初中古诗词群文阅读篇1 在义务教育阶段，语文学科作为一门重要的基础性学科，具有明显的应用性和人文性色彩。阅读教学是语文教学中重要的组成部分，英国作家富里迪在《阅读的力量》中指出：“阅读是人类历史上最伟大的文化成就之一，它不仅可以充当一种强大的交流媒介或娱乐资源，而且打开了通向几乎所有重要事物的知识之门。阅读绝不仅仅是读写能力，还涉及解释和想象，它是一种可以用来获得意义的文化素养。”[1]通过阅读所发展的能力，从来就不是单一的，阅读能力对提升学生综合能力的作用早已有目共睹。古诗词教学是初中语文教学的重点和难点之一，对学生理解能力要求较高。在新课改背景下，初中语文古诗词教学中应用群文阅读方法，从古诗词的题材、语言、内容、背景、表达情感等不同方面明确群文议题并开展群文阅读，可以有效达成阅读目标。 一、群文阅读概述 群文阅读，简单来说就是围绕一个议题选择一组阅读材料进行阅读。群文议题可以根据作者、写作方法、写作背景、人物特点、写作特点或情感表达等方面来确定，所选择的文本内容应围绕议题组成一个有关联的整体，而不应该是随意搭配。师生围绕着这个议题来开展阅读活动，可以获得比单篇文本阅读更广泛的知识和更深刻的体验[2]。群文阅读的重点不仅在于学生阅读量的积累，更重要的是学生通过阅读带来的学习能力和思维的改变。简单来说，群文阅读是集体建构的过程，需要在教师的引导下开展，通过文本朗读、多篇文本比较、议题讨论和信息整合，让师生之间共同思考，达成共识，强化阅读效果。群文阅读的阅读教学形态主要包括以下几种。 （一）“一篇带多篇”和“单元整组” “一篇带多篇”是群文阅读最基本的阅读教学形态之一，是以一篇教材文本为核心，整合其他相关主题文章开展阅读活动。教师在授课时可以灵活选择阅读材料，加强学生对不同文本中关键信息和内容的提取和概括，帮助学生掌握精读、略读、泛读等阅读技巧，加强学生阅读的深度广度。但单纯的一篇带多篇的教学方式也存在选择范围相对狭小的局限性，而“单元整组”的方式更有利于学生对文章的整体把握，培养良好的语感。跟单篇教学相比，学生可以根据自己的兴趣爱好去选择单元内文章学习的先后顺序，通过教师组织群文阅读，丰富课堂内容，扩大阅读范围，强化学生在课堂中学习的主体地位[3]。 （二）主题阅读 群文阅读活动除了在课堂内开展，课堂外也是很好的时机。教师可以组织学生利用课堂剩余时间，根据自己的兴趣爱好去阅读大量的课外书籍，因为目前的语文教学中普遍存在高耗低效的问题，教师作为引导者，应该让学生的阅读范围从课堂扩展到课下，通过海量阅读来体会文本意义，获得启发和知识，同时通过不同文本比较，加深学生对文本的深层思考，锻炼学生的思维能力和逻辑能力[4]。教师在组织群文阅读活动时，需要加强对文本的深入研究，根据不同文本主题内容来把握单元议题，设计和优化教学思路，提高对课堂的把控能力。在主题阅读时，同一主题的多个文本内容之间会有碰撞交融的地方，教师在活动组织时需要进行科学筛选，对不同文本的相同点进行整合，提取群文议题，明确主题内容，让教学目标更加清晰，在此基础上进行教学设计，改变阅读碎片化发展的趋向，促进学生阅读素养的提升。 二、群文阅读在初中语文古诗词教学中应用的重要性 古诗词是初中语文中重要的组成部分，在初中语文古诗词教学中应用群文阅读教育方式是新课程改革发展的必然趋势。目前在古诗词教学中，教育模式和教学方式固化、缺乏创新，学生对古诗词学习缺乏兴趣，而古诗词在中考中所占比重在不断提高，学生在古诗词考试和问题回答时依赖答题模板，缺乏变通。在古诗词教学中应用群文阅读教学，有助于加强学生对古诗词的积累和理解，也更有利于培养学生对古代优秀文学作品的审美和鉴赏能力[5]。从教师角度来看，教师作为课堂教学活动的主导者，要对传统教学观念进行更新和优化，增强师生课堂互动。在群文阅读中，教师要帮助学生对古诗词进行整理和归纳，教师自身要广泛阅读古诗词，加强对古诗词内容的研究，提高教学能力，促进教师专业能力发展和提升。 三、群文阅读在统编版语文古诗词教学中的应用策略 要想给学生一杯水，就需要教师至少有一桶水。作为教育教学活动的主要实施者和指导者，在初中语文古诗词群文阅读教学中，教师需要海量阅读，掌握学情，确定教学目标和教学任务，并做到合理取舍，实现有效教学。 （一）明确议题 在初中语文古诗词教学中，群文阅读活动的开展最关键的是要明确议题，在选择议题时要结合语文科目的学科特点、学科性质及教学情境，对单元文本进行深入解读，从某一个角度去选择一个合适的议题。以统编版初中语文为例，其中共有84首古诗词，题材丰富，风格多样，根据题材划分，有边塞诗、送别诗、山水诗等；根据风格划分，有婉约派、豪放派等；根据诗词类型划分，有唐诗、宋词、元曲、乐府民歌等。根据不同的类型划分，议题设计举例如下。第一，以同一题材类型为议题。统编版初中语文教材中，古诗词的题材分类主要包括山水田园诗、边塞诗、赠别诗、咏史怀古诗、咏物诗等。按照同一题材类型来设计议题，增强学生对某一种题材类型古诗词语言风格、表达方式或思想感情的认识[6]。例如，以李商隐《夜雨寄北》、王湾《次北固山下》，以及语文七年级下册崔颢《黄鹤楼》、李白《春游洛城闻笛》等羁旅诗题材类型的古诗词为例，进行文本整合，体会游子在他乡的感受以及作者所表达的思想感情，把握羁旅诗中常用的意象表达方式，如雁、柳树、夜曲等。再如，在咏史诗中，以杜牧《泊秦淮》、陈子昂《登幽州台歌》和杜牧《赤壁》等同一题材类型的古诗词整合，把握古诗词中借古讽今的表达手法。第二，按照同一作者作品为议题。统编版初中语文教材中，主要收录了杜甫、李白、李清照、陆游、辛弃疾等各朝代诗人的作品，在确定议题时可以同一作者的作品作为议题，结合诗人的个人经历及不同时期作品的特点，根据诗人的心路历程进行设计。以诗人杜甫为例，统编版初中语文教材中，杜甫的诗包括七年级上册的《望岳》、八年级上册的《春望》、八年级下册的《茅屋为秋风所破歌》，根据诗人杜甫不同阶段人生经历和创作风格进行分析，把握诗人杜甫的四个关键期。盛唐时期杜甫蓬勃向上的朝气，有“会当凌绝顶，一览众山小”的志气；在仕途不顺时杜甫的写作风格沉郁顿挫，诗中满是对朝廷腐败的讽刺；在目睹“安史之乱”后，诗人杜甫表达出对祖国命运的担忧和对亲人的牵挂，如“烽火连三月，家书抵万金”中表达出诗人的愁思；在老年时期杜甫漂泊他乡，在诗中尽是孤苦惆怅。教师在设计议题时，可以让学生将杜甫不同时期诗的风格和人生经历结合起来，对杜甫的诗有更加全面的了解。对其他诗人的群文阅读议题设计同理。第三，根据意象表达设计议题。在古诗词中，意象是一个重要的元素，诗人通过意象将自己的思想情感和世界上的自然万物联系起来。把握意象所蕴含的情感，有助于对古诗词整体基调的把握。例如，马致远《天净沙•秋思》一词中，就运用了大量的意象，如枯藤、昏鸦、西风、瘦马等，这些意象本身就带有一定的惆怅和哀伤的情绪，在秋风萧瑟的景象中融入了游子的心境，表达出游子的思乡之情。在初中阶段，古诗词中比较常见的意象主要是通过植物、鸟兽或自然现象来表达的，如梅花、杨柳、松柏、菊花等植物类，还有乌鸦、寒蝉、沙鸥、鸿雁等鸟兽类，以及月亮、细雨、流水等自然现象。积累古诗词中比较常见的写作意象，可以帮助学生深刻理解和感受诗歌中的意境美，也可以体悟作者在古诗词创作中蕴含的思想感情。例如，苏轼《水调歌头•明月几时有》、杜甫《月夜忆舍弟》、李白《峨眉山月歌》等诗词中，都用到了月亮这个意象，在不同诗词意境中，月亮通常成为诗人思念家乡、友人，或者表达情感、寄托志向的象征。 （二）设计问题 在群文阅读教学中，教师不仅要明确议题，还要重视对问题的设计，引导学生独立思考，充分调动学生在课堂学习中的主动性和积极性，通过问题的有效设计也可以加强对学生思维能力的培养与提升。根据学生回答问题的情况可以让教师及时掌握学生对该单元内容知识的掌握情况，以便于教师及时调整教学思路，提高课堂教学效率。在实际教学中，教师要注重引导，合理控制问题难度，根据学生学习能力进行层次化解读，对不同教学环节也可以通过问题去进行互动和联系。例如，在以意象为议题的群文阅读活动中，王维的《使之塞上》中“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，温庭筠的《商山早行》中“因思杜陵梦，凫雁满回塘”，范仲淹的《渔家傲•秋思》中“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”都用到了“雁”这一意象。教师引导学生反复阅读，对“雁”这一意象展开思考，让学生找到这些诗词中的共同点，思考作者是如何通过“雁”来抒发感情的，抒发的是什么样的感情。结合诗词的创作背景和诗人的人生经历来思考问题，把握文章关键点。如果学生在阅读或解答问题时遇到困难，教师也可以通过层层递进的提问方式让学生由浅及深地思考，激发学生的学习主动性，提高课堂教学质量和效率。 （三）课堂集体构建 在群文阅读教学中，集体构建是非常重要的一部分。集体构建是在不确定议题的情况下充分发挥个人智慧（在群文阅读教学中就是师生智慧共享），形成共识。在传统教学中教师是主导者，而群文阅读教学的应用打破了这一局面，让学生能够真正发挥课堂主动性，加深对古诗词的理解。集体构建中存在很多不确定性，教师要鼓励学生分享自己在古诗词阅读中的心得体会，尽量避免简单的答案，要通过反复讨论的方式来构建文本的意义。教师要将课堂真正还给学生，让学生以小组合作的方式自由发挥，必要时给学生学习方向上的引导，引导学生自主思考，加深学生对文本的理解。例如，在以边塞诗为主题的群文阅读中，可以整合岑参《逢入京使》《白雪歌送武判官归京》、李益《夜上受降城闻笛》、王维《使至塞上》、李贺《雁门太守行》，通过不同文本来领略古诗词中所描绘的边塞风光，去领悟“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮丽，去体会“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”的思乡之情。通过不同文本阅读，比较不同作者在边塞诗中所表达的不同的思想感情，进而感受古诗词的盛大、雄浑的气象。 四、结语 初中语文古诗词教学中群文阅读教学的应用，是对阅读材料的重组和梳理。作为教师，要加强对群文阅读议题的确定，根据古诗词的题材类型、诗人、意象表达等角度来设计议题，组织学生进行群文阅读。同时通过问题设计来引导和加深学生对古诗词的思考和理解，提高学生对古诗词阅读的深度和广度，并在教师带领下进行集体构建，让师生达成共识。 作者:何爱 初中古诗词群文阅读篇2 群文阅读具有类比教学、对比教学的优势，将群文阅读应用到古诗词教学中，可以加深学生对古诗词内容、情感及写作手法的理解。教师应及时革新古诗词教学理念，找准角度切入群文阅读教学，从根本上提升古诗词教学效率。 一、做好古诗词群文阅读教学设计，发展语文思维 1.立足诗词作者开展群文阅读，发展诗词认知思维 初中学生人生阅历相对简单，在阅读古诗词时难以透过寥寥数语领略作者复杂的内心情感。对于这一问题，教师可以精选古诗词作者不同时期创作的作品，让学生在纵向对比阅读中体会作者不同时期的情感状态，发展学生的认知思维。以《己亥杂诗》的教学为例，教师以作者龚自珍构建群文阅读内容，整合《知觉辨》《红婵词》，组织学生阅读，深入体会龚自珍年少有成，创作才华显露时的少年意气；整合《明良论》《逆旅题壁•次周伯恬原韵》，让学生阅读体会龚自珍初入仕途崭露头角的雄心壮志；整合《西郊落花歌》《能令公少年行》《咏史》，让学生阅读体会龚自珍仕途不顺、报国无门之情。学生在阅读中，自然能深入体会古诗词蕴藏的情感，从而提升学生对古诗词的理解能力。 2.立足诗词意象开展群文阅读，发展抽象思维 意象是古诗词最基本、最重要的审美元素，只有抓住意象，才能够深刻领略古诗词的深刻意蕴。学生形象思维固化，无法抽象地感知意象的“意”。教师可以整合相同意象的古诗词，以群文阅读促单篇阅读，帮助学生理解意象的深层含义，使其在阅读过程中形成良好的抽象思维。以《行军九日思长安故园》的教学为例。根据诗中“遥怜故园菊，应傍战场开”一句展开意象群文阅读。我们可以导入有关重阳节、菊花的诗，如《过故人庄》中的“待到重阳日，还来就菊花”，《醉花阴》中的“东篱把酒黄昏后”，《残菊》中的“零落黄金蕊，虽枯不改香”等等。教师可以提出问题：“这些诗都描述了怎样的景象？你能从中体会怎样的情感？”通过群文阅读使学生对“菊”形成初步认知，感受“菊”的意旨所在。在问题的引领下，学生对“菊”这一意象的内涵就有了更深刻的认识。 3.立足诗词意境开展群文阅读，发展共情思维 教师可以整合相似意境的古诗词，组织学生进行对比阅读，让学生在阅读中探索作品蕴藏的内在情感，以此发展学生的共情思维。以《茅屋为秋风所破歌》的教学为例。教师可以提出问题：“‘八月秋高风怒号’‘秋天漠漠向昏黑’‘雨脚如麻未断绝’描述了怎样的景象？从这些景象中你能体会作者怎样的心情？”引导学生在分析词句的过程中想象八月秋风怒号、大雨倾盆的景象，想象作者困窘的生活状态。接着，教师可以用多媒体展示《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》，让学生分析“白水暮东流，青山犹哭声”“夜久语声绝，独闻泣幽咽”“大城铁不如，小城万丈余”等词句，从而体会作者无限的悲情与渴望战乱结束的济世情怀。通过群文阅读，促进学生对古诗词的深入理解。 二、做好古诗词群文阅读教学角度设计，培养关键能力 1.从诗词标题切入群文阅读，培养诗词分析能力 古诗词的标题中蕴藏着许多关键信息，做好标题分析可以提高学生古诗词的学习效率。通过深度分析、交流讨论，让学生总结不同标题的意旨，促进学生诗词分析能力的发展。以《行路难（其一）》的教学为例。教师可以在导入阶段提出问题：“你能从本诗的标题中获得什么信息？”引导学生对标题进行分析：“本诗是一首说‘难’的诗，可能是作者在旅行期间遇到了障碍，也可能是作者的人生之行遇到了困难。”分析题目后，教师可以展示诗词的创作背景，帮助学生品鉴“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”“多歧路，今安在”等诗句的内涵，以加深学生对“行路难”的理解。教师还可以出示《酬乐天扬州初逢席上见赠》，让学生分析诗词描述的内容：“《酬乐天扬州初逢席上见赠》是一首赠诗，可能是作者对席间友人谈话的答谢诗。”教师追问：“具体答谢的是什么？”学生回答：“可能是友人为迷茫的作者指明奋斗的道路，也可能是友人劝勉、鼓励作者振作精神，以克服眼前的困难。”通过分析标题，可以加深学生对古诗词的理解。 2.从诗词格律切入群文阅读，培养诗词审美能力 格律是古诗词创作的规则，包括字数、句数、对偶、平仄等方面的格式。教师可结合所学诗词的格律组织群文阅读，通过展示类似的古诗词，组织学生填写群文阅读格律分析表等，让学生对比分析不同古诗词的结构、押韵特点，让学生在综合分析中感受古诗词的格律之美。以《野望》的教学为例。这首诗与《黄鹤楼》《使至塞上》《渡荆门送别》《钱塘湖春行》的体裁相同，皆是律诗。教师可将这几首诗编为一组，先对《野望》提出问题：“《野望》这首诗一共有几联？《野望》的每一联分别写了什么？”“《野望》的韵脚是什么？”通过提问让学生对《野望》一诗形成初步认知，使其了解《野望》所押的韵是“i”，明确《野望》首联、颔联、颈联、尾联所描述的内容。在单篇诗词格律分析的基础上引入群文阅读，并提出问题：“律诗一般有几句？”“律诗一般是哪几句押韵？通常压的是什么韵？”组织学生开展群文阅读并总结规律，加深学生对律诗文体规律的认识。 三、做好古诗词群文阅读教学活动，培养综合素养 读写结合教学是提高语文教学效率的主要方式。教师在古诗词群文阅读中组织以读促写的教学活动，引领学生在古诗词群文阅读中启发诗词创作灵感，以提升学生的写作能力。以《破阵子•为陈同甫赋壮词以寄之》的教学为例。教师可以组织“体会情感•二次创作”活动：准备群文阅读材料《江城子密州出猎》《渔家傲•秋思》，让学生自主阅读。教师提出问题：“‘醉里挑灯看剑，梦回吹角连营’中，作者为什么要写‘醉’，换一个别的字怎么样？”“‘八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声’写出了怎样的气氛，这对你的写作有什么启发？”“‘浊酒一杯家万里’中，‘万’是否能改为千？‘万’突出了什么？”“‘锦帽貂裘，千骑卷平冈’中，‘千骑’描述了怎样的场面？”以问题引领精读，组织学生探索阅读材料中量词的用法，如“千”“万”“八百里”“五十弦”等等，体会作者所抒发的思想感情。在学生理解词的准确含义与表达的思想感情后，教师可以布置任务：“如果你是报国无门的辛弃疾，在一次醉酒后你会写下怎样的诗篇？如果你是被贬却一心报国的苏轼，你会写下怎样的词句？如果你是对宋王朝重内轻外政策不满的范仲淹，你会有怎样的情绪？写下怎样的词句？”以读促写，让学生充分体会词作者的心境，学习词作者的艺术创作手法，激发其创作情感。这时，学生通过仿写诗词、改写诗歌、撰写作文的形式，替辛弃疾、苏轼、范仲淹表达一心报国的情感，这样，学生的写作能力就能得到有效培养。综上所述，基于古诗词教学的群文阅读可以从诗词作者、诗词意象、诗词意境、诗词格律、诗词主题、诗词创作背景等角度切入，设计系列教学活动，以此培养学生的诗词认知、诗词鉴赏能力。教师要明确群文阅读的议题，设置好群文阅读活动的步骤，在教学实践中不断探索更为有效的教学方法，为培养学生的古诗词学习综合能力做好充分的教学准备。 作者:杨军 初中古诗词群文阅读篇3 随着各省部编教材的投入使用，语文学科新课改已经进入新的阶段，“整本书阅读”“大单元教学”“群文教学”等代表了语文课程改革的新方向。因此，本文从“群文阅读”角度谈一谈初中古诗词教学的建构模式。群文阅读是指在较短的单位时间内，针对一个议题，进行相关联、多文本的阅读教学，其改变了传统单篇阅读的模式，对学生语文核心素养的培养起到了巨大的推动作用［1］。群文阅读教学建构是实施群文阅读的关键所在，因此一线教师要积极进行教学建构。 一、初中古诗词教学建构现状研究 目前，部编本初中语文课本中的古诗词共84首，镶入单元教学的古诗词有36首，课外古诗词诵读48首。然而，部分一线教师在教学过程中并没有注意到这两者之间的区别，均采用统一的模式进行教学，诗歌教学存在很多问题：学生无法准确理解诗歌内容及其表达的思想感情；学生无法精准把握和赏析诗歌手法，在理解上存在偏差；由于时代相距甚远，学生对诗歌学习没有兴趣，容易产生陌生感和疏远感；部分语文教师教学方式单一、僵化，学生学习兴趣难以调动；部分语文教师过度强调诗歌的思想性，而忽略了必要的语文要素的训练。要想解决这些棘手问题，教师要运用规范化、程式化、多样化、灵活化的教学建构模式。 二、群文阅读教学的必要性研究 首先，当下部编本教材对古诗文的编排缺乏系统性。七年级的古诗词编排依托于单元教学主题，分散在每个单元现代文后的助读系统中，采用文诗混编形式，不成体系。八年级、九年级增加了古诗文的学习比重，将古诗和文言文编排在一个单元内，每册书安排两个单元的古诗文学习，此外还在中期和末期安排了两次课外古诗词诵读。总体而言，编排界限模糊，缺乏系统性，仅适用于学生进行单篇诗词的学习，不利于学生进行系统性建构和阅读视野的拓展，容易导致学生对古诗文的理解出现片面化、表面化、机械化等问题。所以在此基础上开展群文阅读迫在眉睫。台湾赵镜中教授在描述台湾课程改革后阅读教学的变化时，第一次提出了“群文”概念。在此基础上，学生的阅读量逐步提升，教学成效显著。由此，赵镜中教授提出了群文阅读的教学概念并描述了群文阅读的具体特征：同一议题、多个文本、探索性教学［2］。群文阅读不仅改进了一线语文教师教学方式单一僵化的现状，还对学生语文核心素养的培养起到了巨大的推动作用，让学生从学一篇、会一篇文章，到现在会一类文章，促进了学生学习思维的螺旋性发展。教师要引导学生掌握阅读策略，加深对文化的理解，培养积极健康的欣赏能力和审美情趣。 三、群文阅读古诗词教学建构 1.整体设计，整合教学 群文阅读强调整体设计，这样有助于学生对文本的整体把握。这里所说的整体设计，是包含学习内容、学习方法、学习策略的全方位整合。在七年级上册第一单元第四课《古诗四首》的教学过程中，教师可以以“四季美景”为主题，首先让学生熟读古诗，找出每首古诗对应的季节描写，然后再针对找出来的季节进行总绘，从最简单的一篇元曲——《天净沙•秋思》切入教学，这篇文章是描绘冬天景象的，学生要找出其中所对应的景物描绘。学生很快找出“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人”等景物。紧接着教师引导学生探究为什么要进行这些景物描写，学生很快得出写景是为了抒情的。然后教师再次追问：作者抒发的是什么感情？学生也可以很快回答：抒发的是愁苦、孤寂的思乡悲情。最后教师总结这种手法叫作“借景抒情”，正如王国维老先生所说“以我观物，故物皆著我之色彩”，即一切景语皆情语，抒发了游子在外漂泊孤寂、愁苦的浓浓乡情。这里学生找到的特殊景物在古诗文中叫作意象。意象就是能够传达丰富意义的象，是传情达意的主要手段。教师可以让学生对照在《天净沙•秋思》中学到的方法，去朗读描写“夏”的古诗，以此类推，训练学生独立学习欣赏诗歌感情的能力。由此可见，整体设计有助于学生对同一特点的古诗文有一个整体综合的把握，从而对同类型的诗歌进行整合或者对同样手法的诗歌进行类比。品味意象是解读诗歌感情的关键所在，学生可以通过分析意象多角度感悟古诗词的意境和情感，掌握鉴赏诗歌感情的方法。这也给一线教师提供了一条道路，教师可以从意象着手，对初中古诗词展开群文阅读教学。 2.巧心设计，创新教学 群文阅读指的是用同一议题结合多个文本而进行的探索性教学。议题就是课堂教学讨论的话题，它是群文阅读的中心问题。对教师来说，把握群文阅读教学是创新教学方法的必要选择。本文以“战争”议题为例，谈谈如何进行群文阅读的教学设计。首先，教师要圈定战争的时代背景，根据此背景确定好相应的诗人，再去找他们对应的文章。以唐朝为例，部分学生对唐朝的认识仅仅停留在李白、杜甫等人的身上，有些学生对唐朝这段历史有一部分了解，对唐朝怎样由胜转衰也略知一二，但要谈及此中的诗人，学生却说不出来几个。基于上面的分析，笔者确定了“安史之乱”这个时代背景，选取了岑参的《行军九日思长安故园》，杜甫的《春望》，王昌龄的《出塞二首其一》，王翰的《凉州词二首其一》，李益的《夜上受降城闻笛》，李贺的《马诗二十三首其五》，师生共同探讨同一境遇下不同诗人对战争的情怀，从而感悟“战争”这一议题所承载的思想感情和文化底蕴，由此学生的语文素养也能够得到适当的提升。其次，教师要进行恰当的问题设计，合理的问题设计是推动群文阅读的不懈动力。在问题设计方面，教师要提供解答域宽的问题，没有标准答案的限制，鼓励学生各抒己见［3］。教师要针对不同诗歌的异同点设计不同的提问角度，提出的每一个问题都要有针对性，同时每个问题之间都要有层级关系，从而引导学生深入挖掘诗歌内涵。根据上面的分析，笔者预设了以下几个问题及教学策略建构。 （1）不同诗人，横向比较 以下几首诗都描写了诗人远赴塞外作战的情形，但诗人的心境却各不相同，诗人究竟想表达什么？又是如何表达的呢？设计目的：对诗人所处的时代背景进行分析，加深学生对诗句的理解，训练学生归纳总结的能力，使学生对“边塞诗人”所要表达的思想感情有进一步的体悟，可以感受到不同诗人、不同诗歌所要倾诉的心声，从而明白时代背景对思想感情的重要意义，提升学生鉴赏诗歌的能力。 （2）同一议题，横向比较 基于以上对“战争”议题的情感分析，我们可以据此总结出“战争”议题的思想感情。设计目的：学生可以根据以上情感分析，对“战争”议题的感情进行分类，进一步感受不同诗人在同一种境遇下所体现出来的不同心境，从而提升分析归纳能力。例如，思乡怀人，“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”（《夜上受降城闻笛》）表达了在外征战的士兵对家乡的思念，“遥怜故园菊，应傍战场开”（《行军九日思长安故园》）则表达了诗人对和平的祈盼和对家乡的思念。再如，渴望建功立业，能够有所作为，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（《从军行七首其四》）表达了诗人渴望报国、建功立业的雄心壮志。又如，描写大漠风光，“大漠沙如雪，燕山月似钩”（《马诗二十三首其五》）为我们展现了凄冷的边塞风光，“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）则描绘了边陲大漠壮阔雄奇的景象。 （3）同一诗人，纵向比较 在大多数学生的眼中，诗人杜甫一直是一位现实主义诗人，诗风永远是沉郁顿挫的。那么，杜甫有没有不一样的神采呢？回答当然是肯定的。将杜甫早年的诗歌《望岳》与晚年的诗歌《春望》进行比较，就可以发现，早年的杜甫是想要有一番作为的，拥有着雄心壮志，但随着国家破败，战争四起，再加上生活颠沛流离，晚年的杜甫十分凄凉，于是给后人留下了脍炙人口的“三吏”“三别”。这样的设计可以让学生对诗人的了解不会过于片面化。学生应当把诗人当成一个整体，去纵观他的一生，这样才能够准确把握诗人的思想情感。 （4）学做商女，创新歌唱 诗歌在语文课程标准的安排下，最重要的一点就是背诵，但这对于大多数学生来说是一件无趣的事情。那么，如何才能让无趣的诗歌充满灵魂呢？教师可以引导学生学做商女，把学诗当作一件乐事，吟诵出自己的乐章。笔者查阅了很多资料，也咨询了很多音乐教师，总结出《青城山下白素贞》的纯音乐更适合引导学生对节奏进行把握，并在上课时做出了示范，取得了良好的教学效果。 （5）巩固练习，巧化于心 针对每节课的上课内容，教师要对学生进行有针对性的训练，提升学生对同一类型文章的掌握程度，加强学生对上课内容的理解，提高学生的总体水平，使学生将原本浮于表面的知识，内化于心，形成自己固有的能力，这样能充分发挥群文阅读的作用。如何设计问题？设计怎样的问题？这也许是影响一线教师实施群文阅读的主要问题。为此，教师要抓住群文阅读的特点，结合教材的重点内容开展教学，实现知识的迁移，引导学生独立思考、活学活用。例如，开展“月”的意象探究学习活动，教师可以展示不同诗人在不同境遇下对“月”这个意象的解读。《宿建德江》中，孟浩然感叹：野旷天低树，江清月近人。《月夜忆舍弟》中，杜甫写道：露从今夜白，月是故乡明。《蝶恋花》中，晏殊怅惘道：明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。教师可以把以上几首诗放在一起，让学生体会诗人对“月”这个意象的描绘所暗含的不同情怀，然后创设情境指导学生：当你临窗独坐，会心生怎样的感慨？请在读书角留下你的想法。 参考文献： ［1］王玫，焦春艳.群文阅读视角下古诗词“1+X”教学建模的三大意识［J］.中学语文，2021(10)：23-25. ［2］赵镜中.教会学生阅读［J］.小学语文教学，2011(1)：19-21. ［3］刘大伟，蒋军晶.群文阅读教学:概念、价值及实践路径［J］.南京晓庄学院学报，2016，32(1)：33-37+123. 作者:尹纯林 单位:淮北师范大学

摘要: 对大数据理论与技术基础课程的线上教学改革实践进行研究。在开课前要进行一系列的准备:对学生进行调查，明确教学目标，制订教学方案，选择教学平台。从调查结果来看，学生前期均学过C语言、统计学等课程，已经具备了一定的数学基础和相关专业知识基础，并且对大数据处理技术具有较高的学习欲望，比较热衷于大数据在各领域的应用。考虑到单独使用一种教学平台或方式可能存在一定局限性，课程组决定采用“录播+直播+研讨”的方式进行线上授课，录播课以千聊为主，直播课以钉钉为主。在教学过程中，要始终围绕课程目标来预设讲授的重点内容框架，选择适合学生的教学方法，结合实际案例形象生动地阐述现有大数据技术、平台及框架。在教学方法的改革过程中，教师要把握好对课程内容的调整力度，加深对课程的探索，不断优化教学方法。 关键词: 大数据理论与技术基础课程;线上教学改革 “互联网+”时代为高等教育的混合式教学发展提供了机遇，线上教学成为了高校教学改革的方向，线上线下融合教学将成为未来高校教学的主流［1－4］。2020年，海军航空大学航空作战勤务学院研究生选修课程大数据理论与技术基础课程组组长负责组织成员进行网络教学平台的培训，要快速适应从传统的线下教学模式到线上教学模式的转变。经过一周的讨论和研究，课程组最终确定了“录播+直播+研讨”的教学模式，并围绕教学内容设计了合理可行的教学方法和手段，积极开展线上教学改革实践，帮助课程组成员对线上教学管理有一个全新的认识［5－9］。 1课程简介 大数据理论与技术基础是一门新兴的交叉学科课程，属于数据科学范畴，授课对象为电子信息专业、信息与通信工程及其他学科专业的硕士研究生;课程地位是专业选修课，是大数据技术的入门课程;先修课程有概率论、编程语言(C语言、JAVA)、数据库基础;后续课程有人工智能、神经网络等。该课程内容涉及广泛，除了编程的相关知识，还涉及数学、通信方面的知识，需要学生具有一定专业背景。目前，大数据专业普遍存在以下问题:(1)部分教师是计算机、电子信息、通信等专业毕业的，对大数据的理论虽然有一定研究，但在实践方面缺乏经验和创新;(2)一些高校对于该领域的人才培养体系还没有一套成熟的规划方案;(3)一些高校缺少可以用于学术研究方面的高品质数据;(4)进行大数据技术研究所需要的资源配置条件较高，需要投入大量的资金和场地，但一些高校在这方面没有投入太多预算。海军航空大学航空作战勤务学院自2017年开设了大数据理论及技术基础这门硕士研究生课程，设立这门课程的基本目标就是为了给同学们搭建起通向大数据知识空间的桥梁和纽带。整个课程在设计和安排上遵循以下原则:构建知识体系、阐明基本原理、引导初级实践、了解相关应用。通过对课程的学习，让学生掌握大数据处理的基础框架和前沿技术，把握大数据技术发展动向，提升数据分析能力。 课程主要内容包括:(1)大数据概述。主要讲大数据的基本概念、主要影响、应用领域、关键技术、计算模式，还有云计算、物联网、人工智能的概念及其与大数据之间的紧密关系;(2)数据采集与预处理。这是大数据分析全流程中的关键一环，直接决定了后续环节分析结果的质量，主要介绍了数据采集方法、数据清洗、数据转换和数据脱敏的方法;(3)大数据计算框架。主要讲Hadoop的发展历史、重要特性、应用现状、项目结构及其各个组件、平台的安装;NoSQL数据库与传统的关系数据库的差异以及NoSQL数据库的四大类型;Spark的基本概念、相比Hadoop的优势、生态系统和设计架构;流计算、图计算、云数据库及可视化技术;(4)大数据挖掘技术。主要讲数据挖掘概述、数据预处理、关联、分类、聚类、神经网络技术、深度学习、深度信念网络等内容;(5)大数据在各个领域中的应用。重点讲大数据在互联网、军事和工业方面的应用。 2开课前的准备 2.1对学生进行调查 课前准备是课堂教学较为重要的环节，课前调研有利于调动学生的学习兴趣，会决定教学效果，要做好课前资料的准备工作。课前阶段，教师以问卷调查的方式对某班次学生的教育背景和研究方向进行了调研，并收集学生对课程教授内容的要求和期望，让学生带着问题进课堂，结合学生的毕业方向在师生之间实现经验共享、多向交流，培养学生的创造性思维。调研结果显示:(1)该班次学生全部是硕士研究生，具有较高的学识基础;(2)该班次学生前期均学过C语言、统计学等课程，已经具备了一定的数学基础和相关专业知识基础，并且对大数据处理技术具有较高的学习欲望，比较热衷于大数据在各领域的应用;(3)对每一个学生的科研方向进行了调研，决定选取几种通用性大数据前沿技术来作为直播授课的内容;(4)学生遵循课程知识体系结构，系统地学习了大数据的基本框架、机理和算法，注重理论与实践，强调在科研中提出问题、分析问题、解决问题的能力。 2.2明确教学目标 理解大数据基本框架结构、数据挖掘的基本概念，掌握大数据挖掘技术中分析问题和解决问题的方法，能够运用聚类、分类、关联等数据挖掘算法解决实际问题，掌握大数据处理的前沿理论和技术，把握大数据技术发展动向，提升数据分析能力。 2.3制订教学方案 开课前，课程组组长组织全体课程组成员通过钉钉平台研讨教学方案和方式，并根据教材内容和教学基本要求，在开课前针对包括教学内容的教案和PPT按照适应网上教学的方式进行了详细整改。考虑到单独使用一种教学平台或方式可能存在一定局限性，而录播和直播混合的授课方式正好可以节省学生时间，学习时间可以由学生自由分配(录播)，又能增强学生之间的互动(直播)。因此，课程组决定采用“录播+直播+研讨”的方式进行线上授课，并为课程组成员分配任务，分别完成电子教材的制作、视频资源的录制、文档编辑、课件制作、课后实验素材汇总、教学平台软件筛选等工作。 2.4选择教学平台 课程组对现阶段主流的教学平台进行了考察，包括智慧树、超星、雨课堂、中国大学慕课、钉钉、腾讯视频等，经过反复实验、筛选、对比，发现钉钉平台的空中课堂功能非常多，有强大的技术和资源支持，交互性强，具有很强的扩展能力，最终确定直播课程以钉钉平台为主，并建立钉钉群与学生进行实时交流，为学生答疑解惑。千聊平台由腾讯众创空间孵化，是微信上领先的直播平台，是国内领先的在线知识社区，各领域人才每天直播分享彼此的专业知识和经验，可实时进行互动交流。该平台支持现场在线，可听课，可和学友讨论，可向讲师提问，使用较为方便。它的录播功能简单易操作，学生通过微信就可以随时随地进行学习，因此，课程组选择以千聊和钉钉为在线教学主平台，其中，录播课以千聊为主，直播课以钉钉为主。 3线上教学实施过程 (1)在大数据理论与技术基础课程教学中，始终围绕课程目标来预设讲授的重点内容框架，选择适合学生的教学方法，结合实际案例形象生动地阐述现有大数据技术、平台及框架。课程中部分数据挖掘算法具有基础理论性强、推导过程繁琐等特点，加大了学生的学习难度，教师在讲的同时要将理论知识和实际应用相融合，引导学生尽快步入自主性、学导式学习的轨道，使学生能够用所学方法分析解决实际问题; (2)在替代式教学策略的基础上，教师要将主动参与教学策略和合作教学策略相结合，提倡学生主动思考、主动参与、主动实践，提高学生的搜索能力、自学能力、合作沟通能力。在实践性教学环节学习过程中，要求学生开拓思路，大胆尝试，根据自己的体会写出实验报告，包括实验目的、任务、原理、实现思路、结果分析及感想等内容，帮助学生进一步领会和掌握在课堂上学到的与数据挖掘算法相关的基本概念、基本原理及分析方法，激发学生的好奇心和求知欲，使他们乐于实践并深化理论，为今后智能计算的学习奠定基础; (3)在教学手段上，对于理论性通用性强、没有太大理解难度的内容(如大数据平台基础框架)，可通过千聊录播的形式发给学生，学生可以自由选择学习时间和学习内容，大大提高了学习效率;对于互动性较强的内容(如数据挖掘技术、大数据前沿技术)，可采用直播课的形式，通过探讨式、启发式的教学方式将理论知识介绍给学生，同时将一些优质的大数据方面的网络视频推送给学生，使学生既掌握了必备的知识和技能，又提高了自身能力和素质; (4)在直播课上，根据每个学生的研究方向与学生进行针对性交流和沟通，激发学生的学习兴趣，提高直播课堂的互动效果，这样能够达到预期的教学目标，顺利完成教学任务; (5)课程组对一系列大数据处理方面的科研项目数据和实验成果进行总结提炼，直接应用于大数据课程的教学中，其中先进的算法能够帮助学生了解现在大数据技术在实际中的应用情况，以最先进的科研成果促进课程建设，提高教学水平和人才培养质量。 4教学总结 课前，对学生的组成、学习兴趣和遇到的困难进行了调研，发现少数学生对与自己研究方向无关的讲授内容兴趣不够，接下来将进一步加强与学生的沟通。通过这次网络授课，让任课教师积累了一定的经验，在发现问题的同时也找到了一些好方法。网络授课比传统线下授课模式更加多样化，方式更加灵活，互动频率更高，可作为线下授课的有益补充，教师也可以借助网络平台不断更新自己的知识体系，提高教学能力。目前，一些网络平台已经上线了一些关于提升教学水平的课程，如比较热门的“逻辑链”“思维链”“高效教学”等新理念教学方法，这些对于教师的专业素养提升具有较大帮助［10］。网络教学平台涉及的领域很广，教师不但可以对各类专业知识进行多次反复学习，还可以通过国内外访学、跟产跟研、专家讲学、高校调研等多项举措及途径来提高自身的能力素质。在线上教学的讨论环节中，由于学生思维的发散性，可能出现一些突发情况，这也对教师的应变能力和对课堂的掌控能力提出了更高要求，教师不仅要对授课内容了如指掌，还要拓展一些课外的知识背景。另外，在教学方法的改革过程中，教师要把握好对课程内容的调整力度，加深对课程的探索，不断优化教学方法。 作者：贾舒宜 王海鹏 毛忠阳 唐田田 单位：海军航空大学航空作战勤务学院 信息融合研究所 通信教研室

浅谈儿童文学的教育价值:儿童文学的教育价值 摘 要：儿童文学是文学的一个分支，儿童文学作品是儿童文学作家创作的适合儿童赏析的作品。通过孩子们解读文学作品，感悟到好的文学作品可以陶冶孩子的性情，对社会有一个积极的认知态度，会让孩子有一颗同情弱者的同情心，有一颗善良之心，更能准确使孩子们形成一定的社会道德感，会有一个积极的社会心态。另一面良好的儿童文学作品会在培养儿童文学兴趣方面、语言发展方面，想象力和创造里方面有一定的影响作用。孩子们再童话中感受哲理，在童诗中感受其内涵，感受其意境，带给孩子一种美。 关键词：儿童文学 儿童文学作品 社会情感 作品内涵 教育价值 在现在这个日益发展的社会，人们有了更多娱乐场所和项目，比如，电脑网络的开展，给我们的青少年带来很多负面的东西。心灵的浮躁，沉迷于网络的游戏中这些让孩子走上了犯罪之路。所以我们为了孩子们能有一个良好的学习环境，让孩子懂得为人处事，一个有着善、美、爱的心灵空间。所以我们就要让我们的孩子从幼儿时期就接受这种文学的熏陶，为此我们开展了幼儿园文学作品的阅读活动。 一、好的儿童文学作品陶冶孩子们的性情、促使孩子对社会有一个积极的认识 在幼儿时期的阅读及欣赏的过程当中，这些小读者会根据作品的内容获得某种认知，进而会在认知的基础上引起情感、情绪的变化。在孩子阅读的过程当中，孩子不知不觉中就会性格得到陶冶，在他们小小的意识里就会形成一定的规范意识。比如《花格子大象》这个系列故事中，孩子就被刚刚展现的花格子的大象所吸引，也感受到了花格子大象艾玛和韦伯之间的幽默的对话。 二、儿童文学作品对孩子的文学兴趣的培养有一定的作用。 幼儿的学习在很大程度上是由好奇心与兴趣诱发的。只要是适合幼儿的文学作品，他们肯定会兴趣盎然、聚精会神地去欣赏，从而使其形象思维与创造性联想得到充分的调动。儿童文学作品有生动的形象、曲折的情节、不断变化的故事背景，是儿童最喜欢又百听（看）不厌的东西。尤其是作品的情节性，人、事、物之间的关系，时空的转换，场景的变化，具有较强的动感和表演性，适合幼儿的认知发展水平和学习特点，能有效激发幼儿的学习兴趣。 三、儿童文学作品对孩子的语言发展起到了很大作用 很多的文学作品的语言都是通俗易懂的，并且语言是轻松活泼的，甚至有的是朗朗上口的，并富有幽默感，例如在 当我们把一个孩子们非常感兴趣的文学作品呈现给孩子们的时候，我们要在一定的阅读方法上让孩子们更多的理解，阅读到精彩的地方停下来，和孩子们讨论比如：刚才发生了什么事情、如果你是xx你会怎么做、如果我们表演这个故事，你想扮演谁，为什么想扮演她……等。这些提问会让孩子们自由的表达他们自己的想法，不但能够把故事中的精华之处理解了，而且能够让孩子的语言表达有一个良好的发展。 四、儿童文学作品可以扩展儿童的想象力 像童话这种儿童作品形式，通过夸张，象征，对比等来反应不同的人物性格，这些小的主人公，往往在孩子们解读故事的时候会情不自禁的进入到情景，进入角色。把自己的喜好表现在某个角色上。 当我们在给小朋友讲述《小羊和狼》的童话时很小的孩子也能理解故事的道理。在他们那个小世界里谁是好人谁是坏人等。存在着一定的是非观念了。强烈的爱曾情感就表现出来了。 五、从童话作品中感受情绪、情感，感悟哲理 （一）什么是童话作品 在儿童文学里，童话是孩子们非常喜欢的一种形势，为什么这么说呢，因为童话和孩子们的童心离的最近。一般都将童话定义为一种奇特的，美妙的，虚幻的虚构故事，它将本来真实的事物幻想为美丽的超现实的境界，这样就会给孩子们带来无限的惊喜和愉悦，满足孩子们的好奇心。因此富于这样思想内涵的作品我们都统称之为童话作品。 （二）童话能够将孩子们的情绪、情感释放出来 我们每个人都需要有一个快乐的童年，童年时期的孩子有好奇心，有创造性，同时乐观好动、喜悦、富于同情心，诚实和信任并善于模仿等。孩子能够从这些童话中把自己的同情心释放出来。 六、从儿歌、诗歌中感受其爱与美的内涵 诗歌在孩子们成长的过程当中，是一种不可或缺的精神食粮，在幼儿园的孩子们当中，诗歌也是开启他们语言发展的一扇门，也是认读能力培养的关键期。在儿童时期朗读儿歌，诗歌也是孩子们最好的语言游戏，因为这些儿歌、诗歌都是郎朗上口，大部分都是押韵的。比如我们常见的： 唐僧骑马咚那个咚，后面跟着个孙悟空。 孙悟空，跑的快，后面跟着个猪八戒。 猪八戒，鼻子长，后面跟着一个沙和尚 沙和尚，跳着箩，后面跟着个老妖婆 …… 当孩子熟悉这些儿歌、诗歌之后，在自由的时间里，他们三五一群，就会不自觉的念读出这些东西。这就是他们早期接触到的最精炼的语言艺术。也是他们提高语言素养和文艺欣赏能力的先前的基础体现。这些美好的东西会深刻的记在脑海里，也许再10年20年之后他们都有印象。 七、日常生活中给孩子文学熏陶的重要性 （一）有助于潜意识的积淀。开展日常生活中的文学活动，是幼儿经常处在有意无意的与作品的相互作用中，比如在墙饰布置中有故事和儿歌，在听觉背景中出现故事或诗歌，虽不是主要给予孩子强迫记忆的，但是却是无意识的渗进了孩子的大脑中。 （二）对活动产生积极的影响，当我们在引领小班的孩子走平横木的时候，老师边领着小朋友走的时候，边说“小朋友，排排号，你不吵，我不闹，一个一个过小桥”。在给小朋友说的时候，这些儿歌可以放松孩子的心情，有效的调节孩子的行为。 （三）对组织活动学过的文学作品要进行巩固，重复解读。这样加深孩子们的感受，理解、记忆、有助于积累文学经验。在复述，朗读、表演中培养孩子的操作能力，表现能力、交往能力、丰富孩子的情感世界，提高自信心。 浅谈儿童文学的教育价值:儿童文学的小学语文教育价值分析 一、小学语文教育价值 小学语文教育价值里面包含了文学教育的理念，也可以引申为儿童文学的潜在影响。在教育活动中教师满足和实现学生的需要，通过不同的教学方法和教学手段的得到不同的教学收益，在培养学生的文化素质和人文修养上是起到至关重要的作用。依存文学的依托，基于小学语文教育的价值体系和儿童文学的特色，满足儿童的需要，使得小学语文教育价值的思想性、综合性、人文性的显现，起到提升学生素质和全面发展的良好作用。对于小学语文教育价值体系的整个体系而言，儿童文学是基础体系，是与其他部分相互依存且密不可分的。在儿童的小学时期的教育培养方面，对于智力和各方面的能力，儿童文学在小学语文教学中起了至关重要的作用，对于儿童心理的成长与完善，都是充满了童趣和对于文学的萌芽。在对于后期的文学的理解与认知，在理论体系和教育价值上有了前期的启蒙，对于身心的发展和思维的认知过程，都是一个质的突破。近年来，随着儿童文学的阅读热潮，中国语文教育界新课标的推行，让大家意识到儿童时期是一个特殊的阶段，儿童有他们自己的特殊需要。儿童期的填鸭式的教育模式和机械的阅读方式极大地影响了儿童文学在儿童心目当中的印象，充斥在小学语文教材里的儿童文学突破了传统的模式，步入一个新的文学时代。 二、儿童文学的小学语文教育价值 从儿童本位出发探讨问题，“教育”并不是狭隘的教育，在儿童文学的思辨基础上，给了小学语文教育在价值体系上一个很大的突破。儿童文学家在这个激情迸发的时代产生了大量的优秀作品，使得中国儿童文学生长环境得到了很大的改善，小学语文教育是孕育于儿童文学体内的一分子，在这片土地上迅速的发芽生长。儿童文学的生长环境就是在这样的特殊情况下发展了小学语文教育，尤其是在教育价值的体现上显得更为突出，对于两者之间的本质关系研究，有其相悖又有着紧密联系的地方。儿童文学是适合儿童生理及心理发展的文学艺术，是小学语文教育的奠基石。培养儿童最重要的便是进行文学熏陶与教育，儿童教育是需要贴近儿童生长变化的文学，小学语文教育是要以儿童为主体的，教育目标是要随着儿童的成长变化而转变的，是一种真性情的情感的的自然价值。但是在教育实践中往往难以得到统一平衡，尤其是在教学法上的不同，使得儿童文学在小学语文教育中的具体实践往往呈现多样性。中国的当代儿童文学是在这一特殊的历史背景下出现的，对于儿童文学的评判和对于儿童文学转向小学语文教育的价值认识，在基本性质上是落在了儿童的本身，具有现实意义的。 三、儿童文学的小学语文教学价值具体实施方法 1、阅读指导法 与儿童文学不同，诗人马克•范多伦曾经说过：“在诗与戏剧中，叙述是让人更模糊的一种媒介。”文学需要一种模糊阅读。对于把握文学的本质，促使感觉具有了无比的丰富性、复杂性和多样性，丰富、深化学生对人生的体验和认识，培养健全的精神品质。儿童文学是与儿童精神联系最密切的文化资源，儿童文学的读者对象与中小学生基本相同，对于小学语文教学的认知也最为直接。儿童是未来的缔造者，是祖国的栋梁，儿童的发展方向的决定，源自本身的品性和纯洁。儿童教育正如一弯明月，清澈的照耀着整个教育体制，对于儿童文学的撰写和引导，都在小学语文教育的阅读里起着重要作用。正确的阅读方式和好的阅读习惯，对于教育价值的体现是含义深远的。现代社会的日新月异，多样化的阅读模式的产生，给了儿童文学注入的新的活力，但是这种快餐式的文化带来的反思也是巨大的，正确的阅读方式，和对于小学语文教育的引导是显得尤为重要。 2、欣赏指导法 童年期是培养、发展想象力的最佳时期，儿童的想象力是最为丰富的阶段。对于童话世界的幻想和对于新事物的欣赏与认知都在这个阶段完成，对于儿童文学的欣赏也是在一个逐步影响的阶段下过渡。儿童文学是以语言为表象构成的艺术世界，在童话、寓言的世界里孩子们自由的驰骋着想象的翅膀，对于文学的欣赏和对于小学语文教育价值的理解，则起到了重大的作用。学会欣赏童话世界里的文学性和教育性，在教育教学体系里传承和指导好儿童的生理心理发育，想象力和创造力是基础。通过小学语文教育的各种欣赏指导，润泽和美化儿童的心灵，对儿童的成长成才是必不可缺的。 3、情感熏陶法 如果一堂课吸引了学生的注意，打开了学生的心扉，就要顺着学生心灵的走势而行，这样才能抵达学生内心深处，激发他们的生命活力。一旦教师要强扭到自己备课时的教学思路上来，师生之间建立起来的心灵沟通就会被打断，这就需要另一个契机的重新唤醒，教育是师生心心相印的活动，是心灵唤醒心灵，生命唤醒生命的过程。对于情感的理解源自苏珊的解释，在儿童文学的教育价值而言，儿童是情感最好的表现。儿童的心灵清澈透明，在小学语文学习的过程中，正是一个心灵启蒙的过程，对于养成学生对语言丰富性的感受力和深入的理解力是需要情感的熏陶。文学是艺术的基石，任何情感的表现都离不开文学的熏陶。对小学语文教育的儿童文学的教育价值研究，只能是建立在对于儿童文学的深入研究和发展之上，以小学语文的教学研究和实践为基石，小学语文的教育价值是儿童文学的延伸与拓展，在新的领域上以儿童的眼光和心理来认知与批判。学校社会的功利性带来的思想僵化、保守，儿童文学正是对立的与其存在，而小学语文教育的儿童文学是能解决这些问题的一个途径。叶圣陶谈教师“自己不明白人生的究竟，也就不明白儿童的究竟。”儿童文学便是源自儿童的心理，追寻文学的本源，与小学语文教育紧密结合，实现语文教育人文性和儿童心理教育相结合的重要途径，对于提升儿童的生理和心理素质，在一定意义上是一种心灵的起航。 作者：马佳娜 浅谈儿童文学的教育价值:幼儿园教育活动中儿童文学的价值 摘要：儿童文学具有良好的教育价值，因此，儿童文学在幼儿园教育活动中发挥着非常重要的作用。但是，由于在文学素养、教育理念以及思想认识等方面上存在一定的不足，导致目前儿童文学教育面临着诸多问题。本篇论文中，笔者主要分析了儿童文学在幼儿园教育活动中的价值，同时，提出了儿童文学在幼儿园教育活动中的有效运用策略，以供参考。 关键词：儿童文学；幼儿园；教育活动；价值 儿童文学属于文学，是一门语言的艺术，但是，由于其阅读对象具有一定的特殊性，因此儿童文学的语言也要同时具备类似于戏剧的“情节”、绘画的“色彩”、舞蹈的“形象”以及音乐的“节奏”［1］。对于优秀的儿童文学作品来说，应同时具备明快的节奏、响亮的语言以及优美的意境，才能愉悦幼儿的情感、开阔幼儿的眼界、发展幼儿的思维与现象。 1幼儿园教育活动中儿童文学的价值 1．1儿童文学是一种教育方法：儿童文学是幼儿园教育活动中的一种有效教育方法，这所体现的是儿童文学的隐性的、间接的价值。在开展幼儿园教育活动的时候，教师应正确认识幼儿的学习特点、良好把握幼儿的身心发展规律，引导幼儿在教育活动中主动的学习、生动的学习、活泼的学习。首先，可以在幼儿园教育活动中应用儿歌教学法。儿歌是一种由听觉感知的语言艺术，是幼儿喜爱的、通俗易懂、顺口悦耳的短小诗歌。基于此，教师在组织幼儿园教育活动的时候，可以创编儿歌、仿编儿歌，通常可以得到理想的教育效果。其次，可以在幼儿园教育活动中应用故事教学法。例如，为了使幼儿养成良好的品格，树立坚持不懈、不放弃、谦虚的品格，就可以应用故事教学法，给幼儿讲解“龟兔赛跑”的故事，让幼儿学习小乌龟坚持、不放弃的品格，不要学习小兔子骄傲、轻视别人的缺点。同时，由于故事中有人物、有情景、有悬念、且生动形象，因此，也能激发幼儿的好奇心与兴趣，从而有利于实现教育效果的提高。1．2儿童文学是一种教育资源：儿童文学，就其本质而言，其是一种面向儿童，以促进儿童愉快、健康成长为宗旨，以实现儿童审美情趣的再现为重要美学特征，以表现儿童心中的幻想世界、眼中的客观世界为主要内容的文学［2］。基于这样的原因，儿童文学作品中所蕴含的内容，包括知识、审美、游戏、态度以及情感等，均是幼儿园教育活动的重要资源。例如，《跳绳歌》、《刷牙歌》等，为幼儿园健康教育活动提供了良好的资源；《孔融让梨》、《小猫钓鱼》、《三只小猪》、《老虎拔牙》等，为幼儿园社会教育与科学教育提供了良好的资源；类似于《小手》“小手小手，你有我有，握在一起，交个朋友”等形象鲜活逼真、语言音韵和谐的儿歌，为幼儿园语言教育提供了良好的资源。 2儿童文学在幼儿园教育活动中的有效运用策略 2．1正确认识并充分重视儿童文学在幼儿园教育活动中的价值：儿童文学在幼儿园阶段具有良好的教育价值，基于此，儿童文学在幼儿园教育活动中发挥着十分重要、不可替代的作用。实际上，只有教师正确认识并充分重视到儿童文学在幼儿园教育活动中的价值及重要性后，其才能在开展幼儿园教育活动的时候运用儿童文学作品。但是，幼儿园教师自身素质便参差不齐，因此，让所有幼儿园教师都认识到这一点基本是不可能的。面对这样的问题，幼儿园应从教育理念、指导思想等层面上，鼓励、倡导教师加强对儿童文学的正确认识，以从思想层面上为儿童文学在幼儿园教育活动中的有效运用奠定良好的基础。2．2加强教师的儿童文学素养：幼儿园教师在正确认识并充分重视儿童文学的重要性及教育价值的基础上，还应致力于提升自身的儿童文学素养。现阶段，教师儿童文学素养不足的问题，主要体现在以下三个方面：第一，没有对儿童文学的基本理论进行充分的学习；第二，缺乏对儿童文学作品的赏析能力、理解能力；第三，缺乏儿童文学技能。儿童文学技能指的是，对诵、讲、编、演儿童文学作品的能力，这是幼儿园教师的一项基本教育教学技能［3］。面对这样的问题，幼儿园教师应主动学习儿童文学的基本理论知识，阅读大量优秀的儿童文学作品，有意识地对儿童文学作品进行赏析、评鉴，与此同时，还应参加职业技能培训活动，接受规范的、系统的儿童文学技能培训与理论学习，实现自身儿童文学素养的提高。2．3积极倡导文学教育活动，丰富文学教育资源：首先，开展幼儿园教育活动的过程中，应将教师、幼儿的集体学习、个人学习有机结合起来，采取交流阅读心得、编写作品赏析、对教育实践进行反思等，来积极倡导儿童文学教育活动。其次，幼儿园应针对儿童文学教育活动，专门订购一些优秀的儿童文学杂志、儿童文学读物，例如《世界儿童文学名著宝库》、《儿童文学》等，来丰富儿童文学教育资源，增加教师及幼儿的学习资源、阅读资源，为儿童文学在幼儿园教育活动中的有效运用提供良好的前提。 3结语 综上所述，儿童文学在幼儿园教育阶段发挥着十分重要的作用，其不仅是一种有效的教育方法，还是一种良好的教育资源，有利于培养幼儿的美感、丰富幼儿的语言表达，也有利于引导幼儿养成良好的品格与行为习惯。 作者:陈旭 单位:建三江管理局农垦中心幼儿园

0引言 20世纪中期以来，随着电脑技术的普及，多媒体技术被广泛地应用于教学中。“教育要面向现代化。”作为一种被广泛应用的教学手段，多媒体教学已经成为现代教育的重要组成部分。多媒体教学在初中语文教学中已有多年的应用研究，基于多媒体的教学计划、教学内容、教学方法及教学评价是否科学合理，需要进一步探索与研究。本文对淄博某中学进行调查研究，基于调查数据对初中语文教学中的多媒体应用现状、存在的问题进行分析，并结合教学实践经验，参考相关文献，给出相关对策。 1调查研究 1.1调查对象 分别对语文教师和学生进行调查，以淄博某中学的22名一线语文教师和从学校初中部三个年级各抽取的两个班级共计302名学生作为调查对象。 1.2调查问卷及回收 针对教师和学生分别设置调查问卷：对教师的问卷主要是考察多媒体的制作和使用情况，共设置六个相关问题；对学生的问卷主要是考察多媒体的使用中学生的感受，以及教学收获等，共设置九个问题。教师调查问卷针对全校22名语文教师，回收问卷22份，有效问卷22份，回收率为100%。学生调查问卷针对初中三个年级六个班级的302名学生，回收调查问卷302份，其中有效调查问卷297份，有效回收率为98.34%。 1.3调查结果 问卷调查结果如表1、表2所示。 1.4统计分析 1.4.1对教师的调查 第一项：多媒体使用频率。对于语文教师来说，多媒体的使用频率比较高，22名语文教师中只有一名老年教师几乎不使用多媒体，大多数教师会根据教学内容利用多媒体进行教学。第二项：课件来源。大部分教师会借助学校的资源或自己制作来准备多媒体课件；找同事或者朋友获取课件的最少，大概只有11.5%的语文教师有通过这种方法获得课件的经历。第三项：多媒体的作用。大多数语文教师认为多媒体在提高教学效率、激发学生兴趣、创设教学情境方面具有显著作用。第四项：多媒体教学的缺点。一半以上的语文教师认为多媒体教学使得语文教学课堂交流变少，而且在课堂节奏把控方面也有难度。第五项：课件制作存在的问题。一半以上的语文教师认为课件内容花哨、内容过多、材料牵强。第六项：教学易发问题。超过半数的语文教师认为运用多媒体教学容易发生与教材联系不紧密的问题。 1.4.2对学生的调查 第一项：多媒体使用频率。大多数学生认为语文教学中多媒体的使用比较常见，教师在课程教学中或多或少使用了多媒体，大部分教师根据课程需要使用。第二项：喜不喜欢多媒体上课。喜欢多媒体教学或者一般喜欢多媒体教学的学生占总人数的71.1%，说明大部分学生对于多媒体教学持肯定态度。综合分析表2的前两项内容可以看出：多媒体在语文教学中已经普及，而且被多数学生喜欢和接受。第三项：对自己的帮助。认为通过多媒体教学课程变得有趣、效率较高的学生分别占27.9%、29.6%。第四项：多媒体课件的缺点。从学生的角度看，认为多媒体教学的主要缺点是课件单一，而且进度太快。第五项：课件制作存在的问题。从学生角度看课件制作存在的问题较平均，单一枯燥、花里胡哨、材料牵强、内容太多的比例都在25%左右。综合分析这三项可以看出：学生对于语文多媒体教学的作用是肯定的。对于教学中存在的缺点，通过教学手段和合理组织是可以解决的，存在的问题主要是在多媒体课件使用和制作上。第六、第七和第八项主要是对语文教学中涉及的诗歌、作文与阅读教学中多媒体使用的统计，可以发现在这三部分内容教学中多媒体使用频率并不高，不到20%的课堂会经常通过多媒体来进行诗歌、作文与阅读教学，大部分教师只是偶尔使用或者干脆不用。第九项：教学使用缺点。对运用多媒体开展语文教学容易出现的问题进行调查，从学生调查数据看，占比较高的依次是偏离教材（42.4%）、交流太少（21.9%），而不会操作问题出现得比较少。这与多媒体刚进入教学时的情况大不相同，说明对大部分教师来说，多媒体的使用已经不是问题，问题主要是采用什么样的多媒体课件，如何利用好多媒体课件进行教学。 2问题分析 通过对淄博某中学语文教师及初中三个年级学生的调查研究可以发现，在语文教学中运用多媒体已经得到教师和学生的基本认可，但是教学中也出现一些问题，主要体现在以下几个方面。 2.1缺乏优秀的多媒体课件 在多媒体教学中，尤其是在语文教学中，课件的质量对于教学活动的影响很大。通过调研分析可以发现：多年来在多媒体教学中形成的教学课件有的太过单调，有的过于烦琐，其平衡点还没有找到；有的教师为了追求新颖有趣，使得课件过于花哨；有的教师进行教材搬家，在课件中大段采用课本文字，做不到有趣和有重点。语文教学课件应该做到内容和知识点容量有度、重难点突出，形式简洁凝练、吸引力突出等。 2.2授课方式缺乏创新 采用多媒体进行授课，应该在教学方法上有所创新，采用与多媒体教学相适应的方法。当前，一些老年教师在语文教学中采用多媒体授课较少，即使采用多媒体也主要是把它作为板书替代品，还是采用传统教学手段进行教学。不可否认，传统教学有其独特优势，但是教师应该大胆创新，找到传统教学与多媒体教学的融合点，使得二者相辅相成，实现高效课堂。 2.3课堂交流缺乏 通过调查发现：多媒体教学在语文教学中受到大多数师生欢迎，但是运用多媒体教学，课堂交流不足是师生普遍反映的问题，师生都希望在教学中能多交流，而不是围绕课件“观影”。这种交流不仅包括师生的语言交流，也包括情感交流，通过交流才能引起师生的共鸣，实现相互之间的情感传递。多媒体终归是一种教学辅助工具，无法取代教学互动过程中的师生体验。 3对策研究 本文以初中语文教学中运用多媒体教学较少的诗歌、阅读与作文教学为例，讲述几点多媒体教学的应用建议。 3.1诗歌课多媒体教学策略 诗歌教学在初中语文教学中占据重要地位，而且诗歌教学肩负着提升学生审美水平和欣赏品味的重要作用。在诗歌教学中运用多媒体教学要明确教学目标，利用多媒体教学形象化、生动化的优势，刺激学生的感官，引起学生兴趣，展示重点与难点，更深层次地挖掘诗歌的美感，提高教学效率，培养学生的文学素养。如在《乡愁》教学中，多媒体课件制作要创设作者远在他乡的情境，利用画面和音乐营造情境，铺垫“走在孤独的小路”“零星飘落的雨滴”的意境，让学生感同身受，引起情境共鸣。同时将《乡愁》中“小时候—长大后—后来—现在”四个时间阶段与不同阶段的乡愁所对应，配合诗中描写的情境，帮助学生深入挖掘情境背后的含义。 3.2作文课多媒体教学策略 对于初中语文教学而言，作文教学难度较大，大多数教师并不运用多媒体进行教学，很多教师和家长认为写好作文的关键在于平时多积累，写作的时候“会抄”素材。事实上，作文教学更应该注意写作技巧和方法的学习。多媒体课件不仅可以提供丰富的写作素材，而且可以通过直观、形象的方式让学生体验感受，在视觉、听觉、感官等多器官的综合作用下化抽象为具体感觉，进行创作。多媒体可以通过其演示作用，情境化作文写作方法，化无形的说教为有形的演示，利用模拟实现信息传递，帮助学生写作，让学生有话可说。如以“大扫除”为主题进行写作，可以放映一段大扫除的录像，然后组织学生进行课堂讨论，在讨论中确定写什么。通过多媒体课件帮助学生理清脉络，利用回放帮助学生反复仔细地观察细节，增强参与感，让他们有话可说，有思路写作。 3.3阅读课多媒体教学策略 阅读教学在初中语文教学中占有重要地位。阅读内容比较抽象，单独的文字内容主要靠学生的想象来理解。多媒体的影音功能可以帮助学生更好地感知文字内容，从而帮助他们阅读理解。比如在《圆明园的毁灭》阅读教学中，通过影像视频播放被毁坏前的圆明园和现在的圆明园，通过前后对比，加深学生的理解，让学生带着感情去体会文章的内容，有助于激发学生的爱国情怀。 4结语 将多媒体应用于初中语文教学中，是当前教学发展的趋势。利用多媒体教学并不是要舍弃传统教学方式，而是要结合两者的优势，扬长避短。本文通过问卷调查进行研究，有助于及时准确地发现初中语文多媒体教学中存在的问题。同时，本文就诗歌、作文以及阅读教学提出多媒体教学的策略建议，希望能为一线教学提供帮助。 参考文献 [1]吴淑莹.信息技术背景下语文写作教学的改进策略探究[J].汉字文化,2020(20):25-26. [2]朱长征.数字化教学资源在初中语文教学中的应用[J].中国现代教育装备,2018(22):22-23,28. [3]张英.多媒体助力语文诵读教学[J].中国现代教育装备,2017(6):45-46. [4]陈歌.现代信息技术在小学语文教学中的应用[J].中国现代教育装备,2016(22):58-59. [5]耿玉菊,张建光.计算机辅助系统在语文教学中的运用[J].语文建设,2014(14):9-10. 作者:丁晓丽 孙蕊

文学研究论文:古代戏曲文学研究 研究述评 戏曲文学在国际国内都因戏曲艺术的独特表演形式而备受关注，也不断得到学术界的阐释，形成了相对厚实的学术积淀，成为我们提出“云南古代戏曲文学研究”的学理基础，并对我们开展这一问题的讨论具有重要参考价值。在西方，戏曲文学起源早，影响深，并且对西方哲学、文学、绘画以及当代电影艺术的发展产生了积极的影响，并受到西方社会的普遍认可，特别是随着上个世纪60年代以来全球化和文化产业发展的加速，使得文化全球化及其应对成为西方学术界关注的一个话题，像斯坦利霍夫曼的《全球化的冲突》、约翰汤姆林森的《全球化与文化》等论著，让我们联想到从本土文化艺术研究可以获得应对外来文化入侵的应对策略。而美国哥伦比亚大学邓启耀教授、日本早稻田大学鸠山弘一教授和柳生次郎教授、韩国李夏成博士等更是在较早些时期便对云南戏曲文学产生浓厚的兴趣，先后到昆明、大理、楚雄等地进行考察，对云南戏曲走向世界起了重要作用。本尼迪克特的《菊花与月》、马丁艾斯林的《戏剧剖析》、莱辛的《汉堡剧评》、鲁道夫阿恩海姆的《艺术与视知觉》、乌格里诺维奇的《艺术与宗教》等对我们关注和讨论云南古代戏曲文学相关问题提供了全球化的这一全新的视角和间接材料。 在我国，戏曲与诗歌、散文、小说一起并列为我国古代四大文学样式，以其独特的艺术风格，东方化的审美取向和综合众多艺术样式的表现手法成为中国传统文化的标志。自20世纪初期王国维的《宋元戏曲考》开启了古代戏曲文学的研究以来，经过一个多世纪几代学人的努力，《中国戏剧史》《元曲家考略》《南戏拾遗》《古剧说汇》等著作，无论是在剧目整理、作家考辨、戏曲史等基础研究方面，还是在社会学、民俗学、语言学、文化学、艺术发生学等深层研究方面都取得了丰硕的成果，为戏曲研究打下了坚实的基础。《中国戏曲志云南卷》对云南的戏曲历史以历史性观点作了梳理，列举了云南戏曲史上的重要事件，流行剧种等，是一部较为翔实的对戏曲艺术进行整理的著作；《云南地方戏曲剧种史料汇编》系列丛书按剧种、剧目、音乐、艺人等系统，分别对云南地方戏曲中24个剧种的形成和发展史况以及音乐特色等作了详略得当的介绍；李安志、徐志强等主编的《西南文化史》把云南戏曲史作为其文化史必不可少的一部分，着重介绍了元代昆明水浒戏、明代关索戏、少数民族杂剧作家作品，但该书并未以云南戏曲为主要研究对象；王胜华的《云南民族戏剧论》，从民族文化的自我传习、保护与发展方面做了深入的分析和探讨；此外，尚有对某些具体的剧种，如白剧、傣剧等戏曲作品、流派群体的研究著作、论文等，这些研究成果构成了我们深入研究云南古代戏曲文学的基础，具有重要的参考价值。显然我们从以上对国际国内研究现状的梳理中我们可以看到，大多数学者在研究中更为关注的是作为一种表演艺术的戏曲，从其剧种、剧本、表演及传承等方面有所研究，但忽视了从文学样式的角度探讨其文本文化、文本创作、文本发展历程及其与地方、民族的关联。 讨论分析 从目前来看，在云南古代戏曲文学研究中，研究范围狭窄和文献资料不足这两大问题严重困扰云南戏曲文学研究的深入。尽管我们在整个戏曲研究层面上取得了丰硕的成果，但由于云南地处边陲，相对于发达的中原文化而言，云南的文化则显得封闭和落后，广大研究者在云南戏曲文学研究中很难找到切实可靠的研究资料，缺乏可以示范的研究方法和案例，导致文学研究与民族文化研究处于一种脱节的状态。故而关于云南戏曲文学研究的科学性和实用性亟待提高。所以从长远看，选取云南戏曲文学的地域及民族文化特征为视点，有利于从内涵方面和外延两方面促进云南戏曲文学在云南经济文化建设中趋向能力发展的均衡、公平，促进云南戏曲文学在云南文化建设及教学科研中的实效性。开展“云南古代戏曲文学研究”应以基础理论研究为主，重在对云南古代戏曲孕育、形成、发展的系列问题进行探讨，通过文化和比较的方法，针对云南戏曲文学研究中的缺漏与不足以及云南地处边陲、经济文化相对落后等现实，结合西部大开发及桥头堡建设战略的实施，选取文学研究中地域与民族文化特征为切入点，通过对云南古代戏曲文学的系统研究，解剖各个时期、不同民族的作品，分析云南古代戏曲文学发生的一般现象、基本条件、规律与特点，着重阐释云南戏曲文学的地域及民族文化特征，探索云南戏曲文学发展与经济文化发展的一般性规律，反映云南本土文化的发掘与构建、旅游文化的开发与利用方面的普遍需求、困境与出路，为云南戏曲文学的研究与地方文化建设提供有益的经验，为地方文化教材开发与建设创造有利条件。具体来说应主要关注以下内容： 一是关注云南古代戏曲作家与作品研究。“随着改革开放的推进，经济发展的同时，文化传统的重建越来越受到重视，但这是非常细致的事情，短时间内不容易见成效。”[2]111在云南古代戏曲文学发展中，从公元前3世纪楚人庄蹻率兵入滇“变服，从其俗以长之”开始，直到魏晋南北朝，云南的戏曲艺术活动见诸典籍多是“征巫鬼，好祖盟”的巫术礼仪活动。公元738年，唐册封南诏首领皮罗阁为云南王，唐赐南诏胡部、龟兹音声各一部，794年南诏遣使到长安演奏《夷中歌曲》和《南诏奉圣乐》以及1116年大理国随使艺人到宋朝表演“五花爨弄”，是云南与中原进行戏曲表演艺术活动交流及云南早期戏曲活动的痕迹。此后，在中原戏曲发展的繁盛时期，历史文献中却没有关于云南戏曲活动的记载，只有一些诗句中提到了傩舞和梁王府蓄养的优伶，即便在后期云南戏曲逐渐繁盛并奠定了“滇剧”的地位，但作为文献研究的云南古代戏曲仍然显得十分单薄。因而，作为戏曲文学研究的根本性内容的云南古代戏曲作家与作品研究就显得尤为重要，也只有通过对云南古代戏曲作家与作品的梳理，我们才能进一步厘清戏曲文学发展线索，重建云南古代戏曲文学体系。具体来说要重视对云南戏曲文学的历史沿革及发展变化分析，重视对云南古代戏曲作家梳理与分析，重视云南古代戏曲作品与同时期中原文化的渊源及比对，重视对云南古代戏曲不同剧种作品的归纳与整理及其深入分析。 二是关注云南古代戏曲文学的地域文 化特征研究。“在全球化背景中区域文化产业只有以本民族的、本土的、具有鲜明的文化特色的东西才能吸引世界注意并且推向全球。”[3]33在云南古代戏曲文学的发展历程中，从公元前3世纪开始到1382年明朝平定云南后，军队及大量移民进入云南，加之在云南大规模开矿后带来的经济繁荣，各种戏曲声腔也纷纷传入。清初，一方面省外各种声腔、戏班继续进入云南；另一方面，云南的戏班和艺人刘二官等也出外演出，出现了著名的祥泰班，雷家班等，他们熔合石牌、楚腔、秦腔等声腔表演艺术并使之地方化，形成了滇剧三大声腔中襄阳、二簧两种，至此之后云南戏曲文学得到逐步丰富，为“滇剧”的形成繁荣奠定基础。可以说，每一种文化艺术都是植根于一定的地域环境中，都具有地方性特征。云南古代戏曲文学在发展过程中既有对外来戏曲艺术的接受也有对地方文化传统的继承。因而，研究云南古代戏曲文学就不能忽视对其植根的地域文化特征的研究。具体来说要关注对云南古代戏曲文学地域分类的调查与分析、关注对云南古代戏曲文学地域性特征分析、关注云南古代戏曲剧种的空间分布、关注外来文化对本地文化影响的地区、时间差异、关注对云南古代戏曲文学地域性特征的现代启示的研究。三是关注云南古代戏曲文学的民族文化特征研究。云南拥有丰富的少数民族文化资源，这也是云南这一区域范围内最为传统、最为有地域特色的地方。在云南古代戏曲文学发展历程中，正如民间的社火观灯活动渐趋与云南民族民间原有的“祭土主”“祭本主”风俗融合而成为祭祀性的花灯歌舞活动并演出《瞎子观灯》《包二回门》等剧目一样，地方原生性的民族民间传统祭祀仪式、节日礼仪、民族歌舞等在一定程度上与云南古代戏曲走向了融合。特别是在康熙道光年间，出现了一批“民家曲以民家语为之”、“静夜华灯演苗戏”的白剧、苗剧等少数民族戏曲表演样式；以“哎咿呀”腔流传的壮剧；把《封神演义》译成傣语演出的傣剧；从语言到音乐等都彝族化的彝剧花灯《打花鼓》等，标志着白剧、苗戏等少数民族戏曲的出现。到咸丰同治年间，更有张铭斋等在杜文秀帅府演出了《二进宫》《绝缨会》《取高平》，这三部剧在滇剧中分属“胡琴”“襄阳”“丝弦”三个声腔的剧目，这既说明滇剧声腔的成熟，也说明云南民族文化与戏曲文学发展的结盟。我们始终坚信“民族艺术是民族文化的反映，深受民族文化的浸染，作为一种符号它表现了民族文化的内涵。因此，要了解每个民族的艺术，首先就要了解它的文化。”[4]13故而，探索云南戏曲文学发展与云南民族文化建设、旅游文化开发与利用方面的普遍需求、困境与出路，必须深入挖掘置身民族文化海洋的云南戏曲文学的民族文化特征，特别是要加强对云南古代少数民族戏曲文学作品的分类与梳理、少数民族戏曲文学对主流文学的继承与发展、少数民族戏曲文学作家的身份认同及创作研究、对云南古代戏曲文学的民族性特征分析、对云南古代戏曲文学民族性特征现代启示的讨论。 四是关注少数民族特色剧种剧目的研究。云南是一个多民族的边疆省份，有汉、彝、白、拉祜、哈尼、壮、傣、纳西、傈僳、佤、回、瑶、苗、藏等26个民族，在长期的发展中，形成了滇剧、傣剧、白剧、彝剧等富有地方和民族特色的剧种，它们和川剧、评剧、京剧等外来剧种共同构成了云南的戏曲系统。但各民族剧种的发展是不均衡的，造成这种不均衡的深层原因是什么呢？除了地域、文化、民族特性外，长期以来我们缺乏深入的分析和探究，学术界重视和研究程度不够。另外，从现有剧目资料来看，不管是彝剧、云南壮剧，还是白剧、傣剧等都和中原戏曲剧目有着千丝万缕的关系，但我们缺少细致的分析和整理，对其继承和发展关系的讨论不甚了了。再次，我们在讨论戏曲文学民族性时，对少数民族语言文字的研究不够，导致在翻译中往往存在很大的差异，甚至舛误。尤其是古代用少数民族文字创作的作品的翻译整理工作，几乎没有突破和进展。 结语 云南是一个民族文化聚集的地方，与其他地方的民族文化和外界文化有密切的联系，不仅和汉文化、藏文化，甚至和整个东南亚、南亚文化都有关系。“文化特色不是照搬照抄，而是从文化自我植根的土壤去挖掘资源，获得活力，形成文化的地方特色以赢得发展机遇。”[5]86云南戏曲文学作为云南文化的重要组成部分，汇聚了云贵高原足量的文化特征和鲜明的边疆色彩，探讨云南戏曲文学的创作状况、发展历程，可以使其艺术、文化价值得到新的阐释，从而揭示云南戏曲文学在民族文化大省形象和弘扬民族文化过程中所创造的文学景象与时代价值，通过对云南戏曲文学在民族认同、冲突、融合、互补中的现象梳理与分析，可以在社会文化层面上启迪民族和谐意识，促进云南地区社会的和谐稳定，为全球化背景下戏曲文学的发展寻找可资借鉴的理论材料与创作经验。这对于云南增强竞争软实力乃至其可持续发展以及“两强一堡”发展战略的实现具有十分重要的现实意义和深远的战略意义。（本文作者：吕维洪 单位：曲靖师范学院人文学院） 文学研究论文:关爱和的近代文学研究 关爱和先生是已故的近代文学研究学者任访秋先生的开门弟子,也是我国最早的近代文学硕士研究生之一。他是我国近代文学研究领域的知名学者,在中国近代文学研究中占有一席之地,在至今20年左右的学术生涯中,取得了一系列优秀成果。总体来看,他研究的领域大致上可以分为三个层面:一是全面奠基层面,二是文学思潮论层面,三是文学流派论层面。当然,这三个层面的划分是相对的,不是绝对的。贯穿这三个层面的是作家及其创作研究,这里的创作研究不仅包括文学作品,而且包括政治思想、文学理论等内容。第一个层面作为基础,多表现为显在的作家创作论,而第二、第三个层面则作为一种底蕴,更多地表现为内在的精神把握。其实,这种内在的精神把握在第一个层面中不管是文学史论文学思潮论、文学流派论还是作家作品论都已经表现出来了,有的篇章表现得更加明显,如《剑气箫心龚诗魂》对龚自珍诗作精神的领会,《论老残》对刘鹗笔下的人物老残内心的把握,都明显地表现出关先生深邃的穿透力。 奠基层面主要有四个方面的研究成果即近代文学史及史论、文学思潮论、文学流派论和作家及其创作论。关先生在近代文学史的建设方面可谓功不可没,他第一个建议编写一部中国近代文学史教材,任访秋先生极力赞同,并着手编写。关先生任上编的主编,并在全书中撰写了《桐城派的中兴与复归》、《清末常州词派》和《近代戏曲》三章,这三个领域关先生都有独到的研究和深切的体会。由他主笔的《〈近代文学史〉绪论》(三人合作)是一篇提纲挈领的史论,既宏阔又精辟,既晓畅又深刻,充分体现出论者敏锐的洞察力。教材问世以后,反响强烈,被国家教委评选为优秀教材,并被推荐为全国高校近代文学课程通用教材。作家及其创作论的成果主要有《龚自珍文学思想散论》、《蒋湘南文学略论》、《嘉道时期的桐城派—姚门弟子思想与创作述略》、《陈衍的诗论及诗作》、《谭嗣同文学略论》、《柳亚子简论》、《辛亥革命烈士宁调元诗文简论》、《苏曼殊译作述评》(均见《从古典走向现代》一书,河南人民出版社,1992年8月版)、《剑气箫心龚诗魂》(《文学遗产》1993年第5期)、《论老残》(《文学评论》1994年第4期)。这些论文做得很规范又很扎实,从作家的年谱、思想发展过程、文学思想以及创作的内容与特点等诸多方面作了充分的考察和论证,资料详实,论述精当,这些被关先生谦称为早年“习作”的论文给人以成熟之感,这是关先生受任先生巨大影响和严于律己、刻苦钻研的结果。关先生在文中曾说任访秋“先生十分注重研究生的基本学术训练。入学之初,先生曾提议我从近代作家的年谱与诗文系年做起,我试着做了龚自珍等一两位作家,……所写的论文《蒋湘南文学略论》受到先生的好评。”后来的《剑气箫心龚诗魂》和《论老残》两文可谓炉火纯青,前者用“剑气箫心”四个字概括了龚自珍诗歌的灵魂之所在,关先生精辟地论述道:“在气象万千的‘剑气箫心’中,包蕴着处在封建社会濒于崩溃之历史时期,渴望变革风雷而又黯然神伤与秋气暮霭,怀抱幽怀孤愤而又充满奇情逸气诗人的人格期待,人生态度和诗美追求。”后者用四个形象不同的老残把老残解剖得淋淋尽致,在老残身上“集中地体现着作者试图赋予作品的思想意义,老残的性格、情趣、见识、议论,无不在作品中代表着作者的声音。老残不仅是一个手摇串铃、流浪江湖的行医者,还是上个世纪末、本世纪初中国纷乱与艰难时局的亲历者、先觉者及预言者。走方郎中之老残与哭泣扶危之老残、形体流浪之老残与灵魂惊惶之老残叠印重合,浑然一体。新旧裂变的时代与忧思深广的刘鹗创造了老残,老残记录着时代的裂变与作者的忧愤。”这样精练的理论概括,没有深邃的思想穿透力是难以达到的。这一时期的文学思潮论与文学流派论为此后这两方面的专着作了坚实而有力的铺垫。 第二个层面的成果主要有专着《悲壮的沉落》和论文《近代文学观念的变革》(载1986年)、《后期桐城派与五四新文化运动》(《未定稿》1986年)。《梁启超与近代文学启蒙》(《史学月刊》1999年第2期)等。 在《悲壮的沉落》一书中,关先生从晚明人文主义的昙花一现到清末古典主义的逐渐式微,从嘉道之际言关天下与自做主宰的文学精神到惊秋救敝与忧民自怜的文学主题,从鸦片战争时期民族灾难与诗海潮汐到诗潮的情感流向、意象群与客体形象系列,从宋诗派自立不俗与学问至上的双重期待到桐城派立诚求真与道统文统的两难选择,从太平天国与曾国藩集团对峙的观念冲突与文化论战到功利实用的文学价值趋向与战争背景下的情感世界,从侠邪小说的忠义观念与英雄驯化现象到情爱旨趣与狭邪心理等等都作了十分充实的论述。关先生以唯物史观为指导,注意避免机械化倾向,运用辩证的眼光审视研究对象,在占有大量第一手材料的基础上认真揣摩体悟,不作空疏的议论,不下大而无当的断语。他的论断自然贴切,符合理论与创作实际,而且鞭辟有力,入木三分。以太平天国和曾国藩集团两个文学空间来说,虽然双方的观念相互对峙,相互冲突,但是文学的价值取向仍然是一致的,都持实用功利的价值观。以19世纪的小说创作,特别是侠妓题材的小说来说,关先生避免对其作片面的价值判断,而是置之于特定的历史环境,从当时的文化变动与小说主旨的表达,到侠妓题材形成的原因与其主题模式的建构,论证了侠妓小说存在的必然性与合理性。这样得出的结论便具有更强的说服力,也必定令人信服。 第三个层面的主要成果有专着《古典主义的终结—桐城派与“五四”新文学》,以及论文《桐城派的中兴、改造与复归—试论曾国藩的文学活动与作用))(《文学遗产》l 984年第5期)、《嘉道时期的桐城派—姚门弟子思想与创作述略》、《桐城派的立诚求真与道统文统情结》、《姚鼐的古文艺术理论及其对桐城派形成的贡献》、《守望艺术的壁垒—论桐城派对古文文体的价值定位》(《文学评论》2000年第4期)、《清末常州词派概说》,而宋诗派、常州词派和选派等流派有待完成。 《古典主义的终结》一书从桐城派的历史承续、发展轨迹、古文理论、古文创作、后期桐城派与五四新文学之关系以及五四先驱眼中的桐城派等六个方面展开全面而详细的论述。论者开篇就从唐代古文谈起,勾勒了古文一派的发展脉络,直追桐城派,继而描绘了桐城派兴衰嬗变的轨迹,并将其分为四个时期。在初创期,桐城三祖—方、刘、姚分别创立义法说、神气说、刚阳阴柔与神气律声说;在守成期,姚鼐晚年讲学江南,广传弟子,守望门户;在中兴期,曾国藩私淑姚鼐,雅好古文,融义理、考据、辞章和经济于一体,以坚车行远为目标,别创湘乡派;在复归期,吴汝纶重提方、姚传统,抑闳肆而张醇厚,黜出雄奇而求雅洁,倡导恢复以气清、体洁、语雅为特色的桐城派文。对桐城派古文理论的研究,论者抓住了其发展过程中的诸多矛盾与限制性因素,桐城派既追求理论创新,又有道统、文统情结;既讲究义理与考据,又注重辞章; 既重视实用价值,又要求审美功能,这些矛盾使桐城派发展在特定的历史时期异常复杂和艰难。同时对桐城派古文理论的艺术范畴及其构成作了十分简洁的概括,即义与法、雅与洁、神气与音节、神理气味与格律声色、阳刚与阴柔。桐城派的古文创作,关先生用由狂悖不驯而至清真雅正,因时 立言与立诚求真,扩姚氏而大之与并功德言于一途分别概括了初创期、守成期与中兴期的古文创作。后期桐城派像一根脆弱的联结母子的脐带,无力地粘连着古典文化和文学与五四新文化和文学。关先生对桐城派的研究可谓得桐城派之精髓,从桐城派诸家的理论实质、创作精神、流派的发展以及论者的行文都具有一种桐城派古色古香的气息,而且深深窥见桐城派理论与创作的精髓和实质,达到这种境界,非智者不能为也,也非一日之功所蹴就,先天的禀赋与后天的习得缺一不可。 关爱和的近代文学研究,从形态上来说,有作家及其创作论、文学史论、文学思潮论、文学流派论;从文体上来看,有小说研究、诗歌研究、散文研究以及戏曲研究;从时间来看,从晚明到清末再到现代,涉及的范围比较广泛。他的《悲壮的沉落》和《古典主义的终结》两部着作可以说是近代文学研究的两座高峰,前者是对文学思潮的研究,后者是对文学流派的研究;前者对不同时期的文学潮流、文学思想和文学精神做了系统的梳理、辨析与整合,后者对桐城派古文作了全面的客观而公正的审视与剖析。如果孤立地看待这些研究成果,就会损害其学术价值,只有放到文学史的大背景中去,这些成果就会熠熠生辉。我们知道,五四文化先驱在特定的历史时期,肩负着特定的文化和政治任务,他们彻底地摧毁中国的传统文化,包括近代文化,主张全盘西化,横向移植西方的现代文化,把桐城派和选学派批判为“桐城谬种,选学妖孽”,这种矫枉过正的做法在当时以至于现在都是可以理解的。但是,正因为他们为近代文学做了不切实际的定性论断,再加上后来中国复杂的历史进程,主流意识形态的一元化和文化学者思想意识与思维模式的单一性,使得学术界对中国近代文学与文化具有了十分偏颇的认识。他们认为五四新文化时期是中国文化的断层时期,在此之前,中国文化已经断层,几千年的古典文化发展到近代便断然终结,五四新文化只是西方现代文化的横向移植,这就全盘否定了中国近代文学应有的历史地位。如何评价近代文学与文化,这一重大历史课题就摆在中国学者的面前。关爱和先生用自己的研究成果在古典与现代这一天堑之间架起一座桥梁,在充分论证的基础上,毅然断言中国近代文学是古典向现代的过渡与转型,虽然这一断言并非为他一人所提出。特别是他的《古典主义的终结—桐城派与“五四”新文学》这一着作从侧面说明了五四文化先驱批桐城派为“桐城谬种”的偏激与偏颇,五四文化断裂论断的虚妄,从正面论证了桐城派肩负了中国文化与文学承上启下的历史重任。没有什么比观念的改变更迅速的,如五四时期和20世纪80年代中国社会对西方现代文化的认同;也没什么比观念的改变更缓慢的,如中国传统文化绵延数千年。学术界对近代文化与文学在观念上的改变不知是属于前一种状况还是后一种状况,不过关先生以其研究试图扭转学术界对近代文学的误解与盲视,极力恢复近代文学的历史面目,这是前所未有的工作,也是关先生作出的杰出贡献。 文学研究论文:对文学研究与文化研究的关系辨析 一、文学研究·文化研究 (1)文学 文学研究 文学究竟是什么是一个难以回答的问题,众所周知,现在我们所指的“文学”一词对应的是西方的literature,意指在某一特定的研究领域内所出版的书籍和文章。也可翻译为“着述”,即“二十五个世纪以来人们撰写的着作。而literature的现代含义:文学,才不过二百年。1800年之前,literature这个词和它在其他欧洲语言中相似的词指的是‘着作’,或者‘书本知识’”。[1]此处的文学指普遍意义上我们所理解的文学,而尤指我们当今所说的经典文学作品。顾名思义,文学研究指的便是关于经典文学作品的研究。 (2)文化 文化研究 关于文化的定义却向来是仁者见仁,智者见智。 在西方学者的解释中,尤以泰罗尔的“文化是一个复杂的总体,包括智识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类在社会里所得的其他的一切的能力与习惯”[2]为代表。 乔纳森·卡勒更加认为因为文化研究是“理论”的实践,由于理论本身的难以界定性,这显然也不是一种容易理解的方式。乔纳森·卡勒进一步解释,文学研究是包罗万象的:莎士比亚和打击乐、高雅文化和低俗文化、关于过去的文化和关于当今的文化这都是属于文化的范围,有学者指出:“文化研究是一种跨越学科界限的研究趋势,而不是一门学科本身”,所以它“拒绝界定,坚持差异,维持传统的系别资格”。[3]同时,在人文学科的多种理论中,如女权主义、马克思主义、后殖民理论以及酷儿等理论中,也分布有文化研究的身影。 由上得知:首先,文化研究拒绝成为一门确定的学科,没有明显的学科界限;其次,文化研究关注的是边缘性问题,具体到文学研究中,文化研究关注的就是在文本自身以外所蕴含的文化内涵;最后,文化研究把打击乐、低俗文化等非经典文化提高到一个相当的高度。所以说文学研究尤其是经典文学研究,只是文化研究的一个方面,被文化研究所涵盖。 二、文化研究何以在文学研究中出现 就文化研究本身来说,它的发展源自于传统的英国文学,二十世纪初,英国的文学研究界被“利维斯主义”统领,这一学派主张文化指的就是传统意义上的经典文学和艺术。至五十年代,由于理查德·霍加特(Richard Hoggart)和雷蒙·威廉斯(R.Williams)对工人阶级生活的关注,提出了:“‘文化研究’作为新的研究方向,有着直接的反学科动机:一方面要与过去以细读文学文本为衷心地旧文学学科决裂,另一方面还要与坚持经济化约论的庸俗马克思主义学说决裂。”[4]文化研究在九十年代迅速进入学术前沿,引领文学研究的风潮,随着大众文化地位的日益提升,原有的学科界线被打破,大众文化与精英文化之间的界线也愈见模糊。 英国的“伯明翰学派”被公认为当代文化研究的起点,同时我们也需注意到伯明翰学派文化研究的理论起点就在于它的文学研究,另外,伯明翰学派的着名学者在进行文化研究的过程中没有排斥文学研究,反而有利于扩大文学研究的范围,所以,从另一个方面上“文化研究的一些理论是方法完全可以引进文学研究;文学批评从传统的诗学研究走向开放的文化研究也是可行的,其前景应该是广阔的。”[5]由此可知,文学研究与文化研究并不是不可调和的矛盾,而是相互依顿,相互促进。 三、文化研究会导致经典文学的毁灭? 由于文化研究是随着当代的各种新兴的大众文化而兴起的,面向的研究对象也多是精英文化、经典文学范围之外的边缘文化,随着时代的变化,伴随着人们成长的已经不仅是书本读物,更为广泛的是电视、电影、网络。我们不禁扼腕,难道时代必然要使文化研究将经典文学逐出研究范围么? 首先,文化研究脱胎于经典文学研究。在二十世纪五十年代,文化研究便伴随着利维斯主义的产生而出现,作为一个跨越多种学科、文化、艺术门类的研究领域,“文化研究一开始的出发点就是开列一个经典作家及其作品的名单,试图以经典文学来向读者大众进行启蒙,以提高整个民族的文化水平。”[6]由此得知,文化研究兴起的初衷是为了普及经典文化,促进经典文化在大众中的发展进程。 其次,文学研究(包括经典文学研究)只是现在文化研究的一个方面,关于文学研究和文化研究的关系,卡勒说“文化研究包括并涵盖了文学研究,它把文学作为一种独特的文化实践去考察。”[7]在关于是何种类型的包括中,卡勒又进行了分析,我们这里暂且不论。由以上两点我们得知,文化研究脱胎于文学研究,从文学研究中生成,后来又由于文化研究自身疆界的不断扩大从而使文学研究只是属于自身的一个方面,所以二者之间不存在完全的对立,反而是相互依托、相互促进的。对于文化研究对文学研究造成的冲击极具毁灭性这一点来说是不成立的。 再次,文化研究拓宽了文学研究的范围,为文学研究的发展提供了新的研究角度和方法。文化是理论的实践,又由于文化研究本身不是一个可以界定的学科,所以,当今中国的文化研究大致包含有“后现代主义批评、后殖民主义批评、女性主义批评、大众文化研究、消费文化研究等等。”[8]正因为文化研究涵盖了众多的学术领域,有着多种理论的支持,当应用到文学研究中时,便可以有多样的视角和维度。 在研究方法上,文化研究可以作为文学研究的一种方法,称作“文学的文化研究”,而且,这只是文学研究方法的一种。朱寿桐指出“作为方法论的文化研究其实不过是文学研究所不可缺少的一路,或许是文学研究历史中固有的一环,甚至可能是最为基本的一环。”对于文学研究来说,文化研究是研究文学现象和内涵的一种基本方法。我们可以用文化研究的方法来研究经典文学作品,有新的研究方法的介入,必然会给文学研究带来新的研究领域,从来能够促进文学研究的多方面、全方位发展。文化研究的这一点又带动了文学研究的发展,更有利于经典文学的发展。 文学研究论文:古代文学史料与古代文学研究 论文关键词:古代文学史料 古代文学研究 论文摘要:古代文学史料作为古代文学研究的基础,具有着其自身重要的作用。文学史料与历史实际相比较而言具有一定的片面性,因此,不可将文学研究与文学史料相等同。本案主要阐述了古代文学史料是古代文学研究的基础因素以及新史料的发现对古代文学研究所产生的意义,旨在为广大研究者提供参考借鉴。 一、古代文学研究的基础——文学史料 研究中国的古代文学是一项系统而复杂的工程。中国古代文学具有其自身的整体性,就结构方面而言,大致可以将其划分为四个层次: (一) 史料的确认 史料的确认仅仅只限于史料本身,其主要内容是对史料的有无进行全面查询,以确认文学史料的作者、时代与真伪等。此外,对古代文学史料的确认实际上应归属于实证研究的范畴之内。对于研究方法来说,古代文学研究在这一阶段,与自然科学的研究相比,是具有相同特点的,其尊重客观事实,摒弃主观思维意识,在确认上采取的是形式逻辑的方法。 (二) 体悟分析层次 所谓的体悟分析层次是在对史料确认的基础上,通过人们个人思想中所蕴含的感情体验,对史料的一种丰富、完善的过程。人都是具有思想的,所以在史料确认方面,不会仅仅满足于文学现象呈现出的那种史实,他们将会产生某种程度上的体悟分析层次,进而产生一种审美体验,这种审美体悟主要表现为对史料所包含的思想感情进行分析、总结史料的一些规律变化、探析史料出现的原因等。因为人们的看法观点不相同,所以分析理解的体悟也寻在不同。体悟分析层次作为古代文学研究中的重要过程,对中国古代文学的研究发挥着重要的作用。 (三) 文学史料价值评判 对文学史料进行价值评判的基础建立在体悟分析层次之上,在此基础上对文学史料进行科学的价值评判。之所以产生价值评判这一阶段,是因为文学研究者对自身的定位高于体悟分析层次,他们一般按照某些组织、社会、集团以及个人等需求,制定合理的文学史料评判标准,进而对自身所掌握的文学史料的意义、地位以及作用等方面进行减值评判。不同的人对不同的文学现象会形成不同的评价,也正是在这种价值评判的过程中文学史料的意义得以实现。由此可以得知,文学史料一旦失去了人们的评判便会丧失其存在的意义。 (四)表述 古典文学研究经过对史料的确认、体悟分析、史料价值评判三个阶段之后,最终是以表述的形式对其进行传播与体现的。因为缺少了表述这一阶段,单靠以上三个阶段是不能将其完整的传达给大众的。其中关于表述的形式主要是凭借文字进行表述的。而需要着重说明的是,以上所说的四个阶段的划分是相对的,在现实实践之中,对其进行划分是具有侧重点的,很难将它们明显割裂开来。 二、新史料的发现对古代文学研究所产生的意义 通过对从古至今的文学研究历史进行分析,可以看出,新史料的发现,尤其是有关地下埋藏的文物史料的出土,为古代文学研究提供了新的线索,对研究古代文学产生了深远影响。其主要表现在以下几方面: (一)丰富了研究古典文学的史料 就已出土的古典文学史料来说,有诸多能够让现代研究者清晰察看到古代文学所产生的背景以及文学现象。在出土的大量文献中,有大量先秦时期的文献,在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等出土的帛书中,较为明确的显示出了诸多经书与子书原始风貌,这些都与当代社会看到的一些转本存在不同。尤其是一些墓碑的发现,为研究者们提供了珍贵的专辑资料。另外,新史料大大丰富了研究古典文学作品的史料。以《诗经》作为例子来说,新世纪以来,在上海博物馆展出了1200多枚战国时期的竹简,在这么多的竹简之中有31枚是讲述孔子向弟子们讲解《诗经》的记载。这为当代社会的人们阐明了孔子论诗的内容并为包含今本《诗经》的小序中所涉及的“美”与“刺”等内容。另外还表明了《诗经》的篇数远要超出300篇,孔子当年删诗的说法并不一定准确。 (二)新史料对先前研究结论的修改补充作用,且提出了新观点 主要表现在先秦诸子、《诗经》、辞赋以及俗文学等方面,其中在安徽阜阳出土的有关《诗经》的竹简是汉代的,韩自强与胡平生对其进行了专门研究,说明了《诗经》在汉代广为流传的状况,并不像文献所记载的一样。而有些出土的史料岁与文献中的不足也进行了有效的弥补,例如,汤炳正以安徽阜阳所出土的汉简《涉江》、《离骚》残局,否定了《离骚》是淮南王刘安所作。 (三)影响了古典文学研究方法与学术理念 最为突出的表现就是李学勤提出了“走出疑古的时代”的理念,对我国古代文献进行分析可以看出,自明代以来,就有不少学者开始对古书产生怀疑,至清末,康有为也开始对古书质疑。后,以顾颉刚为代表的疑古学派已经形成。疑古学派有贡献的方面,但也有不足之处,他们思想易走极端,对现当代学者对古典文学的认识形成了妨碍。总之,新史料的发现对于研究古典文学方面形成了重要的影响。 文学研究论文:比较文学研究的学术创新 内容摘要:谢天振的《译介学导论》以文学翻译中的创造性叛逆为研究本体,以文化意象传递、文学翻译中的误译、翻译文学史与文学翻译史为研究客体,标志着一门新型学科译介学的诞生。译介学以不对文本作价值判断为理论恪守,极大地拓展了翻译研究的学术视野,增加了翻译研究的对象,丰富了翻译研究的方法,成为学术创新与学科开拓的典范。 关键词:译介学 新型学科 谢天振 作者简介:贺爱军,宁波大学外语学院副教授、苏州大学比较文学博士生,主要从事比较文学、翻译学研究。方汉文,苏州大学文学院教授、博士生导师,主要从事比较文化研究。本文是中国社会科学院重点课题“英美海洋文学与人类核心价值观研究”和教育部人文社会科学研究项目[编号:09YJC751076]成果。 1993年,苏珊·巴斯内特又提出了“比较文学的翻译转向”这一论断。她认为,“比较文学作为一门学科气数已尽,女性研究、后殖民理论和文化研究已经从整体上改变了文学研究的面貌。从现在起,我们应当把翻译学视为一门主导学科,比较文学只不过是它下面的一个有价值的研究领域而已”(Bassnett 161)。他们最早倡导“翻译学的文化转向”和“比较文学的翻译转向”。然而怎么转,转向后这一学科与传统的翻译研究区别何在?这一新兴学科的理论基础又是什么?研究的客体、研究方法是什么? 《译介学导论》是北京大学推出的“21世纪比较文学系列教材”中的一部,被纳入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。在译介学的本体研究方面,作者是从译介学的定义以及译介学与传统翻译理论的区别性特征切入的。自从英国比较文学家苏珊·巴斯内特提出比较文学应该成为翻译学下面的一个子学科以后,在比较文学界和翻译界中引起了学科概念之间的混淆,造成了学术理路的混乱。基于此种考虑,作者论述了译介学与翻译研究之间的区别,以及译介学给翻译研究带来的新视野和新领域。“译介学最初是从比较文学中的媒介学的角度出发、目前则越来越多是从比较文化的角度出发对翻译(尤其是文学翻译)和翻译文学进行的研究。其实质不是一种语言研究,而是一种文学研究或者文化研究,它关心的不是语言层面上出发语与目的语之间如何转换的问题,不参与评论其翻译质量的优劣,它关心的是原文在这种外语和本族语转换过程中信息的失落、变形、增添、扩展等问题,它关心的是翻译(主要是文学翻译)作为人类一种跨文化交流的实践活动所具有的独特价值和意义”(谢天振10)。它与传统的翻译研究在研究角度、研究重点、研究目的方面不尽相同。它是一门以创造性叛逆为理论基础,以文化意象和翻译文学为其研究对象,吸收了解释学、结构主义、多元系统论等文化理论的比较文学研究。 “创造性叛逆”构成了译介学本体研究的第二个维度。埃斯皮卡指出:“说翻译是叛逆,那是因为它把作品置于一个完全没有预料到的参照体系里;说翻译是创造性的,那是因为它赋予作品一个崭新的面貌,使之能与更广泛的读者进行一次崭新的文学交流;还因为它不仅延长了作品的生命,而且又赋予它第二次生命”(137)。创造性叛逆是译介学的理论基础与研究本体,“翻译文学不同于外国文学”“翻译文学是中国文学的组成部分”“译作具有独立价值”等命题都建立在这个基础之上。该书作者认为文学翻译的创造性性质“使一件作品在一个新的语言、民族、社会、历史环境里获得了新的生命”。而“文学翻译中的叛逆性,在多数情况下就是反映了在翻译过程中译者为了达到某一主观愿望而造成的一种译作对原作的客观背离”(谢天振72)。 在译介学的客体研究方面,作者首先探究了“文化意象的传递与文学翻译中的误译”。“文化意象的传递,实际上反映的是不同民族文化在翻译中如何碰撞、转换、交流、接受的问题”(谢天振96)。“误译可以分为无意误译和有意误译两种”(谢天振111),在比较文学研究中具有独特的研究价值,尤其是误译,“因为在有意误译里译语文化与原语文化表现出一种更为紧张的对峙,而译者则把他的翻译活动推向一种非此即彼的选择:要么为了迎合本民族的文化心态,大幅度地改变原文的语言表达方式:文学形象、文学意境等等;要么为了强行引入异族文化模式,置本民族的审美趣味的接受可能性于不顾,从而故意用不等值的语言手段进行翻译”(谢天振117)。 译介学客体研究的第二个维度是翻译文学史。长期以来,学界对翻译文学的性质和归属聚讼不已,争论不下。有些学者认为翻译文学属于外国文学,对相反的观点提出了质疑:“难道英国的戏剧、法国的小说、希腊的拟曲、日本的俳句,一经中国人(或外国人)之手译成汉文,就加入了中国国籍,成了‘中国文学’”(王树荣12)?“没有一部文学史会把翻译的外国文学作品说成是本国文学作品”(施志元28)。文学翻译是文学创作的一种形式。与原作相比,作为文学作品的一种存在形式的译作,有其独特的存在价值和意义。它可以介绍、传播和普及原作;它可以帮助作者认识原作的价值;也可以帮助源语国的读者重新发现被忽略作品的价值。翻译文学不能等同于外国文学,其原因在于:第一,文学翻译中译者的创造性叛逆决定了原文与译文之间必然存在差距,从而决定了译作不可能等同于原作。翻译文学是民族文学的一个组成部分,因为翻译家和作家一样,在翻译的过程中要深入认识作品中所要表现的时代、环境和文化背景,也要体验作品中人物的思想感情和行为方式,然后用最恰当的语言形式把这一切表现出来。第二,从写作的语言和作品的接受者来看,译者使用语言翻译与民族文学家使用的语言创作面临大致相同的问题,译作和原作一样,都要面临读者的检验。第三,翻译文学不仅与民族文学发挥着同样的作用和影响,有时候它的作用和影响甚至还大大超过了民族文学的作品。对翻译文学性质和归属的厘清,意义重大,它为翻译文学这个“弃儿”找到了家园,也为文学翻译研究开拓了一片巨大而又相对独立的研究空间,并在一定程度上刷新了国别文学史的书写。 该书是作者在大量调研,深入思考的基础上的智慧结晶。全书纲目清晰、新意迭出、语言畅达淋漓、论述通透可见。学科学认为凡是一种系统的知识所研究的对象与其它知识系统不同,有着自己独特的、有别于其他学科的研究任务并能据此产生与完成任务相适应的理论、原则和方法,这样的知识体系就可以成为一门独立的学科。译介学以“文化意象”、“文学翻译史”、和“翻译文学史”为研究对象,以探究不同文化之间彼此影响、相互作用为研究任务,并且以“创造性叛逆”为理论基础,对译本不作价值判断为理论恪守,具备了独立学科初步形态。全书既有理论高度,又有丰富的实例,把翻译文学作为文学和文化研究的对象进行分析和评述,从而揭开了从比较文学和比较文化角度研究翻译的一个窗口,开拓了国内翻译研究的新领域,也为探究中外文化交流提供了一个全新的视角;该书把翻译文学定位于民族文学的范畴,这种合理定位刷新了民族文学史的书写,为民族文学史的研究提供了全新的视角。 文学研究论文:论古代文学史料与古代文学研究 一、古代文学研究的基础——文学史料 研究中国的古代文学是一项系统而复杂的工程。中国古代文学具有其自身的整体性,就结构方面而言,大致可以将其划分为四个层次: (一) 史料的确认 史料的确认仅仅只限于史料本身,其主要内容是对史料的有无进行全面查询,以确认文学史料的作者、时代与真伪等。此外,对古代文学史料的确认实际上应归属于实证研究的范畴之内。对于研究方法来说,古代文学研究在这一阶段,与自然科学的研究相比,是具有相同特点的,其尊重客观事实,摒弃主观思维意识,在确认上采取的是形式逻辑的方法。 (二) 体悟分析层次 所谓的体悟分析层次是在对史料确认的基础上,通过人们个人思想中所蕴含的感情体验,对史料的一种丰富、完善的过程。人都是具有思想的,所以在史料确认方面,不会仅仅满足于文学现象呈现出的那种史实,他们将会产生某种程度上的体悟分析层次,进而产生一种审美体验,这种审美体悟主要表现为对史料所包含的思想感情进行分析、总结史料的一些规律变化、探析史料出现的原因等。因为人们的看法观点不相同,所以分析理解的体悟也寻在不同。体悟分析层次作为古代文学研究中的重要过程,对中国古代文学的研究发挥着重要的作用。 (三) 文学史料价值评判 对文学史料进行价值评判的基础建立在体悟分析层次之上,在此基础上对文学史料进行科学的价值评判。之所以产生价值评判这一阶段,是因为文学研究者对自身的定位高于体悟分析层次,他们一般按照某些组织、社会、集团以及个人等需求,制定合理的文学史料评判标准,进而对自身所掌握的文学史料的意义、地位以及作用等方面进行减值评判。不同的人对不同的文学现象会形成不同的评价,也正是在这种价值评判的过程中文学史料的意义得以实现。由此可以得知,文学史料一旦失去了人们的评判便会丧失其存在的意义。 (四)表述 古典文学研究经过对史料的确认、体悟分析、史料价值评判三个阶段之后,最终是以表述的形式对其进行传播与体现的。因为缺少了表述这一阶段,单靠以上三个阶段是不能将其完整的传达给大众的。其中关于表述的形式主要是凭借文字进行表述的。而需要着重说明的是,以上所说的四个阶段的划分是相对的,在现实实践之中,对其进行划分是具有侧重点的,很难将它们明显割裂开来。 二、新史料的发现对古代文学研究所产生的意义 通过对从古至今的文学研究历史进行分析,可以看出,新史料的发现,尤其是有关地下埋藏的文物史料的出土,为古代文学研究提供了新的线索,对研究古代文学产生了深远影响。其主要表现在以下几方面: (一)丰富了研究古典文学的史料 就已出土的古典文学史料来说,有诸多能够让现代研究者清晰察看到古代文学所产生的背景以及文学现象。在出土的大量文献中,有大量先秦时期的文献,在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等出土的帛书中,较为明确的显示出了诸多经书与子书原始风貌,这些都与当代社会看到的一些转本存在不同。尤其是一些墓碑的发现,为研究者们提供了珍贵的专辑资料。另外,新史料大大丰富了研究古典文学作品的史料。以《诗经》作为例子来说,新世纪以来,在上海博物馆展出了1200多枚战国时期的竹简,在这么多的竹简之中有31枚是讲述孔子向弟子们讲解《诗经》的记载。这为当代社会的人们阐明了孔子论诗的内容并为包含今本《诗经》的小序中所涉及的“美”与“刺”等内容。另外还表明了《诗经》的篇数远要超出300篇,孔子当年删诗的说法并不一定准确。 (二)新史料对先前研究结论的修改补充作用,且提出了新观点 主要表现在先秦诸子、《诗经》、辞赋以及俗文学等方面,其中在安徽阜阳出土的有关《诗经》的竹简是汉代的,韩自强与胡平生对其进行了专门研究,说明了《诗经》在汉代广为流传的状况,并不像文献所记载的一样。而有些出土的史料岁与文献中的不足也进行了有效的弥补,例如,汤炳正以安徽阜阳所出土的汉简《涉江》、《离骚》残局,否定了《离骚》是淮南王刘安所作。 (三)影响了古典文学研究方法与学术理念 最为突出的表现就是李学勤提出了“走出疑古的时代”的理念,对我国古代文献进行分析可以看出,自明代以来,就有不少学者开始对古书产生怀疑,至清末,康有为也开始对古书质疑。后,以顾颉刚为代表的疑古学派已经形成。疑古学派有贡献的方面,但也有不足之处,他们思想易走极端,对现当代学者对古典文学的认识形成了妨碍。总之,新史料的发现对于研究古典文学方面形成了重要的影响。 文学研究论文:国内古英语文学研究30年述评 一、引言 相比于文艺复兴之后和中世纪后期的英国文学研究,古英语文学研究在国内的外国文学研究领域算是冷门。但是,国人对于古英语文学的兴趣却可以追溯到新文学时期。周作人在其1918年出版的《欧洲文学史》中分析了古英语诗歌《贝奥武甫》(Beowulf)中“委心任命(wyrd)”的异教思想。另外根据冯象的介绍,周作人在《知堂随想录》中提及他在日本时曾试图翻译《贝奥武甫》,后因兴趣转向古希腊悲剧,未能坚持。自周作人以来,国人对于古英语文学的兴趣有增无减,这一点仅从古英语诗歌《贝奥武甫》(Beowulf)的中译本就可见一斑。据笔者现有的资料,目前国内《贝奥武甫》的翻译和编译版本有四个:《裴欧沃夫》(1959年,陈国桦译),《贝奥武甫:古英语史诗》(1992年,冯象译),《贝奥武甫:英格兰史诗》(1999年,陈才宇译),嘲《贝奥武甫降妖记》(2003年,史雄存编译)。除此之外,梁实秋,李赋宁坯节译了《贝奥武甫》。然而,迄今为止,国内学者的翻译和研究还没有得到国外同行的关注和重视,依据是国际上最重要的两个古英语文献检索工具“盎格鲁·撒克逊研究目录”(Anglo-SaxonEngland Bibliography)和“古英语研究通讯目录”(0ldEnglish Newsletter Bibliography),均未收录国内学者的文章。但国内学者在古英语文学研究方面还是做了很多工作,这应该是国际古英语文学研究的一部分。本文拟从文学史中的古英语文学评介、古英语诗歌与散文研究、古英语文学译介三个方面对国内学者的研究进行梳理和总结,以期引起国际同行对国内学者研究的关注和重视。国内最早的古英语文学评介现于国内学者编写的文学史着作,这种评介方式一直延续到现在;针对具体古英语文学作品的评论,国内学者研究的重点是《贝奥武甫》,对于其它古英语诗歌和散文则关注较少;相比于前两个方面,国内的古英语文学译介是最活跃的,几乎所有的古英语诗歌和主要的古英语散文都有中译本。 二、文学史中的古英语文学评介 国内学者对于古英语文学的介绍和论述最早现于国内学者编写的文学史着作之中。国内的外国文学研究的学者有编写文学史的传统。谈及古英语文学的文学史分为三类:一是欧洲或西洋文学史;二是英国文学史;三是欧洲中世纪文学史和中世纪英国文学史。在古英语文本翻译为中文之前,国内读者主要是通过这些文学史认识和了解古英语文学的,因而文学史在国内的古英语文学研究中占据了一个很重要的地位。欧洲或西洋文学史中对古英语文学的论述一般比较少,一般只提到《贝奥武甫》,把它作为欧洲中世纪早期文学发展的一个典型代表来加以论述。如周作人把《贝奥武甫》放到“异教诗歌”一章下论述;杨周翰等人编写的《欧洲文学史》则把《贝奥武甫》归入“英雄史诗”一类,与《罗兰之歌》等放在一起加以论述;李赋宁主编的《欧洲文学史》第一卷也把《贝奥武甫》归入“中世纪英雄史诗”的范畴。在欧洲文学或西洋文学这样大的图景之下,古英语文学的发展自然未能得到完全地介绍与论述。 古英语文学的发展缩略为《贝奥武甫》的情况到了国内学者编写的英国文学史发生了变化。1947年,商务印书馆翻译出版了国外学者莫逖(William Vaughan Moody)、勒樊脱(Robert Morss Lovett)编写的《英国文学史》一书,该书由柳无忌、曹鸿昭翻译,且被指定为部定教学用书,由于该书是国外学者编写,所以对古英语文学介绍比较详细,除了重点介绍《贝奥武甫》之外,该书还论述了盎格鲁一撒克逊人的基督教化进程、宗教诗歌、哀歌等。1949年以后,大陆和台湾出版的英国文学史着作中都有对古英语文学的论述,但其中只有陈嘉编写的四卷本《英国文学史》(1982)的第一卷,梁实秋编写的三卷本《英国文学史》(1985)的第一卷,李赋宁、何其莘主编的五卷本英国文学史第一卷《英国中古时期文学史》(2005)对古英语文学有较多的评论和介绍。虽然陈嘉和梁实秋的《英国文学史》都出版在上世纪80年代,但陈嘉侧重于介绍古英语的世俗性文本,对于宗教文本则较少着墨;而梁实秋的文学史则较为详细,除了《贝奥武甫》之外,其它主要的古英语诗歌、古英语散文都有涉及。由于文学史的主要功能是在于普及,所以陈与梁的文学史主要篇幅还是集中在对古英语文学作品的介绍上。相比于梁和陈的文学史,李赋宁等主编的《英国中古时期文学史》则更多带有研究的性质,该书用了三章的篇幅论述盎格鲁一撒克逊时期的英国文学,内容涉及古英语的发展、古文学发展的历史背景以及各类体裁的古英语文学作品。虽然只有三章,但=三章的篇幅大概占了全书的一半,这也说明古英语文学在英国中古时期英国文学中的分量。现在保存下来的古英语文本的创作时间及作者都存在很大的争议,所以该书作者从古英语体裁分类角度,分别介绍了古英语宗教诗歌、古英语非宗教诗歌以及古英语散文,此外还重点介绍了《贝奥武甫》(Beowulf)和《马尔登之役》(The Battle ofMaldon)、《布鲁南堡之役》(The Battle of Brunanburh)和《盎格鲁·撒克逊编年史》(The Anglo-Saxon Chronicle)。1949年后出版的其它单卷本英国文学史,如吴伟仁编写的《英国文学史及选读》,王佐良编写的《英国文学史》,刘炳善编写的《英国文学简史》,高继海编写的《简明英国文学史》,对于古英语文学的介绍都比较简单,把将近500年的古英语文学的发展历史简化为古英语诗歌《贝奥武甫》,忽略了古英语文学发展的内在张力和变化。 近些年来,随着国内学者研究的深入,国内还出现了专门的欧洲中世纪文学史和中世纪英国文学史。从性质上来说,前者是外国文学断代史,后者是国别文学史中的断代史,二者对于古英语文学的剖析各有利弊。前者的优势在于把古英语文学的发展放在欧洲中世纪文学的大背景之中,有利于横向对比和阐释古英语文学的发展,这符合国际上把古英语文学的发展作为中世纪研究一部分的趋势,也突出了古英语文学研究的跨学科性质,但不足之处在于无法系统论述古英语文学的发展。比如说杨慧林和黄晋凯共同编写的《欧洲中世纪文学史》就把古英语文学纳入到中世纪文学发展的语言形成时期,从早期英雄史诗和早期基督教文学两个方面论述古英语文学的发展。后者的优势是可以系统地介绍和分析古英语文学发展的历史背景和体裁分类等,但不足之处在于无法进行横向比较。如陈才宇从史诗、战歌、决术歌、箴言诗、哀歌、谜语诗、宗教诗、寓言诗、散文叙述古英语文学的发展与历史;肖明翰则从宗教诗篇、英雄传说与史诗、抒情诗歌三个方面专门叙述古英语文学的发展史。国内的外国文学研究有修史的传统,而文学史在向国内读者介绍古英语文学起着非常重要的作用,因而文学史中的古英语文学评介在国内古英语文学研究中有着非常重要而特殊的地位。 三、《贝奥武甫》及其它古英语诗歌散文评介 国内学者研究的重点是《贝奥武甫》,对于其它古英语诗歌和散文及关注较少。根据中国期刊网提供的检索结果,1949年到2011年,期刊网上共有95条关于古英语及古英语文学研究的文章,从数量上来说,这不到国内英国文学研究文献总量的1%。在这95篇期刊文献中,发表于1949年到1979年间的共3篇。分别介绍和研究盎格鲁一撒克逊时期国王赏赐土地的问题、多伦多大学正在编写的《古英语词典》和英语发展的历史。整个20世纪80年代(1980年到1989年)发表的古英语文学研究文章也不多,总共只有6篇,其中江泽玖发表的“英雄史诗Beowulf中的妇女形象”一文可以算是国内学者写的第一篇关于古英语文学研究的文章。 这一情况到了20世纪90年生了巨大的变化,从1990年到2011年间,期刊网上共有87篇关于古英语文学研究的文章,其中发表于1990年到1999年间20篇,2000年以来57篇。除此之外,国内还出版了第一部古英语文学研究专着。在此期间 ,国内一些主要的古英语文学研究学者都开始崭露头角,如在冯象翻译《贝奥武甫》后的第二年,《外国文学评论》重刊了他在海外发表的“‘他选择了上帝的光明’—评罗宾逊《贝奥武甫与同位文体》”一文,该文详细介绍国外《贝奥武甫》学的历史与研究现状;王继辉开始发表他的系列《贝奥武甫》研究文章,’并于1996年出版了他的专着《论盎格鲁撤克逊文学和古代中国文学中的王权理念:与的比较研究》(The Coneept of Kingship in Anglo-Saxonand Medieval Chinese Literature-A Comparative Studyof Beowulf and Xuanhe Yishi);陈才宇也开始对他发表他古英语文学体裁研究的系列文章。 《贝奥武甫》研究在国内的古英语文学研究中占据了首要的位置。中国期刊网上的95篇文章中,有42篇是关于《贝奥武甫》研究的。1982年江泽玖的文章“英雄史诗Beowulf中的妇女形象”揭开了国内《贝奥武甫》研究的序幕,该文分析了诗中威尔弗欧(Weahheow)、海德(nysd)、恶魔格伦特尔的母亲(Grendel’s Mother)等女性形象,认为“《贝尔沃甫》中的妇女虽然不占非常显要地位,但他们的穿插,使这首英雄诗刚中有柔,粗中有细,更有人情味,更富于诗意”。江泽玖之后,国内学者的《贝奥武甫》研究涉及到该诗的方方面面。 首先是《贝奥武甫》文本涉及的各类主题,如王权理念、魔怪传统、英雄与怪物的对立、《贝奥武甫》的思想与艺术(陈才宇1992)。其次,对于国际《贝奥武甫》研究界经常讨论的日耳曼传统与基督教传统问题,国内学者也开始发出自己的声音。如王继辉(2002b)认为《贝奥武甫》的成书时间、传播方式等因素造就了该诗非基督教文化与基督教文化共存于一体的“民间史诗风格”,因而该诗既不是“纯粹的日耳曼英雄轶事”,也不是“简单的基督教故事”,而是一部“充满基督教精神的独特的英雄史诗”。肖明翰则认为,《贝奥武甫》是在基督教意识形态占统治地位的语境中,“日耳曼异教术语基督教化”的一个成功范例。再者,对于国际《贝奥武甫》研究界关心的诗歌结构问题,国内学者也提出了自己的看法。如刘乃银(2002)考察了《贝奥武甫》结构元素的重复与变化,认为这样的重复与变化“有力地丰富了诗歌的主题。巧妙地帮助构成一种粗犷雄浑的风格”。 国际《贝奥武甫》研究另外一个重点是比较研究。《贝奥武甫》的比较研究分为两种,一种是纵向比较,即《贝奥武甫》的来源问题(source study),这种研究探讨作者在创作诗歌时都借用了哪些先前已经存在的素材。或者说那些先前已经存在的作品对《贝奥武甫》产生了影响。可能是由于来源问题的研究需要懂得多种中世纪的语言的缘故,国内到目前为止并没有这样的研究。另外一种是横向比较,即平行研究,这是国内学者对《贝奥武甫》研究做出贡献的地方,也是国内《贝奥武甫》研究的最新动向。王继辉在1996出版英文专着《论盎格鲁撒克逊文学和古代中国文学中的王权理念:与的比较研究》,开了国内对《贝奥武甫》进行比较研究的先河。此后,陆续有比较研究的文章出现,如《贝奥武甫》与苗族史歌《张秀眉》的比较研究(王家和2007),贝奥武甫与羿的比较研究(王法昌2007)和《贝奥武甫》与壮族史诗《布洛陀》的比较研究(陆莲枝2010)。除此之外。国内学者还对贝奥武甫的葬礼、贝奥武甫的身份、《贝奥武甫》的译本、《贝奥武甫》电影改编等问题进行了研究。 除了对《贝奥武甫》的研究与评述,国内学者对于其它古英语诗歌的研究不多。目前进入国内研究者视野的文本还包括古英语《创世记》,《创世纪B》,《妻子哀歌》。这里要特别提及的是陈才宇的研究,他从1989年便开始研究不同体裁的古英语诗歌,如诀术歌、箴言诗、宗教诗等,而他2007年出版的《古英语和中古英语文学通论》一书则是他这一系列研究的汇总。至于古英语散文,国内学者除了翻译部分散文作品之外,并没有从文学批评角度做进一步的研究。 四、古英语文学作品的译介 虽然说国内真正意义上的古英语文学研究始于90年代,但国内对于古英语文学作品的译介却起步较早,最早的《贝奥武甫》。国内对于古英语文本的翻译有两种形式:一种是专门的翻译;另一种是文选选读中的翻译。翻译的文本也比较多,除了《贝奥武甫》,主要的古英语诗歌,如“凯德蒙的诗篇”(Caedmon’s Hymn)、“关于十字架的梦”(The Dream 0f the Rood)、“漂泊者”(The Wanderer)等和一些主要的古英语散文文本《英吉利教会史》(Ecclesiastical History 0f the English Peoole)和《盎格鲁·撒克逊编年史》(Anglo-Saxon Chronicle)都有中文译本。根据笔者目前所收集的材料,国内至少有三个完整的《贝奥武甫》译本。最早的一个译本是由南京师范大学的陈国桦根据大卫·乌莱特(David Wright)1957年的现代英语散文译本翻译成中文,最初的中文译名是《裴欧沃夫》,该中译本1959年由中国青年出版社出版;第二个译本是冯象先生翻译,译名为《贝奥武甫:古英语史诗》,该中译本1992年由三联书店出版;第三个译本《贝奥武甫:英格兰史诗》由陈才宇翻译,1999年由译林出版社出版。除了上面三个完整的译本,梁实秋用诗体节译了《贝奥武甫》三分之二的内容,李赋宁在《中古时期英国文学史》中把《贝奥武甫》精彩部分翻译成散文。另外吉林文史出版社2003年还编译出版了《贝奥武甫降妖记》,作为儿童读物。 其它主要的古英语诗歌也都有中译。如梁实秋在他的《英国文学选》中翻译了“戴欧”(Deor)和“闺怨”(AWife’s Lament)两首古英语诗歌。李赋宁先生在《英国中古时期英国文学史》翻译“凯德蒙的诗篇”(Caedmon’sHymn)、“关于十字架的梦”(The Dream of the Rood)、“漂泊者”(The Wanderer)等古英语诗歌。嘲陈才宇还在2007翻译出版了《英国早期文学经典文本》,该书算是国内最齐全的汉译版古英语诗歌集。在古英语散文方面,国内学者翻译了《英吉利教会史》(Ecclesiastical History of theEnglish People)和《盎格鲁一撒克逊编年史》(Anglo-SaxonChronicle),这两个译本都由商务印书馆出版,作为商务印书馆的“汉译世界学术名着丛书”中的一种。 国内学术界除了翻译古英语文献,还引进原版的古英语语言及文学研究论着。北京大学出版社2005年引进出版了《古英语入门》(A Guide to Old English)一书,作为“西方语言学原版影印系列丛书”中的一种。该书对国内学习和研究古英语语言和文学都起了很大的推动作用,该书选了很多古英语文本,国内读者可以利用该书提供的词汇表直接阅读古英语文本。此外外语教学与研究出版社还于2007年影印出版了《牛津英国史》(The OxfordHistory of Britain),于2008年出版了双语版《盎格鲁一撒克逊简史》(The Anglo-Saxon Age A Very shortIntroduction),中文由肖明翰翻译。 由于古英语与现代英语相去甚远的缘故,国内的古英语文学译本大多译自现代英文。如陈国桦的《裴欧沃夫》译自大卫·乌莱特(David Wright)19 57年的现代英语散文译本,《盎格鲁·撒克逊编年史》由《英国历史文献》(EnglishHistorical Documents)第一卷的现代英文译出。直接由古英语翻译而来的只有冯象的《贝奥武甫:古英语史诗》译本。针对这个问题,梁实秋在翻译《贝奥武甫》时,也表现出了无奈:“字辞多重复,对现代人说,古英语无异于外国文,非专家难以读懂”。令人遗憾的是,国内到目前为止还没有《贝奥武甫》的中文注释读本,而一般的英国文学选读中也没有选入古英语文学作品。 至于台湾地区的古英语文学研究。笔者没有获得一手的资料。但根据台湾学者苏其康(Francis So k.H.)的介绍,台湾的中世纪研究以历史研究为主导,文学居于其次,而文学研究又主要是以中世纪后期为主,古英语文学只是在文学史中略有提及。 五、结束语 如果从江泽玖1982年发表第一篇古英语文学研究文章算起,国内的古英语文学研究也已经走过了将近30年的历程。其间,国内学者在编写古英语文学史,翻译古英语文本,评论和解读古英语文本方面做了大量的工作。近些年来,国内学者还不断走出去,与英美国家的学者直接进行交流。根据沈弘在《古英语入门》导读中的介绍,1981年在李赋宁到康奈尔大学访学期间,遇到了《古英语入门》一书的作者布鲁斯·米切尔博士(Bruce Mitchell)。在李赋宁的推荐之下,沈弘还于1988年以访问研究生的身份去了牛津大学,学习古英语。之后,沈弘于1996年到加拿大多伦多大学中世纪研究中心(Center for MedievalStudies)做博士后研究。王继辉是在美国普度大学(Purdue University)攻读博士学位,研究方向是古英语,他的博士论文《论盎格鲁撒克逊文学和古代中国文学中的王权理念:与的比较研究》后来由北京大学出版社出版。刘乃银于2003到牛津大学英语系访学,进行中世纪英国文学的课题研究,后来还邀请了牛津大学的戈登(Malcolm R,Godden)教授来华东师范大学讲学。然而这些与国内学者的交流并没有推动国内古英语文学研究朝着更专业化的方向发展,国内迄今为止,也没有专门的古英语文学或中世纪英国文学学术团体,或者召开专门的学术会议讨论中世纪的英国文学。 国内的这一情况与日本和韩国的古英语文学研究形成了鲜明的对比。根据国内学者石小军的考证,日本的古英语文学研究始于1906,这一年牛津大学学者约翰·劳伦斯(John Lawrence)来日本东京帝国大学任教,此后便带动了日本的古英语文学研究;日本于1954年就成立了“早期英文学会研究会”的学术组织,后来发展为“日本中世英语英文学会”(The Japan Society for MedievalEnglish Studies);此外日本还有专门的古英语文学研究学术期刊《中世英语语言文学研究》(Studies in MedievalEnglish Language and Literature,SIMELL)。韩国也于1991年成立“韩国中世纪和早期现代英文学会”(TheMedieval and Eadv Modem English Studies Associationof Korea),并出版专业学术期刊《中世纪英语研究》(Medieval English Studies),后更名为《中世纪和早期现代英文研究》(Medieval and Early Modem EnglishStudies)。日本和韩国的学者还积极参与国际上的古英语文学学术研究活动。如日本学者承担了多伦多大学《古英语词典》词条的编写工作(石小军2008);韩国学者从1999年开始每年都参加在西密西根大学(University ofWestern Michigan)举行的国际中世纪研究大会(International Congress on Medieval Studies)和在英国利兹大学举行的国际中世纪研究大会(IntemationalMedieval Congress)。而国内学者无论是在组建学术研究团体,创办学术期刊,还是参与国际学术界的讨论方面,与日韩的学者相比,还是稍逊一筹。 或许日本和韩国学者的古英语文学研究已经给国内学者提供了可借鉴的研究方式和努力方向。笔者衷心希望通过总结和回顾国内古英语文学研究走过的历程,让国内的研究站在一个新的起点上,同时也期待有一天国内的古英语文学研究者能有自己的学术团体和学术刊物 文学研究论文:比较文学研究方法及其在语文教学中的应用技巧 当今,世界多元文化相遇并存。多元共生、相互对话、相互交融的文化多元主义时代对我们的语文教学提出了新的要求,作为文化组成部分的语文教学需要一个更为广阔与充满活力的、跨文化的“世界文学”视野。同时,许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质存在着某种内在的需求,有着较大的比较空间。再者,就是教学对象的自发需求。通过培养比较文学意识,引导学生用比较思维去观照世界,用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。尽管现有体制下的语文课程一定程度融会了比较思维,如有的版本教材在单元的组合上已经显示出学科整合的倾向,但缺乏系统的理论提升和更大范畴的比较文学视野。鉴于此,将语文教学与比较文学的研究方法有机结合,在语文课程中开拓比较文学视野,对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、比较文学的定义及其主要研究方法 比较文学是一门兴起于19世纪末和20世纪初的独立学科,至今已有百余年历史。比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性和互补性,以影响研究、平行研究、跨学科研究和跨文明研究为基本方法论。其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学特性,以加强世界文学的相互了解与整合,推动世界文学的发展。 (一)影响研究法 影响研究法是比较文学研究传统的研究方法之一,由法国学派所提倡。其目的在于考察不同国家的作家、作品之间互相接触、渗透和影响的“实际联系”。注重材料,讲求考据,实证法是其核心操作手段。它综合运用流传学、渊源学和媒介学方法,从影响的放送、接受、传播途径这三个方面来进行研究。影响研究的具体对象包括题材、主题、文类、形象、风格、技巧等文学因素。影响的类型分为正影响、负影响、反影响、回返影响、虚假影响、超越影响。 (二)平行研究法 由美国学派提出的平行研究法是对没有事实联系的不同国家的作家、作品、文学现象进行的比较研究,主要包括对作家、文体、主题、题材、情节、人物、风格、艺术手法、思潮流派的类比或对比研究。求同变异,经由对于精神契合的探寻和对于异质元素的离析,总结出文学发展带有规律性的东西,为沟通寻找平台,达到互证、互识。 (三)跨学科研究法 跨学科研究法又称“科际整合”(interdisciplinary)或“超文学学科研究”(extraliterary study),是对文学与其他学科相互关系的研究,旨在揭示在人类文化体系中不同知识形态的共通性,彰显文学之独特性,把握文学的内在规律。它包括文学与其他艺术门类之间、文学与社会科学、人文科学及其与自然科学之间的关系的研究。主要研究方法是:(1)移植理论,即运用其他学科理论或艺术理论来阐释文学作品或文学现象;(2)平行比较,即研究文学作品与其他艺术作品在结构因素、创作规律和审美价值等方面的异同;(3)追溯影响,考证事实,探讨文学与科学、文学与艺术间的孕育、融合、影响等关系。 (四)跨文明研究法 跨文明研究法是比较文学研究的一种重要方法。它运用生成于一文明中的文学观念或其他学科知识来阐释、研究生成于另一文明中的文学作品;也可以同时存在于多个文明之间。其核心是跨越文明界限的文学理解,包括作品阐发、理论阐发等。主要表现为两个向度:(1)运用西方文学理论对中国文学作品进行阐发;(2)运用中国传统文学观念对西方作品进行阐发、解读。事实上以西释中常多于以中释西。 二、比较文学研究方法在语文教学中的应用及价值 (一)拓展思维,培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别,比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变,以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。[1]这种“比较”并非表面的类比和比附,而是站在世界文学的高度,将不同民族、不同国家的文学作品或文学现象联系起来做跨文化的比较,是开放、开阔、开拓的比较,避免了传统语文教学仅限于同类文体、相同主题、相似情节等的狭隘、封闭、保守的比较。 在语文教学中,有意识地借鉴比较文学平行研究法,抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学,改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析,认识文学异中之同,辨别其同中之异,以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性,引导学生思维走向科学性,提供给他们新的视角和开放的意识,培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光,从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 在讲解初中语文的《威尼斯商人》和高中语文的《守财奴》两篇课文时,可将中西文学史上的五大“吝啬鬼”形象进行比较分析,发现一个不同时代、不同民族文化背景下的某些规律性和一定普遍性的文学形象——“被金钱扭曲的奴隶”。但同时,又因时代、民族和作家创作个性的差异而各具特色。夏洛克的凶狠,葛朗台的狡黠,阿巴贡的多疑,泼留希金的迂腐,严监生的薄情,构成了他们各自最显着的气质与性格。相似的人物形象体现着作家们各自不同的匠心,各吝啬鬼身上体现的不同时代特色又折射出作家对所处时代的敏锐把握。这种打破民族、地域的界限,重新组合起来的教学内容,为学生构建起一个横向比较的知识平台。同时,将外国文学中类似人物置于跨文化的语境下去进行对比阐释和理解,也改变了传统、单一的社会学分析,有助于更好地把握人物的性格特征,既发现人物的普遍共性,又看到他们的个性差异。 比较文学研究不只局限于文学文本比较,还强调通过比较,从文化层面来理解和阐释文学现象,探讨文学现象背后的文化因素。譬如,将《愚公移山》与《老人与海》进行比较,《愚公移山》讲“挖山”,是关于山的文学;《老人与海》讲“闯海”,是关于海的文学。两部来自不同文化背景作品体现了各自鲜明的文化特性。中国古代文化属于内陆文化,思维相对保守,精神乐观,讲求安稳,崇尚力量;而西方文化属于典型的海洋文化,思想开放,追求冒险,充满激进,崇尚智慧。不 同的地理生存环境导致中西方文化价值观的差异,这些差异也不可避免地在作品中得到体现。比较学习让学生学会思索,将自己融入到多样性的文化当中,深入到作者的内心世界,充分体验文学的乐趣并产生强烈的求知欲,从而准确把握作品所蕴涵的深意。这种跨文化的研究无疑会极大地拓展学生的知识面,激发学生们从更广阔的比较视域来看待中外文学、文化现象。通过文学比较学文化,这既加深了他们对外国文化特质的认识,又加深了对本国文化的了解。 平行研究法打破了时间、空间、质量、强度方面的限制。不同时代、不同地域、具有不同地位和影响的作家和作品都可以在可比性的前提下进行比较研究。透过现象,深入辨析同异。这样的比较学习既培养学生的逻辑推理的思辨方法和鉴别能力,还丰富和充实了知识系统。当然,对任何文学实体、文学现象的科学对比与分析都必须是从相互联系的观点出发,切忌在语文教学实践中不顾中西文学特质的迥异的为比较而比较的硬性比附。譬如,李白因有几首写饮酒之乐的诗,而“常常被称为浪漫诗人”,杜甫可能由于博学,而“总是被贴上古典诗人的标签”。[2] (二)置换视角,打开文本多重解读的审美空间 工具性与人文性的统一是语文课程的性质。语文除其人文特性外兼有工具作用。语言是最重要的交际工具,也是其他学科知识呈现的载体及进行学科性思维的必备工具,这就使语文的跨学科教学具有了必要性和可能性。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性,关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通,充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用,引导学生开拓视野,强化思维训练,通过实践,切实提高学生的语文能力。 鼓励学生学习多角度、多层次地解读作品,不断尝试换一种角度去解读作品,建立起文学审美的多元视域。常读常新,获得新的体验和发现新的方向是语文课改所倡导的。譬如,最为传统的课文《项链》一文的教学往往是从阶级论等出发的冷峻的道德评判:所谓尖锐讽刺小资产阶级的虚荣心和追求享乐的思想。这种对主题理解的偏颇及过于简单化难以让学生对作品产生认同,无法与文本产生心灵的共鸣。但若转换视角,采用比较文学跨学科和跨文明研究法,从接受美学或弗洛伊德的精神分析学中人格结构理论角度出发,关于《项链》的许多新见解得以生成:玛蒂尔德的幻想不乏自身的审美诉求;尽管她无法超越她的阶级,但她超越了自己,实现了一种生命价值的嬗变,成为由外在形象美到内在精神美的女性;玛蒂尔德的这一形象塑造,体现了作者的广博而深厚的人文情怀,为爱慕虚荣的妇女指明了一条拯救自身的道路;作者在小说中借玛蒂尔德的经历不仅展现了人性欲望发展的不同阶段,人格三重结构在现实环境中的矛盾冲突,同时也证实了“道德在拯救人性危机时的力量”。在跨学科研究的范围内,以别的学科理论对文学做出阐发,从非文学的角度解读作品,让作品获得多元化的诠释,展现另一种形式的生命价值,更让学生感受到不同学科之间的相互关系。再如,沪教版以“爱情如歌”命名单元的选文有:苏霍姆林斯基的《给女儿的信》、普希金的《致凯恩》、夏洛蒂·勃朗特《简爱》中节选的“因为我们是平等的”、舒婷的《致橡树》、公刘的《只有一个人能唤醒它》以及秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》。这种既跨学科又跨文化,以主题为主、突破文体的限制来结构的单元,要求教学设计要综合考虑爱情与心理学、爱情与教育学、爱情与青春期教育、爱情与人生观教育、爱情与生命教育等。跨越文学内外之分的障碍,构建穿越文学内外的桥梁,使学生沉浸在文学、音乐、绘画、戏剧等多门类艺术之中,以达成对文学的整体把握。文本的多元化解读,既还原了阅读的真正本质,又注重了学生创造思维的培养。由于受到僵化思维模式的禁锢,语文教学常常囿于传统观念的束缚,对于文学作品的讲解缺乏对其文学特性的真正把握,往往是强调作品的现实批判价值及其阶级和时代局限。这种功利性讲解,无法帮助学生真正了解和掌握作品独特的思想艺术价值,更无助于启发和调动学生的独特见解和创造性思维能力。譬如,着名汉学家奚密就曾专门针对何其芳《秋天》中的隐喻在现代诗歌中的某些独特表现展开过论述,“这首诗表达了对主题的意象性模仿。就像F.奥康纳,她说她的故事的意义就是故事本身,在何其芳那里,诗的意义就是诗本身。”[3]国内大多学者却认为,“这首勾勒秋天景象的诗,把农、牧、渔都描绘得诗意盎然,显然是美化了国民党反动统治下的中国农村”。[4]同样的《秋天》,中西学者不同的解读反映出二者在评价取向上的差异,前者更符合作品本身的艺术特色。西方学者在讨论文学作品时,角度多而新颖,有从社会、政治的角度展开的,有的甚至将作品视为研究社会历史的一部分。但总体来看,他们更关注作品的艺术性。 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式,它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式,在多学科的融合交叉教学中,建立各学科知识、能力之问的横向联系与整合,培养起学生的学科共通能力,从而促进其全面素质的整体发展。同时,也鼓励学生站在世界文学高度,以多维视角去进一步挖掘作品内涵,感受作品的情感美,而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样,才能真正认识和体会作品的思想艺术价值,才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 (三)扩展和延伸文化视野,认识中外文化传播的双向互动及其意义 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性,主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通,寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。对任何文学实体、文学现象要做到科学的分析,都必须从相互联系的观点出发。不同国家及民族的文学虽无直接联系,但也可能包含着某种“一般通行的原理原则”,世界文学正是在相互影响和相互促进中共同向前发展。 在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时,穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品,使学生的认识从单一走向多维,在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。众所周知,“五四”以来的中国许多着名作家,如鲁迅、巴金、郁达夫、沈从文等,都是沐浴着“西风欧雨”成长起来的。可以说,“西方文学为中国新文学提供了一种‘形成性影响’”。[5]鲁迅的小说创作就是最好的影响研究的范例。他曾公开承认,“我所取法的,大抵是外国的作家”。[6]他的《拿来主义》蕴含着比较文学的精神,他的《狂人日记》有着俄国小说家果戈理和德国诗人与哲学家尼采的影子。他的短篇小说《药》更是一个很好的借鉴外国文学的例证。受西方小说的叙述手法的影响,《药》采用了第三人称的限知叙事视角;小说的思想内容、主题意义、行文安排则主要是受俄国作家安特莱夫及其作品《谩》《默》《齿痛》的影响;小说的结尾,也分明留着“安特莱夫似的阴冷”。[7]当然,文化交流与传播的途径往往是一个双向互动的过程。一国文学既可能播入他国而产生影响,又可能受他国文学的影响而发生变化。追溯这些文学间的因缘关系,自然要采用比较文学影响研究法。中国文学和文化自古以来就播入了邻国,其影响既久且深,近数百年也影响到了西方国家,如莱布尼茨、伏尔泰、威廉·琼斯爵士 (Sir William Jones)、歌德、艾兹拉·庞德、艾米·洛厄尔、布莱希特等。美国诗人庞德的意象派诗歌《在地铁站》就有着日本俳句的痕迹,其间更多的是对中国古典画作的借鉴,庞德成功地将中国古典画作的美学思想融进其诗歌创作技巧、审美理论和主题中。中国古典画作讲究意境及对意境的渲染,以典型的意象和巧妙的构图为背景来烘托主体。诗的两行相互依存,诗人将在车站上看到的过往人群的一张张脸与湿润黑色枝条上的花瓣并置,前者逐渐变成一片片彩色印花色底,后者成为前者要烘托的意象。花瓣随意四散,悠然落于地铁车站,花瓣传递了美的信息。这一信息由于有深色而又带湿气的树枝的反衬而变得突出鲜明。模糊重叠的意境之美只可意会,不可言传。比较文学不仅要研究各民族文学的相互融通,也要研究异质文化碰撞所产生的变异。文学作品与作家之意义与价值,往往就体现在这种“变”与“异”里。例如,“最初读到二十年代西方现代主义文学,还好像一见如故”[8]的卞之琳就有所选择并创造性地将西方象征主义诗歌与民族审美传统进行了有机融合。他的《断章》摈弃了西方象征主义诗歌晦涩的特征及其“出世”的超验色彩,表现的对主客体相对关系的探究有着中国道家哲学的思考。他将审美的触角伸入现实生活的情趣中,从最常见的行为和关系发掘复杂精微的意义,呈现“人世”的风貌和含蓄的审美特质。“他在选择和营造智性诗美的同时,也完成了对象征主义等西方现代诗学的创造性转化”,[9]为中国新诗发展提供了很好的借鉴。 通过阅读比较,让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系,以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理,以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯,从多元文化角度分析中外文化交流中的现象,增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时,提高学生的跨文化能力。人类文明发展的无数事实已经表明,文化之间的交流与融合、互补与互渗会使各民族的文化更加丰富和完善 文学研究论文:中国古代、近代文学研究 一　残叶的时代 《三国志演义》现存的刊本以嘉靖壬午本（注：“嘉靖壬午本”即学术界习称的“嘉靖本”。严格地说，“嘉靖本”的简称是不准确的。因为刊行于嘉靖年间的《三国志演义》刊本不只一种。例如，叶逢春刊本即刊行于嘉靖二十七年(1548)。因此，改称其为“嘉靖壬午本”，比较合适。该本卷首有修髯子嘉靖壬午《三国志通俗演义引》，一般认为该本即刊行于此年。壬午是嘉靖元年(1522)。）为最早。在它之前，有没有更早的刊本？——这一直是学术界关注的问题。 《三国志演义》残叶的发现，有助于这个问题的深入探讨。 所谓“残叶”，指的是上海图书馆收藏的某个明刊本《三国志演义》的残叶。 此残叶保存于《陶渊明集》周显宗刊本之中。《陶渊明集》周显宗刊本八卷，共两册，其前后衬叶恰恰是《三国志演义》某个版本的残叶。 怎样判断此残叶的刊行年代呢？ 首先，可以确定，残叶所附存的《陶渊明集》周显宗刊本刊行于明代嘉靖八年(1529)。 这就有了三种可能性。 可能性一：现存《陶渊明集》周显宗刊本的装订并非原来的面貌，它经过了后人的重新装订。这里所说的“后人”，是指嘉靖之后（例如，万历年间）的人。换句话说，残叶不是刊刻于嘉靖年间，而是刊刻于万历年间、明末；甚或是刊刻于清代，也说不定。 可能性二：现存《陶渊明集》周显宗刊本的装订并非原来的面貌，它经过了后人的重新装订。但，这里所说的“后人”，是指嘉靖八年至四十五年(1529～1566)之间的人。因此，残叶有可能出于嘉靖八年至四十五年之间刊行的某个《三国志演义》刊本。可能性二实际上派生于可能性一。 可能性三：《陶渊明集》周显宗刊本的装订保持着原先的面貌。换句话说，残叶是在嘉靖八年被当作衬叶使用的。因此，残叶必然出于嘉靖元年至八年之间的某个《三国志演义》刊本，甚或是嘉靖元年之前的某个刊本。 我认为，第一种可能性极小，甚至几乎没有；第二种可能性也很小；只有第三种可能性方能成立。 这是因为：第一，上海图书馆收藏的那个《陶渊明集》，看不出有改装的痕迹。它无疑是原装原貌。第二，从纸张、字体、版式看，残叶断非嘉靖之后的产物。 最早发现残叶的沈津认为，残叶为成化、弘治年间刻本[1]。魏安的看法和沈津略有不同。她一方面指出，残叶“虽然仅存五百余字，但从版式及字体来看，好像出于一个很早的刊本，其刊行年代很有可能是早于任何现存版本（包括嘉靖本）”[2](P5)；另一方面，她又说，“《三国演义》到嘉靖元年才有刊本问世，残叶大概是出于一个嘉靖间的刊本，可能就是嘉靖元年修髯子引原本或其直接子孙本”[2](P12)。 关于残叶的刊行年代，我基本上同意沈津的判断。 魏安还说，残叶“或许就是刘若愚所记录的经厂本”[2](P12)，“我认为上海残叶可能就是司礼监刊本的残叶”[2](P92)。张宗伟也说，“我同意魏安的推测：上海残叶所出的版本可能就是刘若愚记录的经厂本。”（注：张宗伟：《〈三国演义〉版本研究》（博士学位论文，1999年），第17页。） 关于残叶是否经厂本或司礼监刊本的问题，我将在另一篇论文中加以探讨（注：请参阅拙文《明人书目著录〈三国志演义〉刊本五种考略》。）。 本文拟着重探讨：残叶与几个现存刊本的关系，残叶与几个已佚刊本的关系，残叶的出现给予我们什么启示。 二　残叶全文 兹移录残叶全文于下： “……复兴故父之基，即当重修庙宇，四时祭祀。”祝毕，出庙上马，回顾众将曰：“吾欲过岭去看刘繇寨栅。”众将皆当不住，遂同上岭，南望村林。 伏路小军飞报刘繇云：“孙策自领十数骑，径过岭来看寨栅。”繇曰：“此必是孙策诱敌之计，不可追之。”太史慈踊于前曰：“此时不捉，更待何时？”刘繇阻当不住，披挂上马，绰枪出营，大叫曰：“有胆气者跟我来！”诸将不动，惟有一小将曰：“太史慈真猛将也，吾可助之。”拍马赶去，众将皆笑。 却说孙策看了半晌，程普向前曰：“可以早回。”正行过岭来，只听得岭上叫：“孙策休走！”策回头视之，见两匹马飞下岭来。策将十三骑一齐摆开，策横枪立马于岭下待之。太史慈高叫曰：“那个是孙策？”策曰：“你是何人？”答曰：“我便是东莱太史慈也，特来捉孙策。”策笑曰：“我便是，你两个齐来bìng＠①我，吾不俱你！我若怕你，非英雄也！”慈曰：“你便使众人都来，我亦不怕你也！”纵马横抢，直取孙策，策挺枪来迎。两马相交，战五十合，不分胜败。程普等暗暗称奇：“好个太史慈！” 慈见孙策枪法无半点儿渗漏，佯输败走，引入深山，急回马走。孙策赶来，太史慈暗喜，不入旧路上岭，却转过山背后。策赶到，慈喝策曰：“你若是大丈夫，和你bìng＠①个你死我活！”策叱之曰：“走的不算男子汉！”两个又斗三十合。 慈心中自忖：“这厮有十二从人，我只一个，便活捉了他，也吃众人夺去。再引一程，教这厮每没寻处。”又诈败走，而大叫曰：“休来赶我！”策喝曰：“你却休走！”一直赶到平川之地。慈兜回马再战，又到五十合。策一枪搠来，慈闪过，挟住枪，慈也一枪搠去，策亦闪过，挟住枪。两个用力只一拖，都滚下马来。…… 三　残叶与嘉靖壬午本 在嘉靖壬午本中，和残叶相对应的文字，处于卷三第九节。 残叶和嘉靖壬午本的行款不同。残叶为每半叶十二行，每行二十二字。而嘉靖壬午本为每半叶九行，每行十七字。 这个差异是相当明显的。 残叶有句读，嘉靖壬午本也有句读。但是，二者的句读不同。 例如，残叶（在下面的引文中，句号以“。”表示，读号以“，”表示）： 太史慈暗喜。不入旧路，上岭，却转。过山背后。 一共五个句读号。“上岭”二字之后是个读号，位于“岭”字和“却”字的中间。其他四个是句号，都在该字的右下侧。而嘉靖壬午本只有三个句号，没有读号： 太史慈暗喜。不入旧路上岭。却转过山背后。 比残叶少了“路”、“转”二字右下侧的那两个句号。 其他的例子还有： 例二，残叶：“众将皆当不住。遂同上岭。南望村林。”（三个句号）。——嘉靖壬午本：“众将皆当不住。遂同上岭南望村林。”（两个句号。） 例三，残叶：“大叫曰。有胆气者跟我来。诸将不动。惟有一小将曰。太史慈，真猛将也。”（五个句号，一个读号。）——嘉靖壬午本：“大叫曰。有胆气者，跟我来。诸将不动。惟有一小将，曰。太史慈真猛将也。”（五个句号，两个读号。） 例四，残叶：“却说，孙策看了半晌。程普向前曰。可以早回。正行过岭来。只听得，岭上叫孙策休走。”（五个句号，两个读号。）——嘉靖壬午本：“却说，孙策看了半晌。程普向前，曰。可以早回。正行过岭来。只听得岭上叫，孙策休走。”（五个句号，三个读号。） 二者句读的不同，表明残叶既不是嘉靖壬午本的母本，也不是嘉靖壬午本的子本。 当然，不能排除一种例外的情况：子本在抄录、翻刻母本的时候，文字没有改动，句读却作了调整。但是，这种情况毕竟是极少数。一般来说，书商、工匠们是不愿意在这些方面多花时间、心思和精力的。 残叶和嘉靖壬午本，不但行款不同，句读不同，文字也有不同。 试举五例如下： 例一，残叶“众将皆笑”，嘉靖壬午本作“众皆大笑”。字词的搭配起了变化。 例二，残叶“你两个齐来bìng＠①我”，嘉靖壬午本作“你两个一齐来bìng＠①我”，比残叶多了一个“一”字。 例三，残叶“也吃众人夺去”，嘉靖壬午本作“也叫众人夺去”。“吃”和“叫”意义相同，只不过“吃”字更接近于宋元俗语。 例四，残叶“策一枪搠来”，嘉靖壬午本作“策一枪搠去来”，多了一个“去”字。 例五，残叶“都滚下马来”，嘉靖壬午本作“都滚下马”，没有最后那个“来”字。 文字的不同，同样表明，残叶既不是嘉靖壬午本的母本，也不是嘉靖壬午本的子本。 但，需要指出的是，残叶和嘉靖壬午本这种文字的不同，毕竟只限于个别字词的歧异，无妨大局。不妨说，它们倒有可能列身于同一个版本系统之内，因为在《三国志演义》不同的版本系统之间，从内容到形式，存在着巨大的差异。 四　残叶与周曰校刊本 以上说的是残叶和嘉靖壬午本的比较。 周曰校刊本和嘉靖壬午本同属于一个版本系统。周曰校刊本和残叶之间有没有母本或子本的关系呢？ 周曰校刊本现存三种：甲本、乙本和丙本（注：请参阅拙文《〈三国志演义〉周曰校刊本四种试论》，《文学遗产》2002年第5期。）。甲本是个残本，没有残叶那一节；丙本文字基本上和乙本相同，——姑且不论。仅以周曰校刊本乙本（以下简称为“周曰校刊本”）与残叶作比较如下： 在周曰校刊本中，和残叶相对应的文字处于卷二第九节。 残叶和周曰校刊本的行款不同。残叶为每半叶十二行，每行二十二字。而周曰校刊本甲本为每半叶十三行，每行二十四字，乙本、丙本为每半叶十三行，每行二十六字。 若将周曰校刊本和残叶、嘉靖壬午本文字放在一起加以比较，可以举出三类例句。 第一类，周曰校刊本异于残叶，而同于嘉靖壬午本。 例如，残叶“众将皆笑”。周曰校刊本作“众皆大笑”。“众”下加“将”，缩小了范围，表示不包括士卒；“笑”上加“大”，强化了笑的力度。嘉靖壬午本同于周曰校刊本。 第二类，周曰校刊本异于残叶、嘉靖壬午本。 例如，残叶：“孙策赶来”。嘉靖壬午本同于残叶。周曰校刊本则作“策赶来”，只有名，而没有姓。 第三类，周曰校刊本同于残叶，而异于嘉靖壬午本。 例一，残叶：“这厮有十二从人”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“这所有十三从人”。（关于这个例子，在下文第七节还要细说。） 例二，残叶：“也吃众人夺去”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“也叫众人夺去”，“吃”变成了“叫”。 例三，残叶：“策一枪搠来”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“策一枪搠去来”，多了一个“去”字。 例四，“都滚下马来”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“都滚下马”，没有那个“来”字。 文字虽有出入，毕竟是细微的。这不妨碍残叶和嘉靖壬午本、周曰校刊本属于同一个版本系统。 五　残叶与叶逢春刊本 试再比勘残叶和叶逢春刊本的文字。 （在比勘中，凡余象斗刊本同于叶逢春刊本之处，都一一注明；余象斗刊本独异之处，则在下文第六节加以论述。） 叶逢春刊本和嘉靖壬午本、周曰校刊本不同。它们不属于同一个版本系统。 因此，残叶和叶逢春刊本文字歧异的程度，要远远地大于嘉靖壬午本、周曰校刊本。 在叶逢春刊本中，和残叶相对应的文字处于卷二第五节。 不难发现，残叶异于嘉靖壬午本、周曰校刊本而同于叶逢春刊本的，仅有一例。即上文第三节、第四节所说的“众将皆笑”四字，嘉靖壬午本、周曰校刊本作“众皆大笑”。叶逢春刊本、余象斗刊本则同于残叶。 此外，叶逢春刊本异于残叶、嘉靖壬午本或周曰校刊本的例子，比比皆是。 试举三十六例于下： 例一，残叶：“复兴故父之基”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“兴复故父之基”，“复”、“兴”二字颠倒。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二，残叶：“吾欲过岭去看刘繇寨栅”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“吾欲过岭行看刘繇寨”，“去”变成了“行”，似乎欠通；另外，又没有那个“栅”字。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例三，残叶：“遂同上岭”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“遂同下岭”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 “上岭”和“下岭”，其中必有一误。 按：上文叙述：刘繇在“神亭岭南下营”，孙策则在“岭北下营”；孙策不听张昭的劝阻，欲去光武庙烧香，于是程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰等人“出寨跟策上岭，到庙烧香”。由此可以得出两个结论——结论一：光武庙位于岭上。结论二：孙策此时已在岭上。 如果孙策要“过岭去看刘繇寨栅”，那么，他下一步的行程必然是“下岭”，而不会是“上岭”。因此，从叙事的角度说，当以“下岭”（叶逢春刊本、余象斗刊本）为是，而以“上岭”（残叶、嘉靖壬午本、周曰校刊本）为非。 例四，残叶：“南望村林。伏路小军飞报刘繇”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“南望村林中，伏路小军飞报刘繇”（或可标点为：“南望，村林中伏路小军飞报刘繇”），多出一个“中”字。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例五，残叶：“孙策自领十数骑，径过岭来看寨栅”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“孙策亲引十数骑，直过岭来观寨”，没有那个“栅”字；“亲引”和“自领”，“直过”和“径过”，“观”和“看”，意义基本上一样。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例六，残叶：“繇曰”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“刘繇曰”，把姓添上了。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例七，残叶：“太史慈踊于前曰：‘此时不捉，更待何时？’”嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“太史慈踊跃于前曰：‘此时不擒，何待？’”“踊”下补了一个“跃”字；“擒”和“捉”是一回事；从语气上看，“何待”不如“更待何时”铿锵有力。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例八，残叶：“刘繇阻当不住，披挂上马，绰枪出营”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本无此三句。余象斗刊亦无此三句。 例九，残本：“诸将不动”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“诸将皆不劝”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十，残叶；“太史慈真猛将也”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“史慈真猛将也”，“太史”本是复姓，却变成了单姓“史”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十一，残叶：“拍马赶去”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“拍马跟去”。“跟”与“赶”有出入。“跟”表示太史慈刚刚出营，紧随于其后即可。“赶”却意味着太史慈的出营在时间上已有了一定的距离（哪怕是极小的距离），所以要追赶。“赶”字再配上“拍马”二字，无疑是加强了紧迫感。 例十二，残叶：“程普向前曰：‘可以早回。’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“程普曰：‘可早回。’”既没有“向前”二字，也没有那个“以”字。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例十三，残叶：“正行过岭来”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“正行过岭北山坡下”，一个“来”字变成了“北山坡下”四个字。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十四，残叶：“只听得岭上叫：‘孙策休走！’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“只听得岭上有人大叫：‘孙策休走！’”。只要是叫出了“孙策休走”，那就必定是有人在叫，而不是有别的动物在叫。加不加“有人大”三个字，其实是无所谓的。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十五，残叶：“策将十三骑一齐摆开”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“策将后十三骑一字摆开”。“一字”是形容摆开的队形，“一齐”则不过是形容摆开的动作而已。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例十六，残叶：“战五十合，不分胜败”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“约斗五十余合，胜负不分。”“五十”是举成数而言，“五十余”则肯定说是比“五十”多，而不是比“五十”少，“斗”就是“战”；“不分胜败”和“胜负不分”，正好倒了一个过儿。 例十七，残叶：“好个太史慈！”嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。叶逢春刊本、余象斗刊本则无此句。 例十八，残叶：“慈见孙策枪法无半点儿渗漏”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“太史慈见孙策枪法无半点儿渗漏”，补出了太史慈的姓。余象斗刊本也作“太史慈”。 例十九，残叶：“佯输败走，引入深山”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈诈败，引入深山捉他”。其实上一句已有主语“慈”或“太史慈”，此处句首再度出现“慈”字，显得累赘。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十，残叶：“急回马走”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈回马”，“慈”字仍然是多余的。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十一，残叶：“孙策赶来，太史慈暗喜”。嘉靖壬午本同于残叶。而叶逢春刊本作“策赶来，慈暗喜”，二人都不带姓。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十二，残叶：“慈喝策曰”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈回头喝策曰”，“回头”二字比较形象、生动。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十三，残叶：“你若是大丈夫，和你bìng＠①个你死我活”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。叶逢春刊本则把“你”字换成了“我”字。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十四，残叶：“两个又斗三十合”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“两个再斗三十合”，“再”和“又”，半斤八两。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十五，残叶：“慈心中自忖”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈心中暗忖”，“暗忖”和“自忖”，区别不大。 例二十六，残叶：“这厮有十二从人”。周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“这厮有十二个从人”，多了一个量词。余象斗刊本同于叶逢春刊本。（关于这两个例子，下文第七节还要细说） 例二十七，残叶：“我只一个”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本无此句。余象斗刊本亦无此句。 例二十八，残叶：“便活捉了他，也吃众人夺去”。周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作：“便活捉得他，也夺了去”，谁“夺了去”，说得不明确。 例二十九，残叶：“教这厮每没寻处”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“交这厮每无处寻”。“交”等于“教”；“没寻处”比“无处寻”更合乎口语。 例三十，残叶：“而大叫曰：‘休来赶我！’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈口中在叫：‘休来赶！’”余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十一，残叶：“策喝曰：‘你却休走！’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“策叫曰：‘你却又走！’”“叫”换“喝”，无甚大碍；“又”换“休”，却伤了文意。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十二，残叶：“一直赶到平川之地”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“又赶，一直到一平川之地”，“又赶”二字夹在当中，比较牵强，两个“一”字也未免离得太近。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十三，残叶：“慈兜回马再战，又到五十合”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈慌忙兜马回，两个再战到五十余合”。太史慈的本意就是诈败，引孙策来追，何有“慌忙”之可言？余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十四，残叶：“慈闪过，挟住枪，慈也一枪搠去”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈闪过，挟住，慈一枪去”。余象斗刊本“过”、“挟”二字模糊不清。 第三十五，残叶：“策亦闪过，挟住枪”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“策也挟住”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十六，残叶：“两个用力只一拖，都滚下马来”。周曰校刊本同于残叶，而叶逢春刊本作“两个只一夹，都滚下马来”，“拖”变成了“夹”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 以上一共列举了三十七个例子。叶逢春刊本同于残叶的只有一个例子。相反的，它异于残叶的却有三十六个例子。36:1，这表明，第一，残叶既不可能是叶逢春刊本的母本，也不可能是叶逢春刊本的子本；第二，残叶和叶逢春刊本的关系比较疏远，它们根本不属于同一个版本系统。 残叶和叶逢春刊本的疏远，反证了残叶和嘉靖壬午本、周曰校刊本的亲近。 六　残叶与余象斗刊本 余象斗刊本（注：余象斗刊本有甲本与乙本之分。甲本（有的学者称之为“余象斗刊本”）封面题“按鉴批点演义全像三国评林”，“桂云馆余文台新绣”，并有余象斗识语；卷首题“音释补遗按鉴演义全像批评三国志传”、“新刻按鉴全像批评三国志传”。版心题“三国”、“三国志传”。书末有木记：“万历壬辰仲夏月，书林余氏双峰堂”（壬辰即万历20年，1592）。乙本（有的学者称之为“评林本”）卷首题“新刊京本校正演义全像三国志传评林”、“京本通俗演义按鉴三国志传”。版心题“全像三国评林”。本文所说的“余象斗刊本”系指甲本。）和叶逢春刊本都属于闽刊本的行列。 余象斗刊本的修订和出版都在叶逢春刊本之后。因此，它和残叶的关系比叶逢春刊本更为疏远。 这从下列五个独异的例子中可以清楚地看出来。 例一，残叶：“此必是孙策诱敌之计”。嘉靖壬午本、周曰校刊本、叶逢春刊本同于残叶，而余象斗刊本作“此必是诱敌之计”，没有“孙策”人名。 例二，残叶：“战五十合”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而余象斗刊本作“约战五十余合”。叶逢春刊本则作“约斗五十余合”。 例三，残叶：“慈见孙策枪法无半点儿渗漏”。嘉靖壬午本、周曰校刊本、叶逢春刊本都有其中的“儿”字，惟独余象斗刊本无此字。 例四，残叶：“慈心中自忖”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而余象斗刊本作“慈心暗忖”。叶逢春刊本则“心”下有“中”字。 例五，残叶：“教这厮每没寻处”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。叶逢春刊本作“交这厮每无处寻”。而余象斗刊本却作“交这厮没无处寻。” 例五值得注意。关键在于残叶的那个“每”字。“每”即“们”，这出于宋元俗语，在小说中常见。余象斗刊本的整理者或出版者显然不了解此字的含义，大笔一挥，妄改为“没”字。这足以证明，在余象斗刊本的底本上，此字应是“每”，而不是“没”。因此，存在着下述两种可能性—— 可能性一：余象斗刊本的底本是叶逢春刊本（或其母本）。它沿袭了底本的“交”字和“无处寻”三字，而把“每”臆改为“没”。 可能性二：余象斗刊本的底本是残叶（或其母本）。“无处寻”三字和叶逢春刊本相同，只是偶合。它重新组合了残叶的“没寻处”三字，又在其间添上了一个“无”字。 但从总体来看，第二种可能性极小。 七　“十二”与“十三”之谜 这里有个小插曲。 在对残叶和嘉靖壬午本、周曰校刊本、叶逢春刊本、余象斗刊本的文字作比勘的时候，发现了一个有趣的例子。 残叶“这厮有十二个从人”，嘉靖壬午本作“这厮有十三从人”，叶逢春刊本作“这厮有十二个从人”，余象斗刊本亦作“适（这）厮有十二从人”，周曰校刊本则同于残叶。在它们之中，有“十二”（残叶、周曰校刊本、叶逢春刊本、余象斗刊本）和“十三”（嘉靖壬午本）的异文。 为什么会在此处产生数字的歧异呢？ 原来原书上文有云： 策问土人曰：“近山有汉光武庙否？”土人曰：“有，庙已倾颓，无人祭祀。”策曰：“吾夜梦光武邀我相见，当以祈之。”长史张昭曰：“不可。今岭南是刘繇寨，倘有伏兵，奈何？”策曰：“神人佑我，吾何惧之。”遂全妆惯带，绰枪上马，回顾众将，引程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰，共十三骑出寨，跟策上岭，到庙烧香。 以上引文出自嘉靖壬午本。其中“共十三骑”四字，周曰校刊本、叶逢春刊本、余象斗刊本均同。 “十三骑”究竟包括哪十三个人？那个“共”字，究竟是什么意思？它仅仅涵盖孙策所“引”的部从，还是也笼罩着孙策本人？——这些，原文的叙述比较含糊，模棱两可。 因此，遂有可能产生两种不同的理解。 第一种理解：它指的是，孙策的部将程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰五人，再加上士卒七人以及孙策本人，一共十三人。即：1（孙策）＋5（部将）＋7（士卒）＝13；或曰：1（孙策）＋12（从人）＝13。 第二种理解：它指的是，孙策的部将程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰五人，再加上士卒八人，一共十三人，并不包括孙策在内。即：5（部将）＋8（士卒）＝13（从人）。 两种不同的理解的区别在于—— 1)孙策本人是在“十三骑”之内，还是在“十三骑”之外？ 2)士卒是七人，还是八人？ 第二个区别是从第一个区别派生出来的；因此，第一个区别是主要的区别。 然而无论是残叶的“二”字，还是嘉靖壬午本的“三”字，在字体上，看上去都很蹊跷。 残叶“十二从人”的“二”字，其位置为第八行第八字。正巧同一叶中第七行第十八字也是一个“三”字（“两个又斗‘三’十合”）。这两个“三”字的结构迥然不同。第十八行的“三”字是正常的，和其他的字保持着一致。而第八行的那个“三”字，却呈现异常的状态；如果把整个字位分为上、中、下三个部分，则此字仅仅占据中部和下部，上部空缺。显而易见，它原作“三”字，有人把“三”字最上面的一横挖去，使它变成了“二”字。这一点和残叶同一叶中的其他任何字比较便可了然于胸。 同样，嘉靖壬午本“十三从人”的“三”字也呈现异常的状态。其位置为卷三第七十八叶上半叶第二行第四字。同一叶中，也有两个“三”字和一个“二”字可资比较。一个“三”字位于第一行第九字（“两个又斗‘三’十合”），另一个“三”字位于第九行第八字（“慈年‘三’十岁”）；“二”字则位于第九行第十三字（“策年‘二’十一岁”）。俗话说，不怕不识货，只怕货比货。“十三从人”的“三”字和“三十合”的“三”字、“三十岁”的“三”字一比，立刻显露出后改的痕迹：原作“二”，当中一横是后加的。如果去掉了当中的一横，正和“二十一岁”的“二”字在字体结构上一模一样，分毫不差。 残叶的“二”和嘉靖壬午本的“三”，有同有异。相同的是，它们的改动都是在木版上进行的。相异的是，残叶把“三”改成了“二”，嘉靖壬午本则把“二”改成了“三”，正好相反。 不难看出，残叶原文持第二种理解（十三从人），改文持第一种理解（十二从人）；嘉靖壬午本原文持第一种理解，改文持第二种理解。 若问：“十二”正确，还是“十三”正确？“十二”和“十三”，哪一个符合书中叙述的实际？这就要从上下文的叙述来判断了。 我找出了三个证据，一个在上文，两个在下文。兹列举于下： 证据一：“策将十三骑一齐摆开”。 证据二：“策正慌，程普领十二骑到”。 证据三：“策取枪上马冲杀，一千余军和十二骑混战”。 证据二是最主要的证据。它明白无误地指出，孙策不在“十二骑”之内。换句话说，“从人”的数目正好是十二，而不是十三。 证据二和证据三属于次要的证据。它们的叙述都和证据一并不矛盾。证据二告诉我们，两军对阵之时，“一齐摆开”的“十三骑”，当然包括孙策自己在内。证据三表明，孙策“上马冲杀”的对象是太史慈，孙策手下的“十二骑”则和太史慈手下的“一千余军”展开了混战。 因此，“十二从人”是正确的，“十三从人”是错误的。也就是说，第一种理解是正确的，而第二种理解则是错误的。或者说，嘉靖壬午本的原文和残叶的改文是正确的，而残叶的原文和嘉靖壬午本的改文则是错误的。 这从侧面说明，残叶刊本和嘉靖壬午本，在刊刻之时，并没有以对方为底本，甚至可能并没有以对方为参考本。 为什么说“可能并没有”，而不直接说“并没有”呢？那是因为，现在只能证明：它们各自在刊刻这一句、这一节甚或这一卷时没有参考过对方；而不能排除例外的情况：他们各自在刊刻其他句、其他节甚或其他卷时也许曾参考过对方。 八　残叶的启示 残叶的出现，对我们有什么样的启示呢？ 残叶被用作《陶渊明集》的前后衬叶，这个事实反映了，在当时某些人（主要是一些文人学士和个别的书商）的心目中，和正统的诗文集比较起来，《三国志演义》之类的通俗小说并不受到真正的重视，它们显然被认为是所谓的闲书，只有阅读的价值，而没有保存的价值。 这个事实还反映了，在当时，《三国志演义》是一种易得的印刷物。它被大量地印制，适应着市场的需求。用今天的话来说，它是一种所谓的畅销书。和它相比，《陶渊明集》之类的书籍的需求量要小得多，印数要少得多。 更重要的是，这个事实更打破了明初以来一百五十年间通俗小说创作和出版的“空白”，祛除了《三国志演义》、《水浒传》两部伟大作品在人们心目中产生于明代中叶的疑惑。 《三国志演义》、《水浒传》的作者罗贯中、施耐庵都是元末明初人。但是，他们的作品，在他们生前却没有出版的机会。直到很晚的时候，他们的作品方才得以公开出版。以往学术界公认的《三国志演义》的最早刊本是嘉靖壬午本；《水浒传》最早的刊本，个别的学者认为是嘉靖本，大多数的学者认为是万历本。为什么作者生活于明初，他们的作品却迟至明中叶方有刊本问世？为什么作者生活的年代和作品出版的年代相隔得这么的遥远？其间，只有手抄本流传，还是印刷业普遍不发达？明代，在嘉靖元年之前，到底有没有《三国志演义》、《水浒传》或其他的通俗小说作品创作和出版？这，一度成为困扰在当代学者们心头的谜团。 一部分学者对此一直持怀疑、否定的态度。他们举出的书中的个别的证据（在我看来，那不过是孤立的证据，或者似是而非的证据），用以证明《三国志演义》和《水浒传》是明代中叶作品，直接地或间接地否认它们的作者是元末明初的罗贯中和施耐庵。这不妨称之为“明中叶说”。 也有很多学者维护传统的见解，坚持认为《三国志演义》、《水浒传》分别出于元末明初伟大作家罗贯中、施耐庵的笔下。这可以叫做“元末明初说”。但是这些学者又苦于一时举不出具体的、坚硬的证据。 于是，从洪武元年(1368)到嘉靖元年(1522)，一百五十余年之间，究竟是不是“空白”的状态，争执不休，饶费口舌。 而残叶的存在，恰恰给我们提供了实物的证据，而且还不是孤立的证据。 因为残叶有两个。除了《三国志演义》残叶之外，还存在着《水浒传》残叶。后者也收藏于上海图书馆；它有可能刊行于正德(1506-1521)年间（注：请参阅拙文《论〈京本忠义传〉的时代、性质和地位》，《小说戏曲研究》第四集（联经出版事业公司，1993年，台北）。）。而这个《三国志演义》残叶则有可能刊行于成化(1465-1487)、弘治(1488-1505)年间。 两个残叶的存在无疑成为“明中叶说”不得不面对的反证。 文学研究论文:古代文学史料与古代文学研究浅析 摘要：在我国的古代文学研究中，通过对文学史料的发掘与探究，可以极大的丰富和拓展文学研究的素材，它能够对片面或模糊的历史记载进行修正以及补充，有时甚至可以推翻以往的研究结论，所以说古代文学史料对古代文学研究具有非常重要的作用。但是，文学史料又不能等同于文学研究，它们二者之间的关系可以说古代文学包括古代文学史料，古代文学史料是古代文学研究的基础。本文阐述了发掘古代文学史料对研究古代文学的意义，分析了二者之间的关系，希望为古代文学研究工作提供参考和借鉴。 关键词：古代文学史料文学研究分析 研究古代文学史，必须以文学史料为基础。否则，就会陷入到意图哲学和相对主义的误区之中。可是，被发掘出来的文学史料相对于全部的历史真相而言，又是局部的、片断的，虽然具有强大的参考价值，但是却不能完全等同于文学史研究。所以，在研究文学史的过程中，不排除某些结论中含有研究者的个人情感、经验积累、专业学识等主观因素，这也是不可避免的，我们必须承认并重视研究者主观作用。但是，通过对史料不断的体悟与分析，又会出现新的观点、新的理论，来推翻之前的观点和结论。所以说，文学史料与文学研究具有同构性和统一性，文学史料是文学研究重要的组成部分。 1文学史料是文学研究的基础 对一份文学史料的研究，主要包括对史料的确认、体悟分析、价值评判、表述四个阶段。需要注意的是，这四个阶段的划分只是相对而言的，但在实际工作中，它们之间的衔接紧密，属于一种层层推进的关系，很难明显的割裂开来。 1．1确认 文学史料的确认阶段主要是针对史料的真实进行全面的了解，包括真伪性、著作者、朝代背景等方面。文学史料的确认过程与自然科学的研究过程具有很多的相似之处，都是建立在尊重科学、尊重客观事实的基础上，通过逻辑推理的方式进行判断与甄别，摒弃主观因素的干扰。所以说，也可以将文学史料确认环节归属到实证研究的范畴。 1．2体悟分析 所谓的体悟与分析，是在对史料进行过确认完毕之后，通过研究者个人的思想感受及情感体验，对史料进行丰富与完善的过程。在对史料进行发掘与研究时，研究者们不仅仅满足于史料表象所呈现出来的那些史实，除此之外，他们还会产生出一种审美感悟。这种审美感悟主要表现在分析理解史料中所蕴含的思想感情、探析史料的一些历史变化规律、探究史料形成的原因等等。因为每一位研究者的看法与观点不尽相同，所以体悟分析也的结论也有所不同。体悟分析作为古代文学研究中的重要环节，对研究我国古代文学史具有重要的作用。 1．3价值评判 对文学史料进行价值评判是建立在体悟分析的基础之上的。之所以会出现价值评判这一环节，是按照某些文学研究社团组织以及文学研究爱好者的个人需求，先由他们制定合理的文学史料评判标准，然后从文学史料的意义、作用以及地位等几方面对其进行价值评判。不同的人对相同的文学史料会给出不同的评价，这种差异性也正是价值评判这一过程的直正意义所在。也可这样说，一份文学史料如果没有人愿意对它做出价值评判，那么它也就不具备存在的意义了。 1．4表述 当一份古典文学史料经过确认、体悟分析、价值评判三个阶段之后，最终将以文字表述的形式对其进行体现与传播。所以说，如果文学史料缺少了表述这一环节，是不能将其完整的传递给大众的，自然也就无法发挥它在文学研究中的参考价值。 2新的文学史料对古代文学研究的意义 从以往的文学研究发展史来看，新史料的发现，尤其是那些地下埋藏的文物史料的出土，很多都为古代文学研究提供了重要线索，对古代文学的研究产生了深远影响。主要表现在以下几方面： 2．1丰富了研究古典文学的史料 从已经发现的那些古典文学史料来看，其中有很大一部分能够帮助古代文学研究者们清晰地推断出当时的历史背景以及由它形成的文学现象，尤其是那些埋藏于地下的文学史料，它们发现为研究者们提供了更为宝贵的历史资料。在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等地出土的帛书中，较为清晰地展示出了经书与子书原始风貌，与后期大家看到的转本存在着很大的不同。另外，随着新史料的不断发现，使研究古典文学的史料宝库变得越来越丰厚，对于当代的研究者们来说更具有参考价值。 2．2新史料对于先前研究结论的影响 通过新史料的发现，能够对当代的古典文学研究者们的观点进行修正及补充，甚至还可以改变以往的研究结论，进而提出了新的观点。著名古典文学研究者胡平生和韩自强曾在《阜阳汉简诗经研究》中指出：从总体上看，阜阳汉简《诗经》并不属于鲁、齐、韩、毛四家中的任何一家，极有可能是未被《汉书•艺文志》著录，而后又流传于在民间的另一家，说明了《诗经》在汉代的流传的真实情况未必像文学史料中记载的那样，而真相究竟如何，还有待于对其它文史资料的进一步考察与研究。 2．3文学史料对文学研究方法与学术理念的影响 通过对我国古代文学史料进行分析便可看出，自明代以来，就有不少学者开始对古书产生了怀疑，直至清末，康有为也开始对古书产生质疑。之后，以顾颉刚为代表的疑古学派便已经形成。然而，疑古学派对于文学研究有其积极贡献的一面，但也有不足之处，这种不足表现在他们的思想较为极端，以至于对现当代学者研究古典文学形成了一种妨碍。 3结束语 随着社会经济文明的进步，人们对精神文明的渴求越来越强烈，渴望通过博大精深的古典文学来丰富自己的精神生活，提高自己的精神境界及审美的情趣。然而，当前大家可以阅读得到文学论著全部是以客观、真实的古代文学史料作为写作基础的，只有这样，才有阅读的价值，达到博古通今的目的。在实际的研究工作中，文学研究和文学史料的价值不相上下，缺一不可。古代文学研究者们应当把文学史料帮为重要参考，与实际相结合，再介入个人偏爱和侧重，形成相互学习，相互支持，相互尊重的局面，打破文学壁垒，为人们提供源源不尽的精神食粮。 作者:高媛 单位:沈阳师范大学 文学研究论文:现代传媒现代文学研究 中国现代文学的发展主要受到西方影响、社会变革以及媒体三个因素的约束，这三种因素相互作用、关联促成了现代文学的诞生、发展。本文主要论述了现代传媒与现代文学之间的相互关系以及现代文学的文学特质。中国现代文学是在社会革命的环境推动下所诞生的一种不同于古典文学的新的文学形式，中国现代文学的产生并不是文学发展的现代化必然进程，而是社会发展变迁对文学的需求。 一、现代传媒与现代文学的相互关系 “现代”是一个对于时间的定义，当前学术界对于“现代”的分类多样化，本文的论述则是以“传统分类”的角度，将“现代”的时间定义为1917-1949年。在20世纪初，中国社会环境巨变，促使了文学变革。中国现代文学几乎是与现代媒体同时出现的，甚至在最初的社会环境中，新文学等同于新媒体，但真正要深入去探讨的问题在于二者之间的相互关系。 （一）传媒是文学的载体 文学的表现形式是文字，文字往往又依托于具象的载体进行表现，在中国古代，文字的载体经过一系列的演变，从石头、竹简到纸张，这些具象的物体都可以被称为文学的载体。现代传媒是文学的重要载体，这是毋庸置疑的。但现代传媒并不是客观接受现代文学的载体，它与现代文学之间的发展应该是相互的，甚至现代传媒是对现代文学的发展产生了一定程度的影响的。现代传媒的主要形式为报刊、杂志，作为有形的物体，在有限的承载能力下，现代传媒对于现代文学就具备一定的筛选能力，在当时的社会背景下，现代传媒的表达是极具社会目的性的，所选择的文学作品必然是能够反映现实、抨击现实的。这时媒体承载着作家的社会理想、文化追求、个人情感，或者说，作家的人生诉求、社会使命、情感世界，以物质化的方式进入读者的阅读视野中，作家的写作不再是个人化的写作，作家的隐秘世界也随着载体的社会化而不再是个人的秘密。 （二）传媒是联络文学与受众的传递者 现代传媒的“传播”功能是毋庸置疑的，它是作者与读者之间的桥梁。文章一旦在报刊和杂志上发表，就必然会被大量读者阅读、评鉴。现代传媒加速了现代文学的流通和传播，但同时也加强了读者对现代文学的选择性。现代文学能够对当时的社会发展产生一定的影响，而社会现实也必然给予文学的发展一定的反作用力。现代报刊的销售情况、读者反映情况、对社会产生的影响等都会成为作家创作时将要考虑的因素，而现代媒体，为了加强自身的社会影响力，往往会更倾向于邀请知名度高的作家，从而造成现代传媒对作家的多样性选择。现代媒体的“中介性”也是其传播功能下的一个隐形的表现，报刊媒体的中介性成为现代文学社团流派的主要动因，由于中国社会缺少沙龙文化，知识分子缺少参与文化活动的公共场所，因而几乎现代文学的每一家社团、每一个文学流派，无不与报刊密切联系在一起，即使如京派文人常常有下午茶一类的沙龙聚会，但他们真正发生文人间的联系，仍然需要报刊这个媒介。 （三）传媒构造了现代文学的语境 传媒能够将文学转换为一种影响力，它的本质是文化产物，是一种对文学的实物表现，但现代传媒实物的自身发展，又构建出了一种特有的文化语境，甚至报刊、杂志这些具象的物体也成为了一种文学的素材，而被放到许多现代文学作品的叙事语境中。现代传媒与现代文学的语境关联体现在以下两个方面。一是传媒被社会大众广泛接纳，促使了一种基于报刊、杂志的新的文体形式出现，从而形成了新的语境。报刊、杂志均有一定的出版周期，均受到一定的篇幅限制，在有限的表达范围内，作家想要准确表达自身的思想与观念，就必须要在受到限制的条件下，进一步调整作品的叙事结构。二是现代传媒所形成的时代风尚，引导了市民社会的生活、艺术的观念变化，影响到整个社会审美意识的变异，这种文化氛围形成为文学的传媒语境。 二、现代传媒事业下的中国现代文学特质 （一）现代性 中国文化源远流长，历史文化积淀十分深厚，中国古典文学是一个系统的文学体系，无论是在文学的文化精神方面还是文体表现方面都十分成熟，其文学创作机制也是十分完善的，其本身并没有出现需要改革的地方。现代文学并不是在古典文学的基础上改革而形成的，它是根据现代社会环境的变迁以及现代人们文化及精神需求转变而诞生的。但中国古典文学对于现代文学的影响也是十分巨大的，我们只能说，中国古典文学在艺术技巧、审美经验上对中国现代文学产生了影响，而中国现代文学对中国古典文学的超越却是根本性的。中国现代文学的“现代性”，主要体现在对当下的社会环境的多元化表现，它改变了传统中国古典文学“自赏”“自怜”“自享”的创作心态，通过报刊、杂志放下“文学”高贵的身段，将其深入民间，传播至各个阶层。这种现代性是现代传媒视野中现代文学所表现出来的独特，是完全超越古典文学的。 （二）文学性 古典文学的文学性体现在其创作机制、文体表现形式以及思想表现上，古典文学对于精神层面的体现是专一的，它仅仅将高雅的称为文学、艺术，而对于“俗”的作品是不接纳的。但现代文学则是处于一种“雅俗共赏”的文学状态，更具有包容性。与此同时，在现代传媒视野中的现代文学还出现了较为显著的“雅俗转换”现象，形成一个关于“雅”和“俗”的综合辩证体系，形成一个综合整体。当现代传媒主要面向市民为主体的读者大众时，所有的文学都表现为面向市民的“通俗”文学。文学最终的受众产生了变化，这也是现代文学特质发生改变的重要原因。中国古典文学是服务于“贵族”的，它追求的是文化底蕴的体现，更重视艺术表现手法，将雅俗划分出了明显的界限，而现代文学是服务于社会大众的，更多的读者是“平民”，这也就使得现代文学必然朝向通俗的方向发展，模糊了雅俗界限，既沿袭了对文化底蕴的追求，同时也追求更加平实的描述手法。 （三）理性 周作人在阐述“五四”新文学时说：“古代的文学纯以感性为主，现代却加上了多少理性的调剂。”与古代物质文化条件下的理性相比，现代传播媒体支持下的理性是以技术理性或工具理性为主的现代科学理性。新的传播媒体和传播方式开阔了人们的视野，使人们从封闭保守的狭小圈子中走出来，获得了与“世界”进行直接对话的可能性。中国现代文学所表现出来的“理性”，让人们逐渐形成了以科学去认知世界的思维习惯，借助于现代媒体，他们能够接收到社会的各种信息，延展人的精神空间，丰富人们的思想。 三、结语 现代传媒视野中的中国现代文学，是一种基于社会环境变革而产生的新文学形式。现代传媒与现代文学是共生的，现代传媒促进了现代文学的现代性、科学性以及文学性的系统化发展，而现代文学让现代传媒的影响力不断增加，从而有力促进文化运动的开展，使更多的知识分子加入到思想启蒙的运动中，向民众传播更多的先进知识和文化，让读者了解社会、国家的大事。 作者：刘科均 单位：成都七中高新校区 文学研究论文:综合演化教育学与文学研究 【摘要】 本文简述了生物学现代综合演化论，探讨了社会综合演化论的基本观点。从社会综合演化论视角出发，分析了教育学与文学的研究主体和理论流变，论证了其演化特性。 【关键词】 演化；现代综合演化论；社会综合演化论；教育学；文学 1生物综合演化论简述 现代综合演化论(也称现代综合进化论)的基本观点是:(1)种群(而非个体)是生物演化的基本单位。(2)基因突变为生物演化提供材料。(3)自然选择主导着演化的方向。基因突变是不定向的，但在自然选择过程中，不适应环境的基因类型不断地被淘汰掉，这就使得种群的基因频率向适应环境的方向演化。(4)隔离是物种形成的必要条件。此外我们认为物种所处环境多是渐变的，短期稳定，长期多为周期性变化。环境的稳定性需要稳定的基因遗传，突变所带来的变异往往不适应环境，多为有害性。环境的周期性变化和自然选择造就了物种螺旋式演化。 2社会综合演化论概述 拉兹洛认为，广义进化是一个“有序而连续的过程”［1］。达尔文进化论影响下的社会达尔文主义认为社会是不断进步的，遵循弱“肉强食、适者生存”的法则。受现代综合演化论的启发，我们主张社会综合演化论(简称社会演化论)，其主要内容是:(1)社群(而非个人)是社会演化的基本单位。(2)社群中的变异和突变为社会演化提供原材料。(3)社会环境的选择性主导着社会演化的方向。(4)对某一特性的固着，是形成社会思潮流派的基本条件。(5)社会思潮往往是多种思潮并存，螺旋式周期性演变。 3综合演化论在教育学中的体现与应用 教育活动体现着综合演化论的规律。从综合演化论视角看，学科教学是以学科知识结构为基础，以教学环境为条件，引导学生在教学活动中掌握教学内容，而这“只是教学的表层价值和工具价值，过好的教学生活才是其深层价值和本体价值”［2］。教育者教学经验的积累和理论创新为教学活动提供了素材，社会环境的变化(特别是科技的进步)则促使课程和教学向适应社会变化的方向发展。这种演变特性要求我们用发展变化的眼光研究教育活动。例如，要用发展变化的观点来研究教学艺术，“同时，教学艺术本身也是处于动态变化之中的”［3］。教育学的理论研究也契合综合演化论的特征。如关于学习过程，巴甫洛夫、斯金纳、班杜拉等行为主义者认为，学习是有机体在一定条件下形成刺激与反应的联系，获得新的经验，这最终符合演化论“适者生存”的规律。苛勒、桑代克、布鲁纳、奥苏贝尔、加涅等认知派认为，学习是通过主动的内部信息加工活动形成新的认知结构的过程。这种过程跟基因组合形成新的基因链相似，都是主动构建新结构的过程。罗杰斯等人本主义者强调“学习者中心”，提倡学生的自由学习和意义学习。他们强调学习者学会学习和适应变化，体现了“有机体要适应环境”这一规律。建构主义是许多理论观点的统称，强调学习的主动建构性、社会互动性(在互动中学习)和情境性(在情境活动中学习)，重视内部要素和系统环境的影响，这些都跟基因与环境的关系类似。作为学习理论的变式，这四大理论在竞争中共存。另外，“每一种学习方式都具有自身特定的功能价值和适用范围”［4］，教学方式也是这样。例如，生成性教学是指“教师根据课堂中的互动状态及时地调整教学思路和教学行为的教学形态”［5］，这也符合“有机体要积极适应环境”的演化规律。教育学的理论发展也多是螺旋式演变的。例如，关于人的发展，遗传决定论的支持者有孟子、弗洛伊德、威尔逊、高尔顿、格赛尔、霍尔等，环境决定论的主张者则有荀子、洛克、华生等。古往今来，同一时期内总有学者过分强调遗传或环境在人的发展中的作用，而在不同时期，跟以往理论相似的理论不断地被提了出来，这符合综合演化论中的“多种变异共存、周期性演变”的规律。我们辩证唯物主义者认为，人的发展是个人内在因素与外部环境共同作用的结果，这类似于综合演化论中的“主体的自身变异和环境的选择作用相结合”的理论主张。 4综合演化论在文学中的体现与应用 综合演化论的规律也体现在文学活动中。文学文本体现着作者的思想，作者思想和写作技巧的变化为其文学风格的演变提供了可能，而社会环境的变化影响着作家创作的方向。这都符合综合演化论的基本模式。文学流派的发展具有演变性。文学文本为文学流派演化提供材料，而社会环境主导着文学思潮演化的方向，同时期内多种思潮并存，长期多表现为螺旋式演化，社会环境的周期性变化使得文学思潮具有这种周期性特征。下面我们以中国现代诗歌为例，来谈谈文学领域里的演化现象。如同物种演化那样，诗歌的演变有其偶然性。“语言的使用本质上就是语言选择的过程”［6］。诗歌作为一种语言艺术，其发展具有偶然性。敬文东教授认为“诗歌直面事境，……只是偶然的产物”［7］。事实上，中国新诗走过了一条螺旋式演变的道路，展现出综合演化论的特征。中国新诗具有现代性，但也遗传了中国古代诗歌的基因。王泽龙教授曾从自然的意象、感物兴会的意象、意境化的意象三个方面分析了中国古代诗歌对现代诗歌的影响［8］。历时角度看，从奠基时期郭沫若的自由诗到拓展时期新月派的格律诗，再到戴望舒等人的自由诗，中国新诗在扬弃中逐步发展。共时角度看，中国新诗多呈现出浪漫派、写实派、现代派诗歌多种共存、一种居于主流的局面。何种流派居于主流，这主要取决于社会环境的选择。例如，关于诗歌杨四平教授曾指出“黑暗的时代可能产生光彩的讽刺”［9］。 5结论 生物学中的现代综合演化论强调了突变、选择和隔离在演化中的作用，据此提出的社会综合演化论，注重了对社群变异、社会环境的选择性、社会思潮的竞争合作共存性、社会螺旋式演变的研究。在此视角下本文简要分析了教育学与文学的研究主体和理论流变，发现了其符合综合演化论的演变特性。 作者：武文刚 单位：济宁市兖州区实验高级中学 文学研究论文:时间意识与古代文学研究 摘要: 时间是与人类共生的哲学存在，时间意识也一直是中国古代文人内心的重要观念。中国古代文学经典由于主体与时间意识之间构建的紧张对立，从而表现出动人的情感力量。这种抒情模式，在怀才不遇、送别、思念及追忆等几种文学母题中已经形成传统。这些母题下的很多古代文学经典，其艺术魅力皆得力于其对时间意识的运用和强调。从这一角度，我们可以更好地理解这些作品的深层意蕴。 关键词: 时间意识;文学经典;母题 时间意识和古代文学经典之间的关系，是一个颇有意味的课题。时间，是人类在漫长演进过程中形成的一种意识。它的存在帮助人们界定了一切具有不停止的持续性和不可逆性的物质状态的各种变化过程。对于时间的感受和意识是人类共有的行动内驱力。它督促人们在自己有限的生命历程中去创造人生价值，所以，时间又是悬在每个人头上的一把利剑。文学是人类艺术加工过的、并用于审美欣赏的精神产品。那什么样的作品能成为经典呢?真正能够打动人心并在人们的记忆中历久长存的作品，往往是最能给人以深刻印象并形成情感共鸣的东西，这样的作品也很容易在流传的过程中成为经典。童庆炳先生曾在论说文学经典的问题时谈到，构建文学经典的文本内部要素是文学作品的价值，“在作品艺术价值上面，还必须考虑到某些文学经典写出了人类共通的‘人性心理结构’和‘共同美’的问题。就是说，某些作品被建构为文学经典，主要在于作品本身以真切的体验写出了属人的情感，这些情感是人区别于动物之所在，容易引起人的共鸣”［1］。纵观中国文学史，古代大量经典作品意义的生成，都与时间意识有着密切的关系。时间意识正是上述童先生所说的一种“人类共通的‘人性心理结构’”。刘勰在《文心雕龙》中说:“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”［2］693陆机在《文赋》中也说:“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”［3］1两位大文艺思想家的理论总结都谈到了时间与写作之间的关系。具体到文学作品艺术效果的达成，更是在人与时间的矛盾模式构建中实现的。总体来看，在中国古代文学经典中，至少有怀才不遇、送别、思念及追忆等几种母题都与时间意识有着密切的联系。下面我们分别加以分析。 一、怀才不遇 人作为主体存在于特定的时空之中，只有在对世界的作用中才能体认自身的存在价值。就像谢林所说:“时间原本是内在智能的直观形式”，“它只是存在于我们之内”［4］173，而不是像实体的同时并存性(即空间)那样能在我们之外加以直观。是的，时间的有限性带来的压力是人自身给予的。同时，人又希望超越这种有限性从而以外在的事功实现自身价值的无限。由此，千百年来的有志之士皆为能够建功立业，实现自己生命的价值而努力奋斗。但是，现实往往事与愿违。许多文人在现实的世界中只能遭遇残酷的冰冷，而怀才不遇自然成了他们热衷的主题。这类母题在中国古代文学史上留下了无数经典。先来看一下唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》。这首短短22字的古诗之所以会成为中国诗歌史上的名篇，其艺术魅力正来自时空与人形成的紧张关系。“前不见古人，后不见来者”两句，所凸显的不仅仅是作者被权贵排挤后的失落感，更重要的是身处盛唐，满怀雄心壮志的知识分子在时间催促之下的内心恐慌。中国古代自《左传》就有“立德、立功、立言”的所谓三不朽的理念，而这种意识在陈子昂内心激起了情感波澜。时光易逝的忧虑，让置身于无限辽远的时间概念中的作者变得无比渺小。正如海德格尔所言:“老实说，人是什么?试将地球置于无限黑暗的太空中，相形之下，它只不过是空中的一颗小沙，在它与另一小沙之间存在着一英里以上的空无。……在这万万年的时间之中，人的生命、其时间的延伸又算什么呢?只不过是秒针的一个小小的移动。”［5］3—4可见，人类是渺小的，而这种渺小感反过来又刺激作者，他必须努力在当世的短暂时间内建功立业以实现自己的不朽。如此，主观的有限性与客观无限性之间的对立造就了这首诗歌的主题。然而，这首诗歌表达的不是置身历史时空某一具体方位的个体的困境，而是千代、百代之下，一直到无限的未来的每个人都必须面对的难题。由此，这首诗歌就必然会变成经典。因为每当人们在仔细体味它时，虽然看到的是作品中的陈子昂，但联系到的是现实中的“我”，“我”的情感体验不自觉地已经参与了对作品的理解，这就产生了共鸣。陈子昂的这种由时间意识激发的对个体存在的思考，变成了整个中国古代文人志向的集中表达。我们可以就此话题在中国文学史上追溯一番，早在《庄子•盗跖》就曰:今吾告子以人之情，目欲视色，耳欲听声，口欲察味，志气欲盈。人上寿百岁，中寿八十，下寿六十，除病瘐死丧忧患，其中开口而笑者，一月之中不过四五日而已矣。天与地无穷，人死者有时，操有时之具而托于无穷之间，忽然无异骐骥之驰过隙也。不能说其志意，养其寿命者，皆非通道者也。［6］1000这里只不过是庄子借盗跖之口对儒家立德以求不朽的思想进行嘲讽，表现出深沉的悲观。诚然，人类在将自身生命的有限性与外在时间引发的宇宙无限性的对比中，内心产生了深深的自卑，这足以将自身的灵魂抛向绝望的深渊。然而，人的伟大之处在于，面对绝望时，不是被动地接受现实而是努力实现精神上的超越。而这，正是中国古代立德立言以成名后世的传统之由来。面对这种与生俱来的“悲惨”命运，中国的文人一次次用文学发出了感天动地的呼号。这种情感，我们至少从屈原的《离骚》就能看到:日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。［7］24屈原含冤被贬，他所焦虑的，正是因为自己远离朝政，功业难就。楚国君王受到奸邪蒙蔽，人民身陷重重危局。他敏锐地感受到了时间的流逝之速，抒发了自己的满腔忠愤，产生了感人的艺术魅力。屈原这种由时间意识而产生的宇宙无穷感，使得个体的存在过于渺小。正是在这种大与小的对比中，人类陷入了一种深深的恐惧和失落之中。其后，在《古诗十九首》等大量作品中都有这种时序意识的表达。而到建安文学时期，这种时间意识在诗歌中的体现基本定型和成熟。建安文学以其慷慨悲凉的风格表现了一批身处历史风云际会中的文人所共有的英雄情怀。他们希望在历史的中乘风破浪，建立不世之功。这样，时间自然就成为了他们必须面对的问题。曹操在其《短歌行》中说:“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘，何以解忧?唯有杜康。”［8］20这样一种情绪不仅在曹操周围的曹丕、曹植诗歌中，即使在当时的建安七子诗歌中都成为一个永恒的母题。降及魏晋南北朝，诗人们在经历中国最动荡也是最混乱的一段历史的同时，皆在不断传唱这一主题，而时间意识也成为文人在慨叹自己功业难就时势必会提到的一个最大的敌人。在唐诗中，更有大量的诗歌经典是借助于时间意识的描写从而达到了感人至深的艺术效果。如张若虚的《春江花月夜》中“人生代代无穷已，江月年年只相似”的慨叹，便是对人类在时间问题上所面临的普遍困惑的又一次重申。类似母题的的文学经典不胜枚举。萧驰先生曾言:“时间忧患本身正是社会现实忧患富于哲理意味的表达，是现实忧患向人生和宇宙意识的升华。”［9］241诚然，怀才不遇是中国古代文人士子的普遍苦闷，而加剧和凸显这种苦闷的，正是光阴有限的时间意识。对时间的敏感和思考，不仅玉成了这类文学作品的情感表现力，而且增强了其思维的深刻性。 二、送别 农耕文化是中国文化的深层根源，由此决定的是中国人普遍的安土重迁观念。正如古人所言，“多情自古伤离别”，自然地，送别成为了中国古代文学经典的重要母题。每当亲朋由于种种原因要与我们分别的时候，总会有强烈的情感被激发，因此就产生了大量的抒情性作品。这些作品中，时间意识对抒情效果的达成，同样具有重要意义。江淹在《别赋》中言:“日下壁而沉彩，月上轩而飞光。”［10］238这两句看似写景的话，其实正好提示了时间。临近离别，无论是送人者还是远行者都会在主观的情绪上产生一种紧张。而日月这种极具时间意义的意象的出现，凸显了时间的存在，送者和行者的情感正因时间意识的驱使而被逼迫出来。说到送别，柳永的《雨霖铃》不可不提，它也典型地反映了时间意识对送别情感表达的巨大影响。其词曰:寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!［11］88柳永这首描写离别的词作，历来为人称赏。作家细腻的心理描写和真挚的情感抒发都让人为之动容。整个作品意境的达成，皆有赖于对时间意识的强调。首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，突出了离别时主人公的恋恋不舍。正因心怀留恋，所以送别的酒实难下咽，因此才有下文的“都门帐饮无绪”。但是“帐饮”本身所体现的也是一种时间意识。这种中国人离别时经常会有的宴饮活动，本是用来表达对远行者的深情，但在这首词作中却成了提示时间的重要表征。“帐饮”提醒了离别的临近，加剧了时间在主人公内心所造成的紧张情绪。然而，这一切还远没有结束，接下来的“兰舟催发”无疑是在这种人与时间的紧张对立之上加上的又一重魔咒。就是说，如果“帐饮”还只是抒情主人公对时间的一种敏感意识的话，那“兰舟催发”就变成了外在因素对这种紧张感的确认和追加。由此，整个作品的紧张情绪达到了极致。这时，作者再写出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的诗句就非常自然而且易于打动人心。柳永的《雨霖铃》对时间意识的强调成就了送别文学的经典，它的写作模式和技法也被此后深受其影响的《西厢记》故事所继承。在董解元的《西厢记诸宫调》里，同样最精彩也是最感人的是张生与莺莺离别的一段描写。在这一说唱文学经典中，对崔、张长亭送别的表现，几乎就是对《雨霖铃》送别意境的再次演绎。作者在描写崔张依依不舍、难解难分的同时，不断强调“仆人”的存在。而这位仆人每一次出现，皆是为了打破两人缠绵的意境，提示时间的存在。很明显，董解元在故意制造时间与主人公之间的紧张关系。在整个作品中，外在环境(太阳的西落等)对时间进行了足够的暗示，仆人的出现又一次次加剧了这种紧张的情绪，最后又专门安排老夫人来促成了离别。所有这些，都是在努力建构主人公与时间之间的紧张关系。而在这种紧张关系的一步步强调中，人物的情感也随之一步步加深，即离别在即，由离别的宴席到莺莺的嘱咐，再到最后狠心的红娘将莺莺扶上车。可以说，不如此，不足以体现崔张的情感之深，不足以也不能够真正地打动读者。其后王实甫的《西厢记》，同样沿用了这一经典的抒情模式。郑传寅先生在论及古代戏曲的时空观时，曾认为中国传统时间意识存在明显的对未来指向的忽略。他说:“以我为中心来把握时空的我国古人对未来似乎缺乏兴趣，这与西方人的时间意识是不太一样的。”［12］然而我们认为，在离人的眼中，时间的存在是最大的威胁。这一客观存在不会因为人的愁怨而有些许停留。所以，中国古代文学在处理送别母题时，经常就要凸显时间存在的紧张感。而这种紧张感，正是由时间的未来指向所引发的忧虑。所以在作品中或者会以太阳的西落作为提示，在戏剧或小说中则会安排旁观的第三者强调时间的存在，这样又构成了旁观者的漠然与主人公的深情之间的一重对比，从而达到了非常强烈的情绪感染力。相似的抒情模式，我们尚可在《古诗十九首》等文学经典中找到大量例证。这一经典抒情方式也成为了中国古代送别文学的一大传统。 三、相思 爱情是人类永恒的主题。但由于种种原因，相爱的人却要相隔异地。由此，相思之情就必然成为中国古代抒情文学的重要母题。相思之作所以能打动读者，从而构筑整个作品流传千百年而不衰的感召力，时间意识的存在同样具有重要意义。具体来看，相思母题集中体现在中国古代描写游子思妇的一类作品中。或者说，中国古代文学经典中的闺怨诗抒情，在很大程度上是借助于时间意识来完成的。先来看唐代著名诗人王昌龄的《闺怨》，诗曰:闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。［13］1446这首历来脍炙人口的闺怨诗正是利用了时间意识在女主人公内心的变化来巧妙抒情的。诗歌先明言少妇“不知愁”，由此才会在初春时节精心打扮一番登楼赏春。然后，杨柳之色的变化并没有让她得到欣赏美景的精神愉悦，反而受到年华易逝的内心刺激。“杨柳色”所激荡起的正是女主人公的时间意识。它提示随着时间的迁逝，再美的景色都会凋残，这种时间的不可逆性和流逝之速令人不安。正是诗歌这种巧妙的构思使它成为历代称赏的名篇。同理，中国古代小说名著《红楼梦》中为人熟知、也是最能打动人的《葬花吟》，其感人效果的实现，主要也是得益于对时间意识的敏感把握。无论是黛玉“桃李明年能再发，明岁闺中知有谁”“怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻”的感叹，还是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”［14］323—324的神伤，无不来自于时间意识在主人公内心造成的恐惧。以上两例都是因感受到时间之“快”而让人不安，从而使作品表现出动人的情感。但博大精深的中国文学艺术绝不限于此，其他同类作品还有更加深刻而细腻的描写。人的情感是复杂的，而思念中的人对时间的体验更是敏感而纠结。通过这一角度的分析和阐释，有助于我们更好地把握抒情主体复杂精微的情感波澜。这方面最典型的例证就是《古诗十九首》。在这组诗歌中，我们经常看到抒情主人公对时间的感受出现了既“快”又“慢”的现象，这可以说是时间意识与相思母题结合模式的升级版。其《行行重行行》言:思君令人老，岁月忽已晚。弃捐无复道，努力加餐饭。［15］105思念是一种痛苦的煎熬，游子身处远方，给家中的思妇造成了巨大的精神痛苦。时间的流逝造成的紧张时序感，是主人公不能忍受的。首先，思念本是一种很痛苦的事情，所以我们在古诗词中经常看到主人公说日月难熬。从这个意义上来看，主体所感受到的时间应该是“慢”的。所以她说“思君令人老”。然而，与此同时，奇怪的情感也出现了。在“岁月忽已晚”一句中，分明又发现有一种心中一惊的感觉，所以他说“忽”。而从这个意义上来看，时间于她而言似乎又过得太快了。那主人公到底是觉得时间过得太快呢?还是难以忍受的慢慢煎熬呢?其实，无论快慢，时间的存在，于她而言，都是一种痛苦。说时间过得慢，当然是因为苦苦期盼远人回归而不得的一种真切感受;而说时间过得快，则是因为担心时间的流逝带走了青春的容颜。在漫长的等待中，女主人公的容颜渐失光华，她实在难以抵挡时间的侵袭，难以为远人留住她最好最美的容颜。而这，恐怕又增添了她的愁绪，也更足以见她对远人的深情。前者在严格意义上说应该是一种心理时间，突出的是抒情主人公对时间的感受;后者则更加侧重于实际的物理时间。心理时间和物理时间是共存于女主人公的内心的。在这样的一首作品中，女主人公思念的情感正是依靠内心想法与时间之间构成的这种看似矛盾的交互模式，使得简单朴实的语言之中饱含深情。作品深层意蕴的最终达成，正是借助于对时间意识的集中描写。从这个意义上，我们也能更好地理解，《古诗十九首》何以会被评为“惊心动魄，可谓几乎一字千金”［16］45了。无独有偶，相似的例证，我们可以在董解元的《西厢记诸宫调》中描写送别后莺莺思念张生的一节中看到。其描写莺莺内心曰:“年年的光景如梭，急煎煎的心绪如火。”［17］67此处，“年年的光景如梭”分明是莺莺意识到了时光易逝，岁月如梭。但是，“急煎煎的心绪如火”，正说明思念本是一种对人情感上巨大的煎熬。所以莺莺又觉得时间过得是很慢的。这样，莺莺同样是在这种对时间感受的快与慢的紧张对立中煎熬。而这，正是秉承了自《行行重行行》以来中国古典文学借时间意识而抒发相思之情的情感建构模式，从而使得作品达到了感人至深的艺术效果。正如车尔尼雪夫斯基所说:“然而要是这种事物在我们看来不是永久的，而是要毁灭的，那么我们就会产生这个念头:时间，这是无穷的奔流，这是吞噬一切的无底洞———这正是时间方面消极崇高的形式。”［18］53时间意识的存在让美好事物的存在总是过于短暂。而在这些抒情主人公那里，这种意识主要还在于对明天的明确意识，同时因这种意识而产生了对未来的恐惧和焦虑。作家们通过作品将这种焦虑传达给读者，从而引发在文学接受层面的再次焦虑。读者在焦虑和恐惧过后，所产生的就是一种崇高的审美享受。正是这样一个原理，许多作品通过时间意识的强调和重现获得了感染千古的共鸣，也使相思变成了中国古代文学中的经典母题。 四、追忆 人与动物的重要差别在于，人是一种有情感、有记忆能力的动物。记忆是人脑对经验过的事物的识记、保持、再现或再认，它是进行思维、想象等高级心理活动的基础。［19］然而，对于有情人来说，记忆的存在是残酷的，因为它如悬在抒情主体头上的一把利剑，随时可能掉下来斫伤其灵魂。更有甚者，这种伤害不是一刀毙命的斩首，而是千刀万剐的凌迟。回忆与现实构建的对照关系，会将主体置于难以自拔的痛苦场中，让其灵魂经受长久的煎熬和挣扎。于是，这就产生了中国古典文学另外一个很重要的母题———追忆，亦即“回忆”。于此，我们可先就杜甫的《江南逢李龟年》略作分析。诗曰:岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是江南好风景，落花时节又逢君。［20］2060这是我们耳熟能详的一首唐人诗歌，但是其诗意到底何在呢?我们发现，这首诗的题目叫做“江南逢李龟年”，这不难理解。作者为何在仅有四句的诗歌中，却有两句谈了自己曾经与李龟年的交往呢?他似乎只是一再强调，我和你(李龟年)曾经在岐王府上见过面，也在崔九那里见过你几次。但一首描写他乡遇故知的诗歌何以会成为文学经典呢?看来，要在这首看似平淡无奇的作品中读出味道，首先要搞清楚李龟年到底是个什么人。据《明皇杂录》载:天宝中，上命宫中女子数百人为梨园弟子，皆居宜春院北，上素晓音律，时有马仙期、李龟年、贺怀智，皆洞知律度。安禄山亦献白玉箫管数百事，皆陈于梨园。自是音响殆不类人间，而龟年特承恩遇。其后流落江南，每遇良辰胜景，常为人歌数阕，座上闻之，莫不掩泣罢酒。［21］27原来，李龟年是盛唐时非常著名的艺人，是最受唐玄宗宠信的乐工。而现在，在这个落花时节的江南，当他再一次见到李龟年的时候，时过境迁，李已经是风烛残年，流落在江南，靠在宴会上给人演唱为生。我们必须明确的是，作者实际上在这里回忆的并不只是李龟年其人，而是从李龟年的身上看到了当年唐王朝的繁华。更有，从李龟年的身上还看到了杜甫自己在安史之乱前后颠沛流离的改变。所以才会有最后一句“落花时节又逢君”的感叹。如此来看，整个诗歌意境的达成和情感的表达，主要依靠的正是由追忆而造成的今昔对比。可以说，对过去时间的强调，很好地完成了整个诗歌情感的表达。对此，宇文所安先生曾有过非常精到的分析:这四行诗的诗意究竟在哪里?在说出的东西同这两个人正在感受和思考的东西之间是存在距离的，诗意不单在于唤起昔日的繁华，引起伤感，而且在于这种距离。让我把这一点阐述得更清楚一些:诗意不在于记忆的场景，不在于记忆它们的事实，甚至也不在于昔日同今日的对比。诗意在于这样一条途径，通过这条途径，语词把想象力的运动引导向前，也是在这条途径上，语词由于无力跟随想象力完成它们的运动，因而败退下来。这些特定的语词使失落的痛苦凝聚成形，可是又作出想要遮盖它们的模样。这些词句犹如一层轻纱而徒有遮盖的形式，实际上，它们反而更增强了在它们掩盖之下的东西的诱惑力。［22］5—6这首追忆式的诗歌，本身也是在时间的长河中搜寻诗歌的建构材料。杜甫此处的回忆，亦即时光回放即是借李龟年这一特定人物开启的，而这种记忆的存在，让整首诗歌的丰富内涵和深层意蕴得以展开，而不仅是一首干巴巴的久别重逢之作。对往昔的怀念与今日的痛苦之间架构起时间的通道，由于两种时空场景的叠加，使得抒情主人公在对比中更强化了悲剧意识，以此来实现诗歌强烈情感的表达。这里所蕴含的深层意蕴，正好体现出中国人在时间意识方面的“非线性”结构。也就是说，古人的时间意识在很大程度上是来自于空间认知的，正如赵奎英先生的研究所说:“中国古代时间观的总体倾向，由于它在四个空间方位上铺展开来，而不是在一条直线上永恒地延伸下去，也就不可能成为一去不复返的“时间之箭”，而是不断地返回原点的、具有可逆性的、追求对称和稳定的封闭圆环。”［23］我们部分同意赵先生的观点，然而，正是这种对时间周而复始的认识，才让中国人在文学中表现出自身命运与历史经验之间的相似性，从而将历史的阴影笼罩于当下的处境，从而形成对比。这便使得诗歌中的抒情脱离了一时一地的个人抒情，从而染上了历史的沧桑。诗歌也进而更具有感人力量，进而穿越时空隧道，打动不同时代的读者。这种范例，在我们的古代文学经典中很常见。如大量的咏史怀古及弃妇诗的描写。当然，这一方面的时间意识显得就有些宽泛了。然而，究其根本，这种与历史经验的有意识对比，还是来源于对自身命运的焦虑。而这种焦虑，却来源于对时间的“线性”结构的认知和意识。 五、余论 时间是人类在世界上生存无法逃避的监视者，它无情、无欲，不会因为任何人的主观意愿而变快、变慢，正如海德格尔所言:“随着其世界的实际展开状态，自然也一道对此在揭示开来。在被抛境况中，此在委身于日夜交替。日以其光明给予可能的视;夜剥夺这视。此在寻视操劳着期备视的可能性，此在从其白日的工作领会自己;如此期备着领会着，此在借‘而后天将明之时’给予自己时间。什么在最迫近的周围世界中与天明有着因缘联系呢?———日出;操劳所及的‘而后’就从这日出来定期。而后日出之时，便到作……之时了。”［5］466从古到今，时间在人类心灵上留下的痕迹是相同的，人类的感情和情志也在时间的磨砺中不断成长。正是因为这样一种共同的对于时间的感悟，才导致了我们在读古人的文学经典时能够切身体会其中包含的时间意识，而在这种阅读的情感参与中，才真正成就了这些文学经典的永恒价值。我们此处所说的经典，不仅有阅读古人优秀作品并对其精神价值的把握，从而推崇和传承其文化精神，同时也包括当下及将来的阅读者对古代文学经典作品的阅读和阐释。正是由于具有了相似的对时间的感悟，才有了这些古代文学经典的备受推崇和不朽价值。实际上，在中国古代的文学经典中，以上所举的几类作品往往并不是单一情感的流露，很可能是两种或者两种以上母题和情感的结合体。也就是说，如一首诗，诗人们往往是借怀古而抒发自己的怀才不遇之情。上引陈子昂的《登幽州台歌》即是这样。然而，明显的是，这些情感的凸显都和时间意识有着密不可分的关系，正是因为有了主体对时间的自觉意识及由此而来的情绪紧张，才构成了作品独特的情感魅力，唤起读者内心的共鸣，最终达到了感人的效果。 总之，时间意识的存在，参与了中国古代大量的经典作品抒情的达成。这种意识，既体现了中国传统思维对时间线性认知的强调，同时又表现出对时间“非线性”认知的感受。时间意识的问题，当然也不是成就中国古代文学经典的唯一因素，但它却应该能够成为现代人解读古典文学作品的一个视角。 作者：李晓敏 单位：山西师范大学文学院 文学研究论文:文学研究的涵义 一、“民国性”是民国文学研究的应有内涵 严格意义上讲，“民国热”是一种大众文化潮流，不是学术研究。但客观上，这种大众文化潮流催生了“民国文学”研究的理性回归。“民国热”的出现，让人们从另外一个角度来看待这段历史。这段历史以前的标签是“旧中国”、“军阀统治”、“落后与愚昧的代名词”，这些关键词是我们多年形成的“历史体验”性认识。但是随着我们阅读了唐德刚的《袁氏当国》、余世存的《非常道》、张鸣的《历史的坏脾气》等历史文化著作后，发现了一些历史鲜活的细节和一些鲜为人知的故事，“民国”这个离我们最近的历史时段越来越引起人们的重视，激发起了解、阅读、研究的趣味。一些具有“民国见证人”味道的作品的出现，也让人们走近了“民国”这个“敏感”的历史“禁区”。如陶菊隐的《武夫当国：北洋军阀统治时期史话》、《大上海的孤岛岁月》、《记者生活三十年：亲历民国重大事件》，傅国涌的《主角与配角：近代中国大转型的台前幕后》，杨天石的《找寻真实的：日记解读》、《蒋氏秘档与真相》，智效民的《胡适和他的朋友们》、《八位大学校长》，邵建的《瞧，这人》（新版改为《胡适的前半生》）等，这些作品撕开了民国历史的面纱，“制造”了许多鲜活的“民国话题”，让我们似乎触及到了“真实”的历史脉搏。何兆武、李辉、孙郁等学者的民国历史文化散文、随笔等，更让人们以一种反思性的姿态面对这一历史阶段。在反思中比照今天的某种不足，激起知识分子的某种追问和思考。关于民国历史文化的这些研究、书写，看上去似乎触摸到了历史真实，实际上还是大众文化的流俗，还是“民国掌故”的演绎，“民国百态”的展露。面对这些民国文化的研究与书写，我们的“民国文学”研究又该如何？我们的研究不能流于“猎奇”与“热闹”，而是应该进入民国的细部，回到民国的历史文化语境当中，反观我们的“民国文学”。这就提出了一个不容回避的问题，即如何回的问题，也就是说，我们倡导回到民国历史文化语境之中，但关键是如何回的问题，我们想要解决这个问题，必须解决一个关键词“民国性”。“民国性”是民国历史文化语境的一个基本特性，我们一切的研究都离不开这个特性。 譬如，今天研究鲁迅，很多时候都基于一个基本的习惯性认识，认为当时社会是黑暗的，是没有人权的，是充满暴力的，是封建的。事实果真如此吗？仔细研读民国社会历史，发现民国并不是像我们认识的那样，鲁迅对民国的宪政理想还是抱有希望的，所以才有先生的那种“坦荡”的行为。此例说明，我们只有真正了解了民国真实的历史文化，才能在民国文学的研究中得出令人信服的结论，我们的研究才有价值和意义。关于宪政理想与民国文学，《郑州大学学报》（哲学社会科学版）2012年第5期发表了一组笔谈《宪政与法制视野中的民国文学》。编者按中说：“民国时期的政治专制与社会动乱同它的文学成就相比较，形成鲜明的反差，这里存在一种宪政理想与政治现实的矛盾。不过值得注意的是，作为近代以来已经深入人心的现代政治理念，宪政对知识分子的精神鼓舞和对统治者的某种抗拒都不容忽视。正是这样一种文化为现代文学艰难地开辟了生存空间，其中的启迪值得我们深思。”民国时代的矛盾、困苦和艰难是不争的事实，但“也是在禁锢挤压的生存现实中，鲁迅、胡适、茅盾、巴金、曹禺、胡风等一大批现代知识分子不屈抗争，以‘魔罗诗力’的意志、普鲁米修斯的勇气，以对现代政治与法律文化‘空隙’的敏锐把握，努力撑开了一片崭新的写作天地。”“民国性”是民国文学研究的应有品格。这既是我们坚持学理依据的“守正创新”，也是对民国社会历史条件和文化语境变迁重新审视的结果。我们研究民国文学，必须借鉴现代文学研究的得失。现代文学研究强调文学研究的“现代性”，而忽略了文学的历史性生成。我们应该反思现代文学研究中的价值思维方式和具体的学术研究理念，通过对“现代性”的反思来激活民国文学研究。 二、“民国性”是民国文学研究的一个重要理论视域 民国文学的研究虽然在近年来受到学界的普遍认可，但如果要从学理性上来讲，还得有一个理论视域，这样的研究才能得到合法性认同。民国文学概念的合法性及其历史依据，民国文学史概念的合法性及其历史依据都需要理论的支撑。缺乏理论视域的民国文学研究很难得到深化和推进。当前的民国文学研究如何与“民国气氛”、“民国语境”、“民国范儿”有效地结合起来，需要有一种理论维度来拓广。这个理论的基础和关键词就是“民国性”，我们的研究只有建立在“民国性”这个最为根本的基础之上，才能扎实有效地推进民国文学的研究。应当承认，中国现代文学研究的学术视野比以前宽广多了，学术空间也比以前大了，在这种多元化的学术研究过程中，民国文学的研究视角应运而生。一批有着重要学术价值的文章和著作涌现出来，令人欣慰。但总体来说，这些研究往往还停留在中国现代文学研究的范式和思维模式之中，真正关注民国文学“民国性”品格的意识不强，导致了只是把中国现代文学换成了“民国文学”这个说法而已。因此，必须指出，民国文学的研究旨趣并不在概念、范畴的转换，它的研究落脚点应该是“民国性”品格的确证。民国文学研究的另一个理论场域应该是民国文学史。近年来有关民国文学史的研究著作和文章也比较多，代表性的著作有魏朝勇的《民国时期文学的政治想象》，汤溢泽、廖广莉合著的《民国文学史研究》，张堂会的《民国时期的自然灾害与现代文学书写》，李怡、布小继的《民国经济与现代文学》，以及李怡主编的在大陆和台湾出版的两套丛书；代表性的文章有李怡的《中国现代文学史的叙述范式》，张桃洲的《意义与限度———作为文学史视野的“民国文学”》，王学东的《“民国文学”的理论维度及其文学史编写》，刘勇、张弛的《文学史的时间意义———兼论“民国文学史”概念的若干问题》，秦弓的《现代文学的历史还原与民国史视角》、《三论现代文学与民国史视角》等。这些著作和文章从史的角度对民国文学进行了展开和阐释，是对民国文学生态的还原。这种“‘民国生态’的还原，从根上触动现代文学真正的民国政治意识形态内涵，因此就可剥开在现代文学研究中多重纠缠的问题。”这对于我们理解和解读延安红色文学、解放区文学，乃至左翼文学都有很大的帮助。甚至被中国现代文学遮蔽了的一些文学现象、文学期刊、文学作品、文学流派、区域文学等都可以在民国概念中得以重生，受到学术界应有的重视。 这种中国现代文学的“民国生态”还原，既是文学本身的回归，也是文学史的回归，同时具有明显的“民国性”印迹，是一种理性的回归。为了能够从理论上支撑民国文学的研究，李怡先生提出了“民国机制”这一重要的范式。他认为：“民国机制就是从清王朝覆灭开始，在新的社会体制下，逐步形成的，推动社会文化与文学发展的诸种社会力量的综合，这里有社会政治的结构性因素，有民国经济方式的保证与限制，也有民国社会的文化环境的围合，甚至还包括民国社会所形成的独特的精神导向，它们共同作用，彼此配合，决定了中国现代文学的特征，包括它的优长，也牵连着它的局限和问题。”李怡还说：“对于民国时期文学值得挖掘和剖析的‘民国性’，我称之为‘文学的民国机制’”。李先生注意到了文学的“民国性”问题，提出了“文学的民国机制”。这就给民国文学研究赋予了理论品格，让民国文学研究获得了自己的研究范式。此外，张中良先生提出了民国文学研究的“民国史视角”。这种“民国史视角”有着中国现代文学无法逾越的优势，它可以直抵文学本身，还文学史以本来面貌。“以‘民国’来命名文学史，是一个更能深入‘真相’的文学思考。”张先生试图在民国社会文化背景下研究民国文学的发生发展、作家的生存状态、作品的内涵，以及多元化的文化格局，解蔽正面战场文学、民族主义文学思潮，让这些文学存在得到真实的反映和准确的评价。张先生的“民国史视角”实际上也是基于“民国性”而提出的一种理论视域。 三、“民国性”能激活历史与文学的关联性，形成学术研究的正能量 历史与文学从来就是分不开的。研究文学离不开历史，离不开文学发生的历史环境。当然，研究民国文学，也离不开民国时期的历史文化环境。我们只有深入到了民国历史文化的细部，才能真正理解民国时期的文学，也才能有效地解读和阐释民国文学。民国历史的底色就是“民国性”，我们只有对民国历史的“民国性”加以准确把握，才能激活民国文化语境中的民国文学。这就给我们提出一个问题，也就是如何激活民国历史与民国文学的关联性。首先，我们必须返回到民国社会历史的具体场景之中。这种返回不是简单意义上的回到历史中去，而是回到历史现场、回到历史细节，最大限度地贴近历史真实。正如陈国恩先生所言：“这不是说研究民国文学应该按照三民主义的思想来进行，相反，我们应该超越三民主义，站在更高的历史点上来对民国时期的文学作出评判。” 但是我们也不得不承认，在民国文学框架下研究这一段时期的文学，可能得出不同于中国现代文学的结论。正如秦弓先生所言：“乍看起来，民国史与现代史或新民主主义革命史大致重合，似乎没有给予特别关注的必要。然而，当我们仅仅以现代史或新民主主义革命史的视角来考察鲁迅时，一些在民国史视角看来成为问题的问题就无法获得清晰的认识，甚至完全被遮蔽掉”。还有对辛亥革命的评价问题，因为它赋予民国文学起点的意义，所以可能评价更高。其实对于辛亥革命的评价是一个十分复杂的问题，我们强调辛亥革命的局限性，就是为了给新文化运动和文学革命的发生寻找更为合理可靠的理由。这就说明，我们要激活民国历史与民国文学的关联性，“民国性”问题的把握就显得至关重要。“民国立场”、“民国姿态”这种带有“民国性”符码的研究趋向，是开掘民国文学研究的有效性策略。其次，我们要充分返回作家的精神世界，发掘其创作的机能，将“文学的内部”和“文学的外部”有机地结合起来。我们以前读鲁迅的小说《药》，认为小说表达了作者对辛亥革命换汤不换药的失望。但事实上，鲁迅先生对“五四”启蒙先驱是充满希望的。他说：“中山先生逝世后无论几周年，本用不着什么纪念文章。只要这先前未曾有的中华民国存在，就是他的丰碑，就是他的纪念。凡是自承为民国的国民，谁有不记得创造民国的战士，而且是第一人的？”可见，鲁迅对民国是满怀希望的，只是对那些有意破坏民国者们表示了强烈的不满，“日日偷挖中华民国的柱石的奴才们，现在正不知有多少！”这种历史与文学关联性的建构，既有利于我们对文学文本的准确理解和判断，又凸显了这一历史阶段的根本特性“民国性”。我们要研究抗日根据地内孙犁的小说创作，就必须了解白洋淀的经济、文化状况，了解那个时期白洋淀的家庭、婚姻与乡土秩序。只有深入了解了白洋淀的“民国性”，我们才能破解“与孙犁的矛盾”。回到民国的历史文化语境之中，充分尊重民国历史的丰富性、复杂性，“现代文学研究或许能够获得一次新的生机”。 我们的现代文学研究习惯于“现代性”话语系统，而缺乏主体意识，缺乏回到历史细部，缺乏学科的自我研究体系、概念、范式的建构。我们如果能够跳出“阶级斗争”的历史观，回到民国历史的现场，就会发现很多被遮蔽了的历史事实，诸如民国时期的文学与经济的关系、文学与法制的关系等，这对我们理解像茅盾的《子夜》这样的作品很有帮助。再比如1920年代，鲁迅起诉教育部事件。鲁迅为什么敢起诉教育部？这背后有何历史因由？还有1930年代，胡适、罗隆基等人的《新月》杂志抗争事件，这个事件背后的民国历史生态究竟是怎样的？值得深思。发掘历史细节，在新的历史架构中展现文学发展自己的逻辑，将中国现代文学中被遮蔽的内容敞开，一些新的、鲜活的研究命题将会不断涌现，这有利于反思、反观今天的学术研究，推动自我批判和自我认识。把民国的历史细节和文学自身关联起来，我们将会有一系列的新的洞见，形成学术研究的正能量。总之，“民国性”是民国历史文化与民国文学得以展开的一个根本和基础。研究民国文学离不开民国历史文化，民国文学是在民国历史文化的场域中显现的。我们只有把握住了民国文学的“民国性”特质，才能真正叩启民国文学研究的大门，才能解蔽民国文学的发生与发展、民国作家的生存状态、作品内涵，以及民族主义文学思潮。 作者：韩伟 单位：甘肃西北师范大学文学院 文学研究论文:现代文学与比较文学研究 一、现代文学作家、社群与思潮 (一)战后以至1950、1960年代的作家与文艺社群 1945年以后，大陆学者文人随国民政府来台者众，当时进入台大任教的几位师长，带来了“五四”文学的精神，也开启往后的现代文学之路。最具代表性的，在中文系有台静农，他是鲁迅的学生，来台后虽然转向古典文学的教学与研究，但他的小说集《建塔者》、《地之子》，后来也出版了，使读者一窥“五四”遗风。在外文系则以夏济安为代表，他创办《文学杂志》，带动写作风气，影响了当时仍是学生的白先勇等人，也缔造了学院派文学杂志的成果。当时的青年学生辈，有来自大陆的学生，也有台湾本地出生的青年，他们因为进入台大就读，受到这些老师前辈的启发，以及同侪间的鼓舞，纷纷崭露创作的才华，终于成为台湾具有代表性的作家。这些学生包括中文系的林文月、叶庆炳、张健、吴宏一、柯庆明，外文系的余光中、白先勇、陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和、杜国清、叶维廉等，各自在诗、散文、小说创作方面留下可贵的成果。林文月、叶庆炳以散文著名，余光中参与蓝星诗社的创立，张健亦为蓝星主要成员，杜国清、叶维廉则是笠诗社、创世纪诗社的重要成员。而以白先勇为主的《现代文学》杂志在1960年代创办，陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和等人，都是创始社员，共同推动现代主义的文学创作。 (二)文学杂志对现代思潮的译介 由夏济安主导的《文学杂志》创办于1956年9月，而在1960年8月结束。但这份刊物的影响是深远的，它代表台湾战后初期的文学潮流中，一群学院里的师生对于文学的喜好和坚持，并开辟另一个有别于“战斗文艺”的园地。他们刊登的文稿，除一般创作，文学理论的译介、中西文学的相关论述也相当多，这个现象可以说开创了一种风气，也就是将现代文学的创作和文学理论、西方文艺思潮连结，提供给创作者和读者新颖的观念。以白先勇为主导的《现代文学》深受其师长辈创办的《文学杂志》之启发，该刊在1960年3月到1973年9月共发行51期，由白先勇负责筹措资金，而外文系的几位同学一同写稿、译稿和拉稿。比起《文学杂志》，《现代文学》更强调创新的精神，他们努力介绍各种西方的思潮、创作观念，以便所写的作品可以表达属于现代人的艺术情感;对于西方文学与理论的介绍，《现代文学》更以“专号”的形式推出，除作品翻译外，往往也包括作者生平介绍，并附带加以评论。除创刊号推出“卡夫卡专号”，也曾刊出多位诺贝尔文学奖作家的专号，对于艾略特的诗作与诗学，更前后刊出多期。《现代文学》编辑群对文学充满热情与执着，而这些译介，为创作者与读者带来不同的视野，开拓更多元的文学品味。 二、比较文学的学科成立与研究扎根 如上所述，《文学杂志》、《现代文学》以译介外国文学与理论为宗旨，进而启发作家的创作以及解读作品的角度，其实已略具比较文学的雏形。进入1970年代，台大文学院更以三轨并进的方式———成立比较文学博士班、成立比较文学会以及结合《中外文学》，促进了比较文学在台大扎根与茁壮。1970年，台大外文系成立比较文学博士班，推动者是当时文学院院长朱立民与外文系主任颜元叔。但这个博士班不打算走英美文学博士班的路线，反而希望结合外文系与中文系的学术资源，使学生可以同时接触外国文学与中国文学，进而可以建立具有中国/外国文学双重视野的比较文学研究。纪秋郎、单德兴、李有成、高大鹏、陈昭瑛、古佳艳等，都获得此博士学位，成为外文、中文学界的优秀学者。近年台大外文系虽已将比较文学博士班并入一般博士班，但比较文学仍是其修业与研究的主要方向之一。1973年7月，朱立民等八位外文系学者与叶庆炳等四位中文系学者发起成立“中华民国比较文学会”，并藉此在《中外文学》开始介绍比较文学的观念和发展;譬如《中外文学》创刊号(1972年6月)即刊登李达三著、周树华与张汉良译的《比较的思维习惯》，仿佛已经有所预告，2卷9期则有Al-dridge，A．O．著、胡耀恒译的《比较文学的目的与远景》(1974年2月);其后则陆续有袁鹤翔《中西比较文学定义的探讨》，李达三著、许文宏与冯明惠译的《东西比较文学史的检讨》等文章，一路推进，颜元叔、胡耀恒、朱炎、叶维廉、张汉良、陈慧桦、古添洪等，都是比较文学的旗手。古添洪与陈慧桦编著的《比较文学的垦拓在台湾》(台北:东大图书公司，1976年)、李达三的《比较文学研究之新方向》(台北:联经出版公司，1978年)二书，可说是最早结集的相关著作。而叶维廉、古添洪与陈慧桦在东大图书公司主编的“比较文学”丛书，更可说是具体的成果。此外，结合外文、中文两系教授的“中华民国比较文学会”，自1974年8月起对外扩大征求会员，凡大专院校教师和研究生有志于比较文学者，皆可申请入会。而学会也每年度主办国际或全国比较文学会议，开放对外征稿，相关的征稿主题、研究论文也都以专号的形式收录在当期的《中外文学》或另一英文的比较文学刊物《淡江评论》(淡江大学外语学院出版);譬如第4届国际比较文学会议主题为“比较文学与中国文学”(1983年8月)，第5届主题为“现代主义与中西比较文学”(1987年5月);第25届全国比较文学会议主题为“灾难、创伤与记忆”(2001年9月)、第30届主题为“认同的变向:全球化时代的主体生成与转化”(2006年5月);无论其主题是企图与中国文学对话，或是呼应世界文学脉动，或是跨领域研究、文化研究，都在带动台湾学界的研究潮流，累积丰富的学术资源。外文系主导的比较文学博士班、比较文学会，再加上《中外文学》，形成了现代文学与比较文学研究的铁三角。我们也可以发现，就在《现代文学》即将衰退之际，1972年6月，外文系与中文系多位教授共同发起创办一份新的刊物《中外文学》。这些学者包括外文系朱立民、侯健、齐邦媛、颜元叔、胡耀恒与中文系郑骞、叶庆炳等人;而该刊自创刊以来，迄今一直稳定出刊，在台湾学术界已占有关键性的位置。《中外文学》创刊初期，系以颜元叔为主导人物，他引进新批评，在第一期至第四期，藉由《细读洛夫的两首诗》，掀起一串现代诗论战;而后又连续登载王文兴小说《家变》，并举行座谈会，引起各方注目、论辩，具体呈现学界与读者大众对这篇小说褒与贬的两极化情形，也为现代主义小说的读者反应留下珍贵的纪录。《中外文学》也曾连载林文月翻译的日本文学名著《源氏物语》、《枕草子》等书，引起很大的回响。该刊既命名为“中外”文学，除了对外国文学以及理论的译介，当然也兼纳对中国文学的研究论文。除现代文学研究外，也有对于古典文学的研究，可分为两个类型，一是属于中国文学本身的研究模式，例如作家传记考述、作品流派、文学史研究，另外更为突出的则是以西方文学理论来研究中国古典文学，例如张汉良的《“杨林”故事系列的原型结构》(1975年4月)，系以荣格的神话原型理论研究古典小说“杨林”、“枕中记”系列故事，这种研究视角深深地影响了此后台湾学界对中国古典文学的研究，也是比较文学研究的具体实践。综览《中外文学》的文章，可知其编辑和登稿的方向，和“比较文学”在台大外文系的扎根与开展着实有密切的关联。《中外文学》在1980年代以后，逐渐聚焦在对当代文学理论与文化研究的介绍，例如精神分析、结构主义、解构主义、女性主义、后现代、后殖民等理论，透过专题邀知名学者撰稿，无论是就理论观念加以译介，或是以文学作品为例实际操作，都成为后来者追摹的范例，也大大助长了现代文学与文化的研究风气。 三、现代文学、比较文学的教学与研究 作家的培育，本不限于任何科系，但因为小说家白先勇、王文兴等人的光环，“作家都是出自外文系”的说法也流传一时。然而随着中文系现代文学课程的增加与写作风气渐盛，出身中文系的作家，以及投入现代文学研究的中文系学者，也日渐增多，“现代文学”遂形成中文系学术传统的脉络之一;这方面，曾任系主任的叶庆炳教授实有开创性的贡献。而当代年轻一辈的作家譬如散文家陈幸蕙、简，小说家郝誉翔、黄锦树，诗人陈大为等，都是台大中文系毕业。在外文系方面，虽以外国文学课程为主，但中文、外文两系常有合作开课的例子，如外文系王文兴所授的现代小说、王建元所授的文学批评、齐邦媛所授的高级英文(讲授英美小说与诗)等，系为中文系而开;中文系也长期为外文系开设中国文学史课程;因此除了在文学杂志上的通力合作，在课程、师资的援引上，中文与外文两系一直保持良好的合作关系，共同担负文学教育的责任。值得注意的是，2004年8月，台大成立台湾文学研究所(简称台文所)，因为课程设计与发展方向的关系，进入台文所的学生，不乏已经有现代文学作品集出版，或是已在文学界崭露头角的青年作家;加上各教授的专业取向，台文所加入了现代文学、比较文学研究的阵容。按，台湾文学的发展，于史可考者已有四百多年的历史，除1930、1960年代是现代主义兴盛时期外，台湾文学的多元性，以及与日本文学、中国文学乃至世界文学的关联，都可以从中发掘比较文学的议题。是故，台大教授对现代文学、比较文学的研究成果，除了前文所介绍外，近年可以看到的是，中文系何寄澎的现代散文研究、陈翠英的现代小说研究、外文系廖炳惠的后现代研究、廖咸浩的文艺/社会思潮研究、张小虹的性别/同志文学研究、流行文化研究，刘亮雅的台湾后殖民小说研究、朱伟诚的同志文学研究等，都是很好的例子。而台文所教授对于现代文学研究可说更有推波助澜的作用，例如柯庆明的现代主义文学研究，郭玉雯的张爱玲小说研究，王文兴小说研究，梅家玲的现代小说研究、眷村小说研究，以及洪淑苓的现代诗、女性文学研究，都已出版相关的学术论著。另外，黄美娥的日治时期台湾通俗文学研究、张文薰的日治时期台湾新文学研究以及苏硕斌的台湾都市文化与文学研究，也都为现代文学研究扩充了领域与视角。 四、结语 展望历年来的台大师生藉由现代文学创作、译介与发行文学刊物的成果，和台湾文坛产生密切的互动，在现代文学与比较文学的研究上更有开创性、主导性与关键性的位置。现今，为了促进现代文学研究，总图书馆也积极展开作家手稿资料的典藏工作;目前已有王祯和、王文兴、林文月与叶维廉等作家的手稿典藏。而比较文学的观念和方法，也已成为学术研究的常模，相信台大教授与研究生将秉此深厚的人文传统，在新世纪共同勾勒出台大、现代文学、比较文学以及文学史的复杂网络。 作者：洪淑苓 单位：台湾大学 文学研究论文:现代文学研究性教学与应用型人才培养 一、推广研究性教学对培养应用型人才的意义 虽然社会对大学生培养提出了创新性的要求，但在校大学生的基本现状，却令人堪忧，其普遍存在的种种问题迫切要求大学教师进行教学改革。目前大学生中存在的两种普遍的情况特别应引起重视：一种是涣散型，具体表现为无所事事、不看书、不学习、考试前突击复习甚至违反考试纪律。根源在于缺乏主动学习的意识，中学时被迫于题海战术、应试学习的学生，内心已对学习产生了厌倦，大学时如果没有老师严格督管，很容易无所适从，缺乏独立学习、主动探究的意识和能力，如果大学的教学、考核体制僵化死板、只是背书———做题的模式，更会让他们失去兴趣，不能领悟到学习的真谛；一种是很认真、很用功，但是只会背笔记、背教材，虽然答卷和笔记、教材几乎一字不差，但缺乏独立思考和创新能力。试想，无所事事地度过大学时代，毕业时腹内空空，又有什么知识和能力去胜任工作呢？如果大学里照本宣科、只会背教材、背笔记，工作之后照旧这样教孩子们，又培养出一批“学习、考试机器”，这样陈陈相因，只能形成教育培养的恶性循环，压抑了创造性，也不能适应社会和时代对人才的需求。地方高校是承载大众化背景下应用型人才培养的主体，改革和创新应用型人才培养模式既是地方高校适应地方经济社会发展的需要，更是有效培养高素质应用型人才的关键。基于在校大学生中普遍存在的种种问题，改变旧有的教学模式，推进以培养学生创新思维、独立思考、自主学习能力的研究性教学势在必行。 二、如何推行研究性教学 （一）以学生为主体、以教师为主导的教学理念 研究性教学的理念是以学生为主体、以教师为主导，教师在教学过程中处于引导者的地位，学生则是学习活动的主体。要改变学生在长期应试教育中已形成了的一定的被动学习习惯，教师就要改变传统的满堂灌、填鸭式的单调的教学方式，不能一味地以教师为中心，一上课，教师便沿着自己的思路和准备的教学内容开讲，学生只是聆听和埋头记笔记，一味跟着教师的思路，然后课后背诵，这样只能压抑学生的自主性和创新性，与现代教育理念相违背。“现代教育认为，知识的学习不再是目的，而是手段，是认识科学本质、训练思维能力、掌握学习方法的手段，在教学中强调的是‘发现’知识的过程，强调的是创造性解决问题的方法和形成探究的精神。”所以，在教学中要强调学生的能力培养，注重学生学习的主体性，让学生积极地参与学习过程，主动地去阅读、思考、探究，能提出问题、形成研讨，并逐渐增强分析问题的能力。教师转变了课堂的中心角色意识后，要明确引导的作用和怎样引导。实际上，改变固有的教学模式，发挥引导的作用，看起来讲得似乎少了，却要付出更多的心血。教师要琢磨每次课引领学生的教学目标是什么，怎样驾驭课堂、怎样引导学生思考、讨论，又怎样总结升华，这需要既站在学生的角度换位思考、巧妙设计教学环节、激发学生兴趣，又需要提升自己的学养积累和科研能力，不断开拓自己的创新精神，才能引导学生徜徉在知识的海洋，学有所得、学有所乐。 （二）自主性、研讨式的教学方法 现代文学是汉语言文学专业的主干课程之一，是提高学生对文学作品理解能力和分析能力的重要基础课程，现代文学教学也应把培养学生阅读欣赏的创新能力作为教学目标，改变“教学局限于教书，教书局限于课程，课程局限于课堂，课堂局限于讲授，讲授局限于教材”的传统教学方法，以学生为学习的主体，运用多种多样的教学方法，增强学生的文学感受力、审美鉴赏力、文本研究与分析的能力。首先要激发学生的阅读兴趣，引导学生走进作品中，走进作家的心灵深处，用鲜活灵动的审美感受来细读文本，和作家作品产生灵魂的交流与碰撞，才能真正走进文学所营造的艺术世界中去。很多学生毕业时连基本的名家名作都没有阅读过，这是中文专业学生的很大遗憾和知识欠缺，所以，主动阅读、带着兴趣阅读、带着思考阅读，是教师引领学生学习的第一步。著名学者钱钟书先生当年在清华大学读书时，就终日埋首于清华图书馆，如饥似渴地认真阅读，一边读一边做摘录，写下感受和启发，积累了大量的读书笔记，为他后来成为学贯中西的学术大家奠定了深厚的学养基础。教师若能指引学生钟爱读书，甚至把读书作为保持终身的爱好和习惯，无疑会使学生受益一生，并对他们未来的发展产生深远的影响。 在学生对读书产生了浓厚兴趣之后，教师还要引领他们学会思考、学会发现问题、分析问题。正如法国文化教育学家斯普朗格所言，教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。对文学作品有了初步的文学感受只是理解作品的前提和基础，要对作品有更深入的思考，还需要理论的支撑和提升。中文专业的在校大学生对古代文论、西方文论理论的掌握是必备的学养基础，一定要与文本细读结合起来，才能做出独到、深入的阐释。在课下引领学生做充足的文本阅读与理论学习的前提下，在课堂上的引导也很关键。教师可采用组织学生发言、研讨、辩论、归纳总结等形式，充分调动学生在课堂学习中的积极性。可在课前预习中设几个小专题，预先由学生分组讨论，然后每组派代表上台发言，既加强了学生间的团队意识、组织协调能力，又练习了口头表达、语言组织、独立思考能力；还可组织课堂讨论，甚至针对不同的观点展开辩论，学生会被激发起强烈的问题意识，积极思考、踊跃提出自己的看法，在思想碰撞的火花中，大家集思广益、互相促进提高。比如，在讨论中，同学们通过对周朴园性格的分析及对他和侍萍之间情感的探讨，加深了对这一人物在人性方面的理解；通过对张爱玲《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》等作品的细读与阐释，走进这位颇富才情的女作家的内心世界；通过对萧红《小城三月》中翠姨悲剧命运和矛盾性格的所思所感，更深入地理解萧红创作的女性视角和女性生命体验……当然，灵活多样、以学生为主体的课堂教学绝不意味着教师的担子轻了，相反，教师要有高超的课堂驾驭能力，引领学生积极思考并能不偏离课堂教学目标，使课堂气氛既活跃又不松散，并能及时总结，把自己的学术研究积累和学术界相关的前沿成果梳理归纳后介绍给学生，让他们在学界大师的研究中捕捉到最新的学术信息。在积极高效的课堂教学之后，还要再做好课下学习的延展。做好课程网站是将课程学习进一步丰富并可和学生在课下继续交流、互动的很好方式。在课程网站中，教师可将自己的研究成果与学生分享，学生可将自己的学习心得和文学创作在网站上展示，师生交流评析；还可设置在线答疑，及时解答学生的问题，鼓励促进学生在课后继续主动学习，拓宽知识面、拓深知识层次。另外，可以布置学生写小论文，让学生在写作中提高研究意识；还可结合中文专业的特色，引领学生由阅读文学作品到创作文学作品，让学生在散文、诗歌、小说的写作中进一步领悟文学创作的规律、方法、内涵；至于一些生动有趣的文学活动，如配乐诗朗诵、话剧舞台表演等等，更能增加学生对文学的爱好，也可增强审美、表达等能力和团队合作意识。 （三）注重能力培养、灵活多样的考核方式 传统的课程考核方式往往采取闭卷考试的方式，出一些固定的填空、名词解释、简答、论述等题型，学生按背熟的答案答题，限制了学生的思维，不能真正考察出学生的能力和水平。研究性教学改革推行以考查学生实际能力为目标的灵活多样的考核方式。在考试环节方面，采取平时课堂发言、课程小论文、文学创作各占一定的百分比，期末试卷以论述、写作题为主的方式，让学生摒弃背诵固定的答案的复习模式。文学是人学，对作品和人物的理解本就是仁者见仁智者见智，正如“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，比如说老舍的名作《骆驼祥子》中的虎妞形象，当我们用一般的女性文化视角来观照这一形象时，可发现虎妞这一形象的塑造不仅展现了老舍对妇女地位的思考，也透视了老舍在传统文化与西方现代文化交织渗透下的女性观。但老舍作为一位现实主义作家，他的创作首先要遵循现实主义的基本原则，即必须忠于生活，严格地按照生活的本来面目来描写。这又使老舍对虎妞这一人物的描写在较大程度上冲破了他那种过分传统的女性观，而能从生活的实际出发，写出一个有着奇特的身世背景和生活经历，原本也不属于那种有教养的上流社会，并且最终也沦落到生活底层的女人的悲惨的一生。这就使虎妞这一形象的表层意义与其深层意义之间形成了巨大的张力，从而赋予这一人物以更为丰富的思想内涵。因此，如果仅仅把虎妞看成是一个老、丑、泼辣、厉害的“坏女人”，那就根本未曾理解到这个人物的内心世界及其性格的复杂构成，实际上只停留在对这个人物极为表层的理解之上。已经有多位学者指出：过去学术界对虎妞形象的认识长期以来止于其言语和行为的直率与粗俗之上，而未能触及其人生的深层与整体。正因为这样，我们有必要对虎妞这一形象作出更符合文本实际的新的阐释。中国现代文学研究界有一名流行的名言：“说不尽的阿Q！”这说明一部伟大的、经典的作品，其思想内涵是丰富多元的，可以从不同的角度进行阐释，并且具有不断地被人们作出新的阐释的意义空间。所以对文学的理解应是多角度、深层次、多向度的，如果对作品的创作特色、形象分析千人一面，那对文学作品的解读就成为枯燥乏味且单调无趣的照本宣科，这样即使答卷是满分，对学生的能力培养而言也没有多少意义。如果考核侧重于思考和研究，学生可写下自己对作家作品独立、深入的理解，那么复习就不再是机械的记忆和沉重的负担，而成为了快乐的、主动的学习过程，同时也可考察出学生的分析研究能力和平时的学养积累。 可以说，无论课前的主动阅读预习、课堂中的积极参与思考、课下的第二课堂的开拓、还有考核形式的改革，都贯穿着以学生为学习主体、提高学生创新学习能力的理念，都凝聚着教师的悉心指导、用心引领，主旨都是为了培养出符合时代和社会需求的有用之才。 作者：傅晓燕 单位：山东文学与新闻传播学院 文学研究论文:关于古代文学研究的学术检讨 一、学术范式与主要成果 古代文学世家研究是以家族为视角探讨“文学的家族”与“家族的文学”的历史发展、家族个性、家学本质和社会地位的文学研究。其学术范式或者以文化为本位，或者以文学为本位。前者立足于家族文化的整体性研究，文学世家是家族文化研究有机而重要的组成部分；后者立足于文学世家的特定性研究，家族文化作为文学世家的重要背景而受到重视和研究。两种学术范式各有侧重，各有特点，但都强调“家学”独特性的择微，呈现出你中有我、我中有你的态势，并没有优劣之分。不过就文学学科的属性来说，采用以文学为本位的学术范式更为切合古代文学研究自身的特征和要求。文学世家研究是基于古代文学研究的理论“西化”反思和学术创新需求的结果，体现了古代文学研究的本土话语回归和学术范式创新。古代文学世家研究取得了突出的学术成果，从以个案研究为主走向以朝代为主、区域为主和专题为主的多样化研究。以汉族文学世家研究为主体，也有少数民族文学世家的研究。 1.个案性研究成果 文学世家的个案研究成果最多，主要集中在六朝、宋代和明清三个时段上。六朝的个案研究，主要聚焦于陈郡谢氏，琅琊王氏，兰陵萧氏，琅琊颜氏，东海徐氏等。其中陈郡谢氏文学世家研究最突出，有程章灿《陈郡阳夏谢氏：六朝文学士族之个案研究》、丁福林《东晋南朝的谢氏文学集团》、周昌梅博士论文《六朝陈郡谢氏家族文学研究》等论著。宋代的个案研究主要涉及到昭德晁氏，东莱吕氏，临川王氏，鄱阳洪氏，墨庄刘氏，眉山苏氏，浙东高氏，四明史氏等。其中昭德晁氏文学世家研究最显著，有刘焕阳《宋代晁氏家族及其文献研究》、张剑《宋代家族与文学———以澶州晁氏为中心》、何新所《昭德晁氏家族研究》、李朝军博士论文《宋代晁氏家族文学研究》、滕春红博士论文《北宋晁氏家族及其文学研究》等论著。明清的个案研究主要涉及到吴江沈氏、叶氏，常熟翁氏、冯氏，海宁查氏，三山叶氏，滨州杜氏，临朐冯氏等。其中吴江沈氏和叶氏文学世家研究最突出，前者有李真瑜《明清吴江沈氏文学世家论考》、郝丽霞《吴江沈氏文学世家研究》等著作，后者有蔡静平《明清之际汾湖叶氏文学世家研究》、朱萸《明清文学群落：吴江叶氏午梦堂》等著作。个案研究以张剑《宋代家族与文学———以澶州晁氏为中心》较有代表性，该著未停留在家族血脉关系、家族文化和作家作品的简单梳理上，而是注重从家法意识、家族成员主观性和后天因素不确定性等方面来探讨世家文学发展的继承性与变异性，同时又重视家族成员文学创作的分析来探讨世家文学的典型性及与时代的联动性，对“个体—家族—社会”三位一体的整体研究有着较为自觉的意识。 2.断代性研究成果 此指对某个朝代的文学世家作整体的断代研究，以六朝和宋代的研究较突出。前者有程章灿《世族与六朝文学》、吴正岚《六朝江东士族的家学门风》、王永平《六朝江东世族之家风家学研究》、周淑舫《南朝家族文化探微》论著，后者有《宋代文学家庭》、张剑等《宋代家族与文学研究》、张兴武《两宋望族与文学》、刘学《词人家庭与宋词传承》等论著。其中，对宋代的研究较突出，王著对宋代二代至十代以上的文学世家都作了梳理，有较强的资料性；两部张氏著作都注重从宋代的时代变迁、地域文化、政治党争、科举制度和家学意识等方面来探讨，基本上揭示了宋代文学世家发展的时代特征；刘著则重典型文体与典型家庭关系研究，令人耳目一新。 3.区域性研究成果 此指以某个地域为主的文学世家研究，其中江南地区是最突出的区域，时间跨越六朝至清代。主要成果有朱丽霞《清代松江府望族与文学研究》、凌郁之《苏州文化世家与清代文学》、邢蕊杰博士论文《清代阳羡文化家族文学活动研究》、顾世宝博士论文《元代江南文学家族研究》等论著。由梅新林、陈玉兰主编的《江南文化世家研究丛书》已于2010年陆续出版，计划出书50种，其中有不少是江南文学世家研究的成果。此外，中原、关中、河东、山东、江西、广西等地文学世家也受到一定关注，有相关文章发表。区域性研究普遍存在对文学世家的地域性特征揭示不够的缺憾，往往是某一区域内文学世家个案的“组合体”。 4.专题性研究成果 此指围绕某个专题内容对文学世家进行研究，包括政治、经济、科举、出版等专题，都有相关文章发表。其中，女性专题研究最突出，一些论著往往会涉及到，如蔡静平《明清之际汾湖叶氏文学世家研究》、郝丽霞《吴江沈氏文学世家研究》都设有专章来论述世家女性的文学意识和文学创作。此外，还有一些单篇论文，如陈水云、王茁《文学女性从闺内到闺外———以山阴祁氏家族女性文学群体为例》等。徐雁平编著的《清代文学世家姻亲谱系》广涉资料，对清代文学世家姻亲情况作了较为全面的梳理，是专题研究中学术价值较高的著作。以上主要是汉族文学世家的研究情况，近年来，随着研究的深入，对少数民族的文学世家研究也开始涉及。如刘达科《金元耶律氏文学世家探论》、杨镰《元代江浙双语文学家族研究》、陈友康《古代少数民族的家族文学现象》、李小凤《回族文学家族述略》、王德明《清代壮族文人文学家族的特点及其意义》等。 二、学术检讨与未来前瞻 经过三十余年的学术研究，特别是新世纪以来，无论是涉及的家族数量，还是家族时空分布的广泛性，古代文学世家研究都取得极为突出的成就，呈繁荣之势。但同时也存在一些值得检讨和反思的地方。 一是重个案研究轻系统考察。个案研究取得了可喜成就，并且有些家族还是众多研究者关注的“焦点”，典型者如六朝陈郡谢氏、琅琊王氏和颜氏，宋代昭德晁氏和东莱吕氏，明清吴江沈氏和叶氏等都有多部研究论著或博士论文。但对特定区域、特定时代或通代文学世家的系统研究则较少。个案研究固然是基础，但只重个案而轻整体，往往会挂一漏万，见木不见林，且易造成研究模式化和雷同化。张剑等《宋代家族与文学研究》、张兴武《两宋望族与文学》和梅新林《文学世家的历史还原》等在系统考察上具有开拓性意义，前两部论著重横切面的系统研究，紧密联系时代社会、地域文化来研究文学世家；后一篇长文重纵向性的系统研究，对中国文学世家的“经学—文学世家”、“门阀—文学世家”、“科宦—文学世家”前后相承的三重形态进行了提纲挈领的历史还原，气势宏阔而又鞭辟入里。 二是重南方家族轻北方家族。古代文学世家研究所涉及的家族绝大部分是以江南为中心的南方地区，特别是两晋南北朝和明清时期的文学世家研究更是如此。这与古代江南经济发达、人文荟萃和家族兴盛有着密切关系，因而易为研究者所关注。但北方同样也不缺文化望族，而且历史更为悠久，缺少北方家族的参与，对于完整的古代文学世家研究来说是一个残缺，也不符合古代文学世家的实际情况。 三是重汉族家族轻少数民族家族。古代文学世家研究基本上集中在汉族文学世家当中，少数民族文学世家研究只有廖廖几篇论文。中国是一个多民族的国家，除了汉族大量的文学家族诗书传家外，也有许多少数民族文学世家留名青史。只有把少数民族的文学世家也纳入到研究视野内才能真正完整地研究中国古代文学世家，并且激发杨义所说的“边缘活力”的少数文学世家研究。 四是重作家梳理轻作品辨析。由于作家是文学世家的主体和核心，古代文学世家研究当中，一般首先关注的是对家族中具有文学特性的成员进行梳理，由此构建起具有血缘关系的文学世家网络，而作品附属于作家分布在网络各个节点上。这一方面有利于快速建立起文学世家网络图，但另一方面也舍弃了作品的文献考辨、文本阅读和文意理解的文学本位研究。这种文学世家研究既偏离了回归文学本位的学术反思和要求，也不利于对家族作家及其文学的深入研究。因此，文学世家研究应该加强作品的考辨和分析，并坚守文学为本位的多元化研究。 五是重现象探讨轻理论归纳。由于只重作家梳理而缺乏作品考析，因此文学世家研究只能对以作家活动为中心的文学现象进行探讨，简单地勾勒出文学世家成员血缘关系的网络图及其文学世家的表面性比较，而难以对文学世家传承的深层规律与外部影响、传承共性与个体变异、成员特性与家族共性等一系列文学现象作出理性描绘和区分，并作理论上的阐释和研究，从而影响文学世家的深层研究。同时又由于指导文学世家研究实践的理论研究也相对滞后，学界虽然有所关注，但总体上还很欠缺，这也必然也影响到文学世家的深化研究。所以，无论是内在理论归纳还是外在理论指导，文学世家研究都显得缺乏而又迫切需要。 六是重家族封闭考察轻家族开放关注。古代文学世家研究总体上来说是局限于家族内部考察，包括家族内部成员关系的梳理、家族作品的排列和文学世家现象的描绘等内容，而很少以开放态度和视角来考察家族与家族、家族与社会、家族与地域之间的关系。这种封闭性的文学世家研究势必影响研究的广度和深度，很难看出研究对象在特定局域或整体文学与文化中的地位和作用，从而也势必影响到研究成果的学术作用和社会效果。 鉴于以上的学术检讨，未来的文学世家研究在强调个案研究的同时也应该从下面几个方面来拓新和深化。其一，加强贯通性研究。贯通性研究包括时代贯通、地域贯通和民族贯通，时代贯通是对特定时代或通代的文学世家作贯通性研究，地域贯通是对特定区域或整个中国的文学世家作贯通性研究，民族贯通是对特定少数民族或所有少民族的文学世家作贯通性研究。其二，加强文学性研究。文学性研究包括文学世家作品的文献考辨、文本理解和文化分析。文学性研究的强化既可以深化作家主体意识、家族独特个性和文学传承基因等文学世家深层次内容的研究，也符合文学本位的古代文学研究的学术需求。其三，加强理论性研究。理论来源于学术实践又指导学术实践，文学世家的理论研究对于文学世家的学术实践具有重要的学术指导作用和意义。文学世家的理论研究一方面要对个体、局域和整体的文学世家发展的内在规律、特定内质和发展动态作理性归纳和升华，以突显“文学的家族”和“家族的文学”的独特个性和整体共性；另一方面则要从哲学层面探讨文学世家的概念、内涵、范畴和研究方法等抽象的理论问题，从而更好地指导文学世家研究实践。其四，加强开放性研究。开放性研究就是要跳出封闭的家族内部，放眼于家族与家族、家族与社会、家族与地域之间的动态关系研究；同时在文学本位的基础上重视文学世家与政治学、经济学、社会学、历史学、地理学、人类学、哲学、民俗学等多学科的交叉研究。 作者：曾礼军 单位：浙江师范大学 江南文化研究中心 文学研究论文:论文学研究人类学转向趋势 作者：苏永前 单位：漳州师范学院 20世纪后期，受人类学理论与方法的冲击，西方思想界出现“人类学转向”的潮流，其影响在人文、社会科学诸领域均有不同程度的体现。从中国来看，自20世纪80年代后期以来，史学、文学等研究领域也出现人类学转向趋势。不过，相比较史学而言，文学领域的转向目前尚未引起足够重视。本文拟以近年来的几种个案为中心，就当代中国文学研究的人类学转向作一考察。需要指出的是，这里所谓“人类学转向”并非当下文学研究的惟一趋势;在人类学转向之外，并不排除其他转向的存在。此外，文中论及的仅仅是上述转向中具有代表性的几种个案，因篇幅所限，对其他与人类学转向有关的研究无法逐一论述。① 一、文学人类学与中国古典文学的重释 在新时期以来的中国文艺学界，文学人类学是一支非常显著的力量，其麾下聚集了叶舒宪、萧兵等一批学者，他们立足于中国本土传统，以跨文化、跨学科的广阔视野对中国文学进行重新审视，在学界引发了广泛影响。中国文学人类学试图解决的主要问题之一，是作为西学的人类学，如何与中国本土的学术传统相对接，从而实现中国古典学术资源的现代性转化。众所周知，中国传统的文学研究主要有两种范式，一种是诗文、小说评点，一种是训诂考据。20世纪初，受西学东渐的冲击，上述两种范式均面临挑战。就前者而言，由于主要建立在文学接受者的主观感悟之上，缺少系统性与理论自觉，因而在西学的冲击下难免式微。相对而言，在清代乾嘉时期臻于极盛的考据学则由于秉持“求实征信”的原则，因而体现出一定的科学性品格;在20世纪初，当以实证主义为主调的西方学术范式传播到中国时，便有了向现代性转化的可能。不过，传统考据学自身的局限也是非常突出的，正如有论者所言:“清代中后期不少治诸子的学者擅长文献考辨和文字训诂，但他们除了盯着文字文献之外，对民俗民风基本不屑一顾，对口头传说也不加采信，他们只满足于‘四部之学’而轻视‘四野之学’，这束缚了他们的胸襟，限制了他们的视野。”②此外，由于科举制的废除，旧式的读经教育被新兴的西式教育所取代，现代人的知识结构与传统的考据学也因此发生了断裂。当然，相对于乾嘉诸老而言，现代学者也自有其优势:“尽管从总体上看，乾嘉学者式的渊博和小学功力已经不可再得了，但是新时代的学人自有超越前贤的优越之处，那就是新材料、新视野和新方法。”③针对传统考据学的局限与今、古人知识结构上的断裂，叶舒宪、萧兵等学者一方面在古典文学的重释中增加了文化的维度，从宏观的文化背景中对种种文学现象作出解读;另一方面，又不断拓展证据的疆域，在20世纪初王国维所提出的以地下出土甲金文为主的“二重证据”之外，又增加了“第三重”和“第四重”证据，前者指广义的民族学资料，后者指考古出土的实物、图像，从而真正形成了一种跨文化的“人类学”视野。中国古典文学中一些聚讼不已的难题，借助于“四重证据法”所提供的全新视角，便有了重新“破译”的可能。 二、文化诗学:回归文学的文化维度 20世纪90年代以来，国内兴起了文化诗学，主要倡导者有童庆炳、李青春、顾祖钊、刘庆璋等学者。在文化诗学的发祥地北京师范大学，目前已推出“中国古代文论的文化渊源”、“文化与诗学”等系列丛书，此外还主编有《文化与诗学》辑刊。这种现象标志着中国文学研究在经历了短暂的“审美转向”之后，开始向文化维度自觉回归。关于文化诗学提出的原因，据童庆炳先生的表述，首先是出于中国当下的现实需要。随着市场经济的推进与消费时代的到来，人文理想出现了前所未有的侵蚀和消解。这种情况下，有必要从文学的“内部研究”和审美批评，转向对文学所由发生的历史文化语境的把握和分析。①笔者以为，除上述原因外，中国文化诗学的崛起还有一个不容忽视的因素，即来自于人类学领域的影响。对世纪之交的中国文艺学界而言，如何在摆脱意识形态干预的同时，又能打破“内部研究”的褊狭，无疑是亟须解决的一个问题。而人类学的核心命题“文化”，正是走出这一困境的有效参照。因为“文化”作为一种具有广泛包容性的概念，可以容纳比意识形态与审美判断更为丰富的社会、历史内涵，从而还原文学现象本身的复杂性。尽管国内文化诗学研究呈现出不同特色，不过，这一研究取向与文化人类学之间的种种契合仍然有迹可循。 第一，对于“文化”的理解。国内致力于文化诗学研究的学者也对“文化”的内涵进行了探讨。在《文化诗学是可能的》一文中，童庆炳将“文化”的定义归纳为三种:第一种是泰勒、马林诺夫斯基等所持的“广义的文化概念”;第二种是《现代汉语词典》等所界定的“狭义的文化概念”;第三种是卡西尔从符号学角度界定的文化概念。尽管作者认为“以符号义的文化概念来审视文学是最为可取的”，却又对第三种概念进行了扩充:“按符号义的文化概念，文化的样式主要有语言、神话、宗教、艺术、科学、历史六类。我想还可以包括政治、哲学、伦理、道德、教育、民俗等。”②其实，这种经过泛化后的文化概念，与其说是卡西尔式的，不如说更接近于人类学。 第二，寻求文学现象背后的文化解释。李青春曾经谈到:“我们借用‘文化诗学’这个概念是为了倡导一种阐释方法。这种方法简单说来就是将阐释对象置于更大的文化学术系统之中进行考察。就古代文论(或古代诗学)而言，就是要将文论话语视为某种整体性文化观念的一种独特表现形式，因此在考察其发生发展及基本特征时能够时时注意到整体性文化观念所起到的巨大作用。”③对于文化诗学的这种认识与格尔兹的解释人类学有异曲同工之处。而所谓文化诗学，正是试图对这些文学现象作出“深描”，以实现对特定历史、文化情境中作家、作品的深度理解。④ 第三，文学观念的起源研究。文化诗学不仅重视中国正统的儒家文化等精英传统对文学的形塑作用，而且深入到史前文化，对中国文学观念的生成作纵深考察。这种取向比较典型的是顾祖钊的研究。在《华夏原始文化与三元文学观念》一书中，作者深入到中国文学观念所由产生的华夏原始文化背景中，对中国文学理论中的一些基本范畴作了文化探源。比如对于“诗言志”的产生，作者先从古代巫术文化演变的角度，论证了《尚书•尧典》的真实性，进而联系当时的巫文化语境，确定“诗言志”的“志”并非“人的意志”，而是“天的意志”，从而对这一古老的诗学命题提供了新的解释。再如，作者通过跨文化比较，认为《易经》的爻辞之中有许多原始诗歌，可以说是《诗经》作品的源头。这种研究思路其实正是早期文化人类者的典型风格:“初期的民族学⑤研究，都是以‘原始’、‘简单’、‘无文字’的‘初民社会’为研究对象。那个时候，直至20世纪中叶二战结束前，民族学热衷于研究人类的起源、宗教的起源、法律的起源、婚姻的起源等。”①在具体的个案解析中，作者也援引了许多考古学与民族志资料并运用图腾、巫术等理论进行参证，体现出明显的人类学取向。#p#分页标题#e# 三、人类学理论、方法的借用与少数民族文学研究 进入新世纪以来，中国少数民族文学研究受到越来越多的关注。在一定程度上可以说，由汉民族文学研究的一枝独秀到少数族裔文学研究的广泛开展，本身便是对当下文学批评人类学转向的一种折射。作为汉民族“他者”的众多少数民族，其创作往往并非单纯的审美对象，而是作为族群历史记忆的载体代代相承，其中积淀着丰富的文化意蕴，因而不断有研究者采用人类学理论和方法对其进行解读，“神话思维”、“文化功能”、“仪式”、“图腾”、“结构”成为少数民族文学批评中频频出现的术语。 (一)人类学理论的引入 1.仪式理论 从中国少数民族文学来看，诸如民歌、神话和史诗等文类本身往往并非纯粹的文学文本，许多都是作为仪式活动的伴生物而出现，因而很有必要从仪式角度对其进行研究。比如，徐斌《格萨尔史诗说唱仪式的文化背景分析》一文，便是从史诗演唱前艺人举行的仪式入手，对史诗产生的文化背景进行了分析。②需要指出的是，仪式不仅仅呈现为当下性的展演行为，还会作为一种“集体记忆”在一个族群的文学传统中不断再现，从而衍化为一种“仪式原型”。当下许多研究者正是通过对文本中情节元素的分析，来构拟文本背后的仪式原型。这种研究取向已经成为一种“范式”，被不同的研究者反复采用。蒙古族学者乌日古木勒的专著《蒙古突厥史诗人生仪礼原型》可作为这种范式的代表。作者通过对蒙古—突厥史诗中求子、英雄特异诞生、英雄接受考验和英雄再生四组母题的研究，阐明了史诗背后潜在的共同模式。这一模式的原型，正是人类历史早期或当代土著部族中仍在盛行的成年礼仪。 2.族群理论 人类学中的族群研究兴起于20世纪60年代，先后形成了“根基论”与“工具论”两种主要的理论范式。作为人类基本的存在属性，族群身份总会经由某些符号系统表达出来，文学便是人类表达自己族群归属感的主要载体之一。中国各少数民族作家一方面从属于特定的族群，许多作家甚至有自己的母语;另一方面，他们又深受汉文化的熏陶，多数人也在从事汉语写作。这种矛盾处境决定了少数民族作家处于汉/非汉两种文化的边缘地带。正是由于少数民族作家族群身份的这种特殊性，族群认同问题成为近年来少数民族文学研究中的热点。在刘华《谁是少数民族作家?———对作家“民族身份”的文学人类学考察》一文中，作者将中国作家的“民族身份”问题放置在现阶段的中国语境以及多学科的背景之下，通过对作家的个体书写与整体性各层面之间的矛盾、多民族国家和多民族国家文学，以及少数民族文学与作家之间的表述与被表述关系的考察，分析其“身份”问题的历史性、可变性和情境性。③周翔在《当代台湾原住民作家的身份认同》一文中，通过对历史文献和文学作品的仔细分析，就台湾原住民作家的族群认同问题进行了考察。④由于台湾族群关系的复杂，每一位原住民作家都处于多层次认同场景之中，因而对台湾作家族群意识的分析，也便具有了重要的人类学意义。在一定程度上说，阅读台湾原住民作家的文学作品也是一次田野体验过程，这与王明珂等学者所提出的“在文献中作田野”自然有着某种暗合。⑤ 3.图腾理论 20世纪初，一些学者将图腾理论运用到中国的神话研究中。正如有学者指出:“世界各民族神话中，无不充斥着神异动物和半人半兽形象、人兽婚和人兽变形之类的母题等令科学理性尴尬的内容，由于图腾学说提供了一个沟通人和动物之间的理论桥梁，因此，从其产生之日，就成为神话学家手中的利器。”⑦在当下中国少数民族神话研究中，有不少学者也采用图腾理论，对其中许多今人难以索解的文化现象进行解释。比如，始见于东晋常璩所撰《华阳国志》的“九隆神话”，是中国西南地区少数民族中最著名的神话之一，讲述古哀牢国一妇人“于水中触一沉木，遂感而有娠”的故事。对于这一神话的研究，除从历史的维度对其演变的微观过程进行梳理外，另一主要视角，便是援引图腾理论对其中的神异诞生母题进行解读，石钟健、萧兵、李炳海等学者都做过这种尝试。①类似的研究如王雅荣《“猴玃抢妇”故事渊源新探》、刀承华《傣族古代文学中的动物图腾崇拜》等。前者在对汉语古典文献中所载“猴玃抢妇”故事进行追溯的基础上，认为该故事反映了汉晋时期生活在蜀南及西南地区羌族的猿猴图腾崇拜及抢婚等社会习俗;后者则通过对傣族古代神话、传说等多种文本的分析，揭示出这些叙事后面所隐含的图腾崇拜观念。 (二)田野方法的借用 在中国少数民族中间，由于至今传承着大量“活态文学”，因而人类学意义上的“参与观察”自然成为研究者的主要方法之一。与20世纪50年代全国性的民族文学调查相比，当下的少数民族文学采录更加注重田野方法的规范。乌日古木勒就曾以田野方法为主要标志，将国内蒙古史诗的研究划分为两个阶段:第一阶段从20世纪50年代到90年代初，这个阶段基本从文学的视角搜集、整理和研究蒙古史诗;第二阶段从20世纪90年代末开始，国内蒙古史诗的调查研究中借鉴和引进人类学田野调查方法和口头程式理论以及表演理论。②近年来，中国史诗研究界涌现出一批有分量的田野报告性质的著作，比如黄中祥《传承方式与演唱传统:哈萨克族民间演唱艺人调查研究》、阿地里•居玛吐尔地《〈玛纳斯〉史诗歌手研究》、哈拜《哈萨克阿肯》、朝戈金《千年绝唱英雄歌———卫拉特蒙古史诗传统田野散记》、杨恩洪《民间诗神———格萨尔艺人研究》等。另外值得注意的是，一些学者还对民族文学调查与整理中的缺失作了深入反思。彝族学者巴莫曲布嫫的长文《“民间叙事传统格式化”之批评》正是这种反思的代表。作者认为，国内外学者对彝族史诗的研究长期存在两种偏向:一种是将史诗作为研究彝族历史、社会等的旁证材料，一种是单纯作为文学作品来看待。这些整理过程忽视了史诗本来所属的彝族传统的内部规定性及演述场景。作者所要表达的学术诉求，正是回归史诗的田野现场:“通过田野研究，从民间鲜活的口头史诗演述活动去复归文本背后的史诗传统，并建立一种‘以表演为中心的’史诗文本观和文本阐释。”③突厥语民族文学专家郎樱在《田野工作与非物质文化遗产保护———三十年史诗田野工作回顾与思索》一文中则以自己多年的田野经历为个案，对少数民族文学调查采录中的田野规范与困境进行了思考。不难看出，文中所提出的“亲身体验”、“参与观察”、“点面结合”、“追踪调查”以及进入田野前的“学术准备”、“理论预设”等具体要求，与人类学经典民族志的生成过程无疑有着种种契合。④上述反思表明在人类学影响日益显著的今天，少数民族文学研究中的田野工作也在自觉向人类学规范靠拢。这种“田野自觉”，也正是当代中国文学研究人类学转向的一个重要表征。#p#分页标题#e# 文学研究论文:杜威社会历史文学研究 本文作者：毛崇杰 单位：中国社会科学院文学研究所 1917年杜威在《必须矫正哲学》中提出,知识的增长是通过对旧概念的重构而实现的。杜威对旧哲学的改造分为对象和主观两个方面进行。他认为首先必须打破学院式传统的教学方式以改变哲学的保守性。他说:“科学和政治在过去一百年内所取得的智力进展以相似的方式被浓缩和固定在教材之中,拒绝做进一步的改造。”[1](P.62)旧哲学以世界的真实存在(实在reality)为对象,这种僵硬的“终极实在”是束缚进一步开拓思想的东西。在杜威看来,哲学是现实的社会生活环境和时代精神的产物。这种哲学的改造旨在把哲学从哲学家的头脑转向现实的生活,从传统的学院式封闭教条转向开放的未来,主张哲学面对自然、人生,干预政治、文化、道德、审美和教育,最终落于社会的变革、发展和进步。杜威指出,对于当代社会,哲学改造的最为紧迫的使命是协调现代自然科学作为价值中立的体系与道德的和政治的制度作为价值体系的关系问题。杜威关于文艺的思想是与他的哲学的改造紧密地联系在一起的,那就是以人文的精神关怀着政治的改革与社会的进步。他一方面与启蒙时代的科学和理性精神有承接性关系;另一方面在反学院式精英式的形而上学以及平民主义精神上对后现代主义又有着开启作用。在杜威看来,艺术是现实的人与自然环境与社会生活环境相互作用的产物。因此他的艺术观念在对科学技术带来负面影响(如战争)的危机并对人性的悲观和非难中,“理解并陈述产生于由新科学完成的革命的对于人的未来的积极意义”。[2](P.18) 一　文学的本质———“再现与表现”的统一 詹姆士•卡因洛指出,杜威的科学观和自然观是建立在“设定关于自然之本质的一系列新假定”基础之上的,“它在杜威的形而上学中得到了系统化”。[3](P.121)在文学观念上,杜威与后来的罗蒂相反坚持文学的本质论,他从文学艺术的不同“类别”出发展开文学的本质论,指出,每一个文学类别“成其为自身”,是因为存在“某种不变的准则将每一类划分出来”之“固有本质”。[4](P.226)由此引出他的再现与表现统一的观点。他认为,艺术无论是再现还是表现的,都与对象本质有关,“所有的真正(艺术的)表现,都走向‘本质’”。在这里,本质所指的是“对一种本来是分散的,被伴随的多种多样的经验的事件弄得多少有些模糊的意义的组织。本质的不可缺少的东西也都与一个目的有关……一件艺术作品也许确实传达了众多经验的本质,并且有时会以密集而惊人的方式来传达……小说从偶然中抽取本质的东西”。[4](P.294)由此可见,杜威把关于文学再现与表现的问题看作文学的真正本质。 自古以来,文学理论在其发展历史中贯穿着表现与再现的争论。众所周知,再现论的哲学认识论基础是反映论,被古典作家们普遍概括为“文学艺术是反映生活的一面镜子”。而相反的观点强调文学艺术作为艺术家自我的表现。这两方面各执一端,在激烈的争论中难免有相互妖魔化的问题,致使这场争论一直延续到近代甚至现代并未休止。在后现代的艺术与非艺术界限的消解中,艺术被认为既不再现什么也不表现什么,这场古老的笔墨官司不再热烈,但是,这个问题被转移并散发到其他方面,如艺术生产(复制)与消费,艺术生产中的“类像”问题,还有后现代文化阐释的“深度模式消解”、“意义链断裂”,以及在艺术哲学层面上的本质主义与反本质主义等。一般说来,艺术的“表现说”注重于艺术家作为一个个体主观的情感;“再现说”注重艺术家所生活的对象世界的实在。实际上,如果各执一端,只承认表现否定再现,或相反,都存在着各自的片面性。这种争论在意识形态上的情绪化使各自的片面性更走向极端。在这个问题上,晚近的一场重大的笔墨官司发生在普列汉诺夫与列夫•托尔斯泰之间,众所周知,前者对后者的唯情论进行了批判。如果说,再现说承袭着古希腊关于摹仿的理论,以艺术作为社会现实生活的再现作为一条现实主义红线的话,到了晚期浪漫主义与现代主义则把自我内心世界的情感表现作用推向了一个新的极端。 与创作实践相应,在美学上出现了意志论、生命哲学、弗洛伊德主义、存在主义等等,以及非理性主义哲学流派有关的“直觉表现”“使情成体”“欲望升华”等,表现论占压倒优势,而在创作实践中,再现并没有因为理论的倾斜而废止。再现与表现,无论在理论还是在创作实践上之所以应该而且能够统一在于:任何再现都是主体对客体的再现,总是脱不开主体性的问题,同一时代的社会生活在作为“镜子”的不同创作个体那里得到的反映———再现都不是同样的。而忽视个性的机械反映指导下的创作有公式化雷同化之绌。对于表现来说,任何进入艺术表现的个体自我都不是孤立于社会客体的“单子”,而是其中的一员,存在主体间性,因此任何个性化的自我表现总离不开那个时代所规定的物质生活和精神生活的某些特征。杜威在这个问题上有他独特的看法。他从人与环境在相互作用中的经验的整体性出发,试图纠正表现论和再现论各自的偏颇,将两者统一起来。在他看来,表现是在主体自我与对象/环境相互作用关系中的审美情感的作用,在这一过程中不可避免有艺术对于“表现的对象”的再现,所以,“再现必定具有几分表现性”。他批评了再现理论的片面性,指出其“致命的缺陷”在于,它只是将“艺术的质料等同于客观对象”。它忽视了“客观材料只有在它被转化,进入到具有其所有的性格特征、特殊的视觉方式与独特的经验的个人的‘做’与‘受’之关系时,才形成艺术质料的事实”,那就是创作从生糙的生活“原型”,经过筛选提炼的上升到艺术“题材”。 他认为,一般地说艺术品是不是再现的,没有什么意思,不过他并没有一概否定“再现”,他指出,再现这个词具有许多意义,“对再现性质的肯定也许会在一个意义上是假的,而在另一个意义上讲,则是真的”。他反对艺术对现实的翻版(再造reproduction),指出:“如果字面意义上的‘再造’被说成是‘再现的’,那么,这并不是艺术作品的本性。”他认为:“再现也可能意味着艺术作品将某些东西说给出这样一些人听,这些人对它的兴趣是他们自己对于这个世界经验的本性;这些作品把世界在他们所经历的一个新经验中呈现出来。”[5](PP.83-84)由此可见,杜威对创作个性重视的程度,这种个体的主体性集中表现为在艺术作品中出现的是一种不完全等同于世界的“新经验”。这样就避免了再现说通常易于陷入机械论。由此可以明显地看出杜威把表现与再现统一起来的意图,这与他在人与自然环境之主客体关系上有机统一的主张是分不开的。正是从这种统一的辩证关系出发,他在否定忽视主体创新的再现说之同时,也批判了托尔斯泰片面的表现说。老托尔斯泰认为,艺术是建立在人与人之间可以交流通达的共同感情的基础之上的。而人的最本质的感情是道德情感,所以在他看来,对事物的正确的道德态度与情感是决定一个“真正艺术作品”的首要条件。他的这种被视为“唯情论”的艺术观念的世界观基础是俄国农民式的人道主义,即以自我道德完善为核心的“托尔斯泰主义”,它在政治上指向理想化的农业村社,在日常生活层面上流于泛爱。他认为艺术的本质是表现这样一种基于爱的崇高的人道主义感情。#p#分页标题#e# 杜威批评这种“唯情论”认为:“托尔斯泰关于直接的道德感染性来检验艺术的实质的说法在很大程度上是错误的,他所说的只有那种材料才能被传达也是狭窄的。”不过,杜威对托尔斯泰的表现说并没有全盘否定。在他看来,事件所承载的道德感情不可能立即直接得到艺术表现,作为总体的艺术的情感表现却是不容否定的,“如果时间跨度被延长的话,确实,除了人被所听的东西感动时,没有人会被感动。正如托尔斯泰所说,那些被感动的人会觉得,作品所表现的东西仿佛正是某人自己渴望去表现的”。杜威强调实际生活中的道德情感与艺术所表现的道德情感要拉开适当的距离。而托尔斯泰艺术上的伟大成就不单单在于他的作品直接表现了他所执著的信念产生的情感,也在于由这种情感所再现的俄国现实状况的历史画卷。 二　艺术表现与审美情感问题 在再现与表现之统一中,杜威突出了艺术的交流作用,他说:“艺术家是在创造他所与之交流的一个观众。最终,在一个充满着鸿沟和围墙,限制经验的共享的世界中,艺术作品成为仅有的、在人与人之间进行完全无障碍交流的媒介。”[5](P.105)这种人与人之间进行的交流,也就是他所说的再现意味着艺术作品将“艺术家自身关于这个世界的经验的性质”告诉那些欣赏它的人;“它提供给这个世界它们所经历的一个新经验”。艺术来自主体关于这个世界的经验并再现生活,也就是源于生活,由于这种再现是通过艺术家自己人生的经验,也包含着个人的情感和想象(按:杜威对经验的扩张式的界定),那就应有表现主体自我情感的问题。在杜威看来,艺术中的表现媒介既不是客观的也不是主观的,这是之所以一种新的经验,在于其中主观与客观密切合作,“两者自身都不再成为独立存在”。 由此可见,杜威用来突破再现说之机械性的东西正是突破他“艺术作为经验”之经验限制的主体情感的东西,也正是主体情感成为能够沟通再现说与表现说的东西。艺术总离不开创造者自我的情感,因此艺术作为“情感的表现”是一种普遍的说法,在这里杜威纠正了情感的封闭式内向性的偏颇,进一步把主体的内在世界与外部的对象世界紧密地联系在一起。他指出,所有关于表现的错误观点都源于这样一个观念:“一个情感是在其内部完成的,只有在其吐露出来以后,才会对外在的材料施加影响。……实际上,一个情感总是朝向、来自或关于某种客观的、以事实或者思想形式出现的事物。”这样,就把表现与再现在主观与客观的统一性上联结起来了。表现总在某种程度上是再现的,再现总是通过某种无法避免的表现得以完成的。杜威正如他把审美经验归于自然,他以对情感的客观来源纠正了唯情论的偏颇。情感表现说的本质是“自我情感表现”或“自我表现”,其核心是“自我”,由此引发的一个关联问题是艺术家创作的“个性(个体主体性)”与“个性化”,正如杜威指出,那种表现是“在自身之中完成的情感的直接喷发”,从逻辑上导致个性化是“表面而外在的结果”。根据这种观念,“害怕就是害怕,兴奋就是兴奋,爱就是爱”,而在杜威看来,任何具体情感都与激起这种特定情感的对象联系在一起的,并不存在着脱离对象情境的孤立的“害怕、仇恨、爱这样的情感的东西”。艺术家“建立起一个具体的情境,并由它来激起情感反应”。[5](P.67)在这里杜威否定了对情感问题的主观唯心主义看法,唯物主义地揭示了主观情感的客观根源。这也就是说,任何情感不是这种情感的自身原因,也就是世界上不存在抽象的情感,只有在主客体交互关系中产生的具体情感。杜威既反对心理学把感觉、知觉、需要、欲望、冲动和情感与对象世界隔离开来,同时也反对并把这些心理要素相互分离开来加以考察研究。他认为,美学上的“无利害”“超然”“心理距离”,这些说法都适用于“生糙的原始欲望与冲动”,而与“艺术地组织起来的经验无关”。杜威也把参与到审美经验之中的激情与“朴素的情感”加以区分:“没有情感,也许会有工艺,但没有艺术;如果情感直接显示,尽管很强烈,其结果也不是艺术。” 他把情感分为“天然情感”或“生糙的情感”,或“最初的情感”,以区别于审美经验的情感或艺术中的情感。他指出,因为“艺术不是自然,而是进入其中带有一种新的情感反应的新关系中改造了的自然”,所以我们要想成为艺术家,绝大多数人所缺的“不是最初的情感”,也不仅仅是处理的技巧。而是“将一种模糊的思想和情感进行改造,使之符合某种确定媒介的条件的能力”。因此,他认为正确的定义是:“情感当附着在一个由表现性动作构成的对象之上”,而“一个表现性动作”被定义为“对媒介的创造的活体改造时,它就是审美的”。杜威指出:“表现是混杂情感的清晰化;我们的意欲在通过艺术之镜中反映出来时认识到自身,正如它们在被变形时认识到自身。这时,独特的审美情感就产生了……它由变形了的自然所构成”,“审美情感是通过对客观材料的发展和完成而变化了的天然情感”。[5](P.77、79)杜威的时代在艺术史上正是现实主义与后期浪漫主义转向现代主义之时期,唯情论、非理性主义等形式主义唯美主义在西方美学中占统治地位,杜威的美学没有追随这股风气。他既重视经验、情感,也没有忽视思想、理性;他重创作个性,情感表现,同时也没有摒弃“艺术之镜”。 特别是他的“艺术即经验”命题并没有否定思考对创作的重要作用,他指出,那种认为艺术家的思考不如科学研究者那样专心致志而敏锐透彻的想法是荒谬的,“一位画家必须有意识地感受他画的每一笔效果,否则的话,他就不会明白他在做什么,他的作品会向什么方向发展。此外,他必须联系到他所想要产生的总体来看‘做’与‘受’之间的每一个特殊的关系。要理解这样的关系就要去思考,而且是最严格的思考”。“任何在艺术作品的生产中忽视理智的不可或缺作用的想法,都是以思维与使用某种特殊材料,如语言符号和词语等同为基础的……一件真正的艺术作品的生产可能会比绝大多数傲慢地自称为‘知识分子’的人进行的所谓的思考要求更多的智力。”[5](PP.48-49)由此可见,杜威的艺术观不仅超越了经验主义,突破了唯情论,更驳斥了无意识等非理性主义。#p#分页标题#e# 三　艺术的社会性与文明的关系———艺术的统一与解放的作用 在《哲学的改造》中杜威就认为,艺术作为人类的一种“能力的解放”与“社会的创造力量”起作用时,艺术不是“一种奢侈的,与日常生计毫不相干的东西”。而社会的人的“谋生”的经济与“谋求有价值的生活”的艺术相“一致”。[2](P.120)这个思想在《艺术即经验》中展开为反对艺术在博物馆中的封闭,以及反对少数人垄断之“为艺术而艺术”。由于杜威强调审美经验不是自然而源于自然,艺术与自然的这种区分与整一性关系,使他对“自然”一词的意义加以美学的调整。“自然”包含了“事物的整体组织的意思———其中具有想象性与情感性的‘宇宙’一词的力量”。正如经验向非经验的“上层结构”超越那样,自然在其超越的博大性中便与人的社会生活打成一片,这个意义的“自然”就不是“外在的”,它“在我们之中,我们在它之中”。面是源于自然超越自然的艺术便成为联接自然与社会的中介,“艺术作品是手段,借助于它们所唤起的想象与情感,我们进入到我们自身以外的其他关系和参与形式之中”。在这种艺术观中,自然主义与经验主义在人本主义上得以统一,并进而上升为社会的和历史的观念。“属人的审美经验的质料是社会的,人在同自然的联系中成为其一个部分。”[5](P.326、333) 艺术在历史中的变化与“人类历史的大节奏联系在一起”。艺术一方面作为自然经验与自然界的进化同步,同时作为人与人之间交往和交流的社会经验之共进。因此,在杜威看来,“文化从一种文明到另一种文明,以及在该文化之中传递的连续性,是由艺术而不是由其他事物所决定的”。在其中发生着民族文化的群体性和人类在审美文化上的共性。对某种文化有外来艺术对本土文化的独特的经济意义的问题。杜威认为,人类不同的文明,无论其差异如何巨大,然而共同的审美经验把它们凝结在一起,并通过艺术的审美形式方保存下来。他指出,历史上推动进步的伟大政治事件对文明“被组织成意义,形成心灵”,而“艺术是实现这种结合的伟大力量。思考的个人一位一位地离去,承担他们思考意义的作品客观地留存着”。[5](P.327)关于艺术与文明关系问题,在杜威“艺术作为经验”这个定义中,展开为个体自我与民族群体性的关系,在被他扩张了的经验范畴之下,艺术作品作为个体自我相互作用的东西,把不同民族文化的“集体个性”,在各自情况通过“有秩序的经验内容运动达到一种满足”,熔铸成为“占主导地位的审美状态”。这就是民族审美文化,不同民族的审美文化既有自身独特的群体性,又有相互之间的共通性。杜威认为,任何一种古老的文化并非文明与艺术的唯一源头,“埃及文明与艺术并不只是为希腊人作出准备”,而希腊思想与艺术也不仅仅是其所借用的其他文明的“改编本”。 在这里杜威表现出一种多源而非单线的文明和艺术发生和发展的观点,这是因为社会生活和经验本身就是多源的。他指出,每一种文化都具有自己的个性(群体性),也具有一种将其他各部分结合在一起的图式。从根本上讲,这种审美性质“对希腊人、中国人和美国人来说是相同的”。[5](P.331)作为一种文明特征的艺术是“同情地进入到最遥远而陌生的经验中最深层的成分的手段”。这说明了所有真正与其他民族所创造的艺术接触时所产生的效果。“当我们进入到黑人和玻利尼西亚人的艺术精神中时障碍被清除了,限制性的偏见消解了。这种感觉不到的消融比推理所产生的变化要有效得多,因为它直接进入到态度之中。”[5](P.334)这里透露着今天被称为“全球主义”或“大同主义”的东西。由于把艺术作为与社会生活共存共在的经验,使杜威对艺术史发展中的创作方法、风格与流派的问题,表现出一种与时俱进的宽容和开放。他纠正当时种种与艺术自身发展不合的艺术批评的偏颇为现代艺术辩护,尽管《艺术即经验》一书中引用的大量艺术作品例子多为已经得到艺术史确认的传世经典,但他反对以艺术史上某些大师或某种传统为永恒不变的典范和规则所谓“司法式批评”。他指出,甚至最好的司法式批评失败的根源在于,“不能应付新的生活模式的出现———要求新的表现模式的经验的出现”;在任何艺术中,一个重要的新运动的意义本身,在于它表现了“人的经验中的某种新东西,某种新的活的创造物与他的环境之间的关系,以及由此而来的先前受钳制或迟滞的力量的解放”。[5](PP.301-304) 在这种历史和社会的观点中,杜威表现出了阶级的观点,他说:“文明是不文明的,因为人类被划分为不相沟通的派别、种族、民族、阶级和集团。”[5](P.337)这个话很像本杰明说过的“任何文明史无不同时是一部野蛮史”。杜威没有全面展开关于艺术阶级性问题的探讨,但他谈到艺术家带着某种真诚选择自己感兴趣的创作素材时,说托尔斯泰以普通人、工厂的工人、特别是农民的生活为文学主题时,无论这样的艺术素材的范围看来是如何狭窄,由于包含着“艺术家的真诚”,使其描绘的人生图画中也展现出“足够的真理”。在论及关于无产阶级的艺术题材时,杜威指出,无产阶级题材的创作兴趣标志着“一个新的注意方向”,是对“过去没有意识到的界限的突破”,确实调起动起人们“前所未有的审美积极性”。[5](P.210)虽然他在谈到这一问题时,并没有表现出那种意识形态的自觉性,而是以观察者的身份,就好像托尔斯泰从一种贵族知识分子的良心出发,带着道德上的自我完善的对于人间苦难的同情心来描写农奴那样。这一思想看似简单但在实用主义的艺术理论体系中是进步的顶点。 杜威把人类审美经验性质的改变和修正不是看成孤立于主体的事,而是整个社会的问题。劳动和雇用这样一些社会问题也不仅仅通过工薪、工时和卫生条件的改变得以解决,除了“社会的彻底改造”,没有持久的解决办法。这个改造涉及“工人在生产中的参与程度与类型以及他生产品的社会分配”。他认为,那种认为仅通过增加休闲时间就能解决根本问题的想法是荒唐的,这种想法只是停留在“古老的劳动与休闲的二元论区分上面”。虽然,在这里杜威没有直接涉及生产资料的占有关系这一根本问题,但是他不无深刻地指出,处于生产过程之外的“寡头”控制,“是阻止工人从他所从事和所制造的东西之中获得最终利益的主要的力量”,而这种利益是“产生审美满足的基本前提条件”。[5](P.343)他指出,一种“为私人占有(财富)对他人的劳动进行控制的心理状态”产生的原因,是为对伴随着生产过程的经验中的审美性质进行压抑与限制的力量;如果人们不能从“使用性生产过程行为中摆脱出来”,不具备有“充分欣赏集体劳动果实”的能力,艺术本身就没有可靠保证。这样一些重要思想显然是来自马克思对于私有制度的解体与人的解放及全面发展在美学上的关系的有关论述,如劳动从谋生的手段转变为生活的第一需要;等等。杜威还指出,艺术的材料应从来自所有的源泉,艺术的产品应为所有人所接受,与所有人的需要相比,“艺术家个人的政治意图也就微不足道了”;艺术对社会改造的作用在于,人类“最初的不满的骚动和最初的对更好的未来的暗示总是出现在艺术作品中”。[5](PP.334-346)在杜威看来,显然审美与艺术对于人的解放既有手段意义又有目的意义,这双重意义是在艺术与文明的整个发展关系中展开的。#p#分页标题#e# 舒斯特曼将杜威的社会和历史的艺术观与分析美学提出的概念进行比较,如阿瑟•丹托的“艺术界”以及迪基的“制度(institution或释为‘习俗’),认为后者对艺术的社会性和历史性的分析与杜威的理论相比,就显得“非常狭隘、主观和稀薄”。他指出,对杜威来说,“艺术界”不是一个抽象的、独立的美学概念,而是在真实世界“被物质所缠绕”,是“被它的社会、经济和政治因素在意义上结构起来的东西”。[6](P.22)杜威是从一种改良主义进步主义的历史观和社会观来看待艺术的功能和作用的,由此产生出艺术对人生的道德评价作用。艺术以道德评价对人生的指导作用不是通常所理解的“教育”,而是通过想象、情感和欲望,通过以“未实现的可能性与现实状况”参照对现状起批评和改造作用。艺术中的道德不是一种赤裸裸的道德,是被审美经验包裹起来的道德,因此,在杜威看来,艺术甚至“比道德更具有道德性”,并且道德被理解为“等同于在经验中所共享的每一个方面的价值”。 舒斯特曼还对杜威的黑格尔主义总体论进行了高度评价,认为这使他的思想与欧陆美学中的“马克思传统结成了联盟”。这使杜威批判帝国主义和资本主义追求利润的压迫、社会的瓦解以及劳动的异化,使艺术变成“文明的漂亮客厅”,成为“以华丽的审美外表来掩饰其令人憎恶的丑陋和兽行的东西”。在这里,我们可以发现来自法兰克福学派的重要主题。这也使阿多诺把杜威抬举为“一个真正解放的思想家”。舒斯特曼甚至认为,在阿多诺“坚持艺术与生活分离,以维持对于罪恶社会的神圣的独立性”这一点上,他与杜威的实用主义“以其雄心勃勃的实证思想似乎更接近马克思”保持完全的一致性,他写道:“艺术的作用(像哲学一样),不仅是批评现实,而是改变现实;如果艺术保持一个封闭的领域,就几乎不会实现什么改变。”[6](P.20) 关于艺术改造社会的作用,杜威不无深刻地指出:“在一个不完美的社会(没有社会是完美的)之中”,美的艺术在一定程度上从“生活的主要活动中逃脱”,或成为对它们的“外在装饰”;另一方面,艺术在一个比我们现今所生活于其中的社会“更好地组织起来的社会之中,一个比起现在来要大得不可比拟的幸福将会参与到所有的生产方式里”。艺术就不是逃脱而是参与,从博物馆出来,到广泛社群中去,成为大众生活的一部分。在杜威看来,就艺术起作用的程度而言,“它是朝着更高的秩序和更大的整一性的方向去再造社群经验”;艺术的“解放与统一的力量”就是从这样一种艺术与道德关系之中开始的。[5](PP.81-349)总之,杜威的这些美学,思想在冷战时期长期被淹没,既在本土默默无闻,在外域更没有得到应有的开掘,如果实用主义以其对马克思主义的亲和而一度遭到冷遇的话,我们更没有理由拒之于人类美学思想遗产之外。 文学研究论文:中西方现代文学研究调查 从某种意义上说，中国现代文学是由“西方”催生的，创作实践和批评理论都离不开“西方”这个意旨丰富的概念。在研究中国现代文学时，西方理论甚至一度成为唯一切实有效的分析工具。随着东亚系在西方学院中的日益发展壮大，越来越多的年轻学者投入中国现代文学研究，他们的研究成果在海外汉学中已经成为重要的不可替代的一部分。而国内学界在重视西方理论译介的同时，也着手进行海外中国现代文学研究的翻译。作为海外中国现代文学研究的代表性学者，王德威教授在《“海外中国现代文学研究译丛”总序》（1）中详尽耙梳了西方学界自1950年代以来，由旅美的夏志清和捷克的普实克两位教授开创的中国现代文学研究的发展历程。这些研究涵盖了从晚清到1990年代中国现代文学史的各个历史阶段，涉及晚清小说、鸳鸯蝴蝶派、左翼文学等诸多文学群体和文学流派，对鲁迅、茅盾、丁玲、老舍、莫言、余华、王小波等重要作家做了详尽的个案研究，并且将文学研究的领域拓展至电影、流行歌曲、美术作品、大众文化等多个领域。这些研究一方面呈现出中国现代文学的繁复多姿，另一方面则是经由文学与文化研究讨论现代中国的“现代性”问题。 国内的现代文学研究在经历了1980年代的“思想解放”和“西学热”后着力倡导“重写文学史”，这一工作迄今尚在继续。无论是批判以社会主义文学标准评价现代文学的“左”的倾向，还是建构以鲁迅为代表、以五四启蒙为主导的评判模式，甚至于自由主义与新左派在文学领域的争论都可以看做是在“重写文学史”的背景中，各种文学史观的对立冲突抑或协商共存。文学史观的变化体现在对作家作品的重读中，也体现在对某一特定历史阶段的重新审视上，比如“解放区文学”、“十七年文学”和“重返八十年代”（2）一度成为研究热点；同时还体现在当代学者的理论建构中，比如对“二十世纪中国文学”、“潜在写作”、“民间意识”等试图创新文学史论述的概念的提出。另外包括对作协制度、出版发行、评奖机制等文学制度和文学生产过程的研究，也开拓了中国现代文学的研究疆域。当然，这些研究，在某种意义上叩问的也是中国文学的“现代性”问题。随着海外与国内的中国现代文学研究日益成为一个“学术共同体”（3），对中国文学“现代性”的追寻和对具体问题的讨论也日益显现出对话和交流的巨大空间。当然，从宏观上对中西学者的研究进行全面梳理和把握有着诸多困难，因此，本文拟选择双方研究所涉及的性别、历史建构和中国经验三个话题展开论述，力图呈现研究中的差异和互补，促进学术交流。 一自Feminism在西方理论界兴起以来，“性别”成为一个始终受学者重视的理论视角被广泛应用。在海外中国现代文学中，“性别”常常成为考察中国文学现代性的中介或者切入点。在这方面的研究中，周蕾的《妇女与中国现代性》颇具代表性。她借助女性主义理论边缘性、否定性和反异化的立场来质疑或曰挑战“西方”的阅读成规和中国文学界某种根深蒂固的诠释方式。在周蕾的研究中，性别是呈现“权力关系”的主要方式，因此“‘女性’作为形式分析的方式，不只是处理性别，也处理涉及文化解读的富含权力意味的阶层化与边缘化过程。尤其就后者而言，‘女性’能够显现出现代中国文学史中根深蒂固的问题”（4）。她借助“性别”讨论中国文学的现代性，内容涉及电影（《末代皇帝》）、通俗小说（鸳鸯蝴蝶派）和诸多新文学作品（当然并不局限于女性写作），从女性/阴性的性别经验、性别规范和性别特质中找到了其与中国文学现代性的连接点。比如在西方导演的摄影机中，《末代皇帝》如何被生产成一部描写中国的阴性影像；鸳蝴派如何通过“女性”传达出都市化、商业化和某种保守主义信息；新文学作品中那些注重感官的琐碎细节和受虐/幻想结构中女性自我牺牲的力量是如何呈现非西方受西方影响的现代性。这些讨论并没有局限于女性主义，也没有局限于女性文本，甚至也并不只讨论性别本身。 事实上，当“性别”成为中国现代文学研究的焦点之一时，它所包含的意义就不再局限于性别本身，而是某种功利性的理论借用。刘剑梅在《革命与情爱》（5）中就融合了朱迪•巴特（JudithBulter）将性别视为具体的权力关系的集合体和埃莱娜•西苏（HeleneCixous）对女性欲望和自然属性的肯定这两种相悖的理论资源，这样的融合为她讨论20世纪中国文学中政治与性别的关联提供了方便。作为考察20世纪“革命”与“情爱”互动关系的切入点，“女性身体”因此同时具备了社会和自然两种属性，具有了对政治话语包容与非包容两种特质。这样一来，论者便可以游刃有余地使用这一工具讨论左翼文学如何赋予女性身体以性感形象和革命意识；女作家如何通过女性身体在革命与情爱之间确立性别认同、寻找性别真相；海派作家如何通过女性身体的话语实践来摹写“革命+恋爱”的文学公式；社会主义革命如何借助女性身体的流动性来传递对政治的多种表达等问题。由于论者赋予了女性身体的双重属性恰好契合“革命+恋爱”这一文学公式在20世纪中国文学中不断变动的特征，女性主义理论因而成为分析中国文学现代性的有力工具。 王斑在讨论现代中国政治与美学体验之间的关系时，性别同样也成为一个有效的介入点（6）。借助性别特征，两个美学概念：崇高/阳刚与优美/阴柔得到了最为清晰具体的表达。作者在为中国传统的美学观念追根溯源的同时，也呈现两者在中国现代政治中相互依存相互作用的各种表达，并以此讨论革命影片如何呈现被政治激情包装着的欢愉；1980年代后期的文化生产如何借助“阴柔”来表达反“崇高”的文化意旨等话题。在论述过程中，作者没有讨论性别本身，甚至也没有借用女性主义理论，“性别”在此只是一个进入问题、帮助呈现问题的角度。在国内的现代文学研究中，“性别”也曾是一柄攻城略地的利器。一部部鲜活的女性文学史从线性的主流文学史中剥离出来；一个个尘封已久的女作家，如陈衡哲、苏雪林、沉樱等重新走入读者的视野；几位文学史上已有定见的女作家，如冰心、丁玲、萧红等则被重新赋予了女性主义的价值和意义。这样的收获证明了女性主义理论分析中国现代文学的有效性。#p#分页标题#e# 从现有的研究成果来看，国内研究者对女性主义理论的借助有明显的窄化倾向，这或许是由于研究者对理论本身缺乏持久的关注，而是将其作为批评实践的操作工具，只要能在处理具体问题时为我所用，便不愿花费精力再去探源；也可能是由于舶来品需要长途的理论旅行，而且要借助翻译的中介，国内的研究者不大可能全面系统地了解这一庞杂的理论体系的全貌，只能就已经了解的理论成果应用于研究。这样的窄化，优点在于可以专注于文本中女性意识的分析和建构，但局限性也非常明显。首先，容易忽视女性文本产生的社会语境，而将其视为女性主义理论操练的孤立存在，从而削弱了文本自身的复杂性。例如有学者在分析五四时期女作家描写同性情谊的文本时，只强调女同性恋这种女性结盟方式表达了反抗传统主流文化，反抗礼教制约下的性压抑的书写策略（7），却忽略了女校是五四之女必经的成长阶段特征。出于交往的需要，这些女生往往会在同学中找到情趣相投的朋友，结成相互体恤的精神共同体，这不仅是她们成长过程中的一个环节，也是她们寻找自我认同的必然途径。其次，在文学史研究中，预设的性别立场容易给研究者带来判断上的偏差。比如有学者在论及张爱玲、苏青以及延安时期的丁玲在1980年代编写的文学史中的缺席时，认为是由于她们以女性为本位的“独立”话语不符合文学主流（8），这样的判断显然放大了“性别”的作用。相对而言，黄心村的《乱世书写》（9）虽然讨论以张爱玲为代表的沦陷区的女性写作，但视野要开阔得多。她将张爱玲们放入战争的具体语境，讨论女性如何在一个行将倾覆的大都市中找到自己的存在契机，并创造出一份独特的市民文化，从而延续了自19世纪末20世纪初开始的对现代都市文化的反思。这样的研究立足于性别，但不局限于性别，其开放的研究空间可以为战争叙事、通俗文学以及日常生活的书写等问题提供可资借鉴的方法。另外，对女作家只做女性主义的解读，会遮蔽作家本身的复杂性。比如张洁《沉重的翅膀》、张辛欣《在同一地平线上》、戴厚英《人，啊人》、王安忆《小鲍庄》等等，这些文本虽然得到女性主义的解读，但它们在当时引起的关注基本与女性问题无关。同时许多女作家，比如张洁，不愿意被冠以性别的标志，在她们看来，有了性别的标志便意味着失去了广阔的社会视野，放弃了公民的社会责任和知识分子的神圣使命。由此可见，国内文学研究中“性别”研究的式微之势既是女性主义理论之于中国语境的局限，也是中国研究者理论视角的局限。 事实上，在中国文学研究中，对于任何一种西方理论，即便是西方研究者，在“借用和批判之间做出平衡并且自圆其说”也绝非易事。正如有学者在论及《妇女与中国现代性》时指出，周蕾“虽然尖锐地批评了西方汉学，但她对西方理论的过度倚重和对史料的忽略，使得她的批评有共谋之嫌。从某种意义上说，这也是当代中国文学与文化研究面临的矛盾”（10）。 二“重写文学史”是1980年代末以来中西方学者研究中国现代文学共同努力的方向，时至今日，这个“学术共同体”的研究成果已经呈现出互补的态势。“20世纪中国文学”命题的意义已经无需赘言，但如何切入“20世纪”不仅是对中国现代文学发生史，也是对文学现代性起源的认识，这直接影响到“重写文学史”的历史逻辑。王德威与陈平原皆以晚清小说作为文学史研究的切入点，他们的研究不仅呈现了“华丽的世纪末”的文学景观，而且为我们提供了方法论的创见。 在《被压抑的现代性》中，王德威重新界定了“现代”的含义。在他看来，晚清得称“现代”是由于“在19世纪西方扩张主义后所形成的知识、技术及权利交流的网络中”，在不平等的对话情境下，文人体现出的“求新求变意识”和“贵今薄古的创造策略”。因而，其文学的现代性不应被理解为西方的迟到的翻版，也不应被局限于西方视域中的东方奇观，而应该将对它的研究落实在具体的历史情境中，正视现代性出现的迂回道路，正视现代性的多重表达。（11）在这样的理论思路中，王德威重新清理了晚清文学的谱系，重新检视了晚清、“五四”以及1930年代种种不为主流认可的文学实验，并且在晚清小说与当代小说之间建立起一种对话关系，重现另一套被以“五四”为基准的现代性话语所悬置却影响深远的现代性文学谱系，这是一条经由鸳鸯蝴蝶派、新感觉派、张爱玲等一路发展下来，并且在1990年代得以再度浮现的文学谱系。事实上，国内学界对鸳鸯蝴蝶派、新感觉派、海派、京派、通俗文学（包括武侠小说、言情小说）等种种“被压抑”的文学现象的研究，自新时期便已开始，但是大多数的研究都只局限于对具体文本的审美分析或者对具体文学现象的史料耙梳，而没有将其置于现代性的视野和语境中。王德威的研究虽着力在晚清，但是由晚清而勾勒出一条另类的现代性谱系，从而不仅呈现出中国文学现代性的复杂性，也为研究者于宏观处把握文学现象的关联，于微观处解读文学现象本身提供了方法论的借鉴。如果说王德威对晚清小说现代性的研究是基于小说的思想层面，那么陈平原则是从小说的形式转变进入这一“现代化”论题。他借助的虽然是西方叙事学理论，却没有生搬硬套，而是结合中国小说的具体特点和发展路向，博采众家又融合自我设计，对西方理论做了创造性的转化。在这种“博取杂用，守旧出新”的理论视野中，他选取“叙事时间”、“叙事角度”和“叙事结构”三个层面以呈出1898年-1927年中国小说叙事模式的转变过程和转变规律。但陈平原的讨论并未止步于此，而是将形式研究“历史化”，使形式变成一种“形式化了的内容”。由此“小说叙事模式的转变就不单是文学传统嬗变的明证，而且是社会变迁（包括生活形态与意识形态）在文学领域的曲折表现”（12），因此对小说形式的研究也成为探讨中国小说现代化进程的一个角度。陈平原在具体的形式研究中引入历史和文化因素，讨论艺术形式的同时也关注影响艺术形式发生变化的文化氛围，因而赋予形式研究以意识形态性，也因此接通了形式研究与现代性论题的连接点。这一研究方法上的创见若要落实在整个20世纪小说史的研究中仍需要不断完善和修正，但它毕竟生发出了一条新的进入中国文学现代性研究的路径。20世纪的中国文学与“启蒙”、“救亡”、“民族”、“阶级”等意识形态语码紧密缠绕。笼统地为中西方学者划定研究疆界难免偏颇，但相对而言，学术兴趣的差异还是存在的。以1940年代为例，在这个中国大陆被划分为国统区、解放区和沦陷区三个地缘政治空间的特殊历史时期，中西方学者的研究着力点有所不同，从而为我们绘制出一幅彼时相对完整的文学地形图。大致而言，国内学者在解放区和国统区的文学研究方面有相当的基础，成果也比较丰厚。#p#分页标题#e# 钱理群在对1940年代文学的研究中力图呈现出小说多元化的格局：既有以唤醒和振奋民族精神为目的，符合主流意识形态宣传的小说（解放区和抗战初期的国统区），也有力图展示无情节、无波澜、无结构的平凡人生的散文化/诗化小说（国统区，以废名、沈从文等为代表），还有以“参差的对照”来书写不彻底的软弱的凡人的小说（沦陷区的张爱玲）。（13）不过，就钱著选择的研究对象来看，研究者显然偏重国统区。李书磊对1940年代的研究与钱著形成了一种互补（14），《1942：走向民间》一方面讨论了国统区的创作，比如郭沫若的历史剧《屈原》和《虎符》所表达的意识形态意义；另一方面，则着重论述延安的文化生活和文人文事。李著最鲜明的特点是他将思想文化史和文化制度史纳入了研究视野，加重了文人生活的部分，呈现出文学生产中复杂的精神和生态，从而使延安文学更全面更清晰地得以呈现。这种研究方法在关于延安的其他研究成果中也有体现，如朱鸿召和吴敏对延安文人生活、文人心态的研究；王培元围绕延安鲁艺展开的对延安政治环境和文化环境的分析；李洁非对延安时期文学、知识分子和文化的研究等等。（15）李书磊曾憾于没能论及沦陷区（特别是北平和上海）的文学，2006年翻译出版的《被冷落的缪斯》对此有所弥补。著者在前言中已经明确表示要将鲜有论及的沦陷区文学纳入中国现代文学史和文学批评的主流中去（16）。这项研究成果虽然早于1980年面世，但著者讨论的沦陷区的古装戏、随笔性散文以及对文载道、纪果庵、吴兴华、杨绛的分析今天读来仍具有“填补空白”的意义。黄心村的《乱世书写》，则更为详尽地讨论了沦陷时期上海的文学景观。 一直以来，海外学者对1949年之后的“当代文学”研究相对薄弱，认为当代文学有待“经典化”也影响了海外学者对其作出学术反应（17），因此，国内学者对1950-1970年代文学的研究更显突出和重要。尤其是近些年来，当代文学的研究开始摆脱对西方概念和理论的依赖，形成了一些具有独创性的文学史论述。陈思和提出“战争文化心理”、“潜在写作”、“民间隐形结构”等概念，力图呈现出时代“共名”下的文学的多个层面。（18）在这种文学史观的观照下，1950-1970年代那些能够表达出民间讯息、彰显出新的社会矛盾、体现出时代多层面性以及能够被纳入“潜在写作”和“地下文学”的文本得到了研究者的重视。洪子诚则重视对1950-1970年代文学规范和文学环境的描述，对文艺界矛盾和冲突的呈现，对作家群更迭、题材转变的分析，这成为进入历史的另一种角度。（19）李扬选取1950-1970年代被确认为经典的文本，如《青春之歌》《创业史》《红旗谱》等进行再解读，他通过具体文本进入历史，讨论文本如何“生产”历史和意识形态，从而对文学史写作中的相关问题，比如左翼文学的现代性意义、文学发展中“传统”与“现代”的关系等提出另一种解答的可能性，同时也质疑以“一体化”、“文学生产”这样的范畴来描述或阐释1950-1970年代文学的有效性。（20）或许是受文化研究的影响，国内学者也注意到了与文学相关的其他艺术形式在1950-1970年代文学/文化研究中的重要作用，歌剧和芭蕾舞剧的《白毛女》、革命样板戏（21）《红灯记》、电影《青春之歌》等都曾受到研究者的关注。但海外学者在这方面走得更远。比如钟雪萍通过追述“青年”、“青春”在中国现代文学中的话语谱系，分析1950年代开始主流话语将“青年”置换成“青春”的意识形态诉求，并以电影《女篮五号》为例，解读出文本在宣传“青春万岁”，追求无私、律己、拼搏、向上、男女平等的时代主题的同时所泄露出的个人欲望和幻想，而电影镜头对精致考究的物质细节不经意的描述冲淡了电影承载的政治信息，成为电影最大的“反讽”（irony）（22）。TinaMaiChen将电影放置在1950-1970年代现代化、民族建构和个人改造的语境中，讨论如何建构起反映现代化、解放、国家统一、男女平等这些主流意识形态的电影实践，这其中除了对电影创作、电影评论的直接介入外，还包括通过纸媒（如《大众电影》这样的电影杂志）来解析电影，以塑造理想的观众/国民；通过组织起农村放映队（“白天是社员，晚上是放映员”），将宣传意识形态的影片带到广袤农村的角角落落等众多宣传电影的方式。（23）除了电影之外，海外学者也关注美术领域，比如JamesFlath将建国初年的年画和月份牌作为研究对象，讨论民国时期颇具家庭性的年画和商业性的月份牌如何在新中国成立初期被改造成传达主流意识形态的政治宣传画，而在这场从形式到内容，乃至身份的脱胎换骨中，旧有的年画和月份牌如何借助自身传统和审美经验有限度地中和因政治话语的介入而带来的紧张关系。（24）海外学者在其他艺术领域的批评实践不仅拓宽了文学研究的领域，也有助于我们更为全面地认识和理解这个时代的文学。（25） 三在王德威教授看来，“重写文学史”至少面临两个挑战，一是追问中国现代的开端，二是讨论“什么是文学”。前者是如何切入20世纪中国文学的问题，而后者既需要参照西方的文学定义又需要面对和正视中国的文学传统。20世纪的中国文学虽然基本延续了西方定义的文学，但也同时在直接或间接地回应自己的文学传统，那是“一种符号、一种气质、一种图像、一种文明”（26）。换言之，后者所涉及的是如何处理受西方影响的20世纪中国文学中的“中国经验”问题。中国现代文学研究的核心问题和学理基础是它与中国现代化历史、中国现代性问题的内在关联。现代性带给中国社会或者中国现代文学的不仅仅是问题，还包括处于现代化进程中的中国人对自身生存形式的认知，它深植于我们的经验和体验中。因此，对中国文学现代性问题的思考不能只关注知识话语的建构，还应立足于切实的中国经验。1985年中国小说界出现的寻找自己民族文化之“根”的思潮和模仿西方现代派表现手法进行的先锋创作实验便是两种殊途同归的回应方式。 然而精心装扮过的民族性容易成为西方视域中的“东方奇观”，这在某种程度上只是满足了西方的阅读期待，而无法建构出民族认同；刻意学习并模仿出来的现代感在令国人感到陌生的同时也未见得到西方的认可。因此周蕾在其中国文学研究中赋予自己“同时批判西方理论思想的霸权地位，以及中国文学领域中根深蒂固的诠释方式”的双重任务，并借用三好将夫讨论日本文学的观点来阐明自己对中国文学的看法，即：中国文学与其他任何国族或地域的产物一样，只有与具体的时间空间相联系才能够被定义，即便它特别显著地被当做是“中国的”，也并不具有形而上的绝对意义（27）。周蕾的理论预设的确开创了一种重新阅读现代中国书写的方式，是希望将她的研究对象（西化了的中国主体性）放置在具体的时空中，借助“中国”与“西方”之间辩证的摇摆的不稳定性来呈现。不过周蕾本人的成长和学术背景决定了她不大可能采取这种中西之间的辩证立场来阅读中国文本，她在津津乐道于众多的西方理论并将其层层叠叠地覆盖在冰心、丁玲、巴金、茅盾、萧红等人的文本上，显现出中国经验的匮乏和误读。虽然有学者指出，在民族国家这个“想象的共同体”中，所谓“中国性”、“中国问题”乃至“中国方法”都是“假问题”，而对“民族主义”的声张则往往让我们以反西方的方式不断落入西方主义的陷阱，因此，“在文学研究中，无论怎样刻意规定，中国的文学史家和文学批判家都已经不可能依靠纯粹的‘中国方法’研究‘中国问题’了”（28）。这样的观点有其理论背景和论述语境。但是只要我们承认存在承载这个“想象的共同体”的物质外壳，存在一个现代民族国家之外的传统意义上的中国，存在属于我们的历史片段和集体记忆，那么这个与西方存在差异的“中国”问题就会显现。正因如此，越来越多的文学研究者不满于西方文论与中国文学实践的简单嫁接，希望找到研究中国文学的新方法。事实上，对中国文学现代性的考量离不开具体的语境，这便要求我们回到历史/史料中去，重新追问中国文学为何“现代”，又怎样“现代”，对中国文学的现代性问题做历史化的处理。如果我们不否认在西方现代性之外还有其他现代性表现形式存在的可能，那么就完全可以抛开既定的中/西二元对立的思维模式，进入历史，在饱满而非单薄的历史语境中呈现中国文学现代性的复杂状况，或者正如王德威所言：“文学和历史之间千丝万缕的关系，应该是建构和解构文学（后）现代性的最佳起点。”（29）#p#分页标题#e# 此外，就具体的创作实践而言，中国现代小说虽然在“西方”的影响下催生，但其对传统叙事资源的择取却从未中断，鲁迅之于神话，沈从文之于唐传奇，废名之于六朝散文和唐人绝句，汪曾祺之于明代小品，阿城之于笔记小说都是很好的例子。特别是近十年来，许多作家都经历了对中国传统再确认的过程，格非的《人面桃花》、莫言的《生死疲劳》和王安忆的《天香》等都是这种实践的典范文本。文学创作是“中国经验”的呈现，相应地，文学理论也可以尝试从解读“中国经验”的古代文论中汲取养分，以弥补单纯依赖西方理论所造成的“水土不服”。所以，中国古代文论的创造性转换，既面对西方，又从传统出发，呈现丰富复杂的“中国经验”，并揭示这种经验在“世界文学”中的特性，依然是一个艰巨的问题。

英语文学论文:英语文学作品赏析 《呼啸山庄》，文如其名，充斥着暴风雨怒吼咆哮的声音，这些声音喊出了人物的命运，传递出文章的思想。我国钱青教授曾说：“《呼啸山庄》在英国文学中是独一无二的……《呼啸山庄》激荡淋漓的力量，更接近莎士比亚的悲剧和弥尔顿的史诗。”可见，这部小说在国内外文学界的影响力。小说里面全是狂风暴雨下的荒芜原野、孤立突兀的山庄，有超越生死的爱恋，也有疯狂的复仇，扭曲变态的人性分裂……作者灵活地运用了多种艺术手段，将这些意象、场景、思想与人物内心刻画得十分传神，彰显了这部小说独有的艺术魅力。 一．作品简介 《呼啸山庄》的作者是英国著名女作家艾米莉.勃朗待（emily bronte，1818-1848）。《呼啸山庄》讲解的是一个爱情和复仇故事，是一部爱情悲剧。主人公希思克利夫小时候是一个孤儿，被别人收养长大，但是童年生活悲惨，备受欺凌，就算是他的爱情，也无法守护。后来，备受打击的希思克利夫通过奋斗改变了自己的命运，便成了有钱人，于是他开始对这个世界进行复仇；仇恨让他变得人性扭曲，变得人将不人。最终，人间真爱感化了他，他放弃了对下一代的继续复仇，而在神经错乱与极度的忧郁中死去，也代表了他人性的复苏。 小说情节跌宕起伏，在人物形象的把握上也十分到位，在希思克利夫的“爱—恨—复仇—醒悟”过程中，表达出最激烈的爱与恨，表达出人类世界中最极致的情感、经历。因此，《呼啸山庄》被誉为英国小说历史上最奇特，最具艺术魅力的一部小说。 二．独具匠心的叙事技巧 《呼啸山庄》的叙事技巧是与众不同、独具匠心的。作者艾米莉并未采取传统平铺直叙式的描述手法；小说没有采取常用的“第一人称”或“第三人称”来描述，而是通过文中不起眼人物洛克伍德和丁耐莉的叙述，采取双重叙事，多视角转换，听者与故事人物的多层次换位的结构，将故事情节一步一步引向深入。《呼啸山庄》的这种叙事技巧，被称为是“时空倒错的多角度叙述模式”，极具创造性。 小说的故事从洛克伍德的自叙开始：“1801.i have just returned from a visit to my landlord……”。而到了第四章便是由丁耐莉将故事讲解给洛克伍德听的方式进行，直到第三十章。第三十一章、三十二章是由洛克伍德再次拜访山庄时开始叙述，“1802.this september i was invited to devastate the moors of a friend in the north, and on my journey to his abode……”最后两章再由丁耐莉叙述，由洛克伍德结尾。文章的结尾采用顺叙描述法，描写了小说的高潮部分，即主人公希思克利夫在对凯瑟琳的思念，以及对人生的彻悟接受了自己的死亡。最终解开了扣人心弦的悬念，意蕴深长、发人深思。 独特的叙事技巧，勾勒出这部小说的双重框架，且两层叙述之间衔接得十分紧密，环环相扣。洛克伍德和丁耐莉的交流式叙述，让读者感觉更真实、更亲切、更自然。“时空倒错”的叙事模式，让小说情节变得波澜起伏、悬念重重，并从多层次、多角度展出人物的性格、心理特征，表达了小说的中心思想。 三．别具一格的象征手法 象征手法是《呼啸山庄》的另一个创新和独特之处。作者艾米莉运用象征的表现手法，把神秘荒凉的原野山庄，狂风暴雨般的自然状况与矛盾复杂的人物内心结合起来，将抽象的思想具体化，用形象的事物象征了抽象的心理世界和思想情感。 小说中，四处都是偏远的山庄、荒凉的原野、枯黄的杂草、幽冷的落日、呼啸的狂风暴雨等意象，用以衬托主人公希思克利夫遭遇的命运，落寞的生活，曲折的爱情以及疯狂的复仇。文中用“枝干扭曲、发育不良”的树来象征了复仇状态中希思克利夫的人性扭曲变形，用阳光象征爱情，用火象、雷鸣电闪象征激情等。尤其是在文中的最后，以“i lingered round them, under that benign sky: watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how any one could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.”这段话结尾，用温和的天空、起舞的飞蛾、层叠的兰铃丛、呼吸的柔风、平静的大地等意象，勾勒出一副祥和、静谧、温馨的场景，意境优美、意韵深长，更象征了主人公希思克利夫的幡然醒悟，彰显出爱与人性的温暖。 大量的象征手法,使得《呼啸山庄》的细节描述既真实又浪漫，内容丰富，又寓意深刻，具有极高的艺术价值。 四．结论 《呼啸山庄》是一部“前无古人，后无来者”的伟大创世佳作。它犹如一块巨大的磁铁，散发强烈的吸附气息，用它独特的艺术特征和永恒的文学魅力吸引着国内外广大读者。每读一遍《呼啸山庄》，就感觉内心受到一次强烈的撞击与震撼，不得不被作者丰富的想象力，巧妙的语句搭配，新颖的爱情视角，别出心裁的艺术风格……所打动，所折服，所感叹！正如我国学者王佐良、周珏良（2006）在《英国20世纪文学史》所说，“艺术存在于时间之内而又超乎时间之外。一部伟大的艺术作品在时间的长流中不断孽生新的价值。”是的，《呼啸山庄》作为一部极具文学价格的英语文学作品，必将世世代代地流传下去。品读英语文学作品——《呼啸山庄》，不仅可以让我们领略到文学艺术自身的魅力，更能让我国读者感受异国文化，进而提高英语语言的理解、运用等综合能力。 英语文学论文:加勒比英语文学与本土语言意识 加勒比英语文学与本土语言意识 南非位于非洲大陆最南部，是地处印度洋和大西洋之间的航海要塞，而世界上最为繁忙的海上通道就包括了西南面的好望角，它有“西方海上生命线”之称，占据着重要的地理位置，并且富含黄金和石油。1488年，迪亚斯首次到达好望角后，从此掀开了南非的殖民统治时代。各殖民国的入侵，使得南非一些本土语言成为记忆，同时也带来了新的语言。据统计，南非现在的官方语言就有十一种，其中最普遍的就是英语。当然，并非只有南非才出现这种情况，在地理位置同样十分特殊的加勒比地区也遭遇了西方语言的入侵以及本土语言的没落。 加勒比地区地理位置的特殊性，使得它成为各殖民国的争夺焦点，而殖民者的入侵，造成了本土原住民（阿拉瓦克人和加勒布人）几乎被消灭殆尽，使得本土语言一度没落。此外，来自非洲、亚洲（主要是印度）的大批奴隶的迁入，带来了新的语言，从而在该地区形成了多种多样的种族、语言、文化。近代，随着一些使用加勒比本土语言的作家的活动，加勒比本土语言又逐渐兴起，并最终立于世界语言之林。那么，加勒比本土语言的变化在全球化时代对中国的传统文化传承又有何积极的作用呢？这正是本文要探索的内容。 一 加勒比英语文学的由来 语言与文化之间存在密切联系。语言是一个民族文化的具体体现，它是文化内容的一部分，也是文化的载体，通过对一个民族语言的了解，便可窥见其中丰富多彩的文化形态。文化具有很广的含义，传统认为一个民族的文化是在其不断的历时发展过程中逐渐形成的独特传统和风格。世界上任何一种语言都有着自身的文化体系和文化色彩，因为每种语言的形成都是多种原因的共同影响，这其中有社会发展、意识形态和社会地理等多方面所形成的，这些构成了语言的一种独特标志，如中国的语言就是带着独特的传统文化并且在各种表达方面与西方有着很大不同的一种语言文化，其发展的特征就是中国历史发展、社会发展的一种鲜明的浓缩体。一般而言，语言文化中包含的主要因素就是词汇、语音、语意、语法及语用等层面，这些层面综合体现了一种语言文化的综合面貌。 以语言的词汇来说，不一样的民族的语言中的词汇量、词汇的用法和词汇的特色是带着鲜明的本土特色的，如加勒比的早期词汇中是不会有熊猫这种词汇的，因为很显然，在很久以前，他们没有见过这种动物。任何词汇的创造与创造者的早期自然环境和社会环境有着天然的联系，可见，语言和文化之间是有着很大的密切关系的，语言的学习过程也有对于国家文化的极大融合，所以加勒比英语文学与其本土语言意识一样，也有着天然的融合过程。 关于加勒比地区地理位置的特殊性，浙江大学张德明教授是这样描述的：“从全球体系来看，加勒比地区是近代以来两个世界（西方与东方）、两个大陆（旧大陆和新大陆）、三个大洲（欧、非、亚）和四个殖民帝国（英、法、西、荷）激烈冲撞的地区。它是最早的世界性移民地区之一，是多种不同的种族、语言、宗教和文化传统杂交和融合的十字路口。”加勒比英语也成为了人类历史上比较早的一种文化语言，并对其他语言的发展有着一些密切的影响。正因此，地理位置如此重要的加勒比地区，在新大陆一经发现后，便与南非地区一样成为了欧洲帝国主义互相争夺的对象。 文化的侵略从发展的开始，这也是帝国主义为了征服殖民地人民所采用的重要策略。而且，语言就是一种手段。正如西班牙卡斯蒂尔女王伊莎贝拉所说：“语言是帝国最完美的工具。”对于加勒比地区的争夺，欧洲殖民国依旧采用了文化侵略的方式，在这种手段下，作为最广泛使用的语言之一，英语便出现在了加勒比地区本土原住民口中，并逐渐成为当地的官方语言。于是，在欧洲帝国主义及殖民主义的统治下，加勒比英语诞生了。 随着加勒比英语的诞生，也出现了许多加勒比英语作家，这些作家使用标准的英语写作，并认为只有使用了标准的西方文学形式创作的作品才算得上是文学，才能被西方宗主国的读者所接受。根据一些早期的加勒比英语作家所说，他们的少年时代是在背诵欧洲著名的诗歌散文或者阅读一些名家的长篇小说中度过的。“人们对英国女王的了解比对自己本民族的英雄知道得还要多。”这便是对当时加勒比英语文学形式下的加勒比地区文化现状最好的描述。于是，在这些加勒比英语作家的活动下，形成了早期的加勒比英语文学。 二 殖民主义势力撤出后的加勒比英语文学的现状 当然，上述描述的只是最初的加勒比英语文学的表象。随着时代的发展，到了20世纪30年代，当欧洲殖民主义势力撤出加勒比地区后，在当时的加勒比英语文学中出现了一些有利于本土语言复苏的倾向。一些作家在其作品中开始展现出一些本土意识，这些作品中同时包含了对宗主国和本国的浓厚感情，例如：雷德凯姆作品中便描述了他对英国的忠诚和对牙买加的爱；而另一些作家开始意识到民族语言不应该是使用其他民族语言来对本民族进行描述，而应该是使用与他们所生存的土地紧密联系在一起的语言来进行描述的语言，v·s·奈保尔以及当代加勒比女诗人格莱斯·尼古拉斯（grace nichols），都在各自的作品里有相关的描述。这种倾向的主要创作表现为，雷德凯姆的创作还混合了英国文学的忠诚和作者本土的大爱情结，这种对于本土文化的尊敬以及对外来文化的吸收，才能更好地反映出加勒比本土文化的特点，雷德凯姆的英文中还有一种政治归属和情感归属的矛盾，矛盾主要体现了朦胧的本土意识，本土意识中的矛盾性说明了他们的经验和用以描述经验的工具，这之间的断裂形成了一种本土意识无法被强行输入的特征。如奈保尔写的散文中有一句：“有一位老妇人折了花朵给我，我将这朵花朵点缀在衬衫扣眼中，我在回饭店的路上边走边闻着，茉莉花，茉莉花。”在这里，词语和花之间在“我”的心中是脱节的，他们没法同时存在。作者这么说的原因是因为茉莉花在加勒比英语中没有特定的说法，所以作者觉得非常的生疏，出现了一种特有的鸿沟。 这种倾向的出现使得一些后殖民地作家开始感到困惑，在文学创作中是选择欧洲语言还是本土语言，亦或是选择保持本土文化与欧洲文化的平衡？沃尔科特的诗句便道出了这些后殖民作家所面临的语言困境。然而，尽管有困惑，但对于民族的热爱还是让他们决定选择本土语言。于是，一些后殖民作家开始探讨如何突破殖民主义语言的束缚，并试图建立他们本土语言的在世界文化中的地位，他们开始关注本土语言，并使用本土语言创作，如克里奥尔语、卡里普索小调、西印度语等。 三 加勒比本土语言复苏对中国传统文化传承的意义 在殖民主义者撤出后，本土语言意识开始复苏，对于一些后殖民作家来说，尽管面临着一系列的问题，但最终他们还是选择了本土语言、开始使用本土语言创作，并且不断改进和发扬本土语言，使得本土语言在世界语言之林中有一席之地。 克里奥尔语在加勒比本土语言的复苏中扮演着重要的作用，它起源于18世纪末期，是在加勒比当地的种植园中发展起来的。种植园中汇集了世界各地的工人，所以情况比较特殊，发展的语言类型非常综合。著名的语言学家大卫·戴比迪认为，“加勒比语言是‘一种对标准英语的个人化的重组’，是一种极富文学潜力的语言，它能够表达其使用者全部的深层次经验。”对于世界文学来说，尽管它是一种方言，但它有着自己的语法、句法和词汇，带给语言文化的发展与研究很大的语用资源，对其研究也因此呈现出了多元化，它应该被视为一种独立的语言。 20世纪初，许多加勒比地区作家开始在作品中运用克里奥尔语，如牙买加诗人克劳德·麦凯（claude mckay）、路易斯·班内特（louise bennett），圣·路西亚诗人德里克·沃尔科特，这是一次重要的突破，它代表着加勒比本土语言开始复苏。但与此同时，本土语言的复苏也遭遇了一些阻力：一些作家在使用克里奥尔语时表示困惑，如女作家荷洁（merlehodge）在她的作品中这样写到：“我们说克里奥尔，我们需要克里奥尔，没有克里奥尔我们就不能发挥作用，因为我们深层的思想过程限制在克里奥尔，可我们却轻视克里奥尔。”对于这种困惑，我们将它称为克里奥尔化。 对于克里奥尔化现象，在卡莫·布莱斯维特（kamau brathwait）之前，没有人能够对其做出一个全面而明确的解释。布莱斯维特不仅对克里奥尔化作出了明确的解释，而且将其与民族文化认同问题联系起来，可以说，他是第一位肯定加勒比地区非标准方言的文化地位的人。布莱斯维特同时也是当代巴巴多斯诗人的代表，他的自传性三部曲《祖先》便是使用加勒比本土语言创作的。 作为加勒比本土语言文学的另外一位重要的代表人物，v·s·奈保尔是2001年诺贝尔文学奖得主，在他的作品中，我们可以“闻到”很浓烈的加勒比味道。如《米格尔大街》小说集使用了大量的西印度的口语，而在《蓝色马车》一书中，奈保尔这样写着：“中国的孩子叫我爸爸，我黑得像块炭，我老婆黑得像沥青，可是，中国孩子还是叫我爸爸！哦上帝啊，是谁在我的咖啡里放进了牛奶。”在这里，他使用了一种有着明快节奏的、带有加勒比地区比较粗俗和乡村味的语言，我们把它叫做卡里普索小调。卡里普索小调在加勒比本土语言中十分具有代表性，这种小调源于古巴的“钢鼓爵士乐”。钢鼓是一种由特立尼达和多巴哥的非洲黑人发明的可奏出两个音程的打击乐器，以其铿锵有力、具有表现力和节奏性而被当地人广泛使用。这种小调一直流行于特立尼达，它的形式诙谐幽默、音韵丰富、表现力强，在奈保尔的作品中，我们经常可以看到他使用这种小调来增加小说的戏剧性、幽默感。 从加勒比本土语言到加勒比英语，再到加勒比本土语言，虽然加勒比本土语言一度没落，但它最终战胜了西方语言，立于世界民族语言之林。在此过程中，加勒比本土语言吸收了东西方语言中的精华，发展了自身，使之更加深入人心。加勒比本土语言与西方语言的“战斗”及最终取得胜利的过程，对当代全球化下的中国传统文化的传承，同样有着深刻的意义。 作为历史产物的加勒比语言传统文化既有进步性也有其历史局限性，在对待世界传统文化的时候，我们要采取一贯的文化方针，即：取其精华、弃其糟粕，要吸取民族文化中优秀的东西，放弃一些与社会现状不符合的不良成分，这样才能够将世界语言的精华和文化的精华加以继承和发扬。对于传统文化的理解，我们应该遵循着其是对当时社会形态和社会意识的一种多元记录而且真实再现的角度去看，对于其发展过程中的一系列英语文学和本土英语意识的发展，更要带着文化传承的目光去理解。加勒比种植园传统文化塑造了民族醇厚中和、勤奋勇敢的品格和高尚的人文作风，这一点不仅仅对当地的种植园经济带来了巨大的影响，而且也给社会发展带来了巨大的影响。 小结 从上述探讨中，我们可以看出，加勒比本土语言在欧洲语言的入侵过程中曾经没落过，加勒比英语文学一度成为当时最主要最盛行的文学形式。然而，民族的才是世界的。在后殖民作家的努力下，加勒比本土语言最终走上复苏并不断发展壮大，成为世界语言文化中的一员。而加勒比本土语言文化的传承过程，对当代中国传统文化的传承同样也具有重要的意义。 英语文学论文:英语文学阅读在大学英语教学中的重要性 一. 英语文学阅读在大学英语教学中的现状 文学是语言文字的艺术,是社会文化的一种重要表现形式。它不仅能为读者在语言和文化方面提供了鲜活的文本资料,而且还可以拓宽一个人的灵魂,并给他带来终生的审美愉悦。由此看来将英语文学阅读引入大学英语教学是非常有必要的。然而,当今有些急功近利目光短浅的人却认为文学毫无实用价值,是没有前途的鸡肋。学生们也在越来越大的就业压力下将有限的时间用于考取各式各样的证书上。文学阅读尤其是英语文学阅读受到冷落已成为一个不可回避的现实。究其原因除了外部环境不容乐观,大学英语教学本身也存在着诸多问题。 1. 认识观念问题 长期以来在大学英语学习的课堂上文学被拒之门外,英语文学常常被冠以语言晦涩,生词太多与现代生活中使用的语言相比过时落伍格格不入之名。外语界也存在着重科学轻人文,重实用轻素质等的倾向问题。而从语言的角度来看,文学事实上是一门语言的艺术,它非但与大众使用的语言不存在迥异不同的问题,它还是一种必要的理想的的语言输入。文学语言是文学家们汲取大众化的语言,经过筛选、加工、提炼而成,并未脱离大众也未发生异化。事实上文学为语言学习者提供了一个丰富、多样的语言资源,近乎于现实生活的语言学习场景和文化知识宝典。所以,学语言是学文学的必要准备,学文学是学语言的自然延伸。文学语言输入是一种理想的语言输入,是不该被英语学习者排斥的。 2. 大学英语教学中存在的问题 经调查研究我们不难发现,传统的“填鸭式” 的教学方法使得学生在学习过程中失去了兴趣,并且不能提高其语言的综合运用能力,导致广大学生将学习英语文学视为在做无用功。如今大学英语课的教学模式大都还停留在授课、帮助学生理解课文、做课后练习、发材料给学生做、核对答案、解疑的程序上。直接把学生不理解的内容传输给他们,没有引导他们去思考,在这种状况下怎能引发学生学习的兴趣呢,更何谈培养能力了。即使在分析文学作品中,有些教师还是从中式英语的角度来阅读理解文学作品,仅仅将教学停留在句子翻译及分析句子成分上,而不是对文化背景、写作创新技巧及遣词造句方面作进一步的展开。如此一来,在课堂上英语文学的学习必将是枯燥乏味的。而在这种教学模式下,难怪学生会认为学习英语文学是在做无用功。 3. 师资培养问题 教师在英语文学学习中起着关键的作用。目前高等院校中,中青年教师大都具有硕士、博士学历,但想要他们得心应手地教好英语文学课还是有一定的困难的。虽然他们经历过众多考试的洗礼,身经百战,但教好英语文学课仅仅掌握一些考试技巧是不够的。此外在大多数院校中,中青年教师也很少有参加国外学术交流的机会,这也在信息与学术水平上大大制约了他们。想让他们真正洒脱地教好英语文学课就需要从根本上提高教师的素质。一方面教师自身要不断学习提高完善自身素质,另一方面,学校也要尽可能地加大投入,为教师创造进修等学习机会。只有这样才能在师资问题上做到双赢。 二. 英语文学阅读的重要性 1. 英语文学阅读有助于培养学生对英语学习的兴趣 孔子说:"知之者不如好知者,好知者不如乐知者。"这也就说明了学习一定要对所学的知识感兴趣,有兴趣去学习,是学好的根本,英语学习也一样。 激发并保持学生对英语学习的兴趣是大学英语教学中极为重要的一部分。而传统的英语教学过程就是一个记单词学语法的过程,久而久之学生极易对英语学习产生厌倦情绪,从而出现:教师上面讲得汗流浃背,学生下面听得昏昏欲睡这一尴尬局面。将英语文学元素引入外语教学中则能有效地改变这一局面。文学是人类文化的高级表现,其以语言为工具形象地反映生活,抒发感情,表达思想。杨周翰曾在《诗歌和语感》一文中提到:“文学反映社会生活,人与人之间的关系,各种类型的人物和他们的性格、情感、心理、思想,他们的生活环境,生活中各种活动和生活中各种细节,以至大自然各种现象,内容可以说包罗万象。文学的表达方式方法也是丰富多彩的,各个作家又有不同的风格,争妍竟丽。”读者可以在文学阅读中体会到金戈铁马,气吞万里如虎的豪放和洒脱,也能身如奇境地感受到那种飘然思不群的浪漫和绮丽。正是这些元素,它们将学生心灵深处的美感引发出来,从而产生共鸣,让他们在文学的熏陶中,体会到英语学习的乐趣。 2. 英语文学阅读有助于提高学生语言的综合运用能力 伍铁平教授在《普通语言学概要》中指出:“在传统的伙伴中,和语言最密切的是文学,文学是语言的艺术,文学作品要用语言创作,通过语言鉴定、评论文学作品也必然涉及到它的语言。所以研究一个民族的文学,必须精通它的语言。反之,一种语言的最精彩、最丰富的作用是集中在文学作品里面。文学是使用语言的典范,为学习语言提供最好的榜样,为研究语言提供理想的材料。”通过阅读英语文学作品,学生不仅了解了作者创作的时代背景及文化常识,文本的词义、意象、情感、意境、主题、思想和社会意义也都在阅读活动中重新建构,具体化了。这极大地丰富了学生的语言知识,有利于对令人费解的长难句的理解。同时阅读英语文学作品也为学生创造了一个运用阅读技巧的机会,既理解作品中具体的事实,也理解抽象的概念;既理解字面的意思,也理解深层的含义,包括作者的态度,意图;在理解某句,某段的含义的同时也理解了全篇的逻辑关系,并据此进行推理和判断。不知不觉中通过一系列的语言实践活动,扩大了词汇量,锻炼了语言的综合运用能力。 3. 英语文学阅读有利于提高学生的人文素养 大学是一个培养高素质人才的摇篮。人文素养则在各种素养中扮演着一个极其重要的角色,其包括大学生思想素养、文化素养、人格素养、道德素养及大学生为人处世的涵养和做人的境界。在应试教育向素质教育转型的过程中,大学英语教学也还存在着一些差强人意的现状。过分强调考试成绩,考取这样那样的证书,疏于思考从而导致道德缺失已经成为一种不可忽视的社会现象。要想解决这个问题,就要从乏味的说教中走出来,将人文教育引入课堂,去丰富大学生的生活体验,陶冶大学生的人文情怀。在外语教学中融入英语文学是一条不错的途径。优秀英语文学作品的阅读,评价和赏析,有助于学生在掌握如何正确使用语言的同时造就有思想,有精神,有胸怀,有教养的全面发展的新型人才。同时在不断学习英语文学的过程中,学生还能发现历史、感悟历史,发现社会、感悟社会,发现人生,感悟人生。从而在心灵深处建构起一座人文精神的乐园,来抵御不健康的文化侵袭,在潜移默化中完善整体人格,形成正确的人生观,价值观,并提高自身人文素质。 三. 如何将文学阅读融入大学英语教学 以不同形式从不同渠道接触和学习英语,亲身感受和真实体验语言及语言运用是大学英语教学的特点之一。因此就要突破教科书的使用,努力开发英语资源,将英语文学阅读引入大学英语教学,使学生更可能多的接触、学习和使用英语。 1. 利用课余时间大量阅读文学作品,在教师的指导下培养学生阅读的技巧 阅读不仅仅是为了获取信息,更是为了掌握阅读技巧提高阅读水平。因此教师应推荐大量优秀的文学作品供学生在课余时间阅读。涉猎广泛,见多识广,胸中自有"丘壑"这样才能在学习中有所收获。但在阅读过程中也会遇到一系列的问题,这就需要教师在适当的时候加以指导。例如在阅读中,文章中的许多细枝末节可能会阻碍阅读速度的提高,这时教师就可以结合所阅读的文学作品,从扩大阅读视距入手,对学生加以训练。即在阅读中抓住文章的主题,主要人物以及由此产生的人物冲突。其中主题是在阅读过程中必须掌握的,否则将会发生理解的偏差,发生严重错误。这就要求学生在阅读过程中关注以下几个问题:第一,文章中力求叙述什么。第二,如何来理解作品的主题。第三,作者的人生观,价值观,世界观是什么。此外任何一篇文学作品都是由主要人物、次要人物构成的。在这两者中主要人物是主体。一篇文学作品的所有情节冲突都是围绕主要人物展开的,所以在欣赏文学作品时要分析主要人物。 文学作品中的人物冲突包含: 人物本身的内心冲突、个人与社会的冲突、人物与人物之间的冲突。正是这些冲突赋予了简单的语言以生命。学生只要抓住了这三个方面就抓住了一篇文学作品的中心环节,在此前提下再结合阅读教学中的扫读、跳读、意群阅读、长句短读等阅读技巧,加以不懈练习,必能在阅读速度及水平上获得大幅度提高。 2. 课堂中结合课文内容,适当插入英美文学知识,扩展学生视野 大学英语的阅读教材都是精心编排的,每个单元都围绕一个主题展开。如果能在文学作品中找到与所教授内容主题相关的的作品并将其引入课堂教学必将成为大学英语教学的一个有益的补充。例如在授课中某个单元的主题是围绕文化冲突展开的。如果教师仅在课堂上照本宣科地讲文化冲突是指两种或这两种以上的文化相互接触所产生的竞争和对抗状态等的定义,这将很难激发学生对此主题的学习兴趣,也很难理解文化冲突的真谛。这时教师可适当地在授课中引入一些有关的族裔文学作品,这类作品往往是站在不同的立场看待文化的差异性的,分析视角深入独特。黑人女作家托妮·莫里森的作品就很具有代表性。如《最蓝的眼睛》、《秀拉》、《所罗门之歌》、《柏油孩子》、《宠儿》、《爵士乐》和《天堂》等这些作品均以美国的黑人生活为主要内容,笔触细腻,人物、语言及故事情节生动,想象力丰富。反映了在白人强势文化压制下美国黑人所处的文化困境,同时对建构美国黑人文化提出了自己的观点,认为只有在坚持本民族历史与文化的基础上吸收外来文化,才能使黑人摆脱历史与文化的包袱,获得真正的自由与发展。这些作品为学生提供了典型的文化冲突的案例,类似的补充能有利地帮助学生深入理解文化冲突的含义。但在具体的课堂操作中有一个问题是值得注意的,我们将英语文学作品引入课堂并不是要将学生培养成学术专才,而是本着“以阅读体验为主,文学知识和文本分析为辅,在学生的阅读实践中实现文学的娱乐和教化功能”这以理念,为学生提供一个清晰的文学世界,提供了解英美文化传统、社会政治和经济制度等背景知识的机会,拓宽他们的视野。切忌将该课程变为灌输系统的文学理论知识的理论课。 四.结束语 好的文学作品不但能丰富英语课的内容,活跃课堂气氛,提高学生运用语言的能力;还能陶冶学生的情操,为学生提供认识世界,了解人生的机会。有目的、有计划地为学生选择适当的英语文学作品进行阅读和鉴赏,这不仅对大学英语教学起很大的促进作用,还有助于培养高素质的人才。 英语文学论文:英语文学原著应用在大学英语教学上的优势 英语文学原著应用在大学英语教学上的优势 目前我国大学英语课程应用的教材中多是改编自原文或原著的文章，这类文章旨在列举具体语言特征和用法、控制生词数量和对信息的选择性输入，因此与原文在词汇、句法和语篇方面有着很大差异。国内外很多语言学家和教育研究者认为在外语教学中应用原文或原著更有利于学习者对语言的接收和掌握，有利于语感的培养。用阅读原著作为目的语输入的主要渠道可以有效地感受和吸收原汁原味的语言，与此同时还能了解目的语国家的文化，增加文化底蕴，这对于语言学习者将来的学习和语言使用都是非常有利的。交际语言教学法（communicative language teaching）的研究者认为在各层次的外语教学中应用原著能够向学生展现真实的语境和语言应用的自然状态。输入假设理论（input hypothesis theory）的提出者krashen［1］指出原著更容易理解，因此比改编的简化版具有更大的交际价值。全语言教学法（whole language instruction）的实行者认为应该让语言学习者接触具有丰富背景信息的材料，以便于他们学会使用功能性语言并看到语言的全貌。cummins［2］的认知文学语言能力理论（theory of cognitive academic language proficiency）坚持应该通过对文学原著的使用让语言出现在有意义的语境中。因此将英语文学原著应用于语言课堂上可以带来诸多益处。 1.英文原著的语言有助于学习者对内容的理解 英文原著不仅为语言学习者提供了真实丰富的词汇应用的范例，富有创造力的语言结构和真实的情境，而且原著具有的语言特点比改编过的文本更利于学习者理解。连贯理论（theories of cohesion）提出，语言使用的连接技巧越多，那么它的连贯性越强，也就越容易理解。文学原著提供了更多自然语言和合理的语言连接方式，使得文学文本较之含有曲解的信息结构的简写本要更好理解。简写本尽管语言简单，但连贯性受到影响，因此不利于语言学习者理解和掌握。willis［3］在强调应用英文原著的必要性时指出，如果外语学习者所使用的课本里的文章都是理想化的、不真实的文本，那么学习者将处于语言劣势，接收的都是被曲解的语言。有些研究者认为识别和理解诸如连词和其他句际语言应用对于外语学习者的信息处理和阅读理解能力的发展至关重要，因为这些连接方式对于文本理解的把握十分必要。成功的阅读者能够在只学习了一部分文本后，利用原著中正常的重复来帮助自己重新构建整篇内容。另外，这种自然重复可以帮助学习者理解不熟悉的词语，从而尽量避免由于生词打断对全文的理解。简写本通常是依据可读性公式削减词语和句子的长度、省略句子间的连词来缩短篇幅，这类改变了自然语言重复性的文章使得构建意义的过程更加复杂，因此会比原著更难解读。 研究发现英文原著比简写本包含更多的非正式的动词和小品词，因而原著在展现因果关系时、发展情节和主题方面更胜一筹。此外，原著比简写本应用了更多的非正式连词和否定时间连词，这是由于简写本通常避免使用例如修饰语和逻辑连词等复杂的连接方式来展开和关联情节，而是用像and，or和but这样普通的连词来衔接。连词是文章各部分之间紧密的粘合剂和纽带，如果缺少了这种结合力，文章的思想便很难充分表达、得到加强，并有力地传递给读者。同时，原著使用了更多的逻辑词汇和if条件句。条件句一直被认为是英语中比较复杂的句法，而这些复杂的逻辑词汇是描述假设情境所必需的语言。简写本中较少出现这类用法，因而文章内容较原著更具体，少了几分抽象，但语篇结构受到了限制。johnson［4］在其研究中也发现简写本由于缺少逻辑词汇和连接语，文章的内容对于语言学习者来说变得更难理解。 文学原著的词汇类型多种多样，尤其体现在词性的复杂性上，例如原著中会应用到比较副词、动名词、感叹词、情态动词、小品词、过去分词、前置限定词、最高级、wh限定词、wh代词和普通代词等。简写本中出现得最多的是名词短语和名词短语修饰成分，所以文章的句型结构比较单一，无法展现语言应用的自然状态。简写本力图用简单结构表达复杂思想，因此每个名词短语都使用了比原著更多的修饰语，每个句子的组成部分都比原著更多，这使句子结构变得很臃肿，本想让语言更容易被接受的目的没能实现，反而更加大了学习者处理信息的负担，增加了理解的难度。许多研究证明语言学习者对刻意改编的句子的语法的理解力要远远低于对自然应用状态下的关系从句和时间从句的理解力。 2.英文原著有利于培养学习者的跨文化交际能力 目前国际间的竞争日趋激烈，社会需要全面发展的国际化人才，我国经济的加速发展和改革开放的不断深入都愈发凸显出跨文化交际能力的重要性。我国大学英语教学的目标之一就是培养学生具有高素质的交际能力。教育部新颁发的《大学英语课程教学要求（试行）》指出：“大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力，使他们在今后的工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流，同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展的国际交流需要。”［5］提高跨文化交际能力的一个重要手段就是培养跨文化意识，多接触多了解目的语文化，以期减少因文化不同而出现的交际失误。许多研究者指出语言与文化的关系密不可分。要想真正掌握一门语言，必须了解产生、使用这种语言的特定的文化背景，目的语文化在使用外语进行交际的过程中不可或缺。 源远流长的世界文学名著，既是人类文明史、精神史、审美史、奋进史的形象演绎，又是人类求真、求善、求美、求诚的生动展示。一部好的文学原著是文化的最好体现，它能使读者较好地逾越语言理解障碍。英语文学原著内涵丰富、语境自然，表达地道灵巧，精句妙语令人回味，为学习者提供了广阔、生动和真实的语料，并常常体现着浓郁的本土文化，这些正是英语学习者急需掌握的精髓。阅读题材各异、内容不同的原著，不但可以学习基础语言知识，而且能了解历史和文化，在接触各种各样的人物的同时领略异国风物景象、熟悉风格各异的风土人情。 文学语言是语言应用的最高层次，它比普通词语更能反映时代精神且最富表现力。在英语文学原著中，有许多贴近社会和生活且具有文学色彩的语料词库。通过这些丰富多彩的文学语言，学习者能够加深对英语及英语民族思维方式的理解，提高对英语的领悟力和实际运用能力。在英语教学中使用文学原著，可以更好地展现语言技能，是发展学习者语言使用意识的一种有效手段。此外，英语文学原著所具有的哲学、人文、美学等特征是一个民族文明的缩影，是帮助学习者获得更多文学和文化知识的重要途径。从信息论的角度来看，输入是输出的基础。丰厚的背景知识能全面提高语言学习者的素质，增加有效的输入与输出，为提高他们的交际能力打下良好的基础。除此之外，通过大量阅读原著还可以使他们克服语言僵化，保证交际的得体性、适合性和灵巧性。 3.英文原著有助于增强学习者的学习主动性与参与性 爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师。在学习活动中主动性的发挥首先有赖于学习者对学习材料产生兴趣，之后他们就能主动投入、积极参与，以良好的心态储备知识、提高能力。在大学英语教学中应用英语文学原著可以有效利用学生对陌生作品的好奇心与求知欲来推动语言学习、增强学习主动性，同时强烈的学习兴趣还可以帮助学生克服阅读中遇到的一些困难（如生词、寓意复杂的段落等）。 此外，研读英文原著为教师与学生之间和学生与学生之间提供了交流平台。当对作品的整体立意和一些细节根据教学目的做出评判、阐释、说明和分析时，教师和学生双方就可以共同参与教学活动，学生由被动接受者变为主动参与者，教师鼓励学生开动脑筋，提出自己的观点和看法，提高学生的学习主动性。由于作品与读者之间是未定性关系，读者作为作品接受的能动力量，在生成意义的阅读活动中起着举足轻重的作用。文学作品如果没有阅读者凭借自己的经验参与作品的意义阐释，就不可能实现其价值。正如姚斯［6］提出的，只有阅读才能使文本从死的语言物质材料中挣脱出来，而拥有现实的生命。伊塞尔以“隐在的读者”（即指作者在作品的本义中所设计的读者的作用）的概念表明，作品本身是一个召唤结构，它以其不确定性与意义的空白，使不同的读者对作品作具体研读时获得不同的理解和解释。读者的阅读过程实质上是对作者虚构作品的解码、具化和再创造。学生在阅读原著时不仅受到语言熏陶，而且能锻炼分析和思考能力。 教师在教学过程中要促使学生形成并产生自己对文本的释义，并采取多种方式让学生参与课堂讨论。如指定学生作专题报告，要求其他学生提问，或阐发自己的不同论点，形成一个以学生为主的研讨场面，使课堂在争论的形式中进行。或者规定每学期学生必须撰写三到四篇小论文，期末一篇学期论文，使学生有机会梳理思考，并对掌握的知识进行自检，实实在在地拓展知识面，提高写作能力，形成创造性思维模式。还可以引导学生对原著和某个简写本之间做一些对比阅读，特别是在谋篇布局和遣词用句上做一些推敲琢磨，就可以大大地激发他们对原著的兴趣，使他们开阔视野，从文学遗产中学习更广泛的社会文化知识，从艺术感染中接受深刻的教育，也有助于他们锤炼语言、增强遣词造句的实际运用语言的能力。 《英国大百科全书》在阐释“文明和文化”时形象地指出：“用文字建造的宫殿比任何用手建造的宫殿更加富丽堂皇；用文字建造的地牢比任何用手建造的地牢更加阴森可怖。”文字所拥有的力量是如此巨大，世界文学名著所具有的力量自然更是无与伦比。讲授英语文学原著是必要的，因为它是取之不尽的语言材料宝库，它可以帮助学生深化知识、加强语感、开阔视野、增强对文学作品的鉴赏力，同时充分发挥学生主观能动性，积极投入课堂活动，展开与教师和同学的交流，增强自身的跨文化交际能力。 英语文学论文:英语文学中的存在主义 存在主义主要产生于20世纪四、五十年代的法国和德国，是当时影响比较大的派别，对英语文学产生过深远的影响。英语文学中的存在主义主要表现在小说和戏剧，特别是当今英国剧坛上比较流行的荒诞戏剧。对于存在主义者，他们反对根据人物性格和类型对人及其命运进行描写，他们觉得，人本身就没有先天的本质，只是在一些具体环境中生活，按照其自身的行为创造自我，演绎着其自身的本质。英语存在主义文学主要体现出两个方面的主题思想，一个是体现人生和世界的荒诞体验，即“焦虑感”和“恶心”；一个是体现荒诞环境中人的选择自由。 一 存在主义的基本观点 存在主义是20世纪在欧美非常流行的文艺思潮，作为一种文学流派，其在文学史中风靡全球、声势最大，其先驱者是丹麦人索伦·克尔凯戈尔。存在主义在一战后流行于德国，二战后在法国思潮中占有重要地位，其影响波及到文学的各个领域，其中，黑色幽默和荒诞派戏剧是存在主义文学发展的结果。存在主义的观点主要反映在以下几个方面： 1 主张“意识”决定“存在” 对于存在主义者来说，他们都主张意识的第一性，否定独立存在的客观事物，都认为那些只有被自己所感觉到的存在才是世界或者事物的本原，才是最真切的存在，并且此存在跟客观现实总是以一种对立的形态出现，其不是一个统一体。比如萨特认为，“存在”即“自我”，任何存在都是先于本质，也就是说，任何存在都是来自主观性，主观性具有第一性，即客观事物都是由主观意识所决定的。 2 重视“个人”的价值 对于存在主义者来说，个人的价值极其重要，其高于任何一切的价值。他们认为社会和个人永远都是彼此独立、分离的。人是被遗弃到世界上的，社会和客观事物与人总是对头，它们总是威胁到人的“自我”。比如萨特在《禁闭》的名言：“他人就是（我的）地狱。”总之，存在主义者将被遗弃感、厌恶、失望、孤独、恐惧等看成世界上人的基本感受。对他们来说，人之所以跟动物有区别，主要是由于动物对自己死亡的来临并不知情，也就无所谓恐惧；而人却对自己难免一死甚是了解，从而心存恐惧感。所以，存在主义者认为，存在就是死亡的过程，这便得出了“存在”最终走向“不存在”的悲观主义。 3 对艺术认识作用加以否定 对于存在主义者来说，艺术作品并不能对现实事物进行反映，它的作用主要在于其对人心灵冲动的一种揭示，只具有给人感受和“享乐”的能力，让人那些非理性的感觉、感受明确、清晰起来。存在主义者认为，艺术家之所以存在，其主要是为了创造属于其自身的世界，用来表达自身的感受和哲学思想，而不是对现实客观世界进行艺术地再现。因此，存在主义文学一般是对荒谬世界中人们的失望、孤独、恐惧等心理进行描写。 4 认为人生虚无、悲观厌世 对于存在主义者来说，资本主义是世界上永恒的荒谬，是人之所以存在的一种丑恶行为。在世界上，人生本身就虚无飘渺，其活着并没有任何目的，所有的活动对人来说都是徒劳的。存在主义不但对资本主义丑恶的现实进行了反映，同时也对自我为中心的个人主义进行了宣扬，通过“自由”的名义对悲观厌世、虚无缥缈的人生进行了美化。比如加缪的《局外人》（1942）、萨特的《禁闭》（1943）和《恶心》（1938）等文学作品都是对资产阶级的社会属性和阶级属性的一种否定。 5 否定人的先天本质 对于存在主义者来说，人之所以存在并不是先天性的，他只能在具体的生活环境中加以存在，必须依靠其单个的个体的行为来创造自我，演绎自我。比如，小说家们主要是为了自己的存在提供丰富多样的环境来超越自身所生存的环境，从而选择其要成为的人的个性。所以，人物的典型化特征在存在主义者那里被退居到了次要的位置。 6 认为文学艺术的三位一体 对于存在主义者来说，文学艺术创作者都提倡读者、人物、作者的三位一体观。他们认为任何一位作家都不能离开了读者来谈创作，他们的观点都不是先验的，都必须通过读者进行检验，任何作品都必须将人物的活动展现在读者面前，让读者和作者共同去探索人物的真面貌。这种三位一体的文学观对英语文学产生了深厚的影响，特别对于那些年轻的英语文学作家。 二 英语文学中的存在主义 存在主义对英语文学的发展产生了重大影响，存在主义的观点在英语文学中打上了深深的烙印。英语文学中的存在主义，其主要主题模式有以下五类：寻找自我、荒诞与无意义、死亡、孤独和异化、自由选择和责任。 1 英语文学对“自我”的寻求 根据存在主义“存在先于本质”的观点，任何人的本质都必须靠其自身的选择去进行规定，从而，“我是什么”、“我是谁”等这些问题英语文学中便成为了普遍性的思想主题。比如英国当代文学中具有代表性意义的小说：《哈哈》（詹尼·道森，1961）、《身份证》（莱杰尔·丹尼斯，1955）、《每况愈下》（约翰·韦恩、1953）。在《每况愈下》中，伦姆利读完牛津大学之后，在完全感受到其在大学中所学的知识并不能为其生活谋取较好的条件，因而决心去比较“罪、苦、贫”的社会底层寻求自己的人生价值。在社会底层，他更换了很多工作，如夜总会保镖、走私贩、司机、清洁工等，伦姆利就好像贫富世界中 的边沿人，尽管他的人生态度总是处于一种中立的地位，但是他对其“自我”问题的寻求总得不到答案，社会和自我的冲突并没有得出胜负，他对“我是什么”答案的寻找是徒劳的，没有任何的解答。 2 英语文学中“无意义、荒诞”的韵意 对于存在主义者来说，整个世界都是荒诞的，都是没有意义的，人的存在都是一种虚无的、荒谬的。存在主义者的这种观点进而产生了英国荒诞派戏剧文学。因此，在许多英语文学中都体现出“存在的荒诞”等主题思想。根据其意义，荒诞本指音乐中的不和谐音。在文学和哲学中往往是指人跟自身生产环境的背离和脱节，人并不作为世界的主人而存在，也不作为社会的牺牲品而存在，人对于自身之外的世界缺乏了解和理解，他的任何一种行为如喜怒哀乐都不能影响着外部世界的存在性。世界总是以一种陌生的、冷漠的面孔而存在着。对于英语文学中的存在主义意识，文学往往指出，宇宙都是没有目的的偶然的存在，人存在于世界上都是没有任何先天目的的，是无意义的存在。总之，对于存在主义文学来说，其情节、语言、人物等都是极其荒诞的。如英语诗歌作品中“存在即荒诞”的主题思想。如英国著名诗人特德·休斯在1967年创作的《渥德渥》中的第一句就提出了“我是什么？”的问题，在其后，他回答：“我好象/……胡乱地从虚无中/倒下来”“我似乎被赋予了使用这块地方的/自由那么我是什么？”“但是我将叫什么名字我是第一个吗/我有主人吗……”“……它是什么呢根/根根根”。这后面一句，很明显是对海德格尔“被扔进这个世界”思想的一种回应，体现出“人生虚无、悲观厌世”的态度。 3 英语文学中对“死亡”的描写 存在主义者认为世界是荒诞的，人生是毫无意义的，从而我们也可以引申出存在主义文学的另外一个主题思想：“死亡”。在存在主义文学中，人生存在于荒诞的世界中，总是充满着偶然性，生命总是那么的短暂，文学家们总以悲观的、消极的观点进行看待，于是，死亡便成了许多文学作品的中心主题。如雅斯贝尔斯和海德格尔在其文学中提倡“学会死亡”的哲学。而在英语当代文学中，这种荒诞的死亡普遍地存在于许多荒诞戏剧中，如品特的“威胁性喜剧”，在他1957年创作的第一部戏剧——《一间房子》中，罗斯好不容易才能得到一个闭门不出的安全感。可有一天，一位眼睛看不见的黑人突然地闯了进来，并带着其父亲的信，使得她的生活发生了变化，而在她丈夫回家之后又莫名地将此黑人给打死，也使得她的眼睛莫名的失明。又如，在其1960年创作的《升降机》中两个长期待于地下室的刺客，他们通过升降机不时地接受从地面传递的命令及食物。可是在很长的一段时间内，他们都没有接到任何命令，而突然性地，每人都收到了一个“杀死对方”的命令。以上两部英语文学作品充分体现了人生的可怕性和荒诞性：人对自己的命运不能控制，人的生死难测…… 4 英语文学中“异化、孤独”的体现 异化、孤独是英语文学中存在主义的又一体现，它体现出了人与社会、人与人、人与自然、人与自我的异化，如《畸形人》（舍伍德·安德森，1919）、《陌生人》（夏尔·波德莱尔，1864）、《局外人》（阿尔伯特·加缪，1942）等。而这种异化的存在使得人总是处于一种“孤独”的状态。因而，在英语文学中总出现一些以“异化、孤独”为主题的作品。如品特1960年所创作的《看房者》，尽管里面凸显了较少的“威胁性”和较大的安全感，但是其中也体现出了“不交际”所带来的后果。尽管作品中所提及的三个人物在同一个屋檐下生活，可他们缺乏交流，彼此孤立，各自的言行都不能为其他两个所理解，从而彼此抱怨，生活极不寻常。这部戏剧充分体现出了一种强烈的异化感和人的“孤独”感。 5 英语文学中对“自由选择”的追求 存在主义认为，在荒诞世界里，个人必须勇敢地作出自己的选择，并通过这种选择创造它的自我本质。因而，在英语当代文学中，涌现出一批“愤怒”的 小说，其主题思想就是倡导“自由的选择”。如《每况愈下》（约翰·韦恩，1953）、《在网下》（艾丽丝·默多克，1954）、《向上爬》（约翰·布莱恩，1957）等等。以上几部小说中的主人公都对政府和权势集团，甚至多数派奉行的规范持反对态度，将它们视为政治、社会的荒谬。最终，他们在“极端的环境”之中，作出了“可怕的自由”的选择，没有上帝为他们指路，也没有绝对的标准可供他们遵循。 三 结语 综上所述，存在主义对英语文学产生了深厚的影响，英语文学中的存在主义作品充分体现出了存在主义“意识决定存在”、“个人的价值高于一切”、“艺术认识作用加以否定”、“人生虚无、悲观厌世”、“否定人的先天本质”、“文学艺术的三位一体”等观点，其主题思想也主要表现在“自我”的寻求、“无意义、荒诞”、“死亡”、“异化、孤独”、“自由选择”等方面。 英语文学论文:关于对英语文学中隐喻的分析 1前言 在英语的学习过程中，隐喻是非常常见的。隐喻可以使我们更容易理解文章所要表述的内容，便于人们理解和记忆。本文主要对隐喻的含义进行了深入探讨，重点分析了英语教学中隐喻的功能特点，提出英语中隐喻的主要功能，这对于今后学生掌握英语的表达与认知规律有非常重要的意义。 2隐喻的含义和功能 有学者认为，隐喻可以分为两种，即狭义的隐喻与广义隐喻。第一种指的是人们下意识地用其它的思想内容取代所要表达的抽象、难懂的思想内容；第二种指的是既是一种修辞手法，又是一种思维方式。在《诗学》中把隐喻看作是把将一个事物的名称用到另外一个事物上，其中，这种转移可以是从属到种，也可以是从种到属，同时也可以是属到属之间的转移。在当今社会，对于隐喻的理解也是多层次的。从表面上来看，隐喻是不明显的比喻，有时人们也称之为暗喻；但是，从功能上分析，是用一种事物来理解另一种更为复杂、抽象的事物。隐喻既是语言问题又是思维问题；从结构上分析，是喻体与本体之间的映射。 3隐喻的派别分类 3.1夸美纽斯的“种子”隐喻 在夸美纽斯的作品中第一次出现了“种子”隐喻，指的是“神圣的可教性”，是夸美纽斯思想的理论基础。对于“种子”隐喻主要从三方面理解。首先，人是所有造物中最完整、最美好的。其次，他认为“种子”主要包含博学、德行、虔信，只要将这三个“种子”种植在每个人身上，那么人们便会按照道德规律生存下去。他还认为，人类是上天拔掉的树木，其根依然存在，如果上天给这些树木充足的阳光与雨露，那么树木还可以继续生长。其再生的本质是要使人们回到最本真的状态。 3.2洛克的“白板说”隐喻 在洛克时代，有人曾提出了天赋观念，并且受到得到了很多人的支持。但是，洛克却反对此观念，他认为能力是上天赋予给人们的，知识是人们后天获得的。他把人的心灵看作是一块白板，没有任何标记，需要外界事物来加以塑造。经过发展，在白板上印上了痕迹，这便形成了观念，这就是洛克的“白板说”。洛克认为人的能力是上天赋予的，而知识的获得是后天的，因此，后天的学习是非常重要的。对于儿童来说，天性就像是没有任何标记的白板，对于认知者来说，能够随意涂改与塑造。在实际生活中，有些人是好人，但有些人是坏人，还有些人对社会有用，有些人根本对社会没有任何用处，这些人之所以有这样的变化，90%都是由他们的认识所决定的。洛克对于认知作用非常重视，他认为在人成长过程中，认知发挥中巨大的作用，并在一定程度上影响着人们能力的发挥。 3.3柏拉图的“洞穴中的囚徒”隐喻 柏拉图比较善于运用比喻，他的哲学思想与认知理念都可以借助隐喻来表达。他用隐喻来阐明太阳喻、线段喻与洞喻。其中洞喻具有丰厚的哲学意味，这表明了认知的本质与受过认知的本质。 3.4苏格拉底的“产婆术”隐喻 苏格拉底认为经验是激发先验观念的主要手段之一，它能够清理那些过于模糊的观念，进一步获得比较正确的新知识，所以，谈话法是帮助人们巩固所学知识的主要途径。而后，他的学生继承了他的观点，其教学方法主要分两步，第一，讽刺。在和人们交谈的过程中，探讨人们比较感兴趣的话题。第二，产婆术。此步的作用是待发现人们认知有偏差或者直接否定认知的基础上，从而引导人们走上正确的认知道路。 4研究隐喻的重要意义 4.1丰富和扩大了隐喻的内容 语言学主要是对认知问题进行深入研究，但是，事实上，认真问题和人们的成长与发展又密切的联系。而人的成长主要表现为两点，即外在身体的变化与人们社会身份的改变，除此之外，还表现为对人生阅历的积累与价值的实现。人成长和发展的表达方法有很多种，因此，想要正确把握人在认知过程中的发展与变化，必须借助文字来表达，然而，这是非常不容易的。那些比较科学的方法只局限在事物外在的洞察，并不能正确的描述人的内心世界，同时就不会把握其实质。 4.2能够较好的把握语言学的本质 隐喻的出现，显现出了认知活动的意义与人文主义的基本特点。如果将认知隐喻看作是一种语言显现，那么势必会和文化背景存在一定的联系。认知学者面对认知世界，然而，认知世界又是人们生活的一部分，并不完全包含在科学世界范围内。认知隐喻是人们对认知理论的表达与理解，充分体现出了语言所具有的生动感与丰厚的文化意蕴，这可以认为是对科学语言的补充。 4.3更加有利于认知理念的研究 隐喻可以看作是语言、也可以看作是文化现象，同时也是一种较好的思维方式。对于认知隐喻来说，其主要意义在于对认知的精神性、文化性等的深刻把握与呈现。通过学者对认知隐喻的探讨，使我们充分对认知有了更深入的理解，同时这也是对精神世界的进一步探索。通过隐喻，让人们对认知的本真赋予了诱人的魅力。 5结束语 总体来说，在英语的学习过程中，隐喻是非常常见的。隐喻可以使我们更容易理解文章所要表述的内容，便于人们理解和记忆。当今社会，对于隐喻的理解也是多层次的。从表面上来看，隐喻是不明显的比喻，有时人们也称之为暗喻；但是，从功能上分析，是用一种事物来理解另一种更为复杂、抽象的事物。隐喻既是语言问题又是思维问题；从结构上分析，是喻体与本体之间的映射。本文主要对隐喻的含义进行了深入探讨，重点分析了英语教学中隐喻的功能特点，提出英语中隐喻的主要功能，这对于今后学生掌握英语的表达与认知规律有非常重要的意义。 英语文学论文:从英语文学翻译看中西文化的差异 欧·亨利是美国最著名的短篇小说家之一，虽然the gift of the magi ①是其广为流传的优秀作品，曾被收录中学课本，但对于这篇小说的翻译版本，一直存在许多的争论。本文从翻译的功能角度阐释对这篇小说众多翻译版本的个人认识，希望读者能透过这篇小说对英语文学作品的翻译有新的思考。 翻译标准 对于翻译的标准和原则，我国学者严复最早提出“信、达、雅”的标准——“信”即忠实于原文，“达”即翻译的流畅，“雅”即译文的典雅。这一翻译标准至今仍对我国翻译界存在影响。此外，德国著名功能派翻译理论代表人物莱斯对译文按照功能划分为不同的标准：描述性文本，即报道和说明类文本，应注重客观表达所要表达的内容；表达性文本，即各种文学性文本，应注重语言的表达形式；祈使性文本，主要指各种宣传类文本（广告，宗教和政治宣传等），这类文本翻译应注重宣传和感染效果。依据莱斯的观点，the gift of the magi属于表达性文本，应注重语言表达的形式，即应忠实于作者的情感立场和语言表达风格。 这两个翻译标准理论，将作为本文比较各个译本的主要评判依据。 the gift of the magi作品解读 翻译好一部作品的前提是要了解这个作品。在the gift of the magi这篇小说中，作者讲述了一对小人物的看似很平常的故事，它主要讲述了圣诞节的前一天，住在公寓里的贫穷的德拉想给丈夫吉姆一个惊喜，可是她只有1.87美元，她知道这点钱根本不够买什么好的礼物，于是她把引以自豪的褐色瀑布似的秀发剪下来卖了，换来了20美元。找遍了各家商店，德拉花去21美元，终于买到一条朴素的白金表链，这可以配上吉姆的那块金表。而吉姆也想给老婆一个惊喜，他同样卖掉了引以自豪的金表，买了德拉羡慕渴望已久的全套漂亮的梳子作圣诞礼物。夫妇俩为了给彼此准备礼物而费尽周折，礼物最终买回来了，却让人哭笑不得。 翻译好这篇小说，我们首先要体现小说的写作风格，欧亨利在这篇小说中运用了他一贯的幽默语调和简练的语言，选取了一个生活中看似很平常的故事，但故事中又带有淡淡的哀伤，结尾也出乎意料。由于故事情节主要是靠素材体现，故大部分翻译都能保留原作的跌宕起伏；而对语言的整体选择，大部分译文都体现出简单和口语化的特点，对此在本文中也就不再赘述。 翻译中文的化差异 读完这篇文章，许多读者可能会有一个问题，那就是标题为什么叫“the gift of the magi”。对于标题的翻译也有几个不同的版本，大家所熟知的中文标题为“麦琪的礼物”。此外，也有其他的译法，如“东方博士的礼物”、“贤人的礼物”。为什么会产生这些不同的版本呢？我们首先分析一下标题的含义。 标题中的the magi②，实为magus③的复数形式，出自《圣经》典故：指东方三贤人，他们在耶稣诞生时给耶稣送去黄金、乳香、没药三件礼物。黄金表示高贵、乳香象征神圣、没药预示耶稣最后要受迫害致死。以英语作为第一语言的人，都会知道the magi的寓意，即象征智慧和神圣，看到小说的这个题目自然就能领会这种表达法的含义。但是翻译的目标读者，由于固有的文化差异，很多并不熟知这个典故，所以看到这个题目未必能够明白其中隐含的深层意思。读者即便借助注解能明白the magi的意思，但仍然很难产生自然的联想。就象汉语中我们用“说曹操曹操到”这个短句一样，我们汉语的读者一目了然，在其他语言中却似乎无法用一两句解释让读者清楚“曹操”深刻的文化含义。 可能正是基于这个缘故，为了使读者更容易理解标题中包含的寓意，伍蠡甫先生最早将the gift of the magi翻译成“东方博士的礼物”。可以肯定，参照《圣经》中的典故，这样翻译保留了the magi的真实寓意，似乎也符合了“信”的标准，但这样的翻译却又难免让人觉得太直白，失去了小说原有的意境。依照莱斯的翻译标准来看，文学作品重在欣赏和体味文章的感情和语言，而这一翻译很明显丢掉了原文原有的色彩。 后来王永年先生将the magi译为“麦琪”，这显然是音译。此译法难免也有其弊端。首先，译文读者大多不知道典故来源，一眼看到标题“麦琪的礼物”，几乎无一例外的以为“麦琪”是故事主人公的名字。所以有必要为其加一个注解，加注解后，“麦琪”的含义非常清楚。翻译中遇到这类有典故的文化问题，音译加注解不失为一个聪明的解决方法之一。它既能保持原作风味，又能促进文化交流，不失为上策。故之后的翻译也大都沿用了“麦琪的礼物”这一翻译方法。 两种译本比较来看，“东方博士的礼物”与“麦琪的礼物”两种译法的不同并不能绝对的区分孰对孰错或是否忠实于原文的问题，只是所达到的效果有差别。如果是对于领悟能力较低的初级读者，译者将the magi译成“东方博士”或者“贤人”既能使读者避免对小说的标题产生误解，又能使读者深刻领会原文the magi的含义。而对于文学爱好者，翻译成“麦琪”，则一方面有助于中国读者自发的去探究更深层的英语典故，有助 于使中国读者接受和熟知西方文化，有利于文化交流；另一方面也有助于读者品味欧亨利的写作风格。 几个译本对标题翻译体现了不同的目的和原则，对于小说整体语言的运用亦存在些许差异。比如对钱币翻译，由于各个国家对钱币的衡量尺度不同，形式也不同，这就造成了“sixty cents ofit was in pennies”翻译的多种多样，“其中六角是铜板”，“其中六毛钱是铜子儿凑起来的”，“而且六毛是钢■”，“而且其中的六毛是小硬币凑成的”……这些翻译中大都是融入了中国的文化，且前两种译法可以看出明显的古代文化。当我们的文化中没有这样的概念时，或许这是理所当然的办法。而这样译的好处是使中国的读者觉得很亲切，也很容易想象出“零散”和“拼凑”的概念，容易体会出作者所表达的感情色彩。然而，文化交流的问题再一次摆在面前——中国的读者读懂了小说的大概意思，然而我们仍然不知道美国人是怎么样花钱的，或者说美国的钱币是什么样的。如果是本着这一目的，我认为翻译成“六十美分是零钱”或者“六十美分是便士”则能够更好的传达这一概念。 此外，这对小夫妇有两样特别引为豪的东西——吉姆三代祖传的金表和德拉的头发。如果示巴女王住在天井对面的公寓里，德拉总有一天会把她的头发悬在窗外去晾干，使那位女王的珠宝和礼物相形见绌。如果所罗门王当了看门人，把他所有的财富都堆在地下室里，吉姆每次经过那儿时准会掏出他的金表看看，好让所罗门妒忌得吹胡子瞪眼睛④。 示巴女王和所罗门王都是旧约圣经中非常富有的人物，拥有各种珍奇宝贝，文中通过与示巴女王和所罗门王的夸张对比映衬出珍宝在夫妇俩真爱面前黯然失色。对于这一表现手法，各个译本几乎一致的采用了保留原有文化中的人物，而后通过注解使得中文的读者对此有了一定了解。这也恰恰验证了这才是符合翻译的最初目标，也是众多读者需求的。 仅从这几处，我们可以看出翻译中难以避免文化差异问题。如何处理这一问题，重要的是看读者和翻译目的。如果仅是为了普及这一故事或者为了让读者知道欧亨利的作品，或许“入乡随俗”采用中国读者更熟悉的概念让读者觉得更容易理解；而如果翻译的目的是为了中西文化的交流，还是尽量保留其原有文化，虽然读者最初并不熟知，但看得多了才能真正慢慢了解西方文化。 结 语 翻译的最初目的是文化的传播，而在翻译过程中，难免遇到不同国家截然不同的文化现象，这就给翻译增加了难度。文学作品中的文化差异，更是给翻译家们提出了更高要求，因为翻译不仅要考虑文化传递的任务，还要尽量保留其文学价值。而面对不同层次的读者，翻译还应有不同的标准，这样才能使译作最终符合读者所需。 英语文学论文:后现代、后殖民视野中的加拿大英语文学 论文关键词：加拿大英语文学　后现代主义　多元文化　后殖民主义 论文摘要：20世纪下半叶，以“消解中心”、“边缘化”等为特点的后现代主义文学兴起，对消解“欧洲中心”、“西方中心”，促使原来处于边缘地带的前殖民地和第三世界国家的文学移向中心，起了推动作用。近年来文化研究、后殖民主义理论等的崛起，更是从理论上支持了这种倾向。本文审视了这一背景下加拿大英语文学的发展，论述它如何继承、借鉴和超越宗主国文学——英国文学和强势文学——美国文学，并发展和繁荣具有鲜明加拿大特点的民族文学；特别关注因长期的移民政策和多元文化政策而产生的体现后现代主义、后殖民主义等文学流派的一些优秀作品及其作者，如包沃林、克罗耶奇、小川、翁达杰等。 加拿大文学是在大西洋彼岸欧洲文学的历史性影响和近邻超级大国美国文学的强大影响的夹缝中发展起来的。由于历史的原因，曾经是法、英殖民地的加拿大很长一段时期没有自己独立的文学。加拿大作家（这里指加拿大英语作家，下文同——笔者注）所写的文学作品，作为一个整体，往往被视为英国文学的一个分支，或美国文学的一种翻版。早在二十世纪六十年代以前，加拿大知识分子就决心改变文学上这种令人沮丧的从属状况，不少作家和评论家从分析、归纳加拿大文学作品中有代表意义的主题入手，着意建立独立的加拿大文学。到了被称为“加拿大文艺复兴”的六十年代，他们更是孜孜不倦，把建立独立的加拿大文学、探寻和确定加拿大自己的民族特性视为已任。二十世纪中期，特别是一九六七年加拿大独立百年纪念以来，加拿大人思想认识上有了一个飞跃，对自己的国家充满了信心，加拿大文学才真正走向成熟，形成独立的民族文学，在世界文坛上的影响与日俱增，开始作为一支生力军跻身于世界文学之林。 自二十世纪六十年代末以来的二十年中，加拿大文学具有以下三个特点：作家队伍空前扩大，新一代的作家脱颖而出；文学评论家的队伍日渐成熟；文学作品的题材日趋丰富多彩，创作手法也日趋多样化。由约翰·莫斯编著的《加拿大小说读者指南》（一九八七）就列举了诸如道德教育、哲理、社会现象评论、女权主义、老年问题、移民生活、历史、战争、科幻、心理分析、讽刺与幽默、荒诞与恐怖、地域风情等十余类。从创作手法来看，短短二十年中就涌现出一大批实验小说及先锋派小说。以前，诺斯洛普·弗莱几乎是惟一有国际影响的加拿大文学评论家。但六十年代末以来，一批年青的文学评论家脱颖而出，文学评论刊物数量激增，新增了如《加拿大小说杂志》、《加拿大作品评论》、《加拿大文学研究》等刊物，促进了作家间的交流切磋和加拿大文学的进一步发展。 到了九十年代，经过几代人的努力，加拿大文学已进入成熟时期，它已成为民族文化的一个重要方面，并得到了国际上的承认，主要表现在：（一）加拿大文学不但已成为加拿大本国中学及大学的独立课程，而且还成了许多外国（包括中国）高等学府的外国文学专业的研究课题乃至独立课程；（二）加拿大不少著名作家不但为本国人民熟知，而且也享誉世界；（三）加拿大的优秀文学作品已成为世界文学宝库中的一部分。 二十世纪下半叶以来，加拿大英语文学较为突出的是其后现代主义与后殖民主义的倾向以及多元文化的特点。 一、加拿大文学与后现代主义潮流 加拿大作家的主要写作风格在很长一段时期一直是现实主义的。二十世纪上半叶，现代主义在美国和欧洲各国兴起，并代表了一个卓越的文学发展时期；二战后，美国和欧洲一些国家又出现了后现代主义这种更新的文学潮流。加拿大在文学发展方面似乎总是比美国和欧洲一些国家慢半拍到一拍[1]。一方面，一些加拿大作家仍在摹仿别人已近尾声的现代主义；另一方面，加拿大人传统的反美情绪使不少人对发源于美国的后现代主义抱怀疑态度。尽管如此，加拿大文学界仍然出现了一些学者，他们从理论上、创作实践上对后现代主义进行探讨、实验，写出了具有加拿大特色的后现代主义作品。他们中的突出代表有乔治·包沃林（一九三五—）、罗伯特·克罗耶奇（一九二七—）、玛格丽特·阿特伍德（一九三九—）、迈克尔·翁达杰（一九四三—）、达夫妮·马拉特（一九四二—）等。 乔治·包沃林是加拿大后现代主义实验小说的一位杰出代表。他的关注点是加拿大开拓史。从这一题材入手，他实施了他的后现代主义文学观。他的文章《画出来的窗户：关于后现代主义小说的几点想法》一直被视为加拿大关于后现代主义的辩论中为数不多的有创见的论文之一。小说《燃烧的水》（一九八）被加拿大当代文学评论家琳达·哈钦归于“首先解构英国的社会和文学神话，以重新确定自己作为殖民地的历史”[2]的加拿大后现代主义小说的一个典型，也是包沃林实践自己后现代主义文学观的最好范例。他在小说的前言中意味深长地称自己的这本书是“一部真正的历史小说”。然而实际上，他是在借历史人物乔治·温哥华的探险来戏仿“大英帝国殖民主义英雄发现和征服世界”这类帝国主义神话。“通过使用戏仿，他们（包沃林等加拿大作家——作者注）还对欧洲和美国文学中典型的神话和形式提出了疑问……”[3]包沃林认为，小说的功用不是描述历史或解释历史，而是创造历史。他说：“加拿大惟一的历史就是书写历史。”[4]在此，他不仅暗示了加拿大历史的短暂和平淡，也似乎在间接说明，只有通过小说这面镜子，历史才成为历史。《燃烧的水》这一类小说被琳达·哈钦称为“编史元小说”，“这些作品不是传统意义上的历史小说，因为它们在关注写作、阅读和理解过程中表现出了明显的元小说的倾向，不仅自觉地表露出自身的虚构性，同时也公开地关注阅读和写作历史与小说这种行为（及结果）。”[5] 另一位有代表性的加拿大后现代主义作家是罗伯特·克罗耶奇。在加拿大和美国求学与工作的双重经历使他的小说创作也带上了双重性。一方面，他依恋自己的祖国，特别是家乡的西部大草原，将自己的文学创作深深地植根于阿尔伯达这块肥沃的土壤中——他所有的小说都以加拿大为主要场景，人物绝大多数也是土生土长的加拿大人；同时他还勇于借鉴叙述学、魔幻现实主义、解构主义、后现代主义等国际文学新理论和新方法，不断开拓新的“疆界”。在其“西部草原三部曲”——小说《我的吼叫》（一九六六）、《养种马的人》（一九六七）和《沉沦的印第安人》（一九七三）中大胆尝试后现代主义的各种创作手法，运用了文本的互文性、元小说、自我指涉、高度的不确定性等多种后现作策略和手法。更为重要的是，他与美国学者威廉·维·斯巴诺斯一起创办了著名的《疆界2：后现代文学杂志》，探讨和推广后现代主义文学理论，激发了加拿大人对作为文学和文化运动的后现代主义的兴趣。克罗耶奇还被看成后殖民主义文学理论在加拿大最早的表述者或代言人：在与玛格丽特·劳伦斯（一九二六—一九八七）的交谈中他说，“我们没有自己的身份，除非有人讲述我们的故事。虚构（小说）造成我们的真实”，这句话因暗示了加拿大的后殖民身份而成为经常被人们引用的语录。 包沃林关于“历史即虚构”、“发现即编造”的论点和克罗耶奇“小说使我们真实”的名句显然与现实主义和现代主义小说传统背道而驰。这两位后现代主义作家又不约而同地强调了“讲述”故事的重要性。为了重新找到一种独立的、真实可信的叙述声音，克罗耶奇认为，“加拿大（英语）作家必须摧毁那种一直使自己无法听到自己声音的、出于同源的美国语言和英国语言。”[6] 在这方面，还有一些加拿大作家态度更为激烈。如丹尼斯·李（一九三九—）就宣称，只有退回到沉默的状态，拒绝玩以说话为基础的摹仿性游戏，加拿大文学才能最终摆脱曾经作为殖民地的历史阴影，因为采用这种现实主义就意味着采用外国的思维模式和表达方法。李认为，只有通过倾听空间的“韵律”，加拿大作家才有可能寻找真正能表达自我的方式。他还宣称：“要在一个殖民地不假思索地说话……那就不得不借助反映异国空间的文字。思索意味着陷入沉默，意味着发现真正属于你自己的空间却没有文字。”[7]这是对人们的一种提醒：光用美学标准来评判、探讨加拿大的后现代主义文学是不够的，我们不应忽视它作为前殖民地身份的政治内涵。“政治是加拿大后现代主义的一个重要组成部分。”[8]加拿大后现代主义作家们在背离现实主义/现代主义传统的同时，还向欧洲/美国文化的主导地位或中心地位提出了挑战。他们中不少人在小说中记载、反映了加拿大作为殖民地的经验、人们对强大邻国文化殖民倾向的恐惧，以及这种经验和恐惧在当代加拿大人心灵上留下的阴影。玛格丽特·阿特伍德的小说《浮现》就是一例。女主人公对美国及一切与之相关的事物都有一种恐惧感和厌恶感。她走在回故乡的路上，满目都是被“从南方蔓延过来的病毒”毁坏的树木——暗喻美国对北方邻国加拿大的毁灭性影响；一路上，美国的阴影更是随处可见：美国人开办的电力公司为提高水位，破坏湖围，给森林和动物们带来了灭顶之灾；有美国人提出用高价购买主人公的家园，以便“从事一些狩猎或捕鱼的活动”。[9]然而，最令人不安的是美国文化对加拿大文化的侵蚀，包括女主人公的两位旅伴在内的许多加拿大人竞相模仿美国人的生活风格和语言，并以此为荣；到处都是美国游客，“他们的独木舟船头上插着一面满是星星的旗子，……这好像向我们（加拿大人——作者注）显示：我们正在一个被（他们）占领的土地上。”[10] 加拿大的后现代主义作家们没有就此驻足，他们认为，加拿大文学的发展中没有完全成熟的现代主义运动这一阶段，这未必不是件好事，因为，这可以被看成建立独立自主的加拿大（英语）文学理想的起点。克罗耶奇宣称：“加拿大文学从维多利亚阶段直接发展到了后现代主义阶段。……这个产生了马歇尔·麦克卢汉和诺思罗普·弗莱的国家，（对欧洲和美国的主导文化）作出抵抗的方法就是从来没有现代主义化过。”[11]在这种情况下，加拿大人并没有跟在美国和欧洲的后现代主义文学潮流后面亦步亦趋，而是在走自己的路。相对欧美“中心”而言，加拿大处于“边缘”或“外围”的位置。琳达·哈钦指出，“加拿大是一个不喜欢中心的国家，多元文化盛行”，那儿有极强的“反中心意识”和“地域意识”（regionalism）；同时，“加拿大文学传统中妇女的声音特别强……她们一直就是文学主流”。[12]因此，加拿大当代文学又呈现出区域性、多元化、女性化等特点。以弗兰克·戴维（一九四—）为代表的一些加拿大学者表达了更为激烈的观点，他们认为，只有当已被奉为经典的、代表了等级制度的欧美现代主义文学衰败了，加拿大的区域性文学和边缘/外围文学（如少数族裔文学、女性文学等）才有可能兴盛繁荣。因此，他们将加拿大的后现代主义文学与区域性文学和边缘/外围文学视为利益一致、同步兴盛的发展趋向。 综上所述，我们发现，加拿大的后现代主义文学潮流并不是一场纯粹的文学运动，它应该是加拿大政治、文化生活中不可分割的一部分。加拿大的后现代主义文学中含有后殖民主义、多元文化、女性主义等政治倾向，它的政治内涵使它有时成了“后殖民主义”和“后美国、欧洲中心主义”的同义词。 二、双重语境下少数族裔作家的崛起 加拿大是移民国家，种族构成十分丰富。二战以后汹涌的移民潮更使其然。为了保护少数族裔权益、促进各民族和睦相处和维护社会稳定，加拿大政府在六十年代末、七十年代初通过立法，推动形成了以英法双语制为基础、以多元文化为特色的社会、文化和文学新格局。这一特色被称为“加拿大马赛克”，它如同一幅多彩拼贴画，其中每个族群都可以保留各自的历史和文化特点，它们既是相对独立的个体性群体，互为彼在，同时又在多元文化的大背景中共存。 近年来，源于文化研究的反西方文化霸权和欧洲/美国中心主义的后殖民主义理论兴起，它也借助多元文化的浪潮迅速传遍全球。有关专家认为，凡受过英、法、葡、西等殖民主义者压迫的民族的文学，尤其是在殖民主义及帝国主义霸权撤出后所产生的民族文学，都是后殖民文学[13]。作为前法、英殖民地和英联邦的一员，加拿大的文学，特别是始于六十年代末、真正具有本国特色及独立文化意识的加拿大文学显然属于此列。与加拿大的后殖民文学一起发展、成长的，是一大批优秀的少数族裔作家。他们的文学创作为加拿大的多元文化增添了鲜艳的色彩，也拓宽了加拿大文学创作的表现空间。由于受作家双重或多重种族文化背景的影响，他们的创作主题往往具有独特的冲突性和复杂性，而这种冲突性和复杂性往往使后现代手法运用起来显得更为贴切自然。他们将本民族的文化及语言特色带进加拿大英语文学，也丰富了传统的英语文学形式，增加了它的生气与活力。 在加拿大，不仅有被称为“立国民族”的英裔、法裔居民，还有被称为“第一民族”或“原住民族”的印第安人、因纽特人（爱斯基摩人）等土著居民，更有来自世界各地各民族的移民。与此相同，正在崛起的加拿大优秀少数族裔作家的种族构成也很丰富多彩，他们包括犹太裔作家伦纳德·科恩（一九三四—）、捷克出生的作家约瑟夫·斯克沃雷克基（一九二四—）、乌克兰裔女作家简妮丝·库利克、匈牙利裔作家乔治·乔纳斯（一九三五—）、印度出生的作家洛辛顿·米斯特里（一九五二 —）、斯里兰卡出生的迈克尔·翁达杰（一九四三—）和日裔女作家乔伊·小川（一九三五—）等等。其中，乔伊·小川和迈克尔·翁达杰的文学创作分别体现了加拿大当代文学的两个重要特征——多元文化与后殖民倾向。 乔伊·小川生于温哥华，是日本移民后裔。尽管她是因诗歌成就成名，但人们普遍将其长篇小说《伯母》（一九八一）及其续集《总有一天》（一九九二）视为她的代表作。她的小说被看作了反映加拿大多元文化语境中少数族裔自我意识觉醒并不断成熟的经典作品。 第二次世界大战中日本军队偷袭珍珠港之后，加拿大政府以国家安全为由立法，强行将在温哥华附近沿海地区居住了好几代的日本侨民（约二万余人）撤离西海岸，并剥夺其财产。他们或被关入劳动营、集中营，或被驱赶到内陆地区，或被遣送到废弃的矿区；尚未取得加拿大国籍的日侨中则有不少人被赶回日本。这些远远超出军事必需的种族主义政策造成了大量家庭的妻离子散，家破人亡。战争结束后，这一政策仍在继续且变本加厉，直到一九四九年才终止。七年的种族歧视和迫害促使人们逐渐觉醒并进行了经过多年的抗争。一九八八年，加拿大政府正式宣布向受害者道歉并承诺向社团和个人赔偿经济损失。 二战期间，小川一家作为“敌侨”也被迫从西海岸迁往内陆。《伯母》及续集《总有一天》就是根据她和家人的这一亲身经历创作的半自传体小说。作者用充满深情的笔调，描写了中根和加藤这两个日本侨民家庭在二战期间和战后的遭遇，反映了世界大战和种族主义给众多普通人带来的痛苦和创伤，叙述了他们逐步认清痛苦之根源并为在加拿大这个多种族共存的社会中争取民族认同而进行抗争和最终取得胜利的过程。《伯母》一书既真实感人，但又避免了直接、过分地宣泄怨恨与悲痛，从而显现出一种哀而不怨、隐忍有力的风格。小说获加拿大作家协会一九八二年颁发的书籍奖，也成了反映加拿大多元文化语境中少数族裔自我意识日渐觉醒并在争取自身权益的斗争中不断成熟的经典作品之一。为此，它被列入“加拿大英语文学”课程的“必读书目”。 少数族裔作家的另一杰出人物迈克尔·翁达杰出生在英属殖民地锡兰（如今的斯里兰卡），十一岁时随母赴英国，在伦敦读小学和中学；十九岁迁往加拿大，受大学教育并获文学硕士学位；毕业后定居加拿大，在多伦多约克大学教授英语文学，同时从事文学创作。特殊的身世和经历使他的作品带有鲜明的多元文化特色。他认为自己“既是亚洲作家，也是加拿大作家，也可能是二者的混合”。从种族上说，他本人就是多元混合血统的产物，其祖先中既有印度人，也有荷兰人和英国人。 翁达杰是位多产的作家，迄今为止已出版了诗集、小说、回忆录、文学评传等十数部，还发表过文学评论文章等。这位很有天赋的后现代主义作家，早在七十年代就形成了自己独特的写作风格。琳达·哈钦指出：“在文学中，我们对体裁的界限也持同样的怀疑。用克罗耶奇的话讲，‘现代主义文学限定了边界，现在需要的是一种冲破这些界限的后现代主义文学’”。[14]翁达杰正是这样一位“冲破界限”的后现代主义作家。他涉及的范畴主要是诗歌和小说，但他最大限度地对传统的文学形式进行了反叛和颠覆，打破了小说与诗歌以及其他文学体裁之间的阻隔，将诗歌、笔记、传记、医学档案、病史记录、新闻报道等融入小说，尤其重要的是，他颠覆了小说创作的传统套路。在他充满激情和诗意的笔下，虚构与事实、抒情与机智、反讽与幽默、诗歌与小说、新闻与笔记、访谈与想象，等等，完美地融为一体。翁达杰以其杰出的叙事艺术拓展了小说的疆界。他的作品给图书分类带来了麻烦，有些机构只能将他的作品粗略地分为“散文”和“诗歌”两类；不同的研究人员将他的同一部作品分列在 “回忆录”、“小说”、“散文诗”等不同的目录下。他被誉为“风格的熔炉”，也被称为所谓“跨文体”或 “跨文本”写作的积极探索者和实践者，还被赞为“兼顾视觉效果和听觉效果的诗人小说家”。 翁达杰像小川等加拿大作家一样，也是先以诗歌创作成名。然而，使他跻身于国际知名作家行列的却是小说《英国病人》。《英国病人》也显示了上述“跨文体”创作风格的不少特点，而最为突出的，是它的后殖民主义倾向。 《英国病人》的故事发生在二战结束前夕，地点是意大利佛罗伦萨北部一幢被用作英军临时战地医院的别墅内。小说有四位主要人物：一位是印度锡克族工兵基普·辛格，在英军中任排雷专家，他出生入死为英军排除地雷受了伤，内心却对英国殖民统治深恶痛绝。第二位伤员卡拉瓦乔是英国前殖民地（加拿大）居民，战前曾是行窃高手，战争中任英军谍报员，被敌人折断拇指，失去了谋生能力。第三位是个全身严重烧伤、身份不明的神秘伤员，大家称他为“英国病人”，最后却被证实根本不是英国人，而是匈牙利沙漠探险家阿尔马希伯爵，他为救被困沙漠的女友而遭遇飞机爆炸、女友丧生、自己负重伤的悲剧。第四位则是照顾这些伤员的护士——二十岁的加拿大姑娘汉娜，她的生父和养父都在建设英国殖民地的劳作中受伤乃至丧生，母亲也死于养父所制造的炸弹的意外爆炸，接二连三地失去亲人使汉娜心灵深受创伤。整部小说就写这四个人物在医院里的生活、交谈、回忆。最后，作者才简单交代男女主人公的结局：基普战后回印度当了医生，家庭幸福；汉娜回到加拿大，“很可能与另外一个她并不满意的人共同生活”。 《英国病人》被公认是“后殖民小说”的经典。小说的反殖民主义立场十分明显。基普、卡拉瓦乔和汉娜称阿尔马希为“英国病人”，其实他们三人的身世和经历却都在暗示：在某种意义上，他们自己才是真正的“英国（殖民主义的）病人”，因为他们多少都受过英国殖民主义的伤害；他们是后殖民时代的一代新人，是“生于此地却居于彼处的国际混血儿，终身都在为回归或离开故土而奋斗。” 翁达杰本人也有强烈的反殖民主义意识，对欧美白人所写的历史著作有意忽视亚洲人在第二次世界大战中所做的贡献很反感，声称“在那场战争中，印度次大陆的损失也是巨大的。我非常高兴基普·辛格的出现，在他身上有着我的经历。”[15]同时，《英国病人》以其对“历史”的戏仿、对小说创作过程的关注、对“真实”与“虚构” 可疑界线的揭示等，又展现了典型的后现代文学特征。如同在其他作品中那样，翁达杰再一次把历史与小说、真实与虚构融为一体。小说的英国版和加拿大版都在封面上使用了一个头缠穆斯林头巾、双手攀沿的男子的照片，这是摄于一九三二年的阿尔马希伯爵。历史性和真实性在这幅照片中带着一丝嘲弄人的形式进入小说（虚构）的世界，令人深思[16]。书中不少情景虽来源于作者的亲身经历，但事实上它不是历史而只是一个虚构的故事，只是这个虚构的故事给人造成了一个非常生动逼真的印象。 翁达杰已荣获无数国际、国内奖项和荣誉，包括四次加拿大最高文学奖——加拿大总督奖，《英国病人》（一九九二）是四部获奖作品之一。此外，《英国病人》还获当年的布克奖，被改编为同名电影后还获得了奥斯卡金像奖的九项大奖（一九九六）。 “后现代”、“后殖民”和“多元文化”成了当代加拿大英语文学，特别是二十世纪九十年代以来的文学中几个紧密相关的特点。正如琳达·哈钦在为一部多元文化题材的小说集《另外的孤独》所写的序中所说：“加拿大文学是一个由许多条河流汇入的海洋，这些河流中流动着七十来个文化群体的痛苦和欢乐，而这些河流的汇合使所有的水都发生了变化。……我这里引用了“后现代”和“后殖民”两个词，因为加拿大多元文化意识形态的文学作品可以被视为参与了这两种文化现象。”[17] 正是少数族裔文化的多样性造就了当代加拿大的多元文化主义，“移民为加拿大所带来的文化繁荣永远改变了我们关于‘加拿大文学’构成的观念”。 英语文学论文:英语文学中的语言艺术 内容摘要：英语文学出现于14-16世纪的文艺复兴时期，伴随着人们思想的发展，从兴起到高潮，长期以来一直在发展壮大，涌现出许多著名的英语文学作家，许多经典的文学作品都广为流传，兴盛不衰，其中最重要的原因是英语文学精彩而又富有魅力的语言艺术。文学作品的创作，实质上是一种最常见的语言艺术的具体表现形式。而英语文学作品更是具有自己独特的语言艺术特点的，当我们在对英语文学作品进行深入研究时，自然离不开对其语言艺术的赏析和研究。深入的了解研究语言艺术，有利于我们深刻的了解到语言文学的内涵，正确地对他们进行赏析，并了解到英语文学真正的精华所在。 关键词：英语;文学;语言艺术 在我们日常对于英语的学习中，往往学习的都是英语的读音，单词，句子，语法等内容，却很少会对英语文学进行相应的研究，而对于英语文学中的语言艺术，更是缺乏了解。但是，对于这些英语读音单词，句子，语法等内容的学习和了解只是学习英语的基础阶段，想要对英语进行更深入的了解和学习，就离不开对英语文学的深入赏析，而对英语文学进行深入赏析，就必须要了解英语文学中的各种语言艺术。文学是一种高于一般语言的表达形式，而文学的出现，正是代表着一种语言的正在处于不断发展，甚至走向成熟的阶段。文学涉及到的不止只是文字的表达，更是融入了对于作品所处背景的深刻把握和分析。和作者丰富的思想情感。笔者结合对于英语文学研究的多年经验，在语言艺术研究方面给出了一些个人见解。对于英语文学的语言艺术进行研究，是一个十分庞大的系统工程，之所以这么说的原因有两点。一是英语文学的语言艺术涉及的方面非常广，他和英美国家的历史文化习俗特点，地域背景等都具有非常深刻的联系，在研究英语文学的语言艺术时，必须要把这些历史背景，地域特点等结合起来一起进行研究，二是英语文学的语言艺术多种多样，种类繁多，我们需要对它们进行分类，并进行系统化的研究，而这些语言艺术之间，又往往具有他们自己，独特的区别和联系。文学作品的语言自然与普通的语言是不一样的，他们为文学作品而服务，自然要彰显文学作品独特的特点，表达出该文学作品所表达的情感态度，或者体现对伟大人物的赞扬，或者表达对历史发展的批判，又或者表现对爱情的赞歌，又或者抒发自己的伤感和不得志。这些东西都需要通过语言艺术来体现出来。通过对与语言艺术的特点的划分，笔者从语言艺术的意象性，生动性，含蓄性，情感性等四个方面对英语文学的语言艺术进行了深入的分析和研究 一、语言艺术的意向性 文学作品之所以能够吸引人们要关注和喜爱，最主要的是他们来源于生活实际，却又能够超越生活。作者在自己的文学世界中创设出各种虚构的情景和引人入胜的情节。在文学作品中，从来不存在什么可能与不可能，无论在我们看来多么富有戏剧性的情节都可能会发生。作者深知能会对生活中的一点儿细微的小事进行夸张或扩大，从而产生戏剧性的效果，通过利用英语的语言艺术对于背景进行描述，对情感进行渲染，塑造出一个个特点鲜明的角色，把是非黑白分隔得非常明显，把自己的褒贬态度表现的淋漓尽致。文学语言的意向性是文学语言最基本的特征，当然，英语文学也不例外。英语文学，语言艺术的意象性，表现为它是既抽象又具体的，他描述的事物有时虽然存在但是我们却感受不到，或者我们能感受的到，但它却并不真实存在。每一部英语文学作品都是通过塑造一个具体的形象鲜明的人物，通过这个人物鲜明的性格特征，来反映他自己内心的情感特征或者是整个时代的人所面对的共性问题，或者是情感追求。在我们的理解中认为，意象是一种类比的表达方式。这种语言艺术能够充分的抓住主客体之间的细微联系，能够表现出文学世界与现实生活的区别和联系。以客观实际来打造文学世界，而又以文学世界来反映客观实际。在英语文学中，作者以意像的手法来表达内在，尤其是在英语诗歌文学中。意象派是存在于1909年至1917年间的一个文学流派。在这一时期一些英美诗人发起并付诸实践的文学运动主要是意像主义运动，它是当时盛行于西方世界的象征主义文学运动的一个分支。他们宗旨是要求诗人以鲜明、准确、含蓄和高度凝炼的意象生动及形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。它反对发表议论及感叹。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨，埃兹拉•庞德便是其代表人物之一。他的作品主题鲜明，含含蓄凝练例如，《在地铁站内》仅两行、14个字，是一首单一意象诗（one-imagepoem）。它是庞德根据在巴黎协和广场地铁站的印象写成的。诗虽短，但诗人最后落笔定稿前经过相当一段时间的酝酿和推敲。初看起来，唯只两行如日本俳句式的诗句，却不知是诗人偶得的印象在主客观之间反复提炼，苦思一年之后，最初三十行加工成了这简短的两行，可以说是字字经典。 二、语言艺术的生动性 语言艺术的生动性具体是指通过作者对语言艺术的运用，给文学作品或者文学作品中的人物形象附与独特的生命特征。一个好的文学作者可以使自己在作品中塑造的形象活跃起来，让人们看到的不只是一堆死板的文字，而是一个可以在脑子中浮现出来的生动的人物，通过对作品中塑造的人物形象进行外貌特点，性格特点的描述。使人们看到这个人物丰富的内心世界。甚至能够让人们在阅读他的文学作品时，产生一种身临其境，自己参与其中，在和故事中的主人公做着一样的事情的感觉。这便是语言艺术中生动性的最具体的写照。在文学作品中，运用语言艺术的生动性，为使读者产生独特的感觉，有利于读者对于文学作品的理解。美国现代派诗歌的代表诗人威廉•卡洛斯•威廉斯在《地狱里的科勒》言中,诗坛中最杰出的几位诗人友—伊兹拉•庞德、和华莱士•史蒂文斯、艾略特,试图与他们,特别是艾略特,划清界限。威廉斯倾向于以日常生活题材入诗，坚持实用主义的反理性和反智性倾向。诗歌的形式简洁、节奏口语化、意象生动，并强调视觉效果。威廉斯的名作《一辆红色手推车》。威廉斯的诗歌赋予平凡而朴素的事物以深远的诗意，拓展了诗歌写作题材，并具独特审美意蕴。一直追求为了生动性而生动性。把自己作品的生动性作为最大追求。力求留给作者最好的阅读体验和想象空间。 三、语言艺术的含蓄性 含蓄性，通俗的来讲就是不把话说的特别明白，给读者留下丰富的想象空间。在英语文学中，作者要用少量有限的语言去表达出丰富的，无限的内涵。文学作品的作者追求的是一种言有尽而意无穷的境界。通过短短的几句话，来引发读者无限的想象和思考，使读者回味无穷。通过短短的几句话来委婉的表达自己的情感和见解，这样往往比那些把话说得清清楚楚，把情节背景人物交代的明明白白的文学作品更受到读者的欢迎。例如文艺复兴的第一个代表人物，但丁，文艺复兴运动起源于意大利北部，我们一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。他的文章并没有直接写出对于中世纪宗教统治的腐败和愚蠢的批判，而是以含蓄的语言进行表达，这样反而更能使读者感受深刻。 四、语言艺术的情感性 每一篇文学作品的创作都是为了表达，其作者独特的情感。或者是要表达对于社会的批判，或者是要分享自己的悲伤或欢乐，或者灵动煽情，或者寂寞虚无，通过对世间百态的描述来表达自己的内心情感，这些隐藏在作品中的深层次的东西，主要是靠语言艺术的情感性来体现出来的，而对于读者来说，阅读文学作品最主要的也是体会它里面所蕴含的丰富的思想情感，那些情感能够对人们起到激励作用，丰富和强大人们的内心世界。对于语言艺术的情感性，表现的最深刻的便是英文诗歌作品和荒诞派。例如，托马斯格雷作为荒诞派感伤主义先驱，在他的代表作《乡村教堂内的挽歌》，那些看似没有意义的怀古伤今的文字，可以使读者从中体会到一种虚无和空洞的情感境界，再有美国作家安德森的《小镇畸人》这篇小说，它从一个精神病人的角度来观察整个小镇，文中语言不区分大小写，对标点符号胡乱的进行省略等现象，都在语言艺术上表现了这个小镇的混乱和无助的情感。此外，马克吐温的TheAdventuresofHuckleberryFinn《哈克贝利•芬历险记》，雪莱的西风颂等，这些诗人的日常生活，虽然都是非常的平淡的，但是他们通过将情感寄托在这些诗歌中，并且使用语言艺术表达出来，通过富有情感的语言来表现出自己对于生活的态度和情感，非常恰当的诠释了文学艺术情感性的特点。英语文学的语言艺术是使英语文学能够广为流传的主要原因之一，我们对于英语文学的研究应该将其语言艺术放在首位进行研究。语言文字是我们表达情感和思想的主要方式，研究语言艺术有利于我们更好的了解英语文学的设计和构思，更好的理解作者刻画出的人物形象和要表达的思想情感。从语言艺术的意向性，生动性，含蓄性，情感性等四个方面对语言艺术进行深刻理解是非常有必要的。意象性，生动性，含蓄性，情感性往往相互联系，在英语文学中会一起体现出来，而不是单独存在着的。语言是人类进入文明时代的标志，语言是丰富多彩的，而英语文学中的语言艺术则更是这样，丰富的语言艺术对于表现英语文学的号召力和影响力非常的重要。学会对于语言艺术的研究分析，在英语文学的研究学习中会起到事半功倍的效果。 作者:王雪 单位:中原工学院信息商务学院 英语文学论文:英语文学英语教学分析 摘要: 文学不仅是语言文字艺术性的主要体现，还是社会文化的重要表新形式。它既可以给予读者在文化和语言领域中的丰富感，使其认识到更多的资料和知识，还有助于提高读者的文化修养和审美价值观，为读者带来美好的心境。文学其实可以是人文学科的一枚枝干，所以，文学素质也可以表现为人才素养，在教育事业中应该有着不可或缺的地位。在新课标的要求下，英语老师应该在英语教学时将英语所学的知识内容、自身的情感态度、语言的能力、英语文化理念以及学习的方法策略等贯穿其中，以达到激发学生英语的思维活跃度和提升学生综合英语水平能力的目的。在这几个方面上它们之间是相互作用，相互协调，统一发展的，当中的英语文化理念就是为了可以让学生体会英语文化的魅力和语言上的美好，激发学生对英语的学习兴趣，是学生可以更好更快的接受英语，并作英语学习的主人，从而在达到教学目标和宗旨要求的同时，使教学效率和学习效率得到双重提升。此篇文章就针对英语文学在英语教学中的重要性进行分析，希望可以对英语教学提供帮助。 关键词: 英语文学；英语教学；重要性 引言: 英语教学的主要目的就是为了培养学生的英语综合技能，使其可以全面的掌握并能够灵活的运用，尤其是锻炼学生的听力和口语的表达能力，让学生在以后的发展道路上可以使自身的文化素养得到提升，用英语来实现交际，进行与不同国家人员的交流，从而为我国的国际交流做出贡献。在如今语言全球化的背景下，英语文学在英语教学中有着重要的作用，对学生英语语言基础的稳固、学生各项素质的提升以及交际能力的锻炼有着极其重要的意义。伴着全球经济贸易的不断发展，英语文学也随之被逐渐的重视起来，引起了人们大范围的关注，各大院校也都应该引起对英语教学的关注，积极开展一些英语文学探讨活动，提升学生英语的综合水平，对我国培养高素质、高水平的英语人才有着重大的意义。 一、英语文学的概述 英语文学其实与中国文学相类似，只不过就是其各大文学著作的写作文字采用的是英语书写，其作品的主创者不仅是只有英国作家，还可以是美国作家，对于一些美国的文学也可以被列入到英语文学当中，通常情况下，美国的文学作品大多都是依照特定的学科来对其进行处理的。英语文学在发展的过程中主要都经历了文艺复兴、古代文学、新古典主义文学等历程，其历史悠久而且拥有充足和丰富的文学内涵和价值，当中也不缺乏一些小说或戏剧等内容。 二、英语文学在英语教学中重要性的体现 1．可以激发学生英语的学习乐趣，培养学习兴趣。人们常说:兴趣是学生最好的老师。兴趣来源于乐趣，有了乐趣才可以进一步发展兴趣。学生在学习过程中只有英语的学习产生了乐趣，使其在学习的过程中获得了快乐，就会愿意去接受，就会对学习产生兴趣，从而可以进一步的让学生学会自主学习，激发学生对事物、知识的自主认知。所以，就要求老师在教学过程中要让学生体会到学习的乐趣，以此来强化对学生兴趣的培养。英语文学的内容丰富，且对英语知识所描述的内容形象、生动，富有凝练和文艺的气息，其可当作学生英语学习的相关资料或课外读物，对学生文学素养的提高有着重要的作用。此外，文学语言具有生活性，一方面它与生活实际相结合，语言通俗易懂，容易让学生感知其自身情感，另一方面其语言又具有一定的文学色彩，个性文艺，应将其融入到学生英语的学习当中，让学生体会其中魅力，有助于学生对英语知识的吸收和应用。长久以来，人们对于美的事物经常会留下较为深刻的印象，而且都会去追求美、感受美，就要求老师要在教学的过程中善于向学生展现英语的美好，吸引学生的注意力。英语文学和中国文学有着异曲同工之处，都有着其独特的语言风格和魅力，在英语文学中莎士比亚的戏剧和MarkTwain的小说等都具有典型的代表性，老师可以向学生讲述其作品中的内容、人物生活背景等，以此来激发学生的学习乐趣，培养学习兴趣。从而可以让学生自主的投入到英语文学的研读和学习中，进而提升学生英语的综合能力。 2．锻炼学生英语的思考能力和思维方式。在许多的英语文学作品当中，都涵盖了许多的英语句式、短语和词汇等，这就要求学生在对英语文学进行阅读的过程中，要善于对当中的语句词汇等进行相应的总结，对文学中一些优美的句字要适当摘抄。在此阅读和总结的过程中，不仅可以加深学生对知识和英语文化的认知与理解，还可以培养学生的英语语言鉴赏能力和交际能力，使学生得以全面发展，且由于英语学习的持续时间较长，所以仍需学生要不断为之努力，使学生对英语文学及知识的学习得到进一步的强化。但是因为许多学生在学习的过程中通常很少接触到实际用英语进行沟通与交流的平台，不能将语言灵活的运用到实践当中，使其得不到良好的锻炼。所以就要加强学生对英语文学以及相关作品的阅读与鉴赏，从而在理解的过程中使其思维可以得到良好的锻炼。 3．有助于提高学生英语的交际能力。语言不仅仅是一个国家交流的工具，还代表着一个国家的文化，可以说一个国家文化的体现还取决于语言，所以说语言的学习也不仅仅是交流方式的学习，更是一个国家文化的学习。这就要求老师要在英语教学的过程中通过不同的教学方法，把英美等国家的文化渗透给学生，以此来让学生可以对英语有着更深刻的认知和理解，并让其可以充分融入到外国的文化当中感受其中美好，学习其中的文化内涵。文学作为一个国家甚至一个民族最为宝贵的财富，当中对国家的各项习俗、政治等内容也有一定的概述和认知。在语言全球化和时展的今天，语言作为各国间实现交流和沟通的工具，特别是英语，在全球的应用都较为广泛，所以就更要求老师加强学生对英语知识的学习，对语言能力的锻炼与培养，可以通过多媒体、对话等方式，为学生营造良好的英语交流环境，强化学生的英语运用能力，从而使学生的英语语言能力得到加强，努力达到国际交流水平。 4．有利于学生品德素质和文学素养的提升。一方面，语言具有艺术性，很多的英语文学作品其内容丰富多彩、情感鲜明、语言生动形象，有很强的艺术色彩，就使得学生在学习的过程中培养了学生对美的感官和认知，被英语文学语言的魅力所吸引;另一方面，文学具有很强的历史性，记录着一个国家有史以来所发生的各个事件，学生在学习时就会对英语文化有着进一步的了解，对一个国家的文化有着进一步的了解，从而使学生的身心素质得以提升。此外，对于一些具有典型性和代表性的英语文学作品，当中大都都囊括了一些对人生的感悟和态度，以及一些深入的人生哲理等，这些都会使学生在阅读的过程中受到潜意识的影响，从而使学生在提升自身语言技能的前提下，也使学生的文学素养和品德观得到提高。 三、强化学生对英语文学学习的有效措施 将合理的教学与学习文学的有效方法相结合，以此来达到提高学生文学素养、品德教育、口语交际能力的目的。以下就是加强学生英语文学学习的有效方法。 1．强化学生对英语文学作品阅读的完整性。虽然有些英语课本中只是选读了一些文学作品的部分内容，且内容细腻、精化，但是对于作品的本身却有着较为强大的破坏性，使得作品整体情感及主旨等发生变化。所以，老师就应要求学生利用有效的途径去寻找并阅读作品的原文，也可通过观看与原著有关的视频或短剧对文章的整体有大致的了解。只有这样，才可以让学生的内心有所触动，才能激发学生的内在潜能，让学生了解到英语文化的特色，感受其中所表现的情感，学会其中对语言运用的方法，文学的写作手法等，从而提高自身的语言表达能力和运用写作能力。 2．学会正确评析作品。学生在通读文章的过程中，老师应该善于引导学生去对文章进行赏析、评定，可以通过开展文学的鉴赏活动等让学生对自己所观看的文学做一个大体的评析，说说其中文章的美在哪，有哪些有特色的地方等，然后让学生间进行相互交流，相互探讨自己对文学的鉴赏观点。老师也应该在学生讨论时适当的所处自己的观点或意见，告知学生评析文章要从那几个方向入手，教学学生评析的方法。在学生对一段内容评析完后，老师应该从文学所描述的细节、注入的情感、表现的手法、情节的安排、人物的个性特征等多方面对其做出具有专业性的评析，让学生学会如何全面具体的去鉴赏一篇文章，从而促进学生脑体思维模式的转动，让学生不拘泥于单向思维，从而使学生的鉴赏能力得到提高，使学生的英语水平得以提高。 3．善于写出自身的观后感。通读文章之后，学生内心会受到强力的冲击，有着对作者情感的理解，对内容的感触，所以就要让学生在读完全片后，写出自己的观后感，这样不仅可以让学生的写作能力得到锻炼，还可以加深对文学的理解与吸收，让学生写作感悟双向发展。此外，有许多的文学当中对于语言的使用和表达都极富特色，每个作家运用语言的方式方法也是有所不同，这样学生的大量阅读之后，就会潜意识的收到这些语言的冲击，就会逐渐被感染，积累到大量的语言信息，从而使学生无论是在写作方面，还是在语言的交际方面，都能够很好的运用所学到的知识，从而在培养学生写作能力的同时也使学生的语言交际能力得到提高。 总结: 综上所述，在英语教学过程中老师要善于讲英语文学渗入到学生英语的学习当中，用其来开展一些英语文学作品鉴赏或交际活动，让学生的思维和英语的运用能力得到锻炼和培养，将语言与国家文化相结合并通过英语文学来展现，使之感受文化的魅力与境界，让学生可以更好的产生对英语的乐趣，从而锻炼其自主学习意识，从而提高学生的语言水平和口语交际能力。所以，就要求老师要正确的认知英语文学，并利用恰当有效的教学方法把英语文学渗入到教学中去，从而在提高教学效率同时使学生的英语综合能力得到提升。 作者：孙懿超 单位：皖西学院 英语文学论文:中西文化英语文学作品翻译研究 [摘要] 所谓翻译，主要是对两种不同的语言进行转换，让受众能够跨越语言的障碍，了解不同语言所表达出的含义。在今天，为了加强不同民族之间的交流，各种翻译活动不可或缺，尤其是对英语文学作品的翻译，已经成为了当今译者的重要工作，但是英语文学作品必然会受到特定民族文化的影响，包括宗教文化、思维方式以及地理环境等各方面的影响，中西在这些方面也存在着明显的差异，因而在进行文学作品翻译时，必然会面临着很多障碍。那么，如何正确对待中西文化的差异问题，进而对英语文学作品进行恰当地翻译呢？下面笔者将就这一问题进行具体分析。 [关键词] 中西文化差异；英语文学作品；翻译 在人类社会发展的进程中，为了对外来的知识进行传播，翻译是一项必不可少的工作。不管是在延续民族文化方面，还是促进民族文化的更新发展，翻译的地位都非常重要。季羡林曾提出过一个观点，他认为，中华文化就像一条长河，其中的水可能会或多或少，但枯竭的现象却不会出现，这是因为其会被不断注入新的水源，而这种注入最主要的方式就是翻译。中英文学作品能够进行翻译的基础是这两种文化之间存在着一定的共性，但另一方面，文化个性也不容忽视，在对英语文学作品进行翻译时，就必须对中西文化的差异进行充分考虑。 一、中西文化的差异及其对英语文学作品翻译的主要影响 艺术感染、文化内涵等很多方面在文学作品翻译中都会产生一定的影响，对于从事英语文学作品翻译工作的人来说，除了应当熟练掌握两种不同的语言外，更应当深刻理解不同民族国家的文化，只有在特定的文化背景下，词语的内蕴才能更为显著地体现出来。中西文化差异对英语文学作品翻译具有显著的影响，下面笔者将从地理环境、思维方式、宗教文化等各个方面进行具体分析。 1.在地理环境方面的差异及影响 自古以来农业是我国重要的经济基础，在地理环境的作用下，耕作方式主要是牛耕，因而汉语文化中，与牛相关的词语非常多。而英国主要是以岛国的方式出现，在古代，耕作工具主要是马。这两种动物在两个国家的传统生产中有着重要作用,这种重要性在语言表达上也有较为清晰的体现。比如，在汉语表达中的“吹牛”，用英语表达就是“talkhorse”，汉语中的“力壮如牛”用英语表达就是“asstrongasahorse”。再者，英语国家所处的地理位置大多临近海洋，与海洋经常发生联系，因而在英语表达中，与水有关的词汇较多，例如“ableseaman”这样一个短语翻译为汉语意思为“一级水手”，其中，如果进行直译，很明显，“seaman”是海员的意思，但在英语国家中，这个词语是指一个海员具有较高的能力和水平，因而将这个短语翻译为“一级水手”较为恰当。相反，在汉语中会出现很多与山川、湖泊有关的习语，这些习语很难在英语中寻找到恰当的翻译，因而意译就是一种较为适当的办法。 2.在思维方式方面的差异及影响 思维方式的形成与民族长期的发展历史有着非常密切的关系，不同的民族在思维方式上往往会存在着明显的差异，这也会给文学语言交流带来一定的障碍。例如，汉语中的“红茶”和“红糖”在英语中一般被翻译为“blacktea”和“brownsugar”；而“blackcoffee”在进行汉译时，一般翻译成“（不加牛奶和糖的）清咖啡”。中西思维方式的差异不仅在词汇翻译上具有明显的影响，在句子理解中也有所体现，不充分理解英语国家的思维方式，就很难准确地翻译。除此之外，中国文化中非常强调“万物合一”，而在西方文化中，人被看做是独立的个体，可以说，中国对意更为注重，而英语则对形更为强调。中国对群体文化的重视以及西方对个人中心的强调，对文学作品的翻译也必然会产生或多或少的影响。例如，白先勇的《永远的尹雪艳》是非常著名的作品，译者在进行翻译时，就将“Lyceum”这个词翻译为“兰心剧院”，很显然，这是译者在充分考虑中国文化背景的基础上所进行的翻译，“兰”在中国有着非常独特的地位，也蕴含着丰富的文化底蕴，充分显示了中国的文化。 3.在宗教文化方面的差异及影响 在人类的文化中，宗教文化是其中非常突出的一方面，其主要构成部分是民族的宗教意识和信仰等。在中国，佛教、道教和儒教有着非常广泛的影响，这些具体在我国的汉语语言中也有所体现，比如“玉帝”则是从道教文化发展而来，“阎王”则是来源于佛教，除此之外，“临时抱佛脚”“借花献佛”“五体投地”等习语也是从佛教文化中发展而来的，但这些在西方文化中却没有体现。而在西方，《圣经》这一著作的地位非常重要，它不仅是基督教的重要著作，对西方文化来说，也是非常重要的载体。上帝在西方人的世界中地位非常重要，不管是表达祝福还是痛苦与愤怒，都可以使用到“god”这样一个词汇。在英语文学作品中，更是有很多与《圣经》有关的典故，其中，很多典故也发展成为了习语，并得到了广泛运用，比如“Solomon”“Judah’skiss”等等。总之，《圣经》中的典故在英语文学作品中使用非常广泛，只有对其有深刻理解，才能够对文学作品进行适当翻译。 二、在中西文化差异背景下如何对英语文学作品进行翻译 在中西文化差异的影响下，要想对英语文学作品进行恰当翻译，需要从以下几个方面作出努力，下面笔者将进行具体分析。 1.让中西方文化融合及交流得以加强 今天，一体化和全球化正在不断加强，不同国家和民族的文化正在碰撞与交流中得以共生和融合，文学翻译是不同国家进行文化交流的主要方式之一，需要积极主动地通过各种途径，借鉴西方国家文化中的优秀成分，对英语文学作品国家的文化习俗和历史背景等各方面加强了解，让彼此之间的文化交流得以增强。译者所翻译的作品，只有充分结合文化氛围和语境，才能够让文化差异导致的障碍得以消除，给读者呈现出一部兼具内涵与灵魂的文学翻译著作。 2.对文化的适应性给予足够重视 在英语文学作品的翻译中，文化适应性是不可避免的一个重要现象，由于文化观念方面的差异，经常会产生很多翻译方面的障碍。进行翻译时，绝不能将文化和语言内容分开考虑，必须将文化适应性作为翻译的重要问题。比如，杨柳作为一种树木种类很常见，一般在春天时焕发生机，因而在中国文化中，其经常被用来形容春光明媚的景象，也因此留下了一些较为优美的诗句；但对于英语国家来说，佩戴杨柳一般是代表对死者的哀悼，例如：“wearthewillow”就表示“服丧戴孝，痛失亲人”这样一种含义，从中国传统文化角度出发，必然很难理解这样一种含义，这就需要在具体翻译过程中借助直译和意译两种翻译手段。 3.对翻译策略进行恰当运用 在进行英语文学作品翻译时，针对译入语和源语之间的文化差异问题，如何进行恰当地处理，是一个非常紧迫的问题，具体来说，人们主要提出两种翻译情形：一是主张借助源语为重要导向，进行“异化”翻译；二是主张借助译入语作为主要导向，进行归化翻译，但无论是异化还是归化都是非常重要的翻译策略，在具体英语文学作品翻译中的作用也都不容忽视。归化通常是指在进行翻译时，要尽量以译入语为中心进行思考，充分考虑到读者的需要，尽量对异域风味进行本土化翻译，使得译本符合读者的语言文化习惯，尽可能地降低读者阅读的困难。通过归化翻译，能够使得译本更容易为读者所接受，也更为通俗易懂。而异化则是指在翻译时，尽可能地去尊重原文的语言习惯和表达方式，使得译文能够充分体现出异域文化，整个译本与原文能够保持高度的一致性，是一种以原文为中心的翻译方法。由于文化上的差异，在文学作品的翻译中，不管是异化还是归化，都是翻译中不可或缺的一部分。进行归化翻译时，要尽量不改变原文，避免文化失真的情况出现，而进行异化翻译时，要充分考虑到读者的接受能力，避免产生一些文化错觉，从而出现理解上的错误。在英语文学作品的翻译中，对异化和归化这两种翻译策略要灵活地进行使用，掌握一定的分寸和尺度。另外，需要注意的是，归化和异化与意译和直译是不同的，前者已经上升到了文化的高度，是一种策略，而后者只是翻译方法的体现，前者对于后者有重要的指导作用。就归化策略来说，比如：在英语文学作品中，有一些短小诗歌的表达，诗歌中往往有比较明显的押韵，因此，在翻译的过程中，要想在翻译中也能够体现出原诗歌的押韵，对于翻译者来说是一个比较大的挑战。适当的押韵可以使得整个诗歌更具有可读性，同时也更为生动并且富有音乐感。对于孩子们来说，有节奏感的诗歌能够增强他们阅读的兴趣，也更容易记住其中的内容。但是要想使得翻译具有韵律和节奏感，这是非常不容易的，既需要译者有很强的双语素质，同时也要充分使用归化的翻译策略。而就异化翻译策略来说，主要是指在西方的文化中所孕育产生的一些独具特色的词汇，对于这些词汇进行翻译时，通常很难在汉语中找到适当的词语予以表达，在这种情况下，就应该采用异化的翻译策略。 三、小结 总之，对文化起源和发展来说，语言是极其重要的土壤与载体，其中，翻译活动为中西文化交流构建了桥梁，对双方文化交流有着一定的促进作用，但由于中西文化方面的差异，要想对英语文学作品进行充分诠释，并且做出准确的翻译，就需要对两种不同语言背后的文化内涵进行恰当理解，找到适当的翻译策略。可以说，不管是“归化”还是“异化”，在翻译中都有着重要的地位，针对具体情况，对这两种策略进行恰当运用，能够让译文更为准确，也能够适应更多人的需要，最终达到文化交流的目的。 作者：李洁 单位：内蒙古机电职业技术学院 英语文学论文:英语文学语言艺术论文 一、英语文学语言艺术的意象性特征 与普通的语言不同，文学作品的语言具有一定的使命特征。文学作品的语言是为文学作品服务的，文学作品往往会根据作者的思想，构建一个想象中的文学世界。在这个文学情境当中，也许能想象到的一切行为都是可以出现的，而作者则需要利用一定的英语语言艺术对文学作品里面的情境进行相应的描述。在这种具体的描述过程中，作者利用一定的语言艺术对主人公的情绪进行描写，有时候还需要对主人公的思想进行渲染，通过一定的语言艺术对主人公进行塑造，并且通过一定的语言艺术承担起作者对现实的批判，或者是寄托作者的哀思，并且给读者分享自己的欢笑。因此，在文学作品的描写当中，英语文学的意象性特征是最明显的特征。纵观英语文学发展的历史，在漫长的19世纪当中，说到意象派的代表人物，最有名的意象派大师就要数庞德了。对于意象派来说，意象描写的主要目的是通过塑造一种意象，进而对作品作者的思想感情进行传递，这种思想感情可以是作者的忧思，也可以是作者的喜悦，抑或者是作者的批判。在意象派的诗歌创作当中，意象派诗歌作品主要坚持三个原则：首先是在诗歌创作中的单一的意象原则；其次是在诗歌的创作过程中，诗歌的用词在一定程度上遵循简洁的原则；最后，在诗歌创作过程中，需要使诗歌具有音乐感，而不是强烈的韵律感。在这意象派诗歌的三种原则当中，每一个原则都是与语言艺术息息相关的。以庞德的两句诗为例进行分析———人群中出现的鬼影/正如盛开在潮湿漆黑枝丫上的花。在现实的环境当中，诗人描写的显然是火车站当中人来人往的场景，可是到了诗人那里，这么平淡的场景却是一幅美丽的图画———树枝上盛开的花朵。诗人通过语言艺术将枯燥的场景描写的异常美丽，给生活赋予意象性特征，给我们描述了一幅美丽的画面。 二、英语文学语言的生动性特征 在英语文学作品当中，生动性也是英语文学的语言特征。生动性具体是指作者通过用语言艺术进行描写，使所描写的画面塑造出具有生命性的特征，使所表达的思想以及画面具有灵动性，作者通过自己的语言描述，使所要描写的场景就像真实的一样，让读者通过作者的描述，具有一种在现场的感觉。在生动性方面的描述中，最著名的文学大家就是英国的狄更斯。狄更斯的作品《雾都孤儿》就很好地展现了狄更斯语言生动性的一面。如在《雾都孤儿》当中，狄更斯通过自己的语言艺术，成功地为读者勾画出了以下几个生动的主人公，在所有的角色塑造当中，最著名的要数有着凄苦悲情色彩的孤儿奥利弗以及心肠善良的梅丽太太，除此之外还有窃贼团伙费金。在《雾都孤儿》的具体描写当中，首先，狄更斯通过对各个角色的穿着进行了详细的描述，使我们就很容易想象出各个角色的身份特点。除此之外，狄更斯还通过对《雾都孤儿》里面各个角色的语言进行描写，使各个角色的形象更加真实，使读者能够感受到一个真实的主人公，并且通过各个角色的衣着进行描写，可以使读者对当时社会的生活环境和生活场景进行展示，能够使读者感受到当时社会的风貌，并且通过小说中各个角色的语言，传递出作者对整个社会的基本的思想感情和看法。因此，在英国文学作品当中，作者通过运用一定的语言艺术方法，使文学作品能够真实地再现作者想要描写的社会环境，能够让读者通过作者的文学作品感受到当时的社会环境，并有一种身临其境的感觉。除此之外，作者在文学作品当中通过刻画一定的人物，当然作者的刻画可以是衣着方面的描写，也可以是故事人物的语言、情感和心灵的描写，使书中的主人公仿佛就在读者面前，让主人公更加生动形象。最后，在文学作品中，作者的一切语言艺术都是为了传递作者的感情，和作者对社会的看法。 三、英语文学语言的情感性艺术特征 对于读者来说，读文学作品很大程度上是为了了解作者刻画出的画面或者情感，有时读者还会对文学作品中传递的作者的感情进行揣摩，并感受作者想要说出的话。从作者的角度来讲，作者进行文学作品的创作，很大程度上是为了表达一些观点，而在观点的传递过程当中，作者往往是通过对一定的感情表达来进行的，当然，作者所要表达的感情不尽相同，可以是一种喜悦的感情，也可以是一种郁郁不得志的苦闷心情，亦或是一种对岁月看淡后的恬然和哲理。总而言之，任何文学作品都具有一定的感情色彩，在文学作品中，不存在没有感情的枯燥描述，因此，对于英语文学作品来说，情感性是英国文学语言的重要特征之一。例如：在托马斯格雷的《乡村教堂内的挽歌》当中，这位伟大的伤感主义诗人很自然地向我们传递了一种对古代的怀念和淡淡的忧伤感，但是诗人所传递的当然不仅仅是对过去的追忆，而是对当今社会的一种不满情绪，作者通过作品传递出了诗人自己的感情。提到英语诗歌当中的情感性艺术特征，就不得不提英国诗人济慈，在济慈的《夜莺颂》当中，诗人通过语言的描写表达了自己对真善美的追求。在诗歌当中，很显然，诗人想要表达的不仅仅是对夜莺歌声的赞美，更多的是传递着诗人对生活中的真善美的追求。因此，在英语文学作品的描写当中，诗人所要表达的感情也许是普通人所无法理解的，因此，诗人只能通过文学作品将自己的感情表达出来。 四、结语 总之，在英语文学作品当中，作者通过各种各样的语言艺术自己的思想感情。这种语言艺术可以是一种意象性的特征，也可以是一种生动性的语言特征，抑或者是一种富有感情的语言特征。这些语言特征都是为作者的感情服务的。 作者：吕程 单位：沈阳建筑大学 英语文学论文:初中英语文学体验阅读教学分析 文学阅读激发兴趣 文学阅读应该是愉悦身心，放松心情的一种方式。就像我们看有趣的中文小说一样，经常被剧情深深地吸引住。那么，英文阅读也应该有这样的功效。如果真地能读懂、读透阅读材料，那么英语文学阅读应该是能够舒缓学习压力的。它也应该是有利于学生情感开发的，让学生在阅读中，真正体会到英语之美，诱发出他们诗意的情感，进而对英语产生爱学的情趣。而现在的英语教学多以应试为主，学生的压力大，心理负担重，他们本来可以快乐的学习，但是却被做不完的功课禁锢了，这是非常遗憾的事实。我们发现学生从小学、初中到高中，他们的理智情感没有提升，反而在呈下降趋势。他们的乐趣感和自信心下降得最为严重。文学作品可以传神、达意，又具有哲学、幽默，这些都能让学生进入角色，也能让他们自然地进入学习状态。因此，我们可以运用文学作品去激发学生的学习兴趣，让他们尘封的心灵再次被激活。 体验阅读发展语言 语言并不是教师教会的，而是学生学会的。外界的教并不是我们学会语言的决定性因素，如果我们有较好的语言环境，学习语言会有事半功倍之效。而中国学生恰恰就缺少这样的氛围，因此，要想学好英语，就要借助于文学阅读，因为文学作品所提供的真实语境能够驱动语言能力的习得。事实上，大家都知道，语文老师也特别强调学生的阅读，只有读得多了，学生才会说、会写。而英语教学也同样如此，读的量越大，接触语境的机会越多，语言重复的几率就越高，看得多了，词汇量就越多，语言能力也会随之增强。通过研究也证明，在阅读过程中，学习者的词汇知识和拼写知识会发生渐进式的增长。而人的记忆也分为情节记忆和语义记忆。文学阅读是情节记忆，在阅读的过程中，读者会有身临其境之感，这种体验有助于他们习得词汇，增强理解能力，并促进他们的听、说、读、写能力的全面发展。所以说，英语文学体验阅读，是发展学生语言能力的必然选项。 深入阅读培养创新 通过阅读我们可以学到很多知识，阅读是掌握各领域知识的主要渠道。阅读也是人生的必经之路，一个人的精神发展史，也就是他的阅读史。阅读还可以培养学生的创新精神，许多合理的想象与推测都是从阅读中获取的。在进行文学阅读教学时，可以设置一些思考题，要求学生书面回答。在设计问题时，要考虑到学生的个体差异，思考题可以分为必答题和选答题。让学生根据自己的能力去选择合适的题目，他们会更加感兴趣。另外，还可以让学生根据文本内容提出质疑，谈谈自己的观点，进行创意性的表达。这种读、写、想结合的方式，有助于训练学生的思维方法，激发他们非智力因素的发展，培育他们的创新思维，提升他们的综合素养。 自学与他学相结合 文学体验阅读可以让学生将自学与他学相结合，以自学为主。阅读是人自学的过程，它不仅是一个学习的过程，也是一个学会的过程。因为一个人一旦学会了阅读就学会了自学。自学就是要求学生自觉自主地阅读，并尽量学会合理地安排好时间，学会自我管理，每天投入 30 分钟阅读一定量的文学作品，每读完一部小说，就认真地去完成书面作业。他学是指在教师的指导下进行阅读。让学生明白阅读任务和目标，知道读什么、读多少，并帮助学生了解小说的背景知识，以激发学生的阅读欲望。并让他们以积极的情感态度进行阅读活动，在阅读中享受学习的快乐。还可以教会学生进行合理的推理判断，并去思考人物事件，这时不要太在乎句式结构和语法知识，让学生读懂意思即可。 阅读与体验相融合 不论学母语还是学英语，都离不开阅读。阅读是大众化、普适性的学习方式。在阅读中学习语言是一个积累和渐进的过程。但是一定要坚持，如果时间短，就不会有显著的效果。因此，我们的文学体验阅读要持之以恒、日积月累，切忌浅尝辄止。文学阅读是一种体验式的学习方式，它能激起学生的热情，也能激发他们的创造力。让阅读融入学生的生活，让阅读成为他们学习和生活方式的一部分。思维和语言是不能脱离自身的经验而单独存在的。文学阅读就是用语言去思维，使用语言的阅读是一种自身的体验。这种体验学习是最原始的，也是学生学习过程中所必要的。体验学习是让学生亲自去尝试错误，也就是在文学作品的真实问题情境中，尝试错误，并学会去自我纠正，从而产生语言体验。体验学习也是让学生以当事人的角色去求知，把文学阅读作为享受智力的快乐，让知识与情感相融。 乐趣与努力相互促 进阅读的乐趣就是对英语学习的兴趣，只有充分认识到文学阅读的意义，才能够有效地提高英语语言能力，并提高考试的成绩。但是英语阅读也是一个艰巨的工程，它需要我们一丝不苟、专心致志，若能顺利渡过艰难时刻，那么苦涩就会变为甘甜，自然地进入乐趣阶段。乐趣与努力之间的因果关系是难以区分的，只有两者并重，才能在乐学、勤学中大幅度提高英语成绩，并达到成功的理想和目标。综上所述，体验式学习是一种有意义的、充分调动主动性的学习方式，它强调了学生必须参与学习过程，并引导他们主动地参与实践，让他们在问题中分析、评价，让他们在问题中学会思考，在经验中获得知识，并逐渐培养出他们乐学、善学的情趣，提高他们的自主意识和学习能力。而英语属于语言和文学领域，文学体验阅读正顺应了英语的学科特点，它把主动权真正交给了学生，让学生去掌控教学资源，并自主地去驾驭学习过程，让他们在阅读中感到自己是主人；在阅读中加深记忆和理解，提高语言运用能力。 本文作者：张小芳 单位：江苏省淮安市丁集镇初级中学 英语文学论文:论体验英语学习与英语文学课程的契合 一、体验英语学习理念与CBI英语文学课程的契合 将体验式英语学习理念引入CBI英语文学课堂开展教学，这一构想是建立在学习、借鉴两种理念各自的理论依据及相关研究的基础之上的。体验英语教学和CBI英语文学教学在学习对象、学习途径以及学习者身份的界定上都实现了有机的契合。 （一）基于内容的学习对象 体验英语学习理念指出，英语学习应该以外语语言系统为目标，以学习内容为基础。认知功能模式的语言观认为，“外语语言系统的发展必须伴随着概念系统的发展，它必须在和概念系统的互动中发展；而概念系统也就是人类认知世界以及人际交流所获得的相关经验知识”（程琪龙2009：74）。割裂语言系统与概念系统，单纯强调语言知识的学习是违背外语学习目标的。首先，以诸如词汇、语法等孤立的语言要素作为外语学习的主要对象，而忽略有意义的语言内容交流，不利于学习者语言交际能力的培养，有悖于语言传递信息的基本功能。其次，脱离内容的语言操练不利于提升学习者的学习兴趣和动机，难以激发学习者的积极性和主观能动性。英语应该成为学习者累积社会知识，进行经验交流的途径，英语学习不应该以单纯语言系统学习为终极目标。外语语言系统的构建需要使用概念内容来激活，让外语自身语言系统与外部世界所构建的概念系统进行有意义的互动，在体验交流中提升语言能力，概念系统日臻成熟的同时，外语语言系统也逐步形成。CBI教学理念的突出特点是围绕内容实施教学，其理论依据是Krashen（1985）的输入假说。众多研究表明成功习得第二语言的必要条件是所输入的目标语言必须是学习者能够理解的，即可理解性输入。“这些陌生的信息与学习者现有的经验知识、对于习得新知识的期待以及学习者仍具缺憾的语言系统发生互动”（Kasper2000：41），为语言习得创造有利的学习环境。“语言是通过内容来习得的，而真实系统的语言教学材料可以为有效的学习或习得语言提供有意义的语境”（常俊跃等2008：27），以内容为依托的语言学习活动不再是不自然的、无意义的机械操练。由此可见，体验英语学习和CBI语言教学都关注有意义的学习内容，在语言学习对象上二者达成共识，两种理念的出发点是一致的。 （二）交互合作的学习途径 Vygotsky（1978）的“文化历史”发展学说也为CBI教学理念提供了坚实的理论基础。Vygotsky（1978：86）的“最近发展区（ZoneofProximalDevelopment，简称ZPD）”理论指出，“实际的发展水平与潜在的发展水平之间的差距。前者由儿童独立解决问题的能力而定，后者则是指在成人的指导下或是与能力较强的同伴合作时，儿童能够解决问题的能力”。因而，教学应该注重培养学习者通过交互合作学习进而解决问题的能力。众多社会文化理论学者将“最近发展区”理论进一步深化，着眼于针对学习者最近发展区的开发，将学习活动界定为分布式的、互动式的、情境式的以及亲身体验式的。Vygotsky社会文化理论指导下的CBI教学，提倡交互合作型的学习途径，诸如合作学习、学徒学习、体验学习以及研究性学习等。体验外语教学模式是以学习者获得积极心理体验为驱动力和导向特征，以情景、互动、任务/项目、合作学习为主要方法，更多借助现代信息技术整合外语教学资源，搭建二语习得的语言生态环境，营造外语学习的人文环境，通过参与、愉悦、共鸣的体验学习机理，获得语言交际能力的新型外语教学模式（刘援2011：59）。在学习途径方面，体验英语学习和CBI语言教学也不谋而合，二者都支持交际语言教学原则，强调教学的重点是过程，重视交际和意义，主张让学习者通过参与有目的交互活动和任务习得语言。 （三）自主完整的学习者 Rogers一向推崇体验学习，他认为体验学习关注学习者的个人需求，“是一种自主的学习，其动机来自学习者内部而不是外部，这种学习的核心是‘意义’，一个重要特点是学习者全心投入，对学习者将产生深远的影响”（Rogers1983：20，转引自曾徳琪2003：46）。单纯机械性认知教学是毫无意义的，它遏制了学习者的求知欲和主体自由，而体验教学是“让学生的认知、情感、意志、态度等都参与到学习中来，使学生在认识知识的同时感受和体验知识的内在意蕴，获得精神的丰富和完整生命的成长”（辛继湘2005：66）。CBI英语文学课程区别于传统的文学概论或者文学史课程，它是基于真实文本细读的文学课程，学习者“通过阅读英美文学作品，主动参与文本意义的寻找、发现、创造过程”（王守仁2002：11）。CBI英语文学课程为学习者提供有意义的语言学习环境，架构起依托文学经典进行人文体验的平台，“课堂中的文学使用是一种能使学习者作为一个完整的人投入的有效方法，它为学习者提供了表达自己观点、反应和情感的绝好的机会”（Lazar1993：3，转引自潘章仙2001：35）。CBI英语文学课程为体验英语学习提供了生动丰富的人文素材，英语语言教学和文学教学也在体验英语学习模式下实现了有机融合，英语文学课程的学习者在体验学习和内容依托教学理念联合创造的真实/仿真实情境下实现了读者身份的人本回归，彰显了人本主义关怀。 二、基于体验的CBI英语文学课程教学：以英语戏剧课为例 如何在CBI英语文学课堂上贯彻体验英语学习理念，采用具体步骤实施体验教学呢？笔者以本人讲授的英语戏剧课为例，参照Kolb（1984）构建的体验学习圈，结合该课程的特点，将英语戏剧课体验教学模式应用于教学实践，取得了良好的教学效果和教学反响。 （一）Kolb体验学习圈 Kolb认为学习应该将重点放在过程，而不是结果上；教学过程应该以学生为中心，最大限度地让学生参与到教学过程中来。Kolb将体验学习阐释为一个体验循环过程（如图1），亲身体验（concreteexperi-ence）—观察反思（reflectiveobservation）—抽象概括（abstractconceptualization）—行动实验（activeexperimentation）—亲身体验（concreteexperience），如此循环，构建一个自然连贯的学习过程，学习者自动地完成反馈与调整，经历学习过程，在体验中认知。由此可见，体验学习认为“学习应该是由学习者的思维、情感、行为和自我等共同参与的过程，而不是一个单纯的认知过程”（石雷山、王灿明2009：50）。教师可以在课堂上为学习者创设人性化的学习情境，让学习者体味享受学习过程，真正感受到学习的乐趣和意义。 （二）CBI英语戏剧课体验教学模式 严格来讲，戏剧文学不同于诗歌和小说，它不是停留在对于剧本的阅读和赏析上，而是最终要付诸表演与实践。因此，止于剧本阅读赏析的戏剧教学是不完整的，“戏剧教学不仅要培养学生对剧本的分析和欣赏能力，还应向学生介绍一定的舞台表现手法，提高他们的实践和创造能力”（金李俪2000：59）。针对CBI英语戏剧课的特点，借鉴Kolb（1984）体验学习循环模式，笔者构建了文本阅读—赏析反思—表演实践—自主创作的英语戏剧课体验教学模式（如图2），学习者循序渐进融入到整个循环体验过程，实现文本与学习者、学习者之间以及教学者与学习者的全方位真实交流。笔者选用该课程的剧目之一———萧伯纳的《卖花女》（Pygmalion）为例，具体介绍该模式的操作流程。文本阅读是整个体验循环的基础。CBI英语戏剧课程的文本阅读是指对于原著文本的细读。 不可否认，原汁原味的真实戏剧语言材料保障了语言输入的质量，满足内容依托语言教学对于可理解性语言输入的要求；但是由于戏剧文学作品属于特定地域、历史、文化背景下的个体思维创作，因而往往具有较高的阅读难度，甚至让语言学习者望而生畏。为了适当缓解学习者对于原著文本的阅读焦虑，有效激发学习者的阅读兴趣，避免学习者断章取义，笔者基于支架理论（scaffolding）在教学的初始阶段设置了导入性介绍和支架性练习。以萧伯纳的《卖花女》为例，教师首先可以向学生介绍剧名的由来，即Pygmalion的神话故事，学生从小故事着手为进一步接触戏剧文本构建心理预期，从而大大降低阅读难度；除此之外，教师可以采用适当教学手段引导学生主动了解该剧的创作背景以及作者的创作风格等。这样的设计大大缓解了学习者的焦虑情绪，帮助学习者自然步入文本阅读体验，提升了阅读效率和质量，为接下来各个环节的有效实施打下了坚实的基础。赏析反思是从认知体验向情感体验的第一步跳跃。教学者可以通过赏析反思环节追踪学习者文本阅读效果，教师可以鼓励学习者积极参与问答、小组讨论、主题辩论等思辨性课堂活动，引导学习者结合情感体验发表个人观点见解。这一环节的设计让学习活动突破了单纯的认知层面，上升到情感高度。当学习者“既用认知的方式也用情感的方式来进行学习时，有意义的学习才能发生，完整的人格成长才有可能”（辛继湘2005：65）。《卖花女》中的Eliza改头换面之后又为什么会发出“What’stobecomeofme?”的呐喊？Eliza和Higgins对于待人之道有着不同的见解，谁的更为可取呢？卖花女的父亲Alfred关于“MiddleClassMorality”的论断是否值得认同呢？诸如此类的问题在引发学习者个体积极反思的同时，也一度激发了个体与个体之间的观点交锋，这不仅仅是信息的交换，更是人格之间的对话。赏析反思环节的设计还原了语言学习者的读者身份，突破了语言认知体验的情感体验，给传统刻板的语言教学课堂赋予了新的意义，彰显了语言教学本该具有的人文教育功能。 表演实践是整个体验循环的核心环节。“表演是一种建设性的行为，它有助于提高学生的思维能力、想象力、创造力以及对周围世界的判断力”（Vygotsky1978：76，转引自金李俪2000：60）。戏剧文学的特点赋予这一环节极强的可操作性，戏剧表演实践成为英语戏剧课堂的最大亮点，为课堂教学注入了生机和活力。笔者选取了《卖花女》剧目中矛盾冲突较明显的若干片段分配给学生进行小组演绎，学生利用课余时间熟悉背诵台词，设计准备道具，进行小组彩排，最后在课堂上汇报演出。各小组的表现令人叹服，学生对于剧本台词语气的拿捏、肢体语言的设计、道具的选用以及舞台效果的统筹等都做得非常到位。实践证明，大多学习者都具有较强的表演能力，他们需要更多的机会。通过表演实践，学习者对于文本的了解更加深刻，对于人物心理的揣摩更加到位、对于剧目所反映的社会问题感触更深。另外，该体验环节的益处并不止于剧目学习本身，它也助益于学习者舞台表现能力、创造能力以及团队合作能力等多种能力的培养和提升。 自主创作是对于学习成果的检验和体验学习的升华。通过系统的戏剧课程学习，学习者对于戏剧这种文学创作形式形成了较为深刻的了解，对于抽象的戏剧概念具备了比较成熟的认识，学习者可以通过自主创作活动检验所习得的经验知识，进一步挖掘自身的想象力和创造潜力。《卖花女》的结尾比较独特，关于各个人物的最终结局并不是以戏剧文本的形式呈现的，这就为读者留下了丰富的想象空间。教师可以鼓励学生对陈述版的故事结局进行戏剧创作改编，延续该剧的主体风格特点，最终以英语戏剧文本的形式呈现大结局。教师对于这项自主创作成果可以从两个层面检验：一是书面形式的创作剧本，另外是对于创作剧本的表演实践。教学实践表明，只要给学习者足够的自主空间和创作机会，学习者完全可以充分展示和提升其想象力和创造力，收到良好的学习效果。“文本阅读—赏析反思—表演实践—自主创作”四个环节循序渐进、有条不紊地逐一落实开展，完善了CBI英语戏剧课程的学习体验。体验循环整合了从感知到领悟再到行动的学习过程，涵盖了阅读、听说、写作等多种语言能力训练活动，将语言学习与人文教育合二为一，体验式语言教学的优势显而易见。 三、结语 语言是思考和认知的工具，是文化与思想交流的载体，无论是母语还是二语习得都应该尊重语言所承载的对于个人发展以及社会性互动交际的功能，回避语言之于个体和社会发展的重要作用的语言教学是没有意义和价值的。体验式英语教学和CBI语言教学都是基于内容的语言教学理念，秉承以人为本、交互合作的原则开展教学，二者具备扎实的合作基础。基于体验理念实施CBI英语文学课程教学，将自由和自主释放归还给学习者，能为课堂教学注入活力和意义，真正体现教育的价值。在贯彻体验理念的CBI英语文学课堂上，学习者可以与文学巨擘进行思想的交流，在愉悦的氛围中与师长和同学分享真实的情感体验，依托英语文学课程的平台挖掘自身潜力、全面提升个人修养，在积累人文经验的同时也进一步认识到了自身的价值；因此，人文学科的优势得以凸显，教书“育人”的目标得到真正的落实。 本文作者：李莉莉 单位：大连外国语学院英语学院 英语文学论文:浅析英语文学教学之远程教育 英语文学教育的现状问题 （一）教学现状 众所周知，我们过去的教学方式只是老师进行单纯乏味的讲解，学生被灌输思想，然而现在采用的模式和过去的老旧方式不一样的是，我们现在采用的远程教育打破了以往的那种单单凭借老师教的过程，而是一种全新的教学模式，它更多地注重学生的学习目的，老师在学习中扮演的角色变成了帮助者以及辅助者，而不是以往的那种主导地位。这样就能最大程度地发挥学员的学习积极性，更加有助于学生掌握知识。他们主要依靠媒体等远程方式进行。但是也存在一定的缺陷，因为是远程进行，辅导老师不能很好地掌握每个学生的学习情况，这样就不方便分层次地辅导教学，不能实行有效的监控。 （二）学生方面的现状 由于我们的远程教育针对的学生对象存在很大的差别，不仅仅局限于学校的在校生，还有很多参加工作之后的学生，因此很多时候他们面临各种很大的压力。除此之外，他们的基础也相对地不太好，没有足够的词汇，特别是文学作品相关的各类修饰手法以及文化背景、宗教习俗等没有很好地了解。有部分学生对于远程教育没有很好的适应能力，因此他们的学习被动，没有计划，盲目进行，而且不能很有效地使用现代的科技软件等。 文学赏析相关课程的学习方法 我国著名的教育学者陶行知先生曾经说过，只有那些正确引导学生的老师才是好的老师。特别是在当今的远程教育模式下，如何正确地引导学生就成为当前工作的一大重点以及难点。在我们具体的英语文学工作中，就要认真地将各种类型的学习方法进行有效的综合，注重培养学生自主以及合作的能力。真正的将引导、自主学习以及合理有效的监控，还有各种有效的评价工作做到实处。下面具体就这几点进行简要分析。 （一）要将课程导学工作做到精确合理 下面具体讲讲何为导。所谓导，通俗地说就是合理地引导学生学习，要不断地引导他们认识到我们学习的目的以及各类要求等。我们一开始的时候可以先进行简单的作品阅读，这样能有效地树立学生的信心，除去他们的恐惧心理。同时我们还可以通过对日常所建的各类成语以及书报等的标题所引用的修辞等文学手法进行讲解，这样学生就能够将复杂的文学和我们简单的生活进行有效的连接。我们可以重点讲解常用的方式，举例进行，目的是为了让他们更好地掌握文学。通过对各类文本的阅读，不断培养学生的观察能力以及自身的表达能力。我们不可以急躁进行，要慢慢地深化，给学生一个接受的过程。对于其中面临的难点，我们一般采用以下方法进行：对于此过程中学生面对的各种难题，我们要通过网络以及 QQ或者电话等多种方式进行解答；设立专门的难题辅导专栏等多种形式来有效地为学生排解遇到的各类问题，目的是为了更方便学生学习。除了上述的两种方法，我们也可以给学生推荐一些和学习内容相关的网站等，或者是推荐一些由世界著名文学作品改编的电影等，这样他们可以将枯燥的知识转化为更加简单有兴趣的学习方式来进行，更好地帮助他们掌握学习文学的方法。 （二）要不断地改良学习方法 只有掌握了合理的学习方法才能更加有效率地进行学习，开展各项活动。因此我们的学员可以通过组成自发的学习小组或者是进行有效的自主学习等各种方式学习，会有很好的帮助。第一，开展自主化的学习。在当今的开放环境下，学生必须要做到很有效的自我管理以及学习发展并及时进行反馈，只有做好了这些才能确保我们的自主方式的学习能够真正地开展。在具体的导学中，既要做好引导作用，引导他们制订合理的计划，并认真详细地介绍各类教学相关资源的使用方法以及功能等，这样学生就能够自主获得各类相关的信息，对自主学习有很大的帮助。同时还要做到，不断地向学生介绍讲解对我们学习有帮助的各类实用技巧等。像是依据文章的前后文来猜测词义；阅读时要有明确的目的性，要很好地掌握文章的结构意图等。我们还可以根据已有的信息来获取文章隐含的意义，这样能帮助学生更好地理解文章的写作背景以及要表述的深层次内涵。这就要求学生们要认识到自己在整个学习过程中所处的位置，更好地帮助他们独立学习，并进行积极的信息反馈等活动。第二，开展多形式的小组学习等。具体开展时，学员可以根据老师的指引，并结合自身的特点，自发组织各类讨论学习小组，对学习的各类话题进行深入的讨论研究。这时每一位学员都可以随意地发表自己对作品的理解以及学习中面临的各类问题等，大家通过互相交流，取长补短，彼此完善；同时还可以背诵优美的段落，或者分角色扮演，这样能帮助学生更好地投入到学习的氛围里，最终在无形之中，提高了他们的语言能力，对学习有意想不到的帮助。 （三）要加强对学习过程的监督 远程开放学习有很强的自主性以及随意性，这就会导致学生在学习时不能连续有效地进行，学习进度以及步伐不能得到保证。因此，依据这种特点，就需要我们的老师进行相关的各类监督以及控制工作，目的是为了更好地帮助学生学习。第一，对过程的监控。在具体的学习过程中，我们要让学生认真地把如下的工作做好，比如要根据自身的特点，制订合理的学习计划等。可以按学期或者月份或者一周等的时间来具体地实施文学作品欣赏。每天都要做好相应的记录，定期审核所做计划的合理性，不断调整方案，到学期末可以采取验收对照工作，我们可以将这些工作记录到对学生的评价里去，更好地激发他们的学习积极性。在日常的学习中，可以通过不断地解答疑难问题等途径与学生保持联系，只有这样才能真正地将工作做好。第二，对于进度的掌控。老师在做具体工作时，可以以书本为依托，按文学体裁的不同按月上传各种学习任务以及辅导材料等。这样学生的学习就有层次，更加易于掌握学生的学习情况。我们还可以实时地进行在线测评，认真地把握好学生的学习进度问题，目的是更好地促进学生学习。 （四）要认真落实好评价工作 我们在教学中开展的各种类型的评价活动，都是为了更好地激励以及辅导学生的学习活动，具体评价他们的学习态度以及方法、能力等，只有做好了这项工作，才能更好地帮助学生展开学习。1.学生的自我评价内容。具体的评价包括评价他们的学习计划能否合理完成，能否真正掌握学习内容等；我们要积极地鼓励学生做好日常的记录工作，这样能帮助他们很好地进行反思，通过不断的反思然后制订更合理的计划。总之做到有效地自我测评对于提高学生的学习积极性有很大的帮助，这样就无形之中提高了他们的学习能力。2.同学之间的互相评价。这类评价的内容也很多样，具体地包括对参加小组的次数以及对待学习的态度、平时的表现、对学习任务的完成情况等。我们要合理发挥学习小组以及网络等高科技来认真及时地将学生的学习效果进行展示。以此来更好地让学员感受到学习的乐趣，最终提高他们的学习积极性以及热情度，目的都是为了更好地开展学习。3.授课老师给出的评价。老师的评价内容相对的具体点。主要包括学生对作业是否及时完成、辅导情况以及其他形式的内容，同时还可以结合学生的自身评价以及同学之间的互相评价在学期结束的时候做出最终的合理评价。#p#分页标题#e# 结语 众所周知，老师教学的目的是让学生更好地掌握知识技能，不应该强加给学生一些东西，而是通过各种有效的方法手段让学生本身激发出学习的热情，自主地进行各类型的学习，只有这样他们才能很有效地掌握好知识。当今的英语文学欣赏中引进的远程教学工作就是最好的代表，它充分体现了当代教育教学的特点，通过开展这种新型的教学，学生能够打破以往学习中的被动以及畏惧的心理，对于他们掌握英语文学知识很有帮助。 本文作者：陆东日 单位：广西广播电视大学百色民族分校

小学语文课堂教学中，主要是学生、教师、教学活动三者之间相互连结而形成的学习过程。师生互动在这个过程中所凸显出来的激励功能、改进功能、导向功能等，可以促使小学语文课堂“教与学”的教学体系更加完善，也可使教师对教学经验加以总结归纳，从而形成具有个人的教学风格。其改进功能则可促使教师的教学及时获得教学反馈，分析自己教学中的不足和缺陷，以此来调整教学的方式。师生互动在小学语文课堂教学中的价值，主要有以下几点。 第一，小学语文课堂教学中师生互动模式的有效构建，其实质上是立足于语文课堂的多个教学实践程序，采取多重元素来打造具有互动性、多元性和丰富性的教学环境，经由师生之间的有效沟通和平等交流，在分析和探索中产生不同思维层面的碰撞，以此来最大程度地激发师生之间的良性互动，从而实现课堂教学目标的一种具有创新性的教学模式。教师在课堂教学过程中，要真正做到条理清晰、深入探究，促使每个学生都能以积极主动的态度深度参与到课堂学习当中，更好地锻炼其思维创新意识和创造能力。 第二，教师在教学实践过程中，要与学生开展良性互动沟通，能切实有效地构建高效小学语文学习课堂，使教师在探索教育本质的基础上，提升自身专业教学的能力。这也进一步说明，教师需要持续利用专业化的发展渠道来对自身知识体系的构建形式加以调整完善，以此作为依据来提升学生的综合素质水平。现阶段教育改革不单指代教育观念上发生变化，还要求学生能够对不同的教学模式进行调整适应。这也需要教师实施有效的教学手段，在教学中获得学生的主动反馈，能够以此为根据来调整教学方案。教师要关注对课堂教学环境的营造。学生在语文教学中知识能力的形成过程、与教师共同互动行为的发生，必然需要在一定语言环境上加以构建。针对所处环境的差异，学生感知也有所不同，因而也会生成不同的话题内容。这也意味着，对于师生互动过程而言，环境因素的影响作用是比较突出的。从学生教育的角度切入，教师搭建互动环境所采取的方法措施不仅需要引起小学生的注意力，同时还要能够确保学生产生主动探索的热情，促使其更加积极主动地去表达自我想法。在相关环节中，教师要注意运用的材料是否符合小学阶段学生的能力发展特点、兴趣爱好取向、年龄特点等。 例如，在讲授完《司马光砸缸》这篇文章后，教师在指导学生理解文章语言文字的妙处的过程中，还可以发挥语言描述能力和写作水平，以白话文的形式对其进行二次创作。此书面作业的布置，不仅与学生的实际相结合，并且也能检测学生写作能力的水平。在课堂分享评价环节，教师还要给予评价反馈，教师评价关注的重点不仅是学生的实践结果、实践行为，更要聚焦于实践过程和学生学习过程中的情感体验等，通过多元化评价，能促使评价的环节、内容更具整体性，激发学生参与实践活动的信心。教师要构建师生良性互动关系，需要多种方式来加以推进。除了在课堂知识学习中创设良好情境，教师也可以将学习延伸到课堂之外，利用信息化教学手段作为补充，搜寻合适的线上资源，以此来丰富和拓展课堂教学各个环节，确保学生在深层次上对语文知识学习过程中形成的逻辑体系加以完善，掌握有效的应用技能。 例如，在教学《江畔独步寻花》时，教师要在课前应用电教媒体对《江畔独步寻花》的知识点系统说明，期间可设置一个动态性的既有动画又有音频朗读的小短片，引领学生齐读。同时随着讲解显示诗人杜甫生活的唐朝背景，以及七言绝句、七言律诗的区别，以此来帮助学生形成清晰的认知思维。之后应用电教媒体构建合适的探究情境，发布问题任务，以此作为驱动让学生进行练习。最后，教师可按小组合作模式，来指导学生开展分工协作。如对于诗人杜甫诗歌的总体风格、被称作“诗圣”的原因、诗人所处时代背景进行探究，也可以让学生依据短片中的文字图画，将诗歌进行改编，写一写在诗歌中读出了什么画面等，以此来完成任务探究目标，在教师的指导带领下，促使课堂教学更具生成性和吸引力。综上所述，目前在我国小学语文课堂教学中还存在一定的问题还有待解决。基于以上问题，教师需要制订相关策略，将具备互动性、探究性和开放性的教学方法融入小学语文教学中去。构建良好的师生互动过程，教师应该做好相关的教学准备以及创建相关的情境，提高学生的语文课堂专注力，并且教师还要构建完善的评价体系来帮助学生巩固语文知识，提高学生语文学习的效率。 作者:毕海霞 单位:山东省青岛西海岸新区琅琊小学

在当前的大环境下，教育的重要性日益凸显，因此，把最先进的教学科技引入到农村初中语文课堂，不仅有助于推动乡村的发展，也有助于促进教育的改革。此外，对于加大农村教育的改革，旨在推动学校的管理制度的创新、优化办学环境，更新教学理念，完善教学策略，使得学校成为培养人才的主要场所，更好地服务于社会的发展，在此基础上又能够促进乡村的振兴，让每一个学生都有机会获得更好的成长。作为一名优秀的初中语文教师而言，应该抛弃过时的教学理念，努力提高我们的专业水平，并且拥有创新的思维。在此基础上，教师还应该跟上时代的步伐，寻找有效的方法来培养学生的语文素养和综合能力，以促进农村教育的发展。 1乡村振兴背景下初中语文课堂教学整体目标 1.1发展培养学生自主能力 在教学过程中，教师应当注重对于人才的培养，而“人才”旨在培养学生的创新能力和自主发展意识，以满足乡村振兴战略的需求，不仅要传授现有的知识和技能，更要让他们成为具有创新精神的人才，以实现乡村振兴的目标。在农村初中，需要教师能够重新审视“牵引者”和“被牵引者”的教学方法，并将它们替换成“引导者”、“思考者”、“协助者”和“发展者”的角度传授给学生，这样才能够更有效地帮助学生培养独立思考的能力，并促进学生的自主探索。在农村地区，初中语文教师不仅需要充分发挥学生的潜能，帮助他们发挥个人优势，还需要通过个性化的学习来提高他们的成绩，这样一来，才能提高教育的质量和效率[1]。作者简介：雷邦成（1982—），男，研究方向：中学语文。 1.2发展学生核心素质教育 当前的工作与过去的扶贫工作不同，乡村振兴战略的内容变得更为丰富，重点放在了促进乡村地区的精神文明发展上。此外，它还为改善农村社会环境和氛围制定了具体的实施措施。在农村地区，“专业知识＋人文情怀”的人文性、综合性和社会性是语文教学中不可或缺的元素，它能够帮助学生更好地理解“正能量”的核心价值观，并且能够引导学生形成适合自己的个人行为标准。这样，学生才能更好地满足农村地区良好精神道德建设的需求，并为学生提供更好的教育。此外，教师通过加强学生的语文教学，不仅可以为农村地区的精神文明建设注入新的活力，而且还可以推动社会的发展和进步，在此基础上，学生也能够更好地发展自身的核心素养[2]。 1.3创新优化农村教育资源 在当前的政策背景下，“振兴”在乡村振兴战略中发挥了重要的作用，它不仅是一个概念，而是一个实践，其目的在于推动乡村地区的教育发展。然而，为了更好地推广农村语文教学，需要相关的教师以及当地的相关人员不断努力，让教师能够更好地利用当地的资源，并且能够更好地吸收外部的优秀教育信息。对此，希望通过多方人员不断的努力，能够让更多的人受益于教学工作，并且能够让教学更加成功。我们相信，通过不断的努力，我们的工作能够让更多的人受益于此，并且能够让学生的语文素养和综合素质不断提高，因此，也希望教学中能够注入被赋予了新的生命力的“活水”。为了更好地推动农村语文教育的发展，需要把“教育公平化”的理念贯穿到日常工作之中，应该运用“引进＋消化”的思想，让当地的资源与外部的资源相互协同，共同推动农村语文教育的发展。 2乡村振兴背景下初中语文教学改革策略 2.1挖掘本土资源，丰富语文教学内容 语文课程不仅是一门课程，它还能帮助学生更好地了解和传承我们国家和地区的优秀传统文化。例如，通过《云南的歌会》这一课的教学，能够让学生更加深入地了解和欣赏这些传统歌曲，并将它融入到我们日常生活中。对此，教师们也希望通过这门课程，能够帮助学生更好地了解和传承我国的传统文化，并将它们融入我们未来的工作和学习之中，在此基础上，能够更好地将我国的传统文化传承以及发扬，对此，达到“不忘本”的教学目的。此外，教师还应当深入探讨云南的传统民俗文化，并将其融入到课程中，旨在帮助学生更加深刻地理解和体验当地的传统文化，从而更加全面、准确地认识和传承当地的民俗文化，进而更加深刻地认识和体验当地的传统文化。例如，学生在童年时期大多数时间都会留在乡村，他们会跟随当地人一起参与各种民俗文化活动。老一辈乡村劳动者对于民俗文化的热情会成为他们重要的记忆。教师可以利用这些基础知识，通过讲述自己家乡的民俗文化，并利用网络技术收集资料，挖掘民俗文化背后的意义，让学生对传统文化产生敬畏之心。通过，恰当的语言指导，让学生树立保护民俗文化的意识，从传承简单的民俗文化开始，逐步推进民俗文化的弘扬，为未来参与乡村振兴战略做好准备。此外，教师还应该根据当地的地域特点，结合现存的民俗文化，引导学生从自身的语言和行动中去维护和传承，并且采取适当的措施，比如举办《云南的歌会》等，让学生们唱一些山歌、民谣，并组织一些小型的歌会，以便更好地了解和传承民俗文化，并且加深对它的认识，使之成为一个具有深远意义的传统。通过实际操作，使得学生可以更好地了解民俗文化，并通过这种方式建立自己的知识体系，从而提高对民俗文化的保护意识。 2.2改革创新，应用多元教学手段 现阶段，我国农村的教育条件相对于县城学生而言发展相对滞后，因此，他们的学校环境、学习氛围以及学校资金等设施，与城市教育有着较大的落差。就对语文课程的教学方式而言，假如教师受限于这些要求而忽视了对课堂方式的多元化设置，则学生在单一性的教学方式下，将慢慢缺乏学习的积极性，也就更无法实现在新一轮的课程变革中，对语文课堂方式有效性的要求了。所以，在对语文课程的教育上，教师也就需要对教学方式做出更多样化的设置，使学生在不断变化的教学方式中，逐步培养对语文教育学习的积极性，并进行多样化教学。例如，在《从百草园到三味书屋》一文的教学中，教师可将这一课文的教学流程分为四个步骤，先让学生对百草园中的事物进行观察；然后再让学生围绕百草园的三味书屋的教学主题，对其中的内容进行阅读和思考；之后，教师让学生借助文字描述和图片展示，对百草园的景致、味道和乐趣进行语言描述；最后，教师再让学生利用所描述的内容，展开讨论，营造良好的活动氛围。在这样的教学流程中，教师不但要注重学生对课文内容的理解程度，还应注意将课堂由三味书屋转移到百草园中去。因为通过这样的方式设置，学生既能体验到学习课文内容所带来的乐趣，又能对百草园和三味书屋的不同感受有更深入的认识。显然，教师对教学流程的个性化设置，可以让学生在多变的过程中始终保持对文本内容的专注，培养他们的阅读积极性。另外，通过多面式的教学策略设计，还可以帮助学生获得合作意识、逻辑思维和写作能力等各种技能的发展，以便实现新课改对语文课堂的要求，改善语文课程的效果。 2.3信息赋能，激发学生语文兴趣 在具体的农村语文教学过程当中，采取信息化手段来对学生进行教学可以不断地丰富教师的教学内容，使教学形式变得越来越多样化，更加符合初中的学习需求。由于初中阶段的年龄普遍较小，对事物正处于求知阶段，所以每一名教师都应该利用信息化教学来对课堂进行充分引入，使学生能够在课堂上展开相应的学习活动。教师可以选取一些学生所感兴趣的内容作为课堂的引入内容，使学生能够在相应的情境以及视频内了解本堂课所要学习的内容以及知识，增强互动性，加强学生在课堂上的注意力。例如，在学习《春江花月夜》这篇课文的时候，教师可以利用相关的教学视频对学生进行有效的教学。在视频中，教师可以选取唐代诗人张若虚的《春江花月夜》作为背景音乐，然后在课堂上播放相应的音乐视频，并请学生来进行自我介绍，让学生能够在了解背景的基础上对诗歌所要表达的情感有一个更加直观、深刻的认识。在这种背景下，学生在课下也可以通过相关资料来进行相应的学习，进而更好地体会到这篇文章所要表达的情感。这样不仅能够加深学生对于诗歌内容的理解，还能够使学生充分地感受到这篇诗歌所要表达的情感和意境，进而加强学生对诗歌内容的理解，有助于助力学生在基础理论以及语文能力上的双重发展，进而促使学生成长为多元化人才。 2.4理论联系实际，发展学生语言能力 需要注意的是写作是初中语文的重要组成部分。在准备作文的阶段，不少学生觉得自己没有优秀的语文水平，也不清楚需要在作文中说点什么，所以对写出好作文的能力十分头疼。实际上，学生不知道如何进行写作是因为他们对写作没有足够的认识和理解，也没有学习到合适的写作方法。例如，大多学生不知道如何使用比喻、拟人等修辞手法；也不知道如何使用记叙、描写等表现方法；也不知道如何引用古诗文等。针对这一情况，教师可以开展写作指导课，让学生了解如何进行作文，从而帮助他们积累写作技巧。在教学中，教师可以引导学生在课堂上学习一些实用的写作技巧，比如在课堂上讲解一些记叙文的写作技巧；让学生学习如何进行议论文的写作，学会对事物进行客观评价。此外，教师可以鼓励学生参加语文比赛，通过切实练习不仅能够提升学生对写作的熟练度，而且提升写作对于学生的吸引力[5]。另外通过在生活中进行写作教育，例如让学生观察周围景色进行叙述和描写，可以贴近中小学生的真实情况，引导其从自身了解的事情出发来开展创作，进而帮助他的语文能力的提高。教师可以引导学生以乡村振兴为背景下，开展命题作文写作，培养学生语言创作能力。 2.5灵活教学，传授学生语文学习技能 首先，抓好课前预习这个阶段，告诉我们怎样查找信息，怎样有针对性的查找资料。另外，要抓好课后迁移，扩大所学的内容，扩大知识视野。因此，学生在阅读了《送东阳马生序》文章后，课堂小结时，不妨乘势把问题抛给他们：（1）在宋濂这一作者身上你获得了什么好品质？（2）根据自己情况谈一谈求知学的诀窍有什么？如此，学生既复习了文中的知识点，让他们得到了启发，也提高了他们的综合知识水平、归纳概括水平，从而一举多得，其乐无穷。其次，教师要驾驭整个课堂教学，发挥课堂主阵地的功能。在教学上要做到以下五件事：（1）挑靶子：从丰富的课程中，选取最具培养意义的经典例文、例段、例句、例词等，经过分类研究来训练他们的技能，提高他们的素质，增加课堂效益，减少学员负担，事零点五而功倍。（2）教法子学：通过对经典案例的研究，归纳原理，建立方法，锻炼思维。有了这一步，我们的认知行为才开始产生了规律性，进而完成了从感性认识向理性认识的重大飞跃。（3）给方法：是教师的示范动作。教师带头将道理、办法应用于自己的实践中去。它既是对原理、技术的检验，又是对实际的一个指导。到了这阶段，学生会积极地认真学习。（4）留空子：即加强学生对于写作部分的练习，避免产生教师在不听讲，学生无法切实将写作方法应用在作文中的情况出现。（5）贴旗子：通过对在写作中进步较大或者有突出表现的同学进行鼓励，可以激发学生对于写作的兴趣，提升写作积极性。这样不断的贯彻下去，教室就会真的变成写作的“竞技场”，讲台会真的成为“擂台”，学生才会真正成为“演员”，学生的思维便似开闸的洪水，一发而不可收。 3结束语 综上所述，乡村振兴规划的实施离不开教育的支撑，但义务教育的开展又必须要表现出对农村复兴规划的服务性。以兴趣激发、人本能力养成和教育功能实现等方式来形成具有品质与成效的语文课堂，一方面使学生的语言知识获得更加多样、充实、有品质的收获，一方面也为农村复兴计划的实施带来巨大的教育力量，进而为学生未来更高水平的全面成长以及乡村未来更多层面的社会构建作出自身应有的努力。 参考文献 [1]盛玉文.乡村振兴背景下农村初中语文智慧课堂的构建[J].学周刊，2023（2）：115-117. [2]沙木草.浅析初中语文教学中学生创新思维的培养[J].启迪与智慧（上），2023（1）：125-127. 作者：雷邦成 单位：贵州省黄平县湖里中学

初一语文教学论文:农村中学初一语文教学初探 摘 要：初一作为小学与初中的过渡阶段，可称得上学生学习的“瓶颈”，尤其是农村初中教学条件相对落后，学生的基础差，怎样进行教学才能完成国家课程的语文任务。通过教学实践，认为既要因地制宜地借鉴课改经验，又要充分发挥传统语文教学模式的优势。 关键词：语文；教学初探；兴趣 本次课改的开路先锋主要是城镇学校，他们的经验和教训对于我们农村中小学，无疑具有指导和借鉴作用。但毕竟城乡悬殊，初中一年级又是一个特别重要的阶段，作为国家规定的语文课怎样教学才能贯彻课改精神，达到教学目的呢？ 一、学生的现状 1.生活方面 从家庭来说，80%是留守家庭，监护人监管不力；从学校来说，教学设施相对落后；从社会来说，打牌赌博随处可见，初一学生难挡诱惑。家庭、学校、社会没有对学生的教育形成有效的合力。 2.知识方面 仅从朗读情况看，一个班中有20%左右的学生根本读不通文章，能流利朗读的只有30%左右。课外知识也非常缺乏，60%以上的学生没有任何课外书籍。 3.学习态度 抽样调查，60%的学生不知读书为什么，学习目的不明确；学习不自觉，不主动，无论是在家里还是学校，教师不布置作业，80%的学生无事可做。 二、让初一学生顺利完成从小学到初中的过渡 1.走进心灵，激发兴趣 农村中学的教学环境、设施比农村小学要“气派”一些，文化气息浓厚一些，学生普遍满怀憧憬之情，充满好奇之心，打量着陌生的环境，在这种情况下，教师就要适时地发挥语文的教学优势，激发学生学习语文的兴趣。教师本身的言谈举止尤其起着关键作用：亲切自然的教态，美观大方的衣着，含蓄幽默的语言……要努力营造一种美的艺术氛围，使学生在生动形象的直观感受中受到 美的感染。 2.强调基础，积累字词 “没有树木，何来森林”。初中语文课文，篇幅动辄两三千字，稚气未脱的初一学生对这样的文章只能望洋兴叹，无从下手，怎样突破这个“瓶颈”？还是应该从字词入手。如能做到词意知晓，那么句子理解起来自然不难，读懂全篇文章也就快了。很难想象，一个连句子都读不通的学生能理解课文内容，体会其中蕴含的思想感情。 3.补充背景，利于理解 任何文章或作品的孕育都具有特定的历史背景。语文教学中，没有必要的背景知识，阅读思考往往是无法进行的，背景知识越丰富，阅读理解水平就越高。背景知识从何而来？一是依靠教科书中的提示和注解；二是依靠学生查找资料；三是依靠老师的补充和 介绍。 4.加强朗读，领悟情感 古人说：“书读百遍，其义自见。”可见读的重要。不同的学生应区别对待，读通、读流利、读背诵因人而异，使每个学生在各自的基础上，不断得到发展与提高，使学生凭借准确、鲜明、生动的语言，体会到丰富的思想感情。 5.联系生活，不分内外 “语文天然是与生活联系在一起的，语文是反映生活又反过来服务于生活的一种工具。”刘国正先生的这一句话，形象地说明了语文与社会生活的联系。所以对语文的教学，既要加强课内与课外的联系，同时还要加强学科间的融合。农村是一片广阔的天地，令人陶醉的美景无处不在……农村的学生主要缺少对美的发现和感悟，只要使语文真正成为生活的一部分，其语文能力自然会逐渐形成并提高。 总之，对于农村初一学生来说，语文的传统教学方法和教学模式依然有效，不能全盘抛弃。课改经验值得借鉴，但要因地制宜，始终围绕教学任务和目标施教，这样学生才会有所收获。 初一语文教学论文:初一语文教学衔接工作浅议 摘 要：在我国当前义务教育语文教学中，中、小学之间教学存在着严重的脱节现象，致使很多刚刚升入初中的学生无法适应初中语文课程的学习，导致其学习兴趣和学习效果的减退。对初一语文教学中如何做好衔接工作，让学生实现从小学到初中的平稳过渡做简单的探讨是非常必要的。 关键词：初一语文；教学；衔接 当前小学语文课程知识较少，内容比较简单，学生学习过程中的思维难度不大，然而从初一开始，语文课程的难度就有了较大的提升。面对这样的情况，教师应该采取有效的措施，对初一年级的语文教学进行改革，做好与小学语文教学内容的衔接工作。 一、培养学生的自学能力 与小学语文相比，中学语文教材无论是在知识量还是难度方面都有着不小的提升，这就要求学生应该有一定的自学能力和独立思考能力。由于学生刚刚进入初中，其自学能力和独立思考的能力有着一定的不足，因此教师应该有步骤、有意识地培养学生的自学能力，教给学生一套行之有效的语文课程学习方法。比如基础知识的掌握方法、文段阅读的方法、知识的归纳整理方法、学习效率的提高方法等。在掌握良好的学习方法之后，教师可以让学生利用这些学习方法来进行自学，发挥学生的动手、动口、动脑的能力，鼓励学生的质疑精神，教师负责解决学生提出的疑问。这样就能消除学生在学习中的依赖心理，使学生的自学能力和独立思考意识得到提升，使学生成为学习的主人。 二、让学生形成良好的学习习惯 1.激活思维 在课堂教学过程中，教师应该注意对学生的思维方式禁止训练和指导，激励学生的求异思维。在课堂上设计具有一定的思辨意义的问题，引导学生进行深层次的思考，使学生积极地参加讨论。如在《从百草园到三味书屋》一课中，就可以针对文章第二段设计这样的问题：文中对百草园景色的描写是按照什么季节顺序进行的？描写夏天百草园中的动物时，作者通过哪些动词来描写动物的形态？本段前后两次写到了桑葚，是儿童什么样的性格特点的体现？通过这样的问题，来进行学生思维的激活和引导。 2.养成良好的习惯 在教学中，教师应该注重学生良好的学习习惯的传授，教师应该从新生的第一节语文课开始，就进行学生语文学习习惯的培养。引导学生养成一丝不苟的学习态度，让学生养成良好的阅读、书写的习惯、养成使用字典的习惯、养成随时积累知识的习惯等，学生如果能够快速养成良好的语文学习习惯，有利于学生更快地适应节奏较快、内容较多的初中语文课程的学习。 3.增强学生自信心 初一新生面对的是新的环境、教师和教材，因此需要时间来适应。在初一课堂教学中教师应该放慢教学过程，适当地降低要求，使学生能够在不断的成功中增强学习的信心，让学生产生持之以恒的学习动力。在课堂中，教师应该使用尽量简单的教学用语，避免教学语言的深奥艰涩。 4.激发学生的兴趣 教师应该通过多样化教学方法的运用，来培养和激发学生的学习兴趣。开展生动活泼的教学，有利于学生自学能力的形成。教师在语文教学过程中可以采取举行课堂竞赛、排演课本剧等活动，来激发学生的积极性，使学生能够直观、形象地对课文进行了解，把握课文的主旨，而且有利于学生实践能力和创新精神的培养。 初一年级的语文教学，既应该紧扣教材，实现学生知识和能力的培养，又应该面对教学实际，对学生学习中的问题及时发现和解决。只有认真做好初一语文的过渡和衔接，才能为学生整个初中阶段的语文课程学习奠定良好的基础。 （作者单位 陕西省汉中市龙江中学） 初一语文教学论文:初一语文教学捕捉“文眼”的作用与方法 [摘 要]初一语文教学如何让学生抓住文章中心，这就要求语文教师善于引导学生捕捉“文眼”，只要让学生捕捉了“文眼”，就能深入探索课文中作者所表达的思想感情和写作意图。 [关键词]语文；文眼；改革 在语文教学中，教师常常要求学生到课文中去找最能体现课文中心思想的字眼，这个字眼我们通常把它叫做“文眼”。所谓“文眼”，就是指那些能够集中体现文章主旨，显示文章脉胳的重要词句，它好比文章的眼睛和窗口。“文眼”是课文精髓之所在，是作者思想感情的聚焦。 “文眼”往往与中心思想或中心论点是一致的。但“文眼”又不能与中心思想或中心论点画等号。“文眼”可以是文章中的词语，也可以是文章的重点句子，它比中心思想或中心论点更集中，更简练，它是文章的“闪光点”，是文章的精髓。 一、捕捉“文眼”，具有三个作用 1.捕捉了“文眼”，就能把握文章的枢纽 课文《荔枝蜜》一文中，通篇是紧扣蜜蜂来写的。文章一开始写作者杨朔“每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的”，喝了荔枝蜜，就“想去看看一向太喜欢的蜜蜂”，后来，了解到“蜜蜂一年四季都不闲着，酿的蜜多，自己吃的可有限”。最后，作者发出感叹：“蜜蜂是渺小的，蜜蜂却又多么高尚啊！”而且自己作梦也变成了一只小蜜蜂。作者反复强调“蜜蜂”，并以“蜜蜂”为线索贯穿全文，是为了揭示劳动人民（蜜蜂的象征）“为自己，为别人，也为后世子孙酿造生活的蜜”的这个“文眼”。可见，抓住了“文眼”也就抓住了文章的枢纽。 2.捕捉了“文眼”，就能深入探究课文中作者所表达的思想感情和写作意图 课文《邓稼先》一文的“文眼”是“邓稼先是中国几千年传统文化所孕育出来的有最高奉献精神的儿子”。作者在简介邓稼先的生平经历后，赞美了邓稼先为伟大祖国“两弹一星”作出的巨大贡献。同时印证了“如果稼先再次选择他的人生的话，他仍会走他已走过的道路。这是他的性格与品质”。我们随着作者饱含深情的笔触，感悟到邓稼先这位不平凡的科学家为人类做出的巨大贡献。 3.捕捉了“文眼”，有助于理情文章的脉胳，搞清文章内在的联系 鲁迅的《从百草园到三味书屋》一文，课文标题就是“文眼”，道出了“百草园”与“三味书屋”的内在联系。作者通过对百草园和三味书屋的回忆，表现作者儿童时代对大自然的热爱，对知识的追求，以及天真、质朴、欢乐的心理，展现在我们面前的是一道亮丽的风景。 二、捕捉“文眼”，掌握五种方法 1.从文章题目本身去找“文眼” 有些文章题目本身就是文章的中心，也就是作者想表达的思想感情或主张。这种能体现文章中心思想或中心论点的题目，就是这篇文章的“文眼”。如课文《人民英雄永垂不朽》这篇说明文，其题目就是本文的主题，“人民英雄永垂不朽”，表达了作者对革命先烈的思想感情。尤其是课文中三次提到同志亲笔题写的“人民英雄永垂不朽”，这对突出中心思想起到了烘托作用。 2.“文眼”在文章篇首的起始句 不少文章，尤其是一些演绎法写的议论文，在文章一开头关就提出自己的主张，这个简明、精确的主张，就是该文的“文眼”。例如，吴晗先生写的议论文《谈骨气》，文章第一句话就说：“我们中国人是有骨气的。”文章以此主张为内容来展开，这第一句话就是文章的“文眼”。 3.从贯穿全文的字句或线索去找“文眼” 前面已经提到的散文《荔枝蜜》，是通过蜜蜂这一线索，写蜜蜂不为自己，而是为人类酿造出最甜的生活，揭示出劳动人民也是“为自己，为别人，也为后世子孙酿造生活的蜜”这一“文眼”。又如，《闻一多先生的说和做》，则通过“说和做”这一线索贯穿全文，记叙了闻一多先生的主要事迹，表现了他的崇高品格和精神。 4.在文章末尾点题处去找“文眼” 有些文章，尤其是那些归纳法写的文章，文章的中心思想或中心论点，经过反复论证说明后，在文章末尾提出。这种文章最后的结束句，往往就是文章的“文眼”。例如，《驿路梨花》一文，写了哈尼族姑娘梨花为首的一群人，学雷锋，做好事，不留名。文章在最后用宋朝诗人陆游的诗句“驿路梨花处处开”作结，升华主题，这句诗就是“文眼”。古诗词中有许多以最后结句点题的，称之为“画龙点睛”之句，这就是该诗的“文眼”或又叫“诗眼”。如唐代诗人王之涣的《凉州词》中的结句“春风不度玉门关”，正是该诗的“文眼”，它揭示了戍边士兵的孤独凄凉的生活境遇。 5.在中心论点或结论中去找“文眼” “文眼”既然是中心思想或中心论点的具体体现，那么议论文的中心论点就当然是“文眼”了。例如《纪念白求恩》《谈骨气》《继续保持艰苦奋斗的作风》等，文章的中心论点就是“文眼”。 初一语文教学论文:初一语文教学电影资源运用几例 【摘 要】语文课程资源丰富多样的形态赋予了语文课堂以极大的可能性。本文从语文课程资源中的电影资源出发，以对比、铺垫、细节描写为例，概述了笔者怎样利用电影手法与写作技巧相通的因素，引导学生在看电影的兴趣中学语文、用语文，从而实现语文课程工具性与人文性真正的统一。 【关键词】电影资源；写作技巧；对比；铺垫；细节描写 电影和文学天然有着亲密的血缘关系，是一种综合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术成分的独立的艺术样式。同时，电影又是语文课程资源的一部分，《语文课程标准》中课程资源的利用与开发一节强调“语文课程资源包括课堂教学资源和课外学习资源”。因此，通过电影资源的利用促进语文教学的生长，是一条既符合学生兴趣，又促进其语文学习的道路。 文学和电影都是表现生活的媒介方式，而与文学相比，电影则更加直观地再现生活。在调动学生主体的主动性、参与性方面，电影先天拥有比文学更大的优势，因此无论从文学、艺术的角度，还是在学科知识上，都会对语文教学产生一定的促进作用。更为形象性的、形式相对活泼的表达，便于化难为易，提高学生语文学习的兴趣，循序渐进地引导学生深入学习和思考。 本文将就“怎样从电影手法中学习写作技巧的表达”这一问题，简要阐述笔者的课堂教学实践。 文学作品中，塑造人物主要有肖像、语言、动作、神态、心理描写等方法，叙事方式主要有对比、衬托、悬念、伏笔、照应、巧合、突转等方法。笔者选择了中学生常用和常见的几个，在课堂上进行了从感知电影手法到学习写作技巧的实践。 【对比】 把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明，从而得出结论的手法叫对比，也叫对照。 这一手法在电影中则是“表现蒙太奇”中的“对比蒙太奇”，它是指通过镜头之间在内容上或镜头语言上的强烈对比，产生相互强调，相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思绪。 电影《贫民窟的百万富翁》最后，杰玛在节目现场打求助电话时，现场外拉提卡激动欣喜，现场内杰玛镇定与感动平行剪辑融合。不同的地点，相同的时间，遥望着美好爱情。观众也能感受到手机两端主人公的激涌心情，同一时间，杰玛的哥哥舍利姆将自己埋在满是钱纸的浴缸中，准备与黑头目同归于尽的画面，与这对恋人的幸福相拥场景交叉剪辑。光明与黑暗相互转换，紧张与感动并存，令人感叹、动容。 电影画面的直观呈现提高了学生的理解力，同时也调动了学生的想象力，使学生在两种截然不同情境的感官冲突下，理解对比手法运用之于艺术效果的提升。 之后，笔者又为学生举了杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、臧克家的“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”等例子；还通过该学期教学内容――《紫藤萝瀑布》来对这一表现手法进行了具体解读：我望着眼前繁茂的紫藤萝花，回想起十年前紫藤萝凋零的画面，将这两幅图景进行对比，从而凸显眼前之景的美丽，同时也表现出从那个万物生长停滞的年代走过后作者内心的轻松与欣喜。 无论在电影，还是文学中，对比手法的运用都在原作品基础上产生了类似于戏剧张力的效果。因此，学生可以从中产生明确的认识：在写作需要表现紧张的情节之类富有张力的文学情景时，对比手法的运用无疑是上好的选择。 【细节描写】 抓住生活中的细小或微小的典型情节，加以生动细致的描绘刻画，无论人物、景物还是场面描写都可在细微之处尽显神采。 对人物动作、神态、外貌、语言、心理的细节描写向来是文章分析的重点，通过这些细节，人物形象更加生动鲜明，人物感染力增强，整篇文章也显得更有灵魂性。而电影中的细节往往具有视觉的放大作用，以一个特写镜头或是某组连续镜头中的一个点收到“以小见大”的效果，让观众在深刻的印象中慢慢品味。 我建议学生回忆让自己印象深刻的电影中，有着怎样的特写镜头的处理，从而体会细节的作用，然后再回到文本中去感受细节的魅力。 学生提出了电影《海上钢琴师》里的细节，在1900和爵士乐的始祖Jelly Roll Morton比拼琴技时，那根被琴弦点燃的香烟特写，宣告着其主人公精湛的琴技；而当1900讲述他不愿意离开船的理由――“我所恐惧的，不是所见的，而是所不见的”，特写镜头定焦在他的眼睛上，他在凝望远方，眼神中充满了迷惑和茫然。1900对于岸上世界的恐惧与向往，在此刻得到了淋漓尽致的彰显。 因此，细节与人物的个性，甚至命运息息相关，能够使人于平凡中见惊奇。对照电影呈现的形象感突出的细节，学生领会到了文学作品中细节描写的作用，人物的一个眼神、一段对话，甚至一个语气词都可以成为整篇文章的点睛之笔。 人教版鲁迅的《风筝》一文便是极好的细节描写借鉴范文。在课文学习时学生仅仅了解到某一部分运用了哪一方面的描写方法，然而在对细节描写进行了专门的研究之后，教师引导学生再回头看这篇文章，学生才从鲁迅创作的角度思考文章的写作技巧，重新品味文中的“我”“心又不竟堕下去而至于断绝”、“无可把握的悲哀”等心理描写的准确、深刻；“我”折断小兄弟风筝时，将我与小兄弟的神态、动作相对比的细节描写的细腻、生动等等。学生始为文中的精彩细节发出深深的赞叹，并在周记中无一例外地运用了细节描写的方法。 电影将语文课堂教学中的很多问题化繁为简、化难为易。在获得了最基本的认知之后，又引导我们更进行更加深入的思考，从而达到对文本的理解、对写作技巧的运用都上升到一个更高的层次。利用电影与文学共有的表现方式，借助对电影的解读，可以深化学生对文本写作技巧的理解，进一步提高学生有意识地运用各种表达技巧，来阅读和写作的能力。 初一语文教学论文:初一语文教学的一点浅见 今年按照学校的安排我担任了初一的语文教学工作。几个月来我在被学生折磨得死去活来的同时也积累了一点点语文教学的经验。接下来我就谈一下自己的一些浅见。 我校初一的新生大都来自农村，在小学阶段他们的语文基础参差不齐。优秀的学生基本能做到出口成章，差生则是大字不识几个，一般的学生则是问题多多。拼音掌握不住，错别字比比皆是，作文味同嚼蜡。总之这个初一的学生让我开了眼界。我不知道教育界的同人是不是也面对着同样的问题。如果是，那么接下来我的一点做法或许会对你有些许帮助。 1.夯实基础，侧重抓语言积累 面对学生的语文学习基础，我在平时教学中特别关注对语文学习基础的夯实工作。学生拼音不会，我就每次把课后字词的拼音写到黑板上，让学生抄写下来。并且每次听写生字，我都特意提问几个拼音。这样日积月累，学生渐渐也就掌握了原来不会的拼音 语言积累，不仅指词语的积累，也包括古诗文和现代诗文的积累背诵还有名言警句、俗语、谚语的积累。积累题近年在中考语文试题中，占到一定的比重。为此我每天都让学生背诵一定的内容，从诗歌到名言警句，从现代文经典段落到文言文经典篇目。我不仅要求他们背诵，还要求他们应用到自己的写作中来。虽然一开始他们用的不好甚至根本是乱用一气。但是只要用了我就表扬他们，用的不好的我就给他们改。 初一新生背东西是简单的，但是要他们写正确却不是一件容易的事情。经过几次考试，我发现学生古诗默写这类题目错的特别多。为此我每次都是让组长检查完背诵之后，都让他们逐字检查书写是否准确，对于班内那些错别字大王我则要亲自来检查。经过这样一段时间后学生的错字明显减少了！ 2.“开疆拓土”，加强语言运用能力的培养 语言运用的考查，范围涉及很广，包括语音、汉字、语法、修辞、课外阅读、口语交际、综合性学习的内容。我们的学生在面对这些题目时往往是无话可说或乱说一气。为了帮助同学生更加深入的理解考题，我认真上好每一次口语交际课，并经常与同学们交流一些与语文相关的时事，让他们来发表自己的看法。我鼓励学生去读一些不同门类的课外书，期待他们能从书中开阔视野获取真知！ 3.正本清源，提升阅读素养 语文教学说到底还是要看学生读了多少。现在的孩子电视电脑看的多，书看的却很少！要全面提高学生的语文素养，专业的阅读是不二法则。在阅读上我特别注重贴近学生的实际。 选择阅读材料时，我主要选取相对浅显易懂，趣味性强的作品。开学2个月以来我们读了《三国演义》《一千零一夜》《爱的教育》《水浒传》等四部作品。 学生不仅每天都有自己的阅读任务，还要完成每天的读书笔记，对阅读中的精彩段落惊醒摘抄，并完成自己100字的读书心得。我想阅读的效果不是今天就会显现的，但是在不久的将来学生一定会从阅读中得到收获！ 4.进行有效训练，提高写作能力 中考作文，是占有分值最高的一道主观性试题，由于教学中方法不当，阅卷中随意性倾向明显，导致我们对作文训练重视程度不够，也影响了作文水平和能力的提高。在区里组织的一次报告中有位资深作文指导教师的报告唤醒了我对作文的重视。这学期我特别注意对初一学生的写作指导。我不仅搜集一些作文指导的材料，更注重对学生实践的指导。每次作文课前我都结合自己将要讲的内容写好下水文，这样学生不仅学到了方法还对方法的运用有了直观的认识。经过四五次习作，学生已经学会了开篇结尾的技巧，层次划分也大都掌握，很多学生已经开始注意到自己作文中的修辞运用。与开学时那些流水账、半截文相比，学生的进步还是很明显的。第一步，作业或测试中出现的错误及时订正纠错，同常规的纠错方法。第二步，每个同学都准备一个“纠错本”，把平时做错的题收入其中，并注明错在哪里，找出原因，每章小结时进行纠错检查交流。让学生养成平时有空翻一翻，考前认真看一遍的习惯。改变过去“只要一错，总是常错”为“只要一错，抓住攻破，不能再错”，使学生在纠错中不断进步，不断提高。第三步，教师也要备有一个“易错题记录本”，把各届学生的错题都积累下来，在复习时分类、分期进行再次辅导。对概念不清的错误，要加强对概念的理解；对“认知遗误”的及时补正； 初一语文教学论文:谈初一语文教学中朗读与默读训练 叶圣陶先生说：“教是为了不教。”语文教学中，教一篇文章，不如教一种方法。那么如何去“读”则是一种最基本的方法，只有在这个基础上，才能去有进一步的学习活动。这些刚进入初一的孩子，热情、积极、回答问题踊跃。我希望他们能把这种态度保持下去。同时，也希望他们更够思想渐渐成熟起来，理解能力有所提高。 在读书训练中，我进行朗读和默读这两项训练。因为朗读能够帮助学生们理解文章，融入情感，同时体现出学生的口头表达能力。而默读则能帮助学生提高阅读速度、更好把握文章重点，提高阅读理解的能力。在这两项能力的结合作用，我相信一定会在初中语文学习中发挥优势的。 首先我在课堂中明确向学生提出了朗读与默读这两个概念，同时明确了要求。 朗读要求：正确、流利、有感情。 正确是指要读准字音、不读错、不漏字。建议事先进行预习，对难的字注音。 流利是指在初读文章时把握文意，朗读流畅、不读破句、不回读。 有感情是指朗读中要融入感情，配以适合的的语音、语调、语速。 默读要求：不出声、有速度、有效率。 不出声是指不发声音的读、也不动嘴唇、手也能指着读。 有速度是指默读要有速度、不能停住、不回看。 有效率是指默读后要对文章的内容和重点有一定的把握。读的时候要理解文意，就不能一个字一个字的读，要扩大视觉的范围，一个词一句话的看。 第二、明确了这些要求以后，我在课堂教学中就特别注意把朗读和默读的训练融合进教学的实际中去。 朗读是我国传统语文和当代阅读教学的重要方法。对于刚从小学升入初中的学生来说，语文课的朗读教学显得尤为重要。初一学生的抽象思维和创造能力相对比较弱一些，可他们的形象思维和模仿能力却要强得多，他们对课文内容、写作技巧等的学习还未产生很大的兴趣，却很热衷于朗读，对磁带的语调、教师的表情模仿得快、准。因此，初一的语文教学，朗读是必不可少的。 例如在早读和课堂中，我选择了形式多样的朗读方法：自读、放声有感情的朗读、齐读、老师的范读、个别读、小组读、配乐读等，提高学生们的兴趣，避免一味齐声朗读的枯燥。 在教授课文的过程中，我也注重学生们朗读的训练。例如在教《纸船》一课中，我就从“读准字词”“读出美感”“读懂内涵”这三个层次，一步一步引导学生朗读来理解课文，也在理解课文的基础上提高朗读的能力。“读准字词”主要是从诗歌的字音、节奏、韵律上要去学生去读好一首诗歌；二“读出美感”则要求学生展开想象的翅膀，想象诗歌中描绘的美好图景，做到“胸中有丘壑”，读出感情。最后通过了解诗歌的写作背景，让学生们理解作者的写作意图，读出更深的内涵。 在理解的基础上，学生们读得一遍比一遍好，并不需要过多的朗读技巧讲解，只是创设了情景，注入了感情，语感便自然的让他们的朗读立时提升到了更高的境界。同时、在读的过程中，他们也更深程度的理解的课文。 除此之外，在平时的教学中，我也注意一些朗读和默读的训练。在课堂研习课文过程中，根据不同课文的特点，采用不同的方式来引导学生读课文。例如讲课之前，给足时间进行默读、或自由朗读，帮助学生把握课文内容。对于精彩的段落，反复朗读品味，创设情境，让学生在读中体会。《春》《济南的冬天》这些课文，都是需要仔细品读的。根据观察，课堂上的朗读也是能够反映出学生对课文理解的程度的。 第三、初中语文考试中的阅读理解，往往是语文学习中学生比较难以掌握的一种题目。要提高解题的能力，除了平时的练习和掌握解题的技巧之外，加快默读的速度和提高默读效率也是一个重要的方面。 加快了默读的速度，可以节约考试的时间。而提高效率则是说要再最短时间里捕捉到文章传递给读者的信息，从而理解文章。这不是一下子就能掌握的，而是要通过平时的理解，潜移默化的的培养而成。因此，我利用《语文报》上的短文，在课堂上规定阅读时间，按照之前提到的默读要求，进行默读的训练。 我相信平时把基本功做好，学生们在考试中才能发挥的更好。一学期下来，值得高兴的是，学生们的朗读和默读水平都有所提高。一篇没有看过的文章，拿到手之后，他们通常能以最快的速度浏览，把握文章里一些关键的内容，通过自己的理解，再朗读的时候，便融入了自己的感情。无论是个人的朗读，还是集体的朗读，都能体现出比较好的水平。 我对他们说：“朗读一篇好文章，无论对自己还是对别人，都是一种美得享受。” 我相信，当学生们学会了一种观念，一种好的方法，就会把这种观念发展下去，把这种方法运用下去。我教的每一篇文章背后，会有更多的文章等待着他们去阅读。只要他们坚持下去，多读多练，一定会有更大的收获的。 （作者单位：辽宁沈阳兴华实验学校） （责任编校：石良） 初一语文教学论文:初一语文教学反思 【摘 要】 本学期是学生由小学进入初中的第一个学期,是小学阶段和初中阶段的一个衔接点,也是学生学习的一个转折点,更是一个关键的学期。学生由小学的语文学习到适应初中语文学习的要求,要经历大的跨度。初一年级识字不是教学的重点,但生字学习对一部分学生有困难;阅读应该是学习的重点,但学生对问题的理解不够深入,阅读学习的“度”很难把握。因此,本学期我在注重加强语文课堂教学效果基础上,把激发学生学习语文的兴趣,培养学生良好的语文学习习惯,倡导学生多读书勤练笔作为教学的重点。现就这一学期的教学工作进行如下反思: 【关键词】 初中语文 反思 语文在各门学科中的作用是举足轻重的,在生活、工作中的作用更为重要。但是,教学中,我发现有些学生,读书的时间越久,语文学习的热情越低,尤其是到了初中,更是轻视语文学习,表现出种种消极心理。现在我结合多年的语文教学实践,对学生学习语文的消极心理及成因作一些分析,并试图找到解决问题的方法。 1 表现 1.1 漠视语文。漠视语文的学生表现为对语文的学习抱无所谓态度,常常是上课想听就听,不想听就不听;课后作业有时间就做,没时间就不做或想做就做,不想做就不做。特别是语文基本功较好的学生,认为语文过去学得不错,可以先放一放,临上阵前再搞突击,于是,语文就被他们打入了“冷宫”。他们认为语文可学可不学,因为学得再认真,在中考中也考不到数理化那样的高分,不认真学,分数也低不到哪儿去。 1.2 应付老师,平衡自己。这些学生迫于考试和老师的压力,对语文的态度比冷漠型要积极些,但也只是应付,没有明确的学习目标和学习计划,只是满足于上课听讲,课后完成老师布置的书面作业,满足于老师问起时,有“我已认真学过了”的回答;扪心自问时,也可以“我已努力过了”聊以自慰。他们从不对学习中出现的问题作积极的思考,从不对学过的知识进行系统的归纳和总结,更谈不上读一些课外书籍,学习始终处于被动状态。 1.3 担忧焦虑却不知所措。这类学生对学习语文的重要性有充分的认识,但由于基本功差和学习方法不当等原因,尽管在语文学习上付出了一定的努力,但考试成绩不见提高甚至出现倒退,于是,他们便对语文学习失去了信心,怕上语文课,怕碰语文书,对能否学好语文存在忧虑。随着考试的临近,心情极度紧张;考试时不能集中注意力,知觉范围变窄,思维刻板,情绪慌乱,时刻担心失败,并想象失败后的情境,无法发挥正常水平。这样几个轮回之后,他们有种一筹莫展的感觉,不知道该怎么办才好。 1.4 投机取巧。有些学生不是不能学好语文,也不是不知道语文重要,而是认为初中语文不考课本,试题全部来自课外,抱着投机取巧的心理,大搞题海战术,今天一套资料,明天一套试题,见题就做,企图能够“碰”上中考试题,对老师提出的紧扣课本、多读文章、培养语感的要求充耳不闻。还有一些学生,题目也不做,他们抱着“我聪明”、“我运气”的心理,等到考场“超常发挥”。这是一批最典型的投机取巧者。 2 调控措施 2.1 变语文教学目标为学生的主体需要。心理学研究表明,人的需要能生成目的,目的能推动行动,行动能优化心态。初中学生学习语文之所以出现种种消极心理,很大程度上是部分同学认为凭着以前积累的老底够了,“我不需要学了”,如果能让他们自己发现知识上的“空洞”,产生“我想学,我要学”的心理,他们就能付诸行动。笔者曾在学生中搞过一个试验,让学生分析、提炼、积累课本中的作文素材。把班级分成6个组,一个小组负责一单元课文和读本的内容,每个小组指定一个组长,组长负责把本单元里的重要课文分配到人,然后收集整理的资料,并加工处理,如修改、装订等。准备工作做好后,班上组织交流。最后教师收齐,装订成册,作为一个学生课题来处置。这样,原来不够重视课本的人,懂得了课本的价值;原来感到作文无料可写的人,也大有收获。因而,他们再也不小看课本,这以后,有一些学生还自觉梳理所有课本里的知识材料,他们再也不认为课本无用了。因此,教者要善于把教学目标转化为学生的需求,因为学生是学习的主体,离开了主体的积极性和主动性,效果当然不会很理想。 2.2 分解大目标,让学生感受成功的喜悦。俗话说,“信心是成功之舟”。自信心是人们完成任何一项工作的重要心理因素。一件很容易完成的工作,往往只是因为缺乏足够的自信心而导致失败,这在生活中司空见惯。自信心对于初中学生更为重要。学生考试频繁,情绪波动大,一旦哪门学科有两次考试“滑坡”,马上就自暴自弃,这时,帮助他们树立信心、改善学生作为学习者的自我概念是非常有必要的,不妨搞一些小的专题性的及时表扬和奖励,因为教师的“表扬和奖励”代表着一种“权威”的认可,它能够使学生的自尊心得到极大的满足,使学生的自信心得到极大的增强。学生学语文,最怕的有作文、现代文阅读和诗歌鉴赏。在开始进入诗歌鉴赏复习阶段,我采用了分解法教学:了解诗歌的常识——鉴赏诗歌的形象——灌输诗歌的表达方式和表现手法,训练答题步骤——品味诗歌语言——最后,每人上交一篇关于谈诗歌鉴赏技巧的小论文。经过几周的训练,学生觉得“诗歌鉴赏也就这么回事情嘛,没有什么好怕的”。但是,有一个普遍现象值得重视——他们的阅读量有限,他们的鉴赏水平太低,必须强调他们多做练习。否则,理论并不能很好地指导他们的实践——准确鉴赏诗歌,这才是真正的难点。但无论怎样,我通过做这样的分解工作,使大部分学生排除了畏惧心理,这一点仍然是有效的。心理学研究也表明,“奖励可以提高学习效果,至少不会降低其效果”,“奖励是人的一种本能性的追求”。这样学生在阶段学习中有了收获感、成就感,尝到了学习的甜头,他们学习语文的胃口就会增加。 初一语文教学论文:初一语文与小学语文教学衔接之我见 摘要：初一语文教学怎样与小学语文教学衔接，才能让初一新生尽快适应初中语文教学，这是新接手初一的语文教师常常思考的问题。本文提出了几种思路：①融洽师生关系，树立学生“我能学好语文”的信心；②养成学生良好的学习习惯；③培养学习语文的能力。 关键词：初一语文教学；小学语文教学；衔接 小学毕业升入初中，天真少年的内心充满成长的喜悦和对美好未来的憧憬。如何让初一新生尽快适应初中的学习生活，进入相应学科的学习状态，快乐学习，收获良好的学习效果，是每一位初一教师应该思考，认真对待的问题。 良好的开端是成功的一半。作为一名语文教师，我认为做好初一新生入学阶段初中与小学阶段的衔接十分重要。那么，这个衔接应该怎样做才行之有效呢？ 1.融洽师生关系，树立学生“我能学好语文”的信心 第一堂语文课，首先我会告诉学生我是他们的语文老师，我教学初中语文，可是我也非常熟悉他们在小学学习过的课文。于是和同学们或集体背诵或个别背诵他们在小学时学习过诗歌或者精彩的文段。短短几分钟，课堂气氛活跃起来了，师生间的距离拉近了。然后，向学生们展示我校学生，特别是我的学生的语文学习成果以及他们在老师的教导下成长的经历，树立学校与老师在学生心目中的良好印象，使他们爱其校，敬其师，信其道。接着激励学生：“不管你过去的语文成绩怎么样，今天，全班同学又站在了同一起跑线上，你有信心学好语文吗？”回答当然是肯定的。 2.养成学生良好的学习习惯 叶圣陶先生说：“教育是什么？往简单方面说，只需一句话，就是培养良好的学习习惯。”语文教师应从接受新生的第一节课开始，就对学生进行良好学习习惯的系统传授。一般需要养成学生的哪些习惯呢？ 2.1 养成了解课本的编排体系及其学习要求的习惯。 让学生知道，手拿一本书，我们的学习应该从哪里入手：①阅读课本编者《写在前面》，了解书本的成因或者编写意图，明确学习目的。②查看书本目录，了解课本编排，明确学习内容。③学习每个单元以前，认真阅读单元提示，明白本单元的学习要求和学习重点。通读改单元所有内容。 2.2 养成良好的预习课文的习惯。 每一篇课文，都应该要求学生做好预习：①每一篇课文都必须认真读1-2遍，标注文章段落序号，用圈点勾画方法勾画出文中的生字，多音字和不懂的字词，难懂的语句或者段落。②认真读题目（题目是文章的眼睛，是文章内容或主旨的高度概括），读课文，整体感知课文内容层次，把握文章中心和写法。③查找资料，了解作家作品和写作背景。 2.3 养成查字典的习惯。通过各种方式，培养学生熟练使用字词典的习惯与能力，促进学生正确积累词汇，扫除语文学习中的障碍。 2.4 养成学生认真听课的习惯。课堂上，老师不仅用语言传递信息，还会用动作、表情传递信息，用眼神与学生交流，感染学生，所以学生必须做到聚精会神，专心致志。 2.5 养成良好的书写习惯和认真作业的习惯。写字，可以表现个人的性格修养。训练学生写字，一定要抓好坐姿和握笔的姿势，指导学生写好钢笔字。课余时间知道有兴趣的学生练习毛笔字。 对于学生的作业，从第一次作业开始，不管是书写还是格式都必须进行规范性的要求。没有规矩不能成方圆。对于基础差的学生，要给予时间和鼓励来激励其进步。 2.6 养成做读书笔记的习惯。教给学生做读书笔记的方法。笔记的内容来自哪里？来自课外阅读。教师可以向学生推荐《读者》《青年文摘》《作文通讯?阅读》《语文报》等杂志报子，指导学生阅读。初中一年级一般只要求学生做摘抄。对于摘抄的内容和数量都要给予规定（起初一周300-500字，然后根据实际情况进行增加），对于书写也要求规范美观，并且指导学生添加与摘抄内容一致的个性化插图。这一活动既养成了学生课外阅读的习惯，拓展了学生的知识面，还培养了学生的审美情趣并为读写训练打下了基础。每周对学生的读书笔记进行批阅评价，每期对学生读书笔记进行展评，对优秀读书笔记作者给予适当奖励，更进一步地提高了学生课外阅读的兴趣。 3.培养学习语文的能力 3.1 阅读能力： 3.1.1 培养学生朗读的能力：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。朗读是阅读教学的基础。一篇课文只有通过朗读，才能体味其精妙。教会学生正确朗读必须做到：用普通话进行朗读，发音清楚响亮，不读错字，不漏字，不添字，不唱读，不重复朗读字句，能读出自己的独特感受。 3.1.2 教给学生阅读文章的方法：“授人以鱼”不如“授人以渔”，在具体的教学实践中教给学生阅读的思路和方法：整体阅读——研读——迁移。即从整体上把握文章的意思和作者写作思路，全文的主旨和写作特点，获得对全文的印象。在此基础上带着问题去仔细深入地阅读，分析推敲文章的局部和片段，一词一句的含义关系以及在整篇文章中的作用地位。最后再完成文章课后练习的基础上，让学生阅读同类特点的文章，举一反三，鼓励学生发现并提出新问题，提高阅读能力。在阅读教学中，特别要强调学生不必囿于唯一的答案，可以从个性出发去理解作品，言之有理即可。 3.2 写作能力。在写作方面，初一学生主要进行记叙文写作训练，特别要引导学生写出真情实感，避免闭门编造。写周记是训练学生观察与写作能力的一个不错的方法。另外，也可以通过片段作文的写作，训练学生的文笔。还可以从400左右的文章开始，逐步培养学生选材组材的能力和根据内容的需要综合运用记叙、描写、议论、抒情等表达方式的能力，逐步将文章字数向600字左右推进。 总之，初一语文与小学语文教学的衔接关系到初中语文教学的实际效果，关系到学生学习语文的兴趣和语文能力的形成。只有认真做好衔接教学，才能较好完成初一的教学任务，为学生的后期语文学习打下良好的基础。 初一语文教学论文:初一语文教学的几点体会 对于初一语文教学，我认真研究教法，虚心请教，获取了一些教学经验。以下是我的几点体会。 1.钻研教材，了解学生，一切从实际出发。 教材是学生学习、教师教学的依据，如何用好、用活教材，让学生喜欢教材、喜欢语文，是最值得考虑的问题。在对教材、教参深入研究后我发现新教材更注重对学生学习习惯、学习能力的培养，对一些语文知识点要求不够清晰、明确。如，某册教材注意培养学生预习习惯，边阅读边思考的习惯，通过各种方法理解词语的能力，注重学生对课文独特的感受。但对一些知识点在练习中虽有所反映，要求却不够明确，如标点符号的使用，修辞方法的运用，作文材料的选择和详略安排，等等。有了对教材较为正确、清晰的了解后，在教学的过程中就能扬长避短，课内外互相补充，使教材更加完善。 教材中的阅读课文，针对不同的教学目标、学习要求，如何使其与学生的学习实际相一致，不至于挖得深、学得难，让学生觉得无话可说、无感可发，这又是另一个摆在面前的难题。这时教师就要对学生真正地有所了解，知道什么对他们来说是有难度的，什么是他们感兴趣的，怎样设计通过他们的思考、合作会有真正的提高。只有这样，在设计教学方案时才会有一个正确的教学预测，使教案更贴近学生、更合理。这也是从学生的“学情”出发进行备课的一个方面。当然，在课堂教学过程中，还要从实际出发，根据学习情况不断调整。 2.认真备课。 教学中，备课是一个必不成少、十分重要的环节，既要备学生，又要备教法。备课不充分或者备得欠佳，会严重影响课堂气氛和积极性。有一位同事说：“备课备不好，倒不如不上课，否则就是空费心计心情。”一堂预备充实的课，会令学生和教师都获益不浅。假如照本宣科地讲解，学生会感应艰苦和沉闷。为了上好每一堂课，我认真研究课文，找出重点、难点，预备有针对性地讲，授课时就胸有成竹了。备课充实，能调动学生的积极性，上课效果就好。教师还要有把握课堂的能力，因为学生在课堂上的一举一动都直接影响课堂教学。教态自然，授课活跃，难易适中，就自然能够吸引学生。所以，教师天天都要有充沛的精神，让学生感受到一种自然气氛。这样，授课就事半功倍。回看自己的授课，我感到有些愧疚，因为有时我并不能很好地做到这一点。当学生在课堂上无心向学、违反纪律时，我的情感就受到影响，而且把它带到教学中，让原本正常的授课受到冲击，发挥不出应有的水平，甚至影响教学效果。 3.做好学生的思想工作。 新学期伊始，不急于教课文，首先做好学生的思想工作，让学生了解全册书的内容结构，介绍学习方法，如：什么叫自主、合作、探究的学习方式。要求学生善于利用网络资源，善于利用校内、家庭、自然、社会中的语文教育资源。提出学习要求，如：每周都要背诵并默写“课外古诗词背诵”其中的一首；一学期内要阅读完“名著导读”中的所有作品，并写好读书心得，等等。 4.营造融洽的氛围，师生平等对话。 老师要努力营造融洽的氛围，学生只要有疑问，随时可以提出，只要有想法，随时可以发表，师生平等对话，同学间无拘无束地交流。 课外充分利用学校、家庭、自然、社会中的语文教育资源，特别是那些鲜活的、密切联系现实、密切联系学生经验世界的教育资源，如节日、纪念日、刚发生的身边事、国家大事、国际新闻等，使语文课程内容不再局限于教科书，成为不断充实、不断更新的长流活水。 5.为学生建构个性化阅读的平台。 《语文课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为，不能以教师的分析来代替学生的阅读实践。”这就要求教师实施民主教学，做学生主体的“守护者”，尊重学生的个性和个体差异，引导他们选择适合自己的学习策略，爱护学生的好奇心、求知欲，建立真正的民主、平等、和谐、互助的师生关系，这样学生的主体意识、主体精神和个性特长才会有充分“土壤”和“养分”。只有在这样的情境中，学生的创新意识才能受到激发，创新能力才能得到发展，文本的多元解读才能得以真正开展，充分发挥主体性。 6.向课堂45分钟要效率。 学生的在校学习，最重要的是在课堂学习，所以提高课堂45分钟的听课效率是读好书的关键，我首先严格要求学生遵守课堂纪律，认真听讲，做好笔记，积极发言，不随意插嘴，不讲悄悄话，不做小动作，不趴着靠着听课。其次认真备好课，把教材的知识重点和难点归纳好，学生能够在课堂上掌握的尽量在课堂上掌握好。老师在课堂上除了认真讲课，力求授课生动活泼，以吸引学生注意听讲，还要“耳听六路，眼观八方”，对那些上课讲话、开小差、趴着睡觉的同学经常给予提醒和提问，对个别在课堂上无法解决问题的学生，课后要及时留下来和他交流、补课。长此以往，学生就会养成上课认真听讲的习惯，不违反课堂纪律。 7.抓好平时的语文基础知识的掌握。 语文学习重在平时的积累，平时基础扎实了，到考试时就不用临时抱佛脚，狠下工夫去读去背了。比如对课文中的生字词，每个学生必须认真学习，及时掌握，这是一项很烦琐、细碎的工作，真正要落实到每个人不是件容易的事，这就要求经常抓、时时抓，让学生明白，这些基础知识是一定要过关的，不要想侥幸蒙混过关。而且学习这些语文基础知识，只要肯用心去读去背，每个学生都能够掌握得很好，这根本不需要什么基础。对这些语基进行检查、小测，开展竞赛，可鼓励一些小学语文基础不好的学生树立自信心，激发他们学习语文的兴趣和热情。 初一语文教学论文:初一语文教学 2003——2004学年度，本人担任一（3）班和一（4）班语文教学工作。本人坚持认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识体系，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟，并顺利完成教育教学任务。下面是本人的教学经验及教训。 一、要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了下面的工作： 1、课前准备：备好课。 ①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。 ②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。 ③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。 2、课堂上的情况：组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，想方设法创设教学情景，激发学生的兴趣和情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合，布置好家庭作业，作业少而精，减轻学生的负担。 3、要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，初一的学生爱动、好玩，缺乏自控能力，常在学习上不能按时完成作业，有的学生抄袭作业，针对这种问题，就要抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头等。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。 4、积极参与科组活动，虚心向同行学习，博采众长，提高教学水平。 5、认真学习新课标要求，勇于从事语文教学的新尝试。 二、取得的成绩：在期中、期末考试中所任教班级成绩都名列全级前茅。 总之，在本学年的各科教学工作中，我都力争严格要求自己，无任何有悖教学大纲和新课改要求的做法，并能做到为人师表，语言健康得体，举止文明礼貌，以身作则，注重身教。在今后的教学工作中，我仍将一如既往的要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为母校的建设与发展奉献自己的力量！ 初一语文教学论文:初一语文教学思路范文 一、教材符合新课程的不再强调语文的文体知识的要求，本书的单元布局改变了以往按文体安排单元的形式。更加注重学生的人文体验。以下是单元安排： 第一单元：人与自我之一（生命体验）第二单元：人与自我之二（理想信念） 第三单元：人与自然之一（自然美景）第四单元：人与自然之二（科学世界） 第五单元：人与社会之一（家庭亲情）第六单元：人与社会之二（想象世界） 二、教科书的主要特点： 构建新的教科书体系。这本书力图构建语文综合实践体系。按人与自我人类、生命、人格、人性、人生等)人与社会（社区、群体、家庭、民族、国家等）人与自然(自然环境、生态等)三大板块组织教材，第一。每个板块分若干单元(主题)每个单元包括阅读、写作、口语交际、综合性学习两大部分。采用这种编排体系，注重教材的实践性，自始至终把语文学习置于实践活动之中；突出教材的综合性，减少头绪，突出重点，阅读、写作，口语交际，综合性学习整合在一起，语文基本功的培养与个性发展、人格养成整合在一起。 情感态度和价值观三个方面。力图在提高学生正确理解和运用祖国语言文字的能力，第二、致力于全面提高学生的语文素养。各个环节的设计兼顾知识和能力、过程和方法。养成良好的语文学习习惯的同时，丰富学生的人文素养，培养社会责任感和创新精神。教科书内容强调工具性与人文性的统一，培养扎实的语文基本功与开发潜在能力、创新能力的统一。 积极倡导自主、合作、探究的语文学习方式，第三。注重培养学生的创新精神。内容和设计上注重激发学生的主体意识进取精神，充分关注学生的个体差异和不同的学习需求，为学生提供各自的发展空间。阅读部分，选文的练习和提示，都尊重学生阅读的自主性和独立性，引导学生在阅读的过程中自主发现、自主建构文本意义，鼓励学生对阅读内容做出有个性的理解。便学生在阅读中不仅仅是获得信息、汲取知识、而且是发现自我充实自我写作、口语交际部分，注意引导学生表达真情实感、展示独特个性、使学生的学习写作和口语交际，成为他健康人生重要开端。尤其是综合性学习部分、突出自主性、主要由学生自行设计和组织活动、自主选择确定活动内容和方式、突出合作性，特别注重探索和研究过程，培养创新精神。 遵循语文教育规律，第四。突出学生的语文实践活动，使学生在实践申学习语文。这套教科书力图使学生学习的过程，变成读写听说的不断实践的过程，语文实践中受到熏陶感染的过程。 使教科书由课内走向课外。第五、力求建立开放、有弹性和富有活力的教科书体系。教材体现了课内外和校内外的结合。 教材选文文质兼美，可以看出。难易适度，符合学生的阅读心理，适合学生学习。 三、教学目标 不再是教材的教学目标，新课程教材的教学目标。而是学生的语文学习目标，教材只是例子，重要的于学生的情感体验。 并学会运用。1掌握初一(上)阶段要求掌握的生字词的音义。 完成木学期的教学任务。2学习本册书上的课文。 掌握常用的学习方法。3培养学生良好的语文学习习惯。 使之能有感情的朗读课文，4培养学生语文朗读能力。为培养学生语文语感打下基础。 增加阅读量。5大量阅读课程标准要求的课外读物。 6指导学生理解课文中的文战的主题含义和丰富的思想感情。 语文学习中贯穿情感教育和道德教育。7培养学生良好的语文素养。 四、教学措施 首先、要注意教学目标的整合性。传统的目标设计有重结论轻过程、重认知轻情感、重智能变化轻心理体验。新课程强调知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个纬度的有机结合。 由平面转向立体，其次、要注意教学内容的开放性。要使语文课由单一转向综合。由封闭转向开放，激发了学生学习课文的浓厚兴趣，拓展了学生的视野，加深了对课文的理解。 彼此形成一个学习的共同体。第三、要注意教学方式的互动性。要实现由少民主、不平等、单向传输向师生的和谐、民主、平等、互动转变。师生互教互学。 不仅让学生读一读、写一写、说一说，第四、要注意教学过程的活动性。尽可能把过去由自己包办的讲解、提问转化设计成学生的多种活动。而且让他画一画、唱一唱、演一演，做一做…通过学生的自主活动，让学生掌握知识，并融会贯通，烂熟于心。 使学生从单一枯燥的学习中解脱出来，第五、注意教学手段的多样性。应引进多种信息化教学手段。去领略课堂里的精彩世界，要增强了语文课的吸引力，加速了学生盛知过程，促进了认知的深化。 第六、要注意教学组织形式的灵活性。要在课堂教学中想方设法组织学生运;用自主、合作、探究等灵活多样的学习方式。 实行全面的评价学生的语文素养。第七、注重教学评价的多元性。要改变以往一刀切的评价机制。 与此同时，语文教学就是要从一个个标点、一个个词语、一个个句子开始构建或更新学生的言语世界。构建或更新学生的人文世界。 初一语文教学论文:接手初一语文教学面临的问题及思考 摘 要： 接手初一，作者遇到很多问题：学生错字连篇，不会点标点，不会大问题，等等；静心思考，与教学内容、教学方法不无关系，值得教育同仁反思。 关键词： 初一语文 问题 教学思考 几年任教初四级部语文，2016年能接手初一级部，我感觉很高兴。望着初一小孩子稚嫩的小脸，单纯的笑容，听着他们还带着点童音的高高的一声“老师好”，心情一下子开朗起来，嘴角也不觉上翘。 然而，接手后的这一段时间以来，我却有些笑不出来了。一个个问题摆在了我的面前： 一、错字、别字遍地开花 这主要体现在作业、作文上。批阅作业、作文时，随处可见学生写错的字，错字、别字简直可说是“家常便饭”。比如：“已经”学生写成“以经”，“武”多加一个撇，“处处闻啼鸟”，学生把“啼”写成“提”，“说着话”写成“说这话”，“的”“地”“得”三个字更是不会用，大多数学生一律就是“的”全代替了……总之，一些很平常的字，学生就会写错，让你看着哭笑不得，不知说什么好。 二、标点符号不知从何点起 任教两个班的语文，近百名学生，就有二十几名学生不会点标点。读着这些学生的作文，得边读变为他们加标点，否则，会憋着，上不来气。某班主任见到我，皱着眉头笑着对我说：“我现在真同情你，我让学生写考试总结，我直接读不下去了，一大长串，不知他们写些什么，看不下去了！真头疼！”听着这话，我遇到知音了，忙诉苦：“知道我有多痛苦了吧。”就是成绩在前面的学生标点也不会用。不会用引号，前加后不加，或者干脆不加，只有一个冒号孤零零放在那，引号不见踪影。就这最基本的标点都不会加，更别说其他复杂的。 每次作文都要纠正，近半学期时间，部分学生还是如此。 三、现代文阅读题，不知从何答起 回答问题，要么是一两个词语放在那，要么是一句半句，不能叫“句”，只能说是短语，因为没有标点。只是句号学生也是吝啬地不点的。现代文阅读是考试重头戏，在平时教学中比较重视，但学生却是不感兴趣，每每阅读文段时，学生都是心不在焉，在下面或东张张，西望望；或在那里走神；或在那里乱蚵一……好像这事与他们无关似的。经过再三的强调督促，情况稍有好转，部分学生能够写成行，加个标点。至于理解是否正确一致，还在其次。 面对这种种情况，我禁不住感慨：真是一代不如一代。不禁问：孩子为什么基础这么差了？为什么上课这样的状态？ 反思语文教学，在注重“双基”的年代，语文教学注重字词教学，易错字、多音字、形似字，反复练习，学生很少会写错、念错字，现在呢？随着考试指挥棒的转移，这些不再是教学的重点，练习自然减少，学生的错字、别字屡见不鲜。再看看我们周围，读错字，写错字不也是常见的现象了吗？那些电视等媒体上，一些主持人不也偶尔读错字音吗？这样想想，好像我有些大惊小怪，可再想，语言如果这样传承下去，那么将来会怎样呢？何谈汉语言规范呢？ 近些年来，越来越重视阅读教学，重视学生对语言的感悟与欣赏运用的能力。这出发点是好的，但怎样考查却是一个问题。我们的考试，用一篇篇的文章，一个个试题考查学生。按照《课程标准》从几个方面命题考查学生：理解并概括文章内容；结合语境，体会句子的含义或作用；结合语境，说说词语的含义或表达效果；说说某段或某句运用了什么表现手法（包括修辞），并说说其作用；结合自身体验，说说你对某句话或某段或文章哲理的理解。（根据近年来的语文试题类型，我大致归纳，不够全面，但大致如此） 针对这些试题，老师可以教给学生一些答题规律，如某个句子、段落在结构上的作用，再如对修辞手法的判断，它的作用等，这些有规律性的东西是好把握的。但最难的还是对文章内容的理解对主题的把握，这是老师无法掌控的。每篇文章的写作背景不同，所含深意不尽相同。每个学生的经历体验也不尽相同。一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，学生对文章的理解自然就不同。答案却几乎是唯一的，有的答案还比较宽容，给出几种理解。有的答案却极其苛刻，不答出某个词就不给分，这实在太过严苛――汉语言如此丰富，同个意思可以用不同的词语表达的，怎就非那个词了。扪心自问，老师做答案能和参考答案（其实几乎等同标准答案）一致吗？所以，学生对阅读教学越来越失去兴趣，因为他的答案很少能和答案一致，或少一两点，或完全不一致。那做题有何意义。 静下心来想想，孩子基础不好，孩子厌学，原因很多，但与语文教学的指导思想、具体的教学内容、教学方法也有很大关系。 初一语文教学论文:探究初一语文教学捕捉文眼的作用与方法 【摘 要】文眼，也就是最能将文章的主体思想表现出来的重要的词语，它好比是文章总体的窗口，也是整篇课文的精髓，同时更是作者最重要的思想的具体体现。文眼通常非常短小，因为这样的模式，它会将中心论点表现得非常精练。 【关键词】初一语文 文眼 作用 方法 通常情况下，在日常的语文教学过程当中，教师常常会让学生自主地到课文里面去寻找比较能代表课文中心思想的词语或者字眼，通常我们也把它称为“文眼”，文眼就是最能将文章的主体思想表现出来的重要的词语，好比是文章总体的窗口，也是整篇课文的精髓，同时更是作者最重要的思想的具体体现。文眼通常会和文章总体的中心内容保持最大的一致性，但是它不完全等同于中心思想。文眼可以作为文章的词语出现，也可以作为句子出现，通常非常短小，因为这样的模式，它会将中心论点表现得非常精练。 一、语文教学捕捉文眼的作用 文眼在一篇完整的文章当中能非常完整地表述文章主体，提高文章整体的境界，同时对文章的内容进行系统地涵盖。文眼是总体观察整篇文章主题的一个比较宏观的窗口，同时可以通过它来理清整篇文章的脉络，把握全文内容之间的主要联系。 1.文章中心 准确地抓住文眼这个短小的重点，就能从整体上把握住文章的中心精髓。通常在象征意义比较强的课文当中，作者会经常紧扣一个细节或者一个意象来入手，从这样的一个细节展开联想或者思考，以这个细节或意象来作为全文的线索，贯穿全文，最后联想到自己或者联想到社会上的某一个群体。由此可见，在我们的教学活动当中，引导学生抓住文眼就可以明确地抓住文章的关键字。 2.思想感情和创作初衷 比如说我们在学习《邓稼先》这篇课文的时候，就可以抓住“邓稼先是中华传统文化孕育出来的好儿子”这个文眼。文中，作者介绍了邓稼先的生平之后，再次赞扬了他为我们的国家做出的贡献和对后代的良好影响。我们在引导学生进行阅读的时候，就在无形之中感受到了邓稼先的杰出事迹和精神品质。 3.文章整体的内在联系 作者通常通过两个文眼之间的联系从另一个角度来进行描述。通常情况下，两个文眼之间的联系就是文章的整体的脉络了，作者通过对某一个文眼的描述和讨论来展开自己的内心世界，为我们构建了一道非常美好的风景线。 二、语文教学捕捉文眼的方法 现在我们已经知道了语文课堂上抓住文章的文眼的重要性，那么我们该怎么具体地引导学生去发现文章的文眼呢？ 1.文章题目 很多时候，文章的作者会把文章的中心直接表现在文章的题目上，也就是通常作者想要展现出来的思想感情或者主要的主张。这一类能够很好地表现出文章整体的中心思想和主要论点的文章题目基本上就是文章的文眼了。通常类似这样的文眼，可以非常好地突出整体的中心思想，并且起到一定的烘托渲染的效果。 2.文章正文的第一句话 很多的文章――特别是以演绎手段描述的议论性的文章，通常会在文章的开头就是第一句话就非常直观地提出作者的主要主张，这种非常简单明了的论点就是文章整体的文眼了。通常文章都以这第一句话的论点来进行主要的叙述，同时文章也通过这样的主张来作为主要内容来进行展开，因此这句话也就是这篇文章全文的文眼了。 3.贯穿全文的线索 通常情况下，将某一样事物作为文章叙述的线索来进行详细的叙述，写这样事物的作用和对人类的贡献一类，表现出社会上某一类群体的代表性，将这样一个事物作为文章的文眼，是比较常见的一种文眼的表达方式。捕捉这样的文眼需要抓住这篇文章的主要线索，找到这个意象或者这个主要的线索。 4.文章最后点题 有一类文章，特别是某些比较有条理的归纳性文章，它的中心思想或者是它的主要论点，基本上都是需要在文中做比较详细全面的论证和讨论之后，才能在文章最末尾非常有总结性地提出。因此，这类文章的文眼通常为最末尾的最后一句话。这样的表达方式在古文中运用非常广泛，尤其在古诗词中较为普遍。 5.主要论点 文眼是文章的中心思想和最主要论点的主要表现，因此文章的中心论点也就是全文的文眼，多见于讨论型的议论文当中，文章最中心的一个论点基本上也就是文章的文眼。 对于语文教师来说，需要比较认真地去分析和处理课本，而不是传统地将文章内容笼统地教给学生。教师对课文本身的分析和解读是非常重要的，要抓住文章的文眼，科学地分析，整体体会文章的内容，把握住文章整体的中心思想，通过抓住文章的文眼这样的方式来达到我们初中语文教学的最终目标。这样不仅可以让学生对文章的整体有一个非常完善的认知，同时也可以促进学生和老师之间亲密地交流，从而发挥语文课堂的生动性。 三、结语 在初中的教学大背景下，教师该如何在教学过程当中引导学生牢牢抓住文章的整体内容和中心思想，需要语文教师非常善于引导学生对文眼进行捕捉和发现，只要能顺利引导学生发现文章整体的文眼，基本上就可以通过对文眼的具体探索和讨论，发现作者想要表达的主要内心世界和情感。 初一语文教学论文:浅谈初一语文教学 俗话说：“万丈高楼平地起”。一座高楼要想矗立于天地，依靠坚固的地基；一棵大树要想站立于大地，依靠深扎的根基，初三的语文教学，同样也依靠初一扎实的基础。几年来，我连续担任学校的初三年级语文教育教学工作，在这期间，我多次接手全年级最差的班级，感触颇多。 这些班级的孩子相当聪明，可是语文成绩差，其他各科也差，甚至品德也不太好。有人说：“语文是百科之母”，这句话一点也不错。语文作为一门母语教育课程，既是一种交际工具，也是一扇认识人类文明尤其是本民族精神发展的窗户。语文学科在促进学生形成良好的个性和健全的人格，促进学生德、智、体、美的和谐发展上，起着重要的奠基作用。语文学科有助于理解和学习其他学科，有助于培养学生良好的文化素养，有助于塑造学生健全的人格，有助于提高学生的审美能力。多年担任初三语文教学工作，我意识到初中语文教学，基础在初一，关键在初一，重点也在初一，初中语文教学应该从初一抓起。针对初三出现的一些具体情况，我就初一年级语文教学谈谈自己的一点看法。 首先，培养学习语文的兴趣，提高语文素养和语文能力。 语文素养，是指学生在语文方面表现出的"比较稳定的、最基本的、适应时展要求的学识、能力、技艺和情感态度价值观"，具有工具性和人文性统一的丰富内涵，是一种以语文能力为核心的综合素养，语文素养的要素包括语文知识、语言积累、语文能力、语文学习方法和习惯，以及思维能力、人文素养等。在具体的教育教学中，教师可以通过各种教育方式来培养学生学习语文的兴趣，“兴趣是第一老师”，有兴趣才能学好。如一天一故事，通过讲故事来培养学习语文的兴趣。还可以借助影视作品，动画作品等，拓展视野，塑造健康人格，发展思维，提高审美能力，培养学习语文的兴趣，提高语文素养，课堂更加精彩、活泼、多样。 其次，培养良好的学习习惯。 “教是为了不需要教”。教学中要让学生掌握最基本的语文学习方法，培养语文学习的兴趣，养成语文学习的自信心和良好习惯。第一，勤查工具书的习惯，学习语文预习相当重要，教会学生查工具书识字，教会学生读文章的方法。第二，认真听讲的习惯，学会听问题，分析问题，回答问题。学会记笔记，记下重要的内容。第三，课后复习识记，识记课文内外的重点字词、名句等。第四，时常积累的习惯。语文就是靠知识积累，需要时常学习积累，终生学习积累的，看到好的文章要积累，不认识的字词要积累，好的古诗词要积累，树立“生活中处处有语文”的意识。 第三，教会学生审题和解题的技巧。 2015年的凉山州中考语文试题19题⑵题“诗人用斑斓的色彩来描写战争场面，请加以赏析。”许多学生答的是“表达诗人想要报效国家的情感”，这样就是答非所问了，当然是零分。我们仔细看看题目，“斑斓的色彩”告诉我们应该从颜色来回答，“战争场面”就要回答怎样的战斗场面，什么样的气氛。在这里我们就不难看出，许多学生是能够做这些试题的，由于审题不准，导致答题错误而丢分，很不划算。教师应从初一开始就要养成仔细审题的好习惯，读题，抓关键词审题，看看属于哪种题型，弄清楚究竟要答什么。再者，教师应该教一些重要的答题技巧和方法，尽量少丢分。 第四，教给学生一些重要的识记方法。 语文的教学离不开识记和积累，对于古诗词和文言文的识记，学生感觉相对较难。这时我们老师就应教会学生识记的方法，既减轻学生的负担，又提高阅读能力和写作能力。好的记忆方法往往能事半功倍，常见的几种识记方法：朗读记忆法，即 学习时一遍接一遍地念，直到熟读。重点标示记忆法，即用红笔圈画重点字词，重点记忆，连接成句。对比记忆法，就是将一对、一组或一群拼写相似、读音相近，词义相等的词语和句子拿来进行对比，从中找出异同点，进而记住的方法。联想记忆法，利用事物间的联系通过联想进行记忆的方法。谐音记忆法是通过读音的相近或相同把所记内容与已经掌握的内容联系起来记忆。教师运用多种方法教会学生记忆，教会学生学习。 最后，重视书写。 书写在考试中相当重要，名句默写和作文都要考查书写。初一时候学生的字体未定型，应该是练字的最佳时机，教师应该教学生练字的方法，首先要练眼，即认真读帖，宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。其次要练脑练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。第三要练手，练手主要是练指力、练腕力、练手感。第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要像他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。写得一手好字，考试时往往能考出较好的成绩。 初一是基础阶段，初二时历练阶段，而初三是冲刺阶段，有了良好的基础，初三的冲刺才会更有力，可见初一年级是整个中学阶段相当重要的时期，是初三年级的基础，抓好初一语文教学尤其重要，以上是我个人的一些看法，希望各位老师批评指正。

高中语文论文:高中语文课堂教学的个性化探究的路径和方法 一、语文个性化教学的实践意义 教师语文素养的高低决定着教师是否愿意采用个性化教学思路来进行教学。个性化教学的基本理念是自主学习,同时在教学过程中应创造一个和谐、自由和开放的课堂氛围,针对学生的差异性因材施教,并做到多元化教学使每个学生能够得到健康良好的发展。 (一)激发学习兴趣 个性化教学需要教师对教材进行大胆的演绎,具有开阔的教学思路才能充分拓展教学空间,从而使学生的学习兴趣增加。如教师在阅读课本范文时,丰盈的感情表达和自然而然的表情流露相得益彰,会让学生感受到语文文章本身具有的美感,因此而喜欢上语文这门课程。 (二)提高教学效率 高中语文课堂教学的个性化不单是指教学方式上的改变,其重要作用之一是为了提高教学效率,学生的学习能力和自身发展规律都有待挖掘,这就需要教师把个性化教学的重点放在启发学生的学习思维能力上,使学生能够在自主性的学习当中找到乐趣,并愿意在课外时间里对语文知识做大量补进,从而使学生能够热爱语文,提高学生学习效率的同时,教师的教学效率也就相应提高。 (三)促进个性发展 语文教学个性化还有促进学生个性发展的作用,开展个性化教学的目的是要教会学生热爱生活,健康发展自己的个性,教师的文化素养是促进学生个性发展的关键,也使得学生在实现自我价值的过程中能够积极向上地面对生活。 (四)培养创新能力 语文个性化教学在培养学生个性发展的同时,也要培养学生的创新能力。只有学生的身心得到全面发展,语文个性化教学才算是开展成功。 二、高中语文课堂个性化教学的必然途径 高中语文课堂个性化教学集中体现在教师和学生之间的互动,教师是指导学生进行正确思考和学习的关键因素,教学个性化必须由教师自身的语文素养和个性来体现,所以教师在整个高中语文教学中,势必影响着学生的学习心理和人文素养的培养。 教材在一定程度上内容较单一,而教材既然被选用,其中的个性特点需待挖掘,而不是片面性地将其忽略,每篇课文的风格自然有作者创作的初衷和隐含在文章里更为深层次的个性涵义,所以教师要学会如何利用教材,在教材的学习中充分培养学生的诸方面才能。 语文课堂的魅力所在,其一是语文这门学科本身的特点和性质所体现的人文情怀,其二就是教师的个性化教学,创造性教学需要教师在培养学生的个性方面上有所创新,尊重不同学生不同的心理特征,在学生的差异性特点上因材施教。 三、个性化教学的策略分析 (一)教学目标 语文教学过程是一个学习内容丰富且目标逐渐上升至生命价值的教学过程。学生在最初的语文学习中基础知识和基本技能要掌握扎实,其次是认知的能力和思维方式,最后则是对语文目标崇高的定位,对学生中国传统文化热爱的培养,审美观念,品德修养的培育,只有将语文教学崇高的目标坚持到底,才能真正发挥语文的价值。 (二)教学内容 高中语文教材在内容上还偏向单一化,在语文教学过程中离不开教学内容的多元化,教师应该引导学生学会留意生活中的语文学习资料和素材,对资料进行收集整理加以利用,让学生充分感受语文在生活中所扮演的重要角色和起到的关键作用,从而拓展了语文的教学空间。 (三)教学方法 现代技术的不断发展,使得教学中多媒体的应用范围扩大。语文课堂教学个性化同样也需辅助以多媒体的运用。比如在高中语文文学作品赏析中,许多小说类的文章,学生只是在看故事情节,并未能真正体会其中所传达出来的韵味,这就需要一些影像放映,文学改编而成的电影让学生们在学习文学作品的同时,深入其境的感受文章传达的内容。这样在多媒体教学的运用中,使得在语文教学中不仅激发了学生的积极性,而且对学生审美能力的培养也起到了很大的作用,同时也优化了语文的课堂教学。 (四)教学过程 语文知识的学习其实是一项主动性极强的学习,高中的语文教学中,教师务必要引导学生去领会语文素养能带来自我修养的提升,以及对语文涵养的需求愿望,这样在学习当中,学生处于愿意去学,愿意增益的自主性地位,学生在探究知识的同时思考越来越多,越来越广,越是需要更多的知识来补充,以此形成一个学习的良好循环,这是语文教学所要达到的效果。只有这样才能完成语文教学的最终目标,即实现人生的自我价值。 四、结束语 一个具有良好修养和品德高尚的语文老师,必是知识素养丰富的人。语文教学中需要多方面能力素养的教师来对学生进行启发和引导。而语文教学中对这些能力素养的要求也成为了教师在教学中需要不断努力和前进的目标。 高中语文论文:高中语文课前三分钟演讲的探索 研究是指在每节课前用三到五分钟时间，通过演讲的形式探索语文教学的新途径，以达到提高学生语文能力、锻炼胆魄、增长知识、发展健康个性、形成健全人格的目的，探索一种教师乐教、学生乐学的切实可行、行之有效的教学方法。 一、指导思想 (一)严格遵循教学规律，建立新型的师生双边关系 在师生双边关系问题上，我们曾经有过教师主宰一切的满堂灌的教学模式，曾经有过且现在正被提倡的以教师为主导、学生为主体的教学模式。但在信息技术突飞猛进、知识呈几何级递增、提倡终身学习的今天，这些模式日益显露其局限性。“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”这一古训在今天显得尤为灵验。因此，在教学中探索以大纲为主导、以教材为主线，师生双方共同参与、共同提高的教学模式成了课堂三分钟演讲的指导思想之一。 (二)寓教于乐，创设最佳教学氛围 教和学，本来无所谓苦乐。只是现在教什么和怎样教，学什么和怎样学，不是自己的主观意志所能决定的，教者与学者长时间处在一种被动状态，不免身心疲惫，终致厌倦。其实，教和学完全可以变成一件快乐的事情。寓教于乐是千百年来教育界永恒的话题，在社会各界提出质疑、语文教学出现危机的今天，我们着实有必要在寓教于乐、创设最佳教学氛围方面探索一番。 (三)竞争中激发学生的求知欲、创造欲 心理学告诉我们，任何一个正常的人都有争强好胜的心理，都有求异求新的欲望，而年青人在这一方面表现得尤为突出。开展课前三分钟演讲及至把这一模式推及整个课堂教学，正是利用了高中生这一心理特点。 二、操作要点 (一)演讲顺序按学号进行，男女生轮流出场(每班学号均为女生在前男生在后) 这样安排便于学生掌握自己的出场时间，同时避免了乏味单调。学号的排列是随机的，好中差也基本分散。即使偶有几个水平较差的学生连续演讲，用一位学生的话来说也算是一种调节，让同学们看到了不足，为下一轮精彩的演讲铺垫蓄势。 (二)演讲内容不限，但要有感而发，不无病呻吟 演讲内容不限，能使学生自主性和创造力得到最大限度的发挥。当然，内容不限也并不排除根据班级和学生实际，偶尔来一次命题演讲或即兴演讲，这样可以调节气氛，使演讲更加丰富多彩，引人人胜。有人担心内容不限会不会导致观点偏颇甚至错误以至出现一些不健康的内容。对于前一种情况，我认为这正是求之不得的教育机缘。通过师生间的评论总结，孰得孰非，一目了然。对于后一种情况，润物无声般的良好氛围，会保证演讲沿着健康的轨道前行。 (三)演讲要脱稿，讲评不可少 严格要求学生演讲时要脱稿，以求对所写内容的消化吸收。那种任由学生低头念稿、敷衍了事的做法，只能助长演讲走向形式主义。至于演讲的形式等，则不作过多限制，以留给学生充分发挥的空间。演讲后的评论是必不可少的，这样可以起到辨明事理、画龙点睛、给演讲者以鼓励等作用。 (四)灵活掌握时间 一般来说，演讲只需三到五分钟，用时过多则会影响正常的教学进度。但在一些具有重大价值的问题上，应让学生充分展开讨论，把问题弄懂弄透。演讲后的评论，甚至渐渐发展成的争论，则将演讲推向高潮。语文教学不仅要立足于课内，更要延伸到课外，“学作文，先学做人”，这种对于社会上的一些热点问题的争论，不仅锻炼了学生的口才、逻辑思维能力，同时又使学生辨别是非的能力有了提高。 (五)讲评重在鼓励 高中生的年龄特点决定了他们自尊心强、渴望受到鼓励的心理特点，所以教师在讲评时一定要以鼓励为主。教师要善于发现学生演讲中的闪光点，如一个别致新疑的题目、一段引人人胜的开头、一段发人深思的结尾、一张从饭店借来的招贴画、一件自制的小道具、配乐演讲、双人合作，等等。这样既可以使演讲者受到鼓舞，又可以使听者深受启发，在以后的演讲中把这些闪光点发扬光大。 (六)创造宽松氛围，让学生各显其能 在演讲的内容、形式以及其后的评论方面，教师都要极力创造宽松的氛围，给学生充分展示才华的空间。允许出错，鼓励发表不同见解。老师以身作则，带头点评，然后请两位学生点评，使学生不再有拘束的感觉。 三、效果分析 经过两年探索，课前三分钟演讲取得了始料不及的效果。在调查问卷中，有98％的学生认为课前三分钟演讲有趣味，其中68％的学生认为很有收获。课前演讲能受到绝大多数学生的支持欢迎，是因为它不仅在形式上生动活泼，更重要的是在知识的丰富、能力的提高、完善人格的培养方面很有实效性。具体表现在以下几个方面： (一)提高了搜集整理信息的能力 信息化社会要求当今的受教育者有很高的搜集信息、整理信息的能力。课前三分钟演讲有效地锻炼了学生这方面的能力。为了写一篇让人耳目一新的演讲稿，演讲者往往要查阅很多资料，做一些卡片，有的还请教同学、老师、家长，甚至有关方面的专家。一个学生为了做关于中东问题的演讲，光摘抄的文字材料就有十几页，而这本身也是一个学习的过程。 (二)增强了竞争与合作意识 我们处在一个高速发展的社会，激烈的竞争是在所难免的，但竞争中的合作也是必不可少的。在演讲实践中，学生的竞争与合作的意识得到强化，能力不断提高。演讲前的相互切磋是合作，而演讲效果孰优孰劣则是竞争。双人相声式的演讲是合作，而演讲后的唇枪舌剑又是竞争。大家都仿佛在比赛，看谁新颖，看谁成功，都有“语不惊人誓不休”的韧劲儿。 (三)培养了创新能力 课前三分钟演讲，使学生的创造力得到了极大限度的发挥。从标题拟定、题材翻新、主题升华，到一段小魔术、一个精心缝制的小道具、一段音乐伴奏，不管是内容还是形式，学生们都表现出了非凡的创造力。体裁从议论文逐渐发展到相声、小说、科幻故事等。为了吸引听 众注意，各种各样的小花招更是层出不穷，魔术、杂耍、“惊堂木”、配乐，等等，令人耳目一新。 (四)提高了评价、分析能力 科学地分析问题并做出准确判断、评价，是高中生必备的素质。但由于目前的高中生大都是独生子女，心高气傲，加上应试教育的影响，普遍存在知识面狭窄的问题，致使他们看问题常常偏激，每每以偏概全，顾此失彼。针对这一弱点，我在演讲活动中加强了分析、评价能力的训练。通过热烈的讨论，加上教师适时点拨，学生的思辨能力，分析、评价能力得以迅速提高，学生学会了通过一件很小的事去发掘一个很有用的道理，学会了辩证地去看待任何一个问题。同时也增强了学生作文审题的能力，作文切题率有较明显的提高。在高三作文提高班选拔考试中，一道材料作文题难倒了很多学生，命题立意完全切合要求的仅占20％左右，而我任教的两个班达35％以上。平均每班选拔3位学生，我任教的两个班被选中10位。 (五)锻炼了发表个人见解的胆魄 在回答“演讲对你各种能力的影响，请按由大到小的顺序排列”问卷题中，绝大部分学生把这一条放在前列。很多学生第一次上台手足无措，语无伦次，经过第二次、第三次锻炼以后，都有不同程度的进步。有一位女学生，第一次演讲时慌乱异常，声音小得几乎无人能听得清。当同学评价她的演讲不知所云时，她几乎是哭着说：“不好意思，我太紧张了。”她在随笔中写道：“尽管我花了近三个星期去背那篇稿子，但在演讲时仍大段大段地忘记了，最后只得读稿。”而就是这样一位女同学，后来却做出了惊人之举----主动要求演讲，且口齿伶俐，潇洒从容。 (六)培养了完善的人格 语文学科是极具魅力的人文学科，语文的特点决定了演讲训练必须把培养学生完善的人格作为出发点和归宿。实践证明，演讲过程可以成为学生自我教育、自主发展、自我完善的过程。演讲时间虽短，但多样化的题材为学生展现了一个丰富多彩的世界。真善美和假恶丑在这里激烈碰撞，一场场不露声色的人格教育课在这里悄然上演。在悲、喜、爱、恨、怒、骂之后，思想得以升华，灵魂得以净化，人格得以进一步完善。 四、由演讲引发的思考 (一)要从根本上转变教育观念 语文教学改革搞了几十年，劲费了不少，成效总不大，原因何在?我以为主要是观念没有彻底更新。语文课堂讲风太盛，很多老师还是热衷于牵着学生的鼻子走，久而久之，学生变成了一架被动接收知识的机器，毫无自主性、创造性，对语文越来越不感兴趣。德国教育家第斯多惠说过：“我们认为，教学的艺术不在于传授的本领，而在于唤醒、激励、鼓舞。”(引自卢家楣著《情感教学心理学》)。在高中语文教学中，’我们是搞“填鸭式”还是让学生吃“自助餐”?是以课本为中心还是以生活为中心?是要师道尊严还是要民主平等?是要高分低能还是要全面发展?这些问题值得我们每一个语文教育工作者深思。 (二)为学生创造宽松、和谐的学习氛围 语文教学具有实践性，这一特点决定了语文教学离不开以学生为主体的实践活动。在语文教学过程中，学生始终应该处于主动参与、积极活动的状态。教师与学生、学生与学生之间的关系是民主的、开放的合作关系。可以说，这是语文教学的最高境界。而语文课前演讲基本上达到了这一境界。反观当今的高中语文教学，学生主动参与、积极活动的状态已不多见。原因何在?关键是受应试教育的影响。把生动活泼的演讲形式引入语文课堂教学，创造一种宽松、和谐的学习氛围，使学生乐于参与其中，从而提高语文教学的效率，应该成为广大语文教育工作者努力的方向。毕竟“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。 (三)建立全面的、有利于学生发挥潜能的评价机制 当前的语文教学，依然是一张试卷定终身，重结果而不重过程。新大纲提出“教学过程和教学结果并重”的新视角，从而将语文教师的教学活动和教学质量置于一种动态背景下予以全面完整的科学关照。新大纲提出的对学生的评价，则立足于“三个有利于”：“有利于促进不同学生语文能力的发展，有利于学生发挥创造能力，有利于提高学生的人文素养。”这一调整，将有助于引导语文教育去发展学生听说读写等运用能力，进而促进他们摒除维持性和复制性学习，张扬个体最可宝贵的创造力，使其审美情趣、文化晶位、道德素养和思维品格都得到和谐、健康、全面的升华，形成一种无愧于承担中华民族现代化历史使命的人格体系。高中语文课前三分钟演讲的实践证明，过程和结果并重的评价机制可以更加全面评价学生，更加有利于学生潜能的发挥。 高中语文论文:分析高中语文阅读教学实施课改面临的功利性问题 论文关键词: 新课改 高中语文阅读教学 功利性 论文摘 要: 高中实施新课改,对于提高学生能力,促进教育事业的整体发展具有十分重要的意义。当前高中语文阅读教学仍然存在丧失人文精神、忽略阅读本质、忽视个性发展、精神吸引缺失等诸多顽疾,语文阅读教学已经成为制约语文教学发展的瓶颈。语文阅读教学的功利性严重制约了学生语文素养的全面提高。 着名特级教师程红兵说:“功利的危害是导致人的狭隘:追鹿的猎人是看不见山的,捕鱼的人是看不见水的;功利狭隘的人说到底是没有出息的,是不可能有大作为的。”为此,用充满诗性与理性的教学来激活学生的思维,催发学生的创造灵感,培养学生的人文精神,提高学生的语文素养,在这个呼唤精神家园回归的社会中,意义重大。我在日常调查与分析中发现,高中语文阅读教学实施课改面临严重的功利性问题。 一、以丧失人文精神为代价获得短期“效益” 语文教师缺乏的不是教学方法、技巧,也不是各种各样的理论,而是最起码的语文素养和必要的人文精神,从而导致语文阅读教学存在许多功利主义行为。 部分教师过于追求课堂表现,课堂设计更多考虑的是教师课堂教学表现能否吸引眼球,能否标新立异,能否控制全局等,而不是从学生学习知识、能力培养的角度出发,课堂设计流于表面,华而不实。另有部分教师还没有走出应试教育的影响,更多地关注学生的分数,只注重学科知识体系的传授和学生解题能力的训练,乏味单调的灌输和机械训练泯灭了学生综合能力的培养。 1.极端模式探索弱化了文本内容挖掘。 语文教学的极端探索造成了诸多顽疾,它把解决问题的关键指向了阅读教学外部条件的构建与改进,试图通过这样的努力能够解决问题:通过不断探索总结出来的经验形成名目多样的课堂教学模式,并试图改变当前语文教学中存在的“非阅读”(非人文)问题;借助多媒体形式和多样化的教学方法演绎教学内容,意图解决过去教学手段单调乏味的问题;着力于学生综合分析理解问题能力的培养,让学生从纯粹接受知识的泥沼中走出来,进而经受自主、合作和探究的考验,等等。种种努力确实在一定程度上改变了阅读教学中存在的传统与单一,而且显然是取得了或者部分取得了预期效果,仿佛给语文教学尤其是阅读教学带来了一丝生机与希望。然而,透过好看的表象我们看到的却是有些糟糕的真实:它追求形式胜过内容,它追求统一胜过个性,它追求“技巧”胜过艺术。这样的表里不一让我们再一次将关注的目光投向了语文阅读教学。 2.合作探究造成盲目的导向牵引。 课堂上一些教师一味迎合新课程标准,追求合作探究这一时髦的学习方式,但合作探究的目的、时机和过程都有很大的随意性。表面看起来很热闹,实际上并没有思维撞击的火花。学生没有时间也不愿独立思考(可能已经习惯了),讨论只是泛泛交流,并没有在教师的指导下进行,没有人愿意倾听别人的不同意见,几乎所有学生都把希望寄托在教师的说教上。这种有名无实的合作探究,容易滋长学生随心所欲、浑水摸鱼的学习倾向,使教学出现随意性和盲目性。 3.情感目标小结有虚假作秀之嫌。 我在很多公开课调研中都有这样的发现,老师为了凸显自己设定的三维目标,在课堂小结中将情感目标像知识目标一样罗列出来,给人虚假的感觉。阅读教学的情感、态度、价值观具有主观性、体验性、内隐性等特点,它既不能通过生硬的讲授来实现,又不能靠某一节课来完成,而是贯穿于学习的全过程。从教书育人的机制来看,语文阅读教学应是“随风潜入夜,润物细无声”式的,并不是对每一节课都牵强附会地加上一个环节,只有与知识和技能、过程和方法融为一体,才有生命力。 4.耍弄“技巧”驾驭了饱含内里的语文课程。 教师上课耍弄“技巧”,学生在语文课上也基本是学“技巧”,他们熟练地答着试卷,如同在机器旁熟练地处理着一批批零件;他们熟练地写着抒情文章,内心却激发不起半点情感波澜。难怪有人慨叹:“语文教育正有异变为一项纯粹的技能培训和手艺磨炼的可能。”“这是传统中国语文教育,在向现代中国语文教育转型过程中,所发生的最深刻、最惊心、最骇人的核变。”技巧是绝对重要的,但我们绝不可把语文异变为一门单纯学习答题技巧并基本用技巧来驾驭的课程。 语文教学特别是阅读教学,对人文精神的重建、民族精神的重建、民族性格的重建都是最佳场所。语文阅读教学到底应着重于语言技术的应用,还是应着重于奠定人的精神根底? 语文教育说到底实际就是“人的精神培植”,就是“丰富人的精神经验、丰富发展人的生命个性的教育”,是一种“本民族文化的教化”。没有语言就几乎没有人的精神(或说只有极为简单、肤浅的精神)。没有语言,我们根本无法用“人的感觉”来感受这个世界。譬如,只有人才能感触、懂得诸如“花溅泪、鸟惊心”(杜甫,《春望》)的感时忧国和骨肉分离的苦痛;“沧海明月”“蓝田日暖”(李商隐,《锦瑟》)的执着怅惘;“一种相思,两处闲愁,此情无计可消除,才下眉头,却上心头”(李清照,《一剪梅》)的挥之不去的思夫凄苦,等等。这诸种感觉与知识是“语言”给予我们的。或者说,我们学得了语言,才懂得了或感触到了这些。很显然,语文教育在外在效能上是语言能力教育和训练。或者说,训练语言能力就是训练精神。 在明确语文教育就是精神(不等于思想)教育的“课程的定性”的同时,我们要紧抓语言技能训练,提高学生的语言应用能力,从而奠定人的精神根基。 二、太多的“统一”制约了师生全面获益 阅读教学选文标准的一致性从“以文化的普遍一致性证明当今秩序的合理性”的角度显示出语文教育受历史遗留思想钳制的悲哀,而学生个性发展也因此大打折扣。 由于我们被太多的“统一”(高考的需要)束缚着手脚,语文阅读教学几乎不允许广大师生对文本作出独立的自由见解,诸如《祝福》批判悲剧的社会环境和封建 伦理道德,《雷雨》揭露旧中国旧家庭的种种黑暗罪恶的现象和地主资产阶级的专横、冷酷与伪善,这些统一的解读使得阅读教学的“精神空间”极为狭隘,缺乏应有的个体精神的见仁见智。教法也是如此。一位教师的教法成功了,于是在本地区甚至更大范围争相模仿效法、推广,不顾教师个性,而试题思路和考试模式更是如出一辙。于是,学生牺牲了在这个年龄阶段本应有的奇思和幻想,他们过早地成熟和老成,过早地包裹起了真实自由的自我和个性。 成型的教学模式反过来又在很大程度上制约了师生尤其是学生全面获益,因为模式的形成,也即方法探索的终极定型。在模式运用过程中,思维方式和指向都是一定的、已知的,对接受信息的分析与综合只是形式上的演绎,因为无数次的演练已形成固定的图谱和套路,方法模式化导致的思维定势,不仅导致学生养成了思维惰性,而且束缚了学生的思维空间,影响了学生非逻辑性思维的发展。而语文学习,尤其是文学作品的学习,直觉思维、灵感思维和发散思维对于感受和理解形象艺术性又是至关重要的。更重要的是它压抑了学生的自我意识、创新意识和完整人格的形成与确立。 语文阅读教学是塑造学生精神世界的教学,它追求的是能够让更多的学生有更多的机会表达自我,通过语言学习塑造灵魂,强化自我意识。这就要求教师敢于培养叛逆者,不断创造民主教学气氛,使学生充分、自由地发表自己的见解,使学生在认识、探索某种对象的活动中产生一种乐趣,使其得到极大的满足,从而促进他注意力高度集中,达到忘我的程度。 三、忽略文本对话淡化了学生的阅读认识 阅读是读者与作品与作者对话的一种活动。也就是说阅读是以作品为媒介,借此体验、感悟和理解作者在作品中流露出的思想和情感。这种阅读活动,是读者与作者之间心灵的对话,当然,这种对话,是无声的对话,是精神的对话,是灵魂的问答和心灵的碰撞。 当前的阅读教学往往忽略了阅读的本质,忽视了学生的主体体验与感受。反观阅读主体的学生,其阅读情况又是令人吃惊的,几乎所有学生除了课堂上跟随教师分析课文的思路并进行简单的阅读之外,课后阅读少之又少,即使阅读了,也是随性而为,除非任务所迫。大部分同学不太清楚研究性阅读的实质是什么,如何进行研究性阅读,研究性阅读对提高思维能力有什么帮助,等等。存在这种现状,我认为有以下几个原因。 1.高考制度是导致应试化倾向的幕后推手。 高考制度决定了阅读教学的应试化倾向,教师在教读课文时,自觉不自觉受到高考题型的束缚,把各类不同文章的阅读拘泥于“背景、段意、主题和特点”的固定模式,对本来丰富多彩的文章内容作了标准化、唯一化解读,显然在不知不觉中压制了学生充溢思想的灵性。更有甚者,把教材当做考试阅读进行指导并将课文编成考题,指导学生不读全文,只对应地找出考题所涉及的内容半猜半蒙,完全忽略了学生在阅读中应富有的个性情感体验和创新潜能的开发。这绝不是真正的阅读教学。难怪会出现这种奇怪现象:开学时学生最爱看的书是语文书,可是后来最讨厌上的课也是语文课。 2.教师“精讲”取代了学生“慢读”。 现在的学生阅读量少,训练题多。学生的课余时间被大量的数理化、英语作业占据,甚至还上各种辅导班,最后所剩无几的一点时间只能“身体调节”,哪有精力看书?而课堂上只有可怜的几分钟阅读,大部分时间被老师烦琐的分析和频繁的提问占据着。任何能力都是学习主体“悟”后“练”出来的,而绝非是“讲”或“听”出来的。缺少阅读,对语文阅读教学是釜底抽薪,对学生能力的养成就是一句空话。 3.远离生活实际丧失了生命力。 把学生固定在教室里,框在语文阅读教材里,学生缺乏必要的生活积累和生活常识,远离社会实践。孔子有言:“不观高崖,何以知颠坠之患;不临深泉,何以知没溺之患;不观巨海,何以知风波之患。”因此,语文与社会生活密切相关,语文阅读源于社会生活,应用于社会生活,一旦离开了社会生活,就丧失了生命力。把学生关在教室里而忽略了生活实践,这无疑是“小学而大遗”。 4.低估了学生已有的认知能力、知识经验和心理世界的差异性。 传统教学观念把知识看成是定论,把学习看成是知识从外到内的输入,同时低估了学生的认知能力、知识经验及其差异性,并在教学中表现出了过于简单化的倾向。长期以来,许多人认为教学就是教师向学生传授知识的过程,“师者,传道授业解惑也”,教师教,学生学,这是天经地义的。由于传统教学过于强调教师的教,因此教学活动就成为一种教师对学生单向的、线性的传授知识的活动。 在理想语文学习理念下,学生精神的愉悦是第一位的,只有在愉悦的精神吸引状态中,学生才有认知接受的可能和发展的可能。教育家巴班斯基指出:“教学过程最优化是在全面考虑教学规律、原则、现代教学的形式和方法、该教学系统的特征以及内外部条件的基础上,为了使过程从既定标准看来发挥最有效的(即最优的)作用而组织的控制。”换句话说,所谓教学过程的最优化,就是要求将社会的具体要求与师生的具体情况和所处的教学环境、条件及正确的教学原则几方面结合起来,从而选择和制订最佳工作方案(即教案),优化教学过程的“精神吸引”,实现师生合作探究的最佳效果,而语文阅读教学的最优化就是建立在这个理论基础上的一种理性追求。 语文学习在现行考试制度下具有“赚分”的“显性功利”,还有超越“赚分”这一“显性功利”的更高级和更重要的关于人的素养的“隐性功利”。引导学生认识语文学习的重要意义,明白其意义并不仅仅局限于“赚分”这样单一的“显性功利”上,而应该把目光放到关乎人一生的“隐性功利”。此外,在语文阅读教学过程中,教师应极力彰显语文学科魅力,彰显其承载人类文明与发展和对生命的体验与思考的意义,使学生充分认识到语文学习这一最具有深刻意义的“隐性功利”的重要价值,这样,语文学习才能深入人心,语文教学的春天才会到来。为此我们尚需深入研究,探索出一条适合学生思维发展、能力提升、人格优化的最佳途径。 高中语文论文:强调素质教育 高考语文重在记忆和思考 我们都熟悉一句话，这就是“语文的外延与生活外延相等”。 因为语文的这个特点涉及面多而广，考察时，综合性又比较强，主观因素的影响比较大，不少同学感到无从着手。其实，和任何学科一样，虽然中国文化源远流长，我们的母语博大精深，出题千变万化，但总有一些东西是万变不离其宗的，只要基础扎实，自能以不变应变。一般来说，语文学习可以归纳为两点：课内得法，课外受益。而无论是“得法”或“受益”，都离不开记忆与思考。 语文是最依赖基础与积累的学科。强调素质教育，并不是把知识和能力对立起来，割裂开来。“在考察知识的过程中更加注重考察能力”，这是对“以知识立意向能力立意”转变的新解释。个别同学认为，文化文学知识浩如烟海，考背诵默写的就那么几分，我不要就是了。这真是一种糊涂的认识。我们知道，缺少基本的文化积累，我们的理解分析、推理判断、想象联想都会受到限制。比如《廉颇蔺相如列传》一文中介绍蔺相如时，说他“为赵宦者令缪贤舍人”，如果对“宦者令”，“舍人”这两个词不了解，就无法明白蔺相如的身份，对文中后来廉颇所说的“相如素贱人，吾羞，不忍为之下”也难以理解到位。不仅文言文，语文阅读常常是一种跨越时空的文化之旅，如果我们对本文的背景风物、时代风尚、人物性格有所了解，对我们整体把握本文，无疑都会有很大的帮助。再说，文化沉淀丰富了，对生活的感受能力及想象能力也会增强，对世间万物的感应会更敏锐更深刻，写作时，无疑也会更容易进入状态，更容易得到有效、有益的作文材料，心中想的笔下写的，也自会“腹有诗书气自华”。 无论何种考试，本质上都是考察你记住理解多少知识，能消化运用多少知识，而要运用知识，首先就要学会思考。古人把学习称之为“学问”，意在强调学习需边学边问。“问”其实就是思考的一种方式。比如《鸿门宴》中，项羽“留沛公饮”当时的座次是“项王、项伯东向坐，亚父南向坐”，“沛公北向坐，张良西向侍”。从字面看，意思不难，只是写了几个人坐的位置。但如果问一下为什么这样安排，就会发现这里大有讲究。从古代的礼仪知识中我们得知，一般宾主之间相对而坐时，宾东向，主西向。宴席中，东向为最尊，南向次之，北向、西向更次。从鸿门宴的座次安排的细节上，我们看到项羽依仗兵多将强，不把刘邦看在眼里。仅此一个细节，多问一个为什么，项羽那高傲的性格就凸现了出来。“思考”不仅是“多问”，还指“比较”与“打通”。据说钱钟书小时候读书，常常想一些“可笑”的问题。看了《说唐》后，他会想《三国演义》里的关公如果进入《说唐》，他的青龙偃月刀只有80斤重，怎能打过李元霸那对800斤重的锤子？可李元霸那对锤子到了《西游记》里，又怎能比得上孙行者那1.3万斤的金箍棒……这些虽只是一个孩童幼稚的想法，但这种好问思考的习惯和兴趣，实在是做学问的萌芽。 一个人如果要有完善的知识结构，那么，他一定不会忽视语文学习，因为语文与生活本是一体，它不仅是最重要的交通工具，还是最重要的文化载体。人就生活在言语之中，人是言语的存在。从这个意义上说，语言既是物质的，又是精神的；既是实际的，又是哲学的。而且，语文是最基础的学科，它与人的文化素质、人文情怀、见识眼界、审美情趣、阅读感悟、语言表达等息息相关。而学好语文，最基本的要素就是记忆与思考。 高中语文论文:对边疆地区高中语文选修课教学的探索 新疆从2008年秋季全面进入高中新课程实验,如今已进入到第五个年头了。在新课标的指引下,各中学有序地开展新课程实验,并在2011年经历完第一轮新课标、新课程、新高考的实践探索。在新课程实验中,选修课是新课程设计的一个 论文亮点,同时也是实施中的一个难点。笔者到喀什疏附县援疆支教一年多,经历了作为边疆地区的高中语文选修课教学,本文拟就边疆地区高中语文选修课的教学实践谈一些探索性的意见。 一、对高中语文选修课程的认识 《普通高中语文课程标准(实验)》(下称《课标》)明确指出:“高中语文课程包括必修课程和选修课程两部分。”“选修课程设计五个系列:诗歌与散文,小说与戏剧,新闻与传记,语言文字应用,文化论着研读。”“学校应按照各个系列的课程目标,根据本校的课程资源和学生的需求,有选择地设计模块,开设选修课。”高中的选修课程包括国家一级的选修课程(也称选修I)和地方选修课程(校本课程,也称选修Ⅱ),结合语文课标对选修课程的阐释,我们可以这样认为,高中语文选修课程包括选修I和选修Ⅱ两个部分。 至于选修课程的教学,《课标》指出:“选修课和必修课的教学存在一定的差别,选修课的学生人数不像必修课那样固定,课程有较大的灵活性和拓展性,学生具有不同于必修课的期望。”由此,我们认为,从新课程设计的理想层面来看,选修课程是学生“选”而后“修”的课程,它是学生跑班形式的授课,或者通俗地讲,像病人到医院看病那样,学生先选择课程(也选老师)而后才去修习这课程的。这是理想层面的选修课教学,实践层面的选修课教学是要视实际情况,从实际出发去实施的。那么,现实中的语文选修课程是怎样实施的?边疆地区的语文选修课教学受哪些因素制约?它是如何结合当地实际情况而逐步推进的? 二、边疆地区教育资源状况 新课程的实施需要教育者转变观念,按《课标》要求实施教学,同时也要依赖当地的教育资源和人文环境,任何形式的教育如果脱离了当地实际,那就会成为无源之水、无本之木。 《课标》指出,“学校开设选修课应当从实际出发,充分估计所具备的现实条件,包括师资条件和学校所能利用的物质条件,不要简单照搬外校的课程。课程设计也要因地制宜,注意开发潜在的资源,如聘请校外行家兼课,选派教师递修,利用电视、互联网等手段和当地的人文、自然资源等条件,建设选修课程。”它告诉我们开展选修课教学要充分考虑该学校、该地区的资源状况,要因地域特点而制定相宜的选修课教学方式,这正是新课程的亮点,它有较明显的针对性、灵活性和多样性,实施时可允许一定弹性的存在,可依具体情况逐步探索施行。 以笔者的观察和粗略感知,如疏附县在内的边疆地区,教育资源相对缺乏,无论是硬件还是软件都相对不足,大致表现为以下五个方面:一是场室配备有限,大多只是满足学生上课用的课室而已,功能场室等设施设备要么配备不足,要么根本没有;二是学校图书资料缺乏,要么藏书严重不足,要么书目陈旧;三是可资利用的人文资源甚少,以汉族师生为主的中学所占比例极少,校与校之间的距离动辄上百公里甚至数百公里,学校之间、教师之间的交流非常有限,可依托指导教研的高校、教育教学研究部门也显不足或难以持续支持;四是学生基础普遍薄弱,学生的语文素养、知识基础参差不齐;五是人们的思想观念相对陈旧,对新事物、新课程的理解和接受远不如经济发达地区或沿海地区。边疆地区的这些现实因素,给高中新课程的实施,尤其是选修课的教学必然形成阻碍。 高中语文选修课的教学即便在沿海城市或课改成熟地区也会与理想层面的课程设计有某些出入,那么边疆地区的情况就会稍为落后一些,或带有更多的地方色彩。在实施中,我们如果能认真研究课标,以课标精神为统领,立足现实条件,因地制宜,相信同样可以迈出选修课教学可喜的一步。 三、边疆地区高中语文选修课教学的探索 《课标》对选修课程的教学做出了宏观的指导,并对五个系列选修课程的教学给出了不同的指导意见。在实际操作中,边疆地区的高中语文选修课教学是怎样开展的?下面以人教版语文选修教材的教学为例,谈谈这期间的探索之路。 1.用好选修教材,合理取舍教材 选修课程实施的难点在于教学的组织和开展,基于上述对边疆地区教育资源状况的简要分析,语文选修I宜立足用好选修教材;有条件开设选修Ⅱ的学校,则可以视学生需要和特点开设若干补充性或拓展性课程,供学生自选, 论文再通过学生跑班的形式实施授课,但选修Ⅱ的实施会受很多因素制约,目前基本处于尝试阶段,能迈出第一步就算不错了。所以,高中语文选修课的教学一般侧重于选修I。按照选修课程五个系列的设计,目前选修课程的设置如下表。 按照《课标》“对于希望进一步学习的学生,建议从五个系列的选修课程中任意选修4个模块,获得8学分”的精神,学校一般都从上表的带“”课程中选择4门课程作为学生继续修习的内容。 在具体的教学中,边疆地区适宜用好现成的教材,并结合当地学生和资源情况合理取舍教材。原因有三:一是教材的开发首先要落实“课程标准”的要求,切忌随意和不成熟,人教社组织编写的这些选修课程“既有总体规划,又从不同侧面‘盘活’语文教学资源,以课堂学习作为学生学习语文的主渠道,同时又注意引导学生走出课堂,走进生活,沟通课本内外、课堂内外、学校内外的联系,为学生提供更加广阔的 语文学习空间”,我们在实际操作中不必舍近求远。二是这些教材在编写时都注意到与现行的高中语文教科书相衔接,如《中国小说欣赏》,编者在“前言”中有这样的表述:“本书不是‘中国小说简史’,选文及论述时,有古今,有雅俗,也有长短,目的是让你了解中国小说的‘大致模样’。”“若通过这门课程的修习,你真的能对所选的优秀的中国小说有所了解,这已经是不错的成绩了。”三是教材在编写时往往具有很强的指导性和操作上的灵活性,如《中国古代诗歌散文欣赏》的“前言”就明确:“在具体步骤的安排上,是从学习过程着眼,每章的第一项是‘赏析指导’……第二项是‘赏析示例’,诗歌和散文各举一篇为例,从该章所提出的学习角度进行分析,带有举例示范性质,供同学们参考借鉴。第三项‘自主赏析’是围绕这一章的学习内容,提供阅读鉴赏的作品……第四项‘推荐作品’是推荐给同学们与本单元学习内容相关的一些作品,供课外阅读之用。”这种富于梯度的操作设置,就是说这些所选的篇目是有指导意义、示例意义和推荐意义之别的。我们教师在使用这些选修教材时,一定要认真领会教材编写者的意图,切忌“眉毛胡子一把抓”,既要用好选修教材,也要合理取舍教材,对指导性的内容宜重点教授,对示例性的内容宜有所侧重地教习,对推荐性的内容应大胆交由学生课外选读,教师大可作舍弃处理。当然对不同内容的要求,教师是可以根据学习角度、学习目标的不同提出一定的阅读要求,以检查学生自觉阅读的落实情况与效果。边疆地区由于各种资源不是很充足,教师的专业修养和视野都不能完全与发达地区相比,学生的知识基础和活动空间也有限,因而用好选修教材并合理取舍,发挥出它应有的作用就显得尤为重要。 2.选准方法,寻求与选修课程内容相适应的教学方法 虽同为选修课,但“不同类型的选修课之间存在着课程目标和教学方法上的差异。有的重在实际操作,需要突出某一方面的专门知识和技能;有的重在发挥想象和联想,注重情感和审美的体验;有的重在思辨和推理,强调理性和严谨。所以选修课特别需要注意寻求与课程内容相适应的教学方法。”课标这段关于选修课程教学的建议,告诉我们对不同的选修课应选择不同的教学方法,才能真正达到选修的目的。 例如《中国古代诗歌散文欣赏》,课标对这一课程的要求是“精选重点,鉴赏研读”。教材编写时侧重以“鉴赏”为目标,诗歌和散文都分别从三方面入手,“从大处抓住跟这两种文体本质属性有关的主要之点,避免过繁过细,有助于初学者掌握之用。”在实际教学中,根据我援疆支教的亲身实践和了解,边疆地区的学生虽然也经历了初中和高中必修课程的学习,但对古诗文的学习仍然存在较大的困难,主要表现为对古诗文内容不容易理解。 论文要知道,理解是鉴赏的前提,因而教师要在授课中适当增加“诵读——理解”这两个环节。古语云“读书百遍,其义自见”,让学生在课堂开口读,熟读可以帮助理解,也让校园充满琅琅书声,这是很有必要的;从字、词、句的理解、翻译到诗意、文意理解,只有“读懂”了,才能进一步“鉴赏”;“鉴赏”是落脚点,按教材编排,根据单元教学的目标,循序开展“探究诗歌的旨意”、“把握诗歌的意境”、“体会诗歌的声韵”,“理解散文的形象性”、“把握散文的逻辑性和抒情性”、“体会散文的灵活性和趣味性”。 在教授《中国古代诗歌散文欣赏》时,我们可以从下面两方面加以考虑。方法选择,这是就单元教学而言的,以“赏析指导”为理论依据,对单元学习作整体感知;以“赏析示例”为引领,起提示借鉴作用;以“自主赏析”为重点,创设课堂活动的平台,这是学生修习课程的主渠道;以“推荐作品”为拓展,这是单元学习的补充和延续。环节设置,这是就具体某一篇目的教学而言的,可以按“诵读——理解——鉴赏”的思路进行设计。如果能从方法选择和环节设置两方面入手进行教学,相信学生在学习古诗文这一选修内容时会更有实在感和更有收获。 再如《中国小说欣赏》,课标对这一系列课程的教学要求是“重视作品阅读欣赏的实践活动”,教材编写按中国小说的话题分类,共设九个单元,每个单元重点讨论两部作品。教学时可以把目标确定为:阅读理解,例说话题;交流分享,开阔视野。在开展课堂活动时,单元教学可以话题为纲,以课文为例子,以学生的阅读为抓手,增强学生对小说话题的探究意识;具体操作时,宜放手让学生阅读,要舍得投入阅读的时间,在学生自主阅读的基础上,教师作引领,以学生交流为平台,让学生在自主阅读中理解小说的主题,分析人物形象,掌握小说描写人物的方法等;对学生特别熟悉或特别感兴趣的话题,可以采用写读后感(读书笔记)、读书交流会的形式进行授课,以达到“阅读——交流——分享”的目的。教师切忌“满堂灌”,不能为了赶进度而用教师的“讲”代替了学生的“读”。 又如《语言文字应用》,课标的建议是“应引导学生增强应用意识,注重在生活和其他学科的学习中学习语文,在广泛的实践中提高运用语言文字的能力。”与前面两门课程比较,这门课程显然是注重实践和应用的,因而在教授这门课程时,我们就要根据这一课程特点选用教学方法。对于语言文字的发展过程和理论知识可以略讲,让学生略知即可;而对于其应用方面,如同义词、熟语等的运用则应正确辨析和掌握,既要让学生懂得其意义,更要教会学生懂得正确运用;对课文中“引子”部分,可以理解为“导入新课”环节,既可以引导学生阅读和思考,也可以置换为相关内容,甚至不用;“课堂活动”是对这一章节内容的具体展开,可以用其中的例子,也可以让学生在生活中、在学习中搜索类似的事例,这样更能联系生活的实际,更容易增强学生正确运用语言文字的自觉性;“工具箱”是要重点掌握的内容,同时,教师还可以适当补充某些知识点,使学生学会初步建立语言文字的知识体系;“小试身手”是课后的练习和语言文字的应用,可视具体需要布置学生完成。总的来说,《语言文字应用》较上述两门课程要稍为简单,学生易学易懂,但难点在于正确运用,教师在教学时可多重实践,不拘形式。 总而言之,语文选修课的教学方法应视课程本身的特点而定,不拘一格。同时,由于选修教材的编写往往基于某一类属来考虑编排,教师在授课时则要有“化个体为类属”的教学思想,使个别例子(课文)的教学能围绕整体(单元)目标展开,使选修课教学达到点面结合、窥一斑而知全体,甚至触类旁通的目的。 3.创设教师引领、学生自主的课堂教学形式 任何教学,都离不开教学的呈现形式,语文选修课的教学当然也要面对这一问题。边疆地区的教学,普遍来说,还是停留在老师讲、学生听的层面,“灌输型”的味道较重,这里当然有其存在的原因,如果必修课的教学基于学生的共同基础而不得不“灌输”,那么选修课的教学就要变“讲堂”为“学堂”了。如前所述,选修课重在学生个体的阅读、鉴赏、感悟和实践运用,这些不是老师多么努力地“讲”就能代替的,它是需要学生个体的参与和投入的,所以,我们倡导学生自主学习的课堂教学模式。当然,“选修课的教学,要按照课程目标制订计划,不能因其设置灵活而凌乱随意、漫无计划,也不能因其拓展性要求而片面追求新奇深奥,脱离课程目标和学生实际。”(《课标》)所以,我们提倡的课堂模式是教师引领、学生自主,教师起着主导、引导作用,学生起着主体、主动作用。教师的“导”表现为课堂的组织、调控,内容的指导、知识的梳理,问题的诱导、方法的引导等;学生的“自主”表现为积极参与、自觉体验(阅读、实践)、学会分享和尝试探究。无论是必修课还是选修课,新课程理念之一就是“教师为主导,学生为主体”,“绝知此事要躬行”,选修课的教学尤其强调学生的“躬行”。立足学生,方能实现选修课程的价值。 4.链接高考,为学生高三升学做好必要的知识储备 “高中语文课程应进一步提高学生的语文素养,使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力,形成良好的思想道德素质和科学文化素质,为终身学习和有个性地发展奠定基础。”这是高中语文新课程的性质,也就是说,无论是必修课还是选修 课,都肩负着提高学生的语文素养、为学生日后的学习和发展打下基础的任务,因而,高中语文选修课的教学要做好链接高考,为学生高三升学做好必要的知识储备。同时,选修课的开设时 论文段一般从高中的第六学段至第九学段,即高二年级上学期的后半阶段即进入选修课的学习,并延续至高三上学期的前半段时间,这时恰恰是学生高三复习备考前的一段黄金时间,教师在授课时要充分考虑到学生继续升学的需要。例如,《中国古代诗歌散文欣赏》可适当链接高考的古诗文阅读,《语言文字应用》可适当链接高考的语言知识与运用,《中国小说欣赏》可适当链接高考选考题中的文学作品阅读等等。当然,高考绝不是选修课教学的终极目标,但选修课的教学理应担负起学生继续升学和日后发展的任务,教师在教授选修课时宜有这方面的考虑。 四、探索中的思考 从2004年9月开始,全国目前共有20个省份进入高中新课程实验。新疆(包括兵团)2008年9月作为第五批进入课改的省份,至今已进入课改的第五年。在新疆喀什下辖的边疆地区,语文选修课也以其“摸着石头过河”的姿态走来,其间的探索有令人振奋的足音,也有值得我们思考的地方。笔者来自首批进入课改的广东省,从2004年9月课改开始到2010年,经历了广东的新课标、新课程、新高考;2011年笔者来到新疆喀什,与当地老师一起备战新课程下的第一次新高考,之后投入新课程的选修课教学实践。比照广东和新疆,笔者觉得这里的语文选修课教学还要在以下四方面作进一步的思考。 1.要夯实学生的知识基础 “高中语文的教学,要在保证全体学生达到共同的基本目标的前提下,充分关注学生在语文学习中面临的选择,努力满足其学习要求,支持其特长和个性的发展。”(《课标》)这里的“语文课程”包括必修课程,也包括选修课程。学生在高中阶段用1.25学年就完成了必修课程的学习,其语文基础有多厚实是可想而知的,所以,在选修课教学中,我们尤其要关注学生的语文基础,要立足于学生的“双基”,这样才能有利于学生的“个性发展”。缺乏必要的知识基础,个性发展和语文素养是无从谈起的。 2.要立足现实条件,不怨天尤人 新课程带给中学教师机遇和挑战,语文选修课程的教学更是这样。因教材编写、单元设置、教学要求和教学内容等都与必修课有较大的区别,学生的认知程度和接受程度也会因人而异,教师自身对不同选修课程的理解、熟悉情况都会有所不同。选修课的教学是有其难度,但我们要立足学生的学习需要,立足课程标准的要求,立足现实中客观条件的限制,依据课标和教材,尊重选修课程的特点,不怨天不尤人,逐步推进选修课程的实施。 3.要改变观念,适当增加学生的活动量 教师要“更新观念……在与学生平等对话的合作互动中,加强对学生的点拨和指导,实现教学相长。”教师不要总是担心,唯恐少讲一句,漏讲一点,学生就不懂,于是“满堂灌”,孰不知这种“包办代替”的思想是最要不得的,边疆地区的教学更要注意克服这种思想。课堂上要适当增加学生的活动量,让学生阅读、思考、交流、碰撞,老师起必要的点拨和指导作用;课外要留足时间给学生回顾、消化以至于吸收,对学生修习中遇到的困难要做好跟踪和讲评。 4.要加强校本教研,通过群体力量促选修课教学质量提升 实施新课程,需要专家引领、同伴互引,教师要学会“借力”,才能完善自身的教学。在边疆地区,专家引领式的教研毕竟条件有限,所以开展校本教研,以同伴互引的形式开展研究是最切实际的。学校内,经过了这几年的新课程实践,大多数教师都接触过选修课的教学,或多或少都有自己的体验和认识,学校应该充分利用自身的教师资源优势,以教学中遇到的问题作为校本教研的课题,甚至专门开展选修课教学的专题研究,借助教师的群体力量促进课程实施的高效。 高中语文选修课程与必修课程平分语文课程的秋色,在未来的路上,会有更多的惊喜等着我们,也会有更多的荆棘等着我们。通过教学实践,作为中学语文教师,在探索的道路上是最有发言权的,让我们一起携手,亦学亦教,边走边回头,共同探索语文选修课程教学的真谛,做到与语文课程同步发展 高中语文论文:对高中语文新课改的感悟 论文关键词:对联;启示;新课改;感悟 论文摘要:高中语文新课改对每位一线教师都是一次机遇与挑战,如何解读新课改新教材,需要在教学实践中不断的反思与总结。一节《奇妙的对联》课的三个环节的设计践行了新课改的理念给了我一些启示与感悟,即设计课堂问题一定要引起学生的兴趣,调动全体学生参与的积极性;课堂的主体是学生,要切实把课堂还给学生;提高学生的素质与能力。 高中新课程培训进行了20天。可当手中拿着高一新课程教材,脑中装着新课程的观点和理念,真正面对高一新生的时候,却又不知道这新课改的课堂该怎么组织,老师的传道、授业、解惑怎么完成。在跌跌撞撞、似是而非的状态中,上了一个多月的课,困惑挣扎了这一段时间后,没想到《奇妙的对联》这一节课却给了我一些启示,让我看到了新课改的曙光和影子。 《奇妙的对联》主要是引导学生对传统文化形式的了解,培养学生的语文素养与能力。对联对学生来讲是司空见惯的东西,如楹联、春联、贺联、挽联等。但是真正让学生自己动脑动手对对子,好像又没那么容易。以前课堂教师只是一味的理论讲解,学生似懂非懂,动手能力很差。那么新课改如何组织课堂,让学生自己在课堂上动手是备课必定要深思的一个问题。枯燥的理论讲解不可能使学生有什么收获。于是,整节课我设计了三个环节: 第一个环节,学生分析理论知识。走上讲台,我问了一个问题:1932年清华大学入学考试有这样一道试题,上联:孙行者;下联:——。有以下几个答案:胡适之,韩退之,祖冲之,王引之等。阅卷的老师认为非常好,为什么?同学们看到是清华入学考试的题目,来了兴趣,又看到如此简单的上联,更有兴趣,看到只是评价答案而不需要对,更是兴趣大增,你一言我一语地发言开了。一些同学回答“者(zhě)”是仄音,“之(zhī)”是平音,平仄相对。我说好。什么是平仄教材的知识短文中有讲解,能回答上来,说明这些同学自己看并理解了,一些同学回答上联中间字是“行”,下联中间字是“适、退、冲、引”,都与行动有关,相对仗,我说好,这就是对偶。接着,我就又问,谁能从内容上评价一下?同学们七嘴八舌地议论开了。最终有一个学生小声地说了一句“胡适之是一个首倡白话文的作家”……我及时地捕捉到了这个信息,便要他再重复一遍。同学们愣了一下,突然都鼓起掌来。我想有戏,我问为什么鼓掌,不知哪位同学说了一句:“那还用说,都是敢做第一的。”然后同学们争先恐后地说了起来,孙悟空斗天斗地,敢于反抗;韩愈是古文运动的倡导者;祖冲之的圆周率……一个小问题引发了学生各方面的思考。看来,设计问题要巧妙,有趣味。 理论知识解决了,第二个环节就需要考查一下学生的文学修养。我把几副与一些名人有关的句子写在黑板上: 一代文章推——,毕生心血似——。(茅盾的两部作品,查资料填写) 一门父子三词客,千古文章四大家。(涉及到哪几个作家) 同学们在一番紧张的翻阅资料、讨论之后,答案准确地写了出来。我又不失时机地进一步提问:《子夜》、《春蚕》写了什么内容?你还了解作者哪些作品?唐宋八大家是哪几个人物?他们的代表作是什么?连续的问题,不但没有让学生感到厌倦,相反,他们的兴趣却越来越高。一石激起千层浪,一个简单的问题却拓展了学生的知识面,调动了学生的文学储备,真令人惊喜、欣慰。 整堂课的高潮还在第三个环节上,学生当堂对对联。开始我只要求每组写两句上联,相邻组对下联。一会儿,情况就失控了,上联一出,学生就争着抢着对下联,一个上联甚至有好几个下联,学生也不由自主地离开了座位,围着讲台,思考着,评论着,争抢着,没有了回答问题的羞涩,没有了课堂上的挺身端坐,取而代之的是不断展现自我的身影。看到好的下联,雷鸣般的掌声和叫好声便骤然响起。黑板的每一个角落都写满了学生稚嫩的对联,如 中国字四四方方,方方正正;西洋文弯弯曲曲,曲曲折折。 平顶山顶平;青草地草青。 东升旭日山河秀;西落残阳星空奇。 高一十班小组擂台热火朝天;鹰城二高运动盛会硝烟四起。 …… 下课铃响了,同学们还不愿离开,还围着讲台讨论着…… 课下交流,业务校长说,这节课,上得很好,如果买来红纸与毛笔,当时让学生来写对联,岂不是锦上添花?一语道破天机,新课改的课堂教学怎么完成?怎样在课堂上落实素质教育……回忆一下参观所见,资料所看,我恍然大悟。新课改的课堂就应该是这个样子:调动学生的积极性,激发他们的兴趣,发挥他们的主体作用,使他们动脑、动手、动口,做学习的主人。 反思这一节课,有以下几点感悟: 一、设计课堂问题一定要引起学生的兴趣,调动全体学生参与的积极性,而不是传统的分层、背景、写作意图与思想,让学生局限在这样的框框中而厌倦。形形色色的资料给了学生偷懒的机会,人云亦云的表述扼杀了学生的思维。备课切记远离现成的教案,给自己一个自由发挥的空间,更是给学生一个创新思维的机会,也就是说,备课一定要把“备学生”放在首位。 二、切实把课堂还给学生,而不只是停留在口号上。课堂的主体是学生,就让他们担当当家作主的责任行使权利。“三个臭皮匠,顶个诸葛亮”,集体的智慧是不可估量的,每一个个体的才能是不可小视的,让学生真正动起来,就会“自己动手,丰衣足食”。提出问题,分析问题,解决问题,还给他们展现自我的权利,智慧的火花就会开遍课堂的每一个角落。 三、语文教学注重的是知识的积累和个体的见解与感悟,不能用统一的模式去规范和强化,因此,需要拓展课堂的容量。只有让个体去表达切身的体会、独到的见解,才是语文教学的本质。字、词、句的积累贯穿到课堂的每一部分,学生才有真正的收获,在学生感兴趣的问题上, 乘胜追击,拓展容量,会有意想不到的收获。开放课堂,自主探讨,不仅学生收获很大,教师也会学到很多,而不能仅仅局限于教材和大纲。 四、新课改倡导素质教育。素质教育的核心是能力。学生既然能争先恐后地在黑板上对对联,如果能够拿来毛笔与红纸,不就更能培养学生对这种文化形式的兴趣与爱好?说不定,一节课会成就一位未来的书法家,如果真是那样,更是功德无量,我们为什么不这样去做呢? 高中语文论文:高中语文边缘化因素研究及措施思索 曾经,语文课程和语文课堂教学,魅力无限。课文中深邃的思想、生动的形象、精巧的构思、连珠的妙语,课堂上活跃的教学气氛、精彩的师生对话、甚至激烈的争论都给师生带来无尽的美的享受。然而,在今日的高中语文课堂上:教师苦口婆心、条分缕析,而学生却提不起兴趣甚至无所适从。高中语文受重视程度不断下降,与其他学科相比甚至有被边缘化的危险。最具人文色彩的语文学科何以会处于这样一个尴尬的境地呢?本文试从原因和对策两个方面来进行浅显的分析。 一、高中语文学科边缘化的原因分析 1.学生因素。学生是学习的主体,学生的需求是教学的出发点和归宿。他们的思想认识直接影响着语文课堂教学效率。而现在高中学生对语文的学习存在两个问题:(1)目标不明确。由初中到高中,学生对于语文的浅层需要已大为降低,而又不明白自己的深层需要是什么,在不清楚初高中语文区别的情况下,学生往往会因缺少内在需求而失去学习兴趣。(2)教考分离。就考试与教学的密切程度而言,在目前一纲多本的教学情况下,高中语文的课堂教学几乎对考试没有什么直接影响,在功利性或短时效应方面远不如其他科目,以致语文课堂的吸引力大大降低。 2.教材因素。语文教材是语文课程标准的物质载体,是师生双方教学活动的桥梁和纽带,在语文教学的师生沟通中发挥着举足轻重的作用。当前的高中语文教材有两个基本特点:(1)经典为主。阅读经典美文可以使学生广泛深入地了解优秀文化传统,提高其品位,丰富其内涵,因而经典文章倍受编者青睐。但经典往往与现实有一定的距离。现在的学生很难理解鲁迅为什么要骂梁实秋,而至尊的贾宝玉为什么娶不到心仪的林妹妹。而经典的作用并非强制阅读与支离破碎的浅层分析所能奏效的,也非功利阅读和快餐阅读所能奏效的。因而一般学生很难体会到经典之美,而无美感的阅读只会让人感觉枯燥,失去兴趣。(2)数量偏多。以苏教版教材为例,高中三年,必修5本,选修4-7本,还有高三整体复习的压力等。语文教师大多感到时间紧、任务重,课堂教学课文的时间进一步缩减,更没有时间对文章进行深入的感受与挖掘,语文之美被淹没其中。 3.教师因素。在教学关系中,教师的教学引导作用十分重要。优秀的语文教师不但在知识方面可以触类旁通,而且常常能在教学的舞台上游刃有余,不经意间闪现教学智慧,巧妙地引导学生走向语文广阔的天地。而目前高中语文教师自身存在以下几方面的问题:(1)学养不够。新课程的实施让很多语文教师遇到了前所未有的知识和能力方面的严峻挑战,其自身学识局限成为很多教师进一步提高教学能力的桎梏。(2)观念陈旧。这一点主要表现在对师生关系的认识和对教师作用认识上。传统的教师“知识权威”在网络技术十分发达、信息渠道多样化的背景下收到很大的冲击,教师“传道授业解惑者”的身份在大力倡导“自主、合作、探究”学习模式的新课改背景下已转变为“平等对话的首席”。如何理解角色和地位的转变,理解的程度如何对教师能否适应新课程改革、更好履行教师的职能起着重要作用。(3)手段有限。传统的一枝粉笔一张嘴的语文教学已不能适应时展和学生需要。(4)评价偏颇。传统的语文教学评价以分数定高下,单一而单调,这既不符合语文学科的特点,也不利于培养学生学习的积极性。 二、高中语文学科边缘化的对策思考 1.学生方面。有兴趣的学习是最有效的学习,如何有效解决学生自身存在的学习兴趣问题?首先学习目标要明确。从语文课程性质看,高中语文应该使学生具有较强的语文应用能力和一定的语文审美能力、探究能力,形成良好的思想道德素质和科学文化素质,为学生的终身学习和有个性的发展奠定基础。教师应通过鲜活的案例让学生了解语文学科的“工具性”和“人文性”,了解高中学生语文素养的具体内涵,明确提出不同于义务教育的课程目标。从课程作用看,教师应进一步让学生了解语文的基础性,了解高中语文对于学好高中其他学科和今后发展的重要意义。其次,考学结合。回避考试谈高中语文教学是不现实的。而考试与语文学习也并非是矛盾的双方,语文教师应把高考的考纲要求融入到现实的语文教学中去。要从学生切实的需要出发,去激发学生学习语文的兴趣,才能提高学生参与学习、自主自觉学习的积极性,提升语文课堂教学的吸引力。 2.教材方面。解决语文教材存在的问题,可以从3个方面着手:(1)教材编写上,编写者应一方面从学生的时间实际出发,控减数量,留出时间让师生涵咏体验挖掘美感;另一方面应从学生的思想实际出发,把经典与现实相融合,编写出时代性、人文性强的、充满生活气息的教材。(2)教材使用上,教师要站在学生的角度,通读教材,整合单元,大胆取舍、深入挖掘、适当延展。一些脱离实际的学生难以体会或领悟的文章应不讲或少讲;一些内涵丰富的文章可精讲、深讲。(3)教材开发上,教师一方面可以内外联系,结合学生的人生体验,依照单元主题去选取一些鲜活的文章或材料来补充拓展;另一方面,可以加大地方教材和校本教材研究开发的力度,多多引来“源头活水”,使语文课堂充满生活的灵动之气。 3.教师方面。从某种意义上说,教师教学魅力的大小决定了一节语文课吸引力的大小,也在一定程度上决定了一节语文课的成败。所以在教师自身方面,我们可以从以下两个方面去努力:(1)加强自身理论和业务学习。语文教师首先要加强语文知识学习,不断更新知识体系,跟上时展;其次要加强教育教学理论学习,加强新课标的学习,熟悉现代教育理论和规律,提高教学效率;再次要加强现代教育技术的学习和运用,力求熟练运用现代教育技术进行语文教学,全方位刺激学生的感官。(2)转变观念。在师生关系上,教师应该主动由“知识权威”向“对话伙伴”的角色转变,积极适应“自主、合作、探究”的学习模式;在教师作用上,教师应该由奉献型向服务型转变,在与学生的平等对话和学习合作中发挥自己的作用,解决学生的实际问题;在评价方式上,努力从过去的唯分数论的评价模式向以“知识与能力”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”为目标的多元评价模式转变,把学生自评、同学互评和教师的评价相结合,把明确性与模糊性、过程性与终结性评价相结合。不难看出,教师良好的个人形象、创新的教学理念、和谐的师生关系、精深的业务素质将对语文教学效率的提升起着至关重要的作用。语文教师有更多的责任去努力践行新课程的教育理念,关注学生的需要,关注教材的建设,关注自身的发展。我们要遵循语文学习的基本规律,把工具性和人文性更好地结合起来,努力探索语文教学的新思路,努力创造语文课堂的生机与活力。 高中语文论文:谈高中语文诗歌鉴赏教学策略的创新机制 在高中课程中,语文对学生学习文化知识及提高文学素养具有重要意义。作为语文的重要组成部分,诗歌鉴赏不仅有利于提高学生的人文素养及科学素养,对学生创新能力及实践能力的培养更具有巨大的促进作用。新课改的逐步推行,要求学校注重审美教育。诗歌鉴赏作为语文审美教育的重要实施途径,在语文教学中占有较大比例。如何在高中语文中开展有效的诗歌鉴赏教学,就成了当前教师亟需解决的一个问题,以下四个方面是笔者在教学中对高中语文诗歌鉴赏教学的策略探究。 一、整体把握诗歌主要内容 诗歌题目通常都会较直白地透露一些信息,对学习者鉴赏诗歌具有重要的提示作用。比如李白的《送友人》、王实甫的《长亭送别·碧云天》是送别诗;王昌龄的《出塞》属于边塞诗;苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》,属于怀古诗等。上述诗歌的题目中,都较明显地蕴透露了诗歌的主要情感。其中,《送友人》从题目便可容易得知诗歌主要是讲述与友人分别,要表达的是依依不舍之情;《永遇乐·京口北固亭怀古》则通过缅怀古迹,表达自己对历史人物的赞扬等。因此,在鉴赏诗歌时,首先要从题目入手,通过解析诗题,初步把握诗歌的整体情感倾向,为下一步的鉴赏奠定良好的基础。 二、了解诗人及诗歌写作背景 古语有云“知人论世”,主要是强调作者与作品的关联性,要求读者能够在这种联系中对诗歌进行鉴赏。诗歌是诗人的情感体现,所以诗人的生平、所处背景、思想及创作风格都与其诗歌创作有着紧密联系。学生在鉴赏诗歌前,应先大致了解作者的生平、思想、所处历史背景、创作风格等信息,才能准确地把握诗歌要表达的情感。因此,在平时的诗歌鉴赏教学中,教师应注重引导学生多了解一些着名诗人、词人的文学流派、生平与思想、创作风格等信息,为诗歌鉴赏打下坚实的基础;建议学生根据流派对诗人进行分类整理,并注意归纳总结;引导学生领会所学的历史知识对诗歌进行鉴赏。 如辛弃疾主张抗金,收复中原,但始终不得重用,故在《永遇乐·京口北固亭怀古》中既表达了对历史人物的赞扬,又表达了自己怀才不遇及壮志未酬的惆怅。李煜是南唐后主,从君主沦为阶下囚,故在《虞美人》中既表达了对往日美好生活的怀念,又表达了词人对故国的思念。杜甫经历了唐代由盛而衰的历史,一生忧国忧民,创作的诗歌主要描写真实的社会面貌,反映人民的疾苦,在不同时期的创作风格也有所差别。在杜甫晚年,生活颠沛流离,故在《登高》中由自然的秋写到了人生之秋,饱含了人生苦况。诗歌往往是诗人情感宣泄的载体,掌握作者的背景、生平等重要信息,才能真正领悟到作者内心的情感,并产生审美共鸣。 三、找诗眼,准确把握诗歌主题 古人创作诗词讲究“炼字”。因此,在诗词中最传神的字或词,被称为诗眼。它往往是全诗或词的主旨体现,故找准诗眼也是诗歌鉴赏的重要途径之一。一般而言,找诗眼主要有以下几种常用方法:①抓住体现作者强烈情感的字词,比如“问君能有几多愁”中的“愁”,“怎一个愁字了得”;②抓住描写形象生动及准确的字词,比如“银烛吐清烟”中的“吐”;③词类活用的字或词,比如“春风又绿江南岸”中的“绿”;④抓住诗中的巧妙修辞,比如“红杏枝头春意闹”中的“闹”运用拟人手法;⑤抓虚词,比如“亲朋无一字”中的“无”、“只是朱颜改”中的“只”等。 比如,在赏析陈子昂的《春夜别友人二首(其一)》时,颈联“明月隐高树,长河没晓天”中的“隐”“没”便是诗眼。其中,“隐”主要写高树遮住了明月,“没”主要写银河被淹没在曙光中,主题即为:时光催人离别,它不会为了友人而暂停片刻,表达了与友人难分难舍的情感。 四、注意归纳常见意象,正确理解象征义 物象与情意的组合,即为意象,主要是指诗歌中既包含了人物形象、又包含了所写景物及作者情思的形象。诗歌中的意象多种多样,可以是景或物,可以是人;可单一,也可多个。根据物象不同而有所差异。在进行诗歌鉴赏教学时,教师应注重对学生的引导,让其对诗歌中的意象进行归纳与总结,比如“月亮”多表达的是思乡、思念之情;“浮云”多指漂泊的游子;“鸿雁”多指思乡之情或羁旅伤感之情;“梅、竹”多指高雅、品节高尚之士;“蝉”比喻高洁等。 比如杜甫的《登高》诗中出现了“风、天、猿、渚、沙、鸟、落木”等景物,并用了“急、高、哀、清、白”等词语修饰,渲染了一种忧郁的秋意,奠定了整首诗歌的感情基调;又如李清照的《声声慢》中出现了“黄花、秋风、落雁、梧桐”等一系列景与物,渲染了一种孤寂、凄清的气氛,表达了词人哀愁、凄苦、悲愤的内心世界。又如柳永的《雨霖铃》,词中出现了“杨柳、残月、晓风”等意象,便可知作者要表达的是伤别情怀,感情基调是忧郁的;再如王维的《山居秋暝》,诗中出现了“山、雨、明月、清泉、石、莲”等意象,描绘了一幅宁静的山水图,寄情山水,表达了诗人的高洁情怀及对美好山林生活的向往。通过在日常生活中的积累,学生便能在进行诗歌鉴赏时正确把握诗中意象,实现对诗歌内容及情感的解读,不断提高诗歌鉴赏的能力。 总之,诗歌鉴赏对培养及提高学生的人文素养及科学素养具有重要意义。教师应在平时的教学中注意对学生进行引导,使他们能把握诗题解读要领和诗歌鉴赏技巧,不断提高诗歌鉴赏能力。 高中语文论文:新编高中语文教材答问十题 一、这次高中语文教材改革是从什么时候开始启动的？为什么要新编高中语文教材？语文教材编写和修订的一般程序是什么？ 答：准确地说，这次教材改革，不是对现行教材的修订，而是新编，是完全不同的一套教材。因为尽管新教材仍然保留了一部分传统篇目，但从教材编写的指导思想、教学目标到编排体系等，都与现行教材完全不同，也就是说，这些课文在教材中的作用发生了变化。这次教材改革，如果从调研算起。可以说从1993年就开始了。1995年与原国家教委制订新大纲同步，我们就开始在广泛征求各方面意见的基础上，制定新教材的编写方案，并组织编写。新教材从1997年秋季开始，在江西、山西、天津两省一市进行试验，第一轮试验将于今年上半年结束。编写新教材，主要是因为现行高中语文教材已经显得陈旧了，不适应时代的需要了，需要更新换代。具体说有三方面原因：一是改革开放以来，我国政治、经济、文化等方面都发生了许多重大的变化，而由于历史的原因，现行教材不可避免地还留有那个时代特有的某些痕迹。比如，片面强调选文的政治性等等。二是过去片面强调课文的思想教育功能，对文章本身的审美价值和文化内涵注意不够，这样就导致个别选文缺乏美感，或艺术价值不高，难以吸引今天的高中生；三是20年来，我国的语文教育学、语言学、文学等领域，涌现出一大批已有定评的研究成果，理应吸收进高中语文教材。语文教学本身的研究成果，也需要教材来体现。我们很清楚，现行教材越来越引起人们的不满，特别是对其中明显带有“左”的痕迹的内容。应该说，作为教材的编写者，我们和大家的心情是一样的，要求更新教材的愿望甚至更为迫切。 教材编写和修订的一般程序是：首先，教育部组织有关专家制定或修订课程计划，再根据课程计划制定或修订各科的教学大纲。其次，教材编写部门根据课程计划和教学大纲，在充分调查研究的基础上，拟订出全套教材的编写 或修订方案。方案初定后，还要广泛征求各方面的意见，包括高校、科研单位的有关专家、第一线的教师和各级教研部门的意见。在综合各方面意见的基础上，确定编写方案。再次是选文，有的选文要反复多次才能最后确定。这些工作完成后，才开始具体的编写工作。编写时，一般每一册教材要有几位甚至十几位编者参加，每位编者只编写其中的一部分。写出初稿后，要开统稿会，编写组讨论，互相提出修改意见，有时还吸收有关专家参加讨论，集思广益。编者综合大家的意见，对自己编写的部分进行修改，修改定稿后，进入审稿阶段。我们实行的是三审制，责任编辑初审，编辑室主任复审，主管社领导三审。当然，复审、三审也可以委托其他同志代审。另外，在审稿阶段，除社内三审制外，我们还有特约审稿制度，就是约请有关语言学、文学和语文教育学的专家审稿。教材正式出版后，还有社内社外两种审读制度，即社内审读室的同志和社外有关的专家分别审读，发现问题及时纠正。一般文字差错，在第二年重印时挖改；大的改动要等修订时再改。 二、新教材编写的指导思想是什么？ 答：新教材编写的指导思想主要有以下几个方面 （一）“工具性”与“人文性”并重 由于受多方面的影响，在目前的语文教学中，纯技术性、操作性的训练仍很盛行，忽视了语文课在陶冶情操、激发灵感方面的作用，失去了语文课独特的魅力。新教材有意淡化技术操作层面的训练，改变了某些纯工具性的做法。 着眼于学生语文素养的全面提高。从教材编写的指导思想、确定的目的任务，到课文的选取、内容的编排，都注重教会学生熟练掌握和运用祖国语言文字这个交际工具。同时，还要发挥语文课在育人上的功能，培养学生的想象力和 对文学语言敏锐的感知力，激发对未知领域积极探索的精神，培养创新意识和创新能力，提高人文素质，发展健康个性，形成健全人格。 （二）注重选文的审美情趣和文化内涵 我们认为。语文教育固然有思想教育的功能，但还是不同于政治课或思想品德课，应以培养学生的语文素养和阅读、写作、口语交际等语文能力为基本任务。因此，新教材的选文，注意选取文化内涵比较丰富、深厚的文章或文学作品，如把钱钟书、朱自清、朱光潜、王力、 吕叔湘、梁思成、杨振宁、宗白华、汪曾棋等著名作家学者的文章选进了教材。在具体的编写上，强调对语言文学素养的积累、感悟和熏陶。 （三）注意培养学生的自学能力 终身教育、继续教育已逐渐成为国际公认的教育理念。作为跨世纪的新一代公民，不会自学，就不可能具有自我发展和创造的潜力。基于这一认识，新教材注重培养学生的自学能力，着眼点不是教师的“教”，而是学生的“学”，教材包括课内用的教科书和课外用的《语文读本》，课文分为教读课文和自读课文，课文配有能力培养目标、提示、注释和练习，有的还有评点、批语等资料，有利于学生举一反三，触类旁通，掌握学习方法，养成自学习惯，为日 后的继续自学和自我发展打下基础，使学生终生受益。 （四）注意发挥教师的主动性和创造性 这一点主要体现在教师教学用书的编写上。现行教材的教学参考书，比较注重对课文的分析与解说，而不大注重提供研读的思路和备课资料。本来是供教师备课时参考用的，由于受应试的影响．实际上却成了对这些课文分析的“惟一”或”标准”答案。特别是对文学作品的理解，本来就可以见仁见智，不能定于一尊，有一千个观众就有一千个哈姆雷特，而教学参考书提供了“标准”，不免失之偏颇。与新教材相配套的教师教学用书，则吸取了过去教学参考书编写中的经验教训，以教学大纲为指导，以教材为依据，重在说明教材的编写意图。在课文的点评和鉴赏指导中，注意吸收语文教学和语言学、文学研究中已有定评的新成果。从当前大多数高中语文教师的实际出发，既注意帮助教师解决备课中的实际困难，又注意给教师留有余地，尽量不提供结论性的东西，以利于发挥教师钻研教材的积极性和教学实际中的创造性。 三、新大纲有什么变化？新大纲与新教材之间是一种什么样的关系？ 答：高中语文教学大纲是教育部组织制定的，从某种意义上说，它是国家意志的体现，是国家的教育方针、教育理念在教材编写、教师培训、教学指导、教学评估等方面的综合反映。 所以，教 材要贯彻国家的教育方针，根据教学大纲的要求编写。我们叫“以纲为纲”。新大纲是1996年正式颁布实施的，1999年又作了修订，2000年将正式颁布实施。与过去的大纲相比，新大纲主要有以下几个方面的变化：一是语文教育理念的变化；二是强调了文学教育的作用；三是对古诗文有了更高的要求；四是强调培养学生的自学能力；五是对写作和口语交际有了新的要求。这些在新教材中都有充分的体现。 四、现行教材是怎么统排的？共有多少文章？必修篇目是多少？选修篇目是多少？新教材共有多少文章？《语文读本》有多少篇文章？ 新教材的编排方式是怎样的？ 答：现行教材基本上是以文体为中心编排的，每册课文数量不等，大致每册20多篇，全套教材130篇左右。那时还没有选修课教材，也没有单独的课外读本，只有一个《补充教材》，是根据原国家教委《中小学语文学科思想政治 教育纲要》（试用）编写的。《补充教材》每学年一册，每册10多篇文章。共40来篇。新教材一般每册24篇课文，全套教材共140来篇文章。《语文读本》每册约70篇文章，全套读本共选有400多篇文章。 新教材的编排方式，主要有三点。一是建立了阅读、写作、口语交际三条线索并行的教材编写体系。二是阅读部分不再以文体为中心编排，而是结合能力培养目标和课文本身的实际组织单元。比如，现代文的阅读能力，就以整体感知，揣摩语言，理清思路，概括要点，筛选信息，把握文意，质疑解难等能力培养目标为线索进行编排。文学鉴赏能力，则以诗歌、散文、小说和戏剧为线索组织单元。文言文的阅读能力，则主要考虑语言的难易程度，结合时代的先后顺序进行排列。三是编写了与教科书相配套的语文读本，作为语文教材的有机组成部分，供学生在课外阅读。 五、现行教材中文学作品的比例是多少？新教材中文学作品占多大的比例？为什么要增加文学作品的比例？实验课本共有多少篇文章？为什么文言文要占这么大的比例？ 答：这恐怕要从我国语文教育走过的弯路谈起。50年来，中学语文中的文学教育历经坎坷。50年代学习苏联的经验，实行汉语、文学分科教学，文学教育曾被提到很重要的地位。60年代提出“不要把语文课上成文学课”，中学文学教育逐渐成为禁区。直到80年代，文学教育才又被重新提起。新教材所依据的大纲，明确提出要培养学生初步的文学鉴赏能力，教材也相应加大了文学教育的分量，古今中外的文学作品占60％以上。我社1984年开始编写的另一套高中语文实验课本，分《文言读本》《文学读本》《文化读本》，也选了大量的文学作品。课文的总量比两省一市试验本还要多，要求也高些，当时是给重点高中编写的。这套教材已经实验过三轮，效果也很好，目前正在修订送审。 至于在中学要不要学文言文，过去也有过多次反复。有一种观点认为，文言文选多了，会削弱教材的时代性。我们认为，作为21世纪的高中生，要提高文化品位和审美情趣，具有适应实际需要的语文素养，培养热爱中华民族优良传统文化的思想感情，就要尽可能多读古代文学作品。社会的发展、进步和现代化，决不能抛开我们的优良传统。能够流传到今天的古代文学作品，都是经过长期的实践检验，经过历史长河的大浪淘沙，哺育和感染了一代又一代人，而且常读常新，具有永恒的艺术魅力。高中生多读古代作品，既可以培养阅读浅易文言文的能力，又能培养文学鉴赏能力，还有助于提高学生的文化品位和审美情趣。因此，新教材中古代文学作品约占41％。尽管如此，我们对文言文的要求，还只是诵读、理解、背诵和重点掌握一些文言词、句式。我国台湾省的中学语文，不仅要求学生会读文言文．还要能用文言文写作，要求显然比我们高。 六、现行教材中哪些文章被删去了？改动的幅度有多大？象《雨中登泰山》《长江三日》 这样的名篇为什么要去掉？ 60年代新闻报道的名篇《为了六十一个阶级弟兄》《为了的嘱托》为什么要去掉？领袖人物的文章是如何处理的？现在比例是多少？以前占有多大的比例？在删去这些文章的过程中，有过什么样的争论？ 答：先说改动的幅度。与现行教材相比，新课文与老课文的比例，大约各占50％。为什么新教材要保留50％的传统课文呢？主要有两个原因：一是有些传统课文完全符合新教材的指导思想和教学要求，又经过教学实践的检验，教学效果不错，我们没有理由去掉；二是考虑教师教学的实际。如果新课文太多，将给教师备课带来很大的困难，会直接影响教学效果，甚至有可能引发教学上的混乱。 至于选文，主要是看文章本身是不是符合选文标准。我们选文的标准主要有三条，一是思想内容健康，二是语言文字规范，三是适合教学。这三条缺一不可，是充分且必要条件。新教材的选文，应该说力图坚持这三条标准。但不能反过来说，凡没有选进教材的文章，都不符合这三条标准。事实上，符合这三条标准的文章很多，而教材的容量有限，不可能都编进教材。教材选文不是评文学奖，总要考虑教学实际的需要，不可能把所有的好文章都选进教材。当然，也可能由于我们见闻不广，难免遗珠。我们热诚欢迎社会各界给我们推荐优秀作品。曾经选进教材而这次没有选的课文，主要有三种情况。一是明显带有过去那个时代特有的烙印的文章，今天看来稍显陈旧，如《为了 六十一个阶级弟兄》《土地》，还有初中教材曾经选过的《海市》等。二是有的课文中的部分内容与现行政策法规相抵触，如《猎户》，不符合珍稀动物保护法。三是新教材有新的指导思想和新的教学要求，因此像《雨中登泰山》等这次没有选进去。这并不是文章本身有什么问题，而是不符合新教材的指导思想。领袖人物的文章也是这样。领袖人物的文章无疑都有很重要的教育意义，这次没有选进去，并不涉及文章本身的内容。至于把60年代新闻报道的名篇换掉，主要是考虑有些陈旧，社会上有些意见，再说这两篇报道也不如夏衍的《包身工》那样感人，这次就只保留了《包身工》，并不是我们对新闻界有什么看法。再说这次没选上的，不见得将来永远不选了。反之，这次选上的，经过教学实践的检验，如果不适合教学，将来也有可能被换掉。 七、鲁迅作品在现行教材中的比例有多大？ 在新教材中的比例有多大？哪些文章被换掉了？ 增加了哪些文章？这样做是出于什么样的考虑？ 有过哪些争论？ 答：可以说，对于鲁迅作品，我们在选文的时候压根儿就没有过什么争论，大家的意见比较一致。我们选文的时候，只是考虑文章本身是不是符合选文标准，是不是符合教学要求，并没有考虑鲁迅的文章一定要选多少。只是编好以后，回头一看才发现，原来鲁迅的作品还有七八篇。这次换掉的有《论费厄泼赖应该缓行》《文学和出汗》等，新选了《灯下漫笔》等， 《阿Q正传》以前是节选，现在用了全文。 八、新教材增加了哪些方面的文章？为什么？增加科技文是出于什么样的考虑？ 答：新教材增加了一批富于时代气息、体现时代特点的文章或文学作品作为课文，改变了语文教材面目陈旧、索然寡味的状况，令人耳目一新。比如，现当代的文章，钱钟书的 《读》《谈中国诗》、徐志摩的《再别康桥》、艾青的《鱼化石》、王力的《辣椒》、 余光中的《乡愁》、牛汉的《华南虎》、朱光潜的《谈读诗与趣味的培养》、老舍的《断魂枪》、 高晓声的《陈奂生上城》、宗白华的《中国艺术表现里的虚和实》、余秋雨的《道士塔》等等。 外国文章或文学作品，也突破了过去选文只注重批判现实主义作品的局限，注意多方位地介绍外国文学中具有一定影响的作品。比如，卡夫卡的《变形记》、海明威的《丧钟为谁而鸣》、莱蒙托夫的《祖国》、华兹华斯的《孤独的收割人》、海伦 · 凯勒的《假如给我三天光明》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》、阿瑟· 密勒的《推销员之死》，还有房龙的《〈宽容〉序言》、马丁·路德·金的《在林肯纪念堂前的演讲》等等。 古代作品这次编选时，也比较注重作品本身所包含的 感情因素、审美情趣和文化内涵。比 如，诗歌迷了《氓》《无衣》《静女》《白马篇》 《将进酒》《兵车行》等，古文选了《祭十二郎 文》《赤壁赋》《虎丘记》，小说选了《杜十娘怒 沉百宝箱》《宝玉挨打》《抄检大观园》《香菱学诗》等。另外，大纲最近又作了修订，其中规定了要求背诵的古诗文篇目，如《逍遥游》《报任安书》《陈情表》《兰亭集序》《归去来兮辞》《腾王阁序》和一些古代诗词等。其中有些诗文过去我们编入了课外用的《语文读本》，没有编进教科书，这次修订时将编/！/进来。 现在，我们已经进入信息时代，科技发展突飞猛进，日新月异。新教材增加了科技文，也有一个导向作用。科技文选了杨振宁的《近代科学进入中国的回顾与前瞻》，里夫金等的《熵的定律》、霍金的《宇宙的未来》、王磊的《走向21世纪的机器人》等，还有爱因斯坦和梁思成的文章。现在看还不够，修订时可能还会增加。 九、新教材的编定过程是怎样的？都有哪些人参加了编写？请了哪些人做顾问？新教材在试用期间有什么反映？ 答：刚才在谈教材编写的程序时说过，编写过程中，我们广泛征求过各方面的意见。其中包括语言学界、文学界、语文教育界的专家的意见。当然，这些专家，因为他们本身的工作都很忙，参与的程度各有不同，语言学界有刘坚、王宁、徐枢、柳士镇、齐冲天等，文学界有袁行霈、冯其庸、钱理群、林非、谢冕、王继志、董衡巽、叶廷芳等，语文教育界有刘国正、冯钟芸、于漪、章熊、顾黄初、钱梦龙、张鸿苓、欧阳代娜、张传宗、朱燚等。编写人员除我们编辑室的同志外，还有一些第一线的中学特级、高级教师。至于征求过意见的教师和教研员，更是不计其数了。 新教材在两省一市试验以来，受到专家、教师、学生和家长的普遍欢迎。认为新教材紧扣新大纲，贯彻了素质教育的精神，有利于培养学生的审美情趣，提高文化品位，是建国以来编写得最成功的一套高中语文教材。当然，并不是说这套教材就很好了，恰恰相反，这套教材还有许多不尽如人意、有待改进的地方。目前我们正在根据新修订的高中语文教学大纲的精神，对新教材进行修订，以便精益求精，进一步完善提高。 十、现行教材什么时候停止使用？新教材的发行是什么样的原则？“多纲多本”如何实现？ 教材多样化的方针体现了一种什么样的趋势？ 未来教材的改编有什么样的规划？ 答：根据教育部的统一部署，新教材从2000年秋季开始在全国推广使用。具体步骤是逐册替换，也就是说，2000年秋季入学的高中一年级新生使用新教材，二年级、三年级仍使用现行教材。明年春季用新教材的第二册，这样依次类推，直到2002年全套教材替换完毕。 我国教材建设上的“一纲多本”早已经成为现实。目前经过全国中小学教材审定委员会正式审查通过的初中语文教材已有13套，正在实验的也有若干套。“多纲多本”也已实现，只是目前还仅限于上海和浙江。上海、浙江，尤其是上海，作为教育改革试点地区，经教育部同意，从制订课程计划、编制大纲、编写教材到高考命题，都是单独搞的。 有一种观点，好像一说“一纲多本”就对人教社有什么不利，我个人不这么看。这与新教材的发行也有关系。我认为，教材市场引入竞争机制，总是一件好事，至少利大于弊。站在人教社的角度，如果从长远看教材建设事业，也应该是这样。因为有竟争才会有压力，有压力才会有动力，有动力才会有活力。依我看，现在教材品种不是多了，而是少了，全国这么大， 高中语文教材才有那么几套，不利于提高编写质量。当然，教材品种多了，形成了竞争，还有个怎样引导的问题。真正的竞争应该是在编写质量、价格、售后服务等方面的竟争，这才是公平竞争，不能像有些地方靠地方保护主义，靠人情关系和回扣搞竞争，那是一种无序竞争。 一旦公平竞争的机制真正建立起来，我对人教社的中学语文教材充满信心。 至于未来教材的改编，现在还谈不到有什么规划。但有一点是明确的，编写教材是一件非常严肃的事情，不可能一蹴而就，想变就变。教师也不希望教材老是变来变去。如果变化太多太快，将给实际教学带来不利的影响。教材总要保持一定的稳定性。 高中语文论文:谈高中语文古典诗词美育的路径创新 美育教育不同于其他学科的教育,教授的并非是加减乘除这种可以明确说明的理论知识,而是一种不可言喻只能意会的感性陶冶。随着现代社会的不断发展,素质教育对当代高中语文教学提出了更多的要求,美育教育便是其中之一。语文教材当中很多课文都是经典文学的节选,课文本身就具有非常高的欣赏价值和美育价值。然而现在很多老师没有正确的认识到美育教育的真正内涵,只是认为所谓美育教育就是让学生们认真的阅读课文,没有认识到高中生受到人生经历以及理解能力的限制,还无法真正地体会到课文当中的内容,老师只有用自己的教学方式引导学生了解这个文章才能使学生真正的受到美的教育。另外,还有老师认为只需要让学生学习课本里的知识就足够,但实际上并非如此,课文中的美只是一部分,受到课文容量的限制,编者只能节选其中的一部分,或者从各种类型的文章当中挑选出合适的内容纳入到教材当中,很多优秀的作品并未被纳入其中,所以老师应当鼓励学生打开视野,增加阅读量,从而从更多文学作品中吸取更多的美。 一、古典诗词——高中语文美育极具潜质的切入点 (一)高中语文古典诗词的教学要求实施美育 随着我国课改的不断推进,现行的高中语文课标当中对古典诗词有着明确的课程目标,即通过对古典诗词的学习,陶冶学生们的情操,丰富学生的情感,使他们养成高尚的审美情趣,提高自身的文化修养。而且自从我国语文课本将古典诗词纳入教学范围之后,其在教材中的比重也在不断增加,且在高考中古诗词鉴赏的考试范围和考试难度也在不断加大。要想能够在考试当中在这一部分拿到相对的高分,学生必须对古诗词具有一定的鉴赏能力,所以高中语文教学当中必须注重培养学生的审美情趣和能力。 (二)古典诗词中的美是美育研究不可或缺的部分 中国的古典诗词作品十分丰富,且成就非常高,在我国乃至世界文学史上都占据着非常重要的地位,不论是春秋时期的《诗经》、汉代的乐府还是唐诗宋词,都对前代诗词具有一定的传承,并在前代文章精华的基础上又有一定的发展,经过千百年的反复锤炼形成了别具特色的中国古典诗歌艺术。在我国的古典诗歌当中,既能看到作者对现实的不满,也能看到作者对梦想的追求,对国家的热爱以及对民族的兴衰感慨成为无数诗歌当中的主题,另外诗歌所具有的深远意境和整齐的韵律也带给了读者别样的感受,这些都为美育教学提供了必要的素材,成为语文美育教学中绕不开的一部分。 二、高中语文古典诗词美育的实施策略 (一)教师主导性的发挥 受到学生年龄和阅历的限制,很多学生还无法真正地理解古典诗歌当中作者想要表达的内容,这时老师的引导便显得格外重要。例如在讲解杜甫的《咏怀古迹五首》的时候,就要向学生们说明这几首诗的背景,以及杜甫的生平,当仕途不顺的杜甫来到三峡一带,看到庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人在此留下的古迹,想起他们的事迹,不由得赞颂了他们的学问和品行,并通过他们的壮志未酬联想到自身的颠沛流离,抒发了杜甫生不逢时的感慨和悲哀。当学生们了解到这些背景之后,便可以更身临其境的去感受这些古诗词的魅力,从而加深他们对诗词美的感悟,以及作者所描述的人生感悟对自身的影响,从而形成真正的美的教育。 (二)用现代技术丰富古典诗词美育教学 随着现代科学技术的发展,老师在传承以往语文教学当中精华的基础上,可以适当地引进现代教学技术来丰富古典诗词教学。在古典诗词的学习和感受中,朗读是非常重要的一部分,但很多老师无法很好地表现出诗词的精髓,这时便可以利用计算机技术从网络上搜索到专业朗读人员所诵读的诗词,从而播放给学生们听,尤其是带有配乐的诵读音频,可以有效地调动起学生们的感情,为学生们创设出优美的意境,帮助学生领悟诗词的主题,把握诗词美的精髓。 (三)用生动的教学活动丰富古典诗词美育教学 教学形式是为教学内容服务的,所以当有教学需要的时候,老师们可以用丰富多变的教学活动来加强美育教学效果,提高学生对美的理解。例如,经过长期的流传,很多诗词被配上了美妙的音乐,从而使诗词成为了歌曲,较为成熟的有苏东坡的《水调歌头》、李煜的《虞美人》等。音乐是一种生动的语言,也是美的事物的一种,所以将这些诗词配上配乐,更有助于帮助学生对作品中美的理解。另外,对于诗词当中的一些叙事诗,学生们可以将其排成小话剧进行表演,学生们在排练过程中可以反复揣摩诗中的故事,加深他们对诗词中美的理解。 三、结语 通过高中古典诗词来进行美育研究是当前语文教学当中重要的组成部分,老师要重视诗词更要重视其中的美育教学,在日常教学中,老师可以通过自身对诗词的理解来引导学生,还可以通过各种先进设备辅助教学,另外也可以将各种活动加入日常教学当中,帮助学生更好的理解诗词,更好的理解其中的美。 高中语文论文:现代文应从高中语文教材中删去 本文中，我将提出一个多年来如骨鲠在喉，而今不得不吐的建议。这个建议（如题），也许会让语文教育界以至整个教育界大感意外。 读者诸君听我细细道来。 我们的语文教学，从小学、初中、高中一直到大学，一以贯之，从不间断。语文教学从来就是学校教学主科中的主科，作为母语，又是“文以载道”的工具，当然无可厚非。不但在学校要学，而且要终生学习不辍。然而，作为学校教学的主科，我们是不是在教学内容上洗削更新，作大刀阔斧的调整——减掉些什么，增加些什么？ 古人云：“天下大事必作于细”，这没有错。我们的现代文教学也遵循着这一条古训，在整个教学过程中左提右挈，东拉西扯，贪多务得，细大不捐。从作者简介、写作背景，到字词分析、结构提纲；从写作特色、主题思想，到归纳小结、练习题解。老师的讲解洋洋洒洒，面面俱到，可谓细微之致。然而，细则细矣，学生恐怕并不领情。为什么？道理很简单，——你不讲，同学们都看得懂。 实际上，每篇课文前面的“阅读提示”，已把课文的精髓告诉了学生；而课文下面的“注解”，又解决了绝大多数学生的疑难。细读全篇，包括“阅读提示”、“注解”，学生就基本上掌握了这篇文章，还要你讲什么呢？要象老师讲的那样全面详尽地把握课文，除非是做学问，写读后感。否则，基本掌握就不错了。天下文章那么多，你不可能，也没必要篇篇都全面详尽地掌握。 那么，什么情况下需要老师细讲呢？对小学生，你必须细讲。小学生分析能力差，需要老师指示学习的门径。对初中生，你就应该少讲，甚至不讲。对高中生，你就不必讲。高中生经过从小学到初中九年的磨砺，对现代文的学习模式已是知根知底，深谙其道。从字词解释到主题思想，还不是老一套？ 说实话，语文老师讲课，离不开《语文教学参考书》。即使是老教师，也不敢离开“教参”乱讲一通。“语文教参”既是教师的拐杖，又是教师的指挥棒。假如我们把“教参”的内容充实到语文教材中去，把“教参”这根拐杖兼指挥棒交给学生，现代文的教学还用得着老师喋喋不休吗？ 有一件往事我至今仍记忆犹新。 那是12年前的一天，我的一个叫刘兰的亲戚到我家来串门，她给我讲了一件有趣的事。刘兰原是某单位的办事员，因为聪明能干，加上勤奋好学，很得领导赏识。机会凑巧，单位有一个上中专的名额，领导就选中了她（她是初中毕业生）。刘兰在中专读书很是勤奋。一次上语文课，语文老师天南海北，引经据典，讲得眉飞色舞，天花乱坠。同学们个个屏息静气，全神贯注听讲。对老师的讲解，同学们是佩服得五体投地。下课铃响，语文老师匆匆离开教室。刘兰在擦黑板时，发现讲台上有一本书。一看，原来是一本《语文教学参考书》，她便很好奇地翻阅。读着读着，她惊呆了。刚才老师所讲，居然和“教参”上写的一模一样。原来如此！语文老师刚才的“精彩表现”，原来是在给同学们背书！她一下子有了一种被欺骗的感觉，她有点悻悻然了……她把“教参”放进讲台抽屉里，而没有去还给老师，因为她不愿意造成面对老师时的尴尬局面。 讲完这个故事后，她很郑重地对我说：“我也能当语文老师。”我说：“未必。你连近、现代分期也搞不清，你连唐宋八大家也说不出，你连借喻、借代都分不清，你连翘舌音、后鼻音都读不准，你怎么当语文老师？”我给她浇了一大盆冷水。她虽哑然，但仍心有不甘地说：“我去买一本《语文教参》，就可不去听课了。” 语文课上，老师讲得很辛苦，究竟效果怎样呢？一篇好端端的文章，被你这个“庖丁”（你是“良庖”“族庖”姑且不论）分解得四分五裂，支离破碎。你讲得很累，同学们听得也累。其实，从语文的人文性功能来看，原汁原味的文章是最好的。一篇文章就好比是一个馍，你把它嚼得稀烂后喂人，除了婴儿，恐怕谁都会倒胃口。正因为这样，许多高中生说：“上到语文课讲现代文，听到老师烦琐累赘的唠叨，就感到烦！烦！烦！” 多讲少读的结果，就是学生普遍的营养不良。前几年一则报闻：南方某大学搞了一次大学生文学修养方面的问卷调查，结果令人吃惊：许多大学生竟然回答不出一些极平常的文学常识问题，说不出莎士比亚的作品，说不清四大名著的作者。这，难道不是高中语文教学的败笔吗？ 可以十分肯定的地说，现在的中学生读书少，既没有读过四大名著，也没有读过鲁迅、郭沫若、茅盾、老舍，更没有读过巴尔扎克、莎士比亚、托尔斯泰、海明威、雨果……要说读过，最多在语文教材中片鳞半爪、蜻蜓点水地接触过一些短篇或节选，离多姿多彩、包罗万象的文学殿堂的距离何止十万八千里。 是学生们不想读吗？非也。不是不想，而是没时间读。试想，一篇短短的《故都的秋》都要占用学生两三个课时甚至更多时间——课后又是书面作业，又是熟读背诵。加上其他科目，占尽了学生的课余时间，学生还有余暇去畅游书籍的海洋吗？即使有些空闲，看“闲书”会被那些正统的老师指责为不务“正业”。鲁迅先生“大可以看看各样的书，即使和本业毫不相干的，也要泛览”的主张，许多老师不知道，或者假装不知道。因为这直接关系到自己的“教学质量”。 扯远了些，收回来，言归正传。 一篇现代文，化三个课时讲完。说到底，三个课时只学了一篇文章。这三个课时就在一篇文章的土地上耕耘，无论怎么精耕细作，也不会有多大的收获。若让同学们用这三个课时看多篇相类似的文章，收获恐怕要比只读一篇文章大得多。 譬如，学鲁迅的《阿Q正传》节选第七、八章，何不让学生再看《阿Q正传》全篇、再看看《狂人日记》、《孔乙己》等等；譬如，学朱自清的《荷塘月色》，何不让学生再看看《桨声灯影里的秦淮河》、《温州的踪迹》等等；学郭沫若的《炉中煤》，何不让学生再看看《女神》、《凤凰涅盘》、《匪徒颂》、等等；学 巴尔扎克的《守财奴》，何不让学生再看看《高老头》、《欧也妮·葛朗台》……新一轮课改把引导学生大量阅读、大量积累摆上了重要位置。这个大方向应该是不错的。 毋庸讳言，本文的基本宗旨是提倡语文教学应少讲多读。多少有识之士也持同样的观点。许多报刊杂志上连篇累牍地刊载文章，批评老师“讲风盛行”而学生“读风不起”的现象，并提出种种建议，如：“读要贯穿语文教育的全过程”；“要重视领读，加强范读”；“要以情导读”；“读要体现目的、层次和过程”；“要既让学生‘读出’（读出意、读出形、读出味、读出情、读出神），又让学生‘读入’（将文本语言内化为学生自身的语言）”等等等等。这些建议有不少是真知灼见，是经验之谈。然而，让学生读来读去，读入读出的对象，仅仅是一篇短短的课文，那个读的效果恐怕不妙。请问，谁愿意一遍两遍、三遍五遍、十遍八遍地诵读同一篇文章？对现代文，让学生读一遍可以，读两遍尚有热情，读三遍就很勉强，读第四遍就反感了。一味地读、读、读，老师和学生都会感到腻味，进而生出逆反心理来。 综上所述，高中现代文多讲不是，多读也难，何不把它从高中教材中删去，高中语文只教古文。另外，编一本拓展性的“课外阅读教材”（量相对大些，再大些）；并加大学校图书室建设的投入；有条件的再开辟班级书架。总之，尽可能让学生随时可以得到自己所喜爱的书籍，在书山学海中恣意驰骋。 假如真如古人所说：“读书破万卷，下笔如有神”的话，还怕学生们的文学素养不能提高，还愁学生不能从容地面对高考试卷？ 高中语文教材在删掉现代文后，再适当增加些古文。中华民族古代文学中流传千古的华美篇章实在太多了，而我们现在的中学生学习古文的量实在太少了。我们删现代文，增古文的举措，就能弥补这个缺失。这里再补充一句：教古文，“讲”也要适度。对此，古人也有精辟的见解。清·颜元在《颜李遗书·总论诸儒讲学》一文中有言：“讲之功有限，习之功无已”，说的就是教学要注重精讲多练。练习什么？练习写作。 鲁迅、周作人、郭沫若、茅盾等，他们之所以能成为一代文学巨擘，还不是从诵读“子曰诗云”开始，经受中国古代文学雨露的滋润，在打下了极其深厚扎实的文言功底的基础上，千锤百炼，厚积薄发的结果么？由此可见，学好古文，加上勤于练笔，就能写好现代文。 再从高考的角度讲，历年来，高考语文试卷中对文言文的阅读分析占一定的比例，而这些文言文无一例外地选自语文教材之外。假如我们古文阅读量少，古文底子薄，面对这一些陌生的考题就很难应付。 目前，高中语文教材的现状就是这样——古文少，现代文多。如果删掉现代文，然后大大增加古文的数量，从而扩展学生们古文的学习面。通过努力，学生们的古文底子就会变得厚实，相应也就增加了高考语文取胜的砝码。 当然，学古文并不纯粹是为了高考，这仅仅是一个话题。一个人文学修养如何，很大程度上就是看他的古文修养。作为永远的炎黄子孙，继承和发扬我们民族的历史文化是我们的本分。所以，我们要学好古文，写好现代文。 本文所提“把现代文从高中语文教材中删去，高中语文只教古文”的观点，只是一己之见。也许有失偏颇，也许甚至是一种偏激。自以为有理，不知是否真有理。 真诚地希望能得到同行们的批评。 作 者：李克东通讯地址：江苏省启东职业教育中心校（启东市启秀北路536号）邮政编码：226200 电话：0513-3313786 高中语文论文:对高中语文阅读教学实践论述 1.自主阅读应遵循的原则 第一,个人感悟与合作探究相结合。在阅读教学中,学生应是阅读行为的主体,无论课堂还是课下都要给学生留出充足的自读自悟的时间和空间。第二,自主学习与教师指导相结合。阅读应该是学生在教师的引导下主动地带着思考阅读,围绕课文的重点、难点挖掘其内涵和外延。第三,提高学生阅读能力为核心。语文能力的核心是阅读能力,语文课堂的教学活动应当重视提高学生的阅读能力。第四,课内与课外相结合。课内自主阅读是基础,课外自主阅读是补充、是延伸。第五,在阅读教学中要突出以学生为中心的原则,关注学生的阅读态度的主动性、阅读需求的多样性、阅读心理的独特性,尊重学生的个人见解。 2.新课程标准下的自主阅读实践探索 2.1努力激发学生自主阅读的学习兴趣 兴趣是最好的老师,是学好知识的前提。因此,要高中生在阅读中收获知识,必须要培养他们对阅读的兴趣。首先,通过课内讲读培养学生的阅读兴趣。高中生的想象能力、理解能力和记忆能力发展水平较高,思考问题已具备一定的深度和广度,抽象思维占优势,并向理论型抽象思维发展,辩证思维基本形成。因此在阅读课教学时,教师必须针对学生的特点、教材特点,最大限度地激发学生的好奇心并满足学生的需求。其次,通过课外阅读培养学生的阅读兴趣。培养学生的阅读兴趣,更要从培养学生的课外阅读习惯开始,就是使学生养成见到读物能主动读的习惯;此外还要提高学生对作品的欣赏能力。既有阅读习惯又具欣赏水平,再加上读物本身具有的吸引力,学生的阅读兴趣就容易产生。 2.2引导学生养成自主阅读的良好习惯 首先,要认真选择阅读材料。在充分考虑到学生的兴趣爱好,坚持“以人为本”的原则前提下,笔者根据高中生的年龄特点和认知发展水平,有层次地推荐适合的阅读内容,力求循序渐进。其次,科学规划阅读任务。给学生制定短期和长期的阅读目标,学生在完成这些目标后,让学生就自己的阅读历程,进行自我评价和反省,发现自己在阅读过程中存在的优势与不足,在教师的指导下对阅读中的薄弱环节提出改进意见。再次,注重日积月累。阅读是书本知识的获得过程,把读物真正变为自己的东西,必须注重积累。最后,精心指导阅读方法。阅读教学的根本目的就是教给学生方法,让学生会阅读、会学习,使他们受益终生。在阅读教学中让学生掌握粗精结合的阅读方法,学会鉴赏性阅读和批判性阅读。 2.3构建学生自主阅读的课堂教学模式 第一,确定学习目标,给予阅读导向。在学生充分预读的基础上,师生共同确定本课的学习目标。在此基础上教师应事先制定并下发自主阅读的提纲,对学习步骤和方法进行提示,自主阅读练习题。第二,激发兴趣,引发阅读期待。这个环节的重点在阅读导语设计上,导语设计要“激情”、“激趣”、“设悬”、“巧妙”。第三,提出问题,引发质疑。在自主阅读教学中教学要根据内容巧妙的设计问题,有针对性地引导,拓展学生的思维空间。第四,收集资料、整合内容。收集与文章相关的资料有助于帮助学生理解文章的内容,以达到自主读书的目的。 3.结语 高中语文教师在新课程的标准下应该不断提高自己的阅读教学素养,不断探索提高自主阅读教学有效性的方法,以促进学生全面发展,提高学生的综合素质。 高中语文论文:谈当前语文教学存在的问题和改革意见 一是语文学科理论研究不够，不同主张之间互相交换意见不够。 二是对过去语文教学改革工作科学总结不够，特别是对历次新编语文课本试验和修改不够。 三是教学方法基本上是老一套，改革和创新不够。 四是语文水平测试的问题较多，特别是命题工作科学性不够。 改革开放以来，随着国家经济建设的快速发展和社会生活的逐渐现代化，语文教学作为中学的一门基础学科，越来越显得不能很好适应即将成为新世纪人才的学生在语文素质，特别是语文能力方面的实际需要。因此近一两年内，各地语文教师、语文教研工作者以及关心语文教学的学者、专家都纷纷对当前语文教学提出批评，强烈要求从素质教育的要求出发进行改革，乃至汇合成一个响亮的呼声：“语文教学非改不可！” 当前语文教学究竟存在哪些问题呢？我认为主要有如下四方面“不够”。 一是语文学科理论研究不够，不同主张之间互相交换意见不够。 从制订语文教学大纲到编写语文教材和进行语文教学，都需要以正确的学科理论为指导。就语文学科的性质来说，1963年教育部制订的《全日制中学语文教学大纲（草案）》明确提出“语文是学好各门知识和从事各种工作的基本工具”，这是建国以来第一次在语文教学大纲里确认语文具有工具性的学科理论。经过30多年教学实践迄今工具性仍作为语文教学的重要指导思想。但工具性应怎样体现在语文教学任务中、怎样体现在语文教材和实际教学中，以及怎样体现在语文水平测试中，都还是处在不断探索的过程。先后颁发的语文教学大纲对教学任务有不同提法，多次改编和修订的语文教材内容有不同安排，每位语文教师在实际教学中有不同掌握，乃至大大小小语文能力测试也各有侧重点，这说明怎样从工具性出发带动整个语文教学的理论认识还不够明确。1996年国家教委基础教育司编订的《全日制普通高级中学语文教学大纲（供试验用）》对语文的性质重新作了说明：“语文是最重要的交际工具，也是最重要的文化载体。”两个“最重要的”讲的都是工具性，语文作为学习和工作的基本工具包含在“交际工具”里；而交际工具的内涵扩展为“文化载体”，这表明也是传播文化的工具。但语文学科又应怎样体现文化载体的作用，怎样培养学生的科学文化素质，仍然不够明确。此外，也有人认为语文是一门人文学科，应当突出它的人文性，以人文性取代工具性。但究竟是工具性还是人文性更能体现语文学科的本质更可作为带动整个语文教学的基本理论。这还需要作进一步研究。语文学科在理论认识上存在着不少问题，对于这些问题语文教学界各家主张不尽相同，但长时间以来很少开展泛讨论研究。因此，应当提倡互相交换意见，包括对现行各套语文教材和各种教学方法的比较和评议，以逐渐求得共识。 二是对过去语文教学改革工作科学总结不够，特别是对历次新编语文课本试验和修改不够。 建国以来，语文教学在不断的探索和改革中，已经积累了50年的经验。深感遗憾的是，这些经验却缺少应有的科学总结。前20年，主要有两次大的改革。一次是1956年强调语文学科的文学性，实行文学与汉语分科教学，制订了文学教学大纲和汉语教学大纲，在中学阶段创立了文学教学体系和汉语教学体系，分编为文学课本和汉语课本。但试行不到两年，只编出大部分课本，分科教学就被取消。另一次是 1963年突出语文学科的工具性，偏重读写能力的培养，制订了新的语文教学大纲，建立了新的语文教学体系，编写了新的语文课本。但试用也不到两年，课本只编出小部分，编辑方针又被改变。两次改革都未取得完整的经验，也未作出一定的科学总结。中国“十年”期间，整个教育工作遭受破坏，语文教学也处于混乱状态。后20年，从“拨乱反正”开始，语文教学在恢复一些优良传统的基础上，解放思想，做了进一步的改革试验，直至提出“统一基本要求的前提下，教材实现多样化”的方针。在这段时间内，新制订的语文教学大纲又经过多次修订，全国通用语文教材也随着几经改编，各地涌现的语文实验教材也边试用边修改。但仍然很少见到一些有比较科学的总结性经验公开发表或者展开讨论。总起来说，建国以来语文教学改革工作中一个很大的缺陷就是缺少科学总结。不对过去的改革工作进行正反两方面的总结，就难以对改革中的一些基本问题提高认识，也就不能为进一步的研究工作和改革工作提供重要的历史经验。 再就历次新编语文课本的试验和修改情况来说，还存在着不够规范的问题。例如试验新编课本，往往不明确试验要求，不订立切实可行的试验计划，不安排对比试验，不研究试验中发现的问题，不做试验记录和各类统计，不随时征求对试验课本的修改意见，以及不认真做好阶段评估和试验总结。这样就把课本试验工作等同于一般教学工作，缺少试验的科学态度和研究精神。修改课本也往往局限于编者主观上所能接受的或者工作难度不大的，做一些修修补补，不解决试验中所反映的重要问题，不要求更多的改革和创新。像这样的试验和修改无疑都是容易走过场的，不可能为教材改革孕育出真正的科学研究成果。就以50年代新编的文学课本来说，试用时都一片叫好声，说是选材精当，内容丰富，系统性强，编排新颖，教师有教头，学生有学头，似乎这次改革已经成功。但全国正式使用以后，各地反映的问题就多起来，甚至提得越来越严重，很快变成一片反对声。这就说明这套新编课本未能从实际出发认真试验，也未能及时从试验中发现问题认真修改。 令人欣慰的是，这次人教社编写的，1997年起在两省一市试验的高中语文新教材，注意了这方面的工作，已取得一定成效。 三是教学方法基本上是老一套，改革和创新不够。 20多年来，随着整个语文教学的改革，语文课教学方法也作了一些改进。不少语文教师重视启发式教学，不但教得实，而且教得活；有些教师不但研究教法，还研究学法；还有些教师注意运用电化教学手段，近来也有把电脑搬进课堂的。他们在不断探索和改进中，积累了不少有益的经验。但从大面积学校来看，一般语文课的教学方法基本上还是老一套。例如，主要由教师讲，满堂灌；普遍采用“三大块”教法，机械地划分段落大意，简单地归纳中心思想，抽象地概括写作特点；“三多一少”的现象仍然 存在，脱离课文的语言文字架空分析思想意义多了，脱离课文的语言文字架空分析具体内容多了，脱离课文的语言文字架空分析表现方法多了，而相反的是，扎扎实实的语言教学少了。又如，作文前缺少必要的启发和指导，批改作文忽视语言通顺不通顺，未能教给学生怎样把不通的改通，怎样从写通到写好。如此等等，问题很多。至于有些教师不会说普通话，不会朗诵，不会写通顺文章，乃至不会使用电脑，那就更增加了教法改革的困难。总之，一般语文教师多习惯于老一套教法，缺少改革和创新。为数不少的语文课，可以说教得呆板，教得空泛，教了不管用；学得枯燥，学得厌烦，学了不会用。这就无疑会严重地影响语文教学的实际效果。 四是语文水平测试的问题较多，特别是命题工作科学性不够。 从平时的课堂教学到中考、会考，语文水平测试问题比较突出。就读写听说四项来说，听和说未列入测试范围，一向是被忽视的；读的测试最成问题的是，增加了似是而非的选择题，似乎是在与学生为难；写的测试尽管变换作文方式，终因缺少合理的评分标准，分数高低往往可以随意而定。总的情况是试题的量越来越大，所命的题越来越别出心裁，学生考得头昏脑胀，交卷后甚至估计不出自己的成绩是好是坏。 命题是个大问题，测试能否准确地反映学生的语文水平，在很大程度上要看所命的题是否合理。现在各地中考和会考，都是临时请几位教师集中在一起命题，几个人一商量，匆忙中题目就出来了，只要试卷上不出差错，分数拉得开，命题工作就算顺利完成。至于考后的试卷分析，仁者见仁，智者见智，议论一阵也就过去了。这说明命题工作缺少科学研究，也不广泛征求意见，最明显的是尚未建立起科学题库作为一定的依据，因此迄今仍存在着严重的主观随意性问题。 针对上述四方面“不够”，以下谈谈我对当前语文教学改革的一些构想和主张。 第一，必须进一步明确语文学科性质和语文教学任务。 语文是一门以语言文字为主要教学内容的综合性学科。它具有工具性、思想性、文学性和知识性，但基本性质是工具性，其他性＿质都是因为有了工具性才形成的。语文学科性质决定语文教学任务。语文学科的基本性质是工具性，决定语文教学的基本任务是培养学生实际运用语言文字工具的能力，也就是进行读写听说的语言教学。语文学科的其他性质，决定语文教学还有思想教育、文学教育和知识传授（包括语文知识、科学知识、理论知识和历史社会生活知识等文化知识）的任务。总起来说，进行读写听说的语言教学是语文教学的基本任务，思想教育是它的重要任务，文学教学是它的特有任务，知识传授是它的必要任务。思想教育、文学教育和知识传授都是以读写听说的语言教学为基础和核心来进行的。因此可以归结为：语言教学是整个语文教学的基础和核心。明确语文学科的基本性质和语文教学的基本任务，并根确基本性质与其他性质的关系，明确性质与任务的关系，明确基本任务与其他任务的关系，这两个“基本”和三种“关系”就构成整个语文教学比较切合实际的理论认识框架。 两个“基本”和三种“关系”的理论认识对当前语文教学改革具有重要意义。其一，总结了建国以来在处理语文学科性质和语文教学任务问题上的历史经验。历史上的语文教学长时间强调思想性，有时强调文学性，有时只提工具性，有时还并提知识性，但处在不同阶段的不同历史条件下，这些强调各有所偏，或多或少地影响当时的语文教材和实际教学。现在总结出两个“基本”和三种“关系”，只要坚持以工具性为基本性质，以语言教学为整个语文教学的基础和核心，正确处理三种“关系”，就有可能避免各种偏向，把语文教学研究和改革工作引上方向明确的轨道。其二，全面地体现素质教育的要求。语文教学在完成基本任务的基础上同时完成其他任务，也就是在培养读写听说能力的同时，培养正确的世界观、人生观、价值观以及优良的道德品质，培养对生活的爱美心态和一定的文学鉴赏能力，培养科学文化知识和创新能力。这些也正是中学阶段语文学科需要进行的素质教育，全面地体现了素质教育在语文教学中所能发挥的作用。因此，两种“基本”和三种“关系”是语文学科全面实施素质教育的可靠保证。其三，对编写语文教材和进行教学起重要的导向作用。语文教材必须以读写听说的语言教学为主要内容，并从语言教学出发兼顾其他方面教学的需要；课堂教学也必须以语言教学贯穿整个教学过程，讲解课文应当从语言文字出发，领会课文的思想内容（文学形象、科学文化知识），再回到语言文字。这样就能构筑成合理的教材机制和正确的教学路子，导向真正的素质教育。 第二，迫切需要研讨语文教学面向现代化的两个思想认识问题。 语文教学必须面向现代化，适应国家经济建设和社会发展的需要。在完成基本任务和其他任务的过程中，既要继承和发扬语文教学的优良传统，又要注意体现一定的世界气息和时代精神，也就是身教时代所当教，学时代所当学，能为时代所用。这里提出两个迫切需要研讨的问题：（一）语文教学如何适应社会主义市场经济带动整个社会发展的需要。对待这个问题应当进行调查研究，并采取一些必要措施。例如在语文课本里，选编一定数量反映20年来社会变革的并可作为语言教学范例的名篇，让学生从中认识时代并学习能 反映时代新貌的语言。又如写作训练中，引导学生以《广告法》为依据学习写广告语言，以《合同法》为依据学习写合同语言。总起来说，就是语文教材内容必须与当前的改革开放和实际应用适当地结合起来。（二）语文教学如何适应当前整个社会生活信息化的需要。现在已处在信息化时代，学习和工作，开发和创业，都需要依靠一定的信息。语文教学也需要培养学生的信息观念。课本里写的是书面信息，教师讲授是传递信息。学生学习是接受信息。无论写的、讲的或者学的，都要求有一定的新意或者有助于提高素质的，才能成为有益的信息。学生学习语文的过程，就是有关语文信息积累、掌握和系统化的过程。在运用现代化教学手段方面，现在有些语文教材已经编入电脑阅读、电脑作文，教学中也有试行网上听课的。因此，我们还必须把语文教学信息化问题列为当前迫切需要研讨的重要课题。 第三，建立一个具有一定科学性和比较切合实际的语文教学体系。 按照两个“基本”和三种“关系”的理论认识进行语文教学改革，需要进一步研究如何组成能体现这些“基本”和“关系”的系统教学内容。初步设想，从初一到高三，应以语言教学为主要线索．作出有序的安排。初一着重学习系统的基础语言（字、词、句、段、篇），初二着重学习各种表达方式文章的语言（记叙、说明、议论、抒情），初三着重学习比较浅近的文学语言（诗歌、散文、小说、戏剧）。初中三个年级，从学文字、学文章到学文学，也就是从语言的打好基础、语言的广泛应用到语言的初步提高。与这些语言内容相配合，学习一些实用的语法、逻辑和修辞知识。此外，还要学习一些文言词语。高一着重训练语感、思维和语言表达，高二着重学习我国文学史上的名篇和古代汉语知识，高三着重学习外国文学作品以及中外名文（非文学作品）的语言。高中三个年级，逐步提高语言的领悟能力、鉴赏能力和表达能力。这个教学线索在各个年级里还要把不同内容和程度的思想教育、文学教育和知识传授都带动起来，并组织系统的应用训练和初高中毕业班学生语文读写听说的社会实践活动。这是一项复杂的系统工程，必须经过反复研究、讨论、实验、论证、修改，才能体现一定的科学性，切合语文教学实际。 第四，语文课教学方法力求有利于培养动手能力和创新精神。 当前语文课教法改革的重点应是，以生动活泼的教学方式方法，培养学生学习语言的兴趣，以及在语言方面的动手能力和创新精神。这里以举例性质提出几点意见供参考。 l．不要机械地搬用教学参考资料讲课，而应从班级学生学习语言的实际情况出发，研究应当让学生着重学些什么，怎样才容易学，怎样才学得有兴趣，怎样才学了有用，以及怎样在语言训练中培养动手能力和创新精神。 2．增强信息观念，不作脱离语言文字的架空分析，不重复介绍学生已经掌握的知识，不向学生提出不费思索就能回答的问题，不把语文课教成毫无信息价值或者“炒冷饭”的“泡沫课”。 3．教学生朗读，不要一律采用！“吃大锅饭式”的齐读方式，而应当多作指名朗读，让其他学生仔细听，并提出意见。这样能使读与听说相结合，也便于教师指导。 4．鼓励学生对课文和教师讲解的内容质疑或者提出不同意见，允许学生对教师的讲解作不同的理解和解答。应该把这些看作学生能独立思考和发表个人见解的可喜现象，也是课堂教学能取得成功的重要标志。 5．每节课都应有一些读写或听说的练习，没有练习的教学是不完整的教学。在练习中让学生多动手，多获得发挥创新能力的机会。 6．学生作文中有独到见解、灵巧构思或者生动语言的，应大加表扬并评上高分。作文能力有显著进步的，乃至某一次有进步的，也要给予表扬和鼓励并适当加分。教师的表扬和鼓励，往往成为学生热爱写作和不断进步的动力。 第五，研究语文测试理论，改进命题工作，制订作文评分标准，并建立科学的题库。 当前语文水平测试工作需要加强理论研究，明确指导思想。主要之点是，应从语文教学的基本任务出发，多测试语言文字的表达和语文知识在语言文字表达中的运用，多重视学生在测试中所表现的动手能力和创新精神。 命题工作应做较多的改革。例如，不出偏、难、怪题，包括似是而非、与学生为难的选择题；适当增设一些允许有不同看法的开放式试题，鼓励学生发表创见；简化试卷结构，压缩试题数量，留给学生必要的思考时间；作文题不设置审题障碍，让学生一目了然，有话可说。此外，应制订科学合理的审题制度。中考和会考的试题，应由主管领导会同命题人员和专家经过逐题讨论或者论证后审定。研究和制订出作文从写通到写好可以量化的评分标准，平时作文以写通为及格标准，升学考试可以侧重于写好。最后，建议由省、市有关单位筹建语文科学题库，用较长时间、积累经过测试和论证的各类合格试题，陆续输入电脑，为命题时选择题型和研究题材提供可靠的依据。 高中语文论文:关于高中语文写作生活化教学策略探讨 【摘 要】生活是万花筒和百科全书，我们的语文学习是对生活的学习，我们的写作也应是社会生活的的再现。因此，在高中作文教学中，注入生活的元素，让学生感悟生活，再现生活，写出内容真实可感，生活与时代气息浓郁的作文；让作文教学理性回归。 【关键词】高中语文 作文教学 生活化教学 策略探讨 生活即教育，而教育理应也是生活的过程。我们让个性思想和道德观点已经初步的高中生写作，就应该让他们观察生活、感受生活，再现和映照生活。因此，推进生活化的作文教学，能够让学生写真情、抒真感，使得生活气息和时代特质精准呈现。 一、转换视角，让写作成为生活需要 我们学生一般都不喜欢写作，总感觉自己写不好。一让写作就搜肠刮肚，真真原因是他们没有东西可写；写作是为了完成老师布置的作业，或是带着功利的为了得到比较高的分。这种不是发自内心的，不是对生活有感而发的的写作不可能写出优美篇章的；而没有兴趣、没有热情的作文是没有什么艺术与思想的。 我们在阅读教学与作文教学中，要引入生活，让学生感受生活。苏教版高中语文很多优秀的篇章都是生活呈现的典范之作。如史铁生的《我与地坛》，我们可以让学生读读作者笔下地坛的景致，说说自己的校园、家园的风景，谈谈自己对身边环境的看法。如此，我们能在“绿色生活”“忧与爱”，甚至2013年的“探险者与蝴蝶”等高考作文中都有内容可写。历年高考的高分、满分作文中就有不少写自己身边的环境环保的作文。因而，留心生活，从经典作品的感受生活，对写作业帮助莫大。 素质教育要求我们要培养全面发展的人，而我们老师总是用自己角度去审看和批阅学生的作文。因此，学生只要写一些自己的生活中负面的事件或感受，我们都要遏制。如青春期的学生写写朦胧的男女生的情感，写写对社会上一些不道德的事件的消极看法，我们老师总要提醒他们思想要健康，要积极向上。其实，生活就是真善美与假恶丑大杂烩，是可以多面观的棱镜。只要是学生能够客观而真挚抒写的情感，我们都应该冷静而公允的看待，没有必要扼杀他们的生活感受与体验。 二、注重引导，让生活成为写作源泉 新课程理念下高中作文教学需要与生活接轨，倡导学生在感悟生活中“我手写我口”的写作。因此，我们要改变传统作文教学方法，不一定非要注重怎么写的指导，而应该让学生向生活去探究写作的源泉；写出个性的有灵性的作文。 1.培养学生走进生活能力 大千世界是丰富多彩的，我们学生往往三点一线的学习，忽视或漠视了生活的风景。因此，我们要鼓励学生体验社会生活，感触自然的魅力。一方面，让他们注意生活中的人，如《我与地坛》学习中，我们感受到了史铁生给他母亲出的难题，那么，现实生活中，我们和父母总是和平相处的吗？我们有没有让父母感到痛苦与失望的事情呢？你想象同龄人会给自己的父母出怎样的难题呢？于是，亲情这一永恒的话题就能激起学生生活体验与感悟的抒发，能够以小见大的写出成长的烦恼。我们在社会生活中总会遇到一些事情，能够折射出不同的人性；也可以从影视、报刊等媒介获取生活的信息。这样，我们的写作的生活体验就会更有代表性。 另外，春夏秋冬的轮回，自然景象的变化都蕴含着一定的哲理。我们还可以引导学生在景物的观察和描写中感悟生活，做生活的有心人，用心去观察生活、思考、憧憬生活，就会有所发现、惊喜与陶醉。 2.提高学生体悟生活能力 生活的本身是平凡的，但蕴含的哲理确是不平凡的，能够发人深思的。林清玄的散文大多是生活哲理散文，我们可以从《可以预约的雪》学到生活的无常，我们怎样去看到这样的无常。如陈光标先生做慈善事业重视花样跌出，因而，有的人批评有的人赞许。如他曾经在贵州毕节举办个人慈善演唱会，只要农民听完全场可领猪羊的活动，是他故弄玄虚的炒作自己呢？还是有什么其他意图呢？怎样看待观众反映的“陈光标所捐赠猪羊纷纷感冒，已经死亡20多头”？如何看待民众讽太难听“我都比他强”的说法呢？如此，我们可以就此事，让学生深入思考，从而得出自己的观点和感受。 因此，提高学生的体验生活的能力，一方面需要引导他们能够深入的思考和辩证的看待所见的事件，力求深入地分析与理解。如此，能够想的更深，新颖而别致；只要重视对学生的训练和培养，我们学生的生活化写作的能力就能得到增强。 3.提高学生再现生活能力 走进生活、感悟生活，还需要能够将触动我们心灵的人和事或情景精彩再现。因此，我们要引导学生明确写日记、写周记的目的，让他们能够写出自己的情感，在不断优化思维品质和写作技巧的掌握中获得心灵净化、情操陶冶和写作能力的提高。当然，学生再现生活，也不意味着原封不动的实录，应该是注重细节，突出主题的浓缩与凝练，来源于生活，却高于生活。注重从背景、立意、选材、情节、细节和个性表现与表达。 另外，在作文教学中，我们激发他们去关注生活、重视体验生活。那么，他们语文思维能力，诸如具体形象思维，能准确描写和表现的能力；抽象逻辑思维，能发展的一分为二地看问题能力；发散思维、聚合思维和创新思维都能够得到训练和提高。 总之，新时期的高中作文教学，需要引导学生写真话抒真情，需要让学生找到写作的源头活水，需要我们老师引导和指导他们能够从生活中发现素材，获得真情写作的能力。只要我们激发学生主动写作的热情和兴趣，那么，他们就能写出富有生活气息、个性体验的优秀作文。 高中语文论文:试论自主学习策略在高中语文写作教学中的应用 [论文关键词]自主学习　高中　写作教学　生活体验 [论文摘要]新颁布的高中语文课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式,是基于学生的身心发展程度及高中语文学习实践的特点,在关注学生个性差异的基础上培养学生的自主学习能力而提出的。语文写作教学实施自主学习策略需要以学生的生活体验和传统文化为基础,从命题、构思、互评阶段引导实施。 一、自主学习和语文自主学习的内涵 自主学习是指学生自己主宰自己的学习,是与他主学习相对立的一种学习方式。自主学习可分为三个方面:一是对自己的学习活动的事先计划和安排;二是对自己的实际学习活动的监察、评价、反馈;三是对自己的学习活动进行调节?修正和控制。 语文自主学习是指学生在明确宏观教学目标后,在教师的指导下,以学生已有的语文知识素养和认知经验为基础,根据自身的需要及预订目标对语文学习的内容、方式、方法进行自主选择、自我调控、自我修正直至完成学习目标的学习模式。语文教学中实施自主教学策略应创设良好的自主学习环境,改变传统以教师和课堂为中心的依赖式学习方式,调整学生的学习心态和学习策略,帮助学生树立主体意识,并能根据自己的特点和需要选择适合自己的学习方法与途径。 二、高中语文写作教学中实施自主学习的策略 自主学习理论指导下的高中语文教学,应结合语文写作教学的实际情况,将自主等同于放羊,或者换汤不换药都是我们在写作教学实践中应该坚决摒弃的。应该坚持以学生的学习为中心,发挥学生的主观能动性,教师的身份是组织者、帮助者、指导者和促进者,引导学生学会搜集和利用各种教学资源,在学习中学会学习,学会自主发展。 写作是运用语言文字进行书面表达和交流的重要方式,是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程。写作教学过程是教师引导学生运用语言文字表达情感与交流的实践性过程,应着重培养学生的观察能力、想像能力和表达能力,重视发展学生的创造性思维能力。鼓励学生自由地表达、有个性地表达、有创意地表达,尽可能减少对写作的束缚,为学生提供广阔的写作空间。为达到上述目的,笔者以写作的流程:命题、指导、批改阶段,结合师生的传统文化背景及现实生活体验构建自主学习策略。 1.命题 关注学生的个性差异、成长体验和心路历程是新课标对高中语文教学提出的要求,让学生通过自主写作充实精神世界与人生境界也是题中应有之意。因此,愿意写、有话可写是教师首先应该关注的情感态度目标,那么,如何才能让学生乐于表达与写作呢?自主学习理论启示我们,积极营造现实的情境,调动学生真切体验教学内容,并根据实际需要取材与把握要点。即是写作命题以生活体验为基础。 体验是指在生活中亲身经历、体验认知生活与事物,借助经验与直觉,感触外物带来的心灵震撼,以生活体验为基础写作建立在品味人生与生活、感受时代与关注社会的基础上。学生都有这样的经验,好的作品之所以打动人,就是因为文章的字字句句都负载着作者的真情实感,是作者用心用情用血在诉说,承载者作者丰富的内心世界与情感。因此写作教学中教师指导学生以生活体验为基础写作,需要教师积极引导,将话题引向学生的生活。 如话题作文:请结合生活体验以“飞翔”为话题。飞翔原指鸟儿扇动翅膀翱翔,本是动物世界的正常活动,但文章要求结合生活体验,这就启发我们需要由实到虚,积极拓展思维,飞翔常让我们联想到摆脱束缚、自由自在,还能让我们联想到超越、奋斗、开拓进取,如果换位思考还可以联想到飞翔的条件等等,可以说可写的内容很多很多。可是看似空灵广阔的话题,但是学生真正下手写时却常常无处动笔。那么在自主学习策略下,教师该如何将此话题联系到学生的生活中呢? 可以做这样的尝试:让学生以学号为序,站起来大声讲三句话,内容不限。这三句话可以是自己的梦想,可以是自己的苦恼,可以评价某人某事等等,但要求真实、健康、积极、简明。教师这么做是基于高中学生的心理特点:高中的学生学习任务重、思想压力大,每个人心中都有一个我们看不到的丰富的内心世界,若是能给他们机会,给他们倾诉的机会,他们肯定会敞开心扉。活动布置以后,给学生几分钟的思考时间,不要诉诸笔端,直接大声的说出来。活动结束后,要求学生以此次活动为素材,写作“飞翔”话题作文,要写出自己的感受。这样学生都有内容可以写,而且几乎是信心满怀地写作,因为人物、事件都已经在自己的头脑中。 由这个例子可以看出,教师做适当的引导后,学生们置身事中,都是自己不吐不快的事情,都是自己的亲身体验,写起来自然顺畅,有情可感,从源头上解决了“米”的问题。 2.构思 写作中学生常常是有话可写,可是难在“千言万语,无处下笔”,此时就需要教师适时地导情、导理、导法。导情是指教师需要创设生活情境或者问题情境,激活学生的体验,将体验变成表象记忆,使学生学会积极投入生活、丰富写作素材,解决“无话写”的问题;导理是指教师引导学生进行讨论、分析、归纳,将表象记忆内化升华为“心中之物”,教师教给学生方法,做好示范,揭示内在规律,解决“不会写”的问题;导法即指当学生的生活素材比较丰富,而且已经学会归纳抽象以后,教师应引导学生优化思维,陶冶情操,锤炼语言,解决“写不好”的问题。 3.评改 高中学生通过长期的学习,已经有了一定的写作基础,此阶段就是要夯实基础、促进发展,引导学生更深入地体验生活、思考生活、表现生活。作文评改有助于调动学生的写作积极性,激发学生的相互竞争与自我完善意识,达到以改评促写作的目的。 传统的作文评改是教师对作文进行的技能技巧、得失优劣的点评,对学生的促进作用有限。学生参与作文评改实际上是一个自主学习与自主构建的过程,学生在互批互改中,主动调动已有的知识体系,体验、揣摩、修改、评价他人的文章,对同伴给自己文章所作的评价也会辩证思索,进行深层次的修改并对自己已有的知识体系进行再次构建。顺利的完成这一过程,毫无疑问会提高作文的写作水平。 组织互评互改,教师颇费心血,尤其是起始阶段,教师需要范文引路、提示点拨、答疑解难、指导修正、表扬激励,经过一段时间的训练以后,学生才能真正领略互评互改的意义,并在互评互改中得到提高。 高中语文论文:浅谈对高中语文新课改的感悟 论文关键词：对联；启示；新课改；感悟 论文摘要：高中语文新课改对每位一线教师都是一次机遇与挑战，如何解读新课改新教材，需要在教学实践中不断的反思与总结。一节《奇妙的对联》课的三个环节的设计践行了新课改的理念给了我一些启示与感悟，即设计课堂问题一定要引起学生的兴趣，调动全体学生参与的积极性；课堂的主体是学生，要切实把课堂还给学生；提高学生的素质与能力。 高中新课程培训进行了20天。可当手中拿着高一新课程教材，脑中装着新课程的观点和理念，真正面对高一新生的时候，却又不知道这新课改的课堂该怎么组织，老师的传道、授业、解惑怎么完成。在跌跌撞撞、似是而非的状态中，上了一个多月的课，困惑挣扎了这一段时间后，没想到《奇妙的对联》这一节课却给了我一些启示，让我看到了新课改的曙光和影子。 《奇妙的对联》主要是引导学生对传统文化形式的了解，培养学生的语文素养与能力。对联对学生来讲是司空见惯的东西，如楹联、春联、贺联、挽联等。但是真正让学生自己动脑动手对对子，好像又没那么容易。以前课堂教师只是一味的理论讲解，学生似懂非懂，动手能力很差。那么新课改如何组织课堂，让学生自己在课堂上动手是备课必定要深思的一个问题。枯燥的理论讲解不可能使学生有什么收获。于是，整节课我设计了三个环节： 第一个环节，学生分析理论知识。走上讲台，我问了一个问题：1932年清华大学入学考试有这样一道试题，上联：孙行者；下联：——。有以下几个答案：胡适之，韩退之，祖冲之，王引之等。阅卷的老师认为非常好，为什么？同学们看到是清华入学考试的题目，来了兴趣，又看到如此简单的上联，更有兴趣，看到只是评价答案而不需要对，更是兴趣大增，你一言我一语地发言开了。一些同学回答“者（zhě）”是仄音，“之（zhī）”是平音，平仄相对。我说好。什么是平仄教材的知识短文中有讲解，能回答上来，说明这些同学自己看并理解了，一些同学回答上联中间字是“行”，下联中间字是“适、退、冲、引”，都与行动有关，相对仗，我说好，这就是对偶。接着，我就又问，谁能从内容上评价一下？同学们七嘴八舌地议论开了。最终有一个学生小声地说了一句“胡适之是一个首倡白话文的作家”……我及时地捕捉到了这个信息，便要他再重复一遍。同学们愣了一下，突然都鼓起掌来。我想有戏，我问为什么鼓掌，不知哪位同学说了一句：“那还用说，都是敢做第一的。”然后同学们争先恐后地说了起来，孙悟空斗天斗地，敢于反抗；韩愈是古文运动的倡导者；祖冲之的圆周率……一个小问题引发了学生各方面的思考。看来，设计问题要巧妙，有趣味。 理论知识解决了，第二个环节就需要考查一下学生的文学修养。我把几副与一些名人有关的句子写在黑板上： 一代文章推——，毕生心血似——。（茅盾的两部作品，查资料填写） 一门父子三词客，千古文章四大家。（涉及到哪几个作家） 同学们在一番紧张的翻阅资料、讨论之后，答案准确地写了出来。我又不失时机地进一步提问：《子夜》、《春蚕》写了什么内容？你还了解作者哪些作品？唐宋八大家是哪几个人物？他们的代表作是什么？连续的问题，不但没有让学生感到厌倦，相反，他们的兴趣却越来越高。一石激起千层浪，一个简单的问题却拓展了学生的知识面，调动了学生的文学储备，真令人惊喜、欣慰。 整堂课的高潮还在第三个环节上，学生当堂对对联。开始我只要求每组写两句上联，相邻组对下联。一会儿，情况就失控了，上联一出，学生就争着抢着对下联，一个上联甚至有好几个下联，学生也不由自主地离开了座位，围着讲台，思考着，评论着，争抢着，没有了回答问题的羞涩，没有了课堂上的挺身端坐，取而代之的是不断展现自我的身影。看到好的下联，雷鸣般的掌声和叫好声便骤然响起。黑板的每一个角落都写满了学生稚嫩的对联，如 中国字四四方方，方方正正；西洋文弯弯曲曲，曲曲折折。 平顶山顶平；青草地草青。 东升旭日山河秀；西落残阳星空奇。 高一十班小组擂台热火朝天；鹰城二高运动盛会硝烟四起。 …… 下课铃响了，同学们还不愿离开，还围着讲台讨论着…… 课下交流，业务校长说，这节课，上得很好，如果买来红纸与毛笔，当时让学生来写对联，岂不是锦上添花？一语道破天机，新课改的课堂教学怎么完成？怎样在课堂上落实素质教育……回忆一下参观所见，资料所看，我恍然大悟。新课改的课堂就应该是这个样子：调动学生的积极性，激发他们的兴趣，发挥他们的主体作用，使他们动脑、动手、动口，做学习的主人。 反思这一节课，有以下几点感悟： 一、设计课堂问题一定要引起学生的兴趣，调动全体学生参与的积极性，而不是传统的分层、背景、写作意图与思想，让学生局限在这样的框框中而厌倦。形形色色的资料给了学生偷懒的机会，人云亦云的表述扼杀了学生的思维。备课切记远离现成的教案，给自己一个自由发挥的空间，更是给学生一个创新思维的机会，也就是说，备课一定要把“备学生”放在首位。 二、切实把课堂还给学生，而不只是停留在口号上。课堂的主体是学生，就让他们担当当家作主的责任行使权利。“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”，集体的智慧是不可估量的，每一个个体的才能是不可小视的，让学生真正动起来，就会“自己动手，丰衣足食”。提出问题，分析问题，解决问题，还给他们展现自我的权利，智慧的火花就会开遍课堂的每一个角落。 三、语文教学注重的是知识的积累和个体的见解与感悟，不能用统一的模式去规范和强化，因此，需要拓展课堂的容量。只有让个体去表达切身的体会、独到的见解，才是语文教学的本质。字、词、句的积累贯穿到课堂的每一部分，学生才有真正的收获，在学生感兴趣的问题上，乘胜追击，拓展容量，会有意想不到的收获。开放课堂，自主探讨，不仅学生收获很大，教师也会学到很多，而不能仅仅局限于教材和大纲。 四、新课改倡导素质教育。素质教育的核心是能力。学生既然能争先恐后地在黑板上对对联，如果能够拿来毛笔与红纸，不就更能培养学生对这种文化形式的兴趣与爱好？说不定，一节课会成就一位未来的书法家，如果真是那样，更是功德无量，我们为什么不这样去做呢？

小学基础教育论文:农村小学语感培养基础教育 【摘要】语感是语言的色彩化，是语言的一种感知力。针对小学语文新课程要求，本文提出改革小学生语感的培养方式，应以实践性为前提，以语感需回归生活，植与生活为突破口，立足小学生语感在生活化培养，打造小学生语感培养的快捷方式。 【关键词】小学语感语言回归生活 一、语感的定义和特征： 语感，是比较直接、迅速地感悟语言文字的能力，是语文水平的重要组成部分。它是对语言文字分析、理解、体会、吸收全过程的高度浓缩。语感是语言的感性和理性的综合体，是学生在长期的规范的语言实践中培养起来的一种意会的能力，这种能力并非与生俱来的，如何使小学生能具备这种能力，怎样培养小学生的语感，以是小学语文教师最关注的话题。 语感具有如下特征： 1、内隐性：语感是看不见摸不着。如果不说破它，许多人并不知道自己有一定的甚至较强的语感能力，更不知道它的作用在哪里。在一些情况下必须借助想象和联想来实现； 2、直接性：语感是快速的反应、没有思维的直接参与，而直接对言语对象整体的、全面的、笼统的把握，兼顾方方面面各个层次的具体去理解的过程。 3、人文性：语感例外一个特征，是由人的精神情感做主自然而然地配合情境在脑中寻找相应的词语和组织句法的过程。 4、生活性。语感本身并不是一种能单独存在的东西，它往往通过同生活中感受、知觉而粘附在一定的表象之中。这是是语感培养的趋势所在。语感联系实际生活有助于小学生积极的去思考语感的生活化表现，懂的利用自己语言库去应对生活复杂的语言中所包含的情感，懂得用生活中的语感去验证理性的语感。 二、回归生活，让语感还于自然 1、利用生活情景培养语感 “要想会游泳，必须先下水。”加强言语实践是培养学生语感的一个重要手段。因为语感是在反复的言语实践感受中积淀而成的。每一篇优秀的言语作品都寄寓了作者丰富深刻的情感、愿望、理想等，言语其实是精神客观化的表现。在激发学生对言语的理解时，不能就字论字。不能只讲言语如何如何好，词句如何如何恰当，而要把教学的目标放在作者的创作的心思意图上，否则学生找到语感的感觉，不管教师怎样启发也感觉不到言语作品的神韵。要使学生领悟文章的思想意蕴，感受作者的审美体验，要注意在教学过程中设立语感培养的生活情景，使学生不由自主地调动自己的生活情景，并积极主动地参与课堂教学活动，为进行语感训练创设条件。如：《草原》一课描绘“一碧千里”“小丘柔美”“翠色欲流”的情景时，可先让学生闭上眼睛，让小学生试想一下：假如你是一位来草原寻找灵感的诗人，你会低吟一首怎样奇丽的小诗呢？假如你是一位带团游览的导游，你又会怎样向游客来宣传草原的美景呢？当小学生已经用心感受到了那儿的风景之后。再放一首《美丽的草原我的家》一起来聆听一首献给草原的赞歌。这样，就最大限度地调动了学生的联想、想象参与感知活动，学生由被动地接受情景的熏陶，转为积极地营造课堂情景，在潜移默化中得到了语感训练。 不同的语言能够引起不同的语感，有什么样的言语就有其特有的语感，因此语感培养有时必须借助于优秀的言语作品，调动理解语言情景。教师应在紧要处注重点拨，学生对语言材料的感受就会准确、细腻、真切。如《古井》一课，有这样一句话“古井不仅为乡亲们提供泉水，而且陶冶了人们的品格”，能给乡亲们提供泉水倒是可以理解，怎么陶冶乡亲们的情操呢？学生感觉不到，即使再读上好几遍，语感的培养还是收效甚微。语文教师不妨在讲此课前准备几个木桶，木桶先不要放水，组织学生拿着木桶去洗手池中去接水，这样整个的《古井》的“仿真版”就出现了，试想：这样身临其境的学习法，能不增加学生的语感吗？ 2、口语交际，增强语感。 语感的形成来源于人们听说的生活实践。孩子学会说话的过程就包括了他语感的成长。我们就是要把这种“轻松式学习”搬到课堂上来，让小学生敢说话，让他们每个人都能走上讲台。上台演讲既能锻炼学生的胆量又可以提高学生的现场组织能力。对于台下的“听众”来说也是培养语感的极佳的方式，因为在课本上学的都是过去的事情，需要他们去站在文章作者的角度去思考问题，而现在是面对面的交流，台上演讲者的言语，以及一举一动带给台下的小学生的是现实生活中真是的写照。因此，在语文教学中，一方面要努力激发学生说话的欲望，另一方面要鼓起他们说话的勇气，把他们想说的话大胆说出来，表扬他们说话的点滴进步，为学生营造一个以敢说为荣的语言环境的同时，增强小学生的语感。 3、练笔感悟，丰富语感。 经常借助生活的现象练笔，也是培养语感的一条极好的途径。将自己生活中的所见所闻所感以真实的文字表达出来。写表达能力的培养没有捷径可走，但有一种快捷方式：先从他们熟悉的生活事物、现象、以及生活中的人际交往的感受写起，这个不断现实化写作的过程，可以提高学生遣词造句的把握能力能力，使语言的运用得生活化的训练，从而培养出敏锐的语感。如：在学校有作文课是，语文教师不妨安排校外创作的内容，可以将学生置于树林、海边、山丘等，这样的环境具有创作的情调，有培养语感的浓厚氛围。看到树林，很多学生会课本上所学的《松鼠》，想象一下，松鼠做树林中雀跃的镜头，真的身在其中。这样让学生走进角色，身临其境的去感受一下作者创作的氛围，为学生语感的培养提供了快捷方式。另外学生现实生活化的基础上，让学生练习扩写、缩写、续写、写读后感等读写结合、升华感悟、深化语感。 总结： 作为素质教育下的小学语文教师，在小学生语感培养过程中应围绕着生活实践为基础，善于引用小学生熟知的事物现象去分析语感，这样短期内可提高学生的接受能力，长期后可改变学生的学习观，对学生的终身学习十分有益。 新课程理念下小学生语感培养的“快捷方式”就是语感回归生活，强调语言基础知识与技能，突出语感与生活的紧密联系。我们知道，只有回归生活，植根于生活世界并为生活世界服务的语感，才是具有价值的语言。在小学语文教学中强调联系生活实际，才能使学生语感的学习不再是被动接受，而是学习意义的自主建构和切身体验，提高学生对语文学科的学习兴趣，使之为生活所用。 小学基础教育论文:小学生主体人格基础教育 一、课题的提出 人格，即个人的心理面貌，个人的意识倾向与各种稳定的心理特征的总和。心理学上也常常把人格同于“个性”。社会学、伦理学则把人格看作个人的道德行为倾向的总和。我们用人格来表示人的发展中最基本最重要的心理特征和行为品质。 儿童处于人格发展的重要时期，一般认为，儿童期是心理和行为方式形成的敏感期、关键期，0至6岁儿童自我意识开始启蒙，6至12岁儿童行为习惯的养成具有重要意义，10岁左右儿童性格开始形成，而至16岁左右独立人格基本形成。小学生正处于自我意识迅速发展，主体人格开始形成的重要发展时期，因此必须重视人格的形成、完善、发展。另一方面，儿童发展中的消极影响，例如独生子女得到过多的保护和溺爱，家庭社会乃至学校教育的某些失误，不恰当的伤害和压制，都会在一定程度上造成儿童期人格的某些缺陷，如何避免乃至克服这种人格缺陷，也是教育研究的重要课题。 同时，儿童处于社会化发展的重要阶段，面对现代社会的各种信息、文化、知识，面对未来社会的挑战，如何帮助儿童学习和适应社会是儿童发展的又一敏感问题。我们认为，健全的人格有助于对环境的适应与克服，有助于以积极的心情去面向生活，面向未来。 二、小学生主体人格发展教育的模型构建 1.影响小学生主体发展的基本因素 (l)环境因素。环境作为个体与社会的中间媒体对儿童人格具有重要影响，儿童的早期经验、经历(尤其是家庭教育环境与家庭生活经验)对于早期人格发展具有重要意义。由于学校教育是一种主导性的有目标的可控制的教育活动，那么我们力图通过这种可影响可控制的教育环境对小学生的主体人格产生积极影响。 (2)活动因素。影响小学生人格形成和发展的主要活动是:游戏与交往、生活与劳动、思维与学习，本课题试图通过上述三大活动影响儿童的人格发展。 (3)文化因素。文化对人格的发展存在着现实的和可能的，显性的和隐性的，及时的和长久的影响。校园文化是发展儿童健全人格和兴趣特长的特殊和有效的途径。由于现代教育技术的广泛应用，以及计算机网络的出现’(计算机网络本质上是一种文化)，对儿童人格发展具有显著的意义。 2.小学生主体人格发展教育模型的构建 小学生的人格发展主要是通过三大系统实现的:环境、活动、文化。考察现代社会条件下小学生主体人格的发展，就应该具体研究这些基本条件(社会环境、社会活动、社会文化)，乃至具体的学校教育环境、活动、文化发生了哪些变化。我们认为:第一，这些因素就其现实性、可能性上都可以加以诱导、影响和控制的;第二，上述因素也是交互影响的。 在上述假设的基础上，我们提出了“一底三面四层次”的儿童人格发展的模型(见下图):一底指主体，即儿童的自我意识培养或主体意识，这是人格的核心;三面指环境、活动、文化;四层次指自主性、参与性、合作性、创造性。 3.小学生主体人格发展教育的研究方法 以行动研究法为主，辅之以调查法，自然实验法与个案研究。 4.小学生主体人格发展教育的目标 教育目标是整个教育活动的核心，是教育活动的出发点和内容，也是教育评价的依据。根据我们构建的“一底三面四层次”的假设模型，把现代人格教育的目标定位在自主性、主动性、合作性、创造性四个层面上(见下图)。 小学生主体人格的发展，大致表现于自主性、主动性、合作性和创造性。这四大特征的排列大体也表现了儿童人格由弱到强、由低到高、由里到外的系列。自主性: ①形成初步的独立判断，独立思考而不经常放弃自己正确的想法;②有恰当的自我判断能力;③能控制自己的行为并有稳定、合理的习惯;④对自己有信心，独立完成学习任务。 主动性: ①有广泛的兴趣，对自我感兴趣的事物能主动选择;②有较强的求知欲;③有一定的成就动机，在乎学习成绩或在集体中的地位;④有一定的竞争意识或希望超过别人。 合作性: ①有参与学习、交往或其他活动的意识;②有适当的伙伴交往方式和参加集体活动的心理;③会适当地评价他人或引起他人的好感、注意;④适应环境，有初步的适应社会的能力。 创造性: ①有简单的动手操作能力;②有一定的发散性思维或具有较好的学习思维品质;③有创造的欲望;④有创新的意识或表现出与其他儿童不一般的能力。上述指标每一组别都可以有等级水平的差异(A一C)。 根据儿童的心理特征和年龄发展的不同阶段。我们又可以分解出分年级指标及其行为表现;再根据儿童交往、学习、生活这三项主要行为习惯，我们还可以分解出具体的学习和行为水平。 三、小学生主体人格发展教育的实施 环境、课程与活动构成了现代人格教育的三个面，也可以看作是发展空间。我们也把这三个面看作实施现代人格教育的主要途径。广义的活动包括学习活动(课程活动)，为避免交叉，我们把活动限定为非课程活动即学生的自主活动。 1.环境对小学生主体人格的影响及其研究 环境是儿童人格形成、发展的现实性和潜在性因素，我们主要进行了下面几项研究: (l)社区环境对儿童人格的影响。 水上新村是一个较为特殊的社区。它建于60年代初，是政府为解决船民上岸居住而兴建的一个船民新村。尽管宝山城镇随着宝钢的建设而城市化，水上新村的居民成份也有一定变化，但总体上由于船民的职业、家族及文化传统，特别是家长的职业流动性多、外来妹多、下岗多这些特征，将会给他们子女的教育及人格的发展培养带来哪些负面的影响，学校、教师又将采取哪些措施来促进和完善他们人格的健康发展等都是我们探究的内容。(见专题研究报告:《水上新村社区环境对小学生人格的影响》) (2)家庭环境对儿童人格的影响。 我们一方面通过较为系统的家庭教育指导(家长学校等)对不同层面的家长进行调查、指导，从而引导家长建立正确的全面的教育观，这里突出的就是“人格本位”。具体专题有:儿童行为习惯的养成，情商与非智力因素，儿童心理健康与人格塑造，家庭教育的指导及其方法等。另一方面我们通过近100个儿童人格发展的个案对不同类型的家庭教育状况及其影响作了调查分析。(见《现代人格教育》第二集《宝山区实验小学人格教育个案集》) (3)学校环境对儿童人格的影响。 学校环境是一个含义较多的概念。这里我们主要研究的是校园文化环境(追求一种文化的积淀，由洁净型向文化型的转变)、校园信息环境(以现代教育技术的应用为媒介，以校园网络为载体，开展了小队网络活动)与校园心理环境(提倡通过对学生交往、学习等方面的心理指导，来培养学生的和谐人格，并对个别学生的人格偏异进行针对性的矫治)对儿童主体人格发展的影响。 2.课程与学生主体人格发展的研究 课程是儿童期学生最重要的学习和实践活动。它体现了有计划有目标可控制的主要的教育过程。这里主要进行了素质教育课程化与课堂教学模式的研究。前者我们提出现代科技教育并形成办学特色;后者数学组进行了“主动构建，创新发展”数学教学模式、语文组进行了促进主体参与“自学指导”探索、英语组进行了“合作与体验”教学模式等的研究。这些研究以教学活动为载体，对儿童人格(自主性、参与性、合作性、创造性等)的发展有显著意义。 3.活动对于儿童主体人格发展的研究 个性教育活动化。从广义的角度，活动理论如同环境理论、课程理论一样构成了我们现代人格教育的重要基石，也形成了人格教育的三个“面”。个性教育活动化主要指的是课外活动，包括学生的兴趣活动、校园文化活动、少先队活动以及社会实践活动等。我们开展了适合学生兴趣特长发展的许多课外活动:如数学奥林匹克、头脑奥林匹克、工艺美术、舞蹈等有二十多个课外兴趣小组。我们还建立了各种学生社团:如英语俱乐部、计算机之友俱乐部、青青草小诗社等。这些活动一方面促进了素质教育的开展，另一方面对于发展学生主体人格具有重要意义。(见《素质教育与儿童主体人格》)我们正是通过丰富多采的活动帮助儿童主动地学习，主动地选择，从而发展学生的主体人格。 四、小学生主体人格发展教育的评价 我们根据“一底三面四层次”的模型和目标要求，参考了国内外有关人格发展的量表，并借助于个案研究，归纳了人格特征的若干显著指标，分成A、B、C三级供学生自我测定和教师在教育过程中的评价。 试举例如下: (l)主体性 A.自我控制 问卷测试题:你正在完成作业，正好有你非常想看的卡通电视，你是怎样做的?选择:1.做作业2.看电视3.可以看电视但一定要完成作业 (2)主动性 A.成就动机 (3)合作性 A.合群心理 (4)创造性 A.创新意识 五、小学生主体人格发展的教育研究结果 小学生主体人格发展教育的研究进行了多年，取得了令人满意的结果，学生的个体得到了健康的发展，学习能力有了明显的提高，近千名学生在区以上各类竞赛中获奖，还有约占全校60%的学生获学校的特长证书。 作为现代人格教育，我们的收获不仅是学生的发展，还有教师的自我发展。现在实验小学初步形成了具有现代教育理论、生气勃勃的结构合理的师资队伍。我校100%的教师已完成大专以上学历，正在培养自己的本科生、研究生。几年来，我校教师中荣获全国优秀教师2人，市先进教育工作者1人，市园丁奖l人，有近40人在市、区级获奖。实验小学形成了现代教育的氛围，形成了有利青年教师成长的环境。一批青年教师在区内外崭露头角。(见《宝山实验·师德风范专集》) 我校在实施现代人格教育过程中形成了教育科研的氛围，近六年来，在省市以上报刊发表各类论文100多篇，编选《现代人格教育》专集7本，有的已经出版，获区教科研二等奖5个，三等奖7个。特别高兴的是，绝大多数老师参加了本课题的实验研究。 我校接受了区政府督导室的督导，被评为宝山区双高普九先进单位，优秀单位;区以法治校先进单位;区文明单位;区科技特色学校，还被教育部命名为全国现代教育技术实验学校，荣获全国雏鹰大队称号。 我们的研究虽取得了一定的成果，但还存在一些问题，主要是:①现代人格教育的总的理论框架较大，受课题目标的制约，有些已超过基层科研人员的能力和学识水平。②对大量的经验状态的研究，如何提炼为科学的总结，还需要努力。 我们将在后续研究中进一步完善这一课题，以期取得更大收获。 小学基础教育论文:小学基础教育发展 内容提要：20世纪90年代以来，终身学习作为整个教育系统改革的指导思想，为根本解决基础教育的困扰提供了有效的思路。本文在梳理终身学习思想发展脉络的基础上，介绍了英、美、日、法、挪威、瑞典等发达国家在构建终身学习体系背景下中小学改革的不同方案，提出了发达国家中小学改革的三大趋势。 关键词：终身学习；发达国家；中小学发展 一、终身学习思想的提出 终身教育的思想古已有之。但现代意义上的终身教育思想，是在二战以后才发展起来的。1960年，在加拿大蒙特利尔市举行的国际成人教育大会，阐明了将成人教育纳入整个人生教育范畴的必要性，倡导“成人教育”向“终身教育”发展。1965年，时任联合国教科文组织成人教育计划处处长，后任终身教育局局长的法国成人教育专家保罗·郎格朗，向国际成人教育促进委员会提供了一份关于终身教育构想的提案，首次提出了终身教育的思想；终身教育应当贯穿人的一生，要使教育和生活密切地结合起来，成为一生不可缺少的活动；教育要连结个人和社会生活的各个侧面，使今后的教育在每一个人需要的时刻，随时都能以最好的方式提供必要的知识技能。 “终身教育”这一概念当时是联合国为消除“发展中国家”的教育差距提出的，得到了世界广泛的赞同并在一些发达国家得到了贯彻和实施。 1973年，联合国教科文组织在其第19次会议上通过的《关于成人教育发展报告》中，第一次明确提出了与终身教育并列的概念——终身学习。如果说终身教育的概念强调的是社会为处于不同年龄和不同环境之中的人们提供多样化的教育机会的话，那么终身学习的概念则是站在学习者的角度，从学习者的主体性出发，强调终身学习的必要性及其重要意义。 20世纪60、70年代，发达国家工业高度增长，产业界急需大量适应性强的有知识的具有创造性的劳动者，可当时的成人教育、社会教育却无法满足产业界的需求，终身教育的思想才被提出。为此，少数发达国家为实现终身学习的努力大都侧重于在企业界的参与和支持下，在工作环境内外为劳动者提供多种形式的教育，同时学习的方式和内容也必须发生整合和切题的变化，取得了一定的成果。相对于高等和职业教育而言，基础教育总体上参与较少，像美国这样的国家在中小学中开办夜校就已经是基础教育对终身学习的较大回应了。随后的实践过程中，由于复杂的原因，如企业的投资不能得到合适的回报，接受继续教育的成人也多偏于那些学历较高或取得较高工作业绩的人等等，对终身学习思想的重视程度也渐渐回落。 到了20世纪80、90年代，信息社会、经济全球化等趋势对劳动力的素质提出了更高的要求，同时成人学习者群体（包括妇女和老人）的丰富和增加也给教育和培训系统提出了新的挑战，再加上实现教育机会均等压力的增加，对发达国家来讲主要是基本实现入学机会均等以后仍然大量存在的基础教育阶段内部事实上的不平等，人们开始重新认识到终身教育、终身学习对于经济发展和社会进步的重要性。尤其是20世纪最后10年以来，联合国教科文组织、世界经合组织等国际组织及各发达国家了一系列的文件、报告和宣言，进一步阐述了终身学习思想对人类发展的战略作用，同时明确指出培养具有终身学习的意识和能力以及社会和谐发展是教育的根本任务。 因此，从上个世纪90年代以来，各发达国家纷纷探索建立终身学习体系。但是，中小学作为正规学校体系的起始阶段，在渴望实现个体终身学习的今天，却不可避免地受到了极大的质疑和挑战。在中小学内部，无论是发达国家还是发展中国家，都不同程度地面临着学生学习兴趣、道德水准日渐下降的威胁，学校教育未能激发学生——尤其是学习成绩处于劣势的学生——获得终身学习所需要的学习动机和基本学习能力的提升，也就是说，在基本实现教育入学机会均等之后，学校教育没能有效地促进不同种族、性别、家庭背景甚至宗教信仰家庭孩子的平等发展，同时带来的两极分化也是困扰许多国家的难题；课程体系和教学形式在整齐划一和多样选择之间摇摆不定，与质量和公平无法兼顾同等重要的是尚未找到激发以终身学习为目的的或者以个体自主发展为导向的学习活动发生的有效途径。在中小学外部，社会对于提高中小学公共投资与扩展其服务范围的结果并不十分满意，教育资源不合理配置，甚至浪费的情况在有些地区和国家还很严重。 终身学习作为整个教育系统改革的指导思想，为根本解决基础教育的困扰提供了有效的思路，使我们认识到基础教育或基本学习就是指“人们为生存下去，为充分发展自己的能力，为有尊严的生活和工作，为充分参与发展，为改善自己的生活质量，为做出有见识的决策，以及为继续学习”等方面所需要的“基本学习手段（如识字、口头表达、演算和解题）和基本学习内容”；因此评价教学成功与否的关键在于：只要是具有挑战性，又能鼓励和支持每一个人终身都能进行学习并取得成功的教学形式就是可取的；基础性学习能力的培养绝不仅仅是学校基本课程的实施，而是注重自我调节性学习动机和能力的养成；无论是何种教育形式都应强调其资源配置的合理、有效和适当等等。同时，终身学习的思想从促进个体个性和智力终身持续发展的角度，打破了正规基础教育的封闭和独立，将正规的初等、中等和高等教育的学校教育体系和家庭教育、社会教育等一系列非正规教育相结合，使基础教育、职业教育、高等教育、继续教育等相贯通，为那些学业失败的学生提供更多样化的学习机会和学习途径，并对这些学习经历和获得的经验给予有效性的认可；换一个角度说，就是强调要将个体一生中不同阶段的学习和在非常广泛的各种不同机构及团体中的学习之间建立起强有力的连接，而不仅仅是孤立地看待人们接受的各种教育和培训形式，或者忽视人们参与各种非正规教育和培训的机会和收获。 因此，在不同经济发展水平、文化背景下的国家和地区，中小学在终身学习的背景下在社区、或区域发展中究竟应该承担什么样的责任和角色，在构建学习化社会的进程中应当如何改变自身的目的、结构和职能，必然成为研究、探索和改革的重点。 二、发达国家中小学的发展和改革 尽管学校教育有这样那样的弊端和不足，但它对于提高个体技能和能力以及促进经济增长、知识和社会发展与包容方面扮演着重要的角色，同样，学校教育在个体进行社会化以成为健康的个体和活跃的公民过程中也发挥了关键作用。从上述意义出发，中小学作为终身学习的起始阶段，就承担了更为重要的基础作用。《世界全民教育宣言》指出：“基础教育本身不应被看作是一种目的，而应是终身学习的一种基础”。显然，学习化社会到来之际，无论发生什么变化，这种基本功能是应当肯定的。 世界各主要发达国家均把基础教育视为终身学习体系中不可或缺的组成部分，并在终身学习的理念和框架之下开展中小学的改革。 （一）日本作为世界上终身学习水平最高的国家，从20世纪70年代末开始，文部省、中央教育审议会、临时教育审议会、内阁和产业经济部门、企业界以及地方各级政府一起致力于在全国建立完备的终身学习推进机制，从改革社会教育入手，进而从建立根植社区的中小学、从强化学校尤其是中小学教与学的角度来把握终身学习，因此日本中小学的教育目标、课程体系和评价方式都随之进行了重大改革。 （二）美国则将终身学习的重点从“保障被剥夺教育机会或为偏远地区学习不利者提供更多的学习机会等补偿教育的理念”转为“追求促使美国人民生活更加改善、更加充实、并能不断促进建立健全的学习社会的远大目标”，从培养全体学生终身学习能力的角度强调提高中小学教育质量，同时注重通过联邦政府设立大量项目资金支持地方教育机构、社会私立组织提供多种形式的学习机会，确保终身教育体系的构建。 （三）英国同样给予了终身学习前所未有的重视，认为终身学习是确保英国未来繁荣，建设一个更加公正、全纳社会的中心策略，加强了中等后及成人培训的机会，并与中小学建立国家课程、改革考试、提高基础教育质量等一起促进终身学习的发展。 （四）对于法国而言，20世纪80年代中后期开始出现的经济萧条以及以青年为中心的大规模实业等社会问题使得法国政府以终身学习思想为指导，确立教育为国家最优先发展领域，从在中小学采用弹性课程、精选基础教育的课程内容、强调对落后学生的个别指导等方面提高基础教育阶段青少年的学习能力和基本素质。 （五）挪威也把终身学习视作现代人的一种生活方式，在20世纪90年代中期以终身学习作为整个教育系统改革的指导性、统领性理念，重点依靠现有的公共教育力量，通过对中小学教育的再改造提高学生的学习动力和能力，并为成人的继续教育提供多种机会。 （六）瑞典的成人教育传统悠久，经由回流教育到20世纪90年代中期在官方文件中正式提到终身学习，其中中小学引入“生命计划”的思想，采取各学校更加自由的选择教学内容、制定教学计划、综合中学增添职业教育的内容以实现普通教育职业化等措施提高学生的学习能力。 三、发达国家中小学改革的趋势 综观英、美、日等发达国家终身学习背景下的中小学发展与变化，呈现出以下趋势： （一）终身学习已从思想层面进入法律和制度层面，为中小学改革提供了依据 其中日本、美国都颁布了专门的《终身学习法》，英国、法国虽然没有颁布专门的终身学习法规，但也出台了相关的法律和文件对社会和个人在终身学习方面进行了规范和约束。 （二）以终身学习思想为指导，广泛开展中小学内部改革 1、改革中小学教育目标，培养学生进行终身学习的态度和能力。例如日本政府就在中央教育审议会咨询报告《展望21世纪的我国教育的形态》，提出今后的学校教育特别是中小学教育，要着眼于培养学生的生存能力，学校教育的目的应“变为学生自主学习和自主思考的教育，谋求德智体全面发展，培养丰富的人性和健康的体魄”……“着眼于终身学习，而不是把学校教育当成终结，重视自主学习、自主思考等生存能力的培养，打下终身学习的素质基础。” 2、扩大学校自主权，在加强教育内容基准化的同时设置弹性课程，加强个别化教学，改革中小学内部教学、管理思想和制度，适应终身学习社会的需要。如美国主要是通过缩小学区的作用而逐步增强学校的责任和权限。英国也通过缩小地方教育当局的权限、强化中央的宏观调控能力等办法下放学校自主权，同时通过“国家课程”的设立提高学校教学的质量。日本则通过推行地方分权的改革，把管理和教学自主权还给学校，因此日本的中小学在教学和管理制度上也采取了不少改革调整的政策和措施，使之更加灵活和富有弹性。法国则强调在精选课程内容的基础上采用弹性课程，同时强化对落后学生的个别指导。挪威甚至允许没有学习动力的学生离开高中在需要时重返学校。 3、以中小学为核心，吸引社会人士到学校任教，联合家庭、社会共同管理学校。日本在发挥社区教育力量方面做了很多努力，学校可以在教学活动中适当地利用具有较高资质和能力的社区人士的专业知识和技能，根据《教师许可法》的规定，聘用一部分没有教师资格许可证的社会人士担任部分教学科目及课外活动的非常勤讲师或辅导员；还可以利用社会教育设施开展各种活动，如利用少年自然之家进行集体宿营活动，利用公民馆、博物馆、美术馆等设施，围绕学校的教育教学开展相应的参观及实践活动。英国1998年的《教育改革法》提出学校理事会成员由家长代表、校长及教师代表、地方教育当局和其他方面代表四方人员均等组成。2001年新工党了绿皮书《学校：构建成功》，年底新工党了白皮书《获得成功的学校》。这个白皮书提出，允许私有企业更多地参与国家学校中，私人的、宗教的和志愿组织均可参与支持失败学校和成功学校的管理，以这种方式开始的中小学和社会的结合也使得学校变得更开放。 4、加强中小学的信息化建设。信息与通讯技术的发展为终身学习体系的建立提供了强大的技术支持，美、日、英、法、德等发达国家都非常重视用现代技术武装中小学，推广多媒体教育和学校网络化，为学生和成人提供充分的学习机会。如法国1997年1月到2000年为止，投入150亿法郎，在各地区中小学配备计算机。 （三）发挥中小学的积极作用，营建学习化社区 日本中小学在完成针对少年儿童的正规教育的基础上，也越来越多地向社会开放，包括设施上的开放以及教育活动的开放，如举办面向一般市民的各种讲座等等。在为社区做出贡献方面，开放学校的教育机能和设施，为社区居民提供学习机会。事实上，除了高中和专修学校接受国库补助举办对外开放的公开讲座以外，一部分中小学校也在举办这样的讲座，而在开放学校设施方面，则有90%的学校（包括小学、初中和高中）在实行对外开放。以后，中小学的任务是进一步明确学校设施开放的实施体制和管理责任，并力求实现开放设施的机能高度化，在不影响学校教学活动的前提下，使学校设施和社区设施相互补充、发挥一体化的作用。 英国主张建立扩展学校项目，在课外时间向社区提供一系列的服务和活动，以满足学生、家长和社区的需要。很多学校已经向社区提供了包括成人教育、学习支持、信息交流技术和社区运动项目等扩展服务。教育技术部有《扩展学校指南——活动和服务》（ExtendedSchoolsGuidance-ActivitiesandServices）的文件，并积极实施社区领导培训项目（CommunityLeadershipTrainingPilots），其主要目的是使当地居民在其地方事务中发挥决定性的作用。 尽管各国对于建设终身教育体系达成了统一的认识，但是，目前看来各国还没有清晰地制定终身学习的整体目标。美、英、日的做法表明这些国家正在从终身学习所需条件的角度来改革各个部门，由于各国具体的政治经济和文化发展的需求不同，因此各国优先发展哪些部门、促进哪一类的终身学习也就有所不同。 如有的国家强调工作能力和竞争力，而有些国家特别关注个人发展、公民的权利和义务；侧重点不同，有的国家强调基础学校的教和学，有的国家着重改善中等后及成人培训。因此，可能会出现大不相同的中小学发展模式，学校和社区之间也就会相应呈现不同的关系模式。如中小学可能成为重要的“社会中心”，在得到高层次的社会信任和经费支持的前提下，强调为学生的发展建构一个终身学习的基础：中小学也有可能成为“学习组织中心”，这个强大的学习机构能够满足所有学生的需求。当然更为极端的例子就是以学习者网络和网络社会来代替学校本身。因此，在以知识型社会为导向的社会发展过程中，中小学在终身学习体系的建构中，可能出现多种发展趋向。这些相互不同、甚至是相互排斥的发展可能在目前状况下都潜在于一个国家中。因此，从制定终身学习整体目标的角度来确定中小学的发展方案，应是各国的首要任务。 小学基础教育论文:基础教育创新下儿童文学及小学语文教育 儿童文学是充分考虑到儿童的理解能力和审美需求的快乐文学，在儿童审美、教育、娱乐、认识、语言等方面有特别的作用和功能。儿童文学一直与小学语文教育紧密相连，是优质的小学语文课程资源。基础教育改革背景下，儿童文学作为小学语文课程资源的地位重新得以确认并进一步提升，在小学语文教育中发挥着重要的作用。 一、儿童文学是小学语文课程的重要资源 1.儿童文学是小学语文教材的重要资源 教材是课程的重要依托和负载。在我国儿童文学进入小学语文教材有着悠久的历史。早在“五四”时期中国现代儿童文学诞生之时，人们就亲切地称它为“小学校里的文学”。[1]1920年，教育行政部门通令全国，将中小学的“国文”改为“国语”，选用白话文作为教材，并大多以儿童文学为内容。30年代初，中国儿童文学的奠基者、现代语文教育的先驱叶圣陶先生亲自为儿童编写了国文课本《开明国语课本》（丰子恺插图），在社会上连续使用过17年。他在《我和儿童文学》一文中说：“小学生既是儿童，他们的语文课本必得是儿童文学，才能引起他们的兴趣，使他们乐于阅读，从而发展他们多方面的智慧。当时我编写这一部国语课本，就是这样做的。”[2]令人遗憾的是，20世纪后半叶发生了儿童文学和语文教学“分家”的现象，“其结果不但使孩子们的学习兴趣提不起来，而且，更糟糕的是，还使他们害怕语文，害怕作文，对语文产生厌烦情绪。”[3]所幸的是，进入新世纪，随着“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点”[4]1被肯定与传播开来，儿童文学的重要性又重新被语文教育界“发现”和“接受”。2001年6月，教育部制定了《基础教育课程改革纲要（试行）》，在此基础上，2001年7月制定了《全日制义务教育语文课程标准(实验稿)》（简称“语文新课程标准”），对阅读总目标提出了具体要求:“具有独立阅读能力，注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感。学会运用多种方法。能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操和趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。九年课外阅读总量应在400万字以上。”[4]4《语文新课程标准》对各学段阅读文体作了规定，如第一学段（1～2年级）要求“阅读浅近的童话、寓言、故事”“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗”[4]5。童话、寓言、故事、儿童诗等都是儿童文学的文体，这意味着儿童文学在小学语文教育中的突出价值重新得以确认，儿童文学作为小学语文教育优势资源的地位得到了恢复。现行六年制小学语文教材中有大量课文属于儿童文学(从文学角度划分统计)。现将内容改动较大的人民教育出版社版九年义务教育六年制小学语文教科书中一、二年级的1995年版和2001年版儿童文学作品选文进行统计。上述统计资料表明，已有相当数量的符合学生身心发展特点、有助于他们健康成长的儿童文学作品进入了小学语文的新版实验教材，其中半数以上出自名家之手。这充分说明：小学语文课文的“儿童文学化”已成为一种必然趋势[5]3。 2.儿童文学是小学语文课外读物和课外活动的重要资源 小学语文课外阅读是语文课堂教学的延伸和补充，是小学语文教学的重要方面。新课标中提出的阅读目标，仅靠语文课堂阅读是达不到要求的，必须依靠课外阅读共同完成。儿童文学是小学生课外阅读的首选。它之所以成为小学生的良师益友，是因为儿童文学是儿童本位的文学，引领小学生认识生活、认识世界、接受真理；有助于小学生健全人格的养成；能培养小学生的语言、思维、想象能力；能扩大小学生视野、增长知识等。优秀的儿童文学作品往往篇幅较长，一般以单行本的形式出版，适合课外阅读。根据《语文新课程标准》的阅读阶段目标，第一学段儿童可以阅读儿歌、儿童诗及浅近的童话、寓言、故事。第二学段儿童至少能阅读下列的儿童文学体裁：儿童诗、儿童散文、科学童话和科学故事、寓言、富有象征意义的童话、英雄伟人故事和历史故事。第三学段儿童感兴趣的儿童文学样式主要有：儿童小说、儿童报告文学、科幻作品、探险与侦探故事等。随着课程改革的推进，越来越多依托儿童文学编写的小学语文读本和课外读物大量问世，儿童文学开始从更广、更深的层面进入小学语文的教育。尤其是2001年王尚文、曹文轩等主编的《新语文读本•小学卷》，在社会上引起强烈反响，引起大批读物跟风出版。它的选文倾向于文学的一面，超过三分之一的文章是具有较高审美品位的儿童文学作品。“它成为了儿童文学转化为教育资源的成功标本，并成功引领儿童课外读物向相同方向发展，其后产生的集约效应，促使儿童文学在小学生新语文阅读、新课外阅读中进一步占据了主导地位。小学生的语文阅读运动、儿童的课外阅读运动、儿童文学的阅读运动得到了整合。”[5]253优秀的语文课外读物，将把小学生的阅读趣味引导到高雅的文学审美上来。此外，儿童文学也是小学生开展课外活动的丰富材料。小学语文课外活动是小学生在语文课堂教学以外进行的各种听说读写的具体实践活动，它是小学语文教学的有机组成部分。通过小学语文课外活动，可以使小学生发挥特长，培养听、说、读、写等方面的爱好和能力。儿童文学作品内容丰富、体裁多样，为各个学段的儿童开展课外活动提供了丰富的材料。组织第一学段儿童开展儿歌儿童诗朗诵会；组织第二学段儿童成立班级图书角，举行童话故事比赛会；组织第三学段儿童成立文学兴趣小组，开展读书竞赛活动，合编诗集、表演课本剧等。形式多样的儿童文学课外活动，将会满足小学生不同的兴趣爱好，培养他们多方面的能力。正鉴于此，基础教育改革背景下，儿童文学不仅资源优势得到更充分的发挥，儿童文学自身也因与基础教育的结合得到发展的机遇，儿童文学作为小学语文课程资源的地位得到进一步提升。 二、小学语文教材中儿童文学文本的教学 既然儿童文学作品被选进小学语文教材，成为学生学习母语的范本，那它就不仅仅是一般意义上的文学作品了，而是也承载着对学生进行听说读写能力培养的任务，因此在许多具体的教学策略上与一般的文本有着不少共同的地方。但是，一些小学语文教师的文体意识不强，把任何一篇文章都当作“记叙文”来教，每篇课文的结构、教学设计基本相同。“‘学习字词、认读课文、理解课文’三步走教学法是目前大多数教师教学课文的法宝。”[5]330其实不同的文体有着不同的审美特征，儿歌、儿童诗、童话、儿童散文、儿童小说、儿童故事、科学文艺、儿童戏剧等等，各种文体审美特征不同，具体到各篇作品，因为题材、表现形式的不同，更表现出各不相同的文学和语言形态。笔者以为，儿童文学文本最主要的是要教出儿童情趣来，教出童真、童趣来。儿童情趣是儿童文学的生命，儿童情趣能引起儿童的各种不同情感体验。教师教学时应重点从情趣入手，而不是让儿童文学文本承载过多的教化作用。同时，儿童文学作品的教学应少些功利性，不要把成人的想法甚至误读去影响孩子们的阅读，应让孩子们自由阅读，并“善于从儿童的角度出发，以儿童的耳朵去听，以儿童的眼睛去看，特别以儿童的心灵去体会”[6]，带领孩子们去领会作品里的童真童趣，感受儿童文学文本的美感。下文以小学语文教材中儿童诗教学为例。儿童诗，以真率明朗的情感、富于音乐性的语言、纯真隽永的意境，体现了儿童特有的情趣，表达了儿童对生活的诗意理解，把儿童带入诗歌的殿堂。儿童诗，是儿童文学的重要文体之一，也是小学语文教材的重要组成部分，语文第十一册专门安排了诗歌的综合性学习“轻叩诗歌的大门”，《语文新课程标准》对儿童诗阅读的阶段目标也作了详细的说明。为了发挥儿童诗在小学语文教育中的独特价值，小学语文教师在儿童诗教学时，不但要充分考虑到儿童不同的心理特点、知识经验、审美趣味，用儿童乐于接受的方法去讲解、分析、引导、游戏，让儿童真正得到求知和娱乐的心理满足。而且，教师还要很好地把握每首诗的特点，把儿童引入诗歌的意境中去，才能避免单一化的教学模式。 1.反复吟诵，初步感受情和趣 “诗言志”。儿童诗作者站在儿童的角度，通过写景、叙事、托物来抒发儿童内心深处纯真率朴的情感、天真善良的愿望、生机盎然的童趣。新课标第一学段要求“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”[4]5；第二学段要求“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。”[4]7。小学每个学段教学儿童诗，朗读都是不可忽略的环节，通过朗读，可以让学生获得初步的情感体验、浓郁的情趣感知优美的韵律。教师如果具备良好的朗读技能，就能引导学生通过多种形式的读,在读中思、读中议、读中练、读中悟、读中品，带领学生共同感受纯真的情感和美妙的童趣。教材第三册儿童诗《一株紫丁香》，当学生反复吟诵后，教师可以引导、拓展学生的想象，使他们在想象中领会诗歌的情感。比如“绿叶儿在风里沙沙，那是我们给您唱歌”，让学生想象它在唱什么歌，理解“疲倦”一词的意思；比如“满树盛开的小花，那是我们的笑脸，感谢您时时把我们牵挂”，理解“牵挂”一词的意思，回顾自己的生活体验，想想老师是怎样关心我们的。这样的引导，会让学生从诗歌中走出来，在现实生活中具体感受和品味师生间绿叶和花香的情意。第二册课文《看电视》是一首富有童趣的儿童诗，抒发的是一家人看电视时互相谦让的关爱之情。诗歌中“亲情”的主旨一般老师都能抓住，让学生反复朗读，感受诗歌的亲情以及音乐感、节奏感，并在教学中加以引导。教师可以鼓励学生在读完诗歌后，用一个简单的词语来表达不同的感受，如快乐、温暖、感动、温馨等。但是，这首抒情诗如果只抓住“情”而不顾及“趣”，则未免有些偏颇。教师应该把握住“儿童情趣”引导学生：“你觉得这首诗最有趣的是什么？”而不是直接提问：“你从诗歌中懂得什么道理”。诗歌的“趣”首先表现在一家人对不同电视节目的态度上，爸爸明明听不懂京剧，只好“打盹睡觉”，奶奶虽然看不懂足球，却“和我们一起拍手欢笑”。让一年级学生通过反复朗读，初步体验这首诗是“趣”撑起了“情”的流动。此外，《致老鼠》、《爸爸的鼾声》等都是充满童趣的儿童诗。 2.想象联想，再现意境 意境是诗歌的重要美学特征，它指作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种境界。儿童诗的意境是纯真隽永的，而且充满了童稚。由于诗歌的语言是跳跃的，在阅读时，需要读者通过想象联想去“填补”诗中的“空白”。在反复吟诵，初步感受诗情的基础上，教师应拓展学生的想象空间，让学生透过文字展开联想，获得“内心视像”，勾勒出完整的诗意画面，这样的儿童诗才能感动学生，尤其是感动中高年级的学生。金波的《春的消息》是一首富有儿童情趣又意境绝佳的儿童诗，它运用取景、调色、拟声、准确的动词为儿童展现了一幅生机盎然的春光图。“风，摇绿了树的枝条，/水，漂白了鸭的羽毛，/盼望了整整一个冬天，/你看，春天已经来到！……”在反复吟咏中，教师应帮助儿童读者在大脑屏幕中幻现具体的画面。在《春的消息》中，可以从诗歌色彩的搭配和声音效果两方面帮助儿童读者再现画面。你看，仰视而望，翠色欲滴的柳树枝条柔软地垂在河岸边。鸟瞰河面，银白色的河水泛起粼粼波光，雪白的鸭子在春水的洗涤下，与翠绿波光交相辉映，这样一白一绿的构图，使图中的景物被层层点染，达到水乳交融的境地。然而，这样一幅画，虽则美丽，略显活力不足，诗人没有忘记添上点晴之笔：“再去唤醒沉睡的溪流，/听它唱歌，和它一起奔跑。”诗句中虽然没有直接出现拟声词，但这并不妨碍读者透过物象去感知声响。“唤醒”产生破“寂”的联动效应，仿佛溪水叮叮咚咚的声音即刻弥漫出来，与画中孩子们欢畅的笑声融汇一体，既展露了童趣盎然的世界，又让学生听到了春天的脚步声。又如教学第五册毕国瑛《听听，秋的声音》，通过秋天落叶、昆虫、大雁、秋风的声音，教师帮助儿童读者再现画面：想象树叶像蝴蝶美丽飞舞的吟唱；想象蟋蟀和阳台告别的歌韵；想象大雁掠过田野时的叮咛……反复吟诵，使学生如临其境，深受感染；调动学生的听觉、视觉感官想象联想，三年级的学生才能体验到浓浓的秋的意境。 3.细细品味，探究技巧 人教版教材从一年级开始就选了不少儿童诗，但难度逐步增加，小学高年级的儿童诗已经不像低中年级那样直白，因为它运用了不少现代诗歌的技巧。《语文新课程标准》第三学段（5～6年级）要求“阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。受到优秀作品的感染和激励，向往和追求美好的理想”、[4]9“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”[4]9如何教出高年级的特点来，教师应该思索。笔者以为，高年级诗歌教学除了朗读、再现意境教学，还应该教给学生一些诗歌阅读的技巧。因此，教师不妨自学一些诗歌理论，慢慢向学生灌输一点诗歌技巧，培养他们对诗歌的兴趣。第九册王宜振《斗笠》于2002年在《人民日报》发表后，给读者留下了深刻的印象。一首五节二十行的小诗何以产生这样的艺术魅力呢？诗人回忆：“应该归结为小诗的亮点点燃了读者的眼睛……这些隐藏在字里行间的亮点，往往由奇特瑰丽的意象组成，一连串的闪光点，有时显得妙语连珠。”[7] 诗歌第一节：“孩子，戴上这顶斗笠吧，∕你便把故乡戴在头顶。∕走到哪里，你都是故乡的一朵蘑菇，∕娘在梦里也能看见你不斜的身影。”“故乡戴在头顶”，意象是新的，给读者一种新鲜的感觉，这是诗歌的第一个闪光点。接着“一朵蘑菇”，又是一个新鲜的意象，又一个闪光点。短短四行诗句就有两个新鲜的意象。诗歌每一节都有一至两个闪光点，一个又一个亮点组合起来就使整首诗闪烁发亮，产生的冲击力和穿透力抓住了读者的心，给读者一种新奇而别致的感觉。教师在教学时，可以让学生试着了解“新鲜的意象”这种创作方法。除此之外，王宜振的儿童诗还运用了“思想知觉化”和“自由联想”等现代诗歌的技巧，教师也可向学生略作说明。教师还可以和孩子们一起揣摩诗歌的声调、节奏和语言，细细品味诗情。除了欣赏诗歌声调的抑扬顿挫、节奏的优美动听、语言的准确凝练外，教师还应该引导学生体会诗歌的语言与其他文学语言的不同，认识诗歌语言本来就是日常语言的“陌生化”，这些语言的创作手法并不是拟人、比喻之类的修辞就可以概括的。例如第十册张继楼《童年的水墨画》中“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖”“人影给溪水染绿了”，教师可以抓住这些有特色的诗句，让学生细细感受飞扬的童心童趣、品味诗歌蕴含的诗情。 再如王宜振《斗笠》第二节：“孩子，戴上这顶斗笠吧，∕斗笠里有我编进的鸟鸣。∕走到哪里，你都能听到来自故乡的声音，∕静静的夜晚，鸟鸣会滑进你的梦境。”这种语言方式对五年级学生来说，是陌生而新鲜的，如果用语法分析，甚至是“错误”的，但却给小读者一种新奇有趣、“言有尽而意无穷”的感觉。教师在进行小学语文儿童文学文本的教学时，不应一概地按字、词、句、段、篇、中心思想等固定格式和程序，把一篇篇充满了儿童情趣的儿童文学作品肢解得面目全非，上成令学生讨厌的课。这样既违背了儿童文学作品的本意，更违反了儿童阅读与审美的自由。因此，小学语文教师必须加强自身的儿童文学修养，扎实地掌握儿童文学主要文体的特征，才能上出儿童文学文本的特色。在新课改背景下，在程标准的理念下，随着儿童文学在小学语文教育中地位的不断提升，我们要让儿童文学与小学语文课程有效地沟通、整合，加强课堂内外阅读的指导，扩大学校与家庭社会的合作，最大程度地开发儿童文学的优势资源，提高小学生的语文素养。 小学基础教育论文:中小学管乐团建设中音乐基础教育的重要性 摘要：管乐作为素质教育之手段已悄然进入中小学课堂教学和课外活动中。在管乐团建设和乐器技巧训练中往往会有忽视音乐基础理论与视听技能现象存在，从而致使音乐基础不达标成为乐器训练与作品演奏的障碍，极大的影响了管乐团建设的速度。因此认为管乐团建设应把音乐理论知识与音乐视听技能教学放在首位，并强调其在管乐团建设中的重要性，在课程设置中作为重要内容来抓，同时还应注意教学内容的筛选与教学方法的运用，奠定良好的音乐基础，管乐团建设才能事半功倍。 关键词：中小学管乐团建设；课程设置；音乐基础知识教育；重要性 管乐作为素质教育的手段之一，随着我国教育体制改革，学生素质教育的需求悄然步入中小学教育课堂。“从实施素质教育和面向全体学生的几点出发，把握并处理好学校艺术活动和校园文化环境的定性、定向问题。艺术社团和艺术实践活动本来就是一种综合性的实践，让学生成为学校艺术的主人。”①中小学管乐团建设已成为较普遍现象，而在乐团建设与教学中存在一些微博教育规律的问题。如注重乐器技能训练，忽视音乐基础知识和技能教学；或者是先乐器技能教学，再回头补习音乐理论等现象，这无疑成为管乐团建设与人才培养的最直接障碍。任何一种音乐技能训练都应先充实其音乐理论知识与视听能力，为后续的其它音乐技能培训铺好前行之路才是科学合理的教育思路。 一、中小学管乐团建设课程设置是关键 常言“兵马未动，粮草先行”，学习管乐也是如此。人才培养取决于课程设置，课程设置决定着管乐团建设与发展方向与速度，打好音乐基础是中小学管乐团首要考虑的问题。“每个乐手必须有好的音准观念。在演奏之前先有音高的标准，才有可能有的放矢，发出正确的音高。而音准感是有条件的，也可以通过训练解决的。只有乐手们具备了良好的听觉习惯和音准观念，乐队音响才有融合的基础”②。在进行课程设置时必须先开设音乐基本乐科类课程，或与最初级的管乐吹奏技巧课程同步，基于学生的年龄特征可开设相应程度的乐理、视唱、节奏与听音训练、管乐曲赏析等课程。通过乐理课程教学，掌握相应程度的音乐基础理论，从理性上认知乐谱、节奏、音程、和弦等知识，通过视唱、节奏与听音训练从感性上、听觉上把握音程关系、音高概念、音乐流动的方式等，通过管乐曲赏析了解管乐器的性质、音色以及在音乐作品中的地位、所描述的音乐形象。相关课程的教学可以让学生从实践¬—理论—实践、从感性—理性—感性、从乐器—音乐—乐器本身有较为立体的认知过程，为学习乐器技巧与乐曲演奏奠定良好的基础。 二、基本乐科知识技能是管乐技巧训练与作品演奏的基础 中小学生音乐基础知识所处初识阶段，远达不到管乐演奏要求的高度，在正式开始进行乐器教学训练之前，有针对性、选择性对学生进行音乐基础知识教学及音乐视、听技能训练是必要的。 （一）音乐基础理论教学内容的选择 就中小学生的年龄特征，尤其对于小学生而言乐理知识有一定难度，在课程教学中应注意对教学内容进行筛选，应选择必用内容，由简及繁，循序渐进的教授音乐理论知识。1.音的长短、节奏节拍、音的高低等章节可以放在视唱、听音、节奏节拍训练课上，在理论与实践相结合中讲解更容易被学生接受，这些内容应作为课程设置首选内容。2.音程、和弦、大小调式章节属必选教学内容。管乐器最基本的单一技巧训练与音高、音的长短和节奏节拍等理论知识及技能紧密相关，紧接着的简短乐句、乐曲的练习更需要以音程与大小调式理论知识为指导，这些内容可以稍稍滞后。3.和弦相对中小学生比较生僻，有一定难度，但管乐团是合奏性质的艺术表现形式，学生必须懂得音乐织体概念。在进行和弦教学时加一点和声织体的内容，由此及彼、由浅及深，引导学生理解和弦与和声的关系及含义，便于学生进入合奏思维模式。 （二）音乐视、听教学与技能训练 修学乐器必须具备一定水准的音乐理论知识和较好的视听能力。以恩施州硒都小学管乐团教学为例，学生看到一个符杆朝向变得与之前所见的不一样，就不认识音符了，这明显说明学员音乐基础知识的不完整性。在识谱教学过程中应将理论与技能训练相结合：1.在学习音的高低时掌握五线谱的组成。其中包括对线与间的关系、调号的认识、各种谱号的区别等；2.在讲授音的长短时认识音符。包括音符结构、符槓与时值的关系、符杆的朝向及节奏节拍的训练等；3.结合音程理论知识讲解音与音之间的关系，学习模唱音阶、进行识谱视唱训练；4.强化识谱视唱练习、听音能力、节拍节奏的把控能力训练，培养学生的自主视谱能力以获得良好的教学效果。 （三）管乐基本技能训练与音乐基础知识的关系 管乐团是由不同的管乐器组成，不同的管乐器因为音域各异，所以在五线谱的记谱上有各自的轨迹，在进行识谱教学时要特别注意指导学生找准其所学管乐器主音的位置。例如：长笛的中音do在五线谱的第三间，单簧管的中音do则在五线谱的下加一线。针对这种知识性问题，如果没有先前的音乐理论知识作支撑是无法一下说得清楚的。再如管乐团在前期教学中忽视了基本乐科的教学，或者说基础知识和视听技能不过关，学员在管乐技巧训练中会出现识谱能力太差，视谱速度跟不上，吹奏乐曲结结巴巴、错误不断，缺乏音乐连贯性，更别说有表现力。如此状态，就必须回到起点进行识谱，视唱教学。如此反复就形成了恶性循环，教学效果必然是事倍功半。所以管乐团教学应把基本乐科教学放在首位，奠定牢固的音乐理论技能基础，严格要求学员多听多唱、熟练掌握识谱、唱谱、视奏方法以适应乐器技能教学。对小学生来说在训练中应多采用儿歌五线谱版本视唱，更有利于引导和培养他们的兴趣与乐感。 三、由直观的管乐演奏赏析教学引入管乐合奏排练 学员在乐器基训时只熟悉自己所学管乐器，对其他乐器并不了解。而管乐合奏是集西方或中西方管乐器于一体，开设管乐演奏赏析课程可以帮助学生直观感受管乐合奏的表现形式，让学生大开眼界，广泛了解各种管乐器。在赏析过程中应注意相关要点：首先进行宏观分析，乐曲中运用了多少种乐曲，布局如何，音乐的主题思想是什么等；其次进行微观分析，应根据乐器音色和所描述的音乐形象逐个进行引导性分析、辨识所用乐器，指出不同乐器在所赏析乐曲中的作用和地位；同时强调团结协奏精神，要告诫学员所有乐器都很重要，哪怕是只演奏几个音或几小节都是其他乐器不可替代的，相互协助才能完成一首合奏作品。通过管乐曲赏析，让学员认知不同乐器在合奏中所承担的任务和重要性，将管乐合奏赏析教学与合奏排练相结合，从感性到理性，做到活学活用。 （一）结合直观赏析合理安排管乐合奏教学内容与进程 管乐团呈现的主要表现形式是合奏，良好的合奏效果建立在管乐团高超音乐素质基础之上。在管乐团前期训练阶段必须重视学生对各种节奏型与乐感的训练，在合奏训练时应强调速度和力度的统一性练习，在排练过程中曾遇到演奏的伴奏声部应为弱拍进，而时常因为受主旋律声部强拍起的影响而将弱拍奏成了强拍，加之速度的不稳定、不一致导致演奏音响混乱，这充分表明学员的基础知识与基本能力的不足，直接影响着管乐团合奏排练效果与进程。所以在合奏教学排练中应注意以下几个环节：1.根据作品的节奏节拍规律加强对学员基本音乐技能———节奏节拍、速度、力度的训练；2.对合奏教学内容的安排最好是由简到难、先短篇再长篇，循序渐进的安排合奏教学排练内容；3.所选合奏排练作品应先赏析再排练，先有直观感知，再进行理性认识与排练实践，使合奏排练教学进程合理化、科学化。 （二）结合直观赏析了解管乐演奏的多种形式与方法 管乐演奏形式多样，有单声部旋律进行的独奏、有几个单声部旋律同时进行的重奏、有单声部旋律与伴奏声部同时进行的协奏、有单声部旋律与多声部旋律相互交织的交响。在赏析教学内容安排上应尽量安排多种演奏形式的管乐作品，让学员能广泛接触高水平的管乐艺术作品，做到见多识广，培养其辨别能力。在进行合奏作品演奏时，首先要准确掌握节拍节奏与速度，尤其要注意弱拍起的伴奏声部，以保证整首乐曲织体结构平稳度。在单声部旋律与多声部旋律切换时，要注意节奏节拍的一致性、音量的平衡性，对乐曲的速度、力度要有相应的处理，做好这些需要演奏成员具备良好的听觉能力。以《中华人民共和国国歌》为例：由小号独奏旋律引出，接着是气势磅礴的打击乐和低音声部，其它多声部合奏旋律紧随其后，其中各声部之间的衔接需严格按照作品要求的节奏与速度，以及对力度的把握进行演奏方能获得庄严肃穆的音响效果。布鲁诺•瓦特指出：“正确速度是能否有成效地完整表达一首作品的关键”。从排练方法上讲，在管乐合奏排练中强调音准以提高合奏的多声部协和性，强调对乐曲节奏节拍的预备性训练与准确性要求以稳定作品织体构架，强调速度力度的统一以确定作品演奏的情绪取向，强调演奏者从理解的角度调整情感变化以突出作品思想内涵。 中小学管乐团建设是一项长期而系统的教学过程，更重要的是一个青少年素质教育过程。在建团初期科学、合理的开设音乐基础知识课程，长期开设管乐赏析课程，其意义在于奠定音乐基础知识、拓展视听范围、培养独立学习管乐技能的能力，提高学员音乐素养与人文素质，在中小学素质教育中将起到事半功倍的作用。 作者：杨华；吴勇 单位：湖北民族学院音乐舞蹈学院 小学基础教育论文:近年来中小学基础教育经费研讨论文 编者按：本文主要从经费增幅不小，危机却日益加剧；高入学率和低投入的强烈反差；衡量教育经费水平的有效判据—一生均经费指数；要在国民生产总值的宏观分配上做文章；理顺机制，使基础教育必备的办学条件规范化、法律化，使保障制度化；人民教育政府办，基础教育经费应由中央和省级财政予以保证几个方面进行论述，其中，主要包括：拖欠教师工资愈演愈烈、各级学校预算内公用经费的比重、我国的基础教育以世界上任何大国所未曾有过的速度发展、普及、我国经济高速增长的前提和代价之一、我国各地经济状况十分不平衡等，具体材料请详见。 一、经费增幅不小，危机却日益加剧 改革开放以来，国家对教育的投入逐年增加。全国财政预算内的教育经费1980年113亿元、1985年225亿元、1989年343亿元、1991年460亿元，直到1992年达539亿元，大约每五年翻一番。中小学预算内生均事业费也显著增长：小学，1980年24元，1985年47元，1991、1992年分别为115元和139元；中学，1980年60元，1985年127元，1991、1992上分别达255和301元。尽管如此，近年来教育经费状况却空前恶化。 —一拖欠教师工资愈演愈烈。据报道，到1993年，除北京、西藏外，所有省、市、自治区都有拖欠。对占553万小学专任教师超过1／3的204万“民办教师”，政府只给为数甚少的生活补贴。 —一各级学校预算内公用经费的比重（除人员经费以外的办学经费）降至1978年来的最低点，中、小学分别由1978年的37．4％和25．3％下降到1992年的18．6％和12．0％。1978年前公用经费已不敷应用，必备的教学设备、图书欠帐累累。现在下降到甚至不足1978年的一半，大多数中小学无钱购买图书，科学实验和音体美设备等教学必要设施严重缺乏，办学条件日益恶化。 二、高入学率和低投入的强烈反差 解放后，我国的基础教育以世界上任何大国所未曾有过的速度发展、普及。全国小学毛入学率1949年为38．1％，1953年达72．9％，到70年代就在全国基本上普及了小学教育。由于小学的普及，1990年15～19岁青少年的文盲率只有7．0％，不但远低于印度（34．4％）、巴基斯坦（50．5％），甚至比中上收入的巴西（7．9％）还低些；成人文盲率之低，也为其他低收入国家难望其项背。现有2．2亿文盲中的约2亿是小学未普及时期遗留下来的历史遗产。随着时间的推移，基本消灭青壮年文盲的前景为期不远。 表1公用经费在预算内教育经费中的比重％ （附图{图}） 表2教育投入和规模比较（1990年） （附图{图}） UNESCO在计算时仍沿用小学5年制为基础，如考虑5．6年制并存的情况，实际数要低些，约为115％ 早在60年代，世界各国政府预算内的教育经费占GNP的比重一度普遍显著增长。工业化国家从约4％增到5～6％；发展中国家从约2．6％增至3～4％。我国到1980年，尽管教育规模已显著增大，教育经费只占GNP的2．5％，1983、1985年稍升到2．7％，此后又逐渐回落，1991年1992年只有2．3％，甚至更低。 我国要维持比其他低收入国家高得多的入学率（比印、巴分别高约30％和两倍半，比中、印以外的低收入国家平均高70％），政府财政预算对教育的投入却比这些国家低得多，这就是我国教育经费出现危机的症结所在。还应指出，在我国教育投入比重进一步降低的同时，十年来巴基斯坦却从原来占GNP2．0％提高到3．2％。 有人认为，低投入、大规模，正说明我国教育投资效益不低。对此笔者不敢苟同。诚然，如达到同样的效果，规模大、投入少是效益高的表现。但是，我国由于教育经费长期短缺、导致教育质量严重低下，民族素质堪忧，已危及我国社会主义现代化建设的根基。正是投入短缺，严重危害了教育乃至整个经济、社会发展的效益。 三、衡量教育经费水平的有效判据—一生均经费指数 如何对教育经费状况进行历史的、国际的比较，长期以来一直困扰着人们。 库姆斯（philipH.Coombs）根据对美国、加拿大、瑞典三个工业化国家的考察，惊异地发现：“即使教育质量依旧或下降，所有教育系统的实际生均成本呈逐年上升的反常（！）趋势。”（《TheWorldCrisisInEducation—一TheViewfromtheEighties》,OxfordUniv.Press,1985）在我国，教育经费虽然基本做到“两个增长”，中小学生均经费也增幅不小，但办学经费却更加拮据。 “我国基础教育是用占世界0．78％的教育经费培养着占世界19．81％中小学生。”（王浒：《办大教育的出路何在—一关于教育投资的思考》，《北京日报》1994年1月4日）据此，我国基础教育生均投入只有世界水平的1／25，难道这就说明教育经费短缺的程度，而需将生均经费增加24倍吗？显然不能。 千家驹等曾主张，发展中国家不能与发达国家比教育投入的绝对数，但教育经费占国民收入的比重应当做到基本一样。对这个问题，一方面理论界有争议，另一方面也难以从各国实践中找到例证。 如何正确认识教育经费增长的规律，寻求定量的、科学评价教育经费状况的基本指标，已成为80上代以来亟待解决的重要课题。 十年前，我们提出了教育经费“两个增长”的原理，并已成为我国政府的正式方针，是一大进步。质言之，教育是成本递增的事业，生均成本将随经济水平的提高而递增，这与物质产品生产迥然不同；教育投入受经济水平的限制，其在GNP中的比重应当，也只能随经济（国民收入）的增长而增长（《关于教育体制改革的决定》中将后者表述为“高于财政经常性收入的增长”。由于财政收入易受政策、体制调整的影响，这种表述虽较易监控，却不够科学、严密。后来的《纲要》就改为与GNP挂钩），因此发展中国家教育投入的比重很难达到与发达国家相比拟的水平。同时，与此相联系地，教育发展的规模和速度也不能不受收入水平的限制。一般来说（如没有还欠帐等问题）教育经费随经济同步增长的部分，只能用以补偿生均成本的增加，教育投入在GNP中比重的增长才能用以发展规模。可以说，做不到“两个增长”，必然会出问题，但做到了“两个增长”亦未必没有问题，几年来的事实证明了这一点。 作为“我国教育规划和宏观控制机制的研究”（“七五”国家重点课题）的重要成果，我们提出了生均经费指数Ce（生均经费与人均GNP之比）的概念，并正式纳入我国教育统计评价指标体系。令人高兴的是，NUESCO从1991年开始出版的《WorldEducationReport》正式列表公布世界各国三级教育的这项指标数据，大大方便了比较研究。表3中的Ce数据即自该报告。 生均经费指数所依据的原理是，教育的投入主要是教职工的工资，人员经费在学校教育的各项支出中是大头，而教师的工资水平一般又与所在国的国民收入水平（通常以人均GNP表示）相关联（少数发展中国家或地区，一些学校，特别是高等学校，以聘请发达国家的外籍教师为主办学，当属例外）。因此，不管国家贫富如何悬殊，生均经费与人均GNP之比应大体相若。Ce的大小反映教育投入状况和资金利用效益。 统计表明，各国之间Ce有相当的趋向性和可比性。综观全世界的一般情况，小学生均经费（指财政预算内）指数Ce［，1］（下标1、2、3分别代表小学、中学、高校三级教育）一般在0．10～0．20之间，中学Ce［，2］在0．15～0．22之间，大学Ce［，3］在0．30～0．70之间。根据1000万人口以上国家的加权平均，Ce［，1］高收入国家为0．17，中等收入国家为0．13（其中中上收入国家为0．17），中国以外的低收入国家为0．12。中下收入、低收入国家的Ce比工业化国家和中上收入国家低些，主要是这些国家办学条件一般较差，并不说明所需成本理应较低。以印度为例，尽管其Ce［，1］为0．12，超过我国一倍，但中小学缺乏必备办学条件的情况仍然相当严重。根据“全印第五次教育调查”（1988年）的材料，80％的小学、73％的中学没有的足够的教室，现有校舍近一半不合要求，还有一些学校在帐篷里甚至露天上课。学校其他设施更差，如有厕所的初小、高小、中学分别只占6．3％、20．2％和48．7％，有27．9％的学校根本没有黑板，多数学校缺乏图书室和藏书，科学实验、体育设施等也很不齐全。可见，小学生均经费指数0．12仍然未能保障其必备的办学条件。 根据以上分析，要保证必备的办学条件和较高的教育质量，小学的生均经费指数须大体相当于中上收入国家或高收入国家（平均都是0．17）水平。 在UNESCO公布的世界115个有数据的国家中，只有多米尼加和巴拉圭两个小国的Ce［，1］低于我国。中学的情况，也好不了多少，我国的Ce［，2］为0．14，排在倒数第18名。如果提高到现有低收入国家平均水平或更进一步满足必要的需求，Ce［，1］须提高1．5～2．0倍。 表3各国三级教育1988年生均经费（财政预算内）指数比较 （附图{图}）注：［1］表中将所有人口在4000万以上的国家单独列出，其中尼日利亚、印尼、乌克兰、墨西哥等四国缺Ce数据，表中未列入，国家分组及排序系按世界银行的最新数据，即1991年情况。 ［2］不包括中国的、人口在1000万以上国家的加权平均，以下各类国家同。 ［3］根据国家教委财务司的计算，1992年为0．06。 ［4］包括中学。 四、要在国民生产总值的宏观分配上做文章 根据上面的分析，要根本解决我国教育投入不足的问题，并使经费来源有稳定的保障，政府教育预算需翻番，当前需至少增加到GNP的4～4．5％，高于印巴30～40％，这是难以想象的。要从根本上解决我国这样高入学率、高发展目标教育体系的经费短缺问题，出路在于跳出当前财政预算的圈子，从GNP的宏观分配做文章。 我国经济高速增长的前提和代价之一，是维持很高的积累率。据世界银行报告，1990年我国的国内投资率高达39％，在125个国家中名列前茅。同期，印度只有23％，58个中等收入国家平均也是23％，工业化国家平均为22％。根据国家统计局的公报，1992、1993年固定资产投资分别又增长37．6％和22．0％（扣除物价因素），其数额已超过GNP的1／3。加上配套的流动资金等，积累率当已突破40％！要大幅度增加教育投入，必须调整国民收入的分配。国民收入（这里用GNP标志）这个大蛋糕，切成了积累和消费两大块。问题是，增加的教育投入（如GNP的2％），是去挤积累还是挤消费？既然我国消费的比重大大低于其他国家，人民生活水平还很低，居民消费的恩格尔系数（食物支出的比重）相当高，还有相当多的人有待解决温饱问题，再从已经大为压缩的消费上做文章，很难根本解决问题，也有悖于人民政权的宗旨。出路在于，从积累中挤！ 进行基本建设投资是为了“明于”的扩大再生产。教育，特别是基础教育，关系到今后几十年国民的素质和中华民族竞争能力的提高，这种为了“后天”的发展的投资不仅更为重要，而且如贻误了时机，临时将无法补救。与其他国家相比，既然积累率能高出70％或更多，教育投入占GNP的比重也可相应高出70％。印、巴能达到3．1％、3．2％，我们就应有可能达到5．0～5．5％。这样，教育经费就有了充分的保障。作为第一步，先将教育投入增加GNP的2％，在总积累率不变的情况下，用于经济建设投资的比重只压缩约5％，由此可使国民收入分配更加合理，国民经济发展进入良性循环，经济发展的后劲加大，我国社会主义现代化第三步的目标才真正有保障。当然，这们做绝非易事。但是，一旦目标明确，寻求妥善的对策，理顺机制，经过几年坚持不懈的努力，也不是不可能做到的。这也正是政府宏观调控的责任所在。 五、理顺机制，使基础教育必备的办学条件规范化、法律化，使保障制度化 基础教育是很规范化的事业，教学要求、必备的教学环节、设备设施历来都有明确的要求。但是，新中国成立45年来，我国绝大多数中小学几乎从来没有达到过必备办学条件的要求。 —一尽管在校舍、设备设施、必备教学环节等方面都有具体的规范要求，长期以来一直将解决“一无两有”（无危房，有教室，有木制课桌凳）问题作为最主要的奋斗目标，但迄今仍未在全国根本解决。中小学为完成教学必需的科学实验及各科教具设备、图书资料所需费用仅要求占总投资的百分之十几或百分之几，但在绝大多数学校仍达不到要求，甚至完全没有。 —一有一个现象，一些地方40年代的校舍还坚固耐用，而“”时期，乃至七八十年代的校舍却需重建或改建。四川一个百余万人口的大县，现有校舍70余万平方米。从表面数字看，为普及初中只需净增20余万平方米，达100万平方米左右即可。令人为难的是，现有校舍只有20余万平方米能用到2000年，因此实际需新、改建的校舍相当于现有校舍的全部。这种由于长期经费短缺造成的恶果在全国决不是个别现象。 —一中小学教师的任职资格，历来有明文规定。我国现行小学、初中、高中教师的起点学历要求分别仅为中师、师专、大学本科毕业，本已过低。但仅此规定，在全国范围内也从未认真执行过。近年来经多方努力，1993年秋小学教师中师毕业及以上的也只有65％（加上高中程度的才85％），初中教师合格率只有60％。 —一实施义务教育，是双方的义务。政府提供合格的学校，家长送子女上学。问题恰恰是，政府的义务是软的，合格的学校不多。“法”不约束政府，结果一方义务软，另一方的义务也硬不起来。家长，“必须”送适龄儿童入学”的规定也只能是动员家长时的“威慑性”口号。 问题的症结在于，基础教育是典型的长期行为，其后果要在以后若干年间才会陆续显现出来。当前，某些决策者可能感觉良好，而几十年后出现的后果却可能成为我国现代化事业的灾难。教育的这种尴尬状况说明短期行为、表面文章对教育危害之深。 正是基于教育的特殊重要性和长期行为的特点，在宏观管理机制上必须来一个转变，不能停留在宣传、号召上，也不能仅依靠权威领袖的“教导”。否则，重视教育的程度、教育条件的保障将不可避免地依赖于当时当地领导者个人的态度，沦落为所谓“跟着感觉走”，“凭感情办教育”（某省教育部门负责同志语）。出路在于规范化、法律化、制度化。 规范化，就要明确规定中小学必备的办学条件和运行标准。这种规范要基于教育规律和保障教育质量和效益的要求。不同省区可以因地制宜、有所区别，同时期也应有调整变化，但都离不开保障教学要求和师生身心健康这个前提。国家教委1987年曾制定过法规性文件（教规字002号），少数省区（如近几年江苏的情况）坚决地、创造性地贯彻执行，收到很好的效果。可惜的是，由于认识分歧和习惯势力等原因，多数地区半途而废。 规范历来就有（尽管不完善），不付诸实行，等于没有。保证中小学按规范运行，应视为政府履行自己的法律责任。使中小学符合规范的要求，是按规律办事。严格地讲，在学校办学条件达不到标准的地方，强制适龄儿童入学接受义务教育也就缺乏充分的法律依据。有了规范的准绳，教育经费是否短缺就有了判别的标准，办学经费来源也就有了保障的机制。实行了这种机制转变，从效果而不是从动机去衡量教育投入，也就不必要规定各地教育经费在财政支出中的比重（不可能找出一个全国各地都适用的标准），教育投入的节约才有可能成为效益的标志之一。 六、人民教育政府办，基础教育经费应由中央和省级财政予以保证 以效益为中心的质量竞争是面向21世纪的我国教育面临的严峻挑战。政府应当是全国人民长远、总体利益的集中代表。人民教育政府办，基础教育经费应由中央和省级财政加以保证。 《中国教育改革和发展纲要》规定“基础教育应以地方办学为主”。基础教育的投入应由政府负责予以保证，不但是各国的通例，在我国似乎也没有争议。把基础教育的主要责任交给地方，有利于调动地方政府的积极性。因地制宜，分级决策，这是一大进步。值得进一步研究的是基础教育（特别是义务教育）的发展规模及速度。中央自上而下提出指标要求，尽管留有一些因地制宜的余地，地方决策的自主性仍往往有限。在对上负责（迎合中央要求）和对实际负责（特别是因地制宜，放慢一些方的速度）有矛盾时，往往不得不选择前者。另一方面，将经费支持的责任层层下放（当然，中央和省拨经费仍有一定基数），在“人民教育人民办”的口号下，一些经济较困难的地区，教育经费不可能得到可靠的保障。 我国各地经济状况十分不平衡，主要表现在县、乡两级。人均GNP的差距，省与省只有一两倍，乡与乡可以上百倍，县与县也有差数十倍的。各地教育发展的要求固然不应一刀切，但面向21世纪，现代化的社会主义的中国不能再容忍在一些县仍然存在大面积的青壮年文盲。因此中央政府确定在全国有步骤地普及义务教育的目标是完全应该的。义务教育在全国统一的要求与地区之间经济水平（相关联的是对教育投入的能力）的巨大差异，要求基础教育投入的责任不能层层下放，应当以省为主，由中央和省两级共同负担起来，中央要承担起支持少数困难地方和在全国宏观调控的责任。基于此，如把保证教育投入、教师工资的责任主要放在县一级不恰当的。 还要指出，前述生均经费指数概念不能简单地推广到省、地、县，因为在国家内部，工资水平主要决定于全国的国民收入水平，而不取决于各地的经济水平。经济较发达的地方工资可能稍高一些，而一些边远地区尽管人均GNP低于全国平均甚多，但教师工资水平却往往趋高。这也进一步表明，基础教育经费至少应由省一级财政统筹。 保障基础教育投入的主要责任在省和中央财政，并不排斥多方集资乃至收费学校的存在。认为义务教育阶段一律不应收费，于情于理都是一种误解。义务教育、普及教育、免费教育是不同的概念。依法普及一定年限的教育，固然是实施义务教育的最终目的，但实施义务教育直到普遍实现（普及）是一个需数十年努力的渐进过程。新加坡没实施义务教育，基础教育的普及在世界上名列前茅；澳大利亚、美国等义务教育普及程度相当高的国家都有不少收费比较高昂的私立学校，公立学校收取部分费用（如学生实验课程所需费用）也屡见不鲜。实施义务教育，政府的责任在于，为那些不愿上私立学校或上公立学校无力交费的家庭的儿童、少年，提供良好的学习机会。基于此，提倡办一些私立学校，甚至将部分热门的公立学校改为收费学校，或者一些学校收收取一定学费，并不悖于义务教育的宗旨。这样，政府财政可以集中精力办好所有的公立学校。 校办产业对短缺的教育经费来说确实不无小补。但有的同志提出，校办产业可以成为中小学生勤工俭学的基地。对此，我们也要有清醒的认识。以创收（主要机制为减免税收）为目的的中小学校办厂，能在多大程度上兼顾学生的勤工俭学，理论上有待商酌，实践上也有待考察。按照现代社会分工原则，中小学的主要任务是集中力量搞好教学，保证教育质量，其经费应由政府和社会予以保障。为了育人，现代中小学需要加强劳动和技术教育，更多创造学生动手操作，联系实际，了解社会的条件。要达到这些要求，非现在意义上的校办企业所能得兼的。何况，由于所处的地区环境，并不是多数中学都具有举办以赢利为目的的校办产业的条件，因此对此不能对全国中小学寄以不切实际的期望。 小学基础教育论文:浅谈基础教育课程改革下小学思想品德课教学 小学思想品德课是我国小学开设的一门德育课。它是对学生系统进行公民道德教育的必修课程，是学校德育工作的重要途径，多年来它对培养学生良好的道德品质，养成文明的行为习惯等起着重要的作用，随着我国新一轮基础教育课程改革的启动，新的教学理念使得《思品》课教学开始逐步走上了“生活化、活动化、自主化、情感化”的道路，强调在社会主义市场经济转变的过程中，对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观及思想政治素质的培养；强调德育在各学科教育环节的渗透，这是一种可喜的现象，它使课堂教学真正贴近生活、充满生命的活力。也正因为这种种的原因对教师的教学工作不断提出新的要求，新的挑战。 新形势下怎样才能上好这门课？带着这一问题我认真学习专家们的报告，积极查阅相关资料，与同仁们主动地进行交流，通过学习从理论上进一步理解了基础教育课程改革新的教学理念，我认为改革不能仅仅停留在理念的更新上，新的教学理念更需要广大的一线教师在实际教学中去实践，去贯彻。新的教学理念需要教师调动学生的情绪，点燃学生智慧的火花，让学生想学、愿学、乐学。新的教学理念需要充满生命活力的课堂，在课堂上学生应畅所欲言，自主互动，充分地说出他们的所思、所感、所悟、所疑、所惑。通过一段时间的教学实践和研究，下面就小学思想品德课教学如何落实基础教育课程改革的基本理念，谈谈个人体会，希望领导和专家能给予指教。 一、课堂教学要体现新的学生学习方式 学习方式有很多种，但总体上可以分为两种：接受式学习方式，探究式学习方式。由于传统的影响，以往的思想品德课教学过分强调接受性学习，在教师的帮助下得出正确的结论，然后学生死记硬背，机械训练。考试时列出条目式的问答题，学生生搬硬套。也许学生的分数不会太低，但长期以来会抑制学生创新精神和道德行为的养成，也会让学生产生厌烦心理。新的理念要求教师与学生共同参与课堂教学，一起体验、探讨、研究，通过活动让学生逐步明白道理、分清是非，同时提高学生认识社会、参与社会进而适应社会的能力。 1、体现学生主体地位。教师要千方百计地让学生自始至终成为课堂的主角，而不是教师的“自我表现”。在任何时候，任何情况下，都要在学生身上打主意。课堂教学的各个环节都要尽量让学生去思、去做、去发展。教师想参加学生活动，那么就以和学生平等的身份来吧。 2、鼓励学生大胆尝试。教师不要担心自己不讲学生就无法学会，应该相信自己的学生能行，让他们尝试着自己去理解、去探索。学生尝试的过程，就是一个自我探究的学习过程，即使结果是失败的，但过程也是有价值的。 3、启发学生质疑解难。孔子曰：学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。疑是获取知识的动力之源。在《思品》课教学中，要培养学生善于发现问题，大胆提出问题的良好习惯。要把课堂教学的起点放在学生提出的问题上，教师的“启”重在启发学生自己提问题。 二、注重情感熏陶与行为习惯养成相结合 新的基本理念要求《思品》课在强调培养学生行为能力的同时更应该注重情感态度、价值观的培养。我们既要重视认知发展，更要重视情感的发展。教师要有意识地将不同板块的内容“整合”到课堂教学中去，促进学生的融会贯通。教师要善于从生活中挖掘容易激发学生的学习兴趣的素材，引导学生积极参与其中，得到理性知识，然后结合自己谈看法，谈感想，最后规范自己的行为。例如在教学五年级上册《遵守交通规则》一课时，应先和学生交流：你平时最喜欢什么游戏？这种游戏有什么规则吗？由于学生都喜欢做游戏。相信他们会畅所欲言说出各种各样的游戏。然后指导学生观看课本中彩图，三轮车司机正在干什么？设想如果没有规则会怎么样？你知道的交通规则有哪些？然后让学生自我评价：你在生活中是如何守规则的。最后教师列举由于人们不守规则而酿成悲剧的例子，就能使学生强烈感受到遵守交通规则是多么重要，从情感上的认识会逐步成为现实中的自觉行为。 三、把握教材知识联系，加强课堂教学的综合性 教师要深入钻研教材，加强学科间教材内容的融合，把握教材的前后联系，密切课堂教学与学校、家庭、社会的关系，把实践活动落实到实处，既能使学生学到知识，又能培养学生能力。指导学生课前查阅相关的资料，做好课前调查，课上积极体验、阅读、探究、讨论，鼓励学生多动笔，把自己的感受、体验选择说、写、画等适当形式描绘出来，鼓励学生积极投稿，教师要把学生的作品进行归类、合并、展览，因而增大课堂教学容量，有利于培养学生开阔的视野和多维的思维方式。例如教学第八册《相信科学不迷信》这一课，教师在原有教材的基础上，让学生搜集一些反对迷信的故事，讲清一些科学道理，指导学生课下去请教科学教师，比如；了解“左眼跳财，右眼跳灾”是面部肌肉疲劳的一种反应。根本不能预示灾难祸福。鬼魂神仙都是不存在的，科学算命、电脑算命也纯粹是骗人的把戏。还可让学生搜集反对迷信活动或邪教组织等图片资料，用科学知识去揭露他们的本质，用事实来说明迷信对人类的危害，从而提高了学生热爱科学的思想感情。 四、积极拓展课外资源，体现课程的生活性 社会就是大课堂，要想学好《思品》这一科，不能使学生局限在课堂知识的学习上，要树立“大教育”的观念，将教材作为一个范例，不能照本宣科，而要根据学校和学生的实际，挖掘教材资源，创造性地开展教学，使课堂教学更有现实感，回归学生的现实生活。 1、让课堂知识在课外得以实践。课堂活动形成的知识，需要具体行动的检验，才会真正起到规范行为、养成良好品质的作用。这就需要教师想法设法把学生在课堂上学到的知识延续到课外，使这种知识得以巩固和升华。 2、把课外知识融入课堂教学。课外学习的空间是广阔的，教师可以指导学生根据当前国情、国策、国内外局势以及人们关心的敏感话题，从报纸、新闻、杂志上收集资料，自主选题，自主展开学习过程，自主总结学习结果，将课外知识融入到课内教学。例如：过“六・一”儿童节时，指导学生收集资料，了解其他地区儿童是怎样生活的，他们正在做什么？正在想什么？让学生了解同一片蓝天，同一片土地却有不一样的家园。教师及时给学生进行爱国主义教育，体会社会主义制度的优越性。 俗话说：“教学有法，教无定法”新的教学理念指导下小学思想品德课教学不仅仅是通过课堂中教学行为来体现的，教育的空间是广阔的，生活中处处有教育，时时有教育，教师只有提高自身的业务水平，综合运用身边一切可用教学资源，优化教学环节，才能使学生逐步形成良好的道德品质及行为习惯，为他们进一步树立革命的人生观、价值观和科学的世界观奠定基础。 小学基础教育论文:从北京小学看先进的基础教育 按照北京师范大学海威培训中心的安排，这期“吉林市第二届教育管理干部高级研修班”于2014年11月29日分组深入到北京著名的中小学开始了为期两周的挂职锻炼和实践学习。本人有幸被分配到北京市宣武区的著名小学――北京小学，学校人文氛围浓厚，突显了“以人为本、自主管理”的教育本质。短短的两周时间，我们深深感受到了我国基础教育最前沿气息，感受到了素质教育、课程改革为孩子带来了乐趣，为教师带来了发展空间。 一、清晰的办学理念和以人为本的管理方法 在同吴国通校长的交流中，我们认识到把教育的目标定位在培养发展中的主体人、多元智能的个性人，推进“教育人”向“人的教育”的转变，把教育的本质定位在延续人生命的活力，充分尊重人的个性、尊严和权力，促进人的全面发展上，让教育回归――享受受教育的幸福。 北京小学年级组每个人都是管理者，责任共担。各年组或学科组可以自主进行活动，学校研究氛围浓厚，每个教师都有自己的研究课题，教师的研究课题没有命令性和强制性的，都是教师自主学习、乐于探究的领域，学校只是创造学习研究的氛围，为教师搭建展示的平台，鼓励教师总结案例，提升自己的思想，把在实践中总结出来的成功经验和提炼的理论作为学校的精神财富在校园分享。学校每周都有研究的问题、交流的话题。 在与领导、教师的交流中我们了解到北京小学在学校管理上有过深度的思考，概括起来说有“两个取消，三个重点下移，三个增加，三个走进”。 1. 两个取消：一是取消门口及校园中的红袖标执勤。原因是在严格的约束下学生是很不自愿、不情愿的，有被人管制的感觉，还不如把检查放在自然状态，让学生自主去做，由外在约束转向启动学生自觉，实施以人为本的主体德育；二是取消一日生活、学习制度的评比。传统的周评比越来越暴露了它的弊端，值周师生疲于应付，评比结果出来后班主任开始批评学生，造成师生关系紧张，达不到理想的效果。 2. 三个重心下移：一是教育重心下移。各项活动由教导处下移到班级，每个班结合本班学生特点制定一学年的班训，明确目标，围绕班训制定班规操作的办法。二是校园文化活动下移。已往的由教导处大包大揽，下放到各科各组，要求各科各组拿出自己的活动安排，教导处的职责是服务、指导和参与。三是德育重心下移。学校倡导精神家园，让教师明确自己首先是教育者，其次才是学科教师，明确学生是教师品行最严格的评论家。 3. 三个增加：一是增加校园公益劳动日，培养学生的劳动责任感和劳动意识；二是增加校园“流动信息板”，扩大学生视野，启迪学生的思想，丰富学生课余生活；三是评价内容的增加，增大做人做事的评价力度。 4. 三个走进：一是走进学生。与学生聊天访谈，了解学生心理想法、班级优点、问题等。二是走进课堂。看教师教育的细节、课堂活动、课堂设计。三是走进班级。参与班级活动进行指导交流，跟班了解班主任的困惑，解决管理中的问题，指导管理方法。 二、学校充满着浓郁的人文氛围 走进校门让你首先看到的是旗杆后面百余米的“血色长城”，主体的左右两边，一侧是学校的办学理念、校风、校规；另一侧是图文并茂的中华三字经。东侧的“音乐喷泉”与西侧“滴水亭”遥相互映，启发着师生“点水之恩，涌泉相报”。在几十米的围墙上雕刻了我国古代的文明、科技的发展、学生活动的内容。进入科技楼，在宽阔的走廊衔接处，学校巧妙地设计了“宇宙星座廊”，把课本中的自然知识以实物形式展现在眼前，让学生看得见、摸得着，亲近自然、亲近科学。北京小学管理完善，学生在午间、晚放后可随时到图书阅览室看书、借书、买书或到其它场馆活动，为学生提供了锻炼发展的空间，丰富了学生的课余生活。 两周学习生活转瞬即过，我们学到了丰富而充实的内容，但在基础教育改革中我们需要做的还很多，还要从一定的高度审视我们的教育、我们的管理，不断丰富和提升教育的理念，从以人为本、以师生为本的视野中反思我们的行为，开阔思路，挖掘内在潜能，创造理想的基础教育。 小学基础教育论文:小学篮球基础教育过程因素与策略分析 摘 要 加强小学篮球训练，可以保证篮球可持续发展，促进我国篮球运动得到振兴。本文主要针对小学篮球基础教育当中的因素和策略进行全面的分析，全面地分析教学当中的小学篮球教学目标和教学方法以及组织形式，将小学篮球课程当中存在的问题找出来，并且提出优化策略。 关键词 小学篮球 基础教育 过程因素 策略 当前小学篮球的氛围不断得到增长，在很多小学当中都会设置篮球课程，全社会都在推广篮球运动，人数也不断增加，但是仍旧没有取得很高的篮球水平，这主要是因为教育因素的影响，在这种形势下，就需要的就是推进小学篮球教育教学，这也是我国篮球运动得到振兴的前提。本文针对小学篮球基础教育当中存在的问题，给予有效的建议，使小学篮球基础教育得到提高，将教育系统进行完善，对于我国的体育篮球教育来说是一种很大的帮助，具有很大的理论价值和实际意义。 一、小学篮球教学过程现状要素现状 篮球教学活动的主体就是学生，学生在篮球教学活动当中发挥着决定作用。相互之间具有差异性，在学生的身心发展水平和知识链结构和个性特点等准备情况当中都有所体现。在当前这个阶段，小学生的整体身体形态和素质都已经得到提高，尤其是身体素质表现的更加明显。在很多小学当中，体育课都是传授篮球基础知识和正确姿势以及规则。但是课后练习和进行娱乐都是男孩子，女孩子很少参与这项活动。由于学生的生长特点的影响，在这个阶段学生只是练习基础运球和篮下的投篮，其篮球水平仍旧是启蒙阶段，教师要给予正确的指导，才可以奠定坚实的基础。 篮球教学结合体育教学的规律，并且以篮球运动的规律特点为基础，这样才可以将篮球教学的目的完成。篮球运动具备集体性和对抗性以及综合性的特点，因此需要不同的教学方式。 二、小学篮球基础教育的策略 （一）培养学生的篮球学习兴趣 培养学生兴趣在体育教学当中是比较重要的，在平时教学过程中，教师培养学生的兴趣，使学生可以主动的参与到体育活动当中，很多学生在生活当中都比较喜欢体育活动，但是由于在初级阶段比较枯燥，逐步减弱了学生的兴趣，因此当前需要解决的问题就是在教学过程中，采取有效的措施增加学生的兴趣。 学校可以组建出篮球队，使学生对于篮球产生浓厚的兴趣。要想提高学生对于篮球运动的兴趣，可以通过篮球比赛这个途径，帮助学生积累比赛经验，可以让队员将自身存在的不足进行了解，有效地提高学生的篮球水平。 （二）重视篮球基础知识 当前小学篮球的基础知识教学仍旧比较薄弱，学校不会让学生在室内学习篮球知识，学习相关的篮球基础知识，可以促进篮球技术的提高。可以使学生对于篮球运动产生更加浓厚的兴趣。针对篮球基础知识，主要包括篮球的起源和发展、篮球的比赛规则以及动作解析等等。学生在学习篮球运动之前，了解一些篮球基础知识，那么在今后的学习当中就会避免出现盲目学习的情况，少走弯路。小学针对小学篮球知识教学过程中的内容，学生通过教学可以对于篮球知识更加了解，使学生可以具备更加宽广的视野，这样学生才会具备学习的目标。 （三）加强团队意识 在篮球教学当中，利用良好的团队意识，使队员可以具备有效的提高的凭条，使团队战斗力和凝聚力得到有效的增加，在小学阶段，小学生的年龄通常比较小，接受能力也比较弱，教师需要结合学生的发展情况，制定出特定的教学内容，使学生可以重视团队意识，在篮球教学当中，利用团队意识，可以提升学生的自我效能和团队效能感，这样可以让学生深入的了解团队意识产生的影响。 有些小学生具有比较高的身体素质，他们很少有时间参加体育锻炼，体育教师的相关配置仍旧不够完善，教师在数量上出现不足的情况，针对教师的整体执教水平，通常情况下都是比较高。在教学过程中，有些学校重视技术教育，认知教育却得到忽视，教学方法比较系统，一些学校对于男生和女生的心理特点，采取性别分开方式的教学，可以提高不同生理特点的人群教学，但是有些学校对于学生的情感和知识认知却给予了忽视。 需要结合这个阶段的学生特点，采取兴趣培养，使学生可以主动的投入到篮球运动当中，在教学当中利用学生技术，采取全面系统的技术动作，可以统一教学方式和学习效果，完成教师的教学任务。 教师对于情感方面投入的比较少，并且适当的将室内课堂基础教学进行增加，学生对于篮球运动的好奇心进行满足，使学生的学习动力得到增加，在课堂教学中，对于相关的练习进行教授，可以将学生在练习过程中出现的损伤和技术错误进行减少。提高学生的综合能力，为其奠定坚实的基础，在教学阶段，主要培养学生的团队意识，可以让学生产生大局观念，使学生具备团队战斗力，对于篮球教学来说是一种非常有效的帮助。 三、结语 通过以上综合论述，对于小学篮球基础教育过程因素与策略进行全面的分析，可以针对当前小学篮球基础教育当中存在的问题，提出具体的发展对策，对于当前的篮球教学发挥着有效的作用。 小学基础教育论文:长春市中小学开设中国式摔跤基础教育的可行性分析 [摘要]本文通过文献资料法、问卷调查法、数理统计等方法对长春市中小学开设中国式摔跤基础教育的可行性进行分析。结果表明：从长春市中小学校的师资、场地、领导支持度、学生喜欢程度及兴趣等几方面均具备了中国式摔跤基础课程开设的条件。并根据实际情况针对存在的一些问题，提出合理建议，为长春市中小学校中国式摔跤基础教育开展的可行性提供参考依据。 [关键词]中小学体育课 中国式摔跤 可行性 近几年来，中国式摔跤在国内外的推广形势良好，拥有了越来越多的关注人群。通过查阅资料发现，由于国内研究中国式摔跤的学者大多关注的是中国式摔跤自身的发展问题，对于中小学开设中国式摔跤课的科研论文较少，理论研究尚缺乏深度和科学性，严重影响了中国式摔跤运动在长春市各中小学的开展。因此，本文对长春市7所中小学学生、教师对开展中国式摔跤课程的态度，以及各校领导、师资、学生、场地等相关因素进行调查，对开展中国式摔跤基础课程的条件进行分析，以确定中国式摔跤在长春市中小学开展的可行性。对丰富学校体育教学内容、促进学校体育的改革与发展，实施素质教育，培养学生良好的体育意识，及对长春市中小学中国式摔跤运动的开展都具有重要现实意义。 一、研究对象与方法 （一）研究对象 长春市师大附中、吉大附中、省二实验中学、108中学、师大附小、树勋小学、解放大路小学等7所中小学，作为本文的研究对象。 （二）研究方法 1.文献资料法 在收集具有权威性的相关文献的基础上，将有关的学术论文、书刊文献等资料，作为本文需要的基础资料。通过中国期刊网，检索2008―2012年全国教学期刊有关学校开展中国式摔跤方面的研究文献，为研究提供理论参考。 2.问卷调查法 通过对7所中小学随机抽取280名学生及28名体育教师l放问卷进行调查，其中发放学生问卷280份，回收280份，回收率100%；有效问卷200份，有效率100%。发放教师问卷28份，回收28份，回收率100%，有效问卷28份，有效率100%。 3.数理统计法 对收集的数据运用Excel进行分类统计。 二、结果与分析 （一）长春市中小学体育课程内容 从表1可以看出，通过对7所中小学体育课程内容开设情况显示，树勋小学没有开设篮球；省二实验中学、师大附小、解放大路小学没有开设排球课；吉大附中、师大附小、树勋小学三所学校没有开设羽毛球课；108中学没有开设体操课。调查得知，没有开设的原因主要是由于这些课程要求有充足的场地及设备，然而这几所学校地处市中心，又是长春市知名度较高的学校，近些年生源不断扩招，使原有校舍对于开设这些项目就更显得有些窘迫。因此，对于这些学校来说，开设中国式摔跤课程比较有利，因为此课程对于场地的要求不高，同时说明，中国式摔跤在长春市中小学开设具有较大的可行性及发展空间。 （二）长春市中小学体育教师情况 1.教师年龄 从表2可以看出，教师年龄在25―30岁占21%，31―35岁的占25%，36―40岁的占17%，41―45岁占21%，46岁以上占14%。以上情况说明，长春市中小学体育教师队伍大部分比较年轻。这部分教师精力充沛，敢闯敢拼；年龄及教龄稍长的教师具有很强的认识能力、创造能力、操作能力和组织能力，有较丰富的教学经验、较高的教学能力和科研水平，是中小学体育教学的中流砥柱；队伍呈现出以青年教师为骨干的特征，这一年龄段教师能力充沛，对中国式摔跤运动的新动向和前沿的东西比较敏感，是新生代代表，也是长春市中小学开设中国式摔跤课程可行性及持续性的希望所在。 2.专业结构 从表3可以看出，长春市中小学体育教师中原始专业田径占28%，体操占7%，足球占7%，篮球占17%，排球占7%，武术占10%，跆拳道占7%，健美操占10%，摔跤占3%。以上情况说明，虽然中国式摔跤专业的教师所占比例较小，从师资力量上来看，虽然相对田径、球类等项目来说，师资力量薄弱一些，但也不乏擅长摔跤运动的人，只是由于在中小学长期未开展摔跤运动，故而影响了其发展。由于体育运动的迁移作用，这些人只要稍加学习和提高，将使体育教师可以很快掌握中国式摔跤的技能和教学方法，通过一定的专门培训，能胜任该课程的教学，能够较为有利地推动该项运动在中小学的开展。 3.教师学历结构 从表4可以看出，本科毕业的体育教师占67%，研究生占33%，本科以下和博士生均为0。以上情况说明，长春市中小学体育教师学历比较好，可以更好地针对中国式摔跤进行科学的研究，为其今后在各中小学规范、快速的发展提供理论依据。从而满足了中国式摔跤在中小学开设可行性的条件。 4.教师对丰富体育课程内容的态度 从表5可以看出，认为非常需要开设新课程的从而丰富体育教学内容的体育教师占78%，认为需要的占15%，认为无所谓的占7%，认为不需要的占0%。以上情况说明，长春市各中小学大多数的体育教师希望进一步丰富体育课程内容。 5.教师对中国式摔跤开设作用的态度 从表6可以看出，在对开设中国式摔跤课程是否对中小学体育教学有促进作用一项时，体育教师认为有促进作用的占93%，认为不确定的占7%，认为没有促进作用的占3%。以上情况说明，长春市中小学大部分体育教师认为开设中国式摔跤对于中小学体育课程内容能够对贯彻新课标起到促进作用。这也为中小学体育课程增加中国式摔跤内容的可行性提供了一个有利条件。 （三）学校领导对开设中国式摔跤课程的态度 从表7可以看出，通过对教师了解对于开设中国式摔跤课程的态度了解到，学校领导支持的占93%，不支持的占7%。通过调查，学校领导不支持的原因是认为中国式摔跤具有身体攻击性的竞技体育运动，稍有不慎便会出现身体伤害事故，是一种野蛮的运动。这种扭曲的见解也是中国式摔跤没有在学校开展因素之一，只有拓宽各阶层人士的视野，让其了解中国式摔跤的内在文化以及外在形式的含义，就会对此运动项目有正确的认识。以上情况说明，长春市大部分学校领导对体育课程开设中国式摔跤是支持的。 小学基础教育论文:基础教育的重中之重 摘 要：数学是所有科学的基础，而语文则是基础中的基础。在我国九年义务教育的普及与发展中，如何提高教育质量是学校与老师一直致力解决的问题。基础教育中，小学语文教育是重中之重。小学语文教育关乎着孩子的交流能力、逻辑能力以及文化素质，在孩子以后的人际交往中起着最为关键的作用，更加能够提升个人在社会中的价值。对小学语文教育中存在的误区以及重要性进行探讨，希望能够对教学教育贡献一点力量。 关键词：小学语文教育；重中之重；基础教育 一、小学语文教育存在的误区 1.语文教育不应该是“填鸭式”教育 语文成绩好并不代表语文水平高。语文教育不能只停留在应试教育上，在目前的教育中，大多数老师还是为了提高学生在考试中的成绩而进行“填鸭式”的教学。这种做法只能在短时间内提高学生的卷面成绩，而不能真正提高学生的语文水平，在脱离试卷以后，学生都不知道该如何运用语文，这不得不说是语文教育的悲哀。一位真正的语文好手，即能应付语文考试，也能活学活用。语文并不是无聊的文字，而是表达思想的方式，不让语文成为无趣的应试教育，而是让语文成为学生学习如何在书籍中理解作者的思想，碰撞出思维的火花。 例如，在教学《小蝌蚪找妈妈》时，教师可以鼓励学生自己去田野旁边了解蝌蚪是什么，并在父母的带领下了解蝌蚪最终能够变成什么。这样在教学过程中，学生便会迫不及待地讲述自己在田野中看到的样子，并说出当知道蝌蚪最后变成青蛙时的惊讶。教师应该让学生明白语文不仅仅是为了应付考试，更重要的是能够积累生活的知识，有正确的价值观和人生观。 2.语文教学不应该给学生太大压力 在很多家长眼里，都希望自己的孩子能够成为人中龙凤，希望孩子能够在考试中考到第一名。很多教师也依据成绩偏爱学生。这样只会把学生培养成一个考试的机器，而忽略了对孩子自身的教育。教育最重要的不仅是教会知识，更要学会做人。教师在语文课堂中给学生莫大的压力，只会让学生死记硬背，考试过关。心里却更加畏惧语文，教师应该意识到语文教学更重要的是让学生在课堂中快乐地学习，产生对语文的兴趣。这样成绩自然而然就能提高。 例如，在教学《爱迪生救妈妈》时，教师可以在课堂中随机制造一些危险的情景，让学生进行表演，如何才能逃脱危险。学生对于情景表演一定会主动参与，发散自己的思维想出各种办法让自己逃离危险。教师可以把这个作为课前引入，让学生看看伟大的发明家爱迪生是如何运用自己的聪明才智救出自己的妈妈的。 二、小学语文的基础教育的重要性 1.有利于提升学生的口语表达能力 在学生从幼儿园升入小学时，很多学生都在幼儿园学过拼音。但大多幼儿园教师教的拼音并不标准，容易让学生读音出现错误，养成不良习惯。小学语文教学就是要让每一位学生在掌握拼音能力、在朗读时不会出现语音的不标准，形成良好的读书习惯，能够让学生在遇到每一篇陌生文章时都能准确朗读出文章的内容。在学生的生活中，说出的普通话也能越来越标准。 教师应该重视语文的基础教育，只有打好了根基，才能让学生在之后的学习中不会出现看到拼音不会读的情况。每一位学生都能准确读好文章内容，在口语表达时也能得到老师的赞赏，学生也会更加自信。 2.有利于提升学生的写作能力 写作源于平时的积累，平时积累得知识越多，在写作时就越能仔细表达出自己的想法。常说“读书破万卷，下笔如有神。”只有心中有墨水，写作水平才能提高。所以教师应该在语文教学的课堂中结合教材，选出适当的课外读物让学生阅读，这样能够更好地理解课文中表达的意思，也能让学生不断积累课外知识，在写作中得到合理运用。 3.有利于学生树立正确的人生观 语文教学多会以儿童文学的角度选取一些适合学生理解的课文内容。让学生在学习的过程中，树立正确的道德观、人生观和价值观。这都是语文教学的重中之重，每一位学生都有自己不同的思维和判断能力，教师要引导学生从教材中学习做人的道理。 比如，在教学《闻鸡起舞》时，教师可以找出一些相关的教材让学生了解学习知识的重要性。教师可以选取“凿壁借光”“悬梁刺股”等刻苦读书的故事让学生明白我们对学习应该要有坚持不懈的精神，明白现在教育环境的美好来之不易。让学生能够珍惜现在的学习时光。相似的例子有很多，教师要结合教材，多给学生选取一些有意义的课外读物，既丰富了学生的课外知识，也能提高学生为人处世的能力。 教师要让每一位学生打好语文基础，这样才能在其他学科上有更好的发展。学如逆水行舟，不进则退，不管是教师还是学生，都不能停止学习的步伐。中国的教育只有在教师的共同进步下才能发展得越来越好。 小学基础教育论文:小学班干部制度:基础教育中不容忽视的一点 摘 要：本文从基础教育改革层面对我国的小学班干部制度进行研究。从宏观上看，现行的班干部制度并不只归属管理教育活动；从微观上看，家长误以为班干部与个人发展存在必然关系，教师则认为制定班干部制度是缓解教师压力的方式。综上所述，当前班干部制度可发挥培养学生能力的作用，故笔者提出改变当前班干部制度的新模式。 关键词：小学；班干部制度；新模式 小学班干部制度在基础教育中一直在改却效果颇微。在我国逐步恢复新中国成立初期班级制度基础上，班干部制度开始尝试改革，主要是推行班级学生的自主管理。这期间不少学校和班级曾经尝试班干部轮换制和选举制，但传统的任命班干部制度仍是主流，管理学生仍是班委会的核心工作。笔者认为，要分清楚班干部制度从何处改，就应该让从事基础教育行业中的人员思考以下两个问题：一是班干部制度的建立是要培养学生的哪些能力，二是现行班干部制度究竟有没有让学生在教育所期待的目标方面得到发展。只有理清这两个问题，才能由此进一步引发我们对我国小学班干部制度的深入反思。 一、我国小学班干部制度与学生发展的理解误区 1.家长的理解：班干部与个人发展紧密相连 有家长热衷于让孩子在班上担任一个班干部的职务，是认为班干部可以锻炼孩子的能力，促进孩子的发展。其实不然，我国大部分地区是从小学阶段开始实施班干部制度，在中国基础教育默认的评价体系中，班干部就是权利与能力的象征，班干部的职位越高，说明这位学生的能力也就越强。那么可以理解为，这名学生拥有某方面的能力，他才有被选为班干部的机会。换句话说，并不是班干部制度中的某个职务促进了这个学生某方面能力的发展，而是这个学生本身具备某方面的能力才获得这个职务。因此，很多家长认为自己的子女当了班干部之后，其各方面的能力可得到锻炼，从而促进其发展。其实这种观念有偏差。 2.教师的理解：教师挑选班干部是为了减轻自己的负担 绝大多数教师赞成班干部制度，这样有利于分担教师的工作。除了教学任务，班级人数过多也会增大教师的管理难度，因此，一些教师会挑选班干部作为自己的助手，将他们当作自己的左膀右臂，协助管理班级。班干部的产生的确缓解了教师在超负荷的班级管理中的压力。而我们时常可以听到学校里班主任之间的交流：“你们班那么好管，得益于选了一个好班长。”那么这种说法是说明班干部制度锻炼出了一个好班长，还是一个好班长的管理能力造就了一个好班级？这都说明班干部是教师精挑细选出来的能协助教师管理班级的有能力的学生，并非我们所说的挑选出来锻炼他们的能力的。 二、从来源理解班干部制度 我国小学中的班委会制度来自20世纪初到20世纪80年代的社会主义国家苏联，它宣扬集体主义思想，我国深受影响，形成了金字塔形的班级管理模式。这种金字塔模式类似于管理学中科层制的运行模式，学生在班级中拥有的权力按照所处的等级被隐形划分开来。这种类似于科层制划分等级的模式，导致我国一些小学在实施班干部制度过程中出现官本位意识强、价值观被扭曲等问题。 基础教育是培育良好的国民素质基础的教育，要理解基础教育中要培养的学生的素质和能力到底是什么。现行的班干部制度没有让学生体会“班干部”这个词所蕴含的意义以及由此获得的生命体验。这里我们要梳理一下班干部制度应该从什么方面培养学生：①培养班级责任感，为其他同学服务。“服务”这个词在国内似乎不太受某些人欢迎。其实，“服务”这个词的主要含义是“提供帮助”，即我所做的是为班级服务，让同学们觉得便利。②形成理性的世界观。小学是形成世界观的关键阶段，家庭、学校、社会三方努力，会让学生的世界观逐渐完善，因此一个良好的班干部制度应该构建一个人人平等的规则，让学生认识到“我”所存在的世界是一个怎样的世界，也逐步认识到所处这个世界的规则。③锻炼学生的自主性。每个学生的“质”不同，所中意的、擅长的领域也不尽相同，而学生便可通过班干部制度来发现自己是否有领导潜力或是自己对此是否感兴趣，从而以合适的角色主动参与到班级事务中。④维护民主权利。我国一些人的民主意识淡薄，不会正确行使自己的合法权益。其实民主意识是从小事培养起来的，小学生虽不能真正意义上行使公民的选举权，但作为班级主人，他们绝对拥有自己的权利。因此，应从小学阶段让学生了解自己这个年龄阶段、在这所班级所拥有的权利有哪些，并且如何合理使用这些合法权益。 三、利用班干部制度促进学生发展的新对策 如今的班干部制度具有很强的功利性，如过分关注对个别学生的培养，班级管理效率低下；采取模式化班级方式，而忽视了学生的体验；对精神体验关注不足，从而使学生处于被权力挟持的窘境。要改变这种境况，第一是要将班干部制度中的权力意识转变成服务意识；第二是根据学生的发展需要为他们提供能够促进他们发展的职务。下图为笔者所制定的班干部制度模型。 笔者认为，低年级（一、二年级）可采用轮值制，考虑到学生刚进入小学，教师应该为每学生提供一个当班干部的机会，其目的有三方面：第一，可以让学生认识到自己是班级的一分子；第二，可以提醒其他学生，班干部是为全体学生提供服务的职务；第三，对于小学生来说，班干部工作当中的一切都是全新的存在，他们需要切实体验，这种体验能让学生发掘自己的潜能，同时让学生更了解自己，让教师与家长更加了解学生。 教师通过两年的观察，可以基本上把握学生的基本情况，同时学生适应了轮值制后，对班级里的日常事务有了一定了解。因此，在三年级时，教师可以简化或合并轮值制时设置的职务，针对自身班级现实情况进行职务编排。当然，这个环节必须要让学生共同参与讨论。四年级，作为小学中高年级的分水岭，学生的特质开始显现，兴趣、爱好、关注点也开始出现分化，个性也逐渐突出。有的学生好动，有的好静；有的偏好管理他人，有的更注重课外活动等。根据此情况，到四年级时教师可以对学生职务再进行调整，让愿意参与班级管理与服务的同学以“轮值制”的方式轮流管理班级事务，熟悉班级事务并可以进一步深入了解自己的喜好。最后到了小学高年级，则采用选举制，这是考虑到五六年级学生理性思维已经出现，他们可以开始思考自己的需要，并能在教师的引导下用理性的观点来分析问题。 基础教育改革中，更新知识层面的内容、改革评价体制等至关重要，班干部制度作为隐含在教育效果之中的一项内容也是不容忽略的。如果将学生作为管理工具，得到的必然是物质化的教育效果，如何将学生作为“人”来培养，需要教育工作者不断思考与深究。 小学基础教育论文:新课改理念下的小学基础教育研究 摘要：小学教育管理的问题随着新课改的深入进行，渐渐凸显出来，只有充分发挥新课改的推动作用，才能使目前小学教育阶段中存在的不足得到彻底的改善，从而促进小学教学质量和效果的进一步提升。本文正是在这样的背景下对小学教育教学管理进行了简单的阐述。 关键词：新课改 小学教育 教学管理 目前，社会各界对于小学教育教学管理工作的关注度越来越高，同时长期以来在小学教育教学管理过程中存在的问题也越来越突出。因此必须根据新课改的实际要求，积极有效地推动小学教育理念的全面发展，并根据实际出现的问题进行深入的分析，找到一条切实可行的提升小学教育教学管理质量的道路，从而促进小学教育质量的全面提升。 一、当前小学基础教育教学管理中出现的问题 目前，因为教育体制管理方式等方面的原因，造成了在小学教育管理过程中出现了很多的问题。具体有以下几方面：（1）现有的师资力量已经满足不了实际的教学需求。在全面发展小学教育的理念下，教师必须具备较强的教学能力、管理能力、沟通能力以及协调能力，但是实际的情况却是，大多数小学教师自身的教学能力以及专业素质并不符合目前小学教育的要求，而且还存在很多安于现状、不思进取等不良的思想状况，这些都是严重影响小学教学质量提高的主要因素。（2）现有的教学管理理念，已经不适应时展的需要。随着新课改的深入进行，人们已经将全面发展以及素质教育作为时展的趋势和潮流，但是很多小学现有的管理理念以及方式没有跟上时展的趋势，还是采用传统的教学管理模式，而这也在一定程度上制约了教师个性化思维的发挥，从而无法进行教学的创新，不但降低了新课改推广的效果，也无法有效地提升教学质量和管理效果。（3）没有对学生的主体地位给予充分的重视，教师也没有积极地引导学生，仍然是按照自己的教学方式进行教学，对于学生的学习状态、学习兴趣关注度较低，从而造成了学生在实际的学习过程中总是感觉枯燥乏味，经常产生抵触学习的情绪。同时教师在没有清楚具体原因的情况下，对学生进行惩罚，从而导致抵触情绪被进一步放大。大量的课后作业，也增加了学生的负担，不但制约了学生其他情趣的培养和发展，还阻碍了学生全面发展和健康成长。 二、新课改背景下小学基础教育教学管理提升策略 1.提升小学基础教学教师队伍的建设 学校的教学计划、教学策略都是由教师实施的，所以，教师教学能力水平以及个人素质水平直接影响了整体的教学效果。也就是说师资队伍的建设，是促进小学教育教学管理效果有效提升的主要工作。具体的说，首先，必须将小学教师的招聘门槛进一步提高，严格按照要求招聘，将责任强、专业素质高的教师充实到师资队伍中；其次，实行奖励性的薪酬制度，使教师的待遇水平提升一个档次，同时根据教师整体的考核结果确定最终奖励薪酬的高低，将教师教学热情充分激发出来；最后，定期进行教师专业素质、教学能力以及工作责任心等方面的培训，从而确保师资队伍始终处于较高的水平，切实满足小学教育的需求。 2.营造小学基础教学创新氛围 只有不断创新，才能持续发展。以新课改理念为基础，学校管理者在实际的教学管理过程中必须进行创新，才能促进小学教育教学管理效率的进一步提升。特别是刚刚踏上教育岗位的年轻教师，必须给予其更多的时间和空间进行创新，同时对其创新行为给予积极的鼓励。这样不但可以促进学校管理质量、教学质量的进一步提高，而且也为小学教育教学管理注入了强劲的发展动力。 3.对小学基础教学评价坚持以人为本的原则 教学评价的进一步优化，将新课改背景下的以人为本的教学理念充分体现出来。同时新课改也提出了建立全面的学生发展评价体系这一新的要求。学校进行的评价机制的改革，也是学生发展的核心。但是，目前教学评价工作在小学基础教育的过程中还存在着很多的问题，往往都是只注重孩子的学习成绩，而严重忽视了针对学生身心健康的客观评价。因此，必须以新课改教育理念作为指导，进行教学评价机制的深入优化，将学生从只注重学习成绩的思维中彻底解放出来，实现学生心理素质、自主能力以及兴趣爱好等方面的全面发展，并以此为依据对学生进行全面评价，使学生可以充分认识自我，激发出其各方面的潜能，促进学生的全面发展。 三、结语 总之，小学教育教学管理在新课改的影响下，不但迎来了迅速发展的机遇，同时也面临更大的挑战。因此管理者必须充分发挥新课改的推动作用，从实际出发，总结学校管理中出现的问题，并制定出相应的对策。这样不但可以创造一个良好的小学生全面发展的环境，同时也进一步提升了小学教学的效果。 小学基础教育论文:新课改形势下小学基础教育的创新 【摘 要】音乐教学能够有效帮助学生的身心健康的发展，塑造综合素质全面发展的人才，这是有效的方式，在新课改形势的要求下，教学工作者需要改善令学生感到枯燥无趣的教学方式，这样的教学需要学生有一个轻松地学习心态，能够有效的促进新课改的实施。 【关键词】新课改;小学基础教育;创新 伴随着现在国家新课改政策的不断实行，传统的教学方式不断在淘汰和改善，传统教师和学生的课堂角色也在不断改善和转换。新课改始终坚持“以人为本”的教学理念，以提升小学生的创新能力和审美能力，发展学生的创新思维，与传统小学音乐教学比较，新课改形势下的音乐教学理念，不论在教学内容、教学方式以及教学结果评价方式方面，都进行了全面的改善。面对新课改的要求，对于习惯传统教学方式的老师来讲，既是机遇又是挑战。 一、正确理解新课改下教育的创新 传统的教学观念和思维模式已经根深蒂固在教师和学生心中，严重影响着音乐教学思想观念的转变，对于教学过程和教学成效有着很大的影响。因此，为了更好的转变人们的思想观念，必须积极正确的引导教师向正确的思想教育模式和教学观念上转变。音乐是民族的灵魂寄托和舒缓方式，现在人类愈来愈离不开音乐。小学生的年龄特点，对音乐有着美好的向往，喜欢并且乐于接受音乐的，但是，纵观我国的音乐教育工作，却是遭到学生的大力排斥或者是厌恶。学生厌恶或者是排斥的不是音乐本身，而是他们的音乐课，甚至有极端的现象让学生们感觉“上音乐课犹如上断头台”。出现这种现象的原因是现在音乐教育过于应试教育，不能按照小学生的特点进行教学，王同学说“我本身是喜欢音乐的，一想到要上音乐课，一想到迎面而来的音符，我就头疼的厉害，更让我受不了的是老师需要我们背下那些可怕的音符，这是完全不可能的事情”。小学生的性格就是需要轻松愉悦的学习环境，现在背记式上课模式让小学生对学习产生了厌烦，觉得上课就得完成一项任务，――此类现象数不胜数，学生的话语值得我们这些教育工作者深思。回顾以往，不难发现其中的利害关系，我们的音乐教学存在很大的问题：教学内容单一、不符合时代的要求、教学模式死板、形式陈旧、违背艺术的本质等。所以，我们需要改变传统的教学模式，不能为了教学而教学，教师不应该只注重个人情感体验而忽略了教学的主体对象。因此，教师需要在课堂上注重培养学生的音乐技能，让学生在课堂上感受到音乐艺术的带来的美感，丰富学生的内心世界和情感体验，逐渐提升小学生的审美能力，小学生自身具备丰富的想象力和创造能力，从而激发起学生的兴趣爱好和对音乐的创造力。教学工作者不应该只是把音乐教学当做一门基础的学科，它更是学生的基本素质教育的学科。通过音乐艺术这门课程，使得学生对音乐产生身后的兴趣，无限的激发学生对音乐的创造和创新能力，增强学生对美的感受和认知能力，早生活中积极正确的引导学生向健康客观的方面发展，促进学生人格和个性的发展，从而达到培养学生德智体美劳全面发展的目的。基于以上种种分析，教育工作者需要坚持“以人为本、以学生为主体”、“充分发挥学生的个性”的教学理念，对教学模式进行改变，以培养学生的兴趣爱好为切入点，正确引导小学生去认识和感受生活，培养学生健全人格和健康个性，从而使得学生全面健康的发展。在实施新课改后，在音乐教学方面，更加注重“以学生为本”的教学模式，关注对学生的培养，突显音乐本身的特性，为学生创造出一个自由、和谐、健康、富有美感和以人为本的音乐学习氛围，在老师的带领下，步入音乐的殿堂，在音乐的殿堂里遨游。让小学生在轻松愉悦的环境中学习音乐，感受音乐的美。 二、尊重学生的个性发展，正确引导学生 音乐艺术有着很大的延展性和跳跃性，存在于每个领域，是一门综合性的艺术教育学科。但是由于年龄、个体差异、性别、知识层次等诸多因素的限制，使得学生本身对音乐有千万种态度。因此，在开展教学工作中，老师不应该只局限于知识范畴的教学，应该拓宽教学范畴，把“充分发挥学生的个性”的教学理念作为教学之根本，使得“以人为本、以学生为主体”的思想素质教育得到充分的体现。教育工作者应该在课堂上摒弃老师的权威和降低姿态，融入到学生中去，了解学生的兴趣爱好，掌握学生喜欢或者讨厌什么，然后在教学工作中制定出专门的教学方案，循序善诱，引领学生积极主动的去探索美妙的音乐世界。教师即使老师也是朋友，不再是说教者，教学课堂也不再是呆板、枯燥的学习氛围，相反，教学从学生的需求出发，以学生的兴趣爱好为切入点，研究解决学生学什么、如何学等问题;学生在教师的引领下也能积极主动的进行学习。这样来看看，教学和学生有效的结合在一起，成为了课程的创造者和开发者，从而实现了教学的目的。 三、尊重学生的情感体验，与学生之间实现平等相交 音乐教学与其他基础学科的教育不同，其有着特有的性质，音乐的魅力在于以情动人。它通过各种艺术活动来调动人的兴趣爱好，走进人的内心世界，营造出一种欢快、自由、和谐的氛围，让人在享受中接受教育。而且，我们在教学中严重忽略了学生自身的情感体验，把教授者自身的情感体验附加在学生身上，让学生在已制定好的思维模式和学生方式下接受教育，使得学生逐渐丧失个体本能对于音乐艺术的感受、感知和感悟能力。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学中忘记自己是教师，而把自己的学生视为朋友的那种教师”。身份有高低贵贱之分，但是情感是没有的。学生和教师有着同样丰富的精神世界和情感体验，在艺术的角度上，人与人是平等的。基于这种平等和艺术情感表达所具有的模糊性，那么对于音乐艺术的感触和对音乐艺术的理解就是不同的，所有教授者不应该强加自己的情感体验在学生身上。因此，在教学中，教师要密切关注学生的情感流露，学会聆听，多和学生进行交流、探索，积极鼓励学生，这样才能激发学生的学习兴趣，被动变主动，我们的音乐课堂才能变成一个欢快、愉悦、和谐、自由、平等的课堂。 四、注重培养学生对美的感知能力，将“技巧性传授”变为“艺术性指导” 美是人的灵魂寄托，审美是一个人爱自然、爱万物、的过程。人在审美中，寄托着自己最善良、最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。审美也包括爱，但是审美意义上的“爱”与其他伦理道德上的爱是截然不同的，它丰富人的情感和充实人的灵魂，具有深远而持久的意义。一个富有爱心的人其审美感受是最丰富的，相反，一个有着丰富审美感受的人，其是极富有爱心的人;从这个意义上来讲，培养学生的技术能力，远不如培养学生的爱心。技能培养是短暂的，也是最容易遗忘的，而艺术情感的培养则对学生是永恒的，也是对学生最受益的，音乐教师教会学生如何审美，对于小学音乐教学的发展具有积极的促进意义，转变传统的技术性教学，变为艺术性指导，增强学生对音乐美感的鉴赏。 五、结语 总而言之，在小学音乐教学过程中，教学工作者始终要适应新课改的要求，秉承“以人为本”的教学理念，指导教学工作的进行，关注学生的人格发展，从教学内容、教学方式和师生角色等方面进行改革，适应新课改的要求，促进新课改的实行。只有这样，我国的小学音乐教学才能跟随时代的发展，为社会培养出更多杰出的人才。

初中语文朗读教学论文:试谈初中语文教学中朗读的运用 摘 要：如果说学历是没人认步入社会最好的一块敲门砖，那么利用学历以外的能力抢占竞争先机就显得越发重要。此时口才完全能够改变人的第一印象，即使你学富五车、满腹经纶，但是不懂得如何表达也是无济于事，也会被茫茫人海所掩盖。 关键词：朗读水平;社会竞争;表达能力 一、前言 朗读是初中语文课堂中至关重要的环节，语气平和的念、默读以及朗读都是可以的，但其中以朗读效果最佳，将课文大声的朗读出来能够拉近读者与文字之间的距离，让学生能够产生身临其境的感觉，提高学生的语言表达能力，这也是我们展开深入研究的最终目的。 二、朗读的真正意义 简单来说，朗读就是大声将书本上的文字念出来的过程。通过朗读使读者完全融入到文字世界当中，从而产生身临其境之感，进一步深入了解文字的内涵，经过多次反复的朗读学生能够发掘文章的重要段落、作者的观感和所要表达的含义。 三、在初中语文教学中朗读的作用及现存的几点问题 （一）朗读还能够有效的提高学生注意力，提高学生对文章的理解能力 朗读过程是一个注意力高度集中，大脑充分运作的过程，学生在朗读时不断要注意朗读的速度，还要时刻注意下一刻要读的文字，可以说朗读能够更好的调动学生思维活跃性和思考能力，学生会紧跟文章思路不断的思考、情绪随之起伏。这种精神高度集中、思维活跃的状态是最佳的学习状态，处于这种状况下的学生才能真正理解文章的真谛。 （二）大声朗读课文，能够有效培养学生语感，养成正确的文章阅读理解思维 语感是一个人的语言感受能力和文字敏锐感受，良好的语言感受能力能够提高学生对文章的理解，更加贴近作者作文当时的情感思维想法，语感对任何一种语言学习都很重要。在语文课堂上，教师经常会说“请同学们有感情的朗读课文”也就是希望学生能够更好的融入到文章中，深刻理解文章内容。通过不断的练习，反偷氖导感受，语感会逐渐在人们的潜意识下行成固定的思维逻辑模式。这样有利于学生日后的学习、写作和文章理解，为学生的生活工作奠定良好的思维基础。 （三）在语文课堂教学当中，学生真正的朗读时间十分有限 应试教育是我国教育的主要模式，其影响较大，在有限的课堂教学当中，教师唯恐不能将知识教授给学生，将课堂时间分分钟的掌握在手里，恨不能将时间掰开来用，一定要利用这宝贵的课堂时间提高学生的考试成绩，教师恨不能将自己浑身知识全部传授出去，这是应试教育长期遗留问题，也是我们急于改进的问题。当然，也有部分教师保留着课堂朗读的好习惯，但也是匆匆而了，让全体同学一同进行朗读，或是草草的让学生读过一遍了事，对朗读毫无要求，即使学生漫不经心、毫无感情、缺乏抑扬顿挫也不去纠正，教师对学生朗读不去做任何评价，然后就开始理所当然的文章讲解，这样的读称不上朗读，朗读的效果和目的也完全丧失，可以说是只见其形不见其用，造成初中生语文阅读滥竽充数惯性的错误做法，朗读也是初中语文教学的缺憾和短板。教师要让学生正确认识到朗读的好处和对日后长期发展的益处，相信会有很多学生会愿意自行学习掌握朗读这一项技能的。 四、如何从教师方面提高初中生语文朗读能力 （一）以自身为引导，教师要起到言传身教的作用 不论是教师还是学生对激情澎湃的课堂都是有着极大的向往的，一个热情洋溢的课堂的吸引力是超出我们想象的。由教师在课堂上声情并茂将课文朗读一遍，将学生带入到更深的文章意境当中，去理解和感受作者的情感，好的朗读者能够引人入胜、感染周围人群。课堂将会在这样的气氛当中愉快、轻松的进行下去，学生会爱上语文这一门课程，不会将语文当成一项负担，注意力也会更加集中，学习成绩也会自然而然的提升上来。优秀的朗读方式会让学生产生由衷的仰慕，不由自主的去学习模仿，学生的朗读能力也会随之提升，教师的高大形象也会在学生心中竖立起来，这样更有利于教学活动的开展和教学目标的实现。 （二）创建良好的初中语文课堂，还学生一份多彩的天空 一名好的教师不是手把手教学生怎样学习，而是要让学生知道怎样去学习。在初中语文课堂中，教师可以将文章中所涉及的人物提出来，让学生自行选择角色，以某个角色的角度和心理去揣摩朗读课文，也可以让学生分段朗读，互相比较各自的朗读声音、语调、语气等差异，不断完善提高自身朗读能力。教师应采用分阶段朗读的方式开展语文教学，每个人的语言表达能力不同，但其发展空间都是一样的，优秀的语文教师会做到不放弃任何一名朗读能力弱的学生，给其以更加贴心的关怀，不断鼓励其大胆朗读，用普通话流利的朗读课文，从抑扬顿挫到声情并茂，一点点成长，每一名学生都是一个正在学步的孩子，都有着极大的成长空间，我们不能单抓好的，放弃有弱项的孩子，应该让他们能够在同样的关怀下长大，掌握朗读技巧、完成朗读学习。 五、结束语 受应试教育模式影响，教学方式较为单一，课堂气氛较为沉闷，但朗读会为语文课堂增添一点活力，同时也能够锻炼学生口才，使学生深入理解文章内容，增强学生自信心。 初中语文朗读教学论文:浅析初中语文教学朗读技巧 【摘 要】古人说：“书读百遍，其义自见”，可见书是要读的，朗读在语言教学中具有的重要的作用。读是语文教学 的一个重要环节，培养好学生的朗读训练和提高他们的朗读技巧，有利于发展他们的理解能力，促进表达能力的提高，还可以帮助学生深入理解课文内容，受到美的熏陶。 【关键词】古诗文朗读；朗读兴趣；指导朗读；体验快乐；综合素养 语文学习就是听、说、读、写，其中读是关键，是基础，是语文学习的主线。读的能力提高了，听、说、写的能力略加训练就会相应的提高。古人云：“读书百变，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，说的就是这个道理。《语文新课程标准》中也明确指出：语文阅读教学要重视诵读，让学生充分地诵读，在诵读中整体感知，在诵读中培养语感，在诵读中受到情感熏陶。 一、指导朗读，让学生善读 朗读，是把书面语言转化为发音规范的有声语言的再创作活动。朗读必须使用普通话，朗读是推广普通话的重要方式，是达到语言规范化的途径。学生要朗读某篇文字作品，作品里的每个字，每个词，每句话，都要首先解决声母、韵母、声调、轻重格式、儿化、音变等问题，真是字斟句酌，马虎不得。当然，以上提到的只是对朗读的一些最基本要求，这里主要探讨的是初中语文教学中出现的些许有争议的文字语音问题。 （一）古诗文中的特殊读音。在初中古诗文朗读中，一些汉字产生了特殊读音，这与该字通常的读音有差异，需引起注意。大体有以下几种情形： 1.古读。古读，即读字的古代读音。主要出现在一些姓氏、古人名、古地名、古代事物名称之中。如：单（Shàn）、仇（Qiú）、万俟（Mò qí）等；（2）破读。破读是指个别单音节词词性在特定语境中发生变化，读音声调也随之变化。如：沛公王汉中。“王”在这里是动词，意思是称王，为王。其读音为wàng。 （3）通假读。通假读指通假字应读其所通假的本字的读音。如范仲淹《岳阳楼记》中“属予作文以记之”，“属”通“嘱”，应读作zhǔ。 （二）依据初中阶段语文学习水平处理好特殊读音与通读的关系。在初中古诗文朗读中，只有尽量保留特殊读音，方可使朗读古朴典雅，古韵犹存。如诗句“远上寒山石径斜”中，“斜”字在小学阶段可读作xié，这并不影响对诗歌的理解；若读作xiá，则会使小学生含糊不清，将xié与xiá混同，不知该字的本音应怎样读。初为霓裳（cháng）后绿腰。cháng为“裳”的古读，古人穿着上衣下裳（cháng）。古代无shang的读音，shang为今音，且只有轻声，见于“衣裳”一词中。所以，在古诗文中出现“裳”一字，应一律读作cháng，待到重阳日，还（huán）来就菊花。huán为“还”的古音，hái为今音，主要来源于北京话，而huán音广泛存在于方言和戏曲等古典艺术形式中。“还”在古典诗文中读huán更具韵味，使诗文朗读更显庄重古朴，意蕴悠长。 二、体验快乐，让学生爱读 在教学中，教师要充分运用朗读这种阅读手段，让学生在反复的阅读中与文字接触，让书中的人物或景象逐步地再现在学生的脑海中，最后达到熟读成诵的目的。 （一）朗读形式应新颖多样。采用指名读、小组读、齐读、自由读等不同方式，又有组合读，男女生竞读比赛等形式。笔者在《醉翁亭记》一文的教学活动中，安排男生、女生分别朗读，风格完全不同。男生读来音节铿锵，女生读来清新秀丽。 （二）根据作品风格的不同，选择最适宜的朗读者引领朗读活动。如读的《沁园春・雪》，应选音色粗犷、性格豪爽甚至有些霸气的男生来读。读李清照的《声声慢》则选语音清新柔和、性格文静的女生来读，效果方好。 （三）角色朗读。让学生进入角色，如临其境，赋予表演式的朗诵，会促进学生个性化朗读的积极性，提高学生的综合素养。如读杜甫的诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，若一味追求节奏的准确与声音的悦耳，过分注重形式而忽视了诗歌本身的内涵，则朗读就会苍白无力，索然无味。此时不妨发挥想象：将自己置身于江边一高处，面对滚滚长江，联想杜甫一生的坎坷凄楚，家国之痛，诗人衣衫褴褛，白发苍苍，满脸沧桑，手拄拐杖，悲不能自己，发出了沙哑苍劲、无限悲怆的呼号。此时过多的赏析已是毫无意义了，学生已充分体味到了诗歌的意蕴。 三、移情入境，让学生乐读 情境教学是能够大大提高教学效率的愉快教学。教师应该熟悉情境教学的教学方式，从实际出发，灵活地综合地运用多种方法，熟练而恰当地运用各种情境创设方法，激发学生的朗读兴趣，培养他们的学习能力，提高课堂教学的效率。在课堂朗读指导中，教师可以设计巧妙多样的方法，采用丰富多彩的手段，如展示挂图、播放情景音乐，投入的范读、动情精彩的解说等等，营造与文本相当的情境，让学生很快入情入境，激发朗读兴趣，让学生真正喜欢读、乐意读。学生感受语言，必须调动起自身的情感、想象、理解才能完成。 总之，教学实践使我深深体会到：朗读指导是一种提高学生综合素质的重要手段。重视朗读训练，不但有助于学生学习普通话，提高口头表达能力，而且有助于他们接受优秀作品的美好情感和高尚情操的陶冶，同时对提高他们的阅读理解能力和作文能力也很有帮助。需要正视的是，朗读训练是一个循序渐进的过程。应正视学生的差异，进行分层次、分阶段的练习，让学生在读中感知、领悟、体验、提高。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学问题浅析及解决对策 校园里书声琅琅是我们的自豪和骄傲，试问没有琅琅书声的阅读课，我们的语文课还会是真正意义上的语文课了吗？事实证明，当今的语文课鸦雀无声，安静异常。频繁的课件演示、资料交流、不适当的合作学习代替了学生读书，朗读成了新“鸡肋”，学生不愿意读课文的现象日趋严重。由此可见，朗读在语言教学中的严重缺失。因此，我们语文教师要重视朗读训练，使语文课堂不再“鸦雀无声”，而是“朗朗书声”，加强课文朗教学，让学生在读中感悟，在感悟中理解，在理解中获得提升。我们的语文课就会成为书声琅琅的课堂，我们的语文才会阅读越有味道。 一、语文教学中朗读现状 1. 朗读的目的单一化。不可否认，在农村初中语文课堂教学中，有相当部分的学校没有重视阅读课堂教学，从而失去了“阅读”的作用，即使有些老师的公开课上，也把朗读当作蜻蜓点水、附和点缀。因为朗读会占用时间，而学生的朗读水平不一，会占用更长的时间，所以大多采用默读的形式，而且多是为了朗读而朗读的形式目的，这就大大削弱了朗读教学效果。 2. 朗读的内容单一化。当前农村语文教学中的朗读的内容只有诗歌、文言文，而记叙文、小说、新闻等少有朗读，说明文、议论文几乎不朗读。因为教师普遍存在误区：往往只把文言文、诗歌等作为朗读和背诵的对象，因为这些内容短小且押韵，好读、好背，是考试的重要内容，所以要求“读”；相对记叙文、小说而言，其篇幅较长，读起来会占有很多时间，怕影响教学进度，因而忽视这部分的朗读，即使是朗读了也是囫囵吞枣，半生不熟；而对于内容枯燥的议论文、说明文更是拒之朗读之外。一学期下来，就会出现这些现象，学生不知道这一学期学了哪些课文，更不知道这些课文主要在讲些什么内容。 3. 朗读的形式单一化。很多语文课堂上的“朗读”形式单一，缺乏有针对性的朗读。如教师范读后，就要求全体学生齐读，齐读虽然能增强朗读的气氛，体现集体观念，但不利于教师了解个别学生的朗读水平，不利于对其进行纠正。因此，在朗读教学中要加强朗读的指导，采用多种形式的朗读方式。如齐读、听录音朗读、小组赛读、接龙朗读、点名朗读、角色朗读、领读、分段读、重点部分重点读等等。同时，朗读之后应及时进行小结评价，以鼓励学生朗读的信心和热情。这些都是激发学生朗读兴趣，培养朗读能力，提高朗读水平和朗读实效性的有效方法。 二、朗读教学的指导策略 1. 根据教学目标制定朗读训练。根据每一篇的教学目标，制定朗读训练的计划。例如，在语文教学中，大致有“整体感知课文内容；品析语言魅力；体会文章情感”等教学目标，朗读训练就针对这样教学目标而设计的，并且是为这一教学目标服务的，最终达到事半功倍的效果。 2. 朗读基本要求。《语文课程标准》对朗读基本要求：“用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”即要做到发音正确、停顿恰当，不错不漏，然后再正确把握语速、语气、语调，熟练地、连贯地读，最终达到能运用优美动听的语音，既熟练又准确地表达文章的神韵特色及风格，从而突出文章的意境和情感。 3. 朗读的技巧与方法指导。首先，指导学生正确把握停顿方式。朗读时要关注文章的逗号、句号，既不能唱读，也不能一字一顿，更不能随意停顿，或一口气读完。正确的、合理的停顿，对于文章的表达有着非常重要的作用。在朗读训练中要注意使学生掌握标点符号的朗读技巧，要向学生讲明常用的标点符号的作用、停顿时间及可迸发的语感关系。 其次，指导学生读好重音部分。在朗读中，很多时候为突出作者的思想感情，表达文章的段落大意和中心思想，需要把一些句子或词语读得重一些，即重音朗读。重音朗读分为语法重音和逻辑重音两种，其目的就是通过重音朗读，以引起听众和读者的注意，从而更好地理解文章的中心思想和作者的感情，达到教学目标的要求。 总之，朗读不仅是语文教学的重要组成部分，而且是学生学习语文的重要方法，因此在教学中要正确认识与分析朗读存在的问题，并提出指导学生朗读的策略，从而提高朗读教学的实效性。我们要重视朗读教学，把朗读贯穿于语文教学的各个环节、各个阶段，以落实《语文课程标准》的要求。 初中语文朗读教学论文:浅析初中语文课堂朗读教学的策略 [摘要]在初中语文教学中，课堂朗读是必不可少的重要环节，它能有效提高学生获取文章信息的能力，同时也能很好地培养学生的语感和语言能力。在新课标中也明确规定学生要正确、流利地朗读课文。教师在语文课堂朗读教学中，要对学生进行基本技能的训练，让学生掌握朗读技巧，从而更好地理解和把握文章。 [关键词]初中语文朗读教学课堂指导 朗读是一种重要的语文教学手段，在语文教学中具有重要的作用，特别是一些优秀的诗歌、散文和文质兼美的文章更需要进行朗读。学生在朗读中可以更好地感受文章意蕴，同时理解文章内涵，便于更好地体悟文章情感。朗读不仅可以让学生更好地理解文本，同时还能增强学生对我国民族语言的声音之美的感受，让学生对语文课程更有亲近感。 一、初中语文课堂中朗读的重要性 （一）有效培养学生的语感和理解能力 学生通过朗读课文能培养良好的语感，同时还能有效提高学生对课文的理解能力。朗读就是要充分发挥出声音的作用，同时用文字和语言等加以辅助的一种学习方法，通过朗读，可以加强语言的感知力，从而提高对语言的应用能力，同时朗读还能营造身临其境的感觉，从而加强对文章内容的记忆和理解。 （二）有效培养学生的审美意识和人文素养 能选入初中语文教材的课文大都是经典，学习这些文章，能让学生更好地理解人类的审美和创造精神，学生在学习的过程中可以将书本知识和实际生活相联系，从而陶冶情操。所以，教师在教学中要充分利用好朗读这一学习方法，引导学生培养审美意识和人文素养。 二、初中语文课堂中朗读的指导方法 （一）积极构建学生想读的课堂氛围 教师在教学过程中可以通过创设良好的课堂情景让学生产生学的兴趣，进而达到激发学生读的目的。学生发自心底地喜欢读、愿意读，并对朗读产生浓厚的兴趣，这才是朗读教学的目标所在。学生只有愿意读、想读，才能更好地入文、入情。教师可以在课余时间让学生多听一些优秀的朗读录音材料，比如夏青的《文学欣赏》等，同时采用欣赏等方式让学生对朗读产生兴趣。此外，在教学中教师还可以根据课文的不同情境创设不同的朗读氛围，通过观看视频或是其他方式让学生对课文进行感受，并通过竞读的方式让学生对朗读产生兴趣。比如在苏教版课文《济南的冬天》一文的教学过程中，教师在课堂导入的过程中，可以这样引导学生：“说到冬天，大家的感受首先会是北风、大雪，冬天在人的印象当中是寒冷的、白色的，但是在北方的济南，它的冬天却是和蔼可亲、笑容可掬的，这是为什么呢？今天我们一起追随老舍先生的足迹，到济南去感受一下冬天的温馨。”通过这样的课堂导入，学生会对课文产生很大的兴趣，跃跃欲试地想要读课文。 （二）教师的经典示范是朗读教学的有效手段 朗读需要依据教材来进行，教师应根据不同的课文制定不同的朗读指导方法，只有这样才能取得好的效果。同时，学生朗读水平的提高需要教师的领读和范读。教师在朗读前需要首先研读课文，在朗读中努力吸引学生的注意力，以便学生能更快地进入角色。比如，在苏教版课文《孔乙己》一文的朗读中，有这样一段：“中秋过后，秋风是一天凉比一天……忽然听得一个声音：温一碗酒……”这时“温一碗酒”几个字表现出孔乙己气息微弱的凄凉境遇，在朗读的过程中一定要读出此时的悲凉气氛，这样才能给学生留下深刻的印象。教师要对课文进行范读的目的是为了引起学生的朗读兴趣，同时教给学生朗读的方法，让学生学会朗读，领悟文章内涵，教师在朗读中一定要处理好音调和语速等。 （三）教师要采用科学的方法指导学生会读 教师一定要教给学生正确的朗读方法，激发学生的朗读热情，让学生能在情感上与作者产生共鸣，从而在朗读中受到启迪，领悟文章的内涵，同时享受学习的乐趣。教师在朗读中一定要让学生正确地用普通话朗读，字音和发音一定要清楚、正确，这是朗读的关键，然后对学生进行严格的训练，只有这样才能为以后的朗读奠定坚实的基础。关于语速，教师要指导学生在课前先研读课文，只有这样才能更好地把握文章的写作意图，从而确定好朗读的语速和语调。 在初中语文教学中，教师要加强对学生的朗读训练，教给学生有效的朗读方法，让学生能通过朗读更好地解读教材。语文教师在教学中要切实做到以生为本，根据每个学生的特点选择适合学生的指导策略，让每一个学生的朗读能力都能通过朗读训练得到提升。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学优化研究 摘 要：朗读，就是用清晰标准的语音有感情地读出文章，是一项由多种感官参与的活动。朗读是学生与文本进行交流沟通的有效方式，只有在朗读的过程中，学生才能把握文本含义，欣赏文本的语言美，欣赏到文本内容的精妙，朗读对学生有效学习语文具有十分重要的意义。 关键词：朗读教学；方法；措施 朗读是初中语文教学中最基础也是最根本的教学方法之一，是听、说、读、写教学的重要参与部分。初中语文教学的知识点大多数是承上启下的，在小学语文和高中语文知识之间起到了重要的衔接作用。朗读教学可以培养初中生的语感，加深学生对知识的记忆，同时还能够让学生在朗读中更深地体会知识内涵，与此同时，能够有效地提升学生的普通话水平以及语音语调的改正。 一、初中语文朗读教学现状分析 1.师生对朗读教学不够重视 在传统语文教学中，很多教师和学生都不是很重视朗读教学。课堂基本是按统一模式开展的，教师引导学生做简单的阅读后，就开始根据教参内容对课文进行分析讲解。在这个过程中，学生真正朗读文章的时间很少，与文本进行直接对话的时间很少。同时，学生也认为在语文考试中是不考朗读的，因此，即使教师要求学生朗读文章，学生也只是随意地看看，没有进行真正意义上的朗读品味，没有通过朗读感受文章的语言美与内容美，没有通过朗读把握文章的精华。这是目前初中语文教学中普遍存在的问题，影响了语文教学的有效发展。 2.语言课堂缺乏朗读的氛围 在初中语文教学中，很多朗读环节都是被硬性规定的，教师基本上都是在学生初接触文章的时候，让学生朗读一次，在文章讲解结束的时候，让学生朗读一次，这样，学生对朗读的价值认识得不够深刻。语文是很注重品味的，无论是文章的语言、内容还是文章的精妙的结构安排，都需要在品味中才能感受其价值，而在这个过程中需要学生有感情地朗读。但现在的语文课堂上，缺乏这种朗读的氛围，学生不会根据需要自行进行朗读，也不会通过朗读入境、入情，不会通过朗读手段读懂课文，了解作者情感，不会通过自觉的朗读了解文章的结构，这是朗读教学的失败，也是语文课堂朗读氛围缺失所造成的直接后果。因此，在初中语文教学中，教师要为学生创造朗读氛围，使学生进行有效朗读，这是提高语文教学效果的重要举措。 二、优化初中语文朗读教学策略的措施 1.优化课前朗读教学 第一，要说标准的普通话。标准的普通话是语文教师必须具备的，教师平时要加强朗读能力的训练，如按照普通话测试范文联系普通话发音，每天用普通话读一篇文章，和同组的语文教师交流，培养良好的说普通话的习惯，为有感情地朗读奠定基础，这样才能在声情并茂的朗读中再现作者的思想感情，激发学生与文章的情感共鸣，加深学生对文章思想内容和情感的理解。第二，训练朗读技能。扎实的朗读技能是开展朗读教学的基础。教师要有意识地引导学生掌握朗读停顿、语速、重音和语调，使学生学会把握语法停顿、逻辑停顿和心理停顿；学会根据文章中人物的性格、心情，环境氛围等来确定朗读的语速；学会依据文章的主题思想、句式结构、词语特征和人物情感来确定字、词、句的重音；学会依据人物的特征和思想情感来把握语调。第三，把握作品的背景和思想。教师还要指导学生把握文章的思想情感和内在含义，在朗读中融入自己的思想情感，让朗读具有艺术感染力。 2.给学生安排合理有规律的朗读内容 作为初中语文老师，一定要善于观察和分析学生在朗读课中存在的问题。很多时候学生的朗读效率提高不上去，不仅与学生有关，跟老师的统筹安排和规划也有一定的关系。作为初中语文老师，可以把学生分为两类，一类是自己懂得安排规划朗读内容的，善于分析自身，知道自己薄弱地方的学生，还有一类就是没有朗读学习计划的学生。根据整体学生的以上状况，老师安排具有伸缩性的朗读内容。比如说，一节早读课20分钟，学生普遍可以背诵两篇文章，那么老师就要布置两项朗读计划，第一项朗读任务是两篇文章，第二项是一篇古诗词背诵。完成第一项即完成早读的朗读任务。对于那些效率高、理解快的学生，可以将两项都完成，这样学生在完成之后就会有一定的成就感。对于那些效率不是太高的学生，则可以要求他们完成基础的第一项就可以了。这样学生也不会有太大的挫败感。因此，合理的朗读内容不仅能有利于学生提高朗读效率，还有利于学生提高自信，在朗读中找到学习的热情和动力。 3.教师坚持范读指导，提高学生的领悟力 教师的范读对于朗读教学有着非常重要的作用，好的范读，可以培养学生的朗读兴趣，可以提高学生的领悟力，可以引起学生的情感共鸣，可以形成良好的班级朗读风气。比如学习《，你在哪里》时，教师可以范读全诗，有感情地朗读，传达出全国人民对总理的深沉思念和无限的热爱之情，这样的情感渲染深深地感染了学生。在这样的情感前提下，教师引导学生对课文进行反复朗读，反复品味，学生就能深刻体会文章的思想感情，为提高教学效率和教学质量奠定了坚实的基础。 4.保证学生具备充足的朗读时间 充足的朗读时间是提高朗读教学水平的重要前提。很多时候教师容易忽略这一点，时间并不充分，学生就像叶圣陶先生所批评的那样“随口念一遍”，草草过场，根本没有反复朗读、深刻品味，这样的朗读教学怎么能发挥应有的作用呢？所以，教师在语文课上一定要给朗读留下充分的时间，要求学生正确地、有感情地朗读课文，读完后，要互相评价，看看自己哪里还需要改进，要让学生有一个清醒的认识，通过每次朗读训练都能得到一些进步。 初中朗读教学有利于提高学生的语文能力，但是当前许多语文教师对朗读教学的认识不足，朗读教学的能力相对欠缺。为了优化朗读教学，提高朗读教学的效果，初中语文教师应加强对朗读教学的价值理念的认识，加强对朗读技能的学习和训练，提升自身的朗读教学水平，掌握朗读教学的技巧，从而提高朗读教学的效果。 初中语文朗读教学论文:浅谈朗读在初中语文教学中的重要性 “书读百遍，其义自见”、“读万卷书，行万里路”、“读书破万卷，下笔如有神”这些都是至理名言，是古人宝贵的治学经验之谈。初中语文教材中的课文绝大多数脍炙人口、文质兼美，从先秦诗歌、唐诗、宋词到元曲，从朱自清的散文到鲁迅的小说等。这些课文里体现出来的意境美、语言美，只靠老师的讲解、分析是远远不够的。然而，近年来，朗读在教学中没有得到充分重视，语文教学出现理科化倾向，语文教师要把“朗读”这把剑舞得漂亮，就不得不对“朗读”这个众人关注的语文改革焦点做一番深入思考。 一、有感情地朗读激发学生学习语文的兴趣，增强学生的求知欲 语文教学中我特别注重朗读教学。讲析课文之前，认真向学生有感情地范读几遍课文，然后让学生仿照朗读课文，这已成为习惯，通过有感情地朗读，枯燥无味的文字变成秀美的山水、迷人的画卷，变成优美动听的欢歌，变成有血有肉、有情有感的人，真有“舟行碧波上，人在画中游”的意境。有感情地朗读把学生带进五彩缤纷的世界，使学生提高语文积极性，学习兴趣盎然；有感情地朗读能增强学生的求知欲。“兴趣是最好的老师”，没有学习兴趣，目标无从谈起，朗读却能激发学生学习语文的兴趣。没有朗读的课堂，经常是“满堂灌”、“满堂问”，课堂气氛的沉闷可想而知。朗读有如一味“兴奋剂”，撞击学生的耳膜，震撼学生的心灵，激起学生学习语文的热情。朗读的抑扬顿挫有如旋律和谐的音乐，给人以美的享受。试想一下，曲高和寡的音乐尚且被众人所喜爱，雅俗共赏的朗读又怎能不受学生欢迎呢？曾经有一段时间，为了训练学生的阅读能力，经常读一些文章给他们听，每个学生都安静地听，哪怕是最调皮的学生，尽管只读一遍，也能快而准地说出各题答案。由此可见，朗读是学生欢迎的一种教学方式，朗读可以增强学生学习语文的兴趣。 二、有感情地朗读是培养学生语感的主要途径 朗读是一种作声阅读，是经过大脑指挥口、耳、眼将翰墨转化为有声语言，变更口、耳、眼、脑等器官一起加入的庞大的头脑活动历程。 从朗读这一原理来看，朗读不光使学生加深对文章内容的明确，更好地感知文章的美学因素，而且可以作为培育学生的重要途径。学生的头脑本事强了，概括本事、表达本事、构造语言的本事就自然而然地强了。这些本事作用于语言上，学生一定会说得趋于简明、流通、连贯、得体、有条理，同时如果学生经常性地朗读，效果一定是熟能生巧。表现在语言上，学生渐渐达到发音清楚、音量适中、熏染力强的效果。一般来说，朗读本事强的学生，口头表达本事通常比较强。验证了朗读能提高学生的语言表达能力。所以，朗读是培育语感的好要领，应有效地增强训练。放声朗读文章可以增强语音、语义和语法的能力。如果对精致的文章重复朗读，会增强对语言范例的敏感和鉴别能力。反之，听到不准确的读音或词不达意、生硬欠亨的句子，就会从情绪上感到不适，并加以倾轧。 三、有感情地朗读是学生理解课文内容的基础 对于一篇文章，特别是文学作品，要理解它的思想内容，首先就是朗读。通过有感情地朗读，文章在人的头脑中产生印象，产生立体感。语文教学中要想使学生理解课文内容，收到良好的效果，就要注重朗读教学。特别中学段语文教学，要求教师有感情地朗读，学生有感情地朗读，从而反复朗读，体会思想感情。古人云：“书读百遍，其义自见。”意思是：对于一篇文章，有感情地朗读，遍数多了，文章的意思就在朗读中清楚明白了。这里所说的朗读，不是指动脑筋的走马观花似的朗读，而是指眼、口、脑共同作用于文章的有感情地朗读。 四、朗读启真，潜移默化，提高学生领悟能力 引导学生对形象教材的整体把握和领悟，培养学生审美的感知、理解、抽象能力，从而开发学生的智力，这就是通常所讲的“以美启真”。在教学中，笔者带领学生对课文的重点部分、精彩片段进行反复吟诵，这样的反复不是简单重复，而是在高声朗诵、低声吟咏中，通过声音把语言文字方面的特点、技巧表现出来，引导学生入境入情，逐步领悟教材真谛。如在教《假如生活欺骗了你》一课的过程中，为了引导学生体会主人公对生命的热爱，相信幸福的生活一定会来临，要求学生边读边体会，时而语速缓慢、语气低沉，时而语气加快，语气越来越坚定，读出主人公对生命的渴望与热爱。学生在朗读中悟出语速、语气的变化，再反复朗读，声音伴随着表情，显得声情并茂。在学生情绪高潮阶段，及时提出这样的问题：这时你想到了什么？你心里有什么感受？你喜欢文中的人物吗？为什么？这时候，学生的创造性思维在情感激发中迸发而出。在回答问题的过程中锻炼学生的鉴美能力，丰富学生的情感，智力同时得到发展。这时教师已没有必要再花时间解释词语、分析句子，甚至讨论文章中心思想了。 五、朗读欣赏，组织交流，体现学生的主体意识 在学生理解课文内容、受到真情感染的基础上，教师要掌握“火候”，善于组织“高潮”。在朗读欣赏阶段可以组织交流。例如：笔者教《背影》一课时要求学生说出自己认为文章好的地方？为什么说它好？学生说“父亲为我买橘子”这部分写得好。因为“蹒跚”、“攀”、“缩”这些词用得贴切，突出了父亲的爱。这时，我说“我认为这里可以这样读……你们呢”，我们来比一比，看谁读出了“父爱”。于是，学生争先恐后地读。通过朗读欣赏，组织学生交流，学生情绪高涨，进入理想境界，充分调动主动性，体现主体意识，极大提高课堂教学效率。好的朗读本身就是课文极好的解释，在琅琅的读书声中，课文优美的意境、象征性的意境都能得以充分、酣畅地体现。因此，在语文教学中能否较好地把握朗读各个环节，对提高课堂教学效率将起到“以车代步”的作用。最后，有感情地朗读能够起到突出作品中心思想的作用。我国著名中学特级教师陈老师在讲读《土地的誓言》一文时范读全文，感情真挚，语调抑扬顿挫，富有表情，节奏快慢有至，充分表达了作者对家乡土地的热爱之情。 总之，朗读的作用不可忽视。朗读是培养学生精读能力的有效方法，特别是含义较深的语句、段落，可以在反复朗读之中让学生体会和品味。朗读是培养说话的基础。朗读得正确、流利，说话一般比较流利；能读出感情，读出韵味，说话一般比较有感染力。朗读有助于语言积累，在反复朗读吟诵之中，词、语、句、段、篇能顺利进入学生的语言仓库。朗读技巧讲究节奏、停顿，吐字、发音，语流、语态，对培养学生高雅的气质能起到一定的作用。朗读有助于交谈、发言、复述、演讲、论辩、主持、协商等多方面语文能力的形成和优化。朗读不只是活跃课堂和调动学生学习热情，也不只是课堂教学中的穿插，更重要的是它让学生充分地占有学习时间，让学生得到充分的语言和技能训练。因此，我们必须高度重视朗读在语文教学中的重要性，从而教学时充分发挥朗读的作用，使之成为语文教学的重要手段。 初中语文朗读教学论文:新课标下的初中语文朗读教学 听、说、读、写能力是对初中语文教学中学生能力的基本培养要求。而朗读，作为语文教学中不可或缺的重要环节，是一种通过语音将文本的内容、思想情感等艺术地表达出来的阅读方式。朗读教学通过读、说有助于培养学生的语感、提高学生的思想境界，从而提高学生的学习兴趣与语文素养，并为更深入的语文学习打下坚实的基础。由此可见，初中朗读教学在语文教学中有着重要的地位与作用。然而，当前的初中语文朗读课程中存在着许多问题，制约着学生语文能力的培养。 一、师生在思想上明确朗读的重要性 初一是初中的起始阶段，是小学与初中的过渡阶段，学生在小学受过一定的朗读训练，但并不明白朗读的意义。因而在新生入学后有必要让学生明白朗读是什么以及朗读对语文学习有什么作用。诵读，《辞源》解释为“念，熟读”，应是从会念文章到熟读文章再到领悟文章内涵的过程。是经过大脑指挥口、耳、眼将文字转化为有声语言，调动口、耳、眼、脑等器官一起参与的复杂的思维活动过程。与默读相比，朗读虽然速度较慢，但更能加强对口、耳的锻炼，从而培养语感。在朗读过程中，课文语言的逻辑性会影响学生，使他们学会有条理地表达思想，课文语言的声调、语气以及词汇表达的丰富性也会影响学生，使他们说话生动而有表情，从而形成和发展表达能力。作为教师，应该重视培养学生的长远发展能力，而不能目光短浅，只注重眼前的成绩。更应该让学生明白，朗读对语文学习和提高自身语文素养的重要作用，学生才能在以后的朗读教学中不至于受考试机制的影响而失去朗读兴趣。 二、注重激发学生兴趣，让学生乐于朗读积累 朗读既是一个人能力的体现，也是一种美的创造，通过朗读可以激发美感，让人领悟和体验美感。好的朗读，能愉悦人的心情，陶冶人的情操，还能让朗读者有一种成功的满足感。要达到这种境界，首先对朗读要产生兴趣。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”教师通过课内朗读教学，激发学生对朗读的兴趣，让学生乐于参与，无疑是培养学生朗读能力的当务之急。课堂上，教师可以通过声情并茂的示范朗读感染学生，也可以通过配乐朗读或播放朗读录音熏陶学生；可以根据课文内容指导学生分角色朗读以体验情感，也可以鼓励有朗读专长的学生进行有个性理解的朗读带动其他同学的主动参与。只有激发了学生的朗读兴趣，朗读教学才能初见成效。兴越是逐渐养成的，在激发兴趣的过程中还要重视学生的文化知识积累。一定的文化知识的积淀是学生朗读的基础，因此，要引导学生从少到多地朗读古代诗词、浅易文言文、经典名篇和短小精悍的时文美文，并从课内延伸到课外，注重文化积淀，提高文化品位，唯有如此，学生的朗读能力才能不断提高。例：陶渊明的小诗《饮酒》第五首，记结庐之事，写田园之事，抒隐居之情。以纯朴自然的艺术风格，表现了诗人闲适的生活和对自然的喜爱，其“采菊东篱下，悠然见南山”展示出作者热爱自然的情感和旷达的心胸，最有妙处，老师可由对这首小诗的学习，延伸到《饮酒》的其他小诗及相关内容的诗文的阅读，学生会在阅读中渐渐培养朗读的兴趣。学生有了朗读兴趣，便会乐于朗读积累，便会“孜孜以求之”，从而逐渐达到熟能生巧的境界。 三、明确朗读目标，提高教学效果 在初中语文教学过程中，朗读并不是毫无目的的读，前提是为学生提出具体的朗读要求和目标，针对不同体裁的语文课文，教师应制定不同的朗读目标，增强学生在朗读过程中的目的性，有针对性地进行朗读，以此提升朗读教学效果。初中语文教材中选取有不少适合朗读训练的美文，教师应明确朗读目标，比如，在学习《春》时，教师应让学生采用温润淡雅的语调去朗读课文，在朗读的过程中充分感受到春天的美；在进行古诗《秋词》教学时，教师则需要指导学生朗读出诗中的韵味，感受诗人心中不同的秋天。同时，学生在初读课文之前，初中语文教师应要求他们读顺课文，读准字音，也可以设计部分问题，让学生在朗读中思考，而美声朗读则要求学生不仅需要注重语调和字音，还应让他们在朗读中表现情感，对朗读速度准确把握。 四、加强朗读训练，让学生培养语感 在教学中，可开展多种形式的朗读训练：课内朗读教学中的形式变化和角色变换尝试让学生时时都有一种新鲜感、亲切感和融入感；示范朗读、领读、合读、跟读？？丰富多彩的训练方式，让学生在轻松愉快和活泼有序的语言活动中获得语言感受的快感；组织学生收听电视散文朗诵、广播中的诗朗诵，并要求他们进行模仿训练，也能收到良好的效果。例如高尔基的散文诗《海燕》的语句不分行，但它精炼、形象、优美，有一定的跳跃性，节奏感强，例如“海燕叫喊着，飞翔着，像黑色的闪电，箭一般地穿过乌云，翅膀掠起波浪的飞沫”，短短一句，以“叫喊”写声，以“黑色的闪电”写形，以“飞翔”“穿过乌云”“掠起波浪的飞沫”写一连串的快速敏捷的行动；有比喻，有夸张，形象鲜明；较多的句中停顿增强了语言的节奏感，琅琅上口。全诗语言充满激情，使人振奋，如结尾“让暴风雨来得更猛烈些吧”，既是期盼、呼唤革命的风暴，又是对人民的战斗召唤。比喻、夸张、拟人、排比、反复等修辞手法的运用，使语言优美而有气势，增强了表达效果。老师可采取领读、范读、听录音读、个别读、小组读等手法，让学生在反复的朗读中感受文章的语言美。 五、加强朗读技巧的指导与评价指导 在朗读过程中，朗读技巧的指导是不能忽略的，而理解则是朗读技巧的第一步。教师可以先让学生进行初读，通过初读对课文有初步的认知并发现材料中难以理解的部分。在此基础上，教师再进行课文讲解，使学生对课文的内容有更深入的理解。在理解的前提下的再朗读则加强了学生与文章的交流，使学生有了更深层次的情感体悟。在朗读时，教师还应对朗读的语速的快慢、语调的高低与停顿都有所指导。当然，教师声情并茂的朗读示范也是不可或缺的，通过示范朗读不仅可以感染学生、唤起学生的朗读欲望。同时，朗读评价也是非常必要的。在学生朗读后，适当的评价有助于激励学生朗读。评价应当以鼓励为主，渗入适当的指导。评价还可以发展其多样性，如老师评价、学生自评与学生间互评等方式。 在初中语文朗读教学中，针对具体的教学缺失，教师需要着重分析和解决，充分认识到朗读教学的作用和价值，所以，在具体的教学实践中，初中语文教师应保证学生有充足的朗读时间，明确朗读目标，掌握朗读技巧，提升他们的朗读水平。 初中语文朗读教学论文:刍议初中语文教学中的朗读训练 古人云：“书读百遍，其义自见。”《语文课程标准》指出“阅读教学是学生、教 师、文本之间对话的过程。”在阅读教学中，恰如其分地朗读，可以帮助学生理解课文内容、积累语言、发展思维、陶冶情操。 一、俾善于读，让学生在朗读中感悟 1.正确、流利、有感情地朗读 初中阶段的每一篇课文都是充满真情雅趣、情感充沛真挚的好文章，“正确、流利、有感情地朗读课文”是这些课文须要达成的重要的教学目标，也是学生亲近文本、感受文本情感、获得语感体验的重要手段。在读正确、读流利的基础上真正落实“有感情朗读”，是我们每一位语文教育工作者应该潜心探究的领域。教学《望庐山瀑布》，在初读这首诗时指导学生高声朗读，力求读得清晰，准确，有节奏。再读这首诗时，我以生动的语言引导学生先理解诗的意境，再以抑扬顿挫的语调、豪放的气势，让学生读出庐山瀑布那种一泻千里、气势磅礴的境界。最后齐诵这首诗时，已是诗情涌动，句句铿锵。 2. 以读促思、以读促悟 语文教师要引导学生在读中受到情感的熏陶，要以读促思、以读促悟，这是提高初中生阅读能力的最佳途径。学生良好的语感能力是通过大量的语言实践活动获得的。例如《最后一课》的结尾部分：“祈祷的钟声也……写下了两个大字：‘法兰西万岁！’”在朗读时，要把韩麦尔先生痛苦、哽咽、激动、惜别等复杂的感情表达出来。怎样才能让学生真正领悟到韩麦尔先生复杂的情感呢？我想除了读还是读，多读、熟读是提高阅读能力的最佳途径。 3. 倡导自由品读 语言品味的过程就是形成语感的过程。在朗读时不带任何问题，让学生全身心投入品读，从而充分享受读书乐趣，学生对文章意韵的理解、内涵的品味，都是通过阅读感悟出来的，学生真正成为了这堂课的主人。 二、走进文本，让学生在朗读中深入 1.给学生充足的读书时间 “文贵自得”，“自得”才能提高阅读能力。要取得最佳的朗读效果，必须给学生充分的读书时间。不让学生多读，就不可能达到正确、流利的朗读效果，也不能深入文本。首先在预习课文时，要鼓励学生多读，既要认识生字新词，又要把课文读正确，读流利，还能在印象深的或不理解的地方做上记号；课堂教学时要指导学生精读品读课文，在老师的讲解点拨下，能抓住重点词句，突破难点，了解写作方法；然后进行有感情地朗读，体会文章的写作特点和思想感情。 2. 给学生充裕的思考空间 “学起于思”，学生的思维在不断的发展，学生在深思的空间下，可以探究出许多问题，探索出我们意想不到的发现。我们要信任学生，尊重学生，鼓励学生自主探求，给学生充足的空间去想，去思。如在学习《天净沙・秋思》这首词时，教师只有指导学生有感情地反复朗读，才能让学生真切地感知萧瑟的秋景、孤独的农家、阴冷的西风，从而体会词人悲怆的心境。 3. 给学生充分的质疑契机 法国著名儿童心理学家卢梭说：“儿童有他特有的看法，想法和感情。如果用我们的看法，想法和感情去代替他们的看法，想法和感情，那简直是愚蠢的。”教师应扣住课文重点、难点设疑，以读促读，在读中“启发释疑”。同时，也鼓励学生在读中有所发现，产生新疑，使他们始终保持“愤”、“悱”状态。 三、以读导学，让学生在朗读中发展 1.朗读内容要有的放矢 每一篇课文总有它的精湛之处。教师要根据教学重点，选择部分段落或语句，让学生反复诵读，实现情有所感，理有所谓。通过各种形式的朗读方法，让学生在读中理解，在理解中读，让学生在读中感悟、认知、培养能力，使其逐步达到“听懂、读通、能说、会写”的要求。 2. 朗读评价要恰如其分 在课堂教学中，朗读评价至关重要。教师充满智慧的评价，能够提高学生朗读的积极性，促进学生的朗读水平进一步提高。但评价一定要注重内涵，一味地“你真棒！”、“太好了！”只会让学生觉得无味。在朗读指导中，教师要结合文本内容，对学生的朗读作出有针对性的评价，要适时引导、点悟，指导学生读出意，读出味，读出情，才能使学生在反复诵读中加深对文章的理解，培养学生对语言的敏锐感受力。 3. 朗读迁移要举一反三 进行迁移性朗读，不仅可以丰富学生的读书生活，使学生对文本的理解更加清楚透彻，而且可以提高学生的语文修养，陶冶情感，从而成长为一个具有高素质的人。课文给我们提供了很多迁移的语言材料。根据教材的特点，以及各年级大纲的要求，可以进行适当的迁移。 《初中语文课程标准》中指出：“阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。”而这些能力的前提是朗读，在将学习的主动权交给学生的同时，便意味着教师的引导必须巧妙化，让学生在教师巧妙化的指导中读出兴趣，读出情感，读出真知。 作者单位：江苏省江阴市长寿中学（214424） 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学之我见 【摘 要】朗读教学是初中语文教学的重要组成部分，学生的朗读能力在一定程度上反映了其语文综合能力。如何提升初中语文朗读教学质量，提高学生朗读能力已成为了广大初中语文教师的共识。基于此，笔者将结合自身教学经验，谈谈初中语文朗读教学的几点体会。 【关键词】初中语文；朗读教学；审时度势 朗读指的是将书面语言用发音规范的有声语言表达出来的过程，是一个由文字到语义、语音，由表层意识到潜在情感的感知过程。在语文教学过程中，讲解一篇课文，尤其是语言优美、情感丰富、朗朗上口的文章，只有让给学生大胆地去朗读，去品味，才能让学生更好地感悟到文中的奥妙之处，因此，在初中语文教学中，朗读教学有着极为重要的作用。然而，受到应试教育的影响，当前大部分语文教师都不太重视学生的朗读，更多的将教学重点放在文章构架以及语句分析之上，这无疑不利于学生综合素质的提高。朗读不但是一种语言能力，更是学生学习语言的重要途径，是学生一种综合、高效的学习方式，因此，初中语文教师应当对朗读教学予以充分重视。笔者认为，初中语文朗读教学可从以下几方面着手： 一、合理选择朗读材料 朗读并不意味着滥读或乱读，在初中语文教材中，并不是所有的文章都适合用来进行朗读，只有选择适合的朗读材料才能收获良好的朗读效果。例如，部分文章适合速读、部分文章合适圈点并进行精读，所以，在进行朗读教学时，教师应全面掌握教材内容，并精心选出适合的朗读材料。例如《金黄的大斗笠》一文适合精读；《羚羊木雕》适合速读；《诗词五首》适合适当使用重音来朗读；《背影》适合带着感情去朗读；《这不是一颗流星》适合分角色进行朗读。 二、讲授朗读方法和技巧 首先，应教会学生如何确定重音。在朗读教学过程中，教师应有意识地让学生掌握一些基本朗读知识，例如课文中的修饰词、谓语动词、对比词等，让学生可以在朗读过程中快速找准重音，以增强朗读表达效果。并且选用重音轻读的方式更能够将文章中的悲伤或欢快之感表达出来。其次，应教会学生如何掌握语速。一般情况下，激情高亢、欢快激动的文章的语速应适当加快；悲伤低沉或是抒情的文章语速应适当放缓，所以，非常有必要教会学生语速的掌握方法，并让学生在不断的朗读训练中正确掌握语速，并做到收放自如。再次，应教会学生如何掌握语调。语调是语气、语音以及语速的综合体现，正确把握语调可以将文中的感情基调很好地表现出来。所以，教师在朗读教学过程当中应教会学生把握语调，例如在朗读欢快、激情澎湃的文章时应采用慷慨激昂的语调；在朗读悲凉、寂寥的文章时应采用深沉、舒缓的语调。 三、注重朗读训练 在朗读教学过程中，教师应注重朗读训练，训练应从易到难，由简入繁，从普通训练到实用训练，层层推进，切不可一蹴而就。朗读训练可以从以下几点着手：用普通话正确朗读――咬字清晰――发音响亮――适时停顿――语气连贯 ――言辞达意――心领神会。朗读训练是一个循序渐进的过程，同时也是学生不断接受知识、补充、整合以及构建的过程。因此朗读训练应当进行反复练习、对比与观察。朗读训练可从以下几方面着手进行：①范读。优秀的范读可以为学生提供一个朗读的榜样。例如，在学习《从百草园到三味书屋》一文时，教师可利用不同的语调、语气以及语速来进行范读。如：在朗读百草园部分内容时，教师应采用活泼、欢快的语调进行朗读，并可适当增加下语速，让学生感受到作者的愉悦、自由、无拘无束的童年生活；在朗读三味书屋部分内容时，教师应采用略微低沉的语调以及缓慢的语速来进行，让学生感受到作者在书屋中那段乏味、无聊的时光等等。通过科学的朗读处理，可以让学生深刻的了解课文的主体。并让学生现学现仿，反复练习，从而引起学生情感上的共鸣。②表演。在进行朗读教学过程中，教师可以让学生以表演的方式，并对文中的情节进行揣摩，并进行角色扮演，将文中情节生动地展现出来，可以让朗读教学达到事半功倍的效果。 如在学习《白兔和月亮》一文时，教师可以让班中的一位女同学来将小白兔得到月亮前后的变化表演出来。表演完毕后，将学生带回到课本中，让学生再次朗读课文，让学生都明白只要用平常心来对待生活，生活才会更幸福。在此过程中，学生不但能够从生动有趣的表演中感悟到文章中所要表达的思想感情，同时也增强了学生的朗读语感。③配乐。在多媒体技术高度普及的今天，教师可以利用各类多媒体教学设备来进行朗读教学。例如，通过演示图片、配乐等方式，创设特定的朗读情境。例如，在学习《沁园春雪》一文时，教师可以在课前制作教学课件，将宏伟壮观的长城、银装素裹的雪景以及令人尊敬的英雄通过课件展示出来，在配上优美的音乐，将学生引入到美妙的情境当中。学生在美的熏陶下都会不期而然的将朗读作为一件快乐的事情来完成。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学存在的问题及对策分析 摘 要：有效的朗读教学有助于发展学生的智力，提升学生的人文素养。基于朗读教学的重要作用，教师要实事求是地寻找现阶段朗读教学中的问题，针对教学中的问题采取相应的策略，提高朗读教学的效率。 关键词：初中语文；朗读教学；问题；对策 现在初中学生对朗读的兴趣不大，教师在教学时往往忽略了朗读教学，为了改善这种情况，提高朗读教学的效率，教师要注重了解朗读教学中存在的问题，并利用多种手段改善朗读教学的现状，提高朗读教学的质量。 一、语文朗读教学中的问题 在现阶段的朗读教学中存在着一些亟待解决的问题，为了提高朗读教学的效率，教师要注重了解教学中的问题。首先，不重视朗读教学。应试教育的背景下，教学时教师参照课程教学标准及考试的重点解析展开语文课堂教学，着重带领学生学习语文考试中的重点内容。朗读并不是应试考试中的内容，教师和学生对朗读并不重视，且很多教师认为朗读是非常简单的，并不需要专门进行朗读教学。其次，不重视朗读教学的指导。现在语文课堂上教师会给予学生一定的时间阅读文章，但是这并不能够称得上是朗读，学生只是把文章中的内容重复地念出来而已。课堂教学的过程中教师并没有结合课文内容指导学生如何进行朗读，使朗读不能够成为帮助学生理解文章中蕴含着的情感的教学活动，无法获得良好的课堂教学效果。最后，朗读的时间不充分。短短的一节语文课，教师安排了众多的教学内容和教学环节，给予学生朗读的时间较短，如，预习性的朗读时，教师要求学生通读文章，当教师拍手示意学生停止阅读时，仍然有很多学生并没有将文章中的内容全部读完。 二、改善朗读教学现状的策略措施 1.提高教师朗读教学的业务能力 教师是课堂教学的重要保障，为了改善朗读教学的现状，需要提高教师朗读教学的业务能力。首先，学校要注重提高教师对朗读教学的认识。现阶段语文教师对朗读教学的认识是比较浅显的，为了提高教师对朗读教学的认识，学校要注重邀请相关领域的专家来校做报告、做演讲，通过和专家的交流让教师清晰地认识到朗读教学的重要作用。学校还可以开展全校范围的朗读教学评比活动，通过全校范围的听课、评课，评选优秀的朗读教学的课堂，并定期开展语文教师之间的朗读教学的研讨活动，切实提高教师对朗读教学的认识。其次，教师要注重提高自身的朗读实力。教师范读是朗读教学中的重要组成部分，教师在教学活动之余要注重提高自身的朗读实力。语文教材中选入的文章大都是非常优美的，且网络上存在着一定数量的配套朗读资源，教师要注重利用网络上的朗读资源，将自己朗读的音频录下来，通过将自己朗读的音频和网络上的音频进行对比，了解自己朗读中的不足并进行完善。此外，朗读是需要体现一定的情感的，朗读前教师要认真阅读文章体会文章中的情感，朗读时结合文章中的内容自然地将文章中蕴含的情感表现出来，提高自身的朗读实力。 2.从教材出发寻找适合的朗读材料 朗读材料对朗读教学是非常重要的，语文教材中选入的文章都是非常优美的，但是这并不意味着所有的文章均适合朗读，一般来讲，诗歌最适合朗读，散文、小说、剧本等文体也比较适合朗读。朗读教学前教师要注重认真研究教材中的内容，寻找适合的朗读材料。通过研究语文教材的文章，教师不难从教材中发现朗读训练的具体要求。如，《羚羊木雕》要求分角色朗读文章中的内容，在朗读中体会文章中蕴含的思想感情；《春》要求在朗读的过程中练习重音、重音的轻读、小停、中重音、拖音等；朗读《散步》时要求清楚连贯地阅读文章中的内容，并在读的过程中体现文章中蕴含的情感。教师认真研究教材中的内容并从中寻找适合的朗读材料，在给予学生充足的朗读时间的基础上按照教材中文章朗读的要求，逐步提高学生的朗读能力。 3.激发学生学习的兴趣 兴趣是最好的老师，为了提高朗读教学的效率，教师要注重激发学生朗读的兴趣。首先，充分发挥教师范读的感染作用。以《我爱这土地》的学习为例，教师在朗读前播放适合的背景音乐，如《我爱大自然》《人淡如菊》《眼泪》等，利用优美的音乐渲染气氛。之后在优美的音乐声中有感情有技巧地将诗歌中的内容朗读出来，教师在朗读时可以很容易发现许多学生也在小声地跟读诗歌中的内容。教学时充分发挥教师范读对学生的影响，激发学生朗读的兴趣。其次，学生的个性化朗读。教学时教师要尊重学生的个性特征，在班级中开展学生的个性化朗读，并在班级中举行小型的朗读比赛，利用比赛激发学生的胜负欲。学生轮流按照自己的方式朗读文章中的内容，在学生全部朗读之后教师给予学生积极的评价，并和学生就朗读过程中遇到的问题进行讨论，激发学生朗读兴趣的同时，实现对学生朗读方法的有效指导。 总之，语文教师要认真了解朗读教学中存在的问题，朗读教学时注重提高自身朗读教学的业务能力，从教材出发寻找适合的朗读材料，注重激发学生学习的兴趣，提高朗读教学的效率。 初中语文朗读教学论文:关于初中语文朗读教学的研究 摘 要：朗读是听读活动中最重要的教学形式，是语文教学的根本，也是语文教学的第一学法。正如当代语文教育家张志公先生所说：“阅读教学，第一是读，第二是读，第三还是读。”新课程标准明确指出：阅读教学要重视朗读，让学生充分地读，在读中整体感知，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。可见，读是学生理解课文，培养学生的语感能力，领会作者感情的主要手段之一。但是在中学语文教学中，一直存在着不重视朗读的现象，校园里已经很难听到琅琅的读书声了。偶尔的课堂朗读也变成了凑时间的替代品，为了丰富教学方法而采用的点缀，或是为了听课需要而制造声势的工具，朗读教学现状堪忧。 关键词：朗读教学；语言美感；评价体制 一、朗读在初中语文教学中的重要意义 1.朗读是提高学生语言能力的有效方法。 在初中语文课堂中，教师要指导学生朗读课文，要求学生使用普通话朗读课文，声音要洪亮，咬字清晰，注意语音语调，做到不加字不漏字不错字。在初中学习阶段不仅要正确朗读课文，还要有感情地朗读课文，要注意句子的停顿，分清慢读和快读，在朗读中合理选择朗读方式。在不断的朗读中学生的口语语言就会受到书面语的影响，潜移默化中书面语就转化为学生的内在语言。同时，初中语文朗读教学给学生创设了使用普通话的情境，持续的朗读教学帮助学生提高普通话水平，学生会更加规范地使用现代汉语。 2.朗读是学生感悟文章语感的良好途径。 在初中语文教学中进行朗读教学有利于提高学生的语言敏感度，在朗读课文过程中能迅速把握文章的感情基调，领悟文章的内涵。在初次朗读课文的时候，学生对文章的内容、结构和风格就有了第一印象，再次朗读课文就能够把握到文章的情节、结构。同时，朗读也能够培养学生的精读能力，尤其是一些复杂的含义较深刻的句子，只有在反复的朗读中才能准确理解文意。在初中语文课堂中进行朗读教学，有利于学生积累优美的语言，在一次次的朗读中学生积累的字词句会越来越多，越来越丰富，进而对语言的感受能力会越来越强。 3.朗读是提高学生语文积极性的重要方式。 在初中语文学习中朗读教学也是一种艺术表现形式，朗读将优美的语言和动听的声音结合起来，产生无穷的魅力，能够激发学生对朗读产生更厚的兴趣。例如，在文言文中有《唐雎不辱使命》这篇课文，这篇课文的主要特点是通过人物间的对话展示文章主题，在选择教学方法时教师就可以安排分角色朗读课文的方式，在分角色的朗读中学生自然就能把握三个人物的性格特点。这样的教学方法突破了传统文言文的教学方式，有利于激发学生的学习兴趣。并且处在初中阶段的学生对诗歌学习没有任何兴趣，运用朗读教学法还有利于提高学生学习诗歌的兴趣，教师引导学生声情并茂地朗读诗歌，进行有层次的朗读，激发学生对诗歌的热情。 二、初中语文朗读教学的实施对策 1.丰富朗读形式，激发学生朗读兴趣。 针对以往的语文课堂上，朗读形式单一枯燥的现象，教师可以自主研发一些丰富活泼的朗读形式，来调动学生的朗读积极性，激发学生参与朗读活动的兴趣。首先，教师可以从朗读内容着手，选取一些朗朗上口、富有美文色彩的经典文段提供给学生。然后，组织活泼多样的朗读形式让学生参与其中，锻炼自己的朗读能力。比如教师可以从以下几个角度组织朗读活动： 分小组赛读，比比看哪一组读得最正确、最流利、最有感情。这种朗读方法可以运用于古诗词教学。分角色朗读，让学生模仿角色的身份和心理活动，读出感情来。配音乐朗读，可以适用于现代诗歌和抒情类散文的朗读，通过营造优美的艺术氛围，陶冶学生情操，让学生的朗读的过程中感受文章的艺术美。接力朗读，让学生用接龙的方式阅读每一段落，以缓解科学性文章的沉闷感。课本剧表演读，这一类朗读法尤其适用故事性比较强的文章，当然它对学生的要求也更高一些。需要学生提前做好准备，背诵一些对话内容，熟记人物的动作、神态描写等。虽然有一定的难度，但是可以充分调动学生的兴趣，相比前几种方法更有趣味性。 2.加强情感领悟，适当点拨朗读技巧。 朗读的过程就是学生与文本的对话过程，是学生情感与文本情感相互交融的过程。只有学生投人强烈的情感于朗读过程中，才能有助于更充分地感受到文本的情感所在。因此，教师在学生朗读训练中，要注意指导学生调动自己的情感，并且帮助学生掌握一些必备的朗读技巧。比如，如何停顿、如何确定重音位置、不同语气怎样表达以及如何借助语调的抑扬顿挫来提高语言表现力等。其次，教师还要做好自身的范读作用，通过情感教学方式唤起学生的朗读欲望，给予学生一定的情感鼓舞，让学生带着对老师的钦佩展开模范朗读。 3.加强心理素质训练，健全朗读评价体制。 朗读训练中，教师还应该有意识地针对学生的心理素质进行训练。毕竟不是所有学生都天生外向、勇气十足，所以针对那些容易胆怯、紧张的学生，教师也应该给予适当的鼓励和指导。在学生朗读的时候，不随意大段或终止学生的朗读；当学生朗读时遇到困难时，在不打压学生朗读兴趣的情况下，可以给予相应的帮助和纠正；当朗读者在发音上出现差错而引起其他学生哄笑时，教师也要正确引导，保护好学生的自尊心。其次，教师还可以鼓励学生参与一些朗读比赛，锻炼学生在公共场合的语言表达能力和积极心态。除此之外，教师还要建立健全朗读评价体系，在积极开展朗读教学的同时，也应该拓宽评价方式，充分发挥评价在朗读训练中的激励与诊断作用。 朗读教学是一个循序渐进的过程，切不可一蹴而就。初中语文教师在进行朗读教学过程中，应合理选择朗读材料，重视朗读方法与技巧的传授，并加强对学生的朗读训练，让学生不断掌握朗读技巧，养成良好的朗读习惯，从而达到提升学生朗读能力的教学目的。 初中语文朗读教学论文:初中语文朗读教学的探索与实践 朗读其实就是通过自己的理解将书面上的文字有感情的转化为有声的语言，通过这一转化，使文字能够变成一种意境、氛围传达给观众，这是一种十分有效的教学方式。在初中语文教学中，朗读是十分重要的教学模式，在语文教学中占有十分重要的地位和作用，能够在一定程度上强化学生的语文素养。但是在实际的初中语文教学中，还存在着一定的不足，本文就初中语文朗读教学的现状进行分析，提出初中语文朗读教学的有效策略，更好地促进初中语文教学以及学生素养的全面提升。 一、初中语文朗读教学的现状 当前初中语文教学中，教师与学生对于语文朗读教学的重视程度不高，甚至出现忽视的态度。一些语文教师的教学理念存在偏差，认为朗读其实并不重要，考试中没有朗读，因此没有学习的必要。此外朗读又是一件费时费力的工作，与其花费大量时间朗读，还不如多让学生做一些题来提高成绩。语文教学中，学生的朗读都是随口一念，草草收场，教学的艺术性不强，学生没有机会感受朗读的乐趣，也就逐渐失去朗读的兴趣。 初中语文课堂教学中，虽然有些教师对学生进行朗读能力的培养，但是在朗读方式上还是存在问题的。教师让学生集体朗读，虽然声音比较大，但是这种方法不能有效改善学生的朗读水平，朗读的方式比较单一，对于学生的个性化发展是极为不利的。还有些教师挑选某个学生或者是学生分角色朗读，在这一朗读过程中，教师只是对学生的词汇、发音等进行纠正，对于词义、句子以及文章的理解与感情没有向学生介绍过多，使得学生无法准确把握文章的基调，朗读存在着随意性，朗读水平无法得到全面的提升。 二、初中语文朗读教学的策略 1.强化教师对朗读教学的重视程度 要促进初中语文朗读教学效果的实现，首先要做的就是提高教师对朗读教学的重视程度，教师的思想认识对于学生的行为以及思想等是有一定的引导性和指向性的，所以必须要努力提高教师的素质水平，向学生宣传朗读教学的重要性，给予学生更多时间自行进行朗读，使学生在朗读过程中感受文章的内涵与韵味，从而更好地理解文章内容。在教学中，教师应让朗读成为语文教学中的重要环节，注重学生朗读能力以及水平的提升，使得学生的语文素养得到全面的提升。 2.创设良好的朗读教学氛围和情境 在初中语文朗读教学中，教师应注重为学生创设良好的朗读教学情境，让学生把自己当作文中的角色，通过课文的情感激发学生的情感，使学生的情感被唤起，实现师生的情感共鸣，使学生的朗读情感得到良好的奠定。教师通过创设教学情境用自身的情感体验感染学生的情感，与学生进行心灵上的交流。 比如在学习《春》时，教师以深情的语调进行范读，让学生感受到春的美丽，使学生的心灵得到震撼，引起学生的共鸣。教师通过生动的语言打动学生，使朗读教学展现出生命力。通过联想与想象，教师指导学生将自己与文中的角色进行互换，使其与课文融为一体，通过角色互换的朗读让学生更好地把握文中的情感，体会文中的韵味。 3.进一步丰富朗读内容 语文教学内容是十分丰富的，在题材的划分上有议论文、说明文、记述文等之分，在表现形式上有古文和现代文之分，不同的文章有着自己的朗读节奏以及技巧。然而在实际的语文朗读教学中，朗读的教学内容主要局限于诗词、诗歌这些情感比较丰富的内容，但是对于一些说明文、议论文等，在朗读上不够重视。在实际的语文教学中，朗读对于强化学生记忆，以及课文理解等都有着重要的作用，因此在语文教学中，教师须要发挥朗读教学的优势作用，组织学生进行朗读比赛和讨论，提高学生的朗读兴趣，使学生的语感得到提升，更好地学习语文知识。 4.明确语文朗读的目标 在初中语文教材中有很多适合朗读的内容，初中语文教学目标也表明这些是须要进行朗读教学的，所以教师必须要提高重视，教师应挑选一些适合朗读的教学内容，让学生有目的地进行朗读学习，在朗读前须要明确其目标，不同的文章须要设定不同的目标，使学生更有针对性的朗读，充分发挥教师的指导作用，了解文章的情感与基调，让学生掌握语文朗读的技巧与方法，明确怎样合理运用停顿、重音等，从而使朗读教学效果得到充分的发挥。 比如在学习《乡愁》时，不仅需要教师的范读，还有学生配音朗读。除了课上的学生集体朗读，还有在诗歌讲解过程中的情感体会，让学生感受到诗人对于祖国的恋恋不舍，以及希望中华民族早日统一的美好愿望。再如学习《我爱这土地》时，教师指导学生进行朗读，体会诗人真挚、炽热的爱国之心。在教学中，教师须要引导学生对整首诗歌进行朗读，还须要对其中的重点部分进行朗读，通过不同层次以及形式上的朗读，使学生的朗读兴趣得到提升，让朗读成为语文课堂教学中的重要环节，从而实现良好的教学效果。 总之，语文课堂教学中须要注重朗读教学的推进，通过多样化的方法引导学生更好的朗读，强化学生的语文学习与朗读能力，强化学生的语文综合素质能力，实现学生的良好的发展与进步。 作者单位：宁夏石嘴山市第九中学（753000） 初中语文朗读教学论文:也谈如何提高初中语文朗读教学效果 听、说、读、写是语文学习过程中重要的四个组成部分，而这四个部分中朗读可以说是语文教学的根基。初中语文教学课程标准中虽然特别强调朗读教学对学生学习的影响，但是朗读教学没有得到良好的运用。那么在这里，笔者浅谈一下如何才能提高初中语文朗读教学的效果。 一、激发学生朗读兴趣 古语云，“师傅领进门，修行在个人”。在语文课堂上，老师的作用就是带领学生进入语言知识的殿堂。朗读就像学生自己在参观这座殿堂，通过朗读让学生发现文章的精髓，“书读百遍，其义自见”就是这个道理。而老师要做的就是示范朗读，因为学生对陌生的知识，陌生的文章都有一种好奇心。例如，很多学生在发下课本的时候或许已经大概的把书本中的一些文章熟悉了一遍，所以这些带有好奇心的学生是带着疑问来听老师讲解这篇文章，特别是教师在范读过程中所带有的那种情感可以使学生带着更多的疑问来观赏这篇文章，他们心里会想、表达这种情感的作者写文章的时候会是怎样的心情等等。例如《沁园春・雪》这篇文章，教师通过气势磅礴的情感变化进行范读，那么学生就会特别好奇地想诗人在什么样的景色下能有这种感慨，而这种情感又表达了诗人什么样的心情等。这就是通过教师的带头作用，激发了学生的丰富想象力，而这种想象力让学生在听老师范读文章的时候可以在自己脑中大概地勾勒出作者所描绘的场景，这样就会激发学生的兴趣。 二、朗读环境的塑造 学生有了兴趣并不一定在朗读的过程中受益，因为我们知道在初中的教学中古诗词、文言文的比例还是比较大的，文言文大部分文章需要背诵，学生由于理解困难往往看到文言文后不会被文章内容吸引，而是先看看文章后面是否要求背诵，那么这样很多需要背诵的文章就会使学生反感。所以作为教师的我们可以追溯一些古诗词和文言文的历史，在了解了这些文章的来源和作者的意境之后就用古代最为经典的吟唱方式来范读，那么就可以让一些文章、诗词和现在的一些优雅曲调相结合，这样对学生来说就拥有了一个良好的朗读环境。再加上讲解所要学习的文章的历史来源，与文章有关的故事。例如教学《水调歌头》这篇文章，学生如果从文章内容直接进行理解那么会让学生感觉无趣，那么我们就可以结合《明月几时有》这首歌曲，通过其美妙的旋律将学生带入苏轼写这首诗词时候那种留恋人世、热爱生活的思想情感，显示了词人开阔的心胸和超远的志向的那种意境。这样学生就会对这篇文章充满兴趣。 三、朗读时间要充裕 朗读环境和朗读的兴趣可以让学生将自己带入到朗读的意境中，但是一些教师由于讲课的方法不同，在课上给学生们留有的朗读时间少之又少，甚至有些教师会将朗读的任务留在课下，那么这种做法是不可取的。根据多年的教学经验发现学生的课下时间大部分是用来写和玩。因此教师在课堂上必须留给学生充裕的时间进行朗读，而且读不是目的，目的是在读的过程中发掘作者的写作意境和情感，让学生自己融入到文章中。通过范读体现文章的那种起承转合，铿锵之美。例如在教学文天祥的《过零丁洋》的时候，教师在细节的示范，如读“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”要怀有作者被俘后的那种慷慨悲凉的誓死明志的情感，读“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”的时候教师要怀有悲壮激昂的力量和底气，然后让学生在这种情感中朗读，使得学生的情感得到升华。 四、朗读教学的层次性 教师在教学的过程中往往认为达到以上几点就能让学生体会文章的精髓了，其实不然，朗读教学中一定要体现“其义自见”的效果，我们首先要从分析开始再升华到领悟，而这两个环节是逐步深入的过程，没有分析就没有领悟，没有领悟只有分析也不会达到教学效果。因此在朗读的过程中一定要体现这两者的层次性，学生通过朗读可以达到第一层“分析”然后教师这个时候应该对学生的疑问进行点拨，解决学生的疑问后，通过再次朗读达到第二层也就是“领悟”。这样才是朗读教学的精髓所在。例如高尔基的《海燕》，学生们在朗读的时候只能初步的了解“海燕”的表象，很难深入理解到其深广的政治含义，因此教师通过了解学生自己的“分析”后，根据学生提出的疑问，教师就要站在学生的角度进行解答，例如“暴风雨”的象征寓意，教师可以在课堂上先从20世纪初俄国的历史背景入手，因为对于历史故事学生一般是都喜欢听的，在这历史背景下将“暴风雨”的象征寓意讲解给学生，这样就可让学生进一步了解文章的象征内涵，教师解答疑问后，让学生再次朗读这篇文章，学生自然而然就会达到“领悟”，这就是朗读教学的层次性。 综上所述，从学生的朗读兴趣入手，创造良好的朗读环境，给予学生充裕的朗读时间，最后提升朗读教学的层次性，就可以提升初中语文朗读教学的效果。 作者单位：江苏启东市长江中学。 初中语文朗读教学论文:浅谈初中语文的朗读教学 【摘要】朗读教学是语文教学的重要组成部分，与其他各个教学环节、教学内容相联，能使学生更有效地提高听、说、读、写的能力，更真切地领略文章的音乐美、含蓄美和形象美。 【关键词】语文课 朗读教学 初中语文课程标准中，“用普通话正确、流利，有感情地朗读课文”列在了每个学段阅读目标的第一条。点明了朗读教学的重要，朗读是把无声的文字变成有声语言的一种阅读方法，也是用来表现情感的一种艺术技巧，朗读有助于对文章的深刻理解，朗读是培养说话的基础，有助于学生的语言积累，也有助于学生多方面语文能力的形成和优化。如何更好地开展朗读教学，提升语文课堂的教学质量，要主可以从下面几个方面来进行。 一、课堂上精心指导，激发学生的朗读兴趣 语文课上，教师要认真备好课，结合课文内容，通过多媒体课件、图片、录像、音乐、老师描述等，创设一种富有感染力的情境，诱导学生开展想象，尽快入情入境，让学生不知不觉产生一种身临其境的感觉，营造一种跃跃欲试的朗读氛围，从而激发学生的阅读兴趣。 再通过录音机的朗读和老师声情并茂的高声朗读来进一步感染学生，通过齐读、小组读、个人朗读等多种形式，让学生在朗读中有了情感体验，萌发了朗读的兴趣，从而提高了朗读的能力。 如在教学朱自清先生的《春》时，在指导朗读前，我用录音机播放一段悠杨欢快的音乐，再用较为抒情的语气先对“春”作一番描述：“春回大地，万物复苏，小草青青，太阳的脸红起来了，桃红梨白，争妍斗艳，好一幅秀丽的春光图，忽而春雨绵绵，像牛毛，像花针，像细丝，多么优美的一幅水墨画。”作者笔下的《春》借助春草、春花、春雨而构成，牛毛细雨，轻轻地洒到大地，在人们的心中播下了希望的种子，也给人以力量和信心。下面让我们来朗读领略春天的美好气息吧，这样由老师的形象、生动的语言将学生带进思维、想象、情感的境界，学生会情不自禁参与到朗读实践中去。 二、课堂上多加强训练，让学生领略情感 “读书百遍，其义自见。”学生朗读技巧的形成，需要老师的恶心指导和学生自己的多训练，老师要从语音、停顿、语速、语调、姿态、情感、意境等多方面给学生作示范，并悉心指导，让学生不模仿跟读中学习和掌握朗读技巧。另一方面，要加强学生在朗读时情感、意境把握等的训练，不同的人物有不同的性格，不同的文体有不同的风格，不同的年龄有不同的语气等等，学生通过多读多训练，以读领意，就能准确感受文章中蕴含的思想感情，再现文中景，读出文中物，达到与作者心灵沟通，感情交融。 如在学习《醉翁亭记》时，全文用了21个“也”收束句尾，读来顿觉舌端润畅，我让学生反复朗读，有一唱三叹的风韵，以读领意，让学生步入诗景。在学习《，你在哪里》时，老师指导学生有感情地反复朗读，让学生真切领会人民对总理的真切呼唤，山谷、大地、松涛、海浪、广场的回音，学生就能更深刻地感受到总理与人民心连心的深厚感情。 三、开展形成多样的读者论坛活动，提高朗读水平 为促进学生朗读水平的提高，老师组织，学生开展诗歌朗诵比赛、演讲比赛、讲故事比赛等活动，也可以利用突击时间组织学生轮流朗读范文、诗歌等用多种活动来激发学生的朗读兴趣，唤起学生的朗读感情，从而提高学生的朗读水平。 四、课外注重积累，全面提高能力 好的朗读，能愉悦人的心情，陶冶人的情操，还能让朗读者有一种成功的满足感，随着不断的朗读训练，学生的朗读水平在不断提高，这时，要重视学生的文化知识积累，要引导学生多朗读古代诗歌、浅易文言文、经典名篇和一些名文，并从课内延伸到课外，引导学生讨论、揣摩、自我把握，注重文化知识的积累，从而全面提高学生听、说、读、写的能力。 五、如何开展朗读教学 首先，在新授课时，教师可播放课文朗读录音或由教师的范读。因为通过放录音或教师范读，可使学生明确字音，领会文章中所表达的思想感情。可消除学生的危难心理，让学生在尝试模仿中不知不觉中培养了能力，再开展教学，有利于激发学生学习的兴趣，符合学生学习的心理。但应注意，教师范读时要读得正确、标准、规范，朗读时要做到字正腔圆，抑扬顿挫，讲节奏，讲韵律，富有感情，有感染力，对学生真正起到示范作用。那么教师如何才能做到呢？我觉得可通过听名家朗读，教师之间交流，自身实践，逐步训练提高。 其次是学生自由朗读。就是由学生自己选择朗读的方式，或默读，或小声读，或同伴之间竞赛等，这样就可把学生刚通过课文录音或教师范读吸收借鉴的，转化为自己的能力。同时，这种学习方式容易形成较宽松愉悦的氛围，容易激发学生的智慧，激扬学生的生命。 接下来就是进行竞读或者分角色朗读。每个学生都是一个鲜活的生命个体，他们有着各自不同的生活阅历，对生活有着不同的体验，因而竞赛式或分角色朗读就能让学生的个性得以充分的张扬。因为“一千个读者有一千个哈姆雷特”。通过这个环节使学生再次走进文章，实现了对文章的再加工，是一种对文章的多元解读，是一种创造性学习过程。但这个环节应注意发挥评价功能，可形式多样，如师生、生生评价，评价性的语言要丰富，切忌不能只说“好”“很好”，否则就会失去评价在教学中的价值。之后再进行集体朗读，即渲染气氛、又推波助澜，更是朗读能力形成和提高的一个很好时机，对培养学生的竞争意识和集体观念也起到了很好效果。 最后要引导学生自己边读边思考。朱熹就曾说过，“熟读精思，子自知。”经过前面几个环节学习，学生此时可能已经把文章熟记于心，因而在读之前要设置一些问题，让他们带着教师设置的问题去读，在读中使问题得以解决，这样既培养了学生朗读的能力，又培养了学生思维能力，更利于学生终身学习。当然不是所有环节都应在语文课堂上呈现，而应灵活运用，做到心中有规律，操作有尺度。 总之，语文课堂上的朗读教学意义非凡，朗读方式也是多种多样，我们语文教师一定要提高认识，不断加强自身修养，科学地设计朗读教学，精心地指导学生朗读，使师生的朗读具有声情并茂的节奏，和谐婉转的韵律，呈现出作品的声音美、神韵美，达到炉火纯青的境界，为语文的教和学奠定牢固的基础。 初中语文朗读教学论文:浅谈初中语文教学中学生朗读能力的培养 [摘要]《语文课程标准》中明确指出：“朗读是阅读教学中最基本最重要的训练。”由此可见朗读在语文教学中的重要地位。作为一名语文教师要把朗读训练贯穿于整个课堂教学中，激发学生的朗读兴趣，教给学生朗读的方法，采用灵活多样的朗读方式，注重朗读后的评价，保证学生朗读的时间，促使学生爱读、会读、乐读、善读、多读，让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。通过朗读训练，培养学生的朗读能力，提高学生的语文素养。 [关键词]语文教学；朗读能力；培养 古人云：“书读百遍，其义自见。”只有多读，学生才能读顺、读懂、读透、读美，在潜移默化中培养语言感知能力和表达能力，并受到思想情感的熏陶，达到美感、乐感、语感、情感的和谐统一。教师应当重视朗读，因为它不但是语文教学的一个法宝，也是语文教学的一项重要任务。那么，在语文教学中怎样培养学生的朗读能力呢？ 一、激发兴趣，使其爱读 孔子说：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。”教师要注重激发学生朗读的兴趣，让学生乐于参与，产生朗读的欲望，这样才能收到良好的朗读效果。 首先，教师在平时教学中要多挖掘文本中学生的朗读兴趣点，激发学生朗读的热情。初中生最感兴趣的文章素材是散文诗和写景文章。散文诗形式不一，自由灵活，情感丰富，富含深刻哲理；写景的文章语言优美，描写细腻、生动形象。这两种素材都与学生的情感合拍，是朗读训练的好素材。教学这两类文章时，我们要不失时机地进行朗读训练。例如，学习高尔基的《海燕》，可引导学生反复朗读，让学生在读中感知作者塑造的“胜利的预言家”――不怕风雨雷电、勇于战斗、渴望搏击的海燕的形象，体会作者满怀激情地盼望、呼唤革命高潮来临的思想感情。 其次，教师要积极创设朗读情境，激发学生朗读兴趣。创设朗读情境的方式有很多，如运用多媒体播放背景音乐、根据文章内容设计生动有趣的提示语等。例如，学习《春》一课时，我先让学生欣赏名家的范读，然后让学生闭上眼睛，边听边想象春天的美好，学生很快就进入情境，之后再引导学生带着自己的想象配乐朗读课文，感受春天的美好。 再次，教师要组织丰富多彩的课外活动，激发学生朗读的欲望。如举办诗歌朗诵会、演讲会、故事会等。这些活动既能激发学生朗读的兴趣，进一步提高学生的口头表达能力，又能培养学生的勇气和自信，提高朗读水平。 二、传授方法，使其会读 要读好课文，首先要打好朗读的基本功，形成良好的读书习惯，即做到“五不”：不丢字，不添字，不错字，不重复，不读破句子。其次，要向学生明确朗读的一般要求，使学生在朗读训练中有法可依、有章可循。一般情况下，对于描写突然发生变化、遇到危险，心情激动的句子，读时语速要加快、急促些；对于表现高兴、喜悦、赞美之情的句子，读时音调要略高，声音响亮；对于描写优美景色的句子，读时语气要舒缓、柔和；对于表达悲痛、沮丧、伤心之情的语句，读时语调要低沉、缓慢。每一句具体怎么读，还应结合文章内容和思想感情去把握。再次，教师要适当范读。范读是最好的朗读指导，教师在课堂上声情并茂的范读，不仅能激发学生朗读的兴趣，而且能帮助学生在模仿中感悟语气如何变化、如何断句、如何停顿，从而掌握朗读的要领。例如，小说《最后一课》的结尾部分：“忽然教堂的钟敲了12下。祈祷的钟声也……写下了两个大字：‘法兰西万岁！’”在朗读时，“法兰西万岁！”要重读，要把韩麦尔先生痛苦、哽咽、激动、惜别等复杂的感情表达出来，突显他爱国主义者的形象。又如，教学《背影》时，让学生反复诵读文章的第六段，感受“探”“攀”“缩”“倾”等动词的表现力，体会文章通过衣着、动作、语言等描写来塑造父亲形象的方法和在叙事和描写中抒情的特点。再如，教学《黄河颂》时，教师先不对课文内容做过多的讲解分析，而是用动情的语调作示范朗读，让学生去感受语音的轻重、语调的抑扬、节奏的快慢，同时要求学生反复朗读品味文章用词的精妙，用自豪的心情读出对黄河的赞颂，感受作者对中华民族的赞美之情。 朗读是一种技巧，它需要有意识地训练，达到一定的要求后才能传情达意。因此，教师要教给学生朗读的技巧，在此基础上让学生多读多练，逐渐培养学生的语感，提高学生的朗读能力。 三、注重形式，使其乐读 朗读的形式有很多，如自由读、指名读、在音乐声中读、分角色读、齐读、师生合作读，还有细读、精读、品读、美读……课堂上，教师要根据教学内容采用灵活多样的朗读方式，使学生愿意朗读，从而更好地理解文章的内容。 1.个别读。故事性较强的课文，适合个人朗读。如《丑小鸭》，在朗读过程中教师可以了解学生对课文中字词及内容的掌握情况，读后可以进行纠正和讲评。 2.自由读。给时间让学生自由朗读，语调、语速和情感可以通过反复试读加以体会，不受集体约束。如《我爱这土地》一文，教师先出示诵读提示，然后让学生自由朗读，在诵读中体味作者经历的坎坷和对祖国、对土地、对人民执着的爱。 3.分角色读。分角色读和个人读有所不同，它要求学生像演员一样全身心地投入，很快进入到情境中，根据角色的性格特点，恰当地运用语调、停顿、重音、语速等朗读技巧，表现出角色的喜怒哀乐，再现作品内容及作者的思想感情。人物对话较多的课文或片段，则适合分角色朗读。如《孙权劝学》一文，通过角色朗读学生可以更好地分析人物形象，把握人物的性格特征。 4.齐读。齐读可以营造热烈的课堂气氛，体现出一个班级的精神风貌。如《沁园春雪》这首词，教学时可采用齐读的方式，通过抑扬顿挫、极富感情的朗读带领学生走进“千里冰封，万里雪飘”的北国冰天雪地之中，激发学生的联想和想象，使学生更加热爱祖国壮丽的山河。 朗读的形式很多，教师要精心设计教学活动，科学合理地选择每个环节朗读的形式，在朗读中激发学生的兴趣。 四、重视评价，使其善读 卡耐基说：“使一个人发挥最大能力的方法是赞美和鼓励。”在朗读教学中，教师应以欣赏的眼光来看待学生，充分肯定学生读得好的地方，并巧妙地指出学生需要改进的地方，进一步提高学生的朗读能力。例如，教学《金色花》一课时，我找一组同学来读母子对话，第一组同学读得很流利，但没有感情。我没有生硬地批评他们，而是委婉地说：“你们读得很认真，但我感觉不到孩子和妈妈的心理。妈妈此时的心情怎样？孩子的心情怎样？”这时两个孩子恍然大悟，兴奋地说：“老师，我们知道用怎样的语气语调来读了，让我们再试试。”第二次这两个学生读得非常好，我表扬道：“哇，你们真厉害，老师都被你们带入情境了！”这两个学生高兴地笑了，全班同学也情不自禁地为他们鼓掌。激励性评价能调动学生朗读的热情，使他们的朗读能力不断提高到一个新的层次。 五、确保时间，使其多读 朗读是语文教学中最基本、最重要的活动。只要读得熟，则不待解说自晓其义。有效的朗读胜过教师透彻的讲解，因此课堂上要给学生充足的时间朗读，在朗读中发现问题、分析问题和解决问题。如《乡愁》一课，可用朗读贯穿教学的始终。一读诗歌，读出节奏、重音；二读诗歌，感知诗意；三读诗歌，体会感情；四读诗歌，美点寻踪；五读诗歌，品味乡愁。引导学生在读中理解作品的内涵，体会作者的情感，激起情感的浪花，受到心灵的触动。 教师要充分利用学生在校的时间，安排每日“三读”：早上第一节课前20分钟早读，下午第一节课前20分钟午读，晚自习前20分钟晚读。保证学生朗读训练的时间，有助于提高学生的朗读能力。 学生朗读能力的培养不是一朝一夕的事，“春播一粒粟，秋收万颗籽”，只要我们有耐心，有恒心，采取科学的训练方法，就能够有效提高学生的朗读能力。我们要抓好朗读教学这一重要环节，努力激发学生的朗读兴趣，培养学生良好的朗读习惯，让语文课堂充满琅琅的书声，使朗读成为学好语文的法宝。

古诗词群文阅读教学篇1 一、文献综述 赵镜中教授的一次演讲提出了“群文阅读”这一概念。因为“群文阅读”是近几年来兴起的，所以相关资料有限，本论文的研究仅以国内的相关群文阅读研究为主。因为“群文阅读”提出的时间短，所以不论在研究的深度和实践的广度上，都处于一个起步的阶段。并且有关群文阅读的书籍也是寥寥无几。在有关群文阅读的书籍中，较为被大众所了解和接受的是由著名儿童阅读推广人蒋军晶老师编写的《让学生学会阅读——群文阅读这样做》以及于泽元、王雁玲、石潇编写，西南大学出版社出版的《群文阅读的理论与实践》。通过查找大量文献资料，不难发现群文阅读的相关研究逐年增加。笔者通过查找发现：群文阅读这一阅读方法在初中及高中的理论研究和实践研究相对较少。但是，将“群文阅读”和“初中古诗词”结合在一起，全网只能搜到3篇。笔者将会从四个方面进行综述。 二、群文阅读的概念 群文阅读并非近几年凭空产生的。日本佐藤学教授曾在《课程评论——走向公共性的重建》中提出“群书阅读”的关键，倡导构建学习共同体。大陆也早有专家进行过类似的实验和研究。都在群文阅读方面进行长时间的探索与研究，目标都指向了语文课堂教学的变革与发展。那么，关于群文阅读的概念，代表性观点如下，蒋军晶老师将其概括为：群文阅读就是在较短的单位时间内，针对一个议题，进行多文本的阅读教学。［1］针对较短的单位时间这一限制性条件，蒋军晶老师将其解释为：对较短的单位时间，对“短”没有清晰的条件规定，但是从教学习惯来看，一般指一两个课时。针对议题，蒋军晶老师认为选择这几篇文章的依据就是议题，既可以是人文主题，也可以是作者、体裁、写作风格等，既具有丰富性，又具有多元化。多文本就是在群文阅读课上，教学文本至少需要两篇，文本之间关系平等，没有主次之分。从这一方面看，蒋老师把群文阅读看作是语文教学课堂的一部分，强调的是课堂现场所呈现的文本教学。 三、群文阅读理论研究现状 群文阅读的研究由来已久，日本佐藤学教授提出了“群书阅读”概念。佐藤学教授初步展示了群文阅读的原型即“群书阅读”并且将学校和家庭、社会相结合，充分展现阅读教学的多元化［2］。之后赵镜中先生在《从“教课文”到“教阅读”》中提出了群文阅读的描述性的概念即教师要在统整课程的背景下，结合教材及课外读物针对相同议题进行多文本的阅读教学。初步提出了“群文阅读”这一概念，但并未将其具体化，也并未进行大范围的应用。［3］于泽元、王雁玲、黄利梅2013年在《群文阅读：从形式变化到理念变革》中对群文阅读的概念进行了更细致的界定，确定群文阅读的概念即围绕着一个或多个议题选择一组文章，在此之后教师以及学生围绕议题展开阅读和集体建构，最终达成共识的过程。［4］于泽元、王雁玲、黄利梅在总结群文阅读理论的基础上又将群文阅读与主题阅读进行了区分，便于师生更加了解群文阅读的概念及群文阅读教学的实施过程。浙江教育名师蒋军晶2016年出版的《让学生学会阅读：群文阅读这样做》介绍了在不同文体中应用群文阅读的教学模式。该教学模式为一线教师进行群文阅读提供了具体的方向和方法。 四、群文阅读在初中古诗词教学研究中的应用研究现状 群文阅读在我国尚处于起步阶段，针对群文阅读的应用研究也大部分局限于小学，初中内容涉及较少。在群文阅读在初中古诗词应用研究这一部分，更是少之又少，主要围绕议题的确定，文本内容的选择，教学步骤几方面的研究。王雪艳在《群文阅读在古诗词学习中的运用》中指出古诗词学习的现存问题即“阅读量不够”“重视程度不足”“知其然而不知其所以然”并提出了运用群文阅读进行古诗词学习时要把握两个方面，分别是把握氛围和萃取文本。［5］在营造氛围方面紧紧抓住佐藤学教授的观点即构建学习共同体，充分发挥学校、家庭和社会的作用，便于古诗词群文阅读的有效开展；在萃取文本时主张循序而读更能贴合学生的实际情况，提高学习效率。刘瑜2018年在华夏教师第2期84-85页《比较：走向古诗词群文阅读的佳境》中指出群文阅读能够提高阅读效率，教师可以采用比较法，从学生实际出发，根据主题、作者、意象、内容等方面选择并确定比较点，引导学生通过阅读一组相关的古诗词组块进行比较、思考、自主探究，提高学生的阅读能力和分析能力。［6］文中通过群文阅读的比较阅读法引导学生多角度理解古诗词的意境，掌握古诗词鉴赏方法，更加系统的学习古诗词并学会迁移运用，便于学生在日常学习中学会深化所学内容和进行拓展迁移。谢丽梅老师2020年在《提高学生古诗词文本解读能力初探》中指出提高学生古诗词文本解读能力应双管齐下，一个是文本细读，一个是群文阅读［7］。从群文阅读中读相同点能够高效积累古诗词知识，读不同点能进行比较鉴赏，提高古诗词的文本解毒能力。有关群文阅读教学议题的选择方面，蒋军晶老师认为可以将“作家”作为议题，了解作家的写作风格；将“体裁”作为议题，可以了解各种体裁的特点；将“观点”作为议题，便于读者在很多信息中辨别信息的真假，做出自己的判断；将“表达方式”作为议题，可以了解不同表达方式的效果；将“人文主题”作为议题，可以让读者在这样的群文阅读中思考各种问题；将“阅读策略”作为议题，让读者抓住“矛盾”，进行追问、思考。这样师生对文本的理解便会“柳暗花明又一村”。王雁玲、何立新2017年在语文建设第2期28页《基于问题解决的群文阅读教学实践尝试》中指出议题的提出务必集中、明确，符合学段语文学习目标要求。［8］在此，王雁玲老师将议题的设计更加细化，强调议题应立足于学生的年龄特征和学习能力。文章内容的选择也是群文阅读进行的基础。在议题确定后，选取何种文章进行群文阅读考验着老师的阅读视野、能力以及阅读教育理念。蒋军晶提出各版本教材的互文性做得还不够好，各个单元的互文性都不够强，要求教师在选择文本要增强互文性。对此蒋军晶老师也提出了相关方法增强互文性。王雪艳2017年在《群文阅读在古诗词学习中的运用》中指出在群文阅读过程中，萃取文本是最重要的环节，在萃取文本时要明确主题、循序而读和同中求异。在这里，王雪艳更加注重学生的实际能力，根据学生的接受能力对文本进行整合，在教师的教学中有一定的实践意义。方东流在《群文阅读的文本组织策略》中指出文本的选择可遵循六个原则。方东流指出文本组织可以遵循“1+3+3”其中“1”是组织基础即议题，第一个“3”是刚性原则，第二个“3”是塑性原则［9］。这一文本组织策略中，文本异质为教师进行群文阅读教学提供了新思路。张慧敏老师2017年在《群文阅读需构建立体选文思维模式》中指出在单元内部进行选文能够提高主题意识，跨年级选文丰富了群文阅读资源，教材外选文能够拓展阅读的广度［10］。以上三点建议为教师进行选文提供了最基本的思路，并且无论如何选文都能提高和拓展学生的阅读学习的深度与广度。刘瑞生老师在《初中语文课堂群文阅读教学选文策略实践研究》中指出选文要整合各要素之间的联系，有层次地选取文章；把初中语文教材作为教学的基础，结合初中生的年龄特征进行选文。保证选文的多向性、开放性和结构性，采取一定的科学选文策略以保证群文遇到教学的顺利进行［11］。刘瑞生老师在立足学生的接受能力基础上，又提出了选文要注意文本难易程度和文本数量。群文阅读的成效取决于问题的设置。老师提出怎样的问题就决定了学生怎样的思考。蒋军晶、刘大伟老师在《群文阅读教学：概念、价值及实践路径》中指出有关问题设计的三点要求即：要提解答域宽的问题，没有标准答案，鼓励孩子有依据的说出自己的观点。［12］文中不仅指出了传统语文教学存在的问题，也为群文阅读教学的进行提出了建议，为一线教师教学提供了新路径。高维老师在《基于教学实践理性思考群文阅读的几个问题》中指出在进行群文阅读教学时，布置学习任务要凸显教师的主导地位，但也要减少自己的干预次数。可以设置悬疑性主问题和制定自主阅读任务单［13］，这一方法不仅能够保证了学生阅读的整体性和学生学习的自主性，又在一定程度上体现了教师的主导性。 五、相关研究述评 笔者通过对文献综述的研究及梳理可知，群文阅读在我国应用较为广泛。相关学者及一线教师尝试在群文阅读领域进行教学，并取得了相应的成效。对于学生来说，群文阅读能够增加学生的阅读量，丰富阅读内容，拓宽阅读视野，提高阅读效率，养成阅读的良好习惯进而全面提高学生的语文核心素养。对于教师来说，群文阅能促使教师的职业角色更加多元化；并且群文阅读能够激活教师的想象力、创造力，提高语文教学的效率和质量。从教学层面来说，“群文阅读”带给语文教学的价值不可忽视。无论是教学理念还是教学方法，无论是从教学过程、教学模式、还是教学效果看，“群文阅读”都为我们展示了其独特的价值，它等待着我们去发现、挖掘、探索。 作者:王倩丽 单位:渤海大学文学院 古诗词群文阅读教学篇2 中华传统文化源远流长、博大精深，古诗词便是其中的典型代表。在初中阶段的语文教学中，古诗词阅读教学是重中之重，而随着素质教育理念的发展，传统的诗词教学模式逐渐显示出其弊端和不足，因此，探寻和创建新型古诗词阅读教学模式的重任便落在了语文教师的身上，群文阅读教学因此而生。部编版初中语文教材中选编近百首古诗词，均匀地分布在七年级、八年级、九年级，涵盖古体诗、近体诗、宋词等多种类型，它们之间既具有相同点，又具有不同点，教师利用它们展开群文阅读活动，不仅可以让学生明确不同古诗词之间的关系，还能有效拓宽他们的诗词阅读范围、增加他们的阅读储备。综合以上分析可知，古诗词群文阅读教学具有深远意义。 一、群文阅读的概念阐释与主要特征 对群文阅读的概念，学术界众说纷纭，笔者综合学术界的研究情况，对当前具有典型性和代表性的学术观点进行梳理和阐释。赵镜中提出“群文阅读”的概念并对其进行阐释，他在《从“教课文”到“教阅读”》中简单地将“群文阅读”概括为“针对相同的议题，进行多文本的阅读教学”。蒋军晶在《让学生学会阅读：群文阅读这样做》一书中指出：群文阅读指的是在短时间内，围绕一个议题，展开多文本阅读教学活动的一种教学方式。而现在得到最多认可的是于泽元的观点，他认为群文阅读不是一个单一的概念，而是一个具有连续性的过程。在这一过程中，教师和学生针对一个或多个主题，选择一组具有相同点的文本进行阅读，并相互讨论，最终达成共识。[1]以学术界的研究成果为基础，笔者认为，初中古诗词教学中的群文阅读，指的是一种围绕特定的议题（一个或多个），教师指导学生搜集课内外诗词文本，并据此展开深度阅读的“1+X”阅读模式，它旨在增加学生的阅读积累、强化学生的阅读技能、提升学生的概括能力。教师只有准确把握群文阅读教学的特征，才能发挥其最大价值。首先，结构化特征。群文阅读不是将几个文本简单地堆叠起来，它需要教师和学生根据同一主题，对不同文本中的信息进行提取，并将提取到的信息优化和整合为一个结构，利用这一结构进行文本的对比分析和深入解读，将结构中的文本视为一个完整的整体。其次，开放性特征。群文阅读的重点不在于如何“教”，而在于怎样“学”。通常情况下，教师只需利用“1+X”中的“1”，传授学生选文、立意技巧即可。待学生掌握后，教师便可指导学生展开自主阅读，让他们在开放的阅读环境中获得丰富的阅读体验，达成思行合一的教学效果。最后，主动性特征。传统的阅读教学模式具有被动性特征，学生往往在教师的要求下对文本的基础字词和语句等进行解读，存在固化思维，而在群文阅读中，教师会鼓励学生质疑和反思，让他们打破固有思维的束缚，主动地发现文本之间的联系，思索文本之间的共性，0132022年8月从而全面体现出群文阅读的价值。 二、初中古诗词群文阅读教学的有效策略 议题、文本组合和环境是群文阅读教学中的主要元素，议题的角度是否新颖、选文的质量是否过关、环境感染力的强弱等，都会影响群文阅读教学的实际效果。因此，在古诗词群文阅读教学中，教师要以多维发展、内外联结和优化环境为主要原则，完善古诗词教学的形式和内容，让学生在多元化、拓展化和情境化的语文课堂中，提升诗词阅读的有效性。[2] （一）多维发展，精选阅读议题 群文阅读教学的核心是议题。因此，教师要依据初中生实际的思维特征、教材内容和文体特征等，精选阅读议题，从促进学生多维发展的角度，设定具有不同侧重点的议题，丰富学生的阅读体验，帮助他们构建多样化的诗词储备体系。总的来说，群文阅读的议题可以从诗词标题、诗词题材、诗词意象、诗词作者等角度进行选择，教师和学生根据不同的议题选择对应的诗词文本，体现出议题的引领性和导向性特征。角度一：诗词标题。通常情况下，诗词标题凝练了诗词的主要内容和核心思想，按照标题的特征和构成要素精选议题，有利于学生轻而易举地发现群文文本的关联性，也能使学生主动地依据标题特征，从课内向课外拓展，寻找在标题上具有相似性的诗词素材。以七年级上册《秋词（其一）》为例，从标题的结构特点来看，这首诗是组诗中的其中一篇，对此，教师便可利用这一特征，设定“比较《秋词（其一）》和《秋词（其二）》这两首诗，分析同一标题下，其立意的角度有何不同”的阅读议题，利用标题的同源性和相似性特征，指导学生进行群文阅读。此外，在议题的选择上，根据本诗的标题，教师还可以将宋代陆游的《秋词》和唐代徐锴的《秋词》等一并纳入群文阅读体系中，让学生围绕着文本标题，解析不同诗词之间的异同点。角度二：诗词题材。初中阶段的古诗词，以爱国、边塞、送别等为主要题材，并集中地分布于教材的各个单元中，具有整体性和单元性相结合的特征。因此，针对同一题材的古诗词群文阅读，教师在精选议题时可参照单元主题，用同一议题把同一单元中的古诗词串联起来，让学生围绕议题展开深度阅读和学习，继而在高度集中的阅读课堂上提升学生的阅读效率。以山水诗的群文阅读教学为例，教师可根据八年级上册第三单元《唐诗五首》中的《野望》《黄鹤楼》《使至塞上》《钱塘湖春行》等诗词，以及本单元的单元导语，确定“‘山川之美，古来共谈’，通过反复诵读诗词，感受诗人笔下秀丽的山川以及诗人所寄托的情怀”的群文阅读议题，让学生在阅读中感受自然山水的雄壮、秀丽之美，进而获得审美体验。角度三：诗词意象。意象是古诗词中的重要构成元素，是连接诗人和学生之间情感桥梁的关键要素。鉴于意象的地位和作用，教师可从诗词意象的角度精选群文阅读的议题，构建以意象为中心的群文阅读体系。比如，“月亮”是古诗词中常见的意象，它常被用来表达诗人的思乡之情，在群文阅读中，教师可设定“‘月’为古代诗人擅长描写的意象，他们往往通过描写月亮的形状、形态来表达情感，结合诗词说明具体表达了怎样的情感？”的议题，并据此议题选择文本，从而深度解读“月亮”这一意象蕴含的深刻意义和人生哲理。角度四：诗词作者。在不同的人生阶段，经历不同的事情，同一个诗人的创作风格、写作角度等往往会发生较大变化。基于此，教师可以从诗词作者的角度，巧妙地设置群文阅读的议题，以此为线索，让学生对诗人所创作的诗词文本进行深入解读，从而加强学生古诗词阅读的深度。从部编版初中语文教材来看，李白和杜甫的诗词作品在古诗词中占较高比重，教师可以将杜甫作为案例，设计“纵观杜甫的诗词作品，品味其在不同人生阶段中的创作风格，了解其时代背景和命运轨迹”的群文阅读议题，让学生在阅读古诗词的过程中了解诗人所处的时代背景和生活经历，使他们能够在阅读中学习表达不同情感的写作技巧。在古诗词的群文阅读教学中，教师按照诗词中的意象、标题、作者等基本要素，探寻精选议题的路径，由此选择契合古诗词特征的议题，这样便能够在无形中为群文阅读教学奠定良好基础，也有助于学生深入理解诗词文本的内涵。 （二）内外联结，增强选文质量 文本组合是群文阅读教学中的重要构成元素，也是凸显议题的载体，文本的组合方式和选文的质量对古诗词群文阅读的实际效果有着重要影响。当前部编版语文教材大多将具有相同人文主题的诗词放在一个单元里，但其关联性不够明显，因此，教师将群文阅读的理念融入诗词教学中，能够有效地弥补教材编排上存在的缺陷，以严格的文章组合方式，体现群文阅读的教学价值。在选文时，教师要遵循内外联结的原则，不能单纯地拘泥于课内或者课外文本，而是要着重考虑诗词文本是否具备矛盾张力、是否具备显而易见的规律等等，从而提高选文的质量。首先，以矛盾冲突为起点，选择群文文本。在群文阅读中，观点相悖、风格迥异的诗词，会激活学生的认知冲突，让他们在矛盾和冲突的刺激之下，产生强烈的好奇心和求知欲。例如，根据“落花”这一意象构建群文阅读体系时，教师可以选择观点相左的诗词文本，如龚自珍的《己亥杂诗（其五）》中，作者以“落红不是无情物，化作春泥更护花”展现了他积极乐观的人生态度，而李清照《醉花阴》中的“满地黄花堆积，憔悴损”、林黛玉《葬花吟》中的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”等都表现出了词人悲观消极的情绪，学生将它们作为“落花”意象的群文文本进行对比阅读，能够体味不同文本中同一意象显现的极大的矛盾张力，有利于激发学生对阅读和品味诗词的兴趣。其次，以写作手法为起点，选择群文文本。在选文时，教师要关注诗词之间的关联性，不同诗词常有相同的写作手法，教师将写作手法作为联结课内外诗词文本的中心点，有利于学生深度挖掘古诗词的特征。比如，围绕“借用典故”这一写作手法，教师可从课内外联合的角度，选择《赤壁》《泊秦淮》《望洞庭湖赠张丞相》作为群文阅读文本，深度解析诗词中的历史典故，使学生明确其中暗含的嘲讽、警示等情感态度，体味诗词的深刻性，这样的诗词组合，也有利于加深学生的阅读深度。最后，以内在规律为起点，选择群文文本。教师将具有相同规律的诗词组合起来，要求学生自主分析和解读诗词的内在规律，这有助于培养学生的自主意识，也能帮助他们全面了解诗词的特征和规律，促使他们在对比异同点的过程中，准确把握诗词的创作规律。比如，在进行“律诗”的群文阅读教学时，教师可以将课内《唐诗五首》中的《黄鹤楼》《野望》《使至塞上》《渡荆门送别》《钱塘湖春行》作为基础，在对比中明确律诗的内在规律为“首联点题、延续首联、转换视角、总结抒情”，待学生明确律诗的内在规律后，教师可将选择群文阅读文本的任务交给学生，让他们按照规律在课外寻求律诗文本。在古诗词的群文阅读教学中，教师围绕矛盾冲突、写作手法和内在规律三个主要角度，引导学生选择具有典型特征的诗词文本，让他们将诗词内容联结起来，并明确群文阅读的议题。在组合文本的过程中，学生不仅能意识到诗词的相同点和不同点，也能通过课内外相联结的方式，扩充自己的诗词储备。 （三）优化环境，提升阅读实效 环境是影响群文阅读教学效果的重要因素，在古诗词的群文教学中，教师应将学生的需求作为创设环境的主要依据，营造契合群文阅读特征的环境，以此激活学生的内在潜力、提升阅读教学的实效性。一是要创造具备感染力的环境，即教师利用现代教学技术、语言引导等方式，将古诗词意象和意境的主要特征展现出来，让学生在环境的感染和影响下，鉴赏诗词，获得审美感受，增强阅读体验感。例如，在以《使至塞上》为主的边塞题材的群文阅读中，为了让学生感受诗词的意象美，教师可以借助动画资源，将“大漠孤烟直，长河落日圆”中“孤烟”“落日”等带有萧条、孤独等特征的意象展现出来，让学生通过动态化的素材，品味其中蕴含的意境美，进而从诗人的视角出发，深入了解边塞战士的生活。二是要创造具备引导性的环境，即教师利用问题教学法，激活学生的求知欲，让学生一直处于思考和探究的过程中，借此深化学生的群文阅读效果。例如，在送别诗的群文阅读中，教师将《渡荆门送别》《送杜少府之任蜀州》等作为群文阅读文本，精心设计具有导向性的问题，如： 1.同属于送别诗，《渡荆门送别》与其他诗歌之间有哪些异同点？ 2.如果你即将与朋友分别，你会选择哪种意象寄寓你内心的情感？围绕着教师提出的问题，学生在群文阅读中进行文本对比和分析，课堂上的学习氛围会愈渐高涨，学生的阅读热情和探索欲望明显增强。而在引导性较强的环境中，学生不会满足于现有的学习成果，他们会在教师的启发下，将课内掌握的阅读方法和技巧，应用于解读其他诗词的过程中，从多元化的角度分析古诗词的背景、意象和创作风格等等。由此，初中生的古诗解析能力会不断提高，这也有利于推动诗词教学的长远发展和稳步前进。 三、初中古诗词群文阅读教学的注意事项 结合实际的诗词阅读教学经验以及上文分析中的结论，笔者认为，古诗词群文阅读应处理好两组关系。一是精读和群读的关系。群文阅读要求学生在短时间内获取信息、整合信息，十分考验学生的阅读速度。然而这并不意味着精读不重要，恰恰相反，基于古诗词词汇深奥、意蕴深厚等特点，学生对关键词和关键句进行精读，往往能够挖掘出诗词的深刻内涵和审美意象。所以，在教学时，教师要指导学生把握好群读和精读之间的关系。二是教读与自读的关系。一部分教师在教学时对群文阅读理念存在错误理解，他们完全不注重指导学生如何阅读，导致学生出现阅读效率不高、深度不够的情况。教师应正确认识教读和自读之间的联系，在传授学生基本阅读方法的基础上，为学生创设自主阅读环境，只有这样才能反映出群文阅读在古诗词教学中的作用。 四、结语 总之，教师以初中阶段的古诗词文本为载体，选择多元化的议题，联络课内外诗词文本，优化课堂教学的环境，将群文阅读理念与古诗词教学紧密结合起来，是提升诗词阅读教学水平、增强学生语文思维的主要途径之一。教师在实施古诗词群文阅读教学计划时，应分析和研读其概念和特征，并以学生的需求为主，对阅读教学的方法、技巧等进行创新，让初中生能够形成“举一反三”的思维模式，从而真正提升阅读实效。 作者:康燕玲 单位:福建省福州屏东中学 古诗词群文阅读教学篇3 古诗词群文阅读是改变原来古诗词教学单一的模式，把学生从“在阅读”引向“学阅读”和“会阅读”。它是近年来兴起的一种具有突破性的阅读教学实践，一般围绕一个或多个议题选择一组文章，教师和学生围绕所选议题展开阅读和集体构建，最终达成共识的过程。在初中古诗词群文阅读教学中，探析如何挖掘古诗词的人文内涵,培养学生鉴赏古诗词的审美能力,提高审美品位和情趣的策略，是语文教师的首要任务。 一、在高度重视古诗词群文阅读中培养学生的审美能力 《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出，语文课程应重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展。审美感受能力是审美主体根据自身艺术修养、生活体验、审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。所以，在教学实践中进行了多种尝试，适时融入古诗词教学，努力做到“随风潜入夜，润物细无声”。认识诗词，激发兴趣。引导同学们认识到“腹有诗书气自华”，诗词能激发不同年龄段人的感情共鸣，能唤醒人们内心深处的悸动，会让你有高雅的气质，给你的心灵以美的熏陶，给你的内心以甜美的休憩。爱上诗词，浸润灵魂。学生充分认识到学习古诗词的妙处及对学好语文的重要性，自然会重视古诗词的学习。为此，从初一进校开始，笔者首先对学生进行为期一周的“爱上诗词”“学好诗词”的主题演讲活动。激发学生学习古诗词的兴趣，力求让诗词浸润灵魂，提高学生的审美和创造能力。 二、在吟诵古诗词群文中培养学生的审美感受能力 审美能力是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力，也称艺术鉴赏力，而吟诵是学习古诗词的重要途径。在吟诵中，注意吟诵节奏、重音、音韵等对表达情感的主要作用等技巧指导，引导学生感受古代文人笔下所描写的自然美、家国情怀美、哲理美等。 （一）深情吟诵，陶醉自然美景 在所任教班级开展“每日吟诗一首”活动，提前布置上台吟诵的学生做好准备，根据文人笔下描写得自然景物进行选择，每天语文课前轮流上台吟诵一首诗，说出诗意、情感、写法等，并谈谈自己的感悟。循序渐进，步步推进。随着兴趣的培养，吟诵水平的提高，由吟诵一首诗，过渡到“吟诵群诗”，如“水”“山”“月亮”等。以水为例,那奔流不息的大江,烟波浩渺的大海,那绚丽的湖光山色,潺潺的小溪……常常使文人墨客为之倾倒,读了荡气回肠，震撼无比，因为它是那样的变幻多端,那样富有生气。李白笔下的“水”多情而又气势磅礴，一泻千里,如“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”“仍怜故乡水，万里送行舟”；王维笔下的“水”多秀丽清新，如“明月松间照、清泉石上流”；王勃笔下的“水”如画般美丽，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。在作者的笔下，这些“水”仿佛都有了生命，有了情感，是那样的清明透彻，那样的鲜活可爱。此外，那些秀岳名山、辽阔草原、迷蒙烟雨、小桥流水、落叶残花，无不向人们展示出一幕幕美景。在这里，尽情地让学生想象自己仿佛置身于一个个如诗如画的优美境界中。 （二）在吟诵中,引导学生感受群诗中所展现的家国情怀美 放声高歌，感受家国情怀美。古诗词适宜放声高歌，它能营造学习氛围，激发学习热情。轻轻吟唱苏轼的《明月几时有》，感受词人借月抒怀，表现对亲人的思念和对美好生活的祝愿以及乐观豁达的精神；吟唱李白的《静夜思》，眼前仿佛浮现那充满浓浓思乡之情的李白正在屋内抬头望月；吟唱文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，岂能不被诗人的爱国情怀所打动？吟唱杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，岂能不被诗人的“以天下为己任，忧国忧民”的家国情怀所震撼！ 三、在鉴赏古诗词群文中培养学生的审美鉴赏能力 含英咀华受熏陶。数学家苏步青在《苏步青谈如何学语文》中说：“作为中国人，总要先学好中国的语文。中国的语文有特别好的地方。譬如诗歌吧，‘绿水’对‘青山’，‘大漠孤烟直’对‘长河落日圆’，对得多么好!外国的诗虽然也讲究押韵，但没有像中国诗歌这样工整的对偶和平仄的韵律。一个国家总有自己的语言文字，作为中国人，怎能不爱好并学好本国的语文呢？” （一）每日必读，日积月累 每日让学生坚持阅读一篇诗词鉴赏性文章。人手一本《唐诗三百首鉴赏》《宋词三百首鉴赏》，从熟悉的唐诗宋词开始，由易到难，循序渐进，日积月累，持之以恒。古诗词蕴藏着人们的思想、行为的价值观、道德理想、人生追求以及对世界感知的方式和审美情趣。坚持课前演讲、检查督促背诵，这样既陶冶了情操，丰富了想象，增强了语言表达能力，又使语言构建与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化理解与传承的语文核心素养得到提升。 （二）摄取消化，活学化用 开展群文阅读鉴赏实践，感知古诗词魅力，提升审美鉴赏与创造能力。以统编教材八年级下的《送友人》为例，根据“送别”的主题，和“诗情画意”的议题，将《送友人》与《送元二使安西》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《晓出净慈寺送林子方》《白雪歌送武判官归京》进行群文阅读教学。采用“求同导入”“比异赏析”的方法，引导学生从这组群诗中发现它们都选择融入作者情感的意象，构成一种韵味无穷的诗意画面，表达浓浓的离情别意，都是“诗中有画，画中有诗”，充满诗情画意，富有很强的感染力，给人以美的熏陶。体会五首诗犹如千古绝唱，流传至今的魅力。它们体现了诗人各自不同的情思，再读此诗，虽然时隔千年，但那一幅幅送别的画面却又浮现在人们的眼前，使人不得不感慨诗歌中的诗“情”画“意”之美。 四、在仿写古诗词群文的写作教学中提高审美创造能力 写作是提高逻辑思维能力、语言概括能力、审美能力的重要途径，在写作中，让学生发现美、感受美、创造美，因为“写”是“说、读、听”的深化。 （一）写鉴赏性文章或读后感 在吟诵、鉴赏、背诵古诗词群文的基础上，指导学生根据自己喜欢的“议题”，自己选择一组古诗词，进行古诗词群文模仿创作训练，读写结合。最初对古诗词的鉴赏,同学们往往借助于名家的赏析文章,如他们参考《唐诗三百首鉴赏》《宋词三百首鉴赏》。经过半年时间，同学们对古诗词接触多了，特别是班上古诗词爱好者，文章文采飞扬，底蕴深厚，对同学们影响很大。笔者就让同学们学写鉴赏性文章,要求课前写好100-300字左右的诗歌鉴赏文字,在课前三分钟，上台脱稿演讲；有时,笔者选择简单的古诗,要求学生在课前三分钟写简短的赏析文字。这样,学生对古诗词的鉴赏有一个循序渐进的过程。由于长期积累,学生对古诗词的悟性提高了,鉴赏和写作水平也很大提高。同学们对古诗词有了兴趣，有了“感觉”。尝试让学生写800字左右的古诗词群文阅读感悟。 （二）再创作或仿写 古诗词群文学习，提高了学生的写作水平和审美能力。在学完古诗词，让大家模仿创作诗歌和童谣。如：致班主任授业传道者，莫负好年华。指路书山引，明灯应海霞。燃烧红烛泪，吐出细蚕纱。化作春泥去，落红更护花。生活是写作的源泉，引导学生学会观察生活，深入挖掘，发现生活中的美，在想象中创造美，陶冶情操。总之，在初中古诗词群文阅读教学中进行审美策略探析，能更好地把学生培养成具有社会主义核心价值观和情感丰富，具有高尚审美情趣的人，能更好地培养德智体美劳全面发展的社会主义接班人。 作者:陈乃云 单位:滁州市第三中学高级教师

文学与文化论文:谈网络文学创作的文化抉择与现实困境 [论文关键词]网络文学 时尚 文化 现实困境 [论文摘要]作为一种新的创作潮流，网络文学在引起轰动后，却在时尚的光环下渐显疲态，遭遇到现实的困惑与尴尬。呈现出后劲不足的态势。本文立足于上世纪末中国网络文学发展的实际情况以及 当今网络文学发展的最新进展的表征 ，试图从其文化和文学的现实问题等方面入手，力图揭示网络文学在当代的文学境遇，从而为探讨使其成为真正“文学”的途径和方法找到能以疗救的症结所在。 作为一种新的创作潮流，网络文学引起了人们的普遍关注。网络文学一方面打破了传统文学一元统治的文化语境让文学写作更富有张扬的活力；同时在客观上，网上的写作传播方式已日益形成一种新的文化消费时尚。另一方面也就难免鱼龙混杂，作品良莠不齐。网络上的“文学世界”春草疯长，众声喧哗，百无禁忌。它所具有的生猛无羁，靠的是网络写作自由氛围和传播的优势 ；它的良莠杂芜，却是因其外在的历史 、社会、文化因素和本身存在的缺陷及问题使然，以致网络文学在时尚的光环下渐显疲态 ，遭遇到现实的困惑与尴尬。 一、 文化上的困境和尴尬 任何艺术的发生，总是以一定的文化作为语境的。文学从来都是隶属于文化，而网络文学正是通过奠基于网络文化的精神领域才获得 自己的根基。但在文化背景和选择上，网络文学们将传统和时尚两种不同的文化刻意放在对立的文化背景上加以渲染，而不是从整个人类文化整体的角度加以考虑。因此在突破主流话语的同时难免矫枉过正，遭遇了另一种尴尬。 这种困境首先表现在文化身份的焦虑与尴尬。不可否认，网络文学是当代文化中一种时尚而又颇具争议性的文学形式。它借助于现代最新的传媒手段而兴起，以强势的科技背景冲击着传统的文学方式。毋庸置疑的是，网络文学也存在明显的弱点和缺失。“网络是一个虚拟空间，其自身的开放性、全民性、共享性，造成 了话语权力扩散的最大化”。自由、平等、互动、随意性、民间审美意识等等，本是网络文学追求的标志性特质。然而在当代以消费文化占据主导地位的文化语境下 ，网络文学在轰然崛起的商业流行话语面前频抛媚眼，显示了一种投降姿态 ，走向呈现出一种明显的矛盾状态。网络文学游离于传统之外，努力建立起 自身的话语体系，形成独有的后现代品格。同时，为迎合读者 口味，创作大多为快餐式消费为主，缺乏人文情怀，在媚俗的道路上越走越远：一部分网络作家在商业包装下从幕后走向前台，希望提高作品的商业价值 ，渴望跻身于主流话语。网络文学与传统媒介联手而融人消费文化的生产线 ，网络文学便显现出身份的焦虑和尴尬。 其次，虚拟和狂欢背后的文化危机造成其文化品格的缺失与困惑。网络文学的出现是都市化进程结合科技进步的产物。随着经济的发展，在大众审美趣味和文化需求下，娱乐消费性成为了需要的焦点 ，文学也成了一种可被消费的商品。它审美、教化作用被边缘化，取而代之的是趣味性和时尚性。在这样的社会语境下，网络文学成了肯德基一样色香味美的快餐 ，为了迎合大众的口味而日趋平民和世俗。人们已经不再期望从它那里得到精神的荡涤，而只是寻求快乐和欲望的满足。目前，人们在喧闹四起的大众文化领域中所见到的更多是愈演愈烈的高技术复制、朝生暮逝的时尚变化，以及即时性的情绪宣泄或心理反应，而长时间的精神性磨练被降格到最低的限度，心灵的玩味和孤独的冥想几乎失去了存在的地盘；这无异于把艺术的精魂推向了消亡的边缘，正是对人生审美过程的衰退的一种回应，意味着人的生命感受正面对着一场很有可能失去 自我提升力量而走 向凡庸的精神历险。一切神圣、崇高的东西在网络的世界中遭受了消解和嘲弄。 因此，网络作为一种文化现象，通过培植网络文学这一新兴的文学样式，对文学的创作和接受产生了深刻的影响但由于自身存在的不足，决定了它目前难以从根本上动摇传统文学的地位。在网络文学文本中，有相当一部分缺乏对社会重大问题、人类生存境遇等终极价值的关怀，还有一些只是纯粹宣泄作者本人生存的怨愤、迷茫与困惑，它们对畸形人生的不满与牢骚，远没有传统文学对现实的批判来的犀利。因此，就文学所应有的刚性和硬度而言，网络文学比不上传统文学。 二、文学格局的边缘地位和异端效应 在当代文学格局中，传统文学依然在相当一段时期内保持着强势文化地位。而相对于肇始于民间的网络文学来说其在当下的文学格局中，显然是在文学舞台的边缘努力拼争着。可以说网络文学的写作是一种体制外的边缘写作，网络作家所运用的话语形式是非主流的民间话语形态，他们主观上只是寻找一种能够宣泄的途径去宣泄和释放 ，也就是这种纯粹的我行我素，使其长时间只能在当代文学舞台的边缘向“观众”挤眉弄眼。由于当代文学太多的“另眼观照”和“无奈的被边缘和被另类”，而导致当下的网络文学在当代文学格局中凸现出另类、浅薄和过度商业化的异端效应。 从“另类”到“有意无意地归顺”。“另类文学”似乎是“前卫文学”的代名词，有一些 网络文学或评论者标榜网络文学为“另类文学”，过分地强调它是对传统文学的一种补充，甚至认为网络文学将成为一种主流文学。然而时至今日，网络文学已显露出两大变化：一是一批网络浮出“网”面，二是网络文学向传统文学的“归顺”与被“招安”一些网络借着网络传播的迅急猛烈之势，背靠网络，面向传统，网上买得人气，再出版印刷纸面文学，并以印数作为成功的参照，这成为当前网络文学的又一道景观，被许多网民戏称为网络文学的“归顺与招安”。当传统文学媒体向某个网络发出“招安”的表示时，某些网络所表现出来的喜悦和成就感 ，令人不能不遗憾地发现，文学的最终权威，依然归位于传统文学媒介。从“另类”到“有意无意地归顺”，网络文学呈现出现实的困惑与尴尬。 普遍的网络文学作品内涵浅薄、思想含量严重不足。网络文学创作者始终将写作视点对准个人，与社会、公共 、国家等集体保持相当的距离，他们虽然获取了个人生存经验，但那是游离于社会经验之外的。没有了社会的有力依托，其结论或其暗示的思想就没有或缺少了社会含量 ；割裂历史就会使人物变的孤单，其性格或情节的发展没有了必要的起始点，因此也就没有了历史的沧桑厚重，其作品势必缺少文学所要承担的思想意识。网络文学恰恰比较多地关注了私人话语、本能欲望以及身体、性等纯物质的东西，而少有理性、精神。他们的作品多是编织灰色的梦，令人压抑 ，个性十足，却又支离破碎，不能给人以强有力的震撼或启迪人们进行形而上的哲学思考或人生思考。许多网络笔下的人物追求的终极 目标是轻飘飘的纯物质的东西，几乎没有引人思考的“形而上”的内容，思想含量的极度不足已成为网络文学作品致命的缺陷。 网络文学活动表现出过分的商业化。今日的中国社会一切活动都被赋予了物的内涵，文学亦不例外。文学商业化、文学走向市场是一个趋势，但在商业大潮的冲击下依然要重视文学的艺术含量。网络文学显然在这方面失于偏颇，他们在文学市场化的道路上虽然走在了前列，但为了突出文学的市场效应他们有时不惜背离文学的创作原则。正如在网络上时而就会冒出的什么“木子美”、“流氓燕”、“二月丫头”……“她们大胆地身体写作，深刻的内心体验被强有力的商业运行包装、改写……于是一个男性窥视者的视野便覆盖了女性写作的天空与前景”。她们一方面高扬女性大旗，对男性无情抨击、大肆鞭挞，高喊男人发达的肌肉没有丝毫的美感。但在市场的巨大诱惑下，她们又渴望“能拥有一个像父亲一样可以覆盖她们的男人”，这种矛盾不能不说是网络文学创作过分屈从于市场的悲哀。还有一些网络较为熟悉市场游戏规则，他们将笔触紧紧抵住市场、抵住物欲化的现实。于是他们在作品中刻意暴露生活的阴暗面，暴露感官欲望，为读者提供各种刺激。以欲望的顶礼膜拜征服读者、征服市场，很显然这样做大大降低了文学的艺术品位，不能给读者提供以巨大的思想震撼，没有引导读者进行自我人格的磨炼以及对人类进行终极命运的思考。 三、写作形态上的困境和批评缺失的尴尬 网络文学的写作形态，显现了网络作家对传统文学现实秩序的态度：即对传统文学现实秩序的渴望进入、逃离与漠视，表达的是网络作家们对传统文学现实秩序潜在的对抗。传统文学的现实秩序、严密的体制对“话语权”的独 占，使得网络作家不堪重压，只能站在秩序之外仰慕大红大紫的同辈，渴望在文坛获得话语权是其深刻的生存焦虑。于是，他们自主选择了在网络中随心所欲地表达来对抗传统文学的现实秩序。 网络文学写作形态的这种对抗姿态，恰恰表现出对传统文学现实秩序的重视与憧憬。从虚幻的稳匿状态向现实主流靠近，网络文学要解决两个问题 ：一个是网络写作与传统写作两套游戏规则的间离。网络写作最大的特点就是在虚拟的空间中自由地表达、尽情享受挣脱“话语霸权”的“语言狂欢”，以自己为中心 ，快速生产，一次性消费。网络文学创作的非理性游戏规则 ，使得作家们的“创作”失去制约而显得软弱、无力。要实现网络作家在传统文学现实秩序中“落脚安家”的愿望，网络文学创作必须修改游戏规则 ，但修改的结果也就是放弃和背离网络文学的特质。这是网络文学发展的一个结构性矛盾，也是网络文学写作形态的一个困境。 另一个问题是 ：文学主题的严重匮乏。通过纸媒体，从虚拟之境走人现实秩序的网络作家，不管愿不愿意，实际上已经放弃了虚拟时空的游戏规则，必须接受现实秩序的制约。然而就是在网络中获得高荣誉的作家文本，如果将其放在当代文坛上冷静分析，也会失去它们在网络上炫 目的光环，即使像安妮宝贝这样的网络顶级作家，面对王安忆、铁凝，甚至卫慧、棉棉，其文本主题的可阐释性也会显得单一，剩下的只有主题匮乏的空洞 ，无奈地湮没于传统文学创作的优秀文本之中。因此具有革命性的网络写作形态却因其文本简单而沦人尴尬境地；缺少认识价值的网络文学主题，使得网络作家在通过纸媒体进入现实秩序获得“一席之地”的可能性再次受到质疑。这是网络文学写作形态的又一困境。 置根于网络写作形态内的网络文学之双重困境 ，使网络文学良性发展的前景并不乐观，失去深度的文化生产和消费，最终只剩下游戏的外壳，同时与其尴尬呼应的却是创作的沸腾与评论界的沉默和冷眼观照。 文学的繁荣和兴盛是由两部分构成的：文学文本与文学评论。任何一种文学形态的繁荣和兴盛也必然是两方面共同兴盛的组合。就当前网络文学的现状而言，一方面是创作的极度热情，另一方面是评论的冷淡。任何一次文学的繁荣都必然伴随大量理论研究的成果，网络文学的健康发展需要健康说理、鞭辟人里的文艺批评 ，需要一批学识渊博 、学理讲究、深谙文学规律的文艺理论工作者投入其中，对其进行研究评说，规范引导。理论批评的严重滞后，是当前网络文学发展的又一瓶颈。由于批评的缺失 ，网络文学创作与研究中所表现出来的种种误区和问题导致了创作与接受两个环节脱节、作者与评论者之间关系疏离以及理论与现实两个层面之间不能相互照应 ，从而使他们之间难以开展对等的对话。亦使网络文学理论体系的建构难以实现。 与发展了几千年的传统文学相比，网络文学就像站在巨人旁边的婴儿，好与坏只是人们现在的评价。网络文学的出现本身就是一种新的探索和创造。借用余秋雨先生的一句话 ：只有探索着的艺术才是壮丽的艺术 ，只要还有创造的余地，就有无限的可能，无限的前程。 文学与文化论文:浅谈“原创性”文化的特征与构成——鲁迅、卡夫卡文学创作比较谈 关键词：原创性　为人生　内心的表达　精神病苦　人性异化 摘要：普迅是中国新文化运动的旗手，卡夫卡被称为“欧美现代派文学之父”，他们各以其鲜明的原创性在中西现代文学史上起到了莫基和引路作用。本文通过对两位作家文学观念、创作主题、艺术方法诸问题的比较，探究其原创性文化的成因，为当今文学的发展提供借鉴之处。 关于“原创性”，钱理群曾作过这样的论述:“每一个民族都有自己的一些大师级的思想家、文学家，他的思想与文学具有一种原创性，后人可以不断地向其反归、回省，不断地得到新的启示，激发出新的思考和创造。……鲁迅正是这样一位具有原创性的现代思想家和文学家。”鲁迅可说是中国现代民族文化的源头和灵魂，卡夫卡也具有这样的原创性，所不同的是，卡夫卡的原创性是对于与他有着共同历史文化背景的现代欧洲而言。卡夫卡的一生属于创作的时间只有最后二十年，他生前文名寂寞，第二次世界大战之后才引起西方社会的关注，但一经瞩目便引起一片盛赞。其中，最引人注目的是后现代的许多流派都把他视为自己的先导和同列:“存在主义者认为，是卡夫卡首先看到了追求自由存在的痛苦和孤独;荒诞派在卡夫卡那里找到了自己需求的‘反英雄’;黑色幽默派从卡夫卡那里看到的是灰暗色调和讥讽意味;超现实主义作家看到的是弗洛伊德式的心理分析和‘超肉体感觉’;表现主义看到的却是梦幻和直觉;而卢卡契索性认为卡夫卡表现了社会和阶级斗争本质”。鲁迅和卡夫卡具有如此广泛的影响，其原创性缘何而来，需要从以下几个关系中去考察。 一、不同的观念，相同的视域 首先在文学观念上，生活在不同社会文化背景下的鲁迅和卡夫卡存在着根本差别。鲁迅秉承“文以载道”的中国传统，坚持“为人生”和“启蒙主义”的社会宿求。02世纪30年代，他曾这样谈及自己的创作:“说到‘为什么’做小说罢，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为‘闲书’，而且将‘为艺术而艺术’，看作不过是‘消闲’的新式的别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”而卡夫卡则仅仅把写作与个人命运相连，把创作当作个人心灵的抒发。他在1914年8月6日的日记中写到:“以文学为出发点来看我的命运，则我的命运十分简单，表达自己梦幻一般的内心生活，这一意义使其他的一切都变得次要，使它们以可怕的方式开始凋谢，再也遏止不住。”虽然创作目的不同，但他们都具有以创作完成某一重大使命的真诚和郑重，并以冷峻的目光看待社会，以宏观的视角审视人生，创作主题凝重而深刻。 鲁迅从“为人生”和“启蒙主义”的观念出发，以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的勇气，以超越他人的敏锐和深刻，无情地揭露了中国近代社会存在的两大问题:长期的专制集权统治造成民生痛苦;皇权文化传统奴化国民精神。 集权统治在中国有深厚的历史基础，从春秋战国的五霸争雄，到封建社会时代“国家即联，联即国家”的“家天下”，专制集权思想渗透到中国社会的每一层面、每一角落。鲁迅笔下那些活动在社会底层的一些小人物，小到不能形成与政权机构的直接对抗，但无一不承受着封建专制权力的制压。如未庄的阿Q，赵太爷不许他姓赵，假洋鬼子不准他革命，在压迫下他失去了姓氏权、劳动权、恋爱权、甚至生存权;禁锢在深山和宅院里的祥林嫂也承受着政权、族权、夫权、神权的交相压迫，终至无路可走，身心俱毁。 文化传统是指几千年的中国封建文化，尽管在鲁迅生活的年代人们习惯于说它代表了中华文明，说它孕育了君臣相佐、长幼相亲、温良恭俭的中华美德，而学贯中西的鲁迅却果决地宣称，中国几千年的封建史是吃人的历史，是在仁义道德的旗号下吃人的历史。《狂人日记》借狂人之口直言:“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’!”《祝福》则以具体的形象揭示封建礼教吃人的本相。祥林嫂中年而荡、暴死街头固然有封建政治经济压迫的原因，但主要的是夫权、族权、神权等传统道德观念给她的精神压迫。有了夫权意识，才有她对婆婆和未成年小叔的慑服;有了族权意识，才有她对大伯收屋行为的顺从;有了节烈意识，才有她再嫁时的哭闹挣扎，碰头求死;有了神权意识，才有她听到死后分尸的奇谈就惊魂不定，终至在是否有来世、有地狱、有灵魂的疑惧中毙命街头。鲁迅在中国人还沉浸于“文明古国”“礼义之邦，’的自恋时大声疾呼“封建礼教吃人”，如同尼采惊呼“上帝死了!”一样发人深省。 卡夫卡在自我灵魂的披露中也必然关涉人的精神赖以形成的社会、历史、文化等重大问题，因此在他的小说中，我们可以看到一如鲁迅式的对社会存在本质的凝眸，对民生生存状况的剖解。 对社会生存本质的认知，卡夫卡也首先从社会组织形态人手，揭露现代西方一体化社会里存在的权力制度的重大问题。其一，它与人民由疏离而走向敌对。如《城堡》里迷雾笼罩中的城堡是政权的象征，它近在咫尺，却又遥不可及。城堡的主人伯爵不知其所归，主管克拉姆也与人民隔绝，以至于连他的情人、秘书、信差也说不清其面目行踪。因此，土地测量员K被邀请而来，又被排斥在外，任其如何努力也无法传达要进城堡的诉求。《审判》中约瑟夫·K无端被捕，却申诉无门;乡下人徒然看到法律的光辉，却进不了法律的大。其二，它强大、冷酷而残暴。如《审判》中的法官、看守、督察无处不在;《城堡》中的主管、秘书、主任层层叠叠，公差、信使、暗探成群结队(;在流放地》中的小兵因没有听到长官的号令就被处以死刑。其三，它表面有章，实则无序。《城堡》中的权力机关(公事房)芜杂，权力履行程序(公文的发放、签署、存放)混乱，机构臃肿，职责不明，以致公文旅行，公事推诱。在这样的社会组织形式下，人如困兽犹斗，飞蛾扑火，终归于毁灭。 二、敏锐的观察，深切的表现 刻意展示生存的痛苦，注重展示人内心的困惑，从人的内在精神出发去阐发人类的生存相，而不重外部环境的描摹，这是生活在异质文化背景下的两位大师惊人的契合处，用鲁迅的语言是关注“病态社会”里人们“精神的病苦”，在卡夫卡的艺术里则是震撼西方的“人性异化，，主题。 鲁迅以锋利的语言鞭挞落后的国民性，痛恨长期的封建压迫造成的奴性和忍耐顺从。如在民国的大堂上，阿Q“膝关节自然而然地宽松，便跪了下去”，虽遭“站着说!不要跪”的呵斥也不能已。《故乡》中闰土的那声“老爷”显现的是奴性。而祥林嫂的悲剧是驯服和顺从。对她来说，节烈、从一而终不是他人协迫，而是在忠孝礼义、三纲五常的民族文化中养成的习惯和自觉。对于落后的国民性，鲁迅恨之更切的是国民灵魂的愚昧、麻木和贫痔。如祥林嫂相信有来世，华老栓相信人血馒头可治病，这都是愚昧。《药》、《示众》、《阿Q正传》中群看客的呆定，红眼阿义的暴力，茶客的义愤，夏瑜之母的报颜，均显示着麻木。阿Q的“儿子打老子”的精神胜利，“状元也是第一”的妄自尊大，被绑赴刑场还一心要按惯例唱几句戏文以博围观者的喝彩，更是惊人到极点的麻木。杨二嫂之尖酸无赖，阿Q之泼皮，孔乙己之浅薄，四铭之狠琐无一不是混合着麻木的灵魂的贫痔。鲁迅更凉骇于人性的冷酷。(明天》里单四嫂子丧子的悲痛无人关注;祥林嫂的不幸也没有引起他人真正的理解和同情，而那把她的痛苦悲哀咀嚼殆尽之后展示的“厌烦和唾弃”施以“又冷又尖”的笑，显示的是怎样的人胜的卑劣与残忍啊! 卡夫卡则致力于展示现代病态的西方精神，揭示工业化大生产社会里“人性异化”的悲剧。在艾略特宣告西方人精神业已沦落之后，他进而揭示了西方人精神沦落—“人性异化”的方式。这异化首先来自于一体化的社会形式。如《城堡》里国家政体的病态使K的人性变得狠琐、险诈;《审判》里法律的强大使约瑟夫·K放弃争斗，像驯顺的动物被无声地宰杀。其次来自于现代物质社会的压抑。如《变形记》中的格里高尔在沉重的家庭负担下丧失了人格独立，毫无尊严地生活，继而又在旅行推销的快节奏生活中丧失了生活的乐趣，变成了只记挂着起床、坐车、上班的机器，最后在形体变成甲虫后仍感到上司的淫威，充满失去饭碗的恐惧。其三，异化来自人性的冷酷，人际关系的冷漠敌对。如《变形记》中的格里高尔在变形前是家里的经济支柱，是父母的爱子、妹妹的良兄，在变形后失去工作，失去收人也就成了家人的累赘，为世所弃，举目无亲，与世隔绝。这正如卡夫卡自己的体验:“现在我在我的家庭里，在那最好的，最亲爱的人们中间，比一个陌生人还要陌生。”川‘阶，在他的笔下，《城堡》里的K进不了城堡，是由于人与社会政体的隔膜，更是由于把他扔出城堡村的村民、阻挠他面见克拉姆的女老板、村秘书，拒绝聘请他当土地测量员村长，包括那时时盯视着他的助手、跟班无一不是横在他与城堡之间的鸿沟。 三、时代感与民族性 敏锐的时代感和强烈的民族性是鲁迅和卡夫卡共同具备的品质，也体现在他们对创作方法的运用上。 在题材内容上，两位作家都站在人类历史的高度上，把批判目光凝聚在社会病态和人性卑污这两极，但所展示的社会人生的具体问题却又极富民族性和地域特征。鲁迅人生的前三十年生活在腐朽没落的清王朝，参加“文学革命”潮流时早已是民国，但他能认识到，虽然02世纪初中国封建专制政体垮台了，但封建专制思想和道德文化还固守在社会生活的方方面面，制约着近代文明的发展。因此，鲁迅展示政权、神权、族权、夫权即封建化的中国权力意志形态，揭示愚昧、麻木、忍耐、)l项从的精神病苦，意在唤醒国人起而抗争。卡夫卡与之相反，一生中有三十六年生活在反动的哈布斯王朝，只有六年生活在捷克共和制下，但他认清了西方全面资本主义化的趋势，看到了商品化、物质化对人的压抑，社会机体与个体人的疏离对立，商业化社会价值观念的逆转和人性的沦落，这些均是现代西方无法治理的现代文明病。 在创作方法上，鲁迅曾一度将文化视野瞩目于西方。思想上，领受过尼采的超人哲学、达尔文的进化论;艺术上，则先后瞩目于近代东欧—俄苏的民主主义和西方的“现代主义”。于是，在《药》中我们看到了普希金小说的片幽褪且接，快速推进故事，或看到了托尔斯泰的明暗线掩映。在《祝福》、《孔乙已》中看到了限制叙述。在《狂人日记》中看到了不关注故事的演进、人物场景的描画，而切人人活跃意识的意识流;或看到了不追求客观、形似，而以直觉、象征直击本质的表现主义。在《阿Q正传》中看到了寓悲于喜，把痛苦化作玩笑的“黑色幽默”，也看到了阿Q这毫无英雄特质的“反英雄”形象。 卡夫卡生活在传统的现实主义和反传统的现代主义艺术的交接点上，选择了轻再现、重表现，弃现实、就精神的现代主义。在现代主义阵营内，作为稍晚于象征主义而产生的表现主义大师，他接受了象征主义表现“内心最高的真实”和“主观外化’的基本观点，但在“主观是什么”，“主观如何外化”的途径上又与象征主义存在很大不同。在创作实践上，他已经超出了表达个体心灵的个人主义范畴，而表现出对事物本质和永恒真理的探求。在“主观外化”的方法上，卡夫卡超越象征主义“客观对应物”的表现法，并发展为内含丰富的表现主义。 总之，两位大师原创性艺术形成的动因，是致力于人类新文化的视野拓展一一批判社会—重新建构新时代人性。 文学与文化论文:海派的文化位置及与中国现代通俗文学之关系 近年以来，海派文学和通俗文学的深入研究造成了我们对20世纪中国文学的新的认识　。这两种文学形态正好都是长期被有意无意地排斥、遮蔽，不见于文学史家的笔端的。　现在我们知道，非主流的文学并非没有生命力。经过“五四”新文学家们严正口诛笔伐　的鸳鸯蝴蝶派，到了20年代并未销声匿迹，反而增长，这有资料为凭。(注：据范伯群　主编的《中国近现代通俗文学史》第七编“通俗期刊编”(汤哲声执笔)有关统计，仅19　21年至1929年创刊的鸳鸯蝴蝶派刊物就有51种之多。其中有名的，如《半月》、《礼拜　六》(再复刊)、《红杂志》、《红玫瑰》、《小说世界》、《侦探世界》等。)海派到　了40年代上海的孤岛和沦陷环境，在左翼作家和他们的读者纷纷转入大后方的时候，反　而出现了鼎盛状态，并与现代性显著增强的鸳鸯蝴蝶派有了渐趋合拢之势。张爱玲就是　一个真真确确的代表。至于在今日中国文坛上，海派和通俗文学的“复活”是无疑的，　有目共睹的。 于是，学术界有人提出写纯文学和通俗文学双翼齐飞的“大文学史”的目标。这当然　是针对以往文学史严拒通俗作家，至多不过把历史梳理成通俗文学如何向纯文学、雅文　学“投降”这样一种状况而言的。(注：一般将张恨水这个通俗文学大家就作逐渐向新　文学“投降”来诠释。)“大文学史”的提法如在今后展开讨论，估计会引起有益的争　议。比如我本人认为在现代文学发生的历史上，文学观念的一次次更新，实验性、先锋　性创作的此起彼伏，形式的不断探索，总归是纯文学的事情。这不能不决定着文学史的　流向。而通俗文学并非就是鸳鸯蝴蝶派，它还应包括海派的一部分，解放区文学的一部　分，加上形形色色的大众文学。即便以鸳鸯蝴蝶派论，其主要功能和贡献，是将文学推　向市场，推向市民，积累了一些将传统文学逐步调整为(改良为)现代文学的经验。但毕　竟在文学发展的作用上，不能说是可以完全等量齐观的。 两种文学并置的文学史设想，虽然可以质疑，却能激发想象和思考。纯文学中的海派　由于从产生那一天起，便与所处的都市文化环境密切相关，又同通俗文学靠得最近(按　照鲁迅、沈从文的提法，鸳鸯蝴蝶派就是海派，或海派的张资平简直就是鸳鸯蝴蝶派的　余孽等(注：鲁迅论及海派和张资平的文字可见《上海文艺之一瞥》、《张资平氏的“　小说学”》等，收入《二心集》。沈从文谈及海派和张资平的文章《论中国创作小说》　、《论“海派”》、《关于海派》等，分别收入《沈从文文集》第11卷、第12卷，花城　出版社，1984年7月版。))，那么，如果要写一本纯文学和通俗文学长期并存、互相渗　透的文学史的话，将现代通俗文学中的鸳鸯蝴蝶派和主要性质是纯文学的海派区别开来　是必要的，说清楚两者的关系也应是一个前沿的、不容忽视的题目。 一 鸳鸯蝴蝶派文学同海派文学，不是源与流的关系。就像民国旧文学不能自然过渡为新　文学，鸳鸯蝴蝶派也不能自然延伸出海派来。 这可以用小说为例。在民国旧派小说中，鸳鸯蝴蝶小说是最占据势力的。这派小说经　过近年来对其现代性萌芽的仔细寻觅，大致指认了以下几个方面：第一，已经具有一定　的揭发封建礼教罪恶的进步意识；第二，学到一些外国文学的技法，不是完全封闭；第　三，对文学语言有相当的改进，所使用的是业已松动的、能向白话过渡的近代文言。有　了这带现代因素的三项条件，鸳鸯蝴蝶派的小说却没有能够经过积累、自我调整为新文　学，很重要的一个原因是它的文化态度的保守性。鸳鸯蝴蝶派的小说不肯与明清小说作　彻底的决裂，它的观念如此，做了点改动后还是顺着旧轨道滑行。被称作鸳鸯蝴蝶派小　说“祖师”的骈体小说《玉梨魂》现在看来一点都不通俗，搭了古典诗文传统和林(纾)　译小说的两头，得到有旧记忆的文人读者的“最后”一次欢迎，然后就一直向保守市民　的通俗阅读倾向流去。而“五四”小说是彻底移植西洋小说的结果。虽然它一旦树立起　来之后，“传统”的内在机制就隐隐地显露，但它绝不向“后”看，径直培养自己的新　型读者和新兴市场，走入了现代小说的行列。有人在比较“民国通俗小说”和“新文艺　小说”时，就曾说过：“民国通俗小说的变化与西方小说没有必然的直接关系，它与西　方文化的关系是通过了一个中间环节的间接关系，这个中间环节即中国的社会风俗，西　方文化影响了民国社会风俗，民国通俗小说又随社会风俗之变而变。”“当然，这并不　排除某些民国作家的某些具体作品直接搬用了某些西方小说的做法，但从总体上说，是　间接接受影响还是直接搬用、模仿，正是民国通俗小说与新文艺小说的根本区别。”[1　](P25)我们撇开这位作者明显抬高“传统”价值的倾向，也可证明不与西方小说“对接　”是鸳鸯蝴蝶派小说和纯文学小说的一个严重分野。 正像商务印书馆1910年创办的鸳鸯蝴蝶派刊物《小说月报》的命运，到了1921年从12　卷1号起由茅盾接编，改弦易辙，成了当时创作现代小说的大本营。《小说月报》的鸳　鸯蝴蝶派旧人说服商务印书馆的老板另辟《小说世界》，于是各走各的道路。张资平原　为“创造社”四元老之一，是纯文学内部才会孕育出海派张资平的。张资平写的是茅盾　执编《小说月报》时期的小说，带头“下海”后写的是三角多角的西洋恋爱小说，从来　没有写过鸳鸯蝴蝶派控制《小说月报》时代的那种言情小说，是再明显不过的事。 实际上，鸳鸯蝴蝶派和海派虽都处身于商业文化的环境里，都是带有商业气息的文学　，但它们是在现代都市转型的不同时期先后出现的，是在上海文化的多重错位中形成并　生存的。从晚清、民国到20世纪的20、30年代，上海形成的初步现代物质文明，落在了　中国大陆广袤的“农业文明”包围之中，这是一重的文化错位。此种错位也决定了第二　重错位，即上海新兴文化内部的不平衡性。就是，上海既有古老的华界，又有新起的租　界；在租界形成的历史过程中，既有贴近华界的华洋过渡型的文化社区，也有在租界“　腹心地带”形成的全新的由国外引进的现代型文化社区。华界和华洋过渡地区，即清末　的上海县城(今南市区)和五马路、四马路地区，就是鸳鸯蝴蝶派文学赖以生存之地；租　界中心区以20、30年代的南京路(大马路)、霞飞路为代表的，即是海派的诞生地。重要　的是后者并不能完全取代前者，因为有第一重的大文化错位圈存在。这情景到了30年代　的中期，随着上海现代文化环境的移植成功，就显得格外显眼。有“移植性”，就有“　本土性”，两者纠缠如怨鬼是以后的事情，在当初，鸳鸯蝴蝶派和海派在上海各自依托　的却是两种消费文化环境。此即鸳鸯蝴蝶派和海派来路不同的物质基础和社会基础。 如果考察鸳鸯蝴蝶派所写的妓院戏楼，及男女间的欢爱、戏弄、残害的故事，再看后　来的海派所表现的出入影院舞厅回力球场的摩登男女的现代生活姿态，把两者区分是很　容易的。在30年代中期，鸳鸯蝴蝶派的作品也会写到南京路的现代生活场景，这时你要　注意它们各自不同的文化眼光，其中的差异仍然不小。海派在功能上，会去分鸳鸯蝴蝶　派的文学市场份额，会去学鸳鸯蝴蝶派文学获取“大众”的手法，但在文学价值上，它　一心追求的是如何体认现代人的现代品格：注重和张扬个性，领会都市的声光影色，感　受物质进化带来的精神困惑与重压，进而提出人对自我的质疑等等。鸳鸯蝴蝶派的现代　感觉大大落伍，慢了不是一个两个节拍，它们是不能混同的。 海派一开始就认识到在上海的文化错位中自己占了有利的位置。它发生的时候所具有　的眼光是“白领”的眼光(对普通下层市民只抱同情)。它所认同的洋场社会生活方式，　沪西高级生活区的情调、专演派拉蒙和米高梅片的电影院、跑马厅、跑狗场、博览会的　气氛，开放的社交、娱乐、商业、教育活动，人和人在金钱关系中寻求新的调整方式，　逐渐成了“上海”的标志。就像过去的上海典型标志物是“城隍庙”，如今成了“先施　公司”的尖顶。上海成了“移植文化”为主导、而中国固有文化要在融入“移植文化”　之后才能立定脚跟的一个都市。有一件事可以证明在上海的发展史中，中国人的民族主　义情绪曾要改变这种现实。国民党上海市政府1929年曾有过一个在江湾一带建设“上海　市市中心区域”的计划，目的就是想把“外滩”的上海、租界的上海，改成以华界为中　心的上海。而且进行了一部分，盖了政府办公楼和体育场。中日淞沪战争可能是导致此　“爱国”计划流产的原因之一，而我认为根本的原因是这一行政命令违背了上海之所以　成为上海的城市特性。近代以来的上海如果离开了世界性的金融、贸易体系，是构不成　真正意义的现代都市的。而上海的金融贸易把握在殖民者手中，经济活动发生在租界的　大楼里。海派文学反映的正是以租界为主位、华界为边缘的这个城市的面貌。而鸳鸯蝴　蝶派长久地在“边缘地带”徘徊，一直到40年代的上海出现了一个历史机会，左翼转向　了后方，通俗文学得势，鸳鸯蝴蝶派对上海的文化环境有了认识，它找到了融入“移植　文化”的切入点，寻找与海派接近的可能性。我们只要仔细研究《万象》杂志的生长过　程，就能体会到这一点。《万象》自1941年创刊，本来由陈蝶衣主编，作者几乎都是鸳　鸯蝴蝶派的人，倾向已经趋“新”，但无奈作者群旧派势力过强，老市民的趣味脱不掉　，影响了销售市场。两年后的1943年改由柯灵主编，走的是大众文化的路子，新文艺作　家成为作者队伍的主体，将鸳鸯蝴蝶派的作品也纳入“新市民”的轨道，特别提携新兴　的海派作家，张爱玲的名字就在《万象》出现了。现在，我的博士生(李楠)在研究上海　小报时发现，从上个世纪初到30年代的小报主要是控制在鸳鸯蝴蝶派的手中，那里的“　社会新闻”将讽刺的矛头指向初起的海派作家，一点不比挖苦左翼作家差。一直要到40　年代才逐渐缓和下来。这也是一个明证。 可见，鸳鸯蝴蝶派和海派在很长时间里是两股文学流。海派自产生之日起，便是“现　代性”文学的一部分。鸳鸯蝴蝶派有一个较长的获得“现代性”的演变过程。而且只要　上海一地的新旧消费文化交叠错位，两派就都有存活的依据。 二 我们从海派和鸳鸯蝴蝶派相似的文学主题上，再来作些分辨。 先看都市物质主题。海派以展露现代文明条件下人的生存与物质关系为基本母题，那　么，取其两端，则屈服于物质的压力迷醉而不能自拔者有之，对机械文明造成的人的困　顿提出疑义者也有之。像刘呐鸥、穆时英这样的“都市之子”，从《都市风景线》、《　公墓》等集子里所传诉出来的城市生命感觉，对物质的揭露，是与对物质的企慕、沉溺　，紧紧纠葛在一起，享用生活和厌倦生活是同时产生的。这是海派的生命体验，来自现　代都市不可克服的矛盾性。也是现代人从乡村蝉蜕出来之后面临的处境。海派是都市中　敏感的一群，他们对现代生存压力的反弹，锻炼成海派两个方面的感情形式：如果能保　持理想，较为理性地反诘社会、反诘自身，就具有一定的批判力，文学中也会包藏忧郁　；否则，痛快地宣泄，放浪形骸，狂暴的、怪诞的、无顾忌的表现，就会走向“邪僻”　。但无论哪一类，他们对现代都市的发现都是双重的，于罪恶中发现美。刘呐鸥不断地　说，城市不是没有“诗意”，只是“诗的内容已经变换了”[2]。“电车太噪闹了，本　来是苍青色的天空，被工厂的炭烟布得黑蒙蒙了，云雀的声音也听不见了。缪赛们，拿　着断弦的琴，不知道飞到哪儿去了。那么现代的生活里没有美的吗?哪里，有的，不过　形式换了罢”。刘呐鸥在下文提出，那个美的内容和形式，即叫“thrill,carnalintoxication”(刘将此句译为“战栗和肉的沉醉”)[3]这真是海派的文学宣言!这里引　进的新的价值观念，对于现代上海不是简单的诅咒和反叛，而是加进了远为复杂的音调　，在现代消费文化的笼罩下，充满了人对物质的惊喜和恐惧。对于海派，都市已无所谓　天堂和地狱的明显界限，同时，又存在着把都市描画成天堂或地狱的全部可能性。 这样的物质化都市的观念，海派怎能存希望从鸳鸯蝴蝶派那里继承呢?综观最优秀的鸳　蝴通俗社会小说，特别是专写上海的，如包天笑的《上海春秋》、朱瘦菊的《歇浦潮》　、平襟亚的《人海潮》、毕倚虹的《人间地狱》，它们对现代都市的态度只是揭发罪恶　和弊端，从农业中国的立场出发。这批小说好似对现代进程的大上海众生相给予一个详　尽的摄录，富有时事性、秘闻性，很可借此存下一部丰富多彩的上海风俗史，却缺乏独　特的眼光和生命的体验。所以，夏济安可以对《歇浦潮》、《上海春秋》保留下的老上　海风俗材料“佩服得五体投地”，却最终仍批评说：“这种书的缺点是：作者对道德没　有什么新的认识，只是暗中在摇头叹息‘人心不古’；对于经济、社会变迁，也没有什　么认识，只是觉得在‘变’，他们不知道，也不care to know为什么有这个‘变’。他　们自命揭穿‘黑幕’，其实注意的只是表面。”[4] 接着看两性主题。海派和鸳鸯蝴蝶派文学历来被认为是最擅长表现男女关系的文学，　前者写恋爱小说，后者写言情小说，就是这两种叫法，中间的区别已经够分明了。在都　市背景下表达人与人的关系，包括两性关系，海派的现代性可说直逼眼前。如果没有对　两性问题的思索，新兴的恋情方式同丑陋的色情勾引，如何分得清楚?海派内部这两种　城市两性的典型表现，显然色色具备。而将“性”与“爱”两相分离，使得“性”裸露　出某种“原始”的意味，是最易与那种为“性”而“性”的描写相混淆的。这样，在都　市，的美与丑激烈碰撞，海派文学中的佼佼者，就有了叶灵凤的性忏悔、张爱玲的　对女性困境的逼真写照、徐讦的寻觅和情爱真正出路的意识。海派的两性文学，从　生理搏动到包孕现代生命哲学，都市人的内在心理冲突均得到充分的展示。 而鸳鸯蝴蝶派的言情，长久地在“传统道德”的圈子里打转。它最早的境界，是同情　于妓院里的恋情，后来是揭发用金钱买“性”的可悲。到了张恨水的《啼笑因缘》、秦　瘦鸥的《秋海棠》、刘云若的《红杏出墙记》这三部言情代表作出现，鸳鸯蝴蝶派文学　的两性表达攀上了自己这派文学从来没有达到的高峰。其中，前两部意在暴露军阀恶势　力对伶人的肆意践踏，“真情”的被毁灭，世上美好事物的被毁灭，即是全书文学价值　的所在。《红杏出墙记》可能是此类小说中最出格的一种，两性中多爱的现实性，婚外　恋酿成人物的内心焦虑和痛苦，都得到了正面的表述，是很难得的。但这部小说，情节　设计花哨，悬念的设置尤其复杂，通俗小说的“本性”即注重故事的热闹往往掩盖了对　两性关系的深入探讨。如此看来，把海派的两性观念与鸳鸯蝴蝶派的相比较，现代性差　距之远也是十分明显，谈不上有什么直接前后接续关系的可能。 再来看新与旧的主题。表面上看，两派在这里似乎很不接近，鸳鸯蝴蝶派的文学是写　旧的，感情也倾向旧的，而海派就是要出新，要现代，要摩登。其实不是这样简单。鸳　鸯蝴蝶派的作家为了猎奇，观念是陈旧的、落后一步的，描写的事物反而是上海刚刚登　场的崭新崭新的东西。对于社会的新旧交替，它倒容易廉价地将新的终将取代旧的，直　线地告诉读者。海派的都市故事发生在十里洋场，穆时英的流线型的上海，“爵士乐，　狐步舞、混合酒，秋季的流行色，八汽缸的跑车，埃及烟”[5]，多么时髦，但有意味　的是这样的上海仿佛仍被乡土中国包围着。穆时英一方面是洋场文学的“圣手”，一方　面却用写舞厅、酒吧的笔，来写《父亲》、《旧宅》和集外的《竹林的惆怅》。(注：　穆时英的《父亲》、《旧宅》收《白金的女体塑像》，现代书局1934年7月版。《竹林　的惆怅》作为遗作发表于1954年10月澳门《小说月服》第8期。)这些小说是些十足的怀　旧感伤的故事，作者似乎是患了“怀乡病”。而海派的另一位作家施蛰存背靠松江、苏　州、杭州，写他的乡人在上海的遭遇如《春阳》、《鸥》，同他的《梅雨之夕》、《巴　黎大戏院》纯都市人的感觉适成对照，可见他身上充溢的“乡土情结”和“民间情怀”　。读海派的这类小说如置身于都市中的乡村，或者拉开更大的时空距离，似觉置身在宏　大乡村世界的一个边缘城市。新旧的掺杂更显错综。 海派描写旧事物怎样附着于大都会肌体之上，尤其深入的是一种新上海的旧家族文学　。张爱玲、东方@①@②便是最长于写旧的世家儿女在都市的遭际与不测命运的。作为李　鸿章的重外孙女，张爱玲写出的《倾城之恋》、《金锁记》、《花雕》，是由旧家族世　界的失落，转而向上海、香港的世俗市民生活去寻找个人的精神家园的。张爱玲尽管熟　悉出入电影院、服装店的洋派生活，但她发现在此类簇新的消费方式下面，所残留的都　市感情方式，有多少仍是那么古老：封建性的嫉恨几乎贯串了她作品人物男女之间、上　下辈之间的恩恩怨怨。张爱玲真正了解上海首先还是传统中国的一分子，然后才是添加　上去的“现代质”。她说过：“上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练。新旧　文化种种畸形产物的交流，结果也许是不甚健康的，但是这里有一种奇异的智慧。”[6　]这是对中国新与旧的透底的认识。东方@①@②的作品成集的有《绅士淑女图》，他的　小说里面活动着洋场上的旧家子弟，留下了从满清贵族到新型少爷(“小开”)的错杂脚　印。东方@①@②表现上海的新中有旧、新旧过渡，也是别开生面。 关于现代上海的新与旧，常与变(沈从文喜爱谈论湘西的新与旧、常与变)，如果没有　对现代中国相当深入的观察、认识，是无从融汇到文学写作中去的。鸳鸯蝴蝶派对都市　的看法远远落后。海派的都市意识具某种超前性质，这只有在提前体验了工业化都市而　反叛的世界现代派文学和美学的影响下，才会产生。已经有学者指出，中国海派的审美　根源来于唯美主义。(注：参见解志熙《美的偏至》，上海文艺出版社1997年8月版；李　今《海派小说与现代都市文化》，安徽教育出版社2000年12月版。)所以，将海派和鸳　鸯蝴蝶派的文学都市意识两相对比，它们的思想资源也是不同的。我们只能感叹于中国　现代文明的发展在一地之内的不平衡性，想到它们的错位，而主要不是想到他们有什么　相互继承关系。 三 说到雅和俗，在文学面向市民读者、面向消费，因而全部或部分地走向“通俗”这一　方面，海派和鸳鸯蝴蝶派倒是最有接近点的。 海派的雅俗善恶二元混杂，来源于上海这个商业都市的二重性。一方面是新生的、有　活力的现代都市；另一方面，因为有旧文化的多层包围，因为现代性质的文化消费并不　能排除消极面，现代文明也能媚俗，它就呈现出善恶兼备的形态。又由于读书市场的商　业趋利作为重要动因，海派如想无限地求新求奇，就要发展自己的先锋性；如从众、从　俗、从下，就会追求趣味，反对崇高，扩大自己的通俗特征。海派的雅俗，还同上海这　个都市的读者分流有关。雅是为了呼应这个城市的雅读者群，包括洋行、海关、银行、　公司的写字间读者，也包括铁路、邮政雇员的一部分及大中学校师生的一部分(即有的　是海派的读者，有的则构成激进的左翼读者群)。俗是为了迎合通俗读物的读者群体，　如低级职员阶层、广大的店员阶层和其他居住在石库门房子里的市民阶层。这样，海派　在上海的先锋文学市场和通俗文学市场两边都占据了位置：表现都市新的观念、新的生　活方式的海派文学，由先锋而高雅；俗的支流则表现艳情、恐怖、骗局，收集城市奇闻　，制造软性文字，由通俗而低俗而媚俗。在通俗文学市场之上，30年代的海派同生命力　顽强的鸳鸯蝴蝶派终于遭遇。 综观上海的小报、画报的历史，我们一时几乎难于辨认海派文人和鸳鸯蝴蝶派文人了　。小报从晚清诞生，一路下来比较有名的如《晶报》、《社会日报》、《立报》、《辛　报》、《力报》、《海报》、《吉报》、《铁报》、《亦报》等，在城市的覆盖面都颇　大。起《福尔摩斯》、《金刚钻》、《开心报》这样名字的，当然娱乐的意图自明。还　有“白相人”办的报，有“花报”，不一而足。可能有操守的鸳鸯蝴蝶派作家也只肯在　像样的小报上露名，但有的海派作家不避小报，比如张爱玲。她看小报，也在小报上发　小文章，发过议论说：“我对于小报向来并没有一般人的偏见，只有中国有小报；只有　小报有这种特殊的，得人心的机智风趣”[7]。 在上海40年代的市民读者群手执的文学读物里，我们也一时难辨海派的作品和鸳鸯蝴　蝶派的作品了。因为原来20年代末读鸳鸯蝴蝶小说的老市民(比如鲁迅的妈妈鲁瑞老太　太不读儿子的新文艺，而只读鸳蝴体小说)，和读新感觉派“穆时英风”文字的新市民(　如沈从文不屑地提到的“一面看《良友》上女校皇后一面谈论电影接吻方法那种大学生　”[8]这些人)，两者是泾渭分明的。到了沦陷时期的上海，鸳鸯蝴蝶派明白新市民读者　是它们的唯一选择，因为20、30年代出生受新式教育的年轻一代已经开始看小说了。于　是，《杂志》、《小说月报》(顾冷观主编)、《大众》、《春秋》、《万象》这些40年　代的流行刊物，有的是鸳鸯蝴蝶派文人编的，有的是海派文学家编的，居然你中有我，　我中有你，各期的目录上，郑逸梅、张狠水、程小青、张爱玲、孙了红、施济美、周瘦　鹃、施蛰存、沈寂、包天笑、徐卓呆、予且、丁谛、周楞伽等的名字同时出现，打成一　片。(注：如将这五种杂志两类作家的名单抄下，委实太长。这里主要录于《万象》，　分开来，鸳鸯蝴蝶派作家有郑逸梅、张恨水、程小青、孙了红、周瘦鹃、包天笑、徐卓　呆，海派作家有张爱玲、施济美、施蛰存、沈寂、予且、丁谛、周楞伽。)30、40年代　成名的海派作家，许多人的作品模糊了纯文学和通俗文学的界别，有的成为纯文学和通　俗文学的两栖人。张爱玲的大部分小说如《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《金锁　记》，纯文学性和通俗文学性兼有，思想意识偏浅的像《多少恨》、《小艾》是通俗作　品，而《封锁》无论如何只能算纯文学作品。予且的情况要单纯得多，他的长短篇小说　《如意珠》、《凤》、《七女书》等，全部是分不出纯文学和通俗文学的。从当时一部　分畅销文学杂志的面貌上，能分明看出两派在通俗层面上杂糅的格局。 不过，杂糅的局面也仅止于杂糅而已。两派的小说这时可以都写家庭婚恋题材，叙述　方式和叙述语言可以很为接近，但思想意识仍不在一个层次上。试以周瘦鹃的《秋海棠　》和张爱玲的《金锁记》作比，《秋海棠》在社会上的影响要大得多，知名度也高，可　两者还是无法放在一个层次上阅读接受。我们还可拿几个鸳鸯蝴蝶派和海派前后接替办　下去的著名刊物来研究，同样能发现这个问题。像《良友》，一个1926年2月创刊的画　报(文字部分一直占相当的比例)，最初由伍联德、周瘦鹃先后编辑的时期，它是鸳鸯蝴　蝶派的刊物。1927年3月梁得所接编，编到1933年8月为止，大力推行改革，每期能发行　到四、五万份之多，不仅在国内，而且在东南亚发生广泛影响。他改革的方向是让《良　友》陡然成为海派画报，而不是让它由“鸳蝴”自然演变为海派。因梁得所需要学周瘦　鹃的地方不多，即便是最接近的封面女郎，也从妓女一变为职业妇女、电影明星了。其　它像大量增加世界美术摄影作品的介绍，增加现代科技知识的插页，登载现代派小说特　别是登载穆时英、施蛰存、叶灵凤新感觉派的作品，25期后说明文字用中英文对照等等　，距离鸳鸯蝴蝶派的旧式气息该有多么大是一望而知的。《万象》也应作如是观。不能　仅看到两派的文章同时出现在一个杂志上，就以为是雅俗渗透的全面完成。《万象》越　两年改由柯灵主编之后，气象大变，成了新文艺海派杂志，衣食住行和严肃的东西兼得　。但我们读同时连载的长篇小说，张恨水的《胭脂泪》，张爱玲的《连环套》，师陀的　《荒野》，通俗就是通俗，纯文学就是纯文学，中介就是中介，彼此相去的有效距离，　仍是不允忽视的。 最有意味的，是《万象》上关于“通俗文学”的讨论。陈蝶衣提出“提倡通俗文学的　目的，是想把新旧双方森严的壁垒打通”[9]。但他的主张是在通俗文学的旗帜下统一　新旧文学。这怎么可能呢?这不能不说是通俗文学家的一厢情愿了。我们可以说，以往　经过了“工农兵方向”时期的中国文学，某种意义上已经是在“通俗”、“民间”、“　普及”的大旗下轰轰烈烈地走了一回，但情况怎样?今日的通俗作品和先锋作品的距离　似乎仍没有缩小的迹象。所以说，人为地去规定纯文学和通俗文学的结合是不会奏效的　。假如认真地去研究海派文学与鸳鸯蝴蝶派文学的历史，看这之间新文学如何影响于旧　派通俗文学的现代化调整，旧派通俗文学又如何影响于新文学部分地向市场化、市民化　倾斜，倒许是个不无意义的课题。 文学与文化论文:浅谈英美文学教学与跨文化意识的培养 论文关键词：英美文学教学　跨文化意识培养 论文摘要：在世界多极化和经济全球化的趋势日益明显的新形势下，注重跨文化意识的培养显得尤为重要。本文从英美文学教学的角度出发，探讨了通过英美文学教学培养跨文化意识的重要性，培养跨文化意识应遵循的原则以及利用英美文学培养跨文化意识的教学思路。 随着国际经济、文化、政治等领域发展步伐的加快，交流日益频繁，世界多极化和经济全球化的趋势日益明显，国际交往合作更加频繁，国际交流也越来越广泛，多种文化相互交汇碰撞、交流融合，在这种环境下，如果不了解英美国家的风俗文化、行为习惯、思想观念和价值取向，不同文化间就会产生误解甚至冲突，影响交际的顺利进行。由此，外语教学中，关注目标语文化，提高跨文化意识，注重跨文化交际能力的培养就显得尤为的重要。“跨文化意识”是指外语学习者对于其所学习的目的语文化具有较好的知识掌握和较强的适应能力与交际能力，能像目的语本族人的思维一样来思考问题并作出反映，以及进行各种交往活动。具有“跨文化意识”的外语学习者能自觉地消除在与目的语本族人进行交往时可能碰到的各种障碍，以保证整个交往过程的有效性。外语教学不仅仅是语言知识的学习，语言是文化的载体，又是文化的一部分，外语教学的目的是提高学生的跨文化交际能力，包括文化知识和文化意识。文学又是文化的一种特殊表现形式，始终与文化相伴相生。因此，通过英美文学认识英美文化、培养跨文化意识是一种有效的教学途径。 一、英美文学教学是培养跨文化意识的有效途径 首先，文学是文化的重要载体和民族个性的重要表现形式。文学作品所包含的文化知识、文学知识及其具有的哲学、人文、美学等价值是某一民族社会文化的缩影，是学生了解英语民族的政治、经济、社会生活、思想观念、风土人情等文化因素最鲜活、最丰富、最直接的材料。通过英美文学认识英美文化和国民性格是一种基于文化认知和文化认可的跨文化交流层次，它的重心是拓宽学生的文化视野和思想疆域，提高综合人文素质，培养跨文化交际的意识和能力。文学是培养学生的文化意识、提高文化修养的重要源泉，涉猎古希腊、罗马神话，了解基督教《圣经》故事及人物典故，熟悉一些神话传说中的神抵，可以拓宽知识面，开阔视野，有利于语言学习中文化因素的积淀。 其次，文学是提高文化素养和学习语言的重要途径。语言同文化是密不可分的，文学是语言的艺术，又是艺术的语言，是学生学习和模仿最理想的语言和文化材料。特定的文化常常在其语言中留下深刻的烙印，在学习语言的过程中，学生除了要对原文语言有精确的理解和把握之外，还要对两种文化，尤其是两种文化之间的差异有较全面的认识和了解。西方文学实质上就反映和代表着西方文化，优秀的文学作品既是宝贵的精神财富，又是用之不尽、取之不竭的语言源泉。新《高等学校英语专业英语教学大纲》清楚表明，文学课程担负着提高学生英语水平，培养学生审美情趣和跨文化意识的双重职责。 再次，文学的生动性和通俗性有利于激发学生的兴趣和求知欲。“文学是最优美的语言，如果我们要学习和获得最优美的语言，我们就必须学习文学。”(李赋宁语)语言文字的魅力在文学作品中体现得最为充分，因为文学是语言的艺术，它是以语言为载体的。学习英美文学，不但可以在接受作品内容情节的同时，掌握语言这个工具，文学作品中渗透的跨文化意识还可以激发学生的兴趣，刺激学生的求知欲。因此，在语言教学和学习中，我们应该充分重视文化因素的影响和作用，广泛阅读优秀的文学作品，了解有关西方的哲学、历史、人文地理、风土人情和社会风俗。 二、培养跨文化意识应遵循的原则 在外语教学过程中渗透培养学生的跨文化意识应遵循以下几个原则，即实用性原则、阶段性原则、交际性原则。 实用性原则要求教师所提供的语言材料，导人的文化内容与英语学生所学的语言内容密切相关，同时应突出语言的生动性，情景的真实性，材料的生活性，培养学生的情感，激发学生的求知欲，培养学生对自己民族的了解和热爱，对他民族文化的理解和尊重，从而使其形成合理的跨文化心态。 阶段性原则要求文化内容的导人应遵循循序渐进的原则，充分考虑学生的语言水平、认知能力和心理状态，根据学生语言的发展水平和接受能力，采用由浅人深、由表及里的渐进教育方式，让学生充分了解所学文化内容的本质。从介绍英语国家人民的日常生活开始，逐步更多地涉及他们的文化背景、历史传统、人文地理等，以至更深人地探讨人生态度、道德价值观等。 交际性原则认为培养跨文化意识的目的是提高学生的跨文化交际能力。既然语言是交际的手段，又是文化的载体，那么，教师就有责任提高学生的跨文化意识，让学生在学习语言基本知识的基础上，学会了解所学语言国家的文化、背景、风土人情和生活方式，使文化通过语言的交流得到传递沟通，语言通过文化的渗透得到合理的交流发展。 三、利用英美文学培养跨文化意识的教学思路 首先，教师可以充分利用课堂教学，挖掘教材所蕴含的丰富的文化内涵，培养和渗透跨文化意识。广泛阅读优秀的文学作品，了解和熟悉西方文化并从中汲取有益的东西，才能提高自身的文化修养和语言水平。教材中蕴含了丰富的文化内涵，因此，教师不能把课文仅仅当成单纯的语言教材，而要充分利用课堂教学培养学生的跨文化意识，让学生放眼世界，扩大视野。为了更好地培养学生对英美文化的敏感性和洞察力，教师还可以配合教材内容恰当地补充相关的文化背景以及中英文化差异的知识介绍，使学生在具备一定的语言交际能力的同时具备应有的文化交际能力。教师在授课时采取启发和引导的方式，让学生设身处地去感受体验，鼓励学生发表个人独到的见解和进行相互之间的讨论，使每个学生都积极参与到文学教学课堂中来。教师要培养学生独立开展研究工作的能力，不能一味地进行理性的抽象与概括，不能要求统一理解模式和死记硬背。这样，才能使学生切身感受语言大师们的语言艺术、学习巩固语言知识的同时，也让他们学会从文学作品中认识社会、体验人生，感受不同的文化内涵，进一步提高学生的文化意识。 其次，教师应尽量运用现代化教学手段辅助文学教学以提高学生的学习兴趣。多媒体技术具有信息容量大、内容丰富、效率高、覆盖面广等特点。在英美文学教学中，教师要充分利用计算机软件或课件、录像机、投影仪、光盘等直观有效的手段。除了课堂教学外，多媒体技术和网络技术在课外也应该充分发挥其作用，课外教师可以组织学生观看由名家名作改编的电影、欣赏精彩对白或学习英美国家文化背景知识，以学习小组为单位展开讨论，让思维突破原有的束缚，在宽松愉快的环境中培养想象力和创造力。另外，学生根据原著自编自演也是非常有效的学习途径。学生在编、导、演的过程中，能充分理解把握原著的历史背景，穿越了时空与文化的差异，与文学作品作直接的对话。 此外，教师还可以通过引导学生阅读大量的英语经典文学作品，积累有关的文化背景、社会习俗、社会文化关系等方面的材料。阅读能使学生了解英语在不同语境中的语言风格的知识，以提高自身的文化素养。教师在教学中，指导学生运用正确的方法将自己在文学作品鉴赏过程中获得的对作品的理解用文字表达出来，以深化对文学作品的理解，同时又培养了学生的鉴赏力和书面表达能力。文学作品的阅读可以从易到难，从简写本开始，逐步过渡到读原版作品。这里阅读文学作品不仅指小说，还包括阅读报纸杂志、时事等。因为现在的刊物集知识性、趣味性于一体，有助于学生了解当前社会动态、科学文化的最新成就和英语语言发展新趋向，获取丰富的跨文化知识。 一个优秀的外语学习者，不仅是一个语言工具的使用者，还应该是另一种文化的接受者，加强大学英语教学中的跨文化意识的培养，才能促进学生更好的学习目的语。文学作品隐含着对生活的思考、价值取向和特定的意识形态，因此，学习英美文学是了解西方文化的一条重要途径，可以接触到支撑表层文化的深层文化，即西方文化中带根本性的思想观点、价值评判，西方人经常使用的视角，以及对这些视角的批评。只有通过研读英美文学对西方文化有深层次的了解，国际化人才才能在国际合作和竞争中轻车熟路，立于不败之地。 文学与文化论文:谈网络文学创作的文化抉择与现实困境 [论文关键词]网络文学 时尚 文化 现实困境 [论文摘要]作为一种新的创作潮流，网络文学在引起轰动后，却在时尚的光环下渐显疲态，遭遇到现实的困惑与尴尬。呈现出后劲不足的态势。本文立足于上世纪末中国网络文学发展的实际情况以及 当今网络文学发展的最新进展的表征 ，试图从其文化和文学的现实问题等方面入手，力图揭示网络文学在当代的文学境遇，从而为探讨使其成为真正“文学”的途径和方法找到能以疗救的症结所在。 作为一种新的创作潮流，网络文学引起了人们的普遍关注。网络文学一方面打破了传统文学一元统治的文化语境让文学写作更富有张扬的活力；同时在客观上，网上的写作传播方式已日益形成一种新的文化消费时尚。另一方面也就难免鱼龙混杂，作品良莠不齐。网络上的“文学世界”春草疯长，众声喧哗，百无禁忌。它所具有的生猛无羁，靠的是网络写作自由氛围和传播的优势 ；它的良莠杂芜，却是因其外在的历史 、社会、文化因素和本身存在的缺陷及问题使然，以致网络文学在时尚的光环下渐显疲态 ，遭遇到现实的困惑与尴尬。 一、 文化上的困境和尴尬 任何艺术的发生，总是以一定的文化作为语境的。文学从来都是隶属于文化，而网络文学正是通过奠基于网络文化的精神领域才获得 自己的根基。但在文化背景和选择上，网络文学们将传统和时尚两种不同的文化刻意放在对立的文化背景上加以渲染，而不是从整个人类文化整体的角度加以考虑。因此在突破主流话语的同时难免矫枉过正，遭遇了另一种尴尬。 这种困境首先表现在文化身份的焦虑与尴尬。不可否认，网络文学是当代文化中一种时尚而又颇具争议性的文学形式。它借助于现代最新的传媒手段而兴起，以强势的科技背景冲击着传统的文学方式。毋庸置疑的是，网络文学也存在明显的弱点和缺失。“网络是一个虚拟空间，其自身的开放性、全民性、共享性，造成 了话语权力扩散的最大化”。自由、平等、互动、随意性、民间审美意识等等，本是网络文学追求的标志性特质。然而在当代以消费文化占据主导地位的文化语境下 ，网络文学在轰然崛起的商业流行话语面前频抛媚眼，显示了一种投降姿态 ，走向呈现出一种明显的矛盾状态。网络文学游离于传统之外，努力建立起 自身的话语体系，形成独有的后现代品格。同时，为迎合读者 口味，创作大多为快餐式消费为主，缺乏人文情怀，在媚俗的道路上越走越远：一部分网络作家在商业包装下从幕后走向前台，希望提高作品的商业价值 ，渴望跻身于主流话语。网络文学与传统媒介联手而融人消费文化的生产线 ，网络文学便显现出身份的焦虑和尴尬。 其次，虚拟和狂欢背后的文化危机造成其文化品格的缺失与困惑。网络文学的出现是都市化进程结合科技进步的产物。随着经济的发展，在大众审美趣味和文化需求下，娱乐消费性成为了需要的焦点 ，文学也成了一种可被消费的商品。它审美、教化作用被边缘化，取而代之的是趣味性和时尚性。在这样的社会语境下，网络文学成了肯德基一样色香味美的快餐 ，为了迎合大众的口味而日趋平民和世俗。人们已经不再期望从它那里得到精神的荡涤，而只是寻求快乐和欲望的满足。目前，人们在喧闹四起的大众文化领域中所见到的更多是愈演愈烈的高技术复制、朝生暮逝的时尚变化，以及即时性的情绪宣泄或心理反应，而长时间的精神性磨练被降格到最低的限度，心灵的玩味和孤独的冥想几乎失去了存在的地盘；这无异于把艺术的精魂推向了消亡的边缘，正是对人生审美过程的衰退的一种回应，意味着人的生命感受正面对着一场很有可能失去 自我提升力量而走 向凡庸的精神历险。一切神圣、崇高的东西在网络的世界中遭受了消解和嘲弄。 因此，网络作为一种文化现象，通过培植网络文学这一新兴的文学样式，对文学的创作和接受产生了深刻的影响但由于自身存在的不足，决定了它目前难以从根本上动摇传统文学的地位。在网络文学文本中，有相当一部分缺乏对社会重大问题、人类生存境遇等终极价值的关怀，还有一些只是纯粹宣泄作者本人生存的怨愤、迷茫与困惑，它们对畸形人生的不满与牢骚，远没有传统文学对现实的批判来的犀利。因此，就文学所应有的刚性和硬度而言，网络文学比不上传统文学。 二、文学格局的边缘地位和异端效应 在当代文学格局中，传统文学依然在相当一段时期内保持着强势文化地位。而相对于肇始于民间的网络文学来说其在当下的文学格局中，显然是在文学舞台的边缘努力拼争着。可以说网络文学的写作是一种体制外的边缘写作，网络作家所运用的话语形式是非主流的民间话语形态，他们主观上只是寻找一种能够宣泄的途径去宣泄和释放 ，也就是这种纯粹的我行我素，使其长时间只能在当代文学舞台的边缘向“观众”挤眉弄眼。由于当代文学太多的“另眼观照”和“无奈的被边缘和被另类”，而导致当下的网络文学在当代文学格局中凸现出另类、浅薄和过度商业化的异端效应。 从“另类”到“有意无意地归顺”。“另类文学”似乎是“前卫文学”的代名词，有一些 网络文学或评论者标榜网络文学为“另类文学”，过分地强调它是对传统文学的一种补充，甚至认为网络文学将成为一种主流文学。然而时至今日，网络文学已显露出两大变化：一是一批网络浮出“网”面，二是网络文学向传统文学的“归顺”与被“招安”一些网络借着网络传播的迅急猛烈之势，背靠网络，面向传统，网上买得人气，再出版印刷纸面文学，并以印数作为成功的参照，这成为当前网络文学的又一道景观，被许多网民戏称为网络文学的“归顺与招安”。当传统文学媒体向某个网络发出“招安”的表示时，某些网络所表现出来的喜悦和成就感 ，令人不能不遗憾地发现，文学的最终权威，依然归位于传统文学媒介。从“另类”到“有意无意地归顺”，网络文学呈现出现实的困惑与尴尬。 普遍的网络文学作品内涵浅薄、思想含量严重不足。网络文学创作者始终将写作视点对准个人，与社会、公共 、国家等集体保持相当的距离，他们虽然获取了个人生存经验，但那是游离于社会经验之外的。没有了社会的有力依托，其结论或其暗示的思想就没有或缺少了社会含量 ；割裂历史就会使人物变的孤单，其性格或情节的发展没有了必要的起始点，因此也就没有了历史的沧桑厚重，其作品势必缺少文学所要承担的思想意识。网络文学恰恰比较多地关注了私人话语、本能欲望以及身体、性等纯物质的东西，而少有理性、精神。他们的作品多是编织灰色的梦，令人压抑 ，个性十足，却又支离破碎，不能给人以强有力的震撼或启迪人们进行形而上的哲学思考或人生思考。许多网络笔下的人物追求的终极 目标是轻飘飘的纯物质的东西，几乎没有引人思考的“形而上”的内容，思想含量的极度不足已成为网络文学作品致命的缺陷。 网络文学活动表现出过分的商业化。今日的中国社会一切活动都被赋予了物的内涵，文学亦不例外。文学商业化、文学走向市场是一个趋势，但在商业大潮的冲击下依然要重视文学的艺术含量。网络文学显然在这方面失于偏颇，他们在文学市场化的道路上虽然走在了前列，但为了突出文学的市场效应他们有时不惜背离文学的创作原则。正如在网络上时而就会冒出的什么“木子美”、“流氓燕”、“二月丫头”……“她们大胆地身体写作，深刻的内心体验被强有力的商业运行包装、改写……于是一个男性窥视者的视野便覆盖了女性写作的天空与前景”。她们一方面高扬女性大旗，对男性无情抨击、大肆鞭挞，高喊男人发达的肌肉没有丝毫的美感。但在市场的巨大诱惑下，她们又渴望“能拥有一个像父亲一样可以覆盖她们的男人”，这种矛盾不能不说是网络文学创作过分屈从于市场的悲哀。还有一些网络较为熟悉市场游戏规则，他们将笔触紧紧抵住市场、抵住物欲化的现实。于是他们在作品中刻意暴露生活的阴暗面，暴露感官欲望，为读者提供各种刺激。以欲望的顶礼膜拜征服读者、征服市场，很显然这样做大大降低了文学的艺术品位，不能给读者提供以巨大的思想震撼，没有引导读者进行自我人格的磨炼以及对人类进行终极命运的思考。 三、写作形态上的困境和批评缺失的尴尬 网络文学的写作形态，显现了网络作家对传统文学现实秩序的态度：即对传统文学现实秩序的渴望进入、逃离与漠视，表达的是网络作家们对传统文学现实秩序潜在的对抗。传统文学的现实秩序、严密的体制对“话语权”的独 占，使得网络作家不堪重压，只能站在秩序之外仰慕大红大紫的同辈，渴望在文坛获得话语权是其深刻的生存焦虑。于是，他们自主选择了在网络中随心所欲地表达来对抗传统文学的现实秩序。 网络文学写作形态的这种对抗姿态，恰恰表现出对传统文学现实秩序的重视与憧憬。从虚幻的稳匿状态向现实主流靠近，网络文学要解决两个问题 ：一个是网络写作与传统写作两套游戏规则的间离。网络写作最大的特点就是在虚拟的空间中自由地表达、尽情享受挣脱“话语霸权”的“语言狂欢”，以自己为中心 ，快速生产，一次性消费。网络文学创作的非理性游戏规则 ，使得作家们的“创作”失去制约而显得软弱、无力。要实现网络作家在传统文学现实秩序中“落脚安家”的愿望，网络文学创作必须修改游戏规则 ，但修改的结果也就是放弃和背离网络文学的特质。这是网络文学发展的一个结构性矛盾，也是网络文学写作形态的一个困境。 另一个问题是 ：文学主题的严重匮乏。通过纸媒体，从虚拟之境走人现实秩序的网络作家，不管愿不愿意，实际上已经放弃了虚拟时空的游戏规则，必须接受现实秩序的制约。然而就是在网络中获得高荣誉的作家文本，如果将其放在当代文坛上冷静分析，也会失去它们在网络上炫 目的光环，即使像安妮宝贝这样的网络顶级作家，面对王安忆、铁凝，甚至卫慧、棉棉，其文本主题的可阐释性也会显得单一，剩下的只有主题匮乏的空洞 ，无奈地湮没于传统文学创作的优秀文本之中。因此具有革命性的网络写作形态却因其文本简单而沦人尴尬境地；缺少认识价值的网络文学主题，使得网络作家在通过纸媒体进入现实秩序获得“一席之地”的可能性再次受到质疑。这是网络文学写作形态的又一困境。 置根于网络写作形态内的网络文学之双重困境 ，使网络文学良性发展的前景并不乐观，失去深度的文化生产和消费，最终只剩下游戏的外壳，同时与其尴尬呼应的却是创作的沸腾与评论界的沉默和冷眼观照。 文学的繁荣和兴盛是由两部分构成的：文学文本与文学评论。任何一种文学形态的繁荣和兴盛也必然是两方面共同兴盛的组合。就当前网络文学的现状而言，一方面是创作的极度热情，另一方面是评论的冷淡。任何一次文学的繁荣都必然伴随大量理论研究的成果，网络文学的健康发展需要健康说理、鞭辟人里的文艺批评 ，需要一批学识渊博 、学理讲究、深谙文学规律的文艺理论工作者投入其中，对其进行研究评说，规范引导。理论批评的严重滞后，是当前网络文学发展的又一瓶颈。由于批评的缺失 ，网络文学创作与研究中所表现出来的种种误区和问题导致了创作与接受两个环节脱节、作者与评论者之间关系疏离以及理论与现实两个层面之间不能相互照应 ，从而使他们之间难以开展对等的对话。亦使网络文学理论体系的建构难以实现。 与发展了几千年的传统文学相比，网络文学就像站在巨人旁边的婴儿，好与坏只是人们现在的评价。网络文学的出现本身就是一种新的探索和创造。借用余秋雨先生的一句话 ：只有探索着的艺术才是壮丽的艺术 ，只要还有创造的余地，就有无限的可能，无限的前程。 文学与文化论文:当代文学与“大众文化市场”学术研讨会侧记 由上海大学中国当代文化研究中心、上海大学中国现当代文学专业和《文学评论》编 辑部联合召开的“当代文学与‘大众文化市场’学术研讨会”于2002年11月2-3日在江 苏省昆山市周庄镇举行。来自北京、上海、广东、山东、江苏、浙江、湖北、福建、新 疆等地的三十多位学者出席会议，并就当前中国的文化和文学生产机制，最近十年的文 学创作和文学批评，及其新的可能性等问题各抒己见，进行了广泛、深入的讨论。 上海大学的王晓明首先代表会议组织者介绍本次会议的缘起、主题和基本设想。他说 ，从80年代至今这二十年来，中国发生了翻天覆地的变化，文学与社会的变化同步，进 入到一个关键、但又令人感觉困惑的阶段。我们都认为现实环境所呈现出的一切已经改 变了我们以往的生活；而对那些引起文学和现实生活变化的各种因素却又缺乏认真的分 析研究和透彻的见解，对其中新的可能性的方向并不明朗。他指出，要想回答大家的困 惑所指，短期内靠个人的努力并不能完成，需要我们大家一起讨论，充分交流彼此的意 见。他还说，为避免这次学术讨论会异化为一种形式，我们没有惊动学术界的前辈，也 没有请各级领导为会议“打开场锣鼓”，甚至没有按照所谓国际会议的惯例，要求提交 并宣读论文，更不组织旅游活动；而是充分利用会议的四个半天共八个时段(每个半天 分发言与讨论两个时段)，讨论中你来我往，使问题从表层而至深入，在充分展开批评 和反批评中，使真正有价值的思想观念在分歧中慢慢呈现出来。 (一) 如何认识当前文化/文学生产机制是会议的主要议题之一。王晓明认为，当前文化与文 学的生产机制与过去相比发生了很大变化。以文学为例，五六十年代国家主要通过作家 协会和出版机构来组织和管理文学活动，现在这种管理的重心明显向出版方面转移；而 出版社一方面产业化，以追求利润为原则，另一方面又是国家体制的一部分，具有垄断 性，它对文学的管理就尤具特色。他同时列举从文学教育到社会对历史的集体记忆等多 方面的因素，认为这些都构成了当前文化和文学生产机制的重要部分。他强调，今天的 文学研究应该充分考虑生产机制的影响，才可能对当下的文学创作和批评作出贴切而深 入的分析。他同时认为，这方面的研究，如果仅仅援用“文化工业”、“大众文化”之 类西方概念是远远不够的，必须通过切实而具体的研究探索新的观念和方法。福建师范 大学的南帆说，在这个新的机制中有几个环节是他特别关注的：一是关于市场的概念， 在这里，“利润”是好字眼，但不能仅仅把创造利润当作衡量作品好坏的标准。目前文 化产业的利润仅次于航天业，文化产业是21世纪的朝阳产业，但他认为值得注意的是目 前大家都在谈论市场，但是文化市场是值得进一步分析的。现在市场已经不仅仅是一个 公平交易的平台，市场已经成熟到可以制造热点的地步，比如，如果你没读过一本十分 幼稚的畅销书，你就是落伍的人，等等，这就是市场所形成的一种新意识形态。二是市 场与话语权力的结合，80年代建立了这种想象：市场是与思想解放联系在一起的；特别 在文化人想象中，市场是与民主联系在一起的，对市场的好感主要来自这方面。三是市 场与大众复杂的联系，30年代提倡大众化，连同40年代提倡文艺为工农兵服务，当时的 “大众”是革命主力军；而现在在“大众文化市场”中，“大众”是创造利润的人，虽 然都使用“大众”一词，但其间已经发生了深刻的转化，市场掩盖了许多复杂的历史关 系。 南帆的发言还强调了文学与意识形态的关系。他说，文化是意识形态的一个层面，即 使了解经济基础与上层建筑的关系，政治与意识形态的关系，并不一定了解文化与意识 形态的关系。他引用阿尔都塞关于集体记忆的理论，说明一种想象性关系所形成的控制 力量。他说，文化层面的意识形态不容易察觉，它通过符号体系发挥作用，例如在文学 中，在武侠小说中，都可以传递出诸如种族、性别等意识形态的信息。在文化里面，文 学是意识形态变化中非常活跃的因素，文学往往以敏锐而深刻的感性洞察力来宣布恩格 斯所说的“现实主义的最伟大的胜利”。《视界》主编李陀在发言中探讨了文化/文学 生产机制的动力问题，他认为不能忽略民族国家这个动力。在20世纪的世界局势中，地 缘政治成为国际政治最重要的方面，跨国资本在中国经济领域的渗透与反渗透所形成的 张力，已经进入中国文学、文化生活领域。他特别强调应该充分认识这种动力中的张力 关系，比如建设社会主义民族国家与西方启蒙传统的紧张关系，当前不仅精英文化与大 众文化，社会与市场之间也有冲突，我们的会议就体现为与市场的一种紧张关系，对知 识界不能下简单结论。鉴于动力中复杂的张力关系，李陀认为，必须意识到套用西方理 论解释中国经验的有限性，虽然这是一份可贵的理论资源，但对中国经验而言，它不足 以提供有效的反思，也就无法作出有效的阐释。对当代文明面临的危机进行新的阐释性 描述，这是人文知识分子的重要任务，否则无论科技为我们提供多少物质方便，人类都 还是没有摆脱黑暗。总之，李陀认为，我们必须注意分析动力机制的复杂性。 在一般人看来，当今发达的传媒业正在不断缩小传统意义上文学的空间。对此，上海 大学的蔡翔在发言中探讨了“纸面媒体与文学生产经验”的关系。他先着眼于微观，分 析时尚类杂志生产的特点：一，不靠发行获取利润，利润主要来源于广告，并根据对读 者群的定位寻找广告商，再由此组织刊物的叙述方式，因此，它面对的其实是“小众” 而不是“大众”；二，当刊物确定它的读者群的概念后就是叙述，即表达一种生活方式 ，并以此来检验我们的生活是否“时尚”；三，极力抓住未来的可能性，提供关于未来 而不是关于过去的想象，比如关于“家庭”、“幸福”、“身份”、“健康”的未来想 象与可能性。蔡翔认为，正是第二、三部分转化为一种意识形态，由某种生活方式转化 为表意叙事，并成为既定生活模式，生活方式由此被文化工业生产出来，以“时尚”或 “不时尚”的观念来控制我们。再来看文学，从表面看，出版社鼓励长篇小说的繁荣， 但实际上版税的影响非常大，艺术创新在版税制度面前退缩了，目前中短篇小说创作正 不断萎缩，使文学创作的基础被削弱，这将影响后十年长篇小说的繁荣。另外，文学杂 志要进入市场，也产生分层现象，一部分杂志专为“白领”，一部分专为“顶级富人” ……但蔡翔最后表示，有一种真正的大众也许还没进入我们的视野，他们不属于“时尚 的”高档消费群体；就此而言，寻找新的读者也就是寻找没有被遗忘的精神诉求和历史 记忆。南京师范大学高小康关于“市场与文学关系”的发言倾向于寻找文学与市场的同 一性。他说，古人有所谓“著书都为稻粱谋”，对此我们不应该仅仅理解为作家放弃了 精神自主性，也应该理解为是古代文人的一种生活方式，是他们和社会的交换方式。当 代文化市场与传统相比自然发生了根本变化，但正如历史上商业的发展非但没有破坏文 学的精英价值，而且高效率的市场运行机制将增进文学向多种文化形态发展的可能性， 大众传媒也将促进文学活动的传播。 北京大学的韩毓海在发言中对比西方与中国文化传统的差异，强调中国文化/文学传统 所着力描摹的是一个“情”的世界。他说，无论马克思从研究商品开始的政治经济学理 论，福科对西方以资本为中心社会的批判，还是哈贝马斯对不同时期市民社会、平民社 会和大众社会的区分所做的贡献，都体现了西方的理性传统。他举英国经济学家亚当· 斯密和文学家笛福为例，亚当·斯密和笛福在历史上作为经济学家和文学家的角色都曾 前后置换，其原因也植根于西方文化注重范畴、实证和条分缕析的理性传统。中国的情 况则不同，他举《海上花列传》和《马桥词典》为例，认为这些小说并非环绕一个中心 ，其中许多非理性行为只能用一个“情”字来解释。像《海上花列传》中三人连环套的 故事情节表明中国人的情的世界如此复杂，以至于有关中国现代性的思路始终没有解决 “情”的问题。“天若有情天亦老”，以“情”来解释翻天覆地的政治革命，也可视作 这种传统的投影。韩毓海的发言在一定程度上表现出对以西方理论诠释当今复杂的中国 文化/文学现实的怀疑。华东师范大学的罗岗对在权力和话语之间运作的文化/文学生产 机制进行分析，他认为比较成功的期刊或媒体书目注意在市场和体制之间寻找平衡，而 不可能长久地徘徊在边缘。他说，90年代以来市场发生变化，新技术的加入，网络空间 的出现，互联网改变了我们对文学和文化生产的看法，而目前社会对新经济的兴起还有 所忽视。伴随网络兴起而诞生的是新经济神话，所谓“眼球经济”，追求点击率，人们 对网络的热情，引起跨国资本和外国基金的关注。文化生产带来新的可能性，比如业余 思想者、写作者和新网络群体纷纷出现。另外，网络已经开始制作自己的经典，像《大 话西游》现象，其实是网络讨论的结果。在进行上述分析后，罗岗还提出网络文学必须 应对的问题，比如在版权、作者和传播问题上如何抵制资本的压制，如何通过技术手段 保护和发扬民主精神，但他认为目前不能高估这种可能性，因为网络文学毕竟徘徊于资 本与市场之间。面对文化/文学生产机制的转变，江苏省作家协会的费振钟对作家协会 在目前文学生产机制中的作用表示忧虑，他认为目前作协的人事制度和工资制度已不能 满足作家的要求，作家协会无力组织文学生产，作家越来越不愿意参加作协活动，在作 协活动中经常看不到作家的影子。 (二) 如果说，关于当前文化/文学生产机制的讨论是90年代以来文学形势变化所引起的思考 ，那么讨论必然涉及对这十多年来文学创作情况的看法。出于不同的学术背景和切入角 度，大家对这十五年来文学经验的认识和评价也不尽相同。 华东师范大学的倪文尖认为，90年代与80年代文学创作明显不同的是在权力和资本抑 制之间打擦边球，这种关系常常表现为微妙的转换，相互利用，最终目的是满足市场欲 望。90年代文学还有一个显著特点是利用80年代的文学资源，比如余秋雨的散文多表现 了80年代对文化的理解，再比如90年代的流行歌曲《涛声依旧》的作者其实是80年代的 朦胧诗人。虽然其间有转换得比较成功的作品，但倪文尖对90年代文学创作的总体情况 并不乐观。他认为，这首先是文学观念的问题，即文学是怎样的，文学与经验的联系， 特别是与那种既凝聚着个人化、又是处于社会中的个人经验的联系。现在关于都市的叙 述中看不到中国都市发生的真故事，故事是套路、模式化的。90年代中期以后，文学中 有关注底层生活的作品，但那底层还是程式化的。从文学技术层面看，小说的呈现能力 如对细节和场面的描写，远不如对故事过程叙述得好，作家的描写能力实在让人不敢恭 维。那些在80年代成名、90年代继续走红的作家的前景也不容乐观，比如莫言的作品忽 好忽坏，表明他对自己的作品缺乏反省和判断能力；王安忆则相反，她是自觉与思想界 保持互动的作家，由于过于自觉，创作陷入另一种观念化倾向。《上种红菱下种藕》表 达了一种情怀，但这种情怀可以写一篇好的散文，作为小说，她最想表达的却不是目前 写出来的。因此，倪文尖认为对90年代文学持反省的态度会更具有价值。 对文学现状的反省逐渐深入到对研究者自身文学观念和研究方法的反省。复旦大学的 郜元宝对一部分会议代表研究方式的改变提出质疑。他说，在座的一些批评家在80年代 都曾经是名副其实的“赏花人”，但今天却转向文化批评，只问“种子和泥土”，方法 论上的这种转变，是否意味现代人更关注文学管理问题，而对人的灵魂问题不再关心， 我们在进行文化研究时，从文化跳到文学，但从事文化研究后还能不能回到文学研究? 他的意见引起与会者的讨论。南帆认为，“回到文学研究”，这里需要回答的问题是文 学研究是什么?人道主义回答是对人的研究，新批评认为是对语言的研究，这些构造本 身即是一种话语，具有意识形态的背景。王晓明说，我们今天所以要来讨论文化/文学 生产机制，恰恰是因为我们觉得在80年代获得的那一套文学观念，已经无法有效地解释 今天的文学现实；但他同时指出，郜元宝的批评包含着非常重要的内容，值得与会者仔 细思考。李陀对80年代他曾认为文学的根本就在于形式的看法进行反思，他说现在看来 ，在当时背景下形成的这种看法有许多问题，为什么用文学生产代替文学创作?就是为 了打破那种以为“文学是创作主体靠主观建构的”陈旧观念。蔡翔进一步说，作家写作 、作品成为经典是一个过程，而不仅仅是一件成品。我们过去只承认主体性，其实也并 不符合当时的情况，比如《重逢》的背后是各种政策和形势参与的过程，80年代的各种 观念支持着作家的写作，像《冈底斯的诱惑》和《棋王》都离不开当时的语境。90年代 的文学作品越来越趋于雷同，文学基础发生危机，恐怕也不应该仅从作家的主体性来考 虑问题。上海大学王鸿生的发言则使郜元宝提出的问题更为明晰，他认为，采取文化研 究的机制把思想吸附进去，使个体、心灵，以及审美和乌托邦走下坡路，我们变成自己 的对立面，似乎个人感性、经验走到头了；另一套术语：民族国家、资本、权力等成为 大辞条。他希望有一部“词典”能在两者之间找到一种解释，而不是简单地抛弃或词语 之间的断裂。否则，这样的研究将导致危机，因为我们把文化研究出发点上的东西丢掉了。 上海师范大学的薛毅认为，把文学比喻为一朵花，并由此纳入审美范畴，从审美欣赏 的角度来肯定文学陶冶心灵的功能，其实这种审美主张并不能将80年代蔡翔、王晓明等 人的文学批评包容进去。这十几年的文学更无法纳入一个纯粹审美的范畴，比如余华的 《许三观卖血记》，不是作为“一朵花”而获得接受，许三观令人同情的命运反映了文 学表现苦难的主题，对作品的接受是现实市民社会的回应。薛毅回顾现代文学史认为， 文学研究会使文学像花的时代已经过去了。但文学对现实的关注和揭示也各有不同，他 把《许三观卖血记》和茅盾的小说进行比较，认为余华与茅盾都表现了苦难，但他们之 间的差异在于茅盾努力呈现“老通宝”的命运与社会的联系，并由此揭示了像巴尔扎克 《人间喜剧》那样的社会内部结构，而《许三观卖血记》则把对这层关系的揭示去掉了 。南京大学的丁帆在发言中，主要批评90年代文学的多元化趋向削弱了五四传统中的批 判功能，一些作家在市场面前完全丧失了抵抗能力，文学创作的成功被视为未成名的写 作者进入影视圈的通行证，由于急于瓜分市场利润，创作主体的“我”正逐渐消失，人 文价值立场隐退。在这种情况下，他对学院派的研究究竟有无用处，持疑问态度。 会上也有一部分学者试图从文学与市场的互动关系中对90年代的文学作品进行分析。 武汉大学的昌切认为，对于90年代文学中灵肉二分写作现象的批判，缺乏一种历史的比 较。他认为，在物质生活匮乏的时代不可能出现这样的作品；“欲望化写作”完全投合 于市场，因为市场的规律就是不断刺激个人的欲望，满足新的消费观念。深圳文化研究 中心的尹昌龙则从文学研究如何进入市场的角度提出，应该看到90年代文学建立了一种 新的文学的“公共性”。当内地普遍认为“文学失去轰动效应”的时候，在深圳，文学 类的销量则仅次于经济类读物，新的文学与大众公共性之间正在形成一种新的关系。具 体说来，文学一方面与市场建立一系列新的联系，比如文学与影视创作的结合、利用文 学和文化的公共资源，等等，与体制、主旋律、反特、黑幕、官场、人性等各个方面发 生复杂暧昧的关系，重新站稳脚跟；另一方面，文学扮演了“梦工厂”的角色，比如在 打工文学杂志中“每个人都有做太阳的机会”这样的创作意向，就很受市场欢迎。尹昌 龙认为，与80年代不同，知识分子讲“独立承担”并不是简单的事，而意味着重建无数 复杂的联系。山东师范大学的吴义勤认为，人们对90年代“新生代”小说有许多批评， 但这是在文学理解上的分歧。90年代“新生代”小说是对80年代文学倡导人的尊严和个 性的写作，以及先锋写作的现代化诉求和西方模式化的一种反叛，它以一种镜象的方式 ，从时间向空间概念转化，以证明这些作品中的“新启蒙”所建立的一种意识形态观念 合法性，比如其中女性对男性的启蒙，老板对知识分子的启蒙，儿子对父亲的启蒙，等 等。 (三) 文学批评是当代文学研究者介入现实的重要途径，但以怎样的方式谈论文学，包括阐 释历史与回应现实，八九十年代实际上有许多分歧。关于不同的文学观念是导致分歧的 主要原因，与会者都有共识，但同时大家也认为，当前迫切需要解决的问题是将观点和 分歧明晰化，不在一些枝节问题上兜圈子、打空气拳，而在相互交流与论争中，使研究 得以进展。 北京大学的李杨说，《南方周末》曾组织作家谈作品获奖的理由，有些作家把文学创 作归因于“热情”和“真诚”，这显然不是我们所期待的回答。因为真诚和热情的作家 并不一定写出好作品。为什么有这种回答?表明文学观念出了一些问题，这也是我们的 会议需要回应或给予描述的。80年代关于文学的讨论，使文学观念建立在文明与愚昧、 传统与现代等二元对立的个人主体性基础上，这种文学观念是当时现实和政治的产物。 那么，现在什么是中国的现实?现实改变了，全球化带来的不平等并不是多数人的暴政 ，不是个人化不足，而是个人化过度，像“欲望化写作”、“下半身写作”这种所谓纯 粹个人化经验实际上是商业化的，最不个人化。一部分人身体的快乐是建立在另一部分 人身体的不快乐上，一部分人的思想“解放”是以压抑了另一部分人的思想解放为前提 。李杨认为，今天讨论文学，不应该把文学与政治理解为一种二元对立的关系。文学作 为话语层面的一种知识，它是一种制度和政治。如果文学脱离政治，文学还能做什么? 它还能用什么方式建立与现实的联系?我们今天“捅破窗户纸”，也就是要建立文学与 政治的联系。李杨还认为，不可能在国家政治与日常政治之间划一条界限，对此西方社 会学家已表示怀疑，因为关于谁的日常生活，这本身就是一种政治行为。在文学与政治 的问题上，李杨认为，他并不想建立知识分子的总体形象，而应有个人承担。复旦大学 的倪伟的发言强调了文学对社会环境的关注，他说，文学从来不曾剥离政治，“个人写 作”和“身体写作”的问题不在于作品写了“身体”，而在于应该写出烙刻在身体上的 各种社会烙印。他认为，文学批评有时对作家产生误导，使作家陷入理念和简单化。虽 然批评中有赞美，当一个“赏花人”也没什么不好，但他本人对分析培植“花朵”的土 壤更感兴趣。 郜元宝不同意李杨的看法。他说，从中国文学史看，不是文学没抓住现实，而是缺乏 那种脱离现实的文学。因此为文学辩护或唾骂都有道理，但都落空了。亚当·斯密的蓝 图在茅盾的《子夜》中不可能实现，读中国现代文学经典，除了鲁迅，还有什么作家作 品?第一流作品可以提供了解心灵，第二流作品可以提供社会学资料、文献材料。鲁迅 的许多创作完全是一种纯文学，但这样的文学被斥为“反动的文学”，左翼恰恰是在现 实层面把鲁迅否定了。别林斯基的“现实”是从先验的概念推演出来的，不是我们意义 上的“现实”。我们的“现实”恰恰是一个主客体分裂的概念。清华大学的旷新年则从 知识话语的角度强调文学与政治、现实的联系。他首先表示在争论中任何人都不可能说 服对方，正如波尔所言：“不是一种理论战胜另一种理论，而是一代人死去了，另一代 人成长起来。”80年代以来，围绕人和自我一直在打架，旷新年说，他不相信“自我” ，“自我”本身是一种知识的建构。每个时代的流行真理，都会找到一个新的“自我” 。针对有的与会者在发言中认为文学应该强调“伦理”，旷新年认为，这个问题归根结 底还是那一句老话说的，什么阶级说什么话，男人和女人、资产阶级和工人阶级的伦理 不会一样。伦理的前提是政治，无论日常政治还是国家政治，每个人的政治态度不同， 伦理也不同。这个问题牵扯到对文学史的评价，旷新年强调“文学是时代的”观点。他 说，每个时代有自己的文学，但现实是：在一个时代是文学，在另一个时代就不是文学 ，正如80年代对“十七年”文学的排斥。其实把80年代文学说成是纯粹的文学也是片面 的，新时期文学话语是与第四次文代会的政治文件联系在一起的，80年代提倡人性，表 现爱情，但也有被压抑的话语，如关于阶级和政治。 苏州大学的王尧在发言中注意到学院研究在介入现实批评时的差异，他认为这些差异 其实在六七十年代的文献中也可以找到，只是人们很少关注那段历史。他还提到纯文学 批评家很少谈“五个一工程奖”的作品，对这些作品而言，六七十年代的文学经验是否 还有合理性?他还谈到，当前的文学批评受大学体制牵制，批评文章获奖难，如果变成 专著才容易获奖。这是体制问题。扬州大学的徐德明着重分析了当代小说的暧昧身份。 他说，当今小说是什么?其中隐含着主体的暧昧，审美的暧昧。首先关于主体，在当今 小说家那里，人死了，身体却很活跃。身体视像化，个人的想象空间被排拒，被忽略。 他由此认为，今天是一个从崇高走向卑贱的时代。其次语言缺乏个性化的表达，大家用 差不多的语言来说媒体教的话，而媒体教的是大众化的群体语言。徐德明不同意倪文尖 认为近些年的作品“描写”不好但“叙述”好，他说，这些小说家不仅描写得不好，叙 述也不好，因为描写和叙述不能脱节。小说家与一般人在生活中一样，以牺牲美为代价 ，因此读者的迷惑和作者的暧昧是必然的。 (四) 关于文学创作和批评的新的可能性，王晓明针对会上对茅盾《子夜》的不同评价，阐 述他对未来创作和批评的看法。他说，会上有人重新肯定茅盾的创作，强调把人放在社 会关系中刻画，这是和论者在90年代对“私人化”写作的批评联系在一起的。80年代的 现代文学界对茅盾的这种写作方式做过批评性的分析，“把人放在社会关系中刻画”是 作为创作的一个失败来看的。因此，今天若要重新评价，就应该比过去已经达到的分析 更深入、更复杂，而不仅是做一篇“翻案文章”。否则，就很容易给人“你要倒退回去 ”的印象，尽管你实际上并非如此。倘说80年代对茅盾小说的批评有简单化的毛病，忽 略了茅盾小说对人的社会性有更多样的——不仅仅是图解式的——呈现，那就应该把这 个复杂性读解出来。至于90年代文学的“私人性”问题，重要的不是写了身体，而是这 身体是不是写得好，有没有写出生活与人的丰富性。目前流行的“私人化”写作为什么 有问题?就是因为其实没有写出多样的“私”，没有写出真正的“个人”。 北京大学的钱理群认为，首先我们必须研究历史是怎么走过来的，而且我们的研究必 须从中国的真问题出发。80年代强调“纯文学”，我也是始作俑者之一，虽然文学从来 就没有“纯”过，但当时是为摆脱“”的束缚，而且当时提“二十世纪中国文学” 的概念也带有策略性。现在看来这些是有价值和意义的，起过积极作用，但也遮蔽了一 些文学与政治的实际关系，以及文学背后更深刻的原因。到了90年代，对问题越看越清 楚，就应该来揭示那些被“纯文学”观念遮蔽的东西，这不是赶时髦，而是我们必须面 对的现实。他认为，现实的问题不仅是“旧病没好，新病又来”，更重要的还在于我们 今天拿什么来面对现实。他认为应该避免两种倾向，一种是拒绝记忆，社会主义、马克 思主义思潮的合理性长期被忽略，而存在的问题也没有得到认真清理，对这份遗产缺乏 认真研究；另一种是把苏联社会主义整个搬过来。他说，必须研究中国的社会主义，这 是中国知识分子对世界的贡献，也是最好的工作。 李陀认为，当前知识界的检讨表现出一种可贵的倾向，这也是希望的征兆。他说中国 知识界面对两个历史，而西方学者只有资本主义的经验。社会主义有痛苦的教训，这是 不能抹掉的，但对它在这一百年来的合理性也应该进行反思，如果不合理，怎么那么多 知识分子为此前赴后继?所以对两个历史的清理和检讨都重要。关于文学的“反抗”与 政治的关系，李陀认为，拉美文学有强烈的政治性，在一定意义上可以说是20世纪文学 的顶峰，过去我们对其中的复杂性注意不够，需要今后共同努力。罗岗在发言中强调， 我们过去谈“干预”，总是和国家和行政联系在一起，但忽略了这一切背后话语的介入 ，这是另外一种干预和控制的权力。 会上，围绕文学、人性、政治及其相互关系等话题，大家的看法也是多方面的。郜元 宝认为，搞文学的人不必非认清社会、人、价值体系、现实等问题以后，才能搞文学， 虽然文学有参与这些问题的功能。王鸿生认为，伦理问题是全球化中文学的关键问题， 对伦理的关切不一定给我们带来终极答案，但有没有这种关切就不一样。来自新疆石河 子大学的张吕在发言中，通过新疆生产建设兵团屯垦戍边的历史，阐释人性、个体与政 治和历史的多样关系，她认为真正的文学应该鼓励人面对现实的积极精神。苏州大学的 栾梅建则从古代文学与纸张发明的关系谈起，考察现代科技进步与文学演化的关系。他 认为，由于电子高科技时代的到来，图像的泛滥有可能使文学边缘化，但从另一方面看 ，文学也有可能渗透到更宽广的领域。复旦大学的张业松认为，当年周作人讲“闭门读 书”是担心新文学走向载道文学，但他没能力挽狂澜于既倒。20世纪文学家做的其实是 政治工作，因为他不能不做，今天则不同，今天综合国力增强，社会分工不至于混淆。 他据此认为，研究文学的人应该提倡“岗位意识”，这也是承担知识分子的职责。浙江 大学的盘剑认为，在目前形势下，知识分子应该“迎上去”，进入大众文化市场，改变 或提高大众文化的品位。他说，30年代革命文学与商业合作进入市场，取得了成绩，如 果不真正研究中国的大众文化市场，其实批判、反抗都是无力的。苏州科技学院的徐麟 在发言中强调在大众文化包围中精英写作的意义，同时他认为，未来的精英写作应该不 是“代言”，而是指向个人化的表达。华东师范大学的毛尖则认为，面对如此多样的新 课题，现在需要更多实际的研究，并通过具体的工作来推进研究，而不是空泛地坐而论 道。 会议结束前，李陀、南帆、薛毅和王晓明分别就个人体会作小结发言。他们认为，这 是一次比较有学术质量的会，会议气氛好，大家既坦诚的交换了意见，又相互尊重，抱 着诚恳地交流与切磋的态度。虽然大家在以下这些问题上有分歧：如文学是纯粹审美的 ，还是一个与政治、社会相关的话语世界；如何认识新的文化/文学生产机制的巨大作 用；如何认识马克思主义与社会主义在中国实践中的思想和文化意义；如何从历史的再 叙述中发现新的可能性，等等。但通过两天讨论，随着这些问题不断“浮出水面”，大 家的认识在原来的基础上都有所澄清、也有所推进。正是因为有这些澄清和推进，这次 会议提出了一系列新的研究课题，例如对当前文化/文学生产机制的研究、对80年代文 学史的重新叙述、思想和文学研究的“伦理”维度、文学的政治性、如何发掘现代文学 的思想资源，文学研究和文化研究的关系……夜幕降临，这次学术研讨会在热烈而意犹 未尽的气氛中宣告结束。 文学与文化论文:文学经典与文化研究的身份政治 近些年，在中国当代人文学科的研究领域中，继全球化之后，文化研究成了新的关注点，并因之引起了关于文学研究与文化研究的论争。本文希望通过文化研究中颇有代表性的萨义德(Edward w. Said,1935-2003)的后殖民主义批评中处理诗歌经典的例子，说明诗歌（文学）在文化研究中其复杂性与多义性被忽视的问题。我的目的，是通过这个典型的文化研究个案，提倡一种能够超越单一的身份政治研究的开放的文学研究立场。 一、文化研究与文学经典 不管是在美国还是当代中国，对文学经典的关注，都是出现在文化研究与文学研究的关系的论争之中的一个焦点。依照美国学者乔纳森•卡勒(Janathan Culler)的描述，“文化研究是美国的人文学科在20世纪90年代进行的一项主要活动：一些文学教授已经从弥尔顿转向了麦当娜，从莎士比亚转向了肥皂剧，而把文学研究抛在一边。”1此种现象代表了文化研究相当重要的一面：从传统的文学经典研究转向大众文化研究。限于本文的主旨，我不拟对文化研究的这一层面进行评论。文化研究还有另外一种诉求：用新的理论重新评估与阐释旧的文学与文化现象。在这一层面，文化研究企图包含并覆盖文学研究，企图从女性主义、后殖民主义、马克思主义等理论出发重新审视文学经典。这种现象同样构成了文化研究相当重要的另一层面。从文化研究的这一层面，自然而然地引申出了文学研究与文化研究的关系问题，并进一步引申出文化研究与文学经典的关系问题。卡勒曾经在其简明但仍不失学术性的著作《文学理论：简短的导论》一书中，将文学研究与文化研究的关系的论争归结为“什么被称为文学经典”与“分析文化对象的适当方法”两个问题。在“什么是文学经典”这一个问题中，存在着对文学经典来说可能是处于反向运动的两面：一方面，文化研究鼓励研究电影、电视及其他大众文化形式，而不是大力促进对世界文学中的经典作品进行研究，这难道不是在扼杀文学吗？肥皂剧是否已经替代了莎士比亚？如果是这样，文化研究是否应该受到谴责？另一方面，伴随着文化研究兴起的理论又给传统的文学经典增加了活力，开拓了更多的解读英美文学经典的方法，而且，文化研究的发展也一直与文学经典作品的扩大相伴。而在“分析文化对象的适当方法”这个问题中，凸显了文化研究与文学研究的矛盾。在此，卡勒似乎是不无担忧地认为：“从长期统治着文学研究的原则——主要的兴趣是个别作品与众不同的复杂性——中逃离出来，文化研究易于成为一种非量化的社会学，把作品视为某种别的东西的例证或表征，而不是内在于它们自身的东西，而且，文化研究也屈服于别的诱惑。”2亦即是说，文化研究热衷于在作品与反映对象之间建立起直接的关系，“在这种关系中，文化产品就是一种处于社会-政治结构之下的表征。”3卡勒将文化研究对文本的这种解释方法称为“表征性解释”(symptomatic interpretation)——与文学研究的“鉴赏性解释”(appreciative interpretation)相对应，并说：“如果文学研究被纳入文化研究名下，这种‘表征性解释’就可能成为规范，而文化对象的独特性就可能被忽视，与此同时，文学鼓励的阅读实践也会被忽视。”4卡勒围绕着文学研究与文化研究的关系所提出的这两个问题，特别是文化研究对文本的“表征性解释”问题，确实是文化研究与文学研究的论争中的关键问题，而且都与文学经典问题有关，前者关系到何谓文学经典，后者关系到对文学经典的阐释。于是，在文学研究与文化研究的关系的论争中，文学经典成了关注的焦点。文学研究与文化研究的关系的论争，在某种意义也就转变成了文学经典与文化研究的关系的论争。这同样也可被视为当代中国关于文学经典的论争出现的背景。 在美国的文学经典与文化研究的关系的论争中，布鲁姆(Harold Bloom,1930-)称得上是独树一帜的“浪漫主义骑士”，在文化研究正在全面质疑与摧毁传统的文学经典的时候，他起而维护“审美自律性”概念，维护传统经典的权威，反对大众文化，反对文化研究(文化批评)对传统文学经典的颠覆。他将女性主义、非洲中心论、马克思主义、受福柯启发的新历史主义或解构主义都称为“憎恨学派”(school of resentment)。5在布鲁姆看来，“憎恨学派的基本原则可以一语道破：所谓的审美价值也出自阶级斗争。”6于是，身份政治成了他们评价并摧毁传统文学经典的基本原则。“现今世界上的大学里文学教学已被政治化了：我们不再有大学，只有政治正确的庙堂。文学批评如今已被‘文化批评’所取代：这是一种由伪马克思主义、伪女性主义以及各种法国/海德格尔式的时髦东西所组成的奇观。”7对此，布鲁姆深感悲哀：“诗歌、戏剧、故事和小说的教学正在被各种社会和政治讨伐的摇旗呐喊所取代。”8或许，我们可以认为，布鲁姆反抗的正是文化研究对文学经典所采取的政治化的“表征性解释”，而对“鉴赏性解释”的缺失深感悲哀与无奈。他所维护的，是经典作品与众不同的原创性与复杂性。在布鲁姆看来，出于明显的社会和政治目的对文学经典的政治化阐释，不能揭示文学经典的原创性与复杂性，是对文学经典的亵渎与损害。 在我看来，像布鲁姆这样全然否定大众文化的价值与文化研究对文学经典可能有的赋意作用，在今日显然显得太具有曲高和寡的精英色彩，并难免显得偏狭。然而，他所提出的文化批评的政治化阐释对文学经典的原创性、复杂性的忽视，确实是值得我们反思的一个问题。对此，我想通过后殖民主义批评的一个个案加以阐释。 二、一个个案：萨义德的身份政治与叶芝的诗 后殖民主义称得上是布鲁姆所谓的“憎恨学派”的典型。简约地讲，女权主义憎恨男性，而后殖民主义憎恨白人的欧洲和美国。对文学研究而言，后殖民主义就是一种典型的对文学作品进行政治化的“表征性解释”的文化批评。萨义德在其著作《东方学》中对大量诗歌文本的分析就是明显的例证。对萨义德而言，还有另外一个相对完整也更好地表现出对文学进行“表征性解释”的例子。这个例子涉及爱尔兰诗人叶芝，出现在《文化与帝国主义》（1993）一书中。叶芝（W.B.Yeats,1865-1939），1923年诺贝尔文学奖获得者，是20世纪最伟大的英语诗人之一，其作品毫无疑问地是英语诗歌经典重要的组成部分。在《文化与帝国主义》一书的“抵抗与敌对”一章中，萨义德专门用一节的完整篇幅讨论了“叶芝与反殖民主义”。使我惊讶的，不是从“反殖民主义”这个角度来解释叶芝的诗，而是萨义德对叶芝及其作品作支配性的身份政治解释中，体现出来的对叶芝的诗及其个人的整体评价与社会身份的期待和指责。 萨义德在讨论叶芝的这一部分文字中，首先为叶芝的文学确立一种与通常观点相左的非欧洲传统的坐标。他认为叶芝现在几乎被归类于现代英语文学和欧洲主流现代主义话语中。萨义德笔锋一转，说：“我认为，尽管叶芝明显地存在于爱尔兰，存在于英国文化与文学和欧洲现代主义中，他的确还代表着另一个引人入胜的方面：他是一个无可争辩的伟大的民族诗人。他在反帝抵抗运动期间阐述了遭受海外统治的人民的经历、愿望和恢复历史的瞻望。”这样一来，叶芝存在于英国文化与文学和欧洲现代主义中，似乎只是一种浅显的表象，而其深层的意义却在于他是一位“伟大的民族诗人”，“从这一角度来看，叶芝属于通常被认为不是他所属的那个传统，属于反对欧洲帝国主义高潮中的殖民地世界的传统。”9在这个意义上，萨义德甚至将爱尔兰与印度、北非、加勒比、中南美洲、中国、马来西亚、澳大利亚归入同一个群体，从而自然而然地将叶芝的文学归入“反帝抵抗运动的文学”，他甚至援引智利诗人聂鲁达的态度将叶芝视为“爱尔兰抗拒暴政斗争的民族诗人”。萨义德将叶芝视为致力于爱尔兰的民族主义复兴的诗人，并认为这样的民族主义复兴的显著特点是：“明确地认为欧洲即西方文化是帝国主义”。从论述的开始，萨义德就以一种典型的文化地理学的划分方式，从具有明显的二元对立特征的身份政治层面将叶芝从通常所属的英语文学和欧洲现代主义文学传统中分离出来，归入另一个与西方文化相对立的反帝反殖民主义的文化传统。然而，只要完整地阅读过叶芝的诗的人，谁都不能否认，在叶芝的诗中体现出了对暴力的怀疑，并进而是对人类文明的失望态度，特别是在后期的诗作中。这无疑是与萨义德的上述判断相左的。为了解决这一困境，萨义德在认同叶芝的诗前后分期的前提下，对叶芝后期的诗歌写作给予了非议。萨义德将叶芝诗的前后分期的界线定在20世纪20年代。他说：“叶芝在20世纪20年代滑入了前后不一致、神秘主义、排斥政治和对法西斯主义(或是意大利或南美的集权主义)傲慢的、也许是迷人的赞美。从这个观点看，叶芝是不可原谅的，不能轻易地被诡辩为消极的乌托邦模式，因为我们可以很容易地评价和批评叶芝那些错误的态度而依然将他看作非殖民地化的一位诗人。”10依照对叶芝诗歌写作这一整体评价，萨义德将叶芝诗歌写作的顶锋定在20世纪20年代之前的一段时期，并将其中体现的“英国-爱尔兰冲突”作为“20世纪解放战争的典型”来加以看待，他认为叶芝“最伟大的非殖民地化作品是关于暴力的诞生或者通过暴力诞生而改变的”11。为此，萨义德提到了《丽达与天鹅》(Leda and the Swan,)、《塔》(The Tower)(1928)两首诗。《丽达与天鹅》一诗的主题被解释为对“殖民者”的塑造，这种塑造是关于暴力(姑娘被强奸)和“知识和力量”的获得的，他说：“叶芝把自己放在这样的岔路口：为了变革使用暴力是无可厚非的；但是暴力的结果却要求必要的、如果不永远是足够的理性”。以《塔》为顶锋的他的诗歌中，最伟大主题是“怎样调和殖民主义冲突中不可避免的暴力与不断的民族斗争的政治，怎样使冲突的各方力量与理性、说服、组织的话语以及诗歌的要求一致起来。”于是，叶芝被阐释成了阿尔及利亚的法农(Fanon,1925-1963)一样的思想家、革命者，他说，“叶芝有预见地认为，在某些时刻，仅有暴力是不够的。因此，政治的策略和理性必须起作用。”12与叶芝前期这种“正确的”政治倾向不同，萨义德将叶芝后期诗歌错误的政治倾向称为“反动政治倾向”，并认为这种倾向“扭曲甚至掩盖了他诗歌中对解放者和乌托邦革命的刻画”13。这种反动政治倾向在诗歌中的表现，用萨义德不多但又很概括性的话讲，就是“他在《视线》和后来的半宗教诗歌里创造出古怪、美学化了的历史，把这种矛盾(指爱尔兰民族主义与英国文化遗产之间的重叠造成的矛盾，引者案)上升到超世俗的水平，好像爱尔兰最好在超乎地面之上的高度被对待。”14萨义德评论叶芝的非殖民地化诗歌的这一段文字的最后的结论，也很有意思，他说：“固然，他没有进一步设想完整的政治解放。但是，他对文化的非殖民地化做出了重大的具有国际意义的贡献。”15 原谅我用如此多的篇幅征引、述说萨义德对叶芝的评论。在我看来，这是一个颇有代表性的文化研究学者处理诗歌文本的个案。在这里，诗人的艺术身份不是评论者首先需要考虑的问题，评论者考虑的是叶芝作为思想家和革命者的政治身份，甚至因此非议叶芝“没有进一步设想完整的政治解放”的可能。 在《文化与帝国主义》即将出版之时，萨义德在一次访谈中说：“一边是我的文学和文化的事物，另一边是我的政治工作，而我总是尝试在两者之间平衡。还有就是巴勒斯坦社群。我的意思是说，我有很大程度是对阿拉伯人和巴勒斯坦人写作。”16富有戏剧性的是，也正是在这篇文章中，萨义德还说：“大多数人从文学或知识的议论一跃而到政治的说法，事实上是不可以这么做的。”17在我看来，就萨义德对叶芝的诗的评论而言，他自己何尝真正地做到了“文学和文化的事物”与“政治工作”的平衡？相反，他自己就是他所批判的“大多数人”中的一员，就是“从文学或知识的议论一跃到政治的说法”的。甚至可以说，他在挟持文学以达到政治批评的目的。在这里，叶芝是一个被挟持者，他被挟持着远离了他的欧洲和西方文化传统，而成了亚非反殖民化成员中的一员。只要对叶芝的生平有所了解，并对叶芝的诗有所了解的人，可能都有理由怀疑萨义德这一明显偏颇的提法。从1887年就随家迁居伦敦的叶芝，其文学创作深受英语文学中的浪漫主义、唯美主义和现代主义传统的影响。在叶芝的诗中，确实体现出爱尔兰与英国的政治与宗教冲突，但这种冲突远非可以上升到爱尔兰与整个英国文化乃至欧洲文化相对抗的高度，至于“明确地认为欧洲即西方文化是帝国主义”的论点，更多地是出于萨义德的杜撰，而非叶芝诗歌写作的实际。无论是从叶芝的作品和个人经历中，想为这一点找到佐证都是非常困难的。而且，在诗中寻求非暴力、非政治的文化解决的途径，不仅仅存在于萨义德所谓的20世纪20年代的叶芝的诗中，同样也存在于此前的诗歌写作中，这一点是众所周知的叶芝与他终生所爱的爱尔兰演员茅德•冈的一个政治分歧。就这个意义而言，神秘主义的、非政治的叶芝的诗歌作品，正是叶芝作为一个诗人在作品中处理现实政治的一种深邃的艺术方式，而不是对非殖民化的逃避。在诗中，如果叶芝不是将爱尔兰超越到萨义德所讽刺的“超乎于地面高度之上”的高度来对待，我相信，诗的高度则要大大地降低。 注意到叶芝的爱尔兰民族诗人身分是无可厚非的，确实，这不能不被视为是这个伟大诗人的诗歌作品的魅力的深层源泉。但是，以这种身份作为解读他的诗（准确地讲，只是诗人）的唯一正当的入口，并甚至对之非议，认为他没有进一步为民族解放提供一个良方，则不能不说是对诗的非法干预了。如果诗仅仅是一种社会干预，那么，它的力量可能还不如一篇政治论文来得强烈，诗本身就没有意义。诗的意义在于它是鉴赏性的，或者说，鉴赏性是诗的意义的起点。让我们来看一下《丽达与天鹅》这首诗，看看萨义德出于自己的政治目的对这首诗作了怎样的阅读。全诗如下： 丽达与天鹅 猝然猛袭：硕大的翅膀拍击 那摇摇晃晃的姑娘，黑色的蹼爱抚 她的大腿，他的嘴咬住她的脖子， 他把她无力的胸脯紧贴他的胸脯。 她受惊的、意念模糊的手指又怎能 从她松开的大腿中推开毛茸茸的光荣？ 躺在洁白的灯心草丛，她的身体怎能 不感觉卧倒处那奇特的心的跳动？ 腰肢猛一颤动，于是那里就产生 残破的墙垣、燃烧的屋顶和塔颠， 阿伽门农死去。 因为这样被征服， 这样被天空中野性的血液所欺凌， 在那一意孤行的嘴放她下来之前， 她是否用他的力量骗得了她的知识？ 这是典型的叶芝式的神秘主义诗歌文本。20按照叶芝的神秘主义体系，历史的第一循环为两千年，每一循环都由一个姑娘和一只鸟的结合开始，从公元起这两千年是由玛丽和白鸽(即圣灵受孕说)引出的。而根据希腊的神话传说，众神之王宙斯变形为天鹅，使丽达受孕产了两个蛋，蛋中出现的是海伦和克莱提斯纳斯，前者与特洛伊王子的私奔引起了特洛伊战争，后者与奸夫一起谋杀了从特洛伊战争中得胜后返回家乡的阿伽门农。无可置辩，这首诗确实与暴力有关，就字面意义而言，第一节写的是天鹅(宙斯的化身)对丽达的猝然袭击，这可理解为男性对女性的暴力(萨义德似乎是从法律的意义上将之定义为强奸，有过度诠释之嫌)，而第三节则叙述了上述这种暴力所产生的另外一种与战争(残破的墙垣、燃烧的屋顶和塔颠)、谋杀(阿伽门农之死)相关的人世间的暴力。全面地阐释这首诗复杂的意义，并非我的主旨，这里我只想指明：如果说，《丽达与天鹅》一诗表现了暴力，那也只是暴力的寓言，其意义不能被阐释为是关于殖民者的暴力的。像萨义德这样武断地认为这是一首关于殖民者的暴力的诗，只有像萨义德那样站在阿拉伯世界的立场，把宙斯所代表的整个西方文明视为与非西方文明相对立的殖民者才有可能。这样，在叶芝那儿，天鹅(宙斯)就成了英国(进而是整个西方文明)殖民者的化身，丽达就成了爱尔兰(进而是被殖民者)的化身。这是典型的文化批评对诗的政治性利用，而诗本身所具有的复杂性与多义性被遮蔽了。这样的文化批评也使叶芝的这首诗仅仅成了可供利用的一份反殖民主义的政治纲领。 同样，《塔》也不是叶芝的政治演讲，其意义不能仅仅从政治的层面上加以理解。如果叶芝仅仅是一个政治诗人，一个萨义德所谓可以与法农相提并论的革命者、思想家，那么，叶芝可就就不是一个伟大的诗人，他的作品可能就不会是文学经典。一个伟大的民族诗人之所以伟大，不仅仅在于他抒写了民族的传统与苦难，就某种意义而言，他超越了狭隘的民族主义，他将这种苦难作为人类的苦难来认识，这决定了诗人的全人类性，离开这一点，我们就无法理解叶芝诗中体现出的对现代社会与文明的困惑与批判。这种批判不仅仅是从萨义德所谓的殖民地生活经验出发的，而是从整个欧洲现代文明的生活经验出发的。就这个意义而言，叶芝在诗中所体现出的萨义德所谓的在“非政治的层面上”消除“政治与世俗的紧张关系的压力”21，不是一种反动政治，而是一个伟大的诗人必然达到的超乎政治的一面所带来的像萨义德这样的文化批评者无法揭示的深刻。 萨义德对叶芝的诗歌艺术避而不谈，这样，他自然也有意地避免了对叶芝诗歌的“象征主义”特点的评价。萨义德只是略带贬义地谈及叶芝诗中的“神秘主义”，其实，就一般的阅读经验而言，这种“神秘主义”与爱尔兰的神话有很深的渊源关系，亦即是说，这种神秘主义是叶芝的诗的民族性的一种渊源，这种渊源使叶芝成为欧洲现代主义文学运动中的后期象征主义的代表人物的同时，又与自己的民族传统深相联结。众所周知，象征主义致力于营造一个富于暗示性的艺术世界，意象与意指之间不是一一对应的简单关系，而是复杂多义的。而萨义德的分析对叶芝诗歌的这种特点避而不谈，在其作品和意义之间进行了直接的单一阐释，这种阐释是政治性的，取消了文学现象的复杂性。这样的文化批评，确实应该重新审视布鲁姆的如下论断：“这样一来就把审美降为意识形态，或顶多视其为形而上学。一首诗不能仅仅被读为‘一首诗’，因为它主要是一个社会文献，或者(不多见但有可能)是为了克服哲学的影响。我与这一态度不同，力主一种顽强的抵抗，其惟一目的是尽可能保存诗的完整和纯粹。”22如果将“诗的完整和纯粹”置换成“诗的复杂性和多义性”，我就能够完全地认同布鲁姆的这一主张。准确地讲，萨义德所看到的叶芝，只是从身份政治的角度所看到的一个侧面的叶芝，而作为诗人的叶芝远比这要复杂与多义，亦即是说，如果从一个完整的叶芝的角度反观萨义德的阐释，我们不得不承认，萨义德的阐释是肢体不全的。 三、走向开放的文学研究 保尔•德曼在写于1966年的关于法国象征主义诗人马拉美的博士论文中这样写道： 一旦遭遇他的时代，作家有理由质问，他是否应该把自己的精力首先投入他的时代而非他自己的作品？政治行动是否必须优先于诗意沉思？在我们那个时代，这个问题变成了“文学对时代的参予”这样一个老生常谈的问题??一个实际上关系到戏剧性的宣传工具而不是（如萨特《什么是文学》中所主张的）小说的问题，因为小说本身就是令人迷惑的和模棱两可的。对于这个问题，马拉美作出了非同寻常的、严肃的抉择。他思想上的成熟有利于他对这一问题的思考。而这就使他免于犯下我们同时代的其他很多人的所犯的同样的错误，即在那个政治化的几十年里，人们求助于社会现实中的集体化和历史性的方面，以逃避个体自身思想意识中的许多问题。（……）马拉美在这一问题上的态度是不妥协的、令人尊敬的：即以纯内在性的姿态面对时代，且并非出于对历史的冷漠，而是出于对清晰的自我洞察的迫切要求……23 在某种意义上，我们可以将像叶芝这样的诗人的立场理解成与保尔•德曼所描述的马拉美的诗歌立场相通的一种立场，他生活在一个“政治化”的“人们求助于社会现实中的集体化和历史性的方面，以逃避个体自身思想意识中的许多问题”的时代，却以一种“内在性的姿态”面对时代（注意，这里我将叶芝的姿态描述成“内在性的”，而不是“纯内在性”的，与马拉美可能有量的程度上的分别）。或许，我们可以说，一个诗人应有的立场是在“文学场”独立和自主的前提下，作为社会“最自主的动因”（而不是“转变为政客的文化生产者”），“用建立在场的自主和与此相联系的所有价值即伦理的纯洁、特殊才能等等基础上的权威”来“干预政治场”，而不是以牺牲个体思想意识的自由为代价直接参加到政治场中去。24在我看来，这是理解作为诗人的叶芝及其作品的基础。而萨义德对叶芝的政治化解释，其前提即是否认这种文学场的独立性与自主性的，他将叶芝的“文化生产”直接地转义为政客的政治行为，将诗直接转义为拯救社会(爱尔兰)的政治纲领。 从萨义德对叶芝的这一政治化解释中，我们无疑可以发现处于当代的文学研究(文学经典)和文化研究的关系论争中的一个关键问题。正像《文化研究导论》(Introducing Cultural Studies)的著者所言：“权力已经成为文化研究的一个关键概念。导源于‘文化政治学’观念的文化阐释认为任何事物都是政治的，结果，权力无处不在。例如，在本书中，它被用来理解阶级、种族、性别和代际关系；它被用来阐释身体与对人和地点的表征；它被用来澄清我们对时间和空间的理解。”25因此，我想，下述这样的观点不是出于我个人的曲解，而是文化研究的一种基本事实：众多的文学文本进入了文化研究者的视野，但它们都是作为例证出现的，文化研究者的目的就是为了“获取”文本所“给予”的阶级、性别和种族的种种意识形态内涵。正像我在本文第一部分所引述的卡勒的描述，文化研究热衷于在作品与反映对象之间建立起直接的关系，而文学研究关注的要点却是每一部作品与众不同的错综性。这样，很容易变成卡勒所谓的“非量化的社会学”的文化研究，“把作品视为某种别的东西的例证或表征，而不是内在于它们自身的东西”，就恰恰成了文化研究在面对文学经典时的“软胁”。这甚至在一特定的层次上构成了作为“表征性解释”的文化研究与作为“鉴赏性解释”的文学研究的对立与不相容。 对文学作品进行身份政治分析，过于关注作品的政治内容、作品诞生的历史语境，有导致遮蔽作品多元的、复杂的内涵的可能性。萨义德对叶芝的诗进行政治分析的用意，就本身而论，不能说是错误的，应被视为文学分析的应有之义，其之所以使人觉得有不妥之处，在于他过于片面、极端地阐释了叶芝的诗，对叶芝的诗的多义性和复杂性构成了遮蔽。同样，在女权主义的文学分析中，占主导地位的身份政治既有遮蔽了一个女性诗人那种政治色彩不强的诗的可能，也有全面否定与遮蔽历史上男性作家的不实倾向。这里有一个真实、有趣，同样也意味深长的事例。一个留学国外的中国男性，在一次于国内举办的会议上，申明自己是女权主义者，咄咄逼人地问一个国内的学者，在他编写的一本关于外国文学经典的选本中，有几个女性作家。这个学者先是“失语”，我想他可能是心里在想：“糟了，这下我可能是错了。”在再一次的质问声中，这个学者终于有些胆怯地小声回答只有一个女性作家。这时，这个女权主义者马上就下这样的断语：“那你的文学经典还是男权的打老婆的经典。”于是，与会的诸多学者响起了掌声。这是典型的在政治正确、社会正义的名义下对文学所下的简单宣判。这个事例本身可以成为文化研究的个案。在这个个案中，“选本”应该具有的某种个性被忽略了。也就是说，在一个个人编造的文学作品选本中，编选者是否有这样的一种个性，这种个性使他在无意识中拒绝了几乎所有的女性作家？此外，在这个个案中，批评者甚至没有见到这个选本本身，就敢于给整个选本下这样的断语。也就是说，这个选本本身可能具有的复杂性在这儿是不被重视的。这个个案饶有兴味的，是那些掌声。这是不是说，这种过于简单的从国外直接贩卖过来的身份政治的逻辑，确实能够起到哗从取宠的功效，以至于使许多学者趋之若鹜？ 在文化研究占着相当重要地位的今天，对文学作品进行身份政治的分析似乎是不容置疑的前提。就此而言，我们似乎回到了一个空前政治化的时代。文化研究一直在以跨学科的名义从事各种社会科学和人文学科之间的研究工作，并给人以能够包容这些领域的研究的假象。然而，以跨学科之名从事文化研究的学者(往往是从文学研究者变化而成)极易成为布鲁姆所讽刺的“业余的社会政治家、半吊子社会学家、不胜任的人类学家、平庸的哲学家以及武断的文化史家”。26从上述萨义德的这个在文化研究中颇有代表性的例子中，我们不难发现，文化研究想能够令人信服地包容文学研究，对其自身而言，是个非常困难的问题。这个问题的棘手之处，就在于文化研究极易为“文化政治学”的批评所左右，而不能(也不愿)充分地考虑文学可能具有的多义性与复杂性。早在1986年，理查德•约翰逊（Richard Johnson）就已经意识到文化研究学术上企图“编集成典”(codification)的危险，他认为“文化研究的力量存在于它的开放性和因之而来的变形和成长的能力”。他主张让文化研究“反映它所研究的对象——文化——的复杂性和多义性品质”。27上述萨义德的文化批评充分表明，对诗歌经典的研究而言，文化研究远非揭示出了研究对象的“复杂性和多义性品质”，相反，是过于单一地从政治的角度过度诠释了诗歌。《文化研究导论》的著者曾经这样倡导：“把文化研究视为一个活动的领域，它源自从相互作用和合作到产生新的和富有挑战性的观点和主题的进展。文化研究不是学科之海中的一座小岛，而是一股水流，它冲刷着其他学科的海岸，藉此产生新的变化着的组合。”28这是很有自知之明的建议。如果我们的文化研究者在文化研究学术经典化的意愿中产生一种幻觉，认为文化研究不是这样意图冲刷其他学科海岸的一股水流，就是囊括一切的海洋本身，那么，这种幻觉将会给文化研究自身带来难以解决的问题。换言之，在文学研究与文化研究的关系的论争中，文化研究的学者不应促进其学术研究的经典化，并以之排斥和贬低文学研究，相反，应在清醒地认识到自身局限的前提下保持其开放性，并能够承认和尽可能地修正自己的局限。 因此，在我看来，解决文学研究的问题，为了超越文化研究的身份政治，有提倡一种新的开放的文学研究立场的必要。这种立场并非要刻意强调文学研究与文化研究的对立，而是希望在卡勒所说的“鉴赏性解释”与“表征性解释”、萨义德所说的“文学的事物”和“政治的事物”之间寻求某种平衡。文学研究者不一定非得在上述二者之间取其一，而是考虑两者兼顾。当然，这种兼顾在我看来仍然还得有一个前提，这个前提就是在今日的语境中重审并强调文学的独特性。就此而论，布鲁姆的一些论断在我看来是如此高明，能够击中文化研究在摧毁文学经典时所遇到的要害问题。布鲁姆说： 经典的破解者和传统主义者都认为这种最高权威(指美学最高权威，引者案)只能在莎士比亚作品中找到。莎士比亚就是世俗经典，或者说是俗世的圣经，考察前人或后辈是否属于经典作家都须以他为准。这是憎恨学派成员遭遇的一个难题：他们要么否认莎氏的超凡品质(这是痛苦而费劲的事)；要么必须表明历史和阶级斗争为何并如何产生出莎剧的这些特质，因为这些特质赋予他在西方经典中的核心地位。 我确信莎士比亚的卓越会是憎恨学派最终无法逾越的巨石。他们怎能两者兼顾呢？如果莎氏成为经典的核心实属偶然，那么他们应该表明为什么主导社会阶级选择莎氏而不是本•琼生作为那样一个随意的角色。 布鲁姆所谓的莎士比亚的卓越其实即是指经典的独创性，这种独创性内在地包含着自身的复杂性与多义性。文化研究在面对文学经典时的问题，正在于无限期地搁置起了对这种独创性的体认与理解。而开放的文学研究则主张，在体认和理解文学(经典)的独特性、复杂性和多义性的基础上，关注文学在文化整体中的地位及其关系。早在写于1924年的《文学作品的内容、材料与形式问题》一文中，巴赫金曾经指出，“如果不能系统地理解审美，既不理解它与认识和伦理的不同，又不理解在文化整体中它们的联系，那么，甚至连从大量其他语言作品中区分出诗学研究的对象，即用话语表现的艺术作品，都是不可能的。”30所以，他认为：“艺术的自主自立是以它同文化整体的关联，以它在整体中既特殊又必要，且又不可替代的地位为基础、为保证的。否则的话，这种独立性就纯然成了随心所欲；另一方面，又会给艺术强加上与它的纯事实性格格不入的目的和使命，因为艺术对此无以抗衡，单纯的事实只能任人利用；事实和单纯事实性的特征，是不会有发言权的。……要克服艺术研究领域中方法论上纷呈的歧说，不能走创造新方法的路子，即再加一种独特的利用艺术事实性的方法，参与到多种方法的共同斗争中去，而应该在人类文化的整体中通过系统哲学来论证艺术事实及艺术的特殊性。” 31文化研究据说在很大程度上也受惠于巴赫金，确实有重新审视巴赫金的这些论断的必要性。我相信，这种审视将有益于使我们的文化研究学者在避免成为“业余的社会政治家、半吊子社会学家、不胜任的人类学家、平庸的哲学家以及武断的文化史家”(或许还应加上“不合格的文学评论家”)时获益良多。 文学与文化论文:英美文学与华文文学的多元文化语境对比研究 英美文学与华文文学的触碰交流始于公元19世纪末20世纪初中国国家物质实体呈现裂变、社会群体思潮渐兴鼎革的特殊阶段背景之下，而伴随着中国国家物质基体的制度化转变以及华人群体的迁徙性全球蔓延，作为文化传染重要组件的华文文学也开始突破空间地域的局限而衍化滋生为世界性的文学群落。在英美文学与华文文学的清季中国传统知识分子群体的文本译介、民初的近代知识分子群体的表体形式适应性改良与价值内涵探索性交糅以及当代华人文学世界的新兴创作群体开始立足差异化意识理念与同一化普世价值在文学载体上的融合实现的三大阶段的演变进程中，多元文化语境下的英美文学与华文文学在表体形式层面的各自异同以及内涵诉求位阶的彼此交融的态势环节，则是切实针对地进行这一二元文化系统的剖解析释的肯綮。 笔者在下文中，将以近现代英美文学与现当代华文文学在文化语境系统中的表体形式特征展现下的骨架构筑、情节铺陈、意象创设以及内涵本质诉求位阶的意识传播、理念折射、价值宣扬等框架类别下的比对参照、挖掘探究作为学理解析的基点导向与途径方式，从而进一步释放散发英美文学与华文文学在人文价值层面的交互糅合之芒。 一 英美文学与华文文学文化语境的整体概述 1 英美文学的文化语境的基体架构 英美近现代文学的人文内核是在基于19世纪之前的欧洲文学的基础殖体上的升华拓展，不仅完整地承袭了之前欧洲文学中的自然主义所倡导追求的社会群体在渐进发展的物质社会下的自我价值凸显、自我精神救赎、自我警醒变革，而且也在此基础上适时结合工业文明的阶段现状，逐步上升为个人主体自我创造与社会系统协同变革的理念导向与价值诉求，突出表现就是光怪陆离的文学流派下的文学载体的表体的语言语法的再创式运用、手法技巧的多元化展示以及内在的内涵诉求的另类性表达、普世理念的同一化宣扬。 由于现实主义与浪漫主义两大单元的基体架构并未根本动摇散释，所以其流派风格所对应的文学载体的文化语境也明显划分为两大导向下的模式结构，即一方面是在现实主义基本框架下的集中性、理性式、群体化的语境表达，诸如英国的狄更斯、哈代、萧伯纳、毛姆以及美国的马克·吐温、欧·亨利、杰克·伦敦等等；而另一方面则是基于现代主义中的脱胎于浪漫主义的象征主义、意识流等文学理念下的个体化、纯粹性、意象式的语境体现，诸如英国的王尔德、伍尔芙、劳伦斯以及美国的狄金森、庞德、福克纳等等。 2 华文文学的文化语境的属性特征 华文文学与英美现当代文学的现代意义上的基体碰撞，则是在中国国家物质实体呈现裂变、社会群体思潮渐兴鼎革的特殊阶段背景之下产生的一种被动困境下的主动接纳的文化现象。而胡适、鲁迅、沈尹默、钱玄同等以中国文学现代化改革为诉求的先驱群体也在这一时期开始了在中国传统文言文基础上结合进行英美文学进行白话文语言形式上的改良型试验以及渐进式探索，积极译介英美文学作品作为改革之刃，从表体形式到内涵诉求对既存的中国文学系统进行了全面切实的改进试行。 伴随着作为中国文学生息繁衍的精神殖体的儒家思维的渐次解体、白话文作为中国文学现代语言的普及适配以及英美文学在形式内容上与中国本土文学的渐染糅杂，中国文学乃至后来由外迁的华人群体所形成的海外华文文学所共同构建的华文文学现代意义上的文化语境也终于破茧而出，那就是在传承改良中国传统儒学体系的社会群体化价值思维的概念框架下进行文学层面上的表体形式与内涵诉求混合交融的和而不同的整体态势化的推衍延伸，从而表达宣扬华人群体的修齐治平的慎己处世理念。这与英美文学的文化语境的差异就在于其形式内容的单一原体性，而无论华文文学在具体细微的语言词组调度、语法语式变换、情节层次铺陈、思维模式绽露、价值理念宣扬等层面如何演化渐变，具备中国传统意象意境表体特征与内涵价值的以小我见大我、凭平和融激戾、谋不同求共存的淳厚绵长的语境气息都始终闪现，而且历久弥新，这也是华文文学的价值魅力之所在。 二 英美文学与华文文学在文化语境表体形式层面的彼此同一 英美近现代文学由于是在19世纪之前的欧洲文学的基础殖体上的升华拓展，所以不可避免地会受其导向影响而倾于表象形式对于旧存文学的传承模拟。而且，由于欧洲文学中以古典基体为核心的文学要素普遍都具备显著鲜明的文学层面的价值营养，所以近现代的英美文学的作家群体也乐于从既有的文学传统基体中激发灵感来源、寻觅创作素材以及提炼辅助片段，从而进行文学创作表体形式的具体构筑、修饰改良、探析再造，进而营造所对应的文化语境。 而华文文学的作家群体也普遍秉持“借古喻今，托旧出新”的基本创作思维理念，注重从华文文学的中国文学母体中提炼汲取裨益营养，并结合现代中文以及英美语言的各自属性与彼此特征的契合点，从而创设内核中式、表象混合的专属于华文文学的文化语境。所以，在这一对既有文学体系在表体形式传承改良的层面上，二者具备普遍的客观同一性。 以在英美文学与华文文学中都具有阶段影响力的象征主义诗歌为例，英国诗人艾略特的《荒原》中就引用、化用了相当一部分古希腊古罗马神话文学中的人物形象、故事情节以及掌故说理，从而作为诗歌实体铺展形式、丰实内容的辅佐。例如，《荒原》的题辞：“是的，我亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。当孩子们问她，‘西比尔，你想要什么？’她回答：‘我想死’”。在古希腊神话故事体系中，西比尔是被太阳神阿波罗爱恋并被施给预言神力的女祭司，但由于她沉浸于短暂的情欲放任于迷失之中，所以忘却向阿波罗讨要青春与健康，终被困于暗寂的魔瓶之中，永受不死肉体的物理摧残与渐灭灵魂的精神磨蚀。艾略特借助这一典故化的文学意象，揭示出第一次世界大战之后欧洲社会系统物质实体的衰亡与社会群体精神内核的幻灭，进而也将知识分子群体所独有的个人主义式的厌世迷惘、困惑彷徨的普罗米修斯之悲在文化语境上表露无遗。 而在同一时期的中国文学体系内的诗人群体也纷纷使用了类似的表现手法来进行传承革新。例如，戴望舒在国内国民革命失败无果后的“寡民忧结”的《雨巷》，以及卞之琳在江南情结浸染下的“化古融欧”的《白螺壳》等代表性作品，都是在继承中国古典文学内涵理念的前提基础上，结合其所接触理解的英美文学的形式内容的契合点，从而进行的现代中文的语言词组重构、句式句法再创以及意象意境新辟。例如，戴望舒《雨巷》中的“丁香一样的结着愁怨的姑娘”的主体意象就精妙无迹地化用了南唐后主李 的《摊破浣溪沙》中的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，从而抒发了迷惘无计、欲行无路的以家国复兴为己任的文人情怀；而卞之琳《白螺壳》中的“小楼”、“石阶”、“小碧梧”则是创造性地将古诗古词的典范意象与现代中文下的英美化的语法句式衔接交互，从而营造了“微愁不弃、玲珑柔婉”的独具魅力的艺术化的感染氛围。而表体形式的渐变改观并未从根本上削减中国式的文化语境的延续衍化，“承古革新，和而不同”是中国文学乃至华文文学的永恒无改的基本创作理念与核心价值导向，而具体直观地表现在文学载体的形式层面就是“中学为主，次糅英美”。 三 英美文学与华文文学在文化语境内涵诉求位阶的交互糅合 伴随着世界经济物质基体的膨胀性扩充以及全球社会群体意识的普世化延伸，现当代文学系统的发展拓延也呈现出新阶段下的新趋势。英美文学凭借英语语言作为世界性语言交流通用工具的先天优势而呈现强烈的类“扩散侵入式”传染，并基本上占据了人文主义文学体系的全球性的主体地位。而华文文学则在华人群体的全球性迁徙、繁衍的态势背景下逐步融入当地区域的文化系统之内，并渐次衍生构筑了独具特色的海外华文文学体系，从而与英美文学形成分庭抗礼之势。而这一阶段时期的英美文学与华文文学在具体细致的表体形式层面的意象创设、语言驾驭、句式运用已经渐次模糊，而是更多地倾向于差异化意识理念与同一化普世价值在文学载体上的融合实现，这一现象在以中国大陆为主体的大中华文学地区已经渐次显现。而在海外华文文学世界中，由于长期渐进的文化磨合，所以已经具备了一定程度上的理论探索支撑与实践验证指引，华文文学在文化语境的内涵诉求层面上的本土化融合交互就更为突出明显。而在对于华文文学精神核心的中国文化价值理念的实效态度上，无论是大中华地区抑或海外华人地区，上传承改良、取精去糟则依旧是基本固定的导向之一。 英美文学的精神基体是人文主义，人文主义所倡导追求的是个人主义下的积极寻求抗争、平等追逐自由、公平参与竞争、实现博爱共存，由于这一具备传承性的精神财富也始终作为英美文学生息繁衍的主动脉而跃动出鲜活张扬、普世大同的人文气息，从而就使得直观有效地“拿来”作为进行社会群体精神革命的理论指导与实践武器的实效性得以获得不同意识形态下的社会群体的普遍认同，这一元素在文学概念中也极为契合。而在上世纪80年代以后，中国国家实体也在真正意义上开始了现代工业文明的前进探索，现当代英美文学的人文主义内涵诉求又再次契合了彼时中国文学形式内核亟需调节改良的文化基因的革命化属性，加之海外华人作家群体积极地进行华文文学在本土化文化语境下价值诉求层面的中国式理念的表达宣扬，英美文学与华文文学在文化语境内涵诉求位阶层面的交互糅合也渐趋加速。 而在英美当代的文学创作中，以商业化包装作为文学载体外表，进而表达自由平等诉求、宣扬共存协作、追求世界大同等普世价值的史诗幻想文学开始大行其道，这一借助传承改良表现形式进行文学载体的内涵价值更新，从而表达阶段时期内社会群体的精神诉求也无疑为当代英美文学与华文文学的创作鼎革开辟了全新多元的理论模式与实践方向。而同一时期的华文文学系统内的作家群体也开始更为集中式、理性化地解析探究中国主体式的思维理念与行为模式在英美国家的社会系统内的适配交融，通过一系列民族反思文学、乡愁文学、移民文学以及本土化文学的实践谈说，尝试将多元语境下的文学层面的内涵诉求理论转化为可供实践操作的实效性的社会处世理念与行为准则，进而完成华文文学与英美文学在精神内涵价值理念上的交互糅合。 四 结语 在当代全球文化群落交流日趋深层差异化、人文价值撞击度更为普遍剧烈性的阶段背景下，英美文学与华文文学在多元繁复的文化语境系统单元中所呈现的潜在效用价值的视域也有待进一步纵深拓展。秉持和而不同的基本理念导向，侧重英美文学与华文文学在多元文化语境架构下的表体特征与内涵诉求的交互糅合、佐辅扬升，从而凭倚双元桑海之长风，乃辟挂帆漫航之青天大道。 文学与文化论文:试论校园文学活动与校园文化的关系 论文关键词:高职院校 文学活动 校园文化 导向 传播 论文摘要:高职校园文化不但是先进文化的重要源头和创新基地,而且还具有强大的育人作用;同时,先进的校园文化又是高校的灵魂、师生凝聚力的源泉和提高提高校际竞争力的重要途径。而活跃于校园中各种文学活动在校园文化建设中起着举足轻重的作用。本文将从几个方面来阐述它们之间的相互关系。 随着高等教育的改革与发展,校园文化建设越来越显现其重要的地位和作用,越来越引起有关部门的关注和重视,并取得了一些可喜的成果,这对促进高等教育的改革与发展起到了积极作用。高职校园文化不但是先进文化的重要源头和创新基地,而且还具有强大的育人作用;同时,先进的校园文化又是高校的灵魂、师生凝聚力的源泉和提高提高校际竞争力的重要途径。而活跃于校园中的各种文学活动在校园文化建设中起着举足轻重的作用,它们相互影响成为高职校园的常青藤。 一、高职校园文化的涵义 校园文化指的是全校师生员工在长期的办学过程中培育形成并共同遵循的最高目标、价值标准、基本信念和行为规范。它是学校所具有的特定的精神环境和文化气氛。既包括校园建筑设计、校园景观、绿化美化这种物化形态的内容,也包括学校的传统、校风、教风、学风、人际关系、集体舆论、心理氛围以及学校的各种规章制度和学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。高职校园文化应该是以人为本为核心价值,全体师生为主体,以创造浓厚的学术氛围、人文氛围为基础,以提高学生思想道德素质、人文素质、身心素质、专业技能素质为目标,以环境育人、管理育人、服务育人、网络育人,形成催人奋进的学校精神,促进学校的全面、协调、可持续发展的和谐校园文化。 二、高职院校开展校园文学活动势在必行 随着知识经济时代的到来,生产中科技含量日益增加,要求生产者具备较高的知识和技能,在职业能力上不再单纯针对职业岗位,而扩展到增强岗位变化和职业转变的适应性,因此高职院校在人才培养模式上不仅仅是知识技能的传授,更是一种受用终生的科学精神、人文素养、思想道德基础的培养,一种可持续发展能力的培养,培养学生的主动性、自觉性、理解力、归纳力、创造力,使他们在不可预料的未来局势中做出有意义的自我选择,承担起将科研型研究成果向现实生产力转变的重任。据了解,当前的高职院校,大多是从原来的中专升格来的,学校教育跟着市场走,许多学校为了迎合学生,也为了尽快把学生推向社会,以创造更大的效益,干脆就把文化课全砍掉,只开设专业课。表面看起来学生开心,因为他们本来文化基础就差,自然不愿学。老师教学效率高,两年学完三年的课程。这样的结果是什么呢？学生专业知识比较丰富,但人文知识比较匮乏。调查中显示,重专业、轻人文,重专业知识积累、轻综合素质提高等倾向在学生中比较明显。经过学习和实践,学生具备了较丰富的专业知识和较高的实践技能。相比之下,学生的人文知识普遍较差。我真替学生担心,在市场经济下,找工作如此难,一旦他们专业不对口,他们还能做什么？面对高职学生人文素质严重缺乏的现状,开展校园文学活动是一个不错的选择,借助校园文学活动这个平台来弥补学生人文素养的缺失。 三、校园文学活动形式 1、文学创作。大学里很多社团都被认为是少数人的舞台,只有文学社团是不拘一格的,他面向全体学生。社团内的成员可以进行定期的定向的文学创作,社团外的学生也可以自由地向校报、校刊、广播站投稿,甚至是为班级、学校的宣传栏投稿,可以是瞬间所见、所闻、所想,也可以是从报刊杂志上的摘抄,通过这样的活动来提高学生人文素养。 2、演讲和辩论赛活动。可以是命题演讲和辩论,也可以是自选题演讲和辩论。不论哪一种形式,都能使一部分学生在一定时间抽出时间来探讨相关话题,从而在一定程度上影响更多的人。 3、猜谜和文学讲座。利用业余时间,组织学生进行猜谜或文学讲座,可以分系进行,形势非常灵活,受益于全体学生。这对培养学生理解传统文化是大有裨益的,不至于走出校门说“鲁迅是外国人”之类的笑话。 四、校园文学活动是传播校园文化的有效途径 随着知识经济时代的到来,生产中科技含量日益增加,要求生产者具备较高的知识和技能,在职业能力上不再单纯针对职业岗位,而扩展到增强岗位变化和职业转变的适应性,因此高职院校在人才培养模式上不仅仅是知识技能的传授,更是一种受用终生的科学精神、人文素养、思想道德基础的培养,一种可持续发展能力的培养,培养学生的主动性、自觉性、理解力、归纳力、创造力,使他们在不可预料的未来局势中做出有意义的自我选择,承担起将科研型研究成果向现实生产力转变的重任。 我们知道,校园文化包括物质文化,制度文化,和精神文化。对于高职学生而言,学校的政治思想、道德品质、法律法规及学生日常行为规范教育等等,对培养学生正确的人生观、价值观,使学生形成健全的人格发挥着重要的作用。但这些教育历来都是“外施性”的,其效果素来不尽如人意。然而,通过丰富多样的校园文学活动,却能培养学生正确的人生观、价值观,使学生形成健全的人格。人类社会发展规律已经证明文学是人类最历史而又最现实的自觉兴奋点,文学给人的熏陶、对人的影响力历来是其他学问难以替代的。例如,借助文学社团的校刊,让学生在班上互相传阅,因为是同学们的作品,学生很乐意读,读得多了,茶余饭后相互交流,自然心领神会。还有广播站播出的稿件,宣传栏撰写的文字或粘贴的图片,既是校园文化中物质文化、制度文化的的体现,又是精神文化所在。让学生在耳濡目染中,理解并接受了校园文化。 作为高职院校,校园文化建设是一项系统工程,需要全面的考虑、长远的规划,一旦确定,需要坚持不懈的持续下去,经过时间的锤炼,不断完善,在广大师生的头脑中形成并巩固下来,成为自觉的行为准则和规范,激励着学校组织及成员共同朝一个目标努力。因此,要充分利用校园文学活动来传播校园文化。 五、校园文化为校园文学活动提供导向 校园文化的最高境界就是精神文化,每一所院校都有自己明确的发展方向和共同愿景,校园文化越强有力,就越能统一全校成员实现学校发展目标的行为,就越能更快实现学校的发展目标。而作为传播校园文化的载体,校园文学活动就必须以校园精神文化为轴心,即学校提倡什么、鼓动什么,全校成员的注意力就必然转向哪里。校园文学活动的主题都必须体现校园精神文化。在不同的阶段,有不同的体现。如确定各种主题的征文活动,演讲活动,辩论赛等,还可以在不同的时候确定不同主题的黑板报、手抄报等,来宣传校园文化。可以说,校园里的一切文学活动都依托于校园文化。有什么样的校园文化就会有什么样的校园文学作品。 六、校园文化为校园文学活动提供素材 校园文学活动是以校园环境为背景,以活跃在校园中的人为主体的活动。首先,每一所高职院校在校园文化建设中都会精心规划,合理布局,创建优美的校园物质文化。职能部门充分利用校园的有限空间,精心设计,精雕细琢,积极建设富有特色的人文景观和自然景观,从中显示校园的文化气氛,使学生在优雅的环境里感受到美的存在和艺术的熏陶。而这就自然会激发学生的创作热情,这些人文景观和自然景观既是校园文化中的物质文化,又是文学创作的极好素材。其次,学校要创建“以人为本”的校园制度文化来培养学生良好的文明习惯和职业操守。要保证执行规章制度的严肃性,做到有章必遵,违章必究。因此,学生对这些规章制度的理解和执行情况都可以通过校园文学活动展示出来,使校园文学活动的题材更广,也更深入。再次,校园文化中的精髓精神文化建设更是为校园文学活动提供了丰富的素材。身边的感人事迹固然可以通过校园文学活动来宣传,如励志教育的,助人为乐的,有敬业精神的等等,可以进行专题讲座,也可以通过文学作品的创作予以讴歌,把精神文化发扬光大。同样,那些与校园精神文化背道而驰的假恶丑现象和不和谐的行为,也可以通过校园文学活动形式予以批评。总之,在高职院校中,正在不断完善中的校园文化为校园文学活动提供了丰富的素材,使得各院校的校园文学活动生机勃勃,成为高职院校的一颗常青树。从物质环境到制度理念,从集体规范到人际关系,从举止仪表到教室的布置,校园文化建设始终围绕着学校的发展目标,都给每个校园人一个具体可感的参考系,并传递出一定的价值观信息,从而使校园人积极地从周围环境中接受那些大家所公认的或学校倡导的价值观和行为准则。 我们知道,校园文化在学校教育中具有多种功能,以学校精神为核心的价值观被学校全体师生员工共同认可以后,就会产生强烈的认同感和归属感给生活在其中的每位校园人以深刻的影响,激发其产生一种自觉的内在驱动力,主动地去完善自我。同时它对每个校园人的思想、心理和行为具有的约束和规范作用。校园文化通过校园文学活动使身处其中的每一个成员有意无意地在思想观念、行为准则、心理因素、价值取向等方面得到“春风化雨”、“润物细无声”般的熏陶和影响,就会形成与群体一致的文化意识和文化品格与文化气质,从而实现对人的精神、心灵、性格的塑造。因此,校园文化主导着校园文学活动的形式和内容,校园文学活动则让校园文化得以传播和发展,它们相互影响,共同促进,学校教育离不开校园文化,校园文化建设也离不开校园文学活动。 文学与文化论文:越南文学的民族叙事与中国民族文化 文学蕴藉着神圣与世俗的双重叙事，其中世俗文化是其国家观念与中国儒家精神的结合，神圣文化多是民间叙事与古骆越族群神话叙事的衍化。越南文学在民族化进程中由爱国文学向国民文学发展，并在全球化背景下借用中越跨境民族的神话传说作为民族文化的再生资源。越南文学的民族叙事蕴含着本土文化与中国民族文化的深层多维的关联。 关键词：越南文学；民族叙事；中国民族；骆越文化；跨境民族 一、 越南文学的民族叙事与国家观念 越南自公元939年吴氏政权自主，继而公元968年丁朝封建立国，就显露出鲜明的民族意识，越南学者认为“民族意识是中古时期封建国家在形成与发展过程中的产物”。［1］83中国学者也指出民族自我认同、民族自豪感、国家自古统一观、国家独立至上等因素是越南民族思维的具体表现。［2］67在近现代越南面临西方帝国殖民时，此种国家观念更是演进为建构国家民族的民族主义。［3］因此，国家观念成为越南文学民族叙事的精神核心。 （一）从国家观念到国民精神 民间叙事作为民族历史与传统文化的精神表述，其存在源远流长且不可阻隔，尤其是在农业经济占主导地位的越南。在越南文学民族化进程中民间叙事常为国家话语借用。以国家观念为精神核心的越南民族文学，国家话语与民间叙事相结合成为其特有的叙事模式。 在越南封建立国初期，对国家独立的追求显现出强烈的王权意识。越南早期有文字著录的文学作品集《岭南摭怪列传》，是文人儒士对口传的神话传说进行搜集整理编撰而成，其写作是借用民间叙事来彰显国家话语的神圣权威。作为口头传述的记录，《岭南摭怪列传》也经历了历史的演化。在1492年（越洪德十三年）武琼编撰的卷一和卷二中，将神话叙事中的“雄王”看作是民族祖先和国家创建者，其身份性质是祖先神和文化英雄；而后人段永福在16世纪中叶增补的卷三和续类，“王”的形象已经转变为国家君主的权力符号。可见，在封建早期的越南文学中，国家话语逐渐超越了民间叙事处于主导地位。 在封建时期的越南，因为在政治经济军事等方面都步中国之后，唯有文化层面能够凸显其民族精神。因此，黎朝时的国家话语从世俗权力标举转向了民族文化认同，民族文学也迈向成熟。例如，越南古代“文圣”阮?D在《平吴大诰》开篇就说： 唯我大越之国，实为文献之邦。山川之土域既臻，南北之风俗亦异。自丁黎李陈之肇造我国，与汉唐宋元而各帝一方；虽强弱时有不同，而豪杰世未尝乏。 此文旨在记述黎利起兵进行反明战争，一开篇就将自我定位为“文献之邦”，并与汉唐宋元而“各帝一方”，在文化空间上建构“大越之国”的存在，渲染了强烈的民族主义色彩。可见，封建时代越南文学的民族叙事常常体现为国家话语对民间叙事的覆盖。 由于越南历史多陷于战乱，民生苦难也常常成为国家话语关注的焦点，民生关怀成为越南文学主要的民族叙事。例如16世纪阮朝诗人阮秉谦作诗《伤乱》，发出“何年再见唐贞治，偿了君民致泽心”的喟叹。诗句表现出封建时期的越南对中国盛唐气象的景仰，其国家民生的繁荣是由君与民两者的共同存在来构成。 19世纪末20世纪初，法国等西方帝国的武力侵略使阮氏朝廷的封建统治已不能挽救整个民族的危难。在中国、日本和西方等国的维新思潮影响下，越南也有很多仁人志士积极探求国家自强、民族自立和民众富裕的变革途径。越南出现了东游运动、东京义塾运动和中圻维新运动等思想启蒙和民族解放运动，涌现出一批有深厚儒学修养并积极践行资产阶级民族民主革命的思想家，他们革新思想的焦点聚集于“民权”，最为著名的是潘周祯“君权不可倚，民权不可夺”[2]64和潘佩珠“民是国民，国是民国”之言论。［2］289在这由外来侵略激发的国家观念中，作为一种集体表述的“国民”成为了越南民族现代性的追求。 综上所述，越南国家观念随着民族国家的推进而凸显出民族独立和民生安危的精神追求。越南文学的民族叙事里，国家话语与民间叙事的关系由分离到聚合，在民生关怀的层面凝成一股合力。在关注民生的文学精神导引下，受现代拯救民生之时代使命的驱使，越南文学的民族叙事开始寻求一种“国民文学”的表述。 （二）“国民文学”理想与民族主义陷阱 对于“民 文学”与“国民文学”的关系，中国学者王向远认为，在多民族构成的国家中，“民族文学”小于“国民文学”，后者是前者的发展趋势。［4］但要在多民族国家达到统一的国民性建构“国民文学”，还是一个理想的文化图景，其过程的艰辛不言而喻。 “国民”是“政治成熟”国家的文化表征，所谓“政治成熟”，韦伯作此解释：“指这个阶级能够把握本民族长远的经济政治权力利益，而且有能力在任何情况下把这一利益置于其他考虑之上”。（1）278换言之，如果某一阶级的意志能够等同于这个民族共同体内全体公民利益，这个民族共同体就置身公民社会之中，社会每个成员都成为真正的“国民”。如此，民族文学要达到“国民文学”，既要考虑民族国家的政治利益，也要尊重民族社会的多元文化属性。 在现代化进程中，民族性与国民性之间常常存在着对抗与融合，现实的民族利益与理想的国民利益不能完全契合，有时民族利益的过度膨胀会引发极端的“民族主义”情绪。（2）诚如中国学者张旭东指出，在前社会主义阵营时期有过国家之间、民族之间的冲突和战争，例如中越边境战争、波兰和捷克对苏联的文化和心理抵触。这一切都是民族利益和民族文化的冲突，其中就有“隐”而不宣的“民族主义”魅影。(1)280 因此，我们发展民族文化和建构文学的民族特性时，要尽量避免落入狭隘民族主义的陷阱。 越南长久受中国文化浸染，在政治上依附于中国封建王朝，由此累积了强烈的民族主义情绪。在封建立国时期越南就一直力求摆脱中国影响，当前越南国内还蔓延着一股“去中国化”的非理性情绪。但越南民族许多富有生命力的文化传统显示了越南文化与中国文化的关联。此种文化的内在关联是不能为意识形态与权力话语所割断的。在法国殖民期间，越南各民族团结起来抵御外辱时，中国民族的多元文化传统成为了越南反抗殖民的精神资源。 文学的民族叙事存在着文化与政治的矛盾性，体现为民间叙事与国家话语的对抗与融合。鉴于此，我们要做的是将越南民族文学划分为不同历史时期、文化层次与民族群体来进行观照，通过对民众生活的全景展现来探求越南文学复杂的民族叙事及精神内涵。 二、 神圣与世俗的双重叙事 现代进程中，东方国家在政治和经济上都落后于西方发达资本主义国家，因此东方现代民族主义思潮具有通过强烈的文化认同来追求民族独立的特点。如黎跃进所言：“从文化上确立起民族的认同是一种积极的战略选择。”［5］也就是说，民族文化负载着一个民族的传统记忆、历史经验以及现实挑战。同时，人类生活的现实世界和信仰世界决定了每个民族（族群）的文化都由神圣文化与世俗文化构成。因此，在人类整个历史发展中，神圣文化与世俗文化交相辉映、互为表里。 （一）世俗与神圣：越南文学的双重叙事 世俗文化呈现在社会生活表层，神圣文化潜隐在精神信仰深层。越南文化亦是如此。 首先，受中国儒家精神影响，越南文学的世俗文化表现为“爱国文学”。众所周知，中国儒家精神的经世致用促进了越南的国家观念，追求国家独立成为越南主流的民族思维，举国上下讲求忠君爱国，因此文学叙事体现为追求“齐家治国平天下”的“爱国文学”。越南学者认为：“孔孟学说中忠君、爱国、爱民思想在进入越南时便被代表了越南历史上有良知的、越南民族灵魂的优秀代表儒学士大夫接受了，并且与越南爱国主义结合在一起，组成了爱国文学部分。在李朝、赵朝、黎初、黎末、西山朝以及后面各个文学阶段，集中地出现了许多描写男儿志士、忠君爱国和爱民、战争和历史遗迹等等各种题材的杰出代表人物。”［1］82 其次，越南文学的神圣文化体现为民间信仰和神话叙事的结合。在封建立国时期，越南地方与中央的关系相对松散，村社组织和民间社会有着较大的自主性。越南文学在民间社会有着宽松自由的生长场域，使其民族叙事带有神圣文化的诸多因素。越南学者裴维新就指出，无论是汉字文学还是字喃文学都是从人民中、从民间文学中接受了进步健康的思想和艺术的影响。［6］尤其是一些在民间广为流传的英雄事迹。经过国家统治者的赐封、修庙立像和祭祀供奉，这些民间英雄因为神奇叙事而获得了广大民众的信仰与崇拜。一些在历史上真实存在的英雄，在历代民众口耳相传中被神话化了。例如，《李翁仲传》的李翁仲托梦交州都护赵昌“讲春秋左氏传”，《冯布盖大王传 》的布盖大王“能显灵异”，《二征夫人》的征侧姐妹则是“人民凡遭灾难，有所祈祷，丕显神灵”等，诸如此类。[7]30 越南现代民族主义思想家潘佩珠这样形容祖国：“此乃山河之灵气，国家之福荫所造就。”［8］“山河之灵气”意指神圣文化，“国家之福荫”实指世俗文化，二者共同造就了越南民族文化的丰富性。由此，越南文学的民族叙事具有着神圣文化与世俗文化相结合的独特蕴涵。 在封建时期，越南文学的民族叙事常常表现为世俗文化对神圣文化的覆盖。这是因为强烈的国家观念激发了越南民众的民族思维与民族意识，加之封建统治阶层要求社会的文化表征必定遵循其统治利益。由此，在越南文学的民族叙事中，世俗文化不断得到强调和提升，神圣文化传统却逐渐被忽略和遗忘。 但在民族现代进程中这一现象有所改观。当越南民众面临反帝反殖民的历史使命时，民族独立和民生安危也就成为了越南民族的集体意志。现实的危难得不到解决，民间信仰和英雄神话也就成为了精神的救赎。正如中国学者赵玉兰在考察越南的历史传说后指出：“表现民族斗争艺术的传说流传最广。越南人民喜欢用这样的一些传说来强调民族意识，增强民族自豪感。”［9］由此，神圣文化在越南文学的民族叙事中被再度激活。 （二）神圣文化与越南民族历史 神圣文化的内涵丰富，除了指宗教活动，“亦指心理反应和在头脑中根深蒂固的传统思想。处在这些文化里的个人和群体，都倾向于认为世上的所有现象都有精神秩序可以解释，并和自然的以超自然力量为参照。”［10］可见，神圣文化不仅包括民族的原始信仰，还包括解释民族历史文化的神话叙事，它盘根错节地潜隐在底层文化以及民族精神的深处。 追根溯源，神圣文化应是越南民族更为久远的文化源头，正如中国文化中更早的文化传统为巫文化。史学家余英时对在古代流行的天道、天命观念以及王权借助天之力量来发号施令等文化现象进行了分析，指出“巫”传统是中国文化重要的精神传统。余英时认为：“三代以来的礼乐秩序具有丰富的内涵，其中有一支很古老、很有势力的精神传统，即是‘巫’的传统。”［11］中国的“巫”传统除了以屈原《楚辞》为代表的楚文化，其重要构成还有百越文化。因此，当百越之骆越族群的部分支系在向南和西南方向迁徙时，就自然将巫传统带到中南半岛。百越的巫传统并与当地的原始信仰融合，就生长出丰富多元的属于越南民族自己的神圣文化传统。 在一个民族文化传统中，神圣文化较之世俗文化的存在更为深远。神圣文化超越了文字记载的历史，在口头传承的神话叙事中有着丰富蕴藉。根据比较神话学理论，产生神话的年代介乎“方言期”和“民族语言期”之间。［12］方言期人类逐渐划分为不同种族和语族；到了民族语言期民族语言和民族文学逐渐崭露头角。换言之，神话叙事与民族语言和民族文学密不可分，是民族意识得以维系的根本。由此，神话叙事可看作是民族历史的记忆与传承。 越过汉字书写的信史，我们看到骆越族群口头神话传说在越南民族文化传统中的活态存在。在被视为越南开国神话的《鸿??氏传》中，越南民族把民族起源到华夏文化中的炎帝，但却把百越之始祖的雄王认定为真正具有开国之功的先王。雄王时代“国初民用未足”，民众在雄王带领下开创生活并形成具有南方地域特征的风习。［7］56－30神话叙事在此承担了建构历史的社会功能。弗莱认为：“这种功能主要表现为：告诉生于斯、长于斯的社会群体以他们应该知道的重大事情，如神?的情况，传说的历史，他们的习俗及阶级结构的由来。”［13］可以说，神圣文化成为了越南的民族起源和国家开创的历史。 ，越南世俗文化也包含着神圣文化因素，国家话语对民间叙事的借用足以明证。古代的越南战乱纷争政权更迭，地方政权与中央封建统治的权力关系极其松散。因此，国家统治者不仅要力争民间支持，还通过民间信仰的神化来树立其统治权威。例如，李太祖公蕴出生就借用其母“梦与神人交”、神龙绕梁等神奇事迹来昭示“天命”。［14］国家话语借用神圣文化来树立其统治的合法性。在阮?D《平吴大诰》一文结尾，作家称颂抗明斗争胜利： 非惟计谋之极其深远，盖亦古今之未所之闻。社稷以之奠定，山川以之改观，乾坤既否而复泰，日月既晦而复明，予以开万世太平之际，予以雪千古无穷之耻，是由天地祖宗之灵，有以默相荫佑而致然 也。 从文中可知，阮?D认为战斗胜利并非作战的策略与谋划，而是“天地祖宗之灵的护佑”。深入越南民众的文化空间，天地信仰与祖宗崇拜是神圣文化的主要内涵。因此，神圣文化也渗透在世俗文化之中成为越南文学的潜在传统。 鉴于此，我们从神圣文化的维度来观照越南民族文学的发展，可以看到越南文化在外来冲击中对民族传统的坚守，在表层断裂之下与中国文化的深层联系。 三、 越南民族文学与中越跨境民族 对于越南民族的历史起源，学界普遍认为是由中国古代骆越、苗瑶等族群的部分支系先后迁徙到中南半岛，并与当地原住民融合后发展成为当今越南民族的祖先。越南现代历史学家陶维英曾说：“对壮族语言文化的研究又可以间接地有助我们了解到我们的祖先骆越人的语言文化。”［15］此种古代骆越文化除了与中南半岛的其他民族文化交融生长，一部分还保留在中越跨境民族（3）中，并通过民间信仰、祭祀仪式和神话传说等活态形式演绎传承。因此，对跨境民族的神话叙事进行解读可以帮助我们较为全面客观地把握越南民族的历史文化。 （一） 祖先神与民族英雄 中越跨境民族的文化中保留着许多讲述族群祖先的神话叙事。这些族群祖先不仅创造了族群的生命，还在族群利益遭受侵扰时变身为具有超强战斗力的民族英雄。因此，族群祖先在历代的传述和敬奉中被提升为神?。祖先、英雄与神?的身份相互交叠成为跨境民族的精神信仰。越南北部民族地区流传的侬智高传说就是这样的民间叙事。 侬智高是中国北宋年间领导农民起义的壮族先民领袖。（4）与官方史籍记载不同，在越南侬智高传说中将反抗封建朝政的民族英雄尊奉为祖先神，体现出浓郁的神圣文化色彩。［16］通过对古代骆越文化的追溯，我们发现了越南侬智高传说与骆越氏族英雄神话《莫一大王》在叙事内涵上极为相似。（5）特别是主人公都经历了“断头再植”、灵魂转换为“瓮中之虫”与“坟上之竹”以及孕育兵马失败等奇异情节，显示出文化象征的一致。这些神话叙事中的祖先崇拜和生命崇拜都是生命神圣化的原始信仰。 侬智高的神话叙事体现了英雄成长的母题：经受苦难磨练与考验的英雄在神仙指引下终获成长。神仙角色承担重要的文化功能，既是全知全能的叙事者，也是故事行动的拯救者。这在越南民间叙事中普遍存在，《董天王传》、《朔天王传》、《冯布盖大王传》等民族英雄神话略见一斑。民族英雄与权势阶层和邪恶力量作斗争，总会得到来自神力的帮助。这是民众愿望的表达，是一种民间信仰的体现，其精神力来源是神圣文化。同时，民族英雄的苦难也是国家和民族的危难。由此，民间叙事与国家话语、神圣文化与世俗文化达到一定的融合。 （二）神话复活与现实价值 在当代文化语境中，远古的神话叙事被重新讲述，如哲学家尼采所言，神话是国家更深、更牢固的合法性基础，一个民族或国家的起源可以通过神话叙事进行复归和再确立。 在现今搜集的越南北部民族地区的侬智高传说中，侬智高的民族英雄身份得到合法化。较之越南封建时期官方编撰的史籍文献中侬智高的叛贼性质，民族传说中的侬智高已由边缘民族的英雄祖先提升为整个国家所祭祀崇拜的神?。此种叙事内涵的转变，依托的是一个深远伟大的民族传统——神圣文化。可见，在跨境民族中流传的侬智高传说，是因为民众将其中蕴含的骆越神话叙事视为民族历史和传统文化的珍贵记忆。同时，越南国家话语借用跨境民族的英雄祖先来提升其国家精神。 在岱、侬族等跨境民族聚居的越南北部民族地区，不仅流传侬智高传说，还尊奉侬智高为祖先神、保护神、谷神和生殖神等。侬智高传说以其祖先崇拜和生命崇拜相结合的神圣性质，在仪式和信仰中体现为活态传承的样态。例如，高平等地也都建有侬智高庙。1993年政府宣布每年农历1月9日民众到侬智高庙祭拜，侬智高庙由此也成为国家历史名胜地。2001年，越共中央总书记农德孟到高平省视察时也到侬智高庙祭拜。可以说，跨境民族英雄侬智高被提升为整个越南的民族象征和精神核心。 神圣文化与世俗文化绝非截然二分的。岱族作为越南人口最多的少数民族，经济形态较发达，与各民族交通频繁，必然受到国家更多的关注。岱族人也借助国家话语，将民族英雄侬智高的宣传予以合法化。当今越南出现了由国家政府提倡、全民崇信侬智高的现象，有关侬智高的研究已经形 成相当规模，二十世纪九十年代越南出版了《侬智高论文集》（6）一书。该书多从民族历史、国家关系、军事兵法和文化遗产保护等角度展开论述。这其中虽不可避免意识形态的利用，但也表达出越南国内主流社会对边疆民族的重视。正如我国社会学家马戎所言：“对于族群象征物强弱演变过程的分析，也是理解一个多族群国家族群关系变化趋势的一个重要视角。”［17］ 古代骆越族群的神话叙事在越南社会衍化为一种集体的信仰仪式。由是观之，在全球化语境中建构民族文化身份的现实需求，使得遗存在跨境民族中的远古的神话叙事再次复兴。一言蔽之，神圣文化通过世俗文化得以激活。 四、 越南民族文学与中国民族文化 当代越南是由54个民族组成的民主共和国，融合了多元的民族群体和文化体系。因此，当代越南文学的民族叙事，不仅有国家话语与民间叙事二元的对抗与融合，还应该包括各族民众的生活与情感的全景呈现。 （一） 越南民族文学与中越跨境民族 席卷世界，第三世界民族国家的文化与文学也不可免受其冲击。当代越南作为发展中国家面临建构其现代民族性的挑战。来自外部的文化殖民与发自内部的民族意识，使得越南民族的文化呈现驳杂多元的状态。虽然越南语拉丁化运动进行了将近二百年，在1945年后汉字已经被拉丁化文字取代，当代民众对汉字文学已有相当程度的隔阂；但是，口头传述的神话叙事作为神圣文化表征还存在着本土性与原生性的可能。 在西方马克思主义理论家詹姆逊看来，在由经济和政治权力所统摄的文化霸权面前，真正属于大众的通俗文化之重建必须基于那些来自社会底层的民歌、童话、民众庆典和诸如民间宗教或巫术等神秘或对立的信仰系统，因为这些边缘或对抗性的文化，才具备挑战和颠覆文化霸权的能量。［18］这无疑凸显了神圣文化在当代语境中的生命力。 因此，向边缘的跨境民族文学寻求创生资源，当是当代全球化语境中越南文学民族化的文化策略。当代越南文学对神圣文化的倚重昭示了越南文学民族化的时代转向：国家话语的表述主体由封建君王转向国家民族，在性质上渐趋于民间叙事的理想本质，即包括底层和边缘群体的全体国民。 （二）越南国民文学与中国多民族文化 由是观之，越南文学民族叙事的发展成熟并非闭门造车，而是向外积极汲取并在此基础上进行涵化和创造。越南民族的文学叙事与艺术表达彰显出鲜明的民族思维和主体意识。但本文研究不止于寻求中越民族文学的相同与类似，此举不过是为民族学和历史学提供一些注脚。我们志在挖掘越南民族深层的文化原型及其现实的衍化形态，把握越南文学民族叙事的历史发展与时代内涵，从而思考现代语境中的中越民族的文化关系及其和谐建构。 如前所述，“国民文学”既是理想也是挑战。当今越南的主流话语提倡其民族文化的多元性，但确不可忽略与中国多民族文化深层多维的碰撞交融。越南民族文学追求全民性并向世界文学挺进，必然包括跨境民族这一独特群体所表现的现实生存和精神诉求。有了对民族之文化根源与历史发展的真切了解和客观把握，越南民族文学才能避免狭隘的民族主义，稳健走向现代意义的“国民文学”。 文学与文化论文:中国现代文学中正义与良知的文化场构建 一、文化场的配置 文学作品的文本为我们提供了对内在自足进行展示的社会空间大场，运用场域理论可以降低现实世界和文本之间的二元对立的现象，可以更深入的进入文本的内在世界。构建文化场有利于减少外部分析和内部阅读之间的矛盾现象。以《白鹿原》为例，构建了一个以农耕起家，带有强烈封建意识的白鹿村的世俗民间场，同时构建了省城和县城政治机关驻扎的权力场，在表面上看来十分弱小的白鹿书院中，有一个知识渊博的、有强烈的正义感的大儒先生，从而构建了一个具有世外桃源性质的文化场。其它还有一些次要的场域，例如以黑娃为首的土匪场，革命场，这些场域之中的人都在受到强大的场域的吸引之后，展开了以权力为中心的斗争，最终颠覆了权力场中的暴力统治。社会空间对横向的生存空间进行了展示，对纵向的历史空间进行了牵制，配合人的生存状态和历史、地域和空间，构成了社会生活的巨大景观，同时通过不同的场域配置，反映出不同文化的内在含义。文化始终和特定的地理空间密切联系，不仅能够反映文化的表面现象，更能够直观的反应人们的生存全貌。空间提供的物质和场所为文化场的构建提供了重要因素。下面对这三个场域进行具体的分析。 1、世俗民间场：通过世俗的权利的范围进行划分，通过在中华民族中的宗族观念进行维持，将礼法作为评判的准则，从而构建起以权利为象征的属地。一旦宗族内遇到大事，场域内部的人员都会听从族长的召唤，以书面的形式记录下族长的权威，成为在乡民之间的法律，因此宗祠也成为了具有民族特征的地域，包含着民族观念和社会关系，成为维护制度的重要手段。象征性的资本是通过不断累积形成的，作者也在潜意识中受到文化和经济规范的制约，无论人物的伦理还是行为都受到这种理论的牵制。 2、权力场：是权利机构活动的场域，操纵着辐 射区域内的政治权利，将相应的法律法规作为象征性的资本，以合法性作为价值的评价标准，在辐射区域内实行着权利的强制化干预。权力场使在封建文化牵制下的城市空间得到了充分的展示，并和农村空间进行了区别。 3、文化场：是一个具有独特性的场域，其中占有了丰富的文化资本，拥有了时代书写的权利。文化场在场域活动中的特点，是能够对自身和社会进行自觉的反观，在潜在的语言之中透露出对社会和人生的玄机。文化场和世俗权威保持了密切的联系，但是又有一定的区别，和政治场保持了一定的距离，但是又有适当的参与，文化场的是非评价标准也有其独特性，它使用批判性的文化语言，用隐含的比喻为自己的行为进行合法性的辩护，通过语言的表象使社会进行反思，将文化的力量渗透到社会的每个方面和人的生活之中，为社会之中行为失范的现象做出表率。在文化场中存在着良知和正义的基本形式，通过语言隐含的意义来反射作者褒贬的态度。文化场对权威比较排斥，依靠文本自身的力量构建自身的精神世界，并在合适的时机对权力场进行干预。文化场的有效配置，可以在社会中构建具有很强社会影响的社会文化场域，文化场在矛盾之中明辨是非，从历史的角度批判性的看待权力场和民间世俗场的构建。《白鹿原》的作者将白鹿书院作为一个独立的文化场，存在于世俗民间场和权力场的外围，反映出文化独有的特性，反映了作者潜在的人生观、世界观和价值观，对文化场的规则进行构建，强化了在社会空间中文化场的意义和价值。在文本空间中的文化场处于空间结构的中心，与政治权利和民间传统有区别又有联系，文化场的立场具有先进性，另外两个场次的规范和权威都显出了文化场规则的优越性。文化场在衡量规则的过程中巧妙的解决了潜在的矛盾，对城市和乡村的行为进行了规范，使本文的外在运行和内在运动都做出了改善。 二、构建良知和正义的文化场 在中国现代文学之中，抛弃了以往使用阶级分析进行写作的方式，采用民间的视角进行写作，采用谦卑的姿态，正确处理文化场中知识者的立场，使用大众化的语言说话，改变传统的定性的称谓，在文本之中演示复杂的社会生活，通过场域内部复杂的斗争展示历史不断前进的现实。通过文学作品对文化的理想规范进行引导，在顾及社会秩序发展的同时，对自我的个性进行展示，重新构建文化。以《白鹿原》为例，小说真实展现了在社会转型时期，社会场中传统文化的改变。在这个文化场中存在着以往的礼仪传统，不容许男盗女娼现象的发生。 三、结论 作家坚持在文化场构建过程中的正义和良知，使读者对文化资本的历史内涵有充分的感悟和认识。文化场在衡量规则的过程中巧妙的解决了潜在的矛盾，对城市和乡村的行为进行了规范，使本文的外在运行和内在运动都做出改善。文化场的配置构成了社会中政治、经济和文化的基本框架，显示出了中国现代文学的宏大的叙事性和优秀的叙事风格，显示了深刻的社会内涵。 论科举文化与中国古代文学的关系 摘要：科举是一种制度，但更是一种文化，这种制度文化塑造了不同时代的文人的精神风貌。从科举与文学的关系来审视和研究中国古代文人及文学现象，无疑会更鲜活和切实地贴近文人及文学本身，把握他们的生活道路、思维方式和感情形态，展现他们赖以活动的文化背景，从而在更深广的范围来认识古代文学及其发展状貌。 关键词：科举文化；古代文学；研究意义 中国古代科举制是选官制上的新发展，是中国封建政治的一项伟大创举。科举制作为制度文化现象，确实在中国历史上发挥过积极作用。这正如余秋雨先生所说：“科举制度给过我们一种远年的浪漫，一种理性的构想，似乎可以用一种稳定而周全的制度长年不断地为中华民族选拔各级管理人员。尽管这种浪漫的构想最终不成样子，但当二十世纪的人们还没有构建起一种科学的选拔机制，那就还没有资格来嘲笑它。”[1]这无疑是一种较为客观而通达的认识。在我们已经谙尽以嘲讽和批判一切传统文化为己任的虚妄与创痛之后，在以理性精神和科学态度重新梳理、认识和借鉴传统文化的同时，认识、研究中国历史上的科举制度，其必要性已无可置疑。 科举是一种制度，但更是一种文化，我们把它称之为“科举文化”。对于科举制度，当然可以作多方面的研究和讨论，但我们在更多地对它作制度方面的关注和析说的时候，却相对忽视了对它的文化关注。以往的一些学人由于重在科举制本身的研究，或兼及与文学的关系，但并未对科举的文化意义作足够的理解和拓展，而往往出现许多偏狭的认识。科举文化包容了内在与外在的两种文化属性，并由此对文学产生影响，而于林林总总的士人精神存在与文学现象中得以表见。所谓科举文化的内在属性，指的是科举考试内容具备了儒学的与文学的性质，即狭义的文化特质；而科举文化的外在属性，指的是由科举而形成的政治导向性与社会、文化等价值观，即具有了广泛的文化特性。科举文化的内外属性的凑泊，构成了科举文化的整体。这一整体又营造了文人及文学赖以成长的文化氛围与环境。 科举制度是在中国古代特定的政治、思想及文化背景下逐渐产生、发展、成熟的，并因而形成了独特的内涵与形式特色。它所显示出来的精神观念和特异色彩，又深刻地影响乃至再造了中国文化。世界上还没有哪一种制度造就了如此庞大的文官队伍。黄仁宇先生曾经把秦汉以降“二千年而弗能改”的中国封建社会结构，作了一个通俗而又形象化的比喻，说是好像美国的所谓“潜水艇加肉面包”，“上面是一块长面包，大而无当，此即是‘文官集团’；下面也是一块长面包，大而无当，即成万上千的农民，其组织以纯朴雷同为主；中层机构简单，传统社会以尊卑男女长幼作法治的基础，无意增加社会的繁复。上下的联系，倚靠科举制度。”[2]以文官集团为核心的文官政治的形成，使得统治机构中集中了一大批有高度文化修养的文化人。作为一个民族、一个社会的文化代表的知识分子的面貌、精神，在很大程度上都是由科举制度塑造出来的。因而，从科举与文学关系审视和研究中国古代文人及文学现象，就无疑会更能鲜活和切实地贴近文人及文学本身，把握他们的生活道路、思维方式和感情形态，展现他们赖以活动的文化背景，从而在更深广的范围来认识古代文学及其发展状貌。 科举文化与文学的关系是复杂的。不管古代的文人是出入于科举，抑或是远离科举，甚至否定科举，但最终都无法逃离这一文化氛围的笼罩。归属与反叛其实都是一种“影响”，虽然其价值评判大相径庭，但“对象”毕竟是同一的。由此，我们想到文学研究上应该建立一门“影响学”，来进行科学的理论探讨或实践批评，以避免文学研究上的简单、片面。 我们觉得，从科举文化的视角来审视文人及其文学现象，其学术意义非常重大。 首先，可以突破时代背景、作家小传、作品评价的板块格局，揭示创作主体与作品的直接联系。 在文学研究领域，方法与观念的更新转变，显得愈来愈重要。以往的时代背景、作家小传、作品评析的研究格局，固然有它的意义，也解决了文学中的一些基本问题，但划界太清，使三者之间的关涉令人有悬隔之感，失之于笼统汗漫、游谈无根。时代、作家、作品究竟是怎样紧密联系起来的，恐怕这在实际上是非常复杂的。而文学的文化研究方法，为解决这一问题提供了可能。作为文化的科举，它是联系世风、士习的最佳中介，也与文学创作建立了较为切近的联系。如杜荀鹤，为了科举及第而积极行卷，几乎行遍天下，这不能不影响到他的生活、思想和创作。再如蒲松龄，他一生科场失意，到老乡试未能通过，其孤愤狂痴寄寓笔端。可以说，《聊斋志异》所展现的就是这位落魄秀才眼中的世界。当然，科举只是研究古代文学的切入点之一，并不能说它是打破时代、作家、作品板块格局的唯一途径。然而，似乎可以这样认为，它确是一种最切实、最重要的文化视角。 其次，追索营造特定历史阶段的文化时空，透视作家的整体精神风貌。 中国古代的作家都生活于特定的历史文化时空当中，在这一特定历史文化时空中思考、创作。由于时代的睽隔、历史的变迁，白云千载，哲人其萎，我们想完全置身于那一时代的现实中以古人特有的情感去感受周遭的一切已成痴想。我们已无法完全复活一个唐朝，去繁华的长安街上领略磊落唐风；我们也无法完全复活一个宋朝，去不夜的汴京城里观赏万家灯火。然而，这一缺憾可以通过对当时的历史文化的考察及对文学作品的文化说解获得一定补偿。科举制度驱动无数文人负笈远游、求学应举，这无疑造成了文士的大量流动。譬如唐朝举子纷纷来到长安，穿着白麻衣行走在长安街市上。他们的大多数带着强烈的科举仕途欲望聚集到这里，怀着新奇与激动打量着这座繁华雄伟的帝都，登第的喜悦与落第的沮丧形诸歌吟，春风得意与铩羽还乡决定了他们人生的不同去向。唐诗中即反映出这些文士的情感潮汐，颇堪吟味。这不是文学的悬想，而是历史的真实。在充分占有材料的基础上，进行理性演绎，认真切实地把握每个作家的生活空间，这无疑会更能充分了解和发掘作品的思想内蕴与情感内蕴。 如上所说，科举不只是一种制度，它更是一种文化。在某种程度上，这种制度文化塑造出了不同时代的文人的精神风貌。唐代科举制度初创，这一新的选官制度刺激了广大庶族寒士从政入仕的强烈欲望，使唐代文人昂扬奋发、豪迈奔放；宋代科举几乎成为文人唯一的入仕之途，且出路更优，使宋代人饱读诗书、博雅风流；元代科举几经废立，且极不平等，使元代文人整体沉沦，他们充满绝望、愤懑，与倡优为伍，以浪子自命；明清科举以八股取士，科举成为牢笼志士、驱策英才的专制工具。这时的文士多在一灯如豆下写作或背诵八股时文，空疏而迂腐。当然，这里所描述的只是某一时代的总体倾向，但一代文学风貌，莫不与此相关。 第三，可以深入拓展对作家群体、诗派及文派的研究理路。 现代文学理论为我们研究古代作家群体及流派提供了宏观方法，给予了科学的理论指导，其作用不容抹煞。然而，如果一味作架空的分析，而不结合中国古代作家群体或流派的特殊生成状态来考虑问题，就不免空泛，或得出不合文学实际的错误结论。科举制度的建立，在一种新的方式上加强了文人队伍的聚合。如座主与门生的关系、同年关系、师弟子关系，等等，这些关系都有可能导致文学集团或文学流派的衍生。这是具有原生态的文学现象。它可能在某些方面不合于现代的文学理论模式，但确是古代文学发展的实际。 在这方面，历史研究似乎走在了文学研究的前列。何冠环先生有一本小书，其题目为《宋初朋党与太平兴国三年进士》。作者从宋太宗太平兴国三年胡旦榜进士这一角度切入，析论了他们与宋初朋党的关系。[3]这一视角颇为独特，也颇具眼光。这种考察符合北宋朋党的真实面目，这种切入角度对文学研究也有启示意义。由此，我们来看古代的文学集团或流派，有些情形就与科举密切相关。就唐宋古文运动看，它在文学史上的巨大贡献和作用，已为许多学人注目并加以研究。那么，唐宋古文运动何以能够兴起，其组织方式是什么，原因可能很多。但我们觉得，一个最直接的因素就是科举。韩愈不顾流俗的排侮非笑，而以师道自任，成就了一批“韩门弟子”，这些人大都成为古文运动的中坚。所谓韩门弟子，就与科举行卷之风相关。以师弟子关系为组织形式，是韩愈倡导古文运动的关键。他著《师说》要恢复古代从师之道，其用心也就十分显明。有意味的是，这一组织方式为北宋文人所承继，宋代的许多古文家都强调师道，就是一个明证。此外，如明清科举的乡试、会试与文学集团的形成也有着一定的关系，这方面已有人做出研究。这种视角与取向，无疑会促使我们以更为切实的态度，拓展思路，获得学术的新视野与新思维。 第四，有助于加强对创作主体的自我文化关注的考察及以科举文化为题材的文学作品的系统研究。 傅璇琮先生就一再强调要加强古典文学研究的文化意识，提出了历史文化研究方法。他指出：“人们认识到，不能孤立地研究文学，也不能像过去那样把社会概况仅仅作为外部附加物贴在作家作品背上，而是应当研究一个时代的文化背景及由此而产生的一个时代的总的精神状态，研究在这样一种综合的‘历史——文化’趋向中，怎样形成作家、士人的生活情趣和心理境界，从而产生出一个时代以及一个群体、个人特有的审美体验和艺术心态。”（《日晷丛书》总序）傅先生自己也正是这样进行学术研究的，他的《唐代科举与文学》就是采用历史文化研究方法的范例。他有意识地沟通历史与文学，在充分考察那一时代的文化背景上来研究唐代士子的生活道路、思维方式和心理状态，以及相联系的时代风貌与社会习俗。[4]这种研究实际上是以人为轴心的文化研究，它所关注的是作家的生活方式、文化心理、情感状态，并使这种生活方式、文化心理与情感状态在某种历史文化背景上得以凸显。科举制度是切入文人核心的最佳视角之一。“科举制度产生于7世纪初，一直存在到20世纪的头几年，足有1300年的历史。有哪一项政治文化制度像科举制度那样，在中国历史上，如此长久地影响知识分子的生活道路、思想面貌和感情形态呢？……研究中国封建社会，特别是研究其文化形态，如果不着重研究知识分子的历史变化，那将会遇到许多障碍。”[5]知识分子的历史变化与科举制度的联系如此紧密。通过科举制度，可以考察知识分子的生活道路、思想面目和感情形态，这确实是历史文化研究的一种最佳方式。 然而，这只是问题的一个方面。从知识分子对科举制度的认识、态度中，又可以看出创作主体的自我文化关注，以更进一步透视文人的精神世界。这种自我文化关注，主要表现在科举文学当中。对这一大宗文学作品，我们以往似乎未给予足够的重视。这些作品除表现士子功业意识、济世情怀外，更重要的是由此可以窥见士人的自我情感体验及对自身的文化思索。譬如唐代落第诗很多，有自陈落第的，还有慰人落第的，情调大多黯然，由此可透视唐代文人情感世界的另一面。戏曲小说中对士人自身的展示更加充分。如唐传奇中，往往表现士人“婚”与“仕”的矛盾，揭示出当时进士阶层普遍的悲剧心理，是士人意识的集中体现。明清时期，对士文化的描写与反思之作出现，其思想内蕴更为深刻。总之，如果对科举文学系列进行全面清理，有一完整认识，那么，我们对一些文学现象本身的研究可能会更为深刻而切实了。 文学与文化论文:试论大众文化与文学作品的整合 论文关键词：大众文化　文学作品　影视剧本　改编现状　深层原因　雅俗共赏 论文摘 要：目前，文学作品被改编成影视剧本的热浪一浪高过一浪，以影视为代表的大众文化与古老的传统文学之间产生了千丝万缕的联系。本文就是在此基础上，了解这种文化现象的现状，分析此文化现象的成因，从而预测文学的发展趋势。 引言 进入二十一世纪，中国民众在自觉或不自觉地接受着市场经济社会带来的各种新鲜事物，其中正面临着一个更深层次的困扰，即伦理道德、价值规范和文化观念的急剧变化的问题。 我们应当关注中国文化的发展趋势，在社会市场经济和功利心态的引导下，人们放弃了以传统精英文化为代表的深度文化，取而代之的是以现代大众传播媒介为依托，以此时此刻为关切中心的消费文化，即大众文化。以下就此文化转型中的一种文化现象作具体分析，透过这种现象来探求这场文化转型的深层原因。 一、影视文化中文学作品改编的现状 “从小说到影视”是一个常说常新、屡谈不厌的重要话题。随着时代的发展和社会的进步，影视艺术创作中对文学作品的借鉴和改编，带来了影视剧丰富多彩的形态，特别是当代生活内容、生活观念及生活状态的丰富多彩，使影视剧的改编和创作呈现出多元化的风格，从内容到主题涉及到当代生活的方方面面，形成了影视艺术一道重要的风景线。 文学作品中的深刻思想，畅销小说中的动人情节，成为不同导演所钟情的改编对象。[1]经过改编而成的影视剧，不仅在当代影视界占有一席之地，而且在世界大奖的评选中不同凡响。德国施隆多夫的《锡鼓》，美国的《克莱默夫妇》，我国的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等都是世界影坛上不可多得的精品。由此可见，即使在影视技术与艺术走向成熟的今天，改编仍然方兴未艾，正继续创造着一个个动人的“银幕神话”。他们独特的艺术魅力在向我们招手，吸引我们深入其中，探究一二。 目前影视改编创作呈现以下几种状态： （一）对古典名著的改编 中国古典小说创作最繁盛的明清时代，已聚集了众多改编者的目光。四大名著被首先请上银屏，一饱国人眼福。此外，《聊斋志异》、《封神演义》、《三言二拍》等一系列古典名著也不甘落后地在银屏上创造着各自的世俗神话。不难看出，观众对其喜爱程度和观赏热情远远超过了根据外国名著和现当代名著改编的影视剧。从这一方面恰恰可以看出中国悠久的历史文化强大的生命力。 （二）对历史题材的改编 在《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》这几部古典名著被逐一品尝后，改编者开始逐个朝代寻找可供改编的历史素材。于是接踵而来的《末代皇帝》、《秦始皇》、《唐明皇》、《康熙大帝》等历史剧争相出台，它们多以长篇电视连续剧的面孔出现，极尽述说之能事，由点及面，极力铺陈。从当今上映和正在拍摄的历史题材的电视剧来看，数量之多，规模之大令人咋舌，而且每一部都在数十集以上。在中华民族浩浩荡荡五千年的历史长河中，改编者可谓“溯洄从之”，没有一个朝代不曾被涉猎。 （三）对当代畅销小说的改编 畅销小说一直是影视剧改编所钟情的对象。“畅销”意味着通俗，流行，意味着被当时的社会大众所接受和欢迎，意味着有较高的商品价值。这一切都是影视剧作为大众传媒本身所需要的。因此，影视剧和畅销小说似乎有着天然的亲缘关系。对畅销小说的改编往往使影视剧更为畅销，而且经常会产生国际影坛的扛鼎之作。如《辛德勒的名单》（根据托马斯·肯尼利同名纪实体小说改编），《侏罗纪公园》（根据迈克尔·克赖顿的同名长篇小说改编），《阿甘正传》（根据温斯顿·格卢姆同名小说改编）。 二、改编热潮的深层原因 那么，究竟是什么原因造成这种文化转型不可逆转的趋势呢？ 本雅明曾把历史和文化的发展分成三个阶段：传统的乡村社会，资本主义阶段以及二十世纪高科技社会，对应着的分别是故事——现代主义语言与诗歌——传播媒体。这一观点说明了文学艺术从讲故事的口传方式，经过特别的文学写作发展到机器作为媒介的传播方式。[2] 因此，在当下，以大众媒体为核心的电子媒介必将对文学秩序产生强烈冲击。正如有学者认为，在高度信息化、技术化、商业化语境中，世纪之交的社会已从“读写时代”进入了“读图时代”，而影视即为“读图时代”的典型代表。究其原因： 其一：文学隐藏在单一的语言载体中，而影视是把建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧的诸因素综合起来，故事和戏剧情节是图像的动态，音乐伴随着图像，图像隐含了思想，反映着生活。[3]读文学，我们首先看到的是文字；看电影、电视，我们首先看到的是图像，听到的是声音。因此，“读图时代”的来临也标志着社会文化由文学主体转变为影视主体。 其二：文化主体两个向度的变化，无疑给由传统延伸而来的文艺受众带来接受方式的改变，而最直接的改变，就是由欣赏型转化为消费型。[4]从某种意义上说，消费心态是90年代文艺受众的最主要的艺术意识方式，“消费”已成为话语中心，在这样的文化语境中，消费者的消费倾向日益凸显，“看不见的消费之手”不仅是外部环境的制导因素，更直接渗透到文学的组织、生产、流通与接受过程中。纯文学生存的空间越来越窄，经济时代的文学从写作到出版再到评审，已经越来越难以抵抗商业化与消费主义思潮的冲击。 其三：在文学中，形象和思想通过文字这一载体间接地表现出来，而形象和思想又源于作者的心灵，可以说文学的白纸黑字始终是由心灵来灌注的。而电影、电视都是以一种技术力量在改变着文学所依托的那种自古而来的观念体系，在影视文化中，从表层到深层，从现象到本质，已经不同于心灵活动的微妙，不同于文学表现的诗意，而是一种能“看”得见的图像，它带来了新的时空观和本质观。在影视中，图像是主体，任何人都可以看图像，而在文学中，只有识字的人才能读文学。 三、改编热潮的发展趋势 按照接受美学的观点，影视艺术创作要实现自身的审美价值必须通过观众的欣赏。如果一部作品不能为广大观众所喜闻乐见的话，那么它的审美价值就不能得到实现，也就没有任何美学意义。欣赏它的观众，层次越宽广，人数越多，它的审美价值和意义所能发挥的作用也就越大，文学作品也是如此。[5]因此，在当前社会，不论文学家还是影视编剧或导演都希望自己的作品能得到大众的喜欢，自然而然，他们就把“雅俗共赏”作为自己作品的美学追求。 那么，我们如何正确理解“雅”和“俗”呢？不同时代不同阶级有不同的理解。我们理解的“雅”是指符合艺术审美特点的规律，有较高的思想性和艺术性，有深意和艺术创造性的作品；我们理解的“俗”是指通俗易懂、为广大群众所喜闻乐见的作品。高雅之作其优点是有较高的思想性和艺术性，缺点是可能不易为广大群众所接受。通俗之作其优点是能为广大群众欣赏，缺点是可能浅显，缺乏深意，甚至流为低俗。因此，最好是能使二者结合，各取其长去其短，既能有较高的思想性和艺术性，又能为广大群众所喜闻乐见的，这就是雅俗共赏的好作品。 总论 现代文学艺术由于其日渐显露的商品化形式，使得现代艺术、现代科技与工商业生产紧密地结合在一起。以文学作品为代表的高雅文学在面向更广大的读者的“大众化”过程中，也放下了“正统”的架子，不断地向普及教育的方向发展。人们需要在激烈竞争的工作之外享受到一些轻松、愉快，而影视文化也在做大量的文学和文化的普及工作。高雅文学主动向大众文化靠拢，而大众文化主动向高雅文化提升，这两种“主动”就是现在文学最清楚的格局。我们说大众文学也好，高雅文学也罢，其目的是使读者在娱乐的同时提高文化素养和知识涵养，在陶冶情操的同时得到精神的力量。因此，我们必须正视大众文化已初见端倪这一事实，通过良性地引导高雅文学（以传统的文学作品为代表）和大众文学（以影视文化为代表）的整合，在普通民众的生活世界深处挖掘和培育出现代化的人文精神。 文学与文化论文:现代新儒学文化思潮与中国现代文学 在现代新儒学文化视野中研究中国现代文学,无疑是冒险的,因为我们的现代文学学科是建立在五四新文化的价值原点之上,[1]马克思主义文化派渐居主流是现代文学史的核心叙事话语,用一种曾经与它相冲突的文化视野来观照现代文学现象,在一些学者看来会有颠覆现代文学学科的危险。虽然王富仁先生在《当代中国现代文学研究的若干问题》中承认:“中国现代文化与中国现代文学的发展有一种不平衡的现象,即中国现代文学是‘五四’新文化运动的产物,而中国现代文化却并不等同于‘五四’新文化。”但他对新儒学文化表现出了高度戒备的姿态,以至于产生了“本学科即将被颠覆的担忧”,认为“如果用新儒家的思想来研究中国现代文学,就会导致该学科的自杀,这是因为中国现代文学是建立在‘五四’新文化的基础上。”他甚至提议现代文学界要有捍卫本学科的忧患意识。[2]张永泉先生在《回应新儒学的挑战》一文中,也指出新儒学在大陆掀起的思潮,“对五四也是对现代文学最为致命的威胁”[3]。但本文认为不应该让“敌我”对立的思维方式局限了我们的视野,而应该如一些学者所看到的那样,新儒家为我们的现代文学研究“提供了新的参照与话题”,我们必须突破对立冲突的“思维定势”,不能让新儒学始终作为一个陌生的概念,也不能让它成为“羞于出口的字眼”[4]。 其实在20世纪初新文化运动兴起的前后,新文化阵营对维护传统文化尤其是儒家文化的各种思潮亟高度警惕,每有闻“孔”色变之势。与之相比,那些主张重新阐释和发扬儒学的人士,对于新文化则表现出了相对积极的态度。民国时期,陈之原先生的《发展新儒家思想》一文非常客观地指出: 外来文化的输入,表面上好像代替了儒家思想,推翻了儒家思想,使它趋于没落消灭的运动,其实正是促使儒家思想新发展的大动力。……“”以后所输入的社会科学,自然科学,艺术,与儒家思想汇合,在历史上曾展开了一个新儒家思想运动,造成了儒家思想的新发展。由这看来,儒家思想的新发展,不是建筑在排斥外来文化上面,而是建筑在输入吸收外来文化上面。[5] 从这个意义上说,袁良骏先生的观点可资我们借鉴,他在《“五四”· 新儒学 ·道德重建》一文中指出: “五四”的局限正是当代新儒学的光点,当代新儒学的局限恰恰也正是“五四”的光点。因此两个局限的排除和两个光点的融汇,正好是中华民族优秀传统的大发扬。[6] 而台湾旅美学者张灏也在《新儒家与中国文化危机》中提倡: 应该沟通新儒家和‘五四’的思想,才是我们未来文化发展的应有基础。[7] 事实上,20世纪初期中国的文化场域中,文化现代化主要分成了三种形态,即马克思主义文化派、自由主义西化派、现代新儒学文化派。现代新儒家之一贺麟先生在发表于1940年代的《儒家思想的新开展》一文中,认为“广义的新儒家思想的发展,或儒家思想的新开展,就是中国现代思潮的主流。我确切看到,无论政治社会学术文化各方面的努力,大家都在那里争取建设新儒家思想,争取发挥新儒家思想。”并将“发挥新儒家思想,蔚成新儒学运动”视为中国现代文化的主要特征。[8]他指出: 儒家思想包含有三个方面:有理学,以格物穷理,寻求智慧。有礼教,以磨练意志,规范行为。有诗教,以陶养性灵,美化生活。”“儒学是合诗教礼教理学三者为一体的学养,也即是艺术宗教哲学三者的和谐体。因此新儒家思想之开展,大约将循艺术化,宗教化,哲学化之途径迈进。[9] 从这些表述中,我们可以看出,虽然目前的研究者仅仅在哲学史学意义上研究“新儒家”和“新儒学”,但“新儒学”、“新儒家”、“新儒学运动”在现代新儒家们眼中,是一场广义上的文化思潮、文化运动。它们的内涵并不仅局限于哲学、史学。 也就是说以广义的艺术为内涵的诗教是现代新儒学运动的题中应有之义。在80年代末,方克立先生针对把现代新儒家仅视为哲学思潮的现象提出:虽然“现代新儒家的代表人物都是有哲学的”,但是“现代新儒家是现代中国的一个重要学术流派,是一种广泛的文化思潮,而不仅仅是一种哲学思潮”[10]。梁漱溟、张君劢、冯友兰、牟宗三、熊十力、钱穆等等被称为现代新儒家们的学者们,虽然以哲学或史学的建树彪炳史哲学界,但他们的著述是在文化意义上展开,文学艺术一直就是他们著作中不可分割的一维,只是与哲学史学建树相比成绩比较薄弱。 这里派生出了一个问题,既然被称为现代新儒家的那些学者们在文学艺术问题上有过探讨,那么对现代新儒学运动中的“诗教”也就是文学艺术方面的研究,是否应该仍然仅仅在现代新儒家们的著述中开展。笔者认为这一观点是不成立的,因为对于现代学科分化之后的学科规范壁垒现象,现代新儒家们都有过充分关注,他们大都意识到自己的学术专攻方向是哲学或史学,对文学艺术缺少发言权。梁漱溟就坦言自己:“才非艺术型,平素于文学艺术方面甚少用心。”[11]唐君毅则指出: 中国古代之文学艺术,恒为人格精神之自然流露,其用亦恒在润泽吾人之日常生活,实未显为一独立之文化领域。……然中国近数十年来,则盖以受西方之影响,文学艺术,皆逐渐被公认为一独立文化领域。……当转而学西方文学家、艺术家献身于一专门之文学艺术,而务求表现其心灵于作品。使志气充塞于声音,性情周运于形象,精神充沛乎文字,以昭宇宙之神奇,人生之哀乐,历史文化世界之壮采,人格世界之庄严与神圣。然后中国文学艺术之世界之文章,乃皆为性与天道之流行。……安得千百天才焕发,而有高明之智能、敦厚之德量,与人文陶养之士,愿献身于文学艺术,为中国创辟一新音乐、绘画、建筑、文学、戏剧之世界。既博大以雍容、亦刚健笃实以光辉,岂非中国文化之盛德大业哉。[12] 在唐君毅看来,体现儒家“性与天道”的独立的文学艺术,是有待于“献身于文学艺术”的专业人士来完成的。 因此我们应该回归到现代新儒学运动的本原意义上,看到现代新儒学运动并不是一个哲学、史学范畴,而是一个广义的文化范畴,它本身包括了新儒学思想在哲学、史学、文学领域的开展。但为什么我们后来的研究者们仅在哲学和史学的领域内展开新儒学研究呢,这主要是因为近现代以来,学科分化导致了不同学科间的学术壁垒,现在从事现代新儒学和新儒家研究的学者,主要是哲学、史学专业学者,专业知识结构局限定了他们的研究视野,使他们疏于发现现代新儒学运动的文学艺术内涵;而现代文学领域的学者又因为现代新儒家们的哲学、史学建树,而视现代新儒学为非本专业领域,遂造成了现代新儒学运动的诗教一维遗落于两个学科的视野边界线上,形成了研究上的“双盲”现象。但这一现象在21世纪以来有了新的突破,侯敏先生的《有根的诗学——现代新儒家文化诗学研究》、柴文华先生的《现代新儒家文化观研究》、张毅先生的《儒家文艺美学》是有填补空白意义的三部著作,都对梁漱溟等现代新儒家们的文艺观念作了研究。尤其是前两部著作,都是在文化视野而不仅是哲学、史学视野中,研究了现代新儒家们的诗教观念。[13]但这两部著作仅是对现代新儒家们的“诗教”进行了研究,没有在现代新儒学运动的背景下,关注新儒学思想在文学专业领域内的开展。事实上,即使撇开这些论据,我们也应该意识到,儒家思想作为中国文化传统的主脉,一向是以文史哲一体的形式传承和发展的,进入20世纪以后,随着学科分化,它也势必会在文、史、哲三个学科中,以符合各个学科规范的形式得到新的开展。 综上所述,旨在论证以现代新儒学文化视野观照现代文学现象的合法性和合理性。 文学与文化论文:语言文学类非物质文化遗产的保护与利用研究 非物质文化遗产的保护开发伴随中国建设文化强国的进程，已成为繁荣社会主义文化的热点，全国非物质文化遗产保护工程已逐步建立起国家、省、市、县四级非物质文化遗产保护利用体系。学界对非物质文化遗产的保护利用正在开展分门别类的深入研究。在非物质文化遗产传承媒介的语言方面，尽管有少数的民族语言得到了一定程度的保护，但汉语方言因其太为人所熟悉、太普通及推广普通话政策的影响至今仍徘徊于保护视线之外。以民族语言及地域方言作为载体的口头表达类非物质文化遗产很少被统一为一类看待，对汉语方言及其记载的语言文学类非物质文化遗产的专题研究尚缺少有针对性的探索。笔者尝试对其归类，并以非物质文化遗产资源丰富的文化大省河南为例，分析其特点与规律，探讨其保护开发的方式与途径。 一、语言文学类非物质文化遗产归类依据及必要性 1.归类依据 1998年联合国教科文组织的《宣布人类口头和非物质遗产代表作条例》明确地将人类口头与非物质遗产划分为两大类：一是各种“民间传统文化表现形式”，包括语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习俗、手工艺、建筑术及其他艺术、传统形式的传播和信息等传统民间文化表现形式；二是“文化空间”，指某种集中举行流行的传统的文化活动场所，或一段通常定期举行特定活动的时间。［1］目前各国大多使用联合国教科文组织于2003年通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义分类法，据此将人类非物质文化遗产划分为五大类［2］，口头传说和表述为首类，包括作为非物质文化遗产媒介的语言。中国民族民间文化保护工程国家中心编写的《中国民族民间文化保护工程普查工作手册》第二部分“非物质文化遗产分类代码”，是非物质文化遗产分类体系研究的一项重要成果，具有一定的科学价值和较强的操作性。“非物质文化遗产分类代码表”有16个一级类别，每个一级类又细分出一些二级类，作为非物质文化遗产分类代码结构的第二层。如“民间文学（口头文学）”细分为神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜语等8类及“其他”的收容类。学者王文章主编的《非物质文化遗产概论》中，在《第一批国家级非物质文化遗产名录》所划分的非物质文化遗产10个类别的基础上作了一些修正和调整，把非物质文化遗产分类体系归纳概括为13类［3］，其中语言（民族语言、方言等）、民间文学、传统戏剧位居前列。我们主张把口头表达、语言习俗及语言载体这一大类称为语言文学大类，此类非物质文化遗产以语言或方言为传承载体和凝聚体，包括濒危语言或方言小类、语言民间文学（口头文学）类（即神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜语、民歌等小类）、运用特色语言或方言的传统曲艺戏剧类、语言文字习俗类等下位小类，其依据有三。 其一，从语言及其与文化的关系看，“语言是个多面体，文化的工具或载体，更是文化现象，是历史文化的活化石，是一种特殊的、综合性的文化凝聚体，是民族文化和地域文化的表现形式系统。语言在文化的建构、传承以及不同文化间的交流等方面，发挥着不可替代的作用；另一方面，不同的文化特点往往也会导致不同的语言特点”［4］。濒危的民族语言与濒危的独具地域特色的方言符合非物质文化遗产定义，属于非物质文化遗产范畴，具备突出的历史、文化和科学价值，能展现地域文化创造力的典型性和代表性，在群体中具有世代传承、特色鲜明、活态犹存等特点，成为一种鲜明独特的非物质文化遗产。学界已经意识到民族语言和地域方言是非物质文化遗产保护的一个重要内容，倡议将民族语言及濒危汉语方言作为非物质文化遗产保护项目，在推广普通话的过程中注意保护少数濒危民族语言和地域方言。［5］ 其二，语言与地域方言往往与文学凝聚为一体，互为表现形式，不可分割。在中国作为通行地域广的共同语汉语，其方言复杂众多，方言更是与地域文化、民间文学融为一体不可分割，形成具有中国特色的非物质文化遗产大类。方言是历史上形成的，其语义系统表现出鲜明的地域文化特征，其演变途径和发展方向深受地方历史文化的制约。方言的形成和发展体现了地方历史文化，方言词语记录了地方风物文化。方言保存了大量地域传说、故事、民歌，就连非语言的艺术创造（如音乐、舞蹈、绘画、建筑）和宗教信仰、民俗活动也广泛地留存在方言词语之中。方言与地域非物质文化遗产的关系如此紧密，许多市级地方政府把方言和民间文学及其他口头非物质文化遗产一起列入非物质文化遗产名录，比如海州方言被列入连云港市级非物质文化遗产名录，湘乡方言被列入湘潭市级非物质文化遗产名录。有人大代表提议将方言列入国家非物质文化遗产名录予以保护。 其三，从民间文学非物质文化遗产角度看，民间文学是人民大众的典型语言艺术，“是人民口头的集体创作，是一种立体文学、实用文学，具有直接人民性、立体性、口头性、流传变异性、传统性和多功能性等特征”［7］。“它运用口头语言，充分发挥其丰富的表现功能和概括能力，创造各种艺术形象，展示瑰丽的想象，表现高尚的审美情趣和深刻的理性认识。”［8］学界一般也将其称为“口头文学”、“口头传统”。在国家级非物质文化遗产项目中，江苏的昆曲、评弹，河南的豫剧，安徽的黄梅戏，天津的京东大鼓、快板，闽南的南音，客家的山歌，都具有一个共同点，即都是以方言表现的艺术形式。 作为口头载体的民族语言或地域方言与民间文学的诸多类别互为依存、互相表现。它们凝聚一体，成为非物质文化遗产的重要大类：口头传说和表达类。它们以语言文字及方言作为载体纽带或习俗对象，在中国，此类非物质文化遗产大多表现为汉语地域方言文学类。 从相关称谓上看，在高等教育学科分类中，大学科中国语言文学为一级学科，汉语言文学专业为二级学科专业，中国文科高校几乎都设有此专业。学术界认为民间文学曲艺、戏剧都是语言文学样式，在一些大型文艺活动中口头表达类节目往往被称作语言类节目。相应地，在非物质文化遗产分类中，我们可以把汉语地域方言与以其为载体的非物质文化遗产类型一并称为汉语言文学类非物质文化遗产，这是中国语言文学类非物质文化遗产中的一个突出类别。 汉语言文学类非物质文化遗产在河南省的非物质文化遗产名录中占有突出位置。民间文学、地方戏曲、民歌歌词曲艺、语言文字民俗等以方言为载体的非物质文化遗产，其区域性特色、原生态口头性表现于其汉语方言记载的特性，表现于独具特色的方言语音特征和广泛高频率使用的方言特征词（即那些常用又具有构词能力、方言区内一致而区外特殊的方言词）。如河南的豫剧、河南坠子、传说故事神话、歌谣、谚语、谜语等其原生态口头特色，就表现于常用河南话的语音特征及方言特征词。在河南省级非物质文化遗产灵宝黄帝传说中，就有大量方言特征词和方言文化词语出现于其中。 2.归类必要性 语言文学类非物质文化遗产受到市场经济与城镇化发展、现代传媒发展、社会的大交流、普通话的推广等现实环境的影响，危机严重，有些正面临衰亡。北京师范大学丁崇明教授说：在语言中存在一种权威语码，一般情况下人们会在心理上认同权威语码。［9］由于升学、求职、做生意都需要普通话，所以普通话的权威语码地位被不断强调和提升。这就造成在许多人眼中，普通话是权威语码而方言是弱势语码的内在观念，从而使人们在心理上认为普通话与方言间存在等级差异，受“汉语规范化就是要用普通话”观念影响，很多人的脑子里形成了方言与普通话绝对对立的观念，或觉得家乡话土，或觉得家乡话难听，出于虚荣心不愿意让周围人知道自己来自哪里而不说方言，表现出对方言的不自信。于是，说方言的人越来越少。2012年3月，中国青年报社会调查中心通过民意中国网和新浪网，对1045人进行的一项在线调查显示：95.9%的受访者确认身边存在怯于说方言的年轻人，37.1%的人表示身边能说纯正方言的年轻人已经不多。［9］用方言土语表达的民间文学、语言文字习俗、方言戏曲也处于濒危状态。 基于语言文学类非物质文化遗产的濒危现状，我们有理由认为对其进行保护传承利用研究是非物质文化遗产工作中刻不容缓的重要内容。由于对其下位小类保护与利用具有共同特点，因此也有必要归为语言文学大类进行研究探讨。 二、语言文学类非物质文化遗产的特点与价值 语言文学类文化遗产具有非物质文化遗产的独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、民族性、地域性6项一般特点［3］。此外，它自身还表现出以下鲜明的特点。 一是内部各层级及小类的交融性。语言或方言与民间文学（民歌、传说、故事、歌谣、长诗、谜语等）、曲艺、传统戏剧等渗透交融。如汉语方言与汉族区域中的其他语言文学类非物质文化遗产密不可分，互为表现。语言文学类非物质文化遗产地域原生态性表现于使用具有浓郁地方特色的方言，语言或方言的地域性与民间文学类非物质文化遗产密不可分，显示出此大类的立体性。语言或方言的艺术特性表现于文学性，民间故事、传说、神话歌谣、谚语歇后语、语言游戏长诗、曲艺与戏曲的流变体现语言或方言的流变。那些流传久远的民间故事与传说反映出语言与方言的流变特色，语言或方言与民间文学共同流变。民间故事的开头“很久以前”的程式化、字谜歇后语的格式化、谚语歌谣的押韵、诗歌或长诗的修辞、民间笑话的幽默、汉语民歌的格式与修辞艺术等，都具有独特的汉语或方言特色。谚语字谜歇后语常常成为语言学家和文学家共同研究的对象。如学者温端政、武占坤、马国凡、段宝林等致力于谚语、歇后语的研究。民间文学小类文化遗产中谜语、歇后语、字谜、绕口令、对联等，又是对汉语及其方言的研究训练形式。民间文学作为活的语言艺术，是研究民众口语的绝好资料，我国著名语言学大师赵元任、沈兼士、刘半农、钱玄同、魏建功、董作宾、王力、马学良等，都很重视民间文学，对民间文学作品有专门的记录与研究。文艺史上的雅俗结合律又促进文人作家对民间文学及地域方言艺术进行学习研究，汲取民间文学遗产来进行文艺创作。 二是语言文学类非物质文化遗产影响与表现地域文化的广泛深刻性。不同地域民众的思维方式各异，其语言表达往往也呈现出诸多分别。比如河南民间文学及地方戏曲豫剧是当地民众文化生活中的一种重要文艺形式，其地方戏曲的旋律形式与地域方言的口语语音文学特征密切相关；方言词语、方言文化词语的大量运用及方言词语丰富而独特的表现力使地方文艺更具地域特征和乡土韵味，地方戏曲的唱词与念白常常取材于地域方言中的口语表述，大多数民间文学作品是以口语传播方式存在的，能使地方文艺形式得到淋漓尽致的发挥。作为文化载体的地域方言是构成地方文艺形式特色的关键。作为载体的地域方言在思维、日常生活等方面广泛影响着地方文化。地域方言以其独特的方言特点、丰富的方言资源而呈现出相对突出的材料价值与理论价值。例如河南各地的方言并不仅仅是地方百姓用以言语沟通的凭借，而且是历史赋予世人的一笔珍贵的文化遗产。 三是口头艺术表达的地域方言与文学艺术的协同流变性。语言文学类非物质文化遗产的文化生态系统内部有不同小类型和不同层级。国际上，世界各民族语言组成一个大的语言文化生态系统。国内语言文化形成一个二级系统，一方面共同语与少数民族语言协同发展；另一方面各民族语言相互竞争，在共同语汉语内形成汉语方言系统。任何一个语言生态系统的变化都会使语言文化生态系统处于不稳定状态，继而引起语言文化乃至民族文化的变迁，如汉语经历古白话到文言再到现代白话、普通话及各汉语方言的变迁，与汉语言文学类中其他小类非物质文化遗产传承协同流变。 语言文学类非物质文化遗产具有重要价值。语言文学类非物质文化遗产中，方言是地域文化的一部分，也是地域文化的载体。方言研究成果有助于地方文化及其历史的研究。没有方言，地方戏、地方曲艺、地方性说书就会消亡。比如，越剧、粤剧、豫剧、河北梆子以及黄梅戏等都依赖方言，即便是京剧也是在安徽话基础上发展起来的。相比于普通话，方言本身的词汇较丰富，更能生动地传情达意。方言承载的是人类最草根、最贴近生活的文化。在民间文学方面，方言文学更加生动形象；在词汇方面，方言是最丰富的宝藏；在文化方面，方言最能体现我国地方文化的多样性，如官话方言区大致跟中原文化区（中州文化、齐鲁文化、三晋文化、燕赵文化、三秦文化）、西域文化区、关东文化区、荆楚文化区、巴蜀文化区、两淮文化区的地域相当。地域文化是华夏文化的组成部分，是华夏文化的土壤。方言中蕴涵着丰富的历史文化内容，记录着人们认识活动的每一个进步。所以，越是经济社会发展迅速、普通话推广范围不断扩大的时候，方言及以其为载体的语言文学类非物质文化遗产的价值越大。 地域性语言文学类非物质文化遗产是民族的、世界的，它们深深镶嵌于当地民众心中，口头表达传承了民族优秀文化。例如河南省第一批省级非物质文化遗产名录中有18项民间文学非物质文化遗产：梁山伯与祝英台传说（汝南县），花木兰传说（虞城县），盘古神话（泌阳县、桐柏县），蛇闹许仙传说（鹤壁市淇滨区），董永与七仙女传说（武陟县、汝南县、西平县、平舆县），柳毅的传说（卫辉市），崔莺莺和张生的故事（辉县市），邵原创世神话群（济源市），汉族叙事长诗《郭丁香》（固始县），愚公移山传说（济源市），赵氏孤儿传说（温县），大禹神话传说（禹州市），王莽撵刘秀传说（西峡县、镇平县、内乡县、灵宝市），灵宝黄帝传说（灵宝市），葛天氏传说（长葛市），牛郎织女传说（南阳市），竹林七贤传说（修武县），帝舜传说（濮阳县）。这些遗产蕴涵着丰富的文化道德观，具有较高的文学、历史、语言价值及艺术审美价值，潜移默化地影响着人们的观念。对其保护传承有利于保护我国传统文化和民族语言文化的多样性，有利于汉语言文学的繁荣发展，有利于促进我国的文化创新和发展先进文化，有利于促进国家与地域文化的和谐发展。 三、语言文学类非物质文化遗产的评选标准和内容整理 评选认定语言文学类非物质文化遗产的标准，应包括：具有展现国家及地域文化创造力的突出价值和维系中华文明传承性的重要作用；出色运用传统民间语言方言的技能和经验，体现高超的语言水平；扎根于相关区域的文化传统，世代相传，具有鲜明的地方特色、方言特色；具有促进民族与地域方言文化认同、增强社会凝聚力、增进民族团结和社会稳定的作用，是文化交流的重要纽带；具有见证中华文明活文化传统的独特价值；对维系优秀民族文化传承具有重要意义，同时因社会变革或缺乏保护措施而面临消失的危险。 此类非物质文化遗产名录的内容整理，要科学地运用历史资料与实地普查等方式，挖掘、鉴定、确认潜藏的语言文学类非物质文化遗产，立体全面记录，整理汇总。对于像河南这样地处中原的文化大省，汉语言文学类文化遗产是河南非物质文化遗产保护开发的重要部分，其语言文学类的非物质文化遗产统计分类更应深入，可分类整理汇编具有浓郁河南方言特色的各地方言的特征词、语法点、语音特殊点、书法艺术，出版方言地图，或建立河南语言文学类非物质文化遗产的文本、声音、图像之间彼此对应而呈现实态的有声数据库，使河南方言保存下来，同时保留一些以河南话为载体的非物质文化遗产；以河南方言片特征为红线汇集整理省域或市县域口头文学民间文学类非物质文化遗产小类（即神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜语、民歌等）、传统曲艺戏剧、语言文字习俗等，使之形成省域语言文学类非物质文化遗产大类。 四、语言文学类非物质文化遗产保护利用的个性方式 抢救与保护语言文学类非物质文化遗产要本着抢救保护一切非物质文化遗产的基本原则，如本真性、整体性、可解读性、可持续性等，更要抓住此类非物质文化遗产的特点，树立正确的语言文学统一的保护理念，实施合理可行的语言文学价值评定措施，探寻语言文学类非物质文化遗产的传承主体与保护主体。 （1）将国家非物质文化遗产保护法和语言文字法作为语言文学类非物质文化遗产保护规划的依据与保证。依据2001年1月1日起施行的《中华人民共和国国家通用语言文字法》、2011年6月1日颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》规定，推普工作与方言遗产保护并行不悖，语言与文学艺术恰当结合，才能在此类非物质文化遗产的调查、代表性项目名录、传承与传播、法律责任等方面，做好语言文学类非物质文化遗产工作。依法宣传方言文学的价值，提倡当地人用方言创作改编语言文学类非物质文化遗产，媒体应加强对此的关注，学校、家庭也应给下一代创造能说方言、传播以方言为载体的语言文学类非物质文化遗产的适宜环境。 （2）从语言文学特点出发进行科学管理，加强语言文学类非物质文化遗产口头展演与宣传教育规划，提高语言文学类非物质文化遗产全民保护利用意识。根据语言或方言与文学的交融性特点，语言或方言的角度规划应当与文学艺术形式的角度规划、物质文化遗产规划结合进行。如河南省文化厅联合文化部非物质文化遗产司在淮阳举行多省联合的“中原古韵——中国(淮阳)非物质文化遗产展演”，该活动已成功举办两届。语言文学类非物质文化遗产专题与其他类非物质文化遗产交流研究与汇集展演，立体表现了中华文化，政府定期搭建展演舞台，还进行数字化记录、保存规划，帮助民众了解语言文学类非物质文化遗产，寻找“中原记忆”，体现了对非物质文化遗产规划的重视，是对语言文学类及其他非物质文化遗产的一种很好的保护和创新。 （3）定期进行特色方言点调查，打好汉语言文学类非物质文化遗产保护利用的基础。国家与地方目前已进行三批次的非物质文化遗产名录调查统计，语言文学类非物质文化遗产有了定期展演、讲说、宣传，专业人员组成的语言文学类采集编撰团体与机构相继成立。但还需详细调查研究语言或方言特征与其对应的语言文学类非物质文化遗产遗迹的分布情况，对相关遗迹统一标识，并设置保护性标志碑。对各地有相似性的非物质文化遗产戏曲、音像、图片、唱本及古籍著述等资料进行搜集整理，调查所获资料要进一步归类存档，建立档案音像资料库、电子数据库、语言文字资料库。在各地深入开展针对流传于不同地域的语言文学类非物质文化遗产的学术研讨，并将研究成果编纂结集，用方言及多语种文字公开出版，才能提高此类非物质文化遗产的保护利用意识。例如语言文学类非物质文化遗产“董永传说”，在两千多年的漫长流传过程中不断与全国各地的民众生活相融合。由于民众方言不同、情感渗透和口碑附会等原因，产生了多种富有地方特色的传说，留下了相沿成习的风俗及与董永身世有关的文物、碑碣、村落、地名等遗迹。山西省万荣县、江苏省东台市、河南省武陟县、湖北省孝感市等地不仅有与董永相关的遗迹，而且地方志中也多有记载，都称董永是当地人。如山东省博兴县有董家庄、董永墓；山西省万荣县小淮村有“董永故里”的匾额，民间还织造“合婚布”；河南省焦作市武陟县每年农历二月初三和十一月初十均举行盛大的祭拜孝子的庙会活动，盛传着董永传说。通过此传说使用的方言对比研究，找出方言所反映的各地有关董永传说的地域文化特色，有利于各地共同传承利用。 （4）从口头语言与文学艺术表达相结合的视角综合考虑选取典型传承人，树立语言文学类非物质文化遗产传承人的典型形象，提高此类非物质文化遗产的感召力和影响力。通过社会教育和学校教育等途径使该项非物质文化遗产的传承后继有人，不仅保护此类非物质文化遗产本身，还保护其生存与发展的文化空间，实现产品化开发与可持续传承。重视语言文学专家指导和专业人才队伍建设是保护利用语言文学类非物质文化遗产的关键。 （5）利用科技创新转化为文化产品有利于保护传承利用语言文学类非物质文化遗产。当前，对语言文学类非物质文化遗产应进一步科学分类建档，采用文字、录音、录像、数字化多媒体等手段，建设语言文学类非物质文化遗产有声数据库，对保护对象进行真实、全面、系统的记录，并积极搜集有关实物资料，选定有关机构妥善保存并合理利用。此外，将方言和地域非物质文化遗产文化资源转化为群众喜闻乐见的文化产品也有助于保护利用此类非物质文化遗产。这需要从语言科学、计算机技术、文学方面进行形态包装、改造，使其适合市场经济下现代消费者的口味，适合时代的需要。如带有河南话特征的陕县“王莽撵刘秀传说”，河南省级非物质文化遗产采取方言原生态版、普通话版、外语版的记录，形成了满足各语种学习需求的文化传播产品，改编有豫剧、河南坠子、电影、电视剧等形式，实现了非物质文化遗产文化产品化、产业化，在促进保护的同时让人们认识到方言特征词的形象生动。如此，方言与传说得到了传承，它的各种语言形式的展演使传说变得更容易令人接受和传诵，有助于带动地方旅游经济，获得丰厚的经济效益，也使相关人员获得保护语言文学类非物质文化遗产的好处。 语言文学类非物质文化遗产实现产业化保护的关键在于不能仅仅停留在活化石记录整理层面，更要在精神层面有所挖掘和超越，传承符合社会主义核心价值观的此类非物质文化遗产传统精髓，以历史唯物主义的基本立场顺应时展，去除伪科学成分，汲取人民群众创造的语言艺术，保护物态与文献，创新表现形式，科学再现语言文学类非物质文化遗产的艺术魅力。如河南卫视举办的《梨园春》节目，聚集豫剧爱好者，不断推出不同年龄阶段的新人，对河南方言及豫剧的传承起到重要作用，提高了它们的影响力、表现力、感召力。河南电视台9频道于2012年2月推出一档读解演绎河南地方语言起源、流变的电视文化节目《咱嘞河南话》，选择河南省内对河南方言有研究的专家教授作为主讲，每天讲解一个典型的河南方言词语，从词义解释、词源探索、典型例句、语境语用等角度，对典型的河南话词语进行通俗的解说，中间穿插情景短剧、电影场景、历史文献影像资料或图片，力求做到理论与实践结合，学术与普及兼具，方言与地域文化交融，面向广大听众，雅俗共赏，使节目成为文化内涵深厚、诙谐幽默风趣、观众喜闻乐道的品牌节目。［11］这些方式有效地保护了河南话及以河南话为载体的语言文学类非物质文化遗产，并大大提高了它们的影响力。 （6）加大财政投入，广开语言文学类非物质文化遗产保护的财源渠道。为保护珍贵的文化资源，河南省文化厅联合省财政厅争取到2010年度国家非物质文化遗产保护专项资金790万元［12］，其中部分资金投入到语言文学类非物质文化遗产保护中，同时还寻求政商学相结合的渠道扩大此类非物质文化遗产保护资金的投入，通过市场产业化利用、实物配合、旅游开发，体现语言文学类非物质文化遗产的文化经济价值，以获得更大的经济效益和社会效益。 （7）加强国际间、地区间语言文学类及其他类非物质文化遗产保护利用的研究交流与合作规划，促进地方语言文学类非物质文化遗产的国内外传播。如近两年在传承几百年的河南淮阳太昊陵庙会上，文化部非物质文化遗产司、河南省文化厅、周口市政府联合中东部8省组织非物质文化遗产表演团队前来演出，对加强语言文学类非物质文化遗产的地区间合作与转译、提高它们的影响力与整合度起到了积极作用。 综上，语言文学类非物质文化遗产归类符合国际公约和学术特点，其特点和价值颇具个性。在保护利用此类文化遗产时，有必要遵循其个性与共性规律，以申报地濒危方言或语言载体为纽带、以编译展演为形式，并与现代科技和创意结合，开展生产性、产业化立体保护，创新此类非物质文化遗产保护开发的特色方式。如此，才能提高此类非物质文化遗产的生命力。

小学阅读教学论文:浅论小学语文阅读教学的一些做法 【摘 要】阅读教学在小学语文教学中占有举足轻重的地位，阅读教学的质量，在很大程度上决定着整个语文教学的质量，阅读教学则是最直接、最重要地掌握书面语言的教学形式和实践活动。 【关键词】小学语文 阅读教学 语文教学不仅要把目光盯在课堂教学上，也要十分重视课外阅读活动，让学生在丰富多彩的阅读活动中运用、巩固所学知识，获得新知激起他们对语文的兴趣，从而促进学生语文素养的全面提高。 一、情趣导航，以“趣”动“情”，以“情”促“趣”，使阅读成为“悦读” 教学中，通过运用多种手段，充分调动与激发学生的求知欲望，使学生产生浓厚的学习兴趣和积极的情感体验，在教师富有情趣的教学艺术诱导下，生动活泼、积极主动地学习，在趣味中获知，在求知中得趣，达到教与学的和谐、情与知的统一。可见，以“情趣”作为教师教学设计理念上的导航，作为语文教学中的导航，就避免了教学中只重语言训练，不重精神陶冶；只重机械分析，不重学习过程等近乎“残忍”的语文教学，保护好学生求知欲望和感悟的灵性，语文素养便会提高。对老师而言，在“情趣”上下的工夫是充分挖掘教学内容中的情趣因素，语言情趣的发挥，是对认知过程趣味的体现。对学生而言，“情趣”体现在阅读学习过程中就是：觉得阅读内容有意思，想研究朗读；老师说话有意思，想听；阅读过程有意思，读、说、画、演皆想尝试；阅读结果有意思，愿意记诵；阅读体验有意思，是一种享受。情趣导航，以“趣”动“情”，以“情”促“趣”，则是实现这个目标的好途径。 二、把时间用在点子上 教师在朗读指导过程中就应该讲求一个“精”字，抓住课文的重难点词句和段落进行精心指导，起到举一反三、画龙点睛的效果。如：课文中词汇丰富、用词准确、形象生动的句子；修辞手法用得贴切、精妙的句子；对话、心理、神态、细节描写惟妙惟肖、活灵活现的句子；蕴含丰富、含义深刻的句子；学生理解起来有困难的句子；对表现中心思想作用较大的句子等内容就是教师应该花大力气进行朗读指导的对象。 大胆、有效地取舍，避免了“一把抓”的广而不实，把精力和时间用在了点子上，目标更明确，品悟更充分，训练也更有效，切实提高了学生品悟语言文字的能力，积累了语感。 三、指导课外阅读，提高课外阅读效率 授之以鱼，不如授之以渔。学生只有正确合理的选择自己所需的作品，快速准确的运用阅读方法，做好读书笔记，课外阅读才有效率，才有收获。 （一）做好读物推荐。由于小学生年龄小，阅历浅，鉴别能力和免疫能力都差。作为教师，必须根据学生的年龄特点和认知水平，做好读物推荐工作，在读物推荐时，重点是要保护学生的阅读兴趣。遵循这个原则，我们就可以从以下四个途径向学生推荐书籍： 1.推荐与教学内容相关的书籍：课外阅读作为语文课堂教学的延伸和补充，我们推荐读物时，可以结合教学内容进行。如上完了《卖火柴的小女孩》，我们可以让学生阅读《安徒生童话选》；学习了《草船借箭》，可以向学生推荐《三国演义》。 2.推荐与年龄特点适宜的书籍：小学六年，跨度较大。我们推荐读物时，不能一刀切，必须根据每一级段学生不同的年龄特点，向学生提供书籍名单。如：三、四年级的孩子，他们的识字量比较丰富，有了一定的评价能力，我们就可以向他们推荐《格林童话》《宝葫芦的秘密》《儿童科幻小说》《十万个为什么》等书籍。 3.从时空结构上推荐有关内容：在实践中，大胆地将报纸、杂志、小说、影视、广告、标语等语文信息引入课堂，丰富深化教材内容。如：今年“神舟五号”飞上太空，振奋人心，教师可以鼓励学生阅读相关报道，了解事件始末。 （二）指导学生课外阅读方法。阅读方法一般包括精读、略读。在课外阅读中，学生常用的是略读。根据阅读目标的不同，我们又可以把略读分为游览式读书法和筛选式读书法。培养学生阅读方法，我们要遵循课内带课外、扶放相结合的原则，让学生应用课堂中学到的一般的阅读顺序，即先初读，感知课文大意，然后精读品析，最后评议摘录。只有正确的方法才有正确的读书体验。 （三）辅导学生做读书笔记。“好记性不如烂笔头”。课外阅读应让学生养成“不动笔墨不读书”的良好习惯。读书笔记类型很多。摘抄型：摘抄好词好句、科学珍闻、生活常识 以丰富语言，增长知识，启迪思维，陶冶情操。感想型：在读完一本读物后，结合现实和个人经历写出对有关问题的认识及感想和体会，提高分析事物的能力。想象型：主要是续编故事，改写故事，发展联想和想象能力，从而培养创新思维。我们要通过提示范例、摘录讲评、交流感想等方式，提高学生做笔记的能力。 四、加强朗读，提高阅读能力 小学生特别是低年级儿童，他们的思维发展主要处于形象感受阶段，抽象思维还很薄弱，向他们讲解词语的意思，往往会显得枯燥乏味，而很难让其接受。学生最反对的是教师无休止的讲授再讲授，就像一个妈妈，反复唠叨孩子，孩子必起逆反心理，一般达不到预期效果。如果在适当点拨的基础上，再加以感受理解，不仅增强了学生的参与感，而且调动了学生的思维，也更加直观形象。我在教学过程中用指导朗读的方式让学生在读的过程中结合上下文反复揣摩，渐渐领会其意是较为妥帖的方法。古人说的“书读百遍，其意自见”讲的就是这个道理。通俗易懂的句段，充分让孩子们反复读，反复念，让其读出情感，念出含义。 阅读课文我则全权放手，让学生自读、自疑，自己解决问题，遇到较难的先让他们互议，我再作适当点拨。这样一来，学生的学习兴趣得到了充分发挥，学习的主观能动性得到了提高，知识水平和能力也得到了相应的升华，教学任务完成得轻松。因此，我在讲课文时，尽量做到精讲，让学生多读，在整堂教学活动中，我只当配角，不当主角，只传授孩子理解课文的方法，不包办代替孩子的主观意识。在课堂教学中教师要有针对性地讲，讲在重点处。通过精讲腾出更多的时间让学生多读，通过多读来提高学生的阅读能力。课外积极指导学生进行阅读，以达到提高学生阅读能力的效果。 总之，阅读训练的方法还很多很多，这就需要我们在长期的教学活动中去发现、去积累、去实践，才能找到最为理想的途径，提高学生的阅读能力。 小学阅读教学论文:优化小学阅读教学 提高学生阅读能力 【摘 要】充分发挥小学语文阅读教学的启蒙性、训练的综合性和发展的渐进性等特点，坚持从入学抓起，从基础入手，全面抓好字、词、句、篇的综合训练和学生听说读写能力的培养，发展智力，全面提高学生的语文素质，把素质教育落到实处。 【关键词】阅读教学 课内阅读 课外阅读 培养能力 未来世界的竞争，是人才的竞争，归根结底是智力的竞争；未来的文盲，不再是不识字的人，而是没学会学习的人。我们的学校教育应该更加着力于学生的智力发展和学习能力的培养，为提高民族素质这个总目标服务，使学生尽早成为有用之才。作为基础学科的小学语文，阅读教学应该充分发挥其思想性、工具性、综合性的三大特点，启迪学生智慧，发展学生智力，教会学生学习，全面提高学生的语文素质。优化阅读教学，必须在抓好课内阅读教学的基础上，抓好课外阅读的指导，从而切实提高学生的阅读能力。 一、课内阅读传授方法，训练思维，发展智力 阅读教学应遵循“以教师为主导，以教材为主源，以训练为主线，以学生为主体，以发展为主旨”的原则。教师要根据教材特色，深入挖掘、精心挑选教材中可供发展智力的因素，合理设计教学程序，形成教学高峰，并通过教学对学生的认知结构施加影响，通过引导学生对字、词、句、篇的理解和阅读，使学生掌握课文的主要内容和基本思想，明确各段之间、各段与整体之间的联系，为他们理解课文和熟悉课文打基础，也为读写结合找准结合点和生长点。在课内阅读教学中，要注重指导学生“粗、精、细”三读阅读指导。粗读能从整体上了解所学的内容和所学内容的基本思想。精读是用点、线、圈、勾等学习符号标示出所学知识的重点、难点、特点、关键词句，做到边画边读边想。细读注意指导学生掌握好以下五读：比读，比较所学内容的异同点；联读，将新旧知识联系起来，进行分析比较，进行知识系统化、脉络化的加工；续读，做完练习后，再读课文，加深知识的理解；写读，指导学生自己动手梳理知识，写心得笔记，小结知识；忆读，熟读成诵，为写作积累素材，储存词汇。 在阅读教学中教师要努力发掘课文中固有的可供发展智力的因素，切实把培养学生智力贯穿于整个教学过程中，使学生学得积极主动，促进教学的改革。如教学《将相和》中“负荆请罪”一段时，提出以下三个问题：1. 蔺相如的什么话传到了廉颇的耳朵里？2. 廉颇听到这些话后为什么会认为“自己真是不应该”？3. 蔺相如这种忍让的精神，你觉得可贵在哪里？廉颇知错就改，向蔺相如负荆请罪，这又说明了什么？教师设计的问题先是引导学生认真阅读课文，获取基本的知识，接着是启发学生从句与句的关系中领悟事物之间的内在联系，进行合乎情理的推理，最后要求学生把学习课文和自己的思想、生活实际联系起来，发表个人独立的见解。这样通过教学完成了“发现事实——进行推理——个人见解”的过程，先一步步地引导学生通过语言文字的感知，提取知识；再通过联想，与生活经验沟通，进行再造想象，使感性知识上升为理性知识，以掌握课文的中心思想；同时把外部语言转化为自己的语言。这充分体现了阅读教学凭借语言文字去发掘学生思维、发展智力的基本特征，达到了阅读教学所企求的效果。 二、课外阅读巩固方法，形成能力，培养习惯 叶圣陶先生说：“在课堂里教语文，最终目的在达到‘不需要教’，使学生养成这样一种能力，不待老师教，自己能阅读。”阅读习惯的培养，应从儿童入学时启动，帮助学生树立语文学习中的自我意识，使他们建立起这样的意念：我是学生，学习是我自己的事情。帮助他们克服对家长、对老师的依赖心理，鼓励他们勇于实践、勤于实践、善于实践，在实践中发挥主观能动作用。目前小学生的课外阅读活动，由于受应试教育处在一种随意状态。小学生的课外阅读活动必须在教师有计划、有目的、有重点的指导下进行，同课内阅读教学有机结合，以达到相得益彰的效果。 建立读书兴趣小组。这种小组能以点带面，使全校的读书活动得以健康发展。读书兴趣小组，可定期组织活动，指派辅导教师，引导学生阅读，掌握读书方法；还可以在学生中搞阅读情况调查，分析学生的阅读倾向，有针对性地进行指导。 组织学生读书知识竞赛。即使农村学校现在大部分都能达到每校生均拥有图书10册以上，不能把这些宝贵的丰富的知识入库封存，而要发挥其育 人成材的功效，开展群众性读书活动。组织学生读书知识竞赛，首先要确定主题，然后推荐一组书目，并根据这些书的内容，设计出一套问题发给学生，最后在广泛参与的基础上，选出代表，举行比赛。 组织不同范围的讨论会。讨论会的内容一般涉及学习体会的交流、读书信息的沟通。另外，还可以在辅导教师的指导下，针对读书中的问题展开讨论。这样能帮助学生从一般的阅读转入积极的思考。 举办读书报告会或故事会。这种活动，可以请校外辅导员作专题讲座，它很容易在学生当中产生轰动效应，从而诱发学生对阅读产生浓厚兴趣。还可以组织故事会或主题班队会，把阅读中读到的英雄事迹、感人故事、人情风俗等绘声绘色地进行演讲，培养学生的再创作能力。 培养学生写读书笔记和做文摘卡片的习惯。俗话说，不动笔墨不读书。写读书笔记和做文摘卡片，既是学生积累知识的好办法，又是促使他们边读书边思考的有效手段。为使学生兴趣盎然，定期组织“锦句名言”评价、鉴赏活动，激发热爱祖国语言的思想感情。 综上所述，我们要牢固树立抓好课内阅读的方法传授，拓展课外阅读领域，充分发挥小学语文阅读教学的启蒙性、训练的综合性和发展的渐进性等特点，坚持从入学抓起，从基础入手，全面抓好字、词、句、篇的综合训练和学生听说读写能力的培养，发展智力，全面提高学生的语文素质，把素质教育落到实处。 小学阅读教学论文:窦桂梅小学语文阅读教学思想文献综述 教育理论学者和小学一线教师围绕小学语文阅读教学相关问题进行了深刻的论证，但对小学语文阅读教学理论研究尚不深入，没有形成系统的小学语文阅读教学思想，小学语文特级教师窦桂梅为我们形成小学语文阅读教学思想提供了新的思路，推进小学语文阅读教学理论研究向更深层次的发展。 一、小学语文阅读教学的研究 1.关于小学语文阅读教学模式的研究 小学一线教师经过实践探究，形成了诵读、品读、积累三步教学模式，即合理的诵读、细致的品读、有效的情感体验。而教育理论学者按照从整体到部分，再从部分到整体的顺序，借助计算机工具辅助小学语文阅读教学方法。但其教学模式局限于只对计算机辅助教学一方面的研究，没有形成系统的小学语文阅读教学体系。 2.关于小学语文阅读教学目标的研究 《全日制义务教育小学语文课程标准》中明确规定了小学语文阅读教学目标，培养学生独立阅读的能力，注重情感体验。在小学语文阅读教学目标设计过程中经常出现偏重知识、缺乏过程、三维目标分开、语文缺失等问题的出现，导致设计目标与课标目标不一致。针对这一现象有学者提出了紧扣课题、抓住中心、研透文本、突出重点有效策略。 3.关于小学语文阅读教学方法的研究 根据小学生心理发展的特点，小学一线教师运用引趣激疑的教学方法，激起学生的求知欲望。教育理论学者认为教学方法的运用与教学目标设定有关，离开了教学目标就很难比较教学方法的优劣。小学一线教师根据自己的教学经验，提出了优化组织语文资源、创设丰富的语境、注重学生独特的感受和体验教学等方法。 二、窦桂梅小学语文阅读教育教学理念与实践研究 1.关于窦桂梅教育教学理念的研究 2011年窦桂梅提出了她的第一个教育教学理念——“三个超越”，即超越教材、超越课堂、超越教师。对教材的一些内容进行二度创造；教学要走出课堂，创造“无围栏”的课堂；教学建立师生平等的对话关系，让语文教学充分实现学生是学习的主体。 2003年窦桂梅提出了她的第二个教育教学理念——“主题教学”。“主题教学”是对“三个超越”的提升和完善。窦桂梅的两大教育教学理念为教育工作者解决教学中的问题提供了丰富的启示。但由于主题教学时是多篇文章进行整合、课内与课外文章相衔接，容量大，预设多，大大增加了教师备课的容量和难度，不利于现实教学的长久操作。 之后窦桂梅提出她的另一个教育教学理念——教育回归生活。她指出语文教学要关注学生的生命成长，为学生的生命奠基，关注学生的生命成长，让每一个环节都努力关注学生生命成长的体验和感悟，唤起每一个生命内在的、心灵深处的涌动和震撼。 2.关于窦桂梅小学语文阅读教学内容的研究 对于窦桂梅教学内容的研究主要集中于期刊的文献和书籍。从期刊的文章来看，主要是针对窦桂梅的语文公开课对窦桂梅课堂艺术方面的探究，如《觉醒抵达新境界——从窦桂梅的 珍珠鸟 说开去》、《教出古诗词的文化意蕴来——窦桂梅教 清平乐·村居 片断赏析》等等。就教学内容本身来看，《清平乐·村居》、《秋天的怀念》等教学目标是让学生更好地体会作者对家人的爱，感悟人间亲情。窦桂梅多采用“情感教学法”来调动学生的学习激情，正是基于教学内容本身、基于窦桂梅教学方法的独特性、基于窦桂梅本身是一个富有激情的性情中人，在做公开课时，特挖掘具有情感的内容，使学生能够感受到字字句句都是有生命的，字字句句都是有着丰厚的情感。 3.关于窦桂梅小学语文阅读教学方法的研究 窦桂梅小学语文阅读教学的方法主要有调情、阅读教学与学生人生相结合两种教学方法，如《谈有创意的阅读教学“多角度”》、《让学生在感悟中体验情感》等。窦桂梅为让课堂能够传达她对学生人生的关照，把课堂和学生人生的裂缝弥补起来，导课中关注学生的生命成长，新授课中为学生生命成长奠基，课堂小节中拓宽学生生命成长的时空，从而让课堂承担“传道”的职能。 4.关于窦桂梅小学语文阅读教学语言的研究 （1）导入语 第一，实物演示法，窦桂梅在教学时多利用课文中提到的实物进行导课，例如明代学者魏学伊《核舟记》窦桂梅将核桃带进课 ，说：“同学们，你们知道吗，有一个了不起的人在这枚小小的核桃上刻了五个人，一艘船，八扇窗，你们想知道他是谁吗？”这样的导课，激发了学生的求知欲，引起学生的思考，学生主动到书中寻找答案，充分体现了学生是学习的主体。 第二，情境渲染法，有的课文或是悲愤，或是欣喜，情感色彩浓郁，例如古代诗歌《观沧海》、《次北固山下》，窦桂梅运用极富感染力的语言，声情并茂的导课，营造一种情调氛围，唤起学生的情感体验。 （2）提问得法 窦桂梅对课堂的态度决定了她课堂教学的质量，提问的态度，精心准备，温情催化；窦桂梅提倡教师的提问要着眼于学生“开窍”，提问的角度，要巧妙切入，激趣生疑；窦桂梅话语朴素，它的妙处在于开课之始使大多数学生有话可说、有言可发，轻松自在地进行文本阅读，体现了面向学生的广度，开阔思维；窦桂梅设计课堂教学时总是深浅适宜，她一直把握一个原则，提问的深度，难易适当，促进发展；窦桂梅的课堂疏密有致，节奏相宜，循循善诱。 综上所述，经过对窦桂梅小学语文阅读教学相关文献的梳理，有关窦桂梅小学语文阅读教学的研究大多集中于对窦桂梅教育教学理论的研究；在实践教学层面的研究，主要是对窦桂梅教学内容、教学方法、教学途径、导课和语言艺术的研究，这些研究不仅为教育专家提供大胆推陈出新的研究案例，而且为一线教师展示出本色语文课堂听、说、读、写训练的范例。但我们也不难发现有关“窦桂梅”研究缺少教育思想深层次的挖掘，缺少对窦桂梅教育教学艺术特质的研究。在观看窦桂梅的教学实录后，发现窦桂梅的教学主要是帮助孩子感悟“两种境界”， 给孩子一个“喜新厌旧”的头脑，让孩子们敢于向教材发难，同时课堂是“无围栏”的，她在课堂上一直追求与学生心灵的碰撞，让同学们感受三种情感，即激情、温情、真情。 小学阅读教学论文:谈牛津小学英语阅读教学 摘要：小学英语阅读教学培养学生的思维能力，用英语获取信息、处理信息的能力，因此培养阅读习惯和提高学生的阅读能力是英语教学要完成的重要目标之一。广大英语教师以牛津小学英语教材为基点，从学生实际情况出发，对教材进行了重组并产生了理性认识，提出阅读教学的要求和方法，使小学英语阅读教学得到了很好的实践和探索。 关键词：时代背景；教学要求；遵循原则；具体措施 一、小学阅读教学的时代背景 长久以来，人们总是误认为英语阅读，这不是小学英语老师所考虑的，小学英语老师似乎没有多少发言权。而恰恰相反，随着小学英语教育的发展，英语阅读部分在小学学习阶段的重要性日益突现。经过我区几所实验学校的尝试，结果来看，接受小学英语阅读教学的学生的语感，口语表达和英语作文以及词汇量都比其他没有经过训练的学生高。因此，我觉得小学英语教师值得探索英语阅读教学，小学英语阅读教学没想象中的难。 二、小学阅读教学的要求 小学英语阅读教学不能一蹴而就，日常教学中要重视英语阅读教学，明确阅读教学是英语教学中一个重要部分。激发学生阅读英语的兴趣和动机，满足他们学习英语的成就感。在此基础上，进一步培养学生的阅读技能。我们根据学生的语言知识水平，制定了符合学生不同认知水平的阅读教学的要求，具体如下： 1．初级阶段：图片辅助或提供注释，理解单词及简单的句子。培养学生英语阅读的兴趣。 2．发展阶段：通过上下文，猜测单词在句中的含义。对非重要的单词跳过。让学生明白在阅读中遇到生词很自然，做到不惧，敢读下去。 3．提高阶段：结合上下文，理解句子。养成用英语阅读习惯，提高学生的分析能力。 三、小学阅读教学的遵循原则 我们根据学生的年龄特点和现有的英语知识水平进行阅读教学，我们遵循以下原则： 1．阅读教学中的趣味性。内容生动的阅读材料会吸引学生兴趣，使他们在一种轻松的状态下习得知识。如我区有一位英语教师在上4ap22的内容时，她把课文中简单的句子加以整理，并添加了一些生动的单词和句子，使它连成一个完整的故事。这样一个改编，大大提高了学生的兴趣，她让学生读故事想结局，学生们居然能说出6－7种不同的结局。 2．阅读教学要求的循序性。阅读教学既要防止阅读语言过难，又要避免内容流于简单。过难或过易的阅读材料都不利于提高学生的阅读兴趣。因此材料的选编应难易适度，循序渐进，与学生的最近发展区相结合，重视复现注重运用。 3．阅读教学中阅读材料题材的多样性，如可以选择贴近生活的材料：学校、家庭、朋友、动物、植物等。阅读材料体裁的多样性，可以选择片段、故事、对话、童谣等，不拘形式。总之，选材的多样性不仅能吸引学生的兴趣，也利于开阔学生眼界，避免阅读教学的模式。 小学阅读教学通过具体的课堂教学来实施，以下为笔者对阅读课模式作出的尝试。阅读教学模式一般可分为三步：整体呈现、课文理解、巩固活用。 第一步为专题呈现（presentation）。这是知识的输入阶段。在这教学过程中，老师引导的重点在于让学生对于课文形成一个初步的之的概念，吸引学生对于接下来学习的注意力。教师可以采用挂图、简笔画或者听录音的形式，把故事大概呈现在学生眼前。变化的语调或者夸张的动作都可以帮助学生理解文中的新单词及新语言点。教师还可以在介绍课文时有意识的暂停，让学生对故事的后续发展进行猜测，一方面造成一种悬念刺激了学生的好奇心，另一方面也能鼓励他们发展想象力和初步的创作意识。 第二步为理解内容（comprehension）。这同样是输入阶段，是由感知到理解的过程。学生在教师的带领下初步理解课文后，教师可以用一系列简短的问题来帮助并且检查学生对于课文的理解程度。这部分的问题应分为两个层次，首先是较简单的问题，学生可以在文中直接找到答案。学生回答的正确与否直接反映了是否看懂了课文文章。学生在回答问题的同时也重温课文的中心句型。而另一层次的问题，则是要求学生能运用新词和新语言点，结合课文的内容和自己的理解，进行作答。在这个阶段，教师应该允许学生就同一现象提出自己不同的见解。学生则借此进一步加深对文章的理解和印象，为接下来的表演等做铺垫。 此外，在这一教学过程中教师应给学生充分时间读书，常言道“书读百遍其义自现”，采用不同形式的阅读能有效的帮助学生熟悉和理解课文，如全班跟读，全班齐读，分小组读，自由朗读，分角色读等。在引领学生进行阅读时教师要注意针对每一次阅读对学生提出不同的要求，让学生在重复阅读同样课文的同时保持新鲜感和兴趣，以及从不同角度去理解熟悉课文。 第三步为巩固（consolidation）和 活用（usage）。这是输出阶段。让学生在这一阶段用他们所学到的英语来进行交际性对话和角色表演。在这过程中，让学生充分发挥他们的主体作用，教师只起组织者和平衡者的作用。 分句讲述法：让学生先分组讨论一分钟，然后以开火车的形式，每人讲一句，直到把整个故事讲完为止，在学生讲述内容和课文大致相同的前提下鼓励每一个学生能大胆发言、积极参与。 表演法：教师把全班学生分成若干个小组，让学生按文中的角色分组练习和准备，并且分组准备道具、服装等。在整个准备和表演过程中，教师允许和鼓励学生结合课文内容和以前所学进行发挥创造。如unit 8 are those tomatoes故事结束后，让学生自己准备道具，在原图动作的基础上自己发挥，将这篇课文表演出来。如该文最后卖菜者的原台词是“they are my carrots.”而在表演过程中就有学生加入了“give me money !money!”还有学生在表演此段喊“police! help!”学生们生动活泼的表演不仅引来其他观众的兴趣，同时也鼓励了其他表演者也不甘示弱进行发挥。学生表演的热烈让他们对课文的表演具有极大的积极性和热情，在下一次表演的准备过程中都非常投入。 四、小学阅读教学的具体措施 （一）帮助学生熟练认读大量词汇，提高阅读能力 英语词汇是读懂阅读材料的基础，如果无法熟识认读大量词汇，阅读根本无法谈起。作为小学英语教师要努力地创设向上，活泼的教学氛围，激发学生记忆单词的动机，让学生思考怎样用不同的方法记住各种单词，将词汇教学渗透于学生的认知过程中。根据学生的记忆规律，不断的提供学生运用单词的机会，滚雪球式的实现词汇的积累，为阅读打下良好的基础。 （二）在恰当的时机教会学生使用英语词典 在阅读过程中，学生遇到生词是不可避免的。要培养学生通过上下文猜测单词在句中的含义的能力，对非常重要的单词也如此，让学生明白在阅读中遇到生词很自然，做到不惧怕，敢读下去。在基本理解的基础上，为了培养学生的自学能力及对文章的正确理解，扩展学生词汇量，让学生学会用英汉词典,帮助孩子学会查英语字典。在教学中，遇到生词，还可以用英语解释英语单词的方法来帮助学生理解单词，如favorite,英语可以解释为like ...something best.逐步培养学生用英语思维的能力。当前网络教学发达，也可以提供一些在线字典网页，如，只需输入生词，便会出现解释，并且网页上提供美式和英式两种发音，随时供学生点击自学。 （三）指导学生正确阅读方法和习惯 首先，对阅读材料不应做统一要求，而是对不同水平的学生提供不同程度的读物，并提出不同的要求。 其次，是教会学生如何去阅读课外材料，小学生对英语材料的阅读往往缺乏科学性，教师有必要多给予一定的指导，指导他们对材料多层次多角度的阅读，培养他们简单的略读（skimming）、精读（intensive reading）、查读（scan），熟读（proficient reading）的能力。哪些可以快速读过，而哪些地方则需要稍作停留认真阅读，不要对个别生词作过多讲究，只要能知其大意或猜测其大意即可。 最后，要纠正学生的不良的阅读习惯，如逐字阅读，移动手指或颈部，纠缠生词，病态读书姿势。 （四）设计有效的读后活动 读后活动是对语篇阅读质量的检查评估，也是对文本内容的拓展、延伸和运用。经常利用简笔画、肢体语言及其词组短语（key words）的提示，让学生就课文复述，提高学生理解能力。在某个阶段或单元任务完成之后，全班进行一次推选阅读大王的活动，让学生把自己最近所阅读的材料用英语讲述给其他同学听。如在教完5b《unit3 hobbies》后，可让学生叙述自己和家人的兴趣爱好，并组合成一篇小短文《my family’s hobbies》读给各位同学听。既是对学生的阅读成效的摸底，又给学生提供交流与实现自我表现的机会；既是练写、练听，又是练说；既磨练胆量，又培养能力；既是一种反馈，又是一种激励。 （五）开展亲子阅读教学 教师或者是家长与儿童一起利用儿童喜爱的故事书，通过互动开展阅读活动，分享阅读的快乐。时常邀请学生和家长帮忙搜集相关英语阅读资料，并请家长在孩子的阅读训练中加评语，让家长探讨学生在阅读过程中的问题、收获。这些英语阅读故事可以与课文教学的话题内容相匹配，如在教color时，可以是有趣的故事“brown bear, brown bear what do you see?”；也可以与课文的语言结构相匹配，如在教”have, has”句型时，可以为学生上自编的故事“magic boxes”让家 长参与到学生的英语阅读中来，是使家长参与到教学中来的比较好的手段。一方面，学生能够阅读，家长会有一种成就，对教师的工作会更加支持；另一方面，家长的参与，使学生更加有学习的动力。 总之，我区实施体会阅读教学的体会是，如果缺少阅读能力的训练，学生在各方面的发展都会受到一定程度的影响。而在对小学生进行阅读训练之后，逐步积累起来的知识和词汇量会使他们更喜欢英语，渐渐提高阅读能力和语言实践能力，并为他们进一步的英语学习打下良好的、坚实的基础。 小学阅读教学论文:小学语文阅读教学应回归本分 课改几年来，我们的语文教学似乎走过了一段浮华的历程。往往忽略了语文学科处于支配地位的主要方面——工具性，使得语文学科缺少个性，造成语文教学的盲目性。课程改革以来，广大老师感到很苦、很累，而语文教学质量却有下滑的趋势。因此本文提倡语文应返璞归真，回归到语文教学的本分和个性上来。 语文学科的个性是什么？就是“听、说、读、写” 并重，在语文教学中进行语言文字的综合训练，回到它的本分——工具性。因此，让学生充分的朗读课文，感受语言文字的美，受到情感的熏陶是相当重要的。笔者以为，语文教学的大部分时间应用于阅读教学，阅读教学在语文教学中处于首要的地位。本文单就小学语文的阅读教学谈谈自己的看法。 一、注重培养和提高学生的阅读能力 语文教学绝不单单是为了读好书、写好字，培养阅读能力才是语文教学的根本任务。培养阅读能力，主要是培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。 低年级侧重引导学生提出问题的兴趣，并且能够发现问题和敢于提出问题；中、高年级重在引导学生善于提问，能够提出有思考价值的问题。如：我在教授六年级课文《千年梦圆在今朝》时，学生们提出的问题有：千年梦指的是什么梦？为什么能在今天圆了？怎么圆的……我认为这些问题提得很有价值，就鼓励学生带着问题快速用自己喜欢的方式自由读课文，在课文中寻找答案，解决问题。在寻找答案的同时，遇到自己不懂的知识点可作出标识，以便在课堂上提出，大家讨论共同解决。在语文教学活动中，我发现通过不同形式的阅读，能激发学生的学习欲望，每每解决一个个问题时，他们的兴趣就越发浓厚，信心更足，争先恐后地发言，表现欲极强，在解决了所有问题的同时，我也顺利完成了本课的教学目标。我教得轻松，学生也学得愉快。我认为学生在阅读课文解决问题的同时，他们的自学能力、思维能力都得到了提高，老师也达到了新课标的要求：精读少讲。把更多的时间留给学生去读书、去体会、去领悟作者要表达的思想感情。 教学效果的好坏，功夫往往在课外。怎样才能让学生提出有价值的问题呢？这就要求我们语文教师在日常的教学中培养学生养成课前预习的好习惯，只有在熟读课文的基础上，他们才知道如何围绕课文中心提出有价值的问题，怎样才能得到老师的肯定，得到同学们的认可。当然，这些好习惯不是一朝一夕就养成的，如；我上每一篇新课文时，都要布置预习课文。一让学生回家认真读至少三遍课文，自学生字、词；二在课文中划出自己不理解的词句，以便于在第二天的教学时解决；三是针对课文内容，思考自己能提出怎样的问题，让大家一起来解决；四把本课的四字词语、多音字、反义词或近义词，通过查找词典，抄写在预习本上；最后简单地写一写读后感。通过我长期地训练，大部分学生都能明确学习内容，书读的流利，感受也很深刻，别的老师到我班来听课，都觉得我班学生很聪明，学的很活，殊不知，我在课外下的功夫。 二、培养学生阅读的兴趣，养成良好的阅读习惯 在教学中，低年级语文教师往往会开展游戏活动，增加趣味性，让学生感受到阅读的乐趣，在游戏中引导学生学习语文。但开展活动要以学好语文为最终目的，我们提倡“快快乐乐学好语文”，要在“好”字上做文章，不要过分地在“乐”字上下功夫。 在小学阶段，我认为三维目标应该强调的是：“知识和能力、方法和习惯、情感态度和价值观”。现在的语文教学往往会从一个极端又走上了另一个极端：老师们在教学中往往强调的是学习的过程。如我在听一些老师们的教学课时，这种感觉就很强烈（当然我不是在批评他们），整节课下来，感觉设计的环节很多，针对一个小小的疑问就有：全班讨论、小组讨论、同桌讨论，你读读、他说说等等，一节课下来，我们很多听课老师一头雾水，不知道这节课的重难点在哪，而学生们却开心地不得了，所有的环节在一节课上体现，那感觉就像东北的一锅“乱炖“。语文课上成了“快乐大本营”，轰轰烈烈，热热闹闹，但是左看、右看，上看、下看，看来看去不像语文课。形式大于内容，实际效果肯定不佳，必须向40分钟要效率，必须在一、两个课时完成一篇课文的教学任务。 小学生天生好玩、自制力较弱，当然我们的教学不能只由着学生的性子，光鼓励不批评、光肯定不否定不行。现在的学生往往自我感觉好，缺少挫折感。如，我 的同行往往怕伤了学生的自尊心，在课堂上，对学生的回答，都给予肯定，不轻易否定，这样不利于学生阅读兴趣的培养。其实，培养学生的阅读兴趣和阅读习惯，教师要读在前面，向学生推荐阅读书目，“预告”书中的亮点，以激发学生的读书欲。久而久之，学生读书的兴趣和习惯就慢慢培养起来了。 三、搞好低、中年级阅读教学的衔接 三年级上册是进入中年级的第一个学期，对于课程标准提出的中年级学习目标，要把握一定的度，即不要以课程标准提出的中年级学习目标来学习。三年级具体的学习目标主要是从知识能力、方法习惯、情感态度价值观三方面提出的，可以参看教师教学用书。 三年级提出的学习目标，有的是在低年级的基础上的进一步发展。如低年级提出“结合上下文，了解词句的意思”，三年级在此基础上提出“初步体会课文中关键词句在表达情意方面的作用”，“借助字典、词典和生活积累，理解词句的意思。” 再如，课程标准规定，低年级开始学习默读；中年级初步学会默读；高年级养成默读的习惯，默读要有一定的速度。这些规定体现了小学语文教学关于默读的训练过程。低年级是起始学习阶段，中年级是初见成果的阶段，高年级则比较讲究默读。中年级的课文与低年级相比，篇幅显然长多了，内容也复杂多了，如果此时的默读还停留在出声的或无声的短时间思考的训练中，学生就无法面对和承受中年级的阅读学习任务。因此，默读不仅是一种阅读手段，更是一项发展学生内部语言，提高和锻炼思维能力的十分重要的语文训练。 新课程为我们培养学生自主探究能力留有广阔的余地，教师只要把学生真正看成是学习的主人，鼓励学生自主学习，自我表现，尊重学生对问题的看法和选择，爱护和培养学生的好奇心和求知欲，注意锻炼学生的口语表达能力与交际能力，培养外向型性格，让学生敢想敢问，敢讲敢做，敢争敢辩，使学生的个性得以充分展现，让小学的语文阅读教学真正回归本分，为学生今后的各科学习打好可持续发展的基础。 小学阅读教学论文:语文新课标下小学语文阅读教学分析 摘要：新的课程改革的施行，改变了以前传统的一对多，教师独白式的教学模式，在新的教学模式的指导下，现在的课堂教学变得更加注重学生的感受和学生的收获。阅读是语文的基本环节和结构，阅读教学有利于培养学生注重阅读的习惯，提高阅读分析和理解课文的能力。阅读能力直接影响学生对语言的理解能力，阅读能力的高低会对语文其他方面的学习和理解造成最直接的影响。一个人的阅读能力的高低是需要从小培养的，新的课改对阅读教学提出了新的规定和要求，阅读教学逐渐走进了小学语文课堂，对课文的阅读理解也从传统的粗略式向细读化方向转变。本文将从阅读教学的重要新出发，分析小学语文阅读教学的教学模式，总结出更加适合小学语文课堂阅读教学的方法，减轻教师和学生的负担。 关键词：新课标；小学语文；阅读教学 0.引言 在课改热潮和新课标背景下，小学教学从传统模式转向现代模式。语文是一项最基本的，最不可或缺的科目，对语言和文章的理解领悟是人类最重要的也是最基本的能力。阅读能力需要培养，培养阅读理解能力的最好方式就是就是在小学语文的教学中，在课改的要求下，各小学在语文教学的基础上展开并加深了对阅读教学的重视。对于学生而言，一旦阅读理解的能力不够强，受到影响的不仅是语文这门学科，其他学科也会受到一定的影响。薄弱的阅读能力使学生无法快速理解和掌握知识，尤其是在考试的时候，会影响学生对题目的领悟力，直接造成错误后果，影响最终的成绩。阅读教学能从各个方面快速提高学生的听说读写能力。本文将从阅读的重要性探究加强阅读教学的意义[1]。 1.小学语文阅读教学的作用 阅读是一个人最基本的能力，也是必须掌握的能力。阅读是语文的基本环节和结构，阅读教学有利于培养学生注重阅读的习惯，提高阅读分析和理解课文的能力。在课改的大背景下，提高学生的独立阅读的能力和习惯，培养学生自觉注重情感体验，有利于积累丰富的知识，锻炼出良好的语感。阅读是一个学习的过程，对于小学语文阅读教学而言，阅读不仅培养学生的阅读能力，更是一个认字识字的过程。在阅读教学中，往往会遇到不少问题，对于小学生而言，最大的问题就是在阅读过程中会遇到许多生字生词，而在阅读的过程中去认识生字词，更有利于帮助他们提高记忆力，掌握更多知识的同时，也培养了他们的读写能力。 2.加强小学语文阅读教学的重要性 在传统语文教学模式上，往往是老师教什么，学生就学什么，这对学生的学习效率和能力产生了巨大的阻碍。课改后新课标要求学校的教学要注重培养学生的兴趣，以及形成主动学习的能力。阅读是语文的基本环节和结构，阅读教学有利于培养学生注重阅读的习惯，提高阅读分析和理解课文的能力。对于小学教学而言，小学的教学是一个引导的过程，对处于尚在识字阶段的低年级小学生而言，要加快识字认字的速度，必须养成自我学习、主动求知的习惯，方可加快识字认字的速度和效率。所以，在小学语文的阅读教学过程中，培养学生主动学习和阅读的兴趣显得尤为重要[2]。 《新课标》中对小学低端语文的阅读有一定的要求。总结说，就是要求学校的教学要使学生学会成长，学会做人，学会明辨是非和培养学生的主动学习和求知精神，促进学生的德智体美劳的全面发展。具体来说，在不同的阶段有不同的要求，从低端到高端可分为三个阶段，一二年级为第一阶段，在这个阶段，要求学生要培养阅读的兴趣，尽可能多的认识生字词；学会用普通话进行日常交流、正确流利的朗诵课文；在特殊情况下，能够练就默读能力；对简单的图画能够用语言描述出来；能自主理解简单语句，积累字词；学会正确认识标点符号和不同标点符号所表达的不同意义；能够从简单的儿歌、童谣和古诗中体会简单的情感体验；学会主动阅读简单的故事和童话等。第二阶段是三四年级，在这个阶段，学生已经掌握了简单的阅读技能，有一定的词汇积累，对这个阶段的要求也随之提高。能够联系前后文理解句子意思，学会借助字典自我接收新的生字词；能够初步把握文章的主要意思；学会正确使用标点符号；学会在阅读的过程中积累优美的语句，能够在课外生活中的所见所闻进行简单的描述；背诵优秀的文章诗歌；养成读书看报的习惯，学会与同学进行图书资料交流，课表规定这个阶段的学生课外阅读量不低于40万字。 3.加强和提高阅读 学的措施 要加强学生的阅读率，提高学生的阅读能力和教学质量，最重要的是要培养学生阅读的兴趣和爱好，一旦学生学会自主阅读、主动阅读，阅读量就会大大提高。当然，能否培养学生的阅读兴趣，是一个复杂艰难的过程。首先，学校要增加阅读教学的课程，为教师和学生提供一个轻松、自由、和谐民主的教学氛围，保证为阅读教学的成功进行。其次，要明确教学方法，选择学生乐于接受的方式进行教学，在学生喜闻乐见的情况下，明确把新课标的要求加入到课堂教学中，这样不仅有助于学生快速接受和学习，也能减轻教师和学生的负担[3]。 4.结语 总之，培养一个良好的阅读兴趣和习惯更有利于学生的成长，也是提升自我素质和能力的一个体现，高效的阅读理解能力对学生的学习和生活都有巨大的帮助，在新课标的要求下，小学语文阅读教学的实施对培养学生自学能力和理解能力具有重要意义。 小学阅读教学论文:新课改下小学语文低年级阅读教学策略 摘要：小学语文低年级学生大多在阅读能力和理解能力上较为低下，很多新入学的学生对于语文知识甚至还较为茫然，在这些因素共同影响下，小学语文低年级阅读教学开展的难度也相对较大。在越发强调教育教学创新的大背景下，小学语文低年级阅读教学在教育教学方法和策略上需要进行不断创新及调整，这也是新课改的内在要求。本文亦将对小学语文低年级阅读教学问题进行研究，并就选取何种策略提出合理化建议。 关键词：小学语文；低年级；阅读教学 新课改极为注重教育教学在形式上以及内容上的创新，但也需要看到，在小学语文低年级阅读教学中，教育教学创新的空间相对较小，很多教师也不知道怎样去在阅读教学中运用各种创新教学方法与策略。小学语文低年级阅读教学开展好坏与否不仅会直接影响到低年级小学生的阅读素养与能力，更加会对小学生接受更高层级的阅读教学产生影响。鉴于此，依托创新程度高，适用性强的阅读教学策略在小学语文低年级阅读教学中开展创新也十分必要和重要。 一、小学语文低年级阅读教学现状 小学语文低年级阅读教学当前并未受到小学语文教师的充分关注，很多小学语文教师习惯性地运用一般性阅读教学策略开展低年级语文阅读教学，这一情形下，很多低年级小学生不仅对阅读本身逐渐丧失了兴趣，其阅读素养与阅读能力也相对较低。在传统的阅读教学策略运用下，小学语文低年级阅读教学的创新环境也相对较差。在教育领域十分注重创新这一大背景下，小学语文低年级阅读教学的单调教学方法与策略也十分突兀。阅读教学中师生间缺乏互动已经是一个普遍现象，这一现状长期存在也在一定程度上导致了小学语文低年级阅读教学的低效率问题长期存在。 二、新课改下小学语文低年级阅读教学创新的意义 新课改下，小学语文低年级阅读教学创新首先是新课改目标达成的必经之路。新课改不仅对教育教学创新提出了新要求，更加对新时期义务教育阶段人才培养的方向进行了重新确定。小学生在刚接触义务教育的前几年时间里需要具备一定的文学艺术鉴赏能力，其阅读能力十分重要。小学语文低年级阅读教学进行创新不仅能够帮助教师更好地开展阅读教学相关活动，更加能够使得低年级小学生对阅读本身有更多的了解，随着阅读数量与阅读质量的提升，低年级小学生阅读能力也能有较好提高，这也会对低年级小学生接受语文学科知识系统教育创造良好的条件。 三、新课改下小学语文低年级阅读教学的创新策略 （一）将教师引导阅读与自主阅读相结合 新课改下，小学语文低年级阅读教学需要小学语文教师发挥出引导性作用，在自主阅读备受推崇的今天，小学语文低年级阅读教学中需要不断培养并强化学生的自主阅读意识和能力。因此，小学语文教师需要对阅读教学进行重新规划，并在实际教学中运用多种手段引导小学生进行自主性阅读尝试。例如，在某一课文学习前夕，小学语文教师可以为学生制定出预习计划并留下相应的预习任务，通过让学生按照预习计划进行课文阅读，根据预习任务有选择性进行阅读的办法使得学生养成自主阅读并探究阅读客体的良好习惯。在小学生对自主阅读有良好认识后，教师应用更为复杂的阅读教学策略也能容易的多。而自主阅读下小学生积累下的一些阅读技巧，阅读经验，也能帮助小学生不断提升其实际阅读能力，并使其在阅读相关知识学习时有更好表现。 （二）依托课外阅读丰富阅读教学形式 小学语文低年级阅读教学不能忽视课外阅读的作用，单纯依托小学语文课本开展语文学科知识教学以及阅读教学较为单一，将课外阅读形式引入并应用到低年级小学生语文阅读教学中也较为可行。建议小学语文教师结合语文教材内课文类型以及阅读教学基本策略，通过互联网等多种途径进行课外阅读材料的搜集和共享。例如，在《有趣的发现》一文学习进程中，教师首先要将课文作为阅读教学的主要载体，除此之外，教师可以将达尔文的传记选段以及达尔文生平小故事作为课外阅读材料。教师与学生共同对课外阅读材料进行阅读，分析与理解后，学生对于课本内课文的学习能够更为轻松，课外阅读所积累下的课外知识也能帮助小学生更好地对课文内容进行掌握及理解。课外阅读中的一些趣味故事，衍生内容都能大大增加阅读教学本身的趣味性，这对于改变阅读教学单一现状也有很大帮助。此外，在课外阅读量积累到一定程度后，量变也会引起质变，低年级小学生语文阅读能力也能有明显提升。 （三）借助多媒体教学开展趣味阅读教学尝试 多媒体教学技术已经十分成熟，小学语文低年级阅读教学的创新也可以对多媒体技术予以较好应用。例如，在《梅兰芳学艺》一文学习中，教师可以让学生有感情地进行课文朗读，很多低年级小学生无法对朗读情感有准确把握时，教师可以通过多媒体教学设备播放相应的背景音乐，从而使得学生的有感情朗读可以顺利进行。除此之外，教师也可以借助多媒体来播放一些梅兰芳的精彩京剧片段或人物专访纪录片等。在多媒体教学技术与设备应用下，阅读教学可以通过视觉，听觉等各方面来进行。对于小学生而言，在通过多媒体教学对各种课文相关知识进行获取，对其他材料进行赏析和阅读，小学生在进行课文阅读时也能更为顺利。更为重要的是，多媒体教学设备较好应用下，小学语文教师在阅读教学上的选择与创新空间便能逐渐增加，这也有利于低年级小学生阅读能力的不断提升。 四、结语 新课改下，小学语文低年级阅读教学可以对现阶段很多优秀的教学方法予以运用，诸如微课教学法，情景教学法以及多媒体教学法等都可以与阅读教学进行较好融合。但也需要看到，任何一种创新教学法在小学语文低年级阅读教学中运用都需要进行调整，特别是在不同学校，不同年级小学生实际学习能力存在差异的情形下，小学生低年级教学策略的创新需要坚持从教育教学实际出发的原则，避免不合时宜的教学策略存在从而对常规教学活动开展造成负面影响。 作者:周婷 单位:武进清英外国语学校 小学阅读教学论文:小学语文阅读教学渗透心理健康教育 【摘要】在科学技术和教学水平大力发展的当今社会，小学生的心理素质出现了较大的变化，相应的心理问题也日益凸显出来，成为众多学者研究和关注的焦点。语文教学贯穿到小学教育的每一个角落，任何学科的开展都与语文教学息息相关，而阅读教学又是语文课程中的主体，将小学语文阅读教学渗透到心理健康教育方面，不仅能满足新时代教育发展理念的需求，同时也能够在很大程度上改善学生的心理素质，具有很大的教育意义。 【关键词】小学语文;阅读教学;心理健康教育 一、小学语文阅读教学渗透心理健康教育的原则 阅读教学是指以老师为引导、学生为主体的一种有计划、有组织的实践活动，对学生自主学习和思维能力的培养具有不可忽视的作用。而心理健康教育则是指教师按照小学生的心理和生理特点设定的特殊的心理健康教育方法，以此来培养学生良好的心理和生理素质。将阅读教学渗透到心理健康教育中能够在一定程度上培养学生独立思考的能力和素质，为学生日后的学习奠定坚实的理论和实践基础。根据相关教育理论体系规定，小学语文阅读渗透心理健康教育的原则主要包括：因材施教原则、循序渐进原则、尊重主体原则、面向全体原则等。因此，小学语文阅读教学渗透心理健康教育必须依据小学生的心理发展水平，根据小学生的心理健康差异对症下药，并以学生为出发点设置合理的教学模式。 二、小学语文阅读教学渗透心理健康教育的现状分析 （一）小学生在语文阅读教学中的现状 第一，在语文阅读教学过程中存在较大的厌倦、焦虑心理。他们年龄较小，好动，在长时间的固定阅读模式过程中思想往往会开小差，无法集中注意力对文章进行仔细分析，并对密集的文字产生厌倦心理，导致文章主旨无法把握，出错率较高。第二，对阅读学习的兴趣较弱。另外，由于课堂上封建、落后的教学模式，导致许多学生积极性不高，甚至产生厌倦心理。除此之外，学生注意力不集中，语文阅读文章质量差等也是影响小学语文阅读教学的关键因素，都会对阅读教学水平的提高造成一定影响。 （二）教师在语文阅读教学渗透心理健康教育的现状 从目前的教学现状来看，教师在语文阅读教学渗透心理健康教育中主要存在的问题有：教学目标不明确、两者结合程度不紧密、语文阅读教学方法过于传统、对课本研究不够透彻等等。小学生属于智力和心理发展的关键期，教师如果不能合理满足心理发展的需求，在该教学过程中不能领悟心理健康教育的重要性，将会使小学生错过渗透的最佳时期。 三、小学语文阅读教学渗透心理健康教育的具体策略 （一）创造有趣的课堂环境 小学语文阅读教学的开展主要是通过教材上的文章来实现的，为了能够在语文教学中促进心理健康教育的渗透，需要教师在教学过程中明确本课的主题，并能够充分利用网络促进语文教学的生动性。就以三年级语文课本中的《翠鸟》为例，教师在上课之前明确本课的教学主题为引导学生亲近大自然，与大自然中的一草一木，每一个生物都能平等对待。在上课过程中为激发学生的学习兴趣，了解翠鸟的外貌特征，可利用PPT来展示翠鸟的外部轮廓，让学生在读完课本后，通过绘画自行填满空余的部分，这样一方面加深了学生对翠鸟的了解度，也有利于学生能够更加了解动物写作需要掌握的顺序与技巧。 （二）为学生创造二次学习的机会 心理健康教育的渗透工作不仅可以在课堂中开展，也可融入课后学习中，为学生提供二次学习的机会。在学习翠鸟的过程中，同学们已经了解到大自然的奥妙以及懂得了应该尊重大自然的每一种事物。就以《翠鸟》学习为例，教师可为学生布置课后任务，让他们寻找自己最喜欢的一个动物，在具体观察后对自己喜欢的外貌进行外貌描写，或是进行简单绘画。以此来培养学生对生活的热情与积极性，从而又为对学生进行心理健康教育提供了第二重保护。总之，在语文阅读教学中融入心理健康教育是语文教学的未来发展趋势，也是突显语文教学优势的重要途径之一，需要教师能够积极专研课本知识，为学生学习创设有趣的课堂环境。 四、小结 小学语文阅读教学作为提高学生心理健康教育的主要途径之一，对我国整体教学水平的提高具有至关重要的作用。相关教育部门和教师必须结合小学阅读的教学现状，遵循因材施教、循序渐进等原则，将其与心理健康教育有机结合，创造适合学生发展的教学环境和氛围！ 作者:杨慧玲 单位:黑龙江省哈尔滨市继红小学校 小学阅读教学论文:小学语文超文本阅读教学设计 内容摘要：超文本阅读是一种源于文本而又高于文本，基于文本而又大于文本的阅读方式。从阅读的内容、阅读深度、阅读时空等方面都超越传统观阅读方式。以超文本阅读理念设计《黄鹤楼送别》教学。从教学过程的各个环节贯彻超文本阅读的理念，以学生为本，立足文本，从纵向探究，横向拓展等方面鼓励学生超越文本，进行个性化阅读。 关键词：小学语文;超文本;教学设计 新课标重视语文的熏陶感染作用，尊重学生在学习过程中的独特体验，重视培养良好的语感和整体把握的语文能力。超文本阅读教学正是着眼于学习方式的改变,着力于培养学生的探究能力,以超文本的阅读来开拓探究的广度和深度。[1]《黄鹤楼送别》是一篇文诗兼美的“文包诗”形式的课文，以一个生动的故事再现了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的创作情境。 一.教学目标设计 课堂教学目标是教师根据教学目的、内容及学生实际而制定的一种具体要求和标准，它是教学目的的具体化，是课堂教学的方向，是一堂课的灵魂，是判断教学是否有效的直接依据，所以在制定教学目标时必须明确、具体。教学目标对教学具有指导意义，可以指导控制教学过程。目标的确定，新课改提倡“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三维目标。教师要吃透教材，把握重点、难点，找准切入点、突破口，统筹安排，整体把握。本课的教学目标设计如下：1.知识和技能目标：理解课文内容,借助课文语言理解诗句意思。在课文、诗歌的空白地方会合理想象。2.过程方法目标：练习正确、流利、有感情地朗读课文、诵读古诗。能够根据要求自学课文、寻找相关信息。3.情感目标：品读诗文，体会诗文意境和朋友间依依惜别的深情。 二.教学内容设计 《黄鹤楼送别》这篇课文是苏教版教材独有的“文包诗”体裁的文章，诗文结合，有利于学生理解诗歌含义，感受李白和孟浩然依依惜别之情。为了使学生的学习过程中积极思考，鼓励学生和文本对话，让学生在阅读过程中产生独特体验。笔者将本课的教学内容设计如下：第一环节是复习填空，整体感知。让学生根据黑板提示，完成对课文内容理解的填空。一方面是对学生第一课时学习结果的检测，另一方面也是为本课的教学奠定基础。第二环节是读演结合，品味“藏”情。课文描写了暮春三月李白和孟浩然在长江边分别的情景，流露出二者依依惜别之情，但是全文没有一个情字，读者透过阅读却能感受两位大诗人深厚的情谊。通过研读教材，查阅相关资料，笔者将本课的教学重点放在“藏情”之上。体会二者分别时的情感是本课教学的重点也是难点。为此笔者这样设计这部分教学。首先让学生通过表演读抓住人物动作体会人物情感，利用“藏”字让学生展开想象，超越文本。通过人物心理活动感受人物情感。之后笔者抓住“藏情”，让学生自由朗读课文，寻找体现二者依依惜别之情的字词句，通过自主阅读，鼓励学生自由想象，对文本进行个性解读。在交流过程中，笔者再次抓住人物语言动作让学生演读，多次朗读，体会情感。同时，鼓励学生基于文本，超越文本，对文本内容进行扩写。在教学过程中笔者抓住机会对课文中相关知识进行扩展，开阔学生视野。为使学生对诗歌有更深刻的印象，笔者利用学生已有生活经验，引导学生对诗歌内容提出质疑， 帮助学生体会李白与孟浩然深厚的情感。第三环节是总结延伸。课文内容主要是向学生讲述了《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的创作过程，课文内容同样也是对诗歌的解释，所以课文教学的落脚点应该是让学生理解诗歌的意思，感受诗歌描绘的意境。在教学的最后，笔者引导学生朗读品悟诗歌的意蕴，鼓励学生在了解课文内容之后谈一谈对诗歌的理解，对不懂的地方提出疑问，尊重学生对诗歌的解读。笔者让学生沿着课文描写的轨迹，循着李白感情变化的方向，自然而然的吟出古诗。语文是工具性和人文性相统一的课程。笔者利用板书帮助学生回忆本课学习内容，让学生从结构和情感两方面把握课文。同时布置学生在课后按照文包诗课文的形式将本学期学习的《寻隐者不遇》写一篇文包诗的文章，让学生在语文实践中锻炼自己的技能，掌握语文写作能力。 三.教学方法与手段设计 教学有法，但无定法，贵在得法。根据语文学科特点，结合学生实际，对不同的课题采取不同的有效的方法。针对本课内容的特点，在超文本教学理念的指导下，笔者在设计本课时采用了自主学习法、朗读法、角色扮演法、情境教学法。 1.自主学习法 新课程改革着眼于学生的发展，教师是学习共同体中的一员，是学生学习的一个资源。教师要把学习的主动权交给学生，发挥教师的主导作用，变老师的“讲堂”为师生共同学习的“学堂”。者关注五年级学生的身心发展特点，创造机会让学生主动参与，让学生根据教师要求自主对课文信息进行处理，发表自己的意见。学习书本和老师的思考，目的是产生自己的思考，个性张扬使自己得到发展，在教学过程中鼓励学生产生自己的想法，尊重学生的个性体验。 2.情境教学法 在语文教学，创设想象的情境，对于语文课来说非常重要。笔者在设计本课教学时，让学生回忆黄鹤楼边美丽的暮春三月的景象，接着让学生按照课文中对李白和孟浩然的动作描写进行模仿，让学生边朗读边通过动作体会当时人物的内心情感。让学生走近离别的情境帮助学生获得对课文的情感体验。笔者抓住文本描写空白处，引导学生想象，孟浩然到了扬州之后会怎么样呢？李白看着孟浩然的船消失在长江的尽头，他的脑海里会怎么想呢？两位大诗人如果以后见面了，会怎么对话呢？引导学生展开想象，进入诗文所描写的情境，让学生更好地把握诗文的情感，品味古诗的意蕴。 3.角色扮演法 角色扮演是一种情景模拟活动。是在课堂上为学生提供一定的情境,让一些学生担任角色,并出场表演。是以学生为中心、教学互动的一种提高学生参与积极性的教学方法。教学时首先让学生模仿两位大诗人在黄鹤楼上“一会儿仰望，一会儿远眺”，通过两种看体会诗人“有情在心口难开”的情感。在之后的教学中笔者让学生模仿大诗人之间的对话，并配以相应的动作。入情入境感受二者依依惜别的情感。在学习完整篇课文之后，请全体学生站立，想象自己仿佛是大诗人李白，站在浩浩荡荡的长江边吟出脍炙人口的名诗。 4.诵读教学法 诵读教学是我国传统的语文教学方法。千百年来，诵读已成为我们民族文化的产物。随着现代教育教学的发展，新课程标准提出了许多语文学习的新思路、新方法，但是母语教育传统中的“诵读教学”仍是我们当代语文课堂应该继承和发扬的一种行之有效的教学方法。教学名师沙华中老师是运用让学生读词语，整体感知课文内容与品语言，深层理解深厚情谊等诵读教学法的典范。[2]《黄鹤楼送别》整篇文章所渲染的是一种离别之情，可以说，是一篇充满“情”的课文。通过让学生自由读、分角色朗读、齐读，让学生在诵读的过程中感受课文的语言美，将自己的感情投射到在认识的客体上，产生审美的共鸣。在艺术的空白中借想象对美的事物进行再创造，在潜移默化中提高了审美的能力。 作者:薛婷 单位:江苏南京市琅琊路小学明发滨江分校 小学阅读教学论文:心理健康教育在小学语文阅读教学的渗透 摘要：心理健康教育是素质教育的重要组成部分。语文阅读素材蕴含着丰富的人文教育资源，而教师潜移默化的影响，让心理健康教育在小学语文阅读教学中的渗透具有可行性。因此，教师在小学语文的阅读教学中，应当深入挖掘阅读素材所蕴含的心理健康教育内容，延伸课外阅读，渗透积极的心理健康教育，促进学生健康心理的形成。 关键词：小学语文阅读；心理健康；可行性；对策 语文是一门综合性学科，兼具“工具性”和“人文性”的双重功能。在新课程改革不断深入发展的社会背景下，教师在小学语文的教学中，不仅要强化语文学科教育的“工具性”，同时也要重视“人文性”。而语文学科的“人文性”教育，主要体现的是一种思想和情感的教育，是促进学生健康发展的有效途径。心理健康教育作为素质教育的重要组成部分，对促进学生的全面发展，提升学生的综合素质具有积极的意义。尤其是在社会竞争日益激烈的社会背景下，小学生的学习压力和学习负担日益加重，心理问题的出现也就在所难免。因此，小学语文教师在教学中，应当重视小学生的心理健康教育，为促进学生的全面健康发展奠定基础。本文中，笔者从更加微观的角度———小学语文的阅读教学方面阐述心理健康教育的渗透对策。 一、小学语文阅读教学中渗透心理健康教育的可行性分析 （一）小学语文阅读素材蕴含丰富的人文教育资源 结合前面的分析我们可以看到：语文学科兼具“工具性”和“人文性”的双重功能，而人文教育对于培养学生良好的品格、进行有效的思想和情感教育、促进学生人文素养的提升具有积极的意义。尤其是对于小学语文的阅读素材而言，很多素材都具有积极的教育意义，且都是通过一些德高望重的专家议定，蕴含的知识也是比较广泛的，如社会、哲学、心理以及人文等。例如，《司马光》的故事，蕴含着“遇事沉着、机智”的道理；《王二小》的故事，能够让学生体会到幸福生活的来之不易，让学生懂得知足、懂得感恩；《扁鹊治病》的故事，可以教育学生凡事要防微杜渐，不能讳疾忌医，要勇于面对自己存在的问题，方能及时找到方法解决问题等等。这些都是教师在阅读教学中，可以渗透心理健康教育的阅读素材。其实，对于小学语文的教材而言，教师要想渗透心理健康教育，途径是很多的。由此可见，正是因为小学语文的阅读素材蕴含着丰富的人文教育资源，使得心理健康教育的渗透具有可行性。 （二）教师的潜移默化影响是渗透心理健康教育的有效途径 所谓：师者，所以传道授业解惑也。小学生正处于快速成长和发展的阶段，世界观、人生观和价值观并未成型，而这个阶段的小学生，一言一行容易受教师的影响。因此，教师在小学语文的阅读教学中，应当履行自己“传道授业解惑”的使命，在阅读教学的过程中，有目的地渗透心理健康教育，通过各种情感丰富的案例，培养学生乐观向上、积极健康的性格，尽可能地减少负面的情绪和情感，促进学生健康心理的形成。此外，在阅读教学中，因为阅读教学的特殊性———教师必须和学生保持良好的互动和交流，而在互动交流的过程中，教师可以通过学生对事物的看法和观点，了解学生的心理动态，对学生进行积极的引导，在潜移默化中影响和感染学生，促进学生形成健康的心理。 二、心理健康教育在小学语文阅读教学中渗透的有效途径 （一）挖掘语文阅读素材中心理健康教育内容，渗透心理健康教育 首先，教师要深入挖掘诗歌中所蕴含的心理健康教育内容。从根本上讲，诗歌是情感最为丰富的阅读内容，无论是古诗还是现代诗，其意蕴的丰富，思想情感的表达等，对于提升学生的审美情趣以及思想道德情感都具有积极的促进作用。尤其是一些向往美好生活的诗歌，对培养学生健康向上的乐观心态功不可没。例如，在诗歌《微笑》中，我们可以体会到作者那种面对挫折和困难，积极向上和乐观的态度；在古诗《鸟鸣涧》《暮江吟》中，教师应当通过积极的朗读训练，让学生体会作者所表达的思想情感，培养学生坚忍不拔的意志。总的来讲，诗歌中蕴含着丰富的心理健康教育内容，教师要善于挖掘，积极渗透心理健康教育，促进学生良好思想品质的形成。其次，在散文、童话、寓言故事中渗透心理健康教育。在小学语文的阅读素材中，无论是散文、寓言故事还是童话故事，都蕴含着丰富的情感因素和心理健康教育内容。例如，在课文《落花生》一文中，教师应当通过文章的对话形式、所蕴含的道理等，挖掘其中的人生哲理，让学生懂得如何脚踏实地，做一个有益于社会的人；而在寓言故事《东施效颦》一文中，教师应当结合故事所蕴含的寓意，让学生明白人应当有自我意识，不能盲目地效仿，坚持自己正确的，就不会随波逐流。不同的故事，都蕴含着不一样的人生哲理，只要教师积极挖掘，定能找到很多促进学生健康发展的素材。 （二）延伸课外阅读，渗透心理健康教育 美国教育家科威涅克曾经说过：“语文学习的外延与生活的外延相等”，这就要求教师在小学语文的阅读教学中，不仅要重视课堂教学，还应当将教学的重点和眼光拓展到课外，引领学生积极进行课外阅读，促进学生语文素养的不断提升。首先，在延伸课外阅读的过程中，教师应当形成以学生为主体的阅读指导模式，立足于学生的兴趣爱好和个性发展，对不同阶段的学生予以不同的阅读指导。培养学生在阅读过程中的思维能力和情感态度因素，积极地渗透心理健康教育，促进学生积极向上的心理态度的形成。其次，教师应当对学生的课外阅读读物进行有效的指导。例如，小学低段的学生应当以寓言、儿童读物和童话故事为主体，如《三毛流浪记》《三字经》《安徒生童话》《格林童话》等；而对于中高年级的学生而言，《丛林故事》《中国古今寓言》《我要做好孩子》等。这些极具教育意义的课外阅读读物，对于培养学生良好的思想品质、促进学生健康心理的形成具有不可或缺的作用。总而言之，在小学语文的教学中，教师应当立足语文学科“人文性”的功能，通过阅读素材中所蕴含的心理健康教育内容，渗透积极的心理健康教育，促进学生正确的世界观、人生观和价值观的形成，实现学生全面健康发展的教学目标。 作者:李本艳 单位:贵州省黔西南州普安县南湖街道大湾小学 小学阅读教学论文:小学英语绘本阅读教学浅析 【摘要】小学英语绘本教学是一种新型的英语教学模式，在该模式下，教师给学生提供了丰富的英文语境和完整的文本，并使生动有趣、图文并茂的绘本在英语教学中发挥巨大的使用价值。文章阐述了英语绘本在小学英语教学中的优势，并对教师在小学英语教学中应用绘本的策略进行了探讨和研究。 【关键词】小学英语；绘本阅读；兴趣引导 在儿童图书市场日益繁荣的今天，绘本深受小学生的喜爱，并得到了教育者的广泛关注，成为了小学阶段儿童的主要读物。英语绘本以其独有的魅力让学生在轻松的状态中喜欢阅读，成为小学英语教学中的一种新型的教学方式。它改变了以往学生单纯死记硬背、照本宣科的学习方式，让学生在愉快的阅读中自然而然的提高英语实际应用能力，养成好的读书习惯。 1.了解绘本教学的优势，提高学生的学习积极性 英语绘本教学有情境交融、图文并茂，提高儿童学习兴趣的特点。英文绘本里往往融入了作者自己的理念，绘本以情境图画的形式来解释文字，用讲故事的形式来表达情感。在一定程度上说，英语绘本教学就是通过英语故事让学生学习英语知识。学生能够在图片和动作的提示中，听懂、读懂英语故事，并在教师和图片的共同帮助下讲述英语小故事和小短文，养成好的阅读习惯。其次英语绘本真实的语境和精美的画面能够吸引小学生的注意力，因而受到了孩子们的喜爱。绘本能够让学生在阅读中产生丰富的联想，并帮助学生发散思维，在语句重复中毫不费力的学习英语，提高学生的逻辑思维能力以及预测和推理能力。另外英语绘本一般采用简洁明了的语句编排方式，并利用文字、图画两种媒介结合的方式真实的表现故事情节，从而使故事内容跃然纸上。比如四年级绘本材料Theveryhungrycaterpillar中，Hestartstolookforsomefood…Heisabeautifulbutterfly.在这段描述中，绘本把毛毛虫从开始寻找食物到最后化茧成蝶的过程生动地展现到了学生的眼前。学生感受到了英语的魅力，也提高了学习英语的积极性。 2.合理选择英语绘本，提高学生学习信心 想要让英语绘本教学发挥出最大的使用价值，教师对英语绘本的正确选择是非常重要的。儿童不同的成长经历导致他们对事物的接受和理解能力有所差异。不同学生对世界的认知也有所不同，因此教师选择的英语绘本要符合儿童的认知发展规律。低年级的英语绘本阅读教学中应当选择那些图画多文字少、内容简洁短小、语法和词句结构难度较小，故事情节较为紧凑的绘本阅读材料，以免造成学生由于难以理解文章意思而丧失了学习英语的信心。比如可以选择由单一句型组成的绘本阅读材料。如I’mgoodat...句型。学生在阅读绘本时，也复习了当前所学习的内容。教师要选择由简单的句子和词语组成的一个个有趣的小故事，让学生在轻松的状态下去听、去读、去表达思想情感。而对于小学高年级的学生来说，绘本可以作为他们的课外读物，对英语教材中的内容进行补充和拓展。但是教师还要注意选择那些原版的英语绘本。教师可以根据学生的英语实际水平和需求，有针对性的改编和重新编辑原版句子，把一些生僻的词句改为常用词，把不同的时态进行统一，这样有利于学生克服原版绘本阅读中出现的难点，使学生在心理上对英语绘本阅读产生好感，增强学生的阅读兴趣。绘本材料只有配合教材合理使用，才能在英语阅读教学中发挥出更大的作用。 3.科学设计课堂活动，充分发挥绘本的作用 教师只有科学合理的进行课堂教学活动的设计，才能让英语绘本阅读教学效果明显提高，使学生的学习效率事半功倍。首先教师要注意绘本读前活动的设计。在学习和阅读英语绘本之前，教师要先让学生认真观察绘本的封面图画，这里边往往藏着一个故事的主体线索。比如学生看到Therunawaybunny这个故事的封面图画后，就知道讲的是兔妈妈和兔宝宝的故事，学生从兔妈妈慈祥的眼神中看到了兔妈妈对兔宝宝的爱。其次是绘本阅读中的活动。通过教师引导，学生看到了一只顽皮的小兔对妈妈说I’mgoingtorun.并引出了一场爱的迷藏。这时学生就会迫不及待的想要探究故事的结果，并根据自己的知识和经验去想象后续的情节。小兔子无论是扮成河里的一条鱼，还是花园的一朵花，兔妈妈总能抓住它,当小兔子逃累的时候，妈妈喂了他一根象征着爱的胡萝卜。在看完这个故事后，小学生已经用自己甜美的声音在心里喊道：“妈妈，我爱你”。这个读本把学生置身于语境当中，让学生更好地理解句子的含义。教师要注意在教学中帮助学生克服学习难点，指导学生进行部分拼读。最后是读后活动，学生学习英语语言的重要方法就是反复阅读。对绘本的反复阅读与模仿，可以培养学生良好的语感。在阅读结束后，教师可以布置一些背诵模仿的任务，还可以乘着学生的兴致再推荐一些类似的绘本读物，扩大学生的阅读范围。在绘本教学中，教师尽量不要考察单词，也不要把绘本阅读与英语教材混为一体，避免学生对绘本学习的积极性被挫伤。生动形象的绘本教学是小学英语课堂教学的新尝试。通过课堂内外的绘本阅读活动，教师用轻松的方式引导儿童进入阅读模式，让学生在轻松的阅读中建立了英语思维，在生动的语境中提高了自己的阅读兴趣和阅读水平，提高了自身的英语实际应用能力，从而有助于小学生阅读习惯的养成。 作者:蔡丽芬 单位:张家港市云盘小学 小学阅读教学论文:小学阅读教学读写结合的运用 摘要：学生在小学阶段是掌握基础知识的重要环节，在语文教学中，阅读与写作是密不可分的两个部分，两者共同构成了小学生对语文的认知能力。阅读的作用是为了给写作打下良好的基础，掌握更多的词汇以及言语，同时，写作能力的提升反过来也会促进说阅读水平的进步。本文重点对阅读过程中读写能力的培养进行了重要的阐释，希望在今后学习的过程中，能够为教学实践起到一定的帮助。 关键词：小学语文；阅读教学；写作教学；读写结合 随着新课标的改革，在阅读过程中读写结合的能力越来越重要。阅读的过程实际上也是读者与作者进行无声交流的过程，在这一过程中，学生具有较强的阅读能力就能在文章中找到的优美的好词好句，并且记录下来，应用在写作的过程中，经过长时间的积累，学生的写作能力也会得到显著的提升，因此在今后的阅读教学中，教师应该更加重视阅读教学时读写结合的能力。 1读写结合的重要性 语文的学习是一个长期积累的过程，在这一过程中，读写能力的形成具有密不可分的作用，只有不断的在阅读中积累下优美的词汇，才能在实际写作的过程中获得灵感。当前的小学教育中，众多的小学生面临作文难写的状况，一些家长不惜花费高额的学费去学习写作，不如让孩子们多阅读文章，更多的体会文章的思想感情，并且在阅读的过程中潜移默化的养成积累好词好句的习惯，这样在实际写作的过程中就会具有灵感，不会感受到作文难写的窘境。俗话说：“读书破万卷，下笔如有神”就是这个道理，写作的过程并不是一蹴而就的，而是在长期积累的过程中逐渐形成的一种能力，因此在今后的学习过程中，应该将阅读与写作的有机的结合在一起，从而对语文能力的提高具有重要的帮助。教师在阅读教学的过程中，首先应该令学生意识到阅读与写作具有同等重要的地位，写作的过程实际上就是对阅读中的积累进行合理运用的过程，因此在教学的过程中，加强这两个方面的结合具有重要的意义，这是新课标实施以后重点需要改革的方针，尤其是小学阶段语文能力的养成对于学生今后的学习与发展具有重要的意义，如果不加以重视，在后续的学习活动中就难以提高上来，因此，教师应该重点把握这两者之间的关系，为形成综合性的语文能力打下基础。 2读写结合的几个误区 要想实现本文中提到的目标，也就是将读写能力有机的结合在一起，并且得到进一步的提高，这一过程是有一定的难度的，在实践的过程中也不是一帆风顺的，其中当然会存在一定的误区，导致效果的不突出，从当前实施的效果来看，师生之间在这方面的教学活动中，主要进入了以下两个误区中。首先，读写两方面的分离。这一问题是普遍的现象，也是较为突出的一个问题，因为在语文学习的过程中，多数教师认为阅读与写作是两个独立的个体，应该分开教学，避免学生进入误区，从而引起教学的混乱，因此教学时，尤其是在阅读课时，极少提及与写作相关的内容，进而形成了长期的习惯，学生对于写作的理解不够深刻，在写作文时往往是绞尽脑汁也没有思路，殊不知写作是长期积累的过程，短短的几天是无法完成的，因此，这已经成为当前教学的难点，学生在阅读课上基本没有动笔的机会，更不必说锻炼写作的能力了。其次，一些教师虽然意识到写作的重要性，并且也没有将阅读与写作相互脱离开来，但是在重视程度上，仍然时阅读占据重要的地位，正如上文所提到的一样，写作并不是短时间就能够练就的一项能力，而是在长期的练习中不断积累的技能，如果得不到有效的重视，那么在学习的过程中后就会受到学生的忽视，不能将写作的能力得到有效的提高，对于今后的语文学习来说无疑会产生极大的负面影响。通常情况下，教师在阅读课的教学上，仅仅设置了一小部分的写作练习，有时甚至没有准备写作练习，这样一来，与相互分离别无二致，在这种重读轻写的影响下，学生的写作能力很难有所提升。 3提升读写能力的有效途径 3．1阅读的吸收积累：在阅读课上，可以说文章的积累量是写作的基本要求，没有丰富的辞藻对文章进行堆砌，亦或是没有淳朴的语言进行文章的写作，作文看上去就会显得苍白无力，更不必说提升写作能力了。因此在实际的学习过程中，应该重视语言的积累，有效的途径就是在阅读的过程中将一些美好的词句记录下来，并且深刻体会这些词语在文章中的意思，这样就能实现写作能力提升的目的。在这一过程中，教师应该重视学生兴趣的培养，使其形成一个良好的习惯，学生在今后的学习中就会自主的进行探究，而不再需要教师的指导，这是促进读写结合的有效手段之一。3．2阅读的课堂练说：善于表达，敢于表达是小学阶段的学生应该重点培养的一项技能，因为只有将一句话表达清楚，才能让人理解，这样写作时句子才会更加顺畅，语言的运用才能更加的合理，因此教师应该在阅读课上多进行口头语言的表达能力的练习，让学生多说，将自己的想法表现出来，例如编故事，进行故事接龙等方式，既能满足学生的兴趣，又能在无形之中提高学生的语言表述能力，同时，还能从小树立学生的自信心，勇于表达自己内心真实的想法，从而应用于写作之中，这是锻炼学生读写能力的重要方式，事实证明，在阅读课的学习过程中具有明显的效果。3．3阅读的迁移写作：小学生正处于作文教学的起步阶段，从初步构思与定题目，到选材并组织运用材料，再到列出作文结构提纲，以及如何遣词造句，到最后修改整合作文，一连串的写作步骤都需要教师有计划地加以指导，一步步地改进与完善。因此，小学语文阅读教学要站在写作的角度来指导学生阅读，努力让学生结合日常积累将阅读中获得的感受体会外化为语言文字，实现理解向表达的迁移。 4结语 总之，读写结合是一种双向促进的教学机制，我们要辩证地分析对待。确实存在对应关系的读写要素，要大胆利用并促使其迁移运用；而对于一些过于机械的对应关系，我们要冷静地放弃。真正理解小学阅读教学中“读写结合”的内涵并在实践中去实施和完善，更加注重读写结合的隐性结合，提高小学阅读教学中读写结合的可操作性。 作者:严佐仓 单位:青海省海晏县三角城镇海峰幼儿园 小学阅读教学论文:小学语文传统阅读教学论文 一、小学语文阅读教学过程中存在的主要问题 1.由于语文教学教师的语文阅读教学能力限制，比如理论教学基础知识掌握不足或者不牢固，导致在语文阅读教学的过程中出现盲目性。 在以往的语文阅读教学过程中，一直忽视阅读教学，不怎么重视这个项目，近些年，随着教学的改革虽然把阅读教学提高到重视程度，但是实际取得的效果并不理想。这是因为只是单纯的为了实验改革教学方法，导致语文阅读教学理论基础的长期缺乏，没有形成一套可行的语文教学理论体系，才会出现语文阅读教学中的盲目性。因此，长期依赖教师的教学权威，学生逐渐对语文阅读学习没有了兴趣，也不会积极主动地学习。 2.语文教学教师在制定语文教学计划中对阅读教学没有明确的目标，因而也就没有按目标制定的行之有效的教学计划。 教学目标的重要性毋庸置疑，它是教学的过程的首要任务，是整个教学的核心部分。如果一个教学过程，没有一个明确的目标，没有行之有效的教学计划和方法，那么它的教学任务根本不可能顺利完成。然而，在我国的语文阅读教学课堂上，没有明确的教学计划和目标，是一个非常普遍的现象，在教学过程中，大都是根据教学教师的能力和水平发挥，随想随讲，随意性很强。这样的教学对学生来说非常被动，因为在没有顺利完成教学任务的前提下，最终会致使学生的语文阅读能力和水平低下。 3.传统的阅读教学都是教师是主体，以教师讲授为主，学生只是被动接受，主动参与很少，因而导致学生逐渐丧失学习的主动性。 在语文阅读教学的过程中，历来都是教师的主体性发挥作用，而学生的主体性常被忽视，即便是在现在的语文阅读教学过程中也普遍存在的现象。由于这种现象的存在导致了学生在学习过程中大大丧失了学习的主动性和积极性，从而就不让广大学生对语文阅读产生学习兴趣，最后又导致整个教学效果不理想。 4.科学有效的语文阅读教学评价标准体系的缺失，导致不能对现阶段的语文阅读教学效果进行有效评估。 一直以来，我国还没有建立一套科学地评价语文阅读教学评价体系，没有一个科学的评价标准。教学教师就是在这种教学环境下进行语文阅读教学的，难免会导致最后在教学过程中出现想到哪里就讲哪里的随意教学。这种教学始终是教师本位，学生依然是很被动，而学生的实际学习状况始终都不理想。 二、提升小学语文阅读教学水平的有效措施 1.一定要明白确定阅读教学的实效性，重点抓在阅读教学中的实际效果。 我们之所以重视阅读教学，就是引文它能够大大提升学生在学习过程的阅读能力和运用所学文字知识的能力，能够达到教学计划里让学生运用所学知识的实际效果。所以，在以后的语文阅读教学过程，一定要把阅读的实际效果当做首要任务，围绕教学的实际效果这个目标，采用灵活多变的教学方法，让学生充分发挥主体作用，真正注重提升学生的阅读能力。例如，在以后的教学过程中，让学生自己阅读课文，不能以阅读是否通畅和速度是否快速为评价标准，我们应该关注学生是否通过阅读掌握了文章的中心思想，是否能够通过阅读得来的知识运用到现实生活中，这样语文阅读教学才可能真正收到实际效果。 2.教师要做好备课工作，学生要做好预习工作，双管齐下，两手都要抓。 我们都知道，教学过程的顺利开展并取得预期的实际效果，一方面依赖于老师的备课，这是关键的步骤，老师在课前应当做好相关工作，明确教学目标，制定详细地教学计划，做到有备无患；另一方面，要让学生提前预习课文内容，调动学生的学习主动性，让他们进行自主思维的预先理解和学习，为教学过程的顺利开展奠定良好基础。可是现阶段，一些语文备课工作流于形式，备课没有实效性，所以课堂教学就不能顺利完成，也达不到预期效果。所以，小学语文阅读教学一定要重视备课和预习工作，同时明确教学目标、制定教学计划、合理把控教学内容、得当分配课时。这就要求小学语文阅读教学教师提加强学习，提高自身的能力，结合教材实际和学生实际情况做好备课和布置预习工作，来满足学生学习的需要，进而提高阅读教学的效率。 3.在实际的教学过程中，教师应该结合课堂实际对阅读教学进行综合把握。 第一，依托课本，认真学习讲授，挖掘课本里知识魅力，让学生充分吸收这“养分”并转化成自己的知识，以提高自身的语文知识素养和水平，为后面的深层次阅读教学打下奠定基础。第二，结合学生和课堂的实际，改变一成不变的单一授课模式，开展多种多样的阅读教学。在课堂中，教师要采用灵活多样的教学方法，让学生了解、学习并掌握课文的字、词、句里的知识，从而不断提升学生对文句的阅读、感知和理解能力。进而提高提升阅读教学效果。 4.为了保障语文阅读教学的效果提高和教学方式进步，一定要建立相关的评价机制。 在今后的教学过程中，必须要建立科学的行之有效的考机制，通过该考评的标准对教学活动进行评估，找出成功和不足，对于不足之处就要积极思考，做出转变教学思路，调整或改变教学方式，来促进促进小学语文阅读教学的进步，提升小学生语文知识阅读和运用能力。 作者：司秀华 单位：河北省青龙满族自治县第一实验小学 小学阅读教学论文:小学高年级语文阅读教学论文 一、尊重学生的主体地位 在语文阅读教学过程中，教师要对学生进行指导，促进教师、学生、课本之间的交流。阅读教学的目的是引导学生学会阅读，提高学生的阅读能力。所以，阅读教学一定要以学生为主体。高年级学生有较强的自主能力，教师要发挥学生的自主性，使学生成为阅读教学的主体。首先，教师要信任学生，尊重学生，给学生提供充足的阅读空间；其次，应该树立为学生服务的思想观念，分析学生的知识以及能力、学习的心理状态，满足学生的需求；再次，建立民主、平等、和谐的师生关系，教师应该尊重学生，学生也应该尊重教师，教师对学生进行有效的辅导，学生要配合教师；第四，还要发展学生的个性，尊重学生的爱好，满足不同学生的学习需求，鼓励学生发挥自己的优势积极发展自己；最后，教师要激发学生的阅读兴趣，使学生掌握基本的阅读方法，引导学生自主阅读，逐渐强化学生的学习主体意识。 二、加强阅读训练 教师要培养学生的阅读技能，就要强化阅读训练。阅读训练是提高学生阅读能力、提高教学质量的重要途径。在教学中，教师要使学生掌握阅读的方法，有意识地将相应的阅读方法渗透到阅读理解的过程中，促使学生进行诸多的阅读实践，逐步掌握阅读方法，提高学生的阅读能力。 三、提高学生的阅读能力 语文新课程标准指出，阅读教学要培养学生的感受、理解、审美能力，逐步培养学生探究性阅读以及创造性阅读的能力。所以，在语文教学中，教师要采取多种方式，提高学生的阅读能力。 （一）探究性阅读 教师应该展开各种阅读活动，发挥学生的主观能动性，激发学生的学习兴趣，指导学生掌握阅读方法，促使学生在阅读活动中锻炼自己的阅读能力。语文教师还可以通过图书馆、网络等途径引导学生进行合理有效的探究式阅读。在当今的信息化社会中，教师应该引导学生通过信息平台进行探究性阅读，以提升学生的阅读能力。 （二）加深学生对文章的理解 在阅读教学中，教师要培养学生独立阅读的技能，加深学生对文章的理解，提高学生的阅读能力。 （三）强化课外阅读 语文新课程标准指出，小学高年级的学生课外阅读总量要达到400万字，优秀的古诗文大约50篇。学生通过课外阅读能够提高语文素养和阅读能力。因此，教师要强化课外阅读。小学高年级的学生已经有了一定的阅读能力，不过也需要教师的指导、督促。教师在课堂上可以进行阅读训练，指导学生掌握阅读方法，并推荐优秀的适当的课外读物给学生，做好书刊导读，以激发学生的阅读兴趣，提高学生的阅读能力。 （四）促使学生自主阅读教师在教学中要促使学生在教师的引导下自主读书、思考和理解，提高学生的阅读能力。 （五）指导学生掌握阅读方法 虽说小学高年级的学生已掌握了一些阅读方法，教师还要多指导学生，使他们掌握更多有效的阅读方法。教师应该鼓励学生使用有效的阅读方法进行阅读，给学生提供更多的课外阅读资料，提高学生的阅读能力。 四、结语 总之，教师要让学生成为阅读教学的主体。阅读教学其实就是学生与教师、课本的对话，也是学生在教师的带领下、组织下，通过阅读实践来积累语言、提高阅读能力的过程。 作者：曹佩 单位：河北省平山县岗南镇东岗南小学

高一语文论文:高一语文教学研究论文 [内容] 《教学大纲》指出：“高中阶段，在初中的基础上，进一步提高现代语文的阅读能力、写作能力和听说能力。”这就要求我们要做高中、初中语文教学的衔接工作。学生由初中进入高中，由少年期进入青年期，其心理趋向是从经验型向理论型发展，其间也有一个过渡衔接过程。高中语文教材中抽象逻辑思维的内容增加，抽象程度增高，从具体到抽象也需要加强思维训练，作好衔接工作就显得更重要。 怎样做好初中、高中两个学段的教学衔接工作呢？温故知新，循序渐进。 教师要熟悉初中教材，作好衔接的准备工作。现行初中新编教材系统介绍了拼音、文字、标点、词汇、语法和修辞等基础知识，还设置34个作文训练、9个听说训练和23个语文活动，内容全面，实用性强。每册附录里还专门介绍了各种主要文体的一般常识和阅读方法。高一教师应将初中教材的有关内容进行分类整理，结合高中一册教材分项列出对应的知识体系和训练序列，恰当安排衔接计划。例如高一册第一单元记叙文，在《写景状物的一般要求》中，强调了“抓住景物特征”、“注意观察点”和“须有明确的立意”。与此对应的内容，在初中一册《作文训练》中有《观察细致才能写得具体》的知识短文，并且指出随观察位置的不同，可分为“定点观察”、“动点观察”和“散点观察”。又在初二册的附录中有《课外练笔》，要求写观察记录，并提供例文，以作借鉴。这样把高、初中有关观察的知识集中在一起进行训练，衔接自然，温故知新，循序渐进，逐步提高。 着眼基础，融会贯通。 在单元教学中培养学生的自学能力，作好基础知识的衔接。高中一册有记叙文、议论文、说明文和散文单元，能与之对应衔接的有初二册的记叙文、散文，初三册的说明文，初四册的议论文。在单元教学中，要求学生结合初中相关单元的知识内容，了解每一种文体文章的特点和阅读的规律。在具体操作中，要在学生独立研读课文的基础上把握课文内容，分清文章层次，理清作者思路，明确中心意思，领会写作意图，评价内容和写法。由学生分析综合，归纳概括，经互相研讨，以谋求结论。教师根据情况，适时引导，教会方法，不把结论直接告诉学生，由学生自己下结论，如有不妥，教师纠正。例如高一册的议论文单元中，在《基础知识 middot;把握观点和材料的关系》一文中，介绍论点和论据的知识就比初中教材深刻些。教学中结合初中四册《议论文的阅读》，可以在学生认真研读上述两篇文章之后，提出了一个口头作文练习：《谈谈议论文的论点》。首先师生根据短文列出要点，明确思路，理清层次，然后作口头作文。一位同学的口头作文如下： 论点是议论文的三要素之一，是作者对所论述问题的见解和主张，是议论文的灵魂。一篇议论文只有一个中心论点，有的还可以提出几个分论点，用来补充和证明中心论点。议论文的论点必须是正确鲜明的，表述的文字必须简明、确切，在形式上应该是一个完整的句子。论点提出的方式有以下几种：用标题标明中心论点，在文章的开头提出中心论点，在文章末尾出现中心论点，在论述过程中提出中心论点，在文中没有集中明确的表述，要由读者自己用明确的语言把它概括出来。 这则口头作文要点突出，思路清楚，语言准确，赢得了全班同学的热烈掌声。从眼神、情绪上看出不少学生也能作出这样的回答。随后，学生自己提出一个课外作文题《谈谈议论文的论据》，以加深对这方面的认识。 事实证明，初中教材的一些基础知识，由于受年龄、知识水平等局限，学生未必完全明白，进入高中后要求学生回过头认真研读，居高临下，融会贯通，定有新的收获。强化思维训练，培养语文能力。在思维训练的过程中注意培养能力。分析、综合是思维的过程，概括是思维的基础，培养概括力又是语文能力的基矗在日常生活中的听说读写，说和写要有明确的中心，听和读要了解其说和写的意图，这种表明自己的观点，明确对方的意图，都必须概括。只有概括，才能见物知类，触类旁通，实现知识和技能的迁移。另外，在思维训练的过程中，还要注意培养思维品质。即深刻性、灵活性、独创性、批判性和敏捷性。比如对词语的深刻理解就要注意语境，离开语境理解词语，就是静止的、简单的、表层次的，注意语境的多方面因素，才能理解到词语是动态的、综合多种因素的、深层次的。在这样的分析、综合过程中，也就培养了思维品质，训练的能力也就有综合性。再如在阅读课文方面，初中只要求“感知”课文内容，即对课文有一个直接的反映，简单的认识；而高中则要求学生“把握”课文内容，也就是要占有课文所涉及到的知识，要变作者的认识为自己的认识，这就要求从整体上理解课文内容，并以此为基础分析课文各部分之间的关系，分析作者的思路及写作方法等。这种从“感知”课文内容到“把握”课文内容的训练过程，符合学生思维发展由经验型到理论型的轨迹。高中阶段的教学衔接工作做得好，这个转变就好，对教学就有利。高中阶段的“思考和练习”中的问答题，是学生最难掌握的，要想作出符合题意的答案来，必须要有较强的概括力。如果重视回答问题的思维过程训练，也是可以逐步培养的。首先进行分析，认准解题方向，根据要求提出答案的要点，对要点之间的关系作分析后，理清答案的思路，最后组织语句作出解答。这个答题过程的分解，培养了思维品质，训练了概括能力，提高了语文能力。 培养学习兴趣，完善学段衔接。 学生上高中后，课业负担加重，难度加大，视语文的读写为“苦差事”。这种不健康的状况，促使我们要重视非智力因素的培养。触发学习动机，变被动为主动；培养学习兴趣，变苦学为乐学；锻炼意志，变怠惰为勤奋；激发情感，变厌恶为喜好；塑造性格，变脆弱为坚强。这就要求我们改进教学方法，开展丰富多样的语文活动，引导学生独立研读文章，开展课堂讨论，形成一个勤奋好学的良好氛围。这里要特别提起的是培养学习语文的良好习惯问题。九年义务教育《语文教学大纲》在读写听说四个方面，分别提出了“培养默读习惯”、“养成读书看报的习惯”、“初步养成修改文章的习惯”、养成“良好的书写习惯”、“专心听讲的习惯”、“有礼貌说话的习惯”。这些习惯，还有部分学生尚未完全养成，高中阶段还要加强培养，并改正不良习惯，力求完善初高中的学段衔接。 高一语文论文:高一语文教学方法初探 初中学生考入高中以后，随着学习环境的变化，大部分学生会产生不同程度的不适应感。这种不适应，往往成为他们在新环境中学习和生活的障碍，成为初中、高中衔接过程中的断点，主要表现为： 一、想家恋旧，心理难以排遣 据调查，高一新生非常想家和有点想家的人数分e占55.38%和21.54%；怀恋初中旧友的心情强烈，面对新学校、新老师、新同学感到不知所措，有67.69%的学生认为高中里的同学关系没有初中时融洽，甚至是关系冷淡。 二、难以很快完成由初中生向高中生学习角色的转变 高一新生一方面不能很快适应新的知识结构的教学安排。高中的学习量大，开设课程多，自学课少，学生不能很好地完成老师的作业，没有时间把学过的知识整理成片。另一方面难以适应新的任课老师新的授课方式、方法，主要是各科的学习要求与过去不同。据同学反映，初中时只要上课认真听讲，课后不用花太多时间就能轻松应付考试；但是高中就不同了，不仅需要上课时认真听讲，课后更需要大量的练习来巩固、复习，需要有一套适合自己的学习方法才行。 当然，刚进入高中，同学们都会有一个适应过程，你也许不再是老师最关注的人物，你也许不再是班级里的最优秀的人物，你开始遇到了不会的题，你感觉好似别人都比你强。其实，你完全没必要和其他人比，做最好的自己，想一想今天我有没有虚度，明天我要做得更好，这样慢慢就会适应高中生活。 要学好高中语文，我觉得培养学生的学习兴趣至关重要，兴趣是最好的老师，是一种重要的意向性心理因素。在语文教学中要想提高学生的语文能力，最大限度地提高教学质量，首要的问题就是培养兴趣。而要激发学生学习语文的兴趣，并在兴趣中理解、领会所学知识，我认为要做好以下几点。 一、营造良好的师生关系 教师是学生的良师，又是学生的益友，健全的师生关系能营造良好的课堂气氛，能促进师生的互动。在课堂教学过程中，师生之间不仅仅是知识的传递，同时也伴随着心灵的接触、情感的交流。良好的师生关系能使教学实现良性的互动，学生会积极配合教师的教学，在良好的教学气氛中完成教学任务，达到预定的目的。 二、语言要顿挫，情感要投入 如果教师在课堂教学中情趣盎然，必能使学生情绪高昂，思维活跃，学得轻松愉快，产生微妙的情感感受。如果课堂教学中教师不苟言笑，不会表情达意，只知不动声色地宣读教材，念教案，只会冷冰冰地进行知识发售，这样的教师尽管知识渊博，也不能成为一个受欢迎的语文教师。 三、充分利用电教媒体教学 在语文教学中运用多媒体教学，能有效地培养学生的学习兴趣，这也是当前语文教师应该重视的问题。因为电化教学具有声、光、形、色同时再现的特点，能够对知识加以形象化、立体化展示。电化教学在培养学生素质方面起着独特的作用，充分合理地利用电化教学，是提高素质教育的有效手段。只要依据学生思维特点，结合教学内容、教学实践，充分把握现代化教学媒体的功能，一定能实现课堂教学的整体优化，达到低耗、高效、优质的目标。 四、优化课堂结构。改革教学方法 优化课堂结构的关键在于教师做好课前的教学设计工作，充分发挥教师的主导作用。教师要依据教材的特点，着眼于激发学生的学习主动性来设计教法。据此，我改变那种以教师串讲课文为主的模式，在文言文教学中采用以诵读为核心的文言文教学法，培养学生对文言文的语言感知能力。实践证明，根据教材特点，不断更换教法，容易集中学生的有意注意，激发学生的学习主动性和积极性，培养学生分析问题和解决问题的能力。 以上是我对高一语文教学的几点粗浅的认识，相信只要不断提高学生学习语文的兴趣，就一定能提高学生的语文成绩。 作者单位：湖北枣阳七中。 高一语文论文:高一语文教学的有效性 摘 要：新学期，又一批初中毕业生迈入高中大门。随着学习环境的变化，大部分新生会产生不同程度的不适应感，这种不适应，往往成为他们在新环境中学习和生活的障碍，成为初中、高中衔接过程中的断点，若不能给予及时调整，将影响其身心健康，阻碍学生学习主动性和积极性的发挥。 关键词：高一语文；教学；有效性 在传统的教学中，教师一般都以讲析为主，在备课时会把每个单元知识点分在每篇课文中，上课时总尽量把这些知识点讲全、讲深、讲透，甚至过犹不及，结果教师自己讲得累，学生收获甚少，成绩也不见提高。新课改要求教学要以“学生为中心”，即要调动学生学习的主动性与积极性，从而在自主探索与知识构建的过程中获得能力的提高。授之以鱼不如授之以渔。因此，转变教学方式成为目前提高高一阶段语文教学效率“攻坚战”中至关重要的一环。 1体现主位，激发兴趣 新课改要求体现出学生的主体地位，这不是喊一两句口号就行的，要应用到教学当中。开展多种多样性的语文兴趣活动比赛，如辩论、诗歌、演讲、征文等来激发学生学习语文的兴趣，促进其个性和特长的发挥。鼓励学生多听一些演讲，多看一些辩论赛，既能愉悦身心，同时思维能力和文学素养也能相应提高。创造机会让学生能够走上讲台甚至走上舞台，让学生在众人之间演讲，锻炼其思维能力和临场应变能力。鼓励学生多参与一些课外兴趣小组，把生活当中的新鲜事以演讲的方式和大家分享，这样写作素材也能丰富起来。同时鼓励学生多写书法，练好字，“字如其人”，让人一看就能留下好印象。 2采用问题教学法，让学生自主学习 问题教学法是一种以问题为中心、以学生的思维拓展为教学出发点，通过学生的探究活动激发其内在学习动机，培养其发现问题、分析问题、解决问题能力的教学方法。在导入新课后，教师可科学地设置一些问题，通过学生自己的学习操作完成。如在教学诗歌雨巷时，我就设计了三个问题：作者描述了一个怎样的“丁香一样的姑娘”？为什么要突出描绘这个“丁香一样的姑娘”？作者是否仅仅为了这个“丁香一样的姑娘”而表现他的感情？问题逐个深入，不但有利于学生通过自主探究充分了解文本的内容与情感，也有利于培养其独立探究的良好学习习惯。语文教学的根本目的是要培养学生的语文基本能力。教师可适时转到以发现问题为主的模式，让学生自主探究，自觉提出问题。在语文教学中，运用问题教学法，开始由教师提出问题，引导学生的学习思路，但要使学生的语文能力真正得到提升，最终必须培养学生自己发现问题、分析问题、解决问题的能力。 3采用小组讨论、抢答法 教师可固定班上学习小组，以小组为单位对教师设计的问题进行讨论，集思广益。在讨论的时候，教师有必要提出以下两点要求： 第一，时间限制。时间短了，学生讨论不完问题；时间长了，可能会冷场。一般一道题设计讨论时间为2分钟。 第二，为了活跃课堂气氛，要求学生个个参与讨论，小组长做好记录。在学生讨论之后，教师可根据设计的问题，鼓励学生举手答题，同时也鼓励其他学生积极进行修改、补充。此外，教师还可以就课文的知识点，以竞赛活动的形式让各小组参加。以往在教文言文的时候，教师总是感到挺费力，字字句句落实，然后进行知识点归类，可谓精讲细讲了，可测试成绩不尽如人意。为此，我常常感到困惑，到底如何教，学生才学有所得，又学有所乐？这学期，在教学中我做了一点改进，先让学生自主学习，结合课文注解和参考书自行梳理课文，有疑惑的提出问题。应该说这个方法较之前的效果不错，但我发现学生的积极性不是很高，有疑惑的也不发问，成绩还是提不上去。偶然一次机会，看到一个电视节目以竞赛的形式进行，观众很有兴致，气氛很活跃，受到启发，我也借鉴这种形式，把一些基础知识甚至文言文的知识点，事先设计好一些题目，由小组选题，选中哪题该小组就回答相关的题目，以分数来决出优胜组。事后发现，学生对此一致叫好，很好地激发了他们学语文的兴趣。 4充分利用好电教媒体教学 在语文教学中运用多媒体教学，能有效地培养学生的学习兴趣，也是当前语文教师应该重视的问题。因为电化教学具有声、光、形、色同时再现的特点，能够对知识加以形象化、立体化展示。电化教学在培养学生素质方面起着独特的作用，充分合理地利用电化教学，是提高素质教育的有效手段。利用电化教学，使得语文知识形象、逼真、多渠道、多形式、多侧面传输给学生；利用电化教学能充分展示文中的语言环境，让学生身临其境，去感知具体的语言信息，以引起阅读兴趣，变“要我学”为“我要学”。我认为只要依据学生思维特点，结合教学内容、教学实践，充分把握现代化教学媒体的功能，一定能实现课堂教学的整体优化，达到低耗、高效、优质的目标。 5提高阅读，扩大视野 鼓励学生多进行课外阅读，不仅要读名著，还要对时事有一定的了解。帮助学生选择一些既有时代气息同时文质兼美的刊物，让学生在享受语文阅读带来的乐趣的同时把握到时代精神，保证名著阅读的质和量。这样学生“腹有诗书气自华”，在不断阅读的过程中，积累写作素材，博采众长相互借鉴，人生观和价值观得到锤炼，同时还能更好地联系生活，体现“大语文”观念，在作当中自然游刃有余。 6强化语法，注重应用 在日常的教学活动当中，教师既要注重技巧，强调概念性的东西，同时又不能太过繁琐，要在循序渐进中让学生不断去理解和掌握语法的规律。同时让学生在掌握基本方法的基础之上，引导学生善于运用这些方法来提高学生的语文素养。授之以鱼不如授之以渔，积极倡导学生自主学习，合作学习。让“阅读鉴赏”、“表达交流”、“梳理探究”、“名著导读”四者并重，最大限度地挖掘利用教材资源，为学生的高中生涯奠定坚实的基础。 结语： 我们应当认识到当前高一语文的教学困境，不断突破当前应试教育的瓶颈，创新教学模式、改变教学策略，循序渐进，从“知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”三方面不断提高学生的语文素养，这样学生的语文应用能力、探究能力、审美能力才能均衡可持续发展，高一语文教学成效才能更上一层楼。 高一语文论文:合理探讨新课改对高一语文教学的影响 摘要：现在是知识经济的时代，掌握知识就是掌握未来，若不想被社会淘汰，就必须不断学习，要建立起终生学习的观念，但学习不仅仅是要求记住知识，而是要具备学习的欲望和兴趣，掌握学习的方法和有效的思考方式，对高中生的教育更是如此，对高中生的教育任务不再是往大学输送新生，高中毕业生也可能直接走进社会，当代教育必须成为“实用教育”，改变以往“书本教育”的培养模式，要以促进高中生全面自主发展，培养高中生成为拥有“独立精神”，有生存能力，提高学生的综合素质为最终目的，适应新时代社会发展需求的社会人，而不再已提高学生成绩为唯一目的，这也是新课改所十分强调的。本文就新课改对高一语文的教学模式和教学方法产生的影响进行分析，探讨在新课改之下，高一语文老师要如何对教学模式和教学方法进行改革和创新，全面提高语文课堂的教学质量和学生的语文素养。 关键词：高一语文；新课改；课程改革；教学方法 语文是人们日常生活中交流和认知不可或缺的基本工具，高中语文学习阶段语文更是培养学生逻辑思维的重要时期，没有良好的逻辑思维，所有学到的知识就无法很好的激活应用加以创新，也会影响到以后在社会中工作的开展。在以往的高一语文教学中，“讲读型”和“填鸭式”一直占据课堂教学模式的主流，教师在讲台上讲，学生在讲台下听，重积极轻理解，一本语文书走天下，以考试成绩作为评价学生学习效果的唯一指标，使学生和家长一味追逐高分数，忽视了学生的身心发展和全面教育，造就了一批批死读书、读死书的书呆子，这对高中生的个性发展和终生发展是及其不利的，而新课改为高一语文教学带来了新曙光，解放了学生了思维，使高一语文课堂重新焕发生机。 一、培养促进师生关系的良好发展 高一学生有别于其他年级学生的心理发展特点，他们生长在新时代之下，个性张扬，对所有事物都有着自己的独特见解和思维方式，又刚脱离初中生的身份，渴望独立之余又因刚进入新的学习环境，认识新的同学和授课老师，环境各方面都需要重新磨合，难免多少会有一些不适应，所以高一语文教师所要完成的第一个任务，就是要深入了解每一个学生，与学生建立情感交流，让学生对教师产生信任感，使这种良好的师生关系在课堂中展现出来，在课堂中创造与学生交流的空间，建立起教与学的双向联系，调动起课堂学习氛围，这样才能引导学生更积极主动的投入思考，引入到学习的世界中去，对摄入的知识也能理解得更深更透彻，才有学以致用的可能性。 二、培养学生自主的学习意识 传统的教学模式以教师为课堂主体，学生只要在下面听讲，记住教师划出的重难点加以记忆就可以了，这种教学模式不利于学生发散性思维的发展，阻碍了学生对知识的探索和思考。新课改要求对学生M行全面发展，学生才是学习的主体，能促进学生自主学习的人才是真正的良师益友，高中阶段帮助学建立起独立，发散的思考模式，是为学生的未来奠定成功的基础，使学生受益终生。在高一语文课堂中，教师引导学生的思考得到充分释放，语文来源于生活，也服务于生活，教师要多对学生提出“考验”，将语文与实际生活联系，引导学生想出解决问题的办法，组织课堂讨论，激发出学生的学习欲望与竞争意识。与课本教学内容相结合，多布置相关的社会实践，实践出真知，让学生通过亲身探寻讲课本知识内化，使知识真正为自己所用，并以此培养学生探索求真的科学精神。 三、课堂教学方法的改革与教材的变化 在新课改之下，高一语文课堂中单纯的教学课本以远远不能满足学生的需求，教师要改变“”一本书”走天下的教学观念，根据主课本的教学内容和语文教学目标为学生推荐更多有益于提高学生语文素养和整体素质水平的课外读物，并在课堂中组织开展诸如读书心得、好书推荐等分享会，资源共享之余更存进学生之间的交流，创造出更好的学习氛围共同成长。组织阅读课，帮助学生架起与起外界知识沟通交流的桥梁，使学生坐在教室中也可以与世界知识进行思维碰撞，有理由学生建构更完整的世界观和开放的思考模式。21世纪是信息发展的时代，高一语文课堂也要与之接轨，利用各种多媒体服务于教学，使教学更直观形象、有趣，也更能提高学生的学习兴趣和热情。要把知识学活，教师还要带领学生走出课本，走出课堂，走入社会，利用各种社会资源，与社会机构开展交流合作，进行参观交流或合作组织学科竞赛，开拓学生的眼界，使学生的思想更具开放和广阔性。 四、改变课程评价的单一指标性 每个学生的发展都有各自的差异性，以成绩论高低的评价观念是狭隘和落后的，更是对学生的不公平，有的学生可能在识记方面并不突出，但思维活跃，富有想象力和创造性，会在某一方面如写作有突出的能力，教学要以发展的眼光看待学生，以分数高低去评判一个学生的语文学习水平，不仅会让学生产生过大的学习压力，压抑自己的特长而去迎合“分数”，更严重打击“低分数”学生的学习热情和磨灭掉对语文的热爱，没有学不好的学生，只有不适合的教学方法和评价体系，这是这些炮制出了一个个的“语文差生”。高一语文教师要认真研究探索出适合学生的评价体系，以鼓励学生进步为目的，增强学生的学习信心，学好语文从热情语文开始。 高一语文论文:关于高一语文与初中教学有效衔接的探讨 [摘 要]高中阶段的语文教学从教学目标的设定到课程的开展与实施都较初中有很大区别，做好衔接工作是有效开展高中教学工作的关键步骤。在高一阶段做好与初中教学的衔接，能够帮助学生尽快适应高中阶段的学习，也能为日后教师工作的进一步开展打下基础。事实上，高中语文较初中语文既有质的突破，又具有连贯性、整体性和持续性的特点，因此，从初中向高中阶段的过渡应该是在原有积累的基础上进行的拓展与拔高，而非从头再来。从初高中出现断层现象的原因着手分析，进而对高一语文教学如何衔接进行策略性思考，以期对日后的语文教学工作作出有益的启示。 [关键词]高中语文 初中语文 语法 教学目标 衔接 高中语文教学在学习内容与方式上都与初中有着明显的不同，而高一作为开启高中语文教学的开端，也作为与初中教学直接衔接的学年，正处于转折的关键时期，在教学中占据重要地位。对于高一语文教学的准确把握，能够帮助学生顺利完成学习过渡，更好地进入学习状态，并为日后的高考打下良好的基础。在衔接过程中稍有不慎，就会造成教学断层，为日后的教学埋下隐患。尤其是高中阶段的语文语法、作文等，在要求上都有所提高，如果学生在高一阶段不把该打下的基础打好，最终可能会影响在高考中的正常发挥。 一、初高中出现断层的原因 语文教学本就是一个积累的过程，在长期积累中逐渐扩充词汇量，并进行进一步的学习。高中教学离不开初中阶段的积累，但也不能完全依赖于这部分积累，因为高中阶段较初中阶段的教学发生了质变，在内容的深度与广度上都得到了扩充。初高中教学出现断层现象的原因如下。 1.教学目标上存在差异 学生进入高中阶段的学习，所设定的教学目标较初中有所不同。初中阶段侧重于知识的积累与学习，在高中阶段不仅要强调语文基础知识的学习，还要加强对学生人文素养的培养，从综合而全面的角度提高学生素质。因此，原有的初中教学目标在高中阶段已经不适用了。 2.内容的扩张，难度的增大 在高中学习中，我们可以明显感觉到学生学习内容不断增加，难度也有所提升，尤其体现在作文与语法上。在作文方面，不仅增加了字数，而且仔细研究题目我们可以发现，初中作文教学侧重于对简单内容的描述，到了高中则更侧重于对理解能力、思维分析能力的考查，在审题立意方面难度都有所加大。在语法方面，初中的语法是一笔带过的，也就是说学生从小虽然已经接触过“把”字句与“被”字句的训练，但教师并没有从头到尾讲解语法，在考试中也很少涉及语法。而到了高中阶段，有了专门的修改病句的训练，曾经有过这样的情况，在后期训练中，改病句时教师认为这些句子学生应该都会的，可是学生会很委屈地表示自己没有弄懂。这就是在高一时语法工作未衔接，为日后留下隐患。教师要在高中刚入学时就进行系统的讲解，查缺补漏。 二、进行初高中语文教学衔接的策略 1.对初中知识进行查缺补漏 这主要是针对语法教学而言的，高中阶段要设计语法教学，尤其是在日后的教学中，多数情况下是为高考服务的，也就是说高考中遇到的一些题型都有可能成为重点，然而语法的积累不是一两天的功夫，因此，在高一阶段就要对初中的语法知识进行查缺补漏。 2.在比较中进行复习 前文已述，语文教学不是一个孤立的个体，而是一个统一的整体，高中知识对于初中知识既有继承又有超越，因此在做衔接工作时我们不能忽略原有的初中知识。例如，在高中课本上学习一首写景的诗，就可在学习后顺便回忆在初中阶段学过哪些类似的诗，并进行对比，这些需要教师在不经意间进行引导。语文教学无论是初中还是高中，最终都以构筑知识网络为佳，这也符合语文学习特点。 3.将教学大纲进行对比 教师将初高中教学大纲进行对比，找出其中的相同之处与不同之处，并且有针对性地进行教学，制定教学方案，这是从源头入手的衔接。在对比中，教师要明确的是：教学工作的重心转移到了哪里；教学目标中究竟有哪些不同；在现有对比下，对于学生来说重难点分别在哪；哪里是学生最容易接受的地方；需要多久能够衔接完成等。通过以上几点，能够帮助教师理清思路，有计划地进行教学，不至于慌乱。 语文教学本就是一个整体，且依靠的是长期积累，只不过高中教学对于学生的能力方面有了更高的要求，学生一时间反应不过来，很容易产生畏难心理，且不易将知识点连贯，打乱以往积累下的知识。教师帮助学生做好初高中知识的衔接工作，主要从两个方面入手，其一是帮助学生打通升学带来的知识点的阻碍；其二就是消除学生的畏难情绪，帮助学生解开心结。 在衔接过程中切勿生搬硬套，或者强行将语法知识灌输给学生，要以尽量轻松的、学生易于理解与接受的方式进行教学。在教学过程中，发现学生存在的一些情绪，要及时加以调节，在心理上与实践操作中营造轻松的氛围，将知识轻松地传递给学生。 高一语文论文:苏教版高一语文教材文言文注释的问题 【摘 要】苏教版教材里的部分注释解释不尽如人意，不仅使学生对某些文言文字词产生了误解，也使得文言文教学出现诸多障碍。本文以苏教版高一教材为分析对象，对其注释中所存在的问题进行考证和分析，希望能对文言文的教学有所裨益，也希望能对文言文教材的完善提供绵薄之力。 【关键词】苏教版教材；文言文注释 苏教版高中语文教材已经被使用多年，入选的文言文更是经过时间考验后适合高中生学习要求的经典。但是，部分文章的注释不尽如人意，不仅使学生对某些文言文字词产生了误解，也使得文言文教学出现诸多障碍。本文以苏教版高一教材为分析对象，对其注释中所存在的问题进行考证和分析，希望能对文言文的教学有所裨益，也希望能对文言文教材的完善提供绵薄之力。 1.望文生义 由于时代的变迁，很多字词在古文中的意思和在现代文中的意思是不一样的，有的甚至截然相反。如果不注意时代特征的变化，仅仅就字面的意思加以解释，而且解释的非常简单马虎，将给课文的理解和教师的教学带来重重困难。 必修四《滕王阁序》中“控蛮荆而引欧越”的教材注解是：“控制南方的荆楚，接引东南的欧越。”这里把“控”理解成了“控制”，这仅仅是从字面上理解，是典型的望文生义。因为《说文解字》中说：“控，引也。匈奴名引弓控弦。”意思是：控是引的意思，匈奴将拉开弓弦称作“控弦”。因此，“控”在这里的意思应该是“连接，接引”。 2.用今解古 语言是发展变化的，因此有些文言文字词的解释必须要回归古义。但是在《劝学》中，还是出现个别用今义去解释古语的现象。 在“假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河”一句中，“利足”的课文注释是“脚走得快”，可我们仔细推敲下会发现，这句话是对偶句，因此，“利足”与“能水”是对应的，如果说“能水”的意思是“善于游泳”，“能”是“善于”之意，“水”是词类活用，由名词活用成动词“游泳”的话，那么“利足”要与其形成对偶，则“利”字也必须当情态动词用，而“足”也必然是一个词类活用，因此，解释为“脚走得快”就过于牵强，不仅不符合对偶要求，上下文的意思也不够连贯。所以“利足”解释为“善于走路”更合理。而且《书・周官》中“无以利口乱厥官”中的“利”就是作“善于”解。 3.不符语境 不符合语境就是指在理解时没有按照古汉语的思维，运用古汉语的语法来进行注解，而是套用现代汉语的语法来解释。 在必修二《六国论》中，“古人云：‘以地事秦，犹抱薪救火，薪不尽，火不灭。此言得之’”课文注解是“这话对了。得之，得其理。之，指上面说的道理”。就整句话来说，如果说是意译也说得通。但具体到“得之”二字时，就值得商榷了。“之”指上面说的道理，是名词，在汉语语法中，前面的“得”应该是动词或者形容词，如果是形容词，这句话就缺少谓语，所以只能是动词，如果是动词，简单地把得翻译成“得到、获得”，就太脱离语境了，此处的“得”最合理的解释是“符合”，“此言得之”即古人的话符合上面的道理啊。 4.忽视破读 破读字是指同一个字形因词义不同而有两个或两个以上读音的时候，在上下文中读它习惯上认为最通常的读音之外的读音，就叫做“破读”。破读字在文言文中非常常见，产生“破读字”的最根本的原因，是由于词义引申引起了词义变化或词性转变。破读现象如不加以注释，学生很容易在字音和词义的理解上产生错误。 《劝学》中“上食埃土，下饮黄泉”的“食、饮”分别理解为“吃、喝”的意思，所以应该读成“sì、yìn”，古文中相类似的有“箪食壶浆、饮马长江”等等，虽然学生在理解这两个词语上没有障碍，但是如果不把这个语法知识讲清楚，学生在以后遇到类似字词的时候就很难触类旁通，举一反三。再比如“则知明而行无过矣”中的“行”，我们很容易读为“xíng”。在《新校互注宋本广韵》中对“行”的解释有两种：“一、行步也，适也，往也，去也；二、景迹，又事也，言也。”可见“行”在“行走、到、往”之义上读“xíng”；在“行为、德行”之义上读“xìng”。根据句义，“则知明而行无过矣”中的“行”应为“品行、德行”之义，故此处“行”应破读为“xìng"。 5.无视活用 词类活用是指“甲类词在句子中临时用如乙类词，临时具有乙类词的基本功能。词类活用现象在文言文中不胜枚举，了解这类现象可以给中学生读懂古书提供很大的便利，可是教材对文中出现的词类活用现象却并未提及。《劝学》中“其曲中规”中的“曲”，本为形容词“弯曲的”，在这里处于定语“其”字后，临时用如名词，代表弯曲的弧度；“非能水也”的“水”，本为名词，在这里处于能愿动词“能”后，临时用如动词，意为“会游泳，“上食埃土，下饮黄泉”中的“上”、“下”，本为方位名词，这里与动词连用，非主谓，非前宾，临时用作状语，表“食”与“饮”的处所和方向。故教材对“曲”、“水”、“上”、“下”应该分别注释为：“曲，形容词用如名词，弯曲度；“水，名词用如动词，会游泳；“上，名词用作状语，向上；“下，名词用作状语，向下”。 教材作为教学活动的载体，是达到教学目的的基础，直接影响着教学的质量，而古文作为我国传统文化的重要传承，更是我们民族智慧的结晶。因此，教材的编写，包括注释这些细节，都要注意严谨科学。如若采取回避态度，模棱两可，那么学生就很容易从现代汉语的角度来理解字词，造成读错音、会错意的现象，甚至以今释古，曲解文义。笔者认为在兼顾教材编写的简洁性原则的同时，可以在相关文言学习单元后附加延伸阅读和相关文言知识的归纳总结，以使学生不论在今后独立阅读古书还是进行古典文化方面深造时都能找到治学良方，少走弯路。 高一语文论文:激趣让高一语文学习充满欢声笑语 摘 要：激发培养学生的学习兴趣，让学生在充满兴趣的心境下学习，对解决高一学生因基础差、学习难度加大而对学习缺乏兴趣和动力的问题，不失是一个好办法。如何在课堂上激发培养高一学生学习语文的兴趣呢？本文谈几点在教学实践中的心得。 关键词：激发；兴趣；学习 “人若志趣不远，心不在焉，虽学无成。”学业成功的两大重要因素：一是立志，一是专心。志向是人学习与奋斗的动力，而专心是实现目标、真正掌握本领的基本要素。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”激发学生的学习兴趣，让他们带着强烈的求知欲望、孜孜以求的心理学习，是让高一学生轻松愉快学习的法宝。 赞科夫说，对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。据调查研究，上课之初，学生的注意往往还停留在上一节课或课间活动的有趣对象或其它操心的问题上。那么怎样让学生对新课或新内容发生兴趣，产生无意注意呢？无疑，还是要让学生对所学有强烈的兴趣。 课标告诉我们，要激发学生的兴趣和潜能，为每一个学生创设更好的学习条件和更广阔的成长空间，促进学生特长和个性的发展。有位专家说：“专心本身并没有什么神奇，只是控制注意力而已。”对于基础较差的学生来说，在他们身上都存在一个共同的缺点，就是注意力涣散，上课时思想容易开小差。这些同学只有克服掉注意力涣散的毛病才能把学习搞好。怎样做才能克服掉这种缺点呢？只有让这些学生对学习有兴趣。 那么我们怎么在课堂上让高一学生对语文学习更有兴趣，让我们这些经过几次“筛选”后“剩下”的学生爱上语文呢？平时教学中，我尝试了这样一些方法，都收到了不错的效果。 一、在情感的感染中诱发学习兴趣 好的开端是成功的一半。于漪老师说：“在课堂教学中，要激发和培养学生的兴趣，首先要抓住导入课文的环节，一开始就能把学生牢牢地吸引住。”高效的导入能引起注意，迅速集中思维，激发起学生自觉地探求知识的兴趣，使学生的情绪高涨，脑细胞活动迅速。因而学生的注意力得到高度集中，学习热情高涨，能主动参与到新课的学习中去，并获得良好的学习效果。在学习《奥斯维辛没有什么新闻》的时候，我在网上搜集了很多有关于奥斯维辛的图片，在忧伤而又激奋的音乐中解说着各张图片，当学生看到囚犯的宿舍、成片的尸骨、成堆的遇难者的头发和鞋子，看到囚犯临死的惨状，看到那人油制成的肥皂、人皮制成的灯罩，学生的心中的悲愤之感早已被点燃，再通过对课文的进一步学习，学生对这一个都把握得非常好。让学生带着情感进入学习，是促发学生进一步理解课文的催化剂，有助于学生更投入地学习，更深切地感受作者的情感。 二、在好奇的驱使下激发学习兴趣 歌德说，哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。语文课不同于其它学科，上正文前通常要介绍作者，而我们的简介往往流于老套，语言也呆板。学生对于这样的导入自然不会感兴趣，而再凭借记忆力去记住记者也是很困难的。在学习必修一第一单元《雨巷》时我向学生介绍了戴望舒的爱情史。让学生在对戴望舒有深刻了解的同时，对诗文的背景和情感都把握得更好。而在学习《再别康桥》前，我对学生说“今天我们又要走近一位多情的诗人”。话音刚落很多同学的眼睛马上转向我，亟待了解作者的故事。下课铃响了，学生仍兴复不浅，竟然不想下课，不愿让我离去。到后来学习《记梁任公先生的一次演讲》时，刚说到“梁启超就是咱们所讲的梁思成的父亲”时，学生们好像记起了什么，对作者似乎有了更深的了解。当然，很多时候我并不会把故事完全讲完，我会给学生留下一些思考或者资料收集的任务。或许这样的讲解有时会让人觉得偏离了主题，但很多同学却对学习有了兴趣，而且增加了很多课外知识，这也正好符合我们让学生在课堂学习更多的知识和拓宽学生知识面的目的。 三、在展示的喜悦中享受学习的乐趣 知识是一种需要，兴趣是一种想法。人可以改变需要的范围――通过兴趣。“梳理探究”是为提高学生的语文素养，培养学生的实践能力和创新精神，加强学生的文化积累而设计的。教学中如果能够因势利导，充分调动学生开展梳理探究活动的积极性，是应该能够激发起学生的求知欲和探究兴趣的。必修一的《新词新语与流行文化》内容本身挺简单，但很切合学生的生活实际，也是学生很感兴趣的内容。课堂上我让学生分组展示他们所收集的资料，让学生在展示自我的同时又提高了学生的查阅、收集、整理资料的能力与团队协作的能力，整堂课上学生的热情都很高涨。而我又适当展示并讲解一些学生不喜欢收集的内容，让学生对本课的内容有更深的了解，也让他们的积累更丰富。学生整节课都在轻松愉快的氛围中享受学习。所以在平时的语文学习中，要给学生提供展示的舞台，让他们在展示的同时学会分享，学会学习，提高探究学习的兴趣。 四、在兴趣的牵引下调动学习兴趣 浓厚的兴趣超过一百种良好的教学方法。其实“八卦”在每一个人身上都在，大家都想去窥探别人的隐私。在学习中我们可以抓住学生的这种心理，让他们更喜欢学习语文。在学习《氓》的时候，我为学生讲述了历史上几大“负心男”的故事，学生在听得津津有味的同时对课文中女主人公的形象也把握得更好了。还让学生在完成学习任务后走上讲台，讲一讲自己知道的其他著名的“负心男”的故事及自己的感悟。同时我还乘机联系实际给同学们讲了一些现实现象，让学生在学习中习得经验和教训。可以说整堂课学生的兴趣都很高昂。 五、在偶像的带动下提高学习兴趣 学习的最大动力，是对学习材料的兴趣。学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。莎士比亚如此说。让学生从自己所感兴趣的内容入手，也许效果也很不错。在学习《归园田居（其一）》的时候，我就以羽泉的《归园田居》导入。当学生看到羽泉时，课堂上就出现了“哇，羽泉！”这样的声音。当时还出现了一个小插曲，由于声音图标被搞掉了，所以就用很小的声音放的。但没想到学生都听得很入神。音乐结束后我和学生一起回顾了歌曲中有关陶渊明的诗歌内容和人生经历。不但让学生更好地记住了作者，也让学生对《归园田居》这首诗有了更深的理解。 高一语文论文:职高高一语文教学的策略探讨 摘 要：中考之后，有一部分学生进入职高学习。但事实上，职高的学生大都不爱学习，所以高一的时候就要注意引导他们，让他们对学习产生兴趣。语文的教学更是如此。老师要使用多种教学策略，多组织课内活动，让学生对语文的学习产生兴趣，进而提升课堂效率。 关键词：职高；高一语文；策略 职高学生与普通高中的学生有很大的不同。他们不喜欢学习，更不擅长学习。这些学生在初中可能一直被看作“学困生”，心里会有些自卑感，所以对学习心不在焉，无精打采，不在乎学习成绩。职高学生学习基础差，甚至在课堂上进行提问都无人作答。有时老师还要花些时间来维持课堂秩序。对于这些情况，笔者总结了一些方法使课堂有序进行，提高了语文课堂效率。 一、树立学生的信心 高职生在初中可能一直受到歧视，久而久之，他们自己也认为自己是拙劣的，自己是“坏学生”。有这样的想法根本就无法好好学习，没有信心就不可能去努力，所以我们第一步就要培养学生的信心。在课堂中，笔者经常让学生以“特殊教师”的身份走上讲台，让他们找到一个可以展现自己的舞台。在舞台上，他们变为“老师”，可以感受老师的感觉。一开始，学生表现得不会很好，但久而久之，学生就会主动地为这样的课堂作准备，自己主动预习、了解、掌握课本的内容。这不光可以树立学生的信心，也能让学生产生对学习的兴趣。逐渐地，学生的语文成绩也会有所提升。 二、逐步提高知识难度 职高学生的基础通常很差，因此高一语文教学开始难度要降低一些，然后循序渐进，逐渐增加教学内容的难度。职高学生对学习本来就有畏惧心理，如果高一课堂内容难度较大，学生掌握不了，就无法培养学生对学习的信心，更不用说对学习的兴趣。所以，低的出发点很重要，在他们有了学习兴趣之后，再逐渐进行拓展，逐步加深难度。 三、多开展讨论课 职高学生一般很难独立思考，语言表达能力也是一个难关。为了调动学生的积极性，让学生也参与到课堂中来，课堂讨论是一个很好的方法。讨论的形式有很多，比如同桌之间，或者前后桌四人一个小组。讨论中要有交流，要有记录，小组内讨论结束后，小组间再进行较量。慢慢的，那些性格内向、消极的学生也会被带动起来，参与进来。 职高的学生可能在小学或者初中的时候已经错过了学习的最好机会，但现在把握住也不晚。所以，在语文教学中我们要通过各种教学方法，研究学生心理，激发学生的学习兴趣，教好学生，为他们接下来的发展打好基础。 高一语文论文:浅谈如何提高高一语文课外阅读的有效性 摘 要：提高高一语文课外阅读的有效性是高一学生增加知识积累、充实精神生活、开拓思考空间、陶冶审美情感、提高语文素养的重要途径。本文论述了精心引领，以兴趣促进阅读，关注社会热点；推荐书目，以佳作吸引学生，培养人文情怀；适当训练，以问题带动阅读，加强阅读指导；读写结合，在阅读中多感悟，提高写作水平四个提高高一语文课外阅读有效性的主要抓手。 关键词：课外阅读 精心引领 推荐书目 适当训练 读写结合 在高考语文能力层级中，鉴赏评价、表达应用和探索等是难度较高的能力等级要求，这样的能力需要在大量的阅读及深入的思考过程中培养。提高阅读教学效率的根本途径在于更新阅读教学理念。然而在教学实践中，语文阅读文本很难有明确的梯度划分，因此学生往往也忽略、不重视文本的深入阅读，这就向高中语文教师提出了一个更高的要求――要带着学生、伴着学生一起阅读、一起成长。只有教师率先示范，才能真正引导学生深入文本，进行个性思考。 一、精心引领，以兴趣促进阅读，关注社会热点 知识改变世界，读书丰富人生。阅读是认识自然与社会的重要途径，也是语文学习中必要的环节和手段。认真而细致的阅读，可以增加知识积累，可以充实精神生活，可以开拓思考空间，可以陶冶审美情感。 俗话说兴趣是最好的老师，如果学生失去了阅读的兴趣，那么语文学习必将成为无源之水。苏联教育家苏霍姆林斯基说：“30年的经验使我相信，学生的智力发展取决于是否会很好地阅读。能边读边想的学生，比起那些不会迅速阅读的学生，处理任何事情都要更快些、更顺利些。”教师在教学中充分发挥教材的优势，把学生的阅读兴趣拓展到课外，营造阅读的氛围，培养学生对课外阅读的兴趣。教师在平时要有意识地积极营造一种浓厚的读书氛围，使学生在潜移默化中受到感染。通过这种个性化阅读，培养学生的阅读兴趣，进一步引导学生养成自主探究性的阅读习惯和方法，为其日后深入地自觉学习打下良好的基础。 学生在教师的引领之下，培养了对阅读的兴趣，然而，由于年龄和阅历的限制，学生的阅读兴趣与教师所倡导的方向不可能完全一致，学生也有他们关注的热点、热门书籍等，对于学生的这种自发性阅读，教师应该辩证地看待，甚至要“放下身子”，了解他们喜欢的作品，把握他们的脉搏，与他们在阅读上进行互动交流，这样才能有针对性地对学生进行指导。教师的主要任务就是督促学生、鞭策学生去看更多的书，以期获得更宽广的视野。学生大量地阅读，思维会大大超前，对社会生活的关注会加大，对人生的思考和理解能力也会随之增强。阅读教学的本质就是使学生能感悟语言文字背后深厚的文化底蕴和更真切更丰富的人生哲理，从而提高阅读的有效性。 二、推荐书目，以佳作吸引学生，培养人文情怀 课外阅读能延伸教材内容、拓宽认知视野，这就需要教师选择一些优秀的作品推荐给学生，力求文质兼美，既要重经典，又要兼具时代性。一本好书能使学生了解这个世界和更好地认识自己，培养学生内在的一种人文情怀。 学生的阅读应该是多层次的，可以是主题阅读，也可以是专门阅读，比如杂文之类的文体阅读，以某位作家的作品为主的专集阅读等。教师可以按照“散文小说诗歌类”“传记类”“艺术社会哲学类”等类别向学生推荐作品，或者分成：“小说”，比如四大名著选读，鲁迅作品选读，金庸作品选读等；“散文”，比如《论语》《古文观止》《文化苦旅》《我的精神家园》《瓦尔登湖》等；“戏剧”，比如关汉卿、王实甫、曹禺、莎士比亚等作者的作品；“诗歌”，比如《唐诗三百首》《宋词三百首》《元曲三百首》《泰戈尔诗选》《余光中诗选》《普希金诗选》等；“传记”，比如《马克思传》《居里夫人传》《拿破仑传》等。把阅读与传统文化联系在一起，熟悉民族历史，增强民族情感，激发民族自信心与自豪感，真正领略优秀作品的人文内涵。同时，对这些作品进行一些简要的介绍或者选择一些片段让学生“先睹为快”，让学生在这些书的引导之下，主动购书、看书，并且互相之间交换书籍、交流阅读感受等，在班级中形成浓郁的读书氛围。 三、适当训练，以问题带动阅读，加强阅读指导 从高一起始就应该教会学生做阅读的“减法”，就是说要让学生重视对概括能力的培养，学会在极短的阅读时间内迅速抓取文本的主要信息、重要信息，能分清主次，抓住核心内容（主题、结构）等，这样才能提高阅读文章的效率。 语文学科是工具性和人文性的统一。要想学好语文，不进行一定的语文实践和训练肯定是不行的。教师要用新的课改理念、新的语文课标和新的培养目标来指导语文教学，要彻底摒弃教师机械地训练、学生被动地学习的教学模式，但是对于一些有利于培养学生语文素养的好的语文教学传统应该继续发扬，发展学生独立阅读的能力，从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点，理解文本所表达的思想、观点和情感。善于发现问题、提出问题，对文本能做出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐述、评价和质疑。理解作品反映的社会生活和情感世界，努力探索作品中蕴涵的民族心理和人文精神。在学生阅读的开始阶段，教师不妨把考纲上“现代文阅读”的要求印发给学生，这些要求虽然指向考试，但是它的内容实际上也是能力点的要求。如果学生能够在阅读的过程中从“理解”“分析综合”“鉴赏评价”“探究”等角度有意识地加以重视，也是提高阅读能力的重要抓手。散文有散文的要求，小说有小说的要求，两种类型都要抓，分门别类地进行不同的鉴赏阅读。 四、读写结合，在阅读中多感悟，提高写作水平 读写结合，是提高阅读有效性的核心。阅读如果只是停留在读的层面，学生尽管也有收获，但是这种收获的多少无法检验衡量，只有与写作结合，为写作服务，这样的阅读才能真正有效。写作在很大程度上依赖于阅读，是阅读能力的最高体现；反之，阅读为写作奠定基础，是写作的必要铺垫。学生在阅读过程中，会与作品的人物进行思想交流，最好的方式就是用文字把交流的内容呈现出来。鲁迅先生说：“文章应该怎样做，我说不出来，因为自己的作文，是由于多看多练习，此外并无心得与方法。”这是先生的经验总结，“多看”即多阅读，这是写好文章的根本途径之一。语言是文章最出彩的花样，文辞积淀是提升语言的基础，模仿和借鉴是提升语言的捷径。这些都需要学生的大量阅读，在阅读中感悟，从而转化成自己的一种风格。在阅读教学中落实“读写结合”，也就落实了新课标中提出的语文的工具性和人文性要达到高度统一的要求，也就达到了阅读教学的良好效果。 在课外阅读的过程中，教师可以布置好每天的摘抄任务，不是简单的摘抄好词好句，在摘抄文字之后要有点评与感悟的内容。点评，主要是结合考纲的要求，从“分析综合”“鉴赏评价”“探究”等角度展开对文本的细致阅读，比如将“分析作品体裁的基本特征和主要表现手法”和“体会重要语句的丰富含义，品味精彩语言的表现力”的要求与文章中具体的字词句联系起来，将能力训练落到实处，学生掌握方法并养成习惯之后，自然而然就会这样去开展阅读活动，在一次次的点评中不断积累阅读的感受与体会。感悟，主要是针对一些思想性较强的文字，它带给人较多的触动与思考，学生通过“感悟”的过程将书中的思想与自身的体会连接，联系生活，联系社会，获得更为真切有效也更为具体深刻的认识，这些思考不仅对于语文学习，甚至对于学生世界观、价值观的形成，都有着重要的价值。 要想提高课外阅读的有效性，教师应充分发挥学生的主动性和积极性，尊重学生对文本的独特理解，让学生在合作、探究中完成语感的培养，完成文本的解读，完成技能的训练，完成文本的延伸，完成思想和情感的陶冶。 阅读对于每一个学生来说都有重要的作用，提高阅读的有效性关键是要把阅读落到实处，教师应该将阅读的有效性作为教学目标，不必界定课内课外，“语文课程标准”强调要致力于学生语文素养的形成与发展，语文课堂要变成自主阅读的沃土，而课外阅读也应该是课堂主阵地的拓展和延伸。 高一语文论文:高一语文知识积累方法 摘 要：从五个方面论述了知识积累的方法。 关键词：笔记；错题档案；知识卡片 刚进入高中的学生，总是不知道怎样才能提高语文成绩，其实语文成绩的提高需要一个漫长的积累过程。笔者就结合自己的教学经验谈谈知识积累的方法。 一、做好笔记 课堂容量多，眼过千遍，不如手过一遍。教师在课堂中分析的文章结构、强调的字词含义、人物形象分析方法，诗歌鉴赏技巧、文言文阅读技巧、记叙文写作方法、议论文写作技巧等均要做好笔记。笔记要灵活，对文章的分析，字词的理解可记在课本上，而系统性的知识则应记在笔记本中。记笔记要有侧重点，教师反复强调的，板书的，都应该记下来，还应学会归纳、整理。能将一个单元、一本教材、一个知识体系做系统的归纳，这样有利于构建知识体系。 二、建立错题档案 做错题不可怕，关键是要吸取教训，不能在类似问题上跌倒多次，建立错题档案就显得很有必要。作业、练习、试卷出现的错误，在错题档案中简要概括，指出错因及改正方法。有些错题可直接剪下来，粘贴在档案本上。每隔一段时间将错题档案翻翻，长此以往，类似错题出错可能性就很少了。 三、制作知识卡片 把一些不易记忆的字词、成语及含义，写在卡片上，每天带上一两个，在上学的路上、晚休之前，拿出来看看，把那些很美的诗句、很好的文段、富有哲理的名言名句，记录在卡片上，早上拿出来读读。这些看似细小的行为和方法，都可以为你积累语文知识做出很大的贡献。 四、处处留心 处处留心皆学问，学习语文，积累和留心非常重要，读万卷书，行万里路。在掌握好课本知识的同时，要关注社会，体会生活。多看新闻、多读报纸、多感受自然。了解国家动态，了解社会，从中感受真善美，积累写作素材，提高认识；感受自然，陶冶情操，体会大自然中的语文成分。 五、勤阅读，勤思考，勤动手 语文和其他学科不同，有些学生平时并不怎么用功，考试成绩却不差。因为这些学生都善于思考，喜爱阅读。高一新生，要养成一个好的习惯，要扩大自己的阅读面，多思考、多练笔，可以写读后感或周记，可以是一篇文章或一个句子。还要多练字，让字成为自己的门面。多朗读，让诵读成为一种享受。坚持下来，你会发现，不知不觉中你的语文水平已经上了一个台阶。 总之，语文学习是一个漫长的积累过程，高一学生要多从以上五个方面去实践，坚持下来，三年后你会发现，你已经是出类拔萃的人。 （作者单位 解晓娟：陕西省镇安县第二中学 卢木：陕西省镇安中学） 高一语文论文:浅谈对高一语文课堂教学的几点看法 摘 要：高一语文课堂教学中，教师应注重教师和学生的“双主”地位，创设情境以激发学生的学习兴趣，激活学生思维，让课堂充满活力，从而使他们在探究的乐趣中学到更多的知识，提高学生的综合素质。 关键词：高一语文；课堂教学；地位 在教育教学实践中，我努力探索，勇于创新，经过一学年的努力，取得了较大的成绩。现将我对高一语文教学的几点看法进行小结，以促进今后的教学工作更上一个台阶。 一、注重教师和学生的“双主”地位 教育是人施之于人以影响的互动过程，其核心关系是教与学，缺少任何一方的参与都不成为“教学”。因此，我认为，在课堂教学中，必须充分协调教师的主导地位和学生的主体地位，师生互动，才能达到教学相长。在语文教学过程中，我发现，“讨论―讲授式”教学方法是最可行也最能体现“双主”地位的教学方法。比如，在归纳课文中心思想、总结课文写作特点、联系社会生活实际时，可以让学生先进行讨论，这样可以调动学生的思维积极性，主动、紧张地思考所讨论的中心问题，积极参与到课堂教学中来。由于高中这一年龄段的学生都有强烈的表现欲，因此，课堂讨论不仅能训练学生主动思考、获取知识的能力，还能使他们意识到团结协作、获得答案的重要性。但是，由于学生的思维比较活跃，在讨论中有可能出现偏离主题的现象，教师要不失时机地进行引导，防止讨论中出现的偏差，保证讨论的顺利进行。 二、创设情境以激发学生的学习兴趣 “夫缀文者情动而辞发。现文者，披文入情。”课文本身也是情动辞发的产物。人的情感总是在一定的情境中产生的。因此，教学中要根据不同内容运用直观手段创设情境，以情境教育为载体，激发学生的学习兴趣，“于无声处”引起学生共鸣同识，使学生情感受到熏陶，这样不仅能加深学生对课文中心思想的理解，而且能增加了感染力。比如，在讲解《我的四季》时，可以以播放幻灯片的形式向学生展示一年四季风景变幻的图片，并伴以优美的旁白，让学生切身感受春夏秋冬的周而复始、轮回不止。在这一过程中，既能增强学生热爱大自然、珍惜生命等健康的感情，又能让学生体会到作者的执着追求的人生信念和永不退缩的人生态度，最终达到因文解道、因道悟文的目的。 三、帮助学生分析文章并概括中心思想 “作者思有路，遵路识斯真，作者胸有境，入境始与亲。”可以说，文章的写作思路和中心思想是作者思想感情的集中体现。在语文教学中，我认为，指导学生概括中心思想、分析作者表现中心思想的手法，是提高学生语文水平的重要措施。理清文章思路的方法有抓线索、抓“文眼”等，比如《荷塘月色》一文，抓住“颇不宁静”这一文眼，就可以把握文章的感情线索，就探出了作者思路，作者对黑暗的社会现实的不满和对美好生活的向往之情跃然纸上。而《江南的冬景》中“明朗的情调”就是“文眼”，在一种明朗的氛围中，情和景自然和谐地融为一体，表达了作者对江南冬景的挚爱，显示了作者卓越的艺术才华。 四、精讲范文以加深学生对课文的理解 语文课堂是学生进行语文学习的中心环节，其关键是教师对课本范文的讲解。因此，在语文课文的备课工作中，我认真研读课文，并做好工整详细的教案，能做到教材、资料、学生齐备。由于充分的准备和高度的投入，加上启发式的教学模式，学生都能积极参与到语文学习中，课堂气氛活跃，对课本范文的掌握度较高。但是，值得注意的一点是，精讲范文的教学重点不是让学生记住中心思想、记住文章段落，而是通过讲解过程，使学生把握一种思维方式，把握思维过程，并将这种思维方法迁移到课外文章的阅读中去。 五、开展多种多样的语文学习活动，提高学生的综合素质 学习语文，最重要的就是知识的积累和综合素质的培养。所以，在搞好课堂教学这一主阵地的同时，还通过多种方式来提高学生语文学习的积极性，组织各种形式的活动提高学生各方面的能力。通过组织举办诗歌朗诵比赛来锻炼学生的朗诵能力，通过开展演讲活动来提高学生的语言表达能力，通过让学生上讲台表演来加强学生的心理素质等等。这些活动既激发了学生学习语文的主动性和积极性，又使他们的综合素质得到提高。 六、抓好阅读教学以培养学生对语文的兴趣 在高中阶段，由于课业比较繁重，特别是理科学生在课余用于学习语文的时间很少，语文水平明显处于弱势的地位。但是语文教学不能单靠课堂教学，必须充分利用课外活动。只有这样，才能使理科班的语文教学质量有所提高。因此，在教学过程中，根据课程标准对课外阅读的要求，我把标准中推荐的阅读范文介绍给学生，并指导他们制订可行的读书计划，利用课余时间读名著，通过灵活的形式检查他们的阅读情况，以保证课外阅读得到切实的落实。通过课外阅读，还可以培养学生的阅读习惯，增长学生的见识，陶冶学生的情操，培养学生对文学的热爱。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。成绩只能代表过去，教学钻研是无止境的。在今后的语文教学工作中，我还将继续向其他优秀教师、有经验的前辈学习，注重教育科研，注重学习方法的创新，训练学生的学习能力和学习的主动性，争取将自己的教学水平提高到一个崭新的层次。作为教育工作者，我们从事的是一项良心工程，必须以高度的敏感性和自觉性，及时发现、研究和解决学生教育和管理工作中的新情况、新问题，掌握其特点，发现其规律，尽职尽责地做好工作，以完成我们肩负的神圣历史使命。 高一语文论文:高一语文高效课堂教法之探究 【摘要】在大力推进素质教育的大背景下，课时大幅度减少，但是内容并没有减少。如何在有限的时间内，既完成教学任务又能得到教学质量的提高，既能顺利完成教学任务又能有效跟高考接轨，为高考复习打下夯实的基础？本文针对高一语文教学教法做了简要的探究。 【关键词】高一 语文 教法 高考 在大力推进素质教育的大背景下，课时大幅度减少，但是内容并没有减少。如何在有限的时间内，既完成教学任务又能得到教学质量的提高呢？ 在逐渐熟悉新课改的理念的过程中，认真思考了在新一年的教学中，针对高一新生以及他们在语文学习中的出现的一些问题，对高一语文教学进行了探究。 在整个高中的语文学习当中，高一的语文学习是一个很重要且很关键的阶段，高一一学年语文要完成必修一到必修四四本书的学习，这为高三的复习提供了良好的基础，也是积累储备知识的主要时期，掌握学习方法的重要阶段。但是仍然有很大一部分学生在学习语文时不得要领，花费大量时间学习成绩却不理想，学习信心受挫，从而造成学习兴趣降低，成绩的不断下滑。 1.高中语文与初中语文的不同点 高中语文教学课程内容繁多，课时量少，高考压力大，在课堂上，生动活泼、畅所欲言、合作探究的教学和学习方式较多，学生通过独立思考形成文字表达的方式较多，这也更符合高中课程标准所规定的"发展独立阅读能力"、"注重个性化阅读"、"养成独立思考、质疑探究的习惯"；在课外，合作探究的综合性学习活动比比皆是，充分发挥了语文促进学生发展的独特功能，使全体高中学生获得应该具备的语文素养，并为学生的不同发展倾向提供更大的学习空间。体现出高中语文教材的知识技能密度大、难点多、要求高、坡度陡的特点。 初中的语文学习方法较单一，有许多内容"读读背背写写"即可完成，相当一部分学生主要采用机械记忆识记的学习方法；而高中语文由对基础知识的掌握转变到对课文深入、细致的阅读理解，分析鉴赏，应该多用一些分析、讨论、比较、启发的方法，加强创新意识和实践能力的培养，加强本学科知识与社会、与生活的联系，并学会知识的迁移，注意各学科之间的渗透交叉，把过去的学会与现在的会学衔接起来。所以，高中阶段的语文学习方法纷繁多样。 2.高一学生学习语文存在的问题 2.1 不良的学习习惯 初中科目较少，课业负担较轻，语文学习的内容比较浅，能力要求层面较低，而高中科目较多，学习压力较大，语文学习更注重的是学习方法的积累，如果还是按初中的学习习惯，那想学好高中语文也是很困难的一件事。 2.2 学习态度不端正 很多同学进入高中以来还是把初中的学习态度带进了高中的学习生活。他们认为自己在初中的三年里并没有很用功刻苦，只是在初三的一年里才抓紧时间就很轻松的考上了高中，有的很可能还进了重点中学的快班，尖班，从而觉得高中也不过如此。因此也认为，高中也是这样的，高一高二也可以随便学习一下，根本用不着用功，也一样能有好成绩，考上理想的大学。再加上语文科目近年来不太受重视，特别是对于理科班的学生，更是对语文不屑一顾，认为语文嘛，随便学一学就可以考个一百多分。具有这样想法的同学就大错特错了，因为高考不同于中考，中考是过关性考试，而高考却是选拔性考试，高考的题目具有很强的选拔性，成千上万考生中选拔优秀人才，而能够脱颖而出的优秀人才却是少数的。如果一直抱有侥幸心理，想在高三时在发奋努力一两个月就能考上大学，那最终的结果将让你后悔终身。很多同学到了高三整体复习时，才发现自己很多知识都处于缺漏状态，这时候从头再来积累记忆，为时已晚。 2.3 学不得法 上课时，老师把每课的重点知识做了讲解并归纳总结，而一部分同学上课没有专心听讲，对要点没有听到，笔记记了一本子，但是课下不去及时巩固、总结、寻找知识之间的联系，方法只是记在了本子上而没有记载脑子里，做作业时也只是为了完成作业，背诵时，不是在理解的基础上记忆，还是按照初中的方法死记硬背，高中很多篇目较长的文言文，单凭死记硬背是很难完成的，久而久之，学习跟不上老师的进度，拖欠越来越多，难题越积越多，解决起来的就越困难。 还有的上课不听讲，下来自己凭借参考书自学，结果却是事倍功半，收效甚微。 针对学生学习上出现的问题，我从高考语文试题的几类题型出发，对高一语文教学谈谈自己的一些看法： 3.古代诗文阅读 3.1 文言文阅读 高考新课标考试大纲中规定：高中阶段语文学习要掌握常见的120个文言实词和18个文言虚词的含义及在文中的用法，要理解与现代汉语不同的句式和用法。 这些知识如果等到高三总复习时再来归纳总结记忆，一是时间不允许，再者学生也无法在短时间内记住和掌握。因此，我建议在高一教授文言文时，就要重点去强调实词和虚词的含义及用法，并作归纳总结，此时词汇积累量少且时间宽裕，能够及时的进行检测，反馈掌握情况，为高三的复习奠定良好的基础。 另外，文言文翻译句子历年来都是失分较多的题型之一， 翻译句子的前提就是掌握重点实词及虚词的意义及用法。再者就是在翻译是要做到字字落实，直译为主，意译为辅。初中的文言文大多内容浅显，没有太多难懂的文言实词、虚词，高中以来，随着知识结构的变化，知识深度的加深。高中所学习的文言文难度就有所加大，程度有所加深，要扎实掌握这些实词、虚词，在高一刚开始学习文言文时就要严格执行高考考试大纲要求，做到翻译句子时，字字落实，直译为主，意译为辅，使学生脱离文言文翻译书，通过字组词，词连句，最后再根据上下文整理通顺的方法翻译文言文，通过高一高二的连续不断的训练，到高三复习时，学生面对课外文言文也就不再有惧怕和抵触心理。 3.2 古代诗歌鉴赏 新课标考试大纲要求古诗鉴赏包括以下两个考点： 鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧； 评价文章的思想内容和作者的观点态度。 古代诗歌鉴赏是高考学生失分最多的题型，也是学生最害怕最难掌握的题型。失分的原因主要有：答题语言不规范，没有词语可用，不会使用专业术语；答题格式不符合要求，不分层次，没有分条缕析；读不懂诗歌，更不用说理解作者的情感态度了。 高一语文必修一第一单元就是诗歌学习，学生刚开始进入高中语文诗歌学习，那么就要从头抓起，从高一开始就学习规范答题，练习使用专业术语。经过三年的练习，积累，高考时使用专业术语，规范答题自然不是什么难事。 4.语言文字运用题 语言文字运用题我主要从正确使用成语和辨析修改病句两大方面来谈。 成语是语言宝库中的精华，也是文化的积淀，不断的积累并梳理学过的成语，也是语文学习的一项重要任务。 这么多的成语，都到课业压力很重的高三去记忆，恐怕是一件很困难的事，因此，从高一开始，就可以着手进行分类整理，例如可以从以下几类开始： 4.1 容易望文生义的成语：罪不容诛、文不加点、七月流火等 4.2 褒贬易混的成语：弹冠相庆、胸无城府、连篇累牍等 4.3 褒贬两用的成语：如虎添翼、粉墨登场、独善其身等 4.4 易重复运用的成语：水到渠成、生灵涂炭、三令五申等 4.5 有特定含义的成语：妙手回春、举案齐眉、首当其冲等 4.6 常见且易错的成语：差强人意、侧目而视、惨淡经营等 4.7 表示谦敬的成语：蓬荜生辉、忝列门墙、敬谢不敏等 许多老师也让学生在做知识的积累，但是学生到了要用时也还是没有记住，其中很大一部分原因就是没有分门别类，一味的抄写，查找，针对这一问题建议要将积累的知识进行分类，将同一类型的放在一起对比记忆，并且可利用课前三分钟时间进行检测，加强记忆，日积月累，形成完备的知识体系。 辨析并修改病句这类题很大一部分的学生都是采取连蒙带猜的方法，正确率不高。修改病句主要涉及的相关知识就是语法知识。中考已经不再专门考察语法知识，所以在现在的初中阶段的学习中，语文语法知识的讲授已经涉及的很少，甚至不再涉及。那么老师在高中开始时就要进行语法教学，是学生能掌握最基本的语法知识，这是修改病句的前提。另外，文言文的学习中词类活用，特殊句式也涉及到一部分的语法知识。 从高一就开始跟高考接轨，注重课堂的高效性，将高一的每一堂课都跟高三的复习乃至高考题联系起来，经过长期的训练，积累，必定能为高三的复习提供有力的帮助，打下夯实的基础，那么想在高考中收获好成绩也就不再那么难了。 高一语文论文:浅谈高一语文教学的学段衔接 《教学大纲》指出：“高中阶段，在初中的基础上，进一步提高现代语文的阅读能力、写作能力和听说能力。”这就要求我们要做高中、初中语文教学的衔接工作。学生由初中进入高中，由少年期进入青年期，其心理趋向是从经验型向理论型发展，其间也有一个过渡衔接过程。高中语文教材中抽象逻辑思维的内容增加，抽象程度增高，从具体到抽象也需要加强思维训练，作好衔接工作就显得更重要。 怎样做好初中、高中两个学段的教学衔接工作呢？温故知新，循序渐进。 教师要熟悉初中教材，作好衔接的准备工作。现行初中新编教材系统介绍了拼音、文字、标点、词汇、语法和修辞等基础知识，还设置34个作文训练、9个听说训练和23个语文活动，内容全面，实用性强。每册附录里还专门介绍了各种主要文体的一般常识和阅读方法。高一教师应将初中教材的有关内容进行分类整理，结合高中一册教材分项列出对应的知识体系和训练序列，恰当安排衔接计划。例如高一册第一单元记叙文，在《写景状物的一般要求》中，强调了“抓住景物特征”、“注意观察点”和“须有明确的立意”。与此对应的内容，在初中一册《作文训练》中有《观察细致才能写得具体》的知识短文，并且指出随观察位置的不同，可分为“定点观察”、“动点观察”和“散点观察”。又在初二册的附录中有《课外练笔》，要求写观察记录，并提供例文，以作借鉴。这样把高、初中有关观察的知识集中在一起进行训练，衔接自然，温故知新，循序渐进，逐步提高。 着眼基础，融会贯通。 在单元教学中培养学生的自学能力，作好基础知识的衔接。高中一册有记叙文、议论文、说明文和散文单元，能与之对应衔接的有初二册的记叙文、散文，初三册的说明文，初四册的议论文。在单元教学中，要求学生结合初中相关单元的知识内容，了解每一种文体文章的特点和阅读的规律。在具体操作中，要在学生独立研读课文的基础上把握课文内容，分清文章层次，理清作者思路，明确中心意思，领会写作意图，评价内容和写法。由学生分析综合，归纳概括，经互相研讨，以谋求结论。教师根据情况，适时引导，教会方法，不把结论直接告诉学生，由学生自己下结论，如有不妥，教师纠正。例如高一册的议论文单元中，在《基础知识・把握观点和材料的关系》一文中，介绍论点和论据的知识就比初中教材深刻些。教学中结合初中四册《议论文的阅读》，可以在学生认真研读上述两篇文章之后，提出了一个口头作文练习：《谈谈议论文的论点》。首先师生根据短文列出要点，明确思路，理清层次，然后作口头作文。一位同学的口头作文如下： 论点是议论文的三要素之一，是作者对所论述问题的见解和主张，是议论文的灵魂。一篇议论文只有一个中心论点，有的还可以提出几个分论点，用来补充和证明中心论点。议论文的论点必须是正确鲜明的，表述的文字必须简明、确切，在形式上应该是一个完整的句子。论点提出的方式有以下几种：用标题标明中心论点，在文章的开头提出中心论点，在文章末尾出现中心论点，在论述过程中提出中心论点，在文中没有集中明确的表述，要由读者自己用明确的语言把它概括出来。 这则口头作文要点突出，思路清楚，语言准确，赢得了全班同学的热烈掌声。从眼神、情绪上看出不少学生也能作出这样的回答。随后，学生自己提出一个课外作文题《谈谈议论文的论据》，以加深对这方面的认识。 事实证明，初中教材的一些基础知识，由于受年龄、知识水平等局限，学生未必完全明白，进入高中后要求学生回过头认真研读，居高临下，融会贯通，定有新的收获。强化思维训练，培养语文能力。在思维训练的过程中注意培养能力。分析、综合是思维的过程，概括是思维的基础，培养概括力又是语文能力的基矗在日常生活中的听说读写，说和写要有明确的中心，听和读要了解其说和写的意图，这种表明自己的观点，明确对方的意图，都必须概括。只有概括，才能见物知类，触类旁通，实现知识和技能的迁移。另外，在思维训练的过程中，还要注意培养思维品质。即深刻性、灵活性、独创性、批判性和敏捷性。比如对词语的深刻理解就要注意语境，离开语境理解词语，就是静止的、简单的、表层次的，注意语境的多方面因素，才能理解到词语是动态的、综合多种因素的、深层次的。在这样的分析、综合过程中，也就培养了思维品质，训练的能力也就有综合性。再如在阅读课文方面，初中只要求“感知”课文内容，即对课文有一个直接的反映，简单的认识；而高中则要求学生“把握”课文内容，也就是要占有课文所涉及到的知识，要变作者的认识为自己的认识，这就要求从整体上理解课文内容，并以此为基础分析课文各部分之间的关系，分析作者的思路及写作方法等。这种从“感知”课文内容到“把握”课文内容的训练过程，符合学生思维发展由经验型到理论型的轨迹。高中阶段的教学衔接工作做得好，这个转变就好，对教学就有利。高中阶段的“思考和练习”中的问答题，是学生最难掌握的，要想作出符合题意的答案来，必须要有较强的概括力。如果重视回答问题的思维过程训练，也是可以逐步培养的。首先进行分析，认准解题方向，根据要求提出答案的要点，对要点之间的关系作分析后，理清答案的思路，最后组织语句作出解答。这个答题过程的分解，培养了思维品质，训练了概括能力，提高了语文能力。 培养学习兴趣，完善学段衔接。 学生上高中后，课业负担加重，难度加大，视语文的读写为“苦差事”。这种不健康的状况，促使我们要重视非智力因素的培养。触发学习动机，变被动为主动；培养学习兴趣，变苦学为乐学；锻炼意志，变怠惰为勤奋；激发情感，变厌恶为喜好；塑造性格，变脆弱为坚强。这就要求我们改进教学方法，开展丰富多样的语文活动，引导学生独立研读文章，开展课堂讨论，形成一个勤奋好学的良好氛围。这里要特别提起的是培养学习语文的良好习惯问题。九年义务教育《语文教学大纲》在读写听说四个方面，分别提出了“培养默读习惯”、“养成读书看报的习惯”、“初步养成修改文章的习惯”、养成“良好的书写习惯”、“专心听讲的习惯”、“有礼貌说话的习惯”。这些习惯，还有部分学生尚未完全养成，高中阶段还要加强培养，并改正不良习惯，力求完善初高中的学段衔接。 高一语文论文:高一语文教学与初中教学衔接的思考 作为一个相对独立的学段，由于教学要求、教材、考查方式等因素的不同，高中语文教学与初中语文教学之间形成了一个大的跨度。高一年级既是学生初中学习的飞跃，又是高中学习的起点与基础，在客观上起着高中与初中衔接与过渡的作用。如何搞好高一语文教学与初中教学的衔接，对高一新生尽快适应高中语文学习，提高语文教学质量有着重要的意义。 1.切实加强研究高中、初中语文课程标准。 研读《全日制义务教育语文课程标准》及《普通高中语文课程标准》是做好高初中语文教学衔接的前提。课程标准是教师实施教学的准绳，也是完成高中初中衔接顺利进行高中语文教学的依据。为了使高一语文能顺利地与初中语文教学衔接，语文教师在接手高一新生之前极有必要自觉研究高中、初中语文课程标准，全面了解两个学段的目标要求。初中课标从“识字与写字”、“阅读”、“写作”、“口语交际”、“综合性学习”五个方面提出来要求，“着重培养学生语文实践能力”，“重视培养良好的语感”、“整体把握的能力”；高中课标则从“积累・整合”、“感受・鉴赏”、“思考・领悟”、“应用・拓展”、“发现・创新”五个方面提出要求，“注重语文应用审美与探究能力的培养”。初中、高中的目标的侧重点是不一样的，高中的教学目标是在初中教学目标的基础上全面拓展和延伸。深入研究、比较初中高中的课程标准，了解初高中教学的连贯性，阅读、写作、口语交际等方面能力层次的梯度问题，分析比较其异同及断层之处。教师只有真正做到对初中、高中课程标准心中有数，针对高一年级学生的身心特征、认知水平和教学目标，设计不同的教学过程和教学方法，才能切实提高衔接教学的效果。 2.研究高中、初中语文教材。 研究高中、初中教材是做好教学衔接的保证。教材是依据课程标准来编写的，是教师组织教学的重要凭借和依据，是学生获取知识、开发智力、培养能力、陶冶情操的重要载体。高一语文教师主动去研究高中、初中教材，深入分析课程标准目标在教材上的分布点，对高中、初中几册教材的语文知识和能力目标进行分类梳理，分析比较阅读、写作与口语交际、综合性学习等方面，了解高中教材中哪些是在初中的基础上提高了要求，哪些又是高中、初中之间断层的地方。研究透了高中、初中教材，教师在开展高一语文教学时便能做到“瞻前顾后”，从而实现新旧知识的迁移。如果高一语文教师不重视研究高中、初中教材，在教材的处理上、教学的衔接上就会有不当之处，这就会严重影响语文教学的质量和效率。教师应从宏观角度人手把握高中、初中语文教材的特点，思考各个阶段的侧重点和各知识点之间的联系，从而提高高一语文教学效率。 3.查漏补缺，强化语法知识的衔接。 语文学习离不开语法知识。在高中语文学习中，解决语句修改、长短句变换、句子衔接、仿写、文言文实词的活用、虚词的作用、特殊句式，甚至阅读理解都直接或间接要用到语法知识。而学生进入高一时一遇到语法问题，特别是学习文言文遇到词类活用、特殊句式等问题时则显得困难重重，无所适从。产生这种现象的原因在于学生的语法知识太缺乏了。初中要求学生了解“基本的语法知识”，但并没有具体说明“基本”所包含的范围和对象，加上初中语法只学不考，所以目前初中教材没有“语素”、“句群”等知识的介绍，在实际的教学中语法知识也得不到保证。而高中课标中也只是提对文言文语法知识的要求，既没有提及对初中语法知识的补充要求，也没有进一步的“语义、语境、语体、语用”等知识的介绍，而在高中语文教学中却要时时用到语法知识。因此，高一语文教师要在学生中作一些问卷调查，了解高一新生的语法知识达到了一个怎样的水平，哪些需要补充，然后有针对性地结合教学实际，适当补充相关的语法知识。如结合“理解句子”的训练介绍一些复杂单句和多重复句知识，让学生从语法的角度把握句子的结构、理解句意。帮助学生查漏补缺，补充语法知识，能使学生在知识的断层处形成一条完整的知识链，从而有利于开展高中语文教学，提高高中语文教学质量。 4.温故知新，加强高中、初中教材教法的衔接。 较之初中，高中教材一般课文长，容量大，内容涉及复杂的人生哲学，思辨意味重，理性色彩浓；文言文比重增大，学习的难度加大。如果教师有意识地把“知新”和“温故”结合起来，前引后连，以旧引新，以新带旧，加强新旧知识之间的联系，这样给学生一种似曾相识的教学环境，在知识衔接的同时，知识的深广度也相应得到发展，促进学生知识系统化，就能收到事半功倍的效果。 5.加强学法指导，培养良好的语文学习习惯。 初中属于义务教育，能力要求较低；而高中属于非义务教育，教材的内容增加了，难度也加深了，知识点增多了，注重平时积累，向课外延伸多，要求学生具有较高的独立思考能力和自学能力。而刚进入高一的学生思想准备不足，不能一下子适应教学，因此高一的语文教师应特别注意指导学生如何学习，包括如何预习、怎样读书、记笔记、如何积累作文材料，如何思考问题及考试方式的差别，培养良好的学习习惯和较强的自学能力，应把培养学生良好的学习习惯的养成教育当作教学常规，教师高度重视学生自主意识和自学能力的培养。因此，在高一年级，教师应有意识、有步骤地教给学生一套行之有效的语文学习方法，抓好预习――听课――复习――作业――小结五个环节；培养良好的阅读习惯：如何整体把握全文，怎样筛选文中重要信息，怎样概括要点等，通过强化训练，让学生养成良好的习惯。 总之，每一位高中语文教师都应该积极、主动对待高初中语文教学的衔接问题，都应认真、细致去思考研究高初中语文教学的衔接问题。高中、初中语文教学衔接得好，必然会带动高一新生的语文学习更快进入正常有序的轨道，让每个学生更容易尽快找到适合自己的语文学习方式方法，从而推动高中语文教学质量大面积提高。

比较文学研究论文:试论比较文学的“超文学研究” 一、“超文学研究”的性质及与“跨学科研究”的区别 我们所说的“超文学”研究方法，是指在文学研究中，超越文学自身的范畴，以文学与相关知识领域的交叉处为切入点，来研究某种文学与外来文化之间的关系。它与比较文学的其它方法的区别，在于其它形式的比较文学是在文学范畴内进行，而“超文学研究”是文学与“外来文化”的关系的研究 这里所说的“超文学研究”与已有的大量比较文学学科理论著作中所说的“跨学科研究”，并不是一回事。 什么是“跨学科研究”呢？我国现有各种比较文学学科著作对“跨学科研究”的解说，大都全盘接受了美国学派所倡导的“跨学科研究”的主张，认为“跨学科研究”是比较文学研究的组成部分。通常的解释是：“跨学科研究包括文学与其它艺术门类之间的关系研究，文学与社会科学、人文科学之间的关系的研究以及文学与自然科学之间的关系的研究”。不过，我们在认可“跨学科研究”是比较文学的一个组成部分之前，首先必须解答这样的问题：第一，“跨学科研究”是所有科学研究中的共通的研究方法，抑或只是文学研究中的研究方法？第二，“跨学科研究”是文学研究的普遍方法，还是文学研究中的特殊方法（只是比较文学研究才使用的方法）？ 对于第一个问题，众所周知，“跨学科研究”是当今各门学科中通用的研究方法，并不是文学研究的专属。科学的本意就是“分科之学”，分科就是一种分析，然而光分析还不行，还要“综合”，而“跨学科”就是一种综合。自然科学中的数、理、化、生物、医学等学科的研究，往往必须“跨学科”，以至产生了“物理化学”、“生物医学”等新的跨学科的交叉学科。在人文社会科学的跨学科研究中，也有“教育心理学”、“教育经济学”、“历史哲学”、“宗教心理学”这样的跨学科的交叉学科。在许多情况下，需要人文科学、社会科学、哲学、自然科学的跨学科研究，才能解决一个问题。如我国最近完成的“夏商周断代研究”的课题，就是历史学、考古学、文字学、数学、物理学、化学、文艺学等跨学科的专家学者联合攻关的结果。 对于第二个问题，回答也是肯定的：“跨学科研究”是文学研究的普遍方法，而不是只有比较文学研究才使用的方法。“文学是人学”，一切由人所创造的学问，都与文学有密切的关联，这是不言而喻的。而研究文学势必要“跨进”这些学科。例如，我国读者最熟悉的恩格斯对巴尔扎克创作的评价。恩格斯从经济学、统计学看问题，这就使文学与经济发生了关系；从阶级分析的角度谈到了巴尔扎克与传统贵族阶级和新兴资产阶级的态度，这就使文学与社会学发生了关系；又谈到巴尔扎克对法国风俗史的描绘，这就使文学与历史学发生了关系。可见，文学评论与文学研究，势必会不断地涉及到纯文学之外的各种学科——人文科学、社会科学、自然科学。然而，虽然恩格斯评论巴尔扎克的时候跨了学科，我们也决不能把恩格斯对巴尔扎克的评论视为“比较文学”。再如，我国研究《红楼梦》的“红学”，王国维的研究角度是叔本华的悲剧哲学，俞平伯等“索隐派”用的是历史考据学的角度与方法，等人用的是马克思主义的阶级分析方法，现在更有很多人从宗教学的角度研究《红楼梦》与佛教、道教的关系，从精神分析学的角度研究《红楼梦》之“梦”及人物的变态心理，从性学角度研究男女两性关系，从医学角度研究林黛玉等人的病情和药方，从政治学的角度研究《红楼梦》与宫廷政治，从经济学的角度研究《红楼梦》中的经济问题，从语言学角度使用计算机统计《红楼梦》中的用字用词规律。《红楼梦》的研究成果，绝大部分是“跨学科”的。然而，我们可以因为红学研究都跨了学科，就把“红学”划归到比较文学学科中来吗？当然不能！凡有一些文学研究经验的人都有这样的体会：一旦提笔写文章，就会自觉或不自觉地“跨学科”，“一不小心”就“跨了学科”。对文学研究来说，最容易“跨”的，是社会学、心理学、艺术学、哲学、宗教学、民俗学、历史学等。有很多文学研究的文章，仔细分析起来，就跨了许多的学科。前些年文学研究和评论界提倡的“多角度、多层次、全方位”地观照作品，其实质就是提倡用“跨学科”的广阔视野来研究文学现象，而不能一味胶着于某一学科的视角。可见，如果我们单从“跨学科”来看问题，则大部分文学评论、文学研究的论著和文章，特别是有一定深度的论著和文章，都是“跨学科”的，然而，我们能把这些文章都视为“比较文学”的成果吗？都视为比较文学研究吗？当然不能！文学研究，除了纯形式的文本研究（像当代英美有些“新批评”理论家所做的那 样，尽管纯粹的形式的、纯文本的研究极难做到“纯粹”）之外，即使纯粹的字句分析那也是跨学科的——从文学“跨”到了语言学，更不必说字句和形式之外的研究了。可见，“跨学科”是文学评论的文学研究中的共同途径和方法。文学与其它学科的这种“跨学科研究”，甚至形成了若干新的交叉学科，如“文艺心理学”、“文艺社会学”、“文艺美学”、“文学史料学”等。但是，恐怕很少有人赞成把“文艺心理学”、“文艺社会学”或“文艺美学”等看成是“比较文学”，尽管它们是文学的“跨学科研究”。 因此，我们在学科理论上必须明确：跨学科的文学研究必须是同时又是跨语言、跨文化、跨民族的研究，那才是比较文学，才是我们所说的“超文学”的研究；单单“跨学科”不是比较文学。例如，在宗教与文学的跨学科研究中，研究佛教与中国文学、基督教与中国文学、伊斯兰教与中国文学的关系，是比较文学的研究，因为佛教、基督教、伊斯兰教对于中国来说，是外来的宗教，这样的跨学科研究同时也是跨文化的研究，属于比较文学研究；而关于中国本土宗教道教与中国文学的关系的研究，还有某一国家的政治与该国家的文学的关系研究，某一国家的内部战争与文学的关系研究等，都不是我们所说的比较文学的“超文学研究”。这种研究没有跨文化、跨国界、跨民族，这只是一般的跨学科研究，而不属于真正的比较文学研究。在这里，“跨语言、跨文化、跨民族、跨国界”应该是比较文学学科成立的必要的前提。换言之，有些“跨学科”的文学研究属于比较文学——当这种研究是“跨语言、跨文化、跨国界”的时候；而另一些“跨学科”的文学研究则不一定是比较文学——当这种研究没有“跨语言、跨文化、跨国界”的时候。总之，比较文学的“超文学研究”，是将某些国际性、世界性的社会事件、历史现象、文化思潮，如政治、经济、军事（战争）、宗教哲学思想等，作为研究文学的角度、切入点或参照系，来研究某一民族、某一国家的文学与外来文化的关系。这里应该特别强调的是与文学相关的有关社会文化现象或学科领域的“国际性”。 可见，我们不使用“跨学科”或“科际整合”这样的概念，而是使用“超文学”这一新的概念，是表示不能苟同美国学派在这个问题上的看法，尽管这种看法已经为不少人所接受。使用“超文学”这一概念，有助于对漫无边际的“跨学科”而导致的比较文学学科无所不包的膨胀和边界失控加以约束。它可以提醒人们：“跨学科研究”是所有科学研究中的共通的研究方法，也是文学研究的普遍方法，因此，我们不能把“跨学科”研究等同于“比较文学”。 二、“超文学研究”的方法及适用范围 现有的比较文学学科理论的教材和专著，绝大部分都在“跨学科研究”的专章中，列专节分别论述文学与其它艺术、文学与哲学、与历史学、与心理学、与宗教、与自然科学之间的关系。诚然，搞清这些学科之间的关系对于跨学科研究是必要的。但是，这些只是文学与其它学科的关系研究，是一般的跨学科研究的原理层面上的东西，还不是我们所指的“超文学”的比较文学研究。比较文学的“超文学研究”方法，不是总体地描述文学与其它学科的一般关系，而是要在一定的范围内，从具体的问题出发，研究有关国际性、全球性、或世界性的政治事件和政治运动、经济形势、军事与战争、哲学与宗教思想等，与某一国家、某一地区、某一时代的文学、甚或全球文学的关系。“超文学”的研究，就是在这个基础上、在这个前提下建立自己的方法，确定自己的适用范围的。 同“跨学科”的研究相比，比较文学的“超文学研究”方法的范围是有限定的，有条件的。与文学相对的被比较的另一方，必须是“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”。这是比较文学“超文学研究”得以成立的前提和基础。什么是“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”呢？“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”不同于所谓“学科”。“学科”本身是抽象的、人为划分的东西，“学科”是科学研究的范围与对象的圈定，而不是科学研究的对象与课题本身。而“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”可以被划到某一学科内，但它存在于一定的时空中，是具体的而不是抽象的东西。例如，对文学影响甚大的弗洛伊德主义，可以划归“心理学”或“哲学”学科，但弗洛伊德主义作为“国际性的社会文化思潮”，又不等于“心理学学科”或“哲学学科”；“第二次世界大战”是我们所说的与文学关系密切的“国际性事件”之一，可以把“第二次世界大战”划到“军事”学科，但它显然不等于“军事”学科。比较文学的“超文学研究”，所涉及到的正是这种具体的“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”。它们不是被圈定的学科，而是在一定的时空内有传播力、有影响力的国际性的思潮与事件。这些思潮和事件大体包括政治思潮、经济形势、跨国战争、宗教信仰、哲学美学思潮等。在这样的界定中，自然科学作为一个学科与文学学科的关系，不在“超文学研究”方法的适用范围之内。而与自然科学有关的、具有传播力的国际性思潮，如唯科学主义思潮与文学的关系等，则属于比较文学的“超文学研究”的范围。 例如，在政治与文学的关系的研究中，我们可以研究二十世纪三十年代的所谓“红色三十年代”的共产主义政治思想对欧美文学、对亚洲文学乃至整个世界文学的影响。那时，以共产主义为理想的左翼政治思潮，极大地改变了那个时代世纪文学的面貌，而且，左翼政治思潮从欧洲、俄苏发源，迅速地波及了包括日本、朝鲜、中国、印度、土耳其等在内的亚洲国家，并影响到文学，形成了文学史上所说的颇具声势的“无产阶级文学”。同样的，六十至七十年代中国的“”运动，不仅对国际政治本身产生了影响，而且对于不少国家的文学也产生了影响。在美国、在英法等欧洲国家，在日本，甚至在黑人非洲的一些国家，都出现了呼应中国的“”的“文学作品”，出现了规模不等的青年人的“造反文学”，出现了歌颂的诗歌；相反地，在美国等西方国家，也出现了反对中国“”的文学作品。另外，虽然有些政治事件并没有国际性的影响，但对比较文学而言也有价值。如，二十世纪后半期的社会主义国家，都出现了对党和国家领导人歌功颂德的文学，在政治意识形态上具有深刻的相似性，很值得进行超文学的比较研究；在二十世纪五十至八十年代的所谓“冷战”时期，在某些敌对国家出现了具有强烈冷战色彩的文学，如中国、朝鲜、越南、古巴等国家的“反美”文学，中国的七十年代大量出现的“反对苏联修正主义”的文学，作为政治与文学的“超文学”的比较文学研究，都相当具有研究价值。但是，上述提到的这些课题，目前的研究均非常薄弱。在我国，艾晓明博士的博士论文《中国左翼文学思潮探源》[1]是研究三十年代中国左翼文学与国际共产主义政治及国际左翼文学的不可多得的力作。而上述其它方面的研究，则基本是空白。 在国际经济形势与文学的“超文学”比较文学研究中，也存在着许多诱人的研究课题。例如，历史上的经济活动、商业活动对文学的影响，商人在文学的国际传播中的作用，如古代的“丝绸之路”是闻名的连接东西方重要的国际商业、经济通道，“丝绸之路”的经济活动对中国西北少数民族、对中东地区乃至古罗马帝国文学有何影响？是人们感兴趣的问题。而描述“丝绸之路”的各国文学作品，也非常值得加以收集整理和系统研究。在古代文学中，反映经济活动的作品有不少，如阿拉伯的故事集《一千零一夜》，大部分故事以商人为主角，以商业活动为题材，我国阿拉伯文学专家郅溥浩先生在其专著《神话与现实——〈一千零一夜〉论》[2]中，有一专节，从国际商贸的角度，对《辛伯达航海旅行的故事》做了独到的分析，并把它与中国的“三言二拍”中的有关作品做了比较，是经济与文学的“超文学研究”的成功的例子。日本 十七世纪的作家井原西鹤的作品中，有一类小说称为“町人物”，即经济小说，笔者曾在《井原西鹤市井文学初论》[3]中，以当时的东西方经济状况为大背景，对他的经济小说作了分析。到了现代社会，经济与文学的“联姻”现象越来越突出，例如法国十九世纪大作家巴尔扎克，被英国作家毛姆称为“认识日常生活中经济重要性的第一个作家”（毛姆《巴尔扎克及其〈高老头〉》）；马克思也认为巴尔扎克在其作品中所提供的经济材料，比那些职业的经济学家？统计学家还要多。在现代世界中，经济的全球化对各国文学的影响，越来越成为全球化的文化现象。如1929年的那场世界经济危机就在中国文学中留下了印记，茅盾、叶圣陶、叶紫等在三十年代初写作的反映农村凋敝商人破产的作品，都以当时的世界经济危机作为大背景。九十年代亚洲金融危机对亚洲各国、对我国的港台地区的文学，产生了一定影响。七十年代以来，在日本文学中产生了“经济小说”、企业商战文学这种类型，并影响到了我国的香港、台湾地区的文学。看来，商品经济与文学活动、文学作品的商品化等问题，已经成为比较文学“超学科”研究中的重要课题。 文学与战争、与军事的关系，历来密不可分。古代世界文学的史诗，是以描写部族之间、民族之间的血腥战争为基本特征的。可以说，没有战争，就没有史诗，而这些战争往往是“跨民族”的、没有国界的战争。到了现代，除了一个国家的内战之外，所有大规模的战争都是国家与国家之间、民族与民族之间、或国际集团与国际集团之间的战争，因此，战争本身往往就是“跨国界”的人类行为，战争对文学的影响也往往是跨越国界的影响。从战争、军事的角度来研究文学现象，很多情况下就是揭示战争与文学关系的“超文学研究”。特别是二十世纪上半期的两次空前规模的世界大战，对作家的文学创作所产生的刺激是空前的。可以说，两次世界大战导致了二十世纪“战争文学”的繁荣。要深入研究以世界大战为背景、为题材、为主题的“战争文学”，就必须立足于战争与文学的关系，在“战争”与“文学”之间，在不同的交战国之间，找到独特的契合点、交叉点和问题点。一方面，研究战争及战争史的学者，应该重视并充分利用“战争文学”这一不可替代的材料，重视战争文学所特有的对战争的形象、细致的描写，以补充战争史文献的缺欠和不足；另一方面，研究文学的学者，面对战争文学作品，不能只逗留在作家作品的审美分析、人物性格的分析、作品形式与技巧的分析等纯文学层面，而必须研究战争与作家的立场与观点，例如作家的民族主义、爱国主义思想，人道主义思想，抑或是作家的法西斯主义思想，作家的好战态度与反战态度；必须研究战争与作品的人物形象，战争与作品中的人性、战争与审美、战争与文学的价值判断等问题。但是，在目前的文学研究中乃至比较文学研究中，关于战争文学的“超文学”的研究，还很少见，还没有被展开。笔者的《“笔部队”与侵华战争——对日本侵华文学的研究与批判》[4]一书，是战争与文学的“超文学”比较文学研究的一个尝试；倪乐雄的专题论文集《战争与文化传统——对历史的另一种观察》[5]中的有关论文，如《武亦载道——兼谈儒文化与战争文学》？〈诗经〉与〈伊利亚特〉战争审美背景与特征之比较》等，从中外文化比较的开阔视野，成功地展开了中外战争文学的比较研究。但是，迄今为止的大多数研究战争文学的论文和著作，还都局限于“战争题材”本身，局限在国别文学内部。这种研究也有战争与文学的“跨学科”意识，但是，却往往没有把视野进一步扩大为跨国界的、跨文化的广度，因而它还只是一般的“跨学科”的研究，还不是真正的“超文学”的比较文学研究，另一方面，将反法西斯主义文学作为一种世界性的文学现象进行总体的比较的研究，就很切合战争与文学的“超文学”研究的途径；同样，对日本、德国、意大利等国的法西斯主义文学的研究，也必须具有跨国界的世界文学的总体眼光。对中国的抗日文学的研究，仅仅站在中国文学和中国文化内部还不够，还必须有自觉的中日文化的比较意识，必须将中国的抗日文学与日本侵华文学置于一个特定的范围，进行必要的对比，研究才可能深入。 宗教是最具有国际传播性的一种文化现象。文学与国际性的宗教的“超文学”的研究，其目的在于揭示宗教与文学之间的相互影响和彼此共生的关系。这种研究有两个基本的立足点。其一，是在宗教中看文学，所谓“在宗教中看文学”，就是立足于宗教，去寻找和发现宗教如何借助文学，如何通过文学来宣道布教。其研究的对象主要是宗教性的文学作品，亦简称“宗教文学”。如起源于印度、流传于亚洲广大地区的佛教文学，包括本生故事、佛传故事等；起源于犹太民族，而流传于全世界的圣经故事、圣经诗歌等。其二，是在文学中看宗教。所谓“在文学中看宗教”，就是立足于文学，看作家如何受到宗教的影响，作家如何借助宗教意象、宗教观念、宗教思维方式来构思作品、描写人物、表达情感和思想。这两种不同立足点的研究，目的都在于揭示外来的宗教文化如何影响和作用于文学。在以往的比较文学研究中，文学与外来宗教的比较研究受到了重视，涌现出了大批的成果。在我国，关于印度传来的佛教对中国文学的影响的研究，已经相当广泛和深入了。在二十世纪二十年代后，就陆续有梁启超、鲁迅、胡适、陈寅恪、许地山、季羡林、赵国华、孙昌武、谭桂林等重要的研究家。他们的研究成果表明，佛教及佛教文学对于激发中国作家的想象力，对于志怪小说、神魔小说的形成，对于汉语声韵的发现及诗歌韵律的完善与定型，起了重要的作用；而佛经的翻译，对于大量印度民间故事传入中国，对于引进和丰富中国语言中的词汇、语法，对于文言文体的通俗化，也起到了重要作用。关于基督教与中国文学‘特别是与二十世纪中国文学的关系研究，近年来也取得了相当的进展，光这个课题的博士论文，就出版了五六种。伊斯兰教与中国文学的关系，特别是与我国的回族和维吾尔族等西北部少数民族文学，也有深刻的联系。近来面世的马丽蓉著《二十世纪中国文学与伊斯兰文化》[6]在这个问题的研究上具有开拓性。 哲学与文学的关系也特别的紧密。外来哲学思想对某一本土文学的影响和渗透，可以改变本土作家的世界观，可以影响作家对世界、对人生及文艺的认识角度与方法，从而使作家的创作呈现出更为复杂的面貌。在比较文学的“超文学”的研究中，外来哲学思想与某一本土文学的关系，有大量的课题需要研究。如，在东亚文化区域中，中国的哲学思想曾影响到了日本、朝鲜和越南等国。中国的老庄哲学的自然、无为的观念和儒家哲学中的忠孝观念等，对日本历代文学都产生了一定的影响。中国晚明时期的“实学派”的哲学思想影响到了朝鲜，使朝鲜产生了“实学派”文学。对阿拉伯文学造成很大影响的“苏菲主义”神秘哲学，受到了印度的吠檀多派哲学和欧洲的新柏拉图主义哲学的影响。二十世纪以来，西方哲学思潮对东方文学的影响特别明显。如尼采的“权力意志”及“超人哲学”，弗洛伊德主义、马克思主义、存在主义哲学等，在东方文学中，或引发了相关的文学思潮，或出现了相关的文学流派，或出现了表现相关哲学思想的作品，或促进了文学批评观念与方法的变革。应该说，二十世纪东方各国的先锋派的文学，无一不同西方的哲学思潮有关，换言之，外来哲学思潮是东方现代文学发展嬗变的重要的外部推动力之一。 看来，作为比较文学的基本方法之一，“超文学研究”在谨慎规定自身的同时，也可以在许多丰富的、有价值的研究领域中得到广泛的应用。 比较文学研究论文:中韩近期比较文学研究 在东方比较文学领域中,中韩近代文学研究部分是一片“净土”,尤其是中韩近代新小说研究领域受到了长期的冷遇。虽然中韩新小说具有非常重要的研究价值,但是到目前为止,尚未出现比较系统的研究着作。韩国文学专家赵杨的《中韩近代新小说比较研究》(以下简称《中韩新小说》)一书的问世,意味着填补了中韩近代文学研究方面的空缺。尤其对于中韩近代新小说研究而言,具有开垦意义。作者先从整体上把握了中韩新小说的特点,在此基础上,比较分析了两国的具体的作品———勾勒出中韩两国新小说的发展轨迹,这是本书中的亮点。《中韩新小说》无疑为中韩近代比较文学研究提供了新的生长点。中韩近代时期的小说发生了“新”的变化,正如康有为说:“四千年中二十朝未有之奇变。”[1](P288)随着人们意识的开化,具有了“从乡下人到国人到世界人”[2](P1217)的眼光,逐渐形成了“世界”及“世界文学”意识。 中韩近代新小说的发展历程也是如此,我们清楚地看到中韩的小说观念、文体、叙事方式及新小说与传统小说的关系等方面都受了外国小说的影响,不仅如此,中韩两国近代新小说发展也有影响关系,又有各自新小说的特点,因此,本题具有一定可比性。全书有“中韩新小说的萌芽”、“中韩新小说的历程”、“中韩新小说观念和形成的变化”、“中韩新小说个性与共性的内外因素”、“承前启后的中韩新小说”共5章,着者借鉴了中韩两国文学研究成果及其研究角度,书中指出:“中国学者惯于在新小说中寻找现代小说的源头,而韩国学者喜欢挖掘新小说从传统中承继了什么,一个向前看,一个回头看,似乎在打通整个小说史的研究中都没能做到两者兼顾,这也是双方需要相互借鉴之处”。与此同时,着者还利用比较文学的平行研究方法,结合宏观比较文学的视角,揭示出了中韩两国的近代新小说的形成、发展及其思想上的特点、艺术上的特色等诸多问题。为我们清晰地整理、概括、分析出了中韩近代新小说历程足迹。《中韩新小说》对于新小说类型方面有新颖的见解,着者主要论述了政治小说、社会小说、言情小说共三个方面。 《中韩新小说》的研究对象新小说这一小说形式大致诞生于19世纪末20世纪初,着者认为:“中国新小说开始于1902年《新小说》杂志创刊、止于五四小说兴起;韩国新小说起于1906年李人稙《血之泪》的发表、止于1917年李光洙的《无情》,时间上大体相当”。从上述时间来看,中韩两国的新小说“出现盛行退潮”只不过用了11年(韩国)、17年(中国)的时间,可以说,中韩新小说在近代文坛上是“昙花一现”式的。在这短短十几年间之所以出现新小说这一小说形式,是与中韩两国的近代小说观念变化有关,而其观念的变化来缘于两个原因:一个是外部因素的“冲击”,一个是小说自身发展的规律。外部因素中,以梁启超对韩国近代文学家的影响为甚。着者在第二、三章的部分章节做了详细的论述。例如:梁氏的《译印政治小说序》(1897年)、《论小说与群治之关系》(1902年)等一系列主张“小说界革命”的文章影响了韩国近代文人申采浩的《近今国文小说着者之注意》(1908年)、《小说家的趋势》(1907年)的小说观,和李海朝的《自由钟》(1908年)等作品———分别产生以下的小说观:“小说之国民之魂”、“小说是先导国民的精神”和“批判旧小说”等等。 他们都受到了梁氏的“小说界革命”的影响,注重和强调小说对民众的教化作用。虽然这些功利主义的文学观忽视了文学作品该具有的“审美感”,但是,从近代小说观念变化的角度来看,这还是可以理解的。而且这与此后产生种种的“新小说”有着重要的联系。由此可见,带启蒙意识的政治小说,如:中国的《新中国未来记》《狮子吼》等对于韩国的《自由钟》《禽兽回忆录》等开了中韩新小说的先河作品具有一定的启迪,梁氏《新中国未来记》倒叙的手法对韩国新小说的影响也非常深远的,可见,中韩近代新文学之间也存在一定的关联。接着,着者在《中韩新小说》第二章第二、三节中,对中韩社会小说和言情小说提出了独到的见解。政治小说这一小说形式慢慢退出中韩近代文坛之后,新小说中的社会小说逐渐占了上风。众所周知,中韩两国的社会小说之所以有不同之处,是因为受到各自传统文学的影响。着者认为:“韩国的社会小说《鬼之声》《雉岳山》《鬓上雪》等也都反映了新教育、反迷信、两班贵族的没落等(社会现实),可以说融入了一些近代化的元素,洋溢着对旧道德、旧制度的批判,但仍然沿袭了一些惯用的传统小说主题,如妻妾争端、继母虐子等,围绕着家庭问题展开社会批判。 而中国以清末四大小说为代表的社会小说对《儒林外史》的借鉴则是非常明显的,都自觉、不自觉地把揭示某种社会弊端作为小说的创作中心,由种种社会问题直接构成情节矛盾,引领读者进一步认清面对的黑暗和无奈”。同样的,在中韩近代文坛上,稍晚出现在中韩的作为新小说的言情小说也具有了各自的特点。中韩两国的言情小说都对“婚姻爱情”自由恋爱等进行了新的探讨。但是,中国的言情小说常常是“郎才女貌”式的恋爱观的模式,而韩国的言情小说结局也没能摆脱“大团圆”的俗套。如上所述,通过两国的社会小说和言情小说澄清了各自的特点。如果将政治小说和社会小说、言情小说做比较的话,不难发现,后者大大强调了其“娱乐性”和“商业性”。鉴于此,着者有一段精辟的论述:“此时的小说观念价值取向是政治思想的启蒙宣传和社会问题的揭露,小说的审美需要和人物情节等的安排都是次要的。当制约小说观念的政治因素消弱之后,小说又回到它的本色中来,消遣娱乐功能得到了强调。这一时期的中韩新小说不再是单纯的政治附属品,小说家们开始注意小说自身独特的价值和艺术特征,追求形式的创新,两国小说从注重政治性转向注重艺术性。” 可想而知,新小说经历的种种历程,亦遵循着社会的发展规律,政治小说、社会小说、言情小说粉墨登场。在强调真实历史地写作的时期,政治小说应韵而生,而在随后的发展中,社会及读者对于其观赏性、艺术性、生活性的作品呼声日涨,对于新小说的进步,言情小说的出现可谓是众望所归。从此,中韩新小说的主题慢慢与通俗性、娱乐性靠拢,这虽与有近代出版媒体商业性操作分不开,但不可否认,到了近代末期中韩新小说的“虚构性”、“娱乐性”、“商业性”都加快了他们的普及,随之越来越受广泛民众的青睐。新小说的这种发展趋势,无疑对“纯小说”发展有积极影响的。着者在解释了新小说的观念渐变之后,又谈论了新小说的文体渐变问题,着者通过中韩两国重要历史事件与其主旨相对的思想来比较晚清的“白话运动”和韩国近代的“彦文一致”运动。从而发现了其主旨的一致性:通过“革新的文体”让更多的平民百姓接受“新思想”,借用小说这一工具来启蒙思想乃至改良社会。中国的“半白半文”的文体和韩国的“韩汉混用体”都是“文体革新运动”的结果,虽然它们都不是在现在意义上的“白话文”和“纯韩文”,但是,废除科举考试后出现的“过渡期”文体可以看作是一种突破。《中韩新小说》另一个独特和新颖的分析是在“承前其后的中韩新小说”章节上。在本书的末尾处作者从整体上研究了中韩新小说的“旧”与“新”问题。中韩两国的新小说不约而同的重要作用是承前启后、衔接古今。[3]所谓的“旧”是在中韩两国新小说中的“传统的继承”部分,所谓的“新”意味着新小说开始走向真正意义上的“现代小说”的道路。 如上所述,从文学观念上看,中韩两国的新小说虽从批判“旧小说”开始,但仍然沿用传统文学观念中的“文以载道”思想,只不过所载道由“忠孝节义”改为“爱国之思”罢了。[4](P7)从文体方面看,在中国,林纾用“文言文”翻译外国小说,后来也流行“旧文体”骈文,而韩国新文学也由于受到传统文学的影响,往往在小说重要的起转关尽文辞铺排之能 事,韵文的色彩仍然比较浓厚。[3]在具体的创作方面,中国的新小说注入了西方的“新思想”、“新观念”,但是“作者长期浸其中的传统写法还是在不经意间流露了出来”[3]与中国新小说相比,韩国新小说的审美更趋于传统。当中国新小说、特别是言情小说已表现出自觉的悲剧意识时,韩国新小说仍保持了对‘大团圆’的偏爱。[3]另一方面,着者认为新小说的“新”(文学成就)成了后世文学的“养料”。对此,陈平原也认为:新小说是“二十世纪中国小说的起点”。中韩现代文学的大家鲁迅、李光洙等人也是其中的受益者之一,他们正因为汲取了新小说的“养料”才能创作出了一系列不朽之作。当然,用现代的审美观点评价中韩现代小说,恐怕不能打高分。但是,它(新小说)尽到了从古代到现代的“转型期”文学的责任,中韩近代新小说无疑推动了中韩各方面的小说的发展。虽然真正踏入“现代文学”时期之后,中韩小说开始“分道扬镳”,各自发展,但是,我们也不能忽视中韩近代新小说共同发展的足迹。 纵观全书,逻辑严谨,在宏观把握整体面貌的基础上,再微观细致地分析———中韩新小说重点观念、文体、新文学中的“旧文学”传统等问题。着者在新小说的核心问题上深刻而系统地揭示中韩两国新小说的“蕴涵”,理论概括性非常强,具有深刻的启发性,必将对中韩比较文学的发展产生深远影响。但是,相对而言,文中涉及到的当时的文学评论、批评文的小说理论比较少———尤其是韩国新小说的序、跋。虽然着者重点论述了李海朝和李人稙二人的“小说观”(韩国新小说的代表观点),不过,除了这两位作家的小说观之外,还有着名近代作家崔瓒植之父崔永年写的《序》(1907年),《后记》(1912年),《后记》(1912年),《后记》(1912年),《后记》(1913年),《后记》(1914年),《后记》(1915年)等文章也具有重要参考价值。这也是我们日后在中韩新小说这一领域继续要做的功课。 比较文学研究论文:比较文学研究的学术创新 内容摘要:谢天振的《译介学导论》以文学翻译中的创造性叛逆为研究本体,以文化意象传递、文学翻译中的误译、翻译文学史与文学翻译史为研究客体,标志着一门新型学科译介学的诞生。译介学以不对文本作价值判断为理论恪守,极大地拓展了翻译研究的学术视野,增加了翻译研究的对象,丰富了翻译研究的方法,成为学术创新与学科开拓的典范。 关键词:译介学 新型学科 谢天振 作者简介:贺爱军,宁波大学外语学院副教授、苏州大学比较文学博士生,主要从事比较文学、翻译学研究。方汉文,苏州大学文学院教授、博士生导师,主要从事比较文化研究。本文是中国社会科学院重点课题“英美海洋文学与人类核心价值观研究”和教育部人文社会科学研究项目[编号:09YJC751076]成果。 1993年,苏珊·巴斯内特又提出了“比较文学的翻译转向”这一论断。她认为,“比较文学作为一门学科气数已尽,女性研究、后殖民理论和文化研究已经从整体上改变了文学研究的面貌。从现在起,我们应当把翻译学视为一门主导学科,比较文学只不过是它下面的一个有价值的研究领域而已”(Bassnett 161)。他们最早倡导“翻译学的文化转向”和“比较文学的翻译转向”。然而怎么转,转向后这一学科与传统的翻译研究区别何在?这一新兴学科的理论基础又是什么?研究的客体、研究方法是什么? 《译介学导论》是北京大学推出的“21世纪比较文学系列教材”中的一部,被纳入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。在译介学的本体研究方面,作者是从译介学的定义以及译介学与传统翻译理论的区别性特征切入的。自从英国比较文学家苏珊·巴斯内特提出比较文学应该成为翻译学下面的一个子学科以后,在比较文学界和翻译界中引起了学科概念之间的混淆,造成了学术理路的混乱。基于此种考虑,作者论述了译介学与翻译研究之间的区别,以及译介学给翻译研究带来的新视野和新领域。“译介学最初是从比较文学中的媒介学的角度出发、目前则越来越多是从比较文化的角度出发对翻译(尤其是文学翻译)和翻译文学进行的研究。其实质不是一种语言研究,而是一种文学研究或者文化研究,它关心的不是语言层面上出发语与目的语之间如何转换的问题,不参与评论其翻译质量的优劣,它关心的是原文在这种外语和本族语转换过程中信息的失落、变形、增添、扩展等问题,它关心的是翻译(主要是文学翻译)作为人类一种跨文化交流的实践活动所具有的独特价值和意义”(谢天振10)。它与传统的翻译研究在研究角度、研究重点、研究目的方面不尽相同。它是一门以创造性叛逆为理论基础,以文化意象和翻译文学为其研究对象,吸收了解释学、结构主义、多元系统论等文化理论的比较文学研究。 “创造性叛逆”构成了译介学本体研究的第二个维度。埃斯皮卡指出:“说翻译是叛逆,那是因为它把作品置于一个完全没有预料到的参照体系里;说翻译是创造性的,那是因为它赋予作品一个崭新的面貌,使之能与更广泛的读者进行一次崭新的文学交流;还因为它不仅延长了作品的生命,而且又赋予它第二次生命”(137)。创造性叛逆是译介学的理论基础与研究本体,“翻译文学不同于外国文学”“翻译文学是中国文学的组成部分”“译作具有独立价值”等命题都建立在这个基础之上。该书作者认为文学翻译的创造性性质“使一件作品在一个新的语言、民族、社会、历史环境里获得了新的生命”。而“文学翻译中的叛逆性,在多数情况下就是反映了在翻译过程中译者为了达到某一主观愿望而造成的一种译作对原作的客观背离”(谢天振72)。 在译介学的客体研究方面,作者首先探究了“文化意象的传递与文学翻译中的误译”。“文化意象的传递,实际上反映的是不同民族文化在翻译中如何碰撞、转换、交流、接受的问题”(谢天振96)。“误译可以分为无意误译和有意误译两种”(谢天振111),在比较文学研究中具有独特的研究价值,尤其是误译,“因为在有意误译里译语文化与原语文化表现出一种更为紧张的对峙,而译者则把他的翻译活动推向一种非此即彼的选择:要么为了迎合本民族的文化心态,大幅度地改变原文的语言表达方式:文学形象、文学意境等等;要么为了强行引入异族文化模式,置本民族的审美趣味的接受可能性于不顾,从而故意用不等值的语言手段进行翻译”(谢天振117)。 译介学客体研究的第二个维度是翻译文学史。长期以来,学界对翻译文学的性质和归属聚讼不已,争论不下。有些学者认为翻译文学属于外国文学,对相反的观点提出了质疑:“难道英国的戏剧、法国的小说、希腊的拟曲、日本的俳句,一经中国人(或外国人)之手译成汉文,就加入了中国国籍,成了‘中国文学’”(王树荣12)?“没有一部文学史会把翻译的外国文学作品说成是本国文学作品”(施志元28)。文学翻译是文学创作的一种形式。与原作相比,作为文学作品的一种存在形式的译作,有其独特的存在价值和意义。它可以介绍、传播和普及原作;它可以帮助作者认识原作的价值;也可以帮助源语国的读者重新发现被忽略作品的价值。翻译文学不能等同于外国文学,其原因在于:第一,文学翻译中译者的创造性叛逆决定了原文与译文之间必然存在差距,从而决定了译作不可能等同于原作。翻译文学是民族文学的一个组成部分,因为翻译家和作家一样,在翻译的过程中要深入认识作品中所要表现的时代、环境和文化背景,也要体验作品中人物的思想感情和行为方式,然后用最恰当的语言形式把这一切表现出来。第二,从写作的语言和作品的接受者来看,译者使用语言翻译与民族文学家使用的语言创作面临大致相同的问题,译作和原作一样,都要面临读者的检验。第三,翻译文学不仅与民族文学发挥着同样的作用和影响,有时候它的作用和影响甚至还大大超过了民族文学的作品。对翻译文学性质和归属的厘清,意义重大,它为翻译文学这个“弃儿”找到了家园,也为文学翻译研究开拓了一片巨大而又相对独立的研究空间,并在一定程度上刷新了国别文学史的书写。 该书是作者在大量调研,深入思考的基础上的智慧结晶。全书纲目清晰、新意迭出、语言畅达淋漓、论述通透可见。学科学认为凡是一种系统的知识所研究的对象与其它知识系统不同,有着自己独特的、有别于其他学科的研究任务并能据此产生与完成任务相适应的理论、原则和方法,这样的知识体系就可以成为一门独立的学科。译介学以“文化意象”、“文学翻译史”、和“翻译文学史”为研究对象,以探究不同文化之间彼此影响、相互作用为研究任务,并且以“创造性叛逆”为理论基础,对译本不作价值判断为理论恪守,具备了独立学科初步形态。全书既有理论高度,又有丰富的实例,把翻译文学作为文学和文化研究的对象进行分析和评述,从而揭开了从比较文学和比较文化角度研究翻译的一个窗口,开拓了国内翻译研究的新领域,也为探究中外文化交流提供了一个全新的视角;该书把翻译文学定位于民族文学的范畴,这种合理定位刷新了民族文学史的书写,为民族文学史的研究提供了全新的视角。 比较文学研究论文:王元化比较文学研究 一、“饱含着东方人的智慧卓见” 学者王元化也被推重为“时代的思者”①。虽然作为学者或思想者,王元化都难以完全纳入“比较文学”论域,后者却可能是感触前者独特风貌的一个有效视角,而前者也可能为后者提示“中国气派”的启示。就王元化学术方面而言,一位前辈文艺学者将之梳理概括为八个方面后写道:“20世纪上半叶,中国出了不少学术大师,如王国维、梁启超、陈寅恪、鲁迅、胡适、郭沫若等”。而及至21世纪,“王元化作为一代学术大师的意义和价值,似乎还不曾被更多的人所认识和揭示”②。在改革开放以后形成的“比较文学”学科领域中,着名法国文学研究者钱林森《缅怀远去的智者———王元化先生与〈跨文化对话〉二三事》中写道:“国际双语论丛《跨文化对话》自1998年创刊至今,已迈过10年历程了。……不久前离世的王元化先生,他为《跨文化对话》留下的思考和文字,更值得我们珍惜、怀念”③。王元化被推重为“比较文学”研究领域开拓者的代表作是1979年出版的《文心雕龙创作论》。该书在全国首届(1979~1989)比较文学图书评奖活动中获“荣誉奖”④。学者赵毅衡当年评论:“一九七九年或许是我国比较文学研究进入‘自觉期’的一年:钱钟书《旧文四篇》、《管锥篇》前四卷、杨绛《春泥集》、范存忠《英国文学语言论文集》、王元化《文心雕龙创作论》,这些解放后出版物中中西比较文学内容最集中的书籍,都出现于一九七九年。”①季羡林先生在更早的1981年写道:“应该把中国文艺理论同欧洲的文艺理论比较一下,进行深入的探讨,一定能把中国文艺理论的许多术语用明确的科学语言表达出来。 做到这一点真是功德无量。你在这方面着了先鞭。”②王元化另一部代表作《思辨随笔》于1995年获第二届中国国家图书奖。着名翻译家萧乾先生在《〈思辨随笔〉不可不读》中写道:“这里论述的真是从中至外,从古至今:从孔子、刘勰到鲁迅、胡适,从莎士比亚到普希金,没有冗长引句,更不见老生常谈,全是作者的思绪和心得。他对莎剧有些评论如译出来传到国外,估计必会赢得西方莎学家们的赞赏,因为其中饱含着东方人的智慧卓见。”③如果说萧乾评语中对“东方人智慧”的强调在中国比较文学研究界是先着一鞭,那么其所思所见与王元化本人同时期关于中西文化比较的主导思想之强调是不谋而合:研究中国文化,不可避免地需要以西学作为比较的参照系,但又不可以西学为主体,用中国文化去比附。恕我再一次借用正在受人指摘的余英时的直率说法:“今天的文化危机特别表现在知识分子的浮躁心理上,仰慕西方而不知西方文化的底蕴,憎恨传统文化又不知传统文化为何物。”④并非偶然的是,十年后日本学者将《思辨随笔》作为《王元化着作集》之一而完整译介⑤。《思辨随笔》于2004年增补修订为《思辨录》⑥。有的高校教师开始将之作为“大学本科生和研究生入学时必读的教科书”⑦。最近一位承担国家社科基金项目的年轻学者在《王元化〈思辨录〉的方法论意义》专题论文中提出:“《思辨录》体大思精虑全、圆融中外古今,对其展开全面研究是一门大学问。”⑧笔者初步考察统计,《思辨录》全书出现的外国作家与文学人物姓名不下三百之数。如果以外国文学作为“比较文学”参照系,则该书内涵之丰富也可见一斑。 王元化学术中的“比较文学”因素还可追溯到其历年乃至早期着述中。例如文艺评论集《向着真实》初版于1952年,其中所及的外国文学家不仅有契诃夫、车尔尼雪夫斯基、别林斯基、罗曼?罗兰、果戈理、卓别林,还包括法国作家左拉、美国作家考德威尔、捷克作家伏契克,以及委内瑞拉诗人等。该书再版后记回顾道:“我写下了对自己所喜爱的某些作家的一些感受。其中有些看法现在虽然已有所变化,但对于这些引导我认识生活和怎样对待文学事业的先驱,我始终怀着青年时代的崇敬心情。今天重读这些文字,我的心中仍激起当年的感情波澜。”⑨一位年长学者回忆八十年代末读到《向着真实》与《文心雕龙创作论》二书时的心情:“那时,我在一些前辈鼓励下,正起步于比较文学教学与研究,并开始招收比较文学方向的研究生。相遇王先生这两部着作,对我而言,真是不期而遇的‘机缘’。《向着真实》这部处处充满真知灼见的评论文集中,最引起我注意和兴趣、且对我产生影响的,是他评论罗曼?罗兰《约翰?克利斯朵夫》的两篇文章,先生对罗兰作品认识独到,见解高远,我不仅在自己的论作中加以征引,也在对研究生授课中多次介绍过。”①王元化青年时代最初论文是1939年发表的《鲁迅与尼采》。他晚年自述该文“受到了由日文转译过来的苏联文艺理论影响”,其中有“机械论的痕迹”②。然而在中国现代文学思想史叙事中,迄今它依然不失为“三十年代关于鲁迅的最有分量的论文之一”③。《鲁迅与尼采》的标题与今天“比较文学”研究的通常模式相契。该文作为王元化最初发表而产生影响的论文,意味着其学术生涯中的某种潜在基质。如果说这种基质与后来引进的“比较文学”研究视阈和方法不谋而合,那么王元化自1939年迄至去世的2008年,在近七十年中先后出版的四十余种着述中,都可能包含“中国比较文学”研究的独特因素和资源。 二、“比较文学方法”与“综合研究法” 原初意义上的“比较文学”基于两个要素:一为文学对象,二为外文研译。前者是比较文学的特定对象,后者是赖以成立的前提。就此而言,王元化学术至少包含若干原初意义的“比较文学”因素。例如他的莎士比亚研究包括对西方莎剧论文的译介。他的《文心雕龙》研究,前期成果之一是对西方“文学风格”代表性论文的译介,后者成书为《文学风格论》④。此外,王元化还与父亲王维周教授合译过《太平天国革命亲历记》⑤。然而在中国语境中,比较文学研究通常也以中译本为对象。即便在这一场合,研究者是否自觉意识到外文原文与中文译文之间可能存在意味差异乃至歧义,这无疑会影响到他所作判断和所下结论是否中肯合理。这种差异乃至歧义尤其表现在一些专门术语上。因此,至少就中外文艺理论的比较研究而言,对中外术语意味之差异的清醒认识,以及基于 这种认识的追溯考辨斟酌等,理应是研究者的必要条件和基本素质。王元化学术中的“比较文学”因素也蕴含于他对汉译西方着作的研读和阐释中。这方面他所提供的启示之一是,对于西方着作中的一些关键性理论术语,必须结合外文语源和语境而尽可能充分辨析、追溯和考量。例如他的《读黑格尔》中多处研讨了黑格尔术语的中译问题。诸如:“情志”、“情致”、“情欲”三者相对于黑格尔原着中古希腊词“”何者更为恰当;“知性”较之于旧译“悟性”或“理解力”为什么更能妥切传达德文原着“Verstand”之旨;“总念”、“概念”之于德文“Begriff”的孰所优劣;中国古典美学“气韵生动”、“生气灌注”与黑格尔美学“beseelt”的汉译关系;被英译为“sense”(感觉)的德文“sinn”是否可以译为“艺术敏感”;为什么应该用“宁静”来替代中文旧译的“静穆”,等等⑥。这里我们以《读黑格尔》用“情志”翻译“”的一例观之。 后者在黑格尔德文原着中就是一个源于古希腊的外来词,并且黑格尔本人认为它在德文中很难找到确切译词。而据《读黑格尔》对“”词的考察:它在英文中译作“Pathos”(意为悲哀,哀愁,动情力,悲怆性等),在拉丁语中译作“Qual”(意指本原的痛苦),在恩格斯着作中被解释为“苦闷”,在中文旧译中转成“情致绵绵”。这些译词相互歧异,究竟如何汉译为恰?王元化考辨的结论是:“”这个词不仅涉及情感方面,也潜在“志”的意蕴,它指谓的是一种“合理的情绪方面的力量”;中文旧译“情致绵绵”未能传达该词的“志”意,英译“Pathos”(悲怆情感)也遗漏了该词的伦理意味①。这个例子至少表明,王元化对黑格尔术语的把握是经过多方考究和反复斟酌的。一方面,其结合黑格尔理论体系背景而辨析的方法是超出了一般语言翻译家的关注所及;另一方面,其对该词语源的尽可能追根溯源,亦足为重思想而轻学术的年轻后辈有所借鉴。就外来的“比较文学”方法而言,通常认为主要有“平行研究”与“影响研究”两种。而这两种方法在王元化着述中多处可见。这里仅就平行研究方面管窥一斑:在我读过的剧作中,我把具有这种特点的剧本称作是“散文性戏剧”,将它与“传奇性戏剧”相区别。……我对散文性戏剧和传奇性戏剧所作的比较说明,在我过去所写的文字中曾留下了痕迹。②王元化以“散文性戏剧”与“传奇性戏剧”来概括契诃夫与莎士比亚作品的不同特点,这显然可纳入“平行比较”。据考察,我国建国初戏剧界关于戏剧结构的分类,有开放式、闭锁式、人物展览式的三类型说;至上世纪80年代有纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式、电影式的五类型说,其中将莎士比亚戏剧作为史诗式结构的典型,契诃夫戏剧作为散文式结构的典型;同期又有论者以“非戏剧化倾向”来指谓契诃夫戏剧的特征。 由此回瞻,王元化五十年代对契诃夫戏剧与莎士比亚戏剧之异同的概括至少可谓先着一鞭③。比较文学界通常所谓“平行研究”主要限于将A与B两个不同国别的文学对象加以比较(例如阿Q与唐?吉诃德之比较)。这一方法无疑来自国外。相对于此,王元化的方法另有其独特之处:即比较的对象常常不限于A与B,而是A、B、C乃至更多。例如在被评赞为中国比较文学“开拓”之着的《文心雕龙创作论》中,比较所及的外国文论包括马克思、黑格尔、歌德、威克纳格、契诃夫、别林斯基等;其所涉国别则包括德国、英国、法国与俄罗斯等。这种比较显然超出了通常以两个国别文学为对象的“平行比较”模式。这种不拘常套的“平行研究”在王元化着述中多处可见,下面是另一例:《雷雨》充满浓重的传奇色彩,《北京人》只是生活的散文:平凡、朴素,好比一幅水墨画,……我不想判断传奇的悲剧好,还是散文的悲剧好。莎士比亚式的悲剧我喜欢,契诃夫式的悲剧我也喜欢。不过,传奇的悲剧容易渲染过分,以致往往有失真之弊。雨果的《钟楼怪人》是伟大的作品,可是我个人的口味更喜欢史坦培克在《人鼠之间》中所写的莱尼。这是一个力大、粗鲁、丑陋的壮汉,在粗糙的灵魂中同样充满了人性和柔情。他更平凡,也更使我觉得亲切。以上这些就是我当时的看法,其中许多观点,我至今未变。但是任何一种正确观点,如果固执地推到极端,作为审美标准的极致,就会产生片面化,从而使自己的眼界狭窄起来。……前人所谓尺有所短,寸有所长,万物并育而不相害的话,确实是有道理的。④其中比较所及对象除了莎士比亚与契诃夫外,还包括曹禺的《雷雨》、《北京人》,雨果的《钟楼怪人》、史坦培克的《人鼠之间》。 英文中,两个对象之间的比较与三个以上对象之间的比较,在语言表述上需要分别使用不同的介词,即“between”与“among”。其差异表述如下:(1)totelldeferencebetweenAandB.(比较A与B两个对象的差异)toshowsimilaritybetweenAandB.(比较A与B两个对象的相通)(2)totelldeferenceamongA,B,C.(比较A、B、C三个对象的差异)toshowsimilarityamongA,B,C.(比较A、B、C三个的对象相通)如果将上述两种比较分别称为“between型”与“among型”,则王元化着述中的“平行比较”方法,如上所见是两者皆有,而构成其独特之处的则是“among型”①。这种独特的“平行比较”并非出于纯方法的创意,而是与王元化探究的问题有着潜在逻辑关联。就上举《文心雕龙创作论》而言,其目标是要探寻文艺创作规律;而“规律”是普遍的,因而必需尽可能广泛地比照中外文论而分析概括揭示之。该书所及诸多对象和国别的中外文论正是缘此而被纳入比较视阈。至于王元化当年之所以要探究“文艺规律”,不仅因为“在文艺领域内,长期忽视艺术性的探讨,是众所周知的事实”,也是由于“那时候人们似乎丧失了理智,以为单单依靠意志,就可以排山倒海”②。值得注意的还在于,八十年代中国背景中的“比较文学”是一门方兴未艾的显学,然而当《文心雕龙创作论》在八十年代末获全国首届比较文学图书“荣誉奖”后,王元化却公开承认:“老实说,我对比较文学没有研究。在撰写本书时,我也没有想到采取比较文学的方法(例如比较文学的平行研究方法等)”。他回顾当初首先想到并尝试的是“综合研究法”,其具体途径则是“三个结合”:即古今结合、中外结合、文史哲结合。他还特别强调其中“古今结合”一端尤其受到了马克思《政治经济学批判导言》方法论的“极大启发”③。由此约略可见,王元化“比较文学”方法之独特的原因,不仅与其所研究问题是有逻辑关联,也不仅是基于中国特定时代和语境中的重大问题,而且在方法论本身的思想资源方面,也包含着其独立思考探索的结晶。在这个意义上可以说,王元化“比较文学”方法之独特,同时也表征了比较文学研究领域中的某种“中国特色”。 三、独特风貌与思想关怀 王元化“比较文学”研究的另一显着特色在于贯穿始终的思想关怀。仅以他本人所说生涯中“三次反思”为焦点稍作考察可见,其思想轨迹在某种程度上也可谓是进入和不断深入“比较文学”研究的历程。第一次反思发生在抗战时期的一九四年前后:那时我入党不久,受到了由日文转译过来的苏联文艺理论影响。……在四十年代读名着的诱发下,很快就识别了自己身上那种为了要显得激进所形成的左的教条倾向。还要补充说,当时一些朋友,特别是满涛,对我这次反思起过很大作用。④这次“反思”对象包括苏联文艺理论、日共藏原惟人艺术观等。这意味着反思主要涉及当时新进的外来文艺思想之偏颇。而据以反思的资源包括“读名着”(主要是读十九世纪欧洲文学)与满涛(《别林斯基论文学》翻译者)的影响。这又表明他的反思是以某种外来文学来比照另一种外来文学。换言之,贯穿这次反思之思路的是将两种不同类型的外国文艺思想进行比较。该时期王元化读得最多的是契诃夫文学:“一九三八年我认识了满涛。他从俄文译出了契诃夫《樱桃园》,……读了《樱桃园》,我马上再去找契诃夫的其他剧本。”契诃夫吸引王元化的首先是“情节上都平淡无奇”,“但是契诃夫把这些平凡的生括写得像抒情诗一样美丽”;王元化从中领悟到的是“柔和的、含蓄的,更富于人性和人道意蕴的”魅力①。这种魅力与他原先所接受的由日文转译过来的苏联文艺理论影响,即“为了要显得激进所形成的左的教条倾向”是迥然别趣。 这次反思的标志性成果是数年后发表的小说《舅爷爷》。据王元化当年一位学生后来回忆,《舅爷爷》发表后,时任上海地下党文委委员的作者曾遭到老文委 书记的指责:“为什么写童年时代的东西?为什么不为政治服务?”②可见该小说与当时另一种文艺观有所抵牾。而当年另一位地下党文委长者却赞扬作者“真的脱胎换骨了”;王元化从此也成为“满涛所喜爱的契诃夫作品的爱好者”③。《舅爷爷》的主人公有种种缺陷,例如喜欢赌钱喝酒,被大人们看不起,受小孩们嘲笑,妻子谩骂也不敢回嘴。但是惟独他,在涨大水时不顾危险跳入急流去救溺水小狗;惟独他,在童年“我”发烧昏睡时整夜不合眼看护;惟独他,在赌博赢钱后高兴得带“我”去看戏。小说叙事主人公说:“舅爷爷使我觉得这个世界是这样温暖、光明和可爱!”这个“舅爷爷”既不是英雄人物,也难以用善恶分明的阶级论方法归类,但是该形象蕴涵着对契诃夫文学“富于人性和人道意蕴”之魅力的认同却是显然④。就该小说在当时所触及和反思的问题而言,也是当年中国历史语境中的文艺观焦点所在。第二次反思发生于一九五五年因受胡风案牵连而被隔离审查的时期。其间王元化所读书目首先是、列宁、斯大林、苏联哲学、马恩着作等,几乎囊括了当时“马克思”系列的所有着作家:当这一切进行完毕,我把我的全部攻读集中在三位大家身上:马克思《资本论》(第一卷)、黑格尔《小逻辑》、《莎士比亚戏剧集》。有关前两种,我写了数十本笔记。其中《资本论》是马克思最主要经典,黑格尔是马克思思想主要来源之一,莎士比亚戏剧则是马克思着作中引用文学典故最多的对象。 因此可以说,读这三位大家的过程,某种程度也是“比较研究”的过程。这里我们仅观其读莎士比亚方面。中国最早翻译莎士比亚者梁实秋的《丹麦王子汉姆莱脱之悲剧》于1936年由上海商务印书馆出版,王元化在1938年读过该书;至六十年代初,他先后写过论哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、麦克佩斯的四篇论文,编集为近十万字的《论莎士比亚四大悲剧》手稿(“”中迫于情势而烧毁了)。然而当时王元化对莎剧的魅力并不十分推重。他自述原因之一是受“五四”流行观念的影响。当年文学思想多重功用,更关注易卜生的社会问题剧(如胡适),以及弱小民族的文学等(如鲁迅)。另一原因是“对于三四百年前的古老艺术觉得有些格格不入”。因此,当年偏爱契诃夫的王元化与夫人张可(莎剧汉译者之一孙大雨先生的学生)之间,在艺术观念上形成有趣比照:那时我常和张可谈论这个问题。她并不赞同我的意见。她不善于言谈,也不喜欢争辩,只是微笑着摇摇头,说莎士比亚不比契诃夫逊色。当时我们谁也没有说服谁。⑤王元化对莎士比亚真正产生爱好是在五十年代下半叶的隔离时期。其时“无论在价值观念或伦理观念方面,我都需要重新去认识,有一些更需要完全翻转过来”。在这样的困厄中,王元化重读奥瑟罗时产生了前所未有的“震撼”:……奥瑟罗的绝望这样震撼人心;因为他由于理想的幻灭而失去了灵魂的归宿。伟大人文学者笔下的这个摩尔人,他的激情像浩瀚的海洋般壮阔,一下子把我吞没。我再也不去计较莎剧的古老的表达方式……如果说西方莎学研究中鲜有把奥塞罗悲剧原因解读为“失去理想”,那么王元化的所感所悟可谓中国新论。 这个新论缘何产生?王元化自我分析道:我这一代的知识分子,大多数都是理想主义。尽管不少人后来宣称向理想主义告别,但毕竟不能超越从小就已渗透在血液中,成为生存命脉的思想根源。……这种对于奥瑟罗失去理想的共鸣,终于改变我对莎剧的看法,引导我重新进入他的艺术世界。仅此可见,王元化读莎士比亚的新认识,不仅缘起于他所遭遇的中国语境中的政治磨难,而且相当程度上表征了一代知识分子的心路历程。这样的莎士比亚观,意味的应该不仅是艺术趣味方面的新见解。第三次反思主要见于《九十年代反思录》,作者称之为自己“最好的思想劳作”①。然而以现在“学科”观念视之则该书大都超乎“文学”范围,下面且举数段与文学关系比较直接者(标题为笔者所加)。1、汉译西方名着的“奇迹”(五十年代末)我在书店看到北京的商务印书馆出版了不少汉译西方名着,这些书的质量远远驾凌在过去商务印书馆出的同类书的水平之上,只要将同一原着的前后不同译本作一比较,就可以立判高下。解放后形成了一支优良的翻译队伍,他们工作认真负责,在掌握母语和外语的能力上,在专业知识的修养上,都属上乘,不仅超迈前人,而且(恕我遗憾地说)也是现今许多译者不可企及的。……这些译着的出版似乎是个奇迹。(第286页)2、“至今仍在沿袭那套陈词滥调”情志既非思想又非感情,同时既有思想的某种性质又有感情的某种性质。一般文学教程从来没有像这样来探讨问题。黑格尔的情志说不仅发人所未发,而且将艺术作品中表现思想感情的问题置于更深入更合理的地位上加以解决。遗憾的是在黑格尔提出情志说后,很少有人重视这一说法。我们的文学教科书至今仍在沿袭那套文学既表现感情又表现思想的陈词滥调。(第231页)3、“一些写法国大革命的小说”我要和朋友们一起讨论的不仅是理论,还有一些写法国大革命的小说;特别是狄更斯的《双城记》、罗曼?罗兰的法国革命悲剧系列:《七月十四日》、《丹东之死》、《群狼》、《爱与死的搏斗》等等。这些书我在青少年时期读过,但近来它们给予了我过去未曾领受到的一些新意蕴。(第108页)王元化(1920-2008)生涯中的“三次反思”先后发生于中国现代史以来的三个三十年。依次为:1、“五四”初期至新中国成立(1920-1949),反思“左的教条倾向”;2、建国至改革开放(1949-1978),反思“极左思潮”;3、改革开放至新世纪初期(1978-2008),反思的是范围更广的“激进主义”与世界蔓延的“物质主义”②。在这个意义上,王元化的思想历程具有持久的连续性、现实的针对性和时代的标志性。从而,王元化“比较文学”独特风貌的底蕴,与中国现代思想史并非无关。 四、推重“王国维读《资本论》”的启示 二十多年前获首届中国比较文学“荣誉奖”的《文心雕龙创作论》,迄今依然有一个鲜为学界注意的特点。这就是同时推重王国维学术与马克思《资本论》。该书对王国维学术的推重至少有四方面表征:(1)引鉴王国维的文字考证成果,并称颂其“义据甚明,可为胜解”;(2)评赞其文艺美学观点,并结合古典美学而阐发其文论史上的现代新意;(3)运用其首倡的地下文物与地上文献相结合的“二重证据法”,并率先得出相关新结论;(4)称颂其为在近现代学术方法史上“开拓新境界”的首要代表,并循此方向而继续努力①。就推重《资本论》方面而言,《文心雕龙创作论》初版后记写道:“从我开始写作本书的那天起,我就以马克思《资本论》第一版《序言》的最后一段话作为鞭策自己的良箴”。据笔者对该书各章考察所见,其中直接引鉴后者之处计数16条。《文心雕龙》与《资本论》两部经典,年代上有古今之隔,文字上有中外之别,内容上更有文艺学与政治经济学的截然异域之归类。缘此之故,虽然二书传播历史长久,研究文献积厚,而迄今罕见相互关联而切实研讨的文字。王元化的《文心雕龙》研究是唯一特例②。王国维曾长期被视为顽固反动,或落后守旧、冬烘迂腐的代表;王国维与《资本论》之关系通常还被认为风马牛无涉乃至对立。然而以今日中国学界通识观之,王国维已然堪称中国传统学术价值的守护人和维新者;《资本论》的作者则已被西方知识界推为“千年第一伟人”。由此可见,早在六十年代《文心雕龙创作论》手稿中就同时推重王国维与《资本论》的王元化,在当代中国学术思想史上可谓先着一鞭。 2007年王元化在新编《王国维全集》序言中③,引录了王国维写于上世纪初的如下一段话:余谓中西二学,盛则俱盛,衰则俱衰。风气既开,互相推助。且居今日之世,谓今日之学,未有西学不兴而中学能兴者,亦未有中学不兴而西学能兴者。(《国学丛刊序》)这段话的意义在今天无疑不限于比较文学界。马克思《资本论》研究目标是揭示资本主义生产方式的“隐蔽规律”,以打破资本主义永世长存的幻想;王元化研究《文心雕龙》的最初目标是揭示“文艺规律”,以破除教条主义文艺观的迷妄。《资本论》分析的是资本主义生产方式的根本矛盾;《文心雕龙创作论》最初是深切感应中国语境中 文艺与政治的时代性问题。《资本论》在当时欧洲政治经济学领域属于异端;《文心雕龙创作论》与当初中国文艺潮流迥异。马克思是在类似“下地狱”和“坟墓边徘徊”的艰难条件下从事研究;王元化最初撰写该书是在沦为“政治贱民”的六十年代。马克思以毕生精力从事《资本论》研究;王元化研究《文心雕龙》经历了三十年以上的“漫长历程”④。如果说马克思学说是当代中国文化发展的标志性特征之一,那么王元化在研究《文心雕龙》的同时借鉴《资本论》,当亦可谓是“中国化”的“比较文学”研究之开拓者。王元化晚年写有《王国维读〈资本论〉》专文。笔者循此考查发现,王国维读《资本论》时间是在1902-1907年之间,比通常认为中国最早读《资本论》的学者早了近十年(是在1914年留学日本后开始研读《资本论》)。因而前者可能是中国现代史上最早接触《资本论》的学者之一①。 然而《王国维全集》始终未见谈论《资本论》的文字。这意味着王国维与《资本论》之间存在隔阂。就此而言,王元化率先同时推重王国维与《资本论》,倡导的是一种打通隔阂,继往开来的新思路。王元化在《王国维读〈资本论〉》中感叹:“那时的学人阅读面极广,反而是后来的学人,各有所专,阅读也就偏于一隅,知今者多不知古,知中者多不知外。于是由‘通才’一变而为鲁迅所谓的‘专家者多悖’了。”②如果说这番感慨连同王元化“比较文学”的独特风貌,启示了一种“思通博雅”的人文境界③,那么跨学科跨文化的“比较文学”具有走近这一境界的相对优越性,而后者也可能为前者提示并丰富“中国气派”的内涵 比较文学研究论文:比较文学研究方法及其在语文教学中的应用技巧 当今,世界多元文化相遇并存。多元共生、相互对话、相互交融的文化多元主义时代对我们的语文教学提出了新的要求,作为文化组成部分的语文教学需要一个更为广阔与充满活力的、跨文化的“世界文学”视野。同时,许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质存在着某种内在的需求,有着较大的比较空间。再者,就是教学对象的自发需求。通过培养比较文学意识,引导学生用比较思维去观照世界,用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。尽管现有体制下的语文课程一定程度融会了比较思维,如有的版本教材在单元的组合上已经显示出学科整合的倾向,但缺乏系统的理论提升和更大范畴的比较文学视野。鉴于此,将语文教学与比较文学的研究方法有机结合,在语文课程中开拓比较文学视野,对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、比较文学的定义及其主要研究方法 比较文学是一门兴起于19世纪末和20世纪初的独立学科,至今已有百余年历史。比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性和互补性,以影响研究、平行研究、跨学科研究和跨文明研究为基本方法论。其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学特性,以加强世界文学的相互了解与整合,推动世界文学的发展。 (一)影响研究法 影响研究法是比较文学研究传统的研究方法之一,由法国学派所提倡。其目的在于考察不同国家的作家、作品之间互相接触、渗透和影响的“实际联系”。注重材料,讲求考据,实证法是其核心操作手段。它综合运用流传学、渊源学和媒介学方法,从影响的放送、接受、传播途径这三个方面来进行研究。影响研究的具体对象包括题材、主题、文类、形象、风格、技巧等文学因素。影响的类型分为正影响、负影响、反影响、回返影响、虚假影响、超越影响。 (二)平行研究法 由美国学派提出的平行研究法是对没有事实联系的不同国家的作家、作品、文学现象进行的比较研究,主要包括对作家、文体、主题、题材、情节、人物、风格、艺术手法、思潮流派的类比或对比研究。求同变异,经由对于精神契合的探寻和对于异质元素的离析,总结出文学发展带有规律性的东西,为沟通寻找平台,达到互证、互识。 (三)跨学科研究法 跨学科研究法又称“科际整合”(interdisciplinary)或“超文学学科研究”(extraliterary study),是对文学与其他学科相互关系的研究,旨在揭示在人类文化体系中不同知识形态的共通性,彰显文学之独特性,把握文学的内在规律。它包括文学与其他艺术门类之间、文学与社会科学、人文科学及其与自然科学之间的关系的研究。主要研究方法是:(1)移植理论,即运用其他学科理论或艺术理论来阐释文学作品或文学现象;(2)平行比较,即研究文学作品与其他艺术作品在结构因素、创作规律和审美价值等方面的异同;(3)追溯影响,考证事实,探讨文学与科学、文学与艺术间的孕育、融合、影响等关系。 (四)跨文明研究法 跨文明研究法是比较文学研究的一种重要方法。它运用生成于一文明中的文学观念或其他学科知识来阐释、研究生成于另一文明中的文学作品;也可以同时存在于多个文明之间。其核心是跨越文明界限的文学理解,包括作品阐发、理论阐发等。主要表现为两个向度:(1)运用西方文学理论对中国文学作品进行阐发;(2)运用中国传统文学观念对西方作品进行阐发、解读。事实上以西释中常多于以中释西。 二、比较文学研究方法在语文教学中的应用及价值 (一)拓展思维,培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别,比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变,以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。[1]这种“比较”并非表面的类比和比附,而是站在世界文学的高度,将不同民族、不同国家的文学作品或文学现象联系起来做跨文化的比较,是开放、开阔、开拓的比较,避免了传统语文教学仅限于同类文体、相同主题、相似情节等的狭隘、封闭、保守的比较。 在语文教学中,有意识地借鉴比较文学平行研究法,抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学,改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析,认识文学异中之同,辨别其同中之异,以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性,引导学生思维走向科学性,提供给他们新的视角和开放的意识,培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光,从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 在讲解初中语文的《威尼斯商人》和高中语文的《守财奴》两篇课文时,可将中西文学史上的五大“吝啬鬼”形象进行比较分析,发现一个不同时代、不同民族文化背景下的某些规律性和一定普遍性的文学形象——“被金钱扭曲的奴隶”。但同时,又因时代、民族和作家创作个性的差异而各具特色。夏洛克的凶狠,葛朗台的狡黠,阿巴贡的多疑,泼留希金的迂腐,严监生的薄情,构成了他们各自最显着的气质与性格。相似的人物形象体现着作家们各自不同的匠心,各吝啬鬼身上体现的不同时代特色又折射出作家对所处时代的敏锐把握。这种打破民族、地域的界限,重新组合起来的教学内容,为学生构建起一个横向比较的知识平台。同时,将外国文学中类似人物置于跨文化的语境下去进行对比阐释和理解,也改变了传统、单一的社会学分析,有助于更好地把握人物的性格特征,既发现人物的普遍共性,又看到他们的个性差异。 比较文学研究不只局限于文学文本比较,还强调通过比较,从文化层面来理解和阐释文学现象,探讨文学现象背后的文化因素。譬如,将《愚公移山》与《老人与海》进行比较,《愚公移山》讲“挖山”,是关于山的文学;《老人与海》讲“闯海”,是关于海的文学。两部来自不同文化背景作品体现了各自鲜明的文化特性。中国古代文化属于内陆文化,思维相对保守,精神乐观,讲求安稳,崇尚力量;而西方文化属于典型的海洋文化,思想开放,追求冒险,充满激进,崇尚智慧。不 同的地理生存环境导致中西方文化价值观的差异,这些差异也不可避免地在作品中得到体现。比较学习让学生学会思索,将自己融入到多样性的文化当中,深入到作者的内心世界,充分体验文学的乐趣并产生强烈的求知欲,从而准确把握作品所蕴涵的深意。这种跨文化的研究无疑会极大地拓展学生的知识面,激发学生们从更广阔的比较视域来看待中外文学、文化现象。通过文学比较学文化,这既加深了他们对外国文化特质的认识,又加深了对本国文化的了解。 平行研究法打破了时间、空间、质量、强度方面的限制。不同时代、不同地域、具有不同地位和影响的作家和作品都可以在可比性的前提下进行比较研究。透过现象,深入辨析同异。这样的比较学习既培养学生的逻辑推理的思辨方法和鉴别能力,还丰富和充实了知识系统。当然,对任何文学实体、文学现象的科学对比与分析都必须是从相互联系的观点出发,切忌在语文教学实践中不顾中西文学特质的迥异的为比较而比较的硬性比附。譬如,李白因有几首写饮酒之乐的诗,而“常常被称为浪漫诗人”,杜甫可能由于博学,而“总是被贴上古典诗人的标签”。[2] (二)置换视角,打开文本多重解读的审美空间 工具性与人文性的统一是语文课程的性质。语文除其人文特性外兼有工具作用。语言是最重要的交际工具,也是其他学科知识呈现的载体及进行学科性思维的必备工具,这就使语文的跨学科教学具有了必要性和可能性。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性,关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通,充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用,引导学生开拓视野,强化思维训练,通过实践,切实提高学生的语文能力。 鼓励学生学习多角度、多层次地解读作品,不断尝试换一种角度去解读作品,建立起文学审美的多元视域。常读常新,获得新的体验和发现新的方向是语文课改所倡导的。譬如,最为传统的课文《项链》一文的教学往往是从阶级论等出发的冷峻的道德评判:所谓尖锐讽刺小资产阶级的虚荣心和追求享乐的思想。这种对主题理解的偏颇及过于简单化难以让学生对作品产生认同,无法与文本产生心灵的共鸣。但若转换视角,采用比较文学跨学科和跨文明研究法,从接受美学或弗洛伊德的精神分析学中人格结构理论角度出发,关于《项链》的许多新见解得以生成:玛蒂尔德的幻想不乏自身的审美诉求;尽管她无法超越她的阶级,但她超越了自己,实现了一种生命价值的嬗变,成为由外在形象美到内在精神美的女性;玛蒂尔德的这一形象塑造,体现了作者的广博而深厚的人文情怀,为爱慕虚荣的妇女指明了一条拯救自身的道路;作者在小说中借玛蒂尔德的经历不仅展现了人性欲望发展的不同阶段,人格三重结构在现实环境中的矛盾冲突,同时也证实了“道德在拯救人性危机时的力量”。在跨学科研究的范围内,以别的学科理论对文学做出阐发,从非文学的角度解读作品,让作品获得多元化的诠释,展现另一种形式的生命价值,更让学生感受到不同学科之间的相互关系。再如,沪教版以“爱情如歌”命名单元的选文有:苏霍姆林斯基的《给女儿的信》、普希金的《致凯恩》、夏洛蒂·勃朗特《简爱》中节选的“因为我们是平等的”、舒婷的《致橡树》、公刘的《只有一个人能唤醒它》以及秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》。这种既跨学科又跨文化,以主题为主、突破文体的限制来结构的单元,要求教学设计要综合考虑爱情与心理学、爱情与教育学、爱情与青春期教育、爱情与人生观教育、爱情与生命教育等。跨越文学内外之分的障碍,构建穿越文学内外的桥梁,使学生沉浸在文学、音乐、绘画、戏剧等多门类艺术之中,以达成对文学的整体把握。文本的多元化解读,既还原了阅读的真正本质,又注重了学生创造思维的培养。由于受到僵化思维模式的禁锢,语文教学常常囿于传统观念的束缚,对于文学作品的讲解缺乏对其文学特性的真正把握,往往是强调作品的现实批判价值及其阶级和时代局限。这种功利性讲解,无法帮助学生真正了解和掌握作品独特的思想艺术价值,更无助于启发和调动学生的独特见解和创造性思维能力。譬如,着名汉学家奚密就曾专门针对何其芳《秋天》中的隐喻在现代诗歌中的某些独特表现展开过论述,“这首诗表达了对主题的意象性模仿。就像F.奥康纳,她说她的故事的意义就是故事本身,在何其芳那里,诗的意义就是诗本身。”[3]国内大多学者却认为,“这首勾勒秋天景象的诗,把农、牧、渔都描绘得诗意盎然,显然是美化了国民党反动统治下的中国农村”。[4]同样的《秋天》,中西学者不同的解读反映出二者在评价取向上的差异,前者更符合作品本身的艺术特色。西方学者在讨论文学作品时,角度多而新颖,有从社会、政治的角度展开的,有的甚至将作品视为研究社会历史的一部分。但总体来看,他们更关注作品的艺术性。 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式,它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式,在多学科的融合交叉教学中,建立各学科知识、能力之问的横向联系与整合,培养起学生的学科共通能力,从而促进其全面素质的整体发展。同时,也鼓励学生站在世界文学高度,以多维视角去进一步挖掘作品内涵,感受作品的情感美,而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样,才能真正认识和体会作品的思想艺术价值,才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 (三)扩展和延伸文化视野,认识中外文化传播的双向互动及其意义 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性,主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通,寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。对任何文学实体、文学现象要做到科学的分析,都必须从相互联系的观点出发。不同国家及民族的文学虽无直接联系,但也可能包含着某种“一般通行的原理原则”,世界文学正是在相互影响和相互促进中共同向前发展。 在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时,穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品,使学生的认识从单一走向多维,在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。众所周知,“五四”以来的中国许多着名作家,如鲁迅、巴金、郁达夫、沈从文等,都是沐浴着“西风欧雨”成长起来的。可以说,“西方文学为中国新文学提供了一种‘形成性影响’”。[5]鲁迅的小说创作就是最好的影响研究的范例。他曾公开承认,“我所取法的,大抵是外国的作家”。[6]他的《拿来主义》蕴含着比较文学的精神,他的《狂人日记》有着俄国小说家果戈理和德国诗人与哲学家尼采的影子。他的短篇小说《药》更是一个很好的借鉴外国文学的例证。受西方小说的叙述手法的影响,《药》采用了第三人称的限知叙事视角;小说的思想内容、主题意义、行文安排则主要是受俄国作家安特莱夫及其作品《谩》《默》《齿痛》的影响;小说的结尾,也分明留着“安特莱夫似的阴冷”。[7]当然,文化交流与传播的途径往往是一个双向互动的过程。一国文学既可能播入他国而产生影响,又可能受他国文学的影响而发生变化。追溯这些文学间的因缘关系,自然要采用比较文学影响研究法。中国文学和文化自古以来就播入了邻国,其影响既久且深,近数百年也影响到了西方国家,如莱布尼茨、伏尔泰、威廉·琼斯爵士 (Sir William Jones)、歌德、艾兹拉·庞德、艾米·洛厄尔、布莱希特等。美国诗人庞德的意象派诗歌《在地铁站》就有着日本俳句的痕迹,其间更多的是对中国古典画作的借鉴,庞德成功地将中国古典画作的美学思想融进其诗歌创作技巧、审美理论和主题中。中国古典画作讲究意境及对意境的渲染,以典型的意象和巧妙的构图为背景来烘托主体。诗的两行相互依存,诗人将在车站上看到的过往人群的一张张脸与湿润黑色枝条上的花瓣并置,前者逐渐变成一片片彩色印花色底,后者成为前者要烘托的意象。花瓣随意四散,悠然落于地铁车站,花瓣传递了美的信息。这一信息由于有深色而又带湿气的树枝的反衬而变得突出鲜明。模糊重叠的意境之美只可意会,不可言传。比较文学不仅要研究各民族文学的相互融通,也要研究异质文化碰撞所产生的变异。文学作品与作家之意义与价值,往往就体现在这种“变”与“异”里。例如,“最初读到二十年代西方现代主义文学,还好像一见如故”[8]的卞之琳就有所选择并创造性地将西方象征主义诗歌与民族审美传统进行了有机融合。他的《断章》摈弃了西方象征主义诗歌晦涩的特征及其“出世”的超验色彩,表现的对主客体相对关系的探究有着中国道家哲学的思考。他将审美的触角伸入现实生活的情趣中,从最常见的行为和关系发掘复杂精微的意义,呈现“人世”的风貌和含蓄的审美特质。“他在选择和营造智性诗美的同时,也完成了对象征主义等西方现代诗学的创造性转化”,[9]为中国新诗发展提供了很好的借鉴。 通过阅读比较,让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系,以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理,以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯,从多元文化角度分析中外文化交流中的现象,增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时,提高学生的跨文化能力。人类文明发展的无数事实已经表明,文化之间的交流与融合、互补与互渗会使各民族的文化更加丰富和完善 比较文学研究论文:比较文学研究方法在当代文学研究中的运用 【摘 要】本文探讨比较文学的研究方法在中国当代文学研究中的运用。比较文学研究方法主要有四种类型：影响研究、平行研究、阐发研究、历史类型学研究。文章探讨前三种方法在当代文学研究中的具体运用，试图在学术论文写作范围内比较文学研究方法在当代文学研究中的运用有所指导、帮助。 【关键词】当代文学 比较文学研究 运用 就大多数情况而言，文学研究就是文学评论，文学研究方法就是文学评论方法。各个学科有着共同的基本的科学的研究方法，而针对具体学科，又都有专业性的研究方法。下面我就简略谈一下在当代文学研究中众多专业方法中的比较文学研究方法及其运用。 二十世纪，是整个世界在各民族及其文化的急剧碰撞、交流中走向对话和交流的重要历史阶段，而二十一世纪是全球化的世纪，尤其经济全球化更促使各民族文化跨出国门，世界文化交流更是频繁。在这种情况下，比较文学作为一种“跨越国界和语言界限的文学比较”在文学交流日益频繁的当代社会，受到众多研究者的强烈关注。在当代文学研究中，不少学者在比较文学的研究框架中，还运用心理学、文化学、形式分析等多种方法，使文学比较研究深入全面。比较文学研究方法具有四种类型：最早的源于法国的“影响研究”，继而又有美国首倡的“平行研究”，苏联创造的“历史类型学研究”，中国提出的“阐发研究”。在中国当代文学研究中，主要运用“影响研究”、“平行研究”和“阐发研究”这三种研究方法。 比较文学研究中“影响研究”的法国学派注重国别影响，也就是研究不同国家，不同民族的文学影响，通过具体的文本分析来印证有关“影响”的假设，凸显作家作品之间的精神联系。某个作家可以通过各种方法对外国作家及其作品有所了解，并且自己在写作中可能受到他们的影响，如鲁迅的有些小说就是受到外国文学的影响，在内容和形式上体现出了和传统小说不同之处。这种研究方法目的在于寻找作家作品跨文化相互影响的规律，研究作家接受外来影响与个性创造的辨证关系，影响发生的原因、条件以及变化过程。“比较学者们对影响所作的界说大都强调它的外来性和隐含性。”在当代文学研究中，题材处理、主题原型、艺术风格、技巧等艺术创造的范围内都可以运用比较文学研究的方法展开研究和比较。在中国当代文学中，很多作家受西方文学的影响，王蒙是比较突出的一位。我们都知道,王蒙作品中的幽默是一种“中西合璧”式的幽默，他从西方的“黑色幽默”里吸取了“浓缩的荒诞性”和“黑色的”戏剧性。并且我们知道，王蒙在十七年的创作中，在作品的结构方面独树一帜地采用意识流动结构法，可以很明显地看到，他的这种写法与西方的现代派的表现手法有着深刻的联系，所以我们可以从这些方面，运用“影响研究”的方法研究西方文化对王蒙创作的影响。这方面论著如《论王蒙小说的文学空间》李珠鲁(韩国仁济大学中文系)就重点考察了王蒙小说所展现的文学空间形态及其性质,探讨王蒙在艺术创作中如何运用现代主义的意识流交错手法来结构作品，强调了西方意识流手法对王蒙小说创作的影响。再如许子东《当代小说探索与西方现代派文学影响》，就探讨了西方文学流派对新时期小说创作的影响，《沈从文与精神分析学说》注重研究弗洛依德的精神分析学说对沈从文的文学创作的影响。当然，影响都是相互的，在看到西方文化对中国文学影响的同时，我们也要看到中国文化对其他文化的影响，要找到文化影响对作家作品影响的普遍规律。在当代文学中这样的影响俯首皆是，我们要用发现的眼光更深入研究当代文学。 美国学派提倡的平行比较方法研究，提倡文学跨国界“共时性”研究，是“将那些相似、类似、卓然可比，但是并没有直接关系的两个民族（或几个民族）文学，两个（或多个）不同民族的作家，两部（或多部）属于不同民族文学的作品加以比较，研究其异同，并导出有益的结论。”也就是以文学作品为中心的比较方法。是对那些没有事实联系和影响的文学现象进行跨文化的对比研究，将不同的文学现象贯穿起来，揭示它们之间的逻辑和理论联系，以探索世界文学创作的共通规律。平行比较方法包括两种类别的研究，一是探讨作品的类同，一是探讨作品的对比。它并不是将两种文学简单地相比，而是在主题、题材、类型诸方面建立比较关系：以文学作品的主题为中心，考察同一主题在不同国家的文学里表现的异同点；以题材为中心，分析同一题材在不同国家文学中的不同处理；按照文学的不同类型进行分类比较，如风格比较、情节技巧比较、人物形象比较等等。如《〈天龙八部〉的原型分析（从〈俄狄浦斯王〉谈起）》,这两个作品乍看上去毫不相干，但作者通过深入研究从作品表层的巨大差异中找出了它们之间深刻的内在一致性。《不同国土上的荒野：中西女权主义文学批评的不同语境》、《廖辉英〈盲点〉与张爱玲〈金锁记〉中的母亲角色》等，都为我们的当代文学研究提供了广阔的视野和有效的研究方法。对同一个国家的不同民族的文学作品也可以采用这种比较分析的方法。 在运用平行比较方法时，对比研究注重在某类现象的比较中寻找差异时，较多采用演绎思维方式，如对中西文学中吝啬鬼形象的比较研究;类同研究在差异中寻找共同点时，则更多使用归纳思维方式，从个别中见一般，分析文学的社会、历史土壤和文化条件的研究，如《〈莫须有先生传〉与〈堂吉坷德〉之比较研究》。平行比较研究方法拓展了文学研究的领域，让我们的视野更加开阔，在更广大的空间中来研究文学，是大有裨益的。 中国提出的阐发研究，也就是用西方的理论阐发中国文学。这种研究方法在近十几年受到学者相当的重视，并作出了相当的成绩。比如用精神分析法来分析鲁迅《狂人日记》中的狂人形象，可以更加透彻地看到狂人的无意识行为中隐藏的心理动机，能够更好地理解狂人形象，进而为理解作品找到突破口。《艺术心理与政治心理的冲突——矛盾小说理性化倾斜的心理学阐释》运用荣格的心理学理论分析矛盾的小说创作，可以说是另辟蹊径，从非传统研究方法中挖掘出作品更多的内容，让我们看到了作品内容的更多层次。二十世纪西方在文学理论方面大有收获，文学的各个环节，不管是作家、作品、读者还是文学创作过程，都有一系列的理论，这些理论传到中国，对当代文学的研究起了很大的推动作用。如结构主义理论，新批评理论、存在主义理论、女权主义理论、后现代主义理论等，我们在当代文学研究中，可以运用这些理论来寻找与当代文学的契合点，用它们的理论来分析文学作品，可以融会贯通，更加细致地解剖作品。《中韩当代女性小说的对比研究》就是运用女权主义的理论来分析中韩当代女性小说的异同。《须一瓜小说中的荒诞性》则是从存在主义的理论出发，看到须一瓜作品中的荒诞的性质。当然，不管我们运用什么理论去阐述文学作品，研究之前都要对一种理论模式做分析和选择。另外我们还可以在寻找文学创作与历史、宗教的联系中，加深对文学的认识，如当代作家的宗教信仰对创作的影响，当代作家创作与佛教、道教文化的关系等。如贾平凹、孙犁等作家作品中传递出浓重的道家文化，就可以研究他们的创作与道家文化影响的关系等。 我们对中外的文学作品、作家进行比较研究，同时我们也不要忽略了在历史纵向范围内的对比研究，可以探讨中国古代、近代文学对当代文学的影响，可以将不同时期的作家的创作行为及作品进行比较研究，如《张爱玲、王安忆小说创作中的市民意识比较》《异中有同的两种中国味：观照赵树理和汪曾祺》等，可以加深我们对作品的理解，加深对文学的认识。 总的说来，新时期文学的比较研究，是一个容易出新的批评领域。借鉴新观念、新方法，剖析比较研究对象，作出新颖而深入的发现、体现出鲜明的当代性特征。 比较文学研究论文:现代文学与比较文学研究 一、现代文学作家、社群与思潮 (一)战后以至1950、1960年代的作家与文艺社群 1945年以后，大陆学者文人随国民政府来台者众，当时进入台大任教的几位师长，带来了“五四”文学的精神，也开启往后的现代文学之路。最具代表性的，在中文系有台静农，他是鲁迅的学生，来台后虽然转向古典文学的教学与研究，但他的小说集《建塔者》、《地之子》，后来也出版了，使读者一窥“五四”遗风。在外文系则以夏济安为代表，他创办《文学杂志》，带动写作风气，影响了当时仍是学生的白先勇等人，也缔造了学院派文学杂志的成果。当时的青年学生辈，有来自大陆的学生，也有台湾本地出生的青年，他们因为进入台大就读，受到这些老师前辈的启发，以及同侪间的鼓舞，纷纷崭露创作的才华，终于成为台湾具有代表性的作家。这些学生包括中文系的林文月、叶庆炳、张健、吴宏一、柯庆明，外文系的余光中、白先勇、陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和、杜国清、叶维廉等，各自在诗、散文、小说创作方面留下可贵的成果。林文月、叶庆炳以散文著名，余光中参与蓝星诗社的创立，张健亦为蓝星主要成员，杜国清、叶维廉则是笠诗社、创世纪诗社的重要成员。而以白先勇为主的《现代文学》杂志在1960年代创办，陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和等人，都是创始社员，共同推动现代主义的文学创作。 (二)文学杂志对现代思潮的译介 由夏济安主导的《文学杂志》创办于1956年9月，而在1960年8月结束。但这份刊物的影响是深远的，它代表台湾战后初期的文学潮流中，一群学院里的师生对于文学的喜好和坚持，并开辟另一个有别于“战斗文艺”的园地。他们刊登的文稿，除一般创作，文学理论的译介、中西文学的相关论述也相当多，这个现象可以说开创了一种风气，也就是将现代文学的创作和文学理论、西方文艺思潮连结，提供给创作者和读者新颖的观念。以白先勇为主导的《现代文学》深受其师长辈创办的《文学杂志》之启发，该刊在1960年3月到1973年9月共发行51期，由白先勇负责筹措资金，而外文系的几位同学一同写稿、译稿和拉稿。比起《文学杂志》，《现代文学》更强调创新的精神，他们努力介绍各种西方的思潮、创作观念，以便所写的作品可以表达属于现代人的艺术情感;对于西方文学与理论的介绍，《现代文学》更以“专号”的形式推出，除作品翻译外，往往也包括作者生平介绍，并附带加以评论。除创刊号推出“卡夫卡专号”，也曾刊出多位诺贝尔文学奖作家的专号，对于艾略特的诗作与诗学，更前后刊出多期。《现代文学》编辑群对文学充满热情与执着，而这些译介，为创作者与读者带来不同的视野，开拓更多元的文学品味。 二、比较文学的学科成立与研究扎根 如上所述，《文学杂志》、《现代文学》以译介外国文学与理论为宗旨，进而启发作家的创作以及解读作品的角度，其实已略具比较文学的雏形。进入1970年代，台大文学院更以三轨并进的方式———成立比较文学博士班、成立比较文学会以及结合《中外文学》，促进了比较文学在台大扎根与茁壮。1970年，台大外文系成立比较文学博士班，推动者是当时文学院院长朱立民与外文系主任颜元叔。但这个博士班不打算走英美文学博士班的路线，反而希望结合外文系与中文系的学术资源，使学生可以同时接触外国文学与中国文学，进而可以建立具有中国/外国文学双重视野的比较文学研究。纪秋郎、单德兴、李有成、高大鹏、陈昭瑛、古佳艳等，都获得此博士学位，成为外文、中文学界的优秀学者。近年台大外文系虽已将比较文学博士班并入一般博士班，但比较文学仍是其修业与研究的主要方向之一。1973年7月，朱立民等八位外文系学者与叶庆炳等四位中文系学者发起成立“中华民国比较文学会”，并藉此在《中外文学》开始介绍比较文学的观念和发展;譬如《中外文学》创刊号(1972年6月)即刊登李达三著、周树华与张汉良译的《比较的思维习惯》，仿佛已经有所预告，2卷9期则有Al-dridge，A．O．著、胡耀恒译的《比较文学的目的与远景》(1974年2月);其后则陆续有袁鹤翔《中西比较文学定义的探讨》，李达三著、许文宏与冯明惠译的《东西比较文学史的检讨》等文章，一路推进，颜元叔、胡耀恒、朱炎、叶维廉、张汉良、陈慧桦、古添洪等，都是比较文学的旗手。古添洪与陈慧桦编著的《比较文学的垦拓在台湾》(台北:东大图书公司，1976年)、李达三的《比较文学研究之新方向》(台北:联经出版公司，1978年)二书，可说是最早结集的相关著作。而叶维廉、古添洪与陈慧桦在东大图书公司主编的“比较文学”丛书，更可说是具体的成果。此外，结合外文、中文两系教授的“中华民国比较文学会”，自1974年8月起对外扩大征求会员，凡大专院校教师和研究生有志于比较文学者，皆可申请入会。而学会也每年度主办国际或全国比较文学会议，开放对外征稿，相关的征稿主题、研究论文也都以专号的形式收录在当期的《中外文学》或另一英文的比较文学刊物《淡江评论》(淡江大学外语学院出版);譬如第4届国际比较文学会议主题为“比较文学与中国文学”(1983年8月)，第5届主题为“现代主义与中西比较文学”(1987年5月);第25届全国比较文学会议主题为“灾难、创伤与记忆”(2001年9月)、第30届主题为“认同的变向:全球化时代的主体生成与转化”(2006年5月);无论其主题是企图与中国文学对话，或是呼应世界文学脉动，或是跨领域研究、文化研究，都在带动台湾学界的研究潮流，累积丰富的学术资源。外文系主导的比较文学博士班、比较文学会，再加上《中外文学》，形成了现代文学与比较文学研究的铁三角。我们也可以发现，就在《现代文学》即将衰退之际，1972年6月，外文系与中文系多位教授共同发起创办一份新的刊物《中外文学》。这些学者包括外文系朱立民、侯健、齐邦媛、颜元叔、胡耀恒与中文系郑骞、叶庆炳等人;而该刊自创刊以来，迄今一直稳定出刊，在台湾学术界已占有关键性的位置。《中外文学》创刊初期，系以颜元叔为主导人物，他引进新批评，在第一期至第四期，藉由《细读洛夫的两首诗》，掀起一串现代诗论战;而后又连续登载王文兴小说《家变》，并举行座谈会，引起各方注目、论辩，具体呈现学界与读者大众对这篇小说褒与贬的两极化情形，也为现代主义小说的读者反应留下珍贵的纪录。《中外文学》也曾连载林文月翻译的日本文学名著《源氏物语》、《枕草子》等书，引起很大的回响。该刊既命名为“中外”文学，除了对外国文学以及理论的译介，当然也兼纳对中国文学的研究论文。除现代文学研究外，也有对于古典文学的研究，可分为两个类型，一是属于中国文学本身的研究模式，例如作家传记考述、作品流派、文学史研究，另外更为突出的则是以西方文学理论来研究中国古典文学，例如张汉良的《“杨林”故事系列的原型结构》(1975年4月)，系以荣格的神话原型理论研究古典小说“杨林”、“枕中记”系列故事，这种研究视角深深地影响了此后台湾学界对中国古典文学的研究，也是比较文学研究的具体实践。综览《中外文学》的文章，可知其编辑和登稿的方向，和“比较文学”在台大外文系的扎根与开展着实有密切的关联。《中外文学》在1980年代以后，逐渐聚焦在对当代文学理论与文化研究的介绍，例如精神分析、结构主义、解构主义、女性主义、后现代、后殖民等理论，透过专题邀知名学者撰稿，无论是就理论观念加以译介，或是以文学作品为例实际操作，都成为后来者追摹的范例，也大大助长了现代文学与文化的研究风气。 三、现代文学、比较文学的教学与研究 作家的培育，本不限于任何科系，但因为小说家白先勇、王文兴等人的光环，“作家都是出自外文系”的说法也流传一时。然而随着中文系现代文学课程的增加与写作风气渐盛，出身中文系的作家，以及投入现代文学研究的中文系学者，也日渐增多，“现代文学”遂形成中文系学术传统的脉络之一;这方面，曾任系主任的叶庆炳教授实有开创性的贡献。而当代年轻一辈的作家譬如散文家陈幸蕙、简，小说家郝誉翔、黄锦树，诗人陈大为等，都是台大中文系毕业。在外文系方面，虽以外国文学课程为主，但中文、外文两系常有合作开课的例子，如外文系王文兴所授的现代小说、王建元所授的文学批评、齐邦媛所授的高级英文(讲授英美小说与诗)等，系为中文系而开;中文系也长期为外文系开设中国文学史课程;因此除了在文学杂志上的通力合作，在课程、师资的援引上，中文与外文两系一直保持良好的合作关系，共同担负文学教育的责任。值得注意的是，2004年8月，台大成立台湾文学研究所(简称台文所)，因为课程设计与发展方向的关系，进入台文所的学生，不乏已经有现代文学作品集出版，或是已在文学界崭露头角的青年作家;加上各教授的专业取向，台文所加入了现代文学、比较文学研究的阵容。按，台湾文学的发展，于史可考者已有四百多年的历史，除1930、1960年代是现代主义兴盛时期外，台湾文学的多元性，以及与日本文学、中国文学乃至世界文学的关联，都可以从中发掘比较文学的议题。是故，台大教授对现代文学、比较文学的研究成果，除了前文所介绍外，近年可以看到的是，中文系何寄澎的现代散文研究、陈翠英的现代小说研究、外文系廖炳惠的后现代研究、廖咸浩的文艺/社会思潮研究、张小虹的性别/同志文学研究、流行文化研究，刘亮雅的台湾后殖民小说研究、朱伟诚的同志文学研究等，都是很好的例子。而台文所教授对于现代文学研究可说更有推波助澜的作用，例如柯庆明的现代主义文学研究，郭玉雯的张爱玲小说研究，王文兴小说研究，梅家玲的现代小说研究、眷村小说研究，以及洪淑苓的现代诗、女性文学研究，都已出版相关的学术论著。另外，黄美娥的日治时期台湾通俗文学研究、张文薰的日治时期台湾新文学研究以及苏硕斌的台湾都市文化与文学研究，也都为现代文学研究扩充了领域与视角。 四、结语 展望历年来的台大师生藉由现代文学创作、译介与发行文学刊物的成果，和台湾文坛产生密切的互动，在现代文学与比较文学的研究上更有开创性、主导性与关键性的位置。现今，为了促进现代文学研究，总图书馆也积极展开作家手稿资料的典藏工作;目前已有王祯和、王文兴、林文月与叶维廉等作家的手稿典藏。而比较文学的观念和方法，也已成为学术研究的常模，相信台大教授与研究生将秉此深厚的人文传统，在新世纪共同勾勒出台大、现代文学、比较文学以及文学史的复杂网络。 作者：洪淑苓 单位：台湾大学 比较文学研究论文:比较文学研究中的翻译与误读 ［摘要］在比较文学的研究当中，由于文学作品的翻译涉及到两种不同文化的差异，因此翻译不再单纯地是两种不同文化间文字符号的转换，在翻译过程中会出现一些误读现象。本文侧重了解阅读过程中产生的误读含义及其产生的原因，阐述了翻译误读对跨文化交流和世界文学发展的积极和消极作用，为了促进跨文化交际和世界文学的发展，我们应该慎重对待误读。 ［关键词］翻译;误读;文学 引言 20世纪80年代后期，比较文学翻译的研究出现了由原来单纯的语言层面的翻译向了解文化的转变。而伴着全世界经济的迅猛增长，两种不同文化之间的沟通也随之增加。两种不同的文化间的沟通也就是用一种语言去认识和解释另外一种语言。但是由于生活在一种文化里的人们在认识和理解另外一种文化的时候，常常会依照者自己原有文化的思维形式去对其他文化进行理解，这种情况或多或少就会产生一些文化误读。而在文化理解的过程中翻译是一种最直接、最普遍的文化交流形式，尤其是在研究两种文化的文学作品的时候，翻译也会存在一些误读现象。那么到底什么是文化误读?为什么会出现这种误读现象，并且这种现象对翻译起着怎么样的作用呢?笔者将在本文中逐一探讨。 一、误读定义及内涵 误读是产生在阅读文学作品中的一种现象。它是指阅读者在阅读过程中对原有内容本身的含义和内容曲解，进行了错误性的阅读。读者对于阅读内容通常可以分为“正读”和“误读”。“正读”是读者能够正确理解作品的内涵、艺术价值和作者的创作目的;而“误读”则是不能正确理解作者的真正意图。乐黛云教授曾经给对误读进行过这样的解释，那就是误读是读者按照自己原有文化的思维形式，行为方式和生活习惯去了解另外一种文化的理解方式。20世纪60年代后期，美国当代著名文学批评家哈罗德－布鲁姆就曾经提出一个非常著名的文学理论－－即“影响即误读”理论，并且用此理论给“误读”定下一个新的含义。布鲁姆提出在弗洛伊德尼和采之后，在阅读文学作品时，读者不可能完全按照原文的含义进行理解，多多少少会有一些修改和创造。实际上很多人认为跨文化之间的文学阅读是一种“重新创造”，是另外一种创造性的阅读，多多少少都会出现一些“误读”现象。 二、翻译活动中的误读 翻译是我们在进行两种或多种文化沟通中所使用的一个非常重要手段。但在某种方面来说，它所进行的过程里会不断出现由原来一种文化对另外一种或多种文化的误读。在我们进行翻译时出现的文化误读实际是指翻译者因为受到主观和客观因素的影响近而错误地对原文进行加工改造，并把这些经过加工改造的错误文化信息展示到译文中。如果从主观性的角度上看，翻译者在进行文学比较时所出现的翻译误读又可以分成两种，一种是蓄意误读，另外一种是无意误读。蓄意文化误读是翻译者由于受本身主观动机的制约从而造成的误读，是一种有意识地加工改造或者曲解。无意文化误读一般是指翻译者的语言底蕴不够或者存在一些非常不负责任的态度，错误地把不正确的文化信息译到译文当中，从而造成了非常严重的误译或错译。每一部文学作品都体现着它所代表的时代和环境，有着非常丰富的文化底蕴。为了了解另外一种文化，进行跨文化间的交流，翻译是我们常常使用的一种媒介手段。所以当翻译工作者对某一文学作品进行翻译时，他也就在进行一种跨文化间的交流，从一种文化进入另外一种文化。对这两种不同的文化进行对照、比较、研究，最后创作出他的译文。但是由于两种不同的文化之间存在着一定的差异，所以翻译者在进行翻译的时候要充分地评估自己的译文，不能出现过大或过多的误译或错译。翻译者要充分思考如何处理文化差异的问题。光从表面上来看，在翻译的过程中出现的误读没有传达出翻译的“信”，没有体现出对原文的忠实性。但是，我们不能仅从表面来看，只是重视讨论译文对原文的忠实度，没有从文化的层面上去看这个问题，这里涉及到文化的交流和传承。有些译者为了让广大读者能够对作品有深刻的印象，在翻译一些国外的作品时按照自身文化习惯把外国的主人公的姓名翻译过来。这也说明，翻译仅用“信”即忠实原文这样的标准定位为唯一的标准的话，是非常不可取的，也是行不通的。因为它脱离了实际社会和环境，没有体现出该部作品的文化价值和社会意义。翻译过程必须是从多个角度，多个层面，对目标语言进行分析研究的。 三、翻译中产生误读的原因 众所周知，在比较文学翻译研究当中，因为文化背景的不相同，翻译者是不可能避免翻译误读现象的发生的，而且这种现象出现的频率还很高。每一本具有不同文化内涵的文学作品都会有它自己独特的性质，例如语言习惯和思维方式等特质，并且这些不容易在另外一种语言文化中体现出来。并且翻译活动还存在时代的局限性，不可能在真空中进行翻译，或多或少体现翻译者所在的时代和文化的环境。具有不同文化背景的读者由于风俗习惯、知识框架和思维模式上都有着一定程度上的不同，所以，这样的读者就会有着不同的“期待视野”。这种读者所独有的“期待视野”事实上在他阅读另外一种文化的文学作品前就已经有了的观点、立场和思想方法等。这也造成了翻译者对原文文本内容的理解含有一部分自己的主观想法，而这种新创造出来的主观想法就会对原文化中的文学作品造成一定的误读。这样在翻译的过程中进行一些创造性的翻译就不可避免地。尤其在翻译跨文化的文学作品时，因为翻译者不同的“期待视野”，创作出来的译文也会有不同的解读。为了不断地满足读者所持有的期待视野，有些翻译者就会对原有作品不断地进行加工修改，以便于译文可以在译文的文化和环境中获得广大读者的认可和喜爱。正如我们所了解的翻译家林纾，他翻译了很多的外文作品，但他的译文中有很多不符合原文意图的曲解和添加，这就扩大了读者的文化视野。他在翻译外文作品的时候，同时兼顾了中国的传统文化，并用能够让中国读者理解的中国文化诠释或误读西方的作品。在这里我们需要知道的是，翻译者文学翻译过程中先是一位读者，其次才是一名翻译工作者。 四、文学翻译中文化误读的作用 在不同时代、不同环境中，文学作品会被重新理解并产生一些新的含义，所以它会体现当时的时代和环境的情况，甚至会超越那个时代和环境。在不同时期，不同环境的影响下，翻译存在着误读。也是这样在翻译中出现的误读让译文有了它不同于原文学作品的审美含义。这样在历史的角度上看，这种主体文化被翻译中出现的误读体现得更为丰富了，这也对历史文化发展和文化沟通交流起着非常重要的推进意义。而且还能从不同的角度地完全扩展译文文化的解读。例如，由于受到时代的局限性，尼采提出向往权利是人类生活中最强的意志。按照德国人文化意识的解释，那就是“我愿成为其他民族的主宰者”。有权利的人持有一种“像对待蚊虫一样，无任何良心的悲悯击毙它。”的态度来对待那些等级比较低并没有任何权利的人们;而当年茅盾对于尼采作品就有了误读。茅盾的解读是:“唯其人类有这‘向权力的意志’，所以不愿做奴隶来苟活，要不怕强权去奋斗。要求解放，要求自决都是从这里出发。倘然只是求生，则猪和狗的生活一样也是求生的生活。”从上述解释中可知，文学翻译中的文化误读在特定的历史、政治、和文化的语境下，会产生出非常丰富的译文文化的艺术表达，这样可以不断启发翻译者文学意识，让文学创作和翻译过程形成一种互相影响，互相作用、互相制约的关系。同时，因为译文中出现的文化误读不能正确地表达外来文化的内容，会造成错误的信息，不利于正常的跨文化沟通。而研究这种文化误读现象也会帮助了解本土文化对外来文化的吸收和消化。这在客观上非常利于译文文化文学的发展。反之，在某种意义上来讲，翻译误读也对文学的发展有一些不好的影响。众所周知，翻译误读实际上就是对原文化文学作品的错误认识，修改了原文的真实含义，这样就会造成文学作品在交流和传承的过程中有所流失和误译。译文的读者不能够正确全面认识和了解原文文化的真实含义和精神本质，真正的文化交流效果体现的就会不充分。所以在翻译过程中，为了能够更好地促进跨文化之间的交流，翻译者还要尽量减少一些不必要的误读。 五、结语 文化误读常常会出现在文学翻译，这种现象显而易见的。由于受到时代、环境、文化等方面的不同，文学翻译中文化误读鲜明地突出了不同文化间的冲突、曲解与修改，我们需要做的就是让一种文化的文学作品在另外一种新的文化和环境里获得了新的诠释。也就是说翻译实际上是一种文学的创造性行为，是翻译者根据自己处于的生活环境和文化影响所进行的一种创造性文学创作。但是这种创造性文学创作是受到一定限制的，也就是说原有的文学作品所体现的内容和创作出来的译文同时都要限制翻译者。翻译者只能在读者能够接受的限度里发挥自己的想象力和主观性。同时，翻译者还要考虑读者和译文的接受语境。所以，翻译不是单一的创作性活动，它是不同的两种语言文化体系的相互制约。翻译者既是表达原文内容的人，还是原著内容的重新解读的人。从文学发展的角度上来看，翻译工作者的任务不应该单纯复原和传达原文学作品所表达的全部含义，还应该在理解作者写作意图和原作品内容的基础上创造出具有自己特色的，并且对跨文化交际之间的文学交流有益的作品。 作者：姜旭 单位：黑龙江工业学院 比较文学研究论文:语文课本中比较文学研究 笔者所从教的中学语文课本选有一定数量的外国文学作品。初中计14篇，高中计10篇，其中不乏脍炙人口、情文并茂的名篇佳作，在世界文学史上也占据一定的地位。编者基于“文道统一”的原则，一方面使学生通过学习能领会作品的艺术特色，另一方面于作品本身所蕴含的深意给学生以启迪。作为教学活动主导者——教师，怎样才能教好这些外国文学作品，并通过这个“窗口”来开阔学生的视野，使其对庞杂的世界增加感知和了解，一直是值得关注的问题。 一、比较文学定义 比较文学是一门独立学科，最早形成于19世纪末20世纪初的法国。比较文学既不是“比较”，也不是“文学”，它是一门开放性、多方位的动态学科，其定义为：研究两种语言、两种民族关系之间，文学与其他艺术形式之间以及其他意识形态和相互关系的学科。学习这门学科，掌握比较文学研究的一般方法，对于中学语文教师既可以扩大视野、丰富知识，又可以在课堂上运用比较研究的方法，指导学生通过学习作品来了解世界，并把课内讲授与课外阅读有机结合，培养学习的兴趣，拓宽学生的思维，使其具有全球意识。这种隐性作用，一旦发挥出来，这些经过培养的21世纪人才，不论在专业还是在建设上都会取得更大的成绩，做出更大的贡献，从而落实了教育的目的。 二、比较文学研究 在教学中，我们可以把主题相同的作品加以归类分析，进行平行研究：第一，将杨沫的《坚强的战士》与伏契克的《二六七号牢房》进行比较，两文都是以反抗殖民者和法西斯的压迫而在狱中斗争为主题，通过详细而具体的狱中人不屈不挠的斗争历程，赞扬了革命者的顽强意志和勇于献身的精神。两者不同的是，伏契克的作品属于报告文学，真实动人；杨沫的《青春之歌》则是长篇小说。结合历史的学习可以使学生了解当时风起云涌的斗争情况以及法西斯必然灭亡的规律。第二，学习都德的《最后一课》，可指导学生课外阅读郑振铎的《最后一课》。它们反映的都是外族入侵使本国语言禁教的故事，叙述了在沦陷区上最后一堂国语课的感人情景。作者细腻刻画主人公的心理活动及思想斗争，充满着对祖国的挚爱之情以及对侵略者的切齿仇恨。文章在生动处，催人泪下。学习这样的作品，能使学生受到深刻的爱国主义教育，收到良好的效果。第三，在入选的外国文学作品中，不少篇幅揭露了资本主义社会的黑暗本质，批判了它腐朽的金钱制度。如《最好的顾客》《竞选州长》《我的叔叔于勒》《警察与赞美诗》等文均从不同角度不同侧面对资本主义社会冷漠的人际关系和堕落腐败的制度作了曝光。作者虽然不属一国，他们对资本主义的认识却是一致的。通过这些文章，学生对所谓“先进发达”的资本主义社会就能有正确的认识。平行研究的题材学是研究同一题材在不同国家中的发展变异，运用这种方法，讲授巴尔扎克的《守财奴》时可联系各国形形色色的同类人物，像果戈里的《死魂灵》的泼留希金，吴敬梓的《儒林外史》中的严监生等，分析作品便可以发现特殊时代背景造就特殊的守财奴，有资本主义初期的，有封建社会末期的，有封建社会中期的，他们都具有贪婪、吝啬的本质，但他们也各不相同，如泼留希金呆板地守财，以致所有的家产都毁掉；葛朗台视金钱甚于生命，毫无夫妻、父女之情；严监生吝啬到令人发噱的地步。经过类比分析，学生对“守财奴”形象系列就会具有全面的认识，并于理论的高度加以批判。再如高尔基的《母亲》叙述了二十世纪初一个由逆来顺受，备受压迫的普通劳动妇女成长为一名无产阶级英雄的过程。母亲叶尼夫娜就是这一过程中的一个典型。作为同种题材的叶圣陶的《夜》塑造了一个由悲痛到愤怒、由怯弱到勇敢的母亲形象。反对派的疯狂屠杀，普通家庭的悲惨遭遇，人民群众经受的深重灾难是母亲转变的原因。两文都热情讴歌了母性宽广伟大的心胸，反映了正义的革命必胜，同时也阐发出斗争使人坚强的真理。用影响研究的方法，从渊源学的角度，我们发现鲁迅的《狂人日记》是受了果戈里作品的影响。果戈里的《狂人日记》在主题、人物、情节、风格和语言诸方面成了鲁迅作品的渊源。鲁迅在《中国新文学大系小说二集序》里说过：“但《狂人日记》意在暴露家庭制度和礼教的弊害，都比果戈里的忧愤深广……”就是说两篇同名作品分别塑造了两个时代的狂人，而鲁迅笔下的狂人要比果戈里笔下的狂人“忧愤深广”，也可以说青出于蓝而胜于蓝。以“救救孩子”作结，喊出了时代的呼吁，令人不由猛然警醒。让学生了解两篇作品的内容，理解其中的渊源并着重分析鲁迅作品的现实意义，对于认识鲁迅的短篇创作是大有裨益的。 三、结束语 经过课外的阅读就会发现世界各国的文学，无论在主题还是风格上都有相同或者同中有异的特点，这是世界文学的规律。运用比较文学，可以系统的把外国文学作品和中国文学作品加以比较，这就以理性的角度使学生对世界有了更深一步的感知。对于中学生来说，要学好课本中的外国文学作品仅仅满足于课本是不够的，除了要读一些辅导书、参考书之外，还要尽可能地多读些外国文学作品。时代需求更多的人才，因此掌握科学的方法，通过作品来了解外国，对于中学生不啻为一条捷径。 作者：周琳 单位：宁夏石嘴山市光明中学 比较文学研究论文:全球化背景下的比较文学研究 一、比较文学对于文学研究的意义 比较文学的产生及发展对于文学研究有不可取代的贡献和意义 1.拓宽视野，扩展研究领域 比较文学是一门跨语言，跨学科，跨文化，跨民族的包容性极强的学科，它跨越和打破了民族，语言，文化的障碍，双边及多边的事业取代了单一的文学视角，使不同文化背景下的人们更能广泛地理解各文学及文化之间的差异及联系，大大扩宽了研究视野。比较文学的研究体系包括影响研究，平行研究，历史类型学研究，阐发学研究，跨学科研究等。影响研究的范围包括流传学，渊源学，媒介学；平行研究的范围包括主题学，形象学，文类学，比较诗学等；文类学是对于文学种类，文学体裁的比较研究；主题学是研究同一主题在不同民族文学中的不同表现形态及其形成原因，发展过程，包括题材，人物，母题等的比较研究；比较诗学是对各民族文学理论的比较研究；形象学专门研究一个民族文学中其他民族（异国）的形象，研究在不同文化体系中，文学作品如何构建它种文化的现象。这样，比较文学涉及及涵盖了许多领域，角度，跨越了多种联系，大大扩宽了研究领域和视角。比较文学的跨学科研究涉及广泛的领域，但仍然以文学为中心，但文学与众多学科都有联系，也可以跨越众多学科，与艺术的其他门类紧密相连，如音乐、绘画、雕塑、戏剧、电影等等；与社会科学，人文科学相互渗透，如哲学、社会学、文化学，历史学，语言学等；与自然科学也彼此关联。 2.百家争鸣，促进多元文化并存 比较文学是一门跨越国家的学科，它研究各种文化形态下的文学现象，仔细研究各种文化形态下的特征和规律。不管作家作品的水平高低与名声多响，不受国际，文化等因素的影响，使各种文学形式，文化形式相互了解，相互借鉴，取长补短，共同发展。比较文学这一跨越与包容的学科，使百家争鸣，多元文化并存的“和谐”现象得以实现。它曾突破了法，美学派的二元对立，改变了欧洲中心论的文化僵局，将对历史与金泰的多种国家与民族间交流的认识及思维模式打开，使各种文化平等交流得以实现，使百家争鸣的局面得以实现，促进了多元文化并存的和谐局面的实现。 3.文化交流，推动文学发展 比较文学是在各国家，各民族文学相互交流，各种文化相互交流之上发展起来的。反过来，比较文学也将会促进文化交流，推动文学发展。比较文学的跨越性，跨越了文化，民族，学科，语言，是一个开放性的宽领域，大视野的研究学科。在其研究过程中必然会对不同的文化，文学及其它文学，文化现象加以比较进行研究，这样就会使两个不同的文化群体对对方有一些清晰深入的认识，这种认识和理解就是一种文化交流，并在某种成都市反映到文学上，不知不觉中推动了文学的发展。 二、比较文学易陷入的误区比较文学有两个易陷入的误区需要注意一下 1. 认识的误区 有的学者认为“比较文学”就是比较不同国家、民族、文化的作家作品，或者不同文学文化现象之间的异同。他们认为只要找到了两者或多者的异同，并挖掘出原因，他们的研究就成功了。但有些学者认为真正的比较研究一定要有一个特定的文化和学术背景，说明为什么要选择做这样的研究课题的原因及做了这样的研究能得出什么样的结论。所以说要想做好比较文学的研究，就一定要对着一门学科有个正确的认识，对所研究的课题有个深入的认识和挖掘。 2.比较的误区 有些学者认为，不同国家，民族，文化之间的文学现象只要存在相似性就可以进行比较研究。有些论文只要找到了一些相似点就匆忙进行对比研究，结果得不出什么结论，或者得出的结论没有说服力和意义。这样的比较研究只能说是浅层次的研究，因为没有得出有价值性的结论。对于文学或文化的研究是通过对作品及文化有深入地了解并精读，品味才得出的可比性，而不是在表面上看有相似性或差异性就进行对比研究的，要注意差异性不等于可比性。对精细品味之后对可比性进行研究并得出结论，才是比较文学的真谛了。 三、结语 在全球化的大背景下，比较文学的重要性日益突出，比较文学对于文学研究的意义也愈加显现，不仅开拓了比较的视野，促进了多元文化的共存，还加强了各民族各种文化的交流和发展。但在进行研究的同时要注意两个误区，深入认识比较文学这一学科及研究方法，并作出有价值的研究结论。 作者：王文静 单位：内蒙古大学外国语学院 比较文学研究论文:大学语文比较文学研究 一、影响研究在教学中的应用 影响研究是比较文学法国学派的首创。所谓影响，并不是在一个民族内部文学或者作家的相互影响，而是一个民族内部所不具有的外来因素。影响研究就是要运用充分可靠的材料来阐明不同民族文学之间互相影响、互相借鉴的事实，探讨其中的规律。西方文学对中国现代文学的产生和发展产生了形成性的影响。《大学语文》中有许多是中国现当代文学中的名篇，可以采用影响研究的方法来分析。比如用影响研究的方法分析教材中涉及的张爱玲的《我的天才梦》、王蒙的《语言的功能和陷阱》、戴望舒的《萧红墓畔口占》和冯至的诗歌《为什么能从我们身上脱落》等，主要探讨西方文学的艺术特点或者文化思想对我国现代文学造成的影响。 （一）分析外国文学艺术上的影响 中国现当代文学中的许多文体均受到西方文学的影响，包括在我国古典文学中占主导地位的诗歌和散文。通过分析这种影响，可以加深学生对文学作品艺术特点的认识。以《语言的功能和陷阱》为例。这是王蒙在2004年受聘南开大学兼职教授时发表的演讲，可以看成是一篇论述语言功用的论文。笔者在分析这篇文章的艺术特点的时候，有意引导学生将这篇文章的论说方式与中国古代文论中诗话、词话的形式进行了对比。王蒙的文章是以逻辑分析为主，而传统文论中的诗话、词话则是主要采用感悟的方式。王蒙采取的这种言说方式，其实就是西方文论的言说方式，两千多年前亚里士多德的《诗论》已经采用了这种言说方式。许多同学认为，这样的讲解方式加深了他们对中西方文论的认识，也使他们认识到中西思维方式的不同导致了中西文论言说方式的不同。 （二）探讨外国文学思想上的影响 汉语不仅是文学形式的载体，在更深层次上它是思想的载体。西方文学不仅对中国现代文学的艺术特点产生了重大的影响，更为重要的是它给中国现代文学带来了新的思想。通过分析现代文学中某些篇章的思想渊源，可以使学生更深刻地明白作者或者作品的深刻思想。笔者在讲授张爱玲、钱钟书和冯至等名家作品的时候，分析了西方文艺思想对他们的影响。在张爱玲一讲中，以《倾城之恋》为例，与学生共同探讨了西方个人主义对张爱玲的影响。张爱玲在其小说名篇《倾城之恋》中现身评论说：“在这兵荒马乱的时代，个人主义者总是无处容身的，可是总有地方容得下一队平凡的夫妻”。我们就以这句话为由头，讨论白流苏和范柳原是不是个人主义者。大部分同学认为白流苏和范柳原是个人主义者，因为两个人都是自私的人，在恋爱的过程中机关算尽。在学生发表完意见之后，我给学生分析了个人主义的渊源以及个人主义的本质。通过我的分析和讲述，学生明白了张爱玲在某种程度上误读了西方的个人主义。真正的个人主义，不仅是高度重视个人自由、强调自我支配的个人或自我，而且是建立在不损害他人利益的基础上的。通过影响分析，学生不但加深了对中国作家作品的认识，而且认识到了各种思想来到中国之后经历了一个“中国化”的过程。 二、平行研究在教学中的应用 平行研究是比较文学美国学派的理论基石。平行研究是对那些没有事实联系的不同民族的作家、作品和文学现象进行研究，比较其异同，并在此基础上引出有价值的结论。相对于影响研究而言，平行研究摆脱了“事实联系”的限制，具有更大的自由性。在大学语文的教学过程中，既可以将文中的某些内容拿来进行平行比较，也可以将整部作品与其他民族的文学作品进行比较。 （一）课文局部内容的平行分析 大学语文教材中有一些篇章是学贯中西的大学者所创作。在这些文章中，学者站在中西文化交汇的立场上，将中西文化进行了对比。其中一些言论是这些学者多年思考和深入体味中西文化的结果，因此是振聋发聩的。但是由于多种原因，论者没有将一些观点进行进一步论述。在教学中可将一些观点作进一步解释，以便学生能够更好地理解作者的思想。《序二篇》是季羡林和陈省身为范曾所作诗剧《庄子显灵记》写的序。季羡林在序文中说，中西方在处理人和大自然关系的时候采用了不同的态度，西方主张“征服自然”，而中国则主张“天人合一”。这个论点无疑是非常深刻的。为了让学生理解这个观点，我们在分析这两种态度时，将爱琴海的地理特点、黄河中下游的地理特点与中西文明的产生联系起来。爱琴海的地理特点导致了西方商业社会的发达，而黄河中下游一马平川、适合耕作的特点，则导致了中国农业社会的发达。西方商业社会的发达使人们倾向于“征服自然”，而中国农业社会使人们更倾向于“天人合一”。接下来还分析了这两种态度在文学上的表现。深入分析季羡林、傅雷等学术大师对中外文学、文化的看法，可以使学生更好地了解大师们的思想，也可以进一步引发他们对大学语文的兴趣。 （二）作品的平行比较 作品的平行比较是一个较为自由的研究范围，它既可以把不同民族文学作品的艺术特点放在一起进行比较，也可以将它们的艺术思想进行比较。在大学语文教学中引入作品平行比较，将大大增加教学的信息量。许多学生觉得《诗经》里面的许多诗歌已经耳熟能详，《诗经》的艺术特点已经烂熟于心，因此对学习教材中所选《蒹葭》不怎么感兴趣。为此，笔者尝试了一种新的方法。在讲述这篇诗歌的时候，将它与象征主义诗人里尔克的《严重的时刻》进行对比。我将两首诗歌诵读之后，许多学生凭直觉发现这两首诗歌具有不同的美学特色，但不知道是什么原因导致了两篇诗歌风格的迥异。当学生急切想知道原因的时候，我展开了层层分析。最终学生认识到，《严重的时刻》表现了生命的真实存在状态———人生的荒谬，而《蒹葭》则体现了一种虚无缥缈的审美意境。《严重的时刻》表现的是生活的“真”，而《蒹葭》反映的是生活的“审美”。教学中运用平行比较的方法，可以使学生产生耳目一新的感觉，从而提高他们对大学语文的兴趣；同时也可使学生加深对具体作品的理解，深化对不同民族文学特性的认识。 三、跨学科研究在教学中的应用 跨学科研究是比较文学中后起的一种研究类型，它以文学研究为中心，探讨文学与其他学科之间的关系。20世纪后半叶，文学的跨学科研究如文学与哲学、文学与宗教、文学与人类学、文学与心理学、文学与其他艺术等，已有长足的进步。中国语言文学与其他学科之间存在着或隐或显、或大或小的关系。从这种关系入手，可以使学生触类旁通，深化对课文的感悟和认知。大学语文教学中运用跨学科研究方法，可从语文与艺术学科之间的关系、语文与社会科学的关系入手。 （一）语文与艺术学科之间的打通 在中国古代，诗、乐、舞三者是紧密结合的。音乐、舞蹈、美术的变迁往往也影响着语言文学的发生与发展。许多大学语文老师在讲述中国古代文学作品的时候，只是考虑到了文学的艺术特点与思想主旨，而淡化或者忽略了文学与其他艺术学科之间的联系，因此难以收到理想的效果。应当将文学与其他艺术学科联系起来。比如讲解《诗经》，就可以适当分析《诗经》文本与音乐之间的关系；讲授《春江花月夜》，可以将诗歌与音乐、绘画、舞蹈联系起来。笔者在讲授《春江花月夜》的过程中，先朗诵诗歌文本，接着让学生初步分析这首诗歌的艺术特色，然后让他们听同名的民族管弦乐曲、欣赏同名的舞蹈、观看同名的绘画。同学们发现《春江花月夜》在不同的艺术形式下，呈现出形态各异却又大致相似的艺术特点。于是，引导大家共同寻找它们的相似点。最后，同学们终于发现各种形态的《春江花月夜》都有一个共同的特点———意境美。这样，通过学习《春江花月夜》，同学们不但深化了对中国古典诗歌艺术特点的了解，而且明白了意境美是中国传统艺术的共同特点。 （二）语文与人文社会科学的打通 大学语文教学中，不仅可以打通语文与艺术科学之间的关系，而且可以打通语文与人文社会科学之间的关系。仅仅局限在文学作品本身，认识的境界就不大宽广。将文学与哲学、历史等学科联系起来，大学语文的讲授就会达到一个新的境界，使学生觉得既生动又深刻。讲解教材中的许多古代文学名篇，都可以从历史、哲学和社会科学等角度去挖掘它们所蕴含的社科内容。比如讲授《庄子•秋水》，不仅分析它艺术特点和思想主旨，而且还应该进一步从历史和文化的角度分析庄子思想对中国古代文人的影响，使学生看到道家思想的积极意义。 总之，在大学语文教学中运用跨学科的方法，将文学与其他学科联系起来，可以增强课堂的趣味性，深化学生对文学作品思想内涵和艺术特点的认识。四、结语在当今信息空前发达的社会背景下，大学语文的教学不能局限在文学作品的字词知识、段落大意、艺术特点等方面，教学内容和教学方法都需要与时俱进。比较文学是一门以跨越与打通为宗旨的学科，将它的一些研究方法运用于大学语文教学中，可以使大学语文的课堂产生更多会意的微笑和深沉的思考，可以使学生的思维跨越学科、民族之间的界限，做到融会贯通，从而使学生的人文素养和审美水平达到一个新的高度。 比较文学研究论文:比较文学研究中的文学与哲学 比较文学的跨学科研究是基于人类文化各子系统的互渗及各学科门类的混生而提出的，它应和了人类认识世界的历程及知识系统的发展规律，是对比较文学“跨越性”的新阐释。正式的跨学科研究概念是1961年，由美国学者亨利•雷马克提出的，他在《比较文学的定义和功用》(ComparativeLitera-ture，ItsDefinitionandFunction)一文中说:“比较文学是超出一国范围之外的文学研究，并且研究文学与其他知识和信仰领域之间的关系，包括艺术(如绘画、雕塑、建筑、音乐)、哲学、历史、社会科学(如政治、经济、社会学)、自然科学、宗教，等等。简言之，比较文学是一国文学与另一国或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。”［1］文学与哲学同属社会科学，在比较文学跨学科研究的诸多领域中尤其重要。哲学探索的是关于知识、真理、理性、现实、意义、精神和价值的问题，文学也以此为中心，两者关系密切。正如王国维所说:“诗人之所悲歌，哲学者之所瞑想，与夫古代诸国民之传说若出一揆。”［2］16“哲学”一词，在西方意谓“爱智慧”，在中国也与智慧相关，“哲，智也”(《尔雅》)，“哲夫成城，哲妇倾城”(《诗经•大雅•瞻卬》)。西方传统中的譬喻“镜”与中国古代的“文以载道”都说明了文学与世界及对世界之反思的关系，当然也包括与反思之抽象结晶———哲学的关系。因此，对文学与哲学展开跨学科研究既有学理依据，也有重要意义。 一、文学与哲学跨学科研究的可能 无论是东方还是西方，在学科分类不明晰的古代，文学与哲学都是混生互渗的关系，表现为哲学的文学化或文学的哲学化。远在古希腊时期，学者们就从与哲学的混生互渗中研究文学。毕达哥拉斯认为宇宙万物的本源为“数”，从这个基本观点出发，毕达哥拉斯学派从数量比例关系角度探寻文学艺术，提出“美是和谐统一”。赫拉克利特用朴素的辩证唯物主义观点研究文学艺术，提出“艺术模仿自然”，艺术与自然都在对立排斥中追求和谐，“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的，显然是由于模仿自然”。美是相对的，不是绝对的，“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的……最智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都像一只猴子”。德谟克利特认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的，原子流放射出来造成影像，作用于人的感官与心灵，形成人对事物的认识。根据这一朴素的唯物认识论，德谟克利特建立了自己的文艺观，认为“文艺模仿自然”，“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”，而追求和创造美“是一个神圣的心灵的标志”［4］4。苏格拉底哲学的中心是神学目的论，认为宇宙、自然、人和艺术都是由神创造的，神创造自然和艺术是为了满足人的欲望，从这种神学目的论出发，他认为判断美的标准应是对人是否有用，有用即美，无用即丑。柏拉图的文艺理论是其哲学体系的有机组成部分，他把理式设定为宇宙的本体，认为理式世界是真实的，现象世界是对理式世界的模仿，文学艺术又是对现象世界的模仿，“他们的产品和真实体隔着三层”，“在我看，他如果对于所模仿的事物有真知识，他就不愿模仿它们，宁愿制造它们，留下许多丰功伟绩，供后世人纪念。他会宁愿做诗人所歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗人”。在柏拉图的理想国里，哲学家是最高等级的人，是理智的化身，而诗人以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄、摧残人的理性，投合人性中低劣的“无理性部分”，应该被逐出理想国。“我们现在理应抓住诗人，把他和画家摆在一个队伍里，因为他有两点类似画家，头一点是他的作品对于真理没有多大价值;其次，他逢迎人性中低劣的部分。这就是第一个理由，我们要拒绝他进到一个政治修明的国家里来，因为他培养发育人性中低劣的部分，摧残理性的部分。一个国家的权柄落到一批坏人手里，好人就被残害。模仿诗人对于人心也是如此，他种下恶因，逢迎人心的无理性的部分(这是不能判别大小，以为同一事物时而大，时而小的那一部分)，并且制造出一些和真理相隔甚远的影象”。留在理想国中的诗人只许描写公民的诚实、勇敢、节制等美好品行，歌颂神灵和英雄的美好性格，“除掉颂神的和赞美好人的诗歌以外，不准一切诗歌闯入国境。如果你让步，准许甘言蜜语的抒情诗或史诗进来，你的国家的皇帝就是快感和痛感，而不是法律和古今公认的最好的道理了”。 亚里士多德继承了“文艺模仿自然”的思想，但反对柏拉图对现象世界和文学艺术的贬低。他认为现象世界是“第一实体”，文学艺术反映现象世界的本质和规律，不仅是真实的，而且富有哲学意味:“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。历史家与诗人的差别不在于一用散文，一用‘韵文’;希罗多德的著作可以改写为‘韵文’，但仍是一种历史，有没有韵律都是一样;两者的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事。因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃地对待;因为诗所描写的事带有普遍性，而历史则叙述个别的事。”古希腊这种哲学与文学的混生状态被维柯称为“诗性智慧”，他说:“最初的哲人们都是些神学诗人，任何产生或制造出来的事物都露出起源时的那种粗糙情况。我们只应该根据这种粗糙情况来考虑诗性智慧的各种起源。至于流传到我们的诗性智慧起源所享有的那种巨大而崇高的尊敬，则起源于两种虚骄讹见，一种是民族的，另一种是学者们的，更多的是第二种。因为正象埃及高级司祭曼涅陀(Manetho)把埃及的神话故事性的历史都翻译成为一种崇高的自然神学，希腊哲学家们也把希腊的神话故事性的历史都译成哲学。”［6］中国古代文史哲也是一体的，如《论语》《庄子》等先秦典籍探索宇宙人生、进行哲学思辨，或深刻平实、含蓄隽永，或说理明晰、词约义丰，既是哲学文本，也是文学文本，“文化呈现一种综合的形态。先秦有些文学作品是史学或哲学著作。史学和哲学著作也富有文学意味”［7］。《论语》从文学角度讲是纯语录体散文。它的语言或者简练而用意深远，如“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语•子罕》);或者诙谐风趣、和平愉悦，如“割鸡焉用牛刀”(《论语•阳货》);有的浅显易懂、接近口语，如“子入太庙，每事问。或曰:‘孰谓鄹人之子知礼乎?入太庙，每事问。’子闻之曰:‘是礼也’”(《论语•八佾》)。《论语》还是我国最早的文学评论，孔子称“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名”(《论语•阳货》)，“《诗》三百，一言以蔽之，曰:‘思无邪’”(《论语•为政》)。《论语》还是一部深刻的哲学著作，以形象的语言表现对天、天命等的思考。如孔子将王孙贾所问“与其媚于奥，宁媚于灶”解释为“获罪于天，无所祷也”(《论语•八佾》)，孔子对自己的表述:“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”(《论语•为政》)孔子同时代之人更是认为孔子受命于天，“天下之无道也久矣，天将以夫子为木铎”(《论语•八佾》)。此外，《老子》韵散结合，采用排比、对偶、比喻等手法，以诗意的语言探讨玄妙的形而上问题，犹如辞意洗炼的哲理诗;《孟子》巧用逻辑推理方法迂回曲折地表达哲学思想，长于譬喻、排比、叠句，文气磅礴，是对话式论辩文;《庄子》“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”(《庄子•天下》)，通过虚构的世界表达深邃的哲学思想，想象奇崛，是哲理抒情散文的瑰宝。在古代哲人看来，文学艺术陶冶性情的审美功能与哲学伦理功能可以一起实现，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”(《论语•述而》)，“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”(《毛诗序》)。可见，从根源上哲学与文学就有着紧密的联系。 二、文学与哲学跨学科研究的学理分析 文学和哲学都属于社会意识形态的特殊形式，都表达了人们对人的存在、世界的本质的认识，都要借助语词，并且依据语境进行阐释才能被接受。因此，在对世界、语言、语境、阐释的依赖上，文学与哲学是一致的。不过，从对世界的把握方式来说，哲学是对整个世界抽象化和理性化的认识，希望透过现象见到本质，而文学是对世界或人生具体问题的审美把握。从表现方法上看，哲学强调通过概括与判断等对世界进行理性的考察、逻辑的论证，文学则强调通过想象、比喻和象征等对世界进行审美表现，不要求作出逻辑判断，而主要与读者形成共鸣。从内容上看，哲学探究思想或事物的本质，如宇宙的起源、世界的本质等，是对思想的思想，即黑格尔所谓“反思”，它力求客观、理智，“不过具有为思维所决定所浸透的情绪和表象是一回事，而具有关于这些情绪和表象的思想又是一回事。由于对这些意识的方式加以‘后思’所产生的思想，就包含在反思、推理等之内，也就包含在哲学之内”［8］，而文学关心的是思想的具体化，是用审美的方式表现思想，带有浓厚的现实性、形象性和情感性，“对诗人来说，文字不主要是‘符号’或一望而知的筹码，而是一种‘象征’;它本身和它的表现力都具有价值，一文字甚至可以是一‘物’或一‘事’，贵在有声音和有色彩”［9］94。从文学的内部研究看，文学尽管是对生活的感性表现，却包含着理性认识，有些甚至达到了哲学的高度，是在审美的感性形式中追问抽象的哲理。而在文学的外缘研究中我们又会发现，哲学作为独立的思想体系也会影响文学，有些文学作品就是对某种哲学思想的反映、反思或反驳。如康德哲学对唯美主义文学的影响，叔本华的唯意志论和悲观主义哲学、尼采的权力意志论、克罗齐的直觉主义、海德格尔和萨特等的存在主义对西方现代派文学的影响。正如韦勒克及沃伦所说:“文学可以看作是思想史和哲学史的一种记录，因为文学史与人类的理智史是平行的，并反映了理智史。不论是清晰的陈述，还是间接的暗喻，都往往表明一个诗人忠于某种哲学，或者表明他对某种著名的哲学有直接的认识，至少说明他了解该哲学的一般观点。”［9］123文学批评也会受到哲学的影响，尽管韦勒克和沃伦对某些特殊情况有所不满:“那些认为社会因素是文学产生的决定因素的人往往是最激进的决定论者。这种激进主义的根源在于他们与19世纪的实证主义和科学有着哲学上的亲缘关系;但是，我们一定不要忘记那些坚持思想史研究法(Geistesgeschichte)的唯心论者，在哲学上与黑格尔体系或其他形式的浪漫主义思想有亲缘关系，这些人士也是极端的决定论者，甚至是宿命论者。”［9］74文学与哲学彼此渗透、互相影响:哲学启发作家按照一定的价值观表现世界，赋予了文学深刻的思想;文学对哲学也产生了影响，有些哲学思想的提出就源于对文学现象的考察;帕斯卡尔、施莱格尔、克尔凯郭尔、伏尔泰、叔本华、尼采、瓦雷里、海德格尔、萨特、加缪、马尔库塞等都既是哲学家，又是文学家。这一课题的研究如周国平的《诗人哲学家》、刘小枫的《诗化哲学》等。 三、文学与哲学跨学科研究的实践 在对文学与哲学进行具体的跨学科研究时，必须以文学为中心，或至少以文学与哲学两者同为中心进行研究。可以对两种学科的规律进行相似性与差异性的比较研究，也可以以文学作品和文学现象为中心，研究其中的哲学影响，或者以哲学理论为工具分析具体的文学作品和文学现象。应该注意的是，虽然文学也会影响到哲学，但文学对哲学的影响研究不应被视为比较文学跨学科研究的主要内容，而只应被视为两学科跨越性研究的前提和基础，因为文学对哲学的影响立足哲学为中心，应属于哲学研究的范畴。 (一)文学与哲学的学科“间性”研究文学不是把哲学转换一下形式，塞进意象和诗行，而是要表达一种对生活的认识。对命运与自由、偶然与必然、精神与物质、生命与死亡等问题的思考贯穿于文学和哲学之中。如古希腊的克列安提斯(Cleanthes)所说，诗是传达哲理的有效工具，“韵律、歌词和节奏唯有在默想神圣的哲理时，最接近真理”［10］。薄伽丘认为文学的本质即哲理:“为了使真理因难得而显得更可爱，因而记得更牢固，诗人们往往把真理隐藏在表面看来好像与真理相反的事物之下。因此，他们就用寓言而不用别的方法隐藏真理，因为寓言之美能吸引哲学家论证或雄辩之词所不能吸引的人们。”［11］锡德尼(PhilipSidney，1554—1586)在《诗的辩护》中也说:“凡是哲学家说应该做的事，诗人就假定某一个人做了这事，给这过程画了一幅完美的图画来，因而把一般概念和个别范例结合到一起。我说一幅完美的图画，因为诗人给人心的各种能力提供一个具体形象，因而哲学家为着说明这形象的内容，却只提供了冗长的描写，这种描写决比不上形象那样能打动、深入并且占领读者的洞察力。”［12］比较研究文学与哲学这两种学科在思维方式、表达手法、思考主题等方面的同与异，以及它们发展道路的互渗影响、相合与分离，也是跨学科研究的重要内容之一。 (二)文学作品中“包裹”的哲学思想研究“哲学是文学的思想背景。哲学乃理性的思考，它所建立的完整的思考体系可满足人类知识上的好奇心，同时哲学可使人与人之间、人与宇宙之间，亦即人的大环境、小环境有所配合。……文学家在致力于反映人生，描摹人生，提出人生的理想，把自己的情感思想表达出来的时候，显然都会受到哲学影响。事实上，文学家就是一个哲学家，而其表现方式则是多面的而更具体的，与生活及现实更为接近。”［13］文学作品中的哲学可能是作家本人的思想———有的作家本身就是思辨哲学家，他们写的诗可以称作哲理诗;也可能是作家接受影响而表现于作品中的哲学思想———这种影响可以是同一国家、民族、文化体系内的，也可以是不同国家、民族、文化体系之间的。前者如陀思妥耶夫斯基，他一般被看作既是文学家又是哲学家、宗教思想家，其作品中包含着对人性、罪恶、拯救、正义等哲学命题的思考:《罪与罚》就是以拉斯柯尔尼科夫哲学思想的形成、实践、失败为线索构筑而成，作者借以反思青年人中流行的哲学思想及其危害，并表达其宗教拯救思想;《卡拉马佐夫兄弟》中兄弟四个是不同思想意识冲突的象征，同时也含有个人内在的冲突。此外，爱默生、梭罗、霍桑等作品中的超验主义思想，麦尔维尔作品中的神秘思想，斯宾塞《仙后》中的“无常”与“自然”的争执，马洛作品中的无神论与怀疑论，萨特作品中的存在主义，加缪作品中的荒诞哲学等都属此类。后者如中国哲学对东西方文学的影响，如托尔斯泰曾说:“我曾竭力要理解我所读到的一切，尤其是中国人的宗教的智慧的宝藏:孔子、老子、孟子的著作，以及关于他们的评注。我也曾探究过中国佛教状况，并且读过欧洲人写的关于中国的著作。”［14］卫礼贤(RichardWilhelm，1873—1930)、荣格(CarlGustavJung，1875—1961)、德布林(AlfredDoblin，1878—1957)等人先后译介过庄子的著作，卡夫卡(FranzKafka，1883—1924)以拥有一部《南华真经》而自豪，因为道家思想对德国文学产生了影响，特别是在表现主义运动中。［15］在东南亚，“中国古代典籍和各种著述大量输入越南”［16］，最突出的是贯彻整个越南文学创作进程的思想一直是从中国传入的儒道并重的精神，“为士大夫者非尧舜之道不陈前，非孔孟之道不著述”(张汉超《北江关严寺碑文》)，儒家的三纲五常、忠孝节义等成为衡量社会道德的标准，文学中的正面形象都是节义兼全、忠君孝亲的典型人物。同时，老庄思想也较为普遍地被吸收，在知识分子中间则表现为遗世绝俗，消极退避。［17］这样的跨学科影响还有西方存在主义和荒诞哲学对中国新时期文学的影响，经院哲学对邓恩的影响，东方思想、柏拉图主义对弥尔顿的影响，普罗提诺、斯宾诺莎哲学对歌德的影响，康德、谢林哲学对湖畔派的影响，费希特、谢林哲学对施莱格尔、诺瓦利斯的影响，斯宾诺莎、柏拉图思想对雪莱的影响，悲观主义和无神论对哈代的影响，费尔巴哈和施特劳斯哲学对乔治•艾略特的影响，勃特勒、尼采哲学对萧伯纳的影响，维科哲学对詹姆斯•乔伊斯的影响，神秘主义对叶芝的影响，唯灵论对波德莱尔的影响、克尔凯郭尔对卡夫卡的影响等。同一位哲学家对不同作家可能产生不同影响。如杰克•伦敦受尼采影响长于描写在弱肉强食的险恶环境中个人奋斗者的形象，卡夫卡最爱读《查拉图斯特拉如是说》，对《悲剧的起源》一生推崇备至，中国现代作家对尼采哲学又有不同的变异。乐黛云的《尼采与中国现代文学》对尼采哲学在中国的接受作了翔实的分析。乐黛云首先介绍了尼采哲学及其在西方的评价，然后分四个阶段分析其在中国的接受:“五四”前有王国维、鲁迅、陈独秀，“五四”后有傅斯年、田汉、沈雁冰、郭沫若，1925年以后有以高长虹、向培良为首的狂飙社和郁达夫，40年代有战国策派。四个阶段侧重不同:“辛亥革命前，人们从尼采找到的是具有伟大意志和智力的‘才士’，希冀雄杰的个人可以拯救中国的危亡。‘五四’前后，人们心目中的尼采是一个摧毁一切旧传统的光辉的偶像破坏者，他帮助人们向几千年来的封建统治挑战，激励弱者自强不息(虽然这并非尼采本意)。1927年后，由于革命形势的发展，进步思想界已经很少提到尼采。到了四十年代，为适应国民党法西斯统治的政治需要，尼采又在国统区一部分知识分子中广为传播，这时对于尼采思想的介绍无论是目的、方法，还是社会效果都与‘五四’时期截然不同。”最后总结出文学影响的规律:“一种外来思潮要发生影响决不是偶然的、盲目的，它必然按照时代和社会的需要被检验和选择。……任何外来思潮发生影响的过程都是一个选择、鉴别、消化、吸收、批判、扬弃的过程。”可以说，这是基于影响关系而做的哲学与文学的跨学科研究。 (三)以哲学为文学批评的工具对于没有事实联系的哲学与文学，有时也可以进行研究，因为它们可能对同一命题有相近的表现，即通过第三方产生迂回的联系。例如王国维的《〈红楼梦〉评论》即是运用叔本华哲学来研究《红楼梦》的成果，其中兼及《老子》《庄子》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《浮士德》《神曲》《创世记》《佛国记》《诗学》等中外哲学、宗教、文学、文论名作，可说是在跨学科研究中糅合平行研究、阐释研究的典范。全书第一章“人生及美术之概观”以《老子》“人之大患在我有身”与《庄子》“大块载我以形，劳我以生”开启，重点介绍了叔本华哲学。“生活之本质何?‘欲’而已矣。欲之为性无厌，而其原生于不足。不足之状态，苦痛是也。既偿一欲，则此欲以终。然欲之被偿者一，而不偿者什佰。一欲既终，他欲随之，故究竟之慰藉，终不可得也。即使吾人之欲悉偿，而更无所欲之对象，倦厌之情即起而乘之，于是吾人自己之生活，若负之而不胜其重。故人生者如钟表之摆，实往复于苦痛与倦厌之间者也。……故欲与生活与苦痛，三者一而已矣。”怎么解除痛苦呢?王国维转述了艺术的路径:“兹有一物焉，使吾人超然于利害之外，而忘物与我之关系，此时也，吾人之心无希望，无恐怖，非复欲之我，而但知之我也。”王国维还引用中国古籍辅助说明叔本华哲学:“濠上之鱼，庄惠之所乐也，而渔父袭之以网罟;舞雩之木，孔曾之所憩也，而樵者继之以斤斧。若物非有形，心无所住，则虽殉财之夫、贵私之子，宁有对曹霸、韩干之马而计驰骋之乐，见毕宏、韦偃之松而观思栋梁之用，求好逑于雅典之偶，思税驾于金字之塔者哉!故美术之为物，欲者不观，观者不欲。而艺术之美所以优于自然之美者，全存于使人易忘物我之关系也。”第二章“《红楼梦》之精神”以叔本华哲学对《红楼梦》进行了演绎式的分析，解释其中的“欲”与痛苦，“《红楼梦》一书，实示此生活此痛苦之由于自造，又示其解脱之道不可不由自己求之者也”，提出解脱之道是“拒绝一切生活之欲”，而非自杀:“出世者拒绝一切生活之欲者也。……故金钏之堕井也，司棋之触墙也，尤三姐、潘又安之自刎也，非解脱也，求偿其欲而不得者也。彼等之所不欲者其特别之生活，而对生活之为物则固欲之而不疑也。故此书中真正之解脱仅贾宝玉、惜春、紫鹃三人耳。”何以这样区分?乃是因为他们的解脱又有不同，一种如叔本华所谓“断念”，一种为文学艺术。“前者之解脱，如惜春、紫鹃，后者之解脱如宝玉。前者之解脱，超自然的也，神明的也;后者之解脱，自然的也，人类的也;前者之解脱宗教的也，后者美术的也;前者平和的也，后者悲感的也，壮美的也，故文学的也，诗歌的也，小说的也。此《红楼梦》之主人公所以非惜春、紫鹃而为贾宝玉者也。”《红楼梦》正是描写宝玉由“欲”所产生的痛苦及解脱，宝玉与浮士德相比，“且法斯德之苦痛，天才之苦痛;宝玉之苦痛，人人所有之苦痛也。其存于人之根柢者为独深，而其希救济也为尤切”。第三章“《红楼梦》之美学上之价值”提出，与中国古代小说戏曲“始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”相比，《红楼梦》是“彻头彻尾之悲剧也”，且为“通常之道德、通常之人情、通常之境遇为之”的人生悲剧。第四章“《红楼梦》之伦理学上之价值”论说拒绝“生活之欲”而达到“解脱”乃是伦理学的终极目的。第五章“余论”批评了清代考证学影响下对《红楼梦》的索隐派研究，认为贾宝玉指向的是一种普遍的生存状态。 四、余论 毫无疑问，跨学科研究进一步拓展了比较文学的研究领域和理论视野，而文学与哲学的关系研究是其中重要的一环。在具体研究中，我们应注意以下几个问题:首先，跨科学研究应以文学为出发点和归宿，追溯文学与哲学间的关系，特别是哲学思想对文学创作的影响以及以哲学为理论工具对文学作品和文学现象进行综合研究，而非以哲学为中心进行研究。在这方面，我国学者做出了许多颇有建树的努力，取得了一些重要的成绩，如乐黛云、王宁主编的《超学科比较文学研究》，高旭东的《中西文学与哲学宗教》，郭延礼的《近代西学与中国文学》等。其次，相对于丰富的研究实践来说，对文学与哲学跨学科研究的理论建构稍显不足，这点已经引起学界的重视。如对于同一文化系统中文学与哲学概念进行认真梳理，才能更准确地界定文学与哲学的关系及哲学对文学的影响。在中国语境中，文学与哲学不仅互相影响，而且与宗教、艺术等其他学科门类也有交叉关系，因此概念的梳理就更显重要，何云波先生就说:“在跨学科的比较研究中，首先便需要清理其概念范畴，有哪些是共通的，哪些是各自独特的。以中国文学艺术理论为例，由于它们的研究对象分别是诗文和琴棋书画，研究对象的差异，便构成了各自的一套概念体系。而它们同在中国文化的大背景下，很多话语又是相通的，如道、气、形、象、意、阴阳、机、玄、妙、神、仁义、动静、虚实、奇正、理数、心数、象数、体用……问题是，同一范畴，在不同的艺术门类，其具体内容又是有差异的。就像中国艺术中的‘虚实’之‘虚’，在画论中可能是指‘空白’，在乐论中可能是‘此时无声’，在棋论中是‘空虚’、‘虚势’甚至就是一种空间的存在，在诗论中是‘意在言外’，但它们又都与中国哲学的‘无’有着亲缘关系，这就需要我们在跨学科中寻求话语的沟通时，先作一番细致的辨析。” 最后，在运用某种哲学思想研究具体的文学现象时，要认真考察其学理依据的适用性，避免做无限度的阐释。虽然文学与哲学都是对人类生存的思考和表现，但不是所有的哲学理论都可以运用于文学分析。那些有影响关系的哲学与文学，如尼采哲学对中国现代文学的影响关系，克尔凯郭尔哲学对卡夫卡创作的影响等，可以进行具体的事实分析。而那些没有明确的影响关系，或者根本不可能有影响关系的哲学与文学虽然也可以进行研究，但是，在进行这类研究时要注意联系历史学、人类学等其他学科，寻找其学理依据的适用性，并做出有理有据的分析界定。其实，早在跨学科研究提出的时候，对于其研究领域是否应限定在影响关系上，就引发了诸多争议。韦斯坦因在《比较文学与文学理论》中探讨了法、美、德等国学者对这一问题的普遍争议后，提出跨学科研究可能成为一种“包罗万象”的研究，主张用影响研究中注重事实联系的“规范”来限定它，认为这种研究最好首先从“事实联系”开始。虽然关于跨学科研究的界定尚不清楚，但学者的研究实践已经表明，没有影响事实也可以进行跨学科研究，不过要注意其可比性及得出恰当可信的结论。 作者：孙彩霞 单位：河南大学 文学院 比较文学研究论文:浅析比较文学研究中的翻译与误读 [摘要]在比较文学的研究当中，由于文学作品的翻译涉及到两种不同文化的差异，因此翻译不再单纯地是两种不同文化间文字符号的转换，在翻译过程中会出现一些误读现象。本文侧重了解阅读过程中产生的误读含义及其产生的原因，阐述了翻译误读对跨文化交流和世界文学发展的积极和消极作用，为了促进跨文化交际和世界文学的发展，我们应该慎重对待误读。 [关键词]翻译；误读；文学 引言 20世纪80年代后期，比较文学翻译的研究出现了由原来单纯的语言层面的翻译向了解文化的转变。而伴着全世界经济的迅猛增长，两种不同文化之间的沟通也随之增加。两种不同的文化间的沟通也就是用一种语言去认识和解释另外一种语言。但是由于生活在一种文化里的人们在认识和理解另外一种文化的时候，常常会依照者自己原有文化的思维形式去对其他文化进行理解，这种情况或多或少就会产生一些文化误读。而在文化理解的过程中翻译是一种最直接、最普遍的文化交流形式，尤其是在研究两种文化的文学作品的时候，翻译也会存在一些误读现象。那么到底什么是文化误读？为什么会出现这种误读现象，并且这种现象对翻译起着怎么样的作用呢？笔者将在本文中逐一探讨。 一、误读定义及内涵 误读是产生在阅读文学作品中的一种现象。它是指阅读者在阅读过程中对原有内容本身的含义和内容曲解，进行了错误性的阅读。读者对于阅读内容通常可以分为“正读”和“误读”。“正读”是读者能够正确理解作品的内涵、艺术价值和作者的创作目的；而“误读”则是不能正确理解作者的真正意图。乐黛云教授曾经给对误读进行过这样的解释，那就是误读是读者按照自己原有文化的思维形式，行为方式和生活习惯去了解另外一种文化的理解方式。 20世o60年代后期，美国当代著名文学批评家哈罗德-布鲁姆就曾经提出一个非常著名的文学理论--即“影响即误读”理论，并且用此理论给“误读”定下一个新的含义。布鲁姆提出在弗洛伊德尼和采之后，在阅读文学作品时，读者不可能完全按照原文的含义进行理解，多多少少会有一些修改和创造。实际上很多人认为跨文化之间的文学阅读是一种“重新创造”，是另外一种创造性的阅读，多多少少都会出现一些“误读”现象。 二、翻译活动中的误读 翻译是我们在进行两种或多种文化沟通中所使用的一个非常重要手段。但在某种方面来说，它所进行的过程里会不断出现由原来一种文化对另外一种或多种文化的误读。在我们进行翻译时出现的文化误读实际是指翻译者因为受到主观和客观因素的影响近而错误地对原文进行加工改造，并把这些经过加工改造的错误文化信息展示到译文中。 如果从主观性的角度上看，翻译者在进行文学比较时所出现的翻译误读又可以分成两种，一种是蓄意误读，另外一种是无意误读。蓄意文化误读是翻译者由于受本身主观动机的制约从而造成的误读，是一种有意识地加工改造或者曲解。无意文化误读一般是指翻译者的语言底蕴不够或者存在一些非常不负责任的态度，错误地把不正确的文化信息译到译文当中，从而造成了非常严重的误译或错译。 每一部文学作品都体现着它所代表的时代和环境，有着非常丰富的文化底蕴。为了了解另外一种文化，进行跨文化间的交流，翻译是我们常常使用的一种媒介手段。所以当翻译工作者对某一文学作品进行翻译时，他也就在进行一种跨文化间的交流，从一种文化进入另外一种文化。对这两种不同的文化进行对照、比较、研究，最后创作出他的译文。但是由于两种不同的文化之间存在着一定的差异，所以翻译者在进行翻译的时候要充分地评估自己的译文，不能出现过大或过多的误译或错译。翻译者要充分思考如何处理文化差异的问题。 光从表面上来看，在翻译的过程中出现的误读没有传达出翻译的“信”，没有体现出对原文的忠实性。但是，我们不能仅从表面来看，只是重视讨论译文对原文的忠实度，没有从文化的层面上去看这个问题，这里涉及到文化的交流和传承。有些译者为了让广大读者能够对作品有深刻的印象，在翻译一些国外的作品时按照自身文化习惯把外国的主人公的姓名翻译过来。这也说明，翻译仅用“信”即忠实原文这样的标准定位为唯一的标准的话，是非常不可取的，也是行不通的。因为它脱离了实际社会和环境，没有体现出该部作品的文化价值和社会意义。翻译过程必须是从多个角度，多个层面，对目标语言进行分析研究的。 三、翻译中产生误读的原因 众所周知，在比较文学翻译研究当中，因为文化背景的不相同，翻译者是不可能避免翻译误读现象的发生的，而且这种现象出现的频率还很高。每一本具有不同文化内涵的文学作品都会有它自己独特的性质，例如语言习惯和思维方式等特质，并且这些不容易在另外一种语言文化中体现出来。并且翻译活动还存在时代的局限性，不可能在真空中进行翻译，或多或少体现翻译者所在的时代和文化的环境。 具有不同文化背景的读者由于风俗习惯、知识框架和思维模式上都有着一定程度上的不同，所以，这样的读者就会有着不同的“期待视野”。这种读者所独有的“期待视野”事实上在他阅读另外一种文化的文学作品前就已经有了的观点、立场和思想方法等。这也造成了翻译者对原文文本内容的理解含有一部分自己的主观想法，而这种新创造出来的主观想法就会对原文化中的文学作品造成一定的误读。这样在翻译的过程中进行一些创造性的翻译就不可避免地。尤其在翻译跨文化的文学作品时，因为翻译者不同的“期待视野”，创作出来的译文也会有不同的解读。 为了不断地满足读者所持有的期待视野，有些翻译者就会对原有作品不断地进行加工修改，以便于译文可以在译文的文化和环境中获得广大读者的认可和喜爱。正如我们所了解的翻译家林纾，他翻译了很多的外文作品，但他的译文中有很多不符合原文意图的曲解和添加，这就扩大了读者的文化视野。他在翻译外文作品的时候，同时兼顾了中国的传统文化，并用能够让中国读者理解的中国文化诠释或误读西方的作品。在这里我们需要知道的是，翻译者文学翻译过程中先是一位读者，其次才是一名翻译工作者。 四、文学翻译中文化误读的作用 在不同时代、不同环境中，文学作品会被重新理解并产生一些新的含义，所以它会体现当时的时代和环境的情况，甚至会超越那个时代和环境。在不同时期，不同环境的影响下，翻译存在着误读。也是这样在翻译中出现的误读让译文有了它不同于原文学作品的审美含义。这样在历史的角度上看，这种主体文化被翻译中出现的误读体现得更为丰富了，这也对历史文化发展和文化沟通交流起着非常重要的推进意义。而且还能从不同的角度地完全扩展译文文化的解读。例如，由于受到时代的局限性，尼采提出向往权利是人类生活中最强的意志。按照德国人文化意识的解释，那就是“我愿成为其他民族的主宰者”。有权利的人持有一种“像对待蚊虫一样，无任何良心的悲悯击毙它。”的态度来对待那些等级比较低并没有任何权利的人们；而当年茅盾对于尼采作品就有了误读。茅盾的解读是：“唯其人类有这‘向权力的意志’，所以不愿做奴隶来苟活，要不怕强权去奋斗。要求解放，要求自决都是从这里出发。倘然只是求生，则猪和狗的生活一样也是求生的生活。” 从上述解释中可知，文学翻译中的文化误读在特定的历史、政治、和文化的语境下，会产生出非常丰富的译文文化的艺术表达，这样可以不断启发翻译者文学意识，让文学创作和翻译过程形成一种互相影响，互相作用、互相制约的关系。同时，因为译文中出现的文化误读不能正确地表达外来文化的内容，会造成错误的信息，不利于正常的跨文化沟通。而研究这种文化误读现象也会帮助了解本土文化对外来文化的吸收和消化。这在客观上非常利于译文文化文学的发展。反之，在某种意义上来讲，翻译误读也对文学的发展有一些不好的影响。众所周知，翻译误读实际上就是对原文化文学作品的错误认识，修改了原文的真实含义，这样就会造成文学作品在交流和传承的过程中有所流失和误译。译文的读者不能够正确全面认识和了解原文文化的真实含义和精神本质，真正的文化交流效果体现的就会不充分。所以在翻译过程中，为了能够更好地促进跨文化之间的交流，翻译者还要尽量减少一些不必要的误读。 五、结语 文化误读常常会出现在文学翻译，这种现象显而易见的。由于受到时代、环境、文化等方面的不同，文学翻译中文化误读鲜明地突出了不同文化间的冲突、曲解与修改，我们需要做的就是让一种文化的文学作品在另外一种新的文化和环境里获得了新的诠释。也就是说翻译实际上是一种文学的创造性行为，是翻译者根据自己处于的生活环境和文化影响所进行的一种创造性文学创作。但是这种创造性文学创作是受到一定限制的，也就是说原有的文学作品所体现的内容和创作出来的译文同时都要限制翻译者。翻译者只能在读者能够接受的限度里发挥自己的想象力和主观性。同时，翻译者还要考虑读者和译文的接受语境。所以，翻译不是单一的创作性活动，它是不同的两种语言文化体系的相互制约。翻译者既是表达原文内容的人，还是原著内容的重新解读的人。 从文学发展的角度上来看，翻译工作者的任务不应该单纯复原和传达原文学作品所表达的全部含义，还应该在理解作者写作意图和原作品内容的基础上创造出具有自己特色的，并且对跨文化交际之间的文学交流有益的作品。 比较文学研究论文:比较文学研究方法在韩国文学作品教学中的运用 内容摘要：韩国文学作品是中国高等院校韩国语专业的专业课程，也是学生理解韩国历史和文化的最佳途径。但韩国文学作品本身具有的时代特殊性、以及作品中出现的各种修辞手法和复杂的句式结构使得韩国语专业学生无法走出韩国文学作品这一困境。若只是一味地阅读并讲解韩国作品，会造成课堂内容枯燥，学生也失去学习的兴趣。因此如何有效并有趣地讲解韩国文学作品成为高校韩国语专业所面临的问题。将比较文学研究方法运用到讲解韩国文学作品中是一种有效的教学方式，也是一种趋势。运用其中的平行研究方法去解读不同作家的作品，对改善课堂氛围、加强学生的理解能力、提高学生思考能力将有显著的作用。 关键词：比较文学研究方法；平行研究；历史在流淌；教学 G633.3 一、比较文学研究方法与韩国文学作品 韩国文学作品是高校韩国语专业的专业课程，它有助于学生理解韩国文化内涵、提高鉴赏能力。随着时代的发展，高校课程的改革，单纯地阅读并讲解韩国文学作品的传统方法已不能适应高校发展的要求，因此寻找一个恰当的方法去进行韩国文学作品的教学成为教师的首要任务。中韩两国相似的历史发展轨迹和文化传统，使得教师将中国的作品纳入韩国文学作品的比较对象范畴。随着中韩交流的快速发展，将比较文学研究方法运用到韩国文学作品的教学成为一种趋势。比较文学是跨越国界和语言界限的文学比较研究，是超出一国范围之外的文学研究，是一国文学与另一国或多国文学的比较。它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真正的尊重和宽容。其方法主要有影响研究和平行研究，影响研究注重各民族文学的相互接触和交流，强调实证和事实联系；而平行研究则用逻辑推理的方式对相互间没有直接关联的两种或两种以上民族文学进行研究，准确地指出作品的相同点和不同点，并解释其原因。因国内韩国语专业学生是从零基础阶段开始学习韩国语，到高年级学习文学作品时，接触韩国语也不过几年光景，考虑到现阶段国内韩国语专业学生的能力，比起影响研究，平行研究方法更加适合也更加有效。将韩国作品和学生所熟悉的中国作品相比较的过程中，学生可通过寻找作品中的异同点及其原因来消除国界的隔膜，达到理解和鉴赏的目的，增进文学知识。同时通过比较中韩两国文学作品，可发掘出两国相似的文化底蕴和内涵，而通过发现的不同点，对于学生尊重不同国家的文化，学习待人接物的礼仪也有积极的作用。 二、平行研究方法在作品《历史在流淌》教学中的运用 韩戊淑的小说《历史在流淌》是一部历经朝鲜时代到光复时期的历史长篇小说，勾画出朝鲜波澜壮阔的历史发展过程。根据小说和戏剧的近邻关系及处在相同的社会制度和时代背景下的典型的女性形象繁漪和朴玉莲，挑选出具有可比性的中国作品就是曹禺的《雷雨》。在教学过程中，女性形象、不同人生结局之主客观因素和作家视角是比较的重点。 1.叛逆的女性形象：曹禺曾说过：“繁漪是一个最‘雷雨的’性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。” 繁漪以恶魔般的形象和毁灭性的杀伤力造成了同归于尽的悲剧。朴玉莲则是主人与仆人的私生女，但却在坚强勇敢的性格下，做出了勇敢的反抗，跑出家门求学，最终成为人人尊敬的女校长。两者虽都生活在父权制时代，但与生俱来的叛逆的性格下做出的反抗，使两者都成为迥异于传统道德规范的女性。 2.不同结局之客观因素：繁漪和朴玉莲都生活在男人掌权的时代，男权制的压迫使得两者都做出了反抗，成为不同结局的客观因素。繁漪的反抗结局是在傀儡婚姻中挣扎、在周氏父子的打击下爆发、面对儿子和惨死和爱人的自尽最终发疯；朴玉莲的结局则是在赵氏家庭为了生存挣扎、成功逃离赵家、求学成功最终成为女校长，为祖国光复做出贡献。两者都做出了相应的反抗，但结局却截然不同，这一切归根于主观因素。 3.不同结局之主观因素：繁漪尽管受过西方教育，接受先进的思想，但中国式封建思想已在她骨子里根深蒂固，因此她的反抗处处显露出她的懦弱与卑微。例如她顶撞周朴园却不曾与周公馆决裂、卑微地爱着周萍，视他为全部，同时她缺乏自我意识，无法独立生活，将自我的幸福从周朴园转移到周萍身上，等矍橥嗜セ丽的外衣露出狰狞的面目时，她的世界也随之倒塌，带来了毁灭性的杀伤力。朴玉莲作为大家庭中的下人，受尽侮辱与蔑视，但她却做到了自尊和自爱。打破只有男人才能读书的社会制度，接受了新教育，用新思想武装自己，明白幸福要靠自己争取，成为开创性的人物。 4.不同性别作家视角的影响：性别视角就是作家在创造作品的时候，以作家的性别为基础，对文学作品进行审视和评价的一种观念和方法。由于作家性别不同，曹禺和韩戊淑直接影响了两位女性人物的结局。男性视角是建立在男权制的基础之上对文学艺术作品进行审视和评价的一种观念和方法，也是人类进入文明社会之后形成的一种源远流长的传统批评观念和方法。 曹禺毕竟不是站在女性的角度去看待女性，他终究逃不过性别的束缚与限制，在潜藏意识的影响下，繁漪只能变成男权社会不能容纳的悲剧形象。女性视角指的是从性别入手来审视人类文化遗产和文化创造的一种批评观念和批评角度。 因韩戊淑是女性，了解当时女性艰难的困境，在她的女性意识下，作家将自己的梦想融入到作品中，创造出了父权社会的颠覆者，实现自己追求获得新生的女性形象。 三、结语 比较文学研究方法是帮助学生读懂韩国文学作品、理解韩国历史文化的最佳途径，也是有效适当的教学方法。其中平行研究方法对于学生找出作品异同点、理解作品内容来说有较强的操作性。学生通过平行研究方法，从熟悉的母语作品出发，根据母语作品的相关内容有针对性地找出具有可比性的韩国作品，并找出可比项。在比较分析可比项时，归纳存在的异同点及其原因，在这个过程中学生可将两国文学知识融会贯通，开阔视野，提升思考能力和学术能力。 比较文学研究论文:网络时代的比较文学研究 摘要：20世纪的比较文学出现了重重危机，法国的影响研究注重事实考据而否定美学评论，美国的平行研究和跨学科研究关注文学作品的文学性和学科联系而忽视社会历史和学科独立性。随着21世纪的到来，网络时代的比较文学应运而生。本篇文章将以韦勒克的《比较文学的危机》为出发点，研究网络新媒体时代下比较文学面临的新的危机与机遇。 关键词：比较文学；网络时代；危机与机遇 一、20世纪比较文学的危机 20世纪的比较文学经历了一系列危机。1958年，雷内・韦勒克发表了论文《比较文学的危机》。中国学者黄源深把韦勒克文中的观点归纳为三点：第一、没有确定明确的研究内容和专门的方法。第二、机械地把比较文学局限于研究渊源和影响，以至于比较文学降到了附属学科的地位。第三、比较文学研究中的文化民族主义动机，使研究本身失去了应有的客观性，而成为本民族“争夺文化声誉的舌战”。 1993年，苏珊・巴斯奈特提出：“20世纪末的比较文学进入了灾难性阶段，这种研究在西方已经在危机之中， 这是无可置疑的了。”这可以看作是比较文学第二次危机的宣言书。对一门学科有不同的认识是正常的，但如果一门学科经历了半个世纪的发展后再次出现危机，确实值得警惕。 二、21世纪网络时代的比较文学研究 （一）网络时代带来的研究危机 半个世纪以来，互联网带来了巨大的社会革命。对于比较文学研究者来说，互联网带来的挑战是全面而深刻的，不仅许多新问题不断浮现。而且传统问题在新的文化语境下又面临新的追问。 网络时代为比较文学研究带来了一系列危机，首先表现为文学的经典性被日益弱化。网络的持续发展使得新媒体时代的文学创作变得越来越自由随意，也使得传统意义上的文学在纷繁复杂的文化中地位越来越轻。对于许多的年轻学者而言，传统的纸质小说、散文、诗歌已经不再是他们研究的重点，大数据时代下的传媒研究、女性研究、后殖民研究早已经占据了历史舞台。更多的人习惯于通过网络搜集资料，通过电影研究情节。 网络给受众带来话语权实现的场所和空间，促进公众话语权实现的同时也导致任何个体都可以成为网络空间里的自由话语者，所以，信息错误流传c资源荒诞存在便成了不容质疑的事实。此外，网络也为学术抄袭提供了工具。网络的普及使得一部分学者从宁静的书斋中转移到了喧闹的网络空间，并由此失掉了研究活动的独立性，而妄图以速成的形象来成就自我。 （二）网络时代提供的研究机遇 网络时代为比较文学的研究提供了一些机遇。首先，网络可以为比较文学研究实现资源共享。乐黛云说：“世界进入信息时代之后，高速信息网络、电子邮件等媒介使快速的跨文化传递成为现实，全世界各种文化的地区和人民，都可以在同一时间接受到同一信息，以至于任何自我封闭、固守自隅、逃避交往的企图都可以受到成功的抵制。”网络作为一个中介，能够使得比较文学不再局限于单一的西方文化体系内部，而在亚洲、非洲、拉丁美洲等异质文化的对比和共存中获得前所未有的广阔空间。在这个空间里，研究者们可以实现资源共享，使自我的研究需要基本得到满足，为研究活动的进一步提供保障。 网络运用的普及和网络技术的开发有力地促动了文学翻译的发展，极大地丰富了文学翻译的空间。翻译文学作为中外文学交流的主要媒介，是比较文学研究中的一个不可或缺的组成部分。对于译者而言，一方面文学传播的渠道得以拓展，不同国度的作家由此获得一种世界文学在场感，有利于共时性的世界文学语境的形成；另一方面网络翻译软件的改进增强了机器翻译的效能，令翻译变得更加迅捷高效。对于读者而言，网络负载的世界文学资源远远大于纸媒传播的文学信息，读者在网上既可以阅读译作，也可以借助翻译软件和电子词典来直接阅读原著。按照网络技术的发展趋势，文学翻译的发展必将出现新的景观。 三、总结 网络时代的各民族文学正走向整体文学意义上的比较文学，这是不可阻挡的历史潮流。21世纪的人们更加渴望美与自由，比较文学将逐渐走向一条重情感体验的新批评之路。人们将发现跨越时空、语言、文化的界限后，人类情感世界的更多相通点。网络是一把双刃剑，一方面开发了比较文学研究的新领域，另一方面也隐藏了意料之中的危机。只有当比较文学研究者充分认识到了这一点并仔细甄别，网络才能为比较文学研究的繁荣提供更好的平台。 比较文学研究论文:比较文学研究案例分析 【摘要】朱光潜先生以其敏锐的艺术审美眼光，加之诗歌、绘画、音乐方面的良好修养，在中西比较诗学研究领域做出了非凡的贡献。本文拟以他的一篇文章《中西诗在情趣上的比较》为案例，综述文章中的主要观点，分析朱先生对人伦、自然、宗教和哲学三大方面的平行比较，分辨出中西比较诗学的联系与异质性，更进一步理解朱光潜先生对中国诗的学理研究，从而寻找中西诗学的价值联系。 【关键词】中西诗 情趣 比较诗学 平行研究 朱光潜的诗歌美学思想主要集中在《诗论》中，《中西诗在情趣上的比较》是朱光潜先生研究诗学里一主题论文，主要针对中西诗题材中关于“情趣”的平行比较，平行研究是比较诗学中一种常用的方法，朱先生通过严谨的分析和逻辑的归纳，鞭辟入里地论述，形成自己独特的视角。文章以中西诗中最普遍存在的三大题材即人伦、自然、宗教和哲学为主体架构，具体深入到诗中的情理上，阐明中西两大不同文化领域的诗学同点和异点，直观简洁，层次分明，具有启发性意义。本文将以这篇主题论文为案例，综述文章中的主要观点，分析朱先生对人伦、自然、宗教和哲学三大方面的平行比较，分辨出中西比较诗学的联系与异质性，更进一步理解朱光潜先生对中国诗的学理研究，从而寻找中西诗学的价值联系。 一、审美比较的特点 总的来说，朱光潜先生对中西诗在情趣上的比较主要运用了平行研究的方法，文章的阐述具有以下特点： 第一，主次分明，可比性突出，把问题提到一定范围之内，准确地支出不同体系下诗作的联系和区别。平行研究里有三种基本的功能模式：一、连类比物、相类相从的类同研究；二、相映成趣、相得益彰的互衬式的平行研究；三、相生相克、相反相成的对比式、反比式研究。在《中西诗在情趣上的比较》一文里可以清晰看到：以“题材”的连类类同为框架，具体的内容里则以对比式的分析归纳，突出中西诗的异质性。 第二，朱光潜先生列举了许多中西诗的具体诗学例子与现象，并用多种实例详细陈述中西文学现象的同或异，很少用孤证说明问题。但他并没有只停留于表面的现象，而是进一步深入分析产生这些差异的社会原因、历史原因伦理和道德原因等等，在纷繁芜杂的事实中寻求异同之根源。例如，对比中西的人伦叙事诗朱先生就用了许多例子说明中西的交谊观，如诗人苏李，建安七子，李杜，韩孟，苏黄、纳兰成德与顾贞观诸人，在西方诗人列举了歌德和席勒，华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔伦与兰波等。又例如，如何说明中国诗有‘怨’的特点？他例举：“中国爱情诗最善于“怨”，《卷耳》《柏舟》《迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，梁玄帝的《荡妇秋思赋》以及李白的《长相思》《怨情》《春思》诸作是“怨”的胜境”。这些都是用大量实例来说明诗歌现象，在双方的多方面对照中既加强了相互的认识，也加深了对自己的认识。 在实例现象后，他更进一步深化现象探索成因：如在第一部分“人伦”的探讨，恋爱在中国诗中不如在西方诗中重要，朱光潜先生认为原因有三：一，西方侧重个人主义，中国受儒家文化的熏陶强调群体意识。二，中西女子受教育的程度不同造就与男子的契合度不同。三，东西恋爱观相差也甚远。这些分析简洁，准确，到位。除了对自身民族充分了解，还需要一个宏观、非常开阔的全球文化视野和现代方法论的自觉意识，这体现了朱先生学术研究的基本立场。明确基本立场，有助于我们更好理解他的主题论文，分析其中如何进行的平行研究。 二、比较的价值和意义 平行研究的基础在于文化、文学的普适性与差异性。完全相同，甲等于乙，没有比较的必要；甲与乙不相干，没有比较的可能。正是文化和文学的这种普适性与差异性使平行研究具有了可行性。根据比较文学的理论原则：“事物在比较之中，才能显示出它的特性与价值”，②朱先生表现的态度也与之相符：“一切价值都从比较得来，不比较无由见长短优劣。现在西方诗作品与诗理论开始流传到中国来，我们的比较材料比从前丰富得多，我们应该利用这个机会，研究我们以往在诗创作与理论两方面的长短究竟何在，西方人的成就究竟可否借鉴”。③ 《中西诗在情趣上的比较》里经过这样的比较，读者可以清楚地看到中国诗歌与西方诗歌的差距，从而促使人们在诗歌创作时超越现实因素的羁绊，赋予诗歌深沉而永久的生命，这在一定程度上为当时中国正在兴起的“纯诗”实践提供了有力的论据。 此外，平行研究打破了影响研究局限于放送源与接受者的关系限制，从而扩大了比较文学的范围，开辟了比较文学新的研究领域，使其不再受时间、空间以及地位、水平等各种条件的束缚。它以文学性、审美性作为其自身规范的基础，虽然平行研究具有很大的自由度，但它又强调，可研究的平行关系必须出自或围绕文学的审美特征。在这种条件下，朱光潜先生作为一个对中西哲学、文学、美学等学科具有渊博学识的学者，虽然不是专门从事比较文学，但是他又不自觉地运用了比较文学的研究意识和方法，聚焦中西共同诗现象，严谨地对中西诗歌的发展规律和特点进行比较、归纳和总结，从而在现代文化的语境下重新诠释它们的价值，思维的触角伸向更广阔的天地。 但是，不可否认，比较文学作为一门新兴的学科，仍然存在它的局限性，在朱光潜先生生活的年代比较文学在中国更是处于发展的初级阶段，有待蓬勃生机，故在《中西诗在情趣上的比较》里，我认为有以下的几点不足： 一，可比性的范围受较大约束。文章以三大题材为中心展开的论述显示出比较强的针对性，但是中西的人伦诗和自然诗不同的深究原因还是以哲学和宗教的为主要根源，可以说中西诗在情趣上的比较以“哲学和宗教”这个影响因素为主，因此比较的范围放在哲学和宗教里即显范围之窄，中西诗歌的可比与参照也局限于此。 二，相似性分析略显不足。在《中西诗在情趣上的比较》里，我们可以清楚地看出中西诗歌在不同文化体系中是如何滋养出不同类别的花朵，但由于民族文学缺乏共同的基础，相似和交集的范围相对较为狭窄，朱光潜先生在此文对这方面的分析也相对缺乏。相似性其实是平行研究里的一个重点，有利于对整个人类的发展进程中形成的文化特征和规律做更深入的了解。 比较文学研究论文:在语文教学中应用比较文学研究方法的作用 比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质，有着较大的比较空间。通过培养比较文学意识，引导学生用比较思维去观照世界，用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。鉴于此，将语文教学与比较文学的研究方法有机结合，对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、拓展思维，培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别，比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变，以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。在语文教学中，有意识地借鉴比较文学平行研究法，抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学，改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析，认识文学异中之同，辨别其同中之异，以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性，引导学生思维走向科学性，提供给他们新的视角和开放的意识，培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光，从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 二、置换视角，打开文本多重解读的审美空间 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式，它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式，在多学科的融合交叉教学中，建立各学科知识、能力之间的横向联系与整合，培养起学生的学科共通能力，从而促进其全面素质的整体发展。语言是最重要的交际工具。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性，关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通，充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用，引导学生开拓视野，强化思维训练，通过实践，切实提高学生的语文能力。同时，也鼓励学生站在世界文学高度，以多维视角去进一步挖掘作品内涵，感受作品的情感美，而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样，才能真正认识和体会作品的思想艺术价值，才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 三、扩展和延伸文化视野，认识中外文化传播的双向互动 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性，主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通，寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时，穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品，使学生的认识从单一走向多维，在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。通过阅读比较，让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系，以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理，以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯，从多元文化角度分析中外文化交流中的现象，增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时，提高学生的跨文化能力。 比较文学研究论文:比较文学研究方法在英语人才培养中的作用 [摘要] 比较文学的性质及其研究方法为英美文学研究带来了勃勃生机，为英美文学的教学提供了借鉴。尤其是英美文学这门学科的教学与研究，采用比较文学的研究方法，更具有重要的理论价值和实践意义。 [关键词] 比较文学方法；英美文学教学；教学与研究 “对文学研究者来说，比较文学首先是一种胸怀和视野，是一种对文学的思考和把握方式”[1]。其研究方法主要有：影响研究、平行研究、阐发研究和科际研究等。就英语人才培养来说，比较文学研究方法具有重要作用。 一、夯实学理基础，发展和谐主题 比较文学研究强调从宏观的角度研究文学，从国际的角度俯视各种文学现象，具有开放性、宏观性和理论性的特征。各国文学，尤其是欧美文学，是相通的，互相间有着密切的联系。运用比较文学原则，可以勾勒出英美文学、尤其是世界文学发展的线索及其文化动因。在此情况下，单单学习某一个外国文学史显然是不够的。如果一个英美文学专业的学生，只知道“贝尔武甫”而不知道法国的著名民间史诗《罗兰之歌》和俄罗斯的《伊戈尔远征记》，那他将来如何能愉快地担任文学教师这一职务呢？我们知道，欧洲文艺复兴运动、欧洲18世纪新古典主义文学和欧洲19世纪浪漫主义文学、象征主义文学以及后来的现代派等文学运动，这些不同的文学潮流都席卷了当时欧洲许多国家的文学领域，有的甚至还跨越了洲际，成为了全世界的文学潮流，影响了当时的许多国家。如果一个外语系学生只了解自己专业国家的文学史，而没有更加广阔的整个欧洲和世界文学的视野，那么他的文学知识就是不完整的。如果我们在英美文学中讲到《圣经》时，我们不仅要告诉学生它一经传入西方后，对西方文学产生的巨大影响，同时还要介绍它在东方文学史上的地位，从而加深学生对文学与宗教关系的认识。再如英美文学中的“人道主义”问题，尽管它作为一种文学思潮产生于近代，但也必须把它放到古代、近代乃至现当代的世界文学中去分析，只有这样方可能全面、准确地认识它的实质与内涵、进步与局限。否则，离开了宏观的角度，离开了整体的观照，在英美文学教学中就不能收到令人满意的效果。 国外传统大学教育，强调“通才教育”，让学生首先具有各种综合的文化背景，然后再进一步求“深”求“专”。实际上人类文明的发展一直有相互影响交流的特征，如我国古代文化对日本、朝、韩社会发展建设的影响。因此时代要求现代文明下的学者应有全人类的眼光与视野、胸襟与气魄，只有了解了全局，从整体出发，夯实了学理基础，才能更好地把握全球化和多元化背景下英美文学教学的和谐发展规律。 二、拓展知识领域，丰富教学内容 传统的英美文学教学，大都局限在文学课本范围内，就文学讲文学，就思潮讲思潮，就作家讲作家，就作品讲作品，教学方法都比较程式、固定，学生接受的知识面相对窄，学的知识也比较死。而在英美文学教学中适当运用比较文学方法则大大地克服了这一局限。由于比较文学的研究不受时间、空间和学科的限制，也不受著名作家与普通作家、经典作品与通俗读物的限制，只要通过比较研究能够得出有意义的结论即可。“一个优秀的比较文学研究者，往往都是以他从语言和文化上能够较为深入把握的少数国家文学和理论为研究基础和出发点，进而去展开成功研究的。”[2] 在英美文学教学中，如果教师启用平行研究的方法，通过比较讲授，就既能概括出它们公有的本质特征，又能清楚地揭示出其区别之点。如教师在讲英国文学时，就可以把《威尼斯商人》的夏洛克这一“吝啬鬼”的形象和阿巴公、葛朗台、泼留希金以及严监生等放在一起进行比较分析，其异同点以及产生的原因就会显得十分清楚，易于学生理解掌握。像这样类似的文学形象在中外文学中比比皆是，诸如中外文学中的“个人奋斗者”形象、“父爱”形象、“仆人”形象、“僧侣”形象、“多余人”形象、“淑女”形象等。如果在教学中能运用一定的标准，恰当地进行比较分析，在有限的课时内，给听者勾画出世界文学间的相互影响与接收，都会收到较好的教学效果。另外，比较文学的影响研究和科际研究方法，在英美文学教学中也是有用的。本来世界各民族的文学由于各国之间的对外开放和文化交流，其文学之间的相互影响也就必然会产生，因此在英美文学教学中就不可能忽视这种影响的作用。如在介绍16世纪英国剧作家莎士比亚时，就必然要谈到他对中国现代戏剧的巨大影响。在介绍美国作家惠特曼时，也会论及到他对中国现代作家尤其像郭沫若之类的大作家的影响。至于科际研究用于英美文学教学也是很有必要和行之有效的。因为文学和历史、哲学、心理学、宗教、艺术乃至自然科学等其他学科之间本身就有着千丝万缕的联系。单就文学与哲学而言，可以说在整个欧洲文学发展的长河中，每一时期一种文学思潮的形成都与那一时期某种哲学思潮或者某种哲学思想紧密相关。除文学与哲学的关系外，在英美文学中还涉及到跨学科的问题。如中世纪的文学与宗教、文艺复兴时期的文学艺术，启蒙运动与启蒙主义文学，现代主义文学与佛洛依德的心理学理论，艾略特的《四个四重奏》对音乐上的四重奏在结构技巧上的借鉴等，所有这些比较研究，无疑大大拓展了学生的知识领域，丰富了英美文学教学内容。诚如托多洛夫所言：“文学既是小说，也是宣传手册，既是历史，也是哲学，既是科学，也是诗。”[3] 三、增强学术意识，激发主动思维 文学是人类心灵的产物，关乎于人的情感，“是民族的表征，是一切社会活动留在纸上的影子”。[4]将文学作为学术研究的对象，对于以推进人类思想进步为己任的大学教育来说，必将是重中之重。一般说来，我国高校英语专业在本科阶段的课程设置上，除了以强化听说读写等基本语言技能以外，现都已为高年级学生开设了与英美文学研究入门相关的若干选修课，基本涵盖了小说、戏剧与诗歌三个文学体裁，使学生在学习语言点时也提高了对文学语言的感性认识，加深了对英语国家文化和思维方式的认知，这对增强学生的学术意识和激发他们的主动思维都是不可或缺的。 过去，学生在学习中普遍存在的一个重要问题，就是停留在对一般知识的被动接受和死记硬背上，对学术理论问题不感兴趣，因而缺乏主动思维，人云亦云。教师怎么讲，学生就怎样记；教材上说什么，学生就信什么；少有独立钻研和怀疑精神。因此在学习中难于发现和提出问题。这既不利于教师的提高，也无益于学生成才。在英美文学教学中纳入比较文学方法之后，由于开阔了学生视野，拓宽了他们的思维空间，从而也就增强了他们的学术意识，调动了他们的主动学习、积极思考的自觉性。如在讲授艾米莉的《呼啸山庄》时，就可把它的结局和亚力山大・大仲马的抗鼎之作《基督山恩仇记》的结局进行比较，完全否定了传统的观点，提出了自己的新看法，即基督山伯爵正直、勇于反抗，足谋多智，是一个资产阶级个人反抗的英雄。而希斯克厉夫性格倔强、善良正直，更像一个英雄，一个类似于拜伦式的英雄。然而无论是邓蒂思还是希斯克厉夫，他们都是所生活的那个文明社会的受害者。他们的爱和恨、复仇和死亡，无不渗透出斑斑血泪，无不铭刻着资本主义社会残酷的标记。这种比较研究使学术很有兴趣，使他们认识到，对学术上的很多问题，不能人云亦云，要有自己的独立思考，要善于发现问题，勇于提出问题，大胆探讨问题。更何况英美文学这门学科在过去由于受到极“左”思想的影响，对其中的不少问题的认识和评价难免存在一些偏颇之处。基于这样的认识，不少同学在教师的指导下，通过自己认真读书和深入研究，对教材的一些传统观点提出了质疑，主动与老师商谈，在课堂讨论中提出自己的见解。如西方文学中的“人道主义”问题、“爱情描写”问题、“个人奋斗者形象”问题，李尔王的“父爱”问题，以及莎士比亚笔下的夏洛克等人物形象的评价问题。其中不少都运用了比较分析的方法，表现出较强的学术意识。这种科研意识的增强，无疑能为学生将来从事英美文学教学和科研工作奠定较好的基础。 比较文学研究论文:近年中国比较文学研究概述 摘要：近年来，中国比较文学研究呈现出多维度、多层次的发展模式。学者们对比较文学学科理论的探索集中于梳理比较文学学科史、开创比较文学理论范式。以跨文明和变异学为核心的比较文学新理论，直接推动比较文学科学理论建设。中西比较诗学作为中国比较文学研究的重要领域，独树一帜。面对中国文论“失语”困境，学者们提出重建中国文论话语、中西文论平等对话、跨文明研究等出路。比较文学实践研究渐渐摆脱传统“X+Y”式的肤浅比较，走上跨学科、跨文明、变异学研究。对前人学术的传承与发展，对于比较文学学科史和比较文学学术史意义重大。 关键词：比较文学学科史；比较文学学科理论；中西比较诗学；跨文明研究；变异学 近年来，中国比较文学学科发展迅猛，已经渐渐成为人文和社会科学中最引人注目的学科之一。一大批杰出学者为中国比较文学学科理论探索和实践研究做出了重要贡献。卓有成绩的比较文学研究者前赴后继，优秀教材、理论著作、研究成果层出不穷。承前启后，继往开来，面对如此红火的研究现状，及时有效的阶段性总结意义重大。本文根据近年出版的中国比较文学研究著作，从理论研究和实践探索两方面，概述近年中国比较文学的研究状况。 一、比较文学学科理论的探索 中国比较文学研究离不开理论探索。理论研究作为风向标，决定中国比较文学的研究走向和历史进程。 1.对比较文学学科史的梳理 中国比较文学理论研究的重点首先体现在对“中国比较文学史”及“比较文学学科史”的梳理。 1996年，湖北教育出版社出版徐志啸的专著《中国比较文学简史》。贾植芳先生在序言中说道：“他对比较文学在我国的历史渊源、发展流变以致蔚然成为我国一门有独立的学术地位与价值的学科，做了一个全景式的叙述和描绘。……为我国比较文学学科的建设，增加了新的学术积累。”①全书将中国比较文学的发展分为史前期、发轫期、初兴期、发展期、滞缓期、复兴期等，各时期内以富有代表性的个人学术活动和研究成果为论述对象。 乐黛云、王向远所著的《比较文学研究》虽然没有以“史”命名，但对“比较文学”在中国的产生和发展过程有详细论述。“中国的比较文学并非欧美比较文学的分支，也不像欧美比较文学发端于大学讲坛。它是中国文学发展本身的要求，是中国经济、政治、社会、文化发展的必然结果。”②全书有意区分“比较文学”和“比较文学学科”两个概念。前者是中国文学自身的发展要求，后者是在西方比较文学学科影响下建立的一门学科。学科化促使“中国比较文学研究”更加系统，人才培养呈阶梯式发展，效率提高，成绩斐然。不过，《比较文学研究》对此问题的探讨尚局限于理论层面。2007年，严绍璗、陈思和主编的《跨文化研究：什么是比较文学》则以“北大——复旦比较文学学术论坛”为依托，立足于比较文学的教学和研究工作，重点讨论比较文学学科的发展问题。首届论坛以“关于比较文学学科的范畴、观念和方法论的理解问题”为讨论核心，第二届论坛则以“比较文学的学科界限和学科身份、比较文学与世界文学两者的关系”为议题。全书所呈现的对比较文学学科建设的反思和建言，特别是学生培养、教师教学以及学位论文规范等方面的讨论，启发性很大。 中国比较文学学科建设，必须以世界比较文学学科史为根基。在比较文学“中国学派”理论和实践研究的关键期，曹顺庆主编的《比较文学学科史》为中国比较文学学科的发展奠定了坚实的基础。该书第一编“欧洲的曙光”，以法国学派影响研究为中心，兼及英国、德国及北欧，意大利及南欧，俄国及东欧比较文学学科史，分别阐明其基本理论、学科发展史及学科史地位。第二编“欧洲北美的崛起”，以“美国学派”平行研究为中心，论及加拿大比较文学学科史以及当代欧洲（法国、苏俄、英国、德国等）比较文学学科史。第三编“东方的回应”，以“中国学派”跨文明研究为核心回应影响研究和平行研究。同时，梳理了港台、印度、日韩和阿拉伯、南非的比较文学研究情况。比较文学研究须有世界眼光，中国比较文学学科是世界比较文学学科的重要组成部分。“以史为镜可以知兴替”，洞悉世界比较文学学科史才能够明白：继影响研究和平行研究之后，跨文明研究将成为比较文学研究的主流。中西文化的异质性决定了中国比较文学研究在比较文学跨文明研究阶段所肩负的重任。这是历史的选择，也是世界比较文学学科发展的必然结果。 2.对比较文学学科理论范式的探索 中国比较文学研究进入承前启后的关键期。对比较文学学科史的梳理是“承前”，对比较文学学科理论范式的探索则是“启后”。一直以来，中国比较文学研究秉持着以学派理论为框架的比较文学学科理论体系。此体系造成学派与研究领域隔阂，容易产生误解，认为法国学派只有影响研究而没有平行研究，美国学派只有平行研究而没有影响研究。为了打消隔阂，消除误解，曹顺庆在主编的《比较文学教程》中果断打破学派理论体系，概括出一个全新的学科理论范式。该书明确提出比较文学学科理论的一个基本特征和四大研究领域：一个基本特征即“跨越性”，包括跨国、跨学科、跨文明；四大研究领域即“实证性影响研究”、“变异研究”、“平行研究”、“总体文学研究”。特别是“变异研究”的提出，拓展了比较文学学科理论体系，一举解决了比较文学研究中不少令人困惑的难题。“比较文学的变异学将变异性和文学性作为自己的学科支点，通过研究不同国家不同文明之间文学交流的变异状态，来探索文学变异的内在规律。”③比较文学理应蕴含“跨越性”和“文学性”，在跨越过程中，受到文化因素、心理因素等影响和制约，一定程度上会产生变异。文学变异学主要从五个层面进行：语言层面变异学研究、跨国与跨文明形象的变异学研究、文学文本的变异学研究、文化的变异学研究以及文学的他国化研究。其中包括文化过滤与文学误读、译介学、形象学、接受学、文学的他国化研究等。 曹顺庆根据自己多年的研究经验，将“译介学”从“媒介学”中抽离，置于“变异研究”名下，亦属首创。在《比较文学教程》中，曹顺庆指出：传统比较文学学科理论只注重文学传播和交流过程中的实证性影响关系，故将译介学划为媒介学。这种观点忽视了接受者主观选择的能动性和心理文化因素。这些因素会导致文学在传播和交流过程中发生变异，因此，译介学关注的是文学在被翻译过程中的变异关系，理应被归入“变异学”。 比较文学作为一门科学或一门学科，不能沉溺于学派隔阂。中国比较文学想要创新，首先要打破法国学派平行研究、美国学派影响研究、中国学派跨文明研究“三位一体”的学派构成论。曹顺庆的《比较文学教程》以四大研究领域划分比较文学新学科理论体系，将比较文学研究按研究领域分门别类，领域有交叉，方法可通用，既相互区别又互相联系。比较文学第三阶段“中国学派”的建立，迫切需要一个富有中国特色的理论体系作支撑。《比较文学教程》适时而出，“开创了具有中国特色的比较文学学科理论教材的一个新体系”④。 3.学以致用——理论与实践研究相结合 张宏的《比较文学的理论与实践》就理论与实践结合做出了积极尝试。全书先总论比较文学的学科形态，肯定比较文学的超越性，得出“从根本上说，比较文学是一门跨民族、跨语言、跨文化、跨学科的知识学科”⑤。比较文学不是专讲理论的学问，具有很强实践性。作者在第二编分论比较文学的方法体系。在第三编中，作者将学科理论融入实践研究，用“美国文学中的中国人和中国”阐释形象学实践研究，用“《白鹿原》和《静静的顿河》的比较”明晰主题学实践研究，用“莎士比亚和汤显祖剧作的比较”讲述历史类型学实践研究，用“20世纪文学观念的演化”考察跨学科研究。当然，书中依旧存在一些问题。例如在第五章论述“接受过程的选择与阐释”时，作者持传统观点，认为译介学是影响研究的重要分支。 张隆溪的《比较文学研究入门》利用国际视野审视中国比较文学，力图在国际比较文学发展历程中为中国比较文学找到准确定位。全书先论述中西比较文学所面临的挑战，如民族主义造成的东西方对立、文学和文学研究政治化等，然后对中西比较的可能性给予肯定回答。在作者看来，只要能正视、迎接并战胜这些挑战，东西方比较文学研究将成为“国际比较文学一个无可置疑的重要部分”⑥。根据个人经验，作者在书中开出“重视语言和文学阐释”的“药方”。从语言出发可以看出中西方在哲学思想和文学批评中怎样讨论语言、表达、意义、理解和解释等问题。注重阐释就不会将西方理论机械套用于东方文本，也可以避免把中西作品随意拼凑，做牵强附会的肤浅比较。第三章讨论西方比较文学研究中有影响的著作。第四章专论中西比较文学研究的成功范例。全书虽秉持法国学派和美国学派的立场，对中国学派不置可否，但从理论与实践结合角度上看，依旧是一部不可多得的上乘之作。 二、中西比较诗学研究 比较诗学在我国萌芽较早。王国维1904年发表《〈红楼梦〉评论》，运用叔本华的美学思想分析中国古典文学作品，被认为是中西比较诗学的起点。此后，裘廷梁、蔡元培、鲁迅、梁宗岱、宗白华、朱光潜、钱钟书、王元化等人，为开拓现代性诗学的中国视野做出了重要贡献。1988年，北京出版社出版曹顺庆的专著《中西比较诗学》，标志着“中西比较诗学”这门学科在大陆正式确立。全书从艺术本质论、起源论、思维论、风格论、鉴赏论五个方面对中西文论中的具体概念和术语进行梳理和比较，互证互释，双向阐发，求同存异，确认中西文论的不同文化背景和理论特色。从学科史的角度上看，《中西比较诗学》无疑“为学科史上纲领明确的奠基之作”⑦。2010年，中国人民大学出版社再版《中西比较诗学》，可见此书的影响经久不衰。 2000年，王晓路的《中西诗学对话——英语世界的中国古代文论研究》出版。由于中西诗学交流过程中“以西释中”为主流，不对等关系造成中国文论的全面“失语”。王晓路试图打破不对等，与西方文论展开平等对话。首先，作者从中国古代文论输入英语世界的历史轨迹和接受语境两个方面概述英语世界中国古代文论的研究状况。随后，用“他者的眼光”、“迁移的变异”、“诗学的对话”三章，阐释中国古代文论在不同语境中的不同理解，明确语言作为中介在交流过程中的“牢笼作用”。全书在翔实材料的支撑下，洞悉中国古代文论在英语世界中的生存困境，如理解与阐释不成体系、散点式研究多于全面思考等。由于语言障碍，英语世界对于中国古代文论术语的译介和接受存在困惑。因此，王晓路认为，应该“将中国古代文论中富有生命力的术语加以整理和翻译，不断地，有系统地推出，使西方世界对此有所了解并逐步熟悉”⑧。中西文论间的对话不是消极的而是积极的对话。消极的对话只会停留在大原则的反复讨论中，结果只能是一厢情愿。我们只有做好具体工作，将中国古代文论加以梳理、转型、译介和推出，与西方文论展开积极对话，才能逐渐改变中西诗学对话的不平等局面。 饶芃子的《比较诗学》是一本论文集，共25篇，融汇作者20年潜心研究比较诗学的主要成果。其中，不仅涉及理论探索，还关注中西戏剧、海外华文文学等问题。赖干坚的专著《二十世纪中西比较诗学》旨在探讨20世纪“中西诗学的融汇如何推动中国诗学的现代化进程，同时揭示某些文艺思潮和理论流派的渊源流变”⑨。全书将中国比较诗学的发展历程、中国现代文论的创始、转型及嬗变与西方文论的传入、接受过程紧密结合，侧重于外国诗学对中国诗学的影响和渗透。作者发现中国现当代诗学的建立、成长、繁荣与西方文论在中国传播与接受紧密相连，但没有意识到中国诗学已经全面落入西方“窠臼”。西学传入既为中国诗学带来繁荣，也造成中国文论的“失语”。 面对中国文论的“失语”，刘介民在《中国比较诗学》一书中提出“重建中国比较诗学”，直言根本动力是“当代中国文学理论的自身要求”⑩。他认为：要想重建中国比较诗学，必须从西方文学理论所造成的压抑和羁绊中解脱出来，与西方文论展开跨文化对话。全书从比较诗学本体论、发生论、方法论、本质论、起源论、思维论、风格论、鉴赏论、实践论、概念论等方面，概述从古至今中西方重要诗学家和理论著作的主要观点，厘清中国比较诗学的发展历程。尤其是第十章“概念论”，列举了50个比较诗学术语，深层剖析诗学内涵，明白晓畅，意义非凡。 杨乃乔的专著《东西方比较诗学：悖立与整合》从对中西诗学“本体”的考察入手，将“经学中心主义”（如第三章第四节“儒家诗学的内在批评精神：经学中心主义”）作为中国诗学的“本体”，将儒家作为中国诗学的中心，利用“解构”和“建构”理论解释中国文化中的“儒道互补”现象。受德里达影响，作者进一步将中国诗学传统定义为“书写中心主义”（第八章第三节“东方诗学的书写中心主义与一个颠倒的形而上学等级序列”），认为中国诗学传统书写优于说话。从语言学角度，作者又将中西诗学语境分别概括为“写意”和“写音”。整体看来，《东西方比较诗学：悖立与整合》一书站在本体论高度，立足于中国传统文化，打破传统中西比较诗学范畴式研究方式，探讨诗学本源，对中西比较诗学研究和学科建设具有重要意义。全书共23章，32万字，纷繁复杂，一些定义和结论未免主观。但这些问题不能抹杀《东西方比较诗学：悖立与整合》作为中西比较诗学本体论研究优秀著作的事实。 中西比较诗学研究走过二十余年风雨历程，在取得骄人成绩的同时也进入了研究瓶颈期。面对全球化冲击，面对中国文论的“失语”，中西比较诗学领域急需一部总结性与指导性兼备的著作。在此背景下，曹顺庆主编的《中西比较诗学史》应运而生。全书不仅从学科史层面梳理了中西比较诗学的萌芽期、前学科期、学科创立以及港台和海外汉学界中西比较诗学的研究概况，还为文论失语、中西文明交流与碰撞、全球化语境等中西比较诗学研究困境指明出路。《中西比较诗学史》不是一部浅尝辄止的学科史著作，它对中西比较诗学现状和未来的论断鞭辟入里。如第六章“诗学话语的论争与中西比较诗学的拓展”，经过缜密分析，指出“重建中国文论话语”、“中西文论平等对话”、“跨文明研究”才是中西比较诗学的真正出路。面对全球化带来的交流与碰撞，中西比较诗学必须明确文明之间的异质性，以本土文化为本位，寻求与西学的沟通，通过跨文明研究，主动置身于全球化语境。只有展开积极对话，中西比较诗学才能在全球化时代背景中“适者生存”。 三、比较文学实践研究 理论与实践研究互为表里，相辅相成。斯蒂芬·托托西的《文化研究的合法化——一种新实用主义：整体化和经验主义文学与文化研究方法》一书讲述了文学与文化研究的整体化和经验主义。整体化认为文学是一个拥有开放、多元系统的综合体，文学研究由于作家、文本、读者均起作用，因此随时代变化而变化。这一观点为比较文学跨文化和跨学科研究奠定了基础。经验主义将文学研究作为一个包括写作、出版、发行、阅读、翻译等在内的社会活动系统来考察，其研究步骤是提出假设、投放实践、测试和评价，其使用的观点多从心理学和社会科学中吸取，力图使文学研究更科学化，更联系社会。斯蒂芬·托托西坦诚地指出，目前人文学科特别是文学研究正在被边缘化，正在越来越远离社会主流。要想使文学合法化，文学学术界必须建立起自身的学术价值，这种价值体现在多学科整合。 斯蒂芬·托托西的理论为中国比较文学研究开启了一扇全新的大门。对文学与文学研究整体化和经验主义的认识，促使研究者打破传统“X+Y”式的研究模式，逐步走向跨文明和跨学科的全新视角。 1.跨文明视野下的比较文学 比较文学“中国学派”走过30年风雨历程，曹顺庆教授关于比较文学第三阶段“中国学派”跨文明研究的观点得到了广泛认同。2005年，外语教学与研究出版社出版吴格非的专著《当代文化视域下的比较文学研究》。该书有两大特点：一是从中西文化视角研究比较文学，二是整体论述与专题研究相结合。前者站在不同文化立场，重新审视外国文学、翻译文学和中国文学的关系与界限问题，并进行有关中外文学的比较研究：实证—影响研究，平行—对话研究，跨文化阐发研究和文化渊源研究。后者先整体论述一个研究领域，再提供两个专题研究作为示范，理论与方法兼备。全书旨在讨论西方作家、理论家及作品在中国的传播、接受和影响，借此论述当代文化视野下的中国比较文学。跨文明必须以异质性基础进行双向交流和平等对话，否则，永远摆脱不了“X+Y”式的浮泛研究。杜进的《跨文化视野中的比较文学》根植于理论研究。承袭传统“三派一体”结构，重点论述媒介与译介、翻译研究、跨文化形象学研究、跨文化文类学研究和中西叙述文类的比较。作者试图利用跨文化视野打破比较文学“三派”三分天下的局面，但这种尝试因为自身定位不清而显得淆乱无章。跨文化是一种明确文化异质性特征基础上的综合比较，不是简单的中西对比。 姜智芹的《当东方与西方相遇——比较文学专题研究》以理论为先导，主要叙述他者视角、学科边界（跨学科）、经典阐释、文化过滤与文学误读（变异学）等。实践研究涉及两方面：一是外国作家作品在中国的接受与影响。作者从卡夫卡的中国情结谈起，论及其作品对中国现当代作家如宗璞、残雪、余华、刘震云等的影响。这次跨文明对话是积极的对话，中国作家在卡夫卡作品中找到了灵感和共鸣。余华、刘震云等将卡夫卡的创造性叛逆、精神的真实追求、文本的哲学意义、跨越时空的精神聚合等吸收、改造并运用到叙述中国文化和社会现状中，取得了显著效果。二是中国形象、作家及作品在外国的研究状况。中国文学不能关起门来研究，借助“他者的眼光”可以拓宽视域。研究外国作家笔下的中国形象，“首先，有助于从文化层面上寻找中外表面冲突的深层原因。……其次，可以更好地了解和认识其他国家的民族性格、社会发展及其文化潜意识中的某种心理结构”B11。跨文明对话是“迎进来”与“送出去”相结合的互动过程，对中国新时期作家及作品在国外传播与研究状况的考察，为中国比较文学提供了新的研究领域。东西方碰撞与交融，不仅体现在文学作品、文学思想上，还发生在文学理论领域。作者以跨文明视角探讨比较文学，却对比较诗学三缄其口，为全书留下了遗憾。不过，这点瑕疵不足以影响《当东方与西方相遇——比较文学专题研究》成为跨文明比较文学研究的典范之作。 2.比较文学视域下的中国古典文学 比较文学与中国古典文学结缘已久。随着中国比较文学学科理论的逐步成熟，比较文学与中国古典文学的联姻展现出新活力。周发祥、魏崇新在《碰撞与融会：比较文学与中国古典文学》一书中共选编20世纪国内外有关比较文学与中国古典文学研究的论文20余篇，分为“文海汇流”、“殊质映照”、“出位之思”、“诗学互鉴”和“西论中用”5个部分。由此书可以看出20世纪从比较文学视角研究中国古典文学的基本状况。编者试图按照文章内容分门别类，但由于这些文章非出自一时一人之手，彼此间关联性不强。2009年，魏崇新出版专著《比较文学视阈中的中国古典文学》。该书主要是个人研究成果的总结，分为“原型与母题”、“性别批评”、“叙事研究”、“比照与借镜”四编。前三编运用比较文学学科理论如主题学、形象学、叙事学等研究中国古典小说，第四编关注中西比较，如“三言”、“二拍”与《十日谈》文学精神的比较等。该书论述最精彩的部分是“性别批评”。面对以男性话语为主宰的古典小说，作者精确地分析了小说中女性角色的“失语性”，为她们翻案。不过，该书虽命名为《比较文学视阈中的中国古典文学》，但全书只论及了明清小说、戏剧、话本等，而对中国古典文学的主流“诗文”避而不谈，颇有舍本逐末之嫌。全书采用西方理论重新阐释中国古典文学，新意有余，但深度不足。作者如果能在现有基础上，总结出中西文学发展规律的异同，兼及中国古典文学在西方的传播与影响，一定会为全书增色不少。 3.中西戏剧比较研究 蓝凡的《中西戏剧比较论》是中西戏剧文体比较研究的扛鼎之作。此书由其1992年出版的专著《中西戏剧比较论稿》扩充所得，共12章，68万余字。第一、二章为总论，从本体角度论述中西戏剧的异同。如第二章，作者指出中国戏曲艺术在形式美上遵循“以一求多”，由共性见个性，在统一中求变化的规律。西方戏剧则“以多见一”，由个性见共性，在变化中求统一。这便是中国戏曲与西方戏剧最根本的内在差异。第三章以下是分论，从美学和哲学层面对中西戏剧的舞台时空、表演体系、导演风格、结构观念、语言性格及悲喜剧等进行比较。如第四章“戏剧舞台的时空观”中，作者指出，任何西方戏剧，其舞台时空都是可见的、纯粹物质的。中国戏曲的舞台时空有时却与演员的唱念做打共存，非独立存在。不同文化背景决定戏剧在中西不同文明体系内的发展道路、表现形式和表现方法均不同。纵观全书，作者从“比较”入手，熔戏剧美学、观众心理学、史学、社会学以及音乐、舞蹈、绘画等于一炉，将中西戏剧艺术放在人类文化的大背景内，寻找中西戏剧的基本特征和规律。如西方戏剧重再现、写实，中国戏曲重表现、表意。蓝凡先生凭借丰富的学识、广阔的知识面、严谨的治学精神，冷静观察西方戏剧，认真思考中国戏曲，理性比较二者的异同，最终推出这本既有深度又有广度的著作。《中西戏剧比较论》虽为新作，多为旧谈。蓝凡先生关于中西戏剧比较研究的成果一版再版，充分说明20余年来，在中西戏剧比较领域尚没有其他著作与之比肩。 4.中国比较文学实践研究的其他表现 中国比较文学实践研究还有两个重要表现：一是对西方理论的形成、传播及其在中国的影响进行系统研究。如西惠玲的《西方女性主义与中国作家批评》对女性主义的研究。全书充分运用影响研究、变异研究、平行研究、跨文明研究等，打破学派与方法的隔阂，是运用比较文学研究方法解决实际问题的有益尝试。第一、二章为总论，具体介绍女性主义的形成、发展和在中国大陆的传播。第三、四章分论女性主义对中国女作家创作的影响。最后一章探讨中国文化背景中的女性主义文学批评。立足于异质文化背景，作者认为：“女性主义文学在诞生时起，并不属于世界”B12，它在人性较为自由的西方产生，最终成为极富个性的“时代文学景观”。西方女性主义思想是中国女性文学创作空前活跃的动因，“我们的女性文学研究者选择‘开放和吸纳’不仅没有造成女性文学的发展的困境，而且提高了中国女性创作的主体意识”B13。随着创作和批评实践的发生，女性主义在中国传统文化背景下逐渐产生新变化，中国的女性主义研究和批评，作为世界女性主义研究的一部分，必然与西方女性主义走上全面对话的道路。全书基于此总结出一条“吸引——影响——融合——发展”，最终走向对话的理论研究道路。 二是将比较文学研究与教学实践相结合。王虹的《中日比较文学研究》是其中的典范。作为国别文学比较研究，中日文学比较一直处于领先地位。这与中日两国文化与文学的历史关联密不可分。王虹此作以多年来个人研究的部分成果为基础，共分八篇，采用中日双语形式，运用历史考证、作家论、作品论等多种研究方法，针对日本近代的文学作品和中国近代著名作家的作品进行较为详尽的比较分析，如《蜜柑》与《一件小事》的比较、芥川龙之介与郁达夫的比较等。该书虽然是一部中日比较文学研究著作，但既适用于对外汉语研究教学，也适用于中国日语专业学生研读，是一部文学研究与教学实践相结合的优秀作品。 四、传承与发展——对前人研究成果的总结 学术传承与发展是一个历史过程。中国比较文学研究能够取得今天的成绩，离不开大批学者为此付出的努力。他们用尽一生心血，在理论和实践两方面推动了中国比较文学的发展，留下了数量可观的研究成果。无论是“旧学”还是“新知”，都是前人筚路蓝缕的足迹。今人在重估和评价前人学术成果的同时，更应该从前辈学人勤勉的学术实践和科学的研究方法中汲取丰富的学术营养。对于前人著述的整理再版，无论对于比较文学学科史，还是比较文学学术史，都意义重大。 2009年，《宗白华中西美学论集》由南京大学出版社出版。与一些著作等身的大家相比，宗白华先生的著述少得可怜。该书虽不是鸿篇巨制，但却是宗白华先生数十年学术生涯的缩影。他从“艺术人生观”立场出发，以“审美”精神和“唯美”眼光，巧妙地将中国传统的审美智慧及生命体悟与德国生命哲学的浪漫精神相结合，进而孕育出独特的生命本体论。以此为基础，以审美为内核，宗白华先生进一步生发出对中国传统美学的现代解读。宗白华先生中西比较美学之路以两点为根基：一是他对中西美学的冷静态度；二是他的文化主义视野。前者表现为对中西两种文化的同样尊崇，这使他可以用超功利眼光客观看待两种文化各自的优劣之处。后者主要以文化的视角切入，探索出贯穿于中西文化的精神内核，并在现代及本土视野的关照下对两者加以超越。从这部“论集”中，读者不仅可以了解宗白华先生的“艺术人生观”，还可以明晰青年时代先生的一腔热血和社会责任感，更可以体悟他对中西文化碰撞与融合的深刻见解。全书散篇居多，有很多讲稿和随笔，虽不成体系，但字字珠玑。即使时过境迁，宗白华先生对于中西美学和中西文化比较的相关观点依旧不落陈套。 2005年，外语教学与研究出版社出版王佐良的《文学间的契合：王佐良比较文学论集》，该书由王佐良先生1985年出版的《论契合——比较文学研究集（英文）》一书扩充而得。王佐良先生是著名学者，在多个研究领域成绩卓著。本论集精选王先生有关比较文学的论文15篇，分两个部分。第一部分“论契合”共8篇文章，主要研究20世纪中西方文学间的关系，特别是中国新诗中的现代主义。第二部分收录王先生讨论翻译的7篇文章，其中有对翻译家的比较和评价，有对近代翻译理论的回顾和分析，也有对翻译中语言和文化关系的解剖。王佐良先生著述颇丰，精品尤多。他善于思考，立足于教学和翻译实践，很多学问即由此而来。他巧用“契合”，列举不同文化之间多种相互渗透现象，如中西文学之间的关系、前人对后人的影响（例如查尔斯·兰姆对詹姆斯一世时期英国诗剧的兴趣）及作家之间的关系（例如美国现代诗人詹姆斯·赖特与中国古代诗人白居易）。在《Two Early Translators》（《两位早期翻译家》）中，王佐良先生对严复和林纾的翻译实践做出品评。在《严复的用心》一文中，王先生用翻译实践检验严复“信达雅”理论，认为“信”是指准确传达原作的内容，“达”是指尽量运用习见的表达方式，“雅”是指通过艺术地再现和加强原作的风格特色来吸引读者。为此，他提出两点建议：一是辩证地看——尽可能顺译，必要时直译，任何好的译文总是顺译与直译的结合；二是一切照原作，雅俗如之，深浅如之，口气如之，文体如之。同样作为翻译家，王佐良先生以自己的翻译实践和心得预见翻译研究和文化研究的互动发展，并丰富“信达雅”观。翻译的作品既要可靠，又要可读。王先生的论文既高屋建瓴，又明白晓畅，堪称比较文学研究的典范之作。 五、小结 近年，对中国比较文学研究史、学科史的梳理证明：中国比较文学作为世界比较文学的重要组成部分，拥有独特的学科特点和理论特色。比较文学第三阶段“中国学派”跨文明研究是顺应比较文学学科发展史的必然结果。学派与方法间的隔阂已经严重影响比较文学的进步，中国比较文学研究的首要任务是打破传统“三位一体”的学派理论体系，创造一个在比较文学跨越性基础上，综合运用实证性影响研究、变异研究、平行研究和总体文学研究的全新理论体系。随着全球化时代的到来，跨文明研究和变异学在中西文化、文学交流过程中将发挥越来越重要的作用。中西比较诗学面对中国文论的“失语”，只有立足自身，重建中国文论话语，与西方文论展开积极、平等对话才是真正出路。承前启后，继往开来，在每个历史节点，面对每一次挑战，唯有认真思考、仔细梳理、勇于开拓、努力实践才能保持中国比较文学研究的旺盛生命力。 比较文学研究论文:比较文学研究的新收获 杨玉珍同志在高校从事外国文学的教学与研究已有多年，是一位很有成绩的青年学者，看到她的这部《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》著作（北京燕山出版社，２００６年），我为沈从文研究领域和比较文学研究领域的新收获，感到非常高兴。 熟悉比较文学的人都知道，这个学科自１９世纪下半叶诞生以来，经历了三个发展阶段。一是以影响研究为基本理论特征、以法国学派为主要代表的欧洲阶段。在这个阶段里，研究范围局限于欧洲，这就是人们常说的“欧洲中心论”；二是以平行研究和跨学科研究为基本理论特征、以美国学派为主要代表的北美阶段。在这个阶段里，研究突破了欧洲的范围，但它仍然局限在欧洲和北美之间，只不过“欧洲中心论”变成“欧美中心论”罢了。目前是以跨越东西方异质文化或文明为基本理论特征的新阶段。这种基本理论是中国学者乐黛云先生提出来的。杨玉珍同志的《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》就是比较文学发展第三阶段中国比较文学研究的一个重要实绩。它突破了“欧洲中心论”和“欧美中心论”的框框，这是书稿的一个重要价值。 书稿的另一个重要价值是在沈从文研究中开辟了一个新的层面。上世纪８０年代以来，随着沈从文研究的开展，世界语境中的沈从文研究也搞得有声有色。这种比较视野下的研究涉及的外国作家有福克纳、哈代、梅里美、乔治・桑、兰盖、卡拉姆津、屠格涅夫等。令人遗憾的是，在比较研究的文章中，除个别文章涉及川端康成等作家外，沈从文与东方作家的比较研究则显得比较薄弱。作为沈从文重要研究基地――吉首大学的一名教师，杨玉珍同志向读者奉献出《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》一书，正好弥补了上述缺陷。正如作者在书稿的《前言》中所说：“笔者拟将沈从文置于‘东方’视域中，审视其创作个性、创作风格与文学成就，用文化学、美学、比较文学等研究方法对其进行解读，看这个在中国现代文学中风格卓异、个性突出、被论者称为‘中国现代罕有其匹的艺术家’，在文学的历史链接上所具有的东方特性和世界意义；并通过将他与东方其他几位著名作家如泰戈尔、川端康成、大江健三郎等的比较研究”，“审视他与‘东方审美文化’、‘东方乡土文化’、‘东方宗教文化’的关联互动，在共时与历时的层面凸显东方文学的现代意义和世界性。”应该说，书稿的主旨是非常明确、很有创意的。 书稿分上、中、下三编。上编着重从与民族传统的关系、理想主义倾向、女性形象与作家自我、“死亡的东方之美”等方面对沈从文与泰戈尔、川端康成进行比较；中编主要从立足乡土的边缘文化立场和原乡追寻的美学建构对沈从文与大江健三郎进行比较；下编则主要探讨沈从文与佛教和《圣经》的关系。可以看出，书稿主要是对东方国家同质文化的比较研究，但同时也指出了沈氏在各个问题上与三位东方作家的差异，以及沈氏和三位东方作家作为东方文化的代表与西方文化的差异，既揭示了沈从文文学的独特风貌，也展示了２０世纪东方文学对人类的特异贡献，这是很有价值的。 如果说，过去“发现东方”的主角是西方，那么现在，这种角色正在逐渐转换，即“发现东方”的主角正在由西方变为东方。杨玉珍同志的这本著作正是在东方人自己“发现东方”和中国比较文学“又有新的开拓与创获”这一大背景下出现的一个成果。它不仅给了我们很多的启示，而且也给了我们很大的信心。 比较文学研究论文:跨越比较文学研究中的障碍 摘 要: 本文通过对当前比较文学研究中存在的障碍的分析,并结合巴赫金的对话理论,提出了解决比较文学研究中障碍的可行性建议。 关键词: 比较文学 障碍 对话理论 一、引言 德国哲学家哈贝马斯(Habermas)为了研究关于交往的一般理论,对于交往的媒介与条件──语言进行了深入的研究。他在1976年发表的《什么是普遍语用学》一文中指出:“普遍语用学的任务是确定并重建关于可能理解的普遍条件。”即确立“交往行为的一般假设前提,以促成主体间的相互理解”。①他认为,言语行为是以理解为目的的,相互理解以取得共识,达到认同为旨归。为了确立可能理解的普遍条件,他提出了凡是参与言语交往行为的人所必须遵循的四项基本要求,即对于言语的可理解性、真实性、真诚性和正确性的要求。这四种有效性要求缺一不可。 二、比较文学研究中的障碍 只有参与言语行为的人才能够相互理解、共享知识、彼此信任、互相认同,才能形成主体之间的认同和协调。因此,我们可以认为,中西文学对话过程中所发生的一系列偏颇与失误,都是由于忽视了上述某种有效性要求而造成的。概括地说,当前主要有以下三种障碍值得我们认真地分析。 (一)文化客观主义 持这种主张的人自认为能够对西方文化作出全面和准确地领会,他们也期望西方人同等地对待中国文化。对文化交流中出现的任何误解和误读,他们都横加指责。他们主张有一个客观现实的世界的存在,这个世界不依赖于我们而存在,并且具有我们能够洞悉的确定的本质和属性。“外在”(客体)的东西被假定为独立于“我们”(主体),知识是在主体正确地反映并呈现了客观实在时所得到的。因此,在文化客观主义的认识论中,我们得到的是一种主─客体的认知模式,换言之,自我与他者之间存在着一种目的论的主─客体关系。这样一种关系无疑与交往理论所追求的主体之间的双向的交流和选择的关系背道而驰。 (二)文化中心论 如果说在文化客观主义中作祟的是主体性,那么,左右文化中心主义的则是人类(自我)中心论。这在现代西方社会具体表现为西方文化中心主义。对于这种“主义”的揭露和批判由来已久,至尼采为一大转折。到了当代,德里达(Derrida)在《人的终结》一文中将其看成是已消逝的神话。但是目前学术界仍有两种倾向值得提防,一种是自愿地接受西方文化话语的控制;另一种则认为西方中心已成为历史,21世纪是中国的世纪,也该让我们尝尝“中心”的滋味。然而,这两种倾向都有损于中西文化之间进行建设性的对话。因为,就语用学而言,任何一方持有中心论的观点,他都无法真诚地表达其意向,让对方欣然地接受他。 (三)文化相对主义 19世纪末20世纪初,文化相对主义思潮在英国兴起,其主要观点是认为土著地区有其独特的文化特性。该理论的核心人物美国人类学家梅尔维尔・赫斯科维茨(Melville Herskovits)认为,文化相对主义的核心是尊重差别并要求相互尊重。它强调多种生活方式的价值,这种强调以寻求理解与和谐共处为目的,而不去批判甚至摧毁那些与自己原有文化不相吻合的东西。简单地说,就是承认并尊重不同的文化,并在平等的基础上交流。表面上看,文化相对主义颇具说服力,但实际并非如此。文化作为人类的一种创造,作为人类生存与发展的方式,是相对性和绝对性的统一。在实际过程中我们不应该走极端,把对话双方完全隔离开来,导致绝对意义上的文化相对主义或极端文化相对主义。 总而言之,以上三种主义的表达不具备可领会性,使对话双方不是落于主―客体的关系中,就是处于游离状态,无法真正达到相互理解和达成共识的目的。 三、对话理论 对话理论作为一种文学理论概念是由前苏联文学批评家巴赫金(Bakhtin)提出的。从1920年的《审美活动中的作者与主人公》,1935年的《小说话语》,到1961年的《论陀斯妥耶夫斯基一书的改写》,经过逐步的补充、深化和拓展,他建立起了自己的对话理论体系,这是他哲学思想在文论中的具体体现。他指出:“一切莫不都归结于对话,归结于对话式的对立,这是一切的中心。一切都是手段,对话才是目的。单一的声音,什么也结束不了,什么也解决不了。两个声音才是生命的最低条件,生存的最低条件。”②换言之,相对与包容是对话主义的基本立场,他性与差异是对话主义的基本条件,互补与创新是对话主义的最终目的。 在比较文学研究的语境下,对话理论的意义在于:作为比较文学研究的一种操作方法,它是一种话语形式,即用“非我的”和“他者的”眼光来看待所研究的对象,把不同民族的文学视为各自独立的、各具特色的、相互平等的、能够展开对话的双方,破除一切形式的中心主义,促进当今世界的文化发展,最终实现各民族文化之间的友好交流。 四、文化对话――跨越比较文学研究中的障碍 那么,我们该运用何种理论才能跨越比较文学研究中的障碍呢?在比较文学的研究中,对话理论是绝对必要的。巴赫金(Bakhtin)认为,一般说来,文化在定型的时期,基本上由统一的“独白话语”所支配,而转型时期的标志就是“独白话语”的中心地位的解体和语言杂多局面的鼎盛。也就是说,各类语言和文化在转型时期只有通过互相对话与交流,才能同时共存。虽然对话不能完全消除东西方文化的差异,也不能彻底地取缔东西方文化之间的冲突,但是,对话能够帮助我们采用商谈的形式,来对待这种差异或冲突,从而克服民族的片面性和时代的局限性,最终通过对话达成相互了解。 具体而言,在比较文学的研究中,只有进行跨时代、跨学科、跨文化的研究,才能冲破一切人为的界限,在各种边缘的重叠交合之中,在不同文化的人们的视野融合的基础上,寻求新的发展突破口,创造出新的未来。 五、结语 总而言之,我们正在从一个以自我为中心的时代,逐步走向一个相互理解、平等交往和对话的时代。比较文学的未来发展需要建立在平等对话的基础上,在比较文学的研究中,我们要克服以上三种障碍的影响,就要以平等的态度去对待各种不同的语言与文化,主动地把他者作为主体来看待,并设身处地地去理解另一个自我,然后在“我们”这个集合中寻求共同的生存。

AI艺术目前还建立在人类本身的艺术创作基础上。2018年1月，一张由索尼人工智能作曲机器与人类音乐家共同创作的专辑《HelloWorld》向全球发布。在《HelloWorld》中，有15首歌曲是通过使用人工智能技术进行编创的，极大地引起了公众关注，也拓宽了人工智能在艺术领域的探索空间。2018年10月，一幅由法国艺术团队Obvious采用生成对抗网络（GAN）创作的AI艺术作品肖像画《EdmonddeBelamy》在佳士得以估价的45倍———432500美元拍卖售出，成为世界上第一件被拍卖的AI艺术作品，吸引了AI领域和艺术领域的注意。这幅画作是系统经过学习14世纪到20世纪的1.5万幅肖像画而创作出的作品。杜克大学的数据科学计划（+DataScience）在2019年年初举行AI艺术大赛，要求艺术作品必须由计算机软件自主生成，作品于2019年3月初公开展览。美国9GANs艺术馆在艺术交易市场中投放AI作品，利用算法技术每小时生成9个独一无二的艺术作品。Adobe和UMD合作研发LPaintB系统，利用自监督学习（Self-supervisedLearn-ing）视觉应用使系统不断进行训练。在中国，AI艺术作品也被融入了中国传统文化的色彩。2019年，中央美术学院的AI学生夏语冰和她的导师联合创作了中国风作品《山水精神》，并于2021亚洲数字艺术展展出。该作品通过动态的意境表达，引领观众一起体会其中的诗情画意。浙江大学计算机科学与技术学院学者杜雪莹利用CADAL数字图书馆书法资源库，基于朴素贝叶斯书法生成、有监督的书法风格迁移以及无监督的书法风格迁移框架，实现了书法字体自主生成。清华大学计算机科学与技术系知识工程实验室的AI学生华智冰拥有作诗、作画、创作音乐的能力。可见，人工智能技术与中国传统文化的结合一直在进行中。机器人在未来或可实现脱离人类进行自主创作，这将成为艺术创造力激发的催化剂。本研究拟对综艺节目《机智过人》中传统文化主题AI作品进行案例分析和弹幕内容分析。首先，概述综艺《机智过人》中与中国传统文化主题相关的四件AI艺术作品。其次，在视频中挖取评论和弹幕的反馈数据，同时结合案例，分析公众对此类AI艺术作品的态度与认知。最后，提出对中国传统文化主题AI艺术作品的发展展望。 一、研究方法与设计 全国第一档聚焦于人工智能科技领域的综艺节目《机智过人》由中央广播电视总台和中国科学院共同主办。①《机智过人》以图灵测试为原理，进行人工智能技术与人类自主能力的比较。这种科学的人机对抗方式激发更多的趣味性，能收获更多的观众反馈。节目开播后，最高收视率达1.029%。本研究以《机智过人》综艺中的4种机器人及其创作的中国传统文化主题作品为研究对象，同时挖取4场节目中观众的网络评论和弹幕，形成弹幕语料库；通过爱奇艺视频平台检索到4场节目，手动对其弹幕和评论文本进行采集，共获得样本180条，按照文本可读性、相关性等标准进行筛选，最终获得146条文本。先对收集的样本进行编码统计，对观众文本的情绪、话题、认知特点、立场、期望进行统计归类，作为进一步开展话语分析的依据。对语料库研究皆源于对数据文本的观察和处理，可以划分为提取、观察、概括、解释四个过程。首先，从语料库中提取相关信息关键词，并使用数据统计工具对其加工处理，从而获得可量化、可视化的数据分布；其次，对数据的总体特征和分布变化进行观察描述；最后，对研究对象做出适当的解释和概括。②借鉴语料库研究方法，从话语分析的视角出发，发现公众讨论人工智能艺术中关于中国传统文化主题的话题类别，考察公众对中国传统文化主题下人工智能艺术作品的态度，分析公众话语对此类人工智能不同形象的修辞与建构作用，并对中国传统文化主题的人工智能艺术作品发展进行展望。 二、《机智过人》中国传统文化AI创作呈现 在《机智过人》综艺中，有4种以中国传统文化为主题进行创作的AI艺术。其创作主体为AI诗歌机器人九歌、AI对联创作机器人小薇、AI古词谱曲机器人小冰和AI国画创作机器人道子。 （一）九歌———诗词 清华九歌作诗机器人来自清华大学智能技术与系统国家重点实验室的自然语言处理与社会人文计算机课题。该系统基于深度学习技术和超过80万首人类诗人创作的诗词进行训练，实现机器自然语言处理深度化。它的核心在于研究如何理解人类的语言，这也是人工智能服务于人类、造福于人类至关重要的一步。作为一款自动作诗产品，九歌基于最新的大数据和深度学习技术，以从唐朝到清朝数千位诗人的30万首诗为基础，博采众家之长。它在把30万首诗“读”了一遍又一遍之后就学会了什么是押韵。九歌的学习原理是自学习机制，其可随机自主作诗。然而，诗词歌赋对于中国人而言是标签一样的存在，那么人工智能所作的诗韵味是否尚存就成了一个疑问。古诗词讲究合辙押韵，是中华文明几千年来文化的结晶。一首首诗的背后是这些诗人一生的故事，有他们的抱负、他们的愿望、他们的经历、他们的坎坷和曲折，而不是简单的文字编排游戏。 （二）小薇———对联 小薇是来自中科汇联的智能机器人。北京中科汇联科技有限公司董事长游世学称，小薇是有大脑的机器人，而文字语言交流难题也是开发小薇的主要攻克方向。探索机器能否读懂人类的文字和语言是很困难的，因为人类的文字和语言包含了人类的文明和智慧，但这个方向值得挑战。AI对联的技术机理主要是先对对联数据大量标注分类标签，以令其对仗工整或平仄相同。同时，通过大量的机器训练，形成能够对句子进行词性解析、语句理解、词汇联想的机器模型。开发人员需要对形成的结果进行筛选与反馈干预，以最适合、最准确的结果作为答案，但整个学习过程由人工智能对联程序自主完成。小薇已经学过1万副对联，创作过5万副对联，这是传统文化在科技开发中实现传承与创新的体现。作为中国古老的一种文学形式，对联经历几千年的发展，有较为固定的形式，字数不会很多，句式对仗工整，有很好的评价标准。对联要求字数相等，词性相对，平仄相拗，句法相同，所以机器可以很容易地形成契合对联标准的模型。但就对联本身具有的文学性来说，对联中的主观性强调人本身的人生经历和价值表达，对联中的文字承载着人们对世间的所思所想。机器创作过于规则化，反而容易造成思想感情和文学意境的缺失。 （三）小冰———古词谱曲 微软小冰是一套全面完整的人工智能框架，注重AI模拟情商方面的发展，致力于创作出与人类同等水平的作品。小冰是人工智能界的全能艺人，她诞生一年就成了电视台实习主持人，主持东方卫视《看东方》节目；诞生两年时，推出日文单曲，歌曲在网络中点击量超过1000万。在增加了共感模型之后，小冰在人工智能情感和创造两大方面有了更大的进步，融入了深度学习的序列生成模型，现在的小冰可以理解古诗的意境并谱曲。小冰学习了超过12万首诗词，以及从唐代到清代的9万多首歌曲，了解什么样的歌曲契合何种意境。自古以来，为诗歌配乐吟唱是中国诗词文化独特的表达。时至今日，传统诗词仍然为艺术家们提供着创作灵感。人工智能需要建立对诗词的理解，再通过这种理解去谱写对应的曲目，这极大地考验了人工智能的情感理解能力。 （四）道子———国画 道子系统取名源于吴道子，吴道子是一位比较有传奇特性的唐代画家，被誉为中国画圣。道子智能绘画是一个人机交互系统，它的研发是清华大学未来实验室科学技术与人文艺术大跨度交叉的一种尝试。道子用人工智能学习的方式，汇集中国国画前人所长，提取国画大家绘画风格，并迁移到图像内容上，可以将眼前看到的景物变成一幅中国画，这也是典型的风格迁移技术。人类需要给道子大量不同风格的绘画流向，继而它能够自己去完成风格的提取。在学习中国画的经典构图过程中，道子会先给一个初稿，如果这个构图不是想表达的，人类也可以在此基础上进行调整。因此，道子一般不单独进行创作，需要和人类一起创作，形成共同创作的关系。人类负责取材和构图，而道子比人类在风格学习上更快更好，帮助人类画家拓展想象与创造，以共同创作出更好的艺术作品。 三、基于《机智过人》弹幕样本的内容分析 研究设定样本考察的分析单位为发帖态度（情绪）、话题、立场三大类目。关于社交媒体文本的发帖态度，可以划分为客观关注、寻求解决、理性质疑、情绪宣泄、游离模式五个类别。③依据收集到的样本，话题最终分为五类：机器人情感抒发与理解、节目存在问题、人工智能设计、人工智能替代性、人工智能与人类的能力。立场将由不同话题分离不同立场。 （一）态度分布 如图1所示，关于弹幕和评论样本的态度，38.4%的样本持有“客观关注”的态度，较为理性。此类语料的主要特征是，不带有主观情感色彩地发表观点或陈述事实，更多地在表示对这项技术或作品的关注与客观评价。37%的样本持有“情绪宣泄”的态度，多使用表示疑惑或强调的标点符号，重点表达对AI艺术作品的赞赏或厌恶，对人类能力或AI能力的极强支持，或者是对比赛结果的不满。15.1%的样本持有“理性质疑”的态度，理性地表达了对AI艺术作品必要性的质疑以及对此类AI实际应用能力的质疑等。6.8%的样本持有“寻求解决”的态度，讨论的都是关于人工智能替代等伦理问题。 （二）话题聚类 关于在中国传统文化主题下的人工智能节目的讨论，样本话语主要涉及5个方面，分别是：机器人的感情抒发与理解、节目存在问题、人工智能设计、人工智能替代问题、人工智能与人类能力比较。（如图2）“人工智能与人类能力比较”话题中，53.5%的样本持有“客观关注”的态度，32.1%持有“情绪宣泄”的态度。46.4%的样本立场在于“人工智能无法超越人类”，25%的样本拥有“人工智能能力可观”的立场，14.2%的样本认为“人工智能与人类的能力比较范围有限或无需比较，不具有可比性”。总体上，共有38.4%的样本参与此话题讨论。“人工智能设计”话题中，38.4%的样本持有理性质疑的态度，30.7%的样本持有情绪宣泄的态度。有46.3%的样本立场在于“机器人没必要做这些主题”，30.7%认为“这类主题设计是有温度的”。总体上，共有17.8%的样本参与此话题讨论。“机器人的感情抒发与理解”话题中，63.3%的样本持有“客观关注”的文本态度，81.8%的样本处于“机器人没有情感能力”的立场。总体上，共有15.1%的样本参与此话题讨论。“节目存在问题”话题中，所有样本均持有“情绪宣泄”的文本态度，45.5%的样本认为节目存在“观众问题”，还有语料立场在于“嘉宾作弊”“节目价值观问题”“判定规则不清晰”等。总体上，共有15.1%的样本参与此话题讨论。“人工智能替代问题”话题中，77.8%的样本持有“客观关注”和“寻求解决”的态度。88.8%样本认为“人工智能可能会替代人类”。总体上，共有12.3%的样本参与此话题讨论。 （三）认知特点 1.工具辅佐性公众对中国传统文化主题创作型AI工具性特点的认知表现为，使用“作用”“使用”“故障”“辅佐”“服务”等描述工具的词汇。表述中出现“不需要这类方向的研发”“会这个有什么用”“这是用来帮助人类的”“有什么意义”等观点。公众认为这些艺术AI是人类的工具，并潜在默认人类一直处于对人工智能的控制地位。2.拟人智能性人工智能通过对海量数据的学习，实现智能化运行。公众对人工智能智能化的认可态度，可以从公众话语样本中的“精确”“高级”“智能”“厉害”等表述中看出。但是，有部分观众对其智能化程度表示担忧，认为“人工智能会不会由于太智能、太聪明，默默地超过人类能力，从而控制或伤害人类”。由此可见，人工智能艺术创作的智能性在公众眼里更像是一把“双刃剑”。机器人的情感理解能力也是样本讨论的一部分，“情感”“意境”等对AI艺术作品的描述也显示出公众描述中AI的拟人特征。3.未来未知性公众对于人工智能未来未知性的特点描述，主要通过“升级”“以后”“时代”等词汇显示，还有通过比喻将“未来的人工智能”与“潘多拉宝盒”相比拟。“潘多拉宝盒”本身具有负面意义，所以在公众的认知中，未来的人工智能是未知的，且主要考虑到对人类的未知威胁，比如人工智能替代问题，“都是智能化，那些工人都要失业，考虑到了吗？”“如果机智过人了，就会有很多假画”“以后就是AI画家吗”等伦理问题。 四、未来期望 由以上对人工智能艺术创作以及受众反馈进行的分析，获得人工智能在未来为中国传统文化赋能的可能性预测。 （一）人工智能为中国传统文化灵感赋能 人工智能通过各种机器学习方式，不断读取中国传统文化内容，辅助人类创作，并激发人类艺术者的想象力、创造力，让风格学习、规律学习等定式学习由机器自主承担，中国传统文化主题的艺术将会涌现出更多的创新创意作品。新媒体艺术的时代中，人工智能技术赋能艺术领域。④AI艺术创作的意义是模糊科技与艺术之间的边界，创造一个新的艺术门类。这些艺术创作型AI偶然能画出一些人类也说不出来是什么的东西，这恰恰是人工智能在未来想让人类看到的东西，是属于AI的文明和艺术。机器的艺术作品应该归属于未来的机器文明。但是，机器艺术的诞生与创作并不是为了替代人类文化，机器本身也无法取代人类艺术家，而这类发散艺术与人类智能结合，能让人人都成为艺术家，带给更多人快乐和想象。 （二）人工智能为中国传统文化加速传播 在文本态度统计中，总体上呈现出“客观关注”态度的样本占比最大，显示出公众对此类AI系统有相当大的兴趣。这档节目可观的收视率也彰显着中国传统文化主题下人工智能创作作品的吸引力。AI艺术呈现也是能够被年轻群体快速接受的形式，从而成为传统文化输出与传承的有效载体。从文化价值传播的角度来看，AI系统中融合的中国传统元素（国画、书法、诗歌等）是AI在中国传统文化主题领域的全新探索。技术与艺术的跨界合作在打破边界的同时，也让民族文化自信心获得显著提高，同时以科技为载体，向世界输出中国文化。 （三）人工智能与中国传统文化共同促进 从人类文明出现起，科学与艺术就从未分开过。物理学家李政道认为，“艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”画家吴冠中认为，“科学探索宇宙之奥秘，艺术探索感情之奥秘，奥秘与奥秘间隐有通途。”在近百年诺贝尔奖中，有41%的得主都属于交叉学科。特别是在20世纪最后的25年间，在95个自然科学奖中，交叉学科领域的就有45个，占总得奖数量的47.4%。可见，自然科学和艺术是可以且非常有必要地联系和交流的。人工智能为中国传统文化的创新、传播赋予更多力量，中国传统文化也能为人工智能拓展发展空间。未来，AI也许不再满足于模仿人类的艺术作品，开始建立起自己的情感体系，自主自发地创作机器艺术，而不再仅仅满足于人类对其艺术品的理解。 作者:汤欣雯

小学语文朗读论文:小学语文朗读教学策略 [摘要]在现代教育中，小学语文教学引起了大家高度的关注，而朗读教学在小学语文教学过程中也占有很重要的地位，考虑到学生的理解能力、学习能力等都表现出待提升的状态，所以不能单一地开展灌输式教学，要让学生积极地朗读，由此来学习到更多的知识。文章针对小学语文朗读教学策略展开讨论，并提出合理化建议。 [关键词]小学语文；朗读教学；策略 我国在近几年的教育发展中，针对人才的培养模式表现出多元化的特点，任何一名小学生在将来都是不可限量的，所以必须将细节上的教学工作有效落实，保证在分数提高的同时，还需要将小学生的素质进行稳固。今后，必须开展小学语文朗读教学，帮助学生打下坚实的学习基础。 一、小学语文朗读教学存在的问题 （一）朗读时间被占用 小学语文在日常的教学当中，朗读时间被占用是常有的事情，很多教师将问题归结于学生理解不充分，自己必须不断地讲解。但是，这部分教师并没有注意到，也许是自己的教学方法有问题，并没有在教学上开展多元化的尝试，直接对学生本身的发展和理解造成了严重的影响。例如，教师在长期的灌输式教学当中，不考虑学生的看法和观点，直接将正确的观点、答案等进行阐述，久而久之，学生就习惯了直接听取教师的看法，在自我学习上出现了迷失的情况。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为朗读时间被占用，表现在以下几个方面：1.学生的学习过程中，很多小学生都开始进行自我规划，而教师在课堂之上的强加干预，完全将自我作为教学的中心，强制性要求学生来配合自己，导致朗读时间不仅仅被占用，更是完全地被吞并，无法在最终的教学上达到良性循环的状态。例如，很多小学教师因为自身的资历比较老，所以总是通过传统的眼光来看待学生，表现出的主观性非常强烈，根本没有对学生予以正确的指导，对某些成绩不好的学生，直接放弃教育。课堂上的朗读时间，完全是按照自己的意愿进行支配的，这对语文教学任务构成了威胁。2.对于朗读而言，很多教师认为并没有什么太大的作用，有些教师为了避免被领导审查，因此每一节课都会开展朗读教学，但这仅仅局限于课程开始阶段的初次朗读，效果不佳。更甚者，在校领导巡回审查的过程中，专门做表面功夫，学生虽然朗读声音较大，但是在巡回检查结束以后，直接要求学生停止朗读，继续开始其他的教学。这些情况的存在，都对学生的朗读构成了很大的不良影响，而教师也没有进行深入的自我剖析，针对学生的学习，造成了持续性的恶性循环。 （二）朗读目标不明确 小学语文朗读教学过程中，在朗读的目标上非常不明确，学生自身所具备的能力和朗读的效果，均没有达到预期的标准。从主观上来分析，朗读的次数越多，对文章的记忆和理解也就更加的深刻，也是可以帮助学生达到良好的学习目的的。可是在现阶段的调查中发现，教师针对学生的朗读，并没有教学上的相关要求，反而是在教学过程当中，表现出了肆意性、散漫性的特点。1.小学语文朗读的时间，教师多数会设定在课程结束的自由时间内，或者是在自习时间当中。这些时间的朗读效果并不好。小学生自身的自制力比较差，如果教师给予了过多的自由时间，则很容易开始其他的学习，或者是搞一些小动作。朗读声音表面上较大，实际上没有任何的学习效果，小学生也不会特别去记忆和学习。2.某些学校作为重点学校，其在教学过程中，必须是紧随国家的要求与标准，希望能够在教学上获得新的突破，得到学生和家长的认可。小学语文朗读教学过程中，有些教师虽然处于积极探索的阶段，可是整体上的教学成果并不显著。例如，在朗读教学的过程中，并没有专一性的开展，表现为间断性的特点，同时还有一定的个人情绪参杂其中，促使学生的个人朗读、整体朗读，都没有按照正常的教学进度来开展，同时对知识的理解和个人能力的提升，均产生了一定的不良影响。 二、小学语文朗读教学的策略 （一）保证朗读时间 与过往教学不同的是，现阶段的小学语文朗读教学，必须将学生作为主导，根据学生的看法和意见，有效完成相关内容的教学。教师如果是强制性的干预，或者是将自己作为主导，则从本质上违背了教学的初衷，对小学生所产生的恶劣影响，无法在短期内得到良好的弥补，甚至是造成了长期的不良影响。建议在今后的朗读教学当中，必须积极地保证朗读时间，要让学生具备足够的时间去学习和练习。1.在每一节课当中，适当地划分朗读时间，并且要控制朗读的节奏以及具体的效果。现在的小学语文课程，整体上经过了较大的革新和处理，文章的选择、知识的灌输等方面，都切实地考虑到了时代的特征，对学生本身所造成的影响也是比较大的。因此，在朗读的时间上必须进行合理的规划。例如，古诗词的朗读时间可以稍微长一些，毕竟在一两首古诗词的学习当中，重点在于让学生记忆和背诵，而后续的运用和理解，则需要很长的时间来完成。针对一些文章较长的课程，朗读时间可以适当的缩短，重点以讲解为主。同时，可以布置相关的朗读作业，到第二天的课上进行抽查。2.小学语文教学过程中，基本上未给学生增添沉重的负担，大部分的课程内容都可以在每学期提前结束，从而预留给学生足够的时间进行复习，避免在教学过程中出现严重的偏差。复习阶段当中，朗读所产生的积极作用是非常值得肯定的。大部分学生都纠结于题海战术，忽略了主观上的朗读作用。教师在教学的过程中，应该适当地引导学生去朗读，包括个人声色朗读、群体朗读等等，利用主观上的朗读作用，缓解题海战术的疲惫，同时更加容易转移学生的注意力，确保在记忆力、理解力、运用能力上得到切实的提升。 （二）扩大朗读参与度 朗读教学在近几年才得到高度的关注，过往的朗读教学表现出了形式化的特点，基本上没有对学生产生较大的帮助。朗读教学的落实，除了要在时间上和方法上得到较强的保证，还应该将参与度不断地扩大。有些教师虽然对学生进行朗读教学，可更多的是在表达自己的看法，抒发自己的情感，客观上直接覆盖了学生，这种教学对学生而言，是一种非常不利的行为，需要得到良好的纠正处理。朗读训练要想方设法调动全体学生都参与进来。特别是语文学习基础较差的学生比较自卑，他们特别害怕开口时被人耻笑，所以老师要注意鼓起这些学生朗读的信心。老师要让学生认识到朗读做到音准固然是好，但最关键的还是要把感情读出来。例如，在教学《桂林山水》一课的时候，鼓励班上的同学说桂林以山水著称，生活在有山有水的地方是很幸福的。有的同学就生活在有山有水的地方，他如果朗读这篇课文的话一定会有特别深的感受。同时，教师需要遵循因材施教的思路，充分尊重学生的个性，并且了解学生的个性特点，选择符合学生特点的朗读素材，相关朗读材料需要符合学生的知识经验和认知水平，以此来提升学生的参与度。在相对自由的课堂环境里，学生能够在朗读中投入更多的激情和动力。综上所述，在当前的小学教育中，小学语文教学引起了大家高度的关注，从客观的角度来看，语文教学能够提升学生的语言能力，确保学生树立正确的三观。值得注意的是，朗读教学的落实，应该不断地丰富内容，考虑到学生的看法和意见，持续进行朗读体系的更新与优化，保证在今后的教学中，培养学生的个人能力。 作者：王福生 单位：南康区朱坊乡桥头小学 小学语文朗读论文:小学语文朗读训练的思考 摘要：在小学语文教学中，训练学生的朗读能力是关键。通过朗读，学生的音韵感、节奏感得到培养。教师要发挥自己的引导作用，教授学生正确的朗读方法，从而有利于学生更深入的学习课文内容，提高学生对课文的掌握能力。 关键词：小学语文；朗读训练；教学 朗读是一种艺术，在语文教学尤其是初期语文学习中极其重要。《语文课程标准》明确指出，朗读训练一定要加强，在朗读中让学生感受到乐趣，从而更加愿意学习语文。朗读在语文教学中占有很重要的地位，在语文教学中是主旋律，对培养学生语感也是很好的办法。教师在课堂上引领学生朗读对学生智力的发展很重要，对学生语言能力的提高很有帮助，也有利于培养学生的审美情趣，有利于知识的记忆、积累。学生的朗读兴趣需要教师正确激发，要善于让学生用心去朗读。 1培养学生朗读兴趣 兴趣是做好一件事的动力。朗读作为培养阅读能力的基础，在语文学习中占有极其重要的位置．由于传统语文教学比较枯燥，学生们经常对朗读缺乏兴趣，这也严重限制了学生提高提高自身朗读水平．高效朗读可以激发学生的学习情感、培养学生思维能力，同时也是提高他们语言表达能力的非常重要的方法。提高兴趣才能让小学生更加投入，让他们亲身体会到朗读的魅力和精彩，他们才会更加主动投身到语文学习中，可见兴趣对于朗读的重要性。只要学生主动积极去朗读，积极解决朗读过程中总存在的问题，不断询问最好的方法，学生的朗读水平就会变得越来越好。为了提高学生的朗读兴趣。教师应注意在学习中对学生的引导。比如：教师可以采用营造积极朗读氛围、尝试建立朗读兴趣小组、布置相关朗读任务等方法激发学生主动朗读课文的欲望，小学生对这些新鲜事物非常感兴趣，因此，把握这些特点可以让他们更加积极的学习。 2教师规范耐心引导 小学生正处在学习的初级阶段，对语文学习知之甚少，不知道如何更好地进行语文学习，所以这就要求语文教师在平时的朗读教学中，要结合每个学生的实际情况，制定正确的策略有效地激发他们的朗读热情，这样做对中华民族优秀文化传统是很好的继承，同时又对学生表达能力的培养至关重要。教师在学生的朗读学习当中起着引导者的作用，没有教师合适合理的规划引导，学生们很容易误入歧途对语文朗读学习失去兴趣，所以教师在教学当中的地位可想而知。只有教师做到规范耐心的引导学生，学生们才会像有了指路明灯一样更好地进行朗读学习。高效朗读可以发展学生的阅读思维，对学生情感、语文语感、语言表达能力的提高是非常重要的。由于传统语文教学比较枯燥，小学生们经常对朗读缺乏兴趣，这也严重限制了学生提高自身朗读水平．而高效朗读可以激发学生的学习情感、培养学生思维能力，同时也是提高他们语言表达能力的非常重要的方法。教师在语文朗读教学中，要针对学生厌读的现实，制定合理的方法和策略。不能任由学生丧失学习朗读的兴趣。比如，教师可以采用以下几个方法。首先，建议学生看每天定时播出的《新闻联播》。由于节目主持人朗读播音水平非常高，不知不觉对学生的朗读和言行有着不同程度的影响，只要坚持下去，必然收到不错的效果。其次，可以建议学生去听一些正规朗读的录音，有必要的话，可以跟着模仿。在教学中一篇课文被讲完之后，要提醒学生大声朗读其中的优美片段。同时教师也要多鼓励学生，可以采用发奖状的方式给朗读优秀的同学热情鼓励，对学生朗读积极性的调动是很好的方法。另外，教师要善于引领学生理解朗读内容，为了达到朗读最终的效果，理解透彻才能更好抒发感情，从而更加有效果。 3丰富学生朗读形式 朗读是一种人体各个器官相互调动然后通过优美的发音进行的活动。小学生的思维比较开阔，对一些新鲜事物比较感兴趣，所以教师可以采用一些适当的方法进行引导。课堂上，教师如果单纯的对学生进行各式各样的朗读指导，学生会感到特别枯燥，课堂缺少活跃的气氛，学生们很难融入到语文朗读的氛围当中，久而久之学生就会丧失对于学习语文朗读的兴趣和积极性。因此，教师可以采用合适的策略和方法进行朗读教学，丰富学生的朗读形式让课堂氛围变得活跃，让学生更好的代入到课堂学习当中。学生们的思维方式不同，各种各样的朗读形式会让大部分学生感觉到朗读课堂教学的自由轻松和学习上的愉悦，从而让学生更好的投入到朗读学习当中，激发学生对朗读的学习兴趣，达到事半功倍的效果。因此，教学形式多样化意义重大，教师可以采用如下方法，比如：教师可以让班级里的学生分角色朗读。这种朗读方式深受学生们喜爱。采用这种有趣的方式，课堂气氛应该会非常活跃，学生们的配合如果很好，那课堂效率就会非常高，进而起到相当不错的培养效果。教师可以对一些优美的片段配乐。当学生们朗读优美课文还带有音乐的话，学生们自然情绪高涨。配乐的文章教师应该自己把握，主要找那种优美的文章，可以培养学生的韵律感，朱自清的《春》就是一个不错的选择。同时，学生在朗读时，教师应该主动观察，在学生朗读结束后，应该结合他们的朗读给他们提出合理的建议，从而真正提高学生的朗读水平。音乐会让学生有一种代入感，从而产生共鸣，起到不错的效果。齐读与个人读也是提高朗诵能力不错的办法。教师在培养学生朗诵能力时要根据学生和班级的具体情况，两种方法结合起来，让学生感到有选择，从而加深了他们的印象，对他们提高朗读能力很有意义。教师还可以让他们把学过的优美文章读给家长听、也可以小组为单位组织班级比赛、举办班级朗读小能手比赛等等，让他们在活动中感受朗读的魅力，进而逐渐提高他们主动朗读的热情和朗读水平，对语文学习的重要性可想而知。总而言之，小学生语文朗读水平的提高是一个循序渐进的过程。在教学过程中，要注重对小学生朗读兴趣的培养，有效地培养学生正确、积极地朗读，激发他们朗读的兴趣，有助于提高学生的口头表达能力、记忆力、理解能力和写作能力，对于学好语文、提高语文素养有极大的促进作用，提高他们的语文综合能力，为以后的语言朗读学习打下坚实的基础。合理训练，提高学生朗读水平，对他们以后的语言朗读教育尤为重要。 作者：吴江 单位：四川省凉山州木里藏族自治县项脚乡小学 小学语文朗读论文:小学语文如何培养学生的朗读能力 摘要：语文的学习中，听读写同等重要，但在实际的教学中往往读这方面常被忽视，只注重写，以至于很多同学读的能力不足，在读文章时句子连贯性、发音、断句、节奏、声调等方面存在许多问题，这都是朗读缺乏训练的表现。小学生模仿能力特别强，如果老师在平时能注重引导，经常对学生的朗读能力进行锻炼，对于听写能力提高也是十分有益的。 关键词：朗读能力技巧 1学生阅读时存在的问题 1.1随意训练，忽略学生实际 在小学朗读的训练中，由于小学生的认识能力有限，要结合学生的实际特点，选取一些由易到难的字词、语句、文章进行阶梯训练，这样才能收到好的效果。而现在大部小学生朗读普遍存在句子不连贯、词语不准确、发音不正确、断句错误，语气音调都掌握不好，在朗读时要么随意加词，要么存在漏读，要么用其他字词代替，朗读时没有语气变化，机械呆板，有的声音过大，属于唱读式，有的太低甚至都听不清，有的用手指着读，还有的随意性较大，总之各式各样，各种情况都有。针对这些情况，老师们也都做不少努力，但收效都不是很明显，其中很重要的一个原因是在朗读方面没有加强，虽然有训练但是由于小学生的接受能力有限，训练不系统，随意性太大，缺乏阶梯层次，导致提高幅度不大。 1.2盲目训练，忽略教材实际 在朗读时，要先让学生阅读课文，搞清楚文章所表达的意思，根据文章内容所表达的意思选择正确的朗读方式，在表达作者的写作意图时尽可能也表达出感情色彩，这时朗读文章的基本要求，但在实际的训练时，很多教师在指导学生读文章时往往只注重一个方面，而忽视最根本的东西。有的文章读得很夸张，有的文章却读得很没生气，该夸张的不夸张，该自然的不自然，训练存在一定的盲目性，忽视根本性的实际问题。比如，《十里长街送总理》全文应是离别依依、悲哀的语调便可；再如，《两只狮子》中一句话：“狮子妈妈生下了两只小狮子”，只是自然描述，用不着太夸张，大肆地进行渲染，很多时候学生也走入一个误区，总想过分地声情并茂地进行朗读，却反而显得有些做作，有些时候只要读得正确自然就可以了，用不着夸张，也无需感情。 1.3无效训练，忽视技能指导 小学生的知识有限，很多知识来源都是经过模仿得到，所以教师在学生朗读训练中，要加强指导和引导，对于一些文章要亲自示范进行朗读，或者采用一些录音课件进行教学训练，同时有针对性的对一些重点问题进行讲解。比如，朗读时的一些感情语气，亲切语气、带有感情色彩、高兴表达、悲伤表达等，都要给学生交待明白，这样学生就知道哪里怎么读，用什么语气读。如果没有这方面的训练，教师让学生用感情去朗读，学生便会不知所云，什么叫高兴、什么高悲伤，总是会不知怎么去表达，教师要指导学生掌握好朗读的技能。 2提高学生朗读水平的方法研究 2.1少评价，多练读 在小学语文课的朗读训练中，很多教师都常采用让同学朗读大家听，然后再让听的同学进行评价，由于小学生朗读能力普遍都不高，所以别的同学听时也评价不出所以然，在有限的课堂时间里，收效不大，甚至浪费掉一些时间，还挫伤学生的积极性。教师要根据学生的特点进行针对性的训练，让学生多练习朗读，反复朗读，熟能生巧。初期采用的训练文章要浅显一些，让学生掌握基本的朗读要求，由于学生的模仿能力较强，可以教师先进行示范，或者采取放录音带读的办法，掌握好文字的发音，把句子读熟练，达到自然读完的标准，然后再让学生注重一些细节，不断纠正语气、发音、停顿等方面的错误，同时训练读到此字要看下个字的能力，将句子读连贯，基本熟练后，再加强感情训练，或高兴、或悲伤、或喜或怒等，这样有层次的进行训练，随着知识的增加，慢慢增加一些有难度的文章进行朗读训练，不断提高学生的朗读能力。 2.2解文章，读正确 在朗读文章之前，要对文章进行讲解，因为作者的文章都是要表达一定的感情的，而学生在朗读时由于受到时间、空间及知识面的限制，很难理解作者当时写作的心情，这就要求学生先明白作者的写作初衷，通过教师的讲解，对文章增加了解，然后在文章的朗读训练中注意声音的停连、高低、轻重、快慢、语调变化、儿化等各种技巧，教师在学生朗读时要注意这些细节的处理，然后有针对性的进行纠正，同时教师要示范朗读或者借助录音，同学生朗读进行对比，然后重点进行分析，使学生在朗读时能够在文字、发音、语气、节奏、情感等方面进行全面训练，不断提高朗读能力，同时也要注意个性化朗读的培养。 2.3讲技巧，作指导 朗读是一门艺术，朗读者在读文章时也是同作者进行一次心灵的交流，读好文章必须要深入领会作者的表达意图和思想情感，当然这对于小学生来讲有些难度，但是能过老师的讲解示范，学会是会明白的。同时朗读时也要注意一些技巧的掌握，对文章的语言特点进行掌握，加上一些朗读技巧，教师也要提高自身的修养，多读一些朗读有关的资料，提高自己的教学水平，在教学生时才能得心应手。在培养学生的朗读能力时要注意学生的不同阶段，刚开始学习朗读时学生都处在学习阶段，主要是以跟读为主，使学生达到读标准，能连贯就可以了，随着能力的不断提高，开始进入熟练阶段，这时教师要有针对性进行讲解，比如，停连、重音、语气、节奏等方面的控制，感情色彩的表达等，对学生进行指导，促进学生朗读能力的提高。 2.4加强朗读兴趣的培养 朗读水平的提高并不是一朝一夕的事，需要教师和学生共同的不断努力才能慢慢提高，这其中兴趣是非常重要的，需要教师们深入进行研究，不断总结和探索。小学生正处在身心发育的重要时期，活泼好动，对新鲜事物比较敏感，好奇心强，成就感也强，但是自控力相对较差，所以在朗读训练时，教师要针对学生不同阶段的特点采取一些有效措施，增加学生的兴趣，使学生高兴的参与到朗读训练中来。比如，在教学《美丽的小兴安岭》一课时，可以根据文章的特点先问同学们都喜欢哪个季节，然后根据喜好把学生分为“春”“夏”“秋”“冬”四组，这样就可以引起学生的兴趣，分完组做什么呢，要文中具有本组特点的描写找出来，然后进行朗读，这样同学们的喜欢得到满足，又熟悉了自己喜欢的季节的特点，增加了对文章的理解，提高了学生的学习兴趣。“阅读是个性化的行为”。在语文教学中，教师要开放教学方法，要体现以人的发展为本的教学新理念，让学生积极地学、主动地学，让学生个性得到张扬，让学生的能力得到提高，也让课堂焕发出生命的活力。 3结语 学生朗读能力提高，同时也是增强听写能力的补充，通过朗读能增加学生的阅读能力、理解能力，同时增强对文字的把握能力，增强了记忆，提高语文的运用能力，在朗读中能更加深刻体到文字之美、韵律之美、意境之美，对学生的人文素养及文化内涵都有极大的提高，同时也能提高学生的口语表达能力，所以小学语文教学中一定要重视学生朗读能力的培养和提高，让学生在朗读训练中自由发挥，展示自信，体现个性。 作者：吕雅芝 单位：吉林省梨树县白山乡东风小学 小学语文朗读论文:小学语文朗读教学探索 摘要：朗读对小学生的学习具有重要作用，朗读教学在小学语文教学中也尤为重要。引导小学生饱含情感地朗读课文，有助于孩子们进一步感知、感悟课文，更好地理解作者蕴含在文章中的思想和情感。教师应充分认识到朗读教学对小学语文教学的重要影响，积极采取有效教学措施，提高学生朗读能力，教会学生朗读技巧，培养学生朗读情感，真正促进学生语文素养的全面提高。 关键词：小学语文；朗读；教学 所谓“读书百遍，其义自见”“读书破万卷，下笔如有神”，中国古人早就对朗读的益处做了精辟的概括和总结。小学生学习语文的过程中，大声地朗读可帮助其正确地发音、识字，同时有助于其理解文章的大体内容和蕴含的中心思想，领会作者当时的情感，领悟语文基本的表达方法。朗读是小学语文教学的重要环节，是辅助学生识字、写作、口头表达能力得到综合提高的良好途径。朗读，作为一种师生创造性的艺术，教师在教学中必须充分重视。 一、注重范读，示范启发 朗读是一种最基本的阅读方式，其教学的方法主要是“口授耳听”。小学生语文知识基础和阅读能力水平有限，教师的精准、富有感情色彩的范读，不仅能为学生树立一个好榜样，也能让学生通过教师的阅读，深刻理解课文的内容，体会课文所体现的思想和情感，并与作者产生共鸣。如果教师再能将自己对文本独特的理解贯穿于其中，进行独具匠心的教学活动设计，则更能使范读达到更高一层的境界。首先，以声传情，激发兴趣，提高能力。精彩的范读，往往能够透过声音传递情感，形神兼备，不仅可以使学生感受到文本的内容，而且使学生受到教师情绪的感染，达到与教师、与作者的情感的共鸣。这样，学生会表现出一种情感冲动，产生了一种也想朗读课文的兴趣，也有助于解决学生在朗读中遇到的困难和问题，提升学生的阅读技巧和方法，向老师学习如何使用好普通话、语调的抑扬顿挫、逻辑重音的突出、节奏的快慢、读书姿势、习惯等。其次，以声传情，辅助理解，培养语感。教师深情地范读，将课本中静态的文字变成了一个个多姿多彩的有声画面，使学生能够形象地感受到祖国语言文字的魅力，在语言描述的情境中，尽情展开联想和想象的翅膀。 二、加强朗读技巧指导，奠定朗读基本功 只有掌握了扎实的朗读技巧，才能进一步地展开有感情地朗读。因此，小学语文教师要加强对小学生的朗读技能的指导，重视学生的朗读训练，帮助学生掌握朗读的基础技能，培养学生把握课文朗读的情感基调。朗读技巧主要包括语速、停顿、重音、情绪四大方面，不同类型的文章在朗读过程中其技巧的把握各有不同，需要学生掌握基本的朗读技巧，在朗读课文的时候能够灵活运用及控制。朗读技巧包括速度、停顿、重音、情绪等四个不同方面，文章的类型不同，朗读技巧也会不同，这就需要学生掌握后能够灵活运用，在朗读过程中能够活学活用。首先，学生朗读一篇文章之前，先要通过全篇默读来了解文章的大体内容，从而避免朗读过程中再产生磕磕绊绊的现象。学生在朗读训练时，教师需要注重纠正字词的正确读音，引导学生根据文章内容，掌握好语速和停顿。必要时，教师可有选择性地节选出课文中的重点语句，或是最具情感特色的段落，让全班学生逐字逐句重点朗读，并给予技巧指导，从而使学生打下扎实的朗读基本功，为实现有感情地朗读作好必要准备。 三、深入教材，引导学生有感情地朗读 目前，小学语文的朗读教学还是存在一定问题的，有一部分教师只是放手让学生自由朗读，但学生在朗读过程中只是按照自己喜欢的方式朗读，使整个朗读教学效率不高，大部分学生不能有效地掌握课文中所蕴含的思想，也无法有效结合感情将课文朗读出来。教师在朗读教学过程中，应在教学过程中对课文内容进行深入地分析，通过流畅、准确的语言把课文里蕴含的情感体现出来，尤其是要注重对课文中的情感节奏要准确有效地讲述出来，这样才能使学生彻底地掌握课文中蕴含的情感。可以这样说，小学生在语文课堂上对文本感情的把握，是完全取决于教师对文本内容的分析和掌握，只有教师深入地剖析文本内容，并结合自己的教学经验予以总结，然后经过语言修饰才能将其完美表达出来，从而使学生通过教师的课堂叙述，较好地掌握课文内蕴含的情感。 四、丰富朗读的形式 充分利用课堂教学的辐射效应，将教师的范读和学生的情感朗读进行有机结合，采用集体朗读、分组朗读、个别朗读、分角色朗读等各种朗读形式。集体朗读能够带动全班同学参与，并有利于增强学生的集体意识，提高朗读效率；也可以根据学生的理解程度，适当安排自由朗读。可以兼顾到学生的个别差异，有针对性地做个别指导，帮助解决朗读中的重点和难点，以及遇到的朗读障碍；还可以让学生个人或分组进行朗读，培养学生的阅读注意力、理解能力、听力和思维能力。学生轮流读某段文字，只有集中注意力，听其他同学朗读，才能及时准确地接读下去，养成边听边想边记的好习惯，并学会正确客观地相互评价；对记人记事体裁人物较多的课文，还可以运用分角色朗读的方法。总之，朗读教学在小学语文教学中占有重要的地位，同时也培养了小学生的语感。丰富多样的朗读教学形式，让学生热爱朗读，善于朗读，从朗读中得到感悟和收获。朗读教学方法也有很多，这就要求我们教师在日常工作中进行总结与探索，结合学生的实际情况，寻找合适的朗读教学方法，从而全方位提高学生的语文素养。 作者：陈启裕 单位：福建省龙海市白水中心小学 小学语文朗读论文:小学语文教育中朗读重要性 二十一世纪是一个发展、挑战、竞争的时代。在这样一个新时代里，教育将继续担负着振兴经济、振兴民族、振兴中华的历史重任！我们教师起着至关重要的作用。 为适应时展的需要，语文教育必须在课程目标和内容、教学观念和学习方式、评价目的和方法等方面进行系统的改革。而在语文教学中，教师是一个关键。新课程、新教材是在全新的教育理念指导下编制的，每一位教师都要有一个学习和适应的过程，都要经受新课程的洗礼。因此，语文课程改革能否顺利实施，关键在于语文教师的素质是否适应课程改革的要求，每位语文教师都应在新课程实施中，不断提高自身素质，以适应当前课程改革要求。 新课程标准，给学生创造了一片畅想的天空。所谓畅想，就是敞开思路，毫无拘束的想象。古今中外人士一直强调想象对于人类的重要性，“人类没有想象，如同鸟儿失去了翅膀。”可是旧课程却在很多地方无情地扼杀了学生的想象思维，致使学生的思维僵化、呆板，无新鲜活力。新课标针对此弊端，鲜明地提出倡导自主、合作、探究的学习方式，并直言不讳地“请老师住嘴”，这就给沉闷的语文课堂注入了一股清风，直吹入了学生的心田，于是学生终于拥有了一片畅想的天空。 一、在朗读课文时留给学生一片畅想的天空 传统语文教学中，在朗读方面长期存在两个失误：一是学生课堂朗读少，二是放录音或教师范读多。课文录音我们已无可挑剔，甚至某些有较高朗读水平的教师与课文录音相比，简直是有过之而无不及。准确的朗读，圆润的发音，感情的把握等等，无不让人交口称赞。如此以来，教师个人水平是得到较好的发挥了，但在佩服之余，我们是否也该为学生想想？在老师读之前，学生有没有读过课文，找出生字词，查查字典？对课文内容理解了吗？对文章感情吃透了吗？若没经过学生的自主探究老师就读了，那么学生不用解决字词，也就省去了查字典的麻烦；不用去分析内容把握感情，就更省去了一个大麻烦。他们完全可以模仿老师去朗读，甚至也可以读得声情并茂，但他们真正理解了多少呢？充其量只是学到了一点“形”而已，真正的“神”却领悟不出，形神兼备也就无从谈起。针对这些失误，新课标注重学生的自我朗读体验，倡导“四步读书法”，即读准（要动手查字典）、读畅（要反复读，达到熟练）、读情（要分析内容，把握感情基调）、读境（要发挥想象，仔细品味）如此步步深入的读，引导学生自主探究，由浅入深的把握课文，重视了学生的个体参与，强调了学生的情感体验，使学生实现了自我与作者的心灵交流，这样读出来的声音才不会空洞无物，矫揉造作。特别是后两个层次，学生在有感情的朗读中可以尽情发挥想象，用“内在的眼”去看作者描绘的世界，用“内在的耳”去倾听作者的心声……在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同，因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”但每个人的看法却又都是深邃的，有鲜活生命力的，因为这不是别人强加给自己的，而是植根于自己内心深处的。此时的朗读便不再是“见字出声”而是“内明于心，外达于人”了。在真切感受基础上的朗读，或如小溪流水，丁丁冬冬；或如激流奔泻，汹涌澎湃；或如置身桃园，鸟语花香，于人于己，谁能说这不是一种真正的享受呢？ 二、在质疑解惑中留给学生一片畅想的天空 韩愈说：“人非生而知之，孰能无惑？”由此可见，学生有疑问是很正常的；古语又说：“于不疑处有疑，方是进矣。”由此更可见质疑的重要性；而爱因斯坦在成名后介绍经验时也说：“我没有什么特别的才能，不过喜欢寻根究底的追究问题罢了。”可是传统教育却恰恰没有给学生的质疑解惑留下畅想的余地。往往是课堂上老师精心设计出种种问题，制订出标准答案，再一步步引导学生往事先挖好的陷阱里跳。于是出现了这样一个真实的传说：某位老师在上课时画了一个月牙状的东西，问学生说这是什么，学生纷纷发表看法，镰刀、豆角、发夹等不一而同。但最后教师说：“你们都错了，应该是小船。”听课者无不哗然。试想：在如此重重束缚之下，哪个学生还敢说？哪个学生还敢疑？长此以往，学生岂不要被培养成为一个个的只会制造标准答案，而没有自己思考的木偶人？所幸的是，不久后的今天，“让老师闭嘴”“放手让学生质疑解疑”的新课改精神便强有力的占据了语文课堂，对文章整体的感知质疑，对部分的感知质疑，及对疑惑的解答，全由学生自主解答或小组班内合作解答，学生把握课堂的权利大了，对学习的积极性也提高了。现在的语文课堂上，没有了师道尊严，学生便敢大胆发言了；没有了老师的大问小问，学生的质疑声反而多了；没有了标准答案，学生的回答也丰富多彩了。这样的课堂，老师轻松了，效率却提高了,学生思维也活跃了，谁能说这不是留给学生一片畅想天空的功劳？ 三、在综合性学习中留给学生一片畅想的天空 新课标下的语文教材中有一项全新的内容——综合性学习。它在本套教材的各单元中与阅读课文相并列，共同构成了一道亮丽的风景线。 综合性学习，作为和识字与写字、阅读、写作、口语交际四项等重的一个项目，第一次被写入新课标中，充分体现了语文学科的基本目标，即全面提高学生的语文素养。课程标准中明确指出：“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应予大力提倡。”基于这一理念的指导，新教材把语文知识的综合运用、听说读写能力的整体发展、语文与其它学科的有机沟通、课堂学习与实践活动的紧密结合作为综合性学习的整体目标，将以往教材中写作、口语交际、语文实践活动三个系统整合于综合性学习之中，并在学习过程中留给了学生一片畅想的天空。 综合性学习是要全面提高学生的语文综合素养，这就决定了它的学习方式也是多样化的。比如，综合性学习：快乐的“六一”，对于“六一”这个话题离学生生活很近，学生都很感兴趣。引导学生从以下几个方面进行讨论：怎么把活动场地布置的漂亮一点？都有那些人来参加呢？安排什么样的精彩节目来庆祝节日？班内交流每个小组的讨论结果。其他同学认真倾听，之后说一说每套方案的优点和缺点。集体总结制定一个合理的，大家都满意的活动方案，并按这一方案去欢度“六一”。让学生有一定的目标，让他们有话可说，鼓励学生发表自己的独到见解，提出的有创意的活动方法和活动形式。很显然，这个活动在组织形式上已给学生留出了畅想和实践的余地。让学生切实履行由学生自己制定的方案，会使学生很有成就感，更加期待下一次的表现自己的机会，增加学习语文的兴趣。 丰富的内容，独到的见解，精彩的表演，流利的口才……无一不让人感到惊讶！综合性学习中学生的出色表现，彻底打消了以前老师们不敢放手的顾虑，因为他们已经看到放手后的学生，不但没有“走不动”或“走偏”了，反而走得更扎实，更精彩！因为在感兴趣活动的指引下，由于老师的放手，反而更激发了学生的参与意识，由于没有了老师的限制，反而更有利于发挥学生的想象思维了。综合性学习又给学生的畅想开辟了一方乐土！ 新课改，以其鲜活的生命力在语文课堂上扎下了深根，愿全体语文教师着眼与学生的未来，认真反思，让自主、合作、探究的学习方式深入下去，真正留给学生一片畅想的天空。 小学语文朗读论文:小学语文朗读教学的策略 《小学生杂志》2015年第Z1期 1.转变传统教学观念在以往的小 学语文朗读课堂上，教师只是为学生布置一下朗读的任务，没有给予学生正确的朗读技巧指导，学生长期在这样的状态下会失去学习语文的兴趣，不利于他们以后相关知识的学习。因此教师在今后的语文教学中，要积极转变自身的教学理念，从学生的实际状况出发，制定出完善的教学方案，满足不同小学生的课文朗读需求，调动他们学习语文的积极性和主动性。比如教师在讲解《长江之歌》篇文章时，就可以先让学生去了解长江的状况以及流经地区，然后教师再带领学生观看一些有关长江的视频，让他们感受到长江的宏伟，最后教师可以引导大家进行课文的朗读，并且在朗读的过程中想象长江奔腾不息的景象，让学生更好地理解《长江之歌》中对长江的赞美和热爱之情，培养他们高尚的爱国情怀，通过长江来认识自己的祖国，体会作者所要表达的思想情感。 2.创设良好的教学情景小学生作 为一个特殊的群体，他们对周围的事物好奇心较重，教师在教学时应该要结合他们的心理，为他们创设相应的朗读情景，调动他们学习语文的积极性。创设相应的教学情景，首先需要教师搜集与课文相关的资料文章，让学生在课堂上接触到更多的语文知识，认识到语文的重要性，感受到中国语言文字的魅力，降低他们的学习难度。比如教师在让学生朗读《浙江潮》这篇文章时，就可以先向他们展现一些与钱塘江大潮有关的视频影像，帮助学生去想象文章中描述的钱塘江大潮的壮观景象：“江面上风平浪静，过了一会，隆隆的声响传来，并且声音越来越大，突然一条白线出现在水天相连的位置……”然后再让学生结成小组进行朗读比赛，小组之间进行评分，让他们认识到朗读过程中的不足，找到更加科学的朗读技巧和朗读方法，提升他们的课文朗读水平。其次，教师要丰富课堂的教学形式。在以往的课堂上，教师只是要求学生进行文章的阅读，但是却没有给予学生朗读技巧上的指导，所以教师应该要转变自身的教学方式，比如可以采用朗读技巧大比拼、诗歌朗诵比赛等，让学生在朗读的过程中去感受文章中的情感，最终达到语文教学目标，降低学生学习语文的难度。最后，教师要给予学生更多的学习空间，让他们学会自主朗读，找到自己喜欢的文章进行朗读，提升他们学习语文的兴趣。 3.做好朗读形式的引导小学语文 教师在进行朗读教学时，应该要起到示范作用，引导学生去进行语文朗读，从而达到教学目标。教师在讲解相关课文时，可以先为学生朗读该课文，让孩子们感受语文抑扬顿挫的魅力。在朗读教学时，教师要充分激发学生的学习兴趣，可以从古诗歌入手，它的韵律相对较强，节奏变化也比较明显，朗读起来朗朗上口，可以让孩子们喜欢上朗读，培养他们的朗读兴趣，最终达到教师的教学目标，提升他们学习语文的积极性。除此之外，教师也可以为学生播放一些标准朗读音频，让他们进行模仿，并逐渐体会文章中的情感，达到语文朗读教学目标。 综上所述，小学语文教师在教学时应该要制定完善的教学方案，丰富语文课堂的教学内容，这样才能够达到教学目标，提高小学生学习语文的兴趣。除此之外，教师在朗读课堂上也要给予学生更多的空间，让他们自己去体会语文的魅力，感悟文章中包含的思想情感，调动他们学习语文的积极性和主动性，让更多小学生爱上朗读，为他们以后的语文学习奠定基础。 作者：周中才 单位：江苏省邳州市官湖镇周家小学 小学语文朗读论文:朗读教学小学语文论文 一、重视领读的作用 课堂上教师起到主导的作用，教师的情绪能够感染课堂上的学生，因此，要想使小学生语感与语言能力得以提升，就要对教师领读加以重视，确保领读的正确。比如，苏教版四年级上册的课文《珍珠鸟》，在对第四自然段进行领读的时候，教师教学不能只是为了完成教学任务，必须要加入自己的感情，这一段通过对珍珠鸟动作的描写，写出了鸟儿的可爱、调皮，字里行间都流露出作者对珍珠鸟的爱护和喜爱之情。因此，教师在领读时，要想象出这种人和自然之间和谐的画面，读出感情。教师要有感情地进行朗读，对文章表达的思想进行正确处理，并把握好语音和语调，对语速进行正确掌握，不能矫揉造作，这是要好好进行学习的，对教师朗读技巧的要求非常高，只有做好了这点，才能对课文中的词句和内涵进行理解，从而将语感掌握好。 二、强调细读的方式 读书是不能慌慌张张、急于求成的，一定要重视涵咏，对书中的韵味进行咀嚼，对其进行慢慢消化和理解，从中获得一定的启示。比如，苏教版五年级下册课文《只拣儿童多处行》，要对表现儿童多的语句进行细细品味，说明孩子们在哪，那么春天就在哪，跟着孩子们就能找寻到春天，通过对文章语句的品读，我们可以理解其隐含的意思:孩子们活泼可爱，就像春天似的生机勃勃。比如，在对古诗进行教学时，一定要让学生反复诵读，之后利用领读以及赛读还有唱读等方式，再引导学生去理解其中的诗意，了解其中的感情，最后再进行诵读，加深学生对古诗的理解。学生在反复进行诵读的时候，感情也会更加深入，在反复诵读之后就会对其更加理解。反复诵读是学习和鉴赏的一种方法，对于学生语感的培养以及阅读和写作能力的提高都有很好的帮助。有哲学家认为，模仿这一行为是推动人类不断进步的一个重要原因。宋代朱熹曾经说过，看书就要首先熟读，将书中话背诵下来，就像从自我心中说出似的，如此便可在书中获得一定的收获。模仿也就是依据前人经验进行发展的自己的理论，当自身还没有能力创造理论时就要借鉴前人经验，并对前人研究路线进行模仿，省掉不少麻烦。同样，增加阅读量，对自我文化底蕴进行丰富，积累经验，利用自身阅历与理解，对其意蕴进行模仿，才能逐渐发展出自我理论。对小学生培养语感也不例外，如果只是依靠教师讲解是很有限的，其决定作用的还是自身修养。课本中的内容是有限的，主要的作用就是引导，课文中选取的文章只是文学海洋中的九牛一毛，还有更多的部分必须要长时间进行积累，并反复进行思考，这就需要增加阅读量，从中吸取风格不同的文化知识。 三、结语 综上所述，语感的形成要有语言积累，朗读训练是培养语感的重要途径，教师必须引导学生在朗读的过程中加深对课文的理解，在朗读中积累语言，如果语感培养成功，学生就会终身受益。 作者：陈芬单位：江苏省扬州市邗江区陈俊学校 小学语文朗读论文:朗读小学语文论文 一、打好基础，厚积薄发 要想把课文读好，必须打好基础。首先要把课文中的字读准、句子读通顺，做好朗读基本功课。即用普通话朗读，口齿清楚，声音响亮，不漏字、添字，不读错字，不读破句子。教育学生在朗读时做到心到、眼到、口到，养成良好的读书习惯。学生如果能正确朗读，也就初步具备了读书能力，假以时日就能有更大的进步。 二、掌握技巧，灵活运用 掌握朗读的基本功后，如果能正确的运用一定的朗读技巧，就能让朗读水平“更上一层楼”。朗读技巧一般说来，有如下几种：1.停顿要合理。停顿一般分语法停顿、结构停顿强、调停顿（弱逻辑停顿或感情停顿）。语法停顿是指句子中一般的间歇，反映句子的结构关系。朗读时常依据标点符号的要求来停顿。一般情况下语法停顿的长短可这样区分：句号、问号、叹号、分号、冒号、逗号、顿号。而结构停顿是指由文章的层次结构决定，是为了表示文章的层次、段落等所作的停顿。强调停顿则是指句子中特殊的间隔。或为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情；或为了加强语气，而在不是语法停顿的地方故作朗读停顿；或在语法停顿的基础上变动停顿时间，给听者以思考的余地，便于理解、接受，从而增强朗读的语言效果。又可叫逻辑停顿或感情停顿。无论哪种停顿，都必须合理，只有这样才不至于闹笑话。2.语速快慢适宜。语速的快慢是由内容表达的需要决定的，它直接影响表达的效果。在朗读时，语速太快，会对听者的大脑皮层造成不间断的刺激，导致大脑皮层由兴奋转向抑制；语速太慢，会造成大脑思维状态的疲软，导致听者注意力的分散。只有快慢适宜才能表达出作者在文章中所表达的思想感情。3.能抑扬顿挫。抑：降调，声音前高后低，语气渐降、句尾低沉。杨：升调，前低后高，语气上升，句尾上扬。顿：停顿。挫：转折。在朗读时，声音不应是一个调子读下来，那给人的感觉就是平铺直叙、平平淡淡。而应该是高低起伏，停顿转折，只有这样朗诵的效果就会悠扬动听。这就要求我们把握准那个字该抑，那个字该扬，那个字该停顿，那个字该转折。 三、范读领路，有“摹”有样 在学生掌握了一定的朗读技巧之后，就要开始用范读领路。范读是指导学生有感情进行朗读课文最有效的方法。儿童天生爱模仿，范读则能帮助学生很快进入角色。甚至有的学生摹仿出来的效果，一点也不亚于教师。摹仿久了，日积月累，那么朗读的能力也就形成了。当然只有教师自身的朗读水平高，才能正确地指导学生、感染学生。因此，语文教师自身的朗读水平在平时也要经常修炼。 四、设身处地，意境引领 朗读其实就是和书中的人物进行对话，用心灵相互沟通。要达到这种境界，只有通过创设情境实现。通过意境的创设可以拓宽学生的视野、帮助学生提高想象力、增加学生的社会阅历，同时更有利于促使学生去感悟文中的情与景、人物的心境，使学生更深刻地理解、领悟课文。朗读也是一门语言艺术，它在小学语文教学中有着不可忽视的作用。我想，当我们把“有感情地朗读”真正落实到每一课的教学之中时，那么一定能让朗读成为语文教学中展现它独特的魅力。 作者：周晶单位：湖南省长沙县星沙实验小学 小学语文朗读论文:小学语文朗读训练研究 在小学语文课堂教学过程中，对学生进行朗读训练是很重要的教学环节。通过朗读，学生可以整体感知文章，并从中获得作者的情感体验，从而提高感悟能力。所以，朗读训练是语文课堂阅读训练当中的重点，教师要重视对于学生的朗读训练，使学生能够充分理解教材，提高语文能力，使学生的情感得到熏陶和升华。下面将从四个方面来讲述对学生进行朗读训练的一些做法。 一、朗读训练要从低年级抓起 语文新课程标准明确指出：在小学一二年级起始阶段，教师要指导学生用普通话正确、流利并且有感情地朗读课文。所以，作为小学语文教师，我们要从学生入学阶段就开始抓学生的朗读。一二年级正是学生学习语言和发展思维的关键时期，低年级的语文教学内容主要是识字、朗读和背诵练习。这个阶段，学生的记忆能力是非常强的，他们喜欢读书、背诵，所以，教师可以根据这个年龄阶段学生的特点来设计教学，在课堂教学过程中，以朗读训练为主，让学生通过朗读课文来理解课文内容、培养学生的语感并且对学生进行情感的熏陶。在训练学生的朗读能力时，不管是采用什么样的朗读形式进行训练，教师首先要提出明确的朗读要求，然后，学生在朗读过后按照朗读要求来对学生的朗读情况进行反馈和及时的指导。低年级阶段的学生在朗读过程中容易出现的问题主要有丢字丢词、一字一顿、唱读课文、词句停顿不当等，对于具体的问题，教师要做出具体的有针对性的分析、纠正和指导。教师指导学生的朗读主要要做到以下几个方面： （一）要求学生能够正确地朗读课文 在朗读过程中，教师要要求学生看清课文内容，读准字音，不要养成丢三落四的不良习惯，要了解标点符号在句子中的停顿作用，不要胡乱停顿。 （二）要求学生能够流利地朗读课文 在朗读过程中，教师要要求学生把整个句子朗读完整，要读出句子与句子之间的适当停顿，整篇文章要读的流畅连贯，同时要注意朗读的语速要适中。 （三）要求学生能够有感情地朗读课文 在朗读过程中，教师要要求学生能够读出不同的语气，通过语气中轻重缓急的变化学生要能理解课文的内容和作者要表达的思想感情，从朗读表达出自己的真情实感，引起情感的共鸣。 二、注重朗读训练的实效性 培养学生的语文朗读能力不能操之过急，这需要教师在平时的语文教学过程中进行实实在在的朗读训练。通过一点一滴的积累，学生才能有所提高。 （一）在朗读过程中把握课文的中心思想 在一篇文章当中不管作者描写的情节是怎样的跌宕起伏、情感的变化如何发展，文章的中心思想始终是保持不变的。所以，教师要指导学生在朗读过程中把握文章的中心，以中心思想为依据来整体感知课文内容。如《桂林山水》一文通过优美的语言主要描述桂林山水的景色美，学生时应一种清新愉快的语调和心情来朗读；再如，以《十里长街送总理》这篇课文主要讲的是人们在长安街上最后送别时的情景，这是一个非常感人的送别场面，人们的心情是沉痛并且悲壮的。在朗读时，教师要指导学生把握住悲伤的心情，读出人民对的崇敬和惜别之情。 （二）在朗读过程只能够感受文章要表达的意境 在小学阶段的语文课本当中有很多描写景色的课文，教师要引导学生体会文章表达的意境，使学生在朗读课文的同时有身临其境的感受，以此体验作者要表达的感情。如在学白的《望庐山瀑布》时，其中的两句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”通过夸张的修辞手法来描述庐山瀑布的磅礴气势。对此，教师可以配以多媒体课件或者视频来激发学生的想象力，让学生置身于庐山瀑布的景色当中，运用惊叹和赞美的语气朗读课文，使学生与诗人一起产生情感上的共鸣。 三、采取多种形式的朗读形式激发学生兴趣 在具体的语文朗读过程中，教师可以运用多种形式。我们常见的几种朗读形式有领读、范读、齐读、个别读和分角色朗读等。根据每节课教学内容的不同，教师可以采取不同的朗读形式，以此来激发学生的朗读兴趣。具体可以操作如下： （一）分小节朗读 分小节朗读便于指导学生进行正确的句子划分和停顿，通常用于诗句的朗读和文章中比较长的句子的断句朗读。教师在指导分小节朗读时要将句子中需要的停顿的地方用分隔线标注，这样可以使学生更容易理解句子意思，避免学生因为不理解而把句子读破导致不能正确表达出作者要表达的感情。教师要经常指导学生进行这样的分隔练习，举一反三，提高在朗读中正确停顿的能力。 （二）分角色朗读 小学阶段的学生内心世界是很纯真的，他们有着爱憎分明的感情，他们很善于把自己的感情表达出来，所以，我们可以利用学生的这一特点进行分角色朗读课文的训练。如《小马过河》这篇课文就比较适合运用分角色朗读的方法，学生通过不同角色对于过河的体验会体会到老牛的不屑、松鼠的害怕、小马的犹豫和老马的慈爱学生通过把握不同人物的不同心理状态便很容易理解这篇课文要表达的意思。学生把自己变为故事的主人公，读起课文来便会有声有色，生动活泼，朗读兴趣极高。 （三）轻声朗读 不是所有的文章都适合大声地齐读，因为在齐读的过程中，有些学习程度较差的学生为了跟上其他学生的朗读速度而忽略了对于文章的理解，导致思维受到影响，课文读完了却毫无所获。所以，在要求学生理解课文的过程中，教师最好采用轻松朗读或者默读的方式，以此给予学生充分思考的时间和空间。 四、培养学生良好的朗读习惯 要想提高学生的朗读能力，教师要指导学生在平时的阅读中形成良好的朗读习惯：一是告诉学生朗读并不是一种任务，一个负担，而是一种学习的方式，以此培养学生自觉朗读的积极性；二是指导学生拓展朗读范围，涉猎更广泛的课外书籍；三是在朗读过程中遇到生词养成勤查工具书的良好习惯。总之，在小学阶段的语文教学工作中朗读训练是很重要的教学环节，教师要以学生为主体，以朗读促进学生对于课文的理解和感悟，采取多种朗读形式激发学生的朗读兴趣，培养学生良好的朗读习惯，为学生学好语文打下坚实的基础。 作者:张洪玲 单位:河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区榆关小学 小学语文朗读论文:小学语文朗读教学论文 一、未成曲调先有情——准备篇 在学生朗读时，教师要让学生把握好文本的情感。因为在学生朗读时，教师指导学生把握好课文的情感，就能让学生做到有感情地朗读。每篇课文所要表达的情感都是不同的，因此教师在指导朗读时，要选择好训练的“点”，要细读文本，寻求朗读的最佳方法，要因文而异、因情而异且因人而异。在朗读教学中，教师也要讲求一个“精”字，指导学生进行朗读时，要抓住课文的重难点词句或者一些重要的段落精心地进行指导，使学生做到举一反三。这样可以让学生在朗读的时候目标更加明确，品悟起来也会更加充分，在朗读中切实提高自己品悟语言的能力。 二、精读中领悟，重在“巧” 朗读如果仅停留在学生的自悟自得上是远不够的，需要教师精心引导，让学生细心品味课文中的语言，让学生在朗读中养成好习惯，领悟作者的情感和文章的大意。学生的悟在于教师的巧妙、适时的引导。因为小学生的认知水平是有限的，教师要根据学生的掌握情况，有重点、有目的地加以点拨和引导。比如，在组织学生学习《小鹿的玫瑰花》这篇文章时，在让学生初步了解课文的基础上，教师问学生小鹿的玫瑰是不是白栽了？为什么没有白栽呢？很多学生的回答却是因为玫瑰花很美。这显然是学生对文章的理解不够准确造成的。对此，教师不要急于让学生马上对课文内容进行分析，可以先让学生去读，以读为主，让学生在读的过程中找一些描写玫瑰花很美的句子，然后再让他们有感情地去朗读微风、黄莺的话，并展开自己的合理想象，想象一下微风、黄莺当时还会说些什么话，还有一些其他的动物，它们又会说些什么话。然后再引导学生根据课文的内容分角色进行朗读，让学生快速地进入到各自的角色当中，从小动物的角度去感受玫瑰花给自己带来的快乐，让学生深刻地体会到“为别人创造幸福，自己也能从中得到乐趣”的大道理，这种感受是需要学生通过自己领悟得到的，不是靠教师的分析和讲解得到的。 三、充分发挥学生的想象力，让学生在读中体悟 学习语文知识时，想象是领悟人物情感的前提，而领悟情感能够深化学生对情境的感知。因此，在朗读教学中，对于能揭示情境的一些词句，如描写神态、动作的词句，教师要引导学生通过想象进行再现，让学生迅速进入情境中体悟情感。比如，在教学《草船借箭》的时候，教师可以有意地让学生反复地进行朗读，让学生从语言中去揣摩、判断当时人物的内心动机和想法，然后再让学生在每一句话的提示语中添加一些自己内心活动的词语来辅助自己去理解课文内容。 四、培养学生良好的读书习惯 一是小学语文朗读教学中，教师除了训练“学生读到位”“边读边想”外，还要善于发现并且及时纠正学生的一些不良的读书习惯，如唱读、语速过缓、平淡乏味等。二是要培养学生“不动笔墨不读书”的好习惯，指导学生在读书的过程中适当地进行圈点勾画，这样能够有效把握阅读内容的重点，还能够找出理解方面的疑难之处。三是要让学生了解并且学会运用速读、跳读、精读、略读、赏读等多种有效的阅读方法，让学生逐渐学会根据自己的阅读需求来选择不同的读法，从而提高学生的学习效率。指导学生养成良好的读书习惯，也会让他们终身受益。朗读在小学语文教学中发挥着重要作用。有效的朗读能够让学生在品读中去感受文章中的思想情感，揣摩作者的写作意图。因此，在语文教学中，教师要精心指导学生朗读，使学生正确、流利、有感情地朗读。我们坚信，当学生喜欢上了朗读，并且学会朗读的时候，语文课堂一定会成为学生向往的乐园。 作者:张志东 单位:河北省南宫市王道寨乡西汪小学 小学语文朗读论文:小学语文朗读训练分析 一、朗读训练在小学语文教学中的积极影响 1.朗读有益于提高学生的语文基础知识 学生朗读时,老师必须指导其对字词的规范化读音。遇到读错的字时,及时纠正,同时还要读的通顺,掌握好断句,停顿的位置。因为在朗读中,增加了与生字接触的机会,熟能生巧地掌握了生字的读音、字形,强化了字词能力,又增加了语感。这些都是语文的基础知识。虽然语文考试中,没有直接考到朗读,但朗读却可以对基础知识的掌握起到强化作用。同时语文课文的选材几乎都是美文佳作,学生们通过对这些经典文章的朗读,渐渐可以强化自己的写作能力,使其写作文时,不会出现词汇贫乏的现象。学生们的交流对象多为同龄的孩子,而小学学生的日常对话中,几乎用不到语言修辞和句式,无法很好的表达思想感情。而对课文的朗读就是让孩子们学会帮助表达情感方式的有效渠道。例如人教版语文教材第七册中的《火烧云》一课,其中就引用了大量的比喻、排比等修辞方法,孩子们通过对这节课的朗读,大大加深了对这些修辞方法的理解与运用。这些不但可以使语文成绩取得更高的分数,还使得学生在日后的学习生活中,可以更好地运用语言表达自身情感,更完美地驾驭祖国语言文字。 2.有助于培养学生的审美情趣 在人教版教材中有很多描绘美丽事物的文章,如《桂林山水》、《美丽的大兴安岭》、《观潮》、《五彩池》等。这些文章充分运用了中国汉字音意情结合的画面感等特点,把一个个景物,通过文字的描述,活灵活现地展现到学生面前。教师通过声情并茂的朗读,学生们便会被这些文字引人到文中的意境中,得到美的感悟。学生们再通过自身朗读,借助文字的力量再次感受到自然美的画面感,培养出学生的立体形象思维,使其感受没得同时,建立正确的审美取向。同时人教版教材中还有唐诗宋词以及现代诗歌等多种诗歌形式,每一首都是经过精心挑选,学生们通过对诗词的朗读,进而增加对诗歌的鉴赏能力,品味诗歌。从而从诗歌中陶冶情操,感受到祖国语言的文化积淀,并且被其文化内涵所感染,爱上朗读,爱上祖国语言文字,提升民族自豪感并且增加自身的文学修养。 二、实施朗读训练的方法 如果学生自身却没有朗读的兴趣,朗读只是源于听从老师,那么学生的朗读,将只流于形式,不具有真情实感,没有进人学生的内心,自然也就没有任何效果。那么如何使学生对朗读产生兴趣,从而发自内心地喜欢朗读,这也是保证朗读训练实效性的首要前提。 1.利用好奇心,引出问题 首先可以根据小学生好奇心强的年龄特点,引出话题,例如人教版课文《狐狸和乌鸦》之中,教师可以准备两个图片。第一个图片里乌鸦叼着肉,狐狸在树下流口水。第二个图片,狐狸开心地拿着肉,乌鸦却没了肉,看起来很伤心。与此同时就引出问题。“狐狸是怎么从乌鸦那里得到肉的呢?那么请哪位同学给我们大家讲一讲。”话音刚落,学生们都会争抢着举手朗读这篇文章了。在准备进行《雪孩子》课文的朗读时,先对学生发问,雪孩子是什么,是雪的孩子吗?之后拿出图片给学生们展示,起火的时候,小兔子正在睡觉,那小兔子会不会安全渡过吗?如果小兔子没有事,那又是怎么安全渡过的?同学们在好奇心的驱使下,势必会积极主动的抢先阅读。充分利用孩子们好奇心强的这一天性,便可以顺利地进行朗读训练。 2.角色扮演 除了引出问题,还可以以角色扮演的形式进行朗读课文训练。例如在《小马过河》一课中,可以把班级分成不同的小组,每个小组选出不同的同学分别朗读小马、老马、老牛、松鼠和旁边的角色,并让其朗读的时候,带人角色的感情。如松鼠劝小马不要过河时要表现的很激动,说朋友昨天被淹死的时候,还要加人悲伤的语气。老牛说水浅的时候,要加人不屑的态度;老马要有语重心长的慈祥态度;朗读小马的部分时要带有天真浪漫的感情特点等等,同时还可以小组竞赛的方式,让同学们选举出哪个小组朗读的最好。这种如同表演节目的方式,可以大大增加学生们的朗读兴趣,再加上小组评选,可以更激发学生们以更饱满的感情带人到阅读训练之中,从而更能体会出文章中蕴含的感情。 三、结束语 首先我们需要对小学语文中朗读训练的重要意义有高度重视,要明确虽然朗读不占分值,但朗读训练将会给学生在语文学习以及学习和生活中的情感表达,道德情操培养等多方面带来哪些好处,进而有充分的认识,加大对朗读训练的重视力度。对学生进行积极引导,并对当今朗读训练模式实行优化改革,使朗读训练可以切实有效地进行,使学生在语文的字音意情的运用能力不断提高,最终满足小学语文教育的初衷。 作者：李慧工作单位：海港区大乐安寨小学 小学语文朗读论文:小学语文朗读教学探索 一、朗读教学的现状和存在的问题 1．朗读参与面窄 语文课堂教学中最基本的目标之一就是让学生会读。教师往往只关注个别优等生或朗读水平较高的学生，让他们示范读或领读，一节课40分钟，都没时间让大部分学生参与朗读，更不要说去指导那些朗读水平较差的学生了，朗读训练变成了少数学生的专利，大部分学生都是在非常被动地当听众，连最基本的朗读机会都无法得到，又怎么能达到会读呢？因此，朗读使相当一部分学生失去了机会和信心，没有起到实质性作用。 2．朗读指导单一 朗读指导方法简单、随意，常见的是教师在分析理解结束时，让学生带着自己的感情生动地读读刚才所学的段落，或要求学生读出温柔婉约的语气，或要求学生读出粗犷豪迈的语气。有的教师即使指导了，但对要领把握不够，只注重声音、语气的形式，不重视内心独到的体验；只注重表面的朗读技巧，不重视语言的内涵寓意。经常会出现教师随随便便地告诉学生读法，如把那些字读得重些，把这几个词读得轻点，把某个句子读得快些，把这些段落读得慢些，而忽略了朗读表情达意的要义。因此，学生遇到感情比较强烈的句子，就读得非常高，遇到感情比较低落的句子，就读得十分深沉，这种时重时轻的读法，让他们无法理解朗读的抑扬顿挫，无法掌握朗读的真正技巧。 3．范读环节缺失 从教师的自身素质来说，有相当一部分教师普通话不标准，朗读基本功较差，自己都把握不住每篇课文的情感、内涵，自己都无法独立地、规范地、有感情地朗读一篇课文，那如何给学生范读、领读？如何去指导学生朗读？如何评价学生朗读？学生读完一篇课文，就只能说“很好”之类的话，让学生无法理解好在什么地方、为什么好？这种实质上不是评价的评价，就连最基本的激励作用都发挥不了了，更不要说起到发展学生学习能力、提高学生朗读水平的作用了。 二、优化朗读教学的对策 1．培养兴趣 兴趣是最好的老师，我们都知道，凡是学生感兴趣的活动，他们总是投入全部精力探索、研究。在小学语文教学中，有相当一部分学生对朗读缺乏兴趣，不喜欢读、不愿意读，甚至厌倦读，导致朗读能力训练效果不佳、朗读能力提高缓慢。此外，教师的引导作用也是非常重要的。教师应站在学生的立场上，尊重学生，以学生为主体，创设适合学生能力发展的环境，倾心营造与学生心灵相通的情境，引导学生想读、乐读，让他们在朗读中体会作者用意、收获快乐、宣泄情感。 2．保证时间 教师要结合年级特点、学情特点、教材特点安排不同课型、不同文体、不同情感的朗读时间。要有充分的时间保证，让学生正确、流利、富有情感地朗读课文，并要求学生使用普通话，声音洪亮，吐字清晰，字音准确，断句得当，特别是每节课的初读课文，要让每一个学生都有相对充足的时间读完、读懂，不能走过场，匆匆而过，草草收兵，这样就只完成了教师对读的心理平衡，而没有达到预习或初读的目的。 3．明确要求 在朗读训练中，教师要对学生提出明确的要求，让他们努力向这个方向发展。首先，要读正确，即要用规范的普通话进行朗读，发音清楚响亮，不错读、不唱读、不顿读、不加字、不丢字，做到读的最基本标准。其次，要读流利，即不重读、不断读、不读破、断句间歇准确、停顿时值分明、速度快慢适中、语气连贯流畅。最后，要读有感情，即要绘声绘色，有轻重缓急，抑扬顿挫，掌握合适的语调、语气，在深刻领会文意的基础上，能准确地传达出作者的写作意图、文章的思想感情，对所蕴含情感的表露要朴实无华、连贯自然。 4．扩大训练面 课堂教学中的朗续训练面向的是全体学生，教师要让每一个学生在不同层面均得到不同的发展，想方设法调动全体学生全身心地参与。特别强调的是低段学生，他们年龄小，注意力持续时间短，枯燥而单调的阅读方法只会使学生读得口干舌燥，造成时间和精力的极大浪费。所以，教师要适当地创设情境、营造气氛，让学生愿读、乐读、抢着读。例如，可让学生分角色进行朗读，不同的角色有不同的朗读语气、不同的情感表达、不同的朗读技巧，让学生在读的过程中、听的过程中、评的过程中找到朗读的兴趣，激发他们的参与兴趣，引导他们全员参与。 5．进行有效指导 首先，要把握好文章的情感脉络。不同的文章有不同的情感基调，如果教师在讲读课文时能够引导学生很好地把握课文的情感基调的话，就基本解决了有感情朗读的大难题。然后，再进行朗读指导的时候，才能水到渠成、轻松高效。其次，要重视技巧指导。朗读技巧，主要是指对重音、停顿、语气、语速等的掌握、控制和运用。朗读中所体现出来的情感首先来自于学生对课文的理解、感悟，教师指导的出发点和归宿点就是让学生运用恰当的朗读技巧准确地表达出这种理解与感悟，学生才能更好地通过声音将作品中的“情”读出来，才能更好地通过声音将作品中的“意”让听众听出来，进而实现“表情达意”的目标。 6．提高自身素养 要想搞好朗读教学，语文教师需要着力提升自身的综合素养，加强普通话的训练达标，除了精心策划课堂教学以外，要多听、多看、多读书、多思考、多感悟，只有自己的朗读水平有了提升，有了一个相当的高度，我们才能有更好地指导学生朗读，我们的学生才会训练成为一个个朗读小能手。 作者：马延婷单位：甘肃省定西市安定区宁远中心小学 小学语文朗读论文:小学语文朗读教学的重要性论文 小学语文教学的目的，是指导学生正确理解和运用祖国的语言文字，使学生具有初步的听说读写的能力，在听说读写的训练中，进行思想品德的教育，发展学生的智力，培养良好的学习习惯。可见培养语文能力应当在听说读写四个方面下工夫。但是在我们的教学中，还存在着偏重写的训练，忽视其他方面的训练的现象。其中朗读的训练是最容易被忽略的。须知，语文课的第一任务是让学生学习语言。而读是学习语言的重要途径之一。通过熟读、背诵，使书面语言内化为学生自己的语言，才能有效地提高学生理解、运用语言的能力。因而教学必须重视朗读的训练，加强对朗读的指导与训练。 一、朗读有助于发展学生的语言 教师在指导学生朗读课文的时候，要求学生读准字音，不添减文字，不读破词句，就是说要读通句子。学生在各种形式的朗读中，与字词多次“见面”，牢固掌握字的读音，强化识记字形，从而有效地识字、识词。反复的朗读，能使学生读得正确，读得流畅，增强语感。教师在此基础上加强指导，可进一步增强学生的朗读兴趣，培养他们自觉朗读的习惯。 语文教材中选编的文章，大多是文质兼美的名家名篇，为学生学习语言文字提供了丰富隽永的材料。在课堂教学中，教师如能充分利用教材，指导学生朗读，对学生理解语言文字，掌握规范的语言文字大有裨益。对方言区的学生使用规范的语言文字更能起事半功倍的作用。 学习语言，主要不是依靠理性分析，而是靠语言的直接感受和积累。如《草原》一文，老舍先生用新身的经历向读者介绍了草原的天、草原的地，以及草原上生活的人产。学生在教师指导下通过反复的朗读，从草原蓝蓝的天、绿绿的草，蓝天上的朵朵白云，草地上白色的羊群，这些明丽的色彩深刻体会“那里的天比别处的更可爱，空气是那么清鲜，天空是那么明朗”，体会“这种境界既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望又想坐下低吟一首奇丽的小诗。”同时也认识了“那么……那么……”、“既……又……，既……又……”的句式 。又如教学《桂林山水》，通过朗读描写桂林山水的句子，漓江静、清、绿的水，桂林奇、秀、险的山给学生留下深刻的印象，也认识到用这种句式表情达意的妙处。小学阶段是人一生中记忆力最好的时期，教师充分利用教材指导学生朗读，甚至熟读成诵，让学生直接感受语言，积累语言材料，了解多种的语言表达方式，就能学会运用语言文字准确地表达自己的观点，抒发自己的感情，从而发展语言。 二、朗读有助于审美教育 在教材中有许多描写自然景物的文章，如《美丽的不兴安岭》、《火烧云》、《五彩池》、《观潮》、《草原》等，都用优美的文字描绘出秀丽的自然风光。教学时，教师通过声情并茂的朗读，用声音再现画面，让学生进入意境，认识文中所描绘的事物的形状、颜色，感受自然的美。如《火烧云》“晚饭过后，火烧云上来了。天空的云从西边一直烧到东边，红通通的，好像天空着了火。”“霞光照得小孩子的脸红红的。大白狗变成红的了。红公鸡变成金的了……”通过朗读，学生脑海出现：晚霞斜照大地的瑰丽的画面。“火烧云的变化极多，红通通的、金灿灿的……”“又像这个……又像那个……”诱发学生去观察自然，感受大自然的美。又如《观潮》，潮来了“那浪潮越来越近犹如于万匹白色战马齐头并进，浩浩荡荡地飞奔而来；那声音如同千万辆坦克同时开动，发出山崩地裂的响声，好像大地都被震得颤抖起来。”教师用绘形绘色的朗读，让学生感到这的确是“天下奇观”啊！文中作者把对自然景物的赞美之情倾注在字里行间。教师把自己对作品的理解融入朗读中，感染学生，使学生入境入情，不但加深学生对课文的理解，更唤起美的共鸣，使学生领略到自然美，激发他们热爱大自然，热爱祖国山河的思想感情。 在小学语文教学中，通过朗读再现自然美，让学生从中感受自然美，诱发他们去想象，能发展学生的形象思维。能培养他们感受美、鉴赏美的能力，使他们树立起正确的审美观。公务员之家 在语文教材中，还有为数不多的诗歌。诗歌的语言富于 节奏感、音乐美。诗的内容，诗人的情感是通过充满节奏感和音乐感的语言表现出来的。要在理解的基础上反复地吟诵才能体现出来。通过朗读，品味诗句，让学生逐步学会欣赏诗歌鉴赏诗歌，培养学生爱美的情操。 三、朗读有助于发展学生的思维 古人读书，强调“口诵心惟”。“诵”决不仅仅是“口”的发音活动，同时包含了丰富的思维活动和情感活动。教师指导学生朗读的过程，是让学生认识语言、品味语言的过程。如在教学《我的战友》一文时，通过指导朗读，让学生想象、体会熊熊烈火在身上燃烧的危急和痛苦。再指导学生通过朗读，体会“我”对战友被火烧的极度痛苦焦急的心情。而此时此刻为了整个班，整个潜伏部队，为了这次战斗的胜利，像千斤巨石一般，一动也不动，让学生强烈地感受到的意志是何等的坚强，他严守纪律和献身的精神让人钦佩。让学生从中受到深刻的教育。又如《小珊迪》，也是一篇情感浓郁的课文。在教学时，可指导学生在朗读上下工夫。如小珊迪“恳求”、“请求”、“哀求”、“乞求”，“我”买他的火柴的语言，再从事情的结局，深切了解小珊迪的悲惨命运和诚实的品格。学生对的崇高精神的赞美，对小珊迪的同情，是学生的认识过程，也是思维的过程。学生不断提高认识，同时也发展了思维。学生思考时，自然地会联系自己的生活经历，去判断事物。此时，教师有机地渗透思想教育，提高学生分辨真善美、假丑恶的能力，更能收到“教书育人”的整体效益。 在教学中，由于学生认识水平和心理特点的差异，各年级的训练要求不大相同，其侧重点也不同。但从训练手段上来说，小学阶段不管哪个年级，都应当突出读的训练。其中朗读的指导与训练必不可少。有效的朗读指导，使学生从中受感染，能调动学习的积极性，并养成良好的朗读习惯，对培养学生的阅读习惯，也能起到很好的促进作用。叶老说，“多读作品，多训练语感，必将能驾驭文字”。在语文课堂教学中，重视并加强朗读训练，是非常必要的。 小学语文朗读论文:小学语文朗读分析论文 一、朗读有利于发展学生的语言 小学语文阅读教学的基本任务是发展学生的语言。语言是一门由语音、词汇、语法构成的复杂系统，学生要掌握语言，必须将这些因素“内化”。朗读形成的信号刺激强度，远远超过学生默读、教师讲解等。朗读可以更加有效地把书面语言系统“内化”在大脑之中，逐渐建构完善一个处理语言的“格式塔”，从而把语言学习过程变成语言习得过程。 二、朗读有助于学生加深对课文内容的理解 教师在教学过程中，标准、规范地朗读课文，是经过自己精心地备课，加上自己的人生阅历、生活感受、审美情趣，在对课文的意蕴和作者的创作意图充分理解的基础上，借助一定的技巧进行的艺术再现活动，具有较强的艺术感染力，通过这样的范读，教师可以将自己对课文的理解感受很快地、直接地传达给学生，使学生和作者产生情感上的共鸣，从而使学生更深入地体会道文章的丰富内涵。 三、朗读可以培养学生的表达能力 表达，包括口头表达和书面表达两种，无论哪种表达，都要求做到用词准备、生动、语句通顺、连贯，句式灵活、多样，内容具体、清晰等。学生发展语言是一个不断从“内化”到“外化”的过程，其中“内化”是基础，没有这一基础就不能“外化”或不能很好地有效地“外化”。朗读可以使学生对读过的文字印象深刻。通过读课文，学生可以积累语言材料，掌握各种句式，学到连句成段，连段成篇的方法，将会促进说话、作文能力的提高。 四、朗读有利于对学生进行审美教育和思想品德教育 朗读还是一种强有力的文学欣赏手段，创设情境。读书朗诗是一种美的享受、美的陶冶，如果我们能绘声绘色地配乐朗读《草原》一文，特别是再观看表现草原风景的多媒体课件，学生就会感受、体验到草原的动态美、静寂美、辽阔美、风俗美，蒙汉人民的友谊美等更多更丰富的美，这样学生在朗读中受到了美的感染、美的熏陶，有了美的欣赏能力，从而也能生成美、创造美。 五、朗读有利于学生积累、发展语言、提高写作能力 通过读，学生与语言多次面对面地进行接触，品尝语言的“原汁原味”。读的过程中语言艺术就在学生头脑中积累下来，不知不觉间，内容与文章的写作技巧就转化为学生自己的东西了，一旦用时，就会自然涌上心头，我们也都有这样的经验，儿时读过的名家名篇，现在回想起来仍然记忆犹新，对于其中的一些语言现象早已潜移默化地形成于自己的语言结构中，并且不时地在运用。 当然朗读的好处还有很多，“书读百遍、其义自见”、“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，这些都是古人读书的经验之谈，至今仍有着一定的意义。 [关键词]朗读语文教学表达能力审美教育语文教学 小学语文朗读论文:小学语文朗读教学存在的问题及对策 《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿）指出“各个学段的阅读教学都要重视朗读和默读。”朗读历来是小学语文教学中最常用的方法，然而教学实践中的朗读却存在着很多问题。笔者试以自己的观察与思考谈谈这些问题及优化朗读教学的对策，意在求教于大家。 朗读教学存在的主要问题： 1、朗读的时间不够充分。 充斥于语文课堂的“讲问教学”挤掉了学生读书的时间，一节课40分钟，学生朗读的时间却不到5分钟，朗读练习往往是来去匆匆，如雁掠过，且又“雁过无痕”。如预习性的朗读，要求学生读通课文，读准生字新词，但实际上至少有三分之一的学生连一遍课文都未读完，教师就“啪—啪—”鼓掌示意学生停下，马上转入下一程序，朗读成了教学中的一个过渡环节而已。 2、朗读的目的性不够明确。 甲生读了乙生读，男同学读了女同学读，看似热热闹闹，其实读前没有要求，读中没有指导，读后也没有及时评价反馈，学生只是被教师驱赶着为读而读，没有用心、用情去读，而是有口无心地“念着经”。这样的朗读事倍功半，而且容易导致学生做事心不在焉、缺乏目的性。 3、朗读的面窄。 不管是检查性的朗读还是讲析、答问之余的所谓感情朗读，教师往往盯住几个尖子，读来读去，就是那四五个学生，大部分学生都是规规矩矩坐着当听众，这种多数学生得不到朗读练习的现状，怎能提高朗读教学的质量又怎能落实语文教育中最基本的一分子—会读 4．朗读指导机械匮乏。 朗读教学指导方法单调、机械、生硬，常见教师在分析、理解之余来一句“请同学们有感情地读读这部分”，或“把xxx语气读出来”，诸如此类隔靴搔痒的引导，导致朗读不能溶“导”、“练”于一炉，不能揉理解、感悟于一体。有的教师即使有指导却不得要领，只重声音形式，不重内心体验；只重表层的技巧，不重语言的内蕴。常听教师直截了当地告诉学生，把某一个字（词）读得重（或轻）些，把某几个句子读得快些（慢些），而忽略了朗读表情达意的要义。所以许多学生一遇到感情比较强烈的句子，就认为该读重音，而不知道有时重音轻读，表达的效果更强烈。如《再见了，亲人》中小金花跺着脚说的一句话：“妈妈，这个仇我一定要报！”学生往往读得快而高昂，像在喊口号。其实，体验小金花内心的沉痛，一字一句读得缓慢而低沉，字字有声，声声有情，更富感染力。有时，学生朗读时轻重、缓急把握对了，但分寸感很差，一重特重，一轻特轻，极不和谐，让听众的心一紧一紧活受罪。另外，读长句，读排比句时该怎样换气，怎样停顿，在我观察的课例中，指导几乎等于零。学生读长句时读得上气不接下气，还读成了破句。学生会说话，却不会读对话，读对话时呆板、别扭，并不代表“角色说话”，却刻意模拟角色的声音，不但搞得怪腔怪调，也削弱了语言本身的表现力。 5、只求形式不求实效。 据观察，一般一节课朗读安排了三—四次（相对环节而言，非指读的人次），但有安排却未到位，有形式却无多大实效，往往是朗朗书声骤然响起，不到1分钟，又在教师的示意下戛然而止，朗读成了课堂教学的一种点缀。 优化朗读教学的对策： 1、保证读书时间。 教师可根据年级、学情、教材特点安排每节课的朗读时间，并自我监控达成度。要有充分的时间让学生正确地读课文，要求用普通话，声音响亮，吐字清楚，读准字音，不读破句，特别是自学性朗读，要让全班学生都读完、读好，切不可只做个读的样子，匆匆过场，草草收兵。在初步理解基础上的表达性朗读，要留够时间让学生试读、练读，读出感觉，读出味道，读出情趣，切不可未准备好就仓促上阵；要留读后评议的时间，通过评议，强化朗读的激励功能、诊断功能和调节功能。时间哪儿挤？精心设计问题，让繁琐冗长的“讲讲、问问、答答”让位给读。让花俏形式的，没有实效的小组讨论让位给读。 2、扩大朗读训练面。 朗续训练，必须想方设法调动全体学生全身心地投入。特别是低段学生，年龄小，有意注意持续时间短，单调的阅读方法只会使学生读得口干舌燥，昏昏欲睡。要适当地创设情境，创设气氛让学生愿读、乐读、争着读。如学生朗读时放些相应的背景音乐，有时请学生配配画外音，也可把学生的朗读现场录音进行比赛等等。有一次，我教《桂林山水》一课，在理解的基础上，我跟学生说：“桂林山水风景秀丽，经常有外宾慕名前来一睹它的风采，谁能做个出色的导游，为外宾介绍”学生情绪高涨，跃跃欲试，我顺势引导要想做好导游，首先要把课文读熟，并要读出感情来——读出桂林山水的优美，这样在介绍时，才能眉飞色舞，生动精彩，让外宾听了赞叹不已。几句话激活了学生的读书欲望，连平时不爱读书的学生也有滋有味地朗读起来。 每个班的学生都不是整齐划一的，其水平、能力都有明显的差异。因此，在朗读教学中也应体现层次性。复杂程度不同的语段要因“材”而读，对不同要求的朗读练习也应量“材”录用，对朗读的评价也要因人而评，让学生多一些成功的喜悦。同时，多为“丑小鸭”创造“登台亮相”的机会，要知道美丽的白天鹅也有“丑小鸭”的经历。 3、理解与朗读相互依存。 在阅读教学中，把朗读与理解截然割裂的现象并非罕见，分析前读一遍，讲解完后再朗读一遍，甚至根本没去理解，就要求学生读出感情来。一次，听一位教师上《春》一课，仅仅理清了文章脉络后，她就要求学生读出感情，还说：“春天的景色这么美，请大家美美地读出来。”为何“美美”，景色美又在何方？课后，我问学生：“景色美在哪儿脑中有画面吗？”“哪些词句写出了景色美？”学生茫然不知所措。诚然，我们的祖先有“书读百遍，其义自现”的古训，但正如鲁迅先生所说，在瞎弄里摸索，自悟自得的毕竟是少数。所以朗读要以理解为基础，通过朗读又可促进对文章的感悟品味，它们相辅相成的，必须有机结合。一次我上《鸟的天堂》，其中有一句：“这是一棵大树。”我请学生试读，提醒他们：“怎样才算正确地读？”结果，有的把重音落在“这是”上，有的一见“大”字，就把重音落在“大”上，显然，对上下文的理解还未到位。于是，我引导学生再读上下文有关句子，弄清楚这句话是在什么情况下说的，经过比较，学生才恍然大悟，应重读“一棵”，从而强调上文说的“许多棵”、“二棵”都是错误的。朗读到位了，对榕树之大体会也更深了。 4、精选练点，锤锤有声。 叶圣陶先生把有感情的朗读叫做“美读”，“设身处地的、激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉……务期尽情发挥作者当时的情感，美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通”。然而真正能读出感情来并不容易，需在朗读技巧上作必要的适当的指导，如停顿、轻重、缓急，语气等等。但这些指导不可能课课皆有，次次具备。因此，要精心选择朗读训练点，每次训练有个侧重点，锤锤敲打，锤锤有声。如《桂林山水》中的“啊”的读法，可进行音变、气声的训练。“啊”的具体读法是：“静啊（nga）、清啊(nga)、绿啊（ya）、奇啊（ya）、秀啊（wa）、险啊（na）”。还可告诉学生，随着读“啊”字，气流也轻轻带出，以达到“以情带声，以声传情”之功效。《山里的孩子》文质兼美，行文活泼流畅，语言颇具层次美、节奏美、形象美，是进行朗读节奏训练的较佳课文。“满山遍野/都有/他们的脚印，／在山冈／在竹林／在小溪，／在草丛……/”前半句读得稍重且慢，“在山冈，在竹林，在小溪”要读得轻快而短促，读出明丽清脆，“在草丛……”要读得渐慢渐轻并有余音，体现省略号的余味无穷。这样读，“大珠小珠落玉盘”，叮当有声，错落有致，读出了语言的韵味，读出了语言的音乐美。同时，学生一旦掌握技巧后，将举一反三，极大地提高朗读教学质量。 5、形式多样，合理运用。 朗读的形式纷繁多样，不一而足，但各种形式的朗读有各自的功能和适用范围。当需要激情引趣或学生读得不到位时，宜用范读指导；当需要借助读来帮助学生分清段中的内容、层次时，宜用引读；当遇到对话较多、情趣较浓的课文时，宜采取分角色朗读；当需要渲染气氛、推波助澜时，宜用齐读……但要注意的是：（1）范读只是引路而已，只能起“示范启发”作用，而不是让学生机械地模仿，因为“一千个读者有一千个哈姆雷特”，必须引导学生“入境入情”，因情而自得，按“得”去朗读。一节课中范读不能太多，要尽可能多地留些时间让学生自己练读。（2）慎用齐读。齐读虽有造声势、烘气氛之妙用，但也是“滥竿充数”和产生唱读的温床。（3）每种形式的读放在不同的环节，它的作用又有区别，如范读与学生的试读，先后次序互换一下，它们各自所担负的任务、执教者要体现的目的意图也就不同。因此，教师要精心设计朗读训练过程，科学合理地选择好每一环节读的形式，让它们各尽所能。