文化遗产与环境艺术设计诌议:非物质文化遗产与现代环境艺术设计研究 摘要：“环境艺术设计”一词的叫法源自日本，随着社会的发展，人与自然与社会的和谐发展成为时展主题。环境艺术设计是比建筑更广泛，比城市规划更有内涵，比工程更有人性的一门艺术。在我国，环境艺术设计更加偏向于室内外设计、建筑装饰、景观园林、城市规划等，可以说这是狭义上的环境艺术设计。环境艺术设计要有自己的特点，也就是民族本土文化特点的彰显，才能走向世界。我国是世界上非物质文化遗产最多的国家，几千年的传统文化留下了丰富的艺术宝库。本文从非物质文化遗产的角度出发，探讨在现代环境艺术设计中，如何充分利用我国的非物质文化遗产，实现环境艺术设计的创新。 关键词：非物质文化遗产；环境艺术设计；继承；传扬 联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：“非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。”非物质文化遗产的最大特点就是与人们的生活生产方式息息相关，是通过家庭、师徒、学堂等形式传承下来的。截至2011年11月底，中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目总数已达36项，如：昆曲、中国古琴艺术、广东粤剧、皮影戏、京剧、中医针灸、中国书法、中国剪纸等。 1现代环境艺术设计概述 现代环境艺术是伴随着环境而产生的一门与人类生存紧密相关的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，使作品与环境紧密的融合起来。 现代环境艺术设计是一门新兴的学科，是一门伴随着社会发展而兴起的学科，目前，社会上对环境艺术设计人才的需求量特别大，高校也一直在致力于培养适应社会发展的环境艺术设计人才。而中国的现代环境艺术设计要创新就必须与中国的传统文化结合起来，形成具有自身的民族特色，才能逐渐走向世界。 2非物质文化遗产对现代环境艺术设计的启示 2.1审美意象的组合 中国传统的非物质文化遗产大多都有各种审美意象的组合，就拿传统的书画作品来说，中国传扬几千年的水墨画在当今可谓是艺术的瑰宝。在表现形式上，虚与实的结合是最为突出的，中国书画讲究笔不到而意到，给观众大量的留白去思考和想象，虚虚实实、实实虚虚，虚实相生的意境美是中国书画最为明显的特征。从更广泛的角度来说，画家创作出来的作品是实，给观众想象的空间是画家通过作品展现出来的虚。中国人讲究意境美，讲究含蓄美，讲究“多一分嫌多，少一分嫌少”恰到好处的美感。中国非物质文化遗产中有着丰富的艺术资源供现代环境艺术设计去撷取，任何一点的形式都可以经过现代化改造而独具魅力，将审美意象组合起来表现在现代环境艺术设计中，让人们处于和谐美好的环境中，给人们生活带去无限的想象空间。 2.2抽象美 现代环境艺术设计中任何的细节都会影响到整体，就拿室内设计来说，从空间布局到室内装饰品的选择，任何细微之处都可以让人感受到不一样的美感。那么在现代环境艺术设计中如何给予观众广大的想象空间呢？中国非物质文化遗产还有抽象美之说，如：中国的戏曲就是抽象美的典范，从舞台的这边到那边就是两个天地，只是一个手势就可以让人联想到现实广阔的场景，观众从抽象的表达中感知无限的想象空间。现代环境艺术设计上如何展现抽象美呢，如：通过景与景之间、空间与自然之间的相互穿插、因借来展现出无穷无尽的感觉，就像苏州园林一样借助景与景、景与空间之间的各种形式来展现出人与自然的和谐，展现人类的巧夺天工，给人无限的想象空间。 3现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承和传扬 中国有一句老话叫“天人合一”，它强调了人类的发展要顺应自然，要实现人与天、地之间的和谐统一，这一思想正符合现代环境艺术设计的理念。现代环境艺术设计要实现创新，在审美上可以追求中国非物质文化遗产的“自然天成”之美、“闲适恬淡”之美、“简单大方”之美、“虚实相生”之美，通过抽象的艺术语言展现别具一格的现代环境艺术设计。 3.1对非物质文化遗产的继承 现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承可以从两个层面来说：一个是物质性继承，一个是精神性继承。首先，物质性继承是指现代环境艺术设计对中国传统非物质文化遗产表面形式的继承，比如说，中国很多的仿古建筑就可以说是一种物质性继承，在现代建筑中加上一些传统的表现，如在屋顶的设计上，在室内装饰上糅合进一些传统的文化元素进去，让人感受到中国的古典美。但是，在现代环境艺术设计上，单纯的物质性继承是无法实现发展和创新的，要有更深层次的精神性继承。 其次，精神性继承是通过对非物质文化遗产中展现出来的审美意象、文化底蕴、风俗习惯等的深层次探讨，并在现代环境艺术设计中将审美习惯、文化底蕴表现出来，达到古人追求的“天人合一”的境界。比如说，在室内设计中，以人性化为基本设计理念，实现室内设计的适度而含蓄，从空间布局到装饰品的选择上给人营造出平静淡雅的舒适空间。在一些材料上将中国古典元素杂糅进去，形成中国古典的抽象美和似是而非的无限美感。 3.2对非物质文化遗产的传扬 非物质文化遗产中有着丰富的文化底蕴，不仅是物质形态的表现，更为深层次的是精神文化的展现。在现代环境艺术设计中，不能照搬传统文化，要将传统文化与现代文化、西方文化结合起来实现创新，才能逐渐形成具有中国特色的现代环境艺术设计，对中国非物质文化遗产中展现出来的文化运用现代思维进行一定的改造，实现对非物质文化遗产的传扬。现代环境艺术设计是一个非常广泛且有着深刻文化内涵的艺术，既要考虑到空间组合，又要考虑到当地的风俗习惯，还要考虑到审美的融合，非物质文化遗产为现代环境艺术设计提供了深刻的文化内涵，提供了时代性元素，提供了人性化的理念等，这些都将不断促进中国现代环境艺术设计的创新。 文化遗产与环境艺术设计诌议:非物质文化遗产与现代环境艺术设计 一、传统书画作为中国非物质文化遗产的特点 中国传统艺术包括书画、戏曲等是中国非物质文化遗产中的重要组成部分。我们欣赏中国画会常常看到这样的画面：不见房屋，只露出一面酒旗；停着的小船，无船夫，也无过客；小径虽幽，却没有行人，蜿蜒曲折，似景中，又似在画中……中国的艺术形式普遍倾向于以神写形，形不似而神韵在，这和西方艺术中以形写神是大异其趣的，从而凸显出中国非物质文化遗产中一个独特的特点――对意境的表现。意境是中国古典美学的一个重要范畴，它在中国的美学理论中占有非常重要的地位。意境说的形成和发展经历了漫长的过程，思想渊源可以一直追溯至老庄哲学。魏晋南北朝时期，出现了意象说；到了唐代，从王昌龄，刘禹锡到司空图，随着“境”的概念的提出，意境说也逐渐浮出水面；宋到明清，意境说的提法更加成熟，在诗歌美学、书画美学领域都占据十分突出的地位。可以说，意境这一美学概念贯穿唐以后的中国非物质文化遗产发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，成为中国美学中最具民族特色的艺术理论概念。很多评论家以它作为衡量艺术作品的标准。马致远的小令《天净沙?秋思》――“枯藤老树昏鸦、小桥流水人家、古道西风瘦马、夕阳西下、断肠人在天涯”。情景交融，形神兼备，全词是几组审美意象的组合，有深秋村野的萧索镜头，有天涯旅人的断肠心态，它们的组合，既强化了见诸文字的各组意象的比兴作用，也生成了文字之外留给人们用想象来补充的一片“虚白”，衍生出极度孤寂、冷漠的“象外之象”、“景外之景”，蕴含着离乡游子羁旅中极度悲苦、凄凉的弦外之音。 审美意象的这种组合，类似于电影镜头中“蒙太奇”组接。前苏联电影大师爱森斯坦说：“两个蒙太奇镜头的队列，不是二数之和”，对列所产生的是“一种新的表象，新的概念，新的形象”，这种“蒙太奇”组接通过意象与意象的整合、剪辑，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，经由“以实生虚”在组合体中产生大量“虚白”，强化原有意象的比兴效应，派生出本身所没有的、远大于它们相加之和的东西。在对于“虚白”的应用上，齐白石确实做到了加一分则多，减一分则少。它的画常常逸笔草草，言简意赅，以一当十。他画虾，常常匠心独运地处理画面中的虚实关系，对照关系，留下大量空白，由观者自己意会这水与虾，虚与实的关系。因而他的虾给人一种更为生动、鲜活的感觉。再比如他的《蛙声十里出清泉》，并没有直观刻画对象，而是选择了一群游畅、嬉戏的蝌蚪，为观者留下了大片的想象虚空，反而更加强化了艺术的感染力与天真烂漫的童趣。清人郑绩在论画时曾概括说：“生变之诀，虚虚实实，实实虚虚，八字尽矣”。虚实相生，确实是意境产生的关键所在。关于意境中的“实”与“虚”的相互关系，宗白华有一段话，他说：“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们想象的是‘虚’，由形象产生的意象境界，就是虚实的结合。”由此展开，非物质文化遗产中的景物客体都具有一种“象外之虚”的“意义空白”和“不确定性”，这个“意义空白”和“不确定性”就是广阔的想象空间，它对艺术鉴赏的再创造想象具有诱发力，这一点，从更为抽象的书法艺术中有更为明显的表现。当我们欣赏一幅书法作品的时候，如果我们避开文字内容的羁绊，首先打动我们的是在线条的流动中所蕴含的一种线条的美，即线条在构图中的虚实奇正，长短纵横所产生的抽象美。书法艺术是一种抽象符号艺术，它依靠单纯的线条的架构演绎出千变万化的视觉艺术形象，以唐朝的怀素与张旭为例，他们的书法，以狂草的形式出现，而这种形式也给予了他们在法度内的最大发挥空间。计白当黑，虚实相生，淋漓尽致地表现了书法的抽象美。 谈到抽象美，中国非物质文化遗产中的戏曲可以说是抽象美的典范，它把对空间、时间、人物、行为的刻画抽象为一个符号、一种极致。一将、四兵就代表了千军万马，骑马只用马鞭挥挥，划船就只有划桨的动作，从舞台的一边到另一边，可以代表两个不同的时空……它不重描摹，而重造意的发挥，使观众通过抽象的语言，体会到表演者传达的信息和塑造的表演意境。而正因为它的抽象，因而为观者留下了广泛的想象空间，由观众和表演者共同完成了对舞台、故事的塑造，也因而更加地引人入胜。就像中国传统的盆景艺术，“一卷代山、一勺代水”以极为有限的视觉元素来诱发观者极为广大的想象空间。“善悟者观庭中一树便可想见千林，对盆中一拳亦即度知五岳”。意境客体的“以少总多”为观者提供了艺术再创造的广阔天地。刘熙载在《艺概》中说：“意不可尽，以不尽尽之”。邵梅臣在《画耕偶录》中说：“一望即了，画法所忌，山水家秘宝，止此‘不了’两字”。传统园林追求富有天趣的诗情画意，借鉴了画论中的“不尽尽之”、“不了了之”的手法，在叠山理水和建筑空间处理上，采用了许多巧妙的“以不结束来结束”的做法。景与景之间，空间与自然之间相互穿插、因借，似乎总有无穷无尽的感觉。计成在《园治》一书中，概述造园的一系列法则，如“虽由人作、宛自天开”，“巧于因借、精在体宜、处处邻虚、方方侧景”等都贯穿着园林开发中对自然与人工和谐融洽的环境美的高度关注，体现出对“天、地、人三材，参赞天地之化育”天人合一的高度哲学观。 二、中国非物质文化遗产对现代环境艺术设计的启示 艺术创作不是孤立的，它必然受到价值观、哲学观、自然观、审美观等深层意识形态的制约。中国非物质文化遗产中所渗透的道家思想是显而易见的。《老子? 第二十五章》说：“故道大、天大、地大、人大、域中有四大，而人居其一焉。人法地、地法天、天法道、道法自然”。这被西方许多现代艺术设计师认为是最大的人本思想和最符合可持续发展的思想，而“道法自然”也可以说是中国非物质文化遗产中的理论核心和根本依据。它强调了被古人视为最高法则和最高生活美学的境界。“天人合一”即天、地、人三者之间，要有一种非常和谐的关系，它肯定了人与自然的统一性，强调顺应自然。在审美上追求“大巧若拙”的美，“虚静恬淡”的美，“自然天成”没有人为造作痕迹的美。欣赏中国非物质文化遗产之美，不仅仅是体会其视觉上的形式美感，更是体会它通过一种表现性的或抽象性的艺术语言所表达出的总体的合谐一致，因而形式上的逼真程度是次要的，而捕捉和描绘各种事情在形式上的微妙特征和情感上的相互关系，才是能够开启心灵的源泉，抒发由形式带来的愉悦之情和体现人类智慧的途径。 通过以上对中国非物质文化遗产的表现形式及对其所进行的抽象概括，我们似乎可以探求到环境艺术对中国非物质文化遗产继承和发展的一些途径。由于篇幅所限，在此，我们不再对环境艺术进行细分，仍沿用现在国内艺术院校对环境艺术的定义和范畴。 三、现代环境艺术对非物质文化遗产的继承 1、 对非物质文化遗产的物质性继承 所谓物质性继承，指的是对非物质文化遗产如园林、建筑表层形态和形式特征的延续。如对传统建筑形制的研究，对中国传统民居、院落、园林的调研都属于此类。依笔者愚见，在对待物质性继承的路子上，不应停留在对形制的考证上，那是艺术史家或建筑史家需要去解决的问题，而对一个普通的在实践中摸索提高的设计者来说，恐怕是对材料、结构的内在逻辑的探索显得更为重要。虽然，我们在实际工作当中，也会遇到一些需要完全模仿古型的地道的仿古建筑，但必竟只是某些特定地区、特定环境的特殊需要。 2、对非物质文化遗产的精神性继承 所谓精神性继承，指的是对传统文化深层文脉、审美习惯、哲学传统的延续和发展，因而我们前文引用的诸多非物质文化遗产的形式也是作为对非物质文化遗产精神继承的一个参照。比如前文谈到的传统文化对意境的处理，对空间中虚实关系的处理，对事物对象的抽象处理等等方法，直至上升到“天人合一”、“道法自然”的哲学高度，对现代环境艺术设计是非常有启示意义的。首先，在“天人合一”、“道法自然”的原则指导下的环艺设计应该将人本放在最为重要的位置上，无论是对建筑、景观、还是室内，都应以符合人性为基本标准，适度而含蓄，使人们在物化的环境中达到心灵与精神的平和状态。其次，在具体的表现方法上，借助抽象的手法，将非物质文化遗产中的特征通过物质材料表达出来，使物质材料在结合了对非物质文化遗产的提炼与抽象的观念后，成为超越自身的抽象文脉符号。在以往的设计实践中，对传统形式的描摹是比较常见的手法，而非物质文化遗产中那“似是而非”的意义不确定性的深层美感却被忽略了，在这一点上，台湾设计师领先一步。他们往往并不排斥古典装饰元素，在许多作品中，我们都能看到许多精彩的装饰细节，但他们常常又将古典元素经过现代的材料、工艺、以理性的逻辑思维将它们重新打散、抽象、组合、穿插成为独特的传统文化的符号，进而在深层的精神层面表达中国非物质文化遗产中的意境美、抽象美，含而不露，确实达到了“妙在似与不似之间”，因而，我们从中可以学习的也许不是某一种传统元素的处理手法，而是在对待它们的角度上，是一种批判继承的学习态度，这也符合普兰姆敦所说：“批判的地域性是21世纪设计界的理论主流（大意）”。 结语 日本著名建筑师黑川纪章曾指出：“不能只把眼睛看得见的东西作为传统照搬到现代建筑中来，而要注意眼睛看不见的东西。”这也是许多设计者的共识和共同的努力方向。逐步摆脱对物质传统的依赖，把主视点转移到对精神性传统上来，就可以绕开关于中国传统形式与现代设计的诸多矛盾，从而为非物质文化遗产与现代艺术找到新的结合点。只顾传统而不顾时代的发展、文化的开放，就会导致文化艺术的自以为是、萎糜不振、停滞不前，从而不利于自身文化的发展推广。但一味地追求与国际接轨而无视自身文化的精髓，也将会是无根之水、无本之木，终不会常久、稳固。因而充分借助于传统文化艺术中的优点，将之提炼，发展，就可以为中国非物质文化遗产与现代环境艺术设计的结合找到良好的出发点。 文化遗产与环境艺术设计诌议:分析文化遗产与环境艺术设计 1抽象美 现代环境艺术设计中任何的细节都会影响到整体,就拿室内设计来说,从空间布局到室内装饰品的选择,任何细微之处都可以让人感受到不一样的美感。那么在现代环境艺术设计中如何给予观众广大的想象空间呢?中国非物质文化遗产还有抽象美之说,如:中国的戏曲就是抽象美的典范,从舞台的这边到那边就是两个天地,只是一个手势就可以让人联想到现实广阔的场景,观众从抽象的表达中感知无限的想象空间。现代环境艺术设计上如何展现抽象美呢,如:通过景与景之间、空间与自然之间的相互穿插、因借来展现出无穷无尽的感觉,就像苏州园林一样借助景与景、景与空间之间的各种形式来展现出人与自然的和谐,展现人类的巧夺天工,给人无限的想象空间。 2现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承和传扬 中国有一句老话叫“天人合一”,它强调了人类的发展要顺应自然,要实现人与天、地之间的和谐统一,这一思想正符合现代环境艺术设计的理念。现代环境艺术设计要实现创新,在审美上可以追求中国非物质文化遗产的“自然天成”之美、“闲适恬淡”之美、“简单大方”之美、“虚实相生”之美,通过抽象的艺术语言展现别具一格的现代环境艺术设计。 2.1对非物质文化遗产的继承 现代环境艺术设计对非物质文化遗产的继承可以从两个层面来说:一个是物质性继承,一个是精神性继承。首先,物质性继承是指现代环境艺术设计对中国传统非物质文化遗产表面形式的继承,比如说,中国很多的仿古建筑就可以说是一种物质性继承,在现代建筑中加上一些传统的表现,如在屋顶的设计上,在室内装饰上糅合进一些传统的文化元素进去,让人感受到中国的古典美。但是,在现代环境艺术设计上,单纯的物质性继承是无法实现发展和创新的,要有更深层次的精神性继承。其次,精神性继承是通过对非物质文化遗产中展现出来的审美意象、文化底蕴、风俗习惯等的深层次探讨,并在现代环境艺术设计中将审美习惯、文化底蕴表现出来,达到古人追求的“天人合一”的境界。比如说,在室内设计中,以人性化为基本设计理念,实现室内设计的适度而含蓄,从空间布局到装饰品的选择上给人营造出平静淡雅的舒适空间。在一些材料上将中国古典元素杂糅进去,形成中国古典的抽象美和似是而非的无限美感。 2.2对非物质文化遗产的传扬 非物质文化遗产中有着丰富的文化底蕴,不仅是物质形态的表现,更为深层次的是精神文化的展现。在现代环境艺术设计中,不能照搬传统文化,要将传统文化与现代文化、西方文化结合起来实现创新,才能逐渐形成具有中国特色的现代环境艺术设计,对中国非物质文化遗产中展现出来的文化运用现代思维进行一定的改造,实现对非物质文化遗产的传扬。现代环境艺术设计是一个非常广泛且有着深刻文化内涵的艺术,既要考虑到空间组合,又要考虑到当地的风俗习惯,还要考虑到审美的融合,非物质文化遗产为现代环境艺术设计提供了深刻的文化内涵,提供了时代性元素,提供了人性化的理念等,这些都将不断促进中国现代环境艺术设计的创新。 3结束语 将非物质文化遗产中的文化元素充分的运用于现代环境艺术设计中,实现现代环境艺术设计的发展创新,实现具有中国特色的现代环境艺术设计,促进现代环境艺术设计逐渐靠拢“天人合一”,实现人与自然的和谐发展。

为了有效的提高人们的居住质量，在进行室内设计时必须要注重环境艺术，尤其是要充分发挥空间功能，这与布局具有很大的关联。通过将环境艺术进行有效的更新和改进，能够凸显出室内设计的美感，给人一种审美的享受，为人们提供更加舒适健康优质的居住环境，所以在进行室内设计师必须要追求环境艺术的有效创新，才能够真正的提高设计的水平，满足居住者的多方需求，创造出更加具有艺术性的房间设计风格。 一、室内设计中环境空间功能布局艺术分析 在进行室内设计时主要是对室内的空间进行塑造，让居住者获得更好的精神体验，所以对室内空间的功能要求越来越多，在进行室内空间布局设计时也要体现出审美的感觉，具体来说包括以下三个方面：首先，环境空间的布局与分割的艺术。由于室内空间有限，但是为了创造出不同的功能分区，需要对空间进行科学合理的布局和分割，这样才能够体现出多种形式的组合，满足人们日常生活中的不同需求。这不仅具有现实的意义，同样也体现出了艺术的审美价值。我们在上层建筑之中要有天花或者是顶棚，而侧面则会有一定的侧切面，这就需要对室内设计的墙面进行合理设计，才能够体现出空间布局的分割。其次，室内设计中环境空间功能的艺术布局。室内设计中环境空间功能的艺术布局则是指利用墙体把整体分割成不同的居住空间，比如卧室、厨房、客厅等。通过对各个设计中的环境进行空间上的界限，能够满足居住者们对于不同方面的不同需求，无论是物质需求还是精神需求，尤其是随着经济的不断发展，功能上的需求已不仅仅局限于遮风避雨适合睡觉，而更多的则是满足人们精神上的享受，让人们在更加功能齐全的空间范围内享受精神生活。最后，功能区划和意境审美的享受。在进行室内环境设计时，要充分的体现出功能的区划，并且让居住者有一定的审美享受。不同的功能分区要采取不同的合理分化。比如，卧室要充分的满足人们的睡眠需求，而厨房主要满足人们煮饭烹饪和补充食物的需求，而且室内空间的设计直接影响到居住者的情绪，让人们产生不同的感受，所以，在进行室内设计时也能够体现出意境和审美的享受，这主要指的是室内空间设计的内涵，让人们看到一定的事物之后能够产生一定的联想，进而满足心灵上的需求。这就需要对室内的空间进行科学合理的设计，并且能够通过色彩、家具或者是相关的布局和科学的设计来表达出来，从而营造出一种意境美。 二、室内设计中环境艺术的创新 为了满足人们的需求，在进行室内设计时必须要对环境艺术进行有效创新，具体来说应该做到以下四个方面：第一，要坚持回归自然的创新。在进行室内设计时一定要秉承回归自然的原则，由于人们在钢筋混凝土的城市中生活，难免会对自然生活更加向往，因此在进行室内设计时为了体现出技术的创新，要将大自然的生态环境融入到室内设计当中，体现出一种自然生态的美，这样更能满足居住者的心理需求。通过体现一种回归自然的艺术设计风格，能够将多样的自然元素应用其中，并且用艺术表达出来，能够让人们居住在田园生活般的空间当中，满足居住者的心理需求。第二，要坚持以人为本的创新。在进行室内设计时必须要遵循居住者的要求，因此在进行环境艺术创新时一定要充分的融入居住者的意见要求，尤其是随着当下建筑风格的不断增多，只有选择居住者自身喜欢的设计风格才能够被快速采纳和满意接受。因此，环境艺术设计必须要坚持以人为本的原则，才能够更好的体现出设计风格的人为关怀，也能够使得室内的设计更加人性化。第三，个性的创新。在进行艺术设计时难免要追求个性，另外由于人与人之间的审美存在不同，统一的设计风格难免会遭到居住者的反对，因此必须要具有一定的个性。在进行环境艺术设计时必须要充分的融入个性的设计风格。通过运用不同的建筑材料或者是技术手段，使得室内空间设计更加具备个性化的特点，才能够满足居住者的个性化的需求。第四，坚持实用性的创新。在进行室内设计时主要是为了满足居住者的多种需求，因此环境艺术设计的创新要体现出实用性的原则，一定要避免设计师采用一些不合格的装修材料从而造成的室内污染，这样只会损害到居住者的身体健康，因此室内设计时应该在环境美学的基础之上保证实用性，尤其是要对室内的空间进行科学合理的规划，尽量能利用到每一寸土地，这样才能够使得室内空间面积更大。另外也需要结合一些现代技术手段对室内环境中的声音、颜色或者是光线等进行有效合理的搭配，进而提高室内空间的实用性。总之，室内设计本身作为一种特殊的艺术形式，要体现出实用性的原则，尤其是在环境艺术创新的过程当中要真正的体现出实用性，才能够发挥室内设计的最大价值，让人们居住的环境更加优美，更加具有艺术气息，同时更加实用。 三、总结 在对室内空间进行环境艺术布局时，需要充分的体现出艺术气息和舒适美感。在环境空间的功能上，要具有一定的艺术布局特征，同时也要体现出了布局风格的艺术，最重要的是能够对功能进行合理的划分以及意境上的审美享受。所以室内设计的环境艺术非常重要。在对室内空间进行设计时，环境艺术必须要进行创新，因此要进行回归自然的创新、坚持以人为本的原则、体现出个性的创新和实用性的创新等特点。

环艺设计论文:5R原则在可持续的室内环艺设计中的应用研究 课题项目：本文系江西省高校人文社会科学研究13年度项目，课题编号YS1325 摘要：将5R原则贯通在整个设计活动中，用可持续发展的角度看问题，以科学的态度和手法协调人、空间及环境三者之间的关系，从而为人类提供一个更加舒适、安全、健康的理想家园。 关键词：室内环艺设计；可持续发展；5R原则 1可持续发展与绿色设计 1.1可持续发展的基本概念 所谓“可持续”指的是能够将事物的某种状态或模式在时间中得以延续，是人类对认识发展深化的重要标志。1972年，在斯德哥尔摩举行的联合国人类环境研讨会中，人们最先对可持续发展进行讨论。1980年，国际自然保护联盟在《世界保护策略》中再次使用了“可持续发展”这个概念，并号召人们“必须研究自然的、生态的、经济的、社会的以及利用自然资源中的基本关系，确保全球的可持续发展”。1983年，联合国正式成立了世界环境与发展委员会。1987年，世界环境与发展委员会在《我们共同的未来》报告中，首次阐述了“可持续发展”的概念，即在既满足当代人需求的同时，又不会损害后代人满足其需求的能力；在发展经济过程的同时，又不损害自然环境和资源，保护人类赖以生存的淡水、海洋、大气、森林和土地，使子孙后代能够永续发展，安居乐业。 1.2绿色设计的含义 绿色设计也可称为环境设计、生态设计，早在20世纪60年代末，美国著名设计理论家维克多・巴巴纳克就在他的《为真实世界而设计》一书中指出，设计的最大作用并不是创造它的商业价值，而是寻求到一种适当的社会变革元素。他强调设计师的社会及伦理价值，提出在设计的过程中应当着重考虑到地球上的有限资源，为保护地球的环境而服务。但他的“有限资源论”并未得到当时社会的认可，直至70年代爆发了“能源危机”后，使人们意识到保护自然环境的重要性，到了20世纪80年代末，国际上更是出现了一股新的绿色设计思潮。绿色设计体现了设计师的道德及社会责任心的回归，反映的是人们对现代科技发展所引起的生态破坏和环境问题的反思。重视再生资源的使用，尽量的减少无谓的资源消耗，利用自然的可再生能源是绿色设计所强调的根本原则。绿色设计是符合可持续发展的设计观，是一种整体系统的设计观。 2绿色设计理念与可持续室内环艺设计的结合 现今世界人口有接近一半都居住在城市，据统计到2050年这一比例很可能达到世界人口总数的80%，因此在设计中我们也必须重视可持续性发展，绿色设计是可持续发展目标与功能主义相结合的一种设计，它不能仅仅是一个提议和倡导，它应成为现今文明和未来发展的指导方向，有力的推进当代社会建设的可持续发展。将绿色设计的理念渗透到室内环境设计中，做到对可再生资源的不断增值，永续利用，对不可再生资源的合理开发、节约利用，为人们营造一个健康舒适安逸的生活空间，创建一个绿色的室内环境。将绿色设计理念与可持续室内环艺设计相结合，坚持可持续发展，合理分配组合室内空间的使用能源，对自然材质和新型材料的合理应用和对自然光源的充分采集以及健康的色彩色调搭配等等。在绿色室内环境设计中，严格遵循室内设计的5R原则，建立综合合理的设计观。 3绿色设计中可持续室内环艺设计的5R原则 可持续室内环境设计的5R原则，主要是从对可持续室内环境设计的重新认识和实现可持续室内环境设计的具体途径来考虑的。具体可分为以下五种原则： 3.1再思考再认识原则（Revalue） Revalue原则意为“再评价”、“再思考”、“再认识”。自工业革命后，人们受到其获取成果的影响，开始不惜破坏地球上的生态环境，牺牲地球上有限的资源为代价，疯狂的进行各种不合理的资源浪费，甚至认为资源是取之不尽用之不竭的，而长时间的滥砍滥伐，破坏自然，最终导致了人类自身生存环境的破坏，直至威胁到自身的生存安全，这时才开始意识到问题的严重性。人们不得不重新审视这种过分的行为，重新评价传统的价值观念。特别是在当今的室内环境设计界中，盲目跟风、堆砌材料、互相攀比等等不良的风气的助长，造成资源浪费，环境破坏甚至文化污染，而这对于新时代的室内设计师而言，只有更新观念，以可持续发展的角度对设计进行“再认识”，“再思考”，才能重新找回准确的设计切入点，真正的认清设计的方向。 3.2更新改造原则（Renew） Renew原则意为“更新”、“改造”，主要指的是对旧的事物的更新改造并加以重新利用。随着经济的高速发展，城市的建设也发生了突飞猛进的改变，一座座旧式建筑被拆毁，一栋栋高挺的建筑拔地而起，而在这种盲目的“拆旧建新”的过程里所体现的更多的是人们对环境意识的淡薄。位于江西省南昌市的五湖大酒店曾是当时名噪一时的四星级高档酒店，也是当地的地标性建筑。然而这座仅仅服役了13年，建筑结构依然良好的22层大型建筑在短短的8秒之内化为废墟，按照开发商的构建，这座建筑拆除后将建成一五星级酒店。一栋建筑质量依然完好的大型建筑被拆毁，这在城市规划科学严谨的西方发达国家是很罕见的。为什么相关部门不能在原有的基础建筑上加以改造，以旧换新呢？拆除旧建筑必定会产生大量的垃圾，耗费更多的能源，进而污染环境，这与绿色设计和可持续发展的策略是背道而驰的。我们应当将更新改造的原则贯穿其中，对原有的旧建筑进行改造利用，这样不仅能保留住原有的历史痕迹，又能达到为当代生活服务的目的，这种一举两得的方法比起破坏、拆除、重建要来的更快也符合当今可持续发展的需求。 3.3重新利用原则（Reuse） Reuse原则意为“重新使用”、“再利用”，是指在可持续的室内环艺设计中，重新利用一切可以利用的旧设备、旧材料、旧家具等。在经济飞速发展的今天，人们对室内环境的要求也越来越高，从而导致室内环境在其使用寿命周期范围内的反复装修，重新设计，这对于室内环境来说，意味着其使用寿命周期的缩短，材料资源的浪费，能源的消耗等等。而废物利用则是解决该问题的最佳办法。在废弃的室内空间里，其实有很多材料是可以经过简单的处理后直接利用的，如地砖或地板经过简单的整理可以直接用于新的空间里；旧的门窗，家具也可以应用在新的环境中；一些旧构架、旧钢材同样也能用于新结构里，只要善于发现，善于利用，就可以很快的发掘出这样的旧材料，充分的应用在新的室内环境中，从而达到可持续发展的目的。在国外有许多重新利用的实例供我们参考研究，在国内室内设计中，也有“废物再利用”的成功案例，如位于深圳市梅林中康路的深圳环保科普馆，就是将“环保”，“再生”理念贯穿整个设计方案中，室内所有装饰材料，大到地板，小到桌椅，全部都是使用废弃材料进行装饰。坚持“废弃利用”作为环保的重要手段，尽管使用废弃品做材料，但是效果却一点不亚于其他材料，经过设计师的创意表现，使废弃物重获新生。 3.4循环利用原则（Recycle） Recycle原则意为“回收利用”、“循环利用”，是指将各种紧缺资源、稀有资源或不能自然降解的物质尽可能地加以回收利用，循环使用或通过某种方式加工提炼后进一步使用。循环利用有限的物质可以节约大量的资源，同时也能够很大程度的减少废弃物本身对自然环境的污染，符合绿色设计的理论，顺应可持续发展的方向。室内生活环境中产生的生活污水经过适当的处理后也可以应用于其他地方，如植物的浇灌、厕所的冲洗等等。不仅缓解了生活用水的紧张，同时也在很大程度上降低了优质水的用量，保护了水资源。北京奥林匹克运动场馆外有很多移动式公厕，被称作新型生态环保公厕。该移动式公厕使用了“神舟”技术，这运用种新型技术不仅能使粪便变成无色无味的气体，连处理过的小便也可以用来洗手，而且采用泡沫代替厕所冲水，运用这种“循环利用”手段，不但节约了水资源，同时也保护了生态环境。 3.5减少降低原则（Reduce） Reduce原则意为“减少”、“降低”。指的是在可持续室内环境设计中要减少对资源的消耗、对环境的破坏和对人类的不良影响。在当今这种物欲横流的社会背景下，人类越来越贪婪，对大自然的索取越来越多，环境破坏也越来越严重，有些甚至还威胁到人类的身心健康。因此这要求设计师在选择材料的同时也应注重能源的消耗，尽量的就地取材，坚持“少就是多”的原则，减少不必要的浪费，坚持可持续性的室内环境设计。室内是人类一生中度过的最长的空间环境，因此室内环境质量的好坏直接关系到人的身体健康，因而在设计上要尽量提高室内空气质量，注重改善室内物理环境，提高室内的安全系数，合理的安排室内环境的使用功能，遵循人机工学的设计要求，为人类提供一个安全、舒适、健康的生活环境。 4总结 将5R原则运用在可持续的室内环艺空间设计中，这要求我们遵循客观规律，树立正确的生态理念价值观，勇于审视过去的不良行径；吸取传统精髓，珍惜已有的有利资源；注重对现有一切材料的再利用；对有限资源和不可再生资源的循环使用；减少对大自然和人类身心健康的不良影响。由于人的感官系统各不相同，对室内空间环境的要求也相差甚远，这就要求设计师们在进行室内环境设计时要依据使用者的要求进行细致深入的观察，坚持室内环境设计的可持续性发展，将5R原则贯穿其中，在设计的过程中真正做到高效健康、保护环境和节约资源的可持续要求。 环艺设计论文:思维方式对环艺设计作品的导向性分析 环艺设计他是一个创造性的思维过程，运用人类的智慧创作出不同的环艺艺术作品，它本身也具有逻辑规律和创新思维的特点，在设计的过程中都是沿着一定的规律，不断运用创造性思维设计出更有新意的作品。本文根据思维方式的灵活性和自主性对环艺设计作品的导向性进行分析，然而思维方式的不同就决定环艺设计的不同，这也就是导向性的作用的结果。 人类的任何行动都离不开思维，不管是做任何事情都是思维方式和思维能力的表现。同时也使得环艺艺术设计越来越复杂，影响到我们的思维方式，由于思维方式的不同也决定着环艺设计的不同，也决定设计作品的发展方向。 思维方式的形成 思维就是我们本身存在的中潜意识的神经活动，思维的过程是神经元本身的运动与神经元之间的作用结果，然而思维是一个庞大的系统，涉及了科学的各个领域。创造性思维则是思维的高级发展过程，由于人们受到强烈的创新意识的作用下，使自己发散思维的过程，在形成新的思想和新的观点打破了陈旧的思维方式，从而获得了意想不到的成果。简单的说创新思维就发散思维、抽象思维、直觉思维等多种思维的互相协调。 但是人类思维方式的发展最终还是源于人们在实际生活中的实践活动，从很早以前的人类能力十分低下，靠着自然界的恩赐来生活，到了现在人们自己在改变世界，找到自己的生存方式；说到底这些变化还是人们思维方式发生变化的结果，与此同时人们最求的艺术也不断的发生改变。因此思维方式的不同对环艺设计作品的方向也就不同，所以呈现了很大的差异。 思维方式在环艺设计中的应用 环艺设计是一门新型的科学，其主要应用范围有室内空间和室外空间，环艺设计他关注的是人们生活的环境，体现的是人们对环境美的感受，不断地研究和改善我们的生活，也优化了生活质量。在具体的设计作品的时候也就要因人而异，因为每个人对美的感受是不相同的，而自己的思维方式也是大不相同，设计的作品也就呈现了多样化。假设我们接受到了一个设计命题，我们可以有不同的设计方案，就是根据自己的想法的不同而设计的作品就不同，接受的人不一样做出的设计方案也就呈现出了多样化。设计思维在设计过程中表现的优势有： 1.快速表达的各种形式，在这里是指设计师在设计时心理最直接和最经济的思维形式，它可以在实际思维和抽象思维之间进行交流，从而设计师在此之间扎住瞬间的灵感；是培养设计师艺术修养和技巧的行之有效的途径。 2.快速表达也是设计师提高交流效率的有效方法。快速手绘不仅是设计师能够与客户沟通交流的有效工具，也是具有艺术上的独特审美价值和感染力的快速表达手段，当设计师快速表达时，客户能够很容易地掌握设计师的设计意图与设计倾向，也比较容易就主要问题作出相应的反应，不会受表现的细枝末节的干扰。另外，在客户提出修改意见的时候，快速表达成果的可变动性能够使设计师当即对其进行修改，把交流成果表现其上，从而得到直接而快速的反馈。 环艺设计是一门综合性极强的设计类别，要求有缜密的思维与良好的思考方式。构思的表达在环艺设计中有着举足轻重的地位。徒手快速表现图不但是表达设计构想的成果图样，更有助于设计师在构思过程中激发想象和进行思维判断。如何把构想表达得准确而生动，如何把设计过程和设计表达两者有机地结合起来，这对设计师来说是至关重要的，而且是必须掌握的。基于对思维与表达的密切关系的考虑，并不孤立地讨论表现技巧的运用方法，而是强调发展徒手画在完善和发展设计构思方面的多种技能和方法。 环艺设计作品的导向性 1.导向性的差异 环艺设计的意义是指我们在特定的文化氛围中建立起来的固定形式文化与环境的过程，比如说在我们国家人们有着自己的文化和审美的定义，对生活的环境的要求也有同一个方向。如果有一天我们去了外国那里的文化和我们不一样，生活的环境也截然不同，但是我们必须要适应这里的生活，因为这是你自己不能改变的，这时环境的意义对人们行为也就影响了。 所谓的导向性就是对环艺设计的引导和方向的结合，利用我们的创新思维对环艺设计做出引导性和识别性，并打破单一的审美模式，建立不同地区性差别的文化，提高各种文化价值观。也正是这多元化的文化观念导致了环艺设计的导向性的差异的存在。 2. 导向性的原则 （1）设计的空间环境必须满足人们的活动要求，提供充分的空间环境是建立以人为本环艺作品的基本条件。现在人们生活水平的提高，生活节奏的加快对健身、娱乐这块已成为生活中必不可缺的部分，现在人们所居住的环境越来注重空间布局和环境氛围的营造，来满足人们日益提高的生活和文化品位的需要。 （2）生态环境要满足人们的生理的需求，结合好的生态自然环境就是要适合生态学中的共生与再生原则，利用一切可以运用的因素，高效的利用自然资源，减少人工层次提高自然资源的设计。 （3）视觉上应满足人们的心理需要，人们良好的视觉环境应该是宁静优雅为主，环境设计要简单，不要过于注重装饰。 面对设计时候出现的问题，我们可以多做一些理论观点的比较，也融入些自己所能熟练运用的思维方式，这样也许能够帮助我们面对将要进行的设计。 （作者单位：重庆水利电力职业技术学院） 环艺设计论文:安全环保意识在环艺设计中的价值及体现 【摘 要】近几年来，随着社会经济水平的不断提高，城市化进程日益加快，人们物质水平得到提高，安全环保意识逐渐成为人们的共识。至此，人们对环艺设计已从过去注重硬件设计逐渐向绿色环保设计转变。本文首先分析环艺设计中环保意识的价值，然后探讨安全环保意识的体现，望对后期的环艺设计起到抛砖引玉的作用。 【关键词】安全环保意识；环艺设计；价值体现 长期以来，在我国社会经济发展的同时，也对自然环境造成了严重破坏，能源、耕地日益减少，人们面对的环境压力日益加大。面对严峻的环境问题，传统的环艺设计理念已无法适应当前社会发展。加上当前科学技术的发展，为环艺设计拓宽了领域，打破了原有界限。在此背景下，安全环保意识在环艺设计中的应用显得尤为重要。 一、环艺设计中安全环保意识的价值分析 当前，人们对环境的要求已不在局限于居住，还赋予了更深层次的环保意识。鉴于此种意识，使得在建筑设计过程中注重多样性的物种，尽量减少不可再生资源的使用率，对水环境、生物物种进行保护。由此，环艺设计逐渐向多风格、多层次发展，环艺功能趋向于实效性。自古代以来，我国就已有环保观念，认识及尊重自然，通过对环境进行改造建造出适宜居住的场所。当前，环艺设计中逐渐融入可持续发展理念，并结合生态学等多方面知识，确保人与自然的和谐相处。通过应用环保意识，可充分利用环保能源、减少环境污染、节省建设成本，实现最大的社会效益及经济效益。 二、环艺设计中安全环保意识的体现策略 从整体上来看，我国社会环境问题较为严峻，实现生态保护及建设是其主要途径。首先，应有丰富的安全环保知识；其次，应树立安全环保意识；最后，多方面体现安全环保理念。 （1）丰富安全环保知识。随着高科技的发展，人类所居住的环境得到了较大程度的改善，但给人们带来舒适、享受及美感的同时，也给人们带来了环境安全及健康问题。因此，要想设计出安全环保的建筑，首先应具有丰富的安全环保知识。只有拥有了丰富的安全环保知识，才能够为人类创造优质空间，也是每一位设计师当前亟需解决的问题。在环艺设计时应合理布局空间，提倡简洁设计。所谓简洁设计与简单设计不同，前者往往注重功能及整体造型上的简洁，前提是充分发挥出结构自身的优势。如：餐厅或娱乐场所的设计，为了能够营造出特殊氛围，需要采用复杂的设计来提高人们的视觉；但对于博物馆及展览馆的设计，除了特定的构思之外，还应突出简洁及明快性，突出博物馆主题。一般情况下，住宅设计往往以简洁为主，确保室内空气质量，坚持“轻装修，重装饰”的原则，为人类居住提供安全环境。 设计材料的选取也较为重要，我国建筑装饰材料在规格、品种及档次上都呈现出不同的发展特点，在现代装修发展的今天，各种高档装修材料不断出现在设计师的眼前，频繁进入到住宅内。但是，应充分认识到这些高档装修材料尽管新颖，但是若用材不但极易发生安全事故。因此，这就需要在选取材料时应考虑以下几点：首选天然材料，如木材、纸张及石膏等；可选取对人体健康不构成威胁的材料，如胶合板、纤维板等；选用符合国家标准的绿色装饰材料，如圣象地板、大自然地板及亚细亚瓷砖等。除此之外，设计人员还应掌握施工过程中所需要的基本知识，可在设计上防止事故的发生。 （2）树立安全环保意识。设计师在设计过程中着重体现“以人为本”及“安全环保”的设计原则，同样这也是设计师们关注的话题。在具有丰富的安全环保知识后，在设计中应有安全环保意识。尤其是当前高科技产品不断引进的今天，新型材料的频繁运用，使得室内装修呈现时尚、新颖及豪华的特点。因此，在室内房屋装修过程中应注重材料选取。以上已做过详细分析，在此不做阐述。 （3）体现安全环保理念。环艺设计中如何体现安全环保理念是当前较为重要的课题，可从整体环境、生态系统及回归自然三方面进行阐述。首先，人们对环境艺术的审美能力得到不断提高，各物件也存在统一性的美，一些优秀设计看上去并不像经过设计一样，实现整体审美优化。其次，环艺设计师应注重生态系统的设计，保护生态系统。如：北京奥运会的场馆设计充分体现出环保理念，其中“水立方”作为奥运会的主赛场，进行人造冲浪，而“鸟巢”也充分体现出安全环保理念。讲究的是生态系统与安全环保意识的充分结合，无论是小餐厅，还是大酒店都必须充分体现出生态系统理念。最后，应回归大自然。在现代环艺设计中在注入现代设计理念的同时，也可相应回归大自然。如：北欧纳维亚设计流派就是人与自然相融合的典范，实现了住宅与田园的高度统一，科学合理运用自然色彩及天然材料，在不失现代时尚的基础上，也拥有了田园气息。 三、结束语 伴随人们生活水平的提高，其安全环保意识日益增强。设计师在今后的环艺设计中应充分体现出安全环保理念，建立人与自然和谐的共生环境，做到天人合一，在给人们带来舒适的居住环境时，也能够让人们感受自然的美好。 环艺设计论文:透视学在对环艺设计的重要性探讨 摘 要：透视学指的是在平面上将空间感以及立体感予以再现的方法和之相关的各项研究，它是视觉艺术范围内重要的技法科学，透视学在环艺设计中扮演着重要的角色。本文先对透视学的基础含义进行了解释，然后阐述如何掌握透视学原理，重点阐述了怎样利用透视原理，创造真实的空间效果和营造良好空间范围来论证透视学在环艺设计中的重要性。 关键词：透视学；环艺设计；重要性 0 前言 环艺设计对三维空间感有着极高的要求，只有利用透视学的方法和技巧对物体进行表现，才能对物体的形状、具体的位置进行更深层次的了解与认识，并且在平面上将其准确的再现出来，这样也能让环艺设计作品具备丰富的艺术效果和内涵。 1 掌握透视学原理，提高环艺设计构图的艺术效果 “透视”这个词来源于拉丁文的“Perspicere”，具体的意思指的是“透而视之”，就是透过假设的透明的平面去对物体予以观察。具体的图稿创作中，可按照自身或者是客户的要求选取最佳的角度完整地将空间效果予以呈现。这方面的重点是要精确的把握画面灭点的具体位置。通常讲的找准“画家视点最佳位置”的根本就是要找准“灭点”。 1.1 “灭点”的高低侧重反映物体的顶面或底面 在定点透视的画面中，“灭点”位置的高低主要取决于视平线，视平线是一条始终与中视线保持垂直的水平线，地面上所有的变线都消失在视平线上，所以说，视平线是所有水平变线“灭点”的集中点。在固定视点的画面中，视平线只有一条，它是空间物体的分界线，凡比视点高的物体都应画在视平线以上，并可以看见物体的底面；凡比视点低的物体都应画在视平线以下，并可以看见物体的顶面。在画图的过程中，明确“灭点”的高低位置直接反映出物体不同视觉效果的特征。 1.2 “灭点”的左右侧重反映物体的左面或右面。 在创作环艺设计的作品之时，将“灭点”的左右位置予以确定，可以准确地将物体的形象予以表达出来，而心点恰好能够是反映视点左右位置的关键之所在。在平行的透视中，心点是所有的直角变为直线的“灭点”。如果心点的具体位置不一样，那么呈现出的视觉形象也必然不会一样，如果要想准确的画出立方体的各个不相同的面，就一定要注意各个面在心点周围的详细位置，由于过心点需要作一条和视平线相垂直的视垂线，视垂线把空间又分为左边和右边这两个部分，其形状以及可见面也各不相同。这种和画面垂直同时又和地面相垂直的物体，在心点的左边就能够看见它的右面，在心点的右边就能够看见它的左面；离心点较远的物体它的可见面就会变得很宽，离心点越近的物体它的可见面就会变得越窄。当了解并且掌握了“灭点”的左右位置这一规律时，那么三维空间中物体的形状就能够简单并且准确的画出来了。 1.3 “灭点”的远近侧重反映物体的大或小 学习过或者是从事过环艺设计的人都应该知道，在定点透视的画面当中，“灭点”的远近距离是和视点相关的，由于视点距离的远近给物体视角特征造成了各种变化，直接的将物体的形状大小予以反映出来，使人以及物体的心理、生理的反映和艺术的效果显得更加显著和重要，不管是在成角透视、平行透视之中，还是在倾斜透视里，都始终遵循着这一原则。“灭点”的远近距离不同，当灭点越近的时候，前后物体或者物体的前后透视变化越大；当灭点愈远的之时，前后的物体或者是物体前后的透视变化就会愈小。将“灭点”的远近距离予以确定，可以增强画面当中物体空间的效果，就能够准确地将物体形状在空间的位置予以画出来。 2 利用透视原理，创造真实的空间效果 在环艺设计中，设计师的才华及心血是通过设计表现图予以体现的。设计师运用设计图来充分地表达自身的创造力和艺术想象力，是环艺设计师内在想法得以体现的重要媒介。 环艺设计师巧妙地运用线条和色彩以及这些元素所组成的空间所包含的具体内涵，让人仿佛有一种身在其中的真实感。在透视学中，对线条长短的处理是否得当，是将物体真实形状予以表现的关键点。此外，只有将视平线、距点以及心点这三者有机地结合起来，才可以让画出准确并且真实的透视图。所以在进行环艺设计时，要充分运用上述透视学中如何图像表现真实的方法，将环艺设计的专业要点和透视学的知识有机结合起来，尽可能创造真实的空间效果。 3 恰当选择透视角度，营造良好的空间氛围 环艺设计师的设计图有效地将设计师的设计思想予以传达，恰当透视角度的选择及适用对于完整的发挥表现图的作用起着十分重要的作用。在设计师的设计思路已然确定的情况之下，由于不同的观看视角，所以也会传达不同的视角感受，这将会对设计思想的体现和有效接受产生直接的影响。 例如，在进行环艺设计的图稿设计时，准确地将线的透视方向予以掌握是透视技法中至关重要的一点，对透视画法的选择不同，则对线的透视角度的确定当然也是不尽相同的。由于位置和角度的不同，可以将空间中的直线分为各种不同的类型。在平行的透视中，直角边线画面保持垂直的都将会在中心点的位置消失，这样的透视效果更贴近人的平时的观察视角，使整个画面更具亲和力，而当采用仰视的大透视视角的时候，特别在一些建筑的效果表现中，会使建筑表现呈现一种大气、威严的效果。所以在进行空间设计时，我们可以根据上述透视学角度不同而对人产生的各种不同感觉，巧妙地运用到环艺设计之中，给环艺设计营造或柔和，或明亮，或威严或温馨的空间氛围。 4 结语 透视学作为一种艺术表现手法在环境艺术设计中的重要作用也越来越受到普通公众的重视，同时这也表现了现代环境艺术设计理念中追求“艺术、理性和科学”三者同时存在的关系。所以，熟练地将透视学的知识掌握并且将其更好地运用于环艺设计之中显得极为重要。 环艺设计论文:论思维方式对环艺设计作品的导向性 摘 要：当今设计界与思维方式相关的研究和探讨由来己久，但无论以何种新的称谓和定义来诊释，毋容置疑思维方式将直接影响和左右设计作品的导向性。设计的多元化过程则集中体现设计理念和设计作品中所蕴含的各类信息，思维方式的不同则直接决定了我们所面对的环艺设计的形式的不同。本文试图从不同思维方式对设计作品的影响以及受众对设计作品的信息反馈这一双向的过程来探讨环艺设计。 关键词：思维；思维方式；环境艺术设计；导向性 一、思维方式对环艺设计作品的影响 思维方式决定了设计内容和形式，并且影响了所面对的设命题的多样性，并且抛开设计不谈，单就环艺设计本身也是一个蕴含诸多不同内容诸多学科交叉的大范围。而思维方式的不同对于最终所形成的设计作品的形式和内涵也会大相径庭。 （一）环艺设计作品的思维方式体现 东尼・博赞的在他的《思维导图》中曾经极力建议人们充分利用图示的形式来完成各种任务，并给出了如何让绘制思维导图的简单方法，所有的思维导图都有一些共同之处，它们都使用颜色，都有从中心发散出来的自然结构，都使用线条、符号、词汇和图像，都遵循一套简单、基本、自然、易被大脑接受的规则。使用思维导图，可以把一长串枯燥的信息变成彩色的，容易记忆的。但是不同的思维方式却决定最终设计作品的差异性。 （二）环境艺术设计作品的分类 环境艺术设计专业的产生与发展，实际上正是社会分工由分到整的必然。我们一直在强调得以人为本原则会过渡为以万物生灵为本的概念。所以环境设计应当具有回归自然、尊重文化、高享受、高情感的多元性，自娱性和个性化倾向。按空间形式，环境设计一般可以分为以下几种类型： 1.城市规划。作为环境设计概念的城市规划，是相对城市环境的建设发展进行综合的规划部署，以创造满足城市居民共同生活、工作所需要的安全、健康、便利、舒适的城市环境。环境艺术设计是指对所面对的环境进行结构、空间及造型，功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。 2.室内设计。室内设计即对建筑内部空间的设什。人是生活在由建筑构成的内部空间之中的。这种内部空间并非环艺设计的副产品，恰恰相反，应该是其主要内容之一。近年来，室内设计领域的有识之士纷纷提出了来自内部空间的设计理论，要求不是简单地服从环境所限定的空间来进行室内装饰，而是要研究这种室内空间中究竟哪一类人在活动、怎样的内部空间最适宜等等问题。 3.室外设计。室外设计泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景或景观设计。我们也可以理解为平常所指的狭义上的环境艺术设计也可简称为环艺设计。室外空间设计的空间不是无限延伸的自然空间它有一定的界限。 室外设计必须结合利用环境中的自然要素和人工要素，创造出融合于自然，源于自然而又胜于自然的室外环境。 二、环艺设计作品的导向性 （一）多元化取向 当代众多建筑流派中，历史观均有侧重，各领风骚。后现代表现出借鉴历史传统，强调城市文脉，注重装饰等种种复古特征。他们用变形的古典柱式、断裂山花、拱心石等历史符号，以表现怀旧心理，体现出环艺设计作品中的怀旧的价值观。 （二）环艺作品的受众心理感受 受众心理和视觉本身特有的感知特点有关。视觉感知依靠于差异视觉感知对象的时间则和事物的呈现速度有关，电影放映实际为每秒二十四帧图像的胶片不断滚动，脑海中暂存的视觉意象才能在心理上产生连续影像。视觉还具备归类的本能，视觉上对于相同的事物会归纳在一起，包括大小类似、造型类似、明度或色彩类似、位置类似空间方向类似方向类似、以及速度类似的事物。 三、环艺设计的功能导向 从以往自然生态为依托的体能养育，到适应信息社会的智能培养，把以人为本思想为主导的多元的环境设计要素加以综合，主要概括为下面几个方面的内容和要求： 1.生态环境要有益于人的生理要求。选择和营造良好的生态环境是贯彻以人为本的人居的首要条件。居住区的生态环境应是：具有较好的日照、空气和通风条件，远离释放有害气体的工厂及铁路等强烈噪声的地段并充分考虑其地质因素。绿化设施中要考虑生态绿化和景观绿化结合起来，多栽一些可以释放有益气体或可以减少尘埃的一些树种。住宅单体设计要注意日照和穿堂风、保温和节能等生态问题，在偏东、西朝向的住宅外墙必须考虑遮阳问题。 2.视觉环境要满足人的心理要求。设计思想必须在视觉环境上满足人们对环境产生舒适的心理感受。环艺作品中的住宅、公共设施、小品和绿化设施必须进行整体考虑达到相互谐调。居住建筑单体设计也应以简洁为主，房屋的良好的比例及和谐、明快的色彩是最主要的，不要在造型上过多地追求形式和一些不必要的装饰。 四、结论 环艺设计作为一门复杂综合的学科，受到文化、经济、自然、政治、社会等多方面的综合影响，任何理论都不能涵盖环艺设计的全部方面。在分析和面对设计中出现的问题的时候，我们不妨多做一些理论观点的比较，同时加入自己所能熟练应用的思维方式。也许能帮助我们更加深刻地理解和面对我们的将要进行的设计。 环艺设计论文:以人为本视域下的环艺设计探析 设计是伴随着人类的出现而产生、发展和变化的，它是在特定环境下，人们为了满足某种需要对设计对象所做的有目的、有意识和有创造性的活动。任何设计都有自己的专业属性，环境艺术设计就是以不断解决人与自然环境、人工环境的协调发展为任务，为不同国家、民族、地域、文化背景的人们提供使用功能和精神功能令人满意、舒适的环境空间。 人的行为需要是环境艺术设计的根本。“以人为本”就是以人性的需求为衡量一切外部事物的基本标准，就是注重人性、人格和能力的完善和全面发展。任何设计都是为了满足人们的某种需要进行的创造性活动，在我们水土流失、沙漠化不断扩大的今天，我们要让环境艺术设计这门科学艺术服务于人类，就应该坚持以人为本的设计理念，不断为人们创造舒适、优美的生存环境。“环境的主宰是人。不同的种族，不同的文化背景，不同的地理、气候条件使人们有着不同的生活习惯和审美习惯。在不同的经济条件下，人们也会提出不同的‘舒适度’要求。”[1]也就是说，人们在环境中生存，会对环境进行有意识、有目的的选择适应和改造，环境空间的使用者是人，使用者国度、民族、文化背景、所处地域及气候等条件的不同，决定了不能简单地将一个环境照搬到另一个地方。但这并不是让大家摒弃自然，而是在遵守自然客观规律的基础上，更应该考虑到人的使用需要和精神需要。例如：原始先民们挖地数尺，搭建栖息之所，依山建穴，依河建宅。这些足以说明人类在遵守自然环境客观规律的同时，都会根据自身的需要创造适合自己的生存环境。 人的行为需要影响着环境空间的使用。我们生活的空间，从某种意义上来讲可称为“原空间”，环境艺术设计就是在“原空间”的基础上，把构成空间的各种要素进行组合和排列，创造出适合特定群体参与、使用的具有其自身特点的环境空间。空间的使用功能即环境空间的使用性，环境能否满足人或人际活动的基本需要。人的行为往往是景观设计时确定场所和动线的依据，环境建成以后会影响人的行为，同样，人的行为也会影响环境的存在[2]，人的行为需要应当成为任何空间设计的基本依据。研究证实，人类行为分类及对环境空间使用的影响主要有： 1.强目的性行为：就是设计时常提到的功能性行为，商店的购物行为、博物馆的展示功能，这是设计最基本的依据。”如：教室的学习行为是设计的基本依据，否则，空间会失去功能性。 2.伴随主目的的行为习性：典型例子是抄近路。例如：我们经常看到公园或广场的草坪上被踏出一条条道路，即使附近有绿化、墙体、高差来强行调整，但效果往往并不佳。因为为了到达目的点，人会本能地选择抄近路。这样就使得先前由绿化、墙体和高差构成的环境场所已不复存在，失去了它应有的功能性。 3.伴随强目的行为的下意识行为：这种行为更加体现了一种人的下意识和本能。例如人的左转习惯，人虽然意识不到为什么左转弯，但实验证明，展览空间如果右转布置，就会造成逆向参观和流线的混乱。 人的行为需要和环境空间的有效使用有着密切的联系。比如，我们在设计步行街或大型购物商场时，隔一定距离都会设置休闲空间。不难看出，购物环境的出现是人们的购物需要要求的，休闲空间的出现是人们为了缓解购物疲劳要求的。同时，以人为本的设计理念不仅体现在环境空间的使用功能上，更应该体现在精神功能上，主要表现为： 1.尊重文化习俗。 环境空间传递了文化，就坚持了以人为本的理念。文化是意识形态的一种，包括宗教文化、审美习惯、生活习惯等。我们都知道好的环境空间既要满足基本使用功能，又能展现空间环境所特有的文化，正如韩国设计师安藤忠雄所说：“在建筑师肩负的众多责任中，最重要的便是展示文化，最大的职责便是传承文化，要让大家都知道，每个国家都拥有与众不同的文化。文化来源于民族心态和内在情感，来源于语言等等，我们的建筑必须坚持不懈地将文化所蕴含的精神永远传递下去。”[3]例如：世界建筑大师贝律铭设计的上海金茂大厦，是一幢集现代办公、豪华五星级酒店、商业会展、高档宴会和观光娱乐等综合设施为一体的摩天大楼。整体观之，它那修长稳健的体形，由下到上逐渐缩小直冲云霄，让人不禁想起了大雁塔那威严、雄厚的身影。接近基座部分的最下几层的跌水处理，会让你想起北京紫禁城的平面布局，它将金水玉带的吉祥图案格局巧妙的运用到大厦的形体设计中，体现了我国传统曲水环绕的建筑规划方法。这座建筑已成为我国现代标志性建筑，不是因它现代、豪华，而是它传递了中华民族的传统文化，又融入了现代上海人时尚的文化观。 2.人是空间尺度衡量的标准。 人的行为和环境心理决定空间尺度的大小。尺度是主观度量的，即空间场所带给人的精神感觉。 无论空间尺度大小，其使用者都是人，都是以人为基本模数的。一般情况下，建筑空间的体量大小主要是根据其使用功能的要求来确定的，而使用功能却是依使用它的人而确定的，因此我们不能忽略了使用者的行为心理对环境空间的影响。在特定的环境空间中，如果违反了特定的空间尺度就会影响人的行为心理，同样人的行为心理也会影响空间尺度的大小。 3.材料运用应尊重人的行为和环境心理。 （1）质感：不同的材料有不同的质感，影响着人的行为心理，人的行为心理又影响着材料的使用。以地面为例，对室内空间而言，由于木地板等热材料给人安全、舒适亲切的感觉，更适合用在卧室等休息区；抛光大理石给人感觉肃穆、庄严经常用于体量较大、宏伟的建筑空间。对室外空间而言，铺地的选材也同样把握人的环境心理，“地面铺装材料质感的变化也会让人领略到一种韵律和节奏，而不至于使人在游览过程中显的过于乏味。”[2]我们经常看到室外活动区、健身区、休闲区都会铺防滑的硬质铺地如卵石、石板和防滑砖，这样人会感觉轻松愉快，活动时不易造成损伤。若采用较为光滑的材质如大理石、玻璃等，会让人感觉紧张、压抑和不舒服，偶尔会造成摔伤。 （2）色彩：不同的材料有不同的色彩，人的行为心理影响着色彩的使用。色彩分冷、暖和中性色。暖色让人感觉温暖、激动，具有前进、凸现的效果和扩散作用；冷色让人感觉清爽寒冷，具有后退、远离的效果和内敛作用。如：由于绿色象征生命伊始，让人轻松平静。它经常会被引用到医院或手术室缓解医生长期作业的疲劳；蓝色给人安静和沉思，这就是人们在紧张烦恼时，闭目想象大海、草原会带来神清气爽，这些都是人对色彩的生理反应和心理联想。 一言以蔽之，在设计思潮自由多元化的今天，我们只有将“以人为本”的设计理念渗透到环境艺术设计的方方面面，重视人性的发展，充分挖掘人的个性行为、环境心理，使其指导并适应环境，满足使用者的个性和环境相协调，才能不断创造出满足使用者使用功能和精神功能和谐、安全、舒适、艺术化的环境。（作者单位：河南省建筑工程学校） 环艺设计论文:浅谈环艺设计中情景交替教学方法在高职教育中的运用 摘要：环艺设计教学在我国起步较晚，教育模式相对单一，特别是实践性课程与理论课之间缺乏内在的联系和支撑，不能形成系统的实践教学体系，多年以来我国环艺设计职业教育一直沿袭艺术设计学科型人才培养模式，长期以来“重艺轻技”，严重缺乏实践教学为主的动手能力的培养，一味强调效果图的绘制和表现技巧，使学生设计流于形式而脱离专业实际。本文我们就高职环艺设计教学过程中体现出的不足进行分析，并针对性的提出情景交替教学模式的构建，确保人才是满足社会岗位所需。 关键词：高职；环艺设计；情景交替；教学模式 一、高职环艺设计教学工作中存在的问题 1、无法满足产业发展的需要 随着我国环艺设计日新月异地迅猛发展，与环艺设计相关的建设企业如雨后春笋般的涌现出来，随之而来相应市场也急需大批有实战经验的设计和技术操作及管理人才。因此，高职教育的环艺设计只有与实际结合、与市场结合、与企业结合、与相关的课程结合，加强实践教学改革，构建实践教学新型模式，才能更有效地培养出与环艺产业发展需要相适应的专业技术人才。但是目前旧有模式下培养出的环艺设计专业学生的实践能力均离企业的要求还相差甚远，为此如何在环艺设计的教与学的过程中培养学生的实践动手能力是企业给我们设计艺术教育提出的一个急待解决而又现实的问题。 2、教学内容与实践脱节 不少院校现存的环艺设计教学都分割了“教育和实践”这一整体。课程设置不合理，公共课比重较大，专业课比重小，设计课程远远多于实践课程，造成专业与实践环节比例的不平衡；由于国内环艺设计产业发展的不均衡，地处不发达地区的院校因其产业背景薄弱的原因，教师本身的市场概念和实践经验也无缘提高，实践基地的建立更是“一筹莫展”难以落实；企业因管理和生产效益的原因不愿意接纳过多的“生手”，所以学生难以集中在一个企业顶岗实习，分散的实习地点让学校和指导教师难以掌控实习的效果，加之学生学习自觉性和自律能力的缺失，缺乏吃苦耐劳服务于人的精神及职业道德的教育，因而导致校外顶岗实习、实训效果也不尽人意。 二、高职环艺设计情景交替式教学模式的构建 1、真实项目驱动的教学方法 情景交替式实践教学模式的核心在于导入教学项目的真实性及实践过程的企业化；其次才是现场管理的规范化和工艺技术质量的标准化，首先是校内实训室的规划建设一定要符合企业生产工艺流程的要求，然后才是依托校企合作模式进行项目化的任务设置，也就是在校内实践教学中可引进企业生产的真实项目，也可以承接一些加工任务单，把实践教学步骤与企业生产工艺流程结合起来，走项目驱动、产学结合、工学交替的实践教学之路。学生在完成了一定的技能培训后再到工厂里去进行顶岗实训，从学校到企业、从企业到学校的反复工学交替让学生在完成真实项目任务的同时去体练企业真实场景的生产气氛，把课堂理论与生产实践进行有效的比对、检验和消化，强化学生对职业技能的理论知识的把握和操作能力的实训，因此我们完全可以在这种教学思路中去完善“情景交替式实践教学模式”的构建。同时，通过这种模式的教学与训练，可大大地缩短学生对企业的适应能力，提高环艺专业毕业学生的就业率。 2、采用协同式的教学方法 环艺设计教学课程整合的精髓就是将以前多门分割独立的课程整合为一门整体的、连续地、知识技能结构相对完整的课程，如一个项目课程可以包含了从项目的市场调研、方案设计、效果图的表达、材料构造、施工与管理等的系统工作内容，这样就保证了知识结构的连贯性和相续性，克服了以往分割性单门课程在授课后由于设计和工艺的脱离，学生无法在实践中验证和消化设计理论，把理论转化为自己的知识。当然改革后的课程对教师来说也是提出了新的挑战，在教学上我们可采用协同式的教学方法，由多名教师、企业具有丰富经验的老师傅共同参与的协同式教学。 3、理论知识与实践操作有机结合的教学方法 环艺设计专业的理论教学目的：注重激发和培养学生对环艺设计理论知识的学习兴趣和设计理论的分析能力；专业知识的表达能力：对实践操作的指导能力及工作实际的应用能力，教师的主要任务不只是单纯的传授知识，讲授环艺设计理论，还必须引入企业真实的企业项目指导学生完成设计作品，让学生在实践中加深对理论知识的理解，在做中学、学中做，在实践的过程中把环艺的材料知识、环艺的结构知识、环艺的工艺知识、艺术设计理论知识有机地结合起来，在过程教学中做到教学课时、教学内容合理地搭配、科学地穿插，这样既巩固了课程的理论知识，又提高了专业技能的操作能力，使学生在作品的制作过程中将课堂理论得到亲身的体悟，把理论消化为知识；把知识转化为能力，同时在实践过程中对理论知识也加深理解，反过来又科学地去指导实践，最终使理论与实践形成了有机的统一体。这样就会使学生不断产生学习的成就感和兴趣感，从而激发学生更强的求知欲望和学习的热情，引导他们自觉地投入到学习中去。 结束语总的来说，高职环艺设计专业的教育并不是一个单独存在的个体，它与环境艺术设计产业有着必然的关联，因此需要将教学工作于社会实践完成有效的融合。在课程设置和教学理念方面要进一步地改进和完善，切实加强实践教学环节的改革，构建情景交替式教学模式，坚持校企合作、工学结合、开门办学的教学思想，从而培养出更多的高素质、高技能的应用型人才。 环艺设计论文:结合环艺教学思考行业市场需具有什么样素养的设计专业人才 摘要：随着经济高速发展，人们对生活环境的要求越来越高，这给环艺设计专业带来广阔的市场发展前景。着眼未来，市场的发展给我们环艺设计教学提出了更多的新要求，要求环艺设计教学要培养出适应社会行业市场发展需要的专业人才，对专业人才的培养就必须面向市场，本论文就环艺设计教学中应该培养具有什么样素养的设计专业人才做了自己的分析…… 关键词：环艺设计；行业市场；素养 1 概述 近年来，随着我国经济的迅猛发展，城市化建设方兴未艾，人民生活水平不断提高，人们对居住环境的质量和文化品位的要求越来越高，由此，社会对环境艺术设计专门人才的需求是急切的，从这几年环艺设计专业报考人数和招收人数来看，社会经济迅猛发展带给了环艺设计专业很多新机遇与挑战，环艺专业有着广阔的市场前景，市场需求对行业质量和专业水平的要求在不断提高，但面对这巨大的行业市场，环艺专业的同学却面临就业难或是就业后适应难的问题，我想，原因是方方面面的，从高校专业课教学中来看，需思考环艺设计教学需培养具有什么样素养的设计专业人才才能适应市场需求，面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。 2 分析环艺专业与当前行业市场的关系 2.1 经济发展带给环艺专业带来新机遇 “环境艺术设计”（environmental design）是建立在客观物质基础上，以现代环境科学研究成果为指导，创造理想生存空间的工作过程。广义上：以环境生态学的观念来指导今天的艺术设计，就是具有环境意识的艺术设计。狭义来看：以人工环境的主体建筑为背景，在其内外空间所展开的设计。具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。从概念上可以看出，环境艺术设计塑造并改变着人类环境，随着经济发展，城市建设日新月异，环艺设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。环艺设计渗透到生活的各个领域空间，是现在以及未来的朝阳行业，这带给从事环艺设计的专业人才前所未有的新机遇。 2.2 市场的新发展对环艺专业的新挑战 经济越发展专业人才需求量越大的同时也给环艺专业新的挑战。一方面对行业要求更加专业化，人们自身的审美素养的提高使得对行业专业人才要求越来越高。另一方面其行业间竞争大，也许是大家都看到环艺专业这个朝阳产业的市场潜力，全国已有一千多家院校开设了环艺专业，从事环艺专业的也人越来越多，行业市场的竞争越来越大，面对如此庞大的市场需求竞争又如此激烈，如何培养优秀的专业人才，以适应市场提高自身的专业竞争力也是环艺专业面临的新的挑战。 3 分析巨大的行业市场对环艺专业教学的要求 环艺设计是一门实践性很强的学科，环境艺术设计专业是培养具有实践能力和有设计能力相结合的环境艺术设计专业的高等技术应用型人才。因此，教学应与行业市场紧密结合以市场为导向，思考培养具有什么样素养的环艺专业设计人才。 3.1 过硬的专业知识能力 这相当于是电脑的硬件部分，硬件过硬了电脑才能有顺畅的运作，大学期间对专业知识的基本素养的建立是必须去努力达成的目标，它包含了专业所需的基本能力素养和专业设计能力素养，专业所需的基本能力包括：（1）掌握与环境艺术设计专业相关的文化知识，英语和人文科学等知识；（2）掌握透视与建筑制图的基本知识、制图规范与技能；（3）掌握计算机基本知识和专业设计软件（圆方设计软件、Photoshop、AutoCAD、3DMAX）。（4）包括艺术的表现语言，即手绘表现；专业设计能力素养包括：（1）掌握室内外各类环境艺术设计（如：居室、办公空间、餐饮娱乐空间、商业空间、景观园林等等）的基本理论，掌握其设计方法和设计程序；（2）有一定的鉴赏能力和较敏感的设计思维，能发现问题并能独立设计分析问题解决问题。 3.2 对设计业务的综合驾驭能力 专业知识是必须的基本素养，但是不是掌握了一定的专业知识就能适应这个竞争激烈的行业市场呢？我身边就有很多这样的现象，以前在学校老师同学眼中的优秀学生，毕业出去工作后一直发展平平，得不到公司的重用。而一些在校期间学习成绩并不突出，到社会工作中却能得到上级的重用同事的认可，有着良好发展前景。为什么会有这样的现象？有一点是可以肯定的，行业市场不仅是需要具备过硬的专业知识素养，还须具备除专业之外的一些能力，比如设计业务的综合驾驭能力。从环艺设计项目操作流程就能看出，从项目开始到最后完工结束的流程中设计师对项目的综合驾驭能力直接影响着项目是否能完整地体现其设计、并顺利完成。 驾驭一个设计项目必须要有较强的沟通能力和协调能力，这也对专业设计师提出了更高的能力要求。环艺设计是实践性很强的专业，设计最后能转变成实物，实施过程中的各环节设计师需要和与之相关的部门和不同类型的人打交道。项目从设计到完成时间是有限的，对业主、自己的合作团队、各施工方之间工作如何配合展开？实施过程中出现施工与设计不符、或是中途业主要更改设计怎么办？等系列可预见和不可预见的问题出现时，设计师的协调能力就显得尤为重要了，设计师的沟通能力和协调能力决定了你对项目的驾驭程度，为此，从事环艺专业学习的同学也应做相应的培养与准备，才能跟得上行业发展的步伐。 3.3 与时俱进的敏锐洞察能力 时代在发展，人们的生活观念和生活方式在不断发生改变，作为朝阳行业的环境艺术设计要紧跟时代步伐，了解关注这个时代和市场的发展，不断学习提高和跟进，新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等都是现代环境艺术设计专业人员需要掌握并不断更新的，设计需要与时俱进，只有设计理念跟上了，才能从设计中体现出时代特征。行业市场需要的是有着灵敏嗅觉和敏锐的市场洞察力的专业设计人员，关注现代人们的生活习惯以及新的生活方式带来的新式产物。 就拿环艺专业里面的居室空间来讲，现代的人居环境住宅设计已经不是原来住宅概念的设计，现代的居室空间设计其实是在设计一种生活，每个空间在原来的功能意义上都有了新功能的延伸，比如：现代居室空间的卫生间设计，已不只是一个提供方便的场所，还是休闲空间、储藏空间等，它越来越受到设计的重视，所以卫生间里会出现电视、书报架、各种装饰物等，也有了像净身器、浴霸等这样一些新的设施；再如：书房空间已不只是看书学习的地方，把工作带回家，所以书房也是工作空间，除此以外书房还有展示功能，展示自己的品味、身份、爱好，即便有些家里其实并不需要书房的也要设计个书房以展示自己的才学，因此，书房的设计可以封闭式设计也会有开放式的设计……不同的人的生活方式是不同的，不同时代人的生活观念也在发生改变，只有了解熟悉才能设计出适合不同居住者的居室空间。 与时俱进的敏锐洞察能力，把握新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等是适应现代行业市场的专业人才不可或缺的能力。 4 总述 提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。在环境艺术设计专业工作者，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的专业基础知识和较广的专业知识面和对设计业务的综合驾驭能力，以及与时俱进的敏锐洞察力的综合能力。 作者简介：陈宁萍（1976―），女，泸州人，四川师范大学美术学院，研究方向：环境艺术设计。 环艺设计论文:环艺设计中传统吉祥图案的传承与发展探析 随着国际化的发展，各国家、地区之间的差异越来越小，一体化趋势增强，在设计领域也是如此。在这种背景下，设计模式只有融入民族性、地域性等多元文化才能迎接挑战；中国环境艺术设计的发展也只有融合传统文化元素，才能形成中国特色的设计风格而继续向强发展。 传统吉祥图案的内涵 传统吉祥图形是古代世界文化传承与发展。吉祥观念是人类在长期以来恶劣的生活环境中生存所产生的一种集体意识，反映了人们共同的生活基本需求和心理特征。尽管民族、地区不同，但人们都能通过吉祥图形传达出人类共同的美好祈望，因而吉祥图案在历史长河中不断被继承与发展。作为四大文明古国之一，中国积淀了深厚的文化底蕴，吉祥图形也异常丰富。不论是在庆贺五谷丰登、及第还是良辰佳节，不管是宫廷王府还是民宅茅舍，人们都喜欢用吉祥图形进行装饰。中国的吉样图形按题材可分为草本植物类、瑞兽祥禽类、人物肖像类、语言文字类、几何图形纹、器物组合类等；按应用载体可分石刻、砖印等建筑装饰类，木刻、雕纹等家具装饰类，瓷器图形类，漆器图形类，印染织绣图形类等；在不同的历史时期其划分标准也不同。 中国的吉祥图腾具有鲜明的特点：以神话传说、民间谚语、历史故事等为题材，如龙凤图腾，福禄寿三星；在表现手法上运用象征、比喻、借喻、拟人、双关、谐音、夸张等多种修辞手法，如“桃”既象征长寿， “双鱼戏水”、“彩蝶双飞”、“鸳鸯戏莲”等象征幸福、美满；利用汉字的语音特点表现谐音，进行同音或近音的转借，如蝙“佛手”象征“福”、“寿”， “三羊（ 阳） 开泰”、“（ 鸡） 吉庆有余”等等；还有利用特殊文字或象征性的符号组成图案元素的，如：年年有余（用“鱼”表示“余”）等。正是这些特点使中国的传统吉祥图案被人们广泛运用于日常生活，并且在历史进程中不断传承和发展。 环艺设计中传统吉祥图案的传承与发展 环境艺术设计包括建筑设计、园林设计、室内设计、吉祥物设计等众多内容，具有国际性，在激烈竞争中，吉祥图案也被广泛应用于此。 1.传承与发展 吉祥图案预示好运之征兆、祥瑞，是人们对幸福、美好生活的寄托，不会因时间和空间的变化而改变，因而具有超越时代的传承性。环艺设计中吉祥团的运用最早和追溯到夏商周时期，刻有图腾、铭文的青铜鼎就是最好的例子。 在建筑设计上，吉祥图形主要以雕刻的形式运用，如石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等。而且随着时代的发展，这些传统图形都会被融入新的元素，例如：唐王朝时期的建筑装饰堂皇富丽风格为主，因此，传统的常卷草纹样就与牡丹、莲花、宝相花以及祥禽瑞兽等象征富贵吉祥事物纹样融合在一起，形成了具有浪漫主义色彩的装饰图案，并流传于后世。园林中的传统吉祥图形主要体现在石雕、砖雕和木雕的设计上。石雕建筑装饰，主要出现在大门、厅堂、山头、屋脊、露台、抱鼓石等方面。 室内设计有可以分为公寓、别墅、宿舍等人居环境室内设计， 学校、幼儿园、办公楼、教堂等限定性公共室内设计和旅馆饭店、影院、娱乐厅等非限定性公共室内设计。传统图案的设计依据不同的环境和需求进行。一般来说可以通过壁画、装饰画、挂屏、木雕、装饰墙角线、建筑彩绘等方式来实现，图形上多选用瓦当以及雷纹、兽面纹、青龙纹、朱雀纹等各类纹样；装饰线多采用回纹、云纹或者简单的植物纹等几何纹样；墙面装饰中也可以利用文字，通过挂饰、直接书写、整体装修等方式来表现，既简洁又具有东方韵味，装饰效果强烈；此外还有窗帘、床上用品、布艺沙发、软垫、地毯等等实物装置，织物的图案选择主要是植物花草纹、凤鸟纹等。 传统文化是我国的巨大财富，我们要重视对传统吉祥图案的传承，在现代设计中融入其审美思想、吉祥寓意和造型方法，创造出独特的、个性化的设计风格。 2.再创造过程 传统吉祥图形在环艺设计中被传承，而且随着时代的变化而不断发展，实现再创造。在此过程中我们应当注意几点问题： 实用性。传统吉祥图形最重要的价值在于视觉艺术。然而随着时代的发展，，尤其是市场的形成，人们也逐渐注重其使用价值，“视觉艺术效果与实际功能效果结合恰当与否已成为鉴赏艺术设计优劣的公认的标准”，并被普遍运用到现代艺术设计中。因此， 要重传统图形视视觉艺术性与实际使用性的有机结合。在设计中不仅要了解图形内涵、产品特质，还要对不同区域消费者的审美特点、文化背景和领悟能力等展开调查，重视人们的需求。 创新。创新是传统文化持续发展的唯一方式，只有融入时代因素，与时俱进，才能保证传统文化被人们所接受而发展。因而在环艺设计的再创造中，设计师要注意把思想、内涵、外形等因素统一起来；同时要结合时代特色，大胆创新，将传统吉祥图形化繁为简，取其精髓，巧妙借鉴传统图形的内涵，从而实现传统吉祥图形和传统文化的传承与发展。 结 语 随着经济社会的发展，人们的生活水平逐渐提高，对生活环境的要求也愈来愈高，环艺设计也发展成为一项重要领域，同时也同样面临着国际的挑战。传统文化是各民族特有的文化，作为拥有五千年悠久历史的中华民族，传统文化正是其生存和发展的重要支撑，因而不少传统文化元素被应用到各个领域；现代环艺设计也只有将寓意深刻的传统吉祥元素加以融合并灵活运用，才能转化成具有中国特色的民族艺术风格，走出一条适应现代国际潮流，同时具有鲜明民族个性的发展之路。 （作者单位：湖北工业大学工程技术学院） 环艺设计论文:探究高校环艺设计专业师资队伍的建设 摘 要：高校环艺设计在专业设计、教学创新等多方面对于教师的要求更高，尤其是专业知识的需求上追求更大的教学效果，因此，加强高校环艺设计专业教师管理对于推进高等教育事业的发展，提高我国高校的管理水平和创办世界一流大学具有十分重要的意义。本文在阐述当前高校环艺设计专业面临的形式与任务的基础上，分析高校环艺设计专业师资队伍的建设存在的问题与主要目标，进而从多方面探讨高校环艺设计专业师资队伍的建设的有效措施，综合提升整个教师队伍的专业技能。 关键词：高校；环艺设计；师资队伍；专业技能 在高校环艺设计专业师资队伍建设中，通过对教学计划的整体安排，围绕教学管理中的知识能力构成、学生素质协调发展等方面，形成将素质教育、创新教育理念等为主要模式的创新方式，细化每一个教学安排，突出以学生为主体、教师为主导的教学理念。 1 阐述高校环艺设计专业面对的形式与任务 （1）整体情况概述。当前，人们对环境设计有了更进一步的要求，如注重生态、人格塑造、文化品位，以及资讯便捷等。无论是城区环境、广场改造、街巷更新，建筑还是景观设计都要首先放眼于城市整体的环境框架中，考察它们的现实与发展，力求解决局部与整体的协调统一的问题。建立一套完备的教学体系，大学环境设计专业课程的设置一定要明确，那就是培养环境设计方面人才在未来的社会发展中承担什么任务，肩负什么使命，课程设置要以此为目标。笔者认为，未来的城市设计应该是这种模式：首先有城市规划师绘制城市发展蓝图，而后有环境设计师与规划师依据这个蓝图去完成符合科学发展观的，又具有美学意义上的整体规划详图。环境设计师在这的工作，就是理论上的纽带与桥梁作用。而现在的高校环艺设计专业的毕业生只能是城市发展建设中的“补充”，去完善城规、建筑、园林等专业的空缺与不足，总是充当敲边鼓的角色，没有起到主干专业的作用。 （2）专业设计的整体状况。为了改变目前这种状况，高校环艺设计专业在课程内容选择上，就更需要突出自己的学科特点，只有这样，才能从根本上树立起自己的专业形象。譬如将城规、建筑、园林、室内外等设计课程纳入教学体系，构建在广义建筑学大系统涵盖下的环境设计专业。其人才培养目标一方面表现在能够发挥各学科交叉的优势，另一方面还以建筑学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础及支撑条件，并依托自己的优势专业使培养的学生都能自如地渗透到环境设计的各个领域之中，并起到不可替代的作用。因为环境设计专业培养的人才是具备有统领与协调各专业的特殊能力。 2 分析高校环艺设计专业师资队伍建设的现状 （1）专业化、“双师型”教师缺乏。环境艺术设计专业师资队伍的专业化、“双师型”非常重要，有实际设计经验与施工管理经验的教师无疑会有利于专业的发展和教学的开展，他们会把丰富的经验带进课堂，使学生受益，领先和把握设计潮流。目前，各高职院校“双师型”教师比例较高，但是大多数教师都是通过教育厅培训获得的“双师”资格，真正具有企业一线工作经历的教师较少。 （2）人员结构不合理。高校环艺专业一线专职教师较少，与国家所要求的“一线教师应占全体教职工总数的80%”的比例还有相当大的差距。随着办学规模的不断扩大，一线教师的比例也应进一步提高。随着高职环艺设计类学生人数的猛增，很多学校生师比都达不到教育部的15/1的规定，有些学校为了追求经济效益多招生，生师比甚至达到了30/1 或40/1。一线教师严重缺乏，这势必会影响教学质量的提高。学历、职称结构有待于进一步完善。中青年教师成为各高职学校专业教师的主力军，但其中拔尖人才较少。 3 探讨提升高校环艺设计专业师资队伍建设的方法 3.1 加强师资队伍建设，建立生态价值链 教学管理人员作为管理实践活动中的主体，首先，应牢固树立服务意识和创新意识，学会及时收集、加工、处理、利用各种信息的能力；了解一线的教师和学生的需求，为其作好相应的服务；根据教学管理中的确定性与不确定性，创造性地开展工作，调查、研究并及时处理和解决教学中的实际问题。其次，要善于利用教育生态学原理指导实践，强调对人的激励和引导来实现管理目标和效果，注重在管理工作中开发教师及学生的聪明才智，实行制度管理与人心管理相结合，谋求量化管理与模糊管理相统一。与此同时，还要在教学管理实践中不断探索和总结教学管理的理论和方法，尽快掌握现代化的管理手段，使之应用到教学管理实践中去，从而提高管理质量与效益。高校教学管理是全员管理，就是要充分调动每个师生员工的积极性、主动性和创造性，为提高教学质量不懈努力。 3.2 构建生态管理工作运行体系 在管理机制上，加强学术管理、层次管理与制度管理，引入创新、激励和竞争机制提高管理效率，加强引导型服务，如：政策引导、信息引导等。在管理程序上，公开透明，职能部门的责任公开、办事程序公开、制度公开以及办事结果公开等。在管理功能上，寓管理于服务中，为学校发展创造良好的、宽松的竞争环境，为学生、教师提供完善的公共服务，全方位实现为一线教学服务的职能。在管理技术手段上，建设好教学网络管理平台；通过管理信息化，不仅建立职能部门、学生、教师共同参与的、双向互动的咨询与决策机制；而且还可以为学生、教师提供更广泛、便捷的信息和服务，减少滋生腐败现象产生的温床，提高管理效率。 3.3 积极推进教学管理制度创新 在制度上要切实保障服务理念贯穿于教学管理权力运作的全过程，按照“有所为有所不为”的原则，强监管、弱审批，并明确界定各级管理的职责范围，进一步下放权力。进行教学管理制度创新，一方面积极推进学分制，为学生提供自主选择学习和发展的空间；另一方面要进行学生学习评价制度的创新，树立多元质量观，重视学生的能力培养、成长与发展，由运用统一标准过渡到多元的质量评价。还要建立有效的科学绩效评估制度，如：设立绩效目标、进行绩效考评、建立绩效诱因机制等，扬长避短，激发教学管理干部的工作积极性，促进教学管理绩效的提高。 3.4 改革现有薪酬制度，提高工作人员积极性 目前国内高校教育管理人员的薪酬制度比较僵硬，干多干少一个样，工作成绩好差一个样，所以要想提高教育管理人员的积极性必须实施薪酬改革，增加奖励制度。首先，将教育管理人员与教师岗位职称系列分离，设立高校管理人员对应职称，改革人事管理制度。我国高校长期实行教育级别制度，管理人员职称与教师岗位职称虽然存在一定区别，但在具体实行过程中总是往教师系列靠，导致管理混乱。所以，必须设立高校管理人员独立对应的职称，管理人员与教师虽然应该有一定的比照，但更应该突出它的职业性，并在此基础上实行与教师系列不同的工资标准。在评价考核方面，目前教育管理人员和教师之间关系的模糊化导致国内高校在考核管理人员时要看的数量，这与国外及港台地区高校的教育管理人员考核情况明显不同。其实，对于管理人员来说，业绩如何应该主要看管理服务工作做得如何，而不是看管理人员发表了几篇论文。发表的论文数量多并不代表工作就做得好，因为教育管理人员不是做研究工作的，的数量与工作质量之间并不能划等号。国外的方法倒是可以借鉴的，我们应该更多地吸纳服务对象（教师和学生）的评价意见，看他们的满意度，以此来确定教育管理人员的工作成绩。而且，要将考核的结果与薪酬联系起来，充分利用绩效工资，同时设立各类奖金。管理人员的考核成绩好，服务对象满意要在绩效工资和奖金方面有所体现；而对于那些考核成绩差、服务对象不满意的管理人员一方面要采取一定的惩罚措施，但另一方面要和他们一起分析原因找出问题所在，并通过培训等方式提高其服务水平。通过实施薪酬改革，强化考核工作，必然会带来收入的差别化，也会给管理人员带来较大的工作压力，这对国内目前的情况来说是一件好事，因为目前教育管理人员缺乏的恰恰是工作压力和工作积极性。 （1）完善科研激励机制。首先，要加大青年基金的力度，设立教学研究基金、学术著作出版基金、科研成果转化基金等项目。其次，鼓励青年教师更多地参与项目研究与申报，并给予他们必要的技术性支持与指导。对于各级各类项目、评奖，能够从科研管理者的角度在选题、申请书填写等方面提供实质性帮助。再次，为青年教师提供更多学术交流的平台，如；参加学术交流会、到国内外著名高校做访问学者等。开阔他们的学术视野，使他们在更高的学术平台上起步，走的更高更远。另外，还可以借鉴美国在科研激励方面的经验，即考虑给青年教师安排合理的学术假期，在一定程度上，满足青年教师创造与成就的需要。 （2）形成晋升激励机制。对部分高校科研成果进行统计发现，大部分的科研成果集中由教授、副教授等高校称的科研人员完成，部分高校称的科研人员在完成职称评定后失去了研究的主动性与研究热情，使得职称评审制度失去了原本应有的效果。而多数的青年教师为了评上高校称，努力的争取科研项目，但是由于职称低、资历浅往往申请不到项目，致使青年教师的科研热情一次次消退。所以必须实现评聘分开，推行“按需设岗、按岗聘任、公开竞争、公开招聘、动态更新”的岗位聘任制度。聘用期内根据被聘人员的绩效状况采取动态管理，依据科研人员承担科研项目、争取科研经费、获得科研成果、成果获奖等情况严格进行定量考核，对考评合格的可继续聘用岗位，对不合格的不继续聘用原岗位，给青年教师与老教师同等的竞争机会，要形成科研人员能上能下的晋升制度。 4 结语 当今，环境设计人才市场的需求培养有文理两科特点，以广义建筑学为基础，设计艺术教育为主线的，培养具有扎实专业基础理论和造型能力、富有创造性的环境设计及相关学科知识、具备较强适应能力与研究型高级环境设计人才，是我们各院校建设该专业所必须面对，也必须认真思考的。 环艺设计论文:环艺浅析室内设计中的材料美 摘要：室内设计的材料美主要体现在环境艺术设计要求之上，整体对室内设计的专业知识进行理论联系实践，这是本文的重点。笔者从构思上，本文发现与学习了室内设计与材料的相关理论研究，即本文从基础抓起。 关键字：室内；设计；材料美；分析 引言 正确的应用材料美，主要还是在于设计师将材料与室内设计技术结合进行应用。在现代化的今天，装饰室内与材料是必不可少的一个组成部分。这些关系到环境的空间关系，也关系到人类的质感等方面。 一、材料的质感美手法体现及分析 （一）对比的组合表现手法 在空间内，大多数存在两种以上之材料，它们间组合，就是必然将会存在外在形式对比性。对比性要求分清晰主次的关系，突出其所表达相关主题。这些在纹理简繁方面对比上，需要注意到纹理方向性，关于这些在"室内质地"对比方面上，注意人们触觉的习惯。例如，将木材及材料自然组合，很容易的达到相关协调，即使是同一种色调，也是不显单一调。笔者认为，典型例子，就是居室里以木材与乱石的装饰方面墙面，这样会产生了粗犷自然性效果；而且将木材及人工的材料组合性应用，这些则会于强烈对比里充满了现代相关气息，比如，木地板和素混的凝土方面墙面，或者金属，玻璃隔断相关组合，就是属于此类方面。体现了材质美，所以在材料的对比性组合的手法基础上，同时运用平面与立体、大与小、粗与细、横与直、藏与露等设计方法，能产生相互烘托的作用。 （二）渐变比表现手法及分析 关于渐变比，就是韵律运用，通过了视觉上印象，实现了心理体验。纹理的渐变是常用的一种方法。纹理由粗到细、由疏到密、由强到弱等都是具体的应用手法。另外，这种渐变还表现在连续空间的室内设计上。随着观察者将在"建筑内部"时间和空间的位置连续性的变换，相邻的空间相关材料质感延续与变化造成了行为者的丰富感受。 （三）明暗与冷暖表现形式分析 关于材料色彩特殊性，就是在其相关表面的色彩之多样性方面。很多的材料的纹理与底色明暗是有别和色相有异的，固然，这些就存在于材料诱人方面。但是，给室内设计师们增加了相关可变的因素，这样充分的利用了材质的本身方面固有之明暗与冷暖，这些就要求了我们应该把握相关空间整体的色调。这些在整体上就是统一的了，但是，需要抓住着细节之变化。也就是说明在色彩"明度、纯度、色相"上作了相应的处理，最终的体现了整体空间室内设计协调。 二、在人性化中，材料质感美装饰室内设计运用 （一）体现了现代社会价值应用 关于在现代的社会美并不是意味了追求奢华和与昂贵，更重要是一种关于和谐的美。在过去里，那些并不起眼材料，比如原木、粗麻、红砖等材质，现代将均被广泛的运用于室内设计中。而另一些材料，如玻璃、现代铁艺、不锈钢等的大量使用，在设计中也表现出它们所带来的独特风格。 （二）体现了材料的质感美 表现出了装饰材料的质感美，首先，要认识什么样的质感材料运用，就是在什么样空间能达到了什么样之效果。各种的材料，无论木质还是在于金属，均存在自己使用相关范围。这些就同于一种材质来说，存在着不同气氛里，也是存在着不同方面效果。比如，玻璃很易清洁，价格比较石材分析说相对的底廉，但那种对于清澈透明本质方面特征，再加上"质地光滑度"比较性高，于光照下，具神秘魅力，以及温馨墙面的组合，更加的突显出了"玻璃材质"前卫的意识，有'冷'和'酷'感觉方面。原始"材质，如砖、麻等"在室里设计里的实际运用，这样强化了设计方面的语言。体现了它们人们所追求"自然，质朴"风格方面。利用了材料"天然的质感"表现了粗犷自然性风情；运用了强烈材质对比性手法，光滑，精致，冷硬玻璃的台面和充满了人文质感天然材质方面组合，能够起到了很好相互之间烘托的作用。 （三）体现了功能性、职能性与目的性 在不同功能性室内设计中，根据不同要求，选择出不同材质进行了合理组合达到了空间相关设计"功能性，目的性，职能性"。例如，饭店、宾馆等室内空间方面环境的装修"豪华气派与富丽堂皇"等，材质须具有出扩大、舒适、空旷感受。相关办公的环境与学校的环境应该是较安静空间，材质应该单纯，简洁，明快，主要具空旷，爽心工作方面学习环境的效果。比如，深色方面石材地砖，纯白色的瓷粉"乳胶漆墙面，直线条方面磨砂玻璃的隔断，大块面设计等使得空间显更深邃与宽敞。 （四）材料美营造了室内空间方面环境美 室内室内空间环境，就是以舒适的方便和温馨恬静做为前提的，材料的选择，以质地的平和、淡雅、简洁自然材料作为主，也可点缀适量"玻璃、高分子方面类材料，金属"，显示出了时代的气息。有关一家复式的住宅，这些设计师们运用了穿透，环抱相关手法，这些"楼梯处"再创造了一个相关空间。大面积玻璃墙，简洁装饰方面造型出透露出现了代感；笔者认为，竹质隔断，灰色鹅卵石与石材圆凳，摇曳多姿等植物，给予了室内设计增添活力及乡土气息等；实木楼梯，木地板及木质墙饰和搭配灯光（暖色），使得居室存在温馨个性的表露无遗方面。在设计中，采用大量自然材料，这些通过了对比的组合，充分的展现了不同材质质地美与肌理美，精巧的见粗犷，以及质朴中也显得气度。 （五）材料美的社会性 除上述外，空间娱乐场所空间的环境相对比较活泼，刺激等，选择了材料，色彩，造型等都具动感。笔者认为，不论使用了何种材料，这些表现了肌理均应具醒目，突出触觉的特征，以及烘托的娱乐环境相关气氛；身处于繁华闹市地区"商场店面"其空间的环境主要就是吸引，引导了消费者选购前来的商品。笔者分析出，装饰的材料肌理，色彩应该具视觉的冲击力，这些使得购物的环境将更加"温馨，舒适"；医院空间式环境比较安静，材料的肌理宜较单纯，素雅等。笔者认为，这些不要求于太多肌理相关变化，使得病人们能够静心养病和康复。 环艺设计论文:PBL教学法在环艺类家具设计课程中的应用研究 一、PBL教学理念与艺术设计教育 近年来，教育观处于转换期。和以往占主流的“客观主义教育观”不同，推崇培养学生自主性、协作性学习的“建构主义教育观”正在不断受到关注。而以问题为基础来展开学习和教学过程已然成为人们在当前建构主义教育改革的浪潮中的一条基本思路。这条思路在基于问题学习（ Problem- Based Learning，简称PBL）的模式中得到了集中体现。 PBL，最初研究起源于美南伊利诺大学基于问题学习研究所所长Barrows教授的发现。20世纪60年代后期，加拿大麦克马斯特大学医学院在Barrows教授的协助下，开发出问题式学习。它是将学习“ 抛锚” （anchor） 于具体的问题之中的一种情境化了的、以学生为中心的教学方法。随后，这种教学方式很快推广到了教育、管理、工程、心理等其他专业的教学中。 PBL强调以学生的主动学习为主；它设计真实性任务通过学习者的自主探究和合作来解决问题，从而学习隐含在问题背后的科学知识，形成解决问题的技能和自主学习的能力。PBL最早运用在临床医学中是以病例为先导，用类比研究的方法，在艺术设计教育中我们可以以设计项目或案例为先导，在具体的情境中设置可以覆盖到教学知识点的问题，通过学生的主动学习和分工合作找到问题的答案或解决问题的方案。再做有侧重点和针对性的评估来强化教学效果。同时注意在教学中兼顾学生建构知识的系统性和完整性。这种教学模式与当代中国艺术设计教育培养复合型、创新型人才的目标和指向是协同的。 二、环艺类家具设计课程中的PBL教学设计 （一）教学目标设定 不同专业的家具设计课程的教学目标定位有所不同，工业设计专业的家具设计课程主要侧重于家具的造型设计、结构设计和工艺设计几个部分，培养学生家具产品设计与制作的功底和能力；而环艺专业的家具设计课程主要侧重于家具发展历史（各时期家具造型特点与风格）、家具的空间尺度、家具的视觉设计以及家具与整体空间设计的关系等，着重培养学生家具造型设计能力和利用家具作为主要陈设和配饰组织空间形态、塑造空间性格和氛围的能力。 所以，体现在教学内容上，与工业设计专业以产品设计课程为主甚为不同，也不可能像建立于我国日趋繁荣的家具产业基础之上的家具设计专业的家具课程内容那样系统和完整，家具课程在环艺专业的课程设置应注重以空间设计为主导。 （二）教学设计 PBL既然是以问题为导向的教学模式，问题的设置在整个教学过程中起着至关重要的作用，问题是整个教学过程的主线。而且我们应该注意到，如果完全从解决实际问题来组织知识，可能导致所获知识具有一定的随机性和零散性，因此在问题的设置与问题的解决方面，应该综合考虑课程教学内容的系统性。 1.问题设置阶段 基于上文分析，教师在设计和设置问题时，需要在学科知识的系统性与解决实际问题中所获知识的随机性之间保持一定的张力和平衡，基于整体课程与知识结构的系统性来设计问题，应该使各问题之间所包含的学习议题（如专业概念、原理方法等）多次地相互邻接和交叉重叠、或者使问题本身涵盖的学习议题在解决过程中被多次经历。这是因为虽然不能确保学生在某一问题中实现该问题中所隐含的所有的知识目标， 但可以使概念在整个课程中的许多相互联系的问题中被学生反复经历，便于学生灵活地建构与应用知识。 在环艺类家具课程的阶段性作业中，可以作类似虚拟项目的设置：设定一个特定用途的空间，让学生为这个空间配置一组家具满足实用与审美的功能。然后由这个问题就可以延展出一系列的议题或者问题——“空间的性质和用途需要配置哪些实用性的家具？尺度如何？空间的整体风格与家具装饰风格的联系怎样？材质与结构如何选择和搭配？配置的家具在形态或者颜色、装饰之间怎样达成协调或统一？”等等。每一个延伸出来的问题可能又产生一些新的问题或矛盾，而且对于设计来说解决问题的方法不具有唯一性，一个问题的解决途径具有变化性和多样性的乐趣。这也成了学习中设计创新的乐趣，这显然促进了PBL教学模式中学生的自主学习与解决问题的积极性。当然在这其间起约束主导作用的还有功能上的合理性、人体工程学方面的原理以及一些美学法则、设计的基本原则等等。 2.问题解决阶段 （1）资料搜集 在议题或者问题提出之后，同学们进入成立学习小组，进行资料的搜集整理、寻找问题解决方案的环节，这个环节学生的学习活动是自主自动的，由于不是被动接受教师灌输的知识，学生合作解决问题的积极性被调动起来。这也体现了PBL教学法以学生为主体、发挥自主能动性和团队配合的特点和优势。但在这一环节开始之初，教师应该给一些经典参考书、文献资料和相关网站的信息，以提供指导。值得一提的是，应该注意所给资料包含信息的完整程度，也就是说，教师给出的这些参考信息里应有意识的涵盖课程的主要教学点的知识内容。我们总结出环艺专业家具课程的主要教学点应覆盖以下几个方面：家具史与家具风格；家具尺度（相对建筑尺度与人体尺度）；家具的材料、结构与工艺；家具造型设计及其与周围环境的搭配；家具模型制作等几个方面。 （2）交流汇报 问题的解决过程应设置阶段性的交流汇报环节，这样的设置方便教师集中地提供指导性意见，及时调整教学方向，使学生的自主学习过程和问题的解决方法不偏离教学目标的方向；再者由于学生选题和解决方案的多样性通过交流汇报的方式可以增加和丰富课程的教学内容，增大单次辅导所涉及知识点的覆盖面。再有，在每组汇报和教师指导和点评的过程中，重点概念和原理重复交叉出现，有利于学生加深对概念的理解和构建知识。在我们的教学改革尝试中一般分两个阶段：一阶段交流汇报的主题为问题解决方案的概述与整体思路分析；二阶段主题为问题解决方案细化后的结果。 就我们前文设置的问题而言，在第一个阶段，通常学生需要交流汇报的是他们选择布置的是何种空间，做何种主题或风格的设定，准备配置哪些家具与陈设，主要的色调定位以及为何做这种配置等等。此阶段的汇报材料形式以PPT为主。比如以下（图1阶段一汇报目录）展示的是一组学生在此阶段汇报材料的纲要： 在第二阶段，学习小组则需要汇报他们方案深化后的成果。主要通过设计概述、家具三视图、单体效果图、制作材料与工艺结构图解、与环境搭配效果图等进行汇报。此阶段的汇报材料形式以PPT或电子杂志为主。以下（图2阶段二汇报目录）展示的是为儿童房所做的家具设计及陈设的汇报材料目录： 这两个阶段的交流汇报过程中，会有其他小组的意见、建议和教师的指导性意见与建议，这两个阶段在某些情况下会有反复，比如某小组的解决方案偏题或方案细化的不够到位。总之，交流汇报过程的另一个重要意义在于给小组后续的深入细化工作提供支撑和帮助。 （3）案例教学进行补充 为了保证教学内容的全面性和完整性，在第二阶段的交流汇报完成后，通常会用案例教学做一些教学内容的补充。包括学习小组在解决问题过程中遗漏或考虑不够完善的部分，然后对此问题提出或设置之初所预想覆盖的教学点做一次系统的梳理。 3.问题解决方案的评价 通过前面的交流汇报过程与教师的针对性指导，学习小组进一步深化方案。最后会配合模型展示与讲解做一次总体评价，评价方式包括自评、互评（包括学习小组之间互评和学习小组组员间互评两种模式）和教师评价。所占比例依次为30%、30%、40%。值得一提的是学习小组组员间互评的方式能够很好地反应学习小组成员在团队中的分工合作及解决问题有效性等情况。 4.小结 我们把PBL教学法应用于环艺类家具课程的整个教学过程分解为三个环节：问题设置环节、问题解决环节和评价环节。实践表明，这种教学设置能很好地激发学生自主学习的兴趣，加快知识内化的进度、提升其解决问题的能力。 每个环节的基本任务及其主要负责者，以及各环节之间的相互联系情况如下图。 三、总结 建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。是一种新式的且被越来越多人关注并认可的学习理论。我们进行的PBL教学法在家具设计课程中的应用正是对建构主义教育改革的一种尝试。 在实际应用中，这种教学模式与传统的教学模式在教学设计与教学管理上的差别主要表现为：传统的设计教学模式首先梳理和灌输系统的理论知识，再布置作业让同学们在实际或虚拟的项目中消化所学知识；而PBL教学法首先设置问题，让学生分成学习小组针对问题主动搜集、构建知识，而后提供解决问题的方法。传统的教学模式以老师为主导构建知识系统，全程主讲；PBL教学法以学生为主导，教师主抓两头：设置引导学习活动的问题，评估、评价学生问题解决的有效性；同时在解决问题的过程中起着指导和支撑的作用。 环艺设计论文:浅析传统民居装饰在现代环艺设计中的应用 摘要：通过对现代环境艺术设计的特征和发展趋势的分析，发现传统民居装饰和环境艺术设计在亲近自然、体现民族特色和地域性等方面有着共通之处。探索出传统民居装饰理想的继承和创新方法，同时，探究现代环境艺术设计体现地域文化、民族传统文化内涵的途径。 关键词：传统民居；装饰；现代环艺设计 1、 传统民居装饰概述 中国的传统民居承载了传统社会的政治、文化、经济，具有丰富的艺术、科学和文化价值。作为依附于传统民居建筑的一种艺术表现形式，随着历史的发展使其具有独特地形式和内涵，不仅具有了中国传统民居建筑装饰的总体特点，还因为地域、环境的不同形成了不同的建筑装饰风格。传统民居装饰综合了许多民间工艺美术技艺，是中国民间艺术的一个重要组成部分，其自身有着重要的价值。 1.1 传统民居装饰的认识价值 传统民居装饰艺术有着十分丰富的表现形式，它包含了木雕、石雕、绘画、剪纸等民间工艺表现形式，是了解中国传统民间工艺美术的一个重要窗口。另外，在当今全球区域一体化的大潮中，如何弘扬民族传统文化，摆脱西方强势文化的冲击成为首要问题。而传统民居装饰艺术正是我们表现民族装饰文化，树立民族特色的重要途径。 1.2 传统民居装饰的审美价值 传统民居装饰体现了不同区域的建筑历史文脉，形成了独特的建筑审美传统。首先，传统民居装饰题材丰富，在建筑物的墙面、地面和室内外环境中被广泛运用。在历史的演进中形成了线的描绘，简单的线条可以刻画出繁复的多维形体，形态丰富。其次，传统民居装饰中把动物、人物、植物和器物等等作为装饰的题材，运用象征抽象的手法将它们程式化的继承下来，具有强烈的人文色彩。大多数的装饰图案或者纹样不仅造型细致丰富，具有强烈的形式美感；在装饰构件的构图和色彩以及工艺等方面都体现出完善的设计手法，具有较高的审美价值。 2、现代环境艺术设计的特征与趋势 2.1 现代环境艺术设计的特征 随着社会的发展，现代人的生活方式与价值观念较之从前都发生了巨大的变化，现代人对装饰美的理解也与以前相去甚远，但其中也不乏共通之处。环境艺术广义上说就是对某地的环境进行艺术化，并且满足当地人群的精神和物质需要的手段。现代环境艺术设计为满足使用者的生活和行为模式上的要求，充分考虑不同地区的物质、气候等条件，积极采取物质技术手段。在特定的地理环境和文化氛围中进行设计，必然会考虑独特的地域文化，从而自然地流露和体现出地方民族特色，实现了地域历史文脉的延续，这也是现代环艺设计的重要特征。 2.2 现代环境艺术设计的趋势 20世纪50年代以后，现代环境艺术设计在众多设计思潮的影响下呈现更加多元的发展方向，设计风格与形式也日趋多样化。但总体而言，现代环境艺术设计越来越注重本土化，广泛的展现出对于本土文化的认可。从表面看，在当今全球一体化的潮流下，似乎本土化与国际化是相互对立的概念，然而恰恰相反，两者是相辅相成的。在现代环艺设计中，只有完美融入本土民族文化的设计，才能够充满生命力，才能获得世界范围内的认同。 现代人的审美情趣越来越偏向于在环境上表现出对民族传统的延续和对地域文化的尊重。而传统民居丰富的装饰形式和深厚的传统文化内涵，正是现代环境艺术设计可以借鉴的宝贵资源。因此，在现代环境艺术设计中吸取借鉴传统民居装饰是十分有意义的，也顺应了现代环境艺术设计发展的趋势。当然对于传统民居装饰的应用并不是形式上的照搬挪用，而是要提炼抽象出能够代表传统民族特征的装饰符号，深入理解其文化内涵和挖掘民族传统文化。 3、 传统民居装饰在现代环境艺术设计中的应用方法 3.1 传统装饰语言的直接运用 传统民居装饰设计从装饰内容到装饰技艺都达到了一定的水平，许多己经被相对地固定下来。其中好的装饰形式和处理手法，可以直接应用到现代环境设计中。这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统民居装饰都可以直接照搬的。清华大学图书馆新馆，尊重历史和环境，横向布局，不仅在体量上照顾老馆，还特制使用老馆所用的砖石，使颜色、质感体型和细部样式上呼应老馆，但在空间组织和造型上又透出现代气息。可见，这种直接选用装饰语言的做法使历史因素融合在现代环境中，却不显得生硬和做作。 直接使用民居装饰的做法同时要注意两点：一是量不能太多，不能同时堆砌多种民居装饰符号。即在陈设装饰、色彩装饰、造型装饰等中选用一种或两种典型的切合环境的符号，不能一拥而上，只要一两处点彩就好。因为现代人的审美倾向于简约，过于繁琐会和现代生活节奏相悖离，要点到为止，达到“欲说还休”、“无声胜有声”的境界；二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，及其暗含的文化寓意，不能谬之千里。 3.2 传统民居装饰元素的提取与重构 传统民居装饰毕竟是不同生活方式，不同时代的产物。装饰对象的变化使得装饰自身也要进行必要的更新，审美情趣的分野也给传统装饰带来发展的动力。因此，对装饰形式进行创新是必要的。可以对传统民居装饰的图案、造型、建筑构件等进行装饰形象上的概括，提取其典型的传统装饰元素，进行再设计。 在传统民居装饰中分解出最具有民族传统、地域特色的部分，最符合现代审美倾向的装饰元素，运用现代图案设计法则，重新设计后应用到现代环境艺术中去，并与新的环境造型有机融合。这样使现代环境艺术设计既具有时代感，又能散发出历史传统气息。 4、 结语 传统民居装饰丰富表现形式、独特造型规律和深厚的文化内涵，是现代环境艺术设计汲取设计源泉的宝库。因此，借鉴其精华应用到现代环境艺术设计中很有现实意义。传统民居装饰艺术的继承和发扬，不是简单地复制，而是将传统民居装饰语言用现代手段表现出来，融入到现代环境艺术中，成为有机的整体。所以，对传统民居装饰的应用和创新，立足于现代设计手法，立足于现代审美倾向，并且不断地拓展其应用方式和应用范围，不断增强其适应性，使优秀的传统文化以自然而然的形式和面貌融入到现代生活方式中。 环艺设计论文:浅谈环艺设计中情景交替教学方法在高职教育中的运用 摘要：环艺设计教学在我国起步较晚，教育模式相对单一，特别是实践性课程与理论课之间缺乏内在的联系和支撑，不能形成系统的实践教学体系，多年以来我国环艺设计职业教育一直沿袭艺术设计学科型人才培养模式，长期以来“重艺轻技”，严重缺乏实践教学为主的动手能力的培养，一味强调效果图的绘制和表现技巧，使学生设计流于形式而脱离专业实际。本文我们就高职环艺设计教学过程中体现出的不足进行分析，并针对性的提出情景交替教学模式的构建，确保人才是满足社会岗位所需。 关键词：高职；环艺设计；情景交替；教学模式 一、高职环艺设计教学工作中存在的问题 1、无法满足产业发展的需要 随着我国环艺设计日新月异地迅猛发展，与环艺设计相关的建设企业如雨后春笋般的涌现出来，随之而来相应市场也急需大批有实战经验的设计和技术操作及管理人才。因此，高职教育的环艺设计只有与实际结合、与市场结合、与企业结合、与相关的课程结合，加强实践教学改革，构建实践教学新型模式，才能更有效地培养出与环艺产业发展需要相适应的专业技术人才。但是目前旧有模式下培养出的环艺设计专业学生的实践能力均离企业的要求还相差甚远，为此如何在环艺设计的教与学的过程中培养学生的实践动手能力是企业给我们设计艺术教育提出的一个急待解决而又现实的问题。 2、教学内容与实践脱节 不少院校现存的环艺设计教学都分割了“教育和实践”这一整体。课程设置不合理，公共课比重较大，专业课比重小，设计课程远远多于实践课程，造成专业与实践环节比例的不平衡；由于国内环艺设计产业发展的不均衡，地处不发达地区的院校因其产业背景薄弱的原因，教师本身的市场概念和实践经验也无缘提高，实践基地的建立更是“一筹莫展”难以落实；企业因管理和生产效益的原因不愿意接纳过多的“生手”，所以学生难以集中在一个企业顶岗实习，分散的实习地点让学校和指导教师难以掌控实习的效果，加之学生学习自觉性和自律能力的缺失，缺乏吃苦耐劳服务于人的精神及职业道德的教育，因而导致校外顶岗实习、实训效果也不尽人意。 二、高职环艺设计情景交替式教学模式的构建 1、真实项目驱动的教学方法 情景交替式实践教学模式的核心在于导入教学项目的真实性及实践过程的企业化；其次才是现场管理的规范化和工艺技术质量的标准化，首先是校内实训室的规划建设一定要符合企业生产工艺流程的要求，然后才是依托校企合作模式进行项目化的任务设置，也就是在校内实践教学中可引进企业生产的真实项目，也可以承接一些加工任务单，把实践教学步骤与企业生产工艺流程结合起来，走项目驱动、产学结合、工学交替的实践教学之路。学生在完成了一定的技能培训后再到工厂里去进行顶岗实训，从学校到企业、从企业到学校的反复工学交替让学生在完成真实项目任务的同时去体练企业真实场景的生产气氛，把课堂理论与生产实践进行有效的比对、检验和消化，强化学生对职业技能的理论知识的把握和操作能力的实训，因此我们完全可以在这种教学思路中去完善“情景交替式实践教学模式”的构建。同时，通过这种模式的教学与训练，可大大地缩短学生对企业的适应能力，提高环艺专业毕业学生的就业率。 2、采用协同式的教学方法 环艺设计教学课程整合的精髓就是将以前多门分割独立的课程整合为一门整体的、连续地、知识技能结构相对完整的课程，如一个项目课程可以包含了从项目的市场调研、方案设计、效果图的表达、材料构造、施工与管理等的系统工作内容，这样就保证了知识结构的连贯性和相续性，克服了以往分割性单门课程在授课后由于设计和工艺的脱离，学生无法在实践中验证和消化设计理论，把理论转化为自己的知识。当然改革后的课程对教师来说也是提出了新的挑战，在教学上我们可采用协同式的教学方法，由多名教师、企业具有丰富经验的老师傅共同参与的协同式教学。 3、理论知识与实践操作有机结合的教学方法 环艺设计专业的理论教学目的：注重激发和培养学生对环艺设计理论知识的学习兴趣和设计理论的分析能力；专业知识的表达能力：对实践操作的指导能力及工作实际的应用能力，教师的主要任务不只是单纯的传授知识，讲授环艺设计理论，还必须引入企业真实的企业项目指导学生完成设计作品，让学生在实践中加深对理论知识的理解，在做中学、学中做，在实践的过程中把环艺的材料知识、环艺的结构知识、环艺的工艺知识、艺术设计理论知识有机地结合起来，在过程教学中做到教学课时、教学内容合理地搭配、科学地穿插，这样既巩固了课程的理论知识，又提高了专业技能的操作能力，使学生在作品的制作过程中将课堂理论得到亲身的体悟，把理论消化为知识；把知识转化为能力，同时在实践过程中对理论知识也加深理解，反过来又科学地去指导实践，最终使理论与实践形成了有机的统一体。这样就会使学生不断产生学习的成就感和兴趣感，从而激发学生更强的求知欲望和学习的热情，引导他们自觉地投入到学习中去。 结束语总的来说，高职环艺设计专业的教育并不是一个单独存在的个体，它与环境艺术设计产业有着必然的关联，因此需要将教学工作于社会实践完成有效的融合。在课程设置和教学理念方面要进一步地改进和完善，切实加强实践教学环节的改革，构建情景交替式教学模式，坚持校企合作、工学结合、开门办学的教学思想，从而培养出更多的高素质、高技能的应用型人才。 环艺设计论文:环艺设计对空间的研究 ［摘要］ 环艺设计的最根本的目的就是将人们所在的空间环境进行合理的规划，对自然环境，人工环境和社会环境的做进一步改善，然而环艺设计的重点还是对空间的改善，并且一般学习上是将空间的学习作为学生学习环艺设计的启蒙教学，这就显得空间的研究极其的重要，这是毋庸置疑的。但是在现今的社会中，由于各个学校的教学方法不同等种种因素使得现今对空间的研究没有达到理想的高度，在21世纪高速发展的社会，环境艺术设计得到进一步的发展当中，这是一次千载难逢的好时机，借此要充分利用各个优势，对其进行进一步的完善处理，让人们对空间训练引起重视。本文就当前环艺设计的发展形势对环艺设计中空间训练进行一系列的分析。 ［关键词］环艺设计；空间训练；研究；设计方法 引言 环艺设计是对人生活周围的环境的进一步改善，随着科技的快速发展和社会的节奏加快，现代人的生活范围在逐渐增大，环艺设计的范围不再仅仅是建造房子方面，而是有关人们生活的各个地方。虽然环艺设计还是一个发展历史不长的一门学问，但是其表现出来的发展势头和对生活的重要性已经达到一定的高度，未来的发展势头也是更上一层楼。环艺设计涉及的范围及广，知识又错综复杂，呈多元化并且综合性极强，所以一定要认真学习基础知识，为专业知识系统建立打好基础。在注重环艺设计自身研究的同时也要保证专业积极向上的发展趋势，坚持不懈，切实完成有关专业知识的系统建立。在分析构成环境艺术设计中心要素时 必须将视觉艺术作为切入点，对有关艺术表现的相关领域和专业，要一起足够的重视，重点分析和研究，对内容进行规范整理使其有针对性和规范性，当然这不是将相关的专业知识进行内容上简单的拼凑。也只有这样才能够将环艺设计的知识有体系的建立，对各种知识要素信息的整理研究，这是环艺设计发展的终极目标，也是其发展的关键。 一、对空间要有足够的认识 对空间的足够认识不仅仅理解成只要满足实用的要求就可以了，必须要对空间“功能性”的认识引起足够的重视，所以要考虑各个方面，每个因素都要综合起来分析，注重居民所处空间环境中的心理，这种心理往往是由视觉感官所造成的，对其引起重视以便保证居民在空间的想象和真情实感能够唤起。所以，在环艺设计必须注意空间的实用性和立意的相互结合，并将此作为创造的标杆，这样才能够创造出有即实用又有意义的空间模型，才能够达到实用功能和精神愉悦的完美结合。 二、注重空间的表现环节 在学习环艺设计的学生们虽然至始至终都在进行环艺设计的空间训练，但是由于在专业教学的过程中，其内容已经被瓜分到不同的科目中进行学习，不能够将空间与其他的设计要素分开是一道难题，正因如此才出现以上的内容分解问题。在环艺设计当中，达到重视空间效果及其他要素来提升自身环艺设计的运用的水平是很难达到预期的效果的。其中出现很多的问题，尤其是在空间设计的阶段更是漏洞百出。虽然有的能够达到具备很好的空间设计想象能力和模型化的能力，但是因为学习各个科目要达到考核的目标，往往忽视空间训练的连贯性和系统性，导致根本达不到预期的效果。还有就是学生没有在学习的过程中培养解决复杂问题的能力，也没有对其引起足够的重视，也会造成空间设计能力达不到预期的后果。这就要我们深刻反思，在空间设计的学习中，应该要有足够的兴趣来学习，毕竟兴趣是最好的老师，在有兴趣的同时也要保证空间的层次感等重要的要素。在空间设计当中要经过认真考虑，三思而后行，一定要确保方案的可行性，否则后果不堪设想。一定要对空间的表现环节引起足够的重视，要是你的思想不成熟，当你用没有经过认真思考的思维来应付相对复杂的设计时，你就会力不从心，最后的空间设计效果肯定不会达到理想的结果，这样一来就使得空间训练成了无用功，没有达到当时预期的效果，也违背了初衷。所以一定要将设计表现和空间设计有效的进行结合，达到相互相成的境界，这样才能使学生深刻了解设计表现和空间的关系并重视空间的表现环节。 三、对空间设计的表现意识引起足够的重视 在空间训练的学习中，我们往往会着重空间设计的生成学习，从而对设计内容达到忽略的状态，这样会造成空间设计和后续的一系列的设计达到脱离的状态，造成的后果是不敢想象的。所以一定要对空间的设计表现引起足够的重视，这不仅仅是培养完善正确的设计思维的需要，也是保证空间设计复杂性的关键。应该怎样将脑袋里构思好的空间形态转化成现实生活中的空间设计平面计划是一个极其重要的任务，是从环艺设计开始前就应该特别注意的地方。环艺的设计一般划分为对生成的设计方案的完整描述和对设计环节的理性把握，掌握这两方面的要点，对其引起重视，在保证空间设计实施时进行多方面的分析考虑的同时设计者对设计进行多方面的认真总结和反思。也只有对空间设计的表现意识引起足够的重视才能保证万无一失。 四、对主题空间的联系引起足够的重视 所谓空间就是物体和人的感觉之间所出现的相互关系，所以在空间设计的主题上，我们更多的要将空间和生活紧密的联系起来，这对设计者来说就不是一件容易的事情了，他要考虑各种因素和空间之间的相互联系，还要将其巧妙合理的结合起来。精神的需求和物质功能的本质虽然存在一定的差异，但是其关系依旧是密不可分，总而言之，设计者的目标就是将其从复杂的关系演变到简单，然后融合到达理想状态；环艺设计的空间想象能力也是要重点培养，以便能够了解问题、分析问题进而达到解决问题地步。设计者要培养灵活的工作流程来应对不同的问题，当然这种能力不是与生俱来，而是经过长期的专业系统训练才能拥有的。除此之外，还要注重模型的制作以便能够达到提高设计认识，开拓眼界思维等作用。总而言之，主题空间的联系的重要性不容忽视。 五、对设计方法和理性思维引起足够的重视 着重强调设计方法和理性思维是有一定的原因的，这主要还是对环艺设计的自身需求和其相关的思维培养两个方面有根本联系。设计者刚刚学习环艺设计时，最欠缺的就是理性思维和设计方法，这些也不是与生俱来，需要后天不断的训练才能获得的，有的学生没有对其引起足够的重视，从而导致在环艺设计上没有扎实的基本功，最终也是干不了大事。在缺少理性分析的思维不可能将你所想的空间完全完整无误的通过平面展现在别人面前，更别提进行剖面和立体展示。所以要对设计方法和理性思维引起足够的重视，这样才能有效的解决物质精神需求与空间设计之间的矛盾，才能完善空间设计。 结束语 环艺设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段的体现。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力虽然强，但是其对空间的认识，往往还是停留在简单的平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并没有达到应用生活实际的能力，并且经常出现设计时特别注重形式、却忽略实际功能的问题，因此，对未来的专业设计人员的培养使其具备应有的素质，还有一段很长的路要走。环艺设计是我国一颗新星，虽然发展历史不长，但是正处在一个蓬勃向上的时期，它就像星星之火一样，逐渐展现出燎原的趋势，相信在不久的将来发展势头一定芝麻开花节节高，我国的环艺设计也必将取得突飞猛进的进步和骄人的成绩。

１室内软装饰概念及表现形式 １．１软装饰含义 软装饰是现代室内设计行业发展中十分常见的设计手法。软装饰不仅能够弥补房屋结构上的缺陷及硬装效果上的不足，还能够使室内风格更加丰富多彩。室内设计公司想要在激烈的市场竞争中占有优势地位，必须提升自身的设计水平，并且合理的利用软装饰手段，优化室内设计方案，使客户的需求达到最大化满足，增添房屋的艺术氛围和文艺气息。 １．２软装饰表现形式 软装饰在各种装修风格中的应用也不相同，比如在田园风格中主要体现的是自然美，在这种风格环境中能使人远离城市的喧嚣，精神得到充分放松。以碎花、暖色调物品等天然物品来突出田园风格的主题。欧式田园风格使用手工布艺、别具一格的沙发，通过独特的壁炉壁灯给人舒适温馨的感觉。地中海风格则是在色调上来体现，利用蓝白色让人联想到阳光沙滩、碧海蓝天等情景。所以在不能装修风格中软装饰的使用也不同，这就要做到对软装饰的分类，通过软装饰的材料性、造型、色彩不同来综合性考虑，既要环保性还要考虑其功能性、适意性、趣味性，选择合适的材料来表达装饰品的造型和质感。 ２室内软装饰的作用 现代人们更加注重于室内设计，是随着社会经济发展现代室内设计不仅在功能上更大满足在人们内心精神需求方面的设计也更加注重。室内软装饰对室内设计带来的意义是极大的，忽略了软装饰的作用，就很难营造出更加理想的装饰效果。 ２．１在居室中的衬托作用，营造独特氛围 为了使居室空间不枯燥、单调、沉闷，使用软装饰补充细节部分，不仅起到点缀效果，更是对整个居家环境的衬托，让室内环境充满生气和意蕴，如单纯地摆放一盆塑料花会很单调，然后能在花瓶下铺上垫布就更能衬托出效果。适当的局部铺设地毯、桌布、沙发垫等更能烘托家具突出主题，增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。 ２．２在居室中的分隔作用，更具有层次感和条理性 软装饰的对空间的分隔性不容忽视，可用帘帐、织物、屏风来划分室内空间，弥补室内空间结构的不足，让整个室内空间更具有功能性及条理性，也使空间的利用率大大提高。利用软装饰品的色彩软件大小等，巧妙的使空间更丰富更具层次感。 ２．３在居室中的装饰作用，提升室内设计效果 人们常常有这样的感触，刚装修完以后效果很好，一旦业主入住后，摆进家具等就面目全非了。而有些家居硬装效果很一般，但入住后，摆放陈设品添加软装饰后却有出人意料的效果。这与软装饰色泽、图案、机理等给人以视觉和触觉的对比和协调有关。设计要遵循艺术规律。窗帘是家居中不可缺少的，以往窗帘的主要作用是用于遮光、防尘。在现代家居环境中窗帘的的美化功能及环境营造的作用越来越大。窗帘的颜色、造型、花形定性室内装修风格。壁纸的使用也越来越频繁，用于改变房间空阔、单调的感觉，如室内层高较低，为避免房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户。如空间过于狭小，则可用横式条纹装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，利用材料的反差对比。 ３结语 合理应用软装饰在室内装修中起到不可替代的作用，要把软装饰设计有效应用到不同的设计空间中，从而设计出不同品位的艺术空间。软装饰生动点缀了室内空间，给人更多的审美情趣。装饰艺术进行装饰选择时，必须以设计空间整体效果作为设计的起点，把整体效果作为设计的终点。软装饰在室内设计中重视度越来越高，将软装饰与硬装潢完美结合，可充分体现和提高居住的品味。随着轻装修重装饰设计理念的流行，室内设计中也会越来越多使用装饰艺术，其形式也会越来越丰富，功能也会越来越多元，会让软装饰设计达到前所未有的新高度。

室内设计范文:室内设计师基本素养概述 一、专业知识及相关知识的储备 1.专业知识的储备 在进入大学后每个准室内设计们首先要明白的是：室内设计是一个涉及了空间环境、心理学、房屋建筑学等多内容的综合性学科。对它的学习就要遵循一个由浅入深由点及面的过程。其次要了解自己在校期间所学习的课程与专业知识的关系。室内设计专业开设的课程有四个阶段：第一阶段为基础阶段，安排课程有素描、色彩、三大构成等。主要目的是提高准设计师的绘画能力和调整他们构图、色彩和空间创造能力；第二阶段为接触阶段，安排课程为房屋建筑学、室内装饰材料与构造等。主要目的是让准设计师们了解建筑的规范，学会识图，了解室内设计的方法材料等；第三阶段为深入阶段，安排的课程为家居空间设计、办公空间设计、餐饮空间设计等，主要目的是让准设计师们针对各个不同的空间进行设计的练习；第四个阶段为实践阶段，安排课程为毕业设计、顶岗实践等，主要目的是让准设计师们进行真实性的实践。除了在校期间室内设计专业知识体系外，准设计师们还需要了解获得专业知识的其他途径——书籍、杂志、媒体、网络等。如《InteriorDesign》、《时尚家居》等，网站如室内中国网、设计在线等。只有做好课程内与课程外的双重准备，调整好了长期储备的心态，才能让专业知识的储备丰富起来。 2.相关知识的储备 奈斯比特说：“如果一个人的知识过于专业化，经过一段时间之后，他可能发现自己的专业已经过时，但是如果一个人的知识面很宽，很广泛，在终身教育的配合下，他的专业可能随着时代的变化而变化”。室内设计是一个涉及领域非常广的专业，而且新工艺、新材料的更新变化也特别的快。作为准室内设计师将来面对的客户的职业、喜好也是多种多样的，如何进行交流与沟通也是非常重要的。这些都要求准室内设计师不仅需要专业知识还需要相关的素养。作为准室内设计师还要熟悉一些生活的基本常识、了解不同场合的着装要求、熟知各种植物的特性、了解当前国家的政策和社会上的大事等。这些知识都需要准室内设计师在学习生活中细心的收集与持续的积累。 二、设计能力的准备 许多准室内设计师在大学生涯里一直孜孜不倦做着知识的储备，经过了几年的努力后他们认为自己已经做好了室内设计师的准备，等到真正进行设计实践时才发现根本无法完成设计任务。这是因为除了专业知识的储备外，在校期间设计能力准备也是非常重要的。准室内设计师应该在学习期间，不断的去训练自身的设计思维能力、设计创新能力和设计表达能力。 1.设计思维能力 （1）观察能力 观察能力的培养要成为每个准室内设计师提高自身能力的必由之路，作为未来的室内设计师，作为美好空间的缔造者。首先要保证自己有一双能够发现美的眼睛，才能去创造美。观察能力的训练大部分需要准室内设计师自己完成。要学会去观察自然界，去观察我们生活的周边所有的事物如建筑的样式、家具的形状并试着将它们融入到我们的设计当中。历史上许多设计师都非常善于运用自己的观察能力。 （2）想象能力 具备了观察的能力后，准室内设计师就需要不断的练习自己的想象能力。大家可以尝试着把事物之间的共通点运用想象将它们联系起来，可能就会产生非常特别的效果。电影《爱丽丝游记》中爱丽丝一会变大一会变小，观影者衡量她的尺度是周围的我们熟知事物的大小。在设计师菲利普.斯塔克的一个酒店设计中就运用了这个原理，设计师帮助我们展开了丰富的联想。将我们熟悉的花盆扩大了几十倍的大小，里面种植了藤蔓植物组成了个花园，把就餐的座椅摆放在了这个花园中，让人产生了自己变小的美好错觉。 2.设计创新能力 设计创新能力是每个室内设计师所具备的非常重要的能力，但创新能力对于每个人来说并不是与生俱来的，所以大家要在学习期间，认真对待每次的设计，进行不断地自我训练。而要做到创新非常重要的就是要做到以下两点：（1）打破思维定势就是按照积累的思维活动经验教训和已有的思维规律，在反复使用中所形成的比较稳定的、定型化了的思维方式、程序、模式。特别是消极的思维定势是束缚设计创新的最大阻力。（2）打破功能固着是指人们把某种功能赋予某种物体的倾向，认定原有的行为就不会再去考虑其他方面的作用。功能固着的产生原因包括心理因素和行为习惯。 3.设计表达能力 具备了一定的知识和能力后，很多学生都非常苦恼该怎样把自己脑中的想法表达出来，这就需要大家要在校期间学习一定的表达方法，将自己的设计从脑海中变到图纸上。设计的表达方法有许多种：设计速写、设计制图、模型制作等。这些都可以通过在校期间的3DMAX、AUTOCAD、手绘课程进行系统的学习，课下也需要长时间的练习才能够熟练的掌握。 三、总结 对于每个高校的室内设计专业的学生来说，虽然室内设计是一件具有艺术性与创造性的工作，但专业的学习并不是无规律可寻的。想成为一个具备敏感性、智慧、好奇心和创造力等素质准室内设计师，一定要通过各方面培养和训练。这些培养和训练可以来自在校期间的课程、作业、实践也可以来自自身的阅读、整理与改进。究其本源是要从专业知识及相关知识的储备和设计能力的准备两个方面入手。室内设计师成长之路非常漫长。只有同学们在在校期间做足了准备，毕业后在实践中才能更快的成长成一名合格的室内设计师。 作者：高珊珊 吴思萍 单位：江阴职业技术学院 室内设计范文:灰空间室内设计价值研究 一、灰空间的存在价值 传统的室内设计中，人们着重注意的是各职能空间的布置和摆设，为了凸显其职能性，会根据作用而进行设计。举例来说：一个拥有孩子的三口之家居住于一间三室一厅的房间。为了体现父母亲的沉稳与气质修养，卧房采用整洁大气的设计形式；对于孩子的房间，为了展现孩子的天真浪漫，室内整体的设计较为天马行空，并且采用了靓丽的色彩。这样的设计虽然在各自的效果上达到了客户的需求，然而在房屋的整体布置中却充满了违和感。这正是人们只注重职能性空间而产生的弊端，虽然从眼前来看是符合个人需求的，但是从整体的角度出发，却又显得设计非常突兀。随着人们对于生活质量的要求不断提升，审美眼光的不断改变，只注重局部的室内设计方案已经无法满足时下人们的要求。与此同时，灰空间理念的提出，将整个室内设计引领至了一个全新的领域。灰空间作为连接两个职能空间的过渡空间，将两个原本独立的空间联系为一个整体，使人们不再局限于某个视角，而是可以通过对整体的印象，将其与客户的要求统合成一体，对整体空间进行设计与布置。这在一定程度上消除了两个独立职能空间的界限，从而统合了一个整体，为室内设计更加统合全局奠定了良好的基础。 二、灰空间的存在意义 灰空间在整个房屋设计中主要是指房门到客厅间的过渡地带、房间与房间相连的走廊区域、室内设置的休息区域以及外接阳台、主人因特殊需求或个人喜好而架设的陈列空间等。这些空间虽然在房屋的整体当中并不占主要地位，但其的存在却有着非常重要的意义与作用。其一，这类过渡空间增加了空间之间的转化，使空间更具有层次感，便于人们居住。虽然其不如职能性空间解决了人们生活与居住的要求，却可以将原本单调的居住环境划分得更加合理，并有力地阻隔了各职能性空间，方便于人们在不同的职能性空间里进行不同的活动。其二，这类过渡空间调节了室内的气氛，突显了居住者的个性，陶冶了居住者心灵。人处于相应的职能性空间内，其心境会跟随环境而变化。比如书房作为学习与工作的场所，人们在进入书房之后就会感受到其中的庄重与压迫感；进入舒适的卧房，人们则会感受到舒适与睡意。在不同的职能性空间内，人们会根据其布置与设施而自然而然地进入相应的状态。但每个人不可能总是保持着某种状态，偶尔对于心灵的放松也是其内心所追求的，这个时候，灰空间这种非职能性空间的存在就显得非常重要。它可以调节人们的心理，放松人们的心情，使他们得到身体与心灵的释放。 三、如何设计灰空间 从上文我们可以看出灰空间在室内设计中是不可或缺的元素之一，其设计理念和方法越来越受到各地室内设计师的重视。现笔者从以下几点来说明室内设计对于灰空间设计所采用的具体方法。 （一）灰空间的设计理念 首先，赋予灰空间特有的意义。灰空间作为连接两个职能性空间的过渡空间，虽然在设计上处于配角的地位，却可以通过对整体设计的要求，成为传达设计理念的主要场所。通过对灰空间这一过渡空间的修饰，可以将整体设计理念完美的衔接与过渡，从而更好地传达设计者的所思所想。举例来说，房屋整体的构成需要中国风的大气恢弘，就可以在入口处增添中国结、剪纸艺术等中国元素，在走廊上布置古风地桌与陶瓷花瓶，在休息区的墙壁上悬挂水墨山水画。另外，为了体现居住者的自身修养，在客厅与饭厅或走廊之间也可设置木质摆设架，并且在其上添加富有中国气息的文玩盆栽。这种布置与摆设，可以将室内的各个职能性空间有机地联系在一起，使室内空间看起来完整、统一。其次，模糊职能性空间与灰空间界限。这类设计理念是通过将职能性空间的空间区域模糊化，从而在不破坏职能性空间的整体构想的同时，柔化职能性空间与非智能性空间的界限。这需先从整体出发，将灰空间引入职能性空间之中，以模糊边界，使职能性空间在视觉上得到延伸，在空间感上具有层次。灰空间在此起到了过渡与序章的作用。最后，设计基调的选择。目前对于灰空间的基调选择有三种方式。一是调和性基调。这种基调主要侧重于对设计元素的调和，通过灰空间自身的过渡性来引领人们逐渐适应职能性空间。这种诱导性的基调选择可以使人们在未进入职能性空间之前就调整好自身状态，从而可以更好地面对接下来的职能性空间。二是冲突性基调的选择。此类基调的选择注重由于冲突与矛盾而引发的新鲜感，所以在过渡的灰空间内的设计与职能性空间内的设计完全不同，能让人在通过过渡后进入到完全预想之外的空间，从而带来焕然一新的感觉。三是中性化的基调。这种基调主要的特征是求稳，没有特定的指向性或者反差感，注重整体的气氛，进行稳步的过渡。总的来说，这三种基调的选择可以根据适用人群的不同而进行选择，以达到灰空间的有效利用。 （二）灰空间的设计手法 在对于灰空间理念有足够的认知后，接下来我们将对灰空间的具体操作手法进行相应的简述。根据上文描述可知，灰空间主要是房门到客厅间的过渡空间、房间与房间相连的走廊空间、室内设置的休息空间以及外接阳台、主人因特殊需求或个人喜好而架设的陈列空间等各个过渡性空间的总称。对于这些不同的灰空间，其主要的处理方法也不尽相同。根据不同的房屋构造，可以采用不同的家具来使原有的灰空间增加更多的功能与效用。比如说单身公寓比较流行的壁柜式床铺，可以通过床铺的收纳与放出来改变房间的职能，从而使原本的灰空间变成了可以利用的职能性空间。另外，可以利用室外的自然条件，将原本灰空间的阳台等地建造成空中花园或者菜园。不但可以陶冶使用者因工作忙碌而疲惫的心灵，也可以将灰空间有效利用起来，为整体居家设计带来了活力与自然气息。此外，在走廊或者餐厅与客厅的过渡区域摆设盆栽或者鱼缸金鱼，也可以很好地调节居住者的心情，有利于疏导居住者的压力，并且根据整体的设计效果，达到自然与设计结合，增加房间的舒适度。相较于利用摆设道具、家具等物体，颜色的搭配与材料的质地则是在感官上为灰空间添加了亮点与活力。其实家居摆设等诸多的元素，都可以对颜色的搭配起到作用，根据不同的室内设计需求，采用不同颜色、不同质地的家具，可以很好地调节人们的心情与感观享受。毕竟对于颜色的感觉，众多人群都是大同小异的，暖色调带来的舒心与安逸，冷色调带来的幽静而安定，都可以很好地舒缓都市人的压力。所以，合理地将颜色与质地运用在灰空间的布置上很有必要。灰空间的设计通过理念的疏导与手法的完善，可以更有效地提升其使用率与存在意义。可以说，理念塑造了灰空间设计的发展方向，手法完善了灰空间的存在价值，无论是起到了过渡作用，还是装饰作用，灰空间都在整体上联系了整个房间的布局，成为了室内设计的纽带。 四、总结 通过以上论述，我们发现灰空间对于室内设计来说是意义重大的考量因素。合理地运用灰空间，将它作为串联整体室内设计的纽带，并切实地发挥其过渡的作用，可以提高居住者居家生活的舒适度。室内设计的从业人员应该认知到这一点，深刻了解灰空间在整个室内设计中占据的重要地位，并且积极探索，合理运用灰空间，以为居住者打造更加舒适、惬意的居住环境。 作者：白朝勤 袁友胜 单位：河南科技大学 室内设计范文:室内设计中技术美学的应用 一、室内设计与技术美学概述 1.室内设计 作为一门新兴的学科，室内设计只有一二十年的历史，但是人们对自己的起居场所进行合理有效的安排布置，让其达到功能的实用性和环境的美感，却有着数千年的历史，最早可以追溯到人类文明的开始时期。室内设计指的是为了满足人们对室内空间使用功能和视觉感受的需求的特殊目的，而对室内空间进行加工、布置的一种活动，是对建筑物内部环境的一种再创造。室内设计的目的是为了要实现装修设计材料的最大化应用，突出经济性的同时，注重实用性和艺术美感。室内设计是建筑设计中的装饰部分演变的结果，它可以分为居家空间和公共建筑空间两大类，它泛指能够在室内建立的所有物件，例如：墙体、门窗等原有部分，还有灯光、视听设备空调等后期添加的部分。室内设计所涉及的专业术语有空间、照明、功能、色彩等等。 2.技术美学 技术美学是以研究技术美及其应用规律的一门现代美学应用学科。它最早应用于工业生产中，后来得以在设计领域广泛应用。技术美学是一种综合性很强学科，涉及社会学、心理学，还涉及符号学、文化学、建筑美学、工业美学和科学技术等方面的知识。 3.室内设计与技术美学关系 自21世纪以来，随着信息化的推进，一些新材料和新技术越来越广泛地应用到建筑建构之中，并在逐步影响改变着人们的审美观，现在建筑特别是室内设计能否达到既定效果，越来越取决于技术水平。 二、室内设计中技术美学的特征 室内设计是通过对物质技术手段和建筑美学原理的应用，创造出满足人们物质和精神需要的综合艺术。成功的室内设计作品，其基础是技术性，同时在设计风格和式样中展现出美感。在室内设计中，技术美学所包含的功能美和技术美在室内设计的过程中有着积极的指导作用。技术美学是技术与艺术的结合，功能性是设计的基础和根本目的。二者相互影响，共同促进。 1.技术美中的功能美 功能性是设计的本质要求，是设计的目的和基础，没有功能性的设计就不具备设计的本质特征。功能美能否实现是衡量一项设计成败的最基本要素。没有使用功能的室内设计作品，是没有使用价值的设计。因此，具备功能美是设计成功的基本要求。在室内设计中，功能美是体现技术美学的主要内容，同样，功能美是人类设计目标的现实化。现代室内设计注重使用者的体验和对使用者的关怀，突出人性化，这是历史的发展趋势，同时，也是功能性的必然要求。 2.技术美中的艺术美 在技术发展的初始阶段，技术往往不够成熟，相应地产品也与人们的希望相左，其使用功能大打折扣。后来，随着技术的进步，技术美越来越广泛地应用于设计中，与之相伴的是许多设计作品中开始呈现出艺术美的特征。功能性是功能美是设计的本质要求，但是在几个具有相同功能的设计产品中进行选择的话，人们往往愿意选择那些具有艺术美感的设计。可以说，艺术美是在功能美上的另一个更高层次。 3.技术美中的形式美 形式是表现技术美的重要因素。随着技术的进步和时代的发展，在满足了功能需求的基础上，人们开始对设计产品的外形有了更高的要求，因此，形式美在产品审美构成中，有着重大的作用。 三、现代室内设计中技术美学的表现形式 在现代室内设计中，技术美被广泛地应用于室内设计之中，室内设计的方方面面都体现着技术美学。 1.结构中体现的技术美 现代建筑和室内设计风格，对玻璃和钢结构运用较多，设计风格也注重简洁、精密。在20世纪70至80年代，室内设计的美学手法融合了结构形式、光影塑造、材料质感等内容，其中，室内设计以有机结合结构为重点，让技术成为一种高雅的艺术。在90年代以来，室内设计师着意通过对构造进行精致的设计，力求在视觉上达到轻盈、精致的美感。同时，注重对金属材料结构和构造的设计，大量的金属网状结构被运用到室内装饰中，很好地展现了现代技术条件下的技术美感。 2.材料和工艺中体现的技术美 材料是室内设计的物质基础，没有材料，就会不可能有设计。新技术的出现，推动了材料的更新，新的材质在表现设计作品的技术美方面发挥着重要的作用，随着装饰材料的增加，运用适当的工艺来展现材料的性能和特点并表现美感是现代室内设计的表现手法之一。现代室内设计，材料和工艺越来越成为设计的精髓。设计师通过因材施法和因质施材，将装饰材料通过相关工艺加工，呈现出技术美感。 3.形式美中体现的技术美 室内设计中的形式美主要表现在三个方面：适度美、均衡美和韵律美。适度美要满足人的生理、心理需求，均衡美要求室内设计不单一、僵化，讲求丰富和变化，韵律美则是说设计要体现出一定的规律重复，不能显得杂乱无章，要“变中求稳”。韵律美是室内设计的高级需求，是对室内设计心理和生理的综合感观。 作者：刘红春 单位：成都纺织高等专科学校建筑工程学院 室内设计范文:设计程序在室内设计中的运用 一、设计程序 （1）立意（了解业主的基本愿望与要求） 立意，也就是要有一个明确的主题或构思，这在设计中是极为重要的步骤。没有了立意，设计方案往往就就失去了“生命力”。一般情况下只有先明确了主题与构思，才能进一步的深入工作。但是，要产生一个绝妙的构思并不是件容易的事情，这需要付出大量的时间去寻找相关的信息资料，需要设计人员反复的思考与对比，因此，设计人员一般会给出几套设计方案，以供业主选择。所以，前期要和业主进行深入的交流，充分了解业主的家庭基本情况和职业，更要了解每一位家庭成员对各个室内空间的具体使用要求和喜好习惯。根据业主的心理需求结合必要的设计参考资料，确定设计主题，准备进入设计方案阶段。 （2）明确预算额度 在设计准备阶段应该先确定业主的预算额度，预算对于室内空间的整体装修效果有着直接影响。正确的做法是根据前期图纸出示初步的预算方案，并和业主进行交流和引导，促使业主接受预算方案。 （3）拟定设计任务书 设计任务书的主要内容要包括设计思想与主题，设计的内容、条件、标准、预算和相关的设施配套情况等。拟定任务书之后要和业主及时沟通，不断的完善和修改设计任务书。明确设计内容，拟定可行性的合理方案任务书。 2.方案设计阶段 （1）草图设计 通过对项目的前期调研和深入研究，进入到草图设计阶段。草图设计是在前期准备阶段的基础上的一种综合性的工作过程。在这个阶段，设计师要根据之前收集的资料、相关案例等各种数据和因素整合在一起，提取设计元素与设计灵感绘制草图。从功能分区入手进行空间分配，利用抬升或下沉的设计手法进行空间划分，建议使用泡泡分区法进行空间划分。空间分配合理后，要对色彩设计进行比较，尤其是冷暖色调的搭配，同时也要注意材料的运用，包括材料的品牌、质量、规格等方面。对装饰造型与装饰细节要反复推敲，并且要和设计主题相切合。草图的绘制过程其实是设计师全面思考的过程，在此基础上再进行反复修改，使此方案开始饱满，最后形成一个从概念转化为具象的设计方案。 （2）方案的扩充与细化 方案的扩充与细化主要是与业主沟通并深化设计草图，设计师应当详细的表达出自己的设计意图，充分的对设计草图进行讲解，得到业主的认可后进行开始具体的方案设计。这部分主要包括设计说明、设计目录、平面图、天花平面图、各空间的立面图、3D效果图等个图纸的细化。除设计图纸之外，还要具体落实到家具的风格、灯具的式样，陈设的布置，甚至连软装都要设计到位。方案的扩充与细化是对方案的进一步完善，这个过程要解决一系列的现实问题，包括造价的控制。 3.施工图设计 施工图的设计是对设计内容的规范、标准进行细化。草图和方案设计并不能代替施工图的设计。施工图的图纸是技术性的图纸，要符合国家制定的制图规范要求，除此之外还要包括具体的节点和大样图、设备管线图、剖面图等。需要注意的是，施工图的设计还要考虑电力系统、给排水系统、中央空调系统等线路和设备的设计。所以施工图图纸要尽量的规范、详细。 4.施工 施工阶段，也就是进入后期实际项目的设计实施阶段后，设计人员还要扮演监理的角色，继续对项目进行跟踪，否则也难以达到设计方案的完美效果。设计人员首先要与施工人员进行沟通，对图纸的细节问题进行进一步的沟通与确认，确认施工人员已经完全掌握设计师的设计意图；在施工过程中，要不定时的密切注意水工、电工等工种的交叉技术，以免影响水路、电路之间的关系，给后期业主的使用带来问题；现场要根据施工情况进行灵活改动或补充，尽量在材料的装饰施工上保证施工质量；配合业主选择装饰材料、灯具、卫具、家电等设施，以便更符合设计师的设计理想状态。 5.验收与后期维护 当施工项目结束时，相关的质检部门和业主会来验收。当后期业主在使用的过程中如果出现某些质量上的问题时，设计公司还要对此项目进行后期的维护与保养。 二、总结 总之,为了达到理想的设计效果，设计人员必须与客户、施工的工作人员、材料经销商等相关人员密切合作，才能确保项目不出问题，并按时、保质保量的交工，给客户一个满意的理想室内空间。 作者：刘雯 单位：郑州成功财经学院 室内设计范文:木雕艺术在室内设计中的应用 一、木雕装饰艺术探源 我国木雕工艺发展几千年之久，形成了几大派别，各有特色，最著名的是：浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕。唐宋时期，木雕工艺在室内装饰方面创造了新的艺术天地，出现了高型桌、椅和落地屏风等家具，垂足而坐的习惯，在唐宋以后形成。随着家具的加高，各类木作摆件，于是木雕行业在此形成了进一步的细分。直至明清时期，木雕艺术在室内设计的发展达到顶峰时期，尤其表现在家具和建筑装饰上，其雕刻内容均以人物故事、山水、花鸟、走兽四大部分为主题，把中国传统故事雕刻的栩栩如生。因此，明清时期的木雕艺术也是我国木雕装饰艺术的代表作品。民国初期，木雕作坊还很昌盛，抗战期间，大批作坊倒闭，北京的木雕文化陷入绝境。直至建国后，人们对室内的审美逐渐有了要求，大搞中式装修，于是木雕文化又再一次盛行起来。 二、木雕艺术在传统设计中的体现 1.建筑构件中的木雕艺术 在传统木雕中，寄情于动物花卉的题材是最为常见的，另外还有故事和典故被雕刻于各类木头之上，每件木头被能工巧匠赋予重大意义，成为流传于世的经典作品。我们常见的有建筑构件的藻井、天花、撑拱、雀替、隔扇窗等，雕刻手法又分为浮雕、圆雕、嵌雕、透雕、贴雕、阴阳雕、浅雕等。这些作品反映出作者自身的艺术修养和审美观，也使中国建筑的装饰内容更加丰富多样。 2.家具中的木雕装饰艺术 家具中使用木雕装饰，不仅仅是为了起到装饰作用，也能与建筑中的装饰构件相应承，烘托建筑中的主体，并丰富整体，增加建筑的艺术欣赏价值。家具中常见的木雕装饰有屏风、佛龛、镜架、笔筒、家具雕饰等。这些装饰品直至今日仍被人们广泛使用，几处的木雕装饰分布在家具中，让人耳目一新。 三、木雕艺术在现代室内中的应用 1.室内设计中木雕艺术的表现手法 根据现代室内设计的趋势发展，很多设计师把现代元素融入传统木雕工艺，诠释出与现代家装风格相适应的多种表现形式和内容。用木雕对室内设计进行装饰点缀，为传统木雕艺术的发扬起到了很大作用。传统木雕文化走进现代室内设计，以“借景”，“小中见大”等方式灵活组织空间，将恬静古典的气息运用到室内设计中，做到推陈出新，古今结合，使装饰艺术更具文化内涵。现代中式风格的家具多以木雕艺术的表现形态展现出来，这样的家具凭借形式感强，感官厚重等优点为消费者青睐。在现代室内设计中，这些木雕装饰的点缀也为室内空间增添了几分韵味。木雕工艺品的存在，既是空间层次的点缀，也是一种美得享受。将木雕文化契合的运用到现代室内设计中，我认为可以运用以下几种手法：高度概括简化，抽象变形，引用现代图案等，使木雕艺术在现代室内设计的表达不致突兀。把现代元素融入到传统木雕艺术，呈现出与现代室内风格多元素多样化的表现形式和内容。 2.木雕艺术在现代室内设计中的意义 木雕艺术是中国传统文化的代表，其本身蕴含着深厚的精神内涵，应用于现代室内设计中可以增加室内空间的文化内涵，体现人与自然的相融关系，在现代室内设计中，木雕装饰艺术广受人们青睐，作为设计师应该把传统木雕工艺与现代家居环境紧密结合，使审美、空间、风格协调统一，使传统木雕工艺与现代室内相接。既是对中国传统艺术文化的传承，也推进了传统与现代结合的审美，室内设计因为木雕艺术的引入，而更具观赏性和增值价值，其艺术性更加耐人寻味。 作者：李红叶 韩永红 单位：西安工程大学 室内设计范文:植物景观在室内设计中的应用 一、植物景观在室内设计中的影响 1.植物景观可以净化室内空气 植物可以进行光合作用，在持续吸入二氧化碳的同时，也持续呼出氧气，令室内空气可以更加洁净，为人们带来更多的健康。并且，室内存在一些植物景观，还能够提高室内湿度，如此可以预防室内因过于干燥而为人们造成的伤害，特别对于北方而言，室内大多会安置暖气或地暖，随着冬季室内温度的提高，通常会十分干燥，假如不适当进行加湿，人们从室内到室外则容易感冒，从而影响健康。 2.美化室内，让室内更加柔和 植物景观本身就具备一些美感，并且，还可以当做室内环境的植物景观，具有较高的观赏价值，和其他一般植物对比，更具有观赏性。而且，由于植物景观通常可以散发清香，可以为室内空间更为柔和，为居住的人带来更多的舒适感。植物本身能够打造一个独立的景观，也可以透过其他效应结合成一定的景观，假如可以将其和室内物质相结合，效果将更加明显。室内环境原本十分刻板，可是透过融入植物景观的形式，则会更为柔和，十分适宜人们居住。 3.可以让居住的人修养身心，不但可以提升鉴赏能力，还可以陶冶情操 我国本就具有隐居山林的情怀，可是由于现代化的发展，人们越来越远离自然，而设计人员将植入景观融入室内环境当中，为人们提供更多接触自然的机会，通过为植物浇水、施肥，来陶冶情操。 二、植物景观基本研究现状 1.要重视基本需求，并经济适用 现代化的植物设计主要为适用，也就要通过具体实际状况进行景观设计，对室内空间的差别对植物景观进行选择。比如客厅，主要作用为招待宾客，可以摆放盆景，从而烘托出气氛；书房可以摆放绿色植物，提供学习的氛围。而在选择植物的过程中，还需提高基本适用经济原则。对不同植物景观的摆设方面，需要相互适应，令室内空间更为协调。 2.合理布置植物 关于室内总体设计，需持续对空间进行协调和布局。对植物布置而言，不可摆放在角落让人们观察不到，也不可占据较大的空间。关于植物景观的布置过程，需持续展现出自身的美化意义。在美化空间环境的过程里，不可以对人们正常的生活与工作造成影响，因此，需合理的对植物景观进行布置，以免与不同装饰之间产生问题。在实际布置方面要按照基本艺术原则展现艺术之美。 3.协调亮度，色彩适应 对于室内设计而言，人们主要关注的是关于色彩的感受。持续对景观立体感以及重要性进行突出。针对一些较暖的环境空间而言，要用比较偏冷的植物进行搭配。对于冷色调空间而言，需要通过暖色植物进行搭配。比如客厅背景为亮色调，可以选择冷色系植物进行搭配，而卧室和卫生间由于光线不够充分，可以选择暖色调植物进行搭配。如此搭配与布置才可以展现出相对理想的效果。 三、植物景观在室内设计中的应用 1.入口 入口作为人们步入室内的必经之地，应透过植物把入口的台阶、门、乃至门厅三者从空间进行衔接，构成一种从外至内的空间流动感觉。这些位置的植物景观应当具备明显的欢迎氛围，应当挑选一些姿态挺拔、叶片朝上的盆栽植物，也可以选择一些颜色鲜艳的盆花。假如室内入口光线较暗或场地较小，则挑选一些修长耐阴的植物。 2.客厅 客厅作为接待客人的主要地点，从配置植物方面则要展现出充分的待客氛围，需体现出大方得体，不可以过于繁琐，可以挑选欣赏价值较高、颜色鲜明的盆栽。可以在客厅的角落或沙发旁摆放一些观赏植物，为了让客厅更加具有生机，可以摆放一些垂钓。 3.卧室 卧室作为休息区域，可以挑选令人放松的植物，缓和紧张的心情，还需同地面、墙壁、家具的颜色相符。植物应当挑选盆花或吊盆，颜色不可过于鲜艳，以冷色调为主，如此将有利于睡眠。需要注意不要在卧室摆放香味较为浓郁的植物，以免产生中毒现象。儿童卧室的植物配置需加强安全性，由于儿童好奇心较强，可以选择一些趣味性植物，如此可以建立儿童的思维能力。 4.书房 书房的主要功能为学习，应当营造一个清净的环境。室内布置应当简单大方，挑选一些颜色与形状均柔和的植物，如此可以展现出高雅的风格，可以挑选观叶类植物。 5.楼梯 楼梯是构成死角的地方，配置植物能够遮挡这些死角，并令环境得到美化。如果楼梯较宽，可以摆放盆花或观叶植物。转角平台宽阔时，可以摆放较为大型的植物，扶手的栏杆处也可以通过常春藤等植物进行缠绕，提高室内的自然氛围。 6.餐厅 若令餐厅具备一种清新的氛围，可以摆放一些颜色鲜艳的盆栽或插花，比如常春藤、仙客来等，可是尽可能不要放置味道较浓的植物。 四、结束语 植物景观在室内设计中的应用会超脱人们对原本绿色的所需，室内空间作为人们十分主要的生活方式所在，只有将其打造的更为人性化，才可以让人们更加舒适、安心。 作者：李映潼 单位：华东师范大学设计学院 室内设计范文:室内设计教学中色彩设计的应用 一、室内设计教学过程中色彩设计的不足 （一）教学形式、内容过于模式化 当前的色彩设计的教学过程当中，大部分都只是对于色彩设计的理论以及色彩设计类型的讲解和教学，模式化的内容虽然有助于加强学生对于色彩把握和认识，但是过于重视对色彩设计的理论教学，只会造成学生的在实际色彩设计上不能发挥自主创造性，同时也会降低学生在学习色彩设计上的积极性，从而就会使得学生对于色彩设计课程内容不再感兴趣，不利于学生色彩设计能力的提升。 （二）色彩设计教学手段陈旧 目前国内室内设计的色彩设计教学长期运用单一的教学手段和教学内容，使得在很大的程度上让学生在色彩设计的学习过程中受到制约。色彩设计的教学理念和思维对于教学实践中的内容和手段会产生直接的影响。同时在室内设计教学中的色彩设计课程上，国内在教学实践中过于依赖对国外教学手段的使用，缺乏符合自身的色彩设计教学内容与理念，这也就造成我国在室内设计中的色彩设计教学质量和教学水平普遍偏低。 二、室内设计中色彩设计教学的应用策略 （一）从色彩探究入手，培养学生的创新能力 随着社会的不断发展和进步，市场对于室内设计的需求也在不断地提升。这也就要求在室内设计教学中要注重色彩探究的引导，从而对学生在创新能力进行激发和培养。在室内设计的色彩设计教学实践过程中，教师要加强对学生色彩设计思维能力的培养和练习，进而能够让学生在教学过程中对色彩应用的思维上有更加深入的了解，由此来让色彩设计的效果上体现出多样性的特点，以此来为以后的色彩设计教学以及学生在进行色彩设计实践中打下坚实的基础。同时也是对学生在创造思维的有力引导，不仅拓展了学生在色彩认识以及运用合理色彩能力上都提升了一个新的水平。 （二）将课程内容融入课题研究，突出课堂教学的开放特点 随着当今室内设计的理念的不断变化，因此在室内设计的色彩设计的教学实践当中，设置合理的问题来作为教学思路，同时让学生对问题进行自主的探索和研究，通过学生自主学习和探究所得出的问题答案，更加有利于色彩设计教学的实践性发展和教学效果的提升。教师可以在一开始就向学生提出问题，并且让学生自由的选择解决问题的方法，在这样的开放性的教学过程中，能够使得色彩设计教学具有更强的实践性，不仅可以更好地拓展学生解决问题时的思维，也有效地激发了学生学习色彩设计的兴趣，从而有助于学生在色彩设计实践中的创造能力的培养。 （三）增强基础与专业色彩的关联 室内设计中的色彩设计是色彩设计领域的重要组成部分，在学生对基础色彩掌握以后，可以将基础色彩融入到学生的专业中去，从而使得学生在色彩的运用上能够更具有全面性、专业性，这样不仅可以使得基础色彩与学生的专业色彩紧密相连而又可以区分开来，并且也是能够为学生在专业室内设计的实践中能够灵活的运用色彩设计。 （四）注重地域色彩特点学习，传承民族艺术 运用当今先进的科学技术和强大的信息搜索手段，对我国民间的艺术形式和工艺进行搜集和梳理，以此来对室内设计中的色彩设计教学提供一定的参考，同时也有助于地域色彩特点的扩展。不同地域文化与审美上的差异形成了具有地域特点的色彩搭配，从而能够体现出地域性色彩的可识别特点。因此，在课程内容的设置上以及教学手段上可以采取实地考察、教师引导学生搜集、整理相关的地域色彩文化，这将在很大程度上也有利于我国民族艺术的传承。 三、结语 室内设计中的色彩设计教学，要从实际的教学情况为基础，顺应当今色彩设计教学的潮流，以此来培养学生的创新能力和创造思维，从而为色彩设计教学提供更多的发展空间。 作者：周霏 单位：新疆应用职业技术学院 室内设计范文:室内设计中起居室设计论文 一、起居室的功能分析 起居室中的活动是多样的，其功能是综合性的。起居室中的主要活动内容包括家庭聚会、视听、会客接待等，同时兼具用餐、睡眠和学习等功能，几乎涵盖了家庭中80%的生活内容，同时，它的存在使家庭和外界沟通有了一个良好的过渡。起居室作为家装设计的核心空间，是家居空间的主要的基调，影响着整个空间环境的气质、风格与品位，设计者除了要考虑其休闲、聚会、会客以及娱乐等实用功能之外，还要考虑家人的社会背景、爱好、兴趣、舒适度和视觉效果等多方面因素，并结合空间特点全面分析考虑。 二、起居室的家具布局形式 起居室平面的布局往往影响其使用的方便程度，尺寸要根据建筑实际情况、家庭成员、来客数量以及视听设备要求等进行综合考虑。现代住宅功能空间中起居室的布置通常有以下布置形式：其一，L形平面布局。即两个成L形的实体墙面，这种布局形式是比较开敞的布局方式，沙发根据墙的转角进行布置，通过天花板的造型、地面的高差等限定起居室的空间范围。这是一种在有限空间中放置多个座位的较为方便的形式，在空间具有流动性的同时对空间有所限定。其二，U形布局。U形布局是目前较为常用的沙局形式，将沙发或椅子布置在茶几的两侧，开口对着电视背景墙、壁炉或者最吸引人的装饰物，从而营造出庄重气派、亲密温馨的氛围，使人能够轻松自在地交流。其三，相对式布局。相对式布局是三人或者双人与单人沙发放置在茶几两边，形成面对面交流的状态。这种布局形式具有良好的会客氛围，适合于较为宽敞的空间。其四，分散式布局。分散式布局是一种浪漫、随意性较大的布局方式，可根据主人在起居室中的日常生活方式进行最为舒适、最便捷的区域流线划分。这种布局十分适合喜好休闲、个性化生活的年轻人。其五，“一”字形布局。“一”字形布局是沙发以“一”字形的方式靠墙布置。这种布局所占空间面积较小，适合面积不大的客厅空间。 三、起居室的装饰手段 由于生活质量的提高，人们不仅对居室的舒适度要求越来越高，也越来越注重展示个人的风格，从而体现主人的品位以及家庭氛围，在空间处理上趋于简洁化、自由化。 其一，墙面。 设计师应从不同家庭成员的性格特点出发，设计出独具特征、多姿多彩的起居室空间。应注重墙面与整个室内装饰、家具布置的背景融合为一个整体，以简洁为主，色调最好选择较为明亮的颜色，使空间明亮开阔。同时，应对一个主要墙面进行重点装饰，以集中视线，表现出家庭的个性以及主人的爱好。 其二，天花。 起居室的天花造型风格，可分为现代简约、欧式、新中式以及ARTDECO风格几种。由于受住宅建筑层高低的限制，不宜做过多的造型，以简洁的形式为主。 其三，地面。 起居室地面多采用地砖、天然石材、人造石材、木地板等多种材料。设计师应对材料的肌理、色彩进行选择。地面的造型也可以用不同材质的对比以取得变化。南方的气候潮湿，应避免大面积采用地毯或者木地板作为铺装；而北方住宅如需铺设地暖，地面材料的选择应避免使用较厚的实木地板。 其四，艺术品陈设。 装修构造是围合组成空间的界面结构，即空间界面的包装。装饰陈设是对已装修完毕的界面空间进行附着于其上的布置，以及空间中的活动物品的点缀与布置。艺术陈设的风格应该与整个居室的风格一致。陈设是装修后进一步的升华，二者是相辅相成的。 一是陈设艺术品的种类。 在欧式风格中，陈设应以欧式的雕塑、灯具、烛台、油画等为主；在中式风格中，陈设应以瓷器、字画、扇、盆景等为主。古典风格的陈设艺术品大多制作精美，比例典雅，形态沉稳；而现代风格的起居室中的陈设艺术品则色彩鲜艳，讲求反差、夸张。当面临诸多选择时，设计师应保持清醒的头脑，陈设用品的选择要与室内设计整体风格协调一致，否则会使起居室产生凌乱的感觉。室内设计在满足功能的前提下，是各种室内物体的形、色、质、光的组合，这个组合应是和谐统一的整体。 二是艺术品的陈设位置。 陈设品的陈设位置应从视觉需要出发，结合空间形态设置，同时也必须遵循对立统一的原则合理配置。主要的陈设往往位于起居室空间中的醒目位置，起到视觉中心的作用，而次要和从属性的陈设则摆放比较随意，主要依据其造型表达与区域空间配套。现代住宅装饰中，起居室可以用壁画、艺术品等加以美化，也可以利用材质的对比取得丰富的视觉效果。 四、总结 起居室是家庭装饰装修的重点，而起居室的墙面装饰设计又是重中之重，设计师应从每户家居的特殊性及主人的兴趣爱好出发，发挥创造性，从而获得良好的装饰效果。 作者：王彤云 单位：菏泽学院 室内设计范文:现代室内设计的风格及趋势 一、现代室内设计的概述及发展现状 现代室内设计作为一门发展仅十几年的新兴的学科，常存于人们的意识，如果追根溯源的话，自人类文明时期开始就存在装饰和美化室内居所。从建筑发展的初期，室内设计就相伴而生，所以对室内设计史的研究也是研究建筑史。室内设计是基于建筑本身所具有的特性，建筑环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理，舒适美观，满足人们的物质和精神生活需要的室内环境。空间环境具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。由于室内设计的目的是随着不同的客观条件的变化而变化，由此产生不同的设计风格，这也反映了人们对于自身室内环境不同的追求功能。室内设计不仅是功能设计，也是人们对自身居住环境的需求性设计，它不再是一个单一的专业门类，设计作品是艺术与科学相结合的产物。室内设计作为一门独立的学科，具有相对独立的地位。近十几年以来，随着城市化进程的不断发展壮大，迅速发展的中国建筑业引领室内设计行业也呈现出快速增长发展的趋势，在这种形式下室内设计所面临的既是机遇也要接受挑战。同时，随着人们审美水平的提高，现代室内设计的设计风格也不同于以往。设计者必须进行室内空间的充分了解在其风格的设计，根据空间分布、大小、位置等具体情况，依靠科学合理的方法去制定一个详尽完善的室内设计方案。设计师应遵循基本设计原则，给出这些独特的生命力，它的设计作品应该是一个舒适、温馨和优雅的生活环境。因人们的个性使然，价值观和审美观均有所差别。 室内设计风格的形态是各不相同的，有的喜欢时尚性的现代化设计，有的人喜欢古典风格，有的追求华丽，有些人喜欢亲近自然，现代室内设计风格呈现多样化、人性化。室内设计以满足人们的精神生活和物质生活的双重需求为主要目的，从而对人所处的生产环境、生活学习环境、工作环境进行物质和精神上的改造，达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受。室内设计可以提高空间的生理、心理上预期的生活环境质量。从狭义上讲，由于空间条件的不同、业主要求的不同、室内设计的目的也随着客观条件的不同而不断变化，产生不同的设计风格，反映人们对功能和艺术的不同追求，以有限的物质条件创造出无限的精神价值。 二、现代室内设计的特点 室内设计和建筑设计之间的联系是非常密切的，同时也是相互渗透的关系，建筑设计是室内设计的前提和基础，它跟城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提是一样的。室内设计和建筑设计有很多相似性，既要考虑物质功能和精神功能的要求，同时也必须遵循建筑美学原理，也都受到材料技术和经济条件的限制等。室内设计作为一门新兴的学科是相对独立的，具有以下特点： 1.室内设计对人的生理和心理的影响更为直接和密切 由于很大部分的时间一个人的生活是在室内度过的，因此室内环境质量的好坏，必然直接影响到人们的安全，健康，效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内装饰图案的美观与否，都会给人一种生理上和心理上的不同感受，甚至可以伸手触摸到室内的家具，设备和墙面，地面接口，使室内设计更深入，更小心，这是自然的，必须从更加有利于人们的身心健康和舒适的角度来想问题，丰富人们的精神文化生活需要的角度考虑。 2.对室内环境的构成因素考虑更为周密 室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。 3.现代室内设计较为集中、深入、细致 深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美。如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术美感的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。 4.室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出比之建筑设计 室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”、“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。相应的室内设计风格变化更活跃，由于生活方式变化引起的室内空间设计需求的变化，设计思维也需要具有一定的前瞻性。再就是，具有较高的科技含量和附加值。现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯等等都具有较高的科技含量。此外，现代室内设计及其产品整体的附加值也随着科技含量的增加而增加。最后，具有明显的设计个性。室内设计能比较全面细致地体现使用者的审美情趣与生活态度。使用者的个性需求由于其设计手段多样，层次丰富，为使用者参与设计全过程提供了彰显的发展空间。 三、现代室内设计未来发展趋势 设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类希望改变世界，通过设计来改善环境，提高人类的生活质量。室内设计的核心问题是解决物质世界与精神世界之间的矛盾，或两者的协调。随着人们生活质量和生活态度的变化，室内设计一直在不断发展的状态，并提出了发展以适应社会的发展，趋向于多层次、多风格；现代室内设计在室内空间对人们的精神需求和文化内涵的环境更强调。对不同艺术风格的追求，样式频繁的变化，室内设计中出现的新技术、新理论层出不穷，五彩缤纷，不断探索创新的局面。随着社会和时代的发展，现代室内设计具有以下发展趋势：现代室内设计的风格特征的发展趋势主要体现在以下几个方面： 1.注重材料的选择 传统的室内设计过于注重装饰效果，只考虑设计材料的价格、款式、质量以及能否达到自己满意的设计风格等问题，很少去关注室内设计中所使用材料的材质如何，是否环保，是否会对我们的健康造成影响等问题。不过，随着人们对生活质量的要求越来越高，人们开始关注自己的居住环境的质量以及自身的身体健康。所以，现代室内设计中，人们开始注重环保型材料的选择。 2.追求自然与环保 随着绿色环保理念与可持续发展理念的普及，人们在装修风格上开始注重于人与自然的和谐统一，越来越多的绿色植物与环保材料开始运用到室内设计中。这几年以来，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、人性化方向发展，国内的室内设计重视了科技也更加强调人性化设计。我国室内设计开始回归自然化，在住宅中创造舒适的田园气氛，采用许多民间艺术手法和风格。我们所赖以生存的生态环境是与我们每个人紧密相连的，越来越多的人已经认识到了保护生态环境以及节能环保的重要性。所以，在进行室内设计时开始追求自然与环保的设计风格，尽量减少对生态与环境造成的不良影响。一方面，室内设计的起源是人类创造适于生活和居住的人工环境；另一方面，人类也具有亲近大自然的生物性；二者的平衡结果便是在人工环境中适度引入自然环境因素。例如，随着环保意识日渐深入人心，人们向往自然的室内环境乐于创造舒适的田园气氛，强调色彩的自然属性和天然材料的应用。在此基础上设计师们不断努力的回归自然，创建一个新的纹理效果，具体的和抽象的设计手法使人想到利用大自然，感受大自然的舒适和温暖，身心的舒适。另外，从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更注重低碳环保设计，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。 3.技术进步与地域文化相协调 社会的进步导致了室内环境的更新换代速度的加快，使得社会化大生产方式预制安装优先考虑在施工技术和工艺设计，取代了传统的人工操作模式。不仅如此，随着科学技术的发展，利用现代科技手段在室内设计中，匹配效果达到最佳声光，使设计的颜色、形状、实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境。同时，在越来越明显的空间特征的区域文化的表达，技术与艺术的结合，不仅重视科学技术，并强调区域文化的多样性和丰富人民的物质生活和精神生活复杂的室内设计风格，室内设计的历史发展过程。 作者：杨明明 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 室内设计范文:体验式教学在室内设计中的运用 一、体验式教学实施的意义 （一）激发学生学习积极性，培养创新型人才 体验式教学可以让学生全程参与到设计中去，在体验中学到知识、培养能力。老师主要负责引导、讲解，辅助学生完成课题。学生们的好奇心会被充分地调动起来，在实践中不断发现问题，并利用身边一切可利用资源，去寻求解决问题的办法，从而开发他们的设计潜力，拓展认知领域，推动创新能力的培养。这种形式不仅有利于师生互动，更有利于帮助学生形成良好的学习意识、思维和习惯，激发他们的学习兴趣。 （二）教学过程更加生动、灵活，提升教学效果 体验式教学提倡用各种有效手段刺激学生的感官，让学生多视角地感知空间、认识结构，触碰材料，了解施工，使他们对设计的认知更加直观。通过亲身体验，使学生能够将枯燥的理论知识和日常的生活、具体的设计联系起来，让他们对室内设计专业的认识更全面和深刻。体验式教学改变了传统教学模式，更注重学生感官、情感、思维、行动的体验，更注重学生主观能动性的培养，符合信息时代的要求，是更为合理的教学方式，也是提升教学水平和办学效果的重要途径。 （三）提升学生自身的市场竞争力 随着市场竞争的日益激烈，室内设计专业学生的就业形势也日趋严峻。通过调查显示，大多数企业、公司会比较重视室内设计专业学生的专业知识、实践操作能力、创新能力、学习能力、团队合作精神等方面。体验式教学能够将理论知识与实践能力结合在一起，让学生自己参与到整个设计过程中，提高他们的动手能力、分析和解决问题的能力，培养他们成为社会需要的复合型人才。缩小了学校和社会的差距，同时也推进了室内设计教学的良性发展，提高了学生自主择业的能力。 二、室内设计专业的教学现状 室内设计专业是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、建筑、装饰、设计等领域，对学生的素质也有较高的要求。根据室内设计专业人才培养方案，在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，能清晰地表达设计思想，熟悉室内环境设计的程序与方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上，对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。从毕业学生反馈回的信息来看，很多学生在工作初期很难直接进行实际项目的操作，究其原因，会发现我们的教学存在着一些问题： （一）知识缺乏连贯性 室内设计专业的课程安排大多都是分段式的，由浅入深，从基础课到专业课引导学生逐渐了解整个专业。分段式的教学虽然有利于学生更系统、完整地掌握课程内容，但是各课程之间相互独立，几乎没有任何关联，致使学生很难将他们所学的知识系统地联系起来，形成一个行而有效的知识网。此外还有一些基础课程，每个专业所讲授的内容差不多，缺少跟本专业的联系，学生上完课完全不了解这门课程的意义以及对他们专业的影响，这也会在一定程度上降低他们学习的积极性。同时，这种知识连贯性的缺失，在很大程度上阻碍了学生对后期专业知识的深入学习和对实践能力的培养。 （二）知行分离 现在大部分院校还是沿用传统的教学模式，前期以理论讲授为主，后期是学生的设计实践训练。设计实践训练的课题大多是虚拟的，学生在进行调研时随意性很大，有人甚至直接从网络上去搜罗信息，这样很难接触到真正的市场，也失去了调研的意义。而在选择设计所用的材料与施工方法时，他们所知道的也仅仅是课堂上老师讲过的，缺少学习的主动性。尤其是在设计一些高档场所，如星级酒店、高级会所、特色酒吧等时，很多学生因为缺少相应的生活经验、设计积累，都一筹莫展、无从下手。这种以理论知识为中心，学习是被动接受的模式，造就了理论知识与设计实践的严重分离，使学校的培养模式和社会需求严重脱节，致使毕业生不能快速地适应工作环境、融入社会。 （三）实践场所的缺乏 实践的重要性显而易见，但是真正能为学生提供实践环境的学校却少之又少。一般院校只会在大四时给学生提供一两个月去公司实习的机会，而在这短暂的时间中，他们只能熟悉一下工作环境，很难对室内设计有一个系统认识。室内设计是艺术与技术紧密结合的一个专业，学生们不仅要有良好的理论基础，还要有一定的动手能力，为了不让专业知识沦为纸上谈兵，学校也有责任为学生提供一个能深入了解本专业，能参与到设计过程中，能自己动手实践的场所或体验中心。 三、体验式教学在室内设计课程中的实施策略 美国著名哲学家、教育家杜威认为：最好的教育就是“从生活中学习”“从经验中学习”。室内设计专业实施体验式教学是提高学生综合素质及培养学生适应社会能力的有效途径，也是从根本上解决学生动手能力不足、缺少实践经验的办法。而效果如何，就取决于体验式教学实施的策略和学生们体验的深度。 （一）课程设置的改革 改变现有课程阶段式的设置，以不同的课题为平台开设各专业课程，课题的设置可以由易向难逐层开展。课题主讲教师负责整合各种课程资源，组建教学团队。如某住宅空间的设计，课题可以分为实地考察阶段、资料收集阶段、调研阶段、方案草图阶段、方案完成阶段。在这几个阶段中都有不同的任务要完成，而其中可能涉及的课程有：空间构成、建筑制图与透视、效果图表现、装饰材料与构造、室内设计、预算、计算机辅助设计等。随着课题的深入，学生需要哪方面知识，就开设相应的课程，会有专业教师针对学生的问题进行深入的讲解和分析，将被动的学习方式转变为主动的、有目的的学习。在整个课题的进行中，学生会遭遇各种各样的问题，而各种问题又会随着各门课程的开设而逐步解决，使学生能够把各种知识整合在一起，自然地融会贯通。通过一整套的设计，也能使学生对室内设计的流程有一个整体的认识。在体验式教学开展的过程中，不仅要求教师具有全面系统的专业理论知识，还要有丰富的实践经验。主讲教师要全程跟进学生的设计过程，随时处理学生遇到的问题，并给予引导。这就要求教师必须有丰富的设计实践经验，了解市场需求，掌握最前沿的设计理论和最新的设计资讯，才有可能与学生分享体验，保证体验式教学的顺利进行。 （二）教学方式的多样化 体验式教学需要引导学生从实际体验中获得知识，教师们必须改变以往的教学方式，让知识变成学生更容易接受的图像、短片、动画等，同时可能还需要设计一些实践环节，让学生身临其境地去体验。 1.案例式教学。 室内设计是一个实践性很强的学科，单凭教师讲述或展示一些零散的图片，学生很难理解。所以教师应该想办法还原实践现场，让学生能够比较直观地参与进来。例如在讲设计施工的步骤时，教师可以引入几个典型案例，通过一系列连续的图片和现场短片再现设计施工的各个阶段，教师可以适时地穿插讲解各个阶段出现的问题以及解决方案，也可以针对这些问题让学生展开讨论。这样有助于提高他们分析问题、解决问题的能力，激发他们的学习热情，同时也获得了真实的工作经验。 2.考察调研。 考察和调研是学生获得知识的最直接、最有效的方法，教师可以根据教学内容精心设定考察和调研的题目和要求，给学生发放任务书，让学生通过自己的亲身体验和观察完成教学任务。例如：作为一个室内设计师要了解不同性别、不同年龄、不同职业人们的生活习惯、行为特点、宗教信仰、装修要求、特殊嗜好等，这些问题仅凭想象或去书上、网上找答案是不准确的。教师可以协助学生制作一个调查问卷，将这些琐碎的问题编辑整理，让学生亲自去调研。学生通过实际的与人交流、互动，了解不同人们的真正想法和需求,这些需求就变成了他们后续设计的依据和目标，这样才能接触到设计的真谛，做出更人性化的设计。 3.名师讲座。 学校可以定期地邀请一些知名的设计师为学生作实际项目的讲座，为学生讲解最新的行业政策标准、设计规范、营销策划、客户沟通、成本分析及具体施工中容易出现的问题和注意事项，使学生及时了解最前沿的设计信息和设计思维。同时还可以聘请几名有实力的设计师定期为学生进行课外指导、审核，让学生在掌握室内设计的一般规律、设计流程和设计方法的基础上，能撰写设计方案文本，能绘制设计方案、施工方案的正规图纸，能在规定时间内完成整套方案设计。具备一定的专业技能和方法、具有独立进行室内设计实践的能力和解决实际问题的能力。 4.实际工作环境模拟。 建立教师工作室，整合学校设备、技术与资源。在工作室里，教师可以带领学生近距离地认识材料、了解施工、使用设备；学生可以在这里查阅资料、构思方案、小组讨论、画设计图，有问题老师可以随时解答，共同讨论；还可以聘请几个熟练的师傅进行现场施工演示，让学生能够直观地看到各种材料的用途，通过裸露的结构了解各种材料、造型的施工方法，并指导学生将自己设计的一些简单的作品直接加工出来。这种方式要远比老师对着结构图讲解强得多，也更容易让学生理解，同时还能帮助他们形成良好的思维习惯和设计意识，培养他们的团队精神和就业意识。 （三）教学内容体系的重构 一般的室内设计教学都是分为理论知识、实践教学两个方面，而学校往往因为各种原因对实践教学环节不够重视，造成学校教育和市场需求的严重脱节。重构教学内容体系，就是要加强学生实践能力的培养，使教学内容和市场接轨。 1.实践教学的多方渗透。 实践教学不一定都放在课程的最后，在进行室内设计理论的讲授之前，也可以给学生布置一些小的考察任务，例如观察自己家的环境，列举你对自己家的不满意的地方、不舒适的地方；或观察一个小超市、小饰品店、小餐饮店、专卖店等，列举不合理的布局、家具、摆设、色彩配置等……有了这些前期考察不仅能够激发学生的学习热情，使他们更有参与感，在听课的时候他们还会带着问题有目的地听讲，与老师积极互动。课程中间的时候也可以安排外出考察，例如讲到室内家具或建筑材料的时候，就可以给学生分组，每一组分配一个考察任务，教师把考察的内容、细节、要求详细地列举出来。每组学生考察完了之后做PPT，把自己收集的资料、图片整理、讲解出来，最后教师做总结，把学生讲的内容总结提炼，学生忽略掉的地方再讲一讲，将知识升华、加深理解。这样不仅使学生参与到了教学环节中，还使他们更有成就感和学习动力。 2.真实课题的引入。 可以承接公司和社会上的项目，以真实项目为媒介，以行业企业的技术标准严格要求学生，将整套设计程序融入教学环节中，培养学生的职业修养和设计能力，明确课程定位和人才培养目标。也可以和一些公司建立长期合作关系，提供学生去公司实习的机会，和设计师们一起工作，参与到实际项目当中去。在参与的过程中，学生会以职员的身份亲身体验设计的流程和方法，按照行业标准去要求自己的设计方案，以设计师们为榜样学习他们处理问题的方法和方式。使学生能够了解怎么与客户沟通、怎么处理施工中出现的问题，早日具备独立进行室内设计和组织施工的能力，提前找到自己的就业方向，积累工作经验。在评定学生成绩时，要以客户的满意度作为评定标准，实现学校学习和社会实践的无缝对接，提高学生适应社会、服务社会的能力。同时还可以指导学生参加各种设计大赛或专业竞赛，以竞赛的题目作为设计课题，有目的地进行设计。学生们可以分组进行，根据自己的特点发挥所长，设计时的讨论能激发他们的灵感，增进对课程的认识，这对培养他们的协作精神和提高设计表达能力很有帮助。 四、小结 综上所述，在室内设计专业中引入体验式教学，学生能在考察、调研、分析、反思、实践的过程中，将理论知识和实际问题结合起来，将理想的方案和现实的施工结合起来，从而更全面地理解、掌握、提升专业知识和专业技能，使学生从设计的旁观者转变为方案的实施者。这能极大地激发了他们的学习热情，潜移默化地增强了他们快速融入社会的能力，为室内设计行业培养更多的高素质的创新型人才。 作者：宋可 单位：河南工程学院艺术设计学院 室内设计范文:实践性教学模式下室内设计论文 1高职院校室内设计专业实践性教学环节现状分析 1.1课堂实践性教学项目多以虚拟性项目设计为主，与社会实践分离 以一套家庭装修项目为例。如果在练习过程中始终是以虚拟性项目进行练习，学生就不会认真的考虑该套户型的使用者、装修成本、施工工艺等要求。在最后的设计成品中，学生也许更多的考虑是整套方案的审美性，忽略或者很少考虑到实用性、经济性等因素。 1.2学生缺乏实践训练的场所和机会 以职业能力为中心是室内设计专业实践性教学环节最突出的特点。在实践性教学环节中，不仅要掌握社会和企业所需的最新潮流动态，而且整个教学环节要充分体现教学做合一。这就要求教学所需的硬件设施各不相同，授课的时间和教学方法亦不相同。例如，在学习《装饰材料与工程预算》课程时，不仅要注意让学生深入到一线装饰材料进行调查而且最好可以到企业具体施工项目中进行参观学习。大部分职业院校室内专业的实践课程教学仍旧停留在课堂，直至大三临近毕业时，才有机会深入企业进行实践学习，这就造成理论教学与实践教学不能同步进行，知识结构没有根据企业和社会的需要及时进行调整和更新。 2多元化实践性教学模式的探索 鉴于目前高职院校室内设计专业实践性教学环节现状以及对该专业特点分析，笔者认为可以从实习考察、课程实训、专业竞赛、企业项目实践等多个维度着手设计教学模式，分别渗透到高职三年的教学中。不仅能提高室内设计专业学生实际动手能力，还将学校教育与企业、市场紧密联系起来。 2.1创新顶岗实习形式，立足企业的校外实训基地实践教学模式 校外实训基地的建设是高职室内设计专业实践教学工作中必不可少的基本保证，它为培养符合社会需求的高技能应用型人才创造了良好条件和环境，在这样环境下可以培养学生专业设计技能和职业素质。学生通过在企业的实训，与企业员工交流、合作，可以了解设计与市场的关系，了解如何做一个好的设计师。有了稳定的实训教学基地，学生可以利用假期时间或者在大二专业学习过程中以“顶岗实习”的形式到企业参与设计，在参与企业设计实践中发现问题、解决问题、获得实践经验并发现自身不足，不断提高专业素养。由此获得真正意义上的教学和社会实践紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。在企业实训过程中学生参与实际设计项目，这样就可以接触到装修项目全过程。如联系客户、与客户进行设计方案沟通、了解装饰所需材料、前期预算方案、设计方案确定、现场施工工艺以及施工组织管理等。室内装饰项目是一个系统工程，所以学生要在顶岗实习阶段接触到一到两个项目后，才可以对专业有一个系统的、进一步的认识。整个装修过程，如果不通过实践是无法真正体会到的。通过在企业的顶岗实习，学生可以获得实际工作经验，培养员工之间的团队合作精神，掌握工作中的常用社交礼仪以及和客户的沟通技巧等，进而提高个人的综合素质。 2.2以工作室形式，通过真实设计项目促进教学的模式 室内设计专业传统的实践性教学课堂模式也可称之为“目的式教学”模式，一般是按照课堂授课——作业布置——学生制作——提交作业——评定成绩的程序进行。这种模式下，教师的“教”与学生的“做”之间缺少互动性，学生只会“埋头拉车，不会抬头看路”，整个过程显得单调、乏味。工作室教学模式是以工作室为载体，将课程、教师与设计实践融为一体，将传统的封闭的教学变为面向设计实践的开放式教学。工作室实践教学模式中，是以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师为主导，将设计实践与教学紧密结合。由教师和学生一起合作、参与完成企业真实的设计项目，真正做到在“做中教”、“做中学”、“做中做”。工作室教学模式在师资方面可以充分利用校企合作的优势，借助设计公司的优势资源，聘请企业的“能工巧匠”作为外聘教师或者兼职教师，在工作室教学过程中真实模拟企业的设计工作模式。在项目来源方面，因为外聘教师本身就是企业一线的优秀员工，教学过程中可以将企业的实际项目带到课堂中来。教师根据项目制定项目任务书，把学生进行分组并下达任务书，这样不仅更好的完成了课堂教学而且让学生有了接触真实项目的机会，有效的实现了课堂教学与实践创新的完美融合。学生设计方案基本完成以后由教师进行点评、修改、深化设计。方案完成以后，教师将根据项目任务书的标准以及方案的实际情况采纳最适合的方案。此外，在引入企业实际项目的同时，为促进学生的学习积极性，可以在课堂上设计奖励机制。根据学生的作品，学校专业教师和企业人员分别根据专业理论知识的运用和市场需求的不同角度对作品进行评审，优秀的作品由企业提供奖励。 2.3以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式 以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式是指围绕参与设计竞赛而开展一系列艺术设计教学活动的教学模式。以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式与立足企业的实训教学模式和项目工作室制的教学模式一样，均为学生走出课堂、参与实训提供了机会。设计行业协会以及由企业发起的艺术设计竞赛，既能培养学生设计方面的创新能力及协作精神，又能提高学生的综合素质。近些年，中国室内设计大奖赛、亚太室内设计大赛等各种极具影响力的艺术设计类大赛在高校中的影响十分显著。室内设计专业“以赛促学”教学模式主要分为以下几个步骤：（1）收集赛事信息，确定竞赛项目。由教师们进行信息筛选，选择符合课程进度且具有合理主题的设计比赛项目。（2）研讨阶段。指导教师集中研讨、解读比赛相关要求，对学生进行分组或者让学生自由搭配，确定指导老师。（3）制定教学计划。指导老师根据比赛时间要求制定教学计划，确定比赛重点和难点。（4）强化阶段。在指导参赛过程中，要注意培养学生竞争意识，开展具有突破性教学活动，同时要加强对具有较高设计水平和综合素质水平选手强化指导。在指导老师的帮助下进行大量的、长期的反复修改与，让设计作品吻合竞赛的主题和要求。(5)赛后总结。比赛完成以后，由教师对参与比赛的过程进行复结，总结参赛经验。同时，学生也要审视自己参赛中遇到的问题和不足，从而使个人设计实践能力和设计思维在参赛中得到提高与完善。以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式不仅可以激发学生的学习兴趣，而且还可以提高室内设计专业的教学质量，培养室内设计专业培养室内设计专业实用型、技能型人才。此外，该教学模式形成了设计行业和教育部门的参与意识、整合意识，这种意识在很大程度上促进了设计教育以及设计行业的科学发展。 3结语 高职院校室内设计专业多元化实践性教学模式的构建，强调了学生的认知主体作用，优化了知识到专业技能转化的过程，实现了知识到专业技能的转化，突出了“应用型人才”的培养目标，体现了以岗位需求和职业标准为依据，以就业为导向，以能力为本位，培养了学生的综合素质，增强了学生在就业市场中的竞争力以及工作后的适应能力，真正体现了产学相结合的教育目标。 作者：宋国栋 尹云霞 郭峰君 单位：北海职业学院 室内设计范文:大美术背景下室内设计论文 一、“大美术”背景下室内设计教学中存在的问题 （一）无法明确把握学科属性 室内设计是一门新兴的学科，人们往往对其缺乏正确的认知和学科实质的考量，没有从专业角度理性认识其特殊性并为其教学做好充足的准备，致使其与美术教学间的关系变得模糊。所以，当前的室内设计教学都是在“美术”教育思维的惯性作用下展开的，教师往往将室内设计的学科基础与美术基础画上了等号，更有甚者将室内设计的基础训练规划为绘画基础练习，这根本是对室内设计学科本质的一种偏离，将其教学定格在了视觉审美的表现层面之上。室内设计源起于室内装饰（工艺美术），经过漫长的演化才被列入现代“艺术设计”，可以说其发展过程也是其经历工艺美术教化的过程。因此，形成了一种延续至今的教学模式。现代室内设计教学中，教师仍然将艺术设计归纳为一种视觉艺术，致使学生无法明确把握其学科属性。事实上，传统美术教学只为室内设计教学提供了基于视觉方面的基础支持，两者间的关系表现得十分模糊。如色彩展现与空间构成的界限不明。目前所使用的“三大构成”教学法主要引导学习者以美学对比原理去分割存在于空间中的平面与立体，其要求必须具有和谐的构成比例关系以合乎视觉审美对色彩应用的要求。这一教学思想令平面的色彩展现与立体的空间构成界限变得十分模糊。存在于传统教学体系中的各种目标的实现，可以充分体现出室内设计教学的视觉审美价值，这也是美术学惯性教学体系为其提供的支持，但同时也将这门学科的教学定格在了表达技巧和设计表面的层次之上，以至于在室内设计教学过程中模糊了学科基础应用与美术教学间的关系。 （二）缺乏正确的学科体系构建基础 以美术教育平台为基础的室内设计教学体系将审美教学定为中心，这种概念性的偏离令室内设计教学片面地定格在了纯视觉的表象上。但组成室内设计学科的所有基础性学科的创造都不可能是纯视觉上的，相反，设计类的学科往往更加倾向于科学研究。换言之，只有依靠科学研究的理性结论才更适合室内设计教学，这也是这门学科的功能本质所决定的。与之相对的“美术”教学中心论则恰好相反，其将理性学科与视觉创作不合理地分离了，这种做法在无意间令室内设计的理性学科基础“边缘化”了，致使这门学科的教学中充斥着虚假的“装饰主义”和空洞的“形式主义”。从本质上分析，室内设计完全不同于工艺饰品、绘画、雕塑等传统美术形式，其属于静态和动态的结合。为了满足人们的视觉审美需求，室内设计常采用静态的方式进行表达；而为了体现其在人们生活空间中的形式存在，其又会采用动态的方式加以参与。室内设计，顾名思义就是针对建筑的内部空间展开的艺术设计。设计师应该从空间的使用性质和实际情况入手，通过艺术处理与物质技术等手段，在保证功能科学合理、外形美观、居住舒适的前提下，尽可能切合使用者心理和生理需求来进行室内环境设计。以上种种无一不在说明室内设计教学过程中缺乏一个正确的学科构建基础。 （三）基于室内设计教学的评价体系不健全 通过访问一批批已经走向工作岗位的室内设计毕业生，得到了这样的反馈：在室内设计教学内容上根本无法正确地将学科体系的基础定性为设计应用，而是过分强调了美术在室内设计中的表现，以至于出现了严重的缺失。所以，在进行实际项目设计时，我们发现现实情况与校园中学习的一些知识相距甚远，即便是自己觉得非常不错的设计作品，也会在投标竞争中惨败。换言之，在我们看来极富创意与美感的设计，却可能会给施工工艺造成非常大的麻烦。这就说明，在目前的室内设计教学过程中，缺乏一个健全的评价体系，以至于教学者和学习者都无法及时发现教学方法中的问题。大致可总结为以下三方面：首先，基于“大美术”背景下的室内设计教学思想模糊了理性学科基础应用和美术教学间的关系，不但令其无法准确把握自己的学科属性，而且缺乏正确的科学构建基础，进而陷入了发展瓶颈而不知。长此以往，会令室内设计教学与施工工艺产生“分离”，实用性变得极差。其次，教学目标与既定目标发生分离，各个学科间的联系出现了严重的脱节现象。再次，社会的进步使人们对室内设计产生了更多的要求，如节能、环保材料的使用等，这些都没能及时地反馈给设计教学。所以，室内设计教学发展到今天却没有一个科学正规并且完善的评价体系绝对是这门学科的一大缺陷，也是教学界需要深刻反思的一个问题。 二、针对“大美术”背景下室内设计教学思考及建议 判断室内设计教学真伪的关键在于能否正确把握这门学科的本质，能否明确教学的培养目标，能否通过理性的思维方式构建起更符合学科特质的教学体系。鉴于此，笔者提出了以下几点思考及建议。 （一）应正确分辨理性学科基础应用与美术教学间的关系，明确把握学科属性 作为一门新兴学科，室内设计发展速度极快，且在不断地吸纳不同的新专业。在这种趋势下，艺术设计将会以现有的专业为基础进行新的重组或者演化。然而，学科的交叉性、边缘性和复合性也令艺术设计开始困惑于自己的学科属性。目前，对于设计专业学科属性方面的研究还十分有限，甚至可以说是空白，这恰恰正好说明学科是动态发展的。那么，为了在理性辨认的基础上明确室内设计的学科基础，就应该从本质上否定功能性与视觉审美的必然因果关系，然后以功能性为核心，合理地确定其学科基础，捋顺其与美术教学间的联系。所以，需要对室内设计教学进行改革，并重新界定美术教学对于其的意义，调整相应的课程安排和内容，让理性学科基础成为教学的核心框架。 （二）应以正确的学科基础构建科学的教学体系，改经验教学为学理教学 在“大美术”教育格局当中，应该将理性学科基础的教学课程建设定为核心环节，因为其直接决定着室内设计教学实施的正确与否。鉴于此，就应该将水电基础、设计物理基础、设计伦理、建筑学基础、建筑美学、环境科学、工程管理、环境心理学、创造学、合同法、建筑法、技术美学和材料学等20余种相关学科纳入课程规划当中。同时，以设计学的相关理论为指导，以学科的新颖性、边缘性和交叉为依据，立足于培养目标，构建起坚实而明确的学科基础，设计出符合学科特质的教学体系和方法。 （三）应以设计应用为学科基础，建立室内设计教学评价体系 传统的室内设计教学习惯于纯视觉表现，并把重点放在了画面的质量和效果之上，过分强调了美术在室内设计中的表现应用。这种教学体系使学生产生了误解，令他们将重点放在了对设计的解释之上而不是设计本身。所以，必须以理性学科基础在设计中的合理应用为基础构建出一个新的教学评价体系，才能从根本上纠正以往传统的教学观，将室内设计真正归入设计学的本体内。另外，评价体系还可将教学直接导入既定的目标当中，拉近各个课程间的联系，避免教学体系中出现相关课程脱节的情况。社会的高速发展，使人们更加关注节能、环保和节约型材料的使用，所以基于室内设计教学的评价体系更应该关注不断变化的社会需求，在遵循设计道德的基础之上，将各行业信息反馈给室内设计教学，使其向着更科学的方向前进。 作者：李田 肖学健 单位：江西农业大学园林与艺术学院 室内设计范文:纤维艺术现代室内设计论文 一、纤维艺术的特点 纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点: (一)审美特点 现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。 1．材料美 物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。 2．形态美 形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。 3．肌理美 纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。 4．色彩美 色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。 5．空间美 纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。 6．表层审美 其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。 7．深层审美 不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。 (二)空间媒介特点 相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。 二、纤维艺术在现代室内设计中的应用 现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。 三、结束语 不论是纤维艺术还是现代室内设计，都出自于人类历史的长河，通过人类文明的遗产以及本身特有的装饰方式，为世人展现出丰富的文化以及特有的艺术内涵。因为现代纤维艺术的内容十分丰富，样式以及材质多样，能够有效结合到不同的环境空间当中，合为一体。并且，因为大部分纤维材料在质感上较为柔和，所以能够和环境空间相结合。在未来的实践道路中，则需持续开拓和进取，令这项古老而温暖的艺术能够更加良好的结合到现代装饰当中，融入更多的活力与生机，以此与人们的内心达成共鸣。 作者：孙海波 刘婷 单位：河北美术学院 室内设计范文:植物景观室内设计论文 一、植物景观在室内设计中的作用 （一）净化空气，增强湿气 植物景观可以运用光合作用帮助增加室内空气的氧含量，还能有效调节室内温度，且此作用在冬天发挥得尤为明显。因为植物在其生长过程中会对周边环境中所含的有害物质进行分解处理，将其分解为二氧化碳、水，以此达到有效改善整体空气质量的目的。 （二）美化环境 植物景观存在于室内环境中本身就具有极强的生命力及自然美。在室内设计中，大部分设计师会选用一些极具观赏性的植物，在表现生命力的同时，体现不同植物的形态、色彩。他们还将植物景观与室内装饰有机结合，抚平空间设计过硬的棱角，为其增加一些柔和度。 （三）缓解压力 植物景观所具有的顽强生命力可有效激发人们对于生活、自然的热爱之情。植物景观的生长会带给人们一种积极向上的引导性力量，促使人们精神焕发。室内环境也会对人的心情造成一定程度的影响，使得人们的心情或舒畅或低落。因此，在室内设计中科学应用植物景观会给予人们一种生机活力感，有效缓解人们的心理压力。 二、植物景观在室内设计中的应用条件 （一）温度、湿度条件 通常用于室内设计的植物景观都来自于热带及亚热带，其基本的生长温度范围为18～24℃，在夜间的最低温度也需达到10℃。如果温度过低，则会致使植物遭受不必要的损伤；而温度过高或遭遇温度突变的状况，则会造成植物缺水。为此，为了确保室内温度的适宜稳定，可在室内使用恒温调节器，也可通过开窗通风的方式促进空气流通，以此达到调节温度的目的。在室内设计中，植物景观的应用湿度条件需维持在40％～60％范围内。对于室内湿度的调节，可采用安装水池、喷泉的方式。如果不具备这些设备，则可运用喷雾或是在植物周边洒水的方式进行。 （二）光照条件 对室内植物景观生长会造成限制的一大因素为光照。如果出现光照不足的状况，则很可能会造成植物的死亡。自然光中具有植物生长所必须的各类营养成分，但由于受到多方面因素的影响，如天气、季节、建筑物朝向等因素，自然光无法保持稳定。针对这一问题，室内设计人员可依照植物实际的生长环境，将其放置于室内的不同位置。如南窗所接收的直射光最多，且持续的时间较长，因此可将一些需光量较大的植物放置在此处；而东、西窗所接收到的漫射光线较多，在夏季需进行遮挡处理。如果自然光无法满足植物的基本生长所需，则需考虑借助人工光照。 三、植物景观在室内设计中的科学应用 （一）植物景观在室内设计中的配置方式 1.悬垂方式 在室内设计中，不同的植物形态、色彩、生存条件及不同空间区域的光线、大小会对植物的应用造成直接的影响。不同的植物景观在室内设计中的应用形式不同则会产生不同的效果。对于一些较大的室内空间而言，在设计时需要有机结合天花板、灯具等的实际情况，在窗前、墙角处吊放一些悬垂植物。这些植物能有效改善建筑空间线条过硬的状况，创设出一种较为生动、充满活力的立体美感。 2.陈列式 在室内植物景观布置中，陈列式是极为常见的一种方式，通常分为点、线、片三种方式。其中点式最为常见，主要指将植物放置于桌面、柜角、窗台等处，最终形成一个绿色视点；线式主要是指将植物景观摆放在一条线上；片式是将其组成为自由式、规则式的片状图形，以此达到更好的组织室内空间的目的。运用陈列式对植物景观进行设计，需着重考量器具的运用能否达到相关的装饰要求。当前，室内设计中植物景观所用的种植器主要为素烧盆、陶质釉盆等，而像一些仿铜金属容器、颜色各异的玻璃缸套盆的应用则可与一些较为奢华的欧式装饰相协调。总而言之，种植器具的选择需充分考虑到室内环境色彩及整个室内装饰的风格。 3.栽植式 栽植式的植物景观设计主要出现在一些具有采光天棚的中庭空间建筑或是大空间建筑中，应用目的是为打造一个室内小型园林。在对植物进行栽植时，通常会选用自然化的方式，即各植物聚散相依、疏密有致，使乔灌木、草本植物能够形成一个较为和谐的结构。在栽植时，需注意植物的形态及色彩的协调，尽可能地模拟出大自然景观，给予人们一种回归大自然的感受。 4.壁挂式 常见的壁挂式植物配置方式为挂壁悬垂、嵌壁法、开窗法等，或是前期在墙上做一些凹凸不平的壁洞设置，将其作为盆栽放置的位置，也可在靠墙的地面上放置一些花盆、攀附植物，促使其一直沿着墙面的轨迹生长，最终形成一个自然化的局部绿色空间。 （二）植物景观在室内设计中的具体应用 1.办公场所 现代社会人们日常工作的主要室内环境为办公室。在办公室中放置一些花草植物，能够在帮助有效调节空气的同时，缓解人们的情绪，减轻办公人员的精神压力。如芦荟、吊兰等植物属于自然的清道夫，对于空气中含有的有害物质能够迅速清除，芦荟可将室内环境中因装修残留的甲醇强力吸附掉；铁树、菊花等植物则可将空气中的二氧化碳、一氧化碳、乙烯等有害物质迅速清除；兰花、腊梅等植物被称为天然的吸尘器，其自身所具备的纤毛能够将空气中含有的烟尘、漂浮物等迅速拦截并吸附；而玫瑰、薄荷等物的放置则可给予办公人员一种放松心绪、愉悦精神的感受，对于促进睡眠极为有利，且能够帮助有效提升工作效率。 2.酒店中庭、大堂 现如今，越来越多的酒店或是写字楼希望凭借室内设计来创设一种热烈的气氛。针对此种需求，可在酒店的中庭或是大堂处放置一些较为大气的植物，如绿萝、马拉巴尼等。而在酒店大堂的办公桌或是休息区域则可摆放一些粉掌、一品红等植物。另外，不同植物的摆放需依照大堂位置的不同需求进行，如正对大门的地方可摆放一些较为气派且具有美好寓意的植物，如发财树、苏铁；在大堂柱子或是楼梯的护栏处，可布置一些下垂、攀援形态的藤蔓植物，以此增添活力感。 3.家居植物的科学选取 除去日常工作需面对的办公场所外，家庭环境也是现代都市人们日常生活的重要区域。针对家庭环境设计的植物景观应用，需针对家居空间的不同而选取一些较为适宜的植物景观。 1）客厅主要是用来接纳客人及进行家庭活动的，因此此处应放置美观、朴素的植物，如印度橡皮树、兰花等。 与此同时，若再能够配一些字画，则会更好。 2）卧室属于主要的休息场所，具有一定的隐蔽私密性。 植物景观在卧室中的摆放主要起到的是点缀、缓解情绪的作用，此外可选取一些小型花卉，如海棠。在植物的放置方面，应着重注意其与墙面、家具之间的协调度，切记植物景观的选取不可采用一些颜色过于鲜艳的植物，要尽可能地选取一些冷色调的植物，以帮助促进睡眠。还应注意的是，不可在卧室摆放一些浓香型的植物，以避免引发中毒。针对儿童卧室，在进行植物配置时尤其要注意其安全性，可依照儿童好奇心较强的特点，在卧室中放置一些具有趣味性的植物，以此帮助开发儿童的能力。 3）书房主要用于阅读、学习，因此需尽可能地创设出一种较为清净的气氛。 书房的布置需简洁大方，选用一些颜色、形状均较为柔和的植物，以突出整个书房的高雅风格，如一些观叶类植物。第四，入口是人们进入室内的必经之路，此处的植物景观设置需做到将入口台阶、门及门厅三者的空间有机结合起来，以形成一种空间的流动感。此处的植物景观应尽可能地选用一些生长姿态较为挺拔、叶片往上的植物或是色彩鲜艳的盆花。如果整个室内的入口光线较为阴暗，植物景观的选取则需着重注意其叶片的修长及耐阴性。现今的室内设计中，植物景观的应用较为广泛。在室内设计中，科学地融入植物景观元素，能够在最大程度上使得人们融入自然、回归自然，帮助人们有效缓解学习、工作压力，一定程度上提升人们的生活品质水平。 作者：王琢 单位：滨州职业学院 室内设计范文:装饰材料艺术特征室内设计论文 一、装饰材料的艺术特征 (一)装饰材料的视觉特征 室内设计中所有的感觉都是通过装饰材料来传播的，而室内设计中的色彩是给人们的第一印象，是人们对整个空间的最直观感受。不同颜色可以反馈出不同的情感特征。从艺术特征来讲，装饰材料的色彩在一定程度上具有物理特征和心理特征。比如，黑色给人以神秘感具有想象特征，白色给人一种纯净和视觉的扩张感，黄色给人一种柔和感，红色让人充满激情，生活充满能量。这些装饰材料特有的特征赋予了空间生命力，色彩的搭配可以说对整个室内的影响作用是很重要的，在色彩的使用上要注重这个空间的具体结构，同时也要把握整个室内的装饰风格来进行色彩搭配，以充分实现渲染空间气氛和情感内涵的特点。 (二)装饰材料的触觉特征 装饰材料根据材料本身所表现的结构和组织特征，是材料本身的自然属性，这种属性就是我们通常在材料选择上对材料的触感也就是我们经常说的质感。这种给人们表现出的质感感受可以引发人们不同的触觉感受。主要表现有粗糙或者光滑，透明度，这种视觉结果同人们的触觉感受是相联系的，给人们一种真实感。在一定程度上传达了一种艺术特征，这也是装饰材料重要的艺术特征。例如毛绒给人舒适感、皮质表现大气典雅、木材表现的事亲切和安全等等。 (三)装饰材料的肌理特征 装饰材料的肌理特征就是物体表面所表现的一切现象。这种材料在室内设计应用的时候可以给整个室内环境营造一种特定的表面艺术品位。由此可见装饰材料的肌理特征是进行室内设计的重要表现形式。肌理特征和人的视觉表现是分不开的，人们对环境的细节感受都是来源于材料的肌理特征。这种肌理特征大致分为两种人为创造的肌理和自然形成的物质肌理。这些肌理特征赋予了室内空间一种节奏的美感，同样为室内的设计提供了丰富的视觉材料。 (四)装饰材料的规格特征 装饰材料都是以自身或者特定情况相爱经过设计或者雕琢的形态出现的，这种形态被统称为材料的规格。这些规格具有大小之分，而在室内设计中对规格的运用也是表现规格特征的重要表现。在进行材料设计的时候要充分考虑整个空间和材料本身的尺寸进行设计的，这样才能更好地表现整个空间的协调感，充分体现不同材料表现的艺术风格，这种规格在一定程度上增添了空间在形式上的美感。 二、装饰材料艺术特征在室内设计中创新 在进行室内设计的时候要针对装饰材料所表现的艺术特征进行不断地创新，充分体现整个空间的艺术形态，空间感觉。利用更新和创造为室内增添魅力满足人们的生活需求和审美需求。 (一)在装饰材料的色彩上进行创新 在进行室内设计上要对色彩进行大胆的尝试，色彩的尝试可以在一定程度上缓解人们生活的疲劳，使人们生活充满激情。采用创新设计的原理，利用更新创造改变的法则使装饰材料遵循设计的要求，打破常规使用方法，为室内空间注入无限的趣味与魅力，满足个性化的审美需求。 (二)在装饰材料的形状组合上进行创新 运用材料所表现出的固有的肌理特征，在室内设计中对图形组合进行创新和探索，可以营造出材料的图形艺术，可以通过夸张对比的组合方式体现图形的结构特定变化，形成新的结构组合。打破图形固有的形状进行全新的组合可以打破材料本身固有的形状特征，给人以全新的视觉再造感受。利用装饰材料不同肌理形成的表面进行图形变化，针对需要的比例进行大小的变化可以改变呆板的艺术形状，在一定程度上赋予了空间活力，同时一定的形状可以给人强烈的线条感和运动感。 (三)装饰材料的质感转换创新设计 装饰材料固有的质感特征给人一种真实的触觉感受。在室内设计上需要把握其固有的质感特征进行创新设计，可以突破事物的固有质感特征从本质上进行反差性的干煸，这样可以打破常规的视觉框架，构造出全新的质感，从根本上激发出固有的审美价值。质感上的变化可以有力的提升材料的艺术表现力，还可以从改变材料本身属性的角度进行实践创新，赋予材料一定的感情，在视觉上也会有意想不到的效果。例如竹子我们可以改变常规的固有属性。利用塑料或者金属进行创新制造，在保留原有的形态和色彩特征基础上，改变质感和属性。这种创新后不但给人一种时尚感，在一定程度上给人一种视觉冲击，使人们在艺术欣赏上产生了一定的张力。 (四)废旧材料的再生利用与创新设计 在进行室内材料创新上，人们往往会忽略原有的旧的材料，而往往这些材料是创新灵感的来源。旧的材料带有时间的痕迹，可以体现出另外一种感觉。对废旧材料的创新和改造，可以给旧的材料一种新的生命。如对收纳筐进行创新，可以将这种柳条的材质设计成台灯或者装饰花瓶等等，同一材料在空间上进行再造可以体现出不同的利用价值，也会赋予该材料一个不同的意义。如交换空间节目中对废旧材料的改造，就是对废旧材料最好的处理方式，不仅一定程度上降低资源和金钱方面的浪费，同时给空间一种改头换面的感觉。由此可见，废旧材料的再造创新有着重要的现实意义，可以体现出再造人的情感思想，同时也体现了材料的空间趣味特征。这种废旧材料创新再造是当前室内设计中广为应用的创新方法，值得大家广泛应用。 三、结束语 由此可见，充分掌握装饰材料所固有的艺术特征，才能更好地运用于室内设计中。但是随着人们对艺术和精神世界享受的强大要求，需要设计者们根据室内设计需求特征进行大胆的装饰材料创新再造，以此来满足人们的身心享受。只有不断地对室内设计材料进行创新，才能更有利于设计事业的发展。只有充分掌握艺术特征及其材料的表现手法并加以创新才能更好地体现出材料的艺术特征，才能设计出更加舒适，别具特色的空间。 作者：甄慧霞 甄伟肖 单位：河北美术学院

二维平面空间主要是平面设计的一种载体，它的主要目的在于对设计目标和设计手段进行表达和了解，同时还应限定平面设计元素在空间内的位置排列，根据需要来表达作者的思想与情感。平面空间主要是从空间的许多属性中抽离出具有代表属性的结合体，利用好二维平面空间能够达到多样的展示效果。二维空间与三维空间相比缺乏立体性和真实性，而三维空间的设计可以实现设计的创新，使平面设计在空间上呈现美的感受。 1平面设计中视觉审美元素作用 1.1增强平面设计作品的经济性 平面设计广泛的应用在商业设计中，增强平面设计作品的经济性是商业设计的主要目标。视觉的审美元素可以将平面设计的优势充分地发挥出来，所以应用视觉审美元素可以吸引更多的受众关注，从而实现良好的宣传效果，提升产品的知名度和转化率，为公司创造更多的经济收益。视觉审美元素通过对消费者注意力的吸引，对商家来说是最瞩目的形象宣传。 1.2突出设计作品的秩序性 视觉审美元素在平面设计中的应用需要坚持一定的规律和原则，增强平面设计作品的秩序。优秀的平面设计作品应呈现出有序的排列感，能够将商家产品的信息和所要出表达的内容有效的传达出来。对消费者信息表达上，应合理的应用审美元素来实现预期的目标和效果。当前平面设计中，作品的秩序性能够有效的排列出来，提升平面设计空间的审美元素效果，使消费者对产品的关注度更高，加深个人的理解与认知。 1.3表现平面设计作品的创新性 平面设计作品需要不断的创新，才能够吸引消费者的关注，并达成转化的效果。平面设计的作品不是一成不变的，需要在原来的基础上实现创新，发掘作品的新意，才能使消费者对其有进一步的兴趣和理解。创新体现在对当下潮流形势的把握，对人们思维方式的把握和引领，创新的内容应满足社会发展整体趋势，具有正能量。动漫元素在平面设计作品中的应用在一定程度上增强了作品的活泼性，是对平面设计作品的创新。它能够给消费者带来眼前一亮的感觉，同时也应将产品所传达的信息有效的表达出来。 2平面设计中视觉审美元素构建的有效方法 2.1进行平面之间的转换 二维平面设计需要对作品的大小和形状进行有序的组合排列，然后生成相应的图形，实现对构造物主体表达的作用。将二维平面设计与同一个空间进行相应的转换，采用二维平面空间的方法进行图形以及正负形之间的相互作用，形成平面之间的有效转化，这种转换的方法能够将实现与空间感觉在多个平面内往复变化，提高作品的趣味性和可读性，转化平面设计作品的方法比较简单，只需要以较少的图形变化就能够使平面空间图形的效果增加，使其在平面设计作品中得到广泛的推广。 2.2合理应用传播的载体 在平面设计中，构建审美元素需要营造良好的视觉冲击效果，充分发挥构图在功能性基础上的作用，合理运用传播的载体，将文字中所蕴含的丰富文化内涵所传达出来。在平面设计中，应重视文字传播这一载体，在文字设计风格方面以及审美效果方面得到相应的提升。现代字体设计的方式比较多，例如视觉图形的艺术化、个性化、艺术化。随着网络技术的高速发展，平面设计人员应对作品进行深入的了解，创新设计的产品，用丰富的想象力开发趣味的设计作品，通过文字元素来提升作品的视觉传达效果，使人们能够获取较好的平面设计作品，提升审美能力。构建文字在平面设计中，需要使文字符合实际的主题设计，满足平面设计的人文情感，使平面设计更加贴近生活，缩短平面设计与消费者之间的距离，增强平面设计产品的宣传力度和效果，达到较好的广告效应。文字本身具有一定的感染力，确保文字与平面设计的有效结合，将文字的颜色、风格和大小合理的运用在平面设计中。 2.3创造性思维使平面设计作品更具生命力 创造性思维能够打破平面之间的限制，使施工的限制性因素降低，突破设计中存在的多种问题，以更加广阔的思维和更加丰富的时空观念增强平面设计作品的生命力与创造力。创造性的思维能够将不同人群、不同低于的需要和偏好，同时设计成让广大受众更加接受的设计产品，增强平面设计作品的创造性就等于增加了平面设计作品的生命力。创造性思维能够实现平面设计作品的有效创新，使更多优秀的平面设计作品进入到人民群众的生活中，通过对平面设计作品的重新定义，可以让平面设计作品的创造力与生命力得到相应的提高。 3动漫角色设计类别与艺术特征 3.1视觉形象的构成 在动漫作品的角色中，包含了动漫艺术中的形象和演员，通过造型美术的手法将动漫形象创造出来，动漫作品中的人物、动物、植物等，使艺术家对剧本进行更加深入的分析，直观的展现造型艺术。动漫角色的视觉形象根据空间构成氛围立体造型和平面造型。在二维平面的动漫画设计中，其主要表达的是绘画方面的视觉语言符号，能够增强我国特有的水墨风格动画片，并在一定程度上获得了相应的成功。 3.2动漫造型的表现风格 当代动漫制作手段较为多元化，动漫的形象设计风格相对丰富，在造型设计方面，主要包含了漫画和写实两种造型风格，在造型设计方面来说，动漫形象相对夸张变形，在动漫平面设计方面使形象变得更加生动和完美。漫画风格通常具有鲜明的符号化特征，表现了动漫角色的人物个性，将动漫角色以滑稽有趣的形式呈现出来。由于动漫造型的艺术感染效果强，漫画造型的艺术风格在不同的国家会有不同的表达方式和解读方法。在动画设计上，三维的设计软件中创作的主角动画发展不断普遍。 4动漫形象的视觉艺术价值 4.1动漫角色审美的文化内涵 动漫作品对文化传播具有重要的作用，以娱乐的形式来增强知识信息与人文精神，创造优质的动漫角色，来表达商品所要传达的信息，使动漫角色的性格可以很好的表达出来。用动漫角色来穿搭信息，体现艺术家的文化底蕴与崇高精神，创作出经典的动漫形象，是平面设计作品设计成功的表现之一。 4.2视觉艺术价值 动漫角色成功的审美标准首先要对动漫形象的造型进行了解，生动形象的表现动漫的角色。平面设计中，精美的画面以及动漫创作手法能够对平面设计中的各种感官元素进行了解，提升观众的审美。通过塑造鲜明的动漫角色，使其符合发展的需求。所以，动漫创作所表现的动漫形象，能够增强平面设计的审美能力。普遍的动漫创作可以根据商业设计的需要来进行设计，满足商品的实际特点，表达相应的情感因素。在平面设计中，动漫形象的视觉设计元素可以采用夸张和象形以及诙谐的创作手法，将动漫的形象特征夸大，展现角色的个性，通过个性特征的运用，是平面设计中动漫形象的视觉艺术价值充分发挥。 5结论 平面设计创意中的视觉艺术价值主要体现在视觉空间转换上，动漫形象的视觉艺术价值体现在实用方面。通过对二维和三维空间之间的转换，增强平面设计的质量，使平面设计的真实效果与三维立体感得到相应的提升。动漫角色作为商业设计中广泛应用的设计元素，它能够增强平面设计的视觉效果和美学冲击力，增加平面设计作品的宣传力度和效果，使平面设计中动漫形象的视觉艺术价值发挥到最大。

家装设计论文:刍议现代家装设计中的环保材料的应用 摘要：随着社会经济的快速发展，各类自然资源面临着过度开发的危机，人们越发意识到保护环境、节约资源的重要性，越来越多的人开始追求绿色、环保的生活理念。现代室内装饰在设计过程中更加侧重环保无害问题，这里涉及到如何选择合适的、环保的装饰材料，如何正确使用这些材料以达到降低气体污染、光污染等。基于此，本文就现代家装设计中的环保材料的应该进行分析与研究。 关键词：家装设计；环保材料；设计 引言 室内装饰材料是家装材料中不可少的材料，主要是指支撑个空间界面的构造材料及饰面材料。市场上的装饰材料种类纷繁，价位也大不相同。传统的装修材料只注重美感，但是易存在质量和环保问题，装修后室内有毒气体含量超标，有些还会带有光污染，不利于居住者的身心健康。当今社会随着人们环保意识的提高，绿色环保的装修材料越来越受到人们的青睐。环保材料是集艺术性、环保性于一身的新型装饰材料，环保材料的入户可在诸多方面提高人们的生活质量，有益于居住者的身体健康。 一、环保材料的概念及界定 顾名思义，环保材料就是达到国家环保标准的材料，是以清洁生产与产品生态化为基础的材料，其在生产中对人体及周围的环境不会产生严重危害，目前常用的有一些环保涂料、再生壁纸、环保家具等。当然，环保材料并非一个绝对概念，而是相对的，其是根据当时的国家标准衡量的，且这种国家标准是会随着社会发展而变化的。环保材料的相对性还体现在以下几个方面：其一，并非环保材料就绝对不含有害物质，只是这种有害物质含量可能不高，并未超过国家标准要求，也可能因特殊工艺，这种有害物质无法释放到空气中，从而不会对人体造成伤害；其二，环保材料的衡量受到室内环境的影响，如室内的温度、湿度及空气流通情况等，如果空气的湿度或者温度过高，则装饰材料的有害物质挥发较快，也可能会超过国家标准。另外，室内空气流通状况不良也会导致室内有害物质的积累，最终超过国家标准。 二、环保材料在室内设计中使用的基本原则要求 （一）以可持续发展为基础 房屋不再仅仅是居住的环境，更是人们健康生活方式的开端，而且其与人们的生活关联性极大，而人们对于其可持续发展性要求越来越高。因此当今的室内设计不应当仅仅追求美观及舒适性，更应当注意可持续发展的需求，尽量降低资源的需求量，缓解全球资源问题。 （二）以少耗能为基础 设计要以实用性为基础，同时提高材料的利用率，也就是在装修风格上应当以简约为主，同时注重在满足人们日常生活需求的基础上尽量降低能耗，同时施工中注意将对环境的污染降到最低。 （三）以环境协调性为基础 绿色设计便是要求室内设计在注重实现功能性需求的同时严格控制污染程度，尽量结合节能、环保的基本要求。因此在设计中要注重“以人为本”的基本原则，注重人与人、人与自然、人与社会的协调性需求。 三、现代装饰材料中常见的有害物质 （一）氨和氡 氨是一种无色而有特殊刺激臭味的气体，对人的呼吸器官和眼膜有强烈的刺激作用，能破坏血液的运氧功能。有一些人对氨气较为敏感，当长期与其接触时，会出现皮肤色素沉积或手指溃疡等症状；如果是瞬间大量吸入，则出现的症状与吸入苯相类似，即出现流泪、咳嗽、咽痛、声音嘶哑、疲乏无力、胸闷、眩晕、头痛，以至恶心、呕吐和呼吸困难。很多家具涂饰时所用的添加剂和增白剂大部分都用氨水，可以导致室内空气中氨的含量超标。 氡能在脂肪组织、神经系统、网状内皮系统和血液中广泛分布，对细胞造成损伤，最终诱发癌变。氡被WHO（世界卫生组织）公布为19种主要环境致癌物之一。现代家装用到的很多石材中就含有氡，如花岗岩和瓷砖、洁具等。 （二）TVOC污染 总挥发性有机化合物（TVOC）是常温下能够挥发成气体的各种有机化合物的统称。其中主要气体成分有烷、芳烃、烯、卤、酯、醛等。刺激眼睛和呼吸道，可伤害人的肝、肾、大脑和神经系统。油漆、涂料、粘合剂、人造泡沫材料、塑料板材、纤维地毯中都含有TVOC。 （三）苯系物 苯、甲苯、二甲苯等含有化学物质统称为苯系物。他们是无色具有特殊芳香气味的气体。经皮肤接触和吸收引起中毒，会造成嗜睡、头痛、呕吐等。苯系物被国际癌症研究机构确认为有毒致癌物质。 随着化学工业的快速发展，很多建筑装饰材料的有机溶剂中都很大量存在苯系物。尤其是各种油漆的添加剂中，含有大量苯系物，另外，在一些防水材料中也含有苯系物。 （四）甲醛 甲醛是一种无色易溶的刺激性气体。经呼吸道吸入，可造成肝肺功能、免疫系统下降，甲醛还被国际癌症研究机构（IARC1995）确定为可疑致癌物。很多现代装饰材料都含有甲醛，胶合板、细木工板、刨花板等人造板材所用的胶粘剂中就含有大量甲醛，另外，油漆、墙布、壁纸、涂料等室内装饰材料中也含有甲醛。 四、室内装饰设计中环保材料的具体分析 （一）板材 用于室内装饰的板材中内大致可以分为细木工板、胶合板、薄膜饰面板和密度板。细木工板的防潮效果好，通常越厚价格越高，但不能直接刷漆。薄膜饰面板，其制造和实木一样，非常薄，最薄的可达到0.3mm，厚的也不过2-3cm，种类很多，价格不菲。密度板主要应用在制作橱柜上。中密度板使用粉末状木屑经压制后成型，平整度很好，易受潮。 （二）墙纸 墙纸的主要成分是石膏、大白、滑石粉、聚醋酸乙烯乳液、梭甲基纤维素等。墙纸作为一种新型的墙面装饰材料以其丰富的色彩、柔滑的触感、绿色环保等优势区别于其他墙面装饰材料。强制还具有耐磨性 和抗污染性的优点，购买壁纸时要注意购买同一批次的产品，仔细检查单卷墙纸是否存在色差，另外壁纸的裱糊面积较大，环保性能低的产品也会成为室内装修污染源之一所以还要关注一下壁纸的环保性能。 （三）装饰装修涂料 装饰涂料就是涂于物体表面能形成具有保护装饰性能的固态涂膜的一类液体或固体材料，分为水性涂料和溶剂涂料。在环保性能上，国产品牌的涂料跟进口品牌并没有多大区别，只是在耐擦洗、成膜性和开关效果方面稍微有些不足。进口品牌中，以立邦、多乐士为首，市场份额占有量大，国产品牌中，紫金花、富压等也是不错的选择。 （四）地面装饰材料 地面装饰材料一般有：实木地板、复合地板、天然石材、人造石才地砖、纺织型产品制作的地毡、人造制品的地板(塑料)。实木地板易导热适合铺有地暖的地方，稳定好，不易变形而且价格适中，最重的是甲醛含量少相比较而更加环保。缺点就是不可重复利用。复合地板的优势就是比较美观，抗冲击，抗静电、耐污染和光照，缺点就是水泡坏后就不可修复，脚感较差。天然石材的价格比较便宜且石材本身的硬度大耐磨损，另一方面弹性不足而且具有辐射性。 结束语 建筑和装饰材料造成的室内环境污染，对人体有很大危害，影响人的生活健康。随着科学技术的快速发展，新的装饰材料层出不穷，人们对环保家装的认识也越来越深入，对建材室内污染对人体的危害问题,逐渐有了更加深刻、更加全面的认识。因此，在家装设计中，只有通过新的设计观念的引导，精心选择装饰材料，巧妙搭配使用，实现绿色环保装饰，才能使家装设计得到健康科学的发展。 家装设计论文:浅谈欧式家装设计风格 摘要：“艺术品也好，设计物也罢，无论是那种类型，它们都是一种永无止境的创造力量的表达；是一种热情和精神的灵活象征；它们使人们忘记那些条条框框，试图寻回丢失的世界；它们是一种将真、善、美奉献给人类社会的愿望。 自近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程，人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明，人们在物质和精神上得到极大的满足的同时，高度发达的工业文明也正瓦解着人们赖以生存的基础。人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中，钢筋混凝土筑成的摩天大楼，单调划一的住宅群……人们开始关注身边的环境，而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。弄清陈设艺术在室内设计中的地位和作用，并借助室内环境的改善以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感，借此抚慰人心。 关键词：古典；欧式；风格；设计 欧式风格尊贵典雅气息处处流露，最近装修的业主很多都会选择欧式的家装风格。不同的家装风格演绎出各种各样的家园风情，蕴含着千姿百态的生活乐趣。而追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的欧式风格，将让你的家园更加单纯、明快和浪漫。到底什么是欧式风格？欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。 欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上“和谐”是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。 一、欧式风格很讲究造型 （一）门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。 （二）柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。 （三）壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。 借助这三种造型，你的家居将充盈欧美文化的抽象美感。 二、灯饰 在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。 房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。 三、家具 欧式风格的家具宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。 四、挂画 在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，也可以选择一些西方艺术家名作的赝品，比如人体画，直接把西方艺术带到家里，以营造浓郁的艺术氛围，表现主人的文化涵养。 客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，落地的窗帘很是气派。布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。壁炉自然不可或缺，它被安置在空间结构的交汇处，与一幅色彩鲜艳的油画相呼应，敞开式的客厅提供了一个视觉中心。 欧式风格体现着古典主义的美感，表现在： 1.注重对称的空间美感。如果只是对古典风格照猫画虎，必然会破坏其档次，蒙上暴发户般的俗不可耐。欧洲古典室内风格之所以历久不衰，首先是由于它讲求合理、对称的比例。 2.很多人往往存在一种错觉，认为古典主义就是金碧辉煌，就是很多装饰。古典主义的精髓不是这样的，它的美体现在细节处理的手法是经过历史锤炼的经典，所以有一种浓郁的人文气息。 3.如果说简约主义看重的是人在环境中的中心地位，古典主义追求的则是让人融入环境。从设计手法上说，古典主义中繁琐的细节造成其难度，就是如何让众多细节彼此联系、整体和谐，在空间中达成共鸣。 4.更重要的是，复杂不但容易出错，还很容易将人的注意力引向局部和细节，从而忽略了整体和宏观。因而在设计古典主义的家居时，一定要考虑细节同时还要脱离细节，登高俯瞰，这样才能做出欧洲古典风格那种繁复、堆砌、奢华，却豪华大气的贵族气氛。 5.较为典型的欧式元素为石膏线、装饰柱、壁炉和镜面等，地面一般铺大理石，墙面贴花纹墙纸装饰。室内布局多采用对称的手法，以白、黄、金三色系为主。 欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 李进，辽宁鞍山人，沈阳师范大学，硕士研究生，研究方向：美术学。 家装设计论文:浅谈小户型家装设计的软装特点 作者简介：蒲秋如（1993.06.27），女，汉族，籍贯，成都，职务/职称：学生，学历、本科，单位：四川师范大学，研究方向：室内环境艺术设计。 摘 要：小户型已经成为当代中国人居住的主要户型，但是能够符合人们正常生理需求的设计策略，活动空间较小，“麻雀虽小，五脏俱全”能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。 关键词：小户型；家装设计；精密设计；陈设特点 随着我国生活水平的日益提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。陈设艺术设计不仅仅只是一种简单的摆设技术，而是融关系学、色彩学、人文学、心理学等学科为一体的“空间气场营造”的艺术，经“陈设艺术设计”的空间可起到规范人的行为，调整人的心情，提升人的思想等作用，从而让人上升到“品位与格调”。“贵贱之分，在于行之美恶”，千年前庄子便这样讲过。没有行为的优雅，心情的祥和愉悦，思想的博大精深，“品位与格调”将永远是一种迁强不可及的词语。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。 一、通过艺术陈设打造品质小户型 随着生活水平的提高，设计者从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40m2的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60m2以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 注重局部，却不注重整体 （1）一些设计人员把注意力放在家装局部上，却把握不住整体。这使得单看某一局部还可以，但整体性和实用性却不尽如人意。无论从设计“多样统一”的基本原理上讲，还是从实际效果讲，家装设计不应在家里处处做文章，“点睛之笔”需精心打造的同时，整体感觉完整才是最好的“文章”。“局部好做，整体难为”一直是艺术家及家居设计的难点，请设计人员注重整体设计。 （2）适合大众，却不适合“这一家” 一些家装设计人员以设计对象的阶层划分家装设计的水平高低，他们通常认为，为有钱人搞设计就是“顶尖”设计；定位在“白领”、“大户型”，设计人员的档次就高，反之就低。其实，这是个理解误区。家装设计如同其他艺术门类一样，不是内容决定水平，而是“表现”决定水平。 （3）注重色彩本身，却不注意色彩关系最近参观、分析了一些家装成品，发现有些设计人员在家居的色彩设计上，只注意色彩本身的属性，而不太注意色彩之间的对比关系，使家装的整体效果多了一些缺憾。例如：认定客厅用偏黄的色彩，属暖性有亲和力，又认为书房要静，用蓝色等等，而没注意客厅的暖与书房的冷之间的色彩关系，没考虑全套家装整体色调、色感。因此，家装设计师应该提高色彩把握能力。 三、中小户型家装陈设的方法 中小户型家装陈设品应特色突出，有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品，包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境，让家居环境更舒适 陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、利用室内色彩，改善空间效果 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 3、造型精湛，展现了装饰文化特色 软装饰在室内的装饰设计中起着重要的作用，尤其在现代装饰理念日益返璞归真的今天，软装饰以其特有的灵活性和自然性得到广泛的重视，特别是在提倡反映民族文化特色方面，带有民族文化特色的软装饰的应用范围也不断扩大。中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。在小户型的陈设中融入民族特色的陈设品似的装饰更具有艺术特色。 综上所述，中小户型的装修设计要以时尚、节约、实用为设计目标，同时享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。（作者单位：四川师范大学） 家装设计论文:田园风格在国内家装设计中的探索 【摘 要】记得小学语文课本里“世外桃源”的浪漫，很随性的自然美，这就是所谓的“田园风格”。田园风格所倡导的核心即是回归自然，结合自然。在现在高节奏的社会形态下，人们的生活承担着巨大的压力和风险，而田园风格却能为他们提供身心的平衡点。田园风格追求的是休闲自然，清新淡雅，浪漫和谐的田园情趣，他的装修材质一般都采用的是天然的材料，用大自然的纹理和一些怀旧的装饰品，培养绿色植物和花卉而给死板的装修带来鲜活的生命力，由这些带有自然特点的元素互相结合，从而制造简朴自然、清新浪漫的生活空间。 【关键词】田园风格；简朴浪漫；舒适；回归自然 0 引言 田园风格是最贴近自然的风格，可以说自田园出现以来它就开始演变，但直到现代人兴起“回归自然”这一潮流后，它才正式成为成熟的装修和设计风格，可以说是随着时代的发展才从乡村风格演变发展至今的。这一装修流派在乡村风格的基础上，融入人与自然的和谐关系，创造出清新闲适、亲切高雅的生活氛围。如今人们都已经意识到了绿色环保对身体心灵的净化作用，因此田园风格就更值得我们研究和推崇，并通过进一步的创新发挥其优势。 1 田园风格的文化背景和在国内的发展趋势 1.1 田园风格的文化背景和内涵 在字典中，田园二字的意思是“田地和园圃”，在中国古代的文学作品中，田园一般代指“农村和乡下”；而风格二字的意思是“独特的表现形式”。我们不难得出这样的结论：以贴近自然，表现田园式的生活情趣为主题，以自然生活气息和淳朴农村艺术特色为载体，以让人达到与自然的和谐相处从而获得身心的放松与平衡为目的而进行设计的艺术形式和流派[1]。 设计风格的产生和发展，都无法脱离其所处的历史时代和人文自然环境，田园风格也不例外，从古至今，扎根于农村、生活于农村、以至于最终从农村走入城市的广大群众都一直致力于人与自然和和谐互处，都为田园风格的产生和发展贡献了自己的一份力量，所以我们无法说出田园风格的创始人；田园风格的隐藏在大家普普通通的生活中，融入在生活的每一个细节里，所以我们说不出明显的特征、特殊的田园风格理论或者权威的数据，但每个人却都有使用自己的一点生活的爱情观和方法来定义的田园风格的权利。 1.2 田园风格设计的流行原因探索 无论城市居民还是中产阶级，即使没有条件要有和享受有钱的乡村别墅，但也希望在钢筋混凝土的小家有一块自己的土地的田园诗般的美丽，也是给自己的每一天累坏了身体和心灵安慰和鼓励。因此，田园风格设计中显示的天然的农村生活味道，就是现今人们对付迅速扩大的城市中恶化的环境，人与人相互的隔阂和担心的利器。乡村生活满足了人民对自然平衡的生态环境、 贴近大自然的向往。所以田园风格现代设计的流行也就是自然而然的结果了，现在，田园风格已经成为了最受人们欢迎的装修设计流派[2]。 2 国内田园风格的造型 中国在装修的时候，很注重空间和层次，在装修园林风格的时候，一般用纱窗和屏风来隔开，用木头做一个坚实的框架，以固定支架，格栅雕刻，做一个简单的模式。门窗在中国古典建筑装修中是最重要的部分，其构造可以确定整个建筑的格调，一般采用正方晶格并装饰以多种中国传统图案，用实木雕刻成各种主题的造型，打磨光滑，所以会有立体感。在中式装修中具有同样分量的天花设计同样以绘画或清漆的木板和木条构建出几何形图案，虽然结构复杂，但却保持了清晰的层次。中式风格的室内陈设讲究对称，配件多用富有人文气息的书法、古董、盆景等工艺美术作为装饰，更显主人的品位和高贵，木材油漆墙壁，富含人文底蕴和深厚内涵的装修风格，带有浓郁的中国传统园林风格气息，体现出独特的典雅魅力[3]。 3 田园风格的表现特点和个别流派 从农村到城市，不同的国家有着不同的田园特色，后期分类也有很多种，所以田园风格具有广泛性和延展性，受到不同的田园风格所影响，其家具形式也不尽相同，但无论是那种形式的田园家具，他们都具有共同的特点，自然，怀旧的感觉，所以都在家具装饰上来制作认为的大自然肌理，都是要创造出贴近大自然和乡村田园的生活气息，将天然元素经过艺术加工和雕琢则是最常用的装饰手段，如自然的大理石、木头、石材等纹理，设置室内的绿色，再结合家具陈设等布置绿化，常用的繁茂的绿色植物，常青树、万年青、非洲茉莉，用各种本地的自然元素实现各自的理想效果来说明田园风格的装修特点。而在田园风格里，有时候会刻意使用一些粗糙或做旧元素，甚至以破损来体现自然的原始风格。不同的国家对田园风格的装修有着自己独特的表现特点，如法式田园风格具有高雅的古典风情；美式的田园风格则具有极大的包容性，风格随性、闲适、自然；韩式田园风格和善于将多样化的元素进行组合，达到饱和的和谐共存，但韩国乡村风格没有美式田园风格的那种大气，而是更加细腻一些。这就是部分田园流派的简单区别，并不是很大，他们总的设计核心还是一样的离不开自然环境[4]。 4 结语 在如今这个现实的社会，我想对于一个装饰来说，不管是什么样的装修风格，都和田园风格的这种推崇离不开。也许是我们在这个热闹的城市打拼的时间太久，似乎忘却了这种追求大自然安逸的生活，太多的时候可能对于一个工薪的人来说，他所忙碌的就是一份工作，但是他每天所面对的还是离开不了田园风格，陈设的办公桌搭配绿化；别墅里的田园风格，更是不失一番“世外桃源”的感觉。所以当这一切得到我们的认可和赞同的同时，而对于我们身心有益处的都是大力推荐的，那么田园风格也就自然被推崇为是最重要的一种装修风格。绿色环保，带着感情的设计，功能多，实用性强都满足了我们所追求安逸生活的日常需要。不管是它的包容性、延展性和专业性，都占据了整个居室环境，所以田园风格会越来越多样，越来越受欢迎。 家装设计论文:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要：小户型装修是很多人头疼的事情，因为小户型一般面积都不大却承载着生活的一切空间它虽小但是它“五脏俱全”因为它能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。 关键词：中小户型；家装设计；陈设特点 因为人民生活水平不断提高，所以对生活环境的追求也在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈我的看法。 一、充分利用空间，打造小户型自由空间 小空间要遵循“轻装修”的原则。如果在狭小的空间内做太多的造型，会使空间更加局促。怎样运用“轻装修”的原则来打造小户型自由空间呢？我的看法是：小户型应尽量采用无吊顶和吊灯的设计，给人以高度和宽敞感。取消不必要的隔断让结构简单化，使空间流畅、开阔。通过墙高差、地高差、色彩区分等方式来达到区分空间的目的，尽量保持空间的完整性，以此用以灵活组合多种空间。非承重的室内隔墙应尽量采用轻质隔墙或可移动隔墙，减少固定的墙体，使得室内空间流动开敞而不闭塞，以达到增加或改变室内可用空间的目的。 二、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 （一）整体空间陈设“宜简不宜繁” 小户型整体空间陈设，讲究“宜简不宜繁”，以兼具或不妨碍功能性为前提。选择一些简洁陈设饰品，来营造整体低调、优雅的生活氛围，如：原木家具、趣味座墩、竹编食器、花器、书法盘子画、袜子墙等等这些独特趣味的陈设摆件，无印良品的素朴基调呼应作用，平静的空间就鲜活起来，营造出一个“小既是大”的哲理空间。 （二）整体色彩“宜淡不宜浓” 在中小户型房屋陈设，整体空间色彩定位：宜淡不宜浓。当然在某个基本色的基础上，可以做一些节制的变化。如米色、白色、原木色这些都将属于“自然色”，以此来作为“打底”的基础色，装修出来的效果十分的实用与舒适。 （三）家具尺寸要严格“筛选” 设计方案、色彩定位好了，下面就是家具的挑选了。在小空间中臃肿的“罪魁祸首”莫过于就是家具的尺寸了。通常来说，对于房间长宽皆有限的小房子来说，严格细致的家具尺寸筛选，是增加房间空间感的首要任务。 三、中小户型室内陈设艺术的重要性 （一）美化环境，给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 （二）浪漫色彩，突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。 （三）造型精湛，展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。 总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 家装设计论文:影响家装设计发展的时代因素 时代是与人紧密联系的时空概念，是能影响人意识的所有客观环境。家装设计理念无论是随从西化的各种“主义”流行，还是力求回归的文化传统中式风潮，貌似任何一种发展线路都没有找到最肆意的行走轨道。静一静，这个时代是用怎样的一种步调匍匐前行，又处在怎样一种时代进程中，一起探讨。 透视“时代”一词，您想表达什么？ 刘润谦时代是关于时间、空间相互连接又彼此独立的“双重身份”代名词。在当下，如果从大的角度讲，文化的回归、诚信的经营以及以人为本的生活理念应是每一个人着重关注的。作为红木运营管理者，以文化回归为商业根基，以诚信理念为经营之本，是这个时代的基础责任。 无论是家装设计还是娱乐生活基础，规律是相通的。提到影响家装发展的时代因素首先还是“生活与人”。注重“生活与人的自身状态”，是这个时代特有的风格。现在人接触的信息量更多，视野思维迅速开阔，让每一个“自己”都产生了追求自由的特性。由此，追求生活品质的观念成为影响现代家装设计发展的主要因素之一。 褚福跃现代设计发展已经越来越受到大众的认同，这是现今的时代特征。但具有现代感的设计潮流并非简单的“西化”，设计手法中融合极具中国特色的设计元素逐渐成熟。这也要求在家装设计发展历程中，把握好“发展与传承”的关系是一个时代课题。 能继海从客观分析，济南家装圈子仍没有摆脱发展初期的陈设定位。以时代的宏观视角看，注重空间设计的提升极为重要。当下时代不断发展，应在家装设计中减少原始的堆积手法，减少单一乏味的铺陈做法，应增加设计的条理性，跳出定义化与框架化的思维模式。在具体操作中要表现出“懂得提炼、简练”的设计感。 赵君灯饰发展跟时代背景紧密结合，由原来的单纯照明功能发展为功能与观赏相结合的现状。此外，灯饰饰品的成型与良好发展跟时代需求同样不可分割，因为饰品灯饰的出现本身便是百姓生活价值、整体社会观念的另一种体现。 孟昆济南自古便有“两面荷花三面柳，一城山色半城湖”的美誉，一句诗文表现出当时的时代背景。当今各大城市都在努力进行品牌定位与塑造，通过各种方式表现出自己的时代概念成为客观要求。面对由不同年龄层面的人与物组成的社会，怎样创造出一个合理的时代标本，是最为重要的一点。 邵海燕时代一直在不断往前推，在变化、在发展。每一个时代的人对生活的看法不一样，但不管活在哪个时代的人都存在一个共通点：让自己以及家人生活得好一点。由此，不管当下时代是怎样的，设计师的责任便是要懂得引导客户的生活，能让他们过得更好一些，活得舒适一些。由此，设计师便不能丢了自己的职业操守，要懂得不断地学习与深入到时代的文化与背景中，避免形式主义地对客户进行表面游说。 李明看到“时代”这个词，最想表达的是：感恩。不管如今的时代观念怎样转变，从根源分析，无论一个国家还是一个行业，在尚未真正成熟之前，发展仍是硬道理。时代在发展过程中必定有很多的丢失与舍弃，这是设计师不想看到的，例如比较具有文化韵味的建筑与民俗文化的流逝。但反过来讲，流逝的同时或许也有更多的发展，这也是时代的发展规律。设计师应该保持一个感恩的心态，去合理健康地引导客户对家装家居的认识。 刘凯在我们年轻人的眼中，“时代”是浮躁的另一种标签，同时对社会认识以及文化的接受都产生了极大的改变。正由此，追求创意成为年轻人的集体概念，不论是从时代大背景还是生活的细节化，创意的必要性不置可否。在创意的路上，多吸收传统文化是我们的责任。 理想中的居住模式应是怎样的？ 李明就我个人来讲，理想居住模式应该是有一间书房，有一处合理的休闲空间。总体来说应该不管职业、喜好乃至修养如何，追求自己认为是舒适的，自己满意的是最为理想的。 能继海理想的居住空间应满足“舒服”与“适度”。具体讲“舒服”要注重空间与家具的统一性；“适度”要强调一个量的问题，不能把家庭居住搞成收藏馆。 邵海燕居住方式采取“合理既理想”，个人用倡导低碳、简约的生活状态。 马琰最理想的居住空间中，应该是寻找最合适的定位。只要合适的，便是理想的，如同夫妻结合一般，合适的才是最好的。 刘润谦到我这个年龄，最理想的居住方式反而是小时候认为最普通的生活状态。以前大家都住四合院，院子都有自家种的树，接地气。但从前这种普通的大众生活方式已经转变为奢侈消费，这也是一种时代变化吧。 为何进行合理的卫浴空间设计？ 邵海燕首先满足功能，其次在卫浴产品上尽量追求高端、品质。因为国内的水质量达不到国际标准，不够要求的卫浴产品会因为水的质量问题很快被淘汰。 孟昆目前大部分还是厕所与洗刷一体化。首先要保持通风与干燥的空间要求。此外卫生环境的设计要着重强调，要以健康为本。 褚福跃在卫浴空间里，地面处理极其重要，这里面包括水流的通畅、防滑的特性等。 马琰很多公共场所的卫浴空间有“反味儿”的现象，在公共场所里面要注意通风与通畅。 能继海卫浴空间较为有限，由此要注意人体工程学的合理利用。在浴缸、花洒、洗刷盆的装饰上要注意尺寸搭配，此外颜色的利用更为重要。空间越小对于色彩的敏感性更大。 赵君灯光方面，首先要达到亮度饱和，但避免强光刺激。此外，要注意灯光防潮。 一部电影足以记录一个时代，放眼电影世界，岁月在胶片之中任意转换。设计是艺术的体现，也是电影的别样表白。本期沙龙，让我们打开那部值得怀念的老式放映机，追忆彼此的电影时代。 家装设计论文:色彩物理感应在家装设计中的运用 色彩是现代家居装饰的重要元素，成功的家居设计总是有着令人满意而又印象深刻的色彩效果。要合理配置色彩，就得研究色彩的各种物理感应。 一、色彩的各种物理感应 正确认识和理解色彩的作用，对于家居装饰设计非常重要。色彩的物理作用，是指色彩通过人的视觉系统所带来的物体物理性能上的一系列主观感觉的变化。 1、色彩的冷与暖 不同的色彩会产生不同的温度感。色彩有冷暖之分，暖色光使人兴奋，但容易使人感到疲劳和烦躁不安；冷色光使人镇静，但灰暗的冷色容易使人感到沉重、忧郁。色彩的冷暖是比较而言的，因着色彩的对比，其冷暖性质可发生变化，如紫和红相比，紫显得冷些，而紫与蓝相比，紫就显得暖些；同属红色系，玫红比大红冷，而大红又比朱红冷；同属蓝色系，钴蓝比湖蓝暖，群青又比钴蓝暖。因此孤立地论色彩的冷暖是不确切的。 色彩的冷暖与明度、纯度变化有关。加白提高明度，色彩变冷；加黑降低明度，色彩变暖。此外，纯度高的色一般比纯度低的色要暖些。物体的表面肌理，表面光亮的色倾向于冷，粗糙的表面色倾向于暖。 2、色彩的轻与重 白色的物体轻飘，黑色的物体沉重，这种感觉来自于生活中的体验，如白色的棉花是轻的，而黑色的铁是重的。色彩的轻重感主要取决于明度，高明度色具轻感，低明度色具重感，白色最轻，黑色最重。加白提高明度的色彩变轻，加黑降低明度的色彩变重。此外，色彩的轻重感与知觉度有关，纯度高的暖色具有重感，纯度低的冷色具有轻感。 明度低的深色系具有稳重感，而明度高的浅色系具有轻快感。通常室内色彩设计大多采用上轻下重手法，天花顶棚适宜采用高明度的浅色，而地面一般采用较深沉的色彩。上轻下重的配色，能给人以沉静、稳重的感觉。 3、色彩的强与弱 色彩的强弱取决于色彩的知觉度，知觉度高的明亮鲜艳的色彩具有强感，知觉度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的纯度提高时则强，反之则弱。色彩的强弱与色彩的对比有关，对比强烈、鲜明则强，对比微弱则弱。有彩色系中，以波长最长的红色为最强，波长最短的蓝紫为最弱。有彩色与无彩色相比，前者强，后者弱。 4、色彩的软与硬 色彩的软硬感主要取决于明度和纯度，高明度的含灰色具有软感，低明度的纯色具有硬感。色彩的软硬感与色彩的轻重、强弱感觉有关，轻色软，重色硬；弱色软，强色硬；白色软，黑色硬。 5、色彩的远与近 色彩给人的感受还有远近的区别，冷色多是后退色，暖色多是前进色。同时，色彩的明度也影响着远近关系，一般明度高的色彩具有前进感，反之有后退感。利用色彩的距离感可改变空间形态的比例。 二、色彩物理感应在不同空间的运用 家居装饰设计中，科学合理地选择色彩，不仅可以调节室内空间和尺度的关系，而且可以增强室内空间艺术的感染力，有益于家庭生活质量的提高，家庭成员的和睦相处和身心健康。 1、起居室的色彩 以接待宾客、家庭娱乐为主的起居室，色彩宜使用自然亲切的暖色调，使之呈现和睦温馨的气氛。墙面、地面、家具、门窗以及视听和灯光照明的色彩最好层次丰富，色调变化统一，点缀色能起到画龙点睛的作用。通常采用多层次的同类色暖色为其基准色，在局部可适当地用对比色增加效果。小空间的起居室，宜用偏暖、高明度的淡雅色调，在视觉上使空间感扩大；大空间则可采用中明度的中性色调，以求稳定、温馨的感觉。三界面与家具、视听设备等，最好是用同类色系中的明度变化来形成不同的层次感，基调统一的情况下，可适当采用重点色和对比色（艺术品、摆设装饰小品），以发挥色彩的个性特征。在表现色彩使用的一般性的同时，尽可能表现出个性特色来。 2、主卧室的色彩 卧室是睡眠休息的房间，人们在繁重紧张的工作之后，希望有一个轻松、舒适、安静的休息环境。爱好不同，选择色彩亦有不同，有的喜欢浪漫抒情色调，有的追求稳重安静气氛，有的喜欢活泼温馨色调，有的追求新奇时髦色彩。但通常情况，卧室采用中低彩度、高中明度的色调比较理想，以柔和、安宁偏暖的色彩为主，色彩处理应淡雅，色彩对比应适当降低，如粉红、米黄、浅绿、粉紫等。色的纯度宜中偏低，明度可适当高点。窗帘和床上用品所占视觉面积较大，色彩和质地的选择不要太跳，但以个人喜爱、易入睡等为前提。 3、儿童房的色彩 儿童房多用中高彩度、中高明度和多彩组合的色调，以明亮、轻快活泼的对比色为主，不宜用灰暗、沉静的色彩，以免给儿童压抑感。色彩上可多用单纯明亮的色，如粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色，以接近儿童的喜好，体现他们的天真，同时，尽可能地引入大自然的色彩和图案，并注意家具、玩具和装饰品的色彩效果。此外，室内色彩应耐看、能消除视觉疲劳，较好的是浅蓝、浅绿色调，可配以健康、愉快的橙黄色加以对比。 4、工作室、书房的色彩 以纯度适中、明度较高的中性色为主，如亮灰、亮黄灰、亮紫灰、亮蓝灰、亮褐灰等，一则可衬托书籍自身的装饰色彩，二则使人视觉舒适，心情平静。利用原木来装饰，其纹理能给人回归自然、淳朴温馨的感受，同时，在室内部分设施中（沙发、窗帘、小饰品、绿化），可强调局部的色彩对比。 5、餐厅、厨房的色彩 餐厅通常与起居室相连，其色彩也须进行整体构思，色调统一协调，既有联系又要有变化和区别。宜用偏暖的色调，以明度较高的色彩来扩大空间感，如餐厅用淡雅祥和的浅橙色、粉红色、米黄色等，再配以白色，带有甜蜜、温暖的色彩效果，同时容易给人香甜可口的味觉联想，达到刺激食欲的目的。 厨房的整体色彩以与餐厅色彩同类为佳，在视觉上有统一感。不锈钢的厨具具有现代感，但色彩感觉欠佳，因此，宜在墙面、地面及其它地方采用简洁、明快、较活泼的暖色调来增加轻松、愉快气氛。 6、卫生间的色彩 多用明度高、纯度中性的色调，其墙面、顶棚、地面和配套设施宜采用同类色系，在视觉及心理上可扩大空间感，如选用米黄色的卫生洁具时，地面可选用浅咖啡色，墙面用乳白色，以此构成暖灰调；或地面是灰绿色时，卫生洁具可用浅绿色，墙面可选用浅米黄色或白色，可构成浅灰绿色的中性色调，这些搭配可减轻洁具的体量，以达到明快、欢愉。不论什么颜色，最好不要用黑色及深暗的色系，否则会显得阴暗狭小，显得脏。 三、小结 家居装饰色彩的搭配并不是绝对的，它建立在色彩科学基础上，涉及色彩的物理、生理、心理和美学等范畴。任何家居装饰色彩的感觉都是光作用于视觉器官的一种反应。作为一名设计师，我们必须运用好色彩，设计出舒适、美丽的室内空间，从而丰富人们的生活情趣，提高工作效率。 家装设计论文:中式文化在家装设计中的运用 中式文化的概念非常大，从历史上说，从原始社会到社会主义社会，中国历史上，哪一个时期代表了中式文化?都代表不了。所以我觉得，我们的设计要选择有代表性的。我们现在通俗地讲的中式文化，就我们现在的室内设计而言，运用最多的元素既不是汉，也不是唐，而是明和清。 1中国传统文化 家装设计涵盖三个主体风格，即中式、欧式、现代，每一种风格的背后对应一种文化，每一种文化势必会留下它固有的印记和符号。 “中国风”背后对应的是一种中国传统文化。通过寻找出与中国传统文化相匹配的印记和符号，并经过家装设计师的专业设计，诠释与某一类消费群体相吻合的文化底蕴，从而使中国传统文化在中国风产品上落地，以描绘一种消费者所熟悉或是向往的生活方式，以获取精神和文化价值享受。 中国的传统建筑与家居文化曾经有着辉煌的历史，五千年的历史和文化的精髓更是很多西方国家所无法比拟的：从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘或灵巧、或简约或精致、或工整或粗放、或热烈或娟秀、或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案，无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为“中国风产品”的开发提供着丰富的表现形式和图式语言。 就中国而言，整个设计界的发展经历过一波三折的难堪局面，从上世纪80年代开始经受西方各流派的洗涤，其中经历过一段盲目模仿和迷失自我的非常时期。这种盲目模仿迷失自我的形态达到一定程度后，人们慢慢开始明白和醒悟：设计与各种文化领域一样，它的魅力就在于其民族性、地域性和本土性。于是，中式文化开始在建筑和家居中崛起，鸿扬家装“预制家研究所”推出“中国风产品”便是其中较为突出的一个表象。 由于中西方的生活习惯不同，导致了后来家居产品的发展方向不一样，但是这两种思想肯定会融合起来。现在的家居文化不仅仅追求功能性、舒适性，而且更重视艺术性、文化性、个性等因素，那么中式设计就会显得愈来愈重要：其一，中式产品有非常高的艺术观赏性；其二，中式建筑理念有很高的学术性；其三，欧式的舒适性不能概显家庭的功能性。 人们开始重新寻找曾经失去的自我，并着力推广中国的文化和理念，这也体现出了国人的一种自信，这种变化尤其在国内文化阶层体现得尤为明显。任何时代都有时代的要求和特色，中式设计的本土性和国际性也不是表面上的一种解构与重组。但是中式设计不管以哪种形式开花结果，立足本土性、兼容现代生活模式、吸收西方优秀文化，这才是立足点。 2现代中式风格的运用 现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不自觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。而如今快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。 现代中式风格，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的现代元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。 现代与传统结合的的现代中式风格非常容易被现代都市人所接受，不沉重、有内涵。通过各类中式元素及符号，根据主人的职业、爱好、生活习惯，从空间、功能、装饰、风水等角度进行合理的布局和应用，表现主人的生活方式，主人对生活的态度。 现代中式风格设计，这是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线! 有句名言：民族的就是世界的，民族的就是时尚的。现代中式风格，正印证了这句话。但是，现代中式风格如何做好，却并不容易。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。 要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水乳交融方可。两者交融后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、 园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解…… 中式装修风格以体现传统的家居韵味，舒适、典雅为主，在整体风格上避繁就简，尽量用中式的简洁元素进行搭配，不可进行堆砌。另外购买家具要选择有代表意义的，以舒适为主。从设计上来说，很多简约和时尚的元素都被注入到了现代中式风格家具。因此，现代中式风格家具既是传统文化和西方理性的交融，又在延续中式风格的设计理念上借用了西方的流畅线条。现代中式风格家具在布置上更加灵活丰富而且更容易亲近现代居室。对于现在各种风格的设计，只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样也可以表现中式风格。 3结束语 大家都非常关注中式风格，小到空间配饰，大到建筑设计。如果你不形成自己的特点，就会很快被别人同化。所以在和西方文化融合的时候，如果能够慢慢使中国中式的元素比较成熟、壮大之后，就可以和西方的文化形成一种相互共认的文化。就是要保有自己的特点，如果没有自己的特点，没有民族的东西，就没有竞争力。 家装设计论文:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载 随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。 一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间 随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 (1)追求凌乱美 “凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。 (2)缺少实用性 中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。 三、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 1、凸显人文关怀,营造温馨家居 随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。 2、展现互补特点,打造舒适小家 中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。 3、体现特殊性,彰显时尚个性 艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然! 4、突出装修文化,陶冶个人情操 中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色 环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境,给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3 3、造型精湛,展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。 总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 家装设计论文:谈家装设计的回纹艺术 摘要：回纹纹样与人们的生活息息相关,连绵不断的造型自有“富贵不断头”，的美称，深厚的文化内涵传达人们真切美好的愿望。探寻回纹元素的艺术价值，将纹样形式美感与产品实用功能相结合赋予回纹新的时代气息，采用不同的设计方法应用到现代家装设计中，传承优秀的装饰纹样艺术同时为现代家装设计提供独特新颖的视觉元素。 关键词：回纹艺术；家装设计；传统纹样 一、回纹概述 回纹是人们观察自然万物受到启发而设计的，用来装饰器物使之更加精美。回纹纹样在设计中具有连绵不断的特征，赋予它“富贵不断头”的美好寓意表达人们对福寿长久，生生不息的追求。早期的回纹出现在马家窑的陶瓷器物上，商周时青瓷、青铜器上应用得较多。宋时回纹在杯、碗、碟、花瓶器皿的颈部被广泛使用。明清时回纹在桌椅板凳，屋檐，地毯和建筑装饰的边角设计中深受人们喜爱。回纹将抽象复杂的自然形象逐渐演变成具象化的符号形态，装饰物体时在不改变造型结构的情况下可以完全抑合器物的形状，将物体装饰的更加精美有趣。回纹是古代人智慧的结晶，作为一种吉祥的装饰纹样广泛地运用到设计中。回纹纹样的线条分为单线、双线或多线等形式，造型丰富多彩包括方形、三角形、菱形，排列方向有横向和竖向也可由单一元素依照二方或四方连续的形式出现。比较常见的回纹类型有:方回单体型、减笔组合型、正反“S”型、一笔连环型。丰富多彩的回纹纹样承载着人们福贵长久，子孙万代的美好愿望，精美的造型和深厚的文化底蕴对传统艺术文化的继承和发展有深远的影响。 二、纹样的实用价值 （一）传承文化 回纹是在古代兼容并蓄的文化思想下所创造的，它不仅仅是一个精美的视觉符号，纹样背后更蕴藏着深厚的文化寓意，彰显出来的文化属性深深打上我国优秀传统文化的烙印。家装设计过程中在满足产品使用功能的基础上，还应体现产品浓厚的文化底蕴，展现传统文化艺术与现代审美情趣相结合的具有民族性和时代感的杰出设计。优秀的产品设计需要深入挖掘作品背后蕴含的民族文化，继承传统文化的精髓，达到文化的传播与交流目的，弘扬我国优秀的传统文化. （二）抒发情感 回纹是古人在观察自然万物时得到灵感而设计的，与人们的生活环境和生活状态密切相关。连绵不绝的回纹元素自有“富贵不断头”的美称，整齐对称的造型象征四平八稳的生活，连绵不断的表现形式传达人们对福寿富贵、子孙万代、生生不息的美好追求，是人们精神的归宿与情感的寄托，将纹样元素融入到现代家装设计中满足人们对富贵吉祥延绵不断的情感需求，为现代家装设计增添独特的民族元素。 （三）弘扬艺术 回纹纹样造型连绵不断，具有四周环绕和不断延伸的美感，在心理上产生永恒的感觉，与“富贵不断头”的美好寓意相呼应。采用对称均衡的形式美法则进行设计，平稳整齐的图案在视觉上给人一种和谐安定的感受。回纹纹样静中有动，转折起伏处的节奏和韵律增添了一丝活泼有趣的动感。在继承传统纹样的同时，采用分散重构的手法将它们组合设计成新的装饰元素，满足新时期人们对形式美感得新要求。造型精致美观的回纹元素运用到家装设计中发挥更大的实用性，达到产品的装饰美感与实用价值相统一，更有利的弘扬回纹的文化艺术价值。 三、回纹艺术在现代家装设计中的应用 （一）在家装设计中的具体应用 1.室内天花、墙面、地面中的应用通常我们所说的室内设计三大界面指天花、墙面和地面，包括实体和半实体分割空间的界面。随着时代的发展和人们理念的转变，回纹纹样在家装设计过程中受到越来越多的人们喜爱。在室内设计中墙面通常是回纹运用的主要载体，纹样在地面和天花中的应用也日渐增多。墙面设计中回纹元素多以壁纸、装饰画、装饰线脚等形式出现。天花上的回纹纹样通常在局部进行简单的应用，简约精巧符合现代人的审美情趣。地面设计中的回纹元素运用相对复杂，要考虑不同的材料，如石材、瓷砖、地毯、木地板等，根据不同的建筑载体将纹样进行大小、面积、深浅不同样式的相应设计。将传统回纹元素与现代人的审美情趣相结合以壁纸的形式应用到室内墙面设计中（如图1），壁纸直接使用方回单体型和简笔组合型纹样，在保留它们精美造型得基础上在同水平和正反方向做了调整，结构重组设计成“s”形回纹，赋予它更加轻松活泼、生动有趣的形态，整齐平稳中增添了一丝活泼灵动；线条为单线纹样但经过加粗处理增加了它的厚重感，特殊的工艺和载体使它凹凸有致。颜色原料为绿色环保的水性油墨，浅灰和咖色两种深浅颜色相互交映、错落有致构成了活泼流畅的画面。壁纸表面采用珠光工艺，精美的质感优雅动人，新的材料载体使纹样呈现逼真的3D立体效果。连绵不断的回纹造型自有“富贵不断头”的说法，满足人们对富贵常在、子嗣绵延的美好期盼和情感需求。回纹壁纸灵动有趣与亮黑色木质家具，浅色地板，暖色吊灯等相搭配，雅致简谱中跳跃着一种无法言喻的灵动，整体空间散发出一种知性与端庄的气质，时尚经典的设计将其化为一种淡雅的品位。提取回纹元素创新应用到壁纸图案的设计中，结合现代科技传造出独特的精美壁纸，不仅传承了纹样背后深厚的文化底蕴，也为现代家装设计提供新颖的装饰素材。2.家具设计中的应用家具是室内设计的重要组成部分。它是实用的艺术品，不仅为我们的生活带来便利，同时还为室内空间装饰带来视觉上的美感和舒适感，满足人们的审美意识和精神需求。平稳均衡的回纹纹样不仅是单纯的装饰符号，美好的寓意更蕴藏着深厚的文化价值。时代的发展赋予回纹源源不断的力量和新载体，将传统的回纹元素应用到现代家具的造型设计中，设计师在继承纹样文化寓意的前提下对它的元素进行分解，提取出特色的艺术符号，采取不同的设计方法进行重组设计出全新的纹样形态，同时根据家具的材质做出相应的变化，与室内装饰整体风格保持一致，设计出既简约美观又具有实用功能的独特艺术纹样，满足现代人的审美需求。将传统回纹元素与现代科技相结合共同演绎鲜明的民族艺术魅力，为现代家具设计增添一抹独特的民族韵味。回纹纹样在现代画桌设计中的应用（如图2），画桌优选天然的古夷苏木为原料，材性良好稳定有抗腐防蛀作用，颜色为沉稳的红褐色。画桌整体设计简单大方，四周用简笔形式的单线条纹样进行修饰，在减笔纹样中减少了回旋多层的线条，从原来密集的多层线圈到单层线圈的使用，外观更加简单别致，给人简洁、清爽的视觉效果。每一组简笔回纹之间加入纹样起点到转角的笔画，与原有的简笔纹样方向相反，采用对称与均衡的表现手法使各元素间相互对称、整齐均衡看起来平稳和谐增添了家庭和谐美满、四平八稳的美好寓意。镂空雕刻技法看起来透气轻盈效果更佳精美；红褐色朴素大方、沉着稳重，不失传统韵味，彰显了别致优雅的高端品位。画桌四个桌腿同样采用简笔单线竖向的回纹纹样与长方形桌腿相吻合，整体装饰效果精致美观、简洁优雅符合现代人追求简约的自然风格。简洁的造型、质朴的色彩、宁静悠远的文豪气质，诠释了简约派家具简单自然、简洁不凡的特点。将传统回纹元素应用到现代家具设计中，其精美的造型下蕴含深厚的文化底蕴同时发挥更大的实用价值，赋予现代家具独特的民族文化感和简约时尚的现代感。3.室内陈设品中的应用室内陈设品一般指室内摆放用于观赏性的物品，包括摆件、灯饰、字画、窗帘、挂件等起到装点环境的美化作用同时具有欣赏价值和艺术美感。精美雅致的陈设品运用到室内装饰设计中可将空间氛围烘托的更有情调，享受优雅的心灵和视觉体验。优秀的工艺品在精致美观的形态下更应赋予其深厚的文化内涵，彰显艺术与文化互相结合的独特韵味。连绵不绝的回纹元素寓意“富贵不断头”体现了人们对富贵安康的长久追求。将传统回纹元素运用到现代室内陈设品的设计中（如图3），两个中式玉流苏摆件一大一小一高一低，错落有致，活泼灵动。它们是由圆形玉石为底座，回纹形金属杆及流苏装饰的圆球状玉石吊坠组成。电镀黄铜的回纹元素金属杆采用半个方形单线纹样为造型，虽形态不全但意蕴犹在纵向拉伸的形态使元素更加修长；色泽亮丽的黄铜金属杆坚固挺拔高端大气与温润柔和的玉石搭配飘逸的金色流苏，整体效果灵动多姿、活泼俏皮，带有古雅的气质，婉约的韵味，摇曳时更是增添了一份别样风情。玉石与金属的完美结合寓意“金玉满堂”表达了人们对丰厚的财富、渊博学识的无间追求。玉流苏在继承回纹“富贵不断头”和“金玉满堂”的美好寓意及深厚文化底蕴下结合先进的工艺技术和时代的审美需求，以更加新颖精美的视觉效果呈现满足创意经济时代下的独特设计需求。精致的工艺品展现人们高贵的情操和高雅的品味，中式玉流苏简单而不单调，婉约中带有一丝俏皮，摆放在室内流露出别致优雅的气息。 （二）装饰使用方法 1.直接使用法，这是最基础最直白的使用方法，将回纹纹样直接应用到现代家装设计中，保留它精美多样的形式感、吸取回纹纹样丰富的造型形态和淳朴的创作方法、领悟纹样背后人们追求美好生活的深厚文化寓意，继承博大精深的艺术文化内涵。2.形式组合法，将不同类别的纹样元素经过精心提炼与创新结合到一起，例如回纹与福禄寿等传统艺术纹样相互结合，将元素的结构重组设计出全新的装饰纹样，赋予新的文化内涵表达对财富长寿连绵不断的追求和向往，将新元素运用到现代家装设计中内容更加丰饶有趣，丰富纹样形式和背后的文化内涵，提升回纹的艺术文化价值。3.分散重构法，设计过程中首先对回纹元素进行拆散分解、提炼概括出纹样最具代表性的特色元素，然后对提取的元素结合不同的材料载体进行重组、再设计，最后根据室内空间设计需求选择性应用，满足人们在创意经济时代背景下的视觉美感和情感需求。4.载体创新法，回纹纹样结合新的科技工艺、特种材料再设计，继承吉祥寓意的基础上以更加丰富的形式和全新的姿态出现，比如：3D立体壁纸、免胶磨砂透明玻璃贴纸、防水免洗PVC台布等新载体结合热转印、镂空雕刻等新技术将纹样以全新的形象呈现给需求者，为现代家装设计增添具有民族艺术与现代美感相结合的新元素。结语回纹是我国优秀的传统装饰纹样之一，具有非凡的意义和价值。精美多样的形态、连绵不断的造型自有“富贵不断头”的深厚文化内涵，蕴藏着人们对美好生活的向往。将回纹元素提炼创新应用到现代家装设计中不仅传承了优秀的传统文化，也为室内家装设计增添了新的形式美感，满足人们不同时代的审美需求和情感需求，营造出传统文化元素与现代时尚气息相结合的空间氛围。 家装设计论文:家装设计运用于视觉空间论文 摘要：人口成员的简单化和都市地域的限制，现代居室趋向小面积的发展，营造兼具审美与实用双重功能的居家环境，空间的利用是重中之重；家装设计中，可利用空间的虚实关系创造张弛有度的氛围，用简约的法则浓缩空间语汇，增加空间的通透感以达到拓展视觉空间的目的。 关键词：家装设计空间视觉空间 家是心灵的港湾，是人们忙碌了一天后休息的场所，它承载着休闲、娱乐、学习等任务。家除了具备自在、流畅的生活机能外，也是一个激发生活想象力，创造生命动力和提升精神力度的场所。 随着经济的发展，现代人对“家”这一概念越来越注重，因而家装设计成为人们的热门话题。但随着人口成员的简单化及其都市地域的限制，现代居室渐渐趋向小面积的发展。那么，如何在有限的空间里设计好自己的居室呢？ 如果生活本身是一首诗的话，通过我们别具匠心的设计，承载生活点滴的空间也将成为诗的化身。空间的流畅性正如诗的韵律，可以很抒情，可以惊涛骇浪。塑造空间风格的同时，也就等于把诗的生命注入其中，再经由设计师的创意转化成空间的容貌和情感，通过设计语汇串成诗句。我们在写文章时一再强调“意在笔先”，在进行家装设计时，则首先要给我们的空间确定风格。而风格的确定不是盲目的，我们要根据业主年龄、职业、地域以及家庭成员、个性特征来确定。也有人说家是梦开始的地方，我们必须根据业主的要求，拉近梦想与现实的距离，平衡功利与人文的冲突，并以此来影响业主，达成对家居空间风格的共识。风格确定后，然后划分不同的功能区，功能区的划分并不单纯是用墙体将我们的空间划分为若干部分这么简单，我们可以通过设计营造一个功能与审美兼备的视觉空间。具体来说有如下途径。 一、空间的“虚”与“实”结合 中国古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视实的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这虽然是就书画而言，但对我们的家装设计同样起借鉴作用。中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装饰陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装饰陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。 中国传统木建构房屋就很注意空间虚与实的有机结合，建筑平面以“间”为单位，间与间之间可通可隔，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和可开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起增加层次和深度的作用。另外，在空间中，设计师常常会在视线抵达的地方突然留出空白，形成一个虚空间，我们将这种留白的手法称为“围而不合”，“围”是言说空间的举动，“不合”则是呈现出空间的开放姿态。围而不合因为不合的存在导致了边界的模糊性，从而使各空间的相互观照成为可能。例如在空间中挂一道悬挂式绘有巨幅图画的卷帘，当帘垂下时既可分隔空间，又可营造气氛，将帘卷起却又使空间成为一个整体，这种围而不合的空间具有模糊的诗性，这些空白地带是“在”与“不在”的有意缺席，具体有形的“可见”被抽去之后呈现的并非是无边的黑暗，而是开敞与澄明。二、简约原则的运用 简约，是一种装饰风格。从装修成为置业的一个主要部分开始，简约风格就不曾消失过。 目前市场中流行的简约，是在中国家装行业初级阶段所形成的特有形式，它并非等同于室内设计专业中的极简主义或现代主义，也不等于简单和粗制滥造。家是人们生活起居的地方，因而它的各种功能是不可偏废的，设计要“以人为本”，我们进行家装设计，不但要满足人们的物质需求，同样要满足人们的精神需求。简约只是以它特有的凝练的语汇来表达设计者的内涵。伊藤恭行认为：“我们始终强调建筑的结构形式不能制约人的活动，而要充分诱发人的各种活动。”室内面积是既定的，如果将我们的日常用品作开放式的简单罗列，加上林林总总的家居陈设品，再加上色彩的强对比，家中的一切都在以自己的方式突显各自的个性，走入这样的空间你会觉得很疲倦，我们的行动会受空间的制约。我们可以通过设计最大限度地拓展视觉空间，譬如使用入墙式的组合家具来分割空间，这样既削弱了家具的体积感，又起到了空间分割的作用，使我们的室内显得简洁；将交通空间、活动空间、家具使用空间三者高度集中、合并，加以综合利用，例如，将交通空间与厨房操作空间共用，起居间兼用餐，储藏柜开门取物空间、开启窗户的空间应最大可能地使空间共用。另外，使用同一色系的色彩来烘托室内环境，再加小面积的对比，这样清新淡雅，却不失现代气息，大面积运用浅色调也可以让人感觉空间开阔。 三、注重空间的通透性 在与环境的关系上，依据环境特征，可将室外风景延伸至室内，如采用通透的大玻璃门窗，这样既可以很好地和大自然对话，拓展了视觉空间，又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗，以解决通风的问题，有效地改善了居家环境。另外可以运用玻璃家具，因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失，光影在玻璃的反射和折射下，可以给我们的空间增加灵动的色彩，玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型，你会觉得你的空间如神话，处处流光溢彩。在家中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间，镜面具有反光和成像的功能，因此将其用于室内，不仅能增加亮度，而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用。 增加空间的通透性，应尽可能减少空间分割，除去非承重墙，以组合家具式隔断代之。此外，也可以通过变换地面材料、色彩等手法来限定活动区域，而不必利用墙壁。采用多用途、可折叠、可移走的家具，以期能供多种用途使用。如果由于门的位置或开启方式不同，影响了室内空间的有效使用，妨碍了家具的布置，可将部分平开门改为推拉门。 人的居住空间，基本上是经由梦想和实际堆砌出来的。空间能反映出居住者的个性和理想，而两者的相互融入即形成了一个家。设计是人类的一种造物活动，经营好空间，拓展视觉空间，创造出适合人的生理、心理、物质、精神等方面的居住环境，是室内设计师的终极目标。 家装设计论文:环保材料在现代家装设计中的应用研究 摘要：在社会经济飞速发展的推动下，公众生活水平有了很大的提升，这就使其对家装要求越来越高。而且在现代家装设计中，公众除重视房屋装修实用及美观外，也要注重选取适宜的环保材料，以在满足房屋业主生活需求、审美需求的基础上，为住户建设一个安全的生活环境。鉴于此，本文重点研究现代家装设计过程中，环保材料的应用情况，以期为今后家装设计提供一定的参考依据。 关键词：现代家装；环保材料；应用 引言 现代家装设计过程中，应用大量环保材料展开设计，最终目的是经装修装饰以后，室内的空气指标苯、挥发性化合物、甲醛等含量，与国家房屋装修装饰标准相符或是高于国家规定的标准。因此，设计人员在开展现代家装设计工作时，应充分关注对环保材料的选取，以满足环保家装要求。 一、环保材料在现代家装设计中的具体应用 作为室内装饰主体，装饰材料的作用主要表现在：可保护整个建筑物的主体结构，使建筑物的使用期限延长，在室内地板、天花板、墙面罩面中应用较多。为了改善室内装饰效果，有效应用环保材料非常关键，经常使用的环保材料主要包括以下几个方面： （一）环保墙纸、涂料在现代家装设计中的应用 在现代家装设计中，以往室内装饰所应用的材料墙纸、涂料E，对于室内的空气环境均会产生相应的影响，所出现的问题主要表现在：材料自身、粘合剂自身有害物质超标，这也是室内污染最早出现的问题。当前，水性涂料在家装设计中也得到广泛应用，此种材料属于一种新型的环保材料，可较好地缓解墙体的涂料污染方面的问题，而水性涂料在室内装饰中应用后不会发挥，其成型光泽、耐水性非常好，是应用较多的环保材料之一。而有效改良污染墙纸，重点在天然材料污染控制、材料选取等2方面突破，应用天然材料墙纸，可加好地改善以往壁纸污染方面的问题。同时融入相应的环境控制技术，使室内墙体壁纸不会发霉、发潮，使得室内环境不会进一步恶化。 （二）环保板材在现代家装设计中的应用 第一，罩面材料大都选取板材，如塑料板、石板、木板等，而且木质材料的天然感很强，本身文理十分美观，在室内装饰材料中应用较多，但人造的复合材板由于有很多胶质，是室内甲醛产生的主要来源之一。为使现代家装实现绿色装修，在室内装饰过程中，很多木质装饰板材在选取过程中，渐渐由实木切割朝着无额外处理方向展开[1]。第二，塑料板材最大的优势是材质轻、造价地、隔音好及便于安装，是当前大多数低成本家装中经常使用的一种环保材料。而塑料板材由于是纯化工的产品，此种材料的污染物非常多，且在现代技术飞速发展的推动下，随着科学技术的提升，设计人员把部分环保材料的挥发物控制于合理标准之后，也可确保室内环境安全，设计人员在选取环保材料时，应重点关注产品挥发条件。第三，在现代家装室内装饰设计中，经常应用大理石来铺装墙面与地面，而厨房、卫生间则选用一些陶瓷铺装，部分卫生洁具选用陶瓷制品。而部分石材内含有少量的放射性元素，设计人员对其做相应的处理后，可较好地控制放射性元素大量释放，最终使此类材料优势充分发挥出来。 （三）环保防水涂料在现代家装设计中的应用 现代家装设计中，防水涂料在其中的应用效果较显著，主要表现在：防水涂料的工作原理主要指，施工人员把防水涂料直接涂刷于房屋的表面，以形成一层薄薄的保护膜，以便把房屋和外部水有效隔离，以免水侵入或是大面积渗入。且防水涂料的优势主要表现在：粘稠性、延展性很好，且自身重量较轻，主要应用在房屋表面、厨房、地下室及管沟等。而且，该种防水材料对施工技术的要求很低，在实际应用中，施工人员只需轻松地把涂料涂刷于防水区，其施工周期很短。尽管市场上相似的防水材料很多，但此种材料没有毒性且无味，应用后环保型、安全性非常高，了充分满足住户对环保、防水性能方面的需求，在现代家装设计中应用较广。 二、环保材料在现代家装设计中应用发展趋势分析 （一）重视现代家装环保材料的循环使用 设计人员在设计现代家装时，做好边角材料、旧材料循环使用，以及使用环保、安全的旧材料，可在进一步时间现代家装环保设计及建设的基础上，经循环使用各种材料，充分符合提倡节能环保的理念，且通过巧妙的家装环保设计，可达到一种特殊的装饰效果[2]。近年来，很多家具淘汰的周期非常短，每一年所处理的旧家具非常多，部分被直接丢弃，而部分会回收到旧货市场，回收利用的家具非常少。而且大部分现代家装材料被完全淘汰之后，个别零部件的功能还保存完好，能够直接回收并利用，而部分零部件性能未发生任何改变，通过回收并加工之后，能够将其当做其他的家具部件，如细木工板、实木拼板、椅腿、桌腿等家具板件。一般情况下，若材料损坏情况不太严重，回收以后将其打磨、重新涂装、砂光、再次贴面等，又是新部件。 （二）重视现代家装低碳环保设计 随着装饰装修业发展规模逐渐扩大，且在社会市场发展的大环境下，F代家装已慢慢发展为一种普遍的消费行为，从而为公众创造一个安静、舒适、优良的生活空间[3]。但随着现代家装环保设计进一步发展，在设计过程中，设计人员应转变此种设计观念，积极倡导需节约型、环保型及适度消费型的低碳环保模式。需要注意的是，设计在选取房屋装饰材料的过程中，并不是选择最新、最贵、最好的环保材料，而是应符合原先的低环保设计要求，例如，设计人员选用磨光水泥地面，并配合相应的室内装修设计，以达到一种复古的房屋设计效果，此种材料清洁起来比较方便，和价格较贵的天然石材相比，磨光水泥地面的环保效果非常好，还能节省一定的房屋装饰成本。 三、结语 综上阐述，在室内环境装饰装修设计中，以往的装饰材料、建筑材料等，对环境污染较大，若人们居住时间较长，则会威胁其生命安全。而在现代化技术飞速发展的大环境下，新型家装材料较多，加之公众对现代家装设计中，环保家装的认识愈发深入，这就对家装设计提出了更好的要求。在此基础上，设计人员在设计现代家装时，应积极引入全新的环保设计理念，选用安全、适宜的家装材料，以实现环保、绿色装饰，这对今后进一步促进环保材料在现代家装设计中的有效应用具有重要参考意义。 家装设计论文:浅析家装设计中平面构成形式的运用 摘要：平面构成在于着重培养人的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在摒弃功能、材料、造价等关系的思考，而把注意力集中于造型能力的训练。家装设计的最基本的环节在于对空间的设计、把握和处理。从平面构成的基本形式如重复构成、特异构成等角度出发研究了怎样利用构成形式和原理在家装的实践中将各种形式要素有机的组织起来并共同构筑出符合人性化的生活空间。 关键词：平面构成；家庭装修；设计 家装设计把对空间的设计、把握和处理视为最基本的环节。在对空间进行组织规划时，构成法则对如何处理诸如空间的对比与变化，空间的衔接与过渡，空间的渗透与层次等等有着指导性的作用。所以，设计师进行家装设计的构思初期就要在脑中形成“构成”的概念。一个设计科学、功能合理的构思方案，在平面图上显现的“平面构成”也是具有视觉美感的。平面构成形式包括重复、特异、对比等, 那么它是如何在家装中进行有效的应用的呢？下面作具体探讨。 一、运用重复构成塑造空间节奏感 重复构成是指在同一设计中，相同的基本形出现过两次或超过两次的构成形式。重复的结构和重复的排列由一个共同的特点，就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体，使人产生一种连续、统一、和谐的感觉。我们选用重复的构成形式，就是要把视觉形象秩序化、整齐化，使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。 二、近似构成在家装设计中的运用 近似构成是两个以上的基本形发生一定的形态变化而构成的近似效果。近似构成比重复更自由，能突出在统一中有变化的效果。相对而言，近似构成比较容易设计，只要是同类物都可以作为它的基本形。近似构成往往可以产生一定的趣味性，有时近似和重复两种构成可以共生在一个画面上。同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。 三、运用特异构成形成视觉中心点 特异构成是指在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调构成形态，有意识的违反程序，通过比较体现出新的形象焦点。在家装设计中就体现在视觉中心点的安排上，这些地点能引起人的注意，适于安排一些需要在空间中加以强调的物体，在有序的空间组织中以特异的形象存在。 四、对比构成的运用 对比构成指在构成中相反要素组合起来，产生对比关系，形成较强视觉动感、美感的形式。对比构成是一种自由的构成形式，它依据形态本身的大小、疏密、虚实、形状、色彩、肌理等方面的对比而构成。协调统一是求近似，对比则是求差异。对比关系有：大小、明暗、黑白、位置等等。对比是相互比较, 求差异, 使互异的地方强调、突出。在室内设计中, 家具的选择与安置, 就要运用到对比的构成原理, 追求统一协调。切忌作品中不要出现过多的对比构成，不然画面会显得很乱，主次不分、喧宾夺主。 五、密集构成的运用 密集构成也称为“疏密构成”或“结集构成”，是聚与散的构图对比形式，基本形在整个构成中按照均衡构图，自由布置在画面，使之产生有疏、有密的对比效果，画面中最密处或最疏处都可形成视觉中心焦点。密集构成是平面构成中最自由的构成形式之一，具有发射和渐变的视觉效果。 六、空间构成的运用 平面构成中的空间只具备二维数据的虚空间。创造虚幻的抽象空间仍然是依靠绘画中的透视技巧、构成中的对比技法和渐变、发射构成的视觉效果等方法，完成对空间体积的“构筑”。经总结、归纳，以下三种方法可以表现出二维的抽象空间构成： （1）通过构成设计中对比元素的反差，产生近大、粗、长，远小、细、短的错觉效应。 （2）利用面与面的覆叠手法，获得图形之间的上下、前后层次空间。 （3）采用密集和渐变、发射构成的基本形分布、对比，获得空间关系。 家装设计是一门时空的艺术，它体现了人类千百年来对居住环境文明的不断发展和付出的不懈努力，随着时代的发展家装设计也迈向了一个崭新的发展时期，而构成艺术也随着时代进步吸收更先进的观念。但无论发展到哪一阶段，平面构成的形式和原理对家装设计的实践指导作用是不容置疑的。我们应在设计实践中充分理解利用它，做出更符合形式美法则和人性化的设计，构筑健康合理，具备形、色、光、量、力均衡、适度的空间。同时也应不断完善它的内容，给家装设计增添新鲜血液，并在空间环境中的形态创造中充分体现出设计人性化的真正含义。 家装设计论文:家装设计中的墙纸应用 【摘 要】墙纸是由设计师创意并会同工艺师制作的，具有工艺审美与个性风格的潮流化产品。它能最方便快捷地改变墙面风格与气氛，使环境变得行动丰富。就如一个普通女孩若有条件打扮一番，就会光彩夺目。装扮女孩的是时装，修饰墙面的是墙纸，墙纸即墙之时装。它是相对最经济的提升环境档次的方法，墙纸普及率高的地区一定是文化品位较高而且经济较发达的地区，在欧美，普及率大于65%，日、韩、港台高达90%。 【关键词】墙纸；风格特征；搭配；家装设计 一、墙纸的由来及发展概况 墙纸也叫壁纸，最初是欧洲贵族装饰艺术的重要组成部分，是少部分享有的视觉艺术品。最早的墙纸作品发现于法国。让・米歇尔・帕皮隆，是法国版画雕刻师，他于1766年制作出一系列的连续木刻版，印制墙纸，因此，他也被称为“世界墙纸之父”。18世纪中叶，英国人莫利斯开始使用机器大批量生产印刷墙纸，有了现代意义上的墙纸。墙纸不仅有丰富的图案，多彩的颜色，而且还具备很深的文化内涵和人文气息，表面的质感和肌理也具有强烈的表现力，不仅可以遮盖墙面裂痕、瑕疵；而且能与布艺、家具协调搭配。 二、墙纸的类型 墙纸根据不同的材料特性可以分为很多种类，这样设计师可以根据不同的室内空间选择符合空间特性和要求的墙纸，以达到功能和美观的高度统一。 （一）木纤维壁纸 木纤维壁纸的环保性、透气性都是最好的，使用寿命也最长。表面富有弹性，且隔音、隔热、保温，手感柔软舒适。无毒、无害、无异味，透气性好，而且纸型稳定，随时可以擦洗。 （二）纯纸壁纸：以纸为基材，经印花后压花而成，自然、舒适、无异味、环保性好，透气性能强。因为是纸质，所以有非常好的上色效果，适合染各种鲜艳颜色甚至工笔画。纸质不好的产品时间久了可能会略显泛黄。 （三）无纺布壁纸：以纯无纺布为基材，表面采用水性油墨印刷后涂上特殊材料，经特殊加工而成，具有吸音、不变形等优点，并且有强大的呼吸性能。国内仅次于胶面壁纸的第二大销量壁纸。也是壁纸当中最为环保的一种。其材质是由纯天然的棉麻纤维经过无纺形成。因为其非常地薄，施工起来非常容易，非常适合喜欢DIY的年轻人。 （四）树脂壁纸：面层用胶来构成，也叫高分子材料。世界上80%上的产品都属于这一类，是壁纸的一大分类。这类壁纸防水性能非常的好，水分不会渗透到墙体里面去，属于隔离型防水。一般用在洗手间等。 （五）发泡壁纸：以纸为基材，涂掺有发泡剂的PVC糊状树脂，经印花後再加热发泡而成。这类壁纸有高发泡印花、低发泡印花和发泡印花压花等品种。这类壁纸比普通壁纸显得厚实、松软。其中高发泡壁纸表面呈富有弹性的凹凸状；低发泡壁纸是在发泡平面上印有花纹图案，形如浮雕、木纹、瓷砖等效果。 三、墙纸对墙体的作用 （一）丰富墙面色彩 墙纸的色彩多样图案丰富通过印刷、压花模具不同图案的设计，多版印刷色彩的套印，各种压花纹路的配合，使得墙纸图案多彩多姿。同时墙面的壁纸大多是热的不良导体，这样在触觉上能有效消除墙面的刚硬和冰冷的感觉。 （二）缩短施工周期 选用油漆或涂料装修，墙面需反复施工，底漆面漆一般都有好几次的涂饰工序。加之油漆与涂料中含有大量的有机溶剂，吸入体内可能会对人体健康产生影响，所以入住之前需保持室内通风10天以上的时间。这样一来，从装修到完工，至少需要半个月。而选用壁纸装修，一套三室一厅的住房，由专业的壁纸施工人员张贴壁纸，只需三个人即可完成大大缩短施工周期。而且墙纸相对其他的界面装饰材料具有更换方便的优势。而且不影响正常的工作和生活。 （三）耐脏耐擦洗 现在新型的墙纸都会具有耐脏耐擦洗的功能。只要用海绵蘸清水或清洁剂擦试，即可除去污渍。胶面墙纸的耐脏、耐擦洗的特性保证即便反复擦试也不会影响家庭墙面的美观大方。 （四）对墙体的保护功能 墙纸具有防裂功能。在保温板上做乳胶漆，不管是加了的确良布还是绷带，交工之后没有多长时间，有的裂缝便显露出来，而墙纸能很好地起到规避这一缺陷的作用。只要铺装到位，细小的裂缝就不会再出现。 四、墙纸在家装设计中的应用方法 （一）根据装饰风格选择墙纸 装饰风格，最重要的是在整个房间内建立一个主调：它可能是别致的乡村风貌、童趣盎然的儿童卧室，亦可能是反朴归真、回归自然或温馨、舒适、富有休闲感的起居室，温馨、宁静的卧室，激情奔放的娱乐场所等等......。可以说，装饰风格的设计构思，基本上反映了主人的文化品味和生活质量，而公用场所的设计原则上围绕其自身的特点功能而展开。所以，一但装饰风格确立，正确选择相适应的墙纸就至关重要。经过十多年的创建和发展，国内墙纸行业制造商基本上都能满足市场对各种品味、风格墙纸的需求。 （二）根据空间功能需要选择墙纸 不同的空间形态对墙纸的选用有特殊的要求。如稍宽型的长条纹适合用在流畅的大空间中，能使原本高挑的房间产生向左右延伸的效果；而较窄的图纹用在小房间里比较妥当，它能使较矮的房间产生向上引导的效果。宽敞的房间，选用大花朵或者宽度较大的条形图案，可以使房间显得饱满一些。房间较小，家具又多的，应选用图案较细密，颜色淡的墙纸，可以扩展空间。房间偏暗，宜用浅暖色调；房间光线好，宽敞明亮，可选用深色调，显出屋内气氛。客厅宜用色泽淡雅、图案简洁明快的墙纸；卧室用暖色，装饰性强的花纹为理想，易形成甜蜜温馨的气氛。厨房、卫生间应选色泽明快、耐擦洗的墙纸。 （三）根据主人的年龄和爱好进行选择。 老年人的居室要求朴素、庄重，宜选用花色淡雅、偏绿、偏蓝的色调，图案花纹应精巧细致；儿童卧室应欢快活泼，富有朝气，颜色新奇丰富、花样可选卡通人物型、童话型、积木型或花丛型；青年人则应配以欢快、轻松之感的图案。 （四）注意根据大面积裱贴后的视觉效果来选择。 产品样本的小样与大面积装修后的效果，由于距离远近和空间搭配不同，容易造成视觉误差。如有时看样本很好，但贴满大面积墙面后，却不尽人意。因此在选用壁纸的时候要进行试样，并且需要用面积稍大的壁纸进行裱糊，做出样板，进行远近距离的观察。这样才能真正的确定该墙纸是不是设计师和业主都比较满意的类型。 五、结语 墙纸的图案、色彩与工艺所传递出的层层信息令你不可抗拒的去沟通，并促使你去寻找与自我审美与情趣共鸣的作品。因此，有设计大师说：墙纸由于品种丰富，是相对经济也最方便运用来表达设计风格与提升环境档次的首选装饰材料。有心理学家观察到：涂料、乳胶漆虽可以粉饰太平，却不易掩饰墙体的冷漠与强硬感。而墙纸则能以其柔韧的质感，是墙面环境变得温馨、亲切与安全。

景观设计论文:人性化的居住区园林景观设计 [摘要]居住环境是人类最为重要的生存空间。随着经济社会的发展和人类的进步,“以人为本”的居住环境逐渐走入生活。文章通过对小区空间景观环境人性化的设计来探讨人性化在景观环境设计中的基本理念和方法。 [关键词]人性化;居住区;园林景观设计 一、目前小区园林景观的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年,适应现代园林景观研究却只有40多年。所以,很多人对园林景观的认识很肤浅,认为园林只是种花种草,挖湖堆山,置石理水。改革开放以后,很多人有了出国的机会,看到欧洲几何对称的园林,开阔的大草坪很壮观,于是欧陆风、草坪风等风格的住宅小区不断涌现。随着房地产的蓬勃兴起,中国园林风、欧陆风在居住小区中盛行,但这些园林景观往往只注重形式不注重功能,也没有考虑到小区人性空间和功能性空间。 二、了解居住者的需求 当然,设计一个具有人性化空间的居住区首先必须了解居住者的行为需求,生活习惯。居住环境是为人而创造的,是为满足人的需求而设计的。美国心理学会主席A·马斯洛在《动机与个性》一书中提出了需求等级论,他认为人的需求由低级到高级、由物质到精神,有着不同的层次:生理的需要一安全的需要一归属与爱的需要一自尊的需要一自我实现的需要。 生理和安全的需要是指人生存的基本需要,如衣、食、住、行以及人身安全、劳动安全等需要;爱与归属及自尊的 需要是指人的心理需要,包话对社会交往、地位、传统、文化的需要;自我实现则是人高层次的发展需要,包括对生命的意义、自我的满足、个性风格的追求等等。当然,不同人需求的层次是不同的,并且这种需求随着时间、地点和场所的不同也有不同的表现。在居住环境建设中,必须从满足居民的各种需求出发,使环境具备一些基本的特征。 (一)安全性 安全是人们生存的首要条件,没有安全性也就谈不到其他各方面的特征。居住环境的安全性表现在日常安全系统、防灾系统、防盗系统等方面。 (二)健康性 居住环境健康性指标包括空气、日照、噪声和环境民事行政等与人的身体健康密切相关的内容。居住环境空气要保持清新、自然,防止各种有害气体和物质的深度超标。同时,健康性还要求通向健康身心的设施、空间配套齐全,满足居民锻炼身体的需求。 (三)舒适性 居住环境的舒适性指使用上和视觉上的感受。使用上的舒适,包括各种设施是否以人体工程学的原理创造使用的合理,是否从环境心理学的角度创造满足人们活动的空间;视觉上的舒适,要满足不同地区居民的传统生活习惯和对环境景观特点的认同。 (四)通达性 通达性保障着居住环境各种功能使用的效率和效果,通达的可选择性体现了社会公平与实现多样需求的目标。通达空间的层次决定了通路的性质和等级。私密性强的空间,通路的等级低,交通性弱,通达性也小。 (五)识别性 居民是居住环境的主体,居民要求所处的环境具有识别性,让居民分辨出自己的住宅以及自身在空间环境中所处的位置、方向,进而掌握环境的构成模式和组织规律,以便按不同时间和场合需要,以最佳的方式到达自己想去的位置,参加自己想参加的活动。强化识别性,需要赋予外部空间以视觉上鲜明的个性。 (六)领域性 居住环境不同于一般公共环境,它的领域性要求强烈,层次多样。美国学者斯卡·纽曼提出的这个空间概念认为,人的各种活动都要求相适应的领域范围。他把居住环境归结为由公共性空间、半公共性空间、半私密性空间和私密性空间四个层次组成的空间环境占有与控制的要求,认为领域在空间上是固定的,不随人的移动而移动。 (七)多样性 多样性的要求是基于不同人群的年龄、职业、喜好、修养、文化等要素而产生的,而且是处于不断发展、变化的动态过程中。空间的创造、设施的设计并没有一个固定的模式,中国造园艺术谓之“造园无格、借景有因”,说的就是无需固定的格局、法式,要因地制宜地将景观组织起来,各种景色皆可为我所用。 (八)和谐性 多样的外部环境各要素之间做到和谐统一,避免不同形式、风格、色彩的要素产生冲突和对立。同时,环境构成要素作为实体来构成空间,空间才是主角,各要素需要以环境和谐的整体利益限制自身不适宜的夸张表现,使各自的先后、主次、从属分明,共同构筑协调、统一的环境景观。 (九)连续性 在居住环境景观空间中,应注意居民在居住区内不同时间、空间、方位的视角和活动方式,进行全方位的景观设计,努力创造步移景异、延绵不断的效果,尤其要注重节奏、形式、色彩与空间的协调。 (十)文化性 居住环境的文化性体现在地方性和时代性当中。应当充分考虑传统生活方式的特点,寻找与现代居住空间环境的契合点,以不同的方式,从空间形态、尺度、界面的色彩、细部表达对传统与现代的理解,延续文化脉络。 (十一)生态性 回归自然、亲近自然是人的本性,引入自然界的山、水、绿化,模拟自然风光,也是居住环境的基本要求。具有生态性的居住环境能够唤起居民美好的情感寄托,人与大自然共生共栖,才能体验到永恒的真理,“天人合一”的哲学思想是美的最高境界。 三、重归人性的场所。找回故事的地方 当满足了环境的一些基本特征后,我们开始考虑何为人性化的居住区。当设计是为了生活、为了人内在的体验,当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活,当设计的对象具有功用和意义时,我们方可重归人性的场所,找回那故事的地方。所以,进行景观设计时,作为设计者应做到: 1.认识人性。人作为一个自然人和社会人,他们到底需要什么?人需要交流,害怕孤独;需要运动,需要坐下休息;人离不开水,人也爱玩火;爱采摘和捕获;需要庇护和荫凉,需要嘹望,看别人而不被别人看 到;人需要领地,需要适当尺度的空间;人需要安全,同时人需要挑战;爱走平坦的道路,有时却爱涉水、踏汀步、穿障碍、过桥梁。同时,人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人??因此,需要设计的场所能让人性充分发挥。 2.阅读大地。大自然的风、水、雨、雪,植物的繁衍和动物的运动过程,灾害的蔓延过程等等,都刻写在大地上。因此大地会告诉我们什么地方可以有树木,什么地方可以有水渎;大地也告诉我们什么格局和形式是安全与健康的,因而是吉祥的,什么格局是危险和恐怖的,因而是凶煞的。同时,大地景观是一部人文的书:大地上的足迹和道路,门和桥,墙和篱笆,建筑和城市以及大地上的文理和名字,都讲述着关于人与人、人与自然的爱和恨,人类的过去、现在甚至未来。因此,阅读大地是在认识自然,而更重要的是认识人自己。 3.体验生活。体验当地人的生活方式和生活习惯,当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天,就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市;如果你不搭一回北京街上的出租车,就不理解北京作为“政治中心”的含义;如果你不到温州街头走走。你就不知道“全民皆商”的意味。只有懂得当地人的生活,才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 4.聆听故事。故事源于当地人的生活和场所的历史,因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事,同时要掘地三尺,阅读关于这块场地的自然及人文历史,不管实物的或是文字的。由此感悟地方精神:一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量,是设计形式背后的动力和原因,也是设计所表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的,属于当地人的生活,当然也是属于当地自然与历史过程。 5.寻回童年的记忆。童年是绝大多数人一生中最美好、最快乐的时光,而且大多数人经历过相同的童趣。在设计里融入一些童年记忆的痕迹,让居住者忆起童年时光,这也是体现居住区园林景观人性化设计的表现。 总而言之,营造人性化居住区景观,要符合自然法则,遵循生态学原则,挖掘和赋予特定居住区特定景观的独特理念和精神,追求自然、社会、经济效益的最大化,力求做到“天人合一”。 景观设计论文:论我国目前景观设计中的误区 摘要: 文章通过分析景观设计中存在的误区指出设计师在做设计的同时应该注意对设计本身的理解和对地域性文化的理解,从而提高设计师的自身素质来带动民众对民族性设计的理解。 关键词:民族性 理解 设计责任 目前的社会开始意识到民族性的重要,并且开始呼吁找到属于自己的民族的东西,提出“民族的就是世界的”这句话。但是这些做的远远不够,因为在从学校中就缺乏这样的教育,使学生缺乏对民族文化价值系统及其对现代社会的新意义思想获得较为全面的理解。我们应该呼吁重视中国的传统文化,这种文化是有它的价值,就是这些传统文化恰恰反映的是一种人文关怀和人性化的精神。不光学生的教育是要从小教育,还应该在对社会民众有所指引。套用王受之先生说过的一句话:“在中国找不到中国的感觉、中国的气氛,这对一个把中国放在骨子里的人来说,可能是最悲哀的事了,但是要改变这一切真的很难。”① 另外一点存在的问题就是对于失落文明精神气质的把握上,也只有这样才能准确反映民族的风格特征。就拿楚文化的设计而言,目前虽然有很多对其进行的研究和概括,也分析出楚文化的精神所在,但就设计这一方面来说还未抓住精髓。目前的很多设计方案都只限于表面的设计,大多是在出土的文物、葬器中寻找其中的符号元素进行融合设计。还有些设计甚至用错元素符号,张冠李戴,并且还理直气壮的告诉广大市民这是楚文化的设计,这些设计都是在误导群众,其实这并不是民族风格的本质。寻找楚文化的精神特点就应该从认真阅读那个时代的文学作品(例如屈原)及所能找到的文献资料(各类考古发现等)寻找出楚地域所特有的宗教、文化品质、地域气候特征及独有的精神气质,从而为设计风格的拟定奠定基础。就像日本的武士道精神或是美国的西部牛仔的精神,这些精神都是具有明显的本土文化的特点,这就为他们的设计风格奠定了一定的基础。 对于景观设计的设计风格也是存在地域差别,就拿最早的古典园林来比较,东西方就存在很大的差异。总结一下可以看成西方古典园林和建筑是在情趣和构图上表现一致,东方古典园林和起建筑就是在情趣和构图上存在强烈的对比关系,通过对比的关系求得整体的统一。再来看中国内部也有南北的区别,虽然在主体设计上有共同点就是都有追求“意境”。这是中国园林的最大特点,讲究写意。写意和写实的区别在于:写实是对自然景色的一个真实写照,而写意就加入了一种主观的情感。两者对比起来后者就更有感染力和生命力。再回到国内的南北的区别是因为地域不同,生活习性不同,传统文化也有不同,这样就造成可南北园林的不同。总的来讲,北方园林是以皇家园林作为代表,在整体的布局中就比较严谨。南方园林则以私家园林为主体,对于整体布局就比较自由活泼,更为注重的是“诗中有画,画中有诗”的意境。由此做的对比就可以知道一个民族有自己的特点,一个地域也有当地的风俗习惯。只有认真仔细的对其地域的了解分析,才能做好具有地域特点的设计来,而且是从骨子里就透露出来的地域情节。 随着经济的快速发展,设计师们大量的吸收着外来生活文化,不管能否吸收,先吞下去再说。但就是这样的“不消化”导致了设计和文化的脱节,导致很多设计师的观念开始歪曲。特别是计算机对设计大力辅助,使得人们都过分的在钻研电脑技术而忽视设计本身。日本设计大师原研哉就在书中写到“如果设计的用力之处总是停留在‘让今天的东西明天看起来显旧’以及给好奇的餐桌提供‘新奇果实’,那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于,设计的加入日益加强了这种倾向。”②大师对目前的这种倾向提出自己的忧虑,是应该值得我们注意的,在当今快速发展的社会中,要不断学习先进东西的同时不能忘记设计的本质。此外对设计师而言他的生活的外部世界对他所产生的影响并经过大脑加以总结形成自己对外部世界的认知,也是一点对设计的参考。参考点会经过提炼吸取成为设计过程的一部分,因此社会越是发展的快,我们就更应该脚踏实地的学习自己的文化,这样才不会导致这个参考点过于的表面。这样设计出的作品才符合自己的国情,同时才有自己的特色。在《贝隶铭谈贝隶铭》一书中,他就说到:“我热爱学习新事物,古人说‘学不可以已。’”③前不久在网上看到一则采访意大利知名设计事务所Studio63(63号工作室)亚洲区项目经理萨姆的新闻。采访的内容主要介绍意大利的设计团队和国内设计团队的主要差别,值得我们借鉴。 采访内容主要是说萨姆领导的设计团队是与国内的设计团队有所不同。他的设计团队有两组,一组是非设计专业人士,由摄影师、画家、雕塑师、记者组成的主创设计人员,而另一组则是专业设计师,他们相当于主创设计师的助手,负责把创意艺术落实到具体的方案中。而国内的设计团队则全是专业设计师全权。 在作好设计的本身的同时时应该尽好自己的责任,设计师的责任是保护自然景观的多样化特征,自觉抵制各种利益驱动下对自然景观的破坏性行为,并且为了维护大自然的生态平衡,应该是有必要树立景观多样性的观点来达到平衡和丰富物种。要做到这种多样性,设计师就必须要培养和训练自己对景观多样化的审美情趣和相关形式美知识。 景观设计论文:浅谈兰花专业生态园景观设计模式 摘要:本文以兰花为主要,通过对同类型生态园的实地调查研究,试探讨专业植物生态园的设计模式。 关键词:兰花;专业园;设计 1 设计原则 1.1生态性原则 生态园与一般公园的最大区别在于去除了后者只片面追求经济利益而导致用地过度开发,忽视自身自然生态环境效益。最大化的致力于满足民众对生态景观的时尚性和持久性的需求,同时将低碳环保、节能减排作为景观设计的原则性之一,至始至终贯彻在生态园的设计理念之中。 1.2 人文性原则 生态园的总体规划应该着重注意人与自然的和谐关系上,虽然生态园的最基本的功能是为市民提供良好、高品质的可供休憩的景观空间。应本着“以人为本”的设计原则。充分展现当地的自然地域特征和人文景观特征,并应该选择相适应的植物群落。 1.3 环境心理学原则 设计之中,设计景观与人之间的互动关系往往比单一的景观营造更加重要。景观的营造不仅要考虑到它们的空间位置,还要考虑到与人的存在关系,同时通过对景观的充分展示来吸引人的驻足,从而控制人对景观的感知。所以要合理运用环境心理学来指导设计出人性化的植物景观。 2 设计要点 2.1地形的处理与改造 对地貌的处理:平地地貌为公园中的平缓用地,适宜开展娱乐活动,在生态公园中,适宜将平地地貌稍作修整,构造出自然和缓的曲线。山地、丘陵地貌利用自然的地形地貌,一般不做过多的人工改造,仅在局部地区做人工阶梯地形改造,这些地貌的坡度介于5%~10%,并对一些原有地貌进行切割整理,从而使其自然,便于游人观赏。 2.2植物配置 在植物配置时,要充分考虑到各个种群的生态特征,选择出合理的配置种类,从而形成结构合理、功能健全、种群稳定的植物群落结构。植物群落的构成不仅由单一的植物组成,必须是多种植物的复合组成。构建复层植物群落结构不仅有助于丰富绿地的生物多样性,还能充分利用空间,使叶面积指数增加,提高生态效益及环境质量。植物本身具有构成空间、分割空间、重组空间的功能。所以在植物配置时,应该充分了解各种不同植物的生态习性,借鉴这些植物在自然条件下的群落构成来设计,将植物进行科学而和谐的搭配,构成有序、稳定的多种类型的复层植物群落。 3 设计模式 3.1 兰花专业园设计模式 3.1.1 自然山水式。自然山水模式中没有明显的对称轴,所有的景观元素均以自然、和谐的方式布置在园中。其中心思想就是效法自然,服从自然,同时又要高于自然。整个布局方式具有灵活、灵动的自然美。 3.1.2设计特点 。整个园区的植物配置是富于变化的,自然的植物群落颜色鲜明,让园区环境更具活力;同时整个园区充满兰花的趣味和变化的兰花景观体验。不同类型、品种、观赏类型的兰花创造出从不同角度有着不同观赏乐趣、四季分明的观赏效果。 3.1.3植物配置。这类园区中植物配置最好由抗逆性强的乡土植物构成,这些植物容易与兰花组成稳定的植物群落。如需营造四季花境景观,应使用一些骨架植物、常绿灌木以及搭配在不同季节开放的兰花品种,还可以结合各种盆栽植物,形成在不同季节展示不同景色的观景特色。 3.2规则苗圃式 3.2.1设计特点。 应该根据园区的地形特点,将兰花进行系统化分类:①按照兰花的品种分类;②按照兰花观赏部位分类;③按照花期的季节分类;④按照兰花生长习性进行分类。 3.2.2植物配置。此类兰花园的植物配置,应该在满足其功能性质要求的前提下,按照符合园区景观艺术特点的形式,将整个园区布置成为集美观、严谨、和谐为一体的生态园区。 3.3混合式 3.3.1 设计特点。混合式兰花园对地形的依赖性较低,园区中平整地段可以用于来建造苗圃、展示厅等建筑物;自然地形较好的地方可以将其稍加改造,自然的分成不同习性兰花的生长区域。 3.3.2植物配置。该种设计模式在植物的选择上非常广泛,除了适宜本土生长的兰花种类之外,其他植物应该多采用乡土植物,而在本地引种效果良好的引种植物也可以采用。全园植物以自然散落为主,还应该注意其他植物与兰花所组成的空间效果。 4 结论 本文主要从专业兰花园的地形改造及植物配置理论等角度出发,分别从自然山水式、规则苗圃式、混合式等设计模式来进行探讨。提出以生态性、人文性、环境心里学为体验型的袖珍花园景观设计原则。地形的改造以因地制宜,适宜植物生长及协调性,来对地形进行改造。在植物的选择上应该以乡土植物为主,兼以选择适宜园区生在的引种植物,以满足植物之间形成稳定的群落的需求。 景观设计论文:浅论以人居环境学的系统思维实践景观设计 研究当今各种城市环境景观形态设计失败的原因,多为设计脱离了人类作为环境的主人的行为感受和需求,或为忽略了当地环境的生态规律。21世纪的社会要求我们更加关注“人”,但又不能一味的满足“人”的欲求,而是从人的需求出发,创造符合生态发展规律的生活方式。而“人居环境科学”(The Science of Human Settlements)正是一门以人类聚居(包括乡村、集镇、城市等)为研究对象,着重探讨人与环境之间的相互关系的科学。它强调把人类聚居作为一个整体,了解、掌握人类聚居发生、发展的客观规律,以更好地建设符合人类理想的聚居环境,这为景观设计带来了指导方法,使得对环境的理解更为人性化和合理化。 一、人居环境学发展原则 依据吴良镛院士所着的《人居环境科学导论》,我们可以得知人居环境的概念及其构成。引用其书中观点,人居环境,是人类的聚居生活的地方,是与人类生存活动密切相关的地表空间,是人类在大自然中赖以生存的基地,是人类利用自然、改造自然的主要场所。而人居环境科学就是围绕地区的开发、城乡发展及诸多问题进行研究的学科群,它是联贯一切与人类居住环境的形成与发展有关的,包括自然科学、技术科学与人文科学的新的学科体系,研究对象即是人居环境。 1、人居环境的框架及原则 人居环境的核心是“人”,人居环境研究以满足“人类居住”的需要为目的。就内容而言,人居环境包括五大系统:自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统。其中,“人类系统”与“自然系统”是两个基本系统,“居住系统”与“支撑系统”则是人工创造与建设的结果。在人与自然的关系中,和谐与矛盾共生,人类必须面对现实,与自然和平共处,保护和利用自然,妥善的解决矛盾就必须坚持可持续发展。 对于人居环境的建设大概有几个方面的要求:提高生态的意识;与经济良性互动;发展科技;重视发展整体利益;与艺术的创造相结合等。 2、人居环境学的系统性 人居环境学是涉及人居环境的有关科学。与“环境科学”、“环境工程学”等既有联系又有区别。总的来说,它们都以环境为研究对象,但各自的研究范围、内容、与侧重点及所采取的手段并不一致。环境科学与环境工程学涉及的是具体的科学技术问题,全球变暖、臭氧空洞的产生等,而人居环境科学关心的则不仅是如何把环境科学与环境工程的理论和方法引入人类聚居形态,对五大系统的各个层次的人工与自然环境的相关内容均应引入到规划中去,用以提高环境质量、形成宜人的居住氛围。 人居环境科学是一个学科群,人居环境科学是发展的,永远处于一个动态的过程中,其融合与发展离不开运用多种相关学科的成果,特别要借各自相邻学科的渗透和展扩,来创造性的解决繁杂的实践中的问题 二、景观设计原则 景观设计虽然是建立在环境艺术设计概念之上的设计门类,但它所蕴涵的内容却涉及到美、建筑、园林和城市规划四个方面。景观设计最通俗的解释就是美化环境景色,可以说是以塑造建筑的外部空间的视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性很强的环境系统设计,它的环境系统是以园林设计所涵盖的内容为基础,设计概念是以城市规划设计总揽全局的思维方法为主导,其设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。 1、景观设计的人性化原则 景观设计要做到“以人为本”的人性化原则,就要求设计者必须在充分了解所住居民的年龄结构、职业、生活、工作习惯、生理要求的基础上进行全方位的人性化设计。目前我国许多居住区内园林绿化在很多方面忽略了这一点。比如:有的楼盘用绿地做隔离带,却忽视了人们生活的方便,两分钟的路程可能得走上十几分钟,导致许多人直接从绿化带穿过,破坏了绿化;有的居住区绿化设计没有把残疾人的行为考虑进去,给残疾人的出行带来不便;有的居住区没有为老人和幼儿开辟专用活动场地;有的居住区景观设计粗糙,没能真正、准确地创造人们所需环境。 根据奥斯卡?纽曼所作的人们行为活动与城市形体环境关系的研究,认为人的各种行为活动要有相应的领域,他提出了由私密性空间、半私密性空间、半公共空间及公共空间构成的空间体系设想。运用在居住区园林环境设计中,就是要按照人们的不同需求和不同的活动内容,适当地进行区域的划分,以适应不同年龄层、不同兴趣群和不同文化层的人们开展社交和活动的需要,既要有综合的集中空间,又要有适合集体和个人的分散性活动空间,空间类型尽可能丰富,以满足不同层次人群的需求。 2、景观设计的生态持续性原则 人居环境学是以人工环境和自然环境相结合的综合构成,它是尺度不一、形式不一的综合构成。人们的生活与人工环境之密切不难理解,但与自然环境的密切性却往往受到忽视。上个世纪最后一位伟大的人文主义者——芒福德,指出:如果环境文化已经深入人心,我们的审美观念就不会只停留在一些风景名胜震撼人心的地貌上,而应该同等对待大地的每一个角落,还必须强调绿色空间不仅是为了游憩和观赏,更重要的是为了人作为自然的一贯赖以生存的生态环境。 三、结语 21世纪我们面对的将是一个全球性的生态意识觉醒,并开始进入积极行动的时代。在发挥景观环境、景观功能的同时,最大限度地提高城市住区的生态环境质量,满足居民进行社会性活动的需要,保持和发展其地域文化传统,共同营造人居环境的和谐美好。 景观设计论文:探析人性化的居住区园林景观设计 摘要:居住环境是人类最为重要的生存空间。随着经济社会的发展和人类的进步,“以人为本”的居住环境逐渐走入生活。文章通过对小区空间景观环境人性化的设计来探讨人性化在景观环境设计中的基本理念和方法。 关键词:人性化;居住区;园林景观设计 一、目前小区园林景观的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年,适应现代园林景观研究却只有40多年。所以,很多人对园林景观的认识很肤浅,认为园林只是种花种草,挖湖堆山,置石理水。改革开放以后,很多人有了出国的机会,看到欧洲几何对称的园林,开阔的大草坪很壮观,于是欧陆风、草坪风等风格的住宅小区不断涌现。随着房地产的蓬勃兴起,中国园林风、欧陆风在居住小区中盛行,但这些园林景观往往只注重形式不注重功能,也没有考虑到小区人性空间和功能性空间。 二、了解居住者的需求 当然,设计一个具有人性化空间的居住区首先必须了解居住者的行为需求,生活习惯。居住环境是为人而创造的,是为满足人的需求而设计的。美国心理学会主席A·马斯洛在《动机与个性》一书中提出了需求等级论,他认为人的需求由低级到高级、由物质到精神,有着不同的层次:生理的需要一安全的需要一归属与爱的需要一自尊的需要一自我实现的需要。 生理和安全的需要是指人生存的基本需要,如衣、食、住、行以及人身安全、劳动安全等需要;爱与归属及自尊的 需要是指人的心理需要,包话对社会交往、地位、传统、文化的需要;自我实现则是人高层次的发展需要,包括对生命的意义、自我的满足、个性风格的追求等等。当然,不同人需求的层次是不同的,并且这种需求随着时间、地点和场所的不同也有不同的表现。在居住环境建设中,必须从满足居民的各种需求出发,使环境具备一些基本的特征。 (一)安全性 安全是人们生存的首要条件,没有安全性也就谈不到其他各方面的特征。居住环境的安全性表现在日常安全系统、防灾系统、防盗系统等方面。 (二)健康性 居住环境健康性指标包括空气、日照、噪声和环境民事行政等与人的身体健康密切相关的内容。居住环境空气要保持清新、自然,防止各种有害气体和物质的深度超标。同时,健康性还要求通向健康身心的设施、空间配套齐全,满足居民锻炼身体的需求。 (三)舒适性 居住环境的舒适性指使用上和视觉上的感受。使用上的舒适,包括各种设施是否以人体工程学的原理创造使用的合理,是否从环境心理学的角度创造满足人们活动的空间;视觉上的舒适,要满足不同地区居民的传统生活习惯和对环境景观特点的认同。 (四)通达性 通达性保障着居住环境各种功能使用的效率和效果,通达的可选择性体现了社会公平与实现多样需求的目标。通达空间的层次决定了通路的性质和等级。私密性强的空间,通路的等级低,交通性弱,通达性也小。 (五)识别性 居民是居住环境的主体,居民要求所处的环境具有识别性,让居民分辨出自己的住宅以及自身在空间环境中所处的位置、方向,进而掌握环境的构成模式和组织规律,以便按不同时间和场合需要,以最佳的方式到达自己想去的位置,参加自己想参加的活动。强化识别性,需要赋予外部空间以视觉上鲜明的个性。 (六)领域性 居住环境不同于一般公共环境,它的领域性要求强烈,层次多样。美国学者斯卡·纽曼提出的这个空间概念认为,人的各种活动都要求相适应的领域范围。他把居住环境归结为由公共性空间、半公共性空间、半私密性空间和私密性空间四个层次组成的空间环境占有与控制的要求,认为领域在空间上是固定的,不随人的移动而移动。 (七)多样性 多样性的要求是基于不同人群的年龄、职业、喜好、修养、文化等要素而产生的,而且是处于不断发展、变化的动态过程中。空间的创造、设施的设计并没有一个固定的模式,中国造园艺术谓之“造园无格、借景有因”,说的就是无需固定的格局、法式,要因地制宜地将景观组织起来,各种景色皆可为我所用。 (八)和谐性 多样的外部环境各要素之间做到和谐统一,避免不同形式、风格、色彩的要素产生冲突和对立。同时,环境构成要素作为实体来构成空间,空间才是主角,各要素需要以环境和谐的整体利益限制自身不适宜的夸张表现,使各自的先后、主次、从属分明,共同构筑协调、统一的环境景观。 (九)连续性 在居住环境景观空间中,应注意居民在居住区内不同时间、空间、方位的视角和活动方式,进行全方位的景观设计,努力创造步移景异、延绵不断的效果,尤其要注重节奏、形式、色彩与空间的协调。(十)文化性 居住环境的文化性体现在地方性和时代性当中。应当充分考虑传统生活方式的特点,寻找与现代居住空间环境的契合点,以不同的方式,从空间形态、尺度、界面的色彩、细部表达对传统与现代的理解,延续文化脉络。 (十一)生态性 回归自然、亲近自然是人的本性,引入自然界的山、水、绿化,模拟自然风光,也是居住环境的基本要求。具有生态性的居住环境能够唤起居民美好的情感寄托,人与大自然共生共栖,才能体验到永恒的真理,“天人合一”的哲学思想是美的最高境界。 三、重归人性的场所。找回故事的地方 当满足了环境的一些基本特征后,我们开始考虑何为人性化的居住区。当设计是为了生活、为了人内在的体验,当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活,当设计的对象具有功用和意义时,我们方可重归人性的场所,找回那故事的地方。所以,进行景观设计时,作为设计者应做到: 1.认识人性。人作为一个自然人和社会人,他们到底需要什么?人需要交流,害怕孤独;需要运动,需要坐下休息;人离不开水,人也爱玩火;爱采摘和捕获;需要庇护和荫凉,需要嘹望,看别人而不被别人看到;人需要领地,需要适 当尺度的空间;人需要安全,同时人需要挑战;爱走平坦的道路,有时却爱涉水、踏汀步、穿障碍、过桥梁。同时,人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人??因此,需要设计的场所能让人性充分发挥。 2.阅读大地。大自然的风、水、雨、雪,植物的繁衍和动物的运动过程,灾害的蔓延过程等等,都刻写在大地上。因此大地会告诉我们什么地方可以有树木,什么地方可以有水渎;大地也告诉我们什么格局和形式是安全与健康的,因而是吉祥的,什么格局是危险和恐怖的,因而是凶煞的。同时,大地景观是一部人文的书:大地上的足迹和道路,门和桥,墙和篱笆,建筑和城市以及大地上的文理和名字,都讲述着关于人与人、人与自然的爱和恨,人类的过去、现在甚至未来。因此,阅读大地是在认识自然,而更重要的是认识人自己。 3.体验生活。体验当地人的生活方式和生活习惯,当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天,就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市;如果你不搭一回北京街上的出租车,就不理解北京作为“政治中心”的含义;如果你不到温州街头走走。你就不知道“全民皆商”的意味。只有懂得当地人的生活,才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 4.聆听故事。故事源于当地人的生活和场所的历史,因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事,同时要掘地三尺,阅读关于这块场地的自然及人文历史,不管实物的或是文字的。由此感悟地方精神:一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量,是设计形式背后的动力和原因,也是设计所表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的,属于当地人的生活,当然也是属于当地自然与历史过程。 5.寻回童年的记忆。童年是绝大多数人一生中最美好、最快乐的时光,而且大多数人经历过相同的童趣。在设计里融入一些童年记忆的痕迹,让居住者忆起童年时光,这也是体现居住区园林景观人性化设计的表现。 总而言之,营造人性化居住区景观,要符合自然法则,遵循生态学原则,挖掘和赋予特定居住区特定景观的独特理念和精神,追求自然、社会、经济效益的最大化,力求做到“天人合一”。 景观设计论文:城市居住区绿化景观设计空间模式之构建 城市居住区绿化景观设计空间模式之构建居住区环境模糊性空间设计一、对我国目前居住区模式的思考 随着生活水平的提高，人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进，住区不单是居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视。纵观我国目前的居住区模式，可以看出我国的居住区规划大多是按照一种典型的理性思维的模式建立起来的。这也是现代主义创作的思维模式。居住区常常是功能分区明确，居住空间的功能被划分为住宅、道路、绿化、服务设施，彼此功能划分明确，空间互不交叉。住宅的高度、日照、间距、朝向、建筑密度等都经过精心的设计达到理性的结果。公共交通与居住分离，空间组织的秩序和空间结构的明晰条理，以良好的形体环境来塑造人的生活。然而，人的居住生活对应的是一种含混复杂的内在机理。简单划一的物质空间缺乏了生活的情趣，容易造成精神上对环境的空虚感和孤独感。模糊性空间的设计正是要打破这种简单划一的物质空间，通过创造多元化、多层次、含混性的居住空间，来反映生活含混复杂的内在机理。 二、模糊性空间的含义 模糊性引司的设计包含二个方面的含义：空间界定的不确定性、空间的功能多义性、空间感受的含蓄性。传统民居中的很多运用模糊性空间的手法，居民生活和公共交往混合交叉，使空间具行流动性、包容性和含蓄性，传达出浓郁的生活氛围和人情味。 （1）空间界定的不确定性：界面是限制建筑空间的物质实体，空间的性质在很大程度上决定于界面的性质。如传统民居中常用的宽挑檐所形成的廊道，街道与廊之间所形成的界面由若干柱形成，这种界面是不明确、不完整的，空间特性也模糊了，廊空间成为既非室内、又非室外的中介过渡空间，形成室内外空间的水平过渡和渗透，人们得到了一个伸展到街道上的公共宅间和内部私密空间之间的特殊联系的体验。柱、梁架等线性构件对空间说的极弱的界定并不影响到空间的渗透，因而空间具有了流动性。 （2）空间的功能多义性：空间的使用性质和功能要求由其中所容纳的人的行为活动决定，这种行为活动是发展变化的，于是就导致了空间功能的含混多义。例如街道上交通与日常生活相混杂，私人生活与公共空间交融；廊空间中交易市场、人际交往、日常生活、茶馆、酒楼等诸多功能容纳于其中。在同一空间内功能多样并存。功能的复杂性意味着它们之间联系的多样性，彼此之间并非完全独立，体现了空间的广泛适应性，最大限度的将人的行为活动融合其中，具有浓郁的人情味。 （3）空间感受的含蓄性：空间界定的不确定性及空间功能的含混多义性为空间承载大量的、复杂的信息提供了可能性。因此，人对于这一空间的感受就不是可以明确描述的，而相应地表现出地是一种含蓄性，也可说是模糊性的特征。从认知活动的主体来说，人本身是一个复杂变化的有机系统，具有大量模糊性思维，很难用精确的语言来表达，语言本身就是对客观事物的一种抽象，往往是多义化、含糊不清的，丰富性正是由此而来。由于空间的模糊性以及人的认知能力的模糊性，使得人们对空间的感受成为一个具有大量模糊性的，含蓄的机理过程。例如传统民居的老街空间，常常是在功能上和地域上没有明确的界限，很难说它从何处开始，又在何处结束。空间由于是由空灵的木结构构架搭出来的，建筑实体似乎消融于其中，而空间似乎变成超越了物质的精神意象。传统民居的院落空间是典型的模糊性空间。它对于住宅来说，是外部空间，对于城市和衔区来说，又是内部空间。院落空间是内外之间联系过渡的空间。院落空间的功能具有广泛的适应性，如宴会、典礼、游戏、纳凉等等。院落空间可以认为是一个半公共半私密的空间。在院落之内。人体会到的是内外模糊不定的空间特性。充分体现了模糊性空间的含蓄性。人感受到的是物质与非物质之间的过渡状态，但却是充满复杂意义的空间 三、模糊性空间在现代居住区环境中的运用 丹麦城市设计家杨．盖尔在《交注与空间》一书中将公共空间中的活动分为三种类型，即必要性活动、自发性活动和社会性活动。在这三种类型当中，必要性活动是自发性活动和社会性活动的基础，即当空间中包含了居民的必要性活动如上下班、买菜、做家务等日常生活行为时，其他两种类型的活动如散步、晒太阳、攀谈、打招呼等也就自然被引发了。空间自然地被生活赋予了丰富的含义，空间的功能是多元的，人在其中的感受也是含蓄的。 模糊性空间在居住区环境中表现的方面很多，下面主要从以下几个方面进行探讨。 （1）道路：自从人车分流的方式被广泛运用以来，这一方式证明是有效的，避免了大量私家车对居住生活环境的影响，保证了居住区的安全和安静。但是车道上排斥了行人，成为单纯的交通空间，街道上就缺乏的生活气息，失去了活力。模糊性空间设计强调将交通空间和生活空间作为一个整体来考虑。通过阻止无关车辆的进入，并对街道的线形、宽度、铺装和小品等进行精心的设计、处理以降低车速，达到人车共存。以枝状或环状尽端式道路伸入小区或住宅组群内，结合网格式、多样化的人行道和自行车道路系统，在空间形态特征上，枝状或环状尽端式道路设计时结合住宅楼的入口、停车位、廊道道和尽端回车场做拓扑变形，扩展出形态各车异的院落空间，同时结合绿化、铺底划分空间并提供人的尺度等，作为满足多种功能的居住性公共场所，堵如作为邻里交往、临时停车、及儿童和老人活动场地，道路空间在这里变成了多义、含混的空间，道路上增加了人的活动，而显得更富有活力。 （2）廊道：廊道被广泛地运用在现代住宅的设计中，如廊式住宅的外地廊、外部环境的风雨廊、顶层或底层的绿化步道，栋与栋之间的连廊等等，廊道空间是一种有效地能促进形成人们日常生活经历和交往乐趣的空间诱因。廊道空间的边界既是确定的，又是不确定的。透空的柱形成的边界使得廊空间与外部空间之间是流动的，相互渗透的。廊空间既是交往空间，又是交通字间，廊空间同时能够有效地划分出不同的空间领域，增加空间的层次感。廊空间的功能也具有不确定性，人们在此的活动可以是多样的，攀谈、晒太阳、家务、游戏等等，能够最生动地反映人们生活的丰富多彩以及含混复杂的机理。由此引起人们对空间的感受超越纯物质的状态，而引发出人们对这一领域的有意识、有情感的精神意境。日本建筑师大野秀敏设计的茨城县松代公寓在住宅楼的三层楼顶上增加了一条绿化步行道到上面的楼层，并与许多大尺度楼梯、踏步和平台练成一体，由此作为楼上居民自由活动与通行的场地。被称为“上面的街道”。深圳百仕达花园在小区内做了长长的风雨廊，使空间更富有人性化的特点。昆明西华小区规划提出“综合邻里”的概念就是利用二层平台或廊道将几个住宅单元入口联系起来，廊道形成了交往与交通的空间，下部则可以用作储藏、自行车停放、值班、居民交往及服务用房或商店。廊道使建筑得到一个内外交接的过渡区域，建筑的实体感被削弱，空间显示出整体独立性和多义性，使空间具有流动性和广泛的适应性。同 时在深居心理层面上保持着传统与环境的连续性和继承性，形成超越物质的精神意象，使人获得心理上的认同感。 （3）底层架空：底层架空是居作区规划的常用方式。尤其在亚热带地区采用底层架空有利于空气对流，对通风更有利。底层架空也是一种模糊性空间的设计思想。一方面架空的空间可以做多种用途，如停车场、居民的休闲场地、公共服务配套设施及环境景观，加深圳的梅林一村社区，底层架空的中间成了一个多用途的空间，为居民提供了更多交往的机会。底层架空也可以将住宅设计与城市设计结合起来作—体化设计，起到联系城市交通、居民生活以及城市发展的纽带作用，如深圳的万科城市花因。 （4）院落空间：现代意义上的院落空间与传统民居的院落空间有了很大的不同，它已经不是一个家庭内部的空间，而是属于一个集合体的公共空间。但是传统民居院落的模糊性的特质仍是值得借鉴的有效方式。院落空间相对于城市和整个居住区而言，是内部空间。相对于组团内的住宅而言，是外部空间。是住宅与外部空间之间的过渡空间。院落空间对于组团内的居民来说，具有较强的归属感和领域感，环境心理学研究表明，领域空间对集体活动内聚力的形成至关重要，而集体内聚力又使场所得以维护，邻里关系得以和谐的基础。院落空间功能具有含混多义性，它既是老人聊天下棋的场所，也是儿童嬉戏的地方。它也可以是人们集会、娱乐的场所，还是临时停本的地方。院落空间同时是重要的景观要素。人们透过窗外，最直接的景观就是院落景观。院落空间有比较明确的空间界定，但空间并不是闭合，而是一种有效的围合，空间是建筑的延伸，或作为前景，或作为衬托、或作为视觉焦点，每一个这样的限定开放空间是一个完整的实体，仅它更是相邻的空间和构筑物不可分割的一部分。 四、模糊性空间与空间的领域感和归属感 人具有要求界定自身活动范围的本能，这就是空间的归属感和领域感。缺乏有效的围合是许多不尽人意的空间或地段的关键所在。模糊性空间的设计思想与空间的领域感和归属感并不矛盾。模糊性空间属于一种界定的开放空间，透空的梁、柱形成的是一种弱性的边界，从而使空间具有了流动性，它所创造的一种更丰富的、更富有内涵的空间感受，是与含混复杂的生活相对应的。 五、结语 居住环境中的模糊性空间设计是对人们居家心理的一种回应，是人性化居住环境的必要组成部分，也是对功能主义、国际主义缺乏完善的公共性空间的批判，其本身的空间形态即可构成人们心中的认知图式，是作为一种人性化的空间而存在的，并在住户的参与下而最终完成向人性化空间的转化，也就是说，只有当它被打上使用者的烙印之后，模糊性空间才真正成为人们共同拥有的富有诗意的家园的组成部分。 景观设计论文:景观设计需从本国的实情出发 景观设计需从本国的实情出发 摘 要:优秀的设计不是对传统的简单模仿,而是将悠久的地方园林传统和现代生活需要与美学价值很好地结合在一起,并在此基础上进行精炼提高的作品。与文化一样,景观的发展与变革,也是在伴随着对过去的继承与否定中进行的,一种新的景观形式的产生,总是与其历史上的园林有着千丝万缕的联系。然而,珍视传统的价值,并不是要无视社会的进步与科技的发展,一味地模仿过去。最好的模仿也只能产生赝品,而不是真迹。景观是一个综合的整体,系统的工程,它是在一定的经济条件下实现的,必须满足社会的功能,也要符合自然的规律,遵循生态原则,同时还属于艺术的范畴,缺少了其中的任何一方,设计就存在缺陷。 关键字:文化;继承;本国实情;环境可持续发展 生活在当今的人们,其实很难评判现今所做作品的价值,毕竟离我们越来越近的事物,越难判断哪些会是持续的辉煌,而哪些又仅仅是昙花一现。那些曾经被公认为“经典之作”在我们现在看来确是相当不完善的。相反一些远离人们视线的作品,在经历了时间的洗礼后,却闪烁着迷人的光芒。当然这里应该排除一些脱离,违背事物发展的客观规律的事物。尽管我们很难全面、客观地分析景观设计的发展趋势,但是无论过去还是将来,我们每一个设计师再实践过程中都无法回避一些最基本的问题,对待这些问题的态度与方式,取决于不同时代背景下景观设计师的观念和思想,也就决定了作品的表现形式,进而影响着作品的生命力。无论环境设计的个性有多么的强,只要是好的,必然是有条理,有秩序,与其文化和自然有着必然的联系的。也就是说,环境设计师不仅要有聪颖的头脑,还要有宽广的胸怀。 一、 对待本国传统造园理念——取其精华 中国古典园林的发展已有相当漫长的历史,并且形成了与世界其他国家迥然不同的造园理念和表现形式。 [ “园”字,最早出于《诗经-郑风-将仲子》:“将仲兮,无榆我园,无折我树檀。”毛传云:“园所以树木也。”实乃种植花果,蔬菜的地方,四周通常围有垣篱;9]此“园”乃“圃”之性质。由于原始的山川的崇拜,帝王的封禅活动,再加上神仙思想的影响,大自然在人们的心目中尚保持着一种浓重的神秘性。则宫苑布局出于法天象、仿仙境、通神明的目的,有的如上林 苑还兼具皇家庄园和皇家猎场的性质。我国园林中,最早的建筑——“囿”和“台”;囿既是种植瓜果蔬菜的地方,又是狩猎的场地;台则是帝王用于封禅、祭天的场所。 先秦、两汉的园林从产生到发展,在时间上跨越了一千二百年左右,造园活动的规模十分庞大,园林演进变化却是极其缓慢的,面对大自然山水风景,还未形成其审美意识——虽本于自然,但未必高于自然。在本于自然方面,如梁孝王的兔园和袁广汉的北邙山园,都在内容和形式上效法帝王宫苑,只是在规模上不能与帝王宫苑攀比,故尽力模仿自然山水,从而开创了“模山范水”造园手法的先河。 [ 魏晋南北朝历时369年的动乱时期,思想、文化、艺术活动十分活跃,是中国古典园林发展史上的一个重要的转折阶段4 ] 在这一阶段,游赏活动已成为主导的甚至唯一的功能,而狩猎、通神和求仙已存在逐步消亡的趋势。与此同时,寺观园林的出现则开拓了造园活动的新领域,对于风景名胜的开发起着主导性的作用。“一阐提人皆可成佛”赋予寺院园林公共性质。从此之后,中国古典园林形成了私家、皇家、寺观三大类型并行发展的局面。总之,此阶段园林的规划由粗放转变为较细致的、更自觉的设计经营,造园活动已完全升华到艺术创作的境界。 隋唐园林在魏晋南北朝所奠定的风景式园林艺术的基础上,随着封建经济和文化的进一步发展而臻于全盛局面。不仅发扬了秦汉的大气磅礴的气派,又在精致的艺术程度上取得了辉煌的成就,从而出现了三大园林特色: 第一是皇家园林。 皇家园林作为帝王园居活动的频繁的场所,其在隋唐三大园林类型中的地位是独一无二的,这种独具的特色则是“皇家气派”,与魏晋南北朝时相比,显得尤为的重要,出现了像西苑、华清宫、九成宫等这样一些具有划时代意义的作品。 第二是私家园林。 私家园林的艺术性较之上代又有所升华,则更着意于刻画园林,诗人王维的诗作生动的描写山野、田园的自然风光,使读者悠然神往,他的画亦具有同样气质而饶有 诗意。足见唐代文人已开始形成诗、画互渗的自觉追求。文人如王维、白居易、杜甫等均有参与经营园林的经历,从而反映出园林文化开始追求诗画互渗的写意山水园的建园风格。白居易曾云: ]“营园主旨并非仅仅为了生活上的享受,而在于以泉石养心,培育高尚情操,所谓高人乐丘园,中人慕官职。” 4 ] 写意山水园最为典型的是唐朝众多文人墨客建造的庭院、庄园,如王维的辋川山庄,裴度的绿野堂,白居易的园池、李德裕的平泉山庄等。在思想上,孔子的“智者乐水,仁者乐山”已成为造园家造园立意所必须遵循的一条重要原则。从《辋川集》对辋川别业的描述看来,也有把诗画情趣赋予园林山水景物的情况,因画成景,以诗入园的做法在唐代已见端倪。从而能通过山水景物诱发游赏者的联想活动,意境的塑造亦已处于朦胧状态。再者,儒家的现实生活情趣,道家的少私寡欲和神清气朗,新兴的佛教禅宗的园林观。南方的湖石及花木以白居易为代表已向北方移植,作为北国江南景观的材料。所有这些,都在一部分的私家园林的创作中注入了新鲜血液,成为宋、明文人园林兴盛的启蒙。 第三寺观园林。 寺观园林的普及是宗教世俗化的结果。城市寺观具有城市公共交往中心的作用,寺观园林亦相应的发挥了城市公共园林的职能。郊野寺观的园林把寺观本身由宗教活动场地转化为点缀风景的手段,吸引香客和游客,促进原始旅游业的发展。也在一定的程度上保护了生态环境。宗教建设与风景建筑在更高的层次上相结合,促成了风景名胜尤其是山岳风景名胜区普遍开发的局面。 从两宋至雍正朝七百多年间,中国古典园林继唐代全盛之后,持续发展而臻于完全成熟的境地。这是中国园林史上极其重要的一个时期。[ 私家、皇家、寺观园林类型都已完全具备中国风景式园林的四个特征。另外,文人园林经唐代的启蒙,兴起于两宋,大盛于明代和清初。4 ]作为一种新兴的园林风格,它的四个特征正是中国风景式园林的四个主要特点在某些方面的外延。正是由于文人园林的发展壮大,才使得这一时期的园林发展达到极盛的境地。 并且园林的创作方法主要向写意转化,北宋大体上仍然沿袭隋唐的写实与写意相结合的传统,这从《艮岳记》和《洛阳名园记》的文字描述中也可看出。南宋文人画出现于花坛,导致人们的审美观倾向写意的画风,[再加上诸如:“小中见大、须弥介子、湖中天地”之类的美学观念的影响,对写意园林的兴起也有一定的促进作用。元、明文人画盛极一时,几成独霸画坛之势,影响给予园林而相应地促成了写意创作的主导地位。同时,精湛的叠石技艺,造园普遍运用叠石假山,也为写意山水园的发展创设了更有利的技术条件。4 ] [ 中国传统园林从“壶中天地”转向于“介子纳须弥”,其空间显得更为狭小。康熙、乾隆两帝时期的皇家园林除紫禁城的宫苑外。多集中在西部一带,相继建成着名的“三山五园”,即畅春园、圆明园、香山静宜园,玉泉山静明园,万寿山清漪园。后便于承德兴建规模更大的离宫御苑——避暑山庄。皇家园林的重点从前朝的大内御苑转移到离宫御苑,造成皇家园林观的变化——融合江南私家园林的风格,高扬皇家宫廷的气派,突出大自然生态环境的美姿三者融合一体,比之宋、元、明御园来,大有创新,标志着我国造园艺术的发展达到了历史上的最高峰。4 ] 在封建帝王的高度集权统治下,使中国园林长期处于一种逐步积累,相对稳定相当保守的渐进式发展过程。因此,使它可能创造出与其他民族迥然不同的,具有浓重的本民族特色的园林风格。从“天人合一、君子比德、神仙思想”到“小中见大、须弥介子、壶中天地”;从“崇尚华丽、争奇斗富(以官僚贵族为代表)”或表现隐逸,追求山林泉石之怡性畅情之倾向(以文人名士为代表)到“虽由人作、宛自天开、多方胜景、咫尺山林”。如图1至2所示,在空间格局规划上,完全的自由灵活而不拘一格,着重在显示纯自然的天成之美,表现一种顺乎大自然风景构成规律的缩移和模拟。 综观中国传统园林的发展过程,可以概括为以下四点: 第一 本于自然,而又高于自然。 第二 自然美和人工美的完美结合。 第三 诗情画意。 第四 意境深远。 二、对待西方传统造园理念——洋为中用 俗话说:“他山之石,可以功玉”纵观西方园林的发展,无论从空中花园的隐语到伊斯兰环境设计,从古希腊的中庭式建筑布局到法国的规整式布局. 如图3. 西方造园艺术,身受数理主义美学思想的影响,讲究规矩格律,对称均齐,具有明确的轴线和几何对位关系,甚至花木都加以修剪成型并纳入几何关系之中;力求体现出严谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展,追求园林布局的图案化,表现一种为人所控制的有秩序的自然,理性的自然,并迫切的寻求人类尊严的表达方式。同时也肯定了人工美高于自然美,在于变化统一,即园林地形和布局的多样性,花木的品类、形状和颜色的多样性,但一切的多样性都应井然有序,布置的均衡匀 称,主张把园林当作整幅构图,直线和方角的基本比例都要服从几何比例。图4所示 三、景观设计的现状和发展 从我国很多城市的现状来看,不难发现一个问题:今天,看一下上海浦东现在的样子,就会察觉:“西方国家是经历了半个多世纪的探索和发展,而我们却把它压缩成十年的时间学完。从中值得我们思考的是:虽然“硬件”等这些东西可以迅速的上来,但是人的思想水平就不那么容易跟上时代的步伐了。”同样,我们搞景观规划设计,很容易看到并学得国外景观作品的外在表现形式,而难于真正扣住隐藏在景观作品背后的精神。为什么会造成这种结果呢? 1、文化在景观设计中扮演的角色 在研究这个问题之前,我们首先必须弄清楚什么是文化,文化的本质和特征?从《辞海》一书中对“文化”的解释,可分为广义和狭义二种。[ 广义指人类在社会实践过程中所获得的物质,精神的生产能力和创造物质,精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品,包括一切社会意识形式:自然科学、技术科学、社会意识形态;有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。作为一种历史现象,文化的发展有历史的继承性;在阶级社会中,有具有阶级性,同时也具有民族性、地域性。不同民族、不同地域的文化又形成了人类文化的多样性。作为社会意识形态的文化,是一定社会的政治和经济的放映,同时又给予一定社会的政治和经济以巨大的影响。3 ]从中我们不难发现,文化具有一种传承性、民族性、地域性,它的形成是一个相当漫长的过程,甚至可以追溯到上千年之久,而且,各个民族之间又存在着文化差异,想一下……举个极端的例子,“一个接受两千多年传统儒家思想教育的个体,让他割下自身的思想,而去接受其他民族的文化,这并非是一件易事。那么上面的问题从中不是可以引刃而解了吗?让我们进一步把问题阐述清楚。谈及到文化——具有独特传承性的事物,就会自然而然的涉及与其密切相关的“历史”。 历史是一面镜子,过去、现在、未来是沟通的,我们要认识中国的现在,就必须了解中国的历史;同理,我们要认识西方发达国家的现在,也就必须要了解他们的过去。[ 纵观人类的发展史,我们不难发现:几乎所有的中、外的古老城市都经历许多社会、政治和经济上的变化与制度上的更替,但每一座历史名城依然以其独特的形象存在着。政治、经济的变化比城市结构形态变化要频繁的多。城市的形象是在某一个历史时期,由各种社会、经济、 技术综合因素形成的。然而,一旦形成之后,在形式上它就具有了自主性与连续性,成为一种文化的历史表征。在城市中具有标志性的建筑,尽管在功能上已经不能满足现代使用要求,但其形式仍然令人喜爱,留下难忘的印象,其历史和文化价值远远超出其功能价值。它的存在增添了环境的历史趣味与文化氛围。如北京天安门广场的人民英雄纪念碑……6 ] 2、杜绝表面形式建造和保护,着手具有精神内涵和本国特色的区域性景观的营造 从景观设计到室内设计,我国经历近30年的跟着国外新思潮的大学教学模式,在一定程度上,已经有了一些被世界认同的相对较为优秀的设计大师或设计师。伴随着各类建造师注册制度的开始,促成该行业逐步走上正规化,但城市的自身的风格建设却未从此得到良好改善和发展。 [ 经过了近30年的快速建设,至今我们还没有走上一条建造与自然,地域相结合的中国景观设计之路,取而代之的是全国范围内的“欧式风格”或某某“欧式建筑”,从大城市到边陲少数民族小镇,从大型建筑到室内家具,一直存在着洋溢“欧陆之风”之病,并且简单地将爱奥立克柱式与假山花墙代替了一切欧式风格。随之而产生的景观规划设计也有了大量的“欧式”需求,从广场到小区,从公园到工厂,从植栽形式到修剪方式……产生了许多不伦不类的产品。随着时间的变迁,现今又产生了许多“地中海式”的需求,许多作品屡屡低级抄袭,毫无内涵,使得普通群众在繁忙的工作后很难弄清究竟需要什么样的环境,更不明白自己可以在环境中做些什么。而房地产商却急于将方案中设计的“欧式花园”效果图展示给客户,以寻求更大的炒作效益。6 ] 3、借保护古镇,来倡导区域文脉 古镇——具有特色的镇市空间格局能够自然而然的对镇市居民产生归宿感。 古镇的空间格局是古镇在特定时期受累积的社会文化历史发展影响所表现出的与自然环境面貌的关系,及其建设构筑物的结构布局方式,包括古镇地理状况、空间轮廓、主要交通状况和建筑布局形态。 空间格局是古镇在外部形象上所具有的特殊性,使人由此而容易识别自己镇与其他镇的区别,具有审美价值。如图5芙蓉村所示。其空间格局的重要作用还表现在空间与人的相互影响与塑造上,好的空间格局对居民产生的积极意义是无法估量的。 1976年11月,联合国教育委员会举行大会,归纳了世界各国关于历史环境问题的五个共同观点:“历史环境是人类日常生活的一部分;历史是过去存在的表现;历史给我们的生活带来多样性;(正如文化的多样性一样);历史能将文化、宗教、社会活动的丰富性和多样性最准确如实地传给后人;保护、保存历史环境与现代生活的统一,是景观设计规划、国土开发方面的基本要素”。 临潭县位于黄土高原和青藏高原交接地带,是高原牧业和农业文化的过渡地带,也是伊斯兰教西道堂教派的发源地,可以说是藏文化、汉文化以及回族文化融会之地。且临潭自古为戍边之地,特别是明初曾从江南大批移民到此,明文化也是其不可缺失的底蕴。冶力关景区规划却单纯地就眼前资源论开发,忽略其区域整体文化特色,设计的西洋景球场与当地民俗和文化底蕴不和谐。 在美丽南溪江畔,散布着无数大大小小的古村落。这些古村落至今还留存着古代文化的印迹。村寨在规划布局、建筑风貌、楹联碑记、甚至村名、街名,无不显示着丰富的文化内涵。特别是南溪江古村落在宋代就有规划,且有明确的规划思想,这对于研究我国的建筑史,规划史具有很高的价值。这些村落都是珍贵的历史遗存,我们只要对其进行观察和研究,就可以使我们大体了解我国古代“耕读社会”与“宗教文化”的梗概。(1)岩头村 [ 岩头镇位于浙江省永嘉县城北,是南溪江中游西畔一个古老的集镇,距县城38km。岩头村坐落在岩头镇边,村落坐西朝东,初建于元代(1314-1320),竣工于明代初年,占地面积18.5ha。 古村落住宅规划独具匠心,别有风格。 “三面石城开四门,护城湖中栽荷花,绿树丛中隐古塔,杨柳紫薇落湖堤,上下花园红间绿,横巷直街行方便,三进两院大住宅,房前屋后清泉水,亭台楼阁巧安排。”从南门登十多级台阶就是丽水街,建有明嘉靖年间的桥、花亭、塔湖庙,沿丽水街而行过桂花街口至中央街南端,有建于明朝的水亭祠,至横街东行北 向是花坛街。此街路面全系小鹅卵石所筑,砌成各种龙凤,八卦金钱等图案,独具特色。村中的古水利设施布局更是巧妙,具有防旱抗涝,灌溉农田,便利生活,美化环境等综合功能。 岩头村村落布局为古色古香的街区式三进两院四合围式的建筑群,具有远近总体规划和详细布局规划,这在古代村落规划中是难能可贵的典范。 (2)芙蓉村 芙蓉村位于岩头镇以南永仙公路西侧。相传村西南有座高山,山峰突起,色白透红,状若含苞待放的芙蓉,故取名为芙蓉峰。村中一大水池,每天傍晚芙蓉峰便倒映水中,村落便以此得名,见图6。 芙蓉村是一座背靠“芙蓉三冠”,布局于平地上的大型村寨,坐北朝南,始建于唐代末年,元末明初重建,按“七星巴斗”的思想进行规划设计。“星”指道路交汇处方形平台,“斗”指水渠交汇处方形水池。道路、水系都是结合散布的“星”、“斗”而形成的,其规划布局隐喻村寨可纳天上之星宿,望子孙后代人才辈出如繁星。另一方面突出“利为战”的目的,其星可作战时指挥台,其斗贮水,以利战时防火攻,以水克火。 全村略呈正方形,围以卵石砌成的寨墙。东面寨墙正中开一寨门,从寨门进内,是卵石筑成的主街,名“如意街”,寓意吉祥如意。主街中部南侧,凿一内湖,水色清冽。村内引溪水沿寨墙,道路沟通各“斗”形成流动水系,清流涓涓,迂回于宅边、道旁、即可供村民洗涤、防火,又可谓调整小气候。如图7。[5] 4、从印度洋海潇中得到的一些启示——展现了文化遗产的价值 印度洋海啸灾难发生在一个文明时代的“天堂”里,美丽的花园、豪华的酒店,瞬间成为废墟;夺走了近30万人的生命,其中不乏受现代科学知识武装的文明人群;相比之下,偏远岛屿上孑遗的史前部落却能在大难中安然无恙。有一点我们不可否认——文化遗产价值的再认识:史前部落在海啸灾难中的安然无恙,显示了乡土文化遗产的价值。 1999年世界建筑师大会上,吴良镛教授在《北京宪章》中提道:[ 我 们的时代是个“大发展”和“大破坏”的时代。我们不但抛弃了祖先们彰显和谐人地关系的遗产——充满诗意的文化景观,也没有吸取西方国家城市发展的教训,用科学的理论和方法来梳理人与土地的关系。大地的自然系统——一个有生命的“女神”——在城市化过程中遭到彻底或不彻底的摧残。1 ] 他还提到在过去二十年来,中国的城市建设在很大程度上是建立在挥霍和牺牲自然系统的健康和安全的痛苦基础之上,而由此产生了一系列的不可挽回的生态损失。 (1)大地破碎化:无序蔓延的城市、缺乏环境考虑的高速公路网,各种方式的土地开发和建设项目、水利工程等,都使原来连续的、完整的大地景观基质日趋破碎化,自然过程的连续性和完整性受到严重破坏。 (2)水系统瘫痪:作为文化景观的、几千年来人与自然过程共同作用下形成的水网系统的瘫痪:自然河流水系的填埋、断流和渠化;湿地系统的破坏。 (3)生物栖息地消失:自然地的消失、河流廊道植被带被工程化的护堤和“美化”种植所代替;农田防护林和乡间道路林带由于道路拓宽而被砍伐;池塘、坟地、宅旁林地、“风水林”等乡土栖息地及乡土文化景观大量消失。 而这些破坏本来是可以通过明智的规划和设计来避免的。 5、环境的可持续发展 可持续性这一概念是由生态学家首先提出来的,及所谓生态持续性,它旨在说明自然资源及其开发利用程度间的平衡。 [ 1991年11月,国际生态学联合会(INTECOL)和国际生物科学联合会(IUBS)联合举行关于可持续发展问题专题研讨会。该研讨会将可持续发展定义为:“保护和加强环境系统的生产和更新能力”。[10 ] 自我国八十年代开放之后,至今二十多年来,在经济、科技、文化等领域取得了令世人瞩目的业绩。人民的生活水平显着上升,国家的综合国力进一步提高、国防安全能力不断加强……但也存在着一些问题,有待于解决;尤其是环境问题。有些地方或企业为发展经济而发展经济,缺乏长远的规划和发展的理念,只顾满足当前的利益,而大量的消耗资源,严重的污染生态环境最终形成高投入,低产出,资源消耗高,环境污染严重的恶性循环。为了扩大生产规模和获得更多的经济利益,缺乏规划的产房(用水泥空心砖随意搭起)东一堆,西一堆,在数量上不断地增加,不计其数的古民居被拆毁,基址移为平地用于建厂房;为了降低成本,他们不愿意把资金投入,用于购买污水处理设备,就把工厂生产出来的污水直接排出外界。昔日清澈见底的弯弯曲曲的小溪流水;鱼儿、小虾快活的在长满青苔的鹅卵石上游来游去;碧绿的湖面上布满了荷花、荷叶等水生植物的自然意趣已消失殆尽,留下了比黄河之水更甚一筹的黄水(含有各种大量重金属致癌物质)和散发着恶臭的黑水;现在只能在用围墙包围着的人工痕迹明显的公园里看到。昔日晴空万里,碧蓝的天空,雪白的棉花状的云朵在空中缓缓地移动着,现在已被厚厚气体、沙尘所掩盖。先前人们不屑一顾,而今已成为一种难得一见的景观;东部的人们为了目睹这种景观,特地跋山涉水,来到西部的西藏等地。 位于浙江省温州市平阳县西北部的腾蛟古镇,早在一千多年以前就有闽人迁入定居。山川俊秀、历史悠久、空间开敞、气候宜人、田园风光浓郁,孕育了古老的文化,淳朴的民风,世家耕读,好学不倦,使腾蛟一带文风鼎盛,名人辈出。南宋时,平阳就有“东南小邹鲁”之称。宋末着名爱国诗人林景熙,谏议大夫薛昌荣,驸马都尉杨正臣,元代诗人郑昂,清代儒家林凤鸣,诗人白醉月,南雁会丈书院主持学者、诗人书尚珍,太平天国将领白承恩等。腾蛟一带充满了乡土气息和历史底蕴。然而,受自然影响,同时也在受人为的破坏,随着目前城市化,商品化浪潮的冲击,受商品经济所带来的巨大经济效应的诱惑,腾蛟古镇空间格局面临着前所未有的挑战。图8向人们展现了由于人为的不慎,使的古建筑毁之一炬。 如果把腾蛟一带的破坏因素看成十分的话,人为的因素可占七分。在当地由于新建筑在结构、体量、形式、色彩上与传统建筑均有较大的差异,不甚协调,是影响整体传统风貌的重要因素之一。腾蛟皮革、印刷、制版等工业的发展很快,带来了经济繁荣,但在一定程度上牺牲了当地的生态环境。部分村落原来的井水现在已无法使用;图9所示:而镇区人口的增加造成的大量生活垃圾堆积在自然界不能及时分解吸收,使贯穿镇区的水系——带溪的水质已大不如前。 设计中要尽可能使用再生原料制成的材料,尽可能将场地上的材料循环使用,最大限度地发挥材料的潜力,减少生产、加工、运输材料而消耗的能源,减少施工中的废弃物,并且保留当地的文化特点。德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscher Park)就是很好的实例。 [ 如图10所示。原先是重要的煤矿和铁矿工业开采基地,而后不断地走向衰落,最终无可挽回的倒闭,大量的质量很好的建筑也不再使用,地区人口减少,数十万个就业岗位化为乌有。经过十年多的建造有效地改善了区域的生态环境,刺激了城市经济与社会发展,并巧妙地将旧有的工业区改建成公众休闲、娱乐的场所,不仅尽可能的保留了原有的工业设施,作为地区历史的延续,并有效的节约了资源,同时又创造了独特的工业景观。这项环境和生态的整治工程,一定程度上解决了这一地区由于产业衰落而带来的环境、就业、居住和经济发展等诸多方面的难题,从而赋予旧的工业基地以新的生机。(图11)2 ] 城市扩张和基础设施建设是必须的,土地也是有限的,但是,必须认识到,自然系统是有结构的。协调城市与自然系统的关系决不是一个量的问题,更重要的是空间格局和质的问题,这意味着只要通过科学、谨慎的土地设计,城市和基础设施建设对土地生命系统的干扰是可以大大减少的,许多破坏是可避免的。尊重自然发展过程,倡导能源和物质的循环利用和场地的自我维持,发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。 四、景观设计所面临的挑战 1、以人为本,以民为本 人类对于美好生活环境的追求,是景观(规划设计)学学科专业存在的唯一理由。从伊甸园到卢浮宫,从建章宫到拙政园,人类历史实现了从理想自然到现实自然的转化,在传统时代,景观一直是理想、艺术、地位和权利的象征;而工业化和城市化催生了现代景观——十九世纪末期纽约中央公园的出现,标志着现代景观的真正开始―――景观开始走上了平民大众化之路。今天的景观涉及人们生活的方方面面,现代的景观是为了人的使用,这是它的功能主义目标。虽然为各种各样的目的而设计,但景观设计最终关系到为了人类的使用而创造室外场所。为普通人提供实用、舒适、精良的设计应该是景观设计师追求的境界。 当人类第一次进入太空,从遥远的天际看到我们生活的地球,名仿佛是绿、蓝相间的水球,柔软而晶透,而城市是其中的瑕斑,似乎有些缺憾,它们的成片发展更使得地球的皮肤显得苍老而脆弱。如果不处理好城市与城市之间的关系,地球就会像被虫蛀一般慢慢地被损坏。今天,景观设计师面对的基址越来越多的是那些看来毫无价值的废弃地、垃圾场、或其它被人类生产生活破坏了的区域,这与我们前辈的情况完全不同,他们有更多的机会选择那些具有良好潜质的地块,具有造圆价值的土地,进行锦上添花。因此,今天的景观设计师更多的是在治疗城市伤疤,用景观的方式来修复城市的肌肤,促进城市各个系统的良性发展,为人类提供一个安全、洁净、舒适、美丽的生活空间。同样,景观对社会的积极作用也许已经超过了历史的任何时期。 在国际上,景观规划设计学(Landscape Architecture) 作为一门现代学科专业,也只有百年历史,不可否认,景观设计还处于初级阶段。随着景观规划设计学(Landscape Architecture)不断地发展、完善以至成熟,以及景观 设计实践不断的推进、开拓、创新;景观设计这一科学领域将会给人类带来巨大的财富。 2、社会性、艺术性、生态性的平衡 国家“十五”计划中提出把结构调整作为经济发展的主线。明确指出要以提高经济效益为中心,以提高国民经济的整体素质和国际竞争力,实现可持续发展为目标;积极主动,全方位地对经济结构进行战略性的调整,坚持在经济发展中进行推进经济结构调整,在经济结构调整中快速发展。 宋时艮岳之营造,依照当时的水平已至相当高远。 [ 这于徽宗本人精于书画,是一位素养极高的艺术家有关;以及具体主持修建工程的宦官梁师成“博雅忠荩,思精志巧,多才可属”。此二人珠联璧合,实属皇家园林的艮岳之具有浓郁的文人园极意趣,艮岳艺术性之造诣可谓首屈一指。但徽宗赵佶笃信道教,不惜花费大量的人力、物力、财力,于政和五年(1115年)于宫城之东北建道观“上清宝箓宫,”于延福宫之东门相对。后又听信道士之言,谓在京城内筑山则皇帝必多子嗣,乃于政和七年(1117年)“命户部侍郎孟揆于” 于上清宝箓宫之东,筑山象余杭之凤凰山,号曰万岁山,既成更名曰艮岳。为了广事搜求江南的石材和花木,特设专门的机构“应奉局”于平川(今杭州)。凡被选中的奇峰怪石,明花异卉“皆越海,渡江,凿城郭而至。” 4 ] 此种营造手段,虽在艺术领域达到相当高的水平,但是已远远超过了当时的经济、社会、所能承受的最大限度。 景观设计涉及科学、艺术、社会、经济等诸多方面因素,它们之间是一个有机的整体,相辅相成,缺一不可。功能合理、满足了不同人广泛的使用需要的作品,意味着是高效的,而一定的资源投入产生了最大的效益,也意味着符合一定的生态原则;人类的资源是有限的,最容易得到的资源就是通过高效利用现有资源而节约下来的那部分资源,所以生态主义已经从一种实验或意识变为一种与经济密切相关的因素;而艺术的作品,意味着具有引人注目的潜质,它可以改善一个地区的视觉环境,提升一个地块的价值,这又与社会经济联系在一起。今天更多的景观设计师追求的是这些因素之间的平衡,即具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准的景观。 3、强调物质文明和精神文明相统一 目前和今后人们生存方式的变革导致了新环境的出现,它应该是显性物质环境和隐性精神环境的良好结合。环境——第一,从物质上讲,是我们或其他生物种类赖以生活并能感受到的外部空间;第二,从精神上讲,环境是人们因生活在一起相互沟通而产生的心理感应,也就是说,好的环境还是一种教育、交流的结果。因此,在不远的将来,我们的生活应该会有大的变革,而这种生存方式的变革必然会引起全方位的设计革命。 景观设计论文:景观设计：讲述人地关系 摘要：场所与文化是我们在景观设计中经常要遇到的问题，本文介绍如何从人文地理学的角度去理解雅安市三雅园的文化内涵，以及三雅文化的表现方式。我们通过三雅园项目的成功尝试得出一种新的场所与文化相互呼应的景观设计构思方式。 关键词：景观设计；人地关系 荷裔美国作家和历史学家，Hendricks. Willem Van loon在其著名的地理学著作《Van loon's Geography》中写道：“历史是地理的第四维，它将时间和意义赋予地理”，这句话在四川省雅安三雅园的景观设计实践中产生了影响。 1　四川省雅安市“三雅园”项目提出的挑战 雅安市是四川省著名的旅游城市，人口不足200万，是四川省西部生态旅游环线的过境地，与青城山、四姑娘山、海螺沟、西岭雪山、天台山等共同构成四川西部生态之旅黄金游线。雅安有成都后花园之称，驱车到成都仅需一个小时的时间，每到夏季成渝两地的人们把这里当作避暑休闲的胜地。在雅安的旅游资源中共有五大文化最具有影响力，第一个是三雅文化，第二个是茶文化（世界茶文化发源地），第三个是汉文化（高颐阙），第四个是熊猫文化（第一个熊猫发现地），第五个是红军文化（大渡河）。雅安市政府希望我们能将“三雅文化”（雅雨、雅鱼、雅女）用园林的形式表达出来。拟建三雅园占地总面积6.7万平米，位于雅安市青衣江北岸，雅安市南北旅游交通干线与318国道的交汇处。成都进入雅安的必经之地，一江三河的交汇口，是雅安市景观格局中最为重要的位置。雅安市是一个山地城市，城市内的建设用地非常紧张，服务于市民的公共绿地均在城市周边的山上，城市内部没有一块像样的公园。三雅园的用地位置是城市自然风光最优美的地段，市政府将六公顷的场地从开发商那里买回，据说价值五千万人民币，所以市民们对这个项目寄予厚望，希望能够建成为一处优秀的园林景观。但是，对于设计方来说压力并不在这里，而是通过什么形式来表达三雅文化这三个看起来风马牛互不相关的文化主题。 1.1　曾经走过的弯路 由于对这个项目的背景和整个城市的情况了解不够深入，我们首先给这个公园一个错误的定位，仅仅把它定位在服务于雨城区的满足市民休闲的区级游园,对三雅文化的表达也流于形式，缺乏内涵。在第一次方案讨论之后，雅安市市长给我们讲了这个项目的背景以及他对这个公园的定位，他打了一个比方，三雅园的用地面积尽管只有6公顷，但对雅安人民来说其地位不亚于北京的颐和园。三雅园不仅是服务于雅安市人民的，而且最重要的是服务于全国来雅安旅游的人们，三雅园应该是整个雅安优美自然风光的缩写，三雅文化实际上想表达的主题就是：雅安是一个最能体现人与自然共生共荣的浪漫之城。 1.2　来自人文地理学的启示 为什么三雅文化是体现人与自然共生的主题呢?带着这个问题，设计人员游览了雨城之心—蒙顶山，中国熊猫繁育中心—碧峰峡，夹金山藏寨等风光秀丽的风景区，大家终于悟出了一个道理：三雅文化不就是人文地理学中所要研究的人与自然的综合关系吗？(当地理学作为一门独特的学科在19世纪传播开以来，他就具有关于空间和地方这双重兴趣中心，在地球表面的任何地方都存在着垂直和水平两种关系；垂直关系把同一个地方的不同因素连接起来，而水平关系则把不同地方的各种因素联接起来。在这一学术范围内，人文地理学只研究某些关系，而把另一些关系留给自然地理学者。在垂直课题方面，人文地理学者们研究人与环境的相互关系。在水平课题方面，他们研究地方之间的相互关系，把重点放在遍布地球表面的人类创造物和人类本身的流动上。整体或综合的课题则把这两方面揉合在一起，强调组成一特定地方的各种相互关系的总体)。 于是一个新的构思在脑中形成了，下面介绍对三雅文化的简要研究过程和结论。 1.3　对三雅文化的表层认识与深层认识 1.3.1　雅雨文化 表层认识 降水量居内地第一，年降水日，夜雨量，日暴雨量均居国内首位。北东向和南北向两列八字形山岭利于兜揽东来海风，位于盆地升上高原的第一梯，背靠高原形成地形雨，是雅安多雨的地理学因素。巴山夜雨，雅安雨水以夜雨为主。 文化传说 女娲补天“漏天”传说：女娲补天时，由于精力耗尽，正好留下一道裂缝在雅安的上空，从此这里便阴雨连绵，据说这道裂缝就在世界茶文化发源地蒙顶山的顶上。 宋：陈与义《观雨》“前江后岭通云气，万壑千林送雨声” 唐：杜甫《春夜喜雨》“...，随风潜入夜，润物细无声。” 深层认识 独一无二的地理条件造就雅安雨城的特色，雅雨是整个雅安生态环境特征的“待言人”。 温暖湿润夜雨多的气候非常适合人类和其它生物的繁衍生息，孕育了古老的长江上游文明。 水资源丰富，形成了富有特色的地域景观。全市除两江五河外，支流小溪多达210多条适合鱼类的繁衍。巴山夜雨多雅致，夜雨为雅安平添许多浪漫的因素。 1.3.2　雅鱼文化 表层认识 雅鱼：学名重口裂腹鱼，古名"丙穴鱼"（因孔坪乡柏香村丙穴产鱼较多），产地周公河，因周公河又称雅安河，故俗称雅鱼。 川农大已有人工繁育雅鱼的技术。雅鱼作为经济鱼类历史很悠久，为百姓喜闻乐见品种。 文化传说 杜甫诗：鱼知丙穴由来美。 宋：宋祁专门为雅鱼的美味赋诗一首：二丙之穴，厥产嘉鱼。鲤质鳟鳞，为味珍腴。 鱼骨剑的传说：相传很久以前，周公河里出现了一河妖，声称必须选送一美女给他做妻子。一位美丽女孩站了出来，愿意牺牲自己拯救家人、乡亲和家园。最后女孩用宝剑智取河妖，自己也受伤坠入水底。河里的鱼感念女孩的舍身精神，汇游到一起，托起女孩。从此人们发现，河里的鱼头上都多了一块剑状的骨头。人们传说，那就是女孩用过的宝剑。 雅鱼进贡：雅州地方官员以雅鱼进贡皇宫，相传大约始于清乾隆年间，而犹以光绪帝、慈禧时代为甚。进贡时将鱼放在圆形的木桶之中，由于道路遥远，送到京城之时能有十分之一的鱼活下来就算多了。 深层认识 雅鱼因其味道鲜美而远近驰名，曾经作为贡品，所以在民间地位很高。 因雨水多，河流密布，渔业成为雅安人们群众 生活的支持产业之一，故因雨文化而生鱼文化。 鱼者，余也，裕也，鱼在中华传统文化中代表了人民对富裕生活的向往之情。 1.3.3　雅女文化 表层认识 雅安妇女普遍皮肤白嫩，身材娇好，明眸善睐,美丽动人。是勤劳，善良，热情的劳动人民形象。 文化传说 夏代亡国之君的妃子-妹喜传说即为古青衣羌国之人，可见雅女之美，古已有名。 在雅安民间故事中，关于女性的传说并不多见，除了女娲的传说和鱼骨剑的传说中的无名雅女外，还有一个蒙茶仙姑的传说，故事中讲的是茶祖吴理真在蒙顶种茶，多次失败，羌江龙王之女爱上了这位勤劳的男子，于是在蒙顶甘露井旁化身为一位美丽的少女，帮助吴理真成功驯化了野生茶树，后来两者白头偕老传为佳话，人们把这为龙女称为蒙茶仙姑，现在蒙顶山上还立有蒙茶仙姑的雕像。 深层认识 雅安是多民族混居的地区，血统复杂，口音和长相都有别于临近区域，在人种学研究中具有一定的地位。雅安多雨多云雾，空气湿润，自然女人们皮肤白嫩，明眸善睐。雅安多山，雅女的身材自然娇小健美。雅女是雅安人民总体形象的代表，山美，水美，人更美，只有人的活动才令山水充满灵性。古人多少诗词赞美雅安的山水，其中点睛之笔无不落实在人的活动上。比如一首平羌渡（张祉滋）中说到：四面青山启笑 ，兴来不解新愁何？苍坪绣障风光丽，蒙顶仙芽雨露多。铁锁桥头人影乱，金华庙外橹声和。平倾岁岁沉秋月，对月几人有庙歌。 雅女是浪漫的象征，也暗喻山水美如画。 1.3.4　关于三雅文化思考的结论 通过对三雅文化的研究可以得出这样的结论：三雅文化表达了雅安市劳动人民对哺育自己的这块土地的热爱和歌颂。 三雅的提法表现了雅安人民的智慧：他们先赞美苍天，感谢上苍带给人间丰沛的雨水，而实际上雅安之雨完全得益于这里的地理特征--没有这块特殊的土地，苍天不会送这么多雨水下来。因此感谢雨水也就是感激这片土地。然后赞美鱼，赞美鱼也就是感谢苍天送给百姓丰富的物产。为什么选择鱼而没有选择水稻、茶叶、熊猫、飞鸟等物产呢？其原因很简单：因为鱼类的生产经营活动起于原始社会的狩猎时期，其他物产的利用起源于农业文明，时间稍晚；因此人类对鱼的崇拜要早于其他农耕文明的物产，这在考古学上有充分的证明。另外，由于雅安雨水多，才有鱼类的大量繁殖供给人类取食，因此其实质还是对土地的敬仰。最后，雅安人民赞美自己，因为作为长江文化的发源区域，雅安的历史至少可追溯到公5000-6000年，每个雅安人都为拥有自己的悠久的历史而自豪。那么，为什么会拥有如此悠久的历史呢，还是要感谢这片最富特色的土地。 2　最后的解决方案 2.1　设计概念：山-水-田-神话 山：地理因素是雨城的成因，雅雨文化的根基。 水：雅鱼文化的依托，山水城市的灵魂。 田：人类文明的符号，雅女文化的物质摇篮。 神话：浪漫城市的魅力源泉——女娲补天的神话故事（古人对雅安自然环境的浪漫解释）。 screen.width-500)this.width=screen.width-500" vspace=5 border=0 screen.width-500)this.width=screen.width-500" vspace=5 border=0 2.2　景观设计方案的四大特色 2.2.1　“神话——中轴文化广场” 该广场位于公园的中部，背倚青鼻嘴山，前临青衣江，其设计内容包括： 公园的形象主入口：与318国道相连。 是青衣江，周公山观景台：广场呈西北-东南走向，面向青衣江，可远眺周公山迷雾，有人说只要周公山山顶上有雾，那么雅安今天一定有雨。这是体现雅雨文化的一个景观节点。 女娲补天神话故事——雅雨文化核心故事：在广场的中间设计了一条裂缝，裂缝中间布满五彩卵石。本设计采用暗喻的手法，以地裂喻天裂，以五彩卵石比喻女娲炼石补天，同时在地裂的尽端设计一水火交融园林小品，以此来纪念女娲补天事业之伟大。 市民集会广场：为满足人们日常休闲以及特殊节日或演出等大型活动设计此广场。 雅女雕像：在中轴广场的滨江一侧安排一雕像为雅女梳妆，雅女的形象倒映在江水中，充满生活气息。山光、水色、人影在此溶为一体，以此象征雅安是"天地人神"和谐统一的人间仙境。 2.2.2　“八字形山体——雅安地形的象征” 整个公园的地形设计采取台地的形式，其原因有以下两个方面： 现场地形北高南低，延续青碧嘴山体的山形地势，恢复已经破坏的山水格局 对雅雨起因的比喻：雅安市是山地城市，北东向和南北向两列八字形山岭利于兜揽东来海风，位于盆地升上高原的第一梯，背靠高原形成地形雨，是雅安多雨的地理学因素。八字形山体的谷地就是中轴文化广场，体现中国传统文化中理想风水的格局。 2.2.3　“雅鱼之溪-讲述山泉的故事” 雅安市山多雨多溪流多，将这一特色引入到园林中来以形成浓郁的地域山水特色。在设计中溪流的水源地是现场内部的一条灌溉暗渠，水流常年不断，水源来自碧峰峡，水质非常清洌。将这条暗渠改造成明渠，以卵石衬底，溪内放置雅鱼浮雕石，由于碧峰峡的溪水水温较低，或许可以放养一些冷水鱼，以增加游客的雅兴，这条主渠道定名为“雅鱼之溪”，溪旁置石，上面浮雕雅鱼进贡，杜甫诗词。来自雅鱼之溪的水流被分成八股，分别流淌到位于中轴文化广场两侧的中央水系，泉水叮咚，使身居城市的人们感受到山林的亲切。 2.2.4　“田间的风景-讲述雅安的故事” 山林与溪流保育了雅安这片坡地，肥沃的土壤带来勃勃的生机，人们不断在这片土地上孕育神话，在公园内部山丘低地我们模仿当地的农田肌理来表达对山林土地的敬仰。人们在茶余饭后在田埂上休息聊天，和朋友们讲述身边的故事。 3　一种新的景观构思方法的诞生？ 对于景观设计中的文化引入有很多种形式，最方便的情况就是在设计现场本身就有文化载体，最不方便的就是外来引入的文化（和场地自身没有任何关系），如何恰当的表达这种外来引入的文化，三雅园的方案设计构思方法无疑是一种新的思路。人文地理学对景观设计的启发就是：场景（地理）与文化相融合，人们通过感受场景而领会文化及文化的来源。 景观设计论文:景观设计论文 摘要]人们对所处环境的氛围的感知是通过特定的符号信息来传递的，本文以景观设计中的符号传达作为议题，举例论证了在景观设计中的几种符号表达形式和对于整体氛围的营造手段，对符号学对于景观设计的指导意义作出分析和阐述，指出对符号学的研究将帮助设计者更好地处理人—环境—社会—自然之间的关系。 [关键词]景观符号文脉继承 一、景观设计是一种符号传达 1.历史文脉是景观设计的基点 景观是环境中典型的、集中的、优化的、活跃的构成要素，是满足人类需求不可少的环境构件，而景观设计则是实现这一目的的重要手段和基本保障。景观设计是物质和精神的统一体，当代对艺术的要求早已远远超出了它的物质功能，它要求一种贯穿历史、体现时代文化、具有较高审美价值的精神产品，包括文化价值和道德的体现，科技与艺术的结合，促进整体环境的文化发展。人文思想的体现已成为时代文化的核心。人文思想包括地域文化、民风民俗、宗教信仰等，这些都是经过历史的积淀和文化发展的考究的，某个地区的整体印象就形成了这个环境的文脉。 正所谓“一叶而知秋”，景观不是单纯的东西，景观能够构成整个大环境整体的印象,首先要进行人文环境的分析，在景观设计时依托于所在环境的文脉,创造一个能够满足人们心理、审美要求，且符合当地大环境的景致。脱离了当地地域环境和城市文脉的景观设计是矫揉造作、不合适宜的。对于城市文脉的延续绝不是照搬照抄，而是必须立足于时代背景，盲目的仿古与复古并不是真正意义上的文脉传承，而应该在继承的基础上有所创新，既尊重当地的地形地貌、气候、植被以及审美文化，又有所创新，把传统文化的内涵与现代功能、材料、技术等活跃因素相结合，推陈出新。 3.符号与空间形式 符号这抽象的概念建构出我们的生活环境，很难用言语表示，但却经常出现在我们生活周遭，作为表达或沟通的工具，甚至是一种表现及自我满足。生活里的一切事物，都是符号的象征。 当我们看到一个事件时，我们不单单是指对这个产生反应，我们还对这个事件所赋有的符号或象征意义起了反应。符号是一个场所可识别性最直观的表现，将已知的传统形式语言做概括、抽象和提炼，甚至加以变形，形成一定的、能够传递信息的符号，并运用在空间形式的创造中，可以加强空间形象的感染力以及场所的可识别性。符号的提取途径很多，空间符号、色彩符号、装饰符号等，将这些符号融合在现代室内设计中，体现了传统与现代的结合，也体现了时代性、民族性或地方性的结合，景观设计中符号的运用与室内设计既有相同点也有不同的地方，室内设计中以把符号转换为装饰构件为主，而在景观设计中多是取其精神层面。 景观的诠释在于找出背后所隐藏的空间性，有人说过，“简单的说，空间之文化形式，乃是承载意义之正文。意即，空间形式，是空间书写与阅读的文本。”罗兰巴特晚期认为景观作为一种文本，“能指”在一连串永无止境的隐喻中，变成了“所指”。文本可以是个空间，其中，符号交织组合后（这些符号或许在其它地方是广为人所知的）创造出一个无法复归的多重意义。从人文学的角度看：“景观不仅是我们所见的这个世界，它是一种结构，一种世界的组合。景观是一种观看世界的方式”。 二、景观设计中的符号传达形式 符号的内容有外延与内涵之分，外延是指使用语言表明语言说了什么，也就是明示意，内涵是指使用语言表明语言所说的东西之外的其他东西，内涵性意义是与符号和指称事物所具有的属性、特征之间的关系有关，它是一种感性的信息，更多的与事物形态的生成有关，是在文脉中不能直接表现的潜在关系，即由事物形象间接说明事物物质内容以外的方面。形态是内涵性意义的物化形态。由于内涵性意义的广泛性和不确定性，它可以划分为三个层次：浅表感觉、情绪的感性层；身份地位、个性、象征的表意层和社会、文化、历史的脉络性记忆的叙事层。具体表现在景观设计中，三个层次都有所涉及，也形成了不同的艺术风格。以下分别举出中外景观中的范例： ⒈表象的运用 在中国古代景观环境中，牌楼以其读有的艺术风格和独特的个性，在景观环境中有着重要位置。牌楼被防在建筑物正门的正前方，它不仅起到分隔空间的作用，同时也强化了建筑群的主题思想。在我国过去的传统建筑中，牌楼常被作为一种入口的标志，布置于城市街道的起点与中断，在坊的入口处、道路的交汇点起点缀作用。它以独特的造型，成为具有中国风格的传统景观。 ⒉意向的延伸 ⑴从感性层渲染 南京梁萧墓前的石材避邪镇墓兽，体形高大，昂首张口吐吞，四腿粗壮有力，整个体态线条刚劲有力，神态威武雄壮，充分表现了守护者的雄姿，从而增强了景观环境 中的表现力。 ⑵从表意层表达 天安门前的华表具有独特的感染力，表达一定的象征意义。如正面那对华表上朝南的石狮子，成为“盼君归”，盼望君王安全的归来，通过华表表现了国泰民安的愿望。后门那对华表顶上，朝北的狮子，被称为“望君出”，反映了国王经常体察民情、了解大众的疾苦，表现了能为民众办实事的好君王的愿望。 ⑶从叙事层延展 马里奥·梅乌斯在巴赛罗那海港的广场上，运用了埋入式的霓虹灯箱造型，从“1”开始，讲述了从基督诞生至发现美洲大陆的历史事件，有节奏的灯箱排列，把人的视线引向远方，引导人们随着宝石一样的灯箱一步步走向未来，这个别致的景观不仅把人类相关的梦与历史文明相结合，而且对环境具有烘托气氛、强烈的感染作用。 三、对于我国景观设计前景的思索 1.继承与创新之间的关系问题 我国是一个具有悠久传统历史的文明古国，但今天城市建设的高速发展的同时，也正渐渐失去许多永远无法复得的东西——历史文脉和对于传统文化的感知。在经济全球化的时代，我们更应守护好传统文化的根基，保持民族的特性。无以计数的民族文化遗存、民间文化遗产，是我们取之不尽、用之不竭的财富。将它们完好地继承下来、传承下去，正是我们共同的目标和追求。也正是这些具有舒适性、愉悦性、文化性、生态性的城市公共活动空间的塑造和营建，才使得人们日益加强的交往需求得到了满足。 同时，文化的时代性特征使得当代的文化背景与传统出现差距，传统园林的形式表达难以与当代文化的有机秩序相协调。从表面上看，当代城市景观设计对于中国园林艺术因为缺乏同样的土壤而无法体现文化上的延续。但是，中国园林艺术已经融会在中国传统历史文化的长河中，从园林蕴涵的内在精神——对人与自然和谐的追求到巧宜因借、以小见大的设计手法，到假山石、景窗、景洞等典型元素的“原型”化、“符号”化都是中国城市景观设计的可接见因素，并由此成为连接中国传统文化与当代文化的延续性因素。 2.符号学之于现代景观设计的启示 今天我们已生活在一个符号和形象的软件时代，象征性生产已推翻一切其他商品生产形式，给客体对象附加的符号学价值比客体对象本身更有意义，个人被符号、外表和空间的费解的洪流所淹没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，所有对于现代的进步信仰、理智和人类意识能力都已失落。人们对于类似绝对真理的信仰已表示质疑，或者说我们本身即被构成，并不断受一系列的标志、象征和隐喻的影响。后现代主义者使用隐喻，使之可传递一种实在的看法，并使我们对世界有新的看法。由于后现代主义，使我们在新的领域运用新的概念来认识和解释事物。 随着时代的前进，科学技术的进步和文化交流的频繁，“词汇”和“语法”在发展中趋于统一的态势，但是环境中总会有一些特有的符号和排列方式。就如同口语中的方言一样，设计者巧妙地注入这种“乡音”，可以加强环境的历史连续感和乡土气息，增强环境语言的感染力。今日我们所进行的景观设计，必须洞察整个社会的文化背景，包括城市发展的历史文脉及城市的政治环境、经济状况、工业化水平、人民的审美修养、国际交流等各方 面的发展状况；在新的世纪伊始，审视未来的景观设计发展趋势，必须站在文化的发展趋势基础上，把对中华历史文化深挚的热爱，渐渐地从一种文化修养、文化情怀升华为文化责任感，加大对历史文化的认识和对文化遗产继承的同时，绝对不能忽略创造历史文化的精神力量。我们在当代城市景观建设的同时，还应该感到一种沉甸甸的责任，那就是要采取思索、吸收、借鉴的方式，创造新的适合现代人生活的文化艺术产品。一个失去历史文化和记忆的城市，是一个令人悲哀的城市；一个失去传统文化根基的民族，是一个肤浅的民族。在处理文化保护与发展的关系上，我们必须坚持开放与守护并重，传统与现代兼容，开发与保护并存。 景观设计论文:谈湿地公园建设中植物景观设计 1.湿地公园植物景观营造概述 在充分掌握当地湿地植物资源状况的基础上,湿地公园植物景观的营造,首先要理解总体规划的意图,明白设计的主题,选用适宜的种类,依照变化与统一、协调与对比、对称与均衡、韵律与节奏等植物造景原理进行生态设计,充分展现植物个体美和群体美。 2.湿地公园植物景观的分区设 计 2.1 湿地生态核心保护区及恢复区植物景观 该区域以保护和恢复原有的湿地生态系统植被群系为主,以求满足生态系统的稳定性,并保留自然的原始风貌,植物景观建设效果方面着重实现湿地的生态效益。该区域只允许公园工作人员与科研人员进入,避免游客的干预。 2.2 湿地缓冲区及湿地展示区植物景观 该区域植物景观的构建是在保留自然湿地风貌的基础上,进行植物种类与数量的充实和完善,但要注意控制,避免引进植物种类的过度繁殖,造成生物入侵。公园游客主要是观赏该区域优美的湿地风景,而不能过多的活动于其中,该区域的设立避免了游人活动对保护区及恢复区的影响,起着缓冲衔接的作用。 2.3 游憩活动区植物景观 该区域以乡土植物为背景植物材料,在满足生态效益的前提下,更加注重景观效果的表现,植物种类结合湿地类型应尽可能的丰富,合理配置观赏价值比较高的陆生、沼生、湿生、水生植物,并结合公园旅游项目的开展,使游客能够更多的参与活动其中。 2.4 服务设施区植物景观 该区域人流活动最为集中,同时在景观方面人工气息也最为浓重,一般位于公园的入口处或是一些景观节点附近,植物景观结合游客服务设施,应以引导、围合与创造开敞大气的景观特色为宜,注重乔、灌、草、地被不同层次植物的搭配,以丰富空间效果。 3.湿地公园植物景观设计 根据生境以及周边环境的不同,划分为以下几种场地类型对湿地公园植物景观进行设计方法的分析。 3.1 水体植物景观 水体中的植物,可以扩大和丰富园林水景空间,增添情趣 。水面空间主要选用水生植物,包括挺水、浮水沉水、漂浮植物,依据不同的水质、水深与水域面积合理搭配。同时要注意不同类型水生植物净化水质的能力,研究表明,一般沉水植物最强,漂浮与浮水植物次之,挺水植物最弱 。水面的植物种植与水岸距离应有近有远,不宜等距,在种植量方面也应有疏有密,不宜均匀种植,以免呆板 一些观赏价值较高的水生植物,应布置在游客视线较为集中的地方,以充分展现其形体。同一水面配置多种水生植物时,应注意种类的选择与搭配,避免相互竞争与抑制生长。此外,考虑水体自然特征,笔者对水体中的植物配置做出以下分析: (1)依据水体面积大小而言,在水面开阔处,主要考虑远观效果,营造水生植物群落景观,植物配置可整体大而连续,以量取胜,给人以壮观之感。多种水生植物混合种植时,种类可适当丰富,配置应主次分明,以形成一定特色,其中每种植物的体形、体量、色彩等要有相似性,给人以统一的感觉。若水域面积不大,则应考虑近视,应注重植物的个体美,对植物的姿态、色彩、高度有较高的要求,种类应少,体量也不可过大,高度可矮些,配置手法要自然,水面镜面效果也应考虑在内。 (2)依据水体深浅而言,在水体较浅的地方,可着重栽植挺水、浮水、漂浮类植物,以增加观赏效果。在离岸较远或是水体较深的地方可选用一些沉水、漂浮植物,以实现净化水质的作用,但应注意数量控制,定期打捞或加以隔离,以免其生长过为迅猛,污染水体。 (3)依据水体流动状态而言,静水环境下可选择沉水、漂浮、浮水与挺水植物,流水状态下应主要使用挺水植物。 3.2 堤岸植物景观 堤岸连接水面与陆地两种不同的生境,起着衔接与过渡的作用,岸边的乔灌木枝条垂向或平伸向水面,抑或是植株挺拔高耸,成为水景的组成部分,与平静的水面形成强烈的对比,意趣丛生 。该地范围内植物类型丰富,包括挺水植物、耐湿的乔灌木以及一些湿生草本植物。 植物配置方面,大多采用片植或群植的形式,可同种、亦可不同种,但都应做到有疏有密,留出一定的透景线,此外,林缘线与林冠线应柔美而舒展,岸边植物与水面有近有远而竖向上高低错落,力求自然而完整。同种片植或群植体现了一种自然属性,比较有气势,不同种的大量栽植宜注意种类、高低与观赏特性的搭配,有主有辅,协调统一。同时,游客在游览时,水体岸边植物季相的变化最为直观而深刻,配置时应尽量使岸边四时有景,具有特色,可安 排不同花期、叶色的乔灌木分层种植,在最下层可配置草本花卉或地被植物,以延长、丰富木本植物的观赏期。 3.4 园林建筑周边植物景观 园林建筑是湿地公园中不可或缺的景观构成要素,包括亭、台、廊、榭、塔、楼、桥、码头等建筑物或构筑物,它们结合功能需求与文化内涵有其自身的造型风格与色彩、尺度特征,但 为避免过于生硬,需利用体态柔和、富于变化,充满生命气息的植物材料,进行合理配置,柔化园林建筑的边线并进一步烘托,丰富构图。 植物选择应结合建筑物或构筑物自身特点,控制好种类、数量以及体量与比例关系,使得园林建筑与植物相得益彰,通过艺术构图,体现整体环境的和谐之美,人们在游赏时也能够体会到其意境之美 。水域环境范围内的园林建筑在植物种植设计时可适当留白处理,以使水面映照出主景的美丽倒影。 3.5 湿地公园陆生植物景观 包括岛屿上的植物在内,湿地陆生植物处于湿地公园中内陆区域,但也应具有一定的耐水湿能力,根系能够适应较高的地下水位,对所处环境有很强的适应能力,配置方面应综合运用各种陆生植物,营造出自然、优美、和谐的植物群落景观 。该区域植物种类的选择要因地制宜、因时制宜,使植物能够正常生长,发挥其观赏特性。以植物的成片、成群栽植为主,不同位置的植物种类要有主次之分并且不尽雷同,以形成不同的风貌特色。同时,在竖向上还应尽量做到层次丰富,以乔木、灌木、地被植物组成复层林,形成良好的群落景观结构。 3.6 园路植物景观 园路的主要功能为组织交通,引导游览与划分空间。湿地公园中不同层级的园路植物景观应考虑起伏的地形变化,与水面距离的远近,结合园林小品合理布置、搭配 。 公园中的园路基本上可以划分为以下绿化类型:主路、支路、游步道、滨水路,以及道路节点 。主路两侧可适当采用规则行列式的种植方式,以增强气势;支路和游步道多蜿蜒曲折,应尽量采用自然式种植,灵活而宜人。滨水路的植物配置应考虑有聚有散,留出一定的水面透景线。道路节点处的园林植物应与众不同,在体量、姿形与色彩方面有独特的观赏性,形成鲜明的对比与视觉冲击。 4.湿地公园植物景观设计中其他注意事项 湿地公园植物景观在人工建设 时应尽可能追寻自然美,以保护和恢复原始的或自然的湿地环境为前提,尽可能的满足生态效益,并结合当地地域文化与一些美学手法,创造出生态系统完整的、富有特色而景色优美的湿地生态旅游景观 。除以上谈到的一些设计要点外,还应注意以下两点: (1)尽量创造多样的湿地生境类型,以增强生态系统的稳定性与可持续性。建设不同的湿地植被群系,同时枯木腐叶也应尽可能的保留,以维持生态系统的自循环,提高生物多样性。 (2)湿地公园植物景观的营建是一个长期过程,植物景观是动态变化的,最终应将规划设计延续到日常的维护中,做好养护管理工作 。 5.结 语 湿地公园中的植物景观有别于其他类型公园的植物景观。生境类型丰富,植物种类多样,决定了其设计时自身的复杂性。在考虑生态设计的同时,作为游客观赏活动之地,湿地公园植物景观设计还应结合游憩学、美学等思想,以增强公园的服务功能。基于此,笔者论述了以上湿地公园植物景观规划与设计的方法,希望对湿地公园植物景观的设计理论有一定的完善作用。 景观设计论文:试谈滨水城的景观设计 [论文关键词]滨水城 景观设计 生态规划 原则 [论文摘要]城市滨水区是城市开发中的重要资源，在提高城市环境质量、丰富城市景观、促进城市社会经济发展等方面具有极为重要的价值。近年来，城市滨水区的独特地位正受到人们的普遍重视，世界各地掀起了滨水区开发与再开发的运动。我国滨水城的开发建设起步不久，很多项目由于建设周期短和缺乏合理有效的规划指导，出现了一系列问题。针对性地提出我国城市滨水区景观设计的原则。 滨水区是一个城市非常珍贵的资源，也是对城市发展富有挑战性的一个机会，它是人们远离拥挤的压力锅式的城市生活的机会，也是人们在城市生活中获得呼吸清新空气的机会。城市滨水区景观规划与设计已成为一个世界性现象，并受到越来越多的城市和人们的关注。 借鉴总结国内外滨水区景观规划与设计的理论和实践，城市滨水区景观生态规划与设计应包括以下几个原则： 一、整体优化原则 从滨水区自身来看，滨水区的设计在整体上应具有和谐感和整体感。虽然因各地块属性、自然环境的不同，滨水区内各部分在使用性质上会有所差异，但是整体来看，各地块之间的设计风格、绿化形式应该统一。城市的滨水区与市区之间要加强联系，防止将滨水地区孤立地规划成一个独立体。规划滨水区时要时时想到整个城市，把市区的活动引向水边，以开敞的绿化系统、便捷的公交系统把市区和滨水区连接起来，保持原有的城市肌理的延续。另外，还要求设计者研究滨水空间对城市的影响，要从城市整体和区域空间来考虑城市滨水空间的构成形态和涵盖功能，以促进城市的整体活力和繁荣。 二、景观异质性原则 景观异质性是指景观内各要素之间或景观要素内的差异性，是景观复杂性的表现形式。异质性是景观的最重要特性之一，景观空间异质性的维持与发展应是景观生态规划与设计的重要原则。维持良好的景观异质性，能够提高景观的多样性与复杂性，有利于景观的持续发展。 三、景观多样性原则 景观多样性是描述景观中嵌块体复杂性的指标。它包括斑块多样性、类型多样性和格局多样性。多样性对于景观的生存与发展具有重要意义，它既是景观规划与设计的准则，又是景观管理的结果。由于城市景观中自然生态系统少，应适当补充自然成分，协调城市景观结构。在补充自然成分中要注意物种的多样化，避免物种单调、结构简单的状况廊道、嵌块体形式多样，大小嵌块体相结合，宽窄廊道相结合，集中与分散相结合。通过多样化的景观配置，提高景观异质性。 四、景观针对性原则即地域特色原则 每一景观都有与其他景观不同的个体特征，这些个体特征的差异又反映在景观的结构与功能上。不论从生态还是地理、历史、气候、文化差异等角度看，每个城市的滨水空间都具有不同于其他城市的特点，这些地域差别形成了纷繁多彩的风格与特色。城市滨水区景观设计应该强调利用城市所在地域的区域环境特征，保持和维护特定区域环境及生态位的独特性，因势利导，选用地方材料，造就各具特色的城市滨水空间环境。自然的每一寸土地都是不一样的，滨水空间要有特色，最根本的是要适应当地的自然和当地的条件仁。 五、遗留地保护原则 即对原始自然保留的和宝贵的历史文化遗迹要实行绝对的保护。基于景观生态学原理的景观规划设计，要求人类对自然的介入应约束在环境容量以内，不破坏生态系统的物流、能流的基本通道，创造既服务于人，又与自然环境相融洽的最佳场所。城市往往是沿河、沿江发展起来的，因此城市滨水区往往是城市中历史文化比较丰富的地区，城市滨水区的开发和建设也越来越注重这种文化的挖掘和继承，形成富有文化内涵的景观，成为一个具有“记忆”的地区。 当今地球上绝大多数自然景观都已经或多或少受到人类的干扰与影响，并在组成和结构上发生了相应的变化。真正原始的自然保留的己经极为稀少，有着极为珍贵的生态、科研、人文等方面的价值而宝贵的历史文化遗迹记录了人类历史发展的足迹，具有不可补偿、不可替代的多方面的价值。在进行景观规划时，应对这样的区域加以绝对的保护。注重自然景观的保护，尤其是环境敏感区的保护对不得不破坏的自然景观应加以补偿或修复。对水源地、名胜古迹、重要的城市森林绿地加以格外的保护。 六、人性化原则 在城市滨水区景观设计中，设计师要注意一切设计都联系人的生活与尺度。只有建立在对现代人的心理、行为分析的基础上，才会使滨水景观设计的内涵得到更大的延伸，遗失了这一点，滨水空间景观设计就失去了它的灵魂，成为与城市环境良性循环相抵触的消极因素，成为“为设计而设计”、与现代人需要相抵触的东西。在城市滨水空间的营造上，一定要考虑人的多层面、多方位的不同需要，以达到空间环境与人行为活动的有机统一。 七、安全性原则 确保城市堤防的稳固，防止因绿化植被或其他景观设施破坏大堤结构，防止堤防在洪水来临时发生管涌、溃堤等事故的发生，确保城市居民的生命和物质财产不受水灾的侵扰是城市堤岸的首要职责，是综合开发城市堤岸、提高城市土地利用率、美化城市环境、创造多重经济效益的前提和基础。 八、亲水性原则 所谓亲水性是指人能够触摸到水的一种感受，或者说是一种很容易就能达到的物理现象，也可以说是手能触及到的心理现象。滨水区设计重要的一点就是要能够满足人们亲水的愿望，亲水性几乎是滨水区规划建设能否成功的关键。 九、综合性原则 城市滨水区的景观规划与设计是一项综合性的工作。对滨水区的分析不是某单一学科所能解决，也不是某一专业人员所能完全理解并作出合理的决策。城市滨水区的景观规划与设计需要多学科合作，包括景观规划者、土地和水资源规划者、景观建筑师、景观设计师、生态学家、地理学家等。 景观设计论文:浅析当代文化对景观设计的影响 摘要：“爱、交流、拒绝、憎恨——人类所有这些复杂的人性和需求被刻写在某块被称作城市的地方，便成为城市景观”。正因为如此，景观首先是一种文化现象，其次才是自然现象。人类在构筑自己的生存居所时，不可避免地融入其作为生命的活力：热情、感受、体验和创造。 关键词：景观设计 艺术 文化 影响 自1858年奥姆斯特德设计的纽约中央公园建成，景观建筑学走向普通人和独立的学科道路以来，文化和艺术早已走出了精神贵族们的世袭领地，来到尘世中摸爬滚打，不断影响甚至引领着世界景观设计的发展。 从20世纪30年代末开始，欧洲和日本一些国家的景观设计领域已开始持续而活跃地交流和融合，并反映出其受到20世纪艺术流派——从概念艺术到地景艺术和建筑——从包豪斯到纽约第五大道的影响。传统风格不再是当代设计师为我们这个技术社会设计创作庭院的典范。设计师们可以从绘画、雕塑、电影等一切领域中获取灵感。二战前后的现代艺术及现代建筑理论促进了现代主义建筑逐步得以形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念。使得景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应。60年代以来年景观设计则受到了环境艺术的影响及后现代主义的推动。此时的艺术怀着更为宽容的态度，赋予了景观建筑适用的量性和更大的创作自由。艺术不再是先验的形式主宰，而成为了设计的激励力量。 在这一阶段生态意识在景观设计中也有所体现。设计师们从对形式美及优越文化的陶醉中，引向对自然和自然与人的关系的关注，开始了解并懂得植物比人工大坝更能有效地防止水土流失，微生物比化学品更能持久地维持水体干净；泥质护岸比水泥护岸更经济持久；自然风比人工空调更有利于健康。设计师们找回和重视城市中的边缘生态系统，通过种植天然草坪和耐旱植物来改善人们的生存环境和节约能源。 20世纪末的高、新、尖科学技术的不断涌现也为这一时期的景观设计提供了技术支持和新的灵感。科学思想本身作为当代文化的一部分，也在客观上促成了未来派、风格派、解构主义、超现实主义等流派的形成。塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光线照明设备在设计公共景观时被大量使用，极大地丰富和扩展了景观设计的表达语言。 在当代文化思潮的影响下，景观设计呈现出多样性的特点。主要体现在以下几个方面： 一、现代艺术和后现代艺术对景观设计的影响 现代艺术和后现代艺术虽然以激烈的对立态度先后出现，但这并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代艺术把景观设计从图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度，但也因其过分地追求纯粹、自我中心和整体艺术语言的单调而迅速促成了后现代艺术的诞生。后现代艺术真正包容了不同文化传统、不同艺术形式、不同标准和不同的表达语言，使得当代景观设计在一个尽可能立体的舞台上粉墨登场。其中一些全新的艺术活动开辟了当代景观设计的新局面，他们主要是：大地艺术。 大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。其中最具影响力的作品是史密森的《螺旋防波堤》。这个巨大的，由6500吨黑色玄武古石、石灰岩和泥士建造的螺旋形防波堤匐卧在美国尤他洲大盐湖东北角的岸边，盘旋伸入粉红色的湖水中，被作者称为是通往海底史前文明遗迹的通道。其它著名的作品有：德。玛利亚的《闪电原野》，通过壮观的不锈钢陈列，通过闪电雷鸣等自然力量接近了天与地，把人类引导到对自然灾难的体验中；松非斯特的《时间风景》，则通过种植大片的松树和毒胡萝卜林，来营造一个都市中的先哥伦布时代的森林。这些大地艺术的作品大都介于雕塑和建筑之间，并逐渐在现代公共空间的设计中占有重要的地位，他们将风景融入到现代城市生活中，并接近了自然与人类的感受和距离。受到大地艺术的影响，奥地利艺术家拜耶和瑞士景观设计师克拉墨设计了一系列从自然生态的角度出发，又具有神秘的艺术性的环境景观艺术设计作品。如著名的西亚图的米溪尔土地工作和亚斯本草原旅馆的“土丘园”。 概念艺术 概念艺术来源于20年代早期的达达艺术，认为艺术没有什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术、后物体艺术或无物体艺术。用来记录思想的照相实录或者对一个事件的文字材料，是概念艺术的常见形态。其根源可以追溯到马塞尔。杜尚。概念艺术家探询艺术与思想或艺术与知识的关系，这种作品实际上并不是用来观赏的，所以在美术馆以及其他场合展出的往往是一些临时性的装置。海泽的《双重否定》和克里斯托的一系列包裹作品都可以看作是概念艺术与地景艺术的奇妙结合。这些作品透露出某种哲学意味并且随着作品本身的消失加强了人们对这些观念的记忆。代表的艺术家还有依夫斯。克莱恩，皮埃尔。曼佐尼和美籍犹太艺术家施瓦次。施瓦次的景观设计作品融合了多元的艺术风格，除了受到概念艺术的影响，直接把实物复制应用到公共环境中，她还以极简艺术和波谱艺术的手法来表达其对景观环境中艺术气氛和文脉的理解。 二、生态论理对景观设计的影响 70年代始，生态环境问题日益受到关注，美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。西蒙。凡。得。瑞恩曾提出其定义：“任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。”这种协调意味着设计尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循环，维持植物环境和动物栖息地的质量，以有助于改善人居环境及生态系统的健康。从某种意义上来讲，景观设计是人类生态系统的设计，一种基于自然系统自我有机更新能力的再生设计。在这一期间，麦克哈格提出了“千层饼模式”，完善了以因子分层和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法。这些理论和方法赋予了景观学以某种程度上的科学院性质。景观建筑学也不再仅仅是艺术化地布置植物和地形，而是可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。 三、科学技术对于景观设计的影响 艺术设计和创作是一个有规律可循的造物过程，特别是60年代以来西方艺术摆脱了架上绘画和雕塑，利用机器批量生产艺术品后，景观设计领域也突破了沙、石、水、树木等天然材料的限制，开始大量地使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。其中广泛应用的新兴材料和技术主要是： 人造雾 人造雾是采用设备处理后的净化水，以直径极小的微粒在空气中漂浮，形成白色自然物的奇特景观，颇似自然雾气的浓缩，给人一种回归自然的体验。人造雾可按设计想要的效果及实际应用的要求随意控制。因而广泛地应用于现代园林建筑及特色造景当中。 塑料制品及聚合物 塑料制品聚合物给景观设计师提供了方便、经济、适用范围极广的造景材料。塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑，景观设施甚至建筑设计等领域中，而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更加易于实现。 玻璃纤维和光纤 玻璃纤维掺入水泥和一些轻型膜网中大大提高了材料的抗拉性能。另外玻璃纤维和光纤技术的结合使得室外景观照明更加灵活多样。目前已有一些设计甚至单独使用光纤和霓红灯来表达其景观作品的文化内涵。 经过将近一个世纪在艺术、科学、人文等文化领域的延伸与发展，现代景观建筑学在不断的拓展和变化中已经成为多元价值的实践专业。作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀——美学、环境、社会越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。任何一个优秀的设计都须是三者的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或功能的简单满足。这也是现代文化丰富了景观建筑学的内涵，同时给我们带来的课题。 今天，随着我国经济的发展，城市设计以及景观设计与实践进入了一个空前的高速上升时期。然而全国各地大量杂乱而分立的景观实践中充斥了浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断设计。缺乏对现代文化融入景观设计领域这一过程的了解，或许是造成这一现状的诸多因素之一。我们应该明确：景观首先是文化现象，其次才是自然现象。这就要求设计师首先必须充分关注人、人的活动和需求。在这里，本文引用美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德的话与同行共勉——“创造可持续的，为人生活的和公共的景观，并给予这一清晰的理念以理想的形式，是我们所坚持的主旨。” 景观设计论文:浅谈湘银三期环境景观设计 内容摘要 湘银房地产公司通过六年的开发建设，现已成功地开发了"湘银小区"、"湘银世纪花园"、"湘江四季花园"等园林式住宅小区。其中湘银世纪花园规划总用地面积14.1万平方米，总建筑面积19.1万平方米，其中住宅面积5.46万平方米，公建面积1.6万平方米，绿地面积占总用地的约40％，社区建筑风格具有澳洲风情特色，抓住现代人对居住环境要求的特点热点，以景观环境绿化为特色，展示了居住区生活的无穷乐趣...... 1.概况 湘银房地产公司通过六年的开发建设，现已成功地开发了"湘银小区"、"湘银世纪花园"、"湘江四季花园"等园林式住宅小区。其中湘银世纪花园规划总用地面积14.1万平方米，总建筑面积19.1万平方米，其中住宅面积5.46万平方米，公建面积1.6万平方米，绿地面积占总用地的约40％，社区建筑风格具有澳洲风情特色，抓住现代人对居住环境要求的特点热点，以景观环境绿化为特色，展示了居住区生活的无穷乐趣。 2.景观设计的特点 2.1总体布局 世纪花园环境景观设计在总体布局中突出钟楼广场的功能以及景观效果，合理利用宅前屋后的零散用地，形成集中与分散相结合的格局，分区明确，主题突出，充分满足居民生活与游憩的需要。总体布局分为4个功能区： 1）入口广场区 世纪花园的规划共设有三个出入口，东入口与北入口为小区的主要出入口，南入口为次入口，东入口设计了一个凹入式半圆形小广场，通过植物、景石造景作为对景，尽端为商业步行街，北连小区内3米宽的消防车道，东临湘银路。北入口紧靠湘江风光带，并可远眺神农公园之景色，兼得远山之色，近水之韵。穿过住宅楼间的道路，过渡到钟楼广场，从而完成了主入口的广场序列。 2）商业步行街区 该区为照顾景观的需要和商业的氛围，采取规则对称式的布局。在其中设置了旱喷、水池等多种形式，池边绿树掩映，不仅可以休闲购物，更使环境增色许多。 3）钟楼广场区 水是万物之源，生态环境的灵魂；有了水，环境才会显得空灵，才有生动的气韵。为此，钟楼广场区围绕钟楼布置了“水”这一主题 设计了一个水景，自钟楼水池内向东延伸通过步行街旱喷和海豚水景相连。 广场是活动交往的场所，广场中心的钟楼形成中心庭园的视觉交点，实施“大树引入城市计划”，在广场周围栽植了五棵大树，让小区居民提早享受到大规格的乔木带来的生态效益和景观效益。 4）安静休闲区 每个居民从自家的单元门口出发到达小区出入口，都有一个宜人的环境，并在可能的地方设置可停歇的小块绿地，为整个小区创造了一个绿色的廊道系统。小区的道路蜿蜒曲折，没有两边的行道树站岗，只在布局上活跃的布置了遮荫的乔木，适当的拉大株间距，中间穿插种植花灌木，并在适宜的地方设置了座椅和花坛，营造了一个“以人为本”的居住空间。 5）架空休闲区 利用住宅首层架空部分开辟休闲活动区，通过绿化向架空层的渗透，形成半室内的休息空间，这种半开放的空间与室外的景观形成了鲜明的对比，增强了园林空间的多重性和可变性。架空层内布置了壁山、水景、字画、小型游戏设施等，使之成为可休息娱乐或小型展廊，为居民提供了可遮风挡雨的活动场所，也使小区环境更富有透气感。 2.2园林小品设施 小品设施是环境景观中的点缀，是景观特色的细部表现，对居民也极具吸引力。西头的景墙有效的分隔了空间，很好的形成了障景；预制廊架的布置巧妙的处理了15栋与13栋楼间距的过渡；爬满紫藤的木质花架、现代的四方亭处于住宅区最僻静的一角，是小区居民闲谈、奕棋的小天地。 2.3植物配置 在植物的选材上充分考虑了植物四季季相更替和色彩搭配，以便在不同的季节形成不同的景致。整个小区绿化多采用充满亚热带风情的棕榈科植物为基调，营造充满南国特色的亚热带海滨情调，突出了阳光棕榈园这一主题。 在整个小区的绿化环境设计中，根据各区域的不同位置及使用功能的差异，在植物选择上也加以侧重。在小区主要入口，采用再生乔木如桂花、香樟等，配以灌木和低矮地被植物及景石，形成立体感强、层次丰富的植物组景作为主入口对景。宅间大面积绿化区，通过孤植或组团式配置乔木、小乔木作主景，借鉴西方园林的模纹，结合园林大色块、大线条的特点，采用植物色带作底，形成景观特色鲜明的绿化庭院。安静休闲区，则以绿色植物为基调，选择有香味的桂花、栀子等，形成静谧闲适的空间。行道树则选用一些常绿乡土树种遮荫，体现植物在造园中的功能特性。常绿和落叶、乔木和灌木、花卉和草坪相互穿插，交相辉映，居民穿行其中，能够感受到赏心悦目，心情放松。 3.存在的问题和不足 3.1因地制宜 小区环境广场化趋势，考虑到湖南夏季气候炎热的特点，小区的广场应“小型化”、“隐形化”，让居民一年四季都可以浏览其中；充分利用地形处理景观，小区内的地形变化，大多显得很突兀，地形的处理都很被动，人工造作感很强，缺少自然气息及与人的亲和性。 3.2空间的营造应适合人的尺度 环境景观必须是“实用性亲近环境”，是用户实在感受与使用。小区中的细部处理不是很完善，如对架空层内不规则柱的处理，休息设施和运动设施缺乏，水景的营造、铺装的布置等。 3.3绿化环境不再是一块绿地，而是一个连续的系统，绿化植物在小区应用很广，植物也较丰富，但疏密不恰当，由于没有设计者的前期整体规划，只是场地出来了现场布置，加上开发商的各种意见，所以不能保障小区园林绿化的整体效果。 4.关于小区景观设计的思考 4.1培养创新意识 “创新是一个民族的灵魂”。一个没有创新的作品，是一个没有个性的作品，就会缺少风格、灵魂和内涵。其次在设计中应尽量避免“克隆”已有的成功范例，不要盲目追求某一类风格。 4.2强调人性化意识 在小区的设计、建设中要强调人性化意识，考虑人在使用中的心理需要与观赏的心理需要相吻合，做到景为人用。其园林景观环境必须同时兼备观赏性和实用性，在绿地系统布局中形成开放性格局，布置文化娱乐设施，使休闲、运动、交流等人性化的空间与设施融合在园林景观中，营造有利于发展人际关系的公共空间，使人轻松自如地融入“家园”群体。让每一个居民随时随地都享受新鲜空气、阳光、绿色与和谐的人际关系，成为居民理想中的乐园。 4.3注重自然意识和生态意识 人是自然的产物，自然的东西容易在人的脑中产生和谐与美好的感觉。因此不要把家园搞成广场和公园，片面地追求高档和豪华，使住户闻不到自然的气息和泥土的芳香。尽量模拟自然生态进行布置，少种植那些过于娇贵的植物，这样通过植物的自然生长营造良好的生态环境，而不会给后期的养护带来负担。 4.4用现代科技武装园林 小区中应该运用新技术创造让居民能参与活动的新内容，如在水池汀步中设踏泉，居民脚踏即会喷水，饶有情趣；采用新建材，不仅可以采用粉墙黛瓦建设，同样也可以运用玻璃和不锈钢等现代材料来表现。考虑可持续发展战略，为时代的进程、环境景观的深化留有发展余地，在设计上技术应适当超前，充分利用高科技、高智慧型设施，如光控、声控及电子技术等，使环境景观向智慧型发展。 4.5设计与施工密切配合 一个优秀的景观作品必然是设计与施工密切配合的结果。如树种的配置，从选苗到现场施工、自然山水园的放样、施工、地形的塑造等。设计人员应该勤下工地，多与施工队伍沟通并不断地思考、自省，接受社会各方面的评判。 本文试图对环境景观设计进行浅析，通过对湘银世纪花园住宅小区环境景观设计的实践进行探索，并将在今后实施过程中不断完善，以获得更好的效果。 景观设计论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 景观设计论文:桥梁景观设计的新方法与新趋势 内容摘要 桥梁一般位于城市中结构要害，这使桥梁成为城市景观的重要构成。桥梁景观与城市景观有伴生关系，城市中与"桥"有关的地名便是这种伴生的历史作用。这便是桥梁景观设计中需要特别给予关注的环境景观问题。此外，桥梁景观设计出现了一些新的景观设计要求，如桥梁夜景观；还有新的桥梁景观设计组织方法，如桥梁景观CI。上述三点为桥梁景观设计领域近几年来出现的新方法与新趋势。由于桥梁工程设计行业的"胖"结构、"瘦"景观现象，使我国桥梁景观方面的设计研究偏于沉寂，为此对桥梁景观学的意义、桥梁景观的特点、国内外桥梁景观设计的现状与发展有必要进行了解。 本文为中国城市景观规划建设研讨会交流论文 1. 桥梁景观学研究的意义 1．1 推动景观设计在桥梁建设中的深化与体制化 改革开放二十年，我国建成了22.4万座公路桥梁，但桥梁景观设计还停留在五、六十年代便发展成熟的以桥梁形式美为主导原则的水平。这完全不能适应物质文明大踏步前进的祖国对环境品质的更高要求。具体表现在以下四方面： 第一：国家早在1994年便确定重大工程的环境一票否决制策略，而桥梁景观设计对此无策应。 第二：桥梁景观总是与地景、城市景观相伴生，有时其复合景观意义更大。如悉尼大桥与悉尼歌剧院的景观伴生成为悉尼甚至澳大利亚的标志；武汉长江大桥与与龟蛇两山的景观伴生一直为武汉城市的骄傲等。注重本体景观的传统使我们忽视了景观伴生。 第三：桥梁在城市格局中的战略性地位使其夜景观成为城市亮化的一重要组成。桥梁所处的滨水区域，其广阔的视域是城市景观的表达重点，桥梁夜景观对于表现城市夜景观的景深与空间层次有重要作用。这为传统桥梁景观设计所不包容。 第四：桥梁设计领域的"胖"结构、"瘦"景观现象，不仅使桥梁景观设计的研究偏于沉寂，且有关学科中的一些新方法也得不到结合。 第五：由于桥梁结构技术日新月异的发展，新桥型不断产生，这为桥梁景观学不断注入新鲜血液，也为景观设计创造新的舞台。探索新桥型的景观表达，并使之与地域特色结合，成为桥梁景观学研究的重要方面。 这些均为桥梁景观学研究需要深化的方面，也是桥梁景观设计需体制化的动因。 1．2 满足社会对桥梁景观的更高要求 桥梁景观设计跟不上社会的要求，这是因为： 一 桥梁的大规模建设不仅意味着要耗费巨额社会资金，还反映出社会物质的频繁互动对空间跨越的要求。桥梁已成为遍布城乡的一道风景线，其景观面貌作为一种现象便与物质文明挂钩，使桥梁景观有物质文明特性。 二 桥梁景观因其巨大的体量及独特的造型成为城市居民的骄傲，在蕴涵社会进步与发展的同时还表达出一种对社会制度、人类力量的讴歌。此外桥梁景观还有一种作为地理沟通的意味，亦即所谓"纽带"的战略意义，这使桥梁景观往往成为城市文化的聚焦及城市形象的窗口。也使桥梁景观有精神文明寓意。 三 桥梁景观除以其流畅的形态、简约的造型、大空间的跨越产生巨大物质景观的震撼外，历史事件、历史人物的介入或其表现出的人类自我价值的实现又使桥梁横生出文化景观的韵味。 上述诸点使各地政府或投资商对桥梁景观的营造更为倾情，也是社会意识超前的原因。这是桥梁景观设计研究的压力，也是桥梁景观学发展的动力！ 1．3 塑造有特色的城市景观意义 我国不少城市、乡镇因桥而名。大多城市几乎都有与桥有关的地点、街区或行政区划称谓。这里既有桥梁景观的历史沉积也有现代桥梁景观的功劳。这是桥梁景观对城市的地标作用。无论江河湖海上的水桥、城市立交之旱桥或高速公路互通，他们一般均处在城市或区域的结构要害，这使桥梁对城市或区域形象的塑造有义不容辞的责任。 我国的桥梁之桥型具有强烈的时代特征。如50年代木桥，60一70年代拱桥，80年代梁桥，90年代斜拉桥，20世纪末悬索桥、立交桥。每个时代的桥型高潮均是其结构技术突飞猛进的结果。桥梁结构技术的科技特征及结构技术的不断更新使桥梁景观有深刻的时代烙印。由于桥梁在城市中的战略性地位，其时代特征又会感染城市，从而产生以点击面，一俩拨千斤的作用。 桥梁所跨之处的地理、地貌或城市空间环境均有其特指性，与特指的周边空间环境的配合使桥梁景观有机地溶于环境，也使为人熟知的环境空间与有发展寓意的桥梁景观间蕴生出具有地方性的景观伴生。桥梁与城市的伴生使其复合景观成为标榜城市独特性、唯一性的象征，同时也是桥梁景观地域性的表现。 1．4 对桥梁建设提供景观方面的理性决策参考 我国桥梁景观设计还无相应的技术规范，这使桥梁景观的思考缺乏科学依据。在桥梁设计方案的可行性研究中景观仅为结构后的包装或结构关系的美学调整。桥梁景观学研究除力图揭示更多的桥梁景观发展的新趋势，还从政治、经济、技术、环保等方面综合考量以便整理出景观设计原则，使决策或方案深化有据可依。 2. 桥梁景观的特点 2．1桥梁景观的技术美学特性 桥梁不能为绝对的美学而景观。其首先是解决通行功能并在技术可能与经济之间优化。这是桥梁设计规范的基本要求。因此桥梁景观设计必须符合桥梁功能、技术、经济要求，并以此为原则对景观构成元素进行美学调整。如桥型的美学比选，桥体结构部件的比例调整，桥梁选线与城市或大地景观尺度的和谐，桥梁的防护涂装与城市整体色彩中的联系等。桥梁景观的这种以功用与技术为重的特点即为其技术美学特性。但当景观价值有明显优势而功能得以满足、技术也可行的情况下，有时经济因素还可向后靠。如风景区的桥梁或城市结构要害之桥梁等。因此桥梁景观设计的某些关联域在不同的环境条件下其位次会有不同。 2．2桥梁景观的时代性 如前所述，我国的桥梁之桥型具有强烈的时代特征。时代性有一层重要含义既是"新"，如新事物、新发展、新现象、新景观、新知识、新文化、新科技等均可表达出时代寓意。桥梁结构技术的科技特征及结构技术的不断更新是使桥梁景观产生深刻时代烙印的主导因素。由于桥梁在城市中的战略性地位，使桥梁景观成为城市中的视觉识别要点，这就使桥梁景观对时代的表述延伸至城市。因此把握好桥梁景观的这种特点并恰如其分在城市中发挥是我们在桥梁景观设计中需要重视的问题。 2．3桥梁景观的地域性 桥梁的空间跨越使交通立体化，而桥梁所跨之处的地理、地貌或城市空间环境均有其特指性，桥梁与特定地点的地形、地貌配合成为桥梁景观设计需重点考虑的方面。与特指的周边空间环境的配合使桥梁景观有机地溶于环境，也使为人熟知的环境空间与有发展寓意的桥梁景观间蕴生出具有地方性的景观更新意义，景观更新中的继承与发展是其地标作用的深层次原因。桥梁与城市的伴生使其复合景观成为标榜城市独特性、唯一性的象征，象延安大桥与宝塔山、布鲁克林桥与曼哈顿，这也是桥梁景观地域性的表现。 3. 国内外发展状况 我国桥梁景观设计历来受到政府及老一辈桥梁学家的关注。早在五十年代，围绕武汉长江大桥的景观建设就曾发动建筑师、艺术家与桥梁工程师为一体的设计专班对其桥型、桥塔、桥两侧观景台以及硬质景观元素如桥栏、灯具、雕塑等进行反复比较设计，直至今天武汉长江大桥还以其独特的景观、耐人寻味的细部、完整优美的桥姿成为武汉的一大景观与城市标志。 自改革开放至本世纪初的20年，我国建成永久性公路桥梁22．4万座。如此众多的桥梁，理应为景观设计提供广阔舞台。然而桥梁建设的功用传统使人们忽视了景观或是对景观心有余而力不足。九十年代末,厦门高格路桥景观设计研究中心设计的厦门海沧大桥被认为是桥梁全面引入景观及环境美化设计的先驱。其后该公司又相续承担了武汉军山大桥、京珠高速公路的湖北段桥梁及互通，宜昌夷陵长江大桥，宁波杭州湾大桥等的景观规划与设计工作。从建成桥梁的总体效果看，经景观设计后的桥梁确实是有更好的观感，更少的遗憾。厦门高格路桥景观设计研究中心对推动我国桥梁景观设计的发展功不可没。 我国桥梁设计部门的建筑师在五、六十年代曾为桥梁的景观建设发挥重要作用。改革开放后，桥梁建设活动急剧增加，桥梁设计部门的建筑师由于数量不足，使景观设计工作受到制约，也使桥梁景观跟不上社会的要求。桥梁的地标意义，桥梁对社会主义两个文明建设的影响及桥梁作为基础设施配套对经济的作用使各地政府或投资商对桥梁景观的营造更为倾情，这是社会意识超前的主要原因。 国外或我国的港澳地区其桥梁设计一般均有工程师与建筑师协同参与，象前两年香港特区路政署为征集昂船洲大桥设计方案而举办的国际性桥梁设计比赛，有十六支设计队伍踊跃参加，其中便有多位世界知名的桥梁工程师及建筑师。世界级建筑大师巴西尼迈耶就对桥梁艺术独有情钟，其晚年曾积极参与亚马逊河流的桥梁景观设计。我国的路、桥设计与管理部门应完善机制，鼓励专业设计部门与景观设计单位的联合，以吸纳更多的建筑师、地景师、环境艺术师、雕塑师介入，使桥梁在决策伊始便体现景观与技术、经济、功能的和谐、优化，从而提高景观本体的内在"素质"。 桥梁景观设计还存在一些误区。其一是桥梁景观"包装"式设计方法。在社会或桥梁设计界有这幺一种传统认识，景观设计仅仅是对桥梁设计后的包装。这种将桥梁设计与桥梁景观设计脱节的做法是一种误区。桥梁景观设计要早期介入，建筑师应在桥位的勘测阶段便介入到设计工作中，并对桥梁、调治构造物、引道路堤、引道线型进行综合思量使之成为有机整体。另外建筑师还应对桥位方案从政治、经济、技术、环保上进行多方面比较，从景观高度提出桥型设想，或对结构专业提出的桥型方案进行景观论证，以便作为决策或方案深化的依据。 其二是桥梁景观设计上的"伪桥型"现象。这里有建设、管理部门对"时代风尚"的盲目追求，也有桥梁设计者无原则的阿奉。如将梁板结构的桥附加上悬索或拱，使桥梁形式与结构完全不符。这种违背桥梁设计基本原则的设计方法是桥梁景观设计上的另一种误区。 其三是将桥梁景观设计当作桥梁工程的设计表达工具。桥梁景观设计在某些设计单位眼里仅仅是工程效果图或三维模拟，是工程投标的包装。工程中标后就将景观忘之九霄，这对业主、对人民是一种不负责的态度，也反映某些设计部门对桥梁景观设计的肤浅认识。桥梁景观的实施有很多技术配合，它存在着实施的可行性问题，还存在着实施的经济性与目标、效果的优选问题。桥梁景观学的设计研究不仅要"关心自己"，还要"关心别人"，这便是我们上文提及的环境景观问题，这里更需要城市规划学科、环境学科的相关知识与技术。 现代的桥梁已不纯粹以满足功能为目的，桥梁巨大的跨度、强烈的形体表现力、超凡的尺度均对城市或大地景观产生影响。桥梁景观设计既要保持对功能、构造技术、形态美学、材料肌理研究的传统，还应针对随社会发展而产生的新景观问题保持敏锐的跟踪，这样才能与朝气蓬勃的祖国对环境品质的更高要求相适应。 桥梁景观英文为Bridgescape，该词最早出现于美国桥梁景观设计师Frederick Gottemoeller的《Bridgescape--The art of designing bridges》一书中。Gottemoeller将桥梁景观分解成线型设计、造型设计、平面布局设计、色彩设计、肌理设计、装饰设计等六大部分。Gottemoeller还对桥梁景观设计中符号学运用、历史文化表达、及技术美学特性等方面的设计创作进行了阐述，力图使桥梁功能、美学、文化与技术达到统一。 Gottemoeller有关桥梁景观设计及其内容的研究着重于桥梁的本体景观。这既是西方发达国家桥梁设计的传统，也与我国桥梁界、建筑界在上世纪五、六十年代就发展成熟的桥梁建筑设计的认识一致。然而桥梁不是孤立于环境，其景观总是与地景、城市景观相伴生，有时其复合景观意义更大。因此桥梁的环境景观理应成为桥梁景观设计与研究的重要方面。注重桥梁与周边的文化及自然环境的和谐是桥梁景观设计与传统的桥梁建筑设计的本质不同。 二十世纪末是我国环境意识觉醒的时代。随我国国民经济的持续高速发展，土地的漠化、黄河断流、水源污染、长江洪水及城市建设对历史文化环境的破坏等一系列问题使我们认识到人类在自我价值实现的同时还应与环境和谐。1999年第二十届世界建筑师大会发表的《北京宪章》明确提出了对环境的和谐与尊重应该成为一切建设行为的基本原则。在桥梁景观设计中强调环境景观即是对此大背景的呼应，同时也是保持景观可持续发展的一重要举措。反映到桥梁景观设计中便是桥梁景观与大地或城市景观尺度的和谐研究，桥梁景观对地形、地貌的适合，桥梁景观对文化环境的尊重与共生及桥梁建设对建设地点的自然原生景观的保护等。这些内容均为传统的桥梁建筑学所不包容。 西方发达国家的桥梁设计在桥梁决策过程中受环保及文化尊重的相关法规严格制约，并通过市政管理及建筑师、景观师的参与而得以落实。这使自然环境中的桥梁景观与地景有更多默契，而文化环境中的桥梁景观与城市有更多的和谐。 与我国的桥梁工程界一样，西方国家的桥梁建筑更多认为是结构工程师的杰作，建筑师在其中处于一种默默无闻的地位，这使桥梁景观设计的理论研究与我国一样偏于沉寂。但这并不能否定建筑师对桥梁景观所起的不可或缺的作用。正因建筑师的参与才使桥梁景观有更优美的形象，更少的遗憾。 4．桥梁景观设计的新趋势与新方法 2.1 桥梁的环境景观 桥梁景观英文为Bridgescape，按美国桥梁景观学家Frederick Gottemoeller的定义为设计桥梁的艺术（The art of designing bridges）。Gottemoeller将桥梁景观分解成线型设计、造型设计、平面布局设计、色彩设计、肌理设计、装饰设计等六大部分。Gottemoeller还对桥梁景观设计中符号学运用、历史文化表达、及技术美学特性等方面的设计创作进行了阐述，力图使桥梁功能、美学、文化与技术达到统一。 Gottemoeller有关桥梁景观设计及其内容的研究着重于桥梁的本体景观。这也代表了我国桥梁界、建筑界对桥梁景观设计的传统认识。 二十世纪末是我国环境意识觉醒的时代。随我国国民经济的持续高速发展，土地的漠化、黄河断流、水源污染、长江洪水及城市建设对历史文化环境的破坏等一系列问题使我们认识到人类在自我价值实现的同时还应与环境和谐。1999年第二十届世界建筑师大会发表的《北京宪章》明确提出了对环境的和谐与尊重应该成为一切建设行为的基本原则。在桥梁景观设计中强调环境景观即是对此大背景的呼应，同时也是保持景观可持续发展的一重要举措。反映到桥梁景观设计中便是桥梁景观与大地或城市景观尺度的和谐研究，桥梁景观对地形、地貌的适合，桥梁景观对文化环境的尊重与共生及桥梁建设对建设地点的自然原生景观的保护等。这些内容均为传统的桥梁景观学所不包容。 2．2 桥梁的夜景观 桥梁夜景观与桥梁交通照明有本质区别，当然我们不能否认功能照明对夜景观有一定作用。可以说桥梁夜景观是照明科学与桥梁艺术的有机结合，是社会物质文明达到一定高度后，人们对城市景观多样化的必然要求，也是社会物质文明与精神文明建设的综合体现。桥梁夜景观拓展了桥梁的景观表达，全天候展示了桥梁魅力，是桥梁空间与时间的延伸。 桥梁夜景观的提出有两个大背景，其一是二十世纪九十年代中我国电力资源由"贫困"向"富裕"的发展，这是其物质基础。其二是桥梁在城市格局中的战略性地位使桥梁夜景观成为城市亮化的一重要组成。桥梁所处的滨水区域，其广阔的视域是城市景观的表达重点，桥梁夜景观对于表现城市夜景观的景深与空间层次有重要作用。这是桥梁夜景观被注重的社会原因。 桥梁夜景观的设计虽然与建筑夜景观设计有相通之处，但其巨大的体量及带状的格局使夜景观有一些自身的规律。如桥梁夜景观更趋向为一亮带，而桥型艺术高潮处象桥塔、桥台、桥墩等则可形成亮点。这种点、线结合的夜景观格局更能体现桥梁个性与本质美。笔者见过不少桥梁其桥体通亮，光照均匀配置，这不仅消蚀了桥梁鲜明的空间、体积，同时还浪费了能源。 桥梁夜景观其灯光、灯色不仅有软质景观特点，其灯具还是桥面重要的硬质景观构成，灯具造型所传达的信息还可能是桥梁景观理念表达的一重要方面。如具有地域风格的灯具造型，可反映桥梁景观中对文化的追求等。现代的建筑夜景观设计提出了建筑与灯具一体化的概念，桥梁夜景观亦应如此。无论是观赏型的灯具如路灯，还是隐蔽型的如泛光灯均应在桥梁设计之始便有所考虑，并与桥梁景观成为一整体，以避免桥梁完成后灯具成为景观的负担。 2．3 桥梁景观CI CI是Corporate Identity 的缩写，意即是企业形象识别系统。该概念于1905年由德意志制造联盟贝伦斯率先发轫；二十世纪八十年代末传入中国。CI有MI（理念识别--Mind Identity）、BI（行为识别--Behaviour Identity）、VI（视觉识别--Visual Identity）三方面组成。狭义的CI即指VI，它以各种视觉传播为媒体将企业活动的规范等抽象的语意转换为标志、标准字、标准色等视觉符号，塑造企业独特的视觉形象。在CI中视觉识别系统设计是最有传播和感染力的，也易为公众所接受，且具有新奇和整体等特点。CI发展至今已形成了完备的理论与实践系统，并有许多成功的范例。 1995年在长沙举行的"首届中国C I 战略高级研讨会"上，"城市C I "即城市形象工程战略的概念由经济学家孟宪忠、中国型CI学者贺懋华两位先生提出。其目标在于发动城市的一切积极有效资源，设定和传播完整的城市形象[1]。我国CI战略倡导者钟健夫先生随后提出CI之C，不只是企业 Corporate，同时应代表国家 Country，城市 City，社区 Community 等。该概念延伸到城市景观元素的组织即为"城市CI"。城市CI是将CI的一整套方法与理论嫁接于城市规划与设计中，全称为城市形象识别系统。笔者以为桥梁景观元素也可运用城市CI的景观组织与设计方法，以形成完整统一的视觉形象。 桥梁景观CI与城市CI一样需有以下几个步骤。首先是慎重处理桥梁形象的定位；第二步就是依据形象定位及分析得出的概念进行图式化处理；第三对桥梁的标志性组件依据上述结果进行设计；第四确定桥梁景观的标志色；第五桥梁景观元素的CI设计。下面给予简述。 形象定位：包括城市精神、市民行为准则、城市发展战略目标等，从中形成桥梁景观理念。 标志物与标志图案：包括标志物与标志图案的多样化比较设计；根据桥梁尺度确定的标志物及图案的尺寸要求；标志物与标志图案的适合纹样设计等（可考虑方形适合、圆形适合甚至椭圆形等不同的类型）。桥梁标志物可以是桥塔、桥台、桥头堡或其他对桥梁有景观制高作用的构件。 标志色：可沿用城市标志色，也可根据城市的环境、文化确定标志色，选用的色彩应有一个量化标准，并要与标志物与图案纹样的色彩设计配合，同时还应与桥梁防腐涂装结合。 桥梁景观元素的CI设计：包括桥梁附属的花坛、座椅、栏杆、广告牌、电话亭、公交车站、人行天桥、垃圾桶、指示标牌及灯具等元素，也包含地面铺装、窖井盖板、建筑小品等。其设计要以标志色为统一，以标志图案为特征。城市景观元素可采用举证式的设计方法。 绿化：包括骨干树种的选取、绿化造型图案设计； 亮化：包括灯色的分区以及亮点分级。 桥梁景观CI所涉及的内容基本为桥梁学、建筑学、城市设计涵盖，只不过这些内容分散于各专业工种之中。桥梁景观CI却将分散于各处的影响形象的因素提取、整理并作统一的设计组织，这是其创新之处。因此桥梁景观CI提出的整合桥梁形象组件的思想对塑造桥梁总体形象具有方法论意义；虽然桥梁景观CI的操作与实施是桥梁建设与管理中的新课题，但桥梁景观CI的成果中包含很多可以定型化与量化的因素，这将有助于桥梁景观的管理与实施。 景观设计论文:我国桥梁景观设计的现状与发展 内容摘要 桥梁景观设计在我国越来越被重视。伴随其成长过程，还存在一些如建设管理机制、建筑师素质及设计风格等方面的问题。桥梁景观设计也出现了一些新方法及新趋势如桥梁环境景观、桥梁夜景观、桥梁景观CI等，这是现代桥梁景观设计与传统的不同。 [摘　要]桥梁景观设计在我国越来越被重视。伴随其成长过程，还存在一些如建设管理机制、建筑师素质及设计风格等方面的问题。桥梁景观设计也出现了一些新方法及新趋势如桥梁环境景观、桥梁夜景观、桥梁景观CI等，这是现代桥梁景观设计与传统的不同。 [关键词]桥梁景观 桥梁设计 城市景观 1．我国桥梁景观设计的现状及问题 我国桥梁景观设计历来受到政府及老一辈桥梁学家的关注。早在五十年代，围绕武汉长江大桥的景观建设就曾发动建筑师、艺术家与桥梁工程师为一体的设计专班对其桥型、桥塔、桥两侧观景台以及硬质景观元素如桥栏、灯具、雕塑等进行反复比较设计，直至今天武汉长江大桥还以其独特的景观、耐人寻味的细部、完整优美的桥姿成为武汉的一大景观与城市标志。 自改革开放至本世纪初的20年，我国建成永久性公路桥梁22．4万座。如此众多的桥梁，理应为景观设计提供广阔舞台。然而桥梁建设的功用传统使人们忽视了景观或是对景观心有余而力不足。九十年代末,厦门高格路桥景观设计研究中心设计的厦门海沧大桥被认为是桥梁全面引入景观及环境美化设计的先驱。我们在欣慰的同时也觉得来势稍晚。其后该公司又相续承担了武汉军山大桥、京珠高速公路的湖北段桥梁及互通，宜昌夷陵长江大桥，宁波杭州湾大桥等的景观规划与设计工作。从建成桥梁的总体效果看，经景观设计后的桥梁确实是有更好的观感，更少的遗憾。厦门高格路桥景观设计研究中心对推动我国桥梁景观设计的发展功不可没。 我国桥梁设计部门的建筑师在五、六十年代曾为桥梁的景观建设发挥重要作用。改革开放后，桥梁建设活动急剧增加，桥梁设计部门的建筑师由于数量不足，使景观设计工作受到制约，也使桥梁景观跟不上社会的要求。桥梁的地标意义，桥梁对社会主义两个文明建设的影响及桥梁作为基础设施配套对经济的作用使各地政府或投资商对桥梁景观的营造更为倾情，这是社会意识超前的主要原因。 国外或我国的港澳地区其桥梁设计一般均有工程师与建筑师协同参与，象前两年香港特区路政署为征集昂船洲大桥设计方案而举办的国际性桥梁设计比赛，有十六支设计队伍踊跃参加，其中便有多位世界知名的桥梁工程师及建筑师。我国的路、桥设计与管理部门应完善机制，鼓励专业设计部门与景观设计单位的联合，以吸纳更多的建筑师、地景师、环境艺术师、雕塑师介入，使桥梁在决策伊始便体现景观与技术、经济、功能的和谐、优化，从而提高景观本体的内在“素质”。 桥梁景观设计还存在一些误区。其一是桥梁景观“包装”式设计方法。在社会或桥梁设计界有这么一种传统认识，景观设计仅仅是对桥梁设计后的包装。这种将桥梁设计与桥梁景观设计脱节的做法是一种误区。桥梁景观设计要早期介入，建筑师应在桥位的勘测阶段便介入到设计工作中，并对桥梁、调治构造物、引道路堤、引道线型进行综合思量使之成为有机整体。另外建筑师还应对桥位方案从政治、经济、技术、环保上进行多方面比较，从景观高度提出桥型设想，或对结构专业提出的桥型方案进行景观论证，以便作为决策或方案深化的依据。 其二是桥梁景观设计上的“伪桥型”现象。这里有建设、管理部门对“时代风尚”的盲目追求，也有桥梁设计者无原则的阿奉。如将梁板结构的桥附加上悬索或拱，使桥梁形式与结构完全不符。这种违背桥梁设计基本原则的设计方法是桥梁景观设计上的另一种误区。 现代的桥梁已不纯粹以满足功能为目的，桥梁巨大的跨度、强烈的形体表现力、超凡的尺度均对城市或大地景观产生影响。桥梁景观设计既要保持对功能、构造技术、形态美学、材料肌理研究的传统，还应针对随社会发展而产生的新景观问题保持敏锐的跟踪，这样才能与朝气蓬勃的祖国对环境品质的更高要求相适应。 2．桥梁景观设计的新趋势与新方法 2.1 桥梁的环境景观 桥梁景观英文为Bridgescape，按美国桥梁景观学家Frederick Gottemoeller的定义为设计桥梁的艺术（The art of designing bridges）。Gottemoeller将桥梁景观分解成线型设计、造型设计、平面布局设计、色彩设计、肌理设计、装饰设计等六大部分。Gottemoeller还对桥梁景观设计中符号学运用、历史文化表达、及技术美学特性等方面的设计创作进行了阐述，力图使桥梁功能、美学、文化与技术达到统一。[注1] Gottemoeller有关桥梁景观设计及其内容的研究着重于桥梁的本体景观。这也代表了 我国桥梁界、建筑界对桥梁景观设计的传统认识。然而桥梁不是孤立于环境，其景观总是与地景（Landscape）、城市景观（Urbanscape）相伴生，有时其复合景观意义更大。如悉尼大桥与悉尼歌剧院的景观伴生成为悉尼甚至澳大利亚的标志；武汉长江大桥与与龟蛇两山的景观伴生一直为武汉城市的骄傲等。景观的伴生效果实质为环境中的景观和谐与有机，这里的环境既包含自然环境因素又包含人文环境因素。因此桥梁的环境景观理应成为桥梁景观设计与研究的重要方面。 二十世纪末是我国环境意识觉醒的时代。随我国国民经济的持续高速发展，土地的漠化、黄河断流、水源污染、长江洪水及城市建设对历史文化环境的破坏等一系列问题使我们认识到人类在自我价值实现的同时还应与环境和谐。1999年第二十届世界建筑师大会发表的《北京宪章》明确提出了对环境的和谐与尊重应该成为一切建设行为的基本原则。在桥梁景观设计中强调环境景观即是对此大背景的呼应，同时也是保持景观可持续发展的一重要举措。反映到桥梁景观设计中便是桥梁景观与大地或城市景观尺度的和谐研究，桥梁景观对地形、地貌的适合，桥梁景观对文化环境的尊重与共生及桥梁建设对建设地点的自然原生景观的保护等。这些内容均为传统的桥梁景观学所不包容。 2．2 桥梁的夜景观 桥梁夜景观与桥梁交通照明有本质区别，当然我们不能否认功能照明对夜景观有一定作用。可以说桥梁夜景观是照明科学与桥梁艺术的有机结合，是社会物质文明达到一定高度后，人们对城市景观多样化的必然要求，也是社会物质文明与精神文明建设的综合体现。桥梁夜景观拓展了桥梁的景观表达，全天候展示了桥梁魅力，是桥梁空间与时间的延伸。 桥梁夜景观的提出有两个大背景，其一是二十世纪九十年代中我国电力资源由“贫困”向“富裕”的发展，这是其物质基础。其二是桥梁在城市格局中的战略性地位使桥梁夜景观成为城市亮化的一重要组成。桥梁所处的滨水区域，其广阔的视域是城市景观的表达重点，桥梁夜景观对于表现城市夜景观的景深与空间层次有重要作用。这是桥梁夜景观被注重的社会原因。 桥梁夜景观的设计虽然与建筑夜景观设计有相通之处，但其巨大的体量及带状的格局使夜景观有一些自身的规律。如桥梁夜景观更趋向为一亮带，而桥型艺术高潮处象桥塔、桥台、桥墩等则可形成亮点。这种点、线结合的夜景观格局更能体现桥梁个性与本质美。笔者见过不少桥梁其桥体通亮，光照均匀配置，这不仅消蚀了桥梁鲜明的空间、体积，同时还浪费了能源。 桥梁夜景观其灯光、灯色不仅有软质景观特点，其灯具还是桥面重要的硬质景观构成，灯具造型所传达的信息还可能是桥梁景观理念表达的一重要方面。如具有地域风格的灯具造型，可反映桥梁景观中对文化的追求等。现代的建筑夜景观设计提出了建筑与灯具一体化的概念[注2]，桥梁夜景观亦应如此。无论是观赏型的灯具如路灯，还是隐蔽型的如泛光灯均应在桥梁设计之始便有所考虑，并与桥梁景观成为一整体，以避免桥梁完成后灯具成为景观的负担。 2．3 桥梁景观CI CI是Corporate Identity 的缩写，意即是企业形象识别系统。该概念于1905年由德意志制造联盟贝伦斯率先发轫；二十世纪八十年代末传入中国。CI的主要含义是指将企业文化与经营理念统一设计，利用整体表现体系（尤其是视觉表达系统），传达企业营销概念与公众，使其对企业产生一致的认同，以形成良好的企业形象。 CI有MI（理念识别——Mind Identity）、BI（行为识别——Behaviour Identity）、VI（视觉识别——Visual Identity）三方面组成。狭义的CI即指VI，它以各种视觉传播为媒体将企业活动的规范等抽象的语意转换为标志、标准字、标准色等视觉符号，塑造企业独特的视觉形象。在CI中视觉识别系统设计是最有传播和感染力的，也易为公众所接受，且具有新奇和整体等特点。CI发展至今已形成了完备的理论与实践系统，并有许多成功的范例。该概念延伸到城市景观元素的组织即为“城市CI”[注3]。城市CI是将CI的一整套方法与理论嫁接于城市规划与设计中，全称为城市形象识别系统。笔者以为桥梁景观元素也可运用城市CI的景观组织与设计方法，以形成完整统一的视觉形象。 桥梁景观CI与城市CI一样需有以下几个步骤。首先是慎重处理桥梁形象的定位；第二步就是依据形象定位及分析得出的概念进行图式化处理；第三对桥梁的标志性组件依据上述结果进行设计；第四确定桥梁景观的标志色；第五桥梁景观元素的CI设计。下面给予简述。 形象定位：包括城市精神、市民行为准则、城市发展战略目标等，从中形成桥梁景观理念。 标志物与标志图案：包括标志物与标志图案的多样化比较设计；根据桥梁尺度确定的标志物及图案的尺寸要求；标志物与标志图案的适合纹样设计等（可考虑方形适合、圆形适合甚至椭圆形等不同的类型）。桥梁标志物可以是桥塔、桥台、桥头堡或其他对桥梁有景观制高作用的构件。 标志色：可沿用城市标志色，也可根据城市的环境、文化确定标志色，选用的色彩应有一个量化标准，并要与标志物与图案纹样的色彩设计配合，同时还应与桥梁防腐涂装结合。 桥梁景观元素的CI设计：包括桥梁附属的花坛、座椅、栏杆、广告牌、电话亭、公交车站、人行天桥、垃圾桶、指示标牌及灯具等元素，也包含地面铺装、窖井盖板、建筑小品等。其设计要以标志色为统一，以标志图案为特征。桥梁景观元素可采用举证式的设计方法。 。 桥梁景观CI所涉及的内容基本为桥梁学、建筑学、城市设计涵盖，只不过这些内容分散于各专业工种之中。桥梁景观CI却将分散于各处的影响形象的因素提取、整理并作统一的设计组织，这是其创新之处。因此桥梁景观CI提出的整合桥梁形象组件的思想对塑造桥梁总体形象具有方法论意义；虽然桥梁景观CI的操作与实施是桥梁建设与管理中的新课题，但桥梁景观CI的成果中包含很多可以定型化与量化的因素，这将有助于桥梁景观的管理与实施。 3．结语 桥梁景观设计是我国经济持续高速发展条件下对桥梁环境品质提出的更高要求，究其实质则是物质文明的高度发展所引发的精神追求。因此各级政府均将桥梁景观的建设作为一种反映城市特色、体现地域文化、展示时代风貌的精神文明建设活动加以倡导与推崇，这为桥梁景观设计提供了广阔空间，同时也对桥梁设计提出了新的要求。桥梁设计部门应加强景观方面的人才与技术准备，一则为顺应时代潮流，另外也是为与国际接轨使我们的桥梁设计走向世界。 景观设计论文:以土地的名义：对景观设计的理解 内容摘要 1．景观,景观(Landscape)：是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印...... 景观(Landscape)：是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。 景观是多种功能(过程)的载体，因而可被理解和表现为： 风景：视觉审美过程的对象 栖居地：人类生活其中的空间和环境 生态系统：一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统 符号：一种记载人类过去、表达希望与理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间（俞孔坚，2002） 2．景观设计学(Landscape Architecture) 景观设计学(Landscape Architecture):是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术。 景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。尤其强调土地的设计，即：通过对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析，设计问题的解决方案和解决途径，并监理设计的实现。 根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含两个专业方向，即：景观规划(Landscape Planning)和景观的设计(Landscape Design)，前者是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用；而对这个特定地方的设计就是景观设计。 景观设计学与建筑学、城市规划、环境艺术、市政工程设计等学科有紧密的联系，而景观设计学所关注的问题是土地和人类户外空间的问题(仅这一点就有别于建筑学)。 它与现代意义上的城市规划的主要区别在于景观设计学是物质空间的规划和设计，包括城市与区域的物质空间规划设计，而城市规划更主要关注社会经济和城市总体发展计划。尽管中国目前的城市规划专业仍在主要承担城市的物质空间规划设计，那是因为中国景观设计发展滞后的结果。因为，只有同时经过掌握关于自然系统和社会系统双方面知识、懂得如何协调人与自然关系的景观设计师，才有可能设计人地关系和谐的城市。 与市政工程设计不同，景观设计学更善于综合地、多目标地解决问题，而不是单一目标地解决工程问题，当然，综合解决问题的过程有赖于各个市政工程设计专业的参与。 与环境艺术(甚至大地艺术)的主要区别在与景观设计学的关注点在于用综合的途径解决问题，关注一个物质空间的整体设计，解决问题的途径是建立在科学理性的分析基础上的，而不仅仅依赖设计师的艺术灵感和艺术创造。 3．景观设计师(Landscape Architect) 景观设计师是以景观的规划设计为职业的专业人员，他的终身目标是将建筑、城市和人的一切活动与生命的地球和谐相处（西蒙兹，2000 ）。 景观设计师的称谓由美国景观设计之父Olmsted于1858年非正式使用，1863年被正式作为职业称号（Newton， 1971）。Olmsted坚持用景观设计师不用在当时盛行的风景花园师(或曰风景园林师)(Landscape gardener)，不仅仅是职业称谓上的创新,而是对该职业内涵和外延的一次意义深远的扩充和革新。 景观设计师有别于传统造园师和园丁(Gardener，对应于Gardening)，风景花园师(或称风景园林师)(Landscape Gardener对应与Landscape gardening)的根本之处在于：景观设计职业是大工业、城市化和社会化背景下的产物，是在现代科学与技术(而不仅仅是经验)基础上发展出来的；景观设计师所要处理的对象是土地综合体的复杂的综合问题，决不是某个层面(如视觉审美意义上的风景问题)；景观设计师的所面临的问题是土地、人类、城市、及土地上的一切生命的安全与健康、及可持续的问题。他是以土地的名义、以人类和其他生命的名义，以及以人类历史与文化遗产的名义，来监护、合理地利用、设计脚下的土地及土地上的空间和物体。 4．发展中的景观设计专业 与建筑学一样，景观设计职业先于景观设计学的形成，在大量景观设计师的实践基础上，发展和完善了景观设计的理论和方法，这便是景观设计学。 农业时代中西方文化中的造园艺术，前科学时代的地理思想和占地术(在中国称为风水)，农业及园艺技术，不同尺度上的水利和交通工程经验，风景审美艺术，居住及城市营建技术和思想，等等，是宝贵的技术与文化的遗产，它们都是现代意义上的景观设计学的创新与发展的源泉。但景观设计学决不能等同于已有了约定俗成的内涵与外延的造园艺术，或园林艺术，也不能等同于风景园(林)艺术(Landscape gardening)。 正如算术之于数学，中国的针灸之于现代医学,不能同日而语一样，任何一门源于农业时代的经验科学或技艺，都必须经历一个用现代科学技术和理论方法进行脱胎换骨的过程，才能更好地解决大工业时代的问题，特别是城镇化带来的人地关系问题。早在1858年， 美国景观设计之父Olmsted就认识到了这一点，而坚持将自己所从事的职业成为景观设计(Landscape architecture)，而非当时普遍采用的Landscape gardening(风景造园，或译为风景园林)，从而为景观设计专业和学科的发展开辟的一个广阔的空间，绵延100多年。 同样的理由，Olmsted给这个专业和学科定义的空间决不应是景观设计学科当今发展的界限。早在上世纪60年代，另一位美国景观设计学科的领袖人物McHarg就是针对当时景观设计学科无能应对城市问题和土地利用及环境问题，而扛起生态规划的大旗，使景观设计学科再次走到了拯救城市、拯救人类和地球的前沿。又有半个世纪过去了，城镇化的深入和蔓延，信息与网络技术带来的生活方式的改变，全球化趋势，都将提出新的问题和挑战，都将要求重新定义景观设计学科的内涵和外延。可持续理论、生态科学、信息技术、现代艺术理论和思潮又都将为新的问题和挑战提供新的解决途径和对策。我们既没有必要用新瓶子去卖老酒，更不应该用老瓶子去装新醋。 但无论学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理(天地)、人文的关怀(人)和对待地方文化与历史的尊重(神)。

平面构成论文:室内设计专业平面构成课程教学 ［摘要］平面构成作为室内设计专业的基础课程，其作用不应仅仅是这种抽象原理的传授，而应将室内设计所需的能力训练融入“构成形式”的实践训练中。以平面构成原理来指导，寻找这“抽象”背后的真实和多样，以此来培养和锻炼学生实践室内设计的能力。 ［关键词］平面构成；能力培养；教学解析 三大构成作为设计基础课程，从20世纪80年代引入中国高等设计教育体系。在设计教育领域中扮演着重要的角色，是对设计教学的补充。平面构成作为三大构成的组成部分，重点阐述了形态与组构的形式美的法则，在室内设计专业基础教学中具有基础性、理论性的特点。在当今经济模式下，物质形态与意识形态不断刷新，室内设计领域也不断快速向前发展。这就要求我们室内设计专业的高等教育教学体系能够跟上时代步伐。在室内设计专业人才培养过程中，设计基础课程的教学直接关系后继专业课程的衔接，是学生专业知识构建的根基。平面构成内容在当前室内设计基础教学中仍处不可替代的位置。对平面构成课程的教学研究与探索，对推动专业教学改革、培养符合专业发展需求的设计人才具有积极的作用。 一、平面构成内容的构架维度解析 平面构成的知识原型来源于包豪斯的基础课程体系。这套课程体系是第一次建立在科学的基础之上，形成了一套完整的设计基础理论。其核心是对点、线和形态都赋予心理内容与象征意义。同时强调形态与形态之间，形态与诸因素之间的依存方式与人的关联，即注重以科学的视觉研究为前提，更加强调人的精神因素。在理论上更多强调感觉与创造性之间的关系，追求与实践相结合。我们将平面构的知识内容置于这套体系之中不难发现，平面构成的内容构架具有立体的维度关系。在平面构成中以“构成形式”的概念着重了描述了两个内容，一是对事物形态规律的剥离与抽象过程中，以点线面的类型化来归纳“构成元素”。二是“构成元素”在平面之中的组合形式，其规律性的变化被提炼为“构成形式”。然而“构成元素”和“构成形式”各自具有的类型化和规律性的内容在平面构成中应处于同一层面，即“视觉因素”。而与二者相垂直对照的应当是心理感受和精神内涵，即“心理因素”。“视觉因素”与“心理因素”的共同作用构成了“美的形式法则”，审美是由感官到心理的体验过程。因此，平面构成的内容是构建在立体的维度之中，是“视觉因素”与“心理因素”相互作用的规律。在教学中单纯地强调“视觉因素”的变化，而忽略了与之对应的“心理因素”的建立，是教学内容认识的不完善，是对平面构成知识片段性地掌握。面对处在专业学习初级阶段的学习者来说，要求理解和掌握的这种“形式法则”必然是枯燥的、毫无兴趣的体验。机械地模仿和照搬的学习过程自然不可避免，进而希望通过课程来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，建立专业设计基础的教学目的是难以实现的。 二、室内设计专业中平面构成的教学解析 结合当代室内设计专业特点来看，室内设计要解决的问题是根据室内空间的状况与功用，运用各种材料、技术手段来进行艺术处理，创造出功能合理、美观舒适，符合使用者心理生理要求的室内空间设计。这种设计实践是设计师有效地组织诸多因素运用艺术手法使特定的空间满足生理与心理需求的创作过程。在这实践过程中要求设计师具有敏锐的观察能力、由感觉到知觉的理性分析能力、艺术思维能力以及视觉化的表现和表达能力。因此，仅以技能和技法训练为主、实现视觉形式和效果表现为目的的教学方式很难满足当前专业发展对人才的需求。室内设计的创作过程训练和能力培养应当融入现代室内设计专业的教学体系当中，尤其是为专业学习奠定根基的基础课程教学。平面构成在理论上“抽象”事物的共性与本质。构成原理在现代设计中也是视觉形式的基础，其视觉实现的过程也具有非常强的操作性和实验性。从感觉到知觉、从视觉到心理的理性角度所构建的维度关系，对我们在教学中强调创作过程训练和能力培养具有启发意义和指导作用。所以，室内设计专业从何种角度来定位平面构成课程，如何审视平面构成课程在专业教学体系中的作用和意义，是我们在教学实践中可以深入探讨的问题。综合以上分析，笔者认为平面构成课程从室内设计专业基础的角度应设定为认知能力训练而非技能技法训练的课程。在这样的课程定位下，首先要梳理教学内容与层次。把握“形态”、“形式”和“知觉”的层次关系，以阶段性训练实现由易到难、由浅入深的教学过程。其次，设定阶段教学目标和训练方法，尝试训练方法的多样化与有效性。让学生通过基础训练来培养敏锐的感知能力和思维与表达能力，掌握从不同角度观察事物的方法，认识并理解设计创作过程。教学设计以形式构成的理论为指导，引导学生将目光转向身边现实事物的观察与发现，培养学生具备敏锐而准确地感知能力，感知“形态”、“形式”等概念下的现实存在的多样性和多元化。如在“点线面”元素认知环节，可以要求学生通过相机或手机来寻找和捕捉身边的这类事物的存在状态，发现和体会其在形态、肌理、质感等方面的美感，并用绘画的方式分析和表现这种美感；通过构成形式创作实践来培养感觉到知觉的分析能力，丰富视觉经验。如在构成形式训练中，可以运用可塑性物质来实现聚散、均衡、发射等形式的组构。在充分挖掘物质特性的基础上尝试从不同角度观察事物的方法。感受构成元素与构成形式相互作用后产生的美感与个性。将这种感受进行分析总结并与构成原理进行对照；运用命题的方式尝试构成设计来领会设计创作的过程。让学生树立问题意识，并用艺术思维积极调用可支配因素来解决问题。如从场所与精神的角度进行命题，要求学生运用“元素”与“形式”来分析、设计和表达。平面构成虽然具备形式美基础知识，但在以三维和立体为主要研究内容的室内设计专业，就其知识的重要性与课程的必然性之间的矛盾，始终使之处于“食之无味，弃而可惜”的基础课程体系中。在教学观念上对本课程从“基础知识”到“基础能力”的转变，是探索更科学、更合理的教育教学方法的尝试。在“以能力培养”的大教育背景下，要打破现有的设计基础教育体系，告别单一的设计基础教学模式，朝着多元化的方向发展。 作者：王欣远 张娟 单位：内蒙古师范大学美术学院 平面构成论文:园林设计的平面构成分析 摘要：随着城市建设的不断进步发展，城市园林设计越来越多样化和丰富化，要求其在满足城市绿化功能的基础上，体现出一定的艺术性和美观性，符合人民群众的身心需求。将平面构成理念运用到园林设计当中，可以发挥出非常显著的效果。本文首先就平面构成的基本内涵作出了简单的分析，然后就其在园林设计当中的具体运用作出了论述，希望可以对业界人士起到一定参考帮助。 关键词：园林设计；平面构成；内涵；运用 平面构成是一种基本的艺术设计理念，近些年在园林设计当中运用较为广泛和丰富，大大提升了园林设计的整体效果。随着城市化建设的纵深发展，园林设计应该更进一步加大对平面构成理念的灵活运用与创造性运用，从而设计更加富有艺术气息和美学价值的园林作品。 一、平面构成 平面构成是在二次元平面上利用视觉元素，将力学原理、视觉效果等以逻辑性或是非逻辑性的方式进行组合与排列，使其表达出某些特点或是深层次的含义，是一种感性与理性的结合体。在平面构成上，其基础要素包括了点、线、面三个，通过对点、线、面的排列组合，就可以形成丰富的内涵意义。而在具体的排列组合方式上，又有重复、渐变、变异、密集、分割、空间、平衡、对比等多种不同的构成形式。例如，重复构成就是将某一元素在平面内进行重复组合，进而达到一定的视觉效果。而在重复的形式上，又可以分为大小重复、形状重复、颜色重复等等不同的类别。渐变构成就是某一元素在平面上实现趋向性的变化或是过渡，从一种状态渐变到另一种状态，然后如此循环往复。在渐变上，也可以划分为大小渐变、颜色渐变等不同构成形式。另外在分割构成、密集构成等构成形式上，也可以从构成元素的不同角度划分成不同的构成形式。在平面设计中，如此众多的构成形式可以有效的表现出设计者想要表达的设计思想，或是满足人民群众所提出的审美需求，最大化实现园林设计的有效性。 二、平面构成在园林设计中的应用 在园林设计当中，要将平面构成的相关设计理念运用其中，其实是比较难以把握具体方式方法的。这是因为具体的构成形式多种多样，每一种形式表现出的视觉效果都存在较大差异。因此，下面就从平面构成的三大基本元素着手讲解其在园林设计当中的具体应用。 1、点的构成 点是平面构成的最基本元素，也是园林设计中需要着重关注的地方。在园林设计中，点的构成方式多种多样，不论是重复还是渐变，抑或是密集构成，都可以表达出一定的视觉效果或是现实的功能作用。因此，针对不同的点，就需要从功能作用和视觉效果等方面进行考量。例如，路灯在园林中就属于点元素，其在园林中以区域孤立的形式存在，但是整个园林中的所有路灯又是处在同一平面中，所以既可以从整体上考量路灯的构成，也可以分区域考量路灯的构成。在大道边的路灯，其就应该依照重复构成的形式，在大小、形状、颜色和距离上保持一致，形成整齐美观的视觉效果，以及良好的照明效果。在草地区域的路灯，则需配合草地形状，采用特异构成的方法，使路灯能够在草地中起到画龙点睛的作用。而在乔灌木区域，则需避开树木对光线的遮挡，使其照明功能最大发挥，这时就需要采用分散构成，使各个路灯分散开来。如此，针对不同区域和功能的点，采取对应的构成形式，必然可以取得良好的表现效果。 2、线的构成 线可以看做是点的移动轨迹，在园林设计中，线是具有长度和宽度的，例如道路和水流都是属于线元素。运用平面构成理念对线进行设计，其所需要遵循的设计原则与点的构成基本相似，即构成形式要能够满足视觉表现和功能发挥。道路的主要作用是连接不同区域，水流的主要作用是观赏以及提供水资源。在道路设计上，不同区域也有不同的标准。例如在草地区域，就可以采取分割构成理念，使道路穿过草地，这样可以让游客深入草地中感受自然，而且能够避免出现踩踏草地的现象。在乔灌木区域，道路设计则需考虑平衡构成，即尽量保证道路两旁的园区大小一致，这样可以方便游客的游览。再比如在水流设计上，可以迁移对比构成的理念，使水流两边的景观呈现出对比，如此就更能凸显出水流本身的视觉效果了。 3、面的构成 面在园林设计中主要是大块区域，如湖泊、草地、林区等，都属于面。在面的设计上，不同区域肯定会种植不同的植物，而且依据植物不同在大小、形状、颜色等方面都会出现差异，因此重复、渐变等构成方式不适宜采用。空间构成、分割构成以及对比构成在面的设计上较为适用。空间构成就是通过各区域的巧妙组合，营造出一种整体的空间效果。如将草地放在中心，乔灌木放在周围，如此就可以营造类似于盆地的一种空间效果。例如还可以将各个面通过线和点这些元素进行分割，将其划分为不同的功能区域，实现分割构成。如此其既保持了分割独立，同时又依靠线实现了连接，可谓貌离神合，内涵深厚。 三、结束语 平面构成在园林设计中具有重大作用，在实际设计中，可以从点、线、面这三个基本元素着手，结合实际采取对应的构成形式，确保整体设计效果能够满足各方需求。 作者：叶泽成 单位：邵阳学院 平面构成论文:传统建筑组群总平面构成思考 摘要：主要通过对建筑组群概念的阐述，对其特点与指导思想进行总结归纳，并针对其工作中存在的实际问题，进行深入思考并提出一些应对的办法。 关键词：传统建筑；建筑组群；总平面构成 随着我国的国民经济不断发展与进步，建筑行业也到风声水起的时代，建筑规划作为建筑工程施工的指导思想，一直以来就受到施工单位和施工人员的高度重视。建筑组群的总平面构成就是对各种风格迥异的建筑物、建筑物周边的环境以及建筑基础设施按照其功能进行综合分析与研究，从而以这些要素和环节一体进行工作的综合性发展流程，目前，建筑组群的总平面构成问题已越来越引起工程师们的密切关注与重视。自人类诞生之日起，建筑其实就已经渗入到了人类的生产生活当中，不论是作为遮风避雨的场所，还是代表“家”的港湾，它都是人类生存与生活中必不可少的一部分。城市化的发展进程是人类发展进步的最佳体现形式，而建筑物作为城市最具标志性的基础环节，一直深受人们的关注。作为国民经济发展的支柱产业，一个国家建筑业的发展在整个国家的发展壮大事业中处于突出地位。为了实现建筑与环境协调统一进步的发展目标，在当今社会下的建筑领域中，建筑规划与建筑设计逐渐占据了主导地位，成为为人们所重视的热点。 1建筑组群概述 随着市场经济的发展，我国的科学技术进步日新月异，各种高科技产生不断充斥于人们的视野实践生活当中。随着人类生活环境的改善及视野的开阔，使得人们对建筑建设的认识也逐渐加深，并发展出了一套科学性与综合性俱佳的规划模式施工模式。当今社会的人们已经慢慢认识到了建筑业的发展与进步对于国民经济发展的重要性，对建筑施工规划与设计提出新时期的新要求，并逐步形成了一个为科学发展、全面发展为指导目标的城市整体发展趋势。在此基础上，当今建筑业正尝试着维持一种科学合理的建筑施工模式，形成一套高效平衡的工作理念，为城市发展注入巨大生机与活力。 1.1传统建筑的概念。 虽然建筑具有与人类一样长的历史文化基础，但它同时也是作为一个新颖的概念被提出的。以传统的观念，可以把建筑看作是人类为了保障自身安全与正常作息，而人为创造的人类居住与躲避敌害的空间，同时也是一个人类为了满足自身物质需求与精神需求而创造出来的一个安全性与舒适性兼具的稳定空间。我国幅员辽阔，地产资源丰富，这片土地上的建筑艺术历史悠久，在长期的时间沉淀中，各种建筑结构体系与建构工程模式都相继出现并取得了长足的发展与进步。由于我国是一个多民族的统一国家，各民族、各地区都有着自己独特的自然地貌与风土人情，人们的生存方式与生活习惯都有着很大的差别，直接导致了我国在建筑领域中存在的风格迥异、千姿百态的显著特点，各种建筑体系和模式层都同时为我国的建筑事业发展贡献着自己的力量。 1.2传统建筑的特点。 要研究我国传统建筑，当然不得不提我国古代各朝的皇室建筑。由于皇室建筑遵守着以北极紫微星为尊的搭建原则，因此，在各房屋建筑中主房都是坐北朝南的设计，并且处处讲究对称，这样的建筑模式在当今社会仍然有它的发展潜力与优势。皇室建筑是我国古代建筑结构领域中的代表，也是我国古代建筑体系中的最为明显，也是最关键的特色所在。 2常见的建筑思想问题 如果有细心留意，就会发展，由于建筑材料与建筑施工设备的影响，我国传统建筑大多数都是以木结构为主的。虽然以木结构为主的建筑在施工过程中具备着适应性强的优点，但是在建筑思想理念方面也存在着很多的不足与缺陷，其不足之处主要表现在以下几点： 2.1体制缺陷。 我国的传统建筑理念在某种意义上说就是封建思想的产物，是在封建社会制度下产生和确立的，这就造就了传统建筑中处处可寻的儒家文化根源。由于受到儒家思想的影响，我国的传统建筑多表现出一种重视规范化、标准化的建筑施工理念，致使其在设计中通常都是把住房摆在主要位置，从而来明确其制度化和标准化的建筑模式。 2.2表现出“虚实相间，主从有序”的空间关系和组织原则。 间是单座建筑的基本要素，院落则是建筑组群的基本组团。座建筑是标准化单的，“基本”不做多元合一的考虑。院落空间的变化是无限的，所以说院落空间的组织是传统建筑的重要部分，与单体建筑的设计是对等的。主从关系反映：专制政体下的封建等级制、儒家思想为基础的思想礼以仪，以血缘为纽带的宗法家族观念。虚实关系反映：室内空间和院落空间。院落空间不仅是空间的过渡，也是一种日常生活行为的需要。 3常见的平面组织方法 3.1单座建筑。 单座建筑在总体布局的位置确认，讲究“次序”体现，“主次”。 1）轴线关系的普遍存在，对“主轴线———纵向轴线，次轴线”灵活应用。 2）落布局规律：主庭院———方正对院称封闭，面积大，位于主要建筑外，次庭院———位置较偏，面积小，可不完全封闭，天井———南方民居多用。3.2乡土建筑因地制宜的布局特征在平面和竖向方向上对地形的适应，多姿多彩的乡土建筑。平面上对地形的在呼应，使建筑总平面呈现出一种不规则的形状和轴线偏转现象在竖向上对地形的呼应，形成了丰富的院落空间连接变化，以及屋顶变化。 4影响总平面布局的几个要素 4.1尺度。 建筑群、单座建筑与院落，三者之间存在一种呼应关系。随着建筑规模的扩大，单座建筑的尺度也随之变大，院落空间关系更加复杂。单座建筑尺度大小的变化也而影响着相应的院落空间，在建筑组群内部形成富于变化的空间组合关系，达到丰富建筑空间的效果。 4.2对地形变化的适应。 对建筑基底标高在三维空间上的竖向组织和屋顶搭接产生影响其具体手法有“台，吊，靠，梭，跨，错叠，拖，挑，坡，架，分，连”等。 4.3气候的影响。 具有不同地域气候条件的建筑群，在建筑的局部构造和尺度上有所不同，并反映到建筑的总体布局关系。 4.4安全问题。 对安全问题的重视程度不同，则表现出不同的空间特征和空间组成。安全的对重视，必然导致封闭的空间形态，同时出现一些富有特色的建筑组成部分，如塔和围廊等建筑组成部分。 4.5山水问题。 我国传统建筑的第四个特点，更加体现了“天人合一”思想，这一思想恰恰与现代人“回归大自然”的欲望相吻合。可见，重山林风水的传统思想必将在现代建筑设计中得以发扬、发展，以创造优美的建筑环发境，实现大自然的回归。中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。同地域和民族其建筑艺术风格等各不有差异，但传统建筑的组群布局、间、空结构、筑材料及装饰艺术等方面却有着建共同的特点，区别于西方，享誉全球。调强天人合一，以人为本。 作者：赵慧 单位：哈尔滨方舟工程设计咨询有限公司 平面构成论文:高职平面构成教学改革 平面构成是作为高职艺术设计专业教学中一个不可缺少的组成部分，担负着提高高职学生的思维想象能力，启迪设计灵感的任务。它不仅能培养高职学生善于发现美，正确审视美，灵活创造美的能力，还能让高职学生初步了解艺术创作中一般的艺术思维规律、方式表现规律和艺术的基本表现语言。 1平面构成的简介 所谓平面构成，就是以数种以上的单元重新组合成为一个新的单元。它是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间的联系，以及形象排列的方法。构成的意义在于创造新的形态，并把这些新的形态依据一定条件重新整合或纳入限定的空间之中。作为设计教育的一门基础学科，构成的目标在于对造型技巧、方法等方面的认知体验使自己的感觉获得提升，使新的构想能够源源不绝。平面构成设计渗透到生活环境的各个领域，离开了符合审美需求和实用功能的构成设计，任何一种专业设计都将陷入失败的境地。平面构成是高职所有设计课中最基本的训练，是让学生尝试视觉方面的创造，是让学生了解造型观念，培养学生的审美观，以及锻炼设计构成能力。平面构成的创作，能激发大学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力和大学生的创新意识。 2高职院校平面构成教学中存在问题分析 （1）学生对平面构成学习缺乏兴趣。首先高职院校学生的专业基础弱，大部分高职艺术设计专业学生入学前没有美术功底，因此，在学习平面构成的过程中，许多学生则力不从心，从而造成高职学生学习没有兴趣，甚至产生厌烦的心理。其次高职学生学习过程中，不知道学了平面构成在现实生活中有什么用，缺乏兴趣，缺少创意的动力和灵感，只能照抄、模仿，基本上创作不出优秀作品。爱因斯坦曾经说过：‘兴趣是最好的老师’。要调动高职学生的兴趣，首先要让学生加强美术功底训练，提高学生自信心，不能让学生产生畏难情绪。其次要让高职学生领略平面构成的美感，联系现实生活，来启发学生，是最直观的。只有感受到其中的美，才能产生兴趣，激发出创作的欲望。 （2）教材存在的局限性。现在能体现高职特色的教材较少，大多实践性和实用性不强。教材重点都放在探索方式法则的‘方式’推敲上，而且内容单一，所采用的图例也简单、老化，缺乏新意，未能紧跟时展的步伐，创造意味不强，忽略对高职学生创造性思维能力的培养，激发不了学生学习的兴趣和动力，并产生误解，认为学习平面构成没有什么用处，忽视该课程的学习。笔者在教学过程中用过几本平面构成的教材，但这些教材内容都有一定的不足，不能满足高职艺术设计专业学生学习的要求。因此，教材的选择也是我们面临的一个重要的问题。 （3）教学模式与方法单一。教是照本宣科，学是依样画葫芦。高职平面构成教学，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以书面作业形式表现出来，由教师课程品评。在这样的教学情形下，学生也只能把精力放在了画面的精工细做上，而忽略对平面构成的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练，对相关设计应用专业则不会加以联系，只能一味的机械仿照教材中的图例，依样画葫芦，缺乏创新与变革，不能很好地培养学生的创造性思维。因此，如何在有限的时间内让学生适应本课程的学习，让他们掌握学习方法，激发他们的创造思维，也是目前我们所要面临的问题。 3高职院校平面构成教学改革的一点思考和建议 为突破以上所存在的教学误区和不足，笔者认为在高职平面构成的教学中，教师除了在备课和教学方法上多花心思外，还要进行以下改革，这也是我这几年对平面构成教学的心得，颇受高职学生的好评。 （1）调动学生积极性，激发学生学习的兴趣。高职院校平面构成的教学，必须改变传统教学思想，从“以老师为主”改为“以学生为主”。在教学中教师在讲述基本理论后应该调动高职学生的积极性，让他们去发现和发挥自己的能力。根据高职学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在＜平面构成基本要素＞课的教学中，为了让学生掌握什么是基本形，我充分利用了直观、有趣的图形来强化学生的理解，从而调动了学生的积极性，激发了他们的学习兴趣。 （2）重视教材的选择，补充教材。高职平面构成的教材的重要性不言而喻，一本好的教材可以提高教学效果，也可以提高学生对平面构成课程学习的兴趣，顺利达到教学目标，因此教材选择应根据教学对象为高职学生的特点进行选择。并且，我们上课时应针对教材的不足对其进行补充。如，当教材图例方面较少时，可以在网络中搜集丰富的、最新的资料、素材，通过多媒体教学方式，对这方面的不足进行补充。 （3）创新的观念。如今是数字化社会，在平面构成的教学思想观念上，必须要创新，在教学方式上，必须要跟上时代的步伐，接受新的科技手段服务于教学实践。在传授平面构成理论时，可以先让学生手绘制构成作业，然后结合电脑，进行Photoshop等绘图软件代替其中的手绘技术训练，充分调动高职学生的学习积极性。在学习过程中，要以学生为中心，去发现和发挥他们的能力，打破满堂灌的传统教学方式。 （4）理论联系实际。要让高职学生领略平面构成的美感，最好的方法莫过于联系现实生活，用现实生活中的范例，如讲授渐变构成、重复构成时则可通过其在生活中的实际应用（如封面设计和包装设计中同一造型元素的重复出现，是深化主题的表现）加深学生对渐变构成和重复构成的应用设计的理解，拓展了学生的设计思维。授课内容联系实际，既能活跃课堂气氛，使授课生动、形象、丰富，又能拓展学生的眼界，激发学生的创造性思维。综上所述，高职院校的平面构成教育也应该顺应时代潮流，从自己的实际情况出发，我们担任色彩构成课程的老师应与时俱进，不断探索，以先进的教学手段和推陈出新的教学思路，培养高职学生的审美能力和创新能力，努力构建有高职院校特色的艺术设计课程。 作者：崔杰 单位：济源职业技术学院建筑装饰工程系 平面构成论文:环境艺术设计专业的平面构成元素应用 环境艺术设计是一门以空间艺术设计为领域的专业，包括城市规划、室内设计、展示设计等多项空间设计。平面设计的图案艺术以及点、线、面等设计元素，通过和色彩以及空间的线条结合，设计出多功能、美化的空间。因此，在实际的设计案例中，平面构成元素的形式在环境艺术设计的各项领域中都充分体现出来，起到了统筹全局的作用。 一、平面构成的概念 平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具体位置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。 二、平面构成元素在环艺设计中的表现 1、点在环艺设计中的表现 环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。 2、线在环艺设计中的表现 线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。 3、面在环艺设计中的应用 面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。 三、平面构成元素的应用 平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。 四、结语 经上所述，平面构成元素在环境艺术设计专业的基础，同时也是学习色彩构成以及立体构成的基础。平面构成元素可以广泛应用到各行各业中，因此我们必须要熟练掌握并应用平面构成要素，在设计中提倡多种元素并存的设计，从而才能设计出更多样化的作品，不断满足人们的需求。 作者：庞闪闪 单位：攀枝花学院艺术学院 平面构成论文:平面构成园林设计论文 1平面构成在园林设计中的实施要点 在现代设计理念的影响下，现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式，呈现出了鲜明的特点，在整体构图上摒弃了轴线的对称式，追求非对称的动态平衡；而在局部设计中，也不再刻意追求繁琐的装饰，更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值，以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此，平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性，一是园林设计可以归类为一种视觉艺术，二是艺术从本质上看，属于一种情感符号，可以通过形态语言来表达，三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用，主要体现在两个方面： 1.1基本元素的应用 （1）点的应用在园林设计中，点的应用是非常广泛的，涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成，点元素的合理应用，不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示，还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中，点可以构成单独的园林景观形象，也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换，构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化，对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。 （2）线的应用与点一样，线同样具备丰富的形式和情感，在园林设计中，比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。 （3）面的应用从本质来看，面实际上是点或线围合形成的一个区域，根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比，面在园林设计中的应用虽然较少，但是也是普遍存在的，例如，在对园林绿地进行设计构造时，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差异，形成不同的色面等。在园林设计中，对面进行合理应用，可以有效突出主题，增强景观的视觉冲击力。 1.2形式法则的应用 （1）对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和，其中，对比是指突出事物相互独立的因素，使得事物的个性更加鲜明；调和是指在不同的事物中，寻求存在的共同因素，以达到协调的效果。在实际设计工作中，需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理，避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如，在不同的景区之间，可以利用相应的植物，通过树形、叶色等方面的对比，区分景区的差异，吸引人们的目光。 （2）对称与均衡对称与均衡原则，是指以一个点为重心，或者以一条线为轴线，将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中，对称与均衡包括了绝对对称均衡和不绝对对称均衡。在西方园林设计中，一般都强调人对于自然的改造，强调人工美，不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性，对于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重绝对的对称均衡；而在我国的园林设计中，多强调人与自然的和谐相处，强调自然美，要求园林的设计尽可能贴近自然，突出景观的自然特征，注重不绝对对称均衡。 （3）节奏与韵律无论任何一种艺术形式，都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍，属于一种波浪式的律动，在园林设计中，通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现，通过富于变化的排列和组合，体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐，当景观形象在时间与空间中展开时，形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序，如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中，也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感，使得园林景观更加富有活力，避免出现布局呆板的现象。 （4）轴线关系的处理所谓轴线关系，是指对空间中两个点的连接而得到的直线，然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛，可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调，保证园林设计的效率和质量。 2结语 总而言之，在现代园林设计中，应用平面构成艺术，可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴，需要园林设计人员的充分重视，保证园林设计的质量。 作者：朱金华 单位：江苏绿洲建筑园林设计院有限公司海南分公司 平面构成论文:三大构成与平面设计关系教学 一、三大构成与平面设计的关系 所谓三大构成分别指的是色彩构成、平面构成以及立体构成其中“色彩构成”的出发点是人类的色彩知觉以及心理，需要运用较为严谨的科学分析方式，对各种复杂的色彩现象进行还原，使其恢复到最容易被人理解的基本要素中。此外，色彩构成利用的是色彩的质、量以及空间的可变幻性，需要根据一定的色彩规律对各要素之间的相互关系进行重新组合，从而塑造出更为理想、全新的色彩效果。色彩构成同平面设计有着非常密切的关系，比如我们现在在大街上看到的各种海报、包装以及广告等利用的都是色彩构成与平面设计之间的关系。很多观赏者在观看或者赏析某一平面设计时，首先看到的就是色彩，色彩搭配得好才会让观赏者有继续看下去的决心，甚至会忍不住有想要触摸或者拍摄下来的冲动所以很多设计者在进行平面设计的时候都会将颜色作为依托向观赏者传递出设计的情感与主题。 “平面构成”则是在二维平面中对点、线、面等视觉元素进行利用，并根据美的视觉效果，通过逻辑性与理想的手法对其展开编排与组合。也就是说平面构成具有一定的创造力特点与实用特点。所以平面设计专业的学生在学习平面设计之前，应该要对点、线、面的运用进行了解与掌握，因为只有了解与掌握了这种表现手法与构成技巧，才能打下较为牢固的基础，更为深入地对平面设计进行学习 从某种程度上来说，在三大构成中平面构成对平面设计的作用是最大的，在平面设计中无论是包装、招贴还是书籍出版等全都离不开平面出版。所以在进行设计的时候，任何元素都可以看成是最为简单的点、线、面的关系，在组合的时候要根据它们的相关规律，使得设计出来的效果更为自然。 “立体构成”又被称之为空间构成，其构成的基础需要一定的材料以及人类的视觉，其构成的依据就是力学。立体构成是将各造型要素，根据一定的构成原则，对美好形体的三维艺术进行编排组合进行立体构成的学习，学生的技术表现能力、想象能力以及对造型的感觉能力都能得到有效地培养与提高，而且立体构成同平面设计也有着非常大的关系。就立体构成本身而言，其主要是对空间与造型进行探索，因此，如果能在平面设计中添加适当的空间概念，那么二维平面作品就会产生出强大的视觉冲击力以及无限的空间感。此外，在展示设计、包装设计以及POP设计中添加适当的空间概念可以取得非常好的视觉效果，因为这些都需要对二维和三维进行有效结合之后才能设计出好的作品。 二、三大构成与平面设计关系的教学探讨 教师在三大构成教学中的教学方针任何教学都必须要有科学的教学方针。在进行三大构成教学的时候，教师应该对学生的判断力进行培养，对学生的创造性进行启发，并对学生的表现技术进行发展。也就是我们常说的感觉、构思与技巧。 对学生的判断力进行培养，就是要让学生在众多元素中通过判断，提炼出自己真正需要的元素通常，这都需要设计者通过直观的感觉去进行判断，虽然很多作品形象都是很鲜明的，但还是有一部分形象是混乱的，需要我们用比较科学、准确的判断力对其进行分辨。对学生的创造性进行启发就是要将学生的创造性思维启发出来，使得学生可以在生活以及大自然中寻找并发现可以构成各种设计的灵感。这样就需要对学生的想象力以及观察力进行锻炼，让学生在看到某一东西的时候会有产生一定的感受情绪，并对其进行相关的分析与整理，最后将有效的元素从中提炼出来。比如在火车站或者铁路边看到和谐号的快速运行便可以联想到线的构成等。当这种感觉产生出来的时候，就要及时将其在草图本或者脑海中记录下来，然后再做后期的删减与整理工作。 对学生的表现技术进行发展就是要在构成练习的过程中对表现技巧与表现手法进行运用，并对其给予足够的关注度。无论多么复杂的东西，都要教学生化为最简单的东西表现出来，而且在设计与制作的过程中也要对其中的方法与规律进行了解与掌握，可以通过电脑或者手绘的方式将其表现出来。学生在三大构成中的学习平面设计专业的学生在学习三大构成的时候首先要理清三大构成与平面设计之间的关系，并对三大构成的学习目的与作用进行了解；其次，学生在学习三大构成的时候应该运用各种可以寻找素材的途径，对三大构的素材进行大量收集。 三、总结 学习三大构成之后，平面设计专业学生的造型感受能力以及构成思维能力都能得到培养与提高，而且学生设计制作的动手能力也能得到不同程度的训练。在这种情况下，学生的艺术修养就可以达到一定的深度，并打下坚实的基础来学习日后的各种设计专业课程。也就是说，在平面设计中虽然三大构成是基础课程，但是三大构成在平面设计中的地位与作用是不容忽视的。因此，对三大构成与平面设计关系进行教学探讨具有非常重大的意义。 作者：刘牧原 单位：黄淮学院艺术设计学院 平面构成论文:平面艺术设计构成要素的时代特征 在设计师们的精心设计下，一般都是表现平面设计艺术的审美感知、想象、情感和需要等，如提醒大众不要酒后驾车的公益广告，用三个红灯代替酒字偏旁表示警告禁止之意，达到良好的信息传达效果。又如，苹果电脑关注情感的设计，它具有人性化的设计充满审美情感，生动而富有感染力，更加符合人们的物质和精神需要。审美意识源自于我们长期的生产、生活而形成了民族、时代和个体的审美意识，如古代具有代表性的是陶器，尤其是彩陶纹样上设计，透露着极其丰富的想象和美的意趣。我们从这里可以看出每个民族在不同的时代都会根据自己的审美意识，通过对自身的理解和把握，进行时代创新、发展文化并形成新的审美意识。当今时代审美意识是在历史文化、社会发展所开成的各种审美因素的作用下的产物，通过丰富的审美体验在情感交流中产生出新兴的审美风尚，并使审美主体的精神得到升华。 时代性代表的是时代精神，并与其时代文化紧密相连。曾传唐代以胖为美，而现代人则认为身材苗条、曲线曼妙是美，又如，在中世纪，人们如果穿条纹服装则被看成是异端，今天条纹在服装设计却被设计师普遍使用。这说明每个时代都有不同的审美标准，也充分证明了审美观念起源于深刻的文化，它改变了人们的思想观念和审美意识，人们的审美意识随着时代的进步发展不断变化。例如，人们特别喜欢用壁纸做装饰，现在的壁纸设计不再是一种简单的花纹图案，设计们利用电脑技术、各种体裁体现了叛逆和创新，现代科技使得壁纸制作更灵活多样，产生一种延伸的效果，更能充分表达出其独特的思想，相应的满足人们审美需求。一个时代的平面艺术设计风格蕴含当时社会的理想，表现出这个时代平面设计师个人的思想情感，也就是说艺术设计风格必须依赖社会而存在，它表现出这个时代的整个文化内涵。艺术设计风格是当时社会宗教与哲学观念表现，现代主义风格体现的是人民大众的利益，现代社会中，人们越来越渴望情感，而科技的飞速发展对艺术设计风格演变影响很大，能够满足当代人求新、求变、热衷个性化心理。如使用电脑能设计出奇特的效果，在视觉上使人产生飞腾的效果，来表达特定内涵和品质。平面设计的发展变化与时代的各行各业发展紧密相关，如20世纪二三十年代中国的月份牌宣传画大都使用摩登女郎为表现题材，这源于当时报刊、电影的兴起，在当时看来，画面构成优美的视觉图像，让受众在感觉上产生新鲜和刺激。又如，50年代的宣传画设计带有明显的政治意图，在设计上大多以色调活泼喜悦、对比强烈为主，其主要意义在于表现社会主义国家的新气象，可见，审美意识的变迁受社会综合因素的影响。 平面艺术设计构成要素的时代特征 点、线、面作为平面设计的构成要素，如中国的阴阳太极图就是通过这些构成要素的聚集巧妙的在圆内绘物，又将点的内涵扩充为面，形象自由随意，给人以稳定、融合又静中有动之感。线作为纯粹形态而言，作用在于能牵引人的视线运动，如各种海报、招贴画都利用几何曲线则具有理智而柔和的美感，最具代表的“GUCCI”广告，使画面庄重、匀称，在这些基本构成要素的作用下，平面设计师们设计出了具有时代特征的各种表现形式的平面艺术作品。具体的说，在现代设计中，审美对象表现的自身节奏感成为情感运动的代表，并利用对称与均衡的表现形式令设计产生奇妙而有趣的现象，在平面设计中，通过各组成部分之间的均衡体现了一种安定美。如中国建设银行的标志设计，在充分利用构成要素的基础上，通过古铜钱表现的内方外圆的图形，给人以整齐、坚固、稳定、大方的美感，左右上下分量相近以求得平衡效果，并且对称与均衡互相结合，象征企业将中国传统文化与现代经营理念交融，在秩序化的平面设计中象征理性、包容、祥和和稳重。 1平面艺术设计中文字的时代特征 汉字处于图形文字时期的商周是青铜时代，商周图形文字是当时生活的真实反映，有深沉历史内涵和雄浑瑰异造型纹饰，充满了原始古朴精神，设计师们将具有传统精粹的纹饰图案在文字中表现出来，并在书法基础上经过装饰成为艺术性文字，以表现中国古朴的原始精神。中国的现代字体设计，现代美术字，通过形象、夸张等处理手法，使其容易引起看者的兴趣，突出其装饰效果。如当时的书籍、广告、商标、包装大量运用美术字，呈现出趣味性、图形化和装饰化，风格丰富多彩，生动，极具鼓动性。而20世纪50年代的美术字设计的用途是为强烈的政治意味服务的，如烟草中的“大前门”就是极其典型的代表。到了20世纪80年代，平面设计者能够在自我和轻松的形态下开始文字创作，而真正具有代表意义的是现代汉字审美意识的时代特征———“电脑特效字”。现代字体设计利用汉字形态之美来构成画面，运用书法特有的深厚文化内涵和独特形式，使得汉字的装饰意味十分显著。如谷歌标志设计的图形化，将汉字经过变形、抽象、装饰化，使汉字更具视觉冲击力，强化汉字自身的形式意味，表现出了生动的意境，延伸出很多丰富的设计，带给观者丰富的遐想，是图形化构成文字的很好体现；将解构主义用在汉字中，简单地说是打破原有汉字结构或抽取其中一部分，是利用文字中每个笔画独立审美价值，以产生新的审美形态，更多体现的是审美的诉求；而涂鸦文字的兴起是对现代设计中感性的升华，它与现代艺术的结合与平面艺术紧密相连。涂鸦艺术设计是在文字变形的基础上形成的，极大地丰富了平面设计的表现形式，让人们感觉自由、轻松并且特立独行。如很多网站标志采用涂鸦的形式来表现，体现了人们渴望自由、崇尚个性，显得活泼自由。因此，文字的字体形式和艺术风格以及运用电脑产生的新文字设计样式，能让观者更了解设计传达的真正内涵，通过平面设计师们奇思妙想的创意设计，成为具有更高艺术追求的艺术形式，给人以形式的美感，以突出现代人的时代审美情感诉求。 2平面艺术设计中图形的时代特征 图形作为视觉语言，其来源可以是符号、图案，摄影或绘画等多种，具有超越语言交流障碍的优越性，如可以用它们构成的图形设计海报，显得直观、具体，形象鲜明，能较为准确地为人们所接受，充满趣味、智慧和感染力。在今天，图形的引导作用越来越重要，现代图形构成设计思想把直观形象的动态、立体等纳入图形的感知过程，它直接影响作品的整体效果，从而来认识和把握平面设计结构与组合。透过图形化符号的设计表现，体现着时代特定文化倾向和审美情趣，传达出的信息和情感反映了一个时代的精神和观念。如中国传统的青花图形就可以有在茶具、酒具中，让人联想到中国传统文化的茶道和酒文化，令受众产生悠远、清雅的情感。现代图形设计的观念及表达利用摄影艺术、抽象艺术能给图形信息带来全新的改变，一些包装、海报或书籍封面，运用摄影技艺、抽象艺术极大地增强了平面设计的视觉传达能力。绘画抽象艺术能更深地表现创作者的感情，摄影使得信息的投射更加准确有力，它们的形式美感能够给人强烈地精神感染，使平面设计获得更加自由和广阔的表现方式。电脑的使用引发了新的设计探索，它深刻影响了现代图形设计表达，其图形设计所表现出来的想象力和创造力使平面设计艺术更能满足现代人新奇个性的审美偏好。因此，平面设计中的图形带有很明显的时代风格，有着特定的文化倾向和审美情趣，也就是说图形设计的发展与平面设计的发展始终同步，呈现出不同的时代面貌来。 现代平面艺术设计中审美意识的时代特征 信息时代人们开始关注环境，于是现在的设计开始越来越注重环保，这源于人们意识到生态对人类的重要，例如，很多的食品包装开始使用纸而不是塑料。现代平面设计中审美意识体现了人性化设计，即“以人为本”，它源于西方哲学思想，即使平面设计体现出对人的尊重和人文关怀，如网站标识中简洁而富有视觉感染力的设计，使其艺术性更加体现出人性化的内涵，让平面设计具有动感和美感，充满新鲜的活力。全球化大氛围使人们越来越喜欢个性化的设计，它使平面设计拥有更多更自由的创造空间，如我们所熟知的可口可乐标志，为了突出其饮料的清凉效果，在红色背景中加入了暗红色弧形线，充分强调了红色的运动感和立体感，符合人们的视觉感受和审美情感需求，满足现代人们的个性审美。新时期的审美意识与技术已经密切相关，随着计算机的运用，如三维、二维的综合运用在标志设计上表现比较突出，这使得平面设计具有多维化设计的趋势。同时，数码被广泛运用于平面设计，创造一种视觉上动态的效果。如运用多维设计的垃圾箱设计，使平面设计变得“多维”而富有表情，使标志设计有了丰富的视觉感受，增强了视觉感染力。在平面艺术设计中，在技术对审美意识的介入下充分利用传统元素，表达受众的生活态度和文化品味，符合信息时代人们的审美心理需求。这是因为有了传统，才能表达个性。因此，平面设计师要保持对传统文化的怀念和珍惜，并把握这个时代的审美取向，才能满足人们对个性化设计的需求，才能设计出更多更好的平面艺术设计作品。 结语 在平面设计各领域中，必须能够突出审美意识时代特征，用以象征深层的信息所代表的意义。历史文化和社会环境对平面设计的审美意识具有促进作用，意味着时代精神使平面设计艺术风格和表现的多样化，通过它能够体现当今人们的审美趣味和审美偏好。因此，平面设计师应注意人类风俗习惯和人们的心理感觉，使自己设计的平面设计作品具有个性和视觉冲击力，掌握丰富的文化知识，合理利用平面设计中的基本构成元素，才能满足现代人新奇个性的审美意识。（本文作者：刘敬华、李素芳 单位：石家庄铁路职业技术学院、石家庄信息工程职业学院） 平面构成论文:平面设计构成艺术规律研究 摘要:构成是关于平面设计的思维方式及方法论，掌握平面设计中的构成规律，对平面设计有极大的指导意义。主要从平面设计中构成艺术规律的相关功能、价值及应用等多个角度共同分析构成艺术规律对平面设计造成的影响。 关键词:平面设计;构成;艺术规律 1平面设计中构成艺术规律的相关表现 1.1构成艺术 构成艺术主要是人们对相关视觉因素进行系统、全方位地组合，希望通过这样一种方式提高自身的审美能力，进而达到培养人们创造力的作用。在这一阶段中，有计划有目的地对构成元素进行组合可以极大提升人们对事物的审美价值，我们将这一过程称为构成。构成是构成主义中的一个重要分支，构成主义最早是对材料、形态等的整体感受，而构成理论在包豪斯思维的影响下不断趋于完善，人们也开始运用一种全新的思维方式创新了构成理论，如今也有了不同于以往的造型原则，人们也根据这一造型原则设计了很多新的艺术规律，并将这些艺术规律应用于实践中。 1.2构成规律在平面设计中的分类 目前，人们将构成分为了色彩、时间和空间三大构成部分，空间构成又在此基础上进行了系统的划分，分为平面构成部分和立体构成部分，一般情况下，在平面设计中用到的都是平面构成部分，而立体构成部分在平面设计中应用的范围比较广泛。平面构成对整个平面设计而言，具有非常大的指导意义，它会在人们审美观的基础上，集中平面的整体结构、形态以及布局变化因素，根据这些信息进行创造性的设计和思考，人们对色彩的感觉由最初的个人自觉直接上升到更加科学完善的色彩审美层面上，这样就可以产生一种灵活的、符合人们审美观的色彩设计。 1.3构成艺术对各国设计的影响分析 在20世纪20年代，美国展出了包豪斯设计的作品，这些作品的展出意味着美国对构成艺术也有了一个全新的理解，而此时日本也受其影响，开始注重线的渐变问题，用疏密来表现渐变，让线的渐变构成更加丰富。20世纪30年代的时候，我国学者也开始倡导包豪斯的艺术设计教育体系，但是由于受当时经济、科技、文化等多方面因素的影响，这一艺术设计教育体系的关注程度并不高。我国改革开放之后，随着科学技术及高新技术手段的不断出现，平面设计领域也引入了很多新的技术手段，极大提升了平面设计的发展。包豪斯设计思想也开始逐渐被大众所了解，这些因素都有效推动了我国现代设计的综合发展。由此看来，构成艺术这种思维方式在某种程度上决定了构成艺术的研究是与当前社会大环境发展同步的，其注重多学科的研究成果，注重理论与实践的有机整合，促进了构成艺术的发展。 2构成艺术对平面设计的影响分析 2.1价值表现 任何事物都是有其存在价值的，而平面构成的构成形式也为平面设计的思维方式和思维方法在形态组合上体现出了内在联系。平面构成的思维方式是从理论层面逐渐向抽象层面延伸发展的过程，主要运用抽象化的形态对构成艺术进行思维上的调整，这一形态可以是几何形态的，也可以是其他形态的。这样做可以从结构和构成关系上研究视觉方式，将简练抽象的形态作为最基本的造型元素。此外，色彩构成还可以为各种学科专业提供色彩设计的理论依据。色彩可以引起人们在视觉上的共鸣，人们在面对色彩的时候，心理活动是最活跃的，色彩的视觉冲击力也是最强的，再加上色彩构成的价值与指导意义非常明显，使得色彩构成逐渐成为艺术设计中非常重要的设计基础。在构成艺术规律中，色彩调和占有非常大的比重，色彩调和在色彩构成规律上的作用是非常明显的，采集重构就是一个非常好的例子，采集重构可以将原本物象中的色彩元素注入到新的组织中，进而产生一个全新、独特的色彩形象。人们对色彩需要有一个系统、全面的了解，只有这样重构后的色彩才会更有感染力，人们对色彩的了解也会随着重构的出现而更加深刻。在整个构成艺术规律中，立体构成规律是当前社会工业造型设计中非常重要的手段之一。由于立体构成更加符合现代化工业生产的需求，在平面设计中我们也会看到立体构成的影子。 2.2功能表现 平面构成是二维空间设计和方法的重要理论，单从视觉审美这一角度对平面构成进行分析，平面构成的可行性还是非常大的。平面构成比较注重培养人们的设计思维方式和创造能力。在色彩构成中，色彩对比是一项非常重要的工作，色彩对比主要是指各个色彩之间本身存在一定的差别，如果按照其自身属性进行划分，色彩对比可以分为色彩变化对比、明度变化对比和纯度变化对比三种对比形态。 2.3应用表现 这一阶段也是付诸实践的关键阶段，在对平面设计进行展示前一定要重点考虑展示的空间布局，平面的材质、灯光等。在应用上会涉及多个领域，它不单单属于空间设计，很多时候与平面设计的联系也是非常大的。平面设计人员要充分利用平面构成的基本规律，引入全新的技术手段对其进行系统地分析和研究，并将所有平面设计项目根据设计者和客户的需求进行设计，提升客户的满意程度。在平面设计中，还会涉及一个非常重要的领域———广告设计。在广告设计中，对平面设计的要求是非常高的，而且现代化的广告设计对色彩的要求也是非常明显的，因为色彩是视觉冲击力的重要组成因素，设计广告的目的就是为了起到宣传作用，因此良好的视觉传达是非常重要的。在文字、色彩等要素中，色彩给人的感觉是最直接的，科学合理的色彩配置可以有效调节人们的感知，能够将人们的情感充分调动起来，人是情绪化的动物，而色彩则很好地起到了激发人们情绪的作用。色彩在广告设计中的价值主要体现在色彩的鲜明性上，如果产品包装设计不好的话，会直接影响产品在整个市场的销售。一个科学合理的产品包装可以有效传达视觉效果和商品性质，还能传达产品生产企业的形象，可以说产品包装的优劣和产品质量都是非常重要的，都是衡量一个企业综合能力的标准。 3结语 构成是设计作品的基础，构成可以将各个元素、各个节点进行整合，进而起到控制、统一的作用，而创造性的设计作品与构成艺术之间的关系也是非常紧密的。一般来说，构成艺术规律是平面设计的方法论，而平面构成这类构成艺术规律在平面设计中的功能性也是非常明显的。 作者：于楠 单位：黑龙江建筑职业技术学院 平面构成论文:平面构成在平面设计的重要性 摘要：平面构成是指运用点、线、面等元素，在二维平面上进行形态表现的过程。通过平面构成的过程将点、线、面等具象的形态在二维平面内，按照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合、从而创造出新的组合方式和排列秩序，使之产生理性的、有节奏的、新颖的视觉感受。 关键词：平面构成；平面设计；点；线；面 平面构成作为设计专业的基础课程在我国起步比较晚，自20世纪80年代经由香港开始被引入，逐渐在为国内各大艺术院校设计教育专业中起到了至关重要的作用。我们所沿用的平面构成课程起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。是包豪斯设计学院设计教学的课程体系之一。他们强调“自然的分析与研究”“色彩与几何形态的关系”等概念，并不是单纯的为完成作业而设计，而是通过一套科学的原理完成设计，从而更好的用设计语言表现出来。将包豪斯设计学院的平面构成、色彩构成和立体构成的研究的严格的理论体系贯彻在我国各大高校的专业设计课程的日常教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。沿用平面构成教学至今，平面构成也逐步发展完善，奠定了其在设计专业课程中不可替代的地位。平面构成是思维创意、抽象图形的基础训练，它是一种专业的思维方法。按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，具有多方面的的实用特点和创造力特点。简而言之就是“平面+构成”。平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编辑、插图、摄影的采用，平面设计的核心在于传达信息、指导、劝说等。 平面构成设计专业的基础理论，是培养学生设计素质的重要理论依据，平面构成具有很强的实用性。其思维方式和构成形式在设计的各个领域得到了广泛的应用，在平面设计中的应用更是广泛，标志设计、书籍设计、海报设计等平面设计中都会运用到平面构成的形式已达到有效的传递信息的目的。平面设计专业的任何一个分支都离不开平面构成。将平面设计中所有的元素看成是点、线、面的关系，按照平面构成的方法和规律对各元素、元素与元素进行组合，从而产生节奏、运动等不同的视觉感受。例如书籍排版设计中就要用到骨骼的多种形式、骨骼的框架—规律的和非规律的、可见的和隐形的。有时候平面设计也需要表现立体的空间感，这就需要运用平面构成的形式在二度空间中利用图形对人的视觉引导作用形成立体的幻觉空间。享有国际声誉的平面设计师田中一光设计的作品是极具特色和代表性的。可以说在他设计的作品中将平面构成的形式发挥到了极致。他的作品常以方格作为平面设计的基，再加之以鲜艳的色彩形成极富特色的图像系统，把几何风格与传统日本元素结合的恰到好处，形成了起作品独有的风格。如田中一光的海报作品《日本歌舞》的设计就是平面构成形式在设计中的运用，同时也是设计师设计理念的最好的实证。作品采用简单的方、圆和三角形作为设计元素，在结构上则运用了几何形的分割方式，使作品具有理性秩序的特点。与此同时，整个作品按照严格的数理结构进行了12等分。从整体上来看，作品既有几何形态的庄重静止的静态感，也具有几何形态的松弛平易的运动感，是静态与动态的统一使这幅海报作品在视觉上充满了张力。又如日本当代视觉大师福田繁雄的作品精于图底关系、矛盾空间等错视原理的运用，使其作品富有极强的视觉张力。正如他自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”他在图底关系的运用方面不断推陈出新。例如，福田繁雄设计的《UCC咖啡馆》海报，众多拿着咖啡杯的手以漩涡正负纹理交错，螺旋状重复并置，在突出主题的同时也增添了更多的幽默。又如，福田繁雄为为日本京王百货设计的宣传海报，福田就利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。在设计元素方面运用男女腿的正负形，采用黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿的正负形，进行上下重复并置，简洁而有趣的构图使海报更具趣味性。平面构成的思维方式和构成形式无所不在。不论是海报设计、书籍编排设计、包装设计等的平面设计领域都发挥了它的重要作用。可以说平面构成是平面设计的载体和重要表现形式，也是平面设计不可缺少的元素。平面设计离不开平面构成，没有了平面构成，平面设计将谈不上设计，更加没有美感可言。由此可见构成对于设计来说是至关重要的。 在的当今信息时代，我们过多的强调了所谓的时尚、旋律和动感，却忽略了在平面设计中起重要作用的平面构成，忽视了平面构成在设计作品中的重要性。我们以彰显个性为由凭感觉去创作、去设计作品，却不知这个包容性很强的平面设计专业也需要充分的利用平面构成的知识，让设计的作品具有强烈的视觉吸引力，突出设计者的思想，让受众有更加深刻的视觉感受。在设计向科技化、多元化发展的今天，在新的设计媒介技术不断产生的今天，平面构成仍占据着不可替代的地位，是设计专业密切相关的重要课程，同时也被设计师们广泛应用于设计当中，用构成的思维和形式去传递、表达信息和情感。 作者：王黎芳 单位：山西师范大学美术学院 平面构成论文:平面构成元素在景观设计的应用 摘要：作为设计基础的平面构成元素点、线、面依据构成法则，在景观设计中发挥着巨大作用，成为广泛影响园林景观设计风格的一种艺术形式。本文从平面构成的三大元素方面探讨了平面构成艺术在江苏农牧科技职业学院校园景观设计中的应用。 关键词：景观设计；平面构成；点线 面通过运用点、线、面的巧妙组合和搭配对景观设计的空间氛围进行营造，可创造出理想的园林景观视觉效果[1,2]。同时，从平面构图的视角对现有优秀园林景观设计进行分析，可更有效地指导与我们设计相关的学习和工作。 1江苏农牧科技职业学院校园景观总体布局及设计特点 江苏农牧科技职业学院（简称牧校）坐落于京剧大师梅兰芳先生的故乡泰州，占地286.67hm2，总建筑面积约46万m2。校园内红墙绿树、碧水蓝天，被扬子晚报推介为江苏省最美校园。校园景观设计采用混合式布局形式，其校园出入口、主园路和主要建筑周围绿地景观主要采取规则式布置，体现了整洁清新、色彩明快的整体效果；而游憩类绿地又以自然形式为主，突出了丰富多彩、变化无穷的自然景色，体现出自然美与人工美的有机结合。 2平面构成中点、线、面元素的视觉功能及一般形态 2.1平面构成中点的视觉功能及一般形态平面构成中的点是三大元素中最简洁的造型元素，其表现形式非常丰富。点可以通过方向、位置、形状、大小、多少的变化，构成变化丰富的视觉效果。点可通过连续排列形成虚的线，而点向四面的连续排列可形成虚的面[2]。2.2平面构成中线的视觉功能及一般形态线是点的移动轨迹。从几何角度来说，线是面的边缘，是面与面的交界。线通常划分为直线和曲线两大类。水平直线的整齐排列就像平静的湖面一样，给人流畅、清新、平静之感，而流动潇洒的曲线展示出跳跃的自然美。在园林景观设计中，往往曲线更具有吸引力，其形态更显自然、丰富，具有生活气息。2.3平面构成中面的视觉功能及一般形态在面的样式中，以几何学要领构成的图形最为简洁明快，具有理性与机械的冷感性格，体现一种规范。 3校园景观设计中点元素的运用 景观设计中点要素的分布称为点状要素。如图1是牧校校园中名为“雲山叠翠”的石质假山，主峰高耸与左右两侧配峰相呼应，点缀于园路右侧草地上，以高大的绿色为背景，以点的构图形式构成了画面的焦点，使整个画面显得更加匀称、生动。 4校园景观设计中线元素的运用 4.1校园景观设计中直线的应用在牧校校园景观中主园路和部分游步道、汀步均采用了直线形设计表现，如汀步镶嵌于绿色草坪中，与周围教学楼的线条融为一体，体现出内外统一的整体感和明确方向感，并起到了引导游览路线的作用。4.2校园景观设计中斜线的应用在牧校校园景观设计中，如部分花坛花池的设计、景墙设计、铺装设计、道路汀步设计等均应用了斜线造景元素。教学楼周边设计了一条沿对角线布置的斜线型铺装，使原本因教学楼轮廓线的生硬和绿地边缘线的横平竖直而趋于平淡的构图，变得活泼生动，更具动势，并使景观结构更显精致。4.3校园景观设计中折线的应用牧校校园金鸡湖岸边的白色大理石栏杆采用了折线的构图手法。白色大理石栏杆曲曲折折沿金鸡湖岸边延伸，使湖岸线充满韵律的灵动感，并可多方位的欣赏湖面美景。 5校园景观设计中面元素的运用 5.1校园景观设计中方形面的应用牧校校园入口主园路，长方形的铺砖有规律地布置在广场中，给人以严谨、规范的心理感觉。校园中的喷泉池、升旗台、植物花坛都采用方形设计，给人平稳、大气、震撼之感。5.2校园景观设计中有机形面的应用有机形面是采用自然界的树叶、花朵、果实等的外形而创作出的面，体现了旺盛的生命力。牧校校园的室内体育馆即大学生活动中心的屋顶造型采用大小两片作为泰州市树———银杏叶片的造型，另外动物解剖馆作为大型的动植物标本展示中心，其外形采用了蝴蝶造型来凸显生命之美。 6结论 景观设计与平面构成是相辅相成的。园林景观设计方案应从整体出发，体现生态性、艺术性、人文性原则。遵循自然规律，尊重生态系统，更好地运用景观设计的艺术语言创造出更健康、更有生命力、更有创意的景观设计作品。 作者：夏群 单位：江苏农牧科技职业学院 平面构成论文:平面构成与现代设计探讨 摘要：平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。平面构成在现代设计中起着重要的基础性作用。从现代设计的起源和发展来看，平面构成从早期的包豪斯学院起就是作为现代设计的“基础课”来出现的。而在现代设计当中，平面构成不仅揭示了形式美的奥秘，也为现代设计提供了一定的理论依据与技术支持。 关键词：平面构成；现代设计；包豪斯学院；形式美 平面构成是在二维空间的平面上一种视觉设计。平面构成在现代设计中起着重要的基础性作用。通过平面构成的训练，可以使我们了解形态的构成方法、组合方式、以及平面构成中蕴含的形式美法则。平面构成对于现代设计来说起到了重要的指导作用，其规律在一定程度上反映了现代设计的价值取向和审美情趣，具备了与时俱进的时代感的特征。因此平面构成与现代设计有着密不可分的关系。学习好平面构成有助于更好的适应现代设计的市场需要，提高现代设计的水平。 一、现代设计的来源与发展 说起现代设计的起源，要从19世纪的包豪斯学院成立说起。1919年4月，在德国的魏玛市由最初的创始人格罗佩斯成立了包豪斯学院。包豪斯学院的成立，标志着现代设计教育的诞生。他是世界上第一所为了现代设计教育而建立的专门教育机构。对世界的现代设计的进步和发展都有深远的影响。包豪斯学院在成立之初，就明确了建设学院的宗旨——艺术与技术要统一；设计的目的是人而不是产品；设计要遵循客观与自然的法则来进行。在建立学院的初期，包豪斯聘请了一批科技与技术的人才作为学院的教师，形成了独特的教育体系。其中具有一定代表性的有伊顿、克利、康定斯基、莫霍里•纳吉等等新时代先锋派的艺术家。而包豪斯学院则成为了反传统、推行现代艺术设计理念的阵地，虽然最终由于当时德国纳粹的破坏而最终导致了包豪斯学院分崩离析，但是其设计理念和精神已经随着一批批学员的毕业而分散到世界各地，并产生了较为深远的影响。在这些优秀的艺术家当中，伊顿设计了包豪斯学院的“基础课”——以训练平面视觉敏感为中心的课程。首次把平面构成引入到艺术学院的设计课程当中。同时也在课程当中引入了现代色彩体系。使包豪斯的课程更加系统化。而克利提出了“自然应该在绘画当中重新诞生”，其重要的教学成果就是把基础课、理论和创作结合起来，从中起到启发学生创作思维的作用。而康定斯基的贡献则在于运用理论来分析绘画的色彩和形体。莫霍里•纳吉则把社会性的设计观念带入到当时包豪斯的教育体系当中，在包豪斯的学院发展方向上起到了指导性的作用。包豪斯通过一系统的实践活动，逐步的建立起了教育体系，完善了教育思想。并且提出了艺术与科学可以一样的进行分析和研究，分解成基本元素来进行研究和处理。例如，绘画艺术就可以分解为点、线、面等形态和空间色彩等元素来加以分析和研究。这些艺术家的努力，使当时在包豪斯学院形成了在设计教育当中对美学、材料学、人体工程学、建筑学、心理学的理论研究。而这些教育理论对后续的现代设计的发展已经艺术设计教育都产生了较为深远的影响。由此可以看出，包豪斯学院的成立，创建了现代设计的教育理念，取得了艺术教育理论和实践中的十分卓越的的成就。完成了艺术和技术的和谐统一。从中我们也可以看出，平面构成作为“基础课”对于现代设计的重要作用。 二、平面构成的概念和含义 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学原理，进行编排和组合，是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列方法。因此上说，平面构成是研究平面的图像、创意、思维而形成的一门科学。从平面构成的训练方法来看，他比较偏重于逻辑理性的形象思维，是视觉传达活动的最基本的训练手段，是一种思维和表达方式的训练。通过对主题的深度发掘，培养特定的设计与创意能力。在现代设计当中，平面构成逐渐成为初学设计者的一门基础性训练课程。平面构成作为三大构成的第一门基础性课程，是另外两种构成即色彩构成和立体构成的基础。它包含了对点、线、面及其发展形态图形、文字、质地、颜色和光等各种不同要素组合的探讨与研究。综合运用形式美构成法则，进行多种排列方式从而造就出重复、变异、空间、律动等一系列的视觉错觉，进而达到愉悦视觉，增加视觉冲击力的目的。因此，可以说平面构成是从实际存在的具体事物中提炼出抽象的、概括性强的设计元素来形成特定的形式感美，从而表达艺术情感和抒发艺术创作者的想象力的。从平面构成的概念和含义中，我们不难看出平面构成之于现代设计的意义。现代设计必须通过平面构成的方法去进行理解和分析。平面构成则成为了现代设计的基础。 三、平面构成与现代设计 设计发展到现代已经成为一种集科学技术和计算机应用技术和艺术等多种领域为一体的多元化的学科。它不仅需要有高超的科技手段，同时也注重艺术个性和艺术情感的表达。这就要求设计者同时具备一定的技术水平和艺术品位。这也正符合了前面所谈到的包豪斯学院所提出的口号“艺术与技术必须要做到统一”。为了满足现代设计的需求，就必须逻辑的、理性的对现代设计进行深度的挖掘与研究。这就需要平面构成理论的帮助。因为平面构成的理论正是建立在对现代设计逻辑的、理性的分析和研究基础之上的。 （一）平面构成在现代设计中的作用 平面构成在现代设计中起着非常重要的作用。现代设计按照门类划分大致分为环境设计、工业造型设计、产品包装设计、广告设计、动画设计等多个门类。如果说这些种类繁多的设计是一棵大树的枝和叶的话，那么平面构成就是大树的根。它作为设计中的基础理论研究，任何门类的设计都能从中找到平面构成设计的元素，也都能运用平面构成的基础元素去分析和理解它。平面构成的把具象物体划分为点、线、面、体等基础元素。在视觉艺术的基本理论中，点、线、面是一切造型的根本，它们综合起来构成了物质的形态。点的集合形成了线，线的集合形成了面，面的集合形成了体。所以研究点、线、面是平面构成训练的第一步，一切的现代设计都是从这开始的。研究平面构成的现实意义都体现在设计作品之中。我们通过对平面构成与现代设计的对比可以发现二者之间的关系。平面构成是抽象的，现代设计是具体的；平面构成是概念化的，现代设计是具有实践性的；平面构成是符号性的，而现代设计是具有明确的指向性的；平面构成是作为一种训练手段出现的，而现代设计则是训练的目的；平面构成是对设计形式感的一种研究和探讨，而现代设计则是表达完整真实的设计思想。从中我们知道了，平面构成是方法和手段，完成现代设计作品是目的，要想实现目的，必须掌握平面构成的方法和手段。因此，平面构成成为了现代设计的基础，也是现代设计的最基本的表达方式。它为现代设计提供了理论依据，因此研究平面构成对于现代设计有着重要的意义和作用。 （二）平面构成揭示了形式美的奥秘 所谓形式美，就是美产生的形式。其主要指的是艺术媒介在特定的审美空间的表现或呈现，可以理解为某种形式出现了以后能够使受众产生出美好的体验。它是人们在日常生活中总结出来的而达成一种普遍共识。例如，我们所说的黄金分割比例等。在现代设计中，必须运用到形式美的法则，才能使设计为广大群众所欣赏和接受。平面构成正是总结了这些人们普遍认同的形式美，使其形成规律，进而带给人们不同的审美体验。我们可以列举一些形式美的法则，从中来看其在现代设计中所起到的作用。说到形式美，首先就是对比与统一。对比就是设计元素之间大小、长短、疏密等方面存在着差异，把这些现象运用到设计作品中可以突出形态之间的不同之处，进而起到突出表现主题的作用。统一就是和谐，它指存在于几种不同要素之间的共同性和融合性。有了对比和统一，就能使设计作品即突出主题，又是一个完整的整体。其次就是对称与均衡，在对称和均衡的情况下，视觉心理重量相等，形态相同，可以带给人一种自然的美感。第三，就是节奏与韵律。所谓的节奏与韵律原来是对音乐旋律的描述，而在视觉阅读的情况下也会出现音乐美的通感。例如，形态的错落，线条的波折，色彩的柔和，都会如同音乐流动一样带给人感官的愉悦。平面中的节奏和韵律可以理顺画面的层次，确定版面的视觉流程，表达出张弛有度的视觉需求。由此可见平面构成揭示了形式美的奥秘，这对于现代设计来说是十分重要的。设计发展到了现代，更需要这种对于形式美的了解和驾驭。只有学会和掌握了形式美法则，才能更好地进行和完成现代的艺术设计。 （三）平面构成可以更好为现代设计提供帮助和支持 在现代设计的作品中，设计内容多数会根据主题的需要来完成，有时候会超越平面的可视范畴，突破二维空间，表现出三维立体的空间感以获得视觉上的冲击力。而这就需要平面构成的理论来进行帮助和支持。在平面构成的理论中点的大小变化、线的密集都可以产生出丰富空间的视觉效果，从而突破二维版面的固有模式，产生出视觉错觉，从而获得与设计主题相符合的更具视觉冲击力的最佳视觉效果，更好的完成现代设计。平面构成不仅为现代设计提供了一定的理论依据，而且为现代设计提供了技术支持。现代设计尤其是视觉传达设计大致可以分为标志设计、广告设计、包装设计，平面构成在其中都起到了不可估量的作用。首先，在标志设计中，经常会用到平面构成的构成形式与方法。一些构成形式例如透叠等的应用可以让标志的形式感更加强烈。因为构成方式的秩序感和特异性使标志变得实用且简洁，更加直观明了。在标志传递信息的过程中，其中蕴含的构成手法对标志所承载的含义和符号性都起到了推进的作用。平面构成形式和手法的运用使标志变得更加主题突出，使人印象深刻。其次，在现代的广告招贴设计中，平面构成的形式和原理随处可见。例如，重复构成的形式，可以加深顾客对产品的印象，增强说服力；而特异构成形式，则可以使人轻易的发现宣传的主题与重点，渐变的构成形式可以增加产品宣传的趣味性等。现代广告设计的表现手法有多种，而设计师则一直热衷于将平面构成的手法应用在广告设计当中，由此可见平面构成对于现代广告设计是多么的重要。再次，在包装设计中，平面构成的原理基本上随处可见。与其他的现代设计作品一样，包装设计也反复的利用平面构成的手法来处理商品的外在包装。通过商品的外包装那种强烈的形式美感来吸引眼球，博得大家对于产品的关注，从而更好的销售商品，赢得更多的消费群体。总之，平面构成是现代设计发展的基础，尽管随着科技的发展，现代艺术设计的创作手段在不断的丰富，科技元素的运用也在不断的丰富，但平面构成仍然是现代设计的根本。掌握好平面构成对于现代设计有着非凡的意义。因此，让我们都来重视和学习好平面构成这门“基础课”，从而更好的来发展现代设计。 作者：刘傲 单位：辽宁理工学院 平面构成论文:平面设计构成艺术分析 摘要在构成艺术中，一个重要的基础理论即为平面构成。构成实质上为创作者进行平面设计一种思维方式以及方法论。掌握平面设计构成规律对平面设计效果的提高具有重要意义。本文主要对平面设计中的构成艺术进行深入分析，促进构成艺术能够在平面设计中得到更好的应用。 关键词平面设计；构成艺术；规律 平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。 1构成艺术的具体规律 从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。 1.1构成艺术的起源及其发展 “构成”一词源于德语GES-TAL-TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的真正形成时间段为1913年-1917年期间。构成主义的奠基人物为俄国的塔特林。塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。 1.2构成艺术对平面设计产生的影响 在艺术设计形式上，美国创造者直接承袭了包豪斯的正统，其进行平面设计的支点主要有三个要素，分别为点、线、面。凭借线条的黑白对比，创造出欣赏者视觉山上的胀缩感，使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。上世纪20年代，美国展出平面设计作品表现出巨大的影响力。在艺术设计上，日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。在上世纪40年代，日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中，其认为，在平面设计过程中必须突出线条的渐变，凭借疏密程度变化展现渐变效果，通过对直线、斜线等进行各种方式的组合表现构成的生动和形象。中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代，通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将该体系应用于教学世纪中。但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后，因此，这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展，并逐渐被设计界采用，并在实际应用过程中得到不断发展，进而推动中国现代设计的发展步伐。在构成上，平面设计主要有三种构成，其具体为空间、色彩以及时间构成。其中应用最为普遍的是色彩及平面构成，而应用相对较少的是立体构成。平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。在设计过程中，将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。构成艺术所具有的独特思维理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展，并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果，并积极理论联系实际操作，将艺术与技术二者的发展统一起来，重视逻辑和形象思维的同时应用，所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能够得到不断深入。无论是在国内还是国外，构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。 1.3构成规律在平面设计中的具体分类 就内容而言，构成具体可分为三大内容，其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。在空间构成又包含有两个部分内容，其分别为立体构成和平面构成。在实施平面设计的过程中，应用最为普遍的是色彩和平面构成，而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。平面构成为一切构成的构成，是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。平面构成适应范围极为广泛，其不仅适用于平面设计，同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。在平面设计的应用上，在表现出来的审美效果上，平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化来实现各种重新组合，通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维，进行抽象性设计，可大大拓展平面设计作品蕴含的内容，进而提升平面设计作品的艺术价值。在构成艺术中，色彩构成是一个最具价值的组成部分。按照色彩构成的相关理论以及法则，色彩构成实现理性与感性色彩二者之间的相互融合，通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。②通过融合之后，色彩的感觉得到不断升华，其审美境界得到有效升华，表现出更加宽广且科学的审美效果，使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。最后，在更加实际设计需求，合理使用相关方法及理论进行色彩设计。对于构成艺术而言，立体构成是凭借相关法则和方法，重新组合各种不同形态要素，使其最终成为各种各样的立体形象。 2构成艺术对平面设计产生的影响 通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。 2.1构成艺术在平面设计中的功能 在研究内容上，平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。在构成艺术创作过程中，创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。实质上，平面构成表现为理性设计基础，注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。因此，平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。平面构成是将最单纯、简单的形态作为原型实施相应创作。在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究，最后将设计规律、设计方法进行归纳。在内容上，色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。按照属性进行分类，又可将色彩对比分为三种，其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。而在立体构成中，其研究内容主要首先为一些构成要素，例如点、线、面等，然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究，最后再对造型材料进行研究。 2.2构成艺术在平面设计中的价值 在平面构成中，构成形式、基础理论均与实施平面设计所需应用到的思维方式、方法存在密切的联系，二者是一个有机整体。③创作者在实施平面构成过程中，需要使用的思维方式具体表现为从理论思维到抽象，再到实践的一个具有形象性的思维过程。将具有抽象性的几何形态作为对象展开丰富的思维活动可更好地实现对结构与构成二者间的相互关系进行深入研究，进而实现视觉及方式的探寻。在各种造型的设计过程中，选择简单、高度抽象的“形”作为基本元素，对创作产生的影响得到有效降低。在色彩设计过程中，色彩构成是重要的理论依据，同时对设计地实施具有重要的指导意义。色彩的合理应用可促进艺术的欣赏者产生不同的视觉心理反应。由此可见，在艺术创作过程中，色彩构成发挥着重要的指导意义，应用价值极为突出，其是实施平面设计的基础。而色彩调和则主要是体现设计过程中色彩构成所具有的规律。有序、协调地将超过两种的色彩进行组合，各种不同色彩的调和通常会应用到共性、面积、秩序三种调和方式。色彩构成规律还体现在采集重构，具体指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的组织结构，展现新的色彩形象。通过这样的方式才能通过色彩重构来促进艺术作品的感染力、艺术价值得到有效提升。 2.3构成艺术在平面设计中的应用 在平面设计的实际过程中，设计者需要进行考虑的因素较为复杂，其不仅包含整体、展示空间的平面，同时还需充分考虑整体灯光、材质、人流量等因素。由此可见，展示设计既是空间设计又是平面设计。在实际设计过程中充分运用平面构成相关规律，按照各种面形态实施具体设计，在进行图形转换。通过这样的设计环节，充分体现理念到抽象再到具象的整个设计过程，这便是构成艺术在平面设计中的实际应用。通过对现代广告进行研究可知，色彩为使欣赏者能够产生强烈视觉冲击力的主要因素，同时也是广告自身产生艺术感染力的一个关键性因素。因此，在实施平面设计的过程中必须保证合理使用色彩，科学进行色彩搭配可促进作品的视觉传达效果得到有效提升。在构成艺术中，与图形、文字相比，色彩的应用更具价值。通过色彩了实现信息的快速传达，能够吸引欣赏者的目光。对色彩元素进行合理配置可实现对欣赏者的记忆、感知、情感、联想等进行调节。色彩是构成艺术应用于平面设计的最重要体现，对平面设计艺术效果、艺术价值的提升均具有重要意义。 3结束语 在艺术作品的设计过程中，构成是核心，通过构成可有效地将各个元素、节点进行有机组合，进而起到相互统一、相应控制的效果。对作品或形式进行创造性的设计均离不开构成艺术。构成艺术所具有的规律为进行平面设计的思维方式及方法论。因此必须加强对平面设计中的构成艺术进行深入研究，进而深刻认识并把握二者间的相互关系。 作者：刘洪哲 单位：辽宁机电职业技术学院 平面构成论文:平面构成对室内设计教学的应用 摘要:平面构成作为室内设计的基础教学，在于着重培养学生的设计创造能力和空间思维能力。平面设计中的点、线、面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的意义，其核心是室内设计的专业教学。通过对平面构成与室内空间设计界面中的相互关系的论述，更加强调室内设计所对应的构成手法，以及在室内界面设计中室内设计教学的应用型策略对于平面构成元素的影响。以此来详细的阐述平面构成在室内设计的教学应用研究与实践。 关键词:平面构成;室内界面;课程教学;教学策略 一、平面构成在室内界面中的依附关系 随着人们对生活质量的要求越高，伴随着对“居”的要求也更加关注了。高校室内设计教学中往往对室内设计的技能教育和专题空间教学过于重视，而忽视了基础教学对于室内设计教学的创意铺垫和审美素质的提高有着潜移默化的作用。室内设计教学中最基本的创作基础和设计元素是通过平面构成关系体现的。按照平面构成的原理，通过点、线、面三大基本元素在空间界面中的形式美法则的应用，营造出具有较高艺术素质与设计水平的视觉空间环境。在室内实践设计教学中具有重要的现实意义和指导作用，诠释平面构成在室内界面中的相互依附关系。 二、平面构成理论的相关概述 (一)平面构成的基本元素 1．构成中的点。点作为构成中的基本要素之一，点的大小、面积、形状、色彩、肌理以及位置等元素通过排列、连续、重复、放射等基本形态和骨骼的构成法则的运用，体现出强烈的视觉空间，并具有明显特征的空间形态［1］。2．构成中的线。线是通过点的移动轨迹形成，具有宽度、长度、粗细、方向等特性，直线、斜线、曲线等基本元素通过重复、渐变等特点表达出不安定性、稳定性、动态感等不同的形态特征。3．构成中的面。面在室内设计中表现为界面，是点与面经过密集方式转换的形态，有大小、宽度、厚度、色彩与肌理等特性。平与糙、亮与暗、软与硬等表象特征，都可以影响空间的质感与人在环境中的心理感受。 (二)平面构成的基本手法 平面构成中最基本、最常用的构成方式有:重复构成、对比构成、特异构成、发射构成、分割构成等形式［2］。在教学中，让学生将平面构成的基本方法熟练运用到室内设计中。在设计过程中，并对其进行深入的研究与探讨，是教学实践的主要目标。 三、室内空间界面中平面构成元素的设计形式 (一)点在室内设计中的应用 点在室内设计中的应用具有一定的功能性和装饰性，还表现位置的特征［3］。点的重复、排列、发射等形式的运用，都可以决定空间界面的造型形态，可以在空间中形成丰富的视觉变化。(图1)该餐饮室内空间的设计中，整个空间的墙面空间分割处理运用大小镂空圆形的隔断，通过隔断上的大小圆形的对比，使隔断界面上的平面构成关系具有强烈的向心力和张力，空间中形成丰富的视觉变化。 (二)线在室内设计中的应用 线在室内设计中的应用表现形式具有多元化、序列化等丰富变化。在空间中，线存在于空间界面的轮廓线、分隔线、转折线等不同类型，通过粗细、数量、位置等排列的组合，使人感受到空间序列感、灵动感、层次感，丰富空间的功能性与界面层次感。(图2)该办公空间的界面设计中，大量运用线条的元素，整个墙面设计中采用垂直的线条，疏密宽窄结合，通过平面线的构成关系使整个墙面具有节奏感和律动感。在室内空间的设计中，继续遵循墙面线的设计元素，这个空间的造型运用穿插错落的线段，空间中错落的线段与墙面中规整的线段形成对比关系，通过线的组合形式以此来增加空间的层次感。 (三)面在室内设计中的作用 面在室内设计中的应用是通过片状的形式存在，以限定、划分空间为主要功能，来表现它的限定性［4］。面的材质和肌理的运用在室内设计中也起到重要的装饰效果，通过面与面的相互衬托、突出重点、分明层次，使整体空间的内容更加丰富，增加空间的渲染手段和造型技巧。(图3)该室内餐饮空间的墙面通过面的构成关系，限定了餐饮空间的布局形式，使空间的布局形式更加具有层次感，空间界面的组合形式多样化，为此营造出流动的、安静的、活跃的等不同性质的空间环境。在面的材质选择上用自然木质拼接装饰墙面，增加整个空间的精致度，突出餐饮空间的质朴、自然、宁静的氛围。 四、平面构成在室内设计教学中的应用形式 (一)室内设计教学中的形式构成 平面构成在室内设计教学中，是通过对设计界面的组织与应用得以体现的，强调平面构成的形式美，将室内空间的内涵和情感，准确地传达给受众人群。让学生在了解和掌握各种形式的特征和规律的同时，运用有效的设计方法，创造出丰富、完整，具有形式美的室内空间视觉环境。1．秩序与变化。秩序与变化是通过统一的形式美规律体现的，是平面构成着重强调的形式法则之一［5］。包含造型的统一、色彩的统一、风格的统一。这种有共同特性的构成元素，在空间中又形成内在的联系，强调了各空间的相互协调关系。2．矛盾与和谐。矛盾的形式美是通过对比来体现的，而空间的整体性设计原则在室内设计教学中是重点，所以空间矛盾与和谐的设计关系，是学生在设计过程中首要解决的问题。对比是通过有差异、不同的构成元素在空间中组织，在差异中体现矛盾性，在矛盾中又表现出和谐的视觉空间效果，使空间环境的气氛更加丰富、活跃，增加趣味性。3．真实与幻象。对称在室内空间中是一种常用的设计手法，但这一设计形式过多会出现空间较为规整、单调、缺乏韵律感。要想拥有立体化的空间，可以通过镜像的语言来表达对称这一特殊的视觉感受。例如:用镜像的手法，反射出对称的图形，打破了稳定的空间形式，但又使人在视觉感受上出现一种奇幻的感觉。强调了空间的视觉化语言的同时，又营造出严谨、对称的空间形态。4．平衡与跃动。平衡是靠形式语言来表达的一种构成法则［6］。在室内空间中，可以通过重复、对称、渐变等分量平衡手法，形成均衡构成的具有形式美的视觉环境;或者利用不对称与视觉偏移的构成形态，进行平衡的视觉调整，从而形成有规律活动轨迹的律动空间。所以，在室内空间中空间平衡的把握尤为重要。跃动的空间视觉形态在室内设计中也是较为特殊的手法，通过对空间界面韵律与节奏感的塑造，给受众以跃动、愉悦的心理感受。营造出丰富的视觉空间，形成出有律动感的特殊空间环境。 (二)平面构成室内设计教学中的技术表达 室内设计教学，不仅要强调构成形式法则的应用，还要结合特殊材料与媒介，将现代技术的体验运用到空间设计中，来达到多维空间视觉环境的塑造。1．新技术视觉语言。在现代设计中，新技术的引用越来越体现出技术进步的变化，技术多样性也贯穿于室内设计的应用需求中。数字化媒体技术的应用不仅可以带来特殊的空间视觉效果，还可以促进平面构成元素在室内空间设计中新视觉环境的体现，无形中推进了室内设计教学的深度与广度。2．视觉媒介整合。随着时代的发展、科技的进步，平面构成在三维空间的基础上向多维空间的延伸应用，受到了多种视觉媒介的影响。在同一空间，运用不同的视觉媒介手段，可以满足其独特的审美需求。可以通过人造光或者自然光，采用投射、折射、反射等设计手段，增加空间丰富、梦幻、奇特的视觉环境，渲染出更具有风格的感官体验;可以借用独特的装饰材料，将室外环境引入室内空间，利用植物的肌理、色彩赋予空间特殊的功能，以及趣味性的体验。 (三)室内设计教学中的维度演绎 1．平面构成的强化与空间维度的突破。平面构成元素在室内空间中不是以个体存在的，它是一个延续的整体。可以通过设计路线的研究，将空间维度体现在动态路径的运动形态中。通过人视线、角度、位置的变化，对构成特色的强化，并通过审视空间视觉形式的变化，传达丰富变幻的视觉体验，增加空间维度的变化，强调人与空间的互动。营造一个具有整体性、时间性的多维空间形态。2．空间构成“表皮”的语言。在室内设计中，将内部空间向外部空间延伸的过渡介质，称为表皮化空间。它可以为空间环境起到一个隐私的作用，但对建筑实体起不到支撑作用，却可以通过新型材料与理念将建筑包装起来。而在室内设计教学中运用镂空、透明、半透明等设计手法，将光的通透性表现出来，同时表皮化空间也可以将信息、图形通过数字媒介的手法给人们提供一个具有表现性、信息化的视觉文化空间效果。表皮化空间的运用体现了新时代生活、文化审美不断提高的反映。 五、结语 平面设计作为高校室内设计专业教学中学生创意能力和思维审美能力的铺垫性开发，在教学环节中有举足轻重的作用。平面设计中的点线面的造型手法、色彩搭配原则和材质综合运用的教学方法对室内设计专业的教学有着指导性的原则，是室内设计专业教学的基础核心。教师在室内设计专业教学中，不断地研究平面设计在室内设计中的运用规律，指导学生把平面设计的相关理论知识应用到室内空间界面设计中，以此提高室内设计专业学生的设计理论知识和创意创新能力。 作者：张倩倩 商墩江 单位：厦门大学嘉庚学院 平面构成论文:产品设计中平面构成课程的教学思考 [摘要]《平面构成》作为《三大构成》课程教学中的第一个阶段，是产品设计专业大一学生由绘画意识向设计意识转变的一个“桥梁”。在我国高校的艺术设计专业教学中，《三大构成》课程已经得到普遍开设，而本课程在产品设计专业教学、实践乃至后期核心课程教学开展均发挥着日益显著的作用。就产品设计专业中《平面构成》课程当前的教学现状以及存在的教学问题进行一定的探讨和思考。 [关键词]三大构成；平面构成；产品设计；教学思考 一、三大构成与平面构成 现代西方艺术流派之一的构成主义主要是指“三大构成”，而平面、色彩和立体的构成教学内容构成了整个三大构成的教学体系。构成主义一直坚信设计的出发点在于“结构”。而技术与艺术也是相辅相成密不可分的。非具象的简单造型是构成主义设计的主要特点。构成主义设计当中的“构成”实际上是一种造型概念，也是一种常见的现代造型设计用语。一开始的时候“构成”的艺术形式是追求几何的抽象造型艺术，多个几何单元经过一定的思考设计后组合成为一个新的单元，赋予新的单元视觉化的力学概念是其蕴含的意义。后来构成演变为艺术设计创作的一种重要方法，它研究的是形态设计的方法和规律。“构成”是产品设计专业人才培养方案中的必修专业基础课程。中国最早的关于现代构成的研究专著，也是惟一被译成外文的构成著作是有王无邪先生编写的《平面设计原理》和《立体设计原理》。这两本书以中、英及西班牙文在香港、台湾和美国出版。平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。平面构成的产生背景是现代科技美学的日益发展，它产生于现代光学、物理学、数学、美学及心理学等诸多领域共同构筑的基础之上。作为一种具有现代感的视觉语言形式，平面构成广泛应用与产品设计、建筑设计、平面设计、时装设计以及舞台美术等众多艺术设计领域。 二、平面构成在教学中存在的问题分析 对于通过美术高考进入高校的大一新生来说，平面构成课程是其由绘画意识向设计意识转变的“桥梁”，其自身在学生专业学习中占据着非常重要的地位，但是目前高校教学活动中平面构成课程并没有得到足够的重视，对于学生后期专业核心课程的学习没有起到应有的承上启下的作用。 （一）教学内容流于表面 平面构成就是将点、线、面等视觉基本元素按照一定的规则在二次元的平面上进行编排和组合，它以理性和逻辑推理来研究形象和创作形象，它是将理性和感性进行巧妙的结合的产物。长期的教学过程中，本课程的教学局限在基本法则的教授、讲解，对于平面构成基本法则的产生原因及过程缺乏必要的延伸描述，将应该有的“物体表象观察—内部构成分析—视觉规律总结—规律利用创造”教学过程简化为“学习视觉规律—规律利用创造”。这种教学环节上不适当的简化，使得学生流于表面的学习理论，对基本设计原理、法则知其然而不知其所以然。由于学生们对于“平面构成”知识、理论认识的表面化，使得他们处理不好课后练习中的模仿与创新之间的关系，也极少思考其本质，仅仅是流于表面的去临摹已经存在的相关设计图例，导致各年级大一时的学生作业具有强烈的一致性，设计作品不再具有视觉冲击力，而学生们也在这样的教学模式中燃尽对于本课程的热情。 （二）教学课程没有体现延展及适用性 “平面构成“作为过渡性课程，它作为桥梁与纽带衔接着基础课和专业课，在所以专业课程开展中起着承上启下的作用，并为本专业后续开展的专业课程服务，为学生就职工作、创业时打下一定基础。所以，“平面构成”教学迫切要解决的课题是与后续专业课程保持一定的联系。现在的构成的教学方式大都比较局限，多是停留在构成本身并且较为刻板。未能对构成进行深入的细化以及延展而且在教学环节中出现了与后续的专业课程脱节的现象。不能使整个专业方向的课程有机结合，松散、独立的教学内容使得“平面构成”也失去了原本的意义。另一方面，教学环节与市场的有机结合也被忽略了。仅仅只是从构成到构成，而非构成到运用。教学与市场良好互动关系也就此缺失，学生面对平面构成具的运用无从下手。学生解决市场实际问题的能力被无形削弱甚至于丧失，学无以致用，那么学生步入社会便难以立足。 （三）教学培养模式单一 目前在我国已经确立了艺术设计专业包豪斯“三大构成“的重要地位。但是对于设计专业”教学真谛“的把握依旧是扑朔迷离。艺术与技术相统一的这个主张早在包豪斯创立之初就已经得到了明确。工作室作为包豪斯的教学基础结构，每一间工作室的教学任务都会只派两名教员来承担。其中一名是精通手工技艺、材料技术以及制造工艺的手工艺人，另一名教员则是艺术家。艺术家的主要作用就是用来激发学生们的创造性思维。目前我国主要采取的教学模式是以课堂为依托的，这种教学模式的弊端在于一方面对急速更新的新技术、新工艺、新材料的获取总是落后，甚至并没有涉及这些“新鲜出炉”的技术，造成了技术和艺术的分离。并没有汲取包豪斯在工艺上成功的本质。另一方面单一的课堂教学太过于局限，对于与自然、市场都有千丝万缕关系的“平面构成”来说，没有走出去，而是关在“课堂里”无异于闭门造车。学生的见识面狭窄，也仅仅能纸上谈兵，没有实际的解决问题的能力。 三、平面构成课程在产品设计专业教学中的思考 （一）点的教学思考 平面构成要素中的点以及点的的大小、明暗、色彩、肌理等，是所要表现的物体概括提炼后呈现的抽象形态。其具有明确的面积、大小、和形状，是所有形态的基础，点按照一定方向密集顺序的排列可以形成线，而点的扩大就可以形成面。它又是一个相对的概念，例如：高楼上的窗户，远距离观察是，窗户是作为点而存在的，但是近距离再去观察的时间，其就作为面而存在了。在视觉特征上点是可以吸引观察者的视线的，具有视觉上的聚集性以及观者心理上的扩张感。就构成形式而言，其包括无序构成和规律构成。在讲授“点”要素时，要融入到产品设计专业当中，将点的形态构成与组合关系代入到产品中去。产品设计中的“点”比几何学以及平面设计中的点更具有重要意义，是产品设计要素之一，其具有不可替代的作用。例如，小至手机、遥控器等电子产品的操作按钮、指示灯，大至各类产品区域功能键划分都可视为“点”的构成设计。汽车造型设计中的照明区域构成、键盘功能区域构成；家具设计中的把手、储物格、钥匙孔、色彩点缀构成等等，其组合方式都离不开点的组合与构成，通过这种的教学方式，让产品设计专业的学生接触到“点”元素构成时，就课程一开始就寻找平面构成与本专业之间的最佳契合点，而不再是一味地追求点的组合在形式上的审美法则。 （二）线的教学思考 在产品造型设计中，线具有长短、宽度、形状、色彩、肌理等给人以直观感受的因素。而直线、曲线表现其各自不同的性格特征，与点的视觉特征不同，线具有强烈的方向感，方向的不同会给观者截然不同的印象，比如：水平线的广阔、舒缓的视觉感受以及垂直线所产生的自有落体式的视觉感受等。我们日常生活产品的形态美的构成，无不体现出线的巨大魅力。线在产品设计中具有无限的创造、表现潜力。产品设计中的线可以表现为造型轮廓线、按键轮廓线、装饰纹样线、结构线等，整齐、明快、阳刚、力量的直线多运用于办公家具造型设计中；变化、自由、温柔的曲线多运用于家居家具造型设计中。产品设计设计专业线构成教学中，以线的性格、视觉特征，构成形式系统的讲授为基础，同时要增加产品设计线的运用原理和实例解析。将线构成运用的实际产品设计案例分析引入教学中，使得学生加深对产品设计专业的理解和兴趣，做到学以致用。如在讲线的性格特征原理时，让学生在观察办公用品、家具与家居用品、家居的过程中，了解直线、曲线的线体所体现出的各自不用的特征及丰富的变现力；从汽车前脸进气格栏设计发现线的运用方向不同产生的视觉特征变化，奔驰汽车的"数横一坚"式、劳斯莱斯汽车的"宫殿立柱"式、吉普的“七竖孔”式、道奇的“田字”式等，让学生在生活的不经意间，融入线的构成设计，提高他们的学习兴趣。 （三）面的教学思考 在造型艺术里点、线、面都是相对而言的概念，点面积扩大会形成面、点的密集排列也会形成面，而线加宽以后就是面。三者之间没有明显的界限。在面构成的教学过程中，同样需要紧密联系实际产品造型关于面的错视、图底反转等视觉特征以及空间构成的设计进行讲解，通过实例产品设计引导学生自觉的思考面构成设计的运用及其重要性。例如：图底反转的构成运用于手机面板设计中时，手机主控制面处于视觉中心，我们称之为“图”，而除此之外的那些面，称之为“底”。让学生通过观察认识到“图”是具有明确、醒目、清晰的形，“底”是用来衬托“图”的，具有后退的效果。通过前期结合产品设计实例对于点、线、面的构成以及点线面综合构成的教学，注重激发学生对于平面构成学习的热情。而更加重要的是引导学生提升自己观察、分析和解决问题的能力。例如，带学生到户外去，让学生在大自然中去感受，进而观察、分析，将自然景象中的美抽象成点线面的组合，并从中发现平面构成重复、近似、渐变、对比、特异、发射和密集的基本形式，以及统一与变化、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等形式美法则。结合课程内容通过户外感受、观察、分析，不仅可以激发学生学习的兴趣，同时也锻炼了他们的概括和总结能力。当学生对平面构成的基本要素、形式以及形式美法则都有了一定了解后，我们再结合优秀的产品设计来分析讲解。例如，对国际知名品牌汽车造型以及家族设计特色进行对比分析，让学生能够确切的认识到平面构成知识的运用所体现出来的风格迥异的效果；贴近学生的生活，对手机的外观设计进行分析，通过老牌诺基亚的强盛到没落，苹果、三星等品牌的后来居上以及本土小米、华为的不懈努力。让学生充分认识到平面构成和产品设计密切的关系，以及其在产品设计过程中的巨大作用。要求学生运用点、线、面的组合表现风格迥异的汽车前脸设计、手机外观及面板设计，使课本知识与实际产品设计既有连贯性又有交融性。提高学生的专业意识，增强他们对本专业的了解和兴趣。 四、结论 我们所追求的目标就是让产品设计专业的基础课程平面构成能与产品设计的专业方向紧密结合。这一点也是制定产品设计专业的人才培养方案以及教学大纲的重中之重。因为在教学的实践中我们发现，如果我们的产品设计专业也采用其他设计专业相同的教育教学模式以及教材，就无法突出产品专业的专业特色。除此之外，也会让产品专业的学生感觉不到他们学生专业与其他设计专业有何差别。无法进行有效率有实用价值的教学活动，更不可能达到预期的教学效果。所以为了教学质量的提高以及学生以后能够将学习的专业知识学以致用，必须要给学生一个明确的专业方向定位，让他们了解平面构成课程在所学专业当中的重要作用。我们对于人才培养方案、教学大纲、教材教案的制定需要突出产品专业的特色，通过对于这几方面的优化改革来促进整个教学过程科学有序的完成。 作者：汪惟宝 单位：安徽师范大学 皖江学院

一、什么是极简主义 极简主义又被称为极简派艺术或者简约主义，其既代表了一种艺术流派，也体现出了一种生活方式。极简主义是将艺术的表现形式、方法以及内容进行最大程度的消减，进而给人们一种强烈的视觉感受，彰显艺术本质。也就是说，极简主义是将多余的装饰剔除，用最原始的手段将其精华部位表现出来，从而给人们一种更为深刻的震撼效果，故被很多设计师们所推崇。随着时代的发展可以看出，极简主义已经成为一种独特的艺术风格，并在发展中占据重要的地位。 二、极简主义在现代室内设计中的具体运用 1.整体布局 在室内设计中，整体布局是需要首要考虑的内容。而应用极简主义则是要求在室内设计上侧重于简单化、简约化，因此设计中的基本元素以及家居和照明等内容都应该以简单基调为主，以突显整个室内空间环境的时尚性。另外，在室内摆设上，为了突显整体空间的简约气息，其所使用的装饰物不可过于繁多和复杂。再加上物体摆设是体现居住人品味的重要元素，所以摆设要尽量简单，这样不仅可以体现出居住者的审美，同时还可以节省出更多的生活空间。总的来说，在整体布局上，就是要将多余物品予以剔除，加强整个室内空间的设计效果，体现居住者的内涵和品味。 2.色彩和装饰 人们在进入室内后，首先看到的是整体格局，接下来将会注意的就是空间色彩以及装饰。极简主义的设计风格对色彩和装饰有着独特的要求，在色彩方面，极简主义不会使用过多的颜色，且各种颜色之间也不会互相冲突，通常都会采用一些淡色或者素色进行装饰。例如，窗帘的颜色大多都会以浅红或者素色为主，这样不仅可以突出整体颜色的和谐和柔美，还可以在室外的光线照进室内空间时，增强室内的空间感。而在装饰方面，装饰材料一般也都会使用一些亲和力较强的材料。普通家庭中，最常见的就是在棕色底板上铺设浅色的地毯，使整个空间看起来温暖又不失简约。可以说，素雅的颜色以及简单的装饰是极简设计中最常使用的表现手段，其可有效的保持空间的艺术感。 3.家具摆设 家具也是室内设计中不可或缺的重要组成部分，极简主义强调室内设计的简单，而家具的合理摆放则可以有效的降低室内空间的枯燥感。所以在设计过程中，即使选择了造型最为简单的家具，也可以在按照其功能性进行合理摆放的过程中体，现出较好的艺术效果。在家居摆放过程中，首先要在其简洁理念的基础上对其进行设计，将其功能性充分的发挥出来。比如，在对卧室家具设计和摆放时，先要明确卧室是用来休息的地方，需要放置的衣物以及生活用品较多，所以在卧室中的橱柜设计时，就要根据居住者的实际需求和喜好开展设计工作，不需要进行过多的修饰，能够突显出房间个性特征即可。这样可以给人们一种安静平和的感觉，让人们可以尽快的进入睡眠状态，缓解一天的压力和疲劳。 4.灯光照明 在室内设计中，良好的光源可以给人们不同的视觉体验，这是各类型家具所不能达到的效果。在光线设计中，由于每个人的品味和需求不同，光线的强弱变化也会有所不同。光线可以有效的烘托整个室内空间的设计效果，所以在室内设计中，使用极简主义风格的灯光照明设计是非常重要的。在极简主义设计中，其光线变化大多以自然光为主，由于自然光会随着时间的变化而出现强弱之分，可以有效的消除空间内的呆板和简单元素，与此同时通过不同层次自然光的变化，还可以将人与自然结合在一起，提升空间环境的舒适效果。另外，在极简主义照明设计中，设计师可以结合用户自身要求，使用适当的人造光源，且在灯具的选择上，也可尽可能的使用一些简约造型，体现出房间的极简风格。例如可以选择一些素雅的小灯安置在天花板位置上，这样光线不仅不会太过刺眼，而且其呈现的照明效果也会增强室内的空间感。 5.明暗变化以及文化品味 由于房间的空间方位不同，会使内部形成明暗有别的效果，很多的居室也会因为房子方位而出现不同的明暗区域。比如，有些房子处在暗面，其客厅和卧室是常年没有太阳照射的，这样的房子在设计过程中，可以利用一些较为温暖的灯管来提升室内的效果；相反的，对于阳光照射较强的空间，则可以使用中性或者冷色调的光线进行中和。而在室内文化品味的渲染上，想要突显房间设计的独特风格，可以摆设一些具有代表性的简单装饰，比如，在适当的位置上摆放一个书架，来提升空间内浓厚的文化气息。虽然极简主义风格是使用较少的家具摆设来实现的一种设计手段，但并不是要降低整个空间的文化品味，有时一副精美的国画就可以增强整个空间的艺术气息。 三、结语 现今社会生活节奏逐渐加快，生活和工作压力不断加大，人们更加向往简单的生活方式。将极简主义应用到室内设计中来，不仅可以体现居住者的个性特征，还能够满足现今城市人们的内心需求，所以该设计方式成为当下室内设计的主流。

环艺设计专业论文:职校环艺设计专业的发展趋向 “基于工作岗位”的专业方向设置 高职教育中环境艺术设计专业学习方向应做出调整，以往的专业设置是根据就业的方向而定，如、室内设计、建筑装饰设计、家具设计、园林景观规划设计等，但随着市场经济体的发展与转型，用此方式已不在科学了。 原因在于行业岗位从最初的设计师、装修师傅转变到了设计团队、工程团队、（甲乙双方）项目监理，行业人数岗位职责更加的系统化。 仅设计团队就有主持设计师、设计师、设计师助理、绘图员、制图员等多个岗位，社会分工更加细致。如果都以培养设计师或是设计团队为教育的目标，行业便会出现混乱不堪的局面，这是无论教育者还是学习者都不愿意看到的，但实际的教育体制中却是如此，设计团队岗位需求以出现负荷趋势，而为工程服务的其他岗位却依然人才难寻，如项目监理在项目中起到了贯彻设计意图、落实设计项目、沟通甲方的重要桥梁作用，不仅需要人才了解施工技术，同时还需要具有一定的设计能力及审美修养，需要有全面的综合能力。但现实中，担任此项重要工作的岗位大部分是由懂施工技术却不会设计的人员担任，导致设计意图与实际施工脱轨，社会出现了大量“似猫非虎”的项目。 因此，高职教育中环境艺术设计专业的教育方向不应横向广泛的开设，而是应该依据具体的工作岗位纵向细化区分。只有这样高职教育学生才能在日益激烈的就业市场中找到一席之地，开拓出一片天空。 “基于工作过程”的课程体系设置 根据“行业岗位工作过程”的能力要求，设置教学的课程体系，区分学习科目的重点，使专业教学内容清晰化、针对化，只有这样高职教育环境艺术设计专业才能达到培养“高端技能型专门人才”的目标。以本行业设计师岗位为例，在传统的教学中非常注重手绘表达能力培养，事实上，高职环境艺术设计专业的学生大部分美术功底较差，要培养出较强的手绘能力需要大量时间占去较多的课时，并且在实际的设计工作中手绘效果图却不常被使用，而是被电脑效果图所替代，如何优化《手绘表现技法课程》；如何改革为手绘表达能力做铺垫的素描、色彩、风景写生等绘画基础课程；如何重新设置专业课程体制，面对这些实际存在的情况多数高职院校会选择微调或回避的态度被动的去面对问题，原因在于没有明确的方式、方法，这种结果是我们都不愿意看到的。因此只有找到问题的关键点“就业岗位”，在“基于岗位工作过程”调查研究人才所需要的技术能力，最后科学合理的设置课程体系，这样才能有效的解决问题。 通过以上两点的专业建设办法，目的是为高职教育环境艺术设计专业教学找到新的方向，改变高职教育环艺人才在就业过程中所面临的窘境，同时也解决行业所需人才的真正需求，为环境艺术设计专业良性可持续发展提供新的建设思路。 作者：陈泽单位：北海艺术设计职业学院 环艺设计专业论文:环艺设计专业水彩风景画教学初探 水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。 一、重视水彩语言的表现 大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。 1、保持水彩艺术本体语言 所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。 当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。 2、拓展水彩艺术语言新形式 水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。 如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。 二、注重画面形式的构成 当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做: 1、强调画面分割和色块对比 在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。 如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。 2、注重以线造型 以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。 3、重视画面黑白灰关系 画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。 4、注重空间意识培养 水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。 康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。 总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。 (作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果) 环艺设计专业论文:建筑速写对环艺设计专业的重要性 摘要：主要从培养环艺设计专业学生理性思维能力，提高学生审美鉴赏能力和提高创意能力3个方面探讨了建筑速写对环艺设计专业的重要性，以期为广大环艺设计教师提供一些参考和意见。 关键词：建筑速写；环艺设计；重要性 建筑速写设计的内容比较广泛，其表现形式具有多样性，不仅包括建筑室外设计和景观设计，还包括人物作品设计和物品设计等。将建筑速写课程引入环艺设计教学体系中，不仅可以拓宽学生的知识面，还可以提高学生的绘图技巧，对于完善艺术理论知识体系具有积极作用。 1有利于艺术专业学生对理性思维和知识的培养 环艺设计专业相较于其它专业而言，具有很强的实用性和可操作性。因此，环艺设计专业学生对客观事物的态度非常重要，从环艺设计专业课程的安排以及授课内容可以清楚地看到这一点。无论是环艺设计对象结构，还是环艺设计表现手法，主要是围绕环艺设计的客观性和可操作性而展开。但是环艺专业的学生在学习专业知识时，并没有抱着客观公正的态度判定客观事物的正确与否。教师在实际教学中只是注重培养学生的专业知识，不注重对学生理性思维的培养。这是环艺专业学生和教师普遍存在的一个问题，需要学校针对此问题提出切实可行的办法。而建筑速写课程的开设，是有效解决学生创新思维能力不足的重要措施。 建筑速写课程的开放，不仅可以帮助环艺设计专业的学生认识到自身对待客观事物态度上的偏差，还可以帮助学生从感性思维向理性思维转变，并站在理性思维角度分析问题和解决问题。这种思维角度的转变，是对即将学习的科目进行深人认知的实践和预习。比如，将建筑速写课程引入透视专业体系中，在对透视专业学生不断展开建筑速写教学中，学生可以透过事物表象掌握事物的发展规律和透视规律，从而站在理性思维角度分析透视理论知识，为学生学好环艺理论知识奠定坚实的基础。又如，在庞杂的环艺设计所囊括的各科目中，都无一例外地把专业理论知识作为教学的核心内容，并根据教学目标和各科目要求制定教学方案。由于建筑速写表现形式具有多样性，其涵盖的内容较为丰富，将建筑速写课程引入环艺设计专业体系中，通过长期的速写训练可以达到培养学生理性思维方式和客观分析事物的态度。 2有利于提高学生的审美鉴赏能力和感性认识 从某种程度上来讲，观察力和敏锐度是艺术设计专业学生在学习环艺专业知识中不可或缺的2种基本能力，是提高学生审美鉴赏能力和感观能力的重要因素。而建筑速写训练活动是有效提升艺术设计专业学生观察能力和敏锐度的重要途径。除此之外，学生在学习和掌握专业知识的同时，还需认清视觉形式美的规律。众所周知，欣赏客观事物的视觉美和艺术美是艺术设计专业学生具备的基本审美能力，平面和立体空间知识对学习具有积极影响。就艺术设计专业的空间和平面知识而言，是分割艺术设计作品的关键点，是影响艺术设计作品分割是否成功和是否具有视觉美感的关键因素。由此可见，建筑速写课程中的构图知识对于环艺设计作品分割就显得非常重要。而艺术设计学院对于年轻设计师培养的重点应放在取舍态度方面，建设速写的练习在这方面就可以很好地完成任务。实践证明，加强艺术设计专业学生建筑速写训练，可以提升设计人员的艺术审美鉴赏能力和感性认识，并将这种艺术美感运用到设计作品或者设计对象中。 此外，点线面的构成关系是艺术设计家们一直以来探讨的关键点，也是环艺设计教学体系中的组成部分之一。但是，由于受时间和内容的影响，环艺设计专业的学生平常只有在构成课程上才能接触到点线面的相关知识，也不能将点线面构成知识运用到其它课程中，使学生不能有效地将点线面相关理论知识运用到实践中。但在建筑速写训练活动中，学生不仅可以接触到有关于点线面的相关理论知识，还可以将点线面相关理论知识运用到训练课程中，从而有效解决了理论与实践脱节这一问题，也使学生在全面系统的建筑速写训练活动中，接触到更为详细化和专业化的点线面构图知识。 在日常学习和训练过程中，环艺设计专业的学生需要学会运用丰富多彩的线条表现抽象化和概括化的事物，或者运用细腻、生动的设计手法变现客观事物的内涵。比如，要想凸显设计作品的潇洒或者自由，可以运用单纯的线条勾勒与描画；要想表现设计作品的个性化，可以借助装饰变形手法。总而言之，凸显设计作品的美感和个性的手法形式多样，环艺设计专业的学生熟练掌握基本构图技巧和绘画语言后，就可以根据所学知识创造出集美感和设计感为一体的艺术作品，有效发挥建筑速写准确、随意、明快和轻松的特点，这样不仅有利于培养学生对事物的客观感性认识，还可以帮助艺术设计专业的学生在不断临摹和训练过程中找到属于自己的艺术风格。在这种艺术风格中可以凸显学生的思维模式和审美力。 3有利于培养艺术专业学生创意能力 建筑速写课程涉及的内容比较广泛，因此，环艺设计专业学生在不断速写训练中可以全方位、多角度地掌握相关设计理论知识，对于提高学生的艺术造型能力和创意能力具有积极的影响。从事环艺设计首先需要具备快速准确勾勒草图的能力，因为草图是设计者设计艺术作品的前提条件，也是关乎艺术作品是否成功的关键因素。将建筑速写课程与环艺设计课程相结合，不仅可以提高设计专业学生的点线面构图能力，还可以提高他们速写草图的能力。这种能力主要运用在室外设计或者景观设计方面，可以帮助设计者快速表达自己的想法和观点。另外。设计师还需要具备快速记录的能力，特别是在创作设计作品时爆发的灵感需要快速记录下来，以免突然忘记。草图不仅是设计师表达自己灵感和创意理念的外在表现，更是设计师创意设计技巧的一种方法。除此之外，建筑速写内容还包含手绘渲染图技法。因此，学生在速写训练中可以学习和掌握手绘渲染图技法，其表现手法与点线面构图方法大致相似。学生在速写训练中还需要读懂设计作品背后的意义，运用所学知识剖析艺术作品表达的内涵和情感，从而使设计专业学生将环艺设计工作当做一种生活态度，学会站在客观角度分析事物变化发展的规律。 4结语 加强环艺专业学生建筑速写训练，是有效扩宽学生专业知识面和提高艺术语言表达能力的重要措施之一。环艺设计专业学生在不断学习和训练过程中，可以加深对环艺设计理论知识的感性认识，并学会站在理性思维角度思考设计过程中遇到的问题，通过所学专业知识和速写剖析艺术作品背后的内涵和情感，进而慢慢找到属于自己特色的艺术创作风格。 环艺设计专业论文:建立环艺设计专业设计应用课程“制赛促学”的教学机制 【摘 要】建立“制赛促学”的教学机制，即将制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学结合在一起，从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的，使环艺教学中应用设计课程“教学”与“实践”紧密有效地融合。 【关键词】制赛促学 设计应用课程 教学机制 环艺设计专业的学习方向可分为室内设计、建筑设计、园林景观设计，学习从设计的预想到项目的实施所涉及的相关专业知识。由于与人们日常生活、生产息息相关，要解决居住、出行、工作、节能、安全等多方面的问题，所以担负的社会责任较重，这就需要人才不仅具有较好的“设计理念”，同时也要具备较强的实践能力。而我国环境艺术设计专业出现在20世纪80年代，以开设时间划分属于新兴专业的范畴。近年来，我国加快了城市化建设步伐，社会对环艺人才需求尚未饱和，所以环艺设计专业成为了较热门的报考专业之一，在校生人数众多，受到了社会各界的高度关注。以班级为例，学习者人数从早期的十几人倍增到了几十人，这就导致了实践教学的开展存在一定的困难。 环艺设计专业课程教学结构可分为“专业基础课”、“专业技能课”以及培养人才综合能力的“设计应用课”三大块。其中，设计应用课所开设的课程有《居室空间设计》、《商业空间设计》、《建筑装饰设计》、《景观园林设计》等，在教学中要解决以下三个方面的问题：（1）对所学知识的综合运用；（2）设计的思路方法；（3）对专业的实践环节的了解与掌握。 第三个方面在课程教学之中尤为重要，如果对实践环节了解不够，设计方案便是纸上谈兵，缺少了存在的价值，而实践环节在实际的教学过程中却难以有效地结合在一起。原因在于学生人数增多，而教学模式却缺乏灵活性、科学性的对应调整，在以往通常会采用以下两种教学模式：（1）以模拟课题形式开展教学。通过虚拟以及使用以往的设计项目来模拟课题，提供给学习者设计练习。这种方式使学习者对设计课题缺乏场景化的认识，导致设计思维过于抽象化、设计方案理想化。并且，设计方案优劣标准完全由教师或教师团队单方面评定，以至教学的机制不够科学。（2）以校企合作方式开展教学。即企业提供了实际项目，课程教学工作中便依据项目的要求“量身制作”。评价的标准由企业及业主来掌控，这种形式看似合理但问题重重：一是实际项目的设计时间与课程安排难以紧密结合，若一味地追求项目时间安排，教学内容便很难合理地布置，也就变得相对被动。二是虽然解决了课程学习所需的实践环节，但对于初学者来说由于评定标准过于主观，很难形成其对设计本质理念的认识及了解，这样的教学同样缺乏科学性。 两者的教学方法各具优劣，前者的优势在于给了学习者足够宽广的设计想象空间，劣势在于设计方案空泛化；后者是虽然课程联系了实践，但由于受到实际项目的制约，设计方向单一化、标准化，对设计理念、创意的学习不够。通过怎样的机制来解决课程教学与实践活动的矛盾关系，成为环艺设计专业设计应用课的实际问题。 笔者分析了两种课程模式后，综合两者的教学方法，建立“制赛促学”的教学机制，即通过制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学融合在一起，从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的，很好地解决了以上环艺教学中应用设计课程的矛盾问题。 第一，课程教学的准备阶段――制赛。制赛的前提是如何将比赛引入课程之中，且能合理有效地与课程教学的各环节结合在一起，需要在课程开设之前制定“教学牵头、企业配合、服务项目”的赛事计划，寻求设计的实际项目、企业合作方，如教学《居室设计》课程时便可联系房地产业开发公司，对其所开发的楼盘进行实地调研、测量与设计，再以赛事的形式把教学与实际的项目有效地融合在一起，既有了实际的设计场地来开展实践教学，同时通过了设计赛事的形式避免了学习的单一化。 下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的项目图片： 第二，课程教学的实施阶段――备赛。在项目测量与前期调研工作完成之后，学习者已经充分地了解了设计项目的环境、位置、建筑结构、建筑定位等一系列设计前期准备环节，学习者便可依据项目的实际情况，通过教师辅导和自我理解对项目进行设计，设计既联系实际同时又不受使用方的限制，可以积极地调配学习者的想象力、创造力，有利于对知识的掌握和理解。 下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的教与做： 第三，课程教学的评价阶段――竞赛。设计方案以竞赛的形式作为评价标准，通过作者自我描述、观众观摩展览、项目方“多角度，立体直观”的审定模式，从设计方案的实施性、创造性、功能性多个环节进行论证，最终由校企评定+投票的形式为设计方案评分，给出意见评语，这样通过一系列活动的开展，不仅较好地完成了课程的学习，同时也锻炼了学习者的表达能力、对实际方案设计的理解能力。 下图为北海艺术设计职业学院“橄榄缘”杯室内设计大赛展览观摩、优秀作品评选： 第四，课程教学的后续阶段――项目实施。课程成果以方案集的形式呈现出来，挑选成熟的方案加以深化修改投入到项目使用当中，教学方面可以跟踪项目进度，组织学生实地观摩学习，了解施工环节的相关知识，同时也解决项目方的实际需求，达到双赢的局面，可谓一举多得。 下图为北海艺术设计职业学院优秀作品制作成为样板房，教师组织跟踪学习： 通过建立“制赛促学”的教学机制，为环艺设计专业设计应用课程的教学开展带来了新的局面，能够达到“一个调动，两个可控，三个促进”的积极作用，即，调动学习积极性；对教学与实践的把握有了可控性，对课程进度安排有了可控性；促进了教学质量，促进了学习质量，促进了区域经济服务建设。“制赛促学”教学机制的建立，使学习者、教学方、项目方都能各有所得，各取所需，解决了“教与学与做”的实际问题，也为环艺设计专业设计应用课程教学模式提供了新的方向。 环艺设计专业论文:结合环艺教学思考行业市场需具有什么样素养的设计专业人才 摘要：随着经济高速发展，人们对生活环境的要求越来越高，这给环艺设计专业带来广阔的市场发展前景。着眼未来，市场的发展给我们环艺设计教学提出了更多的新要求，要求环艺设计教学要培养出适应社会行业市场发展需要的专业人才，对专业人才的培养就必须面向市场，本论文就环艺设计教学中应该培养具有什么样素养的设计专业人才做了自己的分析…… 关键词：环艺设计；行业市场；素养 1 概述 近年来，随着我国经济的迅猛发展，城市化建设方兴未艾，人民生活水平不断提高，人们对居住环境的质量和文化品位的要求越来越高，由此，社会对环境艺术设计专门人才的需求是急切的，从这几年环艺设计专业报考人数和招收人数来看，社会经济迅猛发展带给了环艺设计专业很多新机遇与挑战，环艺专业有着广阔的市场前景，市场需求对行业质量和专业水平的要求在不断提高，但面对这巨大的行业市场，环艺专业的同学却面临就业难或是就业后适应难的问题，我想，原因是方方面面的，从高校专业课教学中来看，需思考环艺设计教学需培养具有什么样素养的设计专业人才才能适应市场需求，面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。 2 分析环艺专业与当前行业市场的关系 2.1 经济发展带给环艺专业带来新机遇 “环境艺术设计”（environmental design）是建立在客观物质基础上，以现代环境科学研究成果为指导，创造理想生存空间的工作过程。广义上：以环境生态学的观念来指导今天的艺术设计，就是具有环境意识的艺术设计。狭义来看：以人工环境的主体建筑为背景，在其内外空间所展开的设计。具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。从概念上可以看出，环境艺术设计塑造并改变着人类环境，随着经济发展，城市建设日新月异，环艺设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。环艺设计渗透到生活的各个领域空间，是现在以及未来的朝阳行业，这带给从事环艺设计的专业人才前所未有的新机遇。 2.2 市场的新发展对环艺专业的新挑战 经济越发展专业人才需求量越大的同时也给环艺专业新的挑战。一方面对行业要求更加专业化，人们自身的审美素养的提高使得对行业专业人才要求越来越高。另一方面其行业间竞争大，也许是大家都看到环艺专业这个朝阳产业的市场潜力，全国已有一千多家院校开设了环艺专业，从事环艺专业的也人越来越多，行业市场的竞争越来越大，面对如此庞大的市场需求竞争又如此激烈，如何培养优秀的专业人才，以适应市场提高自身的专业竞争力也是环艺专业面临的新的挑战。 3 分析巨大的行业市场对环艺专业教学的要求 环艺设计是一门实践性很强的学科，环境艺术设计专业是培养具有实践能力和有设计能力相结合的环境艺术设计专业的高等技术应用型人才。因此，教学应与行业市场紧密结合以市场为导向，思考培养具有什么样素养的环艺专业设计人才。 3.1 过硬的专业知识能力 这相当于是电脑的硬件部分，硬件过硬了电脑才能有顺畅的运作，大学期间对专业知识的基本素养的建立是必须去努力达成的目标，它包含了专业所需的基本能力素养和专业设计能力素养，专业所需的基本能力包括：（1）掌握与环境艺术设计专业相关的文化知识，英语和人文科学等知识；（2）掌握透视与建筑制图的基本知识、制图规范与技能；（3）掌握计算机基本知识和专业设计软件（圆方设计软件、Photoshop、AutoCAD、3DMAX）。（4）包括艺术的表现语言，即手绘表现；专业设计能力素养包括：（1）掌握室内外各类环境艺术设计（如：居室、办公空间、餐饮娱乐空间、商业空间、景观园林等等）的基本理论，掌握其设计方法和设计程序；（2）有一定的鉴赏能力和较敏感的设计思维，能发现问题并能独立设计分析问题解决问题。 3.2 对设计业务的综合驾驭能力 专业知识是必须的基本素养，但是不是掌握了一定的专业知识就能适应这个竞争激烈的行业市场呢？我身边就有很多这样的现象，以前在学校老师同学眼中的优秀学生，毕业出去工作后一直发展平平，得不到公司的重用。而一些在校期间学习成绩并不突出，到社会工作中却能得到上级的重用同事的认可，有着良好发展前景。为什么会有这样的现象？有一点是可以肯定的，行业市场不仅是需要具备过硬的专业知识素养，还须具备除专业之外的一些能力，比如设计业务的综合驾驭能力。从环艺设计项目操作流程就能看出，从项目开始到最后完工结束的流程中设计师对项目的综合驾驭能力直接影响着项目是否能完整地体现其设计、并顺利完成。 驾驭一个设计项目必须要有较强的沟通能力和协调能力，这也对专业设计师提出了更高的能力要求。环艺设计是实践性很强的专业，设计最后能转变成实物，实施过程中的各环节设计师需要和与之相关的部门和不同类型的人打交道。项目从设计到完成时间是有限的，对业主、自己的合作团队、各施工方之间工作如何配合展开？实施过程中出现施工与设计不符、或是中途业主要更改设计怎么办？等系列可预见和不可预见的问题出现时，设计师的协调能力就显得尤为重要了，设计师的沟通能力和协调能力决定了你对项目的驾驭程度，为此，从事环艺专业学习的同学也应做相应的培养与准备，才能跟得上行业发展的步伐。 3.3 与时俱进的敏锐洞察能力 时代在发展，人们的生活观念和生活方式在不断发生改变，作为朝阳行业的环境艺术设计要紧跟时代步伐，了解关注这个时代和市场的发展，不断学习提高和跟进，新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等都是现代环境艺术设计专业人员需要掌握并不断更新的，设计需要与时俱进，只有设计理念跟上了，才能从设计中体现出时代特征。行业市场需要的是有着灵敏嗅觉和敏锐的市场洞察力的专业设计人员，关注现代人们的生活习惯以及新的生活方式带来的新式产物。 就拿环艺专业里面的居室空间来讲，现代的人居环境住宅设计已经不是原来住宅概念的设计，现代的居室空间设计其实是在设计一种生活，每个空间在原来的功能意义上都有了新功能的延伸，比如：现代居室空间的卫生间设计，已不只是一个提供方便的场所，还是休闲空间、储藏空间等，它越来越受到设计的重视，所以卫生间里会出现电视、书报架、各种装饰物等，也有了像净身器、浴霸等这样一些新的设施；再如：书房空间已不只是看书学习的地方，把工作带回家，所以书房也是工作空间，除此以外书房还有展示功能，展示自己的品味、身份、爱好，即便有些家里其实并不需要书房的也要设计个书房以展示自己的才学，因此，书房的设计可以封闭式设计也会有开放式的设计……不同的人的生活方式是不同的，不同时代人的生活观念也在发生改变，只有了解熟悉才能设计出适合不同居住者的居室空间。 与时俱进的敏锐洞察能力，把握新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等是适应现代行业市场的专业人才不可或缺的能力。 4 总述 提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。在环境艺术设计专业工作者，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的专业基础知识和较广的专业知识面和对设计业务的综合驾驭能力，以及与时俱进的敏锐洞察力的综合能力。 作者简介：陈宁萍（1976―），女，泸州人，四川师范大学美术学院，研究方向：环境艺术设计。 环艺设计专业论文:探究高校环艺设计专业师资队伍的建设 摘 要：高校环艺设计在专业设计、教学创新等多方面对于教师的要求更高，尤其是专业知识的需求上追求更大的教学效果，因此，加强高校环艺设计专业教师管理对于推进高等教育事业的发展，提高我国高校的管理水平和创办世界一流大学具有十分重要的意义。本文在阐述当前高校环艺设计专业面临的形式与任务的基础上，分析高校环艺设计专业师资队伍的建设存在的问题与主要目标，进而从多方面探讨高校环艺设计专业师资队伍的建设的有效措施，综合提升整个教师队伍的专业技能。 关键词：高校；环艺设计；师资队伍；专业技能 在高校环艺设计专业师资队伍建设中，通过对教学计划的整体安排，围绕教学管理中的知识能力构成、学生素质协调发展等方面，形成将素质教育、创新教育理念等为主要模式的创新方式，细化每一个教学安排，突出以学生为主体、教师为主导的教学理念。 1 阐述高校环艺设计专业面对的形式与任务 （1）整体情况概述。当前，人们对环境设计有了更进一步的要求，如注重生态、人格塑造、文化品位，以及资讯便捷等。无论是城区环境、广场改造、街巷更新，建筑还是景观设计都要首先放眼于城市整体的环境框架中，考察它们的现实与发展，力求解决局部与整体的协调统一的问题。建立一套完备的教学体系，大学环境设计专业课程的设置一定要明确，那就是培养环境设计方面人才在未来的社会发展中承担什么任务，肩负什么使命，课程设置要以此为目标。笔者认为，未来的城市设计应该是这种模式：首先有城市规划师绘制城市发展蓝图，而后有环境设计师与规划师依据这个蓝图去完成符合科学发展观的，又具有美学意义上的整体规划详图。环境设计师在这的工作，就是理论上的纽带与桥梁作用。而现在的高校环艺设计专业的毕业生只能是城市发展建设中的“补充”，去完善城规、建筑、园林等专业的空缺与不足，总是充当敲边鼓的角色，没有起到主干专业的作用。 （2）专业设计的整体状况。为了改变目前这种状况，高校环艺设计专业在课程内容选择上，就更需要突出自己的学科特点，只有这样，才能从根本上树立起自己的专业形象。譬如将城规、建筑、园林、室内外等设计课程纳入教学体系，构建在广义建筑学大系统涵盖下的环境设计专业。其人才培养目标一方面表现在能够发挥各学科交叉的优势，另一方面还以建筑学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础及支撑条件，并依托自己的优势专业使培养的学生都能自如地渗透到环境设计的各个领域之中，并起到不可替代的作用。因为环境设计专业培养的人才是具备有统领与协调各专业的特殊能力。 2 分析高校环艺设计专业师资队伍建设的现状 （1）专业化、“双师型”教师缺乏。环境艺术设计专业师资队伍的专业化、“双师型”非常重要，有实际设计经验与施工管理经验的教师无疑会有利于专业的发展和教学的开展，他们会把丰富的经验带进课堂，使学生受益，领先和把握设计潮流。目前，各高职院校“双师型”教师比例较高，但是大多数教师都是通过教育厅培训获得的“双师”资格，真正具有企业一线工作经历的教师较少。 （2）人员结构不合理。高校环艺专业一线专职教师较少，与国家所要求的“一线教师应占全体教职工总数的80%”的比例还有相当大的差距。随着办学规模的不断扩大，一线教师的比例也应进一步提高。随着高职环艺设计类学生人数的猛增，很多学校生师比都达不到教育部的15/1的规定，有些学校为了追求经济效益多招生，生师比甚至达到了30/1 或40/1。一线教师严重缺乏，这势必会影响教学质量的提高。学历、职称结构有待于进一步完善。中青年教师成为各高职学校专业教师的主力军，但其中拔尖人才较少。 3 探讨提升高校环艺设计专业师资队伍建设的方法 3.1 加强师资队伍建设，建立生态价值链 教学管理人员作为管理实践活动中的主体，首先，应牢固树立服务意识和创新意识，学会及时收集、加工、处理、利用各种信息的能力；了解一线的教师和学生的需求，为其作好相应的服务；根据教学管理中的确定性与不确定性，创造性地开展工作，调查、研究并及时处理和解决教学中的实际问题。其次，要善于利用教育生态学原理指导实践，强调对人的激励和引导来实现管理目标和效果，注重在管理工作中开发教师及学生的聪明才智，实行制度管理与人心管理相结合，谋求量化管理与模糊管理相统一。与此同时，还要在教学管理实践中不断探索和总结教学管理的理论和方法，尽快掌握现代化的管理手段，使之应用到教学管理实践中去，从而提高管理质量与效益。高校教学管理是全员管理，就是要充分调动每个师生员工的积极性、主动性和创造性，为提高教学质量不懈努力。 3.2 构建生态管理工作运行体系 在管理机制上，加强学术管理、层次管理与制度管理，引入创新、激励和竞争机制提高管理效率，加强引导型服务，如：政策引导、信息引导等。在管理程序上，公开透明，职能部门的责任公开、办事程序公开、制度公开以及办事结果公开等。在管理功能上，寓管理于服务中，为学校发展创造良好的、宽松的竞争环境，为学生、教师提供完善的公共服务，全方位实现为一线教学服务的职能。在管理技术手段上，建设好教学网络管理平台；通过管理信息化，不仅建立职能部门、学生、教师共同参与的、双向互动的咨询与决策机制；而且还可以为学生、教师提供更广泛、便捷的信息和服务，减少滋生腐败现象产生的温床，提高管理效率。 3.3 积极推进教学管理制度创新 在制度上要切实保障服务理念贯穿于教学管理权力运作的全过程，按照“有所为有所不为”的原则，强监管、弱审批，并明确界定各级管理的职责范围，进一步下放权力。进行教学管理制度创新，一方面积极推进学分制，为学生提供自主选择学习和发展的空间；另一方面要进行学生学习评价制度的创新，树立多元质量观，重视学生的能力培养、成长与发展，由运用统一标准过渡到多元的质量评价。还要建立有效的科学绩效评估制度，如：设立绩效目标、进行绩效考评、建立绩效诱因机制等，扬长避短，激发教学管理干部的工作积极性，促进教学管理绩效的提高。 3.4 改革现有薪酬制度，提高工作人员积极性 目前国内高校教育管理人员的薪酬制度比较僵硬，干多干少一个样，工作成绩好差一个样，所以要想提高教育管理人员的积极性必须实施薪酬改革，增加奖励制度。首先，将教育管理人员与教师岗位职称系列分离，设立高校管理人员对应职称，改革人事管理制度。我国高校长期实行教育级别制度，管理人员职称与教师岗位职称虽然存在一定区别，但在具体实行过程中总是往教师系列靠，导致管理混乱。所以，必须设立高校管理人员独立对应的职称，管理人员与教师虽然应该有一定的比照，但更应该突出它的职业性，并在此基础上实行与教师系列不同的工资标准。在评价考核方面，目前教育管理人员和教师之间关系的模糊化导致国内高校在考核管理人员时要看的数量，这与国外及港台地区高校的教育管理人员考核情况明显不同。其实，对于管理人员来说，业绩如何应该主要看管理服务工作做得如何，而不是看管理人员发表了几篇论文。发表的论文数量多并不代表工作就做得好，因为教育管理人员不是做研究工作的，的数量与工作质量之间并不能划等号。国外的方法倒是可以借鉴的，我们应该更多地吸纳服务对象（教师和学生）的评价意见，看他们的满意度，以此来确定教育管理人员的工作成绩。而且，要将考核的结果与薪酬联系起来，充分利用绩效工资，同时设立各类奖金。管理人员的考核成绩好，服务对象满意要在绩效工资和奖金方面有所体现；而对于那些考核成绩差、服务对象不满意的管理人员一方面要采取一定的惩罚措施，但另一方面要和他们一起分析原因找出问题所在，并通过培训等方式提高其服务水平。通过实施薪酬改革，强化考核工作，必然会带来收入的差别化，也会给管理人员带来较大的工作压力，这对国内目前的情况来说是一件好事，因为目前教育管理人员缺乏的恰恰是工作压力和工作积极性。 （1）完善科研激励机制。首先，要加大青年基金的力度，设立教学研究基金、学术著作出版基金、科研成果转化基金等项目。其次，鼓励青年教师更多地参与项目研究与申报，并给予他们必要的技术性支持与指导。对于各级各类项目、评奖，能够从科研管理者的角度在选题、申请书填写等方面提供实质性帮助。再次，为青年教师提供更多学术交流的平台，如；参加学术交流会、到国内外著名高校做访问学者等。开阔他们的学术视野，使他们在更高的学术平台上起步，走的更高更远。另外，还可以借鉴美国在科研激励方面的经验，即考虑给青年教师安排合理的学术假期，在一定程度上，满足青年教师创造与成就的需要。 （2）形成晋升激励机制。对部分高校科研成果进行统计发现，大部分的科研成果集中由教授、副教授等高校称的科研人员完成，部分高校称的科研人员在完成职称评定后失去了研究的主动性与研究热情，使得职称评审制度失去了原本应有的效果。而多数的青年教师为了评上高校称，努力的争取科研项目，但是由于职称低、资历浅往往申请不到项目，致使青年教师的科研热情一次次消退。所以必须实现评聘分开，推行“按需设岗、按岗聘任、公开竞争、公开招聘、动态更新”的岗位聘任制度。聘用期内根据被聘人员的绩效状况采取动态管理，依据科研人员承担科研项目、争取科研经费、获得科研成果、成果获奖等情况严格进行定量考核，对考评合格的可继续聘用岗位，对不合格的不继续聘用原岗位，给青年教师与老教师同等的竞争机会，要形成科研人员能上能下的晋升制度。 4 结语 当今，环境设计人才市场的需求培养有文理两科特点，以广义建筑学为基础，设计艺术教育为主线的，培养具有扎实专业基础理论和造型能力、富有创造性的环境设计及相关学科知识、具备较强适应能力与研究型高级环境设计人才，是我们各院校建设该专业所必须面对，也必须认真思考的。 作者简介：殷辉（1976—），男，重庆潼南人，硕士，讲师，研究方向：环境艺术设计设计。 环艺设计专业论文:环艺设计专业方向的探究 摘 要：本文通过对空间和建筑的概念进行研究和阐述，从艺术设计的角度进行分层的拓展论述，对于环艺设计中的文化内涵等也展开了引申，因此，对于环艺设计专业方向有着比较典型的指导意义，能够予以借鉴和参考。 关键词：形式；协调；前瞻性；阶段性；地域性 一、空间的概念 “空间”对于我们来说是一个常见的概念，但是很多人对空间的理解是比较抽象的，有些认为是宇宙中的区域概念，有的是单纯理解为所处的环境。在本文中，我们所指的空间就是指环艺设计中的主体。 任何空间的存在形式都是和周围的环境有着一定的关系，空间是无法脱离环境单独存在的。也就是说，空间和环境是相互依存的概念。对于学术角度来说，哲学和审美上都对空间的环艺设计有着独到的间接，也就是能将技术和文化艺术以及审美情趣相结合，将这种综合性的意义赋予到环艺设计之中。保证环艺设计工程的完整性。所以，我们要不断进行创新，充分挖掘环境中的有利因素，不断对主题的形态进行各种不同角度的丰富，其中包括细节方面如灯光的明度以及相关的色彩搭配。这些都是设计理念中所需要面对的基础性问题，也是人们审美参考的关键之处，所以，要进行全面的完善。 二、综合性因素在设计中起着重要作用 早在两千多年前，关于设计的理念，古罗马杰出的建筑师维特鲁威就提出建筑要符合“坚固、适用、愉悦”的原则，这一原则后来就成为了各界建筑师们一直秉承的理念，并且一直沿用至今。也就是说，古罗马的这种最初理念是环艺设计的一种启蒙思想，也就是最基础的要求。能够对后世的设计产生巨大的影响。我们需要不断分析其深层的含义。 空间也就是建筑的本质，也是建筑所必须依托的出发点。所以，空间的理念是环艺设计的根本，在这个专业上，首先要进行空间概念的研究，才能够不断发掘综合性因素，并且能够形成比较合理的整合和配置。我们在此讨论建筑空间的结构形成问题。能够从本质上阐述和讨论空间对于建筑理念的重要性以及相关的影响。我们应该将空间的建筑形式进行多视角的研究和讨论。其中，主要的研究思路就是能够将空间的形态集合看成是建筑的根本要素，建筑的形态能够成为一种空间的转换作用，这种转换作用能够实现价值，也就是建筑后期的价值。 设计一般在最初，需要考虑的就是人们未来的需求情况和长期稳定的规划情况，并且，设计的理念从来就不是一成不变的，而是随着时代的发展和艺术元素的更迭而改变的。所以，设计一般最主要考虑的就是未来的实用性。所以，现在的艺术设计不仅仅注重艺术理念，还注重整个的使用效果，不能够华而不实，也就是说，现在的设计被要求有着更高的水准。 建筑的设计也要受到相关的地理条件和气候因素的而影响，这样就能够实现物理环境和气候因素的相适应。并且现在随着人们素质的提高和文化水平的不断加强，对于所处地域和建筑类型的文化研究也就更加丰富，所以，要求建筑物有着比较深刻或者富有特色的文化内涵。为了能够完善研究，我们应该加强选择，选择具有代表性的建筑类型，并且能够在实施之前进行文化的考核和内涵的研究，现在独特的地域文化对建筑的渲染也比较深，往往建筑的艺术内涵就能够进一步借鉴相关的地域理念来进行更加详备的丰富。所以，需要完善文化的内涵精神赋予，将建筑设计展现出时代性和文化性并存的状态。 三、了解潜在的文化内涵 对于根本的意思来讲，建筑能够给人们建立一个比较适合生活和起居的空间环境，当然最重要的还是实用性。要进行全面协调的可持续发展才能够保证人们的需求得到满足。所以实用性一直是建筑永恒的主体，现在很多的年轻设计师将各种建筑理念都追求潮流化，能够提出一些比较创新的想法，但是，现在的设计还不能够肤浅的根据潮流来定义，还是要针对实用性和文化的偏重。 最初人们只是将室内的环境作为一种遮蔽风雨的场所，现在，人们的室内环境成为了保证正常生活的基础起居要素。因此，人们不断重视建筑的重要性，也就不断对建筑的要求提出更加广泛的建议和要求。室内环境的设计理念也随着专业的不断拓展和扩充而变得更加丰富。所以，不仅仅能够满足审美上的需求，还能够保证起居的实用性。对于设计的规划来说，人们能够对建筑物做长线和短线的估算，一定程度上对于控制成本和稳定资源有着比较重要的意义。所以，建筑设计有着比较多元化的理念，且根据设计师思想的不同，就会出现更加丰富的设计范围。人们在原则上审美一般都会遵循规则有序的几何图形。也是人类对于空间的本能适应体现。所以，需要将效果不断扩大。效果的扩大并不是面积大小决定的，而是整个的氛围和设计气质。现在，对于各种的设计来说，面积已经不再是首要考虑的因素，小的面积自然能够设计出温馨的气氛，大的面积则也不乏稳重大气。这些都是要根据适当的材料风格来展开的。 在设计中要不断完善综合因素的各种融合，也就是说，需要每个建筑师对自己的作品独有着不同的见解和理念。建筑师首先要有独特的艺术审美能力以及个性化视角。能够体现出设计的创新性和排他性是设计师追求的境界。多以，在环境的设计上，要以人为本，不断结合实际来进行完善。实用性能够作为地基被稳定之后，所谓的艺术和品味，才能够得以发展的资格。它涉及到环境、功能、文化、技术、经济的各个方面，常常都是要结合这些综合因素进行考虑，才能够不断完善。 建筑空间存在这地区性和阶段性，不同的时间段有着不同的设计理念，也就是说，人文素质以及环境特征能够实现建筑设计理念变化，人们能够按照自己的理念去生活，久而久之就能够形成比较强烈的地域色彩，所以，生存的环境渐渐就会形成一种特殊的文化。《礼记·王制》说：“高山大川异制，民生其间异俗。”特别是在我国这样一个历史悠久文化博大精深的古老地区里，往往各种先进的和经典的艺术理念都形成了百家争鸣的繁荣局面，带动了设计的进步和创新。 现在的建筑行业中，有着各种不同的区分方式。也就是能够从风格、手法等各方面展开分别。有文章表示，建筑设计的三种倾向，一是 “民族形式”的设计倾向，二是商业化的设计倾向，三是“高技术”的建筑设计倾向。现在我国的建筑业中，基本上这三种思想是最主流的。 空间的环艺设计应该根据最合适的理念来展开，也就是说。能够将相对的创新性发挥，并且能够结合相关的经验，完善自身的设计理念，因地适宜，不要盲目追求潮流。 四、设计师应胸有成竹、意在笔先 建筑的设计有着不同的形式，居住空间、公共空间以及餐饮空间等等。这一项也就是对于建筑空间的设计规划进行的一种性质划分，能够在专业的指导上更加明确和具有针对性。所以，要进行建筑的设计，就要完善对不同的空间概念的认知。认知是实现建筑特点的基础和保障。对于空间的了解，能够把握空间的大轮廓和定位、风格，也就是说，意在笔先。当然也需要考虑当事人的理念意见。 我们在进行环艺设计的工作时，往往要结合时展的情况来进行。能够随着时代的变迁提出合适的、灵活的理念，这样才能将建筑赋予更多的时代意义。因此，设计师一定要具有一定的专业能力和谨慎的思考能力。现在已经不再将博物馆当成单纯的陈列柜，而是像艺术设计一样，设计师正赋予它越来越多的功能以满足人们的需求。因此，需要设计师不断接触时代的风格并且能够对于变化的艺术形式形成独特的见解，这样才能够完善设计的理念，不断加深自身对于设计的独特见解，让所有的工作都能够为完善空间的完整性和实用性而服务。 五、结语 空间设计是比较复杂的，也存在着一定的灵活性，因此，需要把握相关的细节，展开各种的分析以便于能够结合实际情况进行建筑的材料配置和风格安排。根据不同的使用人群、使用要求进行有针对性的设计。空间是为功能来服务的，所以，最重要的就是能够考虑到实用性和长期稳定的保障问题。对于设计来说，能够和周边的环境以及所使用者的身份都展开和谐的搭配，才能够完善相关的工作，还要借鉴各种先进的理念不断丰富建筑的内涵，升华设计的水平层次。 环艺设计专业论文:浅谈环艺设计专业教学的实践课程 一、专业课教学强调实用性 实践是检验知识和平时学习最好的办法，实践出真知。按照环艺的专业特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、实践教学内容加以调整，强调实用性和市场性。每门实践课程都以真实的案列加以分析引导，联系实际已经完成的和正在起步做的真实的项目展开课题作业，使学生进入实践状态。 第一环节的基础课实践教学首先是素描，设计色彩，设计美学课程，要以，提高认知能力、审美能力和造型能力。第二环节的专题教学，如店面设计、广场设计、办公空间设计，通过组织比赛，高校之间举办各种展出，相互观摩学习，社会实践考察，邀请专家来校座谈研讨等方法，使学生了解社会需求，目前设计专业的发展方向和目标，只有这样才能真正设计出满足市场需求的作品，通过技能实践课题的操作过程，培养学生一定的创意能力和表现能力。接触社会越多，那么学生越有兴趣，更容易进入设计的实训环节。 随着电脑飞速发展，它已经成为学生主要学习工具，我们课程内很多科目都离不开软件的支持，软件教育网络资源十分丰富，学生可以借助互联网络了解课堂以外的知识，信息量较大，这也是正常教学以外的有益补充。环艺设计人才都需要具备一定的电脑基础和应用相关软件的基础，比如3DMAX等等。所以在这一方面，也是非常重要。另外不能忽视学生的表达交流沟通的能力，我们在教学和实地考察的过程之中，应多采用集体讲评、课堂分组讨论、专题报告发言，自我宣讲形式，通过PPT相互讲演，锻炼口才以及应述能力，对学生的自信心，协调沟通能力表达能力的提高是最有帮助的。 目前，学生设计的作品有一部分高于社会产品，或者说还处于概念研究阶段，最主要的一点是他们没有社会生产经验，没有亲身参与实际设计任务，所以要加大实际项目的训练环节，缩小学校课堂与设计单位工作的环境差距。学生可以通过装饰设计公司和企事业单位的实习与合作，达到双方的共赢，学校培养了学生实际开展项目的能力，老师也能把课题引入到课堂教学，提高了教学的目的性，实训化。企业文化也可以得到宣传扩展，双方都是彼此很好的平台，也是对课内教学的补充。校企合租联合办学也是新型的教学模式，通过双方不断研讨，相互提高。 二、实践教学强调连续性和渐进性 在“理论指导实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业现状及前沿，通过课题任务书、课程教学完成及进度，讲和练习并重，通过实践来加深理论认知，相互渗透。上述从以下两个方面渗透： 1、 设计基本功训练的目的 设计基础教学要摒弃传统的教学内容，要重视对建筑基本形态的认识和表现,而非绘图训练,当然这可能导致学生基本绘图能力的下降,但却培养了他们的造型能力,这是得与失的关系。 造型基础课程主要就是启发学生对"形"的认识，但单纯学习平面和立体的基本形,以及形与形的关系法则却很难与具体的设计课程衔接。特别是某些设计中的构成原理,其涉及的造型方向和建筑空间也不完全相同,要想体现有时代感的造型关系,在基础教学中加入构成训练，使学生进入二年级后对形和空间的把握有直接的感悟,对于怎样打破简单呆板的建筑形式也有一个初步的认识。 2、 从认知入手引导学生进行空间体验 尝试用学生熟悉的建筑环境进行建筑测绘练习,以达到对空间与形体的初步认识。如选择他们每天进出的教学楼进行从"认知"到"制作"的系列练习。通过教师讲解后进行参观,然后是测绘,这代替了过去独立的测绘练习,最后进行模型制作。学生根据自己测绘的尺寸,按照一定的比例做成一个仿真的空间模型,这样不仅使他们经历了从教学到图形,从平面到立体,从空间到实体的认知和表现练习,同时从中感受到建筑空间和形式的有机联系,极大地提高他们学习的兴趣,这比过去单纯的绘图练习生动很多。通过这种连续的作业过程,不仅在图面上理解空间的表现方法,而且从实际中了解建筑的基本形体,结构和空间尺度以及与人的活动之间的关系,从而建立基本的建筑概念。 设计专业实践环节的教学很灵活，在很多的模块教学过程中，难以确认固定的秩序和搭配关系，教学轻重比例还有待探索论证。作为环艺专业教师应该走出课堂，这个课程不局限于课堂之上的内容，要真正融入社会，使专业必修课在社会实际设计项目中完成，这是加强教学的重要举措。为保证实践教学得到更好的落实，与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地，这也是非常必要的。产学研不分家，资源相互使用，公司环境带动学习的氛围，帮助学生完成项目所需进程，学校的人文环境也有待孵化设计创作。让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，当然还有部分学生，达不到设计使用标准时，可以采用“实题虚做”即由学生动手完成实际装饰课题，作为一种创作和研究。使不同的学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。相互联系紧密，解决了大学教育中设计作品产品化的问题，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。减少反复，提高教学效率，既能获得学术认可，也能等到社会及用人单位的广泛认同。那么环境艺术教育的形式得到变革和发展。 环艺设计专业论文:环艺设计专业“装饰材料”课程教学的几点思考 ［摘要］通过对环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的实践体会及教学过程，文章总结出适用于环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的应用规律，为理论与实践的有机结合提供了可行的思路。 ［关键词］环艺设计专业装饰材料教学 装饰材料或建筑装饰材料以及装饰材料构造课程教学是环境艺术设计类专业的基础课程，一般为环境艺术设计专业、建筑装饰专业、室内与家具设计专业、展示设计专业等室内外环境艺术设计类专业所开设。室内外建筑装饰材料是实现建筑装饰活动的物质基础。设计师了解材料犹如画家了解颜料及画布性能一样。功能各异、色彩多样的建筑装饰材料将为设计师的设计活动提供无穷的想象与实施空间。任何实践设计构想的最终目的都是要将设计者头脑中的虚拟构想通过物质手段变成客观现实。在室内外装饰设计教学体系中，装饰材料课程的认识与学习是设计师的必备基本知识，它将贯穿于今后设计师的一切设 计活动，设计师对于材料的了解与应用犹如文学家对于词句及修辞手法的熟知，更不同的是随着时代的发展还要随时更换词汇，随着材料科学的发展，新型纳米等高分子装饰材料的不断出现，材料应用层面的多元化，要求设计师不但要对现有及传统材料熟知，还要时刻关注新型材料的发展。装饰材料课程在教学过程中，主要体现在以下三个层面上的教学活动。 一、课堂理论教学阶段 1.材料商品状态认识教学。在进行设计与应用层面上的教学活动中，首先要让学生了解装饰材料商品外观状态。在装饰材料教学活动中，第一阶段首先体现在多媒体课堂教学图片演示播放中，材料展示应尽量保证某一种材料在同一工程的实际施工前后状态的对比，在实践项目中去讲解将更易于学生理解、消化课程内容。材料商品原状态即未经使用的材料市场上的销售状态，这一点对于学生来讲很重要，学生对装饰材料完成后的状态描述凭借生活记忆等印象比较好理解，但对材料使用前的状态却不是很熟悉，这一环节如不加强认识，在下一步装饰材料市场实践参观教学环节活动中，学生进入材料市场将会一筹莫展，很多材料将不知道使用后具体是哪一种状态。所以，不加强材料原状态的认识不利于全面了解材料，影响实际设计应用。加强材料原状态认识对于学生了解材料原状态、原规格及怎样进行更有创意的使用也很有实际意义，因为材料在设计中的应用在确保使用功能的前提下有时可以突破常规用法。通过形象也可以加深对材料规格的了解，可以更加有效地利用材料，避免耗材与浪费。 2.施工状态认知教学。材料施工状态相当于施工构造认识，对于今后装饰材料构造与施工图绘制打下认识基础，认识材料在施工中状态图片，也可以更好地了解材料性能，如强度、弯曲能力、吃钉力、粘接力等加工性能，也能形象地了解到哪些材料经常在什么状态下应用，或能够实现什么样式，哪些材料不能够在什么样式应用或不适于应用。通过材料施工过程状态图片认识，为下一步材料构造与施工工艺学习打下基础。 3.优秀案例应用教学。通过多媒体课堂优秀案例分析教学，使学生最初对于优秀案例的设计只是从形式外观上感兴趣发展为对于优秀案例材质应用的关注，切实感受到材质在设计中的重要作用，明确了材料应随着设计目的的功能性而转换。这一阶段，从材料认识、认知，从市场销售原始状态到实际完成有了完整的过程认识，案例介绍及材料施工完成状态图片有助于学生对材料与设计应用的对应感受，加强在设计应用中的合理控制，避免不切实际的材料应用，也避免了“唯美第一”的样式理念，做到合理应用材料与设计样式有机结合。 二、实践和实验的教学阶段 完成课堂理论教学任务只是使学生暂时掌握了一般材料的理论与外观认识学习，要进行深入的理解与认识，还要在实践中继续深化学习，继续在材料具体应用中体会。 1.材料样本。理论教学课堂应尽量在带有多媒体教学设施的装饰材料样板实验室进行，实验室将常见各种装饰材料制成小块样本或材料商提供的产品样本进行陈列，在课堂供学生观摩。如将常见板材制成小块样本，各类装饰系统可以制成小块剖面单元等，根据教学进度安排，每次课程学生将对本次课程学习的材料通过教师理论讲解、图片播放和实际样品的亲自触摸、观摩，对材料做到视觉、触觉、听觉上的全方位认识，进一步加强了对材料外观状态与性能的直接了解，增强了实际感受。 2.装饰工程样板实验间教学。装饰工程样板实验间汇集了各类小块典型施工样式，按施工的时间状态分段建设，分段陈列，使学生对于装饰构造的具体应用，对于施工方式也有了潜意识的认知，对于下一段装饰工程施工工艺学习打下材料认识基础。这段教学对于理论课堂上没有完全解决的材料认识疑问将在工程样板实验间教学中得到进一步的解决。市场上的装饰材料有着多样性的特点，面对上千种之多的装饰材料，装饰材料的教学活动时尽可能地将室内装饰工程中常见的材料进行介绍与学习，对基本系统作重点介绍，明确面层材料根据不同的设计要求及材料科学的发展都是可替换应用的。通过基本材料与基本系统的应用学习，可以通过举一反三来接受新材料或替代品。 三、社会课堂教学 1.装饰材料市场观摩。任何理论与实践的课堂教学活动都存在局限性，永远代替不了社会大课堂的学习，通过对建筑装饰材料市场的分组参观，使学生对于课堂教学知识进行了再认识、再确认的学习，也对课堂上没有重点介绍的产品有了感性上的认识，更对一些新材料的出现充满好奇，急于想了解它的应用与性能。另外，也加强了学生对装饰材料价格的认识，增强了设计的经济观念。学习根据市场条件可通过简单记录，或经商家允许采用摄影、摄像等方式进行，最后形成市场观摩报告。对于市场的参观学习应鼓励学生在今后的专业学习中不间断地进行下去，因为材料是不断推陈出新的，对于设计师来说要不断地了解材料与市场的发展，对于设计活动有极其重要的意义。 2.施工工程现场的观摩教学。通过对施工工程现场的观摩教学，可以充分提高学生的专业学习积极性，应安排一定学时的参观教学，加强材料学习的空间实际感受，也提前了解今后要从事的行业，实践经验显得越来越重要，毕竟设计专业不同于其他理论研究型专业，专业的应用技能对于学生来讲至关重要。 3.优秀工程的观摩教学。同学们司空见惯的商业环境、酒店、宾馆，在专业教学前可能因为购物、消费活动去往这些场所。在装饰材料教学后，即使还是因为消费目的去往这些商业场所，但会有意识地去关注材料在这些场所的应用。在本课程教学最后一段，应安排一次实际完成工程的观摩学习，可以安排商业街区、大型商场、优质楼盘样板间的参观，记录，与前一段的材料学习相联系，在实际工程中体会材料艺术效果，并进行评价整理，在课堂进行汇报。 装饰材料或装饰材料与构造类教学活动可能不止以上几个方面的内容，各个院校可能都会有自己的教学办法，也希望能给其他教学单位以借鉴与参考。环境艺术设计活动会涉及具体的材料、构造、施工工艺和施工管理等诸多因素，随着室内外工程设计领域的不断扩大与加深，设计人员必须具备各个方面的知识和结构，尤其是装饰材料与施工工艺构造等相关课程应根据当前的室内装饰行业发展要求，结合实际设计和施工、生产与教学、研究等多方面要求来进行。 环艺设计专业论文:试论艺术设计专业(环艺方向)实践教学效果与市场需求 本文为湖北省教育厅教学研究项目（2008186）和中国高等教育学会2008年度重点专项规划课题（08CX04050）阶段性成果 当今，在我国高等教育大众化的进程中艺术设计专业在本科院校开办的数量迅速壮大，众多院校在近十年的办学经验中也在与时俱进，不断地调整符合市场需求的课程培养计划。设计类高校专业的种类满足了现有设计行业对人才专业方向的需求，但同时也提出了院校培养学生的培养目标以及课程设置欠缺市场的检验和及时随市场变化做出相应的调整。 许多开设多年的艺术设计院校毕业生面对设计公司提出的创意和技能水平方面的要求出现了两种就业情况：第一种是进入设计公司对其通过一段时间培养达到实际操作能力；第二种是完全无法适应设计公司工作，无法从事设计或施工的具体工作而被迫转行。这样的现象一方面说明了艺术设计高校的专业理论教学课程设置无法指导设计课程的规范性和设计的可实施性；另一方面也说明了艺术设计高校的实践课程设计存在于市场接轨的缺口。 艺术设计实践课程一直被作为辅助教学手段，教师安排课外学生自行完成一些调查和分析活动而往往忽略了其与社会、市场衔接的特殊性。通过分析环境艺术设计行业发展的现状，仅通过理论教学和基本实践课程是远远不能让毕业生进入设计行业就业和适应设计行业的激烈竞争。如何将毕业生进入企业过渡的时间段转入校内，分担设计公司培养的任务，减少市场对本科毕业生的工作经验年限的限制等问题成为艺术设计专业教学的难题。基于环境艺术设计专业的实践教学拟从以下几个方面来进行探讨。 一、艺术设计基础教学的方向性有待争议 众多艺术高校面对设计专业是否打通基础课程教学平台问题各执己见。老牌艺术院校本着基础课程作为迈入艺术类院校的门槛，主张保持传统绘画及三大构成的教学方式。但作为学院主创专业的设计院校以及综合院校中开办的艺术设计分院却开始探讨专业的设计知识是否应该作为传统绘画及三大构成的指引者。在专业联考为基础保证之上直接将设计专业所需的表现手段和设计思想贯穿其中。这两种极端的教学态度我们不妨站在院校历史与发展的角度来看固然有扬长避短的趋势。 以笔者所在院校的环境艺术设计专业为例，将突出空间、体量，以及大尺度的比例关系作为具有专业特点的素描课程主体；将突出造型特征、表现场景以及运用其他工具表现色彩关系作为具有专业特点的色彩课程主体；将景观平面布局的色彩搭配、室内使用色彩的比例关系、建筑形体的组合关系作为引导，将专业特点置入三大构成中，形成具有环境艺术专业特点的构成基础，建立多元的教学体系，掌握灵活的教学方法是高校艺术类教育改革的必然趋势。 二、艺术设计专业（环艺方向）课程设置现状 上世纪80年代末期，让全中国艺术类高校将室内设计或景观设计等相关设计专业称呼改名为环境艺术设计，这一命名在多年来不断受到专家的抨击和争议。一个可以涵盖室内外的专业名称是否能让本科艺术设计院校在四年时间里，完成全方位对学生的环境艺术设计方向知识的培养。各个院校在效仿后也不断发现了诸多因更名而导致的专业教育问题。如教师队伍的知识结构辐射面无法实现环境艺术设计包含的所有设计方向和专业知识；四年制本科无法对环境艺术设计专业所有门类知识做系统、全面的，且具有实际操作能力的培养。虽如此，环境艺术设计的宽口径依然是很多新设立的艺术设计高校的重点专业。这一现象也说明了：一方面在宽口径下学校可以根据教师队伍情况、教学条件、市场发展倾向等等随时对培养计划做出相应的符合环境艺术设计下设分类的市场需求的修改方案；另一方面对于如今现实的膨胀性扩招的现状来看，环境艺术设计这一笼统的称呼更有利于在考生心中提升课程丰富、专业全面等等信息。就笔者所在院校该专业涉及建筑、景观、室内三大主体课程的课时量可以说是平分秋色。加宽就业面与迎合市场需求似乎成了导致这一课程设置结果最有力的说明。 三、专业课程应对市场的关联性 从以上开课设置情况看基本已经将本科毕业生在面对市场时的就业选择都包含在内了。但经过多轮的教学来看，就业方向虽已明确，但是教学的深度如何控制、学生成绩如何经得起市场的检查，都无法得到最为客观的标准。专业课程的基本理论在指引学生完成各单元设计时都起到了规范性的作用，但决定教学质量的好坏以及学生的单元设计是否具有经得起市场检验的水准有两个关键的要素。 一是教师队伍建设。现如今绝大多数艺术设计高校的任职教师学历最低标准是硕士，众多硕士毕业生没有经过市场的跳板直接转变为高校的教师，位置的变化使这类教师没有经历设计行业中的行业运作流程、运作模式、设计的评判标准、设计完成的期限压力等等。这样会导致学生无法获得较为权威的或者是市场需求的设计思想。但是实践课程的介入解决的依然是将设计深入问题，并非能根据设计选题找到正好适合的施工现场给学生做现场分析，而且课程实践对设计专业课程的延续作用来看，教师的实际经验又一次成为该课程实践是否具有现实意义的重要评价标准。 二是学生在专业课程上表现出来的创意能力较差。创新思维的缺乏与面向全国大面积不断扩招，生源质量下降有着不可分割的关系。艺术类招生的门槛设定往往被与大文大理无缘又想挤进大学校门的考生越踩越低。这类因此进入设计学院的学生对艺术的了解浅薄，审美的态度模糊，对创意的思考毫无道理，对自己的设计的好与坏完全无法评价。“创意毫无质量可言”是现在很多艺术高校教师面对学生的设计作品时给出的结论。专业课随后跟进的实践课程中，大部分学生又会因为实践课程并没有特别严谨的时间要求而对自己放松，只是以完成学习任务的态度完成课时。 四、常规实践课程对专业课的辅助作用 常规实践课程对专业课的辅助作用是否得到充分体现需要根据以下三个层面判断。 1.实践课与专业课程的衔接是否得当 比如专业基础课程《建筑设计原理》教学大纲举例，建筑设计原理课程，总课时48学时，根据理论难度和范围，所需课时达到36学时，后续教师会用一个小型建筑单体设计作为检验学生学习质量的考核，学生完成考核作业时间为12学时。从工作量看，12学时无法完成，按照该课程设计，结束该课程必须在后紧跟课程实践，用课程实践的学时数来完成后续考核内容。该教学方式的设计一是为了满足专业课程能全面但不超出应有的课时量，而是为了实践课程能有丰富的课程内容。该课程实践紧随建筑设计原理之后虽然解决了考核作业完成的问题，但是同时也发现，学生的设计作业依然只有教师作为单方评价对象，并不能通过教师评分确定该设计是否符合建筑设计的基本要求，以及该设计是否具有实际操作和实施的可能性，也就是说如果学生仅凭完成该设计并得到了较高的成绩，依然无法证明市场对该生专业能力的肯定。 2.专业考察是否是专业课程的设计思想和设计元素的来源 一般专业考察为两次，第一次为第二学期结束后的暑假，为期三周。行程前，学生小组拟定可能产生的调研课题，行程中根据课题收集相关信息、照片和访谈，返校后将研究课题制作成调研报告。第二次为第六学期中。行程中每日速写要求，返校后提取地方特色的传统元素，做以提取元素为符号的小型建筑单体设计。该课程实践安排在第五学期，本学期课程有房屋建筑学、建筑设计原理、建筑制图等。因此该实践课程的考核作业可以根据前期课程完成设计。总体来说该课程的安排能保持与专业课程的衔接性，但是问题同样也出现了，提取元素虽得到了运用，但是对于元素提取的准确性、运用的合理性以及建筑单体是否可以得以实施也无从考证。 3.毕业设计、毕业论文是否能体现本科四年知识的综合运用 毕业设计应能运用大学本科四年专业知识，通过有效的表现手段、丰富的论据支持，将设计主题表现得全面、深刻，有一定创意。根据毕业设计出图质量基本可以看出四年的教学成果和四年教学过程中的缺陷。通过毕业生的信息反馈，通过毕业设计顺利找到景观公司并短期内进入设计工作阶段工作的只有少数。毕业设计没有实践经验的，转行从事其他工作的40%，从事环境艺术设计方面工作的毕业生，初进设计单位没有经过培训的几乎没有。 以上三个层面说明艺术设计专业（环艺方向）的实践课程在一定程度上符合教学要求，也解决了专业课程课时量不足的问题，而且也能让学生在考察课程中学习和掌握不同地区的风俗和人文，并提炼可以运用的设计元素。第三个层面，原因在于绝大部分设计单位对于本科毕业生的概念设计表示出的是无法使用和超出实际的评价，但也必须承认，对于某些国内知名设计单位和跨国设计单位对于高校毕业生的概念设计有一定的热衷度。但从最后多次修改才将设计真正实施，也同样说明了，常规实践课程，无论是否迎合了相应的专业课程，或是概念设计的被采纳，依然反映出了本科四年中缺乏系统的、全面的、具有市场评判标准的实践课程用以提前检验学生的设计创意和综合能力。 五、实践课程项目应该适应市场需求 实践课程中通常会由教师命题。因此，学生的实践课程多为教师根据环境艺术设计前沿发展动态拟定的虚拟课题，出现的单一问题随即引出了大量的现实问题。虚拟课题具备设计发展的研究性和前沿性，但是侧面也表现出了设计课题没有评价体系，学生完成虚拟课题的结果无法得到最为客观的检验，设计图的表现好不好、设计色彩搭配的好不好，形式感好不好等等浅表的检查要点作为了教师评价体系的组成结构。 学生走向工作岗位，面临的将是设计单位用严格的质量标准、方案的实施可能性、设计表现的个人特点、个人表达能力以及较好的逻辑思维能力评价毕业生是否具备相应的工作能力。尽管有些学生缺乏的用人单位全面的评价标准，但是对环境艺术设计专业中某一具体方向的某一个点的设计了解透彻，也能作为用人单位对其评价的优势。也就是说无论是全面还是具备单项研究能力都需要学生无论是满足所有评价标准还是单项评价都必须能对自己的专长有全面、完整、透彻的专业知识体系支撑，才能应对市场提出的设计人才标准。 环艺设计专业论文:环艺设计专业基础课程体系的改革探讨 摘要：当今社会已经进入高速发展的信息化时代，科学技术迅猛发展，世界一体化进程不断加快，环境艺术设计课程体系应顺应时展的脉搏与市场经济的需求，不断寻求能够与社会发展及市场需求相适应的教学模式及培养方式。结合高校环境艺术专业的教育现状，社会对其专业人才的需求情况及环境艺术设计专业的教学特点，探讨建设高职高专环境艺术设计专业基础课程体系的改革。 关键词：环艺设计专业 基础课程体系 改革 环境艺术设计作为一门独立的学科，自从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了二十余年历程。环境艺术设计专业学科属性与市场经济体制有着紧密联系，是以市场需求为根本出发点，以优越的人居环境的建立和弘扬先进文化发展方向作为学科发展的根本任务。目前很多国内高校的教学及研究活动仍处于探索阶段。 一、背景 目前，高职高专院校普遍存在的一个问题就是课程体系不够完善，课程设置多是传承了本科院校的，在基础上进行了压缩和调整。我校的环艺设计专业也存在这样的问题，作为一所大专院校，学生在校学习的时间只有三年。在有限的时间内，还要学到不少于本科院校学生的专业知识，这就面临课程体系优化的问题，尤其是基础课程体系的优化。 基础课程的学习不仅是通向专业设计的桥梁，更是基本素质、创造性思维的开发和培养的关键。通过基础课程学习，使得学生在设计基础阶段初步形成一个设计从业人员应该具备的素质、修养、设计思维和设计意识等。 基础课程与设计课程存在着相辅相成的关系，如果认为基础课程无足轻重，随意压缩或删减，这样一来，我们就变成市场上的培训建构，有悖于高等教育的原则，不利于学生的全面发展。基础课程是环艺设计专业课程结构中的重要组成部分，在课程目标、课程内容、课程结构等方面存在许多问题。因此环艺设计专业基础课程体系改革具有重要意义。 二、基础课程体系的构建 课程体系是根据培养目标对教学进程和教学内容作出的安排。环艺设计专业基础课程教学，必须有其相对独立完整的课程体系，这个体系是按照学校教育的自律性来展开的。培养目标是一个课程体系的主导，是一切教学活动的出发点。 环艺设计基础课程体系的构建，应当从专业人才培养目标出发。我校对环艺专业人才培养目标是这样确定的：“本专业培养具有环境艺术设计和应用能力，能够运用专业理论和技能，从事家庭室内装饰设计、办公环境装饰设计、商业环境设计、公共环境设计，装饰品设计的专业人才”。专业基础课程体系模式，我们依据“厚专业，宽口径，增强适应能力与创新意识”的教育要求。课程体系模式如下：专业基础课程分为专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程。专业理论课程有设计史、设计原理、设计心理等。造型基础课程有设计素描、设计色彩等。设计基础课程有三大构成、图形创意等。 三、课程内容体系的构建 教师要根据专业需要、学生实际，创新安排课程内容，使教学内容更具适应性。环艺设计专业基础课程内容的体系构建，主要包含以下几个方面的安排： 1.专业培养计划和教学大纲的修订 我们对专业基础课程依据市场需求和人才培养目标，去建构课程内容，制定课程教学大纲，编写教材，设计教案。实施上遵循“三维目标”，“三维目标”是对学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求，也是国家新课程基本理念的重要体现之一。“三维目标”体现学生的全面发展、个性发展和终身发展的规律。是当代人才培养所提出的三个先行性基本要求，改变课程实行过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的同时找到学习兴趣点和自身发展的潜在方向。 2.课程之间的有机组合 在确立了三维培养目标之后，对国内外环艺设计专业的课时安排分析，知道基础课程大多数在第一、第二学年开设。从课程内容上看，基础课程多以专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程构成。对课程内容的选择和整合，需要合理安排，主要是课程在各学期的时段及比重。依据能力培养的渐进和课程体系内在结构，基础课程开设要注重模块的组合。模块式教学为教学提供了相对完整的时间，适应了环艺设计专业教学连贯性强的需要，提高了教学效果。模块式教学是高职高专院校教学改革的重要组成部分。高职高专院校培养目标强调技能、强调实践、强调应用，模块式教学正是适应这些特性的有效教学方式。 3.教学方法 与课程体系相对应，应当建立适应环艺设计专业特点的教学方法。教学方法是教师为完成教学任务而采取的工作方法。教学方法的合理运用在高校教育中起着非常重要的作用，如何改革和创新教学方法以及如何通过多种教学方法的灵活运用来提高教学质量和教学效果，必须引起专业教师的高度重视。课堂教学是传授知识的主要阵地和渠道。但由于环艺设计专业基础课程内容的广泛性与授课方式及学时的有限性之间的矛盾，影响了学生掌握更多有关环艺设计的知识，限制了学生分析、构思和设计能力的培养。同时传统的教学形式相对单一，教师感到课程中有许多内容，过程复杂、抽象，难以口头表述，学生理解费力，传统教学方法难以奏效。 例如，设计素描，这是环艺设计专业基础课程，要根据自身专业的特色，来寻找适当的训练方式。加强学生对复杂形体结构之间组合关系的表现力。再如，立体构成，结合环艺专业的特点，多加强形体空间关系的训练，从而对空间的理解打下基础。 四、结语 综上所述，环境艺术设计是一门实践性、创造性极强的专业，所以我们要通过课程体系改革，提高教学质量，来适应知识经济社会和信息时代、科学技术飞速发展的要求。重视基础教育已经成为各高等教育课程改革的一个共同趋势。基础性主要表现在强化信息时代需要的基础学科，专业需要的是基础学科教学。本文是我们对环艺设计专业基础课程体系的改革的一点思考。课题体系的改革是一个长期的工作，这个课程体系的适应性还需要在教学实践中去检验，需要不断的完善。 环艺设计专业论文:试论环艺设计专业学生创新能力的培养 摘 要：环艺设计专业学生的创新能力是我国目前高等院校环艺设计教育必须重视的一个问题。本文试从环艺设计专业的特点和环境艺术设计学生的创新能力应具备的基本素质分析入手，然后提出环艺设计专业学生创新能力培养的方法。 关键词：环艺设计 创新能力 环艺教育观 随着人们的环境意识的普遍增强，人们对人居环境的质量越来越重视，也使得环境艺术设计师的需求大量增加。因而对环艺设计专业人才的培养就成了高等学校的重要任务。近几年来 ，全国许多院校雨后春笋般的建立起环境艺术设计专业，可是这种由迅速发展所形成的繁荣景象存在着极大的隐患：环艺设计专业的学生知识结构不完整、设计创新能力欠缺，总体水平不如以往。学校应该怎么样培养环境艺术设计专业学生的创新能力？环艺设计专业的学生的创新能力又应该具备哪些素质？要回答这些问题，我们必须从环境艺术设计专业的特点、环境艺术设计专业人才必须具备的素质进行分析，然后提出环境艺术专业学生创新能力培养的方法。 一、环艺设计专业的特点 1、空间性。这里的空间是指供人类活动的城市空间、建筑的内部和外部空间。空间是由实体形成的。没有“实”也就无所谓“空”，实体通常也称作形体，与空间密切相关。要掌握空间设计就得从形体入手，而形体又是三维的，而构成形体的空间同样也是三维的。因此，环艺设计的空间性其根本就是从空间立体上体现出来的，空间性是环艺设计最重要的属性。 2、功能性。任何艺术设计都有或简单或复杂的使用功能，脱离了基本的使用功能也就不再成其为环艺设计了，功能性一般包括了区域划分、区域流线、比例尺度等。 3、艺术与技术的结合。环境艺术设计，顾名思义，侧重于艺术，是一门关于人类生活环境的艺术化的学科，它可以在满足基本功能的前提下给人以美的享受。任何一件艺术设计作品除了实用性之外，只有能够给人带来美的享受，才能为人所接纳。 二、环境艺术设计学生的创新能力应具备的基本素质 1、深厚的人文素养。从环艺专业的艺术活动来看，它的素材是生存与生活的需要，它的审美取向也在于满足人们精神生活的需要，因而深厚的人文素养的培养必须植根于生活土壤。经济学家说过：“产品的一半是文化。”对于环艺设计的学生来说，就应该多关注生活，多积累人文历史知识，人文历史可以唤起人们更多美好的回忆，使设计更具深层的意义与哲理性，人文历史知识可以通过选修课、课外阅读以及网络来获得。 2、敏锐的洞察能力。广义地说，艺术就是给人带来美的享受的一切事物，环境艺术就是在满足基本功能的前提下，在环境空间方面给人带来美的享受的学科。因此，环艺设计的学生应具有对美的敏锐的感悟力与洞察力，与环艺学科直接相关的包括图形、形体、光影、色彩、材质等方面，另外，还包括生活中一切美的事物。 3、分析资料的能力。产品的开发都必须在市场调研的基础上对市场现有同类或类似产品进行多方面的评估，并得出相应的结论。所以，必须具有对资料的分析能力。环艺设计同样需要这种能力。对收集的资料加以分析，特别是感觉好的作品，要分析得出好的地方。不仅要分析视觉与外观效果，还应分析它的周边关系、空间构成、功能流线等。只有这样才能既知其然，又知其所以然。对即将开始的设计提供借鉴和帮助。 4、扎实的表达能力。环艺设计专业的表达特点主要体现在把自己的构思用草图的形式表现出来，草图是环艺设计师表达设计构思重要的“语言”。草图具有快速性和模糊性的特点，表达的技能就显得尤其重要，对于环艺设计专业的学生来讲，只有多锻炼，才能提高表达的准确性。 5、空间和形体的想象能力。环艺设计的成果绝大多数都是采用三维空间与形体的转换成二维，以图纸的方式表达出来。因此，无论是识图还是设计，都离不开空间与形体的想象力。 三、环艺设计专业学生创新能力培养的方法 1、树立正确的环艺教育观。教育观是教育现象的认识，是个与教育目标相对应的标准。学院传统的教育目标是培养艺术家的单一教育观念。在现代讲求大众教育的理念下，讲求民族创新的理念下，这种单一的教育理念显然是不适宜的。何况，“创造是教育的最高境界和最高目的”对于环艺设计来讲，其目的在于采用一种手段来提高生活质量，保护自然、发展文化与弘扬民族精神，从教育理念和环艺设计的目的来看，把创新能力作为环艺专业学生的首要能力进行培养，是正确的环艺教育观。 2、建立起新的教育标准体系。实施包括政治思想、道德素质、文化素质、健康的身体心理素质及专业的技术业务素质四个方面内容的素质教育。除此以外,在实际的教育过程中,也可以通过不同的教学方式,加强学生的经济意识和社会意识的培养, 直至个性培养,使学生的各方面的能力都得到锻炼,从而将设计人才培养成多方面需要的设计科研方面的专业设计人才。 3、在教学上注重对学生进行创造性思维的培养。 根据设计教育的特点，对学生的培养应从过去重视设计技能和表现技巧的建筑设计教育观向综合型艺术设计教育,即重视设计技能和表现技巧的培养的学习方向转变。教师对学生的培养也应从重知识的传授,逐步转变为重学生的创新能力的培养,结合学生因材施教,鼓励学生发挥自己的个性并加以正确引导；在教学过程中,也要注意保护学生的学习积极性,不随意否定学生的构思,不以老师的想法代替学生的,以免造成不良的设计习惯,限制其创造性的发挥。“良师授以则、拙师授以法”。在环境艺术设计的教学中,应更多的指导学生思考和学习的方法，此外,学习能力和责任感的拓展也是其他能力的基础,学生只有具备了学习能力和责任感,并且具备不断进取的学习精神,才能不断学到新本领,才能“格物致知，厚德载物”。 环艺设计专业论文:高职环艺设计专业效果图表现技法课程教学方法探讨 摘要：“效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课，是集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。本文通过对高职环境艺术设计专业效果图表现技法课程教学方法的分析与探讨，结合本校自身的教学特点，提出了一系列的问题以及解决的方法。 关键词：效果图表现技法教学方法 创新 计算机网络技术和计算机辅助设计软件的普及，使大多数艺术设计专业的学生投入大量的时间和精力在设计软件的学习上，对手绘学习不感兴趣，手绘效果图的能力较差。但是，真正的室内设计专业人员都知道，使用设计软件，虽然可以模拟出场景的真实性，多方面、多层次渲染出空间、灯光、材料的仿真效果和环境气氛，但在与客户现场沟通时，如何把好的设计理念传递给客户，记录瞬间迸发的设计灵感，设计出真正适合客户的方案，还得靠灵活快速的手绘。我们学院的环境艺术设计专业，根据社会需求，以就业为导向，培养市场需求的人才，开设了效果图表现技法课，希望能够提高本专业学生的手绘能力与学习兴趣。正是在这个意义上，我们一再向学生介绍当代审美巨变，希望学生适应时代的需要，更好地学习这么课程。 一、效果图表现技法的意义 “效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课。它是一门集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。这门课的主要教学任务是使学生系统地学习如何通过效果图的表现将自己的设计成果展示出来，使设计方案通过效果图的形式完整地、清晰地表达出设计者的设计理念、设计思想。 通过绘制效果图，有助于进一步培养提高学生在效果图表现方面的能力，提高对物体的形体塑造能力，处理明暗、光影、虚实、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体谐调能力。手绘效果图基础训练有助于同学们的空间想象能力与形象思维能力的培养，是对美术基础的进一步升华。通过教学的观察与经验的总结，我们感觉到凡是手绘基本功扎实的同学，设计造型能力明显就更强。手绘基础的好坏也直接影响电脑图的效果好坏。我们感到手绘图作为一种表现形式和手段，是每一位设计师必须掌握的一种技巧，如果因为有了电脑制作而淡化手绘的话，将有碍于设计者空间思维的发展，因为手绘图就是表现设计师的空间、形象思维过程，是记录灵感延续与完善的发展过程。 二、效果图表现技法课程的现状 近几年来，以技能培养为核心的高职院校建筑设计类专业将电脑绘图视为重要的专业技能之一，纷纷开设了与本专业相关的计算机课程，以此培养学生的电脑绘图以及电脑辅助设计能力，这为传统的建筑设计教学方式注入了新的活力，丰富了课程体系，为学生毕业后尽快适应市场打下了基础。然而，事物发展的负面效应也随之而来。在浓厚的电脑学习氛围下,越来越多的学生不愿再动手进行艰苦细微的设计创作和表现基本功训练，致使近几年学生素质修养滑坡。这些直接反映在学生设计的作业上，只注重设计的形式，忽视对环境、功能、技术因素的考虑，不能辩证地把形式与内容、材料与技术、单体与环境有机地结合起来，学生专业知识不全面和理解不透彻。学生设计的基本功底不扎实，透视图看似逼真，但画面色调、环境气氛、配景设置等明显缺乏应有的素质和修养。 三、学习效果图表现技法课程的方法 在教学实践中,由于学生的绘画基础不一样，教师应采用灵活多变的教学方式，充分调动学生学习的主观能动性,提高学生的学习兴趣,包括应多采用一些与学生互动的教学方式,形成开放式的教学环境。 1.调整传统的教学内容，加强实践教学环节 在掌握透视的基础上，偏重“快速表现技法”的内容，重点学习钢笔徒手画、线描淡彩、彩色铅笔、马克笔等快速、生动或有明显笔触的技法。特别是强调学生的钢笔徒手画这一环节。强调学生线条的表现力，通过对钢笔临绘照片的方法来培养学生的徒手技巧，在教学中要求学生大胆省略一些无关紧要的成分，引导学生要抓住物象的主要特征加以高度的线条提炼及概括。使学生更加充分地理解室内外空间形状、明暗、光影之间的有机联系,在对照性的比较中探寻室内空间造型诸因素相辅相成的变化规律,从而提高控制画面黑、白、灰层次的对比以及虚与实、强与弱等素描效果整体处理的能力。 对于水彩详细渲染、水粉写实技法、喷笔等细腻的表现技法，则不做要求。因为在细腻、逼真这方面电脑绘图表现得很好，而写实技法会耗费大量的时间和精力，最终的效果也只能是模仿真实环境，无法与电脑制作的效果图相比。在教学中扬长避短，让学生在学习中感到轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性，消除“教”与“学”的矛盾。 2.以案例和演示来充实教学内容。 传统的教学模式，以老师的讲解和学生的练习、巩固为主，往往不能让学生感性地获取知识和技能,不能充分发挥学生学习的主动性。其主要原因是教学中的理性知识太多了,而感性的材料太少。在讲授一种表现方法前，展现一个实际案例，既使学生集中了注意力，又使课堂气氛显得轻松；这是一种有效的教学手段，同时能及时调整学生的学习情绪及学习节奏，使学生始终保持积极的学习状态。 通过在课堂上分步骤演示技法，可以把抽象的技法内容具体化，达到理想的教学效果。例如，在讲解地面铺装表现时，把铺装的每一步分开讲解，边讲解边现场演示，学生则一步一步地跟着画，收到了好的教学效果，这就是所谓的“手把手教学”。 3.充分利用多媒体教学 随着电脑的普遍使用，使多媒体教学进入课堂成为必然。运用多媒体教学，则可将单纯理性知识的传授转变为由虚拟感性材料到理性认识的递进。利用多媒体手段将国际、国内一流的效果图作品介绍给学生，让学生掌握最新的效果图技法动态，使学生在欣赏效果图的同时，提高自己的绘图能力。 实践证明,计算机辅助教学具有极强的生命力，随着教学改革的进一步深入，它必将在改革效果图表现技法的课堂教学方法、提高教学质量、培养跨世纪人材等方面，发挥越来越大的作用。作为教师，只有不断地学习和掌握多媒体技术及其他当代教学手段，抓住学生的心理特点，深入钻研教学大纲，吃透教材、紧扣教材，并选择恰当而新颖的实例，依据教学需要，精心设计制作课件，创设逼真的教学情景，把传统的教学经验和计算机教学有机结合起来，使这门课变得更加丰富多彩。 4.在课程中增加效果图赏析的环节。 效果图表现技法课作为环境艺术设计专业的必修课，和其它专业，如建筑设计、城市规划、风景园林及建筑装饰等有很大的共同性。这些专业课程间进行横向教学成果交流，可以将展示室作为交流的平台，开展学生手绘作业展，增进各专业的学术交流和学生之间的沟通，在加强有机联系的基础上，突出各专业教学特色，形成相互影响，相互依存，相互促进的专业课教学评价机制。 效果图表现技法课第二个交流平台是全国性的学生作品的交流与竞赛。通过学生作品的交流，可以提高学生的学习积极性参与性,教师可以找到教学上的不足，及时调整教学方案。 结束语 时代在不断地进步和发展，作为高职院校环境艺术设计专业的效果图表现技法课教学也必须根据社会的发展需要及时地做出有效的调整，在教学过程中要始终与实际应用相结合，教学要本着“实践为主、兼顾理论、培养思维方式”的教学手法，让这门课真正成为多元化、时尚的学科，这样才能够辅助我们的设计创意构思地传达与表现，达到传承文化地作用。

酒店室内设计与施工:浅析大连城堡豪华精选酒店室内设计 【摘 要】：现代酒店室内设计是一门综合性艺术，是酒店功能、文化、客户需求等方面的综合反映，更是酒店空间、形体、色彩、虚实关系、意境创造、环境等方面的综合协调结果。而随着社会经济的不断发展，人们的物质生活水平不断提高，在精神方面的需求也随之增加，艺术、文明、和谐等与精神相关的词语不断充斥着人们的生活世界，给人们的精神生活带来了不一样的感觉。因此对于酒店室内设计要从动线，经营管理，建筑设计，功能分区及绿色环保等方面进行考虑。本文就基于对大连城堡酒店室内设计要点进行分析，同时也探讨了其设计要素。 【关键词】:酒店 室内设计 要点、要素 酒店作为有着特殊经营规律和服务特点的企业,其室内功能布局不同于一般的办公楼或商业大厦,它要求从酒店经营的角度去进行室内功能布局与经营空间的合理规划设计。目的是使酒店既适应宾客需要,又符合经营管理的要求,并且能够发挥酒店各功能部门的作用,提高投资效益,满足现代人们的物质与精神生活的需求。 1.分析酒店室内设计的环境 随着社会现代化进程的不断推进，我国的酒店室内设计得到了较大的发展，从酒店的功能设计逐渐向文化设计方向发展，为酒店客户创造了全新的酒店室内环境。社会主义市场经济体系的不断建立和完善，客户就是上帝的观念也在不断深入人心，积极深入探讨客户的知识水平、文化背景、风俗习惯等特征，满足客户的功能性和文化性需求，是每一个酒店设计人员应该注重的话题。在现代化背景下，人们的受教育程度越来越高，文化素养、审美理念等也开始上升到一个更高水平的层面，对于产品的个性化需求也表现得越来越明显，这就给酒店室内设计人员提出了更高的要求。 2、大连城堡酒店室内设计的要点 2.1酒店的室内设计要考虑散客和团队客人不同的需求,除主入口外,还设有团队会议客人独立出入口和行李出入口。设计两个出入口,分别方便住店顾客和非住店顾客人的活动,使非住店客人的活动路线与住店客人的活动路线划分,相互之间没有大的影响。 2.2酒店室内设计要满足经营管理和发展需要,在初始规划酒店室内整体功能时就要适应社会人口、消费结构和地方特色。把握人与人、人与自然的融洽关系,构建设计酒店室内空间。一定程度上调整或修改空间的布局、功能、大小，满足顾客的各类要求。在确保健康、环保的前提下为酒店产品创造品牌。 2.3建筑室内设计是建筑设计的继续和深化,是室内空间和环境的第二次创造。一个酒店不管规模大小都必须确保拥有娱乐、休闲、生活、工作所需的一系列空间：酒店大堂、全日餐、中餐、大堂吧、甜点房、大中小型宴会厅、会议室、商务中心、多功能厅、客房、酒吧、SPA等。高效空间的设计能提供更多的空间种类,更有趣的空间组合，更短的步行距离。 2.4酒店室内设计功能布局要合理,服务区域的划分区要合理。酒店种类繁多的区域既要划分明确,又要有机联系统一,使酒店的每一寸空间都派上用场。无论是规模大小,都能让顾客进去后不觉得拥挤.都很方便。 2.5酒店室内设计应提倡绿色环保和可持续发展,坚持吸收本地、本民族和民俗的母体文化，使酒店体现出一种独特的文化个性,从而确定每个酒店各自的形象。 2.酒店室内设计要素 2.1酒店大堂设计 大堂是酒店的中心,是客人对酒店第一印象的窗口,是酒店整体形象的体现,大堂的合理布局极为重要。大堂的面积应与整个酒店的客房总数成比例；风格应与酒店的定位及类型相吻合；流线要合理，避免客人流线与服务流线的交叉；重视大堂的灯光设计。 2.2酒店餐厅 餐厅的设计围绕经营而进行,以顾客为中心,还需考虑酒店的整体风格、餐饮的整体规划、投入和产出等相关问题。确定恰当的规划和比例,重视流线设计,重视灯光设计,营造文化氛围。中餐包房应设置备餐间和传菜口,便于服务员准备菜品、酒水、水果和餐具。豪华的包房还要设计专用的吧台和小厨房,供高档菜品的二次加工。房间灯光应集中在餐桌上的菜品,突出就餐的氛围,但不宜大量采用射灯,以免夏季室内温度过高。 2.3酒店客房 客房是酒店获取经营收入的主要来源,是客人入住后使用时间最长的,也是最具有私密性质的场所。客房设计以往常被忽略,客房布局设计中的人性化尤为重要。要有合适的面积指标,重视房间隔音效果,注重客人的隐私,强调床的尺寸与舒适感,把浴室作为提升客房品质的重要指标,灯光及弱电系统设计要作为客房设计工作的关键环节，精益求精。 2.4酒店室内色彩设计 色彩是大自然传递给我们的第一信息，它可以使我们在第一时间最最直观的感受物体或环境，室内的色彩也是如此。五颜六色进入人的眼帘，除能引起人们产生冷暖、明暗、大小等感觉之外，还能产生兴奋、紧张、轻松等心理效果，带给人们极大的视觉享受，同时更有助于调节人的情绪。阳光充足的酒店室内，色调适合设计偏冷的色调；反之则以偏暖些为宜。作为酒店室内的主要陈设品，应当顺应整个酒店室内色彩的基调，不仅要讲求其色调美，还要注重质感美给人以舒适之感，使人赏心悦目心情舒畅。由此可见色彩在酒店室内设计中非常重要。 2.5酒店室内绿化饰品设计 一个现代化的酒店室内设计将绿色植物引进室内已不是单纯的“装饰”,而是提高环境质量,满足人们心理需求的不可缺少的因素。酒店设计室内绘画和装饰虽能美化室内,但是缺少花草树木那种充满生机的力量,起不到绿化的供氧和湿润空气的作用。尤其在高度都市化的城区里,酒店设计室内布置绿化饰品可以给人幽静、宽松的感觉和无限美好的遐想。如在家具或沙发的转角和端头、窗台或窗柜周围,以及一些难利用的空间死角布置一些绿化饰品,可使这些空间景象一新。酒店设计绿化饰品在酒店室内空间处理上，可以起到内外空间的过渡与延伸、指示与指向、限定与分隔及对空间的硬质感进行柔化等作用,可以提高规格礼遇,表达各种情感,当宾客进入客房、餐厅时,看到桌上的鲜花和周围的绿化,会有一种亲切感 ,有一个很放松的心情。 2.6酒店室内家具、灯光设计酒店家 2.6.1在酒店室内设计中,家具设计无论从实用性的角度考虑,还是从艺术性的角度考虑,或者是从设计的方法上考虑,最终都要表现出层次感与角度感,要最大限度地与其室内环境设计交叉与融合,始终表现出统一与变化和整体上的和谐。 2.6.2在酒店室内设计中,灯光设计是其重要的组成部分之一。酒店室内合理的灯光布置可以渲染酒店的空间气氛,可以增强酒店空间层次、丰富空间内容,又可以强化和体现装饰风格。 3.结语: 随着时代的发展,越来越多的商务活动和旅游度假,使得酒店的作用愈显重要。酒店的类型越来越多,人们的要求越来越多元化。酒店早已不是以往外出人员中途落脚休息的旅馆。现代酒店室内设计具有很强的专业性和研究价值。从满足顾客的需要出发,这是酒店设计最基本的要求。这就要求设计师们在设计过程中,要根据顾客的需求,设计出功能合理、舒适便捷的酒店室内环境,以满足人们更高层次的生活质量要求。 酒店室内设计与施工:对于现代酒店室内设计的探究 摘 要：随着社会经济的不断发展，人们的物质生活水平不断提高，在精神方面的需求也随之增加，艺术、文明、和谐等与精神相关的词语不断充斥着人们的生活世界，给人们的精神生活带来了不一样的感觉。对于现代酒店来说，只有加强酒店室内设计，把握好空间、形体、色彩、虚实关系等的和谐统一，才能满足人们不断发展的精神需求。本文主要分析了现代酒店室内设计的几点感悟。 关键词：现代；酒店；室内设计 现代酒店室内设计是一门综合性艺术，是酒店功能、文化、客户需求等方面的综合反映，更是酒店空间、形体、色彩、虚实关系、意境创造、环境等方面的综合协调结果。成功的酒店室内设计成果，是设计师的自身专业知识与艺术修养的表现，也是室内设计师与建筑中的结构、设备等方面协调的结果。 一 分析现代酒店室内设计的环境 随着社会现代化进程的不断推进，我国的酒店室内设计得到了较大的发展，从酒店的功能设计逐渐向文化设计方向发展，为酒店客户创造了全新的酒店室内环境。社会主义市场经济体系的不断建立和完善，客户就是上帝的观念也在不断深入人心，积极深入探讨客户的知识水平、文化背景、风俗习惯等特征，满足客户的功能性和文化性需求，是每一个酒店设计人员应该注重的话题。在现代化背景下，人们的受教育程度越来越高，文化素养、审美理念等也开始上升到一个更高水平的层面，对于产品的个性化需求也表现得越来越明显，这就给酒店室内设计人员提出了更高的要求，如图1所示。 二 分析现代化酒店室内设计的理念 在现代化背景下，人们的精神需求和物质需求都呈现出较高的水平，且不同人们的需求层次和方面也各不相同，现代酒店室内设计的理念应该遵循“以人为本”和“强调个性化”两个原则。 首先，“以人为本”的设计理念主要表现为在进行酒店室内设计的时候，要站在人们的物质生活和精神生活的基础上，根据酒店的功能性质、所处环境和一般标准，充分运动现代设计技术手段和建筑美学的原理，设计出人们满意的酒店。 其次，“强调个性化”的设计理念主要表现在酒店设计出了一般酒店没有的个性化特征，满足了某一类人们或人们的某一方面的需求，即酒店注重个性化设计，提供了一种更为高级层次的生活质量，是人们对新事物、新领域、新环境的需求。从更具体的方面来说，酒店室内设计的个性化理念可以表现在酒店的主题定位和文化定位方面，定位酒店的主题也就定位了酒店的顾客特征，彰显了酒店的风格特色，而酒店的文化定位对于营造酒店的精神观念，彰显城市或地域文化具有重要作用，是以人为本的重要体现。 三 分析现代酒店室内设计的功能定位 1.现代酒店室内设计的功能定位要符合经营理念 酒店室内设计的整个过程中，功能定位是一个不可忽视的方面，只有定位好酒店设计的功能性特征，才能让酒店实现较大的功能性，从而从客观上满足顾客的需求。在酒店室内设计的前期，设计师要了解清楚酒店应该设计成什么类型的酒店，是满足哪一类顾客的哪一方面的需求，也就是要给酒店一个功能性的定位。具体说来，对酒店室内的功能性定位应该要定位以下几个方面：第一，酒店的类型、是否属于品牌经营。第二，酒店的星级，服务对象。第三，酒店的功能组成部分，功能发挥效果等。也就是对酒店的大堂、宴会厅、多功能厅、客方、餐饮场地、厨房、电梯、会议厅、公共领域、娱乐领域等功能组成部分的是否需要和需要大小，布局特点等进行定位。因为酒店的市场性很强，在进行酒店室内设计的时候不仅要注重建筑美学，还要考虑酒店各个功能部分的使用价值，设计之后的施工工艺与造价等因素，充分结合市场中的相关理论进行设计，以设计出经济适用、美观得体的酒店。 2.现代酒店室内设计的功能定位要尊重客户的需求 对于酒店室内设计的功能定位除了要考虑经营理念以外，还应该考虑客户的审美、功能等需求，只有充分将二者结合起来，才能在客观和主观上满足客户的需求，实现酒店的功能最大化。 在进行酒店室内设计的时候，设计人员应该对客户的需求进行深入研究，对于客户喜欢的酒店整体风格、特殊功能部分需求、需求大小等进行准确定位，以确定设计尽量满足客户的需求。例如，有一些客户喜欢健康的娱乐活动，酒店就可以在娱乐场所中设计健身设备，以促进客户的健身需求得到满足。例如，酒店的投资人或经营者想将酒店发展成为一个社交中心，那么在酒店室内设计的时候就要着重考虑到公共领域方面的问题。总之，客户的需求是酒店室内设计的功能性设计的最大目标，是不可缺少的设计考虑因素。 四 分析酒店室内设计的文化功能定位 随着多元化社会的发展，每一个国家和地域的文化都呈现出不一样的特征，这些文化特征对于人们具有较大的吸引力，对于人们的行为和生活方式具有较大的影响。现代酒店室内设计可以充分利用文化特征对于人们的吸引力作用，通过将酒店设计成为直接表达人们的审美取向手段，可以吸引更多的客户到酒店中来。因此，如何利用酒店的风格特色、材料肌理、色彩、光影、空间布局等表现当地的文化独特性，或表现较为新奇、遥远和异国情调的文化特征，都是酒店室内设计的重要成功因素。 1.风格形式在酒店室内设计中的表现 每一个建筑都得重新设计，每一个建筑内部也得个别设计，这不仅关乎着建筑本身的特点，也关乎着建筑代表的文化特征。对于现代酒店室内设计来说，室内设计风格也能体现出一定的文化特征，这对于吸引客户无疑是最有力的手段。风格不仅是一种表现形式，也是艺术、文化、社会发展等的深刻反映。从这个意义上来说，风格并不是形式，也不会停留在某一个地方。在现代酒店室内设计来说，可以通过装饰设计的风格来表现出独特的风格，也可以通过绘画、造型艺术、文学、音乐等来彰显出不一样的文化艺术。 2.材料肌理在酒店室内设计的表现 材料肌理好比人们的肌肤，是在视觉或触觉作用下表现出来的形式，酒店室内设计的材料肌理具有面积大的特征，对于彰显地域文化有着不可忽略的作用。酒店室内材料肌理的形态多种多样，可以具有独特的视觉效果，设计师运用材料肌理来表现酒店文化气质已经成为目前的一种较流行的方式。例如，在室内设计中，通过拓展材料肌理的应用范围和表现力度，可以极大地丰富现代酒店室内设计中的形象特征，让酒店室内空间形态和文化效果呈现出多姿多彩的特征。 3.色彩在酒店室内设计中的表现 酒店室内设计中，可以充分利用色彩的信息来构建出独特的酒店环境。色彩作为大自然传递给我们的第一手信息，在酒店中运用色彩，可以在第一时间吸引客户的注意力，构成最直观的环境感受效果。我们知道，色彩多样多样，而且会根据光线、温度等产生不同的效果。因此，在酒店室内设计中，充分利用色彩信息来传达文化氛围，再通过光线、温度等的变化等来表现出不一样的色彩效果图，这就给酒店文化特征蒙上了一层神秘的面纱，达到了酒店文化定位的效果。例如，利用绿色表现出清新淡雅的氛围，利用红色表现热情浓烈的氛围等都能产生良好的效果。 4. 光影在酒店室内设计中表现 光影对于氛围具有一定的渲染作用，也可以对环境起一定的烘托作用。人们的生活离不开光影，在光环境不断发展的今天，光影不仅能满足人们的生活，也带来了强大的艺术感染效果，彰显了人们对艺术和精神生活质量的不断追求。在酒店室内设计中，充分利用光影的表现效果，可以满足人们的视觉需要，满足酒店室内空间形成、变化、分离等各种形态需求，还可以在一定程度上干扰人们的视觉判断，因而对渲染氛围和建构文化具有重要意义。 此外，还可以合理设计酒店室内空间布局带来的效果，对酒店的文化特征起一定的促进作用。总之，现代酒店室内设计要综合遵循“以人为本”和“强调个性化特征”两个原则，在注重酒店室内设计功能性定位的同时，也要强调酒店室内设计中的文化性特征定位，以满足酒店客户不断发展的精神文明需求和物质文化需求。 酒店室内设计与施工:现代酒店室内设计 摘要：酒店作为有着特殊经营规律和服务特点的企业,其室内功能布局不同于一般的办公楼或商业大厦,它要求从酒店经营的角度去进行室内功能布局与经营空间的合理规划设计。目的是使酒店既适应宾客需要,又符合经营管理的要求,并且能够发挥酒店各功能部门的作用,提高投资效益,满足现代人们的物质与精神生活的需求。本文阐述了现代酒店室内设计。 关键词：现代酒店；室内；设计 1、酒店设计定义 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。这一空间环境既具有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了历史底蕴、建筑风格、环境氛围等精神因素。 所谓的现代酒店，包括了商务酒店，星级酒店，度假酒店，主题酒店，连锁酒店等，无论哪种都由许多功能不同的设施项目组合而成，各个功能区域有各自特定的工作程序和要求。在标准上至少应具备下列基本条件： 1.1它是一座设备完善的众所周知且经政府核准的建筑。 1.2 它必须提供旅客的住宿与餐饮。 1.3他要由为旅客以及顾客提供娱乐的设施。 1.4还要提供住宿、餐饮、娱乐上的理想服务。 1.5 它是营利的，要求取得合理的利润。 2、现代酒店遇到最大的设计问题 酒店装修设计涉及到的材料、设备、和用品的数量、类型可想而知，数量的巨大，每一种都应有专业的知识来选择和处理，但实际上，我国一个酒店的设计，很多不是由专业酒店设计团队来完成，部分是设计为主跨行业发展而来的。其次酒店设计又多由一个设计单位负责，只由一位主任设计师负责设计，由于设计涉及专业过多，个人相关的专业知识无法满足设计上应有的需求，往往就造成了设计的漏洞百出，无法做到酒店需求的设计功能。再者由于很多投资方对设计的误解，导致很多中小型项目的酒店设计标准化流程没有规范，直接影响出图流程和项目的整体质量。功能规划相当于人的躯体，科学、合理的功能规划赋予酒店协调的肢体，运作起来行动自如，完美无缺。 3、现代酒店室内设计的经验分析 3.1关于酒店入口的通道设计 酒店室内设计要满足经营管理和发展需要，在初始规划酒店室内整体功能时就要适应酒店的室内设计要考虑人与人，人与空间的关系。一定程度上调整或修改空间的布局.功能、大小.满足顾客的各类要求。散客和团队客人不同的需求,除主入口外,还设有团队会议客人独立出入口和行李出入口，这点在度假酒店设计中尤为重要。设计两个出入口,分别方便住店顾客和非住店顾客人的活动,使非住店客人的活动路线与住店客人的活动路线划分,相互之间没有大的影响。 3.2关于卫生间的设计 我们将卫生间分成两个区：干区、湿区。四个功能：淋浴、浴缸、座便、洗手台（有的酒店的客房卫生间还增加了化妆台功能）。除了要求满足上述功能外，最重要是要方便使用，干区与湿区的分割要合理，卫生间内的流线设置顺畅。 在实际应用中，有些细节是需要设计师认真思考的： ①很多的酒店卫生间天花板选用防水石膏板，我建议使用铝板或其它表面防锈防水的金属材料；②进入卫生间的门下地面设一防水石材板，以免卫生间的水流入房间通道；③选用抽水力大的静音的马捅，淋浴的设施不要选用太复杂的，而要选用客人常用的和易于操作的设备，有的因为太复杂或太新奇，客人不会使用或使用不当而造伤害；④水龙头的水冲力不要太大，要选用轻柔出水、出水面较宽的水龙头，有时，水流太猛，会溅到客人的裤子上，而造成一时的不便和不悦；⑥镜子要防雾，并且镜面要大，因为卫生间一般较小，由于镜面反射的缘故，而使空间在视觉上和心理上显得宽敞。卫生间巧用镜子会起到意想不到的效果；⑦卫生间的地砖要防滑耐污。地砖与墙砖的收边外最后打上白色或别的颜色的防水胶，而让污物无处藏身； ⑧卫生间的电话要安放在马桶与洗手台之间，以免被淋浴的水冲到；卫生间的门及门套离地200左右的地方要做防水设计，可以设计为石材或砂钢饰面等；⑨镜前灯要有防眩光的装置，天花中间的筒灯最好选用有磨砂玻璃罩的。 3.3关于房间的室内设计 ① 客房的地毯要耐用防污甚至防火，尽可能不要用浅色或纯色的，现今，有很多的客房地面是复合木地板，既实用又卫生而且温馨舒适，是值得推广的材料；②衣柜的门不要发出开启或滑动的噪音，轨道要用铝质或钢质的。因为噪音往往来自于合页或滑轨的变形；③目前流行采用一开衣柜门，衣柜内的灯就亮的设计手法，其实这是危险的，衣柜内的灯最好有独立的控制开关，不然，会留下火灾或触电的隐患；④保险箱如在衣柜里不宜设计得太高，以客人完全下蹲能使用为宜，千万不要设计在弯腰的地方，不然客人会感到疲累；⑤穿衣镜最好不要设在门上，因为镜子会增加门的重量，而使门的开启不显得那么轻巧，时间长了，也会导致门的变形，穿衣镜最好设计在卫生间门边的墙上；⑥酒柜烧开水的插座不要离台面太近，起码要有50~60的距离，不然，插入插座时，由于插座的尾线是硬质的不能弯曲而不能使用；⑦床离卫生间的门起码不得小于200，因为服务员需要一定的操作空间；床头灯的选择要精心，既要防眩光，也要耐用；这点尤其在精品或小户型的特色酒店设计中比较重要，因为这种酒店客房的面积一般较小。 ⑧天花上的灯最好选用带磨砂玻璃罩的节能筒灯，如此，不会产生眩光。 3.4酒店室内设计功能布局要合理,服务区域的划分区要合理。 酒店种类繁多的区域既要划分明确,又要有机联系统一,使酒店的每一寸空间都派上用场。无论是酒店规模大小都必须确保拥有娱乐、休闲、生活、工作所需的一系列空间，高效空间的设计能为顾客提供更多的酒店服务，更有趣的空间组合，更好的酒店体验。 4 、酒店设计与文化 酒店设计，能使酒店体现出一种独特的文化个性，从而树立了各个酒店的形象。比如擅长北美风格酒店设计的国际顶尖酒店设计大师雷格GREGORY，专门打造完全地域文化的特色，崇尚环保，自然主题……在注重本土文化的同时，风格日趋现代、简约和时尚。建筑与室内设计走到今天有太多的风格和主义。世界酒店设计的潮流经过剧烈的震荡或超越后，再次迎得了新的平衡。酒店设计师也将新古典和欧陆风琐碎的装饰抛在一边。去繁从简，以清洁现代的手法隐含复杂精巧的结构，在简约明快干净的建筑空间里发展精美绝伦的家私、灯具和艺术陈设。要让酒店保持时尚，酒店设计师要独立创新和标新立异。这是一个长期而永不间断的工作。设计师要有新思想、新创意，这种对新技术和时尚的追求才会使酒店生命之树常青。 5、酒店室内设计趋势 科技+文化的设计理念，在酒店空间设计领域，将是未来发展趋势。即环保、绿色，可持续的具有民族和地域特色的设计，将是未来中国酒店设计发展的方向。在风格多样、百花争艳的同时将最终形成自己的新民族特色。酒店设计应高举环保、绿色和可持续发展的大旗，坚持吸收本地、本民族和民俗的母体文化。使酒店体现出一种独特的文化个性，从而确定每个酒店各自的形象。因此，酒店设计师要研究项目所在地“文化”，包括地域文化、民族文化、历史文脉，在最初方案设计中如能准确、合理地定位好酒店的文化内涵，酒店就具有了深厚的文化底蕴和无穷的魅力，从而带给客人的享受不仅仅是生理上，还情绪上的，并且是心灵上的，实现设计创造三重价值。 室内设计既是建筑设计的有机组成部分，同时又是对建筑空间进行第二次设计，它还是建筑设计在微观层次的深化与延伸。室内设计在空间中营造良好的人与人、人与空间、人与物、物与物之间的机能关系的同时，达到设计的心理及生理的平衡与满足。这些高的标准和要求，更需要我们培养更多国际一流的酒店设计专家，来服务于我们的生活，服务我们的社会需求。所以室内设计是人类生活中重要的设计活动之一。 酒店室内设计与施工:浅析波普艺术影响下的酒店空间室内设计 【摘要】以波普艺术为主要的切入点，从酒店的装饰、家具、色彩、图案等角度来解析波普艺术影响下的酒店空间设计，最后结合酒店空间将波普艺术更好的融入到此次的设计当中。 【关键词】酒店 波普艺术酒店 室内空间设计 第一章 波普艺术的理论认知以及在室内空间的表现 1.1波普艺术的风格及特点 1.1.1波普艺术的风格 波普艺术的萌芽起源于20世纪50年代初的英国，50年代中期以后的十年风行，在美国和英国发展起的新的艺术流派。波普艺术是流行艺术的简称，即为流行艺术通俗艺术。因为波普艺术的POP通常被视为“流行的、时髦的”这一单词的缩写。它代表着一种流行文化，是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。波普艺术就是这样，着迷于五彩斑斓的商业化和大众化，这决定了波普风格装饰图案、内容和风格上，具有商业化与大众化的文化特色。 1.1.2波普艺术的特点 波普艺术与众不同的特点在于其赤裸裸的强调通俗、商业、媒体等支离破碎的感觉，毫无掩饰，清清楚楚；波普艺术风格的设计都带有一种玩世不恭的态度，以高度娱乐、戏谑、玩笑的手法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普艺术的风格。这种艺术风格的设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调空间物体的装饰性，大胆使用了明亮、夸张、强烈对比的色彩，展表现出与功能主义完全不同的设计新概念。 1.2波普艺术在室内空间设计的表现 波普艺术在室内设计中会更多采用引入具象语汇、运用象形语言、引入商业元素、运用明艳的“原色调”的手法,在室内设计不乏很多体现出追求个性、时尚、放纵不羁、标新立异等不和谐、不统一的作品,以满足人们的猎奇消费的心理,对室内设计进行“个性化”打造。这类的空间设计不断涌现,波普艺术在室内设计当中会有更进一步的延伸、引用。 第二章 波普艺术在酒店设计中的应用 2.1 波普艺术装饰语言在酒店空间设计中的应用 波普艺术风格的装饰图案有几个特点：其一是注重强化图形的轮廓美，造型美。这种形式常常概括与加强轮廓线条，也十分注重轮廓的处理，这样强化的线条处理，跟随他的出席、浓淡、急缓的各种变化，出现了不同的视觉节奏。其二是平面化的艺术表现手法。这种手法摆脱了关于传统绘画关于透视和空间的理论的约束，把复杂饿空间简单化，让各种物体在平面中体现出来，采用归纳的简单的图形和色彩，用大块面平涂的方法来压缩空间，是得空间内的各个造型相互衬托。其三是色彩丰富的表现。这种表现手法把自然的色彩加以强化、变换和转换，常常带有一定的主观的意愿的表现，同时侧重于色彩纯度的表现，极其鲜艳夸张，其中色彩之间的跨度较大，对比也十分强烈，有强烈的视觉感召力和吸引力，以及丰富的表达内容。其四是一部分波普艺术的装饰图案中，吸收以往各种艺术风格的图案，有的直接在一些纯艺术作品提炼图案设计成表面装饰。其中一段时间复古风格的大量的装饰图案采用了新艺术运动的平面风格，其五就是调理与反复的装饰手法。这种手法是使得这些图案、色彩和构图，按照一定的规律化、条理化呈现以及重复的排列，给人们以整齐并且具有节奏的视觉美感。 结合以上几种手法和特点，有一些具体的表现：比如英国波普艺术包装设计，它具有装饰性的波普图案十分吸引人们的眼球并给管着十分强烈的视觉感受；其中波普艺术大家安迪.沃霍尔，他颠覆了传统的美学，采用了一些完全相同的形象或是不影响人们识别主要形象的些微改动，重复并且均匀的排列在画面中，玛丽莲.梦露去世后，他最先印制了她的头像画像，给人们留下了深刻的印象（图3-1）。其中设计运用了机械复制排列的方式、大胆明艳的装饰色彩、简单概括的轮廓线条，使得人像的五官更加亮丽性感，风趣并且自然。 第三章 波普艺术风格主题酒店设计分析 3.2 酒店设计方案理念与分析 3.2.1 酒店设计方案的理念 此次设计的是酒店空间，是以波普艺术为主题的主题酒店。方案总共七层，这次的设计进行了三层的布置。这次的设计一波普艺术为主要风格进行设计，改变了往日风格单调、陈旧的空间设计，在设计中强调了新奇与独特、并且大胆的采用了艳俗的元色调。从设计上来说波普艺术的风格并不是一种单纯的、一直想的风格，而是各种风格的混合。此次的酒店空间设计运用了一些波普艺术风格的设计元素。 （1）强烈的色彩冲撞:各个界面上强烈的色彩冲撞，已达到视觉上冲击，强调色块的搭配，平和与冲突，色彩的强烈碰撞与和谐。 （2）常见的条纹图案:条纹是最常用的波普元素，很多时候几乎让人忽视这种波普风格，虽然有时候只是简单和重复和单调的黑白灰，却能够演绎出永恒的味道。 （3）黑白复古圆点：黑白色圆点的波普图案是永远不会过时的，是经典中的经典。 （4）彩色圆点图案：彩色圆点在规则的图案与不成规则的轮廓中，寻找其特立独行的平衡，活泼的色彩也显示出一种天马行空的浪漫。 （5）明星人物头像：波普风格的人物头像是为了忘却的纪念，这种分割大部分被设计是用来纪念某些人，不过却是波普艺术的独特的标志。 （6）简洁的夸张效果：波普艺术的风格不是单一、一致的夸张，其中混搭和借鉴的风格也相映生辉，退去了繁复浮躁，简单夸张的图案，是人们更显得格外的实在和脚踏实地。 （7）几何图案与色彩冲撞：视觉几何波普艺术是以不规则的几何特性搭配了鲜艳明快的色彩，强调新奇与独特，追求大众化的通俗趣味。 （8）重复叠加，跳跃的色彩：时尚、设计，加上时代的演绎，再配上设计者的理解创造出了经典。 3.2.2 酒店设计方案分析 这次设计的主要空间有大堂、宴会厅、两个空间。 （1）大堂：大堂二层挑空，层高九米 ，地面采用黑色大理石铺装，进门左右手双方分别有一处休息区，座椅造型独特、运用波普纯色系；大堂正中央是运用纯色快组成的简单的造型座椅休息区；接待台后面的墙面采用多色彩的撞色竖条纹壁纸，大胆的运用了波普艺术中的严肃的色彩，同时配有波普风格的大型挂画以及造型独特的时钟；四周墙壁也运用蓝色的壁纸没配合多张波普风格的挂画；天花采用高低不一、大小不同的圆形造型，每块圆形造型配有抽象的足球吊灯，并且重复复制，每个吊灯大小不一，运用统一元素，大量挪用们同事整体颜色采用纯白色使得整个空间不至于凌乱。（图4-4） （2）宴会厅：宴会厅，是以中餐为主的宴会厅，餐桌人数为十人，座椅一改往日宴会厅单调、乏味的座椅，选用造型简单独特并且运用明亮的黄色，使得整个空间的桌椅较为突出，桌子相对简单与黄色的椅子相互衬托；同时在地面与柱子的处理上运用简单的圆点图案和复杂抽象的花纹地面来突出强烈的视觉效果；天花运用朴素的白色中和明亮的黄色以及地面复杂的图案的繁复相互衬托；墙面运用大面积的纯蓝色衬托黄色座椅，并简单的配有一些无框挂画，简单却又不失趣味。 第四章 结论 在这个提倡消费的社会里，波普艺术既丰富了城市的面貌，同时也贴近生活、走向大众，所以在这个人们的审美意识越来越趋向通俗化、商业化、个性化美学元素的社会中在主题酒店的空间设计中采用元色调以及明艳的色彩、运用具象的现成品、采用复制拼贴手法引入商业元素，在空间设计中体现出追求个性、时尚、放纵不羁、标新立异的新的设计作品，以满足人们对现今社会个性化的追求。

城市设计论文:建筑学专业城市设计教改研究 摘要:阐述了城市设计系列课程在建筑学专业人才培养方案中的重要作用，并针对传统城市设计教学中存在的问题，从强化实践控制要求、着重沟通交流能力培养、注重综合决策能力的培养三个方面，系统阐述了教学改革思路，以期结合时代背景，培养出更具适应能力的城市设计人才。 关键词:实践教学，建筑学，城市设计，教学改革 0引言 “城市设计”是一门综合性学科，要求设计师能够始终以一种整体性、系统性的思维去思考设计对象，能够从社会经济、地域文化、绿色生态等角度切实地去应对现实社会环境中的具体问题，城市设计是联系城市规划与建筑学的重要纽带。城市设计理论及实践发展至今，在指导中西方城市建设方面起着重要的作用，主要体现在城市特色营造、传统风貌保护、老城区有机更新、新区场所空间营造等方面［1］。城市设计课程，是建筑学专业一门重要的必修课，其课程体系通常包含城市设计概论(理论课)、城市设计课程设计(设计实践课)两门主要课程以及城市设计相关专题。目前的城市设计教育延续传统的建筑学专业培养模式，学生较为注重设计对象的空间形态，注意力和着重点大多落在建筑空间及形态组合的“创新”上，而相对忽略甚至无视周边城市环境、居民风俗习惯及地域特色的传承与延续。实践活动为城市设计的发展提供了有力的支撑，同时也提出了新的要求。就设计实践层面而言，主要分为三个大的层次:1)城市总体规划层面的概念性城市设计、总体城市设计等;2)详细规划层面的地段级城市设计、街区级城市设计、旧城有机更新等;3)具体建造层面的城市小品、广场、公园景观等开放空间的规划设计等。当前，在城市设计教学中如何结合具体设计项目，加强设计实践环节，以帮助学生深入了解社会现状环境、挖掘历史文化、传承地域特色，充分理解城市、建筑与人相互之间的互动关系，是当前城市设计课程教学改革的重要研究议题［2］。 1建筑学专业教育中“城市思维”培养的重要性 随着中国城镇化进程的快速推进，城市面貌发生着天翻地覆的变化。许多“奇奇怪怪”的建筑在全国各城市不断涌现，其与周边整体环境、历史文化特色的不相协调也越来越多地被公众关注，不断挑战着公众的审美底线。因此，在快速城镇化的背景下的建筑实践往往容易走入误区，忽视宏观的城市环境，而沉迷于建筑单体的创作。因此，建筑学专业教育中应加强“城市思维”的培养，而作为城市规划与建筑设计之间重要的联系纽带，“城市设计”获得了业界越来越多的关注，其传统的培养模式势必随着设计实践应作出相应的调整。在本科阶段城市设计教育中，适时的培养基于城市思维的建筑设计手法，进而影响其后续的建筑设计实践尤为关键［2］。 2城市设计现状教学存在的问题 当前我国建筑实践中被人诟病的问题，原因虽然是多方面的，但追根溯源，专业教育的误区及对人才培养的片面甚至错误导向责任无法推卸。当前建筑学本科培养模式中，建筑设计实践类课程的安排通常是按照项目类型难易程度逐步深入的，而城市设计相关课程往往在高年级独立设置。城市设计和建筑设计课题也独立设置，缺少必要的联系，而从细部入手的惯性建筑思维已经相对定型，使高年级学生较难理解或接受近似“变革”城市设计思维，也较难充分了解城市设计与建筑设计的关系，由于不能充分认识或接受从“城市思维”来指导建筑设计的新设计手法，从而其从复杂城市环境入手来分析解决建筑问题的能力也较弱，导致往后的工作实践中建筑较“自我”，成果说服力不强［3］。目前我校建筑与城市规划学院结合建筑学专业人才培养模式，开设的城市设计系列课程主要包括两部分内容:《城市设计概论》课程以理论讲授，原理讲授为主，结合教授设计方法;而《城市设计课程设计》结合具体实践工程项目设计，主要是理论知识及设计方法的具体运用。课程注重培养学生系统的专业知识，教学重点主要在于强调城市设计的内容、设计方法和步骤，教学方法上运用了大量的案例分析，而对案例的分析往往更加注重平面分析层面，从而导致学生在设计过程中教条的学习案例，只注重案例形式学习，而对案例内涵挖掘不够，运用到课程设计中往往就容易忽略地域特色、历史文化和公众的参与，导致片面的案例学习;此外，许多学生过分强调“设计创意和设计理念”，而忽视了对基础资料的调研分析，造成创意和理念成为“空中楼阁”，无法落地［4］。为此，在城市设计教学中如何加强教学实践环节，让学生完成好因地制宜的城市设计作品，对今后培养优秀的城镇建设人才有着重要作用和深远意义。 3基于实践教学的《城市设计》课程教学改革研究 3．1结合设计项目实施环节，强化实践控制要求 我校城市设计系列课程安排在大四年级，《城市设计概论》开设在先，《城市设计课程设计》环节在后。而在课程实际教授过程当中，学生较为教条的理解课本及教师讲授的知识，掌握和实践运用的都是注重城市公共空间的具体形态设计，这就使学生对城市总体规划层面的内容常常忽视，缺少对地块周边区域乃至是更大层面的认识，缺乏对城市设计实施策略的深入了解，对实践项目的推进过程缺乏整体认识。导致绝大多数学生在方案设计层面过分注重设计概念，而缺乏对实际项目的可操作性的考虑，最后设计变成墙上的一张“蓝图”。因此，在城市设计课程改革实践中加重实践环节的比重显得尤为必要，如实地踏勘调研阶段加强问卷调查，随机访谈等，搜集项目基地的历史环境、风俗习惯、地域特色等资料。与此同时，在现状调研的过程中注重任务的合理分配及团队合作精神培养，让学生真正了解并掌握设计与管理工作的流程［3］。 3．2结合设计项目推进过程，着重沟通交流能力培养 城市设计项目的推进过程，包括现场踏勘、资料搜集、问卷调研、方案生成及成果交付等，同时也包括贯穿设计乃至实施全过程中的与各方沟通协调的过程。城市设计成果不仅是规划设计师个人设计理想的表达，同时也包括了与委托方、规划行政主管部门以及公众等进行多次讨论的过程。一个优秀的设计方案，是规划设计师解释、坚持甚至让步的结果［5］。因此，教学过程中对于学生沟通交流能力的培养将有助于今后他们走上工作岗位能自如的面对各方的质疑，并有充分的应对能力。在教学环节中，我们主要采取的措施是:首先，注重现状调研环节的训练。在《城市设计课程设计》课程前期阶段，专门安排了综合调研作业，调研的对象就选择在设计地块，最终形成调研报告并做PPT汇报交流。由学生分组进行，时间安排3周～4周。其目的是培养学生熟悉基本的调研方法、手段，并鼓励创新调研方式方法，以及调研过程中对现状问题的敏锐洞察力。同时，学生在调研和访谈过程中，就会接触到形形色色的人，这对其良好的沟通交往能力提升大有益处，并直面城市发展过程中的现实问题，这对身处象牙塔中的学生们而言，将是一次很好的锻炼成长机会;其二，在设计过程中，分阶段设置多种形式的汇报答辩。在《城市设计课程设计》中，我们通常分为现状调研阶段、一轮草图阶段、二轮草图阶段、正式成果阶段。为了培养学生的多方沟通能力，在每个阶段结束时，均安排一次公开的答辩，其他同学采用“角色扮演”的方式作为甲方、行政主管部门、专家以及公众等，站在不同的立场，提出尖锐的问题，在与答辩人唇枪舌剑的交锋中，学生们不但很好地训练了思辨及表达能力，还能站在不同的立场，思考相应的问题并提出解决对策［6］。 3．3结合设计项目利益协调过程，注重综合决策能力的培养 城市设计实践项目的实施过程，也是利益相关方综合协调的过程，各方文化背景不同、经济基础不同甚至风俗习惯也各异，均有各自的利益诉求，都希望自身的利益得到维护，话语权得到关注。社会文化的魅力，在于其包容性，在于多姿多彩文化及风俗恰当融合。而城市设计的核心就在于其协调及决策的过程。为了培养学生的综合协调及决策能力，我们在方案设计过程中，尤为注意进行多方案比较分析，搜集整理实践项目中的中标及陪标方案，让学生进行详细分析，提交简要的专题研究报告并进行简要汇报，点评过程中特别强调“参考答案”观念:即设计方案没有“标准答案”，没有终极蓝图，更谈不上绝对的对与错，只有结合不同立场，从不同视角来分析其合理与否。要使一个设计成为“优秀设计”，就必须综合各方观点，协调各方的矛盾甚至冲突，并综合决策。在这种情况下，城市设计设计及实施的过程就是一个利益博弈的过程。通过这些教学手段，让学生们明白城市设计实施过程的系统性、复杂性以及灵活性，结合利益协调过程，逐步培养其协调与综合决策的能力，为将来工作中可能遇到的复杂情况做好充分的思想及行动准备［6］。 4结语 城市设计系列课程在建筑学专业本科人才培养方案中占有重要地位，在当前部分地区城市缺乏特色、建筑求新求怪的城镇化背景下，城市设计作为城市规划与建筑设计之间重要的联系纽带，扮演着日益重要的角色。结合我校建筑学专业城市设计课程多年来教学过程中的反思，提出了结合实际设计项目的实践教学思考。需要指出的是，在推进新型城镇化发展的背景下，笔者的部分思考及教学实践也处于探索阶段，需要结合各高校城市设计课程成功的经验加以整合和优化。 作者：宁启蒙 汤慧 单位：湖南城市学院建筑与城市规划学院 城市设计论文:城市设计公共艺术论文 一、公共艺术及其文化精神 公共艺术是一种以雕塑、建筑、公共设施、影像艺术等为表现形式的公共空间艺术。其发展的空间不仅在于物质上对于城市构建的独特性象征，还在于对于人们心灵、精神上的引导。其基本内涵和文化精神具有公开性、独特性、民族性等多种特征。公开性是指公共艺术对于人们是一种开放、自由、交互的艺术，对于人们的思想交流和情感表达都是没有限制和禁锢的。独特性是指公共艺术对于城市的设计有其相对的独立性、批判性和超越性，既是城市自我形象的一种展示，又是城市标新立异的独特象征。民族性是指公共艺术的展示一定体现了某种民族文化因素，体现着各民族的差异性和多样性。艺术是无国界的，公共艺术亦是如此。面对如今多元化的文化趋势，公共艺术的呈现形式也是丰富多样的，公共艺术体现出多种文化因素相结合和碰撞的文化特性。 二、公共艺术在城市设计中的多元表达 公共艺术是一种开放的、公共的艺术表现，对于城市设计的风格和观念的表现而言是一种有着特有的灵魂构筑的艺术，既有着展现城市样貌的公开性，又展现着艺术家的个性。21世纪是一个多元的信息时代，城市作为文化的中心，借助公共艺术的表现设计呈现出多元化的发展趋势。公共艺术被界定为一种城市标志性的产物，既有着其独特的观赏价值，又和当地的人文精神融为一体，突显出城市的设计风格和导向观念。公共艺术是城市设计中不可或缺的要素之一，公共艺术对于城市设计的风格和观念有着重要的导向作用。社会文化是公共艺术的主要内涵表现，人文活动的多元思考扩展了其表现的领域。公共艺术不仅需要艺术家的创新，还需要融合建筑师、环保学者等多方面的思考，从而达成现代城市的人文环境设计共识。现代城市公共艺术主要具备了装饰与纪念两个方面的功能。随着时代的发展，城市公共艺术作品取悦大众、美化环境的功能得到强化与提升，而纪念性功能被逐渐削弱。写实与装饰风格从属于传统的表现形式，其显著特点是强调作品的主题性和思想性。自20世纪以来，为了与强调“功能至上”的现代建筑形式和人们快节奏的生活方式相适应，造型艺术理念不断革新，以造型基本构成元素——点、线、面、体为视觉表达对象的抽象风格逐渐成为了新兴城市公共艺术的主流。抽象风格之所以风靡城市公共艺术领域，与其在材料、工艺上的应用较为自由、简便，在色彩表达方面更易与环境色彩相契合等因素息息相关。这类看似简单的公共艺术作品却为现代化城市增色不少，公共艺术的表现形式也渐趋抽象化。公共艺术的创作离不开社会背景，对照当前艺术发展的趋势，公共艺术呈现出的多元化趋势对于城市设计的风格有着潜移默化的影响。公共艺术品的设计前提是辅助完整的环境形态构成，实现和传递场所中物与物、人与物、人工环境与自然环境之间的对话关系。公共艺术是城市公共环境的组成部分，它存在于公共空间内，为人们传递各种信息，包括城市的地域文化、风土人情、民俗民风等社会学、文化学方面的内容，同时也传递出作品本身的表现结构、符号内容、表述方式及形式风格。从早期对于公共艺术雕塑的重视到提倡雕塑与建筑相结合的理念，再到现在呈现出的多种艺术的结合，公共艺术的表现不再局限于某一种艺术，城市设计的风格和观念更加与市民的经济文化生活等密切相关，强调大众化和自由化表达，公共艺术在城市设计中不仅成为环境空间中不可缺少的要素，还提供了市民休闲娱乐的场所，营造出现代与历史对话的氛围，创造出充满美感的公共空间，使得城市环境更具有人文气息和人性化特征，突显城市设计的生机与活力。 三、城市公共艺术的未来指向 随着城市化进程的加快，人们在生活中有了更多的文化追求，公共艺术品也逐渐变得不容忽视。值得肯定的是，公共艺术对城市设计的风格与观念有着重要的导向作用。长期以来，艺术家热衷于表述自我意识下的个人感受和个人经验，对于公共社会的普遍理想与恒久性的文化精神的关切显得相对薄弱，使其作品与当代本土社会形态和一般大众的生存状态没有产生密切的关联。艺术家个性的张扬对于城市设计有着不容忽视的作用，如果强调艺术家对现实文化的整体关注，公共艺术对于城市设计的表达就会显得更接地气，更具有时代性和社会性的象征。艺术的公共性要求其对城市生态环境的关注，包括对公共设施形态的整体规划与合理设计，以显示出其对人性及尊严的普遍关切和维护，这是未来公共艺术发展的必然趋势。随着时代的发展，城市规划者和公共艺术品的创作者对城市整体环境重要性的认识不断提高，作为城市环境重要组成部分的城市公共艺术品，其形式、色彩等方面的运用能否与城市环境相和谐，成为衡量一件城市公共艺术品是否成功的重要标准。城市公共艺术不仅是将公共艺术展露于公共出入的空间场所的行为，还有着和社会群众对话的艺术表达。城市公共艺术的发展在其公共性的基础上更加重视大众情怀和人文关怀。在多元化的社会时代，公共艺术的创作在关注作品本身的基础上，必将结合当地的社会经济、文化等多方面因素，符合当地人文情怀的需要，与自然生态环境相融合，从而使城市设计呈现出独特的风格和观念导向。这种源于社会公共领域的道德和理想的公共精神是未来城市公共艺术的发展趋势，是人与自然和谐发展的统一。 公共艺术是一种被大众欣赏的艺术，其融合了多种艺术的表现形式，凸显了城市设计中所具有的独特价值和文化观念导向，是一种内在的人文精神和自然环境相统一的艺术概括。随着多元化时代的发展，公共艺术正在逐渐唤起社会的公共精神和文化良知，以多元的艺术形式倡导对公众和社会深度的人文关怀与对自然生态环境的长久维护，从而指明城市设计的风格和观念的发展方向，这也为公共艺术的发展注入了新的活力。公共艺术是一个城市的显著标志，为塑造城市独有的特征发挥着重要的作用，同时其将多元化的艺术形态结合起来，发展成为一种“有血有肉”的活的艺术。 作者：曹雄单位：内蒙古师范大学基础教育学院 城市设计论文:城市设计美学的艺术范畴及物化结构 【摘要】试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 【关键词】城市设计城市形态美学环境 一、艺术范畴 1、“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2、“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3、“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二、物化结构 1、自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2、人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3、社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三、观念体系 1、环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2、空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3、生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造。 城市设计论文:城市设计集中攻坚行动打算 一、指导思想 以科学发展观为指导，紧紧围绕建设繁荣舒适、现代一流省会城市的目标，统筹城乡空间布局、产业发展、资源利用、环境保护，坚持用科学的规划引领中心城区发展，拉开城市框架，优化城市布局，完善城市功能，改善城市环境，提升城市品位；强化一体化发展、同城化管理的理念，推动组团城市和主城区融合，形成主副协调、功能明确、经济繁荣、环境优美的省会新市区；坚持城乡统筹、以城带乡的理念，以县城规划建设为重点，完善县城基础服务设施，提升县城综合承载能力，增强县城辐射带动作用，构建层次分明、结构合理、布局科学、生态良好的城镇体系，推动城乡经济、社会、生态、环境协调发展。 二、工作目标 按照“政府组织、专家领衔、部门合作、公众参与、科学决策”原则，开放规划市场，聚集规划力量，应用先进理念，实现规划设计全覆盖、标准导则全覆盖、政策法规全覆盖，力争使我市规划体系达到省内第一、国内领先。 三、工作任务 （一）都市区部分主要规划任务共85项（组团城市规划编制纳入市级规划编制体系） 1.全面完成重点规划编制 1战略规划和总体规划。编制市空间发展战略规划，调整完善城市总体规划，编制城乡统筹规划。 2重点地区规划。包括新区规划（总体规划、总体城市设计、起步区修建性城市设计、控制性详细规划）古城风貌提升规划、河风光带规划、新客站及周边区域规划提升、旧客站及周边区域规划提升、省行政中心区规划提升、东南节点区规划、东部新区规划提升、正定机场周边区域规划、植物园区域开发规划、产业园区规划（含控规）等城市重点区域的规划。 3城市设计与景观规划。完善总体城市设计，总体城市设计的基础上，编制主街主路城市设计二环路及沿线区域城市设计、大街城市设计提升（含中央生态景观带）清真文化商业街城市设计、街滨水休闲带城市设计、大道城市设计、故城遗址公园详细规划、毗卢寺公园详细规划、组团城市总体城市设计、组团城市重点地区城市设计。 4城市专项规划。全面完成城市综合类、市政基础设施类、公共服务设施类、防灾减灾类专项规划。包括市雕塑规划、城市综合交通规划、城市供电规划、城市环境卫生设施规划、城市绿地系统规划（含水系规划）城市地下空间开发利用规划、城市商业网点规划（含便民市场）城市文化设施规划、城市体育设施规划、城市医疗卫生设施规划、城市教育设施规划、城市抗震防灾规划、城市防洪规划、城市消防规划、城市人防工程规划、城市交通安全管理规划、城市殡葬设施规划、城市地名规划、旅游规划、生态体系规划、危险品管理规划、历史遗存、工业遗产保护规划、宗教设施规划、产业布局规划、现代服务业体系规划（含专业市场）物流体系规划、组团城市产业布局规划、正定历史文化名城保护规划。 5城市控制性详细规划。按照《省城市控制性详细规划管理办法》和《省城市控制性详细规划编制导则》编制覆盖市中心城区和组团城市城区规划建设用地范围的控规，并完成审批和备案工作。 6规划研究。编制城市北跨动力研究、中心商业商务区功能定位研究、都市区市政基础设施承载力研究、东北工业区改造研究，为城市的规划发展提供依据。 2.健全技术指标体系 1总体城市设计导则。 2城市专项设计导则。编制城市建筑外观设计导则、城市既有建筑整治导则、城市广告牌匾设置导则、城市家具设置导则、城市雕塑规划设计导则、城市夜景照明设计导则、城市色彩控制导则、城市导引标识导则、道路绿化导则、节约建设用地标准、新民居建设导则等导则。 3市容市貌整治导则。编制道路环境整治导则、居住区环境整治导则（含单位）组团城市城乡环境整治导则。 3.完善政策法规体系 1制定技术规定。按照《省城市控制性详细规划管理办法》制定城市土地使用和建筑管理技术规定（含五线管理）规划条件管理办法、控制性详细规划管理办法。 2完善管理制度。修订完善市规划管理制度手册、制定都市区规划管理制度和县（市）区规划成果审查管理规定、规划成果验收、存档、发放制度、组团城市规划管理制度。 （二）各县（市）矿区主要规划任务各8项 1.城区总体规划完善。按照省城镇化工作会议要求，进一步完善各县总体规划，包括道路工程给排水工程、供电工程、供热工程、电信工程、燃气工程、环境卫生设施、绿地系统（含水系）公共服务设施、综合防灾等规划内容。 2.城市设计。编制各县城的总体城市设计和重要区域、节点城市设计。 3.专项规划、控规、镇规划。完成县（市）区全域范围产业布局规划、县城规划建设用地范围控规全覆盖、所有建制镇总体规划。 4.城乡环境整治导则和规划管理制度手册。编制城乡环境整治导则，为城镇和村庄容貌整治提出控制原则，明确整治提升目标；制定规划管理制度手册，进一步规范各县规划管理制度，为县城规划、建设和管理提供制度保障。 四、实施步骤 （一）规划编制准备阶段，成立指挥部和各编制组、专家组、工作组，所有人员抽调到位、集中办公。拟订规划编制任务书、选定规划设计单位、签订规划设计合同、搜集基础资料以及踏勘现场。 （二）规划编制阶段，完成规划大纲编制、审查和规划方案编制。 （三）规划方案公示、审查与提升阶段，由市城乡规划局牵头，组织对规划方案进行公示，组织专家和有关部门对规划方案进行审查，此基础上，根据专家及有关部门的审查意见和社会各界反馈意见，对规划方案进一步修改完善，完成规划成果。 （四）规划成果审批与公布阶段，完成规划成果的审批和公布，同时对全市规划设计集中攻坚行动进行总结。 五、保障措施 （一）加强组织领导。成立市规划设计集中攻坚行动指挥部，总指挥由市委副书记、市长同志担任，副总指挥由市委常委、副市长同志担任。指挥部下设办公室。办公室主任由同志兼任，办公室副主任由市城乡规划局副局长担任。同时，指挥部下设8个规划编制组、4个工作组、4个专家组。各组实行组长负责制，重大问题由集体决策。编制组下设85个项目组。 各县（市）和矿区要参照市里的做法成立相应组织机构，统一组织本地规划设计集中攻坚行动。 （二）完善工作制度。建立例会制度、规划评审制度、规划报批制度、信息通报制度和监督考核制度等工作制度，及时通报规划进展情况，保障各项规划编制工作有序展开。同时所有参加规划攻坚行动的工作人员、编制人员和专家要集中办公，集中精力，专心工作，确保按时完成各项规划任务。 （三）开放规划设计市场。按照科学性、前瞻性、可行性和政策性的要求，以开阔的胸襟、开放的视野，将规划设计项目推向市场，面向国内外公开招标，重金聘请顶尖规划设计单位参与规划攻坚行动，引进先进理念，提高规划设计水平，保证规划质量。 （四）建立激励奖惩机制。效能监察组对各项目组的责任人和工作人员实行工作全过程的监督考核，对提前或按时完成任务的给予表彰奖励，对未能按时完成任务的给予处罚、通报。 （五）保障工作经费。经测算，本次规划集中攻坚行动市区部分规划设计约需经费9800万元，市财政部门要将规划编制经费列入本年度城建资金计划，保证及时到位。规划编制经费由各县（市）筹措，编制规划纳入市级规划编制体系。 城市设计论文:高层建筑城市设计 简介：高层建筑这种建筑类型极大地改变了城市的建造与自然环境。由于目前许多高层建筑设计与城市空间格格不入，使人们产生了对它的冷漠感、距离感。本文试图通过对高层建筑与城市设计的分析来倡导高层建筑向城市和公共开放空间发展，使之与城市相融合。 关键字：高层建筑城市设计尺度融合 改革开放以来，随着经济的快速发展，城市不断扩张，城市的土地日趋紧张，高层建筑如同雨后春笋般的在全国各个大中城市拔地而起。它给人们带来了更多的使用空间，更多的绿地面积，同时也丰富了城市的轮廓线，使城市变得更加美丽。然而它也给人们带来了一系列的问题。有很多高层建筑的建造忽视了城市设计，孤立的存在于城市环境中，没有亲切感，使人们对之产生畏惧感。再加之交通问题，高层建筑与周围环境关系已成为目前城市设计的一个严峻的问题。如何解决就要以高层建筑的产生、发展作为切入点，寻求合适的解决方案。 一、高层建筑产生的原因及存在的理由 产业革命带来了生产力发展与经济的繁荣，大工业的兴起使人口集中到城市中来，造成城市用地紧张，地价上涨，城市不断向周边扩展，但城市空间仍然局促。为了在较小的用地范围内建造更多的使用面积，建筑物不得不向高空发展。也是高层建筑产生的根本原因。也可以说高层建筑的产生是社会发展的必然产物，两者相互依存，相互影响。 概括而言，高层建筑类型可以被认为是土地经济、金融、城市运输、投资机遇和技术进步、再加上其他原因造成的结果。简单地讲，高层建筑是在一个不大的底层上叠加许多层。从功能上，它能使可用的楼层空间向高出堆积。从商业上，它能使其所有者从土地上获利更多，并且可以放置更多货物、更多的人，和在一个地方收入更多租金。它在经济上的存在是土地高价的结果，土地高价与城市交通便利密切相关，也是配套基础设施和土地利用的必然结果。高层建筑实际上是一种商业建筑类型，它的开发将增加城市的就业及生产力，促进城市的有益发展。同时由于它的发展也推动了与之相关的建筑结构、技术、材料、交通等的发展，进而影响到整个城市的发展。 二、高层建筑对城市产生的影响 高层建筑对其所在的城市街区具有重要的影响。仅以它绝对的规模和人口总量，就对城市街区的集中化、对街上的行人以及街景本身都具有明显的重要性。我们可以将这些归于高层建筑的环境关系，它必须成为在一定位置上的有效的城市设计方面的主题。在这个层面上，高层建筑的发展可以由规划者通过地方规划来加以控制。一座高层建筑必须首先与城市达成的协议，就是那里的现状，例如：它如何决定体量的问题，以及新的塔楼以何种尺度才能为整体联系于城市的形象、城市的街区和周围的建筑，最重要，它必须决定如何适应于街道的边沿、周围的人行道尺度、现有的土地利用以及它所在街区的特点。 由于其相对体量和高度，高层建筑对城市已有的周围环境及尺度影响甚大。不论是独立的或是混入在城市环境里，建筑物的体量越大，影响也就越大。不断增大尺度的高层建筑的空前激增已引起环境条件不断的恶化，因而变成城市生活质量的祸害。高层建筑插入到城市环境中，这些大都市里深谷剥夺了城市居民的光线、日照、和自然通风，对城市街区及其周围小气候环境的造成很大影响。诸如在阳光照到街面上的主要几个小时以内，高层建筑可能投下的阴影。这些阴影可能极大地改变着该区域的性质，影响着小气候以及遮断视景。塔楼也可能在底部造成强力的下行风和不舒服的旋风，那是很令人讨厌的。还有这些大型建筑项目的能耗过大，如空调、取暖和照明等需要较大的能量供应，从而产生大量的热量，改变了城市原有的热平衡关系，加剧了城市的热岛现象，恶化了市民的生存环境。 总之，在城市整体环境中，高层建筑具有举足轻重的作用。由于高层建筑的体量大高度大，在城市设计中主要控制高层建筑的高度和体量这两方面，既建筑的尺度。主要表现在以下几个方面： 1、城市尺度（对城市、其系统和天际线方面） 一座城市中所有的新建筑皆对城市的形式及其系统产生影响。不过，高层建筑对于城市，以其绝对的强度，具有重要的影响。首先它得与城市达成协议，就是那里的现状。它必须决定体量问题，以及新塔楼以何种尺度才能作为整体联系于城市的形象、城市的街区和周围的建筑。从对城市整体影响的角度来看，表现在高层建筑对城市天际轮廓线的影响，城市的天际轮廓线有实、虚之分，实的天际线即是建筑物的轮廓，虚的天际线是建筑物顶部之间连接的光滑曲线，高层建筑在城市天际线创造中起着重要的作用，因为天际线会成为城市标志，高层建筑构成各种形象并深印到人们心里，甚至人们已经把天际线看作他们的城市、地区，有时还包括他们生活方式的象征。因此，高层建筑尺度的确定应与整个城市的尺度相一致，而不能脱离城市，孑然孤立，不利于优美、良好天际线的形成，直接影响到城市景观。高层建筑对城市局部或部分产生的影响，是指从市内比较开阔的地方，如：广场、道路、开放的水系和绿地所看到的天际线，会直接影响人民的日常生活。因此，城市天际轮廓线不仅影响人从城市外围所看的景观，也直接影响到市内居民的生活与视觉观赏。 高层建筑对城市各构成要素也产生重大的影响，高层建筑的位置、高度的确定，也应充分地考虑该城市尺度、传统文化。不当的尺度会对城市产生不良的影响，改变了城市传统的历史文化，也改变了原来城市各构成要素之间有机协调的比例关系，如：西安市，兴善寺为文物保护单位，由于房地产开发使得兴善寺周边建设了一些高层建筑，削弱了兴善寺作为该区的标志性建筑群，从而失去了该区特色。而以钟楼为中心向外辐射的建筑高度的控制，是比较成功的，虽然开元庞大的体量对其造成压迫。 2、街道尺度（对城市街区、人行道和街景方面） 街道尺度是根据街道生活来确定的，显然最重要的是街道上行人与大楼之间的关系。高层建筑必须形成与周围建筑物的联系以加强城市结构，并促进在其底部的城市生活。如果这些被忽略，高层建筑将孑然孤立，缺乏与街区的任何联系或不承认自己属于城市街区，而它却是其中的一部分。为避免高层建筑与城市环境分离，可以使高层建筑的立面正好位于街道线上，而且在其门厅内部结合着过渡区的话，那么这座高层建筑的底部就能将内部空间与外面的街道生活联系起来。 具体的说街道尺度是指高层建筑临街面的尺度对街道行人的视觉影响。这是人对高层建筑近距离的感知，也是高层建筑设计中重要的一环。高层建筑的底部必须与街区的城市结构联系，并与城市的水平尺度比例相当。其设计应该对周围建筑的场地范围予以密切注意。临近街道的高层建筑部分的尺度确定，主要考虑到街道行人的舒适度，高层建筑主体因为尺度过大，易向后退，使底层的裙房置于沿街部分，减少了高层建筑对街道的压迫感，但如果退后尺度不当，高层建筑就变得与街道分离了，并可能变得与其环境失去联系，还有高层建筑物之间的地面场地不要仅仅作为行车道路，而应该加入更多的街道生活，使环境丰富生动起来。 为了保持街道空间及视觉的连续性，高层建筑临街面应与沿街的其他建筑相一致，宜有所呼应，但每个建筑都必须拥有各自的特点，这样除了丰富空间外，还可以缓解人的视觉疲劳。对于重点文物保护单位，可使周围建筑与之相协调，但不能过多的采用保护建筑的元素，以免削弱原有保护建筑的特征，如泉州清净寺街区的改造。 3、整体尺度(建筑本身及造型方面） 整体尺度是指高层建筑各构成部分，如：裙房、主体和顶部等主要体块之间的相互关系以及给人的感觉。一个十分均衡匀称的建筑体，就是要通过理解和运用有数学关系的比例系统并征对实际被感受到的各种条件要求加以调节，营造出一种自然而然的愉悦、和谐的比例感受的效果。如果一座建筑的各部分比例合理且相协调，同时能够满足正常人的心里要求，那么它就很容易被人们接受，也可称之为成功的建筑。因此，建筑物的整体尺度的掌握是十分重要的，在设计时要注意下面的两点： 1）各部分尺度比例的协调 不难看出一个美的高层建筑是裙房、主体和顶部三者相结合的产物。当其三者合理的处理比例尺度的问题，同时这种尺度比例关系应是统一的，这样建筑物才会给人舒服的感觉。然后在加入适当的装饰手法，使建筑造型生动化。总之这三部分的比例关系使高层建筑形象设计的重点； 2)高层建筑中立面细部尺度应有层次性 立面设计的结构构成必须明确划分为水平因素和垂直因素。一般都要使各要素的比例与整体的关系相配，以达成令人愉悦的观感效果。因此很自然的，较低矮而横向舒展的建筑物，其窗户开间之类，其比例必定使宽阔状为主导，而高层建筑则以修长的因素更有利于综合微型和巨型因素，使大中有小，小中有大。这一原则使高层建筑产生强烈的统一性和协调性。 除了需注意以上三点外，还应考虑细部尺度。在进行高层建筑设计时，应从城市设计的角度对其进行分析，结合城市尺度、街道尺度、整体尺度、细部尺度等综合考虑。高层建筑不是单个存在，而是整体存在。城市设计及城市规划应将高层建筑群集中设计，以形成城市的主节奏，使城市天际线统一且富于变化。然后根据不同街区的需要设计具有该区特色的高层建筑，最后使高层建筑与外部街道生活及周围环境相适应，最终达到城市设计的目的。 三、结束语 高层建筑影响一座城市环境的平衡，集中注意高层建筑对环境质量的责任，对城市及周围的影响，这和建筑本身的功能方案一样，对设计者都是根本的问题。高层建筑设计必须用协调环境的方法以尝试保持最少的环境干扰性。高层建筑是城市的主要建筑大厦，创造着城市引人注意的轮廓线，它们限定着创造城市活动场所的公共空间，为城市中人们的活动提供布景。 高层建筑是城市空间的元素，优秀的高层建筑并不是排斥城市空间的明星建筑而是能一个创造人性的场所，又融入文脉的关系，不去破坏城市空间的和谐。优秀的高层建筑要考虑使用者的需要，以城市的公众利益为追求的目标。我们必须在高层和城市的发展中取得平衡，才能创造出更好的城市景观和适合人们生活的环境，才能沿着可持续发展的道理健康地发展下去！ 城市设计论文:景观城市设计 摘要：景观设计学源于我们祖先在谋生过程中积累下来的“生存艺术”，而当代的景观设计学却丢失了自己的文化身份。当代景观设计学要承担起重建桃花源、重建“天地—人—神”和谐的重任，就应该立足乡土，以反规划的途径，重归可信的人地关系，回归生存地艺术。 关键字：景观设计学；生存艺术；当代景观设计学；反规划 为了说明当今景观设计学的现状，文中将就环境问题、文化问题以及精神信仰等一系列内容展开广泛的讨论。这些问题事关生存、事关文化身份、事关归属感，事关生命和生活的意义，而景观应该成为解决这些问题的媒介。 景观设计并不是产生于园林艺术，事实上，景观设计是一门“生存的艺术”。我们可以回顾一下陶渊明笔下的“桃花源”：一位渔夫划着小船经过一条两岸开满桃花的小溪，偶然发现了小溪源头处隐藏于山后的桃花源。这里被郁郁葱葱的群山环绕，内有阡陌交错的良田美池。这是一片与世隔绝的人间净土，这里的人们像一家人一样幸福地生活，老者健康矍铄，幼童也怡然自得。纯朴善良的人们用美食、美酒热情地款待了这位不速之客，就像对待自己的兄弟一样。现在，桃花源几乎成为了“美好生活”、“优美环境”的代名词。 1、桃花源：告诉你们景观设计的真正起源 我们相信在当今的中国依然存在很多可以被称为“桃花源”的乡村郊野。它们是数千年农业文明积淀的产物。诸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然灾害以及人们在农田耕作、灌溉、粮食生产等方面的经验，都教导了我们的祖先如何构建并维持“桃花源”。正是这门“生存的艺术”，使得我们的景观不仅安全、美丽，而且还具有生产力。这才是景观设计的真正起源，即“生存的艺术”。 5000年前的中国黄河流域，频发的洪水、泥石流等自然灾害埋葬了村庄、吞噬掉了无数的生命。后有大禹，因能巧妙地利用土地，并与洪水为友，他被推举为中国封建君主时代的第一位君主。而这种相地和与洪水为友的能力正是景观设计的真正起源以及本质。景观设计是一门融生存的艺术和君王的治国之道于一体的艺术。千百年来的经验累积教会了人们如何耕作、如何确保土地不被侵蚀、如何选择粮食生产的适宜之所。许多人都知道这就叫做“风水”.“风水”是一种中国的占地之术。在中国，“风水”一度非常盛行，它在相地方面十分有用。风水其实就是前科学时代的景观规划：在何处建立城邦，在何处修建祖先的坟地，诸如此类。 在风水的指导下，在这门“生存的艺术”的指导下，桃花源诞生了。100年前、也许200年前，一些西方人来到了中国，传教士们把当时田园般的中国描绘成了一个充满诗情画意的人间乐土，在这里，天地、人、神交融。但不幸的是，我们自己却不懂得欣赏这种真实纯净的美，因为这种田园情趣被视作下层文化。在这些被视作底层的劳动人民手中，诞生了平常的景观。但是在许多人眼中，这种田园景观却过于平凡了。 2000多年来，上层阶级的贵族以及官宦学者们在园中堆砌假山、摆弄花木，试图创造出一个供他们玩乐的桃花源。这种虚伪、造作的“艺术”被人们尊崇为园林艺术。圆明园就是这样一个例子，在这个被称为世外桃源的名园里，没有了农田，没有了生产价值，可以说它不具备任何实际的功用，但是它竟然却被人们描述成了桃花源。很遗憾，沉醉在园林艺术里的人们已经完全忘记了真正的景观是什么样子。具有讽刺意味的是，正是这种没有任何实际用处的、所谓的园林艺术本身，加速了中国最后一个封建王朝的灭亡。 我把园林艺术比作“裹脚艺术”，貌似精致美丽，但实际上这种“艺术”是不自然的、不健康的。 50年前，佐佐木曾说过：“景观设计学站在紧要的十字路口上。一条路通向致力于改善人类生存环境的重要领域，而另一条路则通向肤浅装饰艺术”。不幸的是，除了极少数的例子外，过去十几年中景观设计学都朝着后者的方向发展了，中国和世界都如此。在建立明日之城的过程中，风水树丛被从神圣的地方连根拔起、移栽到了大街上，摩天大楼拔地而起。我们试图建立当代的桃花源，而事实上，我们不仅没有建好新的桃花源，就连我们本来拥有的真正的桃花源也正被我们一点点地破坏了。毫无疑问，我们在找寻桃花源的过程中迷失了，所谓的“园林艺术”在误导着我们的方向，我们丢失了真正的桃花源。 2、关于桃花源的消失：景观设计学界目前面临的挑战和机遇 桃花源消失了，无数的挑战摆在了景观设计学面前，事实上不仅仅是景观设计学，建筑以及城市规划也面临着同样的挑战。 桃花源正在消失，对于我们的专业来说，对于所有设计类的专业来说，我们目前主要面对三大挑战。 第一个挑战即是环境的可持续问题。 第二个挑战是关文化身份的认同问题：如果我们失去了文化身份，那民族的存在是没有任何意义的。 第三个挑战是“精神家园的丧失”。随后我会向你们具体阐述我们是怎样丢掉了我们的精神家园的。 2.1第一个挑战：我们能够在恶劣的环境中幸存下来吗？ 未来的20年中，我国的13亿人口中的65%都将会移居到城市中（现在的城镇人口水平为40%），每年新增城镇人口超过了全国总人口的1%，这相当于澳大利亚人口的总和。现在，我国662个城市中有三分之二的城市缺水，100个中国大城市处于严重缺水的状态。单就北京而言，其地下水超采量是110%，每年地下水水位都会下降一米之多。 所以，我们能够幸存下来吗？ 所有的这些情况对于景观设计专业而言意味着什么？ 中国GDP的平均增长率是7%，但是与此同时，我国为此付出的环境代价也是巨大的，每年因环境衰退而付出的经济代价也是7-20%.这就意味着在过去的时间里我们什么都没有得到，而且可能亏空了很多。不久前一场不算太大的暴雨就让整个北京城的交通陷入瘫痪。车成了水中漂浮的船。但是在同一时间，圆明园里的船却陷在泥土里动弹不得，这些问题其实都是不合理的规划实践造成的。而景观设计应该成为解决这些问题的中坚，因为所有的这些问题都是在景观层面上发生的。但是，遗憾的是，景观设计并没有站到自己应有的位置上。 因为单一的目的，生态基础设施遭到了破坏。我们的“所建”大大超出了我们的“所需”。中国600多个城市中几乎个个都有这种大尺度的广场。我们不需要这么大的广场，这不是我们真正需要的。我们的浪费也是惊人的。我们砍掉了本地的乡土树种，种上了昂贵的异国花木，铺上了花费惊人的草坪。它们每年要用掉大量的水，其修剪整形的费用也是巨大的。这就是我们所要面对的第一个问题：生存问题、环境的可持续问题。 2.2挑战二：我们是谁？ 我们的文化身份是什么？抛开对于我们往昔辉煌帝国的崇拜，拨开今日西化的迷雾，中国的文化身份是什么？穿着西服的秦始皇，这不是显得很可笑吗？所以我们的身份是什么？我们到底是谁？ 80年代开始，中国处于快速的社会与文化的转型中，中国面临着文化归属感缺失的危机。以前中国的文化身份建立在封建王朝的社会和政治秩序之上。事实上，当我们回过头来看看被列为国家遗产和世界遗产的大部分建筑时，我们可以看到：几乎所有的这些遗产其实都是皇权下的封建帝王文化的产物。当然我们并不是要否定过去的成就，只是我们的确需要问问自己：这种遗产是否还能够代表当今中国的文化身份？ 文化身份的危机一直困扰着我们的普通民众和我们的市长。 具有讽刺意义的是在我们努力建立自己的身份的过程中，我们彻底地丢掉了我们自己的文化身份，因为我们总是试图模仿一些“人”，我们在通过城市的整形和美容来实现这种“人”的身份。 城市景观的第一种整形手术：伪装成古代的西方大帝国。同样的轴线，同样的罗马柱廊。我们试图效法罗马帝国的气派，但事实上，在这个过程中，我们已经丧失了自己的文化身份。 第二种整形手术即是模仿古代中国的王公贵族。我们甚至把这紫禁城的东西照搬到了现代的城市市，我们试图找回往昔帝国的辉煌。我们模仿着清朝、汉朝、唐朝……但是现在的中国正处在一个崭新的世纪啊。 在第三种整形手术中我们试图模仿的是现代西方帝国。在法国建筑师安德鲁设计的北京国家大剧院里，人在这幢巨大奇异的建筑面前显得多么渺小，其巨大的建造成本也可想而知。我只想说这是秦始皇的心态，却是西式佯装。当这些人以这身装扮、这样的心态俯瞰着整座城市的时候，他们也许忘记了还有多少普通民众在勉强过温饱的生活。 2.3挑战之三：我们存在的意义是什么？ 现在的中国变得强大、富裕了。但是这些又是为了什么呢？ 我的祖母曾经告诉我：一颗树慢慢地长大，会成为精神，精灵会寄居在渐渐老去的树中。同样，虫鱼鸟兽、山水花木也会成为让我们魂牵梦绕的精神。 我们的父辈们修建庙宇，用以表达对赐予我们幸福安康的祖先的敬重。我们一贯相信是这些精神庇佑着我们的生活，同时我们还相信我们未来的生活需要这些精神的指引。因为这些信仰，我们的生活充满了意义。 但是现在，所有的一切面临消失的边缘。成千上万的农民失去了他们的土地，失去了他们的精神寄托。过去的十几年中，已有四千万的农民失去了他们的土地，这个数字还在以每年两百万的速度增长着。他们心灵的寄托在哪里？哪里是他们精神的家园？ 前科技时代的人们就是靠在“风水”上累积的经验营建出自己的住处。但是，看看现在，因为控制洪水的需要、单纯的工程做法、仓促的城市化进程，河流被渠化了，灵秀的景观也随之消失了。 与此同时，物质主义席卷了中国大地。暴发户们、还有部分不法官员疯狂地聚敛着自己的财富。去年中国前一百位的富翁中竟有51人之多是房地产界的巨头。 上述这些就是我们现在和未来所要面对的主要挑战：生存、环境问题，文化身份丧失问题，还有就是精神家园消失的问题。 3、在新的世纪里重归桃源：当代景观设计专业的使命和策略 现在到了景观设计摆正自己的位置、发挥自己作用的时候了。天将降大任于景观设计学。 我们应该如何重建桃花源，即如何应对上述这些挑战。其实，重建桃花源不仅仅是景观设计学的使命，城市规划、建筑学也应发挥自己应有的作用。 3.1当代景观设计学的使命 那么，当代景观设计学的使命是什么呢？ 要在这个城市化、全球化、工业化的时代里保护和重建农业时代的“桃花源”是我们一厢情愿的天真想法。我们应该在新时代探索新的桃花源，建设新的桃花源，这才是时下景观设计学应该做的事情。 “景观设计学是属于未来的学科”。这句话是国际景观设计师协会主席马莎发亚多说的。但是，只有我们准备好了，未来才会属于我们。 5000年前，面对洪水，大禹学会了如何和洪水做朋友，因此，他成了君王。 150年前，奥姆斯蒂成功应对了来自城市居民休闲空间缺失的挑战，开创了现代景观设计学。 50年前，面对美国出现的严重生存环境危机，麦克哈格引入了生态规划的方法。 未来景观设计学的使命是什么呢？那就是如何让自然、人、精神重归和谐。其实，这不仅仅是中国当代景观设计学的使命，也是世界景观设计学的使命。因为如果你可以成功地解决出现在中国的问题，那么出现在世界任何地方的问题也都可以迎刃而解了。 3.2为什么是景观设计学呢 为什么是景观设计学能应对上述挑战呢？因为景观是一个媒介，通过它各种自然的、文化的、精神的过程相互作用，它是一个聚集、协调三者关系的可操作的界面。 卓越的生物学家爱德华。威尔森曾经说过：“在城市建设中，景观设计学将会扮演决定性的角色。” 要实现世界的可持续发展，我们应当遵循“放眼全球，立足本地”的箴言，而景观应该是“本地行动”中最为可行的。 景观设计在重建桃花源的过程中一定能够发挥重要作用，此时也是在中国建设新的“桃花源”的最佳时机。 3.3我们的战略 那么我们具体又要怎么做呢？我们怎样才能不负使命，通过种种规划设计手段保护、重建人与土地、与精神之间的种种联系呢？ 3.3.1第一个策略就是恢复景观设计学作为一门“生存的艺术”的作用 首先，如果景观设计学将自己定位为保卫人类安全的利器，重建人、地、精神之间的关系的纽带，那么景观设计学就必须重新审视自己的起源。景观设计学应定位成“生存的艺术”、具有大禹一样的治水能力的艺术、大地景观规划设计，而不应被定位成一门娱乐性质的造园艺术。 “不要和我们谈论你们的花园。不要问我们关于你家那该死的玫瑰花的任何问题。我们将要告诉你的是事关生存的问题。”这是麦克哈格50年前说的话，今天这句话依然正确。 回想三年前发生的印度洋大海啸和两年前发生的新奥尔良的卡特里那飓风，触目惊心的现实告诉我们，我们仍然需要“生存的艺术”。不管是5000年前的黄河流域，还是现在的美国——在这个最为发达的国度里，人们面对强大的自然力依然无助。故此景观设计学应该重拾自己作为一门“生存的艺术”的作用。 但是目前这门“生存的艺术”却在被单一目的的工程所替代、并在装饰性的城市和花园中沦落了。 几千年前，我们的祖先就在黄河泛滥区修建这座城市（山东菏泽），那时的城市里，水网密布，有近一半的面积是水塘，水涝可以友善地被包涵在这个城市里。但是渐渐的，我们的城市设计师、我们的城市规划师却忘记了这些。于是今天这个城市完全变成了工程化的景观，水塘被填区，稍有大雨，水涝成灾。为此，我们现在不得不忍受自然力带给我们的种种惩罚。 3.3.2第二个策略就是我们必须立足乡土，重归可信的人地关系 说到乡土，我指的是每天大部分人能够接触到的平凡事物，我反对盲目的豪华和异国情调。要重建文化归属感和精神联系，我们就必须重视普通人的生活需求，关注他们的日常生活，珍视对于脚下的土地而言是可信的、真实的普通事物。土地本身就有自己独特的美。 中国从第一个皇家园林开始，异国风情和奇异空洞就开始出现在中国园林中，而这些事物与周围真实的环境以及普通人的生活氛围大相径庭，当然这种“移植”的现象同样普遍存在于其它国家的园林中。 席卷中国的“城市美化运动”起源于美国，但其实中国也有自己的“城市美化”传统，这场城市美化运动不过是中国园林和贵族式的收珍猎奇癖好的延续罢了，宋徽宗当年大搞“花石纲”，结果葬送了中原大地，慈禧太后大建颐和园，结果同样导致了大清领地的丧失。很长一段时间里，中国城市在寻找无意义的风格，无意义的形式以及奇幻的异国情调中迷失了方向。 现在到了景观设计学重归可信的人地关系、重拾在处理旱涝、滑坡、土地耕作、食物生产方面的种种技术和艺术，以及重建文化身份、精神信仰的时候了。 所以我们必须重归土地、真正的土地，重归真正的景观。 3.3.3第三个策略，“反规划”途径 将景观作为城市发展的基底，景观是我们城市发展的生态基础。 在应对时下出现的种种问题时，景观应该做出什么样的调整呢？城市化和全球化进程迅速而势不可挡，传统规划模式的种种弊端越发明显，于是，“反规划”的模式出现了。何谓“反规划”呢？“反规划”的意思就是：在城市空间发展计划制定之前，就必须通过识别、和建立景观安全格局或生态基础设施，来定义城市的空间发展格局。景观基底在保障生态安全、保护给予我们文化身份和精神寄托的文化遗产方面的作用是十分重要的。 传统城市发展模式不考虑生态基础设施。这种扩张模式正肆虐在我们的国土上，事实上我们应该把这种传统的发展模式颠倒过来。在中国未来，每个城市都将扩大三倍以上。所以我们必须在城市扩张之前就构建起生态的、文化的、精神的基底。 在我们对台州的规划里，城市发展将在生态基础设施这个限制性的钢性结构上进行。宏观尺度上来讲，我们要通过建立区域生态基础设施来定义总体的城市景观格局，即在什么地方进行“不建设”。中观尺度上来讲，我们因该明确生态基础设施的具体位置、控制范围等内容，即确定如何进行“不建设”。微观尺度上来讲，我们应该通过更为详细的景观设计，使生态基础设施的服务功能深入城市机体的内部，我们的后院也能因此受益，你甚至可以在自家的院子里见到从山里面下来闲游的小狐狸。与此同时，洪水、暴雨也可以从容地从你家的后院汇集到地表水网中，再从地表水网进入整个生态网络。这就是有关生态基础设施的想法。 我们分析了海潮淹没情况，由此制定出的防洪安全格局。不管怎么样洪水都会发生，为什么我们不给洪水提供一块任容其泛滥的场地呢？为什么我们不能为生物提供安全的迁徙繁衍通道呢？为什么我们不能建立一个文化遗产网络呢？在这个文化遗产网络上，人的精神找到了可信的寄托。当然，我们还可以建立一个安全的游憩格局，让我们的后代能自由地行走在绿色的土地上。所有这些都必须先于城市空间扩张计划建立起来，所以这种方法就叫做“反规划”。 我们把景观安全格局叠加起来，就得到了这张生态基础设施综合成果图。生态基础设施区域以外的地方是为城市扩张预留的，你可以在这些预留的区域里面修房子、搞建设。我们有了生态基础设施这张“底”，那么城市扩张就能依“底”画“图”了，这个画“图”过程将是有章可循的城市开发建设过程。 通过“反规划”，整个城市的规划建设程序都应该倒过来，只有这样，才能再造我们的秀美河川，也只有这样，才能保证我们与大地母亲的精神联系。所以，这就是我们的第三个策略：把景观作为城市发展的基底。 面对新时代工业化以及城市化进程中出现的前所未有的挑战，中国以及世界的景观设计学急需转变。在重建新的桃花源的过程中，是这个专业站出来发挥其应有作用的时候了。为了扮演好这个神圣的角色，景观设计学必须恢复自己作为一门“生存的艺术”的作用，而不仅仅是造园艺术；必须珍视乡土，关注普通人的需要；必须通过建立生态基础设施来引导和框限势不可挡的城市扩张，这样景观作为一个界面，作为天地、人、精神之间的纽带被建立了起来。 景观设计作为生存的艺术，将在人类可持续的国际行动中发挥作用，也只有从生存艺术出发，才能回到人与土地的真实联系，在国际化的时代里找回民族的文化身份和地域性，也才能重建人与土地的精神联系。 城市设计论文:园林城市设计 创建园林城市是我国近几年开展的一项有关提高城市总体景观和生态水平的活动，这项活动就是要把各个城市建设成为风景优美、品味高尚、生态健全的现代化城市。而这个目标的实现，离不开城市设计（urbandesign）的进行。本文试图对园林城市和城市设计的含义以及二者之间的相互关系进行初步探讨。 一、园林城市和城市设计都是城市文明不断发展的结果 建设园林城市要求整个城市都园林化——建设城市大园林，这是城市文明发展到高级阶段的必然要求。城市功能从最初的只用于交换和防御，发展到越来越多地注重文化的要求，人们希望不只是居者有其屋，而且还希望其生活、工作的环境在心理和生理上的舒适程度达到最优化，城市设计由此越来越引起人们的重视。建设园林城市应该说是城市设计追求的根本目标；而园林城市的建设也必须通过加强城市设计来实现，二者一个是目标，另一个是手段。 园林城市和城市设计目前都还没有一个统一的定义。十九世纪英国的霍华德曾经提出过田园城市的理论，应该说这个理论是城市文明发展进程中的里程碑，而这个理论中的最基本的要素则是以园林绿化为有机联系的城市构造原则。这个理论对以后的城市规划、城市设计理论和实务都产生了巨大影响，其精神实质表现的是一种城市发展的必然趋势。园林城市的概念说到底是一种城市形态标准，这种形态应该说反映了城市文明不断发展的必然结果。园林城市作为一种城市形态，是否可以这样理解其概念：园林城市就是以一定量的绿化作为基本的有机纽带，艺术化地组织和构造城市空间的各个基本要素，使城市形体环境有最佳的美学和生态学效果。 城市设计理论是二十世纪六十年代创立的。当城市规划学从空间地域规划发展到融社会、经济、文化因素的综合性规划学科后，就出现了一方面建筑作力于微观自我表现，另一方面城市规划忙于跨学科宏观扩展的局面。两极化的倾向忽视了人的情感，割裂丁建筑与建筑的关系，冷淡了城市视觉环境质量。在这种情况下，城市设计理论应运而生，在城市规划和建筑设计之间的盲区——一个非常重要的领域，建立了非常重要的学科。城市设计作为新兴的边缘学科，与其他边缘学科一样，其概念有多种解释，但比较常见的说法是：城市设计就是以城市建筑外部公共空间环境为对象，以人为主体，以整体效应为原则，以建立城市良好视觉效果和提高城市综合环境质量为目的，融于城市规划和建筑设计之中的中观设计。城市规划出于理性，城市设计则侧重于感性；建筑设计是对个体的操作，城市设计是对群体的组织。 由此看出，园林城市与城市设计都是针对城市形态进行的描述和操作，二者之间有着相互依存的密切关系。 二、构造园林城市是城市设计应该追求的根本目标 园林城市之所以是城市设计的根本目标，就在于园林城市这个城市的发展目标是城市文明发展的最高级形态。之所以这样理解，主要有三条理由： 第一，从城市发展的趋势看，城市的产生是人类社会分工的结果，是人类努力摆脱自然完全束缚的结果。然而，随着人类文明的进步，人类开始意识到自己与自然密不可分的关系，从而开始"了在自己制造的人工环境中去崇尚自然、追求自然和返璞归真的历程。自然因素很多，但是根本的可以营造的因素主要是园林绿化，并以此来艺术化地构造城市空间的各个基本要素，所以园林城市是人们的理想目标。城市设计就是力图使城市这个人工环境更多地引入人们对自然的追求，从而“建立良好的视觉效果和提高城市综合环境质量”。 第二，从园林城市的含义看，园林城市的“园林”绝不仅是指城市的园林绿化部分，同时也应该包括城市环境空间构成的各个基本要素。这里的园林应该是一个大概念，就像造园时运用亭、台、楼；阁、径、石、池、溪构景那样，把每一个建筑、每一条道路等各种环境因素都进行艺术化的组织。比如借景、框景等手段，从古典园林中走上街头，运用于整个城市，则扩大了园林的外延，这不能不说是城市设计的根本目的。 第三，从城市设计的规律看，它所追求的情景交融原则、景观集合原则、空间序列原则、环境气氛原则、品味最优原则等都是园林城市所体现的基本要求。这些基本要求反映了包含在视觉艺术之中的空间艺术的创作规律，而空间艺术的表现形式主要是工艺品、雕塑、建筑和园林等。园林又把建筑、雕塑和工艺品等因素囊括其中，形成了综合性的空间艺术。城市设计实质上是把构造园林的这些规律拓展到整个城市，它运用各种空间环境因素、设计符号语言来表达一种文化蕴意和价值取向，表达一个城市的“神韵”，都是在把城市从一般性的功能体和人类聚集体的物质为主的形态，升华到更多地体现人类精神文化的高级形态。这些物质形态一般性功能的综合地、艺术化地运用，是经过人类文明升华了的自然，也就是说在一个更高的层次上来改善环境。就像营造园林那样，城市设计所追求的，无疑是园林城市所具有的根本属性。由此可以看出园林城市对于城市设计的根本意义。 三、城市设计要以绿化为纽带组织环境空间的基本要素 视觉环境的优化是城市设计的首要任务。应该说，视觉环境对于人类所产生的心理的影响与环境污染对于人类生理的影响同样应该引起人们的高度重视。事实说明，城市的视觉环境越来越成为影响人们身心健康的一个重要因素。许多研究表明，人们长期生活在城市的“水泥森林”、“钢铁积木”等环境中，极易产生压抑、忧郁、恐慌、不安等心理疾患，这些问题只靠消除污染问题是解决不了的。而园林绿化的生命系统特性在改善现代城市景观环境方面，有着独一无二的作用。绿色应该是现代城市的基调，是现代“城市画卷”上的主色调，也必然应该是城市设计运用的主要手段。而且园林绿化的材料的“软”性与生命性，恰恰可以抵消建筑的“硬”质与无生命性给人们造成的心理不适，或者说可以形成一种对比，将这种对比进行艺术化的结构，就能形成优美的视觉旋律。所以也可以说园林绿化是城市有机体中的重要的“生命场”，发挥着整体环境协调作用，是用具有生命的色彩材料在“城市画卷”上来描绘最美好的景观，理所当然的是“城市画卷”上的“主色调”。绘画是平面造型艺术，实际上城市设计也是一种造型艺术，是城市这个大空间的造型艺术，而造型艺术最重要的是要有神韵。中国画论对于传神多有论述，西方绘画也讲究“肌理”、“调子”。面造型艺术，实际上城市设计也是一种造型艺术，是城市这个大空间的造型艺术，而造型艺术最重要的是要有神韵。中国画论对于传神多有论述，西方绘画也讲究“肌理”、“调子”。如果说中国画构图“六法”中的“气韵生动”是平面艺术构图的重要原则，那么是不是可以说园林绿化则是城市立体画卷的生动“气韵”，那么以此为纽带组织城市环境空间则必然成为城市设计的重要原则。 园林绿化，还往往起着城市再设计的重要作用。在实际工作中，城市设计还远远没有展开，特别是一些向现代化国际都市目标迈进的城市，这方面还存在很大差距。越是这样，园林绿化则越有着重要作用。即使城市设计已经全面展开，园林绿化也仍然永远是城市设计的拓展和完善。因为园林绿化可以根据建筑、街道等景观需要，用植物绿化来组织视线，分隔与联系空间，宜“掩”则“掩”，宜“露”则“露”，组织和导引方向，可以起到其他建筑物、构筑物所起不到的作用。目前，有的城市规划与城市设计有脱节现象，规划划出建设地块，建筑师只考虑建筑问题，或仅仅考虑单体建筑环境问题，而规划上对于建筑之间的关系则把握不够，形成一些不协调的总体景观环境。如有些重要街道两侧的许多现代化建筑从单体上看，都很有特点，也不失为优秀设计，但是这些建筑排列在一起，侧有互相排斥的感觉，好像互不服气、互不说话，穿着不同风格时装的一群模特。这种情况只有靠园林绿化来化解和协调。试想通过高大树木、开阔绿带的遮掩或联系的处理，使人们在视觉上从“环境视”变换到“焦点视”，或从“焦点视”转移为“环境视”，则必将缓解这种景观的不协调。有时还可以用大树、大草坪或代表某种含义的植物用作特殊的标志，赋予环境以文化情境。比如，北京二环路天宁寺立交桥中央的一株古树，就给许多人留下了深刻印象。这些手段完全可以在四维空间（还有时间维，园林绿化的季相变化和生长变化等）上最大限度地营造出赏心悦目的艺术效果。 综上所述，园林城市呼唤着城市设计，城市设计也应确立园林城市目标，这是建设一流的国际大都市的必然要求，规划、设计、园林等各有关方面的工作者应该共同肩负起建设园林城市的历史重任。 城市设计论文:园林城市设计 一、园林城市和城市设计都是城市文明不断发展的结果 建设园林城市要求整个城市都园林化——建设城市大园林，这是城市文明发展到高级阶段的必然要求。城市功能从最初的只用于交换和防御，发展到越来越多地注重文化的要求，人们希望不只是居者有其屋，而且还希望其生活、工作的环境在心理和生理上的舒适程度达到最优化，城市设计由此越来越引起人们的重视。建设园林城市应该说是城市设计追求的根本目标；而园林城市的建设也必须通过加强城市设计来实现，二者一个是目标，另一个是手段。 园林城市和城市设计目前都还没有一个统一的定义。十九世纪英国的霍华德曾经提出过田园城市的理论，应该说这个理论是城市文明发展进程中的里程碑，而这个理论中的最基本的要素则是以园林绿化为有机联系的城市构造原则。这个理论对以后的城市规划、城市设计理论和实务都产生了巨大影响，其精神实质表现的是一种城市发展的必然趋势。园林城市的概念说到底是一种城市形态标准，这种形态应该说反映了城市文明不断发展的必然结果。园林城市作为一种城市形态，是否可以这样理解其概念：园林城市就是以一定量的绿化作为基本的有机纽带，艺术化地组织和构造城市空间的各个基本要素，使城市形体环境有最佳的美学和生态学效果。 城市设计理论是二十世纪六十年代创立的。当城市规划学从空间地域规划发展到融社会、经济、文化因素的综合性规划学科后，就出现了一方面建筑作力于微观自我表现，另一方面城市规划忙于跨学科宏观扩展的局面。两极化的倾向忽视了人的情感，割裂丁建筑与建筑的关系，冷淡了城市视觉环境质量。在这种情况下，城市设计理论应运而生，在城市规划和建筑设计之间的盲区——一个非常重要的领域，建立了非常重要的学科。城市设计作为新兴的边缘学科，与其他边缘学科一样，其概念有多种解释，但比较常见的说法是：城市设计就是以城市建筑外部公共空间环境为对象，以人为主体，以整体效应为原则，以建立城市良好视觉效果和提高城市综合环境质量为目的，融于城市规划和建筑设计之中的中观设计。城市规划出于理性，城市设计则侧重于感性；建筑设计是对个体的操作，城市设计是对群体的组织。 由此看出，园林城市与城市设计都是针对城市形态进行的描述和操作，二者之间有着相互依存的密切关系。 二、构造园林城市是城市设计应该追求的根本目标 园林城市之所以是城市设计的根本目标，就在于园林城市这个城市的发展目标是城市文明发展的最高级形态。之所以这样理解，主要有三条理由： 第一，从城市发展的趋势看，城市的产生是人类社会分工的结果，是人类努力摆脱自然完全束缚的结果。然而，随着人类文明的进步，人类开始意识到自己与自然密不可分的关系，从而开始"了在自己制造的人工环境中去崇尚自然、追求自然和返璞归真的历程。自然因素很多，但是根本的可以营造的因素主要是园林绿化，并以此来艺术化地构造城市空间的各个基本要素，所以园林城市是人们的理想目标。城市设计就是力图使城市这个人工环境更多地引入人们对自然的追求，从而“建立良好的视觉效果和提高城市综合环境质量”。 第二，从园林城市的含义看，园林城市的“园林”绝不仅是指城市的园林绿化部分，同时也应该包括城市环境空间构成的各个基本要素。这里的园林应该是一个大概念，就像造园时运用亭、台、楼；阁、径、石、池、溪构景那样，把每一个建筑、每一条道路等各种环境因素都进行艺术化的组织。比如借景、框景等手段，从古典园林中走上街头，运用于整个城市，则扩大了园林的外延，这不能不说是城市设计的根本目的。 第三，从城市设计的规律看，它所追求的情景交融原则、景观集合原则、 空间序列原则、环境气氛原则、品味最优原则等都是园林城市所体现的基本要求。这些基本要求反映了包含在视觉艺术之中的空间艺术的创作规律，而空间艺术的表现形式主要是工艺品、雕塑、建筑和园林等。园林又把建筑、雕塑和工艺品等因素囊括其中，形成了综合性的空间艺术。城市设计实质上是把构造园林的这些规律拓展到整个城市，它运用各种空间环境因素、设计符号语言来表达一种文化蕴意和价值取向，表达一个城市的“神韵”，都是在把城市从一般性的功能体和人类聚集体的物质为主的形态，升华到更多地体现人类精神文化的高级形态。这些物质形态一般性功能的综合地、艺术化地运用，是经过人类文明升华了的自然，也就是说在一个更高的层次上来改善环境。就像营造园林那样，城市设计所追求的，无疑是园林城市所具有的根本属性。由此可以看出园林城市对于城市设计的根本意义。 三、城市设计要以绿化为纽带组织环境空间的基本要素 视觉环境的优化是城市设计的首要任务。应该说，视觉环境对于人类所产生的心理的影响与环境污染对于人类生理的影响同样应该引起人们的高度重视。事实说明，城市的视觉环境越来越成为影响人们身心健康的一个重要因素。许多研究表明，人们长期生活在城市的“水泥森林”、“钢铁积木”等环境中，极易产生压抑、忧郁、恐慌、不安等心理疾患，这些问题只靠消除污染问题是解决不了的。而园林绿化的生命系统特性在改善现代城市景观环境方面，有着独一无二的作用。绿色应该是现代城市的基调，是现代“城市画卷”上的主色调，也必然应该是城市设计运用的主要手段。而且园林绿化的材料的“软”性与生命性，恰恰可以抵消建筑的“硬”质与无生命性给人们造成的心理不适，或者说可以形成一种对比，将这种对比进行艺术化的结构，就能形成优美的视觉旋律。所以也可以说园林绿化是城市有机体中的重要的“生命场”，发挥着整体环境协调作用，是用具有生命的色彩材料在“城市画卷”上来描绘最美好的景观，理所当然的是“城市画卷”上的“主色调”。绘画是平面造型艺术，实际上城市设计也是一种造型艺术，是城市这个大空间的造型艺术，而造型艺术最重要的是要有神韵。中国画论对于传神多有论述，西方绘画也讲究“肌理”、“调子”。面造型艺术，实际上城市设计也是一种造型艺术，是城市这个大空间的造型艺术，而造型艺术最重要的是要有神韵。中国画论对于传神多有论述，西方绘画也讲究“肌理”、“调子”。如果说中国画构图“六法”中的“气韵生动”是平面艺术构图的重要原则，那么是不是可以说园林绿化则是城市立体画卷的生动“气韵”，那么以此为纽带组织城市环境空间则必然成为城市设计的重要原则。 园林绿化，还往往起着城市再设计的重要作用。在实际工作中，城市设计还远远没有展开，特别是一些向现代化国际都市目标迈进的城市，这方面还存在很大差距。越是这样，园林绿化则越有着重要作用。即使城市设计已经全面展开，园林绿化也仍然永远是城市设计的拓展和完善。因为园林绿化可以根据建筑、街道等景观需要，用植物绿化来组织视线，分隔与联系空间，宜“掩”则“掩”，宜“露”则“露”，组织和导引方向，可以起到其他建筑物、构筑物所起不到的作用。目前，有的城市规划与城市设计有脱节现象，规划划出建设地块，建筑师只考虑建筑问题，或仅仅考虑单体建筑环境问题，而规划上对于建筑之间的关系则把握不够，形成一些不协调的总体景观环境。如有些重要街道两侧的许多现代化建筑从单体上看，都很有特点，也不失为优秀设计，但是这些建筑排列在一起，侧有互相排斥的感觉，好像互不服气、互不说话，穿着不同风格时装的一群模特。这种情况只有靠园林绿化来化解和协调。试想通过高大树木、开阔绿带的遮掩或联系的处理，使人们在视觉上从“环境视”变换到“焦点视”，或从“焦点视”转移为“环境视”，则必将缓解这种景观的不协调。有时还可以用大树、大草坪或代表某种含义的植物用作特殊的标志，赋予环境以文化情境。比如，北京二环路天宁寺立交桥中央的一株古树，就给许多人留下了深刻印象。这些手段完全可以在四维空间（还有时间维，园林绿化的季相变化和生长变化等）上最大限度地营造出赏心悦目的艺术效果。 综上所述，园林城市呼唤着城市设计，城市设计也应确立园林城市目标，这是建设一流的国际大都市的必然要求，规划、设计、园林等各有关方面的工作者应该共同肩负起建设园林城市的历史重任。 城市设计论文:城市设计对建筑空间设计的启示 城市空间就是人们在城市中用来交往的场所，建筑内部空间就是人们在建筑内部用来交往的场所。城市设计提出城市空间体系的结构，决定空间的功能和空间的形状、大小、尺度，有时还决定作为空间界面的建筑物的功能性质组合、建筑物高度和造型等方面的要求。在城市中，建筑自身的角色含义是确定的，而好的建筑空间，应是对城市空间的回应和深化。建筑空间与城市空间都是人们生活的场所，建筑是构成城市的基本单元，因赋予城市街道与广场精神而使之变得生动有趣。我们将城市街道平面与建筑平面之间的关系用“格式塔”心理学的核心理论——“异质同构”来推敲：如图1把某公共建筑单体平面中的功能空间和剩余空间分别采用黑白填色后，将其与同手法处理的城市街道平面进行对比。由此不难发现，该公共建筑单体平面填色图与城市街道填色图有着不可否认的相似之处。从某种角度来看，一幢公共建筑的内部空间，就是城市空间的缩影。特别是大型公共建筑，其明显地表现出开放性、综合性和与城市一体化的特征。城市与建筑二者在模式和结构上存在一定的对应关系，城市空间在建筑空间的特征上也有一定的体现。援引芦原义信先生的著作《街道的美学》中的一句话：“城墙内部就形成了具有一幢大建筑般‘内部秩序’的街道。”既然可以把一座城池看作是具有建筑般“内部秩序”的外部空间。反之，我们是否也可将一幢建筑看作是具有城市般“外部秩序”的内部空间呢？似乎城市空间设计和建筑内部空间设计的手法并不是相对独立的，使用者在两个不同级别的空间中也会有着相似的行为心理诉求。可见城市设计的某些空间秩序也是可以与建筑内部某些空间秩序相互借鉴的。 一、与公共建筑内部空间设计的互通 欧洲传统城市空间形态总能让人与建筑空间联系到一起，将公共广场称为“城市的客厅”便是最生动的比喻。城市的空间形态总是与构成它的建筑形式息息相关的，而它们的形成又离不开历史经济与文化的大背景。传统的城市空间与建筑形态是信息时代之前，工农业时代下的产物——那时的城市交通速度与广度、信息传播速度与范围都远不及信息时代的今天。工业化之前的欧洲传统城市中，人们喜欢更多地享受室外空间带来的体验，因为就那时的社会生活和文化特点来看，在外部空间可以获得更多信息、文化、交流，甚至是冲突、矛盾，所以当时的公共建筑也就受上述原因及营造技术的影响，体量与空间有限，功能单一。那么就今天及未来一段时间内的情况来看，高速的信息流连接着城市每一个角落，室外空间品质的重要性的确有弱化的趋势，取而代之的是在建筑内部功能的高度复合以及由之引起的空间极大丰富。 一方面，从设计人员的角度来看，新阶段的一种设计手法发展趋势可大体归纳为：用一个平静的外表隐藏建筑内部各种功能的矛盾冲突，将功能与流线在建筑中复杂并置。但其不同于文丘里所推崇的充满复杂性与矛盾性的建筑之处，在于它的复杂多样性不是建筑某一种功能的几个方面，也不是追求建筑形态的多义，而是多种不同功能空间的并存；它的矛盾性不是某种功能空间内部的矛盾，而是各功能空间之间的矛盾；功能区之间的串联使人感到如同在店铺林立的商街中穿梭一般，而不是简单且机械地排列。例如，德国的里尔会展中心（图2）用一个水平向的组织方式，像串烧一样地把三个不同的功能区块组合在一起形成一座巨大的建筑。这三个功能区由北至南分别是音乐厅、会议中心、展览中心。一般情况下它们都可以单独成为一个建筑，但是也可以模拟城市街道空间有机地将它们组织在同一个表皮下，每个功能区域既可以互不干涉独立运作，也可以相互穿行，甚至可以打开隔断使各个空间相互连通。不同的功能空间分区又拥有各自独立的表皮，音乐厅包裹在黑色混凝土墙内；会议中心拥有一个带玻璃的外廊；展览区则使用了波纹铝板。整个建筑功能混杂，却统一在一个巨大的椭圆形屋顶下，使这组既复杂又抽象的建筑功能空间很好地达到彼此间的动态平衡状态。 另一方面，从由流线出发的立体感官角度来看，人们沿街道行进过程中的视觉运动通常还是上上下下，伴随着行进方向的变化，使人产生一种动感，而每前进一程，三维空间形式的变化都会引发人们心理空间的变化：时而会在窄巷中感到压抑，时而又因来到教堂前庭或广场而感到豁然开朗。特别是在一些场所感最强烈的西欧城镇中，无论是外出办事行走在城市街道上的人，或是在盛装表演行列及军队游行队伍中行进的人，抑或是参加宗教游行随队体验过这种审美经验的人，都能从东拐西转的游行队伍中的其他人身上（仿佛从镜子当中一样）看到自身前进的形象——于是，这些活动的参与者同时又成了参观者。这是沿一条笔直的大道上游行所决不可能产生的感觉，也不是从单纯二维平面上的轴线视线分析可以得到解释的。由此，在讨论较具体的设计手法时，我们或许可以尝试在建筑的内部空间中将各层平面连续在一起，以构成一个连续的街道界面（图3）。使建筑各楼层之间的关系不再是单调地依靠楼梯间与电梯井进行转接，而是打破建筑平面尺寸的束缚，将其相互连接以延长空间感受，融汇成一条充满趣味的建筑内部“街道”。这条“街道”可以穿越建筑的各个功能，在塑造一个又一个流动空间的同时，最重要的是营造出一种漫步于城市中的感受，犹如“建筑”的功能用房就散落在“街道”的旁边，而不再是单一生硬的方盒子。公共空间也不再是房间以外的独立空间，或是从房间割裂出来的消极空间，而是可以有如欧洲的广场，在建筑的围合下，在街道的转折交叉处，有意识地创造出来的有明确边界的积极空间。 总而言之，这里提出的“城市之于建筑”的思想更多地是在设计中运用的一种理念，其关键点在于如何有机地控制建筑功能的复杂性与多样性，如何在建筑空间中组织犹如城市街道一般生动的流线，而非建筑的形式和体量。因此，正如一座摩天楼可以是功能简单的住宅或办公楼建筑，一幢小屋也可以是充满复杂功能或流线的建筑。只能说，在体量巨大的建筑中，建筑师将有机会拥有更多的发挥余地，赋予城市空间设计理念于建筑单体空间设计，将其在建筑内部空间中显著地体现出来，而不应将这种思维仅仅局限于规模庞大的建筑组群空间设计。 二、建筑中的城市街道 下面主要选取国内外的两个实例，通过具体分析借以说明，希望能以小见大，探讨城市设计思想对于建筑设计的意义。 1柏林荷兰大使馆 荷兰建筑师库哈斯的柏林荷兰大使馆项目（图4）受前西柏林传统规划准则的限制，新建筑的设计一定要与基地附近19世纪风格的旧建筑有所呼应，而业主仍希望有一个风格独立的建筑。最终，库哈斯将其分成两部分，一个独立的立方体作为办公楼；另一个“L”形围墙状的建筑为大使馆人员的住宅，作为旧建筑街道界面的延续，补全了旧街区体块的空白。两个建筑之间围合出一个“L”形庭院，办公楼通过四座天桥与住宅楼进行联系。首先，在空间形态方面，荷兰大使馆独具魅力的办公楼内部空间使其完成了对柏林城市空间的延续。一条曲折迂回其间约200m长的建筑内部“街道”在这个小“城市”中，从底层一直延伸到楼顶，穿过门厅到图书馆，再到会议室，经过许多办公室，直至健身房，最后到达顶层的餐厅（图5）。其次，其内部自身不同功能空间的转接处理得非常巧妙，所有的功能房间都沿着“街道”的一侧或两侧有机地组织，每个楼层的平面都随“街道”的穿插以及错层的出现而不尽相同。房间也如同街道上功能不同、形态各异的建筑，只有街道是它们之间共同的联系，使得漫步于这条“街道”中的行者不经意间即可完成对整个建筑的体验。最后，在空间艺术的润色方面，这条在建筑中不断转折的“街道”带来了丰富的转角空间和休息平台，为办公楼创造了重要的交流活动空间。宛如中世纪西欧城镇中的人们走出房屋来到街道和广场上与他人交流一般，不同办公室的工作人员都可以走出房间来到这条打破楼层阻隔的“街道”上，获得更多的交流。甚至在一些“地段”还可以发现使用对景手法的痕迹。例如在其中一段两边封闭“街道”中，向上望去，透过窗口和住宅楼的一个开口，可以意外地看到远处的柏林电视塔——犹如在密集的城市夹缝中抬头仰望到了教堂高耸的钟楼（图6）。通道在立面上切割出来的断面成为建筑立面上最具特色的景观。建筑内活跃的步行路线也成为城市街道在建筑内的意象延伸。 2HPP事务所中国国家大剧院竞赛方案 作为与城市联系紧密的大型复合建筑空间，在设计中还应充分重视与城市环境文脉的有机结合。一方面对社会公众开放的建筑内部公共空间本身便是城市环境文脉的组成部分；另一方面，内部空间与城市环境文脉的结合也有利于建筑与周边环境的和谐共存。针对于东西方城市文化的差异，在此借HPP事务所中国国家大剧院竞赛方案加以阐述（图7）。该竞赛方案将国家大剧院所有的组成部分布置在一个共同的、透明的、均匀分割的大屋顶下，使其以简洁的形式宁静地嵌入北京城市的肌理，能够有机地续写不断生长的城市形态。在大屋顶下，由轴线关系组织的歌剧院、戏剧院、音乐厅、小剧院以及其他功能部分共同形成一个对公众开放的文化广场，并与屋顶下的围合空间形成一个空间中的空间。建筑由两条贯穿的交通空间形成两条主轴线，在南北轴线上是主、次入口和一个贯穿各层的室内林荫大道，这是对周围城市空间的引申和延续。玻璃天顶下的敞厅，以绿化流水将各个功能分区有机地连接在一起，并创造了一个舒适惬意的休闲空间，为中国传统的城市街道空间作了新的解释。城市设计思想对建筑内部空间设计的借鉴，对于促进建筑与城市的综合互动具有重要的意义，其设计的方式包括建筑公共空间对城市空间体系的完善以及融入城市空间体系。但是其功能和作用的实现，还有赖于遵循空间形态的连续性与一贯性，包括空间的连续、围合界面的连续以及环境配置的连续等。作为城市公共空间体系的组成部分，应该尽可能地实现城市空间的连续和沟通，才能更好地共同塑造完整、连续的城市公共环境。其次是使用者行为的连续性，在使用者由城市空间进入复合公共空间时，应能保持行为的连续性，不致让人感到空间和环境氛围的突变，才能更好地吸引城市人流的进入与停留，使建筑内部公共空间的社会效益得以更好地实现。 三、结语 在城市空间设计思想下，如何去看待这个时代下的建筑空间形态，与背景城市空间的契合，以及它的未来发展？如何更好地组织功能越来越复杂的建筑内部空间？如何创造一种更富有时代感和生命力的建筑空间形式？笔者认为这些探讨所能提供的是一种以综合考虑建筑与城市之间问题作为建筑设计立足点与切入点的可能，没有固定的法式可寻，它期待着建筑师自己去寻找不同情况下何如用建筑表达自己的方式。其重点在于对城市空间问题的建筑表达是否关注的态度。借助城市空间设计的建筑设计方法是能够提供一些启发和参考意义的。（本文作者：梁岑、贺冠男 单位：大连理工大学建筑与艺术学院、上海联创建筑设计有限公司） 城市设计论文:城市设计理念思索 本文作者：许德毅 单位：东北大学科技产业集团 绿色城市设计的原则是:不要轻易建造建筑，除非有绝对的必要。在一个可持续发展的城市里，保护是可持续发展的终极目标，也就是说，保护意味着对现状建筑进行扩建、改建以及移做他用。 “建或不建?保护，推倒还是重建?”这些问题困扰着建筑师。从过去可以找出许多建筑再利用、翻新、扩建的例子;在前工业城市里，一座建筑无论多有名，也需要为新的使用目的而改造(图1)。在欧洲许多城市，都会有许多经过许多世纪发展来的多种风格混合的教堂。在扩建时，旧的墙体、细部、材料都会被重新利用，并将当前风格纳入到原有质感中去。这种谨慎的做法倒是形成了一个个被后代所称颂的建筑。甚至在最为古典的帕特农神庙内，部分构件也是从一座更老的庙宇中移过来的。这种常识性的做法达成了一种充分利用稀缺资源的理想:就建筑而言，形成建筑的那些材料是难以获取的，当然就是稀缺的。在动辄大兴土木的今天，这种旧时的想法显得多么可贵。 这从建筑的角度启发了一个可持续设计的原则，就是优先考虑保护和利用以前的老建筑;如果设计一座新的建筑，则要考虑到灵活性，让建筑可以容纳更多的功能。还要考虑到建筑在不同时期可能有不同的功能需要;最后，建筑应建在公共交通路线上，与现有城市设施发生联系，而且，最好以填补的形式出现在建成区内。 城市交通设计 完善的城市交通系统是构筑城市的必要条件。机动车在成为城市居民普遍的交通出行方式的同时，也带来了巨大的环境污染和安全隐患。比起厂矿集中排放污染源，庞大的机动车群更像乌压压的蝗虫，随时随地制造污染，威胁人们的生命。 对于城市设计和规划的人来说，满足城市交通需求是不可回避的问题。但是，要满足无限制的机动车使用需求是不可能的。因为，修筑新道路不仅远远解决不了问题，还会导致新的交通量的产生，并把交通堵塞的难题转移到道路系统的其他部分，情况更加恶化。英国著名城市环境专家Buchcman就这个方向曾提出过“环境区”的概念。在他的构想中城市被划分成4500平方英尺的区域。这些区限制机动车行驶，以步行优先。区域被运输量极大的道路包围，交叉口间断少，交通顺畅。为避免机动车对城市造成破坏，Buchcman提倡交通管制，拓宽步行道的宽度，降低车速等。最后构想提出结论:当城市超出一定规模，以私人交通为主进行的城市规划设计就变得不切实际，还是更多的要依靠公共交通来解决问题。 在可持续发展思想框架下开展工作的城市设计师和城市规划师，不会专门为私人汽车的自由通行来规划和设计城市结构。满足可持续交通的城市形态应该是为公共交通、自行车、步行道而设计，私人交通是作为补充考虑的。从长远来看，这将促成一场重大的变革，从而对城市设计产生深远影响;在这场变革中人们将改变生活方式，一种不再依赖私人汽车的生活方式。所以说，城市交通设计是影响城市可持续发展方向的重要组成部分;只有在交通领域，城市规划体制才能对可持续产生最大的影响。那么，城市设计师和规划师该如何做呢? 越来越多的趋势表明，机动车出行的距离趋向于越来越远，这与城市道路建设以城市向农村的辐射越来越广泛的现象是吻合的。为了消除这样的局面，城市规划应使城市或地区内工作、服务、设施的自给自足最大化;城市布局应是密集型，而不是松散型;沿公路交通进行线性城市开发;在城市内多开发一些充满活力的中心区。 当然，在非远程出行的情况下，私人机动车通行不占优势了。目前，城市中的短途通行还是以公共交通和步行为主;自行车，这一20世纪中国老百姓解决交通的主要代步工具似乎又有卷土重来之势，只是时下蹬自行车的以年轻人居多———为了彰显一种环保、轻松、健康的生活态度。步行、公共交通、自行车俨然是私人机动车普及的抗衡力量。城市规划设计应当在减少长途出行需求的同时，致力于增加步行和自行车的使用，并将其作为城市运转的一种方式。 如果具体操作起来，城市面貌估计是如此这般:学校、商店、健康设施和工作点尽量靠近住宅，而且要有一个范围限定。从大量社会民意调查显示，以住宅社区为圆心，半径500～1000m形成的圆形范围是最理想的。要实现这个目标，首先要在城市中心区和住宅密集区实行步行优先，同时也鼓励自行车通行。这样就要求发展安全的步行道以及有效的自行车道，它们之间彼此依存，但互不干扰，腾出来的主要交通机动车道，应优先考虑城市公共交通。当然，在城市经济规模允许的情况下，大力发展城市地下交通，如地铁。同时，在开发土地方面，可试行每公顷土地，匹配建筑多少多少栋，注意，是栋，不是建筑面积，在建筑周边形成明晰和具有渗透性的街道和道路体系。步行区和住宅社区的核心，应是社区日常生活所需的服务设施中心。 对城市形态来说，实现公交、步行、自行车优先的城市交通运输体系，意味着沿公共交通轴线集中发展。还意味着考虑公交站点之间的衔接，如鼓励步行和自行车在换乘点衔接，舍弃在换乘点设置停车场，对城市设计本着密集城市设计的原则。在荷兰的阿姆斯特丹早有关于此种城市规划的试行，并形成一套规划策略。这种方法的特点是坚持在现状城市建成区和周边地区进行新的高密度城市开发，以减少机动交通的需求，从而追求密集发展的城市。根据城市开发项目的需求对城市分区进行划分，专门为城区以及办公、商业、设施、娱乐、教育、文化、娱乐等主要出行的地点进行交通设计疏导。根据城市现状和未来用地将城市用地分成三类。第一类主要为公共交通，以一个火车站为中心，通过城际交通与城镇之间联系。通过停车限制来限制人们采用私人机动车出行。对步行、自行车、残障人士来说，该类地区是最主要的通行活动地区。第二类具有公共交通服务，并具有道路和高速公路的互通立交带来的良好可达性。区域可以主要的地铁站和公共汽车站点为枢纽中心。停车限制主要限于商务活动。第三类用地主要靠高速公路的互通式立交，没有对公共运输的需要和规划。该类用地适用于就业密度低、依赖商业运作支撑地区经济的地方。 城市有机化 可持续意味着用一种生态的标准来判断城市、要求城市、设计城市;换句话说，就是把城市类比为一个活的有机体。这个有机体不但有细胞组成，而且还可以生长、衰败、死亡。 在20世纪初产生了一种看待城市的独特理论，该理论与18～19世纪发展起来的生物学关系密切。追溯其源是对工业革命导致的城市快速增长发出的回应，当然这回应是反对的回应。一直以来，建筑教育的主导思想是机械美学。不管是建筑学专业还是规划专业的人士都是在密斯、霍华德、路易斯•康的模式下成长起来的。而相应时期的大师们都沉迷于机械美学的浪漫色彩中来解决城市问题。当这种做法到了一个极致之后，新兴的思潮必将出现。很快，一种对自然界的有机规则开始应用于城市设计的领域中。这种规则追求一种在个人对环境的需求和整体对环境的需求之间取得一种完美的平衡。在北爱尔兰的格雷斯黑尔，当地人严格遵守一种有序的有机社会模式:以礼拜堂、墓地、学校、村庄绿地为中心;绿地周边以网格模式沿整洁街道布置住宅;住宅的规划设计及建造尊重自然而不是改变自然。这种乌托邦式的生活态度也许只是寄托了人们的一种理想，但这种方式为可持续发展的有机城市形态提供了典型的答案。 在现代看来，有机城市规划理论早已形成一套成熟的体系。有机城市规划的主要原则，就是通过社区的模式来构筑城市，每个社区作为独立的单元满足日常生活许多直接的需要。在城市的有机模式中，强调的是合作而不是竞争。在一个协作的社区中，每个社区的成员都是独立的。社区的组成是由各种各样的人和阶层组成，每个成员都有独特的作用。第二次世界大战后西欧的一些国家就遵循了这种有机的城市模式，这种充满活力的社区模式为战后百废待兴的欧洲城市提供了自我修复的前提。城市各组成部分建造得有如生命的细胞，分数个主要分区，每个分区有自己的中心。区再分邻里，每个邻里也有自身的中心。邻里再划分为居住区，居住区再细分为居住组团，组团再由最基本的单位———家庭住宅组成。这种从个体到总体共荣共存的方式充满了人与环境的和谐相处之道。有机城市模式发展到今天，补充了更多的内容。 作为有机城市的象征，最为明显的是城市周边的绿化带和城区内的开放空间。这些绿地的重要性包括:土壤及植被可以作为碳吸收器;树木作为空气清新器吸收污染;绿化区可以作为动植物保护区还提供生物多样性;此外，还可以为城市提供娱乐场所，食物供应;在郊区，大量的自然景观则为城市提供了巨大的资源。丰富的自然景观为城市居民提供美学享受，同时又为地区带来经济收益。有机城市的相关形式还包括利用传统的建筑材料和与景观协调的建筑形式，让建筑作为环境的补充(图2)。城市摒弃几何学的构图方式，而是采用随意性的曲线的城市结构。从整体结构方面，有机城市的模式在城镇乡村之间及确定的中心和明确限定的区或邻里这些部分之间有着明确的边界。总的说来，有机城市发展模式与可持续发展的概念最为吻合。它所采取的生态学特性为城市发展提供了既丰富又可实现的空间。 城市片区 可持续发展的基本原则是对环境产生影响的决策提倡公共参与，而公共对环境规划与管理的参与在片区、邻里的层面是最有效的。有人认为城市设计的主要元素是片区。 将城市划分为片区是基于古代社会自然形成的城市认可，人们在无意识的介入下发展起来的具有明显界限的邻里和片区。进入汽车时代以后，城市开始分散化，因为汽车的发展需要空间，而城市的分散化也促使人们使用汽车。一座城市想要肆意使用，必须不断开发广阔的空间。这种急性扩张必然带来一种粗线条的城市:城市土地使用性质单一，夜晚死寂的城市中心变得极不安全，房产具有高度社会阶级同度性等等。今天，这种粗放型的城市令城市设计师们开始反思，我们是否应该回归传统的城市发展原则，而片区正是这样一种值得研究的传统城市元素。 片区并没有一个标准尺度，但是它还是有明显领域感的。对人们来说，空间的组成要素是场所、路径。路径把人们的生活环境划分成不同区域，这些区域就是片区(图3)。关于片区的理论，可追溯到英国的霍华德，美国的亨利•莱特，以及克拉特郎•佩里。其中，霍华德就建议把学校放在片区的核心位置。当然，也有失败的例子，在美国的巴尔，自然景观极其丰富，却在道路两旁布置豪华别墅，这在现今中国的城市也到处可看到这种做法。在20世纪早期的美国，受交通的影响人们开始受欧洲田园的启发从而产生美国城乡规划运动。在城镇片区内，设汽车禁行区。禁行区内的建筑不沿交通路线布局。住宅围绕一个中心景观公园分布。整个步行街区规划为一个大型独立单元，其被交通道路所环绕。每户人家都是一段道路的尽端。后来，又衍生出一系列步行街区的组合，每个区都围绕一片绿地建设，并通过步行道把这些绿地联系起来。步行系统还通往学校、购物中心、社区设施，汽车不会在这些地点干扰威胁人们。 正是基于早期的尝试，后来人们才摸索出一套关于城市形式的新概念。将城市设想为大量基本单元模块组成。每个单元模块在一定程度上都可以自给自足。这让城市更加文明有序，这便是城市片区的有效设计对城市的影响。 城市街区 一座城市的可持续发展实现程度与城市街区的形式相关紧密。城市街区的设计手法和区内土地利用方式都影响着城市环境质量。街区的规模和片区一样并不是界定得十分精确。在城市空间多元化的模式下，街区的长宽不应尺度过大。 在设计街区时，有三种因素要考虑。一种是街区的社会经济功能;一种是街区在城市结构中视觉和物质的作用;最后是如何使街区正常运转以及组成街区的建筑如何设计。作为城市设计师，应当关注街区在城市中所起的视觉和结构作用并通过设计改造街区能满足城市绝大多数需求。 在可持续发展理论中，城市、片区、街区应朝着混合型用地发展。至于混合到什么程度，尚无定论，但有一些标准是存在人们心中的。将大规模的、喧闹的、危险的建筑放在家门口，相信无论是谁都无法接受。但人们并不排斥小型商业设施毗邻住家，因为这样会让住宅周边更有生活气息，充满活力。当然，相邻街区之间如果能共享大型的就业、教育、娱乐、购物的城市资源，则既可加强街区之间的联系，又能充分反映城市用地的平衡。说到底，街区就是城中之城，它的用地平衡反映的是整个城市作为一个整体的用地平衡。 城市街区应考虑功能多样化。如安排住宅、商店、办公用房、幼儿园等与居民生活息息相关的设施，进而有益于环境。尽量避免城市中出现单一街区。也就是说整个街区几乎全是住宅、商业、工业或是其他。生活在一个单一的环境里面，相信任何人都不会有幸福感。 结语 对现代建筑和城市设计来说，城市空间形态、市区活力、特征、都市氛围、尊重传统、人文尺度等目标统统可以归结到可持续发展的计划中来。可持续发展和现代城市设计是相辅相成的。现代城市设计给可持续发展提供了理论体系和组合模式。反过来，可持续发展理论为后现代城市设计理论提供了功能上的合理性。可以说，它们的结合将未来的城市设计演化成一门深奥的美学。作为关注环境生态发展的现代城市设计师和规划师，应意识到这种趋势并在实践中付诸实施。城市设计的各个环节都应该在这种可持续发展的思想引导下进行并植根于社会与城市的需求。 城市设计论文:近郊新城建设的设计方法研究 本文作者：李大平 单位：重庆大学建筑城规学院 分析方法与设计构思 山、水、田园是莱山办事处片区的主要自然与文化特质，规划从这三个要素出发，将规划区现有的自然资源环境与传统农耕文化相融合，试图营造出山水田园现代化新城的意境，是本次规划设计的灵魂。 思路一：山水格局、田园生态要素整合从前面的SWOT分析可以看出，片区具有优越的自然基础资源，通过对相关资源作用与影响机制的分析，进一步深化、提取出山、水、田这三类核心资源要素，作为构成片区生态基础设施骨架的主要内容。通过GIS技术手段对片区地形地貌进行三维模型分析，并结合坡度、坡向、用地分析等初步构筑了对片区山水田园生态格局的直观印象。从图1可以看出，整个片区呈现出明显的东高西低地形关系，梯度变化明显。东部为自然山体，西部为大沽夹河的干流。东部山脉与西部夹河共同构成了整个片区的自然山水空间背景，并呈现出一山一河多水库的山水格局。通过土地利用分析得出，片区现状主要农业用地分为水浇地与旱地果园两类，水浇地主要集中在西部夹河东侧，旱地果园则主要集中于东部，围绕光山形成集中的果园种植片，从图上可以看出，整个片区两类型农业分布区域泾渭分明，农业耕作肌理非常清晰。综合片区内外山水、田园要素分析，我们认为整个片区自然生态格局可以概括为“H”型的空间生态骨架，田园则作为主要的生态基质，覆盖绝大部分区域。 思路二：区位条件与资源优势相融合区位上，该片区毗邻莱山经济开发区、烟台高新技术产业园区和主打生态休闲与温泉疗养的院格庄片区。区位和资源上的优势为发展城郊型产业提供了前提。因此，依附莱山区主城区形成与周边区域错位发展的功能组团将成为片区定位的主要原则。 思路三：人的行为活动的引入人的行为活动对于一个片区功能定位的影响主要体现在两个方面：（1）主导人群的定位主导人群定位要从两个方面来看，首先从片区的主体人群，即片区常驻人口核心构成部分来分析。片区未来将融入到莱山区内部，作为烟台主城区的一个重要组成部分，城镇化率将不断提高，城镇居民将成为该片区的主体人群之一。另外，考虑到片区内现有大量农业人口、较好的农业资源与农业产业基础，农业人口在未来仍然会占据片区人口的一定比例，因此从事城郊型农业生产的这部分农业人口也将是片区主体人群的一个重要部分。然后从片区服务人群分析。前面提到片区具备良好的区位交通优势与生态资源优势，这为片区发展服务业提供了前提。因此片区服务人群应该定位在烟台主城区人口。（2）行为活动类型定位从前面主导人群定位分析，影响片区功能行为活动的主要包括三类：城镇人群日常生活、出行、消费等活动；农业人群农业生产、加工、销售等活动；来自于主城区与周边地区的流动人群度假、消费等活动。第三类行为活动由于受区位与交通条件的影响，多集中在周末与节假日，时间安排多在一、两天以内，活动类型倾向于休闲、健身、体验文化与自然这类参与性的活动。 思路四：绿道网络体系的构建综合前面的分析，此次规划对片区的功能定位应该是能融合生态保护、城镇建设、农业生产与休闲娱乐为一体的，因此寻求一种能实现这种融合关系的空间载体将对片区功能定位提供理论与实践的支撑体系。绿道网络体系就是一种能将生态保护、文化传承、产业发展、城镇建设融为一体的规划手法，它的存在不受城市建设用地的干扰，可以很好地实现人、城市与自然三者的融合。就莱山办事处片区而言，构建区域绿道网络体系，对于加强水源保护、城镇空间建设品质、挖掘文化打造特色形象、发展城郊型休闲度假产业等都有非常实质性的推进作用。 目标展望与功能定位 新城建设总体目标：山水田园休闲之城通过对上位规划的解读与周边发展格局的剖析，再结合片区现状资源与产业结构特点，我们梳理出了新城建设需要整体把握几个关键词，作为确定总体建设目标的核心内容构成。关键词构成———“山水、田园、休闲”。其中“山水”为新城的城市印记，“田园”为新城的文脉特质，“休闲”为新城的都市气质。三要素融为一体，打造一个印象深刻、特质鲜明，气质优雅的生态新城。 “山水”———城市烙印从区域原有生态山水肌理入手，提取山水要素骨架，以确保片区原有的山水格局与生态肌理的特质保持不变，通过生态恢复与适度开发相结合的人工干预手段，打造新城独特的形象印记———“山水印”。“田园”———文脉特质文脉是一种文化与记忆的延续，是一种历史的挖掘与表达。是一个城市发展不可否认、不可丢失的东西，是一个城市区别于其他城市的本质血脉所在。胶东半岛位于黄河下游，是我国两大农业发源地之一———黄河流域的核心组成部分，素有“粮棉油之库，水果水产之乡”之称。烟台市是人类最早繁衍生息的地区之一，农耕文化渊远流长，烟台苹果、莱阳梨、大樱桃等享誉海内外。根据对片区农业产业现状的调查与分析，深度挖掘农耕文化要素，并通过对一些主要片区与重点地段的景观、风貌的控制，构建一个农耕文化网络体系，打造新城独有的农耕文化特质。“休闲”———都市气质以区域绿道体系为支撑，结合片区步道、自行车道、城市公园、文化广场、湿地公园、滨水生态景观带、各类主题农庄、俱乐部等形成以休闲度假为主题的公共空间网络，让休闲气息渗透到城市的每个角落。 通过对片区内、外部经济发展格局的分析，以及片区自有资源的梳理与研究，从烟台市与莱山区两个层面提出了片区未来发展的功能定位。（1）新城在莱山区中的功能定位莱山区南部商物流服务中心与生态产业园区、以无公害蔬菜、水果种植为主导，体验式休闲为特色的田园文化旅游度假基地。（2）新城在烟台市中的功能定位烟台市域南部空间拓展轴上的核心节点、以水源保护与生态维育为重心，以山水田园观光、休闲度假为主要功能的山水田园新城。（3）新城功能定位烟台城市南进的桥头堡，以生态旅游为主导产业，联动发展生态产业、商贸物流产业的现代山水田园新城。 规划理念 规划以当地优越的自然生态景观资源与农业产业资源、人力资源以及纯朴的胶东民俗风情及农耕文化为基础，以生态保护、旅游休闲为特色，同时融经济发展为一体，提出如下理念： 山水—田园—城市”复合建城理念。通过对片区内生态要素的认知，山水、田园是片区生态格局的主要构成，因此，首先对山水田园要素进行梳理，构筑整个片区开发建设的“H”型生态主骨架，并辅以农田为主要生态基底，作为城市建设的基础生态与景观保障，打造独具特色的片区空间形象。 “整体保护与簇群开发并存”的可持续理念。通过GIS技术手段对片区用地现状进行深入全面的剖析，并以此为基础，对整个基地进行用地适宜性评价，评价得出片区用地建设适宜度分区，作为此次规划建设用地选择的核心依据。结合生态主骨架确定了对片区东部以光山为中心、具备较好的生态基础的区域进行整体保护，以确保片区生态主骨架完好；另针对为主骨架控制范围内为数不多的现有村庄进行簇群状开发，就地安置居民，并通过休闲农业、度假服务等产业，带动就业，促进产业结构的优化调整，最终走向可持续发展道路。 “城之外———休闲健身”理念。城之外是一种生活态度，是一种久居都市繁华，内心对自然、田园的渴望与向往。规划以田园文化为特色，重点打造，深度挖掘。通过绿道网络将文化与田园风貌景观结合，形成打造区域性的休闲健身网络，为市民与游客提供一个休闲健身的载体。 “快慢融合的都市风情”理念。快与慢的结合是生活最美妙的旋律，城市作为都市生活的载体，理所应当为这种旋律提供舞台。规划通过吸收当代世界先进的城市规划理念，营造快、慢结合的一体化交通系统，为保证城市都市生活有序地进行提供了基础。 规划结构与功能布局 在空间结构上规划充分利用现状山、河、湖的环境资源特点，以东部山体、西部夹河及夹河支流改造形成绿化网络，以城市干道形成城市发展主轴，形成功能区与绿化网络、城市发展主轴相互交错穿插的发展模式。具体而言，规划按照“一廊、两带、三轴、四片”的功能主结构进行展开。“一廊”指依托夹河支流改造，光山湿地公园建设，形成的生态景观功能主轴；“两带”指依托西部夹河与东部山体形成的两条自然生态功能保育带；“三轴”指依托林门高速路、莱院路、烟乳线形成的城市发展主轴；“四片”包括“南部生态产业片区、中部综合居住功能片区、北部行政商贸综合片区、西部物流产业片区”。 结语 规划基于当地山水环境及其农耕文化，构建出特有的山水田园意境，并融合以休闲娱乐等现代城市功能元素，使规划区成为现代化的山水田园新城，从而达到了城乡之间的协调。 城市设计论文:控制性详细规划城市设计分析 摘要：城市设计是落实城市规划、指导建筑设计、塑造城市特色风貌的有效手段，做有用实用的城市设计对划定城市成长坐标，保护城市历史格局，延续城市文脉，让人民群众有更多的获得感具有着重要的意义。文章以内蒙古敖汉旗新惠镇新化路南地块为例，对该地块的城市设计进行了分析和综述，为重点区域控制性详细规划阶段的城市设计编制提供了一种问题解决思路。 关键词：城市设计；规划结构；开放空间；建筑设计；环境设施 国家层面，2017年住建部先后分2批公布了57个城市为城市设计试点城市，要求试点城市探索建立有利于塑造城市特色的管理制度，因地制宜开展城市设计；坚持问题导向，使用信息化等新技术，做有用实用的城市设计；划定城市成长坐标，保护城市历史格局，延续城市文脉；结合“城市双修”，开展城市设计，推动城市转型发展。各省区也分层次、有重点地纷纷开展城市设计工作。通过总体城市设计，保护城市自然山水格局，优化城市总体格局，让城市与山水林田湖等绿色空间有机融合。通过重点地区的城市设计，立体规划、精细管理城市空间，让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁，体现城市精神、特色、魅力。要求单体建筑设计和景观、市政工程方案设计，必须符合城市设计要求。其中，城市重点区域控制性详细规划阶段的城市设计由于直接关系到城市设计的法定地位的明确化，管理实施的可操作性，尤成为关注的焦点。文章以内蒙古赤峰市敖汉旗新化路南地块为例，提出了城市重点区域控制性详细规划阶段的城市设计。 1区域基本概况 1.1现状用地 规划范围：本规划区用地南侧、东侧至规划的团结路，北侧至现状新化路，西侧至孟克河，规划总用地136.37hm2。地形地貌：规划区地势较为平坦，自然山体主要分布在东南部，与孟克河遥相呼应，生态性状条件良好，区内地势平坦，适宜开发建设。建设状况：规划区用地位于新惠城区东南部。现状土地利用以农用地为主；区内现状市政基础配套设施匮乏，有66kV城东变电站一座，占地5554m2，东西走向66kV架空电力线一条，为城市配套使用。区内有排水浅沟若干条，无供热、供水等市政设施（见图1）。 1.2功能定位 以老城区为依托，发挥新区资源优势，将规划区定位五大功能板块。五大板块分别为：滨河生态居住板块；商贸、医疗卫生板块；文娱、会展板块；对外交通板块；体育综合板块（见图2）。规划结构为：纵向形成以旗政府对应文化轴线和横向以文体轴线为开放空间主轴——形成“两轴”；西侧孟克河与南部生态林带为带状屏障——形成“两带”；社区中心、公共中心、体育中心形成核心节点——构成“三中心”；串接五个功能板块的开放空间概念——构成“五片区”。 2城市设计 2.1开放空间 开放空间分为点、线、面三种类型。：点——标志性节点；线——视觉通廊；面——开敞空间区段（见图3）。三种类型开放空间对硬地比例和绿化类型进行协调控制。硬地比例控制分为四级：5%以下、5%～10%、10%～50%、50%以上。绿化类型控制分为四种：①以硬铺为主、点缀乔木的绿化配置类型；②以灌木为主、乔木点缀的绿化配置类型；③草坪、灌木及高大乔木同时存在的综合型绿化配置类型；④以乔木、草坪为主的景观型绿化配置类型。（1）体育公园。体育公园以突出运动竞技、文化展示、市民健身活动为主题，结合体育、会展、休闲等现代休憩方式，为区域提供绿色开放空间。硬地率控制在5%～10%；绿化类型：草坪、灌木及高大乔木同时存在的综合型绿化配置类型。（2）文化、体育大街。文化大街以政府对应轴线延伸至文娱会展中心，体育大道设计位于公共文娱会展与体育公园板块北侧（即：规划新园路线性空间），形成“十字”型文化、体育主题大街；空间上遵循景观视觉体验型的设计原则，结合商业、文娱、商贸等植入功能，塑造景观体验大街。硬地率控制在10%～50%；绿化类型：以硬铺、标志构筑物为主、点缀草本植物，强调生态绿化配置类型。（3）滨河休闲带。设计的出发点是联系城市居住与休闲康乐等公共职能中心，结合现代文化体验方式，同时提升区域高端居住与休闲环境品质。硬地率控制在5%～10%（注重利用生态地形地貌特征）；绿化类型：以灌木为主、乔木点缀的强调使用的绿化配置类型。（4）商业步行街。主要指客运站西侧沿线商业街及垂直于新园路的商业步行街。设计遵循不与周边建筑冲突、改善空间环境质量，结合休憩、购物等方式，提升区域形象。硬地率控制在50%以上；绿化类型：以硬铺为主、点缀乔木的强调使用的绿化配置类型步行街区。（5）生态绿化休闲带。以美化主干道沿街景观为设计主导要素，丰富主干道环境风格，控制形成空间廊带。硬地率控制在5%～10%；绿化类型：以灌木为主、乔木点缀的强调使用生态绿化配置类型。（6）绿化隔离带。强调绿化基底、隔离交通带来的不利因素为设计主导要素，体现优化居住区环境，塑造道路景观效果。硬地率控制在5%～10%；绿化类型：以乔木、草坪为主的景观型绿化配置类型。 2.2建筑设计 控制内容：建筑风格、建筑尺度和体量、高层建筑基底设计、建筑顶部设计、建筑色彩设计、建筑材料设计、建筑灯光设计。（1）建筑风格设计：①建筑形式应当突出“城市中的建筑”的思想。过多的建筑形式之间的对比会造成城市视觉景观环境的混乱。建筑形式的个性化必须建立在与周边建筑、环境之间的协调与对话基础上；②鼓励体现地域性特征的建筑形式。反对单纯模仿、照搬其他地区的建筑形式；鼓励吸取具有地方特点传统建筑设计手法；③建筑形式应与使用功能的结合，并应充分结合地形和环境；④鼓励建筑形式的创新，提倡新的结构形式与建筑形式的结合，但不应违反基本的视觉审美标准；如：均衡、稳定、比例等；⑤本规划区内的建筑形式与风格建议多样而统一，总体应采用较为简洁、现代的设计风格。（2）建筑尺度和体量设计。建筑高宽比规定：建筑物高度越高，其连续展开面应越小。当建筑高度超过50m，其最大面宽投影不大于50m；当建筑高度大于24m小于50m，其最大面宽投影不大于70m；当建筑高度小于等于24m，其最大面宽投影不大于80m。为了增强视线景观的穿透性，沿主要道路和带型开敞空间设置高层建筑物主楼部分宜采取标志型塔楼（平面的长宽比小于1:2）形式，成相对开敞的上部界面，尽可能避免因设置板式高层楼宇造成的视线阻隔。制定灵活控制管理方法，鼓励不同区域内的单体建筑以不同部位的后退方式和多种立体形式来表现不同的建筑风格。对同一区域或相邻区域的多个塔楼建筑，应注意他们之间的风格协调问题。在一般的生活性街道上应尽量缩小建筑的体量。（3）高层建筑基底设计：①高层建筑底部，特别是10m以下的部分是建筑装饰和细部设计的重点；②市次干道和支路应统一高层建筑底部层高，利用其连续的景观界面和细致的建筑细部处理增强城市空间肌理；③通过饰面材料运用及建筑细部的处理手段把握人们的感受。商业建筑应考虑步行的功能和尺度要求，增加亲切的空间感受；④主要商业街道，建筑在底层部分必需设置橱窗或玻璃窗。（4）建筑顶部设计：①屋顶作为第五立面，是重要的城市景观要素，对屋顶的形式、使用需要一定控制；②鼓励采用坡顶或平退台相结合形式，应结合使用功能进行合理开发利用，鼓励屋顶绿化；③统一的建筑群或相邻建筑的屋顶形式应考虑相互之间的协调、呼应；④高层建筑应当采取简洁、明确稳定屋顶设计形式；⑤屋顶的设计不宜变化太多，水平屋顶是更应鼓励的形式，不应采用怪异、繁琐的体形，要与主体有较好的过渡。（5）建筑色彩设计。建筑应采用浅灰柔和的色彩为基本色调，以中暖度的茶色、淡褐、土黄为添加色调。黑色、深红色与淡藏青为出位色调。（6）建筑材料设计。鼓励建筑选用美观经济的新材料，既要求环保、防水、高质量，又要求与周围建筑协调。细部材料设计：建筑底层部分外墙处理宜细，裙房部分的外墙主要使用浅色石料或砖块；在入口和特殊设计部位可采用有对比的材料。（7）建筑灯光设计。建筑灯光设计必须以及建筑的风格特征、建筑性质相协调。 2.3环境设施 环境设施的控制是倡导性的，控制内容分为：街道家具、夜景照明。（1）街道家具：①有组织的街道家具设计有利于城市景观组织，所有街道家具、小品应当艺术化、风格化；②鼓励街道不同段落采用不同家具与设施风格，在同一段落内建议风格统一；③在公共文化区域内街道家居设计以体现文化为主题，塑造历史文明内涵等；④在公共商业区域内街道家具设计以体现商业氛围为主题；⑤在公共绿地等城市绿化开放空间街道家具以体现地域文化生活特征和主题特色；⑥街道节点家具与设施，建议按街道性质或功能不同适当进行差异设计，在街道总协调的前提下，突出各街段、节点的个性；景观小品、桌椅设计具有现代感，与周边建筑和景观相协调。（2）夜景照明。控制原则包括：空间控制原则、时间控制原则、绿色照明设计原则、道路交叉口节点景观照明处理原则。开场区域以间接光线为主，增加人的舒适度，避免过强光线尤其是直射光。减少动态效果，色彩有所节制、色调和谐统一，尽量加强照明的艺术性和特色，避免同质化倾向。分为4大片区进行照明控制：公共文化区、公共商业区、主要道路及主要广场、步行街（见图4）。 3结束语 本次研究以内蒙古敖汉旗新化路南地块为例，从开放空间、建筑设计、环境设施三个方面对重点区域的城市设计提出控制要求，为了重点区域控制性详细规划阶段的城市设计编制提供了一种问题解决思路。仁者见仁智者见智，在后续的工作中继续深入研究，借鉴众家之长开展城市设计，促进城市绿色发展、转型发展，让人民群众有更多的获得感，创造出了一个住着舒适，用着方便，看着美观的充满生机和活力的美好的城市家园。 作者：张金 单位：内蒙古赤峰市敖汉旗住房和城乡建设局 城市设计论文:建筑设计和城市设计的关系 摘要：针对城市和建筑设计存在的相互关系，分别从学科内容、工作内容、发展趋势、相互作业四个角度论述这种关系，并总结得出只有对二者相互关系进行分析，才能在实践中充分合作、通力配合、消除矛盾的结论。 关键词：城市设计；建筑设计；相互关系 对城市设计而言，它是一项处于持续发展过程中的学科，具有复杂性和综合性等特点。一方面，城市设计的原理及方法较为独立，另一方面，设计过程中采用的方法或技术都和城市规划、建筑设计、景观设计等存在联系，而且这种联系十分重要，不容忽视。因此，了解并处理好这种关系，对充分表现城市特点，营造适宜生活环境，做好与环境之间的相互协调等都有重要现实意义。 1从学科内容角度分析城市设计和建筑设计间的关系 （1）城市设计的历史十分悠久，比如中国古代的北京城、古罗马时期的米利都城等，都可作为研究古代城市设计的代表性案例。现代城市设计诞生于二战后期，具体可以追溯到50年代末。从时间上看，现代城市设计基本上与建筑设计在相同的时间产生，是随着工业革命的进行与结束，人文理论及新技术产生后，社会生产力大幅提升的最终产物。（2）现代倡导的建筑设计理念重在反对传统呆滞且腐朽的设计模式，它存在具有指导作用的核心纲领，即形式追随功能。简言之，就是建筑设计要摆脱形式主义，应根据人们对建筑功能提出的要求进行灵活变化。在这种设计背景下，城市设计不断向人、环境和社会协调共处的方向发展，不再单一考虑视觉艺术与空间美学，而是将其作为设计工作的一小部分。由此可见，无论是城市设计还是建筑设计，它们的出发点是相同的，均为“以人为本”，将人们的生活作为核心，不再追求虚无的形式[1]。（3）城市设计作为一门综合学科，它处在不断发展的过程中。这门学科具有对建筑设计、城市规划和景观设计之间的关系进行合理安排的作用，可将其理解成一门和城镇环境建设有直接关系的边缘性学科。一方面，城市设计的原理及方法较为独立；另一方面，城市设计过程中采用的方法或技术又和城市规划、建筑设计、景观设计等存在重要联系。对城市设计而言，建筑设计实际上是它的一种物质形态体现，在建筑设计的支持下，能塑造出特殊的城市形态，是对城市设计进行实践的重要方式。基于此，可认为城市设计是总体设计，而建筑设计则属于分项设计。（4）城市设计师通常由建筑师担任，他更多受到的是建筑师方面的专业教育。伴随建筑师工作方式及专业范围等的日益扩大，需要设立一个行业或部门来对城市规划工作和建筑设计工作间的相互关系进行协调，只有这样才能使城市设计单独脱离[2]。 2从工作内容角度分析城市设计和建筑设计间的关系 （1）在物质层面上，这两者都注重空间和实体与相互联系。从工作内容角度讲，空间和实体必然存在重叠。对建筑设计而言，其工作范围为建筑立面之内所有空间及实体；而城市设计不仅包含建筑设计的内容，还涉及到外部空间与环境。由此可见，建筑立面不仅是建筑外表，还是城市的内壁，可作为城市和建筑设计在工作范围上的界限。因此，城市和建筑在空间上是保持内外交融关系的，二者可以构成一个连续整体。（2）从城市设计图中看，城市设计和建筑设计更像是图和底之间的关系。在城市空间中，环境建筑往往是决定性因素。对建筑而言，无论是其体量、比例还是造型、颜色，都会影响到城市空间。一般情况下，有且只有建筑构成群体时，才可以看出其对城市环境的贡献。从中可以总结出城市设计特征，即通过对不同物体的合理联结，形成全新设计，而设计人员除了要关注这些物体的自身设计，还要注重和其它物体间的相互联系。因此，城市和建筑设计不可分离，在规划设计的串联下能形成一套完整、系统的工作，且具备一定连续性。另外，在形态上二者保持的是图、底关系，即城市包围建筑，而建筑又营造出城市形态[3]。 3从发展趋势角度分析城市设计和建筑设计间的关系 二战后，通过持续不断的整顿与重建，世界很多城市在工业革命的促进下实现了飞速发展。现代化的城市与建筑设计都在此时产生，不同的理论也应运而生，因此形成多元化格局。从50年代到今天，城市和建筑设计总体发展过程为：（1）建筑设计的发展侧重于城市化、社会化和巨型化在社会进步的影响下，人们向往更高质量和便捷性的生活，继而出现一系列功能多样的建筑单元。建筑作为城市人们生活主要物化形式，生活所具有的多元化与多样性在很大程度上决定了建筑单元必然存在一定联系。60年代在欧美出现的建筑综合体给对建筑功能提出综合性要求的人提供了很大便利。对于建筑综合体而言，它从最初的简单功能叠加演变成将职能体系划分为核心的不同主题的建筑综合体，比如商业综合体（其设计方案如图1所示）和文娱综合体等。90年代在我国建成的国贸中心，就是集多种使用功能为一身的大型综合办公综合体，其功能包括办公、住宿、娱乐、餐饮和商城等。紧张的工作状态正使人们面临越来越大的压力，人情冷漠似乎是社会进步的必然，这使得人们迫切的需要交往空间，以此来缓解压力，消除单调乏味，这也是建筑设计必须考虑的软功能。比如，将城市街道融入建筑空间，城市集散中心变为中庭，屋面建成城市的大型广场，促使城市和建筑之间相互渗透，不断模糊二者的界限。（2）城市设计的发展侧重于室内化和立体化近年来，城市结构越来越多样、复杂。传统以平面式为主导的设计模式，仅可以使城市各系统占据相应的二维空间。这种做法除了浪费资源，造成空间利用紧张，还难以满足基本的功能需求。立体化是指通过对三维坐标的合理应用，解决不同职能间存在的矛盾，它的本质实际上就是综合利用有限的城市空间。比如，建筑横跨线路组成建筑群，或通过下沉对高空环境进行改善等。目前，城市地下空间应用潜力逐渐被开发商认识、注重，竖向设计将变为城市设计全新课题。室内化的理念则是立体化的发展产物。实际上，已经有很多建筑，尤其是公共建筑将室内化引入其中。以香港万国宝通银行大厦为例，其坐落于中环仅剩的可进行大规模发展扩张的地段。它的设计思想不仅充分考虑了建筑自身和其它建筑间的关系，还在建筑的内部空间联立了和城市环境之间的关系，形成真正意义上的城市连接体，成为新时代的城市设计室内化典范。通过以上分析可知，城市设计正在不断向建筑设计的层面深化，同时，建筑设计也在不断向城市设计的层面扩张。因此，有必要研发一套建筑和城市一体化的综合设计系统。该系统要能起到在中间过度建筑和城市领域的作用，确保城市能与建筑良好结合。 4从相互作用角度分析城市设计和建筑设计间的关系 城市设计不是完全取代建筑设计所具有的作用，因两者在层次、规模与尺度上都存在差别，所以二者的限定是松弛的。对于当前提出的建筑设计方面的问题，应对所有城市因素进行综合考虑，在某种程度上实际上就是分析城市设计方面的问题。以北京长安街为例进行分析，尽管所有建筑均由国内最优秀设计团体或个人完成设计，并且在造价上下足功夫，但从艺术价值角度看，依然会受到业界人士批判。其原因并非是建筑的造型，而是忽略了建筑和环境之间的协调，使建筑在环境中格格不入。因此，主要城市设计理念正确、恰当，即便采用最简易的建筑设计，也是可以获得良好效果的[5]。然而，要注意的是，由城市设计为建筑设计提供指导，并不是指建筑设计的所有都要遵从城市设计，出众的建筑设计能为城市增添色彩，成为城市特色。比如提到悉尼，最先想到的就是悉尼歌剧院。另外，悉尼歌剧院还极大的激发了当地人追求建筑文化的热情，最终对未来城市设计产生深刻影响。 5结束语 在设计领域当中，城市和建筑的设计本质上是存在交集的不同设计集合，二者无论是在观点上还是理论上，都有相同点。然而，它们在城市建设进程中却处在各自的层面，角色不尽相同，也有属于自身的利益，所以仍不排除会有一定矛盾。因此，只有对二者相互关系进行分析研究，才能在实践中充分合作、通力配合、消除矛盾，实现“城市-环境-建筑”三位一体的当代城市设计目标。 作者：李彦婷 单位：贵州省建筑设计研究院有限责任公司 城市设计论文:低碳为导向下的城市设计策略 摘要：现阶段，世界各国都在大力发展低碳经济，致力于打造绿色产业。近年来，中国城市化进程日益推进，在此背景下，“低碳城市”逐渐走进大众的视野，引发了全社会的关注。本文主要论述了基于低碳为导向的城市设计策略，供读者参考借鉴。 关键词：低碳；城市设计；策略 由于聚积了工业、交通、建筑等行业，一直以来，城市的碳排放量居高不下。随着低碳经济的兴起与发展，人们开始努力探索以低碳为导向的城市设计策略，力图最大程度地降低城市温室气体的排放量。我国低碳城市规划理论研究工作起步较晚，基础相对薄弱，水平相对较低，因此需要有关方面加强努力，切实地落实低碳经济发展理念，从而最大程度地促进城市的可持续发展。 1低碳导向的城市设计原则 作为一种对城市空间资源的配置机制，城市设计已成为城市规划部门引导现代化城市发展的关键手段，其既能够引导交通结构变革、城市空间规划等工作的发展，还可以有效地调控相关公共设施、建筑的形式以及密度，使城市焕然一新。目前，中国的低碳城市建设工作的主要目标是发展“低碳城市”，主要手段是在城市设计过程中引入生态、环保等先进的理念，采取有效措施提升环境保护、土地利用等工作的合理性，降低上述工作的碳排放量，大幅度减低大气污染，最终建成“低碳城市”。 2低碳视角下的城市设计策略 相关研究结果表明，若想实现“低碳城市”，必须要做好三方面的工作，分别是源头减碳、过程减碳以及结果减碳。目前，我国许多城市重视落实减碳工作，通过优化土地利用、构建城市生态单元以及大力发展绿色交通体系，有效地降低了碳排放量，以下为具体分析： 2.1打造综合性强、密集性高的城市 近年来，许多国家通过合理地控制城市密度而推动了城市的紧凑化发展，有效地缓解了交通压力，从源头上降低了汽车尾气的排放量。早在1996年，联合国人居会议便指出了未来城市的发展方向，即综合密集型城市。以下为新时期综合密集型城市的建设策略：1）混合使用土地。在建设低碳城市的过程中必须要做好土地混合使用工作，这是因为混合式的土地能够降低私家车出行频率与次数，鼓励民众搭乘公用交通出行，如此一来，城市碳排放量将明显下降。改革开放后，我国经济发展势头迅猛，人民生活水平日益提升，在此背景下，不少民众热衷于购物、娱乐，因此，在规划设计城市的过程中，可以将使用频率较高的区域，如人才市场、大商场、大超市等建筑设置在公交车站周边，进而鼓励更多的市民使用公共交通。2）提升城市空间的紧凑性。提高城市空间的紧凑性，提升城市土地利用密度，从而强化交通及土地利用的整合，有效地降低市民交通出行的频率与次数。通常情况下，诸如地铁站、公共汽车站等大型公共站点周边约1km范围内的所有土地应被划归为城市建设用地，为了降低碳排放量与节约土地资源，需要合理地提升区域的建筑密度。 2.2打造优质的绿色交通体系 城市公共交通在“减碳”事业中扮演了重要的角色，发挥了不可或缺的作用。大力发展城市公共交通事业能够有效地减小私人交通出行规模，缓解交通拥堵，大幅降低城市碳排放量。现阶段，我国绝大部分城市有能力建设优质的城市公共交通体系，部分人口密度大的大城市还建设了地铁，极大地方便了市民的出行。目前，各城市应当始终坚持发展绿色交通体系，主要策略如下：1）强化常规公交线网的多元性。公交车是城市公共交通的标志，其低廉的票价、较高的便利性吸引了大量市民乘坐。现阶段，部分城市的公交线路设计不甚合理，站点与站点之间的换乘不方便，致使部分市民仍选择开车出行，为此，应当不断地强化常规公交线网的多元性，推出多元化的公交换乘方案，适当地缩短公交站点之间的距离，尽可能地让市民在下车后少走路，尽量满足不同区域市民的乘车与换乘需求。2）大力发展快速公交系统。快速公交系统又名BRT，其是一类介于常规公交与快速轨道交通之间的新型公共客运系统，被人们称作“地面上的地铁”。快速公交系统的运输量大、运客速度快，安全性高、便利性强，且利于环保，因此受到了广大民众的喜爱。现阶段，为了凸显公共交通的功能性、便利性与环保性，吸引更多的市民使用公共交通服务，各城市应当大力发展快速公交系统，加大在快速公交系统设计、建设等工作上的人才与资金投入。 2.3构建绿地系统与生态单元 1）建设楔式绿地系统。目前，我国大部分城市采用传统的绿地系统布置方案，即在城市周边设置绿地系统，主要手段为设置绿化带或者绿环，该种绿地系统布置方案可以对城市的无序扩张进行限制。然而，绿化带与绿环的增长将降低城市外围地区与城市中心的紧密性，无形中提升了私人出行的频率与次数，从而增加了城市的碳排放量。目前，部分城市引进了楔式绿地系统布置方案，有效地解决了传统绿地系统布置方案存在的弊端。建设楔式绿地系统能够方便公共交通体系的组织，最大程度地确保市民对公交系统出行的优先选择。事实表明，城市人口的增长具有较强的不确定性，而绿楔式绿地系统的存在使城市发展能够更好地适应城市人口增长的不确定性，提升城市规划设计的合理性，有利于促成“低碳城市”。2）建设生态单元。上文提到的楔式绿地系统为生态单元的建设提供了基础，城市中心区域的绿地与一片片楔式绿地系统相连，形成了独特的风貌。在城市公共交通建设方面，为了有效地美化城市、降低碳排放量，可使农田、水域、湿地与位于公交走廊之间的绿地系统相结合，从而形成别致的生态单元。应当适当地增加水域及绿地的面积，对绿色空间进行有效的整合，因地适宜地开展生态单元设计与建设工作，利用优质的生态单元与绿地系统实现有效固碳。 3结语 城市设计关乎城市的发展水平与人民的生活质量，新的发展形势下建设“低碳城市”具有重要的现实意义，国外发达国家与国内先进城市的经验告诉我们，加强公共交通系统建设、做好绿地系统与生态单元规划设计工作能够有效地降低私人交通出行的次数与频率，提升城市“减碳”与“固碳”能力，为此，各城市规划部门要不断地吸收先进经验，因地制宜地开展城市设计工作，如此方能又好又快地实现“低碳城市”的目标。 作者：樊文君 单位：安徽省城乡规划设计研究院 城市设计论文:城市设计与建筑设计协调发展研究 摘要：城市建筑是体现城市规划的设计思想的，只有根据城市规划设计进行的城市建筑才能使整个城市的总体布局相协调。所以，要建设一个和谐发展的城市环境，城市建筑设计师不仅要考虑到自身的使用功能以及个性，同时还需要考虑到对周边城市的影响。文章主要就城市规划设计与城市建筑设计的协调发展进行分析与研究。 关键词：城市设计；建筑设计；协调发展 在进行城市规划设计时，必须要经过科学合理的分析研究，综合整个城市的未来发展计划的基础之上进行，才能有效协调城市规划和建筑设计的关系，才能设计出更加完美的城市布局。有效的处理好城市规划和城市建筑之间的关系，对城市的其他环节发展十分重要。 1城市设计与建筑设计概述 1.1城市设计的基本概念 由于我国人口众多，人口基数较大我国的消费能力也十分大，随着人们消费的不断增加在很大程度上推动了我国的城市化发展。但是，也有于我国的人口众多，在同等的资源下就会加大城市规划的设计难度。城市设计实质上就是根据现在城市发展的状况，在专业人员科学合理的分析情况下制定出的决策，对城市空间结构、使用功能、整体布局以及其他资源进行合理的统筹规划和安排。一般情况下，城市设计主要是对城市布局进行进一步的合理规划，把城市之间的有效空间进一步开发，优化空间使用资源。与此同时，在进行城市规划时必须根据城市现在的实际情况出发，对于城市中在建的工程严格把控，在确保城市布局分布合理的情况下进行建设。 1.2建筑设计的基本概念 一个建筑物在前期的规划中，主要的目的就是为了追求更高的经济效益，人们的使用需求以及外观的美观性，来满足城市建设的不同需求。这需要将现有的城市根据一定的标准将这些规划串连起来，相互融合。大多情况一个时代的进步以及它的历史都可由建筑设计来实际，根据当时的实际情况、人的思想以及设计的感悟有效的结合起来，与此同时，在体现出这个时代的城市特点时，需要坚持与周边的城市以及周边的生态环境相互协调，相互符合的原则，达到最终实现城市规划与城市建筑设计有效结合的目标。 2城市设计以及建筑设计的关联 城市设计以及建筑设计之间相互影响，相互协调。城市的设计属于整体设计，建筑设计属于局部设计，二者之间是相辅相成的。建筑设计是城市设计中一个重要组成部分，也是不可缺少的；建筑设计是城市规划设计的基础，建筑设计直接影响着城市规划设计，并且起到了积极促进的作用。一般的建筑物都是属于城市内部的主要设施，他占据着非常大的比重。建筑设计可以把城市设计当作引导，朝着城市引导的方向不断的发展。只有严格的按照城市规划设计的设计标准对其进行建筑施工设计，并且根据实际情况合理地分析与执行，努力协调好建筑谢集和城市规划的关系才能获得更好的发展。只有这样，才确保我国的城市建设和前期的城市规划设计目标相符合。在进行城市规划设计时，还应该充分考虑到建筑设计，以及在进行建筑设计时的其它相关因素，将局部的设计加以强化，只有这样才能对城市的整体规划起到推进作用。建筑设计在进行时，也必须要考虑到有关城市规划和设计，必须要把城市的设计主要参照，把城市的发展目标作为主要设计依据。 3统一协调好城市设计与建筑设计 3.1建筑规划是建筑设计的前提条件 城市的设计与建筑设计之间必须协调发展，要认建筑规划是设计的根本。在实际设计方案时要经常设计师仔细勘察了解该建筑物的使用效果。与此同时设计的建筑还必须要有可持续发展的理念，在此基础之上把建筑规划的理念运用到城市建筑设计中去。 3.2建筑设计有效体现 建筑规划思路在制定建筑设计方案时，必须要使用科学合理设计方法进行设计，对于所需的建筑物进行整体分析，明确所需建筑设计的建筑物的各项功能。在设计其他相关配建设施时，也要保证整个建筑物相互协调，相互配合，并且要使其达到实际的使用功能。 3.3建筑设计规划与社会功能的体现 在进行建筑设计与建筑规划的时候，必须要使二者之间相互协调，并且还要体现出二者的社会使用功能。我们可以在进行建筑规划过程中把当地的历史文化、风土人情以及民俗习惯等充分考虑进去，这样不但确保了建筑设计的质量，还可以充分体现城市特征，符合人们的生活性。 3.4建筑设计要完成建筑物的社会功能 城市中的每一个区域都是有建筑组 成的，每一个城市又是由一个个区域组成的，其整个形体及造型都可以把城市或区域的文化及艺术性展现出来，但是城市的民族特点及风俗习惯都是通过建筑展现出来的，所以每一栋建筑在进行建筑设计时，必须要把这些充分考虑进去，这也是体现城市社会功能的一方面。 3.5规划与管理的联系要加强 现在我国家在进行城市规划设计时还存在着一部分的问题，城市规划设计中还存在着很多的不合规的行为，其中一部分将直接影响到整个城市的形象。但是，城市设计管理工作也同样存在问题，相应的管理部门工作上的纰漏，使得对城市民众举报不理睬，不处理，这也让城市设计管理工作陷入僵局。因此，政府部门必须要建立一个相对专业的规划管理部门，进行监督城市设计建设管理工作，确保相关的规定可以有效施行在城市建设过程中，在根本上保障城市建设的规范化以及科学合理性。 3.6可持续发展是城市设计的基本方针 未来城市发展必定是向可持续发展的道路，这也是现在进行城市规划设计的准则。因此，在进行城市规划设计之中，必须要综合分析实际城市的土地资源使用情况、城市空间资源情况和生态环境之间的关系，还要全面分析研究城市文化、政治以及社会经济的情况，从而科学合理的为城市发展规划提供依据，使得城市的发展可以走向可持续发展道路。与此同时，城市设计还需要对城市现有的环境资源的承载力进行分析，按实际需进行设计，确保资源最大化使用。 4结束语 总而言之，城市规划设计对于城市生活的影响很大，特别是对城市的经济发展，我们应该努力为优质、宜居的城市生活提供一个坚实的基础。城市设计实质上就是为城市以后更好的发展提供服务的，所以在进行城市规划设计的过程中，必须要合理分析当前城市的各种因素，只有这样才可以使城市设计在最大限度上满足城市继续发展的需求。 作者：韩冰 单位：河南省城乡规划设计研究总院有限公司

中华优秀传统文化，美术教师应将中国传统文化中的精髓引入中小学美术教育。文章以中国传统文化建筑艺术为例，浅谈这一传统文化在中小学美术教育中的应用价值，并提取其中最具有代表性的建筑风格，秉持弘扬传统文化的态度，呼吁中小学美术教育要以弘扬中国传统文化为根本、外来文化为辅助开展教学。 一、中国传统建筑艺术的美术教育元素 中国传统建筑艺术源远流长，在华夏大地上有着不计其数的艺术产物。建筑是凝固的音乐，文章以色彩搭配、结构造型、空间布局这三点为切入点，分析中国传统建筑艺术中的美术教育元素。中国建筑的色彩搭配，从皇家宫殿中可以看到恢弘大气、金碧辉煌的布局，如白色的台基、红色的城墙、黄色的瓦片、冷色的组画、灰色的地砖，加上蓝天、绿树，可以搭配出色彩冷暖的变化。中国传统建筑艺术强调用色彩搭配出不同的意境。在结构造型上，以单体组成群体，通过一个个单体建筑组成建筑群，这样可以在不同的建筑上做到有区别的和谐统一。单体建筑以石为基，以木为柱梁，通过四个立柱，内部空间划分以间为单位。先人通过辛勤的双手、智慧的大脑书写了中国建筑辉煌的篇章。中国传统建筑艺术在空间布局上体现对称、均衡的形式美感，其中包含着长幼、尊卑、贵贱的宗族制度，蕴含着丰富的哲学思想。这和绘画在空间布局上着异曲同工之妙。 二、中国传统建筑艺术的美术教育思潮 崇尚自然、爱自然从古至今一直都是一个热点话题。古人已经注意到了天时、地利、人和的协调统一。将中国传统文化的精髓引入美术教育，可以提高学生的美术素养，促进学生艺术造诣的提高，这是美术教育追求的目标之一。教师应该思考，怎样引导学生将真情实感、喜怒哀乐融入尺寸之间。教师可以通过带领学生走进大自然或鉴赏中国传统建筑艺术，从中体会出不一样的心得。作为教育工作者，教师有义务和责任引导学生将视野放在一个更宽广、更真实的空间或意境中。将中国传统建筑艺术中的“天人合一”思想引入美术教育是值得深入思考的。由于课业的压力，一些教师和学生忽视了美术的学习。如果学生的审美意识没有经过系统的培养，则难以形成系统的审美意识，而把中国传统文化融入中小学美术教育是一个有效的改善措施。在信息时代，人们身边充斥着良莠不齐的信息，人们要做的就是充分利用时间，排除不良信息的干扰。美术教育用来激发学生对美术的学习兴趣，表达自己的创作思想，只要学生秉持认真的态度，就能创作出令人满意的作品。万丈高楼平地起，基础是非常重要的。中国建筑艺术错综复杂、博大精深，从任何一个角度入手，都可以成为美术教育的研究方向。我们要珍惜华夏文明的硕果。 三、中国传统建筑艺术在中小学美术教育中的体现 中国传统建筑群体一般有三种用途：一是为皇家官宦服务，二是为宗教祠堂服务，三是为黎民百姓服务。中国自古以来朝代不断更迭，但宗教一直不断发展。儒、释、道三教并存互补，相互促进，成为中国传统文化的重要组成部分。这些思想都能在中国传统建筑文化中看到相应的样式。想要汲取中国传统建筑艺术的营养，需要合理的计划，不能操之过急，俗话说“心急吃不了热豆腐”，人们应一步一个脚印地实施。美术教师要提升学生的审美素养，激发学生对传统文化的热爱，提高文化自信，增强民族认同感。人类需要有一个围合的建筑空间，在充满钢筋水泥的现代城市中，很少能看见雕梁画栋的中国传统建筑。因此，教师应将本民族或本地区传统建筑样式与美术教育融合，为学生提供思考和感悟的空间，使学生愿意传承和发展优秀的传统建筑文化。

室内装潢论文:关于室内装潢软装饰与设计风格的几点思考 【摘要】在经济条件日益改善的情况下，人们对家居装修已不再追求豪华和照搬别家样式，而是开始追求更高的精神层面要求，人们对软装饰的需求也越来越强烈了。文章将从室内装潢设计风格及软装饰等相关方面来进行研究。 【关键词】室内装潢；设计风格；软装饰 室内装潢软装饰设计的品质与人们的生活密切相关，逐渐成人人们关注的重点。室内装潢软装饰设计是针对房屋内部空间进行的环境设计，是为了满足人们追求室内环境美化的一种功能性和艺术性完美结合的实用艺术。它强调艺术性与科学性的结合，强调整体风格与局部装饰的协调统一，是人类文明的产物。人们可以通过装潢设计弥补建筑设计时可能出现的问题和缺陷，是对原设计的一种完善和优化，以达到最大的功能性和审美性为最终目的。 对于室内装潢设计，无论我们如何群求创新，寻求美，归根结底这些都是以人为基础，都是位人服务的，再美的设计，华而不实都只能是欣赏，而不能够被广大人民群众所接纳的，因为无论是在哪一个城市中生活，而最多的活动地都是室内，在长时间的工作或者生活的过程中，舒适、健康以及能够更好的服务于人，这些才是最重要的。 一、室内装潢设计中的软装饰 （一）“软装饰”的含义 软装饰是近年来的一个新名词，是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，也是建筑视觉空间的的延伸及发展。在室内装潢设计中，软装饰是指可以移动的、易于更换的饰物，其中包括窗帘、工艺品、书画、家具等。软装饰作为可以移动的装修，打破了传统装修行业的界定。软装饰设计也是目前新兴的设计行业，可以说是室内设计的细分。软装饰更可以根据居室空间的特点、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上策划装饰设计方案。 二、软装饰在室内装潢设计中的具体作用 （一）软装饰在居室中的装饰作用 从现代室内设计中看，应该包括软装饰在内的综合室内环境设计，涉及到视觉环境和工程技术方面的问题，还有物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等方面的内容。在设计上只有遵循着艺术规律，才能达到装饰美的目的。随着人们对时尚生活的追求，在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理等。 （二）软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆设，还是室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。例如在客厅可以用羊毛毯、化纤毯等来烘托家具。在小的空间里，可以适当的在茶几下局部铺设，重点是突出体现客厅的主题，增加家庭气氛。 （三）软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、层次、退晕、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，窗帘和壁纸可以构成系列，靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列。 （四）软装饰在居室的调整作用，由于软装饰的随意性较大，又便于更换，同时又体现出了装饰风格及品味，利用这一独特的优势可以对室内许多不理想的方面进行及时的调整。如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，也可以保持窗帘上的图案尽量和墙饰统一，让人的视野更开阔。在醒目的地方，可以采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩，使其与地板和墙壁形成鲜明的对比，改变单调的感觉。 （五）软装饰在居室设计的整体性 软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种材质及物品之间的形状、色彩搭配都会成为让许多人头痛的问题。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了。有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料地好。这种效果的产生就与“软装饰”有着密切的关系。现代装修观念已经由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰也成了人们日益关心的话题。 三、软装饰的分类及运用 （一）字画 字画是室内软装饰的灵魂，也是主人思维深处的精灵，更是视觉的焦点。既然是视觉的焦点，为吸引人注意力，就需要个性鲜明的字画。我们在软装饰中尽可能的用最少的视觉语言，来表达出丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为焦点。 （二）室内纺织品 室内纺织品也可以称为“布艺”，在成功的室内环境设计中一直起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、壁挂等，布艺已经不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板。不同的材质、图案、颜色的布艺所带来的是不同的视觉享受，起的效果也不尽相同。 （三）光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；另一个是用灯的造型装饰周围的环境。以光和影为主题，既可以营造一面墙的磅礴气势，也可营造一份温馨浪漫，还可以利用光与影来处理装修中的死角暗角，增强情趣。 （四）室内绿化 在日益喧嚣的都市中，现代人越来越崇尚自然因素。将自然因素有效的移植到室内，不仅能净化空气，还能使室内的环境变得生机勃勃。室内植物一般是双向的，一是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，从某种意义上看，是寄托一种情思，一种期望；另一种是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长。 三、常见室内装潢设计风格 （一）中式风格：带有典型中国传统特征的装饰装潢设计，体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中，展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主；装饰材料以木质见多，运用雕刻、彩绘等手法加以修饰；讲究空间层次感，多以屏风等分割来创造空间；同时，多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。 （二）欧式风格：欧式风格是指具有欧洲特色的风格，以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。 （三）个性风格：居室装潢中所要表现出的风格，实际上就是个性化装潢。整个设计制作具有的明显特征、个性、品位的特定居室装潢，在设计产生之前，主要是由使用者自己提出或设计师根据使用者的建议、要求或想法来确定的。风格的形态多种多样，如现代、后现代、古典、新古典、传统、中国式、欧陆式、自然式等。 结束语： 综上所述，在经历了高速发展工业化生产之后，人们用自己的智慧和双手创建了发达的当代文明。但是过量工业化的代价正瓦解着人类赖以生存的基础，人们正生活在一种庞大冷漠的工业世纪的人造环境中。室内装潢设计风格应该克服当前的弊病，重新认识和设计我们的室内环境。软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的，我们要借助软装饰使室内环境得到改善。在当前的室内装潢设计过程中，要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效。 室内装潢论文:室内装潢设计中传统文化的应用 【摘要】传统文化蕴含着人类智慧的结晶。随着人们生活水平的不断提高，人们对居住环境的追求也在不断提升，尤其是越来越注重精神层面的需求。家居环境直接影响着人们的心情，所以很多人对室内的装潢设计要求苛刻。室内装潢设计中应注重传统文化的渗透，合理布局，色彩搭配，真正做到以人为本，发挥好传统文化在室内装潢设计中的作用。 【关键词】传统文化；室内装潢设计；应用 传统文化蕴含着人类智慧的结晶，中国历史悠久，传统文化博大精深。中国的传统文化对于我国社会的发展具有极其重要的作用。中国传统文化已经深深的扎根在中国人的思想和血液中，即使在当前全球一体化进程不断深入的背景环境下，人们的日常生活仍然会受到中国传统文化的影响。现代室内装潢设计近年来由于人们生活水平的不断提高也取得了很大的发展，室内装潢设计师的设计理念也深深的受到中国传统文化内涵和思想的影响。笔者主要从两者之间的关系以及传统文化在室内装潢设计中的应用方面探讨传统文化的渗透。 1 传统文化与室内设计的关系分析 无论是中国传统文化的发展中，还是中国室内装潢设计的发展中，两者都有密不可分的联系，一直以来，室内装潢设计都受到传统文化的影响，很多室内设计师的设计灵感都来自传统文化的启发，室内设计也承载着深厚的中国传统文化，因此，两者之间是相互渗透、相互影响的关系。 1.1 室内装潢设计属于文化范畴，也受到中国传统文化的影响 当前，室内装演设计具有多种设计风格，但是不管是什么样的设计风格，都是在整个社会文化背景下设计，因此必然会受到文化的影响。每一种室内设计风格都可以反映出当时社会时期的流行风气和社会潮流。同时，室内装潢设计本质上就属于一种文化，可以在一定程度上体现当时人们对于文化的需求和追求。其次，设计主要是人的一种理念，而人的思想观念肯定会被传统文化而影响，因此，不管是什么样的设计理念，都会受到文化的影响。中国传统文化自人类诞生开始至今已经有几千年的历史，早已经潜移默化的渗透到社会生产和人们生活的方方面面，当然也会包括室内装潢设计。 1.2 传统文化对室内装潢设计的影响在形式上有所变化 随着现代科技的不断创新和发展，室内装潢设计技术也在不断创新，很多现代室内装潢设计的时代感、现代感很强，但是万变不离其宗，不管社会如何发展，室内装潢设计理念都是在中国传统文化中提炼出来的。因此，虽然中国传统文化对室内装潢设计的影响形式有所不同，但是并不代表室内装潢设计完全摆脱中国传统文化的影响。 2 传统文化的设计理念 传统文化设计理念主要体现在以下几个方面：（1）追求自然。在中国古代一直推崇“天人合一”的理念，人们也非常赞同这种思想，道法自然的思想已经根深蒂固。（2）追求大美。中国古代有一句老话――上善若水，就是指人世间的大爱。在中国传统文化中，主张的设计理念主要是追求这种大爱中的美，实际上也就是朴素、简单、淡雅之美。（3）追求和谐。儒家文化是我国传统文化中的经典，儒家文化主张的中庸之道实际上体现了一种和谐的理念。室内装潢设计中会通过合理安排空间、装饰材料等，尽量营造一种和谐、自然的环境。 3中国室内装潢设计中传统文化的具体应用 3.1 现代室内装潢设计中引用中国书画装饰艺术品 中国传统室内设计、建筑设计就是一种传统文化，中国现代室内装潢设计中常常会借鉴、引用传统建筑室内设计元素。一直以来，人们都非常喜欢中国传统书画艺术，常常会利用这些高雅的书画装饰艺术品来装饰卧室、客厅，往往会增强整个室内空间的美感，为整个室 内环境增添艺术气息，陶冶人们的情操，愉悦人们的身心。 3.2 室内装潢设计中引用中国传统雕刻艺术 在我国现代室内装潢设计中，常常会应用到竹雕、木雕、砖雕、石雕等中国传统雕刻艺术，这些极具特色的雕刻工艺品往往会成为整个室内装潢设计的亮点。在比较宽敞的室内空间环境下，可以在客厅比较显眼的位置摆放一些石雕山水或者根雕山水；在比较狭小的室内空间环境下，可以放置一些凤凰、仙鹤、麒麟、猴子、鹿等动物雕刻或者牡丹、梅、兰、竹、菊等植物雕刻等。 3.3 室内陈设艺术中引用中国传统文化 传统室内陈设的风格体现出意境深厚、庄重典雅的特征，我国现代室内空间陈设中也很好的继承、保留了这种传统文化元素，体现了人们对美好生活的夙愿和追求，充分展现了中国民族文化内涵。现代室内装潢设计中引用传统室内陈设艺术，首先是为了增强室内空间的层次感，创造一个二次空间层次，从而烘托、映衬室内和谐、舒适的气氛，有利于调节环境的意境，协调室内空间的色彩搭配。比如，室内装潢设计中常常会运用青花瓷器，这些古色古香的瓷器不仅可以反映出户主的自身文化品位，瓷器上的图案也可以起到一定的装饰作用。 综上所述，在当前社会思想、文化多元化发展的形势下，我们应正确认识传统文化，立足于我国传统的文化内涵，将其作为室内装潢设计的一种元素，将传统文化和现代设计元素相结合，设计出独具特色的室内装饰环境。 室内装潢论文:基于室内装潢在传统文化艺术中的表现分析 摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平越来越高，对于精神方面的追求也越来越高。而房屋作为人们生活所在，对于室内装潢的要求也相对较高。目前的室内装潢在家具配套、色彩搭配等许多方面都深深受到了我国传统文化艺术的影响，以下主要从传统文化艺术和室内装潢的内在联系、传统文化艺术在室内装潢当中的实际应用等方面进行了分析。 关键词：传统文化艺术；室内装潢；实际应用 引言 我国的传统文化是经过长期的历史发展所沉淀下来的宝贵财产，它在我国的发展当中有着不可替代的重要作用。进入了二十一世纪之后经济全球化趋势已经越来越明显，各个民族各个国家的文化开始互相融合、互相影响，而我国的传统文化早已经在深深印刻在每个人的骨血当中，全球化并不能撼动传统文化对我国人民的影响。人们生活的各个方面都能见到传统文化的影子，对于室内装潢设计师而言，我国的传统文化更是他们进行设计的一个重要的灵感源泉。传统文化艺术对室内装潢的影响是深刻而无可替代的。 一、二者之间的内在联系 （一）我国传统文化艺术对室内装潢的深刻影响 我国传统文化艺术一直都深刻的影响着室内装潢的发展，一方面传统文化作为室内装潢设计师的重要灵感源泉，为设计师们提供源源不断的设计灵感。另一方面，室内装潢作为继承和发展传统文化的一个载体，也有着其他载体所不具备的重要作用。无论是怎样的室内装潢风格，都是在整个社会文化背景之下进行的，这就意味着室内装潢设计必然会受到其影响。不同的社会阶段，室内装潢的风格也有着不同程度的差异，而这些差异相对的也反映出当时社会的潮流、风气等特点。从本质上来说，室内装潢也是一种文化，它在一定程度上体现出当时人们对于文化的需求和追求。此外，设计师在当时的文化大背景之下成长，思想也必定会受到当时文化的影响，设计师的思想观念进一步影响其设计理念，最终都将从其的设计作品――室内装潢当中体现出来。加之我国绵延几千年的历史，传统文化对人们的影响早已经深入了各方各面，室内装潢设计只是其中的一个部分。 （二）室内装潢和传统文化是密不可分的 随着社会经济的发展，尤其是经济全球化的影响，各个民族，各个国家之间的文化开始互相融合、互相影响，包括现代科技的飞速发展，这些都决定了传统文化对室内装潢的影响形式也会发生一定的变化。当下的室内装潢设计，展现了强烈的时代感和现代化特征，传统文化对它的影响变得更为内敛，也许并不浮于表面，但却始终的影响着室内装潢设计的发展。加之室内装潢设计理念是从传统文化当中提炼而来，这也决定了室内装潢受到传统文化的影响形式也许会有所转变，但二者之间依旧是不可割裂的、密不可分的关系。 二、传统文化在室内装潢设计理念当中的体现 传统文化在室内装潢设计当中的体现主要有以下几个方面：第一，追求自然。古人一直十分推崇天人合一，道法自然的理念。要求室内装潢设计保持和谐、自然，注重人的感受，展现人性的一面。这样的理念早已经根深蒂固了，深深的影响着室内装潢设计的发展。第二，追求大美。上善若水，就是指人世间的大爱。而我国的传统文化所追求的也正是这种大爱中的美，要求室内装潢要简单、朴素，适当而恰当的装饰，拥有淡雅之美。第三，儒家文化是我国传统文化当中十分重要的一部分，对人们生活的各个方面，尤其是对人们思想之上的影响尤为明显。在室内装潢设计之上主要体现为，儒家的中庸之道追求的是和谐，而装潢设计也要求展现这种和谐之美。这就要求在进行室内装潢设计之时，在空间布局、装饰等方面，都要尽量的保持和谐，追求一种自然之美。 三、传统文化在室内装潢当中的实际应用 （一）书画艺术的应用 我国传统的书画艺术一直广受大家的喜爱，人们喜欢欣赏书画，甚至于自己创作书画，而在现代的室内装潢当中也或多或少的应用到了书画艺术这一元素。人们对我国传统书画艺术的喜爱主要体现在，极大一部分人喜欢用传统书画装饰房屋，既能够提高室内装潢的整体艺术感，体现一种高雅之美，又能够展现房屋主人的文化修养，同时继承和发扬我国的书画艺术。而将传统书画当做一种重要的装饰品，将大大的增加房屋整体的美感，营造一种艺术氛围，使人的身心感到愉悦。 （二）雕刻艺术的应用 雕刻艺术也是人们十分喜爱的一种传统文化艺术，雕刻品也时常作为一种重要的装饰出现在室内装潢当中。我国传统的雕刻艺术由于所有材质、雕刻主题等方面的不同，可以满足不同人群的需求。比如清雅的竹雕、贵气的玉雕等，这些作为装饰摆设在房间的合适位置，都将为整个房间增色不少，显得更为个性和艺术。对于空间不大的房间可以选择比较精致、小巧玲珑的雕刻品，比如四君子、牡丹等，或者摆设鹿、仙鹤等寓意好的动物雕刻。对于空间相对较大的房间，则可以选择较为大型、大气的雕刻作品，比如选择山水雕刻。 （三）陈设艺术的应用 我国传统文化追求的是一种典雅之美，有浓厚的意境之美，尤其是在陈设之上更是注重意境，追求庄重而典雅的美。而室内装潢设计的陈设方面也很好的继承了这一特色，充分的体现了我国传统文化所独有的美。室内陈设一方面展现了主人的爱好和对美的追求，另一方面也代表着主人对生活的一种美好希冀以及追求。室内装潢设计之所以很好的继承了传统室内陈设艺术，主要是为了进一步提高整个空间的层次感，创造一个二次空间层次，使得整个房间显得更为舒适、和谐，提高其整体意境，起到协调室内色彩搭配的作用。比如在室内陈设当中时常会用一些充满古典氛围的瓷器，比如青花瓷，这样的瓷器一方面体现了该房屋主人自身的文化修养和品位，另一方面瓷器本身的图案也是一个重要的装饰。 结束语 综上所述，我国传统文化艺术对室内装潢设计有着不可替代的重要作用。我国有着几千年的历史，传统文化早已经成为了每个人不可磨灭的印记，因此传统文化对装潢设计师的影响是必然的，即使社会的飞速发展也改变不了传统文化对室内装潢的设计。此外，人们追求天人合一、上善若水和和谐之美的理念也深刻的影响着室内装潢。书画艺术、雕刻艺术在室内装潢当中的应用，也体现了传统文化和室内装潢密不可分的联系。（作者单位：南京金坝建设工程有限公司） 室内装潢论文:室内装潢设计的技术与艺术手法分析 摘 要：室内装潢设计是在建筑内部实施环境设计，其以建筑空间为基础，综合应用技术、艺术手法创造独特的人工环境。好的装潢设计除能满足日常生活工作功能需求外，还具有生活艺术价值。本文在探讨了室内装潢设计的内涵之后，分别从技术与艺术两个角度对这一问题进行叙述。 关键词：室内装潢；设计技术；艺术手法 在进行室内装潢设计时，设计人员应当合理掌握用户现实需求，以功能原则为基础，满足用户的物质需要与精神需要。在复杂化的设计过程中，设计人员要时刻保持头脑清醒，始终贯彻以人为本的思维理念，考虑到用户居室所处的自然环境与人文环境，进行科学规划设计。 一 室内装潢设计内涵 我们可以从三个角度理解室内装潢设计的内涵，第一是其理想追求，室内装潢设计以固定的建筑格局为载体，重点对建筑物的内部整体环境进行设计，它是用一定的技术与艺术手段对人工环境予以再创建，以满足用户身体与心理的双重需要。这样的需要使得设计出的产品要能突出空间系统化特征。第二是应当分清楚装潢设计同建筑设计之间的区别，先进行建筑设计，再进行装潢设计。第三是应当分清楚室内装饰同室内装潢的区别，室内装饰强调的是家具与陈设物品的装饰，室内装潢的定义则要大得多。 二 室内装潢设计技术要点 室内空间由项面、墙面、地面所共同围合形成，从而明确了空间的大小与格局的特征。进行室内装潢的追求是创造形成美观实用的人居环境。 （一）地面装潢 地面在用户的视野范围里是极为重要的部分，它同用户的接触时间最久、视距最近，并且处在动态变化过程中，属于室内装潢的主体部分之一。在设计时需要满足如下技术原则，第一是地面应当同整体环境保持一致、与墙面、顶棚相互协调配合，并与家具陈设相互衬托。第二是要注意地面图案的色彩与质地协调，地面图案可以强调自身的完整独立性，例如会议室的内聚式图案能够显现出会议的严肃性，在色彩构成上应当配合安静、集中精 力的客观效果；地面图案也可以强调韵律感及连续性，走道、门厅较常应用这种装潢办法；或者是强调图案自由性与抽象性，像书房等不规则布局的空间即是此种类型。第三是保持装潢同施工物理需要的一致性。地面装潢时应当注意地面物理结构，在追求图案效果的同时更应当注意到防潮、保温、防水、隔热等结构需求。地面应用到的装潢材料种类繁多，如木材、块材、塑料、水磨石、塑料、水泥等，设计时须和物理空间环境保持一致，避免出现重装饰而轻功能的弊病。 （二）墙面装潢 墙面装潢在设计时需要满足如下技术原则，第一是保持墙面的整体性，使其成为整个空间的有机组成部分，而不能显得过于突兀。第二仍然是保持装潢同施工物理需要的一致性，墙面所占装潢施工面积是最大的，要求也相对严格，对于室内的防火、隔声、取暖等需求，会因室内格局的不同而存在差别，例如宾馆居室要求较高、单位食堂要求一般。墙面装饰方法种类繁多，大致包括如下几种，即：抹灰、贴面、涂刷、卷材。每种方法都会给墙面造成不同的物理影响，比如卷材装潢法中涉及到的材料，像塑料墙纸、玻璃纤维布、墙布、人工皮革等，物理特性都是不同的，应当根据施工规范严格选择，而非单纯追求美观。 （三）屋顶装潢 屋顶装潢在设计时需要满足如下技术原则，第一是注意总体环境效果，屋顶同墙面、地面相互统一。墙面装潢应当力求简单明快，符合上轻下重的空间效果要求。第二是注意屋顶装潢的安全性，根据不同居室的现实需要，合理设计平整型顶棚与凹凸型顶棚。如无必要，不能出现过多变化，那样既造成空间的凌乱，也不符合安全需求。 三 室内装潢设计艺术手法概述 （一）传统艺术手法 传统室内装潢设计艺术手法主要是指在居室安排、线形布置、色彩协调及家居陈设方面，绝大多数位置均是吸收传统艺术方法所进行，目的是彰显传统、服务大众。 （二）现代简约艺术手法 一百年前成立的包豪斯艺术学派提出了现代简约艺术手法的理念，此种艺术理念敢于突破旧传统、形成新设计，同时极为注意功能实用及空间分配的协调性，根据这个理念所形成的设计产品造型简明、复杂的装饰形式被去除，尊重材料自身性能及质地效果，尊重建筑结构特点，传统装饰人员难以接受的不对称构图被广泛应用。 （三）自然淡雅艺术手法 淡雅清新的自然艺术手法崇尚回归自然，这种设计理念同人们在高科技快节奏生活下向往自然的心理需求是一致的，因此装潢风格更加注重使用石材、天然织物等材料，客观上形成了淡雅清新的效果，同时室内环境更加舒畅、悠闲，富于生活韵味，还极为善于形成室内绿化空间搭配效果，以达到自然、高雅、简朴的生活氛围。 （四）混合式艺术手法 现代建筑设计与室内装潢强调协调一致，二者的发展趋势决定了它们共同享有设计多元化特征，进而呈现出了兼容并包的设计风格。此种设计风格更加追求现代化与实用化，并且尽可能吸收传统元素中的精华，在装潢的整个过程中体现出了显著的古今结合、中西结合倾向。 四 总结 现念下的室内装潢设计，要符合功能性、环保性、创新性、整体性等原则，并按照客户所提具体要求进行施工。装潢设计人员需要尽力提升自身职业素养，对设计方案进行不断创新，以满足客户日渐提高的艺术审美追求，让设计成果达到艺术化境界。 作者简介：孙杨高（1984-）男 重庆市 开县人，学士，重庆信息技术职业学院，研究方向：美术学、装潢设计、三维动漫设计。 室内装潢论文:生态理念视阈下的室内装潢设计思路浅析 【摘要】近年来随着社会经济水平的不断提高，人们的思想观念已经发生了巨大的变化，人们越来越重视室内装潢设计，将生态设计理念融入到室内装潢设计中已经成为越来越多人的选择。本文基于以上内容，对生态理念影响下的室内装潢设计思路展开了深入的分析，供大家参考。 【关键词】生态理念；室内装潢设计；思路 近年来随着社会经济水平的不断提高，城市经济建设也在不断发展之中，人们的生活水平得到不断提高，在这种情况下人们对室内装潢设计的要求不断增加，室内装潢设计领域也开始为人们所重视，得到了蓬勃的发展。室内装潢设计经过多年的发展，为了满足人们的需求也开始走上生态化和绿色化的道路。所以，生态理念已经开始在我国室内装潢设计中逐步扎根，受到了业界人士和相关人士的重视。生态设计重视以人为本的理念，通过自然的手法对室内的色彩、格调进行设计，营造出一种安全的、清洁的设计理念。 一、生态设计理念分析 生态设计理念主要体现在生态、环保等方面，简单的说就是在设计过程中重视环境保护问题，现阶段各行各业已经在发展的过程中提出了对环境保护的要求，开始将对环保问题的重视搬到台面上来，生态设计理念将会成为未来室内装潢设计的主要发展方向，在进行室内装潢设计时，应该对人们的居住环境与生活环境进行不断的完善，这样一来建筑的观赏性也会相应发生改观。生态建筑可以使人们心理上对自然环境的追求得到满足，所以在室内设计过程中应该充分重视生态理念。在生态设计理念要求下应该充分重视自然与简约，将可持续发展的理念很好的体现出来。 二、现阶段室内装潢设计工作中面临的困境 室内装潢设计的领域非常广，同时也开始被更多的兴业人员所选择，巨大的市场需求油然而生。室内装潢设计首先需要针对房间的空间形象进行设计，使人的活动要求得到满足。在装修设计过程中应该针对房间的空间进行合理的组合与分割，调整房间的物理环境，为人们创造人体机能需要的舒适环境，但是目前的室内装潢设计中却暴露出了一些不足。 （一）设计风格很多，但是缺乏艺术性 现阶段在我国的装潢设计中，逐渐开始重视对装潢风格的选取，很多不同的装修风格被提起，人们可以多一些选择，找到更多适合自己的装修风格。但是在众多室内装潢设计风格中，对于风格的选择，户主往往会过多的依赖已有的设计，同时设计师在设计过程中也会对以往的设计进行模仿，缺乏对房间室内环境的考虑，同时对艺术观赏性的考虑也不够，这样一来，虽然设计风格很多，但是缺乏艺术性的装潢设计。从总体上来说，造成这种情况的原因有很多，可能是因为设计理念不成熟导致的，也可能是设计人员创新能力不足导致的，此外，也可能是因为人们并不了解室内装潢设计导致的。 （二）装修材料缺乏健康性 近年来绿色生态材料更多被人们提及，但是在现阶段的室内装潢设计中，真的能够做到健康环保的装修材料其实并不多。在对装修材料进行选择的过程中，一般来说人们会对材料的价格和性能等因素进行对比，通常情况下环保材料会在这一对比的过程中被忽略掉，因为这些材料本身的价格是非常高的，加上市场环境不成熟等原因，使得人们在选择材料的过程中往往掩盖了对材料环保性能的需求，这主要是因为人们观念上的滞后导致的，此外，对装修材料健康性的缺乏对于人们常见的居住都是非常不利的，人们的身体健康会受到严重的损害，与现代人对生活质量的要求是不相符的，这种感觉传统设计理念应该得到及时的改变。 （三）设计观念受到老式空间布局的影响 在室内装潢过程中，空间设计与布局是非常重要的。室内装修的进行就是为了满足人们居住的要求，通过空间分割和空间组合满足人们生活与工作多方面的需要。因为受到了创痛装修思想的限制，人们在空间布局的过程中较多使用固定的思维，在空间组合上缺乏一定的灵活性，加上一些地区还会受到封建迷信等思想的影响，在室内装修过程中讲究风水问题，因为受到上述因素的束缚，很难达到对空间的有效利用。近年来随着人口的不断增长，人们在空间方面的要求越来越多，希望有限的空间可以发挥出无限的性能，这是很多人在室内装潢设计过程中应该充分考虑的，在空间的处理过程中将人性化的理念充分体现出来。 三、生态理念视阈下的室内装潢设计思路 人们在生活与工作环境选择时，对房屋户型、地理位置等因素越来越重视，现代人将室内设计和布局融入到个性化需求之中，重视美观实用性和艺术观赏性等多重理念，其中对生态理念的注重就是这些需求的总结与延伸，在生态理念影响下，室内装潢设计逐渐改变了以往的传统设计理念，迎来了崭新的设计思维与理念。 （一）积极运用新的科学技术 近年来随着科学技术的不断发展，人们的生活发生了翻天覆地的变化，科学技术的运用为人们的生活带来了巨大的实用性与便利性等特征，这些科学技术手段应用到室内装潢设计中，对空间布局进行拓展，使室内空间环境结构变得更加合理，生态理念也在室内设计中得到了贯彻与落实。一些新型科学技术的应用使人们对室内环境的要求得到了满足，很多环保、绿色材质的材料被应用到室内设计中，这些材料是无公害的，可以使室内整体装修效果得到满足，对于室内装潢设计来说，生态理念在其中得到了很好的观察，正是因为生态理念在室内装潢设计中得到了很好的体现，才对科技的创新产生了推动作用，室内装潢设计也迎来了崭新的发展局面。 （二）体现以人为本的理念 生态理念关注个人所需，同时也关注人们个性化的体现，在室内装潢设计过程中，以人为本理念的运用是十分重要的，以人为本就是将人的需求放在社会发展的主要考虑因素中，为人们提供充足的发展空间，这对生态链来说也是一种很好的践行途径。室内装潢设计结合人的起居和工作，将二者紧密结合在一起，对各居住成员的个性化需求进行充分考虑，根据不同成员的需求对设计进行改良和优化。在设计过程中应该充分认识到室内设计的好坏并不是由复杂程度决定的，也不是由精致程度决定的，只要可以满足人们的生活所需，就不能说是一种失败的设计。 （三）从传统设计理念中突破出来 因为受到传统思维的局限，所以设计理念也容易受到阻碍，例如在进行室内环保设计时，人们往往喜欢在设计过程中引入一些绿色植物，但是实际上并没有真正考虑到这些植物会带来的作用以及对整体设计风格的影响。在室内设计中对物理环境进行优化，不仅是为了达到某种目的，重在将生态理念融入到某个设计环节中，不能局限在传统的设计案例中，应该在设计的过程中进行不断的探索与创新，这样才能对人与环境和人与社会之间的关系处理的更好。 结语： 综上所述，室内装潢设计是人们生活中的重要行业，如果可以将生态理念融入到室内装潢设计中，人们的生活就会变得更加舒适、便捷、安全。所以在未来的室内装潢设计中，我们应该将生态理念融入到室内装潢设计中，并且朝着更加科学、合理的方向发展。 室内装潢论文:关于室内装潢设计的几点思考 摘要：随着我国经济飞速发展和人民生活条件的极大提高，对现代室内装潢艺术水平和文化品位要求也越来越高。作为室内空间设计师不仅要具有敏锐的时尚洞察力，还要具有深厚的传统文化底蕴，立足于本民族的文化艺术传统，在室内装潢设计中把传统文化很好地融进现代室内装饰设计中，汲取传统文化营养，创造出具有中国特色的的家居室内装饰环境。 但是在进行室内装潢设计的时候仍然或多或少地存在一些问题值得人们思考。文章根据实践阐述了室内装潢设计的基本原则、设计方法以及几种设计风格。 关键词；室内装潢设计 原则 方法 风格 随着市场经济的发展、人们的物质文化生活水平的提高，人们对居住环境的要求越来越高，于是室内装潢行业呈现了空前的繁荣状态。伴随着室内装潢设计的热门也会有何种各样的问题随之产生，如在对其本身内涵的不理解、设计原则把握不当、设计风格定位不准确甚至人们健康状况受到威胁等问题，这些问题都值得人们进行思考和探讨。 一、中国传统文化思想对室内装潢设计所产生的影响 儒家思想中的“中庸”思想要求做任何事情都要坚持中正法则，即要求人们做事要把握适宜程度，不倾向任何一端。这种中庸思想在室内装潢设计中得到了很好的体现，比如恰到好处的布局与装潢令人赏心悦目、精神愉悦、身心健康。 以老子为代表的道家思想追求人与自然的完美结合，道家主张清心寡欲的“无为”思想，这种“自然”“清静”“虚淡”的老庄思想，给室内装潢设计带来的效果就是：整个室内装潢要给人一种古雅质朴、品位高雅、谦和虚静的感觉。道家文化表现本性的自然，与自然合二为一。在现代室内环境艺术设计形式上，采用虚实结合的手法，达到一种虚实相间的意境美，改变了室内装潢设计中空间所表达的内涵。老子认为：“美在道，而道之本性在自然，即自然而然。”室内装潢构件彼此穿插交错，利用明窗将室外之景引入室内，强化了室内空间的流动感，开阔了视野，增加了室内意境虚实之美。道家主张人与自然的和谐统一，室内环境装潢布局设计要具有诗情画意的意境，营造出一种引虚为实的虚静之美的心境。佛教文化思想主张剔除过多的欲望，六根清净，超凡脱俗。佛家要求人要追求自由的人生，开发自身潜能、完善自我，以期达到人生最高的忘我境界。佛教禅宗思想对于我国室内装潢设计也起到了很大的影响。室内设计的简约之美就是佛家思想的体现，尤其现在家具的省略，明净清幽、简洁质朴的家居装潢环境营造出来的禅意，成为人们逃离世俗的归所。 二、艺术审美原则：室内环境是人们生活和工作的重要场所，因此，营造良好的室内环境十分重要。随着人们生活水平提高，人们对于追求艺术的热情也大大的提高，他们对于室内环境的艺术程度也提高，因此，在室内的装潢设计过程中，设计师们要综合的根据人们对室内的综合要求，包括居住、工作、学习、休闲等行为以及生活方式，在物质层面上满足人们对室内环境的使用和舒适度的要求的同时，努力的将其与人们的审美要求结合。 环保型原则:室内装潢需要运用大量的材料，如墙壁的涂料，地砖等，这些材料的使用往往会造成环境的污染。在室内装潢设计过程中，设计师们还应将环保型原则考虑在内。尊重自然、关注生态，在室内装潢设计中保护生态环境，减少对有毒和污染性较强的涂料的使用，正确处理因装潢造成的工业垃圾，最终达到室内环境与社会经济和自然生态、环境保护达到统一的发展，让人与自然之间能够和谐健康的发展，这是室内装潢设计师们的责任。 创新性原则：室内的装潢设计时一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计动的灵魂。如果室内装潢设计没有创新，那么室内环境就会显得单调，没有活力。 三、室内设计的步骤 设计准备阶段的设计：准备阶段，主要是与任务说明相同，或者根据招标委托参加投标；清楚设计和开发期间的时间表，同时考虑到合作和协调的类型。具体的设计任务：分析室内设计任务，找出功能特点，总结设计规模，提出等级标准的性质使用要求，计算总成本，根据任务的性质来创造室内环境方案，创造文化和艺术风格所必要的气氛，并制定规范和准则，查阅必要的数据和资料，包括进行现场调查，以及熟悉并参考同一类型的设计实例。 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集，分析，应用相关的数据和信息，要考虑到思想观念，再进行初步设计，进而详细设计，对方案进行比较和分析，并完成设计任务。 施工设计阶段应对设计阶段建设添加必要的建设布局，如屋顶及其他室内立体图的建设布局，需要包括详细的节点结构、详细图纸及成本预算编制。 设计实施阶段设计，即项目建设阶段的实施阶段。室内工程施工前，设计师应向建设单位透露设计意图。为了达到预期的效果设计，必须掌握室内设计的各个阶段，充分注意设计、施工、材料、设备等各个方面。同时还必须协调建设单位和施工单位之间的关系，充分交流、沟通设计意图和，以实现工程设计的理想结果。 四、常见室内装潢设计风格 1、中式风格：带有典型中国传统特征的装饰装潢设计，体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中，展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主；装饰材料以木质见多，运用雕刻、彩绘等手法加以修饰；讲究空间层次感，多以屏风等分割来创造空间；同时，多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。 2、欧式风格：欧式风格是指具有欧洲特色的风格，以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。 3、个性风格：居室装潢中所要表现出的风格，实际上就是个性化装潢。整个设计制作具有的明显特征、个性、品位的特定居室装潢，在设计产生之前，主要是由使用者自己提出或设计师根据使用者的建议、要求或想法来确定的。风格的形态多种多样，如现代、后现代、古典、新古典、传统、中国式、欧陆式、自然式等； 4、自然风格：自然风格倡导“回归自然”，推崇人们从快节奏的工作中解脱出来回归自然，获得一种心理和生理上的平衡。自然风格的室内装潢设计大量采用天然材料，多用原木色彩或者清新淡雅的色调表现出悠闲、舒畅的田园生活情趣，用最天然的自然气息来诠释一种独特的审美意味。 五、室内装潢中的色彩、风格搭配 色彩心理学指出，人的情绪和心理会受到不同颜色的影响。色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而对人的智力发育产生影响。因此，在室内装潢设计中合理地运用色彩美学，通过色彩和风格的合理搭配，有利于改善居住条件，创造出符合人们需要的空间。要想达到预期的装饰效果，在进行装潢设计的时候要把握好色彩和预期风格的整体协调。同时色彩与照明也有很密切的关系，因为光源和照明方式都会带来色彩上很大的变化，大面积的光棚照明，光源自然均匀，像阳光下的花架，对室内的色彩影响不大。而日光灯色彩偏冷，筒灯、吊灯色彩则偏暖，它们的选用都要充分考虑与室内整体气氛的协调，要符合设计中的装潢装饰风格特点。 结束语 室内装潢设计是文明高度发展的必然产物，在进行设计的时候要强调科学与艺术的完美结合。要遵循六项基本原则，要考虑到优质环保的家居材料、良好的通风和采光、科学合理的布局、安全的防范设施等健康要求。在把握好装饰风格的基础上注重色彩和风格的合理搭配，创造出优质的家居环境。 室内装潢论文:探讨室内装潢设计 随着人们的生活水平逐渐的提高，人们对所居住的环境也越来越重视，与此同时对室内装潢的要求也就逐渐增高，这一门类的艺术是对建筑物内部环境所进行的设计，基于建筑空间，利用艺术与技术等因素创造出一个人工的，能够满足人们对美的欣赏。当然这些都是位日常生活所需做积淀的，本文针对室内装潢设计的三方面进行讨论，阐述对室内装潢设计的基本原则，以及服务于人的科学理念。 在经济的发展迅速、人文的进步突飞猛进的今天，所居住的环境让人们越来越重视，室内装潢设计就是在社会发展到一定阶段时的产物，同时也呈现出了一片繁荣的景象。这一门类不单单是一种艺术，同时也是科学的。但任何一种“热门”在发展的过程中都会伴随着相应的问题，在设计的过程中，不能很好的把握原则，不能够很好的将风格定位精准，以及对设计本身内涵的不理解，甚至对人体本身健康的危害，这些问题都值得我们深思。这就要求我们在设计的过程中，不但可以满足人们的精神需求，同时也要满足在工作和劳动生活中的物质要求，遵循着室内装潢设计的原则。下面我们以以下的几个方面进行研究和探讨，分别为实用、美观、整体、创新、经济、环保等。 实用 对于室内装潢设计，无论我们如何群求创新，寻求美，归根结底这些都是以人为基础，都是位人服务的，再美的设计，华而不实都只能是欣赏，而不能够被广大人民群众所接纳的，因为无论是在哪一个城市中生活，而最多的活动地都是室内，在长时间的工作或者生活的过程中，舒适、健康以及能够更好的服务于人，这些才是最重要的。一个良好的居住环境对人们的情绪有着相当大的影响，能够带给人们轻松愉悦的情绪，这就无形当中加快工作的效率，反之处在于环境恶劣的地方就会使人情绪烦躁和压抑。这就要求设计师装潢设计的最初，首先就要考虑居住的人群，为什么样的人设计，要根据具体的情况，具体分析。 美观 在室内装潢设计以实用为前提下，我们保障了室内装潢设计带给人们的实用性，美观性以其从属地位服务于实用性。人们在物质生活得到满足之后，也就是说并不是所有的设计都是摆设，而是真真切切能用到的，但是任何一个物体我们又要与美相结合，就是在精神领域有所追求的，除了居住的环境只是追求基本的居住功能，而是对居住的环境有了更高的要求，在精神领域也有了艺术化的追求，使装潢设计真正成为实用和美观兼颐的艺术。 整体 所有的设计师都希望能将实用和美观相结合的同时，将自己的灵感融入其中进行创作，希望由此能有一个创新或者是突破，但是很多的设计师都会出现一个相同的问题，就是在每一处都展现了自己的设计才能，能未能分清主次，因此在众多的装潢材料中挑花了眼，失去了统一的风格，变得不够整体，从而看起来混乱，没有主题。在这里我们要特别重点提出的是实用与美的结合也可以整体有秩序。 创新 如果我们把室内的装潢设计看成一门艺术，那么任何的创新对于艺术而言都占据了重要的地位，也就是说创新对于室内装潢设计而言也是至关重要的，不单单是能够体现出设计师的艺术修为，同时也能够更好的抓住客户的心，满足客户的需求，综合当前的技术，实现有意义的价值的创新。 经济 由于人们的生活水平不断的提高，更多的消费者在室内装修的过程中都会选择价格比较昂贵的材料，而更多的设计师看中了这群消费者，于是导致更多经济实力不强的用户负担加重，因此在设计的过程中，我们应该记得，更多的时候我们要考虑到消费者的实际情况来做预算，保证消费者的需求和能够承受的经济范围以内进行设计方案，可以通过材料的选取甚至废物改造等方法去达到最好的效果。 环保 社会的进步和人们意识的提高让更多的消费者在寻求更好的居住环境，除了美观和使用意外，更多的是注重环保，甲醛的含量，以及装修后室内的空气质量和空气的流通性，这些都大大的增加了设计的在设计过程中的难度，同时色调的把握也至关重要，温馨的色调能使消费者在室内心情得以舒展，特别是卧室的色调，好的色调能使人们在疲惫的工作后能容易入眠。注重环保的设计会从各个方面考虑到人们的需求，无论从材料，采光和色调方面都能够达到事半功倍的效果。 总结 综上所述，室内装潢设计是文明高度发展的必然产物，在进行室内装潢设计的时，根据客户的要求进行室内装潢设计，同时强调科学与艺术的完美结合，努力拓展自己的专业素养。 具体合格的，让室内的装潢设计达到最优化，要考虑到优质环保的家居材料、通风和采光、科学合理的布局、安全的防范设施等健康要求。对自己的设计进行最大的创新，满足当前人们对艺术的多层次的需求。 （作者单位：哈尔滨师范大学美术学院） 室内装潢论文:生态理念下的室内装潢设计探讨 摘 要：生态理念是以资源保护为核心的一种设计理念。人们开始重视对生态环境的保护，认识到生态环境对于人体健康以及社会长期发展的重要性。将天然材质、自然元素融入至装潢设计中，可以创造出自然、舒适的居室环境。 关键词：生态理念；室内装潢设计；优势；应用 装潢设计在多年的实践中，逐渐转向绿色化、生态化设计。在满足人们自然舒适的同时，又适应生态文明建设的发展趋势。因此，在我国室内设计中，生态理念正在逐步扎根，受到业界人士的高度重视。生态设计主要体现以人为本，尽量选择自然手法设计室内的格调、色彩与内饰，是一种清洁、安全、生态、新型的设计理念。 1、室内装潢设计内涵 我们可以从三个角度理解室内装潢设计的内涵，第一是其理想追求，室内装潢设计以固定的建筑格局为载体，重点对建筑物的内部整体环境进行设计，它是用一定的技术与艺术手段对人工环境予以再创建，以满足用户身体与心理的双重需要。这样的需要使得设计出的产品要能突出空间系统化特征。第二是应当分清楚装潢设计同建筑设计之间的区别，先进行建筑设计，再进行装潢设计。第三是应当分清楚室内装饰同室内装潢的区别，室内装饰强调的是家具与陈设物品的装饰，室内装潢的定义则要大得多。 2、传统设计和生态设计 传统的室内装潢设计，多食用塑料、防止、玻璃、化工、陶瓷等材料，耗能多，花费高，在使用后极易导致二次污染，是未来室内设计发展的重要课题。结合我国现在，传统室内装潢设计主要弊端： 2.1极严重的浪费现象。人们对于室内装潢设计，长期处于认识误区状态，认为装修即气派、豪华与另类，但这种美大多数是一种浮夸与奢华，违背了装饰的本质，打扰了自然发展规律。目前，我国提倡建设和谐社会，坚持可持续发展战略，传统设计明显无法满足该种需求。 2.2新房病现象。在传统设计所使用的材料中，多含有化学合成物质，例如放射物、氡类、甲醛等，可产生大量病菌，致使人中毒，许多新闻报道、研究实验均表明居室环境的安全性问题。 2.3前瞻性缺失。室内装潢设计属于一种艺术，站在发展性角度，进行艺术性设计，并非是盲目、随意设计。建筑的组成离不开室内装潢设计，主要以设计个性为基础，加强整体设计理念，通过物质材料与设计方法相结合，创建美观、舒适的居室环境，给人以韧性视觉美感，同时结合物性使用美感。生态设计在该种情况下催生，体现一种生态链价值，从色彩、风格、用料等方面反映自然，关照人类。室内装潢的生态设计主要有以下特点：（1）维持人身健康、环境可持续性。在生态设计中，尽可能防止使用物理、化学等有害因素污染环境，最大程度确保人身健康。（2）生态历练自然再现于人生活中。生态设计表现极为自然，使人处于自然中，接受人类、自然万物的共存、和谐理念。（3）使人需求得到最大限度的满足。地热能、风能与太阳能属于可再生资源，保温隔热、绿色家具等材料属于环保型材料，满足人们个性需求、自由意识、安全健康的需求。 3、生态理念下的室内优化设计 3.1生态理念下室内设计的特点 生态设计在讨论设计用料风格色彩等原则的同时更加深刻的体现了人类在内的整个自然界的关照生态室内设计的特点主要体现在以下几个方面 3.1.1以人的健康为中心追求环保最大利益 生态型室内优化设计要求设计具有自然环保的功能即设计当中要尽可能减少化学物理等因素对于生活环境的污染 以满足人的为需求的目标尽可能实现节能最大化 3.1.2室内取暖保温是设计设计的一个重大课题尽可能利用可再生资源与能源通过室内有效设计尽可能减少热量的流失与散发最大可能的利用太阳能风能来满足人们的要求 3.1.3全面追求人性与自然的完美结合 在整体生态室内设计的过程中对于人的安全健康自由意识以及人性的要求至于首要满足目标而与此同时对于大自然保护也是生态设计的旨求生态室内设计实现的是人类友好性的设计这种设计努力追求人是自然界中的一员而并非人是万物的主宰的理念秉承 这样的理念设计中努力避免对于自然界的伤害 3.2室内优化设计的具体设计方法 3.2.1可以将室内的设计室外化 设计师设计师可以把大自然的元素引入室内使使用者在室内就能感觉到如同在大自然当中 3.2.2创造室内与室外开敞的流动空间 在设计中打开部分墙体打掉室内多余的墙体使室内外空间得到很好的沟通并减少墙体的占地面积获得更多的使用空间创造出开敞空间使用者可以获得更多阳光空气与景色 3.2.3强调自然材料的应用保留原有肌理 在室内中保留应用材料的原有肌理可以让居住者更好地感知自然例如在办公空间中常常可以看到裸露的水泥表面原始的木头纹理粗犷的金属焊接材质每一处朴实的细节都是设计师生态理念的真实流露 3.3以环保材料与家具为例谈室内设计 在实际设计中要尽量地节约材料多采用可再生材料和比较环保的原材料作为装修的主材加强人与自然的联系实现真正的生态化现在许多装饰材料都含有有毒物质这是生态理念以及生态设计所极力反对的为了实现防火防水等功能一些装饰材料加涂了化学制剂而这些化学材料使得装饰材料变得不那么安全可靠生态设计要求不使用具有放射性的建材一些材料具有挥发性通过一段时间的有害物质可以散失即使是这样的材料也要尽可能少的使用一些此外在家具选择方面要尽可能的选择木质玻璃制品的家具材料减少使用化学材料较高的人造革等产品在家具选择不追求奢华而是体现环保健康的主题这就要求我们广泛推动绿色环保技术无论是装饰建材还是家具通过绿色环保技术实现无毒性无放射性无污染性通过进一步增强人们对于美感的追求绿色材料由于比较少的使用难以再生的天然资源从而减少了对于环境的污染同时在使用过程中更富有安全性与科技性 3.4室内优化设计中的的保温隔热设计 建筑物的保温隔热一直是建筑设计关心和解决的主要问题现今通过太阳能利用绿化利用等一系列措施也可以有效实现保温隔热的效果 3.4.1保温设计 在建筑材料上要积极开发并且使用单位厚度热阻值高的材料例如挤塑聚丙乙烯板玻璃棉等建筑材料更好地保温防寒建筑物的门窗部分是保温的关键部位和薄弱环节因此在选择门窗部位的建筑材料玻璃种类时一定要格外注意此外在施工的过程中要尽可能减少门窗缝隙做好密封性 3.4.2隔热设计 夏季的隔热要采取绿化吸热自然通风建筑遮阳等多种措施综合隔热要根据夏季太阳照射情况科学合理设计建筑物的朝向使其有利于自然通风尽可能形成穿堂风形成通畅的自然通风系统 3.5室内优化设计中的的绿化设计 绿化设计不仅仅是简单的美化环境增强人们的审美感官享受还有着很强的实用意义植物在室内能够吸收空气中的有害气体和杂质既起到了美化室内环境的作用又起到了净化室内空气的作用这类植物有绿萝散尾葵文殊兰变叶木酒瓶兰等还有很多种具有特殊功能的植被有杀菌消毒遮光避阳减弱噪音等等这些绿化植物集实用价值与观赏价值于一体真正体现了生态设计理念的要求和内在追求 结语 总而言之，室内装潢设计是人们生活的重要行业，在室内装潢设计中融入生态理念是十分必要的，生态理念下的室内装潢设计应该是不断运用创新科技的，牢牢把握以人为本的理念基础，使得室内装潢设计焕发出新的生机。 室内装潢论文:室内装潢设计的相关问题研究 摘要：在装饰行业中，以装潢设计为基础发展，优秀的室内装潢设计方案能够受到用户的欢迎，因此，装饰施工企业才能获得经济效益。对设计方案进行良好的设计，能够扩大用户的数量，使得装饰施工企业在激烈的市场竞争中能够拥有立足之地。装潢设计工作在进行过程中也面临着很多的问题，这些问题的出现对设计质量带来了很大的影响，为了能够促进装饰施工企业获得更好的发展，对出现的问题一定要找到解决的措施。 关键词：室内装潢设计；绿色；墙面装饰；顶棚装饰；地面装饰 引言 在科技和网络快速发展的今天，随着经济的发展以及人们生活水平的日益提高，始于20 世纪80 年代末的中国室内装修普及得越来越快，装修的档次也越来越高，使用的材料种类也越来越多，如石材、板材、橡胶、涂料、油漆甚至沥青材料等。 一、建筑装潢的基本原则 （一）、整体性原则 对建筑的装潢设计需要遵循建筑物的整体性原则，即在进行装潢设计工作时，应该以建筑物整体空间的结构布局为基础，根据建筑物的整体性对其建筑内部的结构进行具体设计，实现建筑空间内部要素的组合与创新，从而增加建筑物的实用性和艺术性。 （二）、功能性原则 遵循功能性的原则是在进行建筑装潢的过程中，设计师首先需要考虑的因素，通过分析用户对建筑物功能的各种需求从建筑功能的角度对建筑物进行装潢设计。一方面在装潢过程中要了解建筑物用户对其建筑的物质需求，例如对桌椅、家电的具体摆放方式、位置以及屋内壁纸的选取方法上等。另一方面，需要满足用户对于建筑物的精神需求，例如通过对建筑物的整体环境进行优化，从而增加用户居住的舒适感等。 （三）、经济性原则 经济性原则是建筑物装潢设计过程中设计师需要考虑的综合性原则。由于建筑物的建筑风格、建筑用料和建筑成本等条件均存在着较大的差异，而用户自身的经济条件也不尽相同，因此在进行建筑物装潢设计过程中，不仅要对同一用户的不同建筑物进行经济上的综合考虑，同时也需要设计不从层次的建筑物装潢方案从而满足经济条件不同的用户对多种建筑物装潢设计方案的需要。 二、装潢设计中绿色设计的意义 （一）、绿色设计是可持续发展建筑的需要 绿色设计是一种绿色文化的重要体现，同时，也是为了更好的实现可持续发展战略。绿色设计在设计观念上发生了改变，但是，在进行平面设计中，绿色设计慢慢被健康设计取代。对于人们而言，建筑物的意义非同一般，其在人们生活中的地位一直都非常重要，随着人们生活水平的提高，对室内设计也提出了更高的要求。以前，人们只是对建筑的居住功能进行重视，因此，导致人们对建筑设计方面没有更多的要求。但是，在人们生活水平提高以后，对建筑的观赏性也提出了更高的要求，在进行室内设计的时候，要做到设计更加合理，同时，避免出现视觉方面的污染情况，这样能够实现设计作品和人们需求相符合的情况。 （二）、绿色设计能够满足人们视觉环保的需求 随着科学技术的不断进步，设计艺术也在不断进行发展，平面设计已经从二维设计逐渐向三维设计和多维空间设计，这样在视觉方面也满足了人们越来越多的需求。利用先进的技术将设计效果进行展现，能够对传统的平面设计进行改变，同时，也能给室内设计带来一个全新的视觉感受，对设计实用性进行完善，这样在使用功能方面也能改善。 三、室内装潢设计中应该主要的问题 （一）、基面装饰 在室内装潢设计中，基面的装饰通常是指地面的装饰，在一般情况下，地面都是水泥面、木质面以及大理石面等。在地面设计中，其比较自由，但是要对一些特殊的地方进行防潮和防水处理，例如浴室和厨房。在地面设计中，图案要进行很好的选择，例如走廊和过道，要具有一定的引导性。在一些特殊的建筑物中，例如高校中的建筑物，对自习室和会议室的设计要更好的体现安静的元素，这样能够更好的体现建筑的特色。基面在人们的视域范围内，也是和人们接触较多的面，在室内装潢设计中经常是处于一个动态变化的过程中，在进行设计要对以下问题进行重视。 基面在设计中要和整体环境保持一致，同时，还要和整体环境相互协调，做到取长补短，对气氛也要进行衬托。从整体空间来看，基面和顶棚以及墙面装饰要协调，同时，和室内家具和陈设也要相互的衬托。对基面进行设计时要对图案、色彩以及质地等特征进行了解。通常情况下，地面的图案设计可以分为三种情况。第一种，对图案的整体性进行强调，例如在对会议室进行设计时，要对室内的环境进行更好的体现，同时，在色彩方面要体现会议的安静性质。第二种，对图案的连续性以及韵律感进行强调，具有一定的导向性和规律性，在对门厅或者是走道进行设计时，要更好的体现其导向性和规律性。 （二）、墙面装饰 墙面在装修设计中是很重要的，设计新颖美观的墙面会使人的心情愉悦，最常见的墙面是用漆刷的，但是用漆刷一般效果不是很好，有些人就会选择墙纸，墙纸能起到良好的装饰效果，还能改变空间的氛围，现在墙面砖也比较普遍，而且用途比较普遍，还能创造出不同的装饰效果，而且墙面的色彩也比较重要，主色调上，应该用非暖非冷的中间色，这样能满足不同人的色调感官，如果墙面上装饰有灯具或用其他发光体点缀时，也要注意色彩，根据不同的氛围，设计不同的灯光环境。室内视觉范围中，墙面和人视线垂直，处于最为明显地位，同时墙体是人们经常接触部位，所以墙面装饰对于室内设计具有十分重要的意义，因此在实际的装潢设计中应注意以下几个问题。 整体性，进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其他部位统一，要使墙面和整个空间成为统一整体。物理性，墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间装隔声、保暖、防火等要求因其使用空间性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。艺术性，在室内空间里，墙面装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切关系，为创造室内空间艺术效果，墙面本身艺术性不可忽视。 （三）、选择绿色自然装饰材料 绿色植物在室内装修装饰应用已经具有很长的历史，是绿色装修的重要环节。室内绿化可以很好的陶冶屋主的情操，把大自然中的绿色植物引进到室内，能够很好的放松身心、维持心理健康。当前，绿色植物作为室内装饰材料，越来越受到公众的青睐，已经深入到人们的日常生活中。最近几年，人们为了减少室内装饰材料可能造成的污染，美化室内环境，提高精神生活层次，就对室内植物装饰的数量和质量提出了更高层次的要求。人们越来越希望塑造出来的生活环境具备大自然情趣，让人们从生机勃勃的植物中驱除疲惫。所以，绿色植物在室内装修中的应用要比其他室内装饰材料更加广泛，是现代室内设计中的重要的发展方向，选择绿色植物作为室内装修材料已经成为现代室内装潢设计中一个不可缺少的组成部分，也是公众选择新型装饰材料的趋势，具有很强的实用性。 （四）、注重环境意识的培养 大多数人每天约90%以上的时间是在室内度过的，所以，要提高装修环境质量意识，认真检测新装修的室内环境质量，出现污染问题要及时治理。遵循质朴、自然和健康的风格，装修完毕之后，最好把房子空置一段时间才能入住。还要重视室内环境的合理通风换气，这样才能接收新鲜的空气，对人体身体健康有利。一旦发现室内环境中存在异常的味道，或者在室内场所感觉到不舒适，就要留意检查是不是室内的环境污染问题，要及时采取相应的措施。 结束语 室内装潢设计在发展过程中正在向着绿色设计方向发展，这样能够实现人与自然的和谐共处，同时，对人类社会未来的发展也有很大的指导意义。室内绿色设计是室内装潢设计的必然发展方向，而且，在不断发展过程中，绿色理念已经慢慢对人们的意识进行了改变。 室内装潢论文:试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格 摘要：室内装潢设计以一定的建筑空间为载体，考虑居室的整体风格和局部装饰，并运用相关的科学技术和艺术技巧对建筑物内部进行设计改造，从而创造一种人工环境，来满足用户在生活和工作中的物质需要和精神需求。室内装潢设计的最终目的在于发挥居室最大的功能性和审美性，要求设计出的产品彰显出建筑空间的整体性和系统性。室内装潢设计是在建筑设计之后进行的，对于建筑设计的一些不足和缺陷，室内装潢设计都可以去弥补并完善，从而达到优化建筑空间的目的。它运用科学技术和艺术手法有机结合的方式，来满足人们追求室内环境美化的要求。 关键词：室内装潢 设计原则 引言：随着人们生活水平的日益提高，装潢装修行业迅猛发展，室内装潢的设计风格也越来越丰富多样，室内装潢设计师已经成为一个备受关注的职业。作为室内装潢设计人员，了解用户的设计意图和实际需要，遵循室内装潢设计的三大原则是首要条件，在这个基础上，增强设计技术和艺术涵养才能做出受欢迎的设计。 1试论室内装潢设计的常见风格 1.1现代简约风格。 为了适应当时的经济状况，设计师开始以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。主张技术与艺术互相统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确、完美的艺术效果。现代简约风格的特点是由曲线和非对称线条构成。虽然简单，但却给人时尚大方的感觉，现代简约风格有节奏感、整齐、清洁，给人简单却又无比新意的感觉。适合追求简单、性格直率、生活节奏快的白领的生活需求。 1.2田园风格 高楼大厦以及工作的压力让我们觉得生活无比的累。恬淡的田园风格受到了大众的欢迎。回到家就感觉回到了大自然的怀抱，让人觉得轻松舒适，田园风格的主要特点就是重在对自然的表现。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为 乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。田园风格适合工作压力大需要解压的小资、白领、金领和向往自然的环保主义者。 1.3时尚混搭风格。 时尚混搭风格即设计风格一致，但形态、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具；设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。在混搭中，反差的效果非常漂亮和艺术，但是要掌握好分寸，不然很容易凌乱。 2.室内装潢设计的几大基本原则 2.1室内装潢设计的功能性和经济性相统一 在对室内装潢进行设计的时候，首先需要考虑的就是人们最基础的需求。因为在现代忙碌的城市生活中，人们无论是工作还是生活，基本上都是在室内度过的，那么对室内的环境就会有很高的要求，他们需要有一个健康舒适的生活环境，才能够为工作和生活提供一个良好的氛围。可以说居住环境好坏对于人们的情绪会有很大的影响，一个好的居住环境，会给人们带去轻松愉悦的情绪，那么工作和生活中就会表现的比较突出和优秀，如果居住的环境让人感觉到压抑的话，那么就会使人们的情绪烦躁，对工作和生活都是十分不利的。那么设计师在对室内装潢进行设计的时候，就要充分的考虑到居住室内的人群构成特点，根据具体的情况来进行设计，注重人性化的设计理念，要充分的考虑的居住人群的需求。比如说在居住的环境中如果有小孩的话，那么在进行设计的时候就要将室内比较低矮的建筑设计成圆形的，防止有菱角的地方对小孩产生伤害。如果室内居住着老人的话，考虑的老人的生活不便，要将卫生间或者是室内的地面设计成防滑的，避免老人摔倒。所以说设计师在进行设计的时候要充分的考虑到居住人群的特点，进行综合部署，有人性化的设计理念。 2.2室内装潢设计的整体性与艺术审美性相结合 室内装潢是一门相对比较独立的设计艺术，但总归要依附于建筑整体设计，设计必须要在建筑整体上进行，然后对建筑空间内的所有因素进行整合优化和再创造。现在很多设计人员希望将自己的意志和风格以及创新能力体现出来，往往忽视了建筑空间的完整性和建筑本身使用性的结合。当今社会，随着经济的快速发展，人们的生活水平有了很大的提高。在建筑空间方面，人们不再只追求单纯的物质层面的需要，更注重艺术层面的需求，所以，设计人员应该从整体方面设计，保证建筑空间内的实用性和舒适性，在这个基础上最大程度的将设计艺术和人们的视觉审美有机结合起来，从而达到室内装潢设计的整体性与艺术审美性的完美结合。 2.3室内装潢设计的创新性和环保性相融合 室内装潢设计是一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计的灵魂。创新使建筑内部的格调更有个性和活力，避免了单调与枯燥。这种创新需要将用户的设计意图和设计人员的设计技术与艺术追求相结合，然后通过技术创新将现有的建筑空间进行创新性的优化。同时，室内装潢设计的创新必须确保不能破坏自然生态，设计人员要尊重自然和关注环境，经过创新设计的室内环境要和自然生态和谐共存，实现人与自然的友好相处。 2.4 经济性原则 随着人们的生活水平的提高，人们的消费观念也发生了变化，在住房选择和室内装潢方面也是如此，很多富有的用户在进行室内装潢时，选择的都是比较昂贵的装潢方式，装修公司的设计师们也着重于服务于这些用户，导致一些经济实力不强的用户负担加重。因此，把握室内设计的经济性原则也是十分重要的。设计师在进行室内装潢设计方案的设计时，要综合考虑客户的需求和经济承受能力，根据客户提供的要求设计出比较完美的方案。善于控制装潢的造价，在遵循室内装潢设计经济型这一原则的同时，为客户创造出使用、安全、美观的室内环境。装潢公司应根据当前现实社会的要求，设计不同经济层次的室内装潢设计方案，从而满足不同用户的需求，达到室内装潢经济性原则的要求。 2.5环保型原则 环保型的设计理念不同于普通的设计，它要将自然化的因素充分的展现在室内，既要满足人们视觉上的享受，还要对人们的身体健康有益，在舒适度上符合标准。设计理念的运用比如说，在阳台上摆放绿色的盆栽，这样不仅可以作为景观来欣赏，而且还可以净化空气。在室内涂料的运用上，尽量采用刺激性气体少的，颜色运用可以进行搭配，比如儿童房可以设计成卡通的模式，在卧室可以采用柔和的暖色，这样有利于睡眠而且可以制造浪漫温馨的氛围，在客厅就可以采用明快一些的颜色。如果是顶楼的话，还可以开辟出楼顶的花园，或者是天窗的运用，在采光上进行合理的设计。绿色装饰的设计不仅可以达到环保的作用，而且对于人们的生活和工作都带来了很多的好处，可以给人们一个轻松愉悦的生活环境，在精神上陶冶情操，净化心灵，可以使工作了一天的人们在舒适的环境中得以放松。 室内装潢论文:论商业空间的室内装潢设计研究 [摘要]近年来，我国国民经济日益增长，人们的生活水平也得到不断的提升，对生活质量也提出了更高的要求。大众在日常的商业空间中进行购物活动，也逐渐产生了视觉和心理感受等各方面的需求，而商业空间作为商业活动的载体，其室内设计也越来越受到人们的重视，基于此，本文就针对商业空间的室内装潢设计进行一系列探索，希望可以为建筑装饰装潢设计人员提供一些借鉴经验，以促进商业空间室内设计向着多元化、美观化、综合化、便捷性方向发展。 [关键词]商业空间；室内；装潢设计；研究 随着经济的发展，城市化进程的不断推进，人们的休闲时间也越来越多，休闲已成为都市人们生活不可或缺的一部分，商业空间作为人们日常购物、休闲的重要场所，其室内装潢设计的是否合理，直接影响人们的心情，因此，商业空间的室内装潢设计要在满足安全性、可靠性的前提下，更要契合人们的心理需求，因此，本文就从商业空间的构成论起，并结合装潢设计存在的问题，积极探析商业空间的室内装潢设计新对策，以供参考。 1.商业空间 1.1构成 人、物和空间之间的关系构成了商业空间。空间是人类活动的场地，在场地中，人们可以进行信息的交流、精神的感受；物质提供了相应的使用功能，空间为物提供了放置的场地，集合的物也构成了新的空间。在以上关系中，人是活动的，并具主动性，空间、物是相对被动的；商业室内空间设计具有多元化、人性化、复杂化的特点。 1.2商业空间装潢设计存在的问题 1.2.1缺乏一定的艺术性 受西方文化的影响，我国商业空间的室内设计会涉及到美式、欧式设计风格，并融合中式、复古式的风格，虽然设计风格多样化，但在实际的设计中却缺乏艺术性，设计师进行室内装潢设计时，总会进行一些模仿，没有结合室内的实际环境进行综合考虑，不太注重对室内环境的观赏性设计，这种表现应该和国内的装潢设计人员的创新能力不够及理念不成熟所致；有时户主对于自身所需风格不了解，对空间的认识存在一定的片面性，专业性和大众对空间的理解是存在差距的，这也是造成设计时缺乏艺术性的原因。 1.2.2选用的材料 绿色环保材料经常被提起，但真正用于装潢的确不多，由于环保材料的价格较高等原因，使得应用甚少。目前，装饰的实用性大于人们对装饰材料环保性的需求，材料选择的不健康，会降低居住的标准，不利于人们身体健康，也不能满足现代生活的需求。 2.商业空间的室内装潢设计对策 2.1室内购物环境装潢设计 对于商业空间的室内装潢设计而言，为人们提供舒服、适宜的环境具有重要的作用，适宜的室内环境能够有效吸引顾客，进而提高商家的经济效益。现阶段，无论你走进哪家商场，都会有一种温度适宜的感觉，冬天温暖，夏天凉爽，这是因为进行室内设计时，装置了空调，形成人工小气候，满足人们的心理需求，极大的提升了商场的吸引力；为了方便大家，各个大城市中的商业空间设置的自动扶梯得到普及，相当一部分商店还设置了景观电梯，有助于形成良好的室内环境，既解决了年老体弱者的登高不便，也增加了商店的吸引力；为了避免商业空间设计的层高过低，给人带来的压抑感，就要在改建的商业建筑中，将室内的层高进行合理的设计，使顾客在宽敞的空间里，轻松购物；在营业面积允许的情况下，可以设置一些坐具，像沙发等，种植一些绿色植物，或设置一些点缀装饰和建筑小品，为顾客提供休息、交流的场所，有效缓解顾客的疲劳。 2.2增加美化内部环境的设计 2.2.1中庭空间的设计 随着商业空间的设计，人们也开始重视商店中庭的魅力，对中庭进行设计也是吸引顾客的一种手段，中庭设计能够最大限度的满足人看人的需求，给人们一种融入集体的欢乐之感。 2.2.2大厅设计 现阶段，很多大中型商业建筑中，存在大中有小的设计方式，在不破坏大厅气势宏伟的前提下，沿外墙合理设计一些小屋，可陈列精品，也可经营个性商品。这样的设计方式，既能满足出租柜台的需要，还可针对不同销售单元采取特定的设计手段，增强商店的吸引力。 2.2.3营造自然环境 目前，我国的很多城市都出现了交通拥挤、人口密集及环境污染等问题，为了有效缓解这种状态，设计师们的设计趋向对自然环境的营造，凭借真假植物、动物造型、花卉、喷泉及一些天然的建筑材料等，在寸金之地上，塑造出充满自然气息的室内环境，满足人们的欣赏需求。 2.2.4精致的展示设计 商品是商业空间室内的主角，商品展示也是内部环境设计的重点内容，商品展示设计也具有一定的学问，展示是否得当，对于顾客能否关注商品具有一定的作用，对诱导顾客作出购买行动也具有一定的推动力；突出商品是设计的重要内容，就商业建筑而言，其界面可采用大手笔的设计方式，重点部位除外，其他位置处理的都比较简洁，可有效突出商品。 2.3店面装潢设计 2.3.1进行新奇设计 商店的设计就是为了吸引顾客的眼球，新奇永远是商业空间设计的重要准则，当然，店面设计也不例外。店面装潢设计应运用新颖的装饰材料，外观设计造型奇特，构思别具一格；材料环境要素是设计的关键一环，选择材料要慎重，不同的材料有不同的质感，像玻璃、钢丝是现代建筑材料的新宠，店面设计时，要注意运用新材料，采用镜面玻璃、不锈钢等新颖材料进行装修，经过相应的处理后，能充分展现材料的色彩和质感魅力，给顾客新鲜感，有利于吸引顾客。 2.3.2重视灯光设计的效果 光是可以表现出来的一种质感，设计时，要通过控制灯光，营造典雅、美丽、温馨、生动等不同的氛围，合理的控制光环境就能营造出商业空间的室内空间氛围，凭借光的特点，设计出不同造型、层次、色彩的主体气氛，给人们多姿的空间感受；商业街的夜市景观就是通过各种霓虹灯、广告灯箱、透明式橱窗等设施共同组成，将琳琅满目的商品展现在人们眼前；商业空间的灯光设计要满足人们视觉、美学等需要，在节约能源的前提下，将灯的功能和形式进行有机融合，通过光线的亮度、颜色等去平衡光的质量，避免阴影和炫光，给顾客营造舒适、温馨的购物环境。 2.3.3声环境要素的设计 声环境在商业空间设计中常常被忽视，但它的确是设计中的重要内容。在设计时，要解决噪音问题，科学处理噪音，设置隔音墙，减少室外噪音的进入，进隔声设施进行调整，结合现代的新材料，缓解噪音对人们的影响程度。 2.3.4整体效果 商业建筑的店面设计不仅是室内设计的内容，还涉及到建筑设计的要求，设计师进行设计时，不能局限于表层的处理，要结合商店所处环境，将商店前的广场、商店入口、绿化及建筑小品等进行综合考虑，增加商业建筑的整体魅力，通过整体的设计效果来吸引客源。 3.结语 商业空间室内装潢设计是一项复杂而系统的工作，它要求设计师不仅要具备成熟的设计理念和设计手法，还要综合建筑、设计、艺术、美学等各个方面的知识，并结合商业建筑的环境及人们的心理需求等进行科学的装潢设计，以满足各方面的需求，本文对商业空间室内装潢设计进行了探究，因此，室内装潢设计要综合材料、灯光、声音、人类感受等环境要素，并结合商品的展示等，进行合理的设计。 室内装潢论文:生态理念在室内装潢设计中的应用 【摘要】随着我国经济的高速发展，人们的生活水平不断提高，对居住环境的要求也越来越高，在住房的装潢设计方面，不仅需要美观舒适，还要符合绿色环保、生态化设计，将生态的理念融入到室内的装潢设计之中，特别是近几年，生态理念的室内装潢设计已经成为一种潮流。 【关键词】生态理念；室内装潢设计；应用 一、引言 生态理念是指人类对于自然环境和包括小城镇在内的社会环境的生态保护和生态发展观念，涉及到人类与自然环境、社会环境的相互关系。改革开放以来，为求发展，许多地方都以牺牲地方环境的代价以求得到经济的发展，许多地方的生态环境遭到了严重的破坏，生态环境日益恶化，反过来又影响的地方的持续发展和人们生活水平的提高，使得人们日益重视起生态环境的保护，并将生态的概念融入到日常生活之中。在我国室内装潢设计中，由于人们需求的转变，生态理念在室内装潢设计中的应用发展快速，受到业界人士的高度重视。生态设计主要体现以人为本，尽量将天然材质、自然元素融入到室内装潢设计中去，减少化学合成原料的使用，创造出一种自然、舒适的居住环境。 二、生态理念在室内装潢设计应用中遇到的问题 随着我国城镇化进程的加快，城市规模不断扩张，大量的楼盘开发推出，为室内装潢设计行业提供了巨大的市场需求，使得室内装潢设计行业得到了快速的发展，为社会提供了大量的就业岗位，也成为许多人们创业的一个主要选择。但在行业快速发展的同时，也遇到了一些问题。 1、绿色装修材料推广受阻 现在，绿色环保材料成为大家所共同追求的，但是在国内的装潢设计中，能够供设计师选择的天然环保型材料却不多，而且价格相对于传统的装饰材料往往显得很是昂贵，由于国内房价的快速飙涨，购房资金压力大增，大部分人们还需要进行银行贷款，资金的不足使得人们在装修选择材料时，经过价格对比，往往会抛弃常常提起的环保型材料，使得环保材料的行业发展速度受影响，无法快速的扩张替代传统装饰材料行业。装修材料的实用性盖过了人们对于装修材料环保性能的需求，而在室内装潢设计中，传统的装饰材料，很多都是化学合成物质，有许多对人体有害的物质，例如甲醛、放射物、氡类等，可致人中毒生病。网上经常会有许多新闻报道住进新房后中毒生病等消息，使得人们在装修过后经常会将房子空置一定的时间已使得装修材料的毒性进行挥发，这些材料已经严重影响了人们的健康与生活质量，不符合现代人对于生活质量的要求，这种传统的室内装潢设计面貌应该得到较大改变。 2、专业性装潢设计人员缺乏 由于装潢设计行业利润率高，发展速度过快，进入该行业人员素质参差不齐，有许多装饰公司都是由之前的装修工人在积累一定的资本后组成的小装修公司，缺乏专业素养，在进行装修设计时，往往都是复制之前做过的案例，没有针对性的设计，缺乏创新，不能够将室内外环境进行结合，综合考虑，做出个性化设计，特别是现在对于环保生态的要求不断提高，如何利用有限的环保材料，做出具有艺术性的设计，使得整体设计既生态环保，又具有艺术观赏性，对于装潢设计师有很高的专业素养要求。 三、生态理念在室内装潢设计中的应用 生态设计是通过从装潢的用料、色彩、风格等多方面突出自然的特色，使得设计效果显得更贴近自然，使人居住起来感到舒适、惬意。生态的设计尽量避免了化学物品等因素对居住环境造成污染，最大可能的保障了居住者的身心健康，处处自然的设计最大限度的满足了人们目前贴近大自然的需求。 1、生态理念在空间布局上的利用 由于国内房价的不断飙涨，购房压力不断增大，许多购房者在买房时不得不降低了面积、区位等要求，在这种情况下，如何利用好有限的空间设计出最优的户型布局与室内环境等越来越受到人们的追捧。现在的室内装潢设计融合了艺术观赏性与美观实用性等多重理念，突出了个性化的需求。在室内装潢设计中，通过对生态理念的实施，运用新科技、新材料，可以更好的进行空间的布局，使得室内的整体结构搭配合理，充分利用面积，使得空间可以进行多重利用，减少不必要的面积浪费等。 同时，通过对室内光线、温度、湿度、通风等因素综合设计，可使人获得舒适的生活环境。比如窗户玻璃使用新型的双层玻璃，冬天保暖，夏天隔热，降低能源的消耗；根据南北窗户、室内物品的有效摆放，设计自然通风，既舒适，又减少了夏季空调的使用，节能降耗；在光照好的地方可以多采用太阳能装置，利用清洁能源减少化石能源的使用，既方便，又节约能源，降低日常生活费用。 2、生态理念在装潢材料上的应用 在室内装潢设计中，选用的材料对装修的最终效果是一个重要影响因素，装修材料对人的健康与环境影响最大，现在的环保型建材大部分只是尽可能的达到国家环保标准的有限环保，尽管通过了国家相关环保机构的认证，但也只是环保性能和环保指标较高的材料。随着科技的发展，生态理念的渐入人心，绿色、环保、高效的新型材料被研发出来，这些新材料在材质上更加健康无害，需求量日趋上升，绿色家具材料、保温隔热材料等环保型材料，都是将人的安全健康、自由意识以及个性需求至于首要满足目标，天然的木材、石料和竹纤维等天然原料更受追捧。市场的大量需求反过来也推动了新产品的应用研发，两者相辅相成，共同将生态理念深入人心，推动人与社会的和谐发展。 3、各种绿色植物的合理利用 绿色植物从美观上来说，各种花草、景观树等都是源自自然，室内装饰上，通过不同植物与室内整体布置的色彩搭配，形态变换，错落有致，使之整体的空间色彩等显的更为的协调，消除了室内的单调感与生硬感，具有更强的空间表现力，让居住其中有种回归大自然的感受。从功能上来说，绿色植物能够净化室内空气，提高空气质量。在绿色植物的利用上，可以根据室内环境污染情况与污染程度进行有针对性的的选择，有的植物对某种有害物质的净化吸附效果比较强，如果在室内有针对性的选择和养殖，可以起到一定的辅助污染治理效果。一般室内环境污染在轻度污染、污染值超过国家标准1倍以下的环境，采用植物净化可以收到比较好的效果。也可以根据房间的不同功能选择和摆放植物，夜间植物呼吸作用旺盛，放出二氧化碳，卧室内摆放过多植物不利于夜间睡眠。电脑、电视等辐射较强的地方可以摆放一些热带沙漠植物，如仙人球、仙人掌等，可以大量吸收辐射。卫生间、书房、客厅、厨房装修材料不同污染物质也不同，可以选择不同净化功能的植物。也可以根据房间面积的大小选择和摆放植物，植物净化室内环境与植物的叶面表面积有直接关系，所以，植株的高低、冠径的大小、绿量的大小都会影响到净化效果。一般情况下，10平米左右的房间，1.5米高的植物放两盆比较合适。对于那些新装修的房子，各种装饰材料中的有毒气体残留较多，在屋内布置一些吊兰、绿萝、长春藤、虎尾兰、非洲菊等，可以强效吸收室内装饰材料中残留的甲醛、二甲苯等有害气体，净化我们的居住环境。通过对自己居住环境的实际情况，合理的选用各种绿色植物，既符合中国传统的审美观，又绿色环保，给居者创造出一个良好健康舒适的生活环境。 4、生态的采光设计 采光主要是由自然的太阳采光与人工的电器照明采光两种。太阳光源自自然，取之不竭，生态环保，既能照明，也能供热，通过装潢设计的合理安排，有效的进行太阳光采光，白天可以提供正常照明，也能为生活提供热能，现在的装潢设计往往会增大朝阳房间的门窗面积，增大采光面积，也能提高室温，降低冬季取暖电力消耗。在冬天时节，在阳台上晒着太阳、喝着热茶，一种多么惬意的享受。人工照明主要利用各种灯具，现在的灯具种类样式繁多，在装潢设计时，通过不同的灯光效果，营造出不同的环境氛围。现在的灯具主要应用的都是各种节能灯，通过新型的节能技术，降低了电能消耗，兼顾了节能环保与装饰之美。 四、结语 生态理念是社会发展的整体要求，也是人们目前的不断追求，通过将生态理念应用到室内装潢之中，可以给人们创造出一种更加绿色环保、健康舒适的居住环境。这还需要我们的装潢设计人员不断进行科技创新，打破传统思维，不断推出新型环保节能材料，做出各种优秀的装潢设计创作，使得室内装潢设计行业更好、更合理、更科学的发展，焕发出新的生机。 室内装潢论文:室内装潢设计的风格化 摘要：随着人们生活水平的提高，随着中国国际化进程的加剧，室内装潢设计越来越讲究其风格化。符合屋主独特的审美风格的室内装潢设计能够使屋主有一个愉悦的生活、休息环境，陶冶屋主的艺术情操，提高屋主的生活质量。 关键词：室内；装潢；设计；风格化 室内装潢设计是在建筑主体完工后进一步对建筑物内部的环境艺术设计，是环境艺术设计的一个分支。它以建筑内部空间为基础，运用艺术手段把不同的装饰材料和谐的组织在一起，制造的一种供人们居住休息的环境，为了充分满足人们日益增长的对物质生活的需求，室内装潢设计追求室内空间的功能性和艺术性的完美结合，室内装潢设计是强调科学与艺术相结合，强调整体性、系统性特征的设计。随着人们生活水平的提高，随着中国国际化进程的加剧，室内装潢设计越来越讲究其风格化。符合屋主独特的审美风格的室内装潢设计能够使屋主有一个愉悦的生活、休息环境，陶冶屋主的艺术情操，提高屋主的生活质量。 装修风格一：现代简约风格。世界大战后各国经济萧条，为了适应当时的经济状况，设计师开始以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格――简洁明快的简约主义。现代简约主义风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯（Bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。90年代初期，开始融入室内设计领域。 这种设计理念一经推出就得到很多追求时尚的年轻的选择，尤其是时尚白领的一致推崇。现代简约风格的重要理念由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的：“少即是多（Less is more）。”但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。主张技术与艺术互相统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确、完美的艺术效果。现代简约风格的特点是由曲线和非对称线条构成。虽然简单，但却给人时尚大方的感觉，现代简约风格有节奏感、整齐、清洁，给人简单却又无比新意的感觉。适合追求简单、性格直率、生活节奏快的白领的生活需求。 装修风格二：田园风格。困在钢筋混硬土的都市人们越来越追求田园的生活，周围的高楼大厦以及工作的压力让我们觉得生活无比的累。恬淡的田园风格受到了大众的欢迎。回到家就感觉回到了大自然的怀抱，让人觉得轻松舒适，田园风格的主要特点就是重在对自然的表现。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为 乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。田园风格适合工作压力大需要解压的小资、白领、金领和向往自然的环保主义者。 装修风格三：中式风格。中式风格大多都是以窗花、博古架、中式花格、顶棚梁柱等装饰为主。一般都以木结构为主，中式风格都会比较对称。另外会增加国画、字画、挂饰画等做墙面装饰，另外会增加些盆景以求和谐。中式风格一般都比较稳重，很成熟的风格。而现代中式风格只是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。中式风格的设计，并非是完全意义上的复古，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。对于喜爱中国传统文化的人来说，其意义也就不言而喻了。 从装饰部分选材也比较广泛，搭配时尚，效果比古典中式风格清爽，比较适合中老年人的吹捧。 装修风格四：欧式古典风格。欧式风格泛指欧洲特有的风格。根据不同的时期常被分为：古典风格（古罗马风格、古希腊风格）、中世风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、新古典主义风格、洛可可风格、简欧等。根据地域文化的不同则有：地中海风格，法国巴洛克风格，英国巴洛克风格，北欧风格，美式风格等。 虽然细分风格各有各的特点，但有些固有的特点和符号在欧式风格装修过程中都要注意：首先是在平面布局及立面造型上讲求对称，与中式风格一样，欧式风格也常用对称的方式来体现庄重和大气；其次，如壁炉、石膏线、拱形门窗、地面波打线及拼花等都是欧式固有的符号，只是在具体不同的细分风格中有不同的表现形式。欧式古典风格的装修是很多高层人士的选择，因为这样的装修很符合他们大多数的品味，处处流露出尊贵典雅的气息。华丽的装饰，浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。符合自己的身份，也符合自己的地位，在装饰上也表达出自己的人生追求。 装修风格五：美式乡村风格。美式乡村风格恬淡质朴的浪漫。美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。 装修风格六：日式风格。日式风格装修，享受清酒般悠然。日式风格空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。 装修风格七：时尚混搭风格。混搭虽然与风格有关，但它更是一种实现个性化装修的手段，适用于任何风格，所以对装修而言，混搭不是锦上添花，而是基本要求，准备装修的你一定要大胆提出自己的“混搭宣言”。 混搭宣言之规则 并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把它们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功，关键看是否和谐，最简单的方法是确定家具的主风格，用配饰、家纺等来搭配。不管是“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。家具规则 混搭主要有三类方式，即设计风格一致，但形态、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具；设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。中式与西式，古董与现代家具的搭配黄金比例是3∶7，因为中式和古董家具的造型和色泽十分抢眼，太多反而会杂乱无章。东南亚家具也适合用来混搭，原则是印尼家具适合与中式家具混搭；印度家具最适合欧式或者美式风格。材质规则 配的材质上，可采用的选择也十分多元，原则是金属、玻璃、瓷、毛皮等比较特殊的材质尽量作为点缀，木头、皮质、塑料等比较稳重的可以大面积使用。一般来说，木头是“万能”材质，任何色彩的、其他材质的都可与搭配，浅色皮质不适合与玻璃、金属搭配，毛皮也不适合与玻璃等透明材质搭配。用装饰进行混搭是最简单也最出效果的。不过装饰品切忌多、杂、乱，一个空间内，有3～4件就够了，不然就必须做个多宝 或者收纳柜来收藏它们了，那种堆砌的陈列方式只适合大房子，否则一不留神家里就会变成杂货铺，不美观也不方便使用。在混搭中，反差的效果非常漂亮和艺术，但是要掌握好分寸，不然很容易凌乱。 作者简介：俞东（1983―），男，河南信阳人，硕士，河南工程学院，助教，主要研究方向：艺术设计学。 室内装潢论文:试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格 摘要：室内装潢设计是建筑物内部的环境设计，是在一定的建筑空间内，通过考虑并结合建筑物内所有存在的因素，运用技术和艺术因素制造的一种人工环境。它追求多种功能的完美结合，目的在于满足人们的物质需要和精神需求。室内装潢设计是科学技术与艺术手法的有机结合，强调整体性和系统性等特征，是人类社会的居住文化发展到一定文明高度的产物。本文主要阐述室内装潢设计的三大基本原则和常见的设计风格。 关键词：室内装潢设计；基本原则；设计风格 在进行室内装潢设计时，设计人员应该深刻了解并掌握用户的实际需求，以：功能性和经济性相统一、整体性与艺术审美性相结合、创新性和环保性相融合三大基本原则为基础，考虑建筑物所处的自然环境和人文环境，贯彻以人为本的设计理念，综合所有和居室有关的因素来进行设计，从而使自己的设计满足用户的物质需要和精神需求。 1.室内装潢设计的内涵阐释 室内装潢设计以一定的建筑空间为载体，考虑居室的整体风格和局部装饰，并运用相关的科学技术和艺术技巧对建筑物内部进行设计改造，从而创造一种人工环境，来满足用户在生活和工作中的物质需要和精神需求。室内装潢设计的最终目的在于发挥居室最大的功能性和审美性，要求设计出的产品彰显出建筑空间的整体性和系统性。室内装潢设计是在建筑设计之后进行的，对于建筑设计的一些不足和缺陷，室内装潢设计都可以去弥补并完善，从而达到优化建筑空间的目的。它运用科学技术和艺术手法有机结合的方式，来满足人们追求室内环境美化的要求。 2.室内装潢设计的三大基本原则 2.1室内装潢设计的功能性和经济性相统一 人们生活和工作的大部分时间都是在室内度过的，因此，在室内装潢设计的过程中，设计人员要掌握好用户的需要，综合考虑用户的生理和心理状况，包括建筑物周边环境，人际交往等多项因素，把握功能性原则，贯彻以人为本、为人服务的设计理念，充分满足用户的实际需求。同时，设计人员在进行装潢设计时还要充分考虑用户的经济承受能力，在遵循经济性的原则下，根据用户提供的要求，设计出比较完美的设计方案。装潢公司也应该根据当前社会的需求，提早设计出不同经济阶层的室内装潢方案，来满足不同用户的需求。 2.2室内装潢设计的整体性与艺术审美性相结合 室内装潢是一门相对比较独立的设计艺术，但总归要依附于建筑整体设计，设计必须要在建筑整体上进行，然后对建筑空间内的所有因素进行整合优化和再创造。现在很多设计人员希望将自己的意志和风格以及创新能力体现出来，往往忽视了建筑空间的完整性和建筑本身使用性的结合。当今社会，随着经济的快速发展，人们的生活水平有了很大的提高。在建筑空间方面，人们不再只追求单纯的物质层面的需要，更注重艺术层面的需求，所以，设计人员应该从整体方面设计，保证建筑空间内的实用性和舒适性，在这个基础上最大程度的将设计艺术和人们的视觉审美有机结合起来，从而达到室内装潢设计的整体性与艺术审美性的完美结合。 2.3室内装潢设计的创新性和环保性相融合 室内装潢设计是一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计的灵魂。创新使建筑内部的格调更有个性和活力，避免了单调与枯燥。这种创新需要将用户的设计意图和设计人员的设计技术与艺术追求相结合，然后通过技术创新将现有的建筑空间进行创新性的优化。同时，室内装潢设计的创新必须确保不能破坏自然生态，设计人员要尊重自然和关注环境，经过创新设计的室内环境要和自然生态和谐共存，实现人与自然的友好相处。 3.室内装潢设计的常见设计风格 室内装潢的设计风格，一般是指设计人员在室内所表现的出来的创作个性和艺术个性，他是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求和反映。室内装潢的设计风格多种多样，也取决自审美需求的多样化，这就要求设计人员要根据不同用户的不同审美来确定室内装潢设计的风格。常见的室内装潢设计风格有以下几种。 3.1传统大众型风格 传统大众型的室内装潢设计风格是目前人们采用最多的设计风格，其主要特点是设计特点循规蹈矩，彰显个性的成分少，相对比较单调。在室内布置、线形安排以及色调搭配上都延续了传统装潢的设计方式。很少有创新的成分，但是这种设计装修起来相对比较简单，高效，性价比较高。所以也受到很多工薪阶层的欢迎。 3.2自由设计风格 随着社会经济的发展，人们的生活水平日益提高，当前社会人们追求的不仅仅是物质，更是精神层面的享受。这种背景下，自由设计风格应运而生。这种设计风格的原则是根据用户自己的想法、喜好和艺术审美来进行室内设计。设计人员要和用户做好充分的沟通，透彻理解用户的设计意图，充分尊重用户的设计想法，并辅助用户把设计想法呈现到设计步骤中去。这种设计风格的目的在于，最大程度的满足用户对自己居室的设计自由。这样既使用户亲身投入到室内设计当中，亲身感受到室内设计的魅力，又能满足用户对自己居室自由设计的心理。这种设计风格极其实用，可变余地充分，伸缩空间很大。对于闲暇时间多，对艺术有着自己理解的用户是一种很好的选择。 3.3自然风格 当今社会迅速发展，社会生活高科技化、快节奏化。在这种背景和趋势下，清新淡雅的自然风格应运而生。自然风格崇尚“回归自然”，目的在于在当今社会形势下运用结合自然的设计艺术使人们取得生理和心理的平衡。这种装饰风格注重采用天然的装饰材料，追求清新淡雅的效果，并设置和搭配室内的绿化空间，富有生活情趣，为室内创造出自然、高雅的生活空间和氛围。这种设计风格可以使人们在生活和工作中切实体会到自然的气息，具有缓解疲劳的作用。 3.4混合型风格 室内装潢设计的发展趋势和方向就是呈现多元化，出现了兼容并蓄的设计风格，这样的风格不仅追求现代化和实用化，追求当下流行元素。又在最大程度上结合传统元素，在整体设计上不失内涵。整体上体现古今中西一体化的倾向。这种设计风格迎合了现今社会多元化的发展趋势，满足了人们涉猎新奇以及彰显个性的心理。 4.结论：随着人们生活水平的日益提高，装潢装修行业迅猛发展，室内装潢的设计风格也越来越丰富多样，室内装潢设计师已经成为一个备受关注的职业。作为室内装潢设计人员，了解用户的设计意图和实际需要，遵循室内装潢设计的三大原则是首要条件，在这个基础上，增强设计技术和艺术涵养才能做出受欢迎的设计。 室内装潢论文:论传统文化在室内装潢设计中的渗透 随着人们生活水平的提高，现代室内装潢设计越来越得到人们的重视。在繁重的工作压力下，一个舒适的生活环境是大多数人的追求。室内设计是传统文化的承载体，在越来越注重精神享受的今天室内装潢的文化元素也越来越吸引人的眼球。本文将分析一下传统文化的设计思想并且研究传统文化元素在室内装潢设计中的渗透。 当今社会全球化的趋势已经不可逆转，全球化也已经严重影响到中国的传统文化因素在各种设计中的体现。在全球化的冲击下室内设计时的传统文化因素有被模糊的倾向，但是中国文化的博大精深，这种文化的影响不是那么容易被消除的，他仍然潜意识地影响着人们生活的方方面面。在室内装潢设计上也是如此，下面将分析传统文化对室内装潢设计的渗透。 传统文化与室内装潢设计的关系 不管是在室内装潢的发展历程还是在传统文化的发展历程中，两者都有着不可分割的关系。传统文化对设计的影响一直存在，传统文化是室内设计灵感来源，室内设计也是传统文化的载体，二者相互影响相互渗透。 1.室内装潢设计是文化的范畴 室内装潢设计的风格千千万万，但是无论哪一种风格都要在整个社会文化的影响下进行，不可避免的受到文化的影响，而且，它本身也是一种文化。室内设计的风格体现当时的社会潮流和风气，体现人们一定的文化追求。 2.室内装潢设计受到传统文化的影响 设计首先是一种理念，这种理念是人的，而人必然是会受到文化的影响的，所以任何的设计理念必然会受到文化的影响。在文化中的传统文化是经历了无数的岁月的洗礼的，这种文化更是潜移默化的渗透到每一个设计理念之中。当今时代有些自认为前卫的设计大师声称完全抛弃传统文化进行全新的设计，这种说法是完全不可能实现的。 3.传统文化影响室内装潢设计的形式有所改变 现代科技的发展使室内装潢设计的技术有了很大的变化，但是万变不离其终，传统文化的回归反而更加的明显。当今时展变化的十分迅速，许多设计作品具有很强的时代感，这种现代气息在室内装潢设计中体现的也很明显。但是追根溯源现代设计理念的简单大方的理念也是从传统文化中提炼出来的。无论社会怎样的发展，无论人们承不承认，传统文化都会一直影响着室内装潢设计的理念，即使这种影响的表现形式不同，它也不会完全脱离这种影响。 传统文化的设计思想 既然在室内装潢设计中传统文化的影响无法消除，那究竟传统文化有着怎样的设计思想，下面就谈谈传统文化的设计思想： 1.追求自然 中国古代天人合一的理念一直都在人们心中，这一点从古到今的建筑设计都有很好的体现，道法自然的思想是根深蒂固的。中国室内设计推崇的也是自然之美，那是追求在大自然的怀抱里自由的呼吸的灵魂的享受。 2.追求大美 古代的上善若水，追求的就是那种无形的大爱，传统文化的设计理念追求的是这种大爱里的大美。所谓的大美指的是简单朴素之美，中国传统文化向来追求的是肃静淡雅之美，体现在室内装潢设计上就是充分利用空间设计创造淡雅、自然的的休憩空间，使有限的空间呈现无限的自然。 3.追求和谐 传统儒家文化追求的中庸之道体现和谐的理念，在室内装潢设计上，就是景色的互借，这本身是建筑园林中的一种思想，但是在室内装潢设计中同样适用。室内的空间是有限的，充分利用现有的材料，把整个室内空间当成小型的园林，这样就能打造一个室内的“苏州园林”。 4.追求相宜 相宜跟和谐的理念很相似，主要体现在因地制宜，也就是具体情况具体分析。再好的设计如果与周围的设置一点都不相符，那么他也不会有任何的价值。相宜还有就是追求的简单自然，与上面讲的大美相似，也就是传统追求的恰到好处。 传统文化在室内装潢设计中的运用 1.室内装潢设计引用传统建筑和室内的设计元素 传统的建筑和室内的设计本身就是一种传统的文化。现代的室内装潢设计少不了对传统建筑室内设计的借鉴。中国的传统文化有着悠久的历史，而且有着丰富的积累，现代室内装潢设计要结合一定的文化氛围用传统的文化元素来烘托室内的气氛。中国传统文化中可以用来体现装修风格的元素有：隔扇，壁挂、象棋、陶瓷还有传统的家具。利用这些传统的文化元素进行一定的设计，可以很好地创造一个具有浓厚文化氛围的家居环境。除了这些传统文化的符号，还要结合一定的色调、内部结构的调整呈现出浑然一体的效果。设计出整体和谐的感觉，这样就会有一种自然舒适的居住环境。 2.可以借鉴传统的哲学思想 上文中说过传统文化对现代室内装潢设计的影响是潜移默化的，这种潜移默化主要体现在对传统哲学思想的借鉴。中国传统的哲学思想之所以能够流传至今，必然存在其存在的合理性。而且思想的影响是深远的，在现代室内设计中加入中国传统的哲学理念，并不是说哪一点体现某一个传统哲学思想，而是一种整体理念的运用。一个好的设计理念能够达到很高层次的精神上的追求，这种好的理念能够让人产生共鸣，产生切身的感受。室内装潢设计师往往追求的就是这种精神上的至高境界，达到最佳的效果。 结 语 传统文化对室内装潢技术的渗透无处不在，这种影响不是三言两语能够解释清楚的。现代室内装潢技术可以是传统文化和现代文化的结合，这样既能传承传统的文化，并且不会拘泥于传统，要在传统的基础上进行创新，这样才会有好的设计作品。 （作者单位：广东省电子商务高级技工学校）

陶瓷论文:当代陶瓷艺术创作论文 1当代陶瓷艺术 1.1当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术 （1）当代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的传承和发展 当代陶瓷艺术创作早已突破传统陶瓷艺术的界限，在艺术创新的基础上，以实用为设计目的，用来反映现今时代与社会现实。正是由于当今现实文化的发展，使得一些文化艺术的观念慢慢渗透，这些都与陶瓷艺术创作的发展息息相关。当代陶瓷艺术突破传统陶瓷框架的束缚，将之前较为单一的陶瓷艺术手段和艺术模式进行了相应的改变，超越传统，融合了这个时代所特有的创新手法。例如，创新的工艺技法、意象派图画、抽象派视觉语言，并且重视不同的配色和选料，这些手段的契合促进了一种潜意识形态的陶瓷艺术潮流的诞生。在继承传统精华的同时，当代陶瓷艺术创作不仅大胆吸收外来文化。例如，一些现代西方文化对其造成了深远的影响。再加上东方文化的底蕴不断滋养，使得当代陶瓷艺术家有了不断试验、不断完善、不断改进，从而完成一件特别的艺术品的底气。这种通过不断努力来达成特别艺术效果的过程也体现出了当代陶瓷艺术家的全新创作理念和审美情绪。 （2）当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术的差异 当代陶瓷艺术的创作是一个完整艺术形态的创造性审美活动，其创作观念的差异与表达方式的区别是当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术最大的差异。正因为在艺术界，无论何种艺术品的诞生都需要其体现整个时代的精神。因此，当代陶瓷艺术通过体现当代这个时代现实的开放性思维和综合交叉的多向思维方式，从而赋予了自身更加强烈的个性追求与现实迫切需要。从这一点上来说，当代陶瓷艺术相较于传统陶瓷艺术对于艺术表现力方面显得更为重视，尤其是注重当代艺术的现实表现力、对现实心灵的揭示能力以及当今现实社会精神的感染力和思维创造力。 1.2科技与当代陶瓷艺术创作 在陶瓷艺术创作的过程中，工艺是十分重要的。既然陶瓷艺术是取之自然造福人类的艺术，而在陶瓷艺术成品成型的过程中需要人类的手工实践活动进行磨合，这种手段称为“工艺”。只有技术水平有保障的、运用高新科学技术的、能够运用理性判断得到大家认可的工艺，才是真正能够符合当代审美、合乎目的性、具有实用价值的合理有效的科技工艺。从工艺方面来说，当代陶瓷艺术使用大自然所给予人类的泥和火进行锻造和揉捻。原本形态各异的、柔软的泥土，在艺术家的巧手惠心之下进行精心的雕琢之后，放入炉火之中进行烧制，才能够变成满含陶瓷艺术家心血的艺术品。这种艺术品不仅富有情感，而且能够给人们带来视觉的冲击和愉悦的享受。现在随着科技的发展，数学理论和数字技术在陶瓷的制造过程中被大量的使用。这种高科技手法的使用加速了当代陶瓷艺术创作的发展，也开拓了当代陶瓷艺术的新视野。 （1）数学理论在当代陶瓷艺术创作中的应用 一些陶瓷艺术品创作者通过运用数学理念对陶瓷艺术进行了完美的诠释。例如，日本京瓷公司所开发出来的高科技陶瓷刀，完美地运用了陶瓷的耐腐蚀度高、化学稳定性好等特点，使得这种产品的性能远超一般的金属刀片。而在艺术作品方面，将陶瓷这种原料做成三角锥或者圆锥等几何拼接的图案进行镂空的加工和雕琢，让这种材料的材质得以完美地展现。或者只是将陶瓷做成立方体，之后再进行加减法的切割工艺，显得十分整洁和干练。或者是加工成圆形和弧形之后再进行相应的组合，使之曲线分明，简单明快，充满欣喜的律动感。再或者使用更加高科技的工艺让陶瓷的表面产生扭曲的质感，采用数学曲线的理论，充满趣味性的将陶瓷延展成为一个曲面，让陶瓷那种脆生生的质感与数学曲线的柔美进行完美的结合，并且在烧制的过程中注意高科技的时间控制，让陶瓷工艺品的性能更加良好和完善。 （2）数字技术在陶瓷图案制作中的应用 除去其他的光环，陶瓷艺术还可以称为是绘画和雕塑相加的艺术。在这种艺术形式之中，绘画是指陶瓷的图案制作方面。既然是二者相加的艺术，那么图案所能够展现出的陶瓷艺术魅力自然也不必多言。在传统意义上来说，陶瓷艺术品的诞生可以分为两半。第一半人为因素的控制，另一半是指陶瓷工艺品在进窑烧制过程中是无法预测的，因为烧制高温的缘故而脱离了人类的束缚范围，导致烧制结果无法控制。为了减少在烧制过程中的损失，以及工艺品图案经过高温之后变色的不可抑制性，数字技术就应运而生，被应用于陶瓷的图案之作过程中。传统釉料需要高温窑变形成最终的颜色。因此，难以直接地进行图案设计，尤其是当代一些科技图案或者一些抽象的图案印到瓷器上就有很大的难度。可以通过借助现代数字技术的方法，利用数字技术辅助设计陶瓷图案。最常用的方法是热转印技术，即在计算机里设计图案，这种图案是由一些十分精密的数学图案构成的，其细腻程度远非人工绘画所能达到的。然后再使用喷墨打印机进行处理，最终采取热传因技术印制到陶瓷工艺品表面。这样有利于保持图案的色泽和光鲜度。 2总结 在经济全球化的趋势下，在美术多元化的带动下，当代陶瓷艺术创作也逐渐开始冲撞传统艺术的边界线。艺术家们开始使用科技手法，运用各种机械设备和工具，来提升自己的创作工艺，使得当代陶瓷艺术创作成为了科技与艺术的完美融合。这种融合不仅仅是简单地数学叠加，而是充满奇特的幻想和复杂的变化，最终造就了陶瓷的独特之美。 作者：张馨予 李伟 单位：景德镇陶瓷学院 陶瓷论文:我国陶瓷茶具影响国外茶文化论文 一、简述中国陶瓷茶具的发展 明代，人们的饮茶方式发生了很大的转变，变成了与现代炒青绿茶相似的芽茶，绿色的茶汤要以洁白如玉的茶盏来与之相配，尚白也促进了白瓷的发展，这时的茶具以景德镇最为著名。宜兴紫砂壶也出现在这个时期，并迅速发展起来。清代的饮茶习惯继承了明代的传统，与之相匹配的茶具也没有大的变化。较之前朝，茶具种类多，色彩艳，同时还在其中配以诗词书画等，紫砂壶的发展在清代达到顶峰状态。 二、中国陶瓷茶具在日本的流传及发展 1.唐三彩茶具 开放的唐朝文化，较之其他朝代，对日本影响最大。此时在日本，饮茶是天皇、贵族、高僧们模仿唐文化的潮流之一，当然也少不了中国丰富多彩的陶瓷茶具。奈良时代日本人模仿中国唐三彩烧制出了奈良三彩，器物主要有盖罐、罐、净瓶、钵、碗、盘等，色彩主要为绿、黄、褐色，有的为单纯的彩绿。虽然其工艺、造型、装饰技法、釉色等方面均不如唐三彩，但奈良三彩是日本最早的陶瓷茶具，为日本陶瓷茶具的发展，及茶文化的发展奠定了基础。 2.宋黑釉茶盏 宋代“斗茶”风靡全国。北宋被金灭亡后,宋徽宗玩物丧国，为百姓所不耻，斗茶之风也逐渐陷入低潮。当斗茶活动在中国的宋代逐渐落下帷幕时,在当时的日本却刚刚兴起,流入到日本的黑釉“建盏”,倍受推崇,在当时可谓价值连城。随着中日两国频繁的贸易来往，大量的中国陶瓷茶具被强势的武士阶层获得，这极大地促进了日本茶文化的发展。其积极作用就是推动了日本种茶、制茶技艺发展，不是完全模仿中国。 3.明景德镇青瓷 明代，陶瓷茶具的发展进入顶峰时期，最有名的要数景德镇。相传日本一位被誉为“茶汤鼻祖”的高僧叫村田珠光，非常喜欢中国茶文化，特别喜欢使用一种青瓷茶具，由于再传入日本时还没有名称，人们就以茶祖的名字命名为“珠光青瓷”。后来，珠光开始用禅来结合自己的茶事活动，禅与茶的结合是日本茶道的精髓，并且影响至今。 三、深远的影响 1.茶具造型 随着历史的发展，中国陶瓷茶具对日本茶具造型的影响不断减少，由简单低级的模仿样本，演变为有着自己审美倾向的风格造型。清贫主义是日本茶文化的审美风尚，所以古朴粗陋的陶瓷茶具是主流，与中国越来越精致的陶瓷茶具发展方向相反。 2.精神内涵 由于日本早期茶文化的传播仅限于宫廷和僧侣之间，其社会性和民众性的层面远不如中国，但是却多了一份神秘的色彩，形成了典型的日本茶道。其典型性表现在“和、敬、清、寂”，这是说起日本茶道不得不提的四个字，也是日本为世界茶文化所作的贡献。“和”指喝茶者之间的和睦；“敬”则指讲究礼节、真诚互敬地交往；“清”即清爽、洁净。观赏过茶道表演的人都清楚，日本的茶室和茶具都是一尘不染的。当然，“清”也指品茶人内心清净；“寂”指品茶时优雅的环境，还有品茶者谦恭的神态。 3.美学含义 饮茶是一种物质活动，更是精神艺术活动。这就要求茶具一定要讲究，实用是必须达到的条件，但光实用是不行的，还要有一定的美感，足以满足人们的审美标准。日本茶具透露着唐宋时期中国的茶具技艺，中日两国的茶道属一脉相承，都出于茶经。但其发展方向有所不同，中国的茶文化受道家、儒家、佛家多方面的影响，而日本主要受佛家禅宗的影响。在其自身特点的影响下，它的陶瓷茶具，更为古朴，想要通过这种不均衡去暗示现实社会的不平等，在日本人的意识中不均衡的美更受欢迎，粗糙的茶碗被认为是上品。日本茶道是通过品茶进入禅境，更注重形式的美感，故茶具是日本茶道及茶文化不可或缺的一部分。 作者：轩弋真 单位：绥化学院外国语学院 陶瓷论文:陶瓷绘画艺术论文 一、釉中彩形式 釉中彩是七十年展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。尽管《中国古陶瓷图典》没有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下双层彩”并列成类，但实际上已经承认“釉中彩”的存在事实，并且使用了“釉中彩”这个概念。书中关于褐彩、褐绿彩和白釉绿彩的条目中，分别介绍了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中褐绿彩”、和“釉中绿彩”等特色品种。这就说明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代已经创烧成功，成为正式的产品。如今在市场上，釉中彩工艺已被用来绘制大路货商品，“釉中彩”的大字广告招牌随处可见，货架上排满釉中彩产品。据说釉中彩之所以时兴有两个原因：一是迎合人们认为釉上彩料会产生污染，而釉中彩不会污染的心理。二是制作工艺并不复杂，坯胎釉上绘彩后再薄薄喷上一层面釉，然后一次烧成。之所以绘彩后喷层薄釉，一是怕彩料不能完全沉入釉中，二是使器物表面更加光平。巧合的是，这种釉中彩又回到了康熙名品“豇豆红”的制作方法，不能不说是一种历史的“回转”。 二、釉上彩形式 1、粉彩是釉上彩 最具代表性的陶瓷绘画，粉彩又叫“软彩”。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净毛笔轻轻地将颜色依深浅浓淡依次洗开，让画面有层次变化和光影变化，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。 2、新彩是釉上彩 最为普及的一种。旧称洋彩，光绪年间，先自德国后由日本输入开始在景德镇盛行。这种颜料色彩纯正鲜艳，是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。新彩的特点是，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。恰是因为有了这种洋彩，瓷上肖像画才开始萌芽。解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”已经失去了它的涵义，因此叫做“新彩”，新彩的颜色较比粉彩的颜色更加丰富。3、斗彩是釉下彩和釉上彩的结合，是历史上开了这一先河的陶瓷品种。一开始都是以图案画居多，绘画的内容和画面很少，发展到现在的斗彩越来越在探索各种绘画的内容和构图形式，抒发画家自己内心的状态和表现心中所想内容。斗彩的发展将会演变出更多新的斗彩形式，由于釉下彩釉料的丰富，现在的陶瓷从业者都在探索各种釉下彩釉料的装饰和绘画在陶瓷上的效果，大胆创新是他们的精神。由于有的釉下彩釉料有很强的变化和不确定性，各种变化万千丰富多彩的肌理效果，五彩斑斓的颜色，拥有无穷的装饰绘画魅力，这就是所谓的高温颜色釉。由于其多变的特性，陶瓷画面上会出现丰富的图案纹路，只要陶瓷艺术家经过合理的富有创意的想象，与之配上釉上彩绘，我相信这种陶瓷绘画形式会走得更远。笔者认为创造出新的陶瓷绘画形式要充分发挥装饰材质及其装饰效果的优势和长处，如青花的轻柔淡雅，新彩的明净艳丽，粉彩的粉润柔和，色釉的瑰丽奇特等等，我们可以以其中任何一种陶瓷绘画形式为主，综合利用，有机的结合，这样的陶瓷艺术才会变得更加多彩，而陶瓷绘画形式也会变得丰富，潜力无限，魅力无穷。 作者：陆军 吴文来 单位：景德镇陶瓷学院 陶瓷论文:新形式陶瓷绘画艺术论文 一、釉下彩形式 而颜色釉是可以用来绘画的，就像青花和釉里红，都是属于釉下彩绘，颜色釉中的高温窑变色釉，它是一种拥有凝重色彩，变化万千的肌理效果，韵味十足，相对于以上的陶瓷绘画方式，还是比较前沿的陶瓷绘画形式，可谓是陶瓷装饰领域中一个富有极大开发潜力的课题，是一种极具表现力的陶瓷绘画语言，潜力不可限量。 二、釉中彩形式 釉中彩是七十年展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。尽管《中国古陶瓷图典》没有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下双层彩”并列成类，但实际上已经承认“釉中彩”的存在事实，并且使用了“釉中彩”这个概念。书中关于褐彩、褐绿彩和白釉绿彩的条目中，分别介绍了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中褐绿彩”、和“釉中绿彩”等特色品种。这就说明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代已经创烧成功，成为正式的产品。如今在市场上，釉中彩工艺已被用来绘制大路货商品，“釉中彩”的大字广告招牌随处可见，货架上排满釉中彩产品。据说釉中彩之所以时兴有两个原因：一是迎合人们认为釉上彩料会产生污染，而釉中彩不会污染的心理。二是制作工艺并不复杂，坯胎釉上绘彩后再薄薄喷上一层面釉，然后一次烧成。之所以绘彩后喷层薄釉，一是怕彩料不能完全沉入釉中，二是使器物表面更加光平。巧合的是，这种釉中彩又回到了康熙名品“豇豆红”的制作方法，不能不说是一种历史的“回转”。 三、釉上彩形式 1、粉彩是釉上彩最具代表性的陶瓷绘画 粉彩又叫“软彩”。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净毛笔轻轻地将颜色依深浅浓淡依次洗开，让画面有层次变化和光影变化，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感。 2、新彩是釉上彩最为普及的一种 旧称洋彩，光绪年间，先自德国后由日本输入开始在景德镇盛行。这种颜料色彩纯正鲜艳，是一种低温釉上彩绘颜料（烧成温度约600℃—900℃）由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。颜色极为丰富，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。新彩的特点是，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制。恰是因为有了这种洋彩，瓷上肖像画才开始萌芽。解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓“洋彩”已经失去了它的涵义，因此叫做“新彩”，新彩的颜色较比粉彩的颜色更加丰富。 3、斗彩是釉下彩和釉上彩的结合 是历史上开了这一先河的陶瓷品种。一开始都是以图案画居多，绘画的内容和画面很少，发展到现在的斗彩越来越在探索各种绘画的内容和构图形式，抒发画家自己内心的状态和表现心中所想内容。斗彩的发展将会演变出更多新的斗彩形式，由于釉下彩釉料的丰富，现在的陶瓷从业者都在探索各种釉下彩釉料的装饰和绘画在陶瓷上的效果，大胆创新是他们的精神。由于有的釉下彩釉料有很强的变化和不确定性，各种变化万千丰富多彩的肌理效果，五彩斑斓的颜色，拥有无穷的装饰绘画魅力，这就是所谓的高温颜色釉。由于其多变的特性，陶瓷画面上会出现丰富的图案纹路，只要陶瓷艺术家经过合理的富有创意的想象，与之配上釉上彩绘，我相信这种陶瓷绘画形式会走得更远。笔者认为创造出新的陶瓷绘画形式要充分发挥装饰材质及其装饰效果的优势和长处，如青花的轻柔淡雅，新彩的明净艳丽，粉彩的粉润柔和，色釉的瑰丽奇特等等，我们可以以其中任何一种陶瓷绘画形式为主，综合利用，有机的结合，这样的陶瓷艺术才会变得更加多彩，而陶瓷绘画形式也会变得丰富，潜力无限，魅力无穷。 作者：陆军 吴文来 单位：景德镇陶瓷学院 陶瓷论文:陶瓷印花技术探究 本文作者：郝晓秀、张越 单位：天津职业大学印刷工程系 陶瓷贴花纸分类及印刷工艺 陶瓷印刷技术经过长时期的发展，逐步由效率低的手绘工艺发展到广泛使用的贴花转印工艺再到高科技高耗资的喷墨工艺，热熔胶转印纸与热升华转印纸分别根据其不同的特性在不同的陶瓷印刷技术中起着重要作用。 根据不同的工艺要求与不同的工艺技术，陶瓷贴花工艺可分为釉上贴花和釉下贴花。陶瓷贴花纸是通过印刷工艺把设计的纹样用陶瓷颜料印制在特定纸张上(通常用大膜纸和小膜纸)，可以移贴在陶瓷上用来装饰陶瓷的印刷品［5］。贴花纸可分为大膜釉上花纸和小膜釉下花纸，两种贴花纸印刷各具特点，如小膜釉下花纸印刷质量较好，可以印刷较精细的图案，而大膜釉上贴花纸印刷具有价格低廉、可大面积印刷等特点［6］。随着科技的不断发展，目前市场上又出现了陶瓷喷墨印刷，但由于我国的陶瓷喷墨印花正处于兴起阶段，技术还不完全成熟，喷墨陶瓷产品要想成为市场主流，仍需面临价格偏高、技术受限的问题［7］，由此来看，陶瓷贴花装饰工艺仍将是未来陶瓷装饰的主要力量。 转移印花技术根据原理的不同主要分为热转印和冷转印(水转印)两种，其中热转印又可分为热升华转印与热熔胶转印。与此相对应，转移印花纸主要可分为水转印印花纸、热升华型转移印花纸和热熔胶型转移印花纸。热熔胶型转移印花纸是通过表面的热熔型特殊涂层将本身的图文信息与承印物相结合。其过程是将热转印纸与承印物充分紧密接触，再通过在纸的背面加热加压，使溶胶图层连同上面的图文一起粘结到承印物上。热升华型转移印花纸的应用需要一种特殊的水性热升华转印专用颜料的配合，其过程是通过喷墨打印机将制作好的电脑数字图文信息打印在转印纸上，再使得转印纸与承印物紧密接触，并对其施加一定的压力和温度，使转印纸上的特殊墨水升华成气态并进入到承印物分子间隙中，最后凝华成固体，在承印物上形成完整的图文。陶瓷贴花中用到的大膜釉上花纸属于热熔胶型转印纸，小膜釉下贴花纸属于水转印纸，热升华型转印纸目前主要应用于个性化产品转印，就是将自己设计好的图像转印到带有特殊涂层的杯子、盘子、陶瓷等一些器皿上，所用设备主要是烫画机或烤杯机等［8］，但由于此类纸张的价格过高，因此还未广泛使用。 不同陶瓷贴花纸的构造及特性 虽然陶瓷贴花纸都在陶瓷印刷过程中起着中间媒介的作用，但是由于针对的工艺技术不同，不同的陶瓷贴花纸在构造及特性上都有自身独有的特点。 大膜釉上花纸和热熔胶转印纸结构有如下几层，它在陶瓷印刷技术中主要应用于釉上彩的制作。1:封面油2:图文层3:PVB图层4:氯乙烯粘合剂5:纸基(主要采用木浆纸)进行釉上贴花的时候，先将印有图文的PVB(聚乙烯醇缩丁醛)层与纸基分离，然后将PVB薄膜浸醇后转贴到陶瓷器皿的釉面上，再经过780～830℃烧结，PVB薄膜碳化分解，彩色图案附着于陶瓷器皿表面，完成陶瓷器皿的色彩转移［9］。釉上贴花纸的生产与使用机械化程度高，生产效率高，价格较低，适合大批量的生产和使用。 小膜釉下花纸和水转印纸(统称为小膜釉下花纸)在陶瓷装饰工艺中主要应用于釉下彩的制作。1:封面油2:图文层3:水溶性胶4:纸基(棉纸与木浆纸制成)进行釉下贴花时，把花纸浸湿贴在瓷坯上，揭去纸基层后，在整个瓷坯上涂上一层透明瓷釉，并覆盖贴花部分，然后将瓷胚在1300℃上下烧结成彩色的陶瓷制品。釉下贴花效果精致，能够有效减少铅镉等有害物质的溢出，但价位偏高，机械化程度相对偏低，主要适用于中高档陶瓷的装饰生产。 陶瓷贴花纸的生产工艺 陶瓷贴花纸制作一般由三大部分完成:一是前期的制版，样品的提供;二是中期的纸张、晒版、色料的准备工作;三是后期的生产印刷［10］。 大膜釉上花纸的生产主要使用的纸基为木浆抄造生产的纸张，并在贴花纸抄造过程中，适量加入印刷适印剂，以便改善纸样的油墨吸收性及网点的清晰性、圆整性和均一性［11］。釉上贴花纸的印刷一般使用高温溶剂型油墨进行丝网印刷。油墨中使用的连接料为固体树脂和溶解树脂的有机溶剂，使用的发色剂是金属氧化物，这直接决定着烧成后的图文彩色色相。为了增加色素的亮度，所用助剂一般为铅玻璃体、低熔点硼。网印陶瓷贴花纸目前几乎占领了陶瓷贴花纸印刷的全部市场，主要是由于网版印刷具有不受承印物大小和形状的限制，墨层厚实、颜色鲜艳、再现性好、立体感强等优点。其主要过程为首先根据电子原稿进行分色，根据陶瓷颜料叠色不变色的特性，主花红蓝绿要分开，红色分三次(浅中深)，蓝色绿色分两次(浅深)，最后用黑色或灰色线条勾边。经检查符合要求后制作阳图小片，用小版晒版进行手工打样，经烧烤后对样品进行各方面调整，直至符合要求，在送至瓷厂试烧［12］。由于瓷墨的特殊性质，不能进行叠色，因此贴花纸丝网印刷要进行专墨专印的分阶印刷。网印瓷墨和普通彩印油墨一样，也具备纯度、明度、饱和度3个基本要素。衡量陶瓷贴花纸的质量主要是看它是否能准确地再现原稿颜色［13］。 在小膜贴花纸印制过程中，如果在不适当的干湿度下印刷，会出现卷曲或变形等问题，使室内适度达到60%～70%，温度达到22℃±2℃是最佳工艺条件［15］。对于小膜釉下贴花纸网印时可能用到的粉状颜料，因为其容易吸收水分，所以需妥善保存于湿度小的环境中。调制瓷墨前，应先将颜料放入烘箱中进行干燥，干燥温度为130℃。印刷时，每印一段时间后应将丝网中的剩余瓷墨除去，换入新的瓷墨，并清洗印版，把嵌入网孔中的颗粒除去，保证有足够的瓷墨颗粒漏印到承印物上［16］。从设计层面上来看，小膜釉下贴花纸更注重与陶瓷整体外观的搭配。釉下花纸的设计者应重视整体设计的效果，注重陶瓷造型与装饰的结合［17］。 小结 陶瓷转移印花技术的发展带动了转移印花纸产业的发展，与此同时转移印花纸的不断开发也推动了陶瓷转移印花技术的不断革新与进步。陶瓷印花技术是一项发展空间很广的技术，陶瓷贴花纸也是前景广阔的需要不断研发的产品。 陶瓷论文:陶瓷废弃品环境艺术设计论文 1、艺术拼贴法 陶瓷废弃物在物体表面进行有规律或者无规律的铺装就叫做“拼贴”。利用陶瓷废弃物所制作的“拼贴”作品，大多采用陶瓷废弃物中的废弃瓷片，由于这些作品并不会刻意追求整齐性与完整性，我们可以直接利用陶瓷废弃物在碎裂时所产生的不规则的裂痕。利用废弃瓷片所拼贴而成的作品，主要是追求整体效果的完整性，在拼贴手法上比较随性与自由。陶瓷碎片通过“拼贴”的手法再利用于环境设计中，最为直接和直观的例子莫过于建筑墙面拼贴和道路铺设了。西班牙的建筑大师安东尼•高迪，无疑是在环境艺术中运用废瓷片来进行拼贴装饰最典型的代表。安东尼•高迪富有想象力的建筑装饰风格与它独特的拼贴手法与传统意义上的拼贴有很大的不同。传统的拼贴大多釆用专门烧制好的马赛克，边缘非常整齐，材料的成本也比较高。而高迪别出心裁地釆用了天然石材、玻璃碎片以及陶瓷碎片等多种材质，并且保留了这些材质自辦裂的纹理。这种方法相较于传统的“特别定制”成本更加低廉，表现手法与创作出来的图案也更加丰富多彩。废弃瓷片再利用于道路铺设在生活中也比较常见，道路铺设是室外环境设计有机整体中非常重要的一部分，如果说建筑物与景观设施是环境设计的血与肉，那么道路便是其设计的构成骨架。当今的道路不再是为了满足出行需求，也逐渐走入了人们的审美视野。在人流量较少的地方可以适当采用废旧瓷片作为铺路的材料，在满足出行需求的基础上，增强路面的观赏性与个性化，比如在公园小路、小区绿化区等。废弃的陶瓷碎片通过拼贴的手法再利用于环境设计中，为我们的环境带来了不同的风景与情趣同时也体现了与自然和谐相处的精神，是人与自然、人与社会关系的升华，同时这些作品也以其独特的魅力带给人极大的视觉审美享受和精神满足。 2、功能置换法 运用功能置换的方法将陶瓷废弃物再利用于环境设计大致意思是：基于陶瓷废弃物固有的形态以及肌理来进行多元化的组合组成新的物件并赋予其全新的功能与意义。许多陶瓷废弃物因为世事变迁导致失去了原有的使用功能，但是设计师可以通过保留、分解、错置、以及抽象还原等手法使其在新的情境下表达新的含义，释放新的动人情绪。陶瓷废弃物通过功能置换法再利用于环境设计大概可以通过三个方法来实现。1）利用陶瓷废弃物的重新组建赋予新物件不同含义与功能。一些陶瓷废弃物虽然没有改变曾经的容貌，却在设计的功能性与审美性的互动以及平衡下，以不同形式，比如说环境设施、小品出现在我们的环境中。这个时候就要要求设计师通过不同的造型语言来来重塑人们对于废弃物的审美认知，陶瓷废弃物在经过功能挖掘、组合拼接之后可以成为附着了不同的含义与功能的绿色怀旧作品，用以提醒人们应该具有环保意识。2）开发创造陶瓷废弃物在原有的使用阶段被忽视的新价值。大部分废弃物都是因为原本与人们的生活太过于密切相关，因而很容易被人们忽视其原有使用价值之外的新价值。如果设计师能够另辟蹊径寻找到新的思维方法，则能以薪新的方式来重新谱写存在的理由。3）以合宜适配的环境，影响受众对陶瓷废弃物的固有审美认知。环境中“垃圾”只是放错位置宝藏，当“垃圾”经过设计师进行再设计之后置于情景合适的环境中，又能化腐朽为神奇，创造新的艺术品。将陶瓷废弃物进行重构所制作的艺术品往往能够带给人别样的审美与感悟。由此看来，当一件物品失去原有的使用功能并不是其生命的结束也有可能是其生命的始。陶瓷废弃物通过利用其形态、颜色、肌理和材质等某一方面突出的优势特征，加上一些小小的灵感与改变，也能产生新的的使用价值和审美价值。功能一但发生了改变，也许曾经的形式特征会更加容易引发人们关于过去的怀念与感慨。这些情感因素更能加深人们对于作品的印象，固化人们的感受。 3、量化组合法 利用物品单体的重复叠加、以不断积累量的形式来达到质的飞越，是产生视觉重点非常有效的方法之一。因此，保留陶瓷废弃物的单体特性、并进行有规律的量化组合，就能以庞大的规模与体量充斥人们的视野范围，强化其在人们脑海中的固有印象。此类设计在各类艺术设计中应用极为广泛，而因瓷片废弃物的量产化与个体差异性给量化组合设计提供了更好的思维空间与更加多样的可能性，在一些公园的景观陈设设计中，我们不妨考虑使用此种方式，不仅可以节省材料，同时还能在景观中独树一帜，成为公园景观的点睛之笔。 4、小结 将陶瓷废弃物再利用于环境设计的前景美好。将陶瓷废弃物作为塑造环境的元素，能够使作品更加贴近自然，并且富有个性，符合现代人们对环境的要求。另外，陶瓷废弃物这种材料相较于传统的材料来说，更加生态环保，顺应时展的要求。最后，陶瓷废弃物经济廉价，正式现在所倡导的节约型社会最好的体现。 作者：言雅琴 陶瓷论文:当代陶瓷艺术品论文 任何艺术作品展现在观众面前的都需要一个物质形式的表达，但作品背后是创作者的思想，这是看不见却是最重要的。作品的根本内容有可能是创作者对某个事物现象的思考，也可能是创作者某一段情感的宣泄和寄托。观念大于形式。陶瓷从制器的狭制中逃脱，更加自由不受拘束，审美和趣味趋向多元化。从而涉足到雕塑、装置等众多领域，丰富了自己又补充了其他艺术门类。随着当代艺术陶瓷逐步走进人们的视野，价格也是水涨船高。综观当代陶瓷的收藏市场，除了个人投资力量之外，很大的成都是靠机构投资者的推动力量。在2009年初，当代油画的价格已经升到了一个制高点。 投资机构开始关注更有升值空间的艺术种类，如当代陶瓷。收藏机构所做的活动不仅仅做收藏活动，他们还做推广活动，旨在向全市场推广和打造明星艺术家，使得艺术家今后的作品也能被市场认可和购买。因此越来越多的陶艺家也开始与画廊签约，通过画廊的推广和炒作，越来越多的陶瓷作品走向市场，走向老百姓的家里面。这样陶艺家不再势单力薄，通过与艺术机构的结合，当代陶瓷市场也得到规范并且成熟起来。事实上，国内也是借鉴了发达国家的模式来推动陶瓷市场，象英国、美国都有大批的投资机构来推动艺术价值的增长。美国主营当代陶瓷的画廊就有不少，中国也有很多的艺术社区，如北京的798，上海莫干山，重庆坦克库，深圳华侨城，里面都聚集了许多知名艺术家和收藏机构。如知名的当代陶艺收藏投资机构———弘品堂陶艺馆，就是专门做陶瓷收藏和投资指导的机构。 陶瓷展览四处开花，各种陶瓷艺术的群展和个展、教育年会的不断举办，各种媒体、媒介在不断涉足报道传播，国际性的展览和交流也日益增多，已具备了开放性和兼容性的良好基础环境。进入这个世纪以来，许多学术的陶瓷艺术展览得到举办。1998年杭州举办了首届《中国青年陶艺家作品双年展》，2000年举办第二届，到如今双年展已经成功举办了八届。2001年北京举办了《首届中国美协陶艺展》，2001年，江苏省举办了《2001中国宜兴国际陶艺研讨暨陶艺展》，2004年《中法文化陶艺交流展》，2005年陕西西安举办首届《国家陶艺教育年会》，2006年举办《第八届全国陶瓷艺术与设计展》，2007年中国美术馆举办了《景德镇陶瓷学院师生陶艺作品展》2008年成都举办了《隐藏的和谐———成都2008当代陶艺家邀请展》，2009年第十一届全国美术作品展览开幕，当代陶艺第一次进入全国美展的展区。 2010年北京举办了《景德镇陶瓷艺术精品展》，2012年12月7日在北京中国国际展览中心隆重召开了《2012北京国际陶瓷艺术展览会》，通过展览向社会群众传播了陶瓷艺术和其历史文化，规范了中国艺术品市场，加强了国际交流，进一步推动了艺术品收藏的健康发展。另外各地的瓷博会的火热开办也加速了中国陶瓷业发展。还有多个地方的陶瓷艺术杂志书刊热销，使得中国陶瓷艺术品市场人气进一步聚集。 在历史的长河中，陶瓷艺术以其材料的优越性，成为人们欣赏和投资的对象。古时候，他是王权贵族才能享用的器皿和把玩物。后来大量生产使它成为老百姓也能使用的日常用品，曾一度属于工艺美术的范畴。为跟上现代陶艺的发展，它迅速脱离了制器的束缚，直接进入了架上领域，逐步脱离传统观念，建立起了多元的当代陶艺文化现象。我们可以预见陶瓷艺术会在今后的日子里，会产生更加新鲜多彩的面貌。 作者：袁成龙 单位：西南民族大学 陶瓷论文:陶瓷空间美雕塑艺术论文 一、陶瓷雕塑的空间艺术特征 陶瓷雕塑的内涵与外延充分表现出民族及时代的发展特征，属于物质文明和精神文明相结合的文化现象。我国雕塑文化底蕴深厚，陶瓷雕塑作品的形式也越来越丰富，其空间艺术特征具体有以下几点：第一，特殊的表现性。现代雕塑较为注重气势和神韵，陶瓷雕塑家在创作时使用夸张、明快的手法，凸显具象化的神韵，并追求一气呵成的艺术感，赋予艺术品深邃的灵魂和强大的表现力。第二，空间自由性和功能性、审美性融合。陶瓷雕塑的功能逐渐强化，审美性则不断弱化，在现实中的使用较为广泛。 二、陶瓷雕塑的空间艺术美 1.无形性及无限性 陶瓷雕塑将空间作为载体展现美感，陶瓷艺术的空间感具有无形性、无限性的特点，空间是其依存的重要元素，艺术家往往利用丰富形式的形体展现出无限的空间形态。陶瓷雕塑家则将空间和形态之间有机结合表现出陶瓷雕塑的艺术效果，充分利用空间展示艺术形体。陶瓷雕塑的形体会使欣赏者获得较为直观、和谐的视觉效果。欣赏者只有先对其形体有充分的了解与认识，才能获得良好的审美效果。 2.深度的内涵 陶瓷雕塑空间美的另一个重要特点是没有固定的形状，可以任意想象。人们在现实生活中不断构建生活空间，在艺术品中也能够将其不断深化和拓展。人们提高雕塑艺术品能够更加深刻、全面地认识空间美，对其的体会也更加深刻。陶瓷雕塑艺术品本身的材质特性能够有效提升空间美的独立性及无形性。陶瓷艺术品的空间美主要包括两个因素，即自身特质和环境空间的结合。自身特质是指陶瓷雕塑艺术品本身的材质特点，制作陶瓷雕塑艺术品所使用的黏土，在进行烧制前和烧制后形态均极不确定，且不可预见，使得人们对于陶瓷艺术品有了更多的创造空间。环境空间的结合是指艺术品带给人们的想象空间及环境氛围的深度感。空间美是构成陶瓷艺术品的重要因素，能够集中表现主题。其外在的空间要与周围环境保持协调，内在空间则需要和雕塑本身的内涵一致。陶瓷雕塑家通过灵活利用空间艺术，将陶瓷雕塑自身的形体有机结合起来，创造出的美感具有深刻的内涵，艺术效果具有丰富的层次感。 三、结语 陶瓷雕塑艺术作为我国历史悠久的艺术结晶，其艺术空间美是一种深邃的心灵体验，能够有效舒缓人们的心情。其空间艺术具有特别的优势，不仅包含了空间层次美，也涵盖了内涵美。雕塑家利用各种构成形式塑造多样的空间氛围，表现出各种类型的艺术美感。文章仅从一般的角度分析了陶瓷雕塑艺术的空间美，要想真正体验陶瓷雕塑的美感，还需要深入理解其艺术内涵，领会其内在空间与外在空间的关系。 作者：宋志来 陶瓷论文:当代陶瓷雕塑艺术论文 1装饰手法 在陶瓷雕塑艺术的表现语言当中，装饰手法占据着重要位置。不同的装饰手法赋予陶瓷雕塑不同的艺术内涵和表现语言，装饰手法的正确选取，对陶瓷雕塑艺术的最终完成有着深刻影响。一是反借用的现代装饰手法。反借用是当代陶瓷艺术家们对传统装饰艺术的创造性发展，是在传统装饰手法上的创新，刻意追求一定的随机性、偶然性。例如，为了强调作品的多元化和夸张化，通过在泥坯上滴蜡油，形成釉熔液体的不完全燃烧，从而引起釉的收缩和流淌现象，这种方法是为了摆脱传统釉色的单一外表肌理，突破传统的单一与乏味，实现新审美趣味在陶瓷艺术中的呈现。类似种种，都是艺术家们利用反借用等方式对传统的装饰进行创新，使其表现出新的艺术形式。二是材质对陶瓷装饰的体现。材质对于陶瓷雕塑的装饰和最终艺术气质的体现有着直接的影响。例如，在瓷泥的细滑或粗糙就对雕塑整体审美气质有着截然不同的表达，细腻坚实的瓷泥往往塑造了庄严、细致的雕塑艺术，而粗糙松软的瓷泥则表现着质朴、粗放的审美情趣。可见，泥料的质地、干湿程度等因素都会成为陶瓷装饰中的关键点，它们也始终作为重要的表现语言，受到艺术家们的重视。当代陶瓷技艺中，更加注重材料质地的特征，争取将材质的艺术作用发挥到最大，从而为装饰和陶瓷雕塑艺术的成熟增添活力。 2当代陶瓷雕塑艺术表现语言的多样化发展及其表现 当代陶瓷雕塑艺术的发展，其主要表现就是在表现语言上的创新发展和丰富多样。陶瓷雕塑艺术自身的特点就很多，这就为多样化的创作手法提供了条件，使得艺术家们能够接受时展和大众审美需求的变化发展对陶瓷艺术创作提出的新要求，从而实现陶瓷表现语言的多样化。（1）基于传统的写意表现手法。中国画式的表现手法强调艺术品的“神”而轻“形”，这种中国画式的写意表现手法多见于中国传统绘画。作为中国传统文化的一部分，陶瓷雕塑在表现手法上也深受中国绘画影响，写意式的表现手法始终是我国陶瓷雕塑艺术主要的表现语言。这是当代陶瓷雕塑艺术在表现手法上对我国传统文化精华的汲取和继承，从陶瓷雕塑的肌理、造型到审美，陶瓷雕塑艺术都强调着作品的“意境”，这使得雕塑作品更加富有内涵和深厚的艺术魅力，中国画式的写意表现手法，始终在我国当代陶瓷雕塑的表现语言中占据着主导地位。（2）超写实主义表现语言在当代陶瓷雕塑艺术中的发展。超写实主义在我国陶瓷雕塑艺术中的兴起和发展，是我国陶瓷艺术对世界先进艺术形式的借鉴和从时代中发展创新的结果。超写实主义的表现手法，强调作品的逼真、客观和写实，它在陶瓷雕塑艺术中不断扩展，从釉色的使用到彩绘中的应用，写实主义成为当代陶瓷雕塑艺术的主要表现语言之一并不断发展着。超写实主义的表现手法，丰富了当代陶瓷雕塑的艺术语言，同时也在提高陶瓷艺术性方面发挥着积极的作用。 3在传承经典与时代创新中不断进步的陶瓷艺术之表现语言 陶瓷雕塑艺术的表现，在传统艺术语言与时代潮流的碰撞摩擦中，产生了更多富于创造性和多样性的表现语言，而传统精华与时代创新始终是我国当代陶瓷艺术发展的两大推动力。（1）汲取传统艺术的精华，奠定当代陶瓷雕塑艺术发展的基础。深厚的华夏土地上孕育了丰富的陶瓷艺术和文明，先人们在陶瓷雕塑技艺中的探索和经验，是我国陶瓷雕塑艺术发展到今天仍然值得借鉴的宝贵财富，也是当代陶瓷雕塑艺术发展创新的基础。陶瓷雕塑艺术中的表现语言发展到今天，是取传统技艺之精华而不断充实自身的结果，而要实现陶瓷艺术的更新发展，需要坚持对传统艺术的筛选和吸取，也只有以传统为根基，才能够建立稳固的现代陶瓷艺术发展体系。（2）创新是当代陶瓷雕塑艺术发展的不竭动力。由于时代的进步，大众对于雕塑的审美也发生着持续的变化，陶瓷雕塑尽管是传统文化的产物，但若不与时代要求结合，只会成为单一乏味的艺术形式而被世人遗忘于历史的角落。另一方面，缺乏更新发展的观念，也使得大量粗制滥造的所谓艺术品出现在大众眼前，这大大降低了当代陶瓷雕塑的艺术水准。创新是当代陶瓷雕塑艺术发展的不竭动力之源，从制作工艺到装饰手法，时代的发展产生了许多新的表现语言，若对这些优秀的艺术语言置之不理，将是艺术发展的重大损失。敢于创新、不断增强创新能力，是当代陶瓷雕塑艺术不断丰富、发展的途径。 4结语 陶瓷雕塑作为艺术中的重要瑰宝，吐露着浓厚的中国传统文化气息，而随着时代的变迁，人类的审美也经历着由纯粹到成熟多样的转变。这样的转变要求也带来了陶瓷雕塑在表现语言中的丰富。传承传统和接轨时代，陶瓷雕塑艺术不断汲取着来自各个时间空间中的艺术情趣和美的因素，从而使得我国陶瓷艺术总能够在文化生活中大放异彩。我们也只有在表现语言的探索之路上不断前进，才能够始终保持陶瓷艺术的发展活力，促进现代陶瓷雕塑艺术的更新发展。 作者：冯美莲 单位：妙觉泥塑工作室 陶瓷论文:陶瓷艺术品网络营销论文 一、陶瓷艺术品网络营销平台的作用分析 陶瓷艺术品的网络营销平台主要是以现代互联网Internet技术为条件，结合网络营销的方式方法，形成陶瓷艺术品的网络营销平台，根据陶瓷艺术品市场特点与消费者的需求等方面，进行陶瓷艺术品的营销活动。陶瓷艺术品网络营销平台的作用主要有以下几个方面：1.有利于发挥网络技术的营销优势。现代网络技术对于人们的生活、消费等方面具有重要的影响。各类网上商城的发展迅速，网上消费量的比重较大，网上购物与消费已经成为人们的重要消费形式之一。因此，陶瓷艺术品的营销活动，可以充分发挥网络技术的优势，结合网络技术条件，结合陶瓷艺术品的特色，加强陶瓷艺术品的网络营销活动，可以获得较好的陶瓷艺术品网络营销效果。2.有利于展示陶瓷艺术品。相比较于陶瓷艺术品实体店的形式，陶瓷艺术品的网络营销平台可以较好地利用现代网络技术的速度、图像等技术条件，在网络平台上较好地展示陶瓷艺术品的特色、信息等，实现与消费者之间的沟通。消费者可以依托电脑等，了解陶瓷艺术品，较为便利地选购相应的陶瓷艺术品。通过陶瓷艺术品的网络营销平台，可以较好地展示相应的陶瓷艺术品，提高陶瓷艺术品的网络营销活动的效果。3.减少陶瓷艺术品的经营成本。利用网络平台开展陶瓷艺术品的营销活动，可以运用网络技术的优势，通过加强网络平台的管理，可以有效地减少陶瓷艺术品的经营成本，例如，实体店的店面租金、运营费用等等。因此，陶瓷艺术品网络营销平台的运营，有利于减少陶瓷艺术品的经营成本，获得相应的陶瓷艺术品经营的经济效益。 二、陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施分析——以紫砂工艺品为例 陶瓷艺术品网络营销平台创新，主要是以网络技术构建的陶瓷艺术品宣传、展示、促销、流通、销售等为内容，围绕陶瓷艺术品的主要特点与特色，不断提高陶瓷艺术品的网络营销效果，促进陶瓷艺术品经营效益的提高。结合紫砂工艺品为例，陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施主要有以下几个方面： 1.积极运用先进的网络技术开展陶瓷艺术品网络营销。陶瓷艺术品的网络营销平台，必须充分运用先进的网络技术资源与技术条件，根据消费者对于陶瓷艺术品选购的需要，借鉴现代网上商城的成功经验，创新陶瓷艺术品网络营销的方式方法。对于紫砂艺术品而言，网络营销平台的运营，需要充分结合紫砂艺术品的特点，能够借助于网络营销平台的作用较为全面地宣传、介绍紫砂艺术品，使得消费者能够较为清楚地了解紫砂艺术品的特色、工艺特点等方面的内容与信息，开展高效的网络营销活动。依靠先进网络技术的运用，能够较好地提高陶瓷艺术品的网络营销的技术水平，促进陶瓷艺术品网络营销平台的创新效果，获得较好的经济效益。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要及时把握现代网络技术的发展趋势与陶瓷艺术品市场竞争的状况，根据消费者的需求，把先进的网络技术有效运用到陶瓷艺术品的网络营销活动中，获得较好的网络营销平台创新效益。 2.重视陶瓷艺术品网络营销平台的客户关系管理。陶瓷艺术品作为艺术品的范畴，属于选购品，相比较于生活必需品而言，其消费者群体具有一定的特点。因此，陶瓷艺术品网络营销平台需要重视消费者管理，提高陶瓷艺术品的客户管理水平。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要重视消费者从传统的选购方式向现代网络选购方式的转变，能够积极运用现代网络技术条件，加强与陶瓷艺术品消费者的沟通与交流，加强陶瓷艺术品的客户关系管理，在网络营销平台中实现陶瓷艺术品商家与消费者之间良好的关系，促进陶瓷艺术品网络营销效果与效益的提高。对于紫砂艺术品而言，需要重视网络营销活动中的紫砂艺术品商家与消费者之间的客户关系管理，通过网络营销平台搭建的商家与消费者之间的沟通交流平台，实现商家与消费者之间较好的供需信息交流等，从而能够促进紫砂艺术品网络营销中的客户关系管理水平的提高，获得较好的紫砂艺术品的网络营销效益。 3.加强陶瓷艺术品网络营销平台管理。对于陶瓷艺术品网络营销平台自身而言，需要重视网络营销平台的运营效率与效益，重视平台管理水平的提高，才能够更好地体现陶瓷艺术品网络营销平台创新的效果。例如，对于紫砂艺术品的网络营销平台创新，需要结合紫砂艺术品的营销宣传、销售、市场交易等网络技术管理的要求，提高紫砂艺术品的网络营销平台管理水平。网络营销平台的管理水平体现其创新水平。一方面，要实现消费者在网络营销平台上面获得较为客观、合理的紫砂艺术品的商品信息，避免虚假商品信息，保证紫砂艺术品网络营销平台的信誉度。另一方面，需要注重紫砂艺术品网络营销平台的技术、信息等管理，使得商家与消费者能够较好地实现紫砂艺术品网络平台的销售与购买，获得消费者的认可，从而提高紫砂艺术品网络营销平台的运营效率与经济效益。 作者：赵云 梁攀 单位：无锡工艺职业技术学院经济管理系

一、禅宗美学特征 （一）生命之美 关注生命问题，感悟内心，获取生命的解放是禅宗追寻的主要内容。皮朝纲言：“禅宗美学有着它十分独特的性质，它并非通常意义上的美学，也不是一般的艺术哲学，而是对人的意义生存、审美生存的哲学思考，或者说它是对生命存在意义、价值的诗性之思，是对于人生存在本体论层面的审美之思，因而它在本质上是一种追求生命自由的生命美学。”禅宗追求心灵的自由，追求一种随心的生存方式。对于禅宗而言，心的自由是一种随遇而安、空灵寂静、了无牵绊的彻底的自由，是一种没有矛盾、没有阶级、没有差异的完全意义上的自由。它将生命的自由看成是一种绝对的和谐的理想境界，是一种对自由的诗意的讴歌，与艺术的美学追求有着异曲同工之妙，二者之间天然相通。 （二）感悟之美 禅宗美学的核心即“心性”感悟。禅宗也被称为“心宗”，即修禅即为“悟心”，离开了对“心”的感悟、体悟，禅宗美学将失去其存在的意义。禅宗的“悟”有渐悟和顿悟两种方式，这与艺术的“心性之悟”的创作过程在事实上是相通的。设计灵感的获得，就是一种感悟的过程，在艺术鉴赏过程中，审美主客体之间灵魂的沟通也需要通过“悟”来寻得圆满。 （三）空灵之美 大乘佛教经书《中论》第二十四品云，“众因缘生法，我说即是空。亦为是假名，亦是中道义”。事物都是因缘而生，随缘而起，随缘而灭，聚散离合，毫无定性，这是“空”的缘由。“主空的自然观与看空的人格观相结合，产生了一门全新的美学：心造的境界——意境”。禅宗的意境之“空”并非是真的“空”，而是一种包容，一种超越，是对有和无的超越。这种跨越有和无的终极概念，极大地影响了中国人的传统审美，使审美倾向于心灵化，呈现出一种自由的、了无挂碍的、无所制约的自然空灵的韵味。这种审美倾向也影响着艺术设计，尤其是园林设计中，在传统园林设计中，受其影响，在审美上表现出对自然的追求，通过“有法与无法”“有界与无界”的设计手法运用，展现出园林的空灵之美。 二、禅宗美学与风景园林的关系 （一）历史关系 中国造园历史悠久，最早有记录的园林可以追溯到《诗经•大雅》中所记载的周文王所建的“灵囿”。“囿”只是园林的雏形，尚未上升到美学高度，随着时代的发展，“囿”逐渐发展为皇家建筑的园林。魏晋南北朝时期，佛教流传较广，从而出现了大量的寺庙园林，形成了园林中除皇家园林之外影响较大的另一类园林建制——寺庙园林。寺庙园林的出现，使得禅宗美学正式与园林建设形成了千丝万缕的关系，并深深影响到皇家园林设计建造。明清时代，文人士大夫阶层深受禅宗思想影响，同时也接受了禅宗的园林美学，并将其引入自己的私家园林建造中来，形成了一大批深受禅宗审美影响的私家园林。 （二）思想渗透 禅宗思想伴随着禅宗美学通过寺庙园林对皇家园林和私家园林进行了思想渗透，使园林的“画境”之美上升到“意境”之美。禅宗将其对心灵的感悟通过园林景观直观使使人感觉得到，使外物与心灵相融合，形成了一种全新的审美体验。在禅宗看来，空和有之间的界限是跨越了的，少和多之间也是相通的，以小见大、以少胜多、无执无挂、自然圆满，既是禅宗美学的核心也是园林美学的追求。 （三）影响设计手法 1.有界与无界 园林是空间的展现，空间是园林的承载。一个园林空间，大与小都是有一定的界限的，无限大或无限小的空间在园林中都是不存在的。但是通过打破空间界限的禅宗美学思维，就可以将小空间营造成为大空间，同样的也可以将大空间打破为小空间，以小见大，咫尺山林就可以在有限的园林之中体味感悟得到。比如漏窗的运用，一扇小小的漏窗，隔而不绝，既分隔了空间，又联通了空间。再比如回廊建筑，蜿蜒曲折，景随步移，境随心动，曲曲折折之中放大了心境，链接了时空。重心境而不重外物，重意趣而不重客观，重情感而不重框架，使得园林审美充满了情趣，解除了桎梏，放飞了心境。 2.有法与无法 禅宗崇尚自然，以自然为师的思想理念也影响了园林设计手法。天然去雕饰的美学理念在园林之中展现得较为到位。园林之中叠山理水尽量趋近于自然形态，尽可能地展现自然之美、自然之法。比如造园中的理水，使用“隔”的手法增加水面视觉上的面积，使用“破”的手法营造出乱石拍岸的视觉感觉，使得一池有限空间内的静水展现出自然之水的动态之美。手段和方法是为了增添水的自然情趣，使之更趋于灵活自如，更为洒脱。同时从宛如自然的自由之中，营造出一种无限自由的心之旷达。 三、禅宗美学对风景园林设计的启示 （一）简约之美 城市的不断发展，带来的是居住休闲空间的不断压缩，高强度快节奏的生活方式，使得现代人越来越远离能够随意放松身心的园林生活。而且对于繁杂装修的崇尚，使得城市里仅有的少量园林空间也尽量以繁杂的装饰来营造出光彩夺目的视觉感受，这种园林建筑不但达不到休闲的目的，反而随着人流量的增多更增添一种心理上的压迫之感。禅宗美学中对于空与有的空间跨越，营造出来的空灵的空间状态，正是现代人所急需的澄明高远的心灵境界，其对于自然的追求正好能够弥补人们对放松、自然、自由的追求。禅宗秉持“宜简不宜繁”的原则，去除过多的繁复设计与装饰，用简约、自然、旷达、包容的设计来营造出轻松、自由的生活环境，其对于界限的打破以及造园的艺术手段，恰恰能够弥补现代园林空间的狭窄，满足人们对于精神放松的需求。 （二）自然之美 禅宗最求自然，回归自然，禅宗美学中所营造的自由意境正是自然之美，天然之美。在传统园林中，常常运用一些造园手段，营造出一种自然的和谐之美，表现出对自然之力的崇敬之情。而现代园林设计过程中，由于现代科技手段的发达，现代建筑能力的强大，使得钢筋水泥混凝土的现代人工痕迹遍布城市的各个角落，以至于城市里少有的宝贵的园林景观中，也未能幸免。现代建筑材料和技术能力，确实优于传统建筑能力，但也打破了自然的和谐之美，使人即便身处园林也感受得到浓浓的城市气息，人工痕迹。对于禅宗美学而言，其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美，才真正符合人们内心深处对于难得的城市绿色的追求，也切合园林建筑中的对自然之美的崇敬之意。 （三）宁静之美 城市的喧嚣不但给白天的人们带来工作上的压力，也给夜晚的人们带来睡眠的困扰。而城市人置身于这一座座喧嚣的城市之中，难以觅得一处宁静之地，能够使自己放松身心。城市园林成为一个城市中难得的休憩之所，更是人们难得的能够亲近大自然的地方，但为了满足盈利的需要，很多城市园林中放置了大量的游戏设施，在压榨仅有休憩空间的基础上还要附带一些辅助功能，这也使得本就逼仄的空间更加难以觅得一丝宁静。禅宗美学追求大自然的宁静与安逸，追求一种空间上的宁静致远。城市园林无法离开城市，它是空间有限的城市人生活中重要的组成部分，因此，以禅宗美学的审美境界，在园林空间设计中营造宁静祥和的氛围，达到闹中取静的效果，才更加符合现代人对于园林的需求。 四、禅宗美学在当代风景园林中的体现 （一）空间组织动静结合 现代园林空间不比传统园林，在传统园林中，无论是皇家园林还是私家园林，抑或寺庙园林，其观园人数有限，占地空间较广，其设计和建造较为容易。而在现代园林空间中，由于其是城市人群的主要活动场所，因此使用人数较多，再加上城市空间有限，使得其占地面积狭小，这都增加了其设计建造的难度。因此，在空间组织上需要满足更多的人的需求，这就要有动静区分。静态空间遵从禅宗园林的美学核心，强调小中见大的设计原则。通过“虚实”空间的设计，破实为虚，营造出幽远宁静的视觉审美效果。动态空间则主要用于满足空间中对于流通空间、活动空间的需要，比如园区中的道路建设、广场建设等。通过休憩场所的动衬托园林的静，闹中取静动静结合，使得空间更具有禅意效果。 （二）空间分隔张弛有度 “围而不隔”“隔而不绝”是园林空间设置的重要手法。园林空间有限，现代园林空间更加有限，而现代园林中所需要的功能区划分却非常丰富，这就需要用空间分隔的手法丰富空间功能，使得空间张弛有度，更加具有层次感。在分隔空间过程中，可以使用植物、水体、走廊、墙体、建筑物等手段和方法，不同材质的分隔方法能够赋予空间不同意境和功能，例如植物分隔能够产生回归自然的状态，而水体分隔更能彰显景区的灵性。 （三）空间营造元素选取 在空间营造过程中，对空间元素的选取也影响着空间意境的表达。首先，光影是人类赖以生存的基本条件，光影变换是自然时间的流逝，是感官对外界的体验，更是心灵与自然的交流。禅宗美学中，将光影赋予了“无常”的美学概念。在园林造景中，光影的变化产生了一种明暗的视觉冲击，更加能够带来思绪上的变迁。其次，筑石理水元素是园林中不可或缺的主要景观元素，离了山水的园林便失了自然，追求自然的和谐、空灵必须要筑石理水，并借山水之美向自然求教，营造出自然之境。而植物元素也是园林中不可或缺的重要元素之一。通过植物的合理搭配，不仅能够美化环境，更能产生静谧的造园景观。 综上所述，禅宗美学对园林风景建设影响深远，进而形成了中国独特的园林美学，长期以来禅宗与园林密不可分。现代由于科技的进步，生活节奏的加快，人们压力的增大，使得城市人在疲于生活的过程中已经遗忘了那一隅禅宗园林的静谧，也使得现代园林失去了禅意。但通过研究我们发现，禅宗美学只是被现代人遗忘，而非不适用现代园林建设，反而，禅宗美学更加符合现代人对于园林的美学需求，同时也能够提升现代园林的品质。

室内景观设计论文:轨道交通站点室内景观设计研究 摘要：本文针对中国地铁发展现状以及深圳特殊地位，在研究深圳地铁现有景观的基础上，结合国内外优秀地铁室内景观设计案例，提出了切实可行的深圳地铁室内景观设计方案。 关键词：深圳；地铁；室内景观设计 1.深圳概况 深圳是中国改革开放的重要窗口和试验基地，它肩负着探索中国特色社会主义道路和率先实现现代化的光荣历史使命。其发展不仅仅关系到自身还关系到中国改革开放和社会主义现代化建设的大局。深圳毗邻香港，是祖国内地出入香港的唯一陆路口岸，处于非常特殊的地理位置。目前地铁还处于扩建、延伸状态，相关部门的注意力高度集中于开发建设，而忽视了已成形并且投入使用中的地铁的景观方面的设施。地下空间相对比较狭小，景观设施简单，为了能给人以舒适的环境，增加深圳地铁的美感，并使之与国际接轨，必须加强其景观方面的建设。所以，选择了具有高度创新性和研究价值的深圳轨道交通室内景观设计作为研究方向。 2.调查分析 2.1 调查数据： 深圳地区人们平时出行所选用的交通工具中，地铁占60%；人们乘坐地铁时上班和购物所占的比例分别是35%和55%；每月乘坐地铁频率在5次以上的占75%；乘客中觉得售票层景观需要被完善的占20%；对深圳地铁总体感觉比较满意的占75%。 2.2 国外案例借鉴 设计因为人的存在而有意义，因此也只有为人考虑的设计才可能焕发出生命力。现代社会以人为本的思想观念已经深入人心，因此满足人们视觉及心理需求的设计在实际应用中具有重大意义。 人类具有足够的好奇心和“猎奇”心，渴望着不断变化景观的刺激。人们靠视觉来认识景观环境，并且所得到的视觉感受通常比预想的要多。国外很多国家在地铁能满足人们简便、快捷到达目的地的要求外，已充分意识到地铁室内景观的重要性。 俄罗斯莫斯科地铁景观——富丽堂皇的革命宫殿，它是世界上规模最大的地铁之一，它一直被公认为世界上最漂亮的地铁，享有“地下的艺术殿堂”之美称。 巨型的拱门通道、装有华丽吊灯的穹顶、巨型壁画、雄浑雕像，莫斯科总数超过二百个的地铁站建筑风格各有不同，但都宏伟壮观，堪称富丽堂皇的宫殿。 莫斯科地铁建在很深的地下，有的升降梯从下面望不到顶，从地表下到列车进站的层面，乘滚梯往往需要4-5分钟。由于主要建于斯大林时代，莫斯科地铁带有浓厚的革命色彩，十月革命和卫国战争是很多地铁站壁画和雕像的主题。在革命广场站，80座青铜雕像真实再现了1917年十月革命的战斗场面：表情严肃的工人们，或手持冲锋枪、或高举旗帜，令人想起那个激情燃烧的年代；在帕维列茨站，100多平方米的马赛克图案描绘了1941年11月7日红场阅兵式，场面壮观；街垒车站则以构筑街垒、抵抗沙俄军队为主题，车站的柱墩和隧道均以红色大理石镶嵌，深沉肃穆，气氛凝重。 3.解决方案 3.1 方案一 3.1.1历史性与时代感并举 深圳是一座整洁美丽，四季草木葱茏的新兴城市，成为经济特区之后，旅游业迅猛发展。除历史悠久的古迹外，新建的旅游景点及设施也独具魅力，数个优秀的主题乐园使它成为一个旅游热点，吸引了海内外众多游客。随着深圳在世界上影响力的扩大，它的国际地位也在不断提高，这正好为中国历史文化的传播开拓了更广阔的道路，更好地将中国悠久的历史文化展示于世人，让更多的人了解中国。 3.1.2 主要内容及其意义： 本方案主要是将中国历史文化的古典精粹与深圳地铁的时代精神相融合，进而得出历史性与时代感并举的地铁室内景观设计。 3.1.3 设计思路： 因为中国历史朝代演变的发展过程与地铁从一个站驶向另一个站的前行过程有异曲同工之妙，所以我们选择将中国历史文化融入到地铁室内景观的表现中来，主要表现形式为框景壁画。壁画的布置主要分布于售票层一周，不包括与站外连接的楼梯部分。 经典故事和典型事迹通过连续性的壁画展现，壁画可以快速、清晰、生动的表现事情发生的原尾。对于地铁站点内流动率高的过往行人来说，壁画的表现形式较为合理，既有效传达了信息，又可避免行人滞留造成拥堵，并且各个出入口的不同布置也有利于行人分辨方向，避免混淆。 3.1.4 模版站点： 罗湖站——深圳地铁一期工程的起点站，位于罗湖口岸及火车站广场内是连接内地和香港特别行政区的主要陆路通道，也是深圳市主要的对外交通集散地，地理位置十分重要。 根据其独特重要性，将这一站点的景观设计为中国历史文化的总体展示。主要展示从夏朝开始经商代、周代、春秋战国、秦、汉代、三国、魏晋南北朝、隋唐、宋代、元代、明代直到清代各个朝代的历史发展过程，内容包括社会文化的发展、经济文化的发展、人文文化的发展以及对应朝代的地理知识等。主要表现形式为壁画。 3.2方案二 3.2.1艺术性与科学性共存 中国的经济体制正处于从计划经济向社会主义市场经济大转变时期，无数人从农村涌入城市。以前人们安居乐业，如今却不安于现状，纷纷冒险致富。 这是一个时代的焦虑症——有压力觉得累，没压力觉得可怕。大家都被集体无意识的“成功”观念左右了。工作第一、生活第二的人，是这个时代的大多数。在突然涌现发展机遇的上行社会里，人人力争上游，工作透支、竞争透支、情感透支，学业与就业难两全，工作家庭难两全，物质精神单丰收，顾此失彼，身心俱疲。 3.2.2主要内容及其意义： 本方案通过音乐为主打，装饰图做辅助的方式来表现地铁室内景观设计，体现了艺术性与科学性同存的特征。将音乐融合进地铁景观设计里，不仅可以活跃地铁室内的气氛，还可以使行人和地铁工作人员受益颇多。深圳本来就是一个活力四射的新兴都市，音乐的加盟则可将深圳动感的特性表现得淋漓尽致，为深圳向国际化大都市的迈进锦上添花。 3.2.3 设计思路： 深圳地铁的每个交通站点都有各自的特色，根据其地理位置和周边环境的不同，我们选择符合该交通站点特色的音乐类型与之匹配。为了不影响人们的正常交流，又能使音乐起到一定的效果，音量一般控制在50分贝左右。 确定了音乐的类型之后，为了地铁室内景观不至于太单调，每一种类型的音乐会有与之相对应的装饰图/动画作为辅助设计。为了给人们以强烈的视觉冲击感，装饰图将覆盖地铁室内整个墙面，出站的只是标志保持不变。装饰图的布置主要分布于售票层一周，不包括与站外连接的楼梯部分。装饰图的选择，满足与音乐相协调的前提外，画面力求轻快、明亮，主要选用亮色调类型的装饰画。 为了保证内容的丰富性，多元化，同一类型的音乐会包括很多备选的曲目，根据曲目的变换，有的站点墙面上的装饰画也会随之滚动改变，或是以短片代替装饰画；有的站点则表现为涂鸦艺术。 3.2.4模版站点： 老街站——深圳地铁老街站所处位置为深圳市旧城区商业繁华地带，周边建筑物林立，建筑物距车站围护结构外缘最小处仅2.4m及1.9m，整个车站平面为狭长的不规则的变截面。 老街站附近为一个集商业、旅游、观光、休闲于一体的现代化商业步行街。生活在时尚都市深圳的市民自然对购物非常热衷，所以该站点的人流量相当大，拥挤的场面时有出现。 为了加快人们运动的节奏，又不失地铁景观的美感，该站点以摇滚音乐结合卡通动画来充实其室内景观。 摇滚是一种精神，一种生活的态度，一种真实的行为，一种忘我的境界，一种想要超脱自我的自由。 摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，既有细腻的抒情情节，又有强劲的节奏感并伴随优美的旋律。给人以自由，反叛，无局域性和无私的感觉，从而无形中带动人们运动速度的加快。 卡通图案主要表现为短片形式，内容可表现卡通动物演唱形式，卡通动物乐器演奏形式，卡通动物舞蹈表演形式等。 通过摇滚音乐与卡通动画营造的效果，可以无形中加快人们的运动速度，从而缓解拥挤局面的产生。与此同时，摇滚音乐还可以给人的感受是很随意的呼吸着，诉说着自己需要得到的精神上的释放。 室内景观设计论文:浅谈室内景观设计 【文章摘要】 近年来，随着城市化进程的不断加快所引发的多种环境问题使人们的生活远离了自然环境。因此，为了营造接近自然的生活环境，人们日益重视将室外自然景观尤其是园林景观经过设计改造和布置后移至室内，与室内环境融合一体，形成特有的室内园林景观。本文以室内景观设计理论为基础，着重研究室内园林景观的运用与设计。 【关键词】 城市化；自然环境；室内园林景观 随着城市化进程的不断加快，人们的生活逐渐远离了自然环境。近年来日益突出的环境问题使人们意识到营造绿色的生活环境是当前亟待解决的问题。无论是文明的发展或是社会的进步，人类都不能从根本上脱离自然环境。在远古时代，人们将没有来得及食用的植物种植在室内的器皿中，久而久之就形成了室内景观的原型。随着植物室内种植的进行，人们发现除食用之外，室内的绿色植物同时有美化环境的作用，改善了人们的居住环境。因此，随着社会、科技的不断进步和发展，人们逐渐使用多种方式将自然景观引入居住空间，使得室内景观方式、内容不断变化、不断丰富。 1 室内景观的概念 室内景观是指人们有目的地创造的环境，以供人们观赏之用。室内景观进而又可以分为室内或半室内空间的植物花卉、景观小品等。通常一个室内景观环境的构成要素有景观设施、绿化、水体、公共艺术品等设计要素。 2 室内景观设计的分类 由于与室内环境与室外环境相比是隔离的，因此室内的景观必然受到人为因素的影响和制约。室内景观从空间形态上划分可以分为封闭空间、半封闭空间和开敞空间三种，下面我们分辨探讨三种不同空间的设计特点。 2.1 封闭空间 封闭空间是指将一定的空间完全性地限制起来，与室外空间完全隔绝的独立空间。 封闭空间的景观设计是我们生活中常见的类型。封闭空间的优点是空间大小人为可限制，设计方案易于制定。由于封闭的空间下景观的设计是在空间一定的前提下进行，所以此种景观的可规划性较强，可控制的因素也较多。由于空间封闭，设计者可以不必太多考虑与其它环境的协调，完全按照设计者的意愿进行设计。然而封闭空间也有其典型的局限性。由于封闭空间的空间大小有限，所以植物、景观的采用要考虑到室内空间的大小，使景观的尺寸与空间相协调。另外，因为室内空间的温度、湿度、光照与室外截然不同，设计者要考虑到封闭空间环境因子的控制和植物景观的选取。多数植物对光照的要求是比较严格的，封闭的空间往往光照量不足，这就需要设计者考虑如何在封闭的空间内实施更多的光照。为了植物能够获取更多的光照而正常生长，现多采用透光较好的材料作为封闭空间的材料，如玻璃等，然而玻璃材料也存在需定时清洗、易碎等缺点。在室内温湿度上可控性相对容易。设计者可以通过室内取暖的方式提高温度，室内流水景观的方式提高湿度。 2.2 半开敞空间 半开敞空间是指封闭空间与开敞空间的中间形式，即内容与功能不同的空间之间的过渡空间。半开敞空间打破了封闭空间的局限性而争取与户外空间取得更加广泛的联系，从而使人为环境和自然环境和谐统一。 日本建筑师黑川纪章首次在建筑空间中提出了灰空间的概念，是指建筑内部与建筑外部环境之间的过渡空间，以达到室内外融和的目的。半开敞空间的广泛使用增加了空间的层次感，使不同风格不同功能的建筑体自然过渡、融合。此外，半敞开空间可以弥补建筑设计中的某些不足，增加设计美感。此外，此种设计建立了室内与室外空间的自然联系，使人们在室内空间内亲近自然环境。在景观设计中，典型的半开敞空间是阳台、过厅、廊柱等建筑体。阳台是为常见的半开敞空间，几乎见于所有的住宅中。人们多数在阳台上种植花卉植物，既可以美化环境又可以净化空气，将室内环境与室外环境自然衔接。而在较复杂的建筑体中，廊柱和过厅的作用更是将不同风格的建筑良好的过渡连接，使人感觉新鲜而不突兀。 2.3 开敞空间 开敞空间泛指建筑体以外的所有空间，它包括山林农田、河湖水体、各种绿地等的自然空间，以及城市的广场、道路、庭院等的自然与非自然空间。 在创造人为的开敞空间时，人们常常是依景而建。设计者将暴露于室外的空间加以利用，进行人为的设计和改造，将人为设计与自然环境结合，达到美化环境的目的。如室外公园的建筑、屋顶花园的设计等，体现了建筑与环境的交融关系。 3 室内景观设计的创造方法 室内景观作为人们生活最为密切相关、最便捷的美化环境方法越来越受到重视。按自然景观的分类及其特点将室内景观设计的创造手法分为直接引入法和借景引入法两种。 3.1 直接引入法 直接引入法是相对简单的室内景观设计方式。人们将植物、山石、雕塑等景观要素直接引入到室内空间，使人们可以在室内环境中感受到大自然的气息。 3.2 借景引入法 借景是将室外景观元素引入室内空间并与室内空间元素相结合的设计手法。在室内原有景观的基础上，把室外景观融入进去，达到室内外空间交融、联系，使人们在室内欣赏庭院美景。 4 结语 人为的室内景观环境是自然环境的延续，将自然的元素引入室内空间是当今景观设计的潮流，也复合绿色环保设计的理念。在生态环境保护设计的前提下中，加入时尚元素、文化元素、信息元素，是今后室内景观设计的发展方向。 室内景观设计论文:室内景观设计在餐饮空间的应用 摘 要：随着社会的进步，人民生活水平的提高，大型公共建筑及高层住宅建筑的增多绿地相应地减少了，人们对失去的绿地有着自然的恋怀，特别是长期生活、工作在室内的人，更渴望周围有绿色植物的环境。“民以食为天”，餐饮空间在经济发展迅速的今天，不再是只提供食物的场所,在保证食物质量和品质的基础上也就是在满足顾客味觉、嗅觉的基础上,要求提高环境质量，有舒适的温湿度，还要为顾客提供丰富的视觉、听觉大餐,让每一位就餐的顾客在心理上得到享受。 关键词：餐饮；室内景观；室内景观的作用；室内景观风格；应用 一、餐饮空间设计 餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相较于其他的消费场所，餐饮空间是更容易为人们营造出具有特别风格、风味的休闲场所。随着经济水平的提高、消费观念的转变，越来越多的消费者不再只满足于在家用餐，而是选择步入餐厅，而随之的人们社交聚会的活动也日益增多，许多休闲餐厅的就餐环境也开始突出温馨、浪漫情调，使客人留连忘返。 现代餐饮空间不仅要满足消费者的饮食要求，更成为了商务洽谈、应酬、交往、生日宴、婚宴、聚会的场所，一个菜色特殊，环境设计独特的餐饮空间能给消费者留下美好的就餐体验，更能为投资者带来更大的收益，对于设计者来说，便是成功的设计方案。 人们生活在钢筋水泥筑起的城市当中，繁忙的工作节奏使得人们更加向往自然，向往自由的气息和氛围；但并不是所有的人都有足够的时间可以外出旅游，回归大自然的怀抱。因此，在人们日常生活息息相关的餐饮空间，我们可以尝试通过室内景观设计来给人们一些心理上向往自然、向往绿色的慰藉， 人类社会的发展，始终离不开与之息息相关的自然环境和社会文化环境。将自然的要素—植物、山石、水景等引入室内，形成室内景观，让人重归自然怀抱，用各种艺术手段创造室内景观，使室内空间具有人文气息和文化内涵。 以往餐厅的功能仅限于吃喝上的功能要求，现代餐饮更愿意营造一种餐饮文化，让消费者体验到双重的愉悦和满足，这就要求餐饮空间具有更丰富的内涵，表达民俗民风、艺术等更多因素共同创造的空间氛围。 二、室内景观的功能作用 （一）生态功能 清新空气、改善其后，有益于室内环境的良性循环。 （二）室内景观的空间场所功能 1.划分不同的区域 2.提供休息、游乐、交流的自然场所 3.特殊指示和导向作用 4.室内景观对空间起着过渡和融合的作用 三、室内景观的审美价值 （一）视觉审美 1.视觉中心作用 2.柔化界面作用 3.背景衬托作用 4.遮蔽败景、充实空间的作用 （二）精神审美 1.体现地域风情的作用 2.体现文化内涵的作用 四、室内景观设计的风格及应用 餐厅的风格和主题是体现餐厅文化和特色的标志。室内景观设计的风格常用的分为中式风格、西式风格和日式风格。 （一）中式风格 中式景观风格在中餐馆、茶馆、休闲会所等场所较为常见，常用的设计元素有古典园林的亭、廊、假山、石景、小桥、流水、青竹、花木等，或形成分割空间的隔断，或组织餐饮区周围的围合，或作为交通的导向，或成为空间中集中观赏的景点。 云南是我国少数民族较多、旅游文化知名的省份，由于气候环境影响，云南的植物生长旺盛，各个季节都有鲜花开放。在这样一个充满生命力的土地上，人们对于自然的理解和喜爱更胜于其他地区。 云南餐饮建筑以古建为主，因此中式风格餐饮场所居多，餐饮空间的设计常把建筑和古典园林作为设计元素运用在室内空间的设计中，模拟室外的景观墙面、木结构的藻井天棚和室内园林景观等。云南知名的小吃“过桥米线”，其历史起源是妻子为辛苦读书的丈夫送去热的饭菜时需要通过一座石桥，所以得名。因此在这样一个民俗文化的影响下，云南的米线馆通常会在入口处设计一处古典园林的小桥流水，配以室内水生植物，在消费者踏入餐厅时，便迎来浓浓的自然气息，更因为有这么一个传说，使得更多的情侣慕名而来。 （二）西式风格 西式风格的餐饮空间创造浪漫、高雅的就餐氛围，通常出现在西餐厅、咖啡馆、酒吧等场所。设计元素有罗马柱、拱门、小亭、喷泉、水池、雕塑和壁画。 随着社会的开放，外来文化的传入，更多的年轻人选择西式婚礼，在教堂办一场浪漫的婚礼，再到具有西式风格的餐厅酒店宴请亲朋好友。宴会厅通常以中轴对称的形式组织，配以规整几何形修剪的盆栽，大厅两侧浪漫的欧式造型壁泉，即能调节空间中的温湿度，又能激起潺潺的水声，形成浪漫有趣味的空间。 （三）日式风格 日式风格以枯山水为主要特点，配以假山、白沙、枯树枝，追求禅意，意在营造一个静思冥想的空间，是沉思之所，是观赏和感悟的景观。 日式风格近年来通常会应用于高档休闲会所，因其静谧的特征，受到更多高端商务人士的认可和喜爱。 餐饮空间室内景观设计能够结合自然，并配以人为造景，将会给空间带来更优质的生态环境，和满足人们向往绿色、向往自然的心理需求，是餐饮空间设计的一个发展趋势。 室内景观设计论文:浅析绿色理念下的室内景观设计 摘要：随着人类社会的不断发展，大自然环境遭到了一定程度的破坏。20世纪后全球开始出现气候变暖的现象，并且随着时间的流逝而逐渐加剧，对社会所产生的危害非常大。21世纪是高度信息化的时代，绿色的室内设计理念已经日趋明显，而且是未来室内设计的必然趋势。受绿色理念的影响，很多设计公司在进行室内设计时都有了不同于传统设计的方案，为人们创造了更为和谐、绿色的居住环境。本文就绿色理念之下的房屋室内设计这一问题做了系列阐述，以供大家参考。 关键词：绿色理念；室内设计；环保 1 绿色室内设计的理念 在20世纪的80年代末，兴起了绿色设计的潮流。绿色设计的基本思想就是在设计的初级阶段把环境因素，污染预防，节约能源和可持续发展等系列措施纳入整个设计的过程之中，最终使设计对环境产生最小影响，以便减少对能源的消耗、污染。绿色的设计理念从一方面反映了现代社会人们对高科技所引起的生态环境破坏和污染的反思，从另一方面也体现了专业设计师的道德回归。 反映至室内设计的领域，绿色设计可以被称为室内的绿色设计。通常室内绿色设计研究的内容包括灵活高效、节约能源、健康舒适以及保护环境等方面，在诸多要素中，环境要素是研究设计的核心。只有将环境的意识贯穿到整个设计的过程当中，才能够获得最佳的效果，为人们创造健康、便捷、安全、舒适的居住环境。 在绿色的室内设计过程当中，专业设计师需要综合考虑多方面的因素，不仅仅要考虑空间布局和色彩协调搭配要素，还要充分的利用能源，极大减少环境污染，从而满足人们生理和心理等多方面的需求。所以，室内的绿色设计不仅仅只是技术层面上的考虑，还应当是观念上的一种变革。绿色室内设计要求专业设计人员将重点放在创新层面上，以室内的设计理念和方法等作为切入点，设计出最环保、绿色的方案。 2 室内绿色设计存在的主要问题 当前绿色设计价值概念在社会上还没有完全确立，其知识产权尚且得不到有效保护，绿色设计的市场还没有完全建立。 在绿色设计的具体实施过程中，能源浪费问题历来都是最容易也最难做到的。很多业主和设计人员单方或者双方艺术修养水平不高，很容易造成室内装修过度，过度的装修有违绿色设计的观念。此外，绿色室内设计最基本的出发点是对于人的关爱，室内设计当中以偏概全及见物而不见人的手法不能够体现对人性关爱这一原则。 功能设计的不合理、建筑材料的使用不当、设计师水平低是导致室内设计出现各种问题的主要原因。此外，由于我国政府的相关政策不健全以及建筑企业对绿色设计的认识存在误区都会导致绿色设计过程中多种问题的出现。绿色设计的政策制定还不完善，这在很大程度上会影响绿色设计实际操作规范性。 3 室内绿色设计实施原则 3.1 绿色设计提倡适度的消费原则 在现代社会的商品经济当中，通过装饰室内所创造的环境是消费的一种，而且也是人们居住消费当中的一项重要内容，与人们的生活密切相关。虽然绿色设计是把创造优美、舒适的居住环境看成目标，但和以往所不同的是它倡导适度的消费。这种设计方式倡导节约生活的方式，体现了新的文化观、生态观和价值观。 3.2 绿色设计体现生态美学的原则 生态美学作为美学发展的新阶段，将生态因素增加到了传统的审美内容中，它是一种和谐、有机的美。生态美学在室内的环境创造过程中，强调自然的生态美，同时还强调人类应当在遵循自然生态规律的前提之下，运用先进的科技手段对自然进行改造，带给人们精神上持久的愉悦。所以，生态美是更高层次的意境美，使得人们与自然和谐共处。 3.3 绿色设计倡导节约及循环利用 绿色室内设计不仅仅强调在室内的环境建造、更新和使用过程中对于常规能源及不可再生能源的节约，还强调对于可再生能源也要尽可能降低消耗使用，在室内的生态设计过程中实施资源循环利用。循环利用可再生资源是现代的建筑能够得以持续、健康发展的最基本手段，同时也是绿色设计最基本的特征。 4 结论 绿色的室内设计以实现人和自然、人自身、人与人的三大动态和谐作为基本观点，顺应历史的发展潮流，是设计历史上的新阶段。绿色的室内设计是当今社会室内设计的发展方向，随着人们生活水平的提高以及对未来的认识，人们对生态环境的意识认知也在不断加深。绿色的室内设计将成为室内设计当中非常重要的组成部分，然而在其过程中所遭遇的问题也很多，亟待解决。只有建立起绿色、环保的室内环境，才能够保证社会与自然的和谐、健康、持续发展。 室内景观设计论文:室内景观设计的绿色设计 【摘要】 “绿色设计”是环境艺术设计与自然环境设计师和社会大众的双赢博弈，是室内设计历史发展进程上的新阶段。本文从绿色设计的文化背景入手，进一步阐述了室内景观设计理念的绿色、材料的绿色、设计的绿色，为室内景观的生态设计以及室内景观的市场化运作模式提供理论支持。 【关键词】 绿色绿色设计室内设计可持续发展 中国室内设计泰斗张绮曼说：“现代的发展趋势第一是多元化，因为是信息时代，手段也多了，各种文化潮流被不同人所接受，对室内样式的要求，室内设计的要求，生存环境的质量要求，都会是多样化的，所以它一定是多元化的；第二是绿色生态设计，大家追求环保，绿色生态；第三是创新设计。这三个就能够概括现代室内设计发展主要的概况。” 绿色，是可持续发展的设计道路，是室内设计的必然趋势，我们简称绿色方向。室内设计中的绿色方向，走的是可持续发展的设计道路，指的就是居室中的健康环保概念。在空间组织、装修装饰方面、在室内陈设艺术中尽量多地利用自然元素和天然材质，创造自然、质朴的生活和工作环境。提倡在室内设计中尽量减少能源、资源的消耗，通过设计开发资源和材料的再生利用，按绿色建材的概念去设计室内，改变人们现有的、世俗的审美判断标准，使室内能源利用和审美景观的创造都能达到新的高度，这就是绿色。 一、绿色设计的文化背景 绿色设计(Green Design)是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。 上个世纪70年代初，西方科学家关于人类处境报告《增长的极限》提出的人口和资本“按照现在的方式继续增长，最终的结果只能是灾难性的崩溃。”推动了绿色文化的形成和绿色运动的兴起。自此之后，发达国家先后成立了“地球之友”、“绿色和平组织”和以保护生态环境为宗旨的政党——绿党。世界各国也建立了生态和环境保护机构，出现了生态哲学、生态伦理学等新学科，绿色理论不断深化。有学者把绿色理论分为“深绿色理论”和“浅绿色理论”两大流派。浅绿色理论认为，人类所面临的生态危机并不可怕，只要政府“推行一些必要的环境政策和相应的科学技术手段”，便可以解决生态恶化的问题。深绿色理论认为，不从根本上改变现存的价值观念和生产消费模式，人类的危机是无法解决的。 二、绿色设计的概念 绿色设计，是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费需要一种对环境影响最小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。它是当今世界的“绿色环境”命题，是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品、生产、流通领域的表现。 狭义理解的绿色设计是以绿色技术为前提的工业产品设计。广义的绿色设计，则从产品制造业延伸到与生产制造密切相关的产品包装、产品宣传及产品营销各环节，并进一步扩大到全社会的绿色服务意识、绿色文化意识等。 “绿色”的确是具体的，同时对它的体验是更抽象的。“健康、环保、自然是许多人在很长时间内对‘绿色’二字的概念认知，而对细部研究的室内设计师来说‘绿色’的理解可以更深、更广、更细。今天‘绿色’不仅仅象征生命，它是一个非常广义的问题，是对空间设计‘绿色’概念的外延，外延的包容度完全取决于每个设计师对‘绿色’本身的理解”。 三、室内绿色景观的概念 室内绿色景观是构成室内环境的重要组成部分，它展示了室内空间并具有装饰作用。室内绿色景观设计反映了人类的一种新的美学观和价值观。人与自然的真正合作与友爱的关系，不仅仅是利用绿色植物布置室内空间，而是要呈现出一种生态的室内空间，进而缩短室内外的差距，在室内让人享受身临其境的大自然。室内绿色景观设计贯穿于室内景观的整体、局部、微观细部设计以及实施管理的全过程，综合生态功能和环境美学以及人的需要，考虑了生态效益、经济效益、社会效益和美学原则，是一种塑造室内生态环境的过程，也是一项长期渐进、不断完善及维护管理的过程。 绿色景观通常具有明显的室内路线标识作用和分割空间的作用。绿化不单纯是为了装饰，而是作为提高环境质量满足人们心理需要不可缺少的因素。室内多层次的绿化一方面补充了室内地面绿色植物的不足，另一方面，将室内绿化与建筑通风设计、自然调节温湿的处理办法相结合，能大大地改善室内空气的质量。通过现代技术把绿色植物引入室内，使之构成室内的景观，是目前改善室内环境质量卓有成效的方法。 从美学角度来讲，绿色景观有着良好的景观视觉美，将绿色景观引入室内，不仅是为了生态意义上的功能，更重要的是改变了因“过分”装饰而与可持续发展背道而驰的现象。在强调遵循生态规律和美的法则前提下，创造的人工生态所具有的持久愉悦性，是提高环境质量，满足人们心理需求所不可缺少的因素。 四、理念的绿色 绿色设计指的是在产品整个生命周期内，着重考虑产品对自然资源、环境影响，将可拆除性、可回收性、可重复利用性等要素融入到产品设计的各个环节中。在满足环境要求的同时，兼顾产品应有的基本功能、使用寿命、经济性和质量等。绿色设计不只是物质上的设计，更重要的是理念的“绿色”，要求我们尽可能的延长每一个产品的寿命。 绿色设计倡导适度消费思想，倡导节约性的生活方式，不赞成室内装饰中的豪华和铺张，把“以人、建筑、自然和社会协调发展”，作为目标。绿色设计注重生态美学，“生态美学是美学的一个新发展，在传统审美内容中增加了生态因素。生态美学是一种和谐有机的美。在室内环境创造中，它强调自然生态美，欣赏质朴、简洁而不可以雕凿。它同时强调人类在遵循生态规律的法则前提下，运用科学技术手段加工改造自然，创造人工生态美，它欣赏人工创造出的室内绿色景观和与自然的融合，它所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦。因此，其既是生态美也是一种更高层次的美。” 将自然景观引入建筑空间其实就是人类生存方式的一种回归，人们通过把自然的元素植入室内，代替过于秩序、机械的工业产品，这本身就是一种绿色行动，因为景观的构成要素大部分是自然的、可持续发展的。室内景观设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，通过设计改善人类自身的生存环境。绿色设计不只是改变环境，更重要的是观念上的“绿色”。人们在室内景观设计中主要从以下几方面来体现绿色：使用的材料是否环保，设计方案是否造成材料的浪费，设计功能是否合理，设计是否繁琐，观念是否新颖，设计体系是否是开放式的、节能的、可持续发展的。 五、材料的绿色 上个世纪90年代初欧美国家提出了绿色设计的理念，针对空间环境设计领域，要求人们不仅要设计理念绿色，设计空间也要绿色。随之人们开始关注设计材料对环境污染的问题，开始使用经过简单加工的天然材料，运用新工艺技术手段，清除材料中的有害成份。同时人们开始开发对人身体健康无害的新型材料，逐步实现人们对环境健康的要求，这将是装饰材料加工生产今后发展的方向。 绿色材料是指在原料采取、产品制造使用和再循环利用以及废物处理等环节中与生态环境和谐共存并有利于人类健康的材料，同时它们还要具备净化吸收、促进人类身心健康的功能。绿色材料是在1988年第一届国际材料会议上首次提出来的，并被定为下世纪人类要实现的目标材料之一。绿色材料包括循环材料、净化材料、绿色材料和绿色建材。 绿色材料指洁净的能源如太阳能、风水能、潮汐能及废热垃圾发电等的开发和利用的新能源材料。绿色建材是指有利于环境保护的建筑材料，其标准是既要满足强度要求，又能最大限度地利用废弃物，并具有节能、净化功能，有利人类身心健康。 目前绿色环保材料包括绿色墙材、绿色地材、绿色板材、绿色门窗、绿色家电、绿色照明、绿色家具、绿色整体厨房、绿色整体卫生间。绿色室内环境崇尚自然、尊重自然，以保持生态平衡的方式，与大自然、与其他生物保持和平友好的共生共荣关系。室内环境的艺术性与绿色原则之间并没有直接的冲突，随着技术的进一步发展以及人们处理生态因素经验的不断丰富，艺术性与生态性之间的结合也将越来越紧密。 六、材料的节能和再利用 “绿色室内设计的科技含量重点体现在节能化方面。倡导节约和循环利用室内绿色设计强调在室内环境的建造。使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用，这是现代建筑能得以可持续发展的基本手段，也是室内绿色设计的基本特征。” 现代的家居设计要考虑到资源的综合利用和节能问题，要尽可能的选用节能型材料，如节能型门窗、节能玻璃、节水型座便器、节能型灯具等，要尽量利用太阳能和自然光进行室内采光，降低能源的消耗量。 材料节能首先是指所用材料能够达到生活节能的标准。例如水龙头材质的使用如果不达标，就有可能造成滴水、漏水现象，从而浪费资源。其次就是材料的重复再利用方面，在设计时要考虑材料是否可以重复使用，这不仅可以节约资源，还可以延长材质本身的使用寿命，这也是节能的表现之一。 七、现代室内景观生态设计 室内景观的生态设计是对景观各要素组织编排贯穿于设计—实施—管理的全部过程，这也是景观设计的必经之路。探讨从整体出发，物—人—空间共同作用的生理功能、美学功能所改善的空间质量、人们的生活品质，其间还要考虑到它的生态效益、经济效益、社会效益，这是一个塑造生存环境的过程，需要长期不断的完善和管理。这也是一个当代人文、审美、习惯的缩影。 景观的生态设计一方面是对景观元素本身作为独立产品的可持续发展，延长使用寿命，节约培育成本，重复再利用等方面的生态设计；另一方面是对景观整体的设计、组装、培育、管理等方面整体规划为产品的生态设计。因为，自然景观作为一个元素在室内出现，从可持续发展的角度来考虑，节约成本、长期规划、短期规划、临时使用都是要设计的问题。 综上所述，室内绿色景观设计包含在绿色设计之中，在设计中引入绿色设计，从理念的绿色到材料的绿色、再到设计的绿色，是室内设计一种新的创作思路，也是一种需求，在室内营造一个绿色、自然的环境是现代室内设计未来的发展方向。 室内景观设计论文:对室内景观设计的认识 摘要: 本文从现代建筑文化载体的室内景观的文化方向出发,分析传统景观文化和现代景观文化,阐述生态景观、景观中的科学技术、景观艺术三方面对室内景观发展的启示。 关键词: 景观设计室内景观现代景观文化 随着现代科学技术的发展,钢筋混凝土建筑的方盒子以各种形式竖立在城市空间当中,并且建筑物空间环境里的物质和精神两个方面共同发展,但是人们逐渐意识到钢筋混凝土已无法表达空间里的全部内容。室内景观的出现把建筑空间环境物质与精神两个方面结合在一起,以达到建筑空间环境的生态化和承载文化的内涵,并起着关键作用。 1.景观的设计发展历程 景观环境设计的研究范围极为广泛,它涵盖了自然、社会、科学、现代科技、文化、艺术等领域。景观设计的一般含义“从古至今人类为了适应和改变其生存条件,而有意识地去进行的环境改造活动”,只要是符合此条件范围之内的环境改造活动,都可以将其称之为景观设计。一般认为景观设计有东方、西方、欧洲三大体系,东方景观设计体系以中国为代表,日本、朝鲜及东南亚等国家受其影响较大。东方景观设计体系主要以自然山水,植物与人工山水,植物与建筑相组合等艺术表现为特色。虽然欧洲国家的景观设计风格各有不同,但是它们的景观布局形式基本相似,即均采用以规划式景观布局为主,自然景物配置为辅的艺术表现为特色。 2.景观设计体现的功能性 2.1使用功能 景观环境设施的使用功能是所有景观环境功能构成中的首要方面。景观环境中的任何一种设施都是以能够满足人们一定的功能需求或具有一定的目的性而存在,否则它将失去自身的价值。 2.2精神功能 景观设计是一门极为复杂而综合性很强的学科,它不仅与自然科学和技术问题相关,还与人们的生活和社会文化非常紧密地联系在一起。人们对景观环境的精神要求,是建立在一定的社会需要基础上的客观产物,应根据人们在某一处的感情需求、审美能力、文化水平、地域或民族特征等方面去进行分析,使置身景观环境中的人们能够充分享受多方面的精神满足。 2.3美化功能 从景观设计的美化功能体现来讲,应当放到一个重要位置来分析,其中审美客体与审美主体之间所发生的相互影响和相互转换的关系,主要是通过意境的表达来给人们美的享受。 2.4安全保护功能 概括地讲,景观环境的保护功能可以从两个方面进行认识和理解,一方面景观环境的建设对其周围的生态进行有目的的保护,另一方面通过景观环境的设计而避免人们在活动时给周边环境带来人为伤害或者周边环境给人带来的自然危险。 3.室内景观的形成概述 当今城市的发展越来越快,工业化进程迅猛发展,绿色空间的不断减少,使人们渴望在室内空间中能够设置花草、山石、水体、小品等景观供赏玩,休息。 正因为有人对室内景观的向往,所以现在许多大型公共建筑或住宅建筑,把只能在室外见到的山石、水体、花草、树木引入或借景入室,并且成为一种潮流,被越来越多的人所崇尚。室内景观我们可以认为是依附于建筑、景观和室内空间,三者之间相互联系,相互融合及协调的一个概念。室内景观就是把室外景观中的自然景物和人造景物直接或借景的手法将其引入室内空间,从而形成室内景园和室内庭院。由此而见,室内景观有很大的延展性,它可以包括在建筑内部封闭或者敞开的庭院景观,也可以是虽然不在建筑内部但是与建筑体有着很密切联系的庭院景观。笔者论述的是广义上的室内景观的概念。 4.中国与西方室内景观发展史概述 4.1中国室内景观发展史概括 依据中国古代史料记载,在距今7000年前浙江余姚河姆渡文化时期就出现了盆栽植物来装饰居住空间的先例,这也成为世界最早的室内植物景观。在东汉及唐宋时期,用盆栽植物、山石等自然材料来装饰室内空间已经很普遍了,到了明清时期,随着园林文化的发展与影响,许多官商、文人开始把室外的山石、植物等,移入室内空间中,制造出小型的室内景观并且在当时也成为一种风气,但是由于当时建筑结构的限制,只能制造出小规模的室内自然景观。 4.2西方室内景观发展史概述 西方室内景观的雏形就是满足室内观赏和栽培植物而设置的“温室”,也可以说,西方室内景观就是以植物所展开的,从古希腊简单的室内栽植花卉到古罗马时期在封闭式的中庭建筑中用植物来装饰迎宾入口,都是简单地将植物作为一种室内景观主要元素,目的就是用于观赏。文艺复兴带动了西方经济和文化的繁荣发展,人们开始把温室的技术运用到庭院中,在此时期的庭院规模很大,室内庭院里开始具有温室一样的加热系统,在室内庭院中可以种植瓜果蔬菜,而且可以招待客人,室内庭院在功能上有了很大飞跃。 5.现代景观文化在室内景观中的表达 随着时代的不断发展,景观设计师开始探索新的景观设计方式,在现代艺术和现代建筑不断发展中和欧美等西方国家的景观设计开始不断相互交流、融合。现代派艺术和现代建筑思想开始形成,并且生态与文化的结合,成为现代景观的主要思想,在这样新的形式下现代景观设计手法也不断运用到室内景观设计当中,使室内景观更加具有现代气息。 6.室内景观生态原则 当生态学进入景观设计当中,使景观设计思想发生了重大变化,并且影响到景观外形。景观设计不再保持原有的形式,而扩展到更广泛的领域,许多景观设计师在设计中遵循生态原则,这些原则可以涉及每个设计,无论设计中应用这个原则多还是少,都可以被人们称为“生态设计”。生态设计在世界领域内被人们所认同,所以在室内景观设计中应考虑生态设计原则。 7.总结 在这个社会不断进步的过程中,无论是室外景观还是室内景观,在不同国家、不同地区都以各种形式体现出人们的多种需求,而室内景观离我们生活更近一步,所以室内景观的发展将会得到更多形式的发展与变化空间,让我们与自然不再有钢筋混凝土的隔离,因此,人类回归自然将是永远的主题。 室内景观设计论文:室内景观设计中自然元素的应用探析 摘 要：随着社会经济的不断发展，人们的物质生活水平也不断提高。在如今的社会中，人们更加的偏向于亲近自然、回归自然地生活理念当中。当前人们追求的是自然、绿色的生活理念，因此，在室内景观中融入自然的元素是目前人们的主要要求。在室内景观设计中自然元素的体现，主要在植物、山水等运用。在室内景观的设计中要遵循自然元素的运用原则，正确把自然元素加入到设计当中，真正体现自然化的社会景观。实现在室内景观中亲近自然、回归自然的设计理念。 关键词：室内景观设计 自然元素 应用探析 在当下的社会中主要的设计潮流趋势，就是崇尚自然和绿色和谐的理念。随着社会发展步伐的加快，在办公室、商场、住宅区和公共场合等，人们越来越希望在这些地方可以体现自然的元素，来缓解人们在生活中的压力。可以在感受大自然的同时，也感受到心灵上的放松。在室内景观设计中融入自然元素已经是当下设计师中的一项重要任务。合理利用自然的因素，融合到人们日常生活中，加强城市的人性化建设和在室内中人们的自然体验。该文通过对室内景观设计中融入自然元素的原则分析，如何设计出符合现代化功能需求又体现自然元素的需求，实现两者的结合。 1 自然元素在室内景观设计中的表现方式 1.1 采用自然光线体现美感 在室内设计的光线设计中，应该充分发挥自然光。这样才能够体现现代中追求环保和绿色的生活理念。自然光在室内设计中是重要的自然因素。自然光的变化非常丰富，在室内设计中可以对于室内的设计起到装饰的效果。同时自然光是环保设计的重要环节，在室内的氛围和环境上自然光能够充分表现出安静的感觉。同时自然光对于人的身体伤害比人造光要小。自然光的合理运用可以展现整个室内设计的品质，对于自然光进行有效处理可以应在出不同的视觉和心理效应。在室内景观设计中，要合理运用自然光，充分体现自然光的特点和优势，可以创造一个温暖、安静、和谐的环境。 1.2 表现自然元素的原始美感 在室内的景观设计中，对于自然因素的运用应该体现出原始的美感，主要就是保留自然元素的形态、图案、颜色等。这些在室内景观设计中融合自然元素是重要的体现和表现方式。自然的元素拥有许多的不同种类，并且材质也不尽相同。不同的形态和不同的色彩会带给人们不同的环境感受。在室内景观设计中如何保持自然元素的原有特点是目前主要面临的问题。这就要求设计师在设计之前要对自然地元素能够有详细了解，了解自然元素的特点和属性，这样才能够在室内景观设计的时候充分发挥自然元素的原始美感，加强对于空间的装饰效应同时也不会对于自然元素有太多改变。比如可以将天然的木材直接运用到室内的设计中，利用原木的香味和形态，能够有效放松人们的身心。同时原本的形态各异，颜色丰富能够运用到室内景观的设计中，从而带给人们不同的感受和体验。形成多种不同的设计风格，体现出自然元素的设计理念。天然的木材在室内景观设计中的应用，可以有效美化环境，用简洁的线条和舒适的外观构架整个设计。同时将质朴的木材和安静的氛围融入到现代化的设计中。让人们感受到身临其境的大自然，体验来自大自然的感受和宁静清爽。 1.3 合理利用自然植物体现在室内景观设计中 在室内景观设计中绿色植物的应用通常很普遍，主要有植物、盆栽、花卉等。这些绿植加入到室内景观设计中能够加强室内的自然气息。同时在现代社会中自然植物的栽培已经成为非常普遍的行为，自然植物能够有效改变室内的空气质量。社会的快速发展，带来的代价就是变坏的空气，和对于环境的破坏。利用自然植物在室内景观设计中，在室内就能够打造大自然的天然氧气，改善人们生活居住的环境。同时自然植物也能够改善环境的美观，但是在布局和设计时要注重摆放的规律和原则。要对于植物的形态、颜色、气味进行分析，注重整体的环境氛围和空间的调节，让自然植物可以充分融合到室内景观当中。 2 在室内景观设计中自然元素的应用原则 2.1 自然绿色植物的运用原则 在室内景观设计中，应该从多种方面来实现人们亲近自然和植物的体验。主要的内容就是在把自然元素融入在生活中应该运用的就是植物。植物在室内景观当中，不仅具有改善空气质量的作用，还能够增加室内的美化空间。同时让室内充满着生机勃勃的植物，共同的构成自然空间的组合功能，让室内充满自然因素和美感。要想在室内设计中合理运用各种自然元素，应该遵循以下原则：第一，符合植物的正常生长原则，在选择植物的时候，应该主要的考虑到室内的自然环境，最主要的是为植物的生长提供一个良好的生长空间。尽量选用的空间要有充分的条件实现植物的光合作用。建合理的绿色自然植物的体系，同时要体现自然光的运用和对自然植物的运用。第二，注重把握室内植物的设计比例，在设计中对于植物的比例安排应该注重大中小的安排比例。要根据室内设计的实际情况，对于审美和环境的要求选用适当的室内植物。第三，需要遵循的原则就是协调氛围的原则，对于植物不同的形态，颜色和形状，在不同的空间要营造出不同的情调，不同的功能体现的情调也不尽相同。要依据室内想要创造的环境来选择不同的植物。同时视觉上的原则就是要依靠舒适、选用的植物应该能够让人们在观赏时感受到赏心悦目的效果。不同植物的选择应该配合整个室内的装扮和色彩。 2.2 水、山石在室内设计中应该遵循的原则 首先在室内设计中加入水景的设计，是为了体现室内整体空间的流通要在设计的同时遵循动静相结合的原则。主要的是体现在动态和静态的方面，要实现动静结合。主要利用水面的倒映原理，来增加室内空间的层次感。静态水景的设置通常应该玄色颜色较浅的池底。在设计动态水景的时候可以设计流动的水流，或者和假山一起的喷泉或者瀑布等。在室内中起到营造空间动态感的氛围，注意与室内空间的比例。山石的运用原则主要是在意境上的统一，也就是说在设计的时候要能够让采用的山石符合整个空间的设计风格。不同的山石会形成不同的假山风格，要体现出不同的假山在室内空间的意境，要让假山达到自然化的效果。在营造氛围的时候还要体现出与自然和谐的原则，在营造氛围的时候要注重假山和室内空间的和谐统一。在具体进行布置的同时，应该达到丰富空间层次的效果。同时在设计中注重主次的协调，要让山石的体现融入到室内的氛围当中，不会达到突兀的感觉。 3 结语 在室内景观设计中合理运用自然元素，可以打造出具有自然景观特征的空间。让人们实现追逐自然的体验，感受到大自然与现代社会的融合。同时在室内景观的设计中要想更好融入自然的元素，就应该遵守相关元素的原则，真正实现自然景观在室内空间的自然化。 室内景观设计论文:浅析绿色理念下的室内景观设计 摘 要：21世纪是高度信息化的时代，绿色的室内设计理念已经日趋明显，而且是未来室内设计的必然趋势。受绿色理念的影响，很多设计公司在进行室内设计时都有了不同于传统设计的方案，为人们创造了更为和谐、绿色的居住环境。本文就绿色理念之下的房屋室内设计这一问题做了系列阐述，以供大家参考。 关键词：绿色理念；室内设计；环保 21世纪的建筑与装修强调绿色、环保，大众已经充分意识到绿色理念所带来的重大意义。在城市的建筑设计中，室内设计的绿色理念已经充分融入其中。绿色设计是室内装修设计发展的必然趋势，对于促进自然与社会的和谐起着举足轻重的作用。保护好大自然，将环保、绿色的理念融入室内设计之中，能够有利保障社会的和谐、健康发展。 1 绿色室内设计的理念 在20世纪的80年代末，兴起了绿色设计的潮流。绿色设计的基本思想就是在设计的初级阶段把环境因素，污染预防，节约能源和可持续发展等系列措施纳入整个设计的过程之中，最终使设计对环境产生最小影响，以便减少对能源的消耗、污染。绿色的设计理念从一方面反映了现代社会人们对高科技所引起的生态环境破坏和污染的反思，从另一方面也体现了专业设计师的道德回归。 反映至室内设计的领域，绿色设计可以被称为室内的绿色设计。通常室内绿色设计研究的内容包括灵活高效、节约能源、健康舒适以及保护环境等方面，在诸多要素中，环境要素是研究设计的核心。只有将环境的意识贯穿到整个设计的过程当中，才能够获得最佳的效果，为人们创造健康、便捷、安全、舒适的居住环境。 在绿色的室内设计过程当中，专业设计师需要综合考虑多方面的因素，不仅仅要考虑空间布局和色彩协调搭配要素，还要充分的利用能源，极大减少环境污染，从而满足人们生理和心理等多方面的需求。所以，室内的绿色设计不仅仅只是技术层面上的考虑，还应当是观念上的一种变革。绿色室内设计要求专业设计人员将重点放在创新层面上，以室内的设计理念和方法等作为切入点，设计出最环保、绿色的方案。 2 室内绿色设计存在的主要问题 当前绿色设计价值概念在社会上还没有完全确立，其知识产权尚且得不到有效保护，绿色设计的市场还没有完全建立。 在绿色设计的具体实施过程中，能源浪费问题历来都是最容易也最难克服的。很多业主和设计人员单方或者双方艺术修养水平不高，很容易造成室内装修过度，过度的装修有违绿色设计的观念。此外，绿色室内设计最基本的出发点是对于人的关爱，室内设计当中以偏概全及见物而不见人的手法不能够体现对人性关爱这一原则。 功能设计的不合理、建筑材料的使用不当、设计师水平低是导致室内设计出现各种问题的主要原因。此外，由于我国政府的相关政策不健全以及建筑企业对绿色设计的认识存在误区都会导致绿色设计过程中多种问题的出现。绿色设计的政策制定还不完善，这在很大程度上会影响绿色设计实际操作规范性。 3 室内绿色设计实施原则 3.1 绿色设计提倡适度消费原则 在现代社会的商品经济当中，通过装饰室内所创造的环境是消费的一种，而且也是人们居住消费当中的一项重要内容，与人们的生活密切相关。虽然绿色设计是把创造优美、舒适的居住环境看成目标，但和以往所不同的是它倡导适度的消费。这种设计方式倡导节约生活的方式，体现了新的文化观、生态观和价值观。 3.2 绿色设计体现生态美学的原则 生态美学作为美学发展的新阶段，将生态因素增加到了传统的审美内容中，它是一种和谐、有机的美。生态美学在室内的环境创造过程中，强调自然的生态美，同时还强调人类应当在遵循自然生态规律的前提之下，运用先进的科技手段对自然进行改造，带给人们精神上持久的愉悦。所以，生态美是更高层次的意境美，使得人们与自然和谐共处。 3.3 绿色设计倡导节约及循环利用 绿色室内设计不仅仅强调在室内的环境建造、更新和使用过程中对于常规能源及不可再生能源的节约，还强调对于可再生能源也要尽可能降低消耗使用，在室内的生态设计过程中实施资源循环利用。循环利用可再生资源是现代的建筑能够得以持续、健康发展的最基本手段，同时也是绿色设计最基本的特征。 4 结论 绿色的室内设计以实现人和自然、人自身、人与人的三大动态和谐作为基本观点，顺应历史的发展潮流，是设计历史上的新阶段。绿色的室内设计是当今社会室内设计的发展方向，随着人们生活水平的提高以及对未来的认识，人们对生态环境的意识认知也在不断加深。绿色的室内设计将成为室内设计当中非常重要的组成部分，然而在其过程中所遭遇的问题也很多，亟待解决。只有建立起绿色、环保的室内环境，才能够保证社会与自然的和谐、健康、持续发展。 室内景观设计论文:植物在室内景观设计中的功能 摘要：在现代室内装饰中，开始运用植物来组织空间、调整空间布局、净化空气等功能。去展现不同的装修风格，寓意不同的各式涵义，极大居室增添文化气息，是其它装饰材料补充，运用其特有的自然而朴实生命姿态、纯正灿烂色彩，丰富室内环境。 关键词：植物；室内装饰；装饰材料；功能 植物是有生命的、最富变化的装饰材料，装修得现代、时尚的家居，不仅有高档家具、先进电器，而且要有绿色植物的装饰点缀，可使整个家达到盎然春意的效果，感受到强大的生命活力。 充分利用植物美化与装饰室内空间，是其它任何装修材料不可替代的。植物每天都会生长变化的，它的高矮、形态、冠幅、色彩都会产生变化，而且可以人工造型。如果室内绿化设计利用好，常常可以给人意外的惊喜。在现代室内装饰中，开始运用植物来组织空间、调整空间布局、净化空间等功能。去展现不同的装修风格，寓意不同的各式涵义，极大居室增添文化气息，是其它装饰材料补充，运用其特有的自然而朴实生命姿态、纯正灿烂色彩，丰富室内环境。 1.承接室内、外空间的连续性 将植物引进室内，除了能让居家充满自然、清新的空气，还可以使室内空间兼有外界自然的因素。在绿化装饰设计中，为了从室外到室内形成自然的过渡，两者形成和谐统一。主要采用手法有：（1）在建筑入口处设置盆栽植物或搭建花棚；（2）在门廊的顶部或墙面上作悬吊绿化；（3）在门厅内作绿化装饰等。（4）借景的办法，通过玻璃窗，使室内外的绿化景色相互渗透、融洽，两者联系起来。 2.分隔充实室内空间 在空间较大的场所，如宾馆、饭店的大堂，或家庭别墅的客厅，利用植物对空间加以限定、分隔，在保持整体空间的开敞和完整的前提，可使原本功能单一的空间具有不同的功能，提高了空间的利用效果。可用盆花、花池、绿色屏风、绿色幕帘等方法进行分隔。正确运用植物可以改善大空间的空旷感，使空间充实、丰富。盆栽植物组合在一起，构成复合式的观赏效果，既能改变角落的空旷感，以能增加室内自然气息。 3.提示引导作用 在大型公共建筑中，通过绿化布置，具有观赏性的植物吸引了人们的注意力，对活动方向起到暗示与指导的作用，是无色的指示牌。如建筑物的出入口、不同功能分区的过渡处、走廊楼梯的转折处、台阶坡道的起止点，恰恰相反当地摆放盆栽植物或吊盆植物采用线型的布置方式，也可摆成绿色通道，引导人流走向。 4.处理空间死角 在室内装卸布置中，常会碰到有些死角位不好处理，利用植物来装点一下，往往会收到意想不到的效果。如楼梯下部、墙角、家具的转角或上方、窗台或窗框周围等地方。用植物加以装饰，可使空间焕然一新。 5.构建独立的立体空间 在高大、宽敞的建筑空间内，利用植物可以创造独立的立体空间。有些植物具有大型的状树冠，可以构成上部相对封闭的空间；利用支架或网架，让植物攀缘其上生长，可以构成既封闭，又通透的绿色空间，从而在大空间中形成相对独立的小空间。 6.净化空气功能 在室内装饰过程中，要充分考虑室内植物的净化空气的功能。有的室内植物吸收室内80%以上的有害气体，吸收甲醛的能力超强。如果我们想测试自己的家装环保情况，可以在家居的不同位置摆放文竹。它的生命力在植物中是最脆弱的，文竹健康生长说明家装没有污染。各类植物的功能如下： （1）吊兰。特性：养植容易，适应性强，最为传统的居室垂挂植物之一。它叶片细长柔软，从叶腋中抽生出小植株，由盆沿向下垂，舒展散垂，似花朵，四季常绿。功效：可吸收室内80%以上的有害气体，吸收甲醛的能力超强。一般房间养l～2盆吊兰，空气中有毒气体即可吸收殆尽，故吊兰又有“绿色净化器”之美称。 （2）虎尾兰。特性：叶簇生，剑叶刚直立，叶全缘，表面乳白、淡黄、深绿相间，呈横带斑纹。常见的家庭盆栽品种，耐干旱，喜阳光温暖，也耐阴，忌水涝。功效：可吸收室内80%以上的有害气体，吸收甲醛的能力超强。 （3）长春藤。特性：是最理想的室内外垂直绿化品种，常绿藤本，枝蔓细弱而柔软，具气生根，能攀援在其他物体上。叶互生，叶片三角状卵形，盆栽需要量日渐增多。它典型的阴性植物，能生长在全光照的环境中，在温暖湿润的气候条件下生长良好，不耐寒。功效：能分解两种有害物质，即存在于地毯，绝缘材料、胶合板中的甲醛和隐匿于壁纸中对肾脏有害的二甲苯。 （4）芦荟。多年生常绿多肉植物，茎节较短，直立，叶肥厚，多汁，披针形。喜温暖、干燥气候，耐寒能力不强，不耐荫。它不仅是吸收甲醛的好手，而且具有很强的药用价值，如杀菌、美容的功效。现已经开发出不少盆栽品种，具有很强的观赏性，可用于装饰居室。 （5）龙舌兰。多年生常绿植物，植株高大，叶色灰绿或蓝灰，叶缘有刺，花黄绿色。喜温暖、光线充足的环境，耐旱性极强。这种植物也是吸收甲醛的好手。此外还可用于酿酒，用其配制的龙舌兰酒是非常有名的。 （6）扶郎花（又名非洲菊）。菊科宿根草本，花径较大，花色丰富，四季常开。喜温暖、阳光充足和空气流通的环境，属半耐寒性花卉，喜肥沃疏松，富含腐殖质的沙质壤土。这种植物不仅是吸收甲醛的好手，而且具有很强的观赏性，有不少品种更可用于切花花材。 （7）菊花。多年生宿根草本花卉，我国传统品种。茎直立或半蔓性，茎上有柔毛，多分枝。单叶互生，叶缘有锯齿，花为头状花序，着生茎顶，花形丰富，花色多样。菊花能分解两种有害物质，即存在于地毯，绝缘材料、胶合板中的甲醛和隐匿于壁纸中对肾脏有害的二甲苯。不仅如此，它还具有很强的观赏性，盆栽品种或陆地花卉都有很多可供选择。此外，其花瓣、根茎还能入药。 （8）绿萝。天南星科喜林芋属植物，属于攀藤观叶花卉。性喜温暖、潮湿环境，藤长可达数米，节间有气根，叶片会越长越大，叶互生，常绿。萝茎细软，叶片娇秀。这种植物是很好的吸收甲醛的好手，而且具有很高观赏价值，蔓茎自然下垂，既能净化空气，又能充分利用空间，为呆板的柜面增加活泼的线条、明快的色彩。 （9）秋海棠。多年生常绿草本花木。其花色艳丽，花形多姿，叶色妖嫩柔媚、苍翠欲滴。性喜温暖、湿润、荫蔽的环境，怕强光直射，要求排水良好的沙性土壤。它不仅是吸收甲醛的好手，而且花、叶、茎、根均可人药，具有清热消肿、活血散瘀、凉血止血、调经止痛等功效，可治疗咽喉肿痛、吐血、月经不调和胃溃疡等，并具有不错的食用效果。 （10）鸭跖草。鸭跖草属常绿植物，生长强健，茎叶光滑，茎基部分枝匍匐，上部分枝向上斜生，常在节处生根。叶片披针形至卵状披针形，花深蓝色。性喜温暖、湿润、耐荫和通风环境，疏松、肥沃土壤。这种植物不仅是吸收甲醛的好手，而且是良好的室内观叶植物，可布置窗台几架，也可放于阴蔽处。同时，植株还可入药，具有清热泻火、解毒的功效，还可用于咽喉肿痛，毒蛇咬伤等。 7.利用植物改善室内环境的禁忌 （1）忌香。一些花草香味过于浓烈，会让人难受，甚至产生不良反应。如夜来香、郁金香、五色梅等花。（2）忌过敏。一些花卉，会让人产生过敏反应。像月季、玉丁香、五色梅、洋绣球、天竺葵、紫荆花等，人碰触抚摸它们，往往会引起皮肤过敏，甚至出现红疹，奇痒难忍。（3）忌毒。有的观赏花草带有毒性，摆放应注意含羞草、一品红、夹竹桃、黄杜鹃和状元红等。（4）忌伤害。比如仙人掌类的植物有尖刺，有儿童的家庭、或者儿童房尽量不要摆放。另外为了安全，儿童房里的植物不要太高大，不要选择稳定性差的花盆架，以免对儿童伤害。 结论：在我们生活空间中，通过运用植物这种优异的装饰材料，发挥各种不同植物的功能，进行比较巧妙的设计、合理的布局，摆放各种绿色植物，营建一个绿色的、充满自然气自息的室内世界，给人们带来美好生活环境。 室内景观设计论文:室内景观设计艺术探析 摘要：现代社会，人们的思想观念、生活方式等与以前相比均发生了很大的变化，其中一个突出的表现就是人们开始注重生活质量。在这种观念的影响下，伴随人们时间最长的起居室的环境问题受到了人们的广泛关注。人们不再满足于室内环境的舒适性和美观性，更加关心的是室内环境的整体生态性和健康性。于是，室内景观设计作为一种创造或者改善室内环境的手段得到了快速的发展。本文围绕室内景观设计艺术展开了探讨。 关键词：室内景观设计;设计艺术;艺术表现 引言 而随着文明的发展与社会的进步，人类居室环境中现代工业化的气息越来越浓厚，与大自然的距离却越来越遥远。因此，回归自然的、能够让人感受到自然气息的室内景观设计就受到了人们的关注，而事实上室内景观设计也在这种需求环境下得到了长足的发展，许多原本属于室外的园林景观被引进到室内设计中，成为了室内景观。然而，许多室内景观设计仅仅是将观赏植物搬到室内，而没有抓住景观设计艺术的精髓，且室内景观设计的意境表达也存在着一些问题。从这个角度来看，对室内景观设计艺术进行探讨具有重要的意义。 1.室内景观设计艺术概述 室内景观设计是室内设计的一个分支，它综合了建筑设计、室内设计、园林与景观设计等几个设计活动，具有比较复杂的特点。从表面上来看，室内景观依附于建筑、景观、室内，但是从深层次来看，室内景观是建筑、景观、室内三者的融合与过渡的途径，完美地将现代建筑与庭园设计结合在一起[1]。从表现内容来看，室内景观具有以下几个特点。第一，作为室内与室外的过渡，室内景观具有多空间性的特点，具体可以划分为完全室内景观、半室内景观以及露天景观。第二，室内景观具有多内容性的特点，不仅包含了自然生态景观，而且还包含了人文艺术景观。自然生态景观是对大自然的模仿的内容呈现，而人文艺术景观是对文化、民俗、传统等的追求的体现。 2. 室内景观设计的影响因素 2.1我国古典园林造园思想的影响 我国的造园历史最早可以追溯到商末周初，古典园林的雏形就是那时候的“囿”与“台”。在经历了几个朝代的兴亡之后，我国的造园艺术趋于成熟，并最终产生了苏州园林这样的造园典范。而对后世来说，中国古代的园林造园思想对时下的室内景观设计有着深远的影响。古典园林造园将道家与儒家的哲学思想融入其中，给当代的室内景观设计带来很大的启发。我国古代的园林设计崇尚的是“天人合一”的思想，因而在设计中注重人与自然的和谐共生。园林的整体架构是以自然山水做根基，而所有的花草树木的设计也都是师法自然，于是就形成了堪称写意山水画的造园艺术。在这种造园思想的影响下，我国室内景观设计艺术也崇尚自然与和谐，也注重“自然天成”[2]。 2.2国外古典园林景观设计思想的影响 在国外的古典园林景观设计中，日本与欧洲的园林景观设计对我国室内景观的影响比较大。第一，日本的枯山水园林影响着我国日式风格的室内景观设计。所谓的枯山水园林是指具有浓厚的日本本土风格的小巧、静谧、深邃的园林。在这种园林中，景观是由砂石、树木、石头、苔藓等组成的，而园林的意境也是由这些元素营造出来。在日本枯山水园林设计思想的影响下，我国一些室内景观设计注重的是室内布置的精简，追求的是意境的深远，以设计诠释“浓缩即精华”的奥义。第二，欧洲的古典园林影响着我国室内景观设计。与我国古典园林设计追求意境不同，欧洲古典园林设计追求的是一种“有秩序的美”，在景观设计中，所有的物体力求对称安置，物体的形状要尽量规则，显示出西方人的逻辑性和理性思维特点。随着东西方交流的展开，欧洲古典园林设计中“规整有序”的思想也在我国的室内景观设计中得到应用，很多室内景观设计就展现出比例美、形体美和秩序美[3]。 2.3现代园林景观设计思想的影响 现代园林景观设计理论是随现代工业文明的发展而产生的，它与现代工业文明相悖，并因此而逐渐得到关注与发展。在这个设计理论中，它体现的是“美”与“可持续发展”并行，强调的是景观设计要以保护自然环境为前提。除此之外，现代园林景观设计更倾向于平民化，古典主义的面纱被揭下;而在表现形式上，现代主义的特征比较明显。室内景观设计受现代园林景观设计的影响，在保护生态环境方面有较大的表现，并且也体现出了现代主义风格、解构主义风格的特点。 3.室内景观设计的艺术表现方式 3.1设置室内植物 在室内景观设计中，植物的设置是必不可少的一项内容。在选取植物布景时，要考虑植物的文化象征意义，因为将这些具有文化象征意义的植物布置在室内之后，居室会因此而产生浓郁的文化氛围。很多植物被人赋予了特殊的含义，比如梅、兰、竹、菊被称为花中四君子，各自具有独特的品格，在将它们引入室内景观设计中时，要根据它们的内在含义来安置。植物的设置方式有很多，而每种设置方式都能够营造出不同的文化意境。比如单株植物成景的设置方式能够充分体现出植物的主体性，进而展现出它的独特的魅力;列植的设置方式能够引导交通、美化和宽大空间，等等。室内景观设计要根据实际需要来选择植物的设置方式[4]。 3.2设置室内水景 水景是室内景观设计中的一个重要的构成元素，具体可以分为静态水和动态水。静态水景能够为室内增添自然雅趣，而动态水景则能够营造出轻松、愉悦的氛围。在室内景观的水景设计中，比较常见的有水池、泉、瀑布和溪流，这些水景有的是静态，有的则是动态。水池造景一般是从水面倒影、水中造型两个方面来表达意境：水面倒影增加室内的空间层次感，从而丰富视觉效果;水中造型则通过巧妙的物体布置来营造诗情画意的画面。泉分为喷泉、涌泉、壁泉三种，通过表现水的生成和流动的过程来营造出艺术氛围。室内瀑布的造景一般是在酒店、餐饮大堂等的内部空间，通过瀑布坠落的美感和声音来增添生机和趣味。溪流是线形水景，通过自然曲折的表现形式，来表现无拘无束的、自由的意境。 3.3构思室内石景 室内石景的创造手法主要为两种，一种是堆山，另一种是置石。堆山即造假山，它是模仿大自然的山石并对其加以提炼的一种造景方式;而置石是指根据一定的审美而将石头叠成某种形态。在室内景观设计中，堆山置石主要是为增添赏石雅趣，因为石头被人赋予了独特的内涵，具有了人格象征意义。在具体的艺术表现方式上，石景的创造需要遵循以下步骤。第一步是选石，石头的形态、质地、颜色、褶皱等都能够形成一定的造型美，因而要根据审美需求来选择[5]。第二步是堆山置石。堆山虽然在实质上是造假山，但是也应该造得逼真，造出气势，引发人们的无限遐思;而置石则要求使用接、叠、卡、挑、券等手法来将石料拼叠起来，从而营造出疏密有致、主次分明、层次丰富的意境。 3.4建设屋中亭园 屋中亭园主要被应用在公共建筑的室内景观设计中，它集合了山水、花草树木、亭台楼阁、书法楹联等多种元素，因而具有很强的观赏性，艺术表现力比较强。在一般的室内景观设计中，也可以考虑将这种屋中亭园引进来，为居室增添恬静、悠然的意境。 4.结语 室内景观设计艺术处在不断发展与变化当中，它既继承了前人的设计思想，同时又坚持着当今时代的特质。在今后的设计道路上，设计师要不断以新角度来思考室内景观设计的思想、理念、方法和技术，从而创建出更贴近生态自然的室内环境。（作者单位：湖南工业大学） 室内景观设计论文:基于生态的现代室内景观设计探索 德国生物学家恩斯特・海克尔于1886年首先提出了“生态学”概念，生态学正式形成了一门学科。斯坦利建立生态系统生态的概念出现于1935年，之后有越来越多的人研究生态学，生态学发展到今天已延伸到各个领域，更多的人关注且开始了解什么是生态及其研究方向。 从设计的角度来看，有两个说法。其中之一是建筑相容于自然。建筑纳入环境系统的循环，从而更直接方便地利用资源，使生态系统的一部分为建筑，在融入建筑时减少对自然景观、山体水流的破坏，建筑成为自然的有机组合。如日本在1995年完成的福冈“阿库罗斯”，它是综合了文化和商务办公为一体的建筑，该建筑层层相叠错落，在错落平台上做屋顶绿化，经过屋顶绿化后的建筑与公园绿化相辅相成、自然融合。通过人工科技，达到能量转换循环。二是将自然景观引入建筑空间，利用高科技知识实现人工环境趋向自然生态。马来西亚杨经文设计的绿色摩天大楼，可以在现代城市中接近自然，创造了自然环境，把植物、水和其他自然景观通过生态技术设置到建筑空间内。 当今生态设计的运用，实质是“天人合一”，生态设计不是追求单纯的技术，而是变革观念，它带来的不只是人的审美能力的提高，也不只是分享设计，实质上是生态科学和技术的综合使用，从宏观的角度来改善人类的生活生存环境。例如迪拜旋转摩天楼，虽然兴建的价格惊人，但意大利建筑师戴维・菲舍尔将建筑物上安装太阳能电池板，每一层都安排大功率风力涡轮机，提供足够的电力供整个建筑使用。这种利用现代科学技术和生态观的新概念作为设计的指导思想，是保护生态和实现人类可持续发展的前提。生态设计不仅满足人民的需要而且有利于生态平衡，相对于传统的设计理念，它有许多特点和优势，如生态设计综合科学和技术，改造人类的生存环境，促进了人与自然的和谐关系。 对于生态设计的重要性，景观设计师应该有强烈的意识：景观设计是一个可持续发展的设计战略。设计师在设计时尽可能根据当地的自然环境和生态环境，将新材料、新技术、新能源自我供应系统运用到当地的生态系统和景观设计，最大限度地满足人类的需要。英国著名的建筑师阿瑟自上世纪60年代以来，在大量掩土建筑实验中发现该结构不仅具有良好的生态环境效应，也可以使自然生态景观和利用土地达到有机统一，而且还可以取得满意的节能效果。因此，在生态环境科学的基础上，应提高景观设计师的关注，并在具体实践中加强推广和应用。 景观设计是建立在广泛的自然科学与人文学科基础上的应用艺术，特别强调对空间使用功能的设计，即通过对室内外空间所有问题进行科学和理性的分析，寻求问题的解决方案。从景观设计学的定义分析生态和室内空间的许多环节联系，重点是解决问题。设计师是人类赖以生存的环境和空间设计的直接策划者，在景观设计中考虑如何保护我们的环境，保护环境我们每个人责无旁贷，景观职业设计师更应该有强烈的环保意识，用生态设计方法做室内公共空间景观设计，只有和当地的生态环境相融合的室内公共空间景观作品才是充满活力的。 设计师拥有规划空间使用功能的专长，人类生存最基本的物质基础是居住空间，空间是有生命的，因此设计师在规划空间功能的时候，视这个空间就像自己的生命一样，设计师做室内景观设计实质上是一种给予空间更多的新鲜活力，生态设计可以使许多鲜活的生命健康的繁衍生息在其空间里，空间生命力就表现在此。 一个个生态系统组成了人生活的环境，人类是这个生态系统里最有创造性和想象力的群体，我们的生活环境只有人类有能力改变和调整包含我们在内的生态系统，而其他生物只是具有适应环境的能力。人总是希望改善他们的生活条件，于是通过改变其生活的环境来达到目的，改善人类生存环境其中就包括室内公共空间景观设计。人类在改造自己生活的自然环境和设计室内公共空间景观的过程中，让环境更能够满足人类生活的功能和要求。 今天科学技术发展取得了很大进展，尤其是我们中国，正在加速城市的变化进程，随之迅速发展的是景观设计这个行业，室内公共空间景观也正如雨后春笋般地建立起来，新时代为设计师提供了前所未有的好机会，但仔细考虑会发现室内景观设计是一个专业性极强的学科，设计师肩负沉重的使命，要求设计师有丰富的文化内涵、艺术修养和强烈的社会责任感，设计出来的作品既有艺术的形式美、又具有可持续的生态美。只有不会对当地的生态环境带来破坏的作品才是真正意义上的好作品。 利用现代科技改善和维护我们的生活空间是必由之路，人类最重要的生存资源是水，随着工业的进步水也不同程度地受到了污染，我们离不开的淡水资源也不断减少，室内公共空间景观设计需要很多的水，各国景观设计师非常重视利用雨水来进行室内空间景观设计。美国的波特兰和西雅图，雨水非常充沛，在这些城市设计师利用“雨水花园”加强了城市的排水功能。使收集到的雨水用于景观设计和灌溉景观绿植。位于波特兰相邻俄勒冈会议中心，由梅尔・里德景观设计机构设计的“雨水花园”最具代表性。收集大约十四万平方米屋顶上的雨水，蜿蜒流淌在石头砌筑的浅水池中的雨水，仿佛潺潺的小溪流淌在山涧。雨水蕴含的艺术魅力被景观设计师发现，在方案设计中表现了雨水的动感之美。另一个典范是由景观设计师史蒂夫・科赫设计的波特兰的一座公寓庭院景观。收集起来的屋顶雨水在高跌宕起伏的水道中蜿蜒流淌，集中到石筑的水池，池中设置了利用电脑变频控制的灯光、音乐，梦幻般的效果让人陶醉其中。 我们居住环境的变化在很大程度上是通过景观设计来改变，这种变化是因为项目的规模不同程度的改善了环境，虽然景观设计师设计不能以完全科学的观点进行设计，但设计师必须了解科学、了解景观设计中人居的生态环境，设计师不能只注重景观设计的视觉美感和形式，而应考虑到方案是否会对人居环境和生态产生损害。一个不好的环境景观设计工程必定对生态造成破坏，这会使景观设计工作存在很大的缺陷，这是不符合可持续发展战略的设计。设计师如果不考虑当地的地理和生态环境，设计景观仅为了追求形式和视觉美感，就会造成如在寒冷地区设计景观设计项目，选择配置南方常绿阔叶植物，这样显然是不科学的、不符合自然规律的设计。首先，南方植物运往异地交通运输成本大大增加，浪费劳动力资源。其次不同地方植物生长的温度、土壤、光照强度有很大的区别。亚热带植物在温带、寒冷地区的增长将不可避免地导致植物生长不良，尤其是在冬天，寒冷的北方植物的生长不健康，大大影响其景观效果。即使在温带地区生存的南方植物也不可能茁壮成长，因为植物育种是依靠昆虫，而一些树种是生活在南方，有独特的昆虫帮助它传递花粉，但到温带地区将不会有这种昆虫，树花不能正常受精，使植物无法茁壮成长在温带地区，经过一段时间该植物死亡后，该树种也消失在温带地区，这里的景观和生态依然会遭到破坏，再一次设计景观依然会消耗大量资源。 科学和艺术综合的景观设计中的艺术具有情感领域的价值，而人类的审美具有强烈的功利性，我们发现生态景观美学属性的生态设计符合人的审美价值。人类认识的美体现的价值有很大的推动力，能反映事物积极价值是人类所追求的。生态设计是科学的、可持续发展的设计，是促进人类健康生活、促进人类文化不断进步的设计，所以它体现的是一个积极的价值，因此，生态设计是景观设计师坚持的原则。 在进行室内公共空间景观设计过程中，我们设计的水景也将考虑环境的需要，考虑到和整个生态系统的关系。在水体景观设计方面，让当地生态系统的水和景观相融，在水中生态链实现其自我净化成为干净的水，这样干净的水可以存活许多动物，这样的系统没有人为的参与和管理也能保持和谐的生物结构，这种设计是可持续发展的设计，不仅美观，而且还节能环保，有益于改善人们的生活环境质量。 我们一直希望居住空间是一个清洁、优美的环境，这是人们的共同追求。有干净、新鲜的空气、如诗如画的空间是人类向往的，人们向往美丽的地方其原因是保持了良好的生态系统，适合人类更好的生存生活。为了改善居住环境，对自身发展的环境改造和适应是对的，但必须保持一个尺度，人们在改善其居住空间的过程中，因为没有宏观的分析环境系统、也没有考虑长期利益，不但没有改善人的生活环境，反而导致空间环境被破坏，这种破坏不会马上发现，是经过一段时间才会显现出来。例如室内公共空间设计的水系统，大多做法是下表面和四周用水泥或其他防水材料密封，非常坚固，就像在一个密封的容器中放置水，这种结构放置的水很容易被污染，因为过于简单化的生物链，不具备自动调节能力，容易滋养微生物，微生物的快速生长和繁殖，它们将消耗大量氧气，水中的氧气过少会使水质下降，水生植物和动物很容易生病或者死亡，成为一池死水并变臭，于是需要人工净水设备，而且经常换水才可以保持水的清洁。 消耗大量的能源和人力资源的景观工程就不是生态的设计，所以设计师在设计时尽可能考虑自然环境和生态环境符合地域性。当生态系统融入到室内空间景观设计中，水景观可以自动清洁，生物体在景观中可以健康生长，维护了生物多样性，只有这样节省能源和可持续发展的景观才是生态的景观、保持活力的景观。 生态设计应注重系统整体规划及分析，考虑到人与自然之间的关系，事物的价值也要多维角度去考虑，这种思维方式是不以人类为中心的，而是强调整体价值的生态系统，是从宏观的角度考虑的设计思想，人是该思想的一部分。如果人类在所有工作中都是以自身利益为目的，以人类为中心，这样的思维方式将让人类没有节制的向自然界索取资源，对自然环境的破坏将是麻木的态度。这些以人类为中心的信条思想，使人类任意改造自然，但这种改造只能实现短暂的美好环境，实质是破坏生态环境。科技和生产的产业化模式，方便了我们的生活，环境的污染也随之出现了。环境污染是指生态系统的有害物质进入环境后，引起生态系统的破坏所造成的现象，称之为污染。说得具体点就是，有害物质或活因子在室内环境中扩散、迁移、改造，并与生态系统相互作用导致生态系统结构和功能发生变化，不利于人类和其他生物的生存和发展，将引起水生态功能和使用价值的损失殆尽。 环境污染问题日益严重，不断警示着我们，作为一个学科领域的景观设计，是人们对居住环境的改造行为的一门学科，设计师有改造好我们生活环境的责任。我们用科学的方法设计是一种有效的手段，即生态设计。虽然在这方面通过我们的景观设计不会完全改造我们的环境，但我们也应该尽力设计出能够更好的保护我们人类生存环境的设计作品。人们关注的通常美学意义比重较大，而没有重视生态学带给人的未知的安全因素和积极意义，以至于室内公共空间景观中出现了盲区，从而产生了室内公共空间景观和其相关环境设计不科学，影响了人的生活空间质量。因此在设计室内公共空间景观时，对美学及生态学应该同时重视，我们应当将室内公共空间景观设计和生态环境美学有效结合，使室内公共空间景观环境艺术和技术与生态可持续发展达到完美的统一。无论室内景观设计如何发展，本质内容是不变的，即热爱我们的生活环境、关怀生态。从古代“天人合一”到现代“可持续发展”，都是为了建立人与环境的和谐发展。做好室内公共空间景观设计，不能忘记传统文化在室内公共空间景观设计中发挥的重要价值，将传统文化与现代景观设计相互结合，发掘更多有利于室内公共空间、生活环境“可持续发展”的方法。 室内景观设计论文:室内景观设计的表现手法 摘要：当前，尽管城市发展迅速，但人与自然之间还存在十分密切的情愫，不断追逐以达到人和自然平衡的目标，并寻求亲近自然、回归自然、闲适、舒服的室内空间环境景观。不管文明怎样发展、科技怎样发达，人类和自然环境之间永远都相互存在、不可脱离。本文按照对室内景观设计理念进行论述之上，按照表现内容及空间形态对室内景观类别进行划分，并给出相关的室内景观设计的创造手法。 关键词：空间景观设计；室内景观；表现手法 1.室内景观设计理念 1.1 广义上的室内景观设计理念 从广义的角度来讲，室内景观设计理念涵盖了居住空间室内盆景摆置、私人住宅庭院景观、阳台绿化等；建筑绿化、屋顶花园、生态建筑以及公共空间内庭院景观等传统上的室内景观设计。 1 .2 狭义上的室内景观设计理念 从狭义的角度来讲，室内景观设计指的是直接把室外的人造景物与自然景物引进到建筑中抑或是凭借着借景的手段引进室内进而产生的对于室内景观、室内庭院的创造。其实现代室内景观应当拥有更宽广的设计范围及设计理念，景观要素同建筑和谐相融结成一个有机整体，是一个和建筑有关联的整体设计。但是，以景观为主体也好，以建筑为主体也罢，只有两者完美协调才能形成舒适的室内环境空间。目前，室内设计宣传的“以自然为本”、“以人为本”理念，这既可以给人，又可以给人与自然的和谐共存创设出一个和谐的环境。 2.简述室内景观设计的类别 2.1空间形成形态上的划分 2.1.1围合空间景观设计 室内景观可谓是景观朝着建筑范围内的拓展，但是因和外界环境尚有隔离，故室内景观势必会影响到人造环境。事实上，室内环境为有顶的围合界面空间，其在植物的体量及高度方面均会受到一定制约。然而，对植物的生长来讲，室内光线不佳是其最大的缺陷，通常在室内植物无法受到来自于户外的足够阳光，此时就需依靠室内人工光的补偿。此外，在设计室内景观时应尤其注意向阳盆栽与向阳植物的光线问题。在部分空间较大的公共空间内顶棚的设计通常为透光的玻璃顶棚，如此即可引进百分之八十的自然光线到室内，差不多就能满足植物对光的需求。 室内景观设计的植物应服从室内空间的性质、用途，再根据尺度、现状、色泽、质地等来选择植物。室内景观主要是存在与公共建筑空间中，由于其空间比较大，所以设计一定规模的室内景观成为一种可能。建筑空间的中庭、侧厅、室内街等都是创造室内景观的理想空间。此外，在居住空间中，室内盆景植物和室内小景成为贴近人们生活的内容，为人们增添了情趣，美化了室内环境。现代人们生活在快节奏、高压力的生活氛围当中，因此居住空间的室内景观在满足实用功能的同时，也给人们带来一个简洁温馨、自然、健康的居家理念。 2.1.2半开敞景观设计 在建筑空间中，日本建筑师黑川纪章提出了灰空间的概念。其本意是指建筑与其外部环境之间的过渡空间，以达到室内外融和的目的，比如建筑入口的柱廊、檐下、过厅、阳台等，它们是人们进出室内的通道和人们休息观景的场所。这种灰空间的景观形态与建筑密切联系，可以依附于建筑结构景观，如利用屋檐形成瀑水景观等。居住空间的阳台是人们与大自然亲近的平台，阳台上花卉植物在美化环境的同时，也是居家必不可少的绿色宠物。随着绿色室内设计的发展，半室内空间的景观设计会更多的存在于空间中，融合室内与室外的环境。 2.1.3 开敞空间景观设计 在创造建筑空间的景观形式时，由于现代空间形态特点的模糊与交融，有些景观形态虽然被建筑体包围，但却暴露于室外；有些景观位于建筑顶上；有些景观要素先于建筑存在，建筑依景而建。这些暴露与室外的景观与建筑和室内空间有着不可分割的联系，很多时间它们会通过借景的方式引入室内，因此这部分景观也成为室内景观所涵盖的范围。现在很多居住区，复式楼房或者别墅，都有屋顶花园，它们都是室内向室外的延伸。因此露天的室内景观也是室内景观的范畴，体现了建筑与环境的交融关系。这种利用盆栽植物进行屋顶绿化美化的方法也属于屋顶绿化的一种。目前在日本被广泛利用于难于种植植物的屋顶绿化，而被称为屋顶容器绿化。 2.2从表现内容上划分 2.2.1 自然生态的理念设计 用植物、水、山石等自然元素为室内景观带来自然的气息，以满足人们亲近大自然的需求。自然生长的植物为室内带来了生机和生命力；清澈的水体为室内空间增添别样的情趣；再加上明媚的阳光，室内空间充满了和谐自然的生态美。自然的室内景观为单调的空间带来了一丝轻松与惬意，也可以提高空间的功能效率。自然的植物景观可以形成独特的地域特征的室内空间气氛。如，高大的棕桐树给空间带来热带的风情；青青的竹子给室内空间环境带来清新幽静的自然气氛。 2.2.2 人文艺术的理念设计 不同地域的自然条件造就了各具特色的人文景观和风土人情。具有地域特色建筑艺术是地区标志的形象，而在自然条件下形成的人类社会、民族文化使世界趋于多元化。赋予室内环境文化的内涵，使民族和历史文化得以继承和发展。随着社会经济的发展，人们对于文化精神的需求日益提高。创造具有人文内涵、文化品味的室内环境成为现在及未来建筑和室内设计发展的重要方向。文化的室内景观要素不仅包括植物、水、山石，还包括更为广泛的人文艺术形式，如建筑物、雕塑、绘等等，它们共同形成室内空间的文化景观。 3.室内景观设计的创造理念 本文对目前条件下生态化设计和人性化设计的实质、可行性和设计创造手法进行了探讨。按自然景观的分类及其特点，将室内景观的创造手法分为直接引入法和借景引入法两种。 3.1直接引入设计理念 将景观要素植物、水体、山石、雕塑等在室内空间中形成的实实在在的景观形象，使人们可以在室内环境中最为真切地亲近自然，看到、闻到、听到、触摸到大自然的气息。 一个自然生态的室内环境是令人神往的。城市快节奏的工作方式和竞争带来的精神压力，也使人们越来越怀念自然清新的空气、静谧空旷的田野氛围，寻找心中曾经有过的儿时的美好记忆和那份纯真。人们可以坐在鲜花旁边，闻着花香享受下午茶；看着潺潺的流水和跳跃的喷泉，伴着鸟鸣声放松自己的心情：漫步于小桥流水或通幽的曲径中，触摸自然的绿意。直接引景入内是室内景观重要的设计手法。 3.2 借景引入设计理念 借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，通过借景可以增强空间的通透性，将不同空间的景象拉到同一个视觉平面上，达到远近空间的互相交融。我们在室内景观设计中，运用借景的办法将室外的景观引入室内空间，在视觉上亲近自然，让室内外融为一体。室内是一个有限的空间环境，需要满足众多的功能需求的同时，用室内景观带给空间审美和精神的享受。很多时候室内没有足够的空间来容纳景观，也只有通过远观。因此对于这些可远观而不可亵玩的景观，我们通过借景入内的办法，可以让人坐在室内观尽风景。在建筑设计过程中，窗户不仅具有采光的作用，还具有借景的功能。在设计时可以根据周边的环境调整窗户的位置和大小，这样可以把周围的景观如远山、大海等作为室内自然的风景画。建筑旁边的庭院景观也可以通过落地窗将室内外空间联系起来，人们可以在室内观赏庭院美景。借景也是室内景观设计重要的设计手法之一。 4、结束语 为充分符合目前绿色室内的理念，室内景观积极将生态、自然的景观元素融入到内部空间中，以延续自然环境的发展。为了促进室内景观的发展步伐，改善室内景观环境，设计师们需以更新设计构思、新技术、设计理念、设计文化、新材料等为入手点不断研究室内景观设计开展设计工作，重点突出室内景观设计的文化性、生态化及信息和科技的多元化。在积极的生态环境保护的大环境下，为赶上目前设计时尚的步伐，踏上绿色、可持续发展的路，开展室内景观设计工作已是大势所趋。

室内装饰论文:室内装饰设计要素和基本原则 摘要：随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词：室内装饰设计 要素 基本原则 自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 一．室内装饰设计要素 1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。 5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二．室内装饰设计的基本原则 1．室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2．室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3．室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三．室内装饰设计要点： 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 （一）、基面装饰-----楼地面装饰 基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。 从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。 3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。 基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。 （二）、墙面装饰 室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则： 1、整体性。 进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。 2、物理性。 墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。 3、艺术性。 在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。 （三）顶棚装饰 顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。 1．设计原则 （1）、要注重整体环境效果。 顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。 （2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。 一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。 （3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。 不能单纯追求造型而忽视安全。 2、顶面设计形式 （1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。 （2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。 （3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。 （4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。 （5）、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法，希望能和设计同行们共同探讨，不正确的地方，恳请批评指正。 室内装饰论文:浅议室内装饰设计 摘要：自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词：室内装修 环境 装饰 一、 室内装饰设计要素 1.空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 5.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二、室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三、室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 1、基面装饰-楼地面装饰 基面在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1.1 基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 1.2 注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。 1.3 满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。 2. 墙面装饰。 室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则： 2.1 整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体； 2.2 物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些； 2.3 艺术性：在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视； 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。 3. 顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。 3.1 设计原则 （1）要注重整体环境效果：顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。 （2）顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。 （3）顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。 3.2 顶面设计形式。 （1）平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置； （2）凹凸式顶棚：这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性； （3）悬吊式顶棚：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣； （4）井格式顶棚：其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强； （5）玻璃顶棚：现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法，希望能和设计同行们共同探讨。 室内装饰色彩设计的价值 一、调节人的心理 一般来讲，色彩能给人产生一种心理上的刺激，高纯度的色彩如果出现频率过高会使人变得烦躁，但是过少的色彩则容易让人感觉到空虚无助。因此，室内的色彩需要根据住户的个人的文化程度及社会的阅历情况等，设计出适合自己的色彩，这样既能满足视觉上的需求还能使人在精神上感觉愉悦，达到平衡人的心理的作用。4.调节室内的光线。室内的色彩能够有效的调节光线的强弱。这是由于不同的色彩对光线的反射程度是不一样的，白色对光线的反射率一般为80%左右，灰色的反射率约为40%，黑色则在10%以下。因此，我们可以选择合适的色彩来调节室内的光线。 二、色彩在室内装饰设计中的运用 在进行室内的色彩设计的时候，一方面要重视色彩本身的功能性，另一方面也要提高对色彩的文化性的重视，以此来满足人们的需求。在室内的装饰过程中，对色彩的设计以及选择是非常重要的。色彩在室内装饰设计中的运用主要表现为以下几个方面： 1.室内的色彩设计应该从整体出发，运用概括的设计方式。根据室内色彩多样性及变化性的特点，室内的色彩设计应该从整体出发，同时运用概括的设计方式，在设计的过程中大范围的进行协调化处理，在室内形成一个基础性的色调，之后再对色块之间的内在联系进行科学的分析，明确室内色彩所要表现的对象，以此来反映出室内的气氛。另外，可以在主色调中添加一些色块，使得室内的色彩有些变化，形成具有一定风格的色彩节奏。 2.在选择色彩时要充分考虑到空间的方位。色彩在室内空间中的不同方位会展现出不同的效果，由于不同色彩对光线的反射率是不同的，因此在选择色彩时要充分的考虑到室内空间的方位。色彩对室内的冷暖感觉有一定的调节作用。例如，朝北的房间一般会给人一种阴暗潮湿的感觉，那么这时就可以选择一些暖色调使得室内的光线显得更加明快，同时给人增添温暖的感觉。朝南的房间由于光照充足因而光线明亮，可以选取中性色调或者冷色调来缓和较为剧烈的阳光。 3.在选择色彩时要充分考虑到不同空间使用者的个人喜好。不同的人对色彩的喜好有着非常大的差别，因此在选择色彩时要充分考虑到不同空间的使用者的个人的喜好。例如，女生一般比较喜欢暖色调，那么她们的房间可以较多的运用一些暖色调，比如粉红色。男生则比较喜欢蓝色系的一些色彩。一般说来，青年人大多喜欢鲜艳的色调，而中老年人则喜欢较为稳重的颜色。因此在室内的装饰中，要有针对性的选择使用者所喜欢的色彩，满足每个人的需求。 三、结语 在对室内进行装饰时，对色彩的设计需要讲究色彩之间的比较及联系，将不同物体之间不同方位的色彩关系都联系起来，进而确定室内的基础性的色调，从空间的整体再到局部；通过色彩之间的对比，找出它们之间的联系以及差别，在兼顾统一的前提下注意不同色彩之间的协调。合理的运用色彩的内在规律，对不同的色彩进行科学的组合与匹配，灵活的运用各种色彩，使得色彩在室内的装饰中更好的发挥出它的功效，从而营造出一个美妙的、具有生机的色彩空间。 作者：賈梅 刘虹 单位：咸阳职业技术学院 室内装饰论文:陶艺在室内装饰设计中的应用 【摘要】 陶艺在我国源远流长，是一种中国传统古老文化与现代艺术相结合的综合艺术形式。由于现代陶艺具有独特的艺术特性与视觉美感，且作品种类丰富多样，非常契合人们追求高品质、高品位、艺术化和个性化家居环境的心理，因而在现代室内装饰设计中的应用越来越多。 【关键词】 陶艺；现代室内设计；室内装饰 陶瓷艺术是人类文明史上最早的艺术形态，在我国发源年代久远，现代陶艺艺术是在传统陶瓷艺术基础上演变而来，融汇了现代人的审美价值与人文观念。陶艺凝聚了土的深蕴、水的精灵、气的飘逸、火的激情，以其与生俱来的古典、高雅的艺术美感，和充满象征与浪漫的艺术表现手法，细致、圆融地阐释着人们的精神与理想追求。在现代室内装饰设计中，引入陶瓷艺术，可以美化室内空间环境，提升室内装饰设计的人文品质和自然情趣，带给人们愉悦的审美情趣和精神慰藉。 1.陶艺在现代室内装饰设计中的功能特征与语言表意 1.1现代陶艺的功能特征 “天下器物，多有装饰”。尽管很多现代陶艺作品依然保留着容器的原本形态，然而，其实用性已经大大减弱，更多地强调和突出其艺术审美价值，注重突出作品的“资生”和“安适”。基于“资生”、“宜用”、“安适”要求的现代陶艺作品，折射出了创作者精神世界的真、善、美，具有怡情、怡性、赏心、悦目之美感。使作品的功用更加人性化，富有人情色彩，同时，也使作品的审美诗意能走下高高的神龛，化为具象而被人们使用。这样，不仅能提升使用者对于作品功能的审美认知，也能使作品突破物用层面而升华到精神与文化高度。瓦雪里曾说建筑有三种：一种是哑巴，不能说话；二是会说话的；三是能唱歌的。借用在陶艺作品上，不能说话的现代生活陶艺作品，只会沦为随处可见的大众产品，无法给人们带来精神的享受与心理的愉悦，也不可能让人们油然而生地去亲近和喜爱。只有能唱歌的陶艺作品，才能真正实现功能价值与审美情趣的完美统一。 1.2现代陶艺在室内空间中的语言表意 现代陶瓷艺术从质感肌理、造型形式、色彩及光色上，无一不闪耀着人性的光芒，它借助表情性、象征性和寓意性的表意特点，完美诠释了现代陶瓷艺术文化内涵在空间装饰上的应用效果。不少新材料、新工艺开始被应用到作品设计与创作中，同时，还引入了很多新的艺术理念和审美情趣，在表现手法、艺术造型等方面，也有了很大的创新。在创作过程中，很多艺术创作者开始摒弃传统陶瓷精致、细腻、规整、对称的古典韵美，向着自由、自主、潇洒的创作方向努力，在传承传统陶瓷工艺的装饰技法的基础上，融汇更多艺术家的个人感受与体验，从而创作出更富想象力、更具时代人文精神、更契合现代人们审美情趣与需求的现代作品。在重视视觉冲击力的当今，现代陶艺的表达空间和价值诉求，已变得愈加丰富。 2.陶艺在现代室内装饰设计中的应用 2.1陶艺作品在现代家居的陈设方式 居住空间是人们日常生活和起居的场所，其装修装饰需要根据居住者的个人喜好、精神与心理需求进行。在现代室内装饰设计中应用陶瓷艺术作品时，应当根据居住条件，合理设置，以充分体现出其美化、装饰的艺术功用性。整体来说，其陈设方式可分为功能性陈设和装饰性陈设两种。其中，具有特殊装饰图案或肌理的实用器具，例如，瓷砖、餐具、茶具、酒具等，一般都属于功能性陈设，既能装饰空间环境，也可以进行使用；装饰性陈设只能用于装饰，例如，陶瓷艺术品、摆件、创意雕塑品等，都属于装饰性陈设，只可用来欣赏和把玩。陶瓷艺术作品的陈设方式比较多样，大多借助墙、地、柜、台、橱、桌、架等，来确保稳固和牢靠，有时也会采取悬挂的方式。例如，落地陈设一般适用于大型陶瓷雕塑、成对的陶瓷花瓶及大型三维陶艺作品等；杯具套装、文房四宝、陶艺灯具等适合台面摆设；陶瓷壁画、陶瓷版画、陶瓷壁饰等适用墙面陈设等。每种陈设方式，都会带来不同的审美体验，在实际应用中，使用者可以根据居住空间情况，来进行合理选择，以确保其装饰效果达到理想化。 2.2陶艺作品在现代室内装饰设计中的应用策略 2.2.1陶艺作品的艺术表现与环境设计相协调 将现代陶艺作品应用在家居环境设计中，将能映射人们的审美情趣、兴趣爱好和心理情感，起到画龙点睛的作用。空间环境中，摆放欧式的环境陶艺作品，就不是很恰当。陶艺作品应用在现代室内装饰设计中，必须要遵循统一、和谐、美观的原则，以体现出对比与和谐、对称与节奏等法则，也就是既要张扬自由的个性，也要强调整体的和谐统一。 2.2.2注重陶艺作品与家居空间环境的光色和谐性 在室内环境设计中，色彩的选择非常关键，甚至可以说是室内装饰设计的核心与灵魂。每种色彩都对应着相应的情绪，不同的色彩选择，对室内环境的舒适度、气氛以及人的心理、生理都会产生重大影响。坚持色彩协调统一是空间环境艺术品摆设的重要原则之一，如果所在空间环境的色彩相对单调，就可以选择色彩比较艳丽或者对比强烈的陈设陶艺来进行摆设，以增强环境的视觉美感；但是，如果空间环境比较繁杂，色彩比较多，最好是大体量的作品，以此来达到与空间环境色彩的统一；如果空间环境的色调整体是偏暗类型的，可以选择高明度色彩的大体量陶瓷陈设品；如果家具是浅色的，则最好不与青花瓷搭配。另外，光线对于空间环境设计的影响也非常关键。光线一般分为自然光和人造光两种，在进行空间环境设计的时候，要根据具体情况进行科学、合理的选择。因为它们会影响到环境气氛的表现，产生不同的光影美学效果。 3.结语 综上所述，现代陶艺作品与室内装饰设计能够融合、统一，是因为现代陶艺具有质朴、自然的文化特性和高雅、平和的艺术气质，契合了人们崇尚自然、追求返璞归真心境及怡情养性的需求。在应用的时候，必须要遵循圆融、和谐、统一的原则，以更好地发挥出陶艺作品在现代室内装饰设计中的功用及精神艺术价值。作为空间环境要素而存在的陶艺作品，必须与空间环境相统一，才能充分发挥出装饰效果。因此，在现代室内装饰设计中，创作者应当首先考量作品的应用环境与目的，然后，依据空间的功能分区进行设计和陈设布置，这样才能使艺术与环境达到视觉意义上的和谐统一。 作者:周玉姣 单位:济南宏铁建筑装饰工程有限公司 室内装饰论文:室内装饰装修工程质量控制注意问题 引言 室内装饰装修是建筑设计的一个重要部分，是对建筑设计的拓展和完善，是在建筑设计的基础上完成的，是对建筑功能进行完善的重要途径。对于不同用途的建筑，应该要采取不同类型的室内装饰装修设计。在建筑行业的发展过程中，除了对建筑物的质量和安全性进行控制，越来越多的建筑施工企业意识到良好的室内装饰装修对建筑产品的质量以及建筑层次的提升的重要意义，因此越来越多的企业开始考虑室内装饰装修工程的优化，在保证建筑物质量的前提下对建筑物室内环境进行美化、对室外环境进行美化等。在大型建筑室内装饰装修过程中，需要加强室内装饰装修工程施工技术管理，制定科学合理的室内装饰装修工程施工方案，提高建筑产品的质量和水平。在装饰装修工程质量控制过程中应该要对一些重点环节进行把握，从而提高装饰水平。 1.室内装饰装修工程质量控制存在的问题 （1）室内装饰装修工程管理制度体系有待完善 当前，还有很多的室内装饰装修施工企业对室内装饰装修工程管理存在一些认识上的偏差，很多管理者对室内装饰装修工程管理的意识不够强烈，因此对室内装饰装修工程管理制度的建立的重视程度不够。目前，室内装饰装修施工企业还没有形成权威的工程质量控制标准体系，因此使得室内装饰装修工程管理的实施、评价等过程中没有统一规范的指导，使得室内装饰装修工程管理流于形式，最终导致室内装饰装修工程室内装饰装修施工过程中出现较多的质量问题。 （2）室内装饰装修施工企业员工的质量控制意识较淡薄 质量控制是室内装饰装修工程管理过程中的一个重点，也是促进室内装饰装修企业不断发展的重要途径。当前，很多室内装饰装修施工企业在质量控制体系的构建方面开展了一些工作，但没有实质性的进展，比如很多员工对工程质量控制停留在被动的状态上，没有意识到在室内装饰装修施工过程中应该要加强质量安全意识，因此使得很多室内装饰装修工程项目在室内装饰装修施工过程中都出现较多的质量问题。 （3）装修过程中没有规划和顺序 在装修过程中加强对装修工序的控制是一个十分重要的方面，合理的顺利可以减少成本，确保工期顺利推进。但是当前很多装修企业在装修的过程中往往对各种工序的规划不够详细，在施工过程中出现突发情况较多，耽误工期同时增加了成本。 2.室内装饰装修工程质量控制重点探讨 （1）健全室内装饰装修工程施工管理体系 ①做好室内装饰装修施工之前的准备工作。在室内装饰装修施工之前能否做好相应的准备，对室内装饰装修施工质量具有十分重要的影响，各种材料的选择、人员的配备、机械的准备都是在室内装饰装修施工之前应该要做好的准备工作。室内装饰装修施工之前的准备工作应该要从几个方面着手。第一，第二，加强对室内装饰装修施工材料的准备和管理。在室内装饰装修工程项目的施工过程中，材料是一个十分重要的部分，室内装饰装修施工材料的选择是否得当，是影响室内装饰装修质量的一个重要原因。室内装饰装修工程施工常用的材料是混凝土，在室内装饰装修工程施工过程中，应该要加强材料的合理选择，从材料阶段加强对室内装饰装修工程质量的管理，防止混凝土开裂、塌陷、渗透等问题的形成。在室内装饰装修工程施工之前，应该要对混凝土、水泥、沥青等多种材料的标号、类型等进行统一，从而使得各种材料能够发挥相应的作用，减少质量问题的出现频率。另外，在室内装饰装修工程施工之前，还应该要做好相应的技术准备，对质量验收的标准进行确定，从而可以提高室内装饰装修工程混凝土室内装饰装修施工质量。公路工程的主要材料就是混凝土，在进行准备的时候，必须要对混凝土的质量进行严格控制，并且在施工结束之后，也应该要对混凝土的质量进行监控，要做好相应的养护工作，从而使得公路工程的质量可以得到有效地保证。第三，严格地把关室内装饰装修施工图设计。在室内装饰装修施工过程中，室内装饰装修施工图是一个基本的依据，只有做好室内装饰装修施工图设计，才能使得后面的室内装饰装修施工工作变得更加有序，并且要在室内装饰装修施工之前尽量对各种意外情况进行考虑，一旦室内装饰装修施工过程中遇到意外状况，要及时采取应急措施进行处理。在施工的过程中，应该要做好施工方与设计方的交接工作，使得道路施工方能够对施工图有足够的了解，从而在施工的过程中可以做到灵活施工，对施工过程中的一些突发状况进行有效地处理。②在施工过程中加强质量控制。在室内装饰装修施工过程中要做好质量的监控，一旦发现室内装饰装修施工过程中出现了问题，则要及时对这些问题进行处理。此外，要将工程质量控制过程中的各项工作落实到具体的责任人身上，比如对室内装饰装修工程安全管理、施工技术管理等都要落实到具体的部门，对室内装饰装修施工过程中的安全和质量进行管理。③加强验收管理。在装饰装修工程施工完结之后，相关部门以及业主应该要对具体的装饰过程进行验收，比如对装饰过程中的电器工作的安全性进行验收，确保线路安全稳定才能投入使用，业主要对装修风格以及装修质量进行检测，确保没有任何异议之后才能完成装修企业与业主之间的交接。 （2）提高装修施工人员的质量控制意识 对于室内装饰装修施工而言，加强相关人员的技术水平的提升，是促进室内装饰装修工程质量得以提升的重要措施。无论是设计人员、室内装饰装修施工人员还是管理人员，都应该要不断提升自身的综合能力素养，室内装饰装修施工单位要定期对管理人员和技术人员进行培训，从具体的管理技术、室内装饰装修施工技术、职业道德等方面着手，提高室内装饰装修施工人员的质量控制意识，使得他们在具体的装修工作中能够发挥自己的责任意识，提高装修质量。 （3）对装修过程进行统一地规划 装修施工过程中，施工企业应该要对整个装修项目进行统一规划和安排，对装修的基本工序方案进行确定，从而使得装修过程中能够按照一定的顺序进行装修施工，防止装修过程变得杂乱无章。为了要进行统一的规划和安排，则应该对室内装饰装修工程项目的特点进行了解和分析，在室内装饰装修施工过程中应该要积极加强对房屋的空间构造进行勘测，并且能够结合业主的要求编制比较完善的设计方案，做好技术交底以及技术复核的工作，保证室内装饰装修施工过程中的各种材料能够得到满足，为后续的室内装饰装修施工奠定坚实的基础。在具体的装修过程中，也应该要按照一定的顺序进行，比如在装修的过程中，一般会按照木作工程、电器安装工程、管道安装工程、顶棚工程、墙面工程、地面工程、油漆工程等顺序进行，从而使得装修过程中的顺序性更强，能够顺利完成任务。 结语 综上所述，随着装饰装修行业的不断发展，室内装饰装修的要求变得越来越高，越来越多，室内装饰装修工程的质量控制也越来越重要。在室内装饰装修工程的室内装饰装修施工过程中，为了防止质量问题的出现，必须要加强对全过程的管理，从材料、人才、施工技术等多方面着手，进行全面管理，使得室内装饰装修工程的施工质量不断提升。 作者：陈永存 单位：深圳市洪涛装饰股份有限公司 室内装饰论文:室内装饰在环境艺术设计中的创新 室内设计是完善空间、创造美的艺术，是将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的设计。完美的室内设计创造着先进的文化，作为美学分支的环境艺术设计应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、环保的有机结合。现代室内设计需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要综合解决使用功能、环境氛围等种种要求。室内环境设计作为室内环境设计意境创造的主要表现手法之一，设计师要通过渲染环境、处理造型将居住者的审美感知与理解联结起来，利用空间环境形象来寄托某种情感，营造出一种空间中蕴藏的意境美。同时，室内环境的视觉中心要在创造过程中达到画龙点睛的目的，也创造了有意义的内部空间环境。 1.目前我国室内装饰环境设计的现状分析 （1）设计理念较落后。 室内环境设计需要为人们营造一个舒适的家庭居室生活环境，一些简单的布置装饰灯具以及其他装饰品等，因此也就无法达到提高视觉享受的目的，更关键的是缺少了对建筑设计的继承与发展。 （2）装饰材料运用不太恰当。 一些装饰设计师从表面看设计风格适合人们居住的环境要求，但是这种室内装饰设计既浪费资源，又造成室内装饰设计出现不伦不类的现象。 （3）存在着照搬照抄现象。 在室内装饰设计行业里，设计师的受到西方思想文化的熏陶，其文化观念受后现代主义影响的现象较为严重，由于后现代主义的建筑具有通俗性特点，可以说是对于室内装饰设计具有积极的指导意义，然而在现代建筑设计的细节部分，缺乏创新意识。 2.室内装饰设计创新的一些建议 （1）要树立绿色生态及可持续发展观念。 绿色生态的设计有助于形成良性循环，体现人与自然的和谐，设计出具有高科技加情感的特征，陈设艺术设计具备了较其它材料更容易与人产生对话的条件。 （2）室内环境艺术设计中的人性化设计。 随着经济的进步，人们开始追求宽敞与舒适的室内空间，要求室内布置给人一种平淡呆板的视觉印象，在基本对称的基础上有平衡感，给人视觉的感受总体上应是协调的、稳定的，利用反复和层次给人以流动感和活力感，在设计中使理性与感性和谐相处，突出创意与创新，一方面符合现代人追求个性和变化的心态，另一方面室内空间还要满足功能要求，使人感到难受或者不美观。软装饰人性化设计强调的是设计变化的规律性，它给人以一种流动的活力感而不是突兀的瞬间变化，人性化设计的要点是保持平衡稳定感，要求室内的饰品具有对称性，在对称的基本之上适当的进行局部变化。将产品通过设计整合形成统一的风格或者是相近的装饰系列，这样一种风格能强化设计感和整体感，需要设计师对于软装饰材料本身具备较好的把握能力，与此同时在材质上的搭配要体现精神的装饰效果 （3）有选择的运用装饰材料。 只有合理运用装饰材料，才能确保装修质量，才能更加符合居住者的文化层次，不同风格的设计材料都要注重色彩的合理搭配，需要突破新的方法和途径，积极汲取国外的文化装饰风格，并从从设计风格上上引领建筑发展新方向。 （4）实现科学性与艺术性的结合。 当代室内设计要带来空间环境功能的合理和高效性，使室内设计充分重视并积极运用当代科学技术的成果，在设计方法和表现手段上以电子计算机绘制，这些精确绘制表达了室运用现代美学原理，将科学性与艺术性进行综合而全面的考量，当代室内设计应因地制宜地从整体环境的角度出发，充分考虑文化的延续，创造符合功能需要、且具文化内涵的当代室内设计文化。首先是要切入文化主题，室内设计是一种艺术形式，必须展示其文化底蕴，这种展示是通过观察仔细去揣摩的，需要设计师必须把握人们的生活习惯，使用个性元素展现出个性魅力，让自己的设计风格展现个性，不仅要精心设计出符合客户要求，而且还要把理解、关怀的情感因素融入其中。室内环境艺术设计中的文化设计不仅仅是室内文化传递的载体，更多的是在很大程度上进行多方面空间元素整合之后的设计，室内环境能够搭建起生活和艺术之间的桥梁，使得人们能够真正通过视觉和感觉等来感受其存在与价值。其次是室内色彩的配饰必须体现构思和创新，室内的每个细节都需要合理设计，从形态上使人达到精神世界的升华，要求室内设计也要跟上步伐，设计要体现新颖，室内设计风格不被潮流所遗忘，准确把握社会发展的新动向，实现设计理念上的创新，不断地拓宽自己的视野，运用可变性的室内构件塑造出健康柔和的室内生活环境，达到人与自然融为一体的效果。 3结语 总之，室内装饰设计的创新既要发扬传统文化之精华，同时也要注重个性魅力的展示，这就要求设计师要有创新精神，不断吸收国外先进经验和技术，装饰设计出舒适的家庭居室生活环境，促进装饰设计行业的健康发展。 作者：徐地 赵雪钖 单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院 室内装饰论文:工艺美术在室内装饰艺术中的应用 我国有着五千年的悠久历史，传统工艺美术在古文明中的应用非常广泛，而且随着时代的发展，现代工艺美术也逐渐被应用到现代室内中。传统工艺美术是将传统的文化气息融入到现代室内的装饰，而现代工艺美术是设计者根据自己的经验，通过各种方法使工艺美术与现代室内装饰相融合，力争做到在追求新鲜感的同时充分体现美感和舒适感。不过，无论是传统工艺美术还是现代工艺美术，将其运用到室内装饰都是为了能够充分体现中国的特色文化并满足人类生活的需求。 1传统工艺美术 1.1传统工艺美术在现代室内装饰中的概述 人们亘古不变的追求美，把美融入到我们生活中，而传统工艺美术品用于室内装饰就是为了美化人们的生活。传统的工艺品一直都可以用来装饰室内，同时还有一些绘画和雕塑等也可以在室内装饰中得到运用，传统工艺美术的材料、工艺在保留自然特征的前提下会生产出多种形式繁多、种类丰富的产品用于室内装饰。在中国，大部分的传统工艺美术会在现代建筑上保留原有的民族特色和传统文化，彰显文明古国的魅力。以传统工艺美术为设计理念的室内装饰已经在我国的室内装饰行业中形成。在现代室内装饰装修中，为了丰富人们的生活居住环境，设计者们常常要营造多元化的文化氛围。中国传统的工艺美术积淀了中华五千年的精华，蕴含了中华民族深厚的文化价值，形成了自己独特的风格和独有的理念，这是任何先进的西方设计都不能比拟的。可见，将传统工艺美术应用到现代装饰中，一方面具有较强的装饰价值，另外一方面也是对我国传统工艺美术的继承和发展。 1.2现代室内装饰中运用的传统工艺美术 传统工艺美术运用在现代室内装饰中不是把传统装饰进行堆砌，进而成为古代装饰的简单克隆品，而是要在不打破室内整体性又要突出现代感的前提下应用传统工艺美术。在现代室内装饰中，传统工艺美术元素应与室内整体设计风格相适应，与格局、家具、陈设、植物、灯光相结合。在现代日常生活中总是会使用丰富多样的现代化产品，在保留室内使用功能和环境主题的前提下，降低传统工艺美术在现代装饰设计中的限制因素。为了使传统工艺美术的美学意义在现代装饰中得到充分发挥和使用，首先要了解传统工艺美学的核心价值。文化、材质以及工艺概念这三个方面的内容是传统工艺美术中最重要的部分，应以贯彻这三个要求为前提，使传统工艺美术的精髓真正融入到现代室内设计中去。设计者们应该开创出彰显传统中国化的室内设计，探索出符合中国传统文化精神的方法，例如，可以在一件作品中将传统工艺美术的材质元素、主体元素和地方文化元素等几个方面相结合。生活中也有很多传统工艺美术运用到现代室内的实例。例如，南京滨湖金陵饭店总统套房的装饰，除了在室内装饰样式上别具一格，它的建筑样式也有独特的意味———是宋明江南殷实人家的庄园。在陈设上面也匠心独运，除了使用主题为安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案的屏风，还采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题。宋明时期的庄园风格和两件独树一帜的摆设，可以起到画龙点睛，相得益彰的作用，尽显五星级酒店总统套房的豪华、气派和档次，更加渲染其身后的人文特色。可见，该总统套房深受高级商会使用的喜爱，现代装饰中应用到传统工艺美术的优点与好处是非常明显的。 2现代工艺美术 2.1现代工艺美术在室内装饰中的概述 现代生活环境的巨大改变和源源不断产生的新信息，是现代工艺美术发展的巨大能源动力，时代的发展总是与人们的需求息息相关，现代工艺美术因此应运而生。但是值得注意的是，现代工艺美术在现代室内装饰中的运用，要与现代室内环境相结合，且应当遵循三个原则：第一是不同的室内结构差异，会导致现代工艺美术在室内装饰中的应用也存在区别。第二是根据个人来考虑，不同个体在性格、学历、审美等方面都不尽相同，对居住环境的要求也不一样。同时，兴趣爱好也变成了现代室内装饰中的一个重要考虑因素。第三是根据经济情况来决定的，消费人群的需求与资金额度，会直接影响室内装饰的层次。 2.2现代室内装饰中运用的现代工艺美术 现如今在经济全球化背景下，对于各行各业来说都是一个全新的挑战和机遇。现代室内的装饰也应该与时俱进，现代工艺美术也应运而生。现代室内装饰不仅要考验设计的现代工艺美术，同时还要考验设计者的经验以及协调消费者的需求，以达到最佳的现代室内装饰效果。现代工艺美术在现代室内中的表现是多方面、多角度的，设计者除了要考虑空间角度之外，还要关注用户的身体健康和心情舒适。空间角度可以运用玻璃、金属架构等新型造型结构，还可以利用太阳能电池板，环保木材和石材等等，以此改善生活环境对人体的污染和伤害并营造出心情舒适的环境。自从爱迪生发明电灯以来，五彩绚烂的灯光就走进了现代生活，现代工艺美术要求避免光源的单一性和模式化，因此要充分利用现代照明技术和新型灯具。现代社会为每个人的个性展示提供平台，现代室内也是展示个性的平台之一，所以现代工艺美术在现代室内中运用要体现消费者的个性，而不是一味的追求奢华，而是能够体现出个人的独特性和风格，比如喜好游泳的可以在室内建立游泳池，爱好运动的可以在室内摆设健身器材，爱好读书的可以在室内设立书房，爱美的女性可以设计自己独立的试衣房。越来越多的人乐意在家里放置一些植物，这样既能体现情操又能净化空气，这些个性化的设置可以体现个人独特的品味，同时也可以衡量设计者的水平。现代工艺美术在现代室内随处可见。例如腾讯科技上海办公楼，该办公楼设计是以大自然中提取的各种颜色为主体，为了体现互联网时代年轻主体的蓬勃发展和创意无限，故采用多种现代新型灯具点缀房顶和墙面，使整个环境充斥着温馨舒适之感，加之，形式多样的现代办公桌椅摆设在环保木质地板上，营造出一种惬意的办公环境，整个公司的设计处处体现出以人为本的理念，并且能够满足各层次办公的需要。可见，把现代工艺美术运用于现代室内装饰是每个人的需要，也是时代的需求。 3结束语 总体来讲，现代人的审美和品味导致工艺美术大量应用于现代室内设计与装饰中。在未来社会的发展中，不可置疑的是，现代室内装饰有着广阔的市场前景，无论是运用传统工艺美术，引入极具民族特色的室内装饰元素，还是运用现代工艺美术，追求时尚与舒适的现代室内装饰风格，设计者们都要在实践中不断探索，去发现与总结，打造具有中华民族文化精髓的室内设计。 作者：王静 单位：邯郸市天泽建筑安装工程有限公司 室内装饰论文:室内装饰装修设计发展趋势研究 在改革开放的当下，社会物质经济迅猛发展使百姓的生活日益富裕。在生活水平大幅提高的前提下，人们对室内的装修装饰和设计方面提出了新的要求。室内空间作为人们日常生活中主要的活动范围，在某种程度上来说已成为人们生活不可或缺的主要场所。室内装修装饰设计包括房间设计、装修、家具布置及各种小装点，室内装修装饰设计偏重于建筑物里面的装修建设，不仅在装修设计施工期间，还包括住进去之后长期的不断装饰。如今，室内装修装饰这门学科融汇了艺术与技术，室内装修装饰不再以纯粹实用性物质的形式存在，取而代之的是连接实用价值和艺术鉴赏价值于一体的崭新的设计理念。室内装修装饰的设计核心是依据该房屋、环境以及建筑所处的地理位置的使用价值，依靠建筑美学上的物质技术手段和该建筑的设计原理进行新的创造、加工。经过人们设计出来的建筑物，其室内空间不仅功能齐全，而且环境优美，使人在精神、物质方面感到满足。室内装修装饰设计有着重要的现实意义，它是一项极具挑战性的工作，是将精神转化为现实的艰巨任务，体现了艺术与技术的连接。若是将房屋建筑的楼板、柱子以及墙体比做是构成建筑空间的一个框架或是骨骼，那么室内的装饰装修就是填充这个框架和骨骼的皮肤和血肉，这些血肉皮肤使得居住者感受到生活气息。 一、基本要求下的现代室内装饰装修设计 （一）现代室内装饰装修艺术设计 随着人们艺术欣赏水平的提升，对现代室内装饰装修的艺术性要求越来越高，因此在进行装饰装修设计时，设计人员需要从艺术性出发，提升房屋的可观赏性。室内装饰装修设计的核心是要使人们感到精神的愉悦，甚至对人们的行为活动起到一定的影响作用。因此，设计者在对室内进行装饰装修时，要充分运用艺术手段感染人，使室内环境的装饰装修设计满足人们对精神层面的追求。色彩作为室内装修艺术展现的重要手段，在设计时可以组合成不同风格，以提升装修的艺术性。比如在中式装修风格中，设计者一般会结合民族文化传统来提取各类颜色，像深红、明黄等。设计者在装饰装修时一般以红色为主，搭配以黄色进行辅助，然后再配以中式风格的雕花家具、屏风、青花瓷器，使得整个设计更显中华文化艺术气息，给人一种复古的感觉。又比如一些年轻人比较喜欢时尚个性，设计者在设计时可以用白色作为主色调，以青春活力的黄色、蓝色为辅，使色调更加明快，以彰显室内的活力。在家具的设计上则强调抽象、简约性，使其更具线条感，给人一种流畅、温馨、舒缓之美，最终达到室内装饰装修艺术设计目标。 （二）现代室内装修技术节点 随着人们室内装修装饰需求量的上升，装修设计技术向着更加专业化的方向发展。因此，设计者在进行设计时要秉承着为人们打造优质室内空间环境的宗旨，尽力解决好空间尺寸、空间比例、空间关系，以及采光照明、室内通风、家具配置等设计，着力满足室内工作、生产、生活以及休息的客观需求。第一，做好室内空间设计。室内装修装饰过程中，设计人员要掌握好室内空间比例，对于空间要求较高的客户，设计者可以利用墙体颜色、空间视觉错位等方法来提升空间感，使室内视野更宽阔，增强客户的室内空间体验。第二，做好室内环境设计。在进行室内装饰时，要考虑到室内安全环境。比如要注意防燃、防火等材料的运用，提升电器防水设计质量。除此之外，设计者也要结合建筑物的结构特点，运用不同装饰材料提升室内环境的艺术性。比如可以搭配不同的家具、盆栽、壁画等，呈现出不同的装修装饰风格，以满足客户对室内环境设计的要求。第三，做好室内智能化设计。随着现代化水平的提升，人们越来越青睐智能化设计，因此在未来发展中，智能化设计会有着广阔的市场。在装修方案中，设计者需要做好如智能化家电线路、用水系统、网络系统等方面的设计，以满足客户对室内装修智能化的需求，使其设计更具实用性。 二、展望室内装修装饰设计的发展 趋势如今，随着时代的进步与发展，室内装修装饰设计俨然被提升到了新的高度。笔者认为，现代室内装饰装修设计的发展趋势主要呈现在以下几个方面。 （一）环保绿色化 设计者在进行室内装修装饰设计时，理应秉承着环保绿色化的设计理念。现在，世界广为关注的问题之一是空气污染问题。由于室内装修装饰所造成的空气污染危害身心，扰乱人们的正常生活。设计者应逐渐树立“轻装修、重装饰”的概念。装修时，使用的材料越多、越复杂，污染物可能越多。所以在室内装修装饰中，任何时候都不能抛弃绿色的装修理念与原则。在进行室内装修装饰时，设计者要选择符合绿色、安全、健康原则的环保材料进行相应的装修设计。要注意的是，市场上诸多装修装饰材料中隐藏着一些不合格产品。在进行室内装饰装修的过程中，如果使用了这些不合格的装饰材料会造成室内环境污染事故的发生。因此，设计者必须严肃对待，注意室内装修装饰材料的质量。 （二）创新理念 我国室内装修装饰设计如今存在着一个不良现象，即抄袭泛滥，许多作品缺乏看点、没有创意。设计者应将室内的环境功能体现在设计创意之中。室内装修装饰设计应有内涵和鲜明的主题。一些流于形式、缺乏内在文化底蕴的室内装修装饰设计作品，只会让人感到苍白、空洞，毫无品位。因此，设计者要在熟练掌握装修装饰的基本规律的基础上不断提升自身的文化素养，才可以设计出富含新创意、新灵感的作品。 （三）价值观念的人性化 在今后的室内装修装饰发展中，设计理念将更加凸显人性化，突出人的感受，从而为客户营造一种温馨、舒适的室内环境。比如在设计卫生间时，设计人员可以增加一些为残疾人和老年人考虑的细节，以方便不同人群的室内生活需求，使设计方案更加人性化，也更具实用性。又比如针对两代或者多代同堂的户型，可以选择隔音效果较好的墙体材料，以应对老人与年轻人之间作息时间的差异，增强使用者的人性化感受。 三、结语 综上所述，当今社会是一个科技、经济、文化、信息全方面发展的社会，人们在不断地追求更高的物质享受和精神享受，对自身所处的生活环境也提出了高层次目标。我国室内装修装饰设计要想达到新的高度，就应遵循设计科技创新化、价值理念人性化、环保绿色化的原则。室内装修装饰设计者应以满足人的需求为设计核心，注重人与环境的和谐、技术与艺术的结合。 作者：林怀州 单位：福建瑞新集团有限公司 室内装饰论文:室内装饰工艺美术论文 一、当前环境下的室内装饰设计 尽管室内装饰设计没有统一的要求和标准，但是在进行室内装饰设计时，也必须要遵循一定的原则。首先从现实层面来看，经济因素是制约室内装饰的首要因素，决定了装饰档次的高低。在室内装饰设计的具体实施过程中，设计者必须要综合考虑消费人群的需求与资金额度，在设计上做出判断和取舍，力求在客户需求和设计之间取得恰当的平衡。从室内装饰设计的对象来看，室内结构通常由几个不同的居室组成，每个部分也需要和整体保持和谐一致，承担一定的功能。设计者在具体的设计过程中，必须要对其进行详细的考虑，使其符合用户的审美理念，追求生活环境和生活质量的提高，因地制宜、物尽其用，才能称得上是美观与实用并存的室内设计。此外，设计者必须在室内装饰设计中充分考虑用户的个体差异，由于不同人群从事不同的职业，受教育的程度也有差别，这使得人们的兴趣爱好大相径庭。合格的设计者必须在室内装饰设计中，充分考虑个人喜好对装饰设计的影响，结合用户个体的爱好，设计出相对理想的室内装饰效果。尤其是对于需要长期居住的空间，设计者必须考虑设计风格和建筑风格的一致性，避免因设计风格的不适给用户居住带来心理上的不适。 二、现代工艺美术在装饰设计中的应用 上文提到了室内装饰设计的几个重要原则，而设计者要充分运用工艺美术，遵循设计原则以达到预期的设计目标与效果。艺术设计与工艺美术是同源而生的不同支流，尽管两者有其各自的复杂性和多元性，但是纵观两者的发展史不难发现，工艺美术和室内装饰设计都与社会发展息息相关，两者都朝着社会需要的方向发展，以满足人们的需求。在经济全球化的背景下，新世纪是一个机遇与挑战并存的时代，我国的室内装饰设计发展也是如此。将现代工艺美术应用于室内装饰设计中，设计者必须根据自己的实际工作经验，在追求设计新鲜感的同时，考虑从各种角度促进两者之间的融合，提升室内装饰设计的美感与舒适感。从空间角度来看，设计者要注意在设计中运用透明玻璃、金属架构等新型造型结构，这样可以有效利用建筑空间。此外，设计者还要考虑用户的身体健康和心情舒畅，多利用太阳能电池板、轻金属材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出环保、健康的理念，切实做到节能环保，减少空气和噪音污染。在色彩搭配方面，设计者要根据最新的流行时尚，合理选择室内色彩。同时，要充分利用现代照明技术和新型灯具，避免光源的单一性和模式化，可以采用后现代的结构理念，大胆尝试，不囿于常规，加强室内装饰的现代感和前卫性。个性方面，现代美术工艺在室内装饰设计中，并不追求无节制的高端档次，也不盲目追求奢华，而应该把建筑的独特性和风格放在首位，使得室内装饰设计凸显出用户有别于他人的独特品位。因此，设计者在进行室内装饰设计过程中，可以根据用户个人的身份地位、兴趣爱好和装饰用途，适当增加专属的个性定制空间，如专属更衣室、多媒体办公中心、会客处或者健身房等，这种个性化的设计能力更是衡量设计者水平高低的重要标准之一。最后，设计者在进行室内装饰设计时，可以充分利用现代美术工艺提升室内装饰设计的情趣。在当今社会，室内空间作为用户主要的活动场所，有必要加强生活情趣在室内装饰设计中的地位，这样才能使得主客双方在空间内获得更强的归属感和舒适感，体现出室内空间的特殊性。如，在装饰办公区的时候，可以在室内适当开辟一个区域，布置大量的绿色植物，同时采用大规模的落地窗户设计，在营造和谐的生态环境的同时消除办公区域内的幽闭感，使得平时因工作繁忙没有时间亲近自然的员工们有机会与自然亲密接触，使得有限的空间得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。 三、结语 总之，在当前的社会环境下，将室内装饰设计与现代工艺美术相结合，可以设计出符合当前人们审美需要的室内空间，也符合现代室内装饰的发展趋势，设计师需要努力将其付诸实践。 作者：张可可单位：广西柳州市妇幼保健院 室内装饰论文:室内装饰设计 摘要：自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词：室内装修环境装饰 一、室内装饰设计要素 1.空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 5.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二、室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2.室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3.室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三、室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 1、基面装饰-楼地面装饰 基面在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1.1基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。 1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。 2.墙面装饰。 室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则： 2.1整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体； 2.2物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些； 2.3艺术性：在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视； 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。 3.顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。 3.1设计原则 （1）要注重整体环境效果：顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。 （2）顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。 （3）顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。 3.2顶面设计形式。 （1）平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置； （2）凹凸式顶棚：这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性； （3）悬吊式顶棚：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣； （4）井格式顶棚：其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强； （5）玻璃顶棚：现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法，希望能和设计同行们共同探讨。 室内装饰论文:医疗空间室内装饰 内容摘要：文章试图从色彩与医疗空间中人的关系、色彩与医疗环境的关系两个方面来研究医疗空间的色彩设计。因为色彩不仅是医疗室内空间环境的重要因素，同时也对环境中的人产生很大的影响。 关键词：色彩生理与心理调节与辅助治疗色彩层次设计 一、色彩设计要具有调节心理与辅助治疗功能 随着生活水平的提高，人们越来越注重健康观念，对医疗空间环境的要求也越来越高，医疗空间环境重要的建构因素之一即为色彩，医疗环境的色彩氛围除满足就医的功能外，还衍生出一些新功能。对进行医疗空间的色彩设计提出了新的要求。 1.具有保护调节功能的色彩设计 医疗空间室内的色彩设计除了具有美化环境的功能外，更应该充分考虑环境中色彩的保护与调节功能，合理的色彩应用可以减轻工作者的视觉疲劳，缓和紧张情绪，提高工作效率。发挥色彩调节功能，会给使用者更多情感及精神上的关怀。 最早的色彩调节实例源于1925年，在美国的外科医院里，医生们手术时常在白色墙壁上产生若隐若现的血红色视觉残像，使视觉处于疲劳状态。为了改变这种状态，他们接受了著名的色彩学家别林提出的建议，在白墙上涂红色的补色——浅绿灰色，从而有效缓解了手术医生的视觉疲劳。此后，手术室的环境常用淡蓝或淡绿色，避免和减缓血液的色彩对人视觉长时间的冲击，起到调节人的视觉、心理疲劳的作用。从上述事例中，可见色彩调节功能在医疗工作环境中的重要性。在设计色彩时，如医生办公室、门诊室、急诊室等医务人员工作的环境，可以把空间色调整体考虑为苹果绿色、淡蓝绿色或淡蓝色等具有保护功能的色系。色彩调节主要是利用色彩在人们生理、心理上形成的错觉效应，它是设计师在色彩设计中最可利用的手段，在医疗空间的色彩设计时，应特别注意色彩的这一特性。 2.具有康复与辅助治疗功能的色彩设计 医疗空间的色彩设计应充分考虑环境中色彩的辅助治疗功能，合理的色彩应用可以从使用者的生理、心理、情感的需求等方面着手。心理学家马斯洛把人的需求分为五个基本层次，而精神层次的需求处于这个金字塔的最高处。当物质需求得到满足时，人类有条件、有愿望超越物质、实用功能的层次，产生对更高层次的精神享受的需求。反映在医疗环境室内色彩设计的观念上，就是开始注重色彩对人精神层次的影响因素，开始关心患者对色彩从生理到心理再到精神情感等方面的需求，色彩能给人带来强烈的生理、心理效应，色彩环境影响精神情感对疾病的辅助治疗有积极作用。 色彩作用于人的生理，可以直接影响人的身体状况和精神状态，德国慕尼黑一家研究单位调查表明：紫色可以使怀孕妇女安定，绿色可以缓解疲劳等，国外在神经病研究史中发现一些小脑有病的患者，在穿红色衣服时感到失衡几乎要摔倒，而穿绿色衣服就完全正常了。色彩作用于人的心理，可以引发人的心理及情绪的变化，如对色彩的联想：绿色连接着森林、草原，显示着自然勃勃的生机，象征着生命的旺盛。在医疗空间室内色彩的设计中有效地考虑到这些规律，将激活病人对有限空间的无限联想，更重要的是，联想的意义在于它直接作用于病人的心理及情感，从而引发喜怒哀乐等各种情绪，通过对病人情绪的调整，起到对疾病辅助治疗的作用。 利用色彩环境来调节人的心理及情感是促使患者康复的可行并有效的方法。尤其在医院建筑室内装饰设计中要考虑色彩效应，一方面要考虑到医疗空间色彩层次的丰富性与和谐性；另一方面更要注意色彩对患者生理、心理影响所产生的情绪变化和对患者的辅助治疗功能。使用得当的室内色彩可以带来良好的就诊环境气氛和对疾病的治疗效果。避免过多的色彩搭配造成视觉疲劳和混乱，及对病人情绪造成的不良影响。所以在两者之间寻求一个平衡点尤为重要，同时也是医院对患者的人性化关怀的体现。 二、医疗环境室内装饰色彩要有和谐的层次感 医疗环境室内装饰的色彩设计可分为三个层次:空间界面的主体色彩设计、空间丰富色调的色彩设计、活跃空间的点缀色彩设计。 1.医疗空间的主体色调 主体色调构成空间色彩系统的主体，它是室内色彩设计成功的基础。由于医疗空间的单元功能区域较多，空间组合较为复杂，应进行色彩的区域管理，在医疗空间总体色彩的构想下，每个医疗单元区域确定相互联系又相互协调的主体色调，并且此色调的选择应符合患者和医务工作人员的需求。 在确定医疗单元主体色调色彩体系基础上，就要着手分析室内界面的相互关系，即室内空间的分隔——墙面、地面、顶棚各界面所用色彩。考虑其在医疗空间所占的面积比例最大，对于空间整体氛围起着主导作用，一般情况下墙面往往采用彩度很低、明度较高的淡雅色，而不宜大面积用纯色；地面色可采用同色系较深色，强调明度的对比效果；顶棚色则比墙面色的明度更高一些，以给人敞亮的感觉。在主体色调之后，就要考虑其与医疗家具、设备及设施之间的色彩关系了。 2.医疗空间的丰富色调 医疗办公家具、医疗设备、设施等，这些因素都是医疗空间色调丰富的元素，应用得当，可对空间色调丰富起到很好的作用。医疗办公家具的使用，可以根据不同使用空间的特点选择不同色调的家具，以适合不同单元功能区域的色调要求，并且增加了单元功能区域的色调的丰富性。医疗家具的色彩一般较背景色深一些或浅一些，可采用与背景色同色系，变化其明度来取得较好的效果，也可采用不同色相取得对比效果。总体把握的原则要与主体色调协调，丰富主体色调，增加色彩层次的丰富性。医疗设备、设施的色彩也应与主体色调相丰富并协调，色彩应以浅色为主，且现今的医疗设备、设施应加强色彩的多样性以供选择。 3.医疗空间的点缀色 根据空间的需要，有时起丰富色调作用的元素也可用作空间的点缀色，具有一定的二元性。有的空间元素是专门为点缀与美化空间环境而存在的，如装饰画、插花等装饰品的使用，成为室内环境中最为活跃的元素，显然陈设品的色彩是使医疗室内环境焕然一新的最简便工具，一束鲜艳的康乃馨、清亮的水晶花器会给患者生命的力量；或者一幅充满生命气息的装饰画，都是对空间点缀色彩的匠心独运之处。可见室内陈设品的色彩作用不能低估，其局部的色彩点缀就会达到一种戏剧化的效果，可谓是画龙点睛之笔。 结语 21世纪是人们关注健康的时代，色彩以其独具的魅力在医疗空间环境中备受关注，设计师在进行医疗环境室内色彩设计时应更多地考虑人的因素，创造和谐优美、赏心悦目、健康宜人的医疗空间，使医疗环境室内色彩设计提升新的高度。 室内装饰论文:纤维艺术设计在室内装饰中的具体运用 摘要：室内装饰，不仅可以提升建筑物的使用功能，还可以美化室内的环境，随着人们生活质量的提高，人们对于室内装饰要求越来越高，本文就以纤维艺术设计在室内装饰中的应用进行了探讨，通过纤维艺术的概述以及在室内装饰应用的原则和方法进行分析，希望可以给相关人员提供一些参考，促进室内装饰行业的发展，满足不同时期人们对于室内装饰的要求。 关键词：纤维艺术；室内装饰；设计；运用 前言 在室内装饰可科学技术的发展背景下，人们对于室内装饰的认识和理解、对于创新观念以及享受空间的艺术审美和艺术感不断的提高，装饰设计的材料也在不断的创新和革新，有原来的建筑刚性材料灰暗、单调、阴沉、缺乏艺术感到现代的纤维艺术，使其室内装饰变得明亮、柔软、变化多样，艺术范极强。本文就通过对于纤维艺术的分析，探讨在室内装饰中的具体运用，希望可以给我国室内装饰行业的发展做出一点贡献。 1纤维艺术的的概述 1.1纤维艺术的定义 随着纤维艺术的发展，在学术界没有一个明确的词条来解释纤维艺术，一般对于纤维艺术的定义有两种。①指编制艺术的扩展，偏重于欣赏性的艺术，这种是属于狭义的定义；②指包含了应用型和欣赏型，即凡是纤维构成的，比如织、绣、印等等，都属于纤维艺术。 1.2纤维艺术的特点 1.2.1审美特点 纤维艺术由于其独特的材料质地和个性，在审美特点上具有以下几点特点：①材料美。在纤维艺术中所使用的材料一般包括为动植物纤维材料，或者是人造纤维材料以及实物材料，这些材料具有自身的物理属性，不仅可以给人舒适感，在视觉上还可以给人不同的视觉美感。②形态美。形态美，是指由物体形态外表上给人和谐的视觉感受，这不仅包括了外部形态，还包括了内部形态，即物体的空间特点和内部结构形态，两者之间相互衬托又相互联系，两者是属于部分与整体，背景和前景的关系，在外部形态中可以体现内部结构轮廓的特点。另外，材料质地的不同，所表现出来的形态美也不尽相同，比如竹、藤等纤维类，营造出的是一种挺拔利落的形态美；麻、棉、毛等纤维，会表现出一种柔和美。 1.2.2空间媒介特点 对于现代室内装饰设计来说，相关的技术人员给出了明确的定义，建筑空间自身就属于一个变化的过程，在进行装饰的过程纤维艺术就起到了重要的作用，不仅可以丰富室内的空间多样性，还可以营造出一种空间传递作用。在室内空间的传递中承担着重要的作用。 1.3纤维艺术的分类 1.3.1天然纤维材料 天然纤维材料，是指从天然的动植物纤维中提取合成的一种材料。动物纤维：比如羊毛纤维，这种材料具有缩绒性、耐磨性和较好的弹性；蚕丝材料，这种材料具有光泽好、手感柔顺，并且颜色淡雅柔和。植物纤维：比如棉纤维，具有较强的吸湿性，并且具有亲切的质朴感；麻纤维，这种材料具有很强的耐磨性。在天然纤维材料中，不同的材料具有不同的感受，在室内装饰中可以起到不同的作用。 1.3.2化学纤维材料 化学纤维材料，是指由合成纤维和人造纤维合成的一种纤维材料。合成纤维，是采用高分子化合物当作原材料而制成的，比如棉纶、腈纶等。人造纤维是指，一些高分子化合物以及衍生物经过人工的加工而成的化学纤维，比如人造羊毛、人造丝、人造棉等等。 1.3.3综合纤维材料 综合纤维材料，是指在化学纤维和天然纤维之外加入可以充当纤维艺术材料的物质。比如金属网、编织袋、报纸以及蕾丝等等。综合材料的应用相当的广泛，在室内装饰中可以进行多样的设计。 2纤维艺术设计在室内装饰中的具体应用 2.1纤维艺术设计在室内装饰的人性化应用 传统的室内装饰，多采用一些具有冰冷感觉的材料，比如瓷砖、水泥以及钢筋等硬性材料，这些材料虽然具有装饰施工的方便，但是在人们审美艺术感不断发展的过程中，这种材料已经不能满足人们对于室内装饰的需求，不具有当代室内装饰的人性化。随着纤维艺术的发展，在室内装饰中，带来了与众不同的感受，比如利用动植物纤维以及人工合成的纤维材料，通过缠绕、缝缀以及编织等多种装饰方法可以令室内装饰呈现出一种独特的人情味。不仅可以使室内空间形成别具一格的空间效果，还可以给人一种视觉上的冲击感和无限的遐想。此外，在室内装饰中应用纤维艺术材料，还可以给人一种温馨、亲切的感受，例如在室内的桌椅上，利用竹条、藤以及棉麻等纤维材料进行装饰，会给人们的皮肤一种超强的舒适感。在室内装饰行业不断发展的背景下，纤维艺术的出现以及在室内装饰中的应用，不仅可以给室内装饰设计者带来灵感，还可以使得室内装饰呈现出不同的审美感。与传统的刚性装饰材料相比，纤维艺术更加的具有人性化特点。 2.2与室内环境相和谐统一 在室内室内装饰中，利用纤维艺术设计，可以实现现代室内装饰与装饰环境的和谐统一。一把情况下，纤维艺术具有较大的体积，在室内装饰的过程中，可以对装饰环境产生较大的影响，比如改变室内空间的结构，这一点与纤维艺术材料自身的特点息息相关。在室内装饰中，纤维艺术可以实现平面、立体到三维的艺术形态，这一点与现代室内装饰的需求相匹配，纤维艺术设计可以满足不同装饰环境的需求，无论是尺寸、形式、风格，在室内装饰的环境中，纤维艺术都可以实现。在室内平面、空间环境中，纤维艺术强大的特点，可以与室内的墙壁、地板以及室内家具等多种装饰对象形成一种统一的效果，一方面与室内装饰环境相呼应；另一方面可以衬托室内装饰环境的特点。 2.3可以起到分割空间的作用 在传统的室内装饰中，通常利用“屏风”和“帷账”，来对于室内的空间进行装饰，这种装饰作用就是为了对室内的空间进行分割，随着纤维艺术的发展，其独特的柔性化特点，不仅可以在室内装饰中起到分割的作用，还可以满足室内装饰的灵活、多变需求，这一点也是人们是对于室内装饰的要求。 3结束语 通过以上的分析，在现代室内装饰中，常常注重于整修，而忽略于装饰，随着纤维艺术的发展，在现代室内装饰中，人们越来越重视装饰，通过纤维艺术设计在室内装饰中的运用，室内装饰工程越来越具有柔性化特点，不仅可以满足于人们的审美感，还可以提高室内装饰的空间艺术感。 作者:李勋 单位:西安职业技术学院 室内装饰论文:探析室内装饰设计风格及陈设 摘要：对我国当下室内设计的主要风格特色进行了归类和分析，分别对欧式风格、中式风格、现代简约风格三个类型进行分析，从装饰式样、材料和室内陈设方面进行了论述。采用归纳法，通过对各个风格的装饰基本特点的分析，为室内风格的装饰研究提供了理论依据，为室内设计人提供设计参考。 关键词：室内装饰；装饰风格；陈设 室内设计的风格作为室内设计的灵魂，其风格有很多种，有按空间划分的东方风格与西方风格；也有按时间划分的古典风格、现代风格和后现代风格。每一种风格形式都离不开民族文化、地理环境、宗教信仰、生活方式的影响，形成了各种室内环境和氛围。目前我国室内装饰市场多以欧式古典风格、中式风格、现代简约风格为主，另外美式田园风格、地中海风格等也受到不少大众的喜爱。 1欧式古典风格 欧式古典风格以盛行于欧洲的巴洛克风格和洛可可风格为主。巴洛克风格强调大量繁复的装饰，形式上以浪漫主义为基础，这种风格的室内设计常采用精致抛光的大理石材料，配以多彩的织物和精美的地毯等，整体风格豪华而富丽堂皇。洛可可风格采用柔软优美的曲线为装饰，给人以典雅、亲切之感，是欧洲皇宫贵族偏爱的风格。欧式的室内设计风格以欧洲古典建筑装饰设计为依托，将造型式样、装饰图案和室内陈设应用到室内空间的装饰上，比如古罗马的拱券、古希腊的柱式、装饰壁炉以及雕花的装饰石膏线等都是将欧式建筑上的元素灵活应用到室内空间的装饰上的典型。装饰手法以对称为主，体现出庄重典雅、大气厚重的特点。采用欧式古典风格的室内空间通常比较开敞宽大，大量应用在大面积的空间里，以便将复杂的装饰得以展现，从而在惬意浪漫的装饰中彰显豪华大气。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：1.1天花造型以方形和圆形为主，运用白色雕花图案石膏线装饰在层次分明、错落有致的造型边角处作为收边装饰，形成欧式典型特点。色彩以大面积白色为主色调，多配合黄色调灯光，比如黄光LED灯带、射灯等。1.2墙面色彩多以黑白色调、黄色调为主。采用对称的罗马柱、拱券、装饰线等为装饰特色，特别注重柱头的式样，以精致的磨光大理石或石膏为主要材料。1.3地面以大面积的大理石材为主要材料，突出明亮、反光效果，也减轻了其它各面的厚重装饰。石材也以对称的曲线花纹、方格呼应对比于天花空间的划分。运用大面积的各式精美花纹壁纸和连续图案的优质地毯，如大马士纹理、卷形草叶纹、漩涡形曲线等。1.4室内家具和陈设品多用皮革、实木、明亮金属或精美的手工布艺为材料。灯具多为古典造型的、豪华透光的水晶吊灯，或充满古典气息的金属灯饰。金箔、银箔、水晶、珠宝点缀是欧式风格室内装饰设计的点睛之笔。窗帘以落地的、多重褶皱的带绣花图案的厚重窗帘，配合另一层透光白纱窗帘使用。 2中式风格 受现代人定义的中式室内设计风格已不再是单纯的庄重威严的传统中式，不仅具有鲜明的民族特色，同时不断融入现代人审美与创新的室内设计风格。利用了后现代的手法，在继承传统元素的基础上重新排列组合出新的形式彰显着端庄和优雅。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：2.1天花吸取了我国传统的木构架建筑室内的藻井天花、挂落、雀替的构成造型和装饰，把握中式建筑中的“形”与“神”的特征。色彩大量留白，以木格栅，实木线条、隐形光线等塑造方形、长方形以及直线造型。将中国传统建筑上的结构构件延伸至室内装饰中来，例如，斗拱、藻井等。2.2通过室内家具与陈设体现传统韵味，例如，客厅里摆放一整套红木家具，像圈椅、香几、博古架等带有传统中式特征的家具。考虑到舒适性，客厅会摆放沙发，在沙发或软靠垫的面料、花纹、色彩等方面体现中式古朴和内蕴。2.3室内整体色彩以白黑、红木色、黄褐色为主色调，色彩浓重而成熟，给人以淳朴自然，宁静优雅之感。室内灯光以黄、白的暖色调为主，在古色古香中营造温馨、舒适的环境。2.4墙壁上常挂有中国山水画、书法、中国结等装饰。灯具材料以木质、布艺、羊皮等为主。装饰物的细节上雕刻有花鸟鱼虫的吉祥纹饰和人们生活情境，精美的刺绣作品、手工编织物、传统服饰、国粹京剧脸谱等装饰物的点缀，传达了中国传统美学的精神。 3现代简约风格 每一种新的风格都是对过去的否定与创新，现代简约风格似乎更加贴近现代人的生活。现代简约设计源于20世纪初期的西方现代简约主义，提倡突破传统，创造革新，注重功能与空间的组合，在设计元素上尽量的简化，深受大众喜爱。这类室内装饰风格常采用的装饰设计式样、材料以及陈设有以下特点：3.1空间造型简洁明快，甚至将局部空间的天花、墙面、地面连为一体，尝试大胆，减少装饰，追求时代感和空间表现的精准度。3.2新材料的大量应用，比如玻璃、钢材、铁艺、陶器的现代制品等，当然也有近几年流行的木塑材料，硅藻泥等等。更加充分利用材料的性能与色彩的搭配，加强了设计与工业生产的联系。3.3色彩上以大面积的白色及灰色调为主色，或者用纯色进行色彩对比。明亮、反光性强的材料受到偏爱，比如不锈钢材料、镜子等。透光性的玻璃材料也加强了空间明亮感和通透性。3.4空间布置上，主张空间开敞、光线明亮，将多个功能区连通起来，减少阻挡和隔离。空间层次的丰富，节奏感和韵律感较强。家具的造型和色彩简洁明快，有些艺术造型抽象，充满活力，设计感强烈。灯具饰品造型设计感强烈，注重艺术性和表面材料的质感，用简洁的语言来诠释设计意义。结束语无论是那无时不在洋溢着雅致和崇高的欧式古典主义，或是那在诗情画意间任千年故事长河流淌于指尖的中式风格，还是时空穿梭未来无限的现代简约之风，都反映出不同的特色和格调，渗透着设计者们对设计作品的智慧。将这些风格归类，总结出它们各自的特点，能够更好的创新与创造。通过对以上室内装饰风格的探讨，希望给未来的设计研究提供一些启示。 作者:牛津 赵业宏 单位:北京中骏房地产开发有限公司 东北林业大学 室内装饰论文:室内装饰中的贴金施工技术分析 摘要：室内装饰是建筑工程项目施工的主要组成部分，其主要发生在建筑主体结构施工之后，科学、合理的装饰施工，能大大增强室内的装饰性，形成一种主题风格，充分结合住户的实际需求，以确定装饰材料与要素的选择。在室内装饰中，贴金是一项重要的施工技术，必须保证操作的科学性、严谨性，才能提升装饰效果。为此，本文就室内装饰中的贴金施工技术进行了分析。 关键词：室内装饰；贴金；施工技术 所谓的贴金工艺，就是向目标物品上贴上金箔，以增强物体的美观度。在室内装饰施工中，为了提升整个室内装饰的美观度，会应用到一定的贴金工艺，营造一种富丽堂皇之感。贴金属于一种传统的民间艺术，由于金箔很薄，贴起来难度大，且还要严格规范各项流程，使得整个操作的难度系数更高。 1贴金工艺的概述 金箔是一种用纯金制作而成的，金箔很薄，以μm来计算，若是用手是无法拿起的[1]。通常来讲，金箔主要被应用到佛教、高级住宅、古典建筑或园林等领域，以佛像贴金、工艺品贴金与高档建筑室内装饰贴金为主。作为一种古典民间工艺，贴金工艺对技术的要求很高，但是并未形成科学的工艺操作流程，大都是依靠民间艺人来完成，为此，本文以建筑室内装饰中天花板的贴金工艺为例，对贴金的施工技术进行具体的研究。 2室内装饰中的贴金施工技术 传统的贴金工艺是将黄金打造成金箔，然后用竹钳子将金箔夹起，将其粘在具有黏性特点的底盘上，时代不同地盘上所刷涂的材料是不同的，可使用豆浆黏液、鱼鳔胶水或冰糖水等。通常来讲，整个贴金过程为：基底操作打金垫贴金箔肘金扫金扣油出亮油罩清油[2]，其中以前三项为主要操纵流程。 2.1基底操作 在基底处理方面。操作人员应先用砂纸对基层部分进行打磨，及时将一些碎屑、薄木条或突出的部分予以清除。然后，对部分缺陷或孔洞进行填充，填充时，多使用腻子。待到腻子的表面被吹干后，应砂纸进行打磨抛光，且涂盖上彩色的清漆，能大大增强表面的密实度与平整度，利用砂纸将表面打磨光滑。首层清漆的色彩可根据住户的要求进行设定，在贴亮度较高的金箔时，可使用黄色清漆，若想营造一种古典效果，可使用土色。在施工操作中，应严格控制好基底的验收工作，只有保证基底合格，才能开展后续的贴金操作，其对贴金的质量具有很大的影响。 2.2打金垫 打金垫时，应刷广漆，选择质量佳的广漆，坯油与生配比保持在1：2为最佳，用小漆刷蘸着广漆，将其涂抹在贴金的基层板面上。漆涂时，需要注意的是应避免出现基层的板面发生皱皮的情况。漆涂工作完成后，使用生宣纸将板面上多余的漆液及时吸掉，将生宣纸贴合在板面上，使用棉布裹上棉花后进行拍打，保证生宣纸能充分与表面接触，然后，使用镊子将宣纸揭走，再换宣纸进行吸漆。另外，也可运用打金胶的手法。所谓的打金胶就是在基底上刷涂金胶油，这是一种油性且黏性的材料。首先，应先将金胶油放置在碗内，借助毛刷将金胶油刷在基底上，在涂刷时，应少蘸金胶油，多刷几次，保证刷涂的均匀性，在贴金的位置不可出现遗漏现象。待到打金胶完毕后4h，即可贴金。 2.3贴金箔 贴金时，应在手和金夹子上擦涂青粉，旨在能防止手与金箔相互粘连，借助金夹子来夹出其中一贴金箔，根据折叠的纹路、图案与线条等细节，将金箔撕成条状，然后进行粘贴。 2.4其他操作 贴完金箔后，应开展肘金，运用棉花来满拢贴成型的金箔。若一些区域相对狭窄，无法正常开展金箔的粘贴工作，可运用扫金的方式，来达到扫金的效果。若在贴金的位置出现不整齐、毛刺等问题，应刷子蘸油来进行合理的涂抹，此项操作可称为扣油。贴金完成后，应在表面上涂刷一层亮亮的金油，以增强亮度与视觉感，此项操作称之为出亮油。最后，使用较为干净的棉丝蘸着光油，在贴金的表面涂抹一层清油，此过程称之为罩清油。 3结束语 综上所述，作为建筑室内装饰施工的重要内容，贴金是一种重要的施工工艺类型，通过贴金操作，能使得整个建筑的室内变得金碧辉煌，营造一种奢华、大气、庄严之感，使得室内的主题与风格跃然纸上。贴金施工技术对施工操作的流程要求较高，操作时，必须严格按照顺序与流程进行施工，掌握科学的施工技能，是提高贴金效果的关键所在。 作者：强晓东 单位：江苏天威虎建筑装饰有限公司 室内装饰论文:室内装饰装修工程色彩设计分析 摘要：本文以室内装饰装修工程作为研究主题，探讨与其相关的色彩设计与运用问题。首先结合室内装饰装修构造设计及其发展情况对其进行了简要概述；主要介绍了色彩的感应功能与对人的感官的影响；并且在对室内设计把握色彩运用基本规律说明之后，根据对家居内的不同区域划分，展开具体对应的色彩设计与运用讨论，具体如客厅、书房、餐厅、卫生间、卧室、厨房、阳台等区域的色彩运用。希望通过本文初步分析能够引起更多的关注与更为广泛的交流，同时，期望可以为该方面的理论研究工作与色彩设计与运用实践工作提供一些有价值的信息，以供参考。 关键词：室内；装饰装修；色彩设计；运用 伴随时代进步，我国国民经济的发展，物质基础的改善，人居环境发生了很大变化的情况下，人们对于居住条件的要求也越来越多，这主要体现在装饰装修方面。而且由于装饰装修的进一步发展，对于建筑工程的结构也产生了很大的影响，所以，要在当下的新形势与整体的社会大众需求方面进行相应的探讨与研究，从而使建筑的结构方面更加合理，更加适合建筑装饰装修的真正需求，以更好的提升我国的人居水平。以下就从室内装饰装修方面的色彩设计切入，探讨与其相关的应用问题。 一、概述 在室内装饰装修工程中，首先要求对装饰装修构造设计有一个明确的了解，它的特征通常以综合性较为突显，比如，建筑主体、结构形式、设备安装、材料应用、施工方案、视觉感觉等等，通常情况下，主要采用的方案以安全坚固、合适构造用材、施工装配适应性、协调相关专业关系、方便施工、形态美观、成本低廉等作为基本的设计或装修要求；另一方面，需要选择构造的类型以及确定配套的施工工艺，因为不同的装修构造类型之下，可能进行的色彩设计也会相应的发生一些改变，一般的可以分为吊挂构造、干挂构造、榫接构造、粘贴构造、黏结构造、钉接构造、综合构造等，在这些不同的构造法下，可能会产生造型方面的差异，而造型的不同，又会需求某些色彩来加以衬托、渲染、调节、填补整体构造，增加装饰装修的美感，从而达到以色彩搭配带来装饰装修的艺术效果。从色彩设计本身来看，艺术创作的最后粉饰往往需要它来完成，而且色彩搭配在室内装饰装修中能够使空间得到更好的表现，尤其是通过视觉冲击力而营造出合适的室内环境。 二、色彩的功能特性 自人类直立行走以来，就渐渐以自身为中心，开始了漫长的生存探索过程，尤其是在早期就对色彩有了一定的认知，比如，彩色陶俑、彩色岩壁画等就非常典型，不仅浸透着古人类的智慧，也说明了当时人们对于艺术的某种倾向；从现代的视角来看，色彩属于某种传达自然之音容的符号语言，而从人的角度审视，它不仅会影响人、对人的联想能力产生作用，也会进一步深入对人的情感状况、心理状况发生影响，以下就从这三个方面，对其功能特性展开说明。 （一）以人类为尺度的色彩影响 以人类作为尺度可以看出，色彩是人类视觉中最为普遍的语言符号，它以信号信息的方式进入人的视觉官能之中；而人的眼睛通过自身的色感细胞能够很好的区分色彩，并且从色彩世界中发现或分析不同的形态、生存类别等；根据相关研究表明，当人进入某空间之中，往往在前几秒钟就会意识到色彩的作用，并且通过色彩的感应或感觉而产生某种内在的感觉变化； （二）色彩激发人的联想能力 从作用来看，色彩易激发人的联想能力，比如，当看到色彩时，就会将色彩与某些相关的印象进行自然的联系，并发生一系列的联想，具体如看到绿，就想到草原、树木、湖泊等；看到蓝，就想到天空、大海；看到灰色也会自然而然的想到雾等；再如，一些热情的色彩如红色，令人想起革命、热情、舞蹈、恐惧甚至鲜血等；这其中与个人的生活经验、经历密切相关，其中也存在差异、共性； （三）色彩联通人的心理各要素 色彩自身以物理特性作为表达方式，由于这种关系，可以通过波长对其进行分析，而且这种不同的波长也会对人的情绪、精神状态、心理活动等发生一些直接、间接的影响或干扰，并促进人的想象；而且，不同的色彩对人的心理作用也不同，刺激也有差异，如黄色令人感到健康、轻盈，红色使人兴奋、激动，奶油色让人天真、朴实，感受到自身可爱的一面；而粉红、玫瑰则给人一种柔和的情调，适合于抒情。因此，色彩具有自身的功能，也会给人的感官官能产生影响，尤其通过这些表面的影响而对人类的心灵发生触动；另外，色彩可以调节空间、光线，让人们的生活习惯在知觉或感觉上更加符合自身的审美需求。 三、室内设计中把握色彩运用的基本规律 室内设计中的色彩设计与运用，在于对基本的设计构架的把握，对于色彩特征表象的理解，还有就是怎样透过色彩功能来进行色彩运用的适度把控，比如，同中有变、整体中有局部差异，比如，儿童宜浅蓝、浅粉色系；青年人比较喜爱大色系；老年人适宜温和色系；军人喜爱单色系等。以下就从这两大方面进行具体的介绍。 （一）通过特征把握色彩运用 首先，在室内装饰装修工程中，室内的色彩设计要有统一性，也就是说，在主色调方面，应该考虑到整体的效果传达；比如，进入某一户，你首先感受到红色为主或黄色为主；另一方面，家居的色彩与选择，也与室内设计的总色调基本保持一致；而且一般情况下，均是按照天花板、墙面、地面进行垂直色调的构思，按照客厅、厨房、卫生间、卧室、阳台水平布局；以装饰品、陈设品、家具等摆放的数量、位置、占有空间等进行统筹安排等；因此，室内装饰装修方面的色彩设计，就如同行军打仗中的排兵布阵，要在统帅的带领之下，向一个目标进攻，而且所有的下属均需服从这一统帅，也就是主色调。其次，需要把握同中有变、整体中有局部差异，比如，大面积的暖色调中就需要透过冷色来进行点睛，而色调处理方面，也要求深浅变化、浓淡层次，以及各种物件方面的差异性等。 （二）透过色彩功能把握色彩运用 首先，通过上面对色彩的功能特性的说明，可以认识到，差异是色彩的最大特征，因而色彩是丰富的另一个表达，因而在室内装修方面的色彩设计就要求以差异作为规律，展开相关的设计，因为人作为个体，有着完全独特的特性，就如同“世界上没有完全相同的两片叶子”一般，在不同的年龄阶段、职业、修养层次等条件下，需求不同，审美能力不同，而且对于色彩的适应也不尽相同，因此，需要按照差异规律，认真进行细分，不仅要按照装饰风格进行取裁，还应该考虑到个性化的针对性方案；比如，儿童宜浅蓝、浅粉色系；青年人比较喜爱大色系；老年人适宜温和色系；军人喜爱单色系等。其次，色彩方面的感情规律，这方面以色彩与人的心理关系作为主要内容，如一般情况下，办公环境要求严肃，以选择黑色居多等就是这一方面的具体体现；因而在这方面，需要考虑到实际的居室要求，并且按照个人的情感色彩而进行色彩的选择与定义。 四、家居内不同区域的色彩设计与运用 家居的室内装饰装修工程，色彩设计会受到直接的关注，这方面的设计主要是是按照天花板、墙面、地面进行垂直色调的构思，按照客厅、厨房、卫生间、卧室、阳台水平布局；以装饰品、陈设品、家具等摆放的数量、位置、占有空间等进行统筹安排等；因此，室内装饰装修方面的色彩设计，就如同行军打仗中的排兵布阵，要在统帅的带领之下，向一个目标进攻，而且所有的下属均需服从这一统帅，也就是主色调。但是，由于家居的装饰装修有不同的区域、分担不同的功能，而且在不同的情愫之下，对于风格的选择、色彩的要求与适应等也不尽相同，以下就从客厅、卧室、书房、厨房、阳台、餐厅、卫生间等几大方面，展开具体的说明。 （一）客厅 首先，在每一个现代家庭中，客厅的活动范围最大、应用频率最高，也是展示室内设计的最强空间；因而，在色彩应用方面，多选择丰富性；除了上面所说的年龄、职业、情感、心理等方面之外，还应该考虑到客人这一因素，因为在人类的发展的中，总有一些普遍接受或认同的东西，因而，通常情况下，客厅可以选择好客型的暖色调；也可以选择非冷非暖的中间色调；当然，在整个客厅的设计中，需要通过客厅主色调与其它器物的色调的差异或者互补来提高色彩的功能性，使其在空间中发挥出平衡作用、扩展空间的作用、增加明亮的作用，尤其是在不同季节间的调节作用等，都需要运用系统设计与各种物件的整体移动或改变来完成，也就是说现代化的室装修中，客厅的色彩设计与运用更应该注重动态性。 （二）卧室 卧室通常分为三大色调，主要以家具、墙面、地面为主，可选择明快型、健康型、高贵型、甜蜜型；这些类型的主色调中，都需要透过重点色彩或中心色彩来突显出主题，但总体上讲，应该以宁静、温馨为主，可选择蓝色调、粉色调、米色调系列。另一方面，在卧室色彩的设计与运用中，要能够体现出洁净感、朴实感、柔和感、神秘感等，并且透过这些感觉上的营造为生活增添情趣。另外，在主卧与侧卧中，可以选择尝试不同的风格，因为卧室的色彩装饰艺术往往属于闭合型的设计，因此，只需要注重内在的整体设计即可，不用考虑到整体家居设计的差异等；但也可以选择与整体家居设计的主色调趋于一致。 （三）书房 书房的功能在于读书、学习、思考、写作等，属于精神层次的高级事物，因而，需要在设计中，选择比较不妨碍的色彩；所以，在色调的选择方面，往往需要以冷色为基本；另一方面，从心理作用上讲，这种冷色调能够对人的心境平稳、气血通畅提供一些有益的作用；另外，一般书房的使用频率高，而且属于长期使用的空间，因此，应该避免强烈的刺激，以中和之色为主；最好是以明亮、无彩、中性色为宜；而且，书房的家具、墙壁等也需要选择配套的色系，再一个就是工艺品、装饰画、绿色植物等，也需要进行配套设置，以此来创造更安静、清爽，符合精神需求的基本环境。 （四）厨房 厨房比较实用，所以，色彩相对要求较低，但由于对干净、洁净、卫生的需求；在具体的设计中，应该突出简洁、单一性；也就是说最好选择基本性的色调，如黑、白、灰，还有就是银色等；另一方面，需要按照个人对于厨房的理解或者对于饮食文化的品味而决定选择哪些添加色；一般可以选择赤土、蛋黄、草绿等色彩加以配衬；尤其是在现代化的厨房配件或物件上利用好这些色彩，可以更好的创造出明快、清新、热爱生活的厨房设计。 （五）餐厅 厨房外的餐厅设计，由于中国人的风俗，也是团聚的需求的满足场所，因而在聚焦方面、情感方面来看，应该突出温馨性、详和性与舒适性；因此，选择色彩时，应该以原木色为主，还有在配套的家具、桌、椅、碗、筷、盘等方面的选择，也应该突显出这种爱的温馨、和睦等；另一方面，需要从食欲的角度，考虑餐布的选择，花瓶的选择，灯光的选择等，以此来提高对人的进食欲望的刺激，进一步增加餐桌上的乐趣。 （六）阳台 通常情况下，对于阳台的装饰装修重视度不足，因为大多的阳台或者封存或者用以储藏杂物；其实，在室内设计中，应该将客厅与阳台进行统一性的规划，尤其是将阳台作为一种客厅的延伸，在其中进行最后的收尾性设计，透过对阳台灯光、色彩、帘布、桌椅、物件布置等，将客厅的功能进一步延伸至此处，提升交流的深入性，这种设计方面的功能性还有待开发。 （七）卫生间 卫生间的色彩非常重要，因为通常情况下，老人、小孩对于不同的色彩敏感度会更强；因而，在卫生间的色彩选择或设计方面，应该考虑到这些因素，一方面，清洁、卫生、空间性延展；另一方面，需要选择白色为主的浅色调，尤其是在地面、墙面、装饰风格可以以白色、浅灰等作为主要选择；另外上，黑色调的地面、墙面装饰也值得考虑，但是，深灰色做表面装饰，往往也能够突显出简洁、明净，但两者比较，还是以白色较佳，冷而不厉，清而宜人；能够避免给小孩造成惊恐感等。需要注意的是在室内装饰装修工程中，色彩设计与运用虽然属于独立的设计门类，但是它属于整体的装修工程系统中的一个突显部分，需要透过它来传达某种艺术效果或艺术理念，但是，还应该透过这些表象认识到其中的本质，尤其是构架设计、造型、色彩之间的关系处理等；另一方面，就是要做好装修管理工作的同时，做好色彩管理，增加色彩设计方面的艺术表现力。 五、结束语 总之，在新的时代就要坚持与时俱进、因时制宜，真正贯彻可持续发展的理念与指导原则；通过上面的分析可以看出，近年来，现代建筑装饰越来越受到消费者与市场的关注，本文结合一些实际经验与理论知识对以往的装饰设计与施工经验进行了一些初步的个人总结，并以此为基，展开了对室内装饰装修的探讨；期望相关方面的研究人员能够加强该领域的研究，从理论上加以创新突破，进而更好的实现装饰施工工艺的改进与完善；另一方面，需要进一步研究建筑装饰在当下的发展，探讨其对建筑结构具体影响，还需要从装饰装修的施工过程中的一些注意事项，以及在设计原则方面的规范等加强管理，从而提升我国的建筑建设水平，推动整个建筑行业更趋向市场化，在保证其结构安全的基础上，使装饰装修更为科学合理。 作者：曹光辉 室内装饰论文:中国传统文化对室内装饰设计的运用 摘要：传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。本文分析了中国传统文化元素的内容及其特征，阐述了传统文化元素在室内装饰设计中的展现形式，在此基础上提出了传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用途径。 关键词：传统文化元素；室内装饰；运用 英国人类学家爱德华•泰勒将文化定义为：“文化是知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗的集中体现。”传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。在现代室内装饰设计的发展日益发元化、实用化的今天，探索我国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用具有重要意义。 一中国传统文化元素的内容及其特征 我国传统文化元素的内容较为宽泛。从理论上看，我国传统文化主要包括儒家文化、道家文化、阴阳家文化、纵横加文化、杂家文化、兵家文化等；从技艺上看，我国的传统文化主要包括琴、棋、书、画、名等；从民俗上看，我国传统文化主要包括包间工艺、地域文化、民风民俗、衣冠服饰等。我国的传统文化拥有以下特征：一是我国的传统文化具有多样性。中华民族是一个多民族的“大家庭”，因此我国的传统文化拥有多样性的特征，取材广泛、内容丰富、表现形式丰富多彩，是东方审美的集中体现。既有琴、棋、书、画的典雅，也有名、诗、酒、花的洒脱，都反映出古代劳动人们的智慧精华。二是我国的传统文化具有历史性。我国的传统文化是以历史发展为脉络和主线的，从春秋、战国到秦汉、唐宋，每个时期都有不同的特质文化，并一直保存至今。这些厚重的历史文化影响着今天人们的审美价值观，与现代文化也一脉相承。三是我国的传统文化具有独特性。我国的传统文化是中华民族特有的文化，与西方文化具有显著的区别，是东方传统思想观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征、意识形态在历史的长河洗礼中的保存下来的珍贵非物质遗产。 二传统文化元素在室内装饰设计中的展现形式 在我国建筑室内装饰设计在漫长的发展中，经过对传统文化的不断变迁、吸纳与扬弃，逐步发展成为一种完善的体系。中国传统装饰元素在室内设计中的应用是加强装饰文化内涵的重要途径，在室内装饰设计中，利用传统文化元素，创造出一种含蓄、清雅、书卷气的文化境界，表现出中华民族物质的空间意境，是我国传统价值观、审美观、思维习惯的集中展现。传统文化元素在室内装饰设计中可以展现在以下几个方面：一是装饰符号。中国传统的装饰符号种类繁多，是古代图腾的重要演变，在装饰构件中，包括各类不同的动物、植物等图案，并寓意为图、借图抒情，展现了我国传统文化的思想精髓。二是传统色彩。我国传统色彩包括巫术色彩、阴阳五色（红、青、黄、白、黑）等色彩。在我国古代建筑内饰设计中这些色彩间交相辉映、相辅相成，共同构建了我国传统内饰的色彩体系，既体现了古老的文化思想，又将中华民族的文化精髓展现的恰到好处。三是装饰用材。我国自古以来，在装饰用材上尊重自然、绿色与生态，讲求“天人合一、崇德利用、天人协调”，装饰材料大多为木质材料，并采用天然的石块进行加工等等。四是室内陈设。我国传统的室内陈设艺术表现手法较为平实、古朴，通常将国画、书法等内容融合在漆器、陶瓷、灯具、桌案、床榻等设计过程中，或起到点缀、或直到突出的作用，体现出了我国传统文化含蓄内敛、稳重大方、博大精深的深厚底蕴。 三传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用途径 传统文化元素在室内装饰设计中的演变史就是一部历史朝代的更迭史，在漫长的历史长河中，许多传统文化元素一直保留至今，并且仍然是光彩夺目。因此，有必要将我国传统文化元素与现代室内装饰设计相结合，推进传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用。 (一）直接选用传统文化元素 在室内装饰设计中，可以采取“拿来主义”，对传统文化的艺术手法进行直接吸纳和应用。在现代室内装饰设计过程中，对传统文化元素的“图案、结构、造型、意象、喻意”等方面进行全盘吸取，来对现代室内设计进行改造，营造出“复古”的浓郁文化氛围。例如，深圳观澜高尔夫球场公寓在室内装饰设计过程中，充分吸引了我国道家的阴阳五色（红、青、黄、白、黑），整个室内装饰主要利用红、青、黄、白、黑等五种纯色调，把我国传统的道家文化，通过后现代主义手法结合起来，实现两者的有效衔接，使整个室内装饰既简单又明快，同时又不失文化内涵支撑，整体的设计给人一股沉思的感觉，风格朴素但不是简陋，颜色绚丽多彩，又不张扬，受到室内设计业界内的一致好评。又如：在一些室内设计案例中，大胆的直接采取我国书法文化技艺中的“留白”，在现代设计中融合着古典的意象，让人们产生想象的空间，无形中达到空间的有效延续。 （二）提取传统文化元素 对于无法直接引用的传统文化装饰元素，在设计过程中可以“有舍有弃、扬长避短”，对传统文化装饰元素进行合理的提取，可谓取其精华、去其糟粕，通过有效的符号拼接，找到传统文化装饰元素中的灵魂内涵，并在此基础上进行形态的拟合、夸张、强化、修饰，使得与现代设计手法实现无指缝的衔接。首先，可以进行意的提取。意境是我国传统文化装饰元素的重要特征，也是现代室内设计中最为关系的环节。通过传统文化装饰元素中意境的提取，达到动静相宜、意念的延伸、空间的转承。例如：在现代室内装饰设计中，将我国古代围棋文化元素进行提取，营造出平和、心静、自然的意境。使现代人感受到室内装饰空间所营造的自然、和谐的浓郁氛围。其次，可以进行形的提取。古代的室内装饰在漆器、陶瓷、灯具、桌案、床榻等设计过程中可谓是形态万千、内容丰富，不同栩栩如生的形态，增强了人们的艺术感受。在现代室内装饰设计中，可以根据室内设计的需求与材质的变化，找到现代室内设计与传统文化装饰形态的契合点，在尽量保持古代装饰“原汁原味”的基础上，对传统图案造型的形式特点、组合方式进行有效的提取，使没有突兀之感，又更符合现代人们的审美观。 （三）重构传统文化元素 对于既然无法全盘吸取，又不能进行选择性提取的传统文化元素，可以在室内装饰设计中，可以创新性的对传统文化元素进行重构。最终通过元素的重构，运用现代设计法则，实现古代设计元素与现念的结合，创造出符合现代人审美要求的装饰作品。首先，可以进行传统文化元素的简化。我国传统文化虽然较富有魅力，但是有时也存在过于繁冗的问题，与现代简洁的室内装饰设计理念不相符，这就要求我们对传统文化元素进行合理的简化，改善古代文化元素形式陈旧、造型繁缉的缺点，删繁去奢、绘事后素，使设计作品更有效的提炼出艺术主题，使得在室内装饰设计中实现形象特征的鲜明性、典型性。其次，可以进行传统文化元素的变形与重组。在在室内装饰设计中对古代文化元素进行适当的形态改变，通过加以抽象、裂解或变形，增强文化元素的集成性。实现设计要素的既自成一体，又互相突出，扩宽视觉空间；既取中式韵味，又展现出现代设计理念。例如：北京的香山饭店在标志性地灯设计过程中，采取“内圆外方”的设计方式（内圆主要包括月洞门、灯具、茶几、宴会厅装饰，外方主要为门、窗），正是对我国传统道家文化元素的变形与重组，并将西方的园林设计文化与道家文化结合，构建了充满艺术生命张力的空间。总之，传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。在现代室内装饰设计的发展日益发元化、实用化的今天，探索我国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用具有重要价值。我国传统文化元素具有多样性、历史性、独特性等特征。传统文化元素在室内装饰设计中可以展现在装饰符号、传统色彩、装饰用材、室内陈设等方面。在未来的设计中，我们可以通过直接选用传统文化元素、提取传统文化元素、重构传统文化元素等方式实现传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用。 作者：邱慧芳 单位：济宁职业技术学院 室内装饰论文:生态建筑材料对室内装饰的应用 摘要：随着可持续发展观念的深化与发展，人们对室内生活环境健康环保的要求越来越高，生态建筑材料在室内装饰中的应用也越来越广泛。本文主要对生态建筑材料在室内装饰中的具体应用情况进行论述，对其现阶段存在的问题及如何更好的引导人们选择环保的装饰材料进行分析。 关键词：生态建筑材料；室内装饰；应用 由于生态建筑材料具有绿色环保、节约资源等优势，其出现改变了我国以往的高能耗、高污染的粗放型发展模式，进一步推动了我国的建筑材料行业向健康、生态的方向发展。随着可持续发展观念的深化与发展，人们更加注重生活的品质和自身的身体健康，所以对室内生活环境的要求也越来越高，生态建筑材料在室内装饰中的应用也越来越广泛。 1生态建筑材料在室内装饰中应用优势 随着经济的快速发展，人们环保意识也不断增强，大多人群在室内装饰中更愿意选择采用生态建筑材料。生态建筑材料具有如下优势： 1.1减少环境污染，保护人体健康 生态装饰材料改善生活环境、提高生活质量为宗旨,其多为无毒、无害、低排放、污染少的原料，其产品不仅人体健康无害，而且还具有抗菌、灭菌、防雾、除臭、防火、调温、调湿、消音等功能。其应用减少了环境污染，使人们的居住环境向协调的生态环境系统进一步发展，符合保护环境的社会发展战略。除此之外，生态装饰材料的应用，保护了人体健康。生态建筑材料在产品配制或生产过程中，不使用甲醛、卤化物溶剂或芳香族碳氢化合物，产品中不含有汞及其化合物等多种对人体有害的物质，从而使人们对生态建筑材料在室内装饰中的应用更加放心，为人们提供了一个舒适、安全、环保的家居环境[1]。 1.2节约资源和能源 生态建筑材料具有节约资源与能源的优势。它所用的原料大都为很少数的天然资源，大部分采用的是低耗能和低污染的制造工艺和技术。可以一部材料可以重复循环利用，通过对废物，废渣的再造，再次生成材料，节约资源。所以生态建筑材料的广泛应用节约了有限的资源和能源，推动了可持续发展战略进一步发展。 2生态建筑材料在室内装饰中应用的具体情况 随着生态建筑材料种类越来越多，它们的应用在市场上所占的比例也越来越大越来越受到消费者的重视。以下是对在生态建筑材料在室内装饰中应用的具体几种材料的介绍：（1）在软膜天花应用上，它与以往固体天花相比具有很大的优势。软膜天花防火，防水性能更好，而且在节约能源，消除细菌方面更加显著，除此之外，其还具有样式更加多样化，色彩更加丰富，隔音效果好，安全环保的优点。软膜天花在室内应用时如果能够正确安装，则它不会产生裂纹、脱色或脱落现象，比以往固体天花有更好的应用前景[2]。（2）低辐射玻璃由于其表面有多层金属镀膜，所以它比普通玻璃具有更好的采光效果，而且抗辐射能力比较强。低辐射玻璃作为生态建筑材料在室内装饰中有较普遍的应用。它克服了传统玻璃的许多缺陷，更好的为人们提供了好的生活环境，减少了一些因素对人们皮肤的伤害。（3）在石膏建筑材料中新型石膏也是一种生态建筑材料。新型石膏无毒无害，更加环保。除此之外，它还具有较强的耐热性，而且其燃烧能耗较低。（4）环保漆料在室内的应用也是十分常见的。环保漆料可以减少室内的有害物质，而且其为多功能硅藻泥材料，所以可以吸附甲醛等有害物资。环保漆料使用方便，颜色丰富，而且在一定程度上能够达到吸声的效果。（5）在板材类中，天然的无胶粘剂的装饰板由于其安装方便等一系列优点，使其应用也越来越广泛。其是采用高分子制成的新型装饰板，它具有很好的防火效果。这种装饰板，由于其可以免漆，所以更具有环保性[3]。（6）水性涂料在室内装饰中也有很广泛的应用。它无污染环保性强。在目前应用中，以丙烯酸酯类乳液为基础的产品为代表应用较广泛。它具有健康环保，耐水性好，光泽度好等优点。 3生态建筑材料在室内装饰的应用问题 3.1人们对生态建筑材料的应用态度存有误区 随着人们对生活环境越来越重视，有的人不惜花费重金，采用高档材料、金属材料等豪华装修自己的住宅。这其中有些人认为越复杂就越好，但是实际上他们的室内装饰观念存有误区。这种装修观念有时反而会带来严重室内污染，对人体的健康造成严重损害的后果。例如一张环保的细木工板是没有问题的，甲醛含量没有超标，那么用三十张或四十张时，它的甲醛含量散发到室内空气中就远远超过国家标准规定的数值了。所以人们保持合理科学的室内装饰观念，对生态建筑材料的应用具有科学的态度是十分重要的。 3.2装饰材料生产质量不稳定 国内生产的装饰材料存在产品质量不够稳定，生产工艺与标准不规范等问题。甚至有的装饰材料生产企业为了盲目的追求利润，对材料不按照规范生产和处理，而且为了降低其生产成本，甚至偷工减料，利用廉价原料进行生产，使最后生产出的产品达不到环保的标准，最终造成材料质量差等一系列严重后果。 4推进生态建筑材料在室内装饰中的应用的措施 4.1树立正确应用环保材料的态度 首先要在生态环保理念下进行室内装饰，对环保材料的使用、装饰风格的体现，都要按照整个大自然的发展规律进行生态环保的室内装饰设计，追求生态环保的最大化效益，保护人体健康，为人生活提供一个好的环境。通过在室内装饰中的合理设计，最大化的满足人们的需求。 4.2加强对生态建筑材料的监管 加强对生态建筑材料的监管，提高其质量。生态建筑材料的质量关系着室内装饰效果的成功与否。应该进一步加强有关部门对材料生产厂家的监管和审查，使一些不法商家无机可乘，从而保证材料质量。其次要完善相关法律法规，完善相关行业秩序，促进生态建筑材料更好的发展与应用[4]。 5结束语 生态建筑材料具有的绿色环保、节约资源等优势是显而易见的，随着可持续发展观念的不断深化，加之人们的环保意识、生态意识和可持续发展意识越来越强，生态建筑材料必然能够在室内装饰领域获得更大的发展空间。 作者：曲吉斌 单位：大连城市建设专家设计院有限公司 室内装饰论文:室内装饰装修中绿色环保设计的应用 【摘要】随着时代的发展，人们对生态环境保护意识地不断增强，绿色环保设计已成为人们对建筑室内装修的基本要求。在室内设计中引入绿色环保的设计理念，能有效提高室内的环境质量和安全性，并在节约能源的同时减小了对人体的危害。 【关键词】室内装修；绿色环保理念；设计 作者简介：蓝志军，硕士研究生，南宁学院讲师、工艺美术师 常用的室内装修[1]材料中都或多或少含有一定的化学有害物质，对人体健康造成了严重的隐患，因此，人们在进行室内装修时更倾向于环保、安全的室内装修设计。绿色环保设计不仅是建筑室内装修设计的发展趋势，还是为人类创造舒适、安全、环保的生活环境的关键。 一、室内装修绿色环保设计的含义 在室内装修中采用对人体的危害小、污染程度低的装修材料，把室内的污染度降到最低，此为建筑室内设计的绿色环保理念。绿色环保理念[2]以生态环境及资源的保护为重点，在室内装修中引入绿色、节能、环保的理念，确保资源能得以最大限度的充分利用。通过科学的室内设计方案，减少对能源的消耗、降低对环境的污染。随着时代的发展，人类生活中出现诸多生态环境问题，严重危害着人类的健康，因此人们对绿色环保设计有了新的认知，绿色环保理念由此而来。合理正确地运用绿色、节能且环保的建筑材料及技术，不仅能有效提高装饰装修设计的水平及建筑室内环境质量，还能为人们提供了简洁、绿色、环保、舒适的室内空间。 二、室内装修绿色环保设计的运用原则 （一）生态原则。现如今已是一个全民提倡环保的时代，在室内装饰装修设计中引入生态美学无疑已是时下最为流行的室内装修设计理念。在追求美学在室内装修设计存在的原理以外，还强烈提倡与生态美学相互结合，以人与自然环境为本的原则。由于许多材料的不可再生性，所以应对自然资源节制使用。 （二）适度消费节约能源原则。近几年，随着高额房价的不断攀升，与房屋相关的一切材料物料以及人工费用也在持续上涨。室内装修设计理念中又重新引入了适度消费原则，反对铺张浪费，追求最大限度地利用物料并对其有所把控，从而实现降低消耗，减少成本。 （三）安全健康原则。建筑室内是人类生活、办公的主要场所，所以在室内装饰装修物料方面应以健康为出发点，选择低能源消耗、具有绿色环保标志、无毒无污染的节能型材料,以提高装修后室内的空气质量。 三、室内装修中绿色环保设计的应用措施 （一）室内灯光照明的设计。在室内照明设计上，充分利用灯光光线对空间进行加工，通过美观的视觉效果满足人们的视觉需求是现代室内照明设计的核心关键。以自然光源与照明光源相结合的原则，保证照明设计艺术性的同时，也应考虑节能原则。随着科技的不断发展，如今生产出了多种新型材料，如吸热玻璃、保温墙体等，这些材料不仅能具有采光和保温的双重作用，还具有节约能源的作用，且对环境不会造成污染，符合绿色环保的设计理念。 （二）室内墙面的设计。出于对户内运动功能和安全性的考虑，室内墙面应平直光滑，选择隔热耐温的材料，减少户内热能的损失。进行房间隔断时，为了避免热量从一个房间传递到另一间无需进行控温的房间，则需要在隔断材料中填充隔热原料，从而最大化地防止热能的室内传递。 （三）室内污染物质的把控。因目前各种的装饰材料都会释放出一些有害气体，所以准确计算出房间的承载量和把控装饰材料的使用量是很重要的。并且对购买的家具和装饰用品的污染量进行预估，如果室内空气中各种污染物质的累加，达到了国家标准后再购买家具或装饰物就会造成室内污染物质超标，对人体产生危害。[3] （四）装修材料的选择。室内装修中材料的选择上应严格按照国家标准，选择绿色环保且安全的材料。选择材料时应注意是否由正规厂家生产，是否拥有权威机构出示的安全监测报告，判断有害物质是否超标，以保证装修后空气的质量。 （五）室内绿色植物的运用。根据目前室内装修技术水平和材料的现状，想要实现真正意义上的绿色环保设计是很难的。但是我们，通过种植绿色植物吸收室内空气中的有害气体，还能起到美观的视觉效果，增强室内装饰美感。 四、结束语 在自然环境越来越恶劣的形势下，绿色环保设计在室内装修中是非常重要的。设计师应全面提高环保意识，必须要更多地去考虑室内的安全性，合理运用绿色环保的理念，不仅能在一定程度上减少有害物质对人体的危害，还能在节约能源方面产生积极的作用。 作者：蓝志军 单位：南宁学院

环境艺术论文:关于公共艺术在城市交通环境中的应用 论文关键词：城市交通　公共艺术 论文摘要：随着社会政治、经济的发展以及人们对生活环境要求的提高，对城市公共交通环境建设的要求在我国许多城市已经相当迫切。公共艺术合理地融入到城市交通环境中可以有效地提高城市交通环境的质量和人文品质。本文从可识别性及安全性的统一、功能性及人文因素的有机结合、体现和加强公共艺术的场所特征三个方面来阐释公共艺术在城市交通环境中应用的基本原则。 城市交通是连接城市活动的重要纽带，同时也是市民户外活动的重要公共空间，其形象是一个城市对外的窗口。市民在城市中上班、购物、旅游或散步，沿途看到的或许只是一组毫无关系的景象，从中却可以获得一个整体的城市印象。而当前，随着城市车辆的剧增，由此而导致城市道路迅速扩张及由钢筋混凝土架构的立交桥不断增加，再加上功能主义规划原则的主导，城市交通整体上呈现一种生硬、冷漠的面孔，城市间的差异性也正在逐渐消失。因此，从艺术与人文的角度重新审视当前的城市交通环境，无疑是具有现实意义的事情。交通与艺术的结合，在国际上已得到高度重视。首届城市艺术与公共交通国际研讨会于1992年在英国的威克菲尔德举行，以后每两年召开一次，研讨会的目的是促使从事公共领域建设的人士理解艺术的重要作用，并大力提倡和推动公共领域的设计活动。 城市交通按道路的性质主要可以分为两类：1.机动车道：快速路、轨道交通、城市与城市间连接的高速公路等；2.非机动车道：步行街、自行车道、过街天桥、过街通道、商业街等。 公共艺术如何在城市交通环境中应用，主要应考虑如下几点： 一、 可识别性及安全性的统一 城市交通环境中的公共艺术在形象上应突出其鲜明的个性，具有明显的可识别性，同时其设置应以保证车辆行人的安全为前提，不能对司机及行人构成视觉和交通上的阻碍，二者相辅相成，相互统一。如果因公共艺术的设置而影响了交通，反而就失去了这种做法的意义。 在城市交通环境中，公共艺术欲达到可识别性与安全性的相互统一，必须把握好“速度”这一关键要素。速度的变化带给人们对于视野范围内公共艺术尺度感的变化，对应不同的速度，公共艺术的尺寸、表现形式及材料的运用都会有所不同。哈密尔顿（Hamieton）和瑟斯顿（Thurstone）作过关于高速运动时人们的视觉感知方式的研究，他们从研究中推导出五条定理 ：1.注意力加倍集中；2.注意焦点引向远方；3.视野缩小；4.前景细部开始模糊；5.视觉变得迟钝。基于行人在高速运动时的视觉感知特征，在机动车运行的交通环境中，应注重公共艺术整体色块，强调外轮廓线及阴影效果，以简约化、大尺度、地标性的公共艺术为主。相反，在非机动车道，如步行街、过街天桥、过街通道、商业街等以低速度行走的交通环境中，人们的需求主要集中在购物、散步、休闲、观赏等活动上，公共艺术主要可汇同高品质的路面铺装、艺术化的植物选择与造型、道路构筑物形态与色彩的塑造等。在这类城市交通环境中，公共艺术更注重细节、情趣乃至引人深思。在北京新建成的SOHO后街设置了一系列“蓝色现代人”的公共艺术品，分别设置在各交通路口的交界处，适宜的尺度、抽象的人物剪影及鲜亮的蓝色调与周围现代化的生活环境相映成趣。同时，在剪影的两侧绘有街区的平面示意图，集可识别性、安全性、艺术性及趣味性于一体。 二、 功能性及人文因素的有机结合 功能性及人文因素的有机结合这一特征主要是就城市交通环境中的公共设施而言，公共设施作为公共艺术及城市交通环境的重要组成部分，其作用不言而喻，但以往我们关注的焦点在于它的功能性及技术性，却忽视了人性化及艺术化的因素。城市交通环境中的公共设施应该与市民的审美价值相统一，使市民的物质需要和精神需求结合成整体。 城市交通环境中的公共设施作为城市中一件公共性很强的物品，如果其造型和一个城市的风格、文化、历史有机地联系起来，就会成为一件妙趣横生的艺术品，它将表现出一个城市交通环境独特的性格和表情，它所呈现出来的文化艺术品位是这个城市的文化精神及人文色彩的外在表现。 三、 体现和加强公共艺术的场所特征 中国古人有所谓“橘化为枳”的说法，这一说法恰如其分地描述了公共艺术与其场所的关系。城市交通环境中的公共艺术不是放之四海而皆准、普适性的艺术，而是与该区域的历史、文化及环境紧密联系在一起的。在美国波士顿地铁系统中的波特站，当人们进入站内，不经意间就会发现在入口处、电梯的扶手及月台上见到一个戴礼服手套的铁手，该作品的作者喻美奇（Mags Harris）表示，她发现交通接待处的失物招领以手套最多，因此她选择手套作为“地铁文化”，同时借着人们所熟悉的物品制造惊奇感，以舒缓人们进入地下的沉闷感，作品体现了强烈的实地文化特性。城市交通环境中的公共艺术应当切合当地的具体环境，明晰当地人群公共活动的具体要求及特定地域的社会文化情形，进而加强该区域的文化性格和人文色彩，保障城市的自明性、永恒特性和场所的历史文化特质。在当今的信息化时代，由于“全球化”所导致的“天下大同”及“地方性文化”的消失与淡化，保持和加强地域间的区域文化性格和人文色彩就显得弥足珍贵。 综上所述，以上几点构成城市交通环境中公共艺术建构的基础，同时，公共艺术在城市公共交通环境中的应用离不开与城市规划、建筑在计划实施中的协调、合作，其艺术性、人文性的实现必须与空间功能规划相统一，与建筑环境相适应。此外，公共艺术在城市交通环境中的建设还将涉及到公众及艺术家的参与、相关法律程序的建设、建后的管理与保护等诸多问题，公共艺术在城市交通环境中的应用需要综合考虑以上各种因素并受其制约。但制约既是限制又是规定，同时也是能够获得自由的途径。优秀的公共艺术应用到城市交通环境中，中国的城市公共交通环境将成为一个各具特色的、艺术化的城市公共交通空间，其意义是深远的。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:现代环境艺术设计与传统文化渊源初探 [摘要] 本文从传统文化现状着眼，分析现代环境艺术创作中的传统文化要素，以及现代环境艺术设计中的传统回归，阐述传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化，旨在剖析现代环境艺术设计与传统文化不可分割的本质特征。? [关健词]环境艺术设计 传统文化 文化性 民族性 地域性 文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。要科学地展现一个民族的历史过程，就必须展现其文化品格和独特的文化精神。世界文化从人类迄今发现的最早的洞窟到今天高耸入云的玻璃幕墙摩天大楼，无不体现着人类社会的飞速发展。人类对空间的艺术设计需求已经从早期的简单生活，发展到更高的要求。这使得环境艺术设计逐渐形成了单独的学科，一门创造适合人类生活环境的综合性艺术的科学。环境艺术的存在和发展是通过为人提供适合的生存和生活的场所而实现的人文关怀，随着时代的发展，在当今社会的环境艺术设计所涉及的学科更加广泛，其中主要有建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、历史学、考古学、宗教学等多方面学科。 一、现代环境艺术中的文化性、民族性、地域性 上个世纪80年代，人们追求“现代”的渴望空前高涨，“赶超”的冲动弥漫于整个社会。一时间，传统的文化和规范受到极大的冲击，人们向往科学、丰裕、文明、工业化。许多发展中国家以西方发达国家的发展模式来设计和发展自己的经济，人们照搬照抄西方的生活方式，其结果往往以失败告终，这已从90年代末东南亚地区的经济危机得到证实。然而国际化和产业化又是我们无法逃避的现实，在经过徘徊和失落之后，开始把注意力转向社会的主体，考虑自身的发展，在追求现代化的同时，重新开始用理性的眼光去寻找那久久被淡忘的传统文化，认识到任何国家的发展和文明的进步都不能够以淡漠历史、忘却传统为代价，“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。进入20世纪90年代后，全球的文化格局发生了巨大的改变，但就总体而言，世界的“全球化”与“本 土化”的双向发展已成为当今世界的基本走向。 二、设计必须现代化，我们不仅要继承，而且要发展，要创造 只有创造性地继承，传统文化才会有生命力，而且也只有这样，才能适应不断发展的科学技术和社会生产力，才能适应已经变化了的国情、民情，满足人们的基本需求。创造有文化价值的环境艺术空间，是设计师责无旁贷的历史责任，尤其是当前的文化多元共存之中，如何在环境艺术设计中体现出我们自己本民族的特色，如何营造体现地方特征及风俗习惯的环境艺术空间，是需要我们付出气力去研究的。而今，我们不仅有外国设计师的经验，而且还有很多实践的机会，这样，我们就会少走弯路，探索出适合中国国情，能够体现地方特色的环境艺术设计创作方法，发展我国的环境艺术设计事业。 三、传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望 环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如苏东坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。 环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云:“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。 四、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想 我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张:“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张:“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题:人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:论环境问题和城市环境艺术设计 [ 论文 关键词]环境 生态设计 城市环境 艺术 设计 郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续 发展 的战略思想指导下，形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展，规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计，分析 一、环境的含义 环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的 自然 资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的 科学 而又概括的定义。它有两层含义： （一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 （二）随着人类社会的发展，环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境，但是随着宇宙航行和空间科学的发展，月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是 经济 ，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面： 1．由于人口增加对环境造成的巨大压力； 2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染； 3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化； 4．由于人类的社会活动，如军事活动， 旅游 活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月，总书记亲临黄河视察工作，黄河市中华民族的母亲河，我们一定要把她治理好，一定要把环境治理好。 以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为： 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。 1．制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。 2．城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等 规律 ；休闲方式选择与休闲文化取向。 3．城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4．城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔， 交通 ……)，人群交流及文化 艺术 表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5．城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6．绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7．局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标(空气，湿度，土壤，灰尘，噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8．城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系，区域空间调节关系，休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工，首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的，世界著名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计，无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手，都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起，很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计，美化环境，造福子孙后代。 环境艺术论文:环境艺术设计形态语义之理论研究 [摘要]随着对生活品质的不断追求,人们对其所生活环境更加强调物质以外的功能,以满足日益提高的审美情趣。形态语义本身抽象的外在表现形式和主观性诉求赋予了环境 艺术 设计更多的表现空间,并由此造成观赏者的心理共鸣。结合形态语义理论,运用环境艺术设计手法,进而去还原和重现设计者的环境艺术设计理念。 [关键词]形式追随功能 主观性 设计理念的再现与还原 在设计经历了形式追随功能的洗礼之后,张扬个性化基调的时代宣布到来。人,开始成为了环境艺术设计领域中的需要重视的首要对象,主观性色彩越发凸显时代特征。 进入到新世纪以来,技术创新和技术突破变得愈发困难,市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争,说服力不仅只在于功能的本身,更在于物品亦或是场所给消费者带来的某种概念上的认同,标识由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。 形态语义本身是一系列的感知和认知符号的传达,环境艺术设计形态语义实际上也就是对一系列感知和认知符号进行编码,综合色彩、造型、材质、加上空间、时间等感知因素,进而向观赏者传递特定信息。 一、环境艺术设计对非物质功能的追求 环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后,追求更高的品味成为了必然。于是,墨子说:“食必长饱,然后求美;衣必长暖,然后求丽;居必长安,然后求乐。为可长,行可久,先质而后文。” 环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性,根据人们的爱好而而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进,人们的审美情趣也在逐渐提高,环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式,满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求,它要承载更多的内容,包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。 人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候,能够解读并参与到其中的理念。 二、形态语义的主观性诉求 环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能,更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。 形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻,它能突破文字与文化的局限性,传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介,蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验;加上文化的积淀,情绪的变化,使设计带有更多的偶然性和联想性,是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为受众解读后,受众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果,进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。 形态除了让受众去了解辨明一个物体以外,还能引导受众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定,它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”,每个人的感受都不一样,这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原,此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵,它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。 三、理念的再现与还原 环境 艺术 设计在创造赏心悦目的形态的同时,设计者创造的形态表情应该与人们的心理产生某种知觉上的共鸣,在高出人们理解能力的时候,应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时,设计者所表达的与人们所理解的落差太大,这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。它不单单是功能被动的外在表现,更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力,并与人们的知觉印象相吻合,已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中,并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的经验做出不同的判断与理解,故而其结果必然会有所不同。 四、小结 设计者把自己要表达的主观情感和理念通过环境艺术设计的形态语义表现出来,人们通过形态语义表现元素还原设计者的理念并且参杂适当的联想和自我塑造,在得到功能上的满足的同时,获得精神上的享受。 环境艺术论文:浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 一、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 二、人体工程学的涵义 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 三、人体工程学在环境艺术设计中的体现 人体尺度：8w+gl = c~ 。人体尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围。设计人员要根据人体尺度来确定门的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及间距、楼梯平台、家内净高等室内心尺寸。 1．常用的室内尺寸如下：室内隔墙断墙体：厚度0.12m；大门：门高2.0m～2.4m，门宽0.90m～0.95m；厕所、厨房门：宽0.8m～0.9m、高1.9m～2.0m；室内窗：高1.0m，左右窗台距地面高度0.9m～1.0m；玄关：宽1.0m、墙厚0.24m；踏步：高0.15m～0.16m、长0.99m～1.15m、宽0.25m；扶手宽0.01m、扶手间距0.02m、中间的休息平台宽1.0m。 2．常用家具尺寸：（1）单人床：宽0.9m、1.05m、1.2m；长1.8m、1.86m、2.0m、2.1m；高0.35m～0.45m。（2）双人床：宽1.35m、1.5m、1.8m，长、高同上。（3）圆床：直径1.86m、2.125m、2.424m。（4）衣柜：厚度0.6m～0.65m、柜门宽度0.4m～0.65m、高度2.0m～2.2m。（5）正方型茶几：宽0.75/0.9/1.05/1.20/1.35/1.50m，高度0.33m～0.42m，但边角茶几有时稍高一些，为0.43～0.5m。（6）书桌：厚度0.45m～0.7m（0.6m最佳）、高度0.75m。（7）书架：厚度0.25～0.4m、长度0.6m～1.2m、高度1.8m～2.0m。（8）椅凳：座面高0.42m～0.44m、扶手椅内宽于0.46m。（9）餐桌：中式一般高0.75m～0.78m、西式一般高0.68m～0.72m。（10）方桌：宽1.20/0.9/0.75m。（11）抽油烟机与灶的距离：0.6m～0.8m。 四、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。 人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。因此环境艺术设计当中不能忽视人体工程学，只有根据人体学设计的环境才能使环境更为舒适，满足人们生活的需要。 环境艺术论文:浅析环境艺术设计中的人体工程学应用关系 一、人体工程学的概念 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 二、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 三、人体工程学研究的内容 早期的人体工程学主要研究人和工程机械的关系，即人机关系。其内容有人体结构尺寸和功能尺寸，操作装置，控制盘的视觉显示，这就涉及到了心理学，人体解剖学和人体测量学等，继而研究人和环境的相互作用，即人-环境关系，这有涉及到了心理学，环境心理学等。 四、人体工程学在环境艺术设计中的体现 由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：（1）确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据；（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据；（3）提供适应人体的室内物理环境的最佳参数；（4）对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据。人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。 五、环境心理学在室内设计中的应用 （1）室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征。（2）认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示。从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。（3）室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系。环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。 六、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。 环境艺术论文:城市居住区环境艺术设计浅析 【摘 要】城市居住区艺术景观设计是一门科学,更是一门艺术。优美宜人的城市居住区环境能够提升城市的区域环境质量。要科学进行城市居住区环境艺术景观设计,创造人与环境、人与自然和谐发展的局面。 【关键词】城市居住区 环境艺术设计 一、城市居住区环境艺术景观的构成及设计理念 1.城市居住区环境艺术景观的构成 在艺术景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是艺术景观设计的要点。 (1)绿化。城市居住区的园艺绿化中,可将乔、灌、花、草结合,用草类塑造背景,点缀乔木、灌木、花卉,形成高低错落的绿化景观;将平面与立体结合,加强围墙绿化、阳台绿化、屋顶绿化、悬挂绿化、攀爬绿化等;将实用性与艺术性结合,在艺术设计中追求构图、颜色、对比、质感,形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面等绿色景观,丰富城市居住区绿化的内涵。 (2)道路。好的道路设计可以成为城市居住区的一道亮丽风景线。道路往往和路牙、路边块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等共同构成城市居住区最基本的艺术景观线。因此,在进行城市居住区环境艺术设计时,我们有必要对道路曲线、宽窄和分幅、铺材、装饰等进行综合考虑,以赋予道路美的形式。 (3)驳岸。在景观艺术设计中,可巧妙设计河道驳岸,制造急流、缓流、静水,形成动静结合的水景,再辅以灯光、喷泉等装饰,则可形成标志艺术景观。 (4)铺地。广场铺地在城市居住区中是人们通过和逗留的场所,是人流集中的地方。在艺术设计中,通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地艺术景观。 (5)小品。主要包括雕塑小品、园艺小品、设施小品,小品在城市居住区艺术景观中具有举足轻重的作用,精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识,起到画龙点睛、活跃空间气氛的功效,成为城市居住区环境中的闪光点。 2.城市居住区环境艺术景观的设计理念 (1)自然生态原则。要在尊重、保护自然生态资源的前提下,充分利用基地的原生态山水地形、花草树木、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等,合理布局、精心设计,创造出接近自然的城市居住区绿色艺术景观环境。 (2)以人为本原则。居民对城市居住区环境有着物质方面和精神方面的要求。艺术景观设计要强调对人的关怀。体现在活动场地分布、交往空间设置、艺术景观小品等方面,创造一个更加健康生态、更具亲和力的城市居住区环境。 (3)因地制宜原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要突出其地域性特征,充分表现基地所在地的自然景观特色和历史文化传统,使艺术景观设计根植于地方土壤。 (4)经济适用原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要在保证各项使用功能的前提下,尽可能降低造价。既要考虑到环境艺术景观建设的费用,还要兼顾到建成后的管理和运行的费用。 二、城市居住区环境艺术景观设计的着力点 城市居住区环境艺术景观设计,既要提高自然生态意识,使人与自然和谐共处,还要满足居民各种活动的需求,便于居民的活动、休闲、交往,使居民感受到地方的人文精神和美的享受。 1.注重因地制宜地进行设计布局 (1)考虑当地风土人情特点。了解该地的历史与现状,掌握其发展趋势,因地制宜进行艺术景观设计,与历史环境相结合,贯彻生态原则、文化原则的设计布局,易于为当地居民接受和认同。 (2)考虑原有地形地貌形态。在对城市居住区艺术景观环境进行总体布局时,首先以贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想,在尊重原有自然地形地貌条件,维护和保持基地原有的自然生态平衡的基础上进行布局设计。 (3)考虑外部自然景观资源。运用各种造景手法,将城市居住区周围有观赏价值的自然、人文艺术景观资源纳入到城市居住区的艺术景观序列中,或为视觉交点,或遥相呼应,创造出城市居住区宜人的自然山水景观。 2.注重艺术景观空间创造的多样性 一个好的居住环境,应该让生活在其中的居民感到安全、方便、舒适。艺术景观空间的设计应通过城市居住区艺术景观环境绿色活动空间的创造,满足不同社会群体、年龄层次及不同兴趣爱好的群体的需要,满足居民进行各项户外活动的需要。艺术景观空间的设计,也应该动、静结合,开、闭相间。通过对地下、半地下车库的地形处理、架空层的利用等,营造多层次的立体绿色艺术景观活动空间。利用高低错落、层次丰富的树木花草、花坛坐凳、山石小品,使城市居住区户外活动空间掩映在一片绿树丛中,使户外活动空间在形式、内容、性质、景观等方面呈现出多样性,达到生态化、功能化、景观化、便捷化、多样化。 3.注重植物艺术景观创造的生态性 (1)以植物造景为主,形成点线面结合的绿色艺术景观。点,指城市居住区中的公共绿地、组团绿地,是城市居住区绿色艺术景观系统中的艺术景观节点,是城市居住区居民进行户外活动的公共活动空间;线,指城市居住区中的道路艺术景观绿化、城市居住区周围的防护性绿化带;面,指城市居住区中面积最大,与居民日常生活最为贴近的宅旁绿地。 (2)增加植物多样性,构筑稳定的生态植物群落。在城市居住区环境艺术景观设计中,增加植物品种的多样性,形成自然植物群落的生态布局,增加绿量,提高植物群落的生态效益,形成层次、色彩丰富、多样的植物艺术景观。为此,在植物的选择上,要注重适地适树,选择乡土树种。这样由乡土树种组成的植物群落,结构稳定,长势良好,还能体现出城市居住区环境艺术景观的地方特色。 (3)立体绿化,增加城市居住区的绿化量和生态效果。加强屋顶绿化、墙面绿化、阳台窗台绿化、棚架绿化等,增加绿地面积,进一步地将绿色艺术景观与建筑有机结合,使绿色空间与建筑室内空间互相交融、渗透,软化建筑平直的线条,使建筑与绿地形成自然过渡,减少屋顶、墙面材料的热辐射,减少局部的热岛效应,改善城市居住区的小气候,产生生态的环保节能效果。 科研立项:教育规划类,2009gh47/辽宁省教育厅。 环境艺术论文:高职环境艺术设计专业综合实训研究与实践 摘要：高职院校的实践教学，其职业要素、企业要素的融入一直是“软肋”。以地方院校的非重点专业建设而言，环境艺术设计专业的实践教学组织不能简单套用国家示范院校的高标准而盲目执行。以综合实训项目为载体，以参与设计全过程为依托，以职业岗位综合能力提升为目的的高职综合实训课程改革，在场地、项目、师资、教学质量监控等方面做了有益的尝试。这种实践教学模式及由此而产生的有关实践课程体系重构，更具推广性与借鉴性，更适于地方高职院校非重点建设的艺术设计类专业。 关键词：高职院校；环境艺术设计专业；实训课程 一、高职艺术设计类专业实践课程存在的主要问题 当前高职院校专业课程体系的设置基本上是“三段式”安排：公共课—专业基础课—专业实践课。笔者所在的湖州职业技术学院，艺术设计专业群（环境艺术设计、室内设计技术、装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等专业）实施的人才培养方案，其专业课程划分为专业基础课、专业课、专业实践课三个课程群的模块。其中，环境艺术设计专业实践课包括专业认知与体验、艺术写生考察、环艺设计工作室、顶岗实习、毕业设计与答辩等环节。作为主要实践环节的工作室，贯穿三个学期（第三—五学期），二个年级（大二、大三）。在全面推行工作室实训教学的过程中，出现诸多亟待解决的问题，如工作室的教学组织形式（全班必修、部分选修、可跨专业选修），考核评价体系，师资的配置不足（十几个工作室同时开设，师资、场地就是首要解决的问题），教师职业能力提升等。以江浙两省高职院校来说，较为成功的艺术设计工作室运行模式有宁波城市职业技术学院、无锡商业职业技术学院等，但毕竟占少数，推广性和实效性还有待验证。反观其他众多的高职院校，特别是中小城市的地方性院校，运行工作室模式教学碰到的第一个“瓶颈”就是师资，有实践工程经验的教师缺乏；其次是受众的学生群体面，工作室教学模式是“师傅带徒弟式”的小班化教学组织，一般不超过20名学生；第三是工作室实践教学项目缺乏与企业的直接合作关系，教学过程与企业真实设计过程缺乏对接[1]。 每个专业都有自己的核心课程，环境艺术设计专业的核心课程有住宅空间设计、公共空间设计、景观设计等。这些课程的实践教学是切实提高学生职业技能的关键，也是确保学生应知、应会，立足社会现实的根本。目前，不少高职院校在专业人才培养方案的制定中，特别是学校非重点建设的专业，往往由1～2位专业教师负责核心课程的目标设定、教学内容、课程评价等，对课程的能力目标、项目选题、实施要求、教学方式、考核评价等缺乏有效的规范要求，实施过程松散、片面。工学结合、项目导向在课程改革中的探索性还不够。对应教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出的“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”，核心课程并没有体现其“实践性、开放性、职业性”。作为专业课程设置体系中的“第三模块”，目前的专业实践课教学，对前一阶段所学的专业基础课程没有进行有效、及时的综合、提升，对后一阶段的定岗实习、毕业设计也缺少有效的指引、过渡。 二、高职环境艺术设计专业综合实训的内涵 运行工作室模式教学的目的是提高学生的实际动手能力，学生的技能训练也通过这个特定的教学平台得以提升。而推进工学结合人才培养模式，深化教学过程的实践性、开放性、职业性，仍是一个有待探讨的问题。 综合实训，是以岗位群典型综合性技术任务的工作过程为主线而进行的项目教学，是在学生完成单项、单元能力培养的基础上，以集中训练的方式，以培养学生岗位综合能力为目标的实践教学环节。这种基于工作过程的项目化教学，是以典型工作任务进行的课程开发[2]。与工作室模式比较而言，综合实训课程更适用于全体学生，更有利于知识整合和技能综合，更大限度地增强对就业岗位的适应度。 环境艺术设计专业综合实训课程的实践教学，秉承“开放场地、开放项目、开放实施、开放教学、开放考核”的原则，基于室内设计（或景观设计）的工作内容，以“典型工作任务”为载体。如室内设计方向，针对中小型装饰工程公司家装设计师岗位，完成“别墅装饰工程项目”（括庭院设计）的设计及施工参与的综合实训项目。教师针对企业或职业技术领域的典型设计工作，提炼出具有典型工作任务的专业实践[3]。其目的是有效提高学生动手能力，使学生获得工作过程的完整训练，以拓宽同一专业学生的就业面，促成学生职业能力和职业素质的初步养成，从而缩短学生到企业设计单位工作的适应期。 （一） 以实际企业岗位工作内容构建实训课程 课程主要针对高职环境艺术设计毕业生的就业岗位知识和技能需求，设计开发开放式综合实训课程。如室内方向对应具体的需求岗位包括：方案设计、施工管理、后期表现、概预算等。基于实际工作岗位细分的思路进行课程开发设计，以实际企业岗位工作内容构建课程，突出职业能力的培养。 （二）突出职业能力的培养，促进职业素养的养成 着重培养学生完成一个典型住宅设计应具备的专业能力。如设计方案初步设计与决策能力、客户的沟通能力、设计图纸绘制能力、施工文件的编制能力、施工的参与及管理能力。除常规的专业能力外，学生也能获取一定的社会能力，为学生的可持续发展奠定基础。 （三）协助学生建立明确的就业岗位目标，有效缩短适应期 环境艺术设计专业首先面临室内和室外的择业，细分又对应方案设计、施工管理、后期表现、概预算等工作岗位。通过开放式综合实训课程的实践，学生在参与真实的设计过程中，了解了各岗位的基本职责和发展前景，近可为毕业实习、毕业设计提供直接的感知，远可为学生职业生涯作引领，对今后的工作有了较明确的岗位认知与规划。 三、高职环境艺术设计专业综合实训教学改革的方案实施 以“联排别墅室内及室外环境设计”这一典型项目实施的过程为例，说明综合实训实践教学的具体实施。 （一）总体能力目标 在住宅空间设计、景观设计、效果图制作、材料与构造、工程预算等专业课程学习后，进行“联排别墅室内及室外环境设计”项目的综合实践，其目的是通过校内责任教师与校外设计公司设计师，共同指导学生完成别墅室内及室外环境的设计，使学生在典型项目设计的完整工作过程中获得技能训练。这种在依次完成单项能力基础上的集中实训方式，有利于培养学生的岗位综合技能，更大限度地增强学生对实习、就业岗位的适应度。 （二）实训项目选题 联排别墅室内及室外环境设计项目，建筑面积基本选择在200～300 m2之间。通常具有客厅、主卧室、次卧室、书房、娱乐室、客卫、主卫、厨房、地下室、庭院、屋顶阳台等典型空间。 （三）项目实训任务分解 实训任务分解的子项目内容如表1所示。 （四） 过程实施要领与规范 项目实训过程中的学习情境、教学组织过程、作业及考核安排等内容见表2。 四、以强化综合实践为导向，改革专业课程体系 从工作室到综合实训，艺术设计专业的责任教师一直在尝试新的实践教学模式。通过综合实训课程的教学改革，基本确立了以学校为主导，设计企业参与，校企合作的实践教学模式，最大限度地突破了高职艺术设计类专业实训的诸多不足。 首先是场地，实训场地不是仅放几台电脑、陈设一些材料的多媒体教室。教学过程中的某个阶段（如测绘、平面方案、施工图绘制等），都可以由责任教师和设计公司协商，在施工现场由设计师指导。跟踪参与一个具体、完整的设计，对接有实力的装饰公司，比挂有多少铭牌的“人情”实训基地更有效。 其次是实训项目，改变主要依靠任课教师个人工程项目进行实训的现状（往往还缺乏典型性，与学期授课进度不同步），通过联动设计公司的设计师，紧密结合设计企业，整个实训教学的组织过程与装饰项目的设计、施工过程尽可能同步（整个综合实训总课时为76课时，贯穿一个学期）。如何有效地让学生熟悉材料和了解基本的施工工艺是设计类专业的教学难点。在综合实训课程之前，学生已经完成材料与构造课程的学习，该课程主要是让学生熟悉材料市场，抄绘施工图，而综合实训课程主要解决的问题是由单一材料认知到综合应用。在施工现场的阶段性同步跟踪中（实训过程中就核心技能点可多次组织学生去实地参观），由公司施工图设计师现场讲解，帮助学生了解材料的合理选择和构造方法，重点不是创新，而是理解程度。阶段性教学或最终项目作品答辩，引入一线设计师进行指导、评价，校内责任教师 与设计公司设计师共同指导、评定，有效提升学生实训作业的质量。作为学校课程教师与公司项目设计师，对学生实训作业评价的侧重点肯定是有差异的，这是综合实训教学活动与实际设计的差距，也是学校教学质量与用人单位期望之间的差距。在课程的阶段评价及最终评定中，更多地引入、尊重公司设计师即用人单位岗位的评价标准。 最后是强化专业师资。高职校内责任教师的普遍软肋是：年轻的硕士生毕业直接进入学校，工程实践项目参与太少，这可以在整个综合实训教学过程中，得到有效改善。只有参与具体的设计项目和具体的施工过程，教师才能与设计企业的设计师建立有效的对话机制，提升自己的综合职业技能。当教师和设计公司的设计师、优秀毕业生一起投入精力，把综合实训项目做得扎实、有序时，诸多看似困难的高职院校实训教学的“瓶颈”问题，包括实训场地、项目、师资、教学质量评价等，自然迎刃而解。 通过综合实训的项目运行，从专业教师到专业负责人、分院领导，无论是意识观念，还是实践效果，自下而上都达成了一致，艺术设计专业群形成了浓厚的“综合实训”课程教学改革氛围。在学校新一届艺术设计专业人才培养方案的制定中，正式把综合实训作为一门核心实践课程，纳入了环境艺术设计、室内设计技术两个专业的实践课程体系中。综合实训课程与其他专业课程形成了能力串联、递进的关系，这是一种基于职业能力综合性递进式培养的体系构建。综合实训的前修课程为设计制图、设计速写等专业基础课程，以及室内设计初步、住宅空间设计、电脑效果图、材料与构造、公共空间设计、工程预算等专业课程。而后续课程是工作室（环境艺术设计专业分成室内、室外两个方向，以选修课进行）、顶岗实习、毕业设计与答辩等。相对而言，设计制图、住宅空间设计、电脑效果图、室内设计初步、材料与构造、工程预算等课程更多侧重于单项职业能力的培养，教学的组织、实施、评价等活动以校内课程责任教师为主体，整个教学过程较封闭。综合实训课程，强调基于完整工作过程（即设计过程）的教学组织，与真实项目的设计、施工进度吻合，既对前修各课程的单项能力有了提升、综合，又为后续的顶岗实习、毕业设计奠定基础，加深学生对设计方向各具体岗位的认知，提升职业技能。 五、结语 以工作过程为参照，组织实施教学活动，建立新的教学模式，这是综合实训课程改革的落脚点。整个实训的实施过程，不是学科、课程体系的完整，而是设计过程的完整性构建，即资料收集与现场勘测、与客户业主洽谈沟通、方案初步设计、深化设计、效果图制作、工程预算、设计实施与跟踪等一般工作程序的训练，其关注的重点是保证与职业岗位相关的经验、知识、技能在结构上的系统化。责任教师或是主导者，或是企业设计师的教学协助人。在项目实施中，教师必须进行二次教学设计，既要尊重学校现有的实训条件及教学管理机制，又要考虑设计公司的工作环境及设计过程。这种融入企业生产要素，强化校企合作的实践探索，带有普遍的意义，是高职院校艺术设计专业实训教学的可行化选择。 环境艺术论文:现代环境艺术设计传统民间美术运用 摘要：众所周知，在中国民间艺术中民间美术是较为重要的，民间美术可以反映出中国传统民间的文化特色，在传播人民群众感情色彩中民间美术包含着固有的艺术形式。现代环境艺术设计工作有着相对的难度系数，突出表现在系统性特征和复杂性特征方面，在提高整体设计效率和质量时，需要使用一定的技巧及工作方法。同时，现代环境艺术设计要想得到一定的进步和发展，就需要重点培养艺术设计工作者的创新思维。基于此，分析民间美术的发展背景和内涵，以及民间美术在现代环境艺术设计工作中的重要性，并探讨民间美术在现代环境艺术中的具体应用。 关键词：传统民间美术；现代环境艺术设计；内部环境；外部环境；应用 在当今的信息时代中，为了让我们的生活变得丰富多彩，只好让自己变得十分忙碌。数字网络不仅可以开拓人们的艺术视野，但同时文化观念和审美标准也会逐渐受到改变。当我们需要静下心来寻找自己在这个世界上的位置时，却并不知道自己的根源在何处。中国的文化传统是何其的神圣，可如今看着高楼大厦等建筑物会感到格外彷徨。因此，设计师在设计建筑物时会不由自主地把民间美术运用进去，这种设计会得到观众们的喜爱和共鸣。人们希望将中国传统民间美术与现代环境艺术风格融合起来，并唤醒出人类内心深处的情感需求和人文关怀。 一、民间美术的发展背景及内涵 在经济全球化的背景下，现代艺术社会工作为了能够接受全球化的视野审视，在促进文化艺术及现代文明的道路上，做了充分的准备。民间美术的审美价值不单单局限于在少数具有突出代表的作品上，民间美术的表现形式也是各种各样的。由于文化内涵比较深厚，可以传承中国传统文化，在历史上带有一定的使命感，因此，在差异上也仅仅只是表现在造型规律和其他的领域规律上面。民间美术可以反映出不同地域的民俗风情及当地艺术文化，通过与当地的技术、经济、人文的发展逐渐展现出来的艺术文化特色。在进行实际设计的时候，为了能够更好地进行环境设计工作，要把民间美术插入到科学应用中，民间美术在对现代环境艺术设计工作时，可以大幅度提高环境艺术设计水平。中国民间美术是由中国人民群众创作的，目的则是为了美化环境，丰富民间风俗活动，是流行于日常生活的美术设计。民间美术是各个民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。当把民间美术与现代环境艺术设计结合起来后，可以创造出艺术的文化宝库。由于民间美术是中华传统文化的传承根源，它不仅代表着传统艺术的语言和文化符号，也能够体现人类在劳动生活里比较简单质朴的艺术思想，因此，民间美术才会受到人们的喜爱。当人们的生活元素开始变得丰富后，就会意识到，现实生活的另一方面则是艺术，可以有效地促进社会发展。艺术的伟大使命赋予在社会上，而这种使命则是将社会和艺术变为促进社会发展进步的主要办法。 二、民间美术在现代环境艺术中的具体应用 （一）融入设计者的情感 现如今，全球化的经济已经成为了一体，国际化设计也逐渐受到热捧，许多国人对中华民族传统文化的意识越来越薄弱。传统民间美术走到现在，也逐渐变得微弱，虽然是有必要改变观念，但不能一味地抛弃自己所有的文化底蕴，因此，得做到同步文化观念的转变及转型。民间美术的价值不仅体现在审美价值和作品价值上，还体现在造型规律和文化内涵中。民间美术不仅承载了中华民族的传统文化，在审美上也蕴含了独特的传统韵味。民间美术，它的根源是民间的乡土文化，不仅是环境艺术地域文化的承载体，也可以反映出一个地区的民俗风情。当一个地区受到经济、技术以及观念上的约束，恰好农村与城市中的热闹大相径庭，也能不被西方艺术思潮所影响，因此，可以更好地反映出民间社会的生活状态和文化是具有中国特色的文化内涵和底蕴的。在进行探索现代环境艺术设计传统元素时，需要插入民间美术的精华因素。其实，在融合民间美术与现代环境时，只是融合了表层，并没有将内在的文化精神带入进去。为了能够将传统民间美术更好地融入于环境艺术设计去，需要展现环境艺术的民族特征和地域特征。 （二）整合自然环境与人文诉求 过去，设计师们的现代环境设计灵感基本上都是来源于西方的社会文化，而现在的设计师为了得到更多的设计灵感，便踏上了寻根之路，为了发展能够更好，许多设计师们决定把中国的传统文化逐渐升华，便可以吸取中国文化的精髓。在欧洲进行室内装饰，为了能够让室内装饰的格局变得更有韵味，通常会在设计室内空间时会把绘画作品带入进去，恰好设计师们在设计室内装饰是也可以把中国的古代山水墨画加入设计中。随着历史的演变，民间美术也逐渐完善起来，民间美术虽然是来源于生活，可是却又高于生活，不仅展现出了地域性以及民族性，而且与现代艺术环境设计更合拍。民间美术的创作思想来自于“天人合一”的思想，民间美术的整体格局意识对现代环境艺术设计带来不可估量的启发。因此，我国山水画的整体感觉也体现了这种“天人合一”思想，可以在山、水、鸟、鱼、花、木、人等一些事物中找到共生的和谐之所在。为了可以更好地达到和谐目的，需要在进行探讨现代环境艺术设计时，有必要整合环境和人文的诉求。 （三）区分不同的设计对象 民间美术在现代环境艺术设计中创作理念中，祈福、驱邪、繁衍都是不能忽视掉的，通常把“大、活、美、满”当作具体的创造理念，这种民间美术也得到了许多人的认可。民间美术图中还会包含较多的动植物，对各种各样的吉祥寓意中会用表号、象征和谐音等图案来展现。民间美术的作品含有许多想象力，无论是从抽象、夸张还是异形同构方面都要用不一样的装饰技巧来体现装饰上的美感，从而展示出装饰上的对称、完整、圆满等特征。民间美术应用于设计内部环境时，通常会把房屋内居室、酒店、商场大厦等建筑物当作设计对象，设计者通过不同场所的风格把民间美术融合进去，并制定出合适的设计方案。居室空间设计不仅要达到房屋构造，还要根据业主的兴趣爱好和职业特征进行规划，当家居设计包含着一定地域特色和室内装饰会让住户舒适度能够更良好，再带有农村的乡土气息则会带来浓厚的人情味，让住户会感觉更有归属感和亲切感。在设计室内微型景观时，可以恰当引用室内山水画进行装扮，不仅可以营造出舒适惬意的环境氛围，还可以缓解业主在工作中受到的压力，令人回到家中就能得到舒心愉快的状态。民间美术应用于设计外部环境时，通常会把居民区、高楼商厦、路边街道作为设计对象。由于外部环境属于开放性和整体布局，因此，设计师在设计时更要着重展现民间美术的特征，把创作风格放在传统文化中。在购买房屋时，居民区的美观设计会受到更多人的青睐，小区的环境与人们的日常生活是分不开的，会让更多住户更愿意接触户外的环境，心情也会更加愉快。时至今日，上海里的老弄堂、北京内的四合院、北京胡同都能得到大家的偏爱，因为这些建筑物已经不似曾经那样多了，所以喜欢这种本土文化设计的人也会格外珍惜这些建筑物。想要使现代城市打造地区的本土文化，则要从民间艺术中提取精华进行设计，逐步打造新型居住小区，不仅新颖别致，也会更有民族特色。 三、结语 在中国，民间美术资源也是丰富多彩的，不仅有多样化的民间美术理念，还可以给更多现代艺术设计带来较多的艺术财富，在促进现代艺术设计工作开展的同时，也应该让民间美术资源不再流失。现代环境艺术设计还在“国际思维”国际化的进程中，人们会对自己家乡的特色慢慢失去记忆力，在高楼大厦的城市中很难找到存在的归宿感。当现代环境艺术设计中出现了对民族本土化和自然主义的趋势，更能回归本土和自然的情感寄托，人们对生命情感的探寻是会永远不停歇的。因此，设计师在设计时可以将各个地区特色与当地相关的文化元素结合起来再进行创作，这样更能体现出传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用。 作者:王鑫 单位:西安工程大学 环境艺术论文:现代信息技术在环境艺术设计中的应用 摘要：随着现代科技的飞速发展，现代信息技术作为一项创新技术被运用到各行各业。现代信息技术可以对图像、声音、文字、数字进行多重加工，而环境艺术设计正是对图像、文字等进行加工的过程，因此，将现代信息技术运用在环境艺术设计中是现代环境艺术设计工作者的共同目标。随着人们对环境设计的要求越来越高，提升环境艺术设计效率和现代美感是大势所趋，本文将通过介绍现代信息技术在环境艺术设计中的应用，研究如何提高环境艺术设计工作的效率和效果。 关键词：现代信息技术；环境艺术设计；应用；研究 前言 现代信息技术是一个综合门类，它包括绘图模拟软件、程序编制、信息传递等诸多技术和功能。随着现代信息技术的发展，人们对生活信息的认识逐渐加快，对生活质量的要求也越来越高，环境艺术设计正是致力于为人们提供品味生活的行业。因此，环境艺术设计在信息时代面临着挑战和机遇。将现代信息技术应用于环境艺术设计中，既可以加快环境艺术设计的发展步伐，也可以满足人们对美的追求。 1现代信息技术的特点 现代信息技术是一项可以对声音、图像、文字、数字等多种信息进行获得、处理、加工、存储、传播及使用的能动型技术。现代信息技术是一项综合性的技术门类，其涵盖内容极其广泛，主要有显示技术、测量技术、控制技术、网络技术等，因此，它具有诸多创新特点： 1.1标准化 现代信息技术标准化的特点是指，现代信息技术可以通过统一的语言表达不同事物的形状、大小等特征，使得这些事物可以通过计算机软件直接进行对比。例如，使用AutoCAD计算机软件绘制不同的事物，人们通过图纸（电子）可以在同一比例尺下对比两者的不同。 1.2高效率 现代信息技术高效率的特点是指，运用现代信息技术可以进行快速计算、模拟、信息传输等工作，这就使得各行各业的工作者可以大大节省工作中用于计算、信息传输等方面的时间，进而大大提高工作效率。例如，使用Corel软件，可以实现快速的、自动化的将图片信息转化为动画信息，这正是利用率现代信息技术快速模拟和信息传输的功能。 2环境艺术设计面临的问题 随着社会的进步和科技的发展，人们对生活品味的要求越来越高，生活节奏也越来越快，从前的环境艺术设计只要能交出满意的作品就可以满足用户的需要，而如今人们不仅要求作品质量，还要求作品的提交效率。因此，当今环境艺术设计也面临着一些问题：（1）环境艺术设计是一个综合学科门类，它包括城市规划、建筑设计、室内设计、陈列设计等多个方面。而这些分支门类的共同点是在设计过程中需要进行多次修改。因此，如果单纯使用手绘图纸，那么就会在修改或重设计中耗费大量时间。同时，设计图纸是由专业设计师完成的，用户通常无法理解图纸中设计点的含义，因此，在设计师与用户进行沟通中，难免会遇到很多障碍，导致沟通不彻底影响最终的设计效果。（2）环境艺术设计作为艺术门类中的一类，其作品价值往往很高，因此这些作品值得收藏和传承。而设计图纸的存储和传播具有很大的局限性。如果珍贵的设计图纸被丢失或损坏，那不仅是对用户的损失，对整个国家也是一种遗憾。 3现代信息技术在环境艺术设计中的应用 现代信息技术是一个综合学科，它是通过网络技术、电信技术、计算机语言等技术实现信息传输、信息处理和信息存储等功能的一类技术的统称。近年来，许多设计者开始将一些现代信息技术应用到环境艺术设计中，这对环境艺术设计的发展有重大意义。 3.1AutoCAD等绘图软件在环境艺术设计中的应用 AutoCAD等绘图软件使用的语言（测量、标注、符号、线形等）具有统一的标准，因此，在绘制环境艺术作品时，设计者可以直接调用绘图软件中的语言，通过自动捕捉、自动测量，完成设计工作。这一应用一方面，可以大大节省设计者的绘图时间；另一方面，可以实现设计作品语言表达的标准化、统一化，方便设计者之间的学术交流。 3.2图像合成技术在环境艺术设计中的应用 图像合成技术可以将电子设计图纸合成为立体模型，并由设计者添加所需的色彩和图案。这一技术的应用，一方面用户无需任何设计经验和知识就能直观地、清楚地了解设计效果；另一方面设计设计者可以根据用户对色彩的需求快速对作品进行调整。 3.3信息存储在环境艺术设计中的应用 信息存储可以将环境艺术设计作品以电子信息的形式存储在计算机、云数据等处。这就使得艺术设计作品可以随时被调用、传播和珍藏。避免了设计作品的丢失和破损。此外，还可以很方便地调取以往的设计版本，方便进行比对和修改。3.4多媒体展示在环境艺术设计中的应用多媒体展示可以采用图片、声音、动画等形式展示环境艺术设计作品。这不仅可以促进设计师们进行作品交流和学习，也可以让用户快速地、清晰地了解作品效果。现代新兴的AR、VR技术也为作品的展示提供了更多样的方式。 4总结 现代信息技术的发展带动了各行各业的迅猛发展。现代信息技术作为一项综合技术门类，其不同的分支技术可以按需应用到不同的领域。环境艺术设计作为设计门类的代表者，开始逐步应用现代信息技术中的绘图软件、图像合成技术、信息存储和多媒体技术，这些技术的应用为环境艺术设计解决了很多难题，对环境艺术设计的发展意义重大。 作者:陈娟 程柏擎 单位:南京工程学院 环境艺术论文:环境艺术设计BIM技术应用 【摘要】作为一个跨学科型的综合专业，环境艺术设计包含了室内设计、建筑装饰、园林以及景观等多方面领域，属于无所不有的艺术。现阶段，随着信息技术的不断发展，建筑信息模型出现了新的设计模式以及设计流程，成功的将二维图纸转换成BIM直观模型，为环境艺术的发展开拓了新界面。 【关键词】环境艺术；设计；BIM技术 1引言 通过计算机技术的辅助，环境艺术设计需要运用不同的软件实现三维建模、材料统计、三维场景实时仿真和施工图绘制等任务。然而，在实际当中，如何能够通过一个系统来实现这些过程的有效集成，以及数据统计与三维模型的有效结合，成为了一大难题。现阶段，建筑信息模型技术以计算机系统作为基础，提出了环境艺术设计系统中BIM的一种新体系结构。在BIM技术的帮助下，设计者可以在设计的整个过程中使用一致的信息，准确地模拟场景中的视图框架结构、材质属性和数据交换，也可以创建更精确的施工图。依据BIM信息管理平台来定制项目的部署和实施，信息的设计过程可以通过数据库来管理，提高不同专业设计之间缺乏集成性的特点，维护和更新设计和施工过程中的各个方面。 2BIM技术在环境艺术设计中的优势 传统环境艺术设计往往是依靠AutoCAD等一些设计软件来完成二维平面垂直以及剖面图的设计，然后结合3dsMax软件制作3D效果图，这种设计方法和三维模型设计没有集成性，可视化的目的实现不了，造成它的价值不能被带到后面的施工设计和项目管理当中。目前，随着计算机信息技术的发展，BIM技术给环艺设计提供了解决这些问题的一个可靠的方案。新的建筑信息模型具有很强大的组件库，大部分的场景、材料和设施都存储在该数据库当中，随时可以调用。BIM的数据库包括了建筑材料以及室内装饰材料的详细信息，为环境艺术设计发展应用创造了更多的附加功能。该模型易于生成各种综合表格和材料表，从而使设计者可以方便地使用BIM进行工程预算。也可以基于丰富可靠的建筑信息模型中的数据，从一开始的空间规划以及进度制定，到需要改动详细图纸中设计阶段中材料成本的预算，都能够在跟其关联的地方得以显示。倘若设计者改动了平面图纸上构件某处的尺寸或者位置后，每个视图的三维双向关联以正确形式显示出来，并且其他相关图纸的网站也会自动更新。 3BIM技术 3.1BIM技术介绍 BIM技术是基于三维数字技术之上，集成与建设项目相关的信息工程数据模型，以及在设计、施工、管理中的应用数字技术。其中国际标准组织设施信息委员会为BIM设立了准确定义：BIM是一种运算方法，它是在开放的行业标准之下对设施的功能特性和物理以及相关的项目生命周期信息的计算，并为决策提供支持，能更好实现项目价值。因此，既CAD的技术发展后，BIM技术又是一中新的技术，它的应用将给多个行业带去革命性的变化。 3.2BIM技术在国内外的研究现状 自2002年Autodesk公司首次推出Revit软件且在全世界内广泛的推行BIM的概念，使得BIM技术已逐渐的被大家接受，而且在实际的工程当中得到了应用。因此BIM技术已引起国内研究者的广泛关注，其关注度呈指数增长。由于BIM技术最开始起源于国外，造成国内的研究相比于国外还不够成熟。在国内，对大多数的人来说，BIM技术只是一种新鲜的技术，还在不断发展当中，具体的内涵还不能被大家详细理解。就目前来说，国内外的相关研究人员主要对BIM技术的研究集中在了以下的三个方面上： （1）对BIM技术的基础理论探究，主要表现形式是将BIM技术的相关标准以学术发表的形式公开其研究成果。（2）对BIM软件解决方案的理论探究和开发BIM软件，在这些方面上的研究成果主要是BIM的软件系统开发。（3）BIM技术在实际工程中应用前景的研究。主要研究是怎么将已开发出的BIM软件用于实际的工程当中，解决在实际应用当中所遇到的一系列问题。 3.3BIM技术的特点 3.3.1具有协调性特点 作为一个复杂性强的系统工程，项目协调在其过程、部门和各项目之间起着非常重要的作用。在项目的进行过程当中，如果遇到问题，管理部门应及时的组织有关人员召开紧急会议，集中的探讨相关问题，协商解决办法。但是对于其中的有些问题，协商也不能够得到很好解决。其中，BIM技术的应用能够合理的安排内部部件的结构，还能够实现对平面布置电梯井和其他成分的协调，从而在很大程度上减少了不可协调问题的出现。 3.3.2具有可视化特点 随着社会经济的快速发展，同时也丰富了建筑形式的多样性，传统施工图纸已经无法满足现代工程建设的需要，施工人员靠自身想象的构造结构不但不利于整体建设项目的顺利开展，反而会使工期延长的程度更加严重。为此，研究人员开发了BIM技术，此项技术能够显示出三维实体，直观地显示出建筑物内部的构件。也就是说，技术人员的施工可以通过BIM技术的可视化来实现，值得称道的是，项目业主还可以实现信息资源的共享，大大提高了项目管理的效率。 3.3.3具有模拟性特点 BIM技术具有模拟性，它的模拟特性不仅可以模拟建筑物的设计，而且还能够模拟现实中不可能运行的事物。最后，对建筑设计进行仿真实验是能够实现的。同时，该技术的应用还可以控制工程造价，给施工项目和施工方带来巨大的经济效益。 4环境艺术设计中BIM的三维协同设计优势 三维协同设计的优势主要是由于其具有传统二维平面设计无法比拟的优点，因此很快的占据了BIM技术的重要地位。其主要功能是参与各个专业的交流、沟通与协调，最大限度地降低在环境艺术设计中因协调不顺所产生问题的概率。使用BIM信息网络平台，能够有效的扩展协同设计在建筑模型中的共享，使设计者能够在三维模型中找到可能出现的问题点，进而进行协调和沟通，为设计的快速变化、改进和有效应用提供参考。借助BIM技术，环境艺术设计可以将以往分散的、孤立的设计数据和信息集成到一个平台上，从而实现不同专业之间的数据共享和信息顺畅。我们通过比较传统的二维设计CAD技术和BIM技术在性能和效率方面的不同可以看出（表1），BIM技术已显示出其强大的优势结构，它的描述更真实，更准确以及更全面，有效的克服了二维技术只可想象不可直观看见的缺点，这算是技术的又一个重大的飞跃。另外，在环境艺术设计当中，BIM技术与三维协同设计中的优势也体现到了直观形象、易解决问题、提高设计效率、空间布局问题等方面。 5BIM技术在环境艺术设计中的应用 以沈阳文化艺术中心作为实例进行探究：沈阳文化艺术中心内部结构布局复杂，机电系统众多，仅仅依靠设计者经验本身确来定设计空间的可行性显然不能够满足项目的挑战。通过BIM技术的协调模式，各专业模式在建成后都会被组装成一个整体，给各专业的交流提供了平台。准确、科学的可视化方式的将电气设备，暖通，室内布置通过实际的形式直观呈现出来，方便专业之间的修改和确认，能成功的避免传统协同方式带来的问题，确认专业修改传统的协同方式之间的协调问题，解决困难，使工程得以顺利进行。以AutodeskEcotect分析工具为例，很好的分析论证了建筑性能，为室内设计方案比选以及空间优化提供了科学依据。深化设计阶段的施工图纸中，AutodeskRevit系列软件与传统的AutoCAD平台连接，从而设计出更深入的模型建立、施工图的帮助以及BIM模型数据集成。在整个的过程当中，通过对AutodeskVault软件的定制，实现了对文档管理和过程控制的全过程控制，突出了有效集成的结果，突出了BIM技术的优势。 6小结 实践证明，利用BIM技术的环境艺术设计展现了技术的又一大发展，使用该三维设计方式能够很直观立体的显示图形，属于一种特别有效的手段，同时信息技术也为设计者提供了从概念设计到可视化分析、施工图设计和文档集成的环境。BIM技术是一个集设计项目于各个环节的信息数据池，也可以说它成为了数据交换的枢纽，通过开发BIM信息技术，解决了一系列的传统问题，以建立直观模型的方式完善了环境艺术设计中的缺陷，有效的促进了环境艺术行业的发展。 作者:闵俊 肖大钦 单位:深圳市洪涛装饰股份有限公司 环境艺术论文:室内环境艺术设计中的创意思维 摘要：个性化的室内环境可以为主人提供优质的生活享受，室内环境的设计是室内设计的重要组成部分，是决定房屋的宜居性和审美价值的关键。随着经济和社会的发展，环境设计必须跟上时代的步伐，与时俱进和创新。因此，为居民提供高品质的生活环境、幸福指数、坚持环境友好度、优化创新设计是环境艺术设计在处理内部的人性化室内设计的主要内容。 关键词：室内环境;艺术设计;创意思维 现代社会经济的发展，人们的精神生活要求逐渐提升，对室内环境的艺术设计追求要求愈加严格。室内环境的设计不仅能让人们有一个更好更舒适的生活生产空间，同时能带给人们更加愉悦的个性体验，室内设计的创意性发展是室内艺术设计发展的必经之路。 一、我国室内环境艺术设计发展历程和特征体现 室内设计艺术的创新思维优化，有助于加强室内设计的发展，在当前室内环境设计中，创新思维有着比较鲜明的特点。室内环境设计是由环境中的采光、照明和温度等因素组成的，室内各里面的颜色、构件大小等对室内环境以及人的居住心情都会产生相应的影响，室内环境和居住心理环境相互影响，会造成人们敏感感触的空间层次环境。因此，设计美学的应用更能有效的适应不同人的室内环境设计要求，满足环境设计注重形体美、立体装饰的工艺美以及舒适人的心理情感。另外，室内环境艺术设计过程中，室内功能的变化和技术手法的应用应该具备鲜明的表现。主体空间和室内环境两者更新周期对比，室内环境的更新节奏应当更快，有更多活跃的设计风格。随着人们生活方式的转换，快节奏的生活习惯对室内环境艺术设计有着较大的影响。在室内的环境艺术设计过程中，功能和艺术形式的设计水平，都需要更多的投入资金和技术的支持。 二、室内环境艺术设计中的创新思维应用 （一）科学性结合艺术性 现代室内环境艺术的设计，既重视安全性、舒适性、合理性、便利性等，同时对设计艺术的美感的着重程度有更高的要求，这些正是科学性和艺术性的体现。近年来，随着社会的发展，越来越多的室内设计的创新设计以及风格更注重于合理应用现代科学技术，应采用新材料和新技术对声、光、热、科学的结合设置。此外，这种科学还体现在设计风格和表现形式上，设计师应结合整体情况，通过科学的手段，明确室内环境的整体大局，使用计算机的图形显示效果，立体的展现视觉效果，精细化的表现室内设计的视觉冲击。 （二）采用不同的造型类别 室内环境一般可分为两种形式的装饰和结构造型，装饰造型强调装饰效果，能调动艺术氛围，加强艺术感。在设计过程中，可以在天花板、墙面增加具有独特的元素，以及加入合适的家具，以协调整体的空间造型。这一结构形式的总体框架内为模型的元素，通过美化特殊结构的手段，如遮挡、分割或对结构的调整，实现综合利用结构的变化在整体结构的有效形式，不仅满足了实际需要，同时也展示了艺术之美。 （三）室内空间设计简约派设计风格的运用 在具有创意思维的室内设计中，简约派设计风格的表现手法，即通过对空间的充分利用，在装修材料和布局上，让居住者有一种方便使用、简洁明了的入住体验，具体来说有以下三个方面： 1.空间运用 空间结构和分离是简约设计的最常用的技巧表达方式，它对整体配置和功能的需求，在结构方面进行了再分割，是室内环境有一定的流动感设计，让空间结构趋于简单的风格。在简明派的设计风格中，设计者更加看重的是对空间的运用，趋向于满足人们在室内的生活和生理需求，在对空间运用的过程中更多地侧重于家具与地面饰材的相互搭配，吊顶、陈列品等实物的意境表达，标明了对空间的简约概念，让人们既能够随心应手的使用房间，又具有一定的流动性和灵活性。 2.色彩运用 色彩不仅具有一定的情感意义，而且也促进了室内设计的质量，减少了室内空洞的感觉，可以改变生活的内在舒适体验，如蓝色、黄色、红色分别代表舒适、温馨、热情。简约的装饰极大的注重颜色的使用，不同颜色的材料在不同地区、不同层次、不同的纹理能表达出不同的情感，满足人们对空间的要求。色彩可以体现出人的多样性格，设计师应该注意对色彩的个性化上的应用，通过不同颜色的搭配，体现出个体差异的不同，彰显身份地位、生活环境氛围、文化背景和风俗习惯的个性。 3.装饰材料和家具运用 装饰材料具体指墙纸、地板、天花板、照明等，其体现了房间的意境。任何一种设计风格的构思表达都需要装饰材料，通过不同的装饰材料的不同外观以及功能，可以呈现出不同的室内设计风格，可以满足不同客户的个性化需求。在极简主义风格的设计中，要利用好每一种材料，就需要对不同空间的色彩掌握一定的搭配技巧，给人一种更舒适的室内环境体验。同时在协调组合家具和装饰材料的使用上，要表达出一致的色彩表现，在满足家居功能要求的同时，坚持宁缺毋滥的原则，更多选择单色空间色彩的家具布置，减少杂乱感，使得整个房间显得含蓄、简洁、高效。 4.软装饰材料的应用 在进行室内环境设计中，对软装饰材料的选择要坚持原则，确保装饰的效果得到体现。总的来说，对软装饰材料的应用应该包含以下几点：（1）软装饰材料在室内装饰中，需确保原色的搭配次序，在确保室内设计整体效果突出的情况上，着重体现设计的主体表达，避免多个主体材料造成艺术设计的创意点得不到彰显，对主要材料与辅助材料的搭配要分清主次关系。（2）协调性原则。软装饰材料选用的基础要结合室内其他事物的协调性，保证搭配的统一性。装饰的选择、色彩，都必须确保在学科适应装饰有机装置中，构建一个和谐、自然的视觉效果。（3）联想原则。在室内装饰设计过程中，设计师要充分联想和想象，体现室内事物的多重意境，特别是在对软装饰材料的选择上，应更多地体现多种事物的联系性，提高入住者的更深层次的意境享受。（4）装饰简洁原则。要有一个新鲜简单的风格主体。蛮子生存利益和生活习惯，以创造最佳的内部环境。 5.室外自然色引入到室内环境的应用 室内环境设计过程中，要注重与外界环境相融合、统一、协调，自然界中有很多元素是非常适合运用到室内环境塑造中的，例如草坪、花卉、石头等。设计师通过在室内运用自然色彩，达到点缀室内空间环境效果的作用，让人们可以在室内享受到自然色彩给人带来的舒适和安逸之感。 6.设计照明灯的应用 在室内设计方面，照明的设计特别重要。光感能给人一种直观的视觉体验和丰富多彩的视觉效果，更进一步发挥室内环境艺术设计的作用，这点是选择家具、材料设计所不能达到的效果。每个人对光线喜爱程度各不相同，有的人喜欢充足的光线，有的人偏爱暖色系的光线，在室内环境里，光线能够在无障碍情况下自由的穿梭，将所有的呆板和空洞都带走，亲近大自然。在白天黑夜的交替下，光线进行相应的变化，在不同的角度观察，散发的光晕各不相同，极具符合环境设计的舒适感、美好感。在进行创意照明设计时，可适当的选择人工光源代替自然光，尽量少选用款式复杂、光色多变的花式吊灯，给人繁杂的体验。 三、结语 室内环境艺术设计的首要是个性创意，表达室内设计的独特思想，同时也不能忽视了对居住者实际感受的包容性，包括居住者的视觉感受、居住环境质量、行动空间等。通过创意思维的表达，更具特色的体现室内设计的独特魅力，提高人们的舒适度体验。 作者:邬浩阳 单位:沈阳建筑大学 环境艺术论文:茶树景观在城市环境艺术设计中的应用 摘要： 茶树在城市环境建设中具有不可忽视的作用，并且由于其可食用以及可观赏的特殊作用，使得其在环境艺术设计中具有突出的优势，因此本文通过论述茶树的基本特点，结合城市环境艺术设计理论对茶树的应用进行探究，希望能够进一步推动茶树作为环境设计植物的地位提升，同时也让城市环境变得更加美好。 关键词： 茶树景观；城市环境；艺术设计；应用价值 在城市景观设计的应用中，茶树的种植是非常广泛的。一般来说，茶树在城市景观设计中的应用方式以制作盆景、栽培行道树以及创意景观的方式为主，以艺术和美学的融合来展现茶树本身的美学价值；同时茶叶作为人们生活中常用的饮品，具有食用价值。我国从丝绸之路开始就将茶叶销往海外，是茶的故乡，所以我国对于茶树的研究和使用也是最先进、最全面的，作为我国传统文化代表的茶，在被用作茶树景观设计的过程中也将表现出不同的文化魅力。所以，要重视茶树在城市景观设计中的应用，对其进行科学合理的设计使用。 1茶树的基本特点 1.1品种丰富多彩 我国是历史上最早种茶的国家，因此我国的茶文化也伴随着历史的沉淀成为我国传统文化的代表。由于我国种茶历史悠久，因此对于茶叶种植的研究也走在世界前列，我国特殊的地域环境导致我国茶树的品种繁多。且按照不同级别的划分有不同的种类。而对茶树种类进行简单分类的话，其类目数量可以达到一百多种。根据茶树的植物属性，将其分为乔木型茶树（即历史上最早种植的茶树品种）、小乔木型茶树和灌木型茶树。 1.2茶树容易改造 茶树不同于其他植物的突出优势就是其易于修剪，换句话说就是我们可以随意对茶树进行修剪来改变其生长形状，这是作为城市景观的一个非常明显的优势，我们可以在城市景观设计中利用茶树的“可塑性强”这一特点来对其形状进行随意改变，从而满足城市绿化以及美观的不同需求。对茶树的形状进行创造性修剪可以增加城市的美感，同时，通过对茶树进行修剪还可以表现出茶树本身的美，让市民闻到茶树的清香，产生愉悦的情绪。 1.3花叶繁茂 茶树的另一优势是没有枯萎的时节，一年四季都是枝繁叶茂的状态，其他城市景观植被都存在着花季和落叶的时节，而茶树却是冬天里的一道亮丽的风景线，为冬天的单调增加一抹新鲜的绿意。茶树让人感受到生命力的顽强，给人愉悦的快感，可以让人在冬天也感受到活力，虽然没有牡丹玫瑰般美得那么绚烂，但是依然是人们心中最清新的所在。而在炎热的夏季，茶树散发出的淡淡茶香是其他花香无法比拟的，那种清新的气息让人神清气爽、心旷神怡。 2高效栽培茶树的方法 2.1准备茶树种苗 茶树培育一般有两种模式，主要包括有性培育和无性培育两种。其中，“有性培育”主要是种植茶籽来收获小茶苗；“无性培育”就是在原有的茶树上进行压条扦插，进行培育之后长成小茶苗。不难看出，有性培育的方式更为简单，操作起来也没有技术上的困难，因此可以在城市景观建设中加以普及。霜降后，就可以收获茶籽了。先将茶树上面的茶果采摘，然后将其平铺在地面上晾晒风干，使得茶果的壳自动开裂将茶籽脱落出来，获得茶籽之后就可以进行有性培育了。与种植其他植物一样，在种植茶籽之前，一定要对茶籽的质量进行严格的筛选，挑选质量上等的茶籽进行播种，否则可能会导致种子无法发芽的情况。茶籽的播种方式一般是直接播种，埋藏深度在3-5cm之间为最佳，茶籽在来年春天就会发芽。 2.2茶树定型修剪 茶树的定型修剪是有严格的操作步骤和操作流程的。首先，要确定茶树是否满足修剪条件，当小茶苗的高度达到30cm以上时才可以进行修剪，如果高度未达标则需要推迟修剪时间，否则会影响到小茶苗的健康生长。其次，要明确对小茶苗的修剪程度，一般来所，第一次进行修剪时，应将小茶苗的高度修剪至18cm左右。再次，修剪时间的选择，对小茶苗进行首次修剪之后，一定要在第二年的春天进行二次修剪，且修剪的高度要比第一次的剪口高15cm左右。但是需要注意的是，有的小茶苗生长状况好，长度提前达标，这种情况下我们可以考虑将二次修剪的时间适当提前，以符合其正常的生长规律。最后，在修剪过程中要重视可持续发展，适当保留茶树外侧的芽，给外枝一定的生长空间，为无性培育做准备。第三次修剪与第二次修剪一样也是在原剪口的基础上增加15cm的高度即可。 2.3病虫害防治 我国气候环境复杂，茶树种类多种多样，因此也导致我国茶树的病虫害问题较为严重。我们在进行治理的过程中，首要的原则就是要关注茶叶的饮用价值，减少化学药品的使用，尽量保证茶叶的绿色无公害。在具体的病虫害护理中，可以使用生物治理的方法，利用生物链来进行治理，通过保护害虫天敌的方式来实现生物防治。利用生物除害，不但可以保证茶叶的绿色安全，还可以减少对环境的污染，节约治理的成本。当然在治理过程中，还可以采用农业防治。以控制病虫害的数量为主要目标，通过构建不利于病虫害生长环境的方式来控制病虫害，可以通过将播种间隙变小、定期修剪以及合理使用化肥农药等方式实现病虫害的治理。 3城市景观设计中茶树的应用 3.1制作成盆景 盆景植物的要求比较高，不仅需要旺盛的生命力，同时还要有一定的耐荫能力和再生能力。而在这一方面其他的植物都没有茶树符合标准，茶树耐荫能力和再生能力都非常符合制作盆景的要求，所以在城市景观设计中常常使用盆景的方式来栽培茶树。但是由于茶树具有喜酸厌碱的特点，因此制作盆景时需要对土壤的条件进行严格掌控。一般来说，茶树的老桩和小茶苗都可以制作成盆景植物。由于茶苗较为柔软且形状各异等特点导致其制作盆景需要花费比老桩更多的时间，同时也要耗费更多培育者的精力。而老茶树桩资源丰富，我们只需要结合城市景观设计的需求对其进行简单的修剪就可以制作成盆景，且老桩修剪后的树叶还可以被制作成茶叶，一举两得实现了资源的最优配置。 3.2栽培行道树 行道树的种植对植物的遮阳、美化要求都比较高。而乔木型茶树枝干粗壮，枝叶高度也符合遮阳要求，同时茶树的枝叶繁茂也起到了很好的遮阳效果，并且茶树的树干挺拔极具美感，枝叶可塑性高，四季常青，是很好的行道树植物。茶树的花季是秋季或冬季，为枯燥的冬天注入了勃勃生机。 3.3创意型修剪 城市景观设计的目的不仅要美化城市环境，还要体现艺术设计的目的。因此在进行城市景观设计时，一定要结合城市实际与设计的美感来进行，而城市景观设计中美感的主要担当就是植物设计。将茶树作为城市景观植物是很好的创意，但是要想兼具美学价值，就要对茶树进行科学合理的修剪。由于茶树的可塑性较强，因此改变茶树造型很容易，但是要注意在修剪中保持良好的审美眼光，可以在形状上不断突破创新，利用茶树的优势改变原有的方方正正的城市景观版图，为城市的景观设计注入新的活力。其次还可以利用茶树来进行景观布局上的创新，除了日常的城市名字或者字体的布局之外，还可以将布局设计得更为艺术化，比如将其布局成一件艺术画作等等。因此，茶树作为城市景观的主要植物是必然趋势。 4茶树多元化的价值 4.1中国茶文化价值 中国的种茶历史悠久，且中国也是最早开始饮茶的国家，茶树在我国的使用价值是来自多方面的，茶树可以用作木材，茶叶可以泡茶饮用，茶树还可以观赏等都是其多元化价值的体现，而这也构成了我国独一无二的茶文化。在我国，茶文化的发展与传统文化中的儒道思想密不可分。茶文化的发展为我国社会发展带来了新的动力，一方面，喝茶是一种非常儒雅的行为，既可以锻炼人的耐心，还可以陶冶人的情操，有利于我国精神文明社会的构建。另一方面，不同类型的茶具有不同的养生功效，可以带给人们更加健康的生活理念。且茶树作为景观应用于我国城市景观设计中，为我国城市建设做出了很大的贡献。最后，中国茶文化博大精深，是我国与国外交流过程中不可忽略的交流方式之一，通过茶文化可以进一步展现了我国的国家文化与国家魅力，增强国际间的文化交流。 4.2茶叶的功效 科学调查表明，茶叶中含有大量的有助于人体健康的化学成分，主要营养成分包括蛋白质、氨基酸、糖类、维生素、矿物质等，这些物质对人体的新陈代谢都有很好的作用。茶叶通过水的浸泡来释放出营养元素，人们通过饮用茶水将这些营养元素吸收进身体中，进而有效提高身体的抵抗力。所以茶叶对人的健康起着很重要的作用。因此适当饮用茶水有助于身体健康，特别是对于老年人来说，饮茶还有助于降低血脂的功效。再者，茶是杀菌利器，可以消除口臭的尴尬。因此我们说，茶叶是人健康的重要保证。 4.3茶树赏美的艺术价值 茶树的茎通常形状奇特，茶树的叶质也很有特点，叶质、纹路形状等都不尽相同，且茶树的颜色也是种类繁多。茶树花也具有观赏价值，茶树花的花期较长，一般盛开在叶腋间，颜色以白色居多，也有粉红色和红色，且茶树开花的花朵数量极多，因此极具观赏价值。所以，将茶树作为城市景观植物是非常不错的选择。且设计者还可以按不同的标准将茶树分成许多不同的种类，其次还可以根据需求进行修剪，满足不同的观赏需求。 作者:李娅 单位:黄河水利职业技术学院 环境艺术论文:可持续发展对环境艺术设计教学的影响 摘要： 随着经济的高速发展，环境问题也日益严重。这就驱使着环境艺术设计要更加注重生态问题。然而传统的设计课程不适应可持续发展的理念，因此改革环境艺术设计教学成为当务之急。本文将以具体措施详细描述其改革手段。 关键词： 环境艺术设计；教学；可持续发展；改革 1把环境的可持续发展纳入设计学院的本质原则中 其旨在统筹设计人与自然能够和谐相处的环境，以此来解决当下的环境问题，同时践行可持续发展理念。众所周知，环境艺术设计的一条重要设计观原则就是坚持生态上的可持续发展，这个原则也是环境艺术设计教育的关键。在设计教育中始终坚持生态上的可持续发展，其本质内涵是告诫老师们要在教学过程中向学生贯彻可持续发展理念，帮助其形成完整的可持续发展概念。在环境设计教育中，学生应该自觉意识到：对于一间合格的房屋室内设计来说，风格及品味只是设计的参考，其最该关注的重点仍然是要针对环境的可持续发展问题；对于景观设计来说，设计者必须多方位考察设计地的全方面指标，而不是纸上谈兵。从另一个角度来看，环境可持续发展理念的推广和普及，意味着环境艺术设计旨在提高学生对人工设计和环境发展的综合理解，从而增强学生的环保意识，促进环境的可持续发展。 2整合专业内容，改进原有工程专业 在我国，注重形式主义、忽略科学技术的现象长期影响着环境艺术课程的发展。即使几经变革，弊端依旧存在。由于相关部门没有给予一定的关注，导致教育机构纵然创办系列课程，也因为实践理论的缺乏而让学生的认知没有上升到理性认识。学生之所以逐渐丧失对环境艺术可持续理念的发展和开拓，其根本原因在于此类技术课和设计课不符。为了改善这一状况，我们可以对其进行综合改革。一般来说，可以从三方面入手：其一是将生态相关教育思想广泛传播给学生，激发学生的环境意识。其二是以相关性的工程课程为引导，让学生能够深入了解事例中的设计原则和方案，以便更好的应用。其三主要注意学生的设计表达，要培养其生态设计的总体观念，进一步把理论和实际相结合。 3以开放式教学代替传统设计课教学 传统的设计课堂一直保持着上课以老师为主，学生被动接受的模式，老师的传授成为了学生获取知识的重要来源。在这样的模式下，设计课老师只是单纯的把相关理论知识和自身经验传授给学生，而缺乏技术类老师的从旁辅导，导致理论和实践脱节，学生不能按预期效果应用。在我们看来，环境设计融入可持续发展理念，其本质就是一种新式技术。所以，要想改变设计课现状，就应该以开放式教学代替传统设计课教学，形成以专业课老师为中心，其他技术课老师综合指导的教学模式。比方说，在设计命题的选择上，可以以可持续发展为中心，设计房屋再利用、重要场地的维护、清洁能源的利用等命题。学生如需完成这些开题，就要经历多个环节，诸如：实际考察，综合整理归纳，规划布局，设计要点，技术措施等。以上种种，都对学生的生态意识养成起着不小的作用。再比如，在设计任务的选定时，要明确指导学生拥有节能环保意识，同时也不能忽略技术层面问题。在必要的情况下，学校可开展专题讲座，为学生进行疑难解答。最重要的是，学校要强化设计项目走进课堂的原则。对学校来说，要想实现这一目标，可联合设计院、设计组织，通过与他们的协定，为学生提供实践平台，真正学有所用。与此同时，学生也可以通过亲身体验自觉发现设计中存在的要点，诸如理念、方案、技术、手段等。这就有利于学生以后的工作和实践，为他们提供社会的第一步。同时结合学校和老师的经验指导以及理念拓展，不断丰富自身阅历，在提高自我的同时，学以致用。总的来说，环境艺术教育作为一类涉及生态问题的专业，与国家的生态建设息息相关。这就要求环境艺术教育必须始终秉持生态可持续发展理念，为国家培养专业能力强，原则理念符合国家发展要求的高素质设计人才。为了实现这一目标，我们必须要不断改进教学方案和理念，在批判继承中不断发展。 作者:周薇 黄炼 单位:湖南农业大学环境艺术设计系 环境艺术论文:环境艺术设计计算机软件教学探究 摘要： 高职院校如何采取有效的教学模式，提高课堂教学效率非常重要，因为这样才能不断提高学生们的学习积极性，更好地掌握相应的知识，从而更加顺利地走入工作岗位。 关键词： 环境艺术设计；计算机三维辅助设计；教学研究 1环境艺术专业计算机三维辅助设计教学现状分析 从课程设置来看，环境艺术设计专业是一个与空间、体块关系打交道的专业，计算机三维辅助设计必然成为成为专业教学的主体，由于三维设计软件的使用一直被认为处于行业项目工作流程的后期，因此大多数高职院校环境艺术设计专业将三维软件教学放在整个大学学习阶段的末期，前期的空间训练仅有立体构成或空间设计课，中间阶段的空间训练不足。从另一方面看，一部分学生在掌握三维设计软件以后，没有很好地运用设计思维，缺乏必要的美学素养而无法完成一件符合设计要求的空间作业。最后，高职艺术设计专业的学生普遍缺乏学习自主性，三维软件教学的连续性与逻辑性非常强，课内稍有懈怠将无法跟上正常的教学进度，也导致一部分学生中途放弃了学习。 2计算机三维辅助设计教学的必要性与重要性 2.1计算机三维辅助设计是表达设计方案最有效的手段 学生在表达设计思想和设计方案的手段主要有语言、文字、图片、三维模型等，毫无疑问，通过三维技术表现设计方案是最有效的。在教学中，学生在设计项目的初期搜集许多素材，手绘许多草案，可以感受到他们的认真态度和做好这个项目的决心，但由于三维效果表现不理想或者缺乏三维表现，导致最终方案表述接受程度不高，整个方案评价低于预期，这是非常可惜的。 2.2计算机三维辅助设计是职业技能的必要要求 具备一定的三维软件技能是进入设计行业后参与设计项目的必备能力。现代科技的成熟与进步，三维技术已经接入环境艺术设计领域各个环节，不仅方案表现、造型结构的完善与合理性、抗风、抗震、承重等力学问题、关键节点的施工技术仿真演示等，都需要计算机三维技术的配合。 2.3掌握计算机三维辅助技术为今后提供了更多的职业选择 目前高职院校环境艺术设计专业大多数毕业生的职业定位为设计师助理，设计师助理的主要工作内容就是使用设计软件进行绘图，而且随着就业竞争的加剧，具备基本的软件绘图能力已经不具备竞争力，三维软件的制作能力也许会成为学生的重要生存手段。随着技术进步，越来越多的三维技术应用于环境艺术设计领域，如三维环游动画、虚拟现实技术等，具备计算机三维辅助设计能力也为今后职业生涯生涯的发展提供了更多的选择， 3计算机三维辅助设计教学中存在的问题与建议 3.1前期教学引导非常重要 三维设计软件比较庞大，兼顾建模、材质与灯光、动画、渲染输出等多方面的功能，繁琐而复杂的操作命令让学生望而生畏，还未开始就心生畏惧，这样是不可能学好的。环境艺术设计专业中三维软件的不少功能完全用不到。只需要掌握软件中的一小部分，就能满足岗位能力要求，这就需要教师在前期耐心引导，通过操作演示和分析阐述，逐步消除学生的畏惧心里。 3.2注重学生能力培养而非技术训练 可在每一步骤单元或技法讲解后，针对不同学生的学习情况给学生布置2份作业，一是模仿式练习，所有同学必须完成，二是课程学习拓展练习，可要求学习情况较好的同学完成，这样有助于促进思考，让学生领悟到学习方法。虽然技术和操作是计算机辅助设计的最关键内容，但绝对不是全部，在教学中，应该将技术与操作融合到对思维和创作的培养中去。 3.3采用多种教学手段 传统的计算机设计软件教学手段是先讲命令，再做案例，每个步骤都是教师先演示，学生跟着做，在软件学习初期，这种教学方法效果明显，但整个课程都是采取这样的教学方法是不可取的，培养出来的学生只会做教师范例。目前流行于高职院校的项目教学法、信息化教学法等新的教学方法可以引入软件教学课堂，通过教师引导、学生自主完成、多方考核来改变教师讲、学生做的学习模式，有效提高教学质量。 4结语 总之，计算机三维辅助技术是环境艺术设计行业的职业必须要求，环境艺术设计专业计算机三维软件技术教学一定要围绕社会的需要，进行合理的教学引导，引入多种教学手段，加强对学生的能力培养，逐步改革教学方法，探讨合理的教改途径，提升高职院校环境艺术设计专业计算机三维软件设计课程的教学质量。 作者：王浩 单位：长沙环境保护职业技术学院

室内装饰设计论文:中国传统文化对室内装饰设计的运用 摘要：传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。本文分析了中国传统文化元素的内容及其特征，阐述了传统文化元素在室内装饰设计中的展现形式，在此基础上提出了传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用途径。 关键词：传统文化元素；室内装饰；运用 英国人类学家爱德华•泰勒将文化定义为：“文化是知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗的集中体现。”传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。在现代室内装饰设计的发展日益发元化、实用化的今天，探索我国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用具有重要意义。 一中国传统文化元素的内容及其特征 我国传统文化元素的内容较为宽泛。从理论上看，我国传统文化主要包括儒家文化、道家文化、阴阳家文化、纵横加文化、杂家文化、兵家文化等；从技艺上看，我国的传统文化主要包括琴、棋、书、画、名等；从民俗上看，我国传统文化主要包括包间工艺、地域文化、民风民俗、衣冠服饰等。我国的传统文化拥有以下特征：一是我国的传统文化具有多样性。中华民族是一个多民族的“大家庭”，因此我国的传统文化拥有多样性的特征，取材广泛、内容丰富、表现形式丰富多彩，是东方审美的集中体现。既有琴、棋、书、画的典雅，也有名、诗、酒、花的洒脱，都反映出古代劳动人们的智慧精华。二是我国的传统文化具有历史性。我国的传统文化是以历史发展为脉络和主线的，从春秋、战国到秦汉、唐宋，每个时期都有不同的特质文化，并一直保存至今。这些厚重的历史文化影响着今天人们的审美价值观，与现代文化也一脉相承。三是我国的传统文化具有独特性。我国的传统文化是中华民族特有的文化，与西方文化具有显著的区别，是东方传统思想观念、思维方式、伦理道德、情感方式、心理特征、意识形态在历史的长河洗礼中的保存下来的珍贵非物质遗产。 二传统文化元素在室内装饰设计中的展现形式 在我国建筑室内装饰设计在漫长的发展中，经过对传统文化的不断变迁、吸纳与扬弃，逐步发展成为一种完善的体系。中国传统装饰元素在室内设计中的应用是加强装饰文化内涵的重要途径，在室内装饰设计中，利用传统文化元素，创造出一种含蓄、清雅、书卷气的文化境界，表现出中华民族物质的空间意境，是我国传统价值观、审美观、思维习惯的集中展现。传统文化元素在室内装饰设计中可以展现在以下几个方面：一是装饰符号。中国传统的装饰符号种类繁多，是古代图腾的重要演变，在装饰构件中，包括各类不同的动物、植物等图案，并寓意为图、借图抒情，展现了我国传统文化的思想精髓。二是传统色彩。我国传统色彩包括巫术色彩、阴阳五色（红、青、黄、白、黑）等色彩。在我国古代建筑内饰设计中这些色彩间交相辉映、相辅相成，共同构建了我国传统内饰的色彩体系，既体现了古老的文化思想，又将中华民族的文化精髓展现的恰到好处。三是装饰用材。我国自古以来，在装饰用材上尊重自然、绿色与生态，讲求“天人合一、崇德利用、天人协调”，装饰材料大多为木质材料，并采用天然的石块进行加工等等。四是室内陈设。我国传统的室内陈设艺术表现手法较为平实、古朴，通常将国画、书法等内容融合在漆器、陶瓷、灯具、桌案、床榻等设计过程中，或起到点缀、或直到突出的作用，体现出了我国传统文化含蓄内敛、稳重大方、博大精深的深厚底蕴。 三传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用途径 传统文化元素在室内装饰设计中的演变史就是一部历史朝代的更迭史，在漫长的历史长河中，许多传统文化元素一直保留至今，并且仍然是光彩夺目。因此，有必要将我国传统文化元素与现代室内装饰设计相结合，推进传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用。 (一）直接选用传统文化元素 在室内装饰设计中，可以采取“拿来主义”，对传统文化的艺术手法进行直接吸纳和应用。在现代室内装饰设计过程中，对传统文化元素的“图案、结构、造型、意象、喻意”等方面进行全盘吸取，来对现代室内设计进行改造，营造出“复古”的浓郁文化氛围。例如，深圳观澜高尔夫球场公寓在室内装饰设计过程中，充分吸引了我国道家的阴阳五色（红、青、黄、白、黑），整个室内装饰主要利用红、青、黄、白、黑等五种纯色调，把我国传统的道家文化，通过后现代主义手法结合起来，实现两者的有效衔接，使整个室内装饰既简单又明快，同时又不失文化内涵支撑，整体的设计给人一股沉思的感觉，风格朴素但不是简陋，颜色绚丽多彩，又不张扬，受到室内设计业界内的一致好评。又如：在一些室内设计案例中，大胆的直接采取我国书法文化技艺中的“留白”，在现代设计中融合着古典的意象，让人们产生想象的空间，无形中达到空间的有效延续。 （二）提取传统文化元素 对于无法直接引用的传统文化装饰元素，在设计过程中可以“有舍有弃、扬长避短”，对传统文化装饰元素进行合理的提取，可谓取其精华、去其糟粕，通过有效的符号拼接，找到传统文化装饰元素中的灵魂内涵，并在此基础上进行形态的拟合、夸张、强化、修饰，使得与现代设计手法实现无指缝的衔接。首先，可以进行意的提取。意境是我国传统文化装饰元素的重要特征，也是现代室内设计中最为关系的环节。通过传统文化装饰元素中意境的提取，达到动静相宜、意念的延伸、空间的转承。例如：在现代室内装饰设计中，将我国古代围棋文化元素进行提取，营造出平和、心静、自然的意境。使现代人感受到室内装饰空间所营造的自然、和谐的浓郁氛围。其次，可以进行形的提取。古代的室内装饰在漆器、陶瓷、灯具、桌案、床榻等设计过程中可谓是形态万千、内容丰富，不同栩栩如生的形态，增强了人们的艺术感受。在现代室内装饰设计中，可以根据室内设计的需求与材质的变化，找到现代室内设计与传统文化装饰形态的契合点，在尽量保持古代装饰“原汁原味”的基础上，对传统图案造型的形式特点、组合方式进行有效的提取，使没有突兀之感，又更符合现代人们的审美观。 （三）重构传统文化元素 对于既然无法全盘吸取，又不能进行选择性提取的传统文化元素，可以在室内装饰设计中，可以创新性的对传统文化元素进行重构。最终通过元素的重构，运用现代设计法则，实现古代设计元素与现念的结合，创造出符合现代人审美要求的装饰作品。首先，可以进行传统文化元素的简化。我国传统文化虽然较富有魅力，但是有时也存在过于繁冗的问题，与现代简洁的室内装饰设计理念不相符，这就要求我们对传统文化元素进行合理的简化，改善古代文化元素形式陈旧、造型繁缉的缺点，删繁去奢、绘事后素，使设计作品更有效的提炼出艺术主题，使得在室内装饰设计中实现形象特征的鲜明性、典型性。其次，可以进行传统文化元素的变形与重组。在在室内装饰设计中对古代文化元素进行适当的形态改变，通过加以抽象、裂解或变形，增强文化元素的集成性。实现设计要素的既自成一体，又互相突出，扩宽视觉空间；既取中式韵味，又展现出现代设计理念。例如：北京的香山饭店在标志性地灯设计过程中，采取“内圆外方”的设计方式（内圆主要包括月洞门、灯具、茶几、宴会厅装饰，外方主要为门、窗），正是对我国传统道家文化元素的变形与重组，并将西方的园林设计文化与道家文化结合，构建了充满艺术生命张力的空间。总之，传统文化是文明演化、汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是我国的文化瑰宝的集合。在现代室内装饰设计的发展日益发元化、实用化的今天，探索我国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用具有重要价值。我国传统文化元素具有多样性、历史性、独特性等特征。传统文化元素在室内装饰设计中可以展现在装饰符号、传统色彩、装饰用材、室内陈设等方面。在未来的设计中，我们可以通过直接选用传统文化元素、提取传统文化元素、重构传统文化元素等方式实现传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用。 作者：邱慧芳 单位：济宁职业技术学院 室内装饰设计论文:室内装饰设计中精神生态的构建 室内装饰设计是建筑使用前的美化及完善环节，没有经过室内装饰的建筑，不仅缺乏美感，且建筑功能也会受到影响。基本任何现代建筑投入使用前都需进行不同程度的室内装饰设计。室内空间的艺术形象和设计风格很大程度都取决于室内装设计。经过室内装饰设计的室内环境对人类视觉、心理、生理都产生着影响。优美典雅的室内空间往往能够给人带来一种放松、愉快、舒畅的心情。想要设计出符合现代人审美，符合人类精神需求的室内环境，室内装饰设计中应对精神生态构建进行全面考虑，科学构建精神生态。 一、室内装饰设计的概念 室内装饰设计是指根据室内环境相应标准与室内使用性质，运用建筑美学和物质材料技术，创造出一种优美、舒适、合理，能够满足人们精神和物质需求的室内环境的设计活动。室内装饰设计不仅能够提高室内空间使用价值，还能使其基本功能得到更好的发挥，赋予室内空间精神因素。室内装饰设计涉及内容非常广泛，包括了窗户、门、表面处理、墙、窗帘、灯光、空调、水电、视听设备、家具与装饰的规划。按照设计内容可分为：室内设备设计、室内软装设计、室内物理设计、室内装修设计、室内风水设计等。设计过程中需要考虑到室内宏观环境、中观环境、微观环境，注重设计的科学性和艺术性及实用性。目前室内装饰设计主要风格有：混合风格、现代风格、中式风格、传统风格等。从现代室内装饰设计发展趋势来看，正在逐步走向情感化、自然化、艺术化、智能化。 二、精神生态与室内装饰设计的关系 精神生态原本属于心理学范畴，由鲁枢元提出。鲁枢元认为人类拥有的实体，是自然生态；拥有的社会关系和位置，是社会生态；拥有的精神属性，是精神生态。精神生态的内在结构与社会生态及自然生态密不可分，是同一本质结构在不同层面的不同表现，是“异质同构”的关系。可以说精神生态是一种客观存在的精神状态，不会因个人意志而转移。精神生态的好与坏对人类来说具有重要意义，直接影响着精神主体的健康状态。很多因素都会对人类精神生态产生影响，这涉及到行为学、心理学、社会学、医学。而室内装饰设计的目的就是为了满足人们精神需求，为人们营造舒适美观，符合人类审美和心理要求的室内空间。近些年来，全球环境污染日益加剧，环境恶化使人类感受到了危机感，人们环保意识不断增强，对自然的追求越来越强烈，所以希望构建一种生态化的室内环境，来改善自己的居住条件，来促进自身身心健康。因此，室内装饰设计中应注重考虑人们的精神追求，科学构建精神生态，来满足人们的精神需求。 三、室内装饰设计中对精神生态的构建 通过前文分析不难看出室内装饰设计中对精神生态构建的重要性和必要性，所以在室内装饰设计中应注重突出人本设计理念，以生活为主题，以满足人类活动需求和心理需求为前提进行科学的设计。在室内装饰设计中对精神生态的构建基本都需要通过装饰材料来实现。不同室内装饰材料对人类心理和精神的影响有着较大区别，不同图案、不同颜色的装饰材料视觉效果不同、装饰效果不同、形成的室内风格不同，对精神生态构成的影响程度也不同。暖色室内装饰材料能够给人温暖舒适的感觉，而冷色则给一种人宁静、宽敞的感觉。多图案材料的应用能够增强室内空间的艺术气息，赋予空间个性元素。除了要运用不同图案、颜色的装饰材料，还要运用一些具有文化特色的装饰品，来营造气氛，点缀室内空间，使整个空间能够显得更完整。这些装饰品在展现主人精神需求和个性的同时，更能够满足人们对美观的要求。并且一些特殊装饰品的应用，还能够激发人们的联想，给人带来不同的精神享受，如一些诗画饰品的运用，往往给人一种诗情画意的感觉，能体现出一种东方独有的艺术魅力。常用的室内装饰品有：青花瓷、花瓶、国画、石雕等。另一方面，近些年人们越来越喜爱绿色植物，所以设计中不能缺少对绿化材料的应用。绿化材料的应用不仅能够起到装饰作用，同时更能够净化室内空气，调节室内温度与湿度，吸收辐射和有毒气体，使室内空间充分自然气息。常用的绿化材料有：盆栽、水景、插花等，所使用的植物有梅兰竹菊等。植物选择要结合室内空间面积和整体风格，以保障室内空间整体感。总之，现代建筑投入使用前都需要进行必要的室内装饰设计，室内装饰设计是室内的美化过程，是人们精神追求的一种表现形式。想要使设计符合人们精神需求，必须科学构建精神生态，营造一种符合人们物质需求和精神需求的室内环境。 作者：董琨 张贺 单位：洛阳师范学院 洛阳理工学院 室内装饰设计论文:室内装饰设计原理与施工教学 1基本设计概论知识的教学 学生学习设计应该体现设计对人的关怀，不能追求新奇特、华而不实，要给生活带来方便的设计。室内设计是一门复杂的设计门类。它与人体工程学、设计美学、建筑学等学科紧密。室内设计活动离不开建筑物。在建筑空间进行设计。通过审美设计，提高美化空间，创造适合使用者的理想空间。设计与美学观点相关，通过室内各界面设计，色彩设计，材料运用，空间规划等进行整体设计，更好的提高居住空间和人的生活质量。使用者的需求是多方面的，听觉、触觉、视觉等诸多需求，设计就要从技术和艺术结合，满足人们需求。设计过程是严谨的设计活动，学生要冷静的根据需要的艺术形式来创作。立足于室内的理性思考，通过草案创作表现设计方案。室内设计重要的概念是设计方案的实用功能，功能的追求永远是设计的原则。空间的划分、材质的环保和生态、色彩的运用、灯光的使用是室内空间环境设计的其他方面。 2设计原理的教学 学生在设计中要以人为本进行设计，体现满足室内使用者要求。人的活动决定了空间的使用功能，创造高品质的生活与工作空间。每天都会出现新的知识，用户也会有新的要求。人性化设计应该落实在具体设计上。不同的空间应根据不同的使用功能来设计。不同墙面结构形成不同的美感。根据功能需要选择适合的墙面结构形式，提高环境的感染力。根据室内的环境搭配色彩，浅色和暖色的墙面有温暖感觉，深色墙面体现稳定。墙面划分要有一定的原则，不用乱分割，失去整体感。体现对比与统一的原则，使氛围更加融洽。整体性原则，必须考虑墙面与顶棚和地面的统一关系保持内在联系。总体形式的小变化和大统一。在实际应用中，很多时候要混合应用起来，因为业主也有自己的风格，作为一名合格的设计师，所要做的就是充分发挥自己的聪明才智，来满足业主对室内环境的需求，在这我就以大部分业主为参照，谈谈我对室内设计风格的看法。从我自身情况来看，服务的对象大多是城市里的商品房。我们从主风格现代简约的特点来分析:从命名看，简约大概就是简单的意思，在室内设计中，其实不全是这样，绝不是简单的隔几面墙，摆上几件小家具，涂上单一的浅色那么简单，我们要做的是在本不大的空间中，合理搭配，做到麻雀虽小，五脏俱全，又给人这不是一只“麻雀”，是“天鹅”的感觉。现代简约风格，顾名思义设计的部位要少。为不显单调，我觉得可以融入一些其他风格，比如日式风格，日式风格和中国古典风格有着异曲同工的韵味，假山、植物、以木质材料为主，都显得非常的悠闲，文雅。古典暗藏着奢华，给人大户人家的感觉。我需要的是中式风格中的自然韵味，和日式风格差不多，这就不多提了。我想要的是它朴实的乡村气息，但是关于家具方面我不予选择，因为不管在放置还是搬运方面都是与设计环境格格不入的。设计风格的多元化，赋予了我们多彩的生活环境，设计风格在设计中处于灵魂的地位，在开始设计前，就要综合各种客观因素，首先确定设计风格，设计风格应以八大风格为基础，与时俱进，不断融入新元素使其在实际生活中更实用，而不仅仅是一种理念。 3环保方面教学 首先，学生应加强环保方面的重视。对工程所用材料是否符合国家规范和合同等要求起到一个初步检查的作用，对那些国家明令淘汰的和不符合合同要求的材料，严格要求其不能使用，以免对工程造成质量和安全隐患，避免其不必要的损失;其次，室内外环境污染程度的大小，对工程中所用装修材料的环保等级和用量的多少有很大的关系，只有选用环保等级高和控制其使用量，才能有一个良好的室内外环境。通过计算，对一个自然间所用人造板材等装修材料的数量是否过多而造成其室内外空气质量超标，控制其会造成室内外空气污染的装修材料用量，从而使其装修完的室内外空间有一个良好的空气质量，从源头进行把关。比如:合格的单张人造板所释放的有害气体不会使其一个自然间的空气质量超标，如用的太多使其超过该自然间的承载量，必然就会导致其该自然间的空气质量超标，如投入使用会对长期在该自然间工作或生活中的人造成不必要的损害;最后，通过对图纸标注材料及说明的查看和对市场上材料的了解，建议一些有相同质感但其价格又相对较低的材料来替代设计中价格较高的材料，使其降低工程的整体造价，最终在不影响其设计效果及工程质量的情况下减少该工程的投资。同学们在进行室内装饰施工图的检验，可以从工程技术、质量等方面是否符合国家规范和相关技术文件的要求，是否完成合同要求等方面进行审查。对一些不符合规范等要求的设计方案要求其设计单位予以整改，否则到其施工过程中或工程完成时才发现必然造成工期的延误或经济的损失。在是否完成合同方面的审查，如发现没有完成合同所要求功能等方面的要求时，可要求其及时补充完善，使其最大限度的满足建设方在使用等方面的要求。其次，同学们对装饰施工图的检验也可以对该装饰工程的安全方面得到审查，对一些涉及变动建筑主体和承重结构的室内装饰工程进行严格审核，其建筑主体和承重结构变动设计应当委托原建筑设计单位或者具有相应资质等级的建筑设计单位提出并进行设计，严禁私自对建筑主体和承重结构进行变动。对那些影响本身装饰结构的方案，要求其严格按照规范要求进行整改或组织专家进行设计论证，再有对装饰材料所增加的荷载是否在原建筑结构和本身装饰结构的承载范围之内进行审查，比如:电风扇、3kg以上的灯具及其他悬挂设备严禁安装在吊顶工程的龙骨上，应当设立独立的吊挂系统及防坠落措施。总之，不能因其超出原建筑结构的承载范围和本身装饰结构的安全性而造成其潜在风险，从而致使建筑周围环境和本身建筑内环境留有安全隐患。最后，同学们对装饰施工图的检验可以对该装饰工程施工图的完整性进行审查，比如一些结构方面的剖面图不全或完全没有的施工图，工程所用材料的名称、规格、尺寸等标注或说明不清，更为严重的与原工程图相配套的水、电系统图未出或出图不详的情况，要求其设计单位出具完整的整套施工图，以便减少装饰工程在施工过程中因图纸的设计深度不够而造成工程工期的拖延，因材料标注不清而造成无法施工或用不符合要求的材料替代而造成工程质量、安全的隐患，从而最终给业主方造成不必要的损失。 4结语 同学们学习室内设计，要与建筑的特定要求相协调，室内界面设计要体现建筑本体功能的要求。建筑装饰工程是房屋建筑工程施工中的最后一个施工环节，室内外装饰装修工程施工质量控制是需要从各个方面进行，同学们学习了室内装饰装修工程施工质量控制的相关方面，以期提供一些借鉴。 作者：郭旭 单位：辽宁建筑职业学院 室内装饰设计论文:室内装饰设计教学实践 一、生态环保观念上的国内外现状 当前在培养学生将“利废”环保主义观念应用到现代室内装饰设计中出现的问题，具体问题如下所述。 （一）生态环保，顾名思义就是指转变观念和思路，加强引导、树立绿色低碳发展观，发展绿色低碳经济、促进生态健康的可持续发展（1）当前我国的生态环保观念现状：长久以来，相对落后的发展中国家的国家性质却决定着我国更多的人为了赚取利益，提高自身的生活水平而不顾生活环境遭到破坏[3]。这其中不乏大量的可回收或是可循环利用的物品，如果能够进行科学合理的回收利用，将能够产生极大的效益。总之，如果人们能够将日常生活中废旧的物品进行变废为宝，合理利用，不但能够减少垃圾的排放，更能够为生活增添不少的情趣。（2）当前国外的生态环保观念现状：在生态环保以及废物利用方面，其他发达国家做的都比较好，能够在经济迅速发展的同时，也减少对旧物品的处理，可回收利用的物品更是得到了及时的利用。 （二）随着经济的发展，人民物质水平的提高，促进了我国多所高校开设了环境设计或室内设计等教学课程，当我国的设计行业和设计教育和发展到一定阶段便暴露出一些存在的问题和不足（1）在设计课堂教学中，轻视绿色设计循环利用理论的学习。在设计中，充斥着对空间结构硬装改造和对材料的简单加工，不对旧物品进行费时费力的再设计和利用。比如过多追求空间和水电线路设施的拆改，造成大量资源浪费。（2）设计实践能力有待加强。“把室内设计专业搬到工地上去”，这是清华美院对环境设计专业的办学宗旨，教师和学生深入设计一线实践，室内设计万万不可纸上谈兵，只有通过实际的室内装饰设计，然后进行相应的实际操作，才能真正看出设计者的设计能力高低[4]。 二、学生如何进行审美发现以及审美培养 通过课堂教学实践对废旧材料进行设计改造，具体实施策略如下。 （一）带着课题进行设计考察 参观城市中的旧工厂改造，诸如：北京798艺术区的旧厂房改造，上海的M50、田子坊、唐山1889启新水泥工厂的改造，让学生近距离认识到，在不改变原来建筑基础上如何改造成艺术空间，让专业学生提高观察美和发现美的能力，才能更好的帮助学生将在日常生活中发现的美应用到室内的装饰设计中。要想培养学生审美和创造美的能力，带领学生参观富有美感的房间设计，或是直接进行房间的装饰设计，让学生亲身感受到将房间设计成华美而自然的房间风格是一件多么赏心悦目的事情。这样能够更好的使学生学到室内设计的精华，在进行室内装饰的设计过程中，发挥自身的巨大的潜力。同时，学生只有在进行室内的装饰设计时充分理解室内设计的意义，通过发掘自身的创新创造能力，将废物利用科学合理的应用的室内装饰中，才能使房间更加符合房主的口味，适合房主的心意。 （二）带着问题进行旧物品再设计 如将旧房改造的案例引入课堂，分组让学生进行室内设计，要求花最少的钱，创意设计出最近特色和艺术性的室内设计作品，帮助业主营造良好的室内氛围，更要满足业主的审美和使用需求；要求学生在“功能、美观、经济”的原则要求下，将业主的带有情感印记的旧物品，如旧家具、灯具、纪念工艺品等，通过设计师的设计构思，进行重新喷漆、打散重组等方式，重新应用到室内设计中，即满足了业主的需求，又避免了浪费，又更是大大增加了室内设计的难度，同时也考验了学生的设计的水平[5]。通过学生系统的的设计图纸训练，培养和发现学生的设计能力。学生也应当积极寻找学习改造废旧材料的机会，发挥想象力，努力学习，提高改造废旧材料，将废旧材料变废为宝的能力。 三、学生在不同风格家居设计中如何进行废旧材料设计 家居风格的营造需要不同的物品来进行装饰，只有根据不同的风格进行合理家居设计设计和装饰，才能使不同的室内给人不同的感觉。 （一）秉承绿色设计观念 “轻装修、重装饰”是当前室内设计中最流行，也是最符合自然规律的绿色设计理念，通过绿色设计进行装饰的房屋，能够最大程度上的保障房间的使用功能，绿色设计也能保障人们在居住过程中拥有安全健康的的生活环境。废物利用正是绿色设计的延续，通过废物利用，能够减少废物的产生和排放，使用过的旧物品进行循环利用也能使房间富有更强的艺术效果。绿色设计首先是要在装饰材料上就选择绿色健康的原生态材料，原生态材料无毒无害，不仅能够保护环境，也能节约资源[6]。在室内装饰设计的过程中，以绿色设计为主路线，在进行适当的废物循环利用，必定为业主提供充满温馨自然的居住空间。 （二）合理利用废旧材料形成独特装饰风格 学生应当提高自身的观察能力，作者在带领学生进行室内装饰设计实践中，让学生观摩如何与业主进行沟通，得到业主的审美需求信息，和对室内装饰的认识，分析研究那些是业主原有情感寄托的物品。或者从设计角度发现那些物品可以进行重复利用。让学生们回到课堂上，进行设计分析和进行合理改造。作者曾带领学生将业主的原有的灯具进行拆改，容器的玻璃灯罩喷漆处理，做成各种颜色的种植花卉的器物；将陶瓷彩盘切割开改造成鞋柜或衣柜门的个性拉手；根据居室风格，把旧房结婚的旧相框拆下，简单喷漆处理，再倾斜悬挂，可以作为家居中的一种活泼的装饰墙面，得到业主的好评。学生将各种物品进行奇思妙想的设计作为课堂上的实验课，促进了学生实践能力的提高，也培养学生的绿色环保设计意识。 四、结束语 环境设计和室内设计课程培养了学生在室内设计方面的才能，对于提高人们对的日常生活水平有着非常大的帮助。通过环保主义利废观念的引入室内装饰设计的课堂教学，是对室内装饰设计的一种全新的诠释，更是一种创新。通过旧物品的创意设计，并在室内装饰中循环利用，也是一种生活时尚和潮流。 作者：程红璞 单位：河北唐山市唐山学院 室内装饰设计论文:室内装饰设计中的情感体现 1材质在室内装饰设计中发挥的作用 室内装饰是由一定材质所构成的，开展室内装饰设计挑选不同的材质来进行创建，遵循不同材质自身的功能及特征来构成具体的室内空间，以此达到人们对室内装饰设计方面的各种需求和人们对于室内审美方面的追求。室内空间总体形象是室内结构、材质等因素的结合体，是由各种材质共同构成的一种外在表现。室内装饰材质为室内文化艺术直接激励人们对室内空间的一种情感。现代化室内装饰设计过程当中，不同材质在室内装饰中的运用，将会表达出完全不一样的室内装饰情感效果。采用不同材质来进行室内装饰设计可创造出各种各样的空间构成，不同室内空间构成与室内装饰材质一同形成特定的情感体现。伴随着逐渐出现的一系列新装饰材质，逐渐更改了固有的室内装饰设计的旧形式和旧方法，以此促使现代化的室内装饰设计有了自身独特的显著特征，譬如：玻璃隔断的使用促使室内空间具有良好的通透性、生态材质的运用促使室内空间舒适感增强，情感体现更明了等等。 2室内装饰材质具体特征 室内装饰材质指的是，室内装饰设计过程当中采用的全部材质。每种材质的具体色彩、形态、质感是完全不同的，都有着自己独特的特征。从装饰材质性质上来分析，装饰材质包括：金属、盆景、木材、石材等多种材质；从装饰材质质感上来分析，装饰材质包括：软质、硬质，其中木材、金属等都属于硬质材质，地毯、壁纸属于软质材质。从材质结构及构建上来分析，装饰材质包括：骨架材质、饰面材质、连接材质等。从装饰材质形成形式上分析，装饰材质包括：人工合成材质、天然材质。从装饰材质形态上分析，装饰材质包括：块材、线材、板材。从装饰材质性能上来分析，包括：卫生间材质、卧室材质、书房材质等。现代化室内装饰设计过程当中，装饰材质会因自身的独特优点获取非常高的使用价值。装饰材质自身的独特优点体现在材质的质感、强度、色彩等方面，科学有效的利用材质自身的独特优点将在很大程度上促使室内空间情感得到完美的色彩体现，同时使得自身的材质基本形态体现出积极的作用，有效利用装饰材质有利于促使其本质特征的展现。室内装饰设计需要在之前成功的基础上进行不断的创新，室内设计情感体现与材质的选择及使用存在着必然的联系。为此，在进行室内装饰设计工作过程当中，在装饰材质的选择上一定要谨慎处理，根据具体使用者的实际需求及所要达到的情感效果来综合考虑，这样才能够做出成功的室内装饰设计，让人有一种美的享受。 3材质在室内装饰设计中运用的情感体现 3.1装饰材质的运用体现出室内特定的装饰设计风格 通过装饰材质进行室内装饰图纸的相关设计，在采用装饰材质的过程当中，假如会选择不同种类的装饰材质来进行组合，那么便会形成不同的设计风格，给人不同的情感体现。在进行室内装饰设计当中，我们可选择不同类别的装饰材质，但是如此却很难达到科学合理的运用，为此则要求设计师在进行室内装饰设计工作中，全面利用自身的专业技能，挑选最为适合的装饰材质，争取最大程度上利用各类材质的独特优点，进而展现出最好的设计风格，达到最美的情感。进行室内装饰设计工作，石材、木料是较为常见天然的材质，利用所得材质可谓自身打造出一种田园风格。著名的现代主义建筑大师密斯.凡.德罗，主张追求简洁的设计风格，完全利用室内装饰及固有的天然的装饰肌理，重点凸显出装饰材料所包括的纹理及色彩，以确保为大家提供高雅、清晰的情感体现氛围。 3.2选择室内装饰材质需达到具体的情感需求 在室内装饰设计材质的选择上，材质的坚硬度、冷暖色彩、光滑度、明亮度都是能够达到不同情感体现的影响因素。装饰材质会因材质的具体特点给人造成不同的情感体现。假如，在室内装饰设计过程当中，挑选比较粗糙、凸凹不平的材质来使用，那么，装饰材质当中会表现出清晰的纹理，给人带来一种雅致、优美的情感体现，从而产生傲然、冷漠的心理感受。假如选择金属类装饰材质，那么就会给人带来一种寒冷的情感体现。木质材质纹理是自然别致的，可以给人带来一种轻松的情感体现。使用丝织品或皮毛材质，因属于柔软的事物，能够给人带来一种温暖亲和的情感体现。开展室内装饰设计工作当中，所选择的装饰材质将直接关乎着室内空间氛围以及各类实体结构物质所展现出来的情感效果，同时，通过触觉、视觉的感觉来给人在内心深处形成最为直接的情感体现。因人们对于装饰材质所产生的情感是存在一定差异性的，为此，对于室内装饰材质情感的体现也存在一定的区别。芬兰一位设计师，名字为阿尔托。他对天然装饰材质有非常大的爱好，追求达到自然与设计上的协调统一。阿尔托在进行室内装饰设计的时候，大多数是以木材作为室内装饰材质的，同时会利用铜材质为点缀，着重对装饰材质进行人性化的设计及运用，包含了人们对精神生活上的重视及需求，全面表达了设计师对于室内装饰设计中专属的情感设计。 3.3材质使用性能的需求体现不同的情感 进行室内装饰设计过程当中，挑选装饰材质上，需要对室内空间性能及使用需求进行全方面的考虑，具体空间具备专属的性能、发挥着不同的作用，为此，装饰材质的选择上也会存在一定差异性。譬如：室内布置、配景绿化都能给人带来一种无限的想象、刺激人们的生理需求，此外，装饰材质本身也会给大脑造成一定的刺激，令视觉效应转化为情感的一种体现，对人精神需求及心理上造成影响。商业性室内装饰设计工作当中，室内装饰材质的选择一定要凸显出商品的作用及价值，激起客户购买商品的潜在欲望，这通常表现在，商品的多样性及繁荣的商业环境。但在进行办公室室内装饰设计的时候，就要给人一种简洁大方的情感体现，让人有一种稳定、安全的感觉，同时室内装饰材质色彩和质地的选择上，最好能够平淡自然，给人一种井然有序的情感体现。平时居住房间在进行室内装饰设计的时候，则要尽量挑选质地柔和、触觉舒适的材质，这样才能够给人的生活空间带来温馨亲切的情感体现。由此可见，室内装修性能不同，在进行装饰材质的挑选上也会存在一定的差异性，进而才能够创造出所想达到的情感体现。然而，装饰材质的专属性能和使用方法都将在一定程度上展现出室内空间的性能及使用者的需求，同时装饰材质还能够体现出使用者自身的情感心理。 4结语 综上所述，室内装饰设计不单单属于一种设计的方式，若想创造出优秀的室内装饰设计必须要融入特定的情感，有着特定的情感体现，以此才能够达到具有灵性的室内空间设计。室内装饰设计中，装饰材料的运用一定要全面综合装饰技术及装饰艺术，以可持续发展理念为主要方向。设计师唯有对装饰材质具体特点进行全方位的认识，才能够促使装饰材质在室内装饰设计中达到最大的情感成效，创造出情感与人性化相统一的室内空间，提升使用者的生活品味，给人提供最美情感化、舒适的生活氛围。 作者：韩朝霞 单位：甘肃建筑职业技术学院 室内装饰设计论文:传统木雕艺术室内装饰设计论文 一、研究背景 1.中国传统木雕艺术 中国传统木雕艺术根据历史记载已经有超过七千年的历史，在浙江余姚的河姆渡遗址中发现木雕鱼是其最好的证明。此外，木雕顾名思义就是利用木质材料进行各种工艺艺术品的雕刻。常用作木雕艺术雕刻的木材主要有：樟木、黄杨木、红木、梨木、柏木等。我国传统的木雕雕刻是以木料的天然特点为基础，在此基础上寻求木料的内在表现力。我国传统的木雕艺术从古至今一直以道家所提出的“天人合一，道法自然”的设计理念为原则。经历了几千年的历史文化积淀与发展我国已形成了独具一格的木雕文化艺术。我国的传统木雕艺术经历了一个产生、兴起、成熟的过程，木雕艺术的起源是在原始社会新石器时代；奴隶社会是木雕艺术的兴起，在这一时期由最初的单一线条发展为曲型线条，人们对美的追求不断加深。封建社会时期是木雕艺术的成熟期，在这一时期，木雕艺术的设计内容更为丰富、设计更娴熟，在室内装饰的图案也更加新颖。由于自然地理环境、人文环境、政治环境、经济环境、文化环境之间的差别，导致了中国传统木雕艺术在历史的变革中产生了不一样的风格与流派，每个流派都呈现出地域风格与特征。其中主要的木雕流派有：东阳木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕（龙眼木雕）、黄杨木雕、宁波朱金木雕、剑川白族木雕等。 2.室内装饰设计 室内装饰设计也称作为室内装潢设计，由是为了达到人们的精神文化审美需求，考虑技术和材料之间的合理性、空间结构与色调之间的协调而进行的艺术装修。例如，对室内空间的结构、造型、色调、光影的装饰以及一些陈设物品的设置。室内装饰设计可以分为民用住宅装饰设计和公共建筑室内装饰设计两大类别。民用住宅装饰设计就是指人们的家庭生活场所，除此之外其他的室内空间装饰均属于公共建筑室内装饰设计。如饭店、展厅、商场、影剧院等。从某种意义上来说，室内装饰设计其实就是一门研究室内空间六个面的创造学问。结合科技、艺术、审美等各方面的因素，设计出既满足基本功能又满足人们审美需要的室内环境设计，从而达到物质、精神、文化三方面的统一协调，使人与室内空间成为一个有机的整体。 二、中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值 木雕艺术是我国传统文化的一种典型符合，也是室内设计的重要组成部分。下面我以《松鼠吃葡萄》这个木雕艺术为例 来阐述中国传统木雕艺术在室内设计中的特征及价值。 1.室内装饰设计回归自然化 随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们对于物质生活已基本得到满足，进而开始追求精神文化层面上的品质需求。人们向往自然，追求“绿色”理念。在现代化的社会之中，将中国传统木雕艺术引入室内设计之中，不但可以将“绿色”理念真正的落实于人们的起居生活之中满足人们精神文化上的需求，而且还可以将传统与现代相结合。《松鼠吃葡萄》所用的原材料为原木来源于大自然，符合环保、原生态的理念。 2.室内装饰设计整体艺术化 木雕艺术具有浓厚的装饰意味，木雕自身的精细与美感在光、影、色、形的交替呼应下使整个室内空间充满艺术气息。《松鼠吃葡萄》在手工艺人的雕刻下，将松鼠的形、姿态，葡萄藤的肌理、质感、纹路都逼真的展现营造出整一件艺术品的艺术气息。 3.室内装饰设计彰显人性化 通过木雕艺术的不同艺术表现手法可以反映不同群体的意识、不同文化层次的审美标准、不同年龄阶段的思维方式。《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术不仅无化学污染而且还有益于修身养性，让人的心灵得到进一步的净化。不同于其他形式的艺术品对人还存在一定程度的潜在威胁。因此中国传统木雕艺术与室内装饰设计的结合强调了“人”这一主题，强化了“设计为人服务”这一理念。 4.视觉审美价值 木雕艺术在室内装饰设计中应用非常广泛，不仅可以用于天花设计、隔断设计、家具设计等，而且还可以用于室内工艺品的设计。试想一下，将中国传统木雕艺术应用于天花、隔断、家具、工艺品这类物体上，不仅增加了这类物体的立体效果，也丰富了审美价值。《松鼠吃葡萄》艺术品在表现葡萄藤的线条、形状和松鼠的稳重而又轻巧、速度与节奏上都符合形式美法则的运用。另外木雕艺术自身体现的就是一种美感，反映了人们的审美观念，具有极高审美价值。无论远观还是近看都无法掩饰木雕艺术的美感。 5.祈福价值 古往今来，人们通常将具有一定作用的或者自己喜欢的动物、景物采用木雕的方式将其刻录在建筑物或者家具上，体现了人们希望通过一种手段将自己喜欢的东西保留下来，突出了人们对美好生活的憧憬，如《松鼠吃葡萄》这件木雕艺术品，成串的葡萄有“多”的含义且果实堆叠繁密，寓意着五谷大获丰收和富贵。鼠在十二时辰中为子，喻“子”之意，而葡萄松鼠的组合有“多子多福”“子孙万代”的吉祥祈愿，更诠释了木雕的祈福价值。又如人们喜欢将寿星这一形象采用木雕的方式展示出来，其表示的是长寿的寓意。 6.文化价值 木雕是美的体现，作为中国的传统艺术，它蕴含了广泛的历史文化内容，见证了历史的变迁，记录了历史的沧桑，集文学之美与艺术之美于一身，体现着中华民族几千年来的价值体系。《松鼠吃葡萄》是明清时期一大题材。从自身作品内容来说，他没有很深厚的文化底蕴和文化信息，但从材料上说它具有丰富历史文化价值和文学价值。 三、结语 木雕艺术将室内装饰设计回归自然化这个“绿色”理念值得我们学习与借鉴。木雕注重装饰艺术性与实用性的完美结合，展现出功能与审美结合的设计理念。在设计中需要对人的精神文化、物质文化以及安全要素做到充分的考虑。优秀的传统文化需要不断继承创新的，为了更好地推进木雕艺术在室内装饰设计中的发展，我们需要不断地对中国传统文化取其精华、去其糟粕，让我国传统木雕艺术在室内装饰设计上留下辉煌的一页。 作者：周甜 单位：嘉兴学院 室内装饰设计论文:服装材料在室内装饰设计中应用研究 一、家庭装饰材料在服装中的运用，预见服装材料在家庭装饰中的运用 在过去不久的上海时装周上，服装展示最大的看点就是面料多样，其中，很多新型材质在设计中悉数登场。HelenLee用陶瓷制作成精美的小蝴蝶，运用层叠堆砌的表现手法，让它们大量铺陈在假领、腰封和袖口等细节处，充满浪漫色彩；Inversion的透明黑色PVC材质用立体现代的夸张造型吸引了大量目光，虽然其间不乏众多经典剪裁元素，但丝毫没有影响视觉带来的冲击观感；鸿雁与陶艺家郑烨合作，将瓷蝴蝶设计成许多种可穿着的方式。她利用这些蝴蝶创造了一个新概念的配饰品风格：如可拆卸的衣领作为项链，背心和衣袖已不再是服装，而将此作为点缀用的配饰并与服装相结合，同时给于结构和必要的功能支持。李鸿雁还利用3D数码印花将Caroline的陶瓷蝴蝶印在柔软的真丝和乔其纱等轻薄面料上，使之具有可穿性，同时保持了真实的题材和艺术效果。在服装展示中，陶瓷蝴蝶和PVC材质都是家装中才会用到的材料，这次大胆的运用到了服装设计中，给人惊艳的感觉。那么，如果把现在研究的服装材料，运用的家庭装饰中，又会给我们带来什么样美的享受与舒适呢？ 二、可以被应用在家装中的服装材料 （一）现在家装应用的材料及缺点 在现代室内装修设计所应用的材料中，大范围应用的是：木材、大理石、水泥、瓷砖、玻璃等建筑材料和丝麻等纺织品。装饰布料被广泛使用的是布坯原料，聚酯，从普通聚丙烯，尼龙的应用，棉花等原材料的复合纤维，闪光纤维等，经过特殊处理，可以产生不同的影响，设计色彩柔和与无限变化的灵魂，都可以演绎出不同的风格。我们家中的窗帘、沙发、桌布、床单、被套、地毯甚至是壁纸等都是用这些材料加工制作而成。虽然这些材料耐用而具有美感，但它们的缺点也有很多，在日常生活中也给我们带来了诸多困扰。就拿装饰布料来说，比如，化纤材料有耐磨、耐热、吸湿、透气性较差，遇热容易变形，容易产生静电这些特点；丝绸，则是易生折皱，容易吸身、不够结实、褪色较快。棉的缺点则是易缩、易皱，外观上不大挺括美观；锦纶不耐酸，耐光性较差，在阳光下晒容易泛黄，强度降低，涤纶类布料吸湿性较差，容易带静电、沾污灰尘，进而影响美观和舒适性，并且抗熔性较差，遇着烟灰、火星等易形成孔洞。这种情形是我们急需要改变的，它们时刻在影响着我们的身体健康，并且不环保，舒适性安全性欠佳。当众多的服装材料的优越性能表现出来时，也给家装材料带来了生机，并且会促使材料大规模的生产，从而带来一系列的经济效益。 （二）可被利用的服装材料及优势 首先是用纳米工艺制造出的防皱、防油污渗透的纤维材料，从领带到床单都包含了高科技的应用以BrooksBrothers防污领带为例，新的材料是用特薄特细的防护膜包裹了布料上每根独立的纤维，这样的化学再造使得它能够抵御流动性污渍的入侵。而且多次清洗，化学保护成分也不会脱落。当你在家里的沙发和餐桌上附有这种纤维材料，就再也不用担心怎么清洗了。相变材料PCMs（PhaseChangeMaterials）是可广泛应用于制冷业、长期室外作业人员，以及特种行业，如坦克兵、航天员的服装使用材料。由于其最大特点是当环境温度或人体皮肤温度达到服装内MPCMs溶点，其吸热从固态转化为液态。如果在家装中应用，可以经过加工处理应用到窗帘，沙发，地毯等处，当窗帘在吸收光和热的过程中产生温度的储存和释放过程，可以调节室内温度。如果应用到沙发和地毯上，人们在接触到沙发和地毯的过程中也会产生温度的转换，让人们在坐卧沙发时能增加舒适感。此外，相变保温材料因为其具有自动调温，蓄热节能，安全可靠，抗裂防潮，吸声降噪，灭菌防毒，绿色环保，防火不燃，施工简便，整体性好，耐久性强等综合特性，所以其适用于工业与民用建筑、与各类建筑的外墙外保（涂料或贴砖等饰面），分户隔墙、吊顶、楼梯间、屋面、顶棚等需要隔声、保温隔热的部位。由此可以看出，相变材料在今后的室内外建筑中都会有很重要的发挥余地。 （三）可被应用的新型 高科技材料及优势新型高科技材料主要介绍阻燃面料和海藻纤维以及抗静电面料等，这些都可以应用在室内装饰中，例如，阻燃面料采用阻燃纤维或经阻燃剂与树脂特殊加工整理而成的具有良好阻燃性能的面料，对火焰有一定的阻燃效果。适合制作各种阻燃防护服及宾馆装饰地毯。由于家用电器越来越多，由此人们被辐射的程度也越来越深。从海藻中提取纤维，纺成丝线并织成布料，在海洋中开辟纺织纤维的来源。由于取自海洋，海藻纤维具有本质阻燃性，同时，纤维中含有大量的金属离子，能有效屏蔽电磁波，辐射防护中的作用。它不仅可以使普通的衣服，也可用于消防防护服，防护服的制造，医疗服务和其他特殊用途的服装。当然，这种材料所具有的功能更是可被广泛应用在家用装饰之中。当家庭织物中使用这种面料，就不用有失火，被辐射的顾虑了，让我们安心了不少。 三、由服装材料的应用预测家装材料的发展趋势 由以上材料的发现和应用，可以认识到，未来家居装饰材料的发展必然会随着人们生活方式的转变、空调的普遍使用和气候变暖、人们对健康和生活品质要求的提高、对环保意识的日益增强等，使人们对家庭装饰材料的要求与过去相比有较大的变化。其发展大概会有以下几个特点： 1.由纳米工艺纤维材料在防油污方面的优势，可以看出，人们更注重环保性和功能性。 2.由牛奶纤维在家居生活中具有保健抑菌及生产过程无污染，可知，人们对居家生活更加注重舒适性，保健性及环保性。 3.由相变材料的保温隔热可以得知，人们更关心材料具有的节能、环保、智能化设计。 4.一些高科技面料的阻燃性，抗静电，以及抗紫外线的优势，则突显人们对生活中安全性的考虑。 四、结语 随着经济的发展，人们生活水平的提高，人们对室内装饰材料需求的满足程度也在不断地变化，这种需求经历了从实用到美观．从美观到舒适，到如今对家庭装饰的功能提出新的要求。例如，抗静电、防水透湿、调温蓄热保温、抗菌除臭、绿色环保、抗辐射等功能的装饰材料的应用。而纳米工艺纤维材料的防油污，牛奶纤维的保健抑菌，相变材料的保温隔热，高科技面料的阻燃，抗静电和防紫外线，从这些优势可知，装饰材料不仅有舒适美观的功能其他的功能也将会变得越来越好，装饰性能的完善也包括安全性、舒适性、健康性等方面。所以这些材料很好的解决了生活过程中给我们带来的问题。通过对这些服装材料说明及其运用，推而广之在家装中加以运用，更会给人们的居家生活带来健康，安全与舒适。 作者：李曼 马娅 单位：凯里学院 室内装饰设计论文:室内装饰设计中仿生设计的应用 1室内装饰设计及其意义 室内装饰设施对于室内空间的合理应用以及室内环境的整体效果等都有着重要的意义，而这也会对人们的生活产生直接的影响。在进行室内设计时，首先要考虑人们的生理及心理的需求，对于室内空间合理划分的基础上，对其色彩以及结构等进行合理的设计和建设，以满足人们生活的不同需求。室内装饰设计中，除了从物质角度出发满足人们的现实需求外，还要从精神层面出发，满足居住和生活的需求。要综合考虑色彩等因素对于人们的物质生活以及兴趣等的影响，从而能够更好的实现装饰的效果。从设计技术手法的角度出发，将现代艺术与家庭生活有机结合，从而更好的掌握室内结构的特点，灵活运用色彩等装饰设计手法，使得室内装饰效果体现出一定的低于特点和民族特色，更好的实现其物质与精神的有机统一。为了更好的满足人们生产生活需求，并且体现出室内装饰设计自身的特点，便要结合建筑物的地域特点、业主的民族、生活习惯等，对室内装饰的方案等进行合理的选择应用，从而体现出该地域的特色以及业主的个人喜好等。随着技术的发展，室内装饰设计中现代技术手法的应用也相应的增加，通过对设计的造型以及色彩等的灵活应用，从而创造出新的具有美感的设计方案，更好突出建筑物自身特点的同时，也凸显其造型之美。将艺术与技术完美结合，能够实现艺术形式多样化，并且丰富艺术的表现形式，应用到室内装饰设计中，便能够推动室内光线、色彩、环境等相关因素的有效处理，从而更好的完善其功能。 2仿生设计及其特点 仿生设计是以自然为基础，通过对生物系统中的某些原理进行模拟，实现对自然生命外在形态以及内在功能的创造性应用，是在对自然原理模拟基础上进行整理、分析及提炼等的一种构思设计，在当前的艺术设计中得到了较多的应用。仿生设计是以自然物作为设计创意的起点，是对自然界中相关生物系统功能及其外部形态、色彩等综合选择应用于设计的一种活动过程。当前背景下，仿生设计成为连接自然与设计重要纽带，对于设计艺术的发展有着重要的意义。仿生设计实现了仿生学与设计学的有机结合，有着其独特的特点。对于仿生设计而言，具有模仿再创作的特点。模仿是艺术创作中常用的一种表现形式，对于艺术形象的生动化和形象化有着积极的意义，对于仿生设计而言，在对自然事物模仿的基础上，对其形态以及表现形式等进行再创作，丰富设计内涵，使得仿生设计更为多样化。此外，仿生设计也体现了一种可以和审美的结合。从科技发展的角度讲，仿生设计融入了更多的现代科技的内容，推动了现代设计艺术的发展。它将仿生学和设计艺术相联系，实现了美术学原理与设计原则等于仿生学的内容有机结合，使得两者互为基础和支撑，从而使得设计更具科学性和严谨性，实现了科技和审美的完美融合。仿生设计的应用，又能够在很大程度上增强设计作品的趣味性，使设计对象更为生动活泼，从而更有利于激发人们对作品的兴趣。以仿生基础进行的设计，有可供参考的自然界的原型，设计中存在的一些问题可以进行追溯式的探讨研究，有利于仿生设计的发展，实现资源的循环利用。这种交叉学科设计形式的存在，推动了设计艺术形式和内涵的丰富和发展，也为人们的生产和生活带来了诸多的便利和乐趣。 3仿生设计在室内装饰设计中的应用 室内装饰设计作为设计的一个重要组成部分，其设计手法和技术的应用，对于装饰效果等都有着重要的影响。仿生设计因其所具有的一些特点，与绿色建筑、环保理念等相契合，在室内装饰设计中得到了较为广泛的应用，取得了良好的效果。首先，色彩仿生设计在室内装饰设计中得到了较多的应用。色彩的仿生研究，使得设计师门更多的关注自然界的色彩功能，并从中寻求设计的灵感。将自然界的色彩功能应用到室内装饰设计理念中，对室内墙面等的色彩进行合理的搭配，从而使其对人们的心理产生一定的影响，更好的实现室内装饰的目标。从色彩心理的角度讲，不同颜色会给人们带来不同的心理体验，比如绿色能够给人们带来一种相对轻松的心理体验，起到较好的压力缓解的效果;黄色给人轻松活泼的心理体验，使人们从中感受到希望，这些都在室内设计中得到了较为广泛的应用。色彩仿生设计是当前设计中较为常见的一种形式，对于色彩的仿生设计，要做到色彩和形象的有机结合，具体到室内装饰设计而言，要结合建筑物室内结构形式以及其功能要求等，合理搭配使用色彩，以给居住者带来更好的心理体验，满足设计的基本目标。其次，材质是仿生设计应用于室内设计的另一重要内容。仿生设计中，通过对自然界生物系统的模拟，实现对自然物外部特征的仿生应用，比如对于石材、木材等外表的仿生。通过这种仿生材质的应用，给人们带来一种原始的视觉感受。对于室内装饰设计而言，材质的仿生设计，能够针对室内设计的特点，结合功能性的要求，合理的选择适宜的材质，营造出一种环保、绿色的生活环境。比如在装饰家居的选择上、室内墙面、厨房等的设计上，都可以应用仿生材质，提高设计审美效果的同时，也更好的满足生活的需求。以生活的需求为基础，对仿生材质予以灵活应用，并且有效的推动了装饰材料的改革创新，实现了资源的节约利用，保证了绿色环保理念的贯彻执行。材质的选择应用上，要综合考虑室内装饰的功能性，比如，在地板的选择上，可以选择一些具有木质花纹的地板或者具有大理石花纹的地砖等，以满足人们对地面的不同要求;而墙面的设计上，可以利用仿生的墙纸来营造出不同的居住环境，丰富室内的色彩和形象，使其更为宜居。最后，外部形态的仿生设计丰富了室内装饰设计的内容。外部形态的仿生设计，是在生物形态基础上的一种模拟和创新，在室内装饰设计中，综合应用自然物的外部形态，对室内结构、装饰品等的外部形态进行合理的仿生设计。该种仿生设计的应用，可以从空间的角度出发，对室内的结构进行仿生，营造出更具自然特色的居住空间;而对于装饰品的仿生设计，则有效的增强了室内居住的趣味性，有效的提高了其整体的性能。在形态的仿生上，可以是具体形象的仿生，也可以是抽象的，在具体的应用中，要结合室内的整体结构及功能等。比如，在阳台的设计上，可以根据实际需求，设计一些花草树木等形态的内容，使得阳台充分发挥其休闲娱乐的作用，而在客厅或者餐厅的装饰设计中，可以加入一些仿生设计的内容，营造一种轻松的氛围。 4结语 仿生设计作为一门交叉学科，随着科技和艺术的发展获得了一定的发展。在室内装饰设计中，要结合仿生设计的特点以及建筑物的功能，对设计中所使用的色彩、材质、形象以及结构等内容进行合理的调整，以更好的保证设计效果的实现。通过仿生设计的灵活应用，丰富和发展室内装饰设计的内容，使得室内装饰更为多样性的同时，也更好的满足人们精神层面的追求。 作者：郑飞 单位：武汉职业技术学院 室内装饰设计论文:酒店室内装饰设计论文 一、项目简介 本项目地处荆门市新的行政中心区，定位为五星级商务酒店。周边建筑有检察院、气象局、银行等已建建筑。作为新区的一个地标性建筑（图1），它的建设不仅要有特色和档次，还要符合本地区城市规划的定位，既要与已有建筑协调，又要有发展的眼光，引领当地建筑发展的潮流，做到高品位、上档次，具有现代感。因此，在方案装饰设计中，装饰设计师本着庄重、大方、舒适的原则进行装饰设计。酒店装饰设计以完善、细腻的方式满足住客的需求，意在让住客感受平和、舒缓身心、升华心灵，通过庄重的装饰设计方式，妥当使用装饰、比例和花纹，让室内体现应有的威严与豪华。笔者综合一系列当地的装饰设计元素，凸显了装饰设计主题——云形图案。 二、酒店室内装饰设计经典案例分析 酒店的经典作品往往对一个装饰设计师而言有着引导作用。本着理念与实际相结合的原则，在装饰设计之前笔者对HBA装饰设计的酒店做了深入分析与研究。广州四季酒店为HBA装饰设计的五星级酒店。HBA为广州四季酒店打造了“挑战酒店业者观念”的新颖装饰设计，不寻常的建筑结构——带有不同角度的倾斜圆柱贯穿所有的公用空间，即使是客房和套房的角落位置亦有大型斜角圆柱。客房装饰设计为现代风格，但又透露出深厚文化底蕴。色彩上采用黄色和灰色搭配红色面料，显得高雅而富有情调。床后背景墙采用中国风的挂画并用不锈钢拉丝框收口，具有东方情韵。地毯采用中国水墨元素，图案并非铺满地毯，而是局部点缀，显得开放而不呆板。家具上石材包以皮革，金属边几配以酒红色沙发，将城市与酒店的特色体现得淋漓尽致。由于大楼面积向上递减，因此104间房间各有不同，必须具备灵活的装饰设计，为圆柱带来不同的交点。唯一固定的是浴室和睡床的位置，住客可以俯瞰窗外壮美的景致（图2）。 三、室内空间——客房装饰设计 1.平面布局客房装饰设计好了，整个酒店的装饰设计就成功了80%，客房卫生间装饰设计好了，客房的装饰设计也就成功了80%。客房卫生间的重要性不言而喻。通常来说，客房分为三个区域：小走道、卫生间、休息区（图3）。小走道是客房外进入客房内的过渡空间，在此部分，通常会集合交通、衣柜、小酒吧等几个功能。从当今的装饰设计趋势来看，似乎偏重强调交通功能，其他两个功能都有所转移。为了突出客房的“大”，在过渡空间的塑造上多采用“压”的方法，也就是所谓“先抑后扬”。客人先通过一段层顶较低的过渡空间，到了卧房区后就会产生一种豁然开朗的心理感受。所以，过渡空间的尺寸可能会偏小一些。压低走廊吊顶高度的另一个好处是可以充分利用走廊吊顶内的空间将管线布设于此。卫生间分成两个区域：干区、湿区；具备四个功能：淋浴、浴缸、坐便、洗手台。除了要满足上述功能以外，装饰设计最重要的是方便客人的使用。休息区分为三个功能：睡眠、起居、工作，客人在休息区内活动时间较长，装饰设计要注意休息区的舒适感。 2.空间分析卫生间面积为8m2，休息区为20m2，从步入客房开始依次为卫生间、行李架、休息区等，采取2间客房共用墙体的方式，增加各方的通透性，将储物柜做成内嵌式，一方面增加了视野的通透性，另一方面也增加了使用面积。卫生间的装饰设计必须满足五星级酒店规定的4件套。客房的空间分为行李区、卫生间、休息区，五星级酒店对客房有着严格的装饰设计要求，如走道宽度不低于1.1m、不大于1.3m，诸如此类还有很多具体的规格。 3.空间装饰设计客房的整体装饰设计理念是简单、自然，最优雅的装饰设计方案往往也是最简单、最自然的方案。宽敞的房间让卧室空间呈现出大气的格局。卫生间展现了镜面洗手台、隔墙和大型淋浴间，卫生间的另一边则是长型浴缸。装饰设计以简洁的布局体现出自然的理念。客房入口处设有步入式更衣间，提高了客房的使用品质。客房的立面装饰设计带有强烈的秩序感，其空间划分遵循装饰设计原则，艺术画与夹丝玻璃板完全融入，这些细节经过了严格推敲和放样。客房主体通过和谐的方式一一呈现，卧室天花净高2900mm，走道、休息区的天花净高2600mm，保证自然光线的透射。装饰设计的主要元素为具有荆门特点的云纹。硬装上采用金属压条，深色和浅色木饰面有机组合。软装上采用灰色布艺为主，辅之以艺术地毯和艺术画提亮空间，将云纹的图案体现在夹丝玻璃、抱枕及地毯上，将主题元素贯穿整个客房。 四、室内空间——全日制餐厅装饰设计 1.平面布局自助餐厅的厨房和餐饮区的面积比例接近1∶3，整个餐厅可以容纳150人左右，两边分别设有供餐台和明厨。合理的布局源于功能上的要求，布局的关键有两大要求：一是靠近厨房出菜口，以方便成品菜肴的供应和补充，同时提供最简短、最便捷的后勤服务路线，最大限度地减少后勤服务流线与宾客流线的交叉与重合。二是要方便宾客的出入，便于其自助选餐（图4）。轻松、优雅、舒适的用餐动线是一次完美自助就餐的基本保证。装饰设计将以健康用餐为前提的用餐秩序作为菜品布置的逻辑依据，确定各类菜品的摆放位置、特点，并进行不同的细节装饰设计。这些菜品所在的“点”将串联成用餐者动线最为重要的部分，安排合理可简化用餐者动线。菜品餐台与就餐空间及交通空间（流线）的穿插必须具有较强的逻辑性、存在感、标志性和独立性。 2.空间分析整个餐厅面积为600m2，容纳150人左右，餐厅呈“L”型，厨房位于整个布局的西北角，占餐厅面积的三分之一。后场是不可忽视的因素，要满足硬性规定才会有装饰设计的延续性。在空间规划上，将“L”型的餐厅分为2个部分，进门入口到视野尽头为部分一，剩余的为部分二。这种装饰设计的好处在于空间被分割成了规则形状，没有被破坏，为以后的平面布置及其效果埋下伏笔。装饰设计应尽量将景观面让给公共就餐区域，而非包厢区间。 3.空间装饰设计餐厅不仅是提供人们就餐的地方，它往往还体现了一个酒店的服务风格、服务质量、服务态度。将装饰设计元素的云纹概念延续到餐厅的装饰设计中，将其运用于吊顶，将云纹抽象化，然后经过序列化的复制与叠加产生吊顶造型，处理成亚克力发光板作为顶部的主光源，采用石材包柱的方法将空间规制化，材料上运用深色与浅色木饰面、米黄色石材和艺术地毯，多运用艺术挂画与灯箱营造空间氛围。对于材料的选择上，柱子采用石材中嵌硬包的方式；吊顶采用灰镜材质；家具采用木饰面与石材双拼的方式，以增加细节；灰色布艺与客房一致，整体色调以黄色和灰色为主色调，传统中又不失现代，现代中透露出传统。细节方面，通过石材抽缝、不锈钢包边以及艺术装饰等方面体现装饰设计的精致与美观。 结语 本次荆门德胜大酒店的室内装饰设计体现了笔者对酒店装饰设计的深入研究与分析。笔者认为，装饰设计师应该对装饰设计充满热爱，并从中获得知识的滋养从而不断进步与提高。装饰设计虽然是头脑中的设想，但如果不展现出来、不付诸实践，装饰设计便失去了其初衷。 作者:陈传荣 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内装饰设计论文:景观设计与室内装饰设计 1如何做到室内生态景观设计与室内装饰的共塑 1．1生态景观空间与装饰空间之间的共塑根据室内生态景观设计与室内装饰设计的侧重比例，室内空间形态可分为装饰空间、中介空间、景观空间。装饰空间是以室内装饰设计为主，室内生态景观设计为辅的空间形态，通常强化艺术造型的审美价值。景观空间是室内生态景观设计发挥巨大创造能源的地方，这时装饰元素的融入为生态景观的创造形成更多元化的特色。例如将阳光引入中庭，形成明亮自然的景观效果，人们在充满阳光绿树、流水景亭以及随意摆放的桌椅等，自然休闲地品味生活的惬意。还可以利用中介空间，在室内呈现出各种形式，使室内装饰空间与生态景观空间得以自然过渡，这种过渡效果往往借助与窗、隔断等实现，通过空间分割的手法，借助框景、漏景、对景和借景增强空间的层次感，使人感受到内外及时空的变化。1．2设计要素的综合共塑人们的审美观念支配着一切的创造活动，在室内生态景观设计与室内装饰设计中，要达到设计的完整和谐，设计要素的综合共塑是非常重要的。对于室内设计来说，不论设计师以何种主题意图来构成室内空间设计，他都只能依靠空间内的元素来完成，室内生态景观的要素包括植物构景、水体构景、山石构景等;室内装饰设计的要素包括材质、色彩、陈设、照明等。(1)植物构景。室内生态景观设计的一个重要方面就是将植物引入室内，满足人们亲近自然的需求。绿色植物不仅带来了大自然的生机，也为室内空间到来了丰富的色彩和质感，许多植物都被赋予丰富的人文内涵，这些植物要素给室内环境带来了特殊的文化品位。当植物在室内装饰上运用时，要根据不同环境场所来选择不同的植物类型，植物布置要讲究色彩的调和和变化，还可以充分利用绿植来强化室内空间，起到分割空间或者联系引导空间的作用。(2)水体构景。水是生命之源，水的声音、动感以及扑面而来的清凉气息是其他设计要素代替不了的效果，静态的水使人心情平静，动态的水给室内环境注入生机和活力。但是水体构景容易使室内潮湿，而对一般室内而言，应当保持相对干燥，这个矛盾设计师要充分考虑。水体构景形式丰富多彩，变化万千，对室内景观的水体要素进行设计时，要合理利用各种水景形式，配合植物、装饰照明以及雕塑、其他景观要素等形成丰富的景观效果。(3)山石构景。山石具有特殊的审美价值和独立的造景作用，借助于山石所具有的独特意境和，把它引入室内更能体会自然的气息。植物和水多以自然的形态表现出曲折柔美，而山石则表现出坚硬和挺拔，能创造出奇特壮观的室内场景。室内装饰设计也经常运用山石粗犷、古朴的质感纹理进行墙面的装饰，为室内增添一份自然的惬意。(4)材质、色彩、陈设、照明。在室内生态景观与室内装饰设计中，材料要选用生态环保，对人体健康影响最小的，不要选用可能导致臭氧层破坏的材料，选用持久耐用和可循环使用的材料等。光作为室内设计的元素，对于色彩的感知起到重要的作用，将自然光引入室内，为室内生态景观创造了良好的采光条件，阳光直射产生的明暗反差形成强烈的光影效果，为装饰空间增添了一种虚拟的美感效果。特色鲜明的陈设设计通常蕴含着深刻的历史内涵，可以引发人们丰富的联想和强化室内设计主题的表达，例如以自然为主体的陈设无疑是对自然空间气氛的烘托与强化，一件雕塑、一幅油画、一件艺术品等都能带给人丰富细腻的心理感受。灯光不仅起到照明的作用，和谐的灯光颜色对于室内生态景观和室内装饰效果起到画龙点睛的作用。1．3现代科技的运用室内设计是一门与时俱进的艺术，通过高新的科技手法，凸显时念，在室内生态景观与室内装饰设计共塑的过程中，设计师要在头脑中建立一个清晰的设计路线，选择一个切入点来表达创作灵感，将计算机技术、电子技术、材料技术和自动控制技术等现代高科技手段充分运用，通过一系列的先进技术对室内采光、温度湿度、绿化、通风效果等产生巨大的影响，最终创造出绿色环保并具有审美情趣的室内空间。注意节能措施的应用，采用高效率、低能耗的设备，例如可回收能量的空气调节系统，采用太阳能、风能转化的热能、电能等，能对环境起到良好的保护作用。合理划分室内功能区域，在主要使用房间或热环境要求较高的房间与外界环境之间设置热缓冲区域，结合室内功能需要，设置可调节的具有多种作用的设施，使室内空间具有可变性。将树木、花草、山石、水景等自然要素引入室内空间，室内绿化可与自然通风、自然调节温度湿度相结合，改善室内空间与室外空间的隔离状况。 2总结 室内生态景观设计是一个较为新颖的领域，室内空间包括多种形式，在室内生态景观设计与室内装饰设计的共塑中应保持景观效果与空间特点相适应，在风格流派、创作手法、设计要素、工艺技术上要达到协调统一，从多角度、多层次创造自然、舒适、和谐的室内环境，从而塑造出完美的室内空间，提高人们的生活品质。 作者：王嘉敏 单位：华南师范大学 美术学院 室内装饰设计论文:室内装饰设计的几个要点概述 作者：李中元 单位：哈尔滨市翘楚建筑装饰工程有限公司 墙面的装饰 一般在室内，墙面与人的视线相垂直，地位非常突出。并且，墙体还是人们常接触的地方，所以墙面装饰对室内设计意义重大，要注意以下设计原则：（1）整体性：对墙面的装饰要与室内其他各部分相协调，使墙面与室内的全部空间形成统一整体；（2）物理性：墙面占室内空间面积大，地位重，要求也就相对较高。对室内空间的保暖、隔声、防火等要求也因其使用性质不同而存在着差异。例如，一般单位食堂要求低一些，宾馆客房则相对较高；（3）艺术性：墙面的装饰效果对渲染和美化室内环境意义重大。墙面形状、图案、质感与室内气氛的营造息息相关。墙面装饰的艺术性是创造室内空间艺术效果的关键。 顶棚的装饰 顶棚是室内空间装饰中最富变化，最引人注目的界面，透视感相对较强，运用不同处理，再配以灯具造型就可以快速增强空间的感染力，使其造型新颖，丰富美观。顶面的设计原则：（1）顶面的装饰设计时要满足美观适用的需求。通常意义上说，室内的空间效果应下重上轻。所以在设计过程中，设计者要注意顶面装饰的简捷完整，有层次，有重点；在造型设计上，更要注重营造艺术感与轻快感；（2）设计还要注重整体环境效果。基面、墙面、顶棚三部分共同组成室内空间，共同营造室内的环境效果，在设计中既要注意三者的协调统一，更要在此基础上，打造各自的特色；（3）顶面装饰不能只单纯的追求造型，必须首先保证顶面结构的安全性与合理性。 小户型室内装饰工程的设计要点 近年来，小户型甚至超小户型的比重大幅度持续上涨。由于其面积较小、总价较低而迎合了大批年轻消费者的需求，高度畅销。在此，我们就小户型的室内装饰设计要点给予特别分析。虽然小户型的室内空间小，但只要装饰时合理规划与设计，小空间也能营造大效果。在装饰的设计过程中，我们可以从以下几方面人手：注重冷色调的使用，并且大胆运用对比色。冷色调有扩散性与后退性，具有延伸空间的巨大作用。而大胆的运用对比色，可以使房间更加干净简练。但我们要特别强调，室内的色彩对比不能太过强烈，否则长期强烈的视觉刺激会让人觉得特别的不舒服。在家居的装饰设计中，最保险的配色是：墙浅、地中、家具深，天花板色浅于墙面或者与墙面同色。适当的增加居室的明亮度，明亮的空间可以显得更加宽敞。注重灯光的选择和运用：在装饰中，除餐厅阳台，要尽量的少用吊灯。不同色调亮度的灯光可对不同空间进行区分，我们可以针对不同环境使用壁灯、筒灯、射灯，落地灯等。拆除那些不必要阻隔，合理布置各功能分区、人流路线以及部分大型家具。可采用开放式厨房或者客餐厅并用等设计方式，在不影响使用功能的基础上，利用相互渗透的技巧，增加室内空间的层次感与装饰效果。尽量利用地面、天花板、家具的不同造型、材质、风格来区分不同的功能空间。家具的位置摆放是赢得空间的关键所在，所以要注意各类相关家具的尺寸配套。充分借助饰物来扩充空间，如：（1）装饰画：挂画的尺寸要适当，且尽可能的多用一些透视感强的画；（2）在狭长居室的一侧，镶一面大镜子，这样映射出全屋景象，可营造空间扩大一倍的错觉；（3）饰品要尽可能少而精，体现晶位与喜好即可。总而言之，小户型的室内装饰设计要以实用功能为先，采取精简原则。 室内装饰设计论文:室内装饰设计与现代技术结合 摘要：20世纪90年代以来，室内空间设计飞速发展，越来越引人注目，许多新潮的风格流派及设计手法相继涌现。与此同时，“传统”概念却向模糊化发展，室内设计师越来越注重“现代化”、“共性化”的创造，导致室内设计传统与现代空间的严重脱节。所以，为了传承中国的传统文化，同时学习世界先进的技术理念，我们有必要做好关于室内设计与现代技术的有效结合。 关键词：室内装饰设计；现代技术；结合 1关于现代技术和现代审美意识了解 技术是设计的依托和保证。现代科技日新月异，新技术、新材料不断发展和涌现，再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术，使我们的设计思想和设计能力提高到了前所未有的程度。技术发展到了一定程度，“高技术、高情感”就变成一句口号。美国未来学者约翰·奈斯特认为：“高技术和高情感是我用来描述我们怎样对技术作出反映的一个公式。每当社会采用新技术就必须有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的话，这种新技术会受到排斥。高技术越多，高情感越深。” 科学技术是美学观念的动力，当科技发展之时，也必然导致审美意识的变异。“高技术、高情感”，这就是现代审美意识。现代的审美层次从单一的形式美转向文化意识，人们更重视艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。人们在探索科技的进步的同时，对以往的文化传统并不是否定和抛弃，而是以强大的内聚力包容了传统文化所创造的传统技术、传统工艺，并在现代设计的基础上，拓展了包括作为“新传统”的现代设计在内的几乎所有的传统设计和社会文化等内容，使传统的涵义得到提倡。现代审美意识的发展使现代设计比以往具有更多的立足点和更广泛的内容。 2室内装饰设计的传统风格与现代技术特征 一个有中国特色的现代室内设计必须兼顾传统和现代，但是有些人往往一提传统就会理解为复古，一提现代就会理解为照搬西方风格，通过对传统风格与现代特征的探讨，对“中国特色的现代室内设计”将有一个较深刻的理解。 当代哲学家保罗·利库尔在《历史与真理》一书中的一段话曾被许多谈论全球化问题的学者广泛引用:全球化的现象，既是人类的一大进步，又起了某种微妙的破坏作用。它破坏了传统的文化，并由此产生了冲突。我们的感觉是:这种单一的世界文明同时正在对缔造了过去伟大文明的文化资源起着消耗和磨蚀的作用。这种冲突表现在它呈现于我们面前一种平庸无奇的文明——在世界各地，人们看到的是同样的电影、同样的由宣传所歪曲的语言。看来似乎人类在“成群”地接近一种消费文化的过程中，也“成群”地停顿在一个次文化的水平上了。于是，我们遇到了一个关键问题:为了走向现代化，是否必须抛弃使这个民族得以生存的文化传统?事实是:每个文化都无法承受及吸收来自现代文明的冲击。这就是我们的谜:如何复兴一个古老的、沉睡的文明，使其参与到全球文明中去。 民族的传统复兴是指经过一段非传统的历程之后出现的传统复兴，是以自然的方式从一种形态转变为另一种形态，应在本体基础上进行自身进化，灌输以新鲜的内容。当代的人们常产生一个误解，把传统归结为或者等同于“过去的东西”，认为只有古代的东西才能代表民族性，这是一种将传统凝固化的观点。实际上，传统并不仅代表过去，同时也代表现代和未来。包豪斯的创建人格罗皮乌斯有句名言:“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止的。传统应该推动人的前进”。因此，对传统复兴的本身不等同于照搬和模仿传统，“传统”本身更要求和包含着文化发展中的积累性和继承性。这样，传统在发展中才能流传和保持，不是原有东西的延续，而是不断地进行适应新时代的改变和增添的新内容。由此看来，当代人所要找寻的文化传统，是“古”与“今”的统一，是对现代人仍然产生影响力和支配力的传统，这种传统指向未来。只有指向现代和未来的传统才是有生命力的传统。发扬传统的最高境界是，来源于传统，不似传统。因此，传统和现代这两个看似矛盾的个体，实质的特征都是一致的，都是建立在反思基础上，遵循适时变化和发展的本质。而不是把“传统”和“现代”当作某种形式或风格的“标签”。传统与现代的关系是一个在现代化的过程中，民族传统如何扬弃，如何创建适时性的新文化的问题。生活方式世界化、现代化与文化形式的民族化这两种趋势并非矛盾而是密切相连的。中国室内设计专业的室内设计师只要明晰民族传统与现时代的关系和特征，明确新时期对继承和革新民族传统风格的探索依然是中国现代室内设计发展的主流，加之在设计师中产生民族的回归意识，笔者相信，在全球化的语境中，中国室内设计会有崭新的明天。 3室内装饰设计与现代技术结合的意义 室内装饰设计是人类物质文明与精神文明的产物，本身就代表了一种文化类型。世纪之交，在经济、科技等全球化趋势的影响下，文化趋同的问题引起了各国的普遍关注。从过去强调室内设计的艺术或技术属性，到现代关注“室内设计与文化”的相互关系，体现出一种由文化衍生出的设计样态不可避免地承担了表达其文化旨意的任务，同时展现了世界多元化的格局。新世纪，室内创作向文化观念的转变是发展的必然趋势。 现阶段，整体看室内装饰设计的风格，传统与现代技术的结合过于生硬，传统装饰形式直接的运用，民族性的表达依然处在直白的彰显时期，只能是一种暂时的过渡。本文旨在探讨现代室内装饰设计的中国风格，室内设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息。现代的室内装饰设计风格，呈现着凝炼的文化传统精神与现代抽象的思辨形式融合的语境，并且，必将从彰显走到隐性、含蓄的呈现。 室内装饰设计论文:传统室内装饰设计 1传统室内装饰的现实价值 1.1传统室内装饰的审美价值 传统室内装饰代表了各地历史文脉，蕴含了独特的建筑审美传统。它不仅具有丰富的文化内涵，灵活的形式，并且具有很强的适应性和通用性。它丰富的装饰题材，可以灵活地运用在墙面、顶面、地面和室内外环境中。 不仅如此，它本身可以作为独立的艺术品来欣赏。一扇窗、一道门、一幅楹联、一组壁雕，无疑不是独立的艺术作品，有的甚至可以直接放在现代家居环境中，成为装饰的亮点。传统室内装饰延续“线”的描绘，简单的线可以完成多维的形体塑造，风格各异。 传统民居装饰还带有强烈的人文色彩，把动物、植物、人物、器物等搬上装饰舞台，运用象征手法将它们程式化地继承下来。大多数图案和纹样不仅具有形式上的美感，还在构图、色彩、工艺上都有着成熟和完善的设计手法，体现出较高的审美价值。 1.2传统室内装饰的认识价值 传统室内装饰是传统建筑文化不可分割的组成内容，在考古发掘和古建筑修复中发挥着重要的作用。在古民居的保护和修复中，要求尽量地使构件和装饰还原到本来的面貌。传统民居装饰往往反映出当时社会的建筑审美观念和生活方式，其形式有着特定的文化内涵，要谨慎分析和运用，否则贻笑大方。 传统民居装饰是不同地域文化的重要的载体，其对于区分建筑及某种装饰形式的地域来源有重要的意义。另外，传统室内装饰是传统文化体现，在文化教育方面的价值也是不可低估的。它通过影视、网络、旅游等途径对人们进行着有关传统文化的间接或直接的传播，是人们认识传统文化很好的物质载体之一。传统民居装饰艺术表现形式丰富，是了解传统民族民间工艺美术的一个窗口。 1.3传统室内装饰的情感价值 乡土是家庭赖以繁衍的土壤，是思想和情感上更为牢固的居住环境。有学者在论及城市美德创造时，把是否具有乡土感列为美好城市的因素之一。“此中有真意，欲辨己忘言”，传统民居所具有的历史感受和故土情怀，是传统文化得以延续的精神支柱。传统民居装饰所体现的内容，对人们的情感联想和精神归宿更是起到了重大的作用。它有家乡的色彩，有老人所讲的传说故事，有戏剧里的忠臣义士。不同地域、不同民俗风情，在当地的传统民居室内装饰里有着直接而自然的反映，具有一种精神归属感。 另外，它为我们弘扬民族传统文化提供了途径，有利于摆脱西方强势文化的禁锢。在全球区域一体化下，经济、政治一体化明显。西方文化观念开始渗透到我们社会生活的方方面面。虽然这种趋势不可避免，但丧失传统的危机让我们必须更加注重文化的个性。传统民居装饰艺术是我们表现民族装饰文化，树立传统建筑文化地位的重要手段。 2传统室内装饰在现代居室中的应用方法与原则 2.1应用方法 在欧陆风风行的同时，居室设计也呈现出强烈的本土化、民族化倾向。中式风是时尚、前沿的室内装饰风格，有人说没有中国元素，往往就没有贵气。随着生活品质的提高，现代人越来越注重对家居生活的品质。对家居生活中的陈设品、装饰品都精挑细选，不但注重质量，还注重其设计，及其所蕴含的文化品位。 室内装饰的民族风格直接带动了家居陈设品的风格走向，以配合整体环境的需要。在室内设计中，往往可以利用传统民居中室内隔断、陈设装饰及装饰图案来达到传统风格的营造。如可以用带有传统民居大门特色的装饰应用到实木门上；用适度简化的传统权格形式装饰门窗；可以将经过抽象、简化的传统民居装饰图案应用到家具、陈设、灯具等家居品中；将碧纱橱、花罩等的造型经过简化可以很好地应用在玄关、壁面设计上。传统韵味的书法、剪纸、扎染、绘画、木雕等可以作为室内装饰品，对表现空间传统韵味起到很大作用。这些都对室内家居风格起到很好的统一和突出作用。 传统室内装饰由于其自身的价值和现实意义，已经受到越来越多的关注。传统民居装饰艺术的继承和发扬，不是简单地沿用，而是将传统民居装饰语言用现代手段表现出来，溶入到现代环境艺术中，成为有机的整体。根据传统民居装饰和现代环境艺术设计各自的特点，这种创造性的应用有着一定的方法可循。 2.2应用原则 传统室内装饰应用有着众多的机遇和优势，但是它和现代居室装饰毕竟植根于不同的历史条件和文化背景，不能照搬照抄到现代生活环境中，因此，对传统民居装饰的借鉴和应用应该遵循一定的原则。 （1）适形原则 适形原则是装饰图案、内容、手法等要适合被装饰对象。即装饰艺术加工图案、形体和用材等与被加工的部位外形相适应，量体裁衣。为了适应某种部件，装饰形象不得不进行夸张比例，有的增大，有的减小。因此，在把握好装饰的适形前提下，还要根据现代居室设计中被装饰对象的特征和环境整体性来做适形设计和调整。 （2）适度原则 传统民居装饰文化内涵和现代生活方式发生了断裂，本来有特定意味内涵的民居装饰已经成为了纯粹的装饰图式，成为人们强调民族性和传统性，而常用的一种表现形式。但是大量的、过度的使用传统民居装饰，使现代室内设计表现地域性、民族性的大忌。 因此，传统民居装饰语言选择要谨慎，不能如“万精油”随处抹，也不能随处贴，否则适得其反，事倍功半。 （3）合情原则 当前，对环境场所精神的深入研究表明：环境应该营造出一种特定的精神气质，给身处此环境的人一种应该具有的感情控制。 因此，在装饰的应用上也应该遵循这种原则，切合环境情感的表达需要，应该首先把握空间环境的情境，继而才能在装饰上做出正确的选择，传达出准确的空间环境氛围。 （4）合理原则 所谓合理原则就是合规律性，合逻辑性原则，指在进行环境设计时要尊重和符合客观规律，避免主观随意性和盲目性，合理原则有着宽泛的应用范围，在居室设计中应用传统民居装饰，有着具体的表现。总之，传统民居装饰的借鉴和应用将在尊重传统和体现时代精神的前提下，多种设计原则达到一种微妙的平衡状态。 3结语 传统室内装饰艺术的继承和发扬，不是简单地沿用，而是将传统室内装饰语言用现代手段表现出来，溶入到现代居室设计中，成为有机的整体。这种应用至少可以有三个方面去展开：简化和重构形式，重组色彩，更新材料和技术，以满足现代需要。所以，对传统室内装饰的应用和创新，应该立足于现代社会文化背景，立足于现代科学技术，立足于现代设计手法，立足于现代审美倾向，并且不断地拓展其应用方式和应用范围，不断增强其适应性，使优秀的传统文化以自然而然的形式和面貌融入到现代生活方式中。 室内装饰设计论文:室内装饰设计 摘要： 自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词：室内装修 一。室内装饰设计要素 1.空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2.色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3.光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4.装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。 5.陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6.绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二。室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2.室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3.室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 三。室内装饰设计要点： 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 （一）、基面装饰——楼地面装饰 基面——在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。 从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。 2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。 3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。 基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。 （二）、墙面装饰。 室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则： 1、整体性。 进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。 2、物理性。 墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。 3、艺术性。 在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。 墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。 （三）顶棚装饰。 顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。 1.设计原则。 （1）、要注重整体环境效果。 顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。 （2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。 一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。 （3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。 不能单纯追求造型而忽视安全。 2、顶面设计形式。 （1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。 （2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。 （3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。 （4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。 （5）、玻璃顶棚。现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。 总之，室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法，希望能和设计同行们共同探讨，不正确的地方，恳请批评指正. 室内装饰设计论文:植物纹样在现代室内装饰设计中的融入 在当前的设计领域当中，植物纹样是一种常用的装饰元素，具有高雅、诗意、自然等特点，在现代室内装饰设计当中，对植物纹样进行融入，能够体现出良好的自然观、生态观，与社会生态化和可持续化发展能够很好的匹配。通过对植物纹样的融入，能够让现代室内设计为人们带来更为良好的舒适、自然之感。基于此，本文结合植物纹样在现代室内装饰设计中的应用原则，对其具体的融入进行了分析。 前言 在当前的社会当中，随着生活节奏的不断加快，人们的生活和工作压力越来越大。因此，越来越多的人渴望能够亲近自然、回归自然。对此，在现代室内装饰设计中，对植物纹样进行融入，能够实现人与自然之间的协调与平衡。相比于其它种类的装饰，植物纹样对于现代人的需求能够更好的进行满足，其多样化的造型也能够很好的匹配室内空间，并且提升室内空间设计的品味。 植物纹样在现代室内装饰设计中的应用原则 1.植物形象的重新组合 在现代室内装饰设计中，对于植物纹样的应用，可以先拆分传统的植物纹样，然后根据现代艺术审美的特点，重新的对植物纹样进行组合，从而实现对植物形象的重新组合，得到全新的植物纹样。在我国过去的植物纹样中，基本上都是从大自然当中进行获取，在植物纹样的创造中，都是以自然界实际存在的植物为样本。而在现代艺术设计发展当中，基于实物的形体，超脱于实物之上，是人们普遍的追求。基于此，采用才创新的方式，对植物形象进行重新的组合，将植物纹样的固有结构进行打破，然后从中挑选具有特点的元素，重新组合形成新的植物纹样，从而在现代室内装饰设计中更好的进行应用。 2.植物形象的抽象引用 通过抽象化植物的具体形象，并以其为载体进行创新和改造，就是对植物形象的抽象引用，能够使植物纹样的艺术美特性得到提升。在抽象引用当中，可以通过抽象变化、夸张表现、简化处理等方式对植物纹样进行应用。例如在抽象变化的方法当中，对植物纹样的造型、姿态等方面加以重视，增强这些方面的艺术感染力。在夸张表现手法中，通过对植物纹样某些特征的突出表达，提升植物纹样的表现力和艺术性。在简化处理的手法上，对复杂的植物纹样进行高度的简化，对其利用简单的线条、图形等进行表现，忽略植物纹样的具体细节，注重其轮廓特征。采用这几种设计手法，设计师在现代室内装饰设计中，能够更好的突出植物纹样的特点与美感，更好的融合现代设计理念和传统设计装饰元素，从而使植物纹样在现代室内装饰设计中发挥出更好的效果。 3.植物形象的直接引用 将植物的形象进行具体的描绘，并进行相应的优化创新，就是对植物形象的直接引用。在我国的室内装饰设计中，对植物纹样的应用由来已久，积累了丰富的经验。对于不同的植物纹样来说，具有不同的寓意，在现代室内装饰设计中，可以结合实际需求对植物纹样进行选择。不同的植物在我国传统文化中具有不同的思想寄托，例如松、梅、竹、菊等，可对主人的品质进行体现，牡丹象征富贵、石榴体现多子多孙等。因此在室内装饰设计中，利用这些具有美好意味的植物纹样进行装饰，能够对现代人的心理需求加以满足。随着技术的发展，也出现了很多诸如植物造型的桌椅、灯具等立体植物纹样，都是对植物形象的直接引用。 植物纹样在现代室内装饰设计中的融入 1.室内陈设品 在现代室内装饰设计中，除了传统的装饰效果以外，还能够反映出主人的文化底蕴、艺术品位等。因此，可以采用一些相应的室内陈设品，从而为室内空间营造出独特的艺术特点。在过去，人们通常将名人字画、古玩古物等放在室内，作为一种室内陈设品，在现代室内装饰设计中，增添了很多针织物、器皿、灯具、家具等。而对于植物纹样来说，早在古代的时候，就已经融入了室内陈设品当中，例如黄花梨玫瑰椅，就是古时很多大户人家采用的植物纹样造型的室内陈设品。而在现代室内装饰设计中，对于植物纹样的融入也较为明显，例如在很多现代灯具当中，设计师利用独特的植物纹样造型对灯罩等部分进行设计，使其形成独特的植物造型，从而让人们在日常的使用中能够体会到亲近自然的感觉。 2.处理界面空间 在现代室内装饰设计对空间界面进行处理的过程中，主要是在顶棚、底面、墙面等围合面进行植物纹样的融入。围合面能够对空间进行分隔，因此采用植物纹样的装饰设计，能够更加合理的实现空间利用，对人们的需求加以满足。对于室内空间的整体布局来说，顶棚结构发挥着极大的作用，对于现代室内装饰设计的整体风格也有着重要的影响。因此，在顶棚设计中，可以融入一些相应的植物纹样，为室内带来更为良好的自然气息，从而满足人们对亲近自然的需求。在底面设计中，可以采用各种花卉纹样的随意组合，营造出鲜艳、亮丽的装饰风格，让人们能够感受到置身花海的感觉。在室内空间当中，墙面占据着较大的比例，也是人们能够经常看到的部分，并且具有较大的设计空间。在以往的室内装饰设计中，往往较为忽略墙面设计，处理方法通常较为单调。对此，可以将植物纹样融入其中，与顶棚、底面之间，形成良好的整体，从而可让人们仿佛置身于大自然，获得良好的心理满足。 结论 室内空间是人们日常工作和生活所处的重要环境，对于现代人来说，由于生活压力越来越大，因而人们大都渴望能够更加的亲近自然，以获得身心的放松。因此，在现代室内装饰设计中，人们开始更多的对植物纹样进行融入，在室内陈设品、空间界面处理等方面，都发挥了良好的作用，从而使室内空间更好的迎合人们的需求，为人们带来更为舒适的体验。 （作者单位：辽宁工业大学 艺术设计与建筑学院） 作者简介：卢昕（1995-），男，籍贯：安徽芜湖，本科，研究方向：室内装饰。 室内装饰设计论文:计算机绘图软件在室内装饰设计教学中的应用 摘要：随着我国经济发展水平的不断提高，人们的生活水平也在不断提高，在21世纪的今天人们追求的是物质享受，室内设计受到了人们的广泛关注，计算机技术的出现，推动了我国的室内设计向着高水平的方向发展。近几年计算机绘图技术在室内装饰设计的教学中应用广泛，计算机绘图软件的使用是我国的室内装饰设计的绘图工作变得简单，计算机绘图软件在室内装饰设计教学中的应用推动我国室内设计行业的发展。本文对计算绘图软件在室内装饰设计教学中的应用进行了分析。 关键词：计算机绘图软件；室内装饰设计；教学应用 室内装修设计在我国建筑行业的发展是非常迅速的，在计算机绘图技术出现后，我国室内装修设计就变得简单化了，将繁杂的手工绘图变成了简单的计算机绘图，节省室内装饰设计的绘图时间。计算机绘图对室内装饰设计的发展具有非常重要的意义，推动了我国室内装饰行业的发展，计算机绘图在室内装饰设计教学中应用，将为我国的室内装饰行业培养大批的优秀室内设计人才，推动我国室内装饰业的又好又快发展。 一、计算机绘图软件对室内装饰设计的重要意义 （一）操作简单，绘图准确 传统的绘图方式在进行图纸绘制时过程是比较复杂的，绘制完成后要进行反复的修改和比对。计算机绘图软件出现后，室内装饰设计的图纸绘制变得简单了，在室内设计图纸将要设计完成是设计师会给用户看一张透视效果图，这种透视效果就是依靠计算机绘图软件完成的。计算机绘图软件可以充分的体现设计者意愿，任意的添加创作的元素，将透视效果图给用户，如果用户不满意想要对设计图纸进行改动也是非常容易的。使用计算机绘图软件进行室内装饰设计的操作简单，同时绘制的图纸是非常准确的，计算机绘图软件进行绘图将每一个细节都尽善尽美的展示在用户的面前，还避免传统手工绘图的反复性，简化了室内装饰设计绘图的步骤，还可以提高室内装饰设计的质量和工作效率。计算机绘图软件进行绘图的操作简单，并且与传统的手工图纸相比它的准确性是比较高的，减少了设计人员绘图的工作量，是室内装饰设计的图纸更加的直观，用户还可以根据自己的喜好添加设计的元素，对我国室内装饰设计行业的发展具有积极的意义。 （二）开辟了室内环境设计的新领域 计算机绘图软件绘制的室内装饰设计图纸与传统手工绘制的图纸不同，计算机绘制的图纸修改简单，可以完全的根据用户的实际需求进行设计，这是传统的手工绘图做不到的，也是计算机绘图软件的一个创新，同时计算机软件绘图也开辟了我国室内环境设计的新领域。在这个新领域中计算机软件绘图取代了人工绘图，大大的提高了绘图的速度，同时也尽可能的满足了用户的需求，为室内装饰设计行业吸引了更多的客户。计算机绘图软件的出现改变了我国传统的室内装饰设计的模式，促进我国室内装饰设计向着科学化，智能化的方向发展。总之，计算机绘图软件的出现改变了我国室内装饰设计行业发展原有的模式，将我国的室内装饰实际行业带向了现代化的发展方向，提高了行业的竞争力，开辟了室内环境设计的新领域。 二、计算机绘图软件在室内装饰设计教学中应用的影响 （一）应用计算机绘图软件，提高学生学习的积极性 在我国传统教育模式的影响下，室内装饰设计的教学中讲述的绘图方法一直以手工为主，手工绘图耗时多，进度慢，影响了学生学习室内装饰设计课程的积极性。计算机绘图软件的出现改变了我国室内装饰设计课程的现状，提高了学生学习课程的积极性，在学习课程的时候，绘图采用的是先进的计算机绘图技术，这种技术在绘图的过程中存在很多的优点，主要有操作简单，耗时短，效率高的优点，被广大的学生所喜欢。应用计算机绘图软件进行教学，引发了学生学习的兴趣，对于这种新型的绘图工具学生充满了好奇，因此在课堂上学生的学习积极性就会提高，这种绘图的方式与我国传统的绘图方式相比更容易被我国学习室内装饰设计的学生接受，有利于学生室内装饰设计相关知识的学习。 （二）计算机绘图软件的应用，激发了学生的自主创新能力 当代的学生已经可以掌握计算机应用的基本知识了，在进行室内装饰设计课程的讲授是采用计算机绘图更能被学生接受，计算机绘图方式在教学中应用可以提高学生的自主创新能力，计算机绘图可以开拓学生的视野，让学生了解跟多的绘图知识，学生可以根据自己的想象进行绘图，还可以在图纸中添加自己喜欢的因素，培养学生的创造性思维。计算机绘图软件在室内装饰设计课堂上应用，可以改善我国传统的教育模式，培养学生的发散思维，让学生在设计的过程中可以充分的发挥自己的想象，随心所欲。 （三）让学生发挥自己真正的能力 在我国传统的室内装饰设计课程的讲授中受到很多因素的局限，传统的手工绘图耗时长，学生在进行设计的过程中要仔细的斟酌，学生的设计受到一定因素的制约。计算机绘图软件在室内设计课堂中的应用可以改善我国室内装饰设计教育发展的现状。采用计算机绘图软件绘制图纸，具有方便快捷，已修改的特点，这样学生在进行绘图的过程中完全可以根据自己的想象进行设计，充分的发挥学生自己的最大的实力，学生在学习的设计的过程中也可以进行反复的设计，提高自己的能力。 （四）推动了室内装饰设计教学的改革 计算机绘图软件的出现改变了我国室内装饰设计的发展现状，也该变了我国传统的室内装饰设计的教学模式，老师教育学生不再是构思好了再动笔，而是可以随时进行画图，也可以随时的对图纸进行修改，这是计算机绘图软件的优势之一。计算机绘图软件的应用改变了我国传统的教学模式，推动了我国室内装饰设计的教学改革，提高了学生的设计能力促进了我国室内装饰设计的可持续发展，为我国室内装饰设计未来的发展奠定了坚实的基础 三、结语 计算机绘图在室内装饰设计教学中应用，推动了我国室内装饰教学的发展，同时也间接的推动了我国室内装饰业的发展，室内装饰教学是为社会培养大批的室内装饰人才，原有的绘图方式已经满足不了时展的需要了，随着电子计算机技术的出现，我国众多的行业发展都采用了电子计算技术，将计算机绘图软件应用到我国的室内装饰设计教学中，我国的室内装饰设计教学将迈上一个新的台阶，同时也推动我国室内装饰设计的稳步发展。 室内装饰设计论文:视错觉在室内装饰设计中的应用研究 在现代室内装饰设计中，视错觉是一个研究的现象。许多室内装饰设计事在进行室内设计的时候都会运用视错觉来达到自己想要的效果。我们身处于一个三维世界之中，但是眼睛只能够呈现出二维的图像，因此对于物体的判断有可能会产生视觉上的错误。利用视觉的错觉能够给室内装饰设计师更多的营造空间氛围的手段。本文将对视错觉在室内装饰设计中的应用进行深入的研究。 视错觉综述 所谓视错觉，指的是人们观察的形态在实际上和人们的经验判断产生了矛盾冲突而出现的现象。由于客观因素的干扰或者人们自身的心理因素，我们对图形或者色彩有可能产生一种视觉混乱。比如比较常见的关于线段长短的错觉。当线段连接着向外箭头时，我们就会觉得线段比真实长度要短，当线段连接着向内箭头时，我们就会觉得线段比实际长度要长。 除此之外，视错觉还包括了角度大小的错觉。面积大小的错觉、分割错觉、位移错觉、对比错觉、光溢错觉、残像错觉、图形变形错觉、透视错觉、横轻直重错觉、远近错觉、色彩错觉等错觉。这些错觉有可能体现在图案的立体感和双重性、晶状体的曲率因素或者视觉中心点偏高等方向。 空间形态视错觉在室内装饰设计中的应用 1.高低视觉 房屋的高度与房屋的使用息息相关，比如许多大型会场，其实把高度降低一倍并不会影响使用，但是却会给人以压抑感。相比之下，有些房屋比大型会场的房顶低很多，反而让我们确定非常宽阔空旷。高低视觉对于室内装饰设计有非常重要的作用，首先，房屋的吊顶不同的颜色、不同的装饰会给我们不同的错觉。吊顶的大小也会对房间高低的观感有比较明显的影响。 2.空间大小的错觉 许多房屋为了营造宽阔的空间氛围，一般会加装一些镜子来创造虚空间，从而给人房屋空间很大的错觉。窗户的大小也有影响。现代感的大面积落地窗能够让屋子闲得很大，而太小的窗口则让人感到憋屈。同时，对于房屋居住空间的分割方式也能影响空间大小的视觉观感。如果房间的摆设风格不一，摆放混乱，那么就会让人觉得空间很小。而移除所有家具，让房间在视觉上显得非常大又是不实用的。 颜色和光线一起的视错觉在室内装饰设计中的应用 1.颜色对室内空间的影响 不同的色彩给人的观感使不同的，比如颜色之间有轻重之分。白色给人轻盈的感觉，所以白色天花板会显得比较高，黑色则凸显重量，所以地摊、座椅之类都是用比较深的颜色。不同颜色的色调也会给人的观感造成冷暖上的差别。比如在蓝色房间的人会感觉到很冷，而在红色房间的人则会感觉有些热。鲜艳的颜色出现的房间还能在视觉上产生扩张的效果，这是因为人们的视线被鲜艳颜色吸引之后，环境的其他部分就显得比较远。除此之外，色彩还能影响人的疲劳感、光照感、距离感、重量感甚至是对味道的感知。 2.光线对室内空间的影响 光照是室内空间设计要考虑到的基本元素，绝大多数建筑物都需要良好的光照以营造一种宽敞舒适的感觉，光线可以给室内带来生气，这是因为黑暗代表着未知，未知代表着风险。黑暗的环境会让人本能的警觉起来。自然光线在观感上又要比人工光线更加积极、健康。如果要扩大光线的效果，还可以加装镜子，使用多使用玻璃，提高整个房间的透光度。 光线还对色彩的效果有影响。有的颜色吸收光线，有的颜色反射光线。反射光线的淡红、淡绿、淡蓝等颜色能够提高光线的效果，吸收光线的深红、褐色、黑色等颜色降低光线的效果。 地板对光的影响也不能不提。光滑且质地坚硬的地板能够反射光线，如果是反光度不好的地板或者地板上覆盖了一层地板，那么就起不到这个效果，房间就会显得比较阴暗。 图案与质感错觉在室内装饰设计中的应用 1.室内装饰图案对房间大小的影响 在使用装饰图案对室内环境进行布置的时候，要注意几个问题。 首先，室内装饰物品的大小要与房间大小相匹配。如果房间本来就不大，还要布置一些外形奔放大气、在视觉上有膨胀感的家具，就会显得整个房间更加拥挤。比如在一个二、三十平方米的课堂摆放大型真皮沙发会凸显房间的局促，小于一百平方米的房间并不适合奢华风格的家具。 第二，图案的复杂程度也影响对于空间大小的观感。一般来说，装饰图案越简洁，越能够显得房间比较大。造型越复杂，越让人觉得混乱拥挤。人的眼睛会本能的注视复杂的图案，引发更多的脑部活动，最终让人觉得十分混乱。如果是极简风格的图案，那么人们就不会执着于图案本身，因此显得空间更加宽阔。 2.材料质感的视觉感受 不同材料的质感也会对室内设计风格产生影响。石材、镜面、金属、玻璃这些材料棱角分明、质地坚硬，给人以十分冷峻的感觉。而木制家具就让人觉得更加温暖，尤其是在室内装饰时使用纺织品，更能起到柔和空间的效果。 结论 综上所述，视错觉在室内装饰设计中有着非常重要的作用。本文首先介绍了视错觉的概念，然后从三个方面阐述了个中视错觉在室内装饰设计中的具体应用方式，为视错觉的应用提出了意见和建议。 （作者单位：辽宁工业大学 艺术设计与建筑学院） 作者简介：李淼（1994-），女 ，籍贯：辽宁阜新，本科 。 室内装饰设计论文:室内装饰设计中的风格设计策略探究 摘 要：随着人们生活水平的大幅提高，越来越多的人在室内装饰设计风格要求上也求变求新。追求独特、完美的设计风格成为越来越多的人的要求。基于此，本文将着重研究现如今室内装饰风格设计上存在的问题，从而提出室内装饰设计中风格设计的积极策略。 关键词：室内装饰设计；风格设计；策略 0 引言 室内装饰设计中的风格设计在很大程度上受国家和民族的地理环境及当地文化和人的审美影响。人类是有独特思维的个体，不同的人会有不同的审美心理，要满足客户对于设计风格的要求，设计者要分析室内装饰中风格设计影响要素，并根据要素采用恰当的方式设计出让客户满意的风格迥异的作品。 1 当前建筑室内装饰设计中风格设计存在的一些不容忽视的问题 我国的室内装饰设计中的风格设计受复杂因素的影响较为严重，所以很多室内设计师并未形成独特的设计风格。现如今我国室内的设计风格大体参照我国古代建筑样式，同时也有对欧美风格的借鉴。但具体设计过程中存在着一些问题： 1.1 室内装饰设计风格设计忽视室内环境的特点 我们说室内装饰设计要与室内的环境相得益彰，设计者进行设计时要考虑室内环境，但是在现实中，一些设计师却只是按照自己的设计风格进行方案设计，对于室内环境特点熟视无睹，比如室内中有一间卧室是在阴暗面，长年看不到太阳，设计师却不能恰当利用这样的环境特点进行独具匠心的设计。 1.2 室内装饰设计风格设计对材料选择运用不科学 在室内装饰中大多数设计者追求潮流，使用价格高、质量水平也高的材料，极少数人注重装饰材料的环保问题。设计者挑选材料时，不考虑挑选的材料是否符合修饰风格对于材料的特定要求，有很大的盲目性，更有一些设计者在选择材料时只注重材料的价格而不注重所选材料是否具备艺术感染力。 1.3 室内装饰设计师已经形成的设计风格很难改变 设计师们有的是接受了欧美的设计风格，有的接受的是根深蒂固的中式风格。在对20名室内装饰设计师进行访谈时发现，他们中有16名设计师表示如果设计师本人的设计风格一经形成，就很难改变，即使按照客户要求牵强设计，也达不到理想的设计效果。 2 影响室内装饰设计中设计风格形成的要素分析 设计师们要想设计出风格独特，满足不同客户口味和需求的高品质作品，就要了解影响室内设计中设计风格形成的要素。综合起来，影响室内设计风格的要素很多，材料的使用、空间的利用、人文文化的选取、客户的文化修养等等都是，但是其中尤显重要的还要当属室内的空间布局这个要素，其他的要素同样不容忽视。 3 室内装饰设计中风格设计策略 3.1 设计师掌握多种设计风格理念和打造方法 “打铁还需自身硬”，作为室内设计师首先要掌握多种室内装饰设计风格，并对各种风格的打造方法了然于胸。现如今在室内设计中比较流行的设计风格当属简约风格和田园风格。这两种室内装饰风格能够让人们在室内心情放松、工作和生活的压力减少。当然还有很多其他的诸如日式风格、古典风格、新中式设计风格同时存在。因为客户品味不同、文化背景不同的个体，他们对于设计风格的要求也会不同，所以设计者们应该多了解和学习当下流行的各种设计风格，并根据客户得需要制定设计方案。 3.2 充分考虑人们对室内环境的精神寄托和高层次文化内涵需求 现如今大多数人的生活经济水平都有了显著提高，人们对于室内环境装饰风格也有了较高的需求。设计师门在定位某一室内装饰风格之初，首先要充分了解客户对于风格种类的需求，同时重点考虑客户对室内环境的精神寄托以及高层次文化涵养需求。在全面了解客户的需求之后，把他们的需求综合整理、加工，最终通过对于设计元素的整合设计出风格独特的作品。 3.3 室内装饰设计风格设计注重各要素的有机融合 设计师要想设计出风格迥异，令客户满意的作品要综合考虑诸多因素。空间的合理化布局是对室内装饰风格起重要作用的一个因素，除此之外，室内设计所要选择的色彩也至关重要，室内设计中人文文化的选取也在很大程度上决定着装饰的整体风格。所以，只有把各个要素科学结合起来，并且参照古今中外的室内设计风格，同时融入自己的独特思维进行风格创新，最终才能设计出绝佳的作品，从而满足客户的个性化需求。 4 结论 随着时代的不断发展，人们对于室内装饰的品质要求也越来越高。设计师们要能够在全面了解客户设计风格需求的基础之上，结合室内具体环境为客户量身打造出符合客户文化需求和让他们精神得到满足的全新空间。 作者简介：王斌（1967―），男，山东人，本科，毕业于大连轻工业学院，大连市建设学校讲师，研究方向：室内设计。 室内装饰设计论文:浅谈建筑室内装饰设计 【摘要】近几年来，随着我国社会的快速发展，居民生活水平的不断提高，人们对自身的室内居住环境有了更高的要求，不再单纯的只是以满足家庭的日常起居即可，而是更关注于室内装饰设计所蕴含的各种文化内涵和风格特色，从而给自己提供一个更为舒适的居住环境，提升自己的居住质量。 【关键词】室内设计 装饰设计 改革开放以来，我国居民的生活水平取得了较大的提高，尤其是近几年来，人们在满足衣食住行等基本生活条件之后，开始逐渐提升了对物质和精神方面有更高的追求。室内设计作为建筑设计的延续，室内设计包含多个方面，室内装饰主要以视觉艺术的视角来探讨室内界面的选材、艺术处理、常见构件的装饰、家具的设置、室内绿化的选择等问题。 一、中国传统室内设计的发展过程 室内设计的发展与建筑的发展密切相关，建筑实体为室内设计提供前提，良好的室内设计为建筑内部空间赋予新的个性、内涵，受地理因素、文化因素的影响，室内设计的发展具有明显的地方特色和民族特色；原始时期的室内装饰主要为了满足使用者的功能需求，具有实用性、功能性；随着中国古代朝代的更替、生产力水平的提高，中国传统室内设计由主要的实用性逐渐发展，强调室内外空间的自然融合，家具陈设的多样化，更加重视满足人们的审美艺术要求，构件装饰更加丰富，装饰图案更具民族特色，反映了一定的文化内涵。 二、室内装饰的原则 室内空间是人们用来生产、生活的基本物质环境，室内空间也是一种艺术视觉空间，满足使用者一定的精神需求；室内装饰设计应遵循功能合理化、技术经济化、形式统一、环境上可持续、以人为本等原则，按照人体尺度的要求，以安全、舒适为前提，创造出满足各种使用需求兼具丰富精神内涵的室内空间。 三、室内界面的装饰设计 界面围合成室内空间，室内界面由室内地面、墙面、顶棚等要素组成，依次为底界面、侧界面和顶界面，室内界面的装饰设计影响室内环境的质量、风格特点，界面的装饰设计以安全性为基本原则，利用不同地区的地域特色结合时展的要素，因地制宜，就地取材，合理经济地进行界面的装饰设计。 顶界面作为内部空间的顶部，具有较大的面积，与使用者产生较多的视线接触，对内部空间视觉上的整体效果具有很大的影响，顶界面的装饰设计要考虑室内光环境、声环境等因素，协调好结构与室内环境之间的关系，设备与室内环境的关系，选择适宜的顶棚造型，产生良好的艺术效果。不论开敞式抑或封闭式的侧界面装饰，都要满足隔声、防潮等基本需求，利用侧界面的材料给人带来的不同质感，结合地域特色，采用不同的墙面装饰手段，充分发挥其作为家具背景的烘托效果，营造具有民族地域特色的空间氛围。底界面的装饰设计主要指室内地面的设计，首先要满足使用上耐磨、防水的性能，具有良好的导热、隔声性能，室内地面的装饰设计主要考虑图案、质地、色彩等方面，统一室内空间的整体格调，合理地选择室内地面铺设的材质，营造和谐的室内环境。 四、构件的装饰设计 梁柱作为室内空间的主要结构构件，它们的装饰设计影响着室内环境的整体风格，烘托出不同的环境氛围。柱的装饰设计要以满足功能性、安全性为前提，确定合理的长宽比、高宽比等，作为结构构件的柱子不能随意改变它的尺度、比例。柱面材料的选择要考虑室内环境的整体格调，可利用柱头、柱身等部位与灯具结合来完成柱的装饰性设计。梁的装饰设计主要考虑暴露于室内空间中的部分，结合顶棚的处理要素，可作局部的花饰、贴壁纸、刷涂料等处理方式，有利于室内环境的统一。 门、楼梯栏杆、扶手是室内装饰常见部件，它们的装饰设计在室内装饰中同样发挥越来越重要的作用；门的装饰设计主要考虑其外形、构造等方面，外形方面合理选择不同的材质如木材、钢材、玻璃等，不同风格的门其外形也有所差异，例如中国古典传统的门与现代门之间，要将其控制在室内空间的整体风格之下，达到色彩、材质、风格的统一，不同材质的门的构造处理方式不同，也要考虑不同材质门的构造设计。通过建筑设计阶段，室内楼梯的位置、形式已经确定，它的装饰设计主要考虑楼梯的踏步、扶手等，踏步主要考虑其面层部分的材质，有玻璃、木材、瓷砖等，材质的选择要安全、适用，考虑安全的因素，踏步通常作防滑处理；楼梯栏杆、扶手的装饰设计在材料选择上都要便于使用者上下安全方便，也要兼顾视觉艺术效果和室内的整体风格，可以追求现代，也可以古朴典雅。 五、家具的设置 家具是室内空间的重要组成部分，家具的设置可以合理的组织分隔空间、丰富空间感受；家具来源于生活，起初，主要是为了满足使用上的需要，随着人类的进步，家具的功能、形式更加多元化、复杂化，材质更加丰富，家具在室内空间中扮演着重要角色，其造型、色彩、布置方式对室内空间产生了巨大影响。家具在种类、数量上的设置要从功能使用需要出发，满足使用者基本的使用要求，在款式风格方面，讲究家具的实用、耐用性，结合室内空间的整体风格，综合考虑家具的造型、色彩、材质，形成良好的环境氛围。 室内装饰设计论文:室内装饰设计中的审美情感研究 摘要：随着社会经济的突飞猛进和生活水平的不断提高，人们对室内装饰越来越重视，本文对室内装饰设计中的审美情感进行研究分析，以供参考。 关键词：室内装饰设计；审美情感 引言 精神生态设计将帮助我们在我们自己的房子里找到祖先那种自由、健康、舒适、美丽的自然世界.最后也是最需要强调的是，加强室内装饰设计中的精神生态理念程度建设不但可以满足人们生理上的需求，带给人们视觉、触觉、知觉、听觉等感官上的愉悦。 一、室内装饰设计中的审美情感概述 1、情感设计 设计的目的，不仅要满足人的物质需要，也要满足人的精神需要。一个设计是否能让受众满意，也主要基于设计本身是否契合了受众的情感需要。这种设计与情感相辅相成的关系愈发不可分割，于是产生了专门的学科：情感化设计。设计的情感价值体现在后现代主义的设计中。后现代主义设计竭力将诗意、情感之类的非物质因素物化在设计中。构成形式和使用层面是情感设计的主要表现形式。好的设计是情感和功能相结合，只有这样设计才能长久发展，设计的价值才能全面的体现出来。大众消费者掌握着市场的方向，因此消费者的情感是涉及情感中的主要情感，其次是设计师的情感。在当代社会，人们用设计来体现自己的生活品味，用设计来慰藉、温暖自己的心灵。只有将大众消费者的共同情感始终贯穿于设计中，让其设计带有某些能够打动人的特质，设计本身才能在诸多同类中脱颖而出，才能和大众产生情感上的共鸣，才会从心理层面激发出消费者的购买欲望。这样的设计才是成功的。 2、室内装饰的审美 室内设计审美知觉是设计带给人们的一种直觉性认知。室内设计的表现是富有创造性，有其独特的精神内涵，要了解这种表现语言，需要我们结合自身经验、知识、情趣，全身心投入去体悟它的画外之音和内涵，由感觉产生理解，达到多角度，发散性，整体的立式思维结构。要在室内装饰设计的领域里建立个人独特的审美知觉，需要我们大量的知识、经验和不同的思维，然后达到多向性，灵活性，整体性的统一。使得在设计中，理性和知觉，形象思维和抽象思维完美结合。 二、室内装饰设计的美学特点 1、秩序性与个性共存 秩序性是装饰设计不可或缺的 重要组成因素。大千世界，纷乱繁杂，而装饰要表现的则是一个充满秩序的世界，即将世界万物有条不紊地排列组合，只有这样，人们在观赏装饰艺术作品时，才会感觉到赏心悦目、心旷神怡。同时，装饰设计需要张扬个性、尽显风格，否则装饰设计将陷入设计俗套，根本不能形成百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。 2、夸张性与象征性共存 装饰艺术作品与夸张结缘，通过对对象的形体、比例、结构、色调、肌理等特征进行夸张的创作，可以大大增强作品的艺术表现力度，增强视觉冲击力，为作品平添艺术感染力。装饰表现中的象征性手法源于先民所创造象形文字的符号性指向。人们借助彼物以象征美好的希望、情感与理想，如借助百花象征春天的来临，借助鸽子来寓意和平，借助广厦来象征现代都市的文明。总之，象征性手法使人们由此物联想到彼物，从而达到一种内含的升华，情感的超越，使艺术的理念能够在更高的层面上得以实现。艺术追求个性、情感和心灵的释放与自由，装饰表现也如此，从它的内容、形式、材料选择与制作技法均在有限中追求无限，以拓展开辟出最大的艺术表现空间。 三、 室内装饰设计中审美情感的应用 1、 加强对受众文化环境的研究 不同国家、不同种族、不同地域、不同年龄的人们，身处的文化环境是不同的。文化环境的不同在很大程度上影响着人们的审美观。所以，即使是同一件装饰设计，在不同的人看来，其对设计本身的态度、情绪和观点也往往不同。因此，设计本身要想真正打动受众本身，设计师必须研究受众群体所处的文化环境，找出最能打动受众、最能引起受众共鸣的感情因素，并很好地体现在装饰设计中。 2、装饰材料 装饰材料运用能更好的表现室内装饰设计。按照审美规律，不同的装饰材料协调配比才能更大程度发挥所有材质蕴含的美。色彩美和材质美是材料固有属性，例如，木质给人自然，温暖，端正之感，金属是冷硬，简约的现代感。不同的结合会有不同的感觉效果。材料质感不同会给人不同的心理感受，因此也成为室内装饰的表现元素。材料有软硬，光亮，细腻，粗涩等分类，材质的运用搭配可以形成一次肌理、二次肌理、三次肌理，与整个实际设计风格结合可以加强审美感知，烘托了环境氛围和改善空间结构。 3、增强审美知觉力 通过再创一种与刺激材料相应的形式结构去感知原始材料的活动称为视知觉。丰富的知识和经验增强我们审美感知洞察力，使我们更富于联想性与创造性。如，品味诗歌的意境之美可以提升我们对室内装饰设计意态美的创造力，哲学带给我们的世界观影响着我们的审美观，从而形成一种独特的室内装饰美学观。心理学，让我们进一步了解人的心理需求，从而去满足他，做出更人性化的设计。建筑与室内装饰史，让我们了解前人对美的认知，发现他们创造的特有美感，体会不同的思维和不同时期的建筑设计文化，不同的思维和形式的了解运用丰富了表现手法，创造更多特色风格。 4、 注重传承、探索和创新 设计本身即是一种创作过程，特别是装饰设计，相比较其他艺术形式而言，其生活性、实用性明显更强。而随着社会经济的快速发展，人们的价值观、审美观快速变化。因此，装饰设计要想打动人、征服人，就不能总是因循守旧、一成不变。设计师必须在传承过往经典和传统的基础上，根据大众需要，加强探索和创新，使装饰设计承载更多时代特色。唯有如此，装饰设计才能长久不衰，才能发展壮大，才能永葆青春。 5、空间感受 一个好的室内空间装饰设计往往能使空间大于我们的视觉感受之和。室内空间大小一般在设计之初就已经限定好，而室内设计通过结合实际需求和审美要求，再去处理空间布局，大小，立体感，视点的移动，空间虚实的协调一致，最终增强人们空间感受。合理的空间结构要达到正形与负形的合理配比。结合人们活动形式的需要，以正形决定复形，负空间决定正空间，最终相互有机协同。人判断空间大小主要是根据身高和室内物体对比环境产生的知觉感受。空间的高矮，宽窄给人不同的心理感知，根据需求，可以运用装饰造型和审美需求调节。横线的运用可以降低高度，竖直则增加高的感知，高大的空间可以适度增加天棚等设计，小的空间宜简约，冷色调产生扩张感，多色彩和饱和色一定程度减少空间立体感。 结束语 室内装饰的审美存在的客观规律，不会因为人的意志而有所转移，人只能对于存在的客观规律进行探索、发现和利用，而不能创造和产生。本文从室内装饰的审美、审美知觉力的培养对审美知觉力的构建提出了几点简单明了的设想和方向，这不仅是对引起重视审美知觉力的培养具有重要作用，同时也从侧面对我国室内装饰设计提出了相应的改进措施，对室内装饰设计取得进一步卓越发展作出相应贡献。构建审美观，提升加强知觉力的思维创新，这是非常有必要的。

西方建筑论文:谈东西方建筑装饰中的植物 论文关键词：建筑装饰　卷草纹比较　文化 论文摘要：本文由建筑装饰中的卷草纹谈起，从比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现出的不同精神内涵和文化特征，使我们从更广泛的角度认识东西方装饰文化。 建筑装饰的形式和内容十分丰富，潜在的精神象征意义博大精深，我们从建筑装饰的形式中选取植物纹样——卷草纹作为切入点，以比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现的不同的精神内涵和文化特征。 植物纹样在世界各国的建筑装饰中大量存在，其中卷草纹是不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，卷草纹的首次出现，对装饰艺术史有着极大的意义。东西方的卷草纹装饰，彼此具有内在的联系。对于卷草纹究竟属于何种植物，不同地区有不同的理解，从形式和构成规律方面看它们非常相似，都以植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性。无论东方的忍冬纹还是西方的莨苕纹，都以线条的生动构成有机纹样，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感。 一、古代中国和埃及的卷草纹饰 中国的卷草纹样出现于公元300年前后，在宫殿、庙宇等建筑装饰中较为常见。中国卷草纹最初称为忍冬草纹样，随佛教一起传入中国，多少带有宗教的含义。任何宗教性质的符号，只要具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。当一个母题因为与宗教意义有关而被频繁地在各种领域中特别是建筑上运用时，就会产生定式。忍冬纹以及与之同源的莲花纹样一起，在南北朝时期得到广泛发展，主要体现在当时的石雕、壁画等装饰中。南北朝时期的装饰艺术具有极强的超现实主义风格，这种风格的形成与当时的社会背景有着不可分割的关系，汉灭亡后，三国鼎立，数年战乱，人民生活苦不堪言，渴望摆脱现实进入美好的精神境界，此时佛教传入中国，各地开窟造像，敦煌莫高窟便始于此时。这种风格对卷草纹的形成和发展产生了一定的影响，使之具有自由、随意、唯美的特点。忍冬纹的特征为三瓣叶或四瓣叶图形，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，其中有单独纹样、二方连续、四方连续等不同构成形式。随着时代的发展，卷草纹不断变化，这种最初的宗教装饰符号，其原始的含义逐渐被淡化，到唐代演变出更加丰富的形式。唐代建筑装饰风格华丽富贵，卷草纹样与葡萄、莲花、石榴、牡丹、宝相花以及祥禽瑞兽等纹样相融合，创造出极富理想主义色彩的植物装饰形象，以其流畅舒展的风格用于建筑的石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等方面。 古埃及人最先创造了纪念性建筑，他们用极其耐久的石头建造神庙和陵墓。古埃及艺术是最先把植物的形象加以改变，使之成为装饰形式的，有两种植物与埃及文化紧密相连，即莲花和纸莎草。古埃及的卷草纹样以莲花、棕榈、纸莎草为主题构成藤蔓，花和花蕾点缀在卷曲的茎叶之间，形成优美的曲线，这种纹饰被认为是卷草装饰的基础。莲花和纸莎草生长于尼罗河岸边，莲花象征美好，纸莎草可用于书写，与人民生活息息相关，它们在埃及文化中具有特别的意义，常用于建筑柱头、柱身、壁画、门楣等装饰。埃及建筑装饰本质上是象征性的，是东方文化中将宗教与政治结合起来的强有力代表，它们不仅仅是纯粹的装饰，更是为了表达民族自身的观念、情感和思想。 二、古代希腊和罗马的卷草纹饰 富于韵律、节奏鲜明的植物卷草纹，在希腊建筑装饰中形成一道美丽的风景。虽然其渊源来自古代东方，但在希腊人这里被赋予了形式美。古希腊罗马的卷草图案，多用于柱子的装饰。古代希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚沿岸、意大利南部及西西里岛五大部分，经历了荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等不同历史阶段，古希腊文明及爱琴文明，是西方文明的摇篮。西方的卷草纹主要以莨苕叶和葡萄纹为基础，组成弯曲的藤蔓，用于建筑装饰。莨苕最初是生长在地中海沿岸的一种低矮的多年生草本植物，在西方，“莨苕树”以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶造型进行装饰，科林斯式柱头便以莨苕叶造型雕刻而成，象征神殿永存万世，如雅典利斯克拉底纪念碑的科林斯柱头装饰，以及厄瑞克忒翁神庙的柱饰、门楣、门框等建筑装饰，都是以莨苕叶为基础，以柔美流畅的卷草造型进行装饰。莨苕叶纹饰后来发展为罗马卷草纹，这种形象奇异、卷曲而充满生命力地向周围伸展的叶子，影响了阿拉伯藤蔓的形成（阿拉伯藤蔓演化为阿拉伯寺院的装饰花纹，具有生机盎然的气势和无限扩张的活力）。古希腊罗马建筑装饰中，葡萄卷草纹也很常见，以横向延伸的茎为基础，两侧安排葡萄和葡萄叶。葡萄卷草纹是由波斯传向西方的，因其象征丰收、多产和幸福而被人们所喜爱，在西方与莨苕卷草纹一样，逐渐成为主导型的植物装饰纹样，大量使用于建筑装饰。 东西方不同的文化背景，使建筑装饰具有不同的特点，基于人类精神情感的某些共性，不同文化又产生种种奇妙的联系与融合。卷草纹作为不同文化形态最具代表性的植物装饰纹样，涵盖了东西方文化的相互渗透及发展演变。从比较文化的角度对东西方建筑装饰进行分析比较，能够使我们从社会、历史、政治、经济、心理等更广泛的角度认识建筑装饰文化。 西方建筑论文:论中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂异同 【摘要】建筑是人们按照一定的建造目的,运用一定的建筑材料,遵循一定的科学与美学规律所进行的空间安排,是物质外显与文化内涵的有机结合.换言之,建筑是空间的"人化",是空间化了的社会人生. 【关键词】中国传统寺庙建筑；西方哥特式；美学角度 建筑的本质:文化是建筑的灵魂，美学家黑格尔这样赞叹建筑艺术:“建筑是对一些没有生命的自然物质进行加工,使它与人的心灵结成血肉因缘,成为一种外部的艺术世界”. 一. 中国寺庙建筑展现人神和谐相处“天人合一”，而西方哥特式教堂建筑喻示天国与人间两个世界的对立 从建筑外形结构上分析，哥特式建筑是垂直的，与“尖拱技术”同步发展，使用两圆心的尖券和尖拱，推力比较小，有利于减轻结构体自重和增加跨度。尖拱和尖券大大加高了中厅内部的高度。哥特式教堂内部，可以看到从柱墩上散射出来的一根根骨架券，它交合于高高的拱券尖顶。 高耸入云的塔尖，色彩缤纷的彩色玻璃嵌画，玲珑矫健的飞券是轻快的哥特式教堂的风格。如德国的科隆大教堂是欧洲哥特式建筑的丰碑，荡魂摄魄的繁复尖塔和眼花缭乱的彩绘玻璃窗是其最独特之处。教堂顶部尖塔林立，远远望去如一座巍峨的石林，直刺天宇。 根据心理学移情原理，外界的形式感会影响人的心理活动，以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格使人也有飘然欲升的意向。建筑学家指出，这种高大拱型穹顶、繁复的尖塔及彩绘玻璃窗无不体现着宗教寓意。四面皆壁的封闭空间、弯曲的围闭形成的穹顶及尖塔的笔直通道暗示着上一层空间的存在，这就是天堂，人世是苦难的，只有天堂才是乐土，也表现了一种“崇高”。建筑的每处细节无不用心良苦地表达出天国与人间两个世界的对立。使我们不自觉联想，进而感受到“崇高”。正如席勒所说：“没有一定强度的想象，巨大的对象就完全不会成为审美的对象，相反没有一定强度的理性，审美的对象也不会成为崇高的对象。” 中国寺庙建筑则恰好相反，它有意将内外空间模糊化，讲究室内室外空间的相互转化。殿堂、门窗、亭榭、游廊均开放侧面，形成一种亦虚亦实、亦动亦滞的灵活的通透效果，所蕴涵的空间意识模糊变幻，这与中国天人合一、阴阳转化的宇宙观有深层联系。 “四方上下曰宇，古往今来曰宙”，空间与时间的无限，即为宇宙。“宇”字本意为房檐，无限之宇，当然则以天地为庐。这个宇宙观，把天地拉近人心，人与自然融合相亲。“以天地为庐”的观念古已有之，“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明” 、“天地与我并生，而万物与我为一” 、“大乐与天地同和，大礼与天地同节”、“以类合之，天人一也” ，天地人乃一大调和，那么艺术 ———“乐”，就应该体现这一调和。 所以，中国寺庙建筑群才会有那么多的室外空间，它并不把自然排斥在外，而是要纳入其中，“深山藏古寺”，讲究内敛含蓄。张世英说：“审美意识是人与世界的交融，用中国哲学的术语来说，就是‘天人合一’，这里的‘天’指的是世界。人与世界的交融不同于主体与客体的统一之处在于，它不是两个独立实体之间的认识论上的关系，而是从存在论上来说，双方一向就是合二为一的关系。”“托体同山阿”，建筑与自然融为一体，正是天人合一的体现。 二．西方哥特式教堂建筑注重表现人心中的宗教狂热，并把它具化为实在的视觉形象，而中国的寺庙建筑则受儒教实用理性的影响，重在再现人们内心世界的宁静与平安。 李泽厚指出，“中国建筑的空间意识与山水画“可游”“可居”理论是一致的，它不在意强烈的刺激或认识，而是展现能供游览的生活场所。它不像欧洲大教堂那样，人突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。”中国寺庙建筑这种平面铺开的有机群体，实际上是在把空间意识转换为时间进程，当人慢慢游历在一个复杂楼阁的不断进程之时，他感受到的是生活的安适和环境的和谐。西方教堂建筑那种瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成了时间绵延流动的美，以理智的入世精神排斥了非理性的迷狂。萧默指出，欧洲中世纪是一个漫长的宗教长夜，君主制屈居于神权之下始终不能茁壮成长，教会成了社会的中心，“君王施权于泥土，教士施权于灵魂，灵魂的价值超过泥土有多大，教士的价值即超过君王有多大”。因此，西方国家才会不计工本地去营造富丽堂皇的教堂，那些著名的教堂往往耗时上百年才能建成。中国的寺观是以平民难得一见的宫殿为蓝本来建造的，这既显示了佛的尊贵，又形象化展现了佛国的富饶安乐。如建筑学家傅熹年所言，神的居所规格是由皇帝来规定的。例如：屋顶的最高规格庑殿顶，是为皇宫主殿及佛殿专用；斗拱只许皇宫、寺观和王府使用；黄琉璃瓦只有宫殿及佛殿可用，而王府及菩萨殿只能用绿琉璃瓦。可见诸神受到皇帝颇高的礼待，但他们并不能凌驾于皇威之上，其规格在都城没有超过皇宫，在郡县没有超过王府和衙署。从另一个角度理解，神的居所与人的居所一致，其实旨表明乐土就在现世，在人间，天人合一，人神同在。 三．中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂均为美的不同文化模式，表现一种“宗教型文化”，美在宗教体验中实现，美的深度表现为文化深度，即两者都体现了“美”，都使人感受到愉快。 从模态的方面说，“美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象”。这种宗教型的美，使审美主体产生“共通感”。如康德理解“有一个共通感（不是理解为外在的感觉，而是从我们的认识诸能力的自由活动来的结果），只在一个这样的共通感的前提下，才能下鉴赏判断。” 所以，我们可以这样认为，中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂均为美的不同文化模式，都表现出一种“宗教型文化”，美在宗教体验中实现，美的深度表现为文化深度，即两者都体现了“美”，都使人感受到愉快。 西方建筑论文:浅谈西方历代建筑空间观念的演变 摘　要：建筑空间的发展受社会制度、经济状况、科学技术、艺术水平、意识形态等客观前提条件的影响和制约。建筑史上历代的一些空间形式展示了各个时代的不同空间观念。从古希腊到当代的建筑空间的变化，是一个由客观倾向转向主观倾向的演变过程。 关键词：建筑空间；意识形态：演变过程 1　古希腊的空间 古希腊文明的核心则是户外活动，这种活动不在四面墙壁和一个屋顶的包围之中，也不在家庭和建筑的内部空间之中，而是在圣地之上，在卫城上，在露天剧场中。 古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑，如希腊神庙。 希腊神庙的特色在于对人体尺度的绝妙运用，神庙没有设计成礼拜的场所，而是设计成不容入侵的诸神的圣所。希腊神庙的基本组成部分有高台基，其上立有列柱，支托团结的过梁，过梁又支承屋顶。神庙中唯一可供人通行的是列柱和内殿之间的廊，还有一间内殿，在古风时期就是该种建筑物唯一的核心部分。这个内部空间从未加以创造性发展，因为古希腊文明的核心则是户外活动，内部空间没有什么社会功能需要。内殿不仅是一个围起来的空间，而且简直是一个封闭的空间(见图1)。 宗教仪式是在神庙周围露天举行的，因此，雕刻师兼建筑师的技艺和热情就都倾注在把支柱造成高超的造型艺术品，倾注在用无与伦比的浅浮雕来布满过梁表面、正面山墙檐部和墙。表达了希腊人对自身完美的追求，人、神、自然的共存是其建筑形式的精神基础(见图2)。 希腊神庙的特色，一方面有它的一个缺陷，这一缺陷，在于忽视内部空间：另一方面又有它那迄今无与伦比的高超之点，其高超之处，则在于人体尺度绝妙的应用。 在当代，两个最有声望的现代建筑师在评价希腊神庙中互相对立，勒·柯布西耶(le corbusier)及其追随者赞赏希腊神庙的人体尺度感，而弗兰克·劳埃德·赖特(frank ljoyd wright)及其追随者则对希腊神庙忽视内部空间感到遗憾。 总之，希腊文明是以户外活动为核心则，神庙的内部空间是一个封闭的无人的空间。 2　古罗马的空间 古罗马建筑是权利肯定的一种象征，人的威望战胜了自然，人的虚荣赋予了建筑的虚荣(见图3)。随着帝国的建筑物宏伟的尺度对技术提出了特殊要求，人们生活在其中的巴西利卡已经具有一种社会生活主题，因为指导人们生活和行动的哲学和文化已经冲破了古希腊那种抽象沉思和完全平稳的理想，要求心理活动更丰富些，要求更喜爱和更善于作宏伟壮丽的修饰处理。将古希腊回廊移入室内就意昧着人已经进入了一种围合的空间，其中一切造型的装饰都是为了增进这种空间效果。 古罗马继承了希腊建筑形式的诸多方面，并力求扩展封闭模式并使之人性化。其空间形式多样，尺度宏伟。拱和券的新技术的运用，表现了对大尺度体积的把握能力和强有力的空间概念。巴西利卡、大浴场、宫殿、竞技场、住宅等构成了一部建筑形式的百科全书。 古罗马的空间已由希腊式的封闭空间向围合空间转变，将包围希腊神庙外部的柱廊移到了室内。它的空间特点在于静态的构思，无论圆形还是方形空间，其共同规律是对称性，内部空间规模设计宏大，与相邻空间的关系是绝对的独立性(见图4)。 古罗马的巴西利卡将古希腊回廊移人室内就意味着人已经进入了一种围合的空间，但没有把人考虑在内，为它本身而客观存在，你可以进去、穿过它、离开它，你可以欣赏它但不能被包含在内。 3　基督教的空间 基督教的建筑师在建筑史上有着非凡的重要性。因为基督徒们利用旧的构件创造了一种新的体系，具有新的性质和功能作用。 罗马帝国的衰弱，战争的频繁，黑暗年代使人对现实寄托在新生的基督教。教堂建筑的发展演变反映了社会情绪的动向，这种讲求精神内省和仁爱的宗教需要一个为人而设的环境，一个按人的尺度来建造的建筑空间。 古罗马巴西利卡是围绕两条轴线来配置的：柱廊对柱廊、后殿对后殿。所创造的空间有一个明显的中心点，这是建筑物本身的功能，而不是人的活动路线的功能要求。古罗马建筑空间没有把人考虑在内，因为它本身而客观存在，你可以进去、穿过它、离开它，你可以欣赏它但不能被包含在内。巴西利卡强调了纵向轴线，其所有的平面和空间概念以及装饰处理，只服从一个动态准则：观者穿过建筑物的流线。而基督教建筑相反，例如在圣萨比娜教堂(见图5)，人不会被一种舞台效果般的厅景和过分修饰的处理搞得透不过气来，整个长向布置的内部空间富有节奏感，空间流线是为人而设计的，也只有人在里面的时候，这空间才是有意义的。 基督徒们承认和提倡人的活动性，他们的整个建筑是按人的活动路线来构成方向性的，是沿着他通过建筑物的方向来建造和组织空间的。可见，基督教的空间开始把人的活动路线考虑在内。 4　拜占庭的空间 公元5～6世纪，拜占庭帝国十分强大，版图不断向外扩张。但大量的古希腊和罗马文化被保存和继承下来，同时也融汇了东方的波斯、两河流域、叙利亚及亚美尼亚文化。 宗教建筑是当时主要的建筑，将穹顶支承在四个或更多的独立支柱上的结构方法和相应的型制。在空间方面与其说它是扩展了的空间，不如说是正在扩展着的空间。 例如：索菲亚教堂的平面(见图6)，拜占庭特有的带简拱顶的巨型半圆凹室的外形。墙面好像从主要区域的两个固定点出发，远离建筑物的中心面向外逸去，好像以一种有弹性的离心运动向外甩出去，使室内空间显得开敞，疏朗和扩展开来。 拜占庭的空间打破纵轴上形成的单一节奏，加强了内殿的重要性，意味着打破空间的通长效果。总之，拜占庭的奔放的空间透视效果使人迷乱。 5　哥特式的空间 公元12～15世纪，为建筑史上的哥特建筑时期，城市教堂为主要的领军建筑，他同时也是市民活动中心，可兼作会堂、市场和剧院等。在空间方面强调剖面的长方形与平面的长方形的维度对比关系以及空间的连续性。纵深对垂直方向占主导地位，而垂直方向极为次要，而人与这两个长方形的相互关系则是次要的(见图7)。 事实上在整个建筑历史上，哥特建筑首次孕育了一种与人体尺度明显对照的空间效果；这种效果引发了观者产生不平衡感。产生矛盾冲突的冲动和激情，产生奋斗的情结，给人不是宁静沉思的气氛，而是提高人的空间感受。 6　文艺复兴的空间 十五世纪文艺复兴时期的空间形式更多地从心理学和精神方面出发，致力于强调人对建筑空间理性的控制，力求创造一个可以使文化与个人思想高度统一的形式。 人们已不再为早期基督教空间的节奏感所打动，不再为拜占庭时期奔放的空间透视效果 而迷乱，也不再为哥特式的神秘高度及纵深的空间的强烈效果而激动并感到精神痛苦。此时期的建筑师并未被宗教狂热所支配，而是寻求一种不带神秘色彩的合理的有人性的表现方法。人们在建筑物中明显地感到仿佛是在一所充满人性昧的住宅里面而感到亲切随和的气氛。 希腊神庙中雕刻与人的相互关系所表达出的人体尺度呈现了一种类似宁静的平衡感，而文艺复兴时期建筑的伟大在于将那些使希腊神庙生机勃勃的人类感情由建筑外表转移到建筑物的内部空间效果中去了。在此时期之前的空间决定着人在建筑物中行动的速度，引导人们的眼睛沿着建筑师所设计的流线移动。而此时期不再由建筑物来左右观者，而是观者通过认识贯穿在该空间内的简单规律而把握了建筑物的内涵(见图8)。 7　巴洛克式的空间 巴洛克时期是空间解放的时期，这是对规则、传统基本几何关系和稳定感的一次反叛。这是从对称形式，从内部空间与外部空间的对立中的一次解脱。赋予封闭静止的文艺复兴空间以动感和渗透感。 巴洛克风格已越出了原有构图形式，创造出了一种新空间概念的阶段。巴洛克建筑上整片墙壁呈波纹起伏，表现的是一个形成空间的过程，它表现了在活动中的空间、体积与要素。 就空间而论，这种动感根本没有明确而有节奏地划分为几何开关的空间形式，与垂直方向上互相渗透，使每一个空间形式丧失了确定的柱体或体积的明确外观。例如：要根据圣卡利诺教堂的平面来想像其外形实际上是不可能的。在其人口一方，有一个半边椭圆形空间，在其后殿处又有一个；另有两个椭圆的局部，位于教堂的左右两边，这四个几何体的片断，相互渗透，构成一种平面组合形式，已经毫无文艺复兴时期那种明确格律与和谐节奏的痕迹了(见图9)。 可见，巴洛克时期的空间具有动感和渗透感，开始引导人在空间的自由活动。 8　现代空间 18世纪工业革命以后，给城市与建筑带来了一系列新问题。建筑的宏伟纪念性已不是社会的需求，需要解决的是中产阶级、工人、农民的居住问题。这些需要，对建筑形式提出了新的要求。 黑格尔认为，主导每个时代的精神氛围的“时代精神”是空间形式产生的基础，也是人对空间体验的指导。 现代技术和审美情趣提倡简洁的设计风格，许多从前的空间创造成果在现代建筑中重新出现时都表现出一种新的艺术面貌。密斯·凡·德·罗(mies van der rohe)的巴塞罗那展馆(见图10)，用垂直平面来分割连续的空间，创造了一种随观看角度的转移而畅通无阻的动线，这是现代空间形式的灵活发展运用。赖特的设计更是追求空间的连续性(见图11)，他的建筑集中围绕内部空间的生活真实的情况。他的“有机建筑论”倡导了人性化建筑的任务。有机的空间充满着动感、方向的诱导性和透视感、生动和明朗的空间意境，它的目地不是追求眩目的视觉效果，而是寻求表现人生活在建筑中的真实体验。这一系列空间形式的演变反映了不同历史时段的建筑空间观念。 现代建筑是以开放平面为基础，钢材和钢筋混凝土新技术的运用，为灵活开放的平面提供了条件。大面积玻璃的设计使室内外空间达到了完全连续的效果，灵活随意的内隔墙使室内各空间呈现有机的连贯性，体现人在建筑中的真实体验。 9　当代空间 在当代西方美学的影响下，以库哈斯、埃森曼、屈米、李伯斯金等为代表的的建筑师通过建筑制造发掘事件，把事件带入了建筑，把眼光投向了审美的主体，强调人在建筑空间中的各种体验活动和感受而形成序列事件的“过程”。 德国柏林犹太人博物馆是李伯斯金的一项力作。在博物馆的一个狭小的内院天井空间中，庭院的地面上杂乱地铺满了无数个锈迹斑斑的圆形生铁铸件(见图12)，铸件有几种规格，但大小都和人脸差不多。每个上面都有几个圆洞，很容易让人联想到骷髅的脸。红褐色的血迹，再现的是纳粹时期成千上万的犹太人被屠杀的场景。当脚踏上去时而翘起，时而落下，发出高低不同的声音，通过混沌土墙的反射，在荒凉的庭院中回荡，象地下的阴魂拖着声音在嚎叫，令人不寒而栗。 在一个通往三层的长长的楼梯的上空，有一些不规则的相互交叉的混泥土构件，象空中的异物似乎随时会塌落下来而心存不安见(图13)。 可见李伯斯金把眼光投向了观者，重视观者在其建筑空间中的各种主观体验活动。 10　结语 纵观西方历代建筑空间，从古希腊建筑的建筑空间到当代的建筑空间，是一个由客观倾向转向主观倾向的演变过程。建筑观念的这种转变体现着人类表现自身生命力的愿望，反映出人们对建筑更高层次的需要。为的是从空间中获得某种新的体验和感受以及形成事件的“过程”。 西方建筑论文:小议中西方园林建筑的差异 园林建筑位置分布 中国古典园林设计遵循自然式的设计原则，在园林建筑的分布上追求与自然的和谐统一，园林建筑在园林中的分布遵循着这一原则，一般根据实际的园林景观进行变化，建筑的功能和类型也根据园林景观整体的布局进行选择，与周围的环境和谐统一。西方园林建筑的分布，遵循对比的原则。园林建筑一般处于园林景观的中线或者视线的节点上，园林建筑之间相对独立，园林建筑与园林其他景观之间也处于独立的状态。 园林建筑的功能差异 中国古典园林建筑同时具有美学功能和使用功能两个功能，具体的体现在美学功能、使用功能、生态功能和空间的组织功能四个方面。园林建筑本身的造型和设计发挥其美学功能，其居住、休息、宴会等作用是园林建筑使用功能的发挥。此外，中国古典园林建筑还可以起到对园林的空间进行分割、组合的作用，如墙在园林建筑中的作用，增加了中国园林的空间感。西方古典园林的园林建筑，除亭、桥等具有使用功能外，其他的园林建筑一般不具有使用功能，仅仅是作为人工景观对园林起到点缀作用，美学意义大于实用功能。在空间上，西方建筑不具有分割、组合空间的作用，在园林景观中独立的存在。 东西方园林建筑差异的原因分析 东西方历史文化原因东西方园林建筑之间存在差异性的首要原因，就是东西方历史文化氛围的不同，即文化观念的不同直接导致的对园林艺术审美要求的不同。中国文化追求顺应自然、天人合一的状态。在园林设计中较多采用曲线设计来反应自然景观的不规则性变化，以曲线为美，园林建筑的设计包含了中国人对天人合一、顺应自然的最高追求。在西方，西方文化追求人改变自然的观念，在园林的设计中多采用直线的设计，以直线代表着人的意志，对自然景观进行征服，在园林建筑的设计中以对称、直线和几何图形为美。 自然环境导致建筑材料的不同西方园林建筑起源于古罗马建筑，建筑材料的选择以石头为主。中国园林建筑受到传统的自然环境和传统木式建筑的影响，园林建筑以土木为主。西方建筑以石料作为主要的建筑材料，在园林建筑上也是这样。以罗马万神庙最为代表的拱式建筑是西方建筑的代表，以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小是其建筑因材料带来的特点。西方园林建筑强调体积美感，建筑的尺寸和重量等以追求宗教氛围的营造为主，不以实际的使用需要为主。雕塑作为西方建筑的主要装饰方式，追求雕塑与建筑的统一，也是以以石料作为主要的建筑材料决定的。中国的古典园林建筑以土木作为建筑的主要材料，以抬梁式作为建筑的主要结构。抬梁式结构实现了中国园林建筑可以单间或者多间组合，还可以实现三角、六角、圆形、田字等多种平面结构建筑。塔最为中国传统建筑的一个代表，既是在以较轻的土木为材料，以抬梁式为主要工艺的基础上实现的。 东西方在园林景观与建筑之间关系认识上的不同东方园林建筑是文人、艺术家追求自我哲学，在园林中寄托文化品味和审美情趣，在园林建筑的设计上追求自我审美与建筑的统一。东方园林多由不规则的自然景观为主体，以建筑作为点缀和连接，在建筑上表现不同的文化品味。西方园林建筑则是对西方几何美学的追求，是对西方自然科学发展的赞扬和崇拜，园林建筑作为人的代表处于园林的轴线上，起到统帅园林的作用。 总结 东西方园林建筑的差异，存在于建筑的类型、材料、功能和布局等多个方面，其本质原因是东西方文化差异和历史上自然和社会因素的影响，导致的东西方在对园林建筑意义定位上的不同。探讨东西方园林建筑的差异性，可以实现两者之间的互相借鉴，实现园林建筑在园林中最佳作用的发挥。 作者：钟松涛单位：南昌市世纪园林实业有限公司 西方建筑论文:借西方经验谈中国城市行政建筑的建设 1当代西方城市行政建筑发展的制度根基 工业社会以来西方国家普遍实行了三权分立的政治制度，建立了现代政府。三权分立是指立法权、行政权和司法权相互独立、互相制衡，即政府代表行政权，议会代表立法权，法院代表司法权。这种制度反映在城市行政建筑物质空间形态上，则表现为将三个权力机关分设于不同建筑，又通过一定关系有机地联系为整体，从而体现三权分立，相互制衡，但又统一于国家利益之下的政治形式。市政体制，即城市政权的组织形式，是国家政体在城市的延伸。西方国家的市政体制作为上层建筑的一部分，在形式上具有多样性，有市议会制、议会市长制、市长议会制、市委员会制、市经理制等多种形式（表1）。城市行政建筑的物质空间呈现出与西方市政体制相适应的特征。城市行政建筑主要包括市政厅和在市政厅内部或周边布置的议会机构，不同性质的权力机构在空间上分设，又通过一系列的空间联系将其组合成整体。议会建筑作为合法集会场所，在民主决策制定的过程中占据着核心地位，也占据着空间的主导地位。相对中国而言，西方由于地方社区自治成熟度较高、市场发达等原因，行政机构与部门数目比较少，城市行政建筑一般功能较简单，规模也不大。 2当代西方城市行政建筑发展的理论背景 2.1市民社会的复兴 法兰克福学派第二代代表人物哈贝马斯认为在工业化与城市化的过程中，市民社会开始出现，即是公共领域与私人领域分离的过程。市民社会与国家成为两个既相互独立又相互作用的实体性存在。市民社会通过公共传媒表达意见，并在公共空间交换意见，通过社会活动来参与和影响国家的活动和政策的形成。现代西方国家繁复的科层统治造成了对市民社会的压制，尤其是20世纪中叶以来以凯恩斯主义为基础的政府干预模式出现，国家以不同形式、不同向度向市民社会渗透。人们开始重新诉诸于市民社会理论，试图对国家与社会间极度的紧张关系做出检讨、批判和调整，以求通过对市民社会的重塑和捍卫来重构国家与社会间应有的良性互动关系①。市民社会复兴意味着人类进入后国家主义时代，在这个时代中，非政府组织承担起重要的社会治理功能，用一种合作主义的治理模式取代以往“政府垄断”的单一治理②，这使得国家与市民社会、政府与民众之间的关系随之发生微妙的变化。西方城市行政建筑复归其市民社会公共空间的本质成为潮流所在。 2.2政府改革运动的冲击 西方公共行政价值演变经历了三个时期，即效率至上的传统时期，公平为主的新公共行政时期和市场化为主的新公共管理时期。20世纪以来随着西方国家及政府公共活动范围的不断扩大和管理公共活动职能的不断增强，国家及政府开始陷入了假公济私、以共谋私的公共性危机。20世纪80年代全球兴起了政府改革运动，即“重塑政府”、“再造公共部门”和“新公共行政”等。全球性政府改革运动反映出一个趋势，即公共活动的社会化，最终走向服务化，公民参与制度化和经常化。公共活动演变为公共服务，使公共服务成为公共活动的本质，广大民众可以公平、真实地分享公共活动所带来的利益。从本质上看，这是传统行政价值观的改变，其目的在于提高政府效率，为公众提供高品质的公共服务，政府由管理者转变为服务者，角色的变化揭示了价值取向的转变。西方行政改革深刻影响着城市行政建筑的实践活动，从以往强调其精神功能与象征意义，转而重视其服务功能与城市公共空间属性，重视民主政治理念的表述，其物质空间形态更趋开放与透明。 3当代西方城市行政建筑发展的类型分析 西方国家城市化水平高，城镇体系是以大量独立的小城镇为基本单位。与当代中国城市行政建筑相比，西方国家的城市行政建筑具有突出的小城镇建筑特征，受到小城镇城市自治、公共财政的影响并表现出多元化特征。具有建立在民主与法治基础上的开放性与亲民性，立在私有制的公共财政模式基础上的务实性以及建立在不同社会文化背景与创新精神之上的多元化。一些典例包含了主流的设计思想，尤其是一些获得好评的建成项目，更是直接反映出了城市行政建筑设计理念的发展趋势。 3.1开放性与透明性 出于对以往沉闷的官僚机构和纪念碑式建筑的反思以及公众对于市政建筑功能的、情感的、象征性的呼唤，人们希望通过文化与政治活动创造出公共空间的场所感，表达更深层次的民主意图。社会公平与公民权利受到越来越多的关注，人们努力在相对立而存在的国家、市民、社会三者之间寻求一种良性互动关系，这使得代表国家公共权力的行政建筑逐渐向自由、平等的特质回归，更加注重其作为城市公共空间的本质属性，那就是空间的公共性与开放性。1968年建成的美国波士顿市政厅，建筑的上部是市政办公，下部是公众活动部分。建筑的结构逻辑性明确，内外空间相互融合、穿插，使建筑底层界面具有很强的开放性，公众可以自由出入，展示了政府的亲民姿态和工作的透明度，创造了亲切的城市空间氛围（图1）。又如美国芝加哥伊利诺伊州中心（1985年建成），建筑自下向上逐层后退以减少空间的压抑感，表现出对周围建筑的谦虚姿态。在半径为48.8m的圆形中庭内，各楼层的走廊、楼电梯一览无余。中庭直接与城市地下交通枢纽联系，将人流直接组织到城市交通网络之中，同时把城市人流引入建筑内部。该建筑的个性正是来自于其独特的交通处理方式和完全开放的内部空间环境（图2）。 3.2功能多元化 当代西方国家城市生活更趋多元化，城市行政建筑的实用功能越来越复杂，规模越来越大，出现了政府设施中市民空间的多样化倾向。近年来，供市民休闲的场所以及其它多功能与多用途的空间日益增加，并且这一部分市民空间还将继续扩大。多元化需求与多功能聚集可有效提升城市公共空间活力，并满足当代社会日益多元化、多方位的需求，具体表现为政府设施与其它设施的复合。除了行政管理功能和行政服务功能，城市行政中心还提供多样化的公共服务设施，如图书馆、美术馆、剧院、咖啡厅、餐厅、展览馆等，通过设施间的相乘效应，加强设施所具有的吸引力。1988年建成的荷兰阿姆斯特丹市政厅及歌剧院是一组功能复合的建筑群。市政厅在白天是城市的活动中心，而歌剧院则是夜晚城市的活动中心。功能的复合化提升了建筑使用效率，有效提升了建筑空间的活力（图3）。又如1995年建成的荷兰海牙市政厅，长达244m，宽72m，包括议会大厅、婚礼仪式大厅、图书馆、档案馆和咖啡厅，还有一个高达47m的玻璃大厅，是欧洲最大的室内广场，各种公众聚会的举行使这里总是充满生气（图4）。 3.3民族性与地域性 “在我们的生活世界中，通过电子传媒，事件在全球变得无所不在，不是同时发生的事件也具有了共时性效果。与此同时，差异消失，结构解体等等，都对社会的自我感觉造成了重大后果。疆域的拓展是与具体角色的多样化、生活方式的多元化以及生活设计的个人化同步进行的。丧失根基的同时，也出现了自我群体属性和出生的建构；与平等同时出现的是面对无法透视的复杂制度时权力的空缺。”③全球化背景下，各国文化趋同现象严重。民族文化和地方特色正逐渐被全球化浪潮吞噬。建设具有地方特色的城市行政建筑，有助于塑造民主政府的形象，让市民重新找回城市的归属感和荣誉感。这种思潮反映在实践中则出现了许多对地方文化进行有益探索的案例。由查尔斯•柯里亚设计的印度博帕尔邦议会中心（1996年建成），成功地将当地艺术和传统建筑形式结合在一座现代建筑之中。建筑平面采用了曼陀罗④的传统形式，九个分格定义出九个组成部分，整体通过圆形构图形成强烈的向心力。当地红色石材及手工陶瓦的运用更使得该建筑成为博帕尔市悠久文化传统的象征（图5）。另一个例子是1981年建成的日本名护市市政厅，由于当地气候炎热、潮湿、多雨，建筑通过变形天窗和花格窗来遮光，通过屋顶覆土隔热，通过风道来通风和散发热量等。采用通透的遮阳棚架联系东西两大建筑体量，各层北部均设有带遮阳棚架的平台（图6）。 3.4新旧建筑和谐共生 无论对于个体还是不同地域或民族文化而言，充分表达自身的文化价值观念，追求个性与独特性，都是一种最基本、最强烈的精神需求，也是每一种文化传统的基本权利与合法要求，更是其能够进入世界多元文化对话与交流的主体性必要条件。在全球化时代，保护传统建筑文化遗产已成为世界潮流，西方历史上的市政厅建筑大多具有很高的建筑质量与艺术水准，记载着城市的历史文化，因此具有较高的保护和再利用价值。让老建筑和谐地存留于当代城市环境之中，并赋予其新的生命力，城市的文脉才得以延续。1998年建成的西班牙穆尔西亚市政厅，位于气势恢弘的贝鲁加大教堂的正对面，古老教堂纪念碑式立面主导并控制着整个广场空间。市政厅主入口被设置在侧面，而不是正对广场；建筑临近广场的界面向地下延伸了一层，以形成建筑与广场之间的缓冲区。新市政厅在新旧建筑之间达成了一种微妙的平衡——它既较好地展现了自己的存在，又没有对广场和大教堂构成压迫和威胁（图7）。又如1988年建成的加拿大纽卡斯尔市政厅，该建筑在原市政厅基础上加建而成。设计完全保留了旧建筑，保持了城市历史的延续性。新旧建筑之间是三层高的市民大厅，新市政厅巨大的曲面墙与市民大厅连接，这面墙是新市政厅的主要结构，也是空间标志，同时又为旧建筑提供了现代风格的背景。新建筑还在细节上尊重并效仿了旧建筑，如挑檐、窗户的大小、比例以及建筑材料等（图8）。 3.5绿色生态与节能环保 20世纪70年代以来，经济迅猛发展，高度工业化带来了严重的生态环境问题，导致了全球能源危机、环境污染、物种骤减、气候变暖等后果。生态与可持续发展已成为当代城市与建筑发展的方向。生态设计趋向源于对环境的关注和资源的高效利用，具体表现为对自然的索取要少，对自然环境的负面影响要小。建筑设计从以往以“功能——空间”为单一目标转变为以“功能——空间”和“环境——资源”并重的双重目标，而连接这两个目标依赖于不同的技术手段。如尽量采用无公害、无污染、可再生的建筑材料；进行能量循环途径的技术和措施的研究，充分利用太阳能、风能等可再生能源；注重自然通风、自然采光与遮阳；为改善小气候采用多种绿化手段；为增强空间适应性采用大跨度轻型结构；水资源的循环利用；垃圾分类处理及充分利用建筑废弃物等。西方国家新近建成的一些行政办公建筑体现出了较强的生态设计理念。2002年建成的由福斯特设计的大伦敦市政厅大楼采用几何球体外形，建筑在获得最大容积的同时外表面积最小。建筑向南倾斜，上层楼板为下层空间挡光、遮阳，中庭周边的办公室可靠窗下的通风孔自然通风。建筑装配了集中环境调控系统，以减少机械能耗。该建筑的空调系统先用泵道抽取地下水，通过天花板下的梁进行冷却，从而避免了有噪音污染和不美观的屋顶冷却水装置，同使用一般空调系统的办公建筑相比，机械能耗减少了3/4（图9）⑤。德国柏林新议会大厦（1999年建成）是福斯特的另一个作品。该建筑采用了混合式能源使用系统以及自然光照明和通风，从而减少了能源消耗，提高了能源效率，降低了建筑的日常维护管理费用。建筑利用可再生植物油（相比矿物燃油减少了94%的CO2排放量）作为基本能源，建筑余热以热水形式储存于地下300m深的蓄水层；热水泵取到暖气系统内给建筑加温，还可驱动一个汲取式冷温机，产生的冷却水泵取到冷气系统内给建筑降温，或以冷水形式储存在地下。穹顶内光锥上的镜面反射板能够将自然光漫射入议事厅内，其上有太阳追踪装置以及可调节的遮阳系统，在提供充分、柔和的自然光照明的同时能防止太阳辐射增加室内热负荷（图10）。 3.6去政治化趋向 传统行政建筑一般具有很强的政治涵义，建筑形象也比较庄重严肃。随着西方民主政治的进程，政府形象日渐开放，至少在形式上希望向公众传达出民主理念。行政建筑被逐渐赋予了各种公共功能，成为了市民的公共活动空间，其空间的公共性得到强化，而空间的政治性逐渐弱化。可以说传统行政建筑的政治功能正逐渐被消解。因此，去政治化的设计趋向，即形式民主化成为当代西方城市行政建筑发展的趋势，主要表现为：①采用温和、平实的建筑外形，希望对公众形成平易亲切的政府形象，以诠释平等的民主精神；②采用透明的建筑材质，将政治活动透明与公开，强调国家权力机构的开放与公正；③将普通公众流线引入政治空间内部，旨在体现权力的运行时刻处于民主监督之下，以防止不公正行为的发生；④设置多种公共服务功能，旨在体现行政建筑的城市属性及其复归市民公共空间的实质。由格雷夫斯设计的美国波特兰市政厅（1982年建成）是后现代主义建筑的发轫之作。建筑三段式构图的立面以实墙为主，采用了从古典建筑拱心石及古典柱式中演绎出来的各种构图。这个作品完全打破了以往政府办公楼简洁冰冷的形式，带来了从新古典主义到装饰艺术风格的众多联想，但又明显让人感到建筑立面象一幅通俗的拼贴画。它使城市中极为重要的公共建筑实现了既出自专业人员之手又使大众简明易懂的后现代设计理想⑥（图11）。又如2004年建成的由西班牙建筑师恩瑞克•米拉勒斯设计的苏格兰议会大厦建筑群采用自由的空间布局与夸张的形体组合，似一幅充满诗意的树枝与叶片的拼贴画。具有强烈装饰效果的表皮使其带有明显的后现代建筑的意味，彻底颠覆了传统行政建筑的庄严形象，体现出一种去政治化的价值取向（图12）。结语“政治性空间的产生不是随机的或偶然的，它反映了不同的前提和倾向，包括一个时代在建筑上的惯用手法，以及掌权者的意识形态，强化了时代的政权体系的特征，还可能在一定程度上反映出了当时人们看待空间关系的普遍倾向。因此，此类空间以及包含其中的事物可以被认为对公众、政治、文化以及文明的无声注解。”⑦当代西方城市行政建筑，在设计理念上，表现出了去政治化的趋向，即城市行政建筑的政治性空间含义在减弱，而城市公共空间含义在增强，空间的开放性与透明性不断增强。在建筑功能上，表现出多样化的发展趋势，由以往单一功能行政建筑逐渐向综合型、复合功能建筑发展。在建筑形式上，表现出了多元化趋向，其艺术风格与美学形式丰富多彩，是当代西方社会多元价值观的直接体现。目前，中国各地兴起了城市行政中心建设热潮，虽然中西方市政体制不同，西方经验中存在着不适应中国现实国情的内容，但当代西方城市行政建筑中所包含的民主平等的价值观、复合多元的功能构成、开放的极具个性的建筑形象等无疑具有很强的借鉴意义和参考价值。 西方建筑论文:西方建筑和代建筑 摘要：我国近代建筑具有很多特质，它一方面在继承中国传统的同时，另一方面又受到西方建筑形式的冲击，但在当时中国半殖民地半封建的历史条件下，这两种建筑风格并没有在那种特定的环境下进行融合与发展。本文仅从建筑造型方面在这一历史时期所体现出的一些特点作一些简要的分析和思考，以便能够对我国建筑形式的现代化发展有所启发。 关键词：近代；建筑形态；建筑文化 1中西方古典建筑形式简述 客观存在的中西方文化的巨大差异，反映在近代建筑体型方面的差异是非常明显的。中国的古典建筑和西方的古典建筑隶属两个不同的体系，这些差异可以归结到当地自然条件、人文风俗、思维模式以及技术条件等等多个原因。西方建筑的构成逻辑是一个从原型到细节的过程，西方的哲学传统认为简单几何体是最为完美的形体，也是宇宙构成的根本，这样形而上学的精神贯彻到建筑当中，就使得西方几乎所有古典建筑都可以视为简单几何体的构成。在研究的过程中，发现西方建筑都是用一些非常概括的体型拼接来做模型，这一发现就从最根本的角度展现出西方建筑的大致风貌与普遍规律。如果说西方建筑有“神”的话，那么这种“神”就是曾被一些古希腊哲学家视为宇宙本源的几何学。 1.1如果说中国建筑有“神”的话，那么这种“神”就是中国的以儒家思想为主流的多信仰、多神论的传统文化。中国传统建筑无论从宏观还是从局部看都与西方建筑迥异。 从宏观上看，用西方的基础几何形体无法很好地描述其形态。比如从北京的乾清宫和坤宁宫的对比中一眼就可以看出，中国文化核心——儒家伦理、阴阳八卦、五行生克和龙凤图腾无不蕴含其中，那是西方任何高明的几何学说所无法解释的。 从局部看有两点不同门窗等局部及其相互之间的比例所蕴含的文化也不尽相同。如中国的门窗墙面有着无比丰富的中华文化的载体。墙上的雕花，无不是岁寒三友、二十四孝之类的内容；而大门上有尉迟恭、秦叔宝的门神形象，这与中国道教属于多神教，与汉民族信仰多神的宗教特点密不可分。西方建筑为了打破平面直墙的单调，主要采用以几何线条作为装饰和点缀。 1.2组合形式与建筑体量不同。中国传统建筑都由台基、屋身和屋顶3部分组成，各部分之间有一定的比例。屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座（外廊）和平座栏杆。形象突出的曲线屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式虽然很简单，但却可以有许多变化。由于屋顶巨大加之构筑屋顶结构构件组合形式的多种多样，从而形成了中国传统建筑形式灵活多变，不拘一格。除了以上基本区别外，建筑体量也相差甚远。一般认为，中国人没有十分高大雄伟的纪念性建筑。建筑物以木梁柱结构，坡屋顶，其体量与高度受到了很大的限制。因此，像古代埃及那样高达数百米的金字塔，或中世纪欧洲人花上百年时间建造的高敞雄伟的大教堂，在中国历史上是没有的。中国建筑追求体量适中，结构上也不求宏大与久远。 2近代西方建筑文化对我国建筑形式的撞击 近代的两次鸦片战争使得帝国主义敲开了我国的大门，伴随而来的是帝国主义的思想文化和社会意识的“野蛮移植”。在腐朽的晚清政府统制之下，为了维护自身的统治，还在竭力地抵触外来文化的渗透，但是由于对帝国主义存在着惧怕的心理，只能放任其在特定的区域内发展。而中国的先进分子从鸦片战争中看到了我国与帝国主义国家之间存在很大差距，极力想通过所谓之洋务运动向帝国主义学习来改变本国落后的状况。因此，西方的思想文化和社会意识在特定的区域、特定的阶层流传起来了。在这时期内，我国的建筑文化受冲击是比较大的，我国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层 面的模仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮，近现代建筑在我国积极发展起来了。 3近代中国建筑实例分析 中国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层面的摹仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮。近代史上西方文化对中国的冲击是巨大的，很多建筑都是很忠实，也可以说是很生硬地模仿了原西方的形式和比例，也有极少一部分可以看到两者风格的有机共存。 3.1青岛江苏路基督教堂 这座建筑主体造型比较简洁，基本是由一个长方体和一个三角锥体构成的坡屋顶形式，钟楼基本呈四方柱状，内外都刻意追求西方古典主义风格。这种形式基本上符合中世纪罗马基督教堂的特点，同时在比例和细部中又可以看到一些德国式的风格。这样的房屋建筑在中华黄海之滨，与中华民族的建筑文化毫无共同之处，这可以看出，教堂的设计者为了突出基督教堂的特点，在设计时是刻意求西。这座建筑也可以看成是西方建筑在中国的代表作。 3.2沈阳火车站 这座火车站由杨廷宝先生（河南南阳人,1901年-1982年）回国设计，杨廷宝先生的留学经历使得这座建筑具有比较浓厚的西方色彩，整体以长方体和圆柱体构成，造型简洁有力。在细部比例、开间大小等方面，体现出了中国传统建筑的一些特点，另外刻意强调水平和垂直线条也有其特点。在很长一段时间，这座建筑在中国建筑方面具有代表性和示范性。中国的许多著名建筑，都可以看出师法于它的痕迹，包括建国初期对于传统建筑形式和新的建设条件的结合，也基本沿着这个方向发展。其特点可以用外西内中，大体上西化局部上有中国传统元素在里面。 3.3西南大学第一教学楼 在建筑上争取中西合璧是很多建筑设计师的追求，但能够珠联璧合者少，貌合神离者多。上世纪50年代初建于现重庆市北碚区西南大学校内，是原川东行署办公旧址，属折中主义建筑风格。这座建筑是一种传统风格和西方风格比较生硬的结合，整体结构采用砖石建造，长方体的体量感和墙体的存在感都比较强，但是加在建筑顶部的传统式样屋顶比较生硬，虽然其线条对于缓和纯粹几何体的冷酷感有一定作用，但整体上并没有得到很好的协调,其特点可以用上西下中概括，使人产生上中下西各自为政，各行其是的感觉。 3.4上海有利大楼 1922年，旧屋拆除后建新楼。系上海第一幢钢框架的大楼，据说钢框架是向德国著名的克虏伯工厂订制。大楼高6层，正立面仿文艺复兴风格，外装饰为巴洛克式，大门两旁有修长的爱奥尼克式柱，外墙用花岗岩贴面。整座建筑开间大，楼层高。这种位于街道转角处的建筑在近代史时期比较多见，这种建筑一般沿街道方向以长方体布置，同时在转角处做倒角处理，设置建筑的入口，这种方式更好地利用了街角的空间，同时在中国现存近代建筑中并不多见。其特点可以概括为西方古典建筑风格的拷贝。如果用西欧人的审美眼光看这座楼，也许相当不错，但并非像欧洲人的基督教堂和阿拉伯人的伊斯兰教堂那样非要突出西方文化或者阿拉伯文化不可的建筑。在当时的中国国土上，与东方文化差距甚远，这也许就是后来仿效者不多的原因。 3.5云南陆军讲武堂 这座建筑的正立面处理是典型的西方风格，整个立面轴对称，力量感非常强。立面做得非常丰富，各种窗户，廊等构成了层次丰富，比例和谐的造型。在西方建筑经常对某一个面做强化处理的方法，在中国近代建筑中并不是十分流行。作为军事学校，设计者追求雄健阳刚的军人气魄，这无可非议，殊不知在中国有多少行伍中人以“儒将”自诩，具有儒家风度的将才才是最受人青睐的。 3.6上海市政府办公大楼 1923年建成时，这座建筑前身是汇丰银行上海分行，建筑规模比较大，达到了3.2万平方米。建筑的地基是正方形，四面临街，整体是一个大正方体，四个立面的比例均按照典型的古罗马三段式设置，在中间由一个穹顶立于建筑之上，这种造型在一些文艺复兴风格的近代建筑中也比较常见，有一些采用传统屋顶代替这种建造元素，但效果并不协调。其次，以此作为汇丰银行无可非议，后来居然作为国民政府的上海市政府办公大楼，多有不妥。 以上6例，1、4、5为一类，属于“全西方化”风格。兴起的时间是19世纪中叶至20世纪初，以开埠（1840鸦片战争以后）为起点，中国建筑开始了主动或被动的“西方化”过程，社会思想、生活方式、城市风貌、建筑风格都发生了巨大的变化。这些变化主要发生在西方人在华的生活区内，主要由西方人设计完成。具体的成果主要表现为：在西方人的生活区域内建筑风格由殖民地式转为正规西方样式，人们在接受西方思想、生活方式的同时，这些建筑形式也慢慢被人们所接受，完成了对西方建筑的社会心理上的转变。 西方建筑论文:东西方文化差异中传统建筑形式影响 引言： 人类的建筑活动总是与一定的社会生产力发展水平以及经济、政治、文化的发展状况紧密相联的，一种建筑风格的形成必然有其深刻的历史和社会根源。地域的差异导致了历史文化的不同，人们对美的感受，对建筑的理解也大相径庭。古往今来，不同地域的建筑为我们带来了缤纷的视觉享受。西方历史上，建筑的发展受到强烈的理性因素的左右，从古罗马时代以严谨比例而著称的柱式，到文艺复兴时期《建筑论》，然后一脉相承地发展到了现代西方建筑，这是一个非常理性的建筑文化体系。影响西方建筑的另一个主要因素是神学，主要体现在教堂上，人们认为上帝是万物的主宰，人们对神充满着敬畏，从帕提农神庙到万神庙，从巴西利卡到希腊十字，西方的建筑师对于教堂平面、立面和空间感受的探索一直没有停止过。相应的情况是，数千年来的中国建筑，虽然也有儒家的实用理性的思想蕴含其中，但建筑的基本思考却被束缚在传统框架中，如依靠风水这种超自然力来决定建筑的选址。 1单体建筑的差异 1.1建筑材料 在我国的古代文献中，《韩非子•五蠹》：“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作，构木为巢，以避群害。”可见中国传统建筑一直以砖木为主要材料，而西方主要以石材为主。二者对于材料的选择除了地理位置之外，还受到了文化理念的影响。一方面，中国自古以来就有“天一和人”的理念，这个理念阐述了人与自然的相处之道，认为人应该亲近自然，融入自然，物我一体，选择木材这个材料，正是看到了木材的亲和性。另一方面，与西方不同的是，中国重视的建筑不是寺庙，而是皇帝居住的宫殿，木质建筑便于横向发展而有利于采光的特点刚好满足居住建筑宽敞明亮的需求，而且建筑速度快，可以快速建造大规模的宫殿。而西方重神性，一方面，石质建筑容易向高度发展，直指天空，有利于塑造高耸且不采光的空间，刚好满足宗教需要的神秘性；另一方面，从历史上看，金字塔、希腊神庙、罗马斗兽场、万神庙等西方的大型建筑建造时间长，石材又便于保存，满足建筑建造时间长、追求永恒的特点。 1.2建筑形式 另一方面，从建筑形式上来看，东西方的建筑也有很大的差异。首先，东方人祭祀先祖，希望先祖可以庇佑自己和后人。所以东方的祭祀建筑——祠堂，其建筑形式更接近于普通的居所。而西方人则是崇拜神，追求不朽，这点在教堂建筑上可以得到很好的体现[1]。其次，由于建筑材料的差异，东方建筑的木构架建筑更易于横向发展，而西方的石材容易向高处发展。所以东方的建筑等级越高，开间就越多，以此体现建筑的地位。如北京太和殿，它面阔11间，进深5间，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，为紫禁城内规模最庞大的建筑。西方的建筑越是重要，就越高大。古罗马的万神庙，它面阔33m，正面8根柱子，高14.18m，穹顶直径达43.3m，顶端高度也是43.3m，整体高大雄壮，色彩艳丽。再如之后的哥特式教堂，建筑外表的向上动态很强，轻盈的垂直线条统领着全身，越往上划分越细，装饰越多，越轻盈。西方人企图通过高耸入云的建筑与神进行对话。 1.3建筑装饰 西方建筑的起源是古希腊，古希腊的建筑风格主要依靠柱式和山墙体现。柱子上细下粗、上轻下重，下面质朴而上面华丽，这使它们表现出向上生长的姿态。柱式体现了西方的严谨性和逻辑，每一种构件的形式完整，垂直构件作垂直线角或凹槽，而水平构件作水平线脚，柱头是垂直构件和水平构件的交接点。柱式上的装饰很有节制，精美而不冗杂，并且随着环境的不同，建筑物的大小性质不同，柱式都要作相应的调整。建筑的坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法[2]。古希腊建筑中有圆雕、高浮雕、浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。东方建筑的装饰包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。 2群体布局的差异 2.1建筑群布局 东西方建筑的空间布局很大程度上受到了社会观念的影响。在东方，大约六千年前，广大地区都已经进入了氏族社会，仰韶文化的母系氏族已经过着以农业为主的定居生活，血缘关系成为社会发展的一个纽带，居于首要地位，礼制宗法制度也都来源于血缘关系，并且维护着它[4]。而礼制宗法制度又影响着建筑布局，所以东方的建筑多以家庭血缘为纽带，形成一个对外封闭对内开放的建筑空间，也就是四合院。具有代表性的是西周时期的陕西岐山凤雏村遗址，陕西岐山凤雏村遗址是一座相当严整的四合院式建筑，由二进院落组成。又如北京故宫，由重重院落组成的庞大的建筑群，各个院落、各个建筑又都表现出了等级制度，体现了东方建筑所包含的礼制思想。与东方建筑的建筑群不同，西方建筑往往重于表现单体建筑的高大辉煌，表达建筑的个性，这与西方自古以来的英雄崇拜主义有着很大的关系，希望可以突出个体的表现。虽然西方也有建筑群，如图拉真广场，广场的形式参照了东方建筑的特点，不仅中轴对称，而且作了几进布局，空间纵横、大小、开合、明暗交替，雕刻和建筑交替。但与故宫不同的是，这一系列的交替只是为了酝酿艺术高潮的到来。建筑群的最后是一个围廊式的庙宇，这是崇奉图拉真本人的庙宇，规模很大，非常豪华，是整个广场的艺术高潮所在。所以图拉真广场的本质还是个人崇拜，与东方的礼制思想有很大的不同。 2.2园林布局 在影响东方建筑发展的诸多理念中，“天人合一”的观念是最基本的。“天”起源于原始社会人类对无法预测的宇宙的敬畏，夏商以后，“天”被认为是世界的主宰。春秋以后，对这种主宰的敬畏构架起以天人关系为基础的宇宙观，并出现了“天命”“天意”等一系列的观念。西周以后，人们强调人与天的关系不可分割，于是出现了“天人合一”的观点。其次，是“物我一体”的自然观，在东方的文明中，受到道教的影响，自然包含了人类本身与周围环境，在这种观念中，人与自然中的其他东西的地位是相同的，没有高低之分，这为确立人与自然的和谐关系奠定了思维基础。所以，东方园林追求“虽由人作，宛如天开”的意境，与自然之间保持和谐、相互依存的融洽关系，通过巧妙的布景、独具匠心的空间安排[5]，并借助于文学、雕塑、绘画等艺术手段，把自然景物和人文艺术完美的融合在一起，从而使园林超越了单纯的使用居住功能，具有深厚的抒情性。苏州拙政园就充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水、栽植花木、配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，自然山水融入园林建筑设计中。而西方受到基督教的影响，虽然将人与自然都看成被上帝创造之物，但是却认为自己被赋予了上帝的形象，因而享有管理、控制自然的特权。所以在西方文明中，自然是作为人类的对立面而出现在矛盾关系中。同为人工创造，西方园林不同程度地展现了人工管理的痕迹。如凡尔赛宫，充分体现了“秩序是美的”的观念，所有的植物都被修建成规整的几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的，并且整个花园有着明确的中轴线，就园中的建筑而言，并没有像东方的园林建筑那样，企图融入到自然环境之中，而是脱离建筑存在，表达自身的雄伟壮丽。 3结语 一方水土养一方人，不同的地理环境会产生不同的价值观，东方注重血缘关系，西方重视个体价值。在对待自然的态度上，东方讲究“天人合一”“物我一体”，追求人与自然的和谐相处；西方则认为人是世界的主宰，要改变自然。在信仰则分为祖先祭祀和崇拜神两种模式。这些差异反映在建筑上，就出现了东方以庞大建筑群落为主，和西方以高大的单体建筑为主两种建筑形式。表现在建筑材料上，东方的土木结构在废弃后便于回归自然，西方的石材则体现出他们崇拜天神、追求永恒的观念。 作者:郭柳辰 单位:西安建筑科技大学建筑学院 西方建筑论文:谈中西方园林建筑环境景观设计借鉴 摘要：园林艺术是一门注重人和自然关系的综合艺术，是社会文化、经济、政治发展的重要载体。在世界园林史中，以中国为代表的自然园林和以法兰西为代表的西方园林成为园林艺术的典型代表。文章结合中西方园林设计不同文化下的不同思想，分析园林建筑环境、意境和文化之间的关系以及中西园林建筑环境的差异，总结出中西方园林建筑环境对室内景观设计的重要借鉴意义。 关键词：中西方园林；建筑环境；室内 景观设计在社会经济的快速发展下，创造文化和生态结合的园林建筑成为有关建筑人员需要思考的问题。园林景观建筑作为一种空间和环境综合形成的环境景观，对于研究各种组合形态内涵和环境之间的关系起到了十分重要的作用，同时对我国现代园林建筑和室内景观的构建也起到了十分重要的影响意义。人们对建筑景观的空间体验在某种程度上会受到地方气候、风俗、地域、环境、场所等因素差异的影响。在经济全球化的影响下，西方的园林建筑环境对中国园林建筑景观产生了愈发重要的影响。在当今的园林建筑环境呈现中实现了中国“欲扬先抑”和西方“率真表露”手法的结合。 一、中西自然观和中西园林艺术 （一）地理环境和自然观 中西园林建筑环境自然观的形成深受二者地理环境的影响。第一，中国的地理环境。中国幅员辽阔，独特的地势特点使得中国文化发展长期处于封闭的环境中。传统农业的发展使得中国社会出现了自给自足的自然经济系统，人们将个人的精力投入到农业生产建设中。另外，受社会条件的影响，人们会将自然界难以理解的现象认为是神明的旨意，对自然环境心存敬畏，逐渐产生了崇拜和依赖自然的心理。这种思想在传统园林设上的表现值因地制宜、顺应自然的进行园林建设。园林建设追求对自然的顺从。第二，西方的地理环境。西方自然环境比较恶劣，气候类型多样，欧洲人员的生活以狩猎为主，长期发展过程中养成了和自然斗争的自然观，注重对自然界的改造。这种自然观思想在西方园林设计中的表现是强调设计中对自然征服，注重人工美高过自然美的设计理念。 （二）文化基础和自然观 中西方因为思想观念和文化差异的不同使得二者在园林建筑空间的设计上表现出很大的差异，出现这种差异一方面是由两个国家的经济、政治差异导致，另一方面则是由两个国家的不同发展历程和哲学命题不同导致。中国传统哲学思想在建筑空间设计的表现是注重审美情趣和意境的表达，而西方哲学思想在建筑空间设计上的表现则是注重原始宗教的力量。园林建筑环境作为人类文化和精神力量的重要载体，在设计发展的过程中会体现哲学的特点。中国园林建筑环境则是会受到传统儒家礼教的影响，这一点从清代在北京建立的一系列的集锦宫苑中就能够体现出来。这些宫苑在空间思想上表现出至高无上的皇权和封建宗法。但是这种建筑形式是依靠高墙大院形成的，在具体的呈现上缺乏必要的公共交往空间。西方园林建筑受文艺复兴思想的影响，在园林建筑的设计上从原有的心理幽闭性向开放性、层次性发展转变。西方贵族人士兴致勃勃的建筑打造心理和猎奇心态使得园林建筑景观的发展在一时间达到了顶峰。在研究园林建筑景观的历史发展轨迹可以发现园林建筑和周围环境之间的密切关联，比如在魏晋南北朝时期注重的园林的意境文化性、在唐宋时期注重的是建筑设计和环境的对等性、在明清时期注重的是建筑对环境的支配地位。在建筑园林环境的呈现出，中西方文化的差异表现得很明显，特别是天人合一的思想在园林建筑的设计构思中有了充分的体现，在园林建筑中体现了我国独特的哲学思想。 二、中西园林建筑环境分析 人们对于园林环境的认知心理体验能够直接转换成人们对环境空间的体验和认同，在发展的过程中逐渐建立了以人的认知判断为基本标准的认知发展模式，强调艺术物化之后的审美意识，是对人类认识和情感表现统一的体现。基于人类对自然的认识，在进行建筑构造的时候会将自然要素，比如植栽空间、水体空间等引入到现代室内空间建构中。我国古典园林空间布局设计强调的“曲径通幽”，在设计中会采用“道路透景”的方式来给人带来空间的模糊性和独特的心理效果。我国古典建筑文化经过几千年的沉淀发展发生了深刻的变化，曲径幽深的设计理念在明清两代的江南园林设计中有着十分重要的体现。园林建筑的空间表现形态丰富多样，在逐渐的衍变发展中实现了建筑艺术和建筑意识的融合，并在园林艺术设计中融入了大自然中的诗情画意。在隋唐之后，诗情画意在中国园林的建筑设计中得到了更为广泛的体现，是中国园林构思设计的重要一环，典型的是以山水创造为基本主题的园林建筑设计。山水为主题的室内园林建筑设计给人们带来了不同的审美享受，比如以江南古典风格的园林设计——拙政园为例，拙政园以“远香堂”为主要的厅，由中花园的旧门入园管理，经过长弄和腰门，能够看见黄石假山，假山纵横拱立，起到了隔离景物的封闭作用。在临近“远香堂”的附近发现明窗四面广阔敞亮，能够将景色完全的展现，给人带来了独特的视觉感受，形成了和谐的室内空间序列。西方园林建筑则是以形式多样的回廊和立柱维合的结合体现，特别是在贵族的建筑装饰中，存在大量的罗马式、哥特式建筑形式，在这些建筑形式中主要以规则为基本主体。在欧洲的园林建筑设计中融入了大量的景物元素、构件元素、造型元素，在对这些元素的规划设计中体现了西欧人们人定胜天的思想理念。在众多的建筑艺术形势下，喷泉和雕塑的结合成为一种常见的形式，显示出西欧社会的人文内涵，代表了欧洲文明的发展。 三、中西方园林建筑环境和室内景观设计的匹配 中国古典园林的设计善于应用隔、曲、抑的手法来营造园林景观参差多变的特点，使得园林景观的设计景外有景、象外有象，给人们带来一种独特性的视觉感受。园林创作注重人和自然的协调，意在通过园林建筑设计来给人带来关于自然情境的无限遐想。室内景观在表现建筑空间环境的生态化和文化内涵起到了十分重要的作用。室内景观的设计表现注重建筑、景观、室内设计三者之间的融合和协调。为此，在室内景观设计中可以将室外的自然景物直接引入到建筑设计中，提升室内景观设计的神韵。另外，还可以通过各种公共建筑空间室内景观和建筑景观融合来为人们打造一个以人为本、以自然为本的景观，通过健康景观的设计和呈现降低人们的生活压力。 结束语 综上所述，室内景观设计是现阶段园林设计的重要组成，受人们思想观念和建筑形态多样化的发展变化，室内景观设计和创作逐渐回归到自然状态。中西方园林建筑环境在室内景观设计中的引入成为一种必然发展趋势，通过中国古典园林意境、标志符号、思维方式的融入能够实现我国现代室内空间设计的创新化发展设计。 作者:黄文珍 单位:厦门南洋职业学院福建 西方建筑论文:比较中西方建筑雕塑论文 一、中西方建筑雕塑文化内涵之比较 中国的建筑雕塑的大发展是在佛教传入中国以后。佛教源于印度，传人我国后以迅雷之势蔓延开来，与中国本土文化融合后扎下根。佛教的兴盛推动了佛教建筑的修建，而佛教建筑是离不开雕塑的，客观上推动了建筑雕塑的繁荣。自此之后的中国古代建筑就与雕塑结下不解之缘，雕塑成为建筑不可分割的一部分。纵观整个中国古代建筑发展史，可以看出中国古代的人文思想对建筑雕塑的影响是很大的，概括起来有以下两个方面：一是传统儒家的社会等级思想，这种思想影响在建筑领域就是“贵贱有等，长幼有序，贫富轻重皆有称者也”（《荀子•礼运篇》）；“天子七庙，诸侯五，大夫三，士一……天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺……”（《礼记•礼器》）[2]。这说明私人所拥有的一切物品，必须与其身份地位相吻合，不能逾越。建筑的大小、形制，建筑装饰的华丽程度，建筑雕塑的内容题材和繁复程度都要与主人的身份相一致，建筑也成为维护伦理纲常、礼乐秩序的工具。二是中国传统认知重文学艺术轻科技工学，建筑恰恰不幸的处于工学技艺的范畴，建筑人员在古代只能被称作“匠”，建筑也充其量就是手艺活儿，这些导致了我国古代的建筑发展和传承一直处于师傅传徒弟的状态，没有像西方那样有知识阶层的充分介入，将其上升到理论的高度，成为一门学科。师徒式的代代相传，往往具有较大的局限性，徒弟要秉承师傅的教诲，守“祖训”，势必不能跨越祖宗定下的规矩。因此，在封建社会，中国传统建筑并没产生质的飞越，无论是建筑材质、建筑形制，还是建造技术都没有新的突破，理论上的建树更是乏善可陈，仅有的几部建筑方面的著作，也只是对现有成果的归纳总结，更多得是为了发挥规范作用。但是，这并没有阻碍建筑雕塑的发展，中国古代建筑不乏繁复精美、巧夺天工之作。 二、中西方建筑雕塑表现形式之比较 (一)建筑雕塑的载体和部位 西方建筑普遍是砖石结构，石材是其建造建筑物的主要材质。因石材具有稳定性佳、耐腐蚀风化及抗灾害性良好的特性，因此西方至今仍留存于世的古代伟大建筑较多。建筑雕塑依附于石材之上，以石雕为主。早期希腊建筑以柱子作为建筑的承重构件，在这些柱子的柱头或柱身的下半部往往会有雕刻纹样存在，有的甚至整根柱子就是一尊完整的人物雕塑。建筑山墙的尖端会有纯装饰性的雕塑出现，山花及檐部都有大量雕刻。罗马时期柱子沦为装饰，不再作为建筑的结构构件使用。中世纪的欧洲，主要建筑成就集中在教堂的建设上。12世纪以后，西欧的城市教堂以哥特式为代表，更强调世俗美和感性美，教堂的内部由垂直支柱构成框架结构，冷峻精瘦，支柱之间是大面积的窗子，这种内部结构形式使得其内部几乎没有墙壁，雕刻之类的建筑装饰没有了依附。但教堂的外部却布满装饰，比如教堂的大门四周，主体建筑的外立面。巴黎圣母院的西立面上就雕刻着彩色雕像，龛、小尖塔、华盖上往往也会布满雕刻，使建筑的天际线拥有跳跃的层次性，增强了教堂的庄严、静穆之感。西方建筑雕塑的巅峰是巴洛克建筑，巴洛克建筑是一种炫富情绪的释放，它打破传统建筑的设计思维，更注重标新立异，故而装饰布满建筑内外，大量使用雕刻和壁画，华丽璀璨。许多天顶画和壁画采用浮雕技法，使雕塑、绘画与建筑浑然一体。中国古代建筑多以木构架为主，墙体多为土质烧制，这与中国古代的阴阳理论有关。古代风水理论认为“，木”属阳性，宜于活人住所建筑，而石材乃无生命之物，一般用于陵墓等阴宅的修建。古代建筑雕塑以木雕为主，同时还有彩绘、漆饰等。西周时期出现了板瓦和筒瓦，东周时已有附有雕刻纹样的瓦当出现。我国古代建筑的屋顶形式多样，两屋面相交而成屋脊,两条脊或三条脊相交必然产生一个集中的结点，对这个结点往往进行美化处理，雕刻成动植物或几何样式，称之为宝顶或吻兽[3]。整个木构架体系的划分细致，分为梁、柱、枋、檩、椽等，这些构件几乎都是肉眼可以看到，暴露在外的，因此也是进行装饰的首选之处。往往根据部位和形态的不同加工成动物造型、植物造型等不同形象。古代建筑的门窗也是进行雕刻的主要部位：大门上有成排的门钉，中央会有一对兽首口衔门环；窗子上多用纸糊的，窗格较为密集，这密集的窗格上大都布满雕刻纹样。古代建筑往往有高高的基座，台基上建有围栏，围栏通常雕刻纹饰；望柱的柱头和望柱下的排水口多被雕刻成动物形象，使整个基座高台看起来庄严富丽。 （二）建筑雕塑的内容题材和形式手法 中西方建筑由于文化背景的不同，雕刻内容也不尽相同，但基本超不出植物、动物、人物这三大类。其中人物又分为历史人物和神话人物，以及与表现人物所关联的历史事件或神话传说。雕刻手法基本都是浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕几大类，少数建筑上存在线刻手法。西方古典建筑物上的雕塑多为古代神话。以帕提农神庙为例，该神庙是希腊神庙中最负盛名的一座，作为雅典卫城建筑群的中心建筑物，它的雕刻和装饰也是最杰出的，山墙的最上部有金色的雕塑装饰物，东山花上是雅典娜诞生故事的群雕，西山花上是海神波塞顿和雅典娜争夺对雅典的保护权故事的群雕[4]，这两面的雕刻恰当地被安排在三角形的外框内，自然贴切。檐部的陇间板上也雕刻了一幅幅画卷，表现的仍是希腊神话内容。这些雕刻采用的是高浮雕和圆雕，具有很强的视觉冲击力。圣经故事也是雕塑的重要内容，大大小小的宗教建筑之上分布着圣母、圣子、圣徒雕像，《新约》也是其雕刻的重要题材。早期的我国古代建筑雕塑最初仅具有本民族图腾崇拜功能，随着时代的发展，建筑雕塑越发丰富起来，其功能也更加多样化。皇家宫殿多雕塑龙、凤、兽、狮子之类，还创造出来并赋予某种美好寓意的动物，如鸱吻，原型类似海中鲸鱼，用作房屋顶部正脊两端，有防火的寓意；普通百姓府邸较多选择表祥瑞的雕塑题材，如荷花、鱼、福禄寿喜等；文人雅士的住宅则较多雕刻梅兰竹菊之类品节高尚、卓尔不群的植物形象，用以托物言志；寺庙佛窟之类的宗教建筑雕刻的往往是各种佛像或佛祖故事之类的神话传说；太庙祠庙类的坛庙建筑内多会刻画一些先贤圣哲故事，突出人伦教化功能。建筑雕塑依附于建筑而生，是建筑精神的展示，也是民族文化的演绎与传递。在中西方文化截然不同的背景下，深入研究中西方建筑雕塑，有助于我们了解历史，了解中西文化，使传统得以传承。 作者：陈希 单位：宿州学院 西方建筑论文:石材在西方建筑空间中的生态运用 一、传统石材在建筑中的使用方法 （一）堆叠 石材的堆叠是绿色建筑的起源，建筑师挑选可塑性好的并有独特艺术美感的石材，在不用任何粘合剂的情况下形成的壮丽建筑造型，就是石材堆叠的作品见证。土耳其的卡帕多西亚大峡谷和意大利的山洞是最早对石材的运用。石材给人的稳固及厚重感使人在建造洞穴时很有安全感，会给人沉稳的力量感。它的肌理经过岁月的冲刷展现出震撼沧桑。并产生对时间流逝的生命美感，叠砌的阵列感会更加强化了石材的生命美。 （二）采光 石材因其在建筑中门窗的结构建造中有着不可替代的围合作用，镂空的采光口在自然光的照射下在地面和墙壁上产生光影，光影的轮廓因石头的各种不规则边角呈现不同的形态，展现出光与影的艺术美。（三）石材与其他材料的组合。任何一种材料都不可能独立诠释在建筑中，通常会与多种材料结合使用。它与水泥、沙子和颗粒等混凝土原料结合，可以为建造增多环保成分，成为大多数的建筑空间。其中非常值得我们欣赏的就是密斯的作品，他提倡把石头、玻璃、水和钢材等物质加入建筑行业，形成特殊的视觉效果。建筑设计的魅力就在石材基地和木制建筑墙体设置表现匀称，卵石发挥衔接与过渡作用，粗糙墙壁纹理营造简单气氛。 二、传统石材在早期建筑中的表现 （一）古埃及时期 石材在建筑中使用最早的历史可以追溯到古埃及金字塔时期，因为古埃及人相信，石头是有灵魂的，灵魂是不朽的，所以不管是建筑还是雕塑中始终让石头保持原有的外观和状态。 （二）古希腊雕塑 古希腊人用石材做雕塑是石建筑发展史上的第二次高潮。石材在建筑艺术方面的潜力被希腊人充分挖掘出来，石雕柱式是最显著的表现方式之一，它的雕塑及石雕柱式在当时对人们的审美标准产生了深远的影响，甚至可以说希腊人建立了石装饰在建筑装饰行业的美学模范，石材丰富了柱式语言并被巧妙利用，达到了一个新的审美高度和过程模拟。希腊人则完全用古希腊的做法，揭示了石头雕刻的潜在美感。例如：古希腊人的建筑在不同的建筑中为石材增添不同的人文精神感染力，这完整体现出古希腊时期的石材雕塑材料在建筑中的充分运用。希腊人的石材雕像现如今还伫立在大街上，影响与熏陶着前去观赏他们的人们，这些艺术珍品影响可谓深厚长远。 （三）古罗马帝国 石建筑辉煌史发生在古罗马，罗马帝国继承了希腊的宗教。传统寺庙中石材是主要承重结构，并开始有装饰功能。 （四）巴黎圣母院 巴黎圣母院是由承重的石头建筑和琢石构成。这座哥特式的石头建筑，经历200年，是巴黎最古老的最大的建筑景观，在欧洲建筑史上具有划时代的意义。圣母院内石刻为主要建筑材料，装饰风格既大气又华丽，石材被发挥得恰到好处，质朴的氛围不失华丽，完美诠释了教会的亲和力，以及纯净大气和神圣的气质。 三、现代石材在现代建筑中的表现 （一）石材在现代技术下体现出的本质美 每一种材料都有它自己的特点，有些材料应该是光滑的、美丽的，如瓷砖、玻璃。有些材料是简单的、复古的，如木材。而石头则是最简单自然的，没有任何装饰。人们应该充分尊重每一种材料的性质，让它发挥真正的魅力。当代的石头建筑，越来越多地表现出的是石材的装饰作用，而不是承重结构功能。材料市场上到处都是石头，一切是相同的模具，这是石头吗？如果是这样，与人造玻璃、人造地砖相比，石头就没有什么特别的。因此，石材就该有石材的样子，石材是有性格的，或许它应该是沉重的、大体积的、自然的，不应该与其他材料相一致。 （二）在现代建筑中体现的案例 在法国有个不得不提的建筑便是高迪的建筑作品西班牙巴塞罗那圣家族教堂。高迪特立独行的建筑总是以一种惊艳唯美的影像出现在人们面前。高迪对材料的掌握达到了极致，他用陶瓷、搪瓷和马赛克镶嵌成奇数拼贴，所有的事情在忘我的激情的矛盾下共同推动，已经失去控制的能源附在双曲静态结构框架上。只有高迪可以把这种疯狂的形式结合在一起,如马赛公寓的马赛克拼花。 四、结语 石材在建筑设计的过程中的作用随着时代变化而日益转变，展望未来石材在建筑中的发展趋势会越来越被合理地运用，并展现出它的环保绿色生态美。在建筑设计中，设计师会根据不同的地域文化和人文环境、不同的装饰内容、不同的光线和功能需求，与石材有一个更贴合设计构思的新交流。相信石材作为建筑材料在西方建筑的不同的历史和文化阶段有不同的理解，但无论怎样它的魅力仍然是不变的，应该有越来越多人去慢慢挖掘研究隐藏在石头中的科学价值和美学价值。 作者：周长积 袁世君 西方建筑论文:建筑文化与中西方文化论文 一、关于中西方文化 1.文化的定义 对于文化的定义，似乎没有一个固定的标准，著名人类学学者泰勒给文化的定义是：文化是一个复杂的总体，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。 2.中国文化定义 中国文化一般指中国传统文化，是各民族集体智慧的结晶，是经过历史沉淀积累下来的精华，是民族未来发展的根基。“文化”在中国古代典籍里是“文”和“化”的复合。“文”字又通“纹”字，可引申为文、文章、文采、条文等。化，则有变、改、生、造化等义。如《礼记?乐记》中说：“和，故百物皆化。”这里的“化”指化生。 3.西方文化定义 西方的“文化（Culture）”一词来源于拉丁文，原意是耕作、培养、教育、发展、尊重。在物质活动方面，“文化”意味着耕作，而在精神修养方面则涉及宗教信仰等，这是西方的文化概念中最原始、最基础性的涵义。西方文化一般是指发源于古希腊、罗马，秉承了中世纪的基督教传统，传承于文艺复兴、宗教改革时期，经启蒙运动发展而最终确立，并且几百年来兴盛于西欧、北美地区的文化系统。 二、中西方建筑文化的比较 建筑文化是人类生活与自然环境不断作用的产物，是具有地域文化特色的靓丽风景，是人类文明历史长河中产生的物质财富，也是一个国家文化的重要组成部分。在不同的时代和地域，建筑文化的内涵和风格是不同的。由于中西方社会发展的差异以及地理、自然环境的不同，它们所呈现的建筑文化也是有差异的。 1.中国建筑文化 中国建筑伴随着中华大地源远流长的华夏文明而产生，具有深厚的文化底蕴。中国建筑以其独特的构思、丰富的美学价值而成为无价之宝，它能陶冶国人的情操，提升国人的审美情趣，丰富国人的视野。传统建筑是中国传统文化的具体体现，如北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞等，以及都城的规划，宫殿的布局，皇室贵胄、达官显贵的陵寝等，都是中国传统文化浸润的结果。中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系。中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族精神的物质化表现，必然有着与西方建筑不同的风格和特点。中国建筑以其独特的形质格局、超拔的内容体系在全球范围内大放异彩，为世人所瞩目。从建筑理念上看，传统中国建筑有着浓厚的天人合一的时空观念及和谐精神，在建筑布局上则有着浓厚的中心观念。可以说，中国的建筑渗透了中国的传统文化和民族精神。作为中华民族不可分割的一个重要组成部分，黎族文化的发展对于其自身的建筑有着深刻的影响。自远古时代以来，黎族人民就生息繁衍在美丽富饶的海南岛上，创造出悠久的历史和灿烂的文化。作为黎族民族文化一部分的民居住宅建筑艺术同样源远流长。在漫长的历史岁月里，黎族人民根据地形环境、气候条件、建筑材料等，因地制宜地创造了独具特色的茅草屋。黎族人民居住的传统房屋是以格木、竹子、红白藤和茅草为建筑材料，房屋的顶部是以茅草搭建的，屋子的骨架用竹木构成，属于中国传统的竹木结构建筑。由于房子低矮，外形像船篷，内部布置像船舱，被人们称为“船形屋”，它是黎族人民传统智慧的结晶。黎族传统的建筑文化展现了中国古代人民无与伦比的智慧和独树一帜的风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。 2.西方建筑文化 西方传统建筑在材料上多采用石材，外观具有严密的几何性，常常以带有外在张力的穹隆和尖塔渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立的特征。西方建筑体现了西方人的理性精神，其在人与自然的关系中强调人的重要性，认为人是世界的主体，能够战胜一切。西方建筑由开放的、单体的空间格局向高空发展，依靠体量的向上扩展和垂直叠加，以巨大而富于变化的形体形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。其建筑整体风格是外向的、开放的、活泼的，追求外在的自由性和进取精神。西方传统建筑受西方文化观念的影响，呈现出其特有的建筑风采。受西方宗教的影响，西方传统建筑刻意体现宗教精神和“出世”思想。如，西方中世纪哥特式风格的基督教堂，以高耸的尖塔、尖形的拱门以及绘有圣经故事的花窗玻璃等，反映了西方人征服自然、向往天国的文化观念，也表现了人们对尘世幸福的渴望。而远近闻名的巴黎圣母院也是哥特式风格的典型代表，它集宗教、文化、建筑艺术于一身，采用石材建造，整个建筑高耸挺拔、辉煌壮丽，给人以庄严而和谐之感；其拥有华丽的建筑外形和精美的雕塑装饰，增强了外观的艺术装饰性。巴黎圣母院不仅承载着与众不同的历史与文化的时代烙印，更是西方人民智慧的结晶，展现了西方建筑艺术的非凡魅力。由于文化的起源不同，中西建筑的文化理论、审美方式、表现形式各具特色，给观者带来了不同的视觉感受、文化气息和心理体验。不同的社会历史、民族文化和地域特征，造就了中西方迥异的建筑文化背景。中西方文化在经济全球化的浪潮下一次又一次地碰撞，我们不仅需要继承优良的传统文化，也要汲取西方文化中的积极因素，重塑新时代下我们自己的建筑理念。这样，中国建筑文化才会充满活力，更加丰富多. 作者：叶自健 单位：吉林动画学院 西方建筑论文:中西方建筑艺术文化差别 一、中西方设计艺术文化特点及差异 我国的传统崇尚一元论，即天人合一的哲学思想；西方则是二元论，即主客分离。天人合一强调的是以儒道两家思想为基础，将整个世界乃至宇宙看成一个有机的整体，讲究的是整体性、和谐性、关系性和实用性。而主客分离则强调在理性思维的基础上，突出个体差异，突出开放性。这两种截然不同的思维方式，注定会影响室内外空间的建筑布置。正是这种思维方式的差异，加上古时交通的不便，造成了中西建筑互不影响、相对独立、风格迥异。中式建筑体现的是封建的儒道思想，追求天人合一的特色，突出建筑形态的互补性和对立统一，表现的是封建社会特有的等级观念、从属观念和临时观念。西式建筑则受宗教神权的影响，追求主客分离的特色，表现的是地位观念、归属观念和永久观念。这种差异的实质是中西方文化在思维方式和社会形态上的差异。 1.中国传统设计艺术文化特点 中国传统设计源于几千年来的传统文化，有以下三个特点：其一，整体设计观。中国传统的设计理念突出天地人三者的大和谐设计观。物尽其才、人尽其力、天时地利。在建筑中强调人、建筑、环境的和谐统一。其二，散点透视设计观。由于中国绘画艺术与西方写实主义的不同，采用散点透视原理，在绘画艺术中营造出无边无尽的超脱意境，让欣赏者仿佛身临其境，在精神需求上产生共鸣。在建筑艺术的表达上则形神兼顾，其空间是多方的视点相结合的布局以达到诗情画意移步易景的境界。其三，以形传神的设计观。南齐谢赫提出追求“气韵生动”的最高境界，以神似替代形似，不是表面再现物体的外在形态与色彩，而是强调事物内在的生命韵律以及与环境人文的相辅相成。 2.西方艺术设计文化特点 在西方设计艺术中，现实性和务实性是两个最突出的特色，用一切能够表现写实的手法对人和自然进行复制，突出人的价值取向，形成了这样几种设计思路。首先，科技至上的设计观。从古希腊就开始研究几何学、数学、解剖学等科学技术并将其运用于绘画、建筑等多个领域。神话与科学共存，画家、设计者擅长用几何数理公式来表现具体物体形状、结构、运动方式。设计理念与科技发展息息相关并遵循科学技术的发展与创新而前进。其次是物质主义设计观。西方哲学思想着重突出的是人的主观能动性，这是科学至上的唯物主义思想为基础的世界观。在西方普遍认为人是第一生产力，通过人对客观世界的研究以及乐观的强调人的能力。社会强调“生存竞争”。通过人的力量得到价值体现。科技至上和物质主义这两种设计观集中体现了一个特色，即现实性。另一特色务实性，则表现在西方设计艺术最后一个特点上，即功能至上设计观。从西方早期设计到现代设计的发展史中不难看出，西方设计追求的第一要素即功能至上理论，受务实思想影响，产品的使用价值作为设计的主要衡量标准，用各种科学技术来创造最合理的功能，体现物的实用性，这是与我们追求精神性的最根本的区别。 二、中西方建筑空间组织方式的异同 中西方制度文化和性格特征的异同，完全可以在建筑空间的布局上得到充分的表现。相同之处在于顺序形式均以一定的轴线为基础，即双方均采用了轴线的概念组织空间。不同之处则在于，西方建筑的轴线概念多为东西向，且常用于单个建筑空间，而中方建筑多为南北轴线，且常用于群体建筑。在中国,以农业为主要生产形式的古人,在实践研究自然规律而渐渐产生了“以北为尊”的观念,我们常说的建筑形制中的坐北朝南就是这个意思。在实际建筑形式中用南北向轴线组织建筑群是中国古建筑的独有组织形式。中国传统文化中的宗法思想和礼教制度以及人的内向型性格，在建筑空间形式表现出以重重院落相套而构成规模巨大的平面式建筑群，前后左右有主有宾、有规有矩地平面展开，具有一定的规律规定性，这种建筑组织形式与中国古代社会的结构形态有相似性，可以说建筑同样是表达尊卑长幼秩序的一种手段。要满足各类建筑功能上的不同需求，就要通过它们所组成的不同群体来完成。例如：北京的故宫，拉萨的布达拉宫，北京昌平的明十三陵，山东曲阜的孔庙等。简而概之，中国建筑与西方建筑相比，建筑多为平面简单的矩形，既单纯又整齐划一，在平面空间上叠加，从而组成有秩序的建筑群落。而西方则不同，影响古罗马乃至整个西方世界的是科学民主精神和人的外向型性格，这些都是源自于古西方社会的神学、宗教和古希腊的神话传说。相比较而言，中国建筑内敛，表现为地面上的平面拓展，而西方建筑外放，表现为垂直空间上的延伸。西方人思想体系中太阳和自然万物是生死循环的根本能量，神的力量主宰太阳的朝起夕落过程。在西方建筑中，建筑功能的划分往往在建筑内部完成。与我们东方建筑在形制上恰恰相反，西方建筑多是垂直空间的延伸。但是这种设计理念却被建筑技术和浩大的工程量所制约。垂直空间的延伸需要极大的建筑空间支撑，可是在实际的建设过程当中,不断增高的建筑所带来的危险性是显而易见的，注定需要依靠更高的科学技术和更大的工程量以及随之而来的更高的建设成本和更多的人力物力，而这些，尤其是科学技术，却不是随人的意志而转移的。为解决这种难题，西方社会受太阳东起西落启发，渐渐地采用东西轴线来替换垂直轴线。这种建筑形制有自己独特的特点，开拓了建筑的内部空间，将纵向的内部空间进行组合创造，同时创造出相应的空间装饰和艺术。这种建筑构造离不开成熟的几何理论知识支撑，拱券技术和混凝土的发明使西方建筑走入一个新的时代，建造出了一系列辉煌的建筑。如土耳其伊斯坦布尔的索菲亚大教堂和其他一些欧洲着名的哥特式建筑。 三、中西方建筑材料和装饰的差异 在中国传统建筑中，木质材料占据着建筑材料的主要位置，其它均为辅助材料。儒教在中国的几千年的传承过程中，奠定了以“仁”为主，忍、韧的精神。而木材恰恰能够极好地体现出这种思想文化的细密、深邃、坚韧和柔美的意境。从建筑形式与建筑材料的搭配上讲，木料结构的建筑更适合中国式平、广、大的建筑模式。中国古代建筑最突出的特点就是采用木质结构体系。这种木建筑的优点有很多，第一，防震能力优良。在1996年的丽江大地震中，专家们看到市区内不少新建建筑倒塌受损，但令人称奇的是丽江老城区的古建筑受到的影响却很小，古老的丽江古城并未消失。而山西应县我国最老的木结构佛塔至今已有九百多年的历史，在这风雨飘摇的几百年中，这座木佛塔不知经受过多少次地震与自然灾害的侵蚀，但依然屹立依旧。第二，木质结构器物选材取材的便利性强。树木砍伐相比起开山取石或是烧制砖石来说，要便利容易太多了。而且古人用木材做柱子、梁枋大大提高了建筑时间。例如北京故宫，占地面积72万平方米中仅房屋面积就达到16万平方米。有史记载的从开始建造到全部完工，仅仅用了13年。重点是在这13年中大多数时间用于准备建筑用木材，真正现场施工还不到5年。而西方建筑受古希腊文明的影响，人的主观能动性充斥在以人为本的主体思想中。西方建筑中多采用石材作为主要建筑原料。石材建筑充满力量感，在材料的对比上不难看出石材的运输修整更耗时耗力。例如，法国巴黎的凯旋门，建造耗时近三十年，意大利佛罗伦萨的圣母之花教堂，这座宏伟的石料建筑花费了将近50年之久。建筑作为一种特殊的物质财富，在人类创造的过程中，在追求其使用功能的前提下，审美需求也必不可少。在装饰设计艺术方面，中国传统建筑的装饰仍然以木结构为主，经过一系列美化加工的原木构件被用在建筑物的里里外外，形成传统装饰的主要部分。由于木结构怕火，历史上很多建筑因此而付之一炬。为了保护木构防腐及防火，常常在原木上涂漆绘画。中国传统的五行学说从组成世界的金、木、水、火、土五种元素到东、西、南、北、中五个方位；从宫、商、角、徵、羽五种音色到青、黄、赤、白、黑这五个颜色。在建筑色彩应用中表现为东青、西白、南朱、北黑外，中央为黄色，黄色为大地之本，尤其在农业社会，土地更是一切财富的基本，具有特殊的地位。传统装饰中经常提到的“雕梁画栋”正是这一特征的具体详实的写照，具有以下特点：用象征和比拟的手法表达特殊的含义，比如说植物中的岁寒三友，动物中的飞禽走兽或是数字中的象征意义。不管采用哪种装饰形象，无一是表达对美好生活的向往与祝愿，或是对秩序的隐喻。西方主流建筑的基本元素是柱式，它是决定建筑的大小和风格的首要因素。柱式建筑历史悠久，流行广泛，生命力强大，是从一种建筑形式慢慢演化出依附结构的设计艺术形式。而且西方柱式结构建筑在两千多年的发展历史中，逐步有了量化的设计标准和设计规范。柱式的强大生命力一直延续到今天，就是因为其技术的简单性，形制的规范和成熟性，和多环境的适应性。最基本的柱式结构有三种，即男性化的多立克、女性化的爱奥尼亚和装饰的科林斯。柱式最大的特点就是将人体美赋予建筑，通过雕刻艺术与柱式结构的结合，在人物和动物的塑造上通过写实艺术塑造精准逼真的形体。 四、结束语 多元文化造就了各具特色的建筑，但在当今世界大同的情况下，一味不加区别地模仿堆砌建筑符号，而不对中西方的传统进行系统研究，是根本无法创造出真正有特色的建筑的。理解传统，继承传统，同时灵活地依据当时当地的客观条件，结合当今的高新科技和可持续性发展的先进理念，才能设计和建造出真正独具特色的建筑，这才是建筑的真正创新之路。我们要充分利用科学技术，在保持可持续发展的前提下设计和建造出即有舒适性又符合生态学要求的新建筑，开辟出建筑事业的新天地。 作者：王婷单位：中原工学院服装设计 西方建筑论文:东西方园林设计区别思索 本文作者：钟松涛 单位：南昌市世纪园林实业有限公司 中国古典园林设计遵循自然式的设计原则，在园林建筑的分布上追求与自然的和谐统一，园林建筑在园林中的分布遵循着这一原则，一般根据实际的园林景观进行变化，建筑的功能和类型也根据园林景观整体的布局进行选择，与周围的环境和谐统一。西方园林建筑的分布，遵循对比的原则。园林建筑一般处于园林景观的中线或者视线的节点上，园林建筑之间相对独立，园林建筑与园林其他景观之间也处于独立的状态。 中国古典园林建筑同时具有美学功能和使用功能两个功能，具体的体现在美学功能、使用功能、生态功能和空间的组织功能四个方面。园林建筑本身的造型和设计发挥其美学功能，其居住、休息、宴会等作用是园林建筑使用功能的发挥。此外，中国古典园林建筑还可以起到对园林的空间进行分割、组合的作用，如墙在园林建筑中的作用，增加了中国园林的空间感。西方古典园林的园林建筑，除亭、桥等具有使用功能外，其他的园林建筑一般不具有使用功能，仅仅是作为人工景观对园林起到点缀作用，美学意义大于实用功能。在空间上，西方建筑不具有分割、组合空间的作用，在园林景观中独立的存在。 东西方园林建筑之间存在差异性的首要原因，就是东西方历史文化氛围的不同，即文化观念的不同直接导致的对园林艺术审美要求的不同。中国文化追求顺应自然、天人合一的状态。在园林设计中较多采用曲线设计来反应自然景观的不规则性变化，以曲线为美，园林建筑的设计包含了中国人对天人合一、顺应自然的最高追求。在西方，西方文化追求人改变自然的观念，在园林的设计中多采用直线的设计，以直线代表着人的意志，对自然景观进行征服，在园林建筑的设计中以对称、直线和几何图形为美。 西方园林建筑起源于古罗马建筑，建筑材料的选择以石头为主。中国园林建筑受到传统的自然环境和传统木式建筑的影响，园林建筑以土木为主。西方建筑以石料作为主要的建筑材料，在园林建筑上也是这样。以罗马万神庙最为代表的拱式建筑是西方建筑的代表，以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小是其建筑因材料带来的特点。西方园林建筑强调体积美感，建筑的尺寸和重量等以追求宗教氛围的营造为主，不以实际的使用需要为主。雕塑作为西方建筑的主要装饰方式，追求雕塑与建筑的统一，也是以以石料作为主要的建筑材料决定的。中国的古典园林建筑以土木作为建筑的主要材料，以抬梁式作为建筑的主要结构。抬梁式结构实现了中国园林建筑可以单间或者多间组合，还可以实现三角、六角、圆形、田字等多种平面结构建筑。塔最为中国传统建筑的一个代表，既是在以较轻的土木为材料，以抬梁式为主要工艺的基础上实现的。 东方园林建筑是文人、艺术家追求自我哲学，在园林中寄托文化品味和审美情趣，在园林建筑的设计上追求自我审美与建筑的统一。东方园林多由不规则的自然景观为主体，以建筑作为点缀和连接，在建筑上表现不同的文化品味。西方园林建筑则是对西方几何美学的追求，是对西方自然科学发展的赞扬和崇拜，园林建筑作为人的代表处于园林的轴线上，起到统帅园林的作用。 东西方园林建筑的差异，存在于建筑的类型、材料、功能和布局等多个方面，其本质原因是东西方文化差异和历史上自然和社会因素的影响，导致的东西方在对园林建筑意义定位上的不同。探讨东西方园林建筑的差异性，可以实现两者之间的互相借鉴，实现园林建筑在园林中最佳作用的发挥。

设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响 [内容提要]： 中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学　 现代　 广告招贴设计　 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端　（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 （二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 （三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计　城市形态　美学　环境 一　艺术范畴 1　“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2　“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3　“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二　物化结构 1　自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2　人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3　社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三　观念体系 1　环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2　空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3　生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计　城市形态　美学　环境 一　艺术范畴 1　“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2　“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3　“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二　物化结构 1　自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2　人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3　社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三　观念体系 1　环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2　空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3　生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 设计美学论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 设计美学论文:试析现代广告招贴设计中的传统美学观 论文关键词:美学　现代　广告设计 论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身，是传播信息的工具，推动生产的手段，开拓市场的先锋，扩大流通的媒介，是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。 广告在我国古时候就已经存在了，最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 广告招贴是传播信息的工具，要求一目了然，简洁明确。为此，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳漆强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字，表达出北京张开双臂，欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印)，作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“Bei- jing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最于代表性的现象，而且着重它的某些特征，就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。转贴西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宜传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的 “意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗? 结束语:以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:审美 美学 设计 [论文关键词]：设计 人 美 [论文摘要]：美是博大精深，见仁见智的。不同的人对美有不同的认识，即使是完全不同风格的事物可能都会给人带来美的享受。没有任何一件东西可以被称为绝对美，美也不是相对的，因为美没有定义，也没有比较级。没有绝对的美，也没有绝对的丑，美也不是丑的对立面，人们赋予事物的定义其实只是个人喜好，欣赏或讨厌。喜欢的便称之为好的美的，美与设计关联时，通常所谓的设计师要赋予产品“美”，实际上是为了获取消费者欣赏。 一.美学与设计 美没有定义，几千年来，美学家们一直在寻找什么是美，于是就有了美学，美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 美学一词来源于希腊语“Aesthesis”，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。美学的研究对象就是美本身以及人的审美经验和审美心理。用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 美学与设计相互交叉相互融合。设计作为一门独立的学科，他的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰。 设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 产品设计在满足功能要求的同时，既要有创新又要符合人的审美标准才会获得消费者的青睐。功能主义一词，早在18世纪已经出现，随着工业革命带来的设计史上的巨大变革而萌发。作为现代主义设计的核心与特征，功能主义在19世纪40年代确立了其历史地位。其最具影响力的口号是“形式追随功能”(Form follows Function)。这一原则衍生出自己的一套审美体系———简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的设计成果。 二.美与人 “无知者是不自由的，因为和他对立的是一个陌生的世界”。黑格尔这段名言透示出知识、智慧是人们掌握、征服世界的必不可少的条件，从哲学中分离出的美学，提供给人类一种改造自然、发展自身的必要武器。根据审美主体——审美过程中人们心理曲折轨迹的展露，从而获得人们对美的要求与取向。 马克思在《1844年哲学经济学手稿》中，对人的审美感觉作了经典性论述：“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性，主体的，属人的感觉的丰富性，即感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的本质力量的感觉，才或者发展起来，或者产生出来。” 人靠五官感知周围的事物，获得美的享受。人的五官感觉是认识过程的开端，也是审美心理过程的初始。 感觉是对事物个别特征的反映，知觉却是对事物各个不同形态、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握，也包含着对这一形象情感表现性的掌握。人的知觉是一种积极能动的反映，以往的经验会在内心积淀成种种图式，由环境和目的性行为造成的特定期望会决定审美主体究竟去选择哪些图式。这种期望和图式总是自觉或不自觉地支配人的知觉活动，使知觉选择某种事物的一个方面或几个方面，抑制、舍弃另外一些方面。 审美知觉区别于其他知觉之处在于，它并不依照人与非人、动物与植物、有机物和无机物，有用还是无用去对事物分门别类，而是按照它们揭示的情感表现性去进行组装嫁接。“枯藤、老树、昏鸦”虽各各不同，但情感表现性质相同，所以诗人把它们放在一起，抒写出悲凉冷落的情境。当人们面对一座险峻挺拔的高山时他们会感受到狰狞可怕或威严崇高，看到一条潺潺流水的小溪时又会涌起欢快轻松的心情。审美知觉表面上是迅速直接完成的，实质在背后潜隐着审美主体全部的生活和知识积累，包含着他的信仰、偏见、记忆、好恶，所受的教育，这里掺和了想象、情感和领悟。审美知觉的终极目标是创造和引向一个独立的审美世界，一个丰富的外部世界与深邃的内心世界的统一体。 审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量，使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用，审美的感知因素是审美经验的出发点，领悟为它指明了方向，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合，愉快的审美经验就产生了。也就是说，当内在结构进行积极调整与组合，与外在的物质结构达到契合时，内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作，最终构成愉快的审美经验。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 （二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 （三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:浅论中国传统灯具中的设计美学内涵 [论文关键词] 美学　设计美学　传统灯具 [论文摘要] 文中所例举的优秀灯具设计，造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，这些灯具既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来，其设计美学理念合理科学，是现代设计绝佳的灵感源泉。继承、发扬中国的传统文化，我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学产生于工业革命以后，是一门立足于现代，在现代设计理论的基础上，结合传统的美学思想和审美理念发展起来的交叉性学科。它涉及的内容相当广泛，包含了功能之美，造型之美，工巧之美，内涵之美等与美学相关的各个方面。但就研究范畴而言，设计美学又不同于纯粹的美学思辨。设计美学是应用型美学，它强调的是以市场经济为导向，通过艺术与技术的巧妙结合，设计出符合现代人的审美标准和精神需要的产品。而传统的美学则侧重于纯粹的艺术方面，看重艺术家个人情感的表现[1]。虽然设计美学作为一门独立的学科确立于工业革命之后，但是设计美学的思想却是很久以前就存在的了，并且在中国古代就已经有着非常广泛的应用和体现。 中国古代的设计美学注重抽象化与意境，这有别于西方注重写实和逻辑思维的设计美学。因此古代器物在制造时也会秉承“天人合一”的理念，用有形的东西传达无形的思想，借而抒发造物者的情感、志向，并且关注人与自然平等包容关系。以座椅为例，中国传统比较讲究意向与象征意义，手工也非常精细，会把重点放在椅子材料（木头等）的选用及装饰与做工等，以求更好地达到与自然结合的目的。而西方设计美学则强调实用功能的重要性，在设计的时候会把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒适度等具体问题上，以此来设计出更符合人体姿态的座椅。 东西方设计美学的差异在文化、艺术、建筑等诸多领域也很明显。如，绘画。受中国古代设计美学的影响，中国古代画家推崇的是意境而非写实。因此他们并不是写生作画，往往是游览了名川大山之后凭借自己的记忆绘画，借画来表达自己的志向、心情。如果说中国画家重写意，那么西方画家则偏写实，看重的是技艺和逻辑。继承了西方设计美学的精华，他们的绘画一种是强调反映物或人在光影下自然逼真的写实画，一种是表现极强逻辑思维的抽象画。同样的设计思想在园林建造中也有所体现。中国的园林建造受到诗歌绘画的影响，追求诗情画意的境界，因此它们通常被设计的曲折含蓄，着重考虑景观在情感上给人的感受，力求“虽由人作，宛自天开”之境界。而西方的园林则过于强调结构、对称、比例，且多会采用轴线对称，以此表现强烈的节奏和逻辑感。 不止这些，确切地说，凡是涉及到设计美学的领域，在东西方范围内，都有着不同的诠释和发展。但尽管如此，设计美学思想却是源于相同的出处——新石器时代。设计美学便是从那时起，伴随着人类历史走过了数千年，并一直指导着中国古代的设计。这些设计在历史的长河中保留下来，且璀璨至今，每一个都饱含了设计者聪颖的思想和辛勤的汗水。然而在这些优秀的器具中，中国古代灯具以现存数量众多，记载之详尽，且拥有着完整的发展体系和脉络，能够充分反映中国古代设计美学的本质内涵[2]。 中国古代灯具起源于火的发现和人类照明的需要。随着科学技术的发展、设计美学思想体系的完善，灯具有了更广泛的作用和内涵。它们不仅仅是用作照明，更多的时候起到装饰的效果。所以古代的灯具也必须要符合设计美学标准，兼具功能和形式两方面才算得上是优秀的灯具。据考古资料记载，在春秋战国时期就已经有了成型的灯具出现。那个时期的灯具，受传统设计美学理论的影响，除了少量仿生、象形造型的铜灯以外，大多数灯具造型类似陶制盛食器“豆”。上盘下座，中间以柱相连。后来，由于青铜的发现、铸造技术的提高，灯具和其他器具一样，在美学价值上有了更深一步的发展。唐宋时期，更多的新材料被运用到灯具的制作中，于是出现了大量兼具实用功能和精美造型的灯具[3]。自那以后，灯具广为流传和发展。灯具的功能也随之完善，造型和装饰也更加贴近人们的审美标准、符合设计美学的规律。 中国古代灯具能够反映每一个历史时期的装饰风格以及人们的审美观念，是设计美学体系发展的很好见证， 其蕴含的设计美学思想和观念值得我们深入研究。中国的设计美学思想包括很多内容，尤以功能之美、造型之美、工巧之美、内涵之美为代表。在营造灯具造型之美这方面，古代造物者最常用的一种方法便是模仿自然形态。因此古代的灯具通常是通过具体的形状来营造出一种情景交融的精神境界，通过虚与实、意与境的相互结合，使灯具本身具有较高的情思和理趣，从而表达人们内心祈求融入自然的美好愿望。如图1的十五连盏灯，产生于战国时期，是由青铜制成，以造型独特闻名于世。那个时期中国社会十分动荡，艺术家们的思维也很活跃，他们希望更好的描述自然，与自然融为一体，因此这样一款造型的灯具应运而生。该灯为树形，中间一树干直立于灯盘之上作为灯柱，前后各有十五个灯盏，灯的底座上刻着镂空的龙，底座靠近中心刻着两个小人。在灯架上也分别设计了玩耍嬉闹的猴子和小鸟。从远处看，俨然一幅人与自然和谐相处的画面。在造型的设计上，生动又富有情趣，灯盘的重复也表现出很强的形式美感。可以看出它倾注了当时人们最高的智慧——借助有形的物体传达无形的思想，表达了造物者渴望与自然和谐相处的美好愿望。而数字十五在文脉底蕴中也是蕴含着生命以及美好的向往的意思[4]。这件艺术品不仅在造型上构思巧妙，在功能和工艺的设计上也是匠心独运。灯盘高低错落，灯光可均匀地射向周围四方，使照明功能更加完备。在制作中，将工艺、雕刻等技术集于一身，手工精细，灯具连接处也吻合牢固。十五连盏灯将古代设计美学精华反映的淋漓尽致，在设计美学的各个方面都可作为典型的例子和代表。 当然，设计美学的内涵在其它灯具中也有非常显著的体现。以功能之美为代表，中国古代传统灯具的功能美学讲究“重己役物，致用利人”。强调器物是为人所用的，器物最本质的目的是更有利于人的生活，相当于现在设计所强调的“以人为本”。例如图2的汉代长信宫灯。这款灯具不仅在中国，乃至世界上都享有盛誉。该灯集各种美学内涵于一身，堪称“中华第一灯”。在造型美学上打破了传统青铜器具给人的笨重感觉，以宫女一手执灯为造型，含蓄温婉，整个形态极其优美自然。它在设计时比较注重概念，没有刻意追求严格的结构，将形象的东西抽象化，寓情于物，给人更加随和舒适的视觉感受和精神境界，与设计美学所追求的意境相吻合。在功能美学方面，除了基本的照明以外，还加入了蓄烟功能。设计原理是灯火的烟可积聚于器身内腔，然后从袖口排出，减少灯油的污染而保持空气清洁。其在功能方面做出的跨越，为以后的灯具设计提供了方向。它的制作工艺也是相当精湛。《考工记》中记载一个好的器物应该是“材有美，工有巧”的，就是说传统设计美学包括了材料的品质加上完美的技艺。从这件灯具高超工艺中就可看出造物者的审美观念。长信宫灯是通体鎏金的铜灯，整体由六个部分——头部、身躯、灯座、灯盘、右臂、灯罩组成，浇铸后合在一起。表面打磨得非常光亮，细腻，宫女的神态以及衣服袖子上的褶皱都栩栩如生，活灵活现，把工巧美学的内涵表现到极致。 说到工艺之美，还有一件作品值得一提，便是永乐青花折枝花卉八方烛台。主要是因为其表面精巧绝伦的花饰。烛台通体绘有青花，色泽鲜艳，釉面也是青白色，莹润、干净。烛台的烛插和座壁都绘有蕉叶纹，且纹理间通过线条粗细变化来表现层次。将青花瓷的端庄典雅以及高超烧制工艺在烛台中完美体现出来。而制作为八角，是借数字“八”来寄托祥和富贵的愿望、心意。 纵观这些优秀的灯具设计，它们造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，每一个都承载了中国古代丰富的文化内涵和设计美学理念。可以说，这些灯具在设计美学的影响下，既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来。而且其设计美学理念合理科学，不仅对当时器物设计有很重要的指导意义，也是现代设计绝佳的灵感源泉。因此对中国古代设计美学进行研究是很有必要的，不但能够让我们对古代的设计理论和美学规律有更深一步的了解，也能更好地启发现代设计，用现在的设计语言来诠释传统，把传统应用到当代产品设计中[5]。在分析研究中国传统设计美学的同时，发掘中国古代的美学精髓，并在此基础之上，继承、发扬中国的传统文化。我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:中国传统美学思想与现代设计思想形成发展过程之比较分析 论文关键词：中国传统美学 现代设计 人与自然 形式与内容 论文摘要：中国传统文化的继承和发展一直以来都是中国设计界关注的问题，本文从二者的形成与发展过程的比较分析入手，从视觉美学的角度总览两种不同时代、不同背景下人们对于美的认识，从而解决现代设计与中国传统设计的关系。 人体感知是艺术的重要特征之一。当代设计的主要内容仍是视觉艺术，相对而言，与其关系最为密切的理论思想首当其冲是美学思想。中国几千年的文化思想史博大精深，其中当然也蕴含着深厚的美学思想。但与西方不同的是，中国传统哲学体系的特点是哲学、政治学、经济学、文学、社会学、美学等多学科思想杂蹂一处，并没有真正意义上的独立的美学思想。所谓中国传统美学体系只是后人的总结和发展。而对于西方设计思想而言，自产业革命后便逐步产生了相对独立的设计体系和完备的设计理论。如何继承中国传统文化和传统思想，并使之与现代设计相融合，一直是中国设计界关注的问题。正确把握中国的传统美学思想发展脉络等问题，是继承和发展中国传统文化，从而总结出适合中国的设计形式和前进方向的重要内容。而借鉴西方设计思想与完备的设计理论，并比较其特征的关联性，是发展中国现代设计的重要手段。 一、中国传统美学思想发展脉络 中国的美学思想主要基于先秦时期的儒家和道家思想。其后又受儒、道两家的影响产生了楚骚美学和禅学的美学思想。究其产生的原因是多方面的，这里只做以简要阐述。 中国的传统美学主要基于先秦的美学思想。而先秦的美学又尤指儒、道。此时的思想领域百家争鸣的局面己经形成。但是，如前所述，这些思想主要倾向于社会学领域，对于美学的研究没有专门系统的著作。但也正是从这些思想体系中我们可以总结出完备中国传统的美学思想体系。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上。所谓“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上，又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则，即所谓“道”和“德”。“说之不以道，不说也”;“我未见好德如好色者也”(《论语:八情》)，都体现了这种观点。在儒家美学思想中，更重要的是提出了形式与内涵的关系问题，即“质”和“文”的关系问题。孔子认为有文无质当然是不正确的，但同样的有质无文也是不正确的，而应达到二者的和谐统一。这在子贡批驳棘子城“君子质而己矣，何以文为”的思想中可见一斑。 道家哲学思想的核心是“道”，这也是其美学思想的核心。其中，强调人与自然的和谐统一是“道”的重要概念。道家哲学的代表人物老、庄，在其著作中把自然与自由的境界视为审美的最高层次。《庄子。缮性》中就提到:“古之人，在混芒之中，与一世而得淡漠焉。当是时也，阴阳和静，鬼神不扰，四时得节，万物不伤，群生不夭，人虽有知，无所用之;此之谓至一，当是时也，莫之为而常自然。”这正体现了道家的基本美学观。体现在具体的审美标准中，就是把所谓朴素、无为、澹然无极作为审美的至高境界。 其后的楚骚美学和禅宗美学各自在综合、继承和发展了儒、道两空哲学思想的基础上，形成和发展自身的美学思想。简言之，楚骚美学以浪漫主义的美学思想成为中国美学思想史上的一支奇葩。其中以屈原为代表的文学上的美学观对后世的影响深远。禅宗的美学思想兴起于中唐时期。在继承儒、道及楚骚美学思想的同时，其最大贡献即是将美的产生归为“物与心”的统一之中。这在世界美学史上都是里程碑式的。 二、西方现代设计思想形成过程 所谓西方现代设计思想是指第一次工业革命(产业革命)后的大工业生产条件下的设计思想和理论。在大工业生产条件下，生产力空前提高，其巨大生产力使得设计产品的数量和规模达到了前所未有的程度。享用科技发展带来的巨大利益的受众数大大提高。但与此同时，以往精致美观的手工艺品在大规模生产条件下成为相对粗糙、简陋的机器产品。根本矛盾是艺术与技术的不同步产生的矛盾。受众的审美发生混乱和与现实的不协调。以威廉·莫里(William Morris)斯等人为首的进步艺术家领导了新艺术运动，提出了从纯艺术到物质实践的理论和方法。但这仅仅是现代设计运动的第一步。工艺美术运动并没有真正解决工业化大生产同大众审美之间的矛盾。其后又经历了弗兰克赖特、泽姆佩尔等人的设计思想和实践、德意志制造联盟直至包豪斯设计学校等一系列设计理论与实践活动，但这些设计理论与实践的形成和发展也只是从一定程度上解决了现代设计从哪里来，到哪里去，以及怎样发展的问题，并没有在真正意义上形成现代设计。直至国际主义设计、后现代主义设计等设计思潮的发展和完善，使现代设计理论逐步完善，加之设计师的设计实践活动，才逐渐形成了今天意义上的现代设计。 三、二者比较分析 首先，二者的产生和发展在诸多方面都有着不同之处，但主要可归纳为产生的社会条件不同。中国传统美学是基于社会形态的变革而产生发展的;西方设计思想的基于科技水平的提升而应运而生。中国的美学思想产生之时正值原始社会向奴隶制社会过渡时期(儒家思想虽产生于春秋时期，但其仍根基于周代的思想理论)。这时，新的社会形态已经产生，但传统的以血缘关系为基础的社会、政治生活仍然存在。这也是产生影响中国几千年的“礼”文化的基础。这使得人们在肯定了阶级、等级等社会现实的同时也产生了人与社会、人与自然应和谐统一的观念。这是中国传统美学的基本出发点。而源自西方的现代设计的产生则是大工业生产条件下的产物。其根基为生产力的显著提高，从而导致的受众审美倾向的混乱和偏差。其根本目的是使受众的审美与大工业的背景相符合。这是二者产生条件的本质不同。 但是，二者也存在着相同或相通之处。一是二者都是为解决人与自然产生的矛盾而做出的人为的努力。中国美学思想的产生是为解决原始氏族社会生产力低下的情况下产生的血缘关系与奴隶制的建立之间的矛盾;现代设计是为解决过快的生产力发展同大众审美之间的矛盾。二是二者关注的核心内容都是形式与内容的关系。中国传统美学思想中的儒家思想就明确提出过“文”与“质”的关系问题，“物”与“心”的关系也是其后的美学思想的核心内容;而现代设计的奠基人A}格罗庇乌斯(Walter Gropius)的《艺术与技术的新统一》一文也旨在解决艺术(“文”或“形式”)与技术(“质”或“内容”)的关系问题。从这一角度说，无论是现代的设计审美特征的产生还是中国传统美学的产生，其目的都是一致的。 结语:从审美意义上讲，古今中外的各个流派、各种思想观念，本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样，在其形成原因上找出二者的异同，对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。在此基础上，我们可以从传统文化中学习和借鉴更多对于现代设计有利的元素，从而形成具有本民族特色的设计理念和设计产品。 设计美学论文:中国传统美学与城市景观设计思考 论文关键词：传统美学 无为 内省 景观 论文摘要：从传统美学的基础上研究当代城市开放性空间的景观设计，通过传统美学的研究，为城市开放空间景观设计提供关学依据，并为其指明发展方向。期望从美学角度出发的景观设计可以端f-．L-4J'l对城市的审美态度，改变人们习惯的审美方式，从而培养人们新的审美观。 城市是在人类追求美好生活的活动中逐渐产生的。古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“人们为了安全来到城市，为了美好的生活聚居于城市”。城市的发展历史已有数千年，随着城市结构、功能和性质的不断发展变化，人对城市的需求早就超越了单一的功能需求，而涉及社会、自然、文化、历史、审美等方面。传统美学就是在城市转变结构功能要求的基础上应运而生的。为了更好地设计城市开放空间景观，改善人们的居住环境，提高居住品质，设计者应遵循传统美学精神，发展现代景观设计。 中国传统文化推崇人格，视自然为生命的统一体，人与自然密不可分，其审美方式追求心灵体会，强调悟性。支配并影响中国美学思想的四大主干是儒家、道家、楚风及禅宗。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗;道家认为“天地有大，美而不言”，超脱世俗;屈原“虽就死而毋悔”，执着顽强;禅宗“万古长空，一朝明月”，形而上学〔}7。四大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。 1儒家美学 以孔孟为代表的儒家思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系，审美与艺术的社会作用。他的美学观点基本在于:一方面肯定满足个体需求的必要性与合理性，另一方面又处处强调把这种个体需求导向伦理与规范。因此，基于这种基本观点，艺术对于人所产生的愉悦作用被认为是必要的，并且是可以发挥的。这就要求城市开放空间景观的设计考虑到城市居民个体的使用与需求。在初步设计时就应将居民个体的使用与审美作为设计准则之一。从个体的认知角度来设计开放空间的景观并照顾到每一个人对审美及功能的需求。另外，个体艺术需要与群体和谐发展，也就是说城市开放空间的景观应从居民个体使用出发，在空间上不完全区分个体空间与公共空间。从群体使用的角度保证居民个体使用与群体使用的和谐性，保障其可操作性与安全性。儒家美学的合理性在于能以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会的群体规范达到统一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村，正是由此出发建造的新式田园山水建筑居住景观(图l}o 整个居住区从当地居民用水、生活的需要出发，建筑风格在满足当地人生活需要的同时，延续了当地的建筑古风。从精神上愉悦居民，让人们感受到当代文化的延续、地方美学的展示。并将居民的共同活动中心置于居住区的中心地区，以满足整个区域居民的使用需求(图2)。 当代城市景观应同时考虑居民个体使用与群体使用的协调发展，从功能、结构与空间上充分调节开放空间景观的整体性与协调性，才能真正达到满足城市居民多种协调生活的需求。 2道家美学 道家美学的代表为庄子及其学派，他的美学思想完全建立在“道”的理论基础上。与儒家美学的观点相反，道家美学致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。该学派认为一切人为的审美与艺术活动都有害于人的自然本性的发展。就像道家创始人老子名言所云:“大音希声，大象无形”〔’〕。也就是说最大、最完美动听的音乐是听不到的声音;最大、最完美的形象则是看不到的形象。那么，从道家美学的角度来看城市景观，国内大部分的人为景观建设都是不完美的。立足于多元化发展的国际都市，我国现代城市景观设计无不用其极，利用多种手段及设计方法，将城市景观创造成现代化、国际化的人为景观。设计使用的材料大都是经过大量切分拼贴的高级铺装材质。原有天然的材质因为其美观与经济价值的关系极少使用，这也造成了现代城市开放空间景观发展的生态不和谐。在道家来看，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界。城市开放空间的景观也应该是能够将使用的人与设计的环境合为一体，任意自由使用的景观。开放空间环境景观的设计，应向着“朴素而天下莫能与之争美”发展[[3)。在设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料铺装，达到道家自然无为的美学要求。著名建筑师赖特在1911年建造的西塔里埃森，他从城市建筑景观的角度充分利用当地的材料建设了不拘形式的、充满野趣的建筑群[4](图3)。 这群就像是在沙漠中生长出的植物一样的建筑景观正体现了道家所谓的“道法自然”。取之自然，用之自然。即使当地气候炎热，雨水稀少，但因为建筑景观的材料均为当地的石材，而顶部则利用帆布板可移动通风，使得在建筑群里办公居住的人悠闲自得。 3楚骚美学 楚骚美学思想是儒、道两家的特殊结合。对于美的追求，楚风非常重视情感的热烈表现以及想象的自由抒发。从形式上来说，它实际上是追求一种“惊采绝艳”的官能感受。从一定程度上来说，它对现代城市开放空间景观的设计也有影响。很多的城市开放空间为了追求所谓的“浓墨重彩”“山水园林”，刻意将开放空间简洁设计。不改变空间的原有资源，只在重点部位大幅度建设绿化、水景，进行断层设计。这种设计手法使空间的范围及使用受到限制，造成部分空间闲置。整体开放空间景观平淡无奇，设计无论从视觉还是听觉，乃至嗅觉等多种感官感受上都没有充分的体现。结合楚骚的美学观点，城市开放空间景观应该因地制宜，保留原有生态环境并进行空间改造，使小空间扩大化。设计思想创新，从人的功能感官出发，创建新型的开放型空间，满足居民的多层次需求。 4禅宗美学 现代城市开放空间景观设计从儒学、道学、楚骚吸收整体之美、无为之美与热烈之美以外，还应从禅宗吸收内省之美。以中国历史来看，从唐朝中期开始，佛学禅宗的美学观念已深人人心。与道家自然无为的“道”相比，禅宗是以人的+ / }`”作为依据，通过心的直觉与顿悟解放精神，从而达到绝对自由的人生境界。也就是说把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，中国传统园林景观充分体现了这一点(图4)。城市开放空间景观设计应该从文脉的途径进行设计，强调地域文化的特色〔’〕。设计之前详细了解设计地域的历史文脉及地域特色，充分搜集当地居民生活行为资料后深刻理解设计地域的相关背景，再着手设计。设计本身要能充分体现当地的风土民情，让使用者居于其中时能够体会历史文脉特色，达到禅宗美学“内省”的目的。 5结语 城市形态的构成离不开环境、空间和社会生活。良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。

园林设计论文:关于规范园林设计行业的思考 摘　要：主要阐述了园林设计行业现状，园林设计师的培育、执业制度和管理组织，行业法规完善五方面的想法与建议。 关键字：风景园林；园林行业体系；综述 一、行业现状 现代意义的园林(landscape architecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。 由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。 由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。 不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。 由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。 在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。 二、园林设计师的培育 现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted, Frederick Law, SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing, Andrew Jackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew, Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter, Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。 2.1 学科的规范 目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。 但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。 虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。 2.2 学制的完善 园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。 2.3 教学方式的改革 目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。 对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。 因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。 2.4 专业设置的认证 以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。 我们应该对于一个学校是否具备设立园林专业做出严格审查和认证。主要应该包括四个方面的审查。 第一，园林专业基本课程的设置，由园林、土建、美学、文学、环保五部分构成。园林部分占比较大比例，主要让学生掌握园林的历史、理论、设计方法、元素特征等基本素质如：园林树木学、园林花卉学、中外园林史、园林工程学、假山、中国古典园林、园林水景、园林理论发展等等；土建部分主要让学生掌握基本建筑材料的特性等知识，如：材料力学、地质与地貌学、基本建筑学、给排水等等；美学部分主要培养学生的审美素质，如：素描、水彩、色彩构成、平面构成、立体构成、雕塑、国画等等；文学部分主要培养学生的艺术素质和表达能力，如：园林文学、散文诗词欣赏、中外名著欣赏、游记欣赏等等；环保部分主要培养学生对于气候、生态的素质，如：气候分区特征、园林生态学、土壤与肥料学、病虫害学等等。 第二，每一位专业课教师与所教学生应该达到一定的比例。不然的话，我们培养的园林师就会成为“环境杀手”。 第三，教师任教资格的认定。 鉴于园林专业理论与实践的综合性，合理配置理论教师与实践教师的比例，降低留校任教、工作经验少的教师数量。可以适当外聘有一定工作年限、水平比较高的一线设计是作为兼职教师。这样对于案例教学有很大的促进作用，这些教师本身就是一个案例库。可以有效地保证学生与外界近距离接触，及时接受最新的信息，了解行业现状，改变课内与课外、毕业前后的专业知识割裂的情况。学生可以更好的更新知识、适应社会的变化。 第四，园林案例资料和图书资料的数量、质量的审查。 三、注册园林师执业制度 目前我国实行的专业技术职务任职制度已经不能够适应园林设计行业的特点。依据从业时间来认定设计师是工程师还是高级工程师并不能反映和保证设计师的能力。另一方面随着人才的流动，自由园林设计师增多，资质的高低已不能反映设计公司的能力。执业制度对个人信用具有很强的制约效果。如果在执业期间出现信用污点，会遭受严厉的处罚，直至取消执业资格。而要重新取得执业资格的难度很大，有的甚至终身不能再从事相关的工作。实行执业资格的行业一般都比较规范，在社会上也具有较高的信誉度。注册园林师和园林师事务所的实行已是非常必要的了。 3.1 注册园林师的认证 建议分为助理园林师和注册园林师两级。助理园林师必须是经过认可的园林专业合格毕业的学生，选择一家园林师事务所实习，协助注册园林师工作，不得单独从事园林设计事务。注册园林师是在助理园林师实习期满后（建议2～3年），由领导其工作的注册园林师推荐，经过中国园林师协会（CFLA）的批准后成为注册园林师，可以单独执业，接受CFLA的监督和管理。 3.2 园林师事务所 由一名或多名注册园林师主持的设计单位。注册园林师负责景观项目的实施，业主只要找到园林师事务所，与设计师确定好方案后签订合同就可以了，而方案的具体实施，包括材料的选择、施工单位的选择、现场的管理、进度的控制以及质量的监测等，都由签约的设计师负责。工程完工后，所有的质量问题也都由设计师负责。这种全权负责的方式，迫使设计师对劣质材料、不规范的施工企业避之惟恐不远，从而保证整个行业的规范度。 一个设计师事务所要营业，必须有一定数量具备执业资格的设计师，事务所聘用设计师时不但要审核执业资格，还会查询设计师的诚信记录，诚信记录由中国园林师协会（CFLA）负责，保证了对执业设计师的有效管理。 四、园林师的管理机构和制度 目前我国还没有管理园林设计师的专门组织，或者说功能不够完善。中国风景园林学会（1978成立）是全国风景园林工作者自愿结成的依法登记成立的学术性、科普性、非盈利性的全国性法人社会团体，主要从事国内外风景园林学术交流活动，举办规划设计、论文等竞赛活动，推动学术发展，促进国际科技合作。人事厅或建设厅主要对于专业技术职务的认定，管理面比较广，并不能对园林师进行跟踪管理。 因此设立中国园林师协会（CFLA， Chinese Federation of Landscape Architecture）这一专业组织就成为必要，中国园林师协会（CFLA）进行自律管理。主要职能为园林师注册资格的认定，园林师事务所资格的认定，园林师执业业绩和诚信的纪录，园林师执业执照的发放与吊销，设计事故责任的判定，接受业主投诉，行业规范的制定等方面。这些信息对社会公开，以便业主了解设计师，为选择设计师提供帮助。 五、园林设计法规的完善 首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。 其次是一系列园林设计法规的建立，如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。 园林设计论文:大地艺术对现代风景园林设计的影响 内容摘要 大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派,许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关.大地艺术关注自然因素、时间因素,对艺术创作的重要性和工业废弃地问题,从而开拓了风景园林师的思维,影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式,并丰富了风景园林师的形式语言,从而对现代风景园林设计产生了重要的影响 在西方现代艺术的发展中，大地艺术(Land Art)的出现，为现代艺术进行变革与创新，开辟了一条新的道路，形成了一个非常有影响的艺术流派。 大地艺术诞生于20世纪60年代的美国，这时的美国社会，正处在种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱等等的剧烈动荡时期；工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难；波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望，这一切都使得艺术家开始思考逃离这个社会，寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市之外，以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。由于大地艺术常常以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术、自然艺术等等。 大地艺术和同时期的其他艺术如极简主义艺术、概念艺术、贫穷艺术有着密切的关系，与这些艺术派别之间，是一种相互交叉、相互影响的关系。 与以往的艺术相比，大地艺术有很强的革新因素，主要表现在对自然因素的关注，以自然因素为创作的首要选择方向，艺术品不再是放置在景观环境中，大地本身已经成为艺术或艺术的组成部分。其次，大地艺术还力图远离人类文明，改变过去艺术品被收藏的具有商业气息的方式。作品多选择在峡谷和沙漠，或形成一种只能在空中鸟瞰的人类染指自然的记录，人们对这种艺术的了解，主要是通过图片展览和录像的方式，同时，彰显降质环境(沙漠化、工业废弃地等)，表现出一种独特的批判现实的姿态。 大地艺术贴近了景观，改变着人们的生态观念和自然观念，其触角深入到风景园林专业涉及的领域，对西方现代风景园林设计产生了重要的影响。 1 大地艺术的代表人物和作品 大地艺术的代表人物有：克里斯托(Jaracheff Christo)、史密斯(RobertSmithson)、德·马利亚(Walter de Marl-a)、黑泽(Michael Heizer)等人森。 克里斯托，保加利亚人，1964年迁居纽约。他擅长包裹物体，被称为“包裹大师”。其宏大的作品有《峡谷帷幕》(1972年，科罗拉多州)、《奔跑的围栏》(1976年，加利福尼亚州)和《围起来的岛屿》(1983年，佛罗里达州)。1985年，他在巴黎用米黄色布料，将新桥缠绕起来。1991年，他同时在日本和加利福尼亚乡间举办了雨伞展示。1995年成功地包裹了德国柏林国会大厦。克里斯托所创作的大地艺术作品均为暂时性的，规模庞大，需要数以百计的助手协助完成。作品不用去博物馆即可看到。在改变人们的审美观和对艺术本质的看法上有很大的影响。人们对他的作品颇有争议，特别是受到环境主义者的反对，但是其作品大部分还是被批判地接受，在艺术史上占有一席之地。 史密森，是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品“螺旋形防波堤”，而且在理论和思想上都做了很多的探索。他从1966年到1973年意外地去世前，发表了一些文章，展示了自己的美学思想。首先，他着迷于将生态进程(ecological process)作为艺术创作的源泉，对“自然是美好的，人类的艺术应该以这样的认识来反映自然”的观点表示质疑，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”；其次，他认为抽象是自然的一个组成部分，而不是与自然的分离；第三，在对待自然的观念上，他认为“从辩证的角度来看，自然是与任何形态模型不相关的”。史密森对风景园林专业有很多的关注，他通过对奥姆斯特德的作品的认识，来研究自然观念，并且提醒人们，公园也是“携带了那些意想不到的人类各层次的活动而处于未完成状态”。史密森特别关注工业废弃地的问题，作品常常切入这方面的主题。 德·马利亚以户外栅格雕塑而著名，代表作品是位于新墨西哥州一个沙漠里的“闪电的原野”(Lighting Field)，艺术家在那里放置了400根不锈钢杆，组成一个1．61kmxlkm硕大的杆阵，它们的高度依据地形的高低从4．57m到7．92m不等，但其尖端排成一行，形成一个平面，平均约距地面6．10m。在这块时常出现雷电风暴的原野中，每根钢杆都可作为避雷装置。每天一早一晚，钢杆都反射太阳的光芒，形成一种精确的工业技术特征，又与自然景观形成鲜明对照的景观。 2 大地艺术的主要特征 2．1自然因素作为艺术创作的首要材料 和艺术家关注的首要内容 德·马利亚所说的“土壤不仅应被看见，而且应被思考”可以看做是大地艺术关注自然因素的宣言。在大地艺术中，土壤、石头、木头、冰雪、砂石都成为艺术家常用的材料。沙漠、森林、农场或工业废墟，成为艺术家关注的对象。这是大地艺术对传统艺术概念革命的重要标志之一。而克里斯托的作品，虽然是以人工的材料作为主要工作材料，但艺术家真正关心的是自然风景的力量。史密森创作“螺旋形防波堤”(场地曾因开采石油而污染)的本意，是探索自然与人类之间相互作用的“进程”。 2．2原型形式 大地艺术的形式语言追求简单化，点、线、环、螺旋、金字塔是最频繁使用的形式，大地艺术家认为这些基本几何形的意义，根植在人类集体意识之中，能够通过无意识进行阅读。这种观点明显受到当时的精神分析学、美学，尤其是卡尔·古斯塔夫·荣格(Carl Gustav Jung 1875—1961)的“集体无意识”和“原型”理论的影响。由于艺术形式上多为基本的几何形，所以从创作语言的角度来看，大地艺术表现出一定的抽象性特征。 2．3用时间因素来进行艺术创作或作为表达的一个主要内容 德·马利亚在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作”。这句话不仅表明了材料与时间的关系，而且强调了时间因素对于艺术作品的重要性，对作品在时间这个因素中发生的改变，持积极的态度。马利亚的“闪电的原野”强调的是自然界特定的时间段——闪电来临之际，而安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)的“响尾蛇”(Sidewinder，1985)源于他在一个森林周围找到的扭曲的树干，从而建造了一条大约长55m的“蛇”，在树林中蜿蜒，随着自然侵蚀而逐渐消融，成为环境的一部分。强调的是自然是一种演进的过程。以时间维度为主的“无常性、短暂性”(Transient)成为多数大地艺术家表达的一个重要主题。 2．4对工业废弃地的关注 许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行艺术创作的，这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们关注生态问题和社会问题。史密森主张的“艺术可成为调和生态学家和工业学家的一种资源”，流露出的就是这样一种关注社会和环境的态度。 3 大地艺术对风景园林设计的影响 作为一种影响广泛、意义深刻的艺术派别，大地艺术改变着人们的自然观和生态观，旗帜鲜明地关注工业废弃地和工业文明的副作用，运用基本几何形作为创作语汇，对同样致力于人类生存环境的改善的风景园林专业，造成了很大的影响。 (1)大地艺术的存在，开拓了风景园林师的思维，对人们的生态观念和自然观念的提高与转变，具有积极意义。史密森所进行的理论和实践探索，尤其是许多涉及风景园林方面的内容，对风景园林师有很大的影响。风景园林师哈格里夫斯(George Hargreaves)从史密森的艺术作品的那未完成的环和开放的螺旋中，看到了一种新的语言。在这种语言里，“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观”。他在实践中多次进行尝试和运用，在烛台角文化公园(Candlestick Point Cultural Park)中营造一个缓缓伸向水面的平缓坡地，在风吹来时，它就像一个迎接风的通道。风成为这个公园的一个主题，创作出“一种使环境自我表达的景观”。在对待自然这个观念上，哈格里夫斯所创造的大地、风和水相互交融的“环境剧场”，运用雕塑地形的手段，形成一种看起来并不是“自然”的“自然景观”。这与史密森的“自然是与任何形态模型不相关的”的观念完全吻合。 (2)大地艺术对工业废弃地的重视，影响到风景园林师对这个问题的认识和处理手法。史密森所认为的大地艺术最好的场所，是那些被工业化和人类其他活动严重降质(degraded)的场地，这些场地可以被艺术化地再利用(recy-cie as art)，为风景园林师解决工业废弃地的处理问题，提供了很好的借鉴。史密森之后的风景园林师们，正是怀着一种艺术创作的愉悦感，保留了那些废弃的厂房、机器，创作出具有时代特点的新园林景观。美国西雅图煤气厂公园(Gas Works Park)、德国鲁尔区国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark)中的一系列园林如杜伊斯堡北风景公园都保留了原有工厂的设备，并进行了再利用和艺术再创作。在对待工业废弃地这个问题上，哈格里夫斯做了很多探索，他以把后工业景观转变成优质景观而著称。前后完成有贝克斯比公园(Byxbee Park)、克理斯场公园(Crissy Field)、Tejo和Traneao河公园(里斯本)、路易斯维尔滨水公园(Louisville Waterfront Park)等多项包含工业废弃地改造内容的工程。他自称在专业的道路上，有三次“顿悟”的过程，其中第二个“顿悟”发生在他看到了史密森的大地艺术作品的照片——螺旋等作品时，由此对自然进程和艺术产生了深刻的认识。在他的贝克斯比公园设计中，在合理地处理了埋藏在地下的垃圾的同时，设计者还和雕塑家合作，创作了一种电线杆阵列的“大地艺术”景观。这些电杆顶部是平齐的，与地形形成对比，隐喻了人工与自然的结合。从它的造型上，我们可以看到德·马利亚的“闪电的原野”的造型特点。 (3)大地艺术对大地的塑造，为风景园林师的形式语言提供了借鉴。史密森、莫里斯(Robert Morris)都有对地形进行再塑造的作品。大地能够成为艺术的材料，这无疑激发了面对同样对象的风景园林师的创作热情和创作灵感，尤其是大地艺术常用的几何地形塑造，越来越多地出现在风景园林作品中，林璎、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等的作品中，常常出现地形塑造的造景手段。例如林璎为密执安大学一个庭院设计的“波之场”中，只有一种植物：草坪，只有一种形式：波浪形的造型。作品简单而又生动，明显具有大地艺术的特点。地形塑造也常常是深受大地艺术影响的哈格里夫斯的造景手段之一，甚至是最重要的手段。例如他在一个花园设计参赛作品中，运用一个旋转的草丘状地形来切应题目“运动的地面”(Moving Earth)；在辛辛那提大学设计与艺术中心庭院环境中，使用了十分有力度的丘陵状地形，造成纵横交错、起伏变化、神秘而奇异的效果；在悉尼奥林匹克体育中心(Sydney Olympics)、Dayton庭院环境、烛台角文化公园中，都使用了几何状塑造的地形，这些都与其受到大地艺术的影响密不可分。 大地艺术与极简主义艺术一样，一方面，从思想上潜移默化地影响着人们的社会意识、生态和自然观念；另一方面，大地艺术的造型语言为风景园林设计提供了丰富的借鉴，从思想上和实践上，都为风景园林设计提供了丰富的源泉。了解这一点，对于我们理解西方现代园林有重要的意义。 园林设计论文:重要风景园林设计方案的公示在中国 内容摘要 直到80年代末，公众参与意识才被引入中国风景园林学界。 随着“以人为本”，“民主参与”等现代规划设计理念逐步融入我国园林规划设计体系，公众参与的呼声越来越高...... I．背景 直到80年代末，公众参与意识才被引入中国风景园林学界。 随着“以人为本”，“民主参与”等现代规划设计理念逐步融入我国园林规划设计体系，公众参与的呼声越来越高。社会对公众的参与也越来越重视，例如：南京市民曾经以保护中山风景区的名义，起诉修建在紫金山顶的观景建筑并使其最终被拆除。但是，我国的公众参与尚属于起步阶段。无论是从公众参与的立法，制度，机构组织，还是从具体的运营方法来看，都存在着很大的缺口。 从我国立法现状来看，多数法规主要注重对建设部门的授权，而公众参与方面则相当薄弱，一度出现政府强制实拖，公众被动配合的一边倒局面。中国很多园林规划设计项日的甲方（client）是政府决策人，在这种情况下，有些决策人自认为能够代表公众，他们指挥设计师按照他的意图工作，设计师却成了画图匠。另一方面，很多设计师认为园林规划设计设计过程是技术性的，不能为门外汉(公众)的决定所干扰，甚至认为公众参与是浪费时间的谓争吵，会降低工作效率。此外，由于日前我国对公众专业知识的培训还远远不够，公众对一些基本技能，如读懂地图，理解仿真动画与真实效果之间的差异等，尚未很好地掌握，这也妨碍了公众参与的进程。 中国目前公众参与的主要形式有： 设计者为调查现状而走访群众，发放调查表，开展座谈、咨询等。 公示由专家确定的设计方案。 地方人大审批 针对某项城市建设所产生的妨碍公众正常工作，生活，学习等的严重问题，公众借助新闻媒体甚至行政诉讼等方式进行解决 但是，上述参与状况并不理想．正因如此．中国近朋作了很多努力来打开局面，正在全国多数大中城市中开展的社区建设运动的本质就是要将权利回归于社会。有些还为社区成立了由设计师与市民共同组成的联合委员会，实施“阳光规划”，这在中国的各大城市均产生了有益影响。现阶段，中国公众参与工作开展的重点之一是风景园林规划 设计方案的公示。 II.重要风景园林设计方案的公示 风景园林设计方案的公示在中国很多城市均得到积极推广和配合，如：深圳市规定，规划法定图则草案必须公开展示30日，以征询公众意见，并对公众意见以法律形式确认。青岛市已经实行规划设计批前，批中，批后的全过程公示制度，借此加强与公众的联系。上海市绿化管理局宣布将建立新建公园，绿地设计方案公示制。首个公示的? 公园是将于今年10月开工建设的该市最大的近郊森林公园三岔港森林公园。中国之所以要建立和推广公示制度，是因为其适合中国国情，有其独到的优点与作用。 1．公示的优势 ·公示采用模型，效果图，电视片，实景照片等手段形象生动，通俗易懂，有利于广泛征求，容纳和协调社会各界意见。 ·公示改变了以往设计方案由管理部门内部持有的现象，形成了有效的监督机制有利于评选过程公平，公开，公正。 ·通过公示与市民接触和交流后，设计者可以对方案进行相应的修改，使其更具可操作性，这样的方案实践过程阻力小，监督成本少，无形中提高了效率。 ·公示作为沟通政府与市民联系的纽带，使市民们清楚地了解了政府在城市规划与建设方面的思路，打算和措施；同时，市民的意见为政府提供环境管理状况和环境问题状况的信息，增强了政府管理部门监测环境问题和监督环境管理的能力。 2．公示过程不可缺少的三个环节 1)媒体介绍 良好的信息方式可以鼓励公众参与，使公众对建设项目的背景和前景有一个全面的了解，信息的采取电视广播，报纸，网络等多渠道并行的方式。 2)公众投票 投票是迅速有效地获知公众对规划设计方案的好恶偏爱的途径。投票的形式可以采取网上投票，而设计细致的选票也可以更充分地表达公众的意愿。 3)意见征集与反馈 为了使市民提出的问题和建议得到有效的传达，通过设置意见簿，热线电话，公众信箱等方式，征集、记录公众提出的建议，回答公众提出的问题，这种方式是设计者、建设者与公众直接有效的沟通。 3．实例分析 1)　北京奥林匹克森林公园及中心区景规划设计方案公示 奥林匹克森林公园及中心区位于北京城市中轴线的北端，是2008年奥运会场馆的重要组成部分，总面积860公顷。 2003年11月17日至18日，由5名国外，8名国内著名规划师，风景园林师，建筑师，北京市政府代表，北京奥组委代表，业主代表等组成的评审委员会，对7件件应征设计方案进行了独立的评判和表决，选出了A01由美国易道公司与中国建筑设计研究院联合体设计的“中国龙”，见图lA02美国萨萨基公司和北京清华城市规划设计院联合体设计的“通向自然的中轴线”和A04北京土人景观规划设计研究所设计的“田+等高线”3个优秀设计方案。。 2003年11月19～2日，北京奥林匹克森林公园及中心区规划设计评选中的三个优秀方案和四个提交方案在北京国际会议中心第四展厅免费向公众展示，接受公众投票。 本次展览包括七个方案的详细设计图纸和制作精美的微缩模型，尽管这次展览只有三天，但仍然吸引了6000多 市民前去参观七个参展方案的展台前挤满了闻讯而来的观众，其中有景观设计，建筑业界，艺术界的专业人士，也有普通市民。有3500多市民进行了投票，评选出3个优秀方案，分别为A01号方案，A06号方案和A02号方案。 以前市民在投票评选其他奥运场馆设计方案时，与专家的评选结果几乎完全相同。而这次却有所不同，被专家评选为优秀方案的A04号“田”方案，在市民评选中没有入选。而专家评选得票没有进入前三名的A06号方案，则获得了市民的青睬。公众能否表现出与专家一致的水准并不重要，重要的是其积极主动的参与意识和参与行动。 为了更广泛地收集社会各界的意见和反响，展览组织者在展区特别准备了许多留言簿。许多观众投完票后，认真地在留言簿上写下了对于北京奥林匹克森林公园及中心区规划设计的建议。一位名叫潘声波的大学生写道：“参展的方案都非常漂亮，让人难以取舍。感谢组织者及设计单位，他们的努力将为北京带来一个让世界瞩日的奥林匹克大花园”。中国科技馆的刘咸宜在留言中说：“奥林匹克公园景观设计应向世界展示中国人民的人文关怀和天人合一的理念”。 继这次大规模的方案公示后，北京市规划委员会还为公众参与进行了一系列努力：2003年11月底，北京市规委网站分若干次有关奥运公园和周边地区交通发展的信息，公众可通过邮件向政府部门提出自己的意见和建议。这是北京市首次就重大交通发展战略向公众征求意见。2004年4月29日，北京奥林匹丸公园路网道路名称在市规 划委网站上公示。截止到5月5日，市民都可通过该网站提出意见或建议。 2)北京市南中轴路绿地规划方案公示 南中轴路属于北京重要的历史文化街区，是城市南中轴线的重要组成部分。建成后的南中轴路景观绿地占地约20余公顷，南北长约l00O米，东西宽约285米。2003年9月22日，北京市南中轴路绿地规划三大设计方案在先农坛古建博物馆展出，具体方案由专家和市民投票决定，网上投票同时进行。展览由市园林局，市政管委和市规委联合举办，展出的三个方案分别是：中国风景园林规划设计中心的黑色方案见。北京市建筑设计研究院·法国AREP公司的绿色方案，以及北京市园林古建设计研究院设计的红色方案。 在为期一个月的展览期间，一直有北京市园林局派出的专业人员在现场对方案进行解说。据统计，共有7214人参观了展览，日平均参观人数240人左右，其中74．8％的参观者参与了投票。30天内的投票情况如下图。 经过投票统计显示，黑色方案以46.7％的支持率位列第—，绿色方案获得支持率为29.9％，红色方案得票率为23.4％，中国风景园林规划设计中心设计的黑色方案最终入选。 从图1，图2中可以看出，对公众的专业解说引导确实可以起到很大作用，由于现场专业人员的耐心讲解，公众对方案的设计理念，实践效果都有了较深刻、专业的认识。在现场投票期间，对最佳方案的选择没有太大变动，显示出良好的专业判断能力。现场投票结果与最终结果的接近程度，也仅次于专家评审结果。而网络投票方面，由于没有专业人员的辅助和对现场展览的细致观摩，显然与其他投票形式的结果有了偏差。 主办方在现场也设了意见簿，在展览结束后，还对意见进行了认真细致的整理，将其中建设性、可行性强的意见总结出来，并反馈给了设计方。入选方案将根据委员会整理出的市民的建设性建议，专家的建议和政府的意见进一步完善设计。 3)方案公示过程中反映出的利与弊 (1)公示的正面效应 从这两次大规模的城市重要风景园林规划设计方案的公示来看，公众的发动、公众的参与都是空前的，效果和影响也很好： ·媒体宣传到位社会反响热烈 两个实例中，均有多家媒体对公示进行了报道，包括：北京日报，晚报，晨报，北京青年报，首都建设报，信报，劳动午报，中国花卉报，中国建设报，北京交通台，北京人民广播电台，北京电视台，中国之翼杂志社及各大网站等。由于宣传工作到位市民们积极响应：有人专程坐三个多小时的公交车来看展览，投票；有人看完展览的第二天专程送来意见信；有人—趟一趟地组织亲朋好友，街坊四邻来看展览。 ·公众踊跃提供意见，内容呈现出多元化，整体化的趋势 两次公示共收到公众意见1460份，其中满意130份，较满意1287份，不满意43份，满意率97％。从公众意见的内容看，涉及城市性质，发展方向，交通，市政旧城改造与保护，环保与绿化，公共设施，城市特色，建筑色彩，历史风貌保护等诸多方面。 ·公众参与初见成效 公众意见开始被采纳，市民的主人翁意识得以增强也加深了各级政府，各级领导和专家与公众建立良好伙伴关系的观念。 (2)公示暴露出的问题 ·方案展示地点过于固定和单一 许多市民由于不便而失去了参与的兴趣，从而使大量的潜在参与者流失，也使部分公众利益得不到体现． ·公众参与缺乏互动性和连续性 在公示过程中，多与反馈再参与的机制没有形成。一方面组织者没有采取相应的措施向市民反馈其意见与建议是否被采纳，对建议已被采纳的市民，相关部门也没有对其作出适当的奖欣鼓励激发其再参与。公众参与往往在通过公示确定方案后就嘎然而止，具体的实施只是政府和规划设计部门的事，与公众无关。 III.结论 由以上研究可以看出，在中国，迫切需要完善公共参与的法规与政策体系，来鼓励人们主动关注生存环境的意识。运用各种社会媒介与科技手段建立完整而科学的公众意见处理、交流与反馈系统是其中的关键程序之—，关系到顶日能否良好定位和顺利实施。 园林设计论文:园林设计之于城市街道景观 内容摘要 城市街道是城市的框架，是联系城市各个功能区的纽带。本文首先从概念方面探索园林，绿化，景观。继而分析了街道景观功能，我国街道景观存在的问题，街道景观设计原则，最后从几个方面分析街道景观设计，并着重分析城市街道绿化，从而论述城市街道景观的重要性，并对要求设计者及城市有关领导提出建议。 1．概念探讨 作为地理名词，景观泛指地表自然景色。城市街道景观则涵盖城市街道景色和人造的景色。园林是西晋沿用下来的名词，园林设计是园林学的中心，孙筱翔教授提出Landscape Architecture可译为园林设计是正确的。园林设园林设计因素包括构思立意、自然地形地貌的利用和塑造、园林建筑布置、园林小品、园路和场地、园林植物、置石等。是文科和理科的贯穿，科学性和艺术性的交融。绿化是建设绿地的行为，城市街道景观不仅有街道绿化要求，还要顾及园林城市建设，体现该城市的文化和艺术。 2.1 街道景观功能 2.1 街道景观是城市景观的框架，有人把城市街道景观比喻成城市景观的血管，在城市交通运输，购物，交往，都离不开城市街道景观。 2.2 城市街道格局是城市特色的重要反映 每个城市由于所处地理位置及形成年代的不同，其街道格局也不同，随城市的发展，城市规模的不断扩大，城市用地不断增加，有的城市在原有的基础上向四周发展，典型的如我国首都北京，有的脱离老城在附近另辟新城，典型的如山西的平遥市，有的新旧城结合，典型的今天的沈阳城。 不论哪种形式的城市，其街道格局都反映着历史的发展过程，记载着重要历史事件和故事。生活在其中的人门在这些特殊的地点就会产生相应的联想，想的是这个城市曾经发生的一切，可以说城市街道记载着城市的历史，蕴涵城市的文化。例如:邯郸新改建学步桥街区，该区以邯郸学步的故事建成。 在城市中由于一些有代表性的历史时期所形成的格局，也就确定了该城市的发展形态，由此形成了城市空间布局的特色，从而在市民中形成相应的文化特色，可以说城市街道格局反映了城市的特色。 2.3 城市街道代表城市的形象 人们对街道的感知不仅涉及其路面本身，还包括街道两侧的建筑，成行的行道树、广场景色及广告牌、立交桥等等。这一系列事物共同作用形成了街道的整体形象，而其中任何一种事物质量的低下，都影响整个街道的形象，而街道的形象又影响城市的形象。 街道景观质量的优劣对人们的精神文明有很大影响。对于生活在这个城市的人们来说，街道景观质量的提高可以增强市民的自豪感和凝聚力，促进精神文明和物质文明建设。对于外地的旅游者和办公者来说，由于他们停留的时间较短，而且大部分时间在街道上度过，因此街道就代表整个城市给这些外来人员的形象。 总之，城市街道景观是城市景观的核心，随城市的发展，人类对生存环境要求越来越高，因此对街道服务水平不断提高，。着就要求设计者拓宽对街道的研究，适应社会的要求。 2.4 城市街道是展示城市景观的舞台 美国麻省理工学院荣誉教授凯文?林奇（Kevin Lynch）在其著《城市的形象》一书中探讨了城市在人们心中的形象问题，他认为“任何一个城市都有一个公众印象，它是多个印象的叠加。”他通过大量资料得出结论:城市形象主要与五种城市要素有关，它们是“道路、边沿、区域、结点和标志”。 一般人很少从城市形态、城市发展史这些专业角度来认识。一个城市给人留下深刻印象的往往是城市街道上的景观、街道上的尺度，街道两侧建筑物的体量和风格，色彩各异的广告牌匾和指示标牌，独具特色的绿化、小品、设施，以及街道上穿梭的车流，或漫步或急行的人们，或驻足聊天或看热闹的市民……这些城市街道上的情景往往成为这座城市景观的代表。例如法国巴黎老城内的乡榭丽舍大道，两侧传统风格独特的建筑物，容纳世界著名的名贵时装店，与街道轴线上的凯旋门一起构成法国巴黎老城所特有的城市景观。 3. 我国城市街道景观现状 近十几年来我国城市面貌发生的巨大变化，但是我国城市景观与先进国家还有很大差距还需要不断努力。就目前城市街道景观的存在主要的问题有以下几个方面： 3.1 功能设施不健全 在我国有许多城市中的道路交通环境现状，仅仅考虑道路交通的基本要求—对路面的要求，忽视街道各种设施的建设，如交通标志，街道照明，以及其他供人使用的各种设施，不能满足人们的使用要求。 3.2 环境质量差 我国街道现状存在的共性问题是环境质量问题；街道绿化系统不健全，对缺损绿化修补不及时；沿街建筑形式杂乱无章，没有特色；围墙多为没有修饰的实墙，广告随意乱贴；交通标志缺乏系统的精心的设计。街道设施缺乏系列化、标准化设计，整体性较差。 3.3 街道环境“重车不重人” 交通繁忙路段缺乏人行天桥、过街地道和人行横道线，行人不得不冒险横穿街道;许多城市交通的需要，以挤占人行道的方式拓宽机动车道，步行者不得以而进入机动车道增加了交通的危险性;车行道与人行道之间缺乏应有的隔离设施，步行空间因而缺少安全性。 3.4 街道设施水平低下 街道照明满足不了交通需要，步行道地面铺装材料耐久性差，施工质量低，不能满足步行者基本的行走要求。缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。 辅助设施严重短缺，为街道上行人服务的设施，如公共厕所、街路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺，与城市面貌的改善不同步。 3.5 街道建设缺乏个性 千楼一面、千街一面的现象普遍存在，过去人们批评’方盒子’，今天又不管城市历史背景，不看城市的整体风貌，又出现了到处仿欧式建筑的现象，使得街道失去了个性。街道建设在空间上，两侧建筑的色彩、材料、形式等方面过于雷同，缺乏可识性。 3.6缺乏公共活动场所 道路交通环境的设计很少考虑，为市民提供交往场所。人行空间缺少，缺乏街头广场，人们在城市街道上找不到可以安全停留的场所，更谈不上举办更丰富的多彩的活动。 经分析存在问原因有以下几个方面： a.历史原因 由于我国历史的原因，导致城市交通设施欠帐太多，供需失调，再加上改革以后大量人口涌入城市，加剧了这一矛盾。 b.观念问题 过去我国城市建设长期以来遵循着“实用、经济、在可能的条件下讲究美观”的原则。这个原则在解放初期，在一穷二白的条件下修复战争的创伤，快速改善城市面貌的思路下制定的。然而城市在发展，社会在进步，可是我们的观念却没有随着更新。 c.管理不严密 城市街道的建设、维护和管理存在许多条块划分，由于界限不清，出现问题时往往会互相推脱、踢球。造成了城市街道都来管又都不管，往往出现管理失调的现象，较为典型的现象是同一段城市街道不断的开挖。 d.立法不健全 目前城市规划管理的主要法规《城市规划法》和城市建设控制管理的主要手段——控制详细规划，关于城市街道方面仅对城市红线宽度、断面及交通的出入口方位做出规定，却未对影响城市街道环境的诸多因素做要求。 4. 针对存在问题，街道景观设计应遵循的原则 4.1 “以人为本”的原则 “以人为本“的思想来源于欧洲文艺复兴时期人本主义思潮，人本主义是中世纪欧洲以意大利为中心的文艺复兴时期的美学思想，也成人文主义，主张思想自由和解放。 在城市街道景观中体现以人为本，主要体现人们的主人翁位，在总体规划中控制详细规划的街道景观设计。各种服务性设施的配置以及在街道的建设实施过程中都要从人的角度出发，满足人的心理和生理的要求。因为人群是街道的主体，他们的生活方式和行为活动决定着城市的未来。城市街道景观设计时考虑不同的要求，反映不同的观念——一个好的城市街道景观设计要处处为人着想。 4.2 尊重、继承和保护历史的作用 城市中那些具有历史意义的场所所给人留下印象是深刻的，这就为城市个性建设奠定了基础。这是因为城市有历史意义的场所的建筑形式、色彩、空间尺度和生活方式，恰恰与隐藏在市民心中的、驾驶行为产生地域文化认同社会价值观吻合，因此能引起市民的共鸣，唤起对过去的回忆，产生文化认同感。 由此看来，我们在街道景尊重历史、继承和保护历史，同时要向前发展。取其精华，取其糟粕。 4.3 整体性原则 城市街道格局的设计要从城市的整体出发，城市街道景观的设计要体现和展示城市的形象和个性。 城市街道景观的设计要为突出城市的个性服务。 4.4 可持续性原则 随城市的发展，环境也随着恶化，环境的恶化警醒了人们，可持续发展应运而生。可持续发展是二十一世纪的主题，它有两层意思，一层是强调满足人的需要，以提高人的生活水平为目标;一层是关注影响发展的因素。 可持续的城市发展是可持续发展的重要组成部分，在城市街道环境设计中也要遵循这一点，崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。在街道景观设计中要注意加强自然景观要素的调整、运用和恢复。 5. 城市景观设计分析 城市街道可分为交通性街道、生活性街道、商业步行和其他步行用道。它们要求都有自己的景观特性。但他们又有许多共性，既方便性、可识别性、可观赏性、安全性、适合性。我们可从以下几个方面进行综合分析： 5.1 街道形式的考虑 对于交通性街道，我们要以直线大半径的曲线为主，通过道路两侧的建筑和绿化树木的高度与街道宽比产生空间感受。这样为流动的车辆提供刺激的服务。在停车厂附近的墙上整一些壁画，为街道增添亮色。 步行街是交通性街道的延续，在设计时要注意合理使用收放的手法，中关村的北区在种植序列处理上就做的很好。如果再步加宽的地方设置一些园林小品如小型喷泉雕塑，增添了街道的自然情趣，如加拿大的特科果街。 5.2 广告牌、环境雕塑小品和设施设计 广告是信息时代的产物，街道广告在现代城市景观中起了重要作用。街道广告的作用在于宣传，它需要强调刺激，为此尺寸较大，常常影响城市的形象，因此对于广告要严格审批。但如果街道广告和雕塑小品结合，既增添了不少乐趣，又节省了空间。街道雕塑小品、功能设施应当摆脱陈旧的观念，强调形式美观，功能多样，设计思想要体现自然，有趣，活泼，轻松。例如大胆的将电话亭、座椅和标示牌艺术化。 5.3 城市街道绿化设计 城市街道绿化设计是城市街道设计的核心，良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。古今中外道路绿化都备受重视。我国早在《汉书》中就记载：“道广五十步，三丈而树，厚筑其外隐以金锥，树以青松”， 说明二千多年前我国已有用松树作行道树，唐代京都长安用榆、槐等做行道树。随着城市建设飞跃发展，城市道路、增多，功能各异，形成了各种绿带。也有将行道树、林荫道与防护林带共同联成绿色走廊。街道绿化设计同其它绿地一样也要遵循统一、调和、均衡、节奏和韵律、尺度和比例五大原则。 城市街道绿化的形式是多种多样的。街道形式的选择要根据街道环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，要表现建筑那么就选择比较低矮的植物。街道绿化有其特殊性，其植物配置最为重要。道路绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学的思想；在立地条件允许的条件下，通过隔离带的配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、小乔木和花灌木的结合,是街道景观呈现层次化。 城市街道绿化更应注意行道树的选择,改变行道树树种单一,地被色块过于重复的现象。应采取同一道路的行道树的配置手法相对统一的方式。我们可以选取十几种行道树作为基调树种,确保城市道路绿化能体现和谐一致的总体风貌,而中下层尽量丰富多彩。坚持以乡土树种为主,同时大力推广本地自然条件适宜的树种。 另外，在选取行道树时,不要为了美观而忘了行道树的遮阴功能,例如广州的滨江路就一味的追求美观忽视了行道树的功能。 6. 街道景观透视 街道景观已经越来越受到人们重视，作为设计者，在对街道景观进行多方面考虑，但是这些更需领导的大力支持，因为一个城市起主导地位不是设计者。要建设美好的街道景观，还需包括领导和广大市民的共同努力。 园林设计论文:园林设计与旅游三大效益的关系浅析 园林：在一定的地段范围内，利用、改造天然山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物栽培、建筑布置，辅以禽鸟养畜，从而构成一个追求视觉景观之美为主的赏心悦目、畅情舒怀的游憩、居住的环境。 旅游，在追求精神需求上是共通的：是人们在旅行和游览中对于自然美和人文美的追求与享受。对自然美和人文美的追求与享受，也是人们旅游的主要动机之一。人们通过旅游活动，达到在美中愉悦，在美中陶冶情操、激发热情、增长知识和才干。 园林，是旅游的主要载体。英国哲学家培根于《论造园》一文中说：“文明人类先建美宅，营园较迟”。可见造园艺术比建筑更高一筹。旅游的动机是使旅游者对旅游的对象有吸引力，因此，以自然美学的理论来探讨和运用于造园，是发展风景园林旅游经济的重要环节。旅游资源的存在，为旅游经济的发展奠定了坚实的基础。 旅游资源大体上可分为两大类：自然资源和人文资源。园林美与自然美既相通而又有所不同。园林美是人们在认识自然、改造自然过程中一种审美活动的产物。自然美则是客观存在，诸如福建的武夷山、江西的庐山、安徽的黄山、山东的泰山以及云南的西双版纳、四川的峨眉山、九寨沟、湖北的神农架等等。只有当人们认识到自然美的存在时，才能在欣赏的同时对其加以改造和运用，如武夷山的紫阳书院，庐山的仙人洞、御碑亭，黄山的始信峰，泰山的岱庙、玉皇顶等等。园林美是人们在改造客观世界以获得物质生活需要的同时，逐步按自己的物质需求和审美情趣来改造自然，创造主观世界，以获得精神上的享受。园林美既要有“貌似艺术”的自然美，又要有“貌似自然”的人文美，是将这两者的和谐与统一的创造。如颐和园、避暑山庄等以皇家园林为代表的北方园林，其特点是建筑规模宏大、稳重大方、浓墨重彩，且常与苍松翠柏为伍，特具一种庄重、宁静、和谐之美，展现出北国风光的博大而崇高、富丽而堂皇。亭、台、楼、阁的檐角平稳、沉重，有异于江南园林建筑的翼角高耸，展翅欲飞。再如叠石造山，江南崇尚“漏、透、瘦、皱、丑”的太湖石，以玲珑秀丽为审美标准。而北方园林的叠石多采用浑厚的大青石或黄山石，以竣拔、雄奇为主。又江南园林多属私家园林，一般规模都较小，所以造园讲究“小中见大”，运用“园必隔，水必曲”，借自然之美，把一座园子，隔成若干个小天地，显现出委宛多姿、层次丰满，透过花墙，看到的是“柳暗花明又一村”的境界，讲究的是“庭院深深深几许”。所谓“借景，就是把园景延伸到远山云际，梧竹田野，以及利用错觉等”。所以江南园林多以玲珑纤巧见胜，其色调素静、淡雅，展现给观赏者是灵秀可掬的人造景观，其间墙垣如云若龙，跌宕起伏，道路回环曲折，山峦奔趋错落，建筑檐角高挑，给人一种生机勃勃的运动感，是一种静中取动的手法。游客徜徉其内，可近观细品。由此可见，由于地理条件不同，风土人情不同，审美情趣不同，园林美的表现手法也就有所不同。但有一点是相同的，就是欣赏园林能提高一个人的审美水平，陶冶人的情操，使人进入更高更美的境界。因此，创造园林美，是发展旅游的重要基因，旅游的人文景观直接影响到发展旅游经济的繁盛与衰落。 一、运用美学理论指导风景园林管理经营工作，促进旅游经济发展 随着社会经济的不断发展，人们的精神文化生活水准和综合素质的不断提高，旅游者的旅游欣赏活动对旅游管理经营部门也提出了更高的要求。 一是具有地域特色文化内涵的景观要有艺术性。 首先要有引人入胜的艺术美，也就是要满足旅游的吸引力的要求。自然风景区要有自然美，如黄果树瀑布、九寨沟风光等等。名胜古迹要有丰厚的文化积淀和人文景观，如法国的凯旋门、凡尔赛宫，北京的颐和园等等。园林景点则要有意境和特色，不同的园林景点，通过山水建筑、植物造景和布置陈设，和谐地烘托出特定意境和文化内涵，让游客陶冶情操，激发起爱国爱家的热情，从而更加珍惜生活，向往未来。 其次，要有地域特色。如西方园林，讲究方正工整，中轴对称，主题直露，让旅游者一目了然。而我国古典园林，讲究意境和借景，曲径通幽，小中见大，寓意深远含蓄，回味无穷。我国园林从地域上来讲，又有各自特点，如以北京为代表的皇家园林和北方园林，相对中国古典园林来讲，高大宽敞，气势恢宏，富丽堂皇，典雅端庄，强调的是建筑美。以苏州园林为代表的南方园林，其特色是小桥流水，粉墙黛瓦，玲珑精细，强调的是意境美。这些特点的存在，对旅游经济的发展无疑会起到一个推波助澜的作用。 第三，要有各自的景观季象和管理特色。尤其是我国的园林行业，强调文明服务、规范服务和优质服务，与精神文明建设结合紧密，形成了我国的园林管理特色。值得一提的是，管理、陈设一定要强调多元化和灵活性。当然要使旅游的经济上一个大的台阶，优质的服务也是必不可少的。它是一笔很大的隐藏的资源。 二是寓情于景，触景生情，情景交融的境界。 中国古典园林的构思与构筑，一山一水，一草一木，无不寄托了造园者的思想与感情，二者的有机结合，才营造出古典园林的深远意境和细腻感情。如故宫的珍妃井使游人触景生情。人伫景前，深深同情珍妃的苦难与不幸，对光绪的软弱和慈禧的专制残暴表示激愤。 三是景观构造手法的多样化。 现代公园在构造手法上，一般呈现为旅游环境宽敞，建筑高大，简洁明快，旅游设施科技含量高，旅游项目新颖、惊险、奇特且富于知识性、趣味性、参与性；配套服务设施前卫、齐全、舒适。 此外，尚有借景入园、旱园水做、引景、点景等造园构景手法，这里不一一列举。 二、运用美学理论，创造全方位的艺术化的风景园林，是发展旅游经济的前提和基础 园林美源于自然美和人文美，两者相辅相成，缺一不可。打个形象的比方，自然美是园林的形体，人文美是园林的精神，这形与神的统一，才是园林美的极致。人们营建园林时，必须正确运用美学理论，以自然美为基础，以人文美为特色，通过人类主观能动的规划、提炼、建筑、装饰等一系列开发活动，使之适应人类生活的理想需要，符合人类人文传统和审美规范，达到为人们普遍认可和欣赏的所谓“真境逼而神境生”形神兼备的艺术境界。 为此目的，在运用美学理论创造风景园林之美时，必须把握以下几个问题： 1.必须创造一个和谐愉悦、诱人欣赏的境界。 一座园林，一处风景名胜遗存，其基本格局和主题是基本不变的，但其主题的深化，局部意境的拓展，环境的美化乃至于厅、堂、馆、榭内的布置陈设是可作调整的。上述变化，不仅可拓展主题，深化意境，而且可直接美化游览环境，改变旅游氛围，调动游人的欣赏情趣和游览欲望，从而引起游人的遐想和思维的延伸，得到旧地重游兴更浓的效果。其中植物景观布局，是园林美的发展趋势。如扬州个园北区1998年的植物造景，应是成功的一例。该区域采用40余种高低错落，不同层高的品种观赏竹，结合起伏地形，配植合适的辅助植物，构筑了竹文化观赏区，再点缀与竹文化相关的古建筑小品，与点睛之笔“竹石图”相呼应，整体布局极有韵味。扬州尚有柳文化，其与花桃相间，每逢烟花三月，各色花桃姹紫嫣红、异彩纷呈；杨花吐絮、柳丝婆娑，活脱脱一幅风情万种的“桃柳”图，使人不禁忆起“街垂千步柳，霞映两重城”的著名诗句，进而重新激起人们“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”的热望。又如扬州琼花、芍药与广陵古琴、古筝可组合起春游的第二高潮，以延续春游的旺季时间，增加旅游经济收入。 2.必须突出地方特色的人文景观。 各地均有颇具特色的人文景观。如广西的“刘三姐对歌台”，昆明的“阿诗玛”传奇故事，杭州“白蛇传”的故事等。要将这些地方特有的历史文化和人文景观发掘出来，与现有的园林景点及名胜古迹和谐地统一起来，形成旅游点、线、面系列格局，必将促进旅游经济的发展。 3.必须注意人文景观的文化内涵和周边生态环境的统一。 如苏州的“枫桥夜泊”，特定环境里的霜天、枫林、扁舟、渔火以及隐约可见的寺庙、随风飘来的钟声，构成了一种立体美的感受，成为人们千古仰慕的胜地。 4.决不让不宜商品的宣传破坏了怡情养性的环境整体。 旅游资源的开发，必须遵循经济效益、社会效益和环境效益相统一的原则。因此，在对旅游经济开发的同时，还要兼顾社会效益和环境效益。生态学是研究生物之间和生物与周围环境之间相互关系的科学，也就是指自然环境中的物质与能量的输入与输出保持相对平衡的各项内容。其中，如何调整好生物之间、人与植物之间的相互关系，无疑是园林工作者的重要职责，花园设计亦不能例外。改善环境要做到：（1）在建造花园的范围以内应尽量保护未经人工破坏过的地形、地貌及原有的乔灌木、地被植物。（2）弄清楚植物本身的生态要求与它的环境效益。（3）人类的生理要求比较一致，寒暖、饥饱及对环境的适应能力等等，人与人之间虽稍有差异，但总的测试结果出入不大。景区景点内，既有游人观赏，就应有旅游配套服务。此类服务，不但是游客之需，而且应与周边环境氛围相协调。随着市场经济的兴起，人们都注重了商品的宣传。旅游景点，客流量大，境内外游人多，是商家传播商品信息，宣传自己产品的绝佳阵地之一。作为风景园林旅游管理经营者，必须把好商品宣传入口关，绝不能让不宜商品的宣传进入景区景点，避免“煞风景”。 三、发展风景园林旅游经济的运作 一座价值很高的园林，一处秀美的风景名胜区，旅游经济的效益如何，其自身运作十分重要。 其中所处的地理环境、交通便捷程度及与所处地区政治、经济、文化中心的关系都十分重要，运作起来，比较复杂，受制约因素也较多，需作缜密的思考与实施。 一是理顺风景园林管理体制，加强对旅游业的领导，是发展风景园林旅游经济的关键。 风景园林部门也要加强自身建设。首先要树立全局观念，其次要加大内部改革工作力度，改变目前在用工、用人和分配制度上的陈规陋习，逐步建立起与市场经济接轨的积极向上的激励机制。第三，要运用市场经济的宏观调控手段，适度经营，促进自身发展。 二是宣传，也就是告诉旅游者，我是什么，我有什么，我能给你什么的宣传。 首先是旅游资源和潜在的资源，也就是人们常说的自然景观与人文景观的宣传。只有旅游管理经营者亮出了自己的底牌，游人才能做出取舍。特别要注意宣传自己的特色，也就是宣传旅游管理经营者的“拳头产品”，即自己所拥有的自然景观、人文景观的精华部分，也包括为游客提供的健康的特色旅游服务。 其次要着力抓好导游服务。导游也是一种宣传，而且是一种最直接、最有效的面对面的宣传，可以互相询问、交流和探讨。因此，要重视导游员的选择与培训。导游员不但要有相应的学历、必备的知识、良好的素质、气质和品质，而且要经过严格的专业培训，才能为游人提供规范化的服务，使游人在享受导游服务过程中接受宣传，欣赏美景，了解历史和现状，从中受到熏陶和启发，从而实现旅游的经济价值。 再次，宣传的形式要多样化。可以出版景区、景点专题宣传册，也可以出图文并茂的折页，还可以在专业报刊上开辟专栏、出专版，在电视、广播上开辟专题节目。但现在人们往往运用现代信息传播载体，制作录像带、VCD光盘，既可上市销售，又可作礼品赠送，以扩大宣传。目前，最先进的宣传方式当数上因特网，宣传速度快，信息量大，覆盖面广，宣传效果好。 四是旅游景点要与相近部门联合作战。世界是统一的世界，园林部门应与旅游行政主管部门、旅游社团组织、旅游经济实体、宗教、文化等部门组成联合兵团，因时因地，因景因资源，审时度势，内招外联，想方设法，把境内外游人组织到本地来观光旅游，从而带动所在地第三产业的兴旺发展，为推动社会经济发展服务。 总而言之，园林管理经营部门，只有正确运用美学理论来设计构造园林，陈设布置园林，管理经营园林，使园林更具有自然美、人文美、意境美、建筑美、工艺美、环境氛围美，再加上正确的宣传，辅之以文明、优质的旅游服务，园林经济定当成为一支不可忽缺的社会经济力量，为满足人们的精神文化生活需要，为推动社会经济的发展做出应有的贡献。 园林设计论文:关于对日本现代园林设计风格的探讨 摘要：我国优秀的传统文化对日本的发展产生了深远的影响，特别是我国古典园林之精华曾是日本临摹的范本。近年来，日本凭借着雄厚的经济实力、先进的科学技术以及严谨的科学态度，促使自身的园林设计位居世界领先地位，深受国际的认可和赞同。本文就对日本现代园林设计风格进行了分析和探讨。 关键词：日本 现代园林设计风格 探讨 伴随着社会经济的快速发展，时代不断变迁，极大程度上促使人们生活方式得到改变。我国优秀的传统文化对日本的发展产生深远的影响，特别是我国古典园林之精华是日本临摹的范本。近年来，日本凭借着雄厚的经济实力、先进的科学技术以及严谨的科学态度，促使自身的园林位居世界领先地位。笔者就对日本园林设计风格进行了分析。 1、日本现代园林的发展状况 日本园林最初起源于中国，然而与中国本土的园林相比，呈现出较大的差异，历经了本土化的发展过程。当前，日本园林的发展现状表现为以下几方面： 1.1 具备完善的现代园林设计理论 纵观当前日本的园林建设逐步向着更大尺度的景观建设方向发展，而且很多城市都制定出了详细的景观管理计划，通过对城市景观的调查，对当前的景观进行了分析和评价，从而确定出城市发展的理念以及城市景观的形象。与此同时，对于园林景观的设计始终秉承着总体发展理念，给人们呈现出整体的印象，真正实现景观管理有法可依。当前，日本的园林设计建立起了融合民族文化精神，独具风格特色的景观设计理论体系，发展成为亚洲园林设计的突出代表。 1.2 园林设计充分尊重自然 “师法自然”是日本造园者始终坚持的原则，在日本园林设计中为我们呈现出了崇尚自然、尊重自然的设计理念。日本园林设计师田芳数提出“与自然融合”、“人工与自然有机结合”的理念，作品“绿色津南中央庭院”就是一个很好的例子，很好地将周边自然景色凸显在庭园中，尤其是自然蜿蜒的小溪，映照在水面的树木和起伏的山脉，营造出了轻松、愉悦的环境氛围，带给人们无限遐想。 1.3 园林设计中融入了精神性和民族性 日本园林景观所建设的人性场所，时常会让人们感受到独具日本特色的民族气息，比如说茶道往往崇尚简朴和优雅；而禅宗往往崇尚朴素和静修。这主要是因为他们认为园林的美并不是凭借装饰就可以展示出的，而是要达到整体的比例协调，凸显出具有特色的精神和气息。 1.4 园林设计凸显出时代性和科技性 随着社会生活节奏的不断加快，人们的思维方式也呈现出一定的机械性，在人们的闲暇时间内，不喜欢谈论那些深奥的话题，更喜欢交流一些较为轻松、内容简单的话题。而园林设计师就抓住了当代社会人们的这一需求，并直接体现在园林设计的作品中。例如著名景观设计师三谷?氐淖髌 “风之丘墓园”就很好地凭借视觉的直观感受来实现设计的目的，与此同时，这种直观且感性的设计手法，非常注重视觉上的刺激，而且依托整体的氛围来渲染出日本独具特色的精神和气质。 纵观日本的园林设计，很多人们都会为精细、独特的施工技艺所震惊，为何日本的园林施工会做到如此的精细，这些与日本人一丝不苟的科学态度具有密切的关系。而且日本园林立足于传统技艺的基础之上，不断进行创新，高科技产品以及高新技艺应用在日本的现代园林设计中是经常可见的，还逐步向着新的领域以及方向发展。例如日本爱知世博会就是一个很好的例子，从开始研究一直到方案的最终确定整整利用了五年的时间其配套于会场建设“3r”方针（reduce、reuse、recycle）的造园设计，为了体现世博会主题“自然之睿智”而进行了会场用材的研发，并在“生物肺”和“日本庭院”等会场的一些重要设施中，对于提案、施工监理、运营等都是密切围绕着主题进行的。在21世纪的风景园林设计活动中，这样的尝试属于一个重大突破，同时也预示着在科学技术领域中“生物模仿技术”和“生物应用技术”的重要地位，将这种技术运用到空间设计中，这样的空间会引导市民产生一种自我参与的共鸣。 2、关于对日本现代园林设计风格的思考 从历史背景的角度来分析，中国与日本的交往拥有悠久的历史，由于人种是相同的，文化也非常相近，从而在审美文化方面也具有很大的相似处。从实际状况来分析，当前我们所面临的现状与起初的日本有很大的相似之处，我国正在向着信息化方向发 展，由于发展中过分追求发展的速度，再加上发展的点面非常集中，造成很多方面都存在不协调以及滞后的现象，其中，园林设计就是一个突出的表现。从这个方面来讲，日本现代园林的设计为我国园林设计的发展打开了一扇窗户。事实上，由于中日文化传统结构存在一定的差异，从而就要求不能够全盘的西化，也不能够盲目照搬日本的发展经验，而是应该科学地看待日本园林的发展，将日本园林的发展作为一面镜子，从自身的实际情况出发，以便从更高的角度来看待我国的园林设计之路。 一个国家的文化要在继承和吸收中进行变革和发展，只有将继承和变革有机地结合在一起，才能够满足当代人们对景观设计发展的需求。尽管我国传统的园林设计中，积累了丰富的思想和方法，但是由于仍是沿用传统的技术方法，从而就需要在园林设计风格中，充分体现“人”的精神需求的观念和形式。社会在进步，时代在变迁，人们的生活方式以及思想观念都在发生显著的变化，传统的园林形式无法更好地适应人们的生活方式以及技术发展的需求，从而就需要在今后的发展过程中，充分吸收传统园林设计中的精华，更好地实现与自然环境、物质环境、人文环境以及现代科学技术发展的有机结合，同时这也是我国园林设计发展中亟待要解决的一项问题。 总而言之，现代园林设计已深入到城市建设以及市民生活的广泛领域，对日本现代园林设计的观察与思考也有着众多的角度和视野，本文就简单地对日本现代园林设计风格进行了探讨。在接纳日本现代园林设计优美的形式之外，更应该注意到日本现代园林设计在对历史文化的传承，从而就需要在今后园林设计中，充分吸收传统园林设计中的精华，以便更好地实现与自然环境、物质环境、人文环境以及现代科学技术发展的有机结合。 园林设计论文:中国传统文化在现代园林设计中的体现 城市园林不仅是城市的容貌表现，更是精神风貌的体现，同时也是旅游城市的重要旅游景点，是市民使用频繁的公共休闲场所。人们在物质上得到满足以后，精神上更有多方面、多方位的要求。目前我国的园林事业有了突飞猛进的发展，与中国传统文化息息相关。中国传统文化强调时空统一、天人合一，知行合一，情景合一，强调整体至上，人伦道德，中府和谐，这是中国文化的精髓之所在。现代园林设计积极从中国的传统文化中汲取营养，不仅丰富园林设计时的素材，还增加了园林景观的文化内涵。 1 中国现代园林的特点 园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：一是布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏（圆明园），狭小者不显拥促（残粒园），狭长者不显冗长（南京煦园），扁阔者不显短浅（北海静心斋）；二是追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意；三是细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致；空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。 2 从现代园林设计洞悉中国传统文化 2.1 民风民俗之美 民风民俗是极富有地方特色、极其区域化、保护民族情感的地方文化。它是广大劳动人民所创造和传承的社会生活文化，是普遍存在于社会生活中的一种悠久的传统文化传承现象。民俗是随着人类社会的产生而产生的，并随着人类社会的发展而发展，与人类社会保持着密切的联系。民风民俗形成的原因很多，其中经济、政治、地域、宗教、语言等因素决定和影响着民俗的产生和发展。诸如我国许许多多的少数民族自治州或自治县，都有自己独特的民族风情，湘西的土家族，高原的藏族，阿坝的彝族等。近观我们的汉族，不同区域也有着不同的魅力。山西大同豫河公园中，其乌金广场的设计就是对当地民俗“旺火”的重新演绎，广东省佛山，地方民俗文化丰富多样，其中通济桥及“行通济”的民俗即为其中之一。 传说明朝时有一学子赶考，在佛山南郊一条河涌上乘船渡过时，被大雨淋湿而大病一场，为此许下宏愿，若中举则一定要在此修桥，免去百姓过渡不便和风雨之苦。后如其所愿，中了举人并在此修建了一座石拱桥，取名“通济桥”，该桥成为佛山八景之一。后来自明代开始，渐渐形成了“行通济”的民俗，每年正月十五，当地民众扶老携幼，一手举着小风车，一手拿着用红纸扎的生菜，由北向南从通济桥上漫步而过，祈求来年平安吉祥。 2.2 和谐之美 中国现代园林设计同样也体现了和谐之美。它主张人与自然之间的和谐、自然与建筑之间的协调、动与静的统一。中国现代园林设计所体现的和谐之美更多的是一种“天人合一”的精神境界。它推崇淡泊平和、清新幽远的境界。它强调园林与自然的亲和关系，“注重和谐与中庸”。表现在造型上，中国传统园林犹如天地的缩影，有着各种各样自然景色的缩样，如山峦、岩石和湖泊。中国园林在营造布局、配置建筑、山水、植物上，竭力追求顺应自然，着力显示纯自然的天成之美。由此模山范水成为中国造园艺术的最大特点之一。 透过这些园林设计中的恬静淡泊，而有不乏高雅自然的仪态。我们可以从儒家的“上下与天地同流”、道家的“天地与我并生，万物与我为一”中领略到人和天地万物联系的是那么的紧密。因为它们把天与人视为不可分割的共同体，认为天是万物的起源，天与自然的发展变化制约着人类社会的脚步。在人与自然的交往中，人们就形成了一种主观力量，促使人们在认识、把握、利用和改造自然的过程中，懂得与自然和谐相处。 传统园林的空间除了首先要考虑如何满足人的需要外，同时也考虑古人讲的天地人三者之间的关系，即人、建筑与环境的关系应当十分和谐。这种精神在中国独树一帜的自然式山水园林上得到了完美体现，“天人合一”成为园林艺术追求的最高境界。由此。在这种源于自然而又胜于自然的文化渗透中，历代的造园大师们以神州大地千姿百态的山川林泉的造园风格，使人工环境与自然环境达到最大程度的和谐统一，也使得中国园林成为当之无愧的世界园林之母。 3 现代城市园林设计中传统文化表达的方式 现代城市园林设计中传统文化表达的方式主要有以下几种： 3.1 转化 指直接利用原有景观形态，通过变换各种解决问题的方式，转化原有建筑、构筑物等的存在方式，来达到尽可能保留原有的结构和形态的目的。在中山歧江公园设计中，设计师采用了同样的方法。歧江公园的场地原为中山著名的粤中造船厂，该造船厂经过半个世纪的经营，留下了不少的造船厂房、机器设备，包括龙门吊、铁轨、变压器等，涂上鲜红的色彩，成为一个具有工业美感的巨大的构成主义雕塑作品。 3.2 重现 在城市园林设计中，有时会从文字记载或口头传说中挖掘出场地原有的一些环境状况，设计师有时会将其重现。重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视觉上了解到与场地相关的文化和历史信息。 3.3 借鉴 在园林设计中，对其它艺术形式或文化现象的借鉴是允许的，更是普遍和常见的，首先，现代城市园林设计更是在借鉴传统园林的基础上向前发展。现代园林设计中的借鉴行为，更多的是对其它艺术形式的借鉴，特别是在20 世纪70～80年代，由于受到艺术及设计领域中后现代主义思潮的影响，一些园林设计师对园林设计进行了积极探索，出现了如大地艺术、极简主义等新的园林形式和风格。城市园林设计对城市传统文化的借鉴，较为常见的是从一些建筑、构筑物、传统艺术、传统工艺品等中借鉴一些形式语言。 3.4 保留 传统文化是一种历史的沉淀，它们就显现在我们的生活中，如城市发展历史中的房子、街道、古树、路灯等都代表着一个历史时期的文化符号。而在园林设计时，场地中往往留有历史的一些痕迹，我们有时要依附它们来保留记忆或了解历史。在城市园林设计中，往往会保留场地中遗留的一些建筑物，如房屋、园林、工业厂房、牌坊、碑文、古井、桥、寺庙、雕塑、陵墓等等。如上海浦东中央绿地公园建设中，就特地保留了一座具有浓郁上海地方特色的民居，如今成为浦东开发开放的历史陈列室。 4 结语 城市园林是城市面貌的重要组成部分，它与城市中的建筑、街道等，在自然和人文背景下构成了城市的主要景观，影响或决定着一个城市的面貌。历史文化是城市特色的源泉，城市特色的形成，无疑是一代代人继承历史和传统文化积淀的过程。从现代园林设计中我们看到了民风民俗、人与自然的和谐之美、社会人伦观的体现以及哲学辨证观等中国的传统文化，可以说渗透了活的传统文化的现代园林更加具有魅力。 园林设计论文:数字化技术在园林设计中的应用 摘要: 随着计算机科学的不断进步与发展，越来越多的领域开始将推进整体行业数字化、信息化纳入其主要发展进程中，园林设计领域同样也不例外，具体表现为:越来越多的园林设计实践开始借助于计算机等数字化媒介，进行具体项目的设计与规划，市面上开始出现各式各样的用于园林设计的软件应用等。可以说，数字化技术在很大程度上促进了园林设计的进一步发展，为相关设计工作人员更好地开展园林设计工作提供了更加便捷、优质的条件，是一项具有前景的技术手段。基于此，本文将通过对数字化技术在园林设计中的应用与实践进行深入探讨，进一步强化对该技术的理解与认识，并对其发展趋势做出预估。 关键词: 数字化技术;园林设计;计算机辅助设计 在对园林景观进行规划与设计时，设计人员往往会选择通过应用较为直观的设计图等进行具体设计方案的呈现。在过去很长一段时间内，由于受到技术的限制，在进行园林设计时，设计者只能通过手绘等方式进行相关设计方案的表达，这一做法常常需要耗费设计人员较多的时间，而且方案出现漏洞或失误时，修改过程繁琐，有时甚至会打破原有设计，重新进行绘制工作。而在数字化技术的辅助下，在进行园林设计时，设计者只需要在计算机等平台上，借助相关工程软件，就能够实现对设计的表达，如果遇到有调整的情况，也能够在短时间内达到既定设计要求。因此，在园林设计中通过引进数字化技术，大大地提高了设计工作效率与质量、有效降低成本。 1数字化技术在园林设计中的应用概况 所谓数字化技术，具体是指通过应用二进制算法实现对相关信息的编辑与处理，并将其应用于计算机、互联网与多媒体等多项先进科技之中，保证信息数字化的实现。随着该技术的不断发展，越来越多的领域开始将其作为衡量行业发展的基本指标，并将数字化纳入整体发展计划之中。具体到园林设计领域之中，数字化技术完成突破了原始设计模式，开辟了一条崭新的园林设计之路。数字化技术的应用，使得园林设计方案与效果得到有效呈现，且保证了呈现效果的多元化。通常情况下，园林设计过程中需要对其设计方案采用工程设计图的方式予以呈现，一般有二维设计图、三维设计图与实际应用场景示意等。在以前，设计人员想要表达其设计理念与实际方案时，往往由于技术等所限制，只能借助二维平面图来对相关方案进行呈现，然而，一些客户并非园林专业出身，因此，会出现看不懂设计人员的方案设计图等情况，进而造成了对原有设计的理解出现偏差等现象。而在引入数字化技术之后，设计人员的设计方案往往能够以直观的三维模型以及实际场景示意图等方式得到呈现。这样在于客户进行沟通时，往往能够以图说话，大大提高了工作效率。另外，数字化技术能够对设计进行存储、修改与相关数据的分析等，在面对方案需要调整等问题，往往能够快速做出修改与调整，有效缩短设计周期。 2数字化技术在园林设计中实际应用分析 2．1数据信息库的创建 在进行园林景观设计实践过程中，必须要深入实地对现场的基本情况进行勘测与有效记录，为具体设计做好准备。在进行勘测过程中，常常将工程实地的自然情况，如地质地貌、周边环境等进行详细勘察，另外，对其人文方面的信息也要做好记录，主要方面为历史面貌、风景名胜、当地的人口分布、宗教信仰、特定习惯、服饰搭配等等。在对上述信息进行收集的过程中，通过利用数字化技术的数码相机，实现对其具体内容的记录与保存。因为借助了数字化技术，即数码相机，对设计过程中可能会应用到的相关元素进行有效存储，如园林内部的景观、动植物等，并最终集结为一套成体系的应用数据库，为接下来的设计实践做好了准备。 2．2设计效果呈现 在进行园林设计方案的构建过程中，会通过应用数字化技术将相关设计进行呈现。主要表现形式除了园林的二维图之外，还包括三维实体效果图。制作三维效果图是在综合应用数字化技术的基础之中得以实现的，主要应用技术有地理信息系统、定位系统以及遥感图像技术等，在特有的三维软件中对相关设计进行表达。这一过程比较复杂，在创建模型之初，必须先将相关数据，如工程尺寸要求、工程实地地质地貌等数据进行导入，并利用计算机进行分析，构建对应场景;在进行三维模型创建时，要将所要表现出的细节等进行有效编辑，保证设计构思的完整呈现，这里需要借助前期完成的二维设计图作为参考，使其具体项目的数据等保持准确。通过数字化技术，在进行园林设计的三维表达时，设计者能够将其设计方案与理念进行全方位地呈现，利用相关软件，有效实现模型的比例控制、明暗关系对比、风格统一等方面的精准操作。 2．3园林设计模型渲染 在完成园林设计的三维效果呈现之后，其所呈现的效果为素模，即未进行渲染的单一色彩构造的三维模型。因此，在得到三维效果图之后，设计人员为了将所要表达的设计理念与方案进行完整呈现时，还需要借助数字化技术对其进行渲染。渲染操作主要包括:对园林设计图进行应用场景的选取、对具体园林模型进行材质的设定、对环境条件进行渲染，如:光照情况、灯光效果等，一般可以使用诸如3DsMax、keyshot等三维模型渲染软件能够有效实现对既定模型的渲染。通过对模型的渲染处理之后，能够更直观、更准确地表达设计方案，在与客户等进行交接过程中，也能够快速达到既定目的。 2．4模型文件的后期制作 在完成了建立模型、渲染模型等操作后，与客户、工程施工人员等进行交流与沟通时，常常采用二维图册这一主要形式实现设计方案的展示。而三维软件所特有表达方式局限性等特性，使得在进行具体图像展示时，达不到最优化的方案呈现效果。这时，为了提高方案呈现效果，实现与相关工程人员的有效沟通，就需要对渲染之后的模型进行图片格式的导出，并将得到的图片导入到AdobeIllustrator?、PHOTOSHOP等相关平面图像处理软件之中，进行后期处理。对既得图像做光线、明暗度、色阶等项目的处理，也可以结合需要，加入一些其他元素等丰富原有图像，进一步优化其效果的表达。通常情况下，应用数字化技术，借助具体平面软件，对图像进行后期处理是整个设计工程的重要一环，它的质量能够直接影响设计方案的表达效果，往往会被相关设计工作人员视为设计工作的重中之重。 3数字化技术在园林设计中应用发展分析 综上所述，通过对数字化技术在园林设计实践中的应用分析，可以发现，该技术不但有效提高了设计工作的质量与效率，更在开阔设计思路、优化设计理念等方面发挥着重要价值与作用。结合具体发展情况，可以预计，在接下来的园林设计过程中，对数字化技术的应用与推广将迈向另一个新高度，具体表现为大量计算机辅助设计软件的出现、园林设计数据库的建立健全、虚拟化模型的VR效果呈现等等。总之，数字化技术的不断演进与发展，将会进一步促进园林设计工作的进步，甚至可能实现人人参与园林设计实践、将自己对于相关设计概念、设计手法与设计理念的理解与认识通过数字化技术这一媒介进行充分表达。 4结语 随着我国园林设计行业的不断发展，越来越多的园林设计方案得到落实。这里，数字化技术的引入极大地提升了整体行业的效率，促进了其进一步发展。在接下来的一段时间内，数字化技术会在整个园林设计中得到更为全面与充分的应用，其自身的不断发展与进步也为更好地服务于园林设计提供有效保障。因此，相关设计工作人员在实际生产实践中应加大对数字化技术的引进与推广，密切关注其发展动态，实现园林设计工作的与时俱进。 作者:刘晴 单位:池州市城乡规划设计研究院 园林设计论文:传统造园思想对现代园林设计的影响 【摘要】传统造园艺术源远流长，风格独具韵味，对现代园林设计有着长远影响。现代园林设计规划日新月异，推陈出新的同时又将现代设计和传统造园相互融合，这是一种已审美性为主线秉承以人为本的人性化理念，让二者在实用性与观赏性中达到最大的展现。沿用传统艺术的同时，与现代人文发展需求相统一，切合实际的适应现代城市人的使用。 【关键词】现代园林设计；传统造园 社会科技日益发展，人们对于自然与美的认识不断提高，生活环境也越发的美学化。园林是生活环境中的一种艺术行为，它可以给人们生活带来舒适与惬意，让每一个人都能身临其境感受自然的美好，享受自然的纯净气氛。传统造园是一种艺术美的展现，它能包罗万象，包含了哲学思想，建筑学设计理念，美学艺术等，同时蕴含了神秘的民族地域文化气息，与现代设计理念融为一体，承载了现代风格特色。它的艺术表现别具一格，对传统造园艺术影响非凡。在整个过程中敢于以独特视角创新，采用现代的特色同时又传承传统美学理念，巧妙融合。这样才能更好的符合社会的需求，给人们生活与身心健康增添无限美好！ 1传统造园思想对现代园林设计的影响 传统造园思想是以传统美学为依托，他主要是把人与自然和谐统一，突出天人合一的艺术境界，让他固有的淡泊宁静与古朴神韵应运而生，整个设计中主要以情感为主线载体，在空间设计中最大化表现后，追寻着时间轴的迁移，过程也演变无穷，不断地被种种新奇的创新，碰撞出惊喜的火花，在现代化园林设计规划理念中发挥的淋漓尽致，把腐朽神奇化。给人一种无限遐想的空间和探索空间，看似平凡，实则不凡，蕴藏了宇宙般无限想象意境，让人无时无刻体味美的感受。现代化园林规划设计主要是给现代人审美高度及基本功能需求打基础，主要的特点就是以传统造园中的传统文化为主，因为这样会更加多元化，不同地域浓郁的文化色彩在不同的地域的园林设计中有着特别的表现，也是每个地方文化和现代城市的内涵体现，主要能表现出这个沉淀中的传统城市文化理念的同时，再加上符合时代的创意思维，使他更适应人们的生活，更符合人们心底的诉求。 2传统造园思想与现代园林设计相互结合 2.1因地制宜是传统与现代结合要点 不同的地域有着不同的文化特点，采用因地制宜原则尤为重要，运用特有的有山依山，有水傍水原则，顺应自然法则，自然是最好的鬼斧神工，调研不同地域的地势地形与环境特征是进行园林设计的必要前提条件。因为只有全面掌握了不同地域的不同地势条件与四周地理环境，在针对相关实际情况进行因地制宜的传统与现代的设计方案，才能把这两者与当地实际情况更好的融合为一体，自然和谐。 2.2传统造园应进行不断创新性 木质与琉璃的相互结合是传统造园建筑中的常见表现形式，这种形式看似即便特别具有美学的价值，不过现代社会日新月异，时过境迁，这样的材质形式已经不适应现在飞速发展时代人们的生活，这种形式不论是在整个布置上和现代人们简洁的思想观念背道而驰。传承传统造园的形式美为特色进而进行现代布局的思维方式的有效创新，明显的尤为重要，现代社会比较流行的就是用新型的仿木花纹材质，比传统的结构简洁大气，特别适合现代人的生活习惯。现代生活中融合着传统元素韵味。 2.3民族文化特色与以人为本相互融合 多民族的国土，不同的地域，造园的建筑风格也不尽相同，因为这是对于他们本土民族风俗习惯的一种展现形式，而现代的园林设计规划是需要满足更多人的休养生息与体验的需要，那么把本土地域文化气息自然而然的融合到现代园林的设计规划理念中去就变得尤为重要，因为这个过程不但要考虑是否与本地民族文化相协调，还要考虑是否与成熟环境相协调，更要考虑以人为本的理念与传承古老文明民俗文化的契合度，只有把这几种形式结合在一起考虑，更好融为一体，才会更大程度适应现代人们的最深处的诉求。也才更加人性化，更加适应社会。 3园林设计规划中的秉承自然与创新 传统造园中崇尚自然，把人与自然的和谐统一为重要要求，与现代园林发展方向不谋而合。人们的生命活动与自然界相互依存，息息相关，一旦没有一个优质的自然环境，人们就会生活作息失调，进而新陈代谢也会受到影响，造成规律性的缺失。城市化日益发展，生态破坏严重，大气污染日益加重等等情况，严重影响着人们的生命与生活，人与自然的和谐在当今就更加尤为的重要，也被社会各界重视，在现代的园林设计中采用自然与生态的结合，被人们高度重视与广泛应用。园林设计中创新性思维尤为重要，传统思维是以自然界的山水作为创作的模板，造园者在这个过程中要对自然进行理解和体悟，把自然中独具的天然之美的精髓如何更好的运用到园林设计规划中，把这种大美展现给人们，是整个过程的要点，也是创新意识的一种最大程度发挥。这也是作为园林设计规划者的灵魂所在，“走进自然——认识自然——体悟自然”。把美的本性进行淋漓尽致的诠释，是秉承自然与创新的最好结合。 4现代园林设计规划中传统造园的运用方法 传统造园历史悠久，无论是空间上的布局还是叠山傍水都运用广泛，方法源远流长。（1）景观的创造要与选址的地势相吻合。在设计方面一定理清主与次关系，适应整体性理念。不能只结合地势特点进行造景作为主要点，把适应地形地貌的时间忽略掉。布局设计中一定做到原有公园与城市景观有效的融合。这样的设计出来的园林才会具有丰富的生命力、符合实际的需要。（2）在实际设计中，一定要在有限的空间内进行最大的发挥作用，比如在将沙漠植物景观想更好地展示给人们的时候，可以将步移景异的设计理念巧妙运用其中，这样可以将道路线性的曲折变化与对景观紧密地结合在一起。这样的传统造园在现代园林设计中的处理手法可以把空间变得更具有层次感和无穷的变化性，更重要的也保存了景观的完整性。（3）传统造园在植物的配置上，顺承传统中的诗情画意作为侧重点，常用的方式有给予花草树木于人性特点。以这种方式方法所为人熟知的，在生活中最为常见的有很多，比如赋予富贵含义的牡丹花、赋予高傲纯洁的梅花、赋予多子多福的石榴等等。所以在现代园林规划设计中常用这些植物配置的方法，这样不但可以符合生态需求，还可以让这些人性化的花草树木更有情趣，吸引更多人来亲临自然，感受自然，爱护自然。 5结束语 综上所述，人与自然的和谐统一才应运而生了园林，无论是传统的造园思想还是现代园林的设计都是适应着人类不断发展的诉求，一直传承着对纯净自然和传统古韵的遵循，这也是现代人对古代文化的认可。现代园林设计规划中，无论时代如何的历经沧桑与变迁，有一种继承传统思想文化的一直不变，将其不断融入到不同时代当中去，不但继承和传统思想还将其发扬光大，而且还与现代人的生活起居，娱乐休闲相适应结合，不断的打破陈旧思想，推陈出新进行创新理念，传统造园思想与现代园林设计规划理念相融相合，你中有我我中有你！追求形式美的同时，把园林的内涵得到最大的升华与展现，把传统与现代相契度最大化。因为只有这样现代园林设计艺术才能与时俱进，才能不断适应发展的要求，这也无疑是一种对传统造园思想最好的继承与发展的诠释。 作者:陈娟 单位:运城市知雅规划设计有限公司 园林设计论文:生态园林设计中植物配置的重要性 摘要： 阐述了生态园林植物配置的作用和植物配置的原则，分析了生态园林设计中植物配置的方式，提出几点需要注意的问题，从而实现生态园林设计的最优化，满足人们的心理需求。 关键词： 生态园林；设计；植物配置；重要性；配置原则 城市的迅速扩张给生态环境带来了破坏性的冲击，恶劣天气不断向人们敲响生态保护的警钟。城市建设加快的同时，人们逐渐意识到生态园林建设的重要性，以此缓解发展与生态的矛盾。配置相应的植物完成生态城市建设，不但可以增加人们的幸福感，还可以还城市一片绿色。因此，生态园林设计中的植物配置对城市发展至关重要。 1生态园林植物配置的重要性 1.1有利于增加园林的观赏性 植物配置设计后，既可以增强颜色的视觉冲击，还可以实现空间的层次感，使得植物的自然美得到科学搭配，增加其观赏性。同时，植物配置优化后，生态恢复作用日益加强。 1.2促进植物的生长 首先，园林设计中将植物进行空间优化，提高空间立体阳光利用率。其次，将喜阴植物配置在地表，提升地面绿化覆盖率。最后，根据地质结构和植物的生长特性进行科学布置，使得土壤养分得到充分利用。这些配置上的优化可以更好地促进植物生长，从而达到既美化环境，又恢复生态的作用。 1.3节约资源 优化配置植物后，节省了其它功能的土地，无法利用的土地得到了充分地利用。而且根据植物的生长特性，耐旱植物、耐贫瘠植物的应用，节省了水资源和肥料投入，减少了污染，节约了资源，做到了从根本上实现生态保护。 2植物配置原则 2.1调和原则 调和原则是生态园林设计中最重要的植物配置原则，这种调和包括植物高低搭配、喜光植物和耐阴植物搭配、开花植物与常绿植物搭配等，还包括植物与建筑物着色、结构、材料等的搭配、植物与道路的搭配、植物与亭台的搭配以及与人类活动的搭配等。这些调和的内容使得生态园林设计既要满足生态性，还要满足人文性，将自然美与艺术美有机融合起来，给人以惬意的生活环境。 2.2韵律和节奏感原则 设计生态园林时，需要根据周围环境的变化将植物配置得既有韵律又有节奏感，使得植物增减得当、层次分明。比如，大空间以高大植物美化空间，小场地则以低草本植物为主，这种韵律和节奏感原则使得植物配置更为科学。 2.3统一原则 在进行美化与艺术化相统一的过程中，植物配置还要遵守统一原则，即将同一种类的植物配置到同一功能型地块上，如踊路、花坛、草坪等，使得着色均一、层次清晰，给人一种宁静美。 3生态园林设计中的植物配置 3.1科学搭配观花和观叶植物 为了更好地在城市中体现生态性，给人们的生活增添绿色和增加居住环境的观赏性，满足人文情怀，需要科学搭配观花植物和观叶植物，使两者相互协调搭配，从而形成色彩视觉冲击，带给人赏心悦目之感。观花植物的花色要鲜艳、整齐，夺人眼球，根据花期的特性进行适当调配，使得花期延长。观叶植物要选择颜色好、叶形漂亮、叶片丰满的植物，与观花植物形成2种特色，给人永不倦怠的感觉。 3.2注重植物配置的层次性 层次搭配可以减少眼球的疲劳，给人清晰、通透、层次感。主要是指空间层次设计、色彩层次设计、艺术造型层次设计等。有了层次性，园林设计更接近生态美的效果。而且将层次性运用到花期上，还可以延长观赏时间，使得园林设计的观赏价值大幅提升。 3.3注重植物的季节性变化 植物生长有季节性，在设计搭配时要注意季节性特征，将不同季花期进行调配，将冬季观叶植物穿插于观花植物场所，使花、叶、空间纵横等错落有致，避免单一性现象出现。在设计生态园林时，可将季节性变化规律作为艺术调整的基点，使春、夏、秋、冬都不会出现视觉疲劳，给人们紧张的神经一个放松、写意的环境，舒缓心绪，缓解工作压力。 4需要注意的一些问题 第一，尊重自然生长和植物生长规律。缺乏配置的条件时切不可求新标异，以免后期生长不利，弄巧成拙。此外，要以本土植物绿化为主，因为其环境适应性强，生长管理可控。若引种求新，要做好相应研究，以防植物死亡，耗费资源。第二，以实际环境条件为基点，不可好高鹜远，做到生态恢复与社会发展的统一。引种要做好与本地树种的搭配，保证本地树种不被破坏，引种成活率要高，不能一味地追求新品种。第三，生态园林建设是为了人文情怀和生态环境共同发展。因此，有必要规划开放性草坪场地供人游戏与放松，保证园林的基本功能性。受社会综合环境影响，在自然环境中痛快呼吸是人们进行心理疗养的重要原因之一，园林设计中不可忽略。第四，生态园林养护、更新和延续，要以生态手段为主，不可造成二次污染或二次破坏。除草、杀虫等要尽可能选用物理防范措施。 作者:付向飞 刘智绍 单位:洛阳华润园林工程有限公司 园林设计论文:景观园林设计中的空间艺术浅析 摘要： 空间艺术作为景观园林设计的重要组成部分，对整个园林的视角效果和利用程度意义重大。良好的空间艺术的运用，能够充分利用景观园林的自身优势，凸显园林特点，并对观赏者起到很好的导向作用。本文首先指出运用空间艺术的作用，后探究景观园林设计中空间艺术应用的影响因素，接着对具体应用原则进行阐述，最后重点分析了景观园林设计中空间艺术的具体应用和设计方法。 关键词： 景观园林；设计；空间艺术；应用 景观园林设计作为城市绿化工作的有机组成部分，与人们的生活关系密切。景观园林的主要空间构成元素包括基本活动区域、景色观赏区域、娱乐休闲场所等，而空间艺术在其中的应用就是将这一系列基本元素进行设计，以充满美感并兼具实用方便的特点出现在人们的视野中。不仅保留了景观园林本身就存在的自然美，并展现其内含的文化底蕴和艺术气息，同时，还给人们提供更舒心的生活休闲场所。将艺术的美和魅力加入到景观园林的设计和建设中，是未来城市绿化工作的必然趋势。 1景观园林设计中空间艺术应用的作用 1.1增添园林景观类型 在景观园林设计中注重空间艺术的使用，能够有效增加景观类型，让园林在整体上更加丰富多彩。景观的空间设计一般是由2部分组合而成，一部分是园林中的自然要素，例如，植被、河流、岩石和花朵等，另一部分则是亭、宇、楼、阁等硬质铺装。二者结合，才能够形成浑然一体的园林景观空间。空间艺术形式的使用能够更好地将2种要素融合，进一步提升园林景致的效果。 1.2主观人为原因 景观园林设计属于空间设计的一部分，与二维平面图不同，它不光需要有柔和的色彩和精致的图案，更讲究立体的层次感，这样能够更好地强调景观的美学性，提升空间艺术感。如框景，利用建筑的不同形态边界，利用透视原理框住独特的景观，给人一种立体画的感觉，空间艺术的应用是要实现无论从哪个面进行何种方向的切割，都能够得到一幅别样的风景画，提升园林艺术感染力。 1.3提升观赏游玩的娱乐性 景观园林的一大用处就是供人们居住、游玩和观赏，因此，为了增添游逛时的趣味性，进行巧妙的空间设计也是必要的。众所周知，北京皇家园林是历史发展的重要见证，由于象征权利和财富，在空间艺术设施上多采用开阔式的设计，人们在观赏中大多能感受到宏伟和壮阔。江南苏州园林则不然，在空间设计上选择了小家碧玉式的艺术方式，遮挡和相互衬托的设计较多，让人们能够感受到探寻自然的绝妙乐趣。 2景观设计中空间艺术应用的影响因素 2.1客观自然条件 景观园林中的空间艺术设计是一项与自然关系密切的设计活动，这主要是因为景观园林的组成部分和发展影响因素都有自然环境条件。一般来说，阳光、水体、大气、植被种类和分布等是常见因素。在进行空间艺术设计时，首先需要考虑如何充分利用现有的自然条件，实现人为设计与自然之美的巧妙结合。同时，关注自然条件的变化，随时对相关的空间设计结果进行调整，以取得更有吸引力的景观园林设计。 2.2主观人为原因 空间艺术设计是一项人为的艺术设计形式，与设计者本人密不可分，景观园林设计一般会留下空间艺术设计师的思想观念、艺术审美、个人偏好和文化素养等各方面的痕迹，对整个空间设计工作影响较大。在设计中，需要将流行趋势、他人建议和自己的想法相结合，并对景观园林的自然风貌有准确地把握，才能实现较高层次的空间艺术应用。 3景观园林设计中空间艺术的应用原则 3.1因地制宜、突出特色的原则 景观园林的空间艺术应用首先要做到因地制宜，这里的“地”含义广泛，包括自然特征、人文特征、历史文化变迁、城市建筑特色、风土人情和传统特色等。在布局空间艺术时，要充分展现园林特色，让人们漫步其中，不止惊叹于精妙的空间构思，更能感受到园林的人文底蕴，这才是运用艺术的目的所在。 3.2丰富园林景致的原则 将园林中的花花草草进行简单的摆放和排列，人们看到的只是这些单一的植物，至多则是大量雷同的景色，而加入空间艺术的应用则是要实现“1+1 2”的目标，因为有了空间层次感，景观园林的布局变成了彼此相衬托的画卷，呈现出了更多的景象，让园林更加丰富多彩。 3.3生态环保的原则 城市内部景观园林的设计本身就带有绿化城市环境、装点城市的作用，运用空间艺术加以改造，能够更好地体现这个原则。要充分利用自然环境的美感，给人们一种贴近自然、贴近生活的休闲享受。 3.4以人为本的原则 这一项原则可以算是空间艺术在景观园林设计中运用的基本原则。打造景观园林丰富的空间层次感的最终目的，是为了给在其中观赏居住的人们更好的视觉享受和居住体验，增加便利的同时，增添了生活趣味，为人们营造了更加优美舒适的生活环境。 4景观园林设计中空间艺术的应用探究 4.1地形中的空间艺术应用 园林作为供人们休闲娱乐的重要场所，地形上的空间设计显得尤为重要，由于人们大多采用步行方式进行游览，因此，如何将地形设计的充满艺术感直接影响人们的观赏感受。这一部分的空间艺术应用主要把握2个关键点：一是在充分利用现有地形景观的基础上增添新的景观，保持自然原貌的同时，融入艺术的别样美；另一点则是考虑人们休闲体验的需要进行注重细节的空间布局。以我国广西柳州花果山生态园区为例，柳州花果山生态园位于柳州市柳北区沙塘镇江湾村永安屯旁，占地面积约为33.33hm2，是国家3A风景区和国家农业旅游示范点。园区利用周围的云岭林为基础，建设出仿古城墙小青瓦园林式建筑的园区大门和亭台长廊。这里是我国南方连片栽种三角梅花面积最大的景观园区，为了让生态园区内部的各式花朵呈现出别样的风采，将园区内部的地形设计成封闭迷宫样式的大型生态园林景观，通过地形的改造，让不同季节盛开的花朵在空间上的布局更有层次、更加合理，同时，让游客在园林内部观赏时能够感受到在迷宫中探寻的乐趣。 4.2建筑中的空间艺术应用 园林建筑是造就园林整体景观的重要部分，其不同的造型、功能设计对整个景观园林空间艺术效果有着巨大的影响，可以说是景观园林设计中的点睛之笔。对于凉亭类建筑，一般设计成四立柱或六立柱、独立顶面形式，不仅可以为游客提供休憩场所，而且外表美观，能够增加景观园林的空间美和视觉美。对于景观亭，一般设计成带有古代韵味的亭台楼阁，也有现代设计风格的景观建筑，不论设计成古代风格还是现代风格，该建筑都能够提升景观园林的空间艺术效果，增加景观园林空间的层次感。对建筑进行空间艺术设计，能增强整个园林的观赏性和层次性，也有彰显园林主人地位和气势的作用，以我国皇家园林的建筑景观为例，皇家园林有着接近3000年的历史，在漫长的历史中，始终是权力和地位的重要象征。皇家园林一般在京城里面，与皇宫相毗连，环境优美。皇家园林对权力地位的彰显一方面是通过红黄等基本亮色来实现，另一方面则是建筑的空间布局。考虑到整体宏大的气势，在空间艺术运用时安排了相应的、体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群，这样也就往往将比较明确的轴线关系或者主次分明的多条轴线关系，带入到了原本强调因山就势、巧若天成的造园理法中。北京皇家园林标志性特征是讲究对称，这在空间艺术设计中引用较多，园中建筑和景观对称铺展，呈中轴对称环抱之势，凸显出皇家园林的庄严和气势。 5结语 综上所述，景观园林设计的总体目标是要实现呈现纯粹的自然之美，为人们提供美好舒适的生存空间与绿化城市生态环境的三重目标。空间艺术的研究与融入，能够让景观园林的整体视觉效果有较大提升，并逐步凸显对美的布局，营造截然不同的体验氛围。从这个角度来说，景观园林设计就是一门深奥的空间艺术。将空间艺术设计的原则与方式作为景观园林设计的出发点和立足点，设计师在布局空间时：一方面需要充分挖掘景观园林本身的特点，争取在现有基础上进行改造，以保留原始自然布局之美；另一方面时刻关注景观园林设计中空间艺术应用的发展趋势，对时代的发展有清晰的把握，坚持生态、协调、人性化的原则，才能实现景观园林与空间艺术的完美融合。

浅谈室内环境设计的色彩效用:浅谈室内环境设计中的色彩效果 摘要：室内环境设计中的色彩搭配是一个重要的设计因素，与室内的装饰、材料、布局、照明等良好的结合，才能营造出协调、舒适的空间氛围。通过室内环境色彩搭配的和谐，配色的协调来体现室内色彩环境的整体性，统一性，整体色彩的和谐搭配，可以营造一个有利于心理健康的居室环境。 关键词：室内环境设计；色彩运用；色彩搭配 室内环境设计是人类改善生活环境的一种创造性的活动。室内环境设计作为独立的形式出现的时间并不长，包涵的内容具有特殊性，涉及很多边缘学科理论，在现代社会，环境艺术设计得到迅速的发展，挺向多层次、多样化、多风格的发展趋势。协调的室内环境能让人产生舒适的感觉，而这种心理上的感受又体现在和谐的色彩搭配与空间的布局上，协调的色彩搭配能使人感到清新、爽朗的感觉，只有当色彩与室内环境完美的结合，与使用者的工作、生活方式、审美情趣等相符合时，才能真正的使人与环境达到协调之美。 1 室内环境设计的发展 早在原始社会，我们的祖先就能够利用树枝做骨架，树叶做屋顶等形式作为遮挡风雨，抵御野兽袭击的居住场所。人类构筑建筑物大约有五千多年的历史，建筑的内部空间布局也就自然存在，室内设计也就与建筑设计有紧密的联系在一起。具历史学家研究考察得知，早在原始社会的半坡村（西安）遗址，是最原始、最简单的建筑形式，并已考虑按功能进行空间分隔，比较合理的布置房屋内部格局。房屋呈方形或圆形两种形式比较常见，在方形房屋中有一圆形的浅形火坑，一侧为卧室，另一侧为休息，浅火坑靠近门口，并安排有进风的浅槽，以使门口进来的冷空气得到加热，使室内温度升高。圆形房屋内的火坑位于中央，门内两侧设有短墙，用来引导限制气流保持内部温暖不会降低，根据需要对空间进行合理分配，力图使内部空间应用尽量合理化。室内环境设计随着社会的进步而发展，用不同的方式记录下时代的烙印，反映出一个时代的生活方式与精神面貌。 2 室内设计的色彩因素 光是万物之源，由于光的存在，才产生色彩，没有光便没有色彩。在环境设计中色彩是最基本的要素，它的存在离不开具体的物体，却具有比形态、材质、大小等更强的视觉感染力，不同色彩的引导着人类的不同感情，不同的色彩搭配，也相应的透露出设计者不同的情感挺向，具有文字、语言无法替代的作用。色彩的设计不仅要考虑美学理念，还要运用色彩心理学、生理学等相关理论知识。根据不同场合、时间、空间需求，相应的选择色彩搭配，使色彩本身的美感作用达到最好的统一。由于眼睛的特殊性，人在接受色彩的过程在会产生不同程度的偏差，在室内不同的光照下同一色彩会呈现不同的色彩效果。现代科学研究证明，当视网膜上某一部位发生光刺激时，会引起邻近部位的对立反应，色彩通过属性的特征给人以主观的心理反应，导致某种心理活动与情绪的产生，相同的色彩在不同的室内环境中给人产生的感觉也不尽相同的，不同个体对色彩的审美心理也有不同的体会。色彩刺激的直接性，通过联想，使色彩产生象征意义，影响人的情绪与心理活动。象征性色彩是各民族在不同历史、文化背景下的产物，既有共性也有个性，是人类文明的一部分。色彩在室内环境设计中对空间效果的调节起着重要的作用，通过调整室内空间感觉、光线明暗体现室内空间的个性来引导观者的视觉美感。在传达视觉信息中要符合环境的需要，视觉信息中积极、正面功效才能发挥的更好。 室内色彩设计需要根据建筑物的特点，不同的使用性质与需求以及停留时间长短所需环境气氛等因素，确定室内主色调，合理选择恰到的色彩配置。室内环境色彩设计由多种色彩组合，主要有背景色、主体色和强调色三大类。配色方法也有单色相配法、类似色配色法、对比色配色法、双重补色配色法、三对配色法、六角色配法等。室内色彩主调的选择是色彩设计中首要的问题，贯穿整体室内空间。色彩的呼应、重复给人以视觉上的联系与运动意向，色彩有节奏的布置排列从而产生韵律，室内环境色彩搭配的和谐一定要考虑配色协调关系，来体现室内色彩环境的设计整体性、统一性，辅助色彩和点缀色彩搭配的合理运用最能增添艺术气息，从而打造出舒适、高雅的室内空间。各种色彩合理搭配的巧妙组合，使室内色彩达到完美多样统一，创造出心旷神怡的室内环境效果。 室内色彩设计主要通过整体色彩的和谐来进行室内主体色调的延伸。而室内空间主体色彩的选择更要符合色彩功效学和色彩心理的要求，根据色彩所具有的固有特性引导空间的视觉效果，用色彩划分空间得到希望营造的特殊气氛。在一些特殊地理环境的室内环境设计还应考虑地域气候特征和风俗习惯等。地域的气候特征对室内色彩基调的选择主要表现在气温方面，直接影响人们生活的舒适感，视觉上的需求导致不同的心理反映。 室内环境色彩设计按照空间来划分，可分为商业空间、城市交通建筑空间、办公空间、文化教育空间、医疗空间、家居空间等等。由于室内色彩直接影响人们的情绪，所以能够直接影响人们在环境中逗留的时间，在选择室内色彩时应根据空间的用途、功能的不同来选择正确的色彩搭配，通过色彩协调性去获取心理上的平衡，比如在医疗手术室中由于医生长时间接触血色，易引起疲劳，色彩大多运用冷色来加以调节；在餐饮空间如果想营造可以休息久坐高雅的环境，则应使用淡雅色，以快餐为主的餐厅则应使用一些比较艳丽的色彩；体育竞技场馆经常采用纯度比较高的红黄等色彩来刺激运动员的求胜欲；阅览室、图书馆以营创安静的环境，则用偏冷纯度比较低的色彩。每个空间对色彩的需求各自不同，只有充分了解色彩设计的属性特征，才能创造出一个视觉舒适的空内环境。 3 结束语 人类赋予了色彩不同的性格特征，环境中的色彩变化也直接影响人类的行为活动。随着生活品质的不断提升，人类对环境的要求也逐渐升高，不论是公共室内环境，还是家居室内环境，都越来越强调色彩和图形完美结合，通过用色彩和图形来调整人的心理状态。 作者简介：焦静，女，新疆师范大学研究生。 浅谈室内环境设计的色彩效用:室内环境设计中的色彩效果研究 摘要：建筑行业飞速发展的同时也带动了设计行业的发展，其中室内环境设计就是近年来关注度较高的话题。室内设计中最主要的内容就是通过色彩的搭配为室内增加色彩，给人以不一样的感受。虽然色彩要依托很多具体的物体而存在但是色彩给人的感觉更为直接，更容易给人带来满足感。本文从色彩给人带来的感觉出发，简单介绍了在室内设计中色彩的设计情况和效果。 关键词：室内设计；色彩；效果 色彩给人的感觉向来是最直观的，也是最容易引起人们的共鸣。不同年龄的人对于色彩的理解也不相同，儿时我们眼中的彩虹色，是现在我们认为的不同颜色按照不同比例的调和色。人们对于色彩的理解和想象也会受到文化背景和时代的影响。因而，在进行室内设计时就要充分考虑到不同色彩给人们的感受，进而为人们打造一个舒适、安逸的生活环境。 一、不同色彩给人们的视觉和心理感受 不同的色彩给人们带来的视觉和心理感受也是不同的。人们对于色彩的感受会使人的情绪产生变化，进而影响到人们的生活。具体来讲，色彩给人们的感受可以分为以下几个方面：第一方面，冷暖感。虽然色彩没有温度，但是由于色彩会给人们带来联想，因而人们会对不同类型的色彩产生不同的感觉。比如红色、橙色，骄阳似火，自然界中带给我们光和热的火焰和太阳就呈现出这几种颜色。因而，这几种能给人带来温暖的联想就被称为暖色；同理，那些给人带来寒冷感的颜色就是冷色。第二方面，软硬感和轻重感。色彩的纯度和明度的变化，会给人带来软硬感和轻重感。那些高明度的浅色不仅仅会使人感受到柔软，还会使人感到轻松；而那些暗的纯色则给人刚强的感觉。第三方面，空间感。色彩给人带来的冷暖、轻重、软硬的感觉组合在一起就会影响到人们对于空间的感受。比如，同样面积的色块，如果是暖色的，并且是高彩度高亮度的，不仅仅会使人感到大，还会给人以近的感觉。 二、室内设计中色彩的设计和搭配 室内设计的过程中，设计人员要根据不同的色彩进行搭配，进而体现出业主想要的感觉。在设计的过程中，色彩的选择和搭配主要分为三步，第一步是对主体色的选择；第二步是确定背景色；第三步是确定点缀色。 （一）主体色的设计 室内环境设计的过程中主体色设计主要指的是对家具一类陈设的色彩设计。由于主体物在室内环境中占据着重要的地位，因而在设计过程中选好主体色就等于为整个室内设计奠定了色彩基调。主体色的设计要考虑整个室内设计的色调，而后续的色彩设计都要和主体色相互呼应，进而营造出不一样的感觉。例如，当室内色彩的主色调为蓝色时，主体色就要选择和蓝色相适应和融合的淡蓝色或者绿色，从而保证整体色彩的和谐。设计的过程中选好主体色，不仅仅可以保证整个室内的色彩和谐，平衡还可以在后期室内环境的使用环境过程中促进色彩功能的提供。 （二）室内环境设计过程中背景色的设计 背景色在室内设计中占据的比重最大，背景色主要分布在室内空间的基础环境中。背景色不仅仅可以起到调控室内色彩的作用，还可以烘托其他的颜色。背景色的设计没有固定的原则，可以根据顾客的需要或者根据要呈现出的感觉。例如，老年公寓的背景色就可以设计为较为轻柔的颜色，进而营造一种安静、温馨的气氛；如果是一般的家庭公寓就可以针对不同的空间的功能，设置不同的背景色，年轻人的房间就可以将背景色设计为活泼动态的粉色。 （三）室内设计过程中的点缀色的设计 点缀色的设计属于室内设计中的收尾工作。点缀色的设计是在室内的设计基本完成之后，通过某些特定颜色的点缀，来升华室内环境的色彩设计效果。做好点缀色的设计，不仅可以体现出某些色彩特殊的魅力，还可以起到某些特定的功能。比如，在快节奏的写字楼内，为了缓解工作人员的压力，可以在室内摆放一些绿色的盆栽，这样既可以缓解室内紧张的气氛也可以为工作人员提供一个环保的工作环境。 三、室内环境设计的色彩效果 在室内设计的过程中，通过色彩的搭配和设计可以重现建筑物的性质和作用。一般来讲，室内的色调是由背景色决定的，之后，利用主体色的地位，通过色调的变化来呈现出不一样的感觉。 室内环境设计的过程中色彩的效果还和功能分区有着密切的联系。不同的空间的色彩效果，会直接影响到使用者在空间中的心情。因而，为了更好地呈现出设计效果，设计人员首先要做的就是了解室内的功能，进而通过色彩的搭配呈现出不一样的效果。 四、结语 自古以来，人们就赋予不同的颜色以不同的特点。比如，绿色代表生机，红色代表热情，紫色代表高贵等。色彩的搭配水平的提高不仅体现了我国室内设计行业的发展，也表明了目前我国在室内设计过程中对人的情感的尊重。随着色彩的效果越来越明显，为了更好地利用色彩的效果提升室内环境的设计质量，设计人员就要不断加强对色彩的理解，不断完善自身的设计水平，进而为人们营造一个更为舒适的生活工作环境。 作者简介： 张国忠，水族，贵州平塘县人，贵州省黔南民族职业技术学院，本科学历，助教，艺术设计专业，研究方向：室内设计方向。 浅谈室内环境设计的色彩效用:浅谈室内环境设计中的色彩作用 摘 要：色彩的运用是室内环境设计的重要元素，充分发挥其功能特性，有利于创造出和谐、舒适的情境，满足大众对环境的心理和生理的需求。研究色彩在室内环境艺术设计中的作用和效果，为室内环境设计的色彩运用提供参考和依据。 关键词：室内环境；色彩；冷暖色调 我们生活在一个丰富多彩的大千世界里，色彩是万物的基本属性与外在表现，来自于我们的生活，同时也服务于我们的生活。在我们认识世界的过程中，色彩不仅是描绘客观事物的途径与手段，它更是通过调动对方对色彩情感的体验进行内心世界表现的重要工具。色彩的存在，使每一个家庭，每一个生活场所无不透露着生命的气息，充满着美妙的生活情调和欢乐的居住气氛。 一、色彩是室内环境的重要元素 色彩是一种视觉语言形态，具有三个基本表现要素，即色相、明度和纯度，可分为无色彩系列白、灰、黑与有色彩系列红、橙、黄、绿等两大类别，并且具有冷暖之感，所以有冷色调和暖色调之分。 有资料表明，人进入室内后，在最初的几秒钟内，对室内75%的印象均来自于色彩，而后才能对形状、质感有所感知。而且在现代环境设计中不再局限于简单地对室内空间做划分和材料运用，而是更为重视与环境、与生态、与人文等方面的关系。而色彩的本质特征刚好能弥补室内对生态方面视觉需求的不足，从而可以更好的链接环境－生态－人文之间联系。因此，当色彩逐步走进人们的精神世界，作为一种美的享受被人们列入装饰艺术的一部分时，它也自然融入到室内设计中了。 二、有利于塑造环境氛围，满足情感需求 现代室内的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化，使对象从强烈的视觉中感受某种情调。心理学家对此曾做过许多实验，他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。同时颜色还能影响脑电波，面对红色脑电波反应是警觉，面对蓝色则是放松。所以快餐店多选用红黄色系进行装饰，这种色系创造出活泼、动感的氛围，容易使人们的精神处于兴奋状态，以便快速用餐，达到快餐店运营的目的；而西餐厅、咖啡厅则多采用明度低的棕绿色调，创造出深沉、有品位的氛围，容易让人们处于沉稳、安静、放松的状态，达到享受和喜爱该环境的目的。 三、有助于室内空间的规划与处理 在室内设计中，功能问题总是被最先考虑的问题。以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。不同的空间有着不同的使用功能，色彩的选用也要随之功能的差异而做相应变化，并要充分考虑人的行为生活习惯。一般来说在学习、办公的空间环境中，常常选用明度、纯度低的色彩，单调、安静的感觉更适合大家长时间的在环境里活动；在餐饮区域则宜选用明度高的暖色调色彩，若选用黑色或纯度太低的颜色则使人感到沉重、压抑和不洁净的感觉；在卧室选用纯度低、明度中等的淡雅色彩或是暖色调色彩，符合隐蔽、亲和力强的需求，其色调的平稳、安静利于休息；而在娱乐空间中，鲜艳明亮、对比强烈的色彩则能刺激大家的心理和生理，使之更加欢乐，空间功能也突出。 另外色彩可以调整空间，通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变空间大小和高度给人的感觉，同时改变空间的整体氛围。如空间过于高大时，可选用深沉的暖色调，增加亲切感；当空间过于局促时，可选用明亮的冷色调，使界面后退，减弱局促感。 在室内空间中，色彩的运用灵活多变，但色彩的用量是受室内空间限制的，色彩不宜过多，否则就显得杂乱。室内空间越大，我们便可以运用多种色彩进行装饰，以达到使其不至于太过空洞和单调，有画龙点睛的效果；而在相对较小的室内空间中则需要精简色彩数量，否则大量的色彩会给人一种拥挤、烦躁的感觉，使室内的空间在视觉效果上显得更加狭小。 四、结语 在生活中，人们追求完美的色彩感受和色彩效果。色彩使环境具更加鲜活的生命张力，更能提升整个环境的视觉效果，让室内锦上添花。相比一间单色的房间，我们更乐意去欣赏一副色彩绚丽的画面，它让我们的视觉更加丰富，对环境情感的波动也更为强烈。好的色彩设计，不仅能提高工作效率和生活质量，美化环境，还有利于身心的健康。但同时要注意，除了考虑室内不同空间的功能特点外,还要考虑材料本身的颜色及家具与其它物体的色彩搭配；既要有统一感又要拉开层次,使色彩丰富而不混乱,以适应不同空间的功能需要和不同使用者的审美需求。在未来的时代中，色彩还将继续发挥它的魅力，为室内环境艺术增添美观性，在不断的探索中升华色彩对室内环境的表现效果。 浅谈室内环境设计的色彩效用:探讨室内环境设计中的色彩设计 色彩是室内环境设计中最灵动、活泼的元素，不同色彩的结合会创造出不同个性、层次与情调的室内空间环境。本文从室内环境和色彩的基本概念出发，研究色彩对人的精神和心理的感觉，发挥色彩对人精神的调节作用从而创造一个室内环境和谐、温馨、人性化的氛围。 室内环境概述 1. 室内环境设计的概念 室内环境在满足人们的居住、舒适、安全的情况下再要求一种艺术审美感受的精神功能，让室内环境在拥有使用功能的前提下满足人类的其他的功能，其中地域环境、文化背景等是其中的重要要素，室内环境设计主要的是满足人们的物质和精神功能的设计，是人性化的设计的主要运用。 2.室内环境设计的特征 室内环境设计具有目的性和功能性，室内环境设计具有语言性。设计语言的具体内容就是利用各种点、线、面设计元素，通过一定的原则。将造型、质材、色彩、陈设、家具等表达在各个室内空间的虚实界面中。设计的语言性就是把室内空间的造型和结构相结合，把室内空间的线条语言、色彩语言、造型语言综合的设计，使室内空间有更多的层次感。 室内环境设计具有技术性和人性化的特点。人性化主要是考虑人们的感受、需要、情感、人性的差异。能通过对室内空间的设计，使人们能有轻松、舒适、安全的心理感受，使人们有更加健康和快乐的心理状态。 色彩设计的概念 1.色彩的物理性质 （1）光与色 光的物理性质由它的波长和能量来决定。波长决定了光的颜色，能量决定了光的强度。光映像到我们的眼睛时，波长不同决定了光的色相不同。波长相同能量不同决定了色彩明暗的不同。在可见光中红光波长最长，紫光最短，黄光适中，实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。 色彩只有通过视觉才能被被人识别，而视觉的产生则是靠光线，物体通过光线反射到人们的视线中，眼睛之所以能看见色彩，是因为有光线的作用才得以看清四周的景物。因此，色彩是由光线产生的。所以说：光是色的源泉，色是光的表现。 （2）物体色 物体色是通过光产生的的色彩，透明的物体是通过光的色彩产生物体色，不透明的物体则是由光的照射颜色被物体吸收部分和物体本身的颜色的结合。物体色表面饱和度是物体本身吸收光线的强度与光线的反射力度，还有物体的表面材质有关。 2.色彩的分类 （1）无彩色系。没有明确的色彩相貌，即不能体现色彩效果的色彩，我们称为无彩色。（2）有彩色系。有不同相貌的色彩，我们称为有彩色，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。（3）金属色系。工业品材料所特有的色彩，具体呈现为有着金属光感的色彩。（4）极色。极色就是极度对立的颜色。橙色定为暖极，为最暖色；蓝色定为冷极，为最冷色；黑、白两色也是极端对立的颜色。 色彩与视觉心理 1.色彩的平衡感 在一个室内空间中，如果色彩越接近、越统一，感觉越调和，越能被视觉所接受，但是这里也存在一个度的问题。明度太高，纯度太低，及时他们的色相明确，人的眼睛也是很难辨认或使眼睛疲劳。不能使人们在室内空间中有一个舒适、放松的心情。所以室内环境色彩设计必须考虑到人的视觉平衡感。 2.色彩的嗅觉与味觉 色彩的嗅觉。在人们的心理上，生活中的物体由色到嗅、由嗅到色是两种同时发出的感觉。色彩的味觉。在人们的日常生活经验中色彩与味觉产生一定的联系。 3.色彩的触觉 触觉是人摸上去所感觉到的质地感，在色彩中也会让人产生那中颜色带给我们的触摸感。在长期的实践中，人们会常把一种色彩与一定质感联系起来，从而积累了从色彩中能感觉出质感；色彩的软与硬，色的柔软与坚硬和色的纯度、明度有关。色彩的冷暖，红、橙、黄等色为暖色，白是冷色，其实冷暖只是相对来说的，没有绝对冷暖的色，只有相对冷暖。 色彩在室内环境设计中的应用 1.客厅的色彩 客厅作为家庭最主要的活动中心，起居室的墙面、地面、顶棚以及家具构成了色彩设计的主要对象，也是客厅空间的主体色彩，客厅因在整个的室内环境中占得空间比例较大，因此，它的整体的色彩设计影响着整个室内空间的色调。客厅的大小决定着色彩的倾向与色调，小空间的客厅以淡雅色为宜，常选用高明度的色，达到视觉上开拓空间的效果；大空间的客厅可选择中度的色调，也可选择低明度得色调，主要是用色彩的调节作用来选择色彩的色调。环境色彩可选用明快、热烈的色彩搭配，可用家具等一些陪衬物品的纯度较高的对比色调节整个的环境色彩的色彩效果，取得对比而又协调的色彩总体效果。 2.卧室的色彩 首先，由于人们的喜好、年龄、职业及文化背景的不同，所以对卧室的色彩风格要求必然也不同，年轻的人追求时尚，艺术家追求浪漫，年长的喜欢稳重，儿童则喜欢活泼热情，所以卧室要根据使用者的个性进行色彩搭配。其次，现在社会发展速度的加快人们的压力则逐渐的增大，卧室则成了人们舒缓压力的主要空间。一般卧室以柔和、安静、偏暖的色调，也可以是中低度的灰色调，色彩以安逸最佳，强调人工光源与色彩的高度结合，烘托整个空间的温暖的色彩氛围。 3.餐厅和厨房的色彩 餐厅和厨房的一般是中小型空间，色彩宜选用浅亮和明快的色彩，扩大空间的面积，家具色彩也可以选用活泼的色彩，也可运用对比色彩。餐厅的功能是进餐，其色彩设计的功能要提高人们的进食欲望，并具有安全、洁净的象征性，所以餐厅的色彩适宜考虑黄色、橙色系列的色彩。暖色的色调能促进食欲，并且能创造一个温馨温暖的就餐环境。但餐厅也可根据个人喜好选择色彩，餐厅是家人就餐联络感情的地方和招待客人的场所，所以应选择合适的色彩来营造一个良好的就餐环境和氛围。 （作者单位：齐鲁工业大学艺术学院）

工业建筑论文:工业建筑结构特点初探 摘要： 在建筑研究领域，尤其是对国内偏远地区的建筑结构研究并不普遍和深入。中国东北地区的自古以来就是少数民族聚居的处所，在这里的建筑有着与其他地区明显的不同，不仅仅表现在气候方面，还表现在文化交融与传播的方式上，从而构建出区别于其它地区的建筑形制特点与建筑结构特征。 关键词： 东北地区；建筑结构；建筑形制 一、东北地区地域特点及建筑表现 1、地理特点 从地理区位划分来看，东北地区主要是位于中国的东北部区域，抵触亚欧大陆的东半部分，其地域辽阔。东北地区的位置所表现的是一个跨省的综合统一体，区域主要包括黑龙江省、吉林省以及辽宁省。西北部分由额尔古纳河，背面区域从黑龙江一直延续到东半部分的乌苏里江、绥芬河、兴凯湖、珲春东半部分并且与俄罗斯交界；而在东南部分则主要是通过图们江以及鸭绿江，从而与朝鲜民主主义人民共和国的国土相互接壤；南面则与黄海以及渤海相接；西邻域内蒙古地区相互接壤，西南部分相接壤的为河北地区；北面与大兴安岭相接，东部为小兴安岭和长白山，西部为松嫩平原，南面则为渤海湾地区。 2、历史背景 从十九世纪一直到二十世纪的上半叶，，由于受到了工业革命的影响，东北地区的建筑收到了很大的影响。资本主义带来了更为全新的科学金属，是的社会生产力得到了迅速的发展，也为社会带来了一段时间的繁荣。与此同时，资本主义也与落后的社会关系以及先进的生产力之间产生了一定的矛盾，进而是的社会再次产生了一定的经济危机。经济的萧条、政治的危机以及人们思想观念的转变，使得后期资本主义的发展收到了沉痛的打击。同时，新型的资本主义开始对世界的资源和市场进行强烈的掠夺，从而使得国内矛盾更加的严重，这一系列矛盾的产生，不得不让人们开始进行反思，于是产生了一系列对西方文化进行影响的思想流派和观念，从而使得人们的心理、文明产生了变化，进而对东北地区的建筑发展产生重要的影响。 3、建筑的形制概况 建筑的形制主要指的是建筑所表现出来的一种物质性的表现形式，属于在物质层面上进行理解的一个特殊的概念。从狭义上来说，建筑所表现的形制特点主要是表现在建筑的外部特点，样式或者说是表现形式、制式特点等，而这种狭义上的形制特点主要表现的比较片面，不能够充分体现其全部的内涵特征；从广义上来说，建筑的形制特点还主要包括对建筑地址的选用、建筑布局特点以及空间所表现出来的组织形式、里面特征、结构方式、建筑的装饰色彩等等。 二、东北地区建筑结构及外墙保温工艺特点 1、建筑空间结构布局相对松散 由于东北地区气温相对比较寒冷，因此建筑与建筑之间的结构布局相对比较松散，从而减少建筑之间由于过于紧密造成的相互遮挡的局面，这样的布局特点能够在一定程度上增强建筑的光照面积，达到一定的光照强度的满足。除此之外，东北地区通常以平原居多，而坐落于相对平缓区域的一些建筑，构建形式所保留的道路主要是呈东西走向向外延伸，建筑排列以南北方向进行布置，而且建筑与建筑之间间隙较大。对于群体建筑来说，东北建筑大多是采用列式的方式进行建筑的布局，为的也是能够让建筑朝向的方位能够得到更好的光照效果，而且形成良好的通风条件。 2、外墙保温结构技术的运用 1）保温的效能 对于保温效能来说，其主要是衡量建筑墙外保温技术是否符合条件的重要标注所在，对于材料的运用也一定要符合热功能所要求的蚕食，并在精确测定的情况之下，对材料的厚度进行选用。 2）持久性以及稳定性 是否能够保持长期的保温效果，则是衡量保温程度是否达标的基本指标，外墙的保温构建必须和基层墙体进行紧密的链接，这样才能够承受外部不良因素的影响，保持建筑的稳定性及持久性，正常墙面保温结构的使用年限。 3）防火性以及湿热性能 对于保温外墙面材料的使用应当具有一定的防火性，并且要增强其水密程度，从而避免保温材料和墙体之间产生一定的瑕疵，这样会增强墙面良好的耐候性特点。 3、建筑外墙面保温工艺 1）EPS板抹灰保温工艺 在墙面外层面对密度为18kg/m³-22kg/m³的保温层进行使用，期导热的系数小于等于0.041w/m.k，利用难燃型的B1级别的EPS板材进行设置，系统吸水性小于等于500kg/㎡，粘结剂以及基层墙面现场所表现出来的拉伸粘结强队应当小于0.3MPa，而且粘结界面的脱开面积应当小于一半以上，在所构建的建筑高度在20米以上的收，受到风力影响的建筑局部则可以采用锚栓进行相应的巩固，以增加建筑的固定性。 2）胶粉EPS颗粒保温浆料保温工艺 此种保温工艺主要运用EPS颗粒保温浆料营造一层保温层，并融合抗裂砂浆、饰面层等进行同时使用，运用胶粉EPS颗粒的保温浆料与其他原料进行搅拌之后，喷洒在建筑的基层之上，从而形成一定的保温层。EPS颗粒保温浆料所产生的干密度应当保持在180kg/m³—250kg/m³，导热的系数应当为0.06W/MK,设计的厚度应当在100mm以内，必要的时候应当采取抗裂分隔缝。 3）EPS钢丝网架板+混凝土保温工艺 这种保温工艺则主要采用现浇混凝土作为保温基层，将EPS钢丝网架升值在外墙模板的内侧位置，并且安装6钢筋作为墙面之间的固定物件，对混凝土进行浇灌之后，EPS单面钢丝网架板头钢丝和钢筋以及混凝土混合在一起进行固定，单面钢丝网的外表面掺杂水泥砂浆进行涂抹于外表面。 三、结论 中国东北地区的自古以来就是少数民族聚居的处所，由于地域的特殊性以及经济文化的不同，从而构建出特殊的建筑结构特点，本文首先通过对其当地地理特点、历史背景以及建筑形制进行分析，进而更为深入的探析东北地区建筑空间结构以及最为重要的外墙面保温结构特点，从而凸显东北地区建筑的不同之处，为以后相关研究者进一步研究垫定良好的理论基础。 作者：莫畏 李天冶 单位：吉林建筑大学 工业建筑论文:工业建筑施工质量控制浅论 摘要： 随着我国房地产业的兴起，建筑行业也随之繁荣起来。建筑行业的繁荣就代表着施工数量的增多，建筑数量的增多那么建筑工程的质量问题就是一个不得不面对的问题。我国的建筑行业水平在世界已经处于领先地位，其速度之快也是举世皆知的但是建筑质量问题却一直是我国的一大短板。房屋的质量好坏直接与建筑施工的质量有直接关联。因此如果想要我国的建筑行业真正立于世界之巅那就必然要加强对建筑施工质量的控制。 关键词： 工业建筑；民用建筑；施工质量；控制 我国的房地产行业的发展为我国经济做出了巨大的贡献，而房地产行业是离不开建筑行业支撑的，当前的建筑行业十分兴盛繁荣其利润也是相当丰厚。放眼望去遍地的高楼大厦都离不开建筑行业的努力，但是我国的工程施工质量却又是不尽人意的，其中一方面是我国的建筑行业发展速度太快用了不到三十年时间就发展到了几近世界首位，另一方面则是我国施工单位对于施工质量的控制并不严格，许多建筑公司只注重眼前的利益为忽略了长期的建筑质量问题。因此，笔者将通过多年从事建筑行业的经验来谈一谈如何加强工业建筑和民用建筑的施工质量控制。 1我国工业建筑和民用建筑的施工质量现状 当前我国的建筑行业发展迅速，对于国外的现金机械设备和技术的引入也是十分积极，国内对于建筑设备的研发也非常努力。并且还应用了许多新的概念性建筑技术来进行营销，例如前几年的“远大高楼营销”用十九天的时间建造出了五十七层的高楼这样的事情一方面反映了我国建筑行业多元化的趋势另一方面也反应了我国建筑行业的侧重点出现了问题。由于我国的建筑任务很多，很多建筑公司的时间甚至安排不过来，这导致建筑公司最关注的是工程的进展速度而不是工程质量。这种思想是十分危险的，虽然商人逐利是千古不变的道理但是其建筑的质量也是不容忽视的，近年来我国发生的一件件因为房屋质量而引起的重大事件数不胜数，这不得不说是我国建筑行业的发展之痛。不仅如此，我国建筑的使用寿命也是一个大问题，在欧美国家建筑物的使用寿命至少在百年以上而我国的建筑平均使用寿命却只有三十年左右，这不仅仅会为了日后的修缮浪费大量的建筑资源，更主要的是人民的生命财产也受到了侵害很威胁。因此，可以说虽然我国的建筑行业在近些年得到了长足的发展但是却并不乐观其中凸显的各种问题使得我们不得不反思期间发生的问题。 2影响工业建筑和民用建筑施工质量的因素 2.1工程起始阶段的设计因素 在工程施工的前期需要先设计好建设方案，现如今我国出现了许多奇怪的建筑思想，例如建造一些造型特殊的建筑来吸人眼球。这本来无可厚非但是许多设计却没有考虑到这样的设计对于工程施工质量的影响，许多异状的建筑物的力学和建筑学方面的问题有很多想要依法建成，一来是成本会提升许多二来是对建筑物最终的质量不能有一个很好的评估。 2.2建筑材料对施工质量的影响 建筑施工离不开建筑材料的支持无论是钢筋水泥还是电线水管这些建筑材料的质量直接影响着建筑物的施工高质量，尤其是在工业建筑里面有很多建筑需要特殊的要求例如对于高热的抵抗性和震动的抵抗性都需要特殊的建筑材料来辅助。如今的建筑市场相对混乱由于高利润的诱惑许多建筑材料商家出售的建筑材料质量并不过关并且以次充好这直接影响了建筑施工质量。 2.3材料存放对施工质量的影响 建筑施工期间建筑材料的存放也是一个不得不面对的问题，不同的材料需要不同的储存坏境有些需要在阴干处，有些则需要保持干燥，现在许多建筑公司对于建筑材料的保存比较随意很可能造成建筑材料发生改变而使用者却没有发现问题最终导致整个施工质量受到影响。 2.4施工人员素质对施工质量的影响 施工人员的素质高度直接影响到了施工质量问题，在施工过程中有着各种不同的环节，需要用到不同的工种，每个工种的技术高低对整个工程的质量都会造成影响。无论是设计人员的设计水平高低还是施工进行时测量人员的测量准确性直接关系到房屋的架构是否正确及角度是否精准，一旦测量发生问题很可能直接导致建筑物不协调甚至本身的抗震性、承载性都出现问题。 3工业与民用建筑施工质量控制对策 3.1事前质量控制措施 工业与民用建筑施工开工前，各项技术准备工作应均已完成，各项质量控制措施应已得到落实。科学合理的施工设计是工业与民用建筑施工质量达标的前提，设计人员应根据工程项目的自身特点、施工地点的地质情况、周围环境及施工条件选择合适的施工工艺，对需要特殊处理的地层，如软土地基等应进行专项地基处理技术设计。预测和评估施工过程中可能产生的质量问题及严重程度，采取有针对性的施工质量控制措施或质量事故防范措施，对施工质量问题进行有效预防。对可能发生的突发质量事故及后果进行预想，制定有针对性的应急处理措施或解决办法，以期妥善应对突发事件，保证建筑的施工质量。 3.2事中质量控制措施 工业与民用建筑事中质量控制主要是在施工过程中对施工各个步骤的施工质量进行严格检查，对照施工合同、施工设计方案、施工图纸的要求及相关施工技术规范、标准要求等对施工现场的施工人员、施工设备、施工材料、施工工艺技术进行检查。检查施工人员是否安排合理，是否具备与工作任务相符的技术能力；检查施工设备是否正常运转，有无安全隐患；检查施工材料的质量和各项性能指标是否满足使用要求；检查施工工艺是否选取恰当，施工工序是否科学合理；检查质量、安全等保障措施是否落实。 3.3事后质量控制措施 工业与民用建筑施工过程结束后，应立即开展多步骤、多主体的施工质量验收工作，在事后控制好建筑的施工质量控制。整体施工完成后应先由施工方的施工质量检验部门进行自检自查，检查合格后整理相关检验报告、材料，交由工程项目的监理单位。工程项目监理单位对施工单位的初验结果认可后，组织建设方、设计方、施工方等各参与方进行工程项目正式的竣工验收。进行施工质量验收时应重点检查工程的施工质量控制关键或质量问题多发部位，需要时可反复、多次检验，以保证关键部位的施工质量符合设计、使用要求。实施工程项目的质量保证金管理制度，对施工方进行有效约束，使其在规定的时间段内对建筑的施工质量提供保证，并进行必要的维护、保养，以实现工业与民用建筑完工后的施工质量控制。 结束语 对于工业建筑和民用建筑的施工质量控制是一个关乎于国计民生的重大问题，应当引起政府和建筑公司本身最大的重视。绝不能得过且过更不能尸位素餐应当在可能的情况下精益求精为我国建筑行业的发展做出更多的贡献。 作者：武勇 单位：黑龙江省农垦宝泉岭管理局工程质量监督站 工业建筑论文:旧工业建筑艺术园区研究 摘要： 21世纪创意产业的发展在全球范围内方兴未艾，在此背景下，艺术创意产业园区作为创意产业的重要载体得到了飞速发展，但在发展过程中也显露出不少问题。本文通过对德国关税同盟炼焦厂的案例分析，从而了解旧建筑改造为艺术园区的方法，并增强人们对旧工业遗产的保护与再利用意识。 关键词： 德国；工业区；改造；更新 1概况 德国关税同盟煤矿工业区位于德国埃森市，埃森是鲁尔工业区的重要部分。工业区始建于1847年，关闭于1986年，是一座极富历史性的建筑群。德国关税同盟的成立使埃森这座小城瞬间变成当时最负盛名的煤炭工业区，促进了地经济带得发展。设计师在建筑形式上采用了包豪斯风格，并在建筑群体中寻求不同角度的透视效果，以在整体空间关系上达到和谐统一的视觉感受。其中，最独特的标志要属Ⅻ号矿井井架，其巨大的四轮井架以其特殊的尺度与形式凌驾于建筑群之上，被誉为“鲁尔区的埃菲尔铁塔”。然而，随着欧洲地区的经济发展，新技术与新能源的运用以及对环境可持续发展的关注，后工业社会的来临使煤矿燃料渐渐被取代，也因其对环境造成的严重污染失去了原有的原料优势。于是，数百家矿场倒闭，成千上万的工人一夕之间失去了工作。埃森煤矿倒闭后，北威政府买下了这片矿区力求保护和重新利用这片土地，并希望建成以生活、生态、展示与体验为主的旅游景观空间，从而全力发展工业文化，为旧工业区注入新鲜气息，也让城市生命得以延续。整个工业厂区通过改造与功能置换，将当年的冲压车间改造为鲁尔区富有特色的餐厅；昔日的厂房改造为可供表演与观赏的大型剧场；炼焦厂设备用房改造为小型餐厅；冷却塔改造为具有观赏性的景观雕塑；原车间厂房改造为现代艺术展厅；原锅炉房改造为红点设计博物馆，并在建筑中新增加了斜向封闭式通道。此外，馆内保留了完整的具有历史意味的生产设备和厂区内20世纪的建筑风格，都无疑是值得当代人们品味与追求的杰出艺术品，它们都是过去百年中煤矿产业兴衰与成败的见证者。1998年，鲁尔区规划了一条贯穿整个厂区的旅游线路，共连接了十五座工业城市、二十五个重要的工业景点，还有十四个能鸟瞰全景的观景制高点和十三处经典工人村，从此这条工业遗产之路诞生了。2001年，关税同盟煤矿工业区被联合国教育、科学及文化组织认定为世界遗产。 2厂区改造利用的方式与模式 2.1工业区改造的基本方式 工业建筑景观与园区自然环境的整合，就是将园区场地整体性的整合与生态绿色环境相结合，其次，在细分到园区的具体景观节点来进行提炼与塑造。第一，园区的整体性整合是将工业建筑、生产设备与道路系统作为一个整体，再将工业景观与自然景观相结合，通过设计对环境加以改造与功能置换从而打造全新的环境来感受工业文化的发展。横向线路：入口广场与周边的建筑通过协调有序的整合，形成了厂区重要的人群集散地，园区的辅路与次路通过线性结构与功能有机的连接在一起。纵向线路：厂区内竖向建筑成为连接各功能区的节点，丰富了空间的层次感。入口广场的地面铺装是由硬质地砖和绿地组成，除了采用混凝土，还有一些红砖与碎石，俯瞰整片广区，灰色、褐色与绿色相交错，令人有心旷神怡之感。除了绿地的规划，设计师还对土壤与生态环境进行了保护性的改造，保留了原有的生态植被，新旧的有机结合体现了生态平衡与自然环境的氛围。第二，园区的具体景观节点的提炼与塑造。在设计中利用园区中的建筑、设施及厂房结构形成细部节点，通过细节的真实表现呈现出前工业时代的历史文化，使工业文化得以延续。如上述所提到的，对各种厂房、车间的改造与功能重置，对交通通道的整合与重建，对原有建筑物赋予其观赏性价值的体现。 2.2工业区改造的基本模式 第一，展览馆模式。改造中，最常见的博物馆模式包括以下几种类型：一是利用建筑内部空间和机械设备，来展示过去的工业生产过程、产品、文化、生活与环境等。二是建筑或设施本身的外观作为向旅客展示并传递工业文化信息的展品。例如，在Ⅻ号矿井主入口的右边的锅炉房基础上改造为红点设计博物馆，建筑主体呈现为U字形，由英国建筑师诺曼•福斯特主持改造。在改造过程中，设计师保留了原建筑的红砖外墙，外部围墙加入了新元素，道路两侧也进行了绿化设计。并采用封闭式自动扶梯直接将参观者送达二层大厅，新引入的交通要素采用了金属与玻璃材质与原建筑材质形成对比。馆内的大空间通过对结构的改造在水平方向上分隔为四层，用做展览空间，各层通过加设楼梯和电梯进行连通。整栋建筑的改造呈现出新与旧、外与内的结合，体现了现代建筑的简洁。第二，工作与休闲模式。工业建筑一般有宏大的室内空间和较高的结构承载力，可以通过对结构的改造搭建夹层空间、构建办公空间。例如，Ⅻ号煤矿的车间厂房被改造成创意设计公司的办公用房，并配有餐饮空间、旅游信息咨询中心、零售店等配套设施，如Ⅻ号矿井的原涡轮压缩机房更新为CASINO餐厅，炼焦厂中的装备厂房更新利用为小餐厅。第三，景观模式。该模式常用于具有独特形象的工业设施。例如，Ⅻ号矿井中的冷却塔外围表皮被剥离后保留了其原有的钢结构，既展现了新的构成形态，又隐含了设施本身的原本特性，成为富有生趣的雕塑艺术品。 3结语 德国埃森关税同盟煤矿工业区的改造，呈现了工业区的整体形象和历史延续，同时也承载着人们对历史文化与工业技术的记忆。Ⅻ号矿井及炼焦厂工业遗产的保护与再利用的模式得到了国际上的广泛认同。2001年，继矿业城镇格斯拉尔和弗尔克林根炼铁厂分别在1992年和1994年被收录进世界遗产名录之后，该厂区成为德国第三个被列入联合国教科文组织的世界遗产名录的工业遗产中。通过对埃森关税同盟工业区的分析与研究，尤其从改造与再利用的手法上，让我们从生态、景观、文明等角度和层级赏析了建筑新风貌，也让我们对当时的工业文化与发展有了深刻的见解。此外，工业废弃地上遗留的各种工业设施作为近现代工业文化的实物见证，悄然无声地向后人陈说着瞬息而真实的历史，它们的工业文化价值不容小觑。我们应避免让那些工业遗产被城市的开发建设所淹没，应提升全社会对工业遗产价值的认识，将工业遗产的保护与再利用归入城市发展建设的整体框架之中。 作者：杨倩雯 单位：长春理工大学 工业建筑论文:工业建筑设计防火规范石化应用 【摘要】 随着我国经济事业的各项发展，现代社会各类建筑物构造越来越复杂，这意味着各类建筑物也必须适应社会需求而增强其自身的防火能力，对于石化工业来说，情况尤其如此。近些年，我国为了促进社会各个方面对建筑防火的重视，多次修订国家标准《建筑设计防火规范》，以期用法律本身的规范手段来引起社会各界落实好建筑防火工作的各个方面。国家标准《建筑设计防火规范》GB50016—2014应当成为各类建筑防火的标准和规范，对于石化工业建筑来说同样如此。本文主要讨论《建筑设计防火规范》在石化工业建筑设计中应用的几个方面，希望对未来的建筑设计提供一定的参考价值。 【关键词】 《建筑设计防火规范》；石化工业建筑；设计；应用 《建筑设计防火规范》GB50016—2014（以下简称《建规》）的制定和实施对于建筑工程建设的各个方面都提供了一定的规范并提出了一些要求，这对于保证建筑物防火设计的有效性有着重要的作用。在石化工业建筑的设计中，防火工作处于极端重要的地位。为了减少石化工业建筑发生火灾的几率，在这类建筑物的设计和施工过程中必须要坚决贯彻“预防为主，防消结合”的工作方针，全面满足建筑物防火安全的需求。 1.石化工业建筑相关设计规范理论问题研究 1.1厂房、民用混合布置无相关条文 GB50016-2006中首先对建筑物进行划分，分为民用建筑和厂房，在两大类中按照类型进行相应的规定设置。但在石化工业当中，很多建筑物都是集合了厂房和民用建筑的。比如说某个项目的实验室、办公楼和控制室共同构成了一个混合体，某一个中控室包含了形成办公用房，某个项目在一层设计了实验室而二楼又是办公区，包括当下很多天然气加气站都是加气站与仓储营运中心的结合体，规范中并没有对这种结合体的防火有专门的设计要求。 1.2实验室生产类别规范不明确 实际工作当中，设计人员会为了实验室到底是属于厂房还是属于民用建筑而感到迷茫，原因就是实验室它一定不属于民用建筑住宅和公共范畴，但是归属为厂房也确实是缺乏理论依据，所以，这也是建设设计防火规范在实际应用过程中发现的问题，希望能够随着实践对建筑设计防火规范进行补充修订，使其更满足实际设计需求。 2.建筑设计防火规范在厂房防爆中的应用 在石化企业建筑的设计过程中，最常见的就是氢气压缩机、丙烯晴装置空压制冷、石油气压缩机、液化石油气泵、氨压缩机等甲类、乙类、甲A类厂房的设置，在新《建规》执行了之后，规范和行业标准之间出现了一些冲突，部分对新《建规》不熟的设计师难以面对。本次以氢气压缩机厂房作为案例。如果按照《石油化工生产建筑设计规范》，也就是行规规定的生产特点，可以将它确定为甲类厂房，耐火等级大于等于二级，对防爆有要求。氢气压缩机厂房以氢为介质，氢气比空气轻，为可燃性气体，爆炸极限范围从4.1%至75%，当生产环境要求必须采用封闭式建筑的情况下，压缩机厂房必须设定足够的泄压面积，减轻爆炸破坏强度，避免主体结构或者是对相关人员造成重大伤害。原《建规》中规定，厂房防爆，泄压面积/厂房体积的值应介于0.05-0.22之间，并且随着爆炸介质威力以及爆炸压力上升速度的上升，该比值应尽可能增大，但是最大比值并没有明确规定。按照《石油化工生产建筑设计规范》可燃气体压缩机厂房必须要采用封闭式的建筑，泄压面积和厂房的体积比值必须大于0.15，厂房内要采取机械通风，设备采取封闭式，面积密度不能够超过60kg/平方米，普通玻璃是不可以作为泄压面积的。新规当中明确规定存在爆炸危险的厂房应独立设置，采用敞开或者是半敞开式的结构，承重结构要采用钢筋混凝土、排架和钢框等结构，并且必须要设定泄压设施。 3.建筑设计防火规范在厂房疏散中的应用 3.1保证基本条件 《建规》中明确指出，石化工业建筑设计及施工过程中，限制使用对疏散有严重影响的建筑材料，保证疏散的安全通道是畅通的，要合理布置安全疏散的路线。 3.2出口设置原则 新《建规》中指出，厂房安全出口要进行分散设置，对整个厂房进行防火分区，每个防火分区的安全出口数量不可以少于两个，每个防火分区中相邻两个安全出口最近边缘的距离不可以小于5米。只有符合了《建规》中列出的5条特定的条件时才可以设置一个安全出口。厂房当中任意一点距离安全出口的距离必须要符合规定的标准，在具体的设计过程中，新规和行规之间存在的差异致使设计人员无从下手，这种情况下，应该在满足了新规之后，达到行规的标准，新规不适用于炸药、花炮厂房的建筑防火设计，而石油天然气工程、人民防空工程、火力发电厂、石油化工企业以及变电站等。 4.建筑设计防火规范在工业厂房钢结构防火保护中的应用 石化行业当中，甲类生产厂房、乙类具有防爆要求厂房以及液化石油气灌装站等，建筑钢结构耐火等级都是一级，甲、乙、丙类液体以及可燃气体的火焰可能影响到的部分，应该外包敷防火隔热材料或者是不燃材料，二级耐火等级为丁烷、戊烷类的厂房的梁和柱可以采取无防火保护类的金属结构。钢结构的防火保护通常需要执行《石油化工钢结构防火保护技术规范》标准，一级耐火等级建筑物的梁和柱则是要以新规的耐火等级为标准，按照新规，耐火等级越高，保护做的要越强。设计人员必须熟练应用规范。例如说，在氢气压缩机厂房设计过程中，耐火等级为二级，耐火极限是2.5小时，新规中关于其耐火等级可按标准降低半个小时，这样甲类厂房防火要求在《行规》和《建规》中就都是一致的，并且不相矛盾。 5.结束语 伴随着我国经济的进步，石化行业也在迅猛发展中，各类新型的建筑如雨后春笋，层出不穷。在石化行业的建筑设计过程中，设计人员必须要熟练掌握《行规》以及《建规》的相关要求，在积累经验的同时勇于提出意见和建议，以便于建筑设计防火规范在石化工业建筑设计当中更为有效的应用。 作者：刘冰 单位：浙江美阳国际工程设计有限公司上海分公司 工业建筑论文:工业建筑防腐蚀施工技术浅论 【摘要】 就工业建筑来说，建筑腐蚀的问题成了建筑人员最大的难题。目前研究解决腐蚀问题的方法很多，但针对不同腐蚀环境，防腐蚀的方法也存在很大差异。所以，根据工程概况分析项目的腐蚀环境，结合腐蚀理论设计防腐蚀方案和要求，要求我们对防腐进行方案性的解决。为了设计适应工况的防腐蚀方案，本文结合工程实践研究了在强酸性腐蚀环境下防腐蚀方案设计，以便去解决工业建筑腐蚀的问题。 【关键词】 工业防腐；施工技术；防腐蚀 腐蚀问题遍及国民经济的各个领域，给国民经济带来了巨大的损失，造成许多的事故，消耗了宝贵的资源和能源，污染了我们的生存环境。所以，工业建筑防腐的问题更应该加大我们的重视，因此，我们研究制定更为合理的方案去解决工业建筑防腐蚀的问题。 1工业腐蚀 随着我国工业逐渐的发展，现在工厂操作者的不规范，周围环境的影响，已经导致工业建筑受到了不同程度腐蚀，往往使建筑达不到应该使用的年限。比如说，盐酸、硫酸等介质，致使钢筋混泥土的构件受到了很大的侵蚀破坏，经常会出现钢筋锈腐、混凝土开裂炭化的现象，因此，有必要从选材和防护措施等方面，来保证建筑物和构筑物应有的抗腐蚀性。 1.1腐蚀的形成 腐蚀是指材料在周围介质侵蚀作用下产生的破坏。腐蚀的原因是多方面的，可以是化学的、物理的、生物的、机械的等等。材料的腐蚀类似于物质的风化，只是速度快得多。在一定的意义上，可以把金属材料的腐蚀理解为金属冶炼的逆过程[1]。 1.2工业建筑的腐蚀特性 在最原始的时候，只有金属会发生腐蚀的现象，但是随着科学技术的不断发展。非金属材料不断的去应用，所以，逐渐的出现工业建筑腐蚀性。建筑构件是由于金属材料和非金属材料组成，它的腐蚀性比较复杂。建筑腐蚀表现的就是建筑材料的破坏。建筑结构的种类也很多，主要是钢筋混凝土结构、钢结构、木结构和砖混结构，但目前而言，世界上最常使用的就是钢筋混凝土结构，钢筋混凝土的腐蚀是影响建筑耐久性的主要因素。 1.3腐蚀保护措施 想要解决好防腐蚀的问题，首先就要遵守政治法规，还要采用先进的科学技术。工业建筑的防腐工程是一个系统工程，然而一个完整的防腐蚀体系至少应该有两个方面，第一个就是国家政策方面的政令和法规，要“以人为本”为核心；第二个就是技术方面的问题，比如说，在腐蚀保护方面的工程设计规范、施工技术规范、还有一些新材料的研究与利用，这两个方面都是很重要的，我们都要去周密的去处理。 1.4建筑腐蚀破坏的问题 建筑的腐蚀问题，有时候不光光是外界环境造成的，有时候可能是建筑本身造成的建筑腐蚀。首先要考虑的就是基础垫的选择，想要让建筑在一段时间之后，不发生腐蚀的问题，选择一个好的地基往往是很必要的。有时候，防腐工程的失败就是因为基层处理的不够好，如果基层出现了问题，就不像面层那样比较容易处理，一旦出现了这样的问题，往往是无法补救的，所以只有一个好的地基才会发挥更加好的作用。然后就是墙体材料的选择，墙体材料的选择应该考虑耐腐蚀介质的要求。在工业建筑的工程中，应该去选用合理的墙体材料，它的正确选取，可以保证建筑物的功能、安全。还有施工方面的问题。还有就是混凝土材料的选择，钢筋混凝土对大家来说，它的结构具有耐久性。混凝土腐蚀的内因是混凝土本身的多孔性和脆性，一般还存在混凝土的徐变、干缩裂纹；而腐蚀的外因是介质的侵入，改变了钢筋的环境[2]。 2工业建筑的防腐蚀的工程设计 工业的防腐是一个长期的过程。防腐蚀工程首先是防止自身不受腐蚀，同时还要防止流失腐蚀介质要腐蚀的其他建筑物。防腐蚀的工程就要以实际为依据，工作人员应该充分的去了解生产工艺及材料，还要设计好防腐蚀的设计方案，这样才能防止腐蚀中出现的损失。 2.1防腐蚀工程中存在的问题 在防腐蚀工程的设计中，需要考虑的问题往往是很多的，比如说，整体性、防渗性、耐腐性，否则在防腐蚀的工程中会出现一些问题。任何的防腐蚀工程，在建筑结构本身设置分开的变形缝，常常会有设备等穿过楼地面，槽罐本体上也时常会出现设置管道出入口。这些部位的节点和缝隙，都需要作妥善的防渗方案处理。 2.2耐腐蚀材料的正确选取 如果想要解决好防腐蚀工程的设计，一定要选好耐腐蚀的材料。所以，每一位设计人员都要准确的去了解每一种防腐材料的特点。因为每一种防腐蚀的材料都有它的好与坏，只有熟练掌握其性能，才能够保证防腐蚀的工程质量。如果在设计的时候，防腐蚀的材料运用的不合理，就会有各种因工程质量而发生的事故，所以，设计人员应该格外的去重视这个问题[3]。 2.3建筑腐蚀的修复 建筑物的腐蚀事业个客观性的规律，就算在各方面的工业已经做得很好了，但是也不能完全的组织腐蚀的产生和发生，所以，已腐蚀的建筑物修复问题也成为了建筑防腐蚀科学中一个重要的组成部分。经过一定的研究之后，得到无论基础、楼地面、墙面、天棚等，当旧混凝土面层已软化、风化、变质严重破坏的时候，必须要去清理它表面的腐蚀物的结果，在彻底清除腐蚀物之后在对建筑给予加固或落架维修。 3工业建筑防腐蚀的施工技术 由于我国的工业建筑不断的发展，国内大部分的工业建筑都受到了腐蚀。所以，我国开始重视工业防腐蚀的问题。我国从70年代开始，就开始组建防腐蚀工程的队伍，但是经过很多的问题，最终都没有被保留下来。因为，防腐蚀的工作，需要多方面的配合，才会发展的更好。因此，组建一些专业性的施工队伍才是一个重要的问题。 3.1加强施工技术的管理 在施工的技术的过程中，施工人员应该在每一次的施工中积累一定的经验，这样才会提高施工技术的水平。从国内跟国外的施工技术中，我们总是会发现，国外很重视施工的机具的选择，拥有先进的机具，往往会提高整个施工的水平，所以，我们想要提高施工的技术和质量，就要采用一点国外的施工技术，不仅要这样，还要建立一个严密的施工制度，并且在质量检验的方面，也要做到严谨，不可以有任何的疏忽，以免发生不必要的意外[4]。 3.2提高施工技术的水平 目前来说，我国的工业建筑腐蚀性问题解决的还不是很好，组建的队伍还没有达到很成熟。所以，组建好这个的专业性的施工队伍也是一个很重要的问题。由于这些年的施工队伍还不是很完善，所以，施工人员最重要的就是在施工中积累一定的施工经验，建立一个专业性的防腐蚀公司，发挥了积极性的作用。因此，我们国家的防腐蚀建筑要向一个全新的方面去发展。 3.3工业建筑防腐蚀设计的规范 在工业防腐蚀工程的建设中，不仅需要工作人员在设计的时候认真负责。还需要的就是在设计的时候进行的合理规范。比如说，各工业部门的设计单位都需要去有本系统的防腐蚀设计资料和标准的图集，一起承担不同规模的防腐蚀工程设计任务，在几年后的发展，我们国家在1983年，出版了《工业建筑防腐蚀设计规范》。这本书内容全面，在工业防腐蚀设计中起了很重要的主导地位。但在最近的这几年里，新的防腐蚀材料和防腐蚀技术的不断出现，为满足工程质量，国家有关部门正在对这本设计规范进行修编工作. 4结束语 根据以上的分析和研究，想要解决好工业建筑防腐蚀的问题，就要先解决好工业防腐蚀设计的问题。工业建筑的防腐蚀不仅与技术、施工有着关系，还与科研、使用方法有着不可分割的联系。我们只有做好每一个方面，才会保证工业建筑防腐蚀起到一定的效果。因此，我们要总结实际工程的经验，寻找新的研究成果，采用新的材料，这样才会达到技术的先进性，实用性以及安全性。 作者：崔敬业 单位：平煤神马建工集团有限公司 工业建筑论文:工业建筑循环再生研究 摘要: 本文主要研究对象为德国汉堡易北河爱乐厅(Elbphilharmonie)，从建筑环境、历史背景、改建及新建策略等方面对此建筑循环再生方法进行阐述，旨在为我国工业建筑再利用提供借鉴蓝本。 关键词: 德国；爱乐厅；工业建筑；再生 城市的更新与社会经济产业调整是相互牵制协同作用的，产业化升级带来老旧城区的改建，区域地块闲置或开发也影响和促进城市经济产业的转型。以德国汉堡港口区为例，随着港口工业产业升级，老旧工业仓库使用率降低，曾经的工业码头已逐步更新为基础设施齐备的亲水宜居型海港城。在此地块上110个规划建设项目中，作为地标式建筑出现的易北河爱乐厅最具循环再生代表性。易北河爱乐厅位于海港城西端，于2007年4月开始施工建造。总建筑高度110米，由汉堡易北河爱乐厅建筑合资有限公司(Elbphilhar-monieHamburgBauGmbH＆Co．KG)作为业主进行开发，由瑞士巴塞尔的赫尔佐格和德梅隆建筑事务所完成建筑方案设计，由豪赫蒂夫(Hochtief)公司施工建造，建成后将成为汉堡地标式建筑。在经历了大量资金投入和长期延工后，此建筑成为舆论焦点，2013年官方公布最终总造价为七亿八千九百万欧元。据2012年公布的工程进度计划，此建筑新老交接的室外广场部分将于2016年11月对公众开放，音乐厅部分将于2017年1月11日对外开放。 1建筑历史背景 易北河爱乐厅坐落在既有建筑(Kaiserspeicher)之上，其老旧部分的历史可追溯至1875年。作为当时汉堡港口最大的码头仓库，其拥有仓储面积达19000平方米。该建筑平面围合而成梯形，三面临水，其内院可进入轨道货车，其外可借助提升设备直接与海船对接装送货物;建筑西立面带有尖顶钟楼，主体采用砖砌体结构建造而成。在二战中该建筑被严重炸毁，1963年钟塔部分被拆除。1966年由建筑师沃纳•卡尔摩根进行改建设计，建筑用1111根桩基础进行加固，每根桩截面尺寸为500毫米，重达160吨。平面基底保留梯形外轮廓，长边方向为108米，立面采用红砖砌筑并结合大面积玻璃幕墙，建筑高度为30米，在当时成为港口现代建筑之代表，被称为KaiserspeicherA。此后仓库以储存巧克力、烟草和茶叶为主，随着70年代大型集装箱运输的广泛应用，此仓库的使用率也在逐渐降低，直到上世纪90年代。 2建筑循环利用方案 2．1方案的产生 易北河爱乐厅的方案概念最初形成于2001年3月，由建筑师及开发商于一身的AlexanderGérard和他的妻子艺术史学家JanaMarko提出前瞻性的使用功能方案，即在汉堡海港城西端原有历史性建筑Kai-serspeicherA之上新建音乐厅、酒店、住宅及停车场。2001年10月，汉堡参议院通过此议案。2003年6月赫尔佐格和德梅隆建筑事务所凭借特有的艺术风格和不凡的立面轮廓效果，最终赢得了方案的建筑设计，他们的方案是将既有老旧仓库建筑KaispeichersA作为基底，在此之上利用玻璃材质围合出顶部波浪摆动的形态效果，这一方案使最初的概念变成为承载工业背景和艺术氛围的实体建筑。2004年11月此项目由汉堡政府接管，作为地标式建筑进行开发。 2．2新建筑的外部形态 新的建筑方案去除了原有建筑仓库内部空间，将钢筋混凝土柱增加至1700个，仅保留作为文物保护级别的既有外墙立面和基础底座;在此体块之上，新建部分波浪形态的玻璃体由1096块双层玻璃单元拼装而成。立面幕墙每块玻璃尺寸在4－5米宽，超过3米高，位于新建主入口门厅的区域，其单块玻璃尺寸甚至达到5米高，其中又加入大量不同的凸凹弧形窗洞口变化。出于建筑热辐射节能考虑，该玻璃幕墙体创新性地采用小的玄武岩和反射点组成遮光格栅附着在玻璃层上，玻璃上反射点的排列经过了软件计算，选择在最优化合理的位置上，从而有效避免建筑吸收过多热量;此外，在600摄氏度高温下以毫米为单位精准地弯曲弧面制成慕墙体，使得日光照射时，室内不会升温，同时形成特别的镜面效果。玻璃曲面的方向根据建筑相应区域使用功能而定，因此在酒店和前厅处都应用了鱼鳃形状的窗和马蹄形状的窗洞口;位于西侧尖顶的住宅露台部分又使人联想到巨大的音叉。为抵抗极端恶劣的飓风暴雨等自然灾害。玻璃幕墙经过阵风时速150公里的风压力测试，确定每个玻璃单元重约1.2吨。整体立面面积约为1.6万每平方米，相当于两个足球场面积。此幕墙立面已于2014年完工。厚重的历史性砌体基座与上层波浪形态的现代玻璃体相互对比，带来极强的视觉冲击，形成海港城新的地标。 2．3新建筑的内部空间 原老旧部分的内部核心区域改建为停车场，约500个车位。外围由会议室、酒店的后台空间、可容纳170人的音乐工作室、餐厅及最重要的入口扶梯隧道围合而成。入口第一部分扶梯隧道82米长，全程人工照明，直至可眺望港口的全景窗形成空间光影抑扬对比;第二部分扶梯升入新旧建筑体块交接的层高为37米的全景公共广场，从这里游人可免费一览海港城，人流也可前往新建建筑部分。新建玻璃体块内部由位于50米高度的2150座核心音乐厅、两个附属小音乐厅、拥有244个房间的威斯丁酒店以及西侧带有45个住房的公寓等组合而成。 3既有建筑再生使用策略 3．1新旧建筑交接的空间改造 新旧建筑在相互拼接时，常采用相融合、相对比或非加即减等方式，而易北河爱乐厅则是净空处理，即在新旧建筑之间形成一个空置区域免费为游人使用。这一缓冲区域在形式上使得新旧建筑得以联系，在功能上也使外来游客和本地市民得以融汇交流。此外，这一空置广场区域占地面积约4000平方米，位于37米的高度，为使用者提供了独特的360°港口眺望平台，增加了建筑的景观性，进而在看与被看的过程中，也提高了汉堡城市码头的可读性与标识性。 3．2大空间的结构处理 在既有建筑更新再利用中，大空间重组及功能改造是常见问题。易北河爱乐厅在保留既有保护性建筑立面的前提下，底层内部空间增加钢筋混凝土柱网，上层新建建筑核心区为7000平方米的大型音乐厅，屋顶是由八个凹弯曲球面连接而成帐篷形状，由重达1000吨的钢网架支撑，以此钢结构来保障大音乐厅内无柱空间的成立。音乐厅室内顶棚技术层及内墙壁由建筑声学大师丰田泰久设计的“白色皮肤”所覆盖，整体屋顶的总重量为8000吨。 4结语 工业建筑作为人类工业文明发展的载体，记录了时间轴线上的产业变迁和城市进步，将既有闲置工业建筑进行循环再利用，既是对城市工业历史属性的尊重，也是建筑设计需秉承的社会责任。 作者：常悦 严凡 单位：吉林建筑大学建筑与规划学院 河北工业大学建筑与艺术设计学院建筑系 工业建筑论文:工业建筑结构设计错误探究 摘要： 经济的不断发展，现代化工业生产的施工工艺和技术也在不断更新，原本单一功能的厂房现在逐渐成为了多功能厂房，工业建筑结构也在朝着多样化的方向发展。另外，结构设计的要求也越来越高，越来越复杂，这样的情况导致设计人员在设计时难免会出现一些错误，所以要求设计人员需要不断地检查和审视。本文主要通过工业建筑结构选型的原则、工业建筑结构设计中常犯的错误以及对错误的分析进行了详细的探讨。 关键词： 工业建筑；结构设计；分析；错误 1引言 在工业生产中，为了顺应工业生产以及建筑工艺更新的速度，越来越多的综合性厂房出现在人们的视野中，这种综合性的工业厂房对结构的要求也越来越高，所以工业建筑结构设计就显得比较重要。工业建筑也因为其结构的复杂性，构件以及预埋件较多等，设计人员在设计时极易出现各种错误，不仅给施工带来不便，也给业主带来麻烦，甚至会影响结构的稳定性和安全性。 2工业建筑结构选型的要点 在工业建筑结构设计的过程中：①要确保建筑能够灵活地应对各种生产内容以及设备的改变。②建筑物以及设备要确保经久耐用，并且保证设计不超过工业建筑的预算价格。所以，只有合理的选择建筑结构的类型，才能做好工业建筑的结构设计工作，结构选型应该具备以下几个要点：（1）预应力混凝土装配式钢结构应该作为首选目标，没有特殊要求的情况下也可选用现浇混凝土结构。（2）以下情况应该采用砖混结构：建筑结构跨度不大于15m，柱距不大于4m的单层厂房，且柱顶的高度不大于6.5m无吊车的厂房；吊车起重量小于等于3t的轻级、中级工作制厂房。 3关于结构设计在施工中遇到的问题 ①结构的设计人员没有与其他设计人员（比如工艺设计人员）沟通协调好，这样的情况会导致工艺设备和基础的距离相对较近，从而增加了施工的困难也导致设备基础在运行的时候会给主体基础带来影响。②结构设计人员在设计时没有考虑工业厂房防火防爆的特殊要求，对于有特殊要求的厂房应该设计成敞开式或者半敞开式。结构设计中在这一方面经常遇到的问题就是忽视了防爆厂房的泄压面积。若是泄压面积达不到规范规定的要求，将会给以后的结构设计工作造成很大的麻烦。③预埋件布置的问题，许许多多的工业厂房经常在梁上面预埋吊环，但是对于这一方面的工作，设计规范根本达不到要求，所以这也是结构设计在施工中常常遇到的问题。 4关于工业建筑结构设计的常犯错误分析 4.1梁扭矩折减系数取值错误 现代化的工业厂房，尤其是化工厂房，因为吊装设备非常多，而且楼面的开洞较多，很多设计工作人员为了避免麻烦，经常用PKPM软件中的SATWE模块进行配筋计算，但是，梁扭矩折减系数不应该选用PKPM软件中的默认值，应该按照楼面开洞的大小程度进行选取，范围一般在0.4~1.0之间进行选取。 4.2活载组合值系数取值错误 PKPM软件中SATWE模块活载组合值系数的默认值是0.7。按规范要求许多建筑的活载组合值系数应该选用0.7，但是有些建筑的活载组合值系数不是0.7，比如，仪器的生产车间、棉纺织造车间等选取0.8，仓库的库房、电梯机房等选取0.9，金工车间、半导体器件车间以及粮食加工车间等选取1.0，设计人员应该按照厂房的实际情况对活载组合值系数进行选择。 4.3结构设计在施工方面的常犯问题分析 （1）工艺设计者和建筑结构设计人员没有进行充分的沟通与交流，导致在施工过程中，工艺设备的布置距离基础非常近，在一定程度上使得两基础之间发生冲突。因为设备基础若是和建筑结构基础的距离太近，就会导致施工的困难程度加大，而且会对建筑结构基础产生一定的影响，所以，那些振幅过大或者重量过大的设备不要离建筑结构基础太近，从而防止造成无法正常使用的情况。 （2）没有合理选择预埋件的位置。预埋件的位置通常是在梁上方埋置一半，然后在楼板下埋置一半。工业厂房是一个综合性的建筑，里面需要安装各种各样的设备，因此需要布置很多的预埋件。在布置预埋件的时候，应该结合有关的设计图纸合理安排预埋件的位置。建筑结构设计人员应该对结构有关的图纸进行全面仔细的审查，一旦发现预埋件的布置有不合理的地方，就要及时的与施工人员进行协商调整。另外，结构设计人员应该在图纸中给出预埋件的尺寸以及规格。楼梯预埋件是施工时常常被忽略的地方，所以结构设计人员一定要在设计图纸中明确指出，如果造成忽略现象，施工时需要补埋，浪费时间浪费力气。在进行技术交底工作时，应该向施工单位明确指出预埋件的应该达到的要求。最后一点，预埋件要具备一定的承压能力，而且对于预埋件的安装工作不能敷衍了事，否则会导致日后的结构设计工作难以进行。 （3）结构设计中有四个支脚的设备，错误地把总设备荷载四等分，把每一等分当作每个支脚的应该承受的荷载。因为施工的缘故，支脚的支撑面应该不在同一个高程上，所以设备的支脚可能不是四个支撑面，而是三个支撑面或者两个支撑面，因此计算每个支脚的设备荷载时，正确的做法是将总的设备荷载三等分或二等分。 （4）没有对工业厂房防火防爆的要求进行充分的考虑。结构设计人员在进行设计工作之前应该对厂房的功能进行了解，若是厂房在使用过程中存在爆炸的可能，那么厂房就应该设计成成敞开式或者是半敞开式的厂房。对于存在特殊用途的部分厂房，应该设计成全封闭的，这种情况下一般会忽略防爆厂房的泄压面积问题。如果泄压面积达不到规范规定的要求，就会给后期工作带来麻烦，而且这些问题处理起来也非常困难。所以，在设计全封闭式厂房时，应该充分考虑有没有充足的泄压面积，并且要多安装一些窗户。如果是地下建筑中的地下锅炉这一类的的防爆厂房，要特别留意泄压面积的充足性。除此之外，就是防爆厂房泄压设施的选择，一定要选择可以脱落的、轻巧的窗、门及其屋盖，泄压设施应该选择在爆炸源的周边，一定要远离人集中的地方和不占用通道的地方，并且要均匀分布。所以，在结构设计时，一定要考虑厂房的防爆设计，在防爆厂房的设计方面一定不能出现错误，一旦出现错误就会造成无法挽回的局面，因此在设计防爆厂房泄压面积时，要做到充分考虑。 （5）在进行结构设计的过程中，结构设计人员的缺乏一定的经验，没有考虑和排水设计人员协调工作，常常忽略要留出一定的孔洞，这样的情况下往往会给以后的安装工作带来困难，严重时还会对建筑物的使用产生巨大的影响，特别是室内排水的情况。所以，如果要使排水管道可以顺利的穿过基础，通常会采取下面两种措施：一种是适当降低基础梁顶高程来达到室内排水的要求，另一种是基础梁中应该预埋相应套管。 （6）没有考虑电缆沟的防水工作。变配电所里面的每个房间都具备复杂性极强的电缆沟。针对室内的电缆沟，若是埋置深度不是很深，地下水位也没有那么高，地面也没有明显的沉降，我们就可以利用混凝土地沟，分别在混凝土沟的沟壁沟底做好防水处理工作。相反如果地面的沉降明显，并且很可能发生不均匀的沉降，地下水位太高，这时候我们应该选用钢筋混凝土地沟。 5总结 工业结构设计中出现错误是很正常的现象，但是我们应该采取措施进行补救，防止结构出现质量问题。为了确保结构的安全性、适用性、耐久性，合理的结构设计是目前的主要任务。工业结构设计过程中，首先应该保证合理的选择结构的类型，然后是要根据结构设计的实际情况选择适当的计算系数，与此同时，也要符合相关的规范要求。结构设计人员在设计过程中应该全面考虑，不放过每一个细节，严格遵守相关的设计要求，研究和分析可能存在的设计问题，以及预先做好出现问题时应该采取的措施，只有这样，在以后的结构设计中才不容易出现这样或者那样的问题，才会使施工的质量得到保障，才会使施工得以顺利地进行，缩短工期。本文对工业建筑结构设计的常犯错误进行了简单的阐述和探讨，希望可以给相关设计人员带来一些启发。 作者：黄建华 单位：广西壮族自治区工业设计院 工业建筑论文:旧工业建筑到创意产业园改造策略 摘要 围绕某市老钢厂改造项目案例，采用调查研究，归纳分析等方法，研究旧工业建筑改造为创意产业园后存在的潜在危机，并提出3个相应的应对策略：二次改造、强化服务理念、优化运营管理机制。旨在为今后旧工业建筑改造为创意产业园的安全运营与管理提供理论指导。 关键词 旧工业建筑;创意产业园;安全运营与管理 0引言 近年来，旧工业建筑改造工程的数量与日俱增。其中创意产业园改造模式约占所有改造项目数量的49．3％［1］。创意产业园作为一种新型的、特殊的写字楼，是旧工业建筑生命延续的新方向。将旧工业建筑改造为创意产业园，既给艺术家提供适宜的工作空间，又给新生产业创造发展基地。但是，目前尚未形成统一的创意产业园运营管理模式，且缺少类似园区的安全运营与管理经验，因此，在运营阶段创意产业园暴露出许多棘手问题。本文围绕某老钢厂改造为设计创意产业园项目案例，研究旧工业建筑改造为创意产业园后存在的潜在危机，并根据危机分布情况，提出应对策略。 1旧工业建筑改造后的潜在危机 将老钢厂内生产钢丝的全部厂房进行改造，升级转变为某市唯一的设计创意产业园。它占地面积约3．34hm2，改造后总建筑面积约4hm2，项目总投资1．2亿元。园区以设计创意产业链为核心，整体规划为四大功能板块：“文化艺术交流区”、“LOFT创意办公区”、“配套商业休闲区”、“园林景观体验区”。老钢厂设计创意产业园由11栋单层旧工业建筑与1栋新建建筑组成。此改造项目的一期工程已通过竣工验收，进入运营阶段；二期工程正处于施工阶段，旧工业建筑改造后的潜在危机主要如下。 1．1排烟危机 因旧工业建筑改造项目业态的不确定性、未充分重视烟道设计问题、施工过程中赶工期、降成本等，导致在后期使用过程出现排烟危机。以小型城市综合体思想为指导，对老钢厂创意产业园进行规划。将设计创意产业园中5＃，7＃和8＃厂房的一层规划改造为餐饮、超市等服务场所，二层及阁楼层规划改造为办公场所。设计方提供的设计方案为一户一烟道，烟道选用安装成品混凝土烟道，屋面安装无动力风机，以增加空气对流，加快热量散失。但在施工过程中，为节约成本，将烟道合并为三户一烟道。对烟道与墙体交界处的间隙进行灌浆处理，间隙一般为2～3cm，灌浆较困难或无法直接灌浆。由于烟道数量过少，转角多，密封性差等原因，使得现有烟道不能满足餐饮业排油烟的需求。因此，一层餐饮部的油烟弥漫满整栋厂房空间，严重影响二层的公司正常办公；5＃厂房改造时为降低成本，将拐角处早餐供应点的烟道口留在厕所里，导致厕所里充满油烟味，严重影响厕所的正常使用。 1．2火灾危机 由于接通天然气管道施工周期长、成本高，因此大多数旧工业建筑改造工程没有与市政天然气管道接通。老钢厂设计创意产业园采用BOT承包模式，投资人只有20a使用权。为减少项目投资额，以尽快收回投资实现盈利，投资人选择不接通天然气管道的方案，由此造成的困难业主自行解决。但是园区内餐饮类企业约占入驻企业总数量的10％。据实地调查发现，餐饮类企业选用电供热或甲醇燃料，满足日常营业的需求。甲醇属易燃易爆类危险品，操作人员没有接受过专业操作及安全培训；业主独自储存甲醇，缺乏统一管理意识。这种现象造成极大的火灾危机。 1．3采光危机 一般情况下，工业建筑均存在自然采光危机。10＃厂房总长度为134m，原有宽度为34m，其自然采光性及通风性差。改造过程中，沿其南侧外围，砌1．8m花墙，为每户圈建起自身独立的小庭院；沿其北侧采用钢结构加建，以增加建筑面积。原有厂房进深较大，再加上新加建部分，严重影响室内自然采光。采用加气混凝土砌块分隔室内空间后，部分空间没有采光窗户，室内光线极差。7＃，8＃厂房同样存在采光危机，其总长度109m，加建后总宽度达36．8m。将厂房东侧设计为异型加建，加建部分最宽处达8．7m，严重影响原厂房空间的光线。将厂房西侧部分沿南北走向分隔，房间内均无采光窗户。 1．4漏雨危机 在老钢厂设计创意产业园运营过程中，5＃，7＃，8＃厂房的屋面均出现过漏雨现象。屋面漏雨是房建工程的通病，出现这种现象主要是由施工质量引起的。针对旧工业建筑改造工程的施工特点，分析这种现象的原因：①旧工业建筑改造工程，大多数并没有获得建筑工人的心理认同感，他们仍将其视为简单的翻修工程，因此导致施工过程中可能存在懒散、怠慢现象；②单层工业厂房屋面面积较大，屋面防水工序或铺装瓦片工序耗时长，难免出现疏忽、遗漏现象；③旧工业建筑改造往往通过增设屋面天窗的方式来保证室内采光，厂房屋面天窗数量较多（如7＃，8＃厂房屋面设34个天窗），因此，天窗与屋面胶接处出现漏雨现象的概率较大；④在厂房屋面处设置了多个通风机口，因此，其与屋面连接处加大出现漏雨现象的概率［2］。 1．5通讯危机 由于钢材自重轻，易于加工各种造型，安装方便，能满足改造工程项目的特殊要求。因此，许多旧工业建筑改造工程选用钢构件来完成项目的分隔、改建、加建等。如老钢厂改造时选用钢柱、钢梁及压型钢板等材料进行厂房的局部加层、加建工序。以7＃，8＃厂房为例，耗钢量高达209．84t。但由于厂房内部空间钢构件过于密集，形成了良好的屏蔽系统，严重影响手机信号的接收，造成通讯危机。这对园区入驻企业的日常生活、办公造成很大困扰。 2旧工业建筑改造后潜在危机的应对策略 2．1二次改造 设计方案的优劣关系到前期工作的成败，并继而影响到整个开发项目的发展［3］。根据已投入使用建筑暴露出的问题，审查未竣工或未动工厂房的施工图纸，将相关问题反馈给设计院。但对于已经形成的安全隐患，只能通过二次改造进行完善。通过二次改造消除漏雨危机及排烟危机。漏雨危机可通过更换瓦片、打胶补缝等办法及时进行维修，以避免对其他构件造成破坏。排烟危机可通过以下几个方面对烟道进行整改：①密封性差的烟道进行灌浆维修；②对烟道进行改造，并增加烟道的数量；③在屋面增加电机、风管等，电机功率满足使用需求，风机必须配套减震器，以减轻长期震动对屋面造成的损坏，风管采用1．0mm厚热镀铁皮，加工口径为800mm×800mm对接安装，接缝严密，禁止漏烟。通过对“图纸的二次改造”消除未竣工的厂房的采光危机。针对老钢厂改造项目10＃厂房采光问题，将10＃厂房中跨屋面全部拆除，改建为通长天窗，以提高厂房内部空间的通透性。为消除7＃厂房内隔间无采光窗的弊端，采用增大门窗及幕墙面积的方式。以6－1轴至6－2轴交6－A轴至1－B轴为例，三面均开设洞口，尺寸分别为3．5m×4．7m（内含地弹门），4．0m×2．4m，5．6m×2．4m。7＃厂房西面选用全玻璃地弹门，以增大采光面积。除此之外，12＃厂房开间、进深较大，综合考虑园区内功能划分，将12＃厂房设计为展厅，东侧采用钢结构加建，并以幕墙结构作为外围护结构，以增强厂房空间的光线。由此看来，增大玻璃幕墙面积是解决旧工业建筑改造工程采光性差的有效措施。 2．2强化服务理念 通过强化园区服务理念，逐渐消除老钢厂创意产业园暴露出的服务危机。建设与维护基础设施，创造良好的服务平台，提供优质的服务。在创意产业园内安装信号放大器，以增强园区内通讯信号，减小通讯危机；运营执行部设专人负责公共服务平台的建立、维护、运营等，以提高服务品质［4］。小规模的餐饮店、大规模的设计院、低端的快餐店、高端的英泰行，林林总总的入驻企业共同组成创意产业园，同时他们形成一个小型城市综合体。不同层次，不同行业，不同规模的企业对服务内容、服务水平等的要求也不尽相同。服务对象的特殊性要求创意产业园的运营管理者必须具备先进的服务理念，才能提供人性化的优质服务，进而营造有意境、有竞争力、有前景的园区。 2．3优化运营管理机制 运营管理者应优化创意产业园的运营管理机制，逐渐完善安全运营管理理论。比如安全管理模式、设施的市场化、园区服务理念、激励和保障机制等［5－6］，提高创意产业园的整体水平，打造创意产业园的知名度，树立创意产业园示范品牌。首先，管理部门应制定规章制度，规范园区商户的日常运营行为。比如商户乱停放电动车、自行车行为，乱倒垃圾行为等。其次，管理部门应建设专业化的运营队伍。运营队伍包含运营执行部、安保部、物业部及资产部等，并定期对各部门人员进行岗位培训，学习先进的管理理念。同时一定将各部门的职责划分清楚，并加强各部门之间的横向沟通，避免出现互相推诿责任的现象。最后，建立园区动态信息管理系统。创意产业园入驻商户涉及各行各业，管理难度大，应建立动态信息管理系统，以辅助日常运营管理。动态信息管理系统应包含租赁面积、租赁价格、装修信息、转租信息、租赁用途、租赁期间厂房损坏及维修情况、租赁期间发生的重大事件等。除此之外，运营管理机制还应并入定期鉴定检测旧工业建筑、建设绿色生态园区及火灾地震应急预案等安全运营方面的内容。 3结语 本文通过分析老钢厂改造后的潜在危机，将应对策略归纳为二次改造、强化服务理念及优化运营管理机制。在创意产业园的运营阶段，维护、保养改造后的工业建筑物，延长旧工业建筑的使用寿命；完善运营管理理念，统一运营管理模式，打造示范园区品牌，谋划创意产业园的长远发展。许多城市的旧工业建筑改造工程的建设期已基本结束，如何正确运营管理创意产业园，妥善处理潜在危机的亟需解决的问题。 作者：武乾 宗一帆 单位：西安建筑科技大学土木工程学院 工业建筑论文:工业建筑结构设计探讨 摘要： 在国民经济和科学技术的大力推动下，工业建设得到了高效的发展。为了满足现代工业建筑越来越高的要求，工业建筑的结构和各种因素要进行全面的分析和研究以达到优化工业建筑的设计结构的目的是十分必要的，保障工业建筑的安全性、可靠性和功能性。工业建筑的设计风格各不相同，主要是根据功能性的不同，设计者也会相对应的设计出不同形式的建筑主体。我国目前的工业建筑大多是采用钢筋混凝土结构和钢结构来构筑的。 关键词： 工业建筑；优化设计；钢筋；结构 现代工业建筑结构的设计风格多种多样，不同建筑的功能性也大不相同，依据设计角度的不同，工业建筑的结构优化设计需要依据具体情况来制定的。工业建筑的建设是十分复杂的，对于建筑的荷载也是比较大的，为了解决在工业运作上高分贝的噪音和污染物等情况需要对于工业建筑的建筑工艺结构进行更高层次的优化设计。 1工业建筑结构优化设计的探讨 1.1工业建筑优化设计的目的 在现代工业建筑的优化设计中，根据不同建筑优化需求的目标不同可以将其分为两种。第一种是传统概念上的建筑结构的设计和优化，其中包含了对于结构成本结构设计优化、设计质量的提升以及能够保障结构设计的科学性和合理性，完全满足现代社会低碳环保的要求。第二种是通过建筑结构的设计的优化目的来达到企业工业的生产目标的要求，实现对于建筑整体结构的布局和设备的放置以及施工流程数据的分析和处理，以提高工业生产的工作效率，增加企业的市场竞争力。 1.2工业建筑结构优化设计的队伍建设 受到建筑结构优化设计对设计优化人员的要求具备专业性和技术性的影响，工业建筑结构设计的优化需要企业建立科学合理的优化设计队伍为中心开展工业建筑结构的优化设计工作。工业建筑结构优化的团队应该包括专业的建筑工程师来对于建筑结构的主体结构进行分析和设计，还有要具备工艺技术人员来完成对于工艺布局和工艺流程的数据分析理解[1]，对于建筑结构的要求进行解读，分析所设计的建筑结构的优化方案的可行性和合理性。基础团队中还需要配备相应的工程机械设备工程，来完成对于设备的安置和使用和结构布局等进行分析处理，最终确保设备能够安全合理的运行。工业建筑的结构优化需要做到以基础团队为核心开展工作，才能确保在工业建筑的结构设计优化工作的科学发展。 1.3工业建筑结构优化设计中存在的问题 在现代工业建筑结构设计优化的经验研讨和共享中，多数设计团队和建筑工程师都对工业建筑结构的提出了不同的见解。首先建筑物内部钢结构的应用对空间美学的设计会造成产生巨大的影响。除此之外，在工业建筑结构设计优化的项目中，会因为部分设计人员因为经验不足缺乏对整体建筑结构布局的认知，从而导致对建筑工艺的使用和了解不足，造成建筑结构优化设计的成果不突出，进而会出现许多企业对工业建筑结构设计优化的工作不支持、不认可等问题。在上述工业建筑结构优化中，工业建筑物内部对钢结构的设计是所有建筑结构优化设计中最重要的方向。工业建筑施工建设的项目中占据总成本七成以上的是材料的费用，其中钢材料的价格就达到几千元一吨。在保障建筑物整体工程质量的基础上采用科学、合理的方式减少建筑物中钢材料的使用比例可以有效的降低工程造价。因此对工业建筑结构的优化中要合理优化和使用钢材料，实现降低成本的目标，确保企业的经济效益的增长。我国工业建筑结构的优化设计中，由于部分工业建筑在概念性的优化设计在整体设计方向上缺乏量化标准，所以建筑结构的设计优化中会存在较大的差异，严重影响了建筑物整体的设计和施工，针对这一特殊情况的产生，工业建筑结构在优化设计上应该更加灵活的应用和制定建筑结构设计优化的具体方案，以具体的建筑数据作为参考依据来对建筑结构的整体设计进行优化处理，以提高优化效果。工业建筑结构的优化设计中，由于工业结构的特殊性，所以会对建筑物内部的管理工作需求以及数字化办公产生一定的影响，在工业建筑使用之后仍然会有各岗位的人员不断出入来操纵内部各设备和软件，因此在工业建筑结构设计优化上需要充分考虑结构布局的影响。综合考虑各建筑内部的设备使用和工作管理的需求，对工业建筑的结构设计进行充分的分析和研究，提高企业的工作效率和工作质量，降低企业对成本的投入，提高企业的发展和进步。 2工业建筑结构优化的方法 2.1结构优化模型和设计方案 工业建筑优化设计可以在基础结构方案、围护结构设计方案和屋盖系统方案这三个方向上对建筑结构模型进行优化分析。可以在型号的选择、受力分析时和资金等方面投入等实施的过程中围绕结构优化的总体目标进行优化，以便最终能达到经济适用、安全可靠、高效环保、以人为本的要求。通过参数的选择和确定的方式来建筑工程的结构进行优化设计，在过程中可以通过设计多个变量和约束条件的来对非线性结构设计进行优化处理。在方案结束后，通过编制来进行运算就可以实现对于建筑结构优化的最终确立。[3] 2.2建筑结构优化的注意事项 现阶段的建筑结构优化过程中，我国大部分建筑师都不会参与到前期方案的制定和设计上，对于结构合理性和可行性的问题充分的认知，在后期的工程建设和方案的设计中增加了困难，这就需要加大对于工程的投入和使用。在工程结构设计前期就引入结构优化的设计理念，这样不仅能够从全局的角度来分析和理解工程优化设计的需求和作用，还能降低企业资金的投入，在工程的前期就进行有效的控制。根据不同的建筑工程所处的地理环境、周边位置以及选择合适的地基基础结构来制定工业建筑的设计优化方案。把握对于工业建筑内部的细部结构设计，例如在钢筋的选择上，要符合对于扭转力和抗拉力的要求。[4]工业建筑的结构优化能够通过对于优化活动的开展情况，来降低在管理过程中对人力、物力和移动距离的投入，提高企业的工作效率，降低企业对于工业的建筑结构的成本投入。现工业建筑内部的钢结构的应用日益增多。对于工业建筑的结构设计中，设计人员缺乏对于钢结构工艺的深入了解和探讨，十分容易造成优化设计的效果不突出，达不到预期的工业建筑结构优化设计的标准。 2.3建立完善的工业建筑结构优化体系 目前国内的工业建筑结构的优化设计中，由于对各工业建筑结构的优化设计缺乏一个统一的指导和管理，就会出现建筑内结构优化不合理的问题。因此在对工业建筑结构进行优化之前就必须建立一个完整的管理体系，通过管理体系和工业建筑结构优化中出现地问题进行相互验证，来及时掌握管理体系中存在的问题，及时发现及时解决，并对管理体系进行完善，相关岗位的工业人员也要针对管理体系的建立来采取更加合理的管理方式，不断完善工作内容，以此实现对工业建筑结构设计优化质量管理的目标，提高工业建筑结构的优化设计的质量和后期的使用效率。 3结束语 我国工业化的发展速度在不断的提高，工业领军企业的规模也在逐步的扩大，新的工业园区对于园区内的工业建筑的相关要求也更加的严格。针对工业建筑结构的复杂性和特殊性，相关企业应该重视对建筑结构优化设计的关注度。充分利用工业建筑结构的优化设计方案来优化技巧、降低对于工业建筑的整体投入，节约成本，降低工程总资本的投入。同时要满足工业建筑结构中设计优化过程中对工业职能的需求。随着市场竞争逐步朝向白热化的发展趋势，企业的经营管理成本已经成为影响企业在未来发展重要因素。 作者：吴琦 单位：大地工程开发（集团）有限公司南京分公司 工业建筑论文:工业建筑工程电气设计分析 摘要： 建筑工程的用途比较广泛，可以在不同的用途内进行使用，不同的用途就有不一样的使用功能，除了在主体强度等建筑因素当中体现，电气设计的不同还可以体现。所以，为了实现不同工业建筑工程的功能性质，还要对电气系统进行差异化设计。这是针对工业建筑而言的，来使工程的电气系统能够正常的使用，体现出它的功能用途。 关键词： 工业；建筑工程；电气设计 引言： 电气工程是工业建筑项目当中重要的组成部分，我们要将工业建筑的电气设计与其他的电气设计区别开来的，我们要明白工业建筑电气设计的要求，明白在工业建筑当中的地位。下面就通过实际操作的工业建筑电气工程，分别可以从电气设计的过程、特点和工业建筑电气在设计过程中应该注意的问题来进行阐述。 一、电气设计在工业建筑工程的流程的特点 电气设计一般的步骤：方案的设计、初步设计、深度设计、施工图设计，以上的流程是相对于普通的建筑工程而言的。工业建筑工程电气设计与普通的建筑设计流程是一模一样的，但是工业建筑工程电气设计需要注意在工业投产的需求。 1、工业建筑工程电气设计的设计方案 在方案的设计上必须要符合工业工艺生产的要求，必须在这个前提下确定设计的方向。因此，在这个阶段，我们首先要对工业建筑要求的电气设计方向进行确定，然后提出计划新建的工业工程所需要的电气系统的类别，在对计划新建的电气系统当中需要匹配的变压系统和配电系统、照明等级等系统。这就是与其他普通建筑的电气设计区别于开来的特点，在其他方面，我们要更多的考虑到工业建筑工程所需要的电源电压、照明等级等，其次需要对工业设备的负荷进行选择载体回路方式和选择匹配的导体。 2、工业建筑工程电气的初步设计 我们要对工业建筑工程进行大概的设计，就是我们所说的初步设计的大概含义。在初步设计阶段，要对工业建筑的电气进行专业化的设计，在设计当中必须包括工业建筑电气项目的进行设计的说明书、设计的图纸、主要电气设备明细和建筑电气计划书。这就好与普通的电气设计进行区分开来，设计的说明书当中还要明确的标注工业设备的用电分配，在设计的图纸中要进行明确的标注，因为设备的使用是工业建筑特点之一，所以还要针对设备要做好电气计划书 3、工业建筑工程电气的施工图设计 在电气工程中需要对施工进行设计，要对在电气施工中，常常会遇到一些无法预计的问题，需要在工程中及时的进行修改，需要保障完工之后的成果与设计图上保持一致，避免维修时找不到问题的所在，因此我们还要对单独使用时出现的问题进行考虑，将施工方式结合起来，对设计图纸中出现的问题进行修改，在施工中能满足施工的要求，方便以后对施工进行维修和维护 二、工业建筑工程电气设计中常见的问题 在我们的电气设计当中，会存在各种各样的问题，设备和器件都没有安装的要求和明确的尺寸和数据参考。例如，在工业建筑电气设计中对配电箱的选择，需要设计人员在工业当中使用的配电箱与住宅的配电箱区别开来，避免造成配电箱功率的浪费。 1、设计的深度不够 设计深度对电气的设计尤其重要，设计的深度不够的话，会影响到电气的使用。如果工作人员在对电气设计时，没有进行仔细的进行设计的化，尤其是一些小的细节方面没有标注清楚，会造成工作人员在安装的时候不能按照图纸里面的设计进行安装，从而导致与设计图纸不符合，会对项目在电气工程当中的建设造成严重的影响，导致项目不能按照原来的计划进行。比如，按照规定在电力设计当中要对电气设备的型号、名称、规格参数及数量都要在设计中明确的标注出来，但是设计人员只有时忽略了在设计图中没有将规格、数量标注出来。在采购的时候，往往容易造成设备采购错误，在安装的时候容易出现错误。 2、相关专业的设计工作衔接不利 每个项目工程当中都设计到很多的专业，每个部门中都有相关专业的人员参与到工程项目当中，都有专门的工作人员进行负责。在每一项工程当中专业的人员相较于就显的比较的多，而且在工作上进行相关联的工作就容易出现问题，不能进行密切的配合。例如，在建筑的设计当中，将避雷针等装置以钢筋作为载体作为建筑的一部分，所以在电气设计当中，都要在设计图纸上进行标注清楚。在设计当中要明确，将避雷针的设计属于电气设计的范围内，要在设计图纸上面标注清楚，在施工当中，施工的人员要按照图纸来进行施工，如果没有将避雷针与建筑的钢筋进行连接，而导致项目的返工。 3、将工业建筑设计与普通电气系统的区别 工业建筑设计与普通的电气系统是由很大的区别的。例如，在工业建筑当中一般采用的是低层的建筑，建筑的高度与其他的相比都比较的高，建筑面积较大，电力的负荷也比较大。在工业建筑当中会大规模的接触到动力设备配电线路、明敷设线路等问题，所以我们要将工业建筑的工程规模、消防等级和工艺流程的特点认识清楚，方便在设计中提供相应的依据。因此在工业建筑电气设计当中有很多问题需要注意的。 结语 通过上面的分析，可以对工业建筑工程的电气设计有了初步的认识，了解了电气设计中的注意事项。 作者：张贵军 单位：瓦房店轴承集团有限责任公司 工业建筑论文:油田企业工业建筑防爆设计浅论 摘要： 以螺杆泵产能扩建项目定子后序厂房设计为例，阐述油田企业工业建筑的防爆设计，重点介绍严寒地区建筑防爆在通风、隔热、防止积雪等方面的处理方式。 关键词： 严寒地区；工业建筑；防爆设计 由于油田企业生产工艺要求，原材料、中间产品、最终成品的易燃易爆物料特性要求，多数工业建筑都需要进行防爆设计。大庆油田位于我国气候分区的严寒地区，其特别的地理气候因素又对建筑的防爆设计提出了特殊要求。现以大庆油田螺杆泵产能扩建项目的定子后序厂房设计为例，阐述严寒地区油田企业工业建筑的防爆设计要点，希望能对类似工程起到借鉴作用。 1．建筑防爆的常规设计 建筑防爆设计可以从两个角度去考虑：首先是阻止爆炸的形成，然后是减轻爆炸的危害。本工程中甲类厂房阻止爆炸形成的措施包括：①确定总平面布局，该厂房位于生产区的一端，主导风向的上风向，远离锅炉房、食堂等有明火的地方。②选用防爆型工艺设备、电气设备、灯具、开关等，控制电火源的产生。③设置导除静电接地装置和采取建筑防雷措施，避免静电、雷击等意外火源的形成。④采用NFJ抗爆地面，该地面抗压、耐磨损、不发火，可排除与地面发生摩擦、撞击产生火花而形成的爆炸。⑤调整工艺布置，将喷胶工艺设备摆放至靠外墙外窗部位保障良好的通风，避免丁酮挥发气体达到爆炸极限。该厂房减轻爆炸危害的措施包括:①合理布置建筑位置。该厂房与周边建筑的距离满足相关规范、标准的安全要求，爆炸不会波及其他建筑。②准确确定建筑形式。该厂房采用单层建筑形式，万一发生爆炸，建筑倒塌破坏的影响范围小；同时便于设置较多的安全出口，利于人员疏散和消防救援。③选用恰当结构选型。该厂房采用钢筋混凝土排架结构型式，保证爆炸发生时主体结构不倒，不造成二次坍塌危害。④配置泄压措施。该厂房的屋盖为纤维增强水泥屋盖，该屋盖保证泄压效能的同时，还能破碎成小块，不产生尖锐碎片，避免二次伤害。该厂房还配有泄压门窗，配合屋盖增强泄压能力，减低爆炸破坏程度。⑤设置保温型纤维水泥复合钢板抗爆墙，把甲类车间与其他工艺车间划分不同区域，缩小爆炸范围，减少爆炸损失。 2．严寒地区建筑防爆设计的特殊处理 2.1通风处理 一般防爆建筑都采用开敞式或半开敞式建筑，这样的厂房形式自然通风最好，不容易形成爆炸混合物，即使爆炸不可避免的发生时，开敞式或半开敞式建筑泄压面积大，很快释放大量气体和热量，使厂房破坏损失大大减轻。但是，这种建筑形式不适用于处在严寒地区的大庆油田。大庆油田最冷月平均气温-18.5℃，极端最低气温-39.2℃，必须采用完全密闭保温的建筑才能实现冬季正常生产运营。因此，该厂房首先保证使用功能，采用围合密闭的建筑形式，其次也考虑建筑的通风要求，采用调整建筑摆放方位的方式来解决。该厂房的平面纵轴垂直于大庆全年主导风向，利用窗户的穿堂风，实现建筑良好的自然通风，降低爆炸发生的概率。 2.2隔热处理 防爆建筑要求采取隔热降温措施，防止生产或储存的物质在受热升温时引起爆炸。本工程中该厂房为适应严寒气候，设有屋面保温系统，维护墙体采用290mm页岩陶粒混凝土小型空心砌块，冬季实现保温外，夏季可以有效地阻隔太阳辐射和传导热，减轻室内形成温室效应，杜绝高温引起爆炸的可能。建筑西面外墙外窗选用磨砂玻璃，经过磨砂加工的平板玻璃能起扩散阳光的作用，以避免强烈西晒的阳光聚焦引发爆炸。 2.3积雪处理 防爆建筑的泄压措施方式，首选是设置泄压屋盖。本工程厂房的泄压屋盖由于建设地点在严寒地区，为避免冰雪积聚增加屋盖的荷载，需要处理屋盖的积雪问题。严寒地区厂房处理积雪的通常做法有屋面板底增置供热管线和在屋面上喷洒盐或者融雪剂两种方式，前者用于爆炸环境会增加热源，添加爆炸隐患，后者也存在增加屋面荷载的可能，不能保证泄爆效果，两者都不适用于本工程厂房。本工程厂房采用增加屋面坡度的方式处理积雪。依据积雪自重实现脱落，安全可靠。这种处理方式既方便施工，也没有新增安全隐患，是比较合理的方式。工业建筑设计没有复杂的功能组合，也没有较高的形象要求，它受制于工艺流程，可是易燃易爆的物料特性令建筑设计人员必须作出周密的安排，而且要选择适合本地本企业的切实可行的技术措施，保障建筑防爆的最佳效果。 作者：孙立业 单位：大庆油田天宇工程设计有限责任公司 工业建筑论文:文化教育工业建筑设计研究 摘要： 作为城市空间更新的重要组成部分，工业建筑再生一直以来备受各界关注。经过几十年的实践，工业建筑再生的理论形成相对完整的体系，但关于以文化教育为导向的工业建筑再生设计手法的归纳少之又少。本文从工业建筑改造背景、文化教育导向改造案例和再生手法并通过厦华电子旧厂的改造实践来摸索和总结基于文化教育的厂房改造设计的新途径。 关键词： 文化教育；工业建筑；再生设计；设计手法 1工业建筑改造的背景 20世纪90年代，旧工业建筑的改造成为很多国家城市创意空间塑造的重要手段。据统计，欧洲和美国在城市复兴中分别为80%和70%的空间更新项目与此有关，在长期的实践过程中他们形成系统的工业建筑改造理论和手法都能为中国工业建筑更新和再生提供丰富的经验。旧工业建筑在改造在我国起步较晚，始于20世纪七十年代，发展的过程整体基本分为三个时期[1]。初期工业建筑的改造主要是强烈的功能需求进行改建或扩建，这个阶段对国外的案例和理论了解少，改造设计的手法和思路比较局限，缺少系统改造理论指导。中期的探索围绕上世纪90年代展开，由于改造成效显著、成本较低，此时工业建筑改造开始在全国各地兴起。各地方政府、企业机构和个人都参与到工业建筑更新的改造中，例如：北京的双安商场；末期，从90年代后期至今，期间工业建筑再生和更新呈现出多元化趋势，同期受到国外设计思潮和优秀案例的影响，这时的工业建筑改造案例呈井喷效应，改造对象从厂区、仓库到船坞，改造内容涵盖商业、艺术和展示等，例如：北京798、上海红坊等等。随着改造理论的成熟，改造手法的多元化，改造的内容也不断地在增加，如一些院校和私立教育机构将工业建筑改造为文化教育空间。 2文化教育为导向改造案例 作为城市空间更新的重要空间载体，工业建筑改造在一段时间内成为热门的改造对象。随着工业建筑的改造和转型，其内容的多样性也在不断增强，其空间跨度大、层高多样化是文化教育建筑青睐的转型载体。1980温特图尔的锅炉厂旧工厂被改造成为温特图尔苏黎世建筑学院，改造完之后立面保留原有建筑结构和形式，建筑内部分为两层空间，直穿式的过道成为很好的展示和评图场地，大跨度的空间分割成大小不一的绘图教室和交流空间，建筑内部建筑结构裸露给人粗狂的空间质感，改造完之后感觉空间功能和教育内容和谐一体。国内一些厂房经过改造成为文化教育空间例如，西安交通大学内的工程坊、内蒙古工业大学建筑系馆等等，都是由校内工厂转型再利用成为文化教育建筑与校园环境融为一体。内蒙古工业大学建筑系馆作为校办工厂在经过改造后进行华丽转型，建筑内部空间根据教学需求进行改造设计，利用大跨度直跑楼梯串联垂直交通并丰富空间的视线层次。在空间的节点上形成高低不一的半围合空间，这些空间即可以用来做展示和评图，也可以来做班级和团体活动具有灵活多变性。建筑局部空间保留着原有厂房的设备和结构无不唤起使用者对工业文化的记忆和空间穿越感，该空间的改造取得较大成效，也作为国内教育建筑改造的一个经典案例。 3文化教育建筑改造再生手法 通过对比和总结以往工业建筑改造过程中的一些优秀理念和手法，并根据文教教育建筑的特点，形成以下改造再生手法； 3.1引入绿化 工业建筑改造成文化教育类建筑，首先要改变的是空间氛围[2]。引入绿化的方式有多种；首先是可以在建筑之间的广场引入地被、灌木和乔木，丰富空间的层次。工业建筑内长期的重金属致使土壤严重受污染，植被起到生态修复和美化作用。其次可以通过立体绿化的方式，在建筑立面和空中种植绿化来改善建筑立面视觉效果。最后可以采用建筑内部绿化方式，在建筑内部挑高空间、天井、中庭处种植植物来绿化空间内容。 3.2塑造形体 3.2.1立面造型： 工业建筑改造使其进行功能置换既要保留工业建筑的特点，也要突出替代功能的属性。因此改造过程中，对建筑立面造型的调整和更新是必然的。采取对窗体和柱网内的墙体进行重新分割和组合的方式，也可以采用附加表皮的形式，如在表皮添加穿孔彩钢板、穿孔铝板、防腐木、有机玻璃、钢化玻璃等材料进行立面形体塑造。 3.2.2增加链接: 对于建筑群体来说不仅仅是对单体建筑立面进行设计和改造，更重要的是加强独立建筑形体之间的联系。设计中可以采用连廊的形式对建筑形体进行串联，既能保证交通的流畅性，也能让建筑之间产生空间围合关系和形体材质对比。针对二层以上空间可以采取玻璃框架空中连廊的形式，大大增强区域内的空间层次感。大面积的玻璃框架有时也会用来连接两个或多个建筑形体，如北方天气较为寒冷，会用玻璃框架将多个建筑连接一起形成入口、中庭或其他交流空间。 3.2.3增减形体： 改造中为增加形体功能或展示建筑形态内质，会采用增加或减少建筑形体方式。增加形体称为为扩建，根据增加功能的类型进行设计，如增加大型多功能厅就会附加独立形体用连廊接连或者穿插到建筑内部，形成材质的对比和反差。立面增加主要表现在将窗体和平台向外出挑，形成对外的观景平台等。减少形体常规采取方式是全部或局部拆除墙体和楼板保留柱网框架，形成公共场所和交流休闲平台，裸露的柱网与主体建筑形成虚实对比并塑造强烈的工业文化氛围。 3.3组合空间 工业建筑改造不仅要对建筑外形进行设计，更重要是室内空间的改造，根据不同层高和跨度会形成以下两种方式； 3.3.1水平组合 工业建筑改造内部功能置换最为重要，因此就涉及内内部空间的分割和布置，建筑跨度较大的空间根据文化教育功能需求进行水平分割，如学生教室和阅览室面积较大，教师办公、交流空间、厕所等其他功能面积较小，根据功能分区和柱网跨度大小对水平功能重新组合。水平组合采用固定式和移动式墙体，与固定式空间不一样的是很多文化教育空间偏好移动式墙体，主要是可以灵活多变，根据教学需求组合大小不一的空间功能，如深圳华侨城的有方文化教育空间，作为一个展示空间在安排教育讲座的时候将展墙全部推移到墙边就可以形成一个大型交流场地。 3.3.2垂直组合 垂直组合就是增加或减少垂直面的层次，对于层高超过4.8m的空间可以采用增加夹层来丰富垂直空间界面和功能面积，对于层高4m以下的建筑门厅、大厅或者内部公共活动空间可以采用打通垂直楼层界面，形成两层挑空的敞开空间。另外可以利用层高对形体进行错落退台式的处理来丰富垂直界面；如内蒙古工业大学建筑馆展览空间设计打破垂直分层和水平分层的界线，以一种垂直递进的方式逐渐抬高和递减[3]。 3.4梳理交通 交通的梳理与空间的组合不能分离，同时交通也作为一个独立重要的元素影响着空间的层次变化； 3.4.1水平交通： 水平交通有直线贯穿式、环绕式、发散式等，工业建筑柱网以框架结构为主，开间多，水平交通要注意消防疏散，特别是尽端空间要注意开设次入口和垂直疏散出口，梳理内外流线使功能分区明确交通便捷[4]。可以用抬高、降低和材质变化进行功能分割丰富水平交通的形式。 3.4.2垂直交通： 文化教育建筑的交通消防疏散要求严格，工业建筑置入文化教育功能必须要严格按照消防要求进行改造和设计。垂直交通是重要的交通节点，其串联各楼层之间的交通关系，特别是需要增加电梯和拓展垂直交通的形式成为改造重点。如华清学院，在入口的设计上可以采用大跨楼梯直通二层形成冲击力强烈的垂直交通形式，内蒙古工业大学建筑系馆则采用直跑楼梯直通三层，成为空间改造中突出的设计亮点。 3.5丰富细节 3.5.1墙体： 墙体的设计主要包含立面开窗细节，如针对青少年空间开窗，可适当降低高度，改变窗户的材质，丰富开窗造型，改变工业建筑开窗的单一造型。墙体的材质可以进行丰富和细化如采用磨砂玻璃、穿孔板材、红砖、彩钢板等进行材质的对比。 3.5.2小品： 在允许条件下适当保留厂房原有的工业设备，如锅炉房设备、厂房机器组件等可以成为空间中重要的展示元素，作为改造的重要方式记忆的延续也给空间使用者提供更多的建筑的内涵。 3.5.3水平界面： 常规工业建筑地面都采用耐用水泥材质，而作为文化教育类建筑空间，需要丰富地面铺装造型，如利用原有形式形成跑道、铺设软质材料、增加地面导视内容丰富地面材质的形式。工业建筑楼层较高，局部空间如儿童交流空间，需要增加吊顶来塑造亲和的空间氛围，同时可以利用统一不规则吊顶造型来丰富空间主题。 4厦华电子旧厂改造设计 4.1基地现状 厦华电子旧厂房位于湖里工业园区，南临湖里大道与特区纪念馆，西至象屿保税区，距港口码头、机场与火车站仅5km路程，与厦门岛外三大区紧密连接，交通便捷，周边配套成熟。厂区作为闽台文化产业试验园的一部分，在第四批国家级文化产业试验园的申报中脱颖而出，这些以老工业厂房为主的区域正等待着转型的时机。基地由南北两栋建筑组成内部停车系统紊乱，功能流线不清晰，除基地内三棵大榕树，没有其他绿化。厂房建筑是混凝土框架结构，楼层高，跨度大，适合用来做展览、教育等公共功能空间。通过调研发现湖里区在教育文化空间方面发展较为薄弱，特别是以湖里大道为交通轴的空间，缺少文化教育类型的活动空间，这不利于区域内青少年的休闲娱乐的多元化。因此在改造中将区域的功能定位为以服务青少年学习、休闲的文化教育活动空间，主要功能以文化教育为主，辅以展览、办公等功能，通过功能的置入来丰富和提升区域内的文化氛围和活动类型。 4.2设计内容 4.2.1建筑改造设计： 厦华电子厂主要有两栋分别高五层和六层的厂房组成，建筑造型是典型的方盒子玻璃幕墙厂房式建筑造型。在改造设计中首先从加强两栋建筑的连续性入手，利用梯田的退台形式，层层递减形成连续的立体绿化界面，在更有利于视野通透的位置加层，积极营造水平无阻、上下通透的开放视野[5]。每层退台都是两栋建筑的联系室外交流空间和立体空中绿化，为建筑空间植入绿意。这些退台用来不同种类的植物，儿童和家长们都可以加入其中进行互动种植。临街的建筑表皮采用彩钢板并在上面进行激光穿孔形成竹子的剪影效果，阳光穿过钢板投射到墙体上会形成竹影的斑驳感。同时利用不同功能空间的形体穿插向外出挑，形成室外的观景平台，丰富立面的形体层次和空间机理。 4.2.2广场改造设计： 对于文化教育的建筑来说，室外活动空间尤为重要，在改造设计中有效的借用空中绿化平台同时，最大限度开发广场空间。基地现有三棵大榕树分布在不同的空间节点，首先利用高低起伏的连廊形式将三棵榕树的空间进行串联，再利用形体切割的方式对硬质空间软化处理，形成大小不一的长方形绿化形体。为避免绿化形式的单一化和塑造空间的活跃感，对绿化体块较大的节点进行曲面立体绿化处理，增强竖向空间的层次变化。空间中主要利用木材质、绿化植物、水景、长廊和硬质铺装同时点缀一些雕塑小品，形成喷泉跌水、表演舞台、观景平台、起伏长廊、休息空间等丰富的立面轮廓，力求以简单的形体设计塑造多样的活动类型。 4.2.3室内改造设计： 两栋建筑分别为教育馆和科技馆；教育馆主要包含文化手工制作、艺术培训、武术培训、亲子教学、展览区等功能。改造中植入大型的旋转楼梯，从底层通道顶层强化垂直交通的形式，丰富交通空间形态。设计中融入自然的叶片元素，对其进行变异处理，形成不同的空间层次和形式肌理。曲线和圆形的是空间分割形态的主旋律，在遵循活动规律的前提下进行空间流线的设计。科技馆主要包含科技活动、室内探险、科普知识区、科学体验区、办公等功能。室内改造设计疏通多处楼层直通屋顶，形成空中连廊和室内中庭，基于较好采光和空间互交性将中庭用来做休息交流空间。部分功能利用形体向外出挑的形式对单一立面进行突破，在大空间中融入小盒子元素，使室内体验维度增加。 5结语 我国文教类旧工业建筑改造不完善，作为以文化教育为向导的工业建筑改造设计，不仅仅关注工业建筑形体本身，更要侧重育人精神的塑造。特别是作为教育的空间场所，要始终以服务对象为中心，从人机工程学出发，以实用、舒适为前提，来塑造一个人性化的教育服务场所。每一个案例的尝试都是建筑师对改造这一命题的态度和积极探索，反观现在很多厂房改造过度艺术化的处理，我们更需要考虑人为使用的可行性、实际性和探究其延伸的人文关怀。这些问题都需要我们在今后的研究与实践中进一步思考和解决。 作者：叶茂乐 单位：厦门大学嘉庚学院 工业建筑论文:绿色工业建筑发展方向研究 摘要： 近年来，我国国民经济得到了较为迅速的发展，但是不可否认的是，“环境严重污染”、“资源过度开发”都是不争的事实，建筑行业本身就是能源消耗大户。若能够将绿色节能理念应用到工业建筑施工技术中，多采取绿色节能材料和绿色节能施工技术，那么应用效果无疑较佳。本文首先阐述了我国绿色工业建筑发展的必要性，其次，深入分析了我国绿色工业建筑的发展方向及趋势，最后，还结合笔者多年的工作经验，对绿色工业建筑应用中的问题提出了自己的看法，具有一定的参考价值。 关键词： 建筑；施工技术；节能理念；应用 1.前言 建筑行业的迅猛发展与能源的使用密切相关，建筑行业本身就是能源消耗大户。若能够将绿色节能理念应用到建筑施工技术中，多采取绿色节能材料和绿色节能施工技术，既可对生态环境予以保护，又可节约能源，应用价值极大。发展我国绿色工业建筑是贯彻执行大气污染防治、节能减排等政策的主要措施之一。本文就建筑施工技术中节能理念的应用进行探讨。 2.我国绿色工业建筑发展的必要性 （1）经济社会发展的必然因素。从目前来看，虽然我国国民经济得到了较为迅速的发展，但是不可否认的是，“环境严重污染”、“资源过度开发”都是不争的事实，党中央、国务院都高度重视“节能减排”事宜。若工业建筑施工技术中不合理应用节能理念，那么必然会导致出现较为严重的能源消耗。由此可见，发展绿色工业建筑就显得尤为重要。 （2）保护生态环境的必然因素。工业建筑工程项目在施工过程中都会消耗掉大量的能源，若能够采取行之有效的节能技术，积极推广绿色工业建筑，那么必然能够保护生态环境，降低环境污染程度。 （3）改善生活环境的必然因素。随着我国国民经济的快速发展，广大人民群众对于建筑“舒适度”的要求日益提高，这必然就会增加建筑中的设备设施。而大力绿色工业建筑，既不会影响到工业建筑的使用性能，又能够适应节能环保的要求。 3.我国绿色工业建筑的发展方向及趋势 3.1清洁能源的利用 在工业建筑中若要真正贯彻节能理念，那么就需要应用多种新能源和节能设备设施。例如，若该地区地热能资源、水能资源、风能资源丰富，那么可安装相应的发电装置或热水器来对这些资源予以充分利用；若该地区太阳能资源丰富，那么可安装太阳能热水器或太阳灶，而清洁能源中发展潜力最大的就是太阳能。利用太阳能的优势较为明显：第一，太阳能热水器或太阳灶通常都安放在建筑顶层，能够最大限度地利用建筑空间，将太阳能转化为可供用户使用的热能和电能，以此来满足建筑物的暖气供应、热水供应与照明供应等的需要；未用完的热能和电能还可储存到太阳能电池中，以供日后利用。这样一来，既能够有效降低建筑电力能源的消耗，又能够起到较佳的环保、节能的效果。第二，目前已经基本建立健全太阳能采集与转化系统，并且还不断优化其主要设备，大大降低了施工成本，也利于贯彻节能理念。 3.2整体和外部环境的节能设计 3.2.1合理选址 工业建筑工程项目在施工之前，就应该深入分析、调研当地的具体情况，在确保生态平衡的基础之上合理选址，为日后的节能打下良好的基础。 3.2.2外部环境的科学设计 务必要结合当地的实际情况及地理位置，来合理设计工业建筑物的外部结构体形、太阳直射方向、位置朝向等，以便能够达到“冬暖夏凉”的效果。若工业建筑工程项目的施工场所在北方，那么工业建筑设计的关键在于提高工业建筑物的热源效率，并且让采暖能耗尽量减少；若工业建筑工程项目的施工场所在南方，那么工业建筑设计的关键在于遮阳和通风，尤其是气候闷热、潮湿的沿海区域，更要注意合理应用自然通风技术，并且还要注意有效利用工业建筑物周边水系来平衡环境湿度。 3.3提高施工技术，避免建材的浪费 工业建筑工程项目在施工过程中，务必要选择最适宜的施工技术和施工工艺，以此来有效节省建筑施工能源，缩短施工时间，促进建筑行业的可持续性发展。例如，传统工业建筑施工需要通过人工搭接的方式来连接钢筋，但这种方式不能充分利用钢筋的性能，会大量浪费资源；而现代工业建筑施工则采用螺纹连接法，能够大幅度提高施工质量和施工效率。由此可见，工业建筑节能也应从施工中工艺改进着手，避免建材浪费现象的发生。 3.4建筑绿化 屋顶绿化是最为主要的建筑绿化方式，屋顶绿化具有较多优点：第一，屋顶绿化能够降低屋顶的室外综合温度，能够提高屋面的隔热保温性能；第二，可降低屋面温度，据统计，绿化过的屋顶温度通常要比未绿化过的屋顶温度低2.8℃～7.7℃；与无隔热层的刚性防水屋顶相比，绿化过的屋顶温度振幅只为其25%。从目前来看，屋顶绿化通常有2种方式，第一种是无土栽培方式，第二种是覆土栽培方式，其中无土栽培是目前研发的新方向，日本鹿岛建设公司研究开发出了一种植物能够生长在其表面的混凝土，与普通混凝土相比，这种新型混凝土的重量减少了30％，强度不变，价格仅高10％，且内有植物纤维，只需要在屋顶敷设2-4个月之后就能够生长出许多的水草和杂草，尤其适用于屋顶绿化、建筑墙壁绿化中。 4.绿色工业建筑应用中的问题 4.1节能制度及节能设计标准都处于落后状态 从目前来看，工业建筑施工技术中节能理念的应用还在处于探索阶段，还相当不成熟，还存在着较多的弊端和问题，尤其是节能制度及节能设计标准都处于落后状态，不能较好地规范和指导绿色工业建筑施工，也很难将节能技术真正地落到实处，发挥出其应有的作用。 4.2节能技术应用不到位 节能理念在工业建筑施工技术应用，需要以先进的节能技术作为应用基础，还需要政府有关部门予以监督。但是从目前来看，问题较多，弊端较大，有相当一部分房地产开发商仅仅只将节能理念作为营销的卖点，但没有具体落实到建筑施工中；还有相当一部分建筑施工企业由于节能技术的成本较高，而放弃应用。 4.3建筑施工节能在设计方面存在不足 设计是建筑工程施工的第一步，但与发达国家相比，我国仍然存在着很大的差距。例如我国与气候相近的国家相比，我国在采暖地区维护结构的热功能相差甚远。施工节能设计的不足，使设计无法指导施工的有效实施。 5.结束语 总之，节能环保已经成为了社会各界广泛关注的热点问题，只有全方位地在工业建筑施工技术中应用绿色节能理念，才能够确保整个建筑行业的可持续发展和健康发展，值得推广应用。 作者：王福庆 单位：河南中原黄金建筑安装工程公司 工业建筑论文:工业建筑仓体结构加固补强 摘要 以某矿业公司仓体结构加固补强工程为实例，介绍如何对磨损严重工业漏斗及筒仓容器的补救、在不影响安全生产的前提下如何消除构筑物局部构件的安全隐患、延长构筑物的使用寿命，进而降低生产建设费用，提高系统的使用综合利用和经济效益。 关键词 加固补强；使用寿命；经济效益 一、前言 随着历史的推移，矿业公司生产系统的建（构）筑物经历风吹雨打、各种仓体及漏斗被源源不断自井下提升上来的原煤或矸石冲击以及各种矿石持续冲击、磨损而部分丧失或全部丧失齐应有的安全和使用功能。为了满足正常的安全生产、延长构筑物的使用寿命、提高建筑物和土地的综合利用率，同时响应国家节支降耗的号召，我们对上述存在安全隐患和影响正常生产需要的部位采用高强灌浆料与钢板、型钢相结合的方法进行加固补强，以提高其使用性能、消除安全隐患、确保安全生产，是企业持续发展和有着非常积极的意义，下面以其中某矿业公司的其中几个矸石仓的修复加固为例进行阐述。 二、工程概况 该矿业公司于上世纪六十年代建成投产，最初年设计能力150万吨，历经多次技术改造目前产量为240万吨/年。其中的洗选仓和白矸石仓投入使用年限已超过30年、其结构形式为钢筋混凝土仓体结构、在仓体竖壁的下部及斜漏斗内壁安装30Kg/m的钢轨作为内衬来减少矸石对钢筋混凝土漏斗的直接冲击和摩擦。其中：白矸石仓为5个连体结构、用于临时存放井下提升上来的煤矸石的方形仓体结构，其漏斗口距地高度22m、直径8m、仓壁和漏斗壁均为300mm钢筋混凝土现浇结构。因常年被矸石等块料撞击和水分、微生物的侵蚀，仓体竖壁和漏斗斜壁均出现：（1）仓壁和漏斗外侧因局部结构钢筋被腐蚀而造成表层混凝土剥落、结构钢筋外露；（2）仓壁内侧钢轨内衬被严重磨损、矸石直接冲击原有混凝土仓体结构，并造成内层混凝土脱落、部分受力钢筋折断；（3）漏斗口由于固定卸料箕斗的预埋螺栓因遭遇水分和微生物等有害物质的侵蚀而脱落、箕斗纯在脱落的危险；（4）部分仓壁和漏斗混凝土结构壁被砸透，造成仓内矸石外露，存在坠落伤人和伤物等极大安全隐患。矿方既要完成上级对其下达生产指标任务和安全任务、同时由于市场因素和国际大气候的影响也无法筹集资金新建替代建筑物，为此要求施工企业在不能影响其日常生产还要保证施工安全。为此我单位积极组织相关专业的技术人员对现场进行实地勘察后，采用头脑风暴法对处理方法进行反复论证。（1）先恢复原有作为内衬的钢轨、修复或补强原混凝土结构破损部位的钢筋，剔除破损部位周边松散的混凝土、支设模板用高强度灌浆料或细石混凝土修补破损的漏斗或仓体混凝土壁；（2）考虑到工期较为紧张、可用于修复和加固的时间及混凝土养护时间非常短、混凝土浇筑时结构截面尺寸极不规则不易支设模板、而且修复部位是整个仓体结构中受到冲击力最大的地方，为延长其使用时间、经多次论证，须在此部位内衬钢轨上再焊接20mm厚的耐磨钢板以增强漏斗的耐磨性和使用期限；（3）为了防止在矸石等不断冲击衬板时因衬板背面存在空隙而发生颤动、造成衬板与内衬钢轨之间的焊缝因疲劳破坏而开裂脱落、最终丧失其应有的功能，将衬板与钢轨之间用流动较好、强度高的混凝土壁填实从而减轻焊缝的疲劳破坏。（4）φ32水钻在混凝土壁上用开孔，用气割在衬板上开φ35的孔，通过φ25对拉螺栓将内衬钢板和仓壁外侧上附加的10钢板（作为底模用）进行固定，螺栓一端与内衬钢板塞焊、磨平，混凝土外侧的钢板用螺栓母拧紧，并将螺栓母与螺栓杆点焊，防止螺母脱落。同时将仓壁上的φ32mm水钻眼与φ25mm螺栓杆之间的缝隙灌注结构胶（防止螺杆松动和矸石内的水分从水转孔内流出，造成漏斗口处的电气设备短路等缺陷）。内衬钢板的大小覆盖现有被砸坏的内衬钢轨的范围、内衬板与钢轨之间的四周的空隙根据现场实际用钢板进行密封以保证后续灌浆时不溢流。（5）完成上工作后在上述两钢板之间用高强度灌浆料进行填充后，约72h即可投入正常生产。为了保证灌注质量，在每两个内衬钢轨间上部留置φ40mm的孔洞作为灌注口和排气口，以保证灌注质量，并视情况进行振捣。 三、主要施工过程 1、用钢筋网片封堵即将进行加固施工的仓上口原有的四个下料口，防止坠物伤人； 2、在仓的内部和外壁搭设施工脚手架。仓漏斗外脚手搭设三排脚手架；漏斗内脚手搭设采用方形（类似仓体内腔形式）满堂脚手架，自漏斗内下口开始搭设。 3、拆除已被损坏的钢轨内衬和松散的混凝土：用气割拆除漏斗内壁砸变形的钢轨，用电镐剔除钢轨道间破损处浮散砼。 4、按照原结构的配筋更换和补全钢筋：钢筋采用φ20双向钢筋@150mm，用电焊焊接好，单面搭接焊不小于10d，焊接钢筋用的焊条为E422焊条。 5、恢复并加固漏斗内壁I30内衬钢轨：将原有的单已经严重变形或磨损的钢轨切割拆除后按照原有间距进行焊接恢复。 6、安装对拉螺栓：用φ32水钻在原仓体结构上按照纵横方向400mm成孔，成孔完毕后用吹风机和毛刷将孔内的粉尘灰渣清理干净穿入M25对拉螺栓、并用专用结构胶将灌实对拉螺栓与水钻孔之间的空隙（即将对拉螺栓植于混凝土壁上）。 7、安装耐磨钢板：漏斗内侧将内衬钢轨补全、焊牢后，漏斗的内衬钢轨的轨顶面焊接20mm厚耐磨钢板。耐磨钢板与钢轨之间和耐磨板之间采用焊接，并将其与（6）埋植的M25对拉螺栓塞焊焊接。 8、用10mm钢板、水不漏、海绵条、胶泥及胶带纸等材料封堵耐磨钢板与原仓体混凝土之间的空隙，同时在每两根钢轨之间上部的封堵钢板上开孔φ40mm作为灌注口和排气口，以保证混凝土的灌注质量。 9、漏斗外侧附加10mm钢板借助钢板垫用螺母将其与M25对拉螺栓加固（作为高强灌浆料时的底模）。 10、浇筑灌浆料 10.1、仔细检查钢板周边是否存在空隙，必要时重新进行封堵； 10.2、按产品使用说明书的要求和现场的灌注用量加水搅拌灌浆料，直到将灌浆料搅拌均匀为止。 10.3、从仓内漏斗上口预留的孔洞灌注灌浆料。灌注到300mm高左右，为将缝隙灌注严密，用手锤敲打斜面的钢板。注意浇筑时，要安排好看护人员，如有漏浆部位要及时封堵。 10.4、对施工部位进行养护，防止过早受到冲击，影响灌浆料的强度。 11、施工应注意的事项： 11.1、必须对仓体上部的下（进）料口进行封堵，确保在仓内施工时无任何杂物吊入，造成人员和设备的伤害； 11.2、施工脚手架的搭设必须与原有结构之间进行可靠连接、确保架体的稳定； 11.3、仓内照明必须使用安全电压、同时做好通风管理，确保施工人员的职业健康； 11.4、必须与矿方协调生产抢修时间，施工期间禁止一切与之相关的设施移动。 11.5、必须严格点火票制度，施焊前做好现场安全确认，确保安全后才可进行施焊作业，并加强通风、防止烟尘伤害和粉尘爆炸等危险。 11.6、仓体内施工受空间限制，必须提前做好统筹安排，制定合理地施工顺序和材料的运输方案确保运输安全。 四、效果检查 在施工过程中不仅没有影响矿方的正常生产、无任何安全事，而且通过对上述仓体结构的加强和修复，其功能恢复到原来的状态并为矿方的各项任务指标的完成提供了保障，通节约了大量资金，经过一年的跟踪检查和与矿方反馈，被修补的仓体和漏斗结构均能正常使用且完好无损。目前这种危旧仓体和破损漏斗修复得到了集团煤业公司下属的各矿业业公司的认可、提供了借鉴效果，目前相关矿业公司参照此法对破旧仓体和漏斗进行了修复和加强加固、节约大量资金和土地。我单位对类似的处理方案做了不断优化和提高，对此类施工方法进行了系统归纳总结、并编制了作业指导书，在当前行业竞争非常激烈的环境下，工矿企业规模不断压缩、国家宏观调控政策的影响新建矿井建设大幅萎缩，作为以矿山建设为主的施工企业，要想生存、就必须在施工工程中，不断优化和提升此类工程的施工方案和水平，提高企业的生存能力，只有这样才能有效的企业的可持续发展。 作者：史贵生 单位：唐山开滦建设（集团）有限责任公司 工业建筑论文:污水厂工业建筑艺术语言浅论 摘要： 在工业建筑中，结合应用艺术语言，不仅可以提升工业建筑的设计实用性，同时也可提高工业建筑质量。特别是对于污水厂建设中，应用艺术语言，明确污水厂工业建筑的艺术取向，理性构思艺术语言下的工艺建筑设计，既能改善工艺建筑外观设计水平，又能完善工业建筑内环境设计舒适性。以下本篇以南京马鞍山市东部污水处理厂一期工程为例，浅述工业建筑中的艺术语言。 关键词： 工业建筑；污水厂；艺术语言 引言 对于工业建筑设计中，要优化工业建筑形象与建筑个性，在污水厂设计中，应用艺术语言进行设计，不仅要保证工业建筑的使用功能，还可以利用优化设计建筑外表，丰富污水处理厂建筑形式。以下本篇对此做具体介绍。 1、污水厂建筑项目 对于南京马鞍山市东部污水处理厂一期工程进行研究，改工程位于马鞍山市东部新区湖南东路以南，东环路以东，霍里山大道以西，（近期）设计规模为5.5×104m3/d，远期规模为11×104m3/d。一期工程部分处理构筑物（包括粗格栅及进水泵房、细格栅及旋流沉砂池、污泥处理系统、鼓风机房及尾水排放系统）土建规模按照远期规模为11×104m3/d设计，设备按照近期规模5.5×104m3/d安装，同时预留远期规模设备位置，其他污水处理构筑物按5.5×104m3/d设计。本工程厂区总占地面积约10.59公顷，其中占地一期面积约4.87工程一期建构筑物总占地面积29616.65㎡，绿化面积49121㎡。污水处理厂年平均单位水处理总成本0.89元/m3，年平均单位水处理运营成本0.54元/m3，绿地率达53.4%。整个厂区力图将环境景观设计、人文设计等移植到了工业建筑的设计之中。 2、工业建筑中应用艺术语言的优势 2.1优化建筑设计 在工业建筑设计中，运用艺术语言，可以在追求建筑特有性格的同时，提升工业建筑内部属性特征。工业建筑与艺术语言的融合，如波折中酝酿的花朵，坚强有力的存在与工业生命中。对于污水厂建筑设计中，应用艺术语言，可以提升建筑设计的合理性。污水厂建筑设计中，对建筑内生产进行认真分析与研究，采取适当外观予以表达，进行恰当修饰调整与美化，优化建筑外表纹理与色彩，提升建筑的艺术美感。例如，对于污水厂建筑中，考虑多重设计因素，在不易脏的建筑区域，采用洁白边框设计，这样就可以避免被生产中的黑烟染黑，以至于建筑线条纤巧活泼，给污水厂工业建筑带来生命活力。 2.2优化建筑空间设计 对于工业建筑设计中，运用艺术语言，在满足工艺流程的前提下，挖掘工业建筑功能空间价值与美学价值【2】，创造清新优雅的内部与外部环境，使原本严谨、呆板的工业建筑，被赋予人类情感，有助于提高工业建筑内部空间布置的灵活性，并将两者有序、有力、有节的相互协调，会使得现代工业厂区更增人文氛围，真正做到“以人为本”，打造个性化舒适、健康的工作空间。 3、污水厂建筑中艺术语言的应用策略 3.1处理好建筑与环境关系 在污水厂工业建筑设计中，处理好建筑与环境间的关系，针对建筑周边环境，建筑内部工人活动空间等，在设计中应用艺术语言，优化建筑设计。在污水处理厂建筑中，需要考虑防微震、空气净化、屏蔽、排风等建筑设计要求，设计中，就必须将这些因素考虑其中。因此，可以在工业建筑设计中，改善工业建筑的内外环境，设计适合工人活动的环境，为其创建优美舒适的空间，可以利用个体的不同尽情发挥，从而形成整体的建筑风格，充分满足工艺流程、设备要求，提升工业建筑设计水平。在工业建筑设计中，运用艺术语言使建筑与环境融合，优化工业建筑设计整体的同时，拉近建筑与周边环境的关系，提升建筑人文化。对于污水厂工业建筑设计中，运用艺术语言，使设计具有审美感，要结合污水厂工业建筑特点，构建其建筑装饰艺术，如在污水厂工业建筑外墙中，就应用大量装饰艺术，应用多彩的色彩设计理念，并结合大量的装饰材料，能够采取有实用性的设计方案，提升建筑美感的同时，提升建筑的耐水性、耐沾污，提升污水厂工业建筑外墙的整体美感。 3.2提升建筑中艺术语言的功用 对于污水厂工业建筑中，使艺术融合技术，采取含技术功用又有美学效果的艺术语言，进行工业建筑设计。例如，在污水厂设计中，针对建筑中的外凸结构设计中，就可以融入艺术语言，在构图时可以处理好建筑内设备与邻近建筑间的关系；特别是对于容易被忽视建筑构件，应根据建筑外观进行设计安排。并且在建筑设计中，强化运用力学原理，构建艺术美学图案。污水厂工业建筑设计中，以原色演绎力的传递，空间、功能的标注，并在局部运用自身设计观念，提升污水厂工业建筑的色彩装饰作用，提升污水厂工业建筑色彩给人的主观美感。污水厂建筑设计中，运用艺术语言，优化建筑整体线条，使建筑更加威严气息、散发出庄重感。在工业建筑设计中，考虑污水厂综合楼建筑与人的关系密切，因此在设计中可以打破层的概念，应用顶面开孔的设计形式，贯穿几层的柱子支撑轻薄顶面，并结合采取色彩鲜艳的弧形墙面，设计出污水厂中最具代表性的建筑。 3.3扩展污水厂建筑空间 在污水厂建筑中，应用艺术语言进行设计，在基于污水厂矩形空问不能随意变动的基础上，可以在建筑内部空间外表中做文章；具体的就是可以运用艺术中解构主义手法，分解外表面，针对污水厂工业建筑的顶面、正面、侧面部门，进行重新的组合、区分，强化“面”视觉艺术冲突。对于顶面与正、侧面，能够通过窗户连接，均可以不直接相连，使得薄薄的顶面仿佛浮在空中一般，增添建筑空透度；对于正、侧面之间用玻璃幕墙连接，使面与面之间分而不断，有分有合，成为一个整体。工业建筑中，对于建筑设计中，采取色彩搭配合理的方式，为建筑增添色彩，如在工业区建筑中，采取清新绿色的绘画色彩设计，使建筑不显沉闷，能够带给人好的心情。同时，在污水厂建筑中，采用平面构成方法设计正、侧面及窗户、玻璃幕墙，对每一面构图、设计元素以及颜色等，均可以根据与其他面关系，注重建筑细部设计，形成整个污水厂统一的建筑风格。 4、结论 综上所述，对于污水厂建筑设计中，采取艺术语言，结合污水厂工业建筑造型设计需求，在满足建筑空间前提下，还可以节省污水厂建筑成本，设计出合理实用、美观的污水厂建筑；对于工业建筑设计中，运行艺术语言，不仅可以使工业建筑与艺术语言完美的融合在一起，提升污水厂建筑的艺术属性，又能够提升污水厂工业建筑的设计质量。 作者：葛梅利 单位：南京市市政设计研究院有限责任公司

室内装修设计论文:浅谈建筑室内装修设计 【摘要】当今社会建筑装修，尤其是对建筑室内装修正是一个发展机遇，其合理性、严肃性、 效果、舒适度、美观情况又有很多的探讨之处，本文分析了当前室内工程装修的现状，提出了室内装修的具体措施。 【关键词】工程室内装修动态管理经济体制装饰要素设计原则技术要求 1 室内装饰设计要素 1.1空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 1.2色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 1.3光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 1.4装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 1.5陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求得功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 1.6绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 2室内装饰设计的基本原则 ①室内装饰设计要满足使用功能要求。②室内装饰设计要满足精神功能要求。③室内装饰设计要满足现代技术要求。④室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求。 3室内装饰设计要点 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 3.1基面装饰――楼地面装饰①基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。②注意面图案的分划、色彩和质地特征。③满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。 3.2墙面装饰室内视常范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则： ①整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体；②物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些；③艺术性：在室内空间，里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视；墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。 3.3顶棚装饰顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。①设计原则。a.要注重整体环境效果：顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。b.顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。c.顶面 的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。②顶面设计形式。a.平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置；b.凹凸式顶棚：这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性；c.悬吊式顶棚：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣；d.井格式顶棚：其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强；e.玻璃顶棚：现代大型公共建筑的门厅、中厅等常用这种形式，主要解决大空间采光及室内绿化需要，使室内环境更富于自然情趣，为大空间增加活力。其形式一般有圆顶形、锥形和折线形。总之，室内装饰设计是一门综合性很强的 学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。本文主要阐述了室内装饰设计的基本原理和设计方法，希望能和设计同行们共同探讨。 室内装修设计论文:探讨室内装修设计中的绿色环保设计 摘要：随着社会的发展，环境污染所产生的问题日益凸显，大自然如此，房屋室内亦如此，不仅对社会造成了经济损失，同时也给人类的生存带来了危害。正因如此，环境保护成为当前社会的一个重要课题。随着环保组织、环保部门等的大力宣传，人们的环保意识也越来越强烈。房屋作为人们的主要生活场所，室内的环境合不合格，直接影响着人们的健康，所以在装修的过程中，人们也越来越注重绿色环保设计，改善生活环境。本文分析了几种室内环境污染类型，强调室内采用绿色环保设计的意义，点出绿色环保设计原则，并提出相关绿色环保设计方案和措施。 关键词：绿色环保设计;类型;意义;原则;方案和措施 前言 随着科学的进步，工业技术和建筑施工技术的不断发展，越来越多的新型建筑材料广泛的应用于房屋建设和装修之中。新材料的产生给房屋装修带来了更多的选择，提高了人们居住的舒适度，但是伴随着产生了新的污染问题。许多室内装修材料含有大量的有害物质或气体，对人体造成危害。如何建设适合人居的绿色室内环境，成为当前装修行业所亟需解决的一个大问题。 一、室内环境污染的类型 室内装修时需要采用许多的材质，这些材质有的含有化学物质，有的释放有害气体，对人体有非常隐性的危害，同时在装修时，光线、声音的处理也极大的影响人们的生活环境。我们可以将这些室内环境污染分为三大类型： 1.化学污染。虽然有大量的新技术应用在装修材料之中，但是这些材料许多都是通过提炼加工而成，在加工成成品后，材料里仍含有一些化学成分，这些化学成分有的会挥发，有的因为装修时的切割、电热等方式产生高温，导致和别的物质产生化学作用。挥发和化学作用往往会产生一些有毒气体或物质，如甲醛、甲胺、一氧化碳、二氧化碳等，这些气体或物质对人体都有一定的危害性。 2.生物污染。在室内的居住环境中，生物污染是比较难以发现的，它是以微生物的形式存在，如细菌、真菌等，在适宜生长的环境中，它们的繁殖速度快，数量以几何倍增长，并且单凭肉眼难以看见，是人们身心健康的又一威胁。未处理的垃圾、未清洗的脏衣服和家纺、人体携带的细菌、建筑材料的附着污染等，都是产生生物污染的源泉。 3.物理污染。物理污染主要是指在室内装修过程中产生的光污染和声音污染等。光污染源主要来自室内灯光的设计，如果灯光设计不合理，过强或过弱的灯光，对人体都有一定的影响。声音污染主要来自外界，如果室内装修设计时，没有充分考虑隔音的设计，人们长期生活的噪音之下，久而久之亦会产生一系列问题。 二、室内装修设计中采用绿色环保设计的意义 室内是人们生活的主要场所，也是人们接触时间最长的空间，可见它的重要性。但由于现在许多的室内装修材料含有化学成分，对室内空气造成了一定的污染，形成安全隐患，必将影响人们的生活环境，也必然会损害到人们的身心健康。但是，如果在室内装修设计过程中，意识到这些因素，采取科学、合理的绿色环保设计，使人们远离这些污染，则他们将得到一个健康、舒适、安全和卫生的生活空间。 三、室内装修中的绿色环保设计原则 装修是比较复杂的工程，在进行绿色环保设计时需要从多方面进行考虑，但也要遵循以下几个原则： （1）无害原则。无害原则主要是指在选择装修材料时，要尽量选择具有国家或相关组织机构认证的绿色环保标志的材质，拒绝三无产品。 （2）节能原则。绿色环保设计要充分考虑节能的问题，选择材料时，尽可能的选用节能型材料，同时设计好的物品也要能具备一定节能功能。 （3）美观原则。爱美之心，人皆有之，所以设计出来的东西要具有美感，具有一定的艺术性，这样才使人们住着感觉不仅舒适，同时也舒心。 （4）经济性原则。经济性原则是指最大限度的利用好装修材料，减少成本，使房屋空间经过装修后空气既达标，格局又美观。 四、室内装修采用绿色环保设计的方案和措施 绿色环保设计最终的目的是优化室内装修，减少室内空气污染，提供一个宜居的空间，我们可以通过以下措施来实现室内的绿色环保。 （1）从设计层面上来实现绿色环保。从设计层面上来实现绿色环保主要是针对房屋整体的结构材料和布局进行设计，达到环保的要求。设计时每个细节都要充分考虑到绿色环保要素，地板用什么材质的，墙面、窗帘和家纺需要什么颜色，家具要多大的，油漆使用什么牌子的等等，只有充分考虑这些要素，才符合绿色环保理念。综合归纳为四点：一是在设计时要注意空间的容量。在有限的空间内有一个合理的承载量，超出了这个承载量，必然对空间环境有一定影响。如在本来只可以置放一张床、一张桌、几张椅的空间内，再去置放一些譬如柜子、茶几等物品，不仅不协调，也增加了释放有害气体的物品。二是设计时对材质使用量的控制。装修材质许多都有化学物质，如果单纯的用一种材质，可能会增加某一类有害气体的排放，造成超标，但如果在设计时，考虑到同一个被装修的部位合理搭配不同的材质，可以降低单一某种有害气体的指标。如地板装修设计，可以考虑客厅用一种材质，卧室用另一种材质，从而保证有害气体在一个安全值范围内。三是在设计时要注意房屋的透气性。房屋的透气性好，意味着室内的空气循环条件良好，从而可以保证室内不断得到新鲜空气，稀释了室内的一些有害气体或物质。四是在设计时要考虑预留空间。 （2）从装修材质上来实现绿色环保。装修材质是室内环境污染的首要原因，所以在装修材质的选择时，要充分考虑材质的环保性，严格选用安全型材料，使用绿色环保产品。一般来说，绿色环保产品都具有国家或相关组织机构认证标志和证书，这些经过认证后的材质所含的一些化学成分是在一个安全值之内，在装修时使用这些材料，符合绿色环保理念。而甲醛、苯、纤维等都是有害气体或物质，室内装修尽量选择不含这些物质的产品，这样杜绝室内首要污染源，保证室内的空气质量。同时，装修材料尽量避免使用消耗大量资源的产品。如做一张实木门，可能会消耗掉很多棵树木，但是如果选择复合型材料，则一棵树也许能做很多张门，且不会降低门的使用功能。另外装修时也尽量采用一些节能型材料，如节能灯具、节能热水器等，合理利用资源，减少资源浪费，符合绿色理念。 （3）从在室内种植绿色植物方面实现绿色环保。装修材质不管是绿色环保型的还是资源节能型的，或多或少都含有一定的有害气体或物质，难以绝对保证真正意义上的绿色环保设计，因而在尽可能降低空气中有害气体或物质含量时，还可以采取一些其他措施来改善室内空气质量。在室内种植合适的绿色植物是个非常有效的方法。绿色植物不仅能有效吸收空气中的有害气体或物质，同时也能美化室内环境，给人提供更舒适的生活空间。根据生物学研究，不是所有的绿色植物都适合在室内种植。 五、结语 综上所述，由于各种加工建筑材料广泛应用于室内装修中，其释放的有害气体或物质成为室内环境隐形杀手，并且威胁到人类身体健康，于是在室内装修中采用绿色环保设计便成为一种趋势。通过设计、选材、种绿植等三种途径，可以有效实现室内绿色环保，改善室内空气质量，给人们营造一个安全、健康的生活环境。（作者单位：江西生物科技职业学院） 室内装修设计论文:基于建筑设计和室内装修设计的一体化实现分析 [摘 要] 随着社会经济的发展和城市化进程的加快，在生活水平得以提升的同时，人们对居住条件和居住环境也提出了更高要求。为了保证建筑的整体美观性和功能作用，有必要把握建筑设计与室内装修设计之间的关系，将建筑设计与室内装修设计一体化模式正确应用于设计中，使建筑设计更具艺术性和创新性。 [关键词] 建筑设计；室内装修设计；一体化 对于一个建筑来说，如果建筑设计与室内装修设计脱节严重，势必会带来巨大的资源浪费，这样以来，建筑设计的最终成果即建筑的整体性和完整性就无法得到保证。在国内，内外反差较大的建筑随处可见，很难将建筑整体的完美形象体现出来，很多建筑工程中，往往是土建设计完成甚至工程竣工后才开始跟进室内装修设计，使得室内装修设计者无法通过与建筑设计者的沟通和交流了解原建筑设计意图，建筑设计与室内装修设计严重脱节，这样的脱节不仅会带来人力、财力、物力的浪费，还可能会对环境造成污染。为此，有必要在实践中不断摸索，尽快实现建筑设计与室内装修设计一体化，以设计一体化的模式来指导整个建筑工程项目建设，保证建筑外观和功能的完整性。 一、建筑设计与室内装修设计一体化的可行性与必要性 建筑设计的元素包括建筑结构、地下管线、功能分区、线路分布等，这些元素之间是相互影响、相互制约的，必须将其作为一个整体设计。室内装修设计的要素包括空间要素、色彩要素、光影要素、陈设要素、绿化要素、墙面要素、地面要素等，各个要素都可以作为一个整体来设计，在设计过程中，不仅要考虑要素的特点，还要综合考虑各要素之间的关系，这样设计出来的作品才更具协调性、统一性和包容性。所谓建筑设计与室内装修设计一体化就是对建筑空间进行更为细致的研究，在进行建筑设计的时候，同时跟进室内装修设计，发现建筑设计中不合理的情况，及时修正，将两者结合起来进行统一设计，使建筑设计与室内装修设计更加包容统一，而室内装修设计可充分运用建筑设计埋下的伏笔进行更加具有灵活性和伸缩性的设计。当前，我国建筑设计与室内装修设计严重脱节，为了提高资源利用率，落实节能减排目标，有必要从建筑和室内的生态化、智能化等方面进行考虑，对一体化设计做出更为深入的研究，力争实现建筑设计与室内装修设计的一体化。 二、建筑设计与室内装修设计在实践中的统一性表现 以某住宅别墅为例，在该工程中，受到业主委托，建筑设计与室内装修设计分为两个专业小组进行工作。工程规模不大，别墅面积大约为500m2，总共三层，业主要求将第二层设计成自己的私人住宅，第一层设计为公司活动间，业主还希望室内装修能体现出中国特色风格。在进行现场考察并与业主进行充分沟通后，完成了初步设计，初步设计方案确定后，室内设计师及时跟进室内装修设计。室内装修设计内容比较多，包括室内平面设计、空间组织设计、界面设计、照明设计、室内陈设等，划分的较为细致，需要在考虑业主个人喜好、生活习惯的基础上更加注重室内的空间环境和空间形态，这些涉及的更加具体的问题是建筑设计中没有考虑到的，而室内装修设计则对这些问题做出了更进一步深化和完善。一个成功的室内装修设计对建筑室内完成后的界面有明确定位，使得天花板的造型、灯具的选择和定位、空调的选择和定位、电器和插座电源的定位以及数量等具体工作都落到了实处，这就为电气专业、排水专业设计的顺利实现提供了条件，进而使建筑设计与室内装修设计能够相得益彰。在设计过程中，建筑设计者与室内装修设计者进行了有效沟通和交流，通过了解建筑设计意图以及对建筑设计的合理调动，最终使建筑设计意图在室内装修设计中体现了出来，而建筑设计的初衷在实践中也得到了完美发挥。最终效果也有不满意的地方，但从这个过程中，建筑设计师充分体验到了建筑设计与室内装修设计的统一性，对一体化设计的重要性也有了更为独特的见解和认识，这对于以后一体化设计的实现具有夯实作用。 三、建筑设计与室内装修设计一体化的优越性 实现建筑设计与室内装修设计一体化的同时，一体化设计的优越性也会随之显现，这主要表现在：第一，一体化设计过程中，建筑设计和室内装修设计是分为两个专业小组共同进行的，或是由建筑工程师统筹进行建筑设计和室内装修设计，涉及的各个专业能够实现有机协调和配合，避免了专业或团队不同造成的设计方面的差错，而建筑设计者也可充分把握自己的设计方向和设计理念，并在实践中实现自己的设计意图；第二，建筑设计与室内装修设计的一步到位使各个专业之间更加协调，对于减少施工过程中因专业不协调带来的大面积的改动具有重要作用，最终避免了不必要的资源浪费，保证了建筑质量；第三，一体化设计缩短了周期，优化了资源配置，建筑设计和室内装修设计团队在工作时间上趋于一致，有效避免了不同团队由于施工时间方面的差异带来的噪声污染，对于控制工程造价也具有重要作用。 四、结语 随着时代的发展和科技的进步，人们对居住条件和居住环境提出了更高要求。要实现现代建筑的整体完美，我们就要不断探索，不断创新，积极吸收成功经验，在实践操作中进一步把握建筑设计与室内装修设计的关系，充分将建筑设计与室内装修设计一体化模式运用于实际操作中，使两者相得益彰，进而实现建筑设计的原创性和完整性。相信在不久的将来，我国在建筑设计一体化的发展道路上将会取得瞩目成就。 室内装修设计论文:新形势下室内装修设计的主要风格及发展趋势 摘要：随着社会经济的快速发展以及人们生活水平的提高，人们对于自身的居住条件以及环境的要求也在提高，良好的室内装修不但能够给人带来一定的舒适感，而且也能够给人们带来艺术的享受。伴随着科学技术的发展，一些新材料以及新工艺的发展，使得室内的装修也呈现出多样化的发展。 关键词：新形势下；室内装修设计；主要风格；发展趋势 一、室内装修的原则 (一)美观、实用、经济化原则 室内装修的目的是为了赋予房间更大的功能，在满足更好生活质量的同时要保证有足够的空间来储存物品，最大化的满足使用者的生活需求。新形势下的室内装修设计要讲究艺术性，要符合使用者独特的审美情趣。所谓经济性原则就是在室内装修中高效的利用有限的经济，来达到最高效的装修效果，其中包括交叉利用不同档次的装修材料，已达到不同质感不同用处的目的。在室内装修中并不提倡奢华装修，要综合考虑使用者的生活需求以及经济状况等因素制定经济实用而且美观的室内装修方案。 (二)安全保护结构原则 在室内装修中首先要考虑的因素就是安全问题。首先室内任何承重结构，包括承重墙、梁柱、阳台的半截墙等，不论其位置在哪里都是不允许进行拆除的。然后就是要注意室内材料的安全防火，在室内装修中使用的木材、线织物都要进行防燃处理。对于室内的用电设施，插排线路等如果在装修时要根据实际情况适当移动位置，那么电表容量以及保险丝、电线粗细都要进行重新的设计安排。装修过程中如果破坏房屋的防水层，就要进行必要的重修工作。在室内装修中使用的材料要使用合格安全的产品，防止甲醛等有害气体对人体的侵害。 (三)个性、环保化原则 在室内装修中要以使用者的个人爱好与独特品味为依据，通过室内空间的造型、室内布景以及材料选择等角度来凸显使用者的个性化。新形势下的室内装修也要讲究材料选取上的环保特性，要有环保意识，在节能降耗以及通风采光等方面下功夫。 二、当前新形势下室内装修设计的主要风格分析 (一)自然风格 广义地也可以把田园风格，乡土风格等归于此类。倡导“回归自然”，人与自然的“对话”，美学上推崇“自然美”，重视环境与生态，在设计中的主导作用，广泛采用绿化，突出土壤，植物和自然形态。其多采用木材、石材，纤维织物等天然材料，自然粗犷的家具和灯饰造型，材质显示固有纹理，崇尚清新雅洁的室内环境氛围。混土风格在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状态，在装潢家具与陈设中融中西于一体。其运用多种体例，不拘一格，但在形体、色彩、材质、配置的总体构图和视觉效果中仍然匠心独具，深入推敲。 (二)传统风格 其在室内设计、建筑装潢中的含义较为广泛，它既指不同地域，如中式传统、西式传统、日式传统、印度传统、以斯兰传统、北非城堡传统等风格，也指西式古典包括罗马风、哥德式文艺复兴、巴洛克及洛可可等。不同时代的建筑和室内设计风格，对汲取传统古典装饰“形“、“神”特征的建筑和装饰风格也可归入此类。其具有较为浓郁的文化气质，烘托出延续历史文脉的气氛。对装饰线脚、纹饰等设计和创作要求较高，相应的对家具、灯具、陈设品等的配置也须有整体协调的要求。 (三)时代风格 现代风格起始于二十世纪二十年代德国的鲍豪斯学派。其特点：重视功能，注重建筑空间结构构成本身的形式美。造型简洁，讲究清美的创作工艺，强调显示材料的质地及其配置，崇尚美的观念随着思想和技术的进步而改变。也可泛之造型新颖，具有时代气息的建筑形象或室内环境。特点，简洁、明快与时代节奏较易和拍，可采用新型装饰材料和设施设备，有较佳的适应性和实用性。 (四)当代设计风格 人们习惯将中国现今的家居室内设计风格概括为中式风格、欧式风格、现代风格、简约风格及地中海风格几种。但这其实是一种大体形式的划分，严格从设计角度来说是不准确的概念。中国家居室内设计在家装设计时会充分尊重业主喜好而对设计风格不做强制规定。但对设计历史非常了解的设计师往往能从混搭的设计风格中看出独立的设计，也能将这些独立的设计结合成一个和谐的整体。这种混搭的功夫是中国设计走出模式套索创立自我风格的开始，随着国人文化观念的统一，届时将会出现一种非常有代表意义的设计风格。 (五)后现代主义风格 强调建筑和室内装饰应具有历史延续性，不拘泥于传统的逻辑思维方式，讲究人情味常在室内对装饰构件采用夸张、变形的手法，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，采用集传统与现代，融感性与理性与一体的建筑形象与室内环境的设计风格。后现代风格的创作具有多元性和地域都市文脉的内涵。其风格更能体现设计师的个性和创意。具有较为独特的视觉感受，使家装更具个性化和造型特色。 三、目前室内装修设计的发展趋势 (一)先进的装修技术以及方法 当前室内装修方法主要就是利用先进的装修方法在有限的房间内扩充可以活动的空间，进行对有限空间的最高效利用。在扩大人民的居住面积中却又有着诸多的困难，例如众多的历史名记需要保留，众多的山区无法建造房屋等。有的科学家在不断探索向高空扩展人们的生活空间，有的科学家在积极探索向海洋扩展生存空间，有的则是想利用太空技术扩展空间。这些都说明了人们在积极的为了生存空间而努力，在不断革新着室内装修的方法，相信通过我们的努力这些梦想一定会成功。 (二)室内装修的大环境化趋势 随着人们的生活水平不断提高，人们的家居品味也在不断提升。在制定室内装修方案时要考虑外部环境的景观、阳光、绿色植物等方面的因素，房间使用者要根据自己不同的偏爱风格选择相和谐的住宅小区等，然后再制定自己喜欢的室内装修方案，以达到与外部环境高度的和谐统一。比如说如果业主偏爱中式风格的装修风格，首先就要选择偏中式的小区，之后才能达到室内环境与外部大环境的相互统一协调。这种大环境的室内装修考虑，在现今已经越来越多的被人们所接受，在今后的室内装修中此方面是一个重要发展趋势。 (三)建筑材料的多元化发展 随着室内颜色的不断丰富，室内装修材料的质感问题有所改观，以往的对于外表的平滑、细腻、华丽等要素已经不再适应与现在的审美要求，相反人们所追求的效果是想要表面的粗糙之感和原始不加修饰的感觉。也更加倾向去选择原始的石材作为家装材料，大理石、花岗岩等天然石材在室内装修中出现的越来越广泛。这都体现了人们追求与自然亲近的家装发展趋势，同时我们要看到在现今越来越多的建筑采用全玻璃的设计风格，与外部景物自然和谐的统一。可以预见在将来的室内装修风格的发展趋势，会为利用多元化的建筑装修材料更加亲近自然。 (四)电子化产品融入室内装修当中 当前科技发展日新月异，特别是在电子科技领域，已经深入到我们生活的方方面面，在今天的家装中，除了家电以外，已经可以看到电子产品在为我们的生活提供着服务。例如家中的声光控开关，一个自动报警的防盗设施，可以自动识别是否为房主的自动门窗等。很多较为高档的生活小区已经普及了这些产品，随着科技的不断发展我们相信，在未来的室内装修中会越来越多的看到电子产品为我们的生活质量的提升作出巨大的贡献。 结语 随着人们生活水平的提高，人们对装修的要求不断在提高，因此，就需要加强对装修设计的重视。因为在实际的装修中，每一个人的生活品味不同，在进行装修设计中也需要按照实际需求来改变，利用各种先进的材料以及科技技术更好地服务于人们。 室内装修设计论文:新形势下室内装修设计的主要风格及发展趋势 摘要：自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 关键词：室内装修；设计；风格；发展趋势 一、前言 随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 二、室内装修的基本原则 2.1安全保护结构原则 在室内装修中首先要考虑的因素就是安全问题。首先室内任何承重结构，包括承重墙、梁柱、阳台的半截墙等，不论其位置在哪里都是不允许进行拆除的。然后就是要注意室内材料的安全防火，在室内装修中使用的木材、线织物都要进行防燃处理。对于室内的用电设施，插排线路等如果在装修时要根据实际情况适当移动位置，那么电表容量以及保险丝、电线粗细都要进行重新的设计安排。装修过程中如果破坏房屋的防水层，就要进行必要的重修工作。在室内装修中使用的材料要使用合格安全的产品，防止甲醛等有害气体对人体的侵害。 2.2美观、实用、经济化原则 室内装修的目的是为了赋予房间更大的功能，在满足更好生活质量的同时要保证有足够的空间来储存物品，最大化的满足使用者的生活需求。新形势下的室内装修设计要讲究艺术性，要符合使用者独特的审美情趣。所谓经济性原则就是在室内装修中高效的利用有限的经济，来达到最高效的装修效果，其中包括交叉利用不同档次的装修材料，已达到不同质感不同用处的目的。在室内装修中并不提倡奢华装修，要综合考虑使用者的生活需求以及经济状况等因素制定经济实用而且美观的室内装修方案。 2.3个性、环保化原则 在室内装修中要以使用者的个人爱好与独特品味为依据，通过室内空间的造型、室内布景以及材料选择等角度来凸显使用者的个性化。新形势下的室内装修也要讲究材料选取上的环保特性，要有环保意识，在节能降耗以及通风采光等方面下功夫。 三、室内装修设计风格 3.1 人性化的处理和创造 室内的环境的主体是人，人是室内空间的基本特性和属性，它的环境可以与人类相互产生很多关系。目前人们环保的意识不断在加强，越来越多的人们渴望回归自然，所以在装修时多采用自然式的材料，期待自己有生活在大自然中的感觉。这给设计者们的一个指示就是在设计上要突出回归自然的感觉，在材料的装潢设计上一定要突出其肌理的效果，运用一些比较抽象的设计手法和手段使人们联想到大自然的生态环境。当人们身处这样的生活环境时，可以使人们的心情更加放松，使人们的心情更加愉快。这时人与环境就会得到和谐统一的境界，使人们有一种安全归宿舒适的感觉。 3.2 艺术性和科学性结合，历史和时代并重 近十年来，在室内装修设计的实践过程中，对于室内空间的不同的装修风格、不同的需求、不同的地域环境、不同的人文环境，在设计时应该表现一定的艺术特色和一定的个性，并且在设计的内容上要有一定的文化内涵和一定的视觉冲击力。从而使工作繁忙压力大的人类能够在快节奏的生活中找到一个比较放松的场所和地点，寻求到精神上和心理上的平衡。任何设计者在室内的装修设计中，一定要将创造的个性和艺术的特点融合在一起，运用多种设计手段和美学原理，创造出一个比较舒适、功能比较合理，能够满足人们多种生活需求的居住空间。 3.3 绿色设计 对于设计师们来说，在任何一个室内装修设计中一定要时刻记着低能耗高环保的理念。设计方案应该有着污染少，排放少，能耗少的特点，并且人们居住起来比较环保，比较健康，比较现代，比较低碳，比较时尚。就室内采光来说，为了使室外的阳光得到充分的利用，使室内得到紫外线的消毒，可以采用比较透明的玻璃设计。窗几的设计可以保证室内空气的流通，在呼吸新鲜空气的同时，还能够欣赏室外美丽的景观。要是在设计时，不考虑通风采光的话，会使室内比较幽暗，给人们造成一种比较压抑的感觉，使人们的身体健康受到一定的危害。对于暖气的设计也应该考虑其通透性，避免造成气流受阻，造成能源的损失并且给取暖造成一定的影响。绿色的设计可以给人们提供一个比较舒适、比较安全、比较环保的空间，能够满足人们多方面的生理和心理的需求。绿色设计的引入，是技术和观念上的一种变革，能够使人与自然和社会和谐共存，并且是室内装修具有了科技和情感的双层含义。 3.4 后现代风格 后现代风格的室内装修强调的是在继承历史因素的同时做出一些夸张的再现，不要拘泥于历史中具体事物的原有组合以及形态，要大胆的进行在创新。后现代风格的室内装修更加体现的是设计师的独特思想以及创新的精神，在这个物欲横流，人们思维僵化的年代受到极大的推崇，所以说后现代化的室内装修风格会越来越受到人们的关注。 四、发展趋势 随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势： 1、从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显。现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和工业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。 2、室内设计的发展，适应于当今社会发展的特点，趋向于多层次、多风格。即室内设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势。但需要着重指出的是，不同层次，不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。 3、专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。 4、设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。 5、由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业、块件安装、预留措施等的要求日益突出。 6、从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。 结语 随着人们生活品质的不断提高，对于自己心灵以及身体的归宿――家的装修设计工作越来越重视，一个好的室内装修能够令使用者回到家中就会有一种平静的愉悦感。由于每个人的生活品味不尽相同，在室内装修设计中也要做到实时而变，但是我们可以预见的是未来室内装修的发展趋势为利用各种先进的材料以及科技技术更好地服务于人们。 室内装修设计论文:浅谈建筑室内装修设计中绿色环保理念的运用 《摘要》 近年来，环保理念深入人心，越来越多的人呼吁人与自然的和谐相处，建筑设计也与绿色环保结合起来，室内装修设计愈加注重绿色环保理念与居住环境的融合，以创造一个舒适、生态、健康的生活环境。绿色、节能、环保在建筑设计中应用广泛，因此有必要对室内设计的绿色环保理念进行探究。 《关键词》装修设计；绿色环保；理念 随着社会经济的不断发展和进步，人们对生活质量的要求也越来越高，追求居住环境要舒适、健康。由于城镇化大规模的发展，城市垃圾污染、工业污染问题愈发严重，室内装修设计所使用的传统材料大多是不能回收利用的、高污染的建筑材料，一定程度上也加重了周围环境的污染。面对的环境逐渐恶化的现状，室内装修设计提出了绿色环保理念，提倡高效、节能、清洁为标志的“低碳经济”，建筑设计与绿色环保理念相融合得到了人们的喜爱和肯定，绿色建筑材料逐步取代传统材料成为建材市场的主流，与传统材料相比它具有高效、消耗低、规范、环保等优势，设计师致力于真正把绿色环保理念完全融入到室内装修设计中去，给人们营造一个绿色、温馨、生态、健康的室内空间，实现“以人为本、和谐生态”的设计目标。 一、室内装修设计中运用绿色环保理念的必要性 室内装修设计必须营造一个绿色环保的室内环境，做到先无污染、无公害，有助于人们的身体健康。但在目前的家庭装修中，由于设计、用料、施工不当，导致装修污染的情况非常严重。家装的主要污染是劣质乳胶漆、人造不达国家标准的墙地砖、板材、地板、家具和放射性超标的石材等，主要的有害物质为：甲醛、苯、氨、氡气以及其他放射性元素等。 氡是自然界唯一的天然放射性气体，是建材中含有镭、钍、钾三种放射性元素在衰变过程中产生的放射性物质，能够进入人的呼吸系统造成辐射损伤，诱发肺癌；还会影响人的神经系统，使人精神不振、昏昏欲睡。甲醛主要会对呼吸系统造成伤害，已被世界卫生组织确定为致癌物。人在短时间内吸入高浓度的甲苯、二甲苯，会出现中枢神经系统麻醉的症状，轻者头晕、恶心、胸闷、乏力，严重的会出现昏迷，一致呼吸衰竭而死亡。苯主要是对皮肤、眼睛和上呼吸道有刺激作用。长期接触苯混合物的人，再生障碍性平血发病率较高，并影起白血病。孕妇吸入大量的甲苯会造成胎儿畸形，中枢神经系功能障碍及生长发育迟缓等缺陷。所以，家庭室内装修一定要减少这些有害物质的污染。 古代没有电，人们知道用天井采光照明，坐北向南来引风，起翘的屋檐设计使冬天也有更多太阳晒到屋子里，这些现在普遍提倡的绿色环保设计理念。近年来，工业化的进程造成能源危机的加深使得绿色环保理念又成为建筑设计的主流。要节约资源、降低能量损耗，从建筑入手能收效不少。因此，提出装修设计绿色环保是十分必要的。 二、室内装修设计中绿色环保理念的运用 从空间的布局、建筑材料、家具、照明、绿化等多方面综合考虑，才能实现具有绿色环保理念的室内装修设计，以下是室内装修设计过程中绿色环保理念的具体应用。 （一）空间布局方面的应用 （1）保证采光率 设计师设计室内的空间布局时，要认真考察空间的采光、朝向、通风、温度等因素。采光良好的的保证，能大量减少室内的灯光照明，不仅节约了用电消耗，也能使环境更加舒适、温馨，调节住户的心情。因此室内布局时尽量避免大装饰物遮挡光线，保证室内采光，视野开阔。挑选透光性好、吸热强的室内玻璃的挑选方面，有利于进入室内的光线充足、使室内采光率比较合理。 （2）保证室内空气流通 为确保室内有适于住户身心健康的新鲜空气，一定要有一个空气流通、清新的室内环境。所以，进行室内装修设计时，实际是应该合理运用空气动力学，保证自然条件下空气的均匀流动，尽量使得空气自然流通，而尽量通过空气净化器或空调来通气，达到节能减排的目标。 （二）营造室内空间气氛 在室内装修设计中，我们可以充分利用当地的气候，让阳光、空气及水分等自然资源进入室内，从而让室内空气流通、采光良好、通风、防潮，回归到自然生态、舒适温馨的住宿环境，实现人与自然的和谐相处。可以通过墙绘艺术在室内墙壁创作绿色景观，多设置室内绿化盆栽等装饰环境，通过角窗等采用太阳能设计引入阳光，保证室内充足的光线。 （三）室内装饰材料的运用 室内装修材料设计效果的影响很大，挑选建材时，要综合考虑到材料的使用寿命，有害物质的含量高低及材料的更换维护。 （1）材料的使用寿命 装修材料的使用寿命决定了其环保能力，使用寿命越长的材料，更换的频率较低，机会减少废用、弃用的装修材料，同时也降低了人力物力的损耗，也相对的控制了装修材料排入环境中的有害物质，切断了污染的源头，将绿色环保理念应用得很好。 （2）材料中有害物质的含量 装修材料中的有害物质严重影响人类的身体健康，室内是一个居住环境，与人接触时间最多，有害物质对人体的危害程度大大超过了其他程度的伤害。如花岗岩的发散性、地板中的甲醛等都会引发人体的疾病，因此要尽可能挑选有害物质含量低的绿色材料，最大限度使用可再生原料，节约资源，保障人体健康。 3）更换维护难易程度 室内装修材料使用时间过长必然出现损坏，需要做一些更换调整或维修，而相对简单的更换流程和安装工序，维修起来不费事，就能减少人力物力的损耗，也相应了绿色环保的主题。 挑选室内装修材料时，尽量选取更有利于更换和维修的配套式、流水生产的装修部件，易于组装的家具，朝着人性化、和谐自然的方向发展。 （四）室内家具方面的应用 以保护自然资源为核心概念而设计的，有害物质含量低的绿色家具深受居住者的喜爱，在家具市场具有很高的占有率，因为它们对人体的健康不会构成大的伤害，同时经过技术处理后能重复使用，节约环保，所以绿色家具运用于室内装修设计中越来越普遍。因此装修设计时，挑选美观、价廉的绿色家具，注意对人体无危害，能够进行回收利用，对环境污染不大。 （五）绿化植物的应用 自然景观可以调节人们的心情、营造轻松愉悦的气氛，减轻人们的压力，室内环境移入自然景观能起到一样的效果。通常用绿化植物来增添室内环境的生机活力，在相对封闭的环境中感受大自然的气息，更有利于工作、生活的质量。通过设计师的精心设计，可以将绿化植物、其他自然景观，像花草、池塘、假山石等具观赏性的自然景观移到室内环境中，它们可以达到净化空气质量的效果，对人体的身体健康有帮助，也可以因早一个绿色生态、舒适的整体环境，同时提高人们的生活质量和作效率。 （六）绿色环保理念应用于室内搭配 绿色环保的室内搭配有助于缓解身心疲劳，释放压力、不良情绪。摆设的家具和室内的各种照明的搭配可以起到这样的作用，室内装修设计中要引入生态绿色环保、以人为本的概念，一方面要考虑到室内装修设计的成本问题，另一方面也不能忽略会直接影响居民情绪和健康的室内搭配。选择室内总体的颜色时，可以与居住者提前沟通其喜好，建议尽量选择清新明亮颜色。选择照明的灯具时，注意高效节能高能源，要将自然光源和室内照明结合，节能与环保都要注重。 三、贯穿绿色环保理念的室内装修设计应注意的方面 要实现绿色环保装修设计，要注意以下几个方面： （1）设计：家庭设计要简洁、实用、尽可能的减少含甲醛高的装饰材料（油漆，乳胶漆，地板，板材等），设计要充分考虑室内空气流通，只要通过一定时间的通风释放，其甲醛含量会降低到规定标准以下，如果室内设计封闭，通风不好，就不利于有害物质的排除。切记设计一定要保持空气流通。 （2）选材：严格选用安全环保型材料，如木工板材，墙纸，油漆涂料，胶水等，木工板材选择指节板或达E1级的木工板等，尽量不用多层板；墙纸最好不选择PVC材质的；漆尽量选择水性类的，并少用有色漆；就可大大减少有害物质的对自己的危害。选择材料时尽量选刺激性气味小的材料。 （3）施工：要尽量选用无毒、少毒、无污染、少污染的施工工艺。像沾胶、刷漆等，本身就很容易造成污染；现在刷墙时，刮腻子时常用腻子粉，腻子胶水，中都含有甲醛，尽量选择环保一点的。 《结语》 室内装修设计中绿色环保理念的运用，为室内装修设计开创更加科学、人与自然合一的发展空间， 随着人们对生活质量要求的增加，绿色环保认识也得到不少人的相应，绿色、节约成为了室内装修设计发展的趋势。普及绿色环保理念在建筑设计中的运用，促进社会建立绿色价值观，进一步推动能源节约型社会，以保证生态平衡、人与自然和谐发展。 室内装修设计论文:浅谈材料媒介在室内装修设计中的综合运用 摘要：材料媒介在室内装修设计中的综合运用是建筑装饰行业的重要一环，材料媒介在室内装修设计中的综合运用的优劣程度对建筑物装修质量有着重要的影响。针对这样的情况，本文将重点介绍材料媒介在室内装修设计中的综合运用所涵盖的各个方面，包括建筑所需要材料媒介的质量、建筑材料媒介在室内装修设计中的综合运用的施工流程中涉及的技术要点、材料媒介在室内装修设计中的综合运用的施工质量控制的技术要点三个方面。 关键字：材料媒介；室内装修；装修设计；综合运用 所谓材料媒介在室内装修设计中的综合运用，顾名思义指的就是利用材料媒介对建筑物的墙体和天花板进行装饰性处理。在建筑装饰行业之中，材料媒介在室内装修设计中的综合运用占据着重要地位，其主要涉及有对建筑物使用的有石材、木材等材料媒介。在进行材料媒介在室内装修设计中的综合运用的过程之中，不论使用的是什么样的建筑装饰材料媒介，都要严格按照高级建筑装饰材料媒介在室内装修设计中的综合运用的要求来进行施工工作。通过本文，笔者一方面希望能够起到一个抛砖引玉的作用，另一方面，希望能够给相关的人员起到一定的指导作用。 一、石材在室内装修设计中的综合运用 在室内装修设计中使用最广泛，使用的时间最长的装修材料媒介就是石材材料。近几年来，随着装修手段的不断丰富和更新，在优秀的室内环境设计师的独特布置之下，石材材料又重新成为了体现建筑物室内设计美感的关键材料之一。截至目前为止，使用最为广泛的身材材料包括大理石材料和花岗石材料。 在进行大理石材料的应用过程之中，针对大理石材料抗压力能力强，但是总体的硬度不够强的特点，在进行应用的过程之中，一般对大理石材料进行磨光处理，使得大理石材料具有着光线的表面颜色。截至目前为止，使用大理石材料进行装修设计的场所主要包括有各种室内的客厅以及餐馆的吧台等部位。 在进行花岗石的应用过程之中，由于花岗石材料的主体部分是二氧化硅，这就可以使用火烧加工的方式进行对花岗石材料的处理。当花岗石材料经过磨光处理之后，一般都会表现出高雅的斑点状花纹，增添整个室内设计的设计美感。与此同时，花岗石材料还具有着相对比较均匀的色彩结构和相对比较高的密度，这就决定了花岗石的硬度是要高于大理石材料的，但是，在进行花岗石材料的应用过程之中，要注意花岗石材料可能带来的辐射，以免威胁到人民群众的身体健康。 二、木材在室内装修设计中的综合运用 木质材料媒介在室内装修设计之中一直扮演着重要角色，究其原因，与木材所独具的木材纹理存在着紧密的联系。与此同时，不同的木质材料也具有着不同的特点。例如，栓木木材就具有着直条纹的木材纹理，樱桃木木材具有着不均匀细条纹的木材纹理，红木木材具有着断续细直纹的木材纹理，胡桃木木材具有着疏密不均的细纹的木材纹理，花梨木木材具有着山形花纹的木材纹理，鹅掌揪木木材具有勾线花纹的木材纹理。通过对这些木材纹理的合理分配和利用，可以为人民群众提供一个完美的居住环境。 木材材料的基本属性还和木材的生存环境和树木种类有着紧密的联系，这些不同的生长环境和树木种类不仅仅给不同的木材材料提供了各不相同的木材纹理，还赋予了不同的木材材料不同的色彩和表面光泽。例如，具有着浅色调和柔和手感的枫木木材，具有着乳白色颜色和柔和手感的白杨木材料，具有着深颜色色调和柔和手感的核桃木木材等，这些自然赋予的优良属性都给与了木材材料独一无二的装饰性效果。 如果室内装修设计过程全部选择的是木材材料进行装修设计（就是在装修过程之中全部使用木材，铺设的地板使用的是木材，构造墙壁使用的是木材，搭设的天花板是木材），居住在这样的装修环境之中，就会给居住在其中的人民群众身心上的享受，让人民群众产生回归自然的感觉。在进行室内装修设计木材材料的合理搭配的过程之中，可以实现木材材料和其他装修材料的合理搭配使用。例如，在进行装修的过程之中，将木材材料和进入材料有机的结合在一起，赋予整个装修设计坚硬与耀眼的装修设计表面；还可以将木材材料和玻璃材料结合在一起，赋予整个装修设计现代化和自然化的交融，使得整个装修设计具有一定的浪漫气息和色彩。 三、玻璃在室内装修设计中的综合运用 截至目前为止，玻璃材料在室内装修设计之中的应用已经不再简简单单的局限于室内采光材料，随着科学技术的不断发展，玻璃材料已经可以通过改变自身材质来控制室内光线的明暗，调解室内的温度，控制室内的声音大小等功能。与此同时，作为一种具有美观功能的材料，玻璃材料具有一定的装饰性能。例如，在室内装修设计的过程之中，可以将玻璃材料所具有的晶莹透明的特点完美的和室内的装修设计结合在一起，丰富建筑物室内的视觉效果。除此之外，还可以在建筑物室内的装饰墙上安装一大块的玻璃材料，构成整个建筑物室内的视觉中心，给予人民群众在视觉上的美感。 四、陶瓷在室内装修设计中的综合运用 陶瓷材料是在室内装修设计过程之中使用的一种重要材料媒介，具有一定的艺术观赏价值。目前，广泛采用的陶瓷材料是釉面砖材料，这种材料具有着干净敦化卫生、易清洗等优良特性，其价格一般也比较大众化，在室内装修过程之中广泛地应用于厨房和卫生间的地面铺设。另一种广泛使用的陶瓷材料是陶瓷锦砖，这种陶瓷材料具有着外观精美、易清洗的优点，可作为建筑物室内的墙体和地面装饰材料。一般情况下，装修团队可以将陶瓷锦砖按照一定的规律摆放在一起，美化建筑物室内的视觉效果。 五、结论 综上所述，材料媒介是一种具有着悠久生命力持续发展的视觉载体，材料媒介伴随着时代的发展也不断的与时俱进，近几年来，综合性材料媒介的出现丰富了人类社会建筑物室内装修的新篇章，为人民群众提供了更加赏心悦目的居住空间，也丰富了现代装饰艺术的内涵。但是由于本人的知识水平有限，因此，本文如有不到之处，还望各位不吝指正。 室内装修设计论文:基于建筑设计和室内装修设计的一体化实现分析 摘要：随着人们生活水平的提高，居住者已不再满足只拥有住房，而是要求一个舒适、优美、典雅的生活环境。研究表明，室内装修越来越普及，装修档次越来越高，装修材料越来越新颖。但是，室内装修也凸显出一些问题，需要引起高度重视。本文就建筑设计和室内装修设计的一体化实现进行分析。 关键词：建筑设计；室内装修设计；一体化 引言： 对于一个建筑来说， 如果建筑设计与室内装修设计脱节严重，势必会带来巨大的资源浪费，这样以来，建筑设计的最终成果即建筑的整体性和完整性就无法得到保证。在国内，内外反差较大的建筑随处可见， 很难将建筑整体的完美形象体现出来，很多建筑工程中，往往是土建设计完成甚至工程竣工后才开始跟进室内装修设计， 使得室内装修设计者无法通过与建筑设计者的沟通和交流了解原建筑设计意图， 建筑设计与室内装修设计严重脱节， 这样的脱节不仅会带来人力、财力、物力的浪费，还可能会对环境造成污染。为此，有必要在实践中不断摸索，尽快实现建筑设计与室内装修设计一体化，以设计一体化的模式来指导整个建筑工程项目建设， 保证建筑外观和功能的完整性。 一、室内装修设计要素 1. 空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋予空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2. 色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3. 光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4. 装修要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面、楼梯等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 5. 陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求得功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6. 绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二、室内装修的设计理念 1.简约 最时尚的设计理念就是简约。简约设计理念可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。为了提高居住的舒适度常常增加不同的功能空间，比如通过传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。 2. 绿色 随着人们对环境意识的觉醒，对存活环境有了新的认识，住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡绿色食品，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在大自然绿色环境中，因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然，反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”，所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续进展，设计具有高科技加情感的特点。 3. 和谐 常用的绿色设计的手法有室内设计室外化；改造建筑设计使室内外通透，创造出开敞的流动空间；追求田园风味，营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛；用绘画手段在室内创造出山水，绿化景观；运用室内造园手法；在室内设计中强调自然材质肌理的运用；在室内环境创造中采用模拟大自然的声音效果、气味效果的手法、生态设计等。 三、建筑设计与室内装修设计一体化的可行性与必要性 建筑设计的元素包括建筑结构、地下管线、功能分区、线路分布等，这些元素之间是相互影响、相互制约的，必须将其作为一个整体设计。室内装修设计的要素包括空间要素、色彩要素、光影要素、陈设要素、绿化要素、墙面要素、地面要素等，各个要素都可以作为一个整体来设计，在设计过程中，不仅要考虑要素的特点，还要综合考虑各要素之间的关系，这样设计出来的作品才更具协调性、统一性和包容性。所谓建筑设计与室内装修设计一体化就是对建筑空间进行更为细致的研究，在进行建筑设计的时候，同时跟进室内装修设计，发现建筑设计中不合理的情况， 及时修正， 将两者结合起来进行统一设计，使建筑设计与室内装修设计更加包容统一，而室内装修设计可充分运用建筑设计埋下的伏笔进行更加具有灵活性和伸缩性的设计。 四、建筑设计与室内装修设计在实践中的统一性表现 以某住宅别墅为例，在该工程中，受到业主委托，建筑设计与室内装修设计分为两个专业小组进行工作。工程规模不大，别墅面积大约为500m2，总共三层，业主要求将第二层设计成自己的私人住宅，第一层设计为公司活动间，业主还希望室内装修能体现出中国特色风格。在进行现场考察并与业主进行充分沟通后，完成了初步设计，初步设计方案确定后，室内设计师及时跟进室内装修设计。室内装修设计内容比较多，包括室内平面设计、空间组织设计、界面设计、照明设计、室内陈设等，划分的较为细致，需要在考虑业主个人喜好、生活习惯的基础上更加注重室内的空间环境和空间形态， 这些涉及的更加具体的问题是建筑设计中没有考虑到的， 而室内装修设计则对这些问题做出了更进一步深化和完善。一个成功的室内装修设计对建筑室内完成后的界面有明确定位， 使得天花板的造型、灯具的选择和定位、空调的选择和定位、电器和插座电源的定位以及数量等具体工作都落到了实处， 这就为电气专业、排水专业设计的顺利实现提供了条件，进而使建筑设计与室内装修设计能够相得益彰。在设计过程中，建筑设计者与室内装修设计者进行了有效沟通和交流， 通过了解建筑设计意图以及对建筑设计的合理调动， 最终使建筑设计意图在室内装修设计中体现了出来， 而建筑设计的初衷在实践中也得到了完美发挥。 五、建筑设计与室内装修设计一体化的优越性 实现建筑设计与室内装修设计一体化的同时， 一体化设计的优越性也会随之显现，这主要表现在：第一，一体化设计过程中， 建筑设计和室内装修设计是分为两个专业小组共同进行的， 或是由建筑工程师统筹进行建筑设计和室内装修设计，涉及的各个专业能够实现有机协调和配合，避免了专业或团队不同造成的设计方面的差错， 而建筑设计者也可充分把握自己的设计方向和设计理念， 并在实践中实现自己的设计意图；第二，建筑设计与室内装修设计的一步到位使各个专业之间更加协调， 对于减少施工过程中因专业不协调带来的大面积的改动具有重要作用，最终避免了不必要的资源浪费，保证了建筑质量；第三，一体化设计缩短了周期，优化了资源配置，建筑设计和室内装修设计团队在工作时间上趋于一致，有效避免了不同团队由于施工时间方面的差异带来的噪声污染，对于控制工程造价也具有重要作用。 结束语： 随着时代的发展和科技的进步， 人们对居住条件和居住环境提出了更高要求。要实现现代建筑的整体完美，我们就要不断探索，不断创新，积极吸收成功经验，在实践操作中进一步把握建筑设计与室内装修设计的关系， 充分将建筑设计与室内装修设计一体化模式运用于实际操作中， 使两者相得益彰， 进而实现建筑设计的原创性和完整性。相信在不久的将来，我国在建筑设计一体化的发展道路上将会取得瞩目成就。 室内装修设计论文:节能设计在室内装修设计中的集成与创新 摘要：运用自然能源和节能技术，有效的控制能源消耗，打造绿色低碳的生态环境是每个设计师的责任与使命。设计从业者可以从多个方面进行考量，具有针对性、专业性和持续性，将节能环保的理念落实到实处。 关键词：节能 绿色 低碳 结构 自然 引言： 随着社会进步和科技的发展，巨大的资源消耗成为日益严峻的问题，面对这一情况，国家颁布看一系列的节能减排的政策措施，作为一名室内设计师，我们应当具有这样的责任心和对行业的使命感，应当时时警示自己，采用怎样的有机手法最大利益的运用自然能源和节能技术，有效的控制能源消耗，打造绿色低碳的生态环境。 这个时候提倡节能、绿色与低碳理念，并不是在大环境下的一种追逐风尚和临场作秀，作为建筑装饰行业，是将建筑物从建筑本体向使用本体过渡的工程实施过程，是一栋建筑物交付使用的最后工程的参与者和实施者，所以必须从装饰设计、选材、施工、项目管理机后期维护的各个环节进行把控，从而完成建筑物的使用功能，体现其价值所在。 正文： 装修设计常常遇到的情况是对建筑进行表面装饰装修以及相应功能的改造。由于功能的变化，空间内部的物理状况常常会发生变化，这就要求设计师从满足功能需求、装饰效果以及节能减排等多方面进行综合考虑。在实际的设计工作中，根据空间性质不同，可以从以下几个方面进行考量： 一、对外围结构部分进行改造： 外围结构由于体表面积大，对建筑内部各方面能耗影响较大。在日常的室内设计中，由于建筑原来的外观、窗墙比等固有条件不易进行改造等原因，对原建筑进行外墙保温改造的实施条件往往不足，故可以考虑采用外墙内保温技术及外门窗改造等手段。 1、外墙内保温改造： 目前常用的技术为增强粉刷石膏聚苯板内保温系统，及胶粉聚笨颗粒保温浆料内保温系统。在选材时要考虑材料的耐火性，满足空间的防火要求。由于内墙装饰面是覆盖与保温层上的，故在设计及施工时需考虑连接稳固的问题。尤其负重物件，如窗帘盒、石材龙骨、大型装饰挂件等，仍需固定在原结构墙体上。因此，这也要求设计师在面对内保温基层时，在满足效果及功能的前提下，合理选择装饰材质及饰物，避免过重过繁的设计，给施工制造过大的难度。 2、外门窗改造： 在装修设计中，原建筑门窗通常无法改变，在装修中采用以下办法进行改造： ①将原有窗框更换为满足节能要求的新型塑钢门窗框和铝合金断桥隔热门窗框，并提高窗体与墙体之间的密封性。 ②采用新型节能玻璃：根据原有外墙条件，设计师可选择色彩及质感合适的新型节能玻璃，如中空玻璃、吸热玻璃、热反射玻璃、LOW-E玻璃、着色玻璃等，改善由于阳光直射造成的建筑内部能耗增加。 ③在原建筑门或窗内加建一层：如室内空间允许，确定合理间距，并能满足窗户的热工性能指标，避免层间结露，可以改善保温隔热效果。 二、遮阳设计的应用 可以根据地区气候特点，空间的功能以及朝向，考虑增加遮阳设计，同时也是对建筑物的装饰。 ①外遮阳系统 在原建筑门窗外增设活动或固定的遮阳设施，还可配合室内装修风格，设计门头入口，别具风味。 ②内遮阳系统 一般采用的方法是在建筑内设置百叶、卷帘、遮光帘等，优势是可以与室内装修效果结合得很好，但其遮阳效果不如外遮阳系统。 三、自然通风采光的保留 设计师有时出于装饰效果或使用功能的考虑，将原有建筑的窗从内部封上，这种改造将会减弱空间的自然通风和采光效果，增加照明及空调的能耗。但是现在人们更加倾向于享受大自然赋予的自然光照与和煦清风，对自然光和自然通风有着与生俱来的亲近感和适应感。在提倡节能环保的今天，这些天然能源的应用重新引起我们的重视。 1、自然采光的应用 在装修设计中，对窗户的框料、玻璃等材料进行更新换代，提高其保温、隔热、遮阳等特性或按照国家相关规定修改控制窗墙比例之后，在装修空间环境中，有效进入自然光，可有效节省照明用电能耗。同时可采用多种表现手法对窗框形式等方面进行设计，对光影进行切割，增加空间的趣味性和序列性。 2、自然通风的应用 在建筑主风向的立面设计适当的门窗，即可取得良好的自然通风效果，其带来的舒适感是空调不可比拟的，故而人们一贯把良好的自然通风作为评判一个空间优劣的标准之一。 四、灯光照明设计： 照明设计在室内装修设计中占据着重要的一环，我们思考在室内设计中如何既能保证光环境的艺术质量和文化质量，不需降低照明标准，又能节约能源，降低能耗，保护环境。 1、合理选择环境照度 在以往的设计中，尤其在高大空间中，常常会有设计师过分追求高照度的华丽效果，不但会造成使用上的浪费，也会造成使用者的不舒适感，可谓得不偿失。在做室内设计时，设计师应根据空间的特定用途选择适当的照度。所谓适当的照度，应满足以下几个主要因素： ①视觉功效； ②视觉满意程度； ③经济水平和能效的有效利用。我国于2004年12月执行了新的国家标准GB50034-2004《建筑照明设计标准》，其中对不同房间或场所的照度标准值做了详细的规定。设计师可参照该标准进行照明设计。 2、合理选择光源灯具 要使空间照明既能满足照度质量，又能保证艺术效果，还能降低电耗，达到节能要求，就需要设计师为环境选择高效节能的灯具。目前，高效照明节能产品主要有：T8、T5荧光灯、紧凑型荧光灯（CFL）、高压钠灯、金属卤化物灯、电子镇流器等，与传统灯具相比，具有高效、节能、环保等优点。经过统计，用高效照明产品替代传统低效照明产品，可节电60%~80%，由此可见，其中蕴藏着巨大的节能潜能。 3、合理设置照明机动性调节功能 在空间的使用过程中，会随着不同时段，使用需求发生变化，照明要求也相应的发生变化。如餐馆的就餐高峰期与客流降低期的照明要求有所区别，展馆因展品变化而发生的照明要求变化等等。目前，常使用的方法主要有以下两种： ①对灯光照明进行分组控制： 在大型空间内大量使用筒灯、射灯等，并满布天花，这一手法的优点是照度均匀，光线柔和，缺点是空间使用需求一旦发生变化，密布的灯具就会显得过量，反而会造成环境的空洞感，同时产生电耗的无端浪费。②采用调光开关： 设置调光开关也是有效的节能方法，在小空间里，显得更为经济实用。而且在调节照度时可满足个人主观感受，在家居、宾馆客房、小餐馆等空间得到广泛使用。 五、新型节能材料及节能技术的应用 关注不断进步的新型节能材料及节能技术，及时运用到设计工作中。如将太阳能引入墙体保温、电力提供等方面的技术；在透光天棚等部位设置智能感应型遮光系统；利用角度精确的玻璃棱镜集取自然光，既提供了舒适的天然光，又控制了其所带来的热量等。另外，新型产品不断涌现，如导光管、光导纤维、光敏和热敏材料等，都向我们显示了技术节能的潜力，应引起设计师们的关注。 结束语：在能源消耗巨大的今天，每位设计师都有机会扮演节能环保、绿色低碳的执行者和引导者的角色。因此，我们应正视自己的社会责任，捍卫自我的职业道德，为增强社会节能环保意识尽一份力量。从我们做起，从现在做起，保护环境，珍爱地球，共同创造美好的绿色家园！ 室内装修设计论文:室内装修设计的“人性化”思考 摘要：当前人们的生活水平随着经济的发展在不断的得到提高，在室内进行装修设计时也出现了更高的要求。“人性化”的设计理念作为一种新的装修设计理念逐渐被大家认可，“人性化”的设计能够使得使用者的身心得到充分的满足。文章通过对室内装修设计的“人性化”的意义和原则入手，提出了具体的“人性化”设计的措施，以期能够提供一个借鉴。 关键词：室内装修设计；人性化；措施 引言 在建筑装修设计中，必须要以生活为基础，而生活的主体就是人，因此，在进行室内装修设计的过程中，需以“人”为中心，即人本思想，人性化的理念。 也就是说，作为设计的实践者和研究者，我们要做人性化的设计。室内环境是人们生活工作的一个重要环境，如何对室内环境进行“人性化”设计是一个值得研究的重要课题，文章通过对“人性化”设计进行分析，以更好的促进室内装修设计的发展。 1.室内“人性化”设计的意义 考虑到室内“人性化”设计的深刻内涵，那么，对于室内装修设计在体现不同的人的不同个性诉求、对人文精神的倡导、对环保工作的支持等方面的重要意义是不难发现的。 1.1体现个性化 随着经济水平的提高，人们更崇尚自由，重视个人兴趣爱好，追求个性。普通的事物和原始的使用功能再也满足不了人们日益变化的需求。每个人对室内装修设计风格的期望都不一样，人们都希望室内装修设计能够按照自己的要求来进行。室内装修设计的“人性化”让每一个室内环境使用者都能够从这种独特的设计中感受到自己所想要表达的东西，使人眼前一亮、过目难忘。我们这个社会毕竟已经不再只是满足大多数人的共性要求，室内装修设计师应当重视和考虑个人或者小部分群体的消费需求，并在室内装修设计中体现。可见，发展“人性化”的室内装修设计就是对人们的个性的体现，是促进人类文明发展的必要内容。 1.2倡导人文精神 当今社会，人们对物质上和对精神上的享受同样很在乎，而人性化的室内装修设计体现了人们对精神上的享受的追求。在人性化的室内装修设计里，办公环境会让人感觉到舒适，居住环境会让人感受到温馨，而人们在舒适且温馨的的环境里无论工作还是生活，都能够更好地放松自己，保持一种良好的心态，缓解生活或者工作中的各种压力。所以，通过室内装修中的人性化设计，充分的重视人们的精神需求，从而提升自身的文化内涵和精神层次。 1.3促进环保工作 环境问题一直是世界各国持续发展中非常重要的问题。虽然在最近的几年里，世界的经济得到了飞速的发展，但是在经济的发展的同时，也为人类的生活环境造成了一系列的不利影响，严重的影响到人类的健康生存，人类与自然之间的关系日益恶劣，因此，如何改善人与大自然之间的关系是值得重视的一个问题，意识到环境保护刻不容缓。人性化的室内装修设计是以人为本的，它不会忽视整个人类的发展，会为子孙后代的生存和生活环境考虑，有助于推进环境保护工作。 2.人性化室内装修设计的原则 2.1安全 安全是室内装修设计最基本和核心的要求，是室内装修设计顺利进行的前提和保障。由于少数设计师片面追求美观，任意改造和拆改承重墙，导致部分房屋发生倒塌等其它安全事故，严重威胁了人们的生命安全和财产安全。因而，人性化室内装修设计必须遵循安全性原则，并把它贯穿于整个室内装修设计方案中，同时及时发现并排除一切安全隐患，确保设计的安全可行。毫不夸张地说，离开安全性原则，再华丽的设计方案也将失去存在的意义。 2.2舒适 舒适性是人性化室内装修设计的重要原则。在室内装修设计中采用人性化的设计，主要是为了能够最大程度上提供一个温馨的。舒适的居住环境，保证人们能够拥有一个愉悦的身心。舒适性原则主要包括视觉舒适和内心舒适两个方面。 （1）视觉舒适。影响视觉舒适的主要因素有整体颜色搭配、相对距离、物体的外观形状等。这就要求设计师在颜色选取上，根据该用户的颜色偏好或者大多数人的喜好综合考虑，不能单凭自己的喜好盲目确定。另外，国内用户大多比较喜欢冷色调或暖色调为主的色彩，因此，在设计过程中应尽量避免同一空间多个地方使用视觉冲击力强的深红、深蓝和黄色。同时，空间距离设定上，设计师应尽量扩大视觉空间距离。 （2）内心舒适。在进行人性化装修设计中，需要加强对使用者的心理需求之间的迎合，这就要求设计师加强与用户的交流与沟通，了解用户真正喜欢的风格与色彩，从而设计出能够使用户内心感到舒适和愉悦的效果。 2.3环保 近年来，随着人们环保意识的提高，环保性原则越来越受到人们的重视并成为人性化室内装修设计的重要原则。室内装修设计与环境的保护之间有着密切的关系。室内装修设计的环保性原则充分体现了设计对人的尊重，是人性化设计的显著体现。 3.室内装修设计中人性关怀的体现 3.1意境塑造 在对室内装饰进行装修时，促使装饰装修和室内的家具、配套饰品以及界面保持和谐统一，塑造室内环境的意境并且对整个室内装修设计的美观性产生积极影响。在进行室内环境的设计时，不能一味的追求和模仿高档酒店、宾馆的装修风格，忽略建筑本身的基本的格调，从而造成室内环境特点不明显的现象。比如，在一些室内装修设计中，虽然看起来很有品味，但是实际上却与自身的格调相背离，属于“模仿设计”，因此，要加强室内意境的设计，塑造独特的意境。 其次，在对地面进行设计时，既要满足视觉需求，也要确保其实用性，促使室内地面设计和室内空间相互融合，提高室内装修设计的协调性和统一性。然后，在设计空间界面时，需要维持界面以及室内相关设备之间的协调和统一。界面是室内的一个重要背景，可以衬托室内空间以及空间内的设备。 3.2空间布局 在室内环境的设计中，其中一项主要的任务就是室内空间布局的设计，在对室内空间进行布局的过程中，不仅要对建筑设计的空间进行延续之外，还需要与室内具体的环境进行结合。比如，在进行医疗建筑的设计中，要体现出人性化设计，可以在患者进入到医院大厅、候诊室、诊室等不同空间的心理需求，来对建筑内部的各个空间进行分项设计。总体上的设计要体现出一种亲切、温馨的效果，营造出一种舒适、轻松的氛围，减少患者对于医院的恐惧感。 3.3软环境设计 在室内装修设计中，所谓的软环境就指的是除过硬装修环境之外的其他环境，即室内的软性装饰物品和人之间建立的一种人与物相互对话、交流的关系。比如在装饰中的纺织物品的应用，由于其相对来说更具有与人之间产生对话特点，其材质、花色、肌理等，都比较使人容易接近。这些表现通过人的视觉和触觉等，反映到心理上，使其能够更加体现其本身的意义。比如：纺织品的柔软的触觉能够让人产生舒适的感觉，柔和的线条通过视觉传达出一种轻松感，色彩的明亮能够给人以愉悦的感觉等等，都表现出子啊室内装修设计中注重软环境设计的意义。 结束语 设计的人性化将在室内装修设计领域从表面走向深入，并将产生一系列研究成果和设计作品。室内装修设计的人性化设计，给设计增加灵感，从功能、美观、经济、科学多方面推动行业的发展。因此，设计师就要从人的角度出发，不断满足人们的生理需求和心理需求，并在其中找到平衡点，然后不断改善人们的居住环境和生活环境，从而大大提高人们的精神追求，引领人性向着良好的方向发展。 室内装修设计论文:室内装修设计浅述 摘要：随着社会的不断发展，室内装修设计面临的问题越来越复杂越来越多影响因素。新时代的人们的新追求是运用一定的科学技术手段，使室内装修服务于人类，处理好人与环境的关系，得到社会、人类、自然的和谐统一，使我国的室内装修行业走上可持续发展的道路。本文主要对室内装修设计相关问题进行了简要分析。 关键词：室内装修设计；原则；措施 伴随着人们收入以及生活水平的提高，在居住空间功能性得到满足的同时，更注重于居住空间美的表现，因此不难看出室内装修设计在人们心中的比重越来越重要。打一个比方来说，硬装修就是人的相貌以及身材，而软装饰则是人的衣服。一个居住空间的风格是依靠这些硬装修符号所形成的，软装饰则是在其基础上起到锦上添花的作用。 一、装修的概念与特征 装潢与修饰的总称为装修， 它包括平面与立体空间的内容两大部分。装潢侧重平面的艺术处理，修饰则注重立体空间的改善与创造。一般建筑与环境均要装修。许多人把装修看成纯艺术性的工作，或是做一些添枝加叶的事。其实装修有着广泛的内容，如果把建筑的墙体、 柱廊、 楼板视为建筑空间构成的骨骼与框架， 那么装修就是血肉与皮肤，它赋予建筑物以生命、 思想与感情。装修是技术与艺术、 文化与科技高度统一的体现。装修工作包括建筑的外观形象，建筑内部各界面的面层处理、家具、灯具、陈设、装饰、绿化等的配置与式样的设计与施工。除此而外，装修工作应与建筑工程同步进行。尽量避免目前所谓一次装修、 二次装修的错误概念。 装修不是附属性的工作， 它不是化妆品与服饰。更不是弥补建筑缺乏的营养品。做好装饰工作， 必须具备优良的设计、精选的材料、高素质的施工、高科技的设备。另外， 装修的环境意义随着大自然渴望程度的增强，而越来越具有其广泛性。除建筑本身的装修外，还要注意如何将周围的山水树石更有机的运用，产生和谐自然的情趣。 二、室内建筑装修设计的要点 1、室内建筑的空间布局 首先要考虑的要素方面就是墙面的装饰，因为首先墙面所占的立体面积比较大，是人们的视线范围接触最为频繁的区域，所以说要对其进行合理的装修，对墙面进行装饰的时候，要注意到整体性的原则，使墙面和周围的环境融为一体，不会非常突兀的呈现在人们的眼前，在空间上力求完整；在墙面的物理性方面，会因为所建建筑物的不同，在功能上也会有所不同，墙面在一项建筑中，所呈现的立体面积是比较大的，基本的物理作用就是保暖，防潮和隔音，那么对其进行装修设计的时候就要充分的考虑到这些功能的使用；在对墙面进行装修设计的时候，艺术性是比较重要的，在基本的功能完成之后就是在艺术的领域对其进行设计，因为墙体的面积比较大，所以可以发挥的空间就比较广阔。对墙面进行装饰可以改变室内的空间感，比如说对墙面上所用材质的应用，不仅可以对墙面的基础功能有所加强，并且可以为室内的氛围增添亮彩。对于墙面所用颜色的选择，可以让局促的空间有扩张的效果，增加空间的宽阔感。在墙面上装饰的饰品还可以美化室内建筑的环境，点缀美化效果。 2、室内建筑装饰的顶棚设计 顶棚设计属于室内建筑装饰重要组成部分，也是室内建筑空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。要注重整体环境效果，顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。顶面的装饰应满足适用美观的要求，一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。顶面设计形式，平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置；凹凸式顶棚，这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。 三、室内装修设计发展趋势分析 1、新手法新方式的装修手段 新的世纪全球人口在不断增加，然而有限的生存空间却不能满足人们不断提高的生活水平，在20世纪很多国家就出现了房荒的现象。新世纪的室内装修方法旨在利用先进的装修方法在有限的房间内扩充可以活动的空间，进行对有限空间的最高效利用。在扩大人民的居住面积中却又有着诸多的困难，例如众多的历史名记需要保留，众多的山区无法建造房屋等。有的科学家在不断探索向高空扩展人们的生活空间，有的科学家在积极探索向海洋扩展生存空间，有的则是想利用太空技术扩展空间。这些都说明了人们在积极的为了生存空间而努力，在不断革新着室内装修的方法，相信通过我们的努力这些梦想一定会成功。 2、室内装修的大环境化趋势 现如今随着人们的生活水平不断提高，人们的家居品味也在不断提升，在现在的装修设计中不但要考虑房间内的装修风格与使用者的个人爱好以及品味相和谐，同样要考虑室内环境与室外环境的统一协调。在制定室内装修方案时要考虑外部环境的景观、阳光、绿色植物等方面的因素，房间使用者要根据自己不同的偏爱风格选择相和谐的住宅小区等，然后再制定自己喜欢的室内装修方案，以达到与外部环境高度的和谐统一。比如说如果业主偏爱中式风格的装修风格，首先就要选择偏中式的小区，之后才能达到室内环境与外部大环境的相互统一协调。这种大环境的室内装修考虑，在现今已经越来越多的被人们所接受，在今后的室内装修中此方面是一个重要发展趋势。 3、建筑材料更加多元化的发展趋势 随着油漆技术的发展，在室内装修的颜色选择上越来越丰富，业主与设计师可以随心所欲地选择自己喜欢的颜色作为房间的主色调。随着室内颜色的不断丰富，室内装修材料的质感问题有所改观，以往的对于外表的平滑、细腻、华丽等要素已经不再适应与现在的审美要求，相反人们所追求的效果是想要表面的粗糙之感和原始不加修饰的感觉。也更加倾向去选择原始的石材作为家装材料，大理石、花岗岩等天然石材在室内装修中出现的越来越广泛。这都体现了人们追求与自然亲近的家装发展趋势，同时我们要看到在现今越来越多的建筑采用全玻璃的设计风格，与外部景物自然和谐的统一。可以预见在将来的室内装修风格的发展趋势，会为利用多元化的建筑装修材料更加亲近自然。 4、电子化产品涌入到室内装修中 今天科技日新月异，尤其是在电子科技领域，已经深入到我们生活的方方面面，在今天的家装中，除了家电以外，已经可以看到电子产品在为我们的生活提供着服务。例如家中的声光控开关，一个自动报警的防盗设施，可以自动识别是否为房主的自动门窗等。很多较为高档的生活小区已经普及了这些产品，例如江苏南京的某高档小区内，户主进入房内需要刷卡，甚至在公司内工作闲余可以用高科技产品遥控逗狗、煮饭、洗衣服等，这些已经在我们的生活中扮演了相当大的角色，随着科技的不断发展我们相信，在未来的室内装修中会越来越多的看到电子产品为我们的生活质量的提升作出巨大的贡献。 结束语 总而言之，对于室内进行的装修设计是一门学问，它融合了多种元素于一身，在设计的时候，不仅要有专业的建筑方面的知识，还要拥有先进的设计理念，并且在思维上具有一定的美感，具有人性化的服务观，这样装修设计出来的作品才能够给人提供一个舒适的环境，让生活在其中的人们有一个轻松愉快的心情，为工作和生活创造有利的氛围。 室内装修设计论文:室内装修设计中的绿色环保设计概论 摘要：伴随着人们生活水平的不断提高，建筑数量也在迅猛增加，能源消耗也随之增加，甚至出现过度消耗的现象。因此人们在开始追求建筑环境舒适性的同时，也要求注重建筑环保节能以提高建筑的环境质量，同时起到保护生态环境的作用。本文主要对建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计相关问题进行了简要分析。 关键词：建筑工程；装饰装修；绿色环保 引言 随着我国城镇化进程和规模的不断扩大，室内装修已经成为社会上比较热门的行业，然而在各类装修施工进行的过程中，装修材料的使用对环境造成了一定的污染，尤其是装修材料中所具有的化学成分的挥发，在不经意间对人们的身体健康造成了严重的影响，对环境造成了污染。这就需要在室内装修的过程中充分体现绿色环保理念，使室内装修更趋向自然化与生态化，减少装修污染对人们健康和环境造成的不良影响。由此提出了室内绿色设计的理念。在室内设计中合理利用自然资源，减少能源的消耗，关注健康，回归自然，将自然生态的思想引入室内设计中，扩展室内设计的内涵，使室内设计走向更高的层次和境界。目前，这一理念已深入人心，影响深远，为营造优美、舒适、健康、可持续发展的人居环境指明了方向，奠定了可行的理论基础。 一、室内装修污染类型分析 室内装修中造成污染的类型分为很多种，本段就室内装修污染的几种主要类型进行分析： 1、化学污染 由于建筑装修材料大部分是通过化工提炼加工的，因此很多建筑装修材料还保留着明显的化学成分并容易通过空气挥发，造成对人体和环境的污染。同时在装修施工的过程中，通过对材料的切割、加热时，使建筑材料中的化学成分更容易挥发在空气中。 建筑装修材料常见的主要污染成分是化学气体，例如一氧化碳、二氧化碳、氨气、甲醛、苯等。装修施工对空气环境造成污染的主要方面包括：装修材料含有可挥发的化学成分；高温加热对装修材料产生的物理反应；家具材料中的化学气体成分；外部环境污染等。 2、生物污染 建筑内部生物污染不仅仅是由于室内装修引发的，在日常生活中也同样会造成生物污染。生物污染在日常生活中难以发现，并且不像光污染和空气污染那样直观。生物污染是通过细菌、真菌和微生物等形式在室内环境下进行传播，而很多细菌都具有致病效果，它们如果在适宜生长和繁衍的环境中，短时间内就会出现几何级数的增长和扩散。 建筑室内环境中生物污染的产生形式主要有：（1）未及时处理的生活垃圾；（2）衣物和家纺用品；（3）人体微生物以及细菌的携带；（4）花卉以及家庭宠物生物污染；（5）装修建筑材料微生物附着污染等。 二、建筑室内绿色环保装修设计理念 随着人们生活水平不断提高，对自身健康和空间环境问题也更加重视。在室内装修设计过程中，不仅需要对室内空间进行合理布局和把控装修效果，更重要的是科学地应用绿色环保设计理念，在室内设计中合理利用自然资源，减少能源的消耗，关注健康，回归自然，降低装修给人们健康带来的影响，发展健康环保的装修事业。 1、从装修设计方面加强绿色环保理念的融入。合理地计算房屋空间承载量，由于大量装修材料都会造成一定的污染,过度装修会造成更多的危害。因此,合理地计算室内空间的环境承载能力是很有必要的。 室内绿色环保设计倡导适度消费的思想，倡导节约型的生活方式，不赞成室内装修中的豪华和奢侈铺张。把生产和消费维持在资源和环境的承受能力范围之内，保证发展的可持续性。因此绿色环保设计一种崭新的生态观、文化观和价值观。 2、在进行室内装修设计时要考虑到资源的综合利用和节能问题。尽可能选用节能型材料,如节能型门窗、节水型坐便器、节能型灯具,要尽量利用自然光进行室内采光,这些都会降低装修后的能源消耗量。 室内“绿色设计”强调在室内环境的建造、使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，对可再生资源也要尽量低消耗使用。 3、合理搭配各种装饰材料的使用量。在作装修设计时，要对各种装修材料进行把控。特别是污染程度较大的石材要避免大量使用。而对于污染程度低或无污染的环保材料则应大力推广使用。 4、在室内装饰装修的施工工艺设计选择上,要尽量选用无毒、少毒、无污染、少污染的施工工艺。特别是一些已经被实践证明容易造成室内环境污染的施工工艺一律不得使用。 三、建筑室内绿色环保装修的几点做法 1、选择绿色环保的室内装饰材料 人们在进行室内装修时，要尽可能的减少使用污染较大的材料，要了解不同的材料可能会对居住环境造成的危害。在选择材料的时候，要提高自我保护意识，严格把关室内装修材料，包括油漆、涂料以及塑料制品等，要检验正规的生产许可证明及产品检验合格报告，杜绝使用耗能比较高、污染比较大的装饰材料。 当前市场上很多绿色的建材产品是装修材料的首选。应优先选择那些符合国家安全标准，进行过正规检验认证的室内装修材料。 2、装修建材的搭配使用问题 一些装修材料中含有的有毒有害气体成分较多，因此在对材料的使用过程中，首先要确定在室内装修时该材料的使用量，特别是墙体以及地面材料，占整个房屋中绝大多数面积，例如在墙纸、木地板的使用中，就需要适当减少对这类装修材料大面积的使用，避免装修建材中的有害物质在同一时间内出现的集中超标情况。 3、提升房屋装修过程中的节能效果 现代新型房屋的设计和装修都是以节能环保为基本发展趋势，在进行绿色环保节能设计的过程中，要尽可能选用具有节能效果的新型房屋装修材料。在装修选材方面，要严格选用环保安全型材料，倡导消费者进行室内装修时选择无污染或者少污染，有助于消费者健康的绿色环保产品。例如选用不含甲醛的粘胶剂，不含苯的稀料，不含纤维的石膏板材，不含甲醛的木工板、贴面板等，以提高装修后的室内空气质量。 4、室内绿色植物的科学选择 选择一些适宜种植的绿色植物可以降低污染，美化环境。 适于室内种植的植物有:月季、玫瑰吸收二氧化硫；桂花有吸尘作用；薄荷有杀菌作用；长青藤和铁树吸收苯；万年青和雏菊清除三氯乙烯；银苞芋吊兰、芦荟、虎尾兰吸收甲醛等等。 不适于室内种植的植物有:兰花的香气会令人过度兴奋而引起失眠；紫荆花所散发出来的花粉如与人接触过久，会诱发哮喘症或使咳嗽症状加重；含羞草体内的含羞草碱是一种毒性很强的有机物，人体过多接触后会使毛发脱落；月季花所散发的浓郁香味，会使一些人产生胸闷不适、憋气与呼吸困难；百合花的香味也会使人的中枢神经过度兴奋而引起失眠等。 5、要做好室内环境检测和治理工作 购买新房、家具和装饰新居后，应该先找室内环境检测部门进行检测，听取专家的意见，选择合适的入住时间。选择有效的室内空气净化设施，可根据造成居室、厨房、卫生间的不同污染情况，选用具有不同功能的空气净化装置，如空气净化器、排油烟机、臭氧消毒器等。在进行室内通风换气时，要注意选择适宜的开窗换气时间，防止室外大气污染进入室内。 结束语 总之，在建筑室内装饰装修中，首先从设计的角度，合理地应用绿色环保理念，将绿色生态思想引入室内设计，扩展室内设计内涵，引导建筑业对自然资源的使用从消费型向可循环使用型转化。同时在室内装修的过程中，采取相应的措施，从根本上控制室内装修对人们健康所产生的影响，并且对自然资源和能源的节约产生积极作用。总体来说，绿色环保的建筑室内装修设计，是装修设计的主要发展趋势，也是社会不断发展和进步的主要体现和必然要求。 室内装修设计论文:论室内装修设计中的色彩设计及软装应用 摘 要：随着我国经济的高速发展，人们的居住水平不断提高，对室内装修设计的要求也日益丰富。室内环境色彩设计是现代室内装饰设计中的重要环节。软装配饰设计则是近年来新兴的设计组成部分。设计师通过色彩及软装的有机搭配，营造舒适的居住环境，满足现代人们对居住环境的要求。色彩及软装的科学运用，能够使室内设计视觉效果得到更加完美的表现，满足空间、环境、人协调统一的需求，实现室内装饰设计整体性及视觉艺术效果。本文就室内装饰设计中的色彩及软装应用进行了分析与论述。 关键词：室内装修；设计；色彩；软装；应用 引言 在我国现代城市建设脚步不断加快的今天，人们对居住环境的要求不断提高，对室内装修设计的要求日益丰富，更加注重个性化的设计。作为室内装修设计中重要的组成部分――色彩和软装，对室内环境产生着重要的影响。应用色彩与软装的有机结合，就是追求达到空间、环境以及人之间的协调统一。色彩与软装搭配得当就能够让人感到舒适惬意。这需要设计师对色彩、软装进行深入的了解并进行合理搭配。 一、室内装修中色彩设计的原则 1、整体布局上要具有协调统一感。 在进行色彩设计之初，一定要先从整体出发，考虑布局。只有这样才能保证室内装修的和谐与统一。首先，使用的色彩的数量不要太多，其次，还要在设计中注意各种色彩的搭配，要分清主次。比如说，在作设计的时候，通过对方案的分析，设计师会把一种颜色作为主色，其他的颜色进行辅助，但颜色反差比较大的色彩尽量不要多于三种。举例来说，如果设计师将室内的墙壁、家具以及天花板等使用的颜色设计发差太大，就会让整个房间的色彩显得混乱，没有主次之分，而应该尽量选择色调比较相近的颜色进行设计，比如说将蓝色和绿色以及灰色进行搭配，就会显得房间安静又精致。 2、在局部进行个性化的渲染。 从整体的色彩设计进行考虑之后，还要注意对局部的设计。在重点部位的设计效果，能够成为人们视觉中的焦点，从而彰显个性。在将主色调确定之后，需要用其他更亮或是更暗的颜色来进行搭配和点缀；也可以运用一些特定的颜色，使它们与主色调产生强烈的对比。 3、色彩的运用要在满足室内功能需要的基础上进行。 不同的色彩具有不同的属性。一般色彩效果：蓝、绿、灰色表示“安静、凉爽”；红、粉红、橙色使人有温暖感并使人容易兴奋。明亮色调使房间显得较大，暗色调可以使房间看上去比实际显得狭小。 不同空间的使用功能是不同的，色彩的设计也要随着功能的差异而做相应变化。有的需要明亮的空间气氛，有的需要柔和的空间氛围。这时，设计师必须针对不同的需要，运用不同的色彩进行表达。即充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，达到改善空间的效果。例如居室空间过高时，应使用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色。柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱粗笨之感。 此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。通过室内色彩的起伏变化，形成一定的韵律和节奏感，同时注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。 4、要做到符合室内设计的色彩统调。 在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩总的倾向，即色彩的统调。色彩的统调在营造室内色彩气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩统调因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度。其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上力求变化，这样容易取得良好的效果。通常情况下，室内色彩的统调形成在天、地、墙大面积的室内空间统一协调的基础上，加之其它可视物的色彩与其呼应，使整个空间达到统一。 5、将自然色彩融入室内空间。 室内与室外环境的空间是一个整体，室外色彩与室内色彩并不是孤立的，而是互相影响和制约的。将自然的色彩引进室内、在室内创造出大自然的气氛，可有效的加深人与自然的亲密关系。自然界草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容，这些自然物的色彩极为丰富，它们可给人一种轻松愉快的联想，并将人带入一种轻松自然的氛围之中，同时也可让室内外的空间相互融合。 二、室内装修设计的色彩运用及要点 1、从整体设计出发，进行色彩及软装的运用 在现代室内装饰理论不断丰富完善的今天，设计师需要从整体设计出发对色彩、软装等进行分析，在整体风格及色彩相统一的基础上，考虑不同功能区域的使用需求并对其进行色彩的选择。从整体设计出发，营造出个性化的协调环境。通过整体化的室内设计、软装设计及色彩运用，提高空间利用率，提升空间设计的品味，为业主营造高品质的生活环境。 2、室内装饰设计中色彩的运用 在室内装饰设计中，应根据房间的朝向进行不同的色彩选择，提高房间及功能区的视觉效果。如窗户朝东的房间，最早见到日照，但是由于光照的转移，房间光线多数时间下处于较暗的环境，因此在色彩的选择时应在浅暖色系中进行选择，改善房间的光照及视觉效果。而南向房间的日照时间长，使用冷色系能够使人更加舒适。北向房间缺乏光照，应在暖色系中进行色彩的选择。通过对房间朝向的分析及不同的色彩运用，提高居住舒适度。 在室内装饰设计色彩的选择与运用中，还需要根据房间的功能用途进行颜色的选择。房间的用途、功能需求是决定色彩的重要因素，色彩的运用能够提高视觉效果及个人心理感受，实现居住环境的舒适度。如厨房的设计中考虑食材制作需求应选择浅亮色系，满足烹饪过程中的视觉需求。餐厅是主人就餐的场所，背景色可以选用橙色、黄色等促进食欲的暖色系，餐厅软装则多选择深暗色系。而客厅是主人待客的重要场所，其色调及色彩的使用原则应遵循明亮、放松、温暖的感觉。 在色彩的选择与运用中，还应首先确定整体色调，并根据功能区域进行色彩的选择。但在色彩选择与应用中严禁同一功能区域出现多种主色调并存的现象，否则会造成各主色相互影响，杂乱无章。设计时应在主色调确定的基础上，使用对比色彩进行点缀，并突出重点，营造和谐的色彩环境。 三、软装在室内装修设计中的重要性 在室内装饰设计中，软装在表现装饰效果的同时，还能体现业主个人生活品味，因而受到了越来越多的关注。与硬装修相比，软装是一门集合整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能、材质风格、个性偏好等复杂元素的设计学问。其不仅仅是将各类家具陈设简单叠加的过程，软装饰同样需要整体设计，并注重功能区域环境氛围的营造。通过整体设计及适合的软装色彩、造型，为业主营造愉快、舒适的环境。 一般情况下，根据设计要求，软装应与硬装同时进行。在确定业主风格喜好、色彩喜好的基础上，以软装、硬装同步整合参考，实现由内而外的整体设计。通过软装设计与硬装的完美配合，达到理想的装饰目的。 家具也是整体装饰中的重要组成部分。设计师在设计过程中应根据整体装饰风格的要求，对大件家具的风格特色、尺寸造型、细部做法等进行设计，以符合居室整体装饰的基本色调、风格以及空间结构。同时在此基础上选择相适应的灯饰、布艺及饰品。以家具的选择、陈设为核心，实现室内装饰设计的整体协调搭配、营造和谐舒适的居住环境。 四、软装在室内装修设计中的具体运用 1、关于布艺的运用 布艺是软装中的重要组成部分。无论是窗帘、地毯及沙发靠垫等，都对室内环境起着重要的作用。在进行室内装饰设计时，窗帘的选择是很重要的环节。一般情况下窗帘占据墙面的面积比较大，如果做好了窗帘的设计，如果选择适宜的窗帘，不但为室内装饰增色，而且会在其他装饰材料有一些缺陷或者是不足时，也能够用窗帘来进行弥补。 同时，布艺具有比较好的柔软性，对于硬朗的空间能够起到中和的作用。布艺还有着比较丰富的颜色以及图案，能够对室内环境起到比较好的烘托作用。 2、关于自然元素的运用 绿色植物等自然元素在室内装修设计中的运用，不仅能使室内的空气得到净化，还能给室内的环境增添情趣。选择植物时，有两点需要注意，首先这种植物能够在室内生长，能够适应室内的湿度以及温度。其次，还要注意空间对植物的制约和影响。 3、关于字画以及艺术品的运用 字画以及艺术品的运用不仅能体现出业主的品味，还能作为室内装饰中的视觉焦点。细腻的工笔画带给人品味高雅的感觉，而苍劲有力的书法能够给人的视觉带来一种张力。另外，将艺术品摆放在房间中合适的位置，也能形成一种很好的装饰效果。 3、关于灯具的运用。 灯具在软装中也占有重要位置。目前市场上的灯具种类繁多，各种各样风格的装饰灯具也是软装中不错的道具。为了保证装饰的效果，可以将不同质感的灯具进行合理的排列，以达到独特的装饰效果。灯具选择时还要将其与空间形态及色彩等融为一体，从而达到画龙点睛的作用。 结束语 现代人们对居住环境的要求日益提高，室内装饰设计中对色彩及软装的要求也相应提高。针对色彩选择及软装配饰等对居住环境的影响，室内装饰设计师应在整体设计理念的指导下进行设计工作。根据业主的性格特点、身份、色彩喜好、风格喜好以及个人品味等基础信息，运用色彩学、心理学、空间美学、陈设艺术等理论进行整体设计，以达到和谐、统一、舒适、美观的设计目的。 室内装修设计论文:浅谈室内装修设计 摘要：随着我国经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，人们对居住环境的要求也越来越高。不仅新房要装修，旧房也要装修。如今这个体验至上、注重精神需求和情感交流的时代，室内艺术设计情感化、人性化的趋向日益明显。重视体验、文化与情感，并极力寻求新的、更多可能的交流方式，将是传递我们思想和感情的有效语言表现。 关键词：室内设计；颜色 引言 在诸多造型因素中，色彩是一个能够相当强烈而迅速地诉诸感觉的因素，从人的视觉感知物体的过程看，色彩和形体具有同等重要的作用，而色彩甚至比形体更轻易首先为人所留意。人们在绿色的山坡上发现一个红色的物体时，可能立即产生“万绿丛中一点红”的印象，却不一定能立即判定出这“万绿”究竟是何草何木，这“点红”究竟是红花还是穿着红衣的儿童。 在住宅室内设计中，色彩占有重要的地位。有些房间富丽堂皇、花梢艳丽；有些房间简洁淳朴、淡雅清新，它们不但与家具、陈设的多少和款式等有关系，而且还与墙面、地面、顶棚的色彩以及家具、陈设、织物、灯光的色彩有关系。这是由于室内设计涉及的空间处理、家具设备、照明灯具等各个方面、终极都要以形态和色彩为人们所感知。空间、家具和设备的形态再好，如无好的色彩来表现，终难给人以美感；反过来说，空间形式、家具和设备的某些缺欠却可以通过色彩处理不同程度地加以弥补和掩盖。 人们早就熟悉到，室内色彩能够影响人们的情绪，如使人欢快兴奋或淡漠安静。中世纪的哥 特式教堂就经常利用丰富多变的色彩制造圣洁神秘的气氛。住宅室内色彩也是一种最实际的装饰因素，同样的家具、陈设、织物等，施以不同色彩，可以产生不同的装饰效果。色彩可以使墙壁、地面、顶棚等，表现得“突出”或“隐没”，也可以使其成为装饰的重点或其他器物的背景。在住宅室内设计中色彩的作用远远不止这些，它还具有实际价值、物理作用、生理作用和心理作用。因此，对住宅室内色彩的研究必须逐步地从定性进进定性和定量相结合的研究，从一般主观评价上升到主观与科学检测结合的评价，使住宅室内色彩设计建立在更加科学的基础上。 1 住宅建筑室内色彩设计应充分考虑精神功能要求 住宅室内色彩设计是以创造良好的室内色彩环境为宗旨，把满足人们在室内进行生活、学习、休息的要求置于首位。所以在室内色彩设计时要充分考虑精神功能要求，并力争体现与精神功能相应的性格和特点，使室内色彩环境公道化、舒适化、科学化。 住宅中的客厅是全家团圆和接待客人的地方，是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，色彩设计要呈现出亲切、和睦、舒适、优雅的气氛。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反映热情好客的热色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，可以显出高贵典雅的气派，如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格，一般以选用红、紫、黄等颜色为主，调配时，不同的色彩纯度上可以有所区别。顶部的色彩则选用金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。 卧室是人们睡眠休息的地方，对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室，色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主，女青少年的卧室最好以淡粉色等热色调为主。新婚夫妇的卧室大都采用***、热烈的热色调。中老年的卧室，宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重，对比不要太强烈，宜选择优雅、宁静的色彩。 餐厅是进餐的专用场所， 也是全家人汇聚的空间，它的空间一般会和客厅连在一起。在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的爱好而定，一般应选择热色调，如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上进步人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。 厨房是制作食品的场所，是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主。因此，应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅，可采用深灰等耐污性好的颜色，墙面宜以白色为主，便于清洁整理，顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。 书房是学习、思考的空间，需要冷静理性的色彩。一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主，以利于创造安静、清爽的学习气氛。书房的色彩尽不能过重，对比反差也不应强烈，光线一定要充足，色彩的明度要高于其他房间。 卫生间是洗浴、洗涤的场所，也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调，地面、墙面以玄色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点，第一种简明、轻松，一般家庭选择的较多，第二种具有个性强，促进思考的特性。 2 住宅建筑室内色彩设计要力求符合构图原则 要充分发挥室内色彩的美化作用，色彩的配置必须符合形式美的原则，正确处理协调与对比、同一与变化，主景与背景、基调与点缀等各种关系。色彩种类少，轻易处理，但轻易单调；色彩种类多，富于变化，但可能杂乱，这就要解决好构图题目。 2、再次，“材料”也是营造情感的很重要因素之一：造型、色彩、装饰、肌理固然是设计语言的必要要素，但它们的展现必须依附于一定的物质材料为媒介。材料作为人类进化的标志是诞生室内设计语言的首要条件，是室内设计艺术变化发展的物质基础，也是客观阐述和展示设计信息的必备载体。即使同一种材料也有不同的质感表现，导致传达的视觉语义也迥然不同。玻璃有透彻明快之感，而磨砂玻璃则传递给人一种朦胧、柔和的感觉。材料不仅承担着架构空间和界定空间的作用，而材料本身在与特定展示环境的特定造型相匹配的同时，被做为重要的信息展示传达载体，发挥其材质美的特性和对人感官的表现力，增强整体室内空间的审美价值。材质的结构和性能与现代人的审美心理和生理结构间形成异质同构，外界信息的传达和人内心审美经验对接。 如果将不同的材质同用于一种室内设计中，合理的搭配可以互相增辉，不合理的搭配会出现因“性格”差异而产生相互抵触作用，这种作用会降低或弱化环境信息的传达力，影响到整体室内形象展示的语义传达。如果以原木变现罗马石柱。尽管其造型传达给人的信息是罗马柱形象，但材质的应用却在很大程度上削弱了造型的视觉信息传达力度。而同样是原木，如果以其再现中国风格的室内设计则相得益彰。 3、另外：“光”的设计在室内情感营造中也起着不可或缺的作用，对于一些特殊室内环境的气氛营造尤其如此：比如：酒吧、咖啡屋的光营造在气氛和人的情感体验中某种程度上起着至关重要的作用。除此之外光还能调节形态、材料、色彩的情感感受，暖色光能使暖色的色彩和柔软的材质更具热烈和亲切感，暖色光同样能调整冷色和硬质的材质，使他们偏向柔和。 结语：室内艺术设计的本质就是一种特定环境、特定时期、特定人群、特定艺术语言的创造。室内艺术设计中情感化的走向，是当代设计艺术和人们的生活品质需求的重要组成部分，室内艺术设计关注的重点不再仅限于是形式、样式等的组合，而是更多地趋向于室内空间和生活空间人文的、生态的多元化关怀，使室内空间的创造更具有人性情感，更符合现代人对室内的审美需求，这种设计理念也会在今后室内艺术设计中被更加广泛地运用。 室内装修设计论文:刍议视觉和错觉在室内装修设计中的创新应用 摘要：本文首先介绍了室内室内装修的概念、特点及原则，然后分析了室内装饰设计的功能运用，最后探讨了视觉和错觉在室内装修设计中的创新应用。 关键词：室内装修；视觉；错觉；设计创新 1室内装修的概念及特点 室内装修是在整体的建筑完成之后，对室内的居住环境进行的设计装饰。关于室内装修的范围比较广泛，其大概的含义就是通过一些设计手法的运用，对于室内的格局部署进行相应的设计，然后达到一定的效果，使居住在里边的人感觉到舒适。那么在装修方面首先要对整体方面进行一个大体的设计方面，房间的格局首先需要确定，然后是考虑到在通风，采光和取暖等方面的最基础的需求，进而在室内的细节方面就行装点。设计师在对室内进行设计之前，首先要和业主进行沟通，看业主主要有哪些方面的需求，喜欢什么样的设计风格，然后设计师根据业主的喜好，结合自己的专业知识和先进的设计理念对室内进行初步的设计，在设计的过程中，要反复的和业主进行沟通，一定要达到让业主满意，因为居住在室内的主体是业主，所以要充分的满足业主的需求。尽量的争取在设计时一次性的完成设计方案，避免在施工的时候出现返工的现象，那样的话不仅对浪费人力财力，而且对业主来讲会产生一定的损失。 2室内装修的基本原则要求 2.1遵循实用性与美观性相协调的原则 设计师在室内装修设计时应遵循实用性与美观性相协调的原则，将美和实用巧妙的结合。一方面，人们都有对美的欣赏与追求的权利，设计美观给人以舒适、愉悦的感觉；但另一方面，不能一味的追求美的效果而忽视实际的用处，这就失去了设计的意义。所以，在室内设计时。要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化。 2.2根据环境需要确定室内装修风格 一些人认为，室内装修为了显示气派，一味的追求豪华的装修效果，照搬一些高级酒店的设计效果。实际上，并不是所有的地方都适合这样的效果。如果是家庭室内设计使用这样的装修，不但会破坏家庭的温馨气息。还会给人以浮夸的印象。若是办公室装修成这样，会给人以财大气粗而不稳重的感觉。居家装修应衬托出温馨的气氛，办公室装修应尽量给人以严谨又不失明朗的感觉。所以，设计师要根据不同的环境确定装修风格，在不同的地方做出不同的设计。 2.3室内装修设计应适应“环保、低碳”的新要求 如今社会是一个消耗型的社会，资源能源的大量消耗带来了工作生活的高成本，环保、低碳的理念逐渐被人们所接受。设计师也应将“环保、低碳”的理念用于室内装修设计，装修材料可优先选用绿色环保型，在设计时考虑自然采光和自然美。就地取材，尽量减少人工光源、降低能耗。 3室内装饰设计的功能运用 装饰作为一种造型手段具有双重的性格，适宜的装饰可以产生美感，过分的、不适当的装饰则会产生混乱的感觉，使装饰的意义消失。室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。主要表现在以下方面： 3.1使用环境和使用功能 为保持顶棚的美观和安全，石膏板吊顶应改用防潮型石膏板。浴室、厨房的水汽油烟较大，其墙面可选用表面光滑的内墙釉面砖贴面，以便清洗。居室墙面选择用织物制作的壁纸比较合适。南方住宅的客厅常用陶瓷地砖铺设，清洁、美观、凉爽；北方寒冷地区宜选用有一定隔热保温性能的木地板较为合适。在有水的地面还应考虑防滑，如卫生间浴室的地面，最好选用防滑的陶瓷锦砖。在人流集中的商店、候车厅的地面，应选择耐磨性能好的彩色水磨石和陶瓷地砖或花岗石贴面。选用适当的建筑装饰材料对建筑物表面进行装饰，不仅能对建筑物起到良好的装饰作用，而且能有效地提高建筑物的耐久性，降低维修费用。 3.2烘托室内气氛、强化室内环境风格 人们进行室内设计的目的就是要造就。和改变环境，这种环境应该是自然环境与人造环境的高度和谐与统一。气氛即内部空间环境给人的总体印象，如欢快热烈的喜庆气氛，亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等等。设计师布置的装饰设计可以引人联想给人启迪,满足人们视觉美感要求，是一种精神世界的享受。 4视觉和错觉在室内装修设计中的创新应用 4.1合理运用色彩元素，使室内装修设计更出彩 在对室内装修进行设计的时候，设计师首先需要考虑的是对于色彩的运用。因为当人们进入到一个封闭的空间环境的时候，首先映入眼帘的就是整体的色彩，视觉的冲击力是非常强烈的，如果室内的色彩风格比较厚重的话，那么首先给人的感觉就是比较压抑的，假如设计的色彩是比较简约明快的，那么人们的心情也会比较愉快。所以在色彩的搭配上，要进行合理的运用，它可以产生很大的装修效果。颜色的合理搭配可以对人们的心理和生理健康产生很大的影响。首先是心理层面的，如果长时间的居住在色彩搭配比较压抑的环境中，那么久而久之，人们的心理就会有烦躁厌倦的情绪产生，对人们的生理健康有所影响。所以说设计师在进行设计的时候，要将色彩进行合理的搭配，使室内的装修效果更佳的出彩，为人们提供一个轻松愉快的居住环境。 4.2巧妙运用设计要素，制造装修设计的错觉 设计师合理利用设计要素，勇于创新，打破的陈旧的观念，将可以产生装修设计神奇效果。笔者通过实践发现，将设计空间与颜色的有机搭配，将会产生不同空间错觉，比如，暖色因为给人以突出的感觉被称为进色，而冷色给人以退后的感觉被称为褪色，所以，用冷色调的颜色涂墙壁可以使小空间的感觉变大一些，反之用暖色则会让人感觉变小一点：如房间狭小可选用乳白色、米色、天蓝色为墙面颜色，再配以浅色窗帘：对于采光不好的南房，可选用浅鹅黄色的墙面，令人既感到温暖，亲切，活泼，又提高了明亮度。 4.3适当利用灯饰，提高室内设计的品味 灯具虽在开始是作为功能产品，但随着人们欣赏水平的提高，逐渐被赋予丰富的信息载体和文化形态，灯饰俨然成了主角，一个灯泡、一支光管照亮居室那样的潮流早已逝去，可以说，如今的灯饰是人们审美情趣、科技水平、功能需求的综合体现。甚至有人说，灯是家的眼睛，是一个家居空间里不可或缺的元素。除传统材料外，如今新型材料的出现使灯具造型和艺术风格更加的多元化，由此营造了多样的光影效果及氛围情趣。 4.4精心挑选室内装饰品，为室内设计添彩 在室内的装修中，对于大体上的基本功能都已经完成之后，就是对于室内进行装点性的设计，有时一个成功的装饰品可以起到画龙点睛的作用，为室内设计增添很多的亮色。那么设计师在进行装饰品的选择的时候，一定要根据室内的设计风格来挑选布置，主要应该注意以下几点要素：第一，对于装饰品的选择要符合空间设计的风格特点，比如说室内的装修风格具有比较浓烈的氛围，那么在选择装饰品的时候就可以选择一些具有夸张性质的，为浓厚的氛围增添亮色。第二，挑选的装饰品要符合室内的空间要求，如果室内空间比较局促的话，那么要选择可以节省空间的装饰品，尽量的在有限的空间开发更多的使用功能。 5结束语 室内设计是一门综合性很强的学科，设计人员要做好各个阶段的工作，为日后的施工做好指导，力求将室内设计做的更加出色。 室内装修设计论文:室内装修设计的发展探讨 【摘要】随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求，针对室内装修设计未来的发展趋势进行了阐述。 【关键词】室内装修；室内设计；绿色设计 随着现代城市化建设的迅猛崛起，城市生态环境不断改善，人们对家居室内环境也有了更高的要求，发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 1 家居装饰装修设计的基本原则 保护结构及安全原则在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。 经济性原则从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。实用性原则实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 美观化原则美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。环保性原则搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。 2 室内装修的未来设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求；二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点。这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 2.1 简约是最时尚的设计理念 最时尚的设计理念就是简约。相关专家认为，简约这种设计理念可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是很美的。 2.2 室内装饰走向绿色设计 绿色设计的概念。室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。绿色设计的手法。a.室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活，渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般，把自然引进室内，这种设计手法称为室内设计室外化。b.通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透，或打开部分墙面，使室内外一体化，创造出开敞的流动空间，让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。c.在城市住宅中，甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味，通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术；室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里，移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。d.用绘画手段在室内创造出山水，绿化景观，是受到原始人类洞穴中岩画的影响，室内风景壁画、植物花卉、云天水色等，既有把大自然引进室内的效果，又增加了室内艺术氛围。e.运用室内造园手法，如四季厅，共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计，这些全天候的花园，受到人们欢迎。f.在室内设计中强调自然材质肌理的应用，让使用者感知自然材质，回归原始和自然，设计师对表层选材和处理十分重视，用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框，大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质，着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷，有的则施以精密的打磨，使之具有冷静光滑的表面，都能牵动人们的情思，用各种艺术手法来进行设计，使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 绿色设计的未来。科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”“、山水城市”的设想，城市中有山、有水、有茂密的森林，由于科技发展，用生长着的植物来构成建筑，居室内有新鲜的空气，婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。 未来，地球上到处城市化，人们会更留恋郊外，而不留恋故乡。家庭住房走向随意性，小房子将成为畅销产品，这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节，几百个家庭集体休假，一夜之间，活动房屋，活动商店会突出出现在遥远的郊野上，构成一座小镇。休假结束，小镇随之消失……这些科学设想，多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战，需要去不断地研究、构思和创新。 室内装修设计论文:浅谈办公室内装修设计 摘要：随着现代科技的不断进步，办公室内装修设计越来越得到人们的重视。本文通过论述了对办公室装修设计应注意的问题，主要场地凸显公司形象及室内设计的艺术性和必须考虑的成本进行探讨分析。 关键词：办公室室内设计装饰 前言 办公空间作为现代企业文化的载体，是企业向客户及合作伙伴展示自身实力和文化的平台。如同一个人的服饰、打扮，让人一眼就能了解您的文化层次、社会地位和行业属性。有关调查表明：客户、人才对企业的第一印象90%以上来自办公环境，而办公环境的优雅或粗俗则取决于装修的质量（设计、材料、施工）和装饰。此外，装修质量还直接影响到管理者和员工的工作心情，毕竟员工的大部分时间是在办公室渡过的，办公室就是员工的第二个家。由此可见，办公空间的装修对业务的开展和对人才的吸纳都是十分重要的。 1 对办公室内装修时应把握客户需求 大部分客户对装修是缺乏经验的，尤其是办公环境、商业环境的装修更是接触的极少，客户的装修设计要求多是感性、方向性的笼统概念，虽然有的客户提出的要求很具体，但由于他的想法是抽象的且缺乏专业常识，所以提出了要求同时也提出了矛盾。 第一准确测量装修空间，详细记录现场资料，摄像或照相保存现场资料。 第二设计师主动对设计必须考虑的要点一一向客户进行表单式询问，对客户已有需求的问题要详细记录，对客户未考虑到的问题做出特殊标记。 第三引导客户阐述出其对空间装修的全部想法，越详细越好，设计师以听为主，进行详细记录，甚至是客户的语气和表情。 第四扩大沟通范围，了解客户全面的企业信息，如运作模式、实力状况、近期商业计划、人员组成，重要人员的个人信息、该企业客户群体特征等，另外，深入全面了解客户的本人资料，等等。 第五整理收集信息，分析、挖掘客户表达和未表达出来的内心需求，将客户全部的主诉需求以表单式陈列出来，同时，综合客户全部信息，将通过对该空间的装修所能为客户创造的全部价值也以表单式陈列出来，通过综合分析，最终提炼出明确的设计策划。 2 办公室装修设计时应注意的几个问题 2.1办公室装修秩序感 办公室装修运用形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境，而且秩序感不仅是办公室设计的一个基本要素 ，甚至起着最为关键的作用。 2.2办公室装修明快感 办公环境明快是指办公环境的色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定的。目前，有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良好的视觉效果，从而创造一种春意，这也是一种明快感在室内的创意手段。 2.3办公室装修现代感 现代人机学的出现，使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善，办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识，办公室装潢按特定的功能与尺寸要求来进行设计，这些是设计的基本要素，室设计的基本要素。 2.4企业办公室空间设计与整体规划 办公室装修除了美观、实用和安全，办公室装潢办公家具还多了一份营造情境与搭配完整环境的规划。办公室装潢在设计上，率先将“人体工学”理念，广泛运用于办公家具上，并协助客户进行办公室规划，充分考量OA设备的整合、环境景观的设计、办公室装潢动线规划及使用效率管理、网路、照明、噪音处理及搭配…。等等细节。主张是“办公室整体规划系统”，期望能结合优质的产品以及经过完整规划的环境，创造一个完美的办公空间，不仅为客户增进工作效率，更提升整体企业形象。 3 主要场地凸显公司形象 多数的办公室主人，他们最主要希望在办公室中给予客户三个感觉：实力、专业、规模。 前台的设计，是体现公司形象的门户所在，客户和生意伙伴的第一印象从前台开始，因此前台的装修绝对不能轻率应付。不同风格的前台在设计的因素以外，材质的使用是影响最大的因素，而从细节上来说，最主要是一些用料的细腻。办公室的整体风格从前台初见端倪。 作为大多数客户必到的会议室，不仅要表达整体形象，而且要采用装修策略，减少对抗，为自己和生意伙伴创造愉快放松的商务洽谈氛围，为商业洽谈的成功助力。这个问题首先涉及到家具的设计问题。国内家具行业的发展，已经与国外的水平越来越近。值得注意的是会议桌的设计，要尽量避开一种谈判的对峙布局。即便无可避免，亦应尽量予以柔化。 4 室内设计的艺术性 现代室内设计的基本观点，是在创造室内环境中高度重视科学性，高度重视艺术性，及其相互的结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理环境和心理环境的优劣，并已运用电子计算机技术辅助设计和绘图。 5 追求先进时代感的同时一定要注意安全 随着现代科技的不断进步，信息技术装置的速度要求也推动了商业通讯基础设施的快速发展。表现在办公室装修装饰方面，先进的光纤电缆、共享宽带等加速了收发邮件、上网冲浪和数据上传下载的速度，计算机化的通讯和信息存储技术已经变得非常精密、体积越来越小，而高性能的计算机越来越成为标准配置。而在装修装饰越来越注重时代感的同时，一定要注意安全因素。 9.11后的商业界，安全成为极大的问题，越来越多的公司对其所处环境的安全非常谨慎。现在，许多办公场所设计都配备了先进的保安系统，从迷你摄像头、通行卡和超敏感报警系统到X光扫描和扫描站。有些公司甚至不用通行卡而使用生物测量，后者需要对拇指、手掌和视网膜进行扫描；非接触式卡可跟踪员工，并监控出入情况。 6 必须考虑成本 管理者们过多地强调环境初始营建的成本，却总是忽视办公环境维护的成本。就像现代企业的业务重组活动不是一朝一夕的事情，与企业重组相关的办公环境维护也应该是长期的、持续的。 而且对于不同类型的企业而言，这两种成本的比例关系也是不尽相同的。国内有些企业，片面喜欢追求巨大奢华的办公场地，常常导致总面积居高不下，维护与重置费用相当可观。因此对于一家理性的企业来说，合适的办公面积、精良的办公陈设才是最实际、最有效的选择。 7 结语 总的说来办公室设计趋势将会越来越迎合我们的对于更好工作的全面要求，让我们在这一个忙碌的空间中，生活得更好。 室内装修设计论文:室内装修设计的发展趋势之探索 摘要：随着人们生活水平的提高和生活质量的改善，人们对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。本文对建筑装饰室内发展的趋势进行分析并探讨。 关键词：建筑；装饰；室内设计；风格；绿色；发展趋势；研究 一、室内装修设计概述 美化生活环境以及提高人类物质文化生活的重要活动之一就是建筑装饰室内的设计，而不断创新就是建筑装饰室内设计的核心，建筑装饰室内设计的价值取向在于创造更加适合人类居住的生活空间以及审美空间，并且坚持建筑装饰室内设计多元化以及多层面这一重要价值取向。建筑装饰室内设计是以优秀的文化传统作为审美取向的，并且在建筑艺术以及观念艺术的共同影响和作用下，设计师将建筑装饰的室内设计这一艺术提升到更高的层次，使其成为更加具有原创性以及先锋性的建筑装饰室内设计作品。人们追求幸福、健康和美好，就要求有一个舒心优雅的生态环境，因此，人们对城市建设提出了一系列的目标要求，即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升，不仅要求生活在良好的城市生态环境中，而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 二、家居装饰设计的几种风格 由于每个人的生活背景的不同和南北方文化差异的影响，对家居装饰的理念和思潮也会根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色。总结了目前家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种： 1.传统风格： 中国传统崇尚庄重和典雅。装修上吸取中国传统木构架构筑室内屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，色彩庄重而简练，空间清静淡雅而简朴。 2.乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。 3.自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑中特别适宜，备受人们喜爱。 4.复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、钟爱有艺术价值的传统家具陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。 5.西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、浪漫的气氛。 6.西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。 7.混合型风格：在空间结构上讲求现代实用，舒适的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。 三、家居装饰装修设计的基本原则 1、安全第一原则 在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。 2、个性化原则 在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法。任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则 从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用。 4、实用性原则 实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。为居住者提供空间环境并能最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。家庭装修要的是艺术美的追求，但必须以尊重主人的生活习惯为前提，艺术取向要与生活价值取向相一致，与生活习惯相和谐。 5、美观化原则 美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、环保性原则 搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、等方面下功夫。 四、未来时尚因素的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。不仅要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求，还要有形象简捷、功能多样的特点。这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 1.最时尚的设计理念--简约 这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是最美的 。 2.室内装饰走向绿色设计 随着人们对环境意识的觉醒，对生存环境有了新的认识，住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，渴望住在大自然绿色环境中，因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然，反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”，所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展，设计具有高科技加情感的特征。 结束语：我们建造一个室内的空间目的就是想要把美的环境传达给身临其境的人，因此，想要成为一名优秀的建筑装饰室内设计师就必须要懂得室内空间这一形象的心理效应，并且对不同地区人们的不同风俗人情、民族精神、宗教信仰、生活习惯、兴趣爱好、人生哲学以及文化传统等等进行很好的了解和掌握，还要对不同心理效应进行合理的调度和安排，从而恰如其分的将其应用到建筑装饰室内设计之中去。 室内装修设计论文:有关现代室内装修设计的分析 摘要:室内装饰设计目前是一个很热门的行业,然而关于室内装饰设计理论的研究却落后于实践的需要,但实际上,室内装饰设计是一门古老而又年轻的学科。侧重于从平面功能、空间组织形式、室内建筑材料、装饰手法、装饰色彩、室内陈设等方面,对室内装饰设计风格变迁进行了论述,并加以分类。表面上,它是作为建筑设计的附属而存在的,其实它有着自己独立的属性。从这方面来说,室内装饰设计其实与建筑设计是互为因果的。 关键词:装饰;设计;功能 一、室内装饰风格的成因 室内装饰设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内装饰设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 二、室内装饰设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。室内装饰设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格等等。 1.传统风格 传统风格的室内装饰设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 2.现代风格 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派,该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 3.后现代风格 50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。 4.自然风格 自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。 三、室内装饰设计的流派 流派,这里是指室内装饰设计的艺术派别。现代室内装饰设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,简单的介绍几种流派:光亮派、白色派、超现实派以及装饰艺术派等。 1.光亮派 光亮派也称银色派,室内装饰设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 2.白色派 白色派的室内朴实无华,室内各界面以至家具等常以白色为基调,简洁明确。白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 3.超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些或娱乐的室内空间。 4.装饰艺术派 当前社会是从社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求内装饰设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相动于其间时的精神生活。 室内装修设计论文:浅谈小户型室内装修设计 摘要：针对都市中日益走俏的小户型家居，从家装风格、房间功能、厨房设计，家具选择等多方面进行介绍家装的新潮流。小户型“麻雀虽小，五脏俱全”，如何在这个小环境里充分利用空间之余，还能展现自己与众不同的家居布置风格和品位，这就需要花点心思了。 关键词：小户型装修风格 引言 小户型的装修。在色彩搭配、家具安置、材料运用上都各具特色，装修风格上或简约、或时尚、或精练，风格各异。小户型面积一般在30-70平方米之间，装修的风格也较多，很难抉择哪种风格比较适合自己的居住空间，但是如果从风格、功能、家具、色彩、材料、配饰等六大方面去分析，就能会更好的得到答案，让小户型的装修更加明朗化，更加简单化。 1 小户型室内装修的风格特点 风格对小户型的装修来说是非常重要的一个部分，风格的确定将能更好的定位装修，当然也包括材料，家具的定位，以及装修费用的定位，风格也是一个很关键的问题，它一般通过客户自身的欣赏水平和个人爱好而形成的，也包括设计师的建议。现在比较流行的装修风格主要有两种：一种是主题统一的装修风格，这种风格比较适合超小户型，它可以让空间狭小的居室显得简洁、精致，适合的人群主要是性格不太张扬、在室内活动较多的年轻人。而另一种是多种风格相结合的装修。这种风格的前提就是居室要有足够大的空间，适合的人群主要是性格外向，追求时尚的新新人类，他们不愿意将居室局限在一种固定的模式中，喜欢按照自己的意志装扮自己的居住空间。 2 小户型室内装修的功能选择 功能是否合理，也是在装修中经常谈论到的一个问题，怎样才能更好的利用小户型有限的空间发挥更大的作用，这是设计师现在以及很久以来不断考虑的问题，也是客户所希望得到的答案。在平面格局上，小户型的设计通常以满足实用功能为先，合理地布置各个功能分区、人流路线和一些大型的家具。可以采用开放式厨房或者客、餐厅并用等方法，在不影响使用功能的基础上，利用相互渗透的空间增加室内的层次感和装饰效果。 3 小户型的室内装饰设计要点 3.1小户型的居室设计 对于性质类似的活动空间可进行统一布置，对性质不同或相反的活动空间进行分离。如会客区、用餐区等都是人比较多、热闹的活动区，可以布置在同一空间，而睡眠、学习则需相对安静，可以纳入同一空间。因此会客、进餐与睡眠、学习就应该在空间上有硬性或软性的分隔。应尽量避免绝对的空间划分，可以利用地面、天花不同的材质、造型以及不同风格的家具以示区分。如果房间小，又希望有自己的独立空间，那么在居室中采用隔屏、滑轨拉门或采用可移动家具来取代原有的密闭隔断墙，使墙变成“活”的，同时使整体空间具有通透感。 3.2 厨房 厨房是很重要的一个装修重点，户型再小，厨房也不能少。对厨房来说，无论是大厨房还是小厨房都要保证它的环保和实用性。针对面积较小的厨房，设计上就要体现出足够的紧凑性、便利性。相对于标准厨房来说，小户型没有足够的空间供其“挥霍”，所以小户型的厨房，一定要将空间充分利用，在样式美观的基础上，做到功能齐全。 一个完整合理的厨房是由洗物区、料理区、烹饪区所组成，是一个舒适便利的三角工作区。如果能够将厨房做成半开放式。用一个旋转餐桌或者拉伸餐桌将厨房和起居空间分离，这样就使厨房不再被间墙独立，达到了延展空间的效果。如果不能达到这种效果，根据自己的生活习惯和对厨房要求，可以为小厨房配备一些可以增加厨房空间的全拉伸的抽屉或拉篮，增加的这一点投人能够让人在小空间厨房工作时也感觉非常轻松。也能大大增强了您厨房的储藏能力，让小厨房的每寸空间都得到最合理的充分利用。 3.3 家具选择 小户型的家具必须在设计时就要考虑进去，如何在有限的空间内使居室各功能既有分隔，又有内在联系、不产生拥挤感，这在很大程度上取决于家具的形式和尺寸。 造型简单、质感轻、小巧的家具，尤其是那些可随意组合、拆装、收纳的家具比较适合小户型。或选用占地面积小、比较高的家具。既可以容纳大量物品，又不浪费空间。 3.4 色彩设计 色彩设计方面，主张个性化设计，色彩设计在结合自己爱好的同时。一般可选择冷色调。冷色调因有扩散和后退性，使居室能给人以清新开朗、明亮宽敞的感受。可以将家庭的墙壁变成大麦黄、淡绿、浅粉等颜色，配合木本色或白色混油的家具效果更好。在家居中最保险的配色方案是：墙浅，地中，家具深，天花板的颜色浅于墙面或与墙面同色。当整个空间有很多相对不同的色调安排时，房间的视觉效果将大大提高。但值得注意的是，在同一空间内不要过多地采用不同的材质及色彩，这样会造成视觉上的压迫感，最好以柔和亮丽的色彩为主调。 适当在局部采用对比和亮丽跳跃的颜色，可以使房间显得简练干净。常用的对比色有蓝黄、红绿、红白黑；局部的跳色可以安排在影视墙、窗帘、沙发等处，并在房间点缀相同色系的饰物与之呼应。但是，室内色彩对比千万不要过于强烈，因为长期过于强烈的视觉刺激会让人觉得很不舒服。 而现在大多数的青年人比较喜欢选择多样化的色彩。但是根据现在的科学资料显示，现在青年人大多追求性格的张扬，所以只要是不太怪异的色彩，都可随心所欲地按照他们自己的个性搭配。 但是特别值得注意的是，红色因为是一种较具刺激性的颜色，即使喜欢也只能用来点缀，不可多用。特别是在卧室中，否则它会给人以燃烧感，让人难以入睡。同时，接触过多还容易使人产生焦虑感，使身心产生受压的情绪，容易疲劳。 3.5 家居装饰 在家居饰品的选择上现在比较流行的主要有以下三种：一种是水晶饰品，主要是各种造型的小摆设，它的特点是永远流行不过时：第二种是布艺玩具，这种主要被女孩子宠爱，它是目前比较流行的家居饰物；第三种是中式家居饰品，它的特点是古典的内涵结合了现代的功能，颜色上大多选择黑、白、灰等单色系。 值得注意的是，饰品是要起到装饰作用的，所以在选择家居饰品的时候，选择的种类不要繁多，颜色要一致，要与居室的整体装修风格相协调。 在装饰上，小户型的家庭尽量不要复杂的装饰，在各个功能分区内最好要有统一的元素。由于房子小，饰品更要少而精。陈设要有重点，有次序，如果东西太多，就会使人看到觉得烦。窗户就须多加装饰，少用粗重的帷幕，窗帘的色调要与整个房间的装修协调，最好薄的金属条遮帘。如果卧室很小，就要用落地大窗帘。厨房、卧室和门厅要用同样的壁纸。这样才能使房间显得宽大。 4 结语 小户型房如今成为80后年轻人置业的首选。房子虽小，依然要承载的全部生活；因为年轻，也总要多些创意。由于小户型的居室面积相对来说较为狭小，在一个房间中可能要包括起居、会客、储存、学习等多种功能活动，既要满足人们的生活需要，还要使室内不致产生杂乱感，这就需要对居室空间进行充分合理的布置。

室内设计专业论文:室内设计专业教师导学探析 1、研究方法 1.1实践教学法 室内设计专业是实践性非常强的专业，在一些课程的授课过程中，教师可以穿插设计作品赏析环节，随后可以让学生根据设计作品制作出模型，在制作模型的同时，学生们可以感受到室内空间的结构，在实践中学会怎样才能做到室内设计的合理布局。通过教师对作品引导性的讲解和学生的实践操作，来完成整门课程的主要问题，这样既达到了授课的目的，又会让学生真正领悟到设计的真谛。室内设计专业本身就要求学生要有较强的动手能力，所以在课堂上将主动权交给学生，让学生通过自己的知识积累完成项目，提前发挥设计师的作用，这样不仅能让学生体会设计的过程，同时会对该课程掌握得更加扎实。在《居住空间设计》的授课过程中，教师引导学生从设计师的角度分析空间规划，从业主的角度分析空间功能，充分发挥教师在教学的角色和专业能力，在导学能力提升的同时，与以往的教学模式互相兼容，达到了事半功倍的效果。 1.2模拟公司教学法 我们可以以校内工作室的形式，进行专业教学，自己承揽项目。这样一来，不仅教师可以带动学生一起做项目，而且还可以为学校创收，一举两得。要想提升教师的导学能力，首先必须让教师经常接触项目，在项目的设计制作过程中，老师在做，学生在看，慢慢的可以向“老师在看，学生在做”转变。这不仅可以让老师充分发挥自己的专业水平，同时也带动了学生的积极性。教师导学能力的培养是很多学校教学环境中的理想选择，如果教师能把导学能力运用到教学中，那么这种导学模式的形成将会在课堂上帮助教师更好地把握课堂气氛，将会帮助学生更好地理解和掌握知识，从根本上解决了以往死板的课堂气氛和学生听而不记的现象。从2005年开始，我们室内设计专业教师就开始指导学生学习专业技能和实践课的实验研究。近年来，为了配合专业教师导学能力的提升，我们专业先后建立了二十多家校外实训基地，初步完成校企合作的任务，目的是让学生能够身临其境的进行专业实践，同时，教师的导学能力有的放矢的发挥。但是其并没有明确提出导学技能及实践课的概念，也没有建立我们这样的实践课模式。到目前为止，在国内尚未发现与本课题相同的实践课的方法。我们认为，可以运用实践课培训高校教师指导学生学习的技能，具有易于操作、省时高效、全员参与等优点。 2、结语 通过对室内设计专业教师的教学导学能力的研究，将会让教师的教学任务有所改变。在室内设计专业教学的实施过程中，教师的主要任务不再是“教学”，而应该是“导学”。作为基层的一线教师，要适应室内设计专业教育新的教学模式，要牢固树立以导学为核心的理念。 作者：陈妍 单位：辽宁大连艺术学院艺术设计系 室内设计专业论文:室内设计专业教学的创新 一、创新模式对学校教学方法的影响 1.课程设置的改变 校企合作的模式下，课程的设置不再沿用传统的室内设计专业课程，除学生必须的专业理论课程之外，另外结合了与企业用工需求相关的不同系列课程，根据企业以及室内设计行业未来发展的趋势进行不同发展方向的课程设计；企业提供课程设置的参考依据并根据自身需求的方向参与课程设计，企业还可以组织资深设计人员进行教材编写，经审核后加入到室内设计专业的教学序列中。 2.教学方法的革新 课程设置的改变相应带来的改变就是教学方式方法的革新，一种表现就是授课教师的变化，创新模式下，企业高级工程师或其他高级职称人员被学校聘请，担任讲师或者学生导师，给学生授课，将自己在生产实际中或者项目设计过程中的心得体会传授给学生，让学生获得间接经验；学校教师也会到企业中去，切实了解企业需求，从而提高教师自身素质，了解教学中需要改进的地方，提高教学水平。另一种表现就是授课方式的变化，打破传统的课堂模式，采用工作室化的方式，将企业实际的项目和课题带到课堂，以实际的项目进行教学。学生在老师的带领下独立完成项目的设计，企业人员可以分阶段对设计方案进行评审。目的在于尽可能的激发学生自主思考的动力和学习的主动性。采用工作室的管理方法，对每个同学的学习以及成果进行评定，在最大程度上让学生能够进行创新性创作。 二、创新模式对用工单位的利好分析 首先，企业高级工程师担任学校学生导师，可以在教学过程中发现人才，着重培养，从学生在学校内开始进行全方位培养，学生毕业后可直接参与设计工作，大大减少了用工单位对于新进人才的培养时间，相应的降低了培养成本，学生较之以前更能适应单位需求。其次，企业为学生提供实际操作、设计的平台，同时也提升了自身在学生群体中的影响力，对于企业品牌影响力的提升，有积极正面的作用，更加有利于企业在更多优秀的人才中选择最适合企业发展的个体，提高企业人才竞争力。第三，人的创造力是无限的，企业为学生提供锻炼的平台，从另一个角度来看，学生创新设计的成果最先被企业看到，企业可以优先购买此类设计版权，而不必与其他单位进行竞争，无形中降低了设计成本，也给企业提供了更多有新想法的作品，提高了企业的竞争力。 三、创新模式对学生素质提升的促进 校企合作、工学结合的创新模式，说到底，最大的受益人还是学生本身，无论从专业设计的技能看，还是从开阔了视野、积累了大量经验方面来看，该种创新模式都给学生素质的提高提供了极大的机会。 1.锤炼专业设计技能 针对实际需求的课程设计以及特定发展方向的课程选择，在让学生有了更多时间进行专业技能学习的同时，还能对某一特定的设计方向有更加深刻的了解。进入企业实习，能够让学生进一步锤炼在学校学到的知识和技能。 2.更好地适合用工需求和未来发展 由于该模式下，合理的课程设置以及企业导师的指导，学生可以更加明确选择适合用工需求的方向，在实际项目经历中，了解行业发展的趋势，确定未来自身发展的方向，这对学生自身来说，具有十分重要的作用，往往影响学生一生职业的选择。 3.可积累大量工作经验 学生在校企合作模式下学习，可以更多地参与到实际项目中，积累设计经验，将学校课堂上学到的东西更好地与实际进行结合，不断修正自身瑕疵，更加全面地提升自我素质，以适应工作的需要；同时还能在最前线了解到室内设计行业的最新动态，及时更新知识储备，以适应时代的变化与发展。 四、结语 室内设计专业的专业性极强，同时也随着时代的进步而不断的改换主体与风格，其教学培养方向需要与时代紧紧联系在一起，紧跟时代步伐。校企合作、工学结合的创新培养模式的提出，不仅解决了学生就业难的问题，还同时解决了企业用工难的问题，对于学校、学生、用工单位三方都有积极的影响，值得在教学改革中大力提倡。 作者：叶幸子 单位：广西机电职业技术学院艺术设计系 室内设计专业论文:谈室内设计专业人才的培育 一、确定培养目标 渤海船舶职业学院（以下简称“我院”）室（舱）内设计专业学制3年，主要培养具备美术设计基础、设计创作与研究的能力，能够从事相关建筑装饰设计与施工、平面设计与制作、装饰工程监理与舱室内设计方面的高级技术应用型人才。为跟上时代步伐，让学生更好就业，培养毕业生的方向应该是在掌握室内设计的基本理论知识和室内设计创作专业技能和方法的基础上，重点培养具有独立进行室内装潢设计的基本能力和综合实践能力，在校期间就能参与各种实践工作，具备一定工作经验，同时让学生养成随时了解国内外同行业的发展动态的习惯，以适应社会的需求。 二、进行室内设计课程体系改革 一是安排好专业课程科目和课程顺序。新生入校后，大一要安排上素描基础课、色彩基础课，上素描基础课的同时插入速写基础课，学习色彩基础的同时插入构成基础课，还要加入制图基础课，合理安排课程，让学生科学学习，业余时间入厂进行实习，以了解室内设计专业、舱室设计专业人士工作的环境、工作方法和状态，感受将来要想适应社会发展、实现自己的理想需要掌握的技能，带着目标学习就有了动力、主动性，再结合学校的办学条件，给予学生最实际、最先进的教育，这样会收到事半功倍的效果。二是在完成理论教学课程基础上，重点安排实践教学科目。 首先，加强实践环节培养。鼓励在校室内设计专业学生进行创新创业。组织在校学生独立开展各类科学研究，鼓励学生申请各级科研课题，积极参与本专业教师课题研究等；支持学生进行创新型实验活动，根据学院的实际情况组织开展在校生创业教育和创业实践活动。利用好每一次校外实习和顶岗实习的机会。我院每学期都要求学生到企业实习一周或两周，安排有资历经验的师傅现场指导，提高学生的社会实践能力，尤其是毕业前的顶岗实习，对提高学生的实际应用能力有很大的促进作用。其次，将相关专业的培训、考试内容纳入课程教学计划。每年组织在校学生参加国家职业资格认证（美工证、平面设计师证、CAD证书等），参加社会化的设计比赛，在培训和准备考证的过程中，确保学生职业能力培养质量，使学生毕业后在取得毕业证书的同时，也取得了国家劳动部门颁发的装饰美工证、广告设计师职业资格证书、焊接技术证等。 再次，建立室内设计实践教学基地。为了提高学生的综合实践能力，要培养在校期间就能具有丰富工作经验的创新型人才，必须开发和建设学校室内设计专业实践教学基地。室内设计专业的相关科目多，涉及平面设计、室内设计、家具制作、沙盘制作等多专业的融合与提升，如按传统的室内设计专业实践课程进行教学并设置实验，有限的课时安排必然无法满足要求，而且无法形成具有我院特色的培养方式。 在设计教学基地建设过程中，应考虑学院自身行业应用背景优势，在原来实验室的基础上进行改建或者自建。充分利用我院现有的教学资源，立足于自主开发建设，建立设计专业自己的设计工作室、设计展示厅、舱室设计模拟工作室等实践教学基地，采用校企合作模式，建立设计专业专用的现代化实践教学基地，邀请装潢公司有名望的设计师现场授课，支持教师参与企业项目合作开发，支持学生到企业顶岗实习，做到教学信息与市场同步。室内设计实践教学基地还可以开展对外短期技术培训，为各单位职工进行软件技术培训，向社会招收培训对象，增加创收，提高教师的实践教学能力。 三、提高学院师资力量 教师水平的高低将直接影响教学效果，要鼓励教师接受继续教育，考取相关专业的双师资格，我院每年利用寒暑假安排专业教师到企业挂职培训，到名校教学培训，提高教师综合素质，还要增加外聘教师的数目和提高外聘教师的综合素质。学校要建立任课教师严格监督管理制度，加强教学秩序，提高每节课的教学质量，要求教师对实践教学细化分工，把实习具体任务落实到每个教师身上，让教师在实习课前研究制定细致的实习计划书，清晰地指出实习目的，实习实施的具体过程，并在每个实践科目结束时对学生进行阶段考核，对学生考核结果、实习过程进行详细总结，以督促教师积累教学经验。 四、确立新型定向培养的模式 为了提高学生实践应用能力，培养用人单位需要的人才，我院与招聘单位建立长期合作关系，采取定向培养模式，设计专业依托船舶，有自己的特色，毕业生就业单位范围除了装潢公司、平面设计室、建筑公司、工业设计单位外，还能到船舶类行业的舱室设计等多个部门上岗。因此要进行充分的研究探讨，在专业领导的指导下，使学院与企业联合起来，共同调研，确定人才培养模式，以接收单位的人才需求为前提，以企业的现任岗位任职标准为纲要，制订人才培养计划，签订毕业生接收协议，在加强师资力量、改善教学环境等方面深入合作，确定专业理论教学计划，增加实践教学环节。 2007年我院第一次与大连STX船厂签订定向培训协议，让在校学生在学校设置课程的基础上学习韩语，考试合格后派往韩国进行实习培训，培训结束后回国直接安排到厂里设计管理岗，薪水比正常招收的毕业生高一倍，工作环境也不同，这种定向培训协议一直持续5年，提高了学生的学习积极性，提高了我院学生的就业率。我院还与葫芦岛住建房地产开发有限公司、飞天公司等多个装潢公司签订培养协议，学生在校学习两年后直接到公司进行实践，把企业作为学校的后场，毕业后学生有了较高的技术水平、丰富的实践经验，可以选择工作单位、顺利就业。 五、总结 从社会行业需求出发，组织调查研究，根据当今社会对设计专业人才的类型、能力要求，研究高职院校室内设计专业培养的途径，细化本专业的培养目标、课程体系、师资队伍、实践教学基地，找出现行的不足，重点围绕学生实践应用能力的培养，建立我国应用型高职室内设计人才的实践能力培养方案，依照方案指导教学，必将推进高职室内设计专业的进一步发展。 作者：周丹 单位：渤海船舶职业学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业定位与培养模式 【摘要】近年来，建筑行业如雨后春笋般快速发展，室内装修也日渐成为人们所关注和重视的问题，各高职院校注意到了室内设计的良好前景，所以纷纷设立了室内设计专业，但各院校在专业的定位和方案培养上也存在着一定的问题，从而导致了人才培养、发展的参差不齐。本文就社会对人才的需求和室内设计的专业定位、人才培养的模式等方面做一浅析。 【关键词】室内设计;高职院校;改革;人才培养 随着我国经济水平的稳步增长，各行各业都在蓬勃发展，房地产业也成为了散不去的热潮，人们对生活水平和居住质量都有了新的认识和新的要求，顺其自然地，市场对室内装修人才的需求加大了，要求也增高了。为了向市场输送人才，我国高职院校纷纷开办了室内设计专业，这也意味着高职院校要根据就业形势确定好专业的定位以及特色的专业课程设置，以此满足社会对人才的需求，解决毕业生的就业问题。 一、关于室内设计专业定位 (一)对室内设计专业的要求。 首先，室内设计专业的就业方向包括了毕业生的就业地区、行业、职业等，学校要结合各区域的经济发展水平和产业结构，调查分析该区域市场对室内设计专业的需求是什么，根据实际情况进行实际分析，然后定位室内设计专业的发展方向和课程内容。其次，高职教育不同于高等教育，高等教育更注重理论知识、学术研究的培养，而高职教育则更注重实践技术性的培养，适应社会各特定行业岗位。根据这一区别，我们不难发现，高职院校在设立专业定位时，更应该注重技能型的人才培养，从而满足室内设计专业在工作岗位第一线的要求。高职院校的室内设计专业的学生要熟练掌握工作的技术和应用，设计师的工作包括洽谈客户，了解客户的需求，要能与客户愉快地交流沟通，然后要绘出草图，提出方案，并且要指导现场施工，所以室内设计专业的学生还要有除设计之外的，对实施方案的实际操作能力以及在工作过程中的组织能力，熟悉和装修、设计、材料相关的各个方面的知识，这也说明了室内设计专业对人才培养知识面要求的广泛性。 (二)室内设计人才培养的定位。 要结合区域的经济水平和产业背景。对高等职业院校的教育而言，社会的需求是其存在的基础，而该地的经济水平和产业的发展决定了社会对人才的需求，这也成为了专业定位的宏观背景。高职院校的专业设置是根据企业岗位的需求而设立的，所以院校应该与企业确立良好的合作关系，深入了解，以此确立岗位与人才之间的需求。 二、高职院校室内设计的培养模式与改革 (一)室内设计专业的发展现状 1、专业定位不明确。 目前，我国许多的高职院校在室内设计专业上定位不明确，与中等职业院校有交叉，并且很多高职院校还在沿用本科教育的培养模式，这使得高职教育不但没有高等教育那种系统、完整的理论知识，还导致高职院校培养出来的人才与中专院校的技工无异，这也违背了高职教育的宗旨。首先，室内设计专业课程内容老旧，例如素描课的训练方式沿袭了传统美院的模式，这无论是从观察方法还是思维模式上来说，都偏离了室内设计的专业性。其次，高职院校在课程的单元设置和各科目之间的关系连接不紧密，学生的课堂知识和课后实践有了分离。 2、理论实践未结合。 这种现象不仅仅存在于高职院校的室内设计专业，很多其他院校的其他专业都有类似的问题。理论的抽象性容易让学生学习起来感到空洞和乏味，理解不够精准，所以在实践的过程中往往会无从下手，更无法对具体的方案进行设计和创新，这也意味着理论和实践的脱节。 3、师资差异大。 室内设计专业对教师质量和能力的要求很高，而高职院校很少有本专业出身的教师，多半是其他相关专业毕业的老师，大都没有从事过相关专业的工作，对室内设计行业的了解不那么广泛和深入，所以在授课时也多是以理论指导为主，不利于学生的全面发展。 (二)高职院校室内设计专业需要做出的改革。 推行工作室教学的模式。实现理论、研究、实践一体化，使专业知识在传授给学生的第一时间将其利用到实践中去，实现理论实践同步走，着重培养学生的职业能力，在提高教师职业素养和教学方法的同时，进一步还原工作中会遇到的情况，加强学生的实操能力，帮助学生更早更好地融入社会。将工作室教学落到实处，以学校或工作室的名义与室内设计的公司进行合作，承接项目，由老师监督指导，学生以团队的形式完成。这样可以让学生提早熟悉职业环境、工作流程、与人共同协作等各方面的事项。这种教学模式可以根据室内设计的专业需求性来设置相对应的课程，可以通过这种方式对学生在实践上查漏补缺，从而更好更全面地向岗位输送人才。 三、结语 综上所述，在明确了室内设计的专业定位和培养模式之后，一定要以职业能力的培养为首要任务，从室内设计专业的定位出发，加强学科建设、教学软件硬件各项设施和师资队伍的建设，以培养专业的新型人才为目标，加强高职院校学生的可持续发展。高职院校培养的是高素质、高能力的技术型人才，应该将目光放长远，面向社会、面向未来，研究室内设计毕业生就业的走向，及时对教学方案做出更改或调整，以便于更好地培养在校生，适应社会的岗位需求。 作者：曲振通 单位：沙洲职业工学院 室内设计专业论文:室内设计专业课程体系整合 高等职业技术院校的室内设计专业是培养在室内设计公司或建筑装饰公司从事室内设计、绘图、制图以及设计管理等一线工作的技能型人才。高职院校的室内设计专业应该按照高等职业技术教育人才培养的要求，“以就业为导向，以服务为宗旨”，坚持实用、适用的原则，同时结合行业企业对高职院校学生必备技能的要求，突出高职层次“懂设计、精画图”的人才培养特点，在室内设计专业的课程设置上围绕室内工程制图和室内效果图表现这两个核心技能进行，以强化高职院校学生的基本技能的训练，为以后的专业学习和工作夯实基础。然而在实际的人才培养中，由于课程设置的问题，高职院校学生的室内效果图表现技能和室内工程制图能力没有能够形成独特的优势，高职技能型人才培养的特点并不突出。加上近年来，高职院校的扩大招生，入学学生的专业基础也越来越薄弱，现行课程体系下的专业教学也越来越难以适应。所以，高职院校室内设计专业的课程体系应该重新根据人才培养定位的要求，以核心技能的训练为主线，同时结合学生的学习基础，考虑实际课程的教学效果等因素，对室内设计专业的课程体系进行必要的整合改革。 1.课程体系中存在的突出问题 （1）课程设置定位不太准 室内设计专业自上世纪八十年代至今，已经有了三十多年的发展历史，形成了一套成熟完备的课程教学体系。自上世纪末开始，高职院校也陆续开设了室内设计专业，以培养注重技术操作的企业一线技能型人才。然而，很多高职院校由于师资条件和办学经验上的不足，其室内设计专业的课程体系大多都是在本科室内设计专业课程教学体系的基础上进行压缩而成，课程的设置过度强调了理论知识的教学和设计能力的培养，而对于制图和绘图这两项基本职业能力的训练十分欠缺。这种盲目追求设计能力培养的课程体系，忽视了学生的实际情况，对于高职室内设计专业而言，每门课程也只能是蜻蜓点水，学生的设计能力既没有得到有效的训练，反而使得学生的学习变得更加分散，而应该在课程中掌握的绘图和制图能力却没有得到应有的加强。 （2）课程之间需要更好地衔接 在目前高职院校室内设计专业的课程体系中，一项职业技能的训练往往被分解成了多门课程，课程的数量多，课头散，重点不突出，课程之间又缺乏应有的联系，甚至在有些课程中会出现重复教学。例如，对于室内效果图表现这个核心技能的训练，在高职室内设计专业的课程设置中就被分解在透视原理、设计素描、设计色彩、表现技法等课程中。由于课程设置分散，每门课程的教学侧重点不同，课程与课程之间存在着相互脱节现象，在实际的教学中，各门课程往往是各自为政，难以形成合力，突出核心技能的培养。 （3）课程教学模式较传统 课程的设置应该与课程的教学模式相互匹配，共同完成一项职业技能的训练。目前高职院校室内设计专业课程教学中存在的较大问题就是教学方法和手段的僵化，不论课程的性质和特点，教学仅仅是围绕课本，过多的强调了理论教学，而缺少对学生实际动手技能的训练和职业素质的培养。课程中采用的教学模式没有突出高职技能训练的特点，针对性不强，没有充分的考虑到现在高职院校学生学习情况的变化，教学方法落后。在这种课程体系和教学模式下，高职院校室内设计专业培养出来的毕业生既无法和本科院校的学生同台竞争，也很难符合室内设计行业的要求，这给室内设计行业和高职院校的长远发展带都来了致命的危害。 2.课程体系整合的思路 根据目前高职室内设计专业课程体系设置中存在的突出问题，重新按照行业企业对高等职业技术教育的要求，调整专业课程设置的定位，以职业技术能力为模块来整合设置课程，将集中训练某一项职业技能的多门课程或课程群融合为一门职业课程，以避免课程之间的相互脱节，课程教学方向不明确等问题。同时，再根据行业实际工作中的特点，梳理职业能力与能力之间的逻辑关系，在课程体系的设置上按照逻辑先后顺序来设置课程。另外，根据高职院校课程设置“适用、够用”的原则，删减一些不必要的拓展课程，重点突出核心职业技能，并将基础课程向专业化方向发展，加强基础课与专业课的内在联系，缩小课程之间的教学偏差。 3.课程体系整合的措施 首先要调整高职室内设计专业课程设置的定位。室内设计专业作为一个新兴的综合应用学科，它涉及美术学、建筑学、人体工程学、材料学、管理学、施工技术等多个学科领域，根据国家劳动与社会保障部门颁布的职业资格认证体系来看，室内设计专业的人才培养可以分为三个层次：室内装饰设计员、室内装饰设计师、高级室内装饰设计师。高职院校室内设计专业的培养目标就相当于室内装饰设计员的培养水平。所以高职院校要准确把握住这个培养目标的要求，突出培养室内设计专业的职业技能型的人才。在课程的设置上要不同于本科层次的课程设置，而要根据职业岗位的需求技能来重新设置专业课程。根据室内装饰设计员的工作能力要求和室内装饰设计员鉴定考评项目比重中室内装饰设计员鉴定考评项目的分析，结合行业企业对高职院校室内设计专业的学生技能要求，我们可以看出高职层次的室内设计员要重点做好室内工程制图和室内效果图表现这两个工作内容。体现在室内设计专业的课程体系中，就是要突出做好设计表达这个职业技能的课程设置和教学。同时删减一些不必要的拓展课程，集中精力将课程的教学放在室内设计职业技能的训练上。其次，根据职业技能训练对课程设置要达到的知识要求，将以往分开设置的课程，有机的整合到一起，在一门课程中形成一个连贯的知识链，共同达到对某一职业技能训练的目的。在方案设计阶段的设计表达这个技能训练点，就要求学生能够根据室内功能要求完成室内设计的平面图纸的绘制，并且能够将设计方案绘制成三维空间透视效果图。为此我们可以将以往以知识点为板块单元设置的课程调整为以技能点为板块单元进行设置。例如，可以将透视原理、设计素描、设计色彩、表现技法等课程整合为一门专门训练学生室内手绘效果图表现的核心能力的课程，以突出室内设计专业的室内效果图绘图能力。还可以将制图基础、专业透视、CAD画图、测绘、工艺制作等课程整合为训练学生工程制图能力的室内工程制图课程模块，课程的设置调整为先进行手工制图训练，再进行计算机制图训练，同时加入实际测绘与木工制作的内容，以突出室内设计专业学生的室内工程图纸的制图与应用能力。室内设计专业课程体系的整合还可以将室内效果图表现技能的内容与3DMAX计算机绘图相融合，结合室内工程制图的基础，CAD画图等内容，整合成一门专门强化学生的计算机效果图绘图能力的课程，以培养学生较强的计算机效果图表现能力。而在细部构造设计与施工图绘制这个技能的训练点中，课程的整合设置可以将以往分散设置的室内装饰材料、装饰构造、施工工艺与室内工程制图课程相融合，整合成一门训练学生室内施工技术设计的课程。使学生在一门课程中能够将材料、构造和工艺有机的联系在一起，共同的培养高职学生的室内施工技术设计能力与室内施工图绘制能力。此外，还可以整合立体构成、平面构成、色彩构成、空间构成等课程为室内设计构成基础课，并在其课程中纳入室内设计的专业知识和案例，重点强调构成在室内设计中的应用，使基础课和专业课形成良好的衔接关系，为专业设计技能的课程教学打下良好的基础。最后在课程体系的设置中还要根据实际课程教学中的情况，充分的考虑到现在学生的学习特点与学习能力，在课程设置中加大职业素质训练的教学力度，改变以往传统单一的教学方法，结合室内设计职业技能训练的特点，灵活的采用合适的课程教学方法，把适合高等职业教学的场景教学法、工程案例法、项目教学法、竞赛教学法等有机的与职业技能训练课程相结合起来。通过对高职室内设计专业的课程整合，逐步建立起一套适合高等职业技术教育层次的室内设计专业课程教学体系，才能真正的培养出职业能力和职业素质过硬的学生。课程体系的整合也给高职院校的课程建设和师资建设提出了更高的要求。高职室内设计专业的课程体系建设需要大家共同努力来进行研究，在实践的检验中更加完善，从而为社会培养出更多的高素质的室内设计专业技能型人才。 作者：马磊 单位：正德职业技术学院 室内设计专业论文:多媒体室内设计专业教学改革研究 一、多媒体技术应用与室内设计教学的优点 （一）提高教学质量 1.多媒体具有信息传递功能，能大大提高课堂教学容量，教师可根据教学内容反复使用不同的多媒体进行教学，帮助学生获得丰富且直观的信息从而增加教学容量，提高教学质量。 2.多媒体技术减少了教师重复复杂的机械操作，与传统板书相比具有巨大优势。此外，多媒体教学包括丰富的画面、文字和声音等视听信息，在为学生提供丰富学习内容的同时帮助学生更好的理解、记忆和掌握所学知识。 （二）优化教学过程 多媒体技术能够将传统的室内设计信息和计算机交互在一起从而形成全新的信息交流方式，它融合了文字、图像和数字处理等，图文并茂，为学生的学习提供了直观动态的画面。在减少教师讲解时间的同时激发了学生的学习热情，优化教学过程。 （三）巩固知识 多媒体技术有反馈性和交互性，教师可利用这两种特点检查学生知识掌握情况，如在课堂上借助多媒体技术为学生提供题型，帮助学生进行针对性练习，及时强化并巩固所学知识。 二、多媒体技术在教学应用中存在的问题 （一）观念方面的问题 1．不了解多媒体技术。有很多教师不了解多媒体技术，认为多媒体技术应用于教学实践的效果不如传统板书等教学方式，因此对多媒体技术有很强的排斥情绪，不愿意在课堂上采用或过多采用多媒体技术。 2．全盘否定传统教学模式。有些教师认为多媒体技术利用的越大越好，全盘否定了传统教学模式的优点，但当前的教学不可能完全摒弃传统教学模式。有研究表明，长时间使用同一种媒体进行教学会引起学生大脑疲劳，降低学习效率。因此，我们要充分认识到多媒体教学只是一种辅助的教学手段，不能完全代替传统教学模式。 3.忽视学生参与的主动性。有些教师过分重视多媒体技术教学内容的信息量，课堂教学的信息量过大导致学生不能及时消化理解知识，忽视了学生积极参与教学的主动性。 （二）课件制作方面的问题 1．照抄书本，内容单调。制作多媒体课件时违背了学生的认知规律。 2．单纯注重形式，对课件内容把握不足，对学生进行重难点教学的效果不佳。 3．违反教育性原则。课件制作必须遵循教学大纲的内容，完成室内设计专业培养的目标：包括了解室内设计的原则和创意策略，熟悉室内设计表达的手法，培养能熟练完成制作的中等技能人才。 （三）缺失人性化多媒体计算机缺乏人性化和灵活性，进行情感交流的效果明显不如师生之间直接的情感交流。 三、基于多媒体的室内设计专业教学改革 （一）树立正确的教学观念。 教学媒体模式的变化体现了教学理念的变化与发展，在传统教学模式中，教师是知识的传授者，学生是知识的灌输对象。在多媒体的室内设计专业的教学中应要求课堂教学情景化，以学生为主体，逐步树立互动交流的教学理念。 （二）教师应熟练掌握现代多媒体技术。 大多数老师能够轻松使用传统的黑板、粉笔等传统教学工具，但却对现代多媒体教学方式十分生疏，甚至对多媒体技术有着抵触情绪，还没有认识到多媒体技术与学科整合是教育发展的大趋势。 （三）把握多样的教学环境。 教师在设计课件时应充分全面的把握教学环境，充分发挥媒体整合作用。教学形式应多样化，对于抽象的概念、原理可用文字描述也可以用动画模拟现实。把多媒体教学方法与传统的教学方法渗透于教学内容中，有所侧重的同时充分发挥各自的表现优势。 （四）结合整合多媒体教学和传统教学。 在把握学生主体原则、探究性原则和互补性原则的基础上将抽象知识直观化，注重创新等。综上所述，教无定法，不同的教学方法会产生不同的教学效果，单纯只靠一支笔，一本书进行教学的方法以及不能满足学生学习的需要。将多媒体教学与传统教学有机结合才能充分完成室内设计专业教学改革目标，达到培养学生创造能力的目的。 作者：贺苗苗 单位：辽宁传媒学院 室内设计专业论文:高职室内设计技术专业课程改革 一、室内设计行业存在的问题 近年来，中国的一些城市建设趋同，缺乏特色。一些行业主管部门对室内设计行业准入制度、行业门槛的设定、就业人群的职业教育监管乏力；一些行业协会、学会凝聚力不足；高职毕业生薪资水平较低，报考室内设计技术专业的学生数量有所下滑。 二、室内设计行业门槛 目前，室内设计行业门槛较低，鱼龙混杂，一些人因为利益的驱使进入了这个行业，但没有受到系统的专业培训，导致设计师队伍水平参差不齐。 三、室内设计教育方式的多样性改革 从业人员的教育方式可以概括为以下几种：第一，传统师徒式；第二，机构培训式；第三，自学成才式；第四，高职技术技能实践学习式；第五，系统专业的本科与研究生教育式。因此，高职高专室内设计技术专业只有通过多种教育方式，才能有效转变：第一，大力推行现代学徒制教育；第二，推广培训式继续教育模式；第三，强化技能实操训练；第四，打通一部分学生专升本的上升通道。 四、室内设计专业课程的改革 在专业课程改革方面，可以增设室内设计市场营销类课程，而美术基础课应该分出两大部分：第一，传统意义上的美术训练；第二，设计意义上的美术训练。前者主要培养审美情操，提高审美修养；后者主要培养创意思维，提高发散思维能力。既要让学生知其然，也要让学生知其所以然。同时，要加大职业道德教育力度，提高职业认同教育。如今是“互联网+”时代，在软件学习方面，要达到四个要求：第一，通俗一点；第二，实用一点；第三，步骤清晰一点；第四，以赛促学。在材料学习方面，要紧贴当下，不能滞后于市场，学一些市场已经淘汰的材料。在施工工艺学习方面，要情境化、现场化、实操化、规范化。教师可以尝试用“倒叙”的方法教学，即先让学生学市场营销、施工工艺，再学材料、软件，最后学美术基础和设计基础。配套的改革应该有学习方式的改革、教学方式的改革、考试考核方式的改革等。 五、室内设计专业课程的改革对教师的要求 首先，要改革照本宣科式的教学方式。这就要求任课教师对知识体系了如指掌，驾驭重难点轻松自如，实践教学游刃有余。其次，随着单招学生的招收，备课准备就显得尤为重要。单招的学生往往在初、高中，有的甚至在小学就体现出对应试教育模式的抵触和不适应。如果到了大专还是按固有的教育模式进行教学，教学效果肯定不会理想。再次，教师要具备很强的实践能力。在教授学生知识的过程中融入实践项目和基于工作过程的理念，辅导学生实习、实践要规范化，将企业文化融入校园文化。最后，对辅导员、班主任工作的要求有所提高。辅导员从微观上关心、教育学生的日常行为规范；班主任从宏观上把握学生人生观、价值观的形成。一个着眼于行为习惯的养成，由外而内；一个着眼于激发学生的前行动力，由内而外。 六、室内设计专业课程的改革对学生的要求 对于学生本人而言，他们是学习的主体，是真正的内因，一切外因都要通过内因起作用。学生要善于从海量的知识中搜寻到对自己有用的知识，积极主动地利用各种在线学习课程，由被动学习转变为主动学习，从接受式学习转变为探索式的学习，从个人分散式学习向群体合作式学习转变。在“互联网+”的时代背景下，大学生只有学会创新，才能适应这个大众创业、万众创新的时代，这就要求学生要同时具备“大学+理想”“大学+情商”“大学+创新”“大学+学识”。没有梦想的人浑浑噩噩，没有精气神，很容易随波逐流、人云亦云。大学生一定要有自己的信仰和价值追求，升起心中的太阳，传播正能量。 七、结语 高职高专教育除了讲授知识、教会技能以外，更重要的是教会学生追求真理，塑造学生健全的人格，培养全面发展的健康的人。正如教育家陶行知先生所言：“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。” 作者;李大俊 单位：湖北生态工程职业技术学院 室内设计专业论文:室内设计技术专业课程设置改革初探 课程设置也称课程计划或课程规划，它是教学计划的核心内容，也是制定教学计划的中心问题。它主要回答两个相关问题，一是要实现培养目标，应选择设置哪些课程，及其内容的深度和广度如何确定；二是各课程间在内容和教学形式上如何互相配合和衔接。 一、室内设计技术专业课程设置现状分析 1、传统学院式课程设置偏理论化，缺乏市场基础 目前，大多数民办高校高职高专艺术类专业课程的设置是在本科艺术类专业课程设置的基础上进行调整形成。而这种本科传统的精英教育的思维和培养模式，不利于高职学生应用技术能力的培养，课程设置缺少与市场结合的实践类课程。同时，传统艺术类专业本科“重艺术，轻技术”的课程设置模式同样延伸到了高职高专课程设置中，而这种在这种情况下造成了高职高专学生毕业时存在的普遍问题：艺术修养低，技术不扎实。动手能力差。带着这种问题进入职业岗位后最直接的表现现象为“眼高手低”，从而无法适应职位的需求。 2、课程结构设置缺乏优化，不能突出高职高专培养目标 高职高专艺术类的课程设置从课程内容分为公共基础课、专业基础课、专业综合课和专业选修课，而从这些分类中不难看出开设的课程门类与本科艺术类专业的课程设置相比较基本没有变化，而高职高专艺术类的学生需要在两年半的时间内完成全部课程学习就只能对开设课程的课时进行压缩调整。但是这种课程门类广但课时短的课程开设方式无论是从学生对课程的学习深度，还是从教学效果方面都无法满足高职高专艺术类专业培养高技术职能化人才的培养目标。同时，高职高专的艺术类课程设置缺乏与市场需求相结合，过于学院化。课程内容的分类与课程之间的关联性由于缺乏足够的学时造成知识重复出现 3、学期式课程安排体系影响课程课题完成质量 目前，高职高专艺术类专业的课程开设方式为学期式，即每一门课程按照学期制安排，同时开设若干门课程，每周保证22-24课时量，这种课程设置方式在一定阶段一定程度上解决了民办院校师资力量相对薄弱的问题，但是随着高职高专的转型发展，目前的这种课程设置方式已经不能满足专业的发展需求，学期式课程设置使设计类专业的专业课之间缺乏衔接性。每学期同时开设的课程之间具有相应的衔接及关联性，这样使学生对于专业知识的认知由浅入深、由易入难，但是学期型课程设置无法体现这种特点，造成本应该是按照先后顺序衔接的课程内容同时存在，从而使学生在接受专业知识时出现知识盲点，造成专业知识不扎实现象。课程内容一般按照基础-专业这种模式进行授课安排，同一周2-3门专业课的课程设置在课程前期学生的精力尚可，但是在后半学期随着每门课程专业程度的深入课题的复杂化，过多的大作业同时出现，大部分学生对课题的完成度无法达到教学效果。 二、室内设计技术专业课程设置的改革思路 课程设置其表现形式既是课程体系，又称课程结构，它是教学计划的精华。通过对西安翻译学院高职高专室内设计技术专业毕业生就业情况、陕西省室内装饰行业从业人员现状及用人单位的需求进行调研，结合陕西省经济发展情况，对西安翻译学院室内设计技术专业的课程设置进行调整改革，理论与实践相结合，初步拟定出西安翻译学院室内设计技术专业课程设置改革的思路。 1、精简课程内容，突出专业特色化课程 结合室内设计技术专业的培养目标以及市场需求对公共基础课、专业基础课、专业综合课和专业选修课课程进行调整，并对其内容的深度和广度重新确定。高职高专的课程主要集中在5个学期内完成，公共基础课占30个学分，其中使用英语占12个学分即216课时。英语作为西安翻译学院一个特色课程，对大部分专业的学生有极大的提高，但是对于艺术类的专科生而言，其入学英语水平低于其他同等专业学生水平，并且根据艺术生的特点，在五学期中他们的英语水平没有太大的改变，因此可将该课程的学分减少以增加其他技术型课程的学分，以满足高职高专技术化人才的培养。对目前开设的9门专业基础课进行调整，将《专业英语》、《应用文写作》两门课程取消，将《效果图技法》课程的学分由6学分增加到8学分，课程内容的广度与深度进行调整。同时在专业基础课课程中增设2学分的《场景速写》课程，通过该课程以提高学生对空间、构图、透视等内容的训练，同时亦能为手绘效果图技法课程打下扎实的基础。对于课程内容应有侧重点例如《素描》课程，可根据室内设计技术的专业方向进行区别于其他专业的内容设置，将教学内容的重点放在空间及结构的训练上，加强学生通过本门课程训练学生的空间感等教学内容。对超出高专高专学生承受能力的课程应将其内容的深度和广度进行调整，例如《画法几何及工程制图》这门课程作为专业基础课对学生后续课程有很大的关联，但是现在的课程内容无论从广度和深度都超过了专科学生的学习承受能力，以至于出现了学期末学生大部分不及格的现象，从而影响了学生的学习积极性。因此应对本门课程的广度和深度进行收缩删减调整，以适应教学要求。专业综合课程作为室内设计技术专业的核心，调整课程内容时应从培养目标、市场需求、专业特色的角度来进行。《室内设计》课程为本专业的核心课程，课程内容存在“广而不专”的现象，针对这一情况将本门课程进行细化，分为《住宅室内设计》、《办公空间室内设计》、《展示空间设计》，使学生对室内空间有一个循序渐进的学习过程，同时有更多的学时将各类室内空间进行设计训练。计算机辅助课程目前开设3门，从课程的整体效果角度考虑将《CAD》、《3D效果图》两门课程合并为一门课程《计算机辅助设计》，这样可根据课程的难易程度合理的进行学时分配，同时将《计算机图象处理》课程更名为《计算机图形图象设计》，在原有《Photoshop》课程内容的基础上增加《CorelDRAW》课程内容，以满足学生后期处理的需求，并且将该门课程安排于《计算机辅助设计》课程之后。《店面设计与景观设计》课程为两个完全不同方向课程的综合，店面设计在《展示空间设计》课程中存在，因此将课程更名为《景观设计》旨在于学时掌握必要的环境艺术设计知识。 2、灵活授课设置，使课程内容衔接合理化 为了实现各课程间在内容和教学形式上的互相配合和衔接，将现有的课程授课方式调整为学期式、阶段式课程授课方式相结合。公共基础课保持学期式课程授课设置方式不变，但是尽量将课程安排在下午，这样能保证专业课程的授课效果。专业基础课采用学期式和阶段式两种课程设置方式相结合，如《场景速写》、《效果图技法》等课程，这类课程不需要过密集的训练，需要长久的练习，保持对课程的熟练，因此采取学期式的课程授课方式；又如《画法几何及工程制图》由于室内设计技术专业的学生为文科类生源，对于该门课程的课程内容理解力差，学期式的授课方式从一定程度上延缓了课程内容知识的堆积速度，使学生对知识点有充足的理解和解决的时间，从而增加学生的学习积极性；而其它课程如《素描》、《色彩》等课程每周4学时的课程设置方式使学生无法进行长期作业创作与训练，只能进行短期作业，从而出现了学生专业绘画水平不升反降的现象，因此将课程改为阶段式授课使学生能够在完成课程内容的同时并通过集中训练使专业水平得到提高，为专业综合课打下坚实的基础。对于专业综合课采取阶段式课程设置方式，专业综合课课程内容之间具有相应的衔接及关联性，如学生应先学习《装饰材料》课程对材料知识有一定的认识，再学习《住宅室内设计》课程时对课题设计才能有深入的理解。另外每一门课程的课程内容同样有着知识点的先后衔接，阶段式课程设置能够使学生将同一门的课程知识进行集中的学习和消化，提高学生的学习及教学的效果。专业综合课按照课程内容的先后衔接顺序进行设置，即在同一学期内同时开设多门课程，结束一门课程后再开始另外一门课程。这种课程设置不但解决了学期式课程设置方式下课程内容缺乏先后顺序从而使学生在接受专业知识时出现知识盲点，造成专业知识不扎实现象，而且使学生对每一门课程的专业知识的认知由浅入深、由易入难，同时也避免了学期末课题设计集中学生应付作业的现象。 三、结语 综上所述，高职教育要顺应时展需要，为社会培养合格的人才，必须对高职课程设置进行改革，而高职课程设置优化正是高职课程改革的核心组成部分。通过精简课程内容、多样化授课设置以达到课程设置的相对合理化，实现课程价值的最大化。 作者：邵攀科 江珊 蔡宇 单位：西安翻译学院诒华学院 室内设计专业论文:高职室内设计专业教学改革浅谈 伴随着我国城市化建设不断发展和深入，室内设计相关行业也得到了发展，行业用人需求也不断增加，特别是对高技能型人才的需求，因此，高职院校必须要培养更多的适合企业所需要的具备较高专业素质和技能的设计类人才。我们需要对室内设计专业进行不断地改革和建设，不断适应新形势下室内装饰行业对人才的需求和变化。本文以重庆科创职业学院艺术设计专业（室内设计方向）为例，探讨室内设计相关专业教学改革问题。 一、人才培养要“专而精” 重庆科创职业学院艺术设计专业根据市场和企业用人需求、设计类行业的发展和变化，确定本专业的主修方向为室内设计方向。室内设计专业是一门综合性较强的学科专业，涵盖空间、材料、色彩、心理和设备的设计与规划，设计种类分为住宅、办公、娱乐、餐饮和商业等空间设计，还可以延伸到展厅、家具和橱柜等设计种类。同时，课程体系中包含了素质教育课程、基础课程和专业课程，而且专业核心课程只占整个课程体系的30%左右，因此，要在三年时间里，让学生熟练掌握多种类型的设计显然使不现实的，因此，我们需要根据企业的用人需求，将室内设计相关设计技能进行精简，突出培养作为室内设计师的最核心技能，通过走访企业，与企业负责人进行座谈，并对毕业生进行信息反馈的方式，我们了解到企业要求员工必须具备专业技能主要体现在能沟通、懂设计、会画图等。在人才培养过程中，我们始终将这几种能力作为人才培养目标。“能沟通”即要求学生具备与客户沟通设计方案的能力，在每门专业课程中都设置了学生方案阐述环节，要求学生在规定时间内能够完整阐述设计方案，培养学生的沟通能力和方案表现能力；“懂设计”要求学生具备各种空间设计能力，我们将室内设计根据设计特点将各个空间设计进行整合分成两大模块，分别是住宅空间设计模块和公共空间设计模块，其中住宅空间设计模块又分为小户型住宅、大户型住宅和别墅空间设计，这三个小模块分三个学期来实施，课程安排由简到难，技能水平逐步提高，毕业设计阶段完成别墅空间设计；公共空间设计模块又分为办公空间设计、餐饮空间设计和娱乐空间设计，这三个小模块分二个学期来实施，学生根据兴趣和个人专业能力自主选择其中两个模块来学习，此目的是使设计课程更加具有系统性、延续性，更能体现职业岗位技能教学，同时，也能提高学生学习积极性和自主性，帮助学生明确学习目标和专业能力，打造专业的核心竞争力；“会画图”即要求学生能够画出标准的施工图纸，每门专业设计课程都要求学生绘制出一套完整的设计施工图纸，而且施工图纸必须符合国家装饰工程制图标准，要求学生既会做设计又会画施工图。各个用人单位纷纷评价学生毕业进入工作岗位以后，上手比较快，专业基础能力扎实，能很快地适应工作。这种培养模式更加注重职业教育的特色，注重培养高职学生的基本操作技能，将人才培养定位与普通本科院校的教育方式分开来。 二、上课就是“工作” 重庆科创职业学院艺术设计专业课程设计采用“工作过程教学”模式，通过企业推荐、学校引进，校企联合开发，教师个人或教学团队研发项目，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目包，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶。根据室内设计专业课程符合行业人才需求的需要，调研了相关设计单位，并召开有企业专家参与的专业教学指导委员会会议，分析了培养室内设计人才的典型工作任务，并且将典型工作任务归类到行动领域，并转化为学习领域的教学内容和授课模式。以《住宅空间设计与实训》为例，该课程确定的职业岗位是家装室内设计师，根据室内设计师实际工岗位工作内容，分析出5个典型工作任务。分别是：客户谈判、现场考察与测量、绘制设计图、方案施工图、绘制效果图、制定工程预算。在每个工作任务中又包含若干个子工作过程，以实际项目为依据共分出客户谈判、现场勘察与测量、风格确定、空间分析、平面空间设计、空间各界面设计、客户第二次沟通、绘制施工图、绘制效果图、装饰预算等10工作过程。从10项子工作过程中，推出了10项工作过程中所需要的技术能力。然后再10项能力要求上推出17个工作过程中所需要的知识模块。本课程以一套家装设计为例，根据室内设计工作过程为引导，把17个知识模块进行整合与分析，总结出三大教学任务分别是设计准备、方案初步设计、方案深化设计。设计准备和方案初步设计阶段，学生通过虚拟客户的形式，对客户的要求和情况进行分析和整理，通过虚拟客户的需求来进行住宅空间设计，并制作概念设计方案，学生提供住宅空间原始户型图（图片或图纸），让学生绘制CAD原始结构图，同时教师讲解设计注意事项并讲授施工图设计制图规范等，分析住宅空间设计原始结构户型特点和样式，讲授概念性设计方案制作内容，包括客户分析、风格选定、平面规划设计和概念图片选择，学生根据自己制作的概念设计方案进行汇报。其他学生担任客户角色，对设计者提出疑问并得到解答，汇报和解答过程就是学生表达设计方案的过程，通过这种练习，目的是增强学生的语言表达能力和沟通能力。同时教师通过对学生概念方案进行分析，找出常见问题和错误进行及时纠正和讲解，并找出典型问题进行深入讲解和分析。方案深化设计阶段，学生要按照设计要求绘制完整的施工图，要求施工图的绘制必须按照装饰工程制图规范进行绘制，包括线型设置、比例设置、颜色设置、尺寸标注设置、字体设置和打印设置等均符合国家制图标准。通过这三个阶段的学习，将设计工作带入到课堂中，学生担任室内设计，完成客户沟通、绘制方案施工图等工作过程，让学生熟悉室内设计工作流程，熟练掌握室内设计工作过程中所需要的岗位技能。 作者：李锐 单位：重庆科创职业学院艺术系 室内设计专业论文:室内设计工作室学生的专业技巧 一、教师对专业知识的传授、引导 首先是教师在教学过程中传导给学生的专业知识。这就要求老师首先有丰富的专业理论知识与实践技巧，丰富的人生经历和经验，以及大量的能传导学生正能量的东西；结合工作室教学理念，投入到工作室教学管理中，室内设计课程内容要坚持“原理—方法—实践—工程运用”的主线，学生要在实践教学环节中主动参与任务调研、材料市场调研、工程工地参观认知实习等内容，加强认知，深化理论知识的学习，提高技能。承接社会项目，摒弃传统教学模式：整个课堂全部讲解理论知识，在很大程度上，理论知识在没有应用到实际上的时候，对于学生来说都是“死”东西，不理解，久而久之，大多数的学生对理论知识课程产生排斥，感到乏味；将项目引进课堂，结合实际项目，穿插讲解理论知识，这样既让学生对枯燥的理论得以接受，而且很快就能将所学理论投入到项目实践中，有效地提高了学生们的学习积极性和求知欲，从而摆脱了对传统教学模式的错误认识。在实际项目施工中或完成施工后，多带学生去实地现场考察、学习，相对室内设计而言，在施工现场看到的、学到的东西要比课堂理论讲解所学到的知识更多。其次是教师培养学生学习兴趣的问题。教师应引导学生了解自己是为什么而学？如果单纯只为拿文凭、拿毕业证书的话，那么在学习过程中，容易出现消极、怠慢的学习态度，这样的话哪怕老师再用心，专业知识再丰富，你学到的东西可能微乎其微，学生的学习态度一定要端正。一旦出现问题，作为教师，引导学生正确的设计人的价值观势在必行。这些道理，对于尚未处世的在校学生来说势必不能完全明白，这就需要教师的正确引导，正确的引导起到的作用是积极的、向上的，而且可以最大限度的调取学生学习的积极性。 二、学生自身投入到设计学习中 大学本身就是以教师引导、学生自学为主的自我成长的学习环境，要摒弃传统教学模式，不能老师讲什么就学什么，不讲就不去研究，这样学到的知识想承接社会文化是远远不够的。而室内设计专业又不同于普通的文理科专业，它的专业针对性很强，就是室内设计、室内装修，众所周知，室内设计、装修是一门综合性专业，除日常掌握老师在课堂上所传授的知识外，还应掌握以下几方面内容： 1.语言表达、沟通能力（谈单能力） 语言是一门艺术，表达得当，事半功倍;表达不当，事倍功半。而语言表达在室内设计专业没有特定的课程，在处理语言表达方面就会有所欠缺，这就需要我们在平时的日常生活、学习中积累经验。试想当我们面对一位陌生的客户时，如果上来就给客户阐述你的设计方案的话，在对方没有了解你个人能力的时候，夸夸其谈，很有可能会导致你客户的流失。在这些问题上想成功，首先要让客户了解我们个人能力，再去了解设计能力，对我们个人能力有所了解的话，相对设计能力似乎更有说服力。在多元化的今天，想让一个陌生人对自己快速的有所了解，没有强大的库存知识是不行的，这就要求我们在完成日常专业知识的积累上，还要足够多的掌握信息化的知识，例如实事、政治、人文、地理、最新重大新闻、证券股票、旅游、娱乐、文玩等等，包罗生活的方方面面，快速准确分析客户，单拿出其中一项投客户所好，找到一个基准点与客户攀谈，一旦有共同语言了，陌生感、紧张感随之削弱，再谈设计，前提是在设计没有纰漏的情况下，自然而然会得到客户认可，事半功倍，这就是语言的魅力，也恰恰是学生最薄弱的环节。 2.手绘、计算机制图 手绘是一门传统表现形式、表现技法，是设计师的必修课。它不光用来和客户沟通，不光是画给客户看的，也是对设计思想的备忘记录，是一种思考方式。因为手绘的速度快，能快速记录头脑中的闪念，有时灵感转念即逝，通过手的生动表现对头脑又再次刺激，可能又迸发出不同的方案。设计师要从繁忙的具体事务中解脱出来，就必须将绘图等琐碎事交给绘图员做，最好的交代方式是手绘稿，绝大多数学生忽视对手绘的练习和重视程度。计算机制图是一种辅助设计工具，与手绘表现不可等同。在电脑信息化的今天，传统化的东西逐渐淡忘在人们的视野，但做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”，它可以通过“草草”几笔快速传达给客户设计方案和理念；而电脑软件是一个辅助设计工具，对于室内设计来说，无论CAD、3dMAX还是V-Ray还是photoshop都是用来表达设计方案，模拟施工后效果的，是辅助手段而不是设计。会操作软件、会做效果图还不算是设计师，顶多是名绘图员。所以在软件教学中一定要让学生懂得这一点，并尽可能的多将电脑制图与设计方案、材料和施工等知识进行学习。手绘的优势是电脑永远取代不了的。 3.材料、施工工艺 室内装饰材料对于本专业的学生来说并不陌生，但是想学好本门学科并非易事。因为本门学科涉及到的装饰材料种类繁多，虽然有独立的课程系统的学习，但是由于课程课时的局限性，材料种类的繁多，仅靠课上时间老师的讲解是远远达不到预期效果的。材料大体又分为主材和辅材，实际上课堂上大部分讲解的主要是主材部分，而且是主材部分的常用到的主要材料而已，更别说各式各样、功能各不相同的辅材了，由于种类太多，课堂上的有限时间基本上讲不到。举个简单例子：就木工部分，如果说主材是人造板材（人造板材分为细木工板、密度板、胶合板、刨花板、奥松板、饰面板等，每个板材又分为不同的厚度，不同的厚度又有着各不相同的功能）的话，那辅材常用到的是钉子，一个小小的钉子，虽说不起眼，但对于学生而言可能就是一个大问题，简单说家装中最常用到的钉子一个是气排钉，一个是钢排钉，气排钉常用型号：F10、F15、F20、F25、F30等，钢排钉常用型号：ST25、ST38、ST45、ST50、ST57等；这些字母代表什么？数字又代表什么？这些不同型号应用在哪些地方？其实这些型号和使用原理非常简单，但是不给学生讲，那留给学生的就是一个非常深奥的问题！如果说材料重要的话，那施工工艺的重要性可谓是重中之重。施工工艺的好坏直接影响着整个家装的质量问题，无论是学生、设计师，如果你不懂施工工艺那就称不上一名专业的设计人员，它是整个家装的灵魂。效果图设计的再完美，如果施工工艺跟不上，那装修出来的效果势必差强人意，永远达不到一流装修水平。最重要的是施工工艺考验的是设计师综合的技能水平，往往一些设计师设计出来的造型非常完美，由于不懂施工工艺无法跟工人交底，有可能造成方案的二次调整或一些不必要的材料、财力浪费等问题。 4.人体工程学 多元化背景下室内设计工作室学生应掌握的专业技巧学术论坛人体工程学联系到室内设计，是以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。现代社会中人们的绝大多数时间是在室内环境中度过的，无论生活、工作、学习和娱乐，如果对空间尺度、家具尺寸把握不好的话，将不能给我们的生活空间创造舒适的环境。人体工程学是室内设计当中一个非常重要的学科，人体基础数据主要有人体构造、人体尺度、以及人体动作活动域，而人体尺度是人体工程学研究的最基本、最重要的数据之一；人体动作活动域是人们在室内各种工作和生活范围的大小，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一，主要考察的是对人体静态、动态尺寸和家具尺寸的把握，无论CAD绘制施工图、3D制图效果还是施工中家具的制作，都离不开这几个知识点，而高等院校所函授的人体工程学课程受课时的制约不能全面的系统学习，只能从最基本的人体尺度这一板块下大力度讲解，从而学生在这一领域的学习就要受到限制，这就要求学生在工作室学习中取长补短，通过老师、图书馆或网络资源等多手段积极学习，因为人体工程学的发展前景非常广阔，未来将向多元化、人性化、智能化方向发展，只有靠努力和自学，才能做到知识的运用自如。 5.预算书、报价单 家装预算书是关系到整个工程项目签单与否的中心环节，如果装修预算做的不科学、不合理，哪怕你设计理念再超前，效果图做的再优秀，都可能导致项目的丢失，所以，预算、报价这一板块内容的重要性不言而喻。但是相对而言，这一板块的知识在课堂上所学的内容有限，致使大部分学生对预算书的整体概念不是太清晰。一般家装预算书应包括：主体材料费用（简称主材）、辅助材料费用（简称辅材）、人工费、设计费、管理费、税金等。主材指：施工工程中涉及到的成品或半成品的材料，如：地砖、墙砖、木地板、板材、厨具、洁具、灯具等；辅材指：装修施工中所消耗的难以明确计算的材料，如：水泥、沙子、钉子、胶带、粘合剂等；人工费指：装修中所耗的工人工资，如：水电工、泥瓦工、木工、涂料工等人的工资；设计费指：请设计师设计的费用；管理费指：装饰公司在装修管理中所发生的费用。一个合理的、科学的预算书不仅要包含以上内容，而且还应该更加严谨，比如说主材，不能只把材料名称写上就完事了，一定要把材料的品牌、型号，以及施工工艺工序都考虑进去，很多装饰公司给业主的预算书上只有简单的项目名称、材料品种、价格和数量，而没有关键的工艺做法。完整的预算书应加入施工工艺做法，或者对预算中每个项目的工艺做法做详细的说明。具体的施工工艺和工序，直接关系到家庭装修的施工质量和造价，没有工艺做法的预算书，有很多的不确定性，会给今后的施工和验收带来很多后患。如果教师不讲或学生不懂得自学的话，一份合理的预算书是不会完成的。学生只有做到拥有全面的专业知识、设计理念、丰富的阅历才能得到全面的发展。新时代需要新人才，人才的培养需要学校、教师、社会资源乃至学生自身的培养，各环节应统筹兼备，互相配合，最重要的是作为在校学生应加强学习，要有强烈的社会使命感、紧迫感，通过各种渠道丰富阅历，加强自身修养，为肩负起未来中国室内设计行业的崛起而努力！ 作者：陈利伟李江永单位：河北美术学院环境艺术学院 室内设计专业论文:室内设计专业手绘墙技能表现形式 1室内设计中图形的类型 1)草图。草图是设计者初步表达设计思想和形体概念的初级阶段，具有继续推敲的可能性和不确定性，但是应该能够表达初期的意向和概念，能够在客户与设计者之间达到初步沟通的效果，具有大致比例协调和形体基本准确的图纸特点。因此，草图以能够说明基本意向和概念为佳。通常不要求很精细。 2)平面图。各平面图主要包括室内各个平面的图纸，主要包括平面图、平面布置图、立面图、吊顶图、剖面图、节点图，如果对室内的家具设计另有要求则可以根据要求绘制家具的图纸。如果设计的装饰效果缺乏实际制作依据，那么所设计出的效果就会成为空谈，对室内各平面进行合理的设计才能使整个室内设计的思想具有变成现实的可能，尤其是节点图，为室内中各个连接点的实现提供合理、优化的方式。明确、规范的图纸不但可以传达设计意图，还可以用于室内装饰的成本预算，同时也为施工方提供现实的操作依据，在实际施工前做到心中有数。 3)效果图。效果图是以图片作为媒介来展示设计者所预期最终的效果，可以通过依靠手绘及计算机软件实现。效果图通常要求以图片效果逼真的图形形式展示在人们的面前，确定之前会根据项目要求等进行更改之后最终确定出图。手绘的效果图通常用“意境”去让人感受，效果不够逼真，而现代计算机技术的发展使得设计师可以运用相关计算机软件来使平面的图形达到一种能模拟真实环境的效果。从建筑、园林以及其他行业上看，效果图的主要作用是让平面图形立体化、真实化，通过这样的展示可以对方案进行及时的修整以达到最佳的设计效果。 2、手绘墙技能的表现形式，可分为以下几类： 2.1西方绘画的手绘墙技能表现形式。西方绘画主要是指欧洲的绘画，主要包括油画、水粉画、水彩画、素描等。油画是西方绘画的主流画种。油画颜色鲜艳，色彩丰富，能够真实的反映客观现象。适合客厅、书房、卧室、会议室等大，中，小空间。水彩画具有逼出情况、色彩透明的特点，适合在中小空间里布置。素描是单色线条塑造物体的形象，适合在小空间布置房间。西方绘画悬挂高度应在悬挂架和眼睛的中心水平是高度一致的位置。墙上挂着的作品及数量，可以按室内空间的特点、工作环境的大小和其它因素来决定。 2.2装饰工艺画的手绘墙技能表现形式。装饰工艺画是运用工艺材料进行创作的具有装饰感的作品。装饰画工艺展示出的美丽的绘画作品不是其他类型的作品可以比较的。装饰工艺画内容丰富，主要以漆画，布贴画，贝雕画为主。磨漆画用松脂油调漆和金银朱砂等在特制的木板上涂绘，干后用磨石打磨。图像纹理光亮平滑，颜色的色素沉着、富丽。饰有磨漆画的装饰屏风、家具等可作为中式客房、餐厅、接待室中的陈设。 2.3民间绘画的手绘墙技能表现形式。民间绘画反映民间生活和审美情趣。其风格是简单的，夸张的。民间绘画的主要类型的年画和农民画。年画造型逼真，线条明快，色彩艳丽。适合布置在有中国本土风格的中小室内空间里。农民画富有浓厚的生活气息及地方特色，大多在热闹、快乐、吉祥、喜庆的场景中出现。适合布置在明显具有地方特色的中小室内空间。手绘墙艺术是以室内环境为载体的，不同的功能性空间也将决定手绘墙艺术不同的艺术传达形式。手绘墙艺术不能简单地等同于一般性的绘画，摒弃边框的束缚，将艺术融入我们的生活中，在这些特定的空间内，手绘画艺术和室内装饰风格相协调，与室内环境实现统一，注重室内环境和环境拥有者建立关系，形态变化有序，繁简得当，融合统一。墙是分隔的空间载体，也是艺术创作的舞台，不可复制的手绘墙艺术给室内空间设计带来新的灵感和选择，也为大众带来了一个独特的视觉享受。 3、手绘墙在不同功能的室内空间的应用研究 住宅是人们生活居住的基本场所，人们对居住空间的物质需求将构成一个住宅的基本功能，包括睡眠，休息，饮食，卫生，家庭团聚，视听，娱乐，学习，工作，生活，不同的综合功能通常分为门厅，起居室，客厅，书房，娱乐室，卧室，厨房，饭厅，浴室，储藏室等几大空间。使用手绘装饰画的理论，对不同室内空间的相关研究方法，得出科学的、合理的手绘装饰画在空间中应用方法，用于帮助不同的室内手绘装饰画的具体应用。 3.1手绘墙在客厅中的应用。在现代生活中，客厅是人们日常活动的地方，除了休息，也用于娱乐，不但是每个家庭中装饰色彩最浓重的地方，也起着对外联系与沟通的使命。因此，客厅的手绘装饰画是整个室内视觉的中心。装饰画要和室内空间与家具的尺寸达到合适的尺度，不能过大或过小，绘制的位置要给恰到好处。同时必须有适当的光线，过于明亮会使人眼花缭乱，过于昏暗，又很阴沉。客厅装饰画能反映整个家庭的爱，是主人的身份，地位和身份的象征。一般是以家庭思想为切入中心，反映了主人的品位，它在室内空间艺术的氛围中发挥了作用。例如，一些知识分子温文尔雅，他们要求自己的房间设计要古色古香，客厅要有中国传统绘画，能散发出的平静和顺利的东方文化。还有年轻一代由于受西方现代设计思潮的影响，室内陈设，追求简单，直接的风格，客厅装饰画材料多用锻铜浮雕或玻璃钢浮雕，造型古朴典雅，色彩简洁，极富时代感。 3.2手绘墙在餐厅中的应用。餐厅是一个家庭中非常重要的部分，是一起的用餐的地方，餐厅的设计需要给主人创造一个宽松、和谐的氛围。手绘装饰画在餐厅的作用不可低估。它能起到调节人的情绪和食欲的作用。颜色的选择，可以用来诱发食欲，像橙色就可以帮助钙的吸收，但颜色纯度不宜太高，否则容易使人兴奋。绿色可以帮助平静和消化，可促进人体的自身调节，达到身心平衡。白色使人感到卫生，干净，它也经常成为餐厅的主色调。手绘装饰画的内容应选择能增进食欲的形象，使人身心放松，胃口好。 3.3手绘墙在卧室中的应用。卧室的设计看似简单，味道清新。卧室是一个美好的梦境的开始，是冥想的地方，是现实与梦想相嫁接的地方。卧室的装饰画要体现“卧”的情感与审美。装饰画的色彩，形状，图像和艺术处理，一定要显得舒适，轻松，安心的气氛。卧室要有温馨，浪漫的氛围。可以手绘些花卉、卡通人物等。当然，你也可以把你的肖像，婚纱摄影照片，放在卧室里。书房：书房是主人个性的直接体现，是必不可少的“软空间”。书房装饰绘画要创造一个愉快的阅读氛围。书法装饰适合书房的装饰，效果明显、目的明确、激励思想。也可以选择主人喜欢的主题；像配抽象装饰画凸显主人的品位和超前的思想。 3.4手绘墙在书房中的应用。书房是直接展现自己个性，个人成绩，塑造性格的地方。手绘装饰设计为书房的设计提供了更大的生活框架和最基本的功能需求，手绘装饰画丰富了室内设计的艺术品位，通过形状，颜色，屏幕，工艺，材料等因素来凸显主人的文化素质，表现主人的品味与个性，使人在心理上产生愉悦感和美感。优雅的空间将使书房成为潜心学习、愉快阅读的逍遥之地。休闲，走廊，玄关，侧厅：这些地方很小，但是可以用简单的装饰画起到装饰作用。这些地方往往是客人第一眼看到的，称为“脸面”。应选择优雅的、抽象的装饰画，显示自己的高贵优雅的气质。手绘装饰艺术是深受人们喜爱的现代家居装饰设计，它逐渐成为家居装饰的潮流，也奠定了其在家居装饰设计中位置。 3.5手绘墙在儿童房间中的应用。儿童房是孩子们的独立的生活地方，里面摆放的家具都是有讲究的，房间的整体设计布局也要以孩子为重点，年轻的父母对儿童房的设计也倾入了很多心血。近年来，越来越多的年轻父母选择使用手绘墙艺术形式给孩子空间增加活力和活泼的气氛，可以想象，王子和公主的美丽的爱，也能感受到小熊维尼生活的乐趣，和生活在海底世界的祝福，给孩子的想象空间。孩子们的房间因为是特殊群体，所以比一般的房间要求严格。儿童对色彩的感受比成人深。因此，在颜色和模式匹配上，要十分注意的是，分为以下几个方面： 3.5.1儿童房手绘墙材料的选择。孩子的手绘墙材料选择安全是儿童房设计的重中之重。孩子们在长身体，手绘墙所使用的材料一定要是环保的，不然会直接影响孩子的健康。目前，手绘墙材料有丙烯，儿墙漆，油漆等。丙烯和儿墙面漆是孩子们的房间墙壁更常用的材料。丙烯颜料无毒无味，属绿色环保材料，有短时间的快速干燥的特性，干后有弹性的保护膜，可以保持图片在五到十年不褪色，防水，脏了可以用湿抹布擦干净。儿墙面漆，是市场对儿童的发展的一种绿色环保型墙面漆。它不仅环保，颜色也非常丰富，可以给孩子们一个干净，色彩斑斓的成长空间。 3.5.2儿童房的图案。儿童房的图案在设计上一般采用卡通图案，由于不同的儿童喜欢的图案不一样，所以多按照要求来画。所以模式应该多样化，给孩子一定的想象空间、创新空间，对孩子们的想象力和智力发展也有一定的好处。 3.5.3儿童房手绘墙图案颜色的选择。儿童多数活泼，积极，富有想象力，对于这样的特点在颜色的选取上要选认知能力最直观的。如动物，植物，玩具，食品和其他具体的事物。他们喜欢纯颜色非他们带来无限乐趣。国外的研究表明，当周围环境的颜色是孩子喜欢的颜色时，孩子们的活动率达到最佳状态。手绘墙，我们应该选择什么颜色？相比成年人，儿童喜欢明亮鲜艳的色彩，如红色，可以让孩子联想到太阳，绿苹果；绿色，可以让孩子联想到大自然，草等。可以说，不同的性格，不同性别，不同年龄组的儿童的看法，颜色是不一样的。总之，孩子们的手绘图案颜色应该是合理搭配的，与整个房间的色调和谐统一。尽量选择一些有利于培养儿童积极健康的心态，选择新鲜，活泼，生动的色彩。避免灰色，亮度低的颜色，如果时间长了，孩子在这个空间，会使孩子有抑郁症，忧郁的情绪，影响儿童的心理健康发展。现在的家长和社会对儿童健康的关注意识逐渐增强，手绘墙作为一种环保装饰技术，越来越多的家长所接受，越来越多的孩子们开始喜欢手绘墙，使它成为时尚的宠儿。手绘墙摒弃传统框架的僵硬，自由，流动，三维图片装饰空间，具有很强的艺术性和装饰性。同时，手绘墙色彩丰富，培养幼儿的审美意识。适当的手绘墙模式对儿童有着教育的意义。设计师为儿童“量身定做”的墙壁画，不仅发挥了“个性标签”，同时也为孩子们创造他们自己的梦想空间。早在二十多年前，国内的室内设计行业就出现了运用传统的绘画技巧（水粉，水彩）绘制较写实的装饰图案的家装作品。到现在，中国的室内设计行业有了较快的发展，但其含义，功能与价值已经有所不同。现在的手绘画的空间较大，表现方法更加灵活。所有的设计师针对这一点，与目前的设计发展的需要，根据人们不同的审美价值和客户的个人喜好来发挥创意，使这种形式的手绘得到了更为广泛的发展。如今，人们生活在机械化的社会环境里，生活质量日益提高，生活节奏不断加快。在高楼林立的城市，人与人的情感交流逐渐从现实生活中转移到虚拟的网络世界。人们的审美观念的超功利性和精神上的净化，逐渐转化为为满足公众欲望和快感为目的。短暂性、平面性和时尚性取代了韵味悠长、深刻独特的意境。无论是在中式还是欧洲古典或是田园风情，各种风格的手绘方法都很应用方便。然后，在室内墙面或家具上自己绘制一幅画的做法是越来越受欢迎。这种方法除了时尚、环保，与众不同的是，它集成了更多的参与者的主观“创造”，并标注了“私人的记号”。手绘装饰画作为室内装饰的一部分，与现代室内装饰设计密切相关。现代室内装饰设计是精神文明和物质文明的桥梁，通过“设计”来改造人们的审美观，改善环境，提高人们的生活质量。室内设计是以创造一个良好的室内空间环境为宗旨，满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求放在首位，使室内环境舒适，更加合理、科学、艺术。室内设计考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉艺术）。室内设计的精神会影响人的情绪，甚至人的意志和行为。手绘装饰画极大的丰富了室内装饰设计创意的语言和形式。手绘设计不仅要服从于整体设计风格，色彩和整体的设计风格也要一致。因此，手绘装饰画的图案多为经过处理的相对抽象的图案。总之，家中的手绘装饰画彰显个性、时尚和创意的娱乐精神，手绘的形式也越来越多。只有长期积累的材料和艺术技巧才可以更好的将手绘的形式继承和发展下去。 作者：张琪妍许雪梅张泰杨帆赵京娜刘沫单位：黑龙江生态工程职业学院 室内设计专业论文:高校室内设计专业的建设探讨 一、高职院校室内设计专业课程存在的问题 市场对人才需求的不断增加使得室内设计专业成为许多高职院校设计院系的重要专业之一，但是，在学科建设上我们可以看到其仍存在许多不足。首先，由于专业人才培养目标的不明确使得在专业课程设置上存在许多不合理现象。作为一个综合性的应用学科，室内设计专业有着较强的实践性，对于学生解决问题能力的培养显得尤为重要。从招投标开始到与客户的充分沟通，再经过实地的勘察测绘获取设计方案的第一手资料，在此基础上进行方案的构思和图纸的绘制，再经过预算的制作等步骤来完成。这一系列连贯的过程，需要的不仅仅是学生的绘图和设计，还要进行相关的测量和联想等，这就要求我们在人才培养的过程中注重学生多方面技能和素质的培养。但是当前高职院校的室内设计专业仅是将美术学与环境设计等内容进行结合，没有从自身情况出发进行充分的研究，沿用较为简单的教学模式。在教学中较多地强调学科性和系统性，简单地讲述教材中的相关知识点以及学生可能遇到的各种问题，对于学生的实际学习情况等没有充分的了解，从而使得教学具有一定的盲目性，无法实现人才培养的目标。其次，高职院校的师资力量相对较弱，学生的基础比较差。一些高职院校只是从人才需求的角度出发来设置相关的专业，由于其自身条件的限制没有建立起与学科相适应的师资队伍，许多应届毕业生补充到高职教师队伍中来，缺乏必要的工作经验，从而在教学中缺乏相应的实践教学能力。这样的师资使得教师在一些材料的选择应用等领域存在一定的不足，此外，招生规模的扩大加剧了高职院校的压力。从生源的角度讲，高职院校的许多学生素质相对较差，缺乏必要的审美意识和能力，其美术基础的缺失使得其无法完成几何透视等，此外，其学习积极性的缺乏使其对专业课缺乏兴趣，从而使得课程教学效果大大降低。再次，室内设计专业的教学方法相对死板，实践教学相对缺乏。高职院校的室内设计专业教学更多的是以教材讲解的方式来进行，对于理论与实践相结合的教学内容较少，从而使得教学更显枯燥。在基础课的教学中以景物的临摹等来锻炼学生的绘图能力，但在此过程中，学生对于练习与设计的内在联系未能充分理解，从而使得学生基础课的联系被动而缺乏动力。而设计课的开展很多是以课后作业的形式来进行的，设计的内容及其具体的设计方式等均有学生自主完成，这就无法给予学生及时的指导和建议，从而不利于其设计水平的综合提升。对于相关绘图软件的教学，教师更多的是从理论上来进行讲解的，学生没有更多的实践机会，从而使学生无法熟练使用绘图软件来完成设计图纸的绘制。实训课程的开展受场地等因素的限制，学生基本上没有完成一个完整的室内设计的机会，加之校企合作的不足使得学生实践锻炼的机会也是很少的。上述存在的问题，使得高职室内设计专业在课程设置及其人才培养等方面存在诸多的不足，为教学质量的保证及其人才培养等带来了不便，使得该专业建设的改革和完善成为一种必然的要求。 二、高职院校室内设计专业课程建设的模式 为保证高职院校室内设计专业教学目标的实现，我们要从当前存在的问题出发，对专业课程的建设进行一定的反思和完善。第一，对当前课程体系进行一定的调整。室内设计专业课程的设置要结合专业特征及其人才需求，对当前基础课程进行一定的调整。当前过于注重基础素描课程调整为设计素描课程，同时在课程开展的过程中融入更多的色彩搭配的内容，使学生能够更加灵活地将色彩应用于设计中；同时将立体构造内容改为相关模型的制作，加入黑白羽彩色构成的内容，使学生造型能力得到锻炼。在基础教学中，更加注重学生对整体构造、质感及其比例等要素的认识，通过制作类课程的开展来提高学生的积极性和主动性，使其能够更好地参与到教学中。从课程的内容设计上，融入更多的文化及其知识管理等内容，使学生具备室内设计师所应具备的综合素质。第二，注重知识的扩展与就业的关系。室内设计专业的设置不仅仅要从知识的角度出发，还应该考虑就业等因素。在教学中，除了绘图基础及其设计知识的讲述，还应加入一些建筑行业知识及其管理学等内容，使其具有较好的知识基础，能够满足工作的需求。在专业课程设计时，要充分考虑就业对于人才的要求，将一些社会实践的内容有机地融入教学中，同时注重学生美学的培养，使其能够更好地进行相关设计。知识量的增加和就业因素的影响，能够使高职院校室内设计专业体系更为完善，教学内容更为丰富，使得学生的综合素养实现了提升，从而有益于其长远的发展。第三，不断丰富课程资源。室内设计教学资源是丰富的，教师在教学中除了教材知识的讲解外，还可以综合课外的一些资源，将课内与课外资源有机地结合来增加课程的有效性和趣味性，提高学生的综合能力。这种资源可以通过教师与学生共同的发现与挖掘，充分利用网络、乡土资源，使学生对于设计的种类和造型的构建等有更多的认识，从而使其设计水平得到提升。教学资源的丰富也能使学生知识得到扩充，视野开阔，从而使其对室内设计有更为深刻的认识。第四，增加实践课程的内容。实践教学是室内设计专业必不可少的内容，在课程开展的过程中，通过校企合作或者校内动手实践课程来增加学生动手实践的机会，使其制作水平实现提升。在实践中使学生从设计到动手来完成一个完整项目的设计，使其更好地了解室内设计的具体流程和相关的注意事项，提高其实践水平和能力。（本文来自于《牡丹江教育学院学报》杂志。《牡丹江教育学院学报》杂志简介详见） 作者：杨婷单位：湖南科技职业学院 室内设计专业论文:装饰材料与室内设计专业 1装饰材料对人的感官及心理影响 1．1触觉 我们的手就像是个扫描器，当指尖滑过每一寸材料表面时，它的温度、比热、密度、硬度、表面粗度、摩擦系数等等信息都会被触觉器官所撷取、解读、并且产生心理反应。借此我们会判断出怎样的材料适合给哪些空间使用、什么样的材料应该是属于奢华精品等等。在认知科学领域，视、听觉以外的触觉类的感觉，即以触觉为中心的各种细腻感觉近年来受到了人们的广泛关注。 1．2嗅觉 不加任何雕塑的天然材料，各式天然的材料往往散发令人愉悦的气息:檀木、红桧让家具沾染参天古木的余韵;而皮革的气味则会使人置身于古老手工作坊的氛围里。带有愉悦气味的材料多数应用于手工艺品，装饰品和后期的家装配饰上。 2装饰材料运用的几个方式 合理运用材料，将不同的材料进行搭配、组合，是我们设计当中不可缺少的过程。材料一般可以有以下的运用方式。 2．1装饰材料质感的组合 (1)同一材质质感的组合。采用同一木材饰面板装饰墙面或家具，可以采用对缝、拼角、压线手法，通过肌理的横直纹理设置、纹理的走向、肌理的微差、凹凸变化来实现组合构成关系。上海世博会中，加拿大馆的外观就是统一采用加拿大特有的红杉木做装饰，红杉木被锯成细长的木板，木板与木板通过不同角度的拼贴来制作的，虽然材料相同，但是木板拼接的时候留有空隙，透过那些细微的空隙，在馆外的人就会产生一种迫不及待地想要进去看看的心理效应。由此可见，虽然材料相同，但是采用不同的拼贴组合，使材料的视觉效果产生不同的效果，对人所产生的心理影响也是不一样的。 (2)相似质感材料的组合。地面上用地被植物，石子、砂子、混凝土铺装时，使用同一材料的比使用多种材料容易达到整洁和统一，在质感上也容易调和，而混凝土与碎大理石、鹅卵石等组成大块整齐的地纹，由干质感纹样的相似统一，易形成调和的美感。 (3)对比质感的组合。几种质感差异较大的材料组合，会得到不同的空间效果，也是提高质感美的有效方法。例如，将木材与金属的搭配，在强烈对比中充满现代气息，如木地板与素混凝土墙面，或与金属、玻璃隔断的组合，就属此类。材料之间的搭配，还要考虑主要材料与点缀材料的确定与控制，依据大统一、小变化的原则，进行适度的对比与协调，使环境既丰富多彩又不失整体感受。 2．2材料色彩之间的搭配 色彩明度的不同同样对空间产生不同的影响，在较低的天花板环境中，一般给人感觉都是很压抑的，但是使用淡蓝色等明度高的冷颜色，就会感觉空间拉高了，不同的颜色会给人以不同的感受，利用这个特点，可以使建筑物分别表现出质朴或华丽、温暖或凉爽，向后退缩或向前逼近等不同的效果，同时这种感受还受着使用环境的影响。 3装饰材料教学的亲身体验 3．1装饰教材教学中存在的问题 (1)教材主要内容是以介绍材料的技术性能及化学成分为主，对材料的视觉效果和对空间的塑造能力、艺术表现力和给人心理的反应等等涉及的篇幅和内容较少，而事实上，在他们将来的设计工作中不仅面对的是材料的物理性质，而更多的是运用室内设计手法来界定室内空间的表皮肌理，这种表皮肌理的表现力、视觉的传染力以及触觉的感受，都能教会设计师如何思考材料，运用材料，这就造成了很多学生在以后的设计工作中对材料的质感与视觉感受的转换，也需要相当长的时间才能适应。 (2)沿用传统的教学方法，即主要课堂上进行理论课的教学，学校实训场地工具和操作平台缺乏，教师只能自己找一些样品展示，但非常有限且陈旧，施工工艺展示更是无法实现。在课外动手进行饰品的制作和实际工程案例设计时往往无从下手，这也导致了学生在课外动手进行饰品的制作和实际工程案例设计时往往无从下手，他们真正对材料理解和实际运用就会显现出红灯一片。 3．2装饰教材教学进行改变的几点建议 (1)组织灵活多样的教学方式。装饰材料课的考核方式可以定义为:理论+实践，但侧重点在实践部分，应增加分值，如可以组织一些快题比赛、快题内容，内容可以是考察学生对材料价格及其规格的了解程度，促使学生抽课余时间去市场调查收集资料，增强其学习的主动性。 (2)增设“材料材质实验课”。这是培养学生对材料视觉性的认识，主要针对美学营造而言的，也是培养设计师的基本功。如何训练学生对材质的色泽、质地和肌理的认识与理解以及将来更恰当地运用到室内空间中，我认为是非常必要的，这种教学就是对材料肌理及设计方面的一种尝试，在教学实验中引导学生从容地审视陌生的材料领域，整个过程把学习性和创造性结合起来。在创造过程中体验材质的硬度、色泽、肌理，在加工中领悟材料的精神品质，改变材料的表面肌理效果，这种教学模式也最易受学生欢迎，通过尝试改变以往只绘图不动手的旧教育式。 (3)与企业界建立校企合作的关系。在今后的课程设置中建议与企业界建立校企合作的关系，开创室内设计与生产的密切关系，使学生能够体验生产与设计的关系，教师鼓励学生参与材料产品的设计与开发，说服企业能够小批量生产学生的作业成果，同时设置一些奖项鼓励学生多收集市场信息，学习如何能使自己设计的材料样块投入到规模的生产中，以创造出室内设计的新形式。因此，如今的室内设计教育应该结合现代装饰材料发展的趋势，不可忽视装饰材料课程的重要性，在课程教学中要提倡学生对装饰材料及与之相关的技术的学习与研究，并合理引导学生和培养学生的视知觉的感应力，但同时这也需要有相应的理论课程和课内实训来支撑整个培训体系。 作者：吴牧龙单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校艺术设计系 室内设计专业论文:室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 室内设计专业论文:室内设计专业的教学革新 1.课程教学模式改革 目前许多高校授课方式还是普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法，与学生互动比较少，教学方法相对落后,应改变传统课程以教师单纯讲述为主的教学模式。 1.1课程教学理论和实践操作教学的联系 当今室内设计专业课程教学和产业的蓬勃发展是有目共睹的，然而设计实践环节的薄弱也是一个通病，设计薄弱并不是说理论对设计实践的指导性不强，而是学校对实践环节投入资金的吝啬，从根本上说，学生设计实践环节的薄弱是思维与现场的脱节，在现实中亲密接触设计机会太少。对于高等院校室内设计专业的很多专业教师而言，缺的是个人的才智、学识、实战和敬业精神；对于很多学生来说，缺乏的是学习态度、方法和个人的悟性，这也可以说是一个学校的教风和学风的缺失。教学质量的高低取决于教和学两个方面的互动，在国外不论是素质教育还是精英教育，都十分重视理论和实践的课程教学的联系，而我们的高等院校室内专业设计理论和实践的课程教学操作恰恰缺乏有机联系。教与学在教学过程中要紧密结合。传统的课程教学模式注重教师的“教”，而学生的“学”则是相对被动的。课程改革的设想是，通过教师对学生学习的指导，充分调动学生学习的积极性，能自己独立动手完成课程作业。教师在教学中，布置相关的专业作业，学生能主动通过查阅其他相关设计案例资料来深入学习，完成作业。例如室内设计的专业核心课程作业在内容上可包括：对装饰设计的背景及其演变中的历史、详细的施工过程、各种材料的比较等。作业形式上从系统的理论陈述到直观的效果图表现，学生可以充分发挥创造力，多形式地表现出个人的动手能力特点。最后学生能在课上展示所完成的作业，并通过交流与讨论，回答师生的提问及进一步研究的方向。通过这样的训练，学生在对设计直观感知中，经历了从作业选题、搜集资料、整理分析到归纳观点、设计图纸等理性的逻辑思维的环节，学习能力将会大大提高，与社会所需要的人才接轨。在这样一个良性循环的教学环节里，师生互相促进，真正做到了教学相长。 1.2课程改革思路 以社会需求“对接”为根本切入点，转变教育思想，更新教学内容，改革教学手段，全面构建设计教育的“实践教学体系”，探索新的人才培养方式。在具体的实践教学环节中，因材施教，要敢于大胆尝试，提倡开放式教学，适当情况下，让学生走出校门到市场、工地去了解各种材料特性，熟悉各种施工工艺、管理、程序及现场视觉效果，掌握国家的建筑装修规范，循序渐进地提高自身室内设计的综合能力，达到艺术理论与实践结合。为室内设计的整体系统教学注入新鲜活力，培养适应社会需求的专业人才。 1.3课程改革实施措施 专业核心课作为教学中一个重要的综合性环节，它要求学生进行理论学习的同时，还应进行大量的实践训练，增强学生理论联系实际的能力。为了全面培养学生的实战技能水平，在具体实践教学环节中我们可以采用“三步曲”教学。第一步，基本专业设计表达技能的训练。在教学中，以实战能力培养为主，主要包括手绘草图表现能力、项目分析能力、材料、工艺基本知识、专业设计辅助软件的运用能力。第二步，综合设计应用能力的训练。安排学生到校内设计工作室中完成实践项目，以项目和案例教学为手段，进行设计实训，使学生在每做完课题项目之后能解决一个实际的问题；每一个项目都针对一个比较综合的实际问题来训练，如室内空间结构、软装设计、家装空间设计、公共空间设计等。第三步，设计实践检验阶段。主要是在校外实习基地（设计公司、设计院等），要求学生先在基地现场锻炼，完成一个较全面的设计任务。“三步曲”实践教学通过由基础性实践到综合性实践，从课程设计到现场实践性教学，由浅到深，逐步深入，由理论到实际应用，循序渐进，使学生专业技能在实践教学过程中得到系统的锻炼和培养。从而提高学生的动手能力，使学生能根据客户或市场的要求独立完成设计。 2.创立校内“室内设计工作室”的课程实践教学模式 “室内设计工作室”的课程实践教学模式，是围绕室内专业教学活动目的而展开的由学生亲身体验的一项社会教学活动，是学生掌握课堂知识的重要手段，是知识转化为能力的重要过程。实施工作室的主要目的就是将专业教学转化为实际操作课程，通过项目制的形式完成教学任务，形成了课堂可以在校内，也可以在公司、工地这样一种教学方式。高校室内设计专业应以理论知识与实战技能并重，以培养高素质室内设计专业人才的办学为理念，创立以“室内设计工作室”这种工学结合的培养模式为目标，把社会上实际案例带入到课程教学模式中。通过对就业岗位进行分析，整合和规划课程内容，组织课程教学团队，对教学手段进行创新，对实践教学落实考核体系，形成一个实际项目与课程教学相互渗透、使课程学习贯穿在室内行业中的网络状分布教学平台。“室内设计工作室”的条件成熟后，就可以直接组建室内设计工程公司。如湖南涉外经济学院艺术设计系2011年挂牌成立了装饰设计工程有限公司，为室内设计专业教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学实践平台，使专业教师在教学过程中也能紧紧把握住行业的发展趋势，给自己不断充电。工作室的有效市场运作，客观上必然要求教师团队由两部分人员组成，一部分是校内具有较高实践能力的专业教师，另一部分就是来自企业的设计师，两者共同形成一个紧密的设计教学团队。然而在工作室中的学生，不再仅仅是单纯意义上的“学生”，更多时候可以把自己看作为一个设计师或者公司的员工这样的角色，在校内教师和企业设计师专家的共同指导下完成室内设计实际项目，进行设计再创造。在当今社会经济发展的形势下，建立这种“室内设计工作室”制的课程实践教学模式不仅是适应市场需求，还是解决学生就业与社会适应能力的最有效途径。结语在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革。在专业培养方式上扬长避短，提升和确立学校的社会地位和知名度。同时应具有适应社会发展的教育思想与办学理念，形成与众不同的地方高校室内设计课程教学模式，培养出具有创新能力的高素质应用型人才。 作者：宋国樑单位：福建农林大学东方学院

平面设计毕业论文:三维化平面设计拓展研究 摘要： 平面设计一直以来指的是二维的设计概念，但本文将平面设计的定义进行了一种颠覆，提出了新的观点，也就是平面设计并不只是平面的设计，同样的也包括在三维空间的设计，这种概念的提出，就把之前狭义平面设计进行了扩充化的处理，并且将平面设计的概念更加现代化、立体化，本文通过结合一些用三维空间平面设计而形成的成功设计作为研究对象，从而得出可以通过使用不同的材料、公益和媒体的表现形式使得平面设计三维化的概念。 关键词： 平面设计；实体三维空间；拓展 平面设计概念最早引入中国是从英文的“graphicdesign”翻译过来的，从英文翻译过来时，并没有说明平面设计就一定是二维的还是几维的，但是在中国的翻译中，平面很容易就让人理解为只是在一个平面上的设计，所以一直以来，平面设计就成了一个固定二维空间，人们在设计时，也自动的理解为是二维空间的才有设计，忽略了其他的可能，但是这是一种把平面设计的英文进行曲解化的处理，这些理解都严重的限制了平面设计的发展，但是，作为人类空间来说，绝对不止于二维空间的一种，而是存在着丰富的三维空间，所以，设计也不会只是停留在二维的表面上，而是和人的生活空间一样，是一种立体的，三维的空间设计，这种三维的设计，才能够更好地体现认得感受，充分表达设计想要表达出的含义。因此，通过对平面社含义的分析和对人类空间的理解，认为平面设计应该是一种以平面的二维空间为基础，也存在三维空间平面设计上，一种虚的三维空间和真实的三维空间基础上的平面设计概念。因此，本文在通过一些平面设计新的理论基础上，通过一些三维空间表现的设计作品案例进行分析，从而对平面设计三维空间表现的必要性进行了阐述，从而得出一个观点，就是设计作品只有向着三维空间进一步延伸，才能够更加表达以后设计的发展趋势，以及设计能够更好的表现作品的内涵，也能够让观看者在观看设计作品时，带有自身的理解，从而对作品形成二次解读，不但理解作者的用意，还能够将自身的感情投射到作品之中，这是三维空间平面设计的意义所在。 一、平面设计指的“三维空间”与实体三维空间的相似和区别 在“平面设计”创作中，三维空间有两层含义，一种是平面上的虚假三维空间，一种是实实在在的三维空间，这两种有着本质的区别，虚拟的三维空间其实就是二维空间的延伸，指的依然是在纸面上形成一种立体感，只不过利用人们的视觉错觉原理，感觉是有一种立体感而已。 1、二维设计里的由于视觉错觉形成的三维空间 虚假的三维空间其实是一种视觉的欺骗性，利用在二维空间里使用的点线面的基本元素，并且加入了阴影的明暗关系和线条的错觉，使人们以为在纸面上的设计是一种立体的设计，具有一定的立体感，也就是利用视觉错觉使人们产生空间的错觉，实际上不过是利用空间透视原理达到的一种错觉，这种错觉有利于画面在表现时的立体感，但是这只是利用了人们眼睛看物体的缺陷而已，并没有真正的实现三维的表现，作品依旧是在纸面上表现的，只存在于纸面上的空间，无论表现出来的空间有多么立体和真实，依旧是一种虚假的空间感，只是利用了明暗关系和空间透视来达到欺骗眼睛的目的，这种手法都是通过的虚虚实实的立体感达到的，并不是真正地三维空间，这样的三维效果也是一种虚假的的三维空间。 2、实体三维空间在平面设计中的表现 真实的三维空间不仅仅是纸面上的透视空间，而是真正的包括着长度宽度和高度的空间感。现在的三维设计大都利用的是以数字媒体为媒介，展示出来的一种有高度的立体感，这种三维的平面设计建立在二维的空间基础上，但是比二维空间更加延伸，更加有视觉冲击力，也更加需要设计者在进行设计时，需要有突破以前的定性思维，更有创造力，比如在印刷上面，传统的设计形式只是存在于平面的，但是三维的空间表现方式将会有更多的表现空间，比如，在进行书籍的封面设计时，书籍的表面是一个二维的空缉拿，书籍的每一面也是一个二维空间的展示，但是在进行阅读时，比如同时翻两页时，就是一个三维空间的立体化展示。1）立体书籍封面的三维空间设计。现在常见的书籍形式是一种平面二维的设计，只是通过页面上的色彩以及字面的意思对人的视觉进行刺激购买，但是如果将封面进行三维的立体空间展示，不但可以更加具有立体感，而且表现出来的内容也可以更加多样，从而能够多方位的传达出封面的多重含义，所以现在很多设计师在进行封面设计时，也会将封面进行三维的空间表现，不如在封面上加入一些立体化的触感设计，让人们能够通过触摸增强感受。2）书籍内容表现立体化。在书籍内容表现时，强化对于三维空间的展示也是一种将阅读更加立体的过程，能够将阅读对人的影响从简单的思维理解变为立体化的解读，增强了属鸡的可读性，比如在一本《绿野仙踪》这本书里，采用的书籍内容就是立体化的表现方式，在书中加入了很多书表现的内容立体表现，比如一些小动物或者是一些场景，这些都是可以进行展开，有助于读者边看边触摸，从而能够把静态的书变成动的展示，更加具有立体感，也更加能够让读者理解书中的含义，所以三维的书籍表现方式，可以将人们的多种感觉进行一体化的表现，而不是只有观感，是一种触感听感和观感的共同表现，而且在传统的二维空间里，读者始终是在自己的想象中，无法与创造者进行一种直面的沟通，但是三维的表现方式将沟通变为了可能。所以从互动的层面来说，三维的变现方式更加有利于书记的表现，所以现在的印刷过程中，不仅是通过各种现代化的媒体对传统的表现形式进行颠覆，而且也能够使平面的设计走向更加多元化的表现。 二、平面设计转向实体三维设计 平面设计在转向三维的表现形式时，更多的需要借助媒介的表现，二维的表现形式始终只是一种表现形式，只是对物品表现的一种形式，而达不到全面立体的展现，也无所做到细致深入的表现，因此，通过一些新媒体媒介的引入，可以将原来的二维空间的表现方式打破，从而用三维的表现方式将作品的内涵展现出来。这种从二维到三维的改变不仅是改变的空间，更多的是对作品内涵的一种展现，因此，在创作时，要积极的引入多媒体的表现形式，从多个角度表现作品，真正实现突破二维空间的表现方式，达到一种立体的表现。陈逸飞先生曾经说表达过对于三维空间表现艺术的方式，他提出现在的视觉艺术的发展已经不仅限于二维平面的表现，更多的是一种立体化的表现方式，艺术的表现是无限延伸的，空间也是无限延伸的，因此，只有通过材料的没接，手工的艺术表现，才打到突破二维的表现，实现三维空间立体感展示。 1、三维空间展示中材料的运用 材料的运用是对三维空间展示很好的表现形式，只有在二维空间的基础上，充分的利用各种材料来实现二维向三维空间的表现，做出真实的三维空间的表现，才能够实现三维空间艺术化展示。在进行印刷设计时，引入三维空间的理念，将印刷的纸面和实物进行有机的结合，从而能够准确的将作品中要表现的内涵表现出来，能够直观、立体的进行表现，这才是对于作品设计更好的展现，也是对现在的艺术设计领域的补充。 2、三维空间展示中工艺技术的运用 工艺从字面上意思理解也就是要利用装饰的艺术，将材料加工成为半成品的形式，和表现的内容加以结合，从而能够表现出平面设计的内涵，从而改变二维空间的单调展示，这种表现方式是一种生活和艺术的结合，也是脱离于平面设计的方式，在工艺发展的今天，已经不只限于平面的表现，更多是采用工艺的方式进行加工，比如依靠剪纸这种艺术形式，可以将平面的山水效果进行剪裁，从而使得山水能够形成立体感，用剪纸来塑造的立体化语言，也是三维空间表现的一种形式。 3、三维空间展示中媒体运用 “技术启发艺术，艺术挑战技术”，利用多种媒体技术的运用，可以利用技术表现充分的平面含义，比如利用光的展现，可以利用光的变化来表现平面设计中的动态效果，在进行媒体表现时，光的材料表现也可以进行延展表现，通过光的利用，从而实现了平面空间新的延展。在3DQRCode创意中，就是利用光的媒介进行的立体表现，因为光线的强度不同造成的明暗效果，形成了二维码，这种二维码的效果展示能够带给人们新奇的感受，从而提高了销售额，这种利用光线的媒介就能够增强立体表现力，这是通常的平面设计中无法表现出来，但是也并不是就要全部抛弃传统的表现方式，在平面设计中的敏感表现也是三维空间表现的基础。 三、结束语 平面的表现形式曾经能够表现出丰富的含义，但是随着科技的进步，人们对于设计的要求在改变，对于设计师的要求也越来越高，因此，要想创造出更加新鲜的设计，就需要打破思维定势，将平面设计不再局限于平面化的表现，而是注重三维空间的表现，将传统的平面设计加入新的元素，这将是一种新的视觉设计，并且能够将设计赋予更多的含义。也只有利用新的媒介方式，才能够将设计的概念延伸的更加广阔，设计的道路才能够走得远。 作者：陆夏华 单位：苏州大学 平面设计毕业论文:新媒介平面设计视觉语言简述 摘要： 我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展，经济整体发展水平也得到了提高，由于科学技术的转变，因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移，平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端，其不仅仅只局限于二维平面处理，其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理，使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变，在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。 关键词： 新媒介；平面设计；视觉语言 直至20世纪80年代，我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注，因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物，传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代，互联网技术在全球范围内兴起，这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源，平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多，使得人们对于平面设计的认识更为精确，所设计的类型也更加丰富多样。 一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征 1、新媒介的信日、传播特征 人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性，基于该种潮流背景之下，平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富，其种类也逐渐提升，并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展，如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分，传统媒体在此背景之下，逐渐显现出其中的弊端所在，其不能够对提供无限的信息资源，也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众，其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。 2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征 基于我国平面设计语言发展的背景之下，平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制，其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中，其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论，就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征，并且能够对视觉语言进行丰富。 二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式 我国科学技术水平的提高，在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时，其主要就是通过视觉途径进行表现，而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流，极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。 1、由静到动的四维表现 在使用新媒体对平面进行设计的过程当中，仍旧对传统平面设计手段进行了传承，其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显，使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征，让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。 2、视觉和听觉的综合表现 人在进行相互之间的交流过程当中，主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现，而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性，因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性，信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现，传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展，其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。 三、新媒介平面设计视觉语言心理分析 在对信息数据进行传播过程时，受众其自身的心理机制都是难以捉摸的，通过不同的媒介符号，每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析，就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动，其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈，从而形成个人的主观感受，所以当传播媒介发生改变，受众的认知也必将发生改变首先，在媒介信息方面，新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说，数字化信..能够储存的量更大，而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们，并且满足人们的实际需求;其次在选择方面，在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的，新媒体所负载的信息量很大，包括图、文、声、像各个方面，这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。 四、结论 在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中，发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的，其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式，其传播方式呈现出综合传播的特点，也就是将视觉传播和听觉传播相融合，该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破，传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动，使得人们的思维层面得到扩展和延伸。 作者：王纪丹 单位：沈阳师范大学 平面设计毕业论文:传统美术色彩平面设计研究 摘要： 中国有五千年的历史，在漫长的历史发展过程，中华儿女创造了灿烂的民族文化。传统美术经过长时间的发展和实践，形成自己独有的文化韵味。比如在色彩搭配、冷暖色调运用方面，都有自己的独特的方式。如何将传统色彩运用在现代平面设计中，增强视觉传达的效果，更有利于传统文化的传承和发展，本文主要探讨了传统美术色彩在平面设计中图形意象和文字设计方面的影响。 关键词： 传统美术色彩；平面设计；视觉传达效果 传统美术色彩，经过一代代人的传承和发展，在色彩运用方面达到了一个较高的艺术水准，对现代平面设计有着十分重要的意义。随着社会进步和人们审美观的提升，越来越多的人开始重视和喜欢具有中国古典韵味的艺术形式。在设计过程中，有很多设计师开始运用中国传统色彩的构图以及搭配方式，但是不可否认，现代平面设计中对中国传统美术色彩的运用只停留在表现形式上，并没有对其神韵的认识和理解还不够，因此在运用的时候，不能充分把握传统文化的深刻内涵，因此作品的表现力和感染力无法达到最佳效果。因此，在平面设计的时候，挖掘传统美术色彩的内涵，将传统色彩融入到作品中来，造成强烈的视觉冲突，这也是现代平面设计所要求的目标之一。 一、现代平面设计的发展 现代平面设计是由西方发达国家最先发展起来的，我国平面设计真正发展起来还是近三十年的事情，改革开放以后，随着市场经济的发展，商业的发展大大促进了平面设计的发展。我国才逐渐形成了自身的平面设计体系，但是现代平面设计体系的色彩运用和图形设计等方面深受传统美术色彩的影响。由于我国现代平面设计的发展时间短，因此对中国传统美术色彩的研究还不够深入，因此只能单纯的借鉴传统美术色彩，对传统美术色彩的文化内涵理解不够。中国传统美术色彩，主要是以红黄绿紫黑五种色调，运用色彩的明暗对比度，形成一定的视觉冲突。视觉冲突效果是现代平面设计追求的目标之一，平面设计中将图形、色彩、文字有机的统一，才能增强视觉传达的效果。 二、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响 传统美术色彩我国上千年历史发展过程中发展演变过来的，因此具有深厚的历史文化内涵和社会内涵。平面设计时，设计师不仅要掌握传统美术色彩的艺术表现形式，还要理解这种色彩背后反映出传统审美的意趣，设计出来的作品才能得到大众的喜爱和认同。因此，设计师在学习运用中国传统美术色彩的时候，不仅只是单纯的复制传统色彩，而是将传统美术色彩的审美观念融入到现代平面设计作品中，给人带来美的享受和视觉冲击。 1、图形应用 图形、色彩和文字是平面设计的三要素，设计师通过它们，传递出设计理念和思想。点、线、面创设计出作者所要表达的图形，然后用色彩表达意象或者设计师所要传达理念。中国美术在漫长的发展过程中，一些图形具有特定的意义，在特定的环境下，它所要传达和表达的意思也不相同。作者正是通过他们来表达自己的思想和观点。比如，在中国鱼往往代表喜庆吉祥的意义，比如过年的时候年年有余，表示老百姓日子越过越好；而鱼运用在读书人或者小孩子身上，则有鲤跃龙门的意义，一般情况是家长对孩子的期望，希望孩子能考一个好一点的大学。所以往往用红色或者金色来表示。而他们中国传统的美术色彩表现过程中，往往注重写意，通过简单的图案和色彩，就能栩栩如生的刻画出各种图案来，从而给观众造成视觉上的冲突。在美术作品中，图形是最观众最容易接受的额视觉符号，因为它简单明了，不管是什么文化背景的人，都能明白图案的意思。因此，平面设计过程中，图案的设计非常重要。比如中国银行的LOGO整个形象其实就是一个古代铜钱的形状，设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，寓意深刻颇具中国风格。中字不仅代表中国，而外面的圆形则表明中国银行不仅面向中国还面向全世界，是国际化的大银行。而且这个标志不是简单的用线条组成，而是用中国水墨画的特点，用粗线条的厚重来表示中国银行是有深厚底蕴的银行，整个标志只有一个颜色红色，不仅能吸引观众，而且还造成一定的视觉冲击力。 2、色彩 中国传统美术色彩历史发展比较久远，在长期的发展和实践过程中，不同的颜色有不同的意义，这些色彩对我们的思维习惯和行为方式也产生了影响。比如长期以来，黄色和紫色是中国封建社会的皇族使用的颜色，因此在我们中国人眼中黄色和紫色代表着尊贵庄严，所以在设计一些高端产品的时候，往往运用黄色和紫色。 三、结语 在现代平面设计中，有效运用中国传统美术色彩，不仅能增加作品的感染力，而且还能更好的传承和发展我国的传统文化。而这就需要设计师挖掘中国传统美术的内涵，理解它色彩背后的文化内涵，才能创造更好的作品。 作者：陶宏弘 单位：苏州大学艺术学院 江苏省淮阴中等专业学校 平面设计毕业论文:传统文化平面设计研究 摘要： 对困扰中国当代平面设计的问题进行阐述.从寻求传统文化的根基出发，分析了当代平面设计的特征，研究解决之道.指出发掘传统文化的意蕴、本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生是传统文化与当代平面设计融合的较好途径. 关键词： 平面设计；传统文化；融合 当代平面设计的交流日渐频繁.面对西方平面设计的大发展，有些设计师迷失了方向，片面模仿，甚至抄袭，这违背了交流的本意，不利于中国当代平面设计的发展.如何从传统文化中寻找根基，寻求自信，并融入到当代平面设计中，已成为当务之急. 1传统文化 中国的传统文化经过几千年的沉淀，内涵丰富，具备极强的生命力.如瓷器，据学者研究，有着七千多年的历史，但至今仍受到文人雅士的喜爱.特别是宋、明两代的瓷器，在中国瓷器史上创造了巅峰，流传至今的器物价格高昂.再如明代家具，它以舒适的使用功能、精巧的工艺、优雅的造型、质朴的装饰，创造了中国家具史上的辉煌.这些艺术作品能够广为流传的原因其实在于其内在的文化内涵，即中国传统文化的精髓.儒学深深植根于中国文化，它表现为中正平和的大家气度.儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计提供了智慧源泉，如建筑上的等级规制，布局方面的讲究对称与层次，色彩方面的崇尚黄色等.这种注重规划，强调精神统一的方式，在构图上表现较为明显.道家清静无为的道德准则和含蓄内敛的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、崇自然、内含蓄的特点，其藏而不露、隐晦含蓄的艺术表现方式，为传统设计注入了独特的风骨. 2当代平面设计 2.1当代平面设计与美学 中国传统文化中，先秦时代，中国的美学研究达到了一个顶峰时代，创造了丰硕的成果.老子、孟子、庄子等关于美学的言论奠定了中国美学的基础，并由此指出了它的发展方向.“道”、“气”、“象”、“虚”、“实”等概念的提出，组成了中国传统美学的主要内容.当代美学正是在这些贤人的指点下，结合了西方现代美学的观点，融合而成.当代平面设计首先要表现美、颂扬美，必然与美学有不可分割的关系，这种联系是有机的，并不断发展的. 2.2风格独特 当代平面设计的发展非常迅速，特别是大数据时代的到来，使得各种风格能够在很短的时间内被世界各地的同行知晓.设计师如果片面抄袭国外各种流行风格，势必造成设计的同质化，并且会造成本土设计文化的流失.流行的设计风格必定有其优势，也有特定的文化特征，值得设计师学习.但学习不是为了模仿，是为了创造，是为了与传统文化融合，创造自己民族独特的当代平面设计风格.只有这样，中国当代平面设计才不会在浩如烟海的世界设计中湮灭，才会在设计界发声，才有可能传达中华民族的精神风貌.所以说，在当代平面设计融合发展的当今时代，更需要结合自身文化特色，吸取民族文化的精髓，创造属于自己民族的平面设计风格.否则，中国现代的平面设计，将有可能受到外来文化的大肆冲击，变得不伦不类. 2.3遵循伦理 伦理道德是衡量一个民族价值认知的重要标准.当代平面设计为了突出视觉表现，夺人眼球，有时候会使用一些独特的设计元素.这些元素，从古代的图腾，到现代的创意图案，类型各异.但有一个共同原则是当代平面设计所遵循的，那就是对伦理道德的准确理解.现代设计传播范围广、速度快，只有以伦理道德为核心价值观，才能传达积极的信号，才能被广大受众所接受.当代平面设计是为人服务的，遵循伦理道德，其实就是一种人性化设计的体现，是一种人文关怀，值得推敲. 3传统文化与当代平面设计 3.1发掘传统文化的意蕴 中国传统文化的意蕴深远，题材广泛，主题深刻，形式多样，是中华民族的精神宝库.仔细品味中国的传统文化，它具备传神、含蓄、隽永等典型特征，它的美好寓意代代相传，一直是中国人民喜闻乐见的文化形式.比如，龙凤的造型寓意吉祥如意，是一种祥瑞的征兆，向来受到社会各阶层的喜爱.传统设计中，经常使用这种元素，以寄托人民对美好生活的向往.再如古代的青铜器，以其稳重的造型，朴素的装饰，显得庄重、典雅.汉代漆器，以精湛的工艺，高雅的装饰，达到了中国古代漆器制作的巅峰.中国古代的器物造型讲究对称，装饰讲究虚实相生，和谐统一，这些法则都可以应用到当代平面设计中.中国山水画讲究留白，讲究意境美，应用在当代平面设计中，妙不可言.中国古代诗词讲究韵律，对仗工整，节奏感强，当代平面设计应从中获得启示.当然，对传统文化发掘，需要创新，需要大胆打破各种条条框框的限制，将传统文化的意蕴之美充分运用到当代平面设计中，营造属于中华民族的特色.水墨艺术在很大程度上表现了中国传统注重人文的思想品质，并融合了儒、道、释三种学说.儒家倡导“成教化，助人伦”，强调艺术对社会道德养成的责任.儒家以伦理道德为核心，历尽千年，对中国水墨画的形成与发展产生了重要的影响.而道家则有所不同，道家提倡人与自然的和谐统一，大道无形，一切以自然为前提.道家思想加上冥思顿悟的禅释文化，使天人合一的思维方式和审美境界达到了极致.靳棣强是运用传统文化进行当代平面设计的杰出代表人物，它的设计理念源于对传统文化的深刻理解.他指出：设计中运用中国传统文化中，儒、佛、道是三大要素，中国有文化修养的人所受教育以这三种思想为基础，倘若对这些基本的思想缺乏深入的了解，却意图通过设计来传递个中概念，就好像水中捞月般，到头来是只会白费心机.儒、佛、道三中学说，影响了中国文化上千年，同时也成就了中国传统文化，它对中国艺术的影响与推动是不可磨灭的. 3.2重在写意 中国传统的文人画特别注重写意，抒发情感，表达志趣，这也是传统文化的一大特点.传统图形讲究似与不似之间的趣味，让人玩味.当代平面设计应当加以借鉴，并根据时代给予创新，必然会产生许多有意思的，有思想价值的，有品位的设计.图形不是重点，其背后隐含的传统文化，精神述求，对美好生活的向往等才是作品的立意核心.需知，可见的设计元素仅仅是一种手段，它的目的是让受众引起共鸣，让受众从内心深处产生对文化的认同，对审美的认同.写意手法就是一种很好的形式，受众通过似与不似的设计元素，产生联想，引发感叹，并由此领会设计师的用意，甚至自由发挥，至此，写意的目的已经达成.当然，写意是需要掌握技巧的，并不是所有的“非写实”图案都能达到这种效果，设计师只有对传统文化有深刻的认知，对设计创意驾轻就熟，才能“传神”.中国水墨画十分讲究用墨和墨色变化的技巧，意境深远.水墨是中国画特有的形式语言，干、湿、浓、淡变化无穷.墨分五色，尽管是一种色，运用得当，得以达到非常丰富的效果.五色，即焦、浓、重、淡、清五个层次，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，对比明显.墨色或浓或淡，构图或疏或密，再加上适当的留白，妙趣横生.墨与水的相互交融，浸润丰富，构成有趣又有意境的水墨世界.此外，创造性的运用“骨法”，用笔勾、皱、点、染、泼等，同时用笔的轻重缓急，墨色的干枯、湿润程度不同，创造了丰富的层次关系，非常有情趣.平面设计中同样十分重视画面的黑白灰的关系，并用这些对比关系创造意境.黑与白形成强有力的对比，而灰色夹杂期间，作为调和，画面效果协调统一.同时，墨色的晕染还会形成一种特有的肌理，传统意蕴十足.当代平面设计当中，有许多设计是运用水墨元素进行设计，常常将水墨线条的流动性、气晕性与工整线条加以对比，水墨的肌理效果更加突出. 3.3虚实对比 中国传统艺术形式讲究虚虚实实，相生相克.正是在这种虚与实的强烈对比中，产生了一种愉悦的审美体验.当代平面设计应该从中获得灵感，讲究虚实对比，务求简约，则美感自然产生.而且在这种转化过程中，传统文化得到了传承，当代平面设计把握了根，才不会随波逐流.文化需要寻根，因为只有懂得了这个“根”，才能领略传统文化的意蕴之美，人民才会有归宿感，才会有民族自豪感，才会有自信.当代平面设计也一样需要“寻根”，只有与传统文化一脉相承，平面设计的创新才有根基，才能站在巨人的肩膀上走向世界.而虚实相生，就是传统艺术表现常用的手法，源远流长，感化了一代又一代的中国古人.在中国当代平面设计走向世界的今天，同样需要发扬这一传统，并加以创新，以求达到审美上的新境界.中国传统精神的至高境界是人和、天和、地和.和，其实论证的是一种人与自然，人与社会的和谐关系.中国传统文化认为，和实生物，同则不继，就艺术而言，绘画要讲究墨分五彩、错画为文，和并不是无原则、无差异化的，它是各种因素的对立统一、相辅相成.艺术作品也讲究阴阳五行，按照和的原则组织，如书法中的长短曲直，水墨中的浓淡枯湿.现代平面设计是由多个设计元素组成的.譬如海报的设计，包括图案、字体、排版、色彩、版面分割等.这些基本元素的巧妙组合，就形成了不同的创意表达，表现为不同的视觉效果.好饱设计通过这些基本元素的虚实对比、协调、统一，形成丰富的变化，最终勾勒出一张完整的作品. 3.4形意相生 中国传统文化一直强调形与意的关系，主张形意相生.中国古典美学人文，审美的最高境界是形意一致，意境深远.意境是中国古代文艺作品的基本审美特征，一直被文人雅士所推崇.意，代表内涵，是情意的表达；境，是抒情的途径.中国古人抒发情感与西方人士向来有所区别，古人很少直抒胸臆，更多的是借助某一种特定的情境，来表达心中的情感.中国文学艺术追求与天地精神往来，用有限的笔墨达到无限的深远境界.形意相生，构成了中国传统作品的意境之美.中国的水墨画向来强调笔墨传情，借物言情，表达心志.在形与意的水乳交融中，艺术元素得到了升华，使人“虽不能至，而心向往之”，牵动受众的内心，引导观赏者体验和联想，由此得到美的享受.这种内心愉悦的心路历程，恰如一句古诗所描绘的，即“与其令人爱，不如使人思”. 4结论 中国当代平面设计面临挑战，也有许多机遇，而机遇的把握，完全在于中国设计师自身.设计师应当寻找中国传统文化的根，深刻解读其意蕴之美，以本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生为原则，合理创新，进一步推动平面设计的发展. 作者：黄婷 单位：皖西学院艺术学院 平面设计毕业论文:计算机平面设计改革 【摘要】 平面设计课程的教学改革，要改变传统的教学方法，以学生实践能力的提高为主要目的，加大学生实践的授课比例，以任务驱动的形式完成教学。教师也要不断的提高业务能力，并能很好的与企业合作，只有真正的把课堂与企业的一线工作相结合，才能真正的把我们的教学达到“学以致用”的目的。 【关键词】 平面设计；教学改革 《平面设计》是数字媒体应用技术专业和动漫制作技术专业的专业基础课程，操作方法方便快捷，主要应用于平面广告设计、网页网站美工、数码照片处理等领域。《平面设计》这门课简单易学，但要真正上好却不容易。为了能让学生学完本门课程后真正的做到学以致用，根据笔者多年的教学经验，对《平面设计》课程的教学进行以下改革： 1教学方法改革 传统的《平面设计》课程教学采用1：1的教学比例进行教学，即理论学时与实践学时的教学比例为1：1，在讲授理论课时，教师主要讲授相关工具及命令的使用方法，再根据相关工具举例。在实践课上再由学生把理论课上所讲的知识点进行反复的练习与实践。学生在制作过程中，完全根据老师的教学步骤完成，死死的模仿老师，当教师提出新的问题时，学生不能应用已经学的知识和技能解决问题。通过这样的学习，学生对平面设计软件中的相关工具及命令能够学会使用，把老师讲的使用步骤记住，但是却不能具体的应用，在解决实际问题时，不能把学到的工具应用其中，找不到具体的解决方法。所以在《平面设计》的教学过程中，要采用任务驱动的教学形式。比如，在讲解图像的修饰工具时，教师只对基本的工具操作方法进行讲解，然后给出任务，让同学在完成任务的过程中去熟悉工具的应用，这样学生带着问题去完成任务，就要仔细的研究工具的具体应用，并能利用工具解决问题，也能很好的记住工具的使用方法，达到学以致用的目的。在具体的学习过程中，平面设计软件很多的应用都与我们的实际生活相关，在讲解选区的编辑这一部分时，当具体的工具命令讲解结束后，给学生一些生活照片，让学生把各个照片中的比较美的人物和景物拼合在一起，让学生自主完成。在完成的过程中，他们就会想各种办法，利用选区工具把图片剪贴的效果更美，更好。教师布置的任务完成后，再由学生自己选择一些生活照片和景物照片，制作合成效果。同学们就会非常的感兴趣。另外同学们还可以分组进行处理，在制作的过程中，大家可以相互提出意见与建议，制作出更好的作品，作品完成后，在全班进行作品的展示，老师和同学们根据大家的作品完成情况进行评价，并给学生的作品打分，作品的成绩包括学生打分部分和老师打分部分，在进行作品展示的过程中，教师也要不断提出问题，以确保该作品在完成过程中是否有抄袭的现像。这样教学不但使教学内容得到很好的完成，同时也调动了同学们的学习积极性，使同学们的学习和实践能力都得到了很好的提高。在本部分内容结束后，要进行图像修饰单元的学习，教师可把学生进行照片合成的作品拿出来，提出照片中的一些不足，比如人物是否化妆，色彩是否平衡等问题，结合这些内容进行下一部分内容的学习，可以更充分的调动学生学习的积极性，真正的达到“学以致用”的目的。 2加强实践教学环节的教学 平面设计是一门既有一定的理论性，实践性又很强的课程，因此既要充分肯定理论教学的重要性，又要高度重视实践教学。在教学活动的过程中，使学生能将所学知识自觉运用到实践活动中去，达到实践、认识、再实践、再认识的目的。具体做法为：成立课外兴趣小组，让他们设计校园指路牌、宣传橱窗、学院招生宣传海报等等，另外学生要加强与相关企业的联系，可把学生送到企业去，完成企业的一些实际项目，或者把企业师傅引进来，带着企业的相应项目，和学生一起完成制作，从而使学生对所学习的知识有进一步的深入理解，通过分析实际问题、解决实际问题中，最终实现实践能力和运用能力的进一步提高。 3考核方法改革 以往的考试考核方法多为理论考试与上机考试相结合，其中理论占有一定的比例，学生的上机操作占有一定的比例，并在规定的时间内完成。在《平面设计》课程的实际教学中，要改变传统的考试方法，采用作品展示及作品答辩的形式完成本门课程的考试。本门课程的学习要求和本学期所要完成的任务从开学初就发放给学生，学生在学习的过程中不断的积累相应的经验，并确定自己本学期要完成的大作业。课程结束时，学生的大作业在全班进行展示，并由教师和同学为其作品打分，老师在评价这些项目时还要随机提出问题，确保作品的真实性。教师和学生的评价分数各占考试成绩的一定比例。这样就能充分调动学生的学习热情。综上所述，平面设计课程的教学改革，要改变传统的教学方法，以学生实践能力的提高为主要目的，加大学生实践的授课比例，以任务驱动的形式完成教学。教师也要不断的提高业务能力，并能很好的与企业合作，只有真正的把课堂与企业的一线工作相结合，才能真正的把我们的教学达到“学以致用”的目的。 作者：付浩 单位：内蒙古商贸职业学院信息技术系 平面设计毕业论文:平面设计教学工作探究 摘要 对于人们的日常生活而言，平面设计工作是对生活方式的一种改变和创造，这个过程标志着人类文明的进步，在市场经济和设计行业方面来看，平面设计是一个重要的发展方向，本文将就平面设计教学工作进行相关讨论。 【关键词】 平面；设计；教学；完善；发展 随着时代和科技的快速发展，平面设计也有了更为广阔的发展空间，在这个前提下，平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容，培养更多的实践能力很强的优秀人才。 1平面设计教学的现状 计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间，对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在现代社会的发展下，平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计，相对于传统的平面设计工作，新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师，在平面设计教学中，我们要进一步的提高平面设计教学理念，不断的跟随时代的发展，为社会培养时代需要的优秀设计人才。 2平面设计教学的完善及发展 2.1教学理念的改变 在时代的发展下，平面设计课程的改革需要从基础进行，培养适合时展的人才，教学理念上我们要改变的是，在基础学科的教学中，职业的倾向性要更为明显，并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。 2.2平面设计教学方法的改变 2.2.1设计材料不断丰富 除了计算机的设计方式，各种材料的尝试也是不可或缺的，例如不同类型的纸张、布料等，通过不断的尝试和体验更多的积累经验，并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感，满足不同客户的需求，并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力，丰富课堂趣味性。 2.2.2设计题材的多样 在设计题材的选择上，教师要根据学生的特点来不断挖掘，提高学生的学习能动性，通过多样化的题材来激发学生的相关想象力，题材的选择范围是非常广的，可以是电影、故事、商业化设计题材等，这些多样性的题材是平面设计多样化的前提，学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。 2.2.3设计形式 平面设计归根结底还是视觉性的，其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等，一件完整的设计作品离不开这些设计元素，视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径，所以在学生的创作教学中，我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，在教学过程中，我们要不断的鼓励学生进行创作和创新，通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素，丰富其排列组织形式，最终得到良好的设计效果。 2.3平面设计教学个性化设计培养 在计算机的不断普及和应用下，平面设计越来越多的走向形式化，在这种大形势下，平面设计的个性化就尤为重要，个性设计的本质是创造，而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现，对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累，个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始，不断提高平面设计教学水平，适应科技的发展和商业环境的变化，其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解，作为教师要不断培养学生创意和个性化，设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作，通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题，因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外，也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计，这种设计从根源上来说是人类的一种回归，承载了人类精神和心灵的慰藉，例如年轻人喜欢张扬的设计，中年人喜欢成熟广阔的设计，老年人则喜欢厚重有深意的设计，在设计过程中，设计者要重视人文关怀，利用和保护生态资源，作为平面设计师要有效的维持视觉秩序，作为平面设计教学工作者，要注重学生这方面思维的培养。 2.4校企结合的教学方式 现代很多平面设计的教师没有实践经验，往往是毕业之后直接从事教学，这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识，而理论与实践出现脱节的现象，这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式，学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式，校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用，提高学生对工作的适应能力，更好的将理论知识在实践中吸收和接受，以培养人才为前提进行资源共享，例如可以创建培训基地等形式，通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会，校企合作中，学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢，就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨，最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合，提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。 2.5引导学生从生活中取得灵感 在教学过程中，平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力，通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度，这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性，在教学中，设计即生活是平面设计的一个基本引导理论，在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现，通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展，在平面设计教学过程中，教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素，例如科技、材料、形式等，这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性，为学生的未来发展奠定基础。 3结束语 综上所述，平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科，作为教师一定要注重平面设计的这个特点，不断的从教学方式，教学内容，培养目标等方面下手，为学生的发展打下良好的基础。 作者：李强 单位：河北软件职业技术学院 平面设计毕业论文:平面设计留白艺术研究 摘要： 目的探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上，以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用，在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛，使作品更加完美 关键词： 留白；意蕴；格调 留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白，主要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位，但是不等于说可以忽略，它在画面中与实体形态相辅相成，起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1]。在现代平面设计中，适当借鉴和使用留白艺术，通过、留白营造视觉和心理活动的焦点，可以深化平面设计作品所要传达的信息内容，构筑想象空间，为人们提供更舒适的空间和视觉感受。 1平面设计需要留白 1.1留白能够强化设计作品的传达效果 在中国传统绘画界，画家极其重视留白，希望借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中尤为明显，那种不着墨色，只留纸面，以虚当实的画面处理方法，形成了一种特殊的画面意境，寥寥几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。在现代平面设计中，设计师恰当运用留白的这一特点对作品画面作类似的构思设计，能够营造深远的意境，增强作品的视觉感染力，强化作品的传达效果。 1.2留白能够提升设计作品的格调情趣 传统绘画中常常用“虚”来指代留白，这种“虚”并不是“虚空”，而是“实”与“虚”的共同配合，以景与情的“虚”来凸显画面中的“实”，提升作品的格调情趣。虽然平面设计的主要目的是传达信息，但要想要迅速抓住观者的眼球，仅靠直接地表述往往显得单调乏味。这时，将留白与图形、文字、色彩等相互配合，可以达到虚实相生的传达效果，能够唤起观者积极的心理感受，提升作品的格调情趣[3]。 1.3留白能够增强设计作品的意蕴美 作为对作品画面深层次的情感理解，意蕴一直具有审美意义。在传统绘画中，意蕴的营造主要依靠留白，看似没有任何具象表现的物象，却在明确、清晰地传达主题内容的同时加强了画面的艺术性，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美[4]。将这种传统的留白意象观与平面设计理论相结合，可以给设计师提供更多的灵感，以适当的留白形成独具特色的设计意象，给观者带来视觉享受。 2现代平面设计中留白的应用原则 虽说留白可以使平面设计更具视觉冲击力，但留白不能乱用，更不能滥用，应做到既要有空白，又要有呼应。具体来讲，在现代平面设计中应用留白时应遵循以下原则。 2.1和谐之美 和谐是一种自然美，这种美需要靠人的审美修养和感觉去创造，虽然没有一定的章法，但是会受到受众的制约。在现代平面设计中运用留白时，设计师必须要以和谐为前提，不可胡乱使用，过多或过少都会使作品的整体效果大大降低，应根据实际需要，与作品中的其他元素恰当搭配，给受众以舒适的感官体验，这样才能达到和谐美的艺术效果[5]。 2.2整齐划一 整齐划一是审美的基础部分，也是受众对艺术设计的最低要求。现代平面设计要想使受众乐于接受自身所表达的内容，必须坚持整齐的原则，将留白与简洁、工整的画面统一规整，达到视觉统一的目的，让观者不自觉地深入作品，产生情感共鸣。 2.3符合规律 整齐划一现象存在于客观世界里，是人们对事物形态的一种基本要求。符合规律要比整齐划一更复杂和高级。在现代平面设计中，一个重要的着力点就是对变化的追求。作为平面设计师，在将留白加以运用的过程中，应遵循一定的艺术规律，不能将其他元素随意分割，要在富于变化的空间中恰当地融入留白，使留白成为设计的助力，而不是反作用[6]。 3现代平面设计中的留白艺术 在平面设计实践中，设计师应使画面中各构成要素与留白无形的气场协调统一，加强作品的格调与意蕴，使平面设计作品获得最佳的画面表现效果。 3.1海报设计中的留白艺术 在日常生活中，人们常常会有这样的感觉：在杂乱地摆放了众多物品的小商店时，心情会变得压抑和烦躁，会降低原本的购买欲望；而在合理布置物品的高档商店，却能心情愉悦、乐于购买。造成这种反差的原因就是留白的合理与否。在海报设计中，要想达到理想的设计效果，同样要合理利用留白，让留白的“虚”更好地衬托画面所要表达出来的“实”，给受众以舒适的视觉体验[7]。比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报就巧妙地运用了留白艺术。在这一海报作品中，上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行的留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然从视觉上并不能看到具体的影像，但是观者却能够从整体上去感知留白与具象图案所营造出的浓浓的含蓄美，进而了解作品所要传达的信息，从内心里感受到艺术的洗礼，获得情感的共鸣。又如一则关于节约用水的公益海报设计，它同样利用了留白艺术来增强设计效果。在120*80cm的大幅画面中，“节约用水”4个字被安置在画面纵向黄金分割点处，其余面积全部留白。这样的设计既给人以视觉刺激，又发人深思，远比满纸的画面与文字更能震撼人心。当然，留白并不只限于中国的平面设计界，在国际设计界同样发挥着重要的作用。同样是海报设计，日本国宝级平面设计师田中一光的海报作品将本国传统艺术和现代设计理论完美结合，再配以简练的语言和恰当的留白，营造出了深远的意境，增强了作品的美感，受到了日本民众的喜爱。 3.2包装设计中的留白艺术 在包装设计中运用留白，可以将包装设计的重点和主题凸显出来，烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，给消费者以舒适的视觉体验。尤其在当前这个生活节奏快、信息爆炸的时代环境下，人们更加渴望获得内心的平静与安宁，相比于颜色绚丽、繁复多变的商品包装，运用适当留白的简约设计反而更受消费者的喜爱[8]。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在包装设计中运用了大量的留白，增大了图形与背景的差异，最大限度地突出了品牌标志。这样的设计，不仅提高了消费者对图形的关注度，而且让消费者的眼睛有了休息的空间，延长了视觉的停留时间，最终以“无”胜“有”，让消费者更准确、快速地提取了商品信息。除了在视觉上影响消费者的情绪，留白在包装中还可以用来烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，使包装更加传神和形象，增强包装的吸引力。以孔府家酒的包装设计为例，该包装设计以金色来镶嵌底边，除了白虎纹样和书法品外，留白几乎占据了全部的空间，不但突出了自己的品牌，而且以古朴的神韵营造出了深远的意境，让人不由地对中国文化啧啧称赞。 3.3网页设计中的留白艺术 在网页设计中，很多设计师更加注重可用性，对艺术性缺乏重视。这并不意味着艺术性可以忽略，恰恰相反，具备一定艺术性的网页设计能够将可用性进一步延伸和扩展，在实用的基础上增强美感，给浏览者带来舒适的体验。难以想象在布满了图像与文字的网页页面中，过大的信息量、繁多的图像将会给浏览者带来怎样的压抑感，没有了浏览兴趣，自然无法进一步理解和欣赏，过犹不及所指的就是这样的状况，因此，在进行网页设计时，设计师切不可贪图多与满，要利用留白的体量感，在文字与图形之间构建节奏感、层次感和主次感，化解信息繁多所造成的压迫感，让浏览者能够在透气的氛围中轻松、愉悦地浏览与享受，达到在不平衡中寻求平衡的艺术效果[9]。比如一个网页中的左右两部分都有文字，设计师可以适当调整它们的大小，将左边的文本内容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空间；右边的内容较少，可以放在下角，在上面部分适当留白，使整个页面上的要素排布呈现出高低错落、跌宕起伏的节奏感。当然，并不是所有的网页设计都要在不平衡中寻找平衡，不同种类的网站要区别对待。例如，政府官网要求威严、素雅，设计师在运用留白时应把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要与网页主题风格一致，有节制地利用留白，使网页在风格统一的前提下达到理想的设计要求。 3.4标识设计中的留白艺术 在标识设计中，在图像后的基底空间设置留白，可以打破僵硬的画面，促使留白中的主体物得到强化，更好地传达设计理念。以中国人民银行的标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合，传达了企业理念。通过3个古币构成的人字，将人民银行中的“人”字表现了出来，而在这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型，这么多的“人”凝聚成抽象化的意义，将人民银行“以人为本”的企业理念很好地表达了出来，既有效地显现了标识内容，又让整个画面得到了一种视觉平衡，增强了标识的视觉冲击力和感染力。 4结语 留白是一种意象表达形式，对现代绘画、设计及审美具有深远影响，在中国传统文化中一直占据重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中国，很多国外的设计师也将目光聚集在了留白这一独特的艺术手法中，通过恰当运用留白提升了设计作品的艺术价值，实现了自我提升。作为本土的平面设计师，更应该多看一些优秀的设计作品，虚心向前人学习，不断丰富自身的知识积累，对留白艺术灵活应用，使平面设计作品既具东方品味，又不乏对时代的追求。 作者：宋朝阳 单位：山东商业职业技术学院 平面设计毕业论文:职业教育平面设计课程设置研究 摘要： 就目前我国中职平面设计教育现状来看，所存在的问题主要是人才培养与市场需求相差甚远，检验中职学校办学是否成功的标准就是学生的就业率，而就业率的高低与课程设置存在直接关系，应按照市场需要，科学设置专业课程。本文选取我校与皇家墨尔本理工大学TAFE学院平面设计四级证书（主要针对高中阶段）课程设置为例进行探讨，通过比较两者之间课程设置差异，以便能够吸取经验促进我国中职平面设计教育的发展。 关键词： 中职平面设计教育；课程设置；校企合作 0引言 澳大利亚的职业教育是面向全体的终身教育方式，TAFE机构提供高中阶段（10～12年级）的为一级到四级证书，职业技术教育以实际从业技能为基础。我国中等职业学校分为三类，笔者选取的为中等专业学校，学生毕业后课程成绩合格即可颁发中职毕业证书。课程设置是职业技术院校办学的核心，我国中职学校由于课程设置不合理，毕业生的职业技能不能满足社会发展的需求，导致学生对口专业就业率低。 1中澳职业教育平面设计专业课程设置比较 1.1皇家墨尔本理工大学TAFE学院 课程设置分为核心必修课与选修课，学制为6个月，主要研究领域是：批判性与创造性思维能力、职业健康安全、设计历史与理论、媒体和绘图技术、排版、二维设计和三维技术、数字图像图像技术、印刷技术、当代设计实践与产业意识等。学生将发展设计技能与知识如：设计基础，实践结果，行业风格、绘画、插图设计、色彩学、历史和设计理论，获得有关设计行业的健康和安全知识，了解视频艺术和多媒体制作与平面设计和排版的选修课程。学生一周4天上课时间，共20小时的课时，每周还需进行约10小时的额外学习与研究学习。学生日常学多在工作室学习，通过六个月的学习研究，学生在以工作室为基础的环境中进行项目设计与市场调查，发展创造性思维能力，在自主学习与团队合作学习中，掌握最新的设备与设计方案，参与各类设计竞赛或者企业实践项目，与设计行业相关的人员交流想法。 1.2我校平面设计专业 我校学制为3年，平面设计课程分为文化课、专业课、第二课堂三大块。从课程设置上我们可以看出，第一学年学校重视学生的文化素质水平，课程以文化课主，专业课程为铺，符合中职学生身心发展规律。专业基础课（素描、色彩）对学生进行艺术素养进行培养与造型能力训练，有利于提高审美及创新能力，学生良好的美学基础对软件学习有着至关重要的作用。第二学期开始开设设计软件课，Photoshop、Coreldraw为平面设计课程必须掌握的软件，有利于学生了解平面设计专业的基础软件知识。第二学年，注重软件应用能力的培养，学习多种设计软件，如：Illustrator、Dreamweaver、3DMAX、Indesign等，增强了学生的软件技能。第三学年中，减少软件课程种类，把重心放到专业应用最多的软件中来如Photoshop、Coreldraw、Illustrator，课程设置更加接近软件综合运用与专业实践。第二学期为企业实习，为学生就业打下基础。 2中澳职业教育平面设计专业课程设置比较分析 2.1中澳职业教育平面设计专业课程设置相同点 通过比较发现，两所学校课程设置都以培养学生的就业技能及市场人才需要为主，注重学生设计能力的提高，通过基础课的学习逐步深化到专业课的系统学习。课程都分为必修课与选修课，学生可根据兴趣选择选修课程。 2.2中澳职业教育平面设计专业课程设置不同点 第一，课程种类不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置注重设计理论及创造性思维能力的培养，提升解决问题的能力，课程设置由批判性与创新思维能力的培养到理论知识的掌握，进而进入设计实践学习，在工作室实践中了解职业健康知识，通过各类设计项目实践整合色彩理论与设计方法，最后完成创造性的毕业设计。选修课更加强调专业水平的提高，将平常的设计学习提升到研究层面，开发学生的创新能力及自主学习能力。我校开设的专业课程基本为软件课程，培养的是学生的软件运用能力，学生了解基本的软件知识，但是不会活学活用，不能把学会的软件工具综合运用，只能接收教师讲授的课程内容，切换到其他案例中又不知所以然。忽视开设设计理论课程如：美术鉴赏、广告设计、图形创意、设计史等，学生的创造性、审美水准得不到提高。第二，学制及学习地点不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院四级证书的学制为6个月，以工作室教学，学生项目设计及创意都在工作室中完成，工作室安排专业基础及实践经验丰富的技术员工为学生提供专业咨询服务。我校教学主要以教室进行，缺少完备的硬件设施完成创意设计方案，课外很少参与设计学习，课堂与课外学习的脱节导致学生的专业水平普遍偏低。第三，课程制定者不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院是行业全程参与课程设置，学校与企业共同研讨制定办学规范、课程设置、课时安排、评估方式等，直接参与学校管理，以行业需求的职业能力标准为主导，国家统一的证书制度为依据。我校课程设置以教育部的指导文件为主导，学校完全自主开设课程，缺乏严谨科学的市场调查及分析就业岗位的需求。第四，校企合作深度不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院校企深度合作，拥有大量的行业合作伙伴如：德勤、企鹅图书、澳大利亚平面设计协会等著名设计协会与大型企业公司。企业为学生提供实习场所，实习评估合格即可在实习公司就职。在专业实习中，学生掌握工作技能，获得企业实践经验，树立职业技能观念，强调个人核心能力的养成，适应社会需要。企业为了培养优质员工都乐于将最先进的设备提供给学校，并派出有丰富经验的技术工作人员对学生进行专业指导。我校有合作的企业实习单位，设有企业冠名班，不定期邀请企业代表对学生进行就业指导与培训，举行校企合作论坛，聘请企业高层管理人员或技术骨干担任学校兼职教师。但是目前企业实习公司尚不稳定，这与学生的专业能力有莫大的关系，学生专业水平高，企业对学校的信任度自然就高，说到底还是学校的课程设置必须符合企业发展需要。 2.3中澳职业教育平面设计专业课程设置综合比较分析 如上所述，通过对两所学校平面设计课程设置的比较，本人认为皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置更加合理。我校主要存在以下不足：一是过于强调软件技能的培养而忽视了审美能力与创新能力的提高。二是校企合作深度低，很多企业仅限于挂牌，没有真正参与学校建设并关注学生发展。三是硬件、软件设备的匮乏，学校没有专门的设计工作室供学生使用，学生设计实践严重不足。四是师资情况，双师型教师偏少，企业兼职教师授课率低，缺少具有丰富经验的教师全程给学生提供设计项目指导。 3结语 澳大利亚先进的职业教育经验，可以为我国的中职教育提供有价值的借鉴。其毕业生的高就业率与课程设置的合理性、校企合作的深度成纽带关系，对学生职业生涯的影响是巨大的。所以，我国在进行中职课程设置时，必须符合学生身心发展规律及市场发展需要，科学严谨的确定人才培养和教学目标，既能满足学生学习深造的需要，又能满足现代社会对技能型人才的需求。 作者：刘甜甜 单位：广东科技学院 平面设计毕业论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 平面设计毕业论文:平面设计色彩简约化探讨 摘要： 平面设计在现代生活中的应用无处不在，呈现出一种简约化的发展趋势，在社会各个领域中发挥着十分重要的作用。将简约化的色彩运用于现代平面设计中，能够以凝练与高效的特征获得大众的认可与青睐，从而展现出一种特殊的美感，保证信息传递的准确性与快速性。本文就对现代平面设计中色彩简约化的趋势进行分析和探讨。 关键词： 现代平面设计；色彩简约化；趋势 随着时代的发展和社会的进步，人们的生活状态发生了极大的变化，如何在新的生活环境中用最短的时间实现高效率、高质量与高速度工作任务，成为当代人顺应社会发展的必备条件［1］。同时经济的快速发展促进了简约主义在设计领域的发展，其不仅可以为人们提供视觉的享受，还能够保证信息传递的精确性与快速性，使人们具有更多的思考空间，深入理解与感受设计作品蕴藏的深意。 一、简约主义概述 简约主义最早出现于上个世纪中期，属于一种艺术流派，其理念主要是对艺术家的主观情感加以弱化，保证艺术创作的逻辑性与简洁性。对于美术领域的简约主义而言，其多强调删繁就简，将色彩与线条在绘画语言中的关系加以突出，摒弃对主体产生干扰的画面元素。随后的几十年间，简约主义理念被广泛运用于文学、服装、建筑和美术等多个领域，并且其风尚流传到世界的各个角落，有力推动了简约主义的发展。在上个世纪90年代，简约主义成为艺术设计的风尚，能够有效适应现代人的生活方式，反映出人本思想，对“回归自然”的时代精神加以彰显。一般简约主义具有两个方面的特征：①代表一种升华与提炼。随着社会的现代化发展，人们的生活节奏变得越来越快，常常处于非常忙碌的状态，并且海量繁杂的信息使人毫无头绪，降低工作效率，影响人们的生活品质。因此在现代平面设计中运用简约主义，可以概括各种活动、宣传与产品的要点，利用集中的形式表达精髓，给人视觉上的精致之美，对人们接受信息的过程加以简化。简约主义指导下的设计能够提炼出精华内容，展现创作者的奇妙创意，让设计回归自然，通过艺术化的魅力来给人非凡的视觉享受［2］。②简约并不等同于简单。在现代平面设计过程中，如果设计内容过于庞杂，往往会使观者感到视觉与审美疲劳，而简约的设计风格并不会减少作品传递的信息，而是可以通过最佳的方式展现平面设计中的信息。设计者将简约主义运用于现代平面设计时，能够科学合理组织画面，通过明确清晰的方式传递信息，让人们轻松理解画面的内容，感受作品的美感，为观者提供更多的思考空间，促进作品内涵层次的拓展。 二、现代平面设计中色彩简约化的趋势 由于色彩是视觉因素中最具冲击力与最为活跃的因素，属于直接诉诸人的视觉语言要素，因此色彩是现代平面设计的一项重要内容，能够形成强烈的视觉冲击力，左右人的情感，获得丰富的视觉感受。现代平面设计中利用色彩，主要是为了将作品的内涵进行更好的表达，对色彩的属性进行深入理解是增强作品表现力的前提，可以说色彩在感性诉求上明显优于图形与文字等设计元素。现代平面设计作品中多采用简单的搭配与简单的色彩，设计者选用邻近色中的两到三色或单一的色彩进行设计，利用面积对比、补色对比、冷暖对比、明度对比和色相对比来保证色彩关系的简洁化，形成色彩对比强烈与调子明快的视觉效果，充分体现作品的特点与意念，保证视觉印象的生动活泼与新鲜刺激等。平面设计中的简约主义作品多利用色彩规律加以设计，以此来传达设计情感，增强识别性效果与视觉记忆效果，如镇静药品采用蓝色、保健药品选用红色等。同时简约化的色彩设计能够在一定程度上刺激视觉信息交流，形成新的视觉文化与视觉艺术，简洁化的平面设计已经成为新的平面设计视觉审美价值的衡量标准。通常鲜明与简单的颜色具有较高的识别度，能够给人深刻的印象，因此在现代平面设计中多选择单色或鲜明的色彩［3］。另外，对于平面设计作品的色彩关系而言，其主要是对总体个性加以强调，如热烈温暖或宁静寒冷、关系柔和或对比强烈等，色彩关系的不同则带给人的印象也有所不同。这就要求设计者以主体需要为依据，对作品总体色彩效果加以准确把握，有效体现色彩，突出画面重点，将平面设计主题进行烘托，增强画面的已经、情调与气氛，保证作品的趣味性与生动性。现代平面设计的色彩关系不会受到环境色、固有色、光源色的限制，不仅具有富于想象、简练与概括等特点，也具有随机性、浪漫性和象征性的特征。色彩关系并不是越多效果越好，色彩过多往往会导致画面的杂乱，使观者产生视觉疲劳，因设计者在实际设计时需要保证色彩搭配的概括与简练，有效突出作品设计意念，唤起观者的视觉兴奋点。部分设计师为了保持色彩在现代设计领域的领先地位，从现代人的生活方式、心理学和社会学等方面寻找刺激色彩趋势发展的因素。值得注意的是，色彩的简洁不是简单化，“以少用多”的色彩艺术技巧只能从生活的某一层面来概括与再现现实，当前大部分平面设计作品中使用的充满画面的色彩特写都是“言简意赅”的好作品［4］。有些平面设计作品具有较为复杂的构图，但是能够色彩集中体现复杂画面的精粹部分，牵动人的某种联想、体验或情思等。以一副香水的平面设计作品为例，画面背景为黑色，画中模特的前面有一个透明的圆形香水瓶，香水瓶像浅蓝色的发光体，照亮了模特身体的裸露部位，并且模特的表情较为痴迷，这样的色调隐含了女性消费者对香水的痴迷心态。 结语： 现代社会表达色彩语言的方式为智慧、巧妙、达意和简练，因此在现代平面设计中创作表现色彩时，需要以设计的严谨性与艺术性为基础，不能盲目追求视觉效果，否则会造成设计的概念化与空泛化。对于设计师而言，研究平面设计与现代社会之间的关系，保持正确的“简洁”和敏锐的设计思维显得十分重要。 作者：牛双 单位：沈阳师范大学美术与设计学院平面设计专业 平面设计毕业论文:字体平面设计价值研究 近年来，平面设计得到不断发展，其提升艺术内涵的诉求也更加迫切，而文字运用在平面设计中起到关键作用。巧妙的字体设计能更直观地向大众展现平面设计的功能，吸引观赏者的眼球，提升平面设计作品更多的技术内涵，本文就针对字体设计和平面设计的关系以及其在平面设计中的价值进行分析研究，以期能够向读者在欣赏平面设计作品时给予一定的参考。 一、字体设计和平面设计的关系研究 随着平面设计不断朝着现代化方向发展，文字已经毫无疑问成为其的重要组成部分，两者相辅相成，密不可分。文字要借助平面设计这个载体发挥其价值，而平面设计也要有文字的加入来增加其艺术内涵。若平面设计是人的脸，那字体就是点缀在脸上的表情，使脸更加形象生动，具有灵性。字体设计可以对平面设计加以修饰，经过艺术设计的字体能够给平面设计增添特色，使平面设计作品以多样化的形式呈现出来． 二、字体设计在平面设计中的价值分析 现在，媒体技术的广泛应用大大为设计者们减轻了负担，使其工作更加轻松，设计师可以仅仅依靠相关的技术软件进行平面设计，因此，很多设计者都觉得字体设计在平面设计中可有可无，对字体设计的作用没有足够重视，这是错误的看法。强烈的使命感和理性的思考能力对一名设计者来说十分重要，相关的设计软件只能是其创作的辅助工具，你不能对其设计取而代之，忽视自主思考，要想使一个平面设计作品有更强的吸引力，效果更佳，设计者就应该充分认识到字体设计的应用价值。 1.文字设计可以有效提高文字的价值 文字的主要作用是完成信息的传递，有价值的文字就是可以准确地向读者传递清楚的信息。字体设计的主要功能就是通过对文字进行设计能够使其更加简单易懂，使文字所要表达的主题更加清晰。如在强调一些重点内容时，可以调大相关内容的字号，对文字的颜色进行设置，使其和文字背景形成强烈对比，起到突出效果。如果没有进行文字的设计，仍旧是使用模糊、不明确的字体，就无法形成鲜明对比，读者会注意不到，进而达不到突出强调的效果。 2.字体设计可以直观展现设计师的思想 字体设计是设计者的无声代表，它能够展现设计者的形象，更能体现设计者的思想。一个思维能力极佳的设计者能够使文字发挥应有的价值，例如，一些商品的包装上都有介绍文字，消费者主要是依靠这些文字来获取商品信息的，如果文字设计新颖，消费者能很快抓住重点，了解设计者所要表达的主题，就会提升关注度，促进商品的销售，而文字若是含糊不清、没有重点，表意不明的话，消费者就无法获得所需信息，商品销售也会受到阻碍。所以，文字的设计对于设计师思想的表达尤为重要。 3.文字设计可以提升作品的艺术内涵 文字除了基本的传递信息的功能外，还具艺术气息。随着科技的进步，文字的表达方式也更加多样，将文字具有的古典美和现代感相结合可以增加文字的美感和内涵。通过对字体的精心设计可以提升作品的深层次艺术内涵。如设计广告时，设计者多把精力放在如何增加新意，给予观赏者更加新鲜的视觉体验，而忽视了通过文字的设计来给予观赏者新鲜感的方法。设计者可以着眼文字本身，致力于文字内涵的提升与表达，借助文字提升作品艺术美感，给予观赏者不用的观赏体验，让其对作品有更深的印象。 4.字体设计可以使作品更加感染力 现代社会是以人为主体的社会，不管是字体设计还是平面设计都应该满足大众需求，符合大众口味，这样具有人情味的作品才能更受欢迎。过于死板、没有人情味的作品是无法吸引读者的，因此，增加作品吸引力的一个重要方式就是增加作品的人情味和感染力，而活灵活现的字体是一个很好的增加作品感染力的工具。设计者可以在了解观众想法和需求的基础上进行字体设计，使有趣的字体为作品平添活力，让作品更接地气，成功吸引读者。 5.字体设计可以提升平面设计的协调性 平面设计是由多方面共同配合完成的，由于文字能更直观表达设计者观点，所以在平面设计中更加重要。平面设计各组成部分的协调配合，主要是依靠文字设计在其中发挥的作用。文字的编排，调整都能使平面设计整体的效果更佳。特别是在设计视觉元素时，要增加设计美感，使观赏者更易接受，字体设计往往在其中起着画龙点睛的效果。如，图片也是平面设计经常用到的东西，要想使其出现的更加合理，显示出其存在的价值，往往可以借助文字，使文字和图片合理结合，提升整体美，反之，如不对字体进行设计，图片太过鲜明而文字太不明显，就会使平面设计协调性降低。 小结 综上可知，字体是平面设计的重要组成要素，字体设计在平面设计中有着巨大的价值，其设计的效果对平面设计作品的表达效果有着直接影响，因而，设计者在进行平面设计时要重视字体设计的作用，对文字进行精心设计增加作品内涵，提高作品的效果，给观赏者以一个全新的视觉盛宴。 作者：史彤 单位：山西传媒学院 平面设计毕业论文:美术造型语言平面设计探究 摘要： 中国的民间美术体现了中国独特的文化特质和中国人民最为质朴的艺术思想，这对于现代艺术来说，具有十分重大的意义和作用。特别是中国民间美术的造型语言，对于现代平面设计，在平面设计中增加中国独有的符号和元素，能够为平面设计师带来更多的灵感，使得他们创作的平面设计能够富含中国传统文化的独特性，让中国的平面设计在国际的舞台上更加具有竞争力。在本文中，笔者就将针对中国民间美术的造型语言对现代平面设计所产生的启示来进行分析和阐述，以期能够在未来，令我国的现代平面设计能够在国际社会上大放光彩。 关键词： 民间美术；造型语言；平面设计 在中国源远流长的历史长河之中，通过多次的民族融合以及社会的发展变革，我国已经发展出一种独特的艺术体系，就是民间美术。民间美术是诞生在市井之中，相比起士大夫高雅的艺术创作，具有人间的烟火气。这是因为，民间美术的产生就是源于劳动人民对于美和艺术的追求。而伴随着近现代科技的发展，我国传统的文化受到了来自于全球前所未有的冲击。在如此严峻的形势之下，民间美术并没有失去其风姿，甚至民间美术还为我国现代平面设计带来了灵感。 一、民间美术与现代平面设计 在我国的传统文化之中，民间美术是极其重要的一部分。民间美术是诞生在人们日常的生活和生产当中，其富有我国劳动人民最原始的情感和期望。对于每个地区的人们来说，当地的民间美术都是他们最熟悉、最了解也最能接受的艺术。而相较于民间美术来说，平面设计是产生在商品经济当中，其本身就具有极为浓厚的商业经济气息。因此，平面设计的专业性和艺术性对比起民间美术来说都更具有针对性。同时，与民间美术不同的是，所有的平面设计都需要通过对人们视觉的冲击来达到自己本身的商业目的。与民间美术相似的，平面设计需要通过对符号、文字、图片的应用和创造来传达设计师想要传达的情感和理念。通过民间美术和平面设计的共同性，民间美术能够凭借自身的创作经验，特别是造型语言方面，给予平面设计师更多的启示，并拓展他们的创作思维和创作方法，让我国现代平面设计可以更好地发展。 二、民间美术的造型语言赋予现代平面设计的启示 （一）阴阳刻法的启示 在民间美术当中，阴阳刻法是一种非常常见的造型方式，无论是在年画还是剪纸当中，都十分巧妙地使用这样的造型方式，并且让其艺术品更加富有创作力和表现力。而在现代平面设计当中，阴阳刻法也是十分有帮助的造型方式。 1.现代平面设计中阳刻法的应用。在现代平面设计中，阳刻法的应用可以让设计师在进行平面设计的时候，在有限的空间当中体现出更多的情感，并且将更为丰富的信息蕴含在其中。同时，采用阳刻法的造型方式，还能够让设计师的作品更加富有视觉冲击力，给人们留下深刻的印象。在目前的平面设计作品当中，中国青年志愿者的标识就是使用的阳刻法。标识的整体是一个心形图案，也是英语中“青年”（YOUTH）的第一个字母“Y”的图形。图案中间的白色是一个鸽子的形状，同时也是手的图形，白色的图案与红色的背景图案搭配在一起，既表现出了人人都需要奉献出一颗爱心，又体现出了携手互助的寓意。 2.现代平面设计中阴刻法的应用。知名的湖南卫视台标就是现代平面设计中阴刻法应用的典型例子。虽然从表面上来看，湖南卫视的台标像是一个黄橙橙的大芒果，并且因为这个观感湖南卫视得名“芒果台”。设计师邓昭莹在设计湖南卫视台标的时候，采用黄色的椭圆状外形其实是寓意着丰收的大米，而在大米的包裹之中，白色的图案又构成了一条鱼的形状，鱼和大米正好就体现出两湖地区素有“鱼米之乡”的美誉。而从整体上来看，湖南卫视的台标又像是一条飘舞的丝带，也正是寓意着有朋自远方来，不亦乐乎。 （二）太极造型在现代平面设计中的启示 太极造型在民间美术的应用也十分的常见。在太极中，不仅富有极为柔和、优雅的“S”曲线，同时一阴一阳的表现方式又带来具有冲击感的视觉效果。在现代平面设计中，这样一阴一阳的表现方式往往能够带给人震撼，同时又在作品中增添几分古韵。而“S”的曲线，虽是一条分界线，但是又由于其本身柔和的线条，让人不会感受到一种冷硬在其中，使人更加乐于接受并且静心地欣赏。在太极造型之中，比较富有代表性的就是中国网球公开赛的标识，通过寥寥几笔以及“S”线条的运用就勾勒出了一个网球的图案，表现出了网球运动的精神。同时传达出了中国传统文化的特色。 （三）象形造型在现代平面设计中的启示 1.剪影造型。剪影造型在民间美术之中极为常见，比较富有代表性的就是剪纸和皮影戏。剪影的造型主要是通过对于物体外部轮廓形象的表现，通过这样的表现来体现出作品一种动态的美感。而在现代平面设计当中，剪影的造型能够更加简化，并且将事物进行夸张的处理，突出了影像本身的造型之美。比如说在减肥茶的平面广告设计上，我们就经常可以看到设计师采用女性的剪影来体现出减肥茶的效果。这样的方式能够让观众的眼光更加集中在人体轮廓的变化上，使得产品的效果一下就凸显出来。 2.几何造型。在民间美术之中，几何造型的方法也是常见的造型方式之一。无论是高山、云海、湖泊、花卉、动物等，创作者都能通过几何的图案来表现出来。这样造型的方式不仅工整，同样更为精练简洁，通常几个几何图案的应用就能描绘出整个自然的美。而在现代平面设计当中，采用几何造型的方式，能够对复杂的物体或者图像进行简化，去繁就简，大大提高了作品的视觉冲击力。比如说素有“平面设计教父”之称的福田繁雄对于几何造型的运用就到了登峰造极的地步。福田繁雄曾经创作了一幅反战海报，就是一颗从大炮中射出的炮弹，其轨迹并非向前冲，而是向着大炮的方向冲击。这样简单的一幅仅使用几何图形来塑造的海报，就将其海报所富有的情绪和内涵表达得一清二楚，这就是几何造型的优势。 3.文字造型。在中国的民间美术中，采用文字造型的方式来进行作品的创作是很常有的一件事。使用文字不仅能够通过图像来表达创作者想要在作品中表达的情感，同时文字本身的含义也能带来一语双关的效果，比如说在剪纸中常见到的“囍”，这就是最常见的文字造型。而在现代平面设计当中，也常常使用到这样的造型方式。比如说中国人民大学的标识，就是采用的文字造型的方式来进行设计。标志中采用了圆形篆书体的三个“人”字，这三个人分别就指的是“人民”、“人本”和“人文”。同时，三个“人”字并排，也表示着携手并进，同时也有着三人行，必有我师的含义。 （四）意向造型在现代平面设计中的启示 在中国的民间美术造型中，意向造型方式的产生主要是因为中国传统的哲学思想。在中国传统哲学思想当中，主要是受到儒、道两种思想流派的影响。因此在进行民间美术作品的创作当中，创作者也被这两种思想所影响着，在作品中需要表达出来的是当时人们的生活、期望和创作者自身的情感。因此在民间美术的作品当中，我们时常能看见创作者对当时生活环境的态度，这些都是来源于创作者实际的生活生产和丰富的想象。当然，由于不同地区民间美术工艺的不同，所表达的方式自然也有所不同。在现代平面设计当中，较为突出的就是在上海世博会时，安徽馆的设计，在设计展馆的时候，所有的外观和装饰都是采用了最为传统的徽派风格。 三、结束语 中国的民间美术是中国传统文化的瑰宝，在漫长的历史中，其经历了无数的磨难和变化才能传承下来。对于我国的民间美术，我们一定要重视起传承并且将它们发扬光大。而现代平面设计师，在掌握现代商业经济中平面设计的发展规律和应用时，也应当不要忘记民间美术与平面设计的互相融合和借鉴，让中国传统的文化精髓融合到现代平面设计当中，这样中国的平面设计才能够在世界上占有一席之地。 作者：段春华 单位：贵州师范学院艺术学院 平面设计毕业论文:平面设计色彩课程教学方法浅析 摘要： 对于高职高专平面设计类专业的学生来说，专业课程的学习对提升专业技能有着重要的意义。设计色彩课程的专业性很强，能够让学生对色彩的基础知识、设计以及创意有全面的了解，不仅可以提升他们的设计能力，同时对提升审美能力也有一定的帮助。然而在传统的教学中，侧重点在于绘图技巧和色彩的理论知识等，在这种模式下学生的专业能力并没有有效的提升。因而我们需要深入地了解设计色彩课程，优化其教学方法。 关键词： 平面设计；设计色彩课程；教学方法；对策 1设计色彩课程的基本概述 近些年来随着教学改革的不断推进，高职高专院校的改革取得了一定的成果。对于这些院校平面设计类而言，课程设置也更趋完善。[1]设计色彩课程是平面设计类专业不可缺少的重要课程，通过这门课程的学习，能够让学生对色彩有全新的认识，并且为后期专业课程的学习奠定坚实的基础。从教学方式上来看，传统的色彩课程教学和设计色彩课程教学有着实质性的区别，可以说现阶段的设计色彩课程是从传统课程基础上的优化。在传统教学中，教师注重的是学生的绘画技巧，但是从整体上来看，这显然忽略了色彩学习的实质性作用，无法培养学生的创新能力。而设计色彩课程则能够训练学生的专业能力和创新能力。总而言之，我们需要从不同的角度来全面了解设计色彩课程，这样才能真正发挥设计色彩课程的作用。 2现阶段高职高专平面设计类设计色彩课程存在的问题 2.1色彩课程教学缺乏与之相符的教材 从目前的实际情况来看，设计色彩课程作为重要的基础性课程，很多高职高专院校都是沿用本科院校的教材。然而随着社会的发展和市场环境的变化，社会对平面设计类学生的要求也有所转变，可是很多院校仍旧沿用老教材和传统的教学模式，这就和平面设计专业的教学目标相悖。虽然教材中所推崇的绘画性色彩已然成熟，并且取得了一定的教学成果，但是长久以来其中的缺陷逐渐凸显出来，所培养的设计类专业人才不符合实际工作的需要。面对这样的问题，需要引起我们的深思。 2.2传统教学模式无法满足当前教学的要求 随着二十一世纪的到来，我国教学改革更加侧重于素质教育改革，对各个专业的人才均提出了更高的要求。在这样的大环境下，平面设计类专业的传统色彩课程教学也收到了很多质疑，从实际教学情况来看，传统色彩课程教学已然无法满足学生和社会的要求。[2]在设计色彩课程教学中，教学侧重点应更具职业化和规范化，从更加长远的角度来创新色彩课程教学。这是提升学生专业技能的重要方式，对学生未来工作的适应性有着重要的意义。 3完善高职高专平面设计类设计色彩课程教学方法的有效对策 3.1建立以能力为主的课程体系 在高职高专院校的教学中，主要目标是培养符合社会需要的应用型人才。在学生掌握基础理论知识的基础上提升他们的实际操作能力，明确教学的重点。因而就需要对目前设计色彩课程体系进行改革，创新课程结构和教学内容，使得设计色彩课程教学更具规范化和系统化。平面设计类设计色彩课程教学旨在培养学生的观察能力、思维能力、创新能力等，在构建课程体系的时候，就需要以培养学生能力为主，然后对设计色彩的教学内容进行分类和整合，使其结构更加清晰明了，帮助学生提升专业技能和职业能力。 3.2实现教学内容和专业方向的有效结合 设计色彩课程和平面设计类专业其他课程有着紧密的联系，能够为学生后期专业课程的学习奠定坚实的基础。在实际教学的过程中，应该将教学的侧重点由绘画技巧转移到色彩的应用和创造。在这个过程中，教师应当为学生创造接触不同素材的机会，并且根据专业特点选择合适的素材，尽可能将色彩教学和专业教学有效结合起来。从实质上来说，设计色彩课程是为艺术设计服务的，因而形成独特的设计思维十分重要。此外，在教学的过程中还可以根据需要设置具体的情境，让学生在学习设计色彩知识的同时也能深入了解自己所学专业，将不同的专业有机的联系起来。 3.3编写适合高职高专设计色彩课程的教材 从本质上来说，高职高专院校的教学目标和方向和其他一些本科院校相比有着一定的区别。在选择高职高专设计色彩课程教材的时候就需要综合考虑多重因素，使其更具实用性并体现高职院校的教学特点。根据实际教学经验来看，设计色彩课程的编写需要建立在教学大纲和教学方向的基础上，创新课程结构，丰富教学内容，拓宽知识面。综合而言，设计色彩课程的教材应当氛围知觉感悟、主观表达以及创意表达三大模块。[3]设计色彩课程的教材需要从理论和实践的角度出发，以提升学生的知识水平和专业技能为目的，这样才能真正满足高职高专平面设计类设计色彩课程教学的需要。 作者：董叶芊 单位：河南建筑职业技术学院 平面设计毕业论文:高职平面设计传统文化思考 摘要： 文化是世界人民历史演变和精神生活的遗产，中国的传统文化更是中华民族发展积累的宝贵精神财富，同时在历史的发展以及同世界各个民族文化的交流中形成了自己独有的特色。本文通过对高职学院平面设计专业教学中学生对中华民族传统文化了解的不足之处进行加强学习，完善现有的传统文化教学内容。 关键词： 高职；平面设计；专业教学；传统文化；思考 随着经济全球化的不断发展，世界各地的联系日益紧密，平面设计也正在突破传统的国界，开始走向国际舞台。与此同时，平面设计也面临着来自全球范围内的更大挑战，如何在激烈的竞争中坚持艺术性与民族性的统一，设计出更好地平面设计作品，是平面设计领域必须重视的问题。 一、中国传统文化与平面设计 1.中国传统文化 在五千余年的历史长河中，中华民族积累了浓厚的人文底蕴，形成了博大精深的传统文化。具有中华民族特色的传统文化是世界人类文化遗产的重要组成部分，是值得全世界尊敬的人类财富。在历史的每一个时期，中国的传统文化都表现出了独特的文化形式与内涵，但是作为一脉相承的中华文化，中国传统文化总能够在发展中不断积累和完善，直至今天依然表现着巨大且顽强的生命力。中国传统文化的表型形式十分的丰富，不仅包括琴、棋、书、画等具象的形式，还包括融入到每个中国人精神气质中的某些高贵品质。 2.平面设计 平面设计是一种利用视觉要素表达某种思想的艺术方式，它的表现方式有两种，一种是直接的表现形式，像商标、海报、名片设计等，另一种是间接的表现形式，像包装、装潢、服饰、影视制作等。从使用的性质来看，平面设计又扮演者两种不同的角色，一种是体现纯艺术的价值，另一种是为商业行为服务，具有一定的商业价值。不管怎样，设计总是与美学联系在一起的，美是设计的灵魂。不同社会的人在不同审美观念的影响下对于美的定义是存在差异的，从平面设计的角度来说，平面设计师拥有高于常人的对于美的理解能力是做好平面设计的基础。 3.平面设计中融入传统文化的重要性 平面设计与传统文化的结合既是发展平面设计专业的要求，也是为人类创造更多优秀的平面设计作品的必然选择。在平面设计中，必须通过融入中国的传统文化才能使我国的平面设计走向世界，走向更高的舞台。在现代平面设计中融入中国传统文化，同时也是尊重传统文化的具体体现，每件平面设计作品都是具有生命和灵魂的，这种生命和灵魂源于创作者对于艺术和生命的理解，在传统文化的影响下，艺术创作者获得了丰富的灵感，因此应当说是中国传统文化是艺术创作的源泉，它为平面设计提供了源源不断的动力。 二、高职院校平面设计教学的现状 1.高职院校学生对传统文化的重视程度不够 高职院校的学生在文化课程方面的整体素质相对较低，对于中国传统文化的重视程度不够，没有形成对于中国传统文化的归属感。在高职院校中，有很多学生专注于追求国外某些时兴的快餐文化，在这些外来文化的影响下，学生们不愿意接触自己国家的传统文化。这种归属感的缺失一方面不利于培养学生们的文化自信，另一方面也不利于学生们运用传统文化进行平面设计创作。尽管学校开设了关于传统文化的课程，学生们也仅仅将这门课程当做是一种无关紧要的应付，表现在课堂中就是学习不认真、不积极进行思考。 2.教学主体未能深刻领会到平面设计教学融入传统文化的内涵 现阶段下，无论是学校还是从事一线教学的教师，都在一定程度上存在未能深刻领会传统文化内涵的问题。在具体的教学中往往使用“复制”“粘贴”式的教学模式进行教学，而不能从本质上将平面设计与中国传统文化结合的规律发掘出来，使学生们误以为平面设计融入中国传统文化就是简单的将传统的一些平面图像简单的照搬到平面设计作品上，而不能从更深层面理解两者之间存在的内在关联。在这种教学模式的影响下，不可能出现高水平的平面设计作品，只能算是对传统的简单罗列，这种缺乏创意、枯燥无味的平面设计教学模式也绝不可能真正培养出高素质、高水平的平面设计人才。 3.平面设计教学与传统文化结合的创新意识不足 在平面设计课程的设置方面，往往只看重设计的技术与结果，未能充分认识到设计过程中思想的重要性，很多教学者生搬硬套的将其他方面的设计教学方法运用到平面设计教学实践中，造成了学生在平面设计学习上的误区。平面设计教学的课堂模式往往是教学者给学生们布置一个课题，要求学生们在规定的时间内完成任务。教师在对学生们完成的作品进行评价时，首要的标准是看作品能否能够呈现出视觉美感，假如学生们的作品被认为不具备美感，还要重新进行创作。教师的这种要求对于学生来说无疑太过于严苛，想要让初学者在短时间内完成高水平的平面设计作品，特别是在其中融入中国传统文化元素几乎是不可能的。要想完成好意见成功的平面设计作品，必须提前按照相关课题搜集丰富的资料，并对这些资料进行深刻理解的基础上才有可能实现。 三、中国传统文化融入高职平面设计教学的路径选择 1.深刻理解中国传统文化对平面设计的意义 平面设计应当立足于促进中国传统文化发展这一基本认识上，通过促进传统文化的发展带动自身的发展。高职平面设计教学需要中国传统文化这片富饶的土地，同时也需要设计者不断创新设计理念，只有将二者有机的结合在一起，才有可能设计出与大众审美需求相符的平面设计作品。现今的平面设计不仅仅需要融合现代设计理念与设计方法，也需要不断从传统文化中获取给养，并不断丰富中国传统文化的内涵，唯有如此才能设计出与时代特征紧密联系的作品。中国传统文化与高职平面设计教学有机融合是一个相辅相成的过程，高职平面设计在借鉴中国传统文化元素与特征的基础上，能够将中国传统文化的精髓提炼出来，并运用于现代平面设计中，创作出更多更好地作品。因此，作为高职院校中的教学者应当努力引导学生们重视中国传统文化在平面设计过程中的意义，深刻把握中国传统文化的精髓，科学的选用其有益的元素为平面设计服务。此外，还应当将中国传统文化的精髓以现代化、国际化的语言表达出来，把中国传统文化的内涵体现在平面设计中，通过国际化、现代化的平面设计语言将中国的传统文化带到世界文化舞台上，是中国传统文化发挥出更大的影响力。 2.创新高职平面设计教学中的传统文化教学模式 从目前情况来看，我国对于平面设计人才的需求主要集中在需要能够深刻领会中国传统文化的内涵且具备创新能力的人才。这就要求高职院校的平面设计教学将课程的重点放在建构传统文化与平面设计相结合的教学模式上，改变现有的单一的课堂教学模式。引导学生清醒的认识市场的作用，使学生通过市场进行平面设计创作，在参与社会互动的过程中培养起对于传统文化与平面设计相结合的正确认识。同时还要不断开拓平面设计作品创作的思路，培养学生们的学习兴趣，让兴趣激发学生们的学习热情，进而愿意通过自己的努力进行平面设计创作。 3.努力培养学生们的创新思维 中国的传统文化通过具有地域性、民族性的传统艺术形式表现出来，尤其是中国传统文化中的图形和文字元素，对平面设计具有重要的现实意义。中国传统图形符号十分重视圆满和对称的元素，在运用的过程中讲求“形”“神”结合，随着时代的不断发展，传统文化迫切需要新的载体以求得新生。现代平面设计与中国传统文化的融合并非只是一种形式上的结合，其最终追求的是在内涵与理念上的融合。高职平面设计教学过程中，教学者应当重视鼓励学生们深刻理解和把握中国传统文化的精髓，让学生们可以从不同角度对中国传统文化图形的创作历程进行客观的分析，让学生们对中国传统文化的理解上升到更高的层面。此外，还应当鼓励学生们学习和领会西方的现代设计理念，并将其与中国传统文化进行有机融合，通过对中国传统文化与西方现代设计理念的对比和比较，逐渐把握中国传统文化与现代平面设计的创新交汇点。只有这样才能培养出具有创新思维的人才，也才能设计出符合大众需求的平面设计作品。 4.提升高职院校教师的传统文化素养 教师作为传授知识和引导学生学习的主导，其自身素质对教学质量具有决定性的影响，这就要求高职院校的教师必须努力提升自身的传统文化素养，只有这样才能确保教学水平的提高。高职教师应当在平面教学的过程中，广泛搜集和整理有关传统文化的相关资料，尤其应当重视深入到基层一线中去发现最直接的资料，并将这些资料进行整合与归纳，形成自己的知识储备，并在今后的平面设计教学中向学生们进行讲解。此外，高职院校教师还应当充分运用自己所学的现代平面设计的理念与方法，通过与传统文化中的有益设计元素进行对比与结合，实现平面设计与中国传统文化相互促进的艺术效果。对传统文化的理解有利于高职教师们开阔艺术创作的眼界，并将自身在平面设计中的感悟转化为教学的内容，这对于提升高职平面设计教学的质量具有重要意义。 作者：谢姣玉 单位：衡阳技师学院信息系 平面设计毕业论文:平面设计教学多媒体分析 摘要： 多媒体技术以其各方面的优势特点被广泛应用于各行各业中，并不断深入的影响与改变着它们的工作模式。本文重点以多媒体在平面设计教学中发挥的作用为例，分析其应用性。 关键词： 多媒体；平面设计教学；应用 平面设计是创新设计思路的一种形式，设计者将创造思路与实践经验融入对原有图形的设计结构中，再进行不断加工、有机组合，从而形成新的表现形式。多媒体技术的出现，带给平面设计更多的创新空间与设计思路，注入了新的血液。以下对平面设计教学中应用多媒体技术的优点、问题以及发展前景进行探讨。 一、多媒体在平面设计教学中的优点 任何事物的发展都存在其自身的价值与环境条件，多媒体技术一出现就收获如此大的发展空间一定有其特殊性优势。对于应用多媒体技术广泛的平面设计教学而言，更存在着不可替代的作用。（1）拓宽学生创新意识，提高学习效率。一份平面设计方案是要经过不断修改甚至重新设计的繁琐程序才能得以完成的。整个过程中，时间、精力基本上都花在对图纸的修改和完善上，不仅工作效率低下，还会影响设计者的积极性，进而形成恶性循环。而这方面的问题，多媒体技术就可以有效解决，不仅能节省时间，更使得整个设计过程都更加简单、便利，不再为学生们的设计工作增添负担，而且还能调动他们的积极性。学生们有了更多的创造与设计时间与精力，自然能使设计作品的质量与效率大大提高。（2）大大提高平面设计精准度。传统平面设计工作者经常为所绘制的展示图不够精准或者存在各种各样的缺陷而苦恼。而应用多媒体技术，就能更加真实精确的将设计方案直观展示出来，不仅在图片的选择上，即使是再微小的细节也能有精确的数字表示。这样，彩绘时间得以充分利用，设计效果也可以做到先模拟再进行后续修改工作，为提高学生设计作品的质量提供了一个便捷工具。（3）调动了学生进行设计创作的主动性与积极性。首先，多媒体多彩的色调与丰富的内容将点缀学生的绘画生活，不再单调无味，反而更吸引他们的注意力;其次，学生在各种先进设备的吸引与好奇心的趋势下，更有动力与热情的投入到创作过程中，并在多媒体技术的辅助下让学生得到全方面发展，不断开拓视野，增强创新能力。（4）缩短设计周期。上文已经简单提到，平面设计工作的完成常常需要多次修改，没有一定的时间与精力，几乎很难有完整的设计作品。而如果有效运用多媒体技术，学生就可以节省修改耗费的时间与浪费的图纸、工具。另外，学生能够在多媒体上设计后直接用打印机打印成品，方便快捷，从而将整个设计周期大大缩短。（5）增强平面设计作品视觉效果。利用多媒体技术，使原本停留于图纸上的设计图画更直观逼真，并能利用多媒体的先进技术将设计作品展现出立体甚至动态的效果，使设计成果鲜活有趣，极富生命力与创造力。 二、多媒体在平面设计教学中应该注意的问题 任何事物都不是绝对的，都存在利弊两方面。因而在多媒体与平面设计教学的结合发展过程中也存在这样那样的问题。 （一）分清主次，不要过分强调制作技巧 事物的发展都具有其规律性与特殊性，遵循事物发展规律，从实际出发，在平面设计教育中合理应用多媒体技术是保证其健康发展，也是保证设计工作质量的关键。在进行平面设计时，要注意将创作的重点放在作品的设计上，多媒体只是一个辅助工具，而不是设计工作的全部。我们要具有操作计算机运行与设计能力，而不是一味偏重多媒体制图技巧。真正该注意的地方是创作思路是否正确，想法是否有创新意识，是否有一定设计内涵，是否具备实践的现实意义。 （二）不要过分依赖多媒体，而要多融入自己想法与创造力。 多媒体技术的发展是经济全球化科技进步的表现，国际社会上多媒体的应用也相当广泛，各方面都受到其深刻影响。但这也在一定程度上给如今的平面设计人员造成一定误区，甚至有人认为平面设计就是将网上的图片利用多媒体进行拼凑组合，这是相当普遍而错误的想法。平面设计本身就是一项非常需要创造力与想象力的工作，需要设计者大胆创新，不断开拓自己的视野，锻炼自己的能力，提升设计能力，因而不能过分依赖计算机多媒体来禁锢自己的思维，变得懒惰，甚至不求上进。妥善运用多媒体，不断创新，是使平面设计行业健康发展的关键之路。 三、多媒体在平面设计教学中的发展前景 总体而言，多媒体应用于平面设计教育的程度与时间还是相对较短，发展也不够成熟。而平面设计作品面对的就是社会各个领域，是在广大人民群众的所需所求下产生的具备生活艺术的一项创作活动，因此，它就必须保证不断更新符合社会发展的信息来创新思路，也必须有先进的制作技术水平来保证完成。在经济发展水平不断提高的今天，人们对平面设计的要求也不断提高。因此，设计者教育者应当注意的是，在平面设计教学中合理应用多媒体技术，这对于教育教学质量、效率的提高是极大的保证，是符合社会发展趋势，符合教育规律的。可以说，它是教育改革的进一步发展，新形势的需要，它为平面设计教育方式的变革提供了基础，为其创新发展提供了有利环境。 四、结束语 综上所述，可以看出多媒体技术的应用对于平面设计教学来说是一个发展的新起点、新方向，是时展轨道正常运行的标志之一。因此，如何妥善利用多媒体技术，发挥其在平面设计教学中带来的最大效益是我们要考虑的中心问题。首先，注意两个矛盾主体，分清主次，要将设计工作放在主要地位，而多媒体技术处于辅助地位;其次，注意发挥创新意识，善于观察生活，体验生活，给自己创设思考、创新的环境，从而在设计作品中融入别出心裁的想法，创作出优秀的平面设计作品，但也要注意不能过分随性而为，脱离实际，没有规矩;增强主动性与积极性，增加社会实践经验，为创作提供基础与知识技能保障。由此可见，多媒体在平面设计教学中的应用对于教育教学与社会发展来说都存在一定的积极意义，相信在多媒体快速发展与二者的相互作用下，平面设计的发展前景将更加美好，对于人民群众来说，也能在更加丰富的文化作品下享受更优质的生活。 作者：杨冬梅 单位：河北省科技工程学校

视觉心理学论文:浅析视觉心理学在幼师美术教育中的运用 幼师美术教育与专业美术教育和基础美术教育是不相同的：专业美术教育一般都是以美术学科本位为主，通过美术专业的训练来培养各类美术专业人才；基础美术教育是面向全体学生的素质教育，促进学生掌握基本的美术知识，使身心得到全面的发展。根据个人不同成长阶段的课程设置，基础教育旨在以中小学为主，从培养目标来看，旨在提高公民的美术文化素养、促进全面发展；而对于幼儿美术教育来说，美术教育虽然也是以德、智、体、美全面发展为总目标对幼儿进行美术教育，但是，幼儿师范教育的对象是儿童，其教学侧重点是要了解儿童的心理特征，注重幼儿的成长发展。在幼师的美术教育中学习到的教学方法要有助于儿童的心智成长和提高视觉思维应对能力。对幼儿来说，美术、绘画对他们来说就是一种本能，这一年龄段的幼儿，美术、绘画对他们来说如同是第二语言，是他们表达对物质世界给他们反映的一种途径或载体。因而可以说幼儿美术活动培养幼儿运用感官和思维感受世界和表达世界的能力，这符合视觉心理学的构成要素。通过视觉心理学深入分析及在幼师美术教育中的运用，把美术专业实践与幼儿视觉心理学有效的结合，可以进一步地激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自由表达和创造的快乐，激发他们表现美、创造美的诉求。 一、视觉心理学的简单界定 视觉心理学主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应，是一个由外向内的过程，这一过程比较复杂，因为外界影像丰富，内心心理机能复杂，两者在相互联接并发生转化时建立起了千丝万缕的联系，因此不同的人不同的影像，相同的人相同的影像以及不同的人相同的影像和相同的人不同的影像产生的心理反应是完全不同的。比如，同样看到鱼缸里的小鱼，心情好的小朋友会觉得小鱼自由自在，非常幸福；而闹情绪的小朋友就会觉得小鱼太可怜了，总是呆在鱼缸里转来转去，空间狭窄，心情抑郁。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”便是视觉心理学的典型。视觉心理学原理对于美学的研究意义重大，我们可以把视觉心理学方法运用到幼师美术教育中去。 二、视觉心理学的原理分析及在幼师美术教育中的运用 按照传统概念，知觉和思维是两个完全不同的概念，知觉并不具有思维的功能，而知觉之所以高于感觉，就在于它是在思维的参与下已经形成了关于事物的整体形象，而其中所包含的理解力，正是思维在其中所起的作用。也可以说，知觉与思维的统一就是阿恩海姆所说的意象。意象就是思维活动的结果，更是思维活动赖以进行的媒介。知觉与思维错综交织，结为一体，然而知觉与思维的这种结合并不单单是艺术活动所特有的。视知觉学习是一种本能的强化，尤其是美术教学对其产生的影响。早期的研究表明大脑是可塑性的，而这种大脑皮层的可塑性可被视知觉所影响。在医疗治愈的研究中证明，通过视知觉的训练，利用大脑神经系统的可塑性，通过特定的视觉学习和视觉刺激，激活视觉通路，改善大脑的神经系统的信号加工处理能力。在视觉表达上，不同的弱视患者表现出不同的三维信息摄取及加工行为缺陷，这些视功能障碍造成了儿童的阅读障碍、记忆力障碍等智力发育问题，严重制约儿童的生理和心理的发展。在美术活动中，视觉经验与记忆都会扩展他们的认知范围，使思维得到发展。在视觉与行动的协调中，提高身体机能的各种能力。儿童将各种元素和谐的组织起来，表达自己的思想。 幼师教育培养的对象是儿童，随着教育改革的推进，对幼儿美术教育教学有了新的要求，对幼师的培养目标也提出了新的标准。幼师的美术专业教学目标也由原来的注重技法，开始转变为以学生为中心，发展幼师院校师范生的美育培养、完善人格，重视学生的创造能力和实践能力。随着素质改革的推进，幼儿师范美术教育的目的明确提出要培养学生的创造力的教育能力上来，使得幼儿师范教育能够培养出具有儿童艺术心智方面发展和审美能力的美术教育者。罗恩菲尔德认为，儿童会把外来图形融入他们自己本身，儿童用他们创造性的方式和独到的思维组织关系来表达他们的意象思维，儿童很容易做到这一点，这称为“综合”，是人内部的整合同化。罗恩菲尔德始终没有把美术与教育割裂开来，他提醒我们每个人的发展是不同的，教师应该处理好这些差异特点，就儿童而言，每方面的能力的发展程度不同，我们应该始终关注儿童成长的各方面，要把儿童的视觉和知觉结合起来综合考虑，我们在幼师的美术教学过程中，应积极运用视觉直觉法，尽量减少教育价值理解上的偏差和误区。 三、幼师美术教育运用视觉知觉法的建议 对于幼师美术教育，要真正认识到视觉知觉法的重要性，尤其是发展儿童情商和动手能力方面的引导价值。幼师美术教育要用儿童心理基本理论来指导教育实践，在视觉信息充斥的现代环境下，扩大视觉获取信息量，进一步提高幼儿的视觉思维能力。 1. 探索不同的教育方法。 幼师教育是综合性的教育模式，美术课是幼师的必修课之一。2001年9月教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要（实行）》，将美术放在了大艺术领域中。这是美术教育的综合价值体现。但对于幼儿师范教材中，教学大纲依然强调的是美术学科体系，内容繁杂，在培养幼师的过程中，课程安排和教学的方法的运用还是比较单一。从事幼儿美术教育的老师应该不断地探索新的教育方法去丰富教学成果。 2. 美术课程设置应联系心理学。 幼师美术教育是介于美术和教育之间的教育，其课程的设置有专业的课程，也有教育学、教学法的课程，怎样将教学与专业，职业与技能整合就显得尤为重要。在教材和课程的安排上要有美术性和教育性的综合特点，现阶段的课程设置和教材是独立的分科教学。由于教师在各学科上的专业性，即心理学老师只了解心理学，对于美术专业不清楚。美术专业的教师也对于儿童心理学方面知识有欠缺，只能让幼儿师范生自己去融会贯通。应该在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为他是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。 3. 提高教师自身综合素质。 幼儿美术教师要提高自身素质，更新美术教育教学观念。学校领导要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师的教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。每学期要制定检查制度，包括教学教案、教研教改、美术活动的开展等；开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动，提高美术教师的自身综合素质。 视觉心理学论文:基于视觉心理学基础对传统刺绣艺术的发展途径研究 摘要：中国的刺绣历史几乎与中华民族历史一样源远流长，从有史论对中华民族的记载出现后不久，便有了对刺绣艺术的记载。本文通过对中国刺绣艺术的历史描述、刺绣艺术的分类等角度出发，阐述了中国刺绣艺术的发展。从视觉心理学的角度对未来我国的刺绣艺术应该走什么样的道路提出了整体的建议。 关键词：视觉心理学；刺绣发展 一、前言 刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。人类对美的感受是与生俱来的，在生存条件极其简陋的原始社会，人们就懂得用纹身、纹面来进行装饰。在有了服装之后，人们便开始在服装上用针、线等物品进行装饰。绘制的图案大都以本族的图腾样式为主。中国传统刺绣的发展历史源远流长，最早可以追溯到殷商早期，在《尚书》中曾有记载说：衣画而裳绣。 二、各个朝代刺绣的特点 周代、战国：简单粗糙，都是用辫子股制作而成，不填充色彩，图案构成严谨，采用各种自然中存在的花纹、鸟纹、兽纹等纹样进行装饰。在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，并且将动植物形象结合在一起，写实与抽象并用。 汉代：随着各行各业的兴盛，开始注重工艺，图案多样，做工精致。最具代表性的是湖南马王堆汉墓出土的刺绣，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处。 唐代：开拓创新。做工精细，色彩艳丽。在原有的刺绣技法上又发明出了“平针绣”，这中技法一直为今天所使用。 宋代：是我国刺绣发展的高峰期，同时也有了地域特色。此时的刺绣图案也多种多样，并且有明显的归类：山水、花鸟、鱼虫、楼阁等，使得传统刺绣工艺发展到极致的境界。并且将书画带入手工刺绣当中。 元代：经过高潮的发展后，刺绣艺术逐渐回落。刺绣的审美和功用也逐渐趋于工艺化。同时，发明了贴绫的作法，采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代：继承了宋代的优点，技巧更加的娴熟，除了使用传统的丝作为刺绣的材料，还尝试着采用其他素材。 清代：发展更加兴盛，诞生了各种地方性的刺绣派别，使得刺绣的地域特征更加显著。同时，吸收外国刺绣的长处，在刺绣中融入了西洋画的特点。使得我国的刺绣工艺更加的繁荣兴盛。 三、四大名绣简述 苏绣：起源于苏州吴县一带带。在事先设计好的花纹和色彩上运针，通过留下的绣迹进行勾勒来取得艺术效果。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”。主要艺术特点：山水绣可以分辨出远近；楼阁能够体现出很强的空间感；人物面部表情较为生动；花鸟的亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。 湘绣：起源于湖南民间。与其它绣品不同，主要用真丝丝线在真丝织物上绣制图案早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。其构图严谨，色彩艳丽，使用多种针法进行表现。同时它还巧妙的将我国的传统绘画、书法的融为一体。充分的发挥了刺绣的表现力。 蜀绣：来源于四川成都一带，主要题材有题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。至少有100种以上精巧的针法绣技。品种有被面、枕套、屏风等。由于一定的地理及文化因素，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格，且针脚细腻，形象生动富有立体感，具有浓厚的地方特色。 粤绣：在广东一带，历史悠久，相传于少数民族。用线多、色块明，多用金线。画面布局满少有空隙；图案繁多，显得热闹紧凑；场面热闹、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。粤另一个独特现象，就是绣工多为男工。在材质上选择用孔雀毛绩或马尾缠绒作线。刺绣的题材常为当地的一些特产。 四、现今中国刺绣所面临的发展趋势 文化，作为每个国家和民族的特征，对人类的生存和发展有着深远的影响。对于不同文化的；但怎样才能在众多的文化中找出自己文化的特色呢。这就需要着多方面的努力。 一个民族的发展，是否具有明显的地域性特点尤其重要。拥有自己的特点，才不会在众多鱼目混杂的市场竞争中被淘汰。所以现代艺术设计，也尤其要注重自身的发展特征。在视觉心理学中，这一点尤其重要，一件工艺品能不能在第一眼就进入人的眼球，完全取决于它是否有很强的视觉识别性。 刺绣的发展亦是如此，从刺绣的历史、发展过程以及种类来看，我国的刺绣图案可以看做是具有民族特色的工艺品之一。就如同上面叙述中的四大名绣一样，都具有明显的民族地域特点，使得大家一看到便能识别。 1.将具有中国代表性的东西引入其中。 刺绣的表现手法多种多样，怎样才能使中国的刺绣在装饰上占有重要的地位？我认为，最重要的就是要体现特色。对于中国刺绣来说，它依托了几千年的历史文化，具有丰富的文化底蕴和民族性。所以，我们面临的主要问题就是怎样更好的表现出中国传统刺绣民族性的特色。 为了更好的发展中国的刺绣，必需使其具有很深的民族文化的气息。中国的传统文化源远流长，在刺绣的图案选择上，可以不仅仅局限于动物，花鸟等具象图案的。例如，可以将具有中国特色的传统建筑融入其中。也可以将传统的中国画引入其中。总之，提倡代表性，民族化，并不是说简单的将中国传统化的东西直接引入到刺绣工艺中来。而是要深入的了解中国文化的内涵，将中国传统文化的内涵深刻的在刺绣作品中体现出来。 2.更加强调其地域性的特点。 设计上的地域性指的是在设计上吸收了本地的民俗文化等文化特色。在一定程度上，地域性比民族性的概念更加狭窄，但如果使用的恰当的话则能更好的体现出该地域的地域特色。 地域性形成的主要因素有：地理位置、自然气候、风土人情、民俗礼仪等，应该在刺绣图案及色彩的表现形式上很明显的体现出来。达到人们一看就可以清楚的判别它们是出于哪个产地。 在引入地域性的同时，也应当注意到：地域性不仅仅是对当地民俗特色、风土人情简单的引入与抄袭。在引入的同时要与现代人的审美标准结合起来。使得其既有民俗的体现同时还能不落俗套。 就如同四大名绣一样，目前，四大名绣的特点还不是十分的显著，仅仅是内行人才能看到它们的不同，应该做到外行人看到后就能很清楚的区分出它们的区别。 3.注意刺绣作品中“意境”的表现。 所谓“意境”是中国古典美学的范畴，一般概念上指文学与艺术作品通过形象描绘所营造的境界与情调。我国自古以来，就将意境视为审美的最高境界。在对于刺绣的展示上，要尽可能多的展示刺绣作品所要表达的意境，使得作者、作品、参观者三者之间能产生情感上的共鸣，或产生相关性、发散性的联想，从而形成特定的氛围和感受。 视觉心理学论文:浅析视觉心理学在园林设计中的应用 摘要：人的感觉有很多种，触觉、嗅觉、听觉等等，但是最主要的还是视觉，人是视觉性动物，可以说人的第一感觉就是由视觉所决定的，视觉还会影响其他感觉的变化。在当代社会中，园林设计在城市建设中所占的比例越来越大，可以说视觉心理学在园林设计中的应用，无论对园林建造还是设计课程来说，都是一种全新的体验，而这种全新的尝试，将给城市园林设计带来质的飞跃。 关键词：视觉心理学；园林设计 随着社会的不断进步，人们的生活娱乐品质也在不断的提高，现在学校、公园、小区等等都在采用园林式设计，改变了以往枯燥乏味令人畏惧的单纯楼房建筑，园林设计一时间在各个地方都流行了起来，它不仅为大家的生活带来了美感也更加为一座城市带来了环境上的突破和进步。 1.什么是视觉心理学？视觉心理学为园林设计带来的改变 视觉心理学是一门很深奥的学科，它不仅仅是心理学的范畴在摄影、建筑等方面也被广泛的运用，可以说视觉心理学也渐渐的成为了一种艺术。 1.1视觉心理学的定义 什么是视觉心理学？简单来说就是视觉器官在接触到外界影像的时候所引起的心理机理的反应，是一个由外而内的过程。这个过程非常的复杂，因为心理机能同外界影像一样极其复杂，两者之间有着不可分割的联系，外界的影像越是丰富多彩，内心机理就越是瞬息万变，随着外界的变化，心理感官也在不断的改变，甚至影响着人的心情和感情，不同的人在看到相同的外界影像或者相同的人看到不同的外界影像都会有心理机理不同的反应。例如：看到公园里百花盛开，有的人会觉得心情舒畅世界美好，而有的人却会觉得颜色太多惹人烦杂。这就是视觉心理所造成的不同，它不仅影响着人们的感官也对美学有着重大的意义，这也就是为什么许多的摄影师、设计师喜欢研究视觉心理学的原因。 它不仅包含了普通心理学，还包含了诸如认知科学、视觉艺术、建筑艺术、人工智慧等多种知识，可以说是一门包罗万象的学科，尤其是现代社会中，越来越多的设计师将视觉心理学运用到了园林设计当中，使得原本就充满了美学概念的园林艺术变得更加多姿多彩了起来，可以说视觉心理学对现代社会中的各行各业都充满了影像。一个简单的面试，也可能因为视觉心理学而带来很惊奇的结果。 视觉心理学包含了许多方面的概念知识，例如眼睛的构造、情感的构造，这其中还包括对颜色的研究和轮廓的构造。眼睛在转动时，所接收到的信息是不同的，也造成了我们看待周围的一切都不一样，不同的角度看东西也都不相同，例如网络上疯传的老人与妇人图，不同的角度图上呈现的可能是老年人也可能是青年妇人，这就是我们所说的角度上的视觉心理学；而色彩视觉心理学也常见到，例如世界上有名的梦塞尔色立体，就是利用色彩的明暗色调差别，设计出的立体图，这些都是艺术上的经典之作，他们都运用了视觉心理学的技巧。 由此可见，视觉心理学的运用是多么的宽泛，可以说凡是有设计有影像有色彩的地方都可以运用视觉心理学，它是人类一个伟大的学科艺术。 1.2视觉心理学为园林设计带来的变化 在当代社会中，人们对美的感受已经不仅仅局限于穿衣打扮上，更重要的是对周边环境的感受。为了满足广大群众对于美的追求，各个城市都在争先恐后的改善城市环境，其中园林的设计建造变成了主流模块之一，而在园林设计中，视觉心理学的应用比例越来越高，而视觉心理学也在潜移默化中为园林设计带来了一些变化。 园林设计不再是单一的建筑设计 以往的园林设计就如我们看到了每一个老公园一样，有山有水有花有草，但是总是缺乏一些新意，没有新意的园林大概可以比喻成以前的园林设计，但是现在的园林设计却已经有了很大的不同，其中的一些新的元素都掺入了视觉心理学的概念，例如南京玄武湖曾经办过的视觉地画，运用视觉心理学的概念所做的园林平面化，却看起来像立体画一般，充满了乐趣，前来观望的人不计其数。 园林设计的色彩不仅仅只是多，而是丰富 多和丰富其实是两个不同的概念，丰富让人觉得饱满而多却让人觉得很乱，加入了视觉心理学的园林色彩丰富而有内涵，在夜晚原本你以为草地里的地上投出的是倒影，但实际上等你走近一看原来是因为色阶和色调的不同而作出的效果，既新鲜又好看，而且也给园林设计带来许多好的意境。 节省了园林设计的材料和时间 视觉心理学的一大特点，是利用人们的感官去影像人们的心理机理的感觉，原本空旷的园林让人觉得枯燥可是在加入了视觉艺术效果以后，在视觉心理的作用下，只用了一点点的材料也会感觉到很饱满且多彩。例如公园里其实只有一种树，却因为这些树的排列、每一条路的数量的不同，让人觉得好像置身在森林里面一样，看似有很多个品种实际上只是一个品种的衍生，这些都是因为视觉心理学给大家带来的神奇感官。 2.园林设计中视觉心理学的应用 人类想象中的世界有很大的一部分已然脱离了自己所处的现实环境，可以说，人们之所以会想象，是为了将自己身处的环境和理想的环境结合起来，在很多园林设计中的视觉心理学的应用，就利用了这点，凭借着设计师的独特设计，刺激人类的感官，让人们在设计者的设计中充分的与理想结合，感受到舒适和愉悦。 2.1园林设计中视觉心理学的应用 （1）利用简单的影像发散创造性思维 园林设计师们往往希望自己的设计可以打动欣赏者，人们在公园里散步、在庭院里休息、在广场上放风筝的时候，都希望自己所处的空间就是自己希望的空间。设计者们往往就会利用很简单的图形、规划来让群众感受到这点。例如人们渴望绿色的环境，所以设计师们就用绿叶和树来作为装饰品，打造出让人们觉得自己置身在世外桃源的感觉，只是简单的一些排列和布置，就可以满足这点，利用简单的影像来激发人们的创造性思维。人们看到公园里假的牛群在真的草地上“吃草”就会幻想自己站在草原上，享受草原的无限宽广，当我们躺在地上闭上眼睛对着蓝天，就真的在里面了，这就是视觉心理学所造成的效果。 (2)建立一个私密或半开放的空间，让人更加舒适。 人们渴望一个私密空间，简单说来人们在看书、休息、听音乐或者空想的时候，都希望自己的空间是只属于自己的，我们可以按照自己的意愿去支配我们的环境，几个亲密的好友在一起聊天也好，或是与家人团聚也好，所以设计师常采用围合的方式来进行设计，其实那还是一个开放的环境，只是当人们身处其中的时候却会觉得很安全，觉得自己被保护着，可以感受一种自我的环境里的感觉，这也是视觉心理学所造成的影响，城市广场上的冠荫树、公园草坪总会出现的亭子和半开放的结构都造成了这样的视觉效果。 标志性的视觉心理学 在园林艺术里面，尤其是对外开放的园林总会有其标志性的建筑，例如我们找一个公园找了很久，无论怎么着也找不到，可是当我看到远处那片大大的园林标志的时候就会异常兴奋，因为那告诉我们目的地就快要到了。这就是园林设计里所呈现的标志性的视觉心理学,通常设计师们为了美观和显眼，会将标志性的建筑或者园林标志做成立体的，园林设计大多用红色或者绿色来表达，这样当人们看到这个标志，心理会涌出一些兴奋的感觉，这就是视觉心理学的效用，它所表达的‘很快就会到达’以及‘那就是目的地’的讯息，带给了人们快乐和放松的感觉。 3结束语 总而言之，视觉心理学运用在园林设计中，无论是对于设计师的发散思维、创新设计还是对于观赏者来说，都是一个极具艺术美感的事情。使人们不仅可以从中感受到设计学和心理学的博大精深，也更加乐在其中，从而享受到绝对的舒适和愉悦。 视觉心理学论文:视觉心理学在厨房设计中的应用 摘要：随着社会的发展和生活品质的提高，人们对于厨房设计也越来越重视。本文简要的介绍了视觉心理学相关知识，主要就视觉心理学在厨房设计中影响最多的色彩、造型以及材质三个方面进行了分析和论述。 关键词：视觉心理学；厨房设计；产品设计 引言 在当今的信息社会，五花八门的厨房产品以其各自不同的形式展现给消费者，面对这么多的产品，这么庞大的信息量，消费者们能够真正印象深刻，并引发他们兴趣的只占了很小一部分。产品设计是围绕“人”去展开的，而“人”百分之八十的信息都是来自于视觉，因此在满足产品使用功能的同时，也要注重产品的视觉效果给人的感受，视觉是信息传达最有效最直观的途径。通过研究视觉心理学，分析出视觉心理学在厨房设计中的主要表现形式和具体体现，才能够更加有效的进行信息的传达，这样的厨房设计才更容易被消费者接受和认可。 视觉心理学 视觉心理学是研究视觉与思维以及心理活动的一门学科，研究的是视觉与思维的特殊关系。它是一个细化的分类，主要是指外界影像通过视觉器官引起的心理机理的反应，是一个由外在向内在的过程。这个过程相当复杂，因为外界影像丰富多变，而心理活动也不可捉摸，所以发生在这二者之间的连接和转化时就建立起了千丝万缕的联系。 首先要了解人的认知过程，整个过程首先从感觉到知觉，再到观察，记忆，思维，最后到达抽象，所以认知事物的过程就是一个创造的过程，视觉的抽象活动是视觉的创造活动。同一个事物，不同的人去欣赏或使用感受是不同的，同理，不同的事物不同的人使用心理机能的反映也会大不相同，“感时花溅泪，恨别鸟惊心” 就是一个典型的视觉心理学的体现。视觉心理学在产品上的体现更为明显，由于每个人喜好不同，在颜色和形状上的选择也会大相径庭，这是人们在接收到事物的同时大脑对于外部世界的一种判断。 厨房设计中的视觉心理分析 厨房设计是指将橱柜、厨具和各种厨用家电按其形状、尺寸及使用要求进行合理布局，巧妙搭配，实现厨房用具一体化。橱柜，厨具的设计都属于工业设计的范畴，而工业设计的核心是产品设计，在产品设计中，构成整个产品视觉形象的基本元素包括了色彩，造型，材质，表面处理等多个方面，其中与视觉产生相互作用最大的主要是色彩，造型与材质三方面，这三方面在产品给人的视觉冲击力上更为直观。 3.1厨房设计中色彩方面的视觉心理分析 人们之所以能看到不同的颜色，是因为视网膜上的锥体细胞，锥体细胞能感受色彩。不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。 首先是色彩的冷暖感。暖色调和冷色调的整体橱柜颜色会让人产生不同的心理感觉，当然色彩本无冷暖感，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。橱柜的整体颜色呈暖色调，会让人产生温暖，热烈的感觉；冷色调的整体橱柜会让人觉得理智、平静和寒冷。例如红色，红色波长最长，感知度最高，穿透力较强，是我国的传统国庆色彩。红色的橱柜或厨具让人感觉兴奋热情，但是长时间使用会让人感到烦躁和焦虑，会存在一定的危险隐患。相反蓝色优势在于让人感觉镇静、平和，劣势是会让人在烹饪的过程中提不起热情，无法充分享受烹饪的乐趣。 其次是色彩的软硬感。色彩的软硬感主要来自色彩的明度，也与纯度相关。高明度的色彩让人产生质感较“软”的感觉，相反低明度会觉得相对较“硬”。 再次是色彩的华丽、质朴感和活泼、庄重感。色彩的三要素对色彩的华丽、质朴感和活泼、庄重感有关系。明度高、纯度高的色彩和变化丰富、对比强烈的色彩让人感觉华丽、活跃，相反则感觉质朴、庄重。 3.2厨房设计中造型方面的视觉心理分析 厨房设计中的造型包括橱柜的造型，厨具的造型和各种厨用家电造型。好的家电产品造型不仅仅是塑造“型”的本身，而是通过“型”之间的关系让人构造出一个有意味的心理联想。 在这里简单就厨用家电的造型进行分析： 以抽油烟机为例，老式的抽油烟机造型方正，线条硬朗，体积较大，给人感觉笨重、压抑、危险。近些年的抽油烟机，造型都偏轻薄、小巧，形态有了一定弧度，虽然是机器，但通过造型的改变打破了人—机之间的关系，让使用者和机器之间的界面逐渐缩小，从最早冰冷、生硬的使用感受转变为舒适，又充满活力，这体现出了形态的意指功能。分析研究消费者的视觉心理学，意指功能才能够得以实现，这使得产品所传达出来的信息被使用者接收到，从而更能充分发挥产品的使用功能。 3.3厨房设计中材质方面的视觉心理分析 厨房中充满了工业产品，当代工业产品中的材质多种多样，包括金属、玻璃、陶瓷、塑料等材质在产品中随处可见。材质中的“材”指的是各个部件所选用的材料，“质”指的每种材料的质感，质地。材质的内涵性所体现出来的就是人们对于材质的感受，是一种生理与心理的感受，这些感受来自于视觉、嗅觉、触觉等方面，而材质的自然属性和人工属性也影响着材质给人的直观感受。 例如整体橱柜的表面材质，多为人造石、大理石、防火板等几种。人造石是用非天然的混合物制成的，如树脂、水泥、铝石粉等加碎石黏合剂，人造石表面细腻，给人传达出使用起来舒适、流畅的感觉；大理石质感光滑，让人产生坚固、耐用的感觉；防火板的面板是金属板，金属给人的感觉冰冷、结实。厨房地板的材质主要是石材和瓷砖地板。石材的感觉是坚硬、干净；瓷砖地板分为上釉和不上釉两种，看起来光滑，整洁。墙壁材质有塑胶壁纸、木板等，壁纸给人感觉柔软，安全，木板让人觉得质朴和典雅。 结束语 综上所述，消费者的视觉心理在厨房设计中起着至关重要的作用，他们对于色彩，造型和材质的这种心理反应带有情绪性的表现，受观察者年龄、性别、性格、文化、职业、生活环境等各方面因素的影响。因此在厨房设计中，要先调查消费者的具体情况，研究消费者心理，了解消费者的显在需求和潜在需求，才能做出适合每个消费者自己的专属厨房。 视觉心理学论文:室内设计中视觉心理学体现方式 摘要： 对室内设计中的视觉心理学体验方式进行了综合性的分析，通过优化室内设计中视觉心理的体验方式，进一步完善室内设计方案满足人们视觉心理的需求，提升空间生活质量，为室内设计提供设计依据，从而实现视觉心理学在室内设计中的价值。 关键词： 室内设计；视觉心理；体现方式；研究整合 在人们物质生活水平逐渐提升中，室内空间的设计需要全面提升其整体品质，室内设计需要满足人们对心理学的需求。由于人们获取外界信息的主要方式是视觉，因此设计人员在室内设计中，需要将视觉效果的认知作为基础，运用视觉心理的整合理念，结合室内设计方式，进行精神性、地域性以及民族性艺术元素的运用，为室内设计提供依据，从而为室内设计的可持续发展提供支持。 1视觉心理学的基本特点 1.1自固体的优越性特点 经济的发展，生活水平的提升，人们对美的需求也逐渐提升。通常状况下，人们的视觉神经系统在捕捉外界事物中，主要体现在以下两个方面：①对于静止的事物，人们的视觉系统会受到正在运动事物以及场景因素的影响；②对于颜色艳丽的事物及场景，人们的关注度会提升，也更容易吸引人们的注意。因此，在室内设计中，需要注意心理学本身的优势性，充分展现出视觉心理的自固优越性[1]。 1.2空间设计的局限性 在视觉空间局限性因素分析中，空间设计所呈现出的状态并不是局限性的，但是人的眼睛在水平方向的视觉范围为120°时，会将眼睛中线作为基准。通过对垂直方向的分析，设计时，可以将视平线上50°，下70°的距离作为室内设计的重点表现区域，从而满足人们的视觉需求。 1.3视觉心理中的错觉特点 在对外界事物分析中，容易受到光影、眼膜以及自身相关因素的综合性影响。因此，在室内场景设计中，要充分考虑人的视觉错位问题。人在观看有序水平图像时，往往注重视野的广阔性。因此在室内设计中可以利用镜子，使人产生空间扩大的错觉，满足人视觉上的享受[2]。 2室内设计中视觉心理学的体现原则 2.1格式塔心理学的视觉理念 在对视觉判断以及阅历感受分析中，需要在不同方面认识的审美取向，通过对所处环境和接受信息等内容的综合性分析，从而产生的心理变化。在视觉艺术分析中，需要明确视觉心理的积极作用，通过对服务对象的整合分析，将室内空间的视觉结构进行调整，充分满足格式塔心理学的概括能力。因此需要做到以下原则：①简化原则。在格式塔心理学分析中，需要通过对区域的分析，进行简单化、平衡化以及规则化的组织整合，全面提升室内空间的视觉效果；②整体原则。在格式塔分析中，通过各部分之间的相互联系，可以充分保证室内设计的科学性[3]。 2.2室内设计中视觉心理学的完形法则理念 主要原则：①图与底，在室内空间设计中，通过对视觉中视点不确定性和巧妙性的经营管理，提高对图与底正负关系的转换，保证室内空间设计的安全性；②对称性原则。在上下左右图形分析中，充分保证室内空间设计的对称性。在空间实质性设计特点确定中，保证视觉设计的核心原则；③群化原则，在群化确定中，需要做到以下内容：首先，相似性。在相似性原则分析中，使用室内设计中的多种理念，通过对室内空间设计特征的分析，心理学对大小、形状以及颜色等综合性因素的确定，进行空间设计相似性原则的整合，提升室内设计的基本价值；其次，闭合性。在倾向性室内空间设计中，需要将其作为一个完整性的图形，保证室内设计的视觉心理设计理念；④完形倾向性或良好完形原则。通过对相属问题的分析，可以保证空间设计整合的基本需求，保证室内心理学设计的基本原则。 3室内设计中的视觉心理学体现方式 3.1室内设计中的错觉性运用 室内设计需要注意室内设计的基本原则，通过视错觉特点的分析，可以提升心理学的认知理念，使人们在该种背景下产生一定的错觉，增强空间的视觉性体验。同时，对于室内设计人员而言，其作为空间设计的基本内容，可以充分利用视错觉性理念来表达设计需求。例如，将垂直线运用到墙面设计上，提升空间高度的视错觉。在室内地面以及墙面的设计中，可以通过颜色、光线的利用，营造良好的空间氛围，提升空间的整体亮度，从而使人们产生房屋变宽敞的错觉。 3.2室内设计中空间局限性运用 人们的视觉存在着一定的角度特点，因此在室内设计中，利用人们的视觉会受到角度范围的影响，通过对视觉空间局限性的分析，提高室内空间设计的合理性。在垂直空间设计中，其向上的视觉角度需要向下调整。在对室内地面以及墙面设计整合中，需要关注墙面以及地面区域的效果设计。例如，在电视机尺寸设计中，需要将电视中心位置与人视水平线进行整合，保证室内空间设计的科学性，满足房屋设计的心理需求，提升室内空间设计的核心理念[4]。 3.3室内设计中的优越性运用 通过对室内空间设计原则的分析，需要将心理学特点作为核心，提升固有性的室内空间设计特点及核心原则，且在视觉心理学应用分析中，需将视觉优先感以及选择性强的特点作为设计核心，认识到空间设计中的差异性因素，满足室内设计的动态化原则。通过室内设计，选择固有性的优越性，强化设计效果的整合特点，保证室内设计的基本需求。又如，在餐厅设计中，为突出餐厅设计的生机性，提高人们的注意力，并给人以美的感受。在餐厅设计中，需增强室内光线，对不同设计手法进行整合，实现材料与色彩的合理搭配，保证不同区域光线强弱的合理性，从而保证空间设计的理念，避免空间光线混杂现象的发生，确保室内空间设计的整体效果的和谐，提高人们对的环境的满意度[5]。 4结束语 总而言之，在室内设计中，为了实现视觉心理学在室内设计中的价值，需要将心理学的特征进行综合性的分析，将视觉错觉、图形构建以及空间局限性等因素更好的运用到室内空间设计上，从而为人们带来良好的视觉体验。同时，在此基础上，也需要通过对室内视觉体验的分析，更好的总结视觉心理学的价值及运用手法，从而达到视觉心理学在室内设计中核心价值。 作者:陈慧 单位:广州红川林设计有限公司 视觉心理学论文:住宅室内设计中视觉心理学应用 摘要：本文主要对视觉心理学在住宅室内设计中的具体应用进行探究，具体是结合现代生活中居民对居住环境质量要求不断提升，以及视觉心理学在住宅内应用之时能够创设出温馨氛围的实况，对视觉心理学具体应用进行概述，希望其在建筑领域获得更大的应用空间。 关键词：住宅；室内设计；视觉心理学；实践应用 住宅室内环境优良的情况下，室内功效才会充分发挥出来，采光效果固然也是良好的。基于人们借助视觉采集外界信息资源的实况，住宅室内设计者合理应用视觉心理学所取得的效果是可观的[1]。如何将视觉心理学有效的应用在住宅室内设计进程中，这一直是众多住宅室内设计者探究的专题，本文对其实践应用展开论述。 1空间局限性在住宅室内设计中的应用 基于人体视觉在角度上存在一定局限性的实况，所以在对宅室内设计环节中，视觉空间也应该体现出局限性这一特色。国内楼层高度在规划之时融入一些制约性因素，宗旨是使人们在坐立之时对室内空间形态产生良性的视觉效应。对住宅室内垂直空间设计结构进行分析，明显的发现下端的视觉范围大于上部，所以住宅用户对室内地表与墙面的设计情况赋予了很大的重视度。室内空间环境规划者一般在对墙面和地面区域进行设计时，尤为重视两者间的协调性，从而确保居民身心上获得舒适感，形成良性的视觉效应。根据个体心理需求对住宅室内空间环境进行规划设计，在此过程中要遵循细化原则，每个空间功能性质通常与个体居住行为方式相关联，从而满足他们多样化需求。当然，各个功能区域在规划设定之时应该体现出明确性，设计者应用恰当方式划分范畴，以达到隔绝视听干扰目标。当然，在此过程中也应该合理的运用室外空间，从而使住宅室内部门功能区域实现拓展目标，这样个体将会获得更为宽敞的居住环境。例如住宅南侧可以作为客厅或者是卧室空间延展的部分，被设计成书房，茶室等。还可以应用多样化色彩，从而满足个体多样化心理需求，例如卧室可以选用淡蓝色等宁静类色彩，餐厅的色彩风格应该是暖色调，老人房设计之时多采用黄灰色，从而营造一种怀旧氛围。 2视错觉性在住宅室内设计中的应用 把视觉心理学的视错觉特性运用到住宅室内设计过程，是对视觉心理学有关原理的借鉴，从而使让人们在视觉方面形成错觉，此时视觉效果被进一步强化，强烈性视觉冲击感随之产生。住宅室内空间设计者在对室内环境进行布局设计之时，要将视错觉特质性充分的发挥出来。可以对具有垂直线条或者是细碎图案特点的墙纸，采取粘贴到低楼层住宅墙表的对策，并将其连续性张贴至天花板上，横线条的布置，能够使人们在视觉上产生“室内空间变宽”这一错感；对于色彩较暗地板的住宅，可以将色彩清淡优雅的窗帘或者是壁纸布置于内，此时居民在色彩强度上形成视错觉，并且居住者也形成了“室内空间变高”这一错觉[2]。此外，可以将一面墙壁镜设置在住宅室内中，从而将室内场景布局清晰的呈现出来，此时人们感到房间宽阔明朗，同时也产生“室内景象丰富化”这一视觉效果。 3固有优越性在住宅室内设计中的应用 这一特性可以被视为视觉心理学体系中关键性特征，这主要是因为人类的眼睛能够及时的感受与择选出光线强烈、对照性显著、具有延展性特点的物质。将固有优越特性运用进住宅室内设计过程中，在强化设计效果方面体现出巨大的实效性。当个体身处住宅室内空间中时，能够抓住他们眼球的是那些自体感兴趣事物。例如，走进一个房间，首先映入眼帘的是两个精致的吊灯，但是人们的视线很快转移到窗台周边，对其原因进行分析，一是由于人们被自然光吸引，可能是因为某些艺术品被安置在窗户周边，其散发出浓烈的艺术气息，美学价值也是极为显著的，留住了人们预要移开的脚步。再者，个体视觉具有向光性特色，明朗的方位在凝聚人们注意力方面体现出巨大优越性，所以在对住宅室内环境进行设计之时，可以采用诱发人体视觉产生的色彩或者是材料，创造出温馨舒适的氛围，从而使其产生视觉上的效应。还有，住宅室内环境装饰的过程中，也可以以视觉心理学为基点，对不同材质与色彩进行合理的组合配置，使其在空间中不同位置产生的光线在强弱方面存在明显的差异性，这也达到虚拟化分割室内空间的目标。采用该种设计方式，有效的规避了主体与附体空间出现杂乱现象，从而也使人们在视觉上获得强烈的冲击感。当然，在室内环境中合理的布设家具，暖色调装饰品的安置，可以使观赏者在视觉方面获得快感。总之，固有优越性在住宅室内设计中的应用，住宅室内设计效果得到显著提升。 4结束语 总而言之，视觉心理学在住宅室内设计过程中的应用，可以大幅度的强化视觉效果，最大限度满足人们对家居质量方面提出的需求。也就是说视错觉特性、空间局限性以及固有优越性的应用，可以为人们带来全新的情感体验。室内空间设计者在对环境进程规划设计时，始终要将“以人为本”理念融入其中，从而使室内空间彰显出现代化设计风格，为人们创设出优质化家居环境。 作者：聂晶晶 单位：首都师范大学科德学院艺术设计学院 视觉心理学论文:幼师美术教育中视觉心理学论文 一、在幼师美术教育中运用视觉心理学应注意的问题 要想将视觉心理学更加有效的运用到幼师美术教育教学中，必须注意以下几个方面的问题：培养幼师的综合能力；注重教学中师生关系的培养；课程设计上多融合心理学范畴。 1．培养幼师的综合能力 视觉心理学运用到幼师美术教育教学中，毕竟是较为新的尝试，融合了心理学范畴，这就要求我们的幼师必须有较高的素质。只有这样，才能更好的去接受新的教学方法。为此，我们的学校要重视起来，制定方案计划，分步实施，以新课程、新知识、新技术、新方法和基本功训练为重点，开展幼儿美术教师教学观念的转变，使教师的业务素质有一个较大的提升，理解美术行为的整体教育价值，明确美术教育是思维与知觉发展最有利的媒介形势之一。 2．注重教学中师生关系的培养 视觉心理学本身就较为抽象，另外美术教育也较为枯燥，如果课堂中一味的只是知识的传输，我们的幼师就会失去兴趣，教学效果大打折扣。所以，在课堂教学中，教师一定要注重课堂氛围，培养师生的良好关系。在讲解好视觉心理学的基础上，多采用具体的实例对幼师进行教学，让他们感受到该教学方法的乐趣，同时要多鼓励幼师专业的学生表达自己对于美术方面的看法，培养他们的自信心。只有这样，融洽的课堂气氛，才能将知识有效地传输，达到事半功倍的效果。 3．课程设计上多融合心理学范畴 视觉心理学侧重于从心理方面进行传输。所以课程设计上要多融合心理学范畴。在美术教育学科基础课中增加视觉心理学的学习，将美术教育不能简单的看作是艺术或只是审美，因为它是一种能力的培养，是感知与思维发展的重要媒介课程，是儿童心智全面发展的重要学科。只有这样，在课程设计上融合了心理学范畴，才能更加的将视觉心理学运用到幼师美术教育中。 二、总结 总之，幼师专业是一个非常有前景的行业，而美术教育更是受到越来越多的重视。所以发展幼师美术教育意义重大。本文重点讲解了视觉心理学在幼师美术教育中的运用。通过运用视觉心理学，可以有效的提升幼师美术教育教学质量。在以后的幼师美术教育教学中，要更加突出视觉心理学的作用，以此来有效的提升教学质量。 作者：孙响占 单位：南阳幼儿师范学校 视觉心理学论文:视觉心理学在住宅室内设计中的应用 一、视觉心理学的主要特性 1.固有优越特性 心理学中，视觉在对各种刺激进行选择时，具有一定的优越性，其可自主优先选择部分具有特点的感官刺激，这些事物对于视觉感官来说更为突出，因而可被作为优先选择的对象。视觉在刺激的选择方面，其优越特性主要体现在以下几个方面：一是视觉对于动态的刺激感应，相较于静态物体，具有更强的感觉性，其也通常更优先选择对运动物体的注意，且其感应速率非常快，能在物体运动的瞬间就能捕捉到。同理，当一个物体发生动静状态的转变，如突然出现或者突然消失等情况时，视觉也会对此做出优先感应。二是当物体在亮度、大小、外观及颜色等方面发生改变时，人们的视觉也会优先选择这一刺激，而忽略其他变化程度相对较小的刺激。由此可以看出，视觉对动态变化的、颜色鲜明的。以及新鲜的事物，具有更强的选择性。此外，对比差异大的事物，相较于差异小的事物，对人们更有吸引力；节奏感强的事物，比毫无章节混乱不堪的事物，也更容易为人们所接受①。 2.空间局限性 人的视觉由于眼睛结构的原因，存在着一定的空间局限性，其主要表现为水平空间及垂直空间的局限性两方面。水平空间方面，人们大概可以看到36°左右的视觉范围，在这一角度范围以外的事物，人们不能有效捕获。同时在颜色辨别方面，人的视觉角度区间为30°到60°，对于标准视线2°区间的事物，人们对其具有最为精确的捕捉能力。垂直空间方面，其向上和向下的视觉感应的最大角度，能达到50°，而要想对视觉角度范围内的物体颜色加以辨别，该物体必须在人们视觉角度上下30°以内。以上都是理论视觉角度，事实上，人们的实际视觉角度比其要低很多。此外，视觉角度范围与人的姿势与专注度也有很大关系，站立姿势比坐姿能够捕获更大的视觉空间，人们专注某事物时比放松状态下能够看到更大角度范围内的事物。 3.视错觉特性 视觉的这种特性十分普遍，该特性也往往被人们广泛应用于住宅室内设计之中，给人们带来良好的视觉刺激。此特性的定义主要是，人们在对事物进行观察时，由于视觉结构等因素，事物会反馈给人们错误的视觉感应。而导致视错觉情况发生的主要影响因素主要有网膜及光学等。其中最为常见的视错觉主要有以下几种类型：一是走廊错觉。其与Ponzo错视的原理相似。如我们在一个较长的走廊里行走时会发现，离我们距离更近的柱子或其他物体相比离得更远的柱子看起来更小，而事实上它们大小都是相同的，这就是一种较为典型的透视视错觉现象。二是泽鲁纳错视。此形式的错视实质是给人们视觉上产生一种角度的错觉。如我们在欣赏新装修的住宅时，在观看其地砖时，会发现远处的地砖边线间存在着一定的角度，甚至还会出现边线变成曲线的情况，而事实上各边线都是直线，且都是相互平行的，这就是角度错视。此外，还有Wundt错视等。利用视觉错视，我们在进行住宅室内设计时，可以合理利用这一特性，设计出能够提升人们视觉享受及心理体验的家居环境②。 二、视觉心理学在住宅室内设计中应用情况分析 1.固有优越性的应用情况分析 视觉心理学的一个重要特性之一，就是其固有的优越性，因人们的视觉感官对动态运动的物体、具有明显差异对比及光线强的事物，具有更加优先的视觉选择及感应性。因而为了提升住宅室内设计的效果，可以在设计时充分利用视觉的固有优越性特点进行设计。如图1所示，在设计饭厅时，为了体现饭厅的生机性，给人以生动活泼的视觉享受，可以在饭桌旁边摆放一个处于不停运动的艺术品，一方面可以给人在视觉画面上以美的享受，另一方面其有节奏、有韵律的动态变化，能够有效吸引人们的注意，给人一种生机盎然的感觉，从而使整个住宅环境充满生机与活力。此外，还可以结合色彩及光线等元素，来进行室内设计，创设良好舒适的室内氛围。如图2所示，为了营造一种温暖和谐的家居氛围，在室内装修时，可根据设计方案合理地选择材料搭配，然后再通过白红等色彩的合理搭配，以及室内不同区域光线的不同强度等，进行有效组合，不仅能给予人们视觉以强烈冲击，还有效对室内空间进行了隔断，实现主附空间的有效区分，避免了主附空间混杂的混乱局面，给人以一目了然的视觉感应的同时，也让人对主空间充满了万千遐思③。 2.空间局限性的应用情况分析 由于人眼结构的原因，人的视觉存在着一定的角度范围，因而在进行住宅室内设计时，应注意视觉空间局限性对室内设计的重要影响。我国在住宅设计时，对楼层高度也有一定的限制，这样便于人们在站立或坐姿下，能够尽可能地获得整个室内空间的视觉感应。而又由于在垂直空间方面，人们在向下的视觉角度范围要稍微大于向上的视觉角度范围，因而人们更关注天花板以下的部位，尤其是室内墙面和地面这两个最容易引起人们视觉感应的区域。在对这两个区域进行设计时，能否做到有效搭配，则在很大程度上影响着其视觉效果的发挥及人们的舒适度体验。下面以电视尺寸与人的视觉关系为例，来说明视觉空间局限性特点在室内设计中的应用。如图3所示，为了获得一个良好舒适的视觉体验，电视的中心位置应刚好位于人的水平视线上。为了达到这一目的，在对电视机尺寸进行设计时，其长宽尺寸的比例设计一般是1：1.33或者是1：1.66，这样人们在观看电视时的舒适度是最佳的。此外，在电视机摆放高度上，也要进行合理设计。人们在观看电视时，一般是坐在沙发上的，因而电视高度的设计应处于人的水平视线上。 3.视错觉特性应用情况分析 在住宅室内设计中应用视错觉特性，就是利用视觉心理学原理，通过使人们产生视觉上的错觉，来达到良好的视觉感应效果，提升人们的视觉享受及舒适度。在住宅室内设计中，视错觉特性可有效运用到室内空间的拓展方面。如针对楼层较低的住宅，可以通过在其墙面上张贴一些具有垂直线条的墙纸的方式，将其高度延伸到天花板，给人一种楼层增高了的视错觉；而对于宽度较窄的住宅，则可以在其墙面上张贴一些具有水平线条的墙纸，以在视觉上给人一种房间变宽了的错觉；在墙面和地面的设计方面，也可以通过色彩及颜色的深浅组合，达到改变室内空间的用心。如在地板颜色的选择方面，可以选择那些颜色较深的地板；在墙纸颜色选择上，可以选用颜色较浅的墙纸予以搭配。此种搭配设计方式，能够给人一种视觉上的错觉，使得室内空间得以极大地拓展。此外，还可以在厕所及卧室等房间中镶嵌一面镜子，一方面在视觉上可以给人一种房间变大错觉，另一方面还能增加房间的亮度，给人舒适的感觉。如图4就有效利用了视错觉特性，不仅增添了书房的情调和乐趣，而且淡雅恬静的设计还创设了一种轻松安静的氛围，有利于人们的思维创作。由以上可以看出，视觉心理学知识在住宅室内设计中的有效应用，能极大地提升设计质量，给人以良好心理体验，促进了人们生活质量的提升。因此加大视觉心理学在室内设计中的有效应用，有着积极的意义。 作者：郝婷 单位：内蒙古农业大学职业技术学院 视觉心理学论文:视觉心理学在住宅室内设计中的实践 视觉心理学在住宅室内设计中的应用，可以给人们创造一个温暖、舒适的生活环境。本文主要介绍了视觉心理学的特点以及视觉心理学在住宅室内设计中的具体应用。随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，这其中包括对住宅室内空间结构的要求。在此基础上，住宅室内设计行业迅猛发展，设计理念不断创新，设计涉及到的学科不断增加，提高了住宅室内设计的质量。在这过程中，视觉心理学在住宅室内设计中的应用起到了重要作用。 视觉心理学的主要特点 视觉心理学，作为一门普通心理学发展而来的学科，能较好地解决逻辑形式同非逻辑形式、形式同视觉间的特殊关系，其产生本身属于一种从客观向主观逐渐递进、深化的思维活动。视觉心理学主要有以下几个特点： 1.固有优越性 人们看到一个景象时，会优先发现色彩鲜明或正在运动中的事物，这就是人们的视觉选择。相较于静止事物，运动中的事物更容易被发现；某一物体开始运动或者形状、大小、颜色等发生变化均会比没有任何变化的物体更快进入人们视线；相同物体颜色鲜明的比昏暗的更引人注目；一定空间内刚放入的物体比一直存在的物体更吸引人的目光；有序排列的物体比杂乱摆放的物体更让人感觉舒服。视觉心理学本身固有的优越性，可以让人们牢记对事物的第一印象。 2.空间局限性 人的视野因为眼睛的结构具有一定的局限性。视觉的可看范围在水平空间和垂直空间都有一定的角度限制，超过这个度数视野内的事物就会模糊不清甚至一点也看不清，这个角度大约在上下或者左右共120度左右。当然，相对于坐着，站着看到的范围更广，集中精力看某一点时也会比轻松的观看更清楚。 3.图形构建性 人们视野中的物体不可能永远是全貌展现的，有的物体会重叠放置，有的物体会按顺序放置，导致在视线范围内只能看到物体的一部分结构以及外观，但是人们看到熟悉物体的一部分就可以在脑海里补全物体的整体，这就是视觉心理学中所说的图形构建性。 4.视错觉 视错觉是指人们对事物进行观察时，受到光影、眼膜、视觉结构及其他自身因素的影响，对外界事物产生错误的视觉感应。视错觉在日常生活中随处可见，被应用于住宅室内设计中，给人们以良好的视觉感受。常见的视错觉有很多种，这里主要介绍一种走廊错觉。在长长的走廊上行走时，人们通常会觉得走廊中离着较远的柱子或画像等比近处的更高或更大，但是其实远处、近处的物体大小都是一样的，这只是一种视错觉。 视觉心理学在住宅室内设计中的应用浅谈 1.固有优越性的应用 固有优越性是视觉心理学的特点之一，说明人们的视觉对运动中的物体和颜色鲜明、对比强烈的物体会优先选择感性。这一特性被很好地应用到了住宅室内设计中。例如在设计餐厅时，为了让人们在餐厅就餐时有很好的食欲，可以在餐桌旁边放置一个动态的摆件，餐桌的桌布可以用颜色鲜明的布料，令人感觉餐厅充满活力，积极向上。人们对家的感觉一般都是温暖舒适的，在住宅室内设计时要科学合理地选择材料搭配，一般使用暖色调装饰，合理布局家具，给人们以温馨的视觉感受，而且室内设计一般会分几部分隔断，不同空间设计不同结构、装饰等，让人们对住宅空间存在多种想象。 2.空间局限性的应用 人们进入一个陌生的环境后都会先观察四周，在了解环境内的大体情况后，会集中注意某一点，但是因为视野的局限性，不可能对空间全部了解，所以在对住宅进行室内设计时应注意空间局限性，设计几个颜色鲜明或动态的物体，吸引人的视线。因为视觉的空间局限性，人们不可能对一个房间一览无余，会对一些地点关注较多，因此在进行室内设计时应注意分清主要部分和次要部分。比如在客厅中，人们一般坐在沙发上的时间多，那么沙发对面的墙壁设计就应比沙发后面的墙壁设计重视，可多添加装饰物，但是如果沙发对面墙壁前放置电视，那么电视周围的墙壁设计不能吸引人的视线，以免与电视相冲突。另外住宅室内设计可以根据居住的不同群体，进行不同的区域划分，并进行相应的设计。家里有小孩子时，可以在客厅划分一个游戏区域，该区域内地板可以铺带有图案的地毯，吸引孩子的注意力，因为孩子的视线有很大一部分会集中在地板上。 3.图形构建性的应用 在住宅室内设计中，图形构建性也有广泛的应用。如乔治•卡内考在罗森菲尔德住宅中的设计，作品中残缺的圆形，视觉会根据经验得出它是圆的一部分，设计者用缺口的圆做装饰，给人留下片片思绪和遐想的空间，让人浮想翩翩。人们在看到图像的部分结构时，总会根据缺口联想到物体整体，这就是视觉的导向效果。 4.视错觉的应用 视错觉应用于住宅室内设计，就是基于视觉心理学原理，通过人们视觉上的错觉设计住宅，提升人们的视觉享受。在住宅内设计运用视错觉，可以有效拓展室内空间。例如，在楼层低的住宅内，可以在墙壁上粘贴一些带有垂直线条的墙纸直至天花板，在人的视觉感官里会觉得楼层增高了。另外，住宅中一般会在卧室和卫生间里放置一面镜子，不仅可以给人们房间空间加大的错觉，还可以增加房间的亮度，提高舒适度。结语视觉心理学应用于住宅室内设计中，可以提高视觉效果，满足人们对家居质量的要求。但是设计师在设计过程中要坚持“以人为本”的设计理念，设计出令居民满意的住宅。 作者：薛青 单位：江西环境工程职业学院 视觉心理学论文:室内设计中视觉心理学研究 摘要：在室内设计中的充分应用视觉心理学，不但能够赋予人们创一个愉悦、舒适的生活起居环境，还可引领关联性产业的发展，以及促进社会经济的发展。本文试从室内设计中充分应用视觉心理学来作为研究探讨。 关键词：视觉心理学；室内设计 视觉心理学具有着繁多的种类，按照细致化的分类，重点是指外部的影像以视觉来引致的心理层面的应激式反应，体现为从外部的反应向内心转化的过程。由于外部具有多样化的影像视图，而内心又具有繁复的心理活动机能，在两者关联并转进之时形成紧密性的联系，所以各不相同的影像视图在不同的人看来，其所以形成的心理反应也具有着差异性。 一、视觉心理学的特点 （一）优越性 对于一切美好事物的观感享受，人们较多时依据双眼来捕捉到外部事物而达成的。通常而言，在捕捉外部事物时人的视觉神经系统具有着两个重要的特点：（1）视觉系统在看到相对静止的事物之时，会在第一时间获取那部分处在运动状态下的事物；（2）在一种色彩绚丽事物与另外一种色彩暗淡事物相较，前者更多的会被人们所关注到，因为视觉心理学自身所独具的优越性，能够牢记住对事物产生的良好的第一印象。 （二）存在视错觉 通常使用双眼来对于外部事物进行接收时，较多的会受到光影和自我关联性因素的影响，所以有一些时候会对看到的事物形成一种视错觉影像。另外，在对有序水平图像进行观看时，通常一种宽广的空间感会呈现在人们眼前，在室内设计中能够应用镜面来映照房间，使之形成视错觉下的空间扩展的装饰效果，在现实当中的房间面积未发生改变，以此种空间扩展的视错觉设计，不但在视觉层面形成“大空间”的感受，而且还能增加生活的趣味性。 （三）达成视觉效果的取得 通常而言，人们能够对自我思想意识中的部分印象较为深刻的记忆场景作为更深层次上的图形的营造，也即为当代人所言的“大脑补充”，并由此取得整体性的视觉性能。从自我视觉的接收而言，视觉性能并非限定于显现特定的某一类事物，较多为在现时视觉性能的前提下来对于已经感到失去记忆的事物进行自我营建，从而取得整体性视觉性能的既定目的。 二、视觉心理学在室内设计中的应用 （一）秩序化 在日常生活当中，人们期盼在生存环境中进行单一性和复杂性的生活方式在心理层面的切换，再次构建新的程序来填充视听的不完美之处。在单一性和复杂性内部获取一种居中的平衡点，使人较好的取得适宜性，能够最大化的满足人在心理层面的需求。第一、艺术形式的秩序化。在其体现的形式层面，秩序化的特点之一为简化构造，让其作为标准的几何形状，也即为在多样化秩序当中找出适时变进的规律。将室内设计的对象依据一定的内容进行排列组合，具有规律性的图形排列组合能够赋予房屋一种秩序感，设计风格简洁明快，彰显出设计的基本形态。第二、在秩序当中寻求变化。在室内设计中寻求一种相同性的对比与微小差异性的显现，即为在空间内部寻求相互对比形体、图形、品质、色彩等的诸多方面的对比等。但是对比必然需要以无序化的形式来体现，是构建于具有设计理念的冲突性之上的，在室内设计中倘若繁复的装饰全部墙面，则人的视觉就会分散，使人会感到不知所措，形成散乱化及无序化的态势，所以在室内设计中，必须在具有一致性的秩序下来作为适宜的相互对比。 （二）整体效应 艺术设计即为将各类形式因素按照形式内部规律作为重构。第一、整合与补充。在室内设计中形与形的接触与重合，都可看做是关联性的全部形式，疏密的布局联系即为以视觉整理后产生的差异性疏密体的相互对比效果。在完整性之外，还会有部分差异性的物体从其他环境里脱离开，被汇聚成一个视觉整体。第二、简化。简化作为视觉心理学的要求之一，在限定的领域内，视知觉能够将所有形式作为一种简易的构造式样整合而成。在室内设计中，“简约”二字的应用频率最高。简约涵盖了三层次含义：统一的内容与形式；构成的形态简单明了；设计形式具有明确性。所以在室内设计中需要多次应用形态的简易因素，比拟使用者的曾经的记忆性，充分应用模糊化的形体和图形来完成部分非常规情况下不容易达成的目的。 （三）节奏与韵律 第一，节奏。在室内设计中显示出的节奏，因为其具有不同或为具有比较性的形式有规律的多次产生，此种节奏是以其的实际应用性能为基础存在，节奏的主题有性能来作为界定，不同的民族在各个历史阶段、文化及教育背景的各不相同人对节奏，有着差异性的偏和爱，在室内设计中节奏应用是非常关键的。第二、韵律。作为节奏的较高形态层级的韵律，体现为容量、面积的多少、虚现与实在、纵横交错、相互重叠，色彩度、等诸多方面的变进来达成的。涵盖了完美契合的节奏。虽然韵律秩序感较节奏而言要弱，可是在艺术感染力方面节奏却比韵律强，在室内设计作品中存在着大量的节奏，而却只有在优秀的室内作品中才能够显示出韵律。 三、结语 总而言之，室内设计的终极目的是构建一个宜居的居住环境，为此，在室内设计应用视觉心理学是非常有必要的。设计师在设计当中，应该遵循的设计原则是“完全以人的个性化需求为首要”，设计出更为宜居的居住环境。 作者:支林 徐霞 单位:江西科技师范大学 视觉心理学论文:关于视觉心理学在住宅室内设计中的应用 社会经济的发展以及人们物质生活水平的不断提高，有效促进了室内设计行业的快速发展。随着住宅室内设计的发展，其设计的理念与模式也在不断更新，视觉心理学被广泛应用在住宅室内设计中，有效提高了设计的质量与效果。在住宅室内设计中应用视觉心理学，不仅能通过直观生动的形式带给人们强烈的视觉冲击，还能促进人们生活质量的提升，营造幸福舒适的住宅环境。本文就关于视觉心理学在住宅室内设计中的应用进行深入分析和探讨。 随着人们物质生活水平的不断提升，其对住宅室内空间品质提出了更高的要求，只有住宅室内空间品质良好，才能具备合理的室内功能，确保视觉效果的良好。人们获取外界信息的重要来源之一就是视觉，因此设计人员在进行住宅室内设计时，必须要准确把握视觉效果，科学应用视觉心理学。一般而言，住宅室内空间需要借助一定的视觉，将精神性、地域性以及民族性的文化理念加以表达，而视觉心理学是对视觉与形式之间的特殊关系加以解决，因此在住宅室内设计中应有效融合视觉心理学，保证住宅室内设计能够与视觉心理学进行紧密联系，实现住宅室内设计行业的可持续发展。 视觉心里学概述 视觉心理学作为一门学科，其是在普通心理学基础之上发展而来，能够对形式与视觉之间的关系加以解决，并具有视错觉特性、空间局限性以及固有优越特性。 1.视错觉特性 视错觉特性在住宅室内设计中的应用较为广泛，能够带给人强烈的视觉冲击。该特性主要是指人们在观察事物的过程中，受视觉结构、光学以及网膜等因素影响，形成错误的视觉感应。视错觉的类型分为泽鲁纳错视和走廊错觉，其中泽鲁纳错视是人们视觉角度上产生的错觉，如在对新装修住宅中地砖进行观赏时，远处地砖边线会呈现一定的角度或曲线现象，但是实际上各边线相互平行且呈直线。走廊错觉的原理与Ponzo错视相似，是一种透视视错觉现象，如行走在长走廊时，近距离柱子看起来较小，而实质上其大小相同。在住宅室内设计中应用视错觉特性，能够带给人不一样的心理体验与视觉享受，营造舒适的家居环境。 2.空间局限性 由于人的眼睛结构影响，视觉会出现垂直空间和水平空间的局限性。对于垂直空间而言，其视觉向下和向上感应的最大角度为50°，并且物体应在人的视觉角度上下30°时才能辨别其颜色。从水平空间来说，人的视觉范围能达到36°，并且视觉角度为30°～36°时才能辨别物体的颜色。此外，人的专注度与姿势也会影响视觉角度的范围，人们专注于某种事物时能够捕捉更大范围内的事物，同时站立姿势能够获得更大的视觉空间。 3.固有优越特性 视觉在选择各种刺激时具备一定的优越性，其能够对具有特点的感官刺激进行自主优先选择。一般视觉刺激优越性主要体现在两个方面：一是颜色、外观、大小和亮度改变时的刺激感应；二是动态的刺激感应，其具有很快的感应速率，能捕捉到物体运动的瞬间。这说明视觉对新鲜、颜色鲜明以及动态变化的事物具有更强的选择性，并且人们更易接受节奏感强、具有吸引力以及差异性大的事物。 住宅室内设计中视觉心理学的具体应用分析 1.视错觉特性的应用 将视错觉特性应用在住宅室内设计中，其主要是借助视觉心里学的相关原理，促使人们产生视觉错觉，增强视觉效果，营造强烈的视觉冲击。设计人员在对住宅室内空间进行设计时，可以利用视错觉特性，如可将垂直线条的墙纸张贴在低楼层住宅的墙面上，并延伸到天花板的高度上，营造楼层增高的视错觉；若住宅宽度较窄，则可在其墙面上张贴水平线条的墙纸，形成房间变宽的视错觉。此外，在设计住宅的地面和墙面时，可以利用颜色和色彩深浅加以组合，营造室内空间改变的错觉。如在选择墙纸颜色时，可选择浅色墙纸，并搭配深色地板，从而带给人室内空间拓展的错觉。此外，可将镜子镶嵌在卧室和卫生间等房间中，这样不仅能促使房间亮度增强，还能给人房间变宽的错觉。 2.空间局限性的应用 人的视觉具有一定的角度范围，因此在设计住宅室内时，应对视觉空间局限性加以重视。我国对楼层高度的设计具有一定的限制，这样主要是为了方便人们在坐姿或站立情况下对室内空间形成视觉感应。对于垂直空间而言，向上的视觉角度范围稍小于向下的范围，因此人们对室内地面和墙面部位更为关注。一般在对墙面和地面区域进行设计时，两者之间的协调搭配将会直接影响人们的舒适度以及视觉效果。如在设计电视机尺寸的过程中，由于电视中心位置与人水平视线保持一致，因此可以将其尺寸长宽设计为1：1.66，从而确保人们能够舒适观看。同时在摆放电视机时，由于人们多坐在沙发上进行观看，因此电视高度应高于人的水平视线。 3.固有优越特性的应用 固有优越特性作为视觉心理学的重要特征，其是人们视觉能优先感应和选择光线强、差异对比明显以及动态运动的事物。在住宅室内设计中应用固有优越特性时，能够有效促进设计效果的提升。如在对饭厅加以设计时，为了突出其生机的特点，可以将不断运动的艺术品摆放在饭桌旁边，其具有韵律和节奏的运动，能够吸引注意力，给人以视觉的美感，保证住宅环境更具活力与生机。此外，在住宅室内设计的过程中，还可以利用光线和色彩等元素，营造舒适的室内气氛。如在对室内进行装修时，可以从设计方案出发，对材料和色彩进行合理搭配，并有效组合不同区域的光线强度，从而隔断室内空间，避免主附空间的混杂，形成强烈的视觉冲击，增强室内设计的效果。 结束语 综上所述，在住宅室内设计中应用视觉心理学时，可以利用视错觉特性、空间局限性以及固有优越特性，营造出舒适的视觉空间，增强设计效果，带给人良好的心理体验。因此设计人员在利用视觉心理学进行住宅室内设计时，应加强人的生活与室内环境之间的联系，以人为中心，从而营造舒适健康的住宅室内居住环境。 （作者单位：鄂州职业大学建筑工程学院） 视觉心理学论文:视觉心理学在室内设计中应用的研究 引言 随着现代社会经济水平的不断提高，人们生活质量越来越高，现代人对房屋室内装饰装修越发重视。毫无疑问室内设计是房屋建筑投入使用前的关键环节，现代室内设计中人们不仅关注的是结实耐用、美观大方，更注重精神追求。室内空间是人类长时期居住的环境，影响着身体健康与心理状态，涉及到精神主体的精神变量协调性和稳定性。为了使室内设计满足受众心理需求，应在设计中积极融入视觉心理学，以提高设计水平，使设计满足受众视觉需要与心理需求。 视觉心理学 视觉心理学是心理学的重要分支，指外界影像通过视觉器官引起的心理机理反应。这一心理变化过程是由外而内产生的，是一个非常复杂的动态过程。外界影像信息非常丰富多样，信息量大，而内心心理机能复杂，所以二者联系建立非常复杂。人类心理变化与视觉信息有着千丝万缕的关系，视觉信息具有直观性，人类大脑处理的信息大部分来自视觉器官，但这些视觉信息会对人心理产生影响。例如，人们看到美丽的花，会觉得心情愉快、开心。而看到枯萎的花，则会感觉到凄婉。另如，中国人看到龙画像，会觉得吉祥，认为自身是龙的传人而感到自豪。而英国人则讨厌看到龙画像，觉得龙是邪恶的化身。且人心理状态不同，看同一场景，产生的心理变化也会不同。曾有很多心理学家曾针对视觉思维与心理展开过研究。例如，钱家渝、阿恩海姆等学者，都认为视觉影响着人思维活动，能够体现思维的运动特征。显然这些研究分析已证明了视觉信息对心理的影响。 室内设计的基本功能 室内设计是现代建筑投入使用前必须要进行的重要环节，影响着室内空间环境与建筑功能发挥，指根据室内环境相应标准与室内使用性质，运用建筑美学和物质材料技术，创造出一种优美、舒适、合理，能满足人们精神和物质需求的室内环境的设计活动。不经过室内设计的房屋建筑，不仅缺乏艺术美感，且会影响到室内空间的正常使用，一些建筑基本功能实现都与室内设计有着密切联系，并且室内设计在实现建筑基本功能的同时，更赋予了室内空间精神元素。在室内设计中必须要符合生态、健康、美观的要求，控制对有害化学材料的运用，要融入生态设计理念，提升室内环境质量，考虑到微观环境、宏观环境设计要求。具体设计内容涉及：装饰、家具、门窗、灯光、水电等多个方面，具有较强专业性与复杂性。并且近些年来，随着科技的发展，室内设计中使用的智能设备越来越多，这使得室内设计逐步走向了艺术化、现代化、智能化，设计风格越来越多。 视觉心理学在室内设计中应用 通过前文对视觉心理学的分析，可以知道视觉信息影响着人类的心理变化，为了使室内设计结果满足业主心理需求，提升业主生活品质，在室内设计中应积极融入视觉心理学理念。学者鲁枢元曾针对人心理变化与周边环境的关系展开研究，他认为同一精神主体在不同层面的不同表现就是环境影响的结果。而人类心态健康状态的好与坏和精神主体肉体健康状态也有着直接关系。从室内设计的室内美观性要求来看，就是为了满足业主视觉审美需求，从而通过视觉需求的满足来，进一步满足心理需求。因此，具体室内设计中应基于视觉心理学理论，对设计方案进行优化，构建一种符合视觉与心理需求的和谐室内空间，来促进人体的身心健康，改善居民居住环境。现代社会生活压力和工作压力越来越大，社会竞争越来越激烈，越来越多的业主渴望轻松自然的室内环境。为了营造这种视觉效果，满足视觉思维需要，设计应突出人本思想，以生活为主题，以满足人类活动需求和心理需求为前提进行科学设计。室内环境视觉效果的构建需通过装饰材料来实现，不同类型、不同图案、不同颜色的室内装饰材料对视觉思维和心理状态影响差异较大，产生的视觉效果也有很大不同，所以材料选择必须慎重考虑。例如，暖色室内装饰材料能给人温暖舒适的感觉，而冷色则给一种人宁静、宽敞的感觉，颜色的主基调应满足室内使用要求，符合业主性格特点。图案选择也非常重要，图案对视觉思维影响最大，是引起视觉心理变化的主要因素。图案是赋予室内空间个性的主要因元素，能增强室内空间艺术气息。各类特殊图案的运用，还能点缀室内空间，使室内空间显得更加完整，对于气氛营造有着很大帮助。例如，中国传统纹样的应用，就能增强室内文化气氛，彰显主人身份地位，起装饰美化作用的同时，还具有一定喻意性。融入“图必有意，意必吉利”的理念。此外，室内装饰品的运用也非常重要，也能对主人心理产生直接影响，一些特定装饰品，能体现主人性格，同时能激发人们的联想，给人带来不同精神享受。例如，一些书画的运用，营造了一种文雅气息，能给人一种诗情画意的感觉。此外，一些绿色植物运用，能缓解人们的视觉疲劳，其美化作用满足主人视觉需求的同时，还能净化室内空气，调节室内温度与湿度。各类装饰材料的运用，大大提升了设计效果，满足了业主心理需求和视觉需求，使室内环境得到了优化。 结束语 室内设计影响着居民心理变化。因此，在设计中应考虑到业主心理，融入视觉心理学理论，合理运用各类装饰材料，来营造室内空间，突显生活主题，提升室内空间使用价值与艺术价值、观赏价值，使业主心理得到满足。 （作者单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院） 作者简介：陈广涛（1992-），男，河北保定人，本科，研究方向：环境艺术设计。 视觉心理学论文:刍议视觉心理学在室内设计中的运用 随着现代室内设计水平的提高，对设计中设计方法的应用也提出更高的要求。然而当前大多室内设计工作中，仍处于理论指导缺失状态，极大程度制约室内设计水平的提高，室内空间品质无法得到保障。在此背景下，便提出视觉心理学的应用，其为室内设计注入新鲜的活力。本文主要对视觉心理学的相关特征、室内设计中视觉心理学的应用进行探析。 前言 作为现代住宅室内空间设计的重要理论，视觉心理学能够依托视觉表象向居住者传递一定的文化观念，甚至使室内人员产生一定的心理共鸣。尽管视觉心理学应用优势较为明显，但其在现代室内设计中的应用效果并未完全发挥出来，究其原因在于未正确认识视觉心理学的主要特征，更无从谈及利用其指导室内设计。因此，本文对室内设计中视觉心理学的应用分析，具有十分重要的意义。 视觉心理学主要特征分析 从视觉心理学特征看，其具体表现在视错觉、图形构建、空间局限性以及固有优越性等方面。以其中固有优越性为例，通常无论在任何环境中，视觉第一选取的内容以最突出物体为主，该物体会在运动中出现较多变化，如亮度、色彩或形状等，其容易吸引人的眼球。从视觉心理学角度出发，一般陌生新奇事物、色彩明亮事物、运动中的事物以及韵律感较强的事物，都会被人们所关注。由此可见，视觉本身如同无形手指一般，当周边环境发生变化时，人们都会体会到视觉中的多彩世界。再从空间局限性角度看，有以往学者在研究过程中，发现一般水平区域中，正常人视区保持在60°左右情况下，可识别区域中颜色。而垂直平面区域中，若以0°表示标准视线，那么人在该区可辨别颜色时，应保证超出视平线30°。此外，不同身体姿势下视觉空间也极为不同，如处于坐卧状态、站立状态，其在最佳视区上存在明显差异。对于视错觉，可将其理解为在信息被视知觉感受器接受情况下，出现的视知觉带有一定的歪曲性特点。以走廊的设计为例，一般人们在远处看走廊中的柱体时，发现两个柱体大小不一，但实际上柱体大小相同，这种Ponzo错视便为视错觉的一种表现。另外，视觉心理学在特征上也表现为图形构建性方面，其作为重叠现象的产物，一般两个物体重合后，由于视觉难以获取被挡住物体信息，所以更急于对全貌进行把握。如折线、曲线二者舒展变化、水平线与垂直线不同方向伸展等，这些都可作为图形构建性的体现。 室内设计中的视觉心理学运用研究 1.室内设计中固有优越性的体现 室内设计中，对于固有优越性的运用，首先可考虑在室内引入动态艺术品，这样进入人视线的主要以韵律感、流动性为主，空间能够为人创造活龙活现的视觉效果。其次，室内空间设计中应考虑明亮物体的的应用。以室内设计中的吊灯为例，其通常会成为人的第一视觉。但需注意的是这一观察过程一般较为短暂，室内窗户附近很可能将人的视觉转移，原因在于窗户附近自然光纤较强，所以室内设计中应认识到向光性部分往往为吸引人的重要部分。此外，固有优越性运用下也表现在材质与色彩方面，室内设计中可考虑对主空间、附属空间采取不同的色彩设计方式，或考虑在主空间中设置相应的隔断，目的在于使人能够对隔断后的空间产生遐想。 2.室内设计中空间局限性的运用 视觉心理学特征下，空间局限性也可在室内空间设计中表现出来。由于人的视野本身有一定的局限性，要求设计中以垂直面视野范围为依据，确保下面视角能够大于上面视角。整个室内空间中，人的视觉多会集中在天花板以下，尤其地面与墙板最为明显。墙面一般可与地面家具维持一定的呼应关系，所以设计中可从该方面着手，有利于视觉效果的整体提升。再以宽银屏电影设计为例，设计过程中也需将空间局限性特点表现出来，如将屏幕高宽比控制在1：1.13，其可使人处于视觉舒服状态。 3.室内设计中的视错觉与图形构建 室内设计过程中，一般竖线若以有序重复状态存在，其将会人带来增高空间之感，其便是视错觉的具体体现。以低矮住宅为例，可考虑在墙纸上进行设计，将细碎图案、垂直线条设置于墙纸中，并保证其在高度上控制到天花顶出，这样带来的视错觉将以空间高度增加为主。而墙纸若以横向线条为主，其带来的视错觉将表现为加宽居室空间。假若室内空间以狭长形式为主，可考虑将镜面设置于侧面墙中，其目的在于使室内景物都可反映出来，能够为人带来鲜明生动、空间宽敞的感觉。另外，在图形构建性利用方面，其在室内设计中表现极为明显，主要可利用相应的图形构建，为人带来较多的遐想。通常利用图形构建性过程中，以图形重复、图形叠加方式最为常见，如在卫生间设计中，以洗漱用具特征为依据进行不同装饰图形的构建，如方块形，在此基础上使该装饰图形以叠加、错落的形式呈现，既满足使用功能要求，也可带来良好的视觉体验。 结论 视觉心理学的运用是提高室内空间设计效果的重要途径。实际应用中，应正确认识视觉心理学表现特征，包括视错觉、图形构建性、空间局限性以及固有优越性等，在此基础上将这几种特征具体运用在空间设计中，其能够为人带来良好的视觉效果。需注意的是实际设计中需注意，无论采用哪种设计方式，其创造的视觉效果都应以乐观、阳光特性为主，避免使人产生消极阴沉之感，这样才可达到视觉心理学应用的目标。 （作者单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院） 作者简介：秦慧涓（1994-），女 ，辽宁锦州人， 本科 ，研究方向：环境艺术设计。 视觉心理学论文:试论建构主义理论对视觉心理学教学的启示 摘要：建构主义认为在教学活动中应当以学习者为中心，视觉心理学作为一门交叉学科，应当充分利用多种资源，采用多视角、多维度的学习方式，创设相应的环境，突出学生学习的主体性，提高知识构建的自我意识。本文结合课程设计，探讨了如何利用建构主义指导视觉心理学的教学，从而提高学生的学习兴趣和效率。 关键词：建构主义 视觉心理学 教学 视觉心理学是一门交叉学科，从人类视觉基本生理机制和视觉的基本规律出发，内容主要包括基本的视觉生理系统知识、人类知觉系统以及基本视觉规律、影像与完形研究等方面。目前国内不少艺术类院校的专业开设了视觉心理学课程，如摄影、广播电视、设计等专业。由于视觉心理学的学科性质和学生专业背景的多样性，应运用建构主义来指导视觉心理学的教学，鼓励学生通过自己发现概念和原理来学习。 1 建构主义理论的基本观点 在国际教育改革的探索中，建构主义（Constructivism）的理论越来越受到重视。建构主义最早提出者可追溯到瑞士心理学家的皮亚杰。建构主义理论的核心是“知识不是被动接受的，而是认知主体积极建构的”。建构主义学习理论认为：知识不是通过传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助学习和他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构而获得的。学习者所拥有的经验促进了对现有知识的反思，同化和顺应。 建构主义对教师与学生的作用有了重新的定位：学生不再是教学内容的被动接受者，而是知识的主动获取与构建者。学习者通过意义建构来获取知识，掌握解决问题的程序和方法，优化完善认知结构，获得自身发展。这就要求学生应充分发挥其认知主体在学习中的能动作用，在教师的启发、引导和帮助下，积极思维，努力探索，使自己能顺利完成对主题知识的意义建构，从而逐步提高自控能力，学会自主学习，为终身学习打下良好的基础。在建构主义教学观下，学生的角色可以定义为：教学主体者和学习活动的主动参与者、知识的主动建构者、信息的采集者和共享者、自我测试者、自我监控者和诊断者。 教师由课堂上的主角变成了幕后导演，在整个教学过程中，教师起到组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，利用情境、协作会话、意义建构等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。 建构主义的教学目标包括问题解决、推理、批判性思维以及对知识的主动以及反思性的应用，完成这些目标的学习条件包括：复杂的、相关的学习环境，其中“情景创设”、“协商会话”和“信息提供”是建构主义学习环境的基本要素；社会协商；多维视角与多种学习方式；学习的主体性；知识建构的自我意识。建构主义认为，只有积极主动的学习者才是成功的学习者，从例中学和从做中学能使学习者达到深层次的理解，学习环境的社会结构非常重要。 2 视觉心理学教学改革的必要性 在教学实践中，仍有不少教师使用“注入式”、“满堂灌”的教学方法，对学生学习心理把握不够，结果就是学生虽然被灌输了诸多的理论和观点，但很大程度上并未产生真正的学习，在实践当中，也无法较好应用所学知识创造性地解决真实问题，因此在教学过程中，应当激发学生的兴趣和动机，提高其知识建构的自我意识，积极主动地学习，这样才能真正以学生为中心。 视觉心理学涉及多学科的相关知识，如心理学、神经生物学、物理学和美学等，学生在学习过程中会接触到不同的研究视角和观点，在教学中应当使用多维视角与多种学习方式，鼓励学生通过自己发现概念和原理来学习。 视觉心理学课程的学生来自不同专业，他们来到课堂之前已经接受了不同领域的专业训练，有不同的认知结构，对于视觉心理将要研究的主题有自己的观点，未来将会把课堂中所学的知识应用于不同的专业领域。在教学过程中，如果考虑学生已有的认知结构，并采取跨学科的方法，可以帮助学生提高批判性思维的技巧，促使他们在未来有效地应用视觉心理学理论解决其本专业的问题。正如心理学者布鲁纳曾说过的：“我们讲授某门课并不是为了形成有关该课程的小型百科全书，而是让学生自己去思考……” 建构主义教学强调学习的社会特性，强调合作学习的重要性，这不只对于专业知识的学习有益，同时也有助于学生社会性的发展，改善学生的人际关系，提高学生的自尊水平。 3 基于建构主义理论的视觉心理学教学实践 建构主义的教学方法有以下几种：①微型世界与超媒体设计；②合作学习和问题支架；③以网络为基础的合作技术；④基于目标的方案和基于问题的学习。 对于艺术类专业的大学生，视觉心理学教学的根本目标是培养学生应用所学理论解决实际问题的能力，譬如视觉作品的创作和鉴赏的能力。因此，课堂教学应当在分析学生已有的知识和经验的前提下，设计相关的任务帮助学生在接近真实的情境中构建意义，提高能力。以下是具体的教学设计： 第一，设立学习网站，微博、QQ群和微信群，调动网络资源供学生自主学习，自主选择任务及个性化学习内容。学生在网络环境中进行互动，在课程网站中定时定量进行网络环境互动学习。比如对视知觉一章的讲授中，在学习网站中设定多个主题，学生可以在课前通过学习网站了解学习内容，并通过网络资源与同学互动，提炼出自己的问题和观点。 第二，课堂教学中组织小组活动。在布置小组任务时，应当给出多于小组数量的选项。通过对任务的选择，提高学生的自主性和积极性。小组讨论可以帮助学生激发构建新知识的动机。在此阶段，小组成员自主选择讨论重点，比如在视觉心理学的课堂中，不同专业的学生学习同样的内容，因为其专业背景、知识结构、个人的思维方式和生活经历不同，可能对同一问题持不同观点。通过协作性的小组活动，学生可以看到他人对同一问题有不同的理解，从而形成更丰富的认识。在小组活动结束时，学生通过协商和讨论，构建出对所讨论问题的基本认识。 第三，教师布置相关的课外阅读任务，教师仅要求数量，具体阅读内容由学生自主决定。具体做法是，请学生根据在课堂讨论中的结论，在课后搜索相关的文献进行阅读，对支持和反对自己观点的文献进行整理并完成报告，通过这个过程可以加深学生对知识要点的理解，并拓展背景知识。 4 结语 建构主义强调以学生为中心，学生主动对知识探索，发现和构建所学知识的意义。建构主义已经成为创新教学的重要指导思想。总而言之，基于建构主义理论的课程设计，对教师备课提出了更全面的要求和更大的挑战，教师要备教材、备学生、备材料、备环境。当今信息技术飞速发展为基于建构主义的教学提供了支持，更有利于教与学的开展。

艺术设计论文:高校艺术设计专业教学质量的思考 内容摘要 :文章从艺术设计专业一部分学生上课出勤率较低的现象着眼,提出教师在教学中自身是否需要反省的问题和解决的途径。重点从教师课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进以及学校方面必要的监督措施四方面,分析教师在教学中需要注意的问题,并提出一些改进的方法,从而达到提高教学的质量的目的。 关 键 词 :教学内容 教学方法 教学态度 监督措施 积极性 随着各大院校的扩大招生范围,随之而来也产生了一些不容忽视的现象。其中一部分艺术设计专业的学生不愿到教室上课,这也是当前学校较为棘手的现象之一。那么造成这种现象的原因是什么呢?教师是否也该反省自己,是教师所授课程的内容对学生没有吸引力,还是在教学方法和教学态度方面做得不够好?因此,分析艺术设计专业教师应如何提高教学的质量是非常有必要的。 首先,教学内容的重要性。 第一,课程教学内容应严格按照教学大纲规定的内容准备。第二,在教学内容的组织上要做到所授课程的主题明确、理论知识和专业实践的结构安排合理、内容充实并明确教学目的和教学要求。同时,在教学过程中如能在教学大纲规定的基础上,能较好地结合本学科新成果、行业新动态并结合实际工程项目让学生参与具体实践,对学生可以产生吸引力,从而提高教学的质量。 其次,教学方法的重要性。 好的教学方法可以提高教学的质量,并能达到事半功倍的效果。教师在教学方法的运用上需要做到思路清晰、逻辑性强、重点突出。这样不仅可以让学生清楚所学的内容,而且明白此课程的教学目的和任务是什么。具体的教学方法可以体现在以下几方面。 第一,因材施教。每个班级都会有水平不同的学生,针对基础差一些的学生,教师应根据其欠缺的知识多用心指导并帮助其尽快地达到教学要求的水平;基础好的学生,教师应多引导其向更高、更深的专业层次学习,从而可以充分调动学生的积极性。第二,课堂辅导,教师不能只通过讲解的方式完成教学任务,还需要布置相应具体的课程作业 ,并要求学生尽可能在教室中完成。在此过程中,教师可以发现学生在学习过程中遇到的具体困难和问题,并予以解决,来帮助学生提高知识的应用水平。因此,课堂辅导不仅是发现学生问题并帮助其解决问题的好方法,也是教师总结教学经验的途径之一。第三,交流互动。教师在教学过程中不能一味地采用填鸭式教学方法而应由点及面地启发学生的兴趣,引导学生主动和教师交流互动。教师应注重观察学生对知识吸收的程度,并可通过适当的举例来调节课堂教学气氛。第四,举办作业展览。如果教师在完成本课程的教学之后,能组织学生的作业办一些相应的展览,也将会起到让学生互相学习和互相促进的作用,从而能提高学生对学习的积极性。第五,多媒体案例分析。教师通过多媒体的教学方法可以很清晰地解剖分析整个案例的设计过程及设计成果,并可通过多媒体的教学示范,避免了传统教学中的枯燥乏味,从而提高学生听课的积极性,促进教学质量的提高。第六,坚持使用普通话。教师应考虑到来自全国各地不同方言的学生,标准的普通话不仅能让学生听懂教师所授课程的内容,而且也能拉近师生之间的距离。 再次,教学态度的重要性。 教师在教学过程中对待学生的态度也直接影响教学质量的好坏。第一,要看教师对待学生的教学态度的好与不好,教师对待学生的责任心是其中的重要表现之一。教师责任心的强和弱以及教师自身思想品德的好和坏直接影响教学的质量。一个责任心强的教师不仅能严于律己,做到不迟到不早退,而且自己的良好思想品德也能感染影响学生,从而起到一个很好的表率作用;反之,如果教师自身的责任心不强,经常迟到早退,这样的教师即使拥有再好的学术知识也必然影响学生上课的积极性。第二,在对待学生的教学态度中,教师适当的表扬鼓励和关心爱护学生也是非常重要的。教师发自内心的对学生的关心和爱护不仅可以增强学生的自信心,而且也能促进学生的上进心。如果能增强学生对学习的自信心和上进心将会对他们的整个人生都有好的帮助作用。因此,教师在教学过程中,可以通过学生的不同表现予以鼓励和表扬。但表扬和鼓励的方式方法需要有所策略,应根据具体情况、具体时间、具体地点、具体场合而选择相应的表扬和鼓励的方式方法。比如在教室公开表扬和鼓励同在较小范围的表扬和鼓励相比,针对不同的学生,起到的效果是不同的。因此,教师在课堂上表扬和鼓励学生的时候还需要考虑不同学生的心理,这样的表扬和鼓励才能发挥积极的作用。同时,教师在批改和讲评学生作业的过程中也应本着认真、公正的态度。不能因为种种主观原因而徇私舞弊,不然会影响学生学习的积极性,并造成学习质量的下降。 最后,监督措施的重要性。 当然,要做到教学质量的提高,仅仅靠教师和学生的努力是不够的,还需要结合学校的一些相应的、必要的监督措施。第一,教学管理办公室的严格考勤。迟到、早退、旷课直接与成绩挂钩,轻者重修此门课程,重者则开除学籍。专业教师也应告知学生课堂纪律的重要性,并从自身做起,上课不迟到不早退,起好带头作用。第二,相应的评价调查表。学校也可以通过教师对教学情况的分析调查表和学生对教学情况的评价调查表等来反映课程教学的效果和反馈的信息,并根据具体问题采取更好的教学方法和手段去达到提高教学质量的目的。 结语 总之,在教学过程中,专业教师要清楚自身的作用不仅在于为学生传播专业知识,而且教师的一言一行都能对学生产生重要的影响。因此,作为一名高校教师要在自身专业知识的领域中勤恳耕耘,提高专业知识能力为学生起好指导作用,而且也必须注意自身的一言一行并提高道德思想水平,通过课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进,以及优良的学风和高尚的师德去提高教学的质量,从而起到为人师表的表率作用。 艺术设计论文:艺术设计教育模式探析 【摘 要】社会经济是基础,艺术设计教育要发展并为社会经济服务,就必须与社会经济密切联系,顺应市场经济的发展方向。本文从四个方面入手,浅谈了市场经济驱动下的艺术设计教育模式。 【关键词】市场经济 发展 艺术设计 教育模式 在我国,1997年邓小平提出改革开放的政策,开始引入市场经济,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,顺应这种市场需求,艺术设计专业成为了一个热门专业。在市场经济中,高校艺术设计教育既要遵循自身的规律,又要适应市场,培养出具备不断更新知识能力,具有良好素质和较强的社会适应能力和创新能力的应用型人才。如何建立与市场经济发展相适应的艺术教育模式呢? 一、明确艺术设计教育在市场经济中的发展方向 艺术设计教育旨在培养德智体美全面发展,具有良好的艺术修养、艺术设计与表达能力,掌握相关的艺术学、社会学、文化学及心理学方面的知识,并具备一定相关技术知识的宽基础、高素质,具有创新精神和实践能力的高级应用型艺术设计专门人才。邓小平在1992年的南巡讲话中说:“……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力,是否有利于增强社会主义国家的综合国力,是否有利于提高人民的生活水平……”这也指出了艺术设计的发展方向。英国首相撒切尔夫人说:“设计是我们工业前途的根本,优秀的设计是成功企业的标志。”社会经济的不断发展,使人们对生活质量提出了更高的要求,这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐,紧随时代的发展而发展。从这个角度来说,“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”。这就要求艺术设计必须与先进的信息技术相结合,艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向。一方面,随着经济的发展,人们生存要求的变化,大众审美趣味的转移等,促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面,艺术设计又影响着人们的生存方式。当今,以计算机网络为代表的信息时代的来临,社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式,这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。 二、优化艺术设计教育课程设置 为了培养学生的创新思维,面向未来的艺术设计教育课程设置安排应更加科学化、系统化、灵活化。结合本校本地区特点,系统规划、组织、实施产、学、研一体化模式;加强艺术理论、专业理论课在课程设置中的类型选择和比重设置。当代艺术设计是科学与艺术、营销与市场、时尚与地域文化高度结合的设计;调整教学大纲和课程内容,突出岗位技能和创新能力的培养。大纲和课程内容是培养目标的具体体现。它们不但要体现应用性,更应突出岗位技能和创新能力的培养。因而,设计教育只能因地制宜,因市场需求而发展,并且随时都处在一种应对市场的变化,随社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的,以不变应万变的设计教育体系的想法只能是空想。我们要积极吸收和借鉴世界设计界的新思维、新流派为我所用。教育目标和教育手段以及教学内容应与企业对设计师的具体要求衔接;借鉴发达国家的方法和手段来帮助我们发展。总之,对于艺术设计教育来说,课程设置的安排应该是将设计作为一种高度复合型的交叉学科来组织教学。强调教师和学生能动性的发挥。激发彼此的潜能,采用不拘一格的教学手法,实现理论知识向实际能力和社会责任的转化,提升整体教学质量。 三、采用灵活的教学模式和教学方法 设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切。设计产品要直接经受市场的检验,并得到消费者的认同,因而社会学、市场学、营销学以及广告学、设计管理等不仅是设计艺术学的相关学科,更是设计艺术各专业必修的科目。因而,在设计艺术教学中,除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外,也要将市场经营的知识导入其中,使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场,以缩短学生对市场认识的过程,使学生能够尽早认识设计与市场的关系。可采用以下的教学模式: 1.工作室教学模式 所谓工作室模式就是实行“以学生为中心,以教师为主体”,实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向,又注重学科之间的相互渗透,具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征,并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式,是建立在多学科系统性知识基础之上的,因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间,为创造设计的成功奠定基础,它顺应了时展的需要,是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试,它 促进了师生的互动交流和学习实践,给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。 2.建立校外实习基地,注重学生实践能力的培养 通过实践,让学生贴近专业、企业、市场、社会。当然,在建设设计实践教学基地时,我们应与当地和周边地区产业紧密结合起来,为促进地方经济发展、培养应用型技术开发与设计人才,毕业生在当地和周边地区为企业从事产品开发与设计。各院校应根据不同的地域特色和专业特点选择不同的教学点。在此之前,要先组织教师深入企业进行调研,一是了解企业的生产技术状况,为理论教学的应用提供现实参照;二是通过调研,搭建互动平台,增进彼此友谊,培养与企业管理者之间的感情,为友好合作奠定基础;三是了解企业的合作意向,明确校企双方的需求,通过合作办学,实现双赢,实现实践教学模式的可持续发展。有了稳定的实践基地,学校就可以利用假期到实践基地参与设计,使学生在实践中发现问题,解决问题,获得实践经验。由此获得真正意义上的教学和社会实践紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。 在不同的教学模式下,教师应采用相应的教学方法。其中,可以运用兴趣法将学习变成愉快的创作体验过程;营造主动思考的学习氛围;运用讨论法使课堂变成教学互动学术气氛浓烈的研究场所;建立严谨的治学态度;建立师生交流平台,为学生开设第二课堂;教学相长,重视历届学生学习状况的研究总结等等。 四、建立健全的就业指导体系,将学生成功推入市场。 在校期间不仅要重视学习成绩,还要重视考察各地、体验生活、课程交流以及参与项目、合作课题等一系列的经历和体验,这些都是积累经验、丰富知识的重要方法。各教研室应围绕着“怎么准备实 习”、“怎么安全实习”、“怎么顺利毕业”三个问题展开实习动员,处理好毕业顶岗实习与就业的关系,确保学生“下得去、留得住、稳得下”。还要求学生在实习当中要做到“三练”——练应变能力、练综合素质、练知识运用;做到“三找”——找问题、找差距、找方法;做到“二带”——带着任务去、带着收获回。动员会普遍呈现“教师热情高、学生收获大、现场气氛好、整体效果佳”的好效果。对于就业较困难的专业,还应该研究讨论出一些具体的对策措施,比如: 第一,书记、主任带头寻找困难专业的就业渠道,找突破口,广泛联系,发动教职工找渠道,派出人员到各地挖掘资源,传递信息,落实具体的就业办法。 第二,系上再次修改有关就业的奖励措施,重点是要奖励做出突出业绩,做了实际工作的老师,不再吃大锅饭,不搞照顾政策。 五、结 语 根据经济体制转轨、产业结构转型的需要,为了加快推进科技教育与经济社会联动发展,我们必须积极探索建立服务型教育体系、产学研结合体系和教育培训服务体系,增强教育对经济社会的人才支撑能力、知识贡献能力和学习服务能力。高校在构建服务型教育体系的过程中,应积极探索产学研合作的新模式和高校与企业利益共享机制,应根据自身的办学条件与资源条件,扬长避短,走体现自身优势的发展道路,应勇于创新,结合实际、不拘一格、突出特色,积极探索多种模式和灵活有效的机制,并为提高高等教育对支持和服务地方经济的能力起到积极作用。邓小平说:“科学技术是第一生产力”。我们认为,艺术与技术相结合的产物——艺术设计,同样是一种生产力。它像其它生产力一样,推动社会经济的发展。我们的艺术设计教育要培养出真正有创意的设计人才就应该改变旧有的观念,把科学理性思维纳入到艺术设计思维之中。只有具有正确的思维方式才能解决创意能力的问题。现代艺术设计必须是理性的、科学的创意设计。只有这样,我国的设计教育才能在激烈的人才市场竞争中适应新形势下的市场需求。 艺术设计论文:艺术设计实践教学课程体系的改革 摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节,学生在具备了必要的理论基础之上,更重要的是把理论合理的运用到实践中去,但现在高校在实践方面存在很大的问题,本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究,探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。 关键词:实践教学;课程体系;改革 随着经济的快速发展,人们的生活方式和生活需求也在不断变化,生活中设计无处不在,培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小,已远远不能满足社会的需求,主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上,忽视实践中的运用,学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求,艺术设计实践教学必须成为重点,根据社会的需求调整课程的结构,逐步完善实践教学的体系。 一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性 艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向,可见其发展快速,发展越来越全面。体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性,艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。 艺术设计作为一门潮流专业,其目的是为社会经济带来实际效益,同时改变人们的审美标准,改善生活质量。为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。因此,在安排设计课程时不能只以理论教学为主,要安排与理论相符合的实践课程,理论结合具体的实践才能验证理论的可行性,才能在实践中完善理论。在教学中,单一的理论学习,学生无法深刻的理解其中的精神,只有加入大量的真实课题设计,学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈,是和真实生活紧密联系的,才能更投入、更积极的学习。在实践教学中,如涉及到客户提出的一些具体要求,学生就需要进行大量的市场考察,和相关的市场调研,结合客户的要求做出满意的方案,通过这些具体的实践教学,学生不仅了解了大众的心理,市场的需求,同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。理论联系实践,理论离不开实践,特别是艺术设计这门与时俱进、与百姓生活息息相关的专业更离不开实践教学,实践教学是艺术设计课程体系中的重要环节,是能否为社会培养优秀设计人才的关键。 二、艺术设计课程体系中实践教学的具体改革措施 1、创新思维与实践课题的融合 在艺术设计教学过程中,每个学生都有着鲜明个性,每个人的审美、创意、艺术感受都是不同的,都有着强烈的、习惯的自我审美标准,在面对具体的实践课题时,很少考虑使用者的需求,大部分是在表现强烈的自我审美,导致很多作品太过于天马行空,不切实际,不能充分的满足使用者的需求,但有时客户、使用者大多数没有受过艺术教育,也没有高的审美水平,凭着自己习惯的审美要求对设计师提出各种各样的标准,在一定程度上限制了设计师的创作,大部分的设计师从最初的个性鲜明,创意无限,成为只为满足客户要求但毫无创意的模式化创作。如何平衡学生创意和具体实践课题之间的关系成了实践教学的难点。 不同的年级实践课题安排是不一样的,在低年级实践课题安排上,为了充分发挥学生的创意,课题安排范围很广,学生可以选择自己感兴趣的课题发挥,这样学生能最大可能的发挥自己的想象力。 把学生的思维打开,为以后的学习打下基础,到了高年级,多安排一些和生活关系密切的实践课题,如现在人们越来越注重环保、减排、节能等和我们生活的世界息息相关的一些主题,从自己身边的环境开始,平日里一些我们天天在使用的设计产品,如价格便宜的矿泉水瓶子、垃圾箱、课桌等等,没有人去关注这些设计是否合理、节能、使用方便,因为它普通的没有人去看它的设计而只是简单的使用它,但敏感的设计师就会发现它的设计缺陷,如矿泉水大瓶的太多喝不完就仍了,造成了浪费,小瓶的量太少,不能满足普遍的饮水量,垃圾箱不能很好的收纳垃圾,通常垃圾外漏,清洁工清理垃圾也不方便等等这些我们日常每天都接触的事物却没人去设计,通过这些事例来启发学生,让学生认清设计是什么,怎样去设计,如何关注我们生活的方方面面,培养学生敏锐的思维能力。 艺术设计论文:我国传统文化的艺术意象和环境艺术设计研究 近年来,环境艺术设计作为一门新兴行业,涉及园林、建筑等多个领域。在设计中增添传统元素,彰显人文内涵成为当前该领域发展的重要方向。我国传统文化具有的艺术意象,能够呈现出更具民族特色的环境艺术,以满足人们内心对精神文化的需求。因此,加强对该课题的研究具有积极意义。 一、引入传统文化的必要性 将我国传统文化艺术意象融入到环艺设计当中,其重要作用主要表现在三个方面。一是延续了中华民族的优秀文化,且能够进一步丰富传统文化。二是突破了现代城市建筑的缺陷,通过营造简约的艺术意境给人们更多惬意的感觉。三是传统艺术意象的运用更加强调情感诉求,且基于对人们内心的解放,满足人们在都市快节奏生活下情绪释放的需求。将传统文化引入其中,更多的是设计师的情感表白,而人们在设计师创造的环境当中与其传统的意境产生共鸣,最终达到天人合一的境界。 二、具体应用 艺术意象作为美学的重要组成部分,更具个性化特点,如果单纯从直观角度审视,其能够借助一些媒介,将情感或者生活理念传达出来,形成良好的艺术意象效果。具体来说,对于艺术意象在环艺设计中的应用可以从以下几个方面入手。 (一)形象元素 艺术意象的应用是建立在多个符号组合基础之上,将其中的内涵表达出来。现代空间环境设计理念当中,需要采取针对性方式和方法将“意”更加全面的诠释出来,如图案与材质的组合,最终在立体空间内体现出美好的意境等。而“象”主要是透过“意”而渗透出来,二者相结合才是艺术美感的传达形式。在追求设计效果的同时,还可以借助手工等途径体现自然境界。如北京香山饭店,在具体设计中,引入我国园林概念,不仅能够提升饭店的趣味性,还能增添其民族特色。空间优化配置能够更具目的性的实现对环境的衬托,促使饭店在实现餐饮等功能的过程中,带给人们更多视觉、心灵上的体验,增强人们对该饭店的印象,最终将其打造成为赏心悦目的景点,充分发挥其附加值。对于其他设计来说,可以将园林建筑与民居融合到一起,减少二者之间的过渡带,进而达成整体的艺术效应,产生良好的互相衬托的效果。 (二)寓意元素 就文学领域而言,作家在创作中,会通过各种描述手段给读者展现意象境界,而文学作为传统文化的一部分,将文学概念与建筑学领域整合到一起,那么设计师在进行设计时,对于“意”与“象”的追求与实践将会更好地展现现代空间领域的中国化特色。具体来说,意是建筑中的艺术内涵,象是通过在前者的基础上体现其内涵,二者互相联系、密不可分,只有将二者融合到一起,才能够实现对资源的充分利用。如苏州园林中的“个园”的设计,由于部分设计师喜欢竹子,大量使用竹子布置园林。竹子在我国古典文化当中始终是君子的象征,具有深厚的民族情结。因此通过竹子的使用能够呈现出最佳艺术效果。 (三)天人合一 天人合一即整体一致性,所谓整体就是意与象二者不可分割,其不能够将世界再现,且难以简单地体现传统文化的基层。因此在设计中,需要充分了解和掌握意象,并在此过程中找到形,将其中的意更好地传达出来,最终让人们感受到其中的“神韵”。要想真正达到这一目标,单纯的模仿难以实现,更多的是需要将现代艺术与传统文化整合,将现代设计理念应用到传统事物之上,赋予其更强的表现力,促使它们能够随着时代的发展,将民族特色完全的展现出来。如湖北电视台的台标“火凤凰”,具有深远的寓意。古代湖北为楚地,在时间推移中积累了深厚的楚文化,同时火凤凰的形象能够展现湖北历史文化内涵。楚人崇火、拜日等,湖北电视台将凤凰为形、用烈火板的桔红色搭配,创造了台标。不仅应用了传统造型的表现形式,且符合现代审美需求,将湖北的特色的展现的淋漓尽致。人们生活水平越来越好,对于环艺设计的审美角度也发生了翻天覆地的变化,一味模仿和效仿的设计已经无法满足人们的审美需求,设计师需要不断挖掘传统文化的意象,促使创造的环境能够给予人们更多幸福的体验,赋予环境更强的生命力。 三、结语 随着人们审美日渐多元、个性发展,环艺风格要兼顾时代与民族双重风格,只有这样,环境艺术才能够获得前所未有的发展机遇。因此在现代环艺设计中,设计师应充分利用传统文化的意象,将其与环艺设计整合到一起,找到二者最佳契合点,突出设计主旨,真正做到民族的、才是世界的,推动我国传统文化走向世界,从而在此过程中谋求可持续发展之路。 艺术设计论文:高职艺术设计专业开放式教学体系的研究和实践 由于我国高等教育秉承20世纪初欧美体系,又参考前苏联学制,高等职业艺术设计教育,也一直参考高等院校艺术设计教育模式,并没有形成高等职业艺术设计教育自身特色。教学体系的某些局部虽有不小的变革,但并非根本性的改变。近年来虽在广泛开展如何在教育中鼓励创新,发展个性的讨论,并进行有关课程改革,但整个艺术设计教育体系仍未改变。 高等职业艺术设计专业开放式教育体系将针对高职教育存在的问题,根据高职艺术设计类专业的教学特点,研究和借鉴发达国家艺术设计教育的先进经验。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,来建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放式教学体系。 一、开放式的课程设置与课程标准 实施开放式教学体系不仅是一种教学管理模式的变革,更重要的是一种教育观念和人才培养目标的变革。这种变革必然会引起教学实践中的许多环节,如课程结构、课程内容、教学手段的改革。在完全学分制的实践中,追求的目标是“淡化专业,突出课程”,然而,要真正做到开放式的“淡化专业,突出课程”,并非只是把原有各专业、方向的所有课程都平行而直接地呈现在选课表上。开放式体现的教学规则,对课程建设提出了与之相适应的改革要求。它必须从人才培养的目标出发,在开放式管理的机制下对课程进行调整和实验。 课程在某种意义上可以说是开放式的核心。课程确定以后,课程本身的标准就显得非常的重要。一方面,它既是教育者培养目标和教学意图的具体体现,又是教师进行教学的根本依据;另一方面,学生也是通过对不同课程的选择来建构自己的知识结构和技能范围。而且,在开放式教学体系下的绝大多数课程呈现在一种开放的状态之中,课程与课程之间的逻辑关系很多是非线性的,这也就是说学生对课程的选择在很大程度上是呈跳跃式的。过去,我们一般都是根据专业的教学计划来制定每门课程的教学大纲,而现在所谓的专业教学计划在开放式教学体系下已经失去了意义,课程由学生自己来选,培养的计划也就处于一种变化之中。开放式教学体系制定课程标准的基本特点就是比较量化,它包括课程名称、代码、学时数、学分数、教学的具体内容与基本要求、教材与参考书目以及作业要求和考试方式等。通过一些数字来明确课程教学的要求,尽量避免过去一些艺术课程教学中存在的那种模糊性、随意性和无效性;同时这个标准也成为有关部门对教学进行检查和督促的依据。 二、开放式的课程选择与专业的确定 在专业课的平台上,所有的课程都是由学生任选的。也许有人会担心,虽然整个学习的过程始终体现了充分的自由和自主,但以后学生究竟以什么专业毕业,是不是在开放式教学体系下就不分专业了呢?其实不是。上文中我们提出的一个口号是“淡化专业,突出课程”,那么就专业界定的问题,我们提出的第二个口号是“先选课程,后定专业”。也就是说在学生修满规定的学分提出毕业申请时,系部可根据学生在三年或更长的时间内所学的课程的性质或类别确定他的专业归属。可能出现的情形无非是以下三种:一是所学课程集中在某一学科或专业的课程群中;二是所学的课程虽然广泛,但仍表现出明显的学科或专业倾向;三是所学课程繁杂,学科或专业特征不明确。从开放式教学体系来讲,对于上述三种情况,只要修满规定的学分,学校都应该准许毕业。但后一种情况究竟以什么专业毕业还值得商榷。 三、开放式教学体系的支撑 1.社会实践与产、学、研相结合 为了适应经济和社会的发展,结合院系自身的特点,充分利用教学资源,进一步加强产、学、研合作的教育模式。实行工作室制的产、学、研教育模式,由设计师、专业教师共同负责专业教学、生产和科研工作,将科研成果和学科交叉思想融入教学之中。另外,改变仅在毕业设计时,才让学生到设计公司参加实际设计项目的做法,根据课程教学环节的实际需要,结合设计公司的设计项目,有针对性地组织学生参加项目设计。由具有“双师型”素质的教师指导,面向社会的实际设计实践,才能使学生提前进入角色,缩短了学习与工作的距离,熟悉了未来的工作环境,得到了综合性的多方面训练。 2.建立艺术设计专业人才培养评价体系 人才培养评价体系是学生学习的指挥棒,对学生学习起着导向性作用。根据艺术设计专业特点,公共课、理论课,提倡开卷考试,充分利用课题设计、计算机绘图综合训练等多种形式来评定成绩。鼓励学生参加各种设计比赛、参加社会上的各种考级考证,获奖或取得证书的学生给予奖励学分。实行完全学分制,便于学生根据自己的情况安排学习进程,以便有更多的时间充分发挥和培养特长,这也符合艺术设计专业教育的规律。 结语 艺术设计专业开放式教学是动态发展的,是随着社会发展不断完善的。以上几方面是笔者在艺术设计专业教学改革中实行开放式教学的一些研究和实践,有待于进一步充实提高。笔者将在专业教学改革中不断探索,大胆创新,总结经验,寻找更加适合高职艺术设计专业特点的教学体系。 艺术设计论文:艺术设计专业徒手表达教学方法的探索 通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展,就一年级基础课的回顾,发现了一些问题,以这几年学生生源素质为研究基础,经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法,教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究,提出了一套较为合理高效的学习方法,从训练的题材和学时的安排两方面入手,使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平,从而树立起学习的信心。 关键词:循序渐进;徒手表达;论文下载 我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。 1、徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(charles de wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(joseph peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。 2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇a4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。 3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。 4、有针对性的训练 上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇a4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。 5、 结束语 徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。 艺术设计论文:对艺术设计专业徒手表达教学方法探索 摘 要:通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展,就一年级基础课的回顾,发现了一些问题,以这几年学生生源素质为研究基础,经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法,教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究,提出了一套较为合理高效的学习方法,从训练的题材和学时的安排两方面入手,使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平,从而树立起学习的信心。 关键词:循序渐进;徒手表达;论文下载 我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(Charles de Wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(Joseph Peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。 2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇A4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。 3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。 4、有针对性的训练 上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇A4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。 5、 结束语 徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。 艺术设计论文:高校环境艺术设计教学模式 改革开放以来,我国各行各业高速发展。环境艺术设计专业对社会经济发展有着十分重要的作用。为了满足社会需求,一些地方性高校的环境艺术设计专业发展迅猛,但随之而来的诸如教学资源无法满足专业发展的要求、新进教师缺乏实践经验等问题,阻碍了地方性高校环境艺术设计教育的发展。 一、地方性高校环境艺术设计专业工作室教学模式存在的问题 我国较早采用工作室教学模式的学校有中央美术学院、广州美术学院等美术院校。这些学校位于经济发达城市,拥有丰富的教育资源,设计类工作室开展得较好。然而,一些地方性高校面临诸多问题。 1.盲目照搬发达地区高校的发展模式 发达地区高校的环境艺术设计专业普遍实行校企联合的工作室教学模式,由企业提供教学设备、装修资金、项目,学校提供场地、人员等。在经济发达地区,这种模式有着明显的优势。高校有大量可操作的项目,企业可以节约房租与人工成本。校方可以借用企业资源,提高学生的实践能力与教师的业务水平,节约了工作室建设资金。但一些地方性高校不具备这样的条件,盲目照搬发达地区高校的发展模式,容易缺乏生存的土壤,校企联合办学很难坚持下去。 2.忽略了地方性高校的生源现状 一些地方性高校由于生源质量参差不齐等原因,部分学生学习积极性差、作业质量不高、上课不投入。地方性高校为了应对这种情况,通常会采取加强教学检查和日常考勤等相对严格的措施,但效果往往不尽如人意,还给师生造成了相当大的压力,甚至因为管理过于严格而导致学生产生厌学情绪。在这种状态下,教学质量是无法得到有效提高的,即使教师让学习积极性较高的学生进入工作室学习,从根本上看仍是一种治标不治本的手段,无法实现提高整体教学质量的要求。 3.管理制度不完善一些地方性高校的环境艺术设计专业课程设置不合理,仍沿用原有的教学大纲,没有为实践教学配置符合市场和时展需要的有地方特色的课程。管理制度也不完善,经费使用、教学管理等方面乱象丛生。 二、地方性高校环境艺术设计工作室的构建 1.学校为法人,自建企业模式工作室 由于所处地域经济条件所限,地方性高校若采用校企联合的工作室模式,会损害自身的利益。如果没有项目和利润,企业是不会无偿投入的,也是不符合实际的。其实,学校可以自为法人,出资筹建类似企业运营模式的工作室,利用自身的资源以获得优质的项目,如学校自建项目、教师项目、课题项目、学生自有项目、大赛项目、校企合作项目等。这些项目不但可以为学校赢利,打造品牌实践基地,还可以起到培养学生综合能力的作用。 2.健全工作室教学管理制度 工作室要想常态化地开展下去,就需要有可靠的制度保障。地方性高校要想采用工作室教学模式,首先,要建立与自身相适应的完整的工作室课程体系,这个课程体系必须紧贴市场需求,以整合资源为目标。其次,要在专业方向、教学计划、内容、任务、设备管理、工作室管理、资源优化等方面修改并完善管理制度。再次,要加强工作室学生递进培养的研究。工作室由于受到学生年级的限制,往往学生刚能熟练地开展项目设计,却已到了毕业的时候。最后,要建立与工作室教学相适应的评价体系。工作室教学模式下的学生评价应该将专业能力和职业素养并重,专业能力可以从方案洽谈、设计创意、施工管理三个方面量化标准,职业素养则以团队协作能力、考勤、工作态度为主制订考核标准。 3.合理分配利润 工作室教学模式要与市场接轨,通过实践活动获得的经济收入不但可以用于工作室软硬件建设,还可以用来提高师生工作与学习的积极性。制订合理的利润分配制度,是工作室教学模式健康运行的必要条件。地方性高校可制订较为轻松的经费管理模式,院系是经费主管单位。工作室在完成院系所制订的基本教学任务与创收任务外,可以享有一定比例的经费支配权,从而形成鼓励和鞭策效应,提高学生学习的积极性,有效减轻地方性高校的资金压力,形成良性的运作机制。 艺术设计论文:通识教学对艺术设计的适用性 通识教育理念及其对艺术设计人才培养的启发 (一)到了20世纪80年代,“generaleducation”在我国港、台地区得到广泛关注。清华大学老校长梅贻琦先生认为“通识,一般生活之准备也。专识,特种事业之准备也,通识之用,不止润身而己,亦所以自通于人也,信如此论,则通识为本,专识为末。社会所需要者,通才为大,而专才次之。”[5]P99-102当时的清华大学,第一年不分科系,所有学生一律实施通识教育,第二年起进人专业领域,各学科分为必修和选修两种。通识课程,规定各系学生第一年必修国文和英文各6学分,选修自然科学1门(物理、化学、生物)8学分及社会科学1门(政治、经济、社会、历史、现代文化)6~8学分。另有体育每周2小时,每年2学分,大学四年,每年均修。通识教育首先强调“人是第一重要的”;其次追求人的理性与智慧,强调对算术、修辞等这些“共同学科”的研修。1909年,哈佛大学校长洛厄尔谈到通识教育主要是作为专业化前期的知识准备。通识教育则更多地是作为大学教育或课程结构的一部分,与之相对应的概念是专业教育(SpecialEducation)。通识教育和专业教育都是侧重在社会功用方面的。一般而言,现在所谓通识教育,就是大学教育本科阶段面向全体学生所实施的一种集中的综合素质教育,在教育内容与形式上倾向于向模式化发展,它与专业教育相对应。大学文化素质教育,主要是专业教育之外的人文科学教育(文、史、哲知识)和艺术教育。关于通识教育概念的界定问题,至今为止仍未形成一个公认的、规范性的表述。借助于国内学者李曼丽采用马克斯?韦伯(MaxWeber)的“理想类型”(IdealType)法研究通识教育的概念,她认为“就性质而言,通识教育是高等教育的组成部分,是所有大学生都应接受的非专业性教育;就其目的而言,通识教育旨在培养积极参与社会生活的、有责任感的、全面发展的社会的人和国家的公民;就其内容而言,通识教育是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、技能和态度的教育。”[6]关于通识教育的培养目标早在1945年美国哈佛大学《自由社会中的通识教育》报告中得到了全面地体现。报告提出通识教育的目的是培养完整的人,这种人需要具备四种能力:有效思考的能力;清晰沟通思想的能力;做出适当明确判断的能力;辨别一般性价值的能力。报告认为通识教育的课程应该包括人文学科、社会学科、自然学科三大领域。通识教育不仅仅局限于大学教育,而是着眼于整个社会,培养健全完整的公民。 (二)通识教育对艺术设计人才培养的启发通识教育对完善艺术设计学生的智能结构、提高他们的审美情趣、加强他们的创造性和适应性、促进他们的和谐发展都有着重要意义。美国高校将“专与博”的关系通常定位为“专业教育”(或“专才教育”,professionaleducation)和“通识教育”(或“普通教育”,generaleducation)的关系,其课程设置主要也是从这两个方面去构架,而且他们有愈来愈重视“通识教育”的趋势。“通识教育”犹如奠基,专业教育好似建楼;“通识教育”让人有灵魂、有眼光,专业教育使人有能力、会动手。“通识教育”课程在美国又称文理教育课程,类似于我国的公共基础课。从通识课程的学分要求看,一般是占总学分的1/4到1/2之间。如普林斯顿大学,本科生通识学分要求为8,占总学分的22%;斯坦福大学本科生通识学分要求为60,占总学分的47%。一般而言,美国不少大学新生入校后前两年都在文理学院(CollegeofArtsandSciences一个直接隶属于学校的公共教学部门)接受通识教育,在人文社会学科、自然学科等领域进行广泛的学习,然后再回到各系接受专业教育。其结果是使学生具有比较宽的知识面,有较强的适应新事物的能力。通识教育有其不同于一般课程的特色内涵。采用李曼丽对“通识教育”的理解方式,对于通识教育课程的内涵,也可以从如下四个角度理解:其一,通识教育课程的性质是有着育人的目的的明确指向性、有计划、有组织的实施;其二,通识教育课程的内容是非专业性的、非功利性的,是不直接为职业做准备的具有基础性、通识性和广博性的人文社会科学和自然科学的基础知识;其三,从通识教育课程内容来看,呈现出知识的领域综合性、系统性和人文经验的体验性特征,使课程成为学校环境及多种教育活动发挥教育作用的媒体,增强整个教育环境的可控性及影响的一致性;[7]其四,把握通识教育课程的核心特点:“通”。很久以来,人的文化过程被“专业化知识”所主宰,植根于自然的灵性不断被人为的知识分割所消解,难以触摸到整体关联的真实世界的脉络。事实上,表面看来极为不同的 事物之间皆存在意义关联,它们有着依自相似法则构造的结构与秩序,这是世界之所以为一不可分割的整体的关键所在。 重视通识教育课程对艺术设计人才培养的意义 如果艺术类高校还在固步自封,一味的只强调专业艺术技能,忽视人文素质培养,将会严重阻碍未来各领域艺术的创新与发展。当今社会终身学习化与职业岗位的频繁变换对人的基础素质的新的需要,也对大学通识教育课程设计提出了新要求。阿而温?托夫勒曾说过:“21世纪的文盲将不是不能读写的人,而是不能学习、不学习和不能重新学习的人。”[9]P91其次,创新性人才培养需要在艺术设计高校中迫切开始通识教育实践。人的创新性、创造性的培养对通识教育课程为其提供的知识基础和智力储备提出了新要求,对通识教育课程营造宽松的环境氛围提出了新要求,并对通识教育课程为其奠定的良好的品格提出了新要求。大学通识教育应该非常注重大学生创新情感的培养和激发,并通过加强隐性的通识教育课程建设等途径,对学生进行思想素质教育,培养他们爱祖国、爱集体、爱人民、爱社会的高尚情操,从而为大学生进行创新性活动提供强大的动力。再次,通识教育的开展有利学生专业综合素质提升的作用,能满足艺术设计学生对于“有趣知识”的渴求,这种需要构成了大学通识教育的“内发”性理论之一。公共选修课的教学方式引导学生自主选择“喜欢的”、“感兴趣”的课程,把被动学习变为主动学习,知识间的整合不是百科全书式的,而是要能融会贯通。这样的教学不仅可以改变大学课堂里冷冷清清的局面,还可以带来“头脑风暴”,锻炼学生们的逻辑思维。除此之外,在具体的专业课、文化课中,如果教师可以有意识的渗透各类学科“常识”,也将会使通识教育理论起到事半功倍之效果。蔡元培先生说,“教育是帮助被教育的人,给他能发展自己的能力,完成他的人格,与人类文化上能尽一分子的责任”。通过通识教育,必然可以解决艺术设计学生的知识结构的平衡问题。最后,通识教育也是“大学精神”与“民族文化传统”的内在统一。 现代大学的重要作用就是“文化传承”,一定程度上,[，！]赋予相关“显性”与“隐性”教育内容以中国传统文化的内涵,不仅可以传承民族文化,更有利于学生在日常生活中,在色彩、造型、实用、品质、审美等方面达到较高层次的艺术追求。从培养目标来看,大学的终极指向是“全人格”的人,这是人文精神对人的存在的内在诉求。诚如中国古代“四书”之一的《大学》所言,“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”这就是说大学的最高目标或终极目标就是“至善”。因为“大学是个公开追求真理的场所,所有的研究机会都要为真理服务,在大学里追求真理是人们精神的基本要求,因此,它给大学带来了勃勃生机,是大学进步的条件。”[10]P169通识教育目的就是要把学生培养成崇尚科学与民主,追求真理与正义,尊重他人生命与权利,关爱他人,善于沟通和理解的公民。“通识教育”为艺术设计人才培养打开了一个新思考方式,“以何种方式在艺术设计院校中开展通识教育”成为值得我们思考的又一个新课题。在这里,笔者有几点设想,以此抛砖引玉,希望能引起教育界的关注。在艺术院校开展通识教育课程无疑是最直接有效的教学方式之一,但是根据艺术院校的实际情况,相对于各个学科教师汇集的综合类院校而言,确实会有教师人员不足的实际困难,艺术院校如何克服师资与资金的现实困难,找到解决方式更是应该值得重视的。另外,在艺术设计类院校中的“专业课”与“文化课”中渗透通识教育思想显得尤其可行,但现有教师的专业素养、综合类学科知识相杂糅的能力也是难题。面对现实困境的挑战与应为之努力的决心本是事物发展的重要推动力,相信致力于艺术设计教育者必然会重视通识教育培养艺术设计学生创新能力和人文素养的重要作用。 艺术设计论文:传统文化的特点及其在艺术设计中的应用 摘要:在当今的国际社会中由于市场经济的需要,人类社会对艺术设计的需求无论是在范围还是在内容上都比以往任何历史时期都多。尤其在目前的中国,随着国门开放的那一刻起,设计的需求就在各个方面和各个领域中逐渐扩大,相关行业的从业也在不断增多,但真正的精品设计却实在贫乏。我们应该勇于面对现实而思考如何走我国艺术设计的创新之路,而不应再继续迷失下去了。而笔者认为在目前我们应重新审视我们的传统文化,从中吸取有用的元素将其融入我们的作品中,这是目前提升我国艺术设计层次的一条便捷之路。 关键词:艺术设计传统文化应用 中国是四大文明古国之一,有深厚的文化底蕴。但由于政治、经济的原因在近200多年以来在文化艺术方面几乎停滞不前以至于与整个时代有很大的差距。而由于近年来我国的改革开放和经济发展对艺术设计方面的需求却是空前的。在我们设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的,这是发展的必然阶段。 在当代社会人类的物质文明和科技水平都达到了一个空前的水平,而中国作为一个自强不息的大国在各个方面都不甘落后于人,在艺术设计领域尤其需要新的创新和突破,这不仅仅是民族自尊心的作用,最重要的还是经济、政治和文化等多方面的需求。 一、中国传统文化的特点: 传统不是落后和过时,它像流水一样,是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家,同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性,但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽,用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点,反对中国的传统思想,认为造成中国目前现状(主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意)的主要罪魁祸首就是“儒家”思想,认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点,5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅(中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多)。但又恰恰是这种最/，！/为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代,“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理,而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样: “希腊人”赶走“爱琴海人”(特洛伊被希腊人摧毁);“罗马人”取代“希腊人”,“英国人”打败了“西班牙人”,而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”,历史从来都是这样,但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢?“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”,就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面,而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较,宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响,就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语(入侵民族的语言)基础有着得天独厚的条件一样,中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说,中国的传统文化包罗万象,其涉及面十分广博,艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用,其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。 二、传统文化在艺术设计中的应用 直接应用---主要是针对不同的载体,在中国传统文化元素中慎重的选取相应的图案或符号,发挥其原有的图形信息。但这种直接使用在使用时应注意使用环境和材质。这种使用实际上最为简单和实用,初学者往往愿意使用但一定要注意在组合上不能是简单的堆砌,而要注意其融合。否则直接罗列和附着会给人一种突兀或牵强附会之感。这方面的成功作品中以大连金石滩的“万福鼎”最为典型。该鼎高5.6米(代表中华56个民族),宽4.8米(代表四面八方),其四面由8888个小福字组成。寓意深远的数字构成与应运而生的吉祥个数,囊括了其能够祈福呈祥的所有含义。 扩展使用---在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,其实这是一种转化。这需要设计者有深厚的文化基础和和很高的艺术修养。例如中国书法的精髓在现代园林景观设计中应用最为广泛,汉字书法的构成不外乎章法、线条和结构,同样好的景观作品不外乎追求自然、和谐和超凡脱俗,其布局的合理与正确是最重要的,这一点设计者可以吸取书法中布局的特点,但其各部分组成和功能模块的架构也是相当的重要,好的作品“随形就势”如行云流水般的自然,尽量减少人工的斧琢痕迹是优秀设计师的追求。让人们在隐藏的技巧中看出艺术的智慧来,这才是最为出色的作品。 将传统文化中所传达的民族特征、理念与现代设计结合为可视的形态呈现出来,即抽象的继承。这种运用在建筑设计中体现得比较明显。在建筑设计中采用“易经、风水”(有人说是迷信)的理论。建筑风水学的核心就是天地人合一,即人与自然融合,把人看作是自然的一部分,人与自然和谐相处,排斥人类行为对自然环境的肆意破坏,注重人类对自然环境的适应,并指导人们的建筑选址乃至营建,其人与自然环境间和谐思想,这也是现代生态建筑学或“环境友好”建筑学研究的重要组成部分之。从这一点也可以看出目前中国城市中的90%以上的建筑(高楼大厦)实际上都是过渡产品,公寓楼(水泥楼房)本身的出现就是欧洲国家为解决部分贫困民的居住问题而造出的产品,楼房的弊端在发达国家已经产生,因此英、法等国都已经采取相应行动,恢复庭院式居住方式。目前大部分中国设计者仅将目光注意在建筑新材料在其作品中的应用,简单的变形和多变的色彩就被认为是优秀设计,真是可笑。笔者认为中国设计者在这方面还有许多路要走,这与当前中国的整体国情有很大关系。什么时候建筑方面的最高奖由“鲁班奖”变成了“创意奖”,那么中国在建筑方面的设计可能才会真正得到体现。目前最好的相关作品只能推荐大家看看潘石屹自己的别墅(时尚杂志中有介绍),真正的好作品是和谐与自然,大气却不失精致,通透却不空落。其所有的布置和装饰都是隐合中国的易经之道。 中国的传统文化内容广泛,不同民族在不同时期都有自己独特的文化,其特有的元素也是多元化的。现代的艺术设计种类也很多,涉及到日常生活和社会的各个领域。在这里我们不可能将传统文化元素在所有设计领域中的应用一一列举出来,以上的论述仅仅是一小部分。但我们应该知道当一个设计师丧失了其民族特性时,她不可能在国际设计舞台上找到自己的位置,只有凸现她的本土性和个性化特色才能继续发展。我认为中国传统文化可以很好的融入在现代的艺术设计中,中国的设计者如果能很好的运用其相应的元素,并给予一定的创新应用,则可以在其各自的领域中取得新的突破,使中国的设计者能够在国际设计领域中占领一席之地。 艺术设计论文:艺术设计对审美营销模式的影响 “审美营销”的基本出发点是艺术的设计要对产品、服务和营销传播以及营销的环境创造出审美,它要能够揭示出美在营销中的重要地位,整合审美营销的系统,创建艺术设计对营销产生影响的模型以及企业的审美营销的模型,得到一个重要的结论:艺术设计能够推动审美促销,艺术设计在审美营销模式中能够起到十分重要的作用。 一、审美营销的概念和提出的背景 “审美”的定义最早是经鲍姆加通提出来的,他曾经用“aesthetica”来命名他所创立的这一新学科,但之后在英文中,通常使用“aesthetic”来命名他所发现的学科,目前,我们通常将它译为“美学”,而“审美”则是它的另外一种翻译方式。但是,“审美”和“美学”之间有着显着的差异,“美学”一般来说指的是一个学科或者是一门学问,而“审美”就不同了,它注重的是对美的事物的参观、考察和识别的这一过程,同时更是人们源自于完整的而又圆满的经验才体现出来的一种身心愉悦的、和谐静谧的、自由自在的心理活动以及生存状态。而“审美营销”正是基于上述的“审美”而创建出来的一种适用于现在这一代人的营销模式,它的关键在于如何创造出不一样的、突出的美来供人们欣赏。20世纪90年代左右,由两名外国人提出,将组织或者品牌赋予美学的特殊意义,能够激发大多数消费者产生某些审美的体验,还能够增加消费者的购买概率。对于“营销美学”这个名词,人们很容易理解成“美学”的一个分支,而实际上,创造者所强调的是美学在组织和品牌中所发挥的巨大的识别价值,也就是身份的象征。在提出“营销美学”的基础之上,他们又进行了深入的研究,并且首先提出了“体验营销”的说法。国内也有一些学者谈及“营销美学”,但研究的不是很透彻,最近这些年来,国内外对于“审美营销”的探索越来越清晰,以艺术设计为基础的审美营销越来越受重视。 二、审美营销的内涵以及关键所在 从营销的角度来讲,审美营销的内容是由企业、市场以及客户三个重要要素组成的。而从美的源流的角度来讲,审美营销的内容便是由创造美、传播美和审视美这三个连续的环节组成的。将两个方面结合起来看,就是企业要不断地创造美丽的产品以及服务,再通过进入市场将所创造的美丽传播出去,向用户展示企业所创造的美丽,以便用户可以被美丽的产品、服务、营销传播以及营销的环境而感染,从而达到对企业所生产的产品和本品牌的忠诚,并且在之后的生活中不断地重复同样的行为。审美营销的模式可以轻易地被企业应用到生活中,而这一应用的关键就在于一定要基于艺术设计,只有艺术设计符合用户的口味,艺术设计能够让大众满意,才能达到审美营销的效果。 三、艺术设计对审美营销模式的影响 传统的艺术设计是为满足大众对美的需求、对文化的需要所建立起的一门技术学科,随着经济社会的不断发展,众多原本纯粹的领域开始与经济挂钩。但这并不意味着艺术设计的经济化,恰恰相反的是,通过将艺术设计引入营销环节中,不仅为产品营销提供了新的发展方向,也促进了艺术的大众化推广,两者相辅相成,互为一体。所谓的艺术设计,是科学和美学、工艺和艺术交叉渗透所形成的新兴的复杂学科,它不仅具有创造设计方面的价值,同时还具有艺术方面的美。这其中包含了工业设计、环境设计、艺术设计、企业设计、形象设计等诸多方面。所有艺术设计的种类都是为了审美营销服务,这和企业有着密切的关系,对现代营销模式的创新发展有着重要的影响。而艺术设计对营销的影响主要有三个方面:第一,艺术设计可以利用本身潜在的影响力和吸引力,对组成营销模式的每一个元素造成直接的影响。比如,艺术设计可以直接创造出具有审美价值的营销产品、手段、环境和知名品牌,并在此过程中提升企业的形象等。第二,艺术设计有提升营销力的能力。营销力是企业开拓市场的最主要手段,它包含了价值、销售和后期发展的能力,具体体现在企业营销的竞争力上。第三,艺术设计能够创造出富含美学意境的营销文化,进而为企业创造出品牌化的文化标志,其本质是艺术设计为人类创造文化活动,既包含物质文化的创造,又包含精神文化的创造。艺术设计通过上述方法创造了种种“美”,而这些“美”恰恰对审美营销模式产生了深远的影响。结语传统营销模式注重对产品价格和实用性的宣传,然而在当下社会,人们对文化艺术的追求正在上升。我们通过对“营销美学”的探讨和研究,提出了“审美营销”的概念以及定义,发现了艺术设计对营销模式以及企业的审美营销模式的模型。我们更应该结合体验营销、整合营销等重要方法,更进一步增加美学和营销之间的研究,获取更多的审美营销成果,加快市场营销的发展进程。 艺术设计论文:浅论环境问题和城市环境艺术设计 摘要:城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下,形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展,规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计,分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题,提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。 关键词:环境 生态设计 城市环境艺术设计 郑东新区 一、环境的含义 环境,是人类赖以生存和活动的场所,也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中,明确指出:“本法所称环境,是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体,包括大气,水,海洋,土地,矿藏,森林,草原,野生动物,自然遗迹,人文遗迹,自然保护区,风景名胜区,城市和乡村等。”其中,“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”,就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义: (一)《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境,是指以人为中心的人类生存环境,关系到人类的生存与毁灭。同时,环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如,银河系,我们并不把它包括在环境这个概念中。所以,环境保护所指的环境,是人类生存的环境,是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 (二)随着人类社会的发展,环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境,但是随着宇宙航行和空间科学的发展,月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如:火山活动,地震,风暴,海啸等产生的自然灾害,因环境中元素自然分布不均引起的地方病,以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产,生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境,超过了环境容量的容许极限,使环境受到污染和破坏;人类在开发利用自然资源时,超越了环境自身的承载能力,使生态环境质量恶化,或出现自然资源枯竭的现象,这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题,多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题,于是人们呼吁“只有一个地球”,“文明人一旦毁坏了他们的生存环境,他们将被迫迁移或衰亡”,强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生,从根本上讲是经济,社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面: 1.由于人口增加对环境造成的巨大压力; 2.伴随人类的生产,生活活动产生的环境污染; 3.人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化; 4.由于人类的社会活动,如军事活动,旅游活动等,造成的人文遗迹,风景名胜区,自然保护区的破坏,珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面,郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月,总书记亲临黄河视察工作,黄河市中华民族的母亲河,我们一定要把她治理好,一定要把环境治理好。 以前,由于自然因素和人为的破坏,黄河两岸的环境一度非常恶化,绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼,而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天,在人们日益追求生活环境优化的今天,城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究,可持续发展战略已在世界范围内推行,我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应,城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计,创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间,“生态经济”,“生态产业”,“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生,冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中,然而我们必须清醒地看到,实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系,与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为: 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质,功能,生态质量,绿化,环卫,人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上,制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量,绿化水平,社会服务及特色风貌等指标,在定性的基础上逐步定量化,使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念,心理需求,文化取向;人口规模,人口特征(年龄,职业,性别,消费层次等等);人群在城市空间系统中的流动,集散和停留时间等规律;休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整,空间规划从用地规模,空间规模,空间序列组织,空间视线及环境效益等方面综合研究,形成“点,带,场”相结合的空间系统。这些空间包括有:城市广场,主要步行街道,城市滨水地带,公共绿地,居住小区绿地,大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能,活动利用类型(游憩,娱乐,运动,集会,展示,分隔,交通……),人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下,充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能,生态指标,建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率,绿地率,郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7.局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算,制定生态环境目标(空气,湿度,土壤,灰尘,噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8.城市生态环境系统与区域生态系统 的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系,区域空间调节关系,休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工,首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的,世界着名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计,无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手,都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起,很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计,美化环境,造福子孙后代。 艺术设计论文:城市环境艺术设计 [论文关键词]环境生态设计城市环境艺术设计郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下,形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展,规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计,分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题,提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。 一、环境的含义 环境,是人类赖以生存和活动的场所,也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中,明确指出:“本法所称环境,是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体,包括大气,水,海洋,土地,矿藏,森林,草原,野生动物,自然遗迹,人文遗迹,自然保护区,风景名胜区,城市和乡村等。”其中,“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”,就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义: (一)《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境,是指以人为中心的人类生存环境,关系到人类的生存与毁灭。同时,环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如,银河系,我们并不把它包括在环境这个概念中。所以,环境保护所指的环境,是人类生存的环境,是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 (二)随着人类社会的发展,环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境,但是随着宇宙航行和空间科学的发展,月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如:火山活动,地震,风暴,海啸等产生的自然灾害,因环境中元素自然分布不均引起的地方病,以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产,生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境,超过了环境容量的容许极限,使环境受到污染和破坏;人类在开发利用自然资源时,超越了环境自身的承载能力,使生态环境质量恶化,或出现自然资源枯竭的现象,这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题,多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题,于是人们呼吁“只有一个地球”,“文明人一旦毁坏了他们的生存环境,他们将被迫迁移或衰亡”,强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生,从根本上讲是经济,社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面: 1.由于人口增加对环境造成的巨大压力; 2.伴随人类的生产,生活活动产生的环境污染; 3.人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化; 4.由于人类的社会活动,如军事活动,旅游活动等,造成的人文遗迹,风景名胜区,自然保护区的破坏,珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面,郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月,总书记亲临黄河视察工作,黄河市中华民族的母亲河,我们一定要把她治理好,一定要把环境治理好。 以前,由于自然因素和人为的破坏,黄河两岸的环境一度非常恶化,绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼,而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天,在人们日益追求生活环境优化的今天,城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究,可持续发展战略已在世界范围内推行,我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应,城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计,创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间,“生态经济”,“生态产业”,“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生,冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中,然而我们必须清醒地看到,实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系,与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为: 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质,功能,生态质量,绿化,环卫,人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上,制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量,绿化水平,社会服务及特色风貌等指标,在定性的基础上逐步定量化,使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念,心理需求,文化取向;人口规模,人口特征(年龄,职业,性别,消费层次等等);人群在城市空间系统中的流动,集散和停留时间等规律;休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整,空间规划从用地规模,空间规模,空间序列组织,空间视线及环境效益等方面综合研究,形成“点,带,场”相结合的空间系统。这些空间包括有:城市广场,主要步行街道,城市滨水地带,公共绿地,居住小区绿地,大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能,活动利用类型(游憩,娱乐,运动,集会,展示,分隔,交通……),人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下,充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能,生态指标,建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率,绿地率,郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7.局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算 ,制定生态环境目标(空气,湿度,土壤,灰尘,噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8.城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系,区域空间调节关系,休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工,首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的,世界着名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计,无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手,都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起,很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计,美化环境,造福子孙后代。 艺术设计论文:媒体技术在艺术设计中的实用性 一、确定教学信息传达的表达方式 对不同的科目选择相应的教学形式,同时确立CAI的基本形式和表现风格。艺术设计教学CAI主要的形式可以分为以下几种:1.演示型以直接呈现视觉图象为主的教学软件。如海报招贴作品欣赏、平面广告设计作品展示、包装设计、标志设计作品分析课及CI设计案例分析大多采用这类形式。2.说明型以文字与图象相结合的教学软件,阐述某种理论观念或与图象相应的背景说明资料,技法理论、史论课程均可采用。如中国画、工艺美术史、中外美术简史、设计概论等。3.演练型是教、学互动的教学软件,一般采用设计有相应的技术性的问答模式,学生可以通过键盘、鼠标或手触式屏幕与教师交流。如计算机辅助设计、电脑平面设计、电脑立体设计、网页设计等,可用于讲述、演练或测试一整套知识系统。4.模拟型是对某种虚拟空间、视觉场景或物体内在结构进行演示的教学软件,在作品技术分析、作品构成分析、透视及平面、立体构成等课目中有良好的效果。如构成设计、计算机视频技术、室内设计、环艺设计、三维影视动画等。5.混合型将上述几种类型综合运用,以多种手段表达教学效果。如包装设计、展示设计、室内效果图制作、多媒体电脑技术等。 二、运用课件制作软件编制教学素材 做好课件制作前的准备工作,对图象资料(画册、幻灯片、录像带、照片)及文字等原始的教学素材按前后出场顺序进行序列编排,同时对将要采用的图像资料进行扫描、修补、调整、保存,并将影像等资料文件格式进行转换,以便CAI可执行。 三、设计交互界面的教学程序和方法 CAI的教学程序与传统教学有很大不同,比如在讲解演示中应利用多媒体的图象、动画、语言、音响等综合交互的特点,使图象的内在意义得到更全面的展示,这样就能克服以往设计教学中黑板演示的缺憾和展示原作困难等不利因素。同时,计算机模拟空间还可以对三维深度及多维空间物体的内在结构,如点、线、面、色彩等形式元素的组织进行直观的剖析,也可以对图像的局部进行随意放大。练习式的人机操作中还可以把问题的解答与图像的解读结合在一起,利用动画、电影等手段使设计理论概念等枯燥的知识变得生动有趣。 运用相关软件进入CAI的制作,在课件的制作中,除了教师对多媒体的各种软件要有相应的操作知识外,还应当按设计专业各科目的主题要求进行课件形式美的创意,力求在风格、版式及图像、语音效果上有较好的表现。对软件的首页版面,要讲究艺术性和实际操作的便易性,屏幕提示应简单明了。对图像资料一般要采用较高的分辨率;作品赏析应能够进行局部的观察或单独出现放大的画面局部;背景音乐也应选择与教学主题相一致的内容,避免产生视觉和听觉的相互矛盾。如果是人机交互方式的教学软件,还应设计出下拉式、弹出式菜单或按钮。最后,进行系统整合,完成软件制作,执行和检查实际的操作性能,刻录成光盘或以不同的形式储存好。 五、通过教学实践试用分析并修正完善 对CAI教学软件主要从以下几个方面来检验:(1)软件使用的方便性:具备输入简单、屏幕提示明确、控制灵活、安装及启动方便和联机帮助的功能。(2)软件质量的水准性:图形、图像、动画及文字具备足够的清晰度,色彩还原较好,屏幕布局合理、文图版式具有形式美感。(3)软件的可靠性:各类功能按钮具备可操作性,具有整体的容错能力以及软件适用环境的宽松、兼容。在教学的过程当中,这些环节的内容并不是一成不变的,随着多媒体技术的快速发展,新技术、新应用和新标准层出不穷,这为设计教育工作者提出了无尽的想象空间,也提出了新的挑战。如虚拟现实造型语言(VRML)的完善,使虚拟现实(VR)开始在网络上推广应用。多媒体信息已不在是一种外在的信息呈现方式,而直接转化为人的空间体验。虚拟教室使受众在空间和时间中进行了人机交互,这种新媒体的设计对设计教育者而言,不仅需要掌握大量新的传达设计方法和表现形式,更是对传统设计教育观念的全新挑战。但愿在不久的将来,能有更多的设计类多媒体教学应用软件面世,为艺术设计教学开辟更广阔的空间。 艺术设计论文:台州民间工艺美术引入地方高校艺术设计教学的意义 民间工艺美术植根于人们的生活,无论是民俗信仰中的民间工艺美术,还是建筑装饰中的民间工艺美术,抑或是生活器用和戏曲中的民间工艺美术,都无一不是特定地域人们精神生活和审美情趣的集中反映。“山海雄奇,孤悬而有不可难拔”的台州,地处浙江东南沿海,自古以来以海上名山文化着称于世。[1]台州民间工艺美术更是有着独特的江南之气和山海之魄。在物质和非物质文化遗产被大家越来越提及的今天,民间工艺美术也受到了空前的重视。现代艺术设计的“人文属性”和民间工艺美术的众多特质具有广泛的紧密联系。因此,在现代艺术设计中深入了解民间工艺美术的特质,会为艺术设计创作带来丰富的营养。 在地方高校艺术设计教学中,将现代设计理念与民间工艺美术相结合,可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性,以开阔学生思维,提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外,广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源,对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。 1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响 近年来,越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系,并做了许多尝试。正如设计师王敏所说:“在一个多元化的世界环境下,很多民族为保存自己的本土文化而努力,设计师在全球化与民族化,一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来,从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等;民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等,为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲,台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面:思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。 1.1 思维方式的影响 1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响 纵观现代视觉艺术,无论从安迪·沃霍尔的波普艺术,还是杜尚、博依斯的观念艺术,乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新,当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中,传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展,但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓,高80厘米左右,上口30厘米圆口状,下底边长50厘米四方形,有圆形盖,竹皮人字形编,骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑,在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字,且竹丝皮向里,瓤朝外,形成了独特的层次效果。在现代设计中,这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展,如竹编和现代纤维材料的结合,或可尝试以钢丝网作为骨架,用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果,以传统工艺为基础,形成材料的应用拓展。在设计教学中,这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。 1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响 台州民间工艺美术在满足使用的功能外,还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述,而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现,把人们对于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达,使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同,但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。 1.2 造型特征的延拓 造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体,随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展,台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征,体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵,是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成份,追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑,而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上,以现代的审美观并结合现代设计语言,对传统造型进行加工和改造,以达到“取其形,以赋其意”的效果,使之具有鲜明的时代特征和民族特征。 1.3 色彩表述的借鉴 民间有“红要红的鲜,绿要绿的娇,白要白的净”、“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述,反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识,也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外,例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子,这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩,光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环,因为色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等,因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;绿色与之相对应的自然物是树木草原等,因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性,使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果,还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求,这是设计走向纵深发展的重要方法。 2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义 在现代设计理念的整体框架下,探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天,发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取,尤其作为地方高校,在专业教学领域建立自己的特色,有着资源上的独特优势。 2.1 有利于增强学生的文化认同感 目前,学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代,“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔·亨廷顿(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’, 即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校,设计专业学生的主要来源多是省内及本地区,他们有着相似的生活环境和生活经历,使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养,作为我国民间工艺美术的一份子,它在文化上的共性也可使学生以点窥面,从本地延伸到全国,了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。 2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维 台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天,设计过程中的选择也越来越多,但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析,开拓学生的视野,激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时,民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式,传达人们对于生活的美好愿望,这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴,使设计具有更深厚的文化内涵。可见,进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。 2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力 设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在,其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库,值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段,使学生通过对传统造型的解读,理清其背后的文化内涵,再运用现代设计方法对其进行加工改造,形成具有现代审美意识的新造型。 2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识 传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式,近年来逐步远离了人们的视野,尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中,将台州民间工艺美术纳入课程体系,可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术,了解其价值,还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理,有利于学生学习其创作方法和思维方式,同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。 3 结语 台州民间工艺美术作为我国民间工艺美术的重要组成部分,有其独特的魅力。将其融入地方高校艺术设计课程教学是顺应时展的需要,在全球化背景下为中国设计的本土化探索做好积极的准备。在教学中挖掘本地民间工艺美术的精神内涵、思维方式和造型特征,使其成为学生创作的基础源泉。要充分发挥地域文化优势,为地方高校艺术设计教学带来新的面貌。

环境艺术设计论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术设计论文:现代环境艺术设计与传统文化渊源初探 [摘要] 本文从传统文化现状着眼，分析现代环境艺术创作中的传统文化要素，以及现代环境艺术设计中的传统回归，阐述传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化，旨在剖析现代环境艺术设计与传统文化不可分割的本质特征。? [关健词]环境艺术设计 传统文化 文化性 民族性 地域性 文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。要科学地展现一个民族的历史过程，就必须展现其文化品格和独特的文化精神。世界文化从人类迄今发现的最早的洞窟到今天高耸入云的玻璃幕墙摩天大楼，无不体现着人类社会的飞速发展。人类对空间的艺术设计需求已经从早期的简单生活，发展到更高的要求。这使得环境艺术设计逐渐形成了单独的学科，一门创造适合人类生活环境的综合性艺术的科学。环境艺术的存在和发展是通过为人提供适合的生存和生活的场所而实现的人文关怀，随着时代的发展，在当今社会的环境艺术设计所涉及的学科更加广泛，其中主要有建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、历史学、考古学、宗教学等多方面学科。 一、现代环境艺术中的文化性、民族性、地域性 上个世纪80年代，人们追求“现代”的渴望空前高涨，“赶超”的冲动弥漫于整个社会。一时间，传统的文化和规范受到极大的冲击，人们向往科学、丰裕、文明、工业化。许多发展中国家以西方发达国家的发展模式来设计和发展自己的经济，人们照搬照抄西方的生活方式，其结果往往以失败告终，这已从90年代末东南亚地区的经济危机得到证实。然而国际化和产业化又是我们无法逃避的现实，在经过徘徊和失落之后，开始把注意力转向社会的主体，考虑自身的发展，在追求现代化的同时，重新开始用理性的眼光去寻找那久久被淡忘的传统文化，认识到任何国家的发展和文明的进步都不能够以淡漠历史、忘却传统为代价，“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。进入20世纪90年代后，全球的文化格局发生了巨大的改变，但就总体而言，世界的“全球化”与“本 土化”的双向发展已成为当今世界的基本走向。 二、设计必须现代化，我们不仅要继承，而且要发展，要创造 只有创造性地继承，传统文化才会有生命力，而且也只有这样，才能适应不断发展的科学技术和社会生产力，才能适应已经变化了的国情、民情，满足人们的基本需求。创造有文化价值的环境艺术空间，是设计师责无旁贷的历史责任，尤其是当前的文化多元共存之中，如何在环境艺术设计中体现出我们自己本民族的特色，如何营造体现地方特征及风俗习惯的环境艺术空间，是需要我们付出气力去研究的。而今，我们不仅有外国设计师的经验，而且还有很多实践的机会，这样，我们就会少走弯路，探索出适合中国国情，能够体现地方特色的环境艺术设计创作方法，发展我国的环境艺术设计事业。 三、传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望 环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如苏东坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。 环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云:“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。 ?四、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想 我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张:“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张:“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题:人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想。 环境艺术设计论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术设计论文:浅谈中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现 论文关键词：传统；装饰艺术；现代艺术设计；统一 论文摘要：装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容，而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一。 一、中国传统装饰艺术 装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。在它长期发展、演变的过程中，由于历代劳动人民和能工巧匠的创造实践和艺术大师的锤炼概括，逐渐形成了鲜明的艺术特色，它不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的文化、艺术的演变和发展做出了重大的贡献。 在我国悠久文化历史中，存在着各种各样的装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分，并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。品类繁多的传统装饰艺术形式主要都是为了装点环境、美化生活空间。 二、现代主义设计的形式 现代主义设计在形式上的一个显著特征就是崇尚简洁反对装饰，简洁的设计最初确实能够给人以震撼的力量，并且在设计上采用了新材料和新工艺，为适应现代工业生产的发展注入了强大的生命力，但是从另外一个角度来看的话，极简的现代主义设计也造成了历史文化发展的断裂，人文环境中未来拥有的历史感和时间性，被日趋统一化的倾向所冲淡。人们在世界各地到处可以看到相同的面孔，“少即多、少即无”的理念让我们看到生活的环境虽然简洁时尚，但是缺少了更多的内涵，更多的时候是外在的形式取代了内在的涵义。至少80年代以前的现代主义环境艺术设计给人们留下了这样的印象:环境艺术设计所起到的新作用消除了艺术方法的历史性，变革了艺术方法的内涵，使环境设计象工厂中的产品一样被到处“生产”，人类文化的激情被钢筋混凝土所遮蔽，当形式充分体现生活的需要时就不可能再承认价值的永恒标准，文化的多样性和丰富性受到压抑，现代主义设计一的普及化，使地域文化的发展受到了强烈的冲击，许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代设计中被忽视，使世界环境日益趋同。 三、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现 20世纪以来，人类对空间的概念有了新的发展和理解，工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识也随着变化在加强，环境艺术设计的概念逐渐形成了。现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。 中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。随着国外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术和设计领域，空间设计曾一味地追求和模仿现代主义时尚的风格的设计形式已发生的翻大覆地的变化，现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性，也丧失了民族文化的内涵。所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化在现代环境艺术设计中得到更好的传承和发展。 在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。 传统装饰艺术在造型的运用上也很注重点、线、面等基本造型要素的关系处理，讲究形式美法则。在具体的表现上，传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意，色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。 例如中国2010年上海世博会中国国家馆的外观设计以及馆内的展示设计都体现了中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的作用和意义。中国国家馆，以城市发展中的中华智慧为主题，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。展馆的展示以“寻觅”为主线，带领参观者行走在“东方足迹”、“寻觅之旅”、“‘低碳行动”三个展区，在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧。中国馆的外观采用了象征吉祥富贵“中国红”，设计师是从上百种红色材料色样中逐一挑选而出的，由7种红色组合而成。馆体颜色由上至下依次由深至浅，能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下，形成统一的具有沉稳、经典视觉效果的红色。此外，中国馆红板选用金属材料，采用灯芯绒状肌理方案，不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”，也为原本张扬、跳跃的红色赋予了稳重、大气的印象。新九洲清晏之中，不但浓缩着中国传统园林和现代造景技术，更蕴藏着中华智慧和东方神韵。每一个小洲上都会有代表中华大地上典型地貌的景观布置，就好比在微缩了的神州大地上漫步，它们所展现的悠久文化和丰富景观，也是中国馆“城市发展中的中华智慧”展示主题的重要组成部分。在中国国家馆最核心的是整面墙都将被放大了数百倍的宋代名画《清明上河图》。除国家馆的造型整合了中国传统建筑文化要素外，地区馆的设计也极富中国气韵，借鉴了很多中国古代传统元素。在地区馆的外墙，设计者采用中国古老的文字一一篆书来作为装饰。“叠篆文字”装饰的地区馆建筑表面，传递着二十四节气的人文地理信息。濒临失传“三斩斧”平均每1厘米宽度要斩7刀，看似简洁的中国馆台阶蕴藏无数奥妙，其共有76级踏步，质量、工艺堪比人民人会堂的大台阶。同时重拾濒临失传的民间绝艺“三斩斧”，块1米见方的石头上，斩斧要达上万刀，整个中国馆大台阶加起来达5400多万刀。中国馆大台阶全部采用花岗石“华夏灰”制作而成，呈现出黑自相间的视觉效果。 总之，在这次的中国馆的设计到展示到体现中华民族传统文化的精髓，但又不完全的反古，是4次传统与现代的完美结合，既让观者看到了中国五千年的传统文化，也看到了中国的继续向前发展的前景，给世界一个更好的了解中国的平台。 四、结论 我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，而不是不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统装饰的精髓，又让设计作品更具说服力，融会贯通才是我们现代设计师的长远目标。 环境艺术设计论文:浅谈中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现 论文关键词：传统；装饰艺术；现代艺术设计；统一 论文摘要：装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中并不是一个格格不入的内容，而是一个促进其不断发展和进步的有效形式。我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一。 一、中国传统装饰艺术 装饰艺术是中国文化和中国艺术中的重要组成部分，有着悠久而灿烂的历史。在它长期发展、演变的过程中，由于历代劳动人民和能工巧匠的创造实践和艺术大师的锤炼概括，逐渐形成了鲜明的艺术特色，它不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的文化、艺术的演变和发展做出了重大的贡献。 在我国悠久文化历史中，存在着各种各样的装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分，并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。品类繁多的传统装饰艺术形式主要都是为了装点环境、美化生活空间。 二、现代主义设计的形式 现代主义设计在形式上的一个显著特征就是崇尚简洁反对装饰，简洁的设计最初确实能够给人以震撼的力量，并且在设计上采用了新材料和新工艺，为适应现代工业生产的发展注入了强大的生命力，但是从另外一个角度来看的话，极简的现代主义设计也造成了历史文化发展的断裂，人文环境中未来拥有的历史感和时间性，被日趋统一化的倾向所冲淡。人们在世界各地到处可以看到相同的面孔，“少即多、少即无”的理念让我们看到生活的环境虽然简洁时尚，但是缺少了更多的内涵，更多的时候是外在的形式取代了内在的涵义。至少80年代以前的现代主义环境艺术设计给人们留下了这样的印象:环境艺术设计所起到的新作用消除了艺术方法的历史性，变革了艺术方法的内涵，使环境设计象工厂中的产品一样被到处“生产”，人类文化的激情被钢筋混凝土所遮蔽，当形式充分体现生活的需要时就不可能再承认价值的永恒标准，文化的多样性和丰富性受到压抑，现代主义设计一的普及化，使地域文化的发展受到了强烈的冲击，许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代设计中被忽视，使世界环境日益趋同。 三、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现 20世纪以来，人类对空间的概念有了新的发展和理解，工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识也随着变化在加强，环境艺术设计的概念逐渐形成了。现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。 中华民族的传统文化在现代环境艺术设计中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。随着国外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术和设计领域，空间设计曾一味地追求和模仿现代主义时尚的风格的设计形式已发生的翻大覆地的变化，现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性，也丧失了民族文化的内涵。所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化在现代环境艺术设计中得到更好的传承和发展。 在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。 传统装饰艺术在造型的运用上也很注重点、线、面等基本造型要素的关系处理，讲究形式美法则。在具体的表现上，传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意，色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。 例如中国2010年上海世博会中国国家馆的外观设计以及馆内的展示设计都体现了中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的作用和意义。中国国家馆，以城市发展中的中华智慧为主题，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。展馆的展示以“寻觅”为主线，带领参观者行走在“东方足迹”、“寻觅之旅”、“‘低碳行动”三个展区，在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧。中国馆的外观采用了象征吉祥富贵“中国红”，设计师是从上百种红色材料色样中逐一挑选而出的，由7种红色组合而成。馆体颜色由上至下依次由深至浅，能在白昼不同阳光折射和夜间灯光投射及不同视觉高度等条件下，形成统一的具有沉稳、经典视觉效果的红色。此外，中国馆红板选用金属材料，采用灯芯绒状肌理方案，不仅为中国馆穿上了更具质感的“外衣”，也为原本张扬、跳跃的红色赋予了稳重、大气的印象。新九洲清晏之中，不但浓缩着中国传统园林和现代造景技术，更蕴藏着中华智慧和东方神韵。每一个小洲上都会有代表中华大地上典型地貌的景观布置，就好比在微缩了的神州大地上漫步，它们所展现的悠久文化和丰富景观，也是中国馆“城市发展中的中华智慧”展示主题的重要组成部分。在中国国家馆最核心的是整面墙都将被放大了数百倍的宋代名画《清明上河图》。除国家馆的造型整合了中国传统建筑文化要素外，地区馆的设计也极富中国气韵，借鉴了很多中国古代传统元素。在地区馆的外墙，设计者采用中国古老的文字一一篆书来作为装饰。“叠篆文字”装饰的地区馆建筑表面，传递着二十四节气的人文地理信息。濒临失传“三斩斧”平均每1厘米宽度要斩7刀，看似简洁的中国馆台阶蕴藏无数奥妙，其共有76级踏步，质量、工艺堪比人民人会堂的大台阶。同时重拾濒临失传的民间绝艺“三斩斧”，块1米见方的石头上，斩斧要达上万刀，整个中国馆大台阶加起来达5400多万刀。中国馆大台阶全部采用花岗石“华夏灰”制作而成，呈现出黑自相间的视觉效果。 总之，在这次的中国馆的设计到展示到体现中华民族传统文化的精髓，但又不完全的反古，是4次传统与现代的完美结合，既让观者看到了中国五千年的传统文化，也看到了中国的继续向前发展的前景，给世界一个更好的了解中国的平台。 四、结论 我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，而不是不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统装饰的精髓，又让设计作品更具说服力，融会贯通才是我们现代设计师的长远目标。 环境艺术设计论文:浅谈计算机辅助环境艺术设计的发展 [摘要]本文通过对计算机辅助环境艺术设计的起源、现状及前景的分析，总结出当前人们越来越重视各种绘图软件的应用，而忽略了作为视觉艺术的计算机辅助环境艺术设计更应呈现艺术化、人情化和多样化的特征。 [关键词]计算机辅助环境艺术设计 起源 现状及发展 随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。 一、计算机辅助环境艺术设计的起源 计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员?伊凡·苏泽?兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。 最初cad被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，cad的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使cad的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。 我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。 二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状 计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用auto cad软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。 随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3dsmax，lightscape，photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3dsmax软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。 三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势 当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。 在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有creator系列三维建模工具及vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。vr技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。 设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。 环境艺术设计论文:以生态伦理观和生态美学观为出发点的环境艺术设计 一、环境的含义 环境是人类生存的根本，是人类赖以生存的常说和活动的主要影响因素，更是为人类提供各种日常所需的主要手段和控制方法。在当前人们发展的过程中，环境的破坏和污染已成为制约人类发展，影响人们健康的主要手段和措施。在当前我国的环境保护条文中明确的将环境定位为影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，是自然环境和社会环境的综合体，更是对当前各个成分的总概括，其中包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，各种古代遗物和遗迹，自然保护区，风景名胜区和当前社会发展中的城市乡村概念都输与环境体系中。在这些体系中，对环境影响最大的是 当前城市体系和乡村体系，其中影响人类生存和发展的基础是自然因素和各种经过人工改造的自然总体。在环境概念中有两层含义： （一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 （二）随着当前人类社会发展过程中对各个概念和物质需求认识的不断加深，环境作为当前社会发展的重心和重点逐步成为人们建设的前提基础，更是影响当前因素和自然保护的基础前提。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是经济，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面： 1．由于人口增加对环境造成的巨大压力； 2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染； 3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化； 4．由于人类的社会活动，如军事活动，旅游活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过当前社会发展中的多次探究和研所，就当前社会环境发展中的各种问题进行分析探究。走可持续发展道路是当前社会发展的首要任务更是一项基本国策， “城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，是将城市规划路线结合当前环境实际进行研究探索的过程。创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为： 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等规律；休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭论文联盟院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔，交通……)，人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 四、总结 环境保护是当前社会发展的重点，更是人们当前生活和发展的基础。在环境保护的过程中如何实现持续化发展和城市建设技术是当前人们研究的热潮，更是各个生产和施工单位的主要探索方向。随着人们对生态伦理观和生态美学观认识的不断加深，在环境艺术设计的过程中逐步的采用当前各种技术手段进行统一综合的设计，增加其美感和实用感，成为当前设计的基础前提。 环境艺术设计论文:环境艺术设计专业人才培养的分析与对策 环境 艺术 设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视， 社会 对环境艺术设计人才的需求逐年加大，这一专业设计人才的培养，成为许多高校办学的热点，如何办好专业，培养出适应社会需要的专业人才是 教育 工作者，同时也是业内人士关注和思考的 内容 。本文就哈尔滨 工业 大学建筑学院(原哈尔滨建筑大学)环境艺术设计专业的建设和 发展 ， 分析 阐述进一步办好专业教育工作的思路和观点。 一、对环境艺术设计专业社会需求的再认识 社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。在我国"环境艺术"这一名词才出现不长时间，但年轻的环境艺术设计专业及建筑装饰业，似乎越来越显示出它独特的魅力， 目前 已成为令人倾心的行业之一。显然， 中国 近些年来的发展，以 经济 建设为中心的"大环境"为环境艺术建设的发展提供了一个前所未有的空间。这种随着社会、经济以及人们对生存环境和 历史 传统认识的改变和新的要求，追求更有意义的人文环境，改善人的空间环境质量，从而提高人的生活品质，成为一个新焦点。在经济和文化向更高层次发展过程中，环境艺术是体现崭新生存观念、审美情趣，以及积极乐观生活态度的重要标志。 现代 社会的发展，人们开始关注自己周围的环境，由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高，对所生活的环境空间有了更广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。环境艺术工程建设越来越多，规模也越来越大。据有关部门不完全统计，仅北京市每年竣工的公共建筑约300万平方米，如用作装饰工程费按2000元/平方米 计算 ，工程总量在60亿元左右。北京市的住宅每年竣工面积为600万平方米，约12万户，按每户平均用作装饰工程费2万元，总计约24亿元。如果统计全国用在建筑室内外环境装饰工程上的费用将是一个天文数字，这个潜力巨大的市场，正呼唤具有专业水准的环境艺术设计工作者去建设。 目前在全国许多省、市的建筑设计部门都设置了环境艺术设计所（室），上海市、江苏省、深圳市、大连市等相继设置了环境艺术设计或建筑装饰设计 研究 院，各种大小环境艺术设计工程公司更是如同雨后春笋般出现，仅哈尔滨市就有近千家注册的专业装饰公司。国家建设部门也正在进一步规范环境艺术设计和工程建设市场。 据有关部门对目前从事环境艺术设计工作的人员调查，主要由三部分人员组成，一是由建筑学专业转为从事室内外环境艺术设计，二是由美术专业转为室内外环境艺术设计，三是受过环境艺术设计专业教育的人员担任，但这部分人仅占百分之计二十左右，院校培养的专业设计人员，还远远满足不了社会的需求。 从生源情况看，近些年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数，在有些省区甚至接近百里挑一。从生源和就业两个方面看，继续办好环境艺术设计专业是大势所趋，是社会发展的必然。 二、在动态发展中完善专业教学体系 环境艺术设计专业的开办在我国历史较短，在工科院校中如何办好环境艺术设计专业更没有现成的经验可借鉴。只有不断地研究探索， 总结 经验在办学实践中完善教学体系。 环境艺术设计专业是涉及建筑和美术两大学科而形成的一个新型的边缘学科，如何把握好两者在教学体系中的结合和比重是搞好专业建设的关键，它们不是简单的拼凑，而需要寻找两者内在的结合点，这是我们需要解决好的一个新课题。从哈工大建筑学院的专业建设看，参与环境艺术设计专业策划与教学的人员主要由建筑学专业和美术专业两类学科的教师组成，彼此都在寻找作为围绕建筑展开的内外环境艺术设计，从本专业角度如何相互渗透并实施教学。教学内容的结合，各环节的连接，教师知识结构的更新等等是进一步调整和完善环境艺术设计专业教学体系的焦点。经过多次社会对人才知识结构需求的调查，教师和学生在教与学两个方面的意见反馈，一个相对完整并具有工科院校特点的环境艺术设计专业教学计划基本形成，课程内容也进行了切合专业实际的改动，在探索中大家逐步达成共识，明确了环境艺术设计即涉及逻辑思维又涉及形象思维，它具有工程性，又具有艺术性，把握好两者的结合是教师教好同时也是学生学好环境艺术设计专业的关键。几年来，哈工大建筑学院教师们在教学过程中总结经验，修正不足，使专业教育不断完善，一个相对完整的专业教学体系基本形成。 三、以建筑学为依托办出专业特色 从广义建筑学的角度看，环境艺术设计也可作为大建筑学概念的组成部分，都是为人类开拓高品质生活空间的环境 科学 和艺术，同建筑学有许多共同点，也同样具有功能、艺术与技术的统一体的特质。国际建筑师协会在《华沙宣言》中把建筑学定义为："建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。"这一定义也同样适合于"环境艺术设计"，只不过在文化内涵上环境艺术更为深入，在形式上更多具有艺术特性。对环境艺术的研究主要是围绕着建筑的内外空间环境展开，所以，以建筑学为依托组织环境艺术设计专业的教学是办好专业的原则。 哈工大建筑学院环境艺术设计专业的创办正是在这样一个特有的条件下发展起来，构成了区别于我国艺术院校及其它工科院校开办环境艺术设计专业的特点，以建筑学为依托成为办学的优势。应充分认识社会对环境艺术设计人才的需求状况并把握时机，把环境艺术设计专业办成面向二十一世纪，具有建筑行业特色和较高专业水准的环境艺术设计专业人才培养基地。 四、课程建设是专业建设的重要环节 即将到来的二十一世纪将是充满机遇和挑战的年代，如何培养我国 社会 主义市场 经济 和 现代 化建设设计人才，需要重新审视传统的 教育 观和人才观，只有敢于面对现实，才能跟上 时代 发展 的步伐。当前重要的在于转变教育指导思想，改革人才培养模式，这一切是抓好课程建设的前提条件。 在教学体系、教学 内容 中强调基础知识扎实，专业面宽泛的指导思想。在环境 艺术 设计专业的课程体系中，改变有些院校只围绕"室内装饰设计"建构课程体系的思路，强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路，强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路，充分利用在建筑院校办环境艺术设计专业的优越条件。在基础阶段选择部分建筑学专业的专业基础、技术基础课程，同时加进具有本专业要求的基础课程，使学生打下良好的专业基础。在专业 学习 阶段强调以建筑室内空间环境艺术设计为主，以建筑室外空间环境艺术设计及公共艺术设计为辅的主干课程设置，拓宽专业面。使学生在本 科学 习阶段，掌握较宽泛的知识。提高综合素质和适应性。在实践环节方面，充分利用短学期实习，有计划有目标地安排社会实践，参观调研，让学生接触社会，接触实践工程，在提高专业认识的同时，提高交流沟通能力，协作能力，组织能力，语言表达等方面的能力。 充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力，并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学 方法 之中，这也是课程建设追寻的重要目标。"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育要以人的创造力培养为主线，它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造力的培养。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实，是培养综合设计能力人才的关键，这种综合能力包括了理解能力， 研究 能力，构想能力，表现能力等。作为以行业划分为基础的本科教育，往往是一种静态目标的培养方式，侧重于技能的培养，而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标，认真对本学科的课程设置，教学内容进行合理优选，才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。 五、把握时机，完善环境艺术设计专业建设 环境艺术设计专业经过近些年的发展，初步完成了教学体系的建立，今后的完善和发展还有许多的工作，下一步专业建设的重点主要是加强内涵建设。 1、 加强教学管理，提高教学质量 教学质量的提高，有赖于完善的教学管理和秩序。在教学工作中，规章制度的建立、健全及落实与监督等方面的工作是提高教学质量的必要保证。 2、 发挥、科研、生产作用，带动教学发展 产学研相结合，促进教学的发展已被许多成功经验证实。在知识经济时代即将来临的今天，教育和科学技术对经济发展的重要促进作用备受世人瞩目。抓住时机结合专业建立有效的"产学研"机制是进一步推动专业发展的重要一步。 作为以建筑内外环境设计展开的环境艺术设计，涉及到诸多 学科的内容，并形成一个多样文化现象的复合体，反映了环境和人的关系，结合教学和设计实践，这一新兴学科在许多方面，都需要更深层次的探索和研究。 环境艺术设计是一门 应用 性学科，工程实践对促进教学及专 业研究具有重要意义。同时作为教学实践环节将会更有效使学生把书本知识转化到实际工作中。 3、制定专业建设规划，稳步、健康地发展 办好一个专业不是一朝一夕的事，要制定出不同阶段的建设 规划，确定明确的奋斗目标，使专业建设具有努力的方向和工作动力。 环境艺术设计专业正处在成长阶段，它的发展需要一批热衷 于环境艺术教育事业的教师们去努力工作，同时更需要学校及相关专业的支持和理解。我们已经认识到在国家建设飞速发展的今天，环境艺术专业逐渐成为充满活力的朝阳产业，满足国家对环境艺术设计人才的需求，将是我们面向二十一世纪培养建设设计人才的重要任务。 环境艺术设计论文:独立学院环境艺术设计专业三年级专业设计课程体系的建构与实践 摘要：根据独立学院专业设置的要求，广西工学院鹿山学院（以下简称”我院”）针对环境艺术设计专业学生的基础和特点，对其专业主干课程进行了系统的设置，建构了一套完整的教学体系，形成了适合地域性较强的独立学院中环境艺术设计专业的课程教学体系。通过对该专业的专业主干课程体系的建构与实践，使学生能够融会贯通各门课程的知识，并能够实现具备综合运用知识分析问题和解决问题的能力，从而达到独立学院应用型人才培养的目标，满足国家和地区对不同层次的环境艺术设计人才的需求。 关键词：独立学院；环境艺术设计专业；课程体系；建构与实践 一、背景 环境艺术设计专业在国内从20世纪80年代中期出现，发展到今天，本科、高职、高专、电大等院校中都没置有该专业，20多年的时间里，学生人数激增。然而，这种过快的增长趋势背后存在着很多严重的问题，其中就包括教育体制改革跟不上人才培养目标，导致大批学生设计能力参差不齐，整体水平大不如前。在扩招的大背景下，不同层次的高等院校应在人才培养定位和专业课程设置上突显自己的特色，并就自身具备的条件和能力制定出适合培养学生向地域性和区域性发展和服务的专业培养计划。根据教育部(2003)8号文件规定，独立学院的专业设置应主要面向地方和区域社会、经济发展的需要，特别是要努力创造条件加快发展社会和人力资源市场急需的短线专业。我院也正是按照文件中独立学院的专业设置要求，突显环境艺术设计专业应用型人才培养目标特色，适应地方和区域经济发展和对人才的需求，采用了3+1的人才培养模式，建构专业主干课程体系，加强学生的实践应用教学环节，使我院的环境艺术专业人才培养具有自身特色并具有较强的地方和区域就业实力。 二、专业主干课程体系的建构 对于国内大部分院校中的环境艺术设计专业的课程设置而言，一年级的专业基础课是为了设计入门做引导；二年级的专业基础课和专业主干课是把学生带进专业设计领域；三年级的专业主干课则是加强和拓展学生的专业设计能力；四年级的课程主要训练综合设计、表达和应用能力，为职业设计师奠定扎实的基础。 通过二年级的专业学习和训练，大部分学生能够初步进入专业学习领域，但是他们对于各门课程的知识掌握相对零散，不能够有机地将各门课程进行联系和交融。我们通过三年级的专业课程体系的建构，使学生尽快了解到各课程之间的联系，并能够运用各门课程的知识形成自身的理论和应用体系。这样不仅能够让学生有效地并在轻松的学习状态中融会贯通各课程的知识和技能，并且能够让学生懂得怎么运用这些理论知识于实际工作。 1．课程体系的建构 针对独立学院专业设置的要求，以及独立学院学生的特点，我院将环境艺术设计专业的三年级课程进行了体系的建构，见表1。这个体系把三年级的专业主干课程和专业技术基础课程等有机联系在一起，并将各门课程进行有序的交叉教学，取得了良好的效果。三年级的专业主干课程体系主要以景观设计ⅱ、景观设计ⅲ以及园林设计、公共环境设施设计为重点教学内容，同时把专业技术基础课程中的建筑装饰构造、装饰材料与施工工艺、工程概预算及施工管理等课程融入到专业主干课程里面去，加强学生在专业主干设计课程中的的工程技术分析和应用能力。此外，还将一年级和二年级的制图基础课程中的auto cad、3d max、photoshop和设计基础课程中的构成设计、表现技法、模型设计与制作等课程继续作为三年级专业主干课程的支撑，使学生能够更进一步地加强专业知识的掌握，并逐步了解综合运用各门课程的知识去分析问题和解决问题的过程。 2．实践与应用 以我院环境艺术设计专业三年级上学期的课程来说明体系建构的过程和内容。三年级上学期的专业主干课核心课程是景观设计ⅱ，以这门课程为重点教学内容，贯穿整个学期。景观设计ⅱ的主要设计内容是针对我院的一块空地做规划和景观设计，学习成果以图纸作为主要的表现形式。建构的体系中专业主干课程的设计内容和以往该课程设计内容不同的地方就在于：第一，以往的设计课程总是模拟课题，教师给出原图纸，学生按照任务书的要求进行设计，而课程体系中经过几番教学改革，我们选用的是真实场地进行景观设计，并且场地基地图需要学生运用低年级学过的建筑测量学来进行场地测量，然后绘制出场地基地图，再在图纸上进行设计。第二，在景观设计ⅱ进行课程教学的同时，我们设置了建筑装饰构造和装饰材料与施工工艺两门课程进行交叉教学。对于学生在景观设计ⅱ设计过程中遇到的地面铺装材料和构造，景观设施和小品材料和构造等实际问题时，都要求他们运用建筑装饰构造和装饰材料与施工工艺两门课程中所学内容，对上述问题进行市场调查和实地实例分析，最后形成的调查报告内容将成为解决景观设计中涉及到的材料和构造等方面的问题的支撑材料，并促使学生正确认识材料和构造，确定设计图纸中各种景观要素的材料和构造的选择。 此外，在装饰材料和施工工艺课程的教学过程中，要求学生进行市场考察和实地实例调研，形成调研报告后，把对材料和构造的认识应用到景观设计ⅱ的模型设计和制作中去，并在模型设计与制作时，对学生再次强调各类材料的特性、各种胶结材料的选择、细部连接构造、模型制作工艺等，让他们在做模型时体验材料和工艺的知识应用过程。学生从市场考察、材料采购到按照景观设计ⅱ成果图纸进行模型设计与制作的整个过程中，能够较整体地掌握学习的内容。 通过建构环境艺术专业三年级专业主干课程体系，使三年级各门专业主干课程能够有机的联系，并让学生能够具备掌握各门课程的知识综合应用的能力。这样的教学体系能够使学生在比较轻松的环境中较好地掌握理论知识，并且能够有效地提高学生自主学习能力，从而提高教学效果。 我院通过对环境艺术设计专业三年级专业主干课程体系的建构和实践，不仅加强了学生在各门专业课程间的知识融汇和贯通，并且使他们具备了综合运用知识进行分析问题和解决问题的能力。在整个三年级的专业学习过程中，学生也进一步加强了团队之间的合作、交流以及服务能力，促使学生的各方面能力较快较好地达到独立学院人才培养目标，更好地适应地方和区域经济发展和对人才的需求。 环境艺术设计论文:浅谈环境艺术设计专业基础课程教学改革 【论文关键词】环境艺术设计专业　教育现状　教学改革措施　实践教学　教学训练框架 【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。 一 环境艺术设计专业现状 环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。 环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。 二 专业基础课的教学模式 我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考 1．合理安排基础课教学体系和课程设置 在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。 2．优化教学环节，创新教学环境 环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。 3．注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性 环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。 4．建立课堂教学新形式 针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。 （1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。 （2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。 课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。 四 结束语 环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。 环境艺术设计论文:浅谈高职环境艺术设计专业人才培养模式中的突出问题 【论文关键词】高职环境艺术设计专业　培养模式 【论文摘要】高职院校的艺术设计专业应进行人才培养模式的改革和创新。本文从培养目标与课程体系、教学模式、实践教学环节、师资队伍四个方面，分析了当前高职环境艺术设计专业人才过程中存在的突出问题。 随着我国城市建设的高速发展，建筑装饰行业突飞猛进，面对行业发展所带来的挑战和新形势下就业所面临的巨大压力，人才培养模式的改革和创新已经成为高职环境艺术设计专业教学改革的目标和核心问题。目前，我国的高职环境艺术设计专业总体发展势头良好，但在人才培养过程中，仍存在着认识不到位、改革不到位、特色不鲜明等问题，具体表现在课程设置、实践教学环节、“双师”型教师队伍、校企联合办学等方面。分析来看，当前存在的主要问题集中在以下四个方面： 一高职人才培养目标与市场需求脱节，课程体系的高职特色不够突出 我国在现行的高职环境艺术设计专业的教学体系，多是照搬或脱胎于本科院校以理论教学为主的培养模式。而高职教育应以培养技术应用型人材为主要目标，只有确立了与专业人材培养目标相适应的培养模式，教学目标才能得以实现。 当前高职环境艺术设计专业的教学过程中，大多仍以理论教学为主，教学内容、教学方法与市场人才需求脱节，教学方式趋于程式化、模式化，学生们的学习热情不高。尤其是在实践课程中，学生大多是以模拟项目的训练为主，跟着老师的思路走，缺乏发现问题与解决问题的能力。因此加强教学的实用性、减少模拟性亟待解决。在教学中应重视对学生们创新能力的培养，教学内容要从结合实际出发，通过真实的设计实践来完成设计方案，教师再不能照本宣科。此外，除了校内的实践课程外，要积极参与社会上的艺术设计活动，理论与实践相结合，课题与实际生产相结合，提高学生们的学习兴趣，丰富实践经验。 摒弃学科型的本科“压缩饼干”式教学模式，构建出符合我国高职艺术教育规律的全新教学体系，围绕专业核心职业技能的形成合理的安排理论课和实践课，理论教学以“必需、够用”为度，以职业能力培养为核心，注重创新能力的培养，强化实际操作技能的训练，是高职环境艺术设计专业急需解决的问题。 二教学内容知识老化、教学方法陈旧落后，缺乏科学的多样化教学 在环境艺术设计教学中，由于现有的教学观念和教学条件的原因，大多数高职院校环境艺术设计专业依然延用传统教学模式，依然采取老师在讲台上讲、学生听的灌输式教学方法。在设计任务的布置上，脱离实际、过于虚拟化，设计案例也过于陈旧，完全与社会需求脱节；在环节测试中，过于注重形式而忽略内容。通过对用人单位及环境艺术设计专业毕业生反馈意见的调查，传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题：专业知识过于松散与陈旧，动手能力偏弱、与人沟通能力不强，往往出现“样样通，样样松”的问题。用人单位也普遍反映目前环境艺术设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长，找不到自己发展的方向，缺乏作为一个环境艺术设计师最重要的认识能力与创造能力。 所以，必须明确认识到高等职业教育是以就业为前提的教育，人才培养要突出适应职业能力的形成，满足职业岗位的需要，课程也显然不能以学科为本位，而应是以能力为本位的。因此就业导向、能力本位是高等职业教育课程观的核心内容。转变学科本位的思想，实现高职教育的课程模式向能力本位的转换，在与时俱进和有机整合的观念指导下实现课程开发，对于当前建设有中国特色的高等职业教育是十分重要的。所以一套科学的符合高职环境艺术设计教育的课程开发方法，是设计课程开发的重中之重。 三实践性教学体系有待完善 高职院校环境艺术设计专业在不同的学习阶段，分别设置了课程设计、专业实训、毕业实习、毕业设计等实践教学环节，它们是培养学生解决实际问题、完成技能训练的主要途径，是培养学生综合素质能力的重要手段，是学生从学校走向社会的重要过渡阶段。但大部分实践教学课流于表面形式，教学效果并不理想。很多实践课程的任课教师缺少实践经验，依然沿袭传统的教学方式，通常布置一套模拟的设计课题，要求学生在课堂上完成所有的实践教学。而环境艺术设计专业与社会实践的联系非常密切，社会实践包含很多与实际工作相关的内容，拘泥于课堂常规教学形式，显然无法满足实际需要，这就导致了“闭门造车、纸上谈兵”的情况。学生在完成作业时更侧重于艺术的表现，而不太重视实务性、应用性设计。环境艺术设计毕竟不只是表现图的绘制，它涉及到很多具体的材料及施工方式以及与其他技术工种的衔接与配合，还要有施工组织设计的实施等。在这样的实际流于形式的实践教学模式下，学生仅凭感性思维对待设计任务，没有与实际生活相结合，所以设计出来的作品经常犯常识性错误并漏洞百出，在实际操作当中难于实施，到工作岗位后，需要几年时间的实际锻炼才能适应工作需要。 加强校外实践教学基地建设，尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用，明确该课程的设置目的，少走弯路与偏差。课堂作业目的明确，针对性强，每一次作业都有一次新的目的要求，让学生尽量探索不同的设计方法，培养其创新意识。尽可能给学生安排实际工程项目的考察实习活动，让学生了解材料与施工工艺。加强学生的沟通与表达能力，训练学生与工程甲方的谈判技巧。培养学生团队实践合作意识和分工合作理念。建立完善与环境艺术设计专业培养目标相适应的实践教学体系，加强校内外实践教学基地的建设，加大实践教学环节的比重，可以突出培养学生基本实践能力，突显出高职教育的特色。 在具体实践课程内容的设置上应深入分析各实践课程间的内涵及内在联系，不能把每个阶段具体的实践教学看做是简单的各门课程的累加。可根据不同年级不同学习阶段做出科学合理的安排，加强实践课程的连贯性和统一性。在市场调节的基础上有取舍有重点地以能力需要进行整合，以实现实践教学效能的最大化。 四师资队伍结构过于单一，结构有待改善 高职环境艺术设计的教学改革以及能否办出特色，关键是教师，教师的专业素质与教学方法会直接影响到教学效果和学生创新能力的培养。目前，高职教师大多数是从学校毕业后直接分配到教师岗位上，虽然在理论水平上有一定的造诣，但缺乏理论与实践相结合的经验，这种状况严重制约着教育水平的提高，也难以培养出符合高职培养目标要求的技术应用型人才。因此，必须重视师资队伍的建设。专业与专业基础课教师既要具备扎实的理论基础知识和较高的教学水平，还要有丰富的实际工作经验。作为学校，结合我们的设计专业，聘请一定比例的设计师作为兼职教师，一方面可以改善师资的结构，有利于教师成长和建设，另一方面也能灵活的适应设计专业变化的要求。作为专业教师必须转变观念，要充分利用各种实习机会和学习资源锻炼自己，不断更新我们的思维，改革教学方法，多方面的提高自身素质。 综上所述，高职环境艺术设计专业应积极改革目前滞后的教育模式，思想要开放，立足本土文化，选择性的学习国外先进的办学理念，明确培养目标，加大学生技能型人才培养力度，积极寻求企业参与，改善教学条件，丰富教学模式，加强“双师型”教师队伍的建设，最大限度地提高我们的教学质量和实现良好的教学效果。 环境艺术设计论文:环境艺术设计手绘技能课程教学 摘要: 随着经济的快速发展，各行各业也受到了不同程度的带动，设计行业也不例外，设计工作表达方式也因此发生了显著的变化。自电脑软件技术运用到设计行业以来，减轻了繁复的工作量，但也有不少设计师急功近利，减少了设计前期的推敲，大量复制模型，使得设计行业也投入了流水线作业当中，这会减缓设计行业的发展。艺术设计是一项综合性很强的工作，而高职院校作为培养艺术设计人才的主要力量，应遵循教学传统，注重培养学生的设计能力以及手绘表现能力，这样不仅能够做到促进设计行业的发展还有利于学生艺术设计能力的提高。 关键词: 高职院校;环境艺术设计专业;教学新模式 一、高职环境艺术设计专业手绘技能概述 手绘技能是绘画的一种表现形式，具体做法是将设计内容通过手绘的方式将所描绘事物真实、形象地描述出来，通过手绘方式，设计师能够将其设计意图以及设计理念生动形象地展现出来。在实际的绘画过程当中，手绘大致可以分为两种形式，第一种是草图式手绘，这种手绘方式能够在某种程度上反映设计师的设计灵感以及表达意图，并将设计师的设计方案快速地进行展现;第二种是效果式手绘，通过这样的手绘形式，设计师能够将其作品的最终设计效果展现出来，并可以加入设计师的设计主题与个性。作为艺术设计专业中环艺设计专业的学生，掌握手绘技能是十分有必要的，不仅能够提高其设计素养，还能够培养艺术设计表现技术，因此，手绘技能是将设计技能与艺术表现、工程技术结合为一体的具有综合性的设计手段。 二、手绘技能对高职学生的意义和作用 手绘技能是高职院校艺术设计专业学生的必修课，这门课程对设计专业学生的设计能力的培养起到了一个促进的作用，不仅能够培养其专业素养，还能够加强对艺术的认知能力。长期以来，手绘技能作为艺术设计专业学生的必修课，一直都受到教学管理人员的重视，艺术设计专业的学生从素描绘画开始学起，手绘技能则有助于表达其思想意识与思维能力，每一个设计师能够将其设计想法与表达意图清楚地传递出来，良好的手绘技能是功不可没的，与此同时，手绘技能也是判断每一个设计师设计能力强弱的主要依据。对于高职院校的艺术设计专业学生而言，手绘技能是培养其艺术设计爱好的一个良好的工具，与此同时，在学习掌握手绘技能之时，还能够确立起未来艺术设计发展的大方向。 三、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学现状 在多个高职院校实地调查之后发现，许多学生对于多媒体的依赖性十分强，完成设计作业之时，大部分都选择用计算机进行辅助，从而手绘技能受到了忽视。手绘能力作为一种艺术表达形式，在设计专业中的地位是十分重要的，大多数学生在提交艺术作业之时，往往都是选择用电脑设计来诠释自己的艺术思想，却无法用手绘草图来表达自己的艺术设计思路，结构不清晰，导致了艺术设计创意失去了其本身意义。而电脑设计的方案所花费的时间又远远超过手绘图的设计时间，这就使得设计方案更改周期变长，事倍功半。 四、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学新模式 1．重视学生个性。 鲁道夫•阿恩海姆提到，视觉形象并不是对感性材料的复制，而是对现实感受的再次创作，所创作的作品具有想象性与创新性。在手绘方面，这个理论也是通用的，进行手绘的过程当中，要用自己丰富的想象力去描绘作品，只有对作品赋予生命力才能够使得作品能够表达出作者真正的意图。在高职院校的艺术设计教学过程当中，除了要对学生进行理论教学之外，还要加强对学生个性的培养，这能够帮助学生塑造其独特的设计风格，除此之外，教师应督促学生在艺术主观感受表达上多加努力，因为每一幅艺术作品都需要展示作者最真实的内心思想。 2．手绘表现与电脑表现相结合。 手绘表现与电脑表现都是设计者向外界传达思维信息的一种方式，电脑表现方式能够表现出事物的真实的样貌，还原度较高，而手绘效果图的运用方式则较为简便，且生成迅速，作品的概括程度也较高。在设计理念角度来看，电脑表现能够将作者的设计作品通过多媒体的技术展示真实的材质的运用与最终的效果，但是耗费的时间较长;而手绘能够快速地体现设计者对于艺术的想法，并能够及时更改，展示设计者的设计才华以及个人艺术素养，所以，将手绘表现与电脑表现进行有效地结合后，能够取长补短，将作品材质的部分运用计算机技术呈现，作者的设计理念则由手绘的方式呈现，这样能够使设计者真实的想法完全地展示出来。 3．培养创新思维与提升个人素质。 对于各行各业来说，创造力都是不可或缺的，因此，我国的高职院校应将学生的创新能力的培养放在首位，在艺术设计专业，这更是不可或缺的一种能力。在艺术设计专业中，手绘设计图对于立意的要求是十分高的，需要学生对事物的描述有着很强的捕捉能力，能够看到普通人所看不到的事物的特质，因此，良好的创新能力与个人专业素养是艺术设计专业学生必不可少的。大自然中的事物千姿百态，艺术设计专业的学生应从广泛的角度去看待每一件事物所蕴含的美，从而才能够发现事物的另一面与新奇趣，并将所见所感通过手绘的形式表达出来，从而形成一项具有新意的设计作品。 4．适应社会竞争。 高职院校学生的艺术设计作品最终都是要呈现到实际应用中的，因此，免不了与客户进行沟通以起到改善设计方案的作用。在对设计方案进行讨论的过程当中，设计者与客户可能会出现意见分歧，当与客户进行沟通时，设置者应为客户找到最为合理的解决方案，客户也会有不断地提出修改意见的可能性。高职院校的学生应多参与课外实践活动，这样就会适应与客户不断的沟通协调的过程，从而适应社会竞争。 总结 高职院校除了要培养学生的艺术设计技能之外，还要对学生的手绘技能加以重视，以起到塑造艺术综合性人才的作用。除此之外，还要培养学生具备艺术设计表达的不同能力，这样对提升设计思维以及快速捕捉灵感都能够起到促进作用。 作者：邱玉磊 单位:江苏建筑职业技术学院 环境艺术设计论文:当下环境艺术设计思考 摘要: 本文以“千里之行”中的作品为例，讲述设计与当下社会生活息息相关。很大程度上设计能够改善自然、人类生活，设计应致力于保护自然生态，探索新能源、新材料、新结构为社会带来的新的可能，关注弱势群体，对传统文化的吸收再创造。 关键词: 环艺设计;当下;“千里之行”;生态;新能源、新材料、新结构;弱势群体;传统 “千里之行”中优秀毕业设计作品中不乏围绕社会话题而展开设计的作品，这些作品紧扣当下热点，进行设计表达或提出解决方案。表达了艺术设计毕业生作为新时代设计师的社会责任感，以及设计服务生活的宗旨。让生活更便利是设计不断努力的方向［1］。环境艺术设计者应该关注社会当下存在的问题，从人们关注的社会热点、难点中寻找设计的窗口。 1、自然生态 “以自然为本”是设计界提倡的新价值观，但这种观念在传播与接受过程中难免会遭到误解［2］。工业文明中人们渴望人与自然和谐共生的生态环境越来越难保持，人类开始怀恋经济发展前原始田园牧歌的生活。国内大中小城市为提高本地区环境质量及居民对绿色生态的渴望，修建了综合公园、中央公园、植物园等各种类型公园。而该类公园相互模仿，元素互借并无太大新意，难以达到还原绿地本身的效果。当下环境设计需要摆脱传统公园、广场惯用模式，转而采用针对性的植物群落以切实改善本地土壤、净化水质，从根源上解决环境矛盾，而非大量建造矫揉造作的人工景观，强硬地增加景观的“可看性”，实则却是以工业化的手段去掩盖工业化的弊端，相当于为了掩盖谎言而去编造另一个谎言。在此次“千里之行”的展览中，就有这样关注当下生态环境的设计作品，其中对土地、植被的深入研究值得学习。当下的环境设计师应有这样生态的眼光与觉悟，了解当下社会生态的主要矛盾、根本矛盾，以此为出发点，探索解决方案方法。 2、探索新能源、新材料、新结构 随着人口增加、城市发展、生态环境的恶化，与之俱来的是资源枯竭、自然灾害的频繁发生。如何开发新能源、新技术、新结构，防止自然灾害对人类社会的毁灭性打击，降低危险系数。这是当下环境设计工作者需要思考的问题。日本当代著名建筑设计师板茂对纸建筑的研究便是极为成功的范例。任何一个名族地域的自然资源都是有限的，设计师应不断探索新能源、新材料、新结构在环境设计领域新的可能性。“千里之行”中“#模块化设计探索#”就是对新的空间资源的一次探索。此外，巧用工业废材、生活废材，变废为宝是一个好的设计思维方向，也是当下社会需要探讨的问题。 3、关注弱势群体 当下社会经济快速发展，改善了绝大多数人生活条件，但城乡差距、地区差距，任然是当下社会的大矛盾。现代设计已经渐渐跳出了造物的束缚，把重点放在对人的需求的满足上，是以“人”为中心的设计。在设计当中，设计的作品是要存在于普通用户的生活当中的［3］。例如农民工的居住环境、新农村建设、老年公寓、农民工子弟校园景观等项目，给环境设计师提供了非常大的发挥空间。设计师应该深入诸如此类的社会弱势群体中间，设计符合其生活、行为特征的人居环境。从环境设计的角度，为不同群体而设计，为大众而设计，实现社会公平。“千里之行”的作品展中就有关于农村小学的校园设计方案“#趣落—恩施三元小学建筑景观设计#”该方案立足当地地形地貌特征，因地制宜地进行建筑、场地的合理规划，为农村儿童提供良好的校园学习环境，体现了新一代环境艺术设计者对农村少年儿童的关怀，以及其对设计促进社会公平的切身投入。 4、传统文化的吸收再创造 经济全球化给我国传统文化的发展提供了有利的条件，但文化呈现出世界趋同或融合的趋势，又给我国传统文化带来了很大的冲击。我国的现代环境艺术设计要走出一条有自己特色的路子，必然要注重传统，发展传统。因此，现代环境艺术设计如何体现中国传统历史文脉，显现地方性和民族性的问题，实际上是传统和现代，继承和创新的课题。个性化、传统的、民族的艺术语言是艺术设计作品保持永久魅力的重要因素。然而个性并非无源之水、无本之木。中华民族有着丰厚的文化遗产，具有独特的民族传统风格。设计师应该用现代的眼光去解读传统建筑、园林文化，取其精髓，并结合西方现代的设计理念，创作出具有中华民族文化底蕴的现代环境艺术作品。在“千里之行”的作品展中就有学生关注中国古建保护领域，以“#北京古民居改建#”为例，对城墙及周边情况进行调查，提出其资源利用率不高、环境关系围合等问题，继而以再利用为设计目标，并以游人观看方式为线索，采用空间叙事的手法，结合藏于露、隐喻、模块化等方式唤醒人们对于城墙的记忆，从而完成承载物质与精神的改造方案。还有“#空间植入—丽江古城民居改造设计#”希望将丽江古城传统民居与现代建筑结合，以此为出发点进行设计探索，最终得出了新的设计思维方向，形成一个既尊重传统文化又满足活动中心功能要求的新建筑，值得借鉴和学习。经过再设计使传统建筑符合当代人的生活方式，有更多新材料的运用，新的空间格局。总之，环境设计不能也不可能照搬传统，中国环境艺术要探索更大的发展空间，需要将传统文化元素提炼成精，并与现代设计理念有机结合。先是要让我们的优秀民族文化基因融入国民日常生活，然后传播到世界。 除此之外，当下我们的人居环境、社会生活、精神文化……还有诸多热点、难点问题值得设计师深入研究。设计早已不再只是狭隘的造型与结构，设计者应当以发展的眼光看设计，思考当下设计思想所面临的转变，来探求什么才是未来设计的价值核心。 作者：邱悦 邱钦灿 单位：四川美术学院 重庆荣昌治安中心校治安中心校 环境艺术设计论文:环境艺术设计精神生态思考 ［摘要］ 随着我国现代国民的基本生存压力的不断增大，其在物质生活欲求与精神生态建设结构之间的矛盾特征呈现了不断凸显的态势，在这样的背景之下，生态性环境艺术设计工作在改善城市国民精神生态方面的重要作用逐渐凸显，本文针对环境艺术设计与精神生态问题展开了简要论述。 ［关键词］ 环境;艺术设计;精神生态 在现代国人面对较为严重精神生态畛域失衡现象的背景之下，当代生态学领域基本理论的研究触角已经逐步延伸到精神生态的学理层面。精神生态学是以人类个体的精神性存在属性为研究基点，重点关注作为独立生产社会实践主体的人与现实自然社会环境之间相互关系的一门科学，将这一门全新学科中涉及的具体理论研究内容引入我国现代环境艺术设计工作的发展版图中，给我国艺术设计工作者研究视野的不断扩展，发挥了重要的促进作用，有鉴于此，本文针对环境艺术设计与精神生态问题展开了简要论述。 一、环境艺术设计基本理论分析 (一)环境艺术设计的基本理论分析 1．环境艺术的基本概念界定 环境艺术概念本身具备着极为宽广的内涵指涉，包含“偶发艺术”、“地景艺术”以及“景观艺术”等建筑装饰工程领域的艺术设计工作实务形态。人类社会生活实践环境存在和分布的形态各异的建筑物、城市市政建设工程装饰设施、城市路灯或者是商业网点外部分布的内容各异的动态或者是静态广告版，以及人类在基本日常化社会生活实践过程中接触和展现的服饰搭配、和购物、休闲、运动等基本活动行为，都纳入到环境艺术构成效果的表意元素体系之中。从这种界定研究模式之下，可以真切感知到环境艺术概念在内涵界定以及指涉层次方面的宽广性特征，以及环境艺术设计工作者实际承载的工作任务所具备的复杂性和系统性。 2．环境艺术设计工作的基本任务 环境艺术设计的工作目的在于为城市国民基本日常生活，工作任务达成，以及基本社会交际实践活动的顺畅有序开展，构筑和提供具备合情性、合理性、舒适性、美观性以及有效性属性特征的空间性活动场地，从学科门类划分以及学科知识体系构成状态的视角分析，环境艺术设计实践工作实现了对多个具体学科涉及内容的综合性整合与应用。要求建筑环境艺术设计工作者，重点关注自身设计创作方案。在实际执行过程中，可能对实际自然社会环境的生态性考量特征所造成的影响，并在此基础上，建构以做好自然社会生态环境保护工作为基点的，具备充分的可持续性，以及延续性发展特征的建筑环境艺术设计观念。 3．环境艺术设计工作的基本实践特征 缘于“环境”概念本身具备着多个方面的学理解析内涵，并且在基于“宏观”学理解析视角，以及“微观”学理解析视角对其展开分析的过程中，往往会获取彼此截然不同的解析认知结论，直接引致了环境艺术设计工作在内容对象构成体系层次的复杂性和多样性，既可以是城市市政建设装饰工程的综合性设计规划，也可能是建筑物室内局部使用结构的指向性功能装饰规划。 (二)生态性环境艺术设计的基本理论分析 1．生态性环境艺术设计的基本概念界定 生态性环境艺术设计，就是要在传统环境艺术设计工作的开展背景之下，实现人类个体生存实践发展，与自然社会环境以及客观物质存在对象之间的整体化发展和谐状态，尽可能地减少相互之间可能出现的矛盾、竞争，以及斗争精神，最大限度地引导和诱发独立化的人类个体之间形成和发挥合作化的实践行为品质。生态性环境艺术的产生以及普及发展，使得传统发展背景之下，自然化人类本性实现稳定顺畅的相互结合，有效改善了现代工业文明发展形态，以及城市商业文明演进形态给人类所造成的精神扭曲以及桎梏，提升了人类在基本社会生活实践过程中的幸福感强度。 2．生态性环境艺术设计的基本实践原则 第一，人本性原则。人是开展环境艺术设计实践活动过程中的基本主体，所以在开展生态性环境艺术设计工作的过程中，必须切实坚持以人为本的思想指导原则，通过不断满足人类在物质性和精神性层面的基本需求，助力人类基本生存实践环境优化发展目标的顺利实现。人类在应用和改造自然的过程中，一定要做好“度”的把握，在有效维护自然环境与人类社会和谐稳定发展格局的背景下，促进人类生存环境条件的不断改善。第二，整体性原则。从“环境”概念基本内涵指涉的丰富性角度出发，客观上要求生态性环境艺术设计工作者，在实际开展设计实践工作的过程中，扎实秉持整体性的设计认知理念以及设计工作开展原则，要将实际设计的对象区域内已经存在的一切形式的自然性，以及社会性物品对象表意关照元素，都纳入到实际生态性环境艺术设计作品形成方案的表意构成元素体系之中，确保实际形成的设计方案，能够切实做好针对对象设计区位的，在自然性、生物性以及社会文化性表意要素之间的和谐稳定，以及整体一致的建设发展目标。 二、生态性环境艺术设计事业的基本支持技术 要切实减缓现代环境工程项目施工作业过程给开放自然环境所造成的冲击强度，有效减缓人类社会化生产生活实践行为所引致的能源资源消耗水平。因此，节约土地资源，减少能源消耗、节约淡水资源消耗规模，以及做好建筑施工过程中的废弃物处理工作，已经成为我国现代生态性环境艺术设计发展版图中重点关注的技术目标，围绕这一技术目标，世界范围内致力于生态性环境艺术设计目标实现的技术工作者，接连开展了一系列生态性环境艺术设计支持技术形态的探索应用活动，以下选取其中部分具备代表性的技术形态展开具体的介绍分析。 (一)能量活性建筑基础技术系统 能量活性建筑基础技术，其基本的技术构成原理就是要在建筑物主体结构的施工作业过程中，完成对上程塑料管技术构件的地下埋入技术处理目标，并通过这一技术操作实施手段，完成对闭式循环系统结构系统的建设工作目标，在循环结构系统中以淡水资源作为热量交换目标的实现介质。能量活性建筑基础技术最早于1980年年初诞生于欧洲，在其产生和发展演化的初始阶断，多被应用于居住性使用功能建筑之中，而经过长达三十余年的技术发展演进过程之后，这一技术在今天多被应用于商业性或者是工业性建筑实体之中。从技术实现难度角度分析，这一技术的最鲜明优点在于能够在不使用专门钻井技术设备的基础上，实现对地下热量交换资源的有效利用。而且在实际的应用过程中，可以切实依照建筑物主体结构施工建设地点所具备的基本土质结构特征，以及建筑工程项目的具体施工要求，开展有针对性的技术处理环节，诸如能量活性基础桩、基础墙，以及基础板等建筑工程技术结构的建设处理工作等，这里展现了这一技术形态在具体应用范围层次的灵活性特征，给这一技术在现代生态建筑施工过程中广泛应用创造了充分的实践可能性。 (二)置换式空调设备新风技术系统 建筑物内部安装使用的空调设备主要具备三个方面的基本功能:第一，调节建筑物室内使用空间的温度状态，在冬季完成供暖任务，在夏季完成制冷任务。第二，为建筑物的内部使用空间提供完成过滤除尘环节的新鲜富氧空气。第三，针对建筑物内部使用空间的空气温度以及流通速率实施调节，避免建筑内外可能出现的噪声现象给使用者正常生产生活活动的开展造成不利影响。现阶段，处于动态发展过程中的新一代空调新风技术系统，其基本的技术特点体现在实现了空调设备内部的供暖(或者是制冷)系统与新风系统之间的相互分离。在空调设备实施制冷过程时，需要使用低温水(16℃－20℃)，而在实施供暖过程时，需要使用高温水(25℃－40℃)。源于标准办公室本身具备较低水平的设计荷载参数，直接保证了商业写字楼可以引入并运用置换式空调设备新风技术系统，在持续全面开展新风输送技术指标的背景之下，舍弃交叉混合回风系统导致的空调设备分散布置的空间结构特点，扎实满足办公室空间使用者对温度、湿度等环境状态参数的动态需求特征。 (三)双层架空地面建筑系统 双层架空地面建筑技术系统是现代办公建筑的标准化配置要素，它是在现代移动通信技术形态，以及TIA空调技术良好发展条件下衍生的一种建筑工程施工技术体系。从近几十年来的研究资料展开分析，可以发现当代建筑物中建设应用的双层架空地面结构，通常都会将其高度参数的取值范围控制在80mm－300mm，并且在这一建筑结构的内部空间之内，实际可以进行几乎所有类型的现代化办公设备，以及通信技术电缆线路的布置和敷设工作。其地面结构通常由模数600mm×600mm的建筑结构板块构成，并且在初步性的敷设工作完成后，可以随时开展通信电缆线路的检修和增补处理工作。 结语 围绕环境艺术设计与精神生态问题，本文从环境艺术设计基本理论界定，以及生态性环境艺术设计事业的基本支持技术两个角度展开了具体分析，做好生态性环境艺术设计工作，对于我国城市环保建筑建设事业质量水平的提升，以及城市居民精神生态状态的改善，具备重要的现实促进意义。 作者：王静 单位：河北美术学院