星海音乐学院学报

星海音乐学院学报杂志 北大期刊 CSSCI南大期刊

Journal of Xinghai Conservatory of Music

杂志简介:《星海音乐学院学报》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为44-1132/J,是一本综合性较强的文化期刊。该刊是一份季刊,致力于发表文化领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:岭南音乐文化研究、音乐史学 、作曲技术理论与作品研究 、海外新译

主管单位:广东省教育厅
主办单位:星海音乐学院
国际刊号:1008-7389
国内刊号:44-1132/J
全年订价:¥ 172.00
创刊时间:1979
所属类别:文化类
发行周期:季刊
发行地区:广东
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.43
复合影响因子:0.34
总发文量:992
总被引量:4265
H指数:17
立即指数:0.0097
期刊他引率:0.8824
平均引文率:0.8835
  • 从文化史角度看十二平均律的发现

    作者:卓仁祥 刊期:2010年第02期

    作为一个文化事件,本文试图将朱载堉发现十二平均律的数式这一伟大成就重新置放在东西方文化史的宏阔视场中加以阐述。首先,分别从音乐与数学、音乐与历学两个角度阐释东西方在相关问题上所表现出来的思维异同,继而,阐释朱载堉发现十二平均律数式与古代中国将历学与律学两个学科交织在一起的学术实践的历史关联与继承性,进而,揭示朱载堉律...

  • 奏鸣回旋曲式与回旋奏鸣曲式辨析

    作者:陈雷 刊期:2010年第02期

    国内外一些曲式教程中认为“奏鸣回旋曲式”与“回旋奏呜曲式”是同一曲式结构,忽视了“奏鸣回旋曲式”的实质是“回旋曲式”,而“回旋奏鸣曲式”的实质则是“奏鸣曲式”,两者在曲式结构的实质上是有差异的。对两者的区分,正是在于对音乐作品所体现的曲式主要构成原则的分析和判断,即是带有奏鸣性的“回旋曲式”还是带有回旋性的“奏鸣曲式...

  • 四象调式结构研究

    作者:房晓敏 刊期:2010年第02期

    本文依据中国古代《周易》的四象哲学思想,从调式的“阴阴属性、四象变法、调式比较、实际应用”四个方面,采用音乐比较学和分析学的思维方式来研究、揭示与破译古今中外音乐调式的规律和奥秘。

  • 和声分析——音乐分析的基础

    作者:王晡 刊期:2010年第02期

    和声分析是音乐分析的基础。“音乐分析学”和“音乐学分析”各自强调音乐的文本认识和文化认识,可分别称为风格性和意义性的音乐分析。乐谱文本分析、音响文本分析和音乐意义分析组成音乐分析的三个基本层面。作为构成多声部西方音乐最重要要素的和声,渗透在音乐组成的各个因素中,除了横向曲式结构,还包括旋律、复调、配器和织体等。微观、...

  • 源于寂静归于纯净——阿沃·帕特钟鸣作曲法与早期钟鸣音乐研究

    作者:许琛 刊期:2010年第02期

    《致阿丽娜》是爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特(PartArvo)于1976年运用他的钟鸣作曲法“tintinnabuh”创作的第一首曲子。笔者通过对该作品及其1977年创作的其它三部作品《挽歌》、《兄弟》与《空白》关于音高,音色,节奏,速度等方面的分析,探讨钟鸣作曲法的基本原则与主要创作特征。

  • 音色-音响在管弦乐组曲《五行》中的结构力作用

    作者:戴华丽 刊期:2010年第02期

    陈其钢的管弦乐组曲《五行》将音色一音响作为结构力作用的创作思维,使得音色脱离了早期传统音乐中的依附地位,而以具有支配性的独立音响现象本身,赋予作品以呈示、变化、对比、统一的结构逻辑。

  • 风格交融之美——浅析施尼特凯《中提琴协奏曲》中的复风格手法

    作者:黄巧 刊期:2010年第02期

    阿尔弗雷德·施尼特凯具有代表性的“复风格”手法创造出了其作品与其他作品相比之下不同的、独特的音响效果。在纵向音高上,作曲家多处运用了他的特色和弦——大三和弦与小三和弦之间的互相重叠,产生出复合的色彩效果。在横向运动上,常运用多种不同的音乐风格进行有机结合,或直接对比。这种既矛盾又统一的思想,充分体现出思维的多元化概念...

  • 用泛调性的观点看李斯特的晚期创作

    作者:刘斌 刊期:2010年第02期

    李斯特在他的《旅行岁月一第三年》中,已显露泛调性的基本特点,并且已找到一种新的明确的调性观念去代替旧的观念。这种吸收教会调式、民族调式的特点,突破功能性的规范,同时又不接受十二音序列的束缚,是植根于民族音乐基础的更高层次的泛调性音乐。

  • 史蒂夫·里奇《不同的火车》创作技法简析

    作者:赵媛媛 刊期:2010年第02期

    史蒂夫·里奇为磁带和弦乐四重奏而作的《不同的火车》是其创作生涯中具有承前启后重要作用的作品。作品具有简约主义音乐风格,并不过分重视作曲的复杂性和技术性,技术层面比较单一。采用了音高材料模拟采样材料的创作技法,运用语音使作品表达的内容清晰。发展手法采用了简约主义“重复”原则等。简单的技法更好地表现出简约主义音乐美学观。

  • 神与物游物我两忘——关于音乐本质的对话

    作者:邓希路 王少明 刊期:2010年第02期

    王少明:关于音乐本质问题,到现在为止,人们一直把它镶嵌在西方传统的认识论框架,故而西方音乐美学史成了理性主义的逻辑演绎和实证的历史。更可悲的是,人们在研究中国音乐美学史时也按图索骥地套用这一理性主义即主体与客体二分的方法。我认为,音乐美学应是音乐感性学二部分,感性学包含美学与丑学,可是西方音乐美学史把丑、感性给遮蔽了...

  • 欧阳修晚期音乐美学思想研究

    作者:任超平 刊期:2010年第02期

    欧阳修晚期音乐美学思想开始向音乐养生论拓展。晚年的欧阳修由于政治事物的劳心与劳神,更加渴望从音乐的审美中寻找心灵的慰藉,注重探求音乐与身心健康之间的奥秘。在坚持自己中期的“淡和”而“古雅”的音乐审美观点的同时,对音乐有了更加深刻的认识,在审美功能上从以前的注重“心”进一步拓展到注意“身”,从而形成了“养生论”的内容。...

  • 值得借鉴的美国音乐教育学生自我认知叙事研究——《自我认知透视——两位职前音乐教师的经历叙事研究》介评

    作者:高骊萍 吴亮花 刊期:2010年第02期

    凯·弗格森的《自我认知透视——两位职前音乐教师的经历叙事研究》一文,内容贴近美国音乐教育现实,分析独到深刻。其以学生个体为研究对象,基于对他们日常生活及故事叙述的记录而进行的研究,客观而具体,于个案中体现了共性。这个研究给我们的启示是:要重视研究音乐教育学生过去的经验及社会因素对个人认知的影响,承认并理解职前教师有着...

  • 大翅鲸与鸣禽的歌曲形式——生物音乐学的跨领域观点

    作者:蔡振家 刊期:2010年第02期

    近年来生物学在动物歌曲方面的研究成果斐然,为音乐活动的本质提出了一些新的洞观,颇值得音乐学界借鉴。人类虽然不易理解动物的声音沟通,但在敞开心胸、长期谛听之后可以发现,鸟类与鲸类都有歌乐文化。科学分析的结果显示,大翅鲸与鸣禽的歌曲具有阶层结构、过渡乐句、韵脚、顶真形式,这些特征皆与人类的音乐有着异曲同工之妙。

  • 术语符号与作曲同步构思的教学思考

    作者:黄永才 刊期:2010年第02期

    音乐术语符号是音乐结构的重要组成部分和基本的表现手段之一,在乐曲创作中与旋律、节奏、和声等表现手段同步构思、共同表现音乐的内涵。恰当与合理的音乐术语符号运用,有助于引导学习创作的学生运用更多的信息手段驾驭音响,同时,也有助于培养学生的内在音乐感、丰富的想象力与丰富的表现方式。

  • 谈琵琶技巧“扫”“划”“轮”的命名与运用

    作者:庄永平 刊期:2010年第02期

    通过对“扫轮”“划轮”的分析研究,将此两种轮的符号从新定义。不仅指出古今之间名实的异同,而且在具体的操作上,指出“扫轮”演奏的正确方法。