中央音乐学院学报

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Journal of the Central Conservatory of Music

杂志简介:《中央音乐学院学报》杂志经新闻出版总署批准,自1980年创刊,国内刊号为11-1183/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:中国现当代音乐创作、构建中国特色哲学社会科学理论、疑义相析、民族音乐、音乐美学、中国音乐史、书评

主管单位:中华人民共和国教育部
主办单位:中央音乐学院
国际刊号:1001-9871
国内刊号:11-1183/J
全年订价:¥ 80.00
创刊时间:1980
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:北京
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.6
复合影响因子:0.67
总发文量:769
总被引量:8260
H指数:31
引用半衰期:10.0584
立即指数:0.0492
期刊他引率:0.9518
平均引文率:11.2131
  • 梁武帝乐律学成果评析

    作者:刘勇 刊期:2019年第02期

    梁武帝的传世学术成果有四通和十二笛,有文献记载八十四调理论也是他首倡的。对于这些成果,前辈学者多从乐律本身着眼进行研究,没有关注乐律与天文历法的联系。即使仅论乐律,也尚存许多有待深入之处。本文通过研究指出,梁武帝的四通十二笛在技术上并无创新之处,而且还有退步之嫌。他的真实意图是用四通十二笛附会历法,四通实为四季,而十二笛对应...

  • 18世纪欧洲的中国乐器及乐器演奏家

    作者:兹德拉夫科·布拉兹科维奇; 方雪扬(译); 温永红(校) 刊期:2019年第02期

    随着18世纪新式交通运输方式的发展,欧洲人对遥远地域及其艺术、历史和文化的兴趣日趋增长。年轻知识分子通过“大旅行”①的方式往来于欧洲,以此扩大自己的知识范围;耶稣会信徒与圣芳济会传教士们则努力到遥远的地域去教化亚洲和拉丁美洲的人民,建立殖民地,并在全球范围的海陆交通路线上拓展贸易。这些探险者们,在探险期间发现了早先仅被少量探...

  • 会议通知

    刊期:2019年第02期

    为了加强音乐表演实践与理论的联系,推动国内音乐表演理论的建设和发展,《中央音乐学院学报》编辑部拟于2019年6月14-18日举办“第二届全国音乐表演研究学术研讨会”,此次研讨会共包括三个单元的内容:专题讲座、主题发言和自由研讨。

  • 2019·北京·中国西方音乐学会第六届年会通知

    作者:“2019·北京·中国西方音乐学会第六届年会”筹备组 刊期:2019年第02期

    “中国西方音乐学会第六届年会”拟于2019年11月9日周六—11月11日周一在中国音乐学院召开。会议将由学会和中国音乐学院共同主办,《中国音乐》杂志、本学会公众号和中国音乐学网(musicology.cn)提供媒体支持。年会的中心主题为“西方音乐的风格流派”,相关子议题包括:1)西方音乐风格流派与“中国乐派”;2)西方音乐视野下的“中国乐派”;3)西方...

  • 我国民歌音乐的错落结构

    作者:周青青 刊期:2019年第02期

    本文所谓“错落结构”,是与“方整结构”相对而言。我国民歌音乐的错落结构,是在乐段之内以乐句句幅的长短交错,组合成丰富多变的节奏与结构感,使之成为民歌音乐中艺术性的手段之一,也成为音乐进行的推动力之一。本文对我国民歌音乐的错落结构进行了类型划分,分为多长一短型、多短一长型、长短相间型、长短持衡型、递增型、递减型、镜像型与混合...

  • 中国古代音乐的创制

    作者:姚亚平 刊期:2019年第02期

    中国古代音乐没有西方意义上的“作曲”的原因在于,中西音乐观念上的差异。中国古代文人音乐创制实践(而非乐律理论)中,由于“音”“声”观念复杂多义,故难以生发出类似“音程”的抽象概念,进而无法像西方音乐那样通过音程思维派生出复调、和声,以及整个音乐的结构体系。中国古代文人音乐没有分离出“作曲”这样一个独立的行当,它的创制和表演是...

  • 新调性与传统调性思维的交汇——三度结构和弦在《彼得·格莱姆斯》中的运用

    作者:肖桂彬 刊期:2019年第02期

    作为20世纪“保守主义”作曲家,布里顿的音乐坚持调性原则,三度结构和弦仍为其创作的重要音高组织材料基础,被认为已经“过时”“死亡”的材料,布里顿却从中发现了“美”和新的“表现力”,这与20世纪的“新调性”观念是分不开的。然而,布里顿并非一概放弃传统调性,在新调性与传统调性思维下三度结构和弦的特色运用是其和声的一个重要特点。本文...

  • 约翰尼斯·薛尔霍恩《六一/水》的中国山水画意境表达

    作者:宋杨 刊期:2019年第02期

    约翰尼斯·薛尔霍恩作为继承欧洲优秀作曲传统的德国当代作曲家,其作品以音响效果为创作根基,以序列思维为创作手段,同时以跨艺术种类和跨文化为创作灵感,在德国当代作曲家中具有一定的代表性。本文以薛尔霍恩的管弦乐队作品《六一/水》(2001—2002)为研究对象,对该作品是如何通过西方理性创作手段来表达中国山水画的感性意境进行探索。

  • 从终止式的角度看调式向调性的演进——以邓斯泰布尔的经文歌创作为例

    作者:宋戚 刊期:2019年第02期

    终止式作为音乐作品风格类型的主要识别标准之一,它同样推进了艺术音乐由调式阶段向调性音乐的发展进程。终止式不仅在每个音乐历史发展的断代呈现出自身的独特形态,而且在音乐风格的巨大转变过程中,也以形式上的变化促成音乐语言的蜕变。西方音乐历史发展的文艺复兴时代,可谓调式向调性过渡的重要阶段。文艺复兴早期,英国作曲家约翰·邓斯泰布尔...

  • 研究的价值探索的力量——评《哲学—美学视野中的西方和声演进》

    作者:王次炤 刊期:2019年第02期

    《哲学—美学视野中的西方和声演进》是何宽钊在他的同名博士论文基础上进行补充修改后完成的一部有关西方和声发展史专著。有关何宽钊博士论文的出版,我一直很关注,几次催促他早日成稿交付出版,但迟迟不见有行动。自从2007年他完成博士论文,顺利通过答辩并获得博士学位后,至今已十余年。我虽然不是宽钊的博士论文指导教师,但因深知他在音乐美学...

  • 吕文成胡琴演奏艺术

    作者:曾秋坚 刊期:2019年第02期

    吕文成是中国著名民族音乐家、粤乐的一代宗师、粤乐高胡及其演奏艺术的创始人、作曲家、演奏家、乐器革新家和粤曲演唱家。吕文成胡琴演奏艺术风格的形成深受清末民初的社会文化背景、粤乐社团、丝竹音乐、粤乐理论的发展及其本人所掌握的戏曲声腔艺术和其他中西乐器演奏技艺的影响。对其胡琴演奏艺术风格进行总结和梳理,对于继承和发展广东音...

  • 德彪西指尖下的魔力——从1913年录音中探索印象派钢琴技巧与风格

    作者:陈光群 刊期:2019年第02期

    作为一位开创性的作曲家,德彪西替法国找到属于自己的音乐,他的作品备受瞩目,但却少有人注意到其实他也是一名钢琴家。本文旨在通过研究德彪西1913年录制并在2000年重录的14首钢琴作品,探索德彪西的钢琴演奏技巧,并进一步探讨印象派风格的诠释方法。从中发现,印象派音乐给人的缥缈、空灵感其实是严谨技巧下的产物——触键、踏板、指法、速度、想...

  • 双簧管美式哨片的制作理念与演奏实践

    作者:王深 刊期:2019年第02期

    美式哨片制作理念是一个完整的体系。通过对美国哨片制作的研究现状进行梳理,进一步将美式哨片的历史演进、演奏特点及对美式哨片制作过程中的一些要点加以提炼和归纳;结合本人多年钻研与实践,根据削制美式哨片在检验震哨音高,协调哨片上的三个重要构成部位的相互震动关系,阐述如何科学选择哨片坯子和制作符合演奏者特点的完美哨片的理念;同时对...

  • 多元合作共赢未来——中央音乐学院第二届“一带一路”音乐教育联盟大会综述

    作者:孙莉 刊期:2019年第02期

    为响应和服务国家“一带一路”创意,配合教育部“‘一带一路’教育行动计划”的实施,2019年4月29日至5月1日,中央音乐学院隆重举办第二届“一带一路”音乐教育联盟大会。“一带一路”沿线30个国家和地区的院长、音乐家及国内各音乐院校的20位院长共同参加了大会的系列活动。