星海音乐学院学报

星海音乐学院学报杂志 北大期刊 CSSCI南大期刊

Journal of Xinghai Conservatory of Music

杂志简介:《星海音乐学院学报》杂志经新闻出版总署批准,自1979年创刊,国内刊号为44-1132/J,是一本综合性较强的文化期刊。该刊是一份季刊,致力于发表文化领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:岭南音乐文化研究、音乐史学 、作曲技术理论与作品研究 、海外新译

主管单位:广东省教育厅
主办单位:星海音乐学院
国际刊号:1008-7389
国内刊号:44-1132/J
全年订价:¥ 172.00
创刊时间:1979
所属类别:文化类
发行周期:季刊
发行地区:广东
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.43
复合影响因子:0.34
总发文量:992
总被引量:4265
H指数:17
立即指数:0.0097
期刊他引率:0.8824
平均引文率:0.8835
  • 综合分析、结构逻辑与美感启迪——再议“音乐分析方法”

    作者:姚恒璐 刊期:2010年第01期

    音乐分析方法如同传统作曲技术理论的学习方式一样,其本身既带有很强的实践性,又兼有明显的释义性。借助于得力的分析方法,才能将音乐作品中深层、潜在的音高关系,以及节奏、音色、力度等结构布局一一展示出来。许多分析方法是音乐语义的潜在陈述,展示出文字语言所不能企及的方方面面。方法决不是可有可无,而是势在必行。它关系到音乐分析...

  • 唐建平两部打击乐协奏曲比较研究

    作者:程媛 刊期:2010年第01期

    本文选择唐建平的打击乐协奏曲《仓才》和《圣火——2008》为对象,从两部作品的结构形态、音高组织思维、和声语言特征、风格特征等方面,进行比较分析和研究,归纳总结作曲家打击乐协奏曲创作的技术语言与风格特征,并解读两部协奏曲的文化内涵。

  • 音乐创作应对数字化时代的策略

    作者:李志刚 刊期:2010年第01期

    当今数字化技术已越来越深刻地影响着音乐这一门艺术,对于音乐创作来说,探讨和反思数字化给其所带来的利弊是有必要的。本文从分析数字化背景下音乐创作主体的泛众化入手,探讨数字化音乐的创作特性和本质。阐述数字化音乐创作研究应树立时代观念,探索应对的策略,使当代音乐创作和时展相结合。

  • 美本质与审美价值双重凸显并价值与多元何以相提并论

    作者:韩锺恩 刊期:2010年第01期

    文章就多元文化语境中的音乐审美价值命题,提出问题:1.美本质的存在是否并如何可能?2.审美价值在总体价值中的资源配置以及其自身含量的绝对性存在是否并如何可能?进而,通过命题作文、临响作业讨论:美本质与审美价值,物自体以及绝对意义,并就方法论问题进行置疑。

  • 音含美 乐孕哲--根植于音乐"本体"的"音乐"美学与"音乐"哲学

    作者:赵晓生 刊期:2010年第01期

    音含美,乐孕哲。音乐关学与音乐哲学是“音乐美(学)”之美学与哲学,“美”与“哲”本包含在音乐之中,孕育在音乐之中。

  • 过度阐释后的美感/可以被理解的美感——史蒂夫·赖克简约主义音乐中的背弃与沉湎

    作者:王斯 刊期:2010年第01期

    史蒂夫·赖克的作品体现了对极端复杂派写作方法的背叛,对新浪漫主义音乐过度阐释的反叛,对赋予超出音乐本身意义的创作立场的背弃,同时又避免回归新古典主义的老路,在抛弃同时代的各种风格中某种共同的对音乐的过度阐释及其美学原则之后,回归音乐本体的基础上创造的。就音乐的理解和美感的角度而言,简约主义音乐厘清了滥觞的情感表现和美...

  • 民族音乐学研究方法对中国音乐史学研究的借鉴作用

    作者:朱国伟 刊期:2010年第01期

    音乐史学的纵、深研究,可以从其它如考古学、民族学及人类学等相关学科的研究得到加强。民族音乐学的逆向考察、历时与共时研究法、宏观与微观的地域观念.比较研究方法、音乐解释法、乐器学方法和实地考察法等研究方法,对中国音乐史学研究能起到借鉴的作用。

  • 广东汉剧早期形态及艺术特征分析

    作者:李英 刊期:2010年第01期

    本文试从广东汉剧早期存在形态以及在粤东北活动发展的脉络入手,对广东汉剧名称究其缘由。运用史料结合的论证方法,对于广东汉剧整体艺术特征尤其是各行当唱腔和伴奏乐器独特风格进行简要分析。

  • 马勒音乐中的逆饰与反语——以《第一交响曲》第三乐章为例

    作者:孙红杰 刊期:2010年第01期

    音乐体裁的实质之一是作为创作者表述话语的特定方式,因而在很大程度上关系着作品的立意。借助体裁手段可以传达修辞性的意图。本文试图以马勒《第一交响曲》第三乐章为例,说明“体裁混合”手法所能产生的“反语”和“逆饰”效果。

  • 五四时期的平民音乐思想

    作者:戴敏 刊期:2010年第01期

    五四时期的平民音乐思想是新文化运动所提倡的民主思想在音乐领域的具体体现,其主张将音乐普及到一般平民,改变音乐为贵族特权享有的局面。这对当时中国的音乐生活产生了重要的影响,具体表现在音乐创作、音乐教育以及美育活动三个方面。平民音乐思想为中国的音乐文化打开了一个平民化的崭新局面,具有开拓性和革命性的历史意义。

  • 从韦伯的歌剧《自由射手》看德意志歌剧的民族性诉求

    作者:车新春 刊期:2010年第01期

    《自由射手》是德意志浪漫主义歌剧的代表作,作品呈现出的民族性特质不仅是时代的要求,而且是作曲家个人意志的体现。作品秉承德意志歌唱剧的传统、啉现整体艺术观念、渗透二元对立的思维模式,显现出与意大利歌剧风格不同的民族性特质。

  • 也谈冼星海研究的完整性——对冼星海研究的几点思考和建议

    作者:周广平 刊期:2010年第01期

    本文就冼星海在海外的几段经历,如冼星海在澳门、新加坡、法国、苏联等地的诸多史实不详带来的疑问,提出思考与建议:尊重历史,首先就要端正研究观念;沿着冼星海生活的轨迹,拍摄一部专题纪录片;在拍摄完成专题纪录片的基础上,修订、完成冼星海年谱;整理、出版冼星海的全部作品,包括曲谱和音响,让冼星海的理想变为现实。

  • 一部充满中国情愫的遗憾之作——谈冼星海的《中国狂想曲》

    作者:王沥沥 刊期:2010年第01期

    本文以洗星海晚年的最后一部管弦乐作品《中国狂想曲》为研究对象,通过对其音乐形态的分析,阐述这部作品所蕴涵的丰富的中国音乐元素,同时也涉及作品中所表现出来的技术缺陷,并对其进行原因分析。笔者试图通过《中国狂想曲》这部作品,透过历史的烟尘,走进一个更加完整的冼星海,并以此纪念中国新音乐所走过的艰辛历程。

  • 论手风琴基本技巧训练观念与方法的更新

    作者:王朝刚 王汇涓 刊期:2010年第01期

    在手风琴基本技巧训练中,人们往往过多地注意了狭隘的动作规范,而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系;演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近,而不应完全人为规定;演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官,而是操作方式最大程度的优化、简化与节约;大胆运用黑键入门、整体识...

  • 关于音乐欣赏教学的现状分析与思考

    作者:孙琦 刊期:2010年第01期

    音乐欣赏课程是实施音乐审美教育的主要途径,但在各类传统音乐欣赏教学中存在着将辅助手段作为欣赏媒介、将情绪反应作为欣赏内容,图解音乐、对号入座、追求音乐的具象性,理性切割为主与音响感知为辅,音乐实用功能等同于欣赏对象主体等误区。本文以教育部制定的《音乐课程标准》为出发点,站在音乐关学的角度,强调音乐欣赏与审美体验的关系...