美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究 高中阶段往往是学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，这一阶段，高中生的审美意识也逐渐的增强，需要学校相关课程的任课教师加以正确的引导。美术课程作为高中阶段主要对于学生审美意识进行指导与教授的课程之一，对于学生审美情趣的提高，具有较好的促进作用，对于该课题进行研究是十分重要的，所以笔者将以高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究为课题进行研究，希望对于提高高中阶段学生审美水平的提高起到一定的促进作用。 高中美术鉴赏当代艺术内容教学研究所谓的当代艺术是指在当今环境下含有批判性质的艺术，从字面中可看出，当代艺术也就是与当前环境共同发展的艺术，其本质是通过对将人们的生活与艺术相结合，将艺术拉到现实之中。因此当代艺术应当被大众所认知，如今在我国对教育进行改革的条件下，在高中美术欣赏中加入当代艺术的教学是非常有必要的。 一、当代艺术在高中美术欣赏教学中的现状 （一）学生对当代艺术的认识差 在当今高中的教学中，由于我国仍然以应试教育为主，因此美术课往往只是作为高中教育中的一门辅修课程，并且不计入统考范围之内，因此高中学生对美术鉴赏课并不持有足够的重视，往往在美术鉴赏课中出现瞌睡等情形。其主要表现在如下几点：首先，在学生在步入高中之前，虽然在初中也开设美术相关课程，但是在初中阶段美术课程更多的是以对美术教师以及其他作品的临摹，同时教师在教学之中更多的是纯技法，加之初中阶段并不重视美术教学，因此导致学生在步入高中时美术鉴赏的学习并不能有效衔接。其次，除美术特长生以外的其他学生对美术鉴赏的相关知识了解程度不高。再次，学生对美术鉴赏教学持有反面态度，并且学习敷衍性较大。 （二）教师素质较低 首先，目前我国大部分美术教师在教学理念上相对较为落后，同高中其他课程教师来说，一些美术教师在美术教学过程之中过多看重技法以及作品，忽略对学生进行理论教学，甚至认为当代艺术的教学与美术教学没有任何关联。其次，受到传统教学的影响，美术教师同其他教师相比，缺少学习与进修的机会。再次，教师缺少创新意识，在美术鉴赏教学之中往往教学模式较为单一，高中美术教师往往是一些美术院校的毕业生，他们在学习过程中更多接触的是专业技能训练，对当代艺术缺少必要的了解。因此导致在高中美术鉴赏教学过程中，只能通过宣读教材的方式进行教学。最后，由于目前美术鉴赏课程在我国高中教学的开展时间相对较短，缺少教学经验，缺乏对教学模式的研究，进而导致高中美术欣赏教学之中对当代艺术的教学出现较多问题。 （三）教学管理的不重视 教学管理的好坏直接影响着学科的教学质量，而美术鉴赏教学从目前来看，在高中教学之中受到各种因素的制约。首先，对美术教师的管理与使用不科学，往往出现将美术教师安排到其他方面工作之中，导致高中美术鉴赏教学失去原本应当拥有的地位。其次，学校对美术教师的培训以及对美术鉴赏教学的质量与评价不重视。再次，美术鉴赏教学并没有纳入到高中教学成绩的评价之中。 二、当代艺术在高中美术鉴赏教学中的对策 （一）开拓学生审美视野 在当代艺术的相关理论之中，明确提出了当代艺术与当代的文化中的文化话语有着最为直接的联系。当代艺术已经融入到人们的日常生活之中。因此要提高高中学生对当代艺术的认识，学校就应当进一步通过有效手段提升学生在日常生活中对当代艺术的认知，当代人们在日常生活中的某些细微变化，都在反应人们对审美观念的改变，审美更是与人们对艺术以及艺术活动的认知有着直接联系。 （二）提升美术教师的素质 教师是学校进行教学中的重要因素，教学目标的实现的前提是教师。因此搞好教育，培养优秀的学生就要加强教师的素质，尤其是美术教师的素质。学校应当全力培养学术性的美术鉴赏教师，培养美术教师拥有良好的职业道德，把握美术鉴赏教学规律能力，拥有较强现代艺术欣赏能力和有较强教学理论能力。通过培养，进一步提升美术教师的表达与动手能力、问题的解决能力，从而保证美术鉴赏教学的艺术性。而作为美术教师，应当通过各种手段提高自身的学识与经验，通过不断对各种理论与当代艺术的学习，进一步提升美术鉴赏教学的方法，提高艺术教学在美术鉴赏教学中的地位，促进学生全面提升个人素质。 （三）提高学生水平，制定科学教学目标 在目前我国以应试教育作为教育体制的前提下，学校对美术鉴赏教学管理的不严格造成了学生对美术鉴赏的忽略，不了解当代艺术。因此学校应当根据学生的实际情况，明确美术鉴赏的教学目标。在美术鉴赏教学目标中，目标的制定应当清晰明朗，其教学目标应当具备：一对美术鉴赏教学的范围以及内容等难点进行确定，从而引导学生积极参与到教学中。二是在美术鉴赏教学中应当明确采取分步教学的方式，将当代艺术融入到美术鉴赏之中。三是通过明确提出学生所要到达的水平，从而为教学提供检测依据。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术和高中美术鉴赏课 现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式，在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思，是人类智慧的一次集中展现，将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了，艺术开始变得贴近生活大众，他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景，我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命，信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。 高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广，从原始艺术到现代艺术，从古至今，从西至中，各种知名的艺术品、艺术故事，几乎无所不谈，而正是这个原因，让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉，而现代艺术如何在高中生中推广介绍？是我们亟待解决的问题。 在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”――极简主义，“很狂野”――德国新表现主义，“很抽象”――美国抽象表现主义，“很像照片”――照相写实主义或超级写实主义，“很变态”――弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。 一、现代艺术鉴赏的德育方面 德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国著名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲・梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。 而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。 二、现代艺术鉴赏的智育方面 在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。 三、现代艺术鉴赏的美育方面 现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课要注重挖掘学生潜在的艺术素养 【摘 要】 新课标指出：美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，用体现多主体、开放性的特点的评价方式，培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中挖掘学生潜在的艺术素养 【关键词】 美术鉴赏；挖掘学生；艺术素养 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 一、《美术鉴赏》课程的的意义 艺术的本质是审美的，车尔尼雪夫斯基曾说：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。”艺术浓郁的情感性可以带给人以精神的享受，使人身心愉悦，但同时艺术所具有的多义性和抽象性又使人在欣赏时无法畅快淋漓地把握，人必须在掌握一定的艺术语言的基础上进行审美，这种审美才带有“令人解放的性质”，才能让人了解和领悟艺术的深层意蕴，获得一种理性和情感的满足。 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 二、《美术鉴赏》，侧重必然要求参与式的教学 （一）激发兴趣，引导学生积极走进艺术 我们知道，艺术鉴赏过程要经历三个层面，即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层，在艺术语言层的欣赏中要求学生要掌握一些艺术的鉴赏语言，比如欣赏绘画，就必须对它的线条、色彩、构图等语言有所了解；欣赏音乐，就要对它的旋律、节奏、和声、曲式等语言有所了解等。在这个层面上，如果教师以讲授为主，就很容易枯燥，我们不妨打破书本上教学内容的限制，以激发学生的兴趣作为突破口来创设情境，设计教学。同样，在艺术形象层和艺术意蕴层上也是如此。三者的关系是递进的，但在欣赏时却完全可能交叉，甚至统一。 1、创设情境，引导学生开启多种感官欣赏 与艺术作品对话，只有充分敞开，才能充分接纳，这种状态最有利于对作品的欣赏。那么，如果能创设出一个适当的情境，就可以充分打开学生的感官和心灵，使之与作品“碰撞”，从而发掘出作品最丰富的内涵。比如，欣赏托赛利的小夜曲，学生很容易听出了“优美”的感觉，但这是一种表层的情绪体验，不应满足，还要继续引导，开启他们的联想功能。教师可以设问，你觉得这是什么时候，早晨、下午还是晚上？雨天还是晴天？周围幽静吗，为什么？这样，学生进入了情境，激发了进一步倾听的欲望。当学生推想这个音乐描写的形象可能是早上（因为有鸟鸣），也有可能是雨后（下雨时鸟不可能出来），像在山中（周围非常幽静）等等，就可以启发他们开启多种感官进行欣赏。音乐不仅可以用来听，还可以嗅（嗅到清晨的清新空气）、感（静）、甚至看（画面感）。 充分调动听觉、嗅觉、视觉、触觉等多项功能的复合欣赏，给学生以新的感受，同时激活了他们以往的艺术积累、人生阅历，心灵渐渐敞开，更加细腻、丰富起来，这不仅有利于他们迅速理解艺术语言，而且为他们开始与作品进行深层对话做好内在的准备。 2、善用类比，设置问题，启发学生主动思考 文艺理论的教学，一直是难点，也是比较枯燥的。如果理论是学生自主思考、探究而得，则理论的学习就有趣多了，知识掌握得也牢靠。比如，在讲音乐欣赏时，西方音乐流派及其风格比较枯燥，也不容易理解，我举了其中巴赫、莫扎特和贝多芬三位大师的作品进行对比，实际上就把巴洛克时期的音乐与古典时期的音乐，以及古典时期不同作家的作品都进行了对比。我先放了三位大师的三首曲子的片断，然后问学生，假如有一群蚂蚁爬过，三位大师中，谁会说：“慢点，别着急，哦，好，从这边过。”谁会说：“咦，看你往哪边跑，哈哈，再来一下，对，有创意！”而谁会坐在蚂蚁爬过的地方思考，并要它们继续奋斗？当学生欣赏后，被问题激发了思考，于是不难指出第一个大师是巴赫，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。我就进一步引导他们说出原因，并把知识点融在推理中记忆，学生很容易就把握了这些重要的西方音乐流派及其风格。 用类比的方法，巧妙的问题，来激发学生的兴趣，启发他们看书，领会艺术语言，作出相应的判断，是学习理论的捷径。因为解答问题的过程，就是学习艺术理论的过程。在解读艺术语言，理解艺术形象，领悟艺术意蕴时，教师可以转换思维，寻找切入点，不一定直接点题讲述，这样既有利于激发兴趣，寓教于乐，避免枯燥，也有利于学生多角度思考，提升审美能力。 （二）因势利导，引导学生主动探究艺术 在文艺鉴赏的过程中，由于艺术的情感性和多义性无时无处不在，因此造成鉴赏的个性化、多样化，如果强求一律，势必违反艺术的规律，但如果放任自流，又无助于学生能力的提高。这时，教师就要善于因势利导，从学生鉴赏的具体情况出发，甚至从课堂上出现的意外出发，巧妙地引导他们思考，进一步把艺术鉴赏推向深入，乃至达到融美育、智育、德育教育等于一体的境界。 1、鼓励学生表达感受、见解、质疑，使之深入探究 要提高文艺鉴赏水平，对具体作品的独立鉴赏是至关重要的，必须让学生热情地参与进这一过程，因此，要鼓励学生充分大胆地表达自己的感受、见解，甚至质疑，使之深入探究。学生在问与答中，也可以看到自己和别人的长处和短处，取长补短，逐渐提高能力。教师要营造宽松的课堂气氛，有利于学生开口。 比如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我先放音乐，再让学生畅谈感受，肯定每位同学感受的合理性。有个学生问了一个颇有意思的问题：“听完‘抗婚’一段，我已经没有心情再听最后的‘化蝶’了，心中注满了悲伤和沉重，已经感受不到最后一段音乐的美好；同时，从故事的结构上看，这个故事也讲完了，所以，最后的‘化蝶’部分是不是多余了？”这个学生的感受很“另类”，但很合理。我立即肯定了他的感受有其合理性，并将这个问题交给学生们回答。大家议论纷纷。经过讨论，大家逐渐形成了这样的观点，‘化蝶’给人以希望，符合传统的审美心理，否则作品岂不是太灰色了，令人绝望。我随即结合这个问题，深入剖析相关的文艺理论，指出：‘化蝶’的存在是因为《梁祝》采用了西方奏鸣曲式结构，属呈示―展开―再现三部分中的再现部；而且，它也与展开部构成了强烈的对比，刚愈显其刚，柔愈显其柔，进一步加强了整部作品的悲剧色彩。这样一分析，对这一作品的鉴赏又加深了。同时，我又说明，这并不是说所有的作品都要采用这一结构，在处理上允许体现不同的风格。 这样的例子还有很多，经过多次艺术的探究实践，学生的自主学习习惯和鉴赏水平都有了明显的提高。解放思想，善于质疑，是提高审美能力的重要前提。 2、巧用课堂中的意外，使学生学会正确思考问题，全面提高综合素质 自主学习，学生的思维活跃了，表达时观点难免会“越界”。有的教师遇到这种情况会感到慌张，其实，要认识到意外的出现是自主学习不可避免的，而且意外正说明学生的思维开始活跃起来。有时候，意外还是难得的亮点。教师要善于运用课堂中的意外，引导学生正确的思维方法，深入思考。对闪光点更不可轻易放过，要抓住机会加以引导，以收奇效。 总之，文艺鉴赏是一个再创造的过程，艺术欣赏的最终目的是表现，所以，所有有助于学生理解文艺作品的途径，所有有助于学生自由进行艺术表现的机会，所有有助于学生创新发挥的学习方法，我们都要不遗余力地尝试。要习惯于鼓励、引导学生自主学习，互动合作，大胆创造，表达自己的情感、见解、想象和创造，肯定、接纳他们独特的审美感受和表现方式；要走近学生，参与他们的活动，感受他们的快乐，在多姿多彩的艺术欣赏和表现实践中，激活学生的审美潜能，提高学生的审美能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈在美术鉴赏中抽象艺术教学的策略 在新课程标准的理念指导下，如何更新美术教育观念，改变学生的审美态度，培养学生良好的道德情操和创造能力是时代赋予当代美术教师的重任。本人结合新课程理念和课堂教学实践就美术鉴赏中抽象艺术教学的策略谈谈自己的一些体会与思考。 一、 抽象艺术作品的特征 从作品形象与自然形象的相似程度上去划分作品风格的方式上看，抽象艺术主要指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。当作品中的主观成份大于表现客观事物时作品的形式则趋于意象、抽象。在教学中，那些完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成的抽象艺术作品对于学生来说很难接受，更不用说欣赏。 新课程标准的实施，教育观念的转变，这就要求作为现代的中学生，要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养及全面素质。 二、美术欣赏课堂中抽象艺术作品教学的策略 1、抽象艺术教学的设计思路 格式塔心理学中有“异质同构”的理论，同构即构造相同，不同的事物具有同构关系，就可以互相转化，因为同构的存在，一个物的局限就可以得到扩展，就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联，并因此赋予符号以形式和意义，这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情，使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能。从而使艺术的表现成为可能，同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。比如鲁班从割破手的小草受到启发从而发明了锯子，正是这一理论的体现。在抽象作品的教学中我们同样可以运用这一理论开展教学。 教学中可以运用格式塔心理学“异质同构”的原理，发现音乐与美术之间共性，让学生产生通识认知体验。对抽象艺术从感性认识到理性认识，由抽象作品分析向具象画、书法等领域拓展，主要是要让学生了解美术的形式规律。 2、引导学生感知、联想、分析和归纳，形成建构主义学习观 按新课程理念的要求，抽象艺术教学实质上是让学生在教师的引导下去感知、体验作品，让学生了解到点、线、面、色彩、量感、质感、速度、节奏、韵律、秩序等的因素在作品中的作用，帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。 艺术作品本身是多元化的，再加上抽象艺术所具有的这些特性，使这类美术作品的欣赏更具有广阔自由空间，评价上表现出价值的多元性。所以教师必须具备良好的修养和学识来理解作品的形式与内容及所具有的最普遍的审美意义，并以包容的态度接纳学生的感受和评价。在教学过程中，笔者常把自己的判断以推测性的语言告诉给学生，引导学生去感知和评价作品，参与讨论并养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 3、学科整合，关注音乐与美术的联系 音乐通过形式的变化表现人的情感的变化，并通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此，它们之间有某种同构关系。为了让学生了解这一知识，在教学中我以蒙德里安的抽象艺术作品为切入口，让学生关注抽象艺术与音乐的联系。 抽象美术作品的表现语言从形式上看有点趋向音乐性。一些心理学家研究认为色彩与声音可以产生联想。例如让学生先听中国民乐《喜洋洋》，从中感受到这种喜庆欢快的情绪体验，再让学生用某种色彩来体现自己的这种欢快的情绪。音乐与美术这种互动在美学被称为“通感”的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。它不仅是构建音乐与美术的桥梁，也为学生理解抽象艺术架起了桥梁。运用这样的方式教学，蒙德里安的抽象作品就不难理解了。 4、引领学生探究抽象艺术作品的色彩、线条等外在表现形式与内涵的关联 色彩和人情感的联系更为密切，大多数人对色彩都能产生丰富的联系和感受，蒙德里安的冷抽象作品就是充分运用了这一要素。在教学中间，笔者设置了三个小活动，目的是为了检测学生对用色彩创造性地表达情感的态度。 活动一：运用色彩的心理属性初步尝试用不同绘画方式表达自己的情感倾向，体验在绘画中色彩带来的不同心理感受。 活动二：结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业。 活动三：在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上，结合自己的生活体验，综合已知，尝试对同一种颜色采用不同表现手段来表达不同的绘画主题。 从活动中我看出大多数学生对于色彩、线条表达情感心理接受的程度还是具有普遍性的，只有少数同学感到有困难，但可以加以引导。由此可见，从色彩的情感角度引发学生感受作品的情感，再结合音乐作品中情感的表现从而理解抽象艺术作品，具有较好的效果。 5、听音乐，动手画抽象画，提高学生表现和创造的能力 为了让学生更进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，在课堂中我增加了动手练习的内容，即听音乐画抽象画。我选了一些不同题材的音乐作品，让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。如听贝多芬交响曲《田园》后，学生们能用明快的色调、形式意味很强的纹理来表现春天的景色；听二胡名曲《二泉映月》，学生能用蓝灰等色的调子来表现忧伤的情绪；听摇滚乐、爵士乐等等，大部分同学能在表现自己的主观感受和情绪时找到某种抽象形式来进行对应，比如线条和色彩等，从而也强化了学生的感受和表现能力。将音乐融合到抽象美术教学中去，让学生从认识上升到实践，进行体验。锻炼学生的表现能力，从而感受抽象绘画具有音乐性的特征，理解抽象绘画是以点、线形式结合、情绪随意性很强的挥洒而构成的色彩斑斓的图像，从而产生运动、不安、热烈、宁静、低落等情绪感受，当学生产生某种情绪时，就是看懂了这类抽象绘画作品。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课中的抽象艺术 摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。阿尔森・波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。 关键词：抽象美术 艺术观念 美术教学 一、引言 在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 二、如何欣赏抽象美术作品 （一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值 抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 （二）抽象美术的特点 1、形象的抽象性 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2、画面有强烈的动感 许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 3、趋向音乐性 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。 4、意蕴的含混性 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 （三）抽象美术在中国当展 在中国现代美术史上，有很多画家阐述抽象绘画创作，但它毕竟不是主流，始终处于边缘，而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段，受到了特殊的重视，从抗战到新中国之后，写实绘画成为有力的社会动员工具，也成为学院美术教育的主要内容。所以在80年代思想开放的年代，当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感，使得发自画家内心的那份畅快得以体现。 抽象绘画是以自由的姿态现身于新时期的中国美术的。但抽象绘画在中国强大的写实主义绘画面前，始终不能汇集成潮流，仅仅是涓涓溪水，不断有哪些性情中人凭着对抽象绘画的执着和热爱，在创作、尝试抽象绘画。但是，抽象美术没有进入普遍的社会认同层面，所以就显得抽象美术还在神秘的萌芽状态，需要一批又一批的画家通过实践去丰富抽象绘画在中国的内涵，需要一个又一个得展览区普及抽象美术在公众中的影响力，需要一次又一次的去证明抽象美术在中国的意义和价值。 （四）让学生通过音乐来理解抽象美术，欣赏抽象美术作品 音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化，抽象美术也是如此，它们之间有某种共通关系。在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩，让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森，压抑等，这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象美术架起了桥梁。如此，康定斯基的作品就不难理解了。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众，所以，康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。 （五）教学方法设计 1、图案肌理的制作方法 高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。 2、对比欣赏法 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。 3、打散组合法 打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。 三、结束语 总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 美术艺术鉴赏论文:鉴赏当代美术作品《开国大典》感受艺术美和形式美 【摘要】学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美知识的学习掌握及对概念的讲解。教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。 【关键词】美术作品艺术美形式美 六十四年喜欲狂，赤龙奋起振炎黄。2013年，是我们伟大祖国“母亲”64岁华诞。中国共产党十八大胜利召开。一周年产生了新一届中央领导，被推选为新一届中国共产党总书记，承接高举中国特色的伟大旗帜，要在21世纪中叶建成小康社会。全国人民欢欣鼓舞，老百姓迎新忆昔，思绪万千，自49年建国60多年来，中国发生了翻天覆地变化，人民过上富裕幸福生活。千言万语汇成一句话，“没有共产党就没有新中国。”“翻身不忘共产党，幸福感谢。” 64年前，主席在天安门城楼上庄严宣告：“中华人民共和国成立了，中国人民站起来了。”从此，中华人民共和国进入了崭新的时代。 而著名画家董希文将这一历史瞬间以叙事性为主题，典型地代表具象再现，把创作意图通过艺术形式描绘出来，在构图上，画家以照片为基础作了较大变动，使观赏者能看到侧面、半侧面，把人物集中到左边，右边留出空间、天空，象征祖国未来前程似锦、光明美好。并让人民从中联想到新中国诞生时，举国上下一片欢腾和喜庆的盛景。 由画面可知，十月一日的北京，秋高气爽，晴空万里，古老的天安门城楼装饰一新，在阳光下显得格外端庄、瑰丽。城楼上大红宫灯放射着耀眼光泽，灯下垂吊的流苏在风中微微摆动。还有蓝天白云、黄菊花、色调单纯、对比强烈。衬托着（主体）国家领导人群像、笔直、挺立，以竖线形平等排列布局，恰当地表现了那宏伟的历史瞬间。画面的右边广场上，万众集会队伍，高举红旗，鲜花和彩旗汇集广场，这一伟大时刻当推到画家董希文的美术作品《开国大典》，这幅油画是摄影作品难以塑造的艺术美和形式美。“是画家按美的规律和法则对现实生活进行抽离、概括、综合以致创造的结果，反映了艺术家个人的时代精神与审美联想。”我们通过画面与摄影比较：油画场景宏伟壮观，室外会场宽广、上下主次分明，前景后景有序、中心突出，色彩温暖、喜庆，有吸引力。而摄影照片上，作报告的气氛能感受到，有真实性。但是黑白的，显得灰蒙蒙的，人物前后站立不齐，队列有较乱的感觉。通过比较，更能感受到美术作品是艺术家经过提炼、加工、创造出来的不同于现实生活的“第二自然”。美术鉴赏加深了学生对作品的形式美（语言元素、语言手段、语言规则）以及意图的认识。使学生脱离了只能分辨“漂亮”与“不好看”状态，而进入更深度的审美阶段；就是通过感受、体验、理解、想象、回顾等鉴赏活动来认识美术作品，关键在于“感悟”。我归纳在以下五个方面： 1.艺术内涵 画家董希文所描绘的是一个新旧时代的转换瞬间，其意义不只是艺术的再现瞬间，也不只是画了一群国家功臣肖像；而是意味着一个民族从此站起来了！把人民希望国家强盛的心理与这幅画紧密地联系在一起。主要潜伏在观望、回顾、对比、联想等心态之中。 2.艺术魅力 A画家创造性地将共和国领导人和天安门广场上群众统一在一幅画面，主席侧身站立在画面中间，其他领导人站在靠左三分之一处，右边是广场上集会群众，似乎有点左实右虚之感（不均衡），但的眼神、视线不是全注视讲稿，也看着下面群众，画家是靠主席的眼神把天安门城楼上下人物联系在一起的。为了使画面右边更加开阔、有意删去了右手处应该有的走廊上一根大红柱子，据画家女儿董一莎后来对记者说，她父亲在定稿之前，还请教了徐悲鸿（院长）和建筑专家（梁思成）获准，受到赞赏，“画面少画一根子，在建筑上是个大错误，在绘画上应该是一大创新。”B①从构图到设置采用横式竖立，安排城楼上领导人与广场上人民群众都是站着，这是寓意“中国人民站起来了”。红、黄、蓝主色调富丽堂皇，是我们中国人喜欢的色调；②从人物到场面，重点突出，主次分明，画面左右均衡，红旗如海，人群如潮，排列有序，气势磅礴。从气派到宏声，主席作为画面主体形象，位置正是横竖分割线上的交点。与人民同在蓝天下，面对广场，空间开阔，显得十分庄重、稳定、有大国领袖的风范，特别是那伟大形象，反映了泱泱大国领袖的风度；传播了庄重的历史瞬间；寄托了中华民族自信心；表达了站起来的民族自豪感；体现了新中国诞生这一重大历史事件的伟大意义；唤起了中国人民对这伟大时刻的回忆；激励了中华儿女不断创新、开拓进取。 3.艺术成就 ①创造了人民喜闻乐见的油画新风貌；②继承了唐代壁画风采；③体现了中华民族绘画特色；④揭示了艺术创作要朝着民族化方向发展、升华。只有民族的精品才能走向世界。 4.艺术创作手法 利用了传统的写实画法。亲切、自然充满人情味。而不是居高临下，离人民群众太远。例如，在主席讲话之后，人民群众高呼：“万岁！”声音一浪高过一浪时作出回应，挥手致意呼喊“人民万岁！”。传递了庄重、稳定、宁静的形式美，并恰当表现了的伟大宏声。体现了人民领袖和人民心连心。另外画家在处理人物性格上，也表现了各种特色；如的手，就不象一般画家强调总理受伤的手总是放腰间的形态，而是放在腰后，这样表现总理的形象更显机警；还有的憨厚、刘少奇的神采、宋庆龄的优雅、李济深的稳健都画得生动真实。至于张澜长袍大褂上的折痕，则是透过他头天晚上叠得平整这一细节，点出了他对开国大典的重视。 5.艺术风格 画家采用了盛唐时期的壁画风格，选用了大红、金黄、碧蓝构成的暖色调，我们中国人喜欢的颜色，并运用国画中的工笔线条和写意方法相结合，描绘了大红柱子、大红灯笼，显得圆润光亮；为了达到艺术效果，画家还掺入了沙子和木工的锯沫画成红地毯，呈现毛茸茸的感觉。这也许就是画家的刚毅、洒脱、聪明、单纯的绘画风格吧！ 其历史背景：《开国大典》1952年定稿后绘制是在作者姑姑家里完成的（当时中央美院画室小）。1953年国庆节在《人民日报》头版发表，1954年国庆节首次以年画形式批量发行超100万份。后期又再出版二次印成邮票在全国发行，60年代初入选中小学教科书。其主要因素是作品的艺术内涵和艺术魅力感染了亿万人民群众，人民喜欢它。 《开国大典》因历史原因，有三次改动：①1955年因“高饶事件”画家奉命删除高岗，改成菊花盘景；②1970年底“”中间，“”要强行改掉刘少奇，换成董必武像；③1972年身患重病的董希文被请到中国革命博物馆指导复制《开国大典》，执笔画家是中国美术家协会主席靳尚谊（董希文的学生）和青年画家赵域。最后一次是1979年（党的十一届三中全会后，邓小平主持中央工作）提议《开国大典》还历史本来面目，将《开国大典》恢复原貌。这次执笔者是北京的两位青年画家（阎振铎和叶武林）的复制品，原作已保存在中国革命博物馆画库。 美术艺术鉴赏论文:湖湘艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革 摘 要：当代的高校美术鉴赏教学，要从美术鉴赏自身及其外在条件的变化出发，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，充实和调整教学内容，加强传统与现代文化对接；结合美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与人文素质教育的深度融合。 关键词：当代 湖湘 艺术品鉴藏 美术鉴赏 教学创新 盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天，物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要，文化和精神文明的消费需求正日益高涨，文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人，年交易额近200亿元，参与人员和成交额还在以每年10%～20%的速度递增，艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一，成为经济投资界的一大热点。当前，中国急需一大批有文化、有思想、有能力的艺术收藏家和经营管理者，他们需要博古通今、融会中西、需要有深厚的文化艺术素养，才能推动中国艺术品市场可持续繁荣发展。 随着我国大学生人文素质的不断深化，美术鉴赏教学已经成为学校艺术教育的重要环节之一，也是我们适应未来社会必备的基本素质之一。然而目前我国许多普通高校对美术欣赏教学体系并没有深入系统的研究，相对于学生学习的热情与美术鉴赏课程的地位，我们对美术欣赏教学体系的研究显得极度贫乏和不够深入。 针对当前高校美术鉴赏课程教学的这种现状，同时为打造中国艺术品鉴赏教育平台，提升艺术品收藏家的鉴赏能力，以目前盛兴的艺术品鉴藏与投资为契机，分析目前高校美术鉴赏课实施的主要状况，探讨湖湘艺术品鉴藏在高校美术鉴赏教学中的应用研究，以适应现代教育需求。我们认为，当前作为高校公共艺术课程的美术鉴赏教学亟待解决的问题：即如何进行美术鉴赏教学内容与教学方法的深化改革，发挥美术独特的教育价值寻找美术与高校人文素质教育的深度融合。 一、要充分发挥理论研究的引领作用，积极借鉴美术鉴赏研究领域的最新理论成果，深化教学内容 高校美术鉴赏教学应该关注理论界的发展动态，引进新的研究成果，推进美术鉴赏课堂教学。公共选修课的美术鉴赏教学尽管属于一种通识性教育，与纯学术研究和专业教育深浅有别，但是，实践表明，一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学，理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如，什么是“鉴赏”？“鉴赏”的本质是什么？这是我们讲授美术鉴赏首先要回答的问题。 所谓鉴赏，实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪，应属鉴定学的范畴；欣赏，主要指品评作品的优劣，属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既有联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的，只有懂得欣赏才能判断作品的真伪；欣赏又是鉴定的演进，高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。同时，鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等，而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。收藏，主要包括收藏、流传、著录等方面。中国艺术品的鉴藏学问很深，范围很广。它以鉴定真伪为中心，旁涉欣赏、收藏、著录、考证等诸范畴。 目前不少高校的美术鉴赏教学主要是进行作品的介绍和赏析，忽视了艺术品的分析、鉴定、考证。这种美术鉴赏观念片面、明显滞后于学术界的理论研究。 二、加强美术鉴赏与现代生活的紧密联系，寻找美术鉴赏与高校学子在精神文化上的无缝对接，充实鲜活的教学内容 我们应以开放的文化心态从事美术鉴赏教学，阐述美术鉴赏的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系，讲出新意，讲出深度。事实上，美术鉴赏既是传统的，也是现代的，还是实用的，要有“大美术”观念，它要不断进行创新，自然能够融入现代社会。美术所蕴含的古典精神不少也具有现代性，如果我们在教学中能充分挖掘美术的人文精神，就能突破时代的壁垒，生发出新的教学内容。将古典式的极限浪漫主义情怀与现代人文精神合观共视，教学内容变得鲜活灵动，就能得到学生的高度认同。 三、从民族文化传承的高度来从事美术鉴赏，拓展教学内容 许多湖湘艺术品都是我国几千年积淀下来的珍贵文物，美术教育既是艺术教育，也是民族文化教育，具有非同一般的现实价值。譬如，我们可以从湖湘艺术品的传承方式入手来讲授美术的文化特性。从这一角度来说，高校美术鉴赏教学是当代一种自觉抢救和保护文物的文化传承活动。可以预见，在未来的高校美术教学中，美术鉴赏的民族文化传承性会进一步受到重视，开辟出美术鉴赏教学的新路径。 四、精心凝练教学内容，建立三维立体化的教学板块，提高美术鉴赏教学实效 美术鉴赏教学内容非常丰富，头绪繁多。一方面，美术鉴赏历史悠久，博大精深，内涵丰富，优秀作品灿若繁星，艺术名家辈出。另一方面，美术鉴赏是一项融文学、历史甚至音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术。面对内涵丰富、体系庞大的美术鉴赏教学体系，要求我们遵循教育规律，精心凝练教学内容，使之系统化、科学化。笔者以为，美术鉴赏教育由三个有机部分构成：首先是文学赏析教育，即介绍美术作品意境和叙事之美；其次是美术鉴赏教育，引导学生欣赏艺术作品的造型、技法、色彩、风格之美；最后是文化传承教育，这一部分主要讲述与美术相关的政治、经济、民俗、宗教等内容，也就是阐述美术的文化生态环境。三者互为补充，彼此渗透，相互依存，共同构成完整的美术鉴赏课程体系，满足学生不同层面的文化和审美需求。 五、结合当代美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与大学人文素质教育的深度融合 在中国历史上，美术是广大民众精神文化生活不可或缺的组成部分。美术既是公众审美需求，也包含着深刻的宗教仪式内容，它广泛生存于人们日常生活等公私文化空间。人们接受美术的渠道多种多样，除了欣赏绘画作品，还可以通过制作和欣赏民间剪纸、雕刻、刺绣等方式来接受美术。 随着社会结构的急剧转型和现代文明的迅猛发展，美术的生存方式与传播途径发生了前所未有的变化。美术的传播方式也发生了革命性的变化：一方面，美术继续通过传统方式传播，另一方面，涌现出了更加便捷的传播手段，如影视、网络、光碟、手机等均成为美术的有效传播途径。这就要求高校的美术鉴赏教学，要从业已变化的外部条件出发，积极探索新的教学方法，综合运用多元化教学方式，提高教学实效，引领学生进入古典艺术的殿堂，促进美术鉴赏与大学生人文素质教育的深度融合。 一言以蔽之，高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术中“艺术鉴赏”的有效教学 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。那么，如何上好美术课，让学生爱上美术课呢？本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、审美观念的转变 要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 一、教师应提高自身的艺术素养 美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上 ，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点： 1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。 2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。 二、课前有效导入 通过故事导入，利用语言的描绘对学生的认知活动有着一定的指向性，并且带着情感色彩作用于学生的感官，激发学生的情感，帮助学生进入特定的情境中。如在讲《欧洲文艺复兴绘画》时，教师在课前可以向学生讲述文艺复兴大师一些鲜为人知的故事作为导入，来激发学生的学习兴趣。 三、丰富课外活动，培养创造力 丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，了解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学打下基础；同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目标相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。 四、充分发挥想象力，完善对作品更深的思考 “真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。在当前应试教育没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。 作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。 美术艺术鉴赏论文:浅议高中美术鉴赏中的宗教艺术 摘 要：宗教在艺术的发展当中扮演着重要的角色，并且在从原始艺术的发展当中，这种以宗教为题材为宗教服务的艺术。着重从高中美术鉴赏中的原始美术开始，探讨宗教艺术的形成过程和艺术特点。 关键词：宗教艺术；原始美术；史前浮雕；洞窟壁画 从法国和西班牙发现的原始洞窟壁画，这些距今两三万年以前的原始绘画，大都表现的是原始人类向神灵祈祷他们狩猎成功意思的一些活动场景，在西班牙的阿尔塔米拉洞窟，画有众多的动物形象，马、猪、鹿、牛、羊等形象频频出现，其中最著名的就是“受伤的野牛图”。这幅原始壁画画得充满了动感与力量，牛头深深低了下去，前肢曲了起来，后肢前翘，显出牛的野性与受伤后痛苦的挣扎。牛眼睛的刻画简练而传神，使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。 论文附图：阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 这并不是原始人单纯为了艺术而作的画作，它其实是一种意识，是一种愿望，盼望着神灵能够赐予他们力量来征服野牛，还有一种说法，这些画能够使他们的猎物如同他们所描绘的那样倒在他们跟前。 在法国的拉塞尔出土了一尊大约有两万年历史的浮雕――《手持牛角的妇女》，上面刻有一位拿着牛角的妇女形象，据人们推测，她可能与主持某种狩猎活动有关的宗教仪式有着密切的关系。从艺术角度来看，这是一件相当简练的作品，只雕刻了一些大概的人的四肢，甚至我们连五官都可不清楚，但是我们并不仅仅认为这是一件艺术品，同时，它也有可能也是记载宗教祭祀的一件礼器。 另外，在舞蹈方面来说，很多的舞蹈也是一种崇拜形态，是宗教庆典期间礼仪的一部分，从中国马家窑出土的土陶罐上就画有一群人相互牵手，一起跳舞的图案，马克思说：“原始部落的舞蹈，是一切宗教祭典的主要组成部分”。因此，在原始时代，原始人类的所有艺术活动都离不开宗教崇拜，他们与宗教崇拜仪式活动乃至部落的生产活动常常是融混一起的，原始人的世界就是那个神秘的让他们变的虔诚而令他们畏惧的宗教的世界，原始人的思想从他们的现实世界而来，也都充满着宗教思想。“宗教是这个世界的总的理论，是它的包罗万象的总的纲领”。 从绘画和舞蹈两个方面来看，因为原始人类的这些活动都离不开宗教，所以我们说原始的艺术也可以称之为宗教艺术。然而，在这里我们需要强调的是，我们并不是要混淆和模糊了原始人类的物质生产与意识观念的界限，来论证所有的原始艺术，原始宗教崇拜活动与生产活动没有明确的界限。 原始人的经济生活决定着他们思想意识的产生，实际上原始宗教仪式或者原始艺术的各种形式，都只有为了促进生产这一个目的。从原始人的思维特性看，原始人在宗教方面把握与认识世界的方式也基本采取与艺术的把握世界相一致的方式，马克思曾经把这种方式称之为“实践―精神”的掌握方式。 总之，我们对不同的艺术采取不同的评价方法，具体问题具体分析。 美术艺术鉴赏论文:艺术家简介对美术鉴赏的重要性 当下大多数的高中美术课都是以《美术鉴赏》为主，教材按《普通高中美术课程标准》的5个系列9个模块所规定的框架进行编写，教材中出现了雕塑、建筑、绘画等几大类，每一大类都给了许多艺术大师的名作。对于如何鉴赏作品，许多教师只是带领学生看作品的作者、年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，往往忽略讲解作者创作作品时的社会、历史、文化背景等相关知识，这些内容都属于作者的简介，是我们了解艺术家的必要途径。教师们常会因其繁琐，占用太多课堂时间而忽略，这样造成的后果就是学生们欣赏时往往不知其达何意，不了解艺术家的创作意图，进而无法更深入的鉴赏。作为教师，不能因其繁琐而忽略一些课程，艺术家是艺术创作者，他们生活的社会、历史、文化环境以及自身性格个性都影响艺术创作，可以说艺术家简介是美术鉴赏课的重要途径。 一、艺术家生活的社会历史环境对艺术创作的影响 我们都知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会的产物。而生活在这个社会中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会环境影响，想要鉴赏美术作品，就要充分了解艺术家生活的社会历史环境。例如，徐悲鸿的《愚公移山》，我们只知道画面呈现给我们的是劳动人民艰苦奋斗的精神，却不知徐悲鸿的创作意图和作品要表达的意义。此时，教师就要讲解作者简介，通过艺术家简介我们知道徐悲鸿生活年代，而《愚公移山》创作于抗日战争最艰难的1940年，作者有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，以我国古代愚公移山的传说创作了这幅作品。作品中有的挖掘，有的运输，还有的担负后勤工作，以此说明，只要全国人民团结起来，胜利一定属于我们。由此可见，艺术家生活历史环境对创作的影响，介绍艺术家对美术鉴赏的重要性。因此，我们再鉴赏两幅作品。教材《美术鉴赏》第一课中的《捣练图》和《拾穗》，两幅作品都以妇女劳动为题材，前者画的是贵族妇女捣练的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感；《拾穗》画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情景，看了不禁让人同情。为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢？我们还是要从艺术家们生活的社会历史背景来分析，还是要对艺术家们做一番介绍。通过对《捣练图》的作者张萱的介绍，我们知道他生活在唐朝时期，当时的社会繁荣昌盛，可见作品是以展现捣练过程为目的的风俗画，主要是赞颂妇女劳动之美。而《拾穗》的作者米勒生活在19世纪的法国，当时的法国正处在贫困差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村，亲身参加田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的。由几幅作品的鉴赏我们看出了解艺术家生活的社会历史环境对美术鉴赏的作用，看出介绍艺术家的重要性，只有对画家本人了解深刻，才能理解画家的表现意图，并对作品作出价值判断。 二、艺术家生活的文化环境对艺术创作的影响 我们知道，不同的社会历史环境，艺术家们的创作意图便不相同，作品所呈现的内容、想表达的意义也不相同。同样，不同的文化环境也会造成艺术家创作意图的差异。例如，李桦和古元两位艺术家，他们同是处于抗日战争的血雨腥风的年代，但因生活的文化环境不同，其作品表达的意义便不相同。李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的早期作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实，如作品《怒吼吧，中国》。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，他的早期作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象，如作品《离婚诉》。对艺术家进行介绍，了解他们的生活环境，对这些相关因素的了解将有助于我们把握艺术家的创作意图，使我们更深入地进行美术鉴赏，从而对作品作出正确、合理的解释。 三、艺术家自身个性对艺术创作的影响 我们在鉴赏美术作品时，往往会看到一些形象怪异的美术作品，其变形的、夸张的形象令人觉得不可思议。例如，法国画家马蒂斯的作品《马蒂斯夫人像》，画面中丑陋不堪的形象实在无法让人理解为是一名美丽的女子，也曾有位女士问马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那个样子么？”可见，人们对其作品的质疑。对于如何欣赏这一类作品，我们就要看画家自身的个性了。艺术家自身的个性决定着艺术作品的风格，也是作品创作意图的一个重要因素。以此我们来分析、鉴赏作品《马蒂斯夫人像》，根据马蒂斯简介，我们知道他是野兽派重要代表人物之一，其个性狂放不羁。以他为代表的野兽主义画风狂放，不拘笔法，形体夸张而令人惊愕，以致被人们蔑称为“野兽主义者”。同样，我们再鉴赏另一幅怪异的美术作品《内战的预感》。看到作品，很多人会感到惊讶，作品虽然展开了一个真实的风景，但那个“妖怪”式的人物已超越了人们的视觉经验，破坏了宁静、优美的风景。要欣赏这幅作品还是要从作者的个性来分析，作者达利性格怪癖，在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，极其引人注目。达利于是因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中。这幅作品中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲。这是人类自我耗费的象征，它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任地发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。 总之，在进行美术鉴赏时，教师对艺术家们做一番介绍，让学生了解艺术家生活社会历史环境，艺术家生活的文化环境知识水平以及艺术家的自身个性等。只有对艺术家有一个深刻了解，才能对美术作品进行深入鉴赏，才知道艺术家们想表达和创作的欲望是什么，才能理解为什么有的作品激烈，有的抒情，有的悲壮，有的优美。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术导入高中美术鉴赏教学的探索与实践 【摘要】在全球化大发展的今天，高中美术教育应当顺应文化教育的全球化的大趋势，结合高中生群体的兴趣和特征，将世界最新的艺术结晶导入高中美术鉴赏教学中。通过探索和实践，本文总结了现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性、匹配性和重要价值。 【关键词】文化教育全球化；现代艺术；高中美术教育 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。 国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。 就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34％，对现代艺术概念的理解度在18％，对现代艺术名作的认知度在30％，对现代艺术展览的参与度在21％。 根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35％。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71％的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10％的学生认为一般；19％的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。 可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类： 大地艺术（Earth　Art）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Process　art）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。 从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义 笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值： 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野，提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 美术艺术鉴赏论文:论高中美术西方现代艺术鉴赏教学策略 摘 要： 高中美术教学中西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点部分，教师要结合高中生的鉴赏基础和思维能力，运用知人论世、点面结合、纵向联系、创作实践等教学策略，培养学生现代化的审美眼光和鉴赏方法，综合提高学生的审美素养。 关键词： 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践 艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世，探知本质。 古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情；只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。 二、点面结合，探知风格。 “点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点？他描绘的夜空和你看到的有何不同？画家这样表现的目的是什么？你从中感受到怎样的情感？经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡·高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系，彰显个性 现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践，领悟精神。 现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活，慧眼识别。 现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求；通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展；通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏课的教学艺术 摘 要：美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。教师应在美术鉴赏教学实践中创新教法，融思想性、艺术性、趣味性为一体，才能开阔学生视野，提高学生美术素养，培养学生创新精神 关键词：美术鉴赏 有效教学 教学艺术 美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。 一、创设情境，激发学生学习兴趣 创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来（初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》），学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。 美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。 二、提出问题，引发学生主动探究 新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。 无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。 三、自主学习，引导学生体验内涵 新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。 四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性 美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。 让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。 五、利用社会资源，让学生感受美术作品 充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。 再者，作为“中国柳编之乡”的固始县，固始柳编民间美术作品品种达到上千个，近百家柳编企业云集三河尖镇，常见的有柳编篮子、柳编家具以及其他各种编织工艺品。可以让学生实地考察这些柳编加工企业，这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学。让学生亲身体会到美术就在我们身边，和我们的生活息息相关。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引，可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。 美术鉴赏教学采用灵活机动的有效教学手段，很容易激发潜藏的美术兴趣，引导学生参观美术馆、博物馆，把地方民间文化艺术引入课堂等，给学生增加亲近艺术作品的机会，自然而然地发展天性，增强美术鉴赏的信心与能力。只要美术鉴赏教学与新课标的理念相一致，能唤起学生的美术情感，达到艺术审美与人格培养相统一，艺术素养与创新意识同时得到提高，这就是美术鉴赏有效教学的体现。 美术艺术鉴赏论文: 浅谈美术教学中怎样提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力 初中美术教育是美术教学的重要组成部分，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出它的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点得绚丽多姿，五彩缤纷。美术课作为提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。 任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如毕加索的《格尔尼卡》就有必要介绍有关毕加索生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思。 在我讲到《民间艺术的色彩搭配》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新课时，运用现代化手段，加强直观教学(视频)。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生。从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美!”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性。使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。然后采用情感性的欣赏方法当学生能直观地欣赏一幅画后。接着就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品,并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。 在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。 当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。同学在作画时并没注意观察，只是一味的临摹，这种做法是完全错误的；还有机械的训练学生描绘对象，放映不出学生思维的灵活性，也没办法培养学生的创造能力。因此作为美术教师，出了教会学生一些技法以外，还要告诉学生不能单纯的为表现物像而表现物像，应采用相应的教法，培养学生的创造能力，要有计划、有目的、有阶段、有重点。在教学中解决主要问题，在华记忆画时不需围绕这个中心来布置练习。我的做法是：展示准备好作品，学生观摩探究汇报你看到的技法然师根据学生汇报操作，加深学生的记忆、理解，这样反复的训练，学生才会渐渐适应。 美术活动课是丰富儿童的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式,采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。 21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念――感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。 学情分析 高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。 设计理念 根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 教学目标 学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点） 教学过程与设计意图 1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。 （高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。） 2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。 3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。 多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。 4.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务，进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会，一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答；另一方面也让教师了解学生存在的问题，当场反馈，有利于及时调整教学策略。 5.联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象，只是我们不经意去发现它。比如说；毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座，将两者组合起来，创造出一件《牛头》的装饰作品，就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象，根据自己的生活经验，谈生活中的意象美的种种形象…… 之后，教师展示火烧云的图片资料，以及天空漂浮云彩的影像。接着，朗诵一段散文“天上的云，真是姿态万千，变化无常。他们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦；像河流；像雄师；像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。 教学反思 本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点： 一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。 二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。 三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。 四是通过倡导学生学以致用，联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。 另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。

中学美术教学论文:初中美术教学中学生欣赏能力培养初探 摘要：随着社会的发展进步，我国教育事业也在不断创新，新课程改革的不断深入实施，各学校都在提倡素质教育，培养学生综合能力全面发展。就初中美术教学来说，传统的初中美术教学仅重视理论知识的传播，而忽略对学生美术欣赏能力的培养。而当今社会，越来越多的学校认识到对学生综合能力培养的重要性。在初中美术的教学过程中，培养学生的美术欣赏能力，符合当今的教学理念，在美术课堂教学活动中，老师要充分尊重学生，重视学生在课堂中的主体地位，提高美术课堂的教学质量。本文就探究初中美术教学中如何培养学生的美术欣赏能力以及培养这种能力对学生未来发展的深远意义。 关键词：初中美术教学活动培养美术欣赏能力研究意义 一、引言 随着社会经济水平的不断提高，人们的生活水平也在提高，教育事业的重要性日益突出。在初中美术的教学过程中，老师不应该仅传授给学生绘画技巧，更应该培养学生的美术欣赏能力，让学生在日常生活中学会发现美。初中美术这门学科的教学目标，随着素质教育的实施而发生改变。学生提高了美术欣赏能力，才能有良好的道德品质，树立正确的人生观、社会观以及价值观。美术这门学科是初中教学中的一门基础课程，对培养学生的审美能力有着重要的作用，美术这门学科的教学符合当今教育提倡的“德、智、体、美、劳”全面发展。 二、我国初中美术教学的现状 近几年来，我国初中美术教学存在着很大的问题，老师和学校过于重视美术教学成果，培养学生的绘画技巧，却忽视了对学生美术欣赏能力的培养。我国初中美术教学的现状主要表现在： 1.对培养美术欣赏能力的重视程度不够。 目前，我国多数初中学校没有很好地认识到学生欣赏能力的重要性，没有顺应新课标提倡的德智体美劳全面发展的教学理念。初中美术老师的传统教学理念过于深入，仅仅重视对学生的绘画技巧的培养而忽略了审美能力的培养。 2.学生自身的素质不足。 由于目前中学生多是独生子女，他们在家中习惯了娇生惯养，在初中学习过程中很多学生吃不得苦，缺乏毅力，不能很好地完成初中美术教学活动。此外，初中学生的本身性格特征有一定的缺陷，他们对有趣的学习内容才会有学习兴趣，学习质量才会得到提高。 三、初中美术教学中学生的美术欣赏能力的培养路径 1.提高学校和家长对学生美术欣赏能力的重视。 家长首先要明白孩子掌握美术欣赏能力的重要性，当今社会对人才的要求不再仅仅是知识的掌握，更需要全能型、应用型、创新型人才，为了学生将来的发展，家长必须了解当今社会形势，支持学校的美术课的教学活动。初中美术老师也应该努力转变自己的思想，改变传统的教学理念，不再一味地追求学生的绘画技巧能力，而应考虑到学生的综合素质的全面发展。在初中学生们的眼中，世界是美好的，他们的美术欣赏能力得到培养，才会在他们的日常生活中发现更多的美好。家长在日常生活中要多多鼓励学生主动参与到美术课的教学活动中，提高美术课的教学质量。 2.增加学生的课后实践活动。 在美术课的教学活动中，要丰富教学形式，增加一些课外写生活动练习，让学生在美术课中体会生活中的美好。课外写生活动可以有效地激发学生的美术学习兴趣，这种教学活动响应了新课标提倡的“以学生为本”的教学理念，丰富教学形式。课外写生活动可以让学生们多多感受大自然的美好，培养学生热爱大自然的品德。学习来源于生活，课外写生活动和学生们的生活紧密相连，培养学生生活中观察事物的能力，从而提高学生的美术欣赏能力。 3.树立学生正确的价值取向。 初中美术教学活动要想顺利的进行，就应该树立学生先进的社会观、价值观以及人生观。有了正确的三观做指导，美术这一实践性强的学科教学才能顺利完成。初中美术老师在引领学生学习的同时，也应该指导学生树立良好的道德品德，让学生成为对社会有用的人才，对社会的发展做出更多的贡献。初中美术老师在教学过程中，应该利用生活中的美好、美术艺术品的美好等来帮助学生体会生活中的美。 4.丰富初中美术的教学方法。 随着科学技术的飞速发展，初中美术的教学方法也应该不断丰富。在初中美术的教学过程中，老师应该创新教学内容、教学目标、教学方法，以培养学生美术欣赏能力为教学目的，充分利用多种教学方法，合理使用先进的多媒体技术，激发学生的学习兴趣。比如说，在讲解罗中立的油画———《父亲》的时候，老师可以用多媒体将图片呈现给大家，并搜集这幅作品创作的历史背景，让学生更好地理解这幅作品。初中美术课堂教学方法的丰富对学生美术欣赏能力的培养有着重要的作用。我国初中美术的教学在当今社会形势下必须得到改革，由于传统的教学模式不能符合当今社会的需求，我们要重视对学生美术欣赏能力的培养，让学生重视到美术学习和生活的紧密相连性，让学生在生活中发现美。总的说来，初中美术教学中培养学生美术欣赏能力是一件艰难的工作，需要培养学生的审美能力、树立学生正确的三观以及实际生活的观察能力、想象力等。 作者：侯爱群 单位：江苏省盐城市毓龙路实验学校 中学美术教学论文:中学美术教学资源有效整合 一、充分整合网络资源，为教学设计汲取更多营养 网络可以带来海量的信息，可以实现交流的及时性、互动的有效性。网络已经融入了中学美术教学的每一个角落、每一个环节，广大教师应当充分借助于这一先进的媒介，丰富和拓展自身教学工作，让美术教学向着更加科学高效的方向发展。在美术教学中，我致力于从两个方面着手体现网络资源的促进作用。一方面，或借助于网络资源不断完善自身教学设计。教学工作是一项与时俱进、不断创新的工作，不同时期、不同阶段、不同年龄段的学生之间，美术教学都有其具体的要求。教师要时刻注重教学理念、方式方法与资源等方面的更新，切实有效增强教学的科学性、针对性。对于美术教师而言，完全依靠自身的教学经验，要想取得更大的突破与创新，难度显而易见。此时借助于网络手段，充分浏览他人的经验技巧，能够对自身教学工作的完善起到非常明显的促进作用。教师可以浏览一些知名中学的教学网站，了解他们的教学方法模式，以及在线与其他美术教师开展互动交流，这也是增强美术教学设计有效性的重要抓手。另一方面，我重视在网络中搜集教学的补充信息，例如向学生出示不同国家、不同时期、不同人物的优秀美术作品，从油画、水墨画到雕塑等等。网络资源可以为教学工作提供丰富的影像资料，运用到课堂教学中能够更加有效辅助教学工作开展，对整个教学而言具有较为明显的支撑作用，充分体现了网络手段促进教学的功能。 二、充分整合情感资源，为教学开展激发内在动力 情感是非常重要的教学促进因素，如何激发学生积极向上的情感，调动他们美术学习的兴趣，对美术教学工作而言具有非常重要的价值。中学生进入了青春期，他们的思想情感也更加丰富和多样化。教师要充分整合教学中的情感资源，使其有效推动教学工作开展。首先，教师要善于激发学生学习的兴趣，可以通过美术作品的展示，让学生有效增强对艺术的鉴赏能力。学会结合作品的创作背景，从色彩、明暗、线条、造型以及蕴含的思想情感等方面感悟作品的魅力，投入到艺术的殿堂之中，在感悟其魅力的同时增强美术学习的兴趣。其次，我在教学中注意发掘教学内容自身蕴含的情感因素，从古代艺术成就感悟中华民族的文化源远流长、博大精深，从不同国家的艺术发展感悟艺术无国界的理念，感悟艺术发展中所呈现出来的瑰宝。这些内容中的情感发掘，可以为学生深入学习美术提供重要的支撑。另外，教师在教学工作中还要重视对学生的激励，通过正面为主的评价方式，让学生充分感悟到学习活动是一项快乐的事，自己所创作出来的美术作品得到了老师的认可、同学的肯定，这种因学习的成功而带来的快乐，将会形成学生最为强劲的学习动力。在教学中我注重整合这些情感资源，让学生在学习活动中更加投入。 三、充分整合载体资源，为教学互动提供有力帮助 中学美术教学需要一定的载体作为承接，让学生形成扁平化的学习集体，相互之间讨论分析、研究深入，既能够有效策应教师启发引导活动，也能够开动脑筋、拓展思维，增强教学的互动热烈程度。我在教学活动中结合学生实际学习状况进行了载体的丰富设置。首先，在学习载体设计上注重创新，以小组这一形式作为整个教学活动组织开展的主要单位，安排6人或8人一组，每个班级分成若干学习小组，每个小组还安排了牵头的学生。这样教师在教学中就可以以小组为单位进行任务的布置落实，要求他们开展自主探究活动，对教学工作的顺利推进设置了较为科学的组织体系。其次，我在教学中充分发挥这些合作小组的作用。每一个小组就是一个独立的学习集体，教师在美术课堂上出示需要探究的内容之后，要求小组进行合作研究，由小组每一个成员进行共同讨论，针对其中的难点开展研究。这样的合作载体可以在集聚学生集体智慧、提高教学有效性方面发挥明显的促进作用。每一位学生不再是被动接受知识，而是主动有效进行分析研究，思维的深入程度、拓展程度都有了明显提高。另外，我还发挥合作小组在学困生转化方面的作用，组织学生开展结对。每一个小组都是一个整体，学生遇到美术学习方面的难点时，教师要进行引导，让小组里面的同学之间相互帮助、结成帮助群体，这也是增强教学平衡性、促进整体教学成效提升的有力抓手。 四、充分整合活动资源，为教学深化巩固拓展空间 美术教学与学生的思想成长、观念形成、审美情趣等方面息息相关，是对学生实施美育熏陶的重要组成部分。广大教师一定要重视整合各种课外活动资源，让学生既在课堂上学得扎实，又在课外活动得开心，从而为他们的美术素养的提升奠定良好基础。我在教学之余指导学生开展各种类型的课外活动，主要以兴趣小组的形式进行。学生对哪一方面感兴趣，就可以组织他们成立相应的兴趣小组，拟定计划与进度安排，确定活动内容，有效开展研究活动。我所任教的班级曾经组建了多个兴趣小组，其中印象较为深刻、成效较为显著的是一个班级的雕刻兴趣小组。我在课外进行了技巧的指导，学生兴趣也非常浓厚，学习了篆刻等多种技能，有效丰富了学生的课余生活，也提高了学生的艺术素养。有的学生在毕业多年后还提及这一兴趣小组活动，养成了他们一生的兴趣爱好，可见课外拓展活动的开展具有非常重要的价值。我还针对部分有志于未来从事美术专业发展的学生进行了专门辅导，针对美术专业考试的项目内容进行强化巩固，为学生未来的发展尽可能拓展空间，让他们得到全面的发展。 五、充分整合乡土资源，为教学理解掌握丰富素材 各地区在长久的发展中都积淀了丰富的艺术精华，各种美术表现形式成为了美术教师教学中应当充分吸收借鉴和运用的重要素材。结合这些乡土内容，教师可以开展校本课程活动、专题研究活动等，以满足学生的美术学习兴趣，提高教学的素质化程度。例如本地在蓝印画布、板鹞风筝、邮票设计、木板画等具有显著特征的乡土艺术方面有一定的基础，学生也非常熟悉这些艺术形式。我组织学生开展了专门研究，在教学内容中增加这些乡土教材。学生在课堂上充分展示了自己的艺术才能，并带领大家一起研究这些乡土艺术的操作要点，使美术教学更加贴近学生实际，更加有利于学生的全面发展，使乡土文化与美术教学融为一体，较好地体现了美术教学素质化的目标。综上所述，美术教学中具有丰富的资源可以发掘，每一位教师都要重视并充分利用这些资源服务于教学工作。 作者：施静 单位：江苏省通州区金沙中学美术组 中学美术教学论文:农村中学美术教学方法探讨 由于农村中学的教学设施相对陈旧，教学资源相对落后，再加上地域特点、学生经验等因素的限制，农村学生与城市学生在美术能力上存在一定的差距。因此，更新农村中学美术教育观念和教学模式，探索有利于培养学生实践能力和创新能力的教学方法，是目前各农村中学美术教学面临的重要研究课题。 一、应用科学合理的教学评价方式 有效评价美术课程教学，不仅对学生的全面发展具有促进作用，还能促使教师改进教学，进而推动美术课程迅速发展。因此，美术课程教学评价的基础应是学生学习美术课程的客观情况，这就要求教师在重视学生掌握美术技能和知识情况的同时，还要着重关注学生在美术价值观、学习能力、情感、学习态度方面的表现，以体现评价的综合性和整体性。合理的评价能使个性特点和自身素质不同的学生在美术活动中都能得到锻炼和发展，同时使每位学生都能享受到成功带来的自豪感和喜悦感，进而树立学习美术的自觉性和自信心。此外，教师还可通过给出等级的方式评价学生的美术作业，并运用一些带有丰富感情色彩的积极评语辅助评价，不仅如此，还可采取座谈或互评的方式进行评价，以肯定学生的发展和进步，促使学生明确自己的发展方向和需要改进之处，摒除只求共性和标准答案的评价方法。 二、制定适度、有效的教学目标 一般来讲，教学目标的主要制定依据是学生的学习情况。学习目标具有指导性作用，也可作为检测学生学习效果的主要标准。因此，学生制定合适、准确的学习目标显得尤为重要。农村中学的美术教师应当明白，完全依据教材要求制定教学目标，很难让无任何基础的学生有效理解和学习美术课程知识。同理，在实际的课堂教学过程中，教师如果未从实际出发制定适于农村学生学习的教学目标，农村中学美术教学效果必定不理想。所以，农村中学美术教师要做到以下几点：第一，制定适当的教学要求。在农村中学美术教学过程中，教师应根据学生的生理和心理特征，提出相应的教学要求，促使美术课程教学面向所有学生，以降低相关技能和知识的难度，确保学生不断发展、进步，同时具备成功的体验和挑战能力。如，教师在国画课教学中，切不可要求学生开始就进行专业作画，一定要在让学生体验国画笔墨乐趣的同时，逐步提高学生的作画要求。第二，选择合适的授课内容。在农村中学美术课堂教学中，教师一定要灵活选择课程内容，切不可完全照搬课本内容，而是要在紧抓基本知识点和技能的基础上，联系学生的生活实际，结合学生的兴趣和基础，在教学内容中加入新的知识点。总之，教师应根据学生的心理特点，结合其生活环境，选择能激发学生兴趣且能达到教学目标的教学内容。 三、不断创新教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣 其一，改变教育观念，革新以往的教学模式。在美术课堂教学中，教师应采用以学生为主的教学模式，以便更好地指导学生；培养学生的逆向思维，以防过分灌输知识而使学生局限于教师所授；创新教学方法，有机结合多媒体技术进行教学；改变不讲个性、重视共性的培养目标，不强调标准化、同一性和同步化，以保证在关注学生共性的同时，重视培养学生的创新能力和个性。教师应具备全新的教育观念和思想，教书与育人兼顾，尤其要重视培养学生的实践能力和创新能力，以有效实现素质教育。其二，教师提高综合素质，拓展教学眼界。教师只有具备广阔的视野，才能真正成为教育能手。农村中学一些美术教师缺少精湛的专业技能和渊博的专业知识，很难让学生掌握相关知识、锻炼技能、发展兴趣。因此，农村中学美术教师应在课余时间努力学习理论知识，强化绘画实践能力，进而顺利完成课堂教学任务。其三，结合生活实际，灵活使用教学方法。第一，营造良好的学习氛围，提高学生的学习积极性。由于中学生正处于心理逐渐成熟阶段，因而其非常在意教师的态度，这就要求教师构筑融洽、和谐的师生关系，以培养学生的自信心和自尊心，及时发现并纠正学生的错误，促使学生在宽松、愉悦的氛围中有效激发创作灵感和创新精神。第二，走进现实生活，让学生感受美术学习的乐趣。美术课程具有较强的实践性，学生在美术实践活动中能获取丰富的知识和创作的源泉，进而享受美术学习带来的乐趣。第三，因材施教，以分层次的方式完成教学任务。由于中学生的爱好倾向和审美素质各不相同，因而教师要因材施教，创新教学方法，实施分层次教学，进而让学生在完成相应学习目标的同时，享受成功的喜悦。 四、结语 各农村中学美术教师应不断实践、学习和探索，以便更好地应对教学中遇到的问题和挑战。在农村中学美术教学中，教师应以学生为主，从其生活实际和兴趣出发，不断探索、设计美术课堂教学过程，同时了解创新教学的重要性，从而实现美术课堂教学的创新，推动农村中学美术教学稳定发展。 作者：蓝国萍 单位：四川内江市市中区龚家初级中学 中学美术教学论文:中学美术教学弘扬和传承传统文化浅谈 中国历史悠久，传统文化博大精深，其中包括政治、经济、文化和科技等方面，由于距今年代久远，很多学生对于传统文化并不了解，甚至无法理解和认同。中学美术课程对于中国传统文化的弘扬和传承具有重要作用。中学美术教师应在教学中，培养学生的传统文化素养，培养他们全面健康的审美观念。 一、传统文化对于中学美术教育的重要意义 中学美术教学既要注重知识传播和技能锻炼，更要通过艺术的熏陶砥砺道德品质，完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而实现这一目标，传统文化积淀的精神财富是取之不尽的瑰宝，中国传统文化闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养，完善人格的信仰。传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。 二、当今中学美术教学与传统文化结合丞待加强 “重知识，轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化低云积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发。因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中吸取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。“重洋轻土”一度普遍存在。无庸质疑，当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩（水粉、水彩、油画“、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”。追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。 三、中学美术教学弘扬和传承传统文化的举措 中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益。对中学美术教育而言，可以从以下几个方面努力。 1.在优化课程设置上下工夫。 课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美术课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培养培养学生的传统文化底蕴。 2．在创新教育模式上下工夫。 美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的中学还可以鼓励学生呢感走出去。“读万卷书，行万里路”。进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察接受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。 3.在搭建交流平台上下功夫。 交流平台是课程教育的延伸和扩展，要结合中学实际，加强优秀传统文化教学研究基地建设，加强中学之间资源共享，充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式，搭建形式多样的传统文化交流沟通平台，积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流，又注重发展创新，让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上，寻找创作灵感源泉，探索在创作中对传统文化的继承发展。 四、结语 总之，在中学美术教学中应弘扬和传承传统文化，让我们古为今用，推陈出新，让传统文化赶上时展的步伐，植根于当代人们的生活，在现代社会中焕发光彩。中学美术课程对于中国传统文化的弘扬和传承具有重要作用。中学美术教师应在教学中，培养学生的传统文化素养，培养他们全面健康的审美观念。 作者：腾达 单位：重庆市云阳县教师进修学院 中学美术教学论文:中学美术教材教学 当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧： 首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。 其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。 另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史（古今中外历史），美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戏剧（包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏），世界性舞蹈（有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一个见证。 最后就是，对于学生作品的评价方式多元化了，传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。 二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，中学美术教育发展的新的方向应该是： (一)进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。 (二)不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。 (三)更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。 (四)进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画*卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。 (五)注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。 (六)灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。 (七)开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。 以上是我在中学美术教育中提出的一些看法。总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。 摘要：本文主要论述了中学美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，最后我对此提出，在二十一世纪,美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。 关键词：中学美术教法教材教学改革 引言：21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起观阅！ 中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题： 首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。 其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。 接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。中学的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。 最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。 中学美术教学论文:中学美术教材教学 摘要：本文主要论述了中学美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，最后我对此提出，在二十一世纪,美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。 关键词：中学美术教法教材教学改革 引言：21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起观阅！ 中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题： 首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。 其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。 接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。中学的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。 最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。 当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧： 首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。 其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。 另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史（古今中外历史），美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戏剧（包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏），世界性舞蹈（有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一个见证。 最后就是，对于学生作品的评价方式多元化了，传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。 二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，中学美术教育发展的新的方向应该是： (一)进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。 (二)不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。 (三)更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。 (四)进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画*卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。 (五)注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。 (六)灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。 (七)开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。 以上是我在中学美术教育中提出的一些看法。总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。 中学美术教学论文:中学美术课教学 我国美术教育是培养社会主义全面发展的一代新人不可缺少的重要组成部分，也是实现四个现代化，建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方面。美术课是我国目前普通中学的一门基础文化课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。这点，中央在1985年“教改方案”、1989年的“全国学校艺术教育规划”和1993年“中学美术教学改革”等文件中都再三强调和肯定了，并确立了相应的《中学美术教学大纲》，要想严格按照《中学美术教学大纲》精神完成其规定的教学任务，达到其预定的目的，中学美术教学就应该结合美术教学的特点，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。 一、严格遵循美术教学的原则 美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。 教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。 中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为： （一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。 贯彻审美性原则，应该做到： （1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。 （2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；蔡元培说：美育，“可以用它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。 审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径，全社会都应引为重视。 （二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。 这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到： （1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。 （2）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时展现。 （3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。 （三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。 贯彻启发式原则，要求教师应做到： （1）教师必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情况怎样，心中有数，教学时方能作到有的放矢。 （2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则，会漫无边际，无法收拾。 （3）不墨守陈规。即所提问题的方式、方法要多一些，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。 （四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。 贯彻精讲善练原则，要求做到： （1）明确所讲理论与其指导实践的关系，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。 （2）精讲善练，讲是关键。讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性，引导学生去认真地多练、苦练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。因此，对“讲”，一要求精炼、概括、扼要；二要有真知灼见和规律性的知识。 （3）要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就是要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求和作画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否合理；对工具材料的掌握和运用是否恰当等，并能及时地予以辅导、肯定或改正。 （五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。 贯彻这一原则，教师应该做好： （1）善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。 （2）注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况业已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数，面向全体之目的。 （六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。 贯彻创造性原则，应要求教师做到： （1）正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。学生全面发展需要审美文化素养的提高，离不开美术教育；社会的生产技术也离不开美术。 （2）培养创造性才能需要从创造性的学习开始。从生理和心理的角度讲，学生需要逻辑思维能力的不断发展，也需要形象思维能力的不断提高；人的智力和才能，都得从小开始培养，这就需要教育，其中包括审美文化教育，教师在对学生的培养教育中，既要注意尊重学生的创造个性，又要有意识地培养学生的创造能力。 以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。 二、认真研究和选择美术教学的方法 美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。 美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。 中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。 （一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况： （1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。 （2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 （3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 （4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。 （二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应该做到： （1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。 （2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 （3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 （三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究： （1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。 （2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。 （3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。 （四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到： （1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。 （2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。 （3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。 （4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。 （五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。 采用这种教学方法时，应注意下列要求： （1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。 （2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。 （3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。 上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。 总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。 中学美术教学论文:中学美术欣赏教学艺术 [内容提要]： 《美术课程标准》提出要让学生积极参与到欣赏评述活动中来，激发他们的兴趣，产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性，从自发欣赏进入到自觉欣赏。那么在此过程中教师如何使用多种教学方法引导学生欣赏评述多元化艺术，并从艺术中激发创造力和想象力，建构一个多元化艺术观念，是课程标准的一个不可忽视的目标。 [关键词]：创新、教法 中学美术欣赏课在整个中学美术教学的位置极其重要，是审美教育的重要组成部分，学生在中学时代所接受的欣赏教育，对他将来的艺术观点、艺术修养的形成，完美人格的健全有重要影响。 在中学美术课上，我们教师大部分采用传统的教学法，即“传递----接受式”。这是最常见的绘画欣赏教学类型，其特点是以教师讲解说明为中心，学生只需全神贯注的听，思考和记诵。其教学基本变式是叙述或描述画面----形式分析----解释意义----总体评价。此类型操作程序及要领是明晰的，只要吃透作品资料，在欣赏画题方面下功夫，具有良好的演讲能力，一般效果不会差。但我们是在认识论方面过分强调理性思考方法，在教育上过分强调传授方式，把学生看成被动接受知识的“容器”，这种欣赏课剥夺了学生自己体验和理解美术作品的权利，那就谈不上是欣赏，而是美术理论课，从而导致学生个性和兴趣发展受阻碍。 新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，一句话，强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。 本人在平时教学中，根据新教材的内容和学生心理特征，对美术欣赏课方法作了一定尝试，使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。 一、问答型“引导、发现式” 这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力，形象识别和理解能力为目的地教学类型。其特点既强调教师的引导作用，也强调学生的独立探索和思考。如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用：设问、反问、诘问等多种方法，引导学生贴近作品隐含的问题，这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品，提高学习的积极性，活跃课堂气氛。 例如：上七年级《劳动----人类创造力的源泉》中，《纺织女》这课时，让学生先观察，接着提问学生，全画面可分为几个部分？前景妇女和后景妇女的衣着有什么不同？后景壁毯上表现了什么内容？你对作品中的人物心情有什么感受？前景纺织厂条件如何？从何处判断出来？在提问中，让学生个人思考和小组讨论相结合，课堂气氛活跃，学生的视线会扫过画面每一个角落，并认真收集知识，根据信息分析解释画中所给人物，景象的意味。许多同学能从画面穿着分析出前景纺织女工在马德里简陋的条件下劳动，后景则贵妇们欣赏由妇女织造出的壁毯，并指出两个场景，代表不同的阶级，隐含着对比，甚至有同学通过自己搜集资料知道壁毯表现的神话故事的内容， 整个是为前景纺织女陪衬这个故事而安排的。这样的回答欣赏教学，使欣赏者认真细致的面对作品，不仅充分调动视觉直感和想象力，而且也能从理性方面把握作者通过画面传递出来的信息。 二、讨论型“创境----领悟式” 这是充分显示了教师创意造境的能力，充分体现学生主体性的欣赏教学。其特点强化了欣赏教学的赏悦性，教师应根据教学任务需要和欣赏对象的性质，采用多媒体教学，语言描绘，为学生创设一个生动的审美情景，教师可以出一些背景材料，学生畅谈感受和领悟，教师启发总结，使学生领悟所欣赏对象的深层意蕴。 1、创设正确的审美情境 对于初步具有美丑好坏判断力的学生来讲，要进入美的欣赏，首先要求教师采用多种教学方法创设情境，使其摆脱日常意识状态。 例如：在欣赏七年级课本杜健作品《在激流中前进》时,播放乐曲《黄河船夫曲》，此时学生进入某种情景，自觉体验船工的艰辛， 产生审美意境。此曲和《在激流中前进》题材相同，作品表现情绪相同，《黄河船夫曲》声音浑厚，有气势，通过短促的喊号声和渐强的梯度节奏，表现了划船的动作，感受经过紧张的险滩战斗，船工们心里充满着愉快，希望与光明。《在激流中前进》色彩凝重，用笔粗放，运用衬托和对比手法表现船小、浪险、人艰，两件作品都表现了船工惊人力量和百折不挠的精神。学生积极的认同心理活动，由于理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和审美想象。 2、共鸣和理解 在审美体验中使学生的审美想象融入作品本身的情感中，使学生用整个心灵去关照、体味、理解，产生情感上的共鸣。例如：欣赏七年级油画《粮食》时，因学校地处农村，可带学生参观农民在田间劳动的场景，从农民挥动手中镰刀割稻、收稻、挑稻等一系列农忙收获的场景以及农民收获的情绪中获得初步审美情境，然后结合苏联的历史背景，让学生体验到作品创作于卫国战争之后，从而体现出苏联集体女庄员高涨的劳动热情和崭新的生活面貌，同时也让学生感受在日趋异新社会我国劳动人民对于收获的喜悦以及劳动人民耕作的艰辛，从而更加珍惜美好的生活，爱惜粮食。 三、自由型“指导----自学式” 这种欣赏教学类型是个更高的要求，随着学生知识面的扩大，教师可让学生一开始就自主欣赏绘画作品，而且允许学生按自己的意愿对作品从美术语言角度、从历史背景角度、从美术家生平或创作心理角度进行观赏、分析和讨论。中学生由于性格、文化修养方面的差异会产生不同见解或不同评价。当学生在这方面倾向性不断增强的时候，就说明他们在审美趣味和价值方面有自己较稳定的“标准”，审美意识也逐渐形成。对于学生的见解，教师应尊重、保护，引导、鼓励学生以创新精神从多角度理解作品，发表真正属于自己的主张。结论的正确与否并不重要，关键是学生积极探索，勇于实践的过程。在探究过程中开发学生求异思维和发散思维，培养学生的创造能力。例如：在欣赏梵高油画《播种者》时，教师可把它和米勒油画《播种者》联系在一起进行分析。可事先让学生分组查出梵高、米勒的生平，作者的代表作，作品的时代背景，作品的艺术流派、风格。在课堂上，让学生自由把研究成果组合起来进行自由讨论、交流、比较，并让小组推选学生演示播种者，推选学生分别对梵高《播种者》和米勒《播种者》大胆进行评述，从而了解作品既相同又有区别：作品构图相似，描绘内容相似。米勒以伦勃朗灰暗的风格，用雕塑般单纯而简练形象概括表达耐人寻味的内容。梵高作品带有强烈的主观色彩，作品以明亮的黄色基调和灿烂的色彩表达画家内心强烈的情感，把油画的线条和色彩表现力提高到一个新的境界。这样的学习方式，让学生在共同参与过程中，产生思想交流和碰撞，加深对学生的认识，从而提高学习效果。 综观新课程，在欣赏教学中，本人认为：美术教师只有准确的把握初中美术欣赏课的教学目标，积极探索教学方式的多样化，注重美术与其她学科特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，并且激励学生研究美、探索美，善于结合艺术品产生的时代背景、文化环境，从艺术史、艺术批判的角度，采用联系比较的方法和各种手段使学生对艺术家、艺术品、艺术现象有综合、立体的认识，才能逐步提高学生的视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，从而形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。 中学美术教学论文:中学美术尝试教学法运用 摘要：新课程标准突出的特点就是注重学习方式的改进和指导，明确“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流”。“尝试教学法”主张先试后导，先练后讲，先学后教”，概括出以“尝试”贯之教学过程的教学模式，在中学美术教学实践中大有用武之地；“先试后导”实现了美术教师角色的换位；“先练后讲”实现了美术自学能力的培养；“先学后教”实现了美术创新能力的培养。 要害词： 尝试教学中学美术教学主体尝试作用 中小学教育改革轰轰烈烈，但传统的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在调动学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前美术课教育中，也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画爱好，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调学生自主学习，主动参与，自由探究，主张“先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是“从尝试入手，从练习开始”，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为美术课以练为主的学科特点非常适合运用“尝试教学法”，中学美术教学界有借鉴运用尝试教学理论的必要，“尝试教学法”在中学美术教学中大有用武之地，有利于推动美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。尝试教学法在中学美术课的意义主要表现在以下三个方面： 一、“先试后导”实现了美术教师角色的换位。 “先试后导”是指让学生根据教学目的先自己进行尝试。教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居”幕后”，对课堂实行监控，及时指导．及时矫正，发挥主导作用。“先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主”，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必须的。 二、“先练后讲”实现了美术自学能力的培养。 “先练后讲”是指让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决间题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。“先练后讲”的教学模式非常符合学生熟悉事物的一般规律，在其过程中所积累的经验非凡具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，把握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。如笔者在《美术字》的教学中，就是鼓励学生一边看步骤图及课本中的美术字写法与步骤，一边进行练习，给于尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。 三、“先学后教”实现了美术创新能力的培养。 “先学后教”是指让学生先自学，教师在学生自学的墓础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。 在中学美术课中运用尝试教学法．强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出刺眼的光线! 中学美术教学论文:小学美术教学中学生的创新思维 [摘要]培养学生的创新思维是美术教育的重要目标之一在美术教学中教师不仅要传授基本知识和技能更要注重培养学生的创新思维能力创造力是艺术的生命力小学美术教师在教学中可以通过以下方法培养学生的创新思维:设计游戏激发学生的创造性思维走出课堂让学生在生活中放飞想象的翅膀在联想中迸发创新的火花另外教师要结合小学美术特点培养学生的创新思维创设开放包容的情境以利于学生创新思维的形成 [关键词]美术教学;创新思维;小学美术 要培养学生的创新思维教师首先要了解创新思维的含义和特征创新思维是人们在创造作品、解决问题的过程中表现出来的一种思维形式创新思维主要有以下特征:第一灵活性在解决问题时善于选择问题的解决方案或提供多种解法第二精致性主要表现为对作品精益求精追求完美精致的效果第三流畅性主要表现为在学习与创作过程中能够比较快速地产生许多想法和念头第四新颖性主要表现为在学习与作品创作过程中能大胆尝试以求作品及创作方法新颖独特第五敏捷性主要表现为在创作过程中能快速地用各种策略解决出现的问题且效率较高美术学习中的创新思维更多地体现在学生的作品中而学生创新思维的形成与美术教学过程、美术教师的修养等因素息息相关 一、在美术教学中培养学生创新思维的教学方法 (一)设计游戏 激发学生的创造性思维爱玩是儿童的天性儿童都喜欢玩、喜欢动特别是游戏更能让他们在快乐的过程中得到感知并获取经验游戏也能较好地解决小学生不能长时间集中注意力的问题因此在美术教学中教师可以借助游戏让每一位学生都参与到游戏中来在游戏中培养学生的创造性思维例如笔者在教学湘版小学美术二年级上册«大嘴巴»时就是通过一个小游戏引入课题的:上课前笔者将事先做好的“大嘴巴”的教具分给几位学生请他们上台表演童话剧其余学生当观众参演的学生努力表演台下的学生看得入迷精彩的表演激发了学生浓厚的参与兴趣表演结束后笔者不失时机地将学生分成若干个小组让他们自导自演童话剧、课本剧并指导他们制作“大嘴巴”道具这样每一位学生都有参演的机会课堂上学生的积极性很高他们认真地做道具、排练、表演他们的表演精彩极了不知不觉他们在游戏中学到了相关的美术知识游戏化的教学可以增强学生的参与意识培养学生个性化的审美情趣但值得注意的是教师要合理设计教学游戏让学生集中注意力保持课堂秩序的稳定 (二)走出课堂 在生活中放飞想象的翅膀艺术源于生活生活中的美无处不在教师要让学生在生活中放飞想象的翅膀这样才会有意想不到的收获因为丰富的想象力正是创新思维的原动力保护儿童的想象力对培养他们的创新思维起着关键的作用然而传统的美术教学方法是在教室中临摹现成的作品练习表现技法很少有教师带领学生走出课堂到大自然、生活中进行创作作品的临摹与技法的练习固然重要但它们不是美术教学的全部教师让学生在生活中发现美、感受美、创造美才是美术学习的目的和动力因此笔者提倡教师应根据课程需要带领学生走出教室让学生到大自然和生活中去让他们亲近大自然在自然界中寻找创作的灵感在现实生活中学习美术例如笔者在教学湘版四年级美术下册«春天来了»一课时让学生走出了教室在校园中寻找春天的气息感受春天在校园里学生用他们独特的眼光去找寻春天他们认为春天在草丛里、水池边、天空中

美术教师教学论文:美术教师教学心理因素研究论文 内容摘要：美术教师在教学中起着主导作用，他们的教学工作在很大程度上取决于美术教学的水平，而他们的教学心理因素和品质又直接影响着他们的教学质量。为了提高美术教学质量，就需要美术教师了解现代美术教育工作对美术教师提出的各方面的要求。 关键词：美术教师美术教学心理因素 美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。 一、美术教师的教学兴趣 对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。 美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。 二、美术教师的教学情感 美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。 美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。 事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。 三、美术教师的工作意志 美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。 美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。 四、美术教师的专业知识结构 美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。 五、美术教师的教育教学能力 美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括： 1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。 2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。 3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。 4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。 5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。 6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。 六、美术教师的科学研究能力 现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。 美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。 总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。 美术教师教学论文:美术教师教学心理因素管理论文 内容摘要：美术教师在教学中起着主导作用，他们的教学工作在很大程度上取决于美术教学的水平，而他们的教学心理因素和品质又直接影响着他们的教学质量。为了提高美术教学质量，就需要美术教师了解现代美术教育工作对美术教师提出的各方面的要求。 关键词：美术教师美术教学心理因素 美术教师肩负着对学生实施培养和提高具有良好美术素质教育的重任，要以现代美术知识技能武装学生头脑，把他们塑造成具有高尚的审美理想和审美情操的人，时代对美术教育和美术教师提出很高的要求。要求他们具有教师和艺术家共有的心理素质，以及相应的师德和艺德。美术教师良好的教学心理品质不是天赋的，而是在美术学习和美术教学实践中自觉培养和逐步形成的。 一、美术教师的教学兴趣 对美术教学的兴趣，是美术教师创造性地完成本职工作的重要心理因素之一。美术教师对美术学科和美术教学法的研究兴趣，对所教学生的情感，往往是教学兴趣的中心。这种兴趣不仅促使美术教师积极、刻苦地钻研美术专业知识技能，认真、负责地从事教育教学工作，而且促使美术教师接近学生，研究学生美术心理和美术学习的发展规律，从而探寻最有效的教学方式和方法。美术教师在教学过程中表现出来的专业兴趣，往往也会萌发学生的美术兴趣。对国画有兴趣的教师，会引起学生对国画发生兴趣，对设计有兴趣的教师同样也会引起学生对设计发生兴趣。 美术教师的兴趣不应局限于美术学科，更不应局限于某一画种，而应具有广阔的求知兴趣。如美术教师应有一定的文学兴趣，缺乏文学修养的教师，语言不生动、不丰富，难以激发学生的美术兴趣；再如，音乐、摄影、书法、集邮等都与美术有密切的内在联系，美术教师若对此有广泛的兴趣，必然能通过多种途径影响和激起学生的艺术爱好，启发学生的心智活动。因此，美术教师的兴趣广，不仅有助于教师本身对美术教育工作产生稳定、持久的兴趣，而且对学生学习美术的活动具有一种积极有效的推动力量。 二、美术教师的教学情感 美术教师的教学情感对学生有着直接的感染作用，是教师重要的职业素质之一。 美术教师的教学情感，首先体现在对美术教育工作的事业心和责任感，它与美术教师的职业兴趣，对于教育年轻一代的社会责任感、荣誉感有关。作为教师应该具有一种高尚的敬业精神，才会具有良好的情感品质。 事实证明，做一名“美术教育家”要比做一名“画家”难得多。一个美术教师能意识到自己所肩负的责任与使命，看到自己培养的学生能把所学的美术知识技能运用到社会实践中去的时候，一种强烈的自豪感便会油然而生。美术教师有了强烈的事业心、责任感和自豪感，就会产生踏实的工作作风、坚定的工作志向，这对提高教学质量是至关重要的。 三、美术教师的工作意志 美术教师在教育和教学活动中，必定会遇到各种主客观困难，特别是在当前教师待遇偏低、美术学科在学校教育中还十分薄弱、教学环境和条件尚未得到彻底改善的情况下，美术教师没有克服困难、勇于进取的意志，就不能很好地完成教育和教学任务。 美术教师的工作意志主要应具备以下四点：1.具有完成美术教学任务的明确目的性和力求达到这一目的的坚定意向，这是动员自己全部力量以克服教学工作困难的内部条件。2.具有教学内容和方法选择的果断性和坚定性，这是在教学过程中影响学生的内在力量。3.具有沉着、自制、耐心和一贯的坚持性，这是美术教师善于控制自己的情感，有效地影响学生的重要品质。4.美术教师具有的工作精力和毅力，这是影响教育和教学工作成败的重要因素。当前，学校美术教育中存在的困难很多，有来自学校、社会、家长和学生等方面的许多现实问题，针对这些暂时无法立即解决的困难和障碍，教师的工作意志的培养就更为重要。 四、美术教师的专业知识结构 美术教师要向学生传授美术知识技能，自身应掌握美术学科的基础理论、基本知识和基本技能，具备较为全面而扎实的美术鉴赏能力和美术表现能力，掌握科学的教育知识和教学方法，具有教师的基本素质和基本能力，了解国内外美术教育的发展动向，胜任学校美术教育和教学工作，并能组织学生的课外和校外美术活动。美术教师的专业知识技能是他们业务规格的基本内容，既有质的规定性又有量的指标，具体包括：1.掌握美术历史和美术理论的基本知识，如中国美术史、外国美术史、艺术概论、心理学、美术技法理论。2.掌握绘画的基本知识和基本技能，如素描、色彩画、中国画、版画等画种。3.是掌握设计与工艺的基础知识和基本技能，如设计与工艺基础、现代艺术设计、现代工艺制作。4.掌握教育基础理论和基本技能，如教育学、教育心理学、美术教育学、美术教材教法、教育实习等。 五、美术教师的教育教学能力 美术教师的教育教学能力是从事学校美术教育活动的实际工作能力，也是美术教师区别于其他职业的工作能力。它主要包括： 1.具有多方面的组织能力，以保证美术教育和教学工作有条理、有系统地进行。其表现在善于制定教学计划、教学大纲、编写和使用教材，以及组织课堂教学方面。 2.全面掌握教育和教学工作的实践能力。如理解和运用教材的能力、编写教材教案的能力、教学语言表达能力、审美教育能力、启迪学生进行视觉思维的能力等。 3.具有善于了解个性和美术学习心理的观察能力。学生在美术学习中，个性和学习心理的发展是一种学习的历程，由于美术学习的活动性强，形象思维和动作思维过程明显，学生在纪律、意志、耐力等方面都有可能出现一些问题，教师应善于及时观察到学生某些不良反应的预兆，尽可能事先防止学生纪律和学习上某些差错的发生。 4.具有敏感、迅速而准确的分析、比较和判断能力。在美术教学过程中，美术教师不仅要培养学生善于分析、比较、判断视觉造型艺术形象的基本要素和特征，而且需要美术教师灵活机智地应对教学中可能出现的任何情况。 5.具有教学的创造与想象能力。美术教师和其他学科教师一样，被誉为“人类灵魂的工程师”和“手持金钥匙的人”，这意味着美术教师是打开学生心扉的智者，应该富有教学方面的独立性和创造性。 6.具有进行思想、品德教育的能力。教师在教学和非教学工作中对学生进行正确的思想、品德教育，这对所有学科的教师来说，都是有必要的。 六、美术教师的科学研究能力 现代社会的一切活动必须建立在科学的基础上，这个进步是人类文明的标志。美术教师若要从根本上提高自己的学术水准和教学素质，必须从凭经验办事转向以科学为依据的轨道上来，这就要开展科学研究，这是美术教师创造优异工作成绩的重要条件。 美术教师的科研工作能力首先应该是从事美术教育和教学研究的能力。因此，美术教师应具备的教育教学科研与探索的能力主要包括：1.自修与自学提高的能力；2.收集教学资料与获取信息的能力；3.开展教学实验、进行教学改革的能力；4.综合分析信息资料的能力；5.编写教材和撰写论文的能力；6.确定教育科研选题，组织或承担课题研究工作的能力等。这些能力的培养和形成，对于美术教师加强学科教育理论和教学方法的研究是十分重要的，它能使我们在吸取古今中外美术教育的经验教训的基础上，探索和发现新的美术教育方式和方法，有利于发展和创造适应我国国情，具有中国特色的现代美术教育。 总之，美术教师的心理因素并不止这些，例如教学观、治世态度、性格、身体等因素也都是教师成功地进行美术教育工作的必要条件。从美术教师的心理因素来看，它是一个范围相当广泛，既相互联系又相互制约的统一体。各种心理因素的形成和发展，都要求每一个美术教师在各自的工作实践中，不断地总结经验，不断地学习提高，力求自我完善。只有这样，才能在学生中树立良好的威信。 美术教师教学论文:浅谈教学实践中美术教师个人魅力的提升 摘 要:美术教师的教学能力素质的培养非常重要,一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂,不仅要有过硬的专业知识,还要有个人的教学魅力。教师的个人魅力中最重要的是自身的知识储备和教学语言。 关键词:个人魅力 知识储备 教学语言 一个优秀的教师就会有独特的个人魅力,而个人魅力包括很多方面的素养。教学能力素养是一个美术教师综合能力的体现,是一个美术教师必须具备的基本素质,它包括知识、管理、分析判断、语言表达、机智应变等诸多方面,这也是提升美术教师个人魅力的关键之所在。在此,作为一名一线的美术教师,我想从教师的知识储备与教学语言两方面来谈谈对提升美术教师个人魅力的粗浅认识。 一、完善自身知识结构,提升个人魅力 知识是人类实践经验的结晶,知识是文明程度的展现,知识是塑造教师最基本的材料,是教师游刃有余地驾驭课堂的必备条件之一。诺贝尔曾说:“播种知识就是播种幸福”。学生的主要任务是学习,一个好的教师要让学生获得更多的知识,向学生展示一个多姿多彩的世界,这本身就是传播文明和幸福。一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂,赢得学生的信赖,除了必须具备一定的美术技能及技巧与丰富的专业理论知识外,还必须要拥有丰富的社会实践知识。只有这样,教学中才有说服力,才能融会贯通,才能提高教师自身魅力,学生才能因“亲其师”而“信其道”。有时教师知识储备的多少也可能决定一节课的成败。 曾经上过这样一节《纸插件艺术》美术教学课。这是一节校本课程展示课。此节课我准备非充分,课堂语言精当,课件制作精美,教学环节设计精巧,然而在课堂上学生展示作品时,有这样一个环节很是让我难忘:一个学生展示作品,是这样介绍的:“我的作品是由红色纸插件完成的蝎子。这只蝎子是煮熟的,因此它是红色的;它的尾巴往上翘,显示它很厉害……”我大加鼓励地说:“大家看,多漂亮的一只浇了番茄酱的蝎子,做的非常棒!同时也是一只有创意的蝎子,我们同学可以让它死去之后同样威武,因为蝎子死后不是红色而尾巴也是直的。”通过简单的评价我巧妙的告诉学生一个社会实践知识。一个教师课堂环节预设的再充分,如果教师自身缺乏丰厚的知识作后盾,也无法灵活应对课堂新的生成点,因为学生有鲜活思维的个体;而不能抓住课堂鲜活的生成点引导学生把课堂教学变成一个探求未知世界的旅程,也就永远不能算是一堂成功的教学课。如果老师在当时不能够给学生一个幽默风趣的小知识点拨,也许这名同学或整班同学都不会在学美术的同时有学到了其他丰富的知识 ,而这个小的点播有可能是终身难忘的。由此可见,美术教师要有丰富的理论知识和社会实践知识是多么重要! 现实中有好多老师,毕业时是高才生,有着很高的专业水平与丰富的专业理论知识,但在实际教学中却因缺乏最起码的社会实践知识,而时常在教学中陷入尴尬境地,也因此在学生中丧失了威信,其个人魅力也就无从谈起。由此可见,一个美术教师必须知识丰富、博学多才,才能真正提高美术课堂生命力,真正提升个人的持久魅力。 二、锤炼课堂教学语言,彰显教师个人魅力 在当前的美术课堂教学中,有些教师教学语言的匮乏,表现在语言苍白乏味没有吸引力、平淡无奇缺乏感染力、呆板无序缺乏激情,久而久之,造成课堂气氛压抑、沉闷,使学生形成对美术消极的情感。这又何谈教师魅力,所以教学语言也是使课堂充满生机与活力,提升教学魅力的重要因素之一。我认为美术教师的教学语言必须具备以下几个特点: (一)用如画般的语言增强课堂教学的艺术美。捷克教育家夸美纽斯曾说:“教师的嘴角就是一个源泉,从那里可以产生知识的溪流。”这些知识的溪流有的会生动的流进学生的脑海,一下子深深的印在脑海里,而有的则平淡无味,听过无声无痕,过耳便忘。这在很大程度上取决于教师的语言魅力。其实任何人在创造美术作品的同时就赋予这个作品一个新的生命,包括学生的简单设计也是如此,为此你作为欣赏者也把它看做是一个美丽的生命,那么你欣赏他的眼神和语言就自然的充满了美的意境。一名优秀的美术教师必须以诗意的情怀面对每一节课。只有这样,教师才能尽力体现美之所在,让课堂中充满美的享受,才能让学生感受美、欣赏美,从而热爱美、追求美。故教师就应力求运用美的语言,让每句话说出的时候就像一幅画一样有美的意境,渲染美的效果,让学生有陶醉其中。这样才能实现每一堂美术课都是一件“艺术”,都能给人以美的感受。否则,即使是闪光的思想,渊博的知识,强烈的责任心也很难有良好的教学效果。 (二)用具有文学性的语言提升美术课堂的情感美。以情激情是教师在教学中用自身的情感来感染学生,从而使学生和老师产生“共情”效果。不同的内容和不同的对象,应采取不同的语言给以表达,或激情奔放,或脉脉含情,或直抒胸臆,或委婉蕴蓄,喜怒哀乐,忧伤恐惧都要适度合拍。所以一堂好的课堂教学就是在传授知识的同时也是情感的流露。记得曾经上过这样一节课,七年级欣赏课《美术的世界》课堂教学,由于学校特殊条件的限制没有多媒体的渲染。为了避免整堂课的枯燥无味,我把所有作品的画面,都用精美且富有丰富情感的语言描绘出来,力求把每幅作品中的动静结合都写得恰到好处。如《溪山行旅图》作品欣赏的语言,高高耸立的雄伟的山峰,怪石嶙峋,鬼斧神工,山间有一线飞泉,直落千仞。山下空朦一片,云雾缭绕,小山头上长满了树木,苍松翠柏,郁郁葱葱,顶端隐约露出楼阁一角,若隐若现,山脚下有一队商旅缓缓使来,潺潺的溪水,悦耳的驼铃声,组成了一幅动中有静,静中有动,动静交融的溪山行旅图。在优美的音乐中聆听老师近似朗诵的语调对每幅画的诠释与描述,学生不用看画就已经感受到了美,再结合作品,可以说每幅作品都给他们留下了深刻印象。此课后,我又一次给八年级同学成功的上了一节《音画交融》美术作品欣赏课。由于有多媒体辅助,这节课更为成功。这两节成功的教学课,让我深切感受到教学语言的魅力,它能让学生切身感受到美术课的美感,更加崇拜这个像个“语文老师”一样的美术教师,而美术课也无形中魅力大增。 (三)用幽默风趣的语言带领学生入徜徉在宽松、民主的氛围中。新课程倡导民主、和谐的课堂教学氛围,惟有这样,师生才能在无拘无束的空间中点燃灵感的火花,体验成功的快乐。幽默诙谐的语言能促进师生间真情交流与互动,师生心与心贴近了,情与情交融了,也就潜移默化地激发了学生学习的积极性。实践证明,教师教学语言中风趣与幽默常常是最动听感人、最具吸引力的地方,也是最富有哲理,最潇洒、最通俗的表达形式,没有学生不喜欢。例如:我在上校本课程的美术技能课时,因为初始学习都要从素描开始,在讲课开始我就说:“要想画好素描,就先要知道五大调子。”学生间有同学小声说:“上五回吊不是没命了吗?”我知道是调皮学生在说,我同时回应说:“那个‘上吊’跟这个‘上调’是两回事,你说的那个‘上吊’是把活的变死的,而我说的‘上调’是把死的东西变活。不信你你继续往下听。”之后我教学生怎样用调子表现物体才能让呆板的图形变立体,复有生命力。学生学起来非常轻松快乐,他们每画一笔都有强烈的愿望,那就是赶快把手中的物体变“活”。 综上所述,由传统的“知识传授型”教育向现代的“能力培养型”教育转变的今天,作为一名美术教师要想适应时代的要求,就必须不断完善自身的知识结构,努力提高自身素养,成为学生思维的引导者,成为欣赏美、创造美、追求美的引领者。惟有这样,我们才能使自己“光芒四射”,最终迎来属于自己的生机盎然的教育之春! 美术教师教学论文:在美术鉴赏教学中贯穿教师的桥梁作用 内容摘要：美术鉴赏教学的任务不仅仅是在课堂上欣赏一张好画，更重要的是能够带动学生独立地认识美，有选择地接受美的观念，我们美术鉴赏教学教师的目的也是如此。 关键词：美术鉴赏教学 教师 桥梁 美术鉴赏课是能够让学生了解中国传统文化的有效窗口，通过对我国的山水画、工笔花鸟画、楷体草体等不同书法作品、九鼎工艺品、民族服饰图案等多种形式，让学生了解中国传统文化的精神与内涵。在现代美术鉴赏课教学中，作为教师应该起到桥梁的作用。当我们成为桥梁的时候，我们去引导学生观察、感受、分析，去接近美术作品，学生就很乐意并且积极主动地接近教学目标。桥梁的作用拉近了学生与作品之间的距离，使学生从感性认识阶段上升到理性认识的阶段。同时学生也能够学到必要的专业理论知识。 1.美术鉴赏教学存在的问题 许多优秀的美术作品在很大程度上说是“只可意会，不可言传”的东西。教师没有起到桥梁的作用，学生是很难真正掌握和理解的。 1.1教师观念落后，学生主体地位无法体现。现在的许多美术教师都面临一些教学上的困难，美术鉴赏教学难于艺术实践教学。老师“喧宾夺主”，学生“死气沉沉”。而且还容易造成课堂秩序好和教学效果佳的假象，其实他们根本就没有整整的了解到作品的深意和蕴含的情感。此外，有关史料和作品内容不符合学生追求现实意识和经验的需求，并且欣赏的着眼点也无法直接的满足日常的意识和需求，一旦超出了学生的经验和知识的绝仙，就会导致教学出现困难，停滞不前。所以说，学生对美术作品中“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这都是有教师观念落后，缺乏对学生主体地位重视而引起的。 1.2教师对课本理解不够透彻，选材无法符合学生的实际需求。由于不同地域之间的经济发展水平，而且历史也有区别，因此学生的认知也会存在差异，这就会造就多样的价值观以及标准。也就是说，每个学生对于相同的作品会有自己的间接。而且加上东西方的差异，山水国画就不太容易被西方人接受，也无法体会其中的美。这也充分的说明，在高中阶段培养学生审美，必须要对教材做出详细的了解，不算的提升他们的鉴赏能力，并且要把握差异性，为其搭建好桥梁。 2.如何贯彻教师在美术鉴赏的桥梁作用 不由分说，鉴赏课程的基本要求就是培养学生的审美能力，最高要求是希望学生具备个人系统的美学体验，对于美的追求是美术教育一贯之本质。通过不同样态的美术形式让学生自主形成审美趣味和审美品位，例如对工艺品图案的独特理解、对民族服饰文化的感受、对写意山水画灵动的感知、对狂草书法的共鸣等。 2.1重视学生审美兴趣的培养，转变教学观念。在美术鉴赏学习的切实应用里，令学生可以够掌握课堂中自主，所有学生都处在较为轻松的氛围中思考。为了提高成绩较好的学生自主性，作为老师的我则更多的是考虑到那些中等偏下的，由于他们能力有限，为了可以更好的让其在这短短的40分钟里面有所收获，必须注重思维的快慢，而且对于美术鉴赏来讲，本身就是需要有创造力的，如果只一味停留在表面是无法培养学生对它兴趣以及情感。通过对各阶段孩子的关注，不但能够让优秀的人潜力得到发挥，而所谓的“差生”也能慢慢提高，体会到进步的快乐。总的来说，对于高中阶段美术鉴赏的教学，要想发挥老师的桥梁作用，首先就是转变观念，以孩子的兴趣为基础，不断的拓展课堂互动。 2.2注重学生创造思维培养。美术作品鉴赏的过程实际上就是认识作品，把握作者的思想意图，与艺术作品直接交流、理解作品的信息，因此无论是理性还是感性，它们都是其中的组成部分。所以，教师要做到在启发学生的视觉同时，能够激起其情感的共鸣，对作品进行联想，这样就会让他们获得更多，提升审美。而我们必须明白创造力是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，在这个过程都是潜移默化的帮助孩子开拓视野，特别是在高中阶段如果打下的坚实的基础，对于以后进入大学和社会是非常有益的。因此，教师一定要做好桥梁工作，拉近与学生的距离，引导他们对作品进行深度的欣赏与品味，提高其审美。 2.3不断提升教师的自身素质。在美术鉴赏课的教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响教学质量的提高。因此，不但要关注他们对知识的接受能力，更好的促进教学活动的开展，还应当提升自身的综合素养，尤其是针对美术这类需要创造和鉴赏力的学科。还要注重不能只论画，因为在高中阶段要为入大学做铺垫，所以强化与其他课程的联系，将学生的审美l挥到极致，才能保障其全面发展。教师要理解作品形式和内容最普遍的审美意义，而且对待学生的态度必须要宽容，在乎其内心情感，才可以顺利的启发他们主动的鉴赏作品，体味当中的寓意，并且将日常的心理融入其中，深化到审美的判断，这样才能发挥桥梁的作用。 总之，面对新时代的美术鉴赏教学要求，我们要转变观念，不断加强自身的综合素质，提高认识，注重对学生兴趣的培养，从而让课堂变得有活力。这样才可以更好的促进他们的创新思维。 （作者单位：四川省南江中学） 美术教师教学论文:中学美术教师教学的实践探索 摘 要 学校教育旨在解决大部分学生的求学问题。传统教学中强调教师的主导作用，学生处于被动接受的一方。随着时代的发展，学校教育对学生的认识发生了根本性转变，更加突出“学生中心”的教育理念。 关键词 中学 美术教学 学生中心 教育理念 1中学美术教学情形分析的重要性 （1）美术教育对象从达官显贵的消遣逐步演变到社会各个阶层。在此情形之下，要求中学教师更应加强对学生的关注。关注在当前教育环境下教与学的相辅相成关系。美术教学的状况分析对提高美术教学的针对性、提升教学水平都有重要意义，也能更好满足学生美术素质的培养。 （2）当前美术教师在实际教学中对学生的观察存在失准的情况。继而引发的学生情况把握不具体，缺乏教学针对，一定程度上阻碍了学生美术学习积极性。对美术学习过程的粗放式管理，不考虑美术学科的个性特征，受此影响，学生的美术情商将难以延展。 （3）实践教学，会发现在中学美术教学设计中，具体的教学活动记录以及课堂案例教学部分，相当数量的老师有敷衍的情况，缺乏阶段性的分析与总结，对教学活动中教与学存在的问题不能集思广益，找出科学的解决办法，教学反思活动开展没有形成机制。 （4）针对教学相长的关系，问题会层出不穷，应转变一线美术教师对教学的认识，通过对个体学生深入交换意见，获得学生的独特学习认识和体会；进行必要的学生座谈，解决共性问题。结合具体的案例有针对性的开展教学评比，将有助于美术教学质量整体提高。 2当前美术教与学过程中存在的题 2.1教学设计方面 通过中国知网的文献检索，在教学设计中有关教与学分析的文章数量屈指可数。2011年之后，这一情况有所好转，但是上升速度缓慢。说明一个情况就是教学设计中缺乏对教与学的考虑，也在一定程度上说明教师对这一领域的重视程度有待提高。 2.2教学案例的选择方面 通过实际调查发现，在课堂目标和实际效果上教师对学生缺乏分析，导致教学效果的差异，主要体现有以下几点： （1）课前分析准备不充分。教学目标制定及教学内容选择比较感性，对学生美术功底、基础知识、个别学生的关注不够，教学形式单一，教学目标跨度大。具体表现为对学生实际接受能力考虑不周全，对学生遇到困难会退缩而失去学习信心没有充足的准备。中学生有共性的学习情绪，不愿意在学习时间上花费太多精力，对于美术的认识尚在启蒙阶段，加上中学的学业负担较重，学生对美术素养的理解还比较浅薄，没有完备的课前分析，很难引起学生的学习兴趣。 （2）课中分析缺乏比较。中学生共同的学习情况之余，学习的个性化特点已经开始显现，逐步重视别人对自己的看法和意见。而美术又是极具个性化的学科，是自我审美观念的体现，缺乏自信，甚至不愿意别人评价自己的作品，害怕在公众场合表达自己的立场，担心别人的嘲笑。应该根据学生的身心发展规律，及时调整教学方案，分析学生的学习动态。 （3）课后分析不及时。由于课前、课后的缺陷，学生难以完成既定的教学任务。美术教师不能及时完成教学反馈，对课堂教学中发现的问题没有仔细分析，难以形成针对性的解决，特别是问题学生的个案更要花费精力。 2.3教学相长的认知不足 很多人认为美术不是主科，而且课时相对较少，同时美术课不用考试形式考查，导致非艺术中学对美术课程认识不足。这些观念潜移默化传导到美术教师的日常工作中，难免出现工作的懈怠，对学生求知渴望的无视。调查中发现大部分教师能够意识到教学相长的重要性，也能认识到其在开展教学工作中的推动作用。但不代表每位教师在教学设计中都能自觉进行学情分析，并且坚定落实。 2.4经验式的教学分析 长期从事美术教学工作的教师，有着丰富的课堂经验与解决学生学习困难的方法。美术课的教材内容相对固定，教师在长期教学实践的积累，往往容易造成凭借经验进行教学，久而久之会造成教学方法的落后，墨守成规而不敢去创新，长远看来对美术教育教学都是不利的。调查发现，美术教师在进行学情分析时，很多时候为了简化程序，直接将教学参考当做分析结果，极少开展对不同的授课学生与知识连接的思考。想当然为学生拟定学习内容和学习阶段，这势必将导致学生学习的片面与个性的抹煞。 2.5中学美术教学分析的展望 本篇主要就中学美术教学中教与学关系的现状、存在的问题及原因进行了初步探索。结合美术教学的理论与实践。主要从教师角度对美术课程目标的设定、教学进程的开展以及教学反思进行了研究，旨在帮助美术教学活动顺利开展。 美术教育工作者必须正确面对教学工作中存在的若干问题，始终站在教书育人，为祖国培养优秀美术人才的高度对待工作中的是非成败，不断加强自身理论素养和实践经验的汇集。同时，美术教学过程中新鲜事物将不断涌现，要注意集体智慧的发挥。每位教师都将遇到不同的情况和不同特定的学生，要积极转变教学风格和态度，就学生的共性及个性问题开展集中讨论，开展头脑风暴，将教学分析覆盖美术教育全过程，最终为提高学生美术素养做出积极贡献。 美术教师教学论文:浅谈小学教师美术课堂教学语言设计艺术 摘 要：语言是文化的重要组成部分，也是人与人之间交流的媒介。课堂教学语言是师生之间沟通的桥梁，拥有良好的语言表达能力是对教师最为基本的要求，也是课堂活动可以正常进行的保障。小学美术教学除了要求学生掌握基础的绘画技能与基本的审美能力之外，还需要使用艺术性的语言来对艺术进行阐述，让学生可以理解美、欣赏美，继而去创造美，所以对于美术教师来说，除了专业知识以外，如何用美的语言来将语言表达出来也是一门学问，所以小学美术教师需要注重自身的语言修养，用生动形象的语言创造优美的意境，在愉悦轻松的氛围中进行课堂教学。 关键词：课堂教学 语言艺术 教学语言 一、关于美术课堂语言艺术的感想 首先应该确定的是，美术课不是小学课程的主要科目，它的目的是让学生了解艺术、放松身心，所以这样的课程并不需要非常严肃的进行，相反，它需要在轻松愉悦的气氛中进行。小学美术课程包括很多内容，绘画、剪纸、作品欣赏都是其中的内容，教师应当根据课堂内容来进行课前准备和教学设计，但是一切都需要用语言来表达出来，所以教师的教学语言将直接影响整堂课的教学效率，所以对于美术教师来说，良好的语言表达能力是必须拥有的，同时应该注意语言修养，用生动优美且精炼的语言来进行课堂教学。 语言时人与人之间沟通的媒介，在美术课堂上，面对一幅名画，可能学生看不懂这幅画的意思，这时就需要教师来对这幅画进行讲解，这就非常考验教师的语言表达能力与语言艺术了，如果教师的能力优秀，那么学生可以很快了解这幅画的意境，课程就可以继续往下进行，如果教师能力普通，那么学生到时也会是一头雾水，并不了解那些名作的意义，教师为此所做的努力也就白费了。 二、美术课堂教学语言设计艺术的要求 1.使用生动优美的语言对艺术进行阐述 教育无法离开艺术、无法离开美。美术课程基本理念、性质和价值在《美术课程标准》中都有着明晰的规定，其中包括“强调愉悦性”、“关注文化与生活”、“让学生在美术学习中抒发情感，表达艺术与创意”、“让学生在文化情景中认知美术”等，这些目标的实现与教师的教学语言是分不开的，所以，教师必须因场景的不同展开灵活的教学方法，语言的组织应当做到有序、生动、形象，并且根据课程内容的不同调节自己的语调，时而舒缓悠扬，时而抑扬顿挫，形成动听的语境与优美的节奏。如果美术教师可以这样对课程进行讲解，那么课堂就会变化为艺术殿堂，学生带着愉快的心情去进行学习，不知不觉便会融入到课堂之中，比如对作品进行赏析是，配合与之相应的背景音乐，用适合的语言对作品进行描述，营造文化氛围与艺术氛围，在这样的环境下，学生对作品的理解会更加深入。 2.使用风趣、易懂的语言营造课堂氛围 小学生的思想还不成熟，中低年级的学生更是以形象思维为主，活泼好动是他们的天性，因此，他们的精力无法长时间集中，所以教师应该把握好这一点，除了采取特殊的教学环节和教学方式之外，还应该在教学语言上下功夫，无论教学环节再丰富还是教学方式再巧妙，最终都学要靠教学语言来进行实现，所以教师应该将幽默的语言与课程中的教学形象、知识以及教师对课程的间接巧妙结合起来，让原本复杂的教学形象变得通俗易懂，让学生以一种轻松的状态来进行学习，例如在教授剪纸时，教师可以利用多媒体播放一些有关剪纸的纪录片，在学生自己进行操作是要对学生的疑问进行解答，让学生在动手制作中感到快乐。 3.使用规范、精炼的语言传授课程 有关教育思想的体现有很多种，教学语言是其中最为直接的，因为它是最基础、最广泛的信息载体，教师的教学语言不应该是对课本一味的重停也不是脱离课本、无边无际的闲谈，而是应该用最为通俗易懂的方式将课本上的知识传递给学生，语言要合乎逻辑，又要精炼准确，只有这样对美术知识的传授才能实现，学生才能利用学到的知识进行美术创作。 4.对学生的评价要注意措辞，不能打击孩子的信心 教师在美术课上，既要注意对美术知识的传授，也要注意学生对美术的学习态度、学习能力，所以在评价学生时应该一视同仁，不能因为其他因素而看高或看轻某位学生，评价学生时语言也要注意，对学生应当以鼓励为主，不能打击孩子学习的自信心和热情。 三、美术教师应如何提高课堂教学语言设计艺术 1.加强自身的学习，让自己拥有深厚的艺术素养与文化修养。 学习是提升自己、改变自己的重要途径，也是当代提高个人能力与修养境界的必备能力，教师决定着中国新一代人的素质，所以教师必须认识到不断学习的重要性，让学习成为自己生活的一部分，让学习成为生活习惯，成为一名学习型教师。多读书是提高自身修养的重要途径，无论是名家名作、名言警句，还是与教育有关的著作，甚至是报刊杂志，都应该静下心来自己阅读，做到以书为友，书中总会有你想要的东西和你不知道的东西。 2.不断的尝试，不断的总结经验教训 在教学中，为了锻炼自己的语言表达能力以及让自己所说的每句话都可以发挥出作用，教师应该养成以下几种习惯。 首先，教师在每节课进行之前都应该写教案，在研究教材与了解学生的基础上设想课程的内容与进程，为课堂教学做好准备。 其次，课程结束后需要认真进行总结，想想有哪些想要的没有讲出来？哪些语言表达的不生动、不具体？哪些环节的语言设计的比较好？善于反思，下次才可以做的更好。 再次，善于倾听他人的意见，讲座、课程、甚至是电视、广播都可以成为教师利用的资源，从别人的话语中吸取经验，把他人的东西变化成自己的东西。 最后，乐于同他人进行交流，所谓“三人同行有我师”，别人的经验可能正是你说欠缺的，应该虚心求教，把自己的课程教到最好。 结语 教师的劳动方式很特殊，它是通过语言来进行工作，进行表达与交流。幽默、生动的语言不仅能够激起学生的学习热情，让学生富有想象力，还是一种美的享受，让学生的情操得到陶冶。美术是一门艺术类学科，它对于语言的要求要高于其他学科，美术教师应该注意培养自己的语言艺术，在对学生的授课中引领学生的发展。 美术教师教学论文:高中美术鉴赏教学中教师艺术修养探微 【摘 要】高中美术教学是教授给学生鉴赏美的能力，让学生能够从情感上受到美的熏陶，形成正确的价值观，同时让学生通过美术鉴赏教学具备一定的鉴赏能力和审美能力。这就需要教师本身具备一定的艺术修养，才能支撑起对学生的美术鉴赏教学活动的正常开展。 【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 艺术修养 高中阶段的学生思维相对比较活跃，其有着极强的求知欲，且对知识的理解能力也极为出色，在学习中能够积极主动的去进行知识的探索，再加上高中学生已经进过了小学、初中阶段的知识积累，自身有着一定的学习能力水平，这对高中美术教学来讲是极为有利的。在高中美术鉴赏教学中，教师应当抓住学生的有利条件，及时的调整美术教学的相关观念，从提高自身艺术修养出发，结合实际教学内容，兼顾高中学生的基本特点，来引导学生进行相关的美术欣赏活动，让学生产生浓厚的学习兴趣。教师要具备了一定的艺术修养后，才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识，对部分美术作品有一个大致的了解，对美术的发展史有一个大致的了解，使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时，教师还要注意把握学生之间的个体差异特征，引导学生对美术作品进行鉴赏，借此获得独特的审美体验，从而让学生获得独一无二的感情体验，全身心都沉浸在美的享受之中，进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣，以此树立起学生正确的审美观念，升华学生的固有审美情趣，让学生的审美能力能得到质的飞跃。 现在素质教育正被大力推广，且在日常教学中的到了积极的倡导，要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育，然而美术教学尤其是美术鉴赏教学，对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的，只有美术鉴赏教学，能够使学生的审美能力得到全面均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是，各普通高中受到高考升学压力的影响，在日常教学中仅注重文化课程的教学，对美术这类不参加高考的学科教学并不重视，再加上传统教学观念根深蒂固的影响，使我们当前的美术教学面临着重重困难，这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述，并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。 一、高中美术鉴赏教学的重要性 高中美术鉴赏教学的作用其实很简单，就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种，教师要通过美术鉴赏教学，让学生对美有一个较为全面的认知，让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言，其不光是可以培养学生的审美能力，让学生具备一定的审美情趣，还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观，让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的，就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知，从而获得相应的审美体验，进而培养起学生的审美情趣，并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时，美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能，让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中，学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验，这也是其他学科继发式教育功能的体现。总之，美术鉴赏教学是符合当前课程教学标准的，能促进学生获得全面均衡的发展，让学生的综合素养得到一定程度的提高，这是其他学科教学无法替代的。 二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养 美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”，人们先对美术作品进行“鉴”，鉴别出美术作品的优劣，再进一步对美术作品进行“赏”，从多角度去欣赏美术作品，并将自身的生活经验融入其中，站在自己的角度，用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何，从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来，进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时，鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品，结合自身的美术感悟，来展开相应的联想和想象，并对美术作品产生一种独特的情感体验，进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中，得到极为独特的审美体验和享受，最终形成独一无二的审美评价结果。 高中阶段的美术鉴赏教学可以说是美术欣赏的进阶，其对美渗透得更为深入，也对教师和学生提出了更高的要求，是高中阶段的美术课程中欣赏与评述环节的升华，有效的将美术课堂教学的内容进行了拓展和延伸，让美术教学上升到了一个新的高度，让学生从学会对美术作品进行欣赏迁移到学会对美术作品进行鉴赏。也就是说，通过美术鉴赏教学，教师要让学生在学会欣赏古今中外优秀美术作品的同时，还要让学生将生活中的经验运用到鉴赏的过程之中，使学生不仅是从美术作品的浅表去进行简单的欣赏，还要让学生融入到整个美术作品的深处，去运用所学的美术知识，凭着自身的审美感知，去对作品进行生层次的体验、感受，并将美术作品和自身的知识相融合，进行合理的想象，从而对美术作品作出相应的分析和较为个性化的评判，进而让学生受到美的全面熏陶和获得与众不同的情感体验，还有最为重要的就是，教师还要让学生能对美术作品进行较为深刻的理解，且看透作品中所蕴含的美术现象。 这就对高中美术教师提出了较高的要求，要美术教师拥有较高的美术修养，才能在美术鉴赏教学中应对自如，并凭借着自身扎实过硬的美术修养保障教学达到应有的效果。首先，高中美术教师可以经常的进行自我学习，通过阅读一些美术理论、美术史、美学等方面的书籍，并时刻关注时下最为前沿的美术相关理论著作或学术论文，让自己的美术文化素养和美术理论素养得到同步提高，借此来强化自身的教学能力，使之能够在美术教学中发挥出较高的教学水平。其次，高中美术教师要从多种渠道获取美术的相关资讯，多去美术馆和博物馆之类的地方走走看看，并通过网络时常关注一些最新的画展资讯，对画展的作品进行较为深入的了解，在关注经典美术作品的同时，也对当代的美术发展有所了解，这样教师才能对美术有较为深刻的理解，并通过探索、思考得出自己独到的鉴赏或评论结果。最后，高中美术教师还要时常对美术教学进行积极的探索和研究，同本年级的其他美术教师一起来探讨教学的方式和方法，从不断的交流中提升自己的教学水平，在潜移默化中对自身艺术修养产生积极的影响，让美术鉴赏教学变得更为切实有效，在教W时顺利地将学生的审美能力进行提升。 教师只有具备了一定的艺术修养过后，才能在美术鉴赏教学中灵活的运用各种美术基础知识，让学生从美术鉴赏活动中获得大量的美术知识，使学生能从理论层面对美术鉴赏有所理解，从而将对美术作品的感性认识上升到理性认识的高度，进而切实有效的提高学生的审美能力。 美术教师教学论文:高中美术鉴赏教学中教师艺术修养探微 【摘 要】高中美术教学是教授给学生鉴赏美的能力，让学生能够从情感上受到美的熏陶，形成正确的价值观，同时让学生通过美术鉴赏教学具备一定的鉴赏能力和审美能力。这就需要教师本身具备一定的艺术修养，才能支撑起对学生的美术鉴赏教学活动的正常开展。 【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 艺术修养 高中阶段的学生思维相对比较活跃，其有着极强的求知欲，且对知识的理解能力也极为出色，在学习中能够积极主动的去进行知识的探索，再加上高中学生已经经过了小学、初中阶段的知识积累，自身有着一定的学习能力水平，这对高中美术教学来讲是极为有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应当抓住学生的有利条件，及时的调整美术教学的相关观念，从提高自身艺术修养出发，结合实际教学内容，兼顾高中学生的基本特点，来引导学生进行相关的美术欣赏活动，让学生产生浓厚的学习兴趣。 教师要具备了一定的艺术修养后，才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识，对部分美术作品有一个大致的了解，对美术的发展史有一个大致的了解，使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时，教师还要注意把握学生之间的个体差异特征，引导学生对美术作品进行鉴赏，借此获得独特的审美体验，从而让学生获得独一无二的感情体验，全身心都沉浸在美的享受之中，进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣，以此树立起学生正确的审美观念，升华学生的固有审美情趣，让学生的审美能力能得到质的飞跃。 现在素质教育正被大力推广，且在日常教学中的到了积极的倡导，要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育，然而美术教学尤其是美术鉴赏教学，对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的，只有美术鉴赏教学，能够使学生的审美能力得到全面均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是，各普通高中受到高考升学压力的影响，在日常教学中仅注重文化课程的教学，对美术这类不参加高考的学科教学并不重视，再加上传统教学观念根深蒂固的影响，使我们当前的美术教学面临着重重困难，这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述，并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。 一、高中美术鉴赏教学的重要性 高中美术鉴赏教学的作用其实很简单，就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种，教师要通过美术鉴赏教学，让学生对美有一个较为全面的认知，让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言，其不光是可以培养学生的审美能力，让学生具备一定的审美情趣，还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观，让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的，就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知，从而获得相应的审美体验，进而培养起学生的审美情趣，并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时，美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能，让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中，学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验，这也是其他学科继发式教育功能的体现。 二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养 美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”，人们先对美术作品进行“鉴”，鉴别出美术作品的优劣，再进一步对美术作品进行“赏”，从多角度去欣赏美术作品，并将自身的生活经验融入其中，站在自己的角度，用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何，从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来，进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时，鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品，结合自身的美术感悟，来展开相应的联想和想象，并对美术作品产生一种独特的情感体验，进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中，得到极为独特的审美体验和享受，最终形成独一无二的审美评价结果。 高中阶段的美术鉴赏教学可以说是美术欣赏的进阶，其对美渗透得更为深入，也对教师和学生提出了更高的要求，是高中A段的美术课程中欣赏与评述环节的升华，有效的将美术课堂教学的内容进行了拓展和延伸，让美术教学上升到了一个新的高度，让学生从学会对美术作品进行欣赏迁移到学会对美术作品进行鉴赏。也就是说，通过美术鉴赏教学，教师要让学生在学会欣赏古今中外优秀美术作品的同时，还要让学生将生活中的经验运用到鉴赏的过程之中，使学生不仅是从美术作品的浅表去进行简单的欣赏，还要让学生融入到整个美术作品的深处，去运用所学的美术知识，凭着自身的审美感知，去对作品进行生层次的体验、感受，并将美术作品和自身的知识相融合，进行合理的想象，从而对美术作品作出相应的分析和较为个性化的评判，进而让学生受到美的全面熏陶和获得与众不同的情感体验，还有最为重要的就是，教师还要让学生能对美术作品进行较为深刻的理解，且看透作品中所蕴含的美术现象。 这就对高中美术教师提出了较高的要求，要美术教师拥有较高的美术修养，才能在美术鉴赏教学中应对自如，并凭借着自身扎实过硬的美术修养保障教学达到应有的效果。首先，高中美术教师可以经常的进行自我学习，通过阅读一些美术理论、美术史、美学等方面的书籍，并时刻关注时下最为前沿的美术相关理论著作或学术论文，让自己的美术文化素养和美术理论素养得到同步提高，借此来强化自身的教学能力，使之能够在美术教学中发挥出较高的教学水平。其次，高中美术教师要从多种渠道获取美术的相关资讯，多去美术馆和博物馆之类的地方走走看看，并通过网络时常关注一些最新的画展资讯，对画展的作品进行较为深入的了解，在关注经典美术作品的同时，也对当代的美术发展有所了解，这样教师才能对美术有较为深刻的理解，并通过探索、思考得出自己独到的鉴赏或评论结果。最后，高中美术教师还要时常对美术教学进行积极的探索和研究，同本年级的其他美术教师一起来探讨教学的方式和方法，从不断的交流中提升自己的教学水平，在潜移默化中对自身艺术修养产生积极的影响。 教师只有具备了一定的艺术修养，才能在美术鉴赏教学中灵活的运用各种美术基础知识，让学生从美术鉴赏活动中获得大量的美术知识，使学生能从理论层面对美术鉴赏有所理解，从而将对美术作品的感性认识上升到理性认识的高度，进而切实有效的提高学生的审美能力。 美术教师教学论文:略论中小学美术课程教学中教师的角色 摘要：强调发展地方资源，关注地方课程资源的开发与利用，是当前我国课程发展的主要方向，也是中小学美术课程教学中教师需要重点关注的内容。长春中小学美术课程教学存在诸多问题，本文对此进行了分析．认为美术教师应增强地方文化和美术课程资源的开发与利用． 关键词：长春市 中小学美术课程教学地方美术课程资源开发与利用 《全日制义务教育美术课程标准》中提出：“美术教学教师要广泛利用校外的各种课程资源，开展多种形式的美术教育活动，充分开发信息化课程资源、利用网络．开发新的教学内容，探索新的教学方法，尽可能利用自然环境资源等等进行美术教学。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量。”教师如何在美术教学中充分利用当地的民族、民间艺术资源和文物资源，积极开展各种形式的美术教育活动?教师在美术课程教学过程中扮演着怎样的角色?教师如何在学校美术课程正确进行美术教学评价?这些问题亟待解决。我们对长春市中小学美术课程教学进行了实证性调查研究，对教师在美术课程实践教学中的角色进行了综合分析与思考，并提出了建议。 一、长春地方美术课程资源的理论分析 我国教育学者仲信生认为：地方美术课程资源可界定为“民间美术资源”和“具有地方文化特色的美术资源”。长春地方美术课程资源是指具有长春地方特色的资源，是长春地方美术课程和中小学学校美术课程内容、教学活动与美术课程评价的资料来源。在梳理长春地方美术课程资源时，主要从自然资源、社会资源和文化资源三大方面进行归类。 长春是吉林省省会，也是一座历史文化悠久的城市，具有丰富的美术课程资源，地方自然、社会、文化资源有很大的挖掘潜能。具体划分如表一： 我们到长春部分中小学美术课堂听课和访谈美术教师，认为长春中小学美术课程教学中存在以下问题：大部分教师以教材为唯一的教学内容来源，教学没什么特点，对基础美术这门课讲解不深人，教学内容缺乏时代性和创新性；教师对课程标准了解不够，对地方美术课程开发没兴趣；教学方法陈旧，课堂封闭，现代教学技术(多媒体、CAI等)应用不灵活；有的教师只一味讲课，不强调上课纪律，等等。以上存在的问题导致美术教师难以让学生体会到美术教学的新鲜感，不能激发学生的创造性．也不能提高学生的审美能力。《美术课程标准》提出：“注重美术课程与学生生活的紧密联系、不同地区的教师可根据实际情况和条件，创造新的教学活动方式。”Ⅲ美术教师应该改变传统式教学观念，积极进行尝试性创新式教学．加强美术学习与学生生活的联系，增强地方文化与美术课程资源的开发与利用。 二、教师是美术课程教学过程中的引航者 教师要转变美术课程的教学理念，从知识传递者向引航者、开拓者、激励者转变。教学过程是指由若干能够实现预定教学目标的教学环节组合而成，教师的教授与学生的学习双边互动的活动进程。教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，彼此将形成一个真正的“学习共同体”。教学过程不仅仅是忠实地执行课程计划(方案)的过程，也是师生共同开发课程、丰富课程的过程。为了更好地体现“在探究中学习，在学习中提高”，教师要进行资源梳理与教学设计。 例如，在讲授小学四年级美术课《艺术与生活》时，教师应该引导学生自己去观察生活中感兴趣的物品．思考物品造型与实际用途的关系，在课堂中进行改进物品造型的练习。教师可根据本节教学内容和课程标准，适当调整教学内容的比例，如表二所示： 在美术教学过程中，教和学是师生互相合作的过程．而不只是知识传递的过程，需要建立平等的师生关系。在教学过程中，教师应该正确引导学生进行讨论与合作，师生共同参与分析与解决问题。 三、教师是美术课程教学组织形式的开拓者 教师在教学组织形式上，应以各种方式开阔学生的视野，拓展教学空间，激发学生探索未知领域的欲望。让学生体验探究的成功感，并逐步形成崇尚文明、热爱家乡的意识；注重美术课程与学生生活经验紧密关联。丰富教学形式，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。增强对大自然和地方资源的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。教师要给学生增加社会实践机会。例如为丰富校园文化，给学生展示艺术造诣的机会，让学生制作提倡时代新风尚的连环画报和手册、POP展示板。在手工课中。教师可指导学生制作路标指示牌和环卫标识，并带领学生到净月潭森林公园进行环保宣传。教师将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，能使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 教师将美术教育实践活动与地方文化课程资源整合，不仅能让学生掌握文学、历史学基础知识，而且能让学生领略到古代建筑的魅力，学生可以利用绘画的表达方式，将电影城或伪皇宫建筑作为一种绘画题材。这种教学形式能拓展学生的文学视野。 四、教师是学生在美术课程教学评价中的激励者 我们在中小学美术课堂听课过程中发现这样一种现象：多数教师把学生最后完成的美术作品作为评判学生成绩的依据。这种评价方式过于单一、机械，同时也严重抑制了学生创造力的培养。“美术课程评价是促进学生全面发展．改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。评价体系应以学生在美术教学中的客观事实作为评价的基础．注重评价和教学的协调统一，加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术能力学习、学习态度、情感和价值观等评价”。我们从美术课堂中教师生应综合掌握学生认知和实践的角度分析美术课程的评价。 我国学者胡知凡教授认为：“教师评价提供的信息，应随时给学生以客观、鼓舞性的评价，使学生有成就感，产生信心、增强兴趣，以此来强化学生的学习。”美术学科评价的本质是注重学生身心发展的历程，鼓励和培养其自信心：美术学科的学习过程重于结果，教师在对学生进行评价时，评价的目标应建立在综合判断学生在整个教学过程中的价值，才能提高学生的学习兴趣，激发学生的创造力。 综上所述，在美术课程教学过程中，教师作为美术学科教学的引航者、开拓者、激励者，应找准学科教学与创新教学的结合点和切入点，着重培养学生观察分析、采集制作、动手操作、实验设计、开展社会调查等实践活动能力；应侧重讲解那些具有多样性、可变性和综合文化性的内容；要引导学生理解地方美术课程资源的理论内涵，并认识到教科书不是唯一的课程资源．学会在教学活动中开发与利用课程资源的方法。教师与学生都要进行实施新课程标准的探索，形成多种教学方法相结合的教学模式．从而深入寻求美术教育与人文活动、地方文化与多元文化之间的联系，进一步开发出具有综合性、创新性、科学性的美术课程资源。 美术教师教学论文:浅析教师在职业学校美术教学中的重要性 摘 要： 本文在对美术教师在职业学校美术教育中的地位与作用进行分析的基础上，结合美术教育的学科特点就职业学校美术教师如何提高自身教学素养阐发了见解，以期促进美术教师切实增强自身教学能力，更好地服务于职业教育的培养目标。 关键词： 教师 职业学校美术教学 重要性 21世纪，科技的进步和设计的创新已经成为反映经济发展的主要因素。对于以培养实用型、技能型人才为主要目的的职业学校来说无疑是平台，也是一个艰巨的挑战。学校作为人才的主要供应方，承担着人才培养的重要任务。伴随生产的发展、科技的进步，社会呈现出更加缜密复杂的局面，对人才的需求也呈现出更严格的要求。但是，令人叹息的是，这种人才需求观念的转变并没有和职业院校形成一个良性的连锁反应，也没有促使我国现有职业教育体制的改革。这就在一定程度上阻碍了职业院校的发展，且不能适应社会对人才的需求目标。 从传统的认识论角度看，在教学过程中存在着一种互为主客体的关系。在日常学习过程中，学生是学习活动的主体，而教师则是学生认识的对象，因而是学习过程的客体；在教学过程中，教师则是教学活动的主体，教学活动是教师的一种特殊的实践活动，教师在这个过程中不仅要认识作为教学对象的学生，而且要通过各种手段来促进学生的全面发展。由此可见，看问题的角度不同，教师和学生在整个教学活动中的地位也不尽相同。在以往的美术教学中，师生在角色地位及知识、年龄与生活经历等方面存在着差异，导致教师常常把学生仅仅作为一种被动的接收美术知识的载体。不可否认，美术基础知识与技能是学生学习美术、领悟、感受美术的基础，但是，这种教学观念致使教师过多地注重美术技能、技法的传授与训练而忽视了艺术的审美特性，忽略了学生的兴趣爱好及审美情感，使学生在学习过程中的积极性大大受挫，在一定程度上也抑制了学生对艺术的感受和创造欲望。 美术作为人类文化的一个组成部分，不是单纯的谋生技艺，而是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶。职业学校的美术教学要针对职校学生特点精心设计。在培养学生知识、能力、情感等方面多作努力探索，要使培养的学生能适应未来社会的要求，具有立业、创业的能力，使职业学校美术教学跟上时代的步伐。在教学中要求创新、求实效、求特色，让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，帮助学生树立自信、恢复自尊，成为有用之才。针对职业学校学生的特点，更要在教学中帮助学生理解美术作品中所蕴含的人文精神，改变错误的观念，认为美术教育只是技能技巧的学习和训练。要把美术作为一种文化来学习，在美术教学中提高学生的文化素质、审美素养。让每个学生都树立正确的审美观，都能提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，让学生接受美的熏陶。 作为一门基础学科，美术教育首先是一种基本素质的教育。它通过教授美术基本理念，传达人们的思想、情感及社会生活，使学生对美术产生浓厚的兴趣、爱好，具有对艺术美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。新课改则有意识地注意到这个问题，把“为了每一位学生的发展”作为新课程的核心理念，并在这一理念之下，探索出很多积极有效的方法。例如，教师不仅要尊重每一位学生，而且要全方位了解学生，站在学生的角度思考问题和认识问题，客观公正地分析问题、解决问题。尊重学生、信任学生、让学生体会成功，增强学生的自信心，调动学生学习的积极性。对学生予以肯定，有了教师对学生的肯定，则增加了学生在学习过程中克服种种矛盾的信心，即使在遇到困难挫折以后，他们也会自己独立地想办法来解决问题，这就在一定程度上促使他们自己去思考，采用各种办法解决问题，提高学习的积极性。 由于职业学校美术课教学的要求不同于普通高中的要求，职业学校美术教学要和学生未来从事的职业相结合，为学生的未来发展提供帮助。因此，教师应该根据专业特点在教学内容上有所侧重，为学生走上社会立业、创业服务。如幼师专业美术课教学中知识与技能的传授面可广一些，但在深度上不要作太高的要求，重点在儿童画、想象画、命题画以及基础性的素描、水粉、水彩、国画，还有手工制作也很重要，有利于培养学生的动手能力、创新能力。工民建筑专业，着重美术欣赏，重点是建筑艺术的赏析，知识与技能的传授则侧重素描、几何形体训练、透视知识的讲解、建筑画、环境艺术设计等。营销财会专业着重书法课，练习楷书、行书，毛笔、硬笔书法，美术欣赏及美术常识性的知识、技能等兼顾。美术专业单招班要加强对口高考科目的教学，非单招班则要着重应用美术的教学，为学生未来就业、走上社会服务。 此外，如果要想使职业学校美术教学跟上时代的步伐，适应社会的需求，就要让课程改革的春风吹进职校的美术课堂中来。教师在设计教案时，要注重运用恰当的方式、方法进行教学，排除“满堂灌”、“一言堂”的旧观念，要用新的教学理念指导课堂教学，充分发挥学生的主体性。让学生学会学习，教师要用教材去教，而不是教教材。努力激发学生的学习兴趣，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如在美术字教学时，针对学生对美术字可能兴趣不大，教师如能运用多媒体辅助教学则可有效地解决这一问题。可先让学生看一段录像，或者是一些图片，让学生感觉到美术字使用的广泛性：在学校里的环境布置、出黑板报、班级小报等，到报刊杂志、书籍、展览会、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，都发挥了积极的作用。 现代美术教育家伊顿认为：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，在高中美术课的教学过程中应该注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中不能随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，由于美术课程的学习不同于其他学科，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，对作品的理解角度的不同也会导致出现不同的结果，否则条条框框太多会限制学生的创作思路。要深刻认识到美术作为一种情感表达的工具存在的多样性的因素，由于学生对其理解的不同，也会直接导致在作品中的表现不同。但是不管怎样，都有其内在的含义，是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。 最后，第斯多惠有句名言：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”从中我们可以感知教师在整个教学环节中的重要性。毋庸置疑，无论是在传统的教学模式中，还是在其他的教学模式之中，教师在整个教学过程中都扮演着一个极为重要的角色。在整个教学过程之中，由于不仅要求注重对学生理论知识与实际操作的传授、训练，而且要注重学生多方面素质的培养，因此对教师的素质提出了更高的要求。那就是教师不仅要具有丰富的教学经验，而且要有较强的驾驭课堂的能力，善于把枯燥乏味的书本知识转变得生动、形象，更要在专业水平上具备扎实的实战经验，不断完善自己的专业知识，提高自身技能，教给学生最新的技术，从而使项目教学的各个环节顺利展开、进行。“要给学生一碗水，自己要有一桶水”。这一隐喻强调的是教师知识和能力的必要储备，对教师的职业能力提出了很高的要求。教师的学习不仅仅体现在对新课程改革的先进理念的学习，更包括对相关学科的知识的学习，只有不断学习才能在具体的教学过程中进一步开拓学生的视野范围，提高学生的学习、研究、实践能力，提高学生的综合素质，真正成为学生学习过程的指导者。 美术教师教学论文:浅谈高中美术教师教学观念的有效转变 摘 要： 随着高中美术课程改革的深入开展，固有的美术教学观念已经不能满足时代的需要。教师必须具有现代教育素养，树立符合时代要求的教育理念，在高中美术教学中认真践行党的教育方针，以打造德、智、体、美全面发展的四有新人，使每一位高中生的个性和潜能都得到开发。 关键词： 高中美术 教学观念 有效转变 美术素养 随着高中美术课程改革的深入开展，固有的美术教学观念已经不能满足时代的需要。教师必须具有现代教育素养，树立符合时代要求的教育理念，在高中美术教学中认真践行党的教育方针，以打造德、智、体、美全面发展的四有新人，使每一位高中生的个性和潜能都得到开发。那么如何在高中美术教学中有效转变教师的教学观念，成为高中美术老师关注的问题，下面谈谈我在高中美术教育教学中的体会和思考。 一、高中美术教师要不断提高自身素质 高中美术教师如何尽快地适应、接受这种变革，优化课堂教学，提高教育教学质量，是美术教师面临的首要问题。我认为首先是教育思想观念的转变，树立与时俱进的教育理念，认真深入地学习标准，积极实践课程改革的教学研究，以提高高中美术的教育教学质量。传统美术教学认为，美术教师只要上好课、抓好美术特长生的训练，这份工作就完成得很好。随着美术课程改革的深入开展，这种固有的美术教学观念已经不适应时代的需要。教师必须具有现代教育素养，树立符合时代要求的教育理念，在美术教学中认真践行党的教育方针，以造就德、智、体、美、全面发展的四有新人，使每个高中生的个性和潜能都得到开发。 教师的学习是终身制的，美术教师要不断提高自己的综合素质。就“师德”而言，教师应该有较高的职业道德素养、忠诚党的教育方针。就“才”而言，特别要加强自身的美术理论知识的积累，培养人文精神。美术教师要十分重视课堂教法的探究。为此，高中美术教师要积极参与美术教育科研，在教学实践中总结经验改进不足，反思案例，因材施教。个别高中生美术成绩不达标，我们首先应该反思是不是自己的教学方法不切合学情，通过对特殊案例的评估改进教学方法，把握美术教育教学规律，提高美术教学质量和效益，从而实现教学相长。 二、以人为本，构建和谐的师生关系 首先是教育民主化，这点在高中美术课教育教学中非常重要，良好的师生关系、生生关系是当代教育理念提倡的。现代社会里的师生关系应该是平等的，彼此都应该得到尊重。每一个高中生不论学习成绩好与差，他的人格是完整的都应该得到师生的尊重。师高中生的关系不应该是对立的，教师首先要尊重每一个高中生，以赢得高中生的尊重。美术老师不要吝啬给予高中生笑脸，更不可对那些绘画不到位甚至不会画画的学生进行讽刺、斥责。这样就会泯灭他们对美术的学习兴趣、信心，甚至造成师生公开对抗，严重的话会还会爆发突发事件，后果不堪设想。教育高中生最重要的秘诀是要发自内心地爱他们，要树立“无差生观”，欣赏高中生的长处和每一点进步。他们感受到老师的爱和尊重，才能快乐学习，健康成长。在网络时代，教师有些知识和认知水平有可能会逊色于他的高中生。这就更有必要建立平等的师生关系、朋友关系，以实现学相长，共同进步。在美术教育教学过程中，教师要做到着眼于高中生的综合发展，立足高中生的主体作用，使每一个高中生都找到自己的位置和发展平台，获得最大最好的发展。 建构以高中生为主体教育观，就是要创造宽松、民主的美术课堂环境，形成激励高中生创造性学习的教育机制，形成一个高中生自我发展的空间。课程基本理念指出：以高中生发展为中心，重视高中生的主体地位。高中美术课程关注的核心是满足高中生的需要和重视高中生的情感体验。我们的课程设计与评价，要始终把高中生全面的发展放在首要位置。发挥教师主导作用的同时，特别强调高中生主体地位的体现，以充分发挥高中生的主观能动性，提高高中生的美术学习能力。 三、改革传统教学方式，注重高中生美术意识的培养 传统高中美术教学，高中生没有自由表达的机会，总是教师教什么学生就练什么，久而久之，高中生对美术课产生厌烦情绪，甚至出现逃课行为。传统美术教学束缚高中生主观能动性的发展，高中生的美术学习积极度不够。素质教育强调的是以高中生为主体，让高中生做美术学习的主人，使教师的主导作用和高中生的主体地位有机结合起来。教师真正认识素质教育的宗旨，高中生的主体地位就能实现，教师的主导地位才能在美术教学中发挥更大作用。教师通过导趣、导思、导做和导法，引导高中生参与美术课堂。只有这样才能建立教师与高中生之间的双边教学活动关系，才能把美术课堂教学活动提升到一个新水平。 四、高中美术教育教学中，不断激发高中生对美术学习的兴趣 教师的首要任务是明确高中生的主体地位，激发其自我活动的主观能动性，为他们提供更多的自由活动空间，使高中生主动参与美术学习。高中生的兴趣是影响教学效果的诸因素中最明显的一种因素，为了充分发挥高中生的主动性、积极性和主体性，美术教学的组织形式应根据具体情况灵活多变，增强趣味性，根据高中生性别、技能、技术等的差异进行分组练习。 在高中美术教学中，我们要积极培养高中生的自我意识，充分发挥高中生们的能动性，把教材精心设计成各种有趣、新奇的游戏。这样在教学过程中不但可培养高中生美术学习能力，而且可以为高中生的个性发展创造理想的环境，让高中生个性在一定的空间中充分发展。广大高中美术教师通过自己的教学艺术因材施教，尊重高中生的意愿，尽量满足高中生的学习需求，尊重高中生的主体地位，营造和谐的教学氛围，营造民主平等、轻松和谐、宽松愉快的教学气氛，使高中生的兴趣爱好得到尊重，学习主体性得到体现，个性得到发展。 美术教师教学论文:试论幼儿教师美术教学能力提升路径 摘 要：目前，幼儿的美术教育，正在向着积极向上的方向发展。幼儿美术教师应该充分利用幼儿的想象力和创造力，并结合幼儿处于特殊时间的生理和心理情况，培养幼儿的绘画技术和艺术创造力。现如今，幼儿教育的改革模式已经展开，必须对幼儿美术教师进行全面的考核与评价，以提高教师的绘画技能和教学水平，从而有效提高美术教学能力。 关键词：幼儿教师；美术教学；能力 幼儿期在人生成长过程中有着十分重要的风向标作用，奠定了人一生的发展基础。所以，幼儿时期的教育必须得到家长与社会的高度重视，尤其是幼儿美术教育必须加大关注力度。在幼儿美术教育中，教育者素质的高低直接影响了幼儿的成长轨迹，他们在幼儿的成长过程中扮演了极其重要的作用。所以提高幼儿美术教师整体水平的任务已迫在眉睫，必须大力开展。 一、幼儿教师美术教育能力在学前美术教育中的重要作用 1.幼儿教师美术教育能力决定了教学效果 幼儿美术教学技能的提高可以有效促进教学质量的提高，而且还可以为幼儿营造出良好的学习氛围，从而强化教学成果。幼儿美术教师的专业技能必须得到有效的培养和加强，并对于美术创作方面和鉴赏方面也必须具有扎实的功底，这样才能使幼儿教师在美术教学中发挥积极的作用。 2.幼儿美术教师对幼儿美术潜能产生影响 在幼儿时期，孩子不管是在听觉上，还是视觉上，都没有达到最佳的展现效果。因此可以由幼儿美术教师开发，例如在进行幼儿美术教学时，教师给孩子一个方向，让孩子根据自己的想象力，创作出具有不同特点的美术作品，从而展现孩子潜在的艺术天赋，这样不仅可以使孩子带着愉快的心情进行美术学习，还可以让孩子对艺术产生浓厚的兴趣。 3.幼儿美术教育技能对孩子身心健康发展发挥的作用 处于幼儿时期的孩子对于任何事物都有着足够的新鲜感和新奇感，在此阶段，培养他们的审美能力是最轻松也是最关键的时期。尤其是在课堂教育中，经过幼儿教师的有效指引，可以有效地激发孩子的审美潜力，培养他们对艺术的兴趣爱好，增强其对美术学习的兴趣，让孩子从幼儿时期就得到良好的教育，这样对孩子身心的健康发展有着十分重要的积极作用。 二、提升幼儿美术教师能力的途径 1.多角度进行美术教学 传统教学模式已经无法满足当前幼儿的教学模式，必须对其进行改善，例如，像以前直接灌输的教学方法，即教师机械地在黑板上先画出需要教的内容，然后要求幼儿模仿画出。这种简单单一的教学模式，不仅不会引起幼儿的学习兴趣，甚至会产生厌倦逆反心理，教师提供给孩子的材料应是多样且有层次性的。对于这传统而又落后的教学方法引起的教学问题，可以采用多角度的教学思想。针对幼儿不同的学习兴趣，将幼儿的美术学习划分成不同的美术区，比如橡皮泥、剪纸、水粉画、折纸、撕贴等。在这些区域之中，培养孩子对于美术活动的兴趣和动手能力。对于孩子来说，动手小活动也许是最欢乐的事情，这对于美术教学有着十分重要的意义。多角度开展美术教学活动，需要美术教学老师改变传统的教学思维模式，更新其教学手段，让孩子真正能够在新的教学模式下体会到对于教学者的喜爱。这对当下现有的教师队伍来讲，是一项极具挑战性的任务，不仅需要提升教学教师自身的教学能力，还要求教师能够有足够的耐心去完成这一项任务。 2.在教育活动中进行美术教育 在幼儿美术教学过程中，不仅仅只是针对美术知识和绘画技能进行讲解，培养幼儿这一方面的能力。重要的是，应引导孩子思维能力的创新，培养孩子积极思考的能力，并运用到日常生活中来，让幼儿能够感知体验，探索发现美术的美感。在幼儿阶段，孩子的心智和脑力都处在高速的发展进程中，所以这个阶段有关能力的培养甚至会影响到孩子整个人生轨迹的发展。在美国幼儿教育中有一种普遍的认识是，幼儿美术教育并不是希望孩子能够学会多熟练的绘画技巧，也不是为了培养以后的画家，而是为了培养孩子的创造性，对于孩子的脑力开发、智力开发有着不可替代的作用。然后为孩子在美术创作中提供一定的场景，可以针对性地开展一些有利于美术教育发展的教育活动，如设立专门的绘画教室，或者手工剪裁室，这样可以让孩子在美术中发挥其创作和表现力。比如，在教室中涂满天蓝色，铺上具有可爱气氛的地毯，让孩子们走进教室的时候，就体会到绘画的气息。最后，还应该做好分享和评价教学，让孩子积极分享绘画中的乐趣和心得，同时老师还应对孩子的美术创作予以一定的评价和鼓励，从而更好地推动幼儿美术教育的发展。 3.户外美术教育 户外教育对于提升孩子的学习兴趣，提高教师的教学水平，都有着积极的促进作用。作为启蒙老师，幼儿美术教育的老师的责任重大，对于孩子一生的成长有着巨大的影响。在启蒙过程中，教师应该将培养孩子的创新意识和独立意识作为终极目标。目前，部分幼儿教师已经认识到此类教育思想，但是，现有的教学模式对于达到此类教育目的还有着巨大的差距。所以，改变现有的教学模式，加大幼儿教师队伍的整体素质，将课堂内部教学带到更开阔的地方教学方法必然要采纳。在户外教学模式下，教师可以根据眼前的所见，与幼儿之间展开互动教学。在户外教学时，要对学生进行写生教学指导，让孩子们通过对自然景观的绘画创作，从而加强幼儿创造力的培养，更加提升了教师的教学水平。积极加强幼儿整体素质的培养，创新意识，创新能力，创新成果，这些都需教师者去好好挖掘，要相信，每一个孩子都具有无限的潜能。学校也可以经常在户外举行和绘画有关的课外活动，例如亲子活动，美食节等，真切地让每个孩子都与其中，在活动中培养他们的表现力与创造力。 教育是一个国家发展的根本，是每个国家都应该重视的地方。必须加大教育投入，尤其是幼儿教育，更是孩子整个人生当中最重要的教育阶段。幼儿美术教育的作用更加不言而喻，对于孩子的创造性和智力开发性的积极作用是非常明显的。因此，幼儿美术教师品质的提高也必须逐渐开展开来。教学老师不仅要对自身的教学水平加以提高，同时，对于传统的教学模式要加以更新，创造出更符合当今孩子学习的教学手段，为培养孩子的创新意识和审美意识奠定基础。 美术教师教学论文:新型中小学美术教师教学能力形成研究 摘要：随着社会的不断发展，我国美术教育事业不断进步，对于中小学美术教师的专业要求不断提高，如何为中小学美术教师专业发展提供方向和标准，是我国美术教育事业发展过程中亟待解决的问题。通过对于我国中小学美术教师专业发展研究，对于如何作为一名新时代的美术教师，如何提高美术教师的美术教育能力，具有系统的指导意义。 关键词：中小学美术教师；美术教师学；教师学 一、学习和研究美术教育学 无论是作为一名中小学美术教师，还是在未来将要从事中小学美术教学工作的学生而言，对于美术教育学的深入学习和研究都应该是永不止步的，在对于美术教育学的学习过程中有一个大体的思路，首先是通过对美术教育学相关书籍的学习，对于美术教育学有一个全面的学习和认知，了解到美术教育学是美术教育中的美术学科性专业，是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。并随着时代的发展，我国教育水平整体的不断进步，由此背景下产生的新的、发展性的美术教育理念，美术教育方法，进行不断地吸收学习，不断地去在原有的美术教育学基础上提高自己的美术教育素养，不断地丰富自己美术教育经验，与时俱进。 随着我国美术教育与世界美术教育的逐步接轨，越来越多的外来美术教育思想传入我国，在面对这些外来的美术教育思想时，我们要学会取其精华，去其糟粕，以辩证的眼光去看待外来的各式各样的美术教育思想，并且深入研究其思想内涵，兼收并蓄，结合我国的实际情况和美术教育发展历史，在这个不断学习和思考的过程中逐步地形成属于我们自己的美术教育观，并提出自己的美术教育主张和美术教育思想，为将来进一步从事美术教学工作或美术教育研究工作打下良好的美术教育理论基础。 二、形成自己的美术教育观 在经历了深入的美术教育学学习和思考过后，结合中小学美术教师的教学体会，在这个过程中对于美术教育学的内涵不断感悟，并逐步地形成自己的美术教育观，在这里我提出我个人的美术教育观――“三品”美术教育观。 “三品”指的是“人品、学品、画品”，在这里我所强调的“三品”的主要内涵是：在中小学美术教育的过程中要注重学生的人格品质的训练，同时也要注重教师自身的人格品质，这就是“三品”中的人品；在美术教学过程中，要求学生在进行美术学习和创作时要具有创新精神和研究精神，也要求中小学美术教师在美术教学上也要具备对于美术教学不断创新和研究的精神，这就是“三品”中的学品；在中小学美术教育的过程中，要求学生要注重自己的艺术素养和美术创作作品的品位，创作出真正有品位有思考的美术作品，不去创作那些没有思想性只是展示花哨技法的作品，也不去创作那些充满内心阴暗的，哗众取宠的作品，这就是“三品”中的画品。在这“三品”中，最为重要的是人品一项，没有一个好的个人品行，也就没有资格学习美术这门高雅的艺术，就更不要谈美术研究，创作美术作品了，没有好的品行的人，所谈的美术研究也只会是目光狭隘，所创作的美术作品也只会是俗不可耐。人品之后，便是学品，人品再好，没有好的学品，缺乏创新意识，研究意识，没有专注于美术学习研究的定力和毅力，一切仍旧是枉然，只有好的学品，才能在学习美术的过程中有所思考，有所创新。最后就是画品，画品在很大程度上是源自于一个人的人品的，好的个人品行在画面中表现出来的也是浩然正气，不卑不亢，所以“要修画品，先修人品”，这古人的话说得是十分有道理的。 三、提出自己的美术教育主张 在具备了自己的美术教育观后，就要求中小学美术教师要有具有自己的美术主张，既然作为一名中小学美术教师，或是想要成为一名中小学美术教师，我们的目标便是要做一名真正合格的中小学美术教师。作为一名合格的中小学美术教师的前提条件是什么呢？首先就是要有自己的美术主张。这一点我深有体会，在美术教育学课程的学习过程中，我初步的提出了自己的美术教育主张，大体可以概括为――“取长补短，因材施教，注重画品，更重人品”的美术教育主张。因材施教，是主张在美术教育中，要根据学生的天赋秉性来对学生进行教化和指导，鼓励中小学学生发挥自己在学习美术学习过程中的长处，对于学生的不足想办法去训练弥补，而不是一味的责怪。对待不同的学生采取不同的教育方式，对不同的学生制定不同的要求。在中小学美术教育的过程中，要求学生要注重自己艺术作品的品味与思考性，更要去注重学生人格品行的磨砺，美术教育不单单是一门教会人们了解什么是视觉上的美的学问，更是一门扪心自问自己身心美丑的学问，只有注重自己的一言一行，行的正，坐的端，才能在艺术创作上和艺术的学习上更进一步。在当代社会，鱼龙混杂，甚至在我们身边，有很多的作品，没有底蕴，没有依托，更是谈不上美，充斥着血腥暴力，无度荒淫的俗不可耐，这些都是在美术教育过程中缺少画品，更是缺少人品的体现。因此我主张“取长补短，因材施教，注重画品，更重人品”的美术教育主张。 四、努力构建自己的美术教育流派 在形成了自己的美术教育主张后，中小学美术教师还应去探寻自己的美术教育思想，并努力形成自己的美术教育流派，之所以要努力去形成自己的美术教育流派，是因为作为一名美术教育工作者，作为一名中小学美术教师，形成美术教育流派，为的自然不会不是名头和利益，为的是作为一名美术教育者的追求和抱负。形成了自己的美术教育流派，就意味着可以扩大自己的美术教育观，用自己的美术教育思想去影响更多的美术教育工作者，让自己的美术教育观被更多人所认可和接受，并在这个过程中不断地发展壮大，影响更多的美术教师的美术教育思想，让更多更好的美术教育主张得到宣扬，也让更多的学生接受到更好的美术教育，真正的实现自己从事美术教育工作的初衷。 五、具备自己的美术教育方法 在具备了自己的美术教育观，提出自己的美术教育主张后，中小学美术教师还应要有自己的美术教育方法。美术教育方法是对于美术教育观，美术教育主张理论的外化，就如哲学中世界观与方法论的关系，美术教育方法是对于美术教育主张的具体阐述，是我们实施自己的美术教育观的方式。在制定我们自己的美术教育方法的时候，要注意方法的合理性和适应性，对于中小学美术教师而言，在制定美术教育方法时要考虑到，中小学生正处在世界观、人生观、价值观逐步形成的重要时期，在美术教学上要注重对学生的思想价值的正确引导，向社会主义价值体系，和党的怀抱靠拢。因此我们在美术教育的过程中，要具有自己的美术教育方法，并依据自己的美术教育方法去付诸实践。 六、训练自己的美术教育实践能力 在具备了自己的美术教育观，美术教育主张，美术教育方法，中小学美术教师仍旧需要结合真正的美术教育实践，通过美术教育实践，真真正正地站在三尺讲台上，不单单是对于我们的美术教育思想的考验，也是对我们的沟通能力、引领能力、表达能力的考验。再好的美术教育思想，如果在课堂上不能完整地表达出来，不能付诸于实践也只能是空谈。所以我们想成为一名合格的中小学美术教师，一定要注重自己的美术教育实践能力的训练，至少要能够从容地讲述授课内容，引领学生们的思考，才能够算是一名合格的中小学美术教师。这种美术教育实践能力是训练而来，也更是实践而来，只有不断的美术教育实践，才能在美术教学的过程中，不断地丰富自己的美术教育思想，逐步精进自己的美术教育方法，系统审视自己的美术教育观和美术教育主张。 七、结语 综上所述，要想成为一名合格的新型中小学美术教师，在我看来需要不断的对美术教育学进行深入系统的学习和研究，逐步形成属于自己的美术教育观，提出自己的美术教育主张，努力形成自己的美术教育流派，注重自己的美术教育方法，不断训练自己的美术教育实践能力，才能成为一名正真合格的中小学美术教师。这里的合格指的是可以不断发展的，具有自己思想的美术教师，这就是新时代下的新型中小学美术教师，也是作为未来的美术教育工作者的方向和基本要求。 作者简介：王威崴，男，河北唐山人，汉族，单位：北京师范大学，学历：本科。研究方向：美术教育，油画创作。 美术教师教学论文:美术课堂教学中的教师指导作用 【摘 要】美术课堂教学中的教师指导作用，目的是给学生营造一种身临其境的氛围，激发一种灵感，更直观地掌握一定的技法，提高鉴赏能力，增强审美意识，领略艺术文化的知识性、情感性、社会性、广泛性。 【关键词】美术；多媒体；示范；直观；亲和力 美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。 一、关于美术课中多媒体的运用 现代的美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式所替代。难道新课程改革是抛弃传统的、直观的、示范的教学方法吗？难道新课程改革是老师说说+学生看多媒体+鼓鼓掌热闹一场，难道一堂课的教学目标、教学流程、教学步骤、问题设计、活动设计、作业设计、难点、重点的解读都不必考虑，师生互动也只是老师鼓动下的学生的掌声和“呼声”，难道这样就是一堂美术课亮点所在吗？不知这样的课是否经得起推敲和推广？笔者个人认为这是一种误导。美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。 二、关于美术教学中示范教学的运用 美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法――示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。让学生知道绘画不单纯是技能的表现，技能是为画面服务的，是为主题服务的，是多门艺术的相互渗透，再通过与教师的交流，学生的思路就会非常开阔，话题就会非常宽泛，就会产生广泛的文化情境。示范的过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平，学会表现事物，在表现的过程和结果中获得一定的成就感。 三、关于美术欣赏课的老师引导作用 美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用，但是，在实施这种“综合”教学中，确有着一些操作上的偏差，全抛弃美术学科性的东西而成为其他的学科附属课。学科自身的本质特征都被“综合”得没有了，“综合”也就失去了意义。“那是荒了自己的田去种人家的地。”美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验。在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。作为老师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思，“思”中学。老师在上美术欣赏课时，不应该是照本宣科，应该充分调动学生的主动性积极参与共同探讨，在探讨的过程中会有不同的看法，甚至学生之间会争论。这时，老师应该引导他们分析问题，肯定正确观点，纠正不正确的观点，而不是一味的表扬说“很好，很好”，只让学生自由发表自己的见解，而没有及时进行梳理、归纳与评述，没有提供必要的背景资料和任务要求，以为这样就是尊重了学生的个性，殊不知学习基本要求都达不到，独创性就失去了依据，即使独创也只会不伦不类。

古建筑消防安全现状分析:文物古建筑的消防安全监督管理 摘 要：本文介绍了文物古建筑的特点、火灾危险特性、以及火灾原因。并在文物古建筑火灾预防技术方法、管理对策、消防设施选择和设置等方面做出了系统的阐述。以说明文物古建筑消防安全监督管理的必要性和重要性。 关键词：文物古建筑 火险因素 火灾预防 管理措施 古建筑和文物单位也像其他有建筑物的地方一样，具备可燃物、易燃物和火源。我国的古建筑中木质结构建筑居多，其他砖木结构建筑中，除了砖墙和瓦顶是非燃烧体外，大量使用木质的梁、柱、屋架、楼板、隔墙等可燃构件。如故宫中的高大宫殿，使用木料达数千立方米，稍有不慎，此类建筑难免发生火灾，如果采取各种预防措施，就能防止火灾。反之，一旦疏忽着火，就可能酿成巨灾。这方面的教训是非常之多的： 甘肃省夏河县拉卜楞寺大经堂火灾是改革开放后宗教文物场所最大的一把火灾。常年不熄的酥油灯燃着了干燥的木质经堂，火势迅速蔓延。这次火灾是我国文物古建筑火灾的典型案例，暴露出我国古建筑消防安全“先天不足，后天失调”的现状。这些无价之宝烧掉就再也没有了。 早在1984年2月28日文化部、公安部颁布了《古建筑消防管理规则》。这是文化部门、公安机关做好古建筑和文物单位防火安全工作的可靠依据。本文的写作意图也正是由此出发，详细阐述古建筑火灾的预防对策。 1.古建筑和文物单位引起火灾的主要原因 古建筑和文物单位的火险因素，不但具备一般木质建筑的共同特点，而且就其使用和地位的特点而言，其火灾危险性更为突出和特殊。而且没有消防通道，缺乏防火安全间距或防火墙。因此，古建筑文物单位的火灾危险性更大，火灾后的损失更为惨重。以下本文列举出古建筑的主要火灾原因： 1.1生活用火 包括炊事、照明、取暖、热水、砌茶、吸烟、驱蚊虫等生活方面用火、生活用火不慎引起火灾的约占建国以来古建筑火灾的百分之四十以上。 1.2电气火险 古建筑和文物单位使用电气极为普遍，不仅用于照明、做饭、烧锅炉，有的还用于宗教活动。洛阳白马寺在仅200平方米的大佛殿内，装有9盏灯、2台电扇、电线全部明敷在梁架上、闸刀开保险丝盒全部钉在柱上。有的在展室展厅装置电动设施，有的在殿堂之中装设彩灯、霓虹灯……而且一般线路较长，火灾危险性极大。电气引起的火灾，约占古建筑火灾的百分之二十左右。 1.3宗教活动用火 长期以来在民间流行的烧香拜佛活动极为普遍，正所谓人靠饮食佛靠香。宗教活动常见的用火形式主要有烧香化纸、燃点蜡烛、供龛上的植物油灯，喇嘛庙宇中的酥油供灯,灯节等大型用火活动。此外，还有定时的庙会，临时性的超度道坊等宗教用火活动。此类型火灾约占古建筑火灾的百分之十以上。 1.4雷击起火 由于古建筑的特定条件，一般都是建在较高的台基之上，单位或建筑群屋体高大，周围古木参天，处在平原河湖岸边和崇山峻岭之上的古建筑大部分单独耸立，接触点高，木质干燥，地处雷击多发区，极易引起雷电火灾。雷击引起的古建筑火灾约占白分之十五左右。西藏的布达拉宫，坐落于拉萨市江山上，是一组宫堡建筑群，始建于公元七世纪。是松赞干布为迎娶文成公主而修建的。在赤松德赞时期遭过雷击失火。 1.5其他原因引起的火灾 主要是柴草堆积时间过长引起的自燃。集会、还愿时燃放烟花爆竹，小孩玩火，报复纵火，危险品引起的爆炸。 2.古建筑和文物单位的火灾危险性 2.1木质干燥，含水量低，火险更大 新进仓库的木材，含水量在60%左右。经长期自然干燥的木材，含水量一般稳定在12―18%。古建中的木材，经过多年的干燥，成了全干材。同时多选用含油脂较多的柏、杉、松、樟、楠木等优质木材建造。有的用油漆涂刷，极易燃烧。 2.2火灾负荷量大 现代建筑中，要求火灾负荷量平均每平方米不宜超过20公斤（木材）。按每立方木材平重630公斤计算，即现代建筑中木材的用量每平方米不应多于0．03立方米，包括其它可燃物折合木材的用量。以此标准来衡量古建筑，不难看出它的火险性大。在古建筑中，大体上每平方米含有木材1立方米，那么古建的火灾负荷量比现代建筑大31倍。 2.3燃烧速度快，轰燃现象出现迅速 从火灾现场得出结论，松木大料，如用松木做成的柱、梁、檩等，在发生火灾时的燃烧速度为每分钟2 cm。由此推算，木构架建筑在起火以后，如果在15―20分钟内得不到有效施救，即会出现大面积燃烧，温度高达800―1000℃。古建中的木材，情况比疏松的松木还要差。由于长期的干燥和自然的侵蚀，往往出现许多大大小小的裂缝，有的大圆柱，并非完整的原木，而是用几根木料拼和而成，外面裹以麻布，涂以漆料，发生火灾时，木材的裂缝和拼接的缝隙，成了火势向纵深蔓延的途径，从而加快了燃烧速度。另外，古建的屋顶相当坚实，发生火灾时，屋顶内部的烟热不易失散，温度容易积聚，迅速导致轰燃的出现。此阶段是古建火灾难以扑救的主要原因之一。 2.4烟雾生成量大，扑救难度大 1公斤木材燃烧时生成20立方米烟雾，体积相当于木材体积的300倍。一座1000平方米的大殿，如在其中20公斤木材燃烧，五分钟内，整个大堂将会充满烟雾。而且对于古建筑不宜施展破拆手段，人员很难进入，扑救难度非常大。 3.古建筑和文物单位的火灾预防 3.1开设防火线 坐落在森林区域的古建筑，周围应开设防火线，宽度在30到50米，以免在森林发生火灾时威胁古建筑。在郊野的古建筑，即使没有森林，在秋冬枯草季节，应将周围30米以内的枯草清除干净，以免野火蔓延。在古建周围的绿化，应考虑树枝不宜与古建相交。 3.2生活用火的预防和管理 对于炊事用火的预防主要考虑炉灶的选址和筑造。灶房地址一定要远离古建筑或文物集中的库房，做饭时油汤不宜过满，防止浮油过溢引起火灾，一旦起火不要惊慌，应迅速盖上锅盖，端离炉火使其窒息。 照明用火虽不多见，但较远的祀观庙宇中经常使用，对其使用油灯、蜡烛照明时不能直接靠近可燃物质，应在油灯上设置灯罩，灯罩上不能再套纸罩。油灯、蜡烛应固定在四周没有可燃物的地方，并即使清除油垢。添加灯油时应将灯火熄灭。 取暖用火，取暖方式主要有火炉、火坑、火盆、手炉等。对火炉设置的要求：木质地板上设置火炉时必须用砖或土坯垫成不低于14公分厚的隔热层，炉口上部须垂吊一定厚度的隔热板。使用火盆取暖不得直接将火盆放在木架或木质地板上，应放在较厚的不导热的台基上。使用手炉时，不能任意放置，更不能使用手炉烘烤被褥。 对于其他用火，例如驱蚊、诱杀虫害、燃放烟花爆竹等应予以杜绝。 3.3宗教活动明火的管理和预防 我国教派较多，除伊斯兰教外，佛教、道教在我国极为盛行，它的派系较多，各大派系又有自己的参拜、信奉的对象，因而活动也各有区别。但任务朝圣和参拜活动和火结下了不解之缘，任何活动都有火的存在。寺院、道观中宗教职业者常年坚持供奉活动，在殿堂、佛堂之内的供台、供桌上设置香炉、香盆、蜡烛、长明油灯，常年累月，昼夜不熄。香客盛行时殿堂内外几乎成了火的世界，对此，必须加强规范。 改进在殿内烧香、点蜡和燃点油灯，应在殿堂之外的安全地带设置焚香炉亭，并设专人看管，做到火熄人离，不得将明火引入殿内，在距殿堂较远的安全地带，深掘安全坑，口小底大，将每天清理的蜡烛残枝、香头彻底倾倒其中，防止死灰复燃。 3.4易燃及可燃物质的管理措施 （1）古建筑和文物单位不允许设立汽车库、存放石油产品以及充电设施，已经建立的应立即迁出。 （2）宗教活动场所使用的佛香、蜡烛、酥油、植物油等易燃物质，不能存放在古建筑物内，当天用不完的上述物品，应放置在安全地带。 （3）集体颂经、礼拜时用的地毯、坐垫、跪垫用完后不能堆积在古建筑物内，应放在殿堂之外的安全地带。 （4）殿堂内佛龛前的幔帐、垂帷、天帐、挂毯、布质壁画必须远离明火，并有专人看管。 （5）古建筑群中的修葺工程，应在四周筑墙隔离。修葺中所需要的易燃、可燃材料，应远离施工现场和古建筑群。 3.5古建筑和文物单位电气火灾的预防 根据《古建筑消防管理规则》第十四条规定：“在古建筑中安装电灯和其他电气设备，须经文物行政部门和公安消防部门批准，并严格执行电气安全技术”，这一规定显示了在古建筑和文物单位、安装电气设施的严肃性，要安装必须经过一定的批准手续，且必须从严要求、从严管理。古建筑和文物单位的电气火灾预防，应采取以下措施： （1）古建筑和文物单位的电气设施工程，须由实践经验丰富，技术力量雄厚的电气工程部门承担。安装工程结束后，须经供电部门和消防监督部门共同检查验收，合格后方可通电使用。 （2）古建筑物下、文物集中的库房、展室内的电线，必须穿管敷设。照明应用60瓦以下的白帜灯泡，严禁使用日光灯、水银灯照明。 （3）建筑物群内的各个殿堂、庭院、文物集中室，凡用电照明的，均应在室外安装开关箱，人离电断，其保护（险）装置，严禁使用铜丝、铁丝、铝丝等其他金属代替。 （4）严禁在古建筑和文物单位内乱拉乱接电线，或增设照明设施，确有需要拉线时，须经有关部门批准，安装时采用合格器材，不得架设在可燃、易燃物质的上方。 3.6避雷设施的安装与检查 古建筑物一般比较高大，接触点高，雷雨季节易受雷电袭击，按《古建筑消防管理规则》要求：古建筑均应设有防雷设施。因此，不论安装何种形式的避雷针，不仅要有合理的设计和正确的施工，更重要的是要有必要的维护检查和保养制度。 （1）对于装有防雷设施的古建筑物，应在每年雷雨季节到来之前进行一次细致的检查，检查各个明装导体有无因锈蚀或损伤而折断的情况，若发现锈蚀在30%以上的要及时更换。 （2）查看接闪器有无因雷电发生熔断或破损。 （3）全面测量接地装置有无变化，电阻和电阻值超过10欧时，在对接地系统进行全面检查。 4.结束语 我国虽然已经在古建筑和文物单位消防安全监督管理方面做了很多的工作，但还是远远不够的。古建筑和文物单位的火灾案例还在不时地发生。这些民族遗产不应该就这样轻易地被火魔吞噬。我们只有立足于防，千方百计地消除各种起火的因素，不让火灾发生，真正做到防患于未“燃”，我们才不至于成为民族的罪人，才能让这些民族遗产永远地流传下去。 古建筑消防安全现状分析:浅议古建筑群的消防安全措施 【摘要】： 古建筑是消亡历史的见证，是古代劳动人民智慧和力量的结晶，具有很高的研究和鉴赏价值，但目前国内很多古建筑群的消防安全现状十分令人担忧，文章就针对古建筑群的消防规划进行分析，提出了相应的对策。 【关键词】：古建筑群；消防安全；规划 一、引言 中华民族有着博大久远的民族文化，是世界上唯一一个拥有5000 年文明而不曾中断的国家，悠久的历史赋予了我们丰富的文化遗产，构成了独特而灿烂的文明景观，它不仅是国家和民族的骄傲，也是全人类的共同财富。迄今我国已有29处文物古迹、历史名城和自然景区被列入世界遗产名录，成为继意大利、西班牙之后的第三大遗产国。还有100多个项目被列入遗产预备清单中，居全世界首位，已经成为遗产大国。 遗产的不可再生性决定了对待文物古建筑必须始终把保护放在第一位。《文物法》规定:“文物保护单位应当制定专项的总体保护规划，文物保护工程应当依据批准的规划进行。 然而，目前的现实是，绝大多数的古建筑，在消防方面均未有较完整的规划。以山西为例，共有木制结构古建筑18118处，宋、元以前的地上木结构古建筑占全国的72.6%，其中国家级文物保护单位（国保）有119处。这么多的古建筑，除平遥古城的消防专业规划正在编制中外，其余的还没有一个做出消防专业规划。 当前，尽快能科学、合理地对古建筑做出消防安全保护的规划，将古建筑的消防专业规划纳入总体保护规划，已显得刻不容缓。 二、古建筑群消防规划的特殊性 众所周知，消防规划主要包括消防安全布局、消防站、消防通道、消防给水、消防通讯、消防装备等内容。通过对平遥古城消防建设整体规划、应县木塔修缮保护工程中消防站及配套给水建设工程、浑源悬空寺消防改造工程等项目的审核，认为古建筑群的消防规划，不应套用一般消防规划中的常规做法，而应根据古建筑群特有的消防安全现状，把握好其消防规划的特殊性： 1. 建设小型适用型消防站 （1）消防站建设的迫切性 《消防法》规定：“距离当地公安消防队较远的列为全国重点文物保护单位的古建筑群的管理单位，应当建立专职消防队，承担本单位的火灾扑救工作。”在山西，包括世界文化遗产平遥古城在内的国家级文物保护单位的古建筑群，均未建立专职消防队。一旦发生火灾，无法得到及时有效地扑救。 1998年以来山西省发生古建筑火灾21起，大部分由于距离消防队较远，没有得到及时扑救，造成较大的损失，直接经济损失达553万余元，珍贵文物的损失无法用数字估量。如2003年3月大同市广灵县的文庙火灾，由于该县没有消防队，水源缺乏，导致文庙大殿付之一炬。 有鉴于此，加快古建筑群消防站的规划和建设,非常重要和迫切。 （2）消防站的建设要因地制宜、多种形式、小型适用 古建筑群大多为毗连建造的木结构或砖木结构的三、四级耐火等级的建筑，耐火性能极差，火灾荷载大，防火间距严重不足，一旦发生火灾，火势会迅速蔓延扩大。 针对古建筑火灾的蔓延特点和当前消防警力相当紧张的实际，古建筑的消防站规划和建设要考虑以下特点： a 不应套用《城市消防站建设标准》中规定的消防站的布局以接到报警后5分钟消防队到达责任区边缘和保护面积为4―7平方公里的要求。应在不破坏古建筑群整体格局的前提下，将到达的时间减到最小。如应县木塔修缮工程方案中，将消防站站址选择在距木塔约1500m处，设计为消防队接到警报后5分钟到达木塔，责任区最大面积为4Km2。这样的方案就不合理，国家之所以在当前警力相当紧缺的情况下，拟批准应县建公安消防站，主要是出于保护应县木塔的需要。所以该消防站应以保护应县木塔为主，可以兼顾县城的火灾扑救需要。 b 可以建公安、企业专职、兼职等多种形式的消防站，人员数量也要切合实际。 c 消防站的建筑面积也不一定要按照《城市消防站建设标准》的规定，可因地制宜，不要建大而全的消防站，宜小型、适用。 d 消防站的建筑形式可不拘一格，不一定非是红色的大门和现代式样的建筑，可以设计为仿古建筑与周围的古建筑群格调相协调和一致。 2. 消防器材装备要立足古建筑火灾扑救的实际 （1）消防车辆配置应与消防通道相适应 古建筑群普遍存在消防通道不畅的问题，例如平遥古城最窄的通道还不足1米，在消防车辆的配置上，除配置普通的消防车外，还要配置适合其街道通行的小型消防车。做规划时不能按照常规的思维,一定要让消防通道来满足消防车的通行要求，反而应是消防车辆要尽量适应古建筑群消防通道的需要，如平遥古城和五台山风景区都购置了1辆小型水罐消防车，以适应当地实际。 对建于高山深谷之中，依山而建，道路崎岖坎坷，或建于城区，但设有门槛、台阶等情况而使消防车无法通行的古建筑群，其专、兼职消防队可以不配消防车辆，应配手抬机动泵，推车式灭火器等适用型的器材装备。 （2）消防器材的配置，必须减少火灾扑救时的水渍损失 古建筑群的消防水源严重缺乏，又有大量的壁画、彩绘、泥塑、文字资料等特别贵重的历史珍品，对这类型的古建筑，火灾扑救时必须减少水渍损失，要研发和配置适合扑救古建筑火灾所需的水渍损失小、节水型的灭火装备和抢险救援器材如高压脉冲水枪等，达到既节约用水又减少损失的目的。 3. 消防供水要因地制宜 （1）建不同类型的消防水池和消防泵房 古建筑消防水源严重缺乏，山西省119处国家重点文物保护单位，经过前一阶段的专项治理，目前也只有39处建有消防水源，仍无法满足火灾扑救的需要。部分有水源的古建筑群如平遥古城，也存在消防管网覆盖区域少，供水管径小，供水压力、流量达不到灭火要求等问题。 消防规划时，在缺乏水源的地区，要结合古建筑群的地形特点，建设不同类型的消防水池和消防泵房。在消防车能够到达的地方，应修建供消防车取水用的设施。灵石县王家大院、忻州的唐代建筑佛光寺结合古建筑依山而建的地形条件，在山坡的较高处修建了高位消防水池，建成常高压消防给水系统，满足灭火的需要。 （2）消防给水管网的布置要满足灭火救援的实际 在一时还不可能建大量消防站的情况下，大部分古建筑距离消防队较远，或因地形等条件的限制，一旦发生火灾，消防车在短时间内无法到达。这样在室外消火栓的规划建设上也不应按照120m的间距和150m的保护半径布置，古建筑必须立足于自防自救，其间距应能保证有两支水枪的充实水柱同时到达古建筑内为宜。如三多堂在每个院落安装3个室外消火栓，代替室内消火栓，无法设置消火栓系统的，采用手抬机动泵串联远距离供水灭火；应县木塔将室内消火栓移至室外设置，称之为室内消火栓外置，并设有明显标志；五台山在室外消火栓处设置启泵按钮，以便火灾时使用。 4. 古建筑的开发利用和消防安全布局应合理 古建筑之间以及部分古建筑与其他建筑之间，普遍存在防火间距严重不足问题，特别是座落在城区的古建筑尤为突出，如太原的崇善寺，地处成片民居包围之中，有的已只有一墙之隔，一旦发生火灾事故，将会形成火烧连营之势。 规划时要将古建筑群内的危险源逐步搬迁，影响古建筑消防安全的周边的建筑，应下决心列入拆迁计划。如平遥古城内的工厂、学校等已列入规划予以分期迁出；大同市将与善化寺距离太近的民房拆除，使隐患得以消除。 古建筑群进行开发和利用也应有科学规划，应该建立在保护的基础上，在相应历史、文化背景下进行；庙宇或者类似历史建筑，利用时就应该参照它在古代时的使用功能，这是联合国教科文组织赞成的利用方式。不能合理的开发和利用，就会带来安全隐患。“世界文化遗产”武当山古建筑群重要组成部分之一的遇真宫被出租并用做一家能容纳700人的武术学校。2003 年1月19日，遇真宫主殿因照明线路搭设不规范并疏于管理发生大火，最有价值的主殿三间共236平方米建筑全部化为灰烬，周边文物也受到不同程度影响。 5. 古建筑的消防技术保护应列入规划，但不应破坏其原貌 （1）维持原貌、确保重点 大部分的古建筑既有极高的文化和艺术价值，又有相当大的火灾危险性。如何使它们免受火灾危害，也是消防规划的重要内容，所以古建筑的消防技术保护措施必须列入消防规划，这是古建筑群的消防规划与一般的消防规划所不同的重要特点。应将古建筑按重要性分为不同类型的保护等级，有重点地分别采取不同的消防技术措施予以保护。 《文物法》规定：“文物保护工程必须遵守不改变文物原状的原则,全面地保存、延续文物的真实历史信息和价值。”所以古建筑的消防技术保护原则应是在不破坏古建筑原貌的基础上，确保消防安全。 （2）古建筑内不宜设固定消防给水设施 《建规》中规定：“国家级保护单位的砖木结构和木结构建筑应设室内消火栓给水系统和自动喷水灭火系统。”但这样的规定不切合实际，古建筑内不宜设固定消防给水设施。以山西应县木塔为例，该建筑始建于辽代清宁2年（公元1056年），距今948年，高约67.3m，是现存塔身最高、年代最古老的木结构佛塔，其独特的价值就在于它是工艺精湛的全木结构的建筑，如按建规的要求设置喷淋和消火栓系统，就势必破坏其原有的价值，失去了保护的意义和初衷。在不宜设室内消防给水系统的古建筑群，宜增加推车式灭火器的配置数量。 （3）古建筑应设火灾自动报警系统和避雷设施 火灾自动报警系统是保护古建筑的有效措施，但消防技术规范恰恰没有规定古建筑要设火灾自动报警系统。1998年4月4日凌晨，山西省临汾市尧庙广运殿发生的特大火灾，火灾发生半小时后，值班室的人员还未发现，致使砖木结构的广运殿及殿内尧王等泥塑像9尊被烧毁，直接经济损失451.17万元。如设有火灾自动报警系统，火灾被及时发现，损失将会减到最小。 避雷设施也是预防古建筑火灾事故的有效手段，大多文物古建筑防雷设备不够完善，这类事故也多有发生。2004年4 月26日山西运城稷山大佛寺遭雷击发生火灾；2002年9月7日，应县木塔遭雷击，所幸未引发火灾事故。 （4）加强用火用电的规划 对国家级文物保护单位的主要建筑禁止设置电气线路。其它古建筑内不符合要求的电气线路，应严格按照电气安全技术规程要求做出改造规划。 古建筑周围居民的用火管理；确定为宗教活动的建筑，对点灯、烧纸、焚香的场所和方式均应做出规划，采取有效的防范措施。 6. 古建筑的消防管理措施要更加完善 目前，古建筑在消防安全管理上还存在产权不清，责任不明，安全保卫人员短缺，业务素质低，自防自救能力差，督促文物古建筑单位整改火灾隐患的手段单一等一系列的问题。所以对古建筑的消防安全管理制度和措施要做出规划，予以完善，也是其不同于一般消防规划的重要特征。 （1）完善法规体系，明确消防安全责任 《文物建筑消防安全管理规则》规定：“文物古建筑的消防安全工作由文物古建筑的管理和使用单位共同负责。”不仅如此，国家需要进一步完善古建筑消防管理的法规体系，明确各级政府、使用单位、管理单位、消防监督部门等各自的责任。 （2）古建筑的保护要立足自防自救 古建筑火灾蔓延迅速，其保护必须立足自防自救，要规划建立多种形式的消防组织，特别是义务消防组织，要制定切实可行的灭火预案，且要切实加强演练。 古建筑大多被城镇或乡村所包围，应和周边的村民委员会、居民委员会开展有针对性的消防联防机制。 （3）拓宽筹资渠道，加大消防投入 《文物法》规定“县级以上人民政府应当将文物保护事业纳入本级国民经济和社会发展规划，所需经费列入本级财政预算。 国家用于文物保护的财政拨款随着财政收入增长而增加。 国有博物馆、纪念馆、文物保护单位等的事业性收入，专门用于文物保护，任何单位或者个人不得侵占、挪用。” 对古建筑消防保护的经费要列出规划，安全投资渠道要多元化。对国家级的文物保护单位，不一定非要当地政府投资，象山西这样经济欠发达的地区，国家应予以资金上的倾斜和支持；同时也可以允许民间资本参与古建筑消防保护，或从旅游收入中按比例提取资金等多渠道筹资，以保护全人类的共同遗产。 三、结论 1. 必须将消防规划纳入古建筑群总体规划。古建筑的防火技术保护、开发利用、消防安全管理等也应作为规划的主要内容。 2. 古建筑群的消防规划编制应在充分调研的基础上，紧密结合古建筑的特殊性和历史性，提出切实可行的意见。 3. 消防规划编制后，应组织城建、消防、文物等有关方面的专家进行专家论证，以确定科学、合理的规划方案。 4. 建议国家有关部门尽快完善古建筑的消防管理法规，推进法制化管理进程。启动古建筑消防保护的课题研究，科学合理地保护好人类的瑰宝。 古建筑消防安全现状分析:甘肃天水文物古建筑楼群消防安全状况分析 摘要：本文针对目前天水市明清古建筑楼群消防现状，总结当地该类型火灾的发生、发展规律，以期为消防部门解决古建筑楼群火灾隐患提供一些解决思路和科学依据。 关键词：古建筑楼群；火灾危险性分析；概况；特点 中国历史文化名城天水市，位于甘肃省东南部，地处陕、甘、川三省交界，是华夏文明的重要发祥地之一。人文始祖伏羲及女娲均出生于天水，因此有“羲皇故里”之称。秦安大地湾古人类遗址的挖掘证明，早在7800年前，我们的祖先就生息繁衍在这片土地上。天水的建城史，从春秋时代至今已有2600多年的历史。 一、天水明清古建筑楼群概况 天水古楼群建筑，分布在天水市秦城区，是天水作为国家级历史文化名城的重要标志，现存的古建民居共分为6个片区，占地面积约16公顷。通过有关部门邀请专家小组对古民居建筑群进行的详细普查，最后认定161处院落为明清古民居庭院，并且有了以下结论：天水民居是中国西北地区现存规模较大和保存较好的明清时期的居民院落群，名气较大的有明中宪大夫胡来缙的南宅子、明太常少卿胡忻的北宅子及明清时期当地名门望族的私宅：张氏民居、何家大院、赵家祠堂等。这些庭院建筑大都是砖木结构、设计精巧、布局严谨、古朴典雅。文史专家认为：在中国南、北两大古建筑流派中，天水古建筑的风格兼有北方的粗犷和南方的精巧秀美，有着重要的研究价值，其中的三星巷古建筑群的修建年代至少比已列入世界文化遗产的山西平遥古城早数百年，并有专家称这里是“东方木雕的艺术馆”。 二、明清古建筑楼群特点 （1）建成时间长，均为砖木结构，耐火等级低； （2）除去建筑研究价值，更多的则是历史人文价值； （3）众多民居为多户人家合居或独门独院； （4）古民居区院落纵横交错，消防疏散通道狭窄； （5）古民居居住人群以老龄人为主，建筑位置靠近市中心。 调查发现，天水市城区仍有部分居民世代住在建筑耐火等级低，火灾危险性非常严重的古民居之中，且多以老龄人为主，随时都有发生火灾，造成群死群伤火灾事故的危险。 三、天水明清古建筑楼群存在火灾隐患 分析古建筑楼群存在的火灾隐患，主要为： 1.建筑火灾荷载大，耐火等级低，易发生大面积火灾 明清古建筑楼群绝大多数以砖木结构为主，木材是主要的建筑材料，火灾危险性极大，耐火等级低。这些建筑基本上建设于明清年代，建成时间较长，木质房屋已风化、疏松、断裂，木质十分干燥，没有进行防火分隔。经过多年的干燥，含水量低，质地疏松，这些木材构件具有良好的燃烧和传播火焰的条件。尤其每年秋末冬初，是北方寒冷而干燥的季节，屋顶门窗严实紧密，木材构件遇到火星也可能被点燃，一旦起火，封闭的建筑内部的烟与热不易散发，温度快速积聚，迅速达到轰燃，极易形成大面积燃烧。 2.电线老化、超负荷现象严重，居民私拉乱接临时电气线路问题突出 随着经济的发展，人们生活水平不断提高，大量家用电器设备进入了家庭，致使用电量增大，这些建筑由于建造时间比较早，且世代居住，原有配置的电线多为铝芯线，电力负荷较小，已经不能满足居民现在生活的需要。有些居民违章私拉乱接临时电线，使电线长期处于超负荷状态，存在火灾隐患。这些古建筑内部电线绝缘层已老化开裂，多处电闸有因电线超负荷、短路、放弧的痕迹，隐患问题非常严重。目前此类古建筑大多仍为私宅，不能进行正常的维修保养，使电气造成的火灾隐患整改不能落实。这些问题也是发生电气火灾的主要致灾因素。 3.私搭乱建违章建筑，占用、堵塞消防通道严重 调查中发现，古建筑楼群成片连接，往往一个院落内住户为几家，有些住户在院落内用可燃物随意搭建厨房和储藏室，占用或堵塞疏散通道。检查中还发现，有些居民住户在原来住户之间的过道中私搭乱盖违章建筑，占用消防通道，存在严重的火灾隐患。秦州区务农巷大院落被各住户分隔为若干小院落，过道则被有些住户用可燃纤维搭建储藏室，存放生活杂品，致使原来的疏散通道被堵。一旦发生火灾，严重影响群众安全疏散和消防车通行，给火灾扑救工作带来很大的困难。 4.消防设施缺乏，消防水源严重不足 除全国和省级重点文物保护单位外，检查中发现其他古建筑楼群基本未配备任何灭火设施，只有生活用水，无市政消火栓，距离市政水源也比较远，有的即使附近原来建有消火栓，也因压力不足而无法正常使用。这些古建筑一旦发生火灾，很难在火灾初期阶段将其控制消灭。 5.居民群众缺乏必要的消防安全常识，自救逃生能力差 古建筑楼群居住处居民大多文化素质较低，消防安全意识淡薄，私拉乱接临时电线，用铜丝代替保险丝，私搭乱盖违章建筑，占用堵塞消防通道，在炉灶周围堆放可燃杂物，躺在床上吸烟等现象比较突出，在发生火灾时，不懂自救逃生。尤其是冬季，在用火用电高峰期，老年人行动不便，一旦发生火灾，在无外人帮助的情况下，很难逃离火灾现场。 6.人口密集，无防火间距，容易出现“火烧连营、群死群伤”的恶性事故 该类古建筑多采用“四合院”的庭院布局，以单体建筑为基础，组成各式各样的庭院，有的又以庭院为单元，组成庞大的古建筑群体。由于受当时建筑设计等局限性的影响，建筑物之间缺少必要的防火分隔和安全距离，其中一处一旦起火，如果得不到有效的控制和扑救，毗连成片的建筑群体很快就会出现大面积燃烧，形成火烧连营的局面，势必会造成群死群伤恶性火灾事故的发生。 四、天水明清古建筑楼群火灾隐患分析 近5年来，天水明清古建筑楼群未发生有影响的火灾，也未造成重大人员伤亡和财产损失，据统计，2007年1月至2008年7月全市发生3起古建筑楼群火灾，且均为古民居院落用火不慎所造成，因建筑结构为砖木，火灾蔓延迅速，引燃周围大量可燃物品，所幸发现和扑救及时，但建筑本身均遭到了不同程度的破坏。为此，天水市也在积极对部分重要古建筑民居进行抢救性保护，但即便是已经整修完成的建筑，其消防措施落实情况，也令人十分担忧。 目前，天水市有关部门先后投入资金对单独坐落的全国重点文物保护单位伏羲庙和南宅子进行了消防改造，而坐落于城区各个街道的古民居在历史上为独户使用，现大多为群众多户伙住，超负荷使用，房屋存在不同程度损坏，内部消防设施、器材、水源缺乏，消防通道狭窄，防火间距不足，容易“火烧连营”，尤其是每年进入取暖期，用火用电问题提出，是居民火灾高发期，易造成人员伤亡和财产损失。分析其原因，主要是因为北方冬季风干物燥，住户门窗紧闭，加之建筑本身以木质构件为主，取暖又主要是炉火，一旦用火不慎，点燃起火，极易发生轰燃，成片布置的古建筑楼群更容易发生引发群死群伤的恶性火灾事故。 随着天水城市建设进一步发展，有很大数量的古建筑楼群正面临改造拆迁，而典型古建筑楼群改造工程中的消防整改对策又不能完全依照现行的国家防火规范去制定，主要表现在： 1.耐火等级方面：典型古建筑楼群一般为砖木结构，耐火等级低，而其建筑结构又属于文物保护范围，不允许随意改变，所以不能按照现行规范的要求以耐火极限较高的现代建筑材料来替代木材构件。 2.消防设施方面：缺少固定消防设施，消防水源匮乏。且典型古建筑楼群建筑本身由于耐火等级，防火间距与现行规范要求存在先天不足，就更需要增设和加强消防设施来弥补，但如何根据具体情况合理、有效地设置消防设施，如何使消防设施的增设不会影响建筑历史风貌和内部结构，又使改建后的建筑达到消防上的安全要求，需要进行全面分析和研究。 古建筑消防安全现状分析:丽江古城古建筑群的消防安全及加强火灾防控体系的思路及对策 摘 要 古建筑是一个国家文明的重要标志，是重要的历史文化遗产，是中华民族文明发展的历史见证，是古代劳动人民智慧和力量的结晶，具有很高的研究和鉴赏价值，但目前国内很多古建筑群的消防安全现状十分令人担忧，加强古建筑的消防工作，确保古建筑的安全，是各地保护珍贵历史文化遗产的一项紧迫而又艰巨的任务。笔者从丽江古城建筑防火的现状、古建筑的火灾危险性、古建筑诱发火灾的主要原因、古建筑火灾的防控对策四个方面阐述古建筑火灾的火灾防控。 关键词 古建筑；消防安全；保护 2009年至2013年，丽江古城遗产保护区内共发生5起火灾，分别是2009年“3·31”古城南门新疆饭店火灾，2010年“2·13”丽江印象古城文苑火灾，2010年“4·26”三分地客栈火灾，2011年“7·21”北门金虹巷火灾，2012年“2·22”火灾及2013年“3·11”光义街火灾，这5起局部民居火灾都造成了一定的损失，成为世界文化遗产保护的惨痛教训。 1 古建筑中存在的火灾隐患 1）公共消防基础设施薄弱。古城火灾隐患突出，极易发生火灾。一是历史造成的先天隐患。丽江古城因其特殊的地理、文化、建筑、交通等特征，给消防安全保卫工作带来了诸多困难；二是丽江外来人口较多，流动性强，自防自救能力较弱，生产、经营、生活住宿、储存等“三合一”、“多合一”现象普遍存在，一旦发生火灾，易造成重大人员伤亡；三是消防安全管理上存在诸多问题，主要表现为：古城内用火、用电、用气管理不规范；四是消防水源匮乏。市政消火栓数量严重不足、分布不均，消防管网为枝状布置，供水能力较弱，不能满足灭火救援需要。 2）群死群伤火灾风险系数高。旅游导致古城内公众聚集场所、歌舞娱乐场所、超大规模与复杂建筑增多，以丽江古城为例，仅3.8平方公里大研古城内共有经营性场所5160家，其中客栈1980家，其它类经营性场所3182家，居民户4464户，其中重点保护民居46院，一般保护居民105院。大量新技术、新材料、新工艺和新能源投入市场，用于装修，“三合一”、“多合一”和“九小场所”等问题凸显，火灾隐患“存量”难减、“增量”难控，发生重特大火灾乃至群死群伤恶性火灾的概率和风险急剧增加。 3）立法方面的缺失，导致消防监督执法无法可依。1984年2月28日文化部、公安部颁布了《古建筑消防管理规则》、《建筑设计防火规范》（GB-2006）也针对古建筑提出了初步规范要求，2013年丽江政府出台了首部针对丽江古建筑《丽江古城消防安全管理办法》，对整个丽江古城的消防安全管理工作将起到积极作用，办法对古城内居住人群的消防行为进行的法律层面的规范，提高全民参与消防创造了有力依据，但由于在消防方面均未有较完整的规划，单靠一个部门或一家单位是很难建立健全古城的保护，2005年3月9日 ，全国人民代表大会常务委员会修订了《中华人民共和国文物保护法》，《文物法》规定：“文物保护单位应当制定专项的总体保护规划，文物保护工程应当依据批准的规划进行。”当前，尽快能科学、合理地对古建筑做出消防安全保护的规划，将古建筑的消防专业规划纳入总体保护规划，已显得刻不容缓。 4）社会化消防体系不健全。古城内共有7个社区，经过几年来的努力，目前已成立了9支志愿消防队，配备了一些灭火器材。但是由于保障机制不完善，器材装备老化，人员不稳定，缺乏专业训练，不能形成有效的战斗体系，无法对初期火灾进行有效控制。 5）装备不能满足古城灭火的需求。目前消防部队适合古城火灾扑救的消防装备数量少、品种单一、规格型号不匹配等问题十分突出。在消防车无法达到情况下，消防部队只能利用手抬机动消防泵、车辆串联耦合供水和手抬机动消防泵消防车接力供水等方式进行灭火，按照1台机动泵出1支水枪、每支水枪保护面积50平方米计算，要3台泵占据水源同步出水，方能扑救150平方米以内火灾。 2 当前的工作和采取的措施 为积极探索做好古城消防工作，把古城的消防安全作为一项政治任务来抓，形成有效“政府领导、行业主管、综合执法、社区负责”的工作思路，走出一条“人防、物防、技防相结合，以人防为主”的古城消防社会化之路。提出以下几点建议。 1）出台科学、合理地针对丽江古建筑消防安全保护规划。消防规划主要包括消防安全布局、消防站、消防通道、消防给水、消防通讯、消防装备等内容。 2）古建筑的消防管理措施要更加完善。目前，古建筑在消防安全管理上还存在产权不清，责任不明，安全保卫人员短缺，业务素质低，自防自救能力差，督促文物古建筑单位整改火灾隐患的手段单一等一系列的问题。所以对古建筑的消防安全管理制度和措施要做出规划，予以完善。 3）加强执法人员编制。为更好落实消防工作，应将消防监督执法工作做到全覆盖、全方位。首先应增加消防执法人员的编制，从根本上解决消防执法人员不足的问题；其次，提高监督执法人员的素质，通过学习、培训和职业鉴定提高监督执法人员的水平。 4）加强多种形式消防队伍建设。一是在大研街道和束河街道分别设立消防安全督察办公室，由街道分管消防副主任担任办公室主任，并配备3名专职督查工作人员；二是在现有志愿消防队的基础上，进一步加大志愿消防队的装备建设力度；三是每个社区选配3名专职消防工作人员，工资和“五险一金”由区人民政府落实，主要负责处置古城、束河消防安全事故及日常消防巡查；四是每年由区政府安排10万元专项经费，区消防大队每月对大研街道、束河街道、祥和街道、古城管理所配备的消防设备进行检修和保养，并对志愿消防队进行业务指导和培训。 5）强化全民消防宣传教育。一是完善政策依据，宣传部门要负责加强消防宣传工作，建立完善齐抓共管的消防宣传工作机制。二是加大消防宣传教育力度，推动社区居民委员会、行业协会在一定规模经营性场所内设置消防宣传牌（栏）、橱窗等。 6）加强科技强消战略工程。建设现代保护网络，提高古城保护的科技含量。积极开发《丽江大研古城消防基础应急平台》，建立丽江大研古城的基础地理信息（GIS）系统，对丽江大研古城数字地形图、数字遥感影像图（DRG）及空间属性信息和地名数据等进行统一管理。 3 结论 1）必须将消防规划纳入古建筑群总体规划。古建筑的防火技术保护、开发利用、消防安全管理等也应作为规划的主要内容。 2）建议政府有关部门尽快完善古建筑的消防管理法规，推进法制化管理进程。启动古建筑消防保护的课题研究，科学合理地保护好人类的瑰宝。 3）加强政府和志愿消防组织的火灾防控演练频次和规模，切实提高部队快速反应能力和协同作战能力，增强文物古建筑场所人员自防自救能力，筑牢文物古建筑“防火墙”。 4）运用模糊综合评判的方法从人、物、环境三个层次对古建筑起火概率及火灾危害度大小分别进行评估，最终建立起完整的古建筑火灾风险评估框架体系。

智慧教育论文:做一位智慧型教师，努力提高教育教学艺术 【摘 要】做一位智慧型教师，努力提高教育教学艺术，以投入最少的时间和精力获得最大的教育效果，产生事半功倍的教育效益。 【关键词】智慧型；教学艺术 中华院博士生导师张梅指出：“一个智慧型教师的具体体现就是上有效的课，做有效的教育。”做一位智慧型教师，努力提高教育教学艺术，以投入最少的时间和精力获得最大的教育效果，产生事半功倍的教育效益。 智慧型教师的教育艺术，是指教师在从事教育教学活动过程中善于从自己的教学实际出发，运用灵活有效的教育教学方法取得最佳教育效果的一种个性化的教育教学技巧和艺术。任何教育艺术都不能机械地搬用，也不能简单地模仿，而只能在自己的教育教学实践中，从自己的教育教学实际出发，进行反思性探索，辛勤的耕耘，才能形成自己独具特色的智慧化的教育教学艺术。 教育智慧是教师在处理日常教育问题时所表现出来的智慧、技巧和艺术。现选择三位智慧型教师的教育艺术具体事例，供教师同行学习借鉴。 1．一位教师在课堂上机智地处理动态生成的教育艺术。① 在处理课堂教学预设与生成的关系中，最能看到教师的教育机智和教育艺术。新课程讲求动态生成，智慧型教师在课堂教学中面对突然出现的动态生成时，都能沉着、冷静，并借机将教学进一步引向深入。例如，有一位数学教师离下课还有5分钟的时间，开始做课堂小结：“同学们这节课我们学了百分数……”，教师的话还没有说完，一名学生突然举手发问：“老师，既然有百分数，那么有千分数、万分数吗？” 这个问题是教师没有想到的动态生成，如果教师简单地说：“千分数、万分数是有的，这个问题我们以后会学，你坐下吧。”那么这个教师不管前面的课讲得如何好，在处理这个动态生成问题的表现实在不够“聪明”。请看这位教师的处理：“嗯，真不错，你能从今天学到的百分数想到千分数、万分数，这说明你很善于思考。那么，同学们，我给你们五分钟时间，你们在练习本上‘发明’一下千分数、万分数吧。”教师首先肯定了学生的发问，然后把这个问题“抛”给学生，让他们先对千分数、万分数有一个粗浅的认识，引导学生的思考适度向前发展。这5分钟的实际价值远远超过了5分钟本身的价值，因为，这位教师让学生的个性得到了张扬，思维智慧得到了发展。 2．一位班主任老师别出心裁地“惩罚”学生的教育艺术② 一位班主任去学生宿舍检查，在一个角落里发现了几个香烟头。又有人吸烟！老师很生气，一定要惩罚。是扣分、罚款？还是叫学生写检查？上报学校教育处？或者干脆把家长叫来，领他们回去反省？ 几个吸烟的学生被查出来了，他们惴惴不安地来到老师面前，求老师原谅。老师瞪着他们半天不说话，琢磨着怎样处理他们才好。偶然间，老师看到校门口的警示牌，校内禁止吸烟。老师头脑中突然闪现出一束智慧的火花，表现出一副严肃的表情对学生说：“现在有一项重要任务，给你们两周时间，利用课余时间搜集吸烟有害健康的材料，做成宣传版面在校园内公开展览。只要完成得好，我就取消对你们的处罚。” 学生面面相观，眼睛里充满新奇。 两周后的一个艳阳天，他们兴奋地来请老师去看展览。来到学生宣传栏前，老师不禁为他们丰富的想象力感到惊讶。几个学生充分发挥了美术特长，用图文并茂的形式，告诫人们吸烟的危害性，还介绍了各种戒烟措施，不仅有制作精美的宣传画和漫画，而且还有一些发人深醒的警句：“绅士风度无需用吸烟来诠释”、“买烟何如买书？”等等。 如果不是亲眼所见，老师很难相信这是出自几个学生之手。望着不断前来观看展览的学生，老师由衷地为他们骄傲。而他们的眼神里，老师也发现了一种从未有过的成就感。 “老师，您还处罚我们吗？”他们中的一个偷偷问老师。 老师指着宣传栏笑着说：“这不是很好的‘处罚’吗？” 这位教师“惩罚”学生的教育艺术实在高明，在宣传戒烟的创造性活动中达到戒烟的目的，产生了最佳的教育效果。 3．教育家陶行知的“诗教艺术”。③ 在重庆育才学校里，有一天，两位小同学为了一件鸡毛蒜皮的小事翻脸，双方互不相让，争吵起来，最后竟互相对骂……此事正巧给陶校长碰上，他走过去，二话没说，只是不动声色地注视他们。两个学生窘住了，立刻低下头，悄悄地走开了。 在第二天的晨会上，陶校长讲话了：“昨天我看到两位小同学发生了摩擦，越摩擦越光火，最后竟相互骂起来。今天我写了一首《你和我》的诗，赠给这两位小同学，也是赠给大家的。”接着，他就高声朗读起来： 智慧教育论文:智慧教育让教育不再困惑 几千年的教育历史发展到今天，素质教育已经成了当代教育的主旋律，教育发展的过程是教育模式不断适应多元化的过程。素质教育也一样，在发展的过程中难免与现实发生碰撞。如何在困境中渡过难关?这是摆在我们每个教育者面前的现实问题，在目前的教育形势下，如何解决教育中存在的现实问题？智慧教育为这个问题探出了一条通向光明的通道。 智慧教育要求我们在遇到教育中存在的问题时，要换一个角度多途径解决问题，用多元化的思维来克服来寻求工作中遇到的难题。如何运用智慧教育来解决教育中存在的难题呢？我在从事班主任工作中总结了几条经验，供同行们共同探讨： 一、教育学生学会非常规的思维，解决学生学习的动力问题。 现在的学生，大多生活在衣来伸手、饭来张口无忧无虑的环境中，大多同学学习无动力，对学习失去信心，我校是全县唯一一所综合性高中。学生基本上都是县重点中学经过再三筛选后的线下生，他们在中学时长期生活在以成绩论英雄，以升学率论成败的阴影下，经受不断的打击饱受教师长期冷落。从而不思进取，各方面素质都有不同程度下降。如何在这样的集体中调动学生的积极性，重新树立学生的自信心。好多老师可能都想：可以向他们讲学习的好处，学习改变命运。给他们定目标，让他在下一次考试时前进多少名……。这些道理可能学生都明白，但他们似乎对此并无兴趣。劳动时个个都是怕懒、怕苦、怕累。什么活动对这些素质不高的学生来说都是吃力而无生机。在这种情况下我想是否应该用智慧来解决这些问题，用非常规的思维方式，非常规的解决方式来处理这些问题，经过研究调查发现这些学生以学习为动力是行不通的，当你谈到他某方面能力较强时，反而他很感兴趣，所以我决定向同学们讲现在社会发展的形势，在新形势下人才竞争日益激烈，社会需要有知识的人，但更需要有能力的人才；学习好、成绩好只是证明这个人的学习能力较强。那么在学校学些什么——学能力，学习讲话的能力，学会与同学交往的能力，学会处理各种事务的办事能力，学习处理师生关系的能力……。在众多能力中也不可缺少学习知识的学习能力。例如：给老师帮忙提一桶水，这么简单的事情两个同学的做法不同，a同学接到老师的任务后，接过桶，接满水给老师提去，什么也不说就离开了。 b同学接到老师的任务后，热情地接过桶，到水池边把桶洗刷干净，打满水，给老师提去，并很有礼貌的说：“老师，水给你打回来了，放在哪里？还有其它事情吗？”显然，从这么简单的打水一事中，b同学在处理师生关系和办事能力上比a同学有很大的优势，通过这个事例，让学生体会在生活中学习各种能力的重要性，通过我耐心的讲解和细致的思想工作，班级的各项工作都有了明显的起色。在班级工作中，任何事物下达后，各个同学都能从锻炼个人能力为出发点，做起事情考虑的问题也细致了，做的也好了。和同学发生矛盾时，他就想到怕别人说自己交际能力差，处世能力差，所以即使发生了矛盾，不用班主任调解，他们会自人检讨，自觉和好。这样做实际上也抓住了学生，特别是后进生的心理特点，说他成绩不好，他不以为然，但他不愿让别人说自己无能，因此，以此为出发点更容易激发学生的积极性。 二、以爱心换取学生的自信心，站在学生的立场上处理学生的问题。 现在的青年人大多思想脆弱，自信心不足，怎样重塑学生的自信心呢？爱心是最有效的解决办法。我班学生王××因家中姐妹多，病号多，父亲因给其妹治病，手臂被摔断，无钱治疗，长期下去失去了劳动能力，家中经济几乎无着落，到校一个月后，家中的困境加剧，一个月的生活费仅有五十元，她几乎每天均吃两顿饭，最多一天四个馒头，从而将要失去生活的自信心，是否能完成学业是她的一块心病。了解到情况后，我就着手解决她的问题，终于我想到若能在校食堂给她找一份工作，她可以在放学后，在食堂帮忙，免费吃饭，这样长效的解决了她的生活问题，这样这个同学从上学来的信心不足到现在坚定了完成高中学业的决心，但这也并非解决问题的最好的最有效的解决办法，我和同学们正在讨论在学校里开办一个爱心小屋，用我的一部分工资和学生的爱心帮助，购买如洗衣机等，给学生以有偿服务的形式，帮助更多像王××一样的学生，在我和同学们的努力下，让处在困难中的学生相信只要有大家在无论遇到多么大的困难，我们都会齐心克服，不让任何一个同学掉队，经过这个事件的教育，我班同学更加团结，更加有凝聚力。侯××是我班男生中最难改变的“坏”学生，开学不久，打架、斗殴、骂人、吸烟、上网等诸多的怀习惯都在他一个人生上展现了出来，多次教育无果，在我面前装出一幅可怜的样子，过后还原如初，我了解他家中情况时，发现他父母长期在外地打工，他是个被冷落的留守儿童，在钱上不缺，所以花钱如流水，为了进一步了解他在家中的表现和家中情况，通知其家属到校了解情况，在通常的情况下，学生认为你向家长告状，家长认为一定是孩子犯了错，让孩子离校，然而我的做法让二人都出乎意料，站在学生的立场上看问题，在家长面前我先对其孩子表扬一番，肯定入校后他已下决心改掉了许多毛病，相信不久以后一定能做的更好，后指出其身上还有诸多问题，期待家长配合我共同解决。经过这次谈话后，我发现候××较以前任何一次都有明显的变化，现在在班内表现良好。经过这些经历，我想现在素质教育形势下，不得以传统体罚方式解决学生问题，我们教育者应另辟蹊径，找问题的突破口，多以爱心关注学生，让学生感受到更多温暖，站在学生的角度思考和处理问题，多些理解，让学生服从你，从而改变他自己。爱心是教育学生的长效发动动，只有以爱心来唤起学生的自信心，来走进学生的心灵，教与学之间的现实矛盾才能更好的得以解决。在改变侯××吸烟问题上，曾有一次他满眼泪花和委屈地说：“我已一周没有吸烟了。”这说明他为班级已付出多么大的代价和努力又多么渴望理解呀！所以我原谅了他，在这一次二次……无数次的原谅下，他现在已告别了香烟，我为他祝福。 以上二点只是我在班主任工作三个月得到的启示的一小部分，解决现在教育中存在的问题，重点要靠我们每个教育工作者从实际工作中多思考多角度来寻求解决问题的方法，不是遇到问题就退缩或埋怨。用智慧的眼光，用自信的眼光看待这些问题，总有一天你能找到通向光明的坦途大道，让我们全体老师们从自身做起，遵循教育规律，发掘自己的聪明才智，让我县的智慧教育发出更亮丽的光芒。 智慧教育论文:提升教育智慧 打造有效课堂 提升教育智慧，打造有效课堂，全面提高课堂教学质量，是实施素质教育，减轻学生过重课业负担，推动学校内涵发展的重要途径。如何使先进的教学理念转化为教师自觉的课堂教学行为？怎样才能提高单位时间的教学效益？如何才能更好地促进师生的共同进步？一直是我们关注和思考的问题。 一、加强理论学习，提升教育智慧 “腹有诗书气自华”。加强学习，更新观念，提升智慧，是提高教师业务水平，打造有效课堂的第一步。自2000年起，我校就组织全体教工围绕新课程改革，开展阅读教育理论专著的活动。我们要求教师每学年至少读一本专著，写一篇心得。为了促进读书活动的持续深入开展，学校领导干部带头读书。我们围绕“有效的课堂教学”组织专题读书活动，要求每位教师围绕学校中心工作——“打造有效课堂”，结合工作实践，撰写读书心得，并最终落脚到自己的课堂教学中去。不少教师在这次活动中写出了很有见地的文章。读书活动有效提升了教师的教育智慧和文化素养，使老师们能够以新的教育观念审视课堂教学，也使打造有效课堂的实践建立在了经验与理论相结合的基础上。 二、建立质评小组，关注教学细节 我校根据工作实际需要，经常举办各类学科会议，为教师多元交流、多维思考、提高业务水平搭建平台。同时，注重加强对课堂教学过程的管理，监控课堂教学的实效。围绕“打造有效课堂”的主题，我们对质评组听课评课提出了新的要求：一是要关注课堂教学是否呈现“有效课堂”的基本特征，即有趣、灵动、思辨、厚重、创新、实在。这六个基本特征是质评组成员、省特级教师钱军先老师研究归纳的，他的观点在质评组交流后获得认同，成为评价课堂教学有效性的参考标尺。二是关注课堂教学中师生互动的情况。传统的课堂教学，因为偏重知识传授，也因为赶进度，常常成为“一言堂”，教师讲得很累，学生听得很累，但效率不高。为此，我们明确要求一节课中教师的讲解时间不可超过50%。同时，师生互动的面要宽，要尽可能让全体学生积极参与互动。学生积极地“动”起来的课，才会是有效、高效的课。三是质评组要为青年教师课堂教学作诊断。质评组听课之后，必须有面对面的评课与反馈。要分析青年教师的课教学设计是否科学，教学目标是否明确，课型定位是否准确，学情分析是否精确，课堂预设是否合理，教学方式是否适宜，学法指导是否得当。 三、开展研讨活动，放大有效效应 为进一步营造关注“有效课堂”的氛围，也为教师提供相互交流学习的机会，2008年10月，我校与无锡市教研中心联手举办了“用智慧打造有效课堂”教学研讨活动。我们作了精心准备，邀请外校8名知名教师与我校9名骨干教师一起，开设了17节研究课。其中7门14节课采用同课异构的方式进行，开课的课题相同，但教学方法不同。在选题方面突出平时教学的难点和重点，以求通过研讨真正解决一些实际教学中的难题。我们还为每门学科聘请了专家在听课后当场做评点。精心设计的研讨活动吸引了来自苏锡常等地区近500名教师前来参与，并获得广泛好评。 活动之后，“有效课堂”一时成为学校中最热门的话题。大家认为这次活动好课精彩纷呈、评课精辟透彻、议论各抒己见、反思发人深省。学校要求各学科教研组对此次开课活动及时做好分析和总结，借鉴研究课的精华，进一步提高日常课堂教学的有效性。学校教务处对整个活动做了专题总结。这次活动凝聚起了一些共识：一是精彩的研究课都有精彩的师生互动，这是有效课堂最重要的特征。二是好课各有千秋，如何客观评价不同课型、不同学科教学的有效性值得研究。三是加强集体备课与交流，运用集体智慧做好教学设计，是提高课堂教学有效性的保证。这些共识对我们的后续研究很有启发。现在“提高课堂教学中学生的参与度”和“各学科一堂好课的标准”已列为2009年各学科教学研究的重点内容。 四、组织专题对话，引导深入研究 2008年12月，我校组织召开教科研大会，以“聚焦有效课堂”为主题，让教师围绕“什么样的课堂教学是有效的？”“怎样使我们的课堂教学更有效？”两个话题进行对话，交流教学实践中的体验和认识、困惑和思考。会上老师们各抒己见。有的认为，打造有效课堂，教师应该创设情境，使课上得有趣而灵动，让学生在兴奋和成功中学习；有的认为，在平实的课堂教学中善于准确把握教学目标，从学生的实际情况出发取舍教学内容，选择恰当的教学手段，上课的效率也是高的；有的认为不可把教案当成不变的预案，一味地照方抓药，而是要随机应变，因势利导，有预设善生成；有的老师则以精彩的公开课为例，说明精彩的生成离不开精心的预设。大会邀请的一批校外专家也都发了言，就“有效课堂”陈述自己的观点。现场对话十分热烈，老师和专家们的发言富有论辩性和启发性。 这次科研大会的最大收获，是让我们认识到，对“有效课堂”的研究是没有止境的。会后，我们进一步咨询有关专家的意见，反思我们对“有效课堂”的初步研究。我们认识到，传统的课堂关注的重点是如何教，而新课改要求我们更要关注学生如何学，要运用现代学习科学的研究成果来指导对“有效课堂”的深入研究。我们根据专家的建议，引入了深度学习的理论。这一理论要求学习者将新的观念和概念与其先前知识和经验相联系，探求其基本原理和模式，而不是把课程材料当作无关的知识片断或模块；要评估新观念及其相关的推论，并将其知识整合到相关联的概念系统中，而不是简单的记忆事实和模仿操作程序，不是独立或游离于系统之外；要理解知识创造过程，批判性地审视其论断的逻辑，加强对自身学习过程和理解的反思，优化学习策略，而不是把实事和程序当作由权威确定的静态知识。根据这一理论，我们提出了“深度学习理念下高中有效教学的行动研究”的课题，正积极争取在省教科院立项，我们将以这一课题的研究促进课堂教学效率的不断提高。 追求有效和高效，是基础教育课堂教学的永恒主题，需要我们不断地去探索、实践，把理想境界变为现实。辅仁中学作为一所历史名校，在新世纪的改革发展中，任重而道远。我们将以饱满的工作热情和行之有效的举措，进一步提升教师智慧，打造有效课堂，为不断推进课程改革，切实减轻学生学业负担做出新的贡献。 智慧教育论文:浅谈美国新品格教育运动的“实践智慧”及对我国德育的启示 论文关键词：美国；新品格教育运动；实践智慧；中国；德育工作 论文摘要：20世纪80年代兴起的美国新品格教育与传统品格教育有很多的不同，“实践智慧”是这种品格教育的重要特征。它表现为：实施途径多样，具有较强的隐形约束力；凸显青年学生的实践主体性。美国的新品格教育运动“实践智慧”对我国的德育工作有许多重要的启示。 美国的新品格教育运动在20世纪80年代中期复兴，对20世纪20年代传统品格教育在更高层次上进行了回归，成为今日美国公共学校最具前瞻性和最流行的道德教育形式。它倡导了一种新型的品格教育理念和思路，给美国的品格教育带来了较多的进步。这在全球化和价值多元化的时代是一种积极的教育实践，也给我国的德育工作提供了较好的借鉴。我国应努力研究美国新品格教育运动的内容，并结合实际吸取其有益之处，改进德育工作。 一、美国新品格教育运动“实践智慧”的含义 美国新品格教育与传统品格教育有很多的不同。在思想方面，新品格教育更强调对当时各种流派思想精华的吸收，不再只强调教师在品格培养中的作用，对于学生的主体性有了更多的考虑，给予学生更多的道德自由;在培养方法上，除了延续传统的示范、实践、文学等方法外，还允许学生自由选择有利于自己品格发展的各种其他方式;在道德功能上，它已不再像传统品格教育那样去维持传统社会的功能，而是力图实现在陌生人社会道德的变革，改变社会道德分歧和混乱的情况，整合碎片化社会，培养现代人更多的道德责任感和社会向心力，维持社会的稳定。 在这些不同中，实践智慧(phronesis)这一特征开始慢慢凸显。实践智慧是古希腊四大美德之一，是关于选择的美德。在亚里士多德看来，实践智慧不同于技术，它不制造东西，以行为自身为目的。实践智慧就是善于策划对自身有益的“善”以及有益之事，是对人的善，是根据理性进行实践的品性。这与新品格教育的理论基础美德伦理相互呼应，互为依存。美德伦理为实践智慧提供了行为的目的，实践智慧为美德伦理提供了实现“善”这一目的的手段。 “实践智慧”也是美国品格定义不可缺少的一部分。美国当代著名的品格教育专家，纽约州立大学科特兰(cortland )校区教育系教授托马斯·里克纳认为:“品格是由实际发挥作用的道德价值所构成”，即“它是由三个互相联系的部分构成:道德认知、道德体会和道德行为”。好的品格“包括认知善、趋向善和为善—良知习惯、喜好习惯和行动习惯”。布贝尔也认为，品格不是“成品”，品格需要通过教育进行塑造。他认为:“教育者的最重大任务则在帮助塑造人的品格。”真正的教育者不仅向学生传授某些知识和技能，而且关心着学生整个人的成长与发展。 无论是里克纳还是布贝尔的定义，他们都认为品格需要包括道德行为这一部分，而且需要通过教育和塑造才能形成，即德育实践在品格教育中是必要的也是最重要的部分。 二、美国新品格教育运动“实践智慧”的思想渊源 1.源于亚里士多德的“美德”理论 美国的新品格教育运动其理论渊源是亚里士多德的美德理论。亚里士多德继承了苏格拉底的“美德可教”思想，并将其大大推进了一步。他把学习内容分为两类:一类是学知识;另一类是学技能和学美德。教育方式也分为两类，一类是口授式教育，一类是训练式教育。知识可以通过口授获得，但技能和美德必须通过训练才可以掌握。因此，亚里士多德非常注重在教育过程中对学生道德实践的关注。“我们做公正的事情才能成为公正的，进行节制才能成为节制的，表现勇敢才能成为勇敢的。”通过实践才能培养个体良好的行为习惯，并通过习惯促使人的德性更加完满，最终成为个体稳定的品格。在亚里士多德看来，人的德性一方面通过行为表现出来，另一方面需要经过不断训练才能成为稳定的德性，真正养成做好事的习惯。 亚里士多德的道德教育思想对西方影响很大，并在此基础上促进了美国传统品格教育的发展。品格教育一直到20世纪初都是美国道德教育中占据主导地位的教育模式，到20世纪二三十年代，由于进步主义教育运动、逻辑实证主义哲学的传人、个人主义在世界范围的影响扩大、美国社会快速出现的多元化倾向、二战动摇了人们的道德信念等因素的影响逐渐走向衰退。 20世纪六七十年代，人本主义道德教育思潮兴起，当时这一思潮比较流行的道德教育理论是科尔伯格的认知发展理论和拉斯思、哈明的价值澄清理论。“在60年代之后的几十年当中，培育学生道德的善意的努力是在道德相对主义以及怀疑传统价值观的文化大气候下进行的。对于道德教育有强烈使命感的教育工作必须在‘价值中立’的课堂氛围的约束下设法实行道德教育。”这些学说虽然比较注重个体主体性的发挥，但过分强调个人价值，陷入个人相对主义的案臼。其道德教育没有一个统一的衡量标准，使得学生无法判断日常的道德行为的对错，也没有真正养成良好的道德品行，导致美国在70年代末道德开始严重滑坡，美国青少年的品格教育陷人了非常糟糕的境地。在政府、公众、企业等各种力量的推动下，美国的品格教育在20世纪80年代末90年代初开始回归，并迅速在理论基础和实践模式上走向深化。 2.杜威的实用主义对美国新品格教育“实践智慧”的贡献 在品格教育从传统走向现代的过程中，杜威的“教育即生活”的教育理念对美国的传统品格教育进行了批判。他认为不应在学校教授一些脱离社会生活的理论，比较推崇在学校这个品格教育的最主要场所进行较多的品格情境模拟，而不是脱离现实进行品格教育。他认为:“最好使学校成为儿童真正生活的地方，并从中获得他会感到高兴和有趣的经验—儿童参与觉悟操作，从而养成勤勉、遵守秩序以及尊重别人的权利和意义的习惯，养成他们获得应服从于整体利益的基本习惯。参与家务也成为获得知识的机会。……(因此，)……在学校里，儿童的生活就成为决定一切的目的，生活是主要的。学习是通过并联系这种生活进行的。” 杜威还在品格教育的实践操作方式上引人了比较新颖的心理学解释。在他看来，品格不是一种传统的僵化的训练，而是一种心理认同和体验;品格更准确地讲是一种习惯的渗透而不是被动的接受。 杜威的这些思想为美国从传统的品格教育走向现代的品格教育提供了一个突破口，此后美国的品格教育在80年代末复兴时有了较多的反思，不是简单地接受过去传统品格教育理念，更注重针对学生个体不同的需求，提供更多理性化的内容和方法。 三、美国新品格教育运动“实践智慧”的表现 1.美国新品格教育实施途径多样，有较强的隐形约束力，注重培养青年学生的行为习惯 针对美国各个地区没有统一的教材和道德教育目标的缺陷，20世纪80年代末复兴的美国品格教育运动提出了一些核心的价值理念，这为美国品格教育运动的深人提供了具体的标准，避免了美国各个地区标准的混乱。美国品格教育联合会还提出了“有效品格教育的11条原则”，用以评价学校品格教育的质量，在全国范围内得到了广泛的认可口〕。这些措施为美国品格教育指明了正确的道德教育方向。 但美国没有拘泥于一种单一的品格教育模式，而是实行课堂教学、非正式课程、学校与家庭、社区的协作等各种方式。这使品格教育在遵循基本原则的前提下具有较大的灵活性。 首先，美国较少实行统一的正式课程，更偏重于多学科的整合，适应了当前社会多元化的趋势，培养了学生对于道德教育多角度审视的能力。比如美国学校注重通过现行的公民课、历史课、地理课、社会课进行政治、法律、人权、社会生活、民主生活、价值观、传统文化、爱国主义等方面的教育。其次，除了针对性的道德教育课程，美国学校还提倡教师在教授一些其他课程时渗透品格教育，采取合作学习、档案袋替代性评价教学策略，培养学生的敬业精神、尊重他人等品格。最后，美国还建立了各种有效的品格教育情境，包括学校环境和社会环境，为学生营造良好的品格教育氛围。 这些方式显示美国把品格教育渗透进学校课程教学、校园生活和社会舆论、环境渲染等方方面面，让学生潜移默化地接受品格教育，有效地克服了“被迫灌输”产生的逆反心理，在各种方式的共同作用下把品格的核心价值观转化为内心信念，进而转变成具体的行为习惯。 2.美国新品格教育“交互式主体”的教育模式，凸显了青年学生的实践主体性 美国新品格教育运动提倡“交互式主体”的教育模式，摒弃了过去忽视品格教育主体学生的错误做法，真正把学生的价值当做品格教育的基础，在要求学生对品格教育的标准有基本认知的基础上，尊重他们对现实生活世界的体验和感受，丰富他们的品格教育情感与行为，并引导他们努力超越社会生活的束缚，培养形成正确的品格。 在实践模式上，改变只注重教师主导地位的片面做法，提倡师生关系平等，通过各种方式为学生创造有效的品格教育情境，培养他们的独立思想和品格实践能力。在课内，允许学生对各种问题大胆讨论，教师在这一过程中起到示范和引导的作用，努力激发学生主动探索、学习的积极性，真正使学生意识到自身在品格培养过程中的主体性作用。在这一方式倡导下，美国的课堂气氛非常活跃，经常可以看到师生讨论的热烈场景。在课外，美国学校为学生提供了丰富的活动内容，如美国的康奈尔大学供学生活动的俱乐部、学会和协会达600多个。此外，美国还为学生提供了大量的社会活动，一类是具有社会发展和政治意义的活动，如保护环境、维护生态平衡等;另一类是服务性活动，包括扶贫救困、公益性义务服务等。美国大多数学生都积极参加这些活动。 美国品格教育这种凸显学生主体性地位的教育方式是对20世纪二三十年代品格教育运动的一种“否定之否定”，既看到过去教育方式的规范性，又在此基础上摆脱了死板的教条，把品格教育渗人生活世界，这符合马克思的“全部社会生活在本质上是实践的”的观点，即人的实践活动本身就是目的和尺度，无须借助其他的尺度来衡量。这种模式克服了学生在品格教育中被枯燥的教条“物化”、处于单纯的客体的缺陷，形成教师与学生、学生与学生之间生动的“交互主体式”模式，不仅满足了社会对学生在政治、经济、文化等品格方面的要求，还满足了学生这一实践主体的自身需求。 3.美国新品格教育得到家庭、社区的支持，为培养青年学生的品格构建了良好的实戏环境 美国新品格教育运动继承了社群主义的传统，认为“城邦之外无道德”，要构建一个学校、家庭、社会的整合道德社群，而良好的品格只能在这一社群中培养和发展。这种思想其本质是打破现代陌生人社会中人与人之间关系的碎片化倾向，构建一个具有共同的善、利益、价值的实体组织或社会关系。在这一社群中，“人们有归属感，具有一定社会角色并承担相应的责任”。 美国在品格教育实践中贯彻着这一理念，采取了各种措施促进家庭、学校、社区的协作。为了保证学校能成为家庭和社区之间的重要桥梁，小校化和小班化改革是当前美国中小学改革的热点。为了加强与家长的联系，学校建立了家长教师联合会，定期把学生在校情况与家长沟通。在社区则实行社区服务计划，包括回收废物、为无家可归者和不能承担手术费用的人捐款等各种具体活动，有效地培养了学生自尊、对他人关心爱护等品格。这些方式都体现了品格教育社群化的最大价值—营造一个道德实践的环境。没有这种道德社群的建构作为前提，亚里士多德所说的“品格总是伴随着相同的实践”这一品格教育的精髓就无从实现。 四、美国新品格教育运动“实践智慧”对我国德育工作的启示 1.我国应改变德育模式单调化的现状，为青年学生创造更多良好的道德实践方式，使其自然而然地养成良好的道德品性 我国目前的道德教育方式过于单一，仍然以课堂教学作为学生主要的道德培养方法。虽然进行的新课程改革提出“理想的德育应该是行动的德育和生活的德育”的观点，又倡议研究性学习、多开展课外活动等方式，但在现实实践层面还远远不够。针对目前的现状，我国在开设政治课的同时，应注重多学科的合力，与其他科目的教师共同传播和培养正确的道德行为，在评价标准上也不能仅仅依赖卷面的成绩，可以把开展社区服务、写论文、问卷调查、学生辩论赛等活动作为评判标准的一部分，给予学生更多自觉自愿的道德参与机会，促使他们在道德心理和行为上更加成熟。 除了多学科道德渗透的方式之外，在德育环境上也要下些工夫，这包括学校小环境和社会大环境。我国学校各个等级参差不齐，其校园环境有较大差别，而学生的最主要活动场所就是学校，这就要求在教师的言传身教、学校的教学理念和管理风格、学习研究风气、人际交往方式、解决问题的方法和习惯、沟通信息的模式、与社会交往的形式等方面要加强，尤其是教师的表率作用要突出。此外，在教室、实验室、图书馆、操场、宿舍、食堂和其他公共活动场所也要营造良好的认知环境，宣传核心的价值和美德。在社会环境上，我国政府应加大投资，对学校所在地的社会政治环境、经济环境、文化氛围、道德风貌、法律规则、交往和沟通习惯等方面进行更多的治理，让学生在自然的生活中接受无形的道德教育。 2.我国应借鉴美国新品格教育“交互式主体”的教育模式，给予青年学生更多接受教育的自主权 我国较好地吸取了美国品格教育的优点，并结合我国实际，在2001年公布了《基础教育课程改革纲要(试行)》，提出了“以人为本”的德育观和“双主体”德育观，为改变学生在德育中的角色定位奠定了坚实的基础。在德育中开始贯彻主体性原则—道德的主体本质决定道德教育方法的选择，应有助于学生自觉性的培养和自律道德的达成。 在新课改的要求下，我国对过去的德育方法进行了很大的调整。开始尊重学生的个性差异，并与学生的身心特点相结合，在不同年龄阶段开设不同的课程。此外，在课堂教学时，很多政治课开始尝试讨论法、角色模拟法、演讲法等各种方法来调动学生的积极性。但除了课堂教学，在其他很多地方我们也要给学生一些自主权。比如我国的选修课较少考虑到学生的兴趣，而只是让学生选修一些有利于提高应试成绩的科目;在学习进度上也没能做到按学生的实际因材施教，基本上是按学生的年龄而不是能力分班;中小学的课余时间也很少，使得课外活动的开展缺乏条件，不利于对学生道德实践能力的培养。这些都要求我们给予道德实践的主体—青年学生更多的发展空间和成长条件。 3.美国新品格教育的社群主义传统启示我国的德育也要依靠社会、家庭、学校的整合力量才能实现突破 在我们国家，长期以来，道德教育主要是在政府推动下由学校独立进行，其他领域较少参与对中小学生的品格教育。学生一方面在学校接受为人民服务、集体主义、诚实守信的社会主义道德教育，另一方面又在社会上碰到一些腐败堕落、见利忘义、损人利己和坑蒙拐骗等道德败坏现象。在理想与现实的反差面前，一些青少年轻而易举就抛弃了正确的道德观念，使学校的道德教育功亏一签，即所谓“5 +2=0”的说法。所以，借鉴美国中小学品格教育的经验，我们在进行道德教育时，就要做到学校、社区、家庭密切结合，发挥更大的系统功能，学校要为社区的进步、家庭的幸福服务，反过来，社区和家庭也要积极参与学校的教育改革和青少年的品格教育工作。这种互动是学校和谐发展的重要机制之一。 现代教育的发展使得学校必须跳出校园的范围考虑教育工作，充分利用各种教育力量，而地方行政部门在这方面应做更多的协调工作，把它纳人经济社会发展的统一考虑之中。总之，对青少年的道德教育是一项塑造人的灵魂的崇高而艰巨的事业，它关系着一个国家、一个民族的前途和命运，社会每个领域、每个组织、每个人都有义务参与这项事业，也只有在社会各界的共同参与下，青少年的道德教育才会显出成效。 智慧教育论文:运用教育智慧 打造高效课堂 近年来，各地继续规范办学行为，实施新课程改革，强力推进素质教育。素质教育是教师们所殷切期盼的，但在全面实施素质教育后，教师们反映出很多不适应：由于严格落实课程方案，各学科课时大量减少，但总的要求没有发生太大变化，教学任务依旧，升学压力依旧。教师在安排教学内容时总感觉捉襟见肘，一些本应该拓展的内容不能拓展了，一些本应该加深的难度不能加深了。 因此，我们要改变传统的课堂教学模式，构建自主高效的课堂教学模式，让学生幸福快乐地学习，从根本上改变教师的教学方式和学生的学习方式，以人为本，关注生命，关注发展，真正以学生的成长和发展为中心，即构建高效课堂是新课改的重中之重。 那么，如何在素质教育下打造“高效课堂”呢？笔者认为总起来说必须达到以下三个要求： 一、明快 一是教师的情绪要平和，不能过分激昂和低落，让学生在心理上处于兴奋和抑制的最佳状态，心理学研究表明，这种状态是最有利的。二是让学生充满求知的愉悦感，调动起学生的良好情绪，形成互动。三是课堂的节奏感和逻辑性要适合课堂教学内容。 二、融洽 融洽是指整个课堂教师与学生的关系。这个氛围要由教师来创设，从情绪到求知欲的引发，以及整个课堂的感应互动都能体现这种关系。 三、投入少，产出多 这就是效益。我们的课堂，有一点是既定的，就是时间。在这个时间内要研究如何提高效率，不必自设框子，用最少的时间圆满完成任务达到教学目标就是高效。具体来说，体现在以下几个方面： 1．教师方面 (1)充分的课前准备。 我们知道，没有预设的课堂是放任的，也是杂乱无章的，必然也是低效的。要创造高效的课堂，充分用好这四十五分钟的每一秒，充分的课前准备就显得非常重要了。首先，教学目标的定位要难易适中。其次，教者在制定教学目标的时候，要充分考虑到三维目标的统一。知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法，这三个方面同等重要，缺一不可。再次，教学目标的制定也要兼顾好、中、差三个层次。此外，还要明确每节课教学的重点与难点，而不在面面俱到，不要胡子眉毛一把抓。 (2)活跃的课堂状态。 教学过程中，要彻底改变“注入式，满堂灌，教师讲，学生听”，把知识强行“塞入”学生大脑的传统教学模式和观念。教师要由“演讲者”转变为“编剧”和“导演”，要像导演给演员说戏那样，创造一种使学生能真正处在做中学的情景，促其自觉、积极地学习知识和思考问题。当然，我们不仅仅要关注学生双基的掌握，更要在课堂中以幽默风趣、富有感染力的语言及事例激发学生学习的兴趣，培养他们学习的信心，促进三维目标的全面达成。 (3)科学的学法指导。 著名教育家陶行知先生指出：“我以为好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”因此，教师在传授知识的同时，还应注重学习方法的指导，帮助学生掌握科学的认知方法。科学的学习方法为创造高效课堂提供了重要保障。 我们要鼓励学生敢于提出疑问，引导学生产生疑问，进而发现问题，要给学生质疑的时间和空间，使学生可以随时质疑，会质疑本身就是思维的发展、能力的提高。通过质疑，使学生获得有益的思维训练，变“学会”为“会学”，会“发现问题－分析问题－解决问题－再发现问题”，养成勤于思考的习惯。 在教学过程中，要真正发挥学生的主体地位。这就要求教师的教学方法要有根本的改变。我们要让学生先学，让学生按照老师揭示的教学目标，在导学提纲的指导下进行看书、自学。然后老师再根据学生自学的情况进行下一步的“教”。在这个“教”的过程中，教者要做的事情就是“授之以渔”。让学生在自学中自己发现问题，并且自己去寻找解决问题的方法。在此过程中，教者要针对学生暴露出来的问题进行引导，引导学生参与合作探究。让教师的“教”与学生的自主学习完全融入到一起。 (4)适当的激励机制。 课堂要面向全体学生。培优补差工作不是课后的工作，而是课堂教学的重要内容。有事实表明，利用课余补课的学生的成绩并不比不补课的学生成绩好。因此，加强课堂教学中的培优补差工作，尤其是补差工作尤其值得我们重视。补差，首先是“治懒”，后进生之所以成为后进生的原因首先是“懒”，包括思维上的懒和练习中的懒。思维上的懒常常表现为学习过程中的心不在焉、注意力不集中；练习中懒的表现为练习速度慢，作业完成不及时，家庭作业拖拉等。针对以上情况，分别要施之有效的措施，在课堂中加强“快速提问”，增加提问的密度，把一些略简单的问题请后进生回答，让他们形成一定的自信心；二是给他们板演的机会，让他们养成良好的练习习惯；三是课堂作业堂堂清，教师要严格监督，不给他们抄袭的机会；四是不能让他们有拖拉家庭作业的机会，一经发现及时进行批评，并严肃处理。 教师不仅要鼓励学生成绩的进步，更要鼓励学生良好学习习惯的形成，对学生能积极地发言、认真地练习，及时完成作业等都要及时地鼓励。教师适当的激励，正是为实现全体学生高效学习、实现课堂更大面积高效作准备。 2．学生方面 (1)课前预习习惯。 预习不止是把书本看看，还要思考一些基本的问题：是什么？为什么？这样行吗？与以前的知识有什么联系？等等。这样，学生听课就有的放矢，会抓重点，攻难点，课堂自然就有效了。 (2)课堂学习习惯。 上课要做到“声声入耳、字字入目、动手动脑、用心学习”。要端座在凳子上，起立时要站直；听课时目视老师，重点内容课本上有的要勾画，没有的要记在课本的空白处或笔记本上；教师板书时要目视黑板；教师提出问题时积极思考，敢于发表自己的见解，不明白的问题要及时问老师；回答课本上的问题时将书捧在胸前，声音要宏亮；书写时执笔要正确，要认真，书写解答过程要规范，写在规定的位置，不写错字、别字，要独立完成老师布置的作业；讨论问题时要主动参与，积极发言。要集中精力紧紧围绕老师的讲课思路用心学习。 (3)课后巩固习惯。 坚持先复习后做题。复习是巩固和消化学习内容的重要环节，把所学知识认真复习一遍，该记忆的记住了，该理解的理解了，然后再做作业。假如每次作业都能够做到先复习，然后像对待考试一样对待作业的话，那就等于一天几次考试，就不会出现平时作业100分，正式考试不及格的情况了。 3．师生结合 一个班级的师生就像一支运动队，教师就是教练。每一节课就象一次训练，没有科学的方法就不能产生刘翔、王军霞这样的世界冠军。同时，没有足够的训练强度，也不会出现中国女排。光教师“一头热”是很难产生高效课堂的。 如果每位学生都有良好的学习习惯，再加上教师的适时引导点拨，课堂教学想要不高效都不可能。 课堂是教学的主阵地，教师在教学中只有投入情感、激发智慧，才能打造真正的“高效课堂”，也才能让学生在课堂上全面健康成长。“高效课堂”让教师与学生共同成长。 智慧教育论文:幼儿园教育智慧管理策略分析 摘要： 我国教育事业的发展随着我国经济的不断发展进步而取得了一定的成果，因此对教育事业人们的关注也越来越多。百年大计，教育为先。而作为基础教育的基础的幼儿园教育则是为今后各类教育打下夯实基础的教育，那么只有将幼儿园的教育管理工作做好，让基础牢固厚实，从而使得整个知识体系的构建牢固且庞大，以至于对个人素质和修养有比较深远的影响。由此可见，在整个受教育过程中幼儿园教育所占的重要地位。本文就从幼儿园教育管理中管理思想、教师管理、制度管理等几个层面中存在的问题以及出现的问题出发，对智慧管理策略在幼儿园教育管理工作中的运用进行简单的论述，希望能为幼儿园教育管理工作提供一些建议和帮助，从而为我国幼儿园教育事业的发展做出一些贡献。 关键词： 智慧管理策略；幼儿园；教育管理 引文： 越来越多的家长随着我国经济的高速发展以及市场竞争的日益激烈而认识到，要想让孩子在激烈的社会竞争中更好的生存和发展，只有使自家孩子的个人素质和才艺尽早提高，因此越来越多的家长都秉着“不能让孩子输在起跑线上”的观点，将小孩送入幼儿园接受幼儿园教育，因此，对于高素质和高质量的幼儿园的要求在这样的时代背景下就越来越多，逐渐形成了现在“入园难”“入园贵”的现象和问题。国家对于当前幼儿园教育事业中存在的这些问题和现状，对加大对幼儿园教育事业的投入，使幼儿园数量快速增加，使幼儿园教育质量提高，以使人们对幼儿园教育日益增长的需要得以满足。 1幼儿园教育管理的认识 我国初期进行设置的幼儿园教育时并不是出于教育的目，只是为了对女性劳动力安置而建设的，所以其性质多为集体和企业举办的。但是幼儿园教育管理发展到现在已经成为一门正式的学科。作为现在教育管理学科的分支学科，幼儿园教育管理就是主要研究学龄前儿童的教育领域中的管理现象和管理规律的学科。并且当代教育管理的重要组成部分就是幼儿园教育管理，它的目的就是协调幼儿园中存在的各种关系，从而合理的安排来保障幼儿园内的各项活动和工作能够以其顺利开展，从而使幼儿园教育的培育目标任务的活动能够高效率、高质量的完成。我们认识什么是幼儿园教育管理时可以从两个理论层面来进行，首先广义层面上的认识；其次是从狭义层面的认识。看待幼儿园教育管理如果从宏观层面来，就需要看待时将它放到整个社会以及整个教育体系中，将其作为社会以及教育体系的组成部分来看待，同时对幼儿园教育管理工作的各种外部因素要时刻注意影响和制约。因为这些外部因素不但包括国家层面，同时也包括社会层面。国家对教育方面各种政策进行制定和实施以及各种法律法规和制定教育事业大的教育目标是国家层面上的主要外部影响因素；而幼儿园的地理位置、城市发展经济状况、当地的民俗风俗以及幼儿园与当地各相关部门的联系等等是社会层面的影响因素。对幼儿园内部工作的管理就是从微观来看待幼儿园教育管理，其就是指在使幼儿园的内部工作的制度、方法、目标确立的前提下，对幼儿园拥有的资金、设备、师资力量等因素充分利用，从而为学龄前儿童创造一个有益的受教育环境，使得在顺利开展教育工作的同时，使社会和家长们对幼儿园教育的需求的管理活动得以满足。要使幼儿园教育管理工作做好，需要对智慧的管理策略的采用以使自身的管理水平提高，从而使自身的主观能动性提高，同时对外部影响因素充分考虑，以取得外部支持。 2智慧管理策略在幼儿园教育管理中的运用 2．1以人为本，促进优化管理： 在幼儿园教育管理过程中，所有的管理人员和教职人员要投入爱心和感情。幼儿园教育的根本是人，所以要将幼儿园教育的管理工作做好，关键还是要以人为本，以幼儿的发展为本，使幼儿园管理者的管理素质不断提升，以使给幼儿提供高质量的优质教育服务得以保障。使幼儿园管理者的管理素质提高的重要性对幼儿园教育活动和工作的开展是不可言喻的。所以幼儿园管理者应自身加强对于管理理论知识的不断学习，积极参加各种学习会、研讨会、管理培训等活动，以使知识管理思路开拓，增长自身的见识。同时对每天幼儿园教育管理行为的反思要加以重视。只有使自己在幼儿园教育管理中的管理行为不断反思，在反思中发现问题，并解决问题，使自己对于管理理论知识不断得以实践。使自身素质和管理水平在反思的过程中不断提高，并在反思中使具符合幼儿园教育知识实际又带有自身色彩的管理体系和管理思想形成。同时还要使管理体系和管理思想的确立坚持从群众中来到群众中去的原则，逐渐让管理体系和管理思想在教育实践行为之中贯彻，这是使其深入人心，具备广大的群众基础。要在幼儿园教育管理中对智慧管理策略注意实施，对幼儿园教育进行管理时用头脑、用智慧。 2．2情绪智慧，加强自身管理： 如果想让自己逐渐开心起来就需要整天面对着开心的人，反之，自己对着不开心的人也会变得不开心。所以我们应该对教师的自我情绪进行调节和加强管理，在幼儿园的教育过程中避免因为教师的坏情绪而对孩子产生不良的影响，甚至妨碍工作的进行。应该重视教师自我情绪的管理帮他们树立正确的情绪管理意识，在面对人生中的不公平时，让他们能用智慧去解决问题、开导自己，学会使自己的坏情绪得以控制。因为生活就像一面镜子，你给他什么，他就给你什么，只有用微笑面对生活，生活也会对你微笑。所以教师在幼儿园教育管理过程中，应该对自身的情绪学会很好的控制，做一个快乐的人，并传递给孩子快乐，在愉快中让他们接受教育，养成良好的个人品质。 3结束语 在教育事业的长期发展中幼儿园教育的作用十分重要。本文只对智慧管理策略在幼儿园教育管理的几点运用进行简单地阐述，但是，是远远不够应对时代对幼儿教育提出的新挑战，所以，我们应该对智慧管理策略在幼儿园教育管理中的新运用积极探索，以适应时代的发展。 作者:胡松颖 单位：吉林省吉林市舒兰市平安镇中心小学校 智慧教育论文:自组织理论下教师教育智慧研究 一、自组织理论与教师教育智慧 1.自组织理论概述 自组织理论认为，在开放的状态下，如果系统内部之间符合非线性关系，能因果联结、交互作用、远离平衡态，那么系统可能会从一个均匀、平衡、简单的状态变为一个有序、非平衡、复杂的状态；同时，其经过涨落的诱发进入自组织状态，这是系统自动地由无序走向有序，不断层次化、结构化的过程。系统的自组织过程须具备以下条件：第一，系统必须开放，在不受任何条件限制下，系统内部各要素之间以及系统与外界之间能充分地进行信息、物质、能量等方面的交换，这是系统产生自组织的先决条件；第二，远离平衡态，因系统内部各部分之间的能量分布相差较大，因此，系统处于一种非平衡态，它是系统有序化的动力源；第三，非线性，系统内部的非线性作用来自于开放的不平衡系统中各要素之间交互和自发的矛盾运动，从而使系统形成相干效应和协同效应，推动系统有序化发展；第四，涨落，即系统内部对平均值的偏离，它是系统自组织的内在驱动力。 2.教师教育智慧的自组织理论分析 智慧型教师的教育智慧是教育科学与艺术高度融合的产物，是教师在探求教育教学规律基础上长期实践、感悟、反思的结果，也是教师教育理念、知识学养、情感与价值观、教育机智、教学风格等多方面素质高度个性化的综合体现。目前，我国中小学教师处于“他组织”状态中。“他组织”由一个权力主体指定一群人组织起来，以完成一项被赋予的任务。在“他组织”状态下，教师的一言一行都受到自身所在组织的牵制，教学过程强调规范化、标准化，教学内容强调高度的细节化和完整化，束缚了教师创造性的发挥和教育智慧的生成。教师作为教育专业人才，其所从事培养人的活动更具个性化和复杂性。教师成长过程体现出明显的复杂系统的不确定性、非线性、协同性、非平衡性等特性。所以，教师成长问题的研究理应以复杂性系统科学理论为依据，多维解读。 二、自组织理论下中小学教师教育智慧的内涵解读 教育智慧是在特定的教育情境下教师的学识、机智、敏锐、精神等个性化的东西向外的喷涌和投射，表现为一种状态、品质和境界。 1.追求于自由的生存态度 教育智慧归根结底是教师的一种自由的生存态度。在实用主义的支配下，知识等同于信息，教学等同于考试，科研等同于职称，发展等同于“荣誉称号”。人们在自得于自己履历表上一项项“标志性成果”的同时，却患上了“职业倦怠症”。智慧型教师摆脱了教育职业的谋生工具属性而达到了自由的境地，教师在平凡的工作中感受到生活的完满和意义的充盈，从职业中获得快乐，实现自我。智慧型教师具有探索教育问题的强烈意愿，拥有迎接困难和挑战的坚韧不拔的意志，他们不仅把教书视为一份养家糊口的工作，更是把教育教学看作是个体自我完善的过程。 2.表现为创造性的行为方式 教师教育智慧还表现为一种创造性的行为方式，这意味着教师对教育常规的打破和超越。具体表现在：第一，教师教育观的不断更新，包括准确地确定教育目标、设计最佳教学方案、树立新型师生观以及教学观等方面。这是缘于基础教育课程改革具有较大的复杂性，教学过程本身具有的不确定性以及教育对象的千差万别。第二，教师注重培养学生的创造力。这是缘于时代呼唤学生创新精神和创造能力的培养，要求教师充分挖掘学生各方面的潜能，培养学生的创造能力，促进学生全面、自由地发展。第三，教师具有创造性的人格。这是缘于教师对学生的爱、对教育事业的迷恋和追求，缘于教师创造的激情和热情，缘于教师进取的志趣和努力的热忱。 3.实现于学生的健康成长与发展 现象学代表人物马克思•范梅南指出，教育智慧的核心指向，在于关心学生的健康成长，没有关心，就没有真正的教育智慧。教育实践活动面临着各种境遇和挑战，教师要不断地反思自身的教育行为，真正去关心学生，采取适切的教育行为使教育情境具有教育意义。智慧型教师注重学生在课堂中的主动参与和探究体验，尊重学生对文本的多元化解读，强调学生学习的问题意识和批判思维。智慧型教师在课堂中会正视学生的求异思维，而不是运用权威武断地控制或消极地搪塞学生，他们越来越少地传授知识，更多地融入学生的心灵，激励他们思考。智慧型教师应把自己对生活饱满的热情和人生阅历真正作用于学生的成长与发展。 4.伴随着教师的专业成长体悟 教育智慧是教师在实际教育教学活动中通过自身的体悟逐渐生成的。教师通过对自己的专业知识、教学技能、教育经验等方面的理性思考，借助观察、反思、顿悟和总结，以形成自己对教育的理解和感悟。教育智慧不是教师在某一阶段就能形成的，它伴随着教师专业发展的整个历程，是教师教学艺术成熟的表现。伴随着教师自身体悟形成的教育智慧具有如下特点：第一，教育智慧是独特而富有个性的，因每个教师的知识背景、人生阅历、性格特点等都具有独特性，因此每个教师的教育智慧也是独特的、个性的，它让教师的教育教学大放异彩。第二，教育智慧是教师独创而不可模仿的。教师的教育智慧没有操作指南，也没有工作细则，是不可教的。它是教师在教学自由状态下表现出的随机应变。第三，教师的教育智慧既是科学的，也是艺术的。智慧型教师不仅能按照事物的固有尺度来衡量和评价教学，也能从美的视角来观照教学活动。 三、中小学教师教育智慧的生成 1.开放性是教师教育智慧生成的外部条件 教师的教育智慧生成是一个不断从外界获取信息，通过内外相互作用而达到内部重组织的过程，开放性是教师教育智慧生成的外部条件。目前我国中小学教师处于自上而下的学校行政权力体系中，教师接受外部指令进行教学，处于“他组织”中。而教育教学工作是情境性较强的工作，需要教师发挥教育智慧，灵活地处理教育事件。只有打破科层体制的界限，以各种形式进行自组织，打破各自的利益堡垒，才能实现教师之间的对话与交流。首先，政府可建立教师交流制度，完善政策导向，以法规的形式具体确定教师交流的方式、时间、程序、评价等，确保教师交流有章可循。其次，建立教师自主交流的综合激励制度，对交流的教师可采取住房补贴、评职称优先等政策倾斜。最后，各学校可建立教师学习共同体，通过教师间的互助和分享促进教师教育智慧的生成。 2.远离平衡态是教育智慧生成的内部条件 一个有活力的教师群体必定是一个非平衡态的、差异大的、非均匀的系统。远离平衡态的关键就在于教师群体本身的差异性和多样性。远离平衡态包括教师个体与教师群体的非平衡。对教师个体而言，生成教育智慧需要教师进行课堂反思与行动研究。教育智慧很难普遍化为一种法则或行为方式，只有通过教师主动地反思与探索，才能积累丰富的教学经验。经验是一种雏形的智慧，经过教师自觉主动地反思，经验会逐步升华为教育智慧。应鼓励教师之间进行对话与交流。长期以来，由于学校科层制度下缺乏有效的激励机制，教师很少与他人进行信息的交换。教育智慧作为一种高度个性化的资源，教师往往会因为职位晋升、专业发展等因素而不愿拿出来与他人分享。因此，学校可制定合理的激励制度，对愿意分享的教师给予精神或物质方面的激励，使整个教师群体偏离平衡态，为教师教育智慧的生成提供内部条件。 3.涨落是教育智慧生成的直接诱因 从系统的存在状态看，涨落是对系统稳定的平衡状态的偏离;从系统的演化看，这种偏差是发展过程中的非平衡性因素的表现，是同一之中的差异。任何一个系统，都不可能处于绝对静止的平衡状态。教师教育智慧的生成需要充分利用课堂内外的涨落。首先，信息时代的到来，社会对人才培养的需求以及教师专业发展的方向，都会作用于教师而不断地产生一些小涨落。教师可适当地利用这些小涨落，通过非线性作用发展为巨涨落，从而促进教师教育智慧的生成。其次，面对课堂内出现的突发状况，教师要勇于尝试新方法，积极利用好各种偶然现象，不断地“转识成智”。彰显教师教育智慧的课堂并不是提前安排的，不是在预设中生成的。因此，教师需要不断地学习教育教学理论知识，不断地积累教育教学经验，能够游刃有余地处理课堂上突发的状况，不断提高课堂教育智慧的水平。 4.非线性相互作用是教育智慧生成的动力 在非线性作用下，各种作用关联起来，系统内部各要素或子系统之间形成关联与协同，系统才会产生整体行为，通过排斥和吸引、竞争和合作才会形成一种你中有我、我中有你、不可分割的关系。有了这种内在的相互作用，系统内局部的涨落才可能得到放大，从而引起发展。构成教学关系的诸要素，如教师、学生、课程内容、教学方法、教学环境等都是非线性系统，教师要重视它们之间的非线性相互作用，最终促进教师和学生的共同成长。首先，教师要改变对学生线性系统的认识。学生作为一个独立的个体，具有复杂的思维和丰富的情感，其本身就是一个非线性系统，因此要尊重学生的主体性。其次，教师要拓宽教育视野，认识到教育问题的复杂性和多样性，善于创新教学方法，将自己的新思想贯穿于教学中。最后，教师要从动态、弹性的角度构建教学目标，以便协调各因素之间的非线性作用，尽可能多地考虑各方面的影响以满足不同学生发展的需要。 作者：彭婷 单位：西南大学教育学部 智慧教育论文:教师教育智慧生成初探 1教育智慧的内涵 教育智慧的生成离不开对教育规律的认识，对教育理论的掌握是教育智慧生成的基础，教育智慧正是基于前面的条件在教育实践中发展而来的。教育智慧是智慧在教育领域的具体体现，其主体是教师，主要表现为“教育的一种自由、和谐、开放和创造的状态，表现为真正意义上尊重生命、关注个体、崇尚智慧、追求人生幸福的教育境界”。由此阐述来看，教育智慧有其丰富的内涵，而且教育智慧的生成也不是教师皆可以实现的，即便有潜力的教师也并非能做到兼顾所有的内涵，但这并不是否认此论题的可行性。正如在此之前所述，智慧一词的本意既有认知自身局限的明智，还有对于智慧之境的不懈追寻之意。因此，朝向教育智慧之境的探索注定了教师在此过程需要自我认知和剖析，这是一个不断接近教育智慧理想之境的过程。 2教育智慧的价值取向 2.1教育智慧内隐道德和人文关怀 鉴于智慧的本意即有道德的隐喻，加之教师这一特殊主体，教育智慧自身便具有其道德伦理的价值取向。在希腊语中，对智慧一词赋予的价值内涵有道义和良知，以此区别于欺诈和狡黠。教育智慧即是要教师知道如何辨真假，识善恶，即在教育实践中辨识教育现象的善恶，合理地处理各种教育问题，做到去伪存真。正如肖群忠在《智慧、道德与哲学》中指出，智慧是真理性认识和价值合理性的统一。智慧在教育领域的表现是一种指向人的心灵、情感和身体的关心。富有教育智慧的教师在此扮演的是关爱者的角色，以一种全神贯注的特殊方式对待学生，这种关注或全神贯注是完全接受性的。当教师真正关爱别人的时候，不会把自己的意识结构强加于人，而是感受到他正在遭受的事情。教育智慧处处体现着教师对于学生的人文关怀。在引导学生认知活动的基础上，启迪学生的智慧，同时让学生获得自由和幸福，这是教育的根本追求，只有充满人文关怀的教育智慧，才能让学生感受到这种自由和幸福。 2.2教育智慧是对技术性教学的批判 教育不是简单的操作性行为，而是基于信念的事业。因为真正的教育是精神创生和灵魂的感召，如果教育只是一种简单的操作行为，那么教师也没有存在的必要了。但事实上，真正的教育离不开教师，尤其是富有教育智慧的教师。一直以来，教师利用权威极力把学生纳入自己事先确定的轨道之中，也把自己限于各种规范之中，排斥任何意外事件，同时也失去了宝贵的教学时机。教师个体丰富的知识受到忽视，关于教育实践的知识没有去积累与反思，而这些丰富的实践性知识正是教师教育智慧的重要来源，在这种技术文化的影响下，教师积累教育智慧的权利被剥夺了。这种传统教育不仅导致课堂气氛过于沉闷，使学生拘泥于刻板。教育智慧是唯有人才会有的，要充分考虑人的因素，将学生看作整体性的具有生命的人。 3教育智慧的生成途径 教育智慧不同于教学理论，也不同于教学技能，既不可通过学习和传授获得，也不是通过有意识的训练形成的，只能是教师在教学实践中根据实际情况去探索积淀下来，教育智慧的生成途径主要有以下几个方面。 第一，教育智慧的生成，突显教师人格魅力的基础作用。这种魅力使学生积极投入学校生活，热爱学习和创造，愿意与他人进行心灵对话，形成对学生感召。塑造教师的人格魅力需从以下两方面着手：其一，形成独特的教学风格。一个教师的教学风格会直接影响到学生个性的发展和学习风格的形成。其二，熟练掌握教学专业知识，增强思想的深刻性。这种教育智慧可凝聚学生的向心力，实现对学生精神上的感召。 第二，善于抓住转瞬即逝的教育时机，机智地化解教育矛盾和冲突，形成个体丰富的智慧积淀。有学者说，教育智慧的发挥就好比画家作画的过程，最初在头脑中仅有一幅画的大致雏形，创作是在一个时间内与作品进行不断对话的过程，最后的作品往往也会出乎画家自己的意料之外。教师善于把握教育时机，可赋予意外情境以教育意义，从而超越冲突建构动态的教学和谐，闪现智慧之光。 第三，教育实践后的反思升华教育智慧。“我的可能的行动并不是魔术般地发生的，它们依据的是我在回忆性的反思中所能获得的智慧。”在教学行动中我们无法对自己的行动作充分的、完全的反思，所以教育实践后的反思确有必要。通过这些充满智慧的反思形式，使教师对过去的普通行为和经历注入了关心、智慧的品质，促进了教育智慧的升华。 第四，开展教育研究是发展教师理性智慧的有效途径。教育研究的开展是与教学活动紧密相关的，教学依赖研究解决遇到的问题，推进教学的改进，再次遇到相似情境时可以理性地从容面对。教育研究涉及的内容是多方面的，其中教师应认真研究自己，形成自己的教育思想，教学艺术和风格。研究的过程其实质是将某种解决问题的思路进行内化的过程，是对教师思维的锻炼，也是对解决问题的各种策略的贮存，一旦遇到相似的问题情境，这种思维或策略就以机智的形式外显出来。 第五，交流学习是思维火花的碰撞，可实现教育智慧的共享。教师应该与那些和自己意见相左、风格迥异的人作深入的交流，教师的集体智慧为教师在教学研究中实现对智慧的分享提供了便利，能使教师的隐性知识与显性知识相互作用并发生转换，从而成为孕育新智慧的土壤。教师与其他教学科目的教师交流，更可以从中体会学科差异带来的思维方式的不同，这种另辟蹊径的思维，对于生成教育智慧更有启发意义。 教师教育智慧的生成，教师主观能动性的发挥是首要条件，此外，学校客观环境的支持也是功不可没的，主要表现在创造良好的研究和交流氛围，鼓励教师进行有创造性的教学改革尝试，支持教师进行再学习和培训等。如上所述，教育智慧的生成不是一朝一夕就可实现的，它是从教育实践中不断积淀的过程，这一过程是无限推进的动态的，这就注定了教育智慧需要一个不断持续甚至终其一生不断接近的境界。 作者：徐雁 李德显 单位：辽宁师范大学教育学院 智慧教育论文:大成智慧人才培养中的对接教育综述 钱学森实验班艺术课程多为组合课程，由艺术院系资深教授担任主讲教师。如《艺术欣赏与创作》的课程组合了陶艺、建筑、音乐等模块，学生可任选两个进行艺术鉴赏与创作实践。课后学结会上，同学们艺术思维的火花不断闪耀：72 班张昊东感慨：“自然科学与工程技术中也处处存在艺术的美”；81 班王艳婷提出：“表达能力不只包括口头表达能力和书面表达能力，还包括用三维立体模型表达”； 82 班张钊说：“以前自己五音不全、找不着调，现在成了音乐爱好者，人也变得自信而有精神”。艺术课程使钱班学子从长时间“抽象思维”中解脱出来，使他们在视听享受中放任想象，在快乐与愉悦的瞬间完成量智与性智的对接。正如 72 班魏笠班长说：“许多同学都觉得在艺术类课程和实践活动中，自己的兴趣、想象力和形象思维能力都像被唤醒了一般。”郑南宁校长指出：“钱学森老学长是我们交通大学毕业的享誉世界的科学家，他的榜样力量是无穷的，他所创立的‘大成智慧学’成为培养创新型人才重要的指导思想。作为交大人，一直要用自己的实际行动回归大学本质，坚持培养人才为根本。我们办钱学森实验班，就是进一步通过深化教学模式的改革，积极进行探索，走出一条崭新的人才培养之路”。 打造特色专业——线式对接教育 视觉艺术学科可以校际院际间跨专业连线，创建特色专业。例如《三维造型设计》专业，将绘画、雕塑、影视、动漫、游戏等视觉艺术类专业有关三维造型的课程经过遴选、压缩，组成综合的三维造型训练课程；再利用综合性大学的工科教育科研优势，开设三维造型软件应用、三维造型数字采集、三维数字化快速成型等相关课程，贯通现实空间中实体艺术造型与虚拟空间中数字化艺术造型，培养具有在两种空间形式中自由转换三维造型的艺术设计人才，实现性智为主的美术类专业与量智为主的科技类专业的线式对接。 目前，不少高校已经同时拥有了工科与艺术学科中的三维造型技术，具备了三维造型设计特色专业开设的基本条件。这个专业的毕业生，运用数字化信息采集和实体造型输出技术，在完全避免与母本三维造型直接接触的条件下，就可以完成母本三维造型的复制，这些技术在现代社会中有着广泛的应用价值。假如应用于中国古代泥塑的保护和研究，是极有前途的一项工作。同时，在国际文化交流和文化产业发展等方面具有极大的潜在价值。中国的古代雕塑艺术作品有相当数量以泥塑彩绘形式存在。唐、五代、宋、元、明、清等历代寺院雕塑作品，多数都是这一类材质的作品，总数量在两万件以上，这是中国古代雕塑艺术遗产中最精华的一部分。由于这些作品的材质和工艺特点，对于这些作品的保护和研究是多年来困扰我国文物及艺术研究等部门的难题。 其一，我国古代泥塑作品使用木架或石胎做骨架，外部以泥沙、麻质纤维做基本造型，表面以细泥深入塑造并施以彩绘而最终完成。这种材料和工艺极易受气候和环境的影响而遭到破坏。因此这一类作品也只有在气候比较干燥的西部地区才得以保留至今，并且随着气候变化与文物环境商业化，所遭受的破坏正在日益加速；其二，西方传统雕塑多用石材或金属材料，可以直接接触表面复制模具；我国古代泥塑由于材质松软容易脱落，无法直接翻制。所以，我国古代彩塑迄今无法进行造型复制，既不能有效地保存原始造型，也不利于开展造型艺术研究与国际文化传播。目前，我国文物部门对敦煌石窟和蓝田水陆庵的彩塑都进行了 3D 数字采集和储存，但还没有与快速成型技术组和运用，因为世界所有快速三维打印、复制设备在输出造型时都有尺度限制等问题。这个难题在依托高校工科快速成型技术的三维造型设计专业实验室可以很快解决。 科学艺术对接——面式对接教育 按照“大成智慧”教育理念：科学工作源于形象思维，终于逻辑思维。而形象思维源于艺术，所以科学工作是先艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创作。科学需要艺术，艺术也需要科学。我们可以依托高校的综合资源优势，开设全校性大面积公共选修课，打破科学与艺术的壁垒，实现科学与艺术大面积对接。其一，开设大面积艺术类选修课。2006 年 3 月 8 日，教育部办公厅印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求普通高校开设 8 门艺术类限定性选修课程：《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。在全国综合性院校，尤其是理工特色院校，这些课程能使学生对艺术的发生发展、各门各类、本体语言、风格流派、名家名作、鉴赏门径、格韵雅俗等，获得较系统、较完整的了解，并从古今中外优秀的艺术作品中开启心智，在全校范围内实施大面积量智与性智地对接。 其二，创建艺术类精品课与核心课。根据各个高校的自身特点与人才优势，创建有特色的艺术类选修课程。音乐可以开设声乐、器乐、西洋音乐、民间音乐、高雅音乐、通俗音乐等相关课程，美术可以开设绘画、陶艺、环艺设计、平面设计、摄影、书法等相关课程。这些课程既可以采用实践的形式，也可以采用讲座的形式。这些课程培育三年后,可以申报校级精品课程，校级精品课程评定后，可以参加省级精品课申报，省级精品课程评定后，可以申报国家精品课程。最后可以依据“大成智慧”教育思想，运用教学主管部门的管理机制，整合全校选修课、精品课资源，推出可以震撼学生心灵的核心课程。 其三，明确的艺术教育管理体制。为了培养大成智慧人才，对综合性大学的艺术类选修课程，要有规章制度来保障。譬如，本科 4 年必须在 8 门艺术限定性选修课程中至少选修 1门并且通过考核，或者不修满艺术类选修课程若干学分不准毕业等等。艺术选修课老师也可以提出严格的考核要求，如《美术鉴赏》要求每个学生修课期间至少参观一次美术作品展览，并制作提交 DV 短片；《戏曲鉴赏》则要求学生修课期间至少完整地欣赏一出戏，并提交 VCR 作业。不少大学生将自己“专业”孤立起来，认为只靠勤奋与钻研就可成才，这是一种偏见。一名具有艺术修养的大学生，总是胸怀宽阔，不计小事小非，非但不会影响本职本业，反而相得益彰，相互促进，倾力完成所从事的事业；因此我们要用规章制度让科学与艺术联姻。#p#分页标题#e# 其四，加强学生社团活动。创造条件，成立丰富多彩的社团，诸如书画协会、交响乐团、合唱团、民间艺术团、舞蹈团、民族管弦乐团、吉他俱乐部 、话剧团、VCR 沙龙、ACM/ICPC协会、网络协会、电子工作室 、Linux 协会、诗社、书社、文苑、文学社、思辩学社、钱学森思想研究会、新视角协会、交际与口才协会、摄影学会、动漫协会等等；分别有专家教授指导，独辟蹊径、各领风骚，号称“百团大战”。学生可自由参加，由学生会、团委协同组织。强调普及型，能使大学生学活学宽，心情舒畅，在审美愉悦中闪现灵感，激活大成智慧。 其五，依托书院启迪性智。近年来，我国某些高校为了探索大成智慧人才培养门径，借鉴了西方大学住宿学院的做法，纷纷成立“书院”。每个学生从属两个院，“学院”管学习，“书院”管生活。“学院”像父亲，高标准，严要求，以搞好专业教学和科研为目标；书院则像母亲，无微不至，启迪性智，以传授软技能与全面发展为己任。由于“学院”多在教学区，而“书院”多设在学生住宿区，书院更方便组织形式多样的艺术活动，能与学生打成一片，使学生在潜移默化中完成性智与量智的对接。 艺术生态环境——体式对接教育 营造立体的美的空间环境，是培养大成智慧人才的必要条件，需要社会各界的协同努力。首先，高校要调拨学科建设资金，吸纳社会募捐资金，营造自己特色的艺术院系。艺术院系应包括大成智慧人才培养创新实验区、艺术楼、艺术庭院、陶艺坊、专业教室、模型室、摄影室、琴房、舞蹈教室、音乐教室、多媒体教室等艺术专业环境。这里经常举办艺术展览与活动，肩负着全校艺术类选修课任务，承担着提升全校学生形象思维，进行量智与性智对接教育的重要使命。 第二，高校要努力建设全校综合艺术环境，营造浓郁的艺术氛围。例如，校门的形式美、广场的景观规划、图书馆的浮雕、著名校友的塑像、会议厅的壁画、形象墙的设计，以及音乐会、联欢会、歌咏比赛、钢琴演奏会等等，这些潜移默化的美育，对大成智慧人才的培养，都有着积极的作用。黑格尔认为美育具有解放人精神的作用。 第三，地域的艺术环境是培养大成智慧人才的雄厚基础，也是立体式实施人才战略的重要支撑。每所大学所在城市周边的音乐厅、美术馆、画廊、画院、歌舞剧院、文化广场、历史文化遗址等场所，都是进行大成智慧教育的理想场所。 第四，有效开展校级合作，形成艺术生态环境链。我国首批“985工程”建设高校的九所重点高校简称C9，2009 年签订了《一流大学人才培养合作与交流协议书》，通过实施本科生交流和研究生联合培养等措施，共同培养拔尖人才。9所高校联合举办了具有浓厚人文艺术氛围的 C9-Summer School，并加强与美国常春藤联盟、澳大利亚“G8”等大学组织的交流与合作，扩大“C9”的国际影响。这标志着人才培养的校际合作进入到全方位、立体式的强强联合的崭新阶段。C9高校制定“优势互补，资源共享”原则，发挥人才培养中的示范与引领作用，使艺术生态环境多元交叉。从思维观念、意识形态、表达手段、艺术介质、艺术发展史、学校资源、社会资源等各方面带动了当代大学生艺术素养的提高，艺术教育作为一种思维方法和训练模式，融合到各门各类教学中，达到了相辅相成的效果。 大家知道，钱学森同志特别重视艺术，夫人是个女高音歌唱家，自己还很爱看美术展览；科学家爱因斯坦是一位出色的小提琴手，甚至还认为音乐可以反映相对论；在电报发明史上，创造出最有实用价值电报技术的是美国著名画家塞尔•莫尔斯；日本发明大王中松义郎，他的成功得益于儿时母亲为他开辟的一间手工室。事实证明，艺术在科学发现中起着重要的作用。 本文作者：周利明 黎荔 贾濯非 单位：西安交通大学人文学院 智慧教育论文:特殊教育课堂情境智慧创生浅谈 情境教育创始人李吉林老师认为：“在情境中，儿童的视觉、听觉、感受和思维是同时进行的，在儿童的意识里就形成一种情绪记忆，这样儿童记忆里留下的不仅有表象、概念，而且有思想、情感和内心感受。所有这些，使儿童的形象思维活动在最佳的心理状态中进行。”然而对于“耳目口手之无用”的特殊儿童来说，由于其一种或几种感官功能的部分缺陷或完全丧失，很难自然地形成“一种向着教师创设目标推进的动力”。因此对于他们而言，课堂情境的创设要充分考虑其身心特点，站在全人发展的立场，聚焦大写的儿童，顺应残障儿童的天性与特征，创设最适切的“学习场”，实现特殊儿童的成长与发展。 一、为听障生创设“此时无声胜有声”的情境 在特殊教育界，聋、聋哑、听力障碍、听力残疾的概念内涵基本一致，经常通用，是指由于各种原因导致双耳听力丧失或听觉障碍，听不到或听不真周围环境的声音，使得患者难以与一般人进行正常语言交往活动。另外，听障学生由于“听不见”，早期听力障碍使之无法听到和辨别语言，以致失去了模仿学习的可能性，错过了语言发展的最佳时期，最终失去了“说”的能力，所以民间素有“十聋九哑”的说法。因而，如何让听障学生深入体验“有声有色”的课堂教学情境，是特校教师要研究的问题。钱钟书在《通感》一文中指出：“用‘闹’字，是想把事物的无声的姿态描摹成好像有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。”受钱钟书通感（移觉）理论的启发，一位教师在为听障学生执教苏教版一年级下册《练习2》一课时，利用信息技术，将春雷“轰隆隆”、春雨“哗啦啦”、小鸟“啾啾啾”、青蛙“呱呱呱”、小朋友“哈哈哈”等视频剪辑成一段“默片”，营造“春在身边，春在眼前”的情境，要求学生仔细观察春雨在伞面上跳动、柳枝在春风中摆动、蜜蜂的翅膀振动、小鸟的尖喙翕动、青蛙的声囊鼓动等动感细节，将听障学生视觉的体验转换成听觉的想象，从而获得了对“春天”这一意境的生动感知和丰富体验。 二、为视障生营造“绝知此事要躬行”的情境 由于各种原因，视障学生的视力损失或视野缩小，导致他们对事物的整体形象把握存在天生的缺陷，只能根据感受和体验进行自我理解与解读，难免会犯“盲人摸象，各言其是”的错误。从大家所熟悉的案例———沙利文老师教海伦•凯勒拼写“水”这一简单单词的艰辛过程，可以想见，对于视障学生特别是先天全盲的学生来说，色彩、明暗、光泽、状态、品质等概念都是比较抽象的。苏霍姆林斯基指出“：学校里应当有一种高度的言语素养，有一种对词的高度敏感的气氛，要培养儿童对词的感情色彩的敏感性，要使学生像对待音乐那样对待诗词，形象地说，学生应该成为词的‘音乐家’，珍视词的正确、纯洁和优美。”那么，如何培养视障学生的语言素养、提高语言敏感度，让其“珍视词的正确、纯洁和优美”呢？创设体验式教学情境，在真实的生活场景中，结合视障学生身心结构中的已有经验，通过经验的重组和改造，让学生从“近”（贴近生活的情境）走向“亲”（亲身经历的经验），从“真”（真实的内心情感体验）走向“正”（对词语的正确理解和准确把握），是盲人学习语言的最佳途径。一位教师在为视障学生执教台湾作家林清玄的名作《心田上的百合花开》时，为了让视障学生理解“洁白、晶莹、秀挺、深沉、艰辛、坚定、自信”等词语，把孩子们从课堂中带到了学校的假山旁，让他们触摸假山的岩石和从岩石缝隙里生长出来的花草和小树。在孩子们触摸的同时，老师深情地朗读：“它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”“百合花一朵一朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结的泪滴。”孩子们在这样的情境中，欣赏、感受、体验、品味和领悟，虽然不一定能“说得出”这些词语的具体含义，但他们“体验到”并“意会到”这些词语的情感、温度、色彩和分量，进入了马克思所说的“艺术地把握世界”的境界和状态。 三、为智障生提供“远近高低各不同”的情境 近些年，培智学校学生的残障程度越来越严重，残障类型也呈现多样化，包括了智障、脑瘫、自闭症、多重障碍等。学生的现有认知水平较低，认知能力较差，教学效果往往不令人满意。基于“场论”理念的情境是教师与学生、师生与教学内容之间一个多向折射的心理场。情境的创设可以促进学生整体发展，对儿童的知识、能力、智慧、情感、意志全面地产生影响。在培智教育的课堂教学中，教师可以通过创设“亲、助、和”的师生人际情境和“美、智、趣”的学习情境来缩短学生与教师、与同伴、与教材之间的空间距离和心理距离，让教师真正成为学生的启迪者、激励者，从而激发学生的学习热情，补偿功能缺陷，开发潜在技能，促使残障学生以最佳的情绪状态，自动参与、主动投入，获得自我的发展。在培智课堂教学中，一位老师在执教《快乐生活•生活数学》一年级下册《认识0和10》一课时，在个别化教学理念的指导下，针对智障学生的身心特点，设计了一个“小猫钓鱼”的游戏情境。具体做法是，教师将课桌围成一个“口”字框作为“池塘”，学生在外围扮演“小猫”。教师根据学生的动作协调性和肢体功能发展情况，为每一位学生量身定制了不同长短、粗细的钓竿，设计了磁铁、钓钩等不同形式的“鱼钩”，让学生在规定的时间内进行“钓鱼”比赛，最后通过填写一张统计表，看看谁钓的“鱼”多。为了确保其中一名学生钓不到鱼，从而引出“0”这一新知，教师在这名学生的钓竿上做了一番手脚，将这位学生钓竿上的磁铁“鱼钩”换成了没有磁性的塑料积木。可想而知，任凭这位同学如何努力，他也不会钓上任何一条鱼来，从而顺理成章地“生成”（其实质是一种预设）了教师的教学资源（失败的活动经历与情感体验也是一种教学资源）。这种充满挑战与趣味性的情境，既是对学生“认识1～9的数字”这一知识的复习与巩固，也是“统计”这一数学思想的渗透与濡染，更是对学习新知的铺垫与导入。通过角色扮演、游戏活动等形式，可以帮助智障学生进行粗大动作与精细动作相结合的肢体功能康复训练，实现意志与毅力等心理品质培养和数理知识与方法的习得，让他们在趣味激励、情感驱动下，在“践行”中“善思”，从“乐学”中“多识”。 四、最后的思考 在特殊教育领域内，虽然学生的残障类型和程度为教学情境的创设带来了诸多不便与缺憾，但是只要教师善于创设与学生身心特点相适切的教学情境，并巧妙规避残障儿童的身心缺陷，让特殊儿童自觉、主动地进入富有美感的、充满智慧的、洋溢童趣的情境时，我们就会惊奇地发现，这些孩子已经无意识地、不由自主地产生一种向教育目标无限接近的正能量与诱发力，进而在顿悟中改变认知结构和心理结构。他们尽管不甚完美，却个性鲜明、自由成长、充满生命的活力。 作者：陈青云 单位：江苏省南通市教育科学研究中心 智慧教育论文:教育智慧班级管理论文 一、表扬需要丰富的教育智慧 表扬是教师用来调动学生学习热情和塑造自信的有效方法之一。它蕴含着丰富的教育智慧，教师应善于发现学生身上的闪光点，关注学生学习和生活上的微小进步，以真诚的鼓励来帮助学生，使他们树立信心，激起成功的愿望，获得前进的动力。表扬有多种方式，他们一定要根据学生的个性，根据学生的年龄心理，实施恰当的表扬方式，只有那些有实效的表扬方法才称得上教育智慧。其中，表扬的关键是必须保护学生的自尊心。新学期期中考试结束了，小松进步了3个名次。作为班主任的我真心为他高兴，也想利用这个契机，好好表扬他一番，使他获得更大的前进动力。班例会上：“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢……”总以为小松被表扬后一定会很高兴。可是，我却发现他把头低了下去，脸上没有一丝喜悦。真是奇怪！静下心细细思量，到底是什么原因让小松受到了表扬，却又反常的呢？后来我才得知“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢”这句话深深地伤害了他。可见，教师一言一行直接影响着学生的思想状态，表扬也需要智慧。 二、把握批评时的切入口 批评是一种艺术，而不是指责、宣泄和埋怨。班主任批评学生要有的放矢，晓之以情、动之以理，让学生心悦诚服，这样的批评才有效果，否则会适得其反，即使自己说的非常正确，有时也会遇到学生的对抗和反感。为什么会出现这种情况呢？这是因为学生犯了错误后，由于自身的防范意识，或多或少都会为自己找点理由开脱，惯犯的学生久而久之心理就形成一座坚固的防范堡垒。教师找不到这个堡垒的突破口、批评的切入点，学生就不可能听进教师的意见。由此可见，批评的效果如何很大程度上取决于教师是否找准了“切入口”。找准了，如庖丁解牛；找不准，如乱砍滥伐。那么，切入点应该在哪里呢？这是批评的关键所在。孔子说：“己所不欲，勿施于人”，无论如何要让学生明白这个道理。同时，我们要在尊重学生、保护学生的基础上，针对学生的性格特点和接受能力的高低，创造出一种有利于他们承认错误、改正缺点的教育情境，这也是突破的关键一点。我认为学生的过错不在大小上，而在学生能不能“明白”自己错在了哪里。教师的批评不在于呵斥与指责，而在于能否让学生明白错在哪。只有让学生明白了错处，才能挖掉根源，消除他们的抵触情绪，让他们静下心来听你的循序善诱，并反思自己的行为。 三、总结 教育的本质不在于传授而在于呼醒。表扬是甘露，用甘露去滋润学生的心田；批评是苦药，良药虽苦却利于病。表扬体现了教师无数的欣喜与期待，批评包容了教师多少的无奈与感慨。批评需要表扬的铺垫，没有表扬的批评容易扼杀学生的积极性；同时，表扬也需要批评的衬托，没有批评的表扬显得软弱无力。恰如其分的表扬与批评，不仅有利于良好班风的形成，还有利于学生不断发现自身的缺点，激发内在的潜能，从而完善自我，提高认知能力，培养正确的人生观和价值观，促进自己的身心健康发展。因此，我们要善于在班级管理中运用这把“双刃剑”，把握表扬与批评的艺术，不断提高自己的管理能力。 作者：安竹彦单位：河北省赞皇县子弟小学 智慧教育论文:教育智慧艺术论文 一、表扬需要丰富的教育智慧表扬 是教师用来调动学生学习热情和塑造自信的有效方法之一。它蕴含着丰富的教育智慧，教师应善于发现学生身上的闪光点，关注学生学习和生活上的微小进步，以真诚的鼓励来帮助学生，使他们树立信心，激起成功的愿望，获得前进的动力。表扬有多种方式，他们一定要根据学生的个性，根据学生的年龄心理，实施恰当的表扬方式，只有那些有实效的表扬方法才称得上教育智慧。其中，表扬的关键是必须保护学生的自尊心。新学期期中考试结束了，小松进步了3个名次。作为班主任的我真心为他高兴，也想利用这个契机，好好表扬他一番，使他获得更大的前进动力。班例会上：“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢……”总以为小松被表扬后一定会很高兴。可是，我却发现他把头低了下去，脸上没有一丝喜悦。真是奇怪！静下心细细思量，到底是什么原因让小松受到了表扬，却又反常的呢？后来我才得知“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢”这句话深深地伤害了他。可见，教师一言一行直接影响着学生的思想状态，表扬也需要智慧。 二、把握批评时的切入口批评是一种艺术 而不是指责、宣泄和埋怨。班主任批评学生要有的放矢，晓之以情、动之以理，让学生心悦诚服，这样的批评才有效果，否则会适得其反，即使自己说的非常正确，有时也会遇到学生的对抗和反感。为什么会出现这种情况呢？这是因为学生犯了错误后，由于自身的防范意识，或多或少都会为自己找点理由开脱，惯犯的学生久而久之心理就形成一座坚固的防范堡垒。教师找不到这个堡垒的突破口、批评的切入点，学生就不可能听进教师的意见。由此可见，批评的效果如何很大程度上取决于教师是否找准了“切入口”。找准了，如庖丁解牛；找不准，如乱砍滥伐。那么，切入点应该在哪里呢？这是批评的关键所在。孔子说：“己所不欲，勿施于人”，无论如何要让学生明白这个道理。同时，我们要在尊重学生、保护学生的基础上，针对学生的性格特点和接受能力的高低，创造出一种有利于他们承认错误、改正缺点的教育情境，这也是突破的关键一点。我认为学生的过错不在大小上，而在学生能不能“明白”自己错在了哪里。教师的批评不在于呵斥与指责，而在于能否让学生明白错在哪。只有让学生明白了错处，才能挖掉根源，消除他们的抵触情绪，让他们静下心来听你的循序善诱，并反思自己的行为。 三、总结 总之，教育的本质不在于传授而在于呼醒。表扬是甘露，用甘露去滋润学生的心田；批评是苦药，良药虽苦却利于病。表扬体现了教师无数的欣喜与期待，批评包容了教师多少的无奈与感慨。批评需要表扬的铺垫，没有表扬的批评容易扼杀学生的积极性；同时，表扬也需要批评的衬托，没有批评的表扬显得软弱无力。恰如其分的表扬与批评，不仅有利于良好班风的形成，还有利于学生不断发现自身的缺点，激发内在的潜能，从而完善自我，提高认知能力，培养正确的人生观和价值观，促进自己的身心健康发展。因此，我们要善于在班级管理中运用这把“双刃剑”，把握表扬与批评的艺术，不断提高自己的管理能力。 作者：安竹彦单位：河北省赞皇县子弟小学 智慧教育论文:智慧教育实践教学中学语文论文 一、古代教育智慧对中学语文教学实践的指导意义 （一）完善学生的道德素养不论是古代教育还是现代教育，德育教育都是最主要的。古代教育强调的是明德思想，要求不教育过程中，培养和提升学生的道德素质，并且学生可以用道德规范严格要求自己。在应试教育下，中学语文教学在德育教育上是比较欠缺的，学生也承担着巨大的压力。因此，古代的德育教育内容对于现今的中学语文教学还是具有指导和借鉴意义的，可以不断地提高学生的道德素养，完善学生的品格，减轻学生的精神压力，为学生的未来发展打好基础。 （二）促进教师和学生的反思古代教育中强调的另一个内容就是内省思想，它要求学生对自己的言行进行深刻的反思，进而不断提高自己的素质。在课程改革的推进下，中学语文教师必须要注意从中学语文课程的实际出发，相应地调整教学方法和教学模式等，还要吸取古代教育智慧的精华，领悟内省思想的内涵，自觉反思自己的行为，并且及时纠错。教师也要引导学生反思，反思在语文学习中有待加强的地方，以便及时改正和提高自己。因此，古代教育智慧可以有效促进教师和学生的反思，提高了中学语文教学的水平。 （三）推进和谐的师生关系的建立在教学的过程中，学生和教师的关系就形成了，而二者的联系保证了教学活动的顺利进行。古代教育中强调师生平等和师生的和谐相处，并且教导学生要敢于提出和教师不同的见解，教师和学生也要互相学习和提高。和谐的师生关系可以保证教师将最全面的知识传授给学生，学生则用积极的态度消化知识，获得自身水平的提高。和谐的师生关系保证了轻松、愉快的教学环境和学习环境的形成，进而提高教学质量和教学水平。中学语文教学要从古代的师生平等关系中获得启迪，推进和谐的师生关系的建立，建立轻松和谐的教学环境，提高中学语文教学的效率。 二、古代教育智慧在中学语文教学实践中的应用策略 （一）注重诗化教学在中学语文教学中要借鉴古代教育智慧，帮助学生形古代教育智慧对中学语文教学实践的指导意义吉林省四平市吉林师范大学文学院李莹成正确的价值观，提高学生的道德素养。古代教育中强调诗化教育，诗化教育在古代教育中起着十分重要的作用。就语文教育而言，中学语文教学正是像诗一般涤荡学生的心灵，启发学生的思想，所以进行诗化教学是必要的。就目前而言，中学语文教学受到现实条件的限制，诗化教育水平还有待提高。进行诗化教学要求中学语文教师引导学生正确阅读诗篇，首先要了解诗人，因为诗人是诗篇的创造者，从诗人所处的时代背景和诗人的性情特点就可以分析他的作品肯定有时代的烙印，诗人的情感会跟随自己的情感变化，了解诗人之后再去阅读诗篇就可以充分读出诗人的心境和诗篇的内涵，学生的语文素养也会在不断的实践中获得提升，因此，诗化教学是有效的中学语文教学方法。 （二）进行反思教学将古代教育的智慧充分应用到现代的中学语文教学中，反思教学方法的运用可以有效地将古代优秀教育理念渗透进中学语文教学中。反思教学的具体实施方法主要有以下几个方面：第一，教师要对中学语文教学方法进行反思，改进教学方法，提高中学语文教学质量。古代教育强调教师要因材施教，也是对反思教学的强调。首先教师要对学生进行充分的了解，并根据学生自身水平的不同采取相应的语文教学方法，其次，教师要对学生的思维进行启发，可以给学生创造应用的情境，用提问的方式启迪学生。第二，教师要注重自身素质和能力的提高，这样才能给学生树立良好的榜样，更好的教育学生。古代教师更是以其渊博的知识培养优秀的人才。教师要注重自我提高，还要积极参加学校培训，提升综合语文素质。第三，鼓励学生养成良好的学习习惯。教师要引导学生养成良好的学习习惯，注重自主学习。 （三）优化教学环境良好的中学语文教学环境的建立依赖于和谐师生关系的形成，因为只有这样学生才可以在轻松的环境中获得更大的成效，优化中学语文教学环境要做到：第一，教师要保持民主平等的态度，了解学生的内心，减少师生间的隔阂。第二，教师要充分的尊重学生，树立师生平等的思想观念，教师和学生要互相学习，取长补短，这样才能共同进步。第三，教师要对自己的角色进行重新的认识，用民主的态度对待学生，建立和谐愉悦的中学语文教学环境。 三、总结 古代教育智慧是古代文化教育的精华，将古代教育智慧应用到指导和提高中学语文教学质量上具有深远意义。中学语文教学要保留古代教育中的优秀观念，在借鉴的同时还要注意将古代的教育思想完整的保存和传承，只有这样才能保证中学语文教学发展的活力和生机。在中学语文教学的实践中，要处理好传统教育思想和现代教育思想间的关系，既要传承和借鉴古代教育智慧也要在此基础上不断创新，将中学语文教学课程不断的优化，也为学生人格、素质、思想的完善奠定基础。 作者：李莹单位：吉林省四平市吉林师范大学文学院

美术学生小论文:高校美术教育中学生主体地位探讨 摘要:美术教育作为一门实践性极强的学科，不仅需要教师的耐心指导，更重要的是培养学生的自主学习能力和自我学习中的主体意识。传统的教育方式一般都是教师“专制型”的教育模式，对于学习美术的学生来说，最初的“复制式”临摹是必要的基础练习。但如果高校美术教育依然沿用这种“复制式”临摹，那么对于学生艺术灵感的培养将是一种“扼杀”。本文主要研究如何在高校美术教育中确定学生的主体地位。 关键词:高等美术教育；主体意识；突破传统教育 我国的高等教育机制一直以来比较严格，为了使学生拥有更多的教育选择机会，很多老师和家长会建议学生选择美术专业。教育选择的多样性，在一定程度上为我国教育事业的发展和专业人才的培养，起到了比较大的推动性作用，也为许多在艺术方面有才华的学生提供了有效的天赋培养和发展。但一部分美术专业的学生在进入高等美术教育后，依旧无法摆脱中小学时的美术学习习惯，没有自己的创作特点，至今处在临摹状态。通常美术专业的学生都经过基础美术培养，掌握了基本的绘画技术。作为高等美术教育，主要任务是培养学生的主体创作意识。本文主要探究高校美术学习者的主体地位，对培养自身在美术学习中的重要意义。 一、我国高校美术教育所存在的问题 （一）高校美术教育的单一化。在我国，高校美术教育与其他学科相比，美术教育在形式上比较自由灵活，但本质上还是无法摆脱传统教育的影响。高校美术教育在内容的传播中还是局限于美术基础知识和技能方面。高校美术教育缺乏与时代相一致的教育内容，高校美术教育的生命力无法体现。美术作为一个时代的真实写照，反映了一个时代的发展，如果将美术脱离实际，就无法表达出美术在一个时代中的意义。文艺复兴时期之所以成就了许多优秀的画家，正是因为在那个动荡的年代，各种文艺思潮不断涌现，画家们融入时代的脉搏，倾听时代的声音，并用画笔一一记录。欧洲著名的现实主义版画家，雕塑家科勒惠支描绘的《面包》，是第一次世界大战后德国儿童与妇女饥饿形象的代表。画中两个饥饿的孩子拉着母亲啼哭着要面包，但无可奈何的母亲只能侧过身子。寥寥几笔就将因战争而处在苦难中的妇女儿童形象跃然纸上。科勒惠支用艺术视角与现实相结合，通过画作将战争的罪恶揭露的一览无余，这幅画至今都影响着人们对战争的厌恶。 （二）实践中培养高校学生美术教育主动意识。作为高校美术院校，应该多给学生外出实践观察的机会。大部分接受高校美术教育的学生都已成年，完全具备形成自己独立见解和意识的能力，学生应该自觉培养像科勒惠支这样将艺术视角与现实相结合的思维意识，主动从现实的各个方面发现、创作反映时代脉搏的作品，将高校美术教育变得多姿多彩。 二、认识高校学生美术教育的主要任务 美术的教育具有三大功能，首先是最基本的教育功能。教育功能可以帮助学生掌握基础的教育范畴，使学生在明辨是非的同时拥有基本的美术知识；其次是审美功能，审美功能是美术生必备的专业素质，也是不同于其他学科的重要标志；最后是认知功能，认知功能使人们对事物的构成，发展的动力、发展的方向及对基本规律的把握能力。良好的认知能力可以帮助我们完成最重要的心理条件，对于培养以上三点是高校学生美术教育中的重中之重。 三、发展美术高校学生主体地位的现实意义 美术教育最终是要服务于社会的，这就要求美术教育不仅需要培养学生的一技之长，更需要指导学生拥有正确的人生观、世界观、价值观。高校美术教育中要引导学生从优秀的作品中感知生活、感知世界，培养学生的潜在创造力。高校美术教育在学生综合素质上的提高，以及积极的素质教育都有着重要的责任。美术高校学生的主体地位不仅仅可以在学生的学习中发挥出重要的作用，更重要的是未来进入社会中的适应能力也会有所提高。 四、多种方式培养高校美术教育 提高学生艺术审美的建立 作为一门高级的艺术学科，当下的高校美术教育无法摆脱传统教育观念的影响。根深蒂固的传统教育方式，至今影响着些老师们的教育方式。美术教育作为一门实践性非常强的学科，需要学生亲自实践、观察和主动融入，就需要调动学生的主体意识。高校的美术教育在课堂教育外，还应该冲破传统教育模式，注重实践性的课程和相关的课题活动。多种方式的为学生创造机会，让学生接触社会，探索主流文化，帮助他们认识世界，注重学生开拓思维上的培养。 五、学习国外高校美术教育的优秀方面 东方国家在美术方面的教育相较于西方，需要多加借鉴。国外有许多国家在美术教育领域中，有着非常高的造诣，值得我们学习。我国传统的美术界在水墨画与篆刻方面比较优秀，现代主义的画作应该向西方学习。尤其作为教育领域比较发达的美国，他们在艺术的培养过程中，非常注重对时代节奏的把控，甚至会明确指出，新时代下的美术学习者应该掌握的基本艺术技能和素质。在美术教育中他们鼓励学习者将日常活动与艺术形式联系起来，以此来启发学习者的创造能力。 六、结语 美术教育归根结底是将基础的理论教育与实践相结合的技能，只有用心了解一个时代的发展，体会一个时代的风雨变幻，才能创作出具有时代意义的作品。我国如今处在一个多元化的社会思想中，高校美术教育对学生技能的培养向商业化倾斜是在所难免的。但不可忽略的是对学生在艺术修养上的教育和熏陶。艺术修养是从事美术活动者灵感的来源，是自身必不可少的素质。在学习的过程中只有不断提升自身的艺术修养，培养自己的主体意识，所创造出的作品才会有灵气，才会打动人心。 作者:吴聆 单位:江苏宜兴中等专业学校 美术学生小论文:初中美术欣赏中学生自主性学习的教学 摘要：在教师的帮助与必要的示范下，学生结合教学基本目标与个人学习情况进行学习目标的制定，并确定实践的方式，在实践中探究并监控自我，最终获得实践评价的过程即为自主性学习。本文主要围绕这一教学策略在初中美术欣赏教学中的应用展开讨论。 关键词：教育；美术；初中；自主性 学生的自主性关系着学生在欣赏课中的投入程度，因此，教师应积极应用自主性学习方法，提高学生在欣赏教学中的参与性，提升其审美素养与欣赏水平［1］。 1兴趣带动自主学习 总是采用传统的教学方式来进行欣赏课的教学难免会让学生产生乏味单调之感，因此，教师应注意对传统的教学方法进行改进，以多样化的教学来转变学生印象，促使学生发挥其自主性，同时也能够将更大的空间提供给学生的自主学习［2］。而兴趣在这一过程中同样具有重要的作用，兴趣是学生独立赏析作品的动力，兴趣可促使学生不断的丰富自身的体会与理解。教师可灵活设计教学内容，可将一些教学辅助工具引入至课堂教学中，通过形式多样的教学引导学生更好的体验、感悟美术作品，升华学生认知。在信息化时代，自主性学习教学的方式非常多样，特别是互联网的普及极大的便利了自主性学习的开展，丰富的网络资源对教师的教学与学生的学习都十分有利，教师可对其加以利用来实施自主性学习的教学。以《伏尔加河上的纤夫》赏析为例，通过赏析作品学生就能初步掌握画中人的生活状况、精神状态和具体的职业，且画中压抑、沉重之感非常鲜明，学生通过赏析也能有所体会。为丰富教学内容，激发学生自主学习行为，教师应多准备一些材料，如影像资料、图片等，这些素材中应包含了当时的背景、纤夫的生活状况等，学生在教师的引导下进一步了解这幅画作，从而能够从另一个层面来欣赏画作。在这样的过程中，教学的内容变得更为丰富，而作品的赏析也变得更为立体，可有效增强学生兴趣，激发其主观能动性，从而自主探究画作，提升自身的审美水平。 2突出学生主体地位 自主性学习强调学生主体地位的发挥，因此，教师需有此意识，在开展教学的过程中以学生作为主体，鼓励学生的自主学习行为，良好的刺激其积极性，在实践中加强自主学习能力［3］。与传统的知识教学相比，欣赏课的教学有着本质上的差异，学生感知与体验作品是欣赏课教学的重点内容，以学生感受能力、审美素养的提升作为教学的目标。教师可在课前安排学生进行相关资料、素材的查找，并进行材料的汇总与制作，以多媒体的形式在课堂教学时展现出来，通过小组探究的方式发挥学生主体作用，促使学生自主学习，发挥自主性学习的优势。例如，在欣赏《清明上河图》时，教师向学生说明这一宋代风俗画的独特之处，激起学生的好奇心，再以小组自主学习的方式开展教学，四名学生组成一个探究学习小组。在完成小组的组建后，由教师统一发出任务，即围绕这一作品展开探究，探究内容主要是学生感兴趣的人物特征、背景知识、表现手法、艺术特色等。让学生充分发挥其自主学习能力，而教师则主要是提供建议与指导，了解学生探究过程中遇到的问题并给予点拨，了解学生的探究进度并给予鼓励或指导。在探究完成后，学习小组需向教师与其他小组分享其探究成果，并对不同小组的成果进行评比。教师需注意总结学生的自主学习，对探究结果进行概括和补充，进一步升华教学效果。 3适当延伸赏析空间 学生的自主学习需要广阔的赏析空间，因此，在赏析教学过程中，教师不应受限于课本知识，而是将赏析的范畴与内容不断的拓宽，为学生的自主学习提供良好的条件。教师可将教材内容的讲解作为基础，在完成教材内容的讲解后适当的进行延伸，使学生的视野得到拓展，提升其知识范畴［4］。与此同时，教师可设置形式多样的任务，并将任务安排给学生，促使学生在课后自主探究，自主学习相关的创作背景与作品资料，通过自主探究、自主学习，对作品产生更深层次的认识与理解。以《格尔尼卡》的赏析为例，要使学生通过教学对这一作品产生深刻的理解，教师需将作品本身与学生的想象力结合起来，在理解作品本身表达的基础上促使学生发挥想象力，投入到更广阔的空间中理解作品。学生在初步赏析毕加索的这一画作时产生的第一感觉就是凌乱，其次则是恐惧。在进一步赏析时，教师应引导学生展开联想，从另一个角度来欣赏作品，在欣赏的过程中加入自身的体验，从小见大。在学生对作者产生好奇心时，鼓励学生去了解作者与作品创作的背景，通过延伸与想象深化理解。 4结束语 自主性学习是科学的教学方法，是促使学生主动学习的有效策略，学生的自主性是其核心内容，学生自我知识体系的建构与可持续发展是这一教学策略的目的所在，教师在教学过程中应积极应用这一方法，弥补传统方法的不足，优化教学质量。 作者:黄莉媛 单位:江西省铜鼓县第二中学 美术学生小论文:美术教育提高学生综合素养 摘要：小学美术教育是最能直观形象的表达创造效果的方式，是启发智慧发挥想象的一片沃土，是培养创新能力和开展实践活动的最佳方式。 关键词：培养想象;　创新　;实践能力;　素质培养 目前，教育改革的一个重大主题是如何提高人的素质，如何培养学生的创新思维和实践能力，以提高学生的综合素质。青少年是人才的后备军，培养优异人才的途径很多，其中美术教育是最直观形象的，然而现实中，许多老师、家长、学生都认为美术这一学科无关紧要，是学习其他主科疲劳后的放松课，调剂插空的副科。他们很少用心地思考美术教育的功能、作用与内涵，认为美术课可有可无，甚至人为地减少和压缩美术课，而让位于其他学科，挤了时间提高考试科目成绩，这样从眼前看似乎达到了一定效果，但从长远角度看，是利小弊大。小学生依据其心智特点是最需要通过视觉感觉，发现和认识外部世界的年龄段，需要通过美术教育去诱导他们的想象力、启发他们的创新意识，由于教育机械地以“主科”为主，以主考科目分数看眼前利益，剥夺了受教育者应该得到全面发展的机会。 美术学科的重要性 从生理角度看，左脑半球是完成逻辑思维的，右半脑是负责形象思维的。许多国内外的研究表明，右脑的工作能力比左脑强得多，学习美术的形象塑造和造型，对右脑是最大的开发和应用。由于对形象思维的训练少，对创造性的培养不足或根本没有，右脑用的就少，造成学生形象思维差，创造力弱。形成了高分低能，只会应付考卷而缺少创造性。新世纪培养出的学生要求注重想象和创造。科学幻想，既是激励人创新的动力，也是引导人们进行创新的萌芽。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉。大多数科学发明都是从科学假设开始的，而科学假设又始于科学幻想。小学生时代是最天真烂漫的，但如果学生整天陷于做题应考之中，学习知识是为考试升学，不是为创造而学，这样不知不觉中扼杀了他们丰富的想象力与创新能力。要培养丰富的想象与创新能力，教育者要引导学生展开丰富的想象力，主动积极地学习钻研各种知识。培养学生的想象创新能力，美术课是最好的手段和实验场地。因为形象思维，能充分使用右脑，把右脑中的逻辑思维形象化，再用美术语言：色彩、线条、块面、光线、明暗色调等生动优美地表现出来，把想象中无限空间跃于平面线上。一个画面不够，还可用连环画的形式表现。通过这样的美术创作，培养学生勤思考，爱动手的良好学习习惯。既然美术是创新的最好实验室，首先就要重视美术，并赋予其新的内涵，教师不仅是美育的教育者，也是创新思维的启蒙者。我们实验小学站在新课标、教改的高度，不但重视美术教育，培养学生的创造能力，还注重在美术教育中如何实施素质教育。我们以新课标为纲、以调查研究为主，搞课题研究，通过几年的实践，笔者认为：要提高学生美术素质，挖掘教材的内在因素是关键，加强情意性教学是手段，提高学生个人素质和综合素质是目的。 培养美术素质的四个方面 美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力。那么，如何提高学生的美术素养呢？结合美术欣赏课，培养学生的爱国主义思想素质　在美术欣赏课教学中，要努力挖掘教材内在因素，紧扣每一个环节向学生进行爱国主义思想教育，培养学生的爱国主义情感。例如：四年级上学期第一课《江西民间美术》的赏析，我先从“物华天宝、人杰地灵”引出江西的历史，介绍江西的物产和得天独厚的地理位置，再引出瓷都——景德镇，介绍江西瓷器的辉煌历史，让学生对江西充满自豪感，热爱自己的家乡。由爱家到爱国，再联系近代中国屈辱的历史，讲解祖国的许多珍贵文物流失海外，告诉学生落后就要挨打，鼓励学生勤奋学习，为中国经济腾飞作贡献。加强情意性教学，培养学生的审美素质　所谓情意性教学，是指教学行为的目的与行为的过程基本上统一，或者说过程不被目的过分地约束，这也是新课标的精神所在。这种教学行为给予学生的是轻松愉悦，并对应着学生的情感、直觉，与学生兴趣发生关联。体现出了一种暖性和活性，从而构成一种更趋浪漫表现性的教学模式。小学生美术的基本功还不扎实，但是他们喜欢想象肯动手，我在讲解三年级下学期《小花伞》这课时，让他们充分展开想象、调动他们的积极性、发挥他们的潜能。我先拿几把实物的伞给他们看，简述伞的结构，然后重点放在设计装饰一把小花伞上，同学们有黑白线条设计的、有用各种颜色组合的，还有在伞上写字表达心意的，还有用实物做的等等，设计不出来的同学，让他们和设计能力强的学生合作设计，然后让学生分别说出自己的设计意图，并进行成果展示。这样，学生在轻松、愉悦的课堂环境中，既激发了学习的内在兴趣，又使他们的审美素养于无形中得到提高。苏霍姆林斯基说过：“美是道德清洁，精神丰富和体魄健全的强大源泉。”唤起一个人美的情感，也往往唤起了他的道德觉悟，学生们就能对现实中的美与丑、高雅与庸俗，文明与野蛮，新生与腐朽，健康与颓废作出正确的评价，从而培养学生热爱、维护美的高尚品德，提高学生的审美素质。通过艺术实践活动，培养学生良好的心理素质和创造能力　小学美术课本中有许多手工制作课，要求精工细作，工艺性还较强，我们应当充分利用这一特点，对学生进行性格和心理训练，培养学生工作的计划性与条理性及认真观察和有意注意的习惯。例如：四年级上学期《适合纹样》这一课是全面训练学生智能的系统过程。图案设计的过程除了开发学生智能外，还要求学生在创作过程中一丝不苟，精益求精，甚至在作业过程中，调色盘、绘图工具应该放在什么地方，绘制程序如何，坐、站、握笔的姿势如何，都有明确要求。从这个意义上说，美术教学有助于培养学生严谨的工作作风与良好的行为习惯。又如，在泥塑课中学生通过搓、揉、抓、捏为技巧训练，可增强动作的针对性与准确性，培养学生认真、耐心、一丝不苟的工作作风和爱劳动、爱整洁的习惯。鼓励学生勇于实践，大胆尝试，培养坚韧不拔的顽强意志力，这都为学生将来走向社会奠定良好的心理素质基础。艺术活动是创造性的，美术学科在培养人的创造才能上有许多独特功效。如在素描中可以锻炼学生形态美、比例美、和谐美、结构美等能力，使学生创造能力得到提高。注意学科渗透，促进文化素质的提高　美术作品对现实的概括、反映，需要有科学理论和哲学的指导，需要借助于逻辑思维，有了这些才能表现出现实的本质和意义。例如：美术课中的透视知识、形体结构等的学习与立体几何相结合，能促进学生理解能力、空间想象能力和逻辑思维能力的发展，从而增进学生对数理化等文化课的理解，促进文化课的学习。在美术教学中，我们还可以通过艺术作品所表现的事件、人物、内容、形式及有关历史环境，条件的评析，帮助学生生动地、鲜明地去认识现实，认识历史。使他们对事物的认识更丰富、印象更深刻，从而增长智慧。因此，从美术作品中认识世界，可以补充从思维科学上认识的不足。美术教学与语文也是密不可分的。美术教学对于学生形象思维及观察能力的培养，对学生写作水平的提高，也是很有帮助的。 美术教学的重要性毋庸置疑，让我们乘着课改的东风，加强美术教育，培养学生综合能力。在教学中，教师不能简单空洞的说教，而是以其丰富、鲜明的视觉形象，便学生在能看得见、摸得着的直观形象中，不知不觉受到熏陶和教育，从而达到知识的完善，思维的净化，起到春风化雨，润物无声的效果。 作者:鄢惠云 单位:江西省丰城市上塘第三小学 美术学生小论文:美术教学对大学生素质发展的意义 【摘要】美术教学对大学生素质的培养有着一定的积极作用。美术教学可以陶冶学生的情操，发展他们对美术的兴趣和爱好，并且培养一定的特长。大学生美术课的教学还可以帮助他们提高鉴赏审美的眼光，对于学生思想道德素质的提高均有较大的帮助。在紧张繁忙的大学生活中，美术教学可以很好地开阔学生的视野，增强学生的人文素质，对于学生各方面的成长都有着积极的意义。由于教育教学工作者认识上的差距，对于目前的高校美术教学来说仍存在一定的薄弱环节。我们应该借鉴国内外的美术教学成功经验，提高高校美术教学水平来提高大学生的综合素质。 【关键词】美术教学;大学生;素质发展 一、引言 在当前提倡素质教育的今天，普通高校的美术教育教学也越来越受到重视。因为当代大学生在学习专业文化知识的同时，亟待补充有关美学和人文方面的知识，才能实现素质的全面发展。在大学生综合素质的发展过程中，知识的多寡并不能代替美术教育在大学生身心发展中起到的作用。大学的美术教学可以培养大学生的审美心理和审美层次，提高大学生的感知能力和情感能力，并对大学生的想象能力和创造能力进行一定的提高。实践证明，美术教学陶冶了学生的生命情感，完善了学生的人格，在提高大学生的素质方面起到了不可忽视的作用。 二、美术教学在大学生素质发展方面的作用 (一)美术教学可以在一定程度上培育大学生的创造性思维和想象力。创造力是人类最美好的能力之一，西方教育学家认为，对于事物的探索欲和创造力是人类内部的基本驱力。人类生存过程中必然要运用到一定的创造力才能不断发明更好的东西，发现更适合人类生存的生活方式。人类创造力的提高，离不开情感和心灵的自由以及对美好的事物的感知。创造力的存在是新事物不断出现的前提，这种新事物既包括物质方面的又包括精神层面的。人类之所以成为人类，就是由于具备一定的创造力。人类社会的发展历程，就是人类的创造力不断发挥的过程。虽然在形式上有着一定的区别，但是创造力的实质是不变的。人类综合利用情感、智慧、生理、直觉、美感等条件，进行一定的创造。在美术作品中，就特别能体现出人类的创造力。创造力是美术作品的灵魂，不管是我国古代的彩陶还是西方古希腊的雕刻，处处彰显着人类历史发展过程中人类的创造能力。在具体的美术创作中，形象思维是美术创作者的基本思维模式。在一般的大学学习中，尤其是理工科的大学生，往往在逻辑思维方面有着很高的要求。逻辑思维往往要求学生循规蹈矩，亦步亦趋，在创造性方面有一定的不足。而美术教育教学往往能够对大学生的形象思维进行很好的弥补。美术教学要求学生思维敏捷灵活，注重强调个人性格的发挥，对于美术作业的完成也可以选择灵活的方式进行实现。美术学习教学方面的灵活，和美术课程的教学特点有着很大的关系。想象在审美的环节中有着很重要的作用，美术的学习和创作过程离不开审美创造力的发挥。在一定程度上来说，美术教育教学的过程就是使学生的想象力充分发挥的过程。想象能力和联想能力还有着一定的区别。联想能力是由某一种事物想到了与之相关的另一种事物，只是对于人们的心理范围起到了一定程度的扩大作用。而想象则是在头脑中创造出一种新型的事物。因此，想象能力对于创造力的发挥有着较为深刻的影响。在审美活动中，想象能力也起着很重要的作用，想象能力强的人，在审美过程中所感受到的美就越丰富，反之则越贫乏。大学里的美术教学，其特点之一就是可以通过美术教学来进行学生的想象能力和创造力的培养。这在高校的美术教育教学中已经形成了一定的共识。单纯的临摹和模仿在美术的学习中是没有多少价值的。即使是技术再好的模仿作品，也难以达到原作的水平。美术教学对大学生个性的引导、鼓励和培养，会使大学生的创造意识和创造动力获得空前的提高。这种创造思维在大学生的心中形成一定的定势，就会变成一种素质融入到大学生学习和生活的方方面面。从专业的学习到将来走向工作岗位，相信都会从美术教学中培养的创造能力中获益。 (二)美术教学有利于大学生的审美情感和爱心的培养。在现在这个快节奏的社会环境下，人们在忙碌中无法静下心来体会生活的美好和内心的安宁。而艺术这个上天赐予人们的礼物，可以让人们在进行艺术欣赏时柔化欣赏者的内心，有利于人们爱心的培养。爱心是人与人之间相处的一种重要的素质，是善良的基础，一个没有爱心的人，必然是与社会脱节的人，没有爱心就相当于精神上的贫瘠。在社会中，爱是联系人与人之间的纽带。大学的美术教学，可以通过美术鉴赏课等形式，对学生进行艺术方面的培养，从而提高他们的审美情趣和审美水平，通过艺术的作用来柔化他们的内心，获得更多人文方面的滋养。促进大学生心理的健康发展。当然，美术教学并不是美术教学的最终目标与任务。对于大学生的素质教育来说，美育具有一种特殊的作用。大学生审美的过程，即是爱心的流露。因为在审美的过程中，人们会把自己最美好最善良的情感赋予所审美的对象之中。审美的过程体现出人性中的闪光点，越是懂得审美的人，越具有丰富的爱心。美术教学可以在一定程度上提高学生的审美鉴赏能力。鉴赏能力是随着学生素质的提高应具备的一种能力，一些学生和老师只关心一般意义上的文化知识层面上的教育，而对美术教育教学方面的审美能力和人文情怀不甚重视。这种情况导致了学生在成长过程中素质教育的失衡。通过美术教学，学生具备对美的认知欣赏能力，从而在生活中做到爱美、知美。有了一定的审美底蕴，大学生就不会对一些营养不多的流行歌曲或者一些平庸的肥皂剧进行追捧，也不会穿一些奇装异服来哗众取宠，以丑为美。因此，美术教学对大学生的人格修养起着一定的培育作用。大学生审美能力的提高来源于对于艺术语言的精确理解和对艺术情感的丰富体验。这种审美素质是依靠专业的教育和专门的训练来进行提高的。 (三)美术教学可以提高大学生的道德修养，培养大学生的心理调控能力。美术教育在教学的过程中不仅体现在对于美术作品的表象美的欣赏方面，还包括在道德层面上的认知和把握。在中国的传统美育当中，一直在强调心灵美的作用。美术教育使学生认识到美感是从创作者的内心流露出来的，在道德的层面上达到了一定的认同感。美术同样可以给人带来道德修养方面的提高，起到一定的教育、教化作用。比如，在世界美术发展史上，有许多反映战争残酷的作品，从一定意义上起到了反战的作用。美术对于人们表现世俗中的情感，激发起人们的共鸣上有着一定的意义。美术的教化作用使大学生领悟到一种难以用语言表达的微妙而独特的精神氛围，足以涤荡心灵的污垢，达到一个美化心灵的效果。同时，对于大学生的美学教育还可以在一定程度上提高大学生的自我心理调控能力。因为，审美在本质上来说是一种超越性的活动，一个具备一定审美能力的人，在心理层面可以具备一定的自我调控能力。一是对于物质性的超越。美术教育是一种精神上的活动，审美的功用主要是进行精神上的满足和愉悦。要进行美术审美活动，需要与物质世界保持一定的距离。二是通过美术教育的审美训练，学生可以学会从另一种角度看待问题，从而变得更加达观，这是一种意义上的心理调控。通过对美术的学习，大学生在一定程度上还可以达到对于主客体关系的超越。主客体这一二元对立的概念提出对人类哲学的发展具有一定的意义，但是也存在一定的局限性，即忽视了人与自然的统一。通过对于美术的学习，使艺术的和谐性在学生的认知观念中发挥一定的作用，从而对学生的心理发挥一定的调控作用。 三、结语 随着社会的不断发展，人们对于大学生素质方面的教育越来越重视。高校教育工作者应该重视起美术教学对于大学生素质的重要影响作用，通过合理开展美术教学活动，来进行大学生的审美情趣和审美能力的培养，提高大学生的艺术水平，促进他们综合素质的全面发展。 作者:薛佳佳 单位:吉林农业大学 美术学生小论文:改革美术教学培养学生创新精神 摘要：随着新课改教学理念的深入发展，人们对教育问题也更加重视，特别是小学的美术教学，更加注重对学生的兴趣培养和创新能力培养。当前的小学美术教学中，教师的教学观念已经发生了很大的改变，将教学过程和学生的生活有效的联系了起来，提高了学生的审美能力，另外，美术教学的改革中，教师特别注重对学生个性的培养和创新精神的培养。因此，本文结合当前的美术教学改革，从教学方式、教学环境等方面对学生的兴趣和创新精神培养进行了有效分析。 关键词：美术教学；兴趣；创新精神 小学阶段，正是学生兴趣培养和创新精神萌芽的关键时期，因此，有效的教学过程对学生的学习和成长是非常重要的。随着新课改教学的推进，小学的美术教学逐渐受到了人们的关注和重视，因为美术教学能够提高学生的学习兴趣，激发学生的创造性思维，丰富学生的动手实践能力，是实现对学生综合培养和教学的重要的过程。因此，在美术教学的改革中，如何实现对学生的兴趣培养和创造性思维培养，也是本文研究和分析的重要问题。 1激发学生美术学习的兴趣 小学的美术教学，是学生素质教育中的重要组成部分，对学生的思维能力形成和发展非常重要，所以，美术课堂教学就显得非常重要，教师要充分的利用课堂教学时间培养学生。小学阶段，学生的好奇心都比较强，所以，教师要注重对学生的兴趣培养，这也是学生进行有效学习的基础。小学生往往抽象思维能力还比较弱，在课堂学习中注意力集中的时间比较短，所以，教学的有效性很难把握，特别是在美术教学中，学生如果兴趣不高，就很难进行教学，导致教学过程变成了一种强制性的教学。随着新课改教学理念的发展，要求在小学美术教学中，要积极的培养学生的兴趣，提高学生的学习主动性和参与性。教师要注意对学生的引导，观察事物的形状、颜色和结果，还可以通过讲故事、猜字谜等方式，结合教学内容，来激发学生美术学习的兴趣［1］。 2丰富美术教学方法，培养学生的兴趣 小学美术的教学内容比较简单，对学生的教学要求也比较低，所以，教师要对传统的教学方式进行改变，采取多种方式教学，培养学生美术学习的兴趣。小学生的思维比较活跃，教师要对学生的问题和需要进行及时的了解，对学生进行有效的教导，促进学生的发展［2］。另外，今天的社会发展变化迅速，课堂上的知识是有限的，对学生也不能产生一定的吸引力，所以，教师要丰富美术课堂教学内容，结合一定的故事来开阔学生的视野，满足学生的需求。教师可以在美术课堂教学中，组织学生进行一定的活动，迎合学生的心理特点，寓教于乐，实现对学生的有效教学和兴趣培养。 3不断增长知识，培养学生的创新思维 对学生的创新思维培养，要建立在一定的知识积累基础之上，所以，教师要锻炼学生的学习能力，让学生广泛的涉猎课堂学习之外的知识，而且可以让学生有效的结合生活实际，培养学生的创新思维能力。小学的美术教学，是对学生实现综合能力培养的重要过程，教学中不仅要注重对相关知识的教学，还要进行知识的拓展，养成学生知识积累的习惯，所以，教学中应该有足够的重视，让基础知识的普及和学生的能力提高有效的结合，实现对学生的全面培养。 4充分运用多媒体教学，培养学生的创造力 随着科学技术的发展和进步，多媒体技术开始广泛的应用于教学中，并产生了良好的教学效果。在小学的美术课堂教学中，教师也可以充分的应用多媒体教学，将具体的教学内容进行丰富，形象化的展现出来，增加学生的学习兴趣，同时，培养学生的创造力。传统的美术教学，在教学中受到了很多局限性，色彩的表现也不到位，所以，教学效果也很不理想［3］。随着多媒体技术的应用，将图画、声音等内容进行了有效的结合，更加形象的展现了出来，能够很好的增加学生的兴趣和学习主动性。另外，多媒体教学也要进行合理使用，不能过多的使用，否则会对学生的思维过程产生一定的限制和影响。 5加强实践教学，挖掘学生的创造潜力 通过一定的理论知识学习，要注重对学生的实践教学锻炼，特别是在美术教学中，加强对学生的实践教学，是挖掘学生创造潜力的重要过程。所以，在当前的美术教学过程中，教师要尽可能的给学生创造一些实践的机会，提高学生的认识能力，促进学生的思维能力发展和进步。另外，在过一些节日的时候，教师可以让学生充分的发挥主动性，制作一些贺卡之类的小礼物，培养学生的创造潜力，实现对学生的教学和发展。 6结束语 小学美术教学，是对学生兴趣培养和创新能力培养的重要过程，因此，教学过程中要注重对学生的培养。教师要丰富教学手段和教学内容，合理运用多媒体教学手段，并加强实践教学，实现对学生的学习兴趣培养和创新能力培养。 作者:翟三 单位:拉萨广西友谊小学 美术学生小论文:美术专业学生教学能力培养问题初探 一、注重培养美术教育专业学生的综合素质 对于高校美术教育专业的学生来说，只有优秀的美术技能是不够的，因为其承载着教书育人、传播美术知识的重要任务。在目前的高校美术教学活动中，美术教学偏重于对美术技法和理论知识的传授，缺乏对学生社会人文素质的培养，导致学生在创作中创新能力和文化思维都受到束缚。在美术教育专业教学过程中，教师应更加注重对学生各种能力的开发和培养，学生不仅要具备扎实的专业知识和技能，还应在艺术修养方面有所修为。学生只有提高综合能力，才能在未来的学习和生活上有更好的发展。因此，高校除了开设美术专业相关的课程以外，还应当开设提高学生艺术文化修养的课程，提升对美的感受、欣赏能力，运用正确的审美观表现美、创造美。高校还可以跨学科设立选修课，如增加社会学、民族学、哲学、文学、口才等相关领域的课程。艺术教育离不开文化支持，学生只有提高综合素质，才能在今后的职业生涯中得到更好的发展机会。 二、进一步明确培养目标 高校人才培养的最终目标应该是培养具备实践能力的人，而不是仅仅完成科目理论讲授的任务。教师不仅要注重学生的美术基础知识，还要培养学生的创新意识、职业素养、教学能力、高尚人格。 三、美术教育内容要与时俱进 如今，教育从“以教为本”过渡为“以人为本”，美术教师应该注重教学实践和知识的创新，采用新的技术，增添新的知识，教学课程要跟上时代步伐，这是适应当前社会科技发展的需要，也是培养新时代人才的需要。教师要结合学生发展和就业走向，汲取国内外先进的技术、材料、形态等方面的内容进行教学，学校也要让教师走出去开阔眼界，将师资水平和教学紧密联系在一起，为学生提供相应的实践条件，培养学生适应新技术的能力。 四、改善重技术轻人文的倾向 美术作为一门艺术学科，能对客观事物进行记录和重新认识，满足人们的实用需要。随着社会进步，美术形式不断发展，表现技巧也不断改进，更注重学生具备创新能力和审美能力。技术的掌握不再是检验美术人才水平的唯一标准，而关注的是学生对社会、对事物、对生活的切实感受，对当代精神是否有深刻的洞悉和把握，能否把对事物的感受转化为自己的艺术语言，当代美术教育是培养学生的思维方式。目前教师比较关注学生的美术技能水平，导致学生虽然具备扎实的绘画技能，但作品缺乏灵性和美术内涵。教师应在教学中提高学生的美术理论知识水平，使学生具备美术理论、艺术素养、文化知识。 五、合理评价 美术教学评价具有独特性，有些学生为了得到良好的评价，有时会仔细考量教师的喜好，按照教师的模式和想法开展创作。这使得美术教育评价无法完全发挥作用，这种教学评价方式阻碍了学生的积极性和发展。因此，高校教师在评价学生作业时要注重美术学科的特点，从学生的美术技巧、思维和综合能力出发，防止片面的评价方式造成负面影响。 六、加强培养美术专业学生的鉴赏能力 美术作品包含的信息是多层的、丰富的、有一定深度的，拥有美术鉴赏能力的人可以在如今繁多的美术作品中发现艺术表现的真、善、美。同时，鉴赏能力的培养是一个循序渐进的教育过程，是一个长期的过程。目前的教育方式对美术专业学生鉴赏能力的培养存在一定的限制，学生被动地接受教师已有的知识，这种模式往往导致同一教师教授的学生对一幅画有同样的评价和感受。这不仅不利于对学生鉴赏能力的培养，也忽视了美术鉴赏存在差异性这一客观事实，简单地把美术鉴赏归为一般的理论知识进行传授。鉴赏者因个人的阅历、文化层次、生长环境不同存在个体差异，教师在素质教育教学中采用权威的教学方式和利用教材权威性强制教学，就不适应教学改革和时展的要求。培养美术鉴赏能力是一个循序渐进的过程，教师在培养学生鉴赏能力时要让学生充分发挥主体作用，鼓励他们敢说、敢评。教师应在教学中发挥主导作用，引导学生结合作品的背景故事、时代背景、作者所处的生活环境等多方面因素进行思考，对于学生的各抒己见，教师也要尊重他们的看法。高校教师一定要重视这一突出问题，促进素质教育的推广，进一步提升理论与教学实践相结合的有效性。 作者:王蕾 单位:新疆师范大学美术学院 美术学生小论文:美术教学中排除学生心理障碍的措施 一、消除畏惧及自馁心理，增强创作的勇气和信心 美术教学中教师常会遇到这样的情况：学生在创作开始的时候总是不敢动笔，问其原因，是怕画不好。这一现象到小学高年级表现得更为突出，这源于学生的畏惧、自馁心理，往往是学生创作的自信心不足所造成的。学生具有一定的鉴赏能力，但往往眼高手低，于是对自己的创造能力产生怀疑，继而产生畏惧、自馁情绪。若任其发展，学生会逐渐疏远艺术，进而抑制自身潜力的发展。对此，教师绝不可掉以轻心。首先，教师在教学中要培养学生对自己作品的正确认识，还要借机向学生阐明：艺术的表现手法无一定之规，只要在作品中融入自己的真情实感，不管采取什么形式、画得如何，都称得上是一幅好作品。在《今天我值日》一课的教学中，一些学生因对人体动态把握不准而有所畏惧。对此，笔者在他们创作前先引导其欣赏著名画家的作品和其他学生的作品，之后学生觉得名家作品和学生作品相差无几。只此一举便打消了学生的顾虑，增强了学生的创作欲望。另外，要让学生消除畏惧和自馁心理，教师还要帮助其解决创作过程中的实际困难。首先，教师在创作过程中不能脱离学生的年龄、个性而人为地提高要求；其次，在完成难度较大的作业时，要多给学生提供参考资料，加强直观演示，少定框架。如，在《剪纸》一课的教学中，一些学生觉得设计纹样很难。笔者拿出一些选材极其平常的剪纸作品，如苹果、葫芦等，虽然设计、剪制并不十分精美，却是上好的作品。结果学生的思路开阔了，创作灵感也随之涌现。此外，教师应以表扬鼓励为主，少批评，力戒讽刺挖苦。要善于发现学生的点滴创新之处并给予启发、鼓励、表扬，这样可以增强学生的自信，从而提高他们的创造能力。 二、鼓励勤奋，克服懒惰、倦怠心理 创造能力提高的关键在于勤画、多练，而懒惰、倦怠只会使创造才能逐渐萎缩。一般来说，小学生对美术课是非常感兴趣的，较少表现出懒惰、倦怠情绪。但到了小学高年级，个别学生会有厌学情绪，只愿临摹作品，不愿开动脑筋积极创新。对此，教师应从两方面着手帮助学生克服懒惰、倦怠情绪：第一，坚持对学生进行思想教育。教师要引导学生从小树立远大的理想，做全面发展的好学生，对于任何一门功课都要认真学，帮助学生从思想上重视美术课。第二，提高课堂教学的灵活性和多样性。欣赏、手工、绘画教学交替行进，尤其在作业设置时应注意难易适中。对于个别较难的作业，一方面要鼓励学生一丝不苟，增强意志力；另一方面要限定时间让学生完成，不拖泥带水。课堂节奏紧凑，能使学生专心致志，克服懒惰、倦怠心理。 三、培养良好的性格品质，打破狭隘观念 心理学研究表明，只有智慧和意志方面的优秀品质，缺乏道德、情绪方面的优秀品质，就会使个性不和谐，影响创造才能的发挥。因此，教师在教学中要注意德、智并重。教师通过深入挖掘教材内涵，不失时机地对学生进行思想教育，能促使学生形成健全的人格，受到美的熏陶。如，通过《珍爱国宝——秦始皇陵及秦兵马俑》鉴赏课教学，对学生进行爱国主义、集体主义和正义感的教育；通过《最受尊敬的人》等课程教学，让学生用绘画表现好人好事，使其心灵得以净化；通过《纸带穿编》等手工课程，培养学生热爱生活、美化生活环境的好习惯。此外，教师还应该经常通过参观画展、随堂欣赏、作业讲评、教师示范等途径将风格各异的作品展现给学生，启发学生认识艺术表现手法的多样性，意识到艺术不能“唯我独尊”，只有百花齐放，才能繁荣艺术，从而帮助学生打破狭隘观念，使学生心无旁骛，全身心地投入艺术创造。 四、增强课堂吸引力，避免兴趣的狭隘性 兴趣会影响性格的发展和创造才能的发挥。学生兴趣广泛，精神生活丰富，会为艺术创作提供灵感。因此，教师要增强课程的吸引力，从多方面培养学生的学习兴趣：第一，鼓励学生利用课余时间开阔视野，扩大知识量，为学生创造奠定物质基础。第二，在教学内容上，尽量选择与学生生活密切相关的内容。如，绘画课《最受尊敬的人》，教师可启发学生表现清洁工，让他们了解美好的环境是别人付出宝贵时间换来的，让学生存有感激之心，从而发自内心地创作。在教学手段上，教师要大胆改革，积极引入新的教学理念，使教学形式多样化，寓知识技能的培养于趣味性教学之中，使学生保持新鲜感。如，在《走进春天》一课的教学中，笔者带领学生走出教室，观察校园里的春天，拓展了学生的兴趣爱好，满足了学生的好奇心。这样既增强了美术学习与生活以及其他学科的联系，又消除了学生兴趣和知识方面的狭窄性。 五、结语 学生的创造能力是在不断消除心理障碍的过程中发展的，并非一朝一夕之功。只要教师掌握了学生创造活动的心理要素，就能在教学中有的放矢，因材施教，为学生施展创造才华营造更加广阔、自由的空间。 作者:洪巧菊 单位:江苏丰县实验小学 美术学生小论文:农村小学美术教学对学生全面发展的影响 一、农村小学美术教学过程中存在的问题 美术教学对学生的全面发展有着重要的意义，但是在农村地区因为各种原因，美术教学中存在一些问题，主要有以下几个方面。 1.家庭方面 部分农村学生的家长只看重学生的成绩，不注重学生其他方面的均衡发展，这就导致了一些农村学生没有美术兴趣，或者即使有兴趣也得不到应有的重视，从而使学生的个性逐渐泯灭。 2.学校方面 部分农村小学的美术教学没有得到应有的重视，美术课开设的课时不足，一些教师的教学方法不够成熟，将美术上成了临摹课，或者以灌输讲解教学为主。美术课的应有作用并没有得到充分发挥。 3.学生方面 学生在幼儿时期大都喜欢美术，但是到了小学一年级，喜欢美术的学生往往开始减少，小学三年级更成为一个分水岭，三年级以后部分学生为了升学，放弃了美术的爱好，但这种放弃可能使他们今后的全面发展留下缺陷。在素质教育大形势下，美术教学应该从美术的实质入手，提高学生的兴趣，培养学生的能力，促进学生全面发展。农村小学美术教师应该从自身做起，转变教学观念，充分发挥美术对学生全面发展的积极作用。 二、农村小学美术教学对学生全面发展的影响 1.以学生为主体的课堂授课模式为学生的全面发展奠定基础 新课改要求，师生在教学过程中处于平等地位。教师在充分尊重学生人格的基础上采取有效的教学方法，构建以学生为主体的教学环境，可以有力地促进学生的全面发展。在以往的小学美术教学中，教师处于主体地位，学生处于被动接受状态，这在很大程度上限制了学生的个性发展，很多学生有想法、有创意却不敢和教师交流，或者难以得到教师的认可。而在以学生为主体的课堂上，教师与学生之间的关系是和谐的，教师或采用幽默风趣的语言，或采用表扬激励的评价，让整个课堂洋溢着轻松愉悦的气氛。小学生积极好动，对新奇的事物会产生浓厚的兴趣，以学生为主体的教学模式可以引导学生勇敢地表达自己的见解，发展个性才华，培养学生的自信，对学生审美情趣和独立人格的培养都能起到促进作用。 2.多元美术教学方法为学生的全面发展提供了途径 美术教学方法很多，在小学美术教学中运用多元化的教学方法，可以有效促进学生综合能力的培养。其中比较常见的有以下几种。一是寓教于乐、玩中学习的开放式教育。爱玩是儿童的天性，小学生喜欢游戏。教师在美术教学中可以组织一定的游戏活动，引导学生自主探索，激发学生学习的兴趣，让学生在有趣的游戏中深入思考，创作个性鲜明的绘画作品。二是利用多媒体技术，提高课堂的交互性和灵活性，培养学生搜集整理信息的能力和自主探索的精神。以往的美术教育侧重示范性和临摹练习，具有一定时间和空间的局限性，而多媒体技术可以将声音、文字、图像集于一身，形象生动地打破时间、空间的局限，向学生展示丰富多彩的美术世界。学生不仅可以根据教师提供的资料进行学习，还可以从网上搜索有效的资料进行自主探索。如，在教学剪纸、折纸、泥塑等内容时，教师可以通过多媒体为学生提供大量课本以外的资料，丰富学生的感性认知，为学生的全面发展提供有效的途径。 3.小组合作探究模式明确学生全面发展的方向 相较于以往封闭性的教学模式，现今的美术教学大多采用小组合作的模式，这种教学模式可以有效促进学生合作能力和自主探索能力的发展。所谓合作学习，即在教学活动中将个人行为转化为集体行为，让学生在集体的氛围中发现问题、解决问题。在美术教学中，学生将自己的见解和作品展示给别人，其他学生会从中受到感染，从而推动整个学习进程的发展。总之，虽然农村小学美术教学存有一些问题，但是美术教师要积极开展行之有效的教学活动，更好地为学生营造和谐、轻松、自主、愉悦的学习氛围，在培养学生美术素养的同时，培养学生的个性、实践能力、创新能力、自主探究能力和合作意识，让学生在自由的天地里尽享美术的无穷魅力，为学生的全面发展起到推动作用。 作者:张明泉 单位:安徽马鞍山市含山县仙踪中心学校 美术学生小论文:美术教育学生创新能力培养 一、发挥学生在美术教学中的主体作用 是否能够发挥学生在美术教学中的主体作用，是学生创新能力提升的先决条件。在美术教学中，教师要改变以前学生被动接受的教学方式，提高教师的引导作用，引导学生掌握美术方法和美术表达。教师应构建良好的学习环境和氛围，变单方向的知识讲解为双向的师生交流和互动，激发学生主动学习的欲望。采取多种形式的互动交流，如遇到问题时，教师不是直接的给出问题的答案，而是鼓励学生自己动手，分析问题，解决问题。学生在查找问题答案的过程中，主动参与，发挥想象力和创造力，通过研究讨论主动的获取知识，并体会到解决问题获得知识的喜悦感，这样将会进一步激发学生树立学习的自信心和自觉性，提高学生的创新能力。 二、为学生创建良好的创新氛围 为学生创建良好的创新氛围，使学生在学习中始终保持积极乐观的态度，以及对美术较强的兴趣，才能激发学生的创新思维，提高学生的创新能力。第一，要建立良好的师生关系。良好的师生关系有助于营造创新氛围。教师要改变传统的师生关系，在课堂上做良师，在课下成为学生的朋友，把和谐融洽的师生关系扩展到学习和生活的方方面面。具体表现在，课堂上教师要不断提升自身的专业水平，同时要尊重学生的主体地位，满足学生的学习要求；平日里教师与学生多沟通，多交流，深入了解学生的学习情况、生活情况和内心世界，多站在学生的角度看问题，把学生当成自己的孩子来关怀，努力拉近师生间的距离。第二，师生间要建立平等的关系，教师要允许学生有不同的审美情趣、审美观点，多元的思维等，平等对待所有的学生，对学生在学习中出现的错误和挫折多正面鼓励，为学生建立一个宽松和自由、崇尚个性的氛围。第三，要对学生多进行正面的鼓励。每个学生身上都有不少优点，教师要善于发现学生的闪光点，让学生体会到通过自己创作来获得的快乐。第四，逐步建立学生的自信心和善于表现的特点，鼓励学生个性发展，最终达到培养学生创新能力的目的。 三、改革教学方式方法 教师要利用美术教育易于发挥学生想象力的优势，做好美术学习引导者的角色。教师要积极学习和借鉴优秀的教学思想和教学经验，不断更新教学方式方法。在教学的深度上要不断开拓创新，在专业技巧上精益求精，不断进行知识积累和审美能力的提高。实行开放性教学，注重发展学生的个性，大力培养学生的自主意识和创新能力。多样化的教学方式方法对于激发学生的想象力和创造力有很好的推动作用，因此教师要在美术教学中积极采取多种教学手段和方式。教师要敢于尝试新的的教学方式方法，同时应该设计制定适合学生创新能力发展的教学内容和教学课题，提高内容的开放性，给学生更多自由发挥的空间，活跃学生的创造性思维，使学生在美术教育中体会艺术的价值和魅力。在美术教学中教师还应该有意识的帮助学生进行知识迁移，鼓励学生突破固有思维的束缚，进发新思想，进行发散思维能力的锻炼。 四、利用现代教育手段提高教学 随着网络技术的发展以及计算机和其他多媒体设备的普及，将现代教育技术引入教育教学中已经成为一种必然的选择。传统的美术教育中由于受到地理位置、教学材料不足条件等的限制，主要采用教师讲解、学生练习的模式。这种教学模式中，学生自己发挥的空间和思维的空间太少，不利于学生的创造性思维的培养。而利用现代教育技术，可以为学生提供检索、鉴赏艺术作品的新途径，也可以进行艺术创作和艺术交流，开阔了学生的视野，激发学生的学习热情，对培养创新型人才具有重要的作用。 四、增强美术教育实践环节 实践活动对于学生创新能力的培养有着积极的推动作用。美术教育的学科特点之一就是实践性强，但以往教师的讲解却占据了大多数时间，造成学生实践能力偏弱。因此，教师要注重增强美术教育实践环节，确保学生有足够的时间用于绘画和鉴赏。美术教育是一种创造性的实践活动，除了传授知识和技能之外，更多的是教会学生学习的方法。学生在掌握了一定的知识和技能的基础上，要描绘具有自己思想和风格的绘画作品，通过作品表达自己的思想和感情。学生只有不断的进行美术实践，才能够提升自身的创新能力。当今社会的竞争，与其说是人才的竞争，不如说是人的创造力的竞争。高校美术教育是学生进行创新能力的培养的重要途径之一。我们应该积极采取措施和方法来改革和优化现有的高校美术教育，使其更好的为培养学生创新能力服务。 作者:张静 单位:新乡职业技术学院 美术学生小论文:美术教育对学生创新思维的影响 美术基础进行适合学生的教学方式，来培养学生的美术思维，因此，美术教育被认为是培养创新思维能力最有效的学科。学生具有思维能力才会善于发现美术学习中的问题，分析思考发现的问题，运用自己的创新思维解决发现的问题。 一、自主学习的创新意识的培养 在小学美术教学过程中，尤其要注意培养学生的绘画创造能力和对美术作品的欣赏能力，训练学生观察美术事物的能力，提高形象思维水平。学生只有勇于标新立异，善于观察、学会思考、勇于创作，才能在学习中不断形成自己独特的构思。学生作为学习的主体，不能像以往一样跟着教师的步伐学习，要学会经过教师的引导之后自主学习，多角度、多方位地观察事物，美术教师为学生提供的绘画物体要打破常规、具有创造性，能够吸引学生的兴趣，激发学生的创新意识。 二、培养创新思维氛围的构建 小学生的学习阶段是至关重要的，美术学习更加需要一个轻松愉快的氛围。在学习过程中，教师要善于鼓励学生进行大胆的想象，和学生建立平等的学习关系，减弱学生之间的学习差距，让学生毫无负担地学习。学生的学习积极性越高，越有助于创新思维的产生，学生在轻松的环境中学习美术有助于拓展想象空间，激发创新意识。 三、科学合理的评价机制的建立 小学生对教师的依赖性比较强，比较在意教师对自己的鼓励、支持和评价，美术教师在课堂教学中要经常表扬表现比较好的学生，鼓励表现欠缺的学生，能够让学生感觉到教师的重视，对于学习更有积极性。教师要定期对学生的表现做出合理的评价，让学生知道自己的进步之处和退步之处，针对不同特点的学生做出不同的分析，激发学生的创造性思维。小学阶段是一个养成良好学习习惯的重要阶段，这个阶段的美术思维能力可以得到比较好的发展，学生积极地参与到学习中，学会思考、善于思考和主动思考，养成良好的美术创新思维。 作者:程晖 单位:吉林省敦化市实验小学 美术学生小论文:中职学生美术教学论文 一、美术教学能充分培养学生多方面的能力 （一）美术课对促进学生全面发展有着不可估量的作用 研究表明，美术课开的早晚、是否全面到位，在很大程度上影响着学生的全面发展。因为美术课不单单是培养学生的美感、审美意识和审美情趣，还对培养学生的想象力/观察力和创造力有着十分重要的作用。历史上，苏联在科技方面远远领先于美国，就在于苏联在小学阶段就开设了美术课，并一直延续到大学，而美国在初中阶段才开始美术课程。这就充分证明了美术课在培养学生各种能力方面的重要作用。 （二）通过欣赏美术作品可陶冶学生情操 美术作品凝聚着作者的个性和想象力。通过欣赏美术作品，学生可以唤起自己的审美意识和想象力，从而激发创造潜能，陶冶情操。因此，在日常教学中，教师要通过多种形式，或展览名家名作，或张贴学生的优秀作品，拓宽学生的视野，让学生学会鉴赏，提高审美能力。另外，教师还可以有效结合其他学科内容，让学生展开想象的翅膀，使其思维有一定的拓展和提升。 （三）美术教学可培养学生善于实践的优秀品质 学习贵在实践。书本知识的真正吸收，主要体现在运用和实践上面，美术课程的学习同样如此。无论是思想上的感悟、精神上的理解，还是心理上的认识都不能单单依靠文字表达出来，还可以依靠画笔、工艺等美术手段表现出来，从而体现美术情趣和美术意境。学生学习中对其他学科知识的理解和领悟，往往和美术知识、美术作品的展现是息息相关的，当然也会对学生的生活和将来从事的工作产生一定的影响。 二、美术教学对中职学生身心发展有促进作用 中职学校的美术教育，并不是让学生在美术上必须有一定的造诣，而是要让学生通过对美术的学习，培养各种能力，陶冶情操，能够借助美术来认识生活和社会中的各种美。鉴于美术范围较广，分为工艺美术、绘画、雕塑和建筑艺术。学生可以根据自己的喜好和特长做出选择，了解其不同特点和艺术作品的感染力。这种发自内心的感悟和体验，对学生的身心发展有着很大的促进作用，可以有效培养学生的感知能力和形象思维。比如，学生在学习过程中接触到的课程大多是一些抽象的知识，而美术课程可以让学生触碰到实际存在的事物和具体可感的环境，这对发展学生的感知能力和形象思维是十分有益的。久而久之，必定可以大大提高学生的综合思维水平。 三、美术教学能帮助学生心智发展趋向于成熟 美术教育的功效不仅限于培养学生的审美能力和想象力，还能帮助学生的心智发展趋向于成熟。随着时代的进步，社会对劳动者提出了更高的要求——做一个德智体全面发展的21世纪新型人才。如果在人才培养的过程中，欠失了美术教育，就会或多或少地造成精神和行动能力的差异，使个体人格和性格普遍化，使生产劳动者的感官意识和审美功能不协调，从而妨碍整个民族素质的提高。如果重视美术教育，可以使中职学生发现自己的优势和才能，积极展现自己的爱好和特长。实际上，现行的应试教育已经限制了学生的全面发展。面对这样的情况，教师在教学中应尽量利用一切有效的教学手段，有目的地培养学生的美术意识，激发学生学习美术的兴趣，挖掘学生内在的美术潜能，让学生掌握一些美术技能，从而培养学生的艺术创造力。只有这样，学生才能在相对轻松、活泼的教学氛围中发现美、感受美和创造美，为其心智的健康发展添砖加瓦。 四、美术教学能培养学生的自主探究意识 教学过程中，教师大都会十分注重培养学生的自主探究意识。美术教学同样如此。教师应该让学生自己去发现，自己去感知，自己去判断，这样学生从中获得的体验和认识才会更加深刻。为了在美术教育中培养学生的自主探索意识，我让学生自己组成合作小组，要求他们通过相互合作完成一种以生活废品为原料的工艺品制作。作业布置下去后，学生兴趣高涨，纷纷商讨、构思。有的用布的下脚料做成了“奥运娃娃”，有的用易拉罐做成了“树”型的工艺品，有的用各种颜色的废纸粘贴成了一条“大鲤鱼”……通过学生的动手合作，不但练习了学生的动手能力，还培养了学生的合作意识，更重要的是学生对美术产生了浓厚的兴趣，懂得了美术的实践意义。中职学生正处在青春期，也是思想的叛逆时期，无论是意志还是兴趣，都还缺乏一定的稳定性，对生活中的善恶、是非也缺乏足够的辨别能力，极易表面化、肤浅化。因此，在中职美术教学中，教师应该着眼于学生审美能力的培养，想方设法地激发学生对美术的兴趣，有意识地让学生多参与美术活动，帮助他们形成积极健康的审美观念，提高审美意识，升华审美情趣。 总之，中职阶段的美术教学对学生的身心和全面发展有很大的益处，这不仅表现在提高学生的想象能力和审美能力上，还体现在提高中职学生的创造力和综合素质方面。因此，中职美术教育的实施应以发展学生个体为核心，以提高学生的审美水平和审美能力为宗旨，教学中不能仅停留在简单的绘画上，要从促使学生了解美术的内涵入手，使其深入美术实质，去感受、去体会，从而实现中职美术教学的真正目的，为普及美术文化做出贡献。 作者:孙雪芳单位:浙江省杭州拱墅区职业高级中学 美术学生小论文:学生兴趣与美术教学论文 一、转变美术教学理念，激发学生学习兴趣 教学理念在很大程度上支配着教师教的行为与学生的学习行为，影响着美术教学的成效。新时期教师要与时俱进，积极转变美术教学理念，突出学生主体地位，营造开放式美术课堂，激发学生美术学习兴趣。 1.突出学生主体地位，激发学生学习兴趣 首先，教师要改变“满堂灌”的教学现状，积极尝试合作学习、探究学习等学习方式，在教师的引导下，围绕教学目标让学生多层面地进行自主合作学习，让学生真正成为课堂学习的主人；其次，给予学生足够的“表现”时间与空间。美术学习是一门复杂的学习活动，它需要给予学生足够的时间与空间，为学生创造更多的学习机会，让学生在自主学习中交流思想，激发学生美术学习的“灵感”，让学生感受到美术学习的成功。“教师要注意激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成为持久的情感态度。在教学过程中，不断地让学生体验成功，来保持学生美术学习兴趣。” 2.构建开放式课堂，让学生“灵活”起来 实践证明，人在自由、平等状态下的思维是最活跃的，兴趣是最浓郁的。因此，教师要积极构建开放式课堂，建立平等的师生关系，为学生营造良好的学习氛围，培养学生学习兴趣。在教学中，师生应该是一种平等关系，教师应该成为学生学习的促进者、合作者，甚至成为学习伙伴，师生关系应该是和谐的，美术教学课堂应该是民主的，师生之间互相尊重，互相理解。只有构建开放式课堂才能使学生形成自主学习的意识，培养学生的学习兴趣。教师在课堂中应以一颗包容的心对待学生的学习活动，教师对学生的艺术见解不要轻易地否定，以免挫伤学生的学习积极性；要保护学生学习过程中表现出来的创新思维，培养学生的另类思维与想象力，从而更好地激发学生的学习兴趣。 二、营造良好学习氛围，激发学生学习兴趣 “在课堂教学中，营造富有乐趣的课堂教学氛围，能调动学生学习的积极性和主动性，提高学生的学习兴趣和学习效率，收到最佳的授课效果。”在日常教学中，教师要善于营造良好的美术学习氛围，唤醒学生自主学习的欲望，激发学生学习兴趣。 1.创设良好的学习情景 讲故事是通过援引美术领域的相关故事，包括美术创作的背景故事，营造良好的氛围，让学生感受美术艺术发展的悠久历史，了解美术创作的背景，以便学生更好地理解美术作品，激发学生学习的自豪感，使学生以一种饱满的情绪投入美术学习活动；信息技术的快速发展也为美术教学注入新鲜活力，改变传统单一的美术教学形式，我们可以发挥多媒体资源丰富、直观形象、呈现方式丰富等优势，激发学生学习兴趣。多媒体的运用可以是展示美术作品、播放影视资料、讲述美术故事等，需要注意的是我们要准确把握好多媒体运用的目的，媒体的运用是为了创设一个良好的学习氛围，激发学生学习兴趣，不能喧宾夺主，淡化了美术教学活动。总之，无论采用哪一种情景创设方法，都要紧紧扣住美术教学的内容，要有助于激发学生美术学习的兴趣。 2.创设良好的艺术氛围 良好的艺术氛围有利于激发学生的学习兴趣，教师要抓住时机、创造机遇努力营造良好的艺术氛围。如结合节日组织学生开展绘画比赛，通过活动不仅可以为学生搭建展示才华的平台，让学生充分地展示自己的艺术才华，而且也为学生创造了锻炼的机会，使学生在实践中获得锻炼，增添信心；此外也有助于在校园营造浓郁的艺术氛围，激发学生的自豪感、成就感，无形中培养了学生的兴趣。对每一次活动，教师要认真组织，充分发挥学生的主观能动性，从活动的筹划、组织、实施等都要紧扣活动主题，如活动海报的制作，可以发挥学生的美术才华，让学生自主制作，发挥想象力与创造力，让学生感受到浓浓的艺术氛围，使学生受到感染、受到熏陶；教师要善于扩大活动影响，如将学生的佳作张贴墙壁上，使整个活动都散发出浓浓的艺术魅力。 三、适时开展实践活动，突出“职教”特点 “职校教育具有很强的职业特点，大多学生毕业后面临着就业，参与激烈的就业市场竞争，所以提升学生美术专业素质是职业学校美术教学的首要任务。”职业学校的美术教学要散发出活力，激发学生的兴趣，需要紧扣职业学校教育的特点，打造出具有职业教育特色的美术教学，在美术教学中不断提升学生的美术技能，使学生更好地适应未来岗位需要。 1.引导学生深入生活 生活是一切艺术的灵感之源，职业教育源于社会生活，又服务于社会生活。只有引导学生深入生活，才能使学生在生活中觅得创作灵感，更好地适应未来岗位对学生美术素质的需求。教师要引导学生走出课堂，摆脱狭小空间的束缚，充分发挥想象，到生活中寻找美术创造的素材，培养学生捕捉生活美、感悟生活美、呈现生活美等能力。教师要引导学生用美术语言及时将观察的素材、灵感积累下来，如“日记画”，学生将每日的生活观察、感悟等用美术的方式记录下来，日积月累，既锻炼学生的美术创作能力，也为美术创作积累了丰富的素材，更为学生将来走上工作岗位奠定基础，使美术更好地服务于生活，满足岗位需求。 2.以“职业”为导向开展实践活动 目前，影响职校生美术学习兴趣的很大一个因素是学生的就业情况，美术专业职校生就业难现状在一定程度上影响了学生美术学习兴趣，我们要积极探索职校美术教学特色，以“职业”为导向，努力推进实践活动。职业教育的特色应该定位在“职业”两字，因此，职校美术教学要明确人才培养目标，以提升学生美术专业知识与职业技能为重点，在学习过程中努力寻找实现目标的载体。除课堂教学外，我们要重视学生美术实践教学，在实践教学中，培养学生的职业意识，熟练掌握职业技能，最终提升学生的综合职业技能。当前职业学校实践活动主要是“工学交替”，教师要紧紧围绕职校美术设计专业的未来岗位，积极拓展实践渠道，为学生创造更多的实践机会，全方位的锻炼与提升学生的职业技能。只有让学生真切地感受到美术学习的意义，才能有效激发学生的学习兴趣。 作者:黄宇单位:吉林女子学校 培美术学生小论文:养学生创新能力美术教学论文 一、培养学生观察生活能力，启发学生美感 美育即对人类创造的物质产品与精神产品具有的美感予以利用，对人开展教育，促使人发展得更加和谐与全面。美主要从劳动中产生，但是又为劳动提供服务。人们开展生产活动不单是追求物质满足，还要求美感享受。目前科学技术发展迅速，艺术创意与设计有极其广泛的要求，在人们生活的诸多方面均蕴含着美。一个人若无法了解现实生活美，那也无法对艺术美予以正确认识和理解。所有艺术创作的基本来源均为生活。在学校美术教育中，基本任务为对学生观察生活的能力予以培养，并使其养成良好习惯，学会从生活中对美予以发现和体验，而后在创作中充分展现。 二、对教学方法予以创新 美术教学中现实与想象、形象与抽象共同存在且相辅相成，因此教师需发挥引导与组织作用，使学生拥有足够空间与机会去参与美术审美与创作活动，若有必要可提供个性化体验机会，促使学生对自我予以充分展现。对学生创新性思维予以培养的重点在于对学生学习兴趣予以激发，故而在选择教学方法时要将学生兴趣作为出发点，并基于此对可行性、针对性与创新性均较高的教学策略予以制定，使学生充分参与课堂，而后对其创造性思维予以激发。同时，当前多媒体教学逐渐普及，教师应对现代化教学方式予以充分使用，为学生展示教学内容时采用更直观且形象的方式，促使学生对知识予以更好掌握和理解。例如美术密切关联于文化、音乐以及文学，可利用多媒体为学生播放音乐作品、朗读诗歌等，亦可对民族文化予以介绍，为学生提供美术情境，激发其想象力，而后从自身理解角度开展创作，由此培养其创新能力。 三、教会学生用心感悟生活，对创新素材予以积累 美术创新并非凭空臆想或者闭门造车，而是要在一定创新素材的积累上释放艺术情愫，同时综合运用自身知识经验。美术创新的主要来源为生活，这更是美术教学得以持续开展的强大平台。要提升学生素材的积累需促使学生对生活予以细致观察并用心感悟。教师需对学生对于生活的敏感度予以有效培养，让学生学会用艺术角度对生活美景进行欣赏，并从中发现创新素材。在开展美术课堂时可增设探讨生活环节。教师可在课堂中选取一个宽泛主题，需关联于教学内容，而后让学生依据此主题去生活中对素材予以找寻，并对其予以记录，而后将其带入课堂与其他同学一起分享。学生记录美时可使用简笔画、漫画、照片、素描或者简笔画等方式。 四、强化课堂有效性沟通 美术教学可对学生科学审美观予以培养，进而增强其审美能力。因此，教师在课堂中需为学生构建一个创新环境，并开展有效沟通。教师需结合学生创新思维理念的相关要求，将学生作为主体，搭建有效平台，对学生主动性予以充分发挥。教学环境若具有民主性可促进师生之间沟通交流，同时可为培养学生创新能力构建健康环境。教师需多沟通交流于学生，创造公平民主课堂氛围，鼓励并肯定学生言行与思想，认可学生创作作品并适当表扬。及时发现作品中缺陷与不足，并指导学生修改。 五、创建合理评价机制 要提升学生创新能力需基于科学合理评价机制的构建，这样可促使学生积极性获得提升。评价时要注重鼓励与创新，避免重复与平淡，注重学生个性培养，促使每个学生都可以在美术活动中得到提升。在评价学生作品时应摒弃传统的固定答案或者一个标准，这样会忽视学生个性，并且导致学生在创作时过于注重表面效果，缺乏创新见解。因此需采用科学评价方法，以增强学生创造能力与创新意识。 六、结束语 总而言之，在美术教学中从其基本灵魂为创新。因此教学需结合时展要求对教学方法予以适当改进，注重学生审美情趣与个性的培养，使其学生从生活中发现美并积累创新素材，强化对美术的理解并充分感悟。同时还要构建一个民主、活跃且轻松的课堂氛围，优化改进评价机制，激发学生积极性，进而有效培养其在美术创作中融入创新思维的能力。 作者：余谦单位：扬州经济技术开发区实验中学 美术学生小论文:初中学生参与美术教学论文 一、建立新型的师生关系，激发学生学习的热情 要让学生主动参与到美术教学中来就必须要改变这种对立的师生关系，努力建立和谐、融洽的师生关系，拉近师生距离，赢得学生对教师的好感，使学生实现积极情感的转移，使学生对美术学科产生浓厚的兴趣。这正是我们平时所说的“亲其师，信其道”。因此，在教学中我们要对教师与学生的角色进行重新定位，对师生关系进行重新审视。教师并不只是传道授业，是知识与智慧的化身，而且要发自内心地尊重学生、热爱学生、理解学生、信任学生、鼓励学生，与学生建立亦师亦友的关系，让教师能够真正地走进学生，与学生敞开心扉，进行心灵对话。这样自然能够换来学生对教师的尊重与喜爱，和谐融洽的师生关系也就在无形中形成了。 二、创设良好的教学氛围，增强学生求知的欲望 学习环境以及学习氛围会直接影响到学生学习时的心情。如果教师能够在教学中为学生创设一种舒适、愉悦、良好的学习环境，学生就会以一种十分欢快的、积极的心情投入到知识的学习和探索中来。对知识的掌握和占有欲就会凸显出来，由此表现出来的就是强烈的求知欲望。相反如果教学氛围紧张、枯燥，学生自然也会产生消极的情绪与不安的心理，而无法全身心地投入到教学中来。这样的教学即使教师付出再多，学生依旧是游离于教学之外，成为教学的附属，教学效果自然事倍功半。因此，在教学中我们要着力为学生营造愉悦而轻松的教学氛围，让学生处于积极、良好的教学氛围之中，这样会进一步强化学生的正面情感效应，使学生对教学产生高涨的学习热情与强烈的求知欲，这样的教学自然能取得事半功倍的效果。为此要改变以往教学中黑板加粉笔的单调式教学，教师要学会运用优美的教学语言、高超的教学技巧、先进的教学工具来为学生营造愉悦而宽松的学习环境，让学生陶醉其中，身心放松。例如，《花鸟画的欣赏》这堂课的教学，我在教学伊始就利用多媒体为学生播放大自然中花儿盛开、鸟儿起飞的美丽画面，让学生抛弃单纯学习的沉重心情，敞开怀抱感受大自然的美丽风光。此时在没有我任何提示和引导的情况下，学生便自己欣赏起了教材中的花鸟图画，并且津津乐道地用自己的美术知识来描述和进一步学习。这样我就为学生营造了一种和谐的、轻松的、优美的学习环境。学生的学习兴趣也在这样的情境中得到了有效的激发和提高，从而自主而积极地投入到了学习之中。因此，我们想要轻松而有效地培养学生学习的情趣，就要重视学生学习的环境和氛围。教师用自己的知识和素养来精心地为学生创设和营造适宜学习的环境，最大限度地调动学生学习的热情，激起学生强烈的求知欲。 三、巧妙设计有探索性问题，诱发学生探究的动机 初中生有着强烈的好奇心，通过提出富有探索性的问题，不仅可以引发学生的认知冲突，激起学生强烈的求知欲，而且可以增强学生的探究意识，使得学生以主体身份参与到教学中来，展开积极的探究活动，这样的教学实现了学生的主体参与。因此，在教学中我们要改变以往一味地说教，学生只能是被动地接受与机械地记忆，使得学生失去了展现个性与展开思考的权利。我们要为学生设计富有探索性的问题，以问题来激起学生强烈的好奇心，将学生带入求知的愤悱状态，从而激起学生强烈的探究动机，引导学生展开主动探究。这样可以为学生提供更多自主参与教学的空间，使得学生的个性得以展现、潜能得以挖掘，不仅可以让学生亲身经历教学过程，成为学习的主人，而且可以激发学生的灵感，碰撞出创新的火花，更利于增强学生的创新意识、培养学生的创新能力。在设计问题时要充分考虑到学生的实际情况以及与教学内容的密切关联，加强问题本身的针对性与目的性，集知识性与趣味性于一体，兼顾学生间的个体差异，才能实现问题面向全体学生，激起全体学生学习的激情、参与的动力，使教学成为全体学生共同探究的平台。 四、结语 总之，学生是教学的中心，我们要本着一切为了学生，为了学生一切的教学原则，以学生为出发点来设计教学活动，突出美术的学科特色，着力为学生打造一个富有活力与朝气的美术课堂，这样才能让全体学生主动地参与进来，促进全体学生的发展。 作者：张景华单位：河北省迁安市建昌营镇建昌营初级中学 美术学生小论文:美术教学中学生观察力的培养 一、利用教材明确主题，培养学生目标明确的观察力 安排学生课前自学，通过对教材图例的赏析明确主题，并在课堂教学中引导学生在有目的的观察中加深对事物的认识。一是指导他们将目标放在寻找对象的主要特征上，发现对象区别于其他事物的地方。二是引导他们针对性地去观察与发现对象细节，通过具体生动的细节使形象更加真实饱满。这种有意识、有目的的观察，可充分训练学生的有意注意力，达到较为理想的观察效果。 二、观察实物提出要求，发展学生整体有序的观察力 写生教学是培养高年级学生美术观察力的重要途径，但把实物放在学生面前，让他们一边观察一边描绘，这样做并非完全是仅为了完成实物写生作业，而是要他们在深层的观察中加深对实物的认识，以便打破学生绘画中的概念化，克服因对实物的观察不清而草草了事的应付性描绘的现象。从技术上讲，美术基础训练中的重头戏就是教学生学会“看”，并且是“整体地看”、“有序地看”，即把外部世界作为一个有机联系的整体，我们所看到的每一个形象，都是处在和其它形象比较中的一个形象。面对观察对象，教师应对学生提出相应的观察要求，强调在整体的协调中再按一定的顺序观察探究，培养观察的整体性和条理性。 三、亲近生活走进自然，引导学生细致敏锐的观察力 大自然的神奇多彩，对学生永远有着新鲜而神奇的魅力，教师在课堂教学中应鼓励学生多在生活中培养敏锐的观察力和色彩感受，让他们到大自然中去寻找美、采撷美，充分发挥其创造力和表现力。高年级学生知识面虽然有所增加，但他们仍习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。教师应在课堂教学中适时引导学生深入自然，让学生到室外去认真观察一下。学生在细心观察自然的过程中，不仅提高了认知，丰富了画面的色调，还进一步提高了他们观察学习的兴趣。 四、拓宽视野交流评价，发展学生由此及彼的观察力 美术课堂教学的过程是对外部对象体会和研究的过程，是观察、分析、理解、概括的过程，是眼、脑、手合用的过程，有效的观察总是和积极的大脑思维活动紧密相连。在高年级美术教学过程中，教师还可通过展示评价环节，鼓励学生边观察，边思索，相互交流、拓宽视野、共同提高，在感知的同时伴随着对对象的理性的分析，才能使我们的观察既整体概括又细致深入。观察力的进一步发展还体现在观察的深刻性和逻辑性中。举例来说，当儿童年幼时，他所画的圆柱形物体大多是上面圆圆的，而底部则是平平的一根水平线，这种现象表明学生的观察力更多地偏向于直觉。而在一个经过一定训练的小学高年级学生眼中，圆柱上部形状和底部形状就有了一种视觉上的联系和必然———既然上部是圆的，那么底部也肯定是圆的，进一步的发展和透视知识的铺垫还能使他具备一定的逻辑推理能力，圆柱的上部和底部虽然都是圆形，但因为离眼睛的高低距离不同，所以形状也发生相应的变化，这样观察也就更加细致入微了。 五、运用现代教育技术，培养学生的正确观察方法 1．整体观察法的培养。所谓整体观察法即从整体出发，保持“整体———局部———整体”的观察方法。一般教师在讲解整体观察法时，并不能说出整体是什么样子，更拿不出一个什么整体来，学生没有整体的表象就不能形成形象思维，利用电脑来帮助就可以先让学生获得整体的表象，把观察对象的关系，整体比例关系，色彩关系或物体的基本形态，主要特征显示出来，同时隐藏了局部的关系或局部的特征，等学生有了整体的表象和一定的概念后，再把各个局部分批显示出来，使学生明确所谓的局部是什么，先主后次地引导学生观察，使学生在感受整体是什么的同时也感受到局部是什么，做到既整体又入微，这种把整体和局部分离开来指导学生观察的手段是其它手段无法替代的。 2．比较观察法的培养。所谓比较观察法，即指在明确比较观察的目的与内容的基础上，使学生明确比较标准与参照物，教会比较的具体方法。一个物象可以分成多个部分，每一个部分都有整体与局部的比例、色彩关系，在确定其中一个部分的大小比例和色彩关系时，是以另一部分物象为标准的，这样就要求观察一个部分物象时，同时观察其它相关部分的大小比例和色彩关系，使各种关系相互制约相互参照，这样才能不脱离大的整体关系，使各部分关系互为标准的不断比较中逐步确立。 3．形体结构观察法的培养。所谓形体结构观察法，即将复杂的物体归纳为基本几何形体或基本形的组合体的观察法。当物体结构比较复杂时，学生往往被某些局部的特征所吸引而忽视了形体基本结构，要指导学生先去观察形体结构，讲解法说不清道不明，示范法时间又有限。为了能是学生注意到形体结构，则可以把物体拍成照片，运用多媒体在照片中加上几何形体或几何形状来归纳物象的形体结构，还可以让学生通过实物来观察，总结归纳形体结构。 4．按步观察法的培养。所谓按步观察法即按作业步骤，先形后色的观察法。学生在观察物体时，常被物体斑斓的色彩吸引，其实美术的表现方法一般是先形后色，如果观察步骤上与之一致，对观察和作业都有很大的帮助，我们可以用电脑模拟观察步骤，先出现物体的形状，然后出现色彩，这种先形后色的出示步骤有利了学生按步观察法的形成。 本文作者:陈军工作单位:镇江市索普实验学校

初中美术教育篇1 随着美术新课程改革的深入推进，培养学生的核心素养成为教育教学的重要方向。在初中美术教学中，学生应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解核心素养。通过美术课程，教师培养学生的美术核心素养，促使学生逐步形成适应社会发展需要的必备品格和关键能力。因此，在美术教学中培养学生的核心素养就成为教师思考和关注的焦点。尹少淳指出，教师要选择有利于学生具备核心素养和获取知识的方式。情境教学在初中美术课堂中的有效运用，有利于培养学生的核心素养。 一、情境教学的内涵与意义 起初，李吉林在语文情境教学实验中探索情境教学。江苏省特级教师冯卫东更细致地定义了情境教学：情境教学是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以让学生获得一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的认知水平、智力状况、情感状态等得到优化与发展的教学方法[1]。由此可见，情境教学是一种和谐、高效的教学方法，最终目的是让学生在有效的情感体验中积极主动地投入学习。部分初中学生由于一些客观原因不重视美术课堂学习。所以，培养学生核心素养的关键在于教师采取适当的教学方法让学生积极主动地学习。成功的美术课堂教学首先要让学生对所学的内容感兴趣，所以情境教学在初中美术课堂中尤为重要。一位德国学者有过一个精妙的比喻：“将盐放在你的面前，无论如何也难以下咽。但将盐放入一碗美味可口的汤中，你在享用佳肴时，就将盐吸收了。”情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需要溶于汤，才能被人咽下；知识需要融入情境，才能显示出活力和美感[2]5-6。情境教学有着无穷的艺术魅力，它能够引发学生高涨的学习兴趣，让学习变得快乐而富有美感。情境教学质量的高低也成为衡量一节课成功与否的重要标准。 二、初中美术情境教学策略探究 情境创设的方法很多，教师需要根据美术教学具体的内容和学生的特点确定。教师在备课时，要认真研究教材教法，从学生的实际出发，设计新颖、有趣、富有创意的教学情境。情境可以安排在课堂开始、课堂之中、课堂结尾的各个环节，教师应尽可能让情境贯穿课堂始终，以让学生保持持久的学习热情，优化学习效果。 1.任务情境，驱动学习动力 任务情境是指在课堂开始为学生营造的接近现实生活中任务的情境，它是贯穿学生整个学习过程的“大情境”，以“大情境”驱动学生学习的动力、激发学生学习的热情，使学生明确美术知识的意义和用途，感悟美术与生活的密切联系，体验成功的快乐。以《亲切的使者》一课为例，笔者以“学校秋季运动会征集吉祥物”渲染任务情境：首先播放征集令短视频、运动会组图，之后定格于《广饶县实验中学秋季运动会吉祥物征集海报》，接着播放征集活动视频。学生认真盯着屏幕，十分专注与好奇。接下来，笔者说：“今天的美术课我们就来完成这个光荣的任务，每班选送5份作品参加全校作品评比，希望你的作品能够胜出哦！”学生兴致勃勃，跃跃欲试。郭传宝的《手绘线条图像》一课设计了任务情境：“同学们，9月1日是我们开学的日子，我们也迎来了新一届学生。同学们应该还记得刚入学时，对校园充满了好奇和迷茫，校园的每个角落我们都不熟悉。今天，我们就利用所学的美术知识，为新一届学生做一个不用讲解的向导。”接下来，学生围绕这个“大情境”展开学习，在合作中探究美术知识，并运用所学的知识解决生活中遇到的现实问题。任务情境要依据教学内容和生活问题设计，重在秉承“以用促学”的理念，寻找教学内容与学生生活的连接点，同时要凸显任务情境的真实性、课堂实施的可操作性，围绕任务目标，促使学生产生认同感和归属感。当然，创设良好的任务情境相对困难，需要教师持续思考和深入研究。 2.图像情境，奠定图像识读基础 图像情境包括了图片、画图、挂图、录像等多种艺术形式。王大根曾指出，当今社会已进入“读图时代”，培养学生的图像识读能力尤为重要。在基于核心素养的美术教学中，图像识读成为学生需要掌握的基本视觉素养。图像识读素养的培养离不开图像情境的创设。吕柯奕的《赋予材料以生命》一课，运用了大量精彩的图像情境总结不同材料的删减、组合、添加的制作方法以及形状、材质、色彩的不同创意，深深地吸引了学生，激活了学生的思维，引发了学生的情感共鸣。在欣赏《清明上河图》时，由于整幅作品尺幅较大，细节放大后会看不清。所以，笔者选择重点欣赏的画面，将其放大之后再连接起来，以移动的形式让学生欣赏。这样学生不仅看清了细节，而且产生了身临其境之感。核心素养背景下图像情境的创设需要教师更加重视对图像的选择和运用。一些美术教师搜集了大量图片，用幻灯片一张张播放，这种形式缺乏师生互动探究，部分学生在欣赏中往往只是走马观花、浅尝辄止，难以达到教学目标。还有一些美术教师准备了许多视频给学生观看，学生虽然投入，但耗时过长。部分教师以技法类微课视频替代教师的课堂示范或者学生的自主探究，收效甚微。所以，教师要根据教学内容和学生的年龄特点、兴趣爱好精心选择并合理使用图像，以达到利用图像引发学生的情感共鸣、解决教学问题的目的。通常，图像情境要结合具体的问题情境才能让学生主动参与，从而逐渐提升学生的图像识读能力。 3.问题情境，引发探究学习兴趣 问题情境是教师根据教学所需，有目的地将新知识以问题形式设置在有趣的场景、故事等情境中（提倡学生发现问题、提出问题），在引导学生解决问题的过程中学习新知，达成教学目标。美术新课程标准特别强调问题情境的创设，《尹少淳谈美术教育》解读美术学科核心素养的定义，明确美术学习“要在特定的问题情境中，以问题导向和任务驱动，对知识、技能进行选择和获取”[3]。开展好情境教学的关键是创设恰当的问题情境，设计好问题，以问题为载体激发学生学习的内驱力。良好的问题情境能够激励学生积极思考、主动探究，因而在课堂教学中创设良好的问题情境至关重要。《亲切的使者》一课引导学生分析吉祥物的设计原则，笔者先就“冰墩墩”“雪容融”的设计展开分析。如果教师直接提问“冰墩墩和雪容融是怎样设计的，体现了哪些设计原则”，则问题过大且过于笼统，学生可能一时找不到思考的方向。笔者在上课时设计了这几个问题：“为什么选择熊猫和灯笼原型来进行设计？哪些地方的设计体现了冬奥会的特点？你还发现了哪些精彩的设计细节？”先让学生尝试总结吉祥物的设计原则。这些问题十分具体，学生很快就能回答“熊猫是中国国宝，灯笼是中国传统文化的代表”，“‘冰墩墩’的冰晶外壳、‘雪容融’面部的雪块以及吉祥物的名字等都体现了冬奥会的特点（图1）”，从而总结出吉祥物设计的地域性、主题性原则。随后，笔者让学生了解“海宝”拟人和夸张的设计手法。笔者多次修改问题设计，从最初的“‘海宝’是怎样设计的”到“从汉字到‘海宝’的形象做了哪些改变”，让学生更全面地感知“海宝”的设计形象。除了添加人的五官表情，“人”字的大胆夸张与变形使“海宝”的整体形象具有拟人化的特征。在核心素养背景下设计问题情境，教师要坚持以学生为本的教学理念，认真研究教材，根据教学内容、重难点和学生的整体情况巧妙设计、反复斟酌。教师要在引发学生探究兴趣的基础上，解决本课的重难点问题。教师要不断研究创设问题情境的原则与方法，优化问题设计，发挥问题情境引领学生自主合作探究的价值。 4.文化情境，提升文化理解素养 《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”[4]因此，教师在美术教学中不能只关注美术知识和美术技能的教学，还要重视文化的渗透。在“欣赏•评述”类课程中，文化情境指一件美术作品被创作出来时依托的文化环境、条件及其特征，具体包含作者生平、艺术流派、作品的历史背景等。只有借助这些文化情境，教师才能帮助学生更好地理解美术作品的含义[2]25-26。如，在欣赏朱耷的作品时，教师要让学生了解朱耷的生平，进而深入理解其作品中白眼向人的鸟和鱼的独特、夸张的造型（图2），深刻感悟其作品中表达的凄凉孤寂的意境和愤世嫉俗的情感。又如，在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，教师要让学生了解西班牙内战时德国法西斯对西班牙小镇格尔尼卡进行轰炸的史实、毕加索的立体主义艺术风格等，否则学生难以深入赏析作品。在技法性较强的课程中，教师也要注意挖掘教材内容的文化元素，创设文化情境，拓展课堂的深度和广度。以《纸板的联想——座椅设计》一课为例，教师不能只围绕剪刻、折叠、卷曲等制作技法展开教学，而应增加对椅子文化的解读。笔者为学生展示《北齐校书图》中对床的描绘，阐述椅子的起源，让学生欣赏五代《韩熙载夜宴图》中对椅子的描绘，介绍明代官帽椅、清代太师椅和现代座椅，让学生感受不同时期椅子的特色，进而对椅子文化形成深入的理解。尹少淳在《文化•核心素养•美术教育——围绕核心素养的思考》中指出：“要谈人的素养，离开了文化空间是不可思议的，换句话说，只有好的文化空间，才能濡化出好的素养。”[5]所以，教师在美术教学中应该深入研究教材，挖掘其中的文化元素，创设文化情境，提升学生的文化理解素养。 5.实物情境，助推感知表现热情 俗话说：“百闻不如一见。”课堂上，教师根据教学目标和教学内容利用实物直观演示，有利于丰富学生的感性认识，培养学生的观察能力，同时还能够激发学生的求知欲，让学生在学习过程中始终处于兴奋的状态。因此，教师在实际的教学环节中，可以将实物引入美术课堂。《土与火的艺术》一课，笔者准备了几个不同特色的陶艺作品，以此引导学生分析陶器的成型和装饰方法。《亲切的使者》一课，笔者准备了“福娃”“海宝”“冰墩墩”“雪容融”实物，学生近距离观察、触摸，更好地感知吉祥物的特点。《明暗与立体的表现》一课，笔者准备了写生灯、球体，让学生直观感受灯光照射在球体上形成的不同光影变化。《移步换景，别有洞天》一课，笔者准备了纸质的模型、石头以及太空泥等，学生在欣赏优美的园林艺术之后，分组合作开展园林的布局设计。学生热情高涨，将课堂学习推向高潮。利用实物创设情境是十分有效的方法，操作起来并不难，关键是教师要用心准备，从而发挥美术教育的价值。 6.音乐情境，激发美术学习灵感 音乐情境是美术课堂教学中的重要组成部分。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，二者同为重要的艺术形式，有着不同的情感和魅力。把音乐融入美术课堂，将视觉艺术和听觉艺术结合，能够渲染学习氛围，调动学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力。当学生欣赏中国山水画时，配上一曲婉转的《高山流水》，可以让学生突破认知的局限，提升感知能力；当学生创作风景画作品时，配上一曲舒缓的《绿色花园》，可以让学生放飞想象，激发创作灵感。音乐还可以用于课堂导入和新知学习环节。在《弘扬真善美》一课中，为了帮助学生赏析油画《夯歌》，笔者先为学生播放民乐《打夯号子》，借助音乐帮助学生理解年轻姑娘打夯时的场景，感受她们的青春活力和喜悦之情。在学习《色彩的情感》时，针对不同色调的画面，教师可以播放不同的乐曲，引导学生感知红色、黄色的暖色调对应的轻快的旋律、高亢的音调，蓝色、紫色的冷色调对应的舒缓的旋律、低沉的音调。艺术是相通的，教师在美术教学时巧用音乐的力量创设情境，可以让优美的音乐和美术作品中美的意境、形象感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的热情，从而让学生更好地获取知识，提升素养。总之，核心素养背景下的情境教学需要教师改变以往的教育教学观念，深入领会核心素养的培养要求，积极探索情境教学的设计方法，不断提升综合素质。只要设计得当，情境教学将在提升学生核心素养方面发挥积极的价值和独特的作用。 作者:王秀军 单位:山东东营市广饶县实验中学 初中美术教育篇2 传统文化是初中美术教育的重要内容。教师通常会在美术课堂上渗透一些传统文化元素，如花鸟画、吉祥图案、苏绣等，以此加深初中生对于传统文化的认识与理解，促进其文化素养的提升。传统文化可以清晰展现中华民族的民族精神、文化特征、艺术风格。传统文化是美术教学中的重要内容，一些教师在教学中过于注重对绘画技巧的传授，忽视了传统文化教育。在此情况下，部分学生的审美感知存在一些缺陷，很难通过绘画过程认知美[1]。因此，教师在美术教学中应该积极探索渗透传统文化元素的教学策略，这对继承和发扬我国传统文化至关重要。 一、初中美术教学中渗透传统文化元素的意义 中国拥有悠久的历史，蕴藏着数之不尽的文化瑰宝和博大精深的传统思想理念，传统民间艺术种类繁多、极具特色，这些都是我们引以为傲的。教师在课堂上渗透传统文化至关重要。将美术教学与传统文化元素融合，有助于使学生形成完善的人格。从整体上看，将传统文化元素渗透到美术教学中，其益处是显而易见的：一方面，这可以帮助学生开阔视野，增长见识；另一方面，这可以帮助他们提升艺术素养[2]。近年来，随着教育改革的深入推进，创新不仅体现在时代发展上，而且在教育领域也发挥了应有的作用。将传统文化元素渗透到美术课堂中，可以使学生从中汲取文化营养，进而感受到传统文化的精髓。从本质上看，传统文化和美术教育存在紧密的关联，教师必须积极探索相关方法和路径，将传统文化元素渗透到初中美术课堂教学中。 二、初中美术教学中渗透传统文化元素存在的问题 历经数千年的发展，中华传统文化一直延续至今。虽然传统文化在初中美术教育中具有重要地位，但一些教师并未认识到传统文化教育的重要性，而是将教学重点放在对绘画技巧的传授上，以致部分学生的审美能力不高[3]。下面笔者结合经验，谈一谈如何在初中美术课堂上渗透传统文化。 1.受以往教育模式的影响 一些学生不重视美术课程，且部分学校美术课程的课时安排也不多。学生忙于学习文化课，没有充足的时间和足够的机会学习美术。这样一来，美术课程的受重视程度不足，部分学生难以接触到美术课程内容，在美术教育中渗透中华传统文化元素也受到影响。 2.受到多元文化的影响 当前，各行各业都受到全球化趋势的影响，教育领域也是如此。在外来文化的冲击之下，中华传统文化面临挑战。近年来，多元文化影响了一些青少年的思维。因此，有必要唤醒学生对传统文化的喜爱，使学生接受传统文化的熏陶。 3.部分教师缺乏对传统文化的理解 当前，一些教师对于初中美术教学、传统文化元素了解不多，在教学中只讲授课本中的美术知识与技巧，难以将中华民族优秀传统文化元素渗透到初中美术教学中，以致一些学生对传统文化的了解不够深入。三、初中美术教学中渗透传统文化元素的策略从上述内容可知，教师必须清楚地认识到在初中美术教学中渗透传统文化元素的重要性，积极在美术课堂上渗透传统文化元素，这与教师的教学理念、教学内容以及教学方法等内容密切相关。 1.引导学生深刻体会传统文化 美术作为一种艺术门类很早就已出现。我国历史上出现了大量的美术大家，他们都在美术领域拥有极高的造诣，其创作的美术作品及其体现的精神至今仍有非常高的价值，对于提升学生的审美能力、使其养成正确的审美观念以及促进学生身心发展等可以起到重要的作用，具有深远的意义[4]。因此，在初中美术课堂教学中，教师应该积极引导学生接触传统文化，深刻体验传统文化的魅力。如，教师可以为学生介绍一些传统美术作品、我国历史上的一些美术大家，引导学生了解作品的创作背景，感受作品传递的思想、情感，并掌握其中运用的创作技巧，这样学生对传统美术的了解就会更为深刻，从而发现作品体现的文化魅力。学生带着对美术的欣赏态度学习，在课堂上投入更多的精力，从而获得更好的学习效果[5]。以《清明上河图》为例，这是一件不朽的美术杰作，在艺术领域具有非常重要的地位。在实际的美术教学中，笔者运用多媒体设备与学生一同欣赏这幅作品，分析作品中的人物、风景，感受作品背后的思想内涵，从而真正走入画家的内心，感受他想要传达的思想。此时，情境创设方法起到了重要的作用。在笔者创设的教学情境中，学生仿佛置身于画中，发现了传统美术蕴含的文化之美。传统文化元素在初中美术教学中的渗透可以激发学生对于传统美术的热爱，使其在继承和发扬传统美术的道路上走得更远。 2.在美术教育中开设国画课程 如果初中美术教学中传统文化的内容较少，则不利于学生对传统文化的了解和掌握。在此情况下，教师应该适当加大传统文化元素在美术教学中所占的比重。如，开设国画课程，增加传统文化教育内容在初中美术教学中所占的比例。国画是一种传统绘画形式，很多流传至今的画作起着见证历史的作用，学生可以通过学习国画，接触并了解传统文化[6]。由此可见，在初中美术教学中开设国画课程很有必要。在开设国画课程的同时，教师还要全方面加深学生对传统文化的了解，这对于增强学生的文化认同感具有重要的现实意义。美术是一门充满了趣味性的课程，在开始讲课之前，教师要使学生对国画产生兴趣。如，在《感受春光，了解春天》一课的教学中，笔者引用的图片大部分为国画，并借助多媒体设备为学生播放了有关当代名家国画的视频内容。学生通过视频欣赏国画，对国画充满兴趣，增强了成为中华优秀传统文化继承者与传播者的信心[7]。 3.积极转变对传统文化的观念 在初中美术课堂上渗透传统文化，首先，教师要积极转变观念，对传承传统文化形成正确认识，特别是认识到传统文化的重要性，这样才会在内心重视这项工作，从而发挥主观能动性，探索有效的方法，促进美术课堂与传统文化的融合。同时，教师必须不断更新教育理念，在坚持与时俱进的同时，根据我国新课程改革的有关要求，从传统文化之中挖掘美术元素，并将其与初中生的身心发展特征和学习能力相结合，为学生展现异彩纷呈的传统美术知识[8]。其次，教师要分析学生的学习兴趣、学习需求。初中生经过了小学的学习，加之身体各项机能的发育，已经具备一定的自我意识、审美习惯以及兴趣爱好。在此情况下，教师必须从学生的视角出发，为学生提供他们感兴趣的内容，从而吸引学生的注意力，促进课堂教学的顺利推进。最后，教师应积极提升专业素养。传统文化的形式多样，教师必须具备识别、甄选的能力，挑选出具有教学意义的传统文化元素，再将其和美术教学融合，并在此过程中树立起保护传统文化的意识。教师只有具备较强的学习能力，才能更好地将传统文化元素渗透到初中美术课堂中，更好地通过美术教学促进学生身心的健康发展。 4.更新课程内容与教学方式 在以往的美术教学中，课程内容、教学方法比较单一、枯燥，部分教师以传授绘画技法、讲解课本内容为主，部分学生把美术课当作“休息课”。这样的课堂难以激发学生对于美术的学习兴趣，难以渗透传统文化元素。为了加快在初中美术教学中渗透传统文化元素的进程，教师应该有意识地更新教学内容、教学方法，从以前的“师本理念”转变为现在的“生本理念”，在课堂上以学生为主，让学生做学习的主人[9]。如，在《形象直观的表现与交流语言》一课的教学中，教师可以尝试将传统文化领域的绘画艺术、书法艺术以及剪纸艺术等渗透并融合，通过实际案例加深学生对课本内容的理解，并给予其积极有效的评价。如此才是符合生本理念的做法，才能更好地激发学生对于美术的学习兴趣。此外，教师还可以把课上、课下的教学内容结合，通过多种方式鼓励学生运用在课堂上学到的技巧，表现传统文化的有关内容。如，教师可以绘制梅兰竹菊的图样，介绍为何它们被称为“四君子”，让学生了解为何古代艺术家会被“四君子”折服。 5.利用传统文化提升学生的审美情趣 审美情趣在初中美术课堂中非常关键，教师在渗透传统文化元素时，要时刻关注培养学生的审美情趣。在教学实践之中，教师可以借助多媒体教学，将美术基础知识教学与传统文化元素的渗透相互融合，以更为灵活的方式呈现知识内容，以引发学生对传统文化的关注，从而更好地开展美术教学活动。课前，教师可以准备一些传统美术作品，如传统手工艺品、剪纸艺术作品以及陶瓷艺术作品等，并在此基础上制作PPT，在课堂上呈现给学生。在学生欣赏这些内容时，教师可以为其介绍一些作品，引导其了解作品背后隐含的知识和内涵，从而培养其审美情趣。教师还要关注学生的课下学习，引导其在课下关注美术作品，在杂志、网络上搜集喜欢的美术作品并制成美术日记，在美术日记中解释为何喜欢这些美术作品，定期在美术课堂上与其他同学分享。教师可以在每周末或每月初了解学生搜集的传统美术作品，掌握学生对传统美术的了解情况，并且依据其兴趣与关注点合理调整教学内容，编写更有针对性的教学方案，从而达到将美术教学与传统文化高质量融合的目的。 6.引入名画，感受传统文化的魅力 在初中美术教学课堂上，教师应该了解并掌握学生的特点，在此基础上编排教学内容，这样才能增强教学的实效性。相比小学生，初中生的思考能力与想象力都更为成熟，教师如果可以在美术教学中融入一些富有时代特色的艺术作品并与学生一同欣赏，加强师生互动，将营造出良好的教学气氛，提升学生的审美能力，同时还能加深其对于文化的感知和了解。如，在《线材造型》一课的教学中，笔者在课堂上引入2008年北京奥运会国家体育场“鸟巢”的图片，让学生从线条造型之中感受艺术的美。“鸟巢”的外观造型像摇篮，充满希望。笔者在课堂上为学生自主欣赏、思考留了充足的时间，然后提前准备一些不同颜色的绳子，带领其创作中国结，以让学生深刻感受到线材的种种变化。通过这堂课，学生的艺术视野得到了拓展，艺术思维也得到了进一步延伸。在教师的适当引导下，学生动手表现心中的艺术创想，不仅锻炼了思维能力和实践能力，而且提升了对于美术学习的兴趣。 7.结语 在素质教育理念盛行的今天，美术教育在初中课程体系中的地位逐渐提高，为传统文化与学校教学之间架起了沟通的桥梁。在以往的初中美术教学中，部分教师重点关注对美术技巧的讲解，忽视了对传统文化价值的挖掘。因此，教师应该在日常教学活动中不断提升文化认识，在课堂上加深学生对于传统文化的了解，从而更好地培养学生的审美情趣，更好地在初中美术课堂中渗透传统文化元素。总之，初中美术教师应具备较高的专业素养，拥有丰富的美术知识，这样才能将传统文化元素与美术课堂结合，为学生展现出丰富的课堂内容，最终帮助学生提升美术学科核心素养。 作者:王莉 单位:江苏徐州市睢宁县新城区实验学校 初中美术教育篇3 美术学科核心素养是根据美术专业特点、社会需要和美术课程教育的特点提炼出的。在初中美术课堂教学中落实核心素养培养，有助于提升课堂质量，推动学生全面发展。一般而言，美术学科核心素养涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，这是教师在教学中需要关注并实施的关键点[1]。 一、美术学科核心素养的内涵 美术学科核心素养分为图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大方面，其要求教师在美术教学中不仅要加强绘画基础知识教学，而且要重视对学生创新能力的训练。这就需要教师在教学过程中创新教学方法，重视美术学科核心素养在课堂教学中的渗透，由此调动学生学习的积极性，提高其实践能力、创造力、探究能力及对美的认识与表达能力，帮助其建立科学合理的世界观、人生观、价值观。 二、初中美术课堂教学运用核心素养理念的意义 1.提升学生的美术专业素养 教师在初中美术教学中运用核心素养理念，可以充分提升学生的美术专业素养，培养其鉴赏能力。在新的教学模式下，初中美术教学不仅要使学生了解和掌握基本的美术基础知识与综合能力，而且要使学生学会欣赏美术作品，以此培养其艺术情操与审美素养[2]。学生对图形的认知、表达能力和审美能力的发展，均与其美术专业素养密切相关。当学生的美术专业素养得到提升后，其便可以更好地发现生活之美，从而陶冶情操。 2.促进学生全面发展 美术教学对于学生素养的培养作用并非仅限于美术专业素养，其对于启发学生的想象力、培养学生的创新能力具有重要的作用。教师在初中美术课堂教学中充分运用核心素养理念，不仅有助于培养学生的审美能力，而且可以提高学生的艺术表现力与创造力，增强学生的创新能力，这对于促进学生的全面发展具有重要的意义。创新能力的发展有利于学生对其他课程的学习，能够使学生把所学理论知识运用于实际，从而对学生的日后发展产生重大影响。3.强化思政教育促进学生全面发展是当代教学的重心，德育的重要性日益凸显。在初中美术课堂教学中，教师不仅要培育和提高学生的美术专业素养，而且要利用美术课堂开展思政教育，把德育内容合理地渗透美术课堂，实现加强思政教育的目的。在初中美术课堂教学中，加强对人文知识的教学是运用核心素养理念的重要环节，这与思政教育关系密切。因此，教师必须对此给予高度关注。通过创造相应的教学情境，教师能够更有效地实现渗透人文知识的目的。在教学情境创造过程中，提问是十分关键的环节。通过生动、富有趣味性的提问，教师能够迅速激发学生的兴趣，调动学生的积极性，以此提高学生的核心素养，强化对学生的思政教育。如，教师可以选择“乐于助人”的主题让学生思考，在此基础上展示相关主题的美术作品，让学生发散思维，从而将思政教育与美术教学深度结合，培养学生的美术学科核心素养，提升学生的思想道德水平。 三、现阶段初中美术学科核心素养培养存在的问题 在现阶段的初中美术教学中，部分美术教师和学生对于核心素养的关注度不足。受以往教学思维的影响，一些教师没有充分结合新课标的理念，在教学中侧重于对美术基础知识和创作技巧的讲解，忽视对美术作品背后深刻内涵的讲解，对学生核心素养的培育关注度不足，没有积极开展关于学生美术学科核心素养培养的相关活动。在新课改背景下，教师需要积极创新课程教学理念和教学方法，促使学生更积极地投入学习，进一步拓展学生的逻辑思维能力和创新实践水平。部分教师的教学方法较为固化，导致教学氛围沉闷，这影响了一些学生对美术学习的兴趣，使其难以充分发挥自主性。部分教师忽视了学生在教学过程中的主体地位，这不利于学生在课堂教学过程中独立自主地发现问题、分析问题、解决问题，更不利于对学生核心素养的培育。 四、核心素养在初中美术课堂教学中的使用策略 1.提高学生的文化理解和图像识读素养 美术在人类历史的发展进程中起着至关重要的作用，能体现历史上不同时期的文化和社会风貌。一般情况下，美术作品反映的是一定时期、一定地域范围内的主流思想，具备独特的意义和特点。换言之，当代美术作品受到当前背景下文化的影响，具备独特的时代价值。因此，教师应该合理引导学生，帮助学生了解美术作品的地域特色和文化背景，让学生充分了解不同艺术流派的起源及其发展演变，掌握作品的艺术特征。如，在《各具特色的欧美美术作品》一课的教学中，教师可以重点讲解学生感兴趣的内容，从而以点带面，引导学生了解印象派和后印象派美术的特征，并让学生用自己的语言解读印象派和后印象派作品的内涵与意义。 2.提升学生的美术表现素养 美术学科核心素养的落实离不开高效的课堂教学，让学生将课堂上学习的知识应用于实践，让学生学会表现自己的内心世界，是教学的重点。如：教师可通过解读凡•高作品（图1、2、3、4）的艺术风格，引导学生以线造型，用色彩表达自己的内心；教师也可带领学生开展校园写生，让学生根据对凡•高作品的解读，运用水粉、水彩等表现自己眼中的校园。教师需要让学生通过观察、构思、创作理解风景写生中近景、中景、远景的空间关系，运用线条、色彩等艺术语言表达自己的真情实感。在创作中，学生将通过图像识读获得的知识运用于实践，有利于提升自身的美术表现素养。教师应该有效增强教学活动的趣味性，最大限度地激发学生对于美术的学习兴趣，加强核心素养理念在美术课堂教学中的运用，提高课堂教学效率。富有趣味性的教学可以充分调动学生的学习积极性，不仅能够有效促进学生集中注意力，而且能够有效提高学生的学习兴趣。因此，教师应该强化教学活动的趣味性。如，教师可在课堂教学中讲述童话故事，让学生根据自己的想象描绘故事中的特定场景。同时，教师要在学生作画时合理引导学生，从而使课堂教学顺利、有序地进行。 3.重视临摹与欣赏教学，为核心素养的培养打下基础 不论是美术教学还是美术学科核心素养的培养，都要以临摹和鉴赏为基础。美术学科核心素养的提升需要建立在对美术基本认识的基础之上，临摹和鉴赏则是提高学生基本认识的关键。在选择临摹和鉴赏的作品时，教师应该根据学生的具体情况，结合教学内容与核心素养理念挑选优秀的作品，最大限度地提升学生临摹和鉴赏作品的能力。如，教师可以选择学生比较熟知的漫画，让学生在熟知故事的前提下临摹、赏析漫画。这可以让学生更好地感受到美术作品的魅力，了解必要的美术基本技法，充分感知美术作品蕴含的真、善、美。此外，合理的教学评价对教师掌握学生的学习效果、有效调整教学方式具有重要的作用。初中美术教师要善于运用多元、科学的评价方法，指导学生选择合理的学习方法，以实现更高效的美术学科核心素养培养。同时，教师也要加强对教学过程的评价，不仅要评价教学结果，而且要从学生的日常表现方面综合评价学生。教师在评价学生的作品时要注意方法，不能以成人的视角看问题，而应以整体发展的视野看待学生的创作。评价的核心在于，注意评价学生的创作过程，而不能单纯评价其创作成果。 4.提高学生的审美判断素养 美术教师在传授美术知识与技能的基础上，还要引导学生通过美术教学活动形成正确的审美观和价值观，帮助学生更好地成长。因此，美术教师应立足教学，通过系列活动培养学生的审美观，使学生获得美的享受，增强学生对生活的热爱[3]。如，在《土与火的艺术》一课教学中，教师安排学生以小组合作的形式拼接事先准备好的陶瓷碎片，让学生体验修复文物的过程。通过这样的教学，教师可引导学生体会陶瓷艺术的美。这样的活动设置加强了师生之间的交流，培养了学生的审美判断素养，加深了学生对陶瓷文化的理解，可促使学生传承优秀的传统文化。 5.激励学生自主创作，培养学生的创意实践素养 在美术教学过程中，教师必须充分挖掘学生的创作潜力，以进一步锻炼学生的实践能力。引导学生参与艺术创作是一种行之有效的途径。在美术教学中，教师应当指导学生独立创作，通过实践挖掘其潜能，陶冶学生的情操，从而进一步培养学生的创意实践素养。教师应该强化美术课堂的实践性，培养学生的核心素养。教师需要通过不同的方式，尽可能地以具体的、可视化的方式有效培养学生的创造力。如，教师可在课堂上简要讲解剪纸艺术，或在简单介绍基本的剪纸技法后，让学生开展剪纸创作练习，从而提高学生的实践能力。同时，教师也要主动引导学生思考可以用于剪纸的图形，并探究将图形发展为剪纸作品的具体过程。通过采用这些方式，教师不仅可以合理指导学生充分发挥想象，而且可以使学生通过实践掌握美术专业技能。 6.结语 文章从具体的教学实践出发，探讨核心素养理念在教学中的运用。美术教学承担着引导学生全面发展的重任，教师应该让学生感受到审美的快乐，让学生能够展示自我、不断提高。同时，教师也应创新教学模式，培养学生的核心素养。 参考文献： [1]赵丽.核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].新课程（中学），2019（9）：54. [2]沈秀敏.浅谈核心素养视角下如何开展初中美术教学[J].北方文学，2019（12）：222. [3]陈清华.绘画中的发展成长——浅论初中美术核心素养培养策略[J].赤子（上中旬），2016（23）：204. 作者:刘庆昶 单位:睢宁县沙集中学

中国美术史论文:中国美术史研究中文献系统与图像系统二重关联问题 摘要:中国美术史研究将美术史的性质归列到历史学的范畴,其目的在于重构美术历史。美术史研究应以图像为主干,尽力摈弃以文献为主导的研究格局。但在实践中,对图像的解读仍需依凭文献的记载,形成了文献系统与图像系统的既相互契合又相互悖离的二重格局。在“昭君出塞”这一典型个案中,历史记载与故事传承这一文献系统直接诱发了其图像系统的产生与形成,同时图像系统又极力超越文献系统形成的思维定势,产生新的图像系统格局。在中国美术研究视域中,这种文献系统与图像系统的二重关联是一种普遍现象,值得认真研究。 关键词:中国美术史;历史研究;文献系统;图像系统;昭君出塞 对于几乎每一个美术史家而言,他们都包含着许多重要的、潜在的“已有观念”。这种“已有观念”是一种知识体系的先验存在。这种已有观念虽然可以通过某些图像系统获得,但是,毫无疑问,其绝大部分是通过文献系统获得的。对于美术史研究而言,图像系统是其研究的主干,图像的色彩、绘画技法等因素是其研究的根本对象,美术史学的研究回归到图像本体上来,才是美术史学研究的目的。但是,长期以来,由于图像复制的困难及图像独立审美功能的缺失,图像在真正的美术史研究中所处的地位相对尴尬。因此,还原美术史研究视域中图像系统应有的地位,结合文献系统与文图关系的实际,方是美术史研究应有的立场。有鉴于此,本文以“昭君出塞”这一典型个案为中心,探讨中国美术史研究中的文图关系,以期为中国美术史的研究提供有益借鉴。 一、文献系统:“昭君出塞”的历史记载与故事传承 “一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。”(杜甫《咏怀古迹·其三》)王昭君当年出塞和亲,而今在茫茫大漠上只留下矗立的青冢,她的哀婉、悲怨以及为国为民的大义成为两千年来文人题咏与画家刻绘的重要题材。在此过程中,围绕王昭君的出塞,衍生出各类不同的民间传说、历史故事与文学创作,呈现出内容不断丰富,情节不断延展,形式不断变换的状态,形成了独具特色的多种文献系统。 一是历史文献。昭君出塞和亲,是正史载记的真实历史事件,有历史文献的依据。根据班固《汉书》的《元帝纪》和《匈奴传》的记载,王昭君,名嫱,字昭君,西汉南部秭归人。王昭君本是“良家子”,汉元帝时被选入宫。竟宁元年春正月,匈奴呼韩邪单于入汉朝见,请求与汉朝和亲。汉元帝将“待诏掖庭”未被皇帝御见的宫女王昭君赐给呼韩邪单于作为阏氏。建始二年呼韩邪单于死,前阏氏子代父立为单于。王昭君依照当时匈奴的习俗,嫁给后单于。这就是昭君故事的简单史实。 其后,南朝刘宋史学家范晔撰写《后汉书》时,又在《南匈奴传》中写入王昭君的事迹。他在史书中明说:“呼韩邪来朝,帝敕以宫女五人赐之,昭君入宫数岁,不得见御,积悲怨,乃请掖庭令求行。”也就是说,王昭君因入宫多年未得皇帝恩幸,而主动请求去匈奴和亲,并非《汉书》所言被动地被汉元帝赐给呼韩邪单于。《后汉书》不仅写明王昭君的态度和心理,而且对她的仪表也有生动的描绘:“呼韩邪临辞大会,帝召五女以示之。昭君丰容靓饰,光明汉宫;顾影徘徊,竦动左右。帝见大惊,意欲留之,而难于失信,遂与匈奴。”在这里不但有对王昭君容貌衣饰、风采仪态的描绘,同时也描述了汉元帝欲赐不忍,欲留不能,既爱怜昭君国色天姿,又不肯失信于匈奴的矛盾心理。此外,《后汉书》还交代了昭君在呼韩邪单于死后,不愿嫁给继任单于的继子,曾“上书求归”,但“成帝敕令从胡俗,遂复为后单于阏氏”的情形。 由上可见,《后汉书》所记载的昭君故事,已经不像《汉书》那样简略,可能吸收了部分民间传说,而且加上了一定程度的文学描写,王昭君已初具悲剧人物的雏形。 东晋葛洪所撰《西京杂记》也记录了王昭君的事迹。与《后汉书》相比,《西京杂记》的杂史记载更具传奇色彩。在此书中记述了王昭君之所以多年未被元帝宠幸的原因:“元帝后宫既多,不得常见,乃使画工图形,案图召幸之。诸宫人皆赂画工,多者十万,少者亦不减五万。独王嫱不肯,遂不得见。”于是,王昭君故事中又增添画工索贿的情节。及至“匈奴入朝,求美人为阏氏,于是上案图,以昭君行。及去,召见,貌为后宫第一;善应对,举止娴雅。帝悔之,而名籍已定。帝重信外国,故不复更人。乃穷案其事,画工皆弃市,籍其家,资皆巨万”。被斩画工共有毛延寿、陈散、刘白、龚宽、阳望、樊育等六人。 二是音乐文献。与《西京杂记》几乎同时的音乐文献《琴操》一书中也记载了王昭君的故事,与《后汉书》、《西京杂记》相比,《琴操》虚构成分更多。其中最明显的一点便是,该书记述王昭君不肯依“胡礼”再嫁,“乃吞药死”。这是从封建礼教的贞操观念出发,对《汉书》所载王昭君史实做出的重大改动。此外,《琴操》还写王昭君死后葬于匈奴境内,“胡中多白草,而此冢青”,交待了“青冢”这一说法的文献由来。 王昭君出塞事迹与音乐文献关涉的,还有创作于《西京杂记》与《琴操》之前的西晋石崇的《王昭君辞》,在该辞序文中,石崇曾说:“王明君者,本是王昭君,以触文帝讳,改焉。”为避晋文帝司马昭之讳,王昭君从西晋始又被称为明君或明妃。石崇还写道:“昔公主嫁乌孙,令琵琶马上作乐,以慰其道路之思,其送明君亦必尔也。其造新曲,多哀怨之声。”从此,王昭君又与琵琶结下了不解之缘。 至此,在历史文献与音乐文献系统中,后世昭君出塞故事的所有元素均已基本具备,如入宫、不见御、画工毛延寿索贿、昭君心存怨恨、和亲、再嫁、思乡、琵琶、青冢等,一个比较成熟的故事开始形成。加之魏晋南北朝时期,南北分裂,国势颓败,北方边疆又饱受异族侵扰,许多家庭离散,不少人被掳而离开家园,在动荡中惨死他乡。所以,王昭君的命运便得到民众的深切同情,他们纷纷在昭君故事中倾注他们自己的爱憎,从而使昭君故事得以广泛流传。 三是文学史文献。到了唐宋乃至元明清时期,昭君出塞的主题元素又屡屡被文人利用,并以诗歌、小说、戏剧的形式敷衍传承。唐宋时期,包括李白、杜甫、白居易、欧阳修、苏轼、王安石等人在内,几乎所有著名的诗人,都有歌咏王昭君的诗作。与此同时,《王昭君变文》为后世昭君故事小说化开了先河。元明清时期戏剧的隆兴,使昭君出塞的故事又被大规模地搬上了戏剧舞台。据《录鬼簿》载录,元有关汉卿《汉元帝哭昭君》、吴昌龄《月夜走昭君》、张时起《昭君出塞》杂剧,皆已亡佚。现存剧作只有马致远的《破幽梦孤燕汉宫秋》。马致远的《汉宫秋》是一部著名的悲剧作品,也是昭君出塞故事系列中最有影响的文学作品,同时也是迄今为止能见到的最早的昭君戏。这部杂剧集中了前记小说、文人诗词和民间讲唱文学的成果,根据时代的需要,使昭君出塞故事有了重大的发展。明代以昭君出塞故事作为题材的剧本有陈与郊的杂剧《昭君出塞》(现存《盛明杂剧》本)、无名氏的传奇《和戎记》(现存明万历年间金陵富春堂本),以及《青冢记》三种。清代以昭君出塞为主题的戏剧有尤侗的《吊琵琶》杂剧、薛旦的《昭君梦》杂剧等。不过,明清时代,昭君戏曲虽广为流行,但多歌颂昭君与元帝爱情,昭君自杀,既为朝廷殉身,又为元帝尽节,这些戏曲主题统一于爱国、忠君观念中,皆与史实背离。独《昭君梦》,以梦境结构全剧,并遵照史实令其和番,下嫁呼韩邪单于,与众剧迥异。 中国美术史论文:从“四个认同”的高度谈新疆高校中国美术史教学改革 【摘 要】在新疆，高等教育的使命更重，它关系到新疆的长治久安、和谐发展，关系到祖国的领土完整和国家民族的文化传承。对新疆的未来而言，培养什么人、传承什么文化才是新疆教育的重中之重。当前，我们要紧紧围绕“四个认同”教育主线，将正确的国家观、民族观、文化观渗透到艺术教育中去，引领广大青年学生胸怀祖国、建设边疆，为新疆的跨越式发展、为新疆的长治久安、和谐进步，为各民族团结奋进的大美新疆的到来努力奋斗！ 【关键词】四个认同 新疆高校 艺术教育 教学改革 新疆古称西域，自古以来就是我国神圣不可分割的一部分。千百年来新疆与内地经济文化相互影响，潜移默化，形成了难解难分，血肉相连的内在联系。同时，新疆各族人民长期共处、相互学习，成为推动新疆历史前进的巨大动力。历史证明，新疆自古就是一个多民族聚居的地区、一个多种宗教并存的地区、一个多民族共居共建的家园。 当前，国际形势复杂多变，对新疆来说，近些年国际敌对势力和境内“三股势力”对新疆不断渗透破坏，妄图将新疆从祖国大家庭中分离出去。此时，“四个认同”理论的提出及如何贯彻学习“四个认同”就显得尤为重要。我们知道，“四个认同”即是对祖国的认同，对中华民族的认同，对中华文化的认同，对中国特色社会主义道路的认同。而 “认同”又称“归属感”，没有认同感，就不可能有凝聚力。 我们认为，“四个认同”是爱国主义的基础，是解决新疆民族关系、维护祖国统一、保持新疆长期稳定发展的重要治本之策。纵观世界许多国家的分裂，都是国家认同、民族认同、文化认同、道路认同出现危机，进而造成国家民族的危亡。 新疆处于反分裂前沿，青少年由于受地域、宗教、民族、经济社会文化等因素的影响，价值观的培养和塑造就显得更为重要，这就等同于与敌对势力争夺未来。当前，新疆各高校在青年学生中都开展了“四个认同”教育以及新疆地方史、马克思主义“五观”教育等理论课程的学习，这对青年学生正确树立国家观、民族观意义非常深远。针对“四个认同”教育，新疆各高校也建立了切实可行的评估体系。多所院校的教师及理论研究人员对“四个认同”教育的落实提出了独到的见解，研究并发表了相关的论文。如新疆师范大学吴常柏教授的《新疆高校坚持“四个认同”教育的经验》一文，新疆农业大学的寇新华、何建忠教授的课题《新疆高校马克思主义“五观”“四个认同”教育现状的调查与分析》，该课题先后在新疆多地三十余所高校进行了调研，掌握了有关“四个认同”教育的第一手翔实资料。 新疆石河子大学政法学院、中央民族大学哲学与宗教学院的李瑞君、贺金瑞教授也撰写了对《新疆“四个认同”教育的思考》一文，对新疆高校“四个认同”教育提出了自己的思考。同时，新疆各高校抓住重要纪念日、少数民族传统节日等契机，举办丰富多彩的校园文化活动，促进各民族文化交流融合，增强各族学生对祖国的认同、对中华民族的认同、对中华文化的认同、对中国特色社会主义道路的认同。但是，落实“四个认同”教育，仅仅通过理论教育这一途径，对于大学生思想意识的形成及对其行为倾向的引导是远远不够的。 鉴于此，如何在学习“四个认同”理论的基础上，通过大量的实例、历史资料、考古发现来引导教育学生加深对“四个认同”的更深入理解，切实增强新疆青年学生对祖国的认同、对中华文化的认同这一点就显得尤为重要。目前，有关新疆与祖国内地政治、经济、文化从历史的角度不可分割的考古发现、现存历史遗迹、文化遗存数不胜数，但新疆高校中国美术史教学在利用此类视觉历史资料完善“四个认同”教育方面的探索和尝试尚属空白。针对这种情况，特别是新疆特殊的区情、政情，如何在新疆高校中国美术史课程教学中引入此类教育就具有既迫切又极其重要的现实意义。 一、新疆高校中国美术史课程教学改革的重要性 我们知道，美术史课程的学习是培养全面发展的高素质人才、增强各学科学生对古今社会的认识，提高修养，形成正确的人生观、价值观，获取高尚的精神享受的重要途径之一。对于新疆高校的学生来说，在中国美术史课程中充实、完善新疆与祖国关系内容的学习，目的就是强化“文化认同”， 明晰“归属感”。而这种“认同”的学习是直观的、可视的、有翔实史料可查的。这种学习就是对“三股势力”分裂新疆图谋的正面回击。从而使学生从艺术史学习的角度观照新疆的历史文化以及与祖国几千年的脉络关系。这是“四个认同”教育的需要，同时也是新疆未来长治久安、民族团结、和谐发展的需要。再者，新疆高校中的教育类专业毕业生主要就业于新疆各中小学。教师队伍的价值观认同，直接关系到新疆未来人才的培养、塑造，关系到孩子们正确国家观、民族观的形成。因此，在新疆高校中国美术史教学中从艺术教育的角度导入新疆与祖国关系内容的学习是十分必要的。 二、充沛翔实的视觉资源为新疆高校中国美术史教学改革提供了条件 新疆与祖国内地的文化联系源远流长，从先秦时期，中原文化在西域就已经开始传播，这种传播丰富和发展了西域文化，从各个侧面影响了西域政治、经济、文化、民俗的形成。它不仅包括语言文字、儒家思想、典章制度而且还包括生产技术、社会习俗等，从而奠定了西域与祖国密不可分的政治、文化关系。这种联系主要体现在以下几个方面： （一）政权建制 众所周知，从公元前60年汉设“西域都护”开始，整个西域地区就处于中央王朝统辖之下， 新疆从此成为祖国不可分割的一部分。而大量的考古挖掘史料也有力地证明了新疆和祖国内地的关系，这为新疆高校中国美术史教学改革提供了第一手资料。 （二）中原绘画艺术在西域的传播 中原绘画艺术在西域的传播可谓源远流长，盛唐时期乃至魏晋南北朝都有传播，它主要体现在新疆现存的大量佛教壁画中，这些壁画作品如在美术史教学中加以利用、学习，势必大大增强新疆大学生对祖国文化与新疆关系的认同。 （三）中原生活方式、习俗在西域的体现 随着中原地区人民与西域人民不断加强往来，中原内地的生活方式、习俗在西域也得到传播。这种传播从日常生活到丧葬习俗都有体现。不仅如此，中原彩陶、丝织工艺品以及中原书法、建筑艺术在西域也大大得到普及。这也足以证明汉文化在西域的传播已由物质领域深入到精神领域，从上层扩展到了民间。总之，丰富的现存及考古艺术资源为新疆高校中国美术史教学改革提供了必要条件，为“四个认同”学习的实践性教育提供了翔实的客观依据，为新疆的长治久安、青少年正确的国家观、民族观的形成奠定了基础。 中国美术史论文:中国美术史研究的方法 按 语：巫鸿（Wu Hung）教授是著名的美术史家，芝加哥大学教授。早年于中央美术学院毕业后，在1972-1978年间一直在故宫博物院书画组、金石组任职，1978年回中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史学与人类学双博士学位，在哈佛大学人文学院美术史系任教，于1994年获终身教职，后受聘芝加哥大学“斯德本特殊贡献教授”讲席教授，并于2000年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，兼任美国古根海姆（Guggenheim）基金会研究员，是美国在中国美术史研究领域享有盛誉和权威的学者。他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。他还致力于推动对中国当代美术的研究，有力地促进了这一领域的发展。巫鸿教授著述甚丰，目前我们国内的三联书店和上海人民出版社等出版社，迄今已翻译出版了他的《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》、《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性》、《礼仪中的美术》、《时空中的美术》、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》等学术专著十余种，对中国美术界、美学界和相关人文科学领域的学术研究产生了广泛的影响。鉴于此，华东师范大学中文系教授朱志荣博士于2011年5月5日下午一点在美国芝加哥现场采访了巫鸿教授，并就美术史研究的方法等问题请巫鸿教授作了深入阐述。本刊欣闻此举，特地全文刊发本次访谈的相关内容，以期望学界在有关美术史、论研究领域与巫鸿教授进行更进一步、更深入的研究与对话，以使本学科领域内的学术探讨更加细致、透彻。国民之魂，文以化之；国家之神，文以铸之。学术为公，文以载道，站在推动中西方文化交流、塑造国家艺术形象、实现中华民族伟大复兴的现实基点上全力促进学术研讨的深入展开，既是为天地立心、为生民立命，同时也是为弘扬中华传统文化、重塑中华艺术精神，尽到《艺术百家》应有的责任和力量。 朱志荣：陈寅恪将王国维的考古与文献相互参证归纳为“二重证据法”，在中国大陆产生了广泛影响。您认为中国美术史研究应当如何利用考古发现？ 巫鸿：这是一个非常重要的问题。王先生的“二重证据法”在史学研究中具有划时代的意义。但是我们应该注意，文献研究主要是研究古代遗留下的书籍，考古学则研究出土的文物。王国维当时研究注重的主要是文字材料，也就是文献文字。他所谓的“考古”因此基本上指的是安阳出土的甲骨文、还有青铜铭文等材料。他想通过二重证据的考证，得出一个历史研究的更为可信的结论。这些结论一般都是和历史事实相关的，比如历史事件发生的时间、历史人物行为等。 用两种方法互证，这在中国近代学术研究中非常重要，在今天也很重要。但是一百年之后再来看二重证据法，我们会发现它给人以一种现代性的思维启示：一个结论不是一个证据就可以论证的，而需要多重视角的检验。虽然王国维当时只提出二重视角，但这种学说已经显示出多重视角的潜能——二重可以发展到三重，也可以发展到四重。现在我们看问题就不只二重了，这种新的思考和王国维、陈寅恪的思想有一定的关联性。 如果说二重证据法主要还是作为史学研究的方法，现在我们研究的问题就更多了，学者们对美术史、文化史等历史书本以外的问题有了更多的兴趣。作为证据的考古材料的定义也发生了变化。如果说过去所说的考古证据主要还是甲骨文、铭文一类，现在由考古提供的“证据”种类就多多了，比如城市空间、实物、中西文化交流、人的审美习惯等。虽然历史考据在我们现在的研究中仍然很重要，但除此之外历史研究中还有很多别的问题。研究这些问题仅靠文字材料是不能够完全说清楚的。比如说如果要研究古人的审美习惯，除了文字材料，我们还要使用器物、图像、墓葬等材料，所有这些都有证据意义。 所以，在精神上我们还是要继承两位先生的二重或者多重证据法。但与此同时，我们还要注意两个问题。一个是：什么是证据，什么东西可以构成证据；另一个是：使用证据想要证明的是什么。这两个方面的问题是连在一起的。 朱志荣：古代美术史的研究要运用和借鉴考古学的成果。您认为在研究出土文物的时候，应当如何使用历史材料和文学材料？需要注意哪些问题？ 巫鸿：我刚才已经提到一点。美术史研究主要涉及的是视觉问题、看的问题、美感的问题，也涉及到物质性的问题，比如艺术品的材料构成、空间等。中国历史考古学中，墓葬是一个重要部分。墓葬里面有很多器物、图像——对这些个体进行研究是大家比较熟悉的方法。但是我们还应该注意墓葬内的空间安排和一些消失了的东西，比如当时摆的食物、香料、灯火等。这些东西在考古中已经看不见了，但是可以根据其留下的痕迹、空间安排，重构当时的视觉或者物质的环境。 考古学者有自己的一套学术规范，比如如何发掘、如何记录等。如果有些材料不属于这种研究重心的话，他们就不一定记录了。特别是如果对象牵扯到墓葬设计者的主体感觉、审美感觉、世界观等内容的时候，就比较难于进入考古报告。还有，如果对有些东西无法进行直接的考古分类的时候，比如“空间”——考古报告也容易忽略。但是这些信息对美术史研究却非常重要。这就需要在考古发掘和记录的时候，由美术史学者和考古学者进行学术互动。 朱志荣：在美术史研究中如何利用“重构”的方法分析材料？ 巫鸿：对历史状况的“重构”现在变成美术史研究的一个非常重要的手段或目的。这和历史研究的学术发展密切相关，特别是在西方。现在的历史研究，已经从研究一个重要人物和宏大历史事件转移到更为具体的、空间的和物质性的向度。甚至在研究一个人的时候，也要和他的整个的生活环境、文化环境联系起来，而不像原来那样做著名人物的传记性研究。 这种史学转向在近些年中对美术史的影响非常大。我在《武梁祠》一书里面对以前的汉画研究做了一个梳理，想看看不同时代的学者是怎么看问题的。经过这种研究我发现，开始的时候大家都是对每张画发生兴趣，所关心的是这张画的出处何在，那张画画的是什么。但后来就有人开始对整个的祠堂中的画像程序和结构有兴趣了。我写这本书时的希望就是 把武梁祠中所有的画像连在一起考虑，希望知道这些画像之间到底有没有一个叙事结构，其背后显示的又是怎样一种逻辑思维。这也就像是研究《史记》，其中的每篇都可以单独来读，但是也可以作为整部书的组成部分来看。后面这种读法所发掘的不但是司马迁对全书的想法，也可能反映出当时历史的某种观念。这种研究方法是首先重构一个基本的建筑体，然后通过这个建筑内的整体图像程序重构当时的审美和思想，其中包括家庭关系、君臣关系、政治观念等。 “重构”有不同的层次。首先，美术史研究离不开实际的东西，因此还是得从具体的图像、建筑、器物入手。然而，我们继承下来的往往是一些离开了原来原境（context）的历史碎片。因此我们需要从这些很具体的碎片出发来重构原来的实体。特别是我称为“礼仪艺术”的碎片，它们原来都是为了某种宗教、政治目的服务的，背后往往都有一个建筑体。因此我们需要探讨的是：这些碎片能不能重新拼起来？它们背后的建筑体是怎样的？如果这种重构能够做成，就可以接着去想，接着去重构更高层次上的东西。比如像武梁祠，我们就可以进而考虑武梁祠和武氏墓地中别的祠堂的关系，考虑武梁祠石刻的大环境，甚至整个东汉时期墓葬的理念。这都可以算作是“重构”。很多领域，像物质、社会、政治和宗教的原境——实际上都需要重构。但是在美术史研究中，研究者需要将这些领域分得比较清楚。有的时候学生会操之过急，还没把第一步做好，没把完整的、具体的东西做好，就一下子跳到很高的层次去谈政治、历史的问题，显得缺少中间环节。 中国美术史论文:中国美术史文献的搜集、解读与利用 主讲人：陈智超（中国社会科学院研究员） 地 点：南京艺术学院美术学院 我已经多年没来南京了，这次来南京，黄惇教授邀我给南京艺术学院的老师、同学作一次讲演。能有机会同大家就艺术史的问题进行交流，很高兴。 要认真研究中国艺术史的某一个具体问题，也同研究中国历史一样，需要遵循一些基本的原则，经历一定的阶段，达到一定的标准。我想用三个环节、三句话、三个字、三个个案来概括我今天的演讲。 三个环节，指历史研究的三个阶段，也就是史料的搜集、史料的考证和解读、史料的运用。 三句话，是与上述三个环节对应的：一是“竭泽而渔”，对应史料的搜集；二是“去粗取精，去伪存真”，对应史料的考证和解读；三是“正确而充分”，对应史料的运用。 三个字，是上述三句话的概括：全、真、准。“竭泽而渔”就是求全；“去粗取精，去伪存真”就是求真；“正确而充分”就是求准，准确地反映历史。 三个个案。原则有时并不复杂，但要实践这些原则，达到对历史的正确认识，要经过艰苦的努力。我今天要就先辈的经验和个人的实践，说明艺术史的研究如何求全、求真、求准。在这里还需要说明，历史研究的三个环节或三个阶段，在时间划分上不是绝对的，比如史料的搜集，即使已经比较完备，随着研究的深入，到第二甚至第三阶段，还可能会有新的发现、补充。我这里举的三个例子，也不是全面论述研究的全过程，因为这样一来，时间会拖得很长，而是各有侧重。 一、陈垣先生关于吴历的研究 明末清初，常熟一带出现了“四王”、“吴恽”六位著名画家。他们是太仓王时敏（字逊之，号烟客，1592～1680年）、太仓王鉴（字圆照，1598～1677年）、常熟吴历（字渔山，号墨井道人，1632～1718年）、常熟王翚（字石谷，号耕烟，1632～1717年），武进恽寿平（字正叔，号南田，1633～1690年）、太仓王原祁（字茂京，号麓台，1642～1715年，时敏之孙）。 吴历不但是著名画家，还是一位天主教神父。20世纪初期，陈垣先生因为研究中国基督教史，开始注意到吴历的神父身份，写了《吴渔山与王石谷书跋》，说明两人都有天主教信仰，只不过王翚是信徒而吴历是神职人员。到了20世纪30年代，随着他对书法的兴趣与钻研，他对中国书法与绘画的关系有了深厚的认识，不止一次地提出：“书画是相因的，能书能画是大佳事”，在1931年10月23日家书中就有此论。在他1939年作的《汤若望与木陈忞》说：“以书为美术，与画并称，舍中国日本外，世界尚无此风俗。”他开始收藏书画，并从宗教史和艺术史的双重角度来研究吴历。1936和1937两年，他集中发表了有关吴历的多篇论著。这其中，有（一）文献的考订。包括《墨井书画集录文订误》、《墨井道人传校释》和《墨井集源流考》；（二）图像的订正：《清代学者像传之吴渔山》；（三）专题研究：《吴渔山入京之酬酢》；（四）集大成者：包括《吴渔山生平》和《吴渔山年谱》。这两者各有侧重，前者类似纪事本末体，分专题论述，并有考证。后者类似编年体，是陈垣先生关于吴历研究的总结。两者至今仍然是研究吴历必须参考的著作。它们在历史文献学方法论上的意义，更为后人提供了许多极富教益的启示。 首先，他深知根据不同的研究对象，应从哪里去搜集有关史料，怎样才能做到没有遗漏。他搜集的史料，包括吴历本人的诗画，各种画录，吴历同时人的文集，以及教会方面的文献。在二万五千字的《年谱》中征引的文献就有八十种之多，搜集以后经过考订而没有引用的史料更远多于这个数字。 其次，是他对史料的精细考订。就以《吴渔山生平》的第一章《吴渔山之家世及生卒》为例，这一章共考订了三个问题。第一个问题是吴历的家世。陈垣先生首先从不同文献的记载中发现了矛盾，也就是发现了问题。《墨井诗钞》所收的陈瑚《从游集序》和张云章的《墨井道人传》说吴历是都御史吴讷的七世孙；而《朴村文集》本的《墨井道人传》说吴历是吴讷的十一世孙，陈瑚《确庵文稿》与此相同。陈垣先生认为后者正确而前说错误。理由是：（一）张云章所作吴历传记《墨井道人传》有三个版本，各种版本文字上有差异，吴历家世的差异就是其中之一。陈垣先生仔细研究过这三种版本，他根据的是康熙末年张云章自刻的《朴村文集》本，当然应该以此为准。（二）《从游集》是吴历的诗集之一。收入陈瑚《从游集序》的《墨井诗钞》是吴历死后陆道淮所编。但陈瑚自己的文集《确庵文稿》（汲古阁本）并没有收入这篇《从游集序》，却收录了他为吴历母亲所写的《吴节母王孺人墓志铭》，其中说到吴历父亲是吴讷的十世孙，吴历当然就是十一世孙了。如果陈垣先生没有深厚的版本目录学造诣以及深入的研究，是不可能得出这样确凿无移的结论的。而他表述这个问题，仅仅用了不到两百字。 第二个问题是，吴历是否是孔子弟子子游（言偃）的后代。明人冯复京所作《常熟先贤事略》说吴历是子游后代，他的先辈“坐事亡匿”，因为子游封于吴国，所以改姓吴氏。吴讷取名“讷”，是藏“言”于“内”的意思。陈垣先生根据吴讷自己写的《吴氏谱图序》否定了这种说法，同时指出，这种说法也不是空穴来风。吴讷的五世祖迁居常熟子游巷，和子游巷的言子故宅紧邻。他还根据雍正初年衍圣公孔传铎所作《复言子宅记》指出，言子故宅在明末变成了天主教堂，雍正二年禁止天主教，各地天主教堂被废，言子故宅才得以恢复。吴历长期与天主教堂紧邻，这和他晚年信奉天主教可能大有关系。这虽然是推论，有待证明，但可能性很大。 《吴渔山生平》类似这样的考证不少，值得我们认真学习。这里还要介绍陈垣先生在1939年3月26日的家书中说的一段话：“凡撰年谱，应同时撰一二人或二三人，因搜集材料时，找一人材料如此，找三数人材料亦如此，故可同时并撰数部也。若专撰一人，则事多而功少矣。吾撰《渔山年谱》时，本可同时撰“四王”并南田年谱，以欲推尊渔山，故独撰之，其实找渔山材料时，各家材料均触于目也。竹汀先生撰二洪及陆王年谱，亦此意，然知此者鲜矣。”这段话给人以很大启发，如果我们要编艺术家年谱，可以同时编相关数人；写艺术家传记，也可以同时写相关数人。一句话，既要下苦功，也要讲方法，苦干加巧干。 二、石破天惊之作《元西域人华化考》 《元西域人华化考》全书不过八万字，字数远远少于现在的博士论文，甚至不如许多硕士论文，但它是陈垣先生前期的代表作，同时也奠定了他作为世界级学者的地位。它也是现代中国元史研究的开拓性著作之一。 《元西域人华化考》作于1923年，用陈垣先生自己的话来说：“此书著于中国被人最看不起之时，又值有人主张全盘西化之日。”作为一位有强烈爱国心和责任感的中国史学家，他写这部书，就是要“证明西域人之同化中国”，以此唤醒国人的自尊和自信，振兴中华文化。 “西域”一词最早见于汉代。元代的西域，范围比以前扩大了许多，不但包括玉门关、阳关以西的新疆，更推广至葱岭以西，甚至到达东欧。元朝统治者把人分为蒙古、色目、汉人、南人四等，在公文中称西域人为“色目”，在一般著述中多称“西域”。《元西域人华化考》中的西域人就是指色目人。陈垣先生还解释什么叫做“华化”：“以后天所获，华人所独者为断”，所以“先天所赋，本为人类所同，均不得谓之华化”。他从儒学、佛道两教、文学、美术、礼俗五个方面论证了在元朝大一统的局面下，大批过去被隔绝的外国人以及西北的少数民族来到了中国，来到了中国的中原地区，接触了中华文化，受到感染，为之同化的历史事实。 陈垣先生元代西域人华化的这个论断，是建立在全面搜集、严格考证史料的坚实基础上的。这部八万字的著作，引用的史料就达二百二十余种之多，还不包括没有引用的。该书引用材料的特色是，除了一般史学家常用的正史、方志等等，光是元、明人的诗文集就有近百种，所以有的评论说，材料“如此的繁富而多样，仅有晚年的陈寅恪和顾颉刚差堪匹敌”。而这时的陈垣先生不过四十三岁。 《元西域人华化考》的主要论断，发人之所未发，讲的是历史，但极富时代特色，有现实意义，所以蔡元培先生称之为“石破天惊”之作。 下面着重介绍《华化考》中美术篇的史料搜集与考证。 各位老师、同学从事的都是艺术的教学与研究，对美术篇应该会更感亲切。陈垣先生根据中国文字与西方拼音文字不同的特点指出：“书法在中国为艺术之一，数千年来，遂蔚为艺术史上一大观”，而“中国画有中国画特色”，与书法同源。因此，他将书法、绘画和建筑作为美术篇的内容。把美术提到文化的高度，并说“文化之感人，其效力比武力为大”，用今天的话来讲，文化就是一个国家的软实力。 《华化考》美术篇在史料的搜集与考证上有它的特点。他关于书法和绘画部分充分利用了两部现成的文献，因此可以不用“遍览群籍”。这两部书就是陶宗仪的《书史会要》和夏文彦的《图绘宝鉴》。《华化考》关于西域人中国书家和中国画家两章，就是以上述两书为基础，钩稽而成。当然，他的利用并不是全盘照搬，对这两部书的许多错误和遗漏，他利用《元史》、《佩文斋书画谱》、《西湖竹枝词》、《录鬼簿》、《寰宇访碑录》、宋濂等人的文集、《普陀山志》、《画旨》等各种各样的文献，以及故宫博物院的藏画等，加以纠正和补充。 怎样才能找到最有用的史料，怎样才能充分吸取前人的成果？又怎样在前人成果的基础上加以发展？陈垣先生为什么能在上述几个方面左右逢源、游刃有余？有心的读者如果能根据上述提示认真学习《华化考》的有关篇章，定会得益匪浅。 三、明代徽州方氏亲友手札考释 这批信札包含了许多艺术史的史料。关于这批信札的考释，我已经出版了三大册的专著，今天只能着重从信札的考证和确认收信人的问题谈谈我探索的经过。 1997年我作为哈佛大学和哈佛燕京学社的访问学者到了波士顿。哈佛燕京图书馆吴文津馆长和善本部沈津主任都向我介绍了他们图书馆珍藏之一的七百多通明人手札，并建议我进行研究。 在初步检阅了这批信札之后，我接受了他们的建议。促使我下决心的是这样一些事实。第一、这批信札共有七百多封，是海内外现存最多的一批明人信札，其次是上海图书馆的五百多封。第二、收信人基本上是一个人，这就大大增加了这批信札的史料价值。第三、这批信札先是在19世纪流传到了日本，又在二战后的1955年入藏哈佛燕京图书馆，是流传海外的我国珍贵文献。 信札和刊本不同，刊本用规范的字体雕板，基本没有辨认的问题。信札也同抄本不同，抄本一般都用楷书，也不难辨认。信札和甲骨文、金文、简牍等类似，首先需要辨认。这项工作有相当难度，这也是信札多作收藏而少利用作史料的原因之一。 我的第一步工作就是把这一批不同笔迹、不同字体的信札作出释文，也可以说是“认字”的工作。因为不首先作出释文，怎能读懂它的内容？怎能为别人利用？当然这一批四百八十多人写的733封信札、190通名刺的释文，直到我的书出版后，也还有热心的读者加以补正，至今也还有极少数字没有认出，但绝大多数释文已经确认。 我的第二步工作就是辨伪。在这里我要借用“有罪推定”这个法律名词，就是说，凡是新出现的历史文献，在未经确证它的真实性之前，必须先推定它是虚假的、伪造的赝品。所以先要辨伪，反过来说就是要考证。 具体到我要考释的这一大批信札，如果它们是赝品，无非是收信人伪造了一批别人写给他的信，特别是名人写给他的信，以抬高自己的身份，求得经济上或政治上的好处。 从常理出发就可以否定这批信札作伪的可能性。因为要达到炫耀自己的目的，伪造几封名人信札就够了，而这批信札写信者达四百八十多人，其中固然有不少名人，但更多的是名不见经传的人物。要伪造四百八十多人的笔迹，编造九百二十多封不同内容的信札和名刺，而且还要一一符合写信人的身份地位，这几乎是不可能的事。这叫做理证。 不仅如此，我还从核对笔迹、考察信件内容等方面进一步求证这些信札的真实性。王世贞是写信人中的第一名人。王世贞来信的笔迹同故宫博物院和美国普林斯顿大学所藏他的墨迹完全相符。来信中说“黎少参书久已题讫”，我考证出，黎少参指黎民表，是王世贞的诗友，“续五子”之一。“黎少参书”指黎民表为收信人写的一幅隶书陶渊明诗。此事见于汪道昆和方弘静的文集。收信人和王世贞交往的可能性及途径，也可以得到合理的解释。这样，这批信札中王世贞信的真实性就得到证实。 到目前为止，经过我的考证，这批信札的绝大部分的真实性已经证实，也就是说，这批信札总体的真实性已经证实。 下面要着重谈一谈确定收信人的问题。在我到哈佛大学之前，有一位访问学者在1995年发表了一篇专门介绍这批信札的文章。文章一开头就明确说，收信人是“万历间兰溪人方太古”。这个判断好象有一定根据，因为这批信札的上款，有的称“黟江”，最多的是称“元素”，还有一些称“元素方老丈”，而兰溪方太古确实字元素。但当我不断收集有关方太古的资料，并将这些资料同信札的内容联系起来考察的时候，一连串的矛盾就显现出来了。 首先是文献记载的方太古的众多友人，包括王守仁、陈献章、沈周、文徵明等人，竟然没有一个人的信件出现在这批信札中；而另一方面，这批信札的有些写信人，例如王世贞和汪道昆，根本不认识方太古，也没有给他写信的可能。 其次是时间的矛盾。这批信札有绝对年代可考的，最早一封是嘉靖三十四年（1564年），最晚的一封是万历二十六年（1598年）。方太古生于成化七年（1471年），死于嘉靖二十六年（1547年）。也就是说，这批信札中已知年代的，最早一封写于方太古死后十七年，最晚的更在他死后五十一年。可以确证，兰溪方太古绝不是这批信札的收信人。 这篇文章由于一开始方向就错了，因此整篇文章错误百出，误导读者。“他山之石，可以为错”。我们从“方太古说”的失误中可以汲取重要的教训。作者在确定收信人这个关键问题上，仅仅从某些工具书中查到明代方太古字元素这样一点线索就下结论，而没有细考方太古的生平，也没有稍为认真地翻阅这些信札的内容，更没有将这两者结合起来考察，也没有考虑出现同姓同字的人的可能性，总之，在运用材料和思辨两方面都显得草率，失误就不可避免了。 否定了收信人为兰溪方太古，并不等于就可以自然而然的找到真正的收信人。茫茫人海，怎样才可以找到真正的收信人呢？我们不能凭空假设，只能从已经掌握的事实出发，而我们所掌握的事实，就是这批信札本身，包括它的内容和一大批写信人的名单。经过反复考虑，我确定从两个方向努力：一是从信札内容中确定收信人的籍贯，以缩小搜寻的范围；一是查阅写信人的诗文集或其他著作，从中发现有关线索。 细读这批信札，不但知道收信人是徽州人，还可以更具体的知道他是徽州歙县岩镇人。歙县今天是安徽黄山市徽州区。我还发现信札中有两封是收信人的亲友为他写的介绍信。因为是介绍信，所以一定要称他的名，知他姓方名用彬。沿着这条线索，我在写信人汪道昆、方弘静、胡应麟、欧大任、姚舜牧等人的文集中找到了有关收信人方用彬的许多重要材料。1999年，我根据掌握的一点线索，到安徽省博物馆查阅馆藏的几部方氏族谱，果然在康熙十四年（1701年）刻印于扬州的歙县环岩《方氏族谱》中找到了收信人方用彬的确凿资料：“用彬，字元素，号黟江，国学生。生于嘉靖壬寅（二十一年，1542年）八月廿六日丑时，卒于万历戊申（三十六年，1608年）四月廿八日。娶汪氏、樊氏，合葬上荫山。二子彭龄、龄。”这些记载同这批信札的内容以及收信人、收藏人（方用彬的曾外孙）所写的识语可以相互印证。收信人方用彬的确认，为我进一步考释这批信札打下了坚实的基础。 今天先讲到这里，如果有什么问题，我很愿意同大家继续交流。 中国美术史论文:中国美术馆藏民间玩具精品展再现民间玩具历史面貌 遗产日”，由中国美术馆特别策划的“大器‘玩’成——中国美术馆藏民间玩具精品展”，于2012年5月30日在中国美术馆展出，共展出约370组八百多件民间玩具精品，将于9月3日结束。此次展览的作品均是从中国美术馆六千余件（套）藏品中精心遴选而出，一件件异彩纷呈、稚拙可爱的玩具精品将为观众带来一次视觉盛宴。据中国美术馆介绍，该展既是中国美术馆首次举办的大型民间玩具专题陈列展，也是中国美术馆多年征集、收藏民间玩具的研究成果的一次较大规模的集中展示。展览按照儿童成长和认知能力的发展顺序，以“成长”和“成才”主线分为“希冀”、“启智”、“尚德”3个部分。从婴幼儿的生命呵护、祝福祈愿，到低龄儿童的智慧开启、创造力、观察力的培养和少年儿童的知识学习、树德立志，3部分内容紧密相连，层层递进，将“寓教于乐、玩中启智”的展览主旨不断深化。我国民间玩具有着悠久的历史，早在距今约6000至10000年的新石器时代，就有陶响球、陶连环等玩具出现。千百年来，民间玩具以其造型的稚拙可爱、色彩的鲜明亮丽和内涵的丰富多彩，成为我国民间美术资源中最独特和最有趣的类别之一。 中国美术馆是国家级造型艺术博物馆，征集、收藏、研究、展示我国优秀的民族民间美术作品，是其一项长期而又艰巨的重要工作，有计划、大规模的收藏民间玩具始于20世纪80年代初期。历经30年的积淀与几代人的共同努力，中国美术馆宏大而丰富的民间玩具收藏体系已具规模。中国美术馆的民间玩具收藏内容十分丰富，既涵盖泥、陶瓷、竹木类的民间玩具，也包括风筝、花灯、小脸谱、面人和彩塑；既有名家名作，如国家级“非遗”传承人陕西凤翔胡深的泥塑作品，也有偏远山区佚名艺人的天才创作，如中国美术馆收藏的云南建水与贵州牙舟的陶瓷玩具。因而，中国美术馆的收藏既体现了我国现当代民间玩具的发展历程，也系统的保存与再现了民间玩具的历史面貌。 此前，结合“从延安走来——纪念同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展”，中国美术馆公共教育部推出“从延安走来”专场少儿赛”颁奖仪式的少儿代表、指导老师及家长，在“从延安走来”展厅现场参与了一次艺术体验活动。参与此次活动的少儿，是来自中国儿童中心、北京市少年宫、思奇培训学校、艺格文化艺术工作室等20余家北京校内、校外教育机构的“绘画大赛”获奖少儿代表。（杨子） 中国美术史论文:中国美术史研究的中西方比较 摘要：中西方传统文化的差异作用于中国美术史的研究，表现出不同的特点。新的时代背景下，面对各种新的史论课题，中国美术史的研究更应该了解和借鉴西方的研究思想和方法，把美术史研究的现代观念融入进来。 关键词：文化差异；思维方式；学术分科；身份；造神模式 一、中西方文化差异 首先中西美术史研究的差异性，根本的是文化的差异导致。西方崇尚理性哲学，而中国思想以儒道释为主要代表。其中禅宗讲究：不利文字、得意忘言；儒家“天人合一”等思想，映照了中国的传统思想追求。在宗教观上，西方认为宗教是文化语言、精神方向，比种族更重要；中国的宗教非常世俗化，在近现代社会革命中建立无神论之后，事实上我们更加容易自己“制造”无数的“神”。这也是中国传统思想影响的一种体现。 二、学术分科的传统 中国古代历来不分科的学术传统，导致了一种“模糊”状态，中国美术作品的图像库也呈混乱状态。中国的佛教徒认为：“抄写”是一种美德。这种现象在中国古代的书画界中也尤为盛行。后人多对前人名家的临摹与复制，并仿造其风格进行创作，而且往往并不署名，这也导致原作与摹本流传中，“真与假”的界限更加模糊，加上后人理论著述的“造神”行为，使得对作品真实情况的研究变得更加困难。 中国古代美术史论家和美术家经常变换着自己的身份，或者说是集二者与一身。以董其昌为例，其提出的“南北宗”画论，对中国花坛影响深远。董其昌是著名的书画大家，收藏家，又位居官位，集多种身份于一身。这种状态延续至今，在20世纪中国美术的发展过程中，美术史论家和美术家也经常变换着自己的身份，这或许反映了中国美术的传统。其中表现为几种不同的情况。 一种是双重身份的兼备。即美术史论家兼画家，或画家兼美术史论家，这一部分人较多，特别是国画界的居多。 一种是身份的转换。原来是画家或雕塑家，后来成为专业的美术史论家；或原来是美术史论家，后来成为专业的画家。 三、中国美术史中的造神模式 种种的问题也导致了目前中国美术史研究的困境。“英雄主义情节”和“神话色彩”在中国美术史的研究中屡见不鲜，对艺术家的研究容易落入“神仙模式”。中国在艺术上讲究游“戏”，而不重“术”（美术），遵从“乐趣”即价值的观念。这种独特的思想导致中国美术史的研究与西方相比，在观念和方法上有很大不同。 传统美术史方法论上英雄美术史观，其主要特征是用神话传说解释美术的起源和以线性发展的历史观描述美术史。 中国美术史“造神”模式： 二王（找代表） 皇家装点（政府操作） 正统地位 文人神化 “书圣”。在这种操作模式中造假不可避免，并贯穿在艺术品的收藏和理论的建设中。 四、西方在中国美术史研究中的进步性 西方近现代的史论学术的发展，受其哲学、心理学、语言学、社会学、考古学等等突飞猛进的发展所带动影响，自身的学科建设已经远远的走在中国之前。西方的美术史研究具有：讲究理性、学科的界限和跨学科、与经济分开等特点。注重材料学，并与考古学相结合，注重实证，细致入微的考察艺术各个方面的情况。通过实证、材料、环境研究等，更真实的探寻艺术家生存环境条件，从琐碎的细节入手，并将之置于整个时代的文化架构中考察，关照艺术家各个方面的情况，来进行研究。树立更加科学的方法，自然的打破“造神”的美术史书写模式，更希望去发现流派之外，并引领观念的东西。 例如，著名史论家白谦慎的著作《傅山的世界》中，并不是孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。 西方的中国美术史界有着许多杰出的人物，如：高居翰(James Cahill )、雷德侯（Lothar Ledderose）、克鲁纳斯（Craig Clunas）、方闻（Fong，Wen）、何惠鉴（Wai-Kam Ho）、徐小虎（Stanley-Baker, Joan）、李慧闻（Celia Carrington Riely）、Yukio Lippit等。 美术史的研究书写，需要带有情感的去表达我们想要表达却表达不出的东西。这也是其真正的智慧所在。 五、结语 在新的时代背景下，面对各种新的史论课题，中国美术史的研究更应该了解和借鉴西方的研究思想和方法，需要把美术史研究的现代观念融入进来。这样才能在与“西方”学术界的交往中建立自己的途径。使中国美术史研究，既带有西方实证色彩，又能深入的理解中国艺术精神，或许这样才能逐渐树立中国自己的研究体系，把中国美术史的研究带进新的纪元。 中国美术史论文:中国美术事业发展的历史见证 1942年5月2日，中共中央宣传部在延安杨家岭召开文艺座谈会，这是为促进党的整风运动的进行、促进文艺工作者学习马列主义、克服非无产阶级思想、树立无产阶级思想而召开的。出席座谈会的作家、艺术家及文艺工作者共80余人。是日为第一次会议，讲了立场、态度、对象、工作、学习等五个问题。16日，举行第二次会议，、等中央领导同志认真听取了大家的发言。23日，举行最后一次会议，作“结论”发言。座谈会结束后，、、任弼时、王稼祥、博古、凯丰、徐特立等中央领导同志与参加座谈会的全体代表合影留念（图1）。 《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）开宗明义地强调，文艺必须为人民大众服务，为社会主义服务，对文艺与人民、文艺与生活、文艺的普及与提高、文艺的继承与革新、文艺的源与流、文艺的思想内容与艺术形式、文艺批评的政治标准与艺术标准等一系列重要范畴，作出了深刻而精辟的论述。 现在让我们回顾中国革命文艺走过的光辉历程，那些美术工作者以《讲话》中倡导的艺术观念，在时代（从《讲话》至1976年逝世）所创作的部分美术佳作，重温的《讲话》精神。这些作品包括版画、新年画、宣传画、中国画、油画等。中国美术从《讲话》开始即进入到一个新的历史发展阶段。在《讲话》精神指引下，美术作品弘扬主旋律，讴歌工农兵大众，讴歌新时代、新生活。 版 画 《讲话》“引言”指出：我们要战胜敌人，首先要依靠手里拿枪的军队。但是仅仅有这种军队是不够的，我们还要有文化的军队，这是团结自己、战胜敌人必不可少的一支军队。 《讲话》发表后，其精神迅速传遍大江南北，并引起强烈的反响。当时的重庆《新华日报》接连发表社论和文章宣传《讲话》内容和美术家的学习体会。1942年秋，从延安带来一批木刻作品回到重庆，并于同年12月19日举办了“渝延木刻联合展”，给人耳目一新之感。1943年这批作品又到苏、美、英、印等国展出，促进了国际文化交流。延安美术是中国美术的排头军，也昭示了时代美术的未来走向。当时的古元、彦涵、肖肃、力群、沃渣、马达、罗工柳、李桦、荒烟、黄新波、黄永玉等，他们的作品都显示了个人的艺术风格，各以显著的个性色彩独步于版画界。如表现抗日民主政府发动灾民生产自救、安置灾民、组织移垦、帮助灾民渡过灾年的《移民图》（图2，彦涵1944年作），表现军民鱼水情的《给老百姓修车》（图3，力群1945年作）等等。 1949年新中国成立后，版画得到了很大发展，表现社会主义工农业建设、新人新事及带有宣传性的作品成为创作的主流。如表现人民获得幸福生活的《丰衣足食图》（图4，力群1949年作），表现西藏和平解放的《喜讯传到康藏高原》（图5，牛文、李少言1952年作），表现农民劳动情景的《春风又绿江南岸》（图6，李桦1963年作）等等，举不胜举。 “”期间，版画也出现了许多优秀作品。如表现知青上山下乡的《高原迎新》（图7，石虎1969年作），歌颂国际主义战士的《白求恩》（图8，李福来1973年作）等等。 《讲话》精神对版画作品产生了重要的历史影响和深远意义，它体现了人民大众的意志和社会进步的趋势。 新年画与宣传画 《讲话》中明确地指出：我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。 新年画是中国老百姓最喜爱的富有教育意义和生活情趣的一种艺术形式，在当时的解放区里就已风行，如表现群众学文化运动的《随时随地学文化》（图9，韩茂堂、张树德1944年作），表现农村生活的《丰收》（图10，聂云挺1945年作）等。新中国成立后，1949年11月26日，中央人民政府文化部了经亲自修改的第一号文件《关于开展新年画工作的指示》（以下简称《指示》），要求把开展新年画工作作为“文教宣传工作中重要任务之一……应当宣传中国人民解放战争和人民大众的伟大胜利，宣传中华人民共和国的成立，宣传共同纲领，宣传把革命战争进行到底，宣传工农业生产的恢复与发展。在年画中应当着重表现劳动人民新的、愉快的斗争生活和他们英勇健康的形象”。 《指示》发出后，得到了全国各地美术机构的重视和积极响应，由此所形成的新年画运动成为新中国第一个令人瞩目的文化现象。《讲话》及《指示》的精神均成了画家的创作动力和目标，特别是参与创作的画家几乎都是当时国内的专业美术家及一流的美术家，深受广大群众的欢迎和喜爱。如表现各族人民团结在周围的新年画《全国各民族大团结》（图11，叶浅予1952年作），表现全国英模大会盛况的新年画《劳模会上的好姊妹》（图12，俞微波1957年作），表现在校学生边劳动边学习，即勤工俭学的新年画《半工半读》（图13，刘旦宅1960年作）等等。 “”时期，一些新创作的意识形态特征明显的新年画和宣传画，是为了迎合形势的需要。如表现革命样板戏深入人心的新年画《演革命戏做革命人》（图14，李中文1975年作），表现画家深入生活进行创作的宣传画《斗争生活出艺术，劳动人民是主人》（图15，王维新、王利国1973年作），表现社会新生事物的《农奴女儿上大学》（图16，潘世勋1975年作）等。 新年画与宣传画的创作，一直与的指示及《讲话》的精神有着直接的关系，它以视觉图解的形式建构了时代的美术基础，特别是表现工农兵形象的美术创作得到了极大的发展。 中国画 《讲话》指出：我们知识分子出身的文艺工作者，要使自己的作品为群众所欢迎，就得把自己的思想感情来一个变化，来一番改造。没有这个变化，没有这个改造，什么事情都是做不好的，都是格格不入的。 1949年4月开始，对中国画改造的一系列来自美术界高层领导的文章纷纷在各大报刊媒体发表。如1949年4月22日的《人民日报·星期文艺》副刊发表了蔡若虹的文章《关于国画改革问题—看了新国画预展之后》（指4月，由北京80多位国画家的近200件作品组成的新国画展览会在中山公园举行。这次展览被认为是“具有划时代意义的大事情，因为它标志着那供给有闲阶级玩赏的封建艺术的国画，已经开始变为为人民服务的一种艺术”），4月25日，江丰在《人民日报》副刊发表了《国画改造第一步》的文章，说明国画改造运动是与延安以来的文艺方针相一致的。 中国画之人物画可谓陡然崛起。现代水墨人物画开拓者蒋兆和原本画西画，即从传统造型之人物结构入手，以水墨人物画技法进行创作。当时学西画的方增先、周昌谷，以及以速写、年画等技法擅长的黄胄、叶浅予、李琦等也以人物画进行创作，开了近千年中国画史前无古人之新篇章。如表现人民首次参加普选的《一辈子第一回》（图17，杨之光1954年作），表现农村青年劳动与爱情生活的《约会》（图18，黄胄1953年作），表现在和平的环境里，老人和儿童文娱生活的《第一回胜利》（图19，程十发1956年作）等等。 中国画之花鸟画除齐白石、陈之佛等的写意或工笔外，也努力选择生活或革命的题材。如表现人们热爱和平，以谐音传情的《和平》（图20，齐白石1950年作），表现革命圣地井冈山上杜鹃红的《东风朱霞》（图21，郭怡1962年作）等等。 中国画之山水画画家黄宾虹、李可染、傅抱石等，自新中国成立后，有不少作品都体现出高昂、健康和催人向上的激情，显示出新时代的特色。如描绘故居的《韶山》（图22，傅抱石1962年作），有些山水画则借用诗词句意而创作的，如《苍山如海残阳如血》（图23，傅抱石1965年作）等等。 艺术源于生活，服务于人民，国画改造对中国画本身的视野拓宽具有积极意义。 油画与历史画 《讲话》“引言”指出：中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全身全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去…… 新中国成立初期，油画创作的主力队伍有徐悲鸿、刘海粟、吴作人、林风眠、董希文、周令钊、罗工柳等人，当时创作题材的主流为肖像、风景和静物等，而随着解放军部队中的美术工作者创作的油画，其主体均为解放战争、工农兵等革命历史，受到了油画家们的关注。 新中国成立不久，就开始有计划地组织油画家进行革命题材的历史画的创作，其中中国革命历史博物馆曾先后四次组织画家进行历史画的创作。从作品中可看到创作者多是历史画中的亲身参加者，他们将《讲话》精神真正化作自己行动的指南。当然，对于历史画的创作，最注重的就是历史的真实，用绘画的语言去再现历史。如再现新中国成立的《开国大典》（图24，董希文1953年作），表现青年学生闹革命的《》（图25，周令钊1951年作），表现解放战争取得胜利的《解放南京》（图26，杨建侯1956年作），表现群众学文化的《给奶奶读书》（图27，吴作人1958年作），表现广大青年支援农业建设的《到祖国需要的地方去》（图28，葛维墨1958年作）等等。 这些油画作品体现出浓厚的生活气息和真实感人的革命激情，以生动的画技及形神兼备的形象描绘，给人以感动和力量，并给人留下深刻的印象。 《在延安文艺座谈会上的讲话》这篇著作为发展我国革命文艺事业指明了方向，丰富和发展了马克思主义的文艺思想，至今70年了，仍有其现实指导意义。 党的十一届三中全会后，国家进入改革开放新时期，美术界呈现出百花齐放、欣欣向荣的绚丽局面。我们的美术作品始终与新中国历史上的重大转折和事件相关联。如表现社会文明新风尚的新年画《五讲四美开新花》（图29，何永坤1981年作），表现香港回归祖国的新年画《香江竞舟图》（图30，廖开明1997年作），表现将“非典”疫情坚决控制，全国人民共同抗击“非典”的宣传画《万众一心抗击“非典”》（图31，国家邮政局2003年设计），表现北京奥运会的宣传画《同一个世界，同一个梦想》（图32，北京奥委会授权2008年设计选定）等等，举不胜举。 美术家们不论用何种技法从事创作，都以社会责任感和崇高的使命感，把自己的艺术献给伟大的民族解放斗争和社会主义建设事业，这在他们的作品中具有鲜明的表现，今天仍令人神往。这些作品渗透着《讲话》的精髓，并具有了文献层面的价值和意义，被称作“红色经典”，在屡次的拍卖活动中最为引人注目，因为这些美术佳作是永恒的历史记忆。（责编：李禹默） 中国美术史论文:浅谈艺术创作的方法与中国美术史的关系 ［摘要］我的艺术创作方法，我的思维，我的人生正在迎接历史性的转变。随着顺利考上重庆大学艺术学院研究生，我的艺术生涯即将展开里程碑式的转变。随着更高的艺术殿堂的洗礼，把我本科阶段的单纯无知和稚嫩洗涤荡尽。反思总结我在之前的艺术创作，更多是纯粹的课堂习作、对前人的临摹和基础技法的练习。 ［关键词］艺术创作 中国美术史 创作上少之又少，属于自己的艺术创作语言尚未进行探索，就连毕业创作也是偶发的一念冲动和被动地进行加工，之后就没有进行深层次的挖掘以形成艺术创作的持续。历经一年的社会工作经历，再次回到艺术的怀抱，仿佛阔别已久，初次执笔，犹如年幼时咿呀画图，思绪万千。既然再次走上这条道路，我就要毅然地走下去，并且要有实质性的收获。 咋一谈到艺术的创作，感觉无从下手。再不能返回本科时期的盲目绘画中去，要想有实质性的突破，必须要结合自己对艺术的理解和自己现有的作画手段，探讨新的艺术创作方法。而对于艺术创作来说，创造性思维无疑是极其重要的，但是之前的我，太多重视绘画基础，轻视了创造思维能力。这是一个很大的弊病。要想成为一个艺术家，只有绘画的技法，这和画匠、木匠、石匠等技师没有什么区别。那些真正有才能的艺术家，有对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识、能对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用“艺术的方式”提示出来，才能真正地创造出艺术的价值。就像上世纪80年代罗中立的《父亲》，90年代张小刚的《大家庭》等等。细细揣摩他们这些成功艺术家的创作方法，无一不是敏感地触摸其所处的时代，发现并提出“问题”，在自己的创作上结合当时艺术的发展对旧的艺术创作方法进行改造，最后通过自己的艺术语言进行阐释。这其中就介入了自己的创作方法和中国艺术史上下文的关系。 作为一个“80后”，我应当怎么去进行我的艺术创作呢？从中国当代艺术发展史来说，经历了“伤痕美术”“无名画会”和“星星画会”“85新潮”“新文人画”“实验水墨”“玩世现实主义”“政治波普”“观念艺术”“艳俗艺术”等等艺术观念，我应该走像罗中立、何多苓等等他们的乡土艺术？像80年代的一些艺术家搞抽象？还是去疯疯癫癫玩行为艺术？亦或是跟风中国当代艺术领军的诸如张晓刚、王广义、方力钧和岳敏君等当代艺术F4的艺术道路模板？ 我想，这些都不属于我应该去走的道路。我没有生活在乡土艺术家们所处的年代，没有插过队，去乡村体验那种艰苦的岁月，不可能创作出《父亲》《春风已经苏醒》《西藏组画》那样的作品；我没有经历过那个动荡的岁月，体验不到“”结束后带来的那种欢欣鼓舞，还有失意落寞和精神缺失的情绪，不可能创作出《1968年×月×日雪》《春》《大家庭》那样的作品；也没有亲身接触过“85新潮”，怎么会勇敢、真诚地用相应的视觉图式来唤起社会的感奋。 作为一个四川美术学院到重庆大学的学生，从本科到研究生，我是否应该转向“图式化”的创作方法，“卡通式”的画面表征，“肤浅性”的无聊心理这种新风格呢。身边的人都说，中国社会的创作风格正在发生转变，“卡通一代”势必雄起，你也走这条路子吧。 我观察了一些和我相同从事当代艺术创作的同龄人，他们正在进行的艺术创作不完全像书面上对“80后”描述那样，80年代出生的人从事当代艺术创作并没有一种统一的性格，也不存在一种完全相同的生活方式。因为这种差异，他们所持的艺术观是多元化的，进行创作的形式和方法都不尽相同。有些人如沈桦、黄淋是两位出生在70年代的艺术家，但他们不同于朱其等人对70年代人以青春残酷、卡通等的定位，而是将自己的视角转向社会，展现了艺术家的社会责任感，都关注社会矛盾；有些人走向抽象与观念，何桂彦在2006年策划了“无中生有，超越抽象”的展览中，我们可以看到抽象绘画正在不断扩大自己在川美的影响力，为我们展示了“70、80后”一些艺术家的另一种创作状态；有些人则跟风“卡通一族”，“卡通”一时间成为“过街之鼠”。 我要怎样进行我的艺术创作呢？要有一个怎样的方法呢？ 首先，我要尽可能地忠实自己，做能够真实表达自己感觉的作品。我会避免让自己产生8：“我要做一件让世人惊讶的作品”。之前我做作品，脑子里总想着一鸣惊人、惊世骇俗，或者是想“不鸣则已，一鸣惊人”，这个动机肯定是值得质疑的。“忠实自己”是忠实自己加以反思过的某种真实，是从独立意识中出来的某种需要去试探的真实，这时候的自己也许成为了需要去判断的对象。“忠实自己”意味着一种关系的建立，是作品与“问题中的自己”的关系建立。为什么我们要在作品背后做如此长期的思考，就是要在常见的忠实中去寻访出“问题中的自己”来。这个寻访的过程，有时我把它视为自我批判的过程。我要贴近自身，表达自我的生活，无论是积极的还是颓废的，且不计较，这应该是我创作的主要题材。 其次，艺术是件独立的事，能够得到的只是内心的共鸣，因此我要成为一个独立的人。艺术家的独立是艺术独立的前提。现实中，也许有许许多多能够引起内心共鸣的东西，而这种东西为何会让我最感动，我要用一个独立的思维去记忆并转化。然而，共鸣断然不是“瞎碰”碰出来的，“瞎碰”出来的共鸣断不能长久。都说与我们相关的，可以说更多的是物质而非精神，而这些又要依靠自己的父母、亲人的支援，从这个层面上说，我们是无法独立的。但是在此又有必要指出，这并不能说明我们“80后”就是堕落的。现在人生对于我们而言仅仅是开始，而在现代的生存压力之下，我们不关乎时代深刻的命题，找活命的东西，难道这是不能理解的吗？在这个环境下，我们就更应该独立。我要培养自己独立的人格精神，只有具有这种精神的人，才具有某种担当的意识，对自己的行为规范也有着别样的要求，看待现实的眼光也是独特的、锐利的。 再次，要去发现“问题”，解决“问题”。要想作为一个艺术家，就要敏感地触摸其所处的时代，发现并提出“问题”，寻找问题的根源和发展。许多人都评论我们这一代承担不了这个时代的变革命题，不会指望我们会像80年代的年轻人那样激烈地燃烧起理想的火焰，去预示、发现、再现着社会的问题。但是我们更现实，更现实地流露出了在这个即将属于我们时代的社会“自我”的重要性。正是因为这样，我们才能更深刻地发现“问题”。我要勇敢地阐述社会极端腐败的现象，或是人心的丑恶，或是社会的各种风气，或是其他的方方面面，用自己的作品去说明问题，给现代人一个启示。 1980年以后出生的人应该说都是年轻人，年轻人的行为举止、思想状况总能得到社会的关注，毕竟“少年智则中国智，少年强则中国强”。毋庸置疑，年轻人总为未来代言。我就要以我们这种年轻人的态度、年轻人的思维、年轻人的活力去创造出更好的艺术作品来回馈这个时代。 中国美术史论文:论中国美术史在大学生素质教育中的作用 [摘要] 素质教育是中国在改革开放后对教育制度进行改革的结晶,我们的祖先们创造了优秀的文化艺术财富,美术就是其中的一个方面。学习和研究中国美术的发展史是与当代大学生素质教育的目的相吻合的。 [关键词] 素质教育 作用 知识结构 素质教育是中国在改革开放后对教育制度进行改革的结晶,在1982年党和国家为了坚决反对片面的追求升学率即反对应试教育,提出了坚决实施素质教育以贯彻全面发展的教育方针。1993年2月12日,中共中央、国务院印发的《中国教育改革和发展纲要》第七条规定:“中小学教育要从‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道,面向全体学生,全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质,促进学生生动活泼地发展,办出各自的特色。”至此,素质教育模式开始在中小学实行。1996年3月17日通过的《中华人民共和国国民经济和社会发展‘九五’计划和2010年远景目标纲要》中指出:“改革人才培养模式,由‘应试教育’向全面素质教育转变。”1996年4月10日颁发的《全国教育事业‘九五’计划和2010年发展规划》中指出:“教育的根本任务是提高全民族的素质,培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。”素质教育模式逐渐影响到包括高等教育在内的国民整体教育体系。素质教育是党和国家发展社会主义新型教育模式所提出的,是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。 中国是一个具有五千年文明史的国度,我们的祖先们创造了优秀的文化艺术财富,美术就是其中的一个方面,学习和研究中国美术的发展史是与当代大学生素质教育的目的相吻合的。素质教育模式的人才培养目标和要求是对学生进行思想道德素质培养、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育等,而中国美术史也能为高等学校的素质教育提供教育素材和资源。 一、中国美术史是学生了解我国历史的一个窗口 我国是四大文明古国之一,拥有灿烂的物质文明和精神文明成果,作为一个大学生,了解我国的历史发展是自身所要具备基本知识素养之一。试想之,一个大学生对自己国家的历史都不了解,谈何热爱国家,谈何建设国家?而这些灿烂的物质文明和精神文明成果都无不打上了美术的烙印。远古时期的石器工具、夏商周时期的青铜工艺、秦砖汉瓦、魏晋南北朝的佛教造像、唐三彩、宋元时期的瓷器、明清时期的园林建筑等,古人们创造出的这些优秀的文明成果是供我们当代人欣赏的一道文化大餐,也为我们研究历史上的政治、经济、文化、社会制度的发展提供着信息。 美术能陶冶人的情操。所谓情操指的是人对具有一定文化价值或社会意义的事物所产生的复合情感。而美术重要的特性之一就是情感性,人们利用美术来宣泄自己的情感,是人类情感表现的方式之一,也是人类情感升华的重要途径。人的情操属于人的情感中特殊的一类,如道德感(如爱国主义、集体主义、荣誉感等)、美感(对美的感受、欣赏与追求等)、理智感(与满足认知和解决问题相联系的情感)。情操受政治、经济、社会、文化和历史条件等的制约,人的心理发展的过程也是人的情操产生的过程。通过美术,人们的情操不断的得以陶冶,从而增强对自然与生活的热爱和责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。同时,美术又是集历史学、文学、美学等多学科知识的综合体。美术创造必须要有生活基础,所以,在我国历史中出现的和美术相关的文物及文献都是当时人们社会生活的再现,有着历史研究价值,对于我们今天了解古代时期的政治、社会、经济、文化的发展有着重要的作用。 二、学习中国美术史能提高当代大学生的民族自豪感 民族自豪感就是国民在日常生活体现出的一种民族精神,优秀的民族精神是本民族屹立于世界民族之林的根本。所谓民族精神,是指一个民族在长期共同生活和社会实践中形成的,为本民族大多数成员所认同的价值取向、思维方式、道德规范、精神气质的总合。 闪耀着劳动人民勤劳、勇敢、智慧光辉的中国美术为世界文明的发展作出了巨大的贡献,在世界文明史上具有极其重要的地位。如中国画中意境的表现方式影响到了19世纪欧洲的现代设计艺术,再如以中国园林艺术为代表的东方园林深刻影响着东亚各国的园林及城市规划建设,这些影响也表明了中国美术不仅是中华文明中的瑰宝,也是世界文明的重要组成部分,在世界美术中也是独树一帜的。 三、学习中国美术史能丰富当代大学生的知识结构 所谓知识结构,是指个人所掌握的知识体系的构成情况及其结合方式。它与知识掌握程度的结合形成一个人的文化素质,全面反映了个人所拥有的由诸多要素组合而成的有层次、有序列的整体知识信息系统。而中国美术史的学习过程实质上是一个审美教育的过程,能够促进学生的全面发展的。 审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念,提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力,成为德智体美全面发展的人。在进行审美教育的同时,也教会学生学习和思考的方法。科学的审美教育能使我们形成良好的分析问题的能力,充分利用马克思主义的辩证原理和方法论,站在历史的角度和辩证的角度去分析问题和解决问题。可见学习中国美术史不仅有利于丰富当代大学生的知识结构,而且有利于大学生运用正确的思维和方法来处理生活中遇到的各种问题。 从以上几个方面的分析理解到,学习中国美术史是和当代大学生素质教育紧密联系在一起的,成为大学生了解我国历史的窗口,增强民族自豪感,丰富知识结构有巨大的帮助。在高校中除了与美术相关的专业外,其他专业开设中国美术史的欣赏和学习,是当前大学生素质教育中的一个重要的组成部分,给素质教育注入了新的内容,充满着新的活力,将会对我国素质教育模式的发展起到强有力的推动作用。 中国美术史论文:试论刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献 摘要：刘海粟是中国新美术运动的拓荒者，中国新美术教育的奠基人。他为中国美术教育事业做出杰出的贡献，在绘画上成就卓著，在美学思想和美术史论造诣上为中国现代绘画美学的开创和发展做出了贡献。 关键词：刘海粟 美术教育 美学 作为20世纪美术和美术教育的拓荒者、艺术大师，刘海粟除以杰出的艺术成就彪炳画坛，又以其独特而完整的美学思想体系和美术史论造诣，为中国近代绘画美学和美术史论的开拓、发展做出了贡献。其中很多著作，观点新颖独到，详细而精确地论述了艺术的本质和艺术表达的内容与表现形式，分析了艺术的审美标准与价值。刘海粟的理论在现代绘画美学上具有超越和创新精神，尤其是他所强调的艺术所具备的主观表现、艺术情感和艺术个性。 一、为中国的美术教育事业做出杰出贡献 刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、新美术教育的奠基人。1912年，刘海粟创办上海美专，也就是南京艺术学院的前身。为了上海美专的生存发展，他多次向亲戚借钱，参加义卖资助办学，把香港画展中100万港币的画款全部捐献给南京艺术学院。刘海粟坚持走自己的教育之路，努力摆脱传统的学院主义的束缚，坚决反对禁锢学生的艺术思想，提倡个性发展。主张兼容并蓄，提倡艺术风格的多样化。他十分重视外出写生，强调艺术创作要尊重自然，贴近生活，师法造化。课堂上，他严格要求学生通过各种写生活动来深入了解自然世界，尊重客观，在对静物、人物和风景写生时，不能照搬原物，要根据自己当时的感受去灵活生动的表现它们。刘海粟始终坚持艺术实践，曾经多次上黄山写生，每次都把对黄山的不同感受都表现的淋漓尽致，以表达他心目中黄山的永恒之美。这就是至今仍值得我们钦佩的“黄山精神”。这精神就是尊重客观世界，结合主观表现，不断创新，突出个性。我们从他一系列的黄山作品中，能够深深地体会到一种从量变到质变的过程。刘海粟首次倡导在中国使用人体写生，实行男女同校。他的关于人体艺术的美学思想精论是对传统伦理美学思想的超越，在民国绘画美学史上有重大影响，为开创西方式的美术教育作出了贡献。 二、倡导中西融合，注重创新和个性的发展 刘海粟倡导中西融合，反对“全部西化”。1929年刘海粟首次赴欧学习考察两年半。在法国和意大利等国努力汲取西方绘画真谛，同时不忘介绍、宣传中国美术。他的油画作品能使人感受到一种中国气息，因为他把中国传统的国画元素运用其中，包括中国画的笔触，线条，表现形式等，所以他的油画作品风格独特，具有国画的意蕴。早年刘海粟的油画写生中明显带有中国画的笔画，如《前门》、《向日葵》、《休息》、《在此》等优秀作品。而他创作的国画，又是在传统国画的基础上，巧妙地结合了油画的空间感和独特的质感。尤其是刘海粟晚年的作品，形式新颖，主题突出，色彩强烈，突破了传统国画的表现形式。这正表现了他所坚持“融合中西以创新”，“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥，从创新中得到美的统一”。 刘海粟的绘画注重个性发挥，无论国画或油画都充分展示他特有的性格。在70年的艺术生涯中，他“始终是自己走自己要走的路，自己抒发自己要抒发的情感”。他的作品是由自然、生活所激发，真切而实在的主观思想情感的表白，体现了时代、民族特性。在艺术创作过程中，刘海粟特别强调在尊重客观的基础上结合个人的主观意识，突出艺术家的个性。1982年10月，他和南京艺术学院学生谈话时说：“黄山有永恒的美，但她有各种各样的变化，使我永远画不尽，要知道学无止境，艺术无止境，每上一次黄山，就是跟大自然较量一次，也跟自己较量。我画黄山，每次都有那么一点新意。”因此，“客观与主观相结合”和“主观表现和个性发展”并重是刘海粟所遵循的艺术创作原则。他认为表现就是艺术家强烈的渴望用独特的、极具个性的艺术语言表达自己的生命和人格。 三、为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献 通过系统的研究中国古代绘画美学，刘海粟形成了自己独特而完整的现代绘画美学体系，其精髓就是情感、个性和主观表现说。他发表了许多论著和译著，如《日本新美术的新印象》、《梵高》、《高更》、《欧游随笔》等一系列著作中，渗透着他的表现主义美学观，可以说，中国美术表现主义体系及其理论的进一步确立是由他开始的。刘海粟也是一位出色的美术史论家，是中国近代美术史论的先驱之一。他对艺术史见解独到，认为“一部艺术史，即是一部创新的历史”。刘海粟的观点洒脱，对艺术的抒发强调创新，从统摄艺术史趋势入手，敏锐把握美术发展的时代脉搏。刘海粟的美学思想体系，为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献。 在艺术多元化的今天，回顾刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献，使我们从他积极进取和实践创新精神中重新找到创作的动力，我们不会忘记他在艺术上的创造性成就和为祖国美术教育事业作出杰出的不可替代的贡献。 中国美术史论文:海外的中国美术史研究概况 摘要：本文主要在悠久的中国美术史学传统之外，简要介绍了海外的一些研究者在古代绘画史方面的成就，他们从异域的角度开辟了新的治学道路，尤其集中在几位有典型代表性的学者作品上。如高居翰和苏，立文，从早期汉学研究的格局逐渐分化出来。凭借扎实而有份量的著作使中国画学的独立性得以彰显，他们的方法既有考证严格的优点，又具备方法论的自觉，而形成了独具特色的海外研究中国画学的学术群体。 关键词：中国绘画 形式风格　外部因素 从国人眼光来看。中国美术(古代美术)的文献资料已蔚为大观，即便用汗牛充栋来形容也不为过，学院建制和中国美术史学科发展业已多年，这一基本事实构筑了中国美术史学的初步框架，至少在中国美术史学的文献搜集、资料分析、画作风格研究、画家生平介绍等几个方面从现代分科的角度进行了详细而富有成效的搜集整理，而且更在日益发展的图像学研究上从形式分析角度吸收了当今海外学者的新进方法，所谓“他山之石，可以攻玉”，日新月异的中国美术研究不再停留在搜集材料的初步方法上，以往“中国”这一词汇只是地理文化范畴上的对象，即研究的对象必须是中国从古至今的艺术品，包括绘画作品、礼器艺术、建筑雕刻等类别，而现今研究者则涵括进了本土之外凡有志于中国文化且浸润其中经年有日的海外群体，且他们的研究成果已经受到了国内相关专业领域的重视。如果在中国美术史学的教学过程中对此现象毫不加以关注的话，无异于抱着本土的研究目光固步自封。本文就拟从中国美术史学中传统绘画的角度谈谈海外近几十年来中国美术研究的一些概况和突出的表现，以期得到一点启示。 绘画在中国传统美术中取得的尊贵地位与传统文人观念的发展密不可分，并且自有画史记载的作者始，就已经纳入了一个延续有脉的承传系统。海外很多学者从20世纪50年代以后就把眼光和精力从对青铜礼器的研究转到了对绘画的极度关注上，从而把中国画这个概念在文化内涵的界定上与西画作为两个独立发展的范畴来加以观照，由此构成了一个中国本土传统，甚至在相当长的一段时期内保持着稳定性。中国绘画在历史文化中的脉络和中国文人在特殊历史现象中的精神展现就成为一些西方学者所着重处理的一个主题，也就是说，他们在具体接触画家作品时，不会仅仅论述风格形式上的特点，在展开与前代作品关系的阐释基础上会引入画家当时文化社会史的面貌，甚至是画家和赞助人之间的关系。美国加州大学伯克利分校的中国美术史研究者高居翰(James Cahill)教授就是这一研究潮流中一位杰出的专家，应该说他的名字对于国内同行研究者来说是相当熟悉的。高居翰研究中国晚期绘画史的三本巨著《隔江山色》、《江岸送别》、《山外山》中文译本已经出版，其中对元代和明代绘画着力甚深，而山水画又成为高氏所特别关注的一个领域，他审慎而又精彩地阐述了那一历史阶段的画家之间无与伦比的关联性和画史上的复杂性，尤其是《气势撼人》一书由他在哈佛大学的讲座讲稿结集而成，主要讲述17世纪中国绘画史中的一些画家和他们的作品，对董其昌在晚明画史中的重要性与复杂性，重新给予了定位和介绍，还从新的角度驳斥了以往画史中对一些职业画家的习惯性偏见所造成的盲目判断。可以看出，高居翰除了对中国古代绘画史极为熟稔之外，本身在价值意义系统和“方法论”方面保持着高度的自省态度，从不人云亦云，没有从传统认知的角度和简单的视点去看待历史上的创作者，而是从相关语境尽力挖掘创作者在面对庞大传统遗产时所采取的回应方法和选择上的困境，同时涉及到对他们作品的品评和分析。 高居翰教授在美国研究中国画学史领域应属第三代学者，就像有的论者指出第一代研究中国美术的学者应属于汉学家，言下之意指的是早期欧洲影响下的凡属“中国学”研究范畴的专家行业，包括像语言、文学、历史学方面的研究，那个时候美术学还没有从“汉学”领域中独立出来：第二代学者则是二战后具有影响的对美术史学科独立性有相当自觉的研究者，像罗樾(Max Loehr)等，他不仅懂中文，而且对中国艺术有非常浓厚的兴趣，加上吸收了德国美术史学家沃尔夫林的图像学成果，即对作品形式风格的演变持有自足说的论点，好像不太会受到社会历史文化的影响，罗樾在此基础上针对青铜器纹样的研究发表了很具影响的论文。高居翰就是罗樾的学生，但是他没有完全按照老师的方法去对待艺术史的写作，而是在广泛参询画家对于社会历史的反映。把当时创作者和地域文化之间互动关系的研究结合起来，做出了既宏观又带有很精微特质的画家个人情绪对于画作影响的论说方法。 海外学者凭籍着他们的语言写作优势和很好的研究环境(比如很多国宝级书画藏于海外博物馆)提出了一些国内学者所不易看到的问题，加上他们不忽视对文献资料的细密考证，也研读了很多先辈学者的著作，在此基础上形成了一定声势的海外中国美术学研究群体。由于本文篇幅所限，不可能都有涉及，论述中多有挂一漏万的嫌疑，像很多这方面有特色的专家，比如美国的李铸晋、方闻、包华石，班宗华等，所治领域和观察角度多有不同，像包华石近来在《读书》杂志上发表的系列论文来看，他侧重于在相对政治文化环境下，海外中国美术史学领域存在的一些偏见和“盲视”，甚至是权力关系下存在的文化歧见和“误读”，其重点并不在于分析某个画家作品的精妙(就像很多论著那样)，而在于受到西方学术大环境影响下新的研究角度的阐发，不着力于通史和断代史的长篇论说，构成了当前中国美术史学研究中的新趋势，同时也冲击了固有的“学科”边界概念。 方闻作为普林斯顿大学荣退教授，长年来对中国传统画史的研究形成了很有影响的“东部学派”，近几年方闻也调整了自己的方法构架，以回应各种新出现的问题。由是想来。这一“内”一“外”之别只是相对和方便的命名，并无绝对界定的必要，任何画史对画家和作品的研究都要有“内外”的兼济才行。实际上，中国传统画史提供给我们的信息并不与这种方式矛盾，只不过比较零散和不系统，不像西方学科那样分门别类而极具理性法式，它们之间相互还可以借鉴对方的优势而体察自己的不足，不然的话，别人说的老拿西方的方法去研究中国，把“中国”仅仅当成了材料和解析的范本，才是我们在学习海外学者成果时应该引起反省的地方。 中国美术史论文:案例型教学在中国美术史教学中的应用 [关键词]案例型教学；中国美术史教学；教学改革 中国美术史是美术学科本科生的一门专业基础必修课，同时也是专业理论的主干课程。而在21世纪以素质教育为核心的教育改革的大潮中，美术史作为高校艺术学子必须掌握的一门理论教育课，越来越显示出它的潜能性和前瞻性，同时对提高学生的综合素质也在充分发挥着其特有的作用。著名的美术教育家陈传席说：“只有技能学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能则不能。”他的这一理论更是精辟地阐明了美术理论教育在美术教学中的重要地位。 一、传统教学方式的弊端 美术类专业人才的社会需求及培养模式改革，要求优化课程结构，加强美术史论和相关人文知识教学。但是，长期以来，美术史论课程与教学总是处于陪衬地位，不少学生对这类课程缺乏起码的兴趣与热情。这主要是由教师的教学思路和教学方法不当造成的。因此，加强美术史论教学要从改革教学方法入手。 我们在美术教学中都有这样一个共识，有许多学生在学习过程中一直是重专业技能的训练而轻视理论学习，认为不学美术理论同样可以画好画。这种现象也是现今美术教学的现实且严峻的话题。为什么美术专业理论课引不起学生的重视与兴趣？这个问题不能不引起我们这些教学工作者的思考。多年来，我们的美术理论教学基本都在套用一种相同的模式，即教师在授课时对美术理论讲授较多，对艺术作品分析不深入，学生的参与程度不够，导致对学生的思辨能力、创造能力培养不足，不能很好地提高学生的艺术修养和审美鉴赏能力，对艺术作品的鉴赏也是人云亦云的状态，并且学生也容易忘记所学的美术史论知识。有些教师习惯于按时间顺序讲解美术发展的历史，以美术发展的历史作为讲授的重点。这种方式，可以将美术发展演变过程讲得很详细，但在很大程度上弱化了对艺术作品的分析。这样枯燥乏味的理论教学只适用于一般常识的欣赏课，这样的授课方式对学生的艺术认识没有多大的积极意义，同时也不能充分调动学生的学习兴趣，这也就必然形成学生对美术理论学习的轻视和学与不学都无关重要的心理。如何激发学生学习美术理论的热情以及对它产生浓厚的兴趣呢？ 二、案例型教学的构想 (一)“以学生为主体”的互动 提倡“以学生为主体”就是要强调在培养学生过程中给学生自主权，注重发展学生鲜明的个性，保护学生的创造性，激发其展示自己才能的欲望，进而发挥其潜力。这样能激发学生的兴趣和积极性，很好地完成教学任务。中国美术史课程的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力，增强分析问题和解决问题的能力。做到和教师及时沟通，同学互相学习，教学真正做到教师与学生、学生与学生之间的互动。 （二）“从实验中获得知识” 在美术史论教学中，如果加强艺术作品的鉴赏，用直观的艺术作品直接刺激学生的视觉，必然会引发学生积极思考问题的主动性，调动学生在艺术鉴赏活动中的想象力和创造力，使师生处于一种急于交谈的良好教学氛围之中。这样的教学环境不仅有利于教师传播知识，有利于教师有效地调动学生的学习兴趣和提高学生的艺术鉴赏能力，更有利于提高学生审美文化素质目标的实现。因此，我们要改革美术史论的教学方法，培养学生的学习兴趣，就一定要重视和加强实验教学,因为这是诱发学生学习兴趣的关键环节。让学生在不断的尝试中发现科学事实和概念， “重要的是让他们去做”、“要通过实验来解决问题”，将实验放在十分基础和重要的位置上。 三、“案例型”教学方法与传统授课方式的有机融合 （一）基础性和直观性的融合 “案例型”教学方法与传统授课方式的有机融合首先是教学内容的基础性和直观性的融合。所谓基础性，是指授课时要讲述美术本体所包含的绘画、书法、工艺、雕刻等等，但又非只是客观地介绍材料，而是史论结合，以论带史，使趋于感性的视觉经验上升至理论高度。这既可提高学生的艺术鉴赏水平，同时也能够促进他们专业理论水平及创作理念的改善与提高；直观性是指讲课时尽量展示可视形象。大量的视觉形象展示，使授课内容生动、直观，使学生在尽情领略中国古代美术杰作的同时，掌握中国古代美术发生、发展及美术本体的特殊规律，从而激发起学生对古代美术杰作和杰出美术家的崇高感情。 （二）传统教学与新成果的融合 传统教学观念滞后，缺乏对学生创新精神和创造能力的培养。受传统应试教学模式的影响，现在的试论教学往往偏重于基础知识的传授，而忽略了对学生创新精神和创造能力的培养。 “案例型”教学方法充分注重吸收和利用最新考古资料和美术理论界最新研究成果，力求授课内容的时代性和前沿性。授课过程中，注意传统艺术与当代艺术的比照，启发学生思考其现实意义；对美术史研究的空白点和热点加以重点提示，并对观点不同的研究成果进行简明扼要的比较，提出教师自己的看法，启发学生独立思考；课堂讨论中，鼓励学生畅所欲言， 各抒己见，培养学生的创新意识和创造性思维。 （三）传统授课方式和教学实践相融合 传统教学方式中，教学内容严重脱离实际生活，理论和实践相脱节。这种教学方式往往是以书本为中心，很少能把书本知识和现实生活联系在一起。“案例型”教学在这里主要体现在授课方式和教学实践当中。以课堂教学为主，以课堂讨论和实地参观考察等为辅进行教学。其中将课堂讨论作为关注的重点，使之成为师生互动的纽带，并以此来提高学生发现问题、提出问题和解决问题的能力。实地参观考察的教学方式突破以往较为单一的课堂教学方式，使教学内容形象化、具体化，提高学生的积极性和主动性，同时促进了师生之间的交流。 四、案例型教学的实施效果分析 在“案例型”和传统教学有机融合的过程中，启发学生独立思考，鼓励学生畅所欲言， 各抒己见，培养学生的创新意识。开拓了学生的视野，提高学生的艺术鉴赏水平，同时也促进了他们的专业理论水平及创作理念的改善与提高。 作为一门专业基础理论课，加强了与其他学科的联系，创造性思维渗透到其中，提高学生对视觉艺术作品的形象思维能力、审美感受能力和艺术创新能力。学生在教师的引导下进行研究，在教学中以学生为中心，以学生主体实践为主，培养了学生创新素质和健全人格、特别是创新精神和创新能力为基本价值取向的教育思想，学生的整体素质得到了有效提高，教育教学的质量得到稳步提升，为学生将来的长远发展打下了坚实的基础。 中国美术史论文:许江在呐喊 将可能性还给历史“八五”85中国美术学院校庆 依旧波光潋滟的西湖，晴方正好的南山路217号，中国美术学院迎来了它的85岁华诞。本次校庆特别安排了“八五” 85，展览作为最主要的内容。而让历史告诉未来的的展览宗旨更是拨动着人们的心弦。开幕式上，身为艺术家和美院院长的许江先生慷慨激昂的讲话给在场的每一位人留下了深刻印象。他的讲话与其说是讲话毋宁说是呼号。多年来多次我看到许江先生的讲话总是慷慨激昂，侃侃而谈，这一次，我特别深切感受到许江先生作为一个艺术家和院长，他是用自己的生命和激情在为中国的艺术教育和艺术勃兴在鼓呼和呐喊。 校庆期间，我同众媒体同仁采访了许江先生，他依旧是激情四溢给我们回顾了那段激情的岁月无数的故事...... 许江院长围绕 1985年那个难忘的岁月回顾了学院85年的发展历史、结合展览的内容阐述了学院的精神。他说，屏幕上放映的短片，由85年前真实的影像剪辑而成，我们在此重温历史，重温激情，感受三十年来生命与校园的巨大变迁。历史的浓缩总是在用某些“不变”或者是“骤变”的因素，令我们怦然心动，仿佛一下子面对家园。 这次展览的策划和实施主体是70、80后的年轻人，他们在去年夏天就提出以1985年作为岁月考古的平台，采集85位亲历者的人生片段，改校庆的典礼为学术的追问。他们冒着酷暑去捕捉历史兴怀的可能的现场。将可能性还给历史，将历史还给岁月。让亲历者在现场说话，抚今追昔，去钩沉那段曾经经历的岁月，重叙那段岁月于上下文之前涌动的意涵，以此来彰显我们学校85年来的学脉精神。年青一代对整个展览的创意和他们在执行过程中表现出来的坚忍、所兴怀的记忆、所秉持的求真的理想，是这个展览的亮点之一 “85”是一个横轴，让我们重返那些难忘的现场。在那些坐标式的往事当中，回溯大时代变革的踪迹，揣想历史的发生及其可能性。85位受访者则是一条竖轴，每个人的记述都与“85”的往事相对照，每一个书桌里面都存有那个时代各自不同的思想和生活的工具箱。这横轴和竖轴结成一个“十字”，成为我们回望岁月的生动的、纠结的十字坐标。我们每个人将在这个坐标里、这次展览中，找到中国变革时代的精神地图，找到学院能历85年不衰的学术脉络。 许江先生还说，在众多的亲历者的记忆中，那段岁月有两个突出的征候是之前甚至之后的很多年代所不具备的：一个是开放。打开国门，打开历史之门，众多久违的东西蓦然出现，尤其半个多世纪以来的西方前卫艺术的变革浪潮，及其蕴藏着的新学思想，走马灯似地影响着中国的学院，仅仅1985年就有美国史学教授维罗斯柯的持续十六讲的讲座，赵无极绘画讲习班及其展览与学术活动，万曼壁挂艺术初来学院掀起跨媒介的艺术运动；与此同时，以学报为核心的编译者们正加快阅读与译著一系列揭开形式思考和艺术诘问的西方名著。另一个突出的状态就是解禁。学院的开放可谓步步为营，但每一步都以某种思想和学术的解禁方式突破出来。正是这种解禁深深地诱发着一代青年的叛逆者和趋新的风向，也诱发着那种源自民间、源自底层的自我解放的力量，具体地、持续地给予每个创造个体以变革驱动的活力。虽然那个时代的开放程度远不如互联网时代的今天，但解禁仿佛是向思想解放、人性解放的无边大地不断地开拓，时代的思想者们仿佛垦荒者一般被赋予那个时代特有的顽强而丰沛的实验激情。所以，“八五”往事中记忆犹新的有关于油画系创业创作的论辩，学院中青年创作组的展览，关于素描教学、新水墨画教学的论争与探索，同时还有燎原全国的关于艺术形式的自觉与讨论，清理人文热情的观念端倪，各种后来被称为“八五新潮”的新艺术大爆发。 在谈到当年的八五精神在当下的意义时许江院长说：历史还在继续“八五·85”的意义正在于让八五精神，让美院85年持续的精神，重新和不断地活在校园，让美院的历史活化为一个未竞的事业整体，让参加“八五·85”学术活动的青年艺术家们涵融其中，代代传承，梳理振兴，发扬光大。 讲到美院悠久的历史包袱和传承的关系时他说，1660年前，王羲之在《兰亭集序》中慨然写道：“后之视今，亦由今之视昔，悲夫！”我们今天也站在历史长河的一个点上，向另一个年代怀想致意，内心必然感慨而系之，此所以兴怀。但我们不悲观，而是努力将曾经的生命能量存留在那里，让将来的兴怀者，“有感于斯文”，有感于代代传承的时代精神。 许江院长还兴致勃勃地讲述了这次展览的对“八五”85概念的意义。我们选取了在美院发展历史上85为重要的人物，其中有艺术家、教授等，他们在85时期都发生过许多重要的作用，展场将85个人的故事制成道具箱，将构成一场贯穿85个 年头的影像戏剧：“论争”“突围”“历程”“新潮”四个“片场”，呈现1985年美院的集体记忆。第一场是“论争”，重现构建当年的毕业答辩现场。在第二场“突围”则包括中青年创作组、维罗斯科讲座、中国画教学座谈会、实验水墨、赵无极绘画系列讲座、万曼壁挂运动和编辑部七大版块，搭建起美院的地标性事件，唤起1985年美院人的集体记忆。第三场“历程”作为整个展览的思想库，以黑板报的形式呈现了自1928年建校至今都在扭结中的有关艺术革命与革命艺术的事件、潮流和论争，涵括了“艺术运动社”、“新兴木刻运动”、“倪贻德：从创造社到决澜社”与“艾青：革命文艺领袖”、“人民英雄纪念碑”、“革命历 史画”、“浙派人物画”、“人间思想”八个部分。第四场“新潮”，重点聚焦于对“’85新潮”的追忆，由“’85新空间·池社”、“谷文达”、“红色幽 默”、“厦门达达”、“北方艺术群体”、“三步画室”、“部落部落”、“最后的画展”、“新学院派”这九个内容的展开，重新勾画出了当时以浙江美院为策源地辐射全国的“’85新潮”路径图。 采访结束时，许江院长意犹未尽，向大家谈起了许多往事，一些源自中国美术学院毕业的学生与许院长谈到了各自的状况的人生目标。 中国美术史论文:海外中国美术史研究的方法论 20世纪80年代以来，西方的艺术史研究出现了新趋势，主要是从哲学层面上对艺术进行反思，在方法论上对传统的实证性艺术史理论进行批判。这些反思和批判从外在的视角审视艺术问题，在一定程度上拓展了艺术史的研究思路，德国艺术史家汉斯·贝尔廷的著作《艺术史的终结：当代西方艺术史哲学文选》就是在这样的学术背景下产生的。论说艺术史的终结未免偏激，但是艺术史学科的确处在一种危机中。《艺术杂志》1982年冬季号正式提出了艺术史“学科的危机”这一主题。奥立可·格莱巴的《论艺术史的普遍性》也发表于同期《艺术杂志》上。格莱巴指出：“当下艺术史家的工作，即是去发现各国或各民族文化的某种（不同的）视觉语言之含义。”11 发现各国或各民族视觉语言的含义，体现出了一种在方法论上对艺术“普适性”的认识，艺术史的这种“普适性”概念一经提出，立刻引起了学界的关注。在中国美术史研究领域，学者们普遍警醒这种“普适性”。芝加哥艺术学院埃尔金斯在《为什么不可能写出非西方文化的美术史》中表述的很明确：“不管多元文化的美术史如何做出无懈可击的努力，所有撰写非西方文化的美术史的尝试均导致为西方的目的服务的西方化的叙述。”12 他的《西方美术史学的中国山水画》一书就极力避免这种“普适性”，转而寻求新的突破。方闻对此问题做出了不同的回应，他在接受普林斯顿大学艺术考古系主任谢伯轲的访谈时谈到：“在我看来，不同的视觉语言各有其不同的族群文化意义，为获得一个可观照不同艺术史的公共视野，我们需一套共同、适时的现代分析和诠释工具。这些工具或许最初发展于西方艺术史，但也应借由研究非西方视觉作品所获得的洞识，加以修正和扩充。” 历史主义的强大力量使得艺术史家在黑格尔时代精神的启发下，确信艺术提供各种手段使人类精神以某种特有的历史化方式显现出来，历史乃是人类精神生活的本质。在这种历史主义的引导下，19世纪和20世纪初许多文化史家和艺术史家便认为，一切艺术风格均是文化各个方面的反映，任何风格的创造、发展及其演变都是时代精神变迁的一种现象。当代社会艺术史家因此提出“艺术本身是历史吗”这样的命题，主张艺术史研究应进行从对风格史的关注向“片段历史”，或“微观历史”的研究转变。高居翰在2005年的《亚洲艺术档案》上发表了《中国绘画“历史”与“后历史”的一些思考》一文，其中反思了中国绘画史没有像西方绘画史一样建立起一门坚实、详尽的历史学。他借用西方后现代历史理论来研究元明清绘画，用“后历史”这个带有浓厚指向意义的词语处理中国艺术史。高居翰的这种处理方式割裂了中国绘画的完整历史，既忽略了中国艺术史中固有的师资传授系统，也没有遵循西方历史主义的研究现实。 面对中国美术史研究的学科危机，方闻首先从理论的高度出发作出了回应。他在《为什么中国绘画是历史》一文中持有艺术史普遍性观念，并确信中国画的真正价值在于它表现方式的独一无二性。随后，方闻在文中从传统中国谱系的艺术史学和中国画中再现与超越再现的风格历史两方面进行了详细的论证。最后，方闻写道：“倘如问，中国或者日本绘画哪些方面的研究可为现代艺术史学提供理论基础？答案必然要看不同的视觉语言及其独特含义的历史性描述。”13 海外的中国绘画史研究，在经历了最初的迷茫和机械地借鉴之后，越来越多地具有了作为一门独立人文学科的精神特质，它开启了西方认识中国文化的一扇窗口，也对西方文化的未来走向提供了某种参照和思想资源。中国美术史的研究应该为全球的学术合作提供一个契机和可操作的平台，中国美术史是一部具有开放性、包容性、区域性和多元化的历史。 中国美术史论文:论中国美术史中的原始植物崇拜思维 摘 要：源于生产生活需要和精神向往两大要素，原始人类产生了对植物的崇拜，原始崇拜往往是原始艺术创作的现实驱动力，所以美术史上所呈现的植物艺术题材，通常牵系着原始人的心灵世界。本文将主要探讨原始植物崇拜思维在美术创作中如何摆脱“自然属性”而趋向于艺术，探讨其在中国美术进程中的发展规律。 关键词：原始；美术；植物崇拜 人类自认识和改造世界的活动一直不断进行，在一个作用与反作用的过程中，“自然”无时不对人类的思想意识造成一定影响，而作为人类意识形态产物的美术，势必会和“自然”产生千丝万缕的联系。由于远古时期生产力相对低下的状况，许多客观的规律不能被原始人理解，被蒙上一层神秘色彩，从而对原始美术创作产生崇拜驱动作用。这种原始思维在一个相当长的时间内存在并被原始人所接受，以致于它不能完全的在人类的文明进步中隐退，从众多美术绘画作品、纹样中我们仍能看到它的影子。原始人的植物崇拜情结就是一例。 在江苏省连云港发现的将军崖岩画上刻画着以植物茎叶连缀的人面和天体星象图案，创作于新石器时代，这是较能体现原始人对植物有着特殊感情的一件作品。岩画中人面造型奇特，夹杂着某些星象的元素，画上的人面与植物茎叶相连，而且人面形似果实，显然是有意识创造出的人与植物合一的艺术形象，是祈祷获得植物的力量？还是他们认为人是由植物而生呢？答案已经不得而知，但从中我们不难看出植物在原始人心中的重要地位。 原始人类认为万物有灵，“先秦时就有一种司木之神，名曰‘句芒’，为古代的树神。‘夸父逐日’弃杖化为‘邓林’，就是桃林有灵的记载。”①中国的许多古汉字，也都与原始人的植物崇拜相关，如“氏族”中的“氏”本意为木本，即植物之根；而与植物关联的“臬”字，则含“法则”的意思。“华夏文明是在植物文化的历史背景下孳生发育的，华夏民族的称谓本身，就保存着原始植物崇拜文化的信息。华、花二字在殷代卜辞里是同一个形体，便是佳证。至于本象花蒂之形的帝字，其最初语义的蕴涵的意念，即是对植物的原始崇拜，也是不言而喻的。就植物而言，开花结果，生生不息，花蒂是其根本。植物花蒂的这种带根本性的神异力量，很自然会引起人类的重视和崇拜，进而成为自然界至尊神的化身。”② 原始植物崇拜思维中对被神化的植物，并不像其他对象崇拜多有祭祀活动，而是主要表现为敬畏，禁忌折伤或砍伐崇拜物。《礼记·月令》中规定：孟春之月，禁止伐一切树木；季春之月， “毋伐桑拓”；孟夏之月，“毋伐大树”。③ 《搜神记》载：“建安二十五年正月，魏武在洛阳起建始殿，伐灌龙树而血出。又掘徙梨，根伤而血出。魏武恶之，遂寝疾，是月崩。”④这一描述给植物附加了人的机能， 进一步发展了崇敬心理。 原始植物崇拜思维的出现也并非偶然。远古时期大地上多覆盖广阔的森林，植物生长茂盛，原始人的生活与它们息息相关。制作棍棒弓弩狩猎，采摘果实，用树藤结网捕鱼；采集树叶制成衣服；燃烧植物获取、保存火种，御寒取暖、防止野兽攻击、驱走黑暗和恐惧、烤熟食物，原始社会两大主要的生产方式——狩猎和采摘，以及原始人文明进化的重要元素——火，都需要通过植物来实现。可以说，植物是原始人类衣食住行的基础。“人通过实践劳动创造了一个以他为中心、以实践为媒介的人类社会。在这个社会中一切都会被打上人的印记，不仅自然界的高山原野、河流星空成了人的无机的躯体，而且经过劳动实践，人进一步产生了思想和观念。”⑤在生产生活中，原始人会不自觉的将一些自然物与人类自身进行对比并能判断出异同。原始社会外出狩猎和采摘是非常危险的，时常可能面临野兽致命的袭击和一些突发的自然灾害，他们的生命相对脆弱而且寿命也很短，拥有强健的体格并且能够长寿成了一种最直接的愿望，于是植物此时起了必然的参照作用，树木的高大粗壮、长生不死都被原始人看作是一种神奇的现象；植物的枝干断了还可再生，原始人在同野兽的搏斗中和可能经常损失身体部位，“再生”也成了他们的渴求；原始人在狩猎追赶野兽很可能迷路，高大或者有特殊标志的树木植物就成了他们辨别方向的依据，由此产生信赖感；植物种子落地生根，强盛的繁殖能力也是原始人类所向往的；原始人类认为鸟和神是相通的，他们把鸟看成是神的使者， 而鸟栖息的植物这无疑会让他们觉和神有一定联系。可见，植物在原始人类的思维中是具有强大力量感的。一方面，在物质上他们必须接受植物的赠与、依赖植物生存；另一方面，在精神上他们羡慕植物并渴望获得植物的某些特殊能力。就如同人类的童年思维一样对那些自己不能控制的神奇事物生出一种又爱又怕的感情。由于长时间受这种情感的困扰，力量感很快变成了原始人类强大的心理压力，原始人屈从于这种力量之下，产生了植物崇拜。 植物作为美术创作的重要素材，在美术史中经常出现，而崇拜思维的影响则主要表现在植物艺术形象内涵的变化上。他们通常会不自觉的以某些方式再现他所敬服的这种力量。在许多原始绘画艺术都有所体现，显示为祝愿对这种力量更强大，并能为己所用、为生产实践活动服务，带有实用功利性。如“浙江余姚河姆渡新石器遗址出土物中有的陶盆口沿部位装饰有稻谷禾苗纹样，反映了原始先民对丰收的向往。有一块陶片上刻有植物形态，五片叶子茁壮舒展，表现了蓬勃生长的状态。”⑥原始先人绘制着这些装饰和纹样，也绘制着他们对美好生活的憧憬，但这种憧憬只是源于对自然力量的崇拜。也就是说，如果不是原始人类在物质和精神上依赖植物，那么原始美术中的植物形象也应会随之减少或消失。所以早期的植物形象艺术作品实用意义多于审美意义。“原始人类在有意识的利用物质材料表达主观目的、主观精神时，其美感与想像、思维、情感、动机交织在一起而创作出的作品和创作过程具有多元意义。此时的创作和审美处在蒙胧混沌状态。”⑦ 人类度过漫长的蛮荒时代后，其美感意识得到发展和增强，审美活动逐渐独立和清晰起来植物崇拜思维也开始向“艺术阶段”过渡。此阶段的许多作品虽然仍含一些实用的指向意义，但都格外明朗的呈现出美感，而且还占主导地位。如汉代墓室画像石砖中常见的“扶桑树”，取材造型都隐去了原始功利的为生产生活服务的实用目的，仅作为一种吉祥物的象征，为祈求生命不朽和灵魂的安宁等。六朝时期崇尚清雅之风，主张复古，而此时植物纹样繁盛，卷草、忍冬等纹样流行，这些纹样造型生动、线条流畅，非常符合形式美法则的要求，有很强的艺术感染力。就是在这样反复的创作过程中，人类对原始植物单纯的屈从崇拜淡化了，对植物形象美感的意识渐进成熟。此时原始的植物崇拜思维在美术创作中开始发生演变。 现代社会客观规律通过科学方法得到合理解释，原始人所敬畏的神秘力量成为普通现象，而且随着生产力的提高所谓的心理压力不复存在，经过长时间的变化和发展，植物形象开始具备独立的审美特征，成为一种艺术形象。在内外因都发生重大变革的情况下，原始植物崇拜思维的“自然属性”完全蜕变了，一种对大于本身的力量的屈从演变成了一种对于自己熟悉并带深厚感情事物的欣赏。 结语：自此，原始植物崇拜思维经由了从“自然”到“艺术”的上升过程，而且由于历史条件和社会关系等各类因素的影响，植物的艺术形象也完成了从实用性到审美性的过渡。在对自然事物的认识活动中人类的美感意识逐渐形成并不断完善，这种美感意识源于对巨大力量的崇拜，随着这种力量减弱，植物的形式特征开始成为人类的审美重心。

古代文学论文:论女性对中国古代文学的影响 我国封建社会中,男性在社会生活中占主导地位,这是个不争的事实。而且在文学领域。几乎也是男性一统天下。然而,不可忽视的是,在这样的男权社会的夹缝中,依然有女性文学的出现,者为数不多的女性文学家的点缀,使得我国古代文学的星空更加绚烂多姿。此外,女性一直是美的代表,作为审美对象,她们成为男作家创作灵感的源泉,古代文学作品中,歌咏女性的诗文俯拾即是。在历史上有着一定知名度的女性,不仅名留史册,在文学史上也同样留下了她们的身影。甚至可以说,没有女性,就没有多姿多彩的古代文学。 一、女性是古代文学创作的重要题材 1.说起女性题材,我们不得不想起四大名着之一的《红楼梦》,鲁迅先生曾说“自从有了《红楼梦》,传统的思想和写法都打破了”显然,这是对红楼梦小说创作的影响而言的,但事实是,《红楼梦》的文学价值远不止于此,而是《红楼梦》出现以后,源远流长的女性文学有了空前的繁荣和发展。中国文学史出现巾帼不让须眉的盛况。女性文学创作在后期出现繁荣是有多方面原因的,清代是我国古代文学的集大成时期,这个时期的女性文学也可以看做是对之前女性文学的集中发展。曾有人说过“女性的进步是衡量社会进步的标准”,清朝后期女性文学的繁荣也是因为女性地位的提高红楼梦是女性话题,是一部女性主义的小说,它虽然不是女作家的创作实践,但是它的作者曹雪芹不仅以女性命运和女性生活作为创作题材,而且在小说中,对女性的美有独特的看法,打破了传统的男权意识,对女性经验、女性意识加以肯定和探讨。红楼梦描绘了建立在男女平等的基础之上的婚姻理想,也表现出了鲜明的女性特色。 2.我国古代文学作品中不乏经典的女性形象,如:《孔雀东南飞》中的美丽善良的刘兰芝、《窦娥冤》中不肯向恶势力低头的窦娥、《木兰诗》中代父出征的花木兰,在她们身上,表现出古代人们对女性性格理想化的追求,更是蕴涵着广泛而深刻的社会意义。 争取婚姻自主,追求幸福生活,坚决扞卫自己的人格尊严,顽强反抗封建家长制,这些都体现了刘兰芝性格中“刚强、刚烈”的一面。出嫁以后,刘兰芝的勤劳善良孝顺由体现除作为女人的温柔一面。当刘兰芝最后无路可走,她毅然选择了以死抗争。用自己年轻的生命殉了自己的尊严和理想。但是文中,刘兰芝和焦仲卿分手时,情意绵绵,她既要他有充分的的心理准备,又不忍心打破他破镜重圆的幻想,这段描述把刘兰芝多情、体贴和善良表达得淋漓尽致,催人泪下。 花木兰则是在国难当头的时刻,冲破男尊女卑的世俗偏见,驰骋疆场,像男子一样保家卫国,这些都表现出木兰性格中的“勇敢、刚毅”。她出生入死的驰骋于沙场,“万里赴戎机,关山度若飞”,为国家立下了汗马功劳。在十多年征战岁月里,木兰在艰苦的战场上,一边打仗一边还要克服女性生理和心理的障碍。这些都需要她具有异乎寻常的毅力和坚强的个性。木兰虽然是个巾帼英雄,但也具备女子柔情。出征途中,她表达出“不闻爷娘唤女声”的思亲情怀,这正是她难以摆脱初离爷娘膝下的少女心理的表现。战争结束、木兰胜利凯旋之后,一进卧房,便“当窗理云鬓,对镜贴花黄”,一个红装女郎的形象立刻展现。这样的举动都表现出浓浓的女性印记。 这三位女性,虽然有着不同的经历和不同的思想意识,性格上也各具风采,她们的性格中都存在着“刚”性的光芒,也正是由于这种刚性,她们才能成为中国古典文学中光辉女性形象的代表。但是作为女性本身而言,她们又具有善良、温婉、多情等的传统女性特征,在她们身上看到的是“刚”与“柔”的完美统一。 二、女性对文学创作的贡献 在男权当道的我国封建社会,其实也不乏优秀的女性文学家,其中着名女词人李清照就是一个典型的代表。 李清照是我国两宋之交的一位着名女词人,她以才名于世,并影响后世,称誉百年。刘大杰说李清照是“中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”这并非都是溢美之词,有其充分理由的。一个文学家在文学史上地位的,最根本的的是要看她的作品。清照于词史地位的确立,主要依凭于其出色的文学作品,她的词引出了人们对人类精神领域的一个重要组成部分─女性情感世界的关注。李清照所作的词可以说是集情感、理想和文采于一体。她在词作中,完美的艺术技巧和精湛的语言,揭示了女性生活中婉美、多情的特点。她一生创作的所有作品集中起来,完全可以构成一部女性情感历程的巨着。文学是形象思维的“人学”,它完全不同于思辨的科学,文学反映的是人类自身的情感,以及人与人之间密切相关的道德伦理等,李清照的词通过完美展示了女性情感世界,构成了一部展示心灵历程描述人性变化的宏着,并且形成了一个完整的艺术系统。开创了婉约派词风的先河。她对我国古代文学史上的贡献比起很多男性文学家是有过之而无不及的。 女性对我国古代文学的贡献是巨大的,她们美好的形象成为很多文学作品的素材,促使女性文学的产生,使我国古代文学更加精彩纷呈。而且,以李清照为代表的女性文学家以女性特有的敏感细腻创作出的作品,以其独有的特色在我国古代文学史上光彩熠熠。 古代文学论文:从古代文学作品看我国体育的发展 文学传播作为大众传媒层面之一,是推动社会进步的主要动力,也是文学价值得以实现的重要途径。中国古代文学传播作为古代传播信息、传承文化、传达感情的一种重要方式,对人类的日常生活和古文化传承有着重大而深远的影响。它主要从传播方式、类型、思想以及传播的价值取向几个方面对社会政治文明和道德建设起了重要作用。文学传播作为文学价值的社会中介,它的传播历史沿革以及传播方式的变化不仅影响着文学的发展,还会引起新的传播方式的产生,所以说,研究我国古代文学传播的目的和方式,对现代大众媒体发展也有着深远的意义。 一、古代文学传目的初探 1、直接目的——对情感波澜和心灵世界的言说 自我心灵和情感的表达是一直以来都是文学创作得以源源不断创新的直接目的。人的主观情感需求,是对客观世界的一种体验,文学创作则是要表达自己对这种体验的感受。这种文学方式的表达和传播对后人而言,是一种原创性的表达方式,值得珍视和赞誉。这种传播方式表达的是个体对客观事物的真实的体验和认识感受,更多的是出于个人的心理感受和自我情感态度的变化。由此可见,心灵的感受才是创作的核 心因素。人们在对客观世界的认识中,往往都是要寻求心理的满足和愉悦,以引发心灵世界的情感波澜的涌动。 2、现实目的——为了满足人的欲望和好奇心 人的欲望和好奇心是永远止境的, 在我国古代,人们企图揭示宇宙奥秘,试图以自己的认识对社会改革起到建设性的作用,以建立起人类赖以生存的社会秩序,这就是人们进行文学创作的客观需求。比如在我国周代,当神灵让位于君主进入人治社会后,人们便不再相信神是主宰一切的力量。那么,过去的以神灵秩序为主的世界就转变为以人治为主体的社会 。这一点足以说明人类是具有能动性的高级智慧生物, 也说明了当社会生产力达到一定层次时,社会关系就会发生变化,变得更加的敏锐和复杂。当信仰缺失时,人们往往会希望重建灵魂的秩序。当权力失衡时,人们也热衷于建立新的社会秩序。这时,文学创作就充当了人类表达思想的媒介。 3、功利目的——为了获得生存知识和技能的需求 在我国古代,文学的创作,不仅为了满足精神需要,人们更倾向于寻求生存技能和生活技能,这种功利性的需要进一步促成了文学的创作和传播。在我国古代,人们的生存技能, 主要集中于用火、采集、狩猎、 种植以及用各种方式抵御外敌的入侵。在生存环境比较恶劣的古代,每个生命诞生以后,都必须学习这种生存本领,依靠掌握前辈们所创造和积累的生存经验来保证自身生命的延续和安全。例如:女娲造人的神话传说是源于人们对生命起源的认识。而在生存过程中会遭遇各种自然灾害,如地震、洪水、干旱等,为了预防和弥补这些灾害造成的损失,人们就创造了女娲补天这种类型的神话,也由此带来了冶炼技术的萌芽和发展。 二、古代文学传播方式初探 从传播学中的一般传播方式角度来看,我国古代文学的传播主要遵循以下几种传播方式: 1.比乐弦歌 比乐弦歌,顾名思义,就是把当时的诗、词、曲等文学作品配上乐谱,然后通过乐器演奏的方式,再配以人们的吟唱进行传播。这种传播类型的代表作品就是我国最早的诗歌总集《诗经》和战国时期屈原的《九章》等作品。比乐弦歌的文学传播方式发展到汉代以后,就有了专门的国家机关汉“乐府”。再到后来,就发展出词、杂剧、等专门依靠歌唱来传播的文学,例如宋代柳永的词,语言优美,唱出来委婉动听,深受人们好评。 2.吟 吟,主要有行吟与吟游两种方式。限于当时传播媒介和传播技术水平的落后,先秦时代文学几乎都是靠作者自己进行传播,行吟便是其中最主要的传播方式,例如“屈原放逐,乃赋《离骚》”,所用的就是“行吟泽畔”的传播方式。行吟这种传播方式发展到后来,就演化为诗人在游历过程中以文学方式来表达自己的感受,这时,便出现了另外一种传播方式,即吟游。这种传播方式的代表人物是唐代大诗人李白。和李白同时代的还有一个壮游塞外的诗人群落,形成了流传后世的边塞诗派。 3.周游列国和聚徒讲学。 这主要是散文传播所凭借的方式。代表者是春秋战国时期的诸子百家,孔子、墨子、孟子、韩非子都是其中的代表人物。聚徒讲学的另一个作用在于,拓展出一个延续千余年的科举制度。 这些都为后来的文学传播作出了巨大贡献。 4.传抄、印刷、题壁 传抄是印刷的原始方式,印刷出现于宋元,到了明代末年印刷术有了很大进步,印刷的传播方式也得到了空前发展,成为当时最主要的文学传播形式。在古代中国,印刷技术尚未出现时,文学作品便通过刻石和碑刻的方式进行,分别以李斯的泰山石刻和苏轼的《题西林壁》代表。 古代文学论文:外国留学生的古代文学教学刍议 论文关键词:对外汉语教学 中国古代文学 论文摘要:中国古代文学作为中国传统文化中极具特色、极具代表性的部分,在对外汉语教学中的作用日益显着。如何介绍这部分中国文化的精髓,本着什么样的指导思想教学,如何创新教学的手段是本文研究的目的。 中国古代文学史是依据国家汉语国际推广领导小组办公室有关留学生汉语言专业需要而设置的课程。一般在留学生本科四年级讲授。“古代文学史”是中国传统文化的重要组成部分之一,留学生学习这门课程的重要性也就不言而喻。如何介绍这部分中国文化的精髓,本着什么样的指导思想教学,如何创新教学的手段是本文研究的目的。 一、明确中国古代文学史与外国留学生汉语言专业人才培养目标体系 我国现行的外国留学生汉语言专业培养目标要求学生掌握汉语言技能课程、汉语言理论课程、中国人文知识课程、经济管理课程。汉语言技能课程包括综合汉语、汉语口语、汉语阅读、汉语听力、汉语写作、汉语翻译、商务汉语等;汉语言理论课程包括语言学概论、现代汉语、古代汉语、汉字与文化、汉语语法精讲、现代修辞学引论等;中国人文知识课程包括中国概况、中国现当代文学、中国古代文学、中国文化概论、中国简史、跨文化交流导论等;经济管理课程包括进出口贸易实务、市场营销学、国际贸易等。通过讲授这些课程力求优化留学生的知识结构,以适应现代社会的需要。其中,中国古代文学课主要讲授中国古代文学知识,要求学生大致了解中国古代文学的发展概况,熟悉中国古代文学的重要样式、源流变化,以及有代表性的重要作家。要求学生了解、熟悉一定数量的中国古代文学作品,并对古代作品的艺术表现特点有初步认识。在内容安排上以时代先后为序,将中国古代文学分为诗歌(词曲)、散文和小说三大类,突出重要作家作品的介绍,力求突出重点,让学生形象而具体地掌握中国古代文学的基本知识。这门课程能使外国留学生较多地了解中国优秀的文学遗产,提高对中国古代文学的阅读能力,属于提高留学生整体汉语水平的课程,为留学生进一步学习其他文化课程奠定基础。语言是文化的载体,在进行汉语教授的同时,传播中国优秀的传统文化,让留学生在学习汉语的同时,潜移默化地接受中国传统文化观念,切实提高学生素质,是对外汉语教学的根本目的。 二、在对外汉语教学中利用现代多媒体技术来表现中国古代文学 对外汉语教学中教授中国古代文学非常具有特殊性——外国留学生对中国古代文学知之甚少,或者根本就是一窍不通,想要把精深而悠久的中国古典文化向他们展现开来,得到共鸣,非常困难。所以,当代对外汉语教学应借助现代教育技术的理念,使用多媒体技术向外国学生教授中国古代文学,是切实的选择。 多媒体技术能拓展课堂,丰富教学内容,激发学生的学习乐趣和热情。因此,在进行教学活动的时候,应当尽可能地利用现代多媒体技术来表现中国传统文化。教师应注意搜集和整理有关素材,向学生传播。比如周杰伦的《发如雪》、《菊花台》,林俊杰的《江南》等意境古典、唱词含蓄优美的佳作、香港艺人黄沾创作的许多古韵词曲运用得炉火纯青的影视歌曲,教师还可以自己动手创作一些中国古代文学课件。 但是,推行教学手段的改革,充分利用多媒体技术表现中国古代文学应注意适度原则。不能将多媒体的“白板”变成扩大的“黑板”,不能将古代文学课变成影视赏析课。多媒体技术手段只是教学的手段之一,不是教学的目的。一定不能俗用滥用、喧宾夺主。在影视作品的使用中,要注意改编的问题,教师要以文本为主体,处理好原着和改编的关系,切忌以改编代替原着,混淆视听。 三、在古代文学的教学中突出现代思想,体现当代意义 国内对外汉语教学界对古代文学课的定位多是服务于语言的研究,认为对外汉语教学的目标在于培养留学生的言语技能和言语交际技能,古代文学课是为学习语言而设置的课型,将古代文学课边缘化、弱势化和冷漠化。其实,留学生对中国古代文学非常感兴趣。国外中文系的课程设置中,中国古代文学占有非常重要的地位。以汉城大学为例,29个课目中与古文相关的课目就有11个。 古代文学课是为了培养学生们讲授、阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力,进而借助文学这一载体传播中华优秀民族文化的专业基础课,它是通过对语言艺术的审美鉴赏进而吸收和理解中国文化,在传授文化知识之外,通过文学作品的内容辐射出中华优良传统的精神内核,通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身,具有独特价值的课程。对留学生的古代文学教学正是出于这个目的。对教师来说,更重要的任务是如何突出现代思想,体现当代意义,将古代文学课程的讲授真正应用于当代留学生的生活。如何用当代意识去激活古代文学,将“死”的文本还原为活生生的生活,是古代文学教学所面临的问题,也是 激发学生学习兴趣的首要问题。 四、切实处理好文学史与作品选的比重问题 古代文学课程的教学内容由文学发展史与作品选两大部分组成。如何在教学过程中很好地衔接文学史与作品选的内容,如何具体分配它们在课堂教学中的时间比例,怎样更合理地采用与各自的内容相适应的教学方法是教学的重中之重。不能只讲作品,不讲文学史,也不能只侧重文学史。目前此方面教材很少,笔者建议选择中国人民大学对外语言文化学院主持编写的“对外汉语教学· 中国文化系列”教材。该教材收录了从先秦至明清的文学作品二百多篇,涉及到散文、小说、诗歌、赋等多种体裁。每篇作品后面都有详尽的注释,以便于留学生理解。书中还对每个时代的文学发展情况进行了概述。该书适合中级以上汉语水平的外国留学生学习或自读,也是普通高校大学生学习中国古代文学的重要参考资料。 总之,中国古代文学教学是一项非常复杂、具有很大难度的工作,它要求教师不仅具有扎实的专业知识和灵活的现代意识,同时还必须具备高度的责任感与使命感,必须熟练地掌握现代教育技术,只有这样,才能将对外古代文学课传授好。 古代文学论文:谈多媒体用于古代文学教学应注意的几个问题 论文关键词:多媒体教学 古代文学 误区 论文摘 要:古代文学是一门传统课程,本文结合传统的教学方法通过对多媒体教学手段在古代文学实际教学中教学效果的探究, 分析了多媒体技术手段在古代文学课堂教学上存在的一些问题或误区:过分追求多媒体表面效应,忽视传统教学手段;违反信息量适度原则,忽视与学生的互动交流;过分依赖多媒体资源,忽视教师的主导作用。本文通过对这些问题的论述以期对古代文学教学有所裨益。 古代文学课程是所有综合性及师范类大学的一门传统课程, 是高校中文系学生必修的一门专业主干课、基础课。近几年来传统的教学方法受到多媒体技术的巨大冲击,如今,仅仅运用板书和教师口授的方法很容易让学生感到枯燥、乏味,难以唤起他们的学习兴趣,更不能把古代文学的优势充分地表现出来。而运用多媒体技术,通过视觉和听觉综合形象,声像兼备,将古代文学知识与传统的音乐、书画联系在一起,使学生将学习古代文学知识当作一种享受,同时扩大了课堂的知识容量,激发了学生的学习兴趣,增强了学习趣味性,有利于提高教学效果,更有利于学生综合文化素养的提高;它使教学方法多样化,教育手段多样化,信息技术传递立体化,具备了以往教具所无法比拟的优越性,符合认知理论模型,对现代教育技术产生了巨大的推进作用,为我们的古代文学教学注入了无限的生机和活力,在教学中受到很多教师的欢迎。但是这毕竟是一种新兴事物,还处于发展阶段,同时它也对教师的现代教育技术水平提出了严峻的挑战。对于我们来说,任何真理走向极端就会变成谬误,在这种手段的具体操作运用中,还存在不少问题或者误区,还有许多领域有待探索。比如在理论上显得超前和乐观,把多媒体技术会带来优质课堂教学的可能性当成了必然性,同时片面地否定传统教学模式,导致多媒体教学模式难以发挥应有的优势等等。本文试就如下几个问题做些探讨。 一、过分追求多媒体表面效应,忽视传统教学手段 传统的教学模式是广大教育工作者经过长期的实践和研究总结出来的一种行之有效的教学模式。多媒体技术手段仍不能脱离传统的教学手段,必须承认传统教学手段仍然具有生命力,多媒体教学只能作为“辅助”的手段,而不能完全替代传统教学模式。多媒体计算机辅助教学手段同教学方法一样,只有激起学生的学习热情,引起学生的学习兴趣,这种教学才是有效的。否则,就不可用,也不能用。比如经常见到有的教师将教案内容原原本本搬到了电脑屏幕上,再用投影仪设备投射到大屏幕上,用课件替代黑板,学生拼命记笔记,但也赶不上教师的讲课速度。而其他教学方法依旧。老师眼不离显示器,手不离鼠标、键盘,无章法的机械式教学模式,实际上是把课件变成了单纯的“黑板搬家”或“课本搬家”,造成人力、财力、物力、精力的极大浪费。过多地使用这种方式,也会造成“审美疲劳”,使学生出现厌学症。长此以往学生必然失去学习兴趣,多媒体也起不到辅助教学的作用了,这样的教学效果也绝对不如板书。还有的教师认为多媒体课堂教学具有传统教学模式所没有的优势,于是他们为了哗众取宠以达到烘托课堂气氛的效果,竟做得花里胡哨。更有甚者,竟故弄玄虚,给课堂教学造成了负面影响。这都是没有把握好尺度、过于极端的表现。由此可见,把课件作为教案的翻版或完全替代黑板的教学,弊大于利,应慎之又慎。 二、违反信息量适度原则,忽视与学生的互动交流 教学过程可以看作是一个信息传输过程。课件教学以其容量大、速度快、易操作、课堂教学效率高而备受青睐,是不是课件教学过程中就要无限制地向学生传递教学信息呢?显然不能。但是,在多媒体教学中我们是否真正重视了这个问题呢?众所周知,传统教学都能存在“吃不饱”和“吃不了”的现象,何况在多媒体课件教学中,如果稍不注意,就更容易发生“吃不了”的现象,从而严重制约多媒体教学优越性的发挥。在实际教学中,往往出现信息量堆积过多过大、画面切换得太快的现象,像电视或电影画面那样一闪而过,没有充分考虑学生的思维水平和思维速度,不容学生细看和思考,学生难以消化吸收,违背了信息量适度这一条教学原则,过犹不及,反而影响了教学效果。另外还有些课件教学把所有抽象思维、文字语言的理解都用多媒体形象展现出来,实际上是扼杀了学生逻辑思维能力和创造能力的培养。有的教师违反多样性的教学规律,上课时只顾用事先设计好的课件,单方面地一味播放、讲解,而无暇顾及学生听课时的表情反应,结果使多媒体教学成了讲稿演示。教师的主导性和学生的主体性都得不到很好的发挥,学生大部分时间都在被动接受知识,无法与教师进行很好的交流,无法进行教学互动,也就无法发挥学生的主动性与创造性。 所以,教师应根据教学需要选择合适的媒体,在教学过程中有效组织信息资源,提供适度的信息量,在解决教学难点、重点、扩大视野的同时,又能给学生留出一定的时间和空间,让他们理解、思考、交流和质疑。采用了多媒体教学以后更需要教师的激情、学术修养和教师与学生之间的交流。教师也应该站在讲台前面,面向学生,有表情、有手势、抑扬顿挫、即兴发挥,和学生要有交流,对学生的表现和表情要有所反应,要让学生感到面对的是一个人而不是一台机器。否则,学生完全可以自学。也就是说,有了好的工具,还要有好的使用者,才能达到更好的教学效果。 三、过分依赖多媒体资源,忽视教师的主导作用 多媒体技术与课程整合,其主体是课程,而非多媒体技术。不能为使用技术而使用技术,更不能以牺牲课程目标的实现为代价,应以课程目标为最根本的出发点,以改善学习者的学习为目的,选用合适的技术。切忌在使用传统教学手段就能够取得良好效果的情况下,还 去生硬地使用多媒体技术。如有的教师在进行网络教学时,即使与学生近在咫尺,却非得通过BBS对话方式才可以交流,认为这才发挥了多媒体的作用。其实恰恰相反,这样反而人为地拉远了教师与学生之间的距离。 我们经常说学生是主体,教师是主导,网络上的课程学习使学生成为学习的主体,但这并不意味着放弃了教师的主导作用,只是教师主导作用的侧重点发生了变化。当我们创建了公共学习邮箱、讨论区、把学习资料挂到网上后,有些教师随之在实际教学中把主体回归的课堂变成了主体放任自流的课堂,过度弱化了教师的指导作用,在教学中出现了放手让学生在网络中自学而不进行监控,在讨论区中自由发言而不围绕主题的现象。这样,在网络环境下学习的优势不但没有发挥出来,而且连传统教学的任务也没有完成。教师应在实际教学中系统考虑教学活动诸要素和诸环节的相互作用,在教学过程中运用多种方式优化教学过程的各个环节、激发学生积极参与。学生在通过多媒体技术、多种学习策略和多种活动形式主动学习的同时,不断地将反馈信息传递给教师,教师根据学生的反馈,不断地对教学过程实施随机调控,达到和谐共振的状态。整个教学过程,实际上是一个双向交流互动、不断循环、不断调控的过程。可见多媒体仅仅是教学的辅助工具,教学中教师还要发挥其主导作用,也要注意发挥学生的主体作用。如果过分夸大课件的作用,不可能收到预期的效果。 古代文学论文:古代文学思维与视角的转换 一、古代文学作品鉴赏思维与视角的实践探索 (一)创新性思维 1.从教师的角度 传统的古代文学课堂上枯燥乏味的现象并不少见,通常是教师一个人唱独角戏,从时代背景、题目分析、作者简介、思想内容、艺术特征多方面鉴赏并解读文本,从不同层面和角度肢解一部作品,虽然“面面俱到”却难以抓住作品的个性与特征,缺乏针对性和深刻性,更缺少联系实际需要这一层面。大多数学生也是被动去听,记笔记、背笔记来应对考试,理解、感受、体验文本并学有所用付诸于实践的学生少之又少。所以对教师来说,改变传统教法、设计好课堂、增强自身修养尤为重要。改变传统的方法和模式,不断更新教学内容,用全新的观念融入到课堂当中。当讲到庄子的《逍遥游》时,可以把一些新奇问题穿插融入进来,如:提出“你自由吗,庄子所追求的这种精神上的自由,我们能达到这样的境界吗?庄子超凡绝俗,追求自然、自由,孔孟周游列国,致力于实现仁政的理想,追求建功立业,他们谁更可贵?谁更可取?在当今社会,是否每个人的内心深处都有一个庄子?这个社会还需要他吗?你想成为他吗?”等等一些学生感兴趣的话题进行讨论,这样创设问题,可以充分激发学生的想象力和创造力,引导学生通过自己的思考和体验去回答问题,进而达到鉴赏的目的。在培养学生的同时,教师也要注重自身的创新性思维的培养,要不断充实丰富自己的见识,拓宽视野,在教学内容方法,教学理念、模式等方面进行积极的探索和改革,把这样的状态和创新性思维投入到教学中去,才会更有目的性、有针对性地培养学生的创新思维能力。所以说,学生的创新性思维与教师自身的思维视角不断更新息息相关。 2.从学生的角度 教师改变传统教学观念的同时,也要通过自己的言行举止向学生传达一个信息:要求他们也改变以往的被动接受的学习方式,使其逐步适应由束缚到自主,由思索到讨论,由体悟到创造的过程。课上自读并思考讨论回答出老师设计的问题,自由地表达出自己的想法。课外学生大量增加自己的阅读量,开展一些定期交流、辩论比赛的活动,一方面检验了古代文学作品鉴赏的收获,更重要的是使这个收获有了一个施展的平台。 (二)综合性视角 很多研究者已从美学、文化学、心理学等视角对古代文学作品进行了多角度解读,在前人的基础上,笔者选择采用针对古代文学作品鉴赏的特点,结合社会现实需求去探索,具体表现为审美与实用相结合、理论与实践相结合的综合性视角。 1.审美与实用相结合 文学作品鉴赏的根本还是要注重所具有的审美性:其独特的审美价值和丰富的人文内涵,培养学生审美情趣和能力,在教授古代文学作品鉴赏时,引导学生用审美的眼光关照作品,从艺术美、情感美等角度去评析作品,比如:我们赏读陆游《钗头凤》,要抓住其音律节奏和谐的语言美,那透过“一双红酥手”的间接形象美,还有那“红酥手、黄縢酒、满城春色宫墙柳”的美人、美酒、美景的境界美,这些都是艺术层面的审视,我们还应该把握作品的情感美,堪称千古绝唱的爱恋与相思感人肺腑、催人泪下,让我们在审美愉悦中享受到了这种人类普遍情感,感应到人美情更美。除了审美,在作品鉴赏的过程中,还要注意结合现实的应用。比如:在注重鉴赏审美的同时,要适应不同层次、不同目标学生的实际,这就需要教师不断丰富自己的教学内容,充实自己的专业及实践技能。如果针对考研的学生,教师可以在课外找一些相关的历年考研试题,在鉴赏作品的同时,可以有针对性地提一提,使部分想考研的同学复习的时候也会有一定的偏重。如果面对部分未来要做中学教师的同学,因为目前中学语文教学传统的模式存在问题,如何适应并改变中学的教学,在鉴赏教学中也可渗透并涉猎到相关的层面。还有很多同学毕业要从事其他的工作,如:文化部门、企业、事业单位办公室管理和文员、秘书工作,那鉴赏时的思维训练及领略精神内涵的层面对其走上工作岗位都会有一定的潜移默化的帮助。 2.理论与实践相结合 古代文学作品鉴赏时,应坚持传统文论和西方理论相结合,使理论丰富起来,更能全面地阐述作品。比如:通过中国传统与西方现论相结合解读杜甫的《登高》,解读这首诗之前,我们自然要用到知人论世、以意逆志这样的传统文论,在了解作者的基础上,才能对作品进行更具体深刻的分析。在赏读过程中,我们可运用西方的互文性理论,互文性理论强调任何一个文本都不是孤立的,与其他的文本有很大的关联性,研究文本应放在更广阔的社会历史文化语境中探讨,所以我们应以这种开放性的视角去审视《登高》,把其放在唐代甚至整个诗歌史上研究其地位和价值更有意义。解读作品应该多维度,作者、作品还有读者,如果从不同时代读者对《登高》的阅读接受来加以补充阐释,可以丰富我们对其的解读。讲授理论的同时,要适时地地激发学生的创作积极性,如:作品鉴赏就是评价作品,可以让学生尝试去写一写短小的文艺评论,为今后的毕业论文打基础。还可以针对所讲作品情节和人物形象,在课堂上让学生充分表达自己的观点并尝试即兴地创作,例如散文、散文诗等文学文体,要求学生课下将课上 所写加以整理,并在下节课前加以点评。而且如果鉴赏的篇目很适合朗诵,也可以给学生上讲台上诵读的机会,一方面锻炼学生的胆量,另一方面也可以规范学生的语言。 二、结语 在社会需求及学科改革这个大环境下,古代文学作品鉴赏思维与视角转换有其必要性,但对它的实践探索还在进行中,还需要更多的同人投入到研究和探索的行列中来,以促进和完善中国古代文学作品教学的思维与视角,并希望能够“抛砖引玉”,对其他相关学科的教学工作有一定的借鉴作用。 古代文学论文:以现代文化解读古代文学 一.先声夺人 激趣入境刚一上课,教者便用多媒体音频展示了“台湾第一词人”方文山的作品 《菊花台》,然后在优美的旋律中抛出一连串的问题:这是谁的作品?你们喜欢这歌词吗?为什么喜欢?这种音乐鉴赏与语文结合的方式首先拉近了课程与学生的距离,引发了学生极大的兴趣,为下一步教学奠定了良好基础。在学生回答中老师可以见缝插针地渗透中国古典文学语言的魅力,以及审美观点与批评方法对认识事物的重要性。 二.趁热打铁 合作探究借学生热烈讨论的热情,再把问题深入。这首词作中“菊花”这一“意象”的来源是什么?在学生思考中,播放电影《满城尽带黄金甲》的片尾视频:夫妻反目,父子相残一系列惊悚的血腥宫斗后,成千上万朵菊花“淡定、从容、优雅”地掩盖一切恩怨情仇,与电影开头的满眼“素菊”前后呼应,仿若一切未曾发生一样,全片运用了“菊”这一意象,以其典雅暗示了人本应有的价值观。然后给出司空图《二十四诗品典雅》中的核心句“落花无言,人淡如菊”,从而介绍作者和典雅的全文。指出“人淡如菊”是唐人所推崇和追求的境界和品格。然后可以组织学生分组讨论问题:若以画面形式展现,这首典雅包含了几个画面?又召示出几层境界?探究后得出结论,典雅全诗里包含了三种境界:第一种是“人生得意须尽欢”的雅致,如文“玉壶买春,赏雨茅屋。坐中佳士,左右修竹。”表露得势时的内敛洒脱;第二种是“孤云独去闲”的雅趣,如文所述“白云初晴,幽鸟相逐。眠琴绿荫,上有飞瀑。”尽显于无拘束中率意适情的风雅;第三种境界是“身无锦绣,心无明月”的雅德,如文所述“落花无言,人淡如菊。书之岁华,其曰可读。”终归恬淡脱尘的心境。 三.依本溯源 深入浅出解析了文本,再展示《菊花台》的歌词。重点指出:典雅全文不仅本身堪称一首耐人寻味的佳诗,更为重要的是它还是评价其它诗、词乃至艺术作品的一把标尺。武汉大学李建中教授说过:“中国传统文论的批评文体不同于西方‘分科治学’批评,文学是文学,批评是批评,中国传统文论的批评文体常常是在叙事和抒情中明理。”方文山将“菊”作为其歌词的意象,虚实相生创造出一种独特的类似于中国诗的境界。“菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事/静静淌”,“断肠”出自马致远“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下。断肠人在天涯。”秋风凄,菊花零,伊人的模样也已然在泪水中模糊。此句运用“通感”的修辞手法,将视觉中“菊花的黄”与触觉下“黄的笑容”混淆一起,自然深刻,使人感到,那温暖的笑容正在逐渐淡化、如逝,哀婉而又揪心的情感自然流露。无论字词的斟酌,还是用典,修辞格的使用,尽得古典文学创作中的典雅与庄重。因此这种只可意会,不尽言说的“古典美”,使得方文山的歌词在白话盛行的年代“鹤立鸡群”。 四.诗音画舞 拓展延宕在学生意犹未尽中指出各类艺术形式的审美理论和批评方法都是相通的,然后快速切换画面王亚彬的《扇舞丹青》舞蹈视频。音乐背景配以《高山流水》的曲子,舞台背景配以张大千的泼墨山水画,王亚彬一袭白衣,如“仙子天中来,飘落尘世开,随风入画里,仙境几徘徊,飘缈云烟过,悠悠六出开,苍山遮不住,丝丝墨香来。”可以让学生谈观后的感受,90%以上的学生都会有谈感受的主动要求,这种美的享受使人很难不用“典雅”“飘逸”来解读。经此顺理成章地将《典雅》引渡到文艺评论的标尺上,完成了教学难点的传达,而此时也把“以学生为主体”的课堂理念完美地付诸了实践。 五.回归主旨 美的发现最后做回归主旨的总结。罗丹说过“世界上不缺少美,而是缺少发现的眼睛!”通过现代元素音、诗、画、论的多角度结合,让学生发现中国古典文学的美,了解中国古典文论的的精妙,学会用古典文艺理论的“以文学模式去鉴赏文学作品”的“体味方法”去揭示现代世界的美。可以说在整个教学中,我们摆脱了知识灌输式的单调授课模式.充分运用了现代化的教学手段和全新教学理念,用现代流行元素深入浅出地把这些古典佳文当成一个鲜活的审美对象,使学生真切地感受到这篇文章是美文,从而引导学生欣赏古典名着,培养学生古文学习兴趣,增强学生审美情趣,以彰现语文所蕴涵的人文张力。 古代文学论文:分析古代文学课应重视古汉语知识的渗透 古代文学课与古代汉语课是师范院校中文专业两门重要的基础课。这两门课程虽然有各自不同的性质、内容和教学方法,但两者之间也有着极为密切的联系。这种联系主要表现在两个方面:一方面,古代汉语课在很大程度上是以优秀的古代文学作品为语言材料来进行教学的,如果离开了这些作品,古代汉语课的教学只能从理性到理性,不能联系古代的语言实际,这样势必难以取得良好的教学效果。另一方面,这两门课的教学任务也是密切相关的。古代文学课教学的主要任务是“培育和提高学员阅读、欣赏、分析中国古代文学作品的能力,从而胜任初中语文课的文言文教学”;一个重在赏析,一个重在阅读,但二者都要落实到培育学生胜任中学文言文教学的能力上,彼此是相通的。阅读是鉴赏的前提。只有认认真真地“咬文嚼字”(进行语言训练),才能实实在在地“含英咀华”(进行鉴赏训练)。因此,师范院校古代文学课的教学中注意古汉语知识的渗透,是十分必要的。下面从几个方面举例谈谈。 语音是古代汉语的一个重要组成部分。了解一些古汉语的音韵常识,对于鉴赏古代文学作品,尤其是韵文作品是很有帮助的。例如在《战国策·冯谖客孟尝君》一文中,描写冯谖开始投奔到孟尝君门下做食客时未被重用,受到不公正待遇——“食以草具”。于是他便三次“弹铗而歌”。第一次歌曰:“长铗,归来乎,食无鱼”;第二次又歌曰:“长铗,归来乎,出无车”;第三次又歌曰:“长铗,归来乎,无以为家”。既然是“歌”,那么这三句歌词就应当是押韵的。可是,“鱼”、“车”、“家”这三个韵脚字在今天普通话里声、韵母都不相同,不能相押。教材(朱东润主编《中国收集整理历代文学作品选》,上海古籍出版社出版。下同)的注释中对此也未作说明。如果老师能在讲授时向学生简单说明一下古今语音的发展变化,指出这三个韵脚字在上古语音系统中同属“鱼”部,是完全可以押韵的(车,古读若“居”,家,古读若“姑”)。这样一提示,学生对冯谖弹铗而歌的声情就能领会得更为传神,有助于理解作品中人物的性格特征。字词是构成作品的基本元素。学习古代文学作品,首先应明字词。正如吴小如先生所说的:“如果连字句都没有弄懂,那么分析得天花乱坠也不会得出正确结论,还谈什么赏析。”这句可谓切中肯綮。文学课不是语言课,不可能也不必要对每篇作品都去下一番字斟句酌的功夫,但在字词方面至少应注意两点:一、词的古义与今义的联系;二、词的本义与引申义的联系。这两点有时会直接影响到对作品理解的准确程度和深刻程度。例如谢灵运的《登池上楼》是一篇脍炙人口的山水诗佳作,其中“池塘生春草,园柳变鸣禽”一联更是历来为人称美的字句。“池塘春草谢家春,万古千秋五字新”。这二句诗教材中未作解释,仅对“变”的词义稍作提示。有的学生读后产生疑问:诗人描写的既然是初春景色,那么,绿茸茸的嫩草为什么会浮像萍一样生长在池塘的水中呢?如果我们在教学时能从古汉语词汇学的角度稍作分析,这一疑问就会焕然冰释了。因为“塘”在唐以前的古义是“堤”的意思。这里的“池塘”意即“池的堤岸”,是一个偏正词组,而不是一个名词。这样,“池塘生春草”的含义就好理解了;而且我们还能看出,它与下句“园柳变鸣禽”正好构成工整的对仗(“池之塘”对“园之柳”)。在古典诗词教学中对此作出适当的提示,既可印证已学过的古汉语词汇知识,更能帮助学生真正领会诗词的意蕴,并通过赏析获得审美的享受。 语法是文章遣词造句的规律法则。古今汉语的语法大致相同,但由于语言的历史演变,古代汉语中也存在一些比较特殊的语法现象,如词类活用,特殊语序以及多种省略等。这些也充分地体现在古代诗文作品之中,例如古典诗词中常常会出现一些特殊的语序变化,它们有些是为了适应诗歌声律的要求,但也有很多是出于表达的需要。如杜甫的名句“绿垂风折笋,红绽雨肥梅”。这一联如还原为常规语序应为“风折(之)笋垂绿,雨肥(之)梅绽红”。语序倒装之后,不仅增添了诗的韵味,给人一种新奇、典雅的美感,而且还极为真切细腻地表现出诗人对景物的感知过程:开始扑入诗人眼帘的是一团翠绿,走近一看,又发现这段翠绿呈下垂的形状,再经过观察分析,最后才得出了“风折笋”的结论(下句分析略)。如果教学中能从语序变换的角度来指导学生进行赏析,就能更为深刻地领会到诗句新奇的意境和诗人独运的匠心。可见,在古代文学作品教学中适当地进行语法分析能取得较好的教学效果。 修辞也是古汉语一个组成部分。它对文章的表达有着更为密切的关系。古人写文章是十分重视修辞的,所谓“言之无文,行而不远”。古典文学作品的凝练、含蓄、生动,在很大程度上得益于修辞手法的运用。如《荀子·劝学》通篇用比喻以及比喻构成的对比手法来阐明刻苦学习的重要性,生动形象,发人深思。古代文学作品教学尤其是要注意那些古代汉语特有的修辞现象。如柳宗元的《捕蛇者说》中有“叫嚣乎东西,隳突乎南北”的话,教材仅对“隳突”一词作了解释,对全句的表达方法未作提示。在讲授时教师应指出这是互文修辞手法的运用。全句的意思应理解为:“(悍吏来吾乡之后),东西南北,到处骚扰破坏,(弄得鸡犬不宁)”。如果学生不理解这一文义互补的修辞现象,仅扣字面理解为“(悍吏)在东西方叫嚣,在南北方隳突”,那就未免胶柱鼓瑟,有乖原意了。其他如“秦时明月汉时关”(王昌龄《出塞》);“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》)。“不以物喜,不以己悲”(范仲淹《岳阳楼记》)等,都是互文句,其前后语义是互为呼应、彼此渗透的,这样能表达出更为丰富的涵义。教学时应向学生作必要的提示,以免误解。 以上从语音、字词、语法、修辞四个方面举例分析了师范院校古代文学课的教学中渗透古汉语知识的必要性。这种“渗透”能帮助学生克服古代文学作品中的语言障碍,准确地理解作品的含义,把握作品的题旨和艺术特色,从而达到“培养和提高学员阅读、欣赏、分析中国古代文学作品的能力”的目的。从另一个方面来看,我们师范院校的学生毕业后都要从事中学语文教学,都要教文言文,而从目前现状来看,中学文言文教学的重点难点都是字、词、句等语言方面的问题,因此,这种“渗透”还能帮助学生毕业后更好地胜任中学语文课的文言文教学。 古代文学论文:古代文学中多媒体素材的实用性 一、图片素材的使用 相较于文字素材而言,图片及音频、视频素材更能展示多媒体技术的优势。传统教学模式下,板书加教师讲解的方式,很难达到形象再现的效果,合理利用图片及音频、视频素材却能够事半功倍。对于图片素材,一个误区是仅把图片作为多媒体课件的装饰品,只将其用于美化课件,对教学起不到真正的促进作用。合理地使用图片素材,是多媒体教学中的一个重要方面,下文就个人教学实践,浅谈几点拙见。 (一)引证参考图片文献 在教学活动中,对某一个文学现象进行解读,单纯的文字说明比较抽象,适当地引用图片文献,可以很好地解决这个问题。比如讲解元杂剧的舞台演出情况,用文字介绍诸如角色、乐工、戏台等,始终比较抽象,如果结合泰定元年山西洪洞县霍山明应王庙(俗称龙王庙)正殿墙面壁画“大行散乐忠都秀在此作场”讲解,则会收到更好的艺术效果。再如讲解《西游记》成书过程时,结合唐僧取经故事遗迹———两处“西游记壁画”:甘肃安西县境内榆林窟和东千佛洞的六幅取经壁画及张掖大佛寺(建于西夏永安元年即1098年)的《西游记》连环壁画,学生对取经人物的形象演变以及故事内容的转变,都会形成更为直观深刻的印象,促进课堂教学的效果。 (二)再现情景,营造氛围 古代文学与现代生活相隔较远,很多古代文学作品必须在其特定的文化背景下,才能够深刻理解。那么,该怎样再现情景,将学生引入到古代文学情境中,营造良好的讲读氛围呢?利用图片拉近古今,切入主题是一种很好的方法。以笔者个人教学经验为例,讲解陆游《沈园》一诗的时候,以沈园园景图片为媒介,讲解历史上的沈园故事,何处是传说发生“惊鸿照影来”的地点,尤其是刻有《钗头凤》的石壁等景物,引起了学生强烈的共鸣,拉近了古今的时空,收到了很好的效果;讲解赵孟頫《岳鄂王墓》一诗时,将岳飞墓图片投影给学生,介绍墓地雕像的寓意,四大奸臣跪像的历史等,将岳飞故事讲给学生,把诗的文化背景形象地再现给学生。学生对岳飞形象有了深刻的理解,在这样的文化氛围下,诗歌的讲解也就变得生动形象,令人印象深刻了。 (三)历史实物直观展示 多媒体技术的一大优势,便是其直观性。讲解古代文学作品时,常常涉及古代典章名物、历史遗迹、服饰文物等,传统教学方式很难使学生形成直观的印象,这时便可以充分利用多媒体的优势。比如讲解元代文学背景时,介绍元朝第一次在全国范围内将纸币作为主币来发行,便可以图片形式展示“交钞”实物,加深学生印象;元代的青花瓷艺术、渎山大玉海(酒具)等都可以通过图片方式加以展示,如果能与文字解说(文献)配合使用,会达到更好的艺术效果。再如讲解《儒林外史》时,涉及科举考试,如“周进撞号板”,如果能结合江南贡院的实物图片,配以讲解科举考试的实际情况,可以使学生形成更为形象直观的印象。这方面的应用范围非常广泛,诸如《诗经》《山海经》的名物,《楚辞》的服饰,古代书籍的版式等,合理使用会对教学起到很好的促进作用。 (四)复杂结构关系整理 古代文学作品,尤其是长篇作品,其内在线索或人物关系常常非常复杂,讲授时学生非常容易混淆,而且也难以理清,这种情况也可以借助多媒体来进行处理。比如讲解《红楼梦》这样的作品,涉及到四大家族,人物关系非常繁复,仅就贾氏宁荣二府理清五代人物关系就非常困难,如果加上旁支及丫鬟就更加繁乱。这时就可以将主要人物关系列表,以图片形式展示给学生,讲课时据此讲解,就不会出现学生分不清人物身份的问题。处理复杂的线索,同样可以用此方法来列表图示解决。 (五)地图平面图等应用 古代文学作品中,常常涉及大量地理名词,而由于时代久远的原因,学生经常难以理解。如杜甫《潼关吏》中强调潼关地理位置的重要,如何重要?柳永《望海潮》的“东南形胜”又从何而来?如果能借助地图讲解其特点,则明白易晓。《三国演义》中诸葛亮“隆中对”特别强调荆州的战略意义,其后来北伐时“六出祁山”,为什么不选择别的路线?如果只是口头讲解,很难真正明白,结合三国地图,则一目了然。《三国演义》的“失、空、斩”情节非常有名,涉及极为详细的战略部署,充分显示了诸葛亮及司马懿的才能。其中涉及地名众多,如街亭、阳平关、箕谷、新城、列柳城、郿城等,如不知道山川形貌的地理特点及战略位置,是很难理解二人运筹帷幄的的才能的。配以三国地图讲解,则问题迎刃而解。再如讲解《红楼梦》,涉及到贾府大量居所,单就大观园就有怡红院、潇湘馆、蘅芜苑等,文字解说很难表述,这种情况就可以借助贾府平面图来讲解,以收到形象生动的效果。 二、音频与视频素材的使用 音频、视频的使用范围广泛,诸如范读、再现实物等,都可以发挥很大的作用,而且具有比图片更加形象生动、信息容量更大等特点,优点自不必言。但是,有一个问题必须特别注意,运用图片素材时教师的讲解依然是课堂的中心,教师依然主宰课堂教学;运用音视频素材时,教师则退居次要地位,如果使用过度,很容易喧宾夺主。使用音频、视频素材时,“度”的把握及对素材精当剪裁是必不可少的,一定要注意控制课堂,不可被多媒体控制“,以播代讲”。音视频素材的应用,以下几个方面比较突出: (一)营造艺术氛围 图片素材的形象性来自于视觉效果,而音频、视频可以营造艺术氛围、再现情景,在视听两个方面形成立体感知,具有其他素材所不具备的优势。如讲解柳永《雨霖铃》之“寒蝉凄切”,阐释蝉的文化内涵,可以讲得清晰明了,但对“凄切”两字,还是很难有更直观深刻的感受。现在的学生生活远离自然,对自然事物比较陌生,对蝉的形貌及特点很难有深刻了解。如果结合音频和视频,不但可以让学生更深刻地了解蝉的习性及特点,还可以对其“高洁”的象征意义尤其是“凄切”的悲鸣形成深刻认知。而且,很多时候音频、视频可以让学生在声、光、电多角度的刺激下,更快进入艺术氛围。讲解《红楼梦》时,笔者曾用电视剧《红楼梦》的《枉凝眉》曲引入正文,收到了很好的效果。 (二)直观感知艺术 古代文学与音乐关系密切,早期诗歌本就是诗、乐、舞三者一体,词与散曲更是本身就具有抒情歌曲的功能。从文体上讲,中国古典戏剧都是可以配乐演唱的诗剧。虽然一些艺术形式的演出情况已不能得知(如元杂剧),但还是有部分剧本保留了原貌,成为宝贵的文化遗产,比如昆曲。在讲授《牡丹亭》的时候,便可以适当地使用昆曲《牡丹亭》的音频资料。学生身临其境感受其艺术魅力,不但可以了解昆曲的特点,也能更加深刻地体会不同艺术的差异。徐渭《南词叙录》说“:听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之志……南曲则纡徐绵渺,流丽婉转,使人飘飘然丧其所守而不自觉,信南方之柔媚也。”[8(]P.245)这段文献所谓的“柔媚”,不亲身体验,很难真正理解。当然,所选音频、视频的时间不能过长,而且要精当剪裁,如可选择最经典的《游园惊梦》一段,否则会影响教学效果,喧宾夺主。 (三)重现经典章节 在文学作品讲解中,经常有一些经典段落,人物众多,剧情复杂,教师讲解可以清晰地分析文本,但当时的故事场景却很难再现。比如《三国演义》之“舌战群儒”一段,描写诸葛亮只身过江,与东吴群儒辩论的场景,写得极为精彩,极见诸葛亮的气度风神。这时完全可以借助影视作品《三国演义》的片段,复现当时的历史场景,将学生带入到场景之中。结合视频讲解这一段落,可以取得良好的课堂效果。其他方面诸如文化背景介绍、 历史概述等,都有音频、视频发挥作用的空间。多媒体素材的应用方式必须结合课堂实际情况,这是最基本的问题。这里仅就个人教学实践经验浅谈几点,不足之处请方家指正。多媒体技术的应用空间非常广泛,有很多细节问题值得探讨。但是应当注意,任何教学手段都不是万能的,它只是教师进行教学活动的一种辅助手段。多媒体技术也有它的缺点,比如受光线影响较大,阳光明亮时投影不清;严密遮挡光源会使教室环境较暗,容易影响视力;课堂笔记记录困难,课件信息量大,学生容易“消化”不良等。当然,若想更充分地发挥多媒体技术的优势,除了硬件方面的建设之外,教师还必须提高多媒体课件制作水平,合理运用素材,扬长避短,以课堂教学为中心,组织好教学活动。 古代文学论文:分析古代文学作品的特性 1文学作品中的意境的分类 总结我国古代的诗词,不难看出这些词中运用的意境大多可以分为以下几类:(1)情境交融。其中情境交融又包括情中见景、景中藏情、情景并茂等三个类型。情境交融是意境创造的表现特征。(2)虚实相生。即作品中有虚有实,描写的景象虚实相结合。这是意境创造的结构特征。(3)韵味无穷。这是意境的最高一个级别,也是意境创造的审美特征。 2意境特征在中国古代文学作品中的体现 (1)情景交融 情境交融就是作者的情感和画面和眼前的景物相结合,景象勾起作者的思绪,感染作者的情感,而作者因为自己的思绪又联想到景物,两者结合使得情境交融作者的思维会更上一个层次,勾勒一个独立的意念中的精神世界。具体来说:1)景中藏情。景中藏情的有唐代诗人李白的《送孟浩然之广陵》诗中这样写道“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”这是一首景中藏情的送别诗,李白送别好朋友孟浩然感情是十分恋恋不舍的留恋之情,诗词的前两句描写出了送别的时间和地点分别是三月和黄鹤楼,而后两句则是以帆船的远去和浩瀚的长江为背景渲染出作者送别友人时看着帆船越走越远消失在无尽的长江尽头的留恋之情。浩瀚的长江,远去的故人的帆船,远处的天际等相互结合生成一幅意境开阔的送别画面,表达出作者的情思不绝。2)情中见景。情中见景一般都是作者直抒胸臆,表现方式一般是作者因为自身的情感因素而联想到相应的情境,;例如杜秋娘的《金缕衣》中这样写,“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”这一首诗本来是劝解人珍惜时间的,但是作者利用的花开这折枝的比喻来更好的说明这一问题,使得花开折枝的景象明朗的出现在读者的眼前,更加明了。并且作者把这一情感寓于花身上,是在这样的情感中才想到了利用花的这个比喻,是作者在怀揣这样的情感时在意境中看到了这样的场景。3)情景并茂。情景并茂是作者把写景和抒情混为一体,把自身的情感和景物的景象融为一体,达到一种“景我相融”的意境高度,使得作者直接景物中获得情感上的共通。例如在张继的《枫桥夜泊》中这样的诗句“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”这首诗中的景物有“月落”“江枫”“渔火”“寒山寺”“钟声”还有作者听到的“乌啼”等,这些一个个的单独的景物组合在一起构成了一幅“江南水乡夜桥枫泊”的画面,营造出一种悲伤寂凉的意境,也表达出作者内心的孤寂和凄凉。这首诗中,作者把自身的感情寄托于夜晚窗外的种种景物,使得景物也蒙上了作者悲凉的感情色彩,可以说是情景并茂。清代王国维的《人间词话中》就已经分出了物我之境,具体是“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为物,何者为我”。这就是说在情感的表达方面要依赖于主人公的自身的情感,这个时候看到的景物,景物就会带上作者的主观认识事物的思想,而如果在看景物的时候没有带有任何的感情色彩,景物和景象也就和作者无关,更不存在感情上的交融。那么如果用“有我之境”观察事物就会直抒胸臆地把作者的情感作用于景物上,也是表达情感的直接方式。而无我之境在表达感情的时候就相对比较含蓄,作者的感情都隐藏在景物中。但是人物感情的表达都和借助与景物分不开,因此情境交融是主要的意境特征。 (2)虚实结合 在文学中进行表达的时候有时候是为了帮助表达主题,有时候是情境的需要很多时候会用到虚实结合的手法来展现作品的意境和作者的感情。虚实结合的表现方式也是中国古代文学意境的一个主要特征。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”这首诗的前两句主要是写实景,即诗人去游园的时候看到了台阶上的苔藓,并且看到了很久没有开的院子小门,觉得这次的游园很扫兴,于是转身要走。可是就在这个时候作者虽然没有进到院子里面去,却在墙外看到了一直跃出墙来的红杏枝,这是作者就产生了联想“院子里的植物一定长得很茂盛,要么怎么这支红杏会隔着墙就生长出来了呢?由此可见虽然我没有看到院子里的茂盛景象,但是通过这一支出墙的红杏的就可以推断墙里面的茂盛景象。”这一种把眼前看到的较为惨淡的景象和作者心中由推测虚构的较为繁华的景象是虚实结合的描写,也表达出作者由一开始的游园失望,后来因为对园中的茂盛景象感到欣喜的一个情感变化过程,这中间有一种意境变化到了另外一种意境,两种意境的变化和作者的自身情感变化是息息相关的。又如贾岛的《剑客》中这样写,“十年磨一剑,霜刃未曾试。今日把示君,谁有不平事?”这一首诗的表面意思是作者用了十年的时间打磨了自己的宝剑,却没有用过一次,今天把这把宝剑拿出来试试,看看谁有不平之事就可以为他打抱不平。这是诗词的表面意思也是作者表述的实景。但是细细读来,作者表达的深层次意思却是自身寒窗苦读十年却没有被重用,如果自己的才华得到了重用和认可,就一定会为百姓做好事为百姓打抱不平。这一层意思作者没有在诗词中用文字表达出来,但是作者通过磨砺宝剑的实在情境联想到了自身的命运,使得文章即使没有提及自己寒窗苦读的经历也会联想到这样的意境。这样,可以让读者意味无穷的同时,也会同情作者的命运,与作者产生情感共鸣。这就是虚实结合后产生的另外一种完全升华于纯粹写实的情境所带来的震撼的效果。读者在欣赏的时候也只有读懂了作者实际上想要表达的思想也才能真正理解这首诗的意思,理解作者的用心良苦。 (3)韵味无穷 韵味是文学作品中意境的审美特征。韵味是一种奇妙的东西,是作者想要表达倒是没有明确表达出来的东西,要靠读者的悟性和领会能力来体会作者的感情去向。而在读者领会这种韵味的时候,又会因为读者的认识和阅历的不同而对这种意蕴产生不尽相同的理解。这种韵味是一种咀嚼不尽的回味无穷的美好感觉,作者即使收住了笔锋但是其心理上的感情还在延续,而相对来说读者即使是读完了文字作品,但是这种文字中蕴含的情调还在心间荡漾,难以戛然而止,因此在情感上和思绪上都会绵延不尽。例如《三国演义》首页词:滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄,是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红,白发渔樵江楮上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中[4]。《三国演义》是中国古代着名小说,这一开头词中的每一句都是对小说中的一个阶段或是一个整体的概括总结。描写出了《三国演义》故事中的人物的斗争,英雄的成败,世事变迁,有得有失,恢弘的气势等,将这一部恢弘巨制用区区几个字概括的淋漓尽致却又巧妙恰当,让人读起来就能够联想到其中的各个鲜活的人物形象,并感受到小说所展现出来的巨大的吸引力,令人回味无穷,意味犹尽。总的来说,在中国古代文学作品中,意境主要呈现出情景交融、虚实结合、韵味无穷的特征。但是这三个特征在意境表现中又有不同的分工,其中情境交融是意境创造的表现特征,虚实结合是意境创造的结构特征,韵味是意境创造的审美特征。这几种特征的恰当结合可以很好地展现出文学作品的生命活力和文学的魅力。 3结语 中国古代文学作品中的意境特征大体来说是可以划分成几个大类的,这些作品中意境的运用都离不开这几种模式,即情景交融、虚实相生、韵味无穷。总结出了这几个特征对于其他中国古代文学作品的研究也有很大的帮助。 古代文学论文:古代文学视域下体育教育的论述 对于姜太公来说,他自己把“人鱼”都忘却了,所以在这首诗中主要突出的是一种乐观、宽容的初始心态。白居易在对待人和事物方面,也积极地提倡“穷则独善其身,达则兼济天下”。当他面临人生困境时,就算是奉献出自己的生命也在所不惜,所以无论是遭遇到了怎样的打击和挫折,都要笃定地生存下去。或许通过这样还有机会为社会奉献出自己的价值,并有机会洗刷莫须有的罪名。白居易正是通过此诗,借助垂钓这一活动来展现自己内心中的思想情操。在另一个诗人吕从庆的创作中,通过以钓鱼为主题,说道“我志不在鱼,毋问寡与多”,其中传达出来的思想境界与白居易的有异曲同工之妙。相同的,宋代苏轼创作的《江城子?密州出猎》和明代王兆云的《王世懋性嗜佳山水》等都共同展现了这种积极向上的生活心态和人生志趣。古人一直以来都十分注重养身,并说道“养身先养心”。的确,无论是做什么工作,首先应该追求的是一份好心情,体育运动不仅仅能锻炼身体,更主要的是借助体育锻炼这一形式能获取好心情。明代刘基着的《郁离子》一书中,其中讲到一个《郑有躁人》的寓言故事,从反面来说明一个不擅长射箭等体育活动的人就无法进行自我改善。寓言中的人物直到病死后,都还不明白他的病源是因为内心的暴躁。 体育运动是一种健康的锻炼方式,体育运动中有一些是竞技型的活动,与同伴之间的相互搏击有很大的关系性。有些体育特长者不仅身强力壮,还在搏击、砍杀等方面具有独特的造诣。因此,从古至今,所有练习武功和刀剑的人,都十分注重自身的道德熏陶。 我国古代也有很多文学作品对这些道德高尚和严以律己的人进行歌颂,而对于一些居心不良、欺世盗名的人则进行批判和讽刺。在清代纪昀着作的《阅微草堂笔记》中就记录了打虎的事情。书中说道安徽旌德县有老虎已经打伤猎户多人,于是当地人特地去请远近闻名的唐氏打虎家族,把人请来后,其中一个是老翁,已经长满了须发,并不断地咳嗽;另外一人是一个十六七岁的少年,众人对此感到十分失望,但在最后还是依靠这祖孙两人的力量杀死了老虎。从这一则故事中可以得知,祖孙两人自身拥有不凡的绝技,但他们只是把自己的优势发挥到有需要的地方,而并没有以来博得众人的热捧。在《清史稿》中,王来咸是一个专门帮助人解决纠纷的人,有一个人愿意出高价让他杀害他的弟弟,王来咸果断地拒绝了。他认为兄弟之间的不和睦很多都是为了争夺家财,但不论责任在谁的身上,兄长找人去伤害弟弟都是禽兽行为。只要是真正武艺高强的人,往往都是不轻易显露出来的,不到万不得已是不会轻易地使出自己的绝招来伤害他人的。 在《甘凤池》一书中,大力士张大义听闻甘凤池的名声后,特地从济南来到了京师想和甘凤池一较高下,但甘凤池拒绝了他,而张大义则执意要和他比武,并在脚拇指上佩戴了一个铁套,意图通过这样来处死甘凤池。出乎意料的是甘凤池借助他的脚,反而使张大义的拇指套入了铁套之中。甘凤池在扬州的时候遇到了身强力壮又懂轻功的马玉麟,马玉麟看到甘凤池坐在地上心中感到一阵不悦,于是要和甘凤池比武,但在最后他却十分羞愧地狼狈而逃。最有趣的是清代吴炽昌着写的《淮阳难子》中,描写了一群脚夫和一个力气可以劈断树木而又十分自大的人,这些人竟然都不及一个遇难沿路乞讨的女子。最让人深深折服的是当这个女子把这件事告诉她父亲后,她父亲严厉责骂了她,训斥她不应该用泰山压顶势来伤害别人,并责骂她说,这样的行为是会“败人衣食”的。 从中可以看到其父是一个十分注重道德修养和人格情操的人,而这个女子也是在逼不得已的情况下才施以颜色的,并不是做得很出格。这些摘选自不同朝代和文本的故事,都采用生动的语言和情节来说明了一个道理,即思想道德和个人的修养在一个擅长武功的人的身上是很重要的。在《礼记?射义》中也记述道,一个惨败的将军和亡国的士大夫以及不能守护家族利益的人虽然不能参加射箭活动,但对他们应该以礼相待,这是因为永不倦怠的学习和根深蒂固的礼仪是不会发生改变的。从中可以说明,体育活动实质上是一种民族的文化,它的总体状况可以集中展现出一个民族自身的文化程度和水平,而反映在个人的身上,就集中展现在运动员的文化素质之上。 文章中所摘选的一些以体育运动为主题的文学作品,都在学习态度和方法中给人以深刻的启示。在《庄子?达生》中记录了一则故事,吕梁游在三十里外的飞瀑下面,而在四十里外鼋鼍鱼鳖都不能够适应,更别说吕梁在这个之下。所以孔子认为他必定会死,并命令弟子沿着河流去救援他,但令人吃惊的是吕梁竟然毫发无损地回来了。孔子问他其中的缘由,吕梁说他是随着水的漩涡而前进,与上涌的水一同出现,并且完全依照了水的性子,这也正说明了吕梁熟悉水性的原因。无论是哪一种技能,都必然是在长时间的训练过程中积累而来。还有些古代文学作品则详细地讲解了日常学习和体育训练中应当遵循的规律,并在这些规律的指导下取得成效,反之相悖而行,只会带来害处。在《孟子?告子上》中描写了一个《二子学弈》的寓言故事,说明在学习和运动训练中都要十分的用心和专心;摘选自《吕氏春秋古代文学论文:审己》中的《列子问射》一书中,则主要强调“悟”在学习和运动中的积极作用,领悟其中的道义和规律是极其重要的;在《庄子?达生》一书中记录了《东野稷败马》的故事,说明人在进行体育训练时要根据自身体力的承受情况来看,这和训练马的道理是一致的;在《孟子?滕文公》中讲述的《王良与嬖奚》的故事中,特别强调学习一门技术应重视规律性的作用,并应遵循公众共同遵守的规则。古代文学作品中,无论是前秦时期着作的寓言故事《羿射不中》,还是《赵襄主学御》,都共同说明了:无论是在学御上,还是在学习射箭的过程中,都不应该把成败看得过重,而是应该全身心地投入其中并充分地发挥自己的技能。而在《吕氏春秋?壅塞》中讲述的《齐宣王好射》的故事中,则从反面印证,如果学习射箭时只喜欢听别人的夸奖,并欺骗自己,是永远都不可能学好一门技能的。另外在《列子?汤问》一书中所记述的《造父学御》的故事中,专门讲述了学习御术过程中的规律性问题。 这些摘选于古代文学作品中的例子,对我们今后学习任何一门技能都具有积极的教育作用,同时也借助这些体育上的技能来说明学习过程中的一些潜在规律。综合来说,以体育作为主题的古代文学作品中,分别从多个方面给我们一些思想上的教育和学习上的启迪。每一个求学者,都应积极地完善自身的人格和思想情操,并要适当地规范自己,从而进一步来指导我们今后的人生,做一个积极进取、海纳百川的人。 古代文学论文:分析新闻传播广告的古代文学教育 一、教学重点 汉语言文学传统的教学重点一般放在知人论世,详解作者的生平以及时代背景、重点还在于作品的思想内容和艺术特色,并重点强调作家作品在文学史中的地位,并以此来理解文学史的演变过程。而在新闻与广告专业古代文学教学中,应该结合新闻学广告学的理论知识,把教学研讨的重点放在二者相结合的地方。首先,在古代文学作品中看到新闻传播广告的内容。例如《西厢记》教学,汉语言文学专业教学重点一般放在反封建的思想、浪漫主义的艺术特征等等。而对于新闻与广告专业来说,教学的重点不妨放在由元稹《莺莺传》到王实甫《西厢记》的演变过程,用传播学的理论解释其中的原因。元稹的《莺莺传》张生对莺莺始乱终弃,并受到时人的称赞。《莺莺传》的思想观念是唐朝门第观念和门阀制度的婚姻观念下的产物。而王实甫的《西厢记》创作于元代,城市经济繁荣、市民阶层日益壮大的情况下,尊重个人意愿、感情乃至欲望,开始成为人们自觉的追求。所以产生了以“愿天下有情的都成了眷属”为主题的《西厢记》。从中可以看到,对于作品的改编也是一个接受的过程,与时代的影响息息相关。同样,还可以引述后人对于王实甫《西厢记》的评价,启发学生思考《西厢记》的传播。同样,在《梧桐雨》教学中可以介绍引述《汉书》等资料,联系王安石《和王介甫明妃曲》等昭君题材的作品分析梳理昭君故事的演变过程,结合传播学理论分析不同时代的读者对于昭君的不同理解。其次,在新闻广告专业古代文学教学中,还应该重点培养学生的新闻广告素养。现有的古代文学教育多反映的主流思维,大学生尤其是新闻学、广告学的大学生,不仅需要文化基础知识,而且要培养他们的创新思维。其中重要的一个方面是培养学生观察问题的角度,对同一件事的不同看法。换句话说要培养学生的发散性思维。还以《西厢记》为例。主流观点认为该部作品具有反封建的意义。在选读王安石的《答司马谏议书》的时候,不妨让学生提前读一读司马光给王安石的来信《与王介甫书》。司马光曾说当时朝廷上下对于变法的态度是“士夫沸腾,黎民骚动”(《赐参政知事王安石不允断来章批答》)。并给王安石写了一封长信,即《与王介甫书》,来反对变法。王安石在回信中言:“盘庚不为怨者故改其度,度义而后动,是而不可见悔故也。”说明王安石决定抛开其他各方面的不同意见,坚持推行自己的既定方针。结果,变法还是失败了。关于王安石变法失败的原因,后人从各个方面进行了深刻的讨论。而对于新闻传播与广告方面的学生来说,不妨从舆论舆情的方面讨论王安石变法失败的原因。 二、教材引申 面对新闻与广告专业的学生,除了让他们了解一些文学史的基本知识以外,还应该关注古代文学作品中的新闻广告元素,对此要发挥引申。例如讲《诗经?卫风?氓》,可以讲讲“氓之蚩蚩,抱布贸丝”中包含的古代实物交易中的广告元素:实物广告。讲白居易《曲江》“细草岸西东,酒旗摇水风”的时候,可以结合张籍《江南行》“长干午日沽春酒,高高酒旗悬江口”、李中《江边吟》“闪闪酒旗招醉客,深深绿树隐啼莺”,谈谈其中的酒旗文化,谈谈古代的招牌广告。关于教材的引申发挥,教师可以启发引导学生发现现代新闻广告对于古代文学的运用。例如讲杜甫时。可以联系《杜甫很忙》事件。杜甫很忙是2012年3月发生在新浪微博上的一个涂鸦、恶搞语文课本插图《杜甫像》的网络活动、话题,“杜甫很忙”成为3月末中国互联网的热词之一,并被商业广告利用。某公关团队和新浪微博先后声称此次网络行销为其策划。从传播的角度看,可以看到现代网络对于经典的解构,反映了当下人们的解构心态。此后。“杜甫很忙”事件继续发酵。众多商业人士继续演绎“杜甫很忙”的创作,推出各种各样的广告。例如:2012年4月2日,杭州市,街头出现了“杜甫很忙”的广告。被恶搞的杜甫推着一辆购物车,旁边配着文字称:“杜甫很忙,现在买钻流行去卖场。”4月,在京东商城首页,杜甫成为三星笔记本的“代言人”。沈阳华邑世纪城的房地产广告打着杜甫很忙的图片,配着“安得广厦千万间,买到现房才欢颜”。除此之外,长春中冶蓝城、重庆金悦城、重庆中房千寻等项目也运用了杜甫形象进行宣传炒作。尽管,这种恶搞的经典人物的方式有待商榷,但至少说明了古代文学与现代广告的结合。再如讲白居易《长恨歌》的时候,可以引申发挥到西安华清池的大型历史实景山水歌舞剧《长恨歌》。该剧斥资5000万元,打造具有亚洲唯一的全天候折叠式全色真彩LED软屏、国内首创水中机械组合多变式立体活动舞台和户外演出设施全隐蔽式设计,成为中国最大的水上舞台,并请来了国内一流的音、舞美、灯光、音响、服装、道具大师和阵容庞大的专业演出团体,倾力打造这台完美的演出。该剧以骊山山体为背景,以华清池九龙湖做舞台,以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞台组合元素,以白氏《长恨歌》为歌舞剧情节线索。集历史文化之韵、山水自然之美与科技之奇为一体;将历史与现实、自然与文化、人间与仙境、传统与时尚交融一起,较好地演绎了该诗主旨,给人无限遐思。由此,可以启发学生引申思考当代旅游业与中国古典文学、古典文化的结合:随着张艺谋发展了中国第一台实景演出《印象刘三姐》以后,中国各大景区都对当地古典文化资源进行了开发利用。比如三峡艺术团的《盛世三峡》,张家界的《天门狐仙》《魅力湘西》,西安的《大唐芙蓉园》《梦回大唐》等。启发学生把古典文学与广告结合,经典的古典文学本身已经为人所熟知,广告在古典文学与文化的基础上创作发挥,自然达到事半功倍的传播效果。在讲《西游记》的时候,可以联系近年来对于《西游记》的影视剧改编。1982年,用六年时间拍成了25集电视连续剧《西游记》,轰动一时。上世纪90年代,香港TVB电视台分别拍出了《西游记》(1996)和《西游记2》(1999)。到了2002年,台湾八大电视台与香港中天 公司联合投资,再次拍摄了《齐天大圣孙悟空》。接着刘镇伟和周星驰合作了《大话西游》系列。 2010年,浙江永乐影视制作公司制作了《西游记》。在讲《红楼梦》的时候,可以联系87版的经典《红楼梦》,也联系当下出现的红楼梦热潮,百家讲坛的《刘心武揭秘红楼梦》以及由韩三平担任总制片人,李少红担任总导演的电视剧新版《红楼梦》。启发学生分析在光电媒体下中国古代经典的传播的优劣得失和当代人对于古代经典的接受心理,进而鼓励学生研究在新的技术下、当下的社会环境中传播古代经典的对策。以上从三个方面谈了为新闻传播与广告专业学生讲授《古代文学》的教学策略。其实,还可以运用设置思考题,推荐课外阅读书目等方法,引导学生把两个专业的知识融合在一起。只要教师主动了解一些新闻传播与广告专业的知识,结合古代文学的知识,用心思考,总是可以发现两个专业的知识结合点,给新闻传播与广告专业的学生以更多的古代文学知识、学习方法和思维方式的启发。 古代文学论文:论中国古代文学作品的体验式教学 中国古代的文学作品中蕴含了丰富的传统文化,但是在长期的工具理性的教学背景下,语文学科的教学内容逐渐僵化枯燥。随着对工具理性的反思和新课程改革的开展和深入,古文教学的价值逐渐被发现,它是语文教学的重要组成部分,对学生语文素质的培养,乃至整体素质的提高,有着非常重要而独特的价值。体验式教学则消解了语文学科的工具理性,将生命、生活、文化和情感融为一体,打破了主体与客体之间的界限,既体现了古代文学作品的基本面貌和特征,也是语文学科的价值所在。 德国哲学家海德格尔说:“体验是非规定性的思,从而也是非统治、非宰制存在的思,它倾听着、感受着、领悟着,在主客统一性中经历着生命过程和周遭世界的变化。”[1]体验是生命个体的直接经验,通过体验,生命个体成为自然性、社会性和自主性的有机统一体,体验将自然、社会和个人有机联系起来,打破了主体和客体之间的界限。文学作为抒情言志的一种表达方式,不仅体现了生命个体独有的个性与风格,凝聚了他的情感和体验,而且因为“艺术家所经历的那部分人类生活在审美体验的瞬息获得了新的改造与美化”[2],具有了永恒的意义,影响了一代又一代读者。 工具理性指导下的语文教学,以知识为本位,割裂了作品的意义世界,忽视了语言的人文意蕴,造成了教育价值的失落。文言文被很多人当成“第二外语”,与受教育者的阅读、写作、思维训练无关,更与他们的生活、心灵无关,古代文学作品的教学远离了生活,远离了大众,缺少对生命、情感和精神的深切关怀,拒人于千里之外,其中蕴含的文化传统、民族精神也被遗忘,古文教学甚至成了一种毫无价值的知识游戏。而体验式教学就是要跳出工具理性的束缚,从体验古文的文化意蕴出发,通过与古人心灵的对话,提高语文素养,理解生命的意义,唤醒生命的自觉意识,促进文化的传承与更新。 体验式古文教学有利于受教育者个性的陶冶。个体的素质离不开文化,尤其是民族文化的影响,而阅读恰是愉悦情性、抒怀明智的重要途径之一。随着经济的快速发展和物质生活水平的提高,有些传统的道德和价值观逐渐沦丧,阅读古代文学作品,我们的心境能够得到慰藉,性灵得到舒展。古文作品包含的文化意义和价值意义,是民族文化传统的重要组成部分,体验式古文教学注重对学生民族文化认同感的培养和提高,在民族文化的长河中,追溯、探寻民族精神。通过对先民文化精神和实践的触摸和巡礼,理性地继承和发扬其中的优秀传统,面向未来,面向世界,以敞开的心境对待每一个独特的个体,促进多元化、创造性的个性的形成和发展,实现生命主体的自主建构。 体验式古文教学强调对生命和文化的观照,这种观照不是空泛的玄想,而是要落实到古文教学的实践中。语言是一个民族文化的天然载体,虽然时代变换,古文中的汉语形态与现代汉语有了很大差异,但它们之间的血脉关系是抹杀不掉的,在人文精神上也是一致的。中国古代文人的抒情言志之作,体现了中华民族的思维方式和精神品格,其中蕴含的生命体验和主体精神可以跨越时空的藩篱,在人与我、古与今融通的过程中,将对古文的学习扩展到受教育者的阅读和写作中去,扩展到日常生活和实践中去,让学习对象和受教育者的心灵互相碰撞。 古文教学的意义并不能简单地用获得多少知识、掌握多少技能来衡量,在工具理性和应试教育理念的束缚下,古文独特的文化魅力被简单化,甚至忽略掉了,“人情或人性不相远,而历史是连续的,这才说得上接受古文学。”[3]体验式的古文教学要求把人文精神落实到教学实践中,注重生命意义的彰显和拓展。在课堂教学中,尊重并发挥受教育者的自主性,致力于他们自主精神的培养,通过探索世界、探索自我,体验到情感的满足、意志的独立和自由。 在课堂教学中,工具理性强调客观,注重分析,而体验式教学关注的对象则是丰富多彩、变化多样的,将学生的知、情、意、行等各种认知和技能融汇到特定的情境中,以诚挚、敞开的胸怀,追寻文本的审美价值和情感意蕴。因此,体验式古文教学需要调动受教育者丰富的情感,在已有经验的基础上,体验文本的多重阐释和解读。这种个性化、开放的体验方式,将受教育者从繁琐的知识教学和观念灌输中解放出来,发现了自我的力量和价值,开始积极、主动地理解他人和融入社会。在讲到《爱莲说》时,我们可以带领学生到盛开的荷塘,去观察莲的姿态,感受莲的品格。在讲到《鸿门宴》时,可以通过分角色表演,模拟每个人物的神态、言行。通过创设特定的情境,学生的积极性被调动起来,对文本的体验,对自我的体验,自然会不断深化。 体验式教学注重感同身受,因为感同身受是体验产生的基础,文学作品是作者情感体验的抒写和生动形象的展示,古文阅读和教学不仅要引导学生对文本的内涵和意蕴进行细致的品味,更要将文本置于相应的历史视野中去观照。《孟子·万章下》说:“颂其诗,读其书,不知其人可乎?”学生在课堂上获得的是间接的知识,但他们能够在历史的同情中,在与他人的交流、沟通中,开阔视野,获取有益的启示,从而重塑自我。生命个体在不断成长,他们的期待视野随着理解的逐步深入,也在不断提升,教师作为引导者和组织者,或给予恰当的点拨,或营造相应的氛围,要给学生充分的时间,带领学生以积极、开放的心态进入到古文世界中去。 可以说,体验式古文教学更加注重受教育者的主体性和情感性,更加注重人文关怀,更符合语文教育“立人”的宗旨。 古代文学论文:对于古代文学中的梅雨意向论述 一、梅雨意象内涵的丰富 (一)梅雨特征描述的细致化 到了宋代,由于南宋时期文化政治中心发生了南移,江南地区的气候和地理环境也开始被越来越多的人熟悉,这一时期的人们对于梅雨的认识也越来越深入,也就有了更加丰富的文献记载。陆佃在《埤雅》中对于梅雨的地理范围、特征、发生和持续的时间等都做了详细的描述。罗愿在《尔雅翼》中对梅雨的记载说其“连日不绝,衣物皆裛”,又说明了梅雨持续时间长、容易使衣物发霉的特征。地理环境能够对人的心理活动产生直接的影响,梅雨细密绵长的特征往往会给人们带来敏感和消沉的情绪,而且梅雨天气一般伴随着高温、无风,会使人感觉到湿热、沉闷和压抑。文学作品中也对此有着很多的描写,如陆游在《枕上》中写道:“冥冥梅雨暗江天,汗浃衣裳失夜眠。商略明朝当少霁,南檐风佩已锵然。”写出了长时间的梅雨天气下空气湿度较大、万物容易发霉的特征。 (二)梅雨内涵情感的丰富 潮湿闷热的空气容易使人心情压抑、愁苦,而且淅沥绵长的雨丝往往会触动文人的愁情。比如王之道在《相山集》中写道,“昏沉浑似醉,憔悴不禁愁”,其中饱含了浓浓的愁思,还有刘敞和袁燮的两首《梅雨》诗,都写出了梅雨所蕴涵的这一感情特点。虽然梅雨的持续时间长,然而梅雨中农人们却可以借此时间暂将农事放下,享受一下难得的闲适和逍遥。宋代的文学作品里面有着很多这一类生活的描写,比如袁燮笔下有“小小闷人人莫厌,解教禾稼勃然兴”的诗句,表达了梅雨带给人们的悠闲惬意的感受。宋代文人经常赋予梅雨以“轻”“细”的特点,用“溟蒙”“处处”等词语来描写如烟如幕的梅雨景色,如李纲《梅雨》诗中写道:“小麦青青梅正黄,连山雾雨湿溪乡。轻丝袅袅摇空界,重滴涓涓响暮廊。”着重描写梅雨的缥缈、细密、轻柔的特征。还有赵师秀的“黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙”,把梅雨时节描写得清新自然,富有自然和生活情趣。梅雨有着如烟如雾、丝丝缕缕的自然状态,与爱情的缠绵悱恻极为相似,因此中国古代的文学作品中经常使用梅雨来比喻男女之间绵绵的情思。如晏殊的《鹧鸪天》、程垓的《忆秦娥》、向子諲《鹧鸪天》等诗词,都抓住梅雨的缠绵、轻柔、无绪的特征,梅雨的这些特征像极了男女的离愁别恨,因此能够恰当地把男女感情表现出来。 (三)梅雨意象和江南地域特征的联系 由于江南地区在宋代成为文人墨客聚集活动较为频繁的地区,而且描写梅雨的作品也大大增加,梅雨的意象得到了充分的发展,其文学意蕴和艺术美感的得到了突出,这也就使得梅雨的意象和江南的地域特征有了紧密的联系。梅雨落在江南的暮春时节,其自然有序的情境很容易引发文人的春愁和感叹。梅雨意象的文学和情感内涵在宋代得到了充分的发展和丰富,而且自宋代以后,梅雨和江南文学象征的联系越来越紧密,形成了如“烟雨江南”这一种意象的固定表达。 二、梅雨意象经典表述的形成 (一)“烟雨江南”经典表述的形成 自宋代以来的文学作品中,梅雨似乎已成为江南的标志。在王琪《望江南》中有着“江南雨,风送满长川。碧瓦烟昏沈柳岸,红绡香润入梅天,飘洒正潇然”的诗句,描述了江南的一川无边烟雨中,碧瓦、杨柳、红墙相互掩映、若隐若现的场景,这是江南梅雨时节的典型写照。元代《平江记事》中细致地描写了梅雨对吴地居民生活的影响,这说明在元代,梅雨已经成为江南地区民俗中重要的一部分。从地理意义上看,说起“梅雨”,即令人首先想到江南。从美学上来看,梅雨意象的江南地域性在地域、心理和文化优势三个方面都得到了广泛的强化,在人们的心理认知上,“烟雨江南”即指的是梅雨季节的江南景色,如古诗中常用的“江南风物”“江南烟雨梅子肥”等词句就说明了这一点。从实际生活来看,梅雨和江南仍然有着千丝万缕的联系,比如茶叶出产自江南,而采茶的习俗和梅雨有着重要的关系,清代《续茶经》中关于梅茶的记载说明了这一点。古代作品中对于梅雨的描写大多和江南有关,比如“迷蒙”“烟雨”“溟蒙”等词语,而这些词语正是如烟似雾的梅雨的真实写照,这在雨的意象中是独特和别有韵味的。 (二)苏州的“烟雨江南”意象 明清以来,浙江、江苏等地由于其文化和经济方面的优势,不仅成为地理意义上的江南,也逐渐成为人们心理认知中的江南,因此苏州也就逐渐成了烟雨江南意象的代表地。苏州地处江南,由于其地势较低,在梅雨的时节,池塘青草、树木、山峦、黛瓦粉墙在迷蒙的烟雨中若隐若现,别有一番韵味。以清代王士祯的“诗地相肖”的文学理论来看,梅雨和苏州正是绝妙的搭配,宋代王仲甫也有“好去渡江千里梦,满天梅雨是苏州”的诗句。 (三)明清时期“烟雨江南”表述的固化 在明清时期,“梅雨”和“江南”的经典意象表述组合已经逐渐固化,梅雨有着迷蒙如雾的状貌特征,迷蒙的江南正是对梅雨意象之美的最好体现者。在明清时期,描写江南的诗句中无不是这一点的突出体现。明代高启的《梅雨》诗中有“江南烟雨苦冥蒙,梅实黄时正满空”一句,写出了梅雨江南迷蒙满空、婉约缠绵之美。而“烟雨江南”这种极富诗意和离愁别绪意味的表述方式又成为明清文人常用来抒发情怀的意象,无论是诗句还是书画中都有着广泛的应用。比如在明代《清河书画舫》《续书画题跋记》,清代《式古堂书画汇考》等书画典籍中,可以看到很多相关的意象。 三、结语 梅雨由单纯的气象学方面的意义逐渐变为文学中的意象,经历了漫长的时间。从西晋和南北朝时期的“梅雨”概念的出现,到唐朝梅雨文学意象的基本形成,再到宋代梅雨作为文学意象其情感内涵的丰富和细致化以及明清时期“烟雨江南”的经典表述的定型固化。作为中国古代文学中记载较为丰富、较为特别的意象之一,梅雨这一文学意象有着独特的美感和文学内涵,在中国古代文学中有着独特的韵味和魅力。 古代文学论文:论在中专古代文学教学中要恰当运用多媒体 古代文学课程是一门传统课程, 是中专教师必修的一门专业主干课、基础课。近几年来传统的教学方法受到多媒体技术的巨大冲击,如今,仅仅运用板书和教师口授的方法很容易让学生感到枯燥、乏味,难以唤起他们的学习兴趣,更不能把古代文学的优势充分地表现出来。而运用多媒体技术,通过视觉和听觉综合形象,声像兼备,将古代文学知识与传统的音乐、书画联系在一起,使学生将学习古代文学知识当作一种享受,同时扩大了课堂的知识容量,激发了学生的学习兴趣,增强了学习趣味性,有利于提高教学效果,更有利于学生综合文化素养的提高;它使教学方法多样化,教育手段多样化,信息技术传递立体化,具备了以往教具所无法比拟的优越性,符合认知理论模型,对现代教育技术产生了巨大的推进作用,为我们的古代文学教学注入了无限的生机和活力,在教学中受到很多教师的欢迎。但是这毕竟是一种新兴事物,还处于发展阶段,同时它也对教师的现代教育技术水平提出了严峻的挑战。对于我们来说,任何真理走向极端就会变成谬误,在这种手段的具体操作运用中,还存在不少问题或者误区,还有许多领域有待探索。比如在理论上显得超前和乐观,把多媒体技术会带来优质课堂教学的可能性当成了必然性,同时片面地否定传统教学模式,导致多媒体教学模式难以发挥应有的优势等等。本文试就如下几个问题做些探讨。 一、过分追求多媒体表面效应,忽视传统教学手段 传统的教学模式是广大教育工作者经过长期的实践和研究总结出来的一种行之有效的教学模式。多媒体技术手段仍不能脱离传统的教学手段,必须承认传统教学手段仍然具有生命力,多媒体教学只能作为“辅助”的手段,而不能完全替代传统教学模式。多媒体计算机辅助教学手段同教学方法一样,只有激起学生的学习热情,引起学生的学习兴趣,这种教学才是有效的。否则,就不可用,也不能用。比如经常见到有的教师将教案内容原原本本搬到了电脑屏幕上,再用投影仪设备投射到大屏幕上,用课件替代黑板,学生拼命记笔记,但也赶不上教师的讲课速度。而其他教学方法依旧。老师眼不离显示器,手不离鼠标、键盘,无章法的机械式教学模式,实际上是把课件变成了单纯的“黑板搬家”或“课本搬家”,造成人力、财力、物力、精力的极大浪费。过多地使用这种方式,也会造成“审美疲劳”,使学生出现厌学症。 二、违反信息量适度原则,忽视与学生的互动交流 教学过程可以看作是一个信息传输过程。课件教学以其容量大、速度快、易操作、课堂教学效率高而备受青睐,是不是课件教学过程中就要无限制地向学生传递教学信息呢?显然不能。但是,在多媒体教学中我们是否真正重视了这个问题呢?众所周知,传统教学都能存在“吃不饱”和“吃不了”的现象,何况在多媒体课件教学中,如果稍不注意,就更容易发生“吃不了”的现象,从而严重制约多媒体教学优越性的发挥。有的教师违反多样性的教学规律,上课时只顾用事先设计好的课件,单方面地一味播放、讲解,而无暇顾及学生听课时的表情反应,结果使多媒体教学成了讲稿演示。教师的主导性和学生的主体性都得不到很好的发挥,学生大部分时间都在被动接受知识,无法与教师进行很好的交流,无法进行教学互动,也就无法发挥学生的主动性与创造性。 三、过分依赖多媒体资源,忽视教师的主导作用 多媒体技术与课程整合,其主体是课程,而非多媒体技术。不能为使用技术而使用技术,更不能以牺牲课程目标的实现为代价,应以课程目标为最根本的出发点,以改善学习者的学习为目的,选用合适的技术。切忌在使用传统教学手段就能够取得良好效果的情况下,还去生硬地使用多媒体技术。如有的教师在进行网络教学时,即使与学生近在咫尺,却非得通过BBS对话方式才可以交流,认为这才发挥了多媒体的作用。其实恰恰相反,这样反而人为地拉远了教师与学生之间的距离。 学生是主体,教师是主导,网络上的课程学习使学生成为学习的主体,但这并不意味着放弃了教师的主导作用,只是教师主导作用的侧重点发生了变化。当我们创建了公共学习邮箱、讨论区、把学习资料挂到网上后,有些教师随之在实际教学中把主体回归的课堂变成了主体放任自流的课堂,过度弱化了教师的指导作用,在教学中出现了放手让学生在网络中自学而不进行监控,在讨论区中自由发言而不围绕主题的现象。这样,在网络环境下学习的优势不但没有发挥出来,而且连传统教学的任务也没有完成。教师应在实际教学中系统考虑教学活动诸要素和诸环节的相互作用,在教学过程中运用多种方式优化教学过程的各个环节、激发学生积极参与。学生在通过多媒体技术、多种学习策略和多种活动形式主动学习的同时,不断地将反馈信息传递给教师,教师根据学生的反馈,不断地对教学过程实施随机调控,达到和谐共振的状态。整个教学过程,实际上是一个双向交流互动、不断循环、不断调控的过程。可见多媒体仅仅是教学的辅助工具,教学中教师还要发挥其主导作用,也要注意发挥学生的主体作用。如果过分夸大课件的作用,不可能收到预期的效果。 古代文学论文:论中国古代文学教学中的诵读法 论文关键词: 中国古代文学课程 诵读教学法 原因 价值 运用 论文摘 要: 当下的中国古代文学课程教学,诵读法运用不尽如人意,这主要源于外部环境的制约,以及师生自身的素质缺陷和认识偏差。诵读的显着价值在于“因声而见情”和“传情发于声”,诵读教学法的宗旨在于体认到声情统一的神妙。强化古代文学中诵读法的教学,要从改善客观环境和改造主观认识着手,在具体运用层面,诵读教学法应与注意培养、文意理解、写作训练、考试测评等手段相结合。 凡是出声念读,广义上都可以称为诵读。对于我国古代文学作品来说,诵读方法很多,但朗读和吟诵是其中最基本的两类。在国学热方兴未艾的今天,大规模经典作品诵读活动在全社会渐成热潮,这当然令人欣慰。很多有识之士深切认识到,经典诵读必须从基础抓起。因此他们有意识地将诵读活动推广到幼儿园和中小学校园,取得了相当可观的成效。与经典诵读活动相呼应,在中小学语文教学的主战场,大多数老师在文言文教学中能积极运用诵读法。“稚儿勤诵读,音节更琅琅”(孙枝蔚,《无酒》诗之一),古人理想中的良好读书氛围正在幼儿和少年段的人群中复兴。 令人遗憾的是,大学却并没有很好地保持这种氛围。朗朗书声陡然变得微弱,满校园除了听到些许诵读英语的声音外,包括文学作品在内的传统经典都快成“绝响”了。经典诵读的这种一头热、一头冷的非正常现象,必须得到有效纠正。承担经典特别是文学经典教学任务的中国古代文学课程,理应恢复诵读法的基础地位。时不我待,适逢其时,在古代文学教学中强化诵读法毋庸置疑。因为它不只是方法上的革新,更是引领大学校园乃至社会文化氛围的推手。 一 造成中国古代文学课堂上绝少书声的原因是多方面的。但总体概括起来,无非是外部环境的制约,以及师生自身素质和认识上的问题所导致的。 从客观的外部环境来看,中国古代文学课程在当今浮躁实用的社会心态影响下,重要性与日俱降,边缘化速度之快正考验着人们的想象力。中国古代文学课程本是中文系的主干课程,在一些学校的关联文科专业也有开设。该课程一般由“中国古代文学史”和“中国古代文学作品选读”两部分构成。在市场化和功利化专业设置的影响下,包括古代文学在内的许多基础理论课程在大多数大学里突然变得很不吃香。它们不得不让出部分教学时间,以保证那些市场反应灵敏、应用性强的时兴课程的开设。在这种大背景下,古代文学课程的教学普遍受到严重削弱。由于课时的大幅压缩,这就不得不迫使授课教师在教学内容和方法上做出调整。一般情况下,教师在有限的时量内,会最大限度地保证文学史知识的系统传授,相应的文学作品部分的教学时间就要大幅减少。作品讲得不多,自然诵读法也就没有多少用武之地,久而久之,老师也就只知道讲课,而对诵读一事就选择性遗忘了。 从主观因素来看,诵读法运用不多跟师生的素质和认识有很大关系。现在不少古代文学教师特别是年青一代的,几乎没有受到过真正意义上的传统教育。他们都是在现代教育思想哺育下成长起来的,对旧式的诵读法已经相当陌生。这直接导致了他们素质上的致命缺陷。不少老师自己朗读功底不行,由于缺乏自信,有意识地在课堂上忽略这种方法的运用。就吟诵而言,现在除了老一辈的霍松林、叶嘉莹、袁行霈、周有光等先生还深谙此道外,能继承者实属凤毛麟角,真担心过不了多久,吟诵又要变成真正的文化遗产。既然如此,吟诵在古代文学的课堂上又怎么不成为绝响?在对教学方法的认知上,许多老师也出现了偏差。他们认为,诵读属于摇头晃脑的旧式先生,这种方法已经不能适应现代化的课堂了。他们甚至将诵读看成是死记硬背的代名词,干脆视之为封建糟粕加以抛弃。由于普遍地采用“满堂灌”的授课方式,整个大学课堂都是出奇安静。有些古代文学老师还担心,叫学生诵读产生的声响未免会影响邻近的课堂,因而认为这种方法不合时宜。 从学生方面看来,很大一部分已经对文言形式陌生到令人惊讶的程度。他们在新式标点下读好一篇古文都觉得费劲,指望他们在情感上产生同情和共鸣无异于缘木求鱼。在这种没有兴趣的状态下,要他们主动去诵读显然是不现实的。还有一部分同学对诵读有种厌倦和反感,这是中学过于功利化教育的后遗症。为了高考,将诵读与分数目的直接挂起钩来,被动重复,死记硬背,物极必反,到大学以后必然产生对诵读的“仇恨”感。再加上在现代科技的推动下,人类已经走进了图像时代。图画的直观性和音频的立体性,使很大一部分同学产生了依赖性和惰性。经典的诗文诵读在图像的包装下,已经包办一切了。学生若有兴趣,则只要带着耳朵享受一番就好,亲自开腔显得多余,而且没有自信。在功利化程度已经很高的校园,人们已经习惯于听到英文诵读,若偶然听到有人高声诵读古诗文,一定会惊诧莫名。整个氛围的丧失,乃是文学诵读无法展开的根本原因。学生的种种情绪,有意无意间影响到老师,一旦师生有所“共鸣”,古代文学课堂上诵读展开不充分、效果不理想也就毫不奇怪了。 二 开口发声在古代文学课堂竟然成为奢侈,这在古人看来真是咄咄怪事。诵读法不但是过去启蒙教育的第一方法,而且在各级学校的教学中,它的基础地位从未曾动摇过。史载教育家胡瑗办学时的盛况:“掌仪率诸生会于肯善堂,合雅乐歌诗,至夜乃散。诸斋亦自歌诗奏乐,琴瑟之声彻于外。”[1]朗朗书声和着悦耳琴声,响彻课堂内外,像这样的动人场景,在古代是十分常见的。 一篇优秀的古典诗文,人们常用“声情并茂”这样的词语来形容,这是恰如其分的形象描述。诵读法的好处有很多,但我以为,其最显着者当在“因声而见情”和“传情发于声”上。“声”与“情”一而二,二而一,互为表里,彼此生发,其妙处非反复诵读不能体会。这种关系正如曾国藩在《处事金针·学问之道》中所描述的那样:“情以生文,文亦足以生情;文以引声,声亦足以引文,循环互发,油然不能自已,庶可渐入佳境。” 一方面,诵读可以体会到中国文字的音韵之美。久之便能披音入情,从而体会到不可言传的巨大愉悦感,这就是所谓的“因声而见情”。因声韵而产生押韵和平仄,这是中国古典诗文格律美的重要体现,具有鲜明民族特色。正如陆机《文赋》所言:“暨音声之迭代,若五色之相宣”,声音之美如同五色相映,其抑扬顿挫的转折变化正是情感的外在表现。循着声音一路探美 ,情怀随之次第展开,境界自然也别开生面,读者往往因为这文学的美景激动而陶醉。四声之说明确提出虽说是在南朝,但注意音韵美在《诗》、《骚》中就成为高度自觉。《离骚》鸿篇,若默读不足以体会其波澜壮阔的情怀。唯有高声诵读,其自信、激越、悲愤、悱恻、坚定、深沉、流连等百般滋味,万种情感才能娓娓展开,声促情涨,到高潮处已难辨读者和屈原之别。我每次在课堂诵读《离骚》,情感就要受到新的洗礼,心灵无不受到震撼。这也更让我深刻地理解了“痛饮酒,熟读《离骚》,便可称名士”[2]这句话,与其说这话是赞美名士风度,不如说是倾倒于《离骚》的声韵之美。能在酒精的作用下,自由解放自己,旁若无人诵读美文,听着自己的声音,感受到君心我心原为一心,这才是真正的名士境界。 另一方面,诵读有利于还原文学场景,将古人之情传达于读者之心。古今人同心会意后发之于口,这份激荡的情感便有如平上去入四声调,拍打于心岸,带来审美的别样冲击波,这就是所谓的“传情发于声”。值得注意的是,古人在论述“情”之所托时,都不是对应“文”,而是“音”或“声”。“神气者,文之最精处也:音节者,文之稍粗处也;字句者,文之最粗处也”由此可见,音声之重要性高于字句。因此古人进一步明确说:“诗有比兴不能尽者,故被之声歌,使抑扬以毕其意。”(李调元,《雨村诗话》卷上)又云:“性情,诗之体;音节,诗之用。”(乔亿,《剑溪说诗》)这都直接说明了“声”和“情”之间的一体两面关系。明乎此,我们在诵读之前,不妨先默读精思,用心捕捉和体会到作者的情感。识得其酸甜苦辣之后,在深得我心的状态下脱口而出,即能收声情一致之妙,这也就是叶圣陶先生所说的“美读”。“所谓美读,就是把作者的情感在读的时候传达出来,这无非如孟子所说的‘以意逆志’,设身处地,激昂处还他个激昂,委婉处还他个委婉,诸如此类。……美读得其法,不但了解作者说些什么,而且与作者的心灵相感通了,无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”[3]叶先生的这段话,精辟地点出了情由声出的道理,对诵读在读者和作者之间的沟通作用作了特别的强调。 “声”与“情”之间的关系是如此亲密,缺少了诵读这个环节,关系怎么能得到体现?因此,诵读的过程其实是一个揣摩和理解的过程,简单地认为诵读是死记硬背的一种手段,实在是过于肤浅。 三 要在古代文学课堂上强化诵读法的运用,必须改善客观环境和改变主观认识。从客观条件来看,改善古代文学的生存环境,提高该课程的尊严和地位,从而创造出一个诗意葱郁的氛围是迫在眉睫的任务。弦歌讽诵满校园之日,便是民族文化自信饱满之时,遗憾的是我们现在只有憧憬。从主观改造来看,师生必须提升自身的素质,提高对诵读教学法的认识,尽其所能创造出课堂改革的良好气氛。 在具体实施诵读教学法的时候,教师应该注意发挥好引导作用。不能单纯为诵读而诵读,而应当将诵读与其他教学任务结合起来,在适度压力下提高效率。在目前的情况下,追求审美和功利的统一,是诵读教学法的现实可行之路。 第一,诵读教学与注意培养相结合。集中注意力是高效率完成事情的重要条件,诵读亦是如此。明代薛碹说得好:“凡读书须虚心定气,缓声以诵之,则可以密察其意。若心杂气粗,急声以诵,真村学小儿读诵斗高声,又岂能识其旨趣之所在耶?”(《薛文清公读书录》卷五)朱熹认为,读书必须三到,即心到、眼到、口到。“三到之中,心到最急,心既到矣,眼口岂不到乎?”(朱熹,《训学斋规》)因此,教师在实施诵读法的时候,千万告诫学生聚集精气神,细看文字响亮读,以不读错一字作为检验标准。注意力一旦成为习惯,便能心平气和,有如此好的心态作保障,阻碍诵读教学的其他困难也就迎刃而解了。 第二,诵读教学与文意理解相结合。“旧书不厌百回读”,熟能生巧,温故知新,对文意理解的加深有时候是和诵读的频率成正比的。因此,教师不只是在古代文学课堂上要求学生诵读,更要鼓励学生在课后继续。诵读和精思要同步进行,要仔细揣摩作品奥义,以及作者境况和情志,将心比心,成为作者千古知音。正如黄子云《野鸿诗韵》云:“当于吟咏时,先揣知作者当日所处境遇,然后以我之心,求无象于窅冥惚恍之间,或得或丧,若有若亡,始也茫焉无所遇,终焉元珠垂曜,灼然毕现我目中矣。”达到知己境界,则作者之言仿佛出于我之口,作者之意仿佛凝于我之声,诵读境界至此,方为有得。 第三,诵读教学与写作训练相结合。“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”,这诗句所揭示的道理广为人知。写作时语感非常重要,而语感的获得显然需要大量阅读的积累。诵读不只是能得到文意的语感,肖其神气,而且能获取文声的语感,合其音节。相对于默读,诵读在语感训练方面的优势是明显的。有了很好的语感,就会产生模仿创作的冲动。正如曾国藩在《家训》中所言:“李杜韩苏之诗,韩欧曾王之文,非高声朗读则不得其雄伟之概,非密咏恬吟则不能探其深远之趣。二者并进,使古人之声调拂拂然若与我之喉舌相习,则下笔时必有句调凑赴腕下,字觉琅琅可诵矣。”若能臻于此境界,诵读教学法的效果就会有所增强。因此,教师要将诵读与学写古典诗文联系起来。提醒学生在创作时注意音感,完成作品后,在节奏、平仄、押韵等方面与诵读的原作比较。培养学生通过念诵来修改文章的习惯,使他们体认到“遇到念来不顺的地方,就是要修改的地方”。 第四,诵读教学与考试测评相结合。没有压力便没有动力,适当采用一些功利手段来促进教学是必要的。教师可以引导学生通过诵读经典作品来进行普通话训练,并将这视作通过普通话等级考试的一步骤来实施。加强对诵读作品的考核,在数量和质量上提出要求。一些特别经典的作品可要求学生背诵,并在试卷上明确考核内容。除书面考核后,平时课堂上也可随机抽查,期末甚至可以集中时段当面考查诵读情况,将其结果列入平时成绩。教师还可以采用激励机制,创造条件让学生主动参与各种诵读活动和比赛。比如鼓励学生将自己的诵读作品做成音频文件上传网络与同好分享,组织学生参加各种级别的经典诗文朗读大赛,邀请高水平专家为学生举办朗读、吟诵等讲座,并为他们与专家的交流搭好平台等。 世上之事看起来难,但只要努力去做,难事就会变得容易。相信通过全体古代文学教师和爱好者的共同奋斗,诵读之风一定会蔚起校园,广及社会。当诵读经典成为一种大众自觉时,人们随处可以听到吐珠纳玉之声。和着铿锵悦耳的声调,精神为之轩昂,境界为之高尚,人生因为这样的诗意而无限美好。 古代文学论文:论中国古代文学互动式教学模式 中国古代文学的科研与教学现代化是近年来研究和教育界共同关注的热点。20世纪90年代《中国教育改革和发展纲要》提出了中国古代文学的改革和研究,要求转变教育思想和观念,改革教育模式等。“教育的最重要的任务之一,就是使人在其纯粹自然状态的生活中也受到形式的支配,使其在美的王国所涉及的领域里成为审美的人。”[1]老学科要适应社会发展的新形势,其教学模式经历了由“灌输式”“理论式”“压迫式”到“启发式”“案例式”“互动式”的探索。 一、互动式教学模式的必要性 教学模式是指授课过程的组织形式。以往古代文学授课多“一言堂”的教学模式,即课堂上以教师讲授为主,每节课教师从头讲到尾,学生处于被动接受和附庸的地位。这种教学模式既不能体现教师在教学活动中的创造性,又不能调动学生学习的积极主动性。“然而约定俗成,每一节课,老师从上课铃响讲到下课铃响,因而往往远离作品本身而肆意发挥,学生则无暇看课文,只忙于记笔记。花同样的时间精力,究竟是读名篇名着好,还是记笔记、背笔记好,似乎不难做出合理的结论。”[2]互动式教学模式以学生为主体,以教师为主导,强调培养学生的基础理论和实践能力,是目前教育界研究的重要的教学模式之一。 传统的教学模式课后的延展式教育较少,学生除了完成教师留下的作业外,对文学作品的把握往往以考试为导向。考试多为笔试评定,文学史的内容占试卷的60%,文学作品分析占40%。这种评估体系只能体现学生对于文学史的熟知程度,对其提高写作能力与综合素质并没有很大的帮助。古代文学教学的目的是培养学生的人文素养,提高其实践创新能力。“近几十年来,由于对于传统的错误认识,以及在这种文化背景下成长的新生代才学的不足,原本在高校古典文学教学中还尚存一线的写作练习几乎绝迹,与古代文学的隔膜越来越深。于是学生鉴赏时莫名其妙,老师评点时隔靴搔痒。”[3]文学作品中的仁义礼智信只有被学生化为人文素质,才能实现真正的文化传承。互动式教学模式克服了传统教育的弊病,鼓励学生积极参与教学和实践,培养学生独立思考和实践的能力。 二、互动式教学模式的建立 互动教学模式互动作为教授和学习的手段,在互动过程中实现教学相长。教师和学生共同参与教学,通过教学、讨论和交流相互作用、相互影响和相互配合。学生通过这种教学模式了解文学的经典作品,掌握评价和审视文学作品的方法。它分为课前、授课和课后互动三类。 (一)课前互动包括指导学生自主阅读和收集材料。我院创立了《中国古代文学网上教学资源库》,通过网络课程提前将讲授课程的预习和思考题布置给学生,让学生在课前对所讲授的知识有所了解。学生通过查询资料的过程中寻求答案,提高自主学习能力。如在讲授《牡丹亭》前请学生查阅其的版本,很多学生在查询中发现其版本在科白上存在很大变动,得出舞台表演和文学剧本之间是有很大差距的结论。 (二)授课互动是指教师在课堂上以学生为主体,运用提问式教学、讨论式教学、情景模仿式教学等方法提高学生的学习兴趣。如在讲授《鸿门宴》时运用情景模仿式教学,教师让学生扮演《鸿门宴》中的角色,对鸿门宴的场景进行了模仿,课堂妙趣横生。最后的作业是每个班级编一个短剧《鸿门宴》。有的学生用现代人的观点戏说鸿门宴,表演时尚幽默,经过多年演绎已经成为话剧社节日表演的保留剧目。运用这种授课方式激发了学生学习创作的热情。 (三)课后互动以网络为平台,教师答疑,指导学生阅读、写作和实践。教师指导学生将学到的知识运用到实践和生活中。学生创办具有特色的文学社、戏剧社和杂志。在不同的学习阶段引入了对联、绝句、律诗、长调词之类的写作训练。我校成立了徐州高校诗词协会、楹联协会和话剧社,每年都举办采风活动、诗词朗诵和创作大赛。戏剧社创作课本剧参加高校大学生DV大赛。通过实践活动提高学生写作和社会实践能力。 三、互动式教学模式的成效 古代文学教学是培养学生的人文素养,提高学生的综合能力和整体素质。“大学的素质教育,特别是文化素质教育,其宗旨、其核心是育人,或让学生学会做人。但是这种教育不能仅仅依靠课程教学,课程教学是学校教育的主要形式,却不是唯一的形式,育人、素质教育很重要的一环是‘养成’,即通过大量日常生活和环境的熏陶,潜移默化地、润物细无声地对人的心灵予以感染、纯化。”[4]互动式教学在教学过程、教学效果和评估体系上取得了显着的成效。 (一)增强趣味参与性教学。互动式教学注重发挥学生的主体性,激发学生学习的兴趣。学生在学习过程中得到愉快的美学享受,如在教授《春江花月夜》时可以安排多媒体教学播放古筝曲《春江花月夜》,加深学生对诗歌的理解。同时安排周期性讨论会,师生共同评议文章,各抒己见,见仁见智。先让学生评议,学生在这个过程中提出自己的观点和建议,然后教师进行修改、评议和总结。一篇文章经过师生的反复评议会出现很多亮点。学生的思维和参与的积极性被充分调动起来。 (二)提高学生的实践创新能力。通过假期社会调查和实践提高学生的实践创新能力。比如2012年的暑期社会实践题目是结合中国古代文学的知识调查和研究你感兴趣的地方传统文化。很多学生通过调查和研究写出了不少好文章。如《唐代徐州进士考》《宋代徐州进士考》《明代徐州进士考》《清代徐州进士考》《苏轼在徐州文学创作研究》《苏轼在徐遗迹的考证和研究》《徐州古代名人遗迹考察与研究——以彭祖、项羽、刘邦为例》和《张竹坡文化遗迹调查与研究》等。学生运用学到的中国古代文学知识进行调查和研究,加深了对传统文化的了解。 (三)形成开放灵活的评估体系。在考核考试方式上将参与讨论、 学期论文和课外实践与期末考试一起计入学期总成绩。用灵活的评估体系扭转学生被动、应试学习的不良倾向。采用考查和考试相结合的评估体系,考查的成绩占30%,考试的成绩占70%。考查内容分为平时的课堂讨论、学业论文的写作和课外实践三个部分,各占三分之一。考试采取笔试方式,试卷考查的重点突出学生对重名家名篇的掌握,通过具体作品的分析达到以点概面的效果。通过这种考试方式,学生在具有扎实的文学基础知识功底的同时,也提高了古文的审美和鉴赏能力。 在实施素质教育的前提下,中国古代文学面临着推进课程向综合化发展,教学内容、教学技术和教学模式现代化的课题。加强学科建设,改革教学手段和模式,全面发挥课程在德育、智育、美育等方面对学生的作用是改革的重点。互动教学模式将交流和对话作为教学实施的核心和灵魂,教师和学生共同参与教学实践,通过讨论交流相互作用、影响和配合。它有利于培养学生主动探究、团结协作和自主创新的能力,提高学生的素质,增强教育效果。 古代文学论文:论古代文学鉴赏课中的细节教学意义 论文关键词:中国古代文学 细节教学 论文摘 要:在中国古代文学作品鉴赏课讲授当中,细节教学受到的重视程度随着教育层次的提升而逐渐呈下降趋势甚至被忽视。这对于培养学生的思考能力、想象能力及其感悟和把握作品能力都是十分不利的,应该引起我们教育工作者的高度关注。 “细节”,按《汉语大词典》释为“细小的环节和情节”。字面上的理解,细者,小也;节者,单位或要点也。“细节教学”顾名思义是指教育者在教学中有意识地去引导教育对象去关注一些不易察觉的小处从而发现一些问题作出一定的思考并得出结论。教师在中小学阶段善抓细节教学这对于培养学生思维细节的能力无疑是有利的。可是到了大学这种良好的教育方法就逐渐地被淡出视野,老师更注重教授学生宏观地把握作品。这对开拓学生知识面固然有所帮助,可是在教学中弱化或丢掉细节教学必然会导致这样的恶果:“文学与诗意光辉的暗淡,想象的翅膀的折断,创造的智慧的夭折,几乎是无可避免的。”[1](卷首) 下面以《木兰诗》为例进一步谈谈这一问题。我们对于这篇作品的教授往往只集中在木兰形象的分析上或木兰代父从军、保家卫国的爱国主义精神的弘扬上。而关于诗中的“同行十二年,不知木兰是女郎”这句常常一笔带过、忽略不计。关于诗中的“十二”大部分资料都认为是非确指为多年的意思。课改后的各种版本的教材和《教师用书》也仍然沿用这一注释。与“军书十二卷”,“十二”表示多数情形相同。不管是确指还是不确指,有一点是肯定的即木兰在军中数年未被别人发觉是女性不禁让人生疑,可能吗? 刘勰说:“歌谣文理,与世推移,风动于上,而波震于下者也。”(《文心雕龙·时序》)也就是说歌谣的文辞思想与社会的风尚是紧密相连的。那么从《木兰诗》中“同行十二年,不知木兰是女郎”这一细节,我们可以窥视出北朝有着怎样的习俗呢? 在《木兰诗》中我们发现木兰是一个习武之人而且对于所使用的武器装备非常熟悉,在出征前她曾到集市有条不紊准备自己所需之物:“东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。”而且她英勇善战、冒死前行,临死不惧,“万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣”。妇女习武,魏晋之前,史籍不多见。而北朝妇女习武似乎是一个普遍的社会现象,并出现了一些出类拔萃的巾帼英雄。《魏书·李安世传》所载《李波小妹歌》就反映了这种时代特点:“李波小妹字雍容,赛裙逐马如卷蓬,左射右射必叠双。妇女尚如此,男子那可逢!”有学者认为:“这诗咏叹李波小妹武艺高超,藉以显示李波的人马精良,势力强大。”[2](P263)歌词重在“妇女尚如此,男子那可逢”二句,表明妇女尚武直追男子。又如北魏名将杨大眼的妻子潘氏善骑射,身穿戎装,驰骋沙场,时人谓之曰“潘将军”。北齐高欢娶尔朱荣之女为别室,此人善于弯弓射箭,曾与蠕蠕公主有过较量:“公主引角弓仰射翔鸱,应弦而落。妃引长弓斜射飞乌,亦一发而中。”[3](P518)北朝女子受少数民族尚武之风的影响,普遍习武而其中又不乏武艺高强之人,甚至可以与男子一比高低。也就说,从技能上看,木兰虽为女性但很难与男性区分开来,大有“巾帼不让须眉”之势。文学作品是以社会生活为基础,并在一定程度上反映社会现实的。它从一个侧面表现出北朝妇女尚武的特色风采。 其二,北方民族以畜牧为业,善于骑射,男子锻炼出了雄健强悍的体魄、粗犷豪迈的个性。如《企喻歌辞》中“男儿欲作健,结伴不须多。鹞子经天飞,群雀两向波”。他们热爱武器甚至超过妙龄女子。“新买五尺刀,悬着中梁柱。一日三摩挲,剧于十五女。”(《琅琊王歌辞》)这说明北朝的男子他们的兴趣点与生活关注的重心显然不在女子身上,他们情感不够细腻,在与女子交往的过程中缺少应有的观察,男女情感问题似乎是他们的一个盲区。因为北方没有像南方那样繁密而多彩的植被、曲折而温润的水网,景观缺乏细部的变化。然而,大自然就在这单调之中充分显示出它的雄伟、严峻、粗犷。生活在这里的人们,不会去注意细微的东西,目光总是被引向高远之处,看到的是巍峨的高山、广漠的草原。久而久之,人们的心胸也就随之扩展开来,形成粗犷豪放的性格。北方人民多生活在高原,连年的战争给他们的生活带来了动荡,“逐水草而居”的游牧生活,又培养了他们自由独立、好勇尚武的性格。他们从小就受到了环境的艰苦磨炼,受到了本民族风俗、习惯的深刻影响。他们能骑善射,英勇异常。“健儿须快马,快马须健儿。足必跋黄尘下,然后决雌雄。”(《折杨柳歌辞》)健儿与快马,快马与健儿相辅相成,相得益彰,构成了草原游牧生活中最动人的图景。对于汉民族文学作品中细腻曲折地表达情感难以体会和捕捉,所以亦有北朝乐府民歌中的“我是虏家儿,不解汉儿歌”(《折杨柳歌辞》)。所以,即便有女子出入身旁他们也并不在意更何况是身着戎装的木兰呢? 其三,在语言上,北朝女子传情达意的时候直率大胆与男子区别不大。“问女何所思,问女何所忆。”“阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。”诗歌以问答体的形式,将木兰内心的隐忧和一种急不可耐地为家庭承担责任的心情毫不掩饰地表现出来。即便是在最高统治者面前她也毫不掩饰自己的想法,“可汗问所欲,木兰不用尚书郎;愿驰千里足,送儿还故乡”。这一特点也同样体现在北朝情诗上,女子表现出了异样的大胆与直率。“门前一株枣,岁岁不知老。阿婆不嫁女,哪得儿孙抱。”(《折杨柳枝歌》)“月明光光星欲堕,欲来不来早语我。”(《地驱乐歌》)“腹中愁不乐,愿作郎马鞭。出入擐郎臂,蹀坐郎膝边。”(《折杨柳歌辞》)“天生男女共一处,愿得两个成翁妪。”(《捉搦歌》)加之北朝女子礼教束缚不严,关于这一点《颜氏家训·治家》就写道:在北方,夫妇之间,你我相呼,不讲妇人敬夫的礼节。看来少数民族受儒教的熏陶甚少,没有像汉儒鼓吹的那样,把男子看成“天”,礼法束缚松驰,妇女说话时心态放松、比较自由随意,在家庭中没有表现出男性话语霸权的现象,女子的家庭地位和社会地位均较为优越。也就是说,在日常生活的交往中,从话语方面男女差异不大。 其四,永嘉之乱后,晋室南渡,整个北方长期处于混乱状态。从公元318年到439年北魏统一,北方大地上出现了十六个国家之多,史称五胡乱中华时期。因此,频繁的战争是北朝社会一个严重而突出的问题,因而北朝民歌中反映战争的诗也较多。如《企喻歌辞》中的后三首,《紫骝马歌辞》中的第三首,《慕容垂歌辞》三首,《隔谷歌》二首,以及《陇上歌》(《杂歌谣辞三》)等,均属此类题材的作品。《陇上歌》对战争的描写较为具体: 陇上壮士有陈安,躯干虽小腹中宽,爱养将士同心肝。聂骢父马铁锻鞍,七尺大刀奋如湍,丈八蛇矛左右盘,十荡十决无当前。战始三交失蛇矛,弃我聂骢窜岩幽,为我外援而悬头。西流之水东流河,一去不还奈子何! 战争给人民带来了深重的灾难:“男儿可怜虫,出门怀死忧。尸丧狭谷中,白骨无人收。”(《企喻歌辞》)“兄在城中弟在外 ,弓无弦,箭无括,食粮乏尽若为活!救我来!救我来!”(《隔谷歌》)这些发自内心的悲吟与呼号,真实地反映出当时广大人民悲剧的命运。所以,如何在残酷的战争中获胜并保全自己的性命成为他们生活的全部。因此,本是粗线条的北朝男子加之在沙尘滚滚的战场更是无暇顾及身边之人的性别了,诗中的女主人翁也不乏骄傲地说“双兔傍地走,安能辨我是雄雌?”这明显是一个比喻,说的是兔子在奔跑时很难分辨出性别来。以此说明在烟尘弥漫激烈厮杀的战场上要分出男女来同样也是十分困难的。 通过上面的分析,可以看出千万不要忽视对作品的细节的阅读,细节之中往往藏着大学问。我们作为教育工作者应该呵护和激发学生的感悟作品的能力,其根本做法就是:逐渐培养他们的细节观念,多留心作品中的“小”并从中及时发现有价值的事物,这样学习的态度必将使他们终生受益。 古代文学论文:古代文学教学实践 一、诗歌部分 作为广义的概念,诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说,古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容,我们设计了三个实践教学目标:识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。 1.识记与背诵。在本专业的培养方案中,职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组,每组最多10人,安排一名指导老师,按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提,二者紧密配合,互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后,老师给出必背篇目,每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关,小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时,老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵,抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符,本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外,职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。 2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中,学生对给出的古诗篇目进行鉴赏,写出书面的小文章,同组成员间互相交流,老师评改。 3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中,学生从分析文本的角度写出书面的文章,小组交流教师评改。诗歌部分结束后,安排时间由各组准备教案,选派一人在课堂上讲一首古代诗词。 4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后,分班组织古诗词朗诵会,使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间,期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕,由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次,给出相应的奖励。通过这样扎实的过关,到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候,学生基本上可以表现的游刃有余,也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。 二、散文部分 古代散文一个是语言的隔阂,一个是与政治、道德的紧密联系,都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意,再去理解、分析文章,是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习,搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等,大体上搞懂文章的字面意思。课堂上,大家先互相汇报自主学习的成果,然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。 1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容,包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习,并分组整理学习成果。 2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题,采用面对全班讲解的方式,过后老师不再重复,只对缺漏的部分做出补充。 3.提高与升华。解决基本问题之后,针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩,如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下,让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法,培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外,学生口头讨论之后,形成文字,在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性,并点燃他们对古代文化的兴趣,同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。 三、小说与戏剧部分 小说和戏剧都属于叙事性文体,很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说,学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此,在具体操作方面,有细微的差别。 1.小说 唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论,自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累,也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节,更重要的是学生感觉到自己参与其中了,会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。 2.戏剧 戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方,同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处,但因为年代久远资料缺失,学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前,先放映电影《霸王别姬》,里面有许多古代戏剧唱段、扮相等,虽然主要是京剧,但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后,就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识,并让学生写观后感。 3.综合性实践活动 小说、戏剧部分结束以后,布置学生按照分组,每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景,自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间,然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动,不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识,而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。 四、小结 总之,我们正在积极探索实践教学的具体实施,并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成 体系:既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习,又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时,课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索,学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力,更重要的是,他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了,而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力,甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的,那就是——发掘古代文学和文化的现代意义,使她进入现代生活,潜移默化地影响现代人的精神世界。

文学概论论文:文学概论中区域性文学风格问题浅谈 摘要：文学概论中区域性文学风格问题具有一定的复杂性。本文主要从文学概论中区域性文学风格的内涵、表征以及意义进行了阐述。 关键词：文学概论；区域性文学风格；内涵；意义 当前，地域性风格还存在很大的模糊性，而且经过多种实例论证，仍旧缺少对地方性自然环境、地方历史、人文环境、地方性知识的思考。 一、文学概论中区域性文学风格的内涵 当前，不同的教材，对区域性文学风格有着不同的阐释，造成了其概念上的模糊性，但是，我们从作者的视野或者是作者本身的身份来判断或者区分地域性风格。因此，当我们站在闯入者作家身份的角度来分析和判断文学作品所包含的地域性风格时，就会深切地感知到作家是很难把握本地人们长期形成的心理认知及其过程。这就像是一个游客，当他走入一个地方，带走的只能是一些影像资料，却无法带这个充满浓厚地域的大地。一位著名的民间刊物创刊人曾经指出：“地域，即遗留异域色彩与保留独特文学气质的属地。一般说来，在中国即是以少数民族文化为依托，保留其特性并随社会发展而发展的地域文化。在少数民族地区，人们生存的理由与归向还是其民族最初的自然法则与朴质理想”。而当我们站在作家身份的角度来区分时，其中的首要问题就是区分闯入者身份的作家主体和出本地性作家主体。 通常情况下，本地性作家主体的文学创作会根据本地区人们所独有的文化底蕴、思维习惯以及心理认知和地方习俗等方面，以文字的形式表达自己的理性情感和心理意蕴，也只有这样的作品才可以称之为区域性文学风格作品，而且特别是在少数民族地区作家的文学作品的创作，其意蕴更加突显，其所创作的作品中饱含着浓厚的区域性世界观和历史观以及社会实践的内容。所以，在创作人看来，文学作品中所突显的地域性风格不仅以文本的形式表现在人们面前，更为重要的是融合在作家与作品的具体文化环境中。而正是由于这样的文化区域性，才激励作家去创作，进而通过自己的作品，表现出本地的特色文化。区域性文学风格的丰富性、复杂性以及深刻性。在区域性文学作品中，要从基本的视觉与语言表述形式入手，而不是简单地套用概念，进而来激活区域性文学的现实生命样态，实现地域文化价值转换。为此，我们可以根据作品所呈现的生命形态以及区域性文化价值判断一个作品中是否存在地域性。 二、文学概论中区域性文学风格的表征 对于处在不同居住环境中的同一作家来讲，其所创作出来的作品所呈现的地域性也不尽相同。站在创作者的角度来看，作家首先是一个社会活动家和人类学家或者是民俗学家，然后才是一个作家，进而用审美的眼光来看待和观察周围所发生的一切。在他们在观察过程 中，发现这个世界中的某些成分切合自己的生活经验时，就是将其转化文本的形式展现出来，加以表达，但是这种切合性是在较长的一段时间内才会形成的。以作家自身的观点来看，区域性文学风格唤醒作家内心沉睡着的区域性文化。比如：沈从的《边城》，作家之所以能够创作出这样的不朽的浓厚的区域性文学作品，其主要原因作者与当地文化的洽融性，与都市文化的排斥性，可以说，这是一种心理距离、地域距离，最终被转化为地域文化，并从中找到一种归属感。 因此，基于作家自身所处的地域性文化，其不同的作品呈现出不同的风格，当然也不能简单地理解为一个诗人站在湘江边上作了一首，那么就说诗人的作语品具有湘江文化特色，也就是所谓的区域性文学风格。其实不然，在区域性文学作品中，其所呈现的区域性风格，是作家经过调查发现以及记录，并将其最终转化为文字的形式展现在我们面前。从某种意义上讲，作家的艺术气质和个性，在很大程度都来源于地域文化的独特性，不能错误地理解为作家创作气质与个性成就区域性文学风格。在人类的长期不断地发展和延续过程中，文化逐渐被转化了一种区域性无意识地进入人们的内心，并且通过生命个体的心理、语言以及行为来传递。因此，本地文化的发扬者、发扬者才是创作区域性文学作品的主体。 三、文学概论中区域性文学风格的重要意义 文学的区域性风格是作家通过文化寻找其根源的过程，是作家建立其价值的根本所在。若是站在文化的角度讲，文学的区域性风格也可以是建构和参与文化多元格局的指引方向。在当今这个经济发展的时代，地域性特色文化和资源已经融入到经济体制与政治体制当中，并且成为了经济性和政治性的产品，为区域性文学作品的传播提供了一个重要契机，这也是当前我国的一个国情事实。基于以上前提下，区域性文学风格问题就必然显现出来，具体表现在以下方面：首先，区域性文学风格使文学作品具有明确的审视本地特色的相关因素。一般来讲，主要包括认知命名、思维方式、地域风貌、习俗信仰等，这在很大程度上为作品的文本内提供了判断的依据，而且正是由于这种区域性审视性，呈现了客体与主体的双向审视，促使作家作品的区域性文学风格的形成，并且在这个形成的过程中，作家将其认知转化为自己的理性与情感体验以及感官体验，最终将区域性文化特征定格在文化的思考中。如次仁罗布的作品《放生羊》。其次，区域性文学风格增强了文学作品的地方方言色彩。在区域性文学风格作品中，地方方言色彩的突显，提升了作品的高度识别性。比如韩少功的作品。还有，就是区域性文学风格在作品具有了较高的价值和普遍性。在区域性文学作品在 ，文学价值能引导地方性民众较强的凝聚性合力，形成共同体意识，成为人类的精神资源，形成深远的意义。 四、总结 在区域性文学作品中，要从基本的视觉与语言表述形式入手，而不是简单地套用概念，进而来激活区域性文学的现实生命样态，实现地域文化价值转换。为此，我们可以根据作品所呈现的生命形态以及区域性文化价值判断一个作品中是否存在地域性。 作者简介：贾超胜（1990年8月）男 赫哲族 黑龙江省佳木斯市2012年6月毕业于哈尔滨师范大学文学院汉语言文学专业 文学概论论文:文学概论课程合作式教学之我见 摘 要 文学概论是高校汉语言文学专业的基础性课程，作为介绍文学基本原理的课程，其重要性毋庸置疑，但是课堂教学的实际效果以及学生对于本门课程的反馈却不容乐观。着眼于合作式教学模式的实践探索，结合当下文学概论课程教学面临的困境，探索合作式教学模式的具体方法，谈一下文学概论课程改革的尝试。 关键词 文学概论；合作式教学；教学模式 1 文学概论课程教学中存在的问题 当下，大多数高校文学概论课堂的教学方法是以课堂讲授为主，以教师和教材为中心，以理论知识的系统传授为主要内容。很多教师在教学过程中只注重专业理论知识的系统性、完整性，教师垄断了整个课堂的话语权，而学生在课堂教学中表现为“失语”，处于完全被动接受的状态，其主要的工作就是听课和做笔记，或者是干自己喜欢的事。很多教师只是一味地满堂灌，讲授的理论知识高度概括，以致学生难以消化。课堂缺乏系统训练，课程内容与应用能力的培养相脱节，忽视了实践性和实用性，没有起到培养学生研究能力导向的作用，严重脱离教育教学实际。文学概论课程考试的形式也比较单一，现行的高校学生考核机制普遍是以期末笔试为主，无法真正体现学生的研究能力和水平。 高等教育本应是探讨研究型的教育，课堂上更应该提倡学术上的争鸣，引导学生进行研究合作性的学习，但是多数大学教师还是缺乏相应的现代教育教学理念，以致学生难以产生自己的研究成果。 2 合作式教学模式的实践探索 合作式课堂教学模式，指的是在现代教育教学理论指导下，教师充分利用课堂有效时间引导、指导学生学习，发挥师生间的合作精神，对学生进行知识、技能的全方位训练，并使之转化为应用能力的一种课堂教学实践活动。教学活动本来就是教师教与学生学的双边活动，忽略或轻视任何一个方面都是错误的，课堂应该是教师的主导性与学生的主体性紧密结合。 1）在教学方法上改变以教师讲授为主的教学模式，运用启发式、讨论式、小组汇报等教学方法进行教学，增加师生之间的双向交流，变以教师讲授为主为教学双边互动为主，变知识传授型教学为培养能力型教学，以此培养学生合作学习的兴趣和学以致用的能力。在文学概论课程具体的教学中以理论带文本，以文本促理论，这样理论更能使人信服，也容易使学生理解和掌握，文学概论的教学也便由枯燥的理论讲授转变为学生合作交流的平台。教师将教材内容“问题化”，变成一个个项目或者任务进行课堂教学，由学生对问题进行追问，梳理教材提出问题的来龙去脉，让学生自己学会提出问题与解决问题，结合本课程的特点加强学生理论思维的训练。尝试部分章节由学生组成独立的研讨小组，讨论交流后写出学习报告，并将成果在课堂上向全班同学汇报交流。这样改传统的教师一人上讲台为学生多人上讲台，将单向教学与多人合作教学进行有机结合，最后由任课教师对当堂课的研讨进行点评，增加课堂教学的容量。 2）在学生学法指导上，倡导探究式、合作式、参与式的学习方法，帮助学生养成独立思考、自由探索、勇于创新的良好学习习惯，培养学生自主性学习和合作式学习的学风。充分尊重学生的个性特点，因材施教，发挥学生学习的主体性和主动性，关注学生不同特点和个性差异，发展每一个学生的优势潜能。在文学概论课堂上重视作品解析，把文学作品的创作手法、叙事逻辑、文化思想、学术价值等深层次内容进行提升和概括，以学生小组为单位，共同讨论、互相帮助、发挥合作精神，以完成既定的教学目标和各种学习任务。 如在分析具体文本的时候，指导学生反复阅读文本，让学生在“无我”“有我”交替的阅读中享受解决问题的快乐。首先意识到一些难以理解的、疑惑的问题，然后产生一种怀疑、困惑、焦虑、探究的心理状态，这种心理状态又驱使学生去积极思维、大胆假设，在不断发现问题的过程中去深入研究问题，小心求证，以至于最终去独立解决问题。 3）开发实践课程和活动课程，强化学生基础理论、基础知识、基本能力的训练，在规定的学时内或者利用课余时间组织学生开展各种活动。如文学论题研讨、中外文学名著赏读、优秀影视作品欣赏、作家评论家访谈、大学生辩论赛、科研立项活动及影评协会等社团的活动，课堂上开设学生阅读经典、写读书笔记、演讲、文学创作、自办刊物等实践环节。在教学方式上多方位地追求师生互动，让学生以主体姿态参与教学，开展主动而积极的学习活动，科学有效地将理论教学和实践教学相结合，增强学生的学习兴趣，扩大学生的学术视野，提高学生的能力。 在实际教学中一般每3个教学单元布置一次主题讨论或写一篇论文，给学生指定参考书目并且定期检查执行情况，以此作为教学常规活动贯穿到文学概论教学的全过程。这样就可以实现从教师单向灌输走向师生双向交流，促进学生的合作性学习、研讨性学习和自主化学习，从而更好地培养和提高学生的素质和能力。 4）充分发挥现代信息技术的作用，促进优质教学资源共享。利用现今普及的多媒体教学手段，将国内外著名学者的学术演讲、大型文艺学学术会议的录像资料在教学过程中播放，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的发展动态，并且开拓视野，进一步增强教学效果。教师结合学生实际以及古今中外文艺实践，在准确讲解文学概论的基本理论和基础知识的同时，利用新型网络课堂教学环境、网上课程论坛与电子邮件、微博等辅助的教学条件，将学科前沿的新动态引入课堂。实现课内教学向课外教学的无限延伸，学生可凭借网络经常与教师对话、探讨，实现教与学的全程互动交流。 5）建立科学的文学概论课程评价系统。合作式教学模式的实践表明，学生的主动学习过程同时又是学生的能力训练过程。因此，突出对行动过程的态度、行为的考核，对于合作式教学模式的教学评价探索很有意义。利用团队考核评价的方法，结合民主性自评、互评、教师考核与学生考核相结合等方法，挑战原课程考核的终结性评价，以形成性考核为主，取得良好效果。如对学生的考核方式，由过去的以闭卷笔试为主，改为开卷笔答与撰写论文、写作业等相结合的方式，此外还有口试、答辩等考核方式，使考核结果更趋科学、合理。 3 实践效果 首先，提高了学生的综合能力。文学思辨是汉语言文学专业人才发掘艺术潜能、培养艺术气质的重要素质，也是一切文学作品创作的思想源泉。合作式教学模式注重对学生文学理论基础知识的掌握以及阅读能力的培养，提高学生的素质和能力，注重人生观、审美观的熏陶和培养。教学中结合既定教学目标安排相应的实践环节，让学生自觉练习“读”“讲”“说”“辩”“写”等技巧，引导学生在学习中学会学习，让学生在毕业实习过程中熟悉本专业的业务能力要求，自觉在专业实习过程中进一步提高自身的综合能力。 其次，扩大了文学理论课程的外延。过去的文学理论教学内容，专业性虽然很强，但缺少“文化”的因素，视点比较狭窄。现在有了多媒体信息技术的支撑，将文学理论课程教学的内容置身于宏大的文化视野之下，学生对于文学艺术诸问题，可以作出多视角的理解。 最后，能够教学相长，提升教师的课堂驾驭能力。过去文学概论教学知识一味地由教师讲、学生背，课堂乏味，长此以往，教师讲课的兴趣降低，学生学习的兴趣也随之降低，没有发挥教师备课的积极主动性，没有调动师生全身心地投入学术研究领域。尝试合作式教学模式后，文学概论课程提高了教师与学生的批评能力，课堂教学氛围融洽，师生互动、生生互动，彼此思维碰撞，激发灵感。 当然，文学概论课程改革途径很多，这里只是一管之见，唯望对于教育教学工作者有所启发。 文学概论论文:跨学科视野中的文学概论教学 摘要:文学概论是一门重要的大学本科公共基础课。在这一课程的教学工作中,教师对知识脉络、文学作品和概念进行跨学科的讲授,是传统教学思路的一种有益补充。文章由大学本科文学概论课程教学入手,从理论基础、教学准备和案例分析三方面对这一教学思路进行探讨。 关键词:大学;文学概论;教学;跨学科思路 随着现代社会科学研究的跨学科思路的兴起,社会科学知识的生产已无法脱离跨学科的思路来进行。特别是当代在社会文化研究的宏观背景之下,文艺理论知识的生产过程中,研究者采用跨越学科界限所展开的学术探讨,已成为依照传统的学科内部概念和历史脉络所进行理论探讨的有益补充。而作为文艺理论再生产过程的相关科目的大学教学活动,也需要不断实践跨学科的教学思路。大学本科的文艺理论课程,最常见的是以文学概论、艺术概论和美学概论为主的公共基础课,其次还有文学院所开设的相关的专业选修课程。大学教师在讲授此类课程的过程中,如果自觉地尝试使用跨学科的思路,将能够为学生提供更具吸引力和创造力的文艺理论学习环境,对实现大学文科素质教育的目标具有推动作用。本文尝试以大学文学概论课程教学为例,对这一教学思路进行探讨。 一、文艺概论课程跨学科教学的基础 大学本科文学概论课程,面对文学和非文学专业有不尽相同的教学目的。针对文学专业的文学概论课程授课目的是通过系统教学,使学生掌握文学的基础知识和基本原理,初步树立马克思主义的文艺观,具备运用马克思主义的立场、观点、方法观察文艺现象,解决文艺问题的一般能力,提高学生的艺术修养与评论水平,从而为学习其它文学和艺术相关科目奠定基础。而针对非文学专业的文学概论课程授课目的则是使学生初步掌握文学的基础知识和基本原理,并能够尝试利用文学理论基础知识来面对文学现象。如上教学目的的设定使文学概论课程的教学需要在不同学科的差别之中明确文学学科的特点和理论基础,同时要在文学及其相关学科之间建立互通性。这种互通性是马克思主义文艺观的系统性和科学性的延伸,也是展开跨学科思路教学实践的重要基础。 大学本科文学概论课程通常由文艺学学科专业教师主讲,是文艺学专业理论在大学本科知识架构中的初步介绍。从文艺学学科的角度看,文艺学理论的生产无法脱离美学、社会学和心理学等学科的知识进步,也正是由于不同学科理论之间的跨越学科边界的互通和互动为当代文艺学创造了理论革新的基础。可以说,文艺学本身即是一门在不同学科理论知识的“越界性”中不断进步的学科。跨过学科的边界之后,理论研究者遇到的是“他者”,也是自身主体性的证明。这种不拘泥于现有知识结构和概念,在理论视野的开拓中不断显现的越界性也是文艺学知识创新性的来源。于是,作为现有的文艺学学科框架在教学中的显现,文学概论课程的教学过程,也无法脱离不同学科知识之间的越界对话。对于文艺学学科的知识框架而言,跨学科的科研和教学活动是新知识的生产和再生产的重要途径。而与之相配合的知识革新的方式,一方面是不同学科知识在互相补充与印证中新的科研和教学资源的增加,另一方面则有赖于不同学科知识、视野与方法之间的交融。 大学教学过程是一个复杂的感知体验和认识的过程,这一过程包含了概念的接受、学科视角的形成、方法的训练和应用、知识类型的再生产等方面。这些方面都建立在教学中个体之间的感知和互动过程之中。按照发生认识论的观点,认知结构是包括教育活动在内的认知活动中转换外界刺激和生理、心理反应的中间结构,也是主体在教育活动中获取知识的重要环节。在这个意义上,文学概论课程教学的过程是一个在师生互动的过程中推动学生对文学理论和文学现象的认知结构发生变化的动态过程。相应地,这一过程的内容也必然包括处于教学主导地位的教师的感知结构的变化。就这一教学相长中认知结构的变化方式而言,“非中心化”是变化过程的必然趋向。所谓的“非中心化”是指感知结构在变化中离开原来的感知方式和运作模式的趋向,它在知识领域导致了破除旧有的学科框架和思维定势并进行革新的知识生产方式。“非中心化”是社会科学和自然科学研究获取新知识过程的重要特征。 二、文艺理论课程跨学科教学的准备 1.授课对象。按照文学概论课程的授课对象划分,文学概论课程教学在针对文学专业本科生和非文学专业本科生时需要做出目标和内容的调整。但面对在现代社会中被电视、电影、电脑和卡通长期刺激的大学教育对象,文学理论类本科课程传统的教学思路所遭遇的问题是颇为类似的:较单纯地依靠传统的学科框架和概念介绍的方式来讲授具有一定理论性的文学概论、美学概论和艺术概论等课程,因为无法为学生提供他们能够接受又具有一定的刺激,很难达到较好的教学效果。而从跨学科的角度提供多元观念和方法观照下的理论与案例探讨,可以成为本科文艺理论教学工作的一个革新点。 2.案例选择。文学概论课程教学需要不断根据授课对象的变化而选择适合的案例,作为课堂讲授的文艺理论知识分析的对象。同时,针对不同的授课对象,也需要设定相应的阐释方法和角度。如任课教师可针对电影学和电视学的学科特点,引导影视专业本科生分析《观美国影戏记》这一兼有游记和影评特征的散文作品,能够借助美学方法探讨这一文本所描绘的中国现代观影者的视觉体验。再如针对戏剧影视文学专业本科生,引导其分析《暗恋桃花源》剧本的后设性及其与《桃花源记》等中国乌托邦文学的文本性关联,进而引出对戏剧文学文本的“后现代性”征候的探讨。这同时也要求授课教师能够充分了解其授课专业的主干课程的内容与目标,并做好相应的案例准备。 3.教材和参考书方面。新式教学思路与新式教材密不可分。在当下文学理论类课程的常用教材和参考书中,有相当一部分能够自觉地由跨学科的思路来分析某些文学案例,为跨学科思路的文学概论教学提供了必要的基础。美学学者迈克尔・莱恩在《文学作品的多重解读》(北京大学出版社,2006年版)一书中提供了以多重分析方法来解读莎士比亚戏剧的尝试。这种多重解读是利用了不同学科的方法来分析同一部作品。这些方法包括形式主义、结构主义、精神分析、马克思主义、后结构主义、解构主义、后现代主义、女性主义、历史主义等方面,在思路上大多是借用了现代哲学思想的不同思路来进入艺术作品的深层解构,从而挖掘新的意义或实践新的解读方式。与其说这些文本解读和分析的方法是文艺学的产用方法,不如说它们是多重学科知识和视角之间对话和交流的产物。此外,张隆溪的《二十世纪西方文论述评》(三联书店,1986年版。)在推介西方文论的过程中,也较好地结合了不同学科之间的知识。 4.多媒体的准备。多媒体教学的应用解决了文学理论相关课程较单纯地依靠口头讲授、板书和概念推介的基本模式,能够以图文并茂、声光结合的方式向学生推介与分析文学理论和文学作品。在这一过程中,图像、声音和文字之间的配合就成为由跨学科思路阐释文学理论和文学作品的必要辅助手段。如,用图示展示弗洛伊德对个体心理结构的早期划分和后期划分,并以其阐释文学创作现象。又如,用中外文对照的方式向学生展示一首外文诗歌的译文和原文,并借助语言学和修辞学的思路对其进行对照解释和分析。这不仅能够省出将原文进行板书抄写的时间,而且能比较容易地请学生以朗诵的方式来参与和互动。 三、案例分析 曹禺的作品《雷雨》是一个较为独特的文学作品案例,它既能够兼容于文学概论这一文艺学教研室开设的公共基础课程,也是中国文学史这一由现代文学教研室开设的文学专业必修课程无法忽略的案例,同时又因戏剧艺术的舞台实践特征和不同的电影版本改编而可作为艺术概论、美学概论、戏剧学和电影学相关课程重点讲授和分析的案例,分别涉及到中国戏剧对西方戏剧的吸收和本土化、住宅经验、戏剧的时代性、戏剧文本的电影改编等问题。《雷雨》文本多重阐释的可能性成为开展跨学科思路的授课实践的良好基础。 1.跨学科探讨的问题。文学概论教学过程首先要明确问题意识,而教学中教师需要引导学生去尝试解决的问题并不一定是用单一学科的知识就能够解决的。讲授《雷雨》通常涉及到的文学理论主题有文学创作、文学史、文学接受、文学传播等方面,它们分别关联到文学的相关学科如语言学、社会学、人类学、电影学、传播学等。由不同学科知识之间的关联的角度来解释《雷雨》作品的方式,是实践跨学科思路教学的关键。教师可在教案中预先设定诸如“《雷雨》中的劳资矛盾如何呈现”、“《雷雨》的序幕和尾声的价值”、“《雷雨》中医学论述中隐含的权力话语”之类的问题,引导学生从不同学科之间的关联性角度以深入文本探讨问题。在不同学科知识的观照中,《雷雨》成为可由不同角度来进行解释的经典文本,实践着文艺学教学思路的越界性。 2.跨学科的讲授目的。在跨学科的教学思路中讲授《雷雨》,解释其文化内涵并进行启发式的思路和方法引导。从文艺学学科的角度来说,阐释《雷雨》等经典文学作品并获得教案中罗列的结论的过程并不是文学理论类课程的最终目的。文学和艺术作品呈现了人的存在的各种可能性,但文学和艺术作品并不像哲学一样通常以逻辑判断的方式来描述意义,而是以特有的方式提示、暗示和隐喻着与人和世界有关的意义的存在。大学教师在讲授中所解释的文学作品的意义,首先是文学作品的社会和心理层面的背景或语境,其次是它们作为人和世界的意义的提示价值。就《雷雨》而言,作品在社会历史层面上的价值可以有特定时代的阶级分化和尖锐矛盾、资本家家庭的历史面貌及其男权中心性等方面,阶级话语和男权话语提供了文本意义的一个方面;作品在心理层面上的价值则可以有乱伦禁忌、俄狄浦斯情结和个体居室经验等方面,它们构成了作品的感觉冲击力与心理深度;作品还在文学史的意义上提供了其与古希腊悲剧在相关性中展现的价值。而在这些价值之上,作品又在哲学层面提示了人的认知能力的有限性和命运的不可知性,展开了一个充满了可能性的世界。也正是对这个世界的提示,使《雷雨》成为一种不可替代和复制的文化存在。在此,文学概论教学的目的在“理论习得”和“视角培养”的同时,还应该增添“文化传承”和“交流对话”这两个方面的内容。 3.跨学科的讲授方法。对《雷雨》的文本进行阐释的方法是多样化的,而在阐释中被证明是有效的那些方法之间的互通性一方面印证了《雷雨》的经典性,另一方面则提示了不同,源于不同学科的阐释方法之间的互补性。在讲授这一作品的过程中,教师可针对前文所述的问题,将弗洛伊德的俄狄浦斯情结论述、荣格的原型论述、海德格尔《诗与思》中的诗论、巴什拉的空间诗学等源于不同学科的知识或视角都纳入阐释《雷雨》的背景。这些背景是传统的教学思路中有关阶级、资本和社会关系论述的必要补充。也即,思考《雷雨》作品的宏观文化背景中,不仅有20世纪初中国资本主义的发展、资本家的西式教育和东方家长思维,以及资本主义矿业发展中尖锐的阶级矛盾,也有“阁楼上的疯女人”的狂躁,源于乌托邦精神的空想,朴素的因果报应模式等方面,体现出中国现代性推进过程中各种思想和知识类型的对话与碰撞。而《雷雨》作品诞生之后的文学史评价的演变,也可以使教师能够从文艺学角度启发学生认真思考不同时代的文艺标准问题,再将这一问题进一步纳入到不同时代文化背景的变迁当中去。 面对教学过程中戏剧文本的阐释问题,授课者需要在重视知识性的同时,也重视启发性和趣味性。所谓的启发性,是指讲授学生在原有的知识框架中无法获得的文本意义,这有赖于教师引导学生发现不同知识系统和方法之间的互通性的同时,将这种互通性应用到对作品的解释中去,并举一反三获取用以阐释其它文本的可能的框架。如教师可引导学生由《雷雨》文本中的场景描述和台词设计中解读各个角色有关周家住宅的感觉、经验和记忆。文学作品呈现人的存在,而人对住宅的感觉和经验也是人的现实存在的心理映射,因而住宅感觉同时也是剧中人存在方式的文学表达。而趣味性的来源则可来自作品文本不同版本之间的比较,如在剧本的基础上展开对不同剧场版的布景的比较,或者文学文本和电影文本及其改编版本的比较,这一过程将因为有《雷雨》国语电影版、粤语电影版和当代改编版的存在而能够引发大学本科学生的兴趣。这也能够在教学的过程中成为作品的历史性和生命力的证明。 四、结语 本文对文艺理论教学的跨学科思路的探讨,并非是在寻找大学文科基础课教学中能够放之四海的模式和方法,而是要提示大学文艺学教师尝试利用所有同文学有关的学科理论知识和方法,在教学思路的融会贯通中引导大学本科生更好地主动学习文艺理论知识,使教学过程在案例和文学理论知识在跨学科的视野中交融,令文学概论课程的教学真正成为大学生群体精神成长过程的一部分。 文学概论论文:文学概论课中的人文精神渗透 摘 要:文学概论课程与许多大学课程一样，倡导系统知识传授过程中的人文精神渗透。具体地说，便是在理论的指导之下，通过文学关注社会人生，通过理性思维训练进行学术道德熏陶，通过专业能力的培养达到综合素质的提升。理论教学中所贯穿的对人类精神世界的关照和人文情怀的培养，实际上是让学生在立身之道的学习中确立人文之心，这两者恰是汉语言文学专业学生在走出校门从事社会工作时应该具备的基本素养。 关键词:文学概论；理论教学；人文精神；渗透 《大学人文教程》中有这样一段话：“人文精神教育的目标在于启迪人的生存智慧、深化人生价值的反省，整合一个自由而全面发展的人之知情意行。它所涉及的范围应涵盖人生整体及其全部历程，以帮助公民尤其是大学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操。”①在一定意义上，大学之所以成为大学，主要基于两个因素：一是高素质的教育和学术水准，二是其道德使命和人文关怀，亦即对人类精神世界的关照和社会道德的提升。这是大学各门课程都应渗透的一种精神。文学概论作为一门理论课程，尽管其核心内容是文学的基本知识和基本原理，但它决不能仅仅被当做一门系统的知识来对待，在教学过程中，知识之上还要负担着人文精神的传输，让学生在接受文学知识与文学原理的同时，完善自身素质，培养人文情怀。那么文学概论将从哪些方面贯穿人文教育的任务呢？ 一、从文学到人学：通过文学关注社会人生 文学概论在知识体系上，首先涉及的是文学的本质问题，其中一个重要方面就是强调文学的人学特征。文学以人为主要描写对象，以诗意的方式，“展示人的社会处境和人生遭遇，审视人的情感冲突和心路历程，探索人的生存意义和存在方式，捍卫人的价值和人的尊严”。②不仅如此，文学在感性地表现人的生活和人感情时又会超越它，把人们带进一个更为深远的、显示人的价值和人生意义的世界，一个指向人的精神追求的世界。文学是人类的精神家园，体现着人类对自身的终极关怀。 文学的这个本质特征揭示了文学与现实、文学与人生、文学与人类精神的密切关系。理论总是来源于实践，透过文学这个窗口，不仅可以看到人生的千姿百态，还可以据此进行自身的反观。如果理论教学与作品阅读结合起来，让学生就文学所反映出的人生问题进行系统思考，那么学生所得到的就不仅是知识，更有对人、对社会、对我们生存的这个世界的关注与反思。在这种理念的指导下，在课程讲授当中，便有意渗透这项内容，引导学生将理论学习与文学实践结合起来，将文学阅读与现实人生联系起来，通过对具体作品的分析，增强对文学理论及文学意义的深入理解，体会文学的现实价值。 他们思考人生的困惑：我们是谁？我们从哪里来，又将到哪里去？人生有意义吗？谁在左右命运？人为什么活着？我们渴望认识自己，探索生命的本质意义。文学虽然给了我们各种各样的回答，并无一个确定答案。但只要我们对此进行了思索，就算活出了意义，因为思考能帮助我们得到一份自我确认。 他们剖析人性的弱点，体会百态人生：人性的弱点与生俱来，撒旦用七个恶魔的形象来代表人性七种罪恶：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、饕餮以及贪欲。《连城诀》中江湖群豪因贪婪而忤逆杀师、同门相残；《项链》中玛蒂尔德因虚荣付出了十年的劳作；《金锁记》里曹七巧因嫉妒而毁掉儿女的幸福……撕开人性的弱点是为了让我们看清自身，不重蹈覆辙。 他们感悟人生，思考人生的姿态：什么是人生的支撑？该以怎样的姿态面对人生的种种困境？我们试着通过作家们的笔下的人物命运去感悟人生、超越人生。简•爱告诉我们人活着要有尊严；孙少平告诉我们苦难折磨人亦成就人；桑地亚哥告诉我们面对人生困境应殊死抗争永不言败；木藤亚也激励我们要勇敢承受不幸，不放弃对生活的追求。《红帆》里的阿索莉与格莱更用实际行动告诉我们：奇迹要靠自己的双手去创造，如果有谁幻想奇迹的发生，你就帮她去实现，你就会得到幸福…… 的确，在文学这个虚拟的世界里，学生们能够设身处地体验人生、感悟人生，不仅尝试着理论的实际运用，同时也在文学的阅读中拓展着自己的人生。他们的目光穿过文学的彼岸世界到达社会人生的此岸，在文学理论与文学实践、文学内容与人生内涵的联系中对文学的“无用之用”、貌似无用却有大用的特征有了更为深刻的体会。可以说，这是文学概论课程承载人文情怀与精神熏陶的有益尝试。 二、从作文到做人：在思维训练中贯穿学术道德熏陶 《中华人民共和国学位条例》明确规定，学士必须“具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力”。在应用型大学中，尽管绝大多数学生未来并不一定从事研究工作，但基本的研究能力还是必须具备的。就文学概论课程而言，其研究能力的培养一方面体现于理论思辨，另一方面则体现为理论的实际运用，而后者则是应用型大学侧重的方面。从人生角度对文学进行阐释，是理论应用的具体实践，学生在完成这个作业的过程中，可以感性地了解文学研究的基本思路与基本方法，这其实就是在进行文学论文写作训练。 文学论文写作是汉语言文学专业学生应该具备的基本功。运用文学理论对具体的文学现象进行阐释，与理论思辨一样都是着眼于抽象思维的培养，具体地说，就是通过批评实践让学生学会透过现象洞察实质，在分析综合中把握文学的规律与价值。文学分析的实质是穿越形象与情感等感性内容挖掘其背后显现的意味，它以复述、描述与分析判断相结合的方式表达具体观点。学生就是在学写论文的过程中掌握文学分析的技巧，懂得提炼观点，应该说，这是一种从基础做起的脚踏实地的训练。不过，其效果又不止于此――在作业设计中，学生还会在个体的微观性与整体的宏观性中深入了解理性思维的特点。比如围绕“文学是人学”这一命题而进行的“文学与人生”作业，是需要全体学生共同完成的一个主题，六个小组则分别以人生成长、人生追问、人生百态、人生超越、人性弱点、人生感悟的特定专题来说明这个主题，小组成员又以自己的关键词或核心观点来说明各自的专题。这样，个体与整体之间既相互独立，又具有有机联系――每个人针对文本进行细读，感悟批评性分析的要领，每个小组则超越个别感悟而实现相对的整体把握，当六个小组合起来时，人生的主要命题便在此得到了揭示。不妨将此列举如下： 在上述的列举中，我们看到，虽然作业的内容没有直接指向理论本身，但理论应用的实践活动仍能使宏观与微观之间产生一定的跨越，从而让学生通过分工合作体会抽象思维的特点。这既是演绎的过程，也包含着相应的归纳，学生在完成作业的过程中，力求以扎实的论据论证自己的观点，并层次清晰地表达出来，这实际上是在解读人生时训练自己的理性思维能力，又是在理性思考文学里的人生时反观现实的人生。学作文与学做人在这一点上有了第一步的结合点。 应该说明的是，观文学之人生，思现实之人生只是学做人的一部分，更重要的还在于在学习与训练的要求中，使学生明白学术的基本规范，从而养成为学的严谨态度和自我教育的好习惯。学习不是一般性的实践活动，它是一个探索未知、发现和认识客观规律的过程，如果在学习中缺少实事求是的精神，就不能正确对待已知与未知，就无法获得真知。因此，认真阅读作品，摒弃不读而论的学风，在查阅大量相关资料的基础上形成自己的新见解，经过独立思考，严谨的思维，从而逻辑清晰地表达自己的观点，这是对学生论文写作提出的明确要求。 三、从专业能力到综合素质：在立身之道的学习中立人文之心 理论不仅仅是一种知识，更是一种精神。把文学理论作为一个知识性体系传授给学生，目的在于让学生掌握必须的专业基础，而这门课程所着力训练的思维方式，则往往能够超越专业的界限而适用于更为广阔的空间。在知识更新速度日益加快的时代，具体的专业知识也许会过时，但学知识过程中培养起来的思维能力和对世界的感知能力，却能够成为立身之本。因此，专业能力的培养是任何时候都不能忽视的重要方面。 如果说学会用文学理论的基本原理解读文学是专业能力的具体体现的话，那么通过文学所呈现的百味人生，达到对他人的理解，明白“他人有不幸、有苦恼、有无奈、有希望和绝望，有欲求和矛盾，有奋进和退缩，有欢喜和惆怅，那都是人的生活、人的色彩、人的气息，从而以真诚、宽容、友善、悲悯的情感和心态对待生活中的人与事，建立积极、健康的人际关系”，④这便已是超越了专业的立身之道而立人文之心的具体体现。作为一个健全的人，应该能够用自己的眼光去看世界，能够悲天悯人，能够对人类生命充满敬畏和关注，对历史人文传统进行批判继承，并且能够追求智慧、美、真理、公正、自由、勇气、希望和爱，试图使自己的命运与人类的命运联系在一起。⑤文学帮助我们理解人，理解人性，理解人情。从“人学”的意义理解文学的应用性实践，既是文学理论的实际运用，也是学生理解人生社会的窗口。通过文学看人生，能够扩大自己的视野；通过文学悟人生，能够增长人生智慧，培养人文精神。这在一定意义上既是养成独立人格的途径，也为他们走向社会打下了思想基础。他们会借此思考应该以怎样的态度对待生活，怎样的生活才有价值等一系列人生问题，这种反观显然能够增进学生的自我认识与自我塑造，从而完善自己的人格，开阔自己的胸襟。这是理论课程中渗透人文教育的一个侧面，而其效果也在学生的文学阐释中得到了体现。 学生们在阐释中表达了他们的人生感悟。他们悲悯福贵、①木藤亚也②的命运，剖析人性的弱点，感叹阿索丽③心中永存的希望，赞美保尔④、桑地亚哥⑤的坚强……他们在理解他人的过程中反观自身――解读《项链》时，通过玛蒂尔德的命运思考“谁在左右命运”的问题，认识到“在人生的岔路口，是自己选择了自己的人生方向。在回头感慨命运之前，不妨先来反思一下自己的行为。”而在分析葛朗台这一形象时，他们认识到“金钱只是我们生活的工具，我们不能把它作为人生目的而沦为金钱的奴隶，成为葛朗台的复制品……”这是在市场经济时代人生定位的积极思考，它涉及生命的价值和意义，直指人类的灵魂世界。一位学生在分析《命若琴弦》时感悟到：“人生的意义在于蓦然回首后。当你到达了那个结果后，无论结果好坏，你都会回首想起过程，会明白人生的意义到底是什么。 上述的阐述从一个侧面呈现了文学理论课程通过课内讲授与课外作业将理论基石、理性思维、人文情怀结合在一起的教学与训练要点，这只是将素质养成渗透到知识性的教学当中的一种尝试，类似的尝试肯定还有很多种。从实践的经验层面看，这种方式在一定意义上可以提高学生参与的兴趣，枯燥的理论因此而贯注了生命的活力与思想的能量。它所贯彻的是这样的教学理念：专业能力培养应与人的素质完善同步，知识传授中要承载对人类精神世界的关注和社会道德素质的有意识提升。具体到文学概论这门课程之上，便是一方面使学生了解有关文学理论的基本概念、范畴和知识，熟悉分析作家作品及文学现象的基本方法，提高他们的理论概括能力和抽象思维水平，另一方面则培养学生健全的个性心理、道德修养、艺术底蕴，促进他们成为自由完善、身心和谐的个体。在大学的各类课程中，或许都可以做一些类似的尝试，它的意义在于在立身之道的传授与训练之中帮助学生确立人文人心。 文学概论论文:文学概论课程教学中学生自主学习能力的培养 [摘要]当前文学概论课程教学改革的重点是转变以教师传授为主的教学模式,培养学生能动的自主学习能力,主要包括阅读理论文本的理解归纳能力、理解概念原理并进行建构式分析的能力、严密准确的逻辑概括能力、理论与文学作品及文化现象结合的实践应用能力。在具体操作上,可以采用理论著作选读、课堂辩论会、学生助讲等方法,结合全面有效的考核机制,以达到使学生学习由被动变为主动,提高教学效果的目的。 [关键词]文学概论课程 自主学习能力 教学模式 在汉语言文学专业的学科体系中,文学概论课程在教与学两方面的难度都比较高。一则文学概论的课程内容多且杂,不像文学史课程有明确的时间顺序,也不像语言类课程可以按照语法结构的组合由浅入深来安排。二则理论类课程缺乏作品讲读的形象性和趣味性,也没有语言应用的直接实践性和操作性,再加之学生在中学阶段文学理论基础普遍薄弱,文学概论课程的教授状态往往呈现为:教师教得累,学生学得烦,这样的恶性循环势必使这门课程既难以出彩,又因为很难激发学生的兴趣而使大量的学生在考研时对文艺学专业绕道而行,所以,文学概论课程的教学改革势在必行。扭转当前文学概论课程教学现状的方式和手段很多,如提高教师自身素质、运用多媒体手段、整改教材、调整课时结构等等,但这些方式和手段还只是外于学生的被动构成要素,只治标一时,不治本一生。因而,问题并不在于被动构成要素是什么,而在于如何使其转变为一种主动因子以激发学生潜在探求欲,达到提升学理修养的教育目的。正如叶圣陶所说的:“教亦多术矣,运用在乎人,孰善孰寡效,贵能验诸身。为教纵详密,亦仅一隅陈,贵能令三反,触处自引伸。”①可见,能否激发学生的自主学习能力,是进行文学概论教学改革的关键所在。 一、学生自主学习能力的基本内容 自主学习,是指“学生在学习活动中表现出来的一种综合能力。具有这种能力的学生有强烈的求知欲,善于运用科学的学习方法,合理安排自己的学习活动。善于积极思考,敢于质疑问难,在学习过程中表现出强烈的探索和进取的精神”。②对于文学概论课程来说,这一能力尤为重要。理论课程内容庞杂,学派众多,与其说这门课程的主要目的是传授知识,不如说是培养学生对于文学和文化的判断力和鉴赏力,由学习理论到应用理论再到创建理论,都要依靠学生自主学习能力的培养。 第一,阅读理论文本的能力。文学概论课程的主要目标不在于知识传授而在于思维能力的培养,上课所用的教材及教师的条理化讲解应该只起一个引领的作用,而思维能力的锻炼则需要学生独立阅读理论文本来完成。文学概论课程的教材教参多种多样,难度不一而足,但相对学生熟悉的文学文本难度都要大得多,使学生产生畏难心理,习惯于被动接受教师的讲解而不能自主阅读,因此,学生的自主学习能力首先在于能够独立阅读相对抽象的理论文本并能将其中的理论思路理清,这是最根本和最重要的能力。 第二,理解概念原理并进行建构式分析的能力。相对于汉语言文学专业的其他课程,理论课往往存在着一种比较尴尬的局面,就是这些课程研究的是文学的基本概念、基本原理,但是这种概念原理本身又是一个相对的、随时代变化有着诸多改变的存在,各种学派、各种理论家、各种教材教参对同一种概念原理的界定又都不尽相同。比如,“文学”这个定义本身就是随着时代和文化的变化而变化的,文学的本质也同样无法进行绝对的界定,正因为如此,学生更应该去理解这些概念原理而不是去机械背诵。同时,针对文学概论课程的这一特殊性,以陶东风教授为代表的一些学者提出了“建构主义”文论的概念,不去追寻本质,不去依附概念的教学理念,这一理念现在正在试验和推广过程中,虽然当前还没有在全国高校的文学概论教学中铺开,但可以借鉴这一理念培养学生的建构式分析能力,学会不依赖任何一本教材中的概念原理界定,而是通过自主理解把握概念原理中最关键部分的能力。 第三,严密准确的逻辑概括能力。文学理论的学习和研究与文学作品类课程略有不同,其需要的不只是细腻的审美感受能力和作品创作能力,更重要的是冷静的分析能力和逻辑推理能力,需将分散抽象的概念原理按照逻辑顺序进行梳理,并使用严密的语言进行概括总结,这也是在教师“满堂灌”式教学模式下学生最欠缺的。 第四,理论与文学作品及文化现象结合的实践应用能力。文学理论与文学史、文学批评之间有着非常密切的关系,文学理论运用相关理论指导、分析文学作品,文学作品实践检验文学理论,促进理论的改革和创新。所以,理论来源于作品,又终究要回到作品当中去,学习理论决不能和作品实践脱离,成为空中楼阁,因此,学生还必须有从作品中来,到作品中去的应用能力,将理论与作品实践紧密结合起来。这是建立在深入理解的基础上真正自主运用文学理论知识的能力,是进一步进行文学研究的基本前提。 二、培养学生自主学习能力的方式和途径 学生自主学习能力的培养是一个漫长的过程,虽是自主学习能力,但却无法单纯依靠学生自己去自觉养成,尤其是文学概论课程的开设时间大多是在大一和大二,学生大都还没有完全适应大学的学习方式,而这种理论性强的专业课程更容易让他们无所适从,这就决定了文学概论课堂教学不但要传授知识,更要承担起培养学生能力的重要任务,而这种能力就是“授人以渔”的自主学习能力。在教学实践中,尝试使用了以下几种方式: 文学概论论文:文学概论课程应由目标决定内容取舍 内容摘要：文学概论教学目标的实现，在当前的教学实践中，遇到了困难。由于“两课”、大学英语及计算机等公共课的大量开设，专业课的课时因而被挤占压缩而变得有限，文学概论课由原来的一学期每周至少六节减到每周四节，教材上的内容，已难以尽行讲授。在这样的情况下要想完成教学目标，就不得不考虑如何针对教材实际、学生实际及当下文学实践活动的实际，对教学内容作必要的调整，真正让学生学有所用。 关键词：文学概论 目标 内容 文学概论课是高等院校中文系汉语言文学专业的一门专业的基础理论课，它是学生进一步学习其他文学理论课程，诸如马列文论、古代文论、西方文论等的基础，也是学习其他文学专业课程，比如古代文学、现代文学、当代文学、外国文学等的基础。它不但要引导学生准确而系统地掌握一定的文学的基础知识与基本原理，建立起基本的文学观，为他们正确地认识判断分析评价文学现象奠定理论基础，还要努力培养学生的理论思维习惯，并提高他们在文学创作、欣赏及评论等多方面的能力。对于师范院校的学生来说，对理论知识的运用更有特殊要求。文学概论这一教学目标的实现，在当前的教学实践中，遇到了困难。由于“两课”、大学英语及计算机等公共课的大量开设，专业课的课时因而被挤占压缩而变得有限，文学概论课由原来的一学期每周至少六节减到每周四节，教材上的内容，已难以尽行讲授。再者，文学概论课是在大一第二学期开设，相关的文学专业课程除《中国现代文学》是同时开设之外，其他如《中国古代文学》、《外国文学》等都没有开，因此，具有较强概括性、抽象性和思辨色彩的文学概论课面对的不仅是生活阅历简单，而且文学阅读量小、文学知识储备有限、缺乏基本的文学理论修养的大一新生，它的可接受性就受到了来自接受主体方面的限制。在这样的情况下要想完成教学目标，就不得不考虑如何针对教材实际、学生实际及当下文学实践活动的实际，对教学内容作必要的调整，真正让学生学有所用。 我们现在使用的文学概论教材是由童庆炳先生主编、高等教育出版社出版的由教育部指定的“面向21世纪课程教材”《文学理论教程》（第四版）（以下简称《教程》）。“《教程》是一本很有创意，很有深度、很有影响的教材”， “作者在《教程》中对中国传统文学理论范畴经重新审视筛选后所作的‘古今对话’与‘现代转换’，对西方文学理论特别是20世纪文论的科学评价及对其合理成分的积极吸纳”，使《教程》颇有“贯通古今”、“融会中西”的气势。但是毋庸讳言，这部面对大一新生的教材，过多、过广、过新、过深的内容，加上艰涩、深奥、高度概括抽象的语言表述，无论是教师讲授还是学生学习，显然都存在较大困难。事实上，许多学生听课常常感觉是云山雾罩，似懂非懂，更不用说让他们自己看教材，常常听到学生说《教程》“太难了，很多都看不懂”、“好像天书一样，不知所云”，这样一来，学生对文学理论课的学习也就提不起兴趣了。因此，要更好地实现文学概论的教学目标，我们在基本保证理论体系的完备与自足的情况下，应适当对教材内容作必要调整和压缩，着重介绍和解决诸如“文学是什么？”、“文学有何特点？”、“文学的功能有哪些？”、“各类文体的定义及特征”、“怎样欣赏和评论作品”等学生必需的基本知识和基本问题。只有运用历史的观点，讲清文学的本质特征，学生才能形成文学意识，在比较中看待文学在社会意识形态中的特殊地位，以及它在社会生活中的独特作用及其有限性，从而形成对待文学活动的科学态度，产生对文学这一特殊的精神现象进行探究的热情和责任感。当然，受课时的限制，对这些内容的教授，应尽量做到简洁明了，深入浅出，注重实用性。至于被删减下来的内容，可以放在高年级，通过开设《中国古代文论》、《马列文论》、《西方文论》等选修课去介绍。 压缩后的内容，在教学过程中要反复讲清文学的本质特征、作用功能与形态类别之间的逻辑联系，帮学生建立起体系性的文学观念，同时要注意按照教学目标强化学生对理论的应用意识。高等师范院校中文系的学生，毕业后大多要从事中学语文的教学，在中学语文教材中，文学作品占了很大的比重，语文教学更多的是要面对一篇篇类型不同、文体各异、风格多样的生动感人的文学作品，要“引导学生领略作品的艺术美，使其自觉地接受艺术形象潜移默化的教育，陶冶性情”。长期以来，为了满足应试教育的需要，中学语文教师往往将这些蕴含丰富的审美意味的文学作品当作冷冰冰的语言材料来加以分析处理，这样就使中学语文的教学变成了语言文字、篇章结构的教学。即使是将课文当作文学作品来分析，也是重视功利性，而轻视审美性。教师在分析作品的思想内容时，由于受到意识形态的政治教化规约，往往是在复述课文的内容后，再套用一个几乎适用于所有作品的句式，即作品通过什么，反映了什么，或表现了什么、揭示了什么、赞美了什么、批判了什么。例如，《祝福》通过祥林嫂的不幸遭遇，揭示和批判了封建礼教的吃人本质；《变色龙》通过刻画警官奥楚蔑洛夫这个“变色龙”的丑恶形象，反映了沙俄专制统治的腐朽黑暗，无情地揭露和辛辣地嘲讽了沙俄的专制统治。这样，生动的文学作品就变成了空洞抽象的概念，文学作品丰富的情感和意味荡然无存。而对于作品的艺术特色的分析，往往也是附带地概括说明，如语言优美、结构严谨、层次分明、描写生动、刻画细腻等，仍是陈词滥调，毫无新意。总之，在课堂上，教师成了肢解文学作品的工具，学生成为接受现成结论的容器。“由于中学应试教育的消极影响，中学生往往难以受到完备的正当的文学审美教育；社会传播媒介的变化，影视音像艺术的强劲发展，青少年课余受到优美的文学文本的熏陶的机会明显减少。”学生原有的感受力、领悟力就在这种长期模式化、机械化的教育中，在大众文化、影像艺术的影响下，变得日益迟钝以至丧失。这种状况至今仍然存在。要改变中学语文教学的这种现状，使中学语文教学不再热衷于划分段落大意、概括主题思想，而是真正引导学生进入文学作品美妙的艺术世界，对作品进行真切的感受，做出具体深刻的体会和领悟，获得美的享受和精神的满足，从而丰富学生的情感世界，达到培养和提高学生的审美趣味和审美能力的目的，让高等师范院校中文系的学生毕业后真正能够胜任中学的这种人文的而不是工具的语文教学，就需要在《文学概论》的课堂教学实践中，不但要致力于使学生掌握文学的基本原理和相关的知识，而且还要让学生更具体、更深入地理解文学作品的类型、文体、层次、叙事、抒情、风格等等，并进而具有较强的鉴赏分析作品的能力。这样，文学概论中的“文学作品”和“文学的消费与接受”这两编，就成了教学的又一个重点内容，所用的课时与精力也就相应的要多一些。 文学理论产生于生动、鲜活的文学实践，是对文学实践的发现、探索、分析和总结的结果。相对层出不穷的新的文学现象，理论总是显得滞后。因此，针对当下文学实践和各种文学现象，不能因为教材没有涉及，我们就不予理睬。相反，我们要突破教材的局限，大胆引入补充新的内容，让学生对当下文学的特点、作用及发展演变趋势等一系列重要的问题有所认识，培养学生关注文学现实的意识和分析解决具体问题的能力。在一个消费的时代，一个读图的时代，文学活动的休闲化、游戏化的目的日益凸显，文学的深度、意义越来越不被重视，传统的纸质的面对语言符号而进行的沉思默想式的文学阅读逐渐被铺天盖地的电子网络传媒所带来的视听感官的享受所取代……在这样的背景下出现的一些文学问题，如什么是纯文学？什么是通俗文学？它们各有什么特点？为什么高雅的纯文学日益边缘化？而肤浅的通俗文学却火爆异常？社会生活是如何影响了文学的发展变化？网络文学有何特征？它与传统的纸质文学有何异同？等等。我们都要引导学生讨论，这样不仅丰富了教学内容，而且让学生在学习了文学理论之后，不只是掌握了一些关于文学的原理和规律，而是能够帮助学生有效地认识和理解现实的文学状况，解决眼前亟待解决的现实问题。联系文学发展过程中的现实问题进行讨论，运用理论知识寻求问题的答案，对新的文学现象做出解释，能够将死的知识变成活的知识，变被动学习为主动学习，在学习主体与对象之间建立起互动关系，这样的教学，不只是方式的改革，而是真正激活了作为文化遗产和思想成果的文学理论，让其通过有感受力的接受主体进入文学实践活动中，既得到检验，又获得新生，而学习主体也在这样的活动中向着创造主体成长——这正是文学理论教学的最高目标。 姜岚，海南师范大学文学院副教授，主要从事文学理论教学与研究。 文学概论论文:论影像文化对文学概论教学的作用 【摘 要】视觉文化的崛起改变了人类的生活习惯与思维方式，而影像与视觉文化密切相关。这样的趋势，促使我们对文学理论课程的教学进行变革与探索，以适应时代的需要。 【关键词】影像；文学理论；视觉文化 视觉文化的崛起改变了人类的生活习惯与思维方式，而影像与视觉文化密切相关。这样的趋势，促使我们对文学概论课程的教学进行变革与探索，以适应时代的需要。 一、影像在文学概论教学中的可行性 文学理论在学科上归属于文艺学，关于文艺学的理解实际上有广义和狭义之分，广义上是指研究文学、艺术及其规律的科学，从定义看，它包括了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术分支学科在内，故统称文艺学。从狭义上，是指研究文学及其发展规律的一门学科。文艺学本来叫文学，但这三个字在中文里很拗口，所以从苏联翻译过来时，就干脆叫文艺学。叫文艺学有它的好处：这为我们跨越学科边界涉及绘画、电影等领域提供了合法性。 与视觉文化关系密切的影像文化的崛起，是当代社会的一个重大事件。丹尼尔·贝尔在论及“作为大众传播媒介的电影和电视”为代表的“视觉文化”时曾指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”让·鲍德里亚也说道：“摄影是现代的驱妖术。原始社会有面具，资产阶级社会有镜子，而我们有影像。”影像世界“通过技术向我们强调它的存在。这个主客关系的反转发挥着惊人的、不可轻视的作用”。 影像是以图像和声音为媒介的，在运动的时间和空间里传达信息，创造形象，它“克服了文学的有意而无色、无画的缺陷，克服了绘画的有形而无声的缺陷，克服了音乐的有声而无形的缺陷，克服了舞蹈的舞台单一的缺陷，把图像、颜色、声音、文字等因素迭加起来创造了一个新的艺术形式，把文学的意义丰富性、绘画的图像直观性、音乐的曲调含蓄性、舞蹈的动作传神性等特点合成一体，创造出了以往任何艺术形式无法比拟的新的艺术形式和艺术效果”。这种视听结合、时空并存的特点使它能够更精确、更逼真、更生动地表现各种复杂的内容和精彩的故事，同时也能够全方位地刺激观众的审美感官，使其产生多方面的美感享受。 发挥影像的独特优势，进行视觉教学的探索之路，势在必行。伴随视觉文化教育思潮的滥觞，利用电影、电视等媒介开展教学，是当前高校教学中一项颇有现实意义的尝试。 二、影像与教学对象接受心理的契合 目前高校教学的对象，几乎都是上世纪80、90年代出生的孩子，他们在影像文化熏陶下成长，热衷于看电影、看电视、看动漫、看广告、看绘本……他们对“视觉性”的敏感是以往时代的人无法比拟的，“看”成为他们阅读与吸纳知识的重要方式。 针对教学对象的接受心理，利用影像的优势，改变传统的教学方法和教学手段，贴近学生的接受心理与认知规律，利用视觉影像，更好地呈现文字无法传达的内容。采用这样的教学方式，对教师来说既是一种挑战也是一种策略，利用生动立体的教学方式，为抽象的理论讲述寻找到生动的形象载体，从而调动学生的积极性，他们也会乐意接受。 三、影像有助于培养教学对象的审美能力 文学概论是研究文学及其发展规律的一门学科，文学属于艺术领域，因此，培养审美能力、美的情操和对艺术的兴趣，也是文学理论教学中不可忽视的一项内容。过去的应试教育大多只注重理论知识传授，忽视美育的渗透；注重教学成绩，忽略育人的目的，使得学生越来越成为“单向度的人”，对属于文学语言的魅力越来越淡漠，对艺术形式感觉越来越丧失，对审美感知、直觉和情感体验的培养，往往流于形式。 早在2000多年前古罗马学者贺拉斯就说过：“寓教于乐，既劝谕读者，又使她喜爱，才能符合众望。”五四时期我国著名的教育学家蔡元培先生强调：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”学生既要接受知识，有不能忽视美好心灵和健全人格的培养。而影像的教学方式，诉诸人的视听觉，图像与声音的空间感，给学生提供了自由理解的角度，不必冗长表述，一组有感染力的镜头，不经意间就能触动他们的情感。假如我们选择好的影像作品，有目的地引导学生观赏，必然会在感性的、直观的、非功利的教学过程中，对他们有所启迪，去领悟影像中包含的哲理意蕴和人文关怀的意味。 影像的直观逼真，让学生感受色彩、光影和声音立体效果，体会人类情感的细微表达，洞烛人物幽深的内心世界，使学生认识到什么是真、善、美，什么是假、丑、恶。比如由莎士比亚著名悲剧《哈姆雷特》改变的电影《王子复仇记》，王子留学海外，父亲却遭暗杀，王位被夺，母亲别恋……一切都来得太突然，权力与亲情、光明与黑暗、磊落与奸诈、爱情与寡义等等，进行复杂的移形换位。王子、皇后、父亲、叔父、朋友、大臣和心爱的姑娘，这些丰富多彩的艺术形象，以及凝练优美的台词，强烈的抒情色彩，以艺术的方式，使得他们的心灵得到净化。然后在讨论和讲授中，将感觉上升到理性的高度，对人生、人性的各个层面进行历史内涵和哲学意蕴层面的分析。由浅入深，由表及里，由体验到评判，培养学生的审美意识和审美能力。教育的本义是要在精神愉悦，受教育者深刻领略，经久不忘。施教者应该深谙美的魅力和感染力，有效地作用于受教育者，以达到“悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志”的效果，起到亚里斯多德所说的“卡塔西斯”（净化）作用。 藉由影像符号进行文学理论教学，于娱乐和放松中，培养了学生的审美感知能力，分享丰富多样的生命体验，培养他们的人文情怀，开发独立思考的创意思维，引发学生对文学名著的兴趣，抵御潜阅读，最终走回重归哈罗德·布鲁姆所推崇的“正典”或“经典”（Canon）文学阅读之路。 文学概论论文:文学概论课程双语教学中的问题与对策 摘 要：国内文学概论课程在采用双语教学模式中存在一些问题。双语教学模式对英语能力要求较高，学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，另外，教师与学生之间的双语互动也相对比较薄弱，从而影响了双语教学的效果。对此，提出解决途径：一是解决师资力量问题；二是调动学生学习的主观能动性；三是革新双语教学手段。 关键词：文学概论；双语教学；问题；对策 一、文学概论课程双语教学的现状 随着世界经济一体化进程的加深，早在2001年，我国教育部就提出，今后本科教育20%以上的课程必须进行双语教学，尽快与国际接轨。十几年来，国内双语教学取得了很大的进展。 在汉语言文学专业课程体系中，有一些与西方文学、西方文化联系紧密的专业课程，非常适合采用双语教学的方式，例如外国文学、西方文论等专业课程。在这些课程中，文学概论是一门非常重要的专业基础课，由于其中涉及大量源自于西方的文学概念和文学理论，也适合采取双语教学的方式。目前，国内各大高等院校使用的文学概论教材，以童庆炳主编的《文学理论教程》为代表，普遍以艾布拉姆斯《镜与灯》中的“文学四要素说”为结构依据，围绕文学本体论、作品论、作家论、接受论安排教学内容，在教学内容中除了纳入中国古代文论的诸多优秀成果之外，还借鉴西方文艺理论，大量引入了一些重要的西方文艺理论概念和具有重要价值的学术观点。在文学概论的日常教学中，如何使用双语教学，以更好地达成教学任务、实现教学目的，已经成为国内高校进行文学类课程教学改革的一个重要研究课题。 国内高校文学概论课程使用英语的教学模式有两种：第一种是以英语专业为依托，在课堂上完全使用英语教学。这种模式对英语能力要求较高，无法适用于汉语言文学专业的学生。文学概论课程通常开设在大学一年级的第二个学期，汉语言文学专业的学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，学生可以借助工具书阅读并理解西方文艺理论原著，但在课堂上直接使用英语授课，学生在听力上的接受就存在着一定的困难和障碍。第二种模式是用PPT课件上的英文内容进行辅助，实际上仍然主要用汉语进行教学，这种模式在教学实践中往往成了对教材的翻译，缺乏教师与学生之间的双语互动。如何解决《文学概论》双语教学过程中存在的这些问题，是一个值得探索的教学改革课题。 本文旨在总结以往文学概论双语教学中出现的问题，进行具体分析，在教学实践的基础上提出改进方案，以促进《文学概论》的双语教学。 二、文学概论双语教学中出现的问题 从目前国内高校汉语言文学专业课程的设置情况来看，文学概论课程的教学大多还是采用母语教学的形式，即便在尝试进行双语教学改革的院校，文学概论教学采用的也是母语为主、外语为辅的形式。之所以没有采用完全外语教学的范式，一方面，考虑到师生外语能力以及运用外语熟练程度的问题，另一方面，还在于双语教学不同于语言教学，在语言教学中，语言仅仅是教学目的[1]；而在双语教学中，教学的目的则是完成专业知识的学习，不是学习和训练语言。 在文学概论的双语教学实践中，目前暴露出一些问题，值得我们重视。 第一，双语师资力量相对薄弱。目前国内双语教学的师资队伍，其人员构成大致分成两类。一类是留学归国的“海归”，另一类是在国内接受教育成长起来的中青年教师，这批人是目前国内双语教学的主力。双语教学不但要求教师具备深厚的专业知识，还要具备扎实的外语功底和外语听说能力。“海归”教师符合这个条件，但数量有限，无法满足对双语教师的需求。在国内成长起来的中青年教师缺乏外语培训，更缺少国外语言环境的浸泡，其双语教学能力要弱一些。 汉语言文学专业在双语教学师资方面的薄弱，与本专业主要师资力量的专业背景有很大关系。汉语言文学专业的教师，大多出身纯粹的汉语言文学专业背景，极少有外语专业背景，也很少有留学或者国外长期访学的经历，这就导致了外语语言能力的缺陷，在使用外语时，往往是长于阅读理解，短于演讲辩论。外语发音不够清晰、准确，在很大程度上影响了双语教学的效果。 第二，学生之间外语能力差异较大。在运用外语进行专业学习的能力方面，学生之间的个体差异较大。在教学实践中，我们发现，学生的读写技能发展较为均衡，外语能力的差异主要体现在听说能力上。一般而言，来自发达地区、大中城市的学生，听说能力稍强一些，来自小城市和农村的学生，听说能力就要弱一些。在课堂上，由于学生们的听说能力参差不齐，使用外语材料授课就受到很大制约，外语材料使用得多了，听力程度差的同学反应不过来，外语材料用得少了，程度好的同学又吃不饱。 第三，教学设备与教材问题。在高校双语教学中，多媒体教学设备发挥着非常便利的辅助作用。随着国家对教育投入的增加，在一定程度上，多媒体教学设备已经实现了普及，但在使用中也存在一些问题。高校对多媒体教学设备的运用，存在着重购置、轻维护、轻管理的倾向。多媒体教学设备的购置，需要较多的资金投入，目前高校在这方面的投入还是比较重视的。但是在多媒体的管理和维护方面，有些地方就存在问题。在一些学生和教师流动性较强的教室，周边设备的损耗现象比较严重，常常出现麦克风发不出声、投影仪灯泡烧坏的情况。由于教学楼内众多教室上课时间集中，多媒体控制室工作人员又很少，出现问题之后，一般无法立即解决，这就极大地影响了教学效果。 另外，在文学概论双语教学专用教材方面，国内还是一片空白。国内没有现成的双语教学教材。在目前的文学概论双语教学中，教材使用是一个大问题。既没有引进国外的优秀教材，国内也没有做出编撰双语教材的尝试。学生依据的往往是国内较有代表性的文学概论教材，教师则发挥自己的主观能动性，通过制作教学课件来实现双语教学材料的充实。 三、解决问题的途径 在文学概论双语教学的尝试中存在着诸多问题，这些问题比较棘手，但我们也不是无计可施。通过借鉴其他国家和地区的双语教学实践，针对教学过程中出现的问题，具体分析，具体对待，文学概论课程的双语教学效果还是大为可期的。 第一，师资力量问题的解决。我们注意到，新加坡的双语教学为我们提供了可以学习的范例。新加坡国立大学的教师近一半是外籍教师，他们来自教育水平发达的国家，如英国、美国、日本、澳大利亚等，全都来自著名学府，教师以英文授课。由于有来自世界各地的优秀教师资源，新加坡双语教育的水平得到了极大提高[1]。新加坡援引国外名师的做法值得我们效仿。随着我国经济的发展，目前国内高校的财政状况足以支持、或者说可以在一定程度上支持引入外籍教师，以改善国内的教学水准。以我国高校之多，学生数量之巨，外籍教师的引入不可能占据高校教学的主流，但是却可以借此引入国外先进的教学理念与教学经验，带动国内双语教学的水准。 除了积极引进外籍师资之外，还要大力培养国内双语教学的师资力量。随着高等教育的普及和高层次学历教育制度的完善。目前高校中，青年教师成为本科教学力量的主体。这些青年教师大都具有硕士、博士以上的学历，具有良好的外语功底，具有培养和提高的潜力。完全可以通过留学、国外访学或者短期语言培训的方式，提高他们的双语教学能力。 第二，充分调动学生学习的主观能动性，克服双语学习中的语言障碍。学生在学习双语课程中最大的制约因素就是语言能力。由于语言环境缺乏，高校学生在外语听说读写诸方面的能力发展存在着不平衡的问题。一般而言，学生在运用外语时，听说能力要滞后于读写能力。在没有充分预习教学内容的情况下，课堂教学难以收到良好的效果。外语听说能力的提高非一日之功，解决这一问题的关键在于引导学生进行课前预习。 在教学实践中，我们发现，学生很少有课前进行预习的。学生是否愿意自觉进行课前预习，很大程度上取决于学生对课程的重视程度。一个好的教师，凭借其渊博的学识和深入浅出的讲解，激发学生的学习兴趣，从而能够有效地说服学生进行有效的课前预习。此外，由于目前双语教材付之阙如，教师还应当给学生提供充实的双语教学材料，自己动手，解决问题。 第三，编撰双语教材，充分利用教学设备，革新双语教学手段。教材问题的解决，有两种思路。一是引进国外的原版教材，二是自编教材。国外的原版教材价格偏高，考虑到学生的经济承受能力，直接引进不太现实。比较可行的办法，就是由国内知名高校牵头，自编双语教材。这样编写的教材，能够贴近学生的语言能力和接受能力，甚至比直接引进教材更有优势。 在多媒体设备已经普及的条件下，还可以充分利用多媒体教学的优势，制作双语教学课件，补充与专业相关的双语资料，提纲挈领，聚焦文学理论知识要点。多媒体教学能够综合运用声音、文字、图片等媒介手段，有利于调动课堂学习氛围，激发学生学习的主动性，以互动的形式增强课堂教学效果[2]。 此外，新媒介的发展日新月异，双语教学完全可以利用公共电子邮箱、飞信、Q群、微博等现代通讯交流手段，鼓励师生之间、学生之间互相辨难答疑，作为网络双语教学平台的补充。 四、结语 使用双语教学，能够帮助学生更好地培养专业能力，与世界知识体系接轨，对于培养高素质的专业人才而言，双语教学是时代的需要[3]。在双语教学中，教师只要能够课前做足准备，照顾到非外语专业大学生的外语实际水平，充分发挥多媒体以及Q群、电子邮件等现代通讯手段，帮助学生完成课程学习，就能保证教学任务的高质量完成。通过完善双语教学，帮助学生养成使用双语资源的习惯，丰富学生的专业资源选择，健全学生的知识结构体系，无论学生将来选择进一步深造还是直接投入与专业相关的职业工作，都会有极大的助益。 文学概论论文:文学概论多媒体教学的几点思考 [摘 要] 文学概论在高效教育系统中扮演着重要的角色，这也是高效教育阶段中学生必修的课程之一，在高效教育中有着举足轻重的位置。传统的高效文学理论教育模式通常是以突破语言为中心，随着社会经济以及科技的发展，高效文学理论的教育模式发生了很大的变化并进行了改革与创新，在高效文学概论的教学中更加注重运用科技力量，课堂进入了从语言模式到影像、音频相融合的视觉多媒体模式转变，教学内容得到进一步的丰富，学生吸收更快，信息量获取更大，文学概论的教学效果也就变得事半功倍。 [关键词] 文学概论；多媒体教学；教学思考 一、多媒体教学要注意突出重点 由于互联网的迅猛发展，在高新技术日新月异地变化下，高校原有的传统教学模式逐渐被打破，教学要求更加紧凑效率以及内容更加具有趣味性，因此，新颖的多媒体教学方式更加符合新时代的高校教学要求。多媒体教学作为我国现代教育学中不可缺失的一门学科，与原有的教学模式相比，占据着主要的地位。文学概论多媒体教学逐渐使越来越多的学生能够自主的投入到学习中去，这样更益于学生在学习过程中快速的掌握学习方法。文学概论由于文学理论性比较强的课程，与高校中的其他实践性以及趣味性比较强的课程相比，在课程的讲授上比较难以调动学生的兴趣点和兴奋点，特别是传统的语言讲授更加难以达到预想的教学效果。因此，在文学概论课程中运用有声教学以及画面教学就很重要了，而多媒体教学则可以通过以图文交叉、声频与视频共存的方，来增加课堂的趣味性，在视觉与听觉上冲击学生，来激发学生的兴奋点。多媒体技术在文学概论课程中如何能在有效的时间传递有效的信息与内容又会直接影响到教学效果，因此，提高传授速度，完善教学内容，突出教学重点也就很重要。文学概论与文学欣赏的课程有所区别，学生比较难以发挥主动的逻辑思维能力，因此，文学概论授课教师在制作多媒体教学课程时，应当更加注重突出重点，让学生能够得到更好的吸收。 二、多媒体教学要注重实用能力的提高 当今社会在市场经济的调整下，对于人才的需求发生了一定的变化，而对于应用性人才的需求量比较大，因此，综合性大学中的中文系也随之改变了教学目标，主要以培养理论研究人才为主要目标。教师在传授文学概论课程中，更加应该注重培养学生的人文修养，帮助学生不断提高对知识的学习能力、吸收能力以及反馈能力等实用能力，以便学生能够更好地适应生活，完成就业需要。教师在授课过程中，在教学层面上更应该着重提升学生的理论思维能力和素质的提高。比如，关于鲁迅先生的《阿Q正传》的小说教学，大学生对于课文通常是通过电影以及语言文字来了解。由于电影作品以动态代替静态语言，用图像代表文字，使得同一题材的两个作品在思想上还是有一定的差别，直观的视觉效果比较文学的作品更加容易集中学生的注意力，会造成学生的接受心理的偏差，这种心理偏差将直接影响到学生们对于所学的知识的理解与消化，并且在深层方面的思考能力将会减弱。学生们阅读能力低下，对于文学概论中文章的论点与论据的审视能力也会有所下降，多媒体教学的弊端也就体现出来了。因此，在文学概论的高校多媒体教学中，高校老师们对于多媒体课程中的图文以及音频视频的配合就要求更加高一些，教师们在教学内容的选择上就更应该合理配置，注重提高学生的能力，不能单纯依赖于图像，应该面面俱到。这样对于高校教师来说，就具有更大的考验性与挑战性，在教学中不断出现的新情况应该进行一定的教学改革，将教学范围进行适度调整，有利于达到更好的教学目标。 三、多媒体教学要注意加强师生交流 在多媒体的文学概论的教学模式中，有些教师比较侧重于满足学生的视觉和听觉感官需求，教师们在教学的过程中通常会将大量的音频、视频以及图像内容制作在教学课件中。从某种意义上来说，这种多媒体教学模式正在淡化教师们的授课艺术水平，降低课堂的艺术欣赏水平，容易造成教师的主体性影响力的缺失。这种过分追求世界和听觉效果的高校课堂，使得教师对知识的传和点拨缺少了注意度，也很容易使教学内容娱乐化，而学生对于知识的获取简单浅显化。多媒体教学内容通常是授课教师来制作，老师在制作课件的过程中经常会忽视与学生的互动性而进行程式化教学，师生间不能进行很好的情感交流。而学生在听课的过程中，注意力主要集中在多媒体荧幕上，一旦学生们在教学中到问题，对教学内容有所疑问，视觉与听觉以及感觉则会比较容易受到多媒体荧幕的阻碍，自己的想法容易被荧幕上不断出现的视频以及图像所干扰，很难进行深层次的思考，这种无沟通无深层思考的教学模式会影响学生们的学习效果。因此，在多媒体文学概论的高校教学生，教师们应该对教学内容进行调整，学生是接受知识的主体，对于所需要接受的内容要有直接的提示和耐心地指引，以及给予充足的思考时间，以帮助学生深入了解课程思想与内容。当然，在文学概论的理论学习中，学生也要发挥其主体作用，对文学作品进行更加深入地学习，并在课堂中主动参与教师进行的互动教学环节中，通过阅读和与老师的沟通来获取知识储备，达到文学概论所需要完成的学习目标。 文学概论论文:关于文学概论课程教学的几点思考 摘 要：文学概论课程的学习是汉语言文学专业学生学习的重点难点课程，教师如何更好的进行文学概论课程的教学是本文的核心内容，笔者认为在文学概论课程的教学中教师既是专业知识的传授者更是引导者。本文从三个方面论述了教师的引导作用：第一要重视文学外部研究的教学；第二要要教学过程中对课本进行批判的教学；第三要注意概念与概念之间的联系。 关键词：文学概论；批判精神；知识构架 文学概论课程是汉语言文学专业的一门基础主干课程，通过文学概论的学习可以使汉语言文学专业的同学系统掌握文学的基本概念，帮助他们建立文学学习的能力，所以说文学概论课程的教学在汉语言文学的教学中有着举足轻重的作用。诚如《文学概论》编写者所说：“文学理论的学习可以指导文学课程的学习、可以指导做人与生活，同时可以提高学生的理性思维的能力。” 每一位文学概论教材的编写者或者是每一位文学概论课程的教师都有着属于自己的文学理念，而教师的文学理念是在大量阅读文学著作的同时，自觉运用文学概论中的基本原理形成的。这种文学观念既有感性的成分又有理性的成分。所以在文学概论的课堂教学中教师应该从自己的感性文学认识中抽象出理性的观点看法，提炼出最为稳定的知识结构，帮助同学搭建文学体系的理论框架。文学概论课程的教学既要遵循一定的客观规律事实同时又要求教师进行创造性的脑力劳动。 既然课程的名称是文学概论，那么每一位教师的教学都离不开对这一门课程最基本概念的阐释即什么是文学，文学的本质又是什么？上千年来古今中外的许多学者对于这一问题给出了千差万别的答案。《说文解字》中说“文错画也，象交也。”《论语雍也》称“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，而后君子。”在中国古代，“这个文字包含了若干的含义既有语言文字的象征符号，又包括具体的文物典籍，礼乐制度。”先秦时期文的含义比较宽泛，到了战国中期以后，文就偏重于指文章、文辞。但是不管是语言文字礼乐制度还是文章文辞。唯一例外都是人的感性活动。童庆炳认为“文学作品是人写的，是直接或间接地写人的，并且是为了人的需要而写的。”文学的创作者对于生活的切身感受有了表达、宣泄的需要，就产生了文学创作。在教学过程中，也只有充分尊重学生的本能感受，才能帮助他们搭建稳定的文学框架。从这个意义上来说，每一位文学概论的教师不仅是权威知识的传授者更应该是帮助学生进行概念学习的引导者，那么教师如何才能发挥其应有的引导作用。 首先，应该引导学生自觉进行文学的内部学习同时更重要的是引导学生进行文学的外部学习。美国学者韦勒克在其著作《文学理论》中首先区分了文学的外部研究与文学的内部研究。这两个概念的区分十分重要。文学的内部研究，不言而喻，主要研究的是文学文本本身的存在。它的范围及其广泛，既包括文学的文体分类。同时又包括对文学创作过程、文学阅读消费过程等。这其间包含了许多概念。这些内容一般是文学概论大纲中所包含的内容。对这一部分的内容各版本的教材，争议不大，教师需要在明确基本定义的基础上，通过一些文学作品实例帮助同学们理解这些繁复的概念，使他们具有基本的文学素养。但笔者认为文学的外部研究更能够帮助汉语言文学专业的学生打开思维并且学会如何进行思考。这部分的内容同时关系到学生的道德情感评价、关系到学生审美价值观的形成，甚至能够影响到学生的世界观与人生观，而这些内容才是教育的真谛所在。但是这一部分内容的教学具有难度，第一，学科与学科之间的界限不够明显。教师在具体教学中不容易把握这个度，容易造成边缘内容在课堂的教学中喧宾夺主的情况。第二，各版本的课本对这一部分的内容争议比较大，而且内容分布不均匀，涵盖面不够广泛，这就需要教师发挥其创造能力，在庞杂的内容中，选其精华，去其糟粕。简单精要的讲解，既能引起学生的兴趣，同时又要启发同学们在课下进行思考。 其次，教师需要引导学生对相近概念进行区分，帮助学生厘清文学理论概念外延和内涵，弄清概念之间的联系。理论体系是由一个个概念构成的，教师教学的目的是帮助学生建立完善的理论体系。用一个比喻，概念就像是结构中的点，而概念之间的联系就相当于两点中的线，只有点和线的稳固结合，才能形成稳定的知识构架。知识构架之间的稳定联系才能够形成完整的知识体系。知识框架以及知识体系的建立正是建构主义教学理念所提倡的精髓所在。但是这些层面并不是孤立的，每一层次之间都有这千丝万缕的联系，同时各个层次的构成也是由诸多要素。这就要求教师引导学生建立每一层知识之间的联系。帮助同学们在概念之间建立联系是十分必要与关键的。 综上所述，在文学概论课程的教学中，教师要充分发挥其引导者的作用，帮助同学们建立属于他们自己的文学观念，在这一过程中，教师对教材的批判性传授至关重要，它不仅关系到文学概论课程的教学，更关系到学生理性批判思维的建立，是提高汉语言文学专业学生文学素养的关键。 文学概论论文:面向21世纪高职院校文学概论教学改革构想 摘 要：高职院校的文学概论课程教学中依然存在着很多问题和不足，单纯的理论教学不容易激发学生的学习兴趣。本文从教学改革的视角分析了高职院校文学概论教学中存在的问题，并提出了改革的方法和构想，要由浅入深地进行理论教学，理论与实践相结合，并在文学概论课堂中引入多媒体教学手段，拓展课堂空间，采用阶段考评的方式来督促学生完成学习任务，培养良好的思维习惯。 关键词：高职院校 文学概论 教学 改革 作为汉语言文学专业的一门专业基础课程，文学概论一直是学生必须学习和掌握的，它是学生学习文学课程的理论基础，也是学生将来从事文学研究和实践的基石。然而，作为高职院校为数不多的文艺理论课程之一，文学概论的教学却存在着许多的问题，面对着高职院校培养实践性人才的培养目标和方向，文学概论这门理论性的课程就很容易陷入比较尴尬的境地。如何把文学理论教学同当代文学的发展趋势结合起来，使之真正起到文学与思想启迪的作用，就成为了文学概论教学最应该关注的问题。 高职院校重在培养学生的实践技能，而且高职院校学生的学习能力要比一般本科院校的学生略差一些。因此，对于高职院校学生文学概论课程的教学，必然要有自身的特色，要注意教学方法的选择和运用，不然，学生只是走马观花地听听课，背背概念，很难在脑海中留下深刻的印象，更谈不上运用文学理论去指导实践了。随着网络时代的到来，传统文学与非文学的界限逐渐变得模糊，作家与文学家的存在形式也发生了重大的改变，各种内容和体裁的文字形式，对传统文学理论提出了极大的挑战，在这样一种新的文学语境下，文学理论的照本宣科就显得有些刻板和不合时宜了，学生不愿意接受也是情理之中的事情。因此，要提高高职院校文学概论课程的教学效果，教学改革是势在必行的。笔者依据对高职院校学生文学概论课程教学的实践和经验总结，提出了几点关于文学理论课程教学改革的构想，下面就简单谈一下改革的方法和方向。 1 有步骤地进行文学理论教学，由浅入深 文学概论课程涉及到的概念、术语比较多，有些理论也比较抽象，不太容易理解，如果教师只是一股脑地灌输给学生，学生根本接受不了，即使为了应付考试，全部死记硬背下来，也并没有真正理解，很快也就忘记了，这样的教学就失去了意义。教师在教学的时候应该充分考虑高职学校学生的实际情况，有计划、有步骤地进行教学，不必教条地按照教材编排顺序依次进行，可以先选取一些学生容易理解的理论，比如文学体裁、文学形象等，结合具体文学作品的实例进行讲解，等学生掌握了之后，再引入比较深奥的部分，比如文学创造和文本接受理论等等。通过这种由浅入深的教学方式，学生对文学概论课程的排斥和畏难情绪会减少，会觉得文学理论也并不是那么抽象和遥不可及的，学习的兴趣也会得到提升，并试着去理解文学概念和理论。以这样的思维方式来学习文学概论，才能够真正有所收获。 2 结合当代文学发展的新动向，理论联系实际 理论都是来源于实践的，是对现实事物内在本质的认识和提炼。因此，在进行文学理论讲授的时候，教师要用具体的文学实例来引导学生分析和理解文学现象，从而更加深入地理解理论本身，这样才能进一步用理论指导实践。文学理论教材中的文学现象和例子，更多的来自于文学经典，这样的例子虽然更为典型，但可能并不是学生们熟知或者感兴趣的。在网络信息时代背景下，当代文学的发展也有很多新的内容和方向，学生们可能对网络作品或者流行的当代作品有更多的了解和兴趣。网络作品虽然良莠不齐，但作为一种新的文学艺术形态，也并不一定要完全被排斥在文学研究的视角之外，教师可以适当选用一些网络文学作品的实例，来引发学生的思考，让学生学会用理性的方式来看待文学现象。对于学有余力的学生，教师还可以推荐他们阅读一些学术前沿的文艺理论研究著作，开拓思路，培养科研意识。 3 充分利用现代教学技术和手段，拓展教学空间 在高职院校的文学概论课堂中，积极采用现代化教学手段，也是提高学生学习兴趣、拓展课堂内容和空间的好方法。多媒体技术的运用，使课堂教学变得更加丰富和生动，利用PPT课件演示，可以省去老师抄板书、学生记笔记的时间，丰富的图片资料还可以吸引学生的注意，加深印象，一些抽象的理论也可以用图表等形式形象地展示给学生，学生理解起来就容易多了。另外，教师还可以给学生播放一些影音资料，让学生利用所学的文学理论来分析影视作品等等。总之，利用多媒体技术进行文学概论的教学，会给课堂带来更多的活力，课堂气氛也会变得活跃起来。 4 注重教学过程和阶段考评，提高教学效率 我们以往的文学概论课程教学评价，往往都是以期末考试的考评成绩为准，一张考卷就决定了对学生的最终评价。这种评价方式还是有很多弊端的，学生往往存在前松后紧的情况，平时不注意学习和积累，到考试之前“临时抱佛脚”，许多理论和概念只是匆匆背诵一遍，应付考试，考试过后就全都抛在脑后了，最后什么印象也没留下。其实，教师可以把测评成绩分散到平时来进行，通过一些课堂小测验或者让学生写读书心得和体会的方式来考评成绩，这样就会督促学生把功夫下在平时，还可以灵活运用学习到的理论，边读书，边思考，教学效率也就会相应的提高了。 总之，要想提高高职院校文学概论课程的教学效果，就要广开思路，积极革新教学方法和教学理念，提高学生的学习兴趣，培养良好的思维习惯，提高学生的理论素养和文学修养。 文学概论论文:应用型人才培养模式下文学概论实践教学探索 【摘 要】应用型人才培养模式下文学概论教学改革必须引入实践，增强课程的实践性品格，阅读经典作品为实践性教学提供阅读储备，同时课堂教学中引入可操作性实践环节，增加实践性考试内容。 【关键词】应用型人才培养模式 文学概论 实践教学 随着我国社会的发展和高等教育的普及，现代社会对具有较强实践能力的应用型人才的需求日益增加，这就决定一般高等学校人才培养目标就是培养能够熟练运用知识、解决实际问题、具有创新能力的应用型人才。 广东第二师范学院作为一所应用型师范本科院校，人才培养目标是注重基础知识学习，加强实践教学，突出技能训练，以培养具有创新精神和实践操作能力的中小学教师。中文系根据学院的人才培养目标，设定了中文专业应用型人才培养模式：面向农村、面向山区、面向中小城市、面向基础教育，强化实践教学，重视人文素养，为广东基础教育培养优质的语文教师。 文学概论作为中文系的专业基础理论课程，传授的教学内容是文学的基础理论、基本原理，初步培养学生理论思维能力，能够鉴赏和评论文学作品。面对学院应用型人才培养模式的转变，文学概论教学作为一种理论教学方式，怎样顺应新的教育教学环境，陶铸高水平的应用型人才，是一个值得深入探讨的课题。我们在课堂教学中尝试可操作性实践，用一系列具体、丰富的实践活动，提升学生理论学习的兴趣，培养学生阅读、分析、鉴赏文学作品的技巧和能力，探索文学概论实践性教学改革。下面是该课程教学改革的具体措施。 一、针对培养模式，增强课程教学的实践性品格 文学概论虽然是一门基础理论课程，属于理论教学，但是文学理论来自文学实践，也应当回到文学实践中接受检验；理论教学的最终目的也是为了文学实践。针对学院应用型人才培养模式的转变，我们突出文学概论课程教学的应用性、操作性，增强其实践品格，实现由“知”向“行”的转变。这种转变的根本途径在于将抽象思辨的文学理论知识转化为实践操作的能力，以达到应用型人才培养的目的。 文学概论的教学，不只是要求学生掌握文学的基础理论和基本原理、规律，更要善于引导学生进行理论思考，运用文学基本原理和规律来进行文学创作，理解、分析文学现象，鉴赏、评论文学作品。因此，应用型人才培养模式下的文学概论课程教学的实践性品格，可以概括为三个方面的内容：一是学习文学理论基础知识、基本原理，了解文学发生发展的一般规律，掌握文学鉴赏、文学批评的基本方法；二是指导学生的文学写作，使其文学创作遵循一定的章法；三是运用文学理论和文学鉴赏、批评的方法来解读、鉴赏文学文本，分析人物形象，为将来教育实习和从事中小学语文教学准备扎实的解读文本的功底。 二、阅读经典作品，为实践性教学提供阅读储备 学生在中学阶段由于升学压力很少阅读文学作品，语文课本中虽然也有大量的文学作品，但是教师讲读时往往将文质兼美的作品分割成层次结构、段落大意、中心思想、人物形象、艺术特色，忽略了文学作品整体的审美韵味，造成学生对文学作品阅读的冷漠无趣。而进入大学以后，自由支配的机会和时间多了，互联网、时尚杂志、电影电视、各种传媒竞相诱惑，大学生很难静下心来读书，更遑论细致体味经典文学作品。 文学理论来源于文学实践，如果缺乏古代文学、现代文学、外国文学作品的阅读积累，学生就很难举一反三触类旁通地理解从文学实践中总结而来的文学原理、规律，也很难将文学理论运用于文学欣赏、批评实践，而只能死记硬背，囫囵吞枣，从理论到理论，应付课程考试；教师在教学过程中讲读分析的文学作品也很难深入下去，得不到学生的互动和共鸣，只能一言堂表演。一定的文学作品阅读储备，是文学概论课程实践性教学的前提和基础。因此，教师应精心选择和提供中外古今经典文学作品阅读书目，要求学生带着文学理论的眼光阅读，活学活用，做好读书笔记，并在课堂上交流读书心得，让学生体会到学习文学理论的乐趣和收获。 三、改进教学方法，课堂教学引入可操作性实践环节 文学概论实践性教学改革要落实到具体的课堂教学方法之中，教学过程应当尽可能设立可操作性实践环节，让学生动脑动手动笔，使学生从文学知识的被动接受者转换成为文学活动的积极参加者和实践者，这是文学概论实践性教学改革的重心所在。 传统的文学概论教学也讲究文学实践。教师先用准确科学的语言，讲述有关概念和基本理论，然后例举生动形象的文学作品或文学现象来说明概念和理论的正确性，文学作品或文学现象成为理论和观念的注脚。这种注入式教学方法在教学观念上忽视学生接受的主体性，忽视学生思维能力的培养，把学生当作接受知识的容器，无法培养学生分析、解读文学作品的能力，无法培养学生的创造精神和创新能力。 在强调可操作性实践教学中，我们始终把“实践”放在教学的第一位，即使运用传统的讲授法，也注重实践的原则。如讲述“意境”这一概念时，先让学生阅读欣赏戴望舒的《雨巷》。学生赏析概括本诗的艺术特色：第一，情景交融的艺术描写。雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎，编制出雨中江南小城阴沉的图景，“我”和丁香姑娘在朦胧细雨中邂逅，表现出凄清哀怨、恍惚迷离的情绪，抒发孤独、抑郁的情怀。诗人的情感蕴含在诗歌的景物描写之中。第二，虚实相生的艺术境界。这首诗表面上是写对一个少女的追慕和美好理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分知识分子的苦闷彷徨。那在悠长寂寥的雨巷里撑着油纸伞的诗人，那丁香一样地结着愁怨的姑娘，既是现实生活的写照，又是充满着象征意味的抒情形象，虚虚实实，虚实结合。实境是诗中真实描写的现实生活，虚境是由实境诱发和开拓的审美想象空间。第三，言有尽而意无穷。诗歌描绘的情景是有限的，但由于有了实境和虚境所生成的审美想象空间，就使得本诗富有韵味，让人咀嚼不尽。那梦幻般出现又幽灵一样消失的丁香姑娘，是诗人日思夜想不能忘怀的梦中情人？还是现实生活孤独愁苦情感寄托的偶像？抑或是可遇而不可求、可望而不可即的一切美好事物的化身？ 在学生对《雨巷》的欣赏品味之中实际上已经具体接触到了意境的审美特征，这时教师归纳推出意境的定义：意境是作品所呈现的情景交融、虚实相生、韵味无穷的审美想象空间。由于结合文学作品的阅读鉴赏深入浅出地讲述意境的定义，避免了抽象空洞的阐述，易于理解和接受，同时培养了学生鉴赏文学作品的能力。概述意境的定义之后，又布置如下作业：以李白的《送孟浩然之广陵》为例阐述意境的审美特征。通过作业，学生进一步领会掌握意境的概念。这种从文学作品赏析的实践活动出发，提出有关概念和问题，通过教师的讲述和说明，然后运用所学的理论知识去解决新的问题的教学方法，使学习理论知识与文学作品的阅读鉴赏相互结合，既深化了对概念、问题的认识，又训练和提高了阅读、欣赏文学作品的能力。 讨论式教学方法的使用，我们也加入了实践活动的因素。如组织学生结合鲁迅《阿Q正传》中的阿Q形象，讨论文学典型的审美特征。上课之前，要求学生认真阅读小说文本，布置参考资料，提供要讨论的文学典型的几个问题：（1）阿Q独特鲜明的个性特征表现在哪些方面？（2）贯穿于阿Q全部行动和性格中的总特征是什么？（3）阿Q形象为什么具有经久不衰的艺术魅力？讨论方式是将学生分成若干小组，每个小组推荐出组长，组员集体讨论后由组长撰写发言稿。上课之中，由各组组长登台宣读发言稿，一个问题一个问题讨论，组长要接受同学的质疑提问，并要求答辩。组长发言答辩后，教师对讨论的每一个问题要进行整理点评，对学生观点不一致的问题要进行重点讲述，解决学生的疑惑，最后归纳概括文学典型的审美特征。在学生理解掌握文学典型的审美特征后，教师再以林黛玉、曹操等文学形象提问学生，让学生用刚学到的文学典型知识分析林黛玉、曹操的个性特征和总特征，探讨其艺术魅力的成因。 这种带有实践色彩的讨论式教学方法是深受学生喜欢的。学生全员参与，积极性高，增强了学习文学概论的兴趣；尊重学生学习的主体性，认真倾听学生代表的发言，可以发现并激励学生创造的智慧；结合文学形象理解基本概念，从具体到抽象，由实践到理论，再由理论到实践，符合人的认知发展的心理规律；在书面和口头表达的过程中，提高学生文学研究的能力。 四、改革考试内容，增加实践性考题的比重 现有的文学概论考试内容，主要考查学生对基础理论、基本原理的掌握程度，所用考题都是纯粹的理论试题，考试题型有填空题、选择题、名词解释、问答题、论述题。这种考试内容和方法，凭借着死记硬背的工夫，一般来说都能考出比较好的成绩，但是学生解读、鉴赏文学作品的能力得不到确认，起不到督促学生提高实际操作能力的作用，对教学产生了严重的负面导向。因此，纯理论性的考试内容所占比重不宜过大，应当增加实践性考题的比重。 所谓实践性考题，就是运用所学的文学理论知识来分析、评论具体的文学现象和文学作品，考查学生动笔解读文学作品、写作文学鉴赏和文学评论的能力。具体来说，要考查某个理论知识，可以展示相应的作家作品或某种文学热点问题，要求学生对其分析论证或鉴赏评论。例如要考查叙述视角这个知识点，就让学生分析小说《孔乙己》采用何种叙述视角，联系小说文本分析这种叙述视角有何特点，采用这种视角叙述有什么艺术独到之处。要考查叙述者这个知识点，就可以这样命题：鲁迅在创作《孔乙己》时可以有四种叙述者的选择：“孔乙己”、“掌柜、酒客”、“小伙计”与作者自己。鲁迅选择了酒店“小伙计”作为叙述者，这是何种类型的叙述者，这种叙述者在小说中有什么作用？请联系文本做详细的论述。这种实践性考题，把考试引向了理论联系实际，引导学生看到文学理论的实用性、应用性，能够培养学生理论的运用能力、良好的感悟能力、独立的判断能力、正确的审美能力、流畅的表达能力、新颖的创造能力，让学生真正成为学以致用的应用型专门人才。 （责编 黎 原） 文学概论论文:应用型培养模式下文学概论课程教学改革探索 摘 要：文学概论课对于培养中文专业学生的理论素养、提升文学分析能力有重要作用。培养应用型人才，需转变教学理念，进行教学改革，重视教学的实践品格。具体措施有，就是重新设定教学目标、完善大纲、改革教学方法、设计课堂内外作业、完善课程评价体系等。 关键词：文学概论；模式；转换 “文学概论”是中文本科专业必修的理论基础课程，也是重要的学科基础课。对于新建本科院校汉语言文学专业应用型人才培养目标来说，要培养在中等学校进行汉语文教学和研究的老师及能胜任文化、宣传、管理等工作的具有良好文学素养的中文从业人员，就要重视文学概论在课程体系中不可替代的作用，因此要重视“文学概论”的教学研究。 一、“文学概论”教学中存在的问题 当前，“文学概论”教学中还存在着较多需要改进之处。首先，授课内容较难引起学生学习兴趣。《文学概论》是门理论课，比较抽象，学生有畏难心理，这是课程不受欢迎的原因之一。文学概论”注重理论的完整性和体系性，通常按照课程逻辑体系（章节）组织课堂内容，设计讲授单元，讲课偏重概念的论证、讲解、阐释，侧重理论讲解的教学安排也使相应案例无法展开，印象式的文本介绍往往达不到设置例证目的。比起文学课程，文学理论以理服人，比以情动人的文学似乎缺少了优势。在教学方式上，文概课主要采取教师精讲的方式，即教师讲、学生听的单一传授模式，虽保证了理论的完整性，却忽略了学生实际，使学生很难深入学习下去，因此很难引起学生学习的积极性。这背离了文学概论作为理论课的教学目的，不能使其为其他文学课程的学习打下基础。 二、具体实施策略 （一）重新设定教学目标，培养学生的文学热情，建构基本文学理论知识，培养运用理论欣赏文学作品的能力。文学概论课融基础知识、基础理论与研究方法于一体，通常将该课程的教学目的设计为“较为系统地学习文学理论基础知识，形成正确的文艺观和审美观，掌握文学研究的基本技能，为学生学习中外文学史和从事文学批评建立比较坚实的理论基础”。这种培养目标重视知识传播，侧重培养学生较高的修养，但也明显体现出不足，即对理论指导实践的技能训练重视不够，忽略学生的情商培养。在重视培养应用型、创新型人才的大前提下，其弊端更为明显。学生情商有待提高，表现为学生缺少对理论文本和文学文本的尊敬和耐心，对文学文本的感受、理解、表达、评判缺少热情。他们在面对文本时，很难用心体会文本内容，更难深入把握文本意蕴，解读流于表面。对于阅读，学生总是兴趣不大，很难做到深度解读。这就是学生的学习现状，是新形式下培养具有实践技能的中文从业人员必须要解决的问题。所以，本课程的教学目标就要有所更改，应注重培养学生的文学热情，完善人格修养，从深度阅读入手，激发学生学习理论的欲望。重新制定的文概教学目标即为：强化基本文学理论知识学习，培养学生运用理论欣赏文学作品的能力，提升对文学的热情，为进一步学习其他文学类课程、毕业后从事教学科研等工作打下坚实的基础。 （二）完善教学大纲，合理设计教学内容。根据课程目标设定，重新设计教学大纲及教学内容，强化教学的实践品格。在文学性质、文学创作、文学作品、文学接受四大部分中，讲解文学基础理论时，一定要辅之以少而精的案例，在提升学生理论素养的同时，逐步引导学生学习深度阅读文本，提升评介文学文本和文学现象的能力。这需要教师全面准确把握授课内容，厘清教学思路，精心提炼授课的理论点，寻找恰当案例，优化课堂教学，示范性操作运用理论进行文学阅读与评价，使学生感受文学魅力和理论魅力，关注和分析文学热点和文学现象，逐步学习运用理论深度阅读和分析文本，有步骤地提升实践能力。在这样的思路中，首先要考虑的是如何设置理论内容。作为理论性课程，理论知识的积累是必要的。为了调动学生学习的积极性，使学生感受到学习理论的重要性，需要教师科学设计理论内容。既要学习基础性、经典性理论，也要注重理论前沿性、新颖性。重视阅读理论原著，强调理解和把握原著是学习文学理论的第一步，也是重要的一步。老师可结合教材基本理论点指导学生有步骤有计划地阅读经典，并通过课堂即兴提问或专题讨论等方式及时予以探讨。另外，注重理论的前沿性特点。根据文艺学学科发展的最新情况，及时在课堂教学中补充学术前沿观点和重要理论知识，并结合学生的日常审美经验引导学生分析当前学术热点、难点问题，尽可能开拓学生的理论视野，锻炼学生的理性思维能力，提高学生学习理论的兴趣。 （三）转换教学理念，建立以学生为主体的教学模式，将以教师的“教”为中心转换为以学生的“学”为中心，重构课堂教学。从“以教师为中心”的灌输式知识传授模式，向“以学生为中心”的实践性教学转变，首先是教育观念的转变，需要教师转变角色，践行“以学生为中心”的教学理念，尊重学生、了解学生、服务学生，以引导、启发的方式辅助学生主动学习，让学生独立自主研读文本，培养实践能力，实现学生与理论文本、文学文本两个主体与主体的交流与对话，真正激发起学生的主动性，使其最终掌握方法，自主学习。具体来说，可以采用如下几种教学方式来体现这种教学模式。（1）启发式。“文学概论”经常采用的方式，但常常是教师设计问题学生回答，教师简括后即按照自己的内容设计进行理论精讲，学生仍是被动接受知识，因此要改进。教师要精心设计每一个教学环节，如在讲解某个文学理论知识点时，可结合文学活动的热点问题或较为熟悉的作家作品、文艺现象，通过特定的理论视角介入，启发学生思维，引发学生探索。教师则扮演倾听者的角色，虚心倾听学生的各种见解并予以引导评价，然后由学生或老师总结概括，明确概念和理论知识，巧妙地将理论与实践融合在一起。在这一过程中，一定注意保证学生的主体性作用。这种启发-讨论-总结的方式能够激发学生的探索欲望，对培养其创造精神和创新智慧。（2）实践式。教师应充分开发和利用课堂之外的学习时间和空间，让学生在自由开放的情境下参与学习与实践，培养学生的学术研究意识，提升其研究能力，创新能力。教师可从学生的作文、文本解读、文学评论等实践活动入手，鼓励学生提出问题，师生集中探讨。也可以由W生主持具辩论性的专题讲解，教师扮演评委角色，画龙点睛地阐释概念，说明并解决问题。之后布置新的文本解读、文学评论，再次在实践中验证所学理论，并在新的实践操作中发现并探索更新的问题。如“文学概论”中的文学创作部分教学，可首先由学生创作一篇同一题材的小说，大家以小组为单位总结创作过程，然后进行专题讨论，以此理解创作的一般过程。这种教学方式需要教师根据理论内容合理设计课堂内外作业，如课下阅读理论原著、文学文本，文学创作作业，评价实践作业等。总体而言，课堂内外的读、写、说的训练践行学以致用的原则，强调研究性、自主性原则，通过自主完成的作业，提高学生对文学的热情，从而真正激发起学生学习理论的兴趣。这些教学方案对教师使用多媒体教学提出了要求，在后现代语境下，对视觉文化如电影类型片、动漫等的接受热情远远超过纸质媒介，必须抓住学生的这一接受特点，注重以电子媒介为手段来激发学生阅读兴趣，刺激其阅读文学经典和理论原著。 （四）重新制定课程评价机制，采用平时考查与卷面考试相结合、口试与笔试相结合、课内与课外相结合的评价方式来评价学习成绩。学生的学习必须有准确及时的考试来验收反馈。应注重学生日常的课堂表现，激励学生注重日常学习，突破中文学习期末试卷定乾坤的窘境。但学生的课堂表现，不应由教师单方面决定，也要采用学生自评和同学互评，最后综合三方面意见评定成绩。与评价机制配合的措施是建立完备的文学概论课程试题库，把课上讲授和课外延展学习以试题的形式加以储备，将试题库建设成为理论学习的知识储备库。 三、课堂教学设计案例 一节成功的课堂教学需要教师进行精心设计。教师要根据知识点的难易成度设计教学时数，根据学生的接受特点，选择合理的教学手段进行授课。文学概论课开设在低年级，面对的是没有太多理论积累的一二年级大学生。他们是成长于消费文化背景下的新一代青年，接触文学艺术时使用电子媒介多过纸质媒介，喜欢以画面来感知世界。考虑到这些因素，教师的备课需要付出更多的努力。下面以文概课程中的重点难点之一“意境”为例进行讨论。 这一节课的教学目是：学习意境理论，能够运用理论分析诗歌等抒情类文学作品。从教学内容来说，则要了解意境的形成历史，理解意境的内涵、分类，把握意境的特征。教学重点与难点是意境的特征。在教学方法上以讨论法为佳。之后老师可以介绍意境理论的形成历史，这也是对特征的再次强化。课程首先可由案例分析入手，结合影视片段感受意境，之后引导学生总结意境的特征，即先把握重点内容，用时30分钟左右。之后介绍意境的分类，概念的形成历史，再留下课后作业。具体教学环节可以如下步骤进行：（1）欣赏视频《大红灯笼高高挂》（电影）。感受意境的最主要特点：情景交融。学生进行讨论。（2）意境的内涵、特征。延展：岑参《白雪歌松武判官归京》，引导感受虚实相生、韵味无穷的特点。（3）分类：有我之境、无我之境（王国维），辅以图片的诗歌展示，进一步了解意境理论的形成历史。（4）课后作业设计：《三国演义》36回，刘备、徐庶送别场面。这个设计注意了多媒体手段的使用，用视频和图片引出内容，并借此理解理论，形式上具有画面感。教学内容设计上，从文本入手，让学生在描述自己的审美体验中明晰理要点，并通过诗歌分析强化知识点。课后作业的设计不仅开阔学生阅读视野，又推动学生再次把握理论，完成了理论用于实践的分析文本的练习，锻炼了学生的实践能力，激发起学生对文学阅读的热情。 文学概论论文:文学概论多媒体教学符号 当今社会已进入传媒时代，时代赋予了教育全新的理念，而多媒体教学是新世纪教育发展趋势之一。文学概论课程是中文学科基础理论教学的一个重要组成部分，采取多媒体教学也是顺应时代潮流的需要［1］。结合传统教学，正确把握文学概论多媒体教学的时代背景和符号特征，实现多媒体教学的符号优化，是一个很紧迫的教学任务，但目前学术界和教育界都还较少关注。一些比较有影响的文学概论课程教学改革，如北京师范大学童庆炳主持的《在双向拓展中更新文学理论课程》，华中师范大学王先霈主持的《文艺学课程体系的改革研究》，陕西师范大学畅广元主持的《文学文化学》，虽然在教学中率先运用多媒体，但欠缺的是没有进一步对多媒体教学中出现的符号变化和存在的问题进行思考和提出对策。本文拟选择文学概论多媒体教学中常用的图像、影像和语言等符号，对这类符号的优化展开初步的阐述。 一、图像：语言符号的感性辅助 多媒体是“用词语和画面来共同呈现材料”［2］的，在视觉文化的影响下，图像符号在文学概论多媒体教学中占有重要位置是毋庸置疑的。文学概论教材不再像过去那样灰暗死板，色彩和图案的运用使教材显得活泼有生机，具有时代气息。在多媒体教学中，师生面对的也不再是单纯的一张漆黑的黑板，还有播放课件的屏幕。课件不同于黑板，它是图像与语言文字等符号的有机组合。有些教师的课件做得单调无趣，这就没有达到使用多媒体课件的目的。在中文学科课程中，文学概论是属于理论性非常强的课程之一，在高科技的支持下，有了图像的插入，教学内容便显得活泼生动。所以，从事文学概论多媒体教学的教师，都喜欢将教学内容图像化。内容的图像化，在一定程度上提高了大学生的审美情趣，激发了他们对文学概论的学习兴趣。然而这种教学内容的图像化，并不意味着教师在制作课件时随心所欲，一定要符合教育的基本原理和文学概论的教学目的才行。因此，文学概论多媒体课件的图像选择，大致有以下五个方面的情况：第一，注重课件本身的形式美。文学概论教学本身就是一门艺术，课件是教学艺术的一个重要元素，所以不能忽略课件自身的形式美。课件的封面设计、背景图案的选择等，都需要教师精心处理。教学课件上的图像，呈现的应该是和教学内容相适应的具有个性化的视觉美，而不是与课程无关。而且，这些图片的选择，不能喧宾夺主，掩盖或者妨碍学生对文学概论内容的接受。第二，补充课件的文字内容或者教师的口头表述。比如在童庆炳主编的文学概论教材（高等教育出版社出版）所附的光盘中，在讲到艾布拉姆斯的文学四要素的时候，就选择他的一张相片插入到课件上，让学生在了解他理论观点的同时，进一步加深对他的感性认识。形象的图像符号与抽象的语言文字符号相结合，更符合学生的接受心理。第三，与教学内容相互印证。比如在举李白诗歌《静夜思》以说明诗歌的文体特征时，可以插入相关图片来辅助对诗歌的内容的阐释。这类图片的插入，目的是让学生从不同的途径来理解教学内容，但图片的选择应该非常慎重，有的图片不能呈现李白《静夜思》的诗歌意境，就不能用，否则会误导学生的理解，让“学生的学习会受损害”［2］。第四，以图像作为讲解的对象。比如在讲解文学作品的时候，把余华小说《活着》出版物的相关图像直接放在课件上，不出现任何文字。这时候，特别要注意，这类图像只是起到提示教学内容的作用，《活着》的具体内容，教师要进行口头表述，不能以图像代替作品的语言内容，要把学生注意力最终引向教师的口头讲解中。第五，用图表概括理论知识内容。比如探讨文体的分类，教师可以把不同文体类别编辑成图表或知识结构图。这类图像符号，往往概括性强，且又层次清晰，受到学生的普遍欢迎。上面也提到了，文学概论教学中使用的图像符号，大致可以分为两类：抽象的图像和具象的图像。需要注意的是，抽象的图像，没有照片之类的具象图像那样形象，但又比语言文字形象。在教学中，具象图像和抽象图像的作用和感受力是不一样的。实际上，图像符号的使用，是顺应学生的接受特点，充分调动学生的各种感官，加深他们的记忆与理解。但具象图像也有许多不足之处，比较容易限制学生的想像力和思维拓展，正如拉什所说的“不去询问文化文本（即图像文本———引者注）表达了什么，而是询问它是什么”［3］。所以，具象图像使用时要注意它的适用范围，文学概论教学最好多采用一些抽象的图像，这样更能提高学生的抽象思维能力，以达到文学概论的教学目的。课件成为文学概论多媒体教学的主要工具，图像符号是课件的一个重要组成部分。文学概论多媒体教学内容的图像化，是文学理论教学不能回避的时代变化，我们恰恰要针对这种变化，进行适合新情况的教学改革。但特别要注意，图像符号并不能受视觉文化的影响而无限制地增加，更不能因单纯追求“视觉奇观”［4］，而造成图像符号能指的膨胀。形式上看，过多的图像符号的使用像是绚丽多彩，实际的知识含量却很小，干扰了学生的知识接受和师生之间的互动，由此影响到文学概论教学目标的实现。所以，教学内容的图像化，只能限定在一个适度的范围内。教学内容的图像化，是特定的历史时代的需求，但是它必须围绕文学概论教学目标。文学概论研究的对象，是作为语言艺术的文学，有些教学内容是不能够图像化的，有些教学内容是没有必要图像化的。图像符号只是文学概论教学一个重要感性辅助元素，它必须围绕教学对象———以语言为符号的文学才能有效展开。 二、影像：理论推演的适当点缀 除了图像符号之外，文学概论多媒体教学还经常使用影像符号。由于多媒体的使用，能够把影像引入到教学之中，学生可以在课堂上轻松地欣赏到相关影视资料等。但是教务部门却非常质疑在课堂上放电影的合理性，对于文学概论教学来说，我们必须重视这种质疑。前文提到，文学概论是研究文学的基本规律的，文学是它的研究对象。而文学是以语言为媒介的，是用语言创造审美观照对象。影像符号能否成为文学概论教学的对象？我们要看影像和语言的区别与联系。在文学概论课程使用影像符号，基本是将影像作为作品的例子来讲。很少有教师自己不讲课，拿另一个教师讲课的视频来代替。比如我们分析典型的特征时，会举曹雪芹《红楼梦》中的例子来分析，现在很多学生对《红楼梦》的了解，大多是通过电影视频来了解的。传统教学中没有多媒体，教师必须用语言把《红楼梦》的相关内容复述一遍，学生对《红楼梦》的了解，也是通过语言媒介获得的。相对于多媒体教学，教师在传统教学中的语言表述成分更多些，教师需要通过语言表述把一堂课的内容贯穿起来。诚然，影像也能把曹雪芹《红楼梦》的基本故事用视觉方式表达出来，但是电影版的《红楼梦》和语言文字版的《红楼梦》是有差别的。电影版的《红楼梦》，严格地讲是另一件艺术品，它的作者不能再说是曹雪芹了，只能说原著是曹雪芹。这意味着电影版的《红楼梦》不是曹雪芹《红楼梦》的复制品，不能将两者划等号［5］，应该将前者理解为是在后者基础上的创新。所以，一般我们不主张用影像完全代替语言符号来作为分析的例子。如果取代了，文学概论研究的就不是文学的基本规律，而是其他门类艺术的基本规律，这不符合文学概论教学大纲要求。另外，在课堂上播放大量的影像资料，长期用影像资料代替语言文字，必然导致学生阅读语言文字的能力下降，影响到对他们的逻辑思辨能力的培养。正如杨文虎指出：“坐在电视机前长大的这代人长于视象思维而弱于文学思维，成为‘读图的一代’。阅读文学作品非常吃力，这也是他们越来越少光顾文学作品的内在原因。”［6］这里所说的“文学思维”，主要是阅读语言文字的能力。如果阅读者的这种阅读语言文字的能力下降，则审美观照作用就不能正常发挥，阅读者就不能真切感受到文学的魅力，这肯定不利于文学概论抽象思辨能力的提高。因为思维是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感觉器官参与认知活动的，而又以视觉活动为主，人们通过视觉获取的信息占整个感觉器官获取信息量的83％［7］。心理学研究结果表明，视觉学习有利于提高学习的注意力，提高记忆效果。但是对逻辑思维能力的训练，视觉并不是长项，而语言符号却是苏珊•朗格所说的最典型推论性符号［8］。有些文学概论的内容，比如复调小说、形象思维、神话原型批评等理论问题，思辨性很强，必须依靠语言符号才能说清楚。当然，在文学概论课堂上并不是绝对不能播放影像材料，关键要注意以下三个方面：首先，在播放频率上看，只能偶尔为之。同时，教师要精选影像作品作为分析的对象。其次，要掌握好播放的时间，要适度。播放视频，目的是为了形象生动，增加视觉鉴赏的冲击力。但文学概论教学与文学鉴赏教学是不能划等号的［9］，播放视频的时间不能长。虽然作品鉴赏也是文学概论研究的问题，也是文学概论课程的重要教学内容，有助于学生深入理解理论知识，对于实现文学概论课程教学目标是有利的。但是二者之间无疑是有区别的，鉴赏课重在对具体作品的阐释评价，重在对具体作品的感知、体味、判断和分析，重在帮助学生掌握作品分析的基本知识和技能，提高文学鉴赏的水平；概论课重在对理论命题的理解消化，重在把握理论知识结构，培养理论思维能力，重在对理论问题归纳、演绎和抽象思考。所以，不能因为消费社会带来的享乐主义，为了直观、趣味而一味追求影像符号的视觉快感。过分加大影像符号的量，是与文学概论教学目标背道而驰的。再次，在播放完视频之后，教师应该适当点评。通过比较播放的影像文本与原来的语言文本之间的差异，加深学生对语言文本的理解，这样才能有效减少影像符号在文学概论教学的负面作用。如果把握了以上这三个方面，在文学概论教学中适当进行影响符号的“点缀”，不仅无碍，反而能激发学生的学习兴趣。 三、语言：文学概论教学的基本符号 前文提到，文学概论探讨的对象是以语言作为符号的文学，所以在文学概论多媒体教学中，最重要的符号必然是语言。这里所说的“语言”，包括课件和黑板上的文字以及教师的口头讲述。不同于单纯的传统教学，多媒体教学中的文字符号，其特点在于文字的视觉化。在课堂上，大屏幕成为教学的中心，学生的注意力更多的是投向大屏幕。利用课件等先进的教学手段，把声、影、图、文等大量的信息资源，以直观的画面形式向学生传递。即使是课件上的文字，也要考虑其可视性，以弥补文字“向着不断简化的方向发展”过程中的不足［10］。比如讲到文学作品论，分析“典型环境中的典型人物”，在大屏幕上应该出现“典型的历史变迁”、“典型的定义”、“作品的解读”等经过视觉修饰的文字标题。在文字视觉化的同时，教师必须考虑到课件文字的数量。相对来讲，课件的文字量比传统教学大得多。有的课件文字量太大，加上播放节奏较快，造成学生上课就是抄课件；有些教师上课甚至是念课件，教学的艺术性往往得不到正常发挥。而文学概论这种基础理论课程，非常需要学生的思考。但学生接受的速度，往往跟不上课件的传播速度，上课忙于记笔记，根本没有时间思考，不能及时地听老师的讲解，无暇顾及符号的解释项，从而影响了学生对理论知识的消化与思考，更谈不上掌握教学的重难点和纲领脉络。所以，课件的文字内容必须精练，提纲挈领。这也是文学概论课程的性质和任务决定的。文学概论是汉语言专业的一门带有入门性质的基础课，为学习其他文学专业课和高一级文学理论课提供必要的基础理论准备，具有一定的文化修养和思维训练意义。文学概论课程的主要任务是系统阐述文学的基本理论、基本规律和基本知识。课件制作要求有高度的概括性，强调突出教学重点和教学难点，重视条理清晰，以起到辅助教学、强化知识点等作用。按照美国心理学家布鲁纳“结构主义”课程理论观点，教学应当重视怎样使学生掌握学科知识复杂的基本结构，而不光是传授零散的知识。所谓基本结构是指这门学科的基本概念、基本原理的体系［11］。如果对这些结构把握不好，是很难学好文学概论的。当然，基本结构需要教师在课堂上适当展开和论述，可以根据教学的即时需要，借鉴传统教学中教师的板书，在黑板上进行演示，但没有必要在课件上充分显示出来。学生可以趁老师板书的空隙进行思考，有利于他们对抽象知识的接受。另外，板书内容比较容易保留，教师可以进行前后知识点的对照联系。板书时空的有限性，以及课件文字的精简，是教师把学生的吸引力从“看”转移到“听”上来的前提。这里转移学生注意力的要点，是重新重视传统教学中的口头讲解。因为多媒体教学虽然克服了文学概论传统教学中理论过于抽象的问题，但也存在“人机对话”淡化了师生之间的感情交流等方面的局限，影响到符号解释项的实现。加大教师口头讲解在一堂课中的比重，是解决这一问题比较好的方案。文学概论教学，重在培养学生获得文学概论知识的能力并利用文学原理来分析文学现象的能力，以及进行论文写作等方面的能力。其中，教师面对面的引导作用非同小可。在教师讲解的同时，学生有问题可以及时向教师提问，教师当场解答。另外，教师还可以仔细观察学生的表情，适当调整自己的教学进度，对学生有疑惑的地方，可以进行重点、详细的讲解。在文学概论课上，学生要学习理论知识，参与教师组织的课堂活动，训练理论思维，从而培养能力和体验人生，实现文学概论“产生人文精神”的意义［12］。 随着时代的变迁，对于学生来讲，“中文系传统教学内容的人文修养的价值已经大于职业培训意义”［13］。要达到这些目标，在教学活动中，教师要以自己的人格去感染学生，在教会学生学好专业知识同时，也要教会学生如何做人。科技在给人以便利的同时，也很容易控制人。所以文学概论教学应该充分发挥教师的个性，以深邃的思想底蕴和宽厚的人文关怀使学生获得思维的启迪和思想的熏陶［14］。这就要求教师不能只是程序化地播放课件，要和学生多进行情感上的沟通，让学生达到“以理解思想和探询意义为目的”的深层学习［15］。 四、结束语 文学概论多媒体教学的符号优化，关键是突破图像与影像等视觉符号的局限，吸取传统教学中的语言符号优点，即在语言符号的基础上，适当运用图像符号与影像符号作为辅助与点缀，进行综合创新。除了传授给学生基本和必需的文学理论知识以外，文学概论多媒体教学还要重视培养学生良好的理论思维素质和人文修养。 文学概论论文:文学概论课程教学经验分析 摘要：文学概论课程做为高校汉语言文学专业的基础性课程，在高校教学中有着重要的地位与价值，本文从教学方法灵活应用、理论与实践结合的必要性以及利用现代信息技术拓展文学概论的学习方式三个方面论述了高校文学概论教学中应注意到的问题。 关键词：文学概论;开放;互动;教学经验 一、引言 文学概论作为高校汉语言文学专业的一门基础性课程，学生能否很好地掌握并运用其理论知识直接影响到其他相关课程的学习。同时作为人文学科，文学概论在教学过程中渗透的人文思想、美学思想对学生个体人格、审美心理的构建都起着重要的作用。然而，文学概论课程，理论性强，其理论思想又与哲学、美学、文化学、社会学、心理学等相关，对于没有相关理论积淀的学生来说，接受颇为不易。因而在实际教学中，教师的引导，课堂教学方法的运用就显得尤为重要。 二、根据教学内容，教学方法灵活运用 文学概论课程传统教学方法一般多以讲授法为主，辅以讨论法、问答法。讲授法在概念界定，理论阐释方面自有其优势，但是讲授法的主体为教师，学生在整个听课过程中处于被动状态，再加上课程的理论性强，术语众多，若没有教师生动的案例分析，精彩的讲解能力，课程就会显得呆板，毫无生机，教学效果可想而知[1]。因此，在教学过程中，根据教学内容选择合适的教学方法，对于文学概论课程教学尤为重要。一般而言，涉及到理论原理介绍，概念界定等基础知识相关的教学内容时，可选择讲授法，讲授法保证了教学内容的客观性、准确性，例如“文学的起源与发展”、“文学的意识形态性”等内容。而对文学创作、文学鉴赏相关内容的教学则不妨考虑情境教学法。例如在“文学创作论”的教学中，教师可布置学生现场或者课前进行文学创作，让学生结合自己真实的创作经验来理解“文学创作论”中的“创作动机”、“灵感”、“艺术想象”等文学现象。这种方法的运用相比讲授法，教学效果可以说达到了事半功倍，一方面学生参与教学的热情积极高涨，另一方面这些看似高深的理论也很好的融化到了学生的学习经验之中。而像“文学的审美性”、“文学作品论”等内容的教学更需要情境教学法来实现，文学本身是审美的，与其一味依靠教师去讲解文学作品美在何处不如给出学生文本，让他自己去探究美、享受美、分析美。例如，“文学作品论”中“意境”理论的教学，笔者就主要采用情境教学法来进行授课。课前布置学生为自己认为有意境的作品配乐朗诵，课堂上鼓励大家积极朗诵自己的配乐作品，最后让学生总结这些朗诵作品共同的特征，整堂课学生积极活泼，课堂充满诗情画意，教学效果惊人。除了讲授法、情境教学法，笔者在文学概论课程教学中还经常用到讨论法、辩论法、演示法、任务驱动法、实践调查法等，而这些方法往往在教学中是综合而用的。在讲授法为主的课堂教学中，演示法、问答法常常做为辅助教学手段，这些方法的运用保证了课程的凝练以及与学生的互动，使得课程并不沉闷。而在以情境教学为主的课堂，又穿插讨论法、讲授法，这样能保证了课堂的完整与严谨性。辩论法与实践调查法针对特定章节的教学内容，如“文学活动的当展”的章节，由于学生都有阅读当代文学参与当下文学活动的经验，所以针对教学重点“现代传媒与文学发展”的关系，组织学生从现代传媒是否利于文学发展的角度展开辩论，学生在辩论准备中查阅了许多资料，而这些资料信息又带出当代文学发展的更多问题，围绕着这些学生积极展开辩论、讨论，整个教学过程的教学效果超过了预期的设想。 三、理论与实践相结合，用实践激活理论 文学概论课程属理论性课程，教授方法不当的话理论流于表面，很难深入人心，如果在教学中与实践脱节，学生对其兴趣可想而知。所以，文学概论课程的教学必须时时做到与文学实践相关联。文学概论课程属于人文学科，在培养学生的人文精神、塑造学生高尚的灵魂，发挥着重要的作用，这也是文学概论课程实践性的重要体现。在具体教学过程中，教师在每一个教学章节可设置一些具体的实践环节，来增强文学概论课程的实践性。文学概论课程无论教材版本，基本都可分为五大版块：文学性质论、文学发展论、文学创作论、文学作品论、文学接受论。针对这五大版块，笔者在实际教学中每一版块都设置了具体的实践活动。“文学性质论”版块，布置学生通过调查问卷、资料收集的方式去了解古今中外对文学的基本观点，通过课堂讨论的方式结合教材来对文学性质做出分类性梳理，指导学生结合现当代文学课程的相关知识——上世纪二三十年中国文坛现状及当时主要的文学观念，引导学生通过讨论建立正确的文学观念。这样，现当代文学课程的学习内容很好的融汇到了文学理论的学习之中，文学理论与具体的文学实践活动做到了很好的互动，学生在这一互动中，又培养了良好的人格精神，对文学的时代意义、人文意义有了更深入的认识。“文学发展论”，布置学生搜集资料了解中西方文学发展过程中的推动力量及相关学说，同时引导学生以问卷形式、资料收集等方式了解当代文学的发展状况，并对这种状况作出讨论。“文学的发展”理论性较强，学生运用文学发展相关的理论来看待当今文学发展存在的一些问题，积极介入了文学活动，这些理论的生命力一下子彰显出来，学生自然也就有了学习的兴趣。“文学创作论”、“文学作品论”、“文学接受论”，三部分的教学内容，都基本是在具体的实践活动展开的，“创作论”“作品论”前文已经涉及，不再赘述。“文学接受论”，提前布置学生阅读当下较有影响力的作家的小说作品，找出优美句段进行品析，再就整部作品结合教材中相关理论知识做出分析评价。课堂教学环节针对学生共同的分析语段，与形成共识和分歧较大的观点做出讨论与分析。学生在对作品分析、评论过程中一方面相关理论知识得到很好的消化运用，另一方面在讨论分析中很地培养锻炼了理性分析能力，审美鉴赏与判断分析能力得以提升。 四、利用新媒体优势，变课堂封闭性学习为浸入开放式学习 随着新媒体的发展，文学的存在样貌也更加多样化，文学活动更加频繁。而网络技术、数字技术的发展，也使得现代教学日益走出封闭的模式，教学形式更加灵活、多样。文学概论课程在这强大的新媒体之势下，也须乘势发展，走出传统教学的短板，充分利用现代科技带来的红利。在具体教学过程中，笔者首先积极利用多媒体教学的优势，涉及到作家、作品都会利用幻灯片将其资料、信息感性地显现，克服了传统讲授法中语言的流失性，保证学生最大化、准确地汲取信息。特别是涉及到审美鉴赏相关理论时，辅以音乐、图片、视频短片，大大增强了教学的趣味性、生动性。同时，基于网络技术的进步，智能手机的普及以及微博、微信等交流平台的盛行，教师与学生的互动也越来越趋于日常化。文学概论课程上课前的课前任务设置可以依靠网络完成，例如，文学作品鉴赏分析，作家、作品信息，教师完全可以通过微信的方式，做到与学生共享，而不必在课堂时间展开赘述。教师还可通过学生微信群或个人微信信息了解学生关注的社会文化热点，指出与文学概论课程想关的内容，引导学生在微信群里展开讨论，一方面避免无用信息对课堂时间的浪费，另一方面保证了讨论的民主性，微信讨论更具有随意性，也更能见出学生的真实想法，能够更好了解学生对理论掌握的实际状况，以及学生的整体思想状况[2]。另外教师还可以鼓励学生利用网络参与慕课、微课教学。笔者在文学概论授课过程中，要求学生网上收听文学理论、美学、文艺美学方面的慕课教学，拓展学生的学习视野，增强学生的理论素养，从而能够达到对文学概论课程整体认知的提升。除了强调对与文学概论课程相关的问题思考、讨论或学习，教师还可以利用新媒体技术，引导学生观看特定的视频短片、电影、综艺节目，抛出特定问题，让起在娱乐过程中做出理性思考，在日常生活、日常行文中培养其理想分析能力。总之，在新的时代语境之下，教师应改变观念，根据课程的性质，针对自己施教对象的特点，合理利用现代信息技术来保证教学效果的最优化。

浅谈旅游品牌整合营销策略:我国旅游商品的整合营销策略分析 摘 要：旅游产业作为绿色消费近年来成为拉动国内消费的增长点，旅游商品对产业整体发展水平有一定的影响，作者从我国当下旅游商品的市场供给状况入手，分析影响旅游商品市场需求的因素，运用营销整合策略，为旅游商品的营销服务提供一种可借鉴的营销策略。 关键词：旅游商品；整合营销；市场需求 近年来，旅游业已成为中国第三产业中最具活力与潜力的新型产业，旅游经济成为区域经济的重要组成部分，我国接近30个省级地区把旅游业作为经济结构中首先发展的产业。旅游商品作为旅游收入中的重要组成部分，直接影响着旅游业的经济效益。然而，在我国旅游商品销售中存在着诸多问题，严重阻碍了我国旅游商品经济的发展。据调查，在旅游热季，旅游商品的价格都明显上涨，涨幅最高甚至达到六成。商品价格过高，而且没有特色，失去了珍藏或使用价值，游客不愿意购买。2013年10月1日起施行的《中国人民共和国旅游法》第35条明确规定：旅行社不得以不合理的低价组织旅游活动，诱骗旅游者，并通过安排购物或者另行付费旅游项目获取回扣或者另行付费旅游项目获取回扣等不正当利益。与其采取强迫购物的愚蠢行为，商家为何不想办法让游客心甘情愿地自动掏腰包？ 一、旅游商品的市场供给状况 1、旅游商品数量多，但差异小。旅游商品主要有五大类型：纪念品、工艺品、使用品、食品和其他商品。市区的人文旅游景点最为集中，县市以自然旅游资源为主，兼有人文旅游资源的景点，在单一的自然旅游景区，旅游商品分布最少。旅游商品琳琅满目，但却呈现出数量多、种类少的特点。在我国多数旅游地区，能反映当地旅游资源特色的主打旅游商品少之又少，商品缺乏鲜明的地方特色，好资源其实并不匮乏，但是由于这些资源没有被充分认识，从而不能在旅游资源的广度和深度上进行开发利用，导致旅游商品差异小，缺乏品牌旅游商品。 2、旅游商品的整体价值偏低。国内旅游业飞速发展，但旅游商品却没随之一同前进，甚至有些地区的购物量不但没有增加，反而日渐减少，这是因为旅游产品的整体价值偏低。具体体现在，我国大多数旅游商品没有形成有竞争力的生产基地，许多生产厂家小作坊式经营，多数以手工和半机械化为主，生产工艺差，往往只能对一些原始材料进行简单加工，深加工程度不够，质量不能保证，上柜销售的以粗糙的原始商品为主。商家多半采取自办自营模式，销售网点布局散乱，缺乏统一规划和管理，并且销售人员业务水平低，缺乏服务意识，销售手段落后，造成市场秩序混乱，假冒伪劣盛行。 3、旅游商品产业链低水平运作。旅游产业属于横向产业链，即整条产业链直接服务于消费者市场，产业内部企业创造自己相应的产业价值，将产品和服务整合在一起提供给消费者。旅游产业是吃、住、行、游、娱、购六要素相关企业的集合。旅游产业链不仅包括旅行社、交通业、餐饮、住宿、观光区、旅游商店、旅游车船以及其他大小型休闲娱乐设施等旅游核心产业，还和农业、园艺、工程建筑业、运输、传媒以及政府等辅助产业有密切的关联。前者是旅游产业链上的主要因素，后者保障产业链正常运作。旅游商品作为旅游产业链上的一个必要环节，必须和其他旅游相关产业协同发展。旅游商品自身发展速度快，覆盖规模大，相关产业颇多，可我国旅游商品的发展并没有得到其他产业的太多帮助，形成不了旅游商品在产、供、销等方面的良性循环。例如在许多景区内只有小商小贩甚至摆摊设点式销售，经营规模小、环境差，销售渠道单一。 二、影响旅游商品市场需求的因素分析 1、购买旅游商品的动机。实践证明，游客主动购买旅游商品主要有以下几个动机：一是对旅游往事的回忆。旅游商品可以勾起消费者在旅游过后对曾经走过的地方，发生故事的回忆。二是有收藏各地旅游商品、工艺品的爱好。旅游商品一般都具有地方特色，在市面上很难买到，具有收藏价值。三是馈赠亲友。把旅游商品作为礼物赠送给亲友很有心意。四是自己使用。旅游商品具有摆设、装饰等功能。五是炫耀心理。旅游商品可以作为消费者炫耀自己曾经去过哪些地方的证明。最后是从众心理，即单纯看见大家都购买，自己也跟风购买此商品。 2、旅游商品消费受旅游地点的影响。旅游商品有一种记录的功能，游客乐于在原产地购买有纪念意义的旅游商品，这样就同时拥有了物质和纪念的双重价值，在旅途中的记忆会因此被唤起。 3、旅游商品消费受有形价值的影响。质量、样式、功能、包装、价格等都属于商品的有形价值。消费者购买任何商品都要考虑这些方面，旅游商品也不例外，而且旅游商品作为一种珍藏性的商品更要注意。只有有形价值满足消费者的内心需求才能激起购买欲望。 4、无形价值对旅游商品购买的影响。无形价值主要是指旅游商品的内涵及艺术价值。旅游商品和普通商品不一样，因为它蕴含着浓郁的纪念意义，多数不是用来使用的，所以旅游商品一定要具有代表意义。毫无珍藏或特殊价值的旅游商品，游客是不会购买的。 三、旅游商品的整合营销策略 1、产品策略应根据消费者的心理需求有所侧重。求实心理占据消费者心理需求的首位，可见商品的使用价值还是很能影响消费者购买行为的，虽然大多数的旅游商品更加侧重纪念价值，但它的质量问题却不可忽视，质量太差首先就被淘汰，旅游商品即便是被拿回家当摆设或作为礼物送人，游客也绝不会选择质量太次的商品。在保证商品质量的基础上就要考虑商品的外观。在设计和生产商品时，除了充分调查旅游商品市场，了解消费者心理和需求之外，更重要的是产品要独具特色。旅游商品可以以当地的文化背景为依托，挖掘深层次的文化内涵。鲜明的地方特色是旅游商品吸引力强弱的重要标志，消费者喜欢的旅游商品都具有鲜明的文化特征，还有很高的文化品味，所以旅游商品要充分体现当地浓郁的文化底蕴，使游客在进行娱乐性和休闲性消费的同时，也能拓宽视野、增长见闻。除此之外，还要考虑商品的大小，根据游客对商品使用的不同，生产精美便携或高端大气的规格。 2、价格策略应根据旅游市场的竞争状况和旅游需求制定。商品的价格也是游客考虑的重要因素之一。商家要想达到期望的销售目标，获得可观的利润，应从以下几个方面来对旅游商品进行定价：一是围绕成本定价。将旅游商品的生产、运输等成本加在一起，以总成本为标准来定价。二是围绕旅游需求定价。以消费者对旅游商品的需求程度和价值评定来定价。三是围绕竞争定价。着眼于竞争对手，包括现有竞争者和潜在竞争者，对现有竞争者可采用低价和折扣价格等策略，而对潜在竞争者则需提高进入壁垒，观察竞争对手的定价，再制定相应的，能够获得竞争优势的定价。 3、应根据销售特点设计多渠道销售策略。旅游目的地和消费者分别是旅游销售渠道的起点和终点，商、批发商等则是渠道的中间环节。商品销售渠道应在对市场认真调研、综合分析旅游目的地战略目标和营销因素组合战略的基础上进行选择。在旅游商品销售渠道的选择上，商家要先选择成本消耗少的短渠道销售，即商品由生产商出售给零售商，再由零售商直接销售给旅游消费者。因为短渠道的中间环节少，其营销费用就可以减少，游客买到的旅游商品的价格就可能较为便宜。在渠道构建的初期先从小范围的零售店开始，积累一定经验和财富后，慢慢向多品类的大范围的汇集地或“一条龙”服务拓展，如交易会、展销会等。 4、将文化资源作为营销附加价值的促销策略。商品促销就是通过各种可用的方式将旅游商品的信息传递给旅游商品的潜在购买者，使其对商品产生兴趣，最终促成购买行为。旅游商品本身就是一个文化载体，具有记录、收藏、传播、沟通等功能，所以旅游商品在销售过程中要充分体现它的文化特征。一是旅游商品自身要体现文化性，突出民族性和地域性。二是广告宣传和销售场所要体现文化性。不同的旅游商品和其广告宣传方式以及购物环境的组合会带给消费者完全不同的心理感受，独具风格的结合会促进产品销售。门面特色会吸引游客走进来观赏，店内精心的、古香古色的布置会在一定程度上激发游客的购买欲，增加旅游商品的附加价值，在众多同类商品中脱颖而出。三是销售人员要具有一定的文化体现。结合商品的特色、店面的氛围来设计导购员的服饰，同时导购员自身也要有丰富的相关知识，例如熟悉商品的设计理念，了解生产工艺流程等，将旅游商品独特的创意体现和浓厚的文化内涵介绍给游客，这样才能打动游客，实现愉快销售。 旅游商品市场竞争激烈，各旅游目的地的旅游商品要取得可观的利润，在竞争中获得竞争优势就必须认真分析市场、消费者、竞争者，制定营销策略，采取相应的行动，寻找突破口，降低成本，加大产品的差异化，与行业竞争产品拉开差距，顺着旅游业发展的大潮，与时俱进，迎接旅游商品营销的新时代。 浅谈旅游品牌整合营销策略:盐城海盐文化旅游资源整合营销方案 摘要：海盐文化，作为盐城三大文化的重要组成部分，是盐城独特的文化名片。本文就目前盐城海盐文化旅游资源开发欠缺，资源维护不足，宣传力度欠佳、旅游交通线路不完善等诸多问题进行了分析，提出了一些海盐文化旅游资源整合的相关营销方案。 关键词：盐城；海盐文化；旅游资源；开发营销 盐城地处江苏的黄海之滨，至今已有2000多年的产盐历史，其物种丰富，资源独特。盐城的沿海滩涂面积占江苏省的67%，是江苏省最大、最具潜力的后备土地。盐城凭借悠远的海盐文化，成为淮河下游和黄海之滨悠久盐文化的源头所在。 一、海盐文化的发展状况分析 自古今来，海盐文化始终是盐城文化的精髓，已成为盐城这座城市的文化之根，中国海盐历史文化博物馆的落成，是盐阜大地800万父老乡亲的追求和期待，也是传承海盐文化、建设历史文化名城的重要举措。中国海盐博物馆是盐城市有史以来第一个获得国家批准、带有“国”字号的重点建设工程，同时也是我国第一座反映悠远中国海盐历史和文化的专题博物馆。 为放大海盐文化品牌的效应，让来中国海盐博物馆的游客们充分领略盐城的新形象，感受盐城“盐”文化的底蕴和新品位，盐城每年都积极筹备最具地域特色的节庆活动“海盐文化节”。中国海盐博物馆已经成为盐城市一张崭新的文化名牌，以海盐文化为载体，彰显出盐城市丰富多彩的海盐文化内涵。同时，海盐文化研究会的成立，为盐城海盐文化的发展提供了强有力的智力支持。在海盐文化研究会的努力与推动下，盐城海盐文化的发展进一步走向专业化、学术化、科学化，不仅在研究领域做出巨大的贡献，同时在整个城市经济发展以及文化层次的提高方面，也做出了巨大的贡献。在以后的发展中，盐城海盐文化将会进一步的提升整体水平，为盐城市的发展做出自己的贡献。 二、海盐文化旅游资源在开发中存在的问题 （一）“海盐文化”的旅游资源尚欠深入挖掘 盐城许多的旅游资源还是只停留在了表面的包装，缺乏对它们的更进一层次开发和利用，可以从五个方面理解： 1.“海盐文化”的名气比较薄弱。盐城在国内外的影响力以及城市形象都不是很鲜明，知名度有所欠缺，探究发现主要是城市缺少文化内涵，没有鲜明的、特色的文化个性。在城市发展中，没有足够重视文化建设在经济发展中的地位与作用，不能紧紧的将“海盐文化”资源与经济发展紧密结合起来。 2.“海盐文化”具体形象建设欠缺充分，缺乏必要的展示空间。目前盐城只有一座中国海盐博物馆集中展示盐城几千年的海盐发展历史，空间狭小，不能够充分发挥海盐文化的影响力与整合力。 3.当地居民没有能够形成“海盐文化”的核心文化精神，不能够主动担负起宣传盐城“海盐文化”品牌的责任，传播范围的深度与广度不够。 4.现有经济建设情况下，很难充分通过历史研究、考古发掘以及学术交流来提高“海盐文化”的整体水平，在业界的影响力有所欠缺。在诸多不利因素的影响下，阻碍了盐城市建设“中国海盐文化名城”的步伐。 5.目前盐城各个景点比较分散没有集中的开发，景点比较独立也比较单调，景区内基础设施并不完善，不能充分展示海盐文化的内涵。 （二）“海盐文化”的维护开发力度尚待加强 目前，盐城境内不可移动的海盐文化物质遗存主要分布在古遗址、古墓葬、古建筑、古碑刻等方面。盐城目前已收集到大量各个历史时期遗留下来的可移动物质遗存，主要包括海盐生产工具、盐民生活用具、各级盐政管理衙署有关盐业产销用的文告、税票以及重大历史事件有关文物等，这些景区景点文物都在慢慢保护开发中。如：竹溪碑廊。古镇草堰历史悠久，人文荟萃，因此古碑石刻丰富，留存下来的数量较多，具有较高的文学鉴赏价值。1990年江苏省文化厅拨专款在草堰建成盐城市首家文物碑廊，因草堰古称“竹溪”，故命名为“竹溪碑廊”。 （三）“海盐文化”的宣传力度有待提高 盐城旅游现在面临形象稍显模糊、“口碑”尚未形成，“人气”尚且不足的问题。虽然凭借海盐博物馆宣传“海盐文化”旅游有了相应的效果，但力度仍然欠缺。 盐城城市规划中，政治功能与经济功能受到高度重视，相对忽略了人的方便与感受，忽略了基于历史人文或环境景观的城市个性，并没有深入研究海盐行业特征和盐城地方历史文化的关系建立海盐文化研究体系。 此外，盐城并没有注重城市品牌的宣传。一个品牌的效应对于一个开发旅游的城市十分重要。盐城旅游企业数量不少，但单体规模小、实力不强。不少景点旅行社处于求生存的阶段，企业之间还存在着无序的竞争，无法形成市场拓展的合力。另外，盐城旅游网路平台的设计尚显薄弱，使得游客不易通过网络资源更好地了解盐城的海盐文化旅游资源。 三、盐城海盐文化旅游资源整合营销的思考研究 （一）促进“海盐文化”融入盐城旅游圈 随着现在各地旅游热的迅速兴起，竞争日趋激烈。以湿地为主体的盐城旅游圈面临着前所未有的竞争压力，旅游市场从高峰期逐步向平稳期过度，旅游人数停滞不前。这一方面是由于周边新景点的崛起，另一方面则是因为湿地等景区单一的观光旅游产品使得该线路老化，吸引力减弱。为了适应形势，盐城湿地旅游文化必须开发新的景点，设计包装新的旅游路线。目前，开发建设的海盐文化旅游区正好迎合了盐城旅游开发的新需要。它的建成完全可以成为湿地之都的示范景点，使得两者具有互补性。 （二）做好科学规划，塑造品牌形象 一方面，要有效处理好资源保护与旅游开发的关系。要坚持走可持续发展的道路，引导开发商在能够负起责任的限度内开发，坚决杜绝开发商以损害地方生态环境为代价的行为发生；另一方面，在盐城现代化建设中还“盐”于城，进一步提高城市的文化品位，塑造品牌形象。 在城市规划建设中，盐城提出以“东方湿地，水绿盐城”为目标，将最有特色的“盐”的概念涵盖其中，为盐城城市建设找到它的历史文化底蕴。要做到还“盐”于城，使海盐文化得到彰显，必须尽可能使海盐文化融入到盐城城市建设中去。 （三）注重改造和复原相结合 与海盐文化有密切关联的街道、店面、村落、衙署等，大多在历次城镇改造中已被摧毁。相关部门可以根据史料，选择有重点、有计划地按历史原貌进行修复，如盐城市区东仓巷、东门闸、市区北闸码头等。对那些特别重要，又具有较完整考古资料的历史建筑物，进行有条件的修复，以便系统彰显盐城城市的历史演变进程，如“瓜井仙踪”，结合该处发现的汉井复原，并将盐城历代水井形式一并在此处复原，形成以“瓜井仙踪”传说与盐城水井系列特色的博物馆等。 （四）加大盐城其它特色旅游资源的开发 盐城的文化旅游资源优势突出，除以“海盐”为代表的盐业历史和制盐文化、以大丰麋鹿自然保护区以及射阳丹顶鹤珍禽保护区为代表的湿地文化外，笔者认为盐城在配套海盐文化旅游品牌打造方面应从以下几方面入手： 盐阜红色旅游品牌。新四军纪念馆是全国中小学爱国主义教育基地、全国爱国主义教育示范基地和全国文化工作先进集体。诸多党和国家领导人的亲临视察，给盐阜大地这块具有光荣传统的革命老区和这座人杰地灵的沿海城市注入了无限的生机与活力。新四军纪念馆可被打造成为盐城市开展爱国主义和革命传统教育的窗口。 湿地生态旅游品牌。大纵湖景区地处苏北里下河地区腹部，坐落在盐城西南大纵湖镇，位于盐城、泰州两市交界处，距盐城市区42公里，是里下河地区最大的，最深的湖泊，也是全省地势最低洼的地区之一，素有“水乡泽国”之称。度假区东临宁靖盐高速，西通京沪高速，北接盐金国防公路，步（凤）湖（大纵湖）路贯通全境。大纵湖度景区气候宜人，水质清澈，湖内淡水性动物较多，尤其是鱼类、螃蟹等水产品极为丰富，“大纵湖牌清水大闸蟹”获得国家绿色食品证书和国家名牌产品称号。湖光山色，田园野趣，野鹤成群，是独具神韵的盐城水乡中难得的珍稀版本。同时，由于环境保护良好，生态优势得天独厚，具有很大的开发价值，是目前盐城市最有开发前景的旅游资源之一。 名人文化旅游品牌。陆公祠坐落在盐城市亭湖区儒学街。盐城是南宋末年著名丞相陆秀夫的故乡，为了纪念这位爱国英雄，后人于明嘉靖十年（1531年）在今儒学街西侧建造了“陆公祠”。名人历史见证，具有重大的历史研究价值。要认真维护，并深入细致地做好有关资料整理，做好对外宣传，切实把这一品牌打造好。 文化广场休闲旅游品牌。一方面，利用文化广场，开展文艺活动，丰富人民群众的文化生活；另一方面，要建好名人雕塑，宣传名人文化，为盐城文化广场添亮点，提高盐城的城市品位。 地方名特旅游产品品牌。一是美食文化品牌，主要包括旅游特产如“伍佑”醉螺、东台鱼汤面、大冈脆饼、建湖藕粉元宵、龙冈的鸭梨，另可引导商家投资开发地方特色文化酒，逐步打造为盐城接待酒。二是旅游纪念品品牌如竹雕、竹编、剪纸、丝制品、书画等。 总之，盐城海盐文化旅游的发展，离不开重点品牌的打造，因为品牌的价值和意义是不可估量的。而盐城配套海盐文化旅游品牌的作用和意义也不容忽视，必须抓紧抓好。在旅游规划上，要多方征求专家意见，精心规划，科学论证，结合实际开辟旅游项目；在旅游宣传上，要通过多种方式，吸引传媒参与，从图片、音像、光碟到举办旅游节、会、展等，大力展开宣传营销攻势，打好生态旅游牌；在开发资金上，可以通过向上争取、开展招商引资等渠道，积极推进。（作者单位：盐城纺织职业技术学院） 浅谈旅游品牌整合营销策略:基于IPA的旅游目的地意象整合营销传播 [摘要]随着新媒体的蓬勃发展，旅游目的地意象的传播、接收方式处于急速变革之中，为旅游目的地营销带来新的挑战。在旅游目的地营销中，大众媒体、营销机构、旅行商乃至旅游者共同参与旅游目的地意象信息的创造、接收、筛选、加工和传播。旅游目的地意象整合营销传播即通过一套完整的营销传播计划，协调各类旅游目的地意象信息来源，根据营销传媒特征和潜在旅游者信息偏好.通过各类媒介有针对性地投放旅游目的地意象信息，借助媒介与内容的双重整合，实现旅游目的地意象营销传播效率最大化。文章结合两个江南水乡古镇案例，基于大样本抽样调查，采用经改良的“重要性一绩效”复合分析（IPA）工具，探索旅游目的地意象整合营销传播的理论与方法，为江南水乡古镇旅游地意象整合营销传播提供策略建议。 [关键词]旅游目的地意象；江南水乡古镇；整合营销传播；IPA 引言 旅游目的地意象（tourism destination image，TDI）指人们对旅游目的地观念、想法和印象的集合，在旅游者对目的地的选择与决策中扮演重要角色，相关研究始于亨特（Hunt）。旅游目的地意象是现代旅游研究的热点命题，是旅游目的地市场细分、市场定位及竞争分析的重要工具。目前，已有不少研究结合案例对旅游目的地意象静态特征加以分析，但关于旅游目的地意象动态过程的研究仍进展缓慢。从市场营销角度分析旅游目的地意象传播机制，能够为更好地营造和传播旅游目的地意象提供直接帮助。 江南水乡古镇是我国代表性旅游目的地之一。经过多年发展，江南水乡古镇整体旅游意象已趋于稳定。本文在质性归纳的基础上编制调查问卷，在近万名居民中开展调查，采用“重要性一绩效”分析（importance-performance analysis，IPA）工具，分析两个江南水乡古镇（周庄和乌镇）旅游目的地意象传播特征，探索旅游目的地意象整合营销传播的理论和技术方法，为江南水乡古镇旅游地意象整合营销传播提供策略建议。 1 研究综述：旅游视野中的整合营销传播 整合营销传播（integrated marketingcommunication，IMC）理论诞生于20世纪90年代，主张通过一整套营销传播计划，充分认识并综合使用多种传播手段（广告、促销、公关等），向目标市场提供清晰、连贯的信息，实现营销传播效果最大化。整合营销传播是在传播高度复杂化和市场高度固化的环境中发展而来，以消费者为导向、运用一切传播形式、寻求协同优势、建立持久关系、整合内外传播、强调战略管理、重视长期效果是IMC的核心内涵。合理构建服务结构，提升资讯收集、分析能力，加大服务提供中的战略功能，是现代整合营销传播的关键。近年来，整合营销传播研究领域不断涌现出诸如“创意传播管理（creativecommunication management，CCM）”等突破性理论框架，但建立在严谨的逻辑推理和翔实的数据支撑基础上的实证研究仍较匮乏。 旅游业是典型的信息密集型和信息依托型产业，旅游目的地信息不仅结构复杂、形式多元，且具有动态性、多节点性和组合性特征。旅游信息传播是一个复杂的心理过程和社会过程，是由传播者、信息、媒介、受众四大要素相互联系、相互影响、相互作用构成的复杂系统。随着新媒体蓬勃发展，旅游目的地意象信息的传播、接收方式处于急速变革之中，为旅游目的地营销带来新的挑战。在旅游目的地营销中，大众媒体、营销机构、旅行商乃至旅游者共同参与旅游目的地意象信息的接收、筛选、加工和传播。旅游目的地意象整合营销传播就是要通过一套完整的营销传播计划，协调各类旅游目的地意象信息源，根据其营销传播媒介特征和潜在旅游者信息接收习惯，在各类传播媒介有针对性地投放旅游目的地意象信息，通过媒介与内容的双重整合，实现旅游目的地意象整合营销传播的效率最大化。目前，该领域中的理论探讨、经验总结型研究成果较多，结合案例开展的实证性、预测性研究较少。本文结合两个江南水乡古镇案例，采用一种改良的复合IPA工具，探索TDI整合营销传播方法。 2 研究方法：“重要性-绩效”分析（IPA） “重要性-绩效”分析最早出现于1977年，此后在旅游研究中获得广泛应用。IPA方法能够帮助研究者更好地理解旅游者实际看法，对旅游行业管理者和相关部门进行有效评价，从而有针对性地促进营销工作逐步完善。一般而言，IPA方法的实施步骤包括：①确定所要考核的观测变量和考核分值范围。②分别确立各观测变量的重要性（I）及其表现（P）的分值，画出标有刻度的IP图。③分别求出观测变量重要性及其表现各自总的平均数（grand mean）或中值（median），并且找出以上两个平均数（或中值）在IP图中的确切交叉点。然后，基于该交叉点进一步画出一个十字架，纵横轴代表的是重要性轴（I轴），横轴代表的是绩效轴（P轴），此时IP图的4个象限便清晰地显示出来。④分别将各观测变量根据其重要性和绩效，逐一地定位在4个象限相应的位置。⑤对4个象限的观测变量的解释如图1a：第Ⅰ象限为高/高区域，可解释为重点突出，成效显著，相应的对策为继续努力；第Ⅱ象限为低/高区域，可解释为重要性不高，但成效显著，相应的建议为不要刻意追求，适宜顺其自然；第Ⅲ象限为低/低区域，可解释为表现不好，但重要性低，建议列入“低优先”事项；第Ⅳ象限为高/低区域，可解释为重要性高，但表现差，对策建议为聚焦此处，下一步需重点改进。 事实上，IPA方法所隐含的信息远未被充分挖掘使用，研究结合TDI整合营销传播，尝试对IPA方格图进行改良，采用改良后的IPA方格图（图1b和图1c），对TDI要素吸引力（绩效）和重要性、TDI信息来源的感知强度（绩效）和感知效果进行复合分析。 3 研究思路、数据来源与分析结果 3.1 研究思路 在TDI研究中，不少学者对非结构化方法与结构化方法进行了比较，结论普遍认为，将结构化方法与非结构化方法结合起来，有助于加深对TDI这一抽象事物的理解分析。本文采用从非结构化到结构化、从定性分析到定量分析、由开放到收敛的归纳法确定两个江南水乡古镇TDI主要属性指标。全文技术路线如下：①对两个江南水乡古镇旅游者分别进行焦点组访谈，邀请旅游者共同探讨其旅游体验；②对所获访谈资料进行内容分析，获取旅游目的地意象的关键信息；③结合上述关键信息，采用德尔菲法（Delphi method）确定调查变量，编制结构化量表；④开展江南水乡古镇旅游地意象问卷调查；⑤采用“重要性一绩效”分析探索江南水乡古镇旅游目的地意象整合营销传播的理论方法；⑥根据旅游目的地意象整合营销传播理论方法，为两个江南水乡古镇提供旅游目的地意象整合营销传播策略。 3.2 数据来源 首先，研究者采用焦点组访谈，邀请两组旅游者在轻松、平等的环境下口头描述两个江南水乡古镇旅游地意象。内容分析显示，在两组旅游者（16人）的描述中，有21个关键词被反复提出：江南（32次）、水乡（30次）、历史（26次）、建筑（24次）、休闲（22次）、民俗（18次）、活动（17次）、节庆（16次）、娱乐（14次）、文物（14次）、规模（13次）、文化（12次）、环境（12次）、特产（11次）、住宿（10次）、餐饮（9次）、完整（8次）、传说（8次）、生活（6次）、连接（5次）、设施（4次）。根据专家意见对上述21个关键词进行梳理，经归类提炼后，21个关键词被修正为16个调查变量，即：面积规模、空间结构、内部完整、江南文脉、古迹历史、风水建筑、生活方式、生态环境、名人传说、民俗风情、节事活动、地方特产、娱乐方式、住宿条件、特色餐饮、休闲设施。随后，研究者对3组潜在旅游者进行访谈，根据对访谈资料的内容分析确定目标受众对江南水乡古镇的信息来源，其中，电视广告、电视新闻、电视栏目、电台广告、电台栏目、巴士广告、墙体广告、报纸栏目、期刊杂志、网络论坛、旅游网站、个人博客、搜索引擎、QQ群聊等、亲友推荐、旅行社推销16个调查变量纳入问卷。 在调查问卷中，TDI要素测量包括16（变量）×2（重要性、吸引力）=32个调查指标，TDI来源测量也包括16（变量）×2（信息强度、感知效果）=32个调查指标，每个调查指标均采用一个5点式李克特量表加以测量，以获取复合IPA分析所需的全部数据。正式调查采用滚雪球抽样。调查前，对810名旅游管理专业在校大学生进行培训，详细介绍此次调查的方法，要求每名调查人员都能熟悉调查指标的具体涵义，以便在调查对象无法理解调查指标时予以准确解释。在正式调查中，本研究采取严格措施控制调查过程：①制定阶段性调查任务，分期管控，确保各阶段调查质量；②要求全部调查均在调查者生源地开展，适当控制样本的地理分布；③要求全部调查对象均为调查者亲友，通过调查者与调查对象间的亲属关系保证所有指标均被充分理解或解释。本次调查共计发放问卷12150份，回收有效问卷9365份（77.08%）。对有效问卷进行信度分析，TDI信息来源的重要性（信息强度）、绩效（感知效果）、TDI要素指标的重要性（信息强度）、绩效（感知效果）共4个部分的Cronbach's仅系数分别为：0.866、0.870、0.835、0.832，问卷具有良好的内部一致性，具有较高的信度。 3.3 分析结果 3.3.1 TDI信息来源的IPA分析 在江南水乡古镇TDI信息来源中（表1），信息强度指标分值从3.0646至3.2867不等，显示各类传播媒介在传播强度方面存在一定差异。其中，TDI传播强度较大的信息来源（前四位）为：旅游网站、旅行社推销、网络论坛、QQ群聊等（即时通讯工具），而强度较小的TDI信息来源（后四位）则包括：墙体广告、电台栏目、电视新闻、个人博客。这表明，各类网络平台以及旅行社推销在江南水乡古镇旅游传播中占绝对优势，向潜在旅游者提供了大量、丰富的旅游目的地意象信息；相对而言，墙体广告、电台栏目、电视新闻、个人博客等传媒受制于前期市场操作和媒体自身属性，传播旅游地意象信息较少，对潜在市场的影响较小。在江南水乡古镇TDI信息来源中（表1），感知效果指标分值从3.0820至3.2966不等，显示各类传播媒介的实际感知效果同样存在差异。其中，传播效果好的信息来源（前四位）是旅游网站、亲友推荐、巴士广告、个人博客；传播效果较差的信息来源（后四位）为墙体广告、报纸栏目、搜索引擎、电台栏目。这表明，在江南水乡古镇TDI传播中，网站、巴士等信息传媒兼具信息内容口碑化和传播媒介便利性等优势特征，向潜在旅游市场提供了高可信度的目的地信息服务，形成较好的实际传播效果；而报纸栏目、电台栏目、搜索引擎等传播媒介则常常被潜在旅游者作为“软广告”加以对待，在实际传播中可信度低、效果较差。除此之外，现阶段相关墙体广告不多，在TDI传播中实际效果不佳。总体来看，当前江南水乡古镇TDI传播侧重使用与公众口碑密切相关的网络媒体，而无论是从实际到达潜在旅游者的信息强度看，还是从对潜在旅游市场的实际传播效果看，电视、电台、报刊等传统媒体在江南水乡古镇TDI传播方面均表现欠佳。 3.3.2 TDI属性要素的IPA分析 在江南水乡古镇TDI属性要素中（表2），重要性指标分值从3.0682至3.3896不等，这表明，对潜在旅游者来说，各类TDI属性要素的重要性存在一定差异。其中，较重要的TDI属性要素（前四位）是：建筑风水、文物古迹、地方特产、休闲设施，而较次要的TDI属性要素（后四位）是：面积规模、分区连通、生活方式、节事活动。这进一步表明，潜在市场将建筑、风水、文物、古迹视为江南水乡古镇旅游目的地意象的关键特征，并十分重视当地特产和休闲设施情况；相对来说，潜在旅游者对江南水乡古镇的规模、结构等空间要素不太重视，对当地生活方式和节事活动的重视程度同样不足。在江南水乡古镇TDI属性要素中（表2），吸引力指标分值从3.1941至3.4240不等，显示TDI各类属性的吸引力也有所差异。其中，吸引力较大（前四位）的TDI属性要素依次为：生态环境、建筑风水、文物古迹、娱乐设施，吸引力较小（后四位）的TDI属性要素则包括：面积规模、节事活动、生活方式、分区连通。这说明，对潜在市场来说，江南水乡古镇的建筑、文物等传统要素和环境、娱乐等新兴要素的吸引力，要远大于其规模、分区等空间要素以及节事、生活方式等精神要素。总而言之，潜在市场对江南水乡古镇TDI属性要素的重要性和吸引力打分情况表明，目前江南水乡古镇旅游吸引力主要体现在其景观、建筑、功能等具象层面，而非其空间结构、文化内涵等抽象层面。 3.3.3 TDI传播的复合IPA分析 研究随后将以上数据纳入复合IPA分析，所得复合IPA方格图见图2。 从TDI信息来源看，旅游网站、亲友推荐、网络论坛、旅行社推销处于第Ⅰ象限，特征为重要性高、效果好，是江南水乡古镇可资持续使用的TDI传播手段；个人博客、电台广告、电视新闻、巴士广告处于第Ⅱ象限，特征为重要性低但效果好，宜作为江南水乡古镇TDI辅助传播手段配合使用；电视广告、搜索引擎、电台栏目、墙体广告、报纸栏目处于第Ⅲ象限，特征为重要性较低、效果较差，不宜优先选为江南水乡古镇TDI传播手段；电视栏目、期刊杂志、QQ群聊等处于第Ⅳ象限，特征为重要性高但效果差，江南水乡古镇TDI传播需继续重点对其加以改进使用。从TDI属性要素看，江南文脉、文物古迹、建筑和风水、生态环境、地方特产、娱乐设施、餐饮条件、休闲设施处于第1象限，特征为吸引力大、重要性高，是苏州园林TDI传播需继续重点呈现的内容；面积规模、分区连通、生活方式、节事活动、住宿设施处于第Ⅲ象限，特征为吸引力较小、重要性较低，不宜作为TDI传播的重点内容；民俗风情、名人传说、内部完整处于第Ⅳ象限，特征为吸引力较低、重要性较高，是江南水乡古镇TDI传播需注重改善的主要方面。 3.3.4 TDI传播的复合IPA定位 根据对江南水乡古镇TDI的复合IPA分析结果，对各象限战略定位见图3。 第1象限（持续投入：跨媒体信息整合传播）：对旅游网站、亲友推荐、网络论坛、旅行社推销等传播媒体进行持续投入，重点传播江南文脉、文物古迹、建筑和风水、生态环境、地方特产、娱乐设施、餐饮条件、休闲设施等TDI信息，根据媒体类型、信息类型和传播特征，整合媒体平台和意象信息，提高TDI跨媒体传播的实际效果。第Ⅱ象限（保持关注：泛信息媒体辅助传播）：保持在个人博客、电台广告、电视新闻、巴士广告等媒体投放非特定TDI信息，利用好这些媒体覆盖面广、渗透性强的优势。第Ⅲ象限（逐步退出：次要媒体、信息回避）：逐步退出电视广告、搜索引擎、电台栏目、墙体广告、报纸栏目等低绩效传播平台，减少对江南水乡古镇面积规模、分区连通、生活方式、节事活动、住宿设施等方面TDI信息的传播。第Ⅳ象限（加大投入：重要媒体、信息改善）：持续增加对电视栏目、期刊杂志、QQ群等3类媒体的传播投入，对江南水乡古镇的民俗风情、名人传说、内部完整等进行不遗余力地介绍、宣传。 4 整合与提升：旅游目的地意象营销传播 江南水乡古镇旅游地意象复合“重要性一绩效”分析为整合旅游目的地意象传播媒介与内容，提升旅游目的地意象营销传播绩效提供了依据，研究结合各类传媒属性和TDI信息特征，为江南水乡古镇“旅游地意象整合营销传播（TDI-IMC）”提供策略（表3）。 5 小结 旅游目的地意象整合营销传播（TDI-IMC）是当前媒体变革时代旅游目的地的必然选择。本文结合江南水乡古镇案例，采用复合IPA方法分析旅游目的地意象传播媒介与传播内容的多重整合机制，尝试提出一种旅游目的地意象整合营销传播工具。结论认为，旅游目的地意象整合营销传播的关键在于通过科学整合传播媒介和传播内容，尊重各类信息和各类传媒特征，依托不同的传播平台和传播手段，向目标市场提供丰富多元、有针对性的旅游信息，从而帮助目标市场迅速形成并完善其旅游目的地意象。 浅谈旅游品牌整合营销策略:环京自行车赛道旅游整合营销 摘要：本文从整合营销的角度出发，结合环京赛道本身的特点，提出一些针对赛道旅游的营销策略，旨在打造环京赛道旅游品牌，促进京郊旅游发展。 关键词：环京赛道；赛道旅游；营销策略 一. 环京赛及赛道旅游 环京赛全称为环北京职业公路自行车赛，是由国家体育总局、国家广播电影电视总局和北京市人民政府主办，中国自行车运动协会、中央电视台体育节目中心和北京市体育局共同承办的大型体育赛事。环京赛是中国级别最高的职业公路自行车赛，与环法自行车赛同级别的国际自盟（UCI）最高级别赛事，也是国际自盟世界巡回赛在亚洲的唯一一站。 环京赛共分5个赛段，途经北京十个区县，总行程753.5公里，途经北京多个历史文化景点和自然景点，旅游资源种类丰富、可观赏性强，且赛道多在郊区，适合发展休闲度假旅游。将环京赛道旅游与发展较为成熟的京郊旅游联合起来，开发新的京郊旅游模式。开发环京赛道旅游，进行旅游营销，目的是要把环京赛道旅游打造成北京及周边地区居民休憩健身的生态旅游赛道。 二. 环京赛道旅游整合营销策略 （一）广告营销 环京赛作为一项国际顶级赛事活动，其本身的影响力对于赛道旅游开发具有十分重要的意义。赛道旅游广告营销的一个核心原则就是促进大赛知名度的提升并加以利用。旅游营销传播计划在运用各种营销传播工具的同时，更应该关注对媒体传播方式的选择[1]。因此，广告宣传媒体应根据不同的目标群体进行选择。针对退休老人，纸质广告是主要的宣传方式，通过在报纸上的宣传，向退休老人宣传这一新的旅游产品；针对年轻的白领，将赛道旅游和农家院结合起来拍摄微电影，以网络的方式把自行车赛道休闲健身游推广给时髦的白领，或者以微博、人人等互动新媒体推广方式宣传环京赛旅游产品。同时还应充分利用公交车体广告、灯箱广告等户外宣传方式。 （二）网络营销 网络媒体在二次传播中，用户自发产生的内容比起传统媒体制造的要丰富得多，更重要的是其影响力和传播率也更大[2]。网络营销的平台可选择搜索引擎、微博、博客、论坛、视频网站等。建立环京赛道游网站，在网站上按照不同的游客类型展示不同的旅游产品，并提供吃、住、游等方面的信息。开通环京赛道游的官方微博，定期更新，提供不同搭配的旅游产品，在赛事举办时引起微话题，扩大事件影响力。充分利用视频网站资源，举办“环京赛道-微旅行”视频大赛，借宣传赛道的同时将赛道旅游产品推广给大众。在优酷、奇艺、土豆、搜狐等大型视频网站上投放视频前广告，加深人们对环京赛的印象。 （三）关系营销 与利益相关者之间积极的公共关系的建立，对旅游企业形象的推广和品牌的宣传具有非常大的推动作用[3]。环京赛道旅游的利益相关者主要有赛道沿途居民、旅行社、游客等，运用关系营销也就是通过处理好利益相关者的关系，更好的发展赛道旅游。针对当地居民，政府应牵头建设沿途公共服务设施，评选骑行接待家庭，发展赛道沿途农家乐，增加周边居民收入；沿途农家乐民居的建设也会促进环京赛道旅游的发展，增加赛道的适游性。对旅行社来说，在加强业内合作的同时加强与农户合作，将环京赛道各个景区串联起来，推翻原来点到点的旅游方式，把点与点之间的距离转变成旅游体验。针对游客来说，赛道旅游的开发商，通过不定期的举办各种业余比赛和慈善骑行活动拉近和游客的关系，此外，加强与学校合作，免费提供学校春游项目拉近与青少年距离，更好的吸引家庭游客。通过关系营销，权衡各利益相关者的利益，使环京赛道旅游成为各个利益相关者都能受益且生命力旺盛的旅游新产品。 （四）体验营销 自行车骑行作为环京赛道游必不可少的组成内容，具有很强的参与性，这也是进行体验营销的一种重要方式。定期开展退休员工的定期有氧活动，让大家有机会亲近自然。随机抽选在校青少年参加慈善骑行活动，在教育的同时让青少年体验到体育运动与自然结合的美妙。充分利用环京赛的时机，让观众更加投入地参与比赛，获得更加深刻的体验，对赛道产生感情，对周边的环境留下丰富的记忆，借此达到推广环京赛道旅游的目的。由于赛道多在郊区，农家乐较多，可以增加农家乐已有的农活体验项目，让游客锻炼身体、释放压力、回归自然，找到假期里的世外桃源。这类体验式的旅游项目应更加注重游客的感受，使环京赛旅游更加立体、形象。 三. 结语 大型体育赛事的举办客观上可以带来推进旅游客源市场多元化的效果[4]，环京赛道的旅游营销不仅可以促成新的旅游产品推动京郊旅游发展，同时可以提升环京赛的影响力和品牌认知度。充分利用赛道周边的旅游资源进行旅游开发，突破旅游点到点的局限性，形成点线点的旅游模式，为京郊旅游开辟新的旅游发展模式。与此同时，由于环京赛开展的时间尚短，知名度无法和环法自行车赛这一历史悠久的赛事相比，通过发展赛事旅游可以提高环京赛的知名度，通过加深人们对沿途美景的了解提升环京赛的吸引力，进而使环京赛旅游成为最具特色的北京名片。 浅谈旅游品牌整合营销策略:京津冀地区区域旅游整合营销探析 [摘要] 21世纪，对于社会经济的发展，既是一个充满机遇的时代，也是一个充满竞争的时代。以品牌营造为核心，整合各种资源，努力打造整体形象鲜明、个性表现突出的品牌形象，对旅游产品甚至旅游行业进行整合营销，必将成为世界各国和地区旅游业发展的首要战略之一。综观国内外旅游业营销方式发展的趋势，得益于“长三角”与“珠三角”的区域旅游合作，京津冀地区的区域旅游合作势在必行。 [关键词] 京津冀区域旅游整合营销 一、区域旅游整合营销的涵义 美国西北大学教授舒尔兹等人提出的整合营销传播理论（Integrated・Marketing・Communication，简称IMC）被认为是市场营销理论在20世纪90年代的重大发展，被誉为“带领企业跨越21世纪的营销教战守策”。整合营销传播是一个营销传播计划的概念，其基本含义是“要求充分认识用来制定综合传播计划时所使用的各种带来的附加值的传播手段――如普通广告、直效广告、销售促进和公共关系，并将之结合，提供具有良好清晰度、连贯性的信息，使传播影响力最大化。”整合营销要求各种营销要素的作用力统一方向，形成合力，共同为企业的营销目标服务。 结合整合营销理念，区域旅游整合营销是在一定区域内旅游相关组织从消费需求出发，通过综合协调，发挥协同作用和互补作用，实现旅游交通无障碍、服务无障碍、投诉无障碍及资源共享，市场共享、品牌共享、信息共享、 基础设施共享，达到发挥整体效益的目的。 二、京津冀地区区域旅游整合营销存在的问题 1.京津冀地区对外交通发达，内部交通不畅 综合运输网络以北京为主中心（陆路及空路）、天津为副中心(水陆)。京津冀地区一直是国家交通建设的重点地区，经过50年的大力建设，综合交通运输网络初步形成，是我国陆路交通网络密度最高的地区之一。但城际交通网络不够发达，城市之间的交通网络与联系是综合交通体系的一部分，但是没有引起足够的重视。目前许多城市之间的交通联系线路大都不能充分满足游客迅速、便利、安全、经济的要求。大城市之间的交通联系方式单一，经营管理和服务水平不高，客货运输缺乏选择与必要的竞争，这集中体现在北京同河北省城市间的交通及河北省内交通的问题。这是制约京津冀地区区域旅游合作的重要因素。 2.区域内出现“双核多中心”结构，旅游资源利用率低 由于旅游流的运动规律、旅游资源的组合效应、旅游地的通达性和旅游市场形象定位在空间上的差异，京津冀地区的旅游区域形成了以旅游中心城市为主体，带动周边城市发展的旅游地域系统，被称为“双核多中心多级网状拓扑结构”。与长三角地区的梯级网络结构不同，从空间上看，京津冀地区旅游中心总体上分为两大中心四大板块：即以京津两市为区域中心，以承德和秦皇岛为中心的板块，以石家庄、保定为中心的板块、以唐山为中心的板块、以张家口为中心的板块。这种 “双核多中心结构”具有多种资源的综合性，但同时也导致了北京和天津这“两核”之间的竞争。 此外，在基础设施建设上，比如机场建设，存在重复开发和资源争夺问题。北京和天津同在一个旅游区域合作圈内，却各有自己的飞机场，这些资源重复开发导致了旅游圈内资源的竞争大于合作严重影响了旅游圈整体的发展。 3.从区域旅游合作认识基础看，互利互惠的“共赢”观念还没有形成 在区域合作中，与企业行为、民间资本力量相比京津冀地区地方政府明显处于强势地位。在资源配置、项目选择、资源整合、产业链形成等方面，政府干预过多，没能充分发挥市场自发配置资源的作用。“大市场”、“小政府”的目标，与这一地区现状相距较远。各地政府没有充分意识到区域旅游合作的意义，没有形成区域旅游合作互利互惠的观念，没有意识到区域旅游合作最终可以形成“共赢”的局面。落后观念制约着区域旅游合作的发展。 三、京津冀地区区域旅游整合营销对策 1.强化观念，共同打造区域品牌 进行区域旅游整合营销，就要打造区域旅游品牌，不仅可以降低自身的成本，也比较容易打响。通过对该区域旅游资源的分析，本文认为，应该打出三地共有的牌子，即“历史”，尤其是古建筑。因为北京的皇家建筑颇多，四合院知名国内外；天津市的建筑融东西文化于一体；相对京津而言，河北省的特色建筑较少，但是，“自古燕赵多慷慨悲歌”，又有“千年历史看北京”，“近代中国看天津”的说法。鉴于此，三地要共同打出历史牌，在整合旅游资源的基础上，形成城市间、城市与县域之间的区域联动。 2.推进合作，解决行政分割 从三地旅游合作进程中我们发现，三地合作起步并不晚，但现在也没有进入实质性合作，依旧各自为政，单打独斗。廊坊的行政归属问题很可能成为北京市和河北省的合作障碍，然而跨行政区的区域经济格局变化将直接冲击传统行政管理构架，市场统一必将带来跨地区规划管理事务的增加，将可能由此引发行政机构的调整或合并。 旅游业是政府主导产业，整合营销的关键在于打破行政分割。只有政府官员进行微观调整，出台统一规划，加强协调，才能突破行政区划的牢笼。 3.构建高速快捷的旅游交通体系 加强相邻区域间的协作，实现旅游客源和物资的流动，离不开交通。目前，京津冀地区拥有北京、天津、石家庄三大交通枢纽和交织辐射整个区域的公路、铁路网。但是交通总体布局仍存在一定的缺陷。铁路与公路网络都以核心城市为中心向外放射，特别是北京、天津、石家庄等交通枢纽城市有大量的过境运输，干扰核心城市交通；此外，虽然干道交通便利，但是许多地处偏僻且旅游资源丰富的地区交通不理想，给游客和物资的便捷流通带来不便。京津冀三地应当把打通旅游交通要道作为实施合作的物质前提，在原有交通布局的基础上，由交通部门协同旅游管理部门进行交通规划。除整修优化原有的交通线路外，还应借助国家政府重视交通建设的契机，开辟新的旅游交通要道，逐步构筑联系各地的快速交通通道，如增建三地间的高速、修建更多的公路或在有条件的地区修建轻轨等等，形成现代化区域交通体系，编织各旅游点之间的交通网，保障三地的旅游客流和物资流通可以畅行无阻。 4.深挖区域特色，提升旅游资源吸引力 旅游资源吸引力是旅游地吸引游客的基本，关键是如何扬长避短，形成错位发展，挖掘特色旅游资源。 (1)着重培育红色旅游精品线路。“北京――遵化――乐亭――天津线”目前已入选全国30条重点红色旅游线路。该旅游线路涉及天津的主要景点为――邓颖超纪念馆、平津战役纪念馆和盘山烈士陵园。三地要建立区域联动机制，使津城红色旅游景点同北京市天安门广场、中国人民抗日战争纪念馆、卢沟桥、唐山市乐亭县故居和纪念馆等众多景点组成“红色旅游链”，培育区域红色旅游精品线。京津冀区域内红色旅游资源丰富，应着重整合，使红色旅游有一个长远而广阔的发展。 (2)开发特色旅游商品。旅游消费不仅是旅游产品，特色旅游商品更能吸引消费者。京津冀地区具有区域特色的资源众多，但开发广度、深度不够。京剧、天津快板、河北梆子为三地所特有。此外，北京话剧、吴桥杂技、唐山平剧也在国内甚至世界上久负盛名。这些艺术可以穿插联系起来，同台献艺不仅可以加深旅游产品的长度和深度，盈得丰厚利润，还可以振兴民族艺术，促进文化的交流、发展与繁荣。 发展旅游，没有差异性就没有特色，而文化则决定了特色。文化是一座挖掘不尽的宝藏。河北和天津都有大量的名人故居，北京更是古代皇城，留下了丰富的影视题材，而且现在关于这些历史人物和历史事件的作品受到人们欢迎，可在此基础上进行整合包装，利用当今的名人，发挥古今双重名人效应，突出富有地域特色的传统文化，在重大节庆日或特殊场合推出旅游产品，拓展旅游产品宽度。 四、结束语 京津冀地区旅游合作具备一定条件，而且也已经引起政府部门的高度重视。但区域旅游合作的实现不是一蹴而就的，要通过小范围试点推进大区域合作。通过规划共谋、资源共享、设施共建、市场互开、客源互送、环境共治，实现资源、规划、营销、产业、市场、交通、信息、结算一体化，推动区域合作，相信区域旅游整合营销不久将会实现。

美术专业论文:浅谈高职院校美术专业的素描教学 摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。 关键词：：高职院校 美术教学 素描学习 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。 1 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。 兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。 如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识： （1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。 比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。 2 对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。 一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。 3 采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。 （1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。 （2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。 4 开展多种评价方法巩固学生学习成果。 （1）教师激励性评价。“ 与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。 （2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟” 到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。 （3）互相评价与他人评价。通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。 美术专业论文:当前中等职业学校工艺美术专业人才培养与就业问题浅析 【摘 要】工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间的相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展，同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位、以就业为导向的职业教育教学观，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇。 【关键词】培养 定位 模式 就业 转变观念 一 工艺美术专业在中等职业学校中的现状 在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，工艺美术专业在校人数由2007 年的200 多人缩小到2010 年50 多人，工艺美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。 在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。 二 优化培养模式的几种做法 1．优化课程设置 关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置有德国模式和加拿大cbe 课程设置模式。其中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。 2．改革教学内容 工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。 3．强化实践训练 在工艺美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。 4．增强创新能力 对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。 5．参加企业实践 参加企业实践活动是工艺美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业中接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。 6．建设实习基地 针对工艺美术专业的培养目标和就业实际，中职学校应建立相应的实习基地或工作室，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位，如创建电脑美术设计实习基地、家居装饰实习基地、雕刻艺术实习基地、民间美术绘画实习基地等，使工艺美术专业在人才的培养上更趋于完善。 总之，当前中职学校工艺美术专业在人才的培养与就业上应转变观念，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展，同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位、以就业为导向的职业教育教学观，对工艺美术类专业的教育教学特点、教学规律、教学内容、教学方法等教学改革要作深刻的认识，要密切结合专业特点进行课程开发，使学生就业满意率不断提升，使每位学生都能够学到真正的专业技能，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇！ 美术专业论文:高校美术专业色彩写生教学的几点思考 内容摘要：随着高等教育大众化进程的加快，美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，重视教学的示范性和直观性，重视教学的程序与方法的教学原则。 关 键 词：美术专业 色彩写生 教学方法 伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。 一 美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。 二 自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。 首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。 其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。 三 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 古今中外的艺术大师都是在观察生活的基础上，提炼出宝贵的艺术精华。没有观察就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的蟹……就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲…… 人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。 在自然界中，物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从复杂的色彩中找出其规律性，就必须首先学会整体观察，观察中要善于发现造型的优美、色彩的和谐，把握物体的主要特征和大的色彩关系。有些学生在观察中往往容易犯孤立地看某一部分、不与其他部分进行整体比较的错误，结果画出来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带来的变化，这是色彩写生时最忌讳的。要想改变这一现象，教师必须在课堂中反复强调整体与局部的关系，物体的局部应该服从整体的需要，局部的色彩再丰富，也不能影响整体的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。 四 色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到预期的教学效果。 学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教学中要及早发现优秀的作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，提出不足，或进行作业展示，对下一阶段的教学提出新的要求。 五 根据教材特点、学生情况，制定科学的教学程序和方法，加深对重点、难点的体会和理解，是确保色彩写生顺利进行的有效手段。 （一）单色画练习 素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写生中的一些难题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平了道路。 （二）大色块练习 刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。 （三）色彩冷暖练习 冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。 教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。 （四）循序渐进的练习 如何使课程循序渐进，由浅入深，顺应知识的内在逻辑顺序，这是考虑学生实际情况的一种教学方法。在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。例如掌握了室内静物后，再去表现室外景物，这也是循序渐进。室内静物稳定不变，较少受时间、气候的影响，作画条件相对舒适，学生可以反复推敲画面，潜心研究物体的色彩关系。而室外景物变幻莫测，受时间、气候的影响较大，作画条件又相对艰苦，难度也就更大。所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物。 对于初学色彩的学生来说，写生中可能还会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，只有这样，才能取得理想的教学效果。 美术专业论文:当前中等职业学校工艺美术专业人才培养与就业问题浅析 【摘 要】工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间的相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展，同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位、以就业为导向的职业教育教学观，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇。 【关键词】培养 定位 模式 就业 转变观念 一 工艺美术专业在中等职业学校中的现状 在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，工艺美术专业在校人数由2007 年的200 多人缩小到2010 年50 多人，工艺美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。 在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。 二 优化培养模式的几种做法 1．优化课程设置 关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置有德国模式和加拿大cbe 课程设置模式。其中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。 2．改革教学内容 工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。 3．强化实践训练 在工艺美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。 4．增强创新能力 对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。 5．参加企业实践 参加企业实践活动是工艺美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业中接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。 6．建设实习基地 针对工艺美术专业的培养目标和就业实际，中职学校应建立相应的实习基地或工作室，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位，如创建电脑美术设计实习基地、家居装饰实习基地、雕刻艺术实习基地、民间美术绘画实习基地等，使工艺美术专业在人才的培养上更趋于完善。 总之，当前中职学校工艺美术专业在人才的培养与就业上应转变观念，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展，同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位、以就业为导向的职业教育教学观，对工艺美术类专业的教育教学特点、教学规律、教学内容、教学方法等教学改革要作深刻的认识，要密切结合专业特点进行课程开发，使学生就业满意率不断提升，使每位学生都能够学到真正的专业技能，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇！ 美术专业论文:浅谈高职院校美术专业的素描教学 摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。 关键词：：高职院校 美术教学 素描学习 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。 1 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。 兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。 如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识： （1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。 比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。 2 对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。 一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。 3 采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。 （1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。 （2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。 4 开展多种评价方法巩固学生学习成果。 （1）教师激励性评价。“ 与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。 （2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟” 到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。 （3）互相评价与他人评价。通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。 美术专业论文:地方高师美术专业学生美术考古能力的培养与专业资料室建设 内容摘要：地方高师美术专业加强学生美术考古能力的培养主要为了使学生能尽快适应地方文化发展以及地方基础教育改革的需要，也是自身特色发展的策略。以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”是培养学生美术考古能力的实施策略，其中专业资料室的建设将起关键作用。 关键词：美术考古 专业资料室建设 地方高师美术 从学科划分上看，美术考古学是属考古学，但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切，它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象，从史学立场出发，结合有关文献记载，进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比，都是以美术品作为主要研究对象，都需要图像解读和艺术分析研究，从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得，而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然，这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以，从美术研究的角度看，美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法，它可以为美术史研究寻找最新的一手资料，也可以是美术史研究的特殊角度。 由此可见，高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业，对美术专业尤其是地方师范院校美术专业，把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。 一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位 地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字，即要立足地方社会经济文化发展实际，围绕地方基础教育的要求，确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业，不仅要考虑专业自身的特点，更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分，因此，专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。 从基础教育来看，早在2000年，我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革，在改革实践的基础上，先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，以促进学生素质全面发展为旨归，致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择，立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源，而且还要对这些课程资源有研究，要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。 从具体的教育策略上看，在毕业论文写作这一教学环节，引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究，不仅能有效避免抄袭、体现原创，从而保证论文质量，而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源，尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。 所以，美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要，更是适应地方基础教育新课程改革的需要，当然，从自身来看，也是地方高师美术专业特色发展的策略。 二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略 事实上，美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来，开设这门课的专业主要限于历史学，即使是美术史论专业方向的，也只是有师资的个别学校按选修课开设，绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。 面对这一现实，以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”，即以有梯度的理论课程设置为主线，以适当的外出考察研究为基础，以相应选题的毕业论文训练为主要手段，引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。 首先，在基础理论教学过程中，可以选取若干知识点作为研究选题，通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法，更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣，激发学生探究的热情。 其次，以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实，引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注，并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。 最后，以毕业论文选题范围为研究内容，以研究探索为动力，以学术论文的写作程序为规范，培养学生初步的美术考古能力。 当然，最终学生不一定能写出地道的美术考古论文，但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法，初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用 高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事，这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程，尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下，专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用：一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范，二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发，三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。 但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽，既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物，也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术，涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言，短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。 有鉴于此，笔者认为，在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法，即以“不求齐全，但求够用”的原则，根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围，征集购买文献资料。 在具体的毕业论文写作教学实践活动中，一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录，另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献，在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献，而这些文献资料一般情况下资料室是没有的，尤其是最新资料，是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅；没有买到或不易购买的文献资料，可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时，已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。 这样，滴水成川，慢慢积累，随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大，相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年（2008-2010年）本科毕业论文质量分析数据来看，有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例，由2008届的4.1％增加到2010届的26.4％，其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上，并且都有优秀论文产生。 由此可见，不开设课程，没有专任教师，通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的，而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。 美术专业论文:美术专业学科建设论文 1、美术专业学科建设的原因 当前时期，除了一些美术专业学校之外，很多高校也已开设了相关的美术专业。但是，从实际情况来看，美术专业学科建设比较滞后，教学理念比较陈旧，实际教学效果也不是很好。人们对美术专业的认识还存在一定的误区和偏差，例如，不少人认为美术专业其实就是一种单纯的绘图画画，是一种专业画画技能。而对美术专业在设计理念和思维创造能力方面的认识不足。在这种情况下，美术专业的教学更加侧重制图和绘画技能的训练，而对学生艺术设计理念和原始创造思维能力的培养不足。从长远来看，这种教学模式是不利于美术专业人才培养的。 2、美术专业学科建设存在的问题分析 2．1传统的美术教学方式和观念影响深远。 从当前美术专业的教学模式和教学方法，可以看出，传统的美术教学方法和观念依然发挥着重要的影响。教师在教学过程中，不敢放开手脚。大胆创新，对当前专业发展的趋势和市场实际需求把握不够准确，在一定程度上，影响了美术专业的实际教学效果。 2．2缺乏科学合理的美术教育模式。 从当前美术教育中存在的问题可以看出，其实，归根结底，还是没有形成科学合理的美术专业教学模式。现代化的美术教育理念没有形成，其结果导致美术专业教学基础单一、学科建设跟不上时代需求，重点不够突出。 3、美术专业学科建设的基本思路 3．1以市场需求为导向。 随着我国对经济增长质量要求的不断提高，经济和社会的发展对实践应用型美术专业和艺术设计人才的需求开始增多。比较明显的例子，在动漫游戏行业，近几年发展非常火爆，而相关专业的人才，尤其是优秀的艺术设计人才，非常缺乏。从这方面来看，美术专业学科的建设，一定要结合市场对人才的需求，在经过深入细致调研和充分论证的基础上，合理设置相关专业，并及时对课程体系的内容进行调整。 3．2优化专业配置，探索美术相关专业的互动教学 。美术专业的范围要适当扩大，同艺术设计、电脑美术、服装设计和摄影等专业深度结合，扩大专业学科的跨度，在实际教学过程中，教师要充分利用不同专业的特色优势，提高学生对美术专业的理解层次，通过相关专业互动教学的模式，实现对相关知识的深度整合，减少学生重复学习雷同知识的负担。 3．3建设高水平的美术专业教师队伍。 美术专业学科的建设，要注重从人的层面做起，首先应该是提升教师的专业素质，因为，教师的学科建设和教学改革过程中发挥着非常重要的作用，也肩负着推进学科进步，培养优秀人才的重要使命。因此，要建设高水平的美术专业教师队伍，把教师人才队伍的培养提高到重要的战略高度，培养一批专业理论知识扎实、教学经验丰富、敢于大胆创新和实践能力强的优秀美术教师人才。 3．3强化美术专业基础教学，重视学生人文素养的培育。 在美术专业学科建设过程中，要稳扎稳打，切勿过激冒进，要强化美术专业基础知识教学，让学生打牢基础，扩展学生学习的范围，在教学过程中，融入平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究等独立而又互相作用的知识模块，从而使美术教育摆脱艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向;美术教育，坚持工作室(车间)制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破以往纸上谈兵的局限。可以说美术专业的教育，不同于其他学科，美术专业是一种美学艺术，美学艺术教育有着很强的实践性和主观性。基于这种情况，教学要强调实践能力的培养，强化基础课教学。同时，还需要重视对学生人文素质的培养，强化艺术教育。艺术教育不是技术教育，单纯的技术传授不是现代艺术教育的全部内涵，深厚的文、史、哲修养是视觉文化创作者必需的文化积淀。 3．4美术教育理念要与时俱进、兼容并包，不断创新教育方法。 继承“兼容并包”的教育理念，强化创新意识，现代艺术领域之宽，跨学科之广，综合性之强是前所未有的。所以我区要继承“兼容并包”的教育理念，既博纳中西古今文化之精华，又吸收中外艺术教育的有效资源，以此营造一个宽松而充满活力的学术与创作氛围，旨在强化创新意识与能力的培养。相关院校应围绕教育教学的核心任务开展学生工作，现代美术教育方法着重从培养专业复合型人才。较之以往的传统教育方法，现代设计教育应该主要强调“启发式”、“协作参与式”和“开放式”三种教育方法，以此作为传统教育方法的补充和更新基础。 4、结语 综上所述，美术专业学科的建设，不是一朝一夕的事，在建设过程中，要注意总结经验，及时发现问题和不足，并且要敢于突破创新。在本文的分析研究中，主要是从现代美术教育的理念、优秀美术专业教师人才的培养、市场需求等几个层面探讨了美术专业学科建设的思路，希望可以对美术专业的发展起到一定的帮助作用。 作者：李明磊 单位：大连旅顺职业教育中心 美术专业论文:高校美术专业科研管理论文 一、国内美术院校科研管理中存在的问题及成因 1.缺乏科学有效的评价和激励机制 美术专业具有技能性较强的专业学科特点，强调日积月累的实践创作与艺术感悟，科研成果的形式大多是作品而非论文及著作，如绘画或雕塑作品参展获奖，企业形象设计或标志设计作品被采用等。各省市按照现行的科研管理条例对高校进行综合评价时，往往没有考虑到美术类学科的专业特性，经常以文章发表及专著的数量进行衡量，以至于在美术高校填写的上报表中，许多很重要的专业成果找不到相应的填写位置，因此很难获得更多的经费支持及成果奖励。更重要的是，由于各高校的日常科研管理条例及成果统计形式都是针对上级主管部门的要求制定的，因此，这些评价和激励机制不完善直接影响到了教师的职称评定及对优秀成果的奖励。 2.学科建设及管理模式的滞后性 目前，美术院校科研管理观念相对落后，管理模式僵化。美术院校传统的学科建设组织形式以设立二级学院及直属系为主体，按专业特点进行划分：造型学院、设计学院、媒体学院、实验艺术学院、国画系、史论系等。科学研究层级结构以校、院、系、研究所、教学研究室、课题研究组等形式进行设立，课题间及学科专业间的联系相对闭塞，缺乏长期有效的合作和沟通，阻碍了项目研究及学科专业的交叉与融合。近20年，国外新兴的视觉文化研究领域对以视觉为核心的各学科综合性研究非常重视，取得了显著的研究成果。相对而言，国内一些传统学科的组织形式制约了人才的流动，已经不能适应科学研究多样性与灵活性的需求，如何科学有效的利用软件和硬件的科研资源及人才队伍，是提高美术院校科研水平的重要环节。近些年，伴随高校绩效考核制度的深化及各校间科研成果的竞争，美术院校科研管理模式的弊端日益凸显。许多美术院校普遍存在重艺术创作而轻学术研究，重设计实践而轻理论总结，重教学工作而轻专业研究的问题，这些现象不断地积增，违背了大学教育发展的规律，迫切需要建立切实有效的科研管理创新模式。 3.科研管理人员的素质良莠不齐 美术院校科研管理队伍的建设良莠不齐，引进人员的教育背景几乎和岗位工作内容没有相关联系，其大部分管理人员的实践管理知识都是通过实际工作中的经验积累形成的，缺乏针对美术管理专业的系统培训。院校对管理人员经常重使用而轻培养，继续教育的环节薄弱，进一步造成非专业的管理人员与高水平的教师队伍之间的差距。同时，高校对科研工作的重视和支持，科研成果数量的激增，不断对科研管理者的工作提出更多的要求。成为一名优秀的美术科研管理工作者，不仅要具有高度的爱岗敬业精神和认真负责的服务态度，相应的科学管理知识储备，还需掌握全面的艺术专业知识，关注文化领域的最新学术动态，这样才能适应美术专业科研管理创新模式日新月异的发展趋势。 4.美术专业科研成果的转化率低 美术专业科研成果的推广与转化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱环节，美术院校师生创作的艺术成果丰硕，但成果转化与推广程度不容乐观，这一现象与美术院校科研管理体系建设的不足有密切的关系，现行的科研成果量化与奖励制度只重视项目数量，专利总数、、刊物级别等，没有协助教师建立成果转化相应的渠道及搭建校企合作的平台。同时，大部分教师缺乏成果转化的意识，大多数艺术家只埋头进行专业创作，忽略了艺术成果和市场经济的对接。因此，许多艺术成果仅仅停留在学术研究、职称评定、论文撰写等层面，没有积极地进行推广，使成果转化为生产力，致使科研成果严重浪费。 5.科研经费管理中的弊端 美术院校科研项目负责人大多以副高级职称及以上的教师为主，青年教师和研究生只能是项目参与人，以这种金字塔结构为主体的固有模式进行配置，致使项目研究人员的组成缺乏多样性与灵活性。然而，科研项目的创造性劳动，绝大多数是由这些年轻人承担，他们长期大负荷的工作，却无法成为项目的主要承担人，这种过于严格的项目申请资格的规定，虽然符合国家的项目管理要求，但在实际应用中，却间接抹杀了青年教师及学生的创造热情，无法直接地激励他们的创新思维，阻碍了艺术创新成果的产生。近年来，国家对科研项目的资金支持逐年增长，而对于承担人员资格的过度限制，使得大量的科研经费集中于少数人的手中，科研成果的数量和质量不能得到有效的监控和保证，出现了同一成果多头结项的现象，严重影响了科研经费的良性运转。 二、提升美术院校科研管理水平的策略与途径 1.科研资金组织与资金管理优化 美术院校的科研资金组织与资金管理需要根据学科特点进行优化，参考国外诸多大学的管理模式，对我们的管理创新颇有启发。比如，我国科研项目的管理经费的报销环节，人工费用还需通过其他途径进行支付，这凸显出管理制度中相关条款的不合理现象。国外大学从申请项目时，就已经严格进行了预算明细审核，项目研究过程中的经费使用严格按照预算来执行，报账的管理体系与预算的管理体系完全分开。项目经费以直接费用和间接费用两部分进行划分，间接费用的比例可占到实际费用的一半以上，项目研究中的材料费及研究人员的福利都很多。同时，项目研究中对学校内设施的使用也要收取费用。这种资金组织及管理的透明化是需要我们借鉴的。 2.人才培养与科学研究紧密结合 科学研究与人才培养同时进行，已成为国外高校科研管理中的成功案例。在美国，人才培养与一些项目研究相联系，导师招收博士生的数量与项目直接相关，博士根据导师的项目经费及研究需要来做助研工作。导师可招收博士生和博士后的数量很大，在国外一流的大学里，学术研究的辅助队伍是相当庞大的。这种管理模式为我国美术院校的科研建设提供了诸多启示。回望美术创作的发展早期，可以追溯到师傅带学徒的作坊，在规模庞大及有名望的作坊里，一位师傅拥有众多的学徒，完成大的艺术定件。这种传统的艺术创作模式与国外的科研体系有很多类似之处。首先，它可以降低进入研究领域的门槛。其次，它可以在创作与研究中培养学生。最后，它可以为国家节省大量的学费资助及科研人员工作费用。需要严格把关的是相应制度的建立，当学生参与学校的研究项目时，对该生的各种成果及学术能力的综合评定，必须有相应的顾问来监督，并设立学科组对该学生进行评分和最终的资格考核。 3.发展战略组织与科研理念优化 西方发达国家中许多大学科研管理制度的建设比较完善。美国所有大学几乎都有科研管理手册，手册中对不同专业的科研管理都有详细的规定，而且各大学的管理制度如出一辙，普遍性原则对所有研究人员及机构都是适用的。统一的标准，营造了公平的学术环境。因此，我国高校美术专业科研管理也应根据学科的特殊性，设立行之有效的统一管理模式，美术类院校与其他高校科研管理的不同之处，主要在于众多复杂多变的艺术成果形式的评价与鉴定，全国美术类高校的科研工作基本相同，统一的艺术科研管理体系在全国院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全国统一的美术科研管理体系有待建立，这既是提高管理效率及各院校横向比较的迫切需要，又是全国学术水平认定规范化的必然举措。 4.营造良好的管理文化环境 国内美术院校科研管理的文化有很多弊端，整个管理模式都是行政体制下的管理，缺乏学术研究的管理文化。许多高校把科研管理制度简单理解为项目管理、工作室制度、科研经费管理等，这是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于规范教师与科研人员的日常工作，更应自然成为每位教师心中的管理符号，形成普遍的约束力与认同感，同时对所有教师的行为与意识产生潜在影响。因此，以人为中心的人本管理，是高校科研管理的核心及发展方向。所谓人本管理，就是指在高校科研管理的所有活动中，首先应把教师放在最重要的位置，以服务教师学术研究的全面健康发展为宗旨，充分调动教师和管理者的积极性与创造力，从而使高校的学术成果获得效益的最大化。 5.美术专业科研管理信息系统的研发 随着科学技术的飞速发展，以数字媒体为代表的互联网管理技术的研发水平日新月异。经统计表明，全国绝大部分高校已采用了计算机和管理软件进行日常科研管理工作，但缺少适合不同学科特色的管理软件研发。因此，结合美术专业自身特点，自主开发适合美术专业科研管理的信息系统是十分紧迫的工作。现代信息技术监测在科研成果认定、质量监控、制度决策及成果创新过程中广泛应用，对于简化科研管理的流程，提供科研信息与数据的统一与利用，加强管理的科学性具有重要作用。互联网管理技术不只是信息化管理的媒介，还将成为管理工作的重要手段，伴随着数字媒体网络技术在美术院校科研管理中的应用，美术院校科研管理工作必将走向信息化与规范化。 三、高校美术专业科研管理评价体系建设与实践 全国独立的八所美术院校（中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院）经常组织联席会议，针对美术专业科研管理方面的问题进行研究与分析，内容涉及科研量化指标体系的建设、科研质量鉴定、科研成果转化、学术规范及学术不端行为的惩戒等。会议提出学术规范与管理规范的界限不能混淆，要把科研成果的量化管理变成社会评价、学术评价、长期评价而非单位评价、工作评价、短期评价的结果；要对当下美术院校的学术成果评价进行全面的检讨和反思，努力实现从行政思维转向学术思维，从形式评价转向内涵评价等问题。同时，针对部分高校试行的科研成果统计方法进行近一步探讨。试图建立起一套分值换算的方法进行美术成果量化的评价体系。美术院校科研成果评价体系由统计表格、分值说明、参考目录三大部分组成，统计表格与分值说明中10个方面的内容依次对应。首先，教师可以按科研成果形式的分类在表中填写内容，填好后根据分值说明计算分值，最后得出当年获得科研成果的总分值。例如，体系中将教师参展分成四个等级，一级为国际大型展览或国家级展览；二、三级为全国美术家协会和各专业艺委会主办的展览；四级是各省市美协主办的艺术作品展。科研处根据四个展览等级，分别列出历年展览的具体名称和相应分值。教师在填表时，很快就能查找到参展级别与获得分值。科研成果分值量化管理以整年为一周期，其中设有最低分值：助教最低需获得8分；讲师最低需获得10分；副教授和教授最低需获得15分。三年为一个奖惩周期。这种分值量化的方法，不仅为美术院校中不同专业的横向比较提供了依据，也为全国高校美术专业的总体衡量带来了可能。这些方法的探讨无疑为高校美术专业科研管理的科学发展带来了新的活力。高校的逻辑起点首先应是高水平的学术研究，因此，学术是高校的安身立命之本，那么学术管理也就成为高校发展建设的重要环节。科研管理无论采用何种运行方式，都应是保证和服从于学术研究及教学实践的。科学的管理方法对高校的长远发展具有非常重要的意义，高校科研管理部门的工作包括了特定的研究涵义，也就是说，高校科研管理具有其自身研究的学术价值，针对美术专业教学科研的实际需求而开展的学术研究，制订教学科研总体发展规划和计划；面向美术专业科研管理者的实践业务和管理专业的培训方案，对科学合理地做好美术专业科研管理工作具有非常重要的学术价值与实践意义。 作者：范晓楠 单位：天津美术学院 美术专业论文:美术专业平面设计论文 1平面设计课程教学的问题 平面设计课程的教学实践中，有的老师过分注重实践过程，认为这就是一门实践课，只注意学生们的作品的美观，也就是视觉效果，而忽视了它是一个设计的过程，这个问题很严重，从小学到大学的美术课上都可以发现这种问题，小学的美术课就是临摹课，很多学校都是让孩子临摹画画，然后看他画的好坏与否给予评分，这是一个严重的误区，美术课、平面设计课，是一种设计课程，开发学生想象力的课程，单凭作品的视觉效果给分只能限制住学生的思维，让他们把重点放到了制作方面而忽视了最重要的方面。这种方法培养出来的学生，他们是达不到设计家的水平，他们的设计思想很容易就得到禁锢。 2如何提高平面设计的教学效果 （1）创新课内实践环节 在平面设计课程当中，最常用的实践设计就是一个logo的设计，这种作为标志的设计能够让每个学生发挥他的想象力，根据自己对事物的理解，内容的理解创造出自己认为可以表达出该企业或该学校的一种文化，这个过程很难抄袭、很难借鉴最大限度的开发了学生的想象力和创造力，只能通过学生查阅各种材料，加深学生对设计对象的深层理解，同时涉猎很多艺术知识，还要站在观赏者的角度上去看艺术作品，是一个极其综合的艺术表现，此外对于不同的作品也会使他们对其他艺术作品有一定的分析，以后也能加强自己的分析。 （2）创新校外实践环节 对于这种设计课的实践环节，学校应尽可能的让学生打开眼界、放开思路、驰骋想象、敢于标新立异的思考去进行学习，可以带学生们去设计公司参观，具体观察一个设计成品的制作流程，增加感性认识，提高学生的设计兴趣，让他们知道他们以后工作的特点和需要，能够将学生独特和创新的思维与实践结合起来，让学生知道自己能做什么、爱做什么，该做什么，然后为之去努力，去奋斗，同时也让学生正视平面设计的难度，踏下心来一笔一笔的进行设计，一点一点地积累设计体会和经验。 （3）树立现代设计观念 理念决定一切，一个学校的教学理念是一个学校的灵魂，什么样的理念教学，就会产生什么样的学生，就会产生什么样的作品。因此理念是一个根本性的东西、最重要的一个东西。"设计"，英文表达方法叫做"design"，它包含了设计、图案、构思、纲要的概念，而中文"设计"的概念则是根据所达到的目的预先将图样和方法展现出来的一种手段。教师应积极的引导学生做一名成功的设计师具有的素质即：一个设计成功的设计师应该具有艺术家的情操、诗人的想象力、商人的经济头脑、科学家的智慧、促销员的坚持、工人的实干精神，既然选择了美术设计专业，从大一开始就该树立强烈的意识就是自己是一名设计师，必须以现代的设计理念来武装自己，时刻记住设计的概念，统观自己所有的需要修的课程，明确课程目的，设计学习方法，解决实际问题。教师也要根据这些方面去教学生与学生互动。 （4）学生的个性培养 设计是来自于设计人员的创造性思维。独特化、时尚化、艺术化、创新化是对设计师的要求，在平面设计教学中对理论性知识传授之后，就要倡导学生们的个性化创意、倡导与众不同的思维，挖掘每个学生的特色，使每个作品都带有鲜明的特点，尊重学生每个认真创作的作品，以鼓励的方式激励每个学生异想天开的作品，这样才有培养出不拘一格的学生、想象力丰富的学生、个性化的学生、创造性思维的学生，才能真正成为设计家，才能容易被社会接纳。 （5）提高学生的观察能力 平面设计当中观察是一个重要的环节，是一个重要的经验的积累。闭门造车的教训不能再历史重演，学生不了解社会新的变化、不了解人与人之间的关系、不了解目前企业的发展的情况和企业发展文化，就发展不了自己，因此要鼓励学生对周围的一切都仔细观察，积累生活经验，学校也要为他们举行各种设计活动及比赛，丰富他们的生活，激起他们的设计兴趣，生活中到处都是设计，到处都是学问，大家一起讨论每一个作品的优缺点，取之长，补己短。 作者：史地 单位：北华大学师范分院 美术专业论文:美术专业国画教育的革新措施 一、我国高校国画教育走向衰微的主要因素 我国美术高考内容缺失了国画教育内容，考的是西洋绘画内容，走向了西洋画教育的道路，在中国土地上培育西洋画的新苗。纵观我国近年来的美术高考内容，都是素描、水彩、水粉、速写之类的西洋绘画内容，无形之中把美术教育引向了西画教育，这种“扬西抑中”的做法无疑是高校中国画教育走向衰落最大罪魁祸首。由于学生从小就缺乏笔墨书法功底，在高校就是想学国画都是那么艰难，因为笔墨技法不是一蹴而就的，在短短的两年之内想打好坚实的国画基础比较艰难，别说什么国画创作了。高校课程设置的不合理，教学模式不但老化陈旧，而且采取西洋美术教学模式，重视西画基础教学，缺乏国画基础教学，教育导向已经严重偏离本土艺术教育，导致学生最终选择西画众多，选择国画专业的学生寥寥无几。以上几个主要原因就是导致我国高校国画教育走向衰微的主要因素，如果不改变上述这些现状，我国的国画教育将不堪设想。 二、我国高校国画教育改革势在必行 由于我国艺术教育偏离了“主航道”，作为土生土长的本土国画艺术，是我们中华民族几千年来的文化结晶，也是我们中华民族为之骄傲的艺术成就，到了今天却成了末日黄花，得不到世人的重视，得不到教育部门的重视，相反把外国的艺术教育引入中国后却了成了“座上宾”，这种崇洋媚外的做法实在有损中国人的自尊心。我们不反对吸收借鉴西洋绘画的技法，但不能因此把老祖宗留下来的文化精髓给抛弃了。虽然我们高校国画教育还在进行，但是它的没落不完全是时展造就的，而是一种人为的教育偏向导致的，是一种有意识的误导造成的。长此以往，我国几千年来的传统国画艺术将岌岌可危，没有这种忧患意识是很可怕的。所以有识之士要警醒起来，极力倡导我国的国画教育要从中小学抓起，在中小学普及中国画教育势在必行。只有打下坚实的国画基础，才能为高校输送大批合格的生源，也有利于高校培养顶尖的艺术人才。高校国画教学也要随之发生重大改变，不能再因循守旧，要打破常规，改革旧有的教学模式、教学内容和教学方法，极力改变陈旧的思想，把国画教育提高到应有的地位，把国画教学提升到一定的水平。 现在一些普通本科院校的国画教学力量很薄弱，由于师资力量的缺乏和教师专业水平存在的问题，也是导致国画教学质量下降的一个主要因素。一些著名高校由于教学条件远远优于普通本科院校，所以不存在师资不足和专业水平的问题，但是名校毕竟是少数，普及国画教育还是要依赖于普通高校艺术教育。作为承担国画教学主力军的普通高校，在引进国画人才方面比较困难，很多落后偏僻的少数民族地区的高校，由于很难招聘到艺术硕士、博士一类的人才，大部分艺术教师都是本科学历，由于学历不达标，无论教学水平还是知识修养、能力、教学经验都存在着一定的问题和差距，本科学生甚至瞧不起本科教师教学。由于国画教师缺乏和学生对于国画的偏见，导致国画教学力量非常薄弱。甚至有些美术学院的领导自身不画国画或者对国画的偏见也会导致学生重视西画，轻视国画。有的学院国画教师仅仅只会工笔绘画创作，对于写意画根本不敢接触，所以更不敢从事写意花鸟、山水、人物教学，这样就导致了写意国画的缺失，教学专业不完整，培养出来的学生也只能是“半成品”。针对以上种种情况，高校的国画教育的改革势在必行。 三、高校国画教育教学改革的措施 从以上我国高校国画艺术教学存在的问题来看，我们要加大教学改革力度，要改变过去那种的教育模式、教学方法。那么如何改革，笔者有以下几种建议，一供同仁参考和借鉴。 首先，我们的国画教育要从孩子抓起，从最底层、最基础抓起，万丈高楼需要从根基一步步建起。中国画是我们中华民族的国粹，教育学生热爱祖国的文化和艺术，从小学起，从我学起，大凡热爱国画，有一定艺术天赋的中小学学生，学校不妨集中起来，开个兴趣学习班，作为高校艺术生的后备军。在中小学发现了绘画人才就可以采取因材施教的方法，让他们在国画学习上“吃得饱，吃得好”。很多学校开始了一些艺术特色班，这是非常好的方法，可以有效地把有艺术天赋的、热爱学习美术的学生集中起来进行集训，有利于艺术特长生的成长。非常遗憾的是，这些特色班的教学只是为高考训练学生的西画基础技能、技法，完全忽略了国画教学内容，主要原因还是高考教学制度的问题。 其次，改革我国现有的美术高考制度，这不是我们普通教师所能做到的，需要教育部进行改革旧有的高校制度，我们只能呼吁吧。在美术高考内容中加入国画的创作或临摹。有意识的强化国画学习，把国画和书法作为高考的一项主要考试内容，扭转过去那种西画一边倒的局面。在考试内容上，增加国画线描、国画写意花鸟、山水画的临摹或创作。把西画中的水彩和水粉课程可以若弱化下去。这样就大大有利于中小学国画教育。因为在高校里还要进行西洋绘画基础教学的，所以加重国画考试内容比例，可以大大激发学生学习国画的积极性和主动性，在意识形态上要有意识地导向中国画教育。 第三、高校艺术教学模式的改革。很多高校在大一大二时完全都是西洋绘画基础教学，例如素描、水彩、水粉等课程的学习，等到了大二才开始分专业，专业分完了，学生真正学习专业的时间也不过区区一年多一点的时间，在这么短短的时间内学生又能学习到多少真正的专业技能和理论呢？最后都是学习点皮毛。学生感叹到4年大学自己的专业基础一点也不扎实。那么我们要改观这种教学模式，在大一时开设素描、水彩、水粉课程，为今后打下一定的造型能力和色彩感觉服务的。大二时就开始分专业，甚至在大一下半年就可以分专业。这样把学生最感兴趣的专业时间大大提高到2.5年———3年的学习时间，专业技能就能得到大大加强。尤其国画教学更是越早越好。大一时就应该加入一定量的国画学习，让学生学习国画线条白描，锻炼学生用线进行造型能力，还要求学生每天必须练习一定量的书法。那些真正爱好国画的学生不妨提前分离出来，成为独立的国画班，因为中国画不需要西方科学的透视法规，也不需要严格的光影效果和色彩。 第四、高校国画教学内容的改革措施。国画教学内容包含着书法教学、绘画技法教学、构图学、创作教学、艺术理论教学等内容。但是在实际教学当中，很多内容被忽略了。如作为基本功的书法教学是国画教学中必不可少的一项。它是练习用笔用墨的基本功，也是练习线条造型能力的手段，书法本身就是一门艺术，它与国画完美结合形成中国画特有的“诗、书、画、印”艺术形式。然而很多院校不重视这项内容教学，这方面要得到加强。还有就是只重视绘画技法教学，不重视艺术理论教学，中国画最高境界是“气韵生动”，画面意境之美的创作来自于画家自身的文学修养和高深的艺术理论修养，然而现在很多艺术生，由于高中文化课就很差，导致他们不喜欢文化课，更害怕艺术理论课学习，由于文学修养和艺术理论修养严重缺失，导致学生创作不出有一定水准的国画作品。加大艺术理论教学内容的同时，还要要求学生课外多读一些中外文学名著，具有丰富的文学知识是一个艺术家必备的。 第五、加强教师自身专业素质的培养和理论的培养。很多教师自己都不具备深厚的专业技能和理论修养，怎么能教好学生呢？很多教师国画技法单一，有的老师只会工笔，有的老师只会写意，有的老师只会花鸟，有的只会山水，这样由于自身专业的狭隘导致教学的严重局限，甚至个别学校国画专业教师都擅长工笔，写意画教学几乎没有，这样如何开展国画的全面教学呢？加强教师的专业技能，除了自己利用业余时间不断自我修炼之外，学院也要给教师提供进修的机会，把自己不足的专业给弥补上去。自己有一碗水，才能给学生半碗水。打铁还需自身硬的道理不用多说了。 四、小结 高校中国画教育教学存在的问题，已经严重阻碍了中国画的发展。几十年来的艺术教育已经扼杀了中国画的“特点”，作为高校艺术教育工作者，有责任呼吁中国艺术教育制度的改革，有义务进行高校国画教学的改革。应该建立以临摹为教学主要任务、以修炼笔墨功底作为主要教学手段、以艺术创作为宗旨的符合中国画传统的艺术教学体系，改变过去那种把西方艺术教育凌驾于中国画教育之上的做法，作为高校艺术工作者要为弘扬中华民族优秀传统文化和艺术精神做出应有的贡献。 本文作者：乌兰高娃 单位：呼伦贝尔学院美术学院 美术专业论文:出版美术专业素描教学的改革思路 一、出版美术专业素描教学的作用及现状 我校的视觉传达专业的素描课程以设计素描为主，强调设计。而美术教育专业学生以传统素描教学为主，学生追求画面的写实效果。两个专业的素描教学各具特色。本专业从2011年开始招生，教学现状主要表现如下：(1)、学生在进校前大都是通过专业速成进校的，在应试教育的前提下，大部分时间都花在短期作业、人物头像、半身像素描和人物速写上，而对静物素描的质感表现和细节表现缺乏训练，很少进行长期素描作业稿的训练，在进入我校后他们需要加强长期作业的训练。(2)、素描主要参照视觉传达专业的素描课程，以设计素描为主，但学生对于设计素描的创作形式和手段缺乏认识，创作思路难以打开。(3)、表现技法单一，传统的素描大都是用素描纸、铅笔或者炭笔作画，在表现上显得较为平淡，视觉冲击力不强。针对以上现状，要想使学生符合本专业的专业需求，既具备对对象的表现力又具备设计的创新性思维，需要我们对他们的教学体系进行相应的调整和改革，以下是我这两年来在实践中的改革思路。 二、出版美术专业素描教学的改革思路 1、对学生进行超写实素描能力的培养 （1）、超写实素描的概念 20世纪80年代，法国艺术家伊维尔在中国开设了第一个超写实绘画材料与技巧班，培养出一批优秀青年画家，他们又把超写实观念带入到各大美术学院，在工艺与广告设计专业的学习中，超写实表现素描发挥出很大的作用，成为一门重要的基础课程。 （2）、超写实素描的作用 超写实素描训练是最能体现技术和技能的训练，学生在进入学校之前，一直受应试教育影响，大部分为短期绘画作业，以表现大的黑白灰关系为主，而对于出版美术专业，学生将来需要更为细腻和艺术化的表现产品或者画面，超写实素描相对于全因素素描更偏重于塑造力的表现，特别是对物体质感和表面的肌理效果的塑造。同时，学生通过超写实素描的学习可以培养学生有序、细致、耐心的作画习惯，这在他们将来的设计工作中是非常关键的，为今后涉及到的商业绘画打下良好的专业基础。 （3）、超写实素描的教学安排与要求 在环节安排上首先以临摹为主，让学生在临摹中体会优秀的超写实绘画的表现手法，培养学生的耐心与技法。随后让学生在生活中寻找要表现的静物，比如一片树叶、一段麻绳，在传统素描中，一片叶子的表现只要求概括的表现它的形体的卷曲关系、光影和主要叶脉，而在超写实素描中，每一条细纹、虫蛀或者肌理都需要细致描绘出来，这对培养学生更为深入的观察力和表现力是非常有好处的。在作业量的安排上不宜过多，1到2张为宜。超写实素描比一般素描都要深入，需要学生花费大量的时间和精力去刻画、塑造，作业量太大，必然导致学生因为赶作业而不重视质量。学生在刚接触超写实素描时，对表现技法比较生疏，可以让学生画一个小的简单一些的静物练练手，待学生有了经验后再布置一张长期作业。在静物的摆放上，可以尽可能地激发学生的主动性，让学生有意识地去思考：如何运用点、线、面构成画面？如何处理静物的主次关系？什么样的静物搭配能够使画面和谐？静物怎样摆放有趣味性？在作画步骤上，要求学生“全面打稿-局部塑造-整体调整”，先用铅笔轻描出对象的轮廓，包括各个结构的细节，再从某个局部开始深入塑造，逐步扩展，最后整体调整。 2、学生设计素描能力的培养 西方国家的设计学科和设计教育体系已经趋于完善，我国针对设计素描教学的改革还在摸索阶段，国内一些美术院校都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行改革。设计素描课程的开设也越来越多样化和具体化，以下是本人对于学生设计素描能力培养的一些探索： （1）、平面构成在设计素描中的作用本专业素描主要在学生进校的第一学期开设，学生进行素描课程学习的同时，也在进行设计类课程的基础课学习，如平面构成，在教学中，可以尝试把构成的思维引进素描教学，在进行了半个学期的超写实素描练习后，转而将学生引导到设计素描的思维模式，我们可以利用平面构成中的构成形式让学生来组成素描画面。如以眼睛为设计元素，可以从重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、对比构成、聚散构成、空间构成、分割构成等等角度去进行表现。在讲解的同时，我们也可以采用一些范画来启发学生。如在讲解近似构成构成眼睛的时候，我就找了一张较为经典的范画作品，该作品是用素描的形式描绘眼睛的不同表情，并将这些表情放在相同大小、排列整齐的圆里。学生看了后大受启发，立马产生了很多不同的想法，取得了很显著的教学效果。 （2）、设计素描中工具和技法的综合运用鼓励学生突破传统的表现技法，尽可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高学生的创新意识，传统的素描所用工具一般为铅笔、炭笔，而在设计素描中，我们可以借助更多的工具去表现画面，如粉笔、水彩颜料、甚至是废弃的报纸或杂志，通过点、抹、染、裁切、揉搓、粘贴、烟熏等各种手段制造各种特殊的效果。 （3）、设计素描中的联想和“写意”作画的形式由学生照本宣科的描绘改为主动的思考构思，作品要求“写意”，或是写一种特定的形式美、或是引起人的一种思考，如进行想象和联想训练，联想是思维的翅膀，思维之间联系得桥梁，在训练中让学生通过某个物体联想到另一个事物，可以使接近的事物、类似的事物、或者有因果联系的事物，如以喝酒禁止开车为主题，学生用整个骷髅头作为背景，把汽车的外形和眼睛的形结合在一起，酒瓶组成鼻梁形状结合在一起，很好的诠释了喝酒开车的后果。 （4）、强调设计说明在设计素描中的运用要求学生每幅作品都写150字左右的设计说明，强化学生的设计意识，让学生会“想”会“画”的同时也要会“说”，这为将来学生面对广告文案的撰写和设计产品说明的撰写打下了有利基础。刚开始要求写设计说明时，学生常常不得要领，长篇大段下来就是不知道想要表达什么意思，没有切中要点，通过引导后好了很多。学生在撰写说明的时候，其实也是在反思自己的作品是否达到了预期的画面效果。 3、利用计算机辅助创作 随着现代科技的发展，计算机在设计中起着举足轻重的作用，创作中可以鼓励学生借助计算机进行辅助设计。计算机辅助设计在出版美术专业素描课程的作用主要体现在如下几个方面： （1）、上课前，利用计算机对上课对象进行快速创意设计。如将各种图像素材通过电脑进行修整、剪切、拼接，这样可以快速地了解创意的效果，并可以对多种创意效果进行比较，然后选择出最佳的设计。这种方式的效率是传统手绘方式无法比拟的。 （2）、创作过程中，利用计算机可以快速实现灵感的捕捉。在上课创作过程中，整个周期一般较长，很多时候都会随着实际的场景和对象变化、实际对象和事先准备的素材不完全一致和个人想法变化等，导致不停的有新颖的灵感迸发，那么需要我们能够快速地将这个灵感付诸实现，并看是否可行。这时候计算机就是一个有利的工具，可以快速的确定新想法的效果，以及是否需要及时调整创作路线与方案。 （3）、创作完成后，可以同学之间对各自作品进行互相评价和启发。一般的素描课程课后没有同学之间进行作品互评，或者只是针对已有作品本身进行表面上的评价。而如果采用计算机的话，同学之间就可以对各自的作品进行更深层次的评价和启发，比如某个同学对某个作品有某个看法或者观点，就可以在计算机上快速实现效果，直观地表达自己想法，而不是停留在口头上或者表面上。这样可以大大地促进同学之间互相学习与启发，真正意义上增进交流。 围绕上述计算机在出版美术专业素描课程中三个作用，为了能够充分利用计算机，将效果落到实处，在我所授课程中，针对学生的具体情况，采取了灵活多变的方式实施各项措施：（1）、在课前，提前给学生布置设计主题，并对学生进行分组，要求学生先在计算机上实现几个创意，组成成员进行互相选择，得到出较好创意方案。（2）、在课程中，如果有学生有新的想法，鼓励学生进行及时利用计算机进行快速的实现创作方案修订，但是在进行方案修改的前需要得到指导老师的认可，以免耽误过多的课程进度。（3）、创作周期结束后，除了老师对每个学生的作品进行评价打分外，增加以组为单位进行组内互评环节，对互评实施效果较好的组进行适当的加分，激励学生之间进行启发和再创作。 三、总结 以上是笔者对出版美术专业素描课程改革的几点看法。本专业属于目录外专业，其教学改革还在不断地进行。作为专业基础课程，不管是超写实素描还是设计素描，亦或是用计算机辅助创作，我们都需要取其精髓，为我所用，为学生今后的专业学习打好坚实基础。 本文作者：张莉 单位：长沙师范学院 美术专业论文:美术专业提升艺术理论素养思考 作者：张宽武 单位：郑州大学 作为一位从事高等院校美术教学的教师，我时常会为学生艺术理论知识的困乏而感到疑惑和惊讶。之所以会疑惑，是因为在我看来，作为一名接受高等美术教育的学生，不但要画得好，而且要对中国古代、近现代以及西方的绘画思想、理论、流派等都要有一个较为系统的了解；而令我惊讶的是，目前许多学生大都片面地认为只要把画画好，那些理论知识都是一些玄之又玄的空话和套话而不愿花大力气学习。其实，凡是正在从事美术教学和研究的工作者都会对这种疑惑和惊讶深有感触，也会对这种现状深感忧虑。尤其是近年来随着高等院校美术专业的招生规模的扩大，此类问题愈加令人担忧。倘若任其发展，不对其进行认真分析和思考并找出对策，那么在未来的发展中势必会造成中国整体美术教育质量的降低，对中国美术的未来发展产生不利影响。 一、高等院校美术专业学生理论素养低的原因 具体来说，高等院校美术专业学生理论素养低，既有学生自身的原因，也与社会、学校教育和教师素质有极大关联。 首先，学生对绘画缺乏全面认识和真正兴趣，重技法轻理论。有一些学美术的学生并不是一开始就对美术产生了浓厚兴趣，由于语文、英语、数学等分数低、基础差就转而学习美术，考美术只是一种临时的决定而非发自内心的兴趣与喜爱。此外，美术类高考招生对文化课成绩的要求较之其他专业相对要低，而近几年高校的扩招，对学生的文化课成绩的要求又比以前更低。等这些学生考上大学以后，由于本身文化程度偏低，再加上对自己的学习缺乏明确的目标，在专业学习时还一味看重自己所赖此考上大学的专业技能技巧的训练，以为只要画得好、画得像就等于学好了绘画。在思想认识上，对自己绘画技法和创作水平的提高很容易满足，觉得理论枯燥、抽象、乏味而忽略了对艺术理论的学习，致使自身对艺术的精神境界和内在本质认识不够，最终制约其创作实践水平的提高。因而，有识之士大声疾呼：“目前，美术教育中最大问题是不注意人的智能、想像力以及美术思想和社会意识方面的充实启发，更忘记了美术是人的事，必须培养出生动活泼的人，才有生动活泼作品……因之，当代美术教育，以技术培训为主，无论从培养画家，还是提高整个国民素质而言，皆不可取。”这确实值得我们认真加以反思和总结。 其次，高校美术教育思想和观念陈旧，专业与课程建设缺乏理论深度，缺乏自由开放的精神和艺术创新意识。目前，许多高等院校美术系在教学安排上主观随意性很大，理论课与实践课的课时比例严重失调，无视“因材施教”的传统教育理念，较少考虑各类学生的实际需求，没有从根本上对美术课程体系进行有步骤、有特色的深入研究，没有正确处理好美术课程与其他人文课程的关系，使得学生的艺术敏感度和对艺术理论能力的掌握都受到限制。 再次，高校美术教师重创作指导而轻理论引导，且自身理论素养有待进一步提高。由于受当前商业大潮的冲击和市场经济的负面影响，有一些教师往往急功近利，缺乏敬业精神和教学责任感，重视对学生绘画技法的指导而忽略绘画理论的学习，不注重借鉴相邻学科的知识，视野狭窄，见识短浅，偏重一些实用性较强的知识而不注重对自身教学理念、教学手段和教学方法的革新。长此以往，无疑会给美术专业学生理论素养的提高产生消极影响。 二、高等院校美术专业学生提高理论素养的意义 爱因斯坦在《培养独立思考的教育》一文中指出“用专业知识育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明的辨别力”。从中，我们可以解读出完善专业教育的必要性，看到教师的责任感和使命感，而且可以解读出学生全面发展的重要意义。应用在高等院校美术教育中，那就是要把美术专业教育完整化，不但要学习专业技能，而且要加大理论学习的力度和强度，要求我们所有的美术教师要用心和学生进行沟通交流，把理论学习提升到一个与技法学习同等重要的高度。因为，优秀的艺术理论是无数画家和画论家长期实践的结晶，是绘画艺术发展的航灯，使画家和观众能够在理论的指引下找到自身评判艺术的标准和方位。正如陈传席在论及傅抱石的绘画成功原因时所进行的深情、合理的论述：“他绘画之成功……其中有一点要注意，就是他精通美术史”，“古今第一流大画家没有不通美术史的……。艺术固然是以技术为基础的，但却不是以表现技术为目的，技术不过是表达画家性情的一种工具，而且这种工具还要靠人的知识修养去控制……最重要的是，美术史作为学术能丰富人的精神，充实人的心胸，提高人的品质，增益人的学问”。其中深意振聋发聩，需要每一位有志于在绘画方面有所建树的学生细细咀嚼和玩味，以期对自己有所启示。理论永远是先行的，不论它是合理的，还是有失偏颇的，它都会对现实的艺术发展产生重要影响。可以说，美术界每一次大的浪潮都是由美术理论思想和观念的变革而引起的。当前诸如“中国画已经走入了穷途末路”、“中国画面临走向死亡的必然命运”、“中国画之墙非倒不可”的争论便是明证。由此，不重视理论的学习就会使我们迷失艺术的发展方向，就会使我们在当代艺术多元发展的进程中患上“失语症”，进而影响艺术技法的提高和改进。中国画何去何从的问题归根结底要寄希望于绘画思想和理论的创新。因此，我们当前迫切需要真正有价值的学术性的理论研究来引领，迫切需要高等院校重视对绘画理论人才的培养，迫切需要学生重视对艺术理论的学习和研究，以期在将来担当起开拓绘画理论话语空间、培养绘画人才的历史重任。 三、当下高等院校美术专业学生提高理论素养的对策 第一，美术教学和招生要有当下意识，注重学生全面知识的学习。当前几乎所有的美术教育在招生、教学上都是重视素描、速写、色彩等必需的专业训练，而忽略对学生全面知识的讲授，强调工匠式的教学而不是培养具有专业素养的画家，进校后仍然整齐划一地重复着这样的训练，使得我国美术专业的学生只是拥有几本画册和美术专业书籍的技术型学生。与此相比，“西方的美术系学生美术专业的学分只占40%，文史方面的学分占40%，还有20%要到数理化等学科中去选。这就是说他们注意培养有全面知识的人才而不是培养工匠。”更亟待解决的是，我国美术专业的学生对传统文化的冷漠和对绘画技法的过度关注令人担忧，我们必须要从根源和制度上改变当前高等院校美术专业的教学和招生，把当下意识贯穿其中，与时俱进，积极地融入活生生的社会现实。#p#分页标题#e# 第二，提高思想认识，开展多种形式，把专业技能学习与理论学习相结合。高校美术院系应该大胆革新教育理念，合理平衡美术技能课与理论课的课时比例，正确认识理论素养的提高对于学生、学校、社会的重要影响和巨大作用，从教育体制到教育体系上给理论学习以准确定位。学校、院系可以通过多种形式有效开展理论学习，邀请校外真正具有高超理论素养的专家和学者到校开设讲座，变抽象为生动，提高学生学习理论、研究理论、创新理论的兴趣。 第三，抓好美术课堂教学，不断强化理论学习。课堂教学是加强对学生理论学习的重要平台和直接途径。艺术理论的学习和研究应该穿插到美术专业各科教学之中，要特别强调在专业课中渗透理论研究，挖掘专业课的理论深度和内涵。在学生绘画过程中，教师就要有意识的培养学生的思维和表达方式的独特性。因为美术创作所要求的形象思维、直觉、灵感以及创造力等都可以在理论知识的讲授中得到体现。尤其是在讲授美术史论与美术鉴赏的过程中，教师应着力引导学生分析美术作品背后所蕴含的价值取向和审美意味，把重点落实到培养学生健全的人格、自由开放的精神和艺术创新意识上来。 第四，不断完善美术教师的人格魅力和理论素养，激发学生提高理论素养的自觉性。教师的人格魅力，对于学生的专业学习有着特殊的意义。俄国教育家乌申斯基认为：“只有人格才能影响人格的形成和发展，只有性格才能形成性格。”教师的人格具有崇高的价值，对学生具有巨大的感召力、凝聚力和渗透力，因而所有美术教师要明确自己在学生心目中的重要地位和影响。教师在教学活动中处于主导地位，教学内容能否跟上时代的步伐，教学理念、教学手段和教学方法是否先进，关键在于教师的素质和责任感。由于理论本身具有抽象、枯燥的特点，这就要求高校美术院系的教师要有深厚、扎实的理论功底，能在教书育人的同时，拓展思路，迸发创造灵感，以生动、具象的语言把美术理论和美术作品中所反映出的不同时代、不同国度、不同民族的绘画艺术以及画家的生活、经历、特点讲授给学生，启发学生思考，激发学生提高理论素养的自觉性。 第五，以优秀的绘画理论和优秀艺术家的事迹潜移默化地影响学生。无论是中国古代画论、中国近现代画论，还是西方画论，其精华都能给我们当下的绘画创作以高屋建瓴的指导和启发，例如魏晋时期顾恺之的“传神论”和谢赫的“六法”等。此外，古今中外所有优秀艺术家的事迹都会给学生直观、亲切的感受，使其见其文字、画作而想见其为人，不觉中深受感染，陶醉于艺术的愉悦之中。提高高校美术专业学生的理论素养迫在眉睫，它是一个系统工程，需要社会、学校、教师、学生的多方努力，需要我们开动脑筋，积极思考和解决这些问题，化解困扰当下阻碍高校美术发展的种种矛盾，推动我国高校美术教育的良性发展。

教学教育论文:浅议现代教育技术与语文教学的有机结合 教育现代化，除了使教育思想、教育目标、教育内容的现代化外，更要能体现教育方式、教学手段等方面的现代化。 众所周知，小学语文教学如何能改变传统的以教师为中心的教学模式，建构一种既能发挥教师的主导作用又能充分体现学生认知主体作用的新型教学模式，并在此基础上逐步实现教学内容、教学手段和教学方法的全面改革已成为目前教学改革的一个重要课题。 那么如何有机的将现代教学技术与语文教学结合起来呢？经过多年的语文教学实践以及对计算机多媒体运用的逐步掌握，我认为应从以下几方面入手： 一、 教育思想与教育手段相结合 学习是获取知识的过程。建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。 现代教育技术是以现代教育理论为基础的，现代教育理论要求必须充分发挥学生的学习主体作用，教育技术的运用，要能激发学生的学习兴趣，要努力创造学习者可参与的环境，使传授知识和发展智能与素质培养统一起来。但有一些教师认为只要教育手段先进了，教育思想便先进。于是在计算机辅助教学这一现代教育的外衣内，进行着传统教学模式的翻版，教师依然是讲解的中心，学生依然是被动的接受者，灌输、填鸭之风依然我行我素/！/。多媒体软件大多只是一种形式、摆设，对理解、感受教学内容有没帮助、有多少帮助？甚至形同虚设都没有关系，只是为用而用。只要上课用了就是运用了多媒体教学。 在现代化的教学手段下，将多媒体教学渗入到每个教学点，把传统的"以教为主"变为"以学为主"，学生真正成为学习的主人，让"协作式"学习存在于教师、学生之间，创造更高效、更多元化的教学模式才是现代化教育的最终目的。所以，改变思想观念是关键。 二、 教学媒体与教师教学相结合 现代教育理论下教学媒体的性质已经发生的根本的转变。现代教育理论要求要注重对学生认知方法的培养，教育技术的应用应能引导学生通过发现、探究的途径获取知识。也就是说，多媒体辅助教学集图、文、声、动画于一体，并具有人机对话功能，具有传统的各种电教媒体无法比拟的优势。应该是学生进行发现、探究、接受新信息并最终掌握知识形成能力的工具，是学生学习的帮手，而不再是教师讲解演示的工具。 既强调学习者的认知主体作用，又不忽视教师的主导作用，教师是意义建构的帮助者、促进者，而不是知识的提供者与灌输者。学生是信息加工的主体、是意义的主动建构者，而不是知识的被动接受者和被灌输的对象。在讲解抽象的理论时，要实现很好的多媒体创意不是一件很容易的事情。它要为帮助学生理解知识，由直观思维向抽象思维发展服务的，但直观是手段而不是目的，不能为片面追求直观而忽视了对学生抽象思维能力的培养，不要为了展示多媒体动画的功能而把课上或电视动画观赏课。这样就有必要多研究其他艺术，如广告艺术等，借鉴它们的手段和方法，如用最短的时间、最简单的画面突出一个主题，说明一个问题。丰富和扩展自己的创意，如用图形演变的形式，来强调与突出一个事件，说明概念的形成和变化等，这些都可在PowerPoint上穿插应用动画、循环放映、插入、超级链接等手段来实现。 三、 教学设计与教学软件相结合 教育心理学家研究指出：多种感官并用学习效率最高，视听并用的理解记忆率，远远大于光看、光听的记忆率。多媒体课件在教学中，既可以用于课堂教学，也可以用于课外辅导，它所显示出的巨大优势往往令常规教学望尘莫及。和传统教学模式相比，多媒体辅助教学有着明显的优点：计算机辅助教学能节省学习时间、提高学习速度、提高教学效率；能增强理解和保持；能激发学习动机、可以做到因材施教，提高学生学习的主动性、积极性，有利于发展学生的智能等。 但现在有些所谓的多媒体课件，只是简单的文字加图片，充其量也只能说是计算机操控下的投影，实际上只是起到幻灯机的作用，造成大量资源浪费。多媒体成了名副其实的花架子。此外，国内的多媒体教育软件市场上大多数课堂教学软件不开放、不灵活，因此，在教学中完全地靠"拿来主义" 不能很好地为教学服务，更不能满足教师对个性化教学的需求。所以，在新的教学模式及现代化的教学手段下，每位教师都应积极投身到多媒体课件的开发和应用中来，根据教学的要求和内容以及学生的认知心理，合理的、巧妙的设计软件，努力地转变传统的教学观念和教学模式。 四、 教学环境与媒体辅助相结合 目前，即使条件相对较好的学校，计算机大多用来教学生计算机知识和操作技能。用在计算机辅助教学上的时间较少。这意味着学校仍然把计算机作为一个独特的对象对待，还没有将计算机有机地结合到日常各科教学之中。 多媒体技术在教学中的应用离不开各种多媒体教学环境。即使到了信息技术充分发达的将来，课堂仍然是学校进行知识传授的重要场所。用现代的计算机多媒体技术来装备教室，可以加强课堂集体化教学的优势，克服传统课堂教学的局限，从而把课堂教学水平提高到一个新的高度。在课堂教学中，要摆脱教师‘‘一厢情愿’’以自我为中心的教学模式，除了积极引导学生进行讨论外，还应实时地对学生的讨论结果进行反馈，体现计算机的交互性。通过粉笔在黑板上书写文字可以轻易地实现反馈，但 这无疑是一种十分呆板的形式，同时很耽误时间，用多媒体进行创意，这种反馈就将变得十分生动有趣。如在分析讨论问题时，学生往往会有不同的思路，从而形成不同的答案。这时，学生只要说出其中的任何一种想法，教师只要在画面的相应区域内进行点击，学生的那种解法就会立刻在画面上出现，使学生增强视觉上的感受，仿佛这一答案就是他们自己从电脑中呼之而出的，提高了学习的兴趣，还可以利用人机对话的形式，形成师生互动、生生互动，让学生通过网络互相交流，取长补短，丰富思想潜移默化地提高。不仅大大增加了反应的速度，还节省了宝贵的课堂时间。 五、 学生视听与想象、朗读相结合 语文教学是要培养学生的听说读写的能力，通过教学活动的进行，促使学生的听说读写各方面能力都能有全面的发展，缺少了任何一方面，都不是完整的语文教学。多媒体课件集声音、图象、文字等多种信息于一体，极大程度地满足了学生的视听等感官需求，激发了学生对多媒体课的极大兴趣，但是课件中集中运用的大量声音图象信息，也在一定程度上限制了学生的思维，不利于学生想象力的发挥。所以要合理运用，取长补短。此外，不能因为有了多媒体后，就简单的以声情并茂的课文录音替代教师课堂上的范读，让学生觉得在跟冰冷的机器打交道，没有表情、没有感觉，没有感应，难以激发学生的情感，难以调动情绪，不利于指导学生朗读课文。 总而言之，计算机多媒体技术手段引入语文课堂教学，能优化课堂结构，优化教学方法，提高学生参与的兴趣，使学生能用最少的时间，掌握最多的知识。并且抓住了课堂教学这条实施素质教育的主渠道，学生在轻松愉快的环境中学习知识，充分调动了学习的积极性，合理调动了各种感觉和分析器官，培养了学生的探索精神，在不断寻求师生关系新的同位点的过程中，使师生关系处于动态的平衡之中。 教学教育论文:现代教育技术与语文教学 语言文字是学习的工具，思维的工具，认识的工具。小学语文是义务教育中的一门重要基础学科，不仅具有工具性，而且还有很强的思想性。语文是小学生学习其它各门学科的基础，对获取新的知识，实现教育目标，全面促进学生素质发展，乃至于提高中华民族素质，都有重要意义。 阅读教学是提高语文教学质量和效率的一个中心环节。儿童的阅读要通过内部的语言把阅读材料变化成自己理解的内容。通过阅读，不仅对儿童的字词学习起到巩固记忆、扩大联想和加深理解的作用。而且，为儿童的写作提供范例和心理准备，不仅对识字、作文有促进作用，而且有利于培养儿童的多种能力，陶冶高尚的情操，促进学生的个性发展，提高学生的综合素质。 随着时代的发展和科学技术的进步，现代教育技术手段也不断提高，二十世纪人类科学技术的最伟大的成果之一--计算机多媒体技术和网络技术被引入教育教学过程，学生的阅读对象不仅有文字和图片，而且有大量的有声读物、大量的动画、大量的视频资料。它以其鲜明的教学特点，丰富的教学资源，形象生动的情境，充分调动学生的主体性，使学生在学习过程中真正成为信息加工的主体和知识的主动建构者，成为改革课堂教学模式，培养学生创新能力和自主学习能力，实现教育现代化的技术基础。 现以九年义务制六年制小学语文第六册《 我爱故乡的杨梅 》一课为例，浅谈运用现代教育技术提高语文教学效率的一些体会。 一、运用现代教育技术，转化教师的角色,变"演员"为"导演"。 传统的以教师为中心的 "传递式"教学方法，教师是知识的传授者，学生是知识的接受者，学习的基本过程是学生感知、理解、巩固和运用。教师在讲台上讲述、示范、演示，学生相应地吸收、记忆、存储，课堂上圈划重点，课后反复抄写、背诵。事实证明，这种以应试能力为目标的教学方式，最大的弊端是扼杀了儿童的创造能力和创新精神。 信息化教育环境下，不再以教师是否能够把教材讲解得清楚明白、分析得深入透彻，作为课堂教学评价的重要标准。信息化教育环境下，教师的角色发生了根本变化，由前台的"演"转为后台的"导"，把主要的精力放在事先的备课上，这就要求教师深入钻研教材,把更多的精力投入到为学生提供丰富有序的学习材料，为学生创设最佳学习情境，调动学生的学习兴趣和积极性、主动性，组织学生深入到学习过程中去思考探究，使学生在生动活泼的氛围中愉快而自觉主动地学习，让学生能最大限度地发挥其积极性、主动性。 如《 我爱故乡的杨梅 》一课，通过分析，明确这篇课文的教学重点是使学生了解杨梅树的美丽和杨梅果的可爱，受到热爱家乡的教育，学习作者观察事物的方法。为了充分发挥现代教育技术的优势，帮助学生学习，更好地完成教学任务，教师查找资料，把教学要求、教材说明、学习方法、播音员的朗读录音、生字的音形义、重点词句和段落的分析、课后练习以及杨梅树和果的图片和视频资料、杨梅的产地及生长情况、杨梅的营养价值、杨梅的食用和药用方法、当地围绕杨梅而形成的产业情况、果农收获杨梅时的欢快情景、杨梅产业为当地人创造的价值等有关资料以文字、声音、图片、视频等形式按一定的秩序制作成具有人机交互功能的课件。 由此教师较好地完成从"前台"到"后台" 的活动空间转变，完成从"演员" 到 "导演" 的角色转变，为学生的自主学习创造了条件。 二、运用现代教育技术，培养学生学习兴趣，提高学习积极性。 学生学习动机和学习兴趣的培养与养成，是学校教育的重要任务之一。兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向 。学习兴趣的作用是巨大的。在教与学的关系上，孔子说："知之者不如好之者，好之者不如乐之者。"南宋朱熹也指出："教人未见趣，必不乐学。"著名教育学家皮亚杰则说"儿童不是被动地接受知识，也不是被动的接受环境刺激，而是具有主动性的人，他的活动受兴趣的支配。" 研究表明，小学生的语文学习兴趣与语文学习能力密切联系。学生对语文越感兴趣，语文能力也就越好。心理学研究表明，当学生对学习产生了兴趣，便会引起大脑皮层的兴奋，促进各种智力因素的发挥，积极主动地去学习。可见兴趣在学习中的地位和作用是极其重要的。 情境教学是依据教学内容和学生心理发展特征，创设教学需要的特定情境有效地完成教学任务的一种基本的教学方法。在课堂教学中，恰当地使用现代教育技术是创设情境的最佳途径。学校校园网的建立，现代教育技术的运用，为教学创造了优异条件。 教授《我爱故乡的杨梅》一课时，教师首先通过计算机向学生展示杨梅树、杨梅果的诱人图片及视频资料并配以播音员朗读课文的动人声音，为学生创设一个多姿多彩的阅读世界，一开始就吸引了学生的注意，激起了学生的兴趣，产生了要了解、探究杨梅树、杨梅果的欲望。接下来的学习过程中教师适时地运用现代教育技术手段，灵活地运用电教媒体，创设教学情境，渲染气氛，制造氛围，刺激学生的视觉、听觉感官，使他们更加兴奋，学生的学习兴趣和探求知识的欲望愈加强烈。现代教育技术使学生喜闻乐见，处于愉快的教学情境之中，产生积极的情绪与愉悦的心情，提高了学生学习的积极性和主动性。 三、运用现代教育技术，改变课堂教学模式，发挥学生的主体作用。 建立在科学人性观基础上的主体教育思想要求确立和提高人的主体地位，充分释放和发挥人的巨大能动作用，让他们意识到并主动地追求和实现个人在教育过程、自我发展中的价值，充分调动积极性，能动地进行学习、工作与社会生活。旧式教育只是把学生当作教育对象看待，没有看到人是主体，具有能动性、创造性和自主性。因此，在旧式教育下，只强调社会制约的一面，抹煞相对独立的一面；强调受动的一面，否认能动的一面；强调外因的一面，忽视内因的一面；把学生的发展看成是教育 注入的结果。因此，在课堂上，一味老师讲，学生听、满堂灌；在教育活动中，则是老师说了算，学生跟着转，严重压抑了学生的主动性和积极性，束缚了学生的个性和创造性，培养了一批唯唯诺诺、平庸驯服的"书呆子"。主体教育是对旧式教育辨证的否定，它要求唤起学生的主体意识，确立学生的主体地位，发挥学生的主动精神，促进学生生动、活泼地成长。在教育过程中，教育者要把学生当成有自主意识的主体，让学生掌握自身发展的主动权，成为自身发展的主人，教育者的作用在于推动学生的发展，而不是塑造或代替他的发展。教师更多地是一名向导和顾问，一位交换意见的参加者，而不是建立在学生被动与无知基础上的专断的权威。 我们在教学实践中深刻体会到，计算机网络创设的智能化学习环境，是实现主体教育，发挥学生主体作用的理想环境，是儿童智力、能力、心理发展的一种理想环境。在计算机网络学习环境中，学生获得知识是在教师、同学的帮助下，通过独立探索或者和同伴协作交流，在知识意义的主动建构下进行的。 在学习《我爱故乡的杨梅》第二段时,如何把雨中杨梅树的可爱讲清楚呢？教师首先出示动画片：一幅细雨如丝的画面，让学生通过自主"观看"，来理解春雨的特征，调动了学生的学习欲望。紧接着，在教师的指导下，计算机显示杨梅在细雨如丝的背景上不断长大，让学生观赏杨梅树贪婪吮吸春雨的诱人画面，在那身临其境的境界中去体会"贪婪" 、"吮吸"的含义。再接下来，教师把杨梅树吮吸甘露，不断旺盛生长的样子通过视频展现在学生面前，学生此时面对那翠色欲滴的杨梅树不由产生了喜爱之情，觉得它是那么可爱。最后，教师提出问题："这一段作者是用什么方法写的？"学生在计算机上读有声读物，看提示加以思考，并调出描写杨梅树生长的动画片进行学习，动画片中配合教材组织的画面，配以播音员有感情的朗读，能让学生很好地体会写作方法，体会出雨中杨梅树充满旺盛生命力的样子。 教学教育论文:语文教学和素质教育 一 语文教学在提高民族素质方面具有十分重要的意义。 首先，语文教学以培养和提高人的语文素质为主要任务，而语文素质是人的整体素质的重要组成部分。从 表面看，语文素质主要包括语文知识和语文能力，属于科学文化素质的范畴。但如果从本质上看，一个人的语 文能力，至少还反映了他的思想水平、文化修养、观察能力、思维能力等。可见，语文素质是人的多种素质的 综合反映。 其次，语文教学为人们接受学校教育、社会教育提供了一种最重要的工具和媒介。 教育，是人与人之间的一种交际活动。这种活动当然可以借助各种工具、各种媒体来进行，但在所有的工 具、媒体之中，最重要、最常用的是语言。可以说，离开语言，教育活动几乎就无法进行。实践证明，学生对 语言这个工具掌握得如何，在很大程度上决定了他接受各种教育的效果。而语言这个工具的掌握，主要依赖于 语文教学。 第三，语文教学为人们认识世界、了解人生、丰富知识、开阔视野提供了丰富的内容。 迄今为止，中小学的语文教材基本上是文选型的，即使将来变成别的什么型，典范的语言作品仍然应是教 材的主体。既然语文教学以典范的语言作品作教材，那么，只要作品的思想是健康的，知识是准确的，语言是 规范的，内容是适合学生阅读的，就有资格被选入语文课本，包括各种文体、各种题材的作品在内。这就决定 了语文教材的特殊性：其他学科的教材只能选跟本学科有关的内容，而语文教材中的课文却可以选讲述自然科 学、社会科学等各种知识的文章。事实上，从目前中小学语文课本中的课文所涉及的范围来看，上至天文，下 至地理，大到宏观宇宙，小到微观粒子，几乎无所不包。因而，一部语文教材，几乎可以说是一部微型小百科 全书。当然，在语文课上教学这些作品，主要目的是借助这些作品引导学生学习语言，并不以传授这些作品所 讲述的知识为着眼点；但根据内容与形式相统一的原理，人们对任何作品的理解都是一个理解语言和理解内容 相统一的过程，撇开内容去单纯地理解语言形式是不可能的。因此，在语文教学中指导学生学习这些作品，不 仅可以发展学生的语言，同时对学生认识世界、了解人生、丰富知识、拓宽视野，对充实和完善学生的知识结 构，形成良好的素质，具有十分重要的意义。 第四，语文教学为陶冶学生的情操，净化学生的心灵，提供了有力的凭借。 语文教材中的文学作品占很大比重。这些作品以深刻的思想、生动的形象反映生活，揭示人生的真谛，赞 颂真善美，鞭鞑假恶丑。它们往往以一种无法抗拒的力量，潜移默化地影响学生的思想，陶冶学生的情操，净 化学生的心灵，对学生人生观的形成具有十分重要的作用。所以，可以说，语文教学在教书和育人之间有一种 天然的联系。有人说：“教语文就是教做人，学语文就是学做人。”这实在是真知灼见。 第五，语文教学的过程，既是一个发展学生语言的过程，也是一个发展学生思维的过程。 语言和思维是密不可分的。思维的结果要借助语言表达。学生理解和运用语言的水平，跟他的思维能力有 着十分密切的联系。因此，真正的语文教学，必然是把发展语言和发展思维统一在一起的。在这个过程中既提 高了学生的语文能力，也提高了学生的思维能力。 二 更新教育观念，树立素质教育思想，树立文道统一的语言观和“大语文”教育观，是在语文教学中实施素 质教育的思想基础。 素质教育思想，简单地讲，就是面向全体、全面发展、主动发展的思想。它的基本含义是：让每一个学生 在思想道德、科学文化、身体心理、实践和动手能力以及个性等方面都得到主动地、健康地发展。“一切为了 学生，为了一切学生，为了学生的一切”。这是最近在我们教育界比较流行的一句话。我不知道它的作者是谁 ，但它确实生动而深刻地揭示了素质教育思想的精髓。需要特别注意的是：面向全体不等于面向多数，全面发 展不等于平均发展，主动发展不等于放任自流。 文道统一的语文观，是语文教学必须树立的一个重要观念。它的基本含义是：在语文教学中，语文训练和 思想教育应该而且能够得到和谐的统一。语文教学的过程主要是一个语文训练的过程，但语文训练绝不是脱离 思想内容的单纯的语言文字的训练，而是一个内容与形式辩证运动的过程，是语言和思想相统一，语言和情感 和谐交融的过程。听和读的训练，实际上是在训练学生怎样借助语言文字去理解别人的思想。说和写的训练， 实际上是在训练学生怎样运用语言文字表达自己的思想。可见，在语文训练中，内容和形式、语言和思想是不 能截然分开的。教学实践也告诉我们：二者统一，相得益彰；二者分离，两败俱伤。 “大语文”教育观，是在语文教学中实施素质教育必须树立的又一个重要观念。“大语文”教育观的基本 含义是：发展学生的语言有着广阔的天地，不能把发展语言的工作仅仅局限在课堂上。除课堂教学外，以课外 阅读、课外练笔为主要内容的语文课外活动，各门学科的教学和学校的以语言为工具的各种教育活动、日常生 活、看电视听广播等，都可以发展学生的语言。因此，语文教学既要抓好课堂教学这个主体，又要充分利用各 种渠道、各种机会，去发展学生的语言。 树立“大语文”教育观，就要破除那种把语文教学跟语文课堂教学等同起来的观念，构建一个以课堂教学 为主体，以语文课外活动和良好的语文环境为两翼的新的语文教学体系。这个新的体系要求沟通语文课堂教学 同课外活动的联系，沟通语文教学同社会生活的联系，从而使封闭的小学语文教学变为开放的教学。 三 在语文教学中实施素质教育，必须明确语文教学素质教育的目标。 《九年义务教育全日制小学语文教学大纲（试用）》是在素质教育思想的指导下制订的，它所规定的“教 学目的和教学要求”基本反映了在语文教学中实施素质教育的要求。 根据“大纲”的规定，语文教学素质教育的目标可概括为五个方面：（一）语文知识和语文能力目标；（ 二）思想道德教育目标；（三）审美教育目标；（四）智力发展目标；（五）意志品格和学习习惯等非智力因 素发展目标。 需要特别强调的是，上述几个方面的目标都应在语言训练的过程中完成。即同一个过程完成若干项任务， 而不是有一个目标，就安排一个教学环节。 按说，教学大纲关于教学目标的规定既符合素质教育的要求，也符合我国小学生的实际，只要认真学习了 “大纲”，贯彻“大纲”的精神，就可以全面完成语文教学素质教育的目标。但是，由于语文教学的不少教学 目标还没有或难以规 定得十分具体，不便于操作，加之各地的情况千差万别，因此，在实施素质教育的过程中 ，应以“大纲”为依据。从本地区、本学校的实际出发，构建一个实施素质教育的目标体系。 构建素质教育目标体系，需要注意以下几个方面：第一，要注意目标体系的全面性，既有语文能力方面的 目标，又有思想教育等方面的目标。第二，要注意目标体系的可操作性。这里所说的可操作性，主要指目标要 明确、具体，便于操作。有一个地区，从农村的实际出发，要求小学毕业生在语言文字训练方面达到如下目标 ：（一）识字2500个左右；（二）能写一手好字；（三）课内外阅读量达150万字以上，背熟200篇好文章（包 括片段）；（四）能读懂少年儿童读物；（五）能写400字以上的通顺短文。这个目标基本上符合教学大纲的要 求，又十分明确、具体，对于教学水平不是很高的农村学校教师来说，操作起来也不会有太大的困难。第三， 要注意语文课的特点。语文教学目标，能够量化的少，不能量化的多，勉强量化，追求所谓“科学性”，结果 可能是更不科学。语文知识的掌握和语文能力的提高是一个循环往复、螺旋式上升的过程，不能期望毕其功于 一役。语文学习的过程，是一个长期积累的过程，指望一天两天、一节两节课在语文能力方面有明显的提高是 不可能的。以上这些特点，在制订语文教学目标时要认真考虑。不顾这些特点，机械地套用其他学科“目标教 学”的做法是不可取的。 四 改革课堂教学，是在语文教学中实施素质教育的主体工程。 在语文教学中实施素质教育，应该强化语文课外阅读和其他课外活动，沟通语文教学同各科教学、学校各 项教育活动的联系，创设良好的语文环境，变语文教学的封闭式为开放式。我们之所以特别强调这些方面，是 因为目前的语文教学基本上是课堂教学的一统天下，课外阅读、课外活动基本上处于可有可无的地位，并没有 要削弱课堂教学的意思。恰恰相反，不管把课外阅读及其他课外活动强调到何种程度，都丝毫不能动摇课堂教 学的主体地位。 要真正发挥课堂教学在素质教育中的主体地位，必须以素质教育思想为指导改革课堂教学。近二十年来， 语文课堂教学改革取得了一些成效，但从大范围来看，陈旧低效的课堂教学尚普遍存在。为此，必须构建一个 可以在大范围内推广的高效的课堂教学体系，这个体系应具备以下几个特点：在教学目标上，突出自学能力的 培养。语文完全可以自学，语文这个工具也只有靠自学才能真正掌握。因此，语文课堂教学应该是教师指导学 生自己学习的过程，自己进行听说读写实践活动的过程。要指导学生自己学习，教师的教就要着眼于学生的学 ，在教法中渗透学法，用教法指导学法。对目前比较流行的学法指导，既不应一概排斥，也不能盲目搬用。因 为确有一些学法指导，符合学生的学习规律，符合语文课的特点，当然应该学习、借鉴；但也有一些所谓学法 指导，脱离学生学习语文的规律，牵强附会地归纳几条冠之以“学法”，不仅无益，而且可能有害，是应该取 消的。应该认识到，学习是一种个体的智力活动，它固然要遵循一般规律，但每个人的学习又必然有自己的特 点，因此，在教给学生一些科学的基本的学习方法的同时，还应鼓励学生采用适合自己的方法，主动地进行学 习，并养成良好的学习习惯。 在教学内容上，要突出重点、难点、疑点。语文课最容易平均用力、面面俱到，语文课也最忌讳面面俱到 。平均用力、面面俱到的思想根源在于，教师总认为学生学习任何一课书都是从零开始的，而且学习任何一课 书里的任何内容都必须一次掌握；而事实上，任何一个学生学习任何一课书都不是从零开始的，学生真正掌握 任何一项语文知识（比如一个字，一个词或一种句式等）一般都不是在学习一篇课文中完成的。有些教师还有 一种误解：认为任何一项知识，只有教师教，学生才能弄懂；而事实上，不少知识，学生只要多读几遍课文就 能理解，甚至理解得并不比教师差。因此，教语文课，一般无须逐段地分析，更不应逐句逐句地讲解，只要抓 住重点、难点、疑点指导学生读懂课文，并在读懂课文的过程中吸收必要的知识，掌握读书方法就可以了。 在教学设计上，要突出语言文字的训练。语文教学的过程，本来应该是一个训练学生听说读写，并在听说 读写训练中渗透思想教育、发展思维的过程。但目前的课堂教学把大量的时间和精力用在了课文内容和情节的 繁琐的分析和问答中。提出加强语言文字训练主要是针对这种倾向而言的。加强语言文字训练要明确以下几点 ：第一，语言文字训练指的是字词句段篇和听说读写的训练，其中重点是读和写的训练。第二，语言文字训练 包括理解语言、积累语言、运用语言和训练语言，对小学生来说，要重在积累。语言文字训练当然可以引导学 生分析、欣赏遣词造句的准确、鲜明、生动，但更重要的是要让学生自己掌握那些用词准确、鲜明、生动的句 子、段落、篇章。积累的主要手段是朗读、熟读、背诵、抄写、默写等。第三，语言文字训练是凭借课文进行 的，离开课文，去搞一些零碎的、繁琐的字词句的习题，让学生翻来覆去地做，是违背加强语言文字训练的初 衷的。 在教学方法上，要突出启发诱导。在语文教学中进行启发诱导的基本要求是：要把教的过程变为一个“导 ”的过程，要把教学过程变成一个在教师引导、指导下，学生自行探索、自己发现的过程，而不要只给学生一 个现成的结论。 在教学指导思想上，要突出学生的主体地位。学生的主体地位，是由教学过程的本质决定的。教学，归根 结底是为了学生的学。学是内因，教是外因，教只有通过学才能起作用。没有学生的主动性、积极性，教师的 一切活动都毫无意义。我国的教育改革发展到今天，已有越来越多的有识之士认识到，使人的主体性在教育中 得到充分发展，应该是现代教育的一大主题。有人认为，使学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质教育的 核心。这种认识是很深刻的。因为，无论是面向全体，还是全面发展，离开学生的主动性，只能是一句空话。 只有尊重学生的主体地位，把学习的主动权还给学生，学生的主动性、积极性才能真正发挥出来。 五 改革教学评估办法，建立科学的评估体系，是在语文教学中实施素质教育的关键环节。 长期以来，语文教学改革最大的阻力是什么？只要是对近二十年来的语文教学改革比较关注的人恐怕会做 出一致的回答：是考试。多少比较符合语文教学规律、从长远看有利于语文素质提高的改革方案，只是由于在 短时间内过不了考试这一关而夭折在襁褓之中。当然，问题不在于考试这种手段本身，而在于考什么，怎么考 ，以及把考试的结果放在什么位置上。目前比较普遍的现象是：把考试当做教学评估的唯一手段，把考试分数 当做奖惩教师和学生的唯一依据。而从语文考试来看，考试的内容和方法又很难全面反映出学生的语文水平， 更不可能反映出语文教学在全面育人方面的效果。显然，这样的考试对教师的教学必然产生严重的误导。 建立一套符合语文教学特点的、科学的评估体系，是一项十分复杂的工程，需要深入研究，反复论证，并 进行必要的实验。在短时间内要提出一个成熟的方案是不可能的。从当前的实际来看，在改革教学 评估办法方 面，可从以下几个方面入手。 第一，坚决摒弃以一两次书面考试的分数作为评价教学水平从而决定对师生奖惩的唯一或主要依据的做法 。把教师的主要精力从应付考试、追求分数的方向转到全面提高学生素质的轨道上来。 第二，对学生的成绩考核，要重在平时的考查。平时课堂上的朗读、背诵、回答问题、练习、作文等，应 作为评定学生语文成绩的主要依据。 第三，减少考试的次数。频繁的考试、检测只能把教师和学生的精力集中在应付考试上，无助于教师按教 学规律改进教学，也无助于学生生动活泼地主动学习。柳斌同志说得好：“素质不是考出来的。”一般来说， 一学期举行一次比较全面的考试就足够了，不宜搞得再多。 第四，无论是平时的考查还是期末考试，都要力求比较全面地了解学生语言积累的状况和语文能力提高的 程度。朗读、背诵、听话、说话等均应列入考核的范围。为鼓励学生课外阅读，对课外阅读较好的同学可采取 加分的办法。 第五，目前在一部分地区和学校试行的用等级制代替百分制的办法值得推广。就学生语文能力的差异来说 ，百分制反映得似乎十分精确，但这个“精确”往往并不完全符合实际情况，因此往往更不科学。事物的辩证 法就是这样：能精确的东西越精确越好，不能精确，只能模糊的东西，你要追求精确，往往适得其反。 第六，对学生成绩的评价要重在鼓励。这里所说的重在鼓励，当然不是要混淆是非界限，把错的说成对的 ，把差的说成好的。而是说，要看到学生的进步，看到蕴藏在学生身上的闪光点，看到每个孩子内心深处希望 当一个好孩子的强烈愿望。只有这样，才能充分发挥学习评价对学生的激励作用。 六 素质教育为语文教学按照客观规律进行改革提供了可靠的保证。 对语文教学的客观规律，不能说我们已经认识得十分深刻，因此仍有继续探索的必要；但也不能说认识得 还十分浮浅，毫无规律可寻。就以《九年义务教育小学语文教学大纲》来说吧，它对语文教学客观规律的揭示 已经达到了相当的程度。对尚未揭示出的客观规律，在实践中陷入盲目性，是情有可原的；但问题在于，在教 学实践中，我们经常违背的恰恰是那些已经经过实践反复检验证明为正确的客观规律。比如，我们明明知道学 习和掌握语文这个工具的基本途径是学生的听说读写的实践活动，可我们偏偏要占用大部分时间大讲特讲许多 无用或用处不大的语文知识，从而侵占了学生听说读写实践的时间；我们明明知道，学生的课外阅读以及其他 课外活动，对激发学生的兴趣、陶冶学生的情操、扩展学生视野、发展学生的语言都具有积极的意义，可我们 都偏偏只抱住课本，把大量的时间用在让学生做那些无用或用处不大的习题上，把课外阅读视为可有可无…… 产生这些问题的原因很多，也很复杂，但根本的原因在于，不这样做就无法应付考试，而考试的结果无论对学 生还是对教师都有着决定对他们奖惩甚至命运的意义。 可见，在语文教学中，违背教学规律的现象主要来源于应试教育的思想和机制。一旦挣脱了应试教育的思 想桎梏，让素质教育思想占据语文教学的阵地，语文教学改革就将呈现出前所未有的局面。 教学教育论文:浅谈思想教育与语文教学的辩证统一 [作者] 白波瑞/张雅丽 [内容] 在语文教学过程中，教师在进行语文教学的同时，总是把一定的观念、思想和感情灌输给学生，这就是思想教育和语文教学的统一，即德育与智育的统一。 德育和智育本来就是语文教学的两个方面。人们在读文章的时候，语文形式和思想内容总是作为一个整体呈现在面前。一篇课文本身就起着德育和智育两种作用。课文是思想内容和语文形式的统一体，内容决定形式，形式表现内容，二者不是对立的，而是相辅相承、互相促进、辩证统一的。 教师──作为语文教学的主导者，其在语文教学过程中一定要树立正确的思想教育和语文教学的观念：首先，语文教学一定要进行思想教育；第二，思想教育一定要在语文教学过程中进行。这也是中学语文教学大纲明确指出的。特别是在当今的语文教学中，在进行语文知识教育的同时，对学生进行共产主义教育、爱国主义教育、集体主义教育、革命理想前途教育等是改革开放的需要，是培养共产义事业接班人的需要，也是我们学校教育的基本要求。 一、语文教学一定要进行思想教育 作为基础课、工具课的语文，其主要的任务便是教给学生一定的语文知识，诸如认字识词、遣词造句、谋篇布局、语言表达、语法修辞等等。但是，由于语文课本身的因素，使它又具有不同于其它学科的特征，这就是在课文的字里行间无不包含着创作者的思想、观念、情感，无不反映着创作者所处的时代的特征，这就使学生在学习其文学艺术的同时，必然地受到作者意识的熏陶。现行的中学语文课本所选取的文章，不仅具有较高的文学艺术价值，而且具有极高的思想境界。如果语文教学只进行单纯的语言文字教学，那么势必削弱语文在培养德才兼备、又红又专的人才中的重大作用，同时也使语文这门学科变得苍白无力。因此，语文教学一定要进行思想教育。 《七根火柴》是初中语文第三册中的一篇课文，在教学过程中，如果只是讲述全文以七根火柴为线索；只是理清故事的开端、发展、高潮和结尾；只是理解象“挤”呀、“捧”呀几个准确而又传神的词……那么就无法体现在革命战争的艰苦环境里有着不寻常意义的七根火柴，就不可能理解无名战士用生命保存七根火柴的价值和意义，更不可能培养学生的远大的革命理想和高尚的集体主义感情。只有在课文分析中适宜地渗透思想教育，无私奉献、革命事业至上、祖国和人民的利益为重、强烈的责任心等教育，才能使无名战士这一光辉形象站在学生面前，并被学生所理解、容纳、敬佩。也只有进行一定的思想教育，才能使学生充分认识“以小见大”的写作方法，才能使学生正确把握环境描写的作用，才能使学生真正领悟贴切、生动的比喻的效果。也只有在分析结构、分析人物形象的同时，进行必要的思想教育，才能使学生不仅理清全文脉络，把握情节的发展，了解人物的性格而且提高认识、学习革命先烈的无私奉献精神、甘做革命火种的精神，进而继承先烈遗志，珍惜今天美好生活，勤奋学习、立志成才、报效祖国。 事实上，课文由于是内容和形式的统一体，在进行语文知识教育的同时，也必然要进行思想教育。 魏巍的著名通讯《谁是最可爱的人》，集记叙、议论、抒情于一身，融典型材料表现中心、多角度反映中心于一体。在教学过程中，任何一位教师都不可能只是教授通讯的写作特点，更不可能撇开中心思想而只讲授如何选材、组材。只要进行通讯写作知识的教学；运用典型材料突出文章的中心思想的教学；记叙、议论、抒情综合方式的教学，就必然要进行革命英雄主义教育、爱国主义教育、国际主义教育，而且也只有在语文知识教学之时渗透这些教育，才能讲活本文，讲透本文。 二、思想教育一定要在语文教学过程中进行 语文教学过程中的思想教育是依托于语文教学而进行的，也就是说语文教学是思想教育的载体，思想教育不能离开语文教学而独立存在，否则就违背了语文教学的客观规律。 我们在语文教学中想对学生进行社会主义教育，特别是对学生进行社会主义良好的道德风尚教育和社会主义民主教育时，离开具体的语文教学，那么就是空口教育，或是穿靴戴帽，意义不大，效果不明。如果我们教学小说《我的叔叔于勒》和《竞选州长》，在理清情节发展、分析人物形象、批判了资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系和资本主义假民主之后，举出发生在我们这个伟大的社会主义祖国的一两件典型事件，赞扬社会主义社会人与人之间的团结、友爱和社会主义国家人民当家作主的制度，那么效果自然会好。比如某学生得了白血病后，全国各地的男女老幼、工农商学兵纷纷伸出友谊之手给这位并不认识的学生捐钱献物，挽救了这个垂危的生命的例子；人民代表共商国家大事的政体的例子等。通过鲜明的对比，使同学们对社会主义的优越制度具有了明确的认识，而且印象深刻。 把思想教育巧妙地融汇于语文教学过程中，不仅能够达到教育目的，而且天衣无缝，使学生在耳闻目睹中得到潜移默化。相反，离开语文教学或偏轻语文教学而进行思想教育，那就会歪曲语文教学的本义。 我们在听德育渗透教学的实验课时，观摩了一位同行的《苏州园林》的教学实验课。从教学目的来讲有三，一是学习从几方面来说明事物的方法；二是学习本文的准确用词。（此二者为语文教学内容）。三是通过本课教学培养学生的爱国情感（此乃思想教育范畴）。这位同行的导入还是简明扼要的。转入分析之后，却发生了变化。当教学进行到第二段“亭台轩榭”、“假山池沼”、“花草树木”、“近景远景”时，这位同行开始旁引博证，从苏杭开始，南下漓江，北至颐和园；从北京的故宫到沈阳的故宫；从万里长城到长江黄河；从三山五岳到蒙古草原，从洛阳牡丹到园林建设……历数我国的名山大川、名胜古迹、奇花异草，还不时插入对劳动人民的勤劳智慧的称颂、对祖国秀美河山的赞叹，并且交流了自己的真实感受，最后落脚在：我们应当为生长在这样的国度而自豪，我们应由衷地热爱我们的祖国，我们应该为祖国的经济翻番、为祖国的美好明天而勤奋学习。 整个一节课，教师口若悬河，滔滔不绝，具有浓厚的感情；学生聚精会神、专心致志，具有极大的兴趣。这节课教师的“讲演”，确实使闻者顿首，听者动容，从德育的角度来说学生受到了一定的爱国主义教育；从智育的方面来说，这节课的教学则是失败的。因为这位同行把德育和智育割裂开了，使这节语文课变成了爱国主义教育的政治课，更恰当地说是变成了“导游课”。这就使语文失去了它应有的功效 。这位同行所犯错误就是没有把语文教学中的思想教育放在语文教学过程中进行，而是偏轻了语文教学而进行单纯的思想教育。 显而易见，语文教学过程中的思想教育不在语文教学过程中进行，不仅关系到德育的效果，更重要的是涉及到智育的成败。所以，思想教育一定要在语文教学过程中进行，这是很有道理的。 三、语文教学中的德育与智育是辩证统一的 在语文教师队伍中，有人主张德育与智育应该分开，只进行智育；有人(文秘站:)担心德育和智育结合会降低语文质量；有人热衷于单纯的德育说教。 有人主张语文就是语文，思想教育是政治课的事，否则何必有政治与语文的区分。这种观点是错误的，因为它违背了“文道统一”的原则，人们无法也不可能把作家的思想、观念、感情与他的创作截然分开。纯纯粹粹的文学是没有的，所以语文教学也不可能把思想教育与语文教学分开，况且教师还是有思维、有感情的呢！ 不要耽心思想教育和语文教学相结合，会忽视或削弱语文学科的特点，会降低语文教学的质量。那种丢开语文形式，不引导学生切实阅读课文，只做空泛议论，穿靴戴帽的所谓“思想教育”，也是一种错误的做法。因为，学生学习一篇文章，理解语言文字的运用，掌握篇章结构的谋划和领会思想内容是统一的。只有通过理解语言文字才能领会文章的思想内容；反之，也只有在领会文章思想内容的基础上，才能对文章的语言文字的运用理解更加深刻。 语文教学中的“德”与“智”的关系处理得当了，会收到互相促进的效果。思想教育提高了学生的认识，使学生的阅读和写作有正确的观点作为指导，这对迅速提高学生的读写能力有很大作用。另一方面，学生阅读范围扩大了；理解能力增强了，写作能力提高了，又有利于提高思想觉悟，加深和扩大思想教育的效果。因此，在语文教学过程中，根据各年级、各单元、各课文的实际情况，正确把握、运用思想教育和语文教学的辩证统一关系，从整体上、实质上体现语文教学中思想教育和语文教学的辩证统一关系，定能切实有效地提高语文教学的效率。 唐代著名诗人杜甫的一首律诗《春夜喜雨》中写到：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声……”这“雨”不正是思想教育吗？这“风”不正是语文教学吗？我们语文教学中的“雨”也完全应该随着“风”，在那恰如其分的“时节”“发生”，“细无声”地滋润满含希望、理想的花蕾、绿叶及其细根，当我们“晓看红湿处”时，那自然是花重“神州地”。 教学教育论文:浅谈初中数学教学中的素质教育 把素质教育贯彻于数学教学之中，使数学教学能为提高学生的整体素质服务是当前数学教学改革的中心议题，是摆在我们广大数学教师面前的一项极为迫切的任务。本文拟就中学教学中实施素质教育的问题谈几点粗浅的认识。 一、更新观念，树立数学教学的素质观 柳斌同志说：“转变教育思想和教育观念，转变人才观念、质量观念是实施素质教育的前提。”转变观念的关键在于努力构建学生的主体地位，促成学生主动、全面而且各个不同的发展，教育学生学会做人、学会求知、学会办事、学会健体、学会创造。中学数学教学的目的，就是要面向全体学生，不仅培养他们的数学素养，更要提高他们的综合素质，使之成为具有一定创造性的人。由于学生在知识、技能、能力方面的发展和志趣、特长不尽相同，学生之间存在着个体差异，教师要创设条件，因材施教，使每个学生都得到不同程度的发展和提高。其次，要充分发挥学生的主体作用，自觉地把素质教育融于教学中。在教学中教师要精心设计，创设情境，充分调动学生学习的积极性，让每个学生都参与教学的全过程，在教师的启发诱导下积极思考并提出问题、解决问题，使学生的智慧潜能等到开发，学生的素质在主体发挥的过程中得到提高。这就是数学教学的素质观。 二、初中数学教学中素质教育的内容和途径 各学科都有本学科特定的科学知识体系和特点。中学数学具有内容的抽象性、应用的广泛性、推理的严谨性和结论的明确性等特点。我们在实施中学数学素质教育时，应根据数学本身的特点，在传授数学基础知识、基本技能的同时，积极探讨数学知识与素质教育的最佳结合点，促进学生素质的全面提高。据此，我认为，素质教育在初中数学教学中的内容至少应包括以下几个方面： （一）思想素质的教育大纲指出：“结合教学内容对学生进行思想品德教育是数学教学的一项重要任务，它对促进学生全面发展具有重要意义”。数学教学中的思想教育主要有以下几点： 1．爱国主义教育。 （1）通过我国古今数学成就的介绍，培养学生的爱国主义思想。现行义务教育教材中，有多处涉及到我国古今数学成就的内容，我们要有意识地去挖掘，在讲授有关知识的同时，适当介绍数学史料，对学生进行爱国主义思想教育。 （2）通过教材中的有关内容编拟既联系实际又有思想性的数学题目，反映我国社会主义制度的优越性、改革开放政策的正确性和祖国建设的伟大成就等有关内容，使学生潜移默化地受到热爱社会主义制度、热爱社会主义祖国的思想教育；使学生了解我国的国情，激发他们为四化建设、为祖国的繁荣昌盛而献身的精神。 2．辩证唯物主义教育。辩证唯物主义教育主要是对辩证唯物主义的世界是物质的观点、对立统一的观点、运动变化的观点、量变到质变的观点、互相联系、互相制约的观点的教育。中学数学本身蕴含着丰富的对立统一、量变质变、运动变化、相互联系、相互制约等辩证唯物主义因素。在教学中，如果能注意挖掘这些因素，自觉地用唯物辩证法观点阐述教学内容，就能更深刻地让学生领悟数学知识的内在联系。这样，既有利于学生学好数学知识，提高辩证思维能力，又有利于培养学生的辩证唯物主义观点，为逐渐形成共产主义世界观打下基矗 3．良好的学习态度和学习习惯的教育。数学教育的目的不仅在于传授数学知识，更重要的是通过数学学习和实践，使学生逐步掌握良好的行为方式（正确的学习目的、浓厚的学习兴趣、顽强的学习毅力、实事求是的科学态度、独立思考勇于创新的精神等），并把这些良好的行为方式转化为他们的习惯，终身受用之。所以培养良好的学习态度和学习习惯也是数学教学工作的一项基本任务和重要目标。 （二）应用数学能力的培养 数学是一种语言，是认识世界必不可少的方法，运用数学的能力是未来公民应当具有的最基本的素质之一。九年义务教育数学教学大纲明确规定：“要使学生受到把实际问题抽象成数学问题的训练”，“形成用数学的意识”。笔者认为，在教学中我们应从以下几个方面着手，培养学生应用数学的能力： 1．重现知识形成的过程，培养学生用数学的意识。数学概念和数学规律大多是由实际问题抽象出来的，因而在进行数学概念和数学规律的教学中，我们不应当只是单纯地向学生讲授这些数学知识，而忽视对其原型的分析和抽象。我们应当从实际事例或学生已有知识出发，逐步引导学生对原型加以抽象、概括，弄清知识的抽象过程，了解它们的用途和适用范围，从而使学生形成对学数学、用数学所必须遵循的途径的认识。这不仅能加深学生对知识的理解和记忆，而且对激发学生学数学的兴趣、增强学生用数学的意识大有裨益。 2．加强建模训练，培养建立数学模型的能力。建立适当数学模型，是利用数学解决实际问题的前提。建立数学模型的能力是运用数学能力的关键一步。解应用题，特别是解综合性较强的应用题的过程，实际上就是建造一个数学模型的过程。在教学中，我们可根据教学内容选编一些应用问题对学生进行建模训练，也可结合学生熟悉的生活、生产、科技和当前商品经济中的一些实际问题（如利息、股票、利润、人口等问题），引导学生观察、分析、抽象、概括为数学模型，培养学生的建模能力。 3．创造条件，让学生运用数学解决实际问题。在教学中，可根据教学内容，组织学生参加社会实践活动，为学生创造运用数学的环境，引导学生亲手操作，如测量、市场调查和分析、企业成本和利润的核算等。把学数学和用数学结合起来，使学生在实践中体验用数学的快乐，学会用数学解决身边的实际问题，达到培养学生用数学的能力的目的。 （三）注重数学思想方法的教学 数学思想方法是数学思想和数学方法的总称。数学思想是对数学知识与方法形成的规律性的理性认识，是解决数学问题的根本策略。数学方法是解决问题的手段和工具。数学思想方法是数学的精髓，只有掌握了数学思想方法，才算真正掌握了数学。因而，数学思想方法也应是学生必须具备的基本素质之一。现行教材中蕴含了多种数学思想和方法，在教学时，我们应充分挖掘由数学基础知识所反映出来的数学思想和方法，设计数学思想方法的教学目标，结合教学内容适时渗透、反复强化、及时总结，用数学思想方法武装学生，使学生真正成为数学的主人。 （四）思维能力的培养 思维品质的优良与否是国民素质的重要决定因素。为了促进学生思维能力的发展，我们必须高度关注学生在数学学习过程中的思维活动，必 须研究思维活动的发展规律，研究思维的有关类型和功能、结构、内在联系及其在数学教学中所起的作用。数学是思维的体操，从这个角度讲，数学本身就是一种锻炼思维的手段。我们应充分利用数学的这种功能，把思维能力的培养贯穿于教学的全过程。在教学中，我们尤其要注重培养学生良好的思维品质，使学生的思维既有明确的目的方向，又有自己的见解；既有广阔的思路，又能揭露问题的实质；既敢于创新，又能具体问题具体分析。（五）心理素质的教育数学 “文秘站”版权所有教学具有很强的教育功能，它不仅对培养学生爱国主义精神、辩证唯物主义观点极其有利，而且对增强学生的心理素质，培养学生健康情感、坚忍不拔的意志、良好的性格特征和自尊、自强、乐观、进取的精神也有积极的作用。学生心理素质的培养，主要表现在对学习兴趣的动机、良好的意志品质的培养两个方面。 兴趣是最好的老师。浓厚的学习兴趣可以使人的各感官、大脑处于最活跃的状态，能够最佳地接收教学信息；浓厚的学习兴趣，能有效地诱发学习动机，促使学生自觉地集中注意力，全神贯注地投入学习活动。在教学中，我们可通过介绍我国在数学领域的卓越成就，介绍数学在生活、生产和其它科学中的广泛应用，激发学生学好数学的动机。通过设计情境，提出问题，引导学生去探索、去发现，让学生从中体验成功的喜悦和发现的快乐；运用适当的教学方法和手段引起他们的求知欲和好奇心，从而培养他们浓厚的学习兴趣。 在教学中，还应当注意对学生意志品质的培养和训练。如注意力的培养、长期反复思考同一问题的意志品质的培养、独立思考精神的培养等。使学生形成不怕困难、坚忍不拔、刻苦钻研、顽强拼搏的优秀品格。 实施素质教育，是一项迫切而又艰巨的任务，我们广大教育工作者要积极探索，努力实践，切实把素质教育落实到教学工作中去，为培养振兴中华的高素质人才作出自己的贡献 教学教育论文:中学美术教学中的审美教育 我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道 德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学 生进行审美教育，提高学生的审美素质。” 新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力 、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“ 一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上 体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线 。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育 轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。 （一）审美教育的根本目的及中学美育的任务。 审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审 美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。 必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美， 也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺术。“自然美、社会美， 特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》正确的做法，是应该把 自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者之中自然承担首当其冲的 作用。 由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。 在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。 中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。 作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其 鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技 能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。 （二）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。 我们将《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》有关教学目的和教学内容的条文进行剖析，并结 合上节所叙中学美育的任务，可将中学美术课的审美教育内容作如下概括： 1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审 美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的 感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在 没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受 能力，就成了审美教育的重要方面。 在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中，线条是造型的基础 ，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条，表现了不同造型、不同 质感的千变万化的事物。在这里，线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学 生去进行欣赏和分析，然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对 象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受 和表现能力。 对色彩的感知能力，每个人之间存在着很大的差异。一般人只分辨红、橙、黄、绿、青、紫、黑、白等简 单的色彩，而画家和经过绘画训练的人就能表现出事物的丰富色彩的色彩变化和色彩与色彩之间的互相关系。 在美术课中我们通过讲解、观察、练习，使学生懂得色彩的一般知识和调配方法，培养他们对色彩的观察分析 能力。进而掌握这一造型语言。在图案课里，则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式 法则，并通过图案组织规律的训练，系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。 2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情 感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》），国外也有人主张艺术教育就是情感教育，这种 论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光 的描绘，可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。 美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了 爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又 是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要 善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教 育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围 多方位地展开。 3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。 4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术 教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。 美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中， 列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用 美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然 不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追 求。 以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋 律强劲的美育乐章。 教学教育论文:如何实现中学历史教学的创新教育 摘要: 本文指出,中学历史教师在教学中应紧跟时代,不断坚持创新,从教育观念、教育时空、师生角色和人格培养方面着手实施创新。 关键词: 中学历史教学 实行 创新教育 近年来,党和国家领导人非常重视创新教育,同志多次强调:“创新是民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。如果不能创新,一个民族就难以兴盛,难以屹立于世界民族之林。”“教育是知识的创新、传播应用的主要基地,也是培育创新精神和创新人才的重要摇篮。无论在培育高素质的劳动者和专业人才方面,还是在提高创新能力和提供知识、技术创新成果方面,教育都要具有独特的重要意义。”当今中学教育肩负着培养新世纪人才的重任,推行创新教育责无旁贷。那么在中学历史教学中,如何实行创新教育呢?下面我结合教学实际简单地谈谈一点看法。 一、历史教育观念要创新 提到“创新”一词,有人就会反问:中华上下五千年的古老的历史知识也能创新?又该如何创新呢?近几年来,众多的学生在学习历史课的时候把书本上的内容当“圣经”去死记硬背,一般对教材没有产生一些疑问。到了大学,从图书馆和教师那里获得知识后才醒悟过来,清楚地明白历史原来是如此的繁杂。这时候他们的历史观念才有所转变,才想到以后到中学任教时的观念一定要转变,一定要创新,否则就跟不上新时代。从来没有一成不变的知识和结论,而随着社会实践的发展也会有新的变化,历史学科也照样如此,现在的很多观点和十几年前甚至几年前的观点都不一致了。这就要求中学历史教师在教学中要求学生破除旧的学习观念,树立新观念,同时自身教育观念也应创新,真正让学生感受到“历史是人类精神的故乡,是人类生命力的活水源头”,让学生“通过历史这个浓缩着以往时代丰富智慧与思想的巨大宝藏,去认识去感受去体验遥远时代遥远地域里人类历史的无限恒久性与丰富性”。这样才能使教学效果达到最佳。 二、教育时空要创新 教育时空创新主要是指教育由封闭教学转向开放,即时空由课内校内延伸到课外校外。传统的历史教学时空基本上被限定在课堂内学校内,加之受到“应试教育”的影响,学生几乎没有课外学习,课内校内成了学生获取历史知识的唯一渠道。其实,除了在课内校内可以接受历史知识外,在其它地方也能获得更多的历史知识,历史遗迹、遗址,历史博物馆、纪念馆、档案馆、爱国主义教育基地,以及丰富历史内容的人文景观和自然景观,特别是历史遗迹都为学生课外提供了真实、形象、丰富的历史材料,使得学生在课外校外获得的历史知识更丰富,从而对学习历史的兴趣进一步提高。因此,中学历史教师在教学时应将视野拓展到整个社会,整个社会才是学习历史的好课堂。要鼓励并创造一些条件,让学生尽可能地到图书馆、博物馆、纪念馆等场所去获取更多的历史知识,千万不要只让学生接受课堂上教师所传授的有限知识,那是远远不够的。教师要从多方面、多渠道去获取知识、信息,也要让学生由被动变成主动,这样才能使学生逐渐培养自我学习兴趣。 三、师生角色要创新 传统的历史教学以教师讲述为主,教师讲学生听,教师成了教学的主宰,学生成了被动接受知识的容器。教师应该打破灌输式、填鸭式的教学方式,明确自己的角色、任务和职责,帮助学生营造和维持学习过程中积极的心理氛围,协助学生寻找、探索和利用学习资源,指导学生设计恰当的学习活动,鼓励学生对自身的学习过程和教学结果进行评价,更不要做高高在上的拥有知识的权威,而要尊重学生的主体性,成为学生学习的促进者。 比尔·盖茨说:“新世纪衡量贫富的尺度将是教育。”我国经济在高速发展,但是国际竞争力和科技竞争力却在不断下降,这是极不和谐的,其背后的实质是培养创新人才的摇篮——教育的乏力和落后。因此,改革、振兴教育是国家繁荣发展的根本,作为教师自然责无旁贷。当今的教育又是创新的教育,没有创新就只会守旧,从而导致落后。历史教师应不断创新,在知识和意识上要引领时代潮流,与时俱进。在培养学生时不要摆架子,应该让 学生大胆思考问题,同时教师和学生要相互尊重,共同学习。 四、人格培养要创新 人格是师德的集中体现,教师的人格魅力对学生成长的影响尤其重要。教师劳动的服务对象是常态下成长的人,教师是活生生的人,以活生生的学生为对象,并在他们之间彼此相关的活动中引导学生成长。因此,教师应当是具有最大适宜性、开放性和应变性的创新型人。这样,教师人格中最具有积极意义的就是创新型人格。创新型人格的内涵是极为丰富的,表现为对新事物的热烈追求探索的情感,为实现既定目标不懈的意志,以及为理想和信念忘我工作甚至献身的坚定不移的性格。为了培养适应新世纪的创新人才,中学历史教师必须首先转变自己的教育观念,改进教学模式,积极推行创新教育,还应加强对学生的思想教育工作,帮助学生分析形势,认识到形势的紧迫性、任务的艰巨性,增强其责任感,使其积极主动地接受创新教育,同时要鼓励学生多读书、多思考、多观察,指出教材和教师讲课中存在的问题,提出自己的看法,另外还应加强督促、检察工作,使学生的创新活动持之以恒,逐步形成创新人格。 总之,实行创新教育是时代的需要,是大势所趋。虽然目前还受种种条件的限制,在中学历史教学中实行创新教育可能还有一定的困难,但是,我们要相信党和政府的高度重视,通过社会、学校和师生的全力合作,一定能克服重重困难,把创新教育全面推向深入。 教学教育论文:论道德教育教学中的演教学法 一、实施“道德小品表教学演法”的基本要求 (一)综合使用高校道德教育力量 众所周知,高校道德教育是由思想政治理论(以下简称“思政”)课教师、班主任、辅导员以及学工部和党团组织工作人员共同完成的。学生自主的“道德小品表演教学法”的实施也需要各种教育力量相互配合、彼此协作来完成。其中思政课主讲教师应该发挥主导作用,为学生确定道德小品的选题范围,向学生提出原则性的指导和具体要求,并首先在思政课堂上让学生表演;其他教育工作者起协作作用。因为思政课是我国高校的必修课程,覆盖着所有在校的大学生,课程本身蕴含着丰富而系统的道德教育内容和资源,且授课教师一般均接受过专业训练,对道德教育的目标、内容有着系统而深刻的理解,因此在高校道德教育中,思政课主渠道、主阵地作用和课思政课主讲教师的主导作用是其他教育方式和其他教育人员难以比拟和取代的。但思政课课时有限,思政课教师的时间和精力有限、与学生接触的机会有限,因而在学生道德小品的创作、排练、表演过程中不可能全程组织、指导,必须由辅导员、班主任和党团组织的工作人员予以协助。 (二)保障学生的主体地位 虽然学生在道德小品表演过程中需要教师指导,但这种指导不是强制性地或机械性地对学生进行操练。除了对于原则性的错误教师应予以强行纠正外,其余的所谓“指导”就是协助学生、服务学生,鼓励学生主动参与、自主选择、自主决策、自己负责。一句话,要在活动中保障学生的主体地位,让学生在活动中自由发挥和自主判断。因为“成功的责任教育意味着摒弃传统的强制性的道德灌输,给学生创造一个自由的道德空间。只有这样,才能培养出真正负责的人”[2]。不在自由和自主条件下所形成的道德责任仍然是他律性的客观责任,正所谓“如果没有自主的判断,行为也就无道德可言”[5]86。 (三)激发学生的兴趣 兴趣是最好的老师。如果离开了“兴趣”,学生的道德小品表演就变成了教师硬性的强迫,学生在活动中的自由和自主就无从谈起,通过活动形成自律性的道德责任也就成了不可能的事。因此,在实施“道德小品表演教学法”的过程中,教师要尽力激发学生的参与热情和兴趣。1.将学生参与活动的情况与他们的思政课期末成绩相挂钩思政课教学本来就包括实践教学,所以其成绩理应包括学生参加实践教学的成绩。学生的“道德小品表演”活动作为思政课主要的实践教学方式之一,应当在他们的该课程成绩中占一定比例,如10%~15%的比例较为适中。2.设计一系列的公平公正的竞赛当代大学生竞争意识较为强烈。利用大学生的竞争意识,在道德小品表演中建立公平公正的选拔、竞赛和奖励机制,可以大大提高学生参与活动的积极性和兴趣。同时,这也是正确引导和培养大学生的竞争意识的具体做法,也属于道德教育范围。 (四)与校园文化建设相结合 “道德教育环境是健康人格和良好道德品质形成的必要条件”[6]。同时,校园的道德教育环境对大学生有着巨大的道德塑造作用。因此,创建一个优良的校园道德教育环境,是进行道德教育的重要方面。校园道德教育环境就是包括物质文化环境以及精神文化环境在内的校园文化环境。其中物质文化环境主要包括校园建筑、文化设施、校园绿化和美化等物质形态,精神文化环境是包括诸如学校规章制度和领导体制在内的制度文化环境以及诸如思想意识、价值观念和行为方式在内的观念文化环境。所以,建设优良的校园文化环境就是从上述各方面强化积极因素,消除净化因素。在实施“道德小品表演教学法”的过程中,要把那些好的剧本、图片、视频和先进人物的介绍等,添加到校园物质文化形态中去,把活动中好的经验、做法、程序等加以制度化、纪律化,添加到校园制度文化中去,把道德小品中反映出的一些道德观念加以倡导,落实到师生的观念和行动中去,优化校园观念文化环境。由此创造一个领导和教师作风正派、管理严格、学习风气浓厚、人际关系融洽的工作环境;一个勤奋、严谨、求实、创新的学习环境,一个助人为乐、互谅互让、爱护环境的生活环境等。唯有如此,学生在道德小品表演中接受的道德教育才能生活化,道德观念才可能转化为道德行为,不会随着活动的结束而淡化甚至消失。 二、“道德小品表演教学法”的实施机制 “道德小品表演教学法”的实施机制就是组织学生开展“道德小品表演活动”过程中制度化的规范和程序,旨在保障学生的道德小品创作、排练、表演活动能够切实得到落实,及时得到教师的指导和帮助,产生良好的教育教学效果。它包括领导机制、 师资力量协调配合机制、表演机制和评价机制。 (一)领导机制 要建立一个能够统领高校思政教育各方力量的领导体制,为学生的道德小品表演活动顺利开展提供强有力的组织保证。第一,将高校学工部和团委等具有思政教育功能的部门纳入“思政课教学部门”管辖领导,因为高校思政课是对学生实施道德教育的主渠道;第二,要让一个校领导(如书记或副书记等)统一分管所有思政教育部门,由他要求、推进思政课教学部门、校团委、学工部等相互沟通,共同制定实施“道德小品表演教学法”的各种规范,并组织开展活动。 (二)师资力量协调配合机制 在充分讨论、研究的基础上制定细则,明确思政课教师、辅导员和班主任、学生会和团委及各系部思政教育工作者在学生道德小品表演活动中的职责、任务,使全校从事思政教育的人员能够积极参与,各负其责,协调一致、相互配合。 (三)表演机制 这个机制涉及道德小品的创作、排练、表演、竞赛等几个环节的规定和程序。首先,思政课教师在广泛调研的基础上,弄清学生的兴趣点和关注点,并与教材中道德教育的内容相结合,在与其他部门的思政教育工作者充分研讨之后,确定道德小品的最佳选题范围。其次,思政课教师在自己的教学班级向学生提出道德小品创作的各项要求,并按照10~15人的规模,将教学班的学生分成若干道德小品创作和表演小组,指导各小组成员分工合作完成道德小品创作。再次,由班主任、辅导员和党团组织工作人员按照分工和职责协助思政课教师指导和帮助学生排练,以保持和提高学生排练的热情,及时解决其中可能遇到的问题。最后,由思政课教师组织各小组在教学班上表演道德小品,同时对作为观众的学生提出“写评价意见”的任务,并根据评价结果选出优胜者,推荐到各系部参加比赛,各系部比赛的优胜者参加全校的比赛。 (四)评价机制 “没有教学评价的教学活动是不完整的,也是不能可持续发展的”[7]68。这里的教学评价包括两个方面:一方面是对教师的评价,评价他们在活动中的工作量和和工作态度;另一方面是对学生进行评价,评价他们在道德小品表演过程中的态度、参与度和劳动量。只有这两个方面的评价严格了,才能提高师生开展这种实践教学的积极性,避免走过场现象出现。为此,思政教学部要与各相关部门共同研讨制定评价标准,建立并畅通各种信息搜集和反馈渠道,根据搜集到的信息,对照评价标准,对参与活动的师生进行评价,对优秀者予以表彰。目前,道德小品表演教学法是我国很多高校在道德教育教学中经常采用的一种实践教学方法,但效果有很大差异。因此,有必要总结经验,对其进行进一步研究。 教学教育论文:分析论语文教育专业建设与中小学语文教学的有效对接 论文关键词:挑战 语文教改 对接 论文摘要:关于师范生尤其是高职高专师范生的培养与实践教学的对接,应该是目前研究的一个热点。语文教育专业的建设必须紧密联系中小学语文的实际教学,本文简单地探析了语文教育专业的建设跟中小学语文教学间的对接。 在整个语文教学中,有两个重要的 “点”:一个就是数不胜数的中小学生;另一个就是各个培养师范生的学校。在现阶段,我们的语文教学事业正面临着巨大挑战:如何将传统的教学理念“应试教育”或者“知识教育”变为“素质教育”以及“创新教育”;同样,我们的师范生也面临着巨大挑战。 一、围绕对接基础,采取有效措施 1.分析中小学语文课程教改内容,是展开“对接”的基础前提。 目前,部分大学师范类教育对中小学的教育课改持茫然态度,对教改过程不去关注。这是必须得重视得关注的现实问题,那么他们怎么可能对中小学语文课程教育深入地去解剖,如何更透彻地知晓专业语文知识的建设,怎么可能培养出高品质的语文专业老师呢?因此,我们要努力切合语文教师行业对语文教育专业毕业生的要求,紧紧抓住教师职业性的特点,及时了解中小学整体教学动态,剖析语文教改全过程,这样的话,才可以做好引领工作,我们的毕业生才具有更强的适应性,才能进一步促进中小学语文教改的发展。 2.把语文课程的实际教学理念作为出发点,寻找有效提高教学质量的措施。 2.1明确“核心”地位,换句话说,素质教育的培养、创新意识的锻炼在整个中小学语文里面占着核心地位。由此可知,我们应强化语文素质教育跟创新精神的培养力度:要求语文专业学生对语文课程教学严格审视;研究整体语文的素质教育跟创新精神。进而我们可以培养出一批高素质的师资力量。 2.2完成“转型”任务,针对老师的教学来讲,完成从知识型、授课型的教学模式转为创造型教学的任务;针对学生的学习来讲,完成从传统的接受性学习转为创造性学习的任务。普遍情况下,我国教育模式都是所谓的“应试教育”以及“知识教学”,而在新时代里,更需要培养一些可以高效创新的高素养人才,同时,我们在教育的关注力上要从原先的只注重知识教学转为注重素质教育,进而使知识导向变为创新能力的引导。这就要求我们从教学团队建设、课程设置和课程教学等方面实现语文教育专业建设与中小学语文教学的有效对接。 二、从实际出发,提出有效措施 1.在实践中小学语文的教学改革基础上,才能进行“对接”工作。一般情况下,语文教育专业的构建对整个中小学语文教学情况不能无动于衷,必须要透彻解析语文教改工作,所以要积极参与到教学改革实践工作中去。总之,只有建立在实践的基础上,教育事业的发展才能长远。再加上,语文素质教学构建同样也是以实践为基础展开创新教育工作的。让语文专业教育和教学工作相互融合,展开“互动”活动,我们可以开设综合性实践训练课,强化见习、实习环节,这样做不仅可以培养我们的学生的实践能力,还能推进中小学语文专业教改工作,提高教学质量水准,另一方面,还可以更深入地探究中小学语文教学的改革。 2.语文专业教育应严格遵循“新课标”理念,积极参与到中小学语文课程的素质教育训练跟创新工作中去。怎样才能将素质教育的整体思想贯彻于语文教学工作中呢?先要有行动做指引,然后再进行实验展开深入探析,这就要求我们必须从行业背景和需求、人才培养模式及实施、课程体系与教学内容改革、教学方法和手段改革及实践教学体系建设等方面对语文教育专业进行比较全面的剖析。从而制定出一套适应市场需求的人才培养方案。 三、做好对接准备,构建素质理念 1.创新语文专业新工具,为“对接”做好关键的准备工作 在过去的一段时间里,中小学语文教学都在不断展开改革策略,进而更高效的提升语文教学质量水准。但这些改革都是以“应试教育”或者“知识教育”为前提展开的。在现在新时代里,都强调素质教育工作的实施,重视学生创新能力的培养及提升,进而培养出高素质、高创新能力的学生。 2.构建专业语文的素质教育理念,贯彻整体素质教育语文课程方针 2.1培养语文专业学生的教育素养。其主要目标就是应该要“学会如何做人”,而且是做一个对社会、对国家有用的接班人,做一位情感智商都很高的文化人,第二个目标就是要培养学生们的创新意识跟实践力,从而做一位创新能力跟实践能力都超强的老师。 2.2锻炼出数不胜数的语文专业高师。有好的老师,才会培养出好的学生。“名师出高徒”的道理大家都懂。作为高师,其语文专业素养应比较杰出,我们的语文专业教育必须培养出有一定水准的语文教师,同样在教改进程中也可以作出一些优异的成就。 2.3提升语文专业学生整体的创新意识。这不仅仅只包括了所谓的心理层面创新,还包括了对事物的认知层面创新以及最重要的实践层面创新。最主要的,老师应该从质量、从主体、从学生这三点出发更新自己的教学观念,进而更好地引领学生进行语文方面的创新,为以后走上工作岗位打下坚实的基础。 四、找好对接点,展开实验教学活动 1.做好基础的语文知识教学,作为“对接”目的的着重点。 语文专业课程教学要及时改变目前不适应社会、不适应经济需求的发展状况。最先要做好自身的本职工作──及时转变整体语文的教育观念并深化教学的改革事业。现阶段,语文专业教育存在着一个很大的缺陷:未重视培养全面的教育素养以及整体创新能力提升,这跟现在的中小学文化教学事业是不相同步的,整个专业教育应该要掌握住对素质教育及创新能力这一系列核心的培养发展,从而在“如何对接“的这一工作上练好个教育工作者的自身功力。 2.语文专业教育应积极解决跟中小学语文知识课程的对接工作,展开一系列高效的教改实验活动。 2.1构建“双元双优”专业教学团队,深入调研语文教师行业对本专业人才的具体岗位需求,共同参与人才培养方案的制定与实 施。要让学生在探索实践的基础上,在创新的条件下实现素质教育跟创新意识间的对接目的。 2.2调动资源,提供环境和条件,使职业素质养成教育贯穿教学始终。 在课程设置和教学内容上进行有效整合,加强与教师职业能力要求的有效对接。课程设置实行模块化,每一模块都能相应实现一定的职业行动能力目标。课程内容的选取整合上突出与中小学语文教学内容的有效对接,同时改进教学方法和教学手段。 五、结语 有上述内容可知,想要做好语文专业教育跟中小学文化教学间的对接工作,就应该要将理论和实践结合起来,需要适时进行创新教学,才能真正贯彻高职高专“以服务为宗旨、以就业为导向、以能力为本位”的办学理念。 教学教育论文:坚持素质教育的方向努力提高思想政治课教学实效 一、社会主义市场经济条件下，巩固加强思想政治课的地位，是切实提高教学实效的前提。 每个学生都生活在特定的社会环境中，他们在此环境中接受的各种信息，对于道德素质的形成，具有重要作用。从本次调研的数据分析可看出，当代青少年学生，获得社会生活信息的渠道，无论城乡都以广播电视为首，其次为报纸刊物，但在此后的具体选项上城市与农村差别较大。农村学生的选择为“政治课”（时隔两年的两次调研，学生对“政治课”地位认同是一致的），而城市学生的选择则为“家庭”，这反映了目前在城乡差别仍存在的情况下，学生在不同的社会环境中生活，所受到的社会影响是不同的。也从一个方面有力地说明政治课教学对于青少年学生正确了解并认识社会，有极重要的意义。这块阵地只能加强，不能削弱。目前在农村尤其如此。对“其他课外活动”这一选项，城市学生将其排在第7位。而农村学生则将其排在“政治课”之后的第4位。考虑到我国目前仍有70％以上的人口生活在农村，而我国农村目前在精神文明建设方面的总体水平不高，因此，学校教育中德育的意义是不言自明的。与此相关的另一个明显现象是“团队活动”选项，93年调研中在农村被排在第六位，在城市则被排在第八位（最后）位；而到95年城乡均把它排在第八位。这表明，目前学校中的团队活动已经被削弱，亟待加强。在调研中，许多学校干部反映的情况也证实了这一点，而积极活跃的团队活动多年来一直是强化思想政治课教学实效的重要手段之一。 在规范的学校教育中，课程设置问题无疑是教育教学的基本问题。调研中就思想政治课设置问题对于学生所做的调查，反映出受教育者对思想政治课学习的要求。在征求学生对初一年级政治课的意见时，农村学生绝大部分（占91．3％）认为有必要学习，只有5．7％的学生认为要精简。这与他们中许多人仍把政治课做为获取社会生活信息的主要渠道之一密切相关。而城市的学生中，认为有必要学习的占58．1％，有37．7％的人认为应精简，只有6．9％的学生认为不必再学。 在征求对初二社会发展简史内容的意见时，两次调研城乡学生意见大体一致，88％的同学认为需要学习；有10％的城市学生认为可以不学；农村则有2．8％的学生认为可以不学。在教学内容的要求上，也大体如此，农村有2．8％的学生认为可以不讲古代的事，多讲现代的事；城市持这一意见的学生比例9．3％。从学生们的反映看，他们还是希望学习简史课程，但应注意解决好与历史课的区分。 对初三年级中国社会主义建设常识课程，大部分学生都要求开设，但城乡学生在这一问题上的差别较大。农村有93．9％的学生要求开设此门课程；城市有相同要求的则为68．2％，另有10％的学生认为可不必专门开设此门课。在问卷中反映该门课程“知识过深，难于理解”的占14％。 在调研过程中，许多处于第一线的政治教师和教研同志都对思想政治课的命运乃至青少年道德品质的滑坡问题深表忧虑，他们尖锐地指出：目前思想政治面临的是严峻的生存问题，不解决这个问题，提高思想政治课的教学实效就是一句空话。作为正在成长中的青少年学生，他们迫地希望了解当代社会发生的深刻变革。而学生所接受的学校教育又从来都是在一定社会背景下进行的。目前学生和学校教育受社会上“下海经商”形势的影响很大，德育尤其是思想政治课教育有被逐步淡化的倾向。我们必须看到并承认，市场经济大潮在冲击着教学，在一定程度上对思想政治教学内容的可信度产生着负面影响，使得教学实效有所下降，导致少数学生对学习这门课程产生怀疑甚至抵触情绪。但是我们决不能因此而放弃这块阵地。 二、以高度的责任心，保证思想政治课课程设置及教材内容的相对稳定性和科学性。 1936年，在中央关于改革思想政治课的精神指导下，广大师生和教研人员共同付出了许多努力，坚持理论与实践相结合的原则，好不容易才取得了一定成果，思想政治课的教学实效真正有了突破性的提高。但92年突然另起炉灶，全面使用新编教材，而新教材与原来的改革实验教材比较，又不很成熟，差距较大。这种对新编教材不经实验就全面推开的做法，搞得下面的师生无所适从，措手不及。 这个冲击波对于广大政治课教师和科研人员为提高教学实效所做努力的影响也是负面的。调研中，师生和教研人员一致反映：思想政治课改革历时多年，这期间教师年年备新课，年年是“老兵新传”。一些多年从事思想政治课教学和科研工作，经验丰富的老教师及教研人员特别指出，教材不是形势报告，不能跟风赶形势，这样做既不严肃，不利于提高思想政治课的教学效果和威信，也不利于思想政治课教材的编写。教材紧跟形势走，一旦形势发展变化，又要不断增删改动，显得十分被动。这一点已经被实践的发展所证明。 调研中通过调查问卷和召开不同层次、不同形势的座谈会，征求了师生对现行思想政治课教材内容的改革要求。城市学生中有57．4％、农村学生中有28．6％的人认为“课程设置是好的，但教材内容引不起兴趣”。结合教师及教研人员在历时两年多时间里，一直反映教材不成熟的问题。说明这一问题应引起充分重视并尽快研究解决。否则提高思想政治课的教学实效就无从做起。 为了解思想政治课教学实效，调研中专门针对已经学完初中全部课程的学生设计了知识问卷。让他们在没有任何准备的情况下接受测试。以检验知识的获得和巩固情况。测试数据表明：现行设置的四门课程中，道德部分得分率最高；其次为法制部分；简史93年为16．57分，95年上升为18．94；而社建由93年17．11分降为95年的15．64，考虑到不同课程之间没有统一的标准，不具可比性，因此不能仅从各门课程得分的高低排序断定其教学效果，但各门课程持续调查的排序情况，也能从一定程度上反映不同课程的教学效果。从整体上看，城市的平均分为81．3，农村为67．1，相差14．2分，两次调查变化较大的是简史与社建的 排列次序与平均分数的差距：93年测试，社建为17．11分，排第三位，简史为16．57，排第四位；两者平均分相差仅为0．54分，到95年简史为18．94分，排在第三位，而社建为15．64分，排在最后，且平均分相差达3．3分。值得注意的是， 93年在武汉市某学校参加测试的总共3个班级中，其中高一 年级有两个班级，高一（1）班47人为通过中考升入高中的常规班级，而高一（2）册则为由初中直接升入高中的实验班，从测试数据看，两个班级的平均得分都在8O分以上。平均分仅相差3．05分；最高分之间相差2．5分；最低分之间相差5分，均不到一个分数段，差距并不明显，这说明93年以前思想政治课改革的成绩是应该肯定的。调研中，学生们对课程改革热情很高，对道德法制、简史、社建等课程提出改革要求的学生，分别为总人数的36％、11．5％、13．9％（因三项可同时选择，因此总体大于1）。对各门课程改革的具体要求如下： 1、对道德及法制常识课程改革的要求：（1）理论联系实际要更多些，要能回答实际社会生活中的问题；（2）加强传统美德教育；（3）内容更简化一些，多介绍一些新制订的法令；（4）单独开设法制课程，请专门人员来讲，应多选择一些案例；（5）讲课内容更生动一些，在数学方法上，多开一些讨论课。 耐人寻味的是，城市学生中有30％以上提出在教材中增加一些关于传统道德的介绍的要求；而农村学生则有25％以上提出要增加肃清封建影响的相应内容的要求，这在一定程度上反映了在改革进程中，不同社会环境对学生思想的不同影响。在社会转型期，随着市场经济的发展，城市现代化进程所产生的一些弊端特别是道德的滑坡现象，如竞争中的虚假、人际关系的淡漠等，使人们逐渐认识到传统道德的某些积极方面，在社会现代化过程中仍有其不可忽视的促进作用；而农村经济文化的不进步和农业现代化的进一步发展，则迫切要求打破束缚其进步的某些落后的传统道德观念。这也从一个侧面使人看到，在社会转型期，思想政治课的教育教化作用，有着其独特的双重意义。强化、优化思想政治课的教学实效，对于培养中华民族跨世纪的新一代劳动者和接班人，其深远的社会意义必定远远大于其知识意义。要增强实效，就应该在教材内容的改革上有的放矢，注重针对性，加强科学性。 2、对社会发展简史课程改革的要求：（1）应以现代社会的知识为主，着重讲社会主义的发展，有说服力的讲资本主义情况，特别是认真介绍总结一些社会主义国家演变的原因；（2）应着重讲社会历史发展的曲折性、周期性；（3）注重联系实际，并改变一些传统提法，更客观一些；（4）应重点突出资本主义和社会主义部分，对历史课程中已经学习过的原始社会、奴隶社会和封建社会相关知识简单了解即可；（5）内容太多，应简化一些并更灵活一些。 3、对中国社会主义建设常识课程改革的要求：（1）内容太多，简化一些，也要更生动一些；（2）应多介绍一些社会主义建设中的成就，使人更容易认识到社会主义的优越性；（3）应多分析我国目前的不足，以提高危机感；（4）开展社会实践等调查活动，对一些理论上的问题应具体分析；（5）农村学生有人提出要求加强精神文明的有关内容。 对社会主义市场经济条件下，初中毕业生的思想政治方面的知识结构要求的调查，归纳起来大致有以下几个方面的要求：（以下的排序按统计人数多少）（1）市场经济知识；（2）宪法及法律知识；（3）道德知识；（4）国情知识及国内外形势；（5）社会发展规律。 调查中反映的学生要求了解国内外形势的要求，与改革开放以来社会生活节 奏加快，学生更加关心时事，希望尽快获得更多的社会各方面的信息有关。也有学生明确提出要了解资本主义社会的经济情况和社会主义市场经济的常识理论。 在93年调研中，有关市场经济知识的学习要求按顺序被排在第四位，而时隔两年之后，这一要求被排在了第一位。这既反映了社会主义市场经济建设日益深入人心，学生对于市场经济知识的了解更为突出和迫切；也说明目前思想政治课改革落后于形势发展，其科学性有待进一步加强。调研中还反映出学生法律意识增强，希望学习宪法和法律知识的要求也越来越强烈。这一方面与改革开放以来，社会主义法制建设不断得到加强，人们的法制观念也不断增强有关。另一方面也与目前全社会强调普法教育有关。不管从哪个角度看，学生中法律意识增强，要求学习了解法律知识，都是好现象。 与前一问题相关联的另一个问题，是征求学生从思想政治课学习中最希望得到的信息，两个问题有联系，但并不等同。对这一问题的回答中可看出，学生们的要求是多方面的，归纳起来可依次分为：（1）国内外大事；（2）社会主义市场经济及其发展；（3）现代社会状况及其发展趋势；（4）法律知识；（5）改革开放成果；（6）就业或升学指导；（7）重大的社会事件。 在“提高思想政治课教学的实效，应如何进行教改”这一问题上，城乡学生的意见比较一致，主要集中在以下几个方面： （1）课堂教学要生动一些，教学形式和手段要多样化。课堂教学不要只讲条条，也不要让学生死背，可多开设一些讨论课，让学生自己积极主动地学习。 （2）联系实际，多开展一些如社会调查之类的实践活动，进行立体化教学，使社会、课本、学生成为一体。把所学知识运用到实际生活中去，真正看到并检验学习成果。 （3）教材编写生动一些，多联系实际，减少一些不必要的环节，内容不要太深。 （4）减少闭卷考试分量，利用问卷调查及小论文等形式来考察。个别学生提出应减少笔试，进行面试。 此外，农村学生提出要求增加类似《语文报》那样的辅助学习报刊，以帮助学习。近几年来，我国改革开放的步伐很快，社会主义市场经济的发展也相当迅速。这个形势在学校教育上的反映就是，95年调研中，要求学习了解社会主义市场经济的学生人数比93年调研时更多，问题提出的也更具体，因此初中思想政治课部分，如何以邓小平同志建设有中国特色社会主义理论为指导，适应社会主义市场经济迅速发展的要求和学生们的迫切愿望，调整加强相关内容的教学，已经成为一个不容忽视的问题。具体来说，在初一部分，可否考虑增加一些简单的法律知识内容；在初二部分，应加强现代社会发展知识的介绍，包括现实资本主义市场经济发展情况的介绍和简要分析；初三部分，在目前社会主义市场经济的基本理论和基本常识介绍基础上，增加新材料。在整个初中部分的教材以及教学中，要更进一步强调爱国主义的教育，以利于从小培养学生的民族自尊心、自信心和民族自豪感。 三、提高思想政治课教学实效必须坚持有效的考核手段 1993年开始，各省高考理科逐步扩大了取消思想政治课考试的范围。这对思想政治课的冲击尤其强烈。取消理科思想政治课高考的做法，其初衷也许是好的，想要在一定程度上减轻学生的负担，但其造成的后果却 不如人意。一方面在目前整个教育体制没有从“应试教育”转到“素质教育”的轨道上来以前，高考事实上仍是教育的指挥棒，哪一科不考，哪一科教学就受到冲击和削弱，这点也在教学实践中被地理、生物学科的教学所证实。如果说这两科不考还仅仅是知识缺陷的问题，那么不考政治课的后果就不是那么简单了。从目前实际情况看，理科高考取消政治实际上是等于取消了思想政治课教学，许多学校已经形成学生不愿学政治课的局面。这不是政治课不受学生欢迎，也不是学生不想学习或不愿学习。而是因为一般高考考生中都是理科考生多于文科考生。（如武汉市文理科考生的比例一般为三七开或二八开），所以这一做法的直接后果必然是千百万学生不学政治课。该市某中学高一年级93级上学期思想政治课的期中测试，平均成绩还是85．36分，但在下学期，高考理科不考政治课的信息一公布，学生的学习积极性立即受到冲击，下学期两次期中测试的结果，平均分数一次为52．62分，另一次为56．57分，均为不及格。95年的调研表明，这一现象目前仍存在，后果堪忧。 即使将来实现了向素质教育的转轨，思想政治课的考试仍不能取消。因为对于任何规范的课堂教学来说，考试都是检验学习成绩、强化教学效果的重要手段之一。 教学教育论文:刍议心理教育在语文教学中的有效渗透 学校心理教育是学校促进学生心理健康和人格健全发展的教育活动。语文课堂教学心理教育的渗透则是指教师在语文课堂教学过程中，自觉地有意识地运用心理学理论和技术，帮助学生提高心理素质，促进课堂学习认知、情感与行为技能发展的活动。在语文课堂教学中如何有效地渗透心理教育呢 一、创造必要的渗透条件 （一）新型的师生关系 心理教育认为人的本性是积极向上的，具有生长与进取的潜力，教育的目的在于开发人的潜能，促进人的健全发展。它要求建立新型的师生关系。 首先是和谐的。这是指师生间的情感联系，“爱”是其核心，有了“爱”，师生原先的“我”“你”关系将会置换成“我们”，从而使师生心灵沟通，共享成功之喜悦，共担挫折之烦恼。其次是合作的。这意味着教师和学生在人格上是完全平等的。教师的作用在于，“你不会学习，我来指导你学习；你不愿学习，我来吸引你学习”。 再次是互动的。教学过程是一种师生交互作用的过程，师生互动的性质和质量，在一定程度上对教学活动的效果起着决定性的作用。 师生互动构成了教学活动中的正反馈机制。 （二）先进的教学观念 首先是主体性的学生观。教师要把学生看作是具有成长潜能的生命体，其内部蕴藏着主动发展的机制，教学的目的在于开发学生的潜力，驱动主体发展机制，促进其成长。 其次是发展性的教学目标观。现代教学着眼人的终身发展，即要教给学生终身受用的学习方法，养成良好的学习习惯。 （三）一定的教育技能 实施课堂心理教育，教师还须具备一定的教育技能。大致有：了解学生的技能──通过观察、作业分析、谈话等形式，了解学生的身心发展、兴趣特长、内心世界等；教学设计技能──运用现代教学思想，根据学生的个性特点，设计教学，以培养学生良好的心理品质；教学应变能力──教学过程中，对偶发事件特别是学生提出的问题作出积极反应，有灵活处置的能力。 二、掌握渗透的操作要领 我们认为，有效的心理教育应该结合学科教学进行，这就要求我们必须找准学科个性任务与学生需养成的心理品质间的结合点，使心理教育技术与教学技术互补。语文教学中的心理教育，必须构筑在发展学生语言的基础上。语文课堂教学渗0透心理教育的操作要领有这样几个方面。 （一）整合教学目标教学目标体系决定着受教育者身心发展的质量规格和水平。传统的教学目标多偏重知识的授受，影响了学生素质的全面发展。如今，素质教育已启示并要求我们对教学目标进行整合。教学目标是一个多元的体系，涵盖认知、智能、情意三个领域，这为心理教育的学科渗透提供了良好的背景。比如，教学第十册《丰碑》一课时，除了应明确认知、智能目标外，教师还应从渗透心理教育的角度着手，引导学生感受军需处长不朽的人格魅力，加速学生情感的升华，获得求知的动力，受到完美人格的熏陶。 （二）创设参与情境 教学活动是师生的双边活动，任何知识、技能乃至情意因素，只有经过主体内化才能养成，这就需要学生的积极参与。杜威说过，兴趣是学生成长中才能的信号与象征，显示着最初的能力。因而，创设情境，引导兴趣，无疑是吸引学生主动参与的有效策略。教学《守株待兔》时，为了让学生明晓“不能把偶然当成必然，不要存有侥幸心理”的道理，课末教师设计了一个让学生“劝农夫重新拿起锄头”的情境，学生在想象、表演中受到了教育。 （三）进行行为实践 知、情、意、行是一个整体的不同侧面，其中，行为实践有着不可替代的作用，它有助于学生在亲身实践的体验中强化对事物的认识，深化对事理的理解。比如，结合教学革命历史题材的课文，就可以组织学生瞻仰烈士陵园，诵读烈士诗文，讲述烈士故事，还可以考察本地哪些地方是以烈士英名命名的。所有这些实践活动，都会给学生以震撼，产生积极向上的情感体验，激起为中华腾飞读书的志向。 三、把握渗透的主要内容 语文教学历来崇尚“文道统一”，心理教育其实仍可归之于“道”之列，这也就为它在语文课中的渗透提供了得天独厚的土壤。我认为，语文学科渗透心理教育必须紧紧抓住以下主要内容。 （一）锻炼坚定的意志意志 是人们为了达到有意识提出的目标而克服前进道路上的障碍所做的持续努力，对个体的学习、工作有着巨大的影响。教师可以充分挖掘教材中人物耐挫、抗挫的品质，进行心理教育渗透。例如，讲述童第周不甘落后发愤读书的《一定要争气》一课，描写牛顿不顾嘲笑刻苦钻研精神的《做风车的故事》一文，都是教师引导学生感受人物坚定意志，获取潜在力量的好教材。 （二）培养活跃的思维 学习过程是复杂的心理活动过程，思维是学习心理活动的重要组成部分，语文教学中，一方面要凭借教材中具体人物的思维实例启迪学生，比如《小马过河》中的辩证思维，《田忌赛马》中的求异思维。另一方面，还应该指导学生抓住课文语言深悟文字所蕴内涵，在具体的智力活动中渐渐养成良好的思维品质。 （三）陶冶积极的情感情感是构成人格稳定而独特的心理因素。青少年学生的情感正处于急剧变化时期，其情绪状态带有很大的情境性。教师要充分利用教材赋予的人物的积极情感因素，引导学生体验、共鸣，在潜移默化中受到感染。像《我爱故乡的杨梅》中的乡情，《曼谷的小象》中的友情，《春蚕》中的母子情，《圆明园的毁灭》中的爱国情，都是极好的范例。 （四）练就自我心理修养的能力 语文课堂教学中的心理渗透不仅是教育者对受教育者教育的过程，也是受教育者自我教育的过程。良好心理素质的形成，有赖于相应心理知识的掌握，更需具备一定的自我心理修养能力。这样，个体才能不断调整自己的心态，保证心理健康，发挥心理潜能。因而，语文教学中，还应注意结合教材与教学，提高学生自我心理修养的能力。比如调控情绪、自塑性格、主动磨练意志等等。有位教师教学《美丽的公鸡》一课时，就注意了这一点。他先指导学生找出公鸡的情绪变化：得意伤心惭愧，继而讨论公鸡情绪变化的原因。学生在接受语文训练的同时，懂得了要正确认识自己与他人，实现了提高自我心理修养能力的目的。 综上所述，心理教育已经越来越成为人们关注的问题。世纪之交的语文教学理应责无旁贷地分担这一重任，在培养语文能力的同时进行有效渗透，以充分开发心理潜能，促进学生整体素质的提高和个性的发展，为塑造跨世纪的一代新人作出应有的贡献。 (江苏省海门市实验小学　周益民 江苏省海门市进修学校　陈忠) 教学教育论文:浅谈初中英语教学中的德育教育 浅谈初中英语教学中的德育教育刘志妮在教育的全面改革中，新课标的基本理念之一就是面向全体学生、注重素质教育。这一目标也是初中英语学科素质教育的总体目标，其中就包含了德育目标。有关教育界人士说：“我们培养的学生如果道德素质不合格就是危险品。”很多人认为德育是政治教师或班主任的事，与英语无关。其实不然，我觉得英语教学中的德育教育也是实施素质教育行之有效的途径之一，德育教育应贯穿于每一学科。怎样在英语课堂浅谈初中英语教学中的德育教育 刘志妮 在教育的全面改革中，新课标的基本理念之一就是面向全体学生、注重素质教育。这一目标也是初中英语学科素质教育的总体目标，其中就包含了德育目标。有关教育界人士说：“我们培养的学生如果道德素质不合格就是危险品。”很多人认为德育是政治教师或班主任的事，与英语无关。其实不然，我觉得英语教学中的德育教育也是实施素质教育行之有效的途径之一，德育教育应贯穿于每一学科。 怎样在英语课堂上实施德育教育呢？我在教学实践中做了一些探讨、尝试，现对一些行之有效的方法和体会归纳如下： 一、结合教学内容，挖掘德育素材 初中英语教科书里就有许多德育方面的教学材料。比如： 第一课——“Friends”，主要描写朋友之间的品德，隐形的德育因素就是我们应该和一个怎样的人交朋友，于是我在设计教学情境环境时让学生自由的讨论一个问题：“What is atrue friend like？”同学们自己讨论，最后得出结论：“A friend in need is afriend in deed.”经过这样的讨论和学习，学生就不会盲目的去交朋友，建立自己正确的择友观。 二、建立和发展良好的师生关系 对于初中学生来说，师生关系不仅是教育关系，也是一种心理和道德关系，对于学生的心理发展有重大影响。良好的师生关系是轻松渗透德育并取得良好效果的重要因素，应该引起我们的充分重视。我们要改变传统的师德观念，让学生在生活和学习中体验平等、自由、民主、尊重、信任、同情、理解、宽容，同时受到激励、鼓舞、指导和忠告，形成积极的人生态度体验，受到一种精神教育。与此同时，教师应树立“一切为了每一位学生的发展”的观念，树立正确的学生观，理解学生、热爱学生、真诚的对待学生，成为他们学习生活中的良师益友。建立了这种良好的师生关系，学生喜欢和你相处，也就喜欢你所教的课程，教师就很容易激发学生的学习兴趣及强烈的求知欲。与此同时，也能使学生对教师产生一种信赖感，容易深入学生的心灵深处并产生积极的感召效应。 三、提高教师的自身素质和人格魅力 教师的言行举止能对学生起到一个示范和榜样的作用。对于学生来说，教师的人格魅力是任何力量都不能代替的，他们在学习和生活中会不自觉地把教师当做学习的榜样，把教师的人格形象作为完善自己心理结构的参照对象和向导。当学生被教师所流露和展示的人格魅力所吸引时，自己就产生一种认同感，并时时处处模仿，逐渐形成情感态度与价值观，它比知识与能力的教育更能带动学生。因此提高教师自己的素质，增强教师的人格魅力尤为重要。 四、英语课堂教学设计德育渗透 在课堂教学中，教师可以通过精心设计教学环节，培养学生的鉴别和分析能力，促进他们的品德发展。教师可以通过搜集有关真理、经验、知识、思想、价值、情感、态度等的资料，引导、支持学生，学生通过思考、理解，使其精神受到启迪和引导。教师在备课时多选正面的有关德育的例句，会有利于德育的渗透。比如：“W emust undertake the responsibility ofconstructing our country now.现在我们必须承担建设祖国的责任。”“Honesty is animportant element in the character ofa man.诚实是一个人性格中的重要品格。”经常让学生学习阅读这样内容的句子，可以让他们从中汲取这方面的知识。学生追求知识的可塑性强，对于该阅读什么书籍不很明白的学生，他们需要教师在这方面的指导和推荐。我们可以根据不同水平学生的特点以及学生当前存在的思想和道德品质方面的问题，在课堂用上涉及相关内容的阅读材料，及时的给予学生正确指引和点拨。在课堂上还可以组织读书心得报告或书刊评议会，这样可以把一个人的心得变成众人的财富，培养学生识别是非、善恶、美丑的能力，提高思想道德评价水平，并可激发学生的道德情感，形成正确的道德观念。 总之，初中英语教学中进行德育渗透可以使学生思想人格上受到潜移默化的影响，全面提高学生综合素质，有利于培养学生成为德、智、体全面发展的人才，从而让他们形成正确的世界观、人生观和价值观，并拥有进取心、责任心、集体主义和爱国主义热情，最终成为德才兼备的国之栋梁。因此，德育的渗透与英语教学之间存在着相互促进的关系。 （作者单位：719200陕西省佳县第一中学） 教学教育论文:在思想品德课教学中进行审美教育 一位教育家说过：没有美育的教育是不完全的教育。笔者认为，在思品课教学中也应该进行审美教育，它可以陶冶青少年的思想情感，以形成正确的审美观点，这是建设社会主义精神文明和培养全面发展的共产主义新人不可缺少的组成部分，我们这样做的： 一、让学生在思品课教材中领略自然美。 思品课教材图文并茂，课文中的很多插图向学生展示了祖国大自然的美丽风光：那辽阔的原野，巍峨的山岳、葱郁的森林、碧绿的湖水、奔腾的江河、浩瀚的海洋各有其美的特色，教学中，教师可充分利用这些大自然的美景对学生进行思想教育。如在《我爱祖国》一课，教师可向学生出示很多祖国山河壮丽的图画：有雄伟的万里长城，位于我国境内的世界最高峰----珠海朗玛峰、滚滚东去的长江、黄河，秀峰屹立的长江三峡……看到这么多生动的画面，学生为祖国山河美丽、神州风光无限好而感到自豪，这时教师相机提问：我们的祖国美吗？美在什么地方？我们应该怎样对待它呢？通过学生的回答归纳出：我们要爱自己祖国。学生受到了深刻的爱国主义教育。 二、让学生在“明理”中感受到社会美。 思品课教材不少课文中叙述的故事，向我们展示了一幅幅社会生活的画卷。 孕育了一定的生活哲理，使我们感受、领略到了社会生活中处处充满了美，主要有：①人情美。即人与人之间充满了亲情，如《我上学了》、《老师您好》、《我爱爸爸妈妈》等课；②劳动美。如《自己的事情自己做》、《劳动光荣、懒惰可耻》等课；③行为规范美。如《按时上学》、《学习礼貌用语》、《对人要用礼貌》、《保护环境卫生》等课文。 教学这类课文要求教师在讲清道理时，又要让学生深刻体验到社会生活是美好的。如在教《我爱帮助同学》一课，我着重让学生分析“我”和同学们之间的三次“笑”，第一、二次笑是“我”在帮助同学解决困难后，同学向“我”笑笑，我也向同学笑笑，这两种笑各是什么含义呢？同学向“我”笑笑，表示对我的感谢，也反映了困难被解决后的愉快心情，我向同学笑，表示不用感谢，在课堂上、“笑”传递了“我”和同学之间的友谊；第三次“笑”是全班同学向“我”笑，我也向大家“笑”，这种笑又是什么含义呢？通过讨论，同学们明白了，大家的笑，反映了集体对“我”的表扬，“我”的笑表明这是“我”应该做的，大家在笑声中传达了集体中间学之间的情谊；最后，提问：从这里可看出一个集体中间学之间应该怎样相处呢？这样做好吗？为什么好呢？学生通过讨论懂得了集体中大家应该互相关心、互相帮助、团结友爱，这也是社会美的一种体现。 三、让学生在学习中培养鉴赏美的能力。 世界上任何事物并一定都是美的，只有加以鉴别才能分出美和丑。鉴赏美的能力是指对美的事物的鉴别与评价，它不仅表现在对自然美的鉴赏上，更重要的是要正确地鉴别与评价社会生活中的美和艺术作品的美。 如在学习《保护环境卫生》一课时，教师让学生观察两组幻灯，一组是在大街上有人倒垃圾、吸烟、吐痰等现象；一组是是清晨环卫工人正在路灯下做清洁；然后教师提问：看了幻灯你觉得哪种行为是美的？为什么说他美呢？有的同学说，在大街上倒垃圾、抽烟、吐痰破坏了公共卫生，影响他人健康，又不文明；环卫工人干的活虽然脏些，但却美化了环境，减少了疾病的传播，因此这种行为美；再如学习《保护文物》一课时有同学问：有些文物看上去并没有什么特别之处，为什么还要保护呢？这时教师要告诉学生：有些文物从外表看并不美，但却具有较高的历史、艺术、科学研究价值，这就是文物所具有的一种内在美，我们应该培养一定的鉴赏文物的能力。 四、让学生在行为实践中塑造美好的心灵。 人最好的东西是心灵美。思品课教学不但要重视能力的培养和行为训练，更重要的是把所学到的道德知识内化到学生心灵中去，留下一个“烙颖，以指导自已的行为。如在学习了《尊敬老人》一课，教师召开了“做一个尊敬老人的好孩子”的主题班会，着重让学生谈谈：爷爷、奶奶每天为我们干了些什么？我们应该采取什么行动来尊敬他们呢？两个问题，使学生认识得到了深化，为塑造美好的心灵，达到知行统一，奠定了一定的基矗（湖北张德喜）""引导孩子欣赏自然美""引导孩子欣赏自然美许多事实证明，孩子投入大自然的怀抱，不一定就能发现、感受和欣赏自然美，如何给孩子一把发现自然美的钥匙呢？ 1．从观察、领略自然物外部特征的美入手，努力攫取自然美的信息。 自然界的色彩美和形态美极为丰富，同时，它们又是变化多奇、生气贯注的。“林无静树，川无停流”。整个自然风景都在不停地运动者，而风景中富有动态的形象是最有吸引力的。寥廓自然，无论是有生命的，还是没有生命的，其形态、其色彩，无不处于无穷变幻之中，孩子如能在家长的指点下发现这些令人神往的变幻，无疑会激起奇思通想，浓化自己热爱大自然的优美情趣。 2．拨动孩子感受自然美的心弦，逐步达到情景交融的审美境界。 自然景物是客观的，不依人的主观意志而存在的；但它作为人的审美对象时，人们总是怀着一定的情感态度来欣赏它。审美经验告诉我们，赏景中情景交融的出现，每每有一定的条件。首先，在观景时，要缓步慢游，凝神静观。第二，要掌握“远望近看”的欣赏方法，既注意从远处欣赏风景的整体美，又不忽视细微之处的精华，这样才有可能有感于心而发为情。第三，要不断变化欣赏视角。第四，要注意时间、氛围的变化对欣赏过程的影响，自然景色在不同时间、不同气候中会展现出不同的风貌，给人以不同的审美感受。第五，我们还要启发和引导孩子展开丰富的联想和想象，可以这样说．许多自然物之所以美，正是由于人仍以自然物的形象特征为依据，突破时空限制，进行联想和想象的结果。 3．给孩子以知识的陶冶，努力提高审美感受力。 首先，要鼓励和指导孩子尽量多读一些描写和赞美大自然的优秀文学作品，孩子阅读并熟记这些作品，就会大大提高他们对自然美的感受力，使他们的美感得到升华，其次，为了帮助孩子欣赏自然美，实现自然美的美育功能，我们还不能忽视地理、历史知识的作用。 教学教育论文:浅谈美术教学中的现代教育技术 19世纪末至今，电子信息技术的迅速发展，一系列现代教育教学手段和工具的发明，使教育走上了多元化、现代化的道路，学生有了较为丰富的学习资源与信息的获取方式，被称为第4次教育革命。人们习惯上把第4次教育革命以来逐步发展起来的教育技术称为现代教育技术。随着现代电子技术的发展和普及，“一支粉笔一张嘴，上课从头讲到尾”的传统教学模式已难以适应教育发展的新形势，取而代之的是现代教育技术在教学中的广泛应用。国家教育部于20__年9月颁布了《美术课程标准》，进行美术教育改革。新的美术课程对美术教学提出了新的要求，现代教育技术越来越成为美术教学的必由之路。 一、现代教育技术是培养和提高学生美术素养的必然选择。 在培养与提高学生美术素养的过程中，让学生接触大量的高水平的美术作品，熟悉一些文秘站版权所有美术作品表现形式，是丰富学生形象积累的重要途径。当大量的形象积累与典范的美术作品相互碰撞、磨擦、印证时，才能形成学生的审美体验。审美体验的积累逐渐产生审美倾向，从而使审美素养逐渐形成并不断提升。在这个过程中，需要有一定量的审美对象对学生的感官形成刺激,形成大脑中美的形象贮存,仅凭教材提供的图片是不能解决问题的。这表现为：教材中的图片相对集中，具有代表性，但是数量较少，容易使学生的审美体验拘泥于少量的审美形象之中，难以拓展审美眼界；教材中的图片具有一定的针对性，但是由于地域、文化和风俗习惯的差异，它不能广泛地适用于所有地区和学校的学生情况，相当一些图片不能与当地学生的生活经验联系起来，需要必要的补充和替代。网络信息技术打破了时空的隔阂,为我们提供了丰富的图片资源。运用现代教育技术，通过网络下载、图片编辑、投影放大等形式，可以把丰富的网络图片信息转化为教学资源，既能丰富学生的视觉感受，又能与学生的生活经验和需要联系起来，成为学生喜闻乐见的教学手段，也能提高学生的美术素质。 二、现代教育技术从学生兴趣出发，提高学习效率。 随着信息技术的不断进步，现代教学媒体在教学中的作用越来越大。它能够有效地激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，有利于知识的获取。实验心理学家赤瑞特拉曾做过两个著名的心理实验。一个是关于人类获取信息的来源，即人类获取信息主要通过那些途径。他通过大量的实验证实：人类获取信息的83来自视觉，11来自听觉，这两项合起来就有94，还有3.5来自嗅觉，1.5来自触觉，1来自味觉。多媒体既能看得见，又能听得见，还能用手操作。这样通过感官的刺激所获取的信息量，比单一地听老师讲课要强得多。他还做了一个实验，是关于知识保持，即记忆持久性的实验，结果是这样的：人们一般能记住自己阅读内容的10，自己听到内容的20，自己看到内容的30，自己听到和看到内容的50，在交流过程中自己所说内容的30。因此，多媒体计算机等现代教育技术应用于美术课教学，不仅非常有利于学生知识的获取，而且非常有利于知识的保持。运用多媒体教学，能够突破视觉的限制，使一些在教学中学生无法观察到的现象直观、形象、生动地显示出来。使一些抽象难懂的概念具体化、形象化、图文声像并茂，从而加深学生的印象，提高学习的效率。 三、美术教学方法越来越依赖现代教育技术。 美术教学方法是由一系列活动构成，它是教师和学生为了完成各类型美术课业的教学任务而特别组合在一起的教和学的活动的成套化、系列化、结构化的总称。新的美术课程打破了单一的知识结构框架，必须配适新的教学方法。经过实验区广大教师几年的摸索，基本形成一种“在活动中学”的教学模式，其过程通常包括：创设情境、激发思维、探究合作、评价交流等环节。在这些环节中，现代教育技术凭借本身强大的信息搜集和处理功能，逐渐形成教学中不可或缺的组成部分。 首先，现代教育技术为创设良好的教学情境提供了直观、形象的视听感受。 情境创设如果不能对学生的视听感官形成刺激，引导学生由无意注意转向有意注意，就很难使学生保持持久的兴趣，全身心地投入到教学情境中来。以谈话、讲故事的方式创设情境，犹如画饼充饥，难以调动学生的学习兴趣。因而还需要必要的辅助手段引导学生的注意力。多媒体课件演示容易引起学生的猎奇心理，是一种行之有效的教学方法。它通过连续的画面、声音、文秘站版权所有文字等对视听感官的刺激，给人身临其境的感觉，为学生理解新知识提供了直观的认识中介，拓宽了视野空间，再现了复杂情节，变抽象为具象，引起学生的共鸣，激发了学生的求知欲望，使有限的课堂得到了无限的延伸。 其次，现代教育技术为教学演示提供了直观的操作平台。 美术教学中的技法仅用语言讲是不够的，必须进行演示，使学生直观地获得体验，在一目了然的情境中接受新知识、新技法。教师的现场演示具有示范性、鼓舞性和直观性、真实性，但在演示时，总有一部分学生被教师身体遮挡住视线而看不见，或者演示制作小作品时后排的学生看不清楚，影响教学效果。教学中应用实物反射幻灯机进行演示，既保持了真实性，又能使全体学生看得清楚、看得明白。 再次，虚拟的教学环境在一定程度上替代了参观教学。 只有在自然界和社会生活中进行观察和研究实际事物，才能加深形象感受与记忆、验证和巩固已学过的知识，获得新知识、新启发。比如参观美术展览、观察街景、观察动物、植物、观察社会生活的变化等，对于提高学生审美能力和表现力都有很大的帮助。这个过程在40分钟的课堂内是无法实现的。虚拟的教学环境容纳了美术馆、街景、动物园、自然景物、社会生活等现实客体，通过摄录、编辑、制作，从广阔的空间中萃取典型的、贴近生活的素材，呈现给学生，实现了情境再现，并且具有一定的审美导向性，使学生对美的认识更具体，感受更确切，对美的探究目标更明确，更容易在平凡的生活中发现美、欣赏美、表现美和创造美。 现代教育技术在美术教学中的运用，能给学生创设一个轻松愉悦、激情高涨的学习情境。学生能够以过去无法实现的交互方式进行学习。能更充 分地挖掘和利用各种资源，充实美术教学之中，有利于陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成创新精神，使学生得到全面发展。因此，从一定意义上讲，现代教育技术是美术教学的必由之路。 教学教育论文:少年爱国主义教育-教学随笔 少年的爱国主义教育 当前国际社会风起云涌，暗流激荡。我国周边国家不断挑起事端，南沙群岛和钓鱼岛自古以来是中国的固有领土。因为它们有着重要的经济价值和战略位置，使周边国家垂涎三尺，纷纷插手，企图据为己有。这些让一直爱好和平的中国人受到了极大地伤害。对于我们的后代，我们要求他们爱好和平，但是要求他们更爱我们的国家。也许他们对这些概念有些模糊，但是不要因为模糊就不去说，不去讲。爱国行为实质上是一个人在爱国知识和爱国情感的支配下，所采取的有益于祖国的各种行动。培养少年儿童的爱国主义情操，是我们对少年儿童教育的中心。 在当前社会经济大潮的指引下，各类信息的轰炸下，我们小学生的爱国教育受到了极大地影响。对于我们教科书上，我们只列举除了典型的历史代表人物，如：林则徐、郑成功、岳飞等。但是中国历史上的爱国英雄何其多。但是当你问及 “你最崇拜的人是谁”时，一半以上学生可能集中于娱乐、体育明星。而填写如牛顿、爱因斯坦、诸葛亮、等科学家、政治家的或许只是少数。所以说我们学校的爱国主义教育应当大力度的开展，为学生的人生观和世界观打好基础。 我们的做法是要这对他们的特点进行爱国主义教育，比如针对他们爱动的特点，寓爱国主义教育于日常行为及课外系列活动之中。让学生遵守 《小学生日常行为规范》本身是国家对小学生品德行为提出的规范的具体要求，是要小学生从小做一个心中有他人、心中有集体、心中有人民、心中有祖国的小公民。从这个意义上说，引导小学生自觉遵守《小学生日常行为规范》中的许多内容，是直接而具体的爱国行为的要求，如对于升旗仪式上的行为要求，进行行为技能的联系和实践，从而成为学生的自觉和良好的行动。 我们也可以针对各科教材的特点，寓爱国主义教育于各科教学之中。我们可以将爱国主义教育编入新教育的儿童课程，学好科学文化知识是小学生最重要也是最基本的任务，同时也是最具体、最实际的爱国行为。我们在学科教学活动中引导学生的爱国行为时，首先是让学生明确学习的目的和意义、引导他们学习和实践少年“为中华之崛起而读书”的爱国精神和爱国行动，树立起“为建设和保卫祖国而学习”的爱国志向，努力学习，报效祖国。 针对学生的兴趣特点，寓爱国主义教育于“比较”之中。儿童们善于与别人“比较”。他们经常与别人比比谁学习好，谁的铅笔盒好等。我们可以抓住这一点，对他们进行正确引导，并渗透爱国主义教育。我们可以组织几个专题活动，如“和长辈比童年”，“我家又有新变化”使学生了解过去的苦，珍惜今天的幸福生活。这些我们可以通过活动课程进行。这样激发了学生的兴趣，他们就有动力了。 进行爱国主义教育，是一项长期的重要任务，必须引起各级领导的高度重视，必须引起教师，少先队的高度重视，并根据新时期的新特点，采取多种形式如弘扬传统美德、帮困助难、在敬老院进行社会实践活动等，对少年儿童进行爱国主义教育。

美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究 摘要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专业的日常教学过程中，提高学生的审美欣赏技能水平至关重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美技能的培养。 关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略 我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。 一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力 大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。 二、鉴赏大量的优秀艺术作品 审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。 三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律 笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。 四、加强历史、文化积累 大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。 五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历 笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。 美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生教学技能锻炼 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育专业毕业论文:计算机专业美术教育的重要性 长期以来，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高职计算机专业，为了更好地解决学生对作品美观程度的设计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时的美术课程，使学生对版式、构图、色彩、字体设计等方面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快更好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。 1社会发展的需要 1.1“文化消费”与“视觉享受” 现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。 1.2“计算机文化”与“视觉文化” 这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。 2学科间的交叉性 在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。 3学科间的共通性 3.1计算机产业需要创新人才 众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。 3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术活动的过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其表现能力，激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所以，计算机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而合，与人才的培养目标十分一致。 综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，能进一步加强学生专业能力和创造能力的培养，使之成为职业院校一种有效的教育教学方式。 美术教育专业毕业论文:高师美术教育专业教材设计 高师美术教育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化美术教学论；重技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而影响了目前高师美术教育专业学生整体素质的提高。面对扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育必须在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在课程设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体系。 一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育 高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。 二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延 除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。 三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置 实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。 （一）关于“综合艺术”方向课程的设置 根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。 （二）关于专业选修课的课程设置 课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77 （三）关于特色实践课程的设置 高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。 1.毕业创作课程的设置 “毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。 2.美术调研课程的设置 深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。 3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置 我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。 （四）关于人文基础课程设置 重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。 四、结语 我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术创作的“精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱和，但其他领域对美术人才的需求空间还比较大，尤其是对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会所需人才的知识与技能结构与传统型美术人才相比有很大的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调整专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人才的需求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技能型、应用型以及自然科学、技术学科、人文社会学科等诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，不是简单拼接，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练的传统观念，把创造能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发展”［8］3。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由理入道”。美术学科的内容随着时代的发展越来越丰富，所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与人的发展目标结合起来，“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”［9］20我校美术教育专业课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融合，弱化知识目标，强化人的目标，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道合一、完美融合。 美术教育专业毕业论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院 美术教育专业毕业论文:高职美术教育改革及专业人才培养 摘要：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型、创新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展进程不断加快，高职美术教育面临着新的机遇和挑战。作为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导向，明确教育目标，通过优化课程内容、方法、教学模式等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。 关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策 高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。 1当前高职美术教育中存在的问题 其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。 2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策 2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。 2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。 2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。 2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。 3结束语 综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。 作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院 美术教育专业毕业论文:美术教育专业艺术设计教学困境和对策 摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。 关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策 在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。 一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境 1、轻理论、重技能 和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。 2、不够科学的课程设置 美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。 3、不够合理的教学组织形式 设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。 二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析 1、对课程设置加以改革，发展特色性教学 一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。 2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置 在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。 3、将学生的创新能力不断提高 艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。 三、总结 总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。 作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院 美术教育专业毕业论文:师范大学学前教育专业美术教育困境及对策 一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境 （一）教学内容长期得不到更新 我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美术院校使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前教育专业的美术教师都没有经过专门的师范教育，具有幼儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照搬自己在美术院校学习的教学方法和内容，要求学生能够达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。 （二）师资力量薄弱 高等师范大学学前教育专业的美术教师基本出身于专业美术院校，对于学前心理学、学前教育学、学前儿童教学法等理论知识比较生疏。一些美术教师过于重视传授美术技能技法，没有穿插运用幼儿美术教学的理论和方法，没有有意识地培养学生的教学意识。总体而言，我国高等师范大学的学前美术教育但师资力量比较薄弱，教学水平得不到提高。 （三）缺少完善的教学设备 作为一种职业技能教育，学前美术专业的美术教育仅仅在普通教室里完成是远远不够的，需要投入一些专业的设备和设施，才能达到良好的教学效果。然而由于各种原因，我国大部分的高等师范大学都没有为学前教育专业配备完善的美术教学设备和设施，师生只能在普通教室中进行学习，课堂教学效果受到了影响。 二、提高高等师范大学学前教育专业美术教育水平的对策 （一）对教学内容进行改革 为了对高等师范大学学前教育专业的美术教学内容进行改革，应该积极组织学前教育专业的美术教师深入幼儿园一线进行参观学习，全面了解幼儿园的美术教学需要，将幼儿美术教学中的一些实用内容加入到学前教育专业的美术教育内容中去。学校要积极组织学前教育专业的美术教师进行广泛的交流、学习、培训。以绘画课程为例，可以删去三大构成、素描等内容，加入纸版画、吹画、刮画、线描画、油画棒画、简笔画等等。这是为了使高等师范大学学前教育专业的学生能够掌握更多的实用美术教学技能，在就业后能够更好的进行学前美术教学。同时对水墨画、水粉画的教育学进行改革，突出儿童化、趣味化的特点。特别是要对玩具设计与制作课程进行改革，降低手工制作的难度，加入更多的适合幼儿的手工制作内容。改革教学内容能够使学前教育专业的学生更加顺利的就业，能够顺利的承担幼儿园的美术教学任务。 （二）培养优秀的美术教师 高等师范院校要注意对学前教育的美术教师进行职后和职前的一体化培训，使美术教师有更多的机会外出交流和学习，使其接受先进的美术教学思想。特别是要培养教师的为幼儿园服务的意识和教学理念。要求学前教育专业的美术教师要具备美术专业的教学水平，而且要通晓学前心理学、学前教育学方面的知识，能够掌握适合学前教学的教学方法，并在课堂中进行运用。优秀的美术教师要能够编制和实施美术教育方案，掌握学前美术教育的相关技能和理论，能够对当前的教学方式内容进行改进和完善。高等师范大学还应该在美术教育其他课程领域联系起来，这也是为了使学生能够形成课程综合、主题教育的意识，例如与音乐、舞蹈等艺术类课程进行联系。这也是为了使学生毕业之后能够更好的设计主题教育内容，开展综合主题教育活动。 （三）对美术类课程的教学条件进行改善 高等师范大学要为学前教育专业的教学配备环境创设教室、玩教具制作教室和美术教室。环境创设教室要配备幼儿园使用的小橱柜、小凳子小桌子等教具，全面模拟幼儿园的实际环境，使学生能够进行模拟练习。玩教具制作教室要配备手工制作桌椅、投影仪、幻灯机、作品展示橱窗、作品展示柜等等，使学生能够进行玩教具制作，并对优秀的作品进行展示。美术教室要配备儿童水墨画教学使用的大桌子、音响、投影仪等等。只有这样才能不断提高高等师范大学才能不断提高学前教育专业美术教育的教学水平和教学效率。 三、结语 学前美术教育对幼儿的全面发展和个性非常重要，因此师范大学要提高对学前教育专业美术教育的重视，不断改进教学内容，培养优秀的师资队伍，使学前美术教育能够与幼儿园的学前美术教学实际紧密地联系起来，为幼儿园输送优秀的学前美术教师。 作者:朱明健 谢笑容 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 美术教育专业毕业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业毕业论文:试论高师美术教育专业实践课的地位与作用 ［摘要］高师美术教育专业的发展相对其他专业还比较薄弱，在一定程度上影响了我国美术教育的发展，尤其是基层中小学美术教学。为此，高师美术教育专业必须面向基础教育，突出师范特色，注重实践课环节的教学改革与研究，以培养一专多能的合格中小学美术教育师资。 ［关键词］高师美术教育； 实践课；职业技能训练 师范教育是我国教育在世界上的独特之处。这一中国特色与我国人口众多、需要大量师资的基本国情紧密相关。当前，我国高校的美术教育专业有三种开办方式：高等师范院校的美术教育专业、普通高校的美术教育专业、专门院校（如美术学院、艺术学院）的美术教育专业。每种形式中又可分为专科、本科、研究生三个层次。 高师美术教育的基本特点在于既强调艺术性，又重视师范性。高师教育从自身的培养目标出发强调师范性，对学生提出了有别于专业艺术院校的文化和专业素质要求，自然也包括了对艺术性的要求。 基于上述因素，高师美术教育专业必须从基础教育教学实际出发，按照基础教育对艺术师资的要求，改革课程结构，拓宽专业口径，减少课程门类，精简教学内容，改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。 一、高师美术教育专业实践课的特点 教育部教学大纲规定所有高等院校都必须有实践课的内容，这是培养新型大学生的必然要求。近年来，笔者所在学院的实践课主要通过三种方式进行：利用假期时间，以小分队等形式集中或分散进行社会实践；学习雷锋精神，开展各种形式的青年志愿者活动；利用双休日和课余时间，开展各种社会实践活动。 美术教育专业实践训练主要是艺术实践、艺术考察。美术专业是一个实践性很强的专业。学生要真正学好本专业，必须遵循艺术教育规律，除在学校的小课堂里进行系统的理论学习和接受正规、严格的基本功训练外，还需走出校门，深入到社会大课堂里去，学习社会，了解社会，为毕业创作做好充分的准备。 在西部欠发达地区开办美术教育，对于作为视觉艺术的美术教育而言，有许多制约条件和不利因素。因此，开展艺术考察课，学习优秀的民族文化艺术传统与当代优秀的艺术成果，参观、考察先进地区艺术院校的教学实践和科研创作成果，对于学生扩大视野、增长见识有着非常重要的意义。 二、提升高师美术教育专业实践课质量的途径 （一）社会实践 社会实践是加强和改进大学生思想政治教育的有效途径，也是积极落实教育部《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教育教学的若干意见》，提高教学质量，深化人才培养模式，促进学生全面成才的迫切需要。 多年来笔者所在学院积极组织学生参加社会实践，成果显著。如根据学院学生的专业特长，为市福利院、武警中队及我校各部门和校园社区绘制了多幅宣传画、壁画、巨幅宣传标语、室内标语等；上街开展志愿者活动，为群众刻制印章、书写条幅等；在假期社会实践中，积极开展文化下乡活动，为群众送春联，义务写春联；给聋哑学校的残疾儿童辅导美术，为助残成才做贡献；积极开展开展警系共建活动，学习武警官兵的优良作风，并为战士讲授实用美术，为培养军地两用人才做出了自己的努力；组织学生进行社会考察，使他们了解社会，了解当地社会经济发展情况和教育状况。 2008年，笔者所在学院组建了肃南民俗文化考察社会实践服务团，重点考察了肃南裕固族的服饰文化。在实践中先后参观了肃南民族博物馆、肃南县原生态民族文化展览馆，了解了民族服饰的历史渊源和艺术魅力，深入到裕固族民族服饰加工作坊，对民族服饰的加工过程、手工工艺、用料、图案设计、颜色的搭配等进行考察与了解。此次实践活动收到了丰硕的成果。 再如，为响应学校提出的增强大学生社会实践能力，回馈家乡、感恩社会的号召，经学院团总支提议，以美术学院学生为主组成社会实践小分队，于2010年暑期在会宁县成功开展了为期15天的义务支教活动。通过支教实践，锻炼了队员们处理新问题的能力，也考验了他们的集体意识、团队精神和协作能力。 通过开展上述活动，使学生了解了当地的经济发展情况和教育状况，也开阔了他们的艺术视野。 (二)教育实践 教育实习是师范专业教学计划的重要组成部分，也是理论联系实际、培养合格中小学教师的重要环节。通过教育实习，可以使实习生熟悉和了解中小学教育，增强从事教育工作的适应性和责任感，培养他们掌握中小学教育的规律和特点、独立从事教育和教学工作的能力。 教育实践课分为教育见习和教育实习两个部分。教育见习是教育实习的前期准备，主要采取听讲座、报告、观看教学实况录像、实地观摩教学等方式进行。教育实习时数为一个学期，为了保证实习工作的顺利开展，使学生在实习期间得到充分的锻炼。笔者所在学院经多方联系，在新疆和张掖市、酒泉市、武威市等地区确定了若干个实习基地和实习点。实习工作采取相对集中的方式进行，由院领导、班主任与有关任课教师组成指导小组，分头巡回指导。实践证明，这一实习形式有如下优点：符合中小学美术课课时较少的客观实际，使参加实习的学生能得到充分锻炼，每位实习生讲课时数一般都在60学时以上；有利于培养实习生独立工作的能力。 （三）艺术实践 高师美术教育专业的艺术实践课主要通过艺术实践与艺术考察两种方式开展。前者主要是带领学生深入生活，收集创作素材，为毕业创作做准备，解决生活“点”的问题；后者则主要是增长见闻、扩大视野，学习优秀的艺术传统与当代艺术成果。 关于艺术实践课的实践地点，笔者所在学院根据当时的具体情况并征求学生意见，选用近、中、远三类实践基地和实践点。近点：充分利用本地区优秀的自然生态资源和人文资源进行实践，如富有特色的肃南草原、马蹄寺、山丹军马场、张掖丹霞地貌、额济纳旗胡杨林景观等富有特色的实践地点。中点：形态多变的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔尔寺、祁连县、北山林场、新疆吐鲁番、哈密和巴里坤天山草原地区，都是画家和影视人员非常向往的地方，也是艺术实践的理想之地。远点：为了进一步开阔学生视野，近年来学院选择了一些相对较远的地点进行艺术实践，如陕北的延安地区和安徽黄山市的黟县宏村、西递等地区。陕北革命圣地粗犷、浑厚的人文自然景观和皖南秀美的江南水乡，使同学们受到了极大感染，不仅创作了许多写生画，还兴致勃勃地在学校举办了画展，收到了很好的实践效果。 艺术考察主要通过以下形式进行实践：其一，就近进行“丝路行”艺术考察实践活动，重点考察敦煌莫高窟、榆林窟、阳关等地，沿途还考察了嘉峪关、魏晋墓、万里长城第一墩、桥湾城、锁阳城、白虎关、东千佛洞等地，取得了很好的教学效果。其二，考察本省区和相邻地区的文化遗址，如麦积山、拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地参观全国重要美展的机会，顺道参观美术院校和文化遗址。另外，还经常将风景写生课带到附近农村和肃南草原等地去上，也取得了较好的教学效果。 此外，学院还通过教育技能课、特设课、二辅修和社团活动等第二课堂的开展，加强培养师能的教学实践。为了全面提高教育质量，培养学生从师任教素质，掌握教育教学必备的基本技能，做一名合格的教师，根据教育部有关文件精神，笔者所在学院采取了以下措施：通过教育技能课“三字一话”的教学，即毛笔字、钢笔字和板书粉笔字及普通话的教学，培养学生规范、美观、大方的书面表达能力和流利、标准的口头表达能力；通过特设课教学，如电化教育、计算机基础、敦煌壁画等特设课的教学，培养学生运用现代教学手段从事美术教学的能力；组织学生积极参加二辅修学习，如选修计算机、文秘、公关、音乐、舞蹈、武术等课程，培养学生今后在教学岗位上组织学生开展各项活动的能力；组织学生积极参加社团活动等第二课堂活动的开展，如组织“美术爱好者协会”；在全校各院美术爱好者中开展美术专业技能培训；举办全校性的“书法、绘画、速写大赛”；组织各类文艺演出和各类体育竞赛活动；积极参加全校性的师范技能大赛、演讲大赛、辩论大赛、文艺汇演、军训和运动会。 通过以上教学实践活动的开展，既丰富了校园文化，又培养了学生综合素养，使学生既有从事美术教学和创作的坚实基础，又有多方面的技能；既有比较丰富的专业知识，又有开展各种活动的组织能力。 高师美术教育的结构特点，是本身的独特性（艺术性、师范性）和服务于基础教育的目的性，其独特性是由目的性决定的。为了全面体现“教育要面向现代化，面向世界、面向未来”的时代精神和培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育方针，高师必须为基础教育培养高素质的具有创新精神和实践能力的应用性高级人才。综合实践课是高师培养合格的中小学美术师资所必备的智能结构、素质结构的独立课程，具有科学性、知识性、互补性、演习性、效益性。作为高师教学方案课程总计划中的重要组成部分，有着独特的地位和作用，与其他板块相得益彰，不可分割。 综上所述，对于美术教育而言，实践课显得尤为重要。通过实践课的教学和师范职业技能的训练，第二课堂的开展，可以使学生的综合素质、艺术修养、职业技能、道德风尚得到显著提升。 美术教育专业毕业论文:《美术教育专业手工应用》课程分析 摘要：手工应用课程是一门注重动手动脑、操作性和实用性强的学科，对于全面开发幼儿的智力，培养幼儿的思维能力、想象能力、创造能力有重要的作用，所以手工应用课程在学前美术教育课程中有着举足轻重的地位。开展手工应用课程的教学要紧密结合幼儿园的教学实际，开设符合幼儿特点的教学内容。本文从课程性质、课程理念、课程授课对象分析、教学目标、课程内容选取及教学组织安排、考核方法几大方面详细地梳理并阐述了《幼儿手工应用》这门课程，注重创意思维及操作技巧的练习，操作性及实践性较强。 关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学 一、课程性质 《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。 二、课程理念 熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。 三、课程授课对象分析 《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。 四、课程教学目标 课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。 本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。 五、课程内容选取及教学组织安排 六、教学保障条件 教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月） 硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。 七、考核方法与评定 《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。 教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。 美术教育专业毕业论文:动画专业基础美术教育中的创新思维培养 摘 要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。 关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养 一、动画专业基础美术教育创新思路 为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。 二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法 1.基础美术素描教学创新 动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。 2.动画专业色彩教学创新 色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。 三、结束语 创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。 美术教育专业毕业论文:论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现 摘要：美术教育专业的教育特性是美术教育专业的立身之本，其“师范性”的培养方向不同于其他美术专业院校。面临目前师范类院校的小学美术教育专业技法类教学在课程设置和教学上与教学法相互脱离的现状，积极结合技法类专业课程的教学，及时审视美术教育专业的培养目标、培养学生教学能力、锻炼学生的教学评价技能，成为实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的重要举措。 关键词：小学美术教育；技法；教学法 当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。 因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。 一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由 (一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确 学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。 （二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容 课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。 以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。 （三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际 师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。 二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径 为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。 （一）明确培养目标，调整技能课的教学要求 在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。 （二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力 新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。 （三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能 倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。 （四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能 在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。 另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。 因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。 作者简介 陈领，美术学硕士研究生，福建儿童发展职业学院艺术系教师（助教），研究方向：中国画。 美术教育专业毕业论文:浅谈美术教育创新及专业人才培养 摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。 关键词：美术教育；创新；专业人才培养 一、美术教育创新的内容 （一）美术教育观念的创新 美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。 （二）美术教学内容的创新 进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。 （三）美术教学过程与方法的创新 美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。 二、美术专业人才的培养 （一）明确美术专业人才培养目标 当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。 （二）构建多元化的教学模式 在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。 （三）加强美术教育师资队伍建设 在美术教育的创新中教师的作用是非常大的，不仅起到传授知识的作用，而且对于指导学生、培养学生的良好的学习习惯具有非常大的影响。为此教师队伍的建设就显得非常重要。在美术教育的创新中，教师需要具备夯实、专业的美术理论知识，而且也要有较为丰富的经验，对美术最前沿的研究成果要有所了解，进而可以预测出美术未来的发展趋势。为此就会为美术教育师资队伍的建设提出了更高的要求。强大师资队伍，不仅是加强数量上的增加，而且也需要保证教师的教学素质和水平。打造一个高水平的教师队伍，可以聘请美术行业的优秀设计师或者是广告制作者作为美术教师，对专业院校毕业的教师可以通过对其进行试训的培训来提高实战的经验。要想创立具有创新经验的美术教育师资队伍，就需要将具有创新能力的专业人才作为美术教育的教师，改变传统的教学方式，无论是在管理、课程安排，还是在教学方式上都需要与其他的科目进行相互的联系，进而为学生提供更加良好的教学条件，培养出具有专业素质的美术人才。 总结 美术教育的创新不仅是指美术教学方法的创新，还需要改变教育的观念，充分的运用现代的科学和技术，将教学的方式与学生们的需求联系在一起，改变传统教学中以教师为主体的方式，了解学生的心理需求，提供学生的学习思路。而且随着现在社会的快速发展，也只有将教学的方式进行创新菜可以保证较好的教学效果。在创新模式下的美术教学中，培养专业的人才还需要注意三点，第一，明确美术专业人才培养目标；第二，构建多元化的教学模式；第三，加强美术教育师资队伍建设。将这三点成功的应用到美术的教学中就可以提高美术人才的专业性，虽然我国的素质教育开展了，但是因为不注重改变教学方式，没有重视对学生创新力的提升，为此所取得效果也不明显。所以就需要对美术教育进行创新，进而发展更加全面的专业素质更高的人才。

美术教育专业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究 摘要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专业的日常教学过程中，提高学生的审美欣赏技能水平至关重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美技能的培养。 关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略 我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。 一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力 大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。 二、鉴赏大量的优秀艺术作品 审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。 三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律 笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。 四、加强历史、文化积累 大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。 五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历 笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。 作者：安慧 美术教育专业论文:美术教育专业学生教学技能锻炼 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育专业论文:计算机专业美术教育的重要性 长期以来，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高职计算机专业，为了更好地解决学生对作品美观程度的设计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时的美术课程，使学生对版式、构图、色彩、字体设计等方面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快更好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。 1社会发展的需要 1.1“文化消费”与“视觉享受” 现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。 1.2“计算机文化”与“视觉文化” 这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。 2学科间的交叉性 在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。 3学科间的共通性 3.1计算机产业需要创新人才 众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。 3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术活动的过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其表现能力，激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所以，计算机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而合，与人才的培养目标十分一致。 综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，能进一步加强学生专业能力和创造能力的培养，使之成为职业院校一种有效的教育教学方式。 美术教育专业论文:高师美术教育专业教材设计 高师美术教育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化美术教学论；重技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而影响了目前高师美术教育专业学生整体素质的提高。面对扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育必须在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在课程设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体系。 一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育 高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。 二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延 除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。 三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置 实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。 （一）关于“综合艺术”方向课程的设置 根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。 （二）关于专业选修课的课程设置 课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。” （三）关于特色实践课程的设置 高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。 1.毕业创作课程的设置 “毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。 2.美术调研课程的设置 深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。 3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置 我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。 （四）关于人文基础课程设置 重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。 四、结语 我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术创作的“精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱和，但其他领域对美术人才的需求空间还比较大，尤其是对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会所需人才的知识与技能结构与传统型美术人才相比有很大的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调整专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人才的需求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技能型、应用型以及自然科学、技术学科、人文社会学科等诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，不是简单拼接，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练的传统观念，把创造能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发展”［8］3。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由理入道”。美术学科的内容随着时代的发展越来越丰富，所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与人的发展目标结合起来，“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”［9］20我校美术教育专业课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融合，弱化知识目标，强化人的目标，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道合一、完美融合。 美术教育专业论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院 美术教育专业论文:高职美术教育改革及专业人才培养 摘要：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型、创新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展进程不断加快，高职美术教育面临着新的机遇和挑战。作为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导向，明确教育目标，通过优化课程内容、方法、教学模式等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。 关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策 高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。 1当前高职美术教育中存在的问题 其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。 2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策 2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。 2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。 2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。 2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。 3结束语 综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。 作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院 美术教育专业论文:美术教育专业艺术设计教学困境和对策 摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。 关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策 在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。 一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境 1、轻理论、重技能 和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。 2、不够科学的课程设置 美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。 3、不够合理的教学组织形式 设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。 二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析 1、对课程设置加以改革，发展特色性教学 一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。 2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置 在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。 3、将学生的创新能力不断提高 艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。 三、总结 总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。 作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院 美术教育专业论文:师范大学学前教育专业美术教育困境及对策 一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境 （一）教学内容长期得不到更新 我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美术院校使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前教育专业的美术教师都没有经过专门的师范教育，具有幼儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照搬自己在美术院校学习的教学方法和内容，要求学生能够达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。 （二）师资力量薄弱 高等师范大学学前教育专业的美术教师基本出身于专业美术院校，对于学前心理学、学前教育学、学前儿童教学法等理论知识比较生疏。一些美术教师过于重视传授美术技能技法，没有穿插运用幼儿美术教学的理论和方法，没有有意识地培养学生的教学意识。总体而言，我国高等师范大学的学前美术教育但师资力量比较薄弱，教学水平得不到提高。 （三）缺少完善的教学设备 作为一种职业技能教育，学前美术专业的美术教育仅仅在普通教室里完成是远远不够的，需要投入一些专业的设备和设施，才能达到良好的教学效果。然而由于各种原因，我国大部分的高等师范大学都没有为学前教育专业配备完善的美术教学设备和设施，师生只能在普通教室中进行学习，课堂教学效果受到了影响。 二、提高高等师范大学学前教育专业美术教育水平的对策 （一）对教学内容进行改革 为了对高等师范大学学前教育专业的美术教学内容进行改革，应该积极组织学前教育专业的美术教师深入幼儿园一线进行参观学习，全面了解幼儿园的美术教学需要，将幼儿美术教学中的一些实用内容加入到学前教育专业的美术教育内容中去。学校要积极组织学前教育专业的美术教师进行广泛的交流、学习、培训。以绘画课程为例，可以删去三大构成、素描等内容，加入纸版画、吹画、刮画、线描画、油画棒画、简笔画等等。这是为了使高等师范大学学前教育专业的学生能够掌握更多的实用美术教学技能，在就业后能够更好的进行学前美术教学。同时对水墨画、水粉画的教育学进行改革，突出儿童化、趣味化的特点。特别是要对玩具设计与制作课程进行改革，降低手工制作的难度，加入更多的适合幼儿的手工制作内容。改革教学内容能够使学前教育专业的学生更加顺利的就业，能够顺利的承担幼儿园的美术教学任务。 （二）培养优秀的美术教师 高等师范院校要注意对学前教育的美术教师进行职后和职前的一体化培训，使美术教师有更多的机会外出交流和学习，使其接受先进的美术教学思想。特别是要培养教师的为幼儿园服务的意识和教学理念。要求学前教育专业的美术教师要具备美术专业的教学水平，而且要通晓学前心理学、学前教育学方面的知识，能够掌握适合学前教学的教学方法，并在课堂中进行运用。优秀的美术教师要能够编制和实施美术教育方案，掌握学前美术教育的相关技能和理论，能够对当前的教学方式内容进行改进和完善。高等师范大学还应该在美术教育其他课程领域联系起来，这也是为了使学生能够形成课程综合、主题教育的意识，例如与音乐、舞蹈等艺术类课程进行联系。这也是为了使学生毕业之后能够更好的设计主题教育内容，开展综合主题教育活动。 （三）对美术类课程的教学条件进行改善 高等师范大学要为学前教育专业的教学配备环境创设教室、玩教具制作教室和美术教室。环境创设教室要配备幼儿园使用的小橱柜、小凳子小桌子等教具，全面模拟幼儿园的实际环境，使学生能够进行模拟练习。玩教具制作教室要配备手工制作桌椅、投影仪、幻灯机、作品展示橱窗、作品展示柜等等，使学生能够进行玩教具制作，并对优秀的作品进行展示。美术教室要配备儿童水墨画教学使用的大桌子、音响、投影仪等等。只有这样才能不断提高高等师范大学才能不断提高学前教育专业美术教育的教学水平和教学效率。 三、结语 学前美术教育对幼儿的全面发展和个性非常重要，因此师范大学要提高对学前教育专业美术教育的重视，不断改进教学内容，培养优秀的师资队伍，使学前美术教育能够与幼儿园的学前美术教学实际紧密地联系起来，为幼儿园输送优秀的学前美术教师。 作者:朱明健 谢笑容 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 美术教育专业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业论文:试论高师美术教育专业实践课的地位与作用 ［摘要］高师美术教育专业的发展相对其他专业还比较薄弱，在一定程度上影响了我国美术教育的发展，尤其是基层中小学美术教学。为此，高师美术教育专业必须面向基础教育，突出师范特色，注重实践课环节的教学改革与研究，以培养一专多能的合格中小学美术教育师资。 ［关键词］高师美术教育； 实践课；职业技能训练 师范教育是我国教育在世界上的独特之处。这一中国特色与我国人口众多、需要大量师资的基本国情紧密相关。当前，我国高校的美术教育专业有三种开办方式：高等师范院校的美术教育专业、普通高校的美术教育专业、专门院校（如美术学院、艺术学院）的美术教育专业。每种形式中又可分为专科、本科、研究生三个层次。 高师美术教育的基本特点在于既强调艺术性，又重视师范性。高师教育从自身的培养目标出发强调师范性，对学生提出了有别于专业艺术院校的文化和专业素质要求，自然也包括了对艺术性的要求。 基于上述因素，高师美术教育专业必须从基础教育教学实际出发，按照基础教育对艺术师资的要求，改革课程结构，拓宽专业口径，减少课程门类，精简教学内容，改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。 一、高师美术教育专业实践课的特点 教育部教学大纲规定所有高等院校都必须有实践课的内容，这是培养新型大学生的必然要求。近年来，笔者所在学院的实践课主要通过三种方式进行：利用假期时间，以小分队等形式集中或分散进行社会实践；学习雷锋精神，开展各种形式的青年志愿者活动；利用双休日和课余时间，开展各种社会实践活动。 美术教育专业实践训练主要是艺术实践、艺术考察。美术专业是一个实践性很强的专业。学生要真正学好本专业，必须遵循艺术教育规律，除在学校的小课堂里进行系统的理论学习和接受正规、严格的基本功训练外，还需走出校门，深入到社会大课堂里去，学习社会，了解社会，为毕业创作做好充分的准备。 在西部欠发达地区开办美术教育，对于作为视觉艺术的美术教育而言，有许多制约条件和不利因素。因此，开展艺术考察课，学习优秀的民族文化艺术传统与当代优秀的艺术成果，参观、考察先进地区艺术院校的教学实践和科研创作成果，对于学生扩大视野、增长见识有着非常重要的意义。 二、提升高师美术教育专业实践课质量的途径 （一）社会实践 社会实践是加强和改进大学生思想政治教育的有效途径，也是积极落实教育部《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教育教学的若干意见》，提高教学质量，深化人才培养模式，促进学生全面成才的迫切需要。 多年来笔者所在学院积极组织学生参加社会实践，成果显著。如根据学院学生的专业特长，为市福利院、武警中队及我校各部门和校园社区绘制了多幅宣传画、壁画、巨幅宣传标语、室内标语等；上街开展志愿者活动，为群众刻制印章、书写条幅等；在假期社会实践中，积极开展文化下乡活动，为群众送春联，义务写春联；给聋哑学校的残疾儿童辅导美术，为助残成才做贡献；积极开展开展警系共建活动，学习武警官兵的优良作风，并为战士讲授实用美术，为培养军地两用人才做出了自己的努力；组织学生进行社会考察，使他们了解社会，了解当地社会经济发展情况和教育状况。 2008年，笔者所在学院组建了肃南民俗文化考察社会实践服务团，重点考察了肃南裕固族的服饰文化。在实践中先后参观了肃南民族博物馆、肃南县原生态民族文化展览馆，了解了民族服饰的历史渊源和艺术魅力，深入到裕固族民族服饰加工作坊，对民族服饰的加工过程、手工工艺、用料、图案设计、颜色的搭配等进行考察与了解。此次实践活动收到了丰硕的成果。 再如，为响应学校提出的增强大学生社会实践能力，回馈家乡、感恩社会的号召，经学院团总支提议，以美术学院学生为主组成社会实践小分队，于2010年暑期在会宁县成功开展了为期15天的义务支教活动。通过支教实践，锻炼了队员们处理新问题的能力，也考验了他们的集体意识、团队精神和协作能力。 通过开展上述活动，使学生了解了当地的经济发展情况和教育状况，也开阔了他们的艺术视野。 (二)教育实践 教育实习是师范专业教学计划的重要组成部分，也是理论联系实际、培养合格中小学教师的重要环节。通过教育实习，可以使实习生熟悉和了解中小学教育，增强从事教育工作的适应性和责任感，培养他们掌握中小学教育的规律和特点、独立从事教育和教学工作的能力。 教育实践课分为教育见习和教育实习两个部分。教育见习是教育实习的前期准备，主要采取听讲座、报告、观看教学实况录像、实地观摩教学等方式进行。教育实习时数为一个学期，为了保证实习工作的顺利开展，使学生在实习期间得到充分的锻炼。笔者所在学院经多方联系，在新疆和张掖市、酒泉市、武威市等地区确定了若干个实习基地和实习点。实习工作采取相对集中的方式进行，由院领导、班主任与有关任课教师组成指导小组，分头巡回指导。实践证明，这一实习形式有如下优点：符合中小学美术课课时较少的客观实际，使参加实习的学生能得到充分锻炼，每位实习生讲课时数一般都在60学时以上；有利于培养实习生独立工作的能力。 （三）艺术实践 高师美术教育专业的艺术实践课主要通过艺术实践与艺术考察两种方式开展。前者主要是带领学生深入生活，收集创作素材，为毕业创作做准备，解决生活“点”的问题；后者则主要是增长见闻、扩大视野，学习优秀的艺术传统与当代艺术成果。 关于艺术实践课的实践地点，笔者所在学院根据当时的具体情况并征求学生意见，选用近、中、远三类实践基地和实践点。近点：充分利用本地区优秀的自然生态资源和人文资源进行实践，如富有特色的肃南草原、马蹄寺、山丹军马场、张掖丹霞地貌、额济纳旗胡杨林景观等富有特色的实践地点。中点：形态多变的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔尔寺、祁连县、北山林场、新疆吐鲁番、哈密和巴里坤天山草原地区，都是画家和影视人员非常向往的地方，也是艺术实践的理想之地。远点：为了进一步开阔学生视野，近年来学院选择了一些相对较远的地点进行艺术实践，如陕北的延安地区和安徽黄山市的黟县宏村、西递等地区。陕北革命圣地粗犷、浑厚的人文自然景观和皖南秀美的江南水乡，使同学们受到了极大感染，不仅创作了许多写生画，还兴致勃勃地在学校举办了画展，收到了很好的实践效果。 艺术考察主要通过以下形式进行实践：其一，就近进行“丝路行”艺术考察实践活动，重点考察敦煌莫高窟、榆林窟、阳关等地，沿途还考察了嘉峪关、魏晋墓、万里长城第一墩、桥湾城、锁阳城、白虎关、东千佛洞等地，取得了很好的教学效果。其二，考察本省区和相邻地区的文化遗址，如麦积山、拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地参观全国重要美展的机会，顺道参观美术院校和文化遗址。另外，还经常将风景写生课带到附近农村和肃南草原等地去上，也取得了较好的教学效果。 此外，学院还通过教育技能课、特设课、二辅修和社团活动等第二课堂的开展，加强培养师能的教学实践。为了全面提高教育质量，培养学生从师任教素质，掌握教育教学必备的基本技能，做一名合格的教师，根据教育部有关文件精神，笔者所在学院采取了以下措施：通过教育技能课“三字一话”的教学，即毛笔字、钢笔字和板书粉笔字及普通话的教学，培养学生规范、美观、大方的书面表达能力和流利、标准的口头表达能力；通过特设课教学，如电化教育、计算机基础、敦煌壁画等特设课的教学，培养学生运用现代教学手段从事美术教学的能力；组织学生积极参加二辅修学习，如选修计算机、文秘、公关、音乐、舞蹈、武术等课程，培养学生今后在教学岗位上组织学生开展各项活动的能力；组织学生积极参加社团活动等第二课堂活动的开展，如组织“美术爱好者协会”；在全校各院美术爱好者中开展美术专业技能培训；举办全校性的“书法、绘画、速写大赛”；组织各类文艺演出和各类体育竞赛活动；积极参加全校性的师范技能大赛、演讲大赛、辩论大赛、文艺汇演、军训和运动会。 通过以上教学实践活动的开展，既丰富了校园文化，又培养了学生综合素养，使学生既有从事美术教学和创作的坚实基础，又有多方面的技能；既有比较丰富的专业知识，又有开展各种活动的组织能力。 高师美术教育的结构特点，是本身的独特性（艺术性、师范性）和服务于基础教育的目的性，其独特性是由目的性决定的。为了全面体现“教育要面向现代化，面向世界、面向未来”的时代精神和培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育方针，高师必须为基础教育培养高素质的具有创新精神和实践能力的应用性高级人才。综合实践课是高师培养合格的中小学美术师资所必备的智能结构、素质结构的独立课程，具有科学性、知识性、互补性、演习性、效益性。作为高师教学方案课程总计划中的重要组成部分，有着独特的地位和作用，与其他板块相得益彰，不可分割。 综上所述，对于美术教育而言，实践课显得尤为重要。通过实践课的教学和师范职业技能的训练，第二课堂的开展，可以使学生的综合素质、艺术修养、职业技能、道德风尚得到显著提升。 美术教育专业论文:《美术教育专业手工应用》课程分析 摘要：手工应用课程是一门注重动手动脑、操作性和实用性强的学科，对于全面开发幼儿的智力，培养幼儿的思维能力、想象能力、创造能力有重要的作用，所以手工应用课程在学前美术教育课程中有着举足轻重的地位。开展手工应用课程的教学要紧密结合幼儿园的教学实际，开设符合幼儿特点的教学内容。本文从课程性质、课程理念、课程授课对象分析、教学目标、课程内容选取及教学组织安排、考核方法几大方面详细地梳理并阐述了《幼儿手工应用》这门课程，注重创意思维及操作技巧的练习，操作性及实践性较强。 关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学 一、课程性质 《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。 二、课程理念 熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。 三、课程授课对象分析 《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。 四、课程教学目标 课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。 本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。 五、课程内容选取及教学组织安排 六、教学保障条件 教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月） 硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。 七、考核方法与评定 《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。 教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。 美术教育专业论文:动画专业基础美术教育中的创新思维培养 摘 要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。 关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养 一、动画专业基础美术教育创新思路 为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。 二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法 1.基础美术素描教学创新 动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。 2.动画专业色彩教学创新 色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。 三、结束语 创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。 美术教育专业论文:论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现 摘要：美术教育专业的教育特性是美术教育专业的立身之本，其“师范性”的培养方向不同于其他美术专业院校。面临目前师范类院校的小学美术教育专业技法类教学在课程设置和教学上与教学法相互脱离的现状，积极结合技法类专业课程的教学，及时审视美术教育专业的培养目标、培养学生教学能力、锻炼学生的教学评价技能，成为实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的重要举措。 关键词：小学美术教育；技法；教学法 当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。 因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。 一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由 (一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确 学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。 （二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容 课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。 以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。 （三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际 师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。 二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径 为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。 （一）明确培养目标，调整技能课的教学要求 在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。 （二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力 新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。 （三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能 倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。 （四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能 在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。 另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。 因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。 作者简介 陈领，美术学硕士研究生，福建儿童发展职业学院艺术系教师（助教），研究方向：中国画。 美术教育专业论文:浅谈美术教育创新及专业人才培养 摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。 关键词：美术教育；创新；专业人才培养 一、美术教育创新的内容 （一）美术教育观念的创新 美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。 （二）美术教学内容的创新 进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。 （三）美术教学过程与方法的创新 美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。 二、美术专业人才的培养 （一）明确美术专业人才培养目标 当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。 （二）构建多元化的教学模式 在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。 （三）加强美术教育师资队伍建设 在美术教育的创新中教师的作用是非常大的，不仅起到传授知识的作用，而且对于指导学生、培养学生的良好的学习习惯具有非常大的影响。为此教师队伍的建设就显得非常重要。在美术教育的创新中，教师需要具备夯实、专业的美术理论知识，而且也要有较为丰富的经验，对美术最前沿的研究成果要有所了解，进而可以预测出美术未来的发展趋势。为此就会为美术教育师资队伍的建设提出了更高的要求。强大师资队伍，不仅是加强数量上的增加，而且也需要保证教师的教学素质和水平。打造一个高水平的教师队伍，可以聘请美术行业的优秀设计师或者是广告制作者作为美术教师，对专业院校毕业的教师可以通过对其进行试训的培训来提高实战的经验。要想创立具有创新经验的美术教育师资队伍，就需要将具有创新能力的专业人才作为美术教育的教师，改变传统的教学方式，无论是在管理、课程安排，还是在教学方式上都需要与其他的科目进行相互的联系，进而为学生提供更加良好的教学条件，培养出具有专业素质的美术人才。 总结 美术教育的创新不仅是指美术教学方法的创新，还需要改变教育的观念，充分的运用现代的科学和技术，将教学的方式与学生们的需求联系在一起，改变传统教学中以教师为主体的方式，了解学生的心理需求，提供学生的学习思路。而且随着现在社会的快速发展，也只有将教学的方式进行创新菜可以保证较好的教学效果。在创新模式下的美术教学中，培养专业的人才还需要注意三点，第一，明确美术专业人才培养目标；第二，构建多元化的教学模式；第三，加强美术教育师资队伍建设。将这三点成功的应用到美术的教学中就可以提高美术人才的专业性，虽然我国的素质教育开展了，但是因为不注重改变教学方式，没有重视对学生创新力的提升，为此所取得效果也不明显。所以就需要对美术教育进行创新，进而发展更加全面的专业素质更高的人才。

美术作品赏析论文:美术作品的思想政治教育功能研究的意义 摘要： 思想政治教育资源内涵丰富，包括内容广泛，美术作品也是其资源之一。本文结合美术作品特有的形象、直观等特点，从思想政治教育的角度研究美术作品的思想政治教育功能的意义。 关键词： 美术作品；思想政治教育；功能；研究；意义 0 引言 随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，人们的政治、经济、文化等各种需求正不断发生着变化，致使思想政治教育的方式和内容也将随之发生变化，这就需要我们科学地发掘和更新更多有效的资源来开展教育活动，充分发挥其思想政治教育功能，使思想政治教育得到更好地效果。思想政治教育资源所包含的内容广泛，人文历史、自然景观、音乐美术等都可以列入其范畴，本文所研究的美术作品就可以作为其资源之一。而新民主主义革命时期，党在领导人们开展反帝、反封建等斗争中，取得了许多成功经验，利用美术作品团结人民、教育人民、打击敌人等方面就是其成功经验之一。因此，从艺术的角度研究和借鉴一些好的思想政治教育因素来指导现代思想政治教育是有必要的。 1 关于“思想政治教育功能”的研究现状 目前，关于“思想政治教育功能”的研究，多见于一些专著的部分章节和一些学术期刊论文之中。专著类如张耀灿等著的《思想政治教育学前沿》中第四章论述了思想政治教育功能的发挥问题。陈万柏、张耀灿主编的《思想政治教育学原理》（第二版）中的第三章论述了思想政治教育的个体性功能和社会性功能。仓道来主编的《思想政治教育学》中的第三章论述了思想政治教育的“导航功能”、“认识功能”、“保障功能”、“育人功能”。张耀灿等著的《现代思想政治教育学》的第三章中论述了“思想政治教育功能”等。但是单独研究“思想政治教育功能”的专著还比较少。相关的“功能研究”有一些，如王仕民著《德育功能论》，以马克思主义德育理论为指导，系统研究了德育功能问题。李辽宁著《当代中国思想政治教育意识形态功能研究》。傅维利著《教育功能论》，是以“教育功能”为主题的研究专著等。期刊论文类，大部分都是以“思想政治教育功能”、“德育功能”、“思想政治教育的审美功能”等为主题的研究论文。而关于美术作品的思想政治教育功能研究的论文和专著就更少了。如专著湖北美术学院的吴继金著：《中国共产党领导的革命美术运动研究》是一部比较全面系统的研究中国共产党领导革命斗争美术战线在整个无产阶级文艺战线中的重要地位及在革命斗争中所起的作用。但对美术作品的思想政治教育功能的研究还不具体，不深刻。 2 美术作品对思想政治教育学科建设的理论意义 2.1 美术作品的思想政治教育功能研究将促进思想政治教育资源研究的深入发展。通过对新民主主义革命时期美术作品的思想政治教育功能研究，将促进思想政治教育资源研究的发展，推进思想政治教育研究向各个不同领域深入发展。思想政治教育资源就是教育者为实现教育目的运用各种因素的总和。只有不断地开发和利用不同的教育资源，才能使思想政治教育取得更好地效果。当今，思想政治教育已有许多分支学科，如《思想工作经济学》、《思想政治教育资源论》、《思想政治教育社会学》、《思想政治教育方法论》和《思想政治教育学前沿》等，都是专家们在这个学科的不同领域中，长期坚持不断地深入研究、探索的结果。 2.2 美术作品的思想政治教育功能研究是思想政治教育资源研究的有益补充。这是因为美术作品的思想政治教育功能研究能使思想政治教育研究向着更加专业化的方向发展，并可以充分展示出其形象、直观等特点，具有很大的感染力，比文字，比诗歌，更能直接的传达感情和内容，具有很好的思想政治教育功能。因此，新民主主义革命时期美术作品的思想政治教育功能研究将推动思想政治教育资源研究的进一步发展。 3 美术作品对思想政治教育实践的现实指导作用 3.1 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于探索和创新思想政治教育的方式。美术作品思想政治教育功能研究主要是利用优秀的美术作品来美化思想政治教育形态，用美的客观形象来引导受教育者，提高其综合素质。而利用美术作品进行思想政治教育，是把艺术与思想政治教育相结合，使教育者的教育方法、教育手段与受教育者的学习方式发生变化，即将教育内容由抽象化转变为形象化，能有效地激发教育者与受教育者的兴趣，吸引受教育者参与学习过程，变被动式学习为主动式学习。 3.2 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于增强思想政治教育覆盖面。美术作品能够将抽象的信息形象直观的反映出来，让受教育者更容易接受。借助美术作品，人们将生活中大量的有关信息资源精选出有针对性的事实材料和典型事例，将其绘制成优美的教育图画，以备观赏，有利于提高受教育者自身综合素质，帮助其树立科学正确的世界观、人生观和价值观。同时，美术作品信息传播覆盖面广，受众面多，就算一字不识的人看到具体形象的美术作品，他（她）都能够了解它，能懂得或看得出它所表达的意思，使我们的思想政治教育不仅仅局限于有限的人群，从而丰富了人们的信息资源和视野，为思想政治教育提供了更广阔的教育空间。 3.3 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于增强思想政治教育的感染力。在利用美术作品进行思想政治教育时，美术作品具有一种潜移默化的作用，在不自不觉地过程中，给受教育者一种美的熏陶，使受教育者的人格得到塑造，审美品位得到提高，从而培养其积极向上、热爱生活、追求真理的高尚情操。因此，在思想政治教育中导入美术作品，使理性的灌输变成形象的陶冶，无疑会增强思想政治教育的感染力和渗透力。 3.4 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于营造良好的思想政治教育氛围。教育氛围是一个隐性教育因素，它对受教育者有一种潜移默化的作用，良好的教育氛围能促进思想政治教育有效地开展。而优秀的美术作品对营造良好的文化氛围有重要作用，对人的思想和行为会产生影响。在这种氛围中，美术作品能激发受教育者的感性认识，并通过教育者的引导，使受教育者领悟其中深刻的思想内涵，从而上升到一种理性认识，达到受教育的效果。因此，优秀的美术作品有利于营造健康、有益的文化氛围，优化育人环境。 3.5 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于促进受教育者的自我教育。教育是为了让受教育者更好地进行自我教育，正如著名教育家叶圣陶说的：“教育的目的就是为了达到不教育”。这里的“不教育”就是指受教育者的自我教育。因此，有效地实现思想政治教育对象的自我教育是思想政治教育的关键。利用美术作品进行思想政治教育，其实也是一个艺术欣赏的审美教育过程，这个过程是一个交互式的过程，它需要受教育者首先欣赏美术作品，才能发挥作用，而受教育者是一个独立的个体，他（她）的思想是不可能被控制的，也就是说他（她）在欣赏美术作品的过程中，有可能是走马观花式的一扫而过，也有可能对钟情于某一幅作品而细细观赏，但无论哪种情况，他（她）都会以自己的人生观、价值观、世界观来衡量自己所欣赏的每一幅作品，即有可能因为自己的思想感情、人生经历与之产生碰撞而产生共鸣，也可能因为自己的思想感情、人生经历与之存在差异而产生感悟，使受教育者在欣赏作品过程中受到的潜移默化的影响，会对其行为和态度发生作用。因此，美术作品的鉴赏可以说是一个自我教育的过程。同时，还需要教育者引导得当，这种作用就会是积极的，就能帮助受教育者树立正确的思想、道德和行为，达到思想政治教育所倡导的自我教育的目的。因此，利用优秀的美术作品进行思想政治教育是能够促进受教育者的自我教育的。 美术作品赏析论文:未发表美术作品原件所有权转让的著作权悖论及其解决 【摘 要】本文以未发表美术作品为例，分析著作权权利转让导致的继受人权利行使和原发表权之间的冲突，从权利位阶的角度阐明发表权附随展览权转移观点的不合理性，并尝试阐明在保护原始著作权人和著作权交易秩序的基础上的有条件默示许可之观点。 【关键词】著作权；冲突；知识产权及相关法 依据《中华人民共和国著作权法》第十条的规定，作者享有发表权，即决定作品是否公之于众的权利。而在对著作权的继受取得进行讨论的同时，《著作权法》第十八条规定“美术等作品原件的所有权转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有”。从狭义的文义解释的角度而言，即美术作品原件所有权的转移导致展览权的连带转移，但是并不意味着除展览权以外的发表权、保持作品完整权等人身和财产权利的转移。 然而，从《著作权》法中的展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的行为。“公开”这一对展览方式的界定，实质上使社会不特定公众获得了接近该作品的机会。仅从获得的可能性上而言，其实为行使首次将作品公之于众的权利，即原作者的发表权。 由此，仅从文义解释出发，未发表美术作品原件转让后，原件所有权人的首次公开展览的行为不可避免的侵犯原著作权人依法未发生转移的发表权，受让人所获得的展览权本身是不完整的也是存在瑕疵的。 当前，学界针对此著作权法立法上的悖论主要的解释方式有以下三种：第一种，认为发表权通常不能单独行使，需要与其他某种著作财产权一起行使，故而将未发表的美术作品或者摄影作品的原件转让，同意将未发表的作品摄制成电影，将未发表作品的著作财产权（发行权、信息网络传播权）等进行转让的，均视为转让的同时将原作者的发表权连带进行转让。但是，在我们所讨论的未发表作品原件转让的悖论中，至少会出现一个问题就是“发表权与展览权，到底谁是上位的著作权法上的权利概念”的问题，发表权作为一种重要的人身权利，到底是否应该伴随原件展览权的转移而发生转移，目前尚且存在很大的争议。 第二种观点认为，未发表美术作品原件的转移，应当依照《著作权法》的规定进行严格的文义解释，即转让的权利仅限于展览权，而不应该包括发表权本身。 原件所有人行使首次发表权应当征得原著作权人的许可或者同意。发表权作为一种人身权，应该在整个著作权法的权利体系里属于更加上位的概念，其伴随展览权发生转移是不科学的。其次，如若默认发表权伴随著作权发生转移，势必是对著作权法第十八条的扩大解释，且这种扩大解释实际上是对原著作权人的发表权进行了限制，这种不利于权利人的扩大解释在解释的情况下应当慎重，且当在文义解释的基础上进行而不可跨越顺序。 但是，第二种观点在保障受让人利益方面就显得有点单薄，倘若受让人行使首次展览权需要征得原著作权人的同意，无异于使其的展览权存在先天的瑕疵，且存在原著作权人滥用权利不予许可的情况，甚至要受让人已支付原件合理对价的情况下要求受让人就其首次展览获得发表权许可再次支付对价。这显然是让原件受让人承受了生命不可承受之重。 第三种，在对受让人的救济上也存在基本的矛盾，甚至会出现救济无门的情况。这种情况只能在购买原件时就发表权专门在合同中写明，通过追究原著作权人的违约责任进行救济，而实际情况多是双方基于信任并无合同存在，且就算是纯粹的原件买卖，也存在受让人在购买美术作品后一段时间临时起意要进行展览的情况，就算是一开始就准备购买作品进行展览的，也很难在未约定发表权的情况下就此争议主张原作者存在根本违约而解除合同。因单纯的动机不可实现一般不足以支撑根本违约的解约要求。买受方购买美术作品的主要目的也在于获得原件所有权，而不应以无法获得完整展览权为由解除合同，这也是维护社会基本买卖秩序的需要。 从以上的基本观点看，双方的主张均有原因却又无法完全概括，因而从笔者亦主张的第三种分类讨论的解释方式中可以获得一定合理性。从社会具体情况而谈，很多美术作品原物所有权的转移是基于好意施惠行为的赠与行为，对于此种行为应当认为原著作权人在主观上并没有允许其公开或者展览的意思，因而在将所获赠与的作品展览时，应当征求原著作权人的许可。 对于基于双方特殊关系而导致明显低于市场价格的作品所有权转让时，我们认为发表权与所有权均发生转移，受让人可以不经过原著作权人同意行使展览权，但是原著作权人可以享有从展览中获得不超过转让价格与当时市场价格之差的归入收益。但是，为限制这种收益归入权的滥用，应对作者转让作品时的主观状态进行限缩，仅限于处于双方特殊关系而导致的价格低于市场价格的情况。 对于双方以市场价格转让或非基于特殊关系的低价转让时，可以认为该对价包括两部分：原件所有权（展览权）转让的对价与获得发表权许可的对价，此时不应该作发表权伴随展览权转移的解释，而应该作一并同时转让的解释，支付的对价是两者独立的对价。这样就突破了两者到底何种权利是第一位的矛盾，在基于权利平等的基础上进行讨论。至于非基于特殊关系的解释，我们一般主张该关系系指作者与受让人之间存在友谊、亲属关系等足以影响受让价格的关系，若因欺诈、胁迫、乘人之危导致的不合理低价，应当以可撤销合同解释而不再在此讨论。 然而第三种主张也存在基本的问题：首先，以作者与受让人之间就作品所有权转让达成合意的动机作为划分标准，本身即是不稳定也不科学的。其次，就特殊关系的界定上仍存在很大的模糊性，而对其外延与内涵的准确化列举亦不太可能。最后，对什么是明显不合理的价格、明显低于市场价格进行判断仍缺乏可操作性，即使参考民法中的第三人撤销权中不合理低价的标准，也会存在无形资产评估的不确定性的问题，所以就这个问题仍待于学界的深入讨论。 美术作品赏析论文:“三步曲”拓展经典美术作品教学 摘 要：在经典美术作品教学中，幼儿教师要培养孩子感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使其体验自由表达和创造的快乐。通过探索和实践，我对经典美术作品教学步骤提出了“读―说―画”三步曲，经过孩子“读”画、“说”画、“画”画，建立起大师作品和孩子情感交流的桥梁，唤起幼儿无限的想象力和对美的感受力。 关键词：“读”画 “说”画 “画”画 一、“读”画，读出大师的艺术情感 培养孩子的艺术感受力，需要让孩子与经典美术作品生活在一起，使其成为生活中的朋友，见面点点头，走过回回头，这样孩子与美的作品接触多了，起点也就高了，对美的视觉体验和选择也会更敏感。 在经典美术作品库中，每幅作品都有着自身的艺术独特性，要么侧重于色彩，要么侧重于线条，亦或是构图和情感等等方面。因此，我们在选择作品时要巧妙地引导幼儿来“读”画。如在欣赏毕加索的《梦》时，播放背景音乐《舒伯特小夜曲》，请孩子闭上眼睛，把自己假想为画中的妈妈，然后跟着老师说的话展开想象：“我躺在软软的沙发上……我很放松……我做了个梦……我梦见了……”通过这样的感受，孩子可以较快地进入角色，从而较快地理解作品。在欣赏修拉的《大碗岛的星期天》时，孩子可以通过人物的动作表情来感受人物的心情，从人物的所处的环境和色调、构图等方面感受作品的意蕴。 相信通过对各位大师名画的欣赏，超越了时间的距离，孩子们能与大师们的作品进行交流，这是一种积极的心理活动过程，同时也提高了幼儿对大师作品的欣赏能力。 二、“说”画，说出自己的艺术体验 1.我看到：这是最直观的感受，是视觉上的欣赏。主要引导孩子观察作品画面，从画面表现的景物、构图、主要的色彩、最吸引你的地方是什么等方面引导孩子整体了解作品，并有意识地观摩画面细节。 在欣赏《大碗岛的星期天》的时候，教师指出的主要问题是：“你看到了什么？”“这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？”“你能猜出他们在什么地方吗？” “从画画上你能看出这是在一天中的什么时候吗？” 在幼儿描述阶段，教师要耐心倾听幼儿的讲述，让幼儿充分表达。只有当幼儿需要帮助时，教师才可以用启发、提问的方式给予启迪，引导他们观察、想象并进一步地陈述清楚。 2.我觉得：从直观引申到理解，分析视觉对象之间的关系，也就是分析作品所表现的美的形式。我们可以通过我感觉到、我好想听到、我可以闻到等适合孩子心理特点的形式带领孩子走进作品，加深幼儿的审美体验，提高审美理解能力，这一阶段也是教师指导的关键阶段。教师要用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述也可以自己用启发诱导性的语言，引导幼儿反复多次地深入感知、体验作品，让幼儿真正地理解这些艺术语言与形式美原理的内涵。 3.我想到：结合观察体会，表达所思所想，也是审美判断形成阶段，这是活动的难点。 以《大碗岛的星期天》为例，教师可以提出这样一些问题：“你觉得这幅画美吗？”“你喜欢这幅画吗？为什么？”“你看了这幅画后，有什么感觉？”“这幅画在哪些地方最能吸引你？为什么？”这一环节，教师要特别注意尊重和保护孩子的想法，尊重每一位孩子的观点，对有困难的孩子需要给予适时适当的帮助和指导。同时教师还要为孩子语言表达搭建“基石”，让孩子有话说、能说好。 三、“画”画，画出自己的艺术感受 幼儿在欣赏之后不可能按照原画画下来。因此，我们要合理引导幼儿观察作品的构图、色彩等，感受其中的意韵，巧妙地运用到自己的创作中。 1.将难点前置：有些作品内容复杂，在一个活动中进行全面的创作难度较大，根据幼儿的年龄特点与技能掌握水平，将内容分段，使创作的指向性更明确。 2.改变创作形式和作画对象：在欣赏过程中，有些作品深受幼儿的喜爱，但拘泥于幼儿的年龄特点，他们无法创作，为满足幼儿的需要，我们可以利用改变操作材料的形式，从另一途径帮助幼儿完成创作。 在欣赏梵高的《星月夜》，教师可以将画面进行分割，分成孩子人数的份数，每个孩子拿着原图上的一张纸片，模仿大师的笔触重现经典，最后作品的呈现就是另一幅孩子的“星月夜”，虽没有大师一样精致的笔触、细腻的情感但却有着孩子更灵动、更稚嫩的向大师致敬的精神。就是这样简单的操作过程，不仅让孩子感受了快乐，更是拉近了孩子与大师间的距离，这仅仅是源于简单地改变了创作形式和创作对象。 3.游戏化的作画过程：我们在创作活动中更注重孩子感受的过程，用孩子喜欢的能接受的方式大胆表达自己的感受、情感和体验，这样的创作方式非游戏莫属。因此，让孩子和艺术玩玩花样成为了课题研究的“新宠”。 正如马克思所说：“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人。”经典美术作品教学旨在让幼儿感受作品与激发幼儿因欣赏而激起的创作欲望，鼓励幼儿敢于自由大胆地发表自己的感想，看到别人视而不见的事物，去想别人想不到的事情，培养了幼儿的艺术创新能力，从而采用多种方式表达自己的审美感受。 （江苏省无锡市爱尔艺术幼儿园） 美术作品赏析论文:谈谈“中学生对美术作品欣赏能力的重要性” 摘要：美术教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”。教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。 关键词：美术教育；美术作品；培养学生；欣赏能力 从事教育行业多年，往往有人说美术最重要的是动手能力，有些人说是开发想象力，也有些人认为美术就是一门闲来无事，用来消遣的课程，家长不重视，学生也忽视。笔者与大家所要分享的是中学生对美术作品欣赏能力的重要性。下面，笔者从以下几个方面来表述自己的观点。 从课程的结构开始，美术课程归类为欣赏、设计、动手，其中欣赏是每册课本的首篇，意在表达从欣赏开始一堂课。在欣赏的作品中，有国外的著名画家达・芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《椅中圣母》，也有国内的著名画家徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，那么，怎样从这些作品中来提高学生欣赏的能力，当然必须先从教师入手。如果只是教授知识、技法，教得再好，不管怎么样也只会是二流教师。具体来讲，笔者认为，青少年的美术教育应该注重培养学生对艺术的认知能力和自我感知能力，也就是说青少年的美术教育是美育，其目的不是创造出几个专业的技术人员、机械的画家，而是培养一批拥有美感的，并且高素质的21世纪需要的人才。然而，所谓的美感就是拥有较好的欣赏力，由此可见，欣赏力在整个课程结构中的重要地位。 从学生的认知能力入手，不论是在生活中，还是在学习中，都首先会遇见一些事物，并且对这些事物会有一个基本的画面视觉印象，紧接着会对事物进行判断，那么，这个判断来自于本身对事物欣赏能力的强弱，如果连基本的构图都不明白的话，何谈美感，所以，不管身边遇见多少美的事物，不管作品有多么的动人心弦，都只会是过眼云烟。可见一个欣赏都不会的人，那么，就会丧失一个人基本的发现美、体验美、感受美的权利。 欣赏并不是一门单一的学问，欣赏是什么？它是一门了解艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景的一堂历史课。不管是一幅作品也好，一个建筑也罢，就算是一条河流，也会有它的故事，它的背景。例如，达芬奇为了把人体结构表现得淋漓尽致，他去学习了人体医学，夸张到对人体身上的每个血管分布了如指掌。所以，提升中学生的欣赏能力，不但可以提升教师的素养，更能提升学生发现美的认知能力，同时体验美，并且感受美。在生动化、艺术化的教学过程中，不知不觉也在培养学生对每个事物都会多问一个为什么。在新课程改革的大背景下，强调去探索知识，强调学生自己去发现知识，因此，呼吁家长、教师、学生，都要共同重视起培养学生对美术作品的欣赏能力，不要简单地认为欣赏只是消遣时间！ 美术教师应充分发挥美术欣赏教学特有的魅力，使美术欣赏教学内容，与中学不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。要使兴趣转化为情感态度应做到以下几点： 一、创设情境，突出特色，激趣引入 教师通过精心设计教学程序，创设与主题相关的、尽可能引起学生共鸣的情境，形成学习、娱乐交融的课堂气氛。这样可以激发学生的联想思维，激发学生学习的兴趣与好奇心，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐，不仅活跃了课堂气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之，教师只有营造轻松、愉快的学习氛围，才能吸引学生由被动学习转为主动学习，才能激发学生学习的兴趣。 二、感受情境，自主探索，妙趣横生 在教学过程中，教师在分析作品的思想性、艺术性或抽象派、印象派、后印象派等流派作品时，可具体地分析其作品对当时的贡献和后世的影响，也可对作品的时代背景、所表述的故事情节以及对画家的轶事、生活史作映衬、渲染，以求得到诙谐或催人奋进的震颤。教师在分析作品时，如果仅从构图、色彩、线条等形式美去分析，显然，学生不喜欢听，而应从作品的“情节”入手。心理学研究认为这是人的一种求知需要，因为故事中有情节性、猜想性、神秘性，十分容易吸引人的注意力，如在讲关于梵高的画时，不妨带一些关于这位大画家的奇闻轶事，让学生亲自去体味画家的生活背景。所以，采取这种方法欣赏，会使学生产生浓厚的兴趣。 三、集体展评，活动延伸，涉笔成趣 变“课本教学生”为“学生问课本”，长此以往，使学生形成了“凡是课本上的都是正确的，不可更改”的思想，这种思想不利于学生创造性思维的培养，也不利于发表自己的个人见解。要培养学生良好的艺术思维与想象，就必须扭转学生的这种观念，美术欣赏是一种特殊的意识活动，对同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有这样才能活跃学生的思维，使他们各抒己见。“教学是一种旨在引起师生之间互感互动的系统活动。”教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精确的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持，则必须有长久而系统的计划。认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生的认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久保持下去。 （作者单位：江西省赣州市宁都二中 342800） 美术作品赏析论文:美术作品在建筑装饰中的作用浅析 【摘要】改革开放以来，我国建筑行业发展脚步不断加快，人们对建筑艺术所提出的要求也越来越高，不仅需要其能够达到相应的质量标准，对建筑工程的美观度以及建筑工程的审美意义也提出了越来越高的要求。正因为如此，装饰艺术目前也成为建筑工程中一个不可或缺的部分。为了能够确保建筑工程的装饰施工满足人们的多种需求，加大对建筑中装饰艺术的研究力度不容忽视。 【关键词】美术作品；建筑装饰；作用；浅析 前言： 建筑与装饰二者相辅相成，在受众的视线之中展现的是一幅整体的建筑艺术。建筑与装饰艺术能够使人们在观赏中感受到民族文化的启发和深刻的历史意境。人们可以在对建筑艺术的审美过程中尽情地享受其特有的艺术美所带来的愉悦之感。一个卓越的建筑总是和装饰艺术紧密相联，并且，它代表着一个时代和一个民族的优秀文化，它必须具有其自身的艺术特色，其强大的艺术魅力足以使人们一眼望去便顿生敬意，并受到强烈的震撼。建筑艺术与装饰艺术密不可分，我们在观赏建筑美带来的喜悦和快感的同时，也会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。 1.美术作品在人们生活中产生的效果 1.1中国书法、绘画作品从原始符号到甲骨文，从原始洞画到水墨山水，是世界艺术史上独一无二的，是具有中华特色的，是中华民族的艺术语言，是世界上任何艺术都无法比拟的。在对室内装饰的书画艺术品的欣赏过程中，通过作品的画面来表现出特殊的效果，以及诗词文赋的意境，使作品与欣赏者之间能够产生心灵沟通，形成一定感觉上的自然空间。这就是书画作品在室内装饰中的视觉效力。 1.2不论你是在经过一天的劳碌，还是在家休息的时候，又或者是在朋友家做客的时候，欣赏着眼前的书画作品，你的思想和情感都会或多或少的，因眼前的画面而受到一定的影响，或是悟道或是放松。久而久之就会因对书画艺术品的欣赏，增添不少相关的艺术情趣和审美的知识，就会从一种单纯的精神释放，达到一种审美素质的提升。试想，这是一个多么神奇而有趣的过程。由于这些美术作品装饰的存在，其所产生的特定形式和秩序，揭示了建筑风格的类型特征，同时对文化环境、城市建设和发展也产生深刻的影响。 2.美术作品在建筑装饰中的作用 2.1中国的书画作品在用于建筑装饰中，像装裱工艺精良的大幅作品可以装饰在墙壁上（可以根据墙壁的大小），较小的书画作品则可以装框摆放在床头或书桌上，作为装饰，而传统杆轴式装裱的书画作品，要依据锦、绫、纸等材料的色彩与作品的颜色，协调搭配，在室内空间中，起到相互呼应、相互衬托的作用，有时装饰艺术甚至成为整个时代艺术的中心。还要注意的是，如果整个装饰空间风格趋于现代化，使用的书画作品最好选用前卫、现代感强的，而风格趋于传统中式的室内空间，最好选用传统卷轴的书画作品。 2.2近几年来，人们的生活水平不断提高，室内环境也在不断改善，人们对于美化居住环境的要求也在不断提高，于是室内装饰也成为了一种社会流行，对于室内装饰有着重要作用的艺术品也同时成为人们日常生活中的重要组成部分。室内装饰的作用，有实用功能和装饰功能，大面积的填空补白、转角处的过渡衔接、线型构件的起头煞尾和建筑构件的美化加工等，都要求用装饰来丰富建筑造型以前人们对于室内装饰，更注重它的实用功能，忽视它的装饰功能，随着人们对审美有了更高的要求，对于居室除了要求舒适更要求美观，室内装饰的装饰作用更加突出体现出来。 2.3壁画有着悠久的历史，它以它特有的形式和美装饰着人们的生活和空间。从远古的岩画到现代的装饰壁画，还有应用最广的陶瓷壁画，人们在长期的实践过程中发现陶瓷壁画强度高、易加工而且耐腐蚀还防水，好处多多，并且有非常好的视觉效果，就逐渐的把它大量的应用到日常生活中了。在室内装饰中，陶壁画也越来越多的被使用，是装饰室内空间的重要美术作品之一。例如：在一个非常重要的公共场所环境中，如果有一副视觉效果和寓意非常好的陶壁画做装饰，对环境气氛的提高会有意想不到的效果的。一副好的符合大众审美需要的陶壁画，可以提高环境氛围，和谐气氛，促进人们精神发展，以达到质的飞跃。这种功能可以加深人们对建筑主题的认识，也使建筑的品格在人们的心灵境界中得到一定的升华。 2.4美术作品作为建筑装饰，除了可以装饰内部空间，还可以分割和创造内部空间，并且能充分体现出，每一个空间局部的功能。随着国际主义风格在建筑装饰中越来越广泛的应用，人们对此类装饰风格也开始厌倦起来。为了不断满足人们的需求，设计师们结合当前建筑装饰现状，推出了“波普设计”。该设计将色彩与装饰重新运用起来，主张利用装饰的手法达到视觉审美的效果，以此来满足消费者的审美需求。由此可见，在未来建筑行业发展过程中，建筑装饰风格会不断在现代建筑抽象装饰语言基础上加入古典建筑装饰语言，形成既现代又古典，既有时代感，又有人情味的演变后的装饰语言。 2.5雕塑作品，作为建筑内部装饰，是有它独特的装饰空间地位的。雕塑作品在建筑装饰中，主要指那种三维立体形式的美术作品。在美术中，线条是最基本的造型手段，是一种视觉艺术形象的基本因素，无论平面的，还是立体的作品，不论是实用，还是装饰，作为美术作品都应具有这一特性，而作为建筑装饰的雕塑，则是展现这一视觉效果特性的典范。雕塑作品，既能装饰环境又能起到空间过渡和分割的作用。作为建筑装饰，人们可以根据自己的实际情况来选择相应的雕塑作品，有价格低廉，工艺精美的，由树脂塑造的雕塑模型和砂岩雕塑模型，还有做工精细，用料上乘，价格也昂贵的木雕，石雕等，多种选择，总有一款适合您的室内空间。建筑装饰中的雕刻、纹饰、色彩、线脚以及构件排列、组合的秩序等等，都可以成为我们判断和理解建筑的风格、类型和文化内涵的重要信息，人们的社会意识、信念和价值观可以通过这种形式而得到具体的体现，在现代的建筑环境中，建筑与雕塑之间的界限有时人们分的不是十分清楚。而利用雕塑就可以装饰建筑的空间，又可以分割和创造出新的视觉空间，也是一种非常神奇的美术作品装饰。 2.6在建筑工程装饰设计过程中，设计者面对不同的地域、不同的人文环境、不同的功能需求的时候，必须要对建筑的装饰内容进行深入的探索与研究，将风格的外在因素和内在因素相结合，从而使所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵，以此来满足人们对建筑工程装饰艺术的根本需求。为了能够更好地对当前建筑装饰艺术进行创新，相关设计者必须立足于各自的民族、文化根基，并广取博收、借鉴创新，这样的设计才具有生命力，才能不断发展，才能取得较高的艺术成就。如果不注重历史，不注重文化内涵，不注重建筑实体的保护，其建筑装饰设计就可能破坏建筑的整体性、协调性，就会产生副作用。 结束语 一个和谐的建筑内部空间，需要有一幅或多幅好的美术作品作装饰，同样好的优秀的美术作品要陈列在合理的建筑内部空间中，才能充分发挥它的装饰和审美功能，二者相辅相成，互相协调，另外，一个建筑内部空间的装饰品味，还取决于居住者的欣赏和审美品味。总之，美术作品作为建筑内部装饰，越来越被现代的人们所接受和认可，其作用也越来越被人们所重视，它的市场需求也越来越被人们所看好。发扬中华传统文化，提高国民生活质量和审美素质，就从生活中的点滴做起，从室内装饰做起。 美术作品赏析论文:利用中职学生的美术作品调动学习积极性的研究 摘 要：在中职学校美术专业课程中，利用学生的美术作品可以充分调动学生的学习积极性。利用学生作品的示范作用，提升学生的学习兴趣；正确评价学生作品，鼓励其创新；利用学生作品美化校园，调动学生主动性；参加各类竞赛，激励学生挑战自我；结合专业特点，利用商业模式促进学生进步。 关键词：美术作品；学习积极性；平台；激励 在中职美术教学中，学生的美术作品是一笔非常宝贵的财富。在教学过程中，教师们深深地感受到了这一点。在中职美术教学中，学生的创新力是惊人的，美术教师也在努力发掘这种能力，使学生的潜力得到更大的发挥。在教育教学过程中，学生不仅是教育对象，同时，也是教育资源。学生的美术作品如果能利用好，将会给美术专业教学带来巨大的推动力，也能够调动学生的学习积极性。 一、利用优秀学生作品当示范，提升学生兴趣 在课堂教学中，通常会利用范画或者优秀的案例作为讲解的例子，但离学生实际太远。学生也会因为差距太大而产生自卑心理。因此，在课堂教学中，要尽可能利用学生自己的优秀作品来做示范。这样，既降低了学生的落差，又贴近了他们的需求。在学生当中表扬学生，无疑给了被表扬的学生很大的鼓舞。在“美术基础――色彩”的教学过程中，可以利用相机收集学生在练习过程中的步骤，将这些画面进行记录加以整理。在教学过程中，可以通过对比和分析，学生也能找出自己的一些不足。当学生看到自己的作品出现在屏幕时，心情激动，自信心更足了，会更加努力地去对待每一次作业。学生作品是很好的资源，利用这些资源教学，更贴近学生生活，学生也易于接受，能产生共鸣；教师也易于获得此资源，有助于培养学生的学习兴趣。 二、正确评价学生作品，激励学生创新 在中职学校的学生，由于各种原因，受到鼓励的较少，受到批评的较多。在作品评价中，除了教师的评价，更多的是让学生自评和互评，将评价变为多元化共同参与的活动。学生在自评时，把自己在完成作品过程中的精彩与大家分享，也可以把困难提出来，让别的同学来思考。在互评时，学生对其他同学的作品的优点和不足提出看法的同时，也是对自己的一种反思。在交流过程中，提高了想象力和创造力。例如，在色彩教学中，把学生的作业都贴在画室墙上，让每一位学生观看，并选出五幅自己最喜欢的作品，在作品上打勾，最后看看哪些作品上的勾最多，让作者先来自评优点和缺点，再让别的同学来评价。有些作品可能会没有一个勾，教师在评价过程中，要给予鼓励，哪怕画面中有一个闪光点也要对学生提出表扬。在每次的作业展示中，既要展出画面很完美的作品，又要展出某一方面处理得比较好的作品，更要选出许多有个性的作品进行展示评价。对于能超越自我、有新意的作品给予及时的肯定。正是在这种崇尚创新的评价标准的引导下，学生变得乐于创新，敢于创新，创新能力不断提高。 三、提供平台展示作品，让学生体验成功 作品展示对中职学生有很强的激励作用，他们比普通高中的学生更希望得到老师的表扬、同学的关注以及家长的关注。展示了作品的同学希望能有下次展示，没有展示出的同学希望能有机会。对于学生作品的展示可以采用以下几种方式。 （1）教室和画室的墙壁上是一个很好的展示平台。在教学过程中，通过每人划定一块地方的“圈地运动”，让每一位学生把一段时间以来自认为最优秀的作品展示出来，这样，不仅可以展示优秀学生的作品，也可以发现其他学生的闪光点。 （2）利用学校活动进行集中展示。在学校，经常会有各种技能节、校庆、毕业晚会等大型活动。在这样的活动中，全校师生、校友和学生家长，是一个比教室更为广阔的展示平台，观众更多。当学生看到自己的作品被展示出来，能够被全校师生、校友和家长看见时，心里得到了满足，体验到了成功的喜悦，也激发了他们对专业课程的热爱。 （3）利用社会资源展示。市里图书馆会提供为期一个月的展位给市直属中职学校展示师生优秀美术作品。这个平台相对学校来说要大很多，能够在这样的场合中展示作品对学生来说得到的赞赏会更多。此外，如文化广场、学生艺术嘉年华、人民公园等这些地方都是一些很好的展示平台。通过各种形式的作品展示，不同层次的学生作品都能得到大家的赞赏。这样每个学生都能体验到成功的喜悦，从而调动了学生学好美术专业的积极性，激发了学生的创作热情。 四、利用学生美术作品装饰校园 可以利用学生的美术作品来装饰学校环境，提升学校的艺术氛围。在教学中，可以收集学生的优秀作品，包括素描、水粉画、平面构成、色彩构成、装饰画、书法、油画等多种艺术形式的艺术作品，装裱后，挂在走廊、办公室、会议室等地方。这些作品来源于学生，贴近学生的生活，也深受学生的喜欢，能激发学生对专业学习的兴趣。在学校环境的布置中，学生作品也是彰显艺术特色的重要手段，可以营造出独特的艺术氛围，让学生能够在这样的环境中潜移默化地受到艺术的熏陶。这样的形式，给学生提供了一个展现自我的平台，也深受学校、老师和家长的赞赏。 五、通过参加竞赛，激励学生挑战自我 “普通高中有高考，中职学校有竞赛。”各种竞赛给了中职学校很大的展示空间。有关绘画和设计类的比赛活动现在也是越来越多。笔者也非常注重让学生参与合适的比赛，并且把竞赛带入课堂教学，以竞赛作为一个杠杆来撬动学生参与的积极性。在“美术基础――色彩”教学过程中，把“美丽的家园”主题绘画比赛的内容融入其中，鼓励学生尝试用各种绘画材料进行创作，学生突破了传统的水粉，最后上交的作品中有彩色铅笔、水彩、蜡笔、色粉等不同形式的作品。除了传统的绘画比赛外，很多设计招标的任务，学生也可以参加。如标志设计、插画设计等社会竞赛或投标项目，老师可以引导学生参与。通过参加各种竞赛，激励学生的创作灵感，也激励着教师指导学生的创作热情。而学生对于能参与比赛是一种鼓励，获奖更是一种更大的激励。 六、引进商业模式促进学生进步 学生优秀的美术设计作品是有一定的美学欣赏价值的，在学生创作过程中，融入了学生的智慧和汗水。通过商业运作，把学生的努力成果，转化成为一定的经济价值。既可以帮助学生赚取一定的材料损耗费，也可以培养学生自力更生的能力，更重要的是通过这样的直接的经济利益来激发学生的创作热情，树立学生的信心。根据所在学校的情况，在教学中采取以下一些做法。 （1）针对学校内部的需求，组织策划活动，用学生的美术设计作品创造经济价值。可以在学校技能节、校庆等活动日，在活动现场组织学生作品拍卖会，把一些优秀的学生作品在全校师生面前拍卖。在笔者学校，就曾拍卖过学生的油画作品，还被校长买走，并且挂在了自己办公室，校长还以此为骄傲向外校嘉宾介绍学生的画。也曾有一批优秀的立体构成作品，被很多老师和学生买走当装饰品摆设。教师也可以和学校沟通，将学校的部分宣传制作融入到课堂，作为学习项目交给学生训练，选择优秀的作品交付学校使用，学生获得一定的经济报酬。笔者曾在“POP手绘广告”中带领学生完成了学校二十张150cm×80cm的手绘海报，海报每张80元。学生以小组合作方式，一个小组完成一到两张。虽然只有100多元，但是对于学生的鼓励是非同小可的。曾看到学生这样评价说：“虽然只赚到几十块，但是是第一次凭自己的专业赚取的，真棒。” （2）面对社会承接学生可以完成的设计任务。这样的做法，不但要求学生要有一定的基础，而且要求教师有较强的能力去辅导。当学生在学校能够完成社会的一些设计时，学生的成就感是不言而喻的。教师在讲解这样的商业案例时，也可以从纯理论的讲解延伸到实际案例制作。 七、结束语 总之，在中职学校，美术教师要充分利用学生美术作品这一资源，让它服务于美术教学，激发学生学习专业的兴趣，培养学生的审美情趣和创新精神，为校园艺术文化建设增光添色，也能够为学生带来直接的经济利益，为学生将来步入社会打下良好的基础。 美术作品赏析论文:美术作品的审美价值与学生个体发展 摘 要 优秀的美术作品是艺术家精心创造的精神产品，蕴含丰富的思想认知和人生感悟，体现着艺术家的普世性人文情怀，有着重要的审美价值。开展对优秀美术作品的欣赏活动是学校实施美育的重要途径，通过有目的地实施美术作品欣赏教育，充分利用美术欣赏活动，挖掘美术作品的审美价值，能够使学生在美术接受过程中产生美好和积极的情感体验，陶冶学生个体高尚的道德情操并完善人格，促进学生个体发展。 关键词 美术作品 审美价值 学生个体发展 1 美育与美术作品欣赏 斯宾塞在《教育论》中把美育定义为“用人类创造的美――一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐发展。”美术教育尤其是美术欣赏活动在美育过程中起着非常重要的作用，在培养学生个体艺术素质，提高个体审美能力、启迪心智并激发美好情感，提高人文素养等方面都有着特殊的功能。作为教育工作者，人人都有责任和义务承担起美育的角色。 艺术以情动人，优秀的美术作品是艺术家主动面对社会生活、宇宙人生的深切思考与探求，体现着艺术家的普世性人文情怀，是精神的劳动产品，有着深刻的审美价值。从艺术家的角度来讲，他们总是希望自己精心创作的作品在感染人、影响人的过程中发挥其社会价值，希望通过他们的作品启迪人们的心智，影响人们的行为，从而达到他们用艺术参与社会改造与建设的目的。 2 美术作品的审美价值之于学生个体发展 美术作品的审美价值是美术的本质体现，是美术存在合理性的必然。从价值层面来讲，“价值是一定事物体现在对一定人和社会关系所具有的积极或消极意义的特殊社会规定。”任何事物和文化现象之所以存在正是在于其价值，美术亦然。每一件优秀的美术作品都蕴含丰厚的文化根因，都是特殊时代背景下人类精神折射的物化。一般地说，任何一件优秀美术作品的存在正是由于其社会审美价值所决定的。 当下，学校美术教学呈现出鲜明的人文特性，美术课程的实施尤其是以欣赏为主的教学活动开展的意义在于它把健全和完善人格放在首位，它关注在教育过程中所培养出来的人是否和谐全面地得到发展。优秀美术作品的审美价值体现出积极的人生理想与追求、终极的生命价值与意义以及超然的自我实现与超越等方面，将人类社会元价值置于核心位置，并进行合规律与合目的的表述，对学生文化观念的形成和伦理道德的规导起着浸润和影响作用。发挥好美术作品的审美价值，必将积极作用于学生个体发展。 教师在美术课上应充分挖掘和发挥好美术作品的审美价值，以培养学生文化素养、人文特质和人文精神。 挖掘和发挥好美术作品的审美价值，提高学生文化素养。教师在美术课程教学实施过程中不要仅仅局限于作品内容或形式要素本身，要在课堂上使学生在对作品或艺术家充分感兴趣的基础上，引导他们认识到伟大的艺术家或作品产生的社会历史背景以及对人类文明发展的积极影响。通过挖掘美术作品的审美价值，实施教育，让学生了解人类的文化积淀，使他们产生人类文明感和社会历史感。 挖掘和发挥好美术作品的审美价值，塑造学生的人文特质。优秀美术作品是人类文明的发展成果，这些优秀作品都具有深厚的人文精神。美术欣赏课在引导学生接触不同时期、不同地域、不同文化情境、不同视角下产生的美术作品时，既有某一美术样式的独特展示，又有各美术门类在分蘖与综合中形成的文化。挖掘和发挥好美术作品的审美价值，目的是让学生理解相关艺术语言表述的形成与特殊时代地域的文化、风物等人文特质的关系。通过美术欣赏活动，学生面对经典和优秀美术作品的风格特征及社会历史文化背景时，都会表达出自己的情感和文化追求，并在这个基础上能够深入到艺术的独特描述与表达之中，从中领会特定情境和文化背景下的精神内核。 挖掘和发挥好美术作品的审美价值，培养学生的人文精神。当下开设的美术课程都考虑到学生的心理和生理发展，重视教学内容与学生的生活认知、情感体验和文化体悟等方面的联系，重视运用优秀而又有代表性作品拓展学生个体的文化视野，突显以人文精神统领美育。教师应采取和组织多样的、生动化的教学活动模式，指导学生体验性、探究性、生成性和反思性的开展学习，使学生在和谐的学习和求知氛围中获得审美认知和审美体验，培养学生积极的情感和美好的追求。 3 美术作品的审美价值在课程教学中的应用与策略 3.1 科学选择代表性优秀美术作品，优化教学组织设计 美术欣赏课所涉及的待选目标庞杂多样，十分广泛。在实际操作中，教师不能仅仅依靠课本上的内容，需要以教学思路为根据，积极利用现在信息传播途径下广泛的择取相关类比作品，在有效时间里努力使学生“见多”而“识广”。 教学中，教师要理顺思路，把握住课堂教学的核心脉络，使得学生喜欢欣赏活动，主动参与到美术作品欣赏中来。在美术欣赏教学活动开展过程中，多媒体音画设备的合理适度结合与利用则会起到更好的效果。例如，欣赏罗中立创作的油画作品《父亲》，在这幅超级写实的作品中，艺术形象填满整个画面，画家以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画了中国农民的典型形象。随着近几十年的社会巨变，现在的学生很难再见到类似上世纪七八十年代的艺术原型形象，也很难体味作者对待艺术原型时的情感，那就需要借助了解相关历史文化和社会背景，也可借助视频内容尽量呈现那个时代的社会生活。这样，通过引导学生对作品整体与局部的循环欣赏，可以使学生真切地感受到作者置身大巴山深处，面对每天亲历的农民生活时的复杂情感，感受到这一艺术形象饱经沧桑，却又永远对生活充满希望，有着乐观精神和坚韧的奋斗力，在他身上体现着中华民族百折不屈的精神。 3.2 合理融入民族和地方文化资源，充实教学内容储量 作为美术欣赏对象的美术作品，其艺术样式和形式多样，包含绘画、雕塑、工艺、建筑、书法等各个门类，蕴藏着人类文明的创造。在美术欣赏课教学活动中，不仅要让学生有直观的感受，还要引导学生对艺术作品的艺术形式和内容有更深入的思考。比如，在进行剪纸欣赏时，教学过程中可以适当将本地的民间剪纸作品引入课堂，并进一步成立地方民间艺术调查小组，利用课余时间考察、收集资料。通过这些形式的学习，使学生了解本土民间艺术的历史传统、现实状况和艺术成就，学会珍惜、保护和传承。 3.3 传递艺术家人格魅力，加强道德情操浸润 如前所述，美术家在艺术活动中塑造美、表现美、传达美的过程，是超越自我追求完美的过程。美术家正是因为具有对社会生活深刻的理解与体认，才有可能对社会生活中的具体形象进行加工和提炼，从而塑造艺术形象，创造出优秀的艺术作品。俄国著名画家列宾为了描绘沙皇统治下俄国劳动人民的痛苦生活，两度到伏尔加去，深入纤夫生活中间，熟悉并了解他们的生活真实，描绘出的纤夫形象既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的强者，表现了真实生存空间劳动人民的强大精神和力量。 我国著名画家蒋兆和先生，忠于社会的苦难，具备伟大艺术家所共有的真诚品质。他创作的作品《流民图》（如图1），每个艺术形象具体、真实、深刻，全画通过对100多个难民形象的深入描绘，以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，直指日本侵略者对丧尽天良的罪行，具有深沉、博大的人道主义精神和史诗一般的震撼力量。《流民图》像是一首泣血的悲歌奏响了时代的最强音，是一部爱国主义的史诗，体现了深沉的情感。 艺术家的普世性人文情怀是贯穿于艺术审美价值中最核心的主线，体现在关注现实人生并不断探求人类的终极命运上，又始终以追求人类幸福为宗旨。“从维护个人尊严和自由，到关注人类平等权益；从针对人生的现实关注，到展望人类前景的终极关怀；因而成为人性发展的普世性需求。”优秀的美术作品就是这样折射生活，给人以教育。在美术欣赏教学中，介于学生的可塑性，要因时因地因内容制宜，科学组织，既要梳理社会历史状况、文化观念、艺术思潮等内容，也要对艺术家的人格进行把握，挖掘和利用作品中的情感力量，以提高学生的道德修养，用艺术魅力来影响和导引学生形成高尚的道德情操和健全的品质人格。 “美是一种心灵的体操，它使我们精神正直、良心纯洁，情感和信念端正。”在美术作品欣赏教学活动中，教师要根据学生个体发展实际，用心挖掘美术作品的审美价值，发挥好美术作品的审美价值，渗透品德教育于美术学科教学中。在教学活动开展中运用灵活多样的教学方式和方法，于日常中潜移默化，真正做到“育人为本”，使德育理念落到小处、实处和细处。 美术作品赏析论文:关于美术作品经济价值影响因素的研究 摘要：艺术品投资在现代社会无疑已成为继股票、房地产投资之外的又一大热门投资领域，而艺术作品中最大门类的是美术作品，因美术作品具有文化价值和经济价值的双重属性，因此单一的市场交易价格并不能完全代表其文化和艺术价值，在现代社会中，影响美术作品经济价值的因素很多。本文试从美术作品的特殊属性、美术作品的经济价值实现途径及影响美术作品经济价值的因素三个方面来探究这一问题。 关键词：美术作品；经济价值；影响因素 一、美术作品作为一种商品的特殊性 美术作品是文化艺术价值和经济价值兼具的特殊商品。美术作品的文化艺术价值在于固定时期的美术作品体现了固定时期特有的审美特点、文化理念及特殊技法和材料，是艺术家自己独特思想感情的传达，这种文化艺术价值具有主体性、独特性和不可复制性的特点，因此美术作品才具有收藏价值和历史价值，从而衔生出经济价值。在经济学中，价值的含义是凝结在商品中无差别的人类劳动，美术作品是画家脑力劳动和体力劳动结合的作品，因此肯定具有经济价值这是无疑的，但是美术作品的经济价值和普通商品的衡量方式是不同的，因为美术作品是“显形”的美术作品和“无形”的思想价值的结合。美术作品的外在呈现形式包括材料、使用的工具等都是可以转换为经济价格的，但是思想价值有高低之分，而思想价值的高低很难用经济价格去衡量，因此影响美术作品经济价值的因素是非常复杂的，而且美术作品的经济价值也很难与其艺术价值划等号，因此，美术作品的这一特殊属性决定了其经济价值的衡量复杂性。 二、美术作品经济价值的实现途径 要研究美术作品的经济价值就必须要知道美术作品经济价值的实现途径有哪些。艺术品的买卖是随着生产力的提高而自然而然出现的一种商品交易方式，根据据中国古代美术史料记载，工艺品交易在新石器时代就开始出现了。发展到汉代已初具形态，即“佣书”“佣画”市场。到了唐代，绘画市场迅速成型。唐代著名艺术理论家张彦远的《历代名画记》中就有“贞观、开元之代，自古盛时，天子神圣而多才，士人精博而好艺，购求至宝，归之如云”。至明清时期，已经有明确的艺术市场交易规则。当今，很多人都热衷于收藏书画。自20世纪90年代以来，绝大多数的大中型城市都有了出售中国现代画家作品的画廊、拍卖行及文物艺术品市场等，因此美术作品往往在这些艺术机构中流通，在流通中实现了其经济价值。 三、影响美术作品经济价值的影响因素 早在隋唐时期，张彦远即在自己的著作中列出了名家画屏价目表：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄，屏风一片，值金二万，次者值金一万五千。”可见即使在隋唐时期，画家的艺术作品已被分成三六九等。但是影响美术作品经济价值的因素有哪些呢，本人试从内因和外因两个方面来分析。 首先，从内因来看，画家的艺术造诣是衡量其作品价格高低的最重要因素。 第一，美术作品的经济价值受画家艺术造诣的影响。美术作品是美术家审美价值、思想价值及技术技巧高低的一个综合反映，而因为画家水平层次不齐，所以作品的价格就出现了高低优劣。从一般情况来看，画家艺术造诣高的，其经济价值也高。如齐白石的作品，可能笔墨纸砚等材料的费用并不高，创作时间也不长，但是为什么他的作品竟能拍得如此高价呢，众所周知，白石老人的艺术造诣也是相当高的。因此从根本上说艺术作品的经济价值是由其艺术价值决定的。 第二，美术作品的经济价值受画家知名度的影响。一般情况下，知名度越高，价位就越高。因此，艺术家应积极努力勤奋，提高自己的知名度。凡高活着时，没有知名度，一张画10法郎都没人要，在悲观绝望中自杀身亡，但他死后三年英国举办了“后期印象派三大画家”的画展，知名度骤然提高，其艺术价值也得到社会的普遍认可，一张画卖到8250万美元。对凡高来讲，其艺术质量是固有的，不变的，但知名度发生了变化，价位也随之发生了变化。 第三，同一画家在不同时期的作品价格不一。任何一个艺术家的艺术成就都不是一天练就的，随着年龄的增长，其对艺术的理解及技法的熟练程度都会加深，但是并不是每一位艺术家的艺术作品价值都是随着年龄的增长而增长，因为艺术家的创作灵感是闪现的、稍纵即逝的也是很珍贵的，而具有极高艺术价值和经济价值的艺术作品都是画家高度凝结的思想灵感的结晶，是可遇而不可求的。因此同一画家在不同时期的作品会体现出价格上的不同。 其次，从外因看。经济环境，投资市场等影响美术作品的经济价值。 第一，宏观经济环境的变化影响美术作品的经济价值。中国艺术作品市场繁荣离不开中国经济的高速增长，经济的发展给艺术品市场带来了更多的机遇和潜力。艺术品的市场价格是由供求关系决定的，繁荣的经济、稳定的政治环境会加大人们对艺术品的需求，因此会影响艺术品的供求关系，最终会影响美术作品的价格，反之，经济危机、经济萧条的社会环境，美术作品的交易价格也会降低很多。 第二、历史价值影响美术作品的经济价值。一般情况下，历史价值越高，价格便越高，宋瓷就比清代的瓷器价格高，清代瓷器的价格就比当代的瓷器价格要高。判断一件艺术品的价格，要看历史价值，没有历史价值的作品，很难有较高的价位。因此在收藏艺术作品时，要收藏有历史价值的作品，这种作品一般不会贬值，只会随着时间的推移，价值越大。 第三，偶然性因素。如艺术品投资者的非理性投资。因为艺术品很多都是在拍卖行完成交易的，交易期间避免不了存在因为相互竞争，投资者占有欲一时膨胀会引起非理性交易。特别是被一时炒热的作品，投资者往往会忽略了其实际的艺术价值，将艺术作品推向了虚高的价位。 第四，美术品的经济价值夹杂着者众多的利益关系。因为现代绘画作品的价格影响因素非常复杂，交易一件美术作品需要诸如美术评论家、交易机构及投资者各方面的利益，因此绘画艺术品的价格并不一定与其作品本身的艺术价值相符。有时显得过高，有时又显得过低。有些美术评论家和投资者刻意炒作，哄抬价格，使得原本名不见经传、艺术价值低的作品，会突然卖出几万、十几万甚至几十万的价格，但实际上大多数作品往往经不住时间的考验。 四、小结 美术作品作为兼具文化艺术价值和经济价值的商品，影响其经济价值的因素很多，但是我们仍然可以从美术作品的交易中总结出影响其经济价值的共同性和规律性，美术作品作为一种思想和艺术的结晶，用价格很难衡量出其价值，特别是在艺术品投资热的今天，希望艺术家脚踏实地，经营者、投资者理性投资，规范运营，还艺术品市场一片净土。（作者单位：银川能源学院） 美术作品赏析论文:高校美术作品展给高校美术教学带来的意义 摘 要：全方位多角度的教学方法是成功完成美术教学的重要组成部分，美术教学不该只局限于课堂内，也可以课内课外相结合。而课外美术教学的重要一环就是学生美术作品的展览，通过美术作品展览达到由此及彼的启发式的学习和推进作用，使学生产生强烈的好奇心和学习的兴趣。 关键词：高校；美术；作品 什么叫美术作品展览，高校美术作品展览的目的和意义在哪里？我们怎样来看待高校美术教育教学中的美术作品展览。这些，都是我们高校美术教学的指导性的课题，正确看待它，有着举足轻重的意义。 显而易见，高校美术作品的展览是某一个学习阶段美术教学成果的一次检阅，美术教育教学的方法是多种多样的，作品是其中教学的重要环节，也是学生水平的重要体现，进行作品展览，就是把好的有思想的作品拿来互相观摩和学习。时下，美术教育工作者为解决在美术教学中我们遇到的问题而进行了大量的实践和探索，希望能够摸索出一条有助于美术教育教学的给自己的教学工作带来提高的路子，产生良好的学习和社会效应。毋庸置疑，今天依靠发达的网络信息技术这样一个学习平台，为我们的美术教育教学提供了一个良好而广阔的空间，使学生在学习的时候，学习面和接触面都多了许多选择和参考渠道，学生可以通过互联网网上浏览作品来达到学习的目的。但是，网上作品和知识的学习也有不足的地方，有些细节和技法的体现还是不是那么的直观，达不到面对面的学习和观摩的效果。我们美术作品展览的优势和优点就是面对面、人对画，直观简便一目了然。美术作品展览可以看见多样的绘画手法和感受芬芳的绘画气息，让作品和观者直接对话，面对面交流。实际上，美术作品展览就像是美术教育教学的一支催化剂，可以加速学生对美术作品的理解、促进营养的吸收。它既可以激发学生的学习兴趣，也可以让学生在观摩中互相学习，提供给学生一个相互借鉴、取长补短的平台。 因此，在高校美术教学中，美术作品展览是我们应该提倡的美术教育教学的学习渠道之一。 1 美术作品展览提高学生发现美的眼睛 罗丹说，我们的世界不是缺少美，而是缺少发现。美术属于视觉艺术，美术作品水平的提高是我们教育教学的目的之一，我们用眼睛欣赏美术作品，寻找作品打动人，感动人的形式和内容，展览方式是直观的，作品内容是形象的。我们要通过眼睛来欣赏美术作品，衡量美术作品，借鉴美术作品，从中汲取营养来丰富自己的学习和创作。因此，作品展览的最一般的目的是要创造一个交流学习的平台和可以相互借鉴的学习环境。学习是内外兼修的提高过程，要有学习的内部和外部环境，内部环境的学习要靠我们高校学生自己不断进取产生动力。同时，外部学习环境的存在也是学习不可或缺的一个重要部分，美术作品展览就是外部学习环境之一，有其存在的重要性和必要性，是一个不容忽视的外部学习作用力，在学生学习成长过程中扮演着客观促进主观的角色。我们的高校美术教学，书本知识和教学方式往往都是枯燥单一的，缺乏趣味性的教学方式方法，是一条腿走路。我们要在这条干涸的河流中注入清水，这条河流才会显现出应有的灵气，才是两条腿走路。因此，全方位多角度的教学方法是成功完成美术教学的重要组成部分，美术教学不该只局限于课堂内，也可以课内课外相结合。而课外美术教学的重要一环就是学生美术作品的展览，通过美术作品展览达到由此及彼的启发式的学习和推进作用，使学生产生强烈的好奇心和学习的兴趣。 2 美术作品展览提高学生作品创作欲望 美术作品的创作是我们高校美术教育教学的使命之一，举办定期的美术作品展览和开展美术作品创作交流活动。不但可以影响学生提高其创作学习的兴趣，而且还可以在使学生在相互观摩中激励学生去创作，去学习，去反思自己作品和别人作品的缺点和优点，达到提高其创作作品的目的。在这样的高校美术作品展览中，作者要么是学生本人要么就是同窗好友，有亲切感，看了会增加了解，拉近距离，促进沟通，切磋技艺、交流经验。一场展览下来，有不足的学生会加倍的反思自我，会找出自己的不足，加以改正。我们在作品展览中总会遇到这样的情况：那就是展览过后，学生的学习劲头更足了，兴趣更浓了，表现方法也变得更理性了。其实，这不是出现了什么奇迹，也不是什么反常的现象，而是作品展览过后的内外驱动力在起作用。因此，高校美术作品展览这样一个外部学习环境的存在，这对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。 3 美术作品展览的最终目标是提高学生的作品创作水平 美术作品展览，我们要大力提倡和不断实践，其最终和根本目的是为了激发学生美术作品创作的创造内驱力，焕发学生的想像之河，提高其整体的水平和艺术素质，把握高校美术教育教学的前沿和新的航向。美术作品展览，并不是单纯的美术作品展览，而是提高人的创作水平的美术作品展览。美术作品展览，可以让学生认识美术作品展览的目的、了解美术作品展览意义、喜欢美术作品展览这样的交流和学习方式，并在相互交流融通的过程中，产生更高的悟性和创造力。这也是我们高校美术教育教学的一个重要任务，它是提高学生艺术创作水准的必由之路。在高校美术作品展览的观摩过程中，学生的交流会激发学生去学习和创作，挖掘自己的内在的艺术创作潜力，这些激发出来的潜力在下一次的美术创作作品展览中就会得到一定的提高和展现，这也是我们高校美术创作作品展览的最终目标。总而言之，美术作品展览，它对激发和提高学生的创作内驱力的作用是不言而喻，它是不可或缺的外部环境和内在驱动力相结合的最好的高校美术教育教学方式之一。高校美术教育教学，是在我们当前的课程改革的大前提下进行的美术教育教学，方式方法要体现时代的新特点，就不能不考虑到高校美术教育教学和新要求的适应性，要适应这个新时代的新要求，就应该把外部学习环境的妙用发挥得淋漓尽致，而各种各样的美术作品展览包括高校美术作品展览正是这样的外部环境。 当前，高校美术教育教学的任务任重而道远，要想提高高校美术教育教学的整体水平，提高学生的美术修养和综合素质，我们高校教师就要在教学实践中不断地探索、研究，就要改变学生的传统训练方法和建立新渠道。■ 美术作品赏析论文:经典美术作品在小学美术中的融会贯通B 摘 要：经典美术作品是指经过历史检验的，具有强大的审美价值与学习价值，是最能代表美术精髓的作品。小学美术教育是美术教育的启蒙阶段，对于经典美术作品的鉴赏与学习是必不可少的，学习经典作品不仅可以提高自身水平，还可以了解到本行业的最高水平是怎样的，并以此为目标进行学习和追赶。 关键词：经典作品；小学教育；美术 经典作品具有极强的鉴赏意义，欣赏经典美术作品可以让人感受到美的享受与艺术的气息，在经典的熏陶下也容易培养艺术细胞，提高对艺术的兴趣。针对小学生的特点，我们应该重视经典美术作品美的一方面，同时应该结合经典作品背后的故事，形成对学生的一种激励作用。 一、经典背后的励志 一幅经典作品往往在其背后都有着众多故事，小学生是喜欢听故事的，因此，将一幅震撼的美术作品展示在小学生面前，让其感受美术艺术的美，然后再为其讲述这幅作品背后的故事，画家成长之路的艰辛，以此来激励学生喜欢美术，热爱画画。达・芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》的经典程度已经不言而喻了，然而达・芬奇在学习绘画的过程中，有很多经典小故事。比如，达・芬奇画鸡蛋的故事。在初学绘画的数十天，老师让达・芬奇画的都是鸡蛋，对此达・芬奇颇有怨言：只不过一个简单的鸡蛋，为何老师要让我画这么多遍。但是在画了两百多个鸡蛋后，达・芬奇渐渐地悟出了自己的绘画方向，他认为艺术是天马行空的，是创造性极高的行为，是自我表达的过程与自我理念展现的过程，但是首先要做的便是夯实基础，让自己具备表达自己想表达一切的条件。正所谓“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”“九层之台始于垒土。”再著名的作品，也是一点点创作出来的，让小学生懂得这个道理，从最简答的简笔画开始、从速写开始、从素描开始，不断地重复，才是美术的基础，才是美术的乐趣。 二、欣赏经典，提升艺术涵养 经典作品之所以经典，无不体现出它艺术思想的唯美与独特。欣赏山水画，感受那旷远空灵之感，小学生虽然无法清晰表达自己对山水画的感受，但是艺术涵养正是这样一点一滴积累起来的，如顾恺之《庐山图》以经典的笔墨意趣传达了中国山水画的艺术精神，画作能够直接地感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。《庐山图》表达他对艺术创新的自信与深刻体悟，简约大方、雄健浑厚的笔意融入画中。顾恺之从构图美、墨色美、气韵美、意境美等多维审美意识表现美的主题，美的心境。人物画则要感受人物的内在美，例如，上文提到的《蒙娜丽莎的微笑》，其魅力在于不论你从哪个角度去观看作品，蒙娜丽莎的表情都能如出一辙地表达出你现时的心境。一幅绘画作品能够达到如此艺术修为，堪称传奇和经典。迄今为止，《蒙娜丽莎》被临摹过数以千万次，却始终没有人能超越达・芬奇原作品的魅力。这就是经典作品带给启蒙学生的艺术财富，对于提升其艺术涵养能力具有其他普通作品所不能替代的作用。 当今的小学美术教育实际上处于一种边缘化的状态。一周只有一到两课时，那么在有限的时间内培养小学生的艺术涵养、艺术兴趣，实际上超过了培养学生学习绘画本身，经典润人，有句俗话叫“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，经典的力量就在这里。多看、多感受，自然会收获良多。 美术作品赏析论文:论美术作品中色彩的运用 摘 要：水彩艺术作品优劣的关键之一就在于对艺术形象的主观处理，它的审美原则就是：造型上要大雅富有趣味性，色彩上和谐雅致触动心灵。 关键词：美术作品；色彩；运用 水彩作品中展现的色彩样式呈现着百花齐放的态势，艺术思维一旦展开，就会有越来越多的画家在水彩作品中呈现独特的对色彩本质的理解，而且有着明显的区域性特征，这和各民族的特性与历史分不开。例如美国水彩的作品从整体上往往给人色彩绚烂的感觉，逼真的写实技巧、透出浓郁的地域情调，英国的水彩用色上则较为含蓄典雅传统，英国的水彩用色上则较为含蓄典雅传统，而中国水彩中有色彩寡淡的感觉，过于保守。这种现象的出现可能在某种程度上是由于我国传统水墨艺术对画家的用色观念和习惯。 一、墨不掩色，以墨色为丹青 设色时乃是固有色的平涂，连体积的渲染都较少应用。这种观念持久的存在，使得我们忽略了色彩感情的体验，色彩的表现一直局限在一个很小的范围里，更多的是注意明暗和造型上的变化。当代越来越多的水彩作品展示着画家鲜明的色彩个性，力求和传统写实性水彩拉开距离，寻找画家个性感情表达形式上的更多可能性。画家们不再停留在理性的去描绘所见的自然形态，而是要用区别其它艺术家的、有代表性的色彩语言来表达自身审美理想和艺术想象。 “通过线条和色彩的安排而获得交响与和谐，并不是表现普通字面上的所说的 “真实”这再次说明了艺术的创作活动它不是对自然机械的照搬，色彩既然被看作是一个画面表达中最主观的元素，那么它一切外显的形式都是内在直觉和感情色彩的表现，它能让水彩画的画面视觉张力进入到一个更宽阔的表现领域。在长期面对自然，深入的观察和感觉的优势积累中，促使画家独特的个性色彩进一步觉醒，进而形成自己系统的色彩表现语言，这和既定 模式的套用有着本质的区别，因为它是真实有生命力的。水彩本身的便携性和速写的特性，也使得其它画种不具备的特性能充分的发挥，水彩画家一旦在长期的训练中具备了敏锐色彩感知，便能使水彩艺术永不流俗。例如黄铁山在长期的写生过程中，形成了快捷、笔法活泼、明朗的色彩感觉快速而敏锐。水彩画的意境能通过色彩的氛围进行有力的营造，水彩画的主基调是清新，淡雅清澄，这不仅要求画家要有敏锐的色彩感知力，也要求有较强的主观处理能力，除了色相的丰富变化，也要求画面的明度、冷暖能相映的和谐体现和谐的色彩。色彩好看与否是决定在相互关系上的，没有不好看的颜色，只有不和谐的颜色。 二、水彩在色彩表达上应注重和周围的颜色的和谐性 从大体色调，冷暖体着手，多运用有倾向的灰色。保持感受到的第一印象，画家有什么样的感受.必然会直接体现在创作的色彩中，如萨金特的水彩画色彩用笔豪放，透着自由洒脱、流动的光感，色彩单纯而响亮，大笔触精练而肯定，直接快速的体现了对象的色彩感觉。在强调主体感情表达的今天，水彩画家色彩个性的逐步觉醒是必然的趋势，色彩的个性代表了画家的用色喜好和习惯，当然这也和艺术品位分不开。对于色彩的运用时如果仅以固定的色彩程式加以套用，那么创作的作品一定僵化没有感情，更何谈打动观者，这点上我们可以借鉴印象派对动态色彩感觉，走出室内画室，接受大自然最直接的刺激。 如在梵高作品中大块平整的颜色对比是显而易见的，有些作品与现代装饰画十分近似，如他的代表作品《向日葵》、《夜咖啡馆》。在装饰色彩中，色块的并置是一个 基本法则，也是一个非常重要的表现方法。梵高的色彩不是背向自然靠纯粹的想象画出来的，而是面对自然写生调动他想要的色彩，用夸张、简化、抽象等方法，将自然中的色彩抽取出来，并在画面中分配着色彩，找到色块并置所产生的对比与和谐的最佳效果，给色彩的审美价值提升到从未有过的高度。这种色彩并置的方法已在现代艺术设计中被 广泛运用。 总之，色彩在绘画作品中是具有极其重要的地位，绘画作品所表达出的内涵、韵意往往靠色彩来承托，创作和写生的环境不一样，绘画作品设色手法的艺术表现也就不一样，因此，如何运用不同的色彩技法和创作灵感准确的表达出绘画作品中的艺术内涵就显得尤为重要了。 美术作品赏析论文:新形势下学生美术作品评价途径的探索 作者简介：焦航涛，男，陕西临潼，陕西职业技术学院助教。 摘 要：新形势下面临着教育改革的问题，只有从多元化的角度出发，才能将学生的作品作为重心，改变传统单一的教学评价模式，对于学生的美术作品评价也不例外。学术作品评价要本着发展学生、提高学生的美术技能为根本目的，促进学生积极参与到美术作品的评价之中，提高互动性和学生的参与度。通过学生和教师之间的沟通，达到引导学生，将被动学习氛围改为主动学习模式的根本目的。 关键词：学生美术作品，评价方式，创新 最近几年，素质教育的春风伴随着教学目标的改变都在发生很大的变化，尤其是在课程改革、资源共享以及教学目标的完成等方面都取得了较为优异的成绩。但是最为重要的学生美术作品的评价环节却被大家所忽视，没有注重其研究和基本的实践活动，作为美术教育事业的重要组成部分，需要在教学模式上有所创新，才能达到基本的课程要求。但是在学生美术作品的评价过程中，会由于美术评价模式的滞后而让教师对学生的作品评价有一定的片面性。不同通过学生美术评价而达到促进或激励学生的作用，会影响到学生对于美术学习的兴趣，无法让提升学生对于美术作品的兴趣度。面对着越来越大的竞争，只有从学生的基本需求出发，才能在学习过程中有更大的发展空间，因而可以从以下几个方面进行创新，促进学生对美术作品的评价模式[1]。 一、引导学生参与评价并授之于法 新课程标准下的学生美术作品鉴赏需要有学生的参与，这样才能促进学生和教师双方的共同进步，体现出以人为本的教学特点。通过让学生自主地思考，理性的判断，提高学生对于自身美术素养的探索。教师在进行学术作品评价时，需要有学生的参与，这样不仅仅可以体现出对学生的关爱，还能让学生在美术作品的交流过程中学会合作和倾听。美术作品的评价可以通过不同的策略让学生参与到过程之中，教师要足够关注学生的想法，以学生的思维模式为基础，不能只是单纯地将自己的想法进行单方面的灌输，这样不会有任何的效果。要和学生进行基本的互动，体现教师和学生之间融洽的关系，这样可以让讨论更加有意义，而不每次都是几个同学进行思想的阐述[2]。正确目标的确立，能够提高课程效率，让创作过程更加吸引学生的关注，学生之间也可以进行互评，通过修改意见的提出，让学生进行自我总结和反思，达到基础技能提高的目的。这样学生获得能力的过程是主动的，而不是教师被动知识的传达。 教师的作用不仅仅是要动员学生加入到美术作品的评价之中，还要传授给学生一定的点评技巧，让引导的作用被学生所熟知，这样不仅仅能够让学生对名品有所了解，还会更加清楚地了解自己同辈美术作品的优点和不足，进而促进提升自己的技巧。教师需要做的不仅仅是告诉学生如何进行点评，还要让学生彻底了解评价的方式方法，让学生的思维变得更加敏捷。如果能够听取他人的意见并根据不同的缺点进行补缺，可以提高自身的能力，对美术作品的鉴赏能力有所提升[3]。 二、营造和谐的学生美术作品评价氛围 和谐的美术评价氛围需要教师和学生共同营造，有了教师的循循善诱，举例讲故事等学生易懂的教学方法，抽象的“艺术”概念生动了起来，学生可以从身边寻找艺术的存在，进而提升自己的人文素养。除此之外，有了和谐的学生美术作品评价氛围，能够让学生对教师敞开心扉，跟教师阐述作品的最初创作想法，以及自己所想象的最终成品。在完成作品的过程中，可能会在作品的行、色等方面存在问题，教师可以针对不同的问题展开讨论，通过引导学生不断探索的模式促进学生对美术作品的评价。和谐氛围的营造，还需要教师有良好的教学手段，例如通过对美术作品所处的时代分析，展开对美术作品特点的阐述，这样能够更加立体的向学生展现出作品的形成环境。对于美术作品中所涉及到的技术源泉，可以从美术的专业感出发，让学生了解不同的艺术元素，例如线条和色彩等。最后要让学生阐述对美术作品的情感体现，了解每个美术作品的创作意义，以更加独立的方式完成作品的评价，这些途径都能够促进学生对于美术作品的艺术赏析。 三、加强学生美术作品点评的针对性 对于学生美术作品的评价工作，很多教师都想做到俱全，但是这是比较困难的事情，如果能够将某一点进行详尽的阐述，能够让学生更加清楚地了解自己的不足，而不是以面面俱到。在很多时候，美术作品的评价在乎的是某一个精度，而不是数量的多少，这有着本质的区别[4]。一个全面而且细致的美术作品评价可能包括作品的选题、创新的角度，不同方法的运用等，虽然能更加直观地体现出学生制作整个作品的思维过程，但是一味的“剧透”可能会让作品变得索然无味。只有针对性的点评才能产生更加精确的效果，突出教师对某一方面的独特见解。如果学生通过教师的评价，能够全部知道哪里需要做什么工作，那可以说教师的评价没有起到实际的效果，因为教师所要做的是给学生一个有针对性的修改意见，之后学生要经过长时间的思考，才能做到真正的作品修改。 四、点评突出学生的创作过程 教师在点评学生美术作品的过程之中要强调的是学生的创作过程，主要目的是为了让学生能够对所学的知识进行定期的复习，因此在点评美术作品时，需要做到点面俱全，这样才能让学生了解作品的构思过程，进而让美术作品更加完善。虽然这个过程比较复杂，要经过长时间的教学过程解说，才能让教学效果变得更加动态，突出理论学习的过程。学生作品创造过程进行创新的过程深受学生喜欢，在之后的美术教学评价过程中，要进一步改进教学模式，通过系统的培训为学生们打开课堂之外的更为广泛的艺术视角，提升学生的艺术鉴赏水平，同时也帮助学生充分利用作品评价，加强同学之间的艺术交流。 新形势下的学生美术作品评价能够体现学生在活动参与过程之中的合作意识，提高学生的表达和思维能力，通过在西安美术学院上研究生的学习过程中我也体会到在不同的评价活动中自主地表达看法，这样能够促进教师把握学生的学习能力，促进学生个人素养的提升。通过全新的教学环节设置，全面促进学生能力的提升，让美术作品的欣赏可以通过更加感性的表达传达视觉的美感。学生只有学会如何评价美术作品，才能更加积极地思考和创新，这样对自身美术作品的提高也是一种促进作用。（作者单位：陕西职业技术学院） 美术作品赏析论文:浅析美术作品的思想教育意义 摘 要 传统意义上的思想教育给人以正统、程式化的规范印象，而美术作品这一思想感情传递形式，不仅在人们的生产、生活中充当着重要的角色，且在教育意义方面发挥着更加生动和富有感染力的深层次作用。充分发挥这种特殊教育形式的魅力，将会使思想教育效果提升一个新台阶。 关键词 思想教育 美术作品 教育意义 比起传统刻板的言传身教这一思想教育形式，美术作品在人们生活中的思想教育意义称得上由来已久。它不仅在固定的环境里、特定的情境下对人施加影响，而且无时无刻不在人类的意识形态领域发挥着重要的作用。 1 美术作品在思想教育中的感性意义 1.1 美术作品有利于思想的隐性灌输 传统的思想政治课，在时间和空间上具有一定的局限性，不能准确有效地达到教育目的，使受教育群体在接受教育后不能对思想内涵充分消化理解，进而会形成片面的世界观、人生观和价值观。美术作品在形式上给予人的感觉、影响和思想教育更加直接和生动，相对课堂上的显性灌输教育，美术作品在形式上更加温和，为思想教育锦上添花。 1.2 美术作品有利于意识形态的形成 相较于枯燥的教育教学，美术作品在形式上更容易使人接受，打破了“我说你听”的模式化教育，并且在人类的生产生活中扮演重要的角色，成为构筑社会意识形态的重要部分。其中原因有以下几部分：（1）美术先于文字出现。早期的象形文字、楔形文字等，都是一些简单的图形或者符号，是根据事物的形状在人的头脑里形成的意识所反映而绘制成的，也是人类早期的美术作品。所以美术作品较文字更易于接受。（2）图形反映人类意识。图形具有一定的典型性和代表性，是将生活中的物象在人类意识中梳理、抽象后形成的，所以图形是人类意识的直接反映。（3）图形较文字易于认知。图形在生活中随处可见，容易在头脑中形成意识，也容易理解。它是人类从婴儿开始认识世界的开端，所以图形是人类对世界最原始的意念的反映。诸多因素使美术作品更有利于社会意识形态的形成。 2 美术作品在国内外的思想教育意义 2.1 美术作品在国外的思想教育意义 具有思想灌输作用的美术作品，一度受到封建统治者的青睐。当语言、文字不通时，艺术交流便成了最有效的沟通渠道，体现了人类感情的原始贯通性。歌德说过“要想同世界结合，没有比艺术更可靠的途径。”画家们将需要表达的意愿、目标、情感等融入画卷之中，将观赏者的情感、意念积极地调动起来，使其理解加深体会，触及其内心世界，便可收获观赏者的真情流露。古代西方曾经流传着一个故事：一位商人将意大利画家达・芬奇的著名油画《蒙娜丽莎》悬挂于室内，其三个女儿每日对这件作品进行观赏，最后竟成为三位温文尔雅的淑女。由此可见美术作品的思想教育可诠释为画家与观赏者的情感沟通，虽然在空间上是平静的，但思想却汹涌澎湃，是不言而喻的。 2.2 美术作品在国内的思想教育意义 当然把美术作品这一特殊的形式融入思想教育中，发挥其教育功能，在我国已然不是新奇的形式。早在几千年前，我们的祖先就懂得使用其中的精髓与奥妙，调动其内在的能动性来巩固其政权统治。唐朝画家阎立本的《步辇图》，表现的就是外邦来朝。不仅在其题材和设色等方面显示出独特的宣传教育功能，而且在构图及表现手法等方面都向全世界彰显了唐朝的大国风范。诚然每一幅作品都融合了艺术家浓郁的情感和丰富的人生经历，体现出当时的社会意识形态和艺术家的意愿。 根据美术作品的表现题材、内容和表现手法等方面的不同，所产生的思想教育意义也不尽相同，近现代涌现出的诸多美术作品，在思想教育方面获得层次和境界的升华。如徐悲鸿先生的《田横五百士》借古喻今；董希文先生的《开国大典》激发斗志等。在众多大放异彩的美术作品中，最具代表性的要属李自建先生的《南京大屠杀》。 《南京大屠杀》是一幅展现1937年日军在南京的暴行的震撼人心的油画。“屠”、“生”、“佛”是整幅画的构成，堆积成山的死尸，两个日本军官面露狞笑拭着被鲜血染红的战刀。给人带来强烈的视觉上以及心灵上的冲击。它在内容上勾起了人们的悲愤情怀，潜移默化地唤起人性中善良的本能，以犀利的笔触展现了艺术固有的生命力，实现了美术作品的思想教育意义。通过画面对历史的反映，向观赏者深化了爱国和信念意识。艺术家从侧面创造性地运用了具有感染力的教育技能和技巧，更在深层次上体现了艺术家本身的学识、才能、智慧、品格、经验、胆识和灵感。美术作品用无声的语言唤醒了人们的心，给予人们心灵深处直接教育，这种艺术手法的运用增强了思想教育的实效性，在深层次上提高了思想教育的意义。将观赏者的信念、理想、人格、道德、价值观、爱国主义情操进行升华，使其在以全新的视角领悟人性。 3 美术作品作为载体的思想教育意义 3.1 对艺术家的思想教育意义 美术作品本身所要表达的思想带有一定的目的性，其对人们的影响是建立在个体固有的思想品德的形成和发展规律以及思想教育规律的基础上，其中有很强的必然性。在思想教育过程中，美术作品作为重要的教育介体向思想接受者即受教育对象予以一定的影响，使其在遵循自身思想品德发展规律的基础上产生符合一定社会所需要的思想品德，换言之，是艺术家将自身的道德、品格、情感等融入作品中，以独特的表现形式作为客观条件，使观赏者在观赏活动中，感受作者的丰富思想和情感，形成思想领悟。艺术家在思想教育活动中，也反作用于意识形态的发展方向。艺术家在创作的过程中以独特的手法，使作品交汇于各个文化要素、社会要素及精神层面之间。艺术家对题材背景、颜色选取、表现手法等方面不断地探索，更加深入地将自身的思想道德、内心情感、人生观等进行净化和层次上的提升。同时，观赏者的认知和反馈进一步撼动艺术家的思想，使艺术家加深思想内涵上的认知。 3.2 对观赏者的思想教育意义 美术作品对观赏者的教育可以看作是特定条件下的文化环境对思想教育的影响。文化本身是人创造的，是通过人类在时间和空间上物质财富和精神财富的不断积累、沉淀和传承，进而形成文化环境。美术作品作为文化的一部分，不断地体现着人类的理想、孕育着思想情感。美术作品是文化环境特殊的组成部分，原因在于：首先，它直接指向作为文化核心的世界观、人生观和价值观；其次，它不是独立于社会以外的，与其他文化和社会因素有不可割裂的内在联系；再次，它不是刻板的，虽然美术作品是由人创造出来的，但它具有很高的创新性，以自己独有的方式直接介入人们的精神生活，对人们进行影响和塑造。美术作品作为一种思想教育媒介不带有强制性，也不局限于一定范围，人们在接受教育的过程也不是被动消极的，在产生强烈情感和思想波动的同时，人们能够获得感官的喜悦与审美体验，进而形成符合社会需要的思想品德。 4 结语 美术作品可以将艺术家的思想世界表现出来，是艺术家本身的思想素质和文化底蕴的精髓，将正面的、积极的思想感情通过作品传递给人们，使美好的文化得以传承，使我们的文化文明建设朝着健康、积极的方向发展。思想教育不仅需要施教者手把手地教，更需要受教者自身积极能动地探索和认知，改被动“获得”而变为乐于“求得”，将思想领域应用于实际生活中不断地推动社会主义现代化事业向前发展。作为在思想教育中且具有深远意义的美术作品，如果将其思想教育的意义充分发挥出来，那么定会为中华民族的伟大复兴谱写出绚丽的篇章。 美术作品赏析论文:成长档案中幼儿美术作品发展性评价研究 摘 要：美术作品是幼儿成长档案中重要的组成部分之一，在档案袋评价中具有不可替代的作用和地位，是幼儿个性、能力、兴趣、经验多元的整合体现，最能表现出幼儿的成长状态。 关键词：幼儿；成长档案；美术作品；发展性评价 如今教育大力提倡发展性评价，对幼儿美术作品开展发展性评价可以改变“一把尺子定天下”的武断局面。对幼儿成长档案中美术作品开展发展性评价有利于幼儿创新精神和实践能力的发展，有利于幼儿良好的心理素质和学习兴趣的形成，能帮助幼儿获得更多积极的情感。 一、幼儿成长档案中美术作品发展性评价的收集内容 幼儿美术作品记录袋的主要内容包括幼儿的自画像、幼儿的一些美术作品（如蜡笔画、线描画、手工作品等）和幼儿在园外的一些涂鸦和创作作品（如双休日在家的随意涂鸦等）及幼儿的一些获奖作品等。幼儿是成长档案袋中美术作品收集的主人与实施者。 二、幼儿成长档案中美术作品发展性评价的特点 档案袋评价的重要意义表现在它是一个动态的发展的过程，评价的目的不在于甄选和比较，而在于反思和发展。 1.全面――让多方人员参与作品评价 在幼儿成长档案袋的建立过程中无论是美术作品的选择或是评价，其主体主要包括教师、家长与幼儿。以往被排除在评价之外的幼儿也逐渐融入评价体系之中，成为评价主体的一员。 多方人员参与幼儿美术作品的评价，让幼儿从不同的评价对象中得到了更加具体、丰富的肯定与鼓励，对幼儿作画兴趣的维持和自信发展具有积极的意义。同时在这样的评价方式中也能有效促进家园互动、师幼互动和亲子互动，对幼儿情感发展具有促进作用。 2.多元――以不同标准评价幼儿作品 新的评价理论的倡导者提出：“评价的关键是对评价中存在的不同价值体系之间的差异进行协调”，提倡“在评价中充分听取各方面的意见，把评价看成是一个由评价者之间不断协调各种价值标准间的分歧、缩短不同意见间的距离、最后形成公认一致看法的过程”。在对幼儿成长档案袋中的美术作品进行评价时，我们更多地运用了“阅读”“解释”“欣赏”等主观评价的标准，同时也借用建立在多元智力理论基础上的教育评价《多彩光谱》中的相关评价指标，从描述水平、探究水平、艺术水平三方面对幼儿的美术作品进行较为“客观”的评价，从而获得对幼儿作品更加全面、立体的评价结果。 这样的评价方式使教师对个案指导的针对性更强了，有助于幼儿作画能力的纵向平衡发展。 3.开放――从不同内容分析创作现状 幼儿的美术作品就如同一个多棱镜，可以折射出幼儿身心各方面的发展状况。如，认知水平、技能发展、情绪情感、个性气质等。这些必须通过对幼儿美术作品中所呈现的线条、色彩、构图等元素的分析，对生活经历的理解以及创作时的情景状态的观察而获得。 4.多维――从不同领域解析幼儿作品 在二十世纪七十年代出现的解释、质化的评价模式为我们打开了对儿童美术作品进行更加客观、公正评价的视域。应答评价模式的创始人斯塔克指出：“该方法以牺牲某些测量上的准确性，换取评价结果对方案有关人员来说更多的有用性。” 三、幼儿成长档案袋中美术作品发展性评价的形式 新的评价理念给我们如何选择评价方法提供了更加开放的思路。在实践中我们通过贴爱心标签、星级指数、表格评价、以文配画等多种方式呈现评价的过程和结果。实现教育资源的整合，帮助幼儿了解自己的成长，发展自我评价的能力，同时也帮助我们更好地针对目标完成教学任务，实现个别教育的意义。 对美术作品开展发展性评价不仅让每个幼儿都能得到个性的张扬和自信的培养，还能让我们学会用理解、倾听、欣赏的理念来对待幼儿的作品，促进每个幼儿都富有个性地发展。对美术作品进行发展性评价是美术作品评价从简单的“看”画向“读”画、“听”画、“解”画、“悟”画的转变，是从单一感官向多感官的发展。我们教师在以后的美术作品评价中要多采用发展性评价，用发展的眼光和多元的视角来评价幼儿的美术作品，学会做幼儿美术创作中的合作者、欣赏者和鼓励者。让幼儿伴随美术作品发展性评价自信、快乐、个性地成长。

大学语文论文:浅议职业院校大学语文课程改革 论文关键词:职业院校　大学语文　文化素养　心理素质 论文摘要:职业院校大学语文课，近来变得越发的不景气。而事实上，大学语文课对于培养学生文化素养、德育素养、心理素养，以及培养终身学习的习惯具有重要的作用，因此，要创造有良好的条件和氛围，强化大学语文课程教学，发挥其育人功能。 一、职业院校开设大学语文课的必要性 (一)提高学生文化素养的需要 职业院校培养出的学生毕业后就应该与那些没上过职业院校，初高中毕业后便直接就业的学生有所不同，职业院校的学生除了要有扎实过硬的专业基本技能外，还要体现出一种人文精神。大学语文教材是中华民族文化的最重要的文化载体之一，它负载着几千年来中华民族的优秀文化成果:传统民族文化的精华、当代民族文化的精粹。众所周知世界各国越来越关注中国文化，汉语越来越受到各国人民的青睐。中华文化的传承是每一个炎黄子孙的义务与责任，学学语文课，可以提高学生的民族文化素质，使中国传统的、当代的文化得以传承。 (二)培养学生良好道德素质的需要 教育部周济部长指出:推进素质教育，要成为高等职业教育的主题，这次建设的示范性高职院校，一定要坚持育人为本，德育为先，把立德树人作为高等职业教育的根本任务。我们认为国家“以服务为宗旨，以就业为导向，在实践教学、工学结合、校企合作等方面起到模范和带头作用”的号召没有问题，而是各校在执行的过程出现了不同程度的偏差，“要着重推进职业道德教育，真正培养出一批高素质的技能型专门人才，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”，学生的德育素质不可忽视而大学语文课在这方面可发挥的空间还是比较大的，文学作品中蕴涵的情感往往能引起学生共鸣从而感化学生，使其向善避恶。 (三)加强学生心理素质教育的需要 当今巨大的就业压力、过快的生活节奏以及外来文化的冲击给许多人带来了较大的影响，很多人存在不同程度的心理问题。近几年大学校园便出现了各种各样的恶性事件，这其中不乏硕士研究生、博士研究生，这些现象已经给我们敲响了警钟。职业院校的教育同样不能忽略学生精神家园的建设，虽然各高校已经配备了心理教师，但又有谁愿意在众目睽睽下作为一个心理疾病患者走进心理诊室呢?况且我们应该防患于未然。大学语文课可以通过鲜活的人物形象，生动的故事情节，让学生感悟到珍视生命的意义，从而能在一定程度上解决学生的心理问题。 (四)培养终身学习型人才的需要 20世纪70年代，联合国教科文组织提出:人类要向着学习化社会前进。此后，许多国家相继开展了学习型社会创建活动。建设“全民学习、终身学习的学习型社会”是今后一段时期内我国教育发展和改革的重要奋斗目标。学习型社会基本特征是善于不断学习，形成全民学习、终身学习、积极向上的社会风气，终身学习正在成为人们生存和发展的基本需要。职业院校在制订教学计划时也要培养学生终身学习的能力，尽可能地避免学生今天就业明天失业的现象的发生。大学语文课在培养学生读书能力，培养学生观察问题、思考问题、解决问题能力等方面具有不可忽视的作用。 二、职业院校大学语文课教学现状 (一)教材内容枯燥，缺乏时代感 目前，职业院校的语文教材并不单一，至少从形式上来说是这样，但真正适合职业院校大学语文课的却寥寥无几，大多数教材都是新瓶装老酒。为与其他教材区别，一些教材采取了在个别篇目上进行调整的方法，然后在教材的最后加上应用文写作的相关内容，实际上就是把一般高等院校的大学语文课与应用文写作课压缩在了一本书中，并未真正考虑职业院校语文教育的特点与学生的审美感受。 (二)师资力量薄弱 由于目前职业院校强调工学结合，注重学生的实践能力，动手能力，为了避免职业院校课程是本科院校的“压缩饼干”之嫌，一些院校过度地突出了学生基本技能的学习，而忽视了学生一些基础知识的学习，所以很多人以为大学语文这门课在职业院校是可有可无的，于是大学语文课便成了陪衬，所以各职业院校无暇顾及语文教师队伍的建设，师资力量相对来说比较薄弱。而同时在科研立项、课程安排上语文教师又都没有受到应有的重视，教师的积极性没有被充分调动起来，因此常常是敷衍了事，缺乏进取精神和创新意识。 (三)学生基础差，学习兴趣不高 与本科院校相比，职业院校学生的分数要低一些，一般对知识性内容的学习不大感兴趣。而大多数学生语文知识、语文能力都比较弱，学生本人又并未意识到语文的重要性，大都认为这门课没有必要，毕竟自己是中国人，汉语是母语，又学了多年的语文，自己还有专业课，与语文联系似乎也不大，或者根本没有联系。然而在写毕业论文或做毕业设计时语文功力不足这一问题就会凸现出来:论文或毕业设计中大量地存在着错字别字、词不达意、句子不通顺等问题。 三、深化职业院校大学语文课程改革的对策 (一)创造良好的教学环境 职业院校需要给语文教师创造一个良好环境，即大学语文课要得到应有的重视，为语文教师的职业发展搭建一个合理平台。各职业院校应该根据本校的情况加强语文教师队伍建设，酌情增强语文教师师资力量;不要随意删减语文课课时;鼓励教师学生开展各项语文活动，如演讲，专题讲座等;给语文教师科研机会，培养其科研能力。 (二)培养教师良好的敬业精神和创新意识 职业院校的语文教师要有“忘我”的意识和创新精神。所谓的“忘我”就是要知道无论自己身处何境，毕竟我们是工作在一线的教师，我们的思想我们的言行将直接或多或少地影响到我们的学生，我们且不可将自己的不良情绪带给自己的学生，一定要以“生”为本，一切为学生着想，从学生的实际出发，少想自己的得与失，少一些牢骚和抱怨，切实提高学生的语文能力和思辨能力，努力使学生更快更好地适应将来可能的生活环境和工作环境。 所谓创新就是语文教师要努力提高自己的教育教学水平，教学中既“备自己”又“备学生”，要扬己之长，避己之短，根据职业院校学生的特点来设计自己的教学，要敢于打破传统的教学模式，让学会在教学改革中真正受益。我们可以改变传统课堂教学模式让学生动起来，这种动不是表面热闹而是让学生的思维运转起来，我们以为这样才是真正的师生互动。同时有条件的话可以通过网络与学生进行互动，拓展语文教学空间和时间。可以让学生针对所学文章写出自己的所思所感，以了解学生对该文章主旨的把握，培养学生的理解力、概括力及语言表达能力，提高学生的写作能力。学生也可以随时提出意见及建议，针对学生的意见、建议，语文教师可以适当地对教学内容及网页的栏目、内容进行调整，以保证网页的时效性。学生还可以在网上与教师进行沟通交流，说出自己的喜怒哀乐，这样教师便能够及时地在一定程度上解决学生的心理问题，同时也为我们的教学及教改工作积累一定的材料。教师还可以在网上提供一定的参考文献，包括一定的文章和相关的一些文献目录，为学生自主学习创造条件。学生也可以将自己发现的“美文”提交，经审核后可以资源共享。这确是加大了教师的工作量，但在学生受益的同时教师也可以获得一些有关学生状况的第一手材料，真正实现教学相长。 (三)要有适合高职院校的教材 我们以为教材应该能吸引学生的眼球，使学生乐读爱思，引发学生关于生命、生活、情感等问题的思考，以期在轻松愉快的学习氛围中帮助学生树立正确的人生观、价值观，切实提高与高职院校学生密切相关的人文素质。内容要由形式来承载，因此形式设计也是教材编写的一个重点。我们应该参考当前流行报刊杂志及畅销书的形式，根据教材内容的安排来确定本教材的形式，力争做到教材的形式既要吸引学生的眼球，使学生乐于读书，又要符合语文课堂教学用书的特点。例如可以适当地使用不同的颜色，运用不同的字体，在必要的地方配上一些插图等等，以激发学生的阅读兴趣，解决以往教材形式单一的问题。 形式上的设计只是教材吸引学生眼球的一个前提策略，要想达到职业院校大学语文课教材的既定目的，内容的设计上很是重要。依据当今社会的一些特点结合学生的实际及大学语文课的教学目的，我们以为大学语文课教材的框架应该具备如下特点:教材取材的原则是内容要具有时代性(与学生的生活密切相关而不单单是新颖)、典型性、可读性，几篇文章不是同一内容的简单累加，每组文章的选择要有一定的立体感。材料的来源:一切符合本类型教材的文字材料均可以作为备选，以材料的内容及语言表达为主要依据，同等条件下考虑作家及出处等问题。应该酌情增加与学生的专业相关的应用文，注意实用性和可操作性。例如旅游专业的大学语文课便可以增加导游词写作等相关内容。 总之，我们应以学生为主体，通过各种渠道尽可能地了解一些当今社会与职业院校学生密切相关的各种问题及现象，了解学生所思所想，改革职业院校语文教学，让大学语文在职业院校中呈现出勃勃生机。 大学语文论文:浅论高职院校“大学语文”学生学习评价体系 论文关键词:高职院校　大学语文　学习评价　问题　改革措施 论文摘要: 用单一的考试与测验方式评定学生的学业水平有失教育评价的功能, 尤其不利学生的全面发展。更新观念,改革评定方法,既能促进语文素养的提升,又能实现培养现代适用人才的教育目的。本文提出了高职院校大学语文学生评价体系方面存在的问题,并在此基础上,阐述了高职院校大学语文学生评价体系方面改革的措施。 《大学语文》是高职学生必修的文化基础课,其内容既有听说读写能力的训练,又注重专业需要,服务于专业能力的培养。目的是提高学生的语文素养,以适应将来工作的需要。语文素养以语文能力为核心,是语文能力与语文知识、语言积累、思想情感、审美情趣、思维品质、学习方法、学习习惯的有机整合,是“知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观”三维目标的有机融合, 也是切合各专业学生所需的基本素质。情感、态度、习惯、方法、能力等素质的培养与练就,它依托的是参与、是过程,如果评定语文能力,只看期末考试的“一纸试卷”,那就落入了以分数论优劣的评价误区而无法达成提升语文素养的目的。高职学生本来文化知识基础差, 知识缺乏系统性,成绩达不到普通高校分数线,自卑心理较严重,我们还采取普通高校的教学评价模式, 那只能使他们对学习更无兴趣,也更加重他们的自卑感。作为教学手段之一的学业成绩评定,只有切合实际、利于学生全面发展才不失它的教育评价功能。 一、高职院校大学语文学生学习评价体系存在的问题 学习评价主要指对学生学业成绩的评价。学习评价具有反馈教育信息,促进学生自我反省,改进学习策略,指导教师改进教育实践和教育教学方案的功能。对学生的学习进行评价,是大学语文课程与教学评价中的一项重要内容,目前高职高专大学语文学生评价体系方面存在的问题主要有: (一)评价方式和途径单一。如过分迷信回忆式纸笔测验模式,量化和客观化评价成为主观追求,侧重评价学生的知识识记能力和逻辑思维能力;或以少量甚至是一篇小论文为主要评价依据来评定学生的语文素养。因此,评价结果的信度和效度不高,成为伪评价。 (二)对形成性评价没有引起足够的重视。形成性评价与终结性评价相比,更加注重评价的过程,更加人性化,但操作起来不便利。所以大学语文在选择评价方法时,有限少量的纸笔问答式测验(1—2次)和终结性考试仍被视为学生学习评价的重要工具和方法,并在学期成绩评定分数中占有相当高的比重。 (三)评价主体单一。大学语文课程的学生学习评价仍沿袭中学语文评价传统,教师被视为学生学能评价的主体,学生被视为被评价对象,在评价中处于被动的地位。 (四)评价内容较为单薄。如过分重视汉语言理解与表达能力的评价,忽视对学生学习态度、动机、情感、兴趣等非智力因素的评价。 这种学习评价模式重结果轻过程、重理性轻情意、重知识轻能力、重共性轻个性。这样做的影响是:第一,可能模糊学生对大学语文学生学习评价的本质的认识。学生会误解学习评价的本质,误以为学习评价是对教育结果进行客观描述,是为了证明教育结果是否与教育目标一致,把评价结果当作学学语文课程的目的,突出强调评价结果的客观性。这样,评价就会成为学生学习的动力和方向。当评价成为学习者之间学习与发展优劣比较时,当评价成为人才预测和选拔的工具时,评价的本质就被曲解了。第二,不能全面深刻地反映学生大学语文课程学习活动中所出现的教育现象的真实情况,不能为教师改进教学实践和学生改进学习策略提供真实可靠的依据。 二、高职院校大学语文学生学习评价体系改革的措施 (一)充分体现学生作为评价的参与者的主体地位 教育是一种有目的有计划的促进人的发展的活动。促进人的发展是所有课程的工作中心。因此,大学语文学习评价要围绕学生的发展,为学生的发展服务,增强学生主动发展的内部动力,形成奋发向上的精神力量。在传统的目标评价理论的支配下,大学语文学习评价被认为是教师对学生的单向刺激反应,是评价者对被评价者的控制过程。大学语文课程评价一直强调教师是评价的主体,学生是客体。这种评价在一定程度上抑制了学生主体性的发展。所以,根据现代化对人才的基本要求,大学语文学习评价要求尊重学生解读作品的权利和自由,强调语文学习的个性化和创造性,要求关注学生的个性化的学习要求,注重培养学生的创新精神。 (二)注重大学语文课程的整体性和综合性,全面评价学生的语文素养 大学语文课程是一门整体性和综合性很强的课程,它的任务是全面提高学生的语文素养。语文素养的内容很丰富。就语文知识素养而言,包括字、词、句、篇、语、修、逻、文;就语文能力素养而言,包括听、说、读、写等基本技能和认识能力、自学能力、创造能力;就语文情意而言,包括兴趣、情感、态度、习惯。 因此,大学语文学习评价内容具有综合性。从评价领域而言,它的范围不能仅限于知识和能力,即认知领域,还要对过程和方法、情感态度和价值观进行全面评价,也就是说评价既要对产生这一学习的结果进行判断、描述和解释,又要对产生这一结果的多种因素和动态过程进行判断、描述和解释;既要看到学生智力发展的一面,也要看到他们的动机、兴趣、情感、态度、意志、性格、修养等非智力因素作用的一面。 (三) 注重过程评价,在过程评价中以五个维度考察学生 1、参与状态。在全期语文学习中学生是否认真准备、积极参与,讨论发言能否写出发言稿或者讨论提纲。 2、思维状态。一看学生是否能提出有意义的问题或能发表个人见解,灵活应对研讨过程中出现的新问题, 二看问题与见解是否有挑战性和独创性,发现、解决新问题的思维敏捷性与逻辑性。 3、交流状态。一看课堂上是否有多边、丰富、多样的信息与信息交流,二看交流时能否具备合作意识和合作能力,营造良好的合作氛围。 4、情绪状态。先看学生是否有饱满的热情,除了自己积极表现外能否静心倾听他人的发言,和大家一起体验学习和成功的愉悦,再看学生能否自我控制和调节情绪。 5、生成状态。既看学生是否都能各尽所能,自圆其说, 每个话题的展开都能有不同程度的收获,并能取长补短,激发求知欲望,也看学生是否能保持学习的兴趣,在课后自觉地继续探究。 (四)以定性评价方法为主,全面评价学生的发展 大学语文是一门具有公共基础性质的人文素质课程。这门课程的主要特点在于它不全是一门认知的学科,教材没有明确的内容阈限,知识的系统性也有较大的人为因素,它的教学是多元和综合的。而语文能力是一种智能和技能的综合,因此学生的语文成绩或能力,不能只用一节课、一个单元或一个学期的成绩来作量化测定,纯粹的量化和客观化评价难以全面深刻地反映教育现象的真实信息。而定性评价方法可以弥补这一缺陷。定性评价能较为全面地评价学生的发展,在充分肯定进步的同时,又能提出问题;在鼓励和表扬的同时,又能看到缺陷。定性评价重视环境对课程的影响,重视课程运行的整个过程,认为这是课程质量和教学效果的关键。总之,定性评价方法可以通过调查,充分地揭示、描述和解释大学语文课程活动过程中的特质,从而显示其中的意义。 (五)评价方式力求丰富多样 目前,大多数高校采取测验评价学生的语文学习。这种方式,操作起来简单方便。可是,单凭测验评价学生的语文学习,可以获取信息,但不足以反映学生学习的全貌。测验是一种重要评价方式,但评价并不等于测验。很明显,测验评价存在如下缺陷:(1)题目数量、类型有限,评价内容难以全面和详实;(2)数字化结果的内涵模糊,对于指导教师教学和学生学习缺乏针对性;(3)仅靠分数评价学生的语文素养,不具备说服力。所以,大学语文的学习评价要做到评价的针对性和有效性,应采用不同的评价形式。如可采用观察、面谈、课堂问答、写作、练习、问卷调查、座谈、典型例子分析、辩论、演讲、表演、展示、写文章、考查、考试等方式或途径,评价学生的读、写、听、说能力及学习态度、学习习惯、学习方法、学习动机等。 大学语文论文:浅谈大学语文现状及改革策略 ［论文键词］　大学语文 现状 改革 策略 ［论文摘要］　《大学语文》是高校人文素质教育不可或缺的一门课程理应受到格外重视，但在教学实践中受到更多的指责，关于相关的大学语文研讨会也在积极探讨这个问题。本文旨在对《大学语文》的现状与改革进程中所遇到的问题进行思考并提出相关建议。 一、《大学语文》教学现状 在中国日益融入世界经济一体化的背景下，西方文化正以迅猛的态势向我们袭来，中国传统文化呈现出前所未有的低迷状态。汉语言及汉语所承载的中国传统文化所表现出来的“边缘化”让人感到担忧和焦虑。近年来，普通高等学校和高职高专作为高等教育和职业教育的重要组成部分，已经蓬勃发展起来。尤其是高职高专的培养目标，教学模式，教学内容有其鲜明特色，专业针对性强，以培养能力为主，基础理论适度，适当反映技术科学领域内的新发展，符合我国的国情。长期以来，为国家培养了大量急需的应用型人才，得到了社会的一致好评。众所周知，大学语文是与大学英语作为公共基础课而存在的，但大学英语的地位似乎要比大学语文高许多，国家级的英语考试占据了大学生学习时间的三分之一，甚至还要多，学生们为了过级纷纷参加辅导班，购买参考书、耗费时间、精力、金钱，其结果却不太令人满意。大学语文教学现状主要表现在： 1．无教学大纲，目的性不明确，定位模糊，课时少，上课时间一般安排在晚间及周末，授课质量难以保证。以南京师范大学和南京机电职业技术学院为例，《大学语文》课程并非全校性开设，主要是给艺术类的学生开设。 2．教学方式单一，无法激起学生的兴趣。教育部高教司《大学语文教学大纲》（征求意见稿）指出：“在全日制高校设置大学语文课程，其根本目的在于：充分发挥语文学科的人文性和基础性特点，适应当代人文科学与自然科学日益交叉的发展趋势，为我国的社会主义现代化建设培养具有全面素质的高质量人才。”笔者在与学生交谈的过程中发现，他们所期望的大学语文课应该是有意义的，气愤活跃的，可以畅所欲言的，而不是听老师讲解诗词的作者和内容。 3．教学手段仍显过于呆板，建议使用多媒体教学，应经常观看相应的影片，记录片，把语文与音乐，美术等结合起来。当然，作为体现现代教学技术水平的多媒体教学手段，决不能仅仅以现代技术去置换传统手段，而应自觉革除传统教学观念和手段中不符合现代教育精神的东西，尊重作为发展主体的学生的潜在需求，以实施全面素质为己任，着意追求这一新型手段的辅读价值。适当延伸大学语文的课外视野，开展一系列的实践活动，如征文、征稿、成立读书协会、演讲比赛等。毋庸置疑，大学语文所选取的文章所体现的道德，爱国，婚姻理念，则侧重于艺术化的表达，而不仅仅局限于字词句，适当增加讨论，真正体现出作品的人文世界。 4．缺乏一种衡量教学水平的测评机制，个性化教学与规范化管理相互矛盾。国家教委高教司认为对普通高校的大学生，在入学以后进行大学语文水平测试，在毕业时进行大学语文合格测试，是对大学生进行文化素质教育的一个较好的方法。在大学语文课程建设方面，国家教委高教司目前正在着手进行两方面的工作之一便是大学语文考试计算机题库的研制。国家职业汉语能力测试中心张鼎政老师指出，大学语文课程改革必须强调语言的逻辑推理能力和语文知识的积累。令人遗憾的是相当一部分大学毕业找工作，不会写简历和求职信，甚至就连自我介绍也不令人满意。所以，国家职业汉语能力考核的目的旨在文从、字顺、得体、流畅。 二、《大学语文》教材现状 大学语文教材，大体都是选择本国过去和现当代名家的各体文学作品，根据不同阶段培养学生的目标和需要，用不同的方式对作品加以组合，在一定的教学设计下编成。所选的作品总求能体现高尚的思想，人格和积极上进的精神，深刻反映历史与现实社会生活中为人们所密切关注的问题，表现真挚的思想感情、智慧理性、审美价值，并且具有民族特色和文学家的创作个性。教材作为一种中介，通过阅读，思考，共同讨论辨析，导引和潜移默化感染青年学生，培育他们的人文精神，加强他们的综合素质。与此同时，自然也要进一步提高他们对本国语文较高水准的理解和表达能力。 目前大学语文教材的编写可谓是杂乱无章，在200多个版本里没有形成一个健全的体系导致教材质量参差不齐，无相关的配套参考书，网络课件也是应付了事，体现不出互动的特点，因而也接受不到来自教学一线师生反馈的信息。过多地重复中学语文的篇目，无新颖感可言，致使学生谈到大学语文便认为是“高四语文”。这类尴尬场面值得同行们认真反思。 三、大学语文改革策略 1．从提高全民族的人文素质教育着手深化大学语文的改革。大学时期是确立人生观，世界观的重要阶段，假如一个人的价值底线确立算是精神成人的话，那么他的成人过程是需要营养的。而大学应该为精神成人提供真正有效的营养，大学语文教学应当责无旁贷地承担起人文素质教育的职责。要养成良好的人文素质，大学生必须通过对人类优秀文化的吸纳，受人类优秀文化的熏陶，方可综合体现其精神风貌和内在气质。华东师范大学方智范老师认为大学语文是“涵养之神思”以人为本的指导思想，大学语文灌输着人文思想起着重要的引导作用。 2．教学理念的革新。中学语文，更多地受到高考这一指挥棒的无形制约，许多语文教师是以提供对母语的技术分析能力为目标，往往注重从作品主题，表现形式，语法修辞，句形句式等方面让学生掌握“解剖”的本领。而大学语文的教学理念，则更侧重于借重作为文化精髓的文学名著之熏陶，注重提高学生的人文素养，培养文化亲和力与价值判断能力，激发学生对知识和真理的不懈追求，对生命、人类、社会、自然的尊重和关爱，并最终达到塑造完善人格的目的。 3．考核形式及教学手段的革新。大学语文课的考核往往会陷入两难的境地：教师要么采用闭卷的形式，但有要给学生勾划重点，否则会有大量不及格；要么采用开卷的形式，让学生比较顺利地通过。笔者在实践中基本思路在于测评学生的人文素养以及获取新知识的能力。比如学生的期末考试成绩包括平时作业、出勤率、分组论文讨论及课堂笔记等综合组成。至于教学手段的创新则是指多媒体教学手段的运用，现有教材中的语文真正适合制作成多媒体课件的并不多，我们运用多媒体教学手段，围绕某一知识核心，将课内的，课外的，已学的，未学的，不同时空的，不同领域的东西联系起来，在丰富多彩，新鲜活泼，充满好奇的带有自身诸多生活体验的社会语文研讨氛围中形成大单元教学，进而构建语文知识体系。讲解少一点，分析集中一点，多让学生在社会大语文中历练，感悟，内化。在这一点上，多媒体教学手段确实具有无限宽广的拓展性。 4．教材建设的创新。教材的多元化是商业利益的驱动所导致，“合而不群”这是一门学科不断发展的趋势。大学语文教材应该是遵循社会主义文化创作的方针，不断推陈出新，不断适应新的时代环境，那些落后的观点，与当代大学生年龄，审美不相符合的文章或教材应该逐渐隐居幕后。取而代之的应该是那些在内容上表现为开放性与完整性，在体系上注意将宏观与微观相结合，在向导上重视开放性与启发性的大学语文新教材。简而言之，大学语文教材建设应该是人文性、审美性、趣味性、工具性、新经典性的统一。 5．加强师资建设与学术交流，积极营造大学语文健康和谐的氛围。大学语文师资队伍仍有诸多不尽人意之处，有些大学语文教师则是从其他部门临时抽调过来临时客串大学语文的教学，这难免不乏有学历较低，教龄短而且缺乏教学经验的教师充斥其中，大多数学校的大学语文课时不稳定且课时量数能减则减。大学语文教师应该具备开阔的知识背景，具备较强的文本意识即分析作品的能力，通过网络课件的应用拓展横向思维模式，应该从抽象的文字符号与理解联想丰富的内涵。定期举行学术研讨、论文评比、教材评审、精品课建设与推荐等。 大学语文论文:关于高职高专院校大学语文教学改革的几点思考 论文关键词：高职高专院校；大学语文；教学改革 论文摘要：教育部关于重视加强大学语文课程改革的倡议，推动了大学语文的教学改革，高职高专院校应根据其特殊性，确立大学语文教学做为重要的人文教育课程的地住，深入探讨大学语文教学方法的改革，采用多样化的方式考棱教学效果，以适应高职高专院校学生提升人文素质，提高语文能力的需求。 教育部在2006年底召开的“高等学校大学语文教学改革研讨会”上，围绕大学语文课程开设现状、课程定位、教材建设、师资队伍等问题进行了研讨，同时鉴于大学语文课程对于提高人才素质具有重要作用，希望高校结合实际，积极创造条件，重视加强大学语文课程改革和建设。虽然教育部并未就高校大学语文课程开设做硬性规定，但这一倡议，无疑带来了大学语文教育真正意义上的春天。作为公共基础课的大学语文，已开始逐步受到师生的重视，并凸显出其不可替代的作用。 1　更新观念。大学语文是高职高专院校重要的人文教育课程 为响应教育部的号召，许多理工科院校、高职高专院校，纷纷开设大学语文课程，可以说从行动上开始重视语文教学，但这还远远不够，必须从思想上、从根本上认识到大学语文的作用和地位，尤其是它在高职高专院校中的地位。 随着市场竞争的激烈和社会就业压力的加大，培养专业技能人才的高职高专院校越来越受到人们的青睐，广大的教育工作者和学生也都非常重视专业学科的学习，希望以此立足于社会。但这也导致人们一味地跟着市场走，只重视专业课的学习，忽视了大学语文教学的重要意义，我们还要想到市场是变化的，有一些东西是不变的，是受用终身的，这个则是我们语文教学要教给学生的。语文教学跟其他学科不一样，对于语文的理解不能把它简单地定义为一个“学科”。要认识到语文是提升大学生人文素质的核心课程，是覆盖在所有学科之上的，是一种把其中所蕴含的人文精神渗透到所有学科中去的“学问”。这一点，从学生到教师，长期以来我们都没有认识到，不太重视，将它等同于其他学科，这是不对的。语文是我们每个人安身立命的根本，别的东西是技能，学了之后打工，干活，语文不是，语文是一种灵魂依靠，是一种精神依托，是使大学生成长为“人”和发展为人才的关键素质。 高职院校的生源往往是高考大军的末班乘客——他们的语文素质相对要差一些，词不达意、语不成句、语文知识欠缺、不能简洁明确的表达自己的观点等现象屡见不鲜，所以他们的实际语文水平状况迫切要求开设语文课。另一方面，随着社会的发展，人的主观能动性越来越受到重视，社会对人才的需求也越来越趋干科学化、合理化，那种具有高素质的人才，具有创新能力、综合能力的人才越来越受到普遍欢迎，为了适应社会对高质量人才的需求，必须提高学生的人文素质、综合素质，在这方面大学语文课程有着其它专业技能课程无法匹及的优势，也就有着其不容替代的重要作用和地位，它是高职高专院校重要的人文教育课程。 2　深入探讨，高职高专院校大学语文教学方法的变革 “语文在教会人识字以及遣词造句以后就没有存在的理由了!”80后韩寒的这句话固然有些偏颇，但也同时道出了应试教育中语文教学存在的尴尬。“要防止将大学语文变成高四语文!”大学语文不能是高中语文的机械复制，作为一门特殊的学科，语文的重要性毋庸置疑。要想充分发挥语文教学在培养学生人文素质方面的作用，必须改革大学语文的教学方法。 高职高专院校的语文教学要紧密联系高职高专院校教学特点，考虑学生专业学习和就业的需要，把提高分析理解能力、语言表达能力、综合写作能力列为大学语文教学的重点内容，与思维训练、演讲口才、写作训练等相结合，满足学生对于提高自身多方面能力的需求。 大学语文课应该是以导读为主，教师应该是个导游员。如果把课文看成一个园林，一个旅游点，教师应是一个导游员，因为教师已经事先进去看过了，已经熟悉一些情况了，然后领着学生去，一路介绍，但是不要找定性的东西，不要把自己的理解强加给学生。文学没有绝对的标准答案和终极的理解，有一千个读者就有一千个“哈姆雷特。语文学习应是开放的，要充分发挥学生的个性，让学生自觉自悟，只要他们能够做到言之有理，并能用通畅的语言正确的表达自己的想法就可以了。通过语文教学引导学生自己去理解活生生的人性才是最重要的，这样不但学生得到解放，教师自己也解放了，只有学生和老师都解放了，才能做到教学相长。 美国交际学大师卡耐基说：“一个人成功15％取决专业知识，而85％则取决于人际的语言沟通能力。”故开发和培养大学生的语言能力，尤其是母语沟通能力，将有利于提高学生的职场竞争力和可持续的个人发展能力。因而在教学中要实现学生在教学过程中的主体地位，在教学过程中积极搭建探索学习的平台，将课堂教学与课外学习相结合，开展课外语文实践活动，如参观、访问、考察、写作、进行专题讨论，主题辩论会，演讲比赛等等，激发学生兴趣，灵活地推动语文教学的延展性和实用性，让他们努力调动自我的独立探索精神和批判创新精神，提升表达能力和沟通能力，从而变传统的知识灌输为现代的认知互动，这是新型教学的需要，也是大学语文未来发展的需要。 3　改变方式，高职高专院校大学语文教学考核办法的多样式 一张试卷考之大吉的考核办法显然无法适应高等职业学校的大学语文教学，考核制度要尽量体现学生的学习状态因此，应建立一种合理的考核制度，使其既能尽量体现学生的平时学习状态，又能体现学生的学习成果。不能只以试卷为准，要与学生平时学习的态度挂钩，结合学生自身的水平综合考虑。 一是进行综合评定教师要认真对待学生的全面表现，比如平时作业有成绩、课堂讨论发言有记录、参加校内外各种活动、在报刊上发表文章有加分。年终任课教师要从各方面综合评定学生成绩，力求客观公正。避免仅凭一张试卷定成绩，让学生看到自己的长处，树立学习的信心，掌握学习的方法，学会学习。 一是要着重提高“说”的考核比例。以往的考核，多是以笔试为主，平时的作文训练，考试时的卷面成绩，口试的方式很少有或根本没有，为此要重视对学生口语表达能力的考核，对学生的报告会、朗读赛、演讲赛、辩论赛、研讨会、分角色口语表演等等都进行打分，调动学生进行口语训练的积极性，提高学生职场竞争的能力。 总之，要提高高职高专院校大学语文教学质量，教师进行教学改革势在必行，但具体的改革方式和方法还要在教学实践中不断改进和完善．从而探索出一条更适应高职高专院校学生学习的道路。 大学语文论文:论大学语文与中国传统文化的教学交融 [摘要]在阐述传统文化教育的必要性和大学语文在传统文化教育中作用的基础上，提出在大学语文教学中加强传统文化教育的思路与方法，从而在教学上实现大学语文与传统文化教育的整合。 [关键词]传统文化 大学语文 思路与方法 一、传统文化教育的必要性 中国传统文化教育是人文素质课程体系的主要构成，对大学生人文素质的养成具有重要的基础性作用。传统文化的博大精深，可以拓展学员的视野，丰厚文化底蕴，提升学员辩证分析现实问题的能力。对于培养学员的人文精神、帮助学员树立高远的人生追求、提升爱国情怀与人生境界具有重要作用，为学员成长为具有健全人格、高尚境界和素质全面的复合型人才提供必要的人文素质支撑。 二、大学语文在传统文化教育中的作用 大学语文要求学生具备探索精神和开放的视野，具备阅读理解、形象思维、写作演讲与表达交流等基本应用技能，作为“道器兼容”的学科，大学语文在传承优秀的民族文化，培养丰厚的人文底蕴方面是传统文化教育的重要载体。其教材中无论是古代文学还是现当代文学作品的选读，都是传承中国传统文化的重要媒介。从“独立不迁”的屈原到“我以我血荐轩辕”的鲁迅，带给学生的是刚正勇往、坚毅执着的情操；从“采菊东篱下”的陶渊明到“面朝大海，春暖花开”的海子，带给学生的是淡泊名利、宠辱不惊的名士风范；从“安得广厦千万间”的杜甫到“我对这土地爱的深沉”的艾青，带给学生的是关心民生疾苦、仁爱深广的爱国情怀，等等这些，无不体现了中国传统文化的精髓。这些凝聚着中华民族人文情感、人文精神和道德因素的作品，蕴藏着深厚的文化基因，闪耀着理性思维的光芒，是提升大学生人文素质的最佳学习内容和素材。 三、加强大学语文中传统文化教育的思路与方法 首先，应树立大学语文教学契合时展的教育理念。具体如下： 树立文化育人的理念。注重大学语文对学生精神世界的深广影响，深刻挖掘课程的文化内涵、文化意义和文化价值，培养学生成为品德高尚、情感健康、情趣高雅以及人格完善的优秀人才。 树立理论与实践并重的理念。以青年人成才为目标，以能力素质提升为核心，以创新教学方法为手段，加强基础理论与技能训练有机结合，促进知识向能力、素质转化，实现人才培养全面发展。 树立以创新为核心的教学思想。倡导学生独立思考，不拘泥于传统的经验和方法。鼓励学员敢于思辨，不仅善于求同，更要善于求异。教学过程中尊重个性、培养个性。 其次，教学内容上要重视传统文化与人文精神的传承。 重视人文精神的传承，突出课堂人文性，就是要求大学语文教学中力求将一个时代的人文精神浓缩在几个选定的经典文化作品中，通过对作品的全面解读，力求带引学生对其篇章所触及的时代和社会有一定的认识，对于作者独特的人格魅力和卓尔不群的气质有更深的理解与感悟。通过语文的教学，去重新以人文情怀认识历史和社会，去继承、传播和积淀中国文学以至于世界文化中那些积极意义的文化内涵与精神，从而达到大学语文教学与传统文化教学高度融合与支撑。因此，在具体的教学中，教师应该注重以下方面的导引与教学： 中华民族的贵“和”思想。以和为贵是典型的中华民族文化心态，厚德载物，兼容并蓄的文化精神，体现着宽广仁和的民族文化心理。回溯历史，无论是政治上的“大一统”，文化上的“天下一家”，还是文学上的“大团圆”，美学上的“以和为美”等这些情趣、情怀、情致都无不体现着“中和”思想，而这一思想也正是我们和谐社会至今所重视和传扬的。 刚健有为、自强不息的民族精神。“天行健，君子亦自强不息”这是中国传统文化重视修身和做人之道的重要体现。这种儒家推崇的崇高人格也正对于今天抑制世俗价值观的泛滥起到了重要作用。重视气节操守的民族性格，“喻于义”而“坦荡荡”的君子精神，对当代精神文明建设仍有裨益。 以天下兴亡为己任的爱国精神。把国家民族的前途和命运放在首位，这种爱国主义情怀深深积淀在中华民族文化心理结构之中，感染和熏陶了中国历代无数志士仁人。“先天下之忧而忧，后天下之乐为乐”的儒家士子的大格局胸襟，“捐躯赴国难，视死忽如归”的大丈夫热血与洒脱的 气度，“以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下”的赤子忠贞情怀以及“学而优则仕”的学子报国天下的心愿，都包涵着一种兴国利邦的抱负、为民请命的精神和对国家前途命运关心的忧患意识，这些对引导青年传承民族品质都是不无裨益的。 再次，大学语文进行传统文化教育应注意的问题。 大学语文课程既立足本民族传统文化，同时又将视角延伸到当代中国、放大到世界文化背景下思考中国传统文化的民族特点、重要地位，对当代中国的双重影响等，体现出历史的流动性，传统的延续性，充分体现了贯通古今中外的开阔视野和多元的阐释思路。另外，大学语文课程要历史辩证地对待传统文化。既有丰富的文化知识，又包含对历史问题和社会现象的辩证分析，特别有利于学生对现实问题的理解分析能力的提升和理性精神的培养。实现以人为本、潜移默化的人文精神教育，提高教育的效果。 大学语文论文:应用型本科高校大学语文教学改革探析 摘 要：大学语文作为普通高校开设的一门公共必修基础课程，应该致力于大学生语文水平的提高和人文素质的培养，在培养目标、教材内容、教学方式、评价体系等方面适应应用型本科院校的人才培养需要。论文从明晰学科定位、完善教材建设、丰富教学手段、改革课程设置体系、改革评价方式等方面提出大学语文的教学改革，从而适应于应用性本科高校的发展需要。 关键词： 应用型本科高校 大学语文 教学改革 当今社会对人才的需求是多层面的， 在高等教育已普及化的今天，很多地方院校纷纷结合自身特色，以应用型人才的培养为最终目标，开始了办学定位的转变。与研究型大学着重培养学术型人才不同，应用型高校更强调结合国家和区域经济发展的需要， 强调培养应用型、技能型、复合型人才。这就需要改革思想观念、改革体制机制、改革教育教学行为。大学语文作为我国普通高校课程中的公共基础课，肩负着培养学生人文素养能力的重要职责。在其课程性质定位、教学内容体系设计、考核方式、教学方式选择等方面，应与应用型本科院校的人才培养目标相适应，这就要求学校在培养学生方面，注重与专业的人才培养目标和专业课学习相结合，在培养学生人文素养的同时，注重培养学生的语文应用能力，对课程进行全面的改革，具体内容如下： 一、确定培养目标，进行课程定位 大学语文的基本特点是工具性和人文性的统一。而应用型本科教育的根本任务是培养创新型人才，它融合工具性与人文性两个方面，而工具性文化素质和观念性文化素质，这两点与大学语文的两个基本特征相互照应。因而，大学语文教学是工具性、人文性和美育性的和谐统一[1]。 （一）立足于对大学生人文精神的培养 大学语文课程是在中学教育的基础上进一步提高大学生人文素质、增强文化修养的主要途径之一。这门课程具有显著的人文色彩，它必须通过具有吸引力和感染力的内容，通过大学生的阅读、思考、讨论来吸取前人丰富而深刻的体验和精神营养，从而使大学生受到潜移默化的熏陶。这种影响不仅是理性智慧的启迪，也是对感性经验和真情实感的形象体悟。是要帮助大学生树立正确的人生观及价值观，走出小我而建立崇高的人生理想；要使大学生拥有真诚豁达的胸怀；要培养大学生热爱生命、诗意生存的雅趣。 （二）通过对写作要领和语言表达技巧的体认，提高学生语文实际应用水平 大学语文通过文体专项写作训练、语言文字专项训练、文化修养专项训练，提高学生语言文字的应用能力、文体写作能力以及文化修养，增设文体写作专项训练，为《申论》考试议论文、评论文章的写作打下坚实的基础；增设“言语理解”专项训练，为《行政能力测试》中的“言语理解”部分打下坚实的基础[2]。 （三）通过语言能力的训练，提高学生口头和文字的沟通能力。 课程定位是大学语文是一门重要的文化素质教育课程，设置为公共必修课，具有人文性和工具性、美育性统一的特性。 二、修订教学大纲，编写特色教材 （一） 修订教学大纲 修订《大学语文》教学大纲，根据大纲编写新教材。根据应用性教育的需要，重新编写《大学语文》教学大纲，突出教学的实践性，重点在学生实践应用能力和创新能力的培养，适应新时期对人才培养质量的要求。在条件成熟的情况下，根据基础加应用的目的编写新的《大学语文》教材，体现应用性特色，为综合能力的培养服务。 （二）编写特色教材 突出专业特点，探索校本教材，提高学生兴趣不同类别、不同层次的院校都应根据自身的特点选编大学语文的教学内容，这样比起大同小异的教材更让学生有亲近感、认同感，更能增强学生学习的兴趣。比如师范院校的教材，除了包括已经选编在大学语文教材的名家名篇外，还可增加具有师范特点的文章，以进一步加深学生的师范性体验。 突出地域文化色彩，探索本土教材，让大学生身临其境我国地域广阔且地域文化特色鲜明，北部的燕赵文化，西部的西域文化，南部的湘楚文化，东部的齐鲁文化，中部的中原文化。话说五千年文化看山西。河南地下文物全国第一，陕西地上文物全国第一。山西拥有丰厚的历史文化，而且众多的文人骚客、名篇佳作在此诞生。作为河南的一所本科院校，其大学语文教材应当涵盖丰富的地域文化，突出河南的人文特色。 （三）整合教学内容 教学内容上，增加应用教育板块。《大学语文》的教学是以一篇篇语文课文为范本的。所以，要实现《大学语文》的应用性功能[3]，就要在现今的教学内容基础上，增设应用性教育板块，如：文体专项写作训练、语言文字专项训练等。虽然在以往的教学当中这些内容都有涉及，但没以板块的形式凸显出来，往往得不到足够的重视，影响了实战的效果。应用型本科院校的大学语文教学内容应注重体现应用性、技术性，积极拓展教学内容，但不能忽视语文的人文性特点，通过学习优秀、经典的文学作品，提高审美情趣和修养。在学习语文知识、汲取文化精髓的同时，提高自身的鉴赏能力，学到一些为人处世的道理，利于学生在日后工作中与人相处。在自编教材基础上，选择一些内容充实的优秀文学作品、应用文范例等。除口语表达、应用文写作和经典文章之外，还要加入实践教学的内容，如将演讲稿和演讲比赛融合在一起，提高学生的口语表达能力和书面表达能力。 三、综合运用教学方法，发挥多媒体优势 （一）调动学生学习积极性，综合运用各类教学方法 教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段，是教学过程顺利进行的重要保障。应用型本科教育的特色注重体现应用型、实践性，这也要求教学方法要灵活多样，应注重发挥学生的主动性，形成学生为主体、教师为主导的授课形式。因此在实际教学中要综合多种教学方法。如： 讲解篇章时重在引导、点拨，不求面面俱到； 加强思考与讨论环节，注重启发，鼓励学生大胆探索； 引导学生对关联性作品作平行阅读，从比较和联系中扩展视野，锻炼学生的发散性思维，达到举一反三的目的。 　在学习应用文时，采用案例教学，选择一个在实际工作中产生的应用文，让学生进行讲解，全班讨论，最后教师总结，让学生在体认中学习。 在参与型学习方面，可以适当的开展丰富多样的课堂活动，比如说：诗歌朗诵会、课堂演讲等。 让学生学习制作ppt，查阅相关的资料，彼此间你追我赶，这些活动让课堂更富有生命力。 （二）充分发挥多媒体的优势 目前多媒体教学已经普及，多数教师在教学的过程中也开始使用课件等多媒体手段进行教学。多媒体教学、电子版教案有其显著的特点，信息量大、图文并茂、视听结合，节省板书时间，能从多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣。多媒体教学对教师提出了更高的要求，计算机技术的应用、版面的设计美化、视频和音乐链接搭配等都关系到课件制作是否成功，是否真正实现为教学服务的目的。因此，大学语文教师应不断地更新和扩充知识面，不断地掌握新的教学技能和方法，把传统教学手段、教师个人特色和多媒体辅助教学有机地结合起来，同时处理好多媒体、黑板、普通教具、语言表达之间的关系，真正发挥多媒体课堂教学的效果，提高学生的学习兴趣[4]。 四、改革评价方式 传统的教学评价方式是以量化考核作为唯一的终结性评价标准。这种评价方式只关心课程学习的结果，缺少对学习过程、学习方法等的动态关注，缺少教育教学活动中对情感、态度和价值观的反馈。教学改革要收到良好的效果， 充分发挥考试与考核的激励引导作用是必要条件。显然仅凭一张试卷定成绩的传统考试办法已经不能适应目前的大学语文教学，因此应该尝试建立一种更加合理的考核制度，对学生进行成绩评定。 （一）加大平时成绩比重 这要求教师付出更多的时间和精力去关注学生的平时表现，比如根据平时作业给成绩，课堂讨论发言有记录，读书笔记、征文、演讲要加分，同时鼓励他们在报刊上发表文章。年终时， 任课教师就可以从平时积累的各方面学分来综合评定学生成绩，避免仅凭一张试卷定成绩，只有这样才能对学生有较客观公正的评价，也才能激励和引导学生培养自学能力，达到提升综合素质的目的。 （二）改进考试制度 书面闭卷考试是目前通用的检查学生学习效果比较有效形式，但也具有片面性，不利于培养学生各方面的素质。因此要根据不同情况制定不同的考核制度，可以采取口试、笔试、课堂内与课堂外、闭卷与开卷、论文与答辩等结合形式[5]，给学生更多选择余地。根据上述思路，应把学生的成绩核定分为两大部分，考试成绩和平时成绩，各占一半比重。前一部分，主要考核学生对基础知识和基本能力的掌握情况 ， 后一部分重在考察学生综合素质，只有这样才能使考试和考核真正为教学改革导航，起到杠杆和导向的作用。 结语： 总之，在应用型人才培养模式下，大学语文教学要明确人才培养目标，增强学生语言运用能力，通过在培养目标、教学内容、教学方法、评价体系等方面的教学改革措施，激发学生学习兴趣，发挥学生学习的主观能动性，从而系统构建学生的文学知识体系，培养学生的文学阅读、欣赏、理解和表达能力，帮助学生了解和掌握各种文字表达形式以提高学生的文学修养和人文素质，为未来的职业生涯发展奠定坚实的基础。 大学语文论文:谈通识必修课背景下的大学语文教学 ［摘要］通识课是讲授每个公民必备常识的基础性课程，大学语文从人文选修课转为通识必修课是大学语文课程面临的机遇。大学语文教学应注重通识教育，即语文能力的训练。大学语文通过走向实践使学生学有所得，是吸引学生来学，发展大学语文教育的必由之路。 ［关键词］通识必修；大学语文教学；能力训练 大学语文从人文选修课成为通识必修课，课程性质的改变标志着大学语文在整个本科课程系统的地位在提升，这是历史给予大学语文教学的机遇，同时也意味着大学语文将要承担更重要的责任。大学语文作为人文选修课，目的是为非汉语言文学专业的本科学生提供一种培养人文精神，调节刻板实验对思维能力的束缚，从而塑造完整文化心理结构的选择。在课程体系中，人文选修课程是针对严谨的科学理性造成学生人格单向度异化的一种纠偏，是学生根据自己兴趣爱好可以自由选择的可有可无的课程。所以有些学校为了更加强调实用性，用写作课、演讲与口才课、文学鉴赏课等来取代大学语文，造成了近些年大学语文的危机。相对于人文选修课是为了纠偏，通识必修课则是每个学生的学习责任。人文课要培养人的精神，通识课则要培养公民的精神，其培养目标是从人到公民的转化。这是大学语文教学走进生活、贴近实际、迈向实践的结果，也是大学语文大展宏图的好契机。 一、通识必修课是大学语文的机遇 通识课是讲授每个公民必备常识的基础性课程。多年以来我们的教学集中在培养有理想、有文化、有道德、有纪律的“四有”新人，这是在国家建设起步阶段，为了适应国家建设对人才的需求而做出的英明决策。随着国家经济的发展，人民生活水平的提高，人民的自主意识也在加强。在国家从满足温饱，基本实现小康，再向中等发达国家行列迈进的时候，人民意识向公民意识的转变成为水到渠成的事情。在这里有必要解释一下人民意识和公民意识的区别。人民意识指的是在国家中每个社会成员作为一名国民所应具有的热爱国家、为国奉献、国家利益至上的思想意识。在人民意识的指引下，国民的行为才具有很强的集体凝聚力，所以个人利益要完全服从国家利益，国家利益的最大化才能体现出人民意识的先进性。公民意识指的是每个社会成员作为国家建设的主体，应该具有的参与国家建设与发展、选择国家发展的道路、享受国家发展带来福利的权利的意识。公民意识的觉醒是人类社会进步的表现，是对处于社会群体中的人的权利的最大尊重。我们建设社会主义国家一直强调人民当家做主，而通识教育是对人民当家做主思想在新时期的新的阐释，也是国家迅速发展和强盛的必由之路。历史已经证明，凡是充分尊重社会成员权利、为社会成员自由发展提供充分机会的国家都蒸蒸日上，凡是限制社会成员的自由权利，将社会成员当做自己行政对象的国家都遇到了严重的困难。而大学语文成为通识必修课正是为了培养社会成员的公民意识而做出的选择。大学语文教学面临着巨大的机遇，如果错失良机，大学语文的未来难以想象。 二、大学语文教学内容要以通识为主 通识，即公民通用的知识、常识。公民通用的知识是什么？是公民日常生活所必备的科学知识、哲学知识、历史知识等，有了这些知识，公民才能够在社会生活中过自由自在而不是感觉处处受限的生活。如果缺乏家用电器使用常识，那么在现代家庭中公民很难生活；如果缺乏辩证思想，公民在遇到问题时就容易钻牛角尖；如果缺乏必要的历史知识，公民在很多的时候都不能很好地判别事情的真伪。那么大学语文所要讲的通识是什么？笔者认为应该是语文基本能力的训练，即语言表达能力、文字使用能力，具体来说就是听说读写的形式训练。 语言是人类从猿转化到人的劳动实践中产生并形成的。当人在与自然的斗争中，为了胜利的需要有些东西不得不说的时候，就出现了语言，语言的历史包含了整个人类文明的历史。用语言交流也成为人与动物的根本区别之一。语言从开始最简单的声音发展成为复杂的语法结构，正如一个人从牙牙学语到吐字清晰再到语词成句、妙语连珠，是一个逐步发展的过程。时展到今天，科学技术的进步、人民生活质量的提高、国家交流的日益密切，这些都使得人们的日常词汇迅速增加，作为有教养的年轻人的大学生应该具有比前人更丰富 的、更优秀的语言表达能力。但事实证明，现在大学生的语言表达能力并没有与时俱进，课堂上不能很好地回答问题或许不能完全表明表达能力的缺陷，但是日常交流语言的单调、求职面试时的前言不搭后语以及表达个人感情方式的单一化等等，都在证明现在的大学生语言表达能力的低下。我们不能否认有很优秀的大学生在全国大专辩论赛上的极佳表现，然而大学教育在于培养公民，少数的优秀分子并不能代表人数占绝大部分的普通公民的水平。 文字也产生于人的劳动实践过程中，中国汉字更是极富特色的，是中国传统文化的优秀代表。中国人对汉字充满敬畏，从仓颉造字时“天雨粟，鬼夜哭”的传说再到普通家庭教育中“珍惜字纸”的生活准则，都无疑在表明文字在人们心目中的重要地位。鲁迅先生曾经说过，中国的文字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”大学生作为具有较高教养水平的未来公民，不能仅仅满足于识字，还要更全面地认识和理解中国文字的“三美”，从而进一步通过追求汉字的美发展到用美的汉字来表达美的思想、促进生活的美化。要实现这一目标，必须重视大学语文中通识教育的任务，做好大学语文的通识教育工作。把听说读写作为大学语文通识教育内容的原因有三：1．大学语文也是语文，作为母语高级阶段的教育，不能脱离语文“口头为语、书面为文”的本质。2．语文不是文学、文章、人文，语文教育的目的在于训练学生运用语言文字的能力，学生运用这些能力去创造文学、撰写文章、提高人文素养。3．语文是人用以交流思想从而共同认识世界改造世界的工具，是运用语言文字的方法，而不是语言文字所承载的内容。语文就像一列火车，它可以装载很多货物，但它不是货物本身。所以说，语文是道，是用以承载人类所有文明的终极本体。学生掌握了这个道，无论是继承文明还是发展文明都将无往而不胜。 三、大学语文通识教育的关键是语文能力训练 语文能力包括听的能力、说的能力、读的能力和写的能力。大学语文作为高级阶段的母语教育，不能仅满足于学生能听、能说、能读、能写，还要通过训练，让学生达到会听、会说、会读、会写，让一部分优秀的学生达到听得好、说得好、读得好、写得好的水平。 （一）听的训练 听，是指接收语言信息。大学语文中听的训练主要在教师范读课文或者让学生通过多媒体听课文范读的过程中进行。声音可以不经过中介直接冲击人的心灵，充分展示语文材料中的音韵之美，是吸引学生关注文本的第一手段。 教师范读文本并不是要求教师将每一篇语文材料都进行范读，对有限的上课时间来说，没必要也不可能做到这一点。教师只需要将一些短小文章或者诗歌给学生范读，或者利用多媒体设备让学生听到最优美的声音。学生通过倾听材料中或铿锵或柔婉或豪放或温情的音韵，激发起内心相应的情感，从而进入一种与作者“同情”的状态。《礼记·乐记》中说“唯君子为能知乐”，学生通过语文的听力训练以修得君子之风，岂不是大学语文教学的“意外收获”。 听力训练要求教师有标准的发音，有对文本深入细致的理解，要通过朗诵将学生引入到文本所蕴含的意境中去。选取的范听材料也要求音韵标准、情感真挚，有直接触动心灵的冲击力。如在讲《春江花月夜》之前，选用试剑的配乐朗诵，取得很好的教学效果。如果教师本身发音不准或者找不到合适的听力材料，就不要强迫进行听力训练，以免适得其反。 （二）说的训练 说，是指用语言传达信息。大学语文中说的训练主要在课堂提问、课堂辩论和课文讲解中进行。在课堂上就语文材料中的问题要求学生回答，是一种比较直接的说话训练。课堂提问不仅训练学生的说话能力，更重要的是可以通过课堂提问吸引学生的注意力，训练学生的思考能力，测验学生的语言组织能力和表达能力，教师也可以就回答的质量本身现场指导。对大学生进行提问不同于中学生，问题设置要有技巧、有趣味、有挑战性，不能问作者是谁，分几段，中心思想是什么等这些中小学语文课堂常见的知识性问题。不是这些问题不好，只是它们不适合在大学语文的课堂提问。在讲《贾谊论》的时候，可以设置这样的问题：拥有高世之才和遗俗之累的贾谊，在现实社会是否有成功的机会？学生可根据自己对课文的理解，再结合大学生就业问题进行探讨，课后还可以专门与授课老师讨论这个 题，教学效果非常好。 课堂辩论是一种很好的说的训练，但是组织起来比较难。一方面教师要事先做好论题和论证过程控制的准备，工作量较大。另一方面，学生人数太多的大课堂（笔者的大学语文课堂人数是125人）很容易造成混乱，形成有的学生激烈讨论，有的学生置之不理各行其是的局面。所以课堂辩论可以采用分组分阶段进行的方式，先将论题按照小组分下去准备，再由小组长根据小组讨论的意见进行公开辩论。 最容易被学生接受和最简单的说的训练是老师课堂上对课文的讲解。课堂讲解虽然不用学生自己发言，但是教师对课文深入浅出的分析、幽默风趣的话语、严谨密实的逻辑对认真听课的学生来讲是最现实的模板，学生可以通过“模仿”，达到自己说的能力的提高。当然，不论是课堂提问、课堂辩论还是课堂讲解，都对大学语文教师的素养提出了较高的要求。高师出高徒，是经过实践检验过的真理。 （三）读的训练 读，是指通过文字来接受信息。在大学语文课堂进行读的训练主要是让学生读、教学生读、引导学生读。让学生读是给出一定的时间让学生熟悉语文材料（学生课前预习文本的并不多），做到能够明白老师在讲什么内容。对一些诗词可以采用朗读的方式使其体会诗词的韵味。教学生读主要是在教师讲解文本的时候告诉学生文本应该从什么角度来进行阅读，读什么。尽管“一千个读者有一千个哈姆雷特”，但阅读中总是有基本的阅读规律在起作用。教师教授的就是这些基本规律在阅读过程中的有意运用，使学生通过长时间的训练掌握自由运用规律进行文本解读的能力。 引导学生读，是要引导学生对经典作品的原典进行阅读。大学语文教材不可能囊括所有的语文材料，这就要求在课堂教学的时候指导学生从原典中吸取知识，使学生通过教师的讲解懂得什么是原典，怎么从原典中汲取智慧，从而激发学生对原典阅读的积极性，促使学生主动去阅读凝聚了人类优秀精神成果的原典。 （四）写的训练 写，是指用文字传达信息。大学语文中写的训练主要通过课堂作业、完成工作需要、引入课外征文等途径进行。课堂作业布置方式要灵活，检查方式应有效。比如笔者曾经将自己写的一篇日志拿出来和学生交流，很多学生通过不同的方式展开评论，兴趣盎然。完成工作需要指的是对学生在课下提出的日常写作问题在课堂上公开解答，用例文来分析日常文体的写作方法，举一反三。要求学生在请假的时候写假条，有事的时候写申请，课程结束的时候写总结。教师只需要对这些日常写作做例行处理就是，这样既教会了学生写作，还教会了学生做事的程序和规矩。 引入课外征文是一种很好的激发学生创作主动性的写的训练方式。如笔者曾经引入了一个大型超市做的“圣贤教育改变命运”的公益征文活动，很多学生积极参与，并拿到了超市20元、100元不等的奖金。学生对这种将学识转化成现实利益的活动非常感兴趣，通过参与活动也大大提高了学生学习语文的积极性和学好语文的自信心。“?の谋卦谖尘???褐乇卦谌味傲骸保?踣摹段男牡窳?こ唐髌?罚┦欠饨ㄊ贝?潦槿俗非蟮脑洞罄硐耄?1世纪的大学生完全没有必要让这飘渺的理想束缚自己，一旦不能实现便妄自菲薄。新时代需要的是有文化的公民，能够自由地运用语文能力创造自己的美好生活，也不失为一种明智的选择。大学语文主要针对的是非汉语言文学专业的同学，这些同学更没有必要对文学创作有太高的要求。 听说读写是一个统一的系统，听读是继承吸收，说写是创造传达，共同完成于大学生提高语文能力的过程当中。听说读写不能完全分开，也不可能完全分开，往往是听的过程中有说的冲动，读的时间里产生写的欲望。就像身体的成长一样，每天吸收必需的营养成分，每天都进行新陈代谢，是一个有机的活的整体，哪一种营养也不是决定因素，但是哪一种营养都是机体健康成长的必要因素，缺一不可。在语文能力训练中单一地强调任何一种能力训练的重要性都是会犯错误的。 总之，听说读写能力培养是大学语文需要传达的根本“通识”，是每个大学生作为国家公民必须掌握的基本技能，通过听说读写训练使学生熟练掌握并很好地运用听说读写以满足生活和生产的需要，应该是大学语文教学的主要目标。 四、大学语文教学应具有实践性格 实践性格指的是学生学学语文之后要能够运用到实际工作、生活中去，要 为学生提高工作效率、提高生活质量作出应有的贡献。在大学语文教学出现困惑的时候，我们不能一味地指责学生缺少上进心、没有责任感、缺乏道德义务，我们需要从大学语文教学本身的不足来寻找解决问题的答案。 多年来的语文教学成效显著，但是过多地关注于文学教育、哲学教育、思想政治教育，忽略语文能力的训练，更多的是知识传授，缺少了技能的培养。教师喜欢授人以鱼而少研究授人以渔，使得学生对语文学习产生轻视、厌倦情绪。再加上随着社会经济发展所引发的人们精神上的急功近利思想，学生学习语文不能够像学习外语那样获得及时可见的利益，从而产生了“和外语比较起来，大学语文肯定要失败”的悲叹。要扭转这种局面，必须从大学语文的实践性上找出路，下面的三条路径可供参考。 （一）教师钻研业务，授人以渔 很多高校的大学语文教师是由文学院的教师兼任，良好的文学理论修养对帮助学生分析文本、文学创作有很大帮助。但大学语文不是大学文学，要想做好大学语文教师还必须有较强的组织学生进行听说读写训练的能力，还需要教师自身有较强的语文能力，这些都需要教师进行专门钻研，从而成为大学语文教育的专家。大学语文教师专业化是提高大学语文教学质量的好办法，但就目前情况来看，一方面大学语文教师不可能全部实现专业化，另一方面学生学学语文又不能停下来等待。为了解决教师专业化发展与大学语文教学急需之间的矛盾，教师发挥主观能动性，主动钻研大学语文教学业务就成了必然选择。 大学语文教师钻研业务途径很多，除了教育部的网络教学、集中培训，还有各级大学语文学会的积极沟通、多方合作，更有大学语文教师群等草根团体的密切交流。涌现出徐中玉、王步高、陈洪等优秀的大学语文教师，探索出“回头看”、“语录体笔记” 等好的教学方法。世上无难事，只怕有心人，相信每一个热心从事、热爱从事大学语文教学的教师都能够找到适合自己的进步渠道。 （二）创造条件让学生见到学习效果 大学语文的效果体现在学生学完之后能够比学习之前更好地听说读写。大学生有很多的实践机会，他们也愿意通过实践锻炼自己多方面的能力。在学生参与实践的过程中会遇到语文能力欠缺的问题，他们会向大学语文教师求教。这时候大学语文教师在帮助其解决问题的过程中，自然而然地树立了大学语文的形象。 美学家刘纲纪先生说过“不通一艺莫谈艺”，即是说文艺工作者至少要从事某一种艺术的实践才能够很好地讲明白艺术的道理。大学语文教学也是一门艺术，听说读写是大学语文教学艺术的门类，所以要求大学语文教师要至少修炼一种特长，或者说得好，或者读得好，或者写得好，让学生有明确具体的学习榜样，从而激发学学语文的积极性，树立学好大学语文的信心。 （三）规范语文材料 语文材料指的是在进行大语教学时所依据的教材或资料。近些年大学语文教材编写呈现出群雄逐鹿的局面，经济利益的驱动造成教材市场硝烟弥漫。大学语文教学不是文学教学，不是哲学教学，不是思想政治教学，而是一种能力教学。要给学生提供一种能够一学一进、学则见效的参考资料，从而使教师教和学生学的时候都有所依据。这种材料内容必须符合时代背景，能够引发学生的学习兴趣，教师教起来好讲，学生学起来好学易用。根据上述标准，很难在现有教材市场上找到完全合适的好产品，笔者认为人民出版社2011年出版的由杭州师范大学何二元先生主编的《大学语文》是比较贴近这一要求的，但因为还缺乏时间检验，不敢妄下结论。工欲善其事，必先利其器，合适教材的缺少也是大学语文教学出现问题的原因之一。编写合适的教材也就成了摆在大学语文教学从业者和研究者们面前的一种当务之急。 五、结语 大学语文成为通识必修课是学校重视母语教学，希望提高高级母语教学质量的表现，也是大学语文课程发展的一个契机。作为大学语文教学从业者和研究者，要抓住这次机会迎难而上，紧紧把握大学语文是听说读写等语文能力训练课的课程性质，立足于自身和学生的实际情况，研究和探索提高大学生语文能力的方式和方法，从而展示大学语文课程魅力、发挥大学语文课程效用，实现整体提升大学生母语应用能力的目标。相信在国家政策正确指导下，在全国大学语文从业者和研究者的共同努力下，在学学语文学生的积极参与下，大学语文的教学 将蒸蒸日上，全国大学生母语应用能力下滑趋势会被遏制，实现大学语文作为学科建设的理想也将指日可待。 大学语文论文:对大学语文和传统文化教育的分析 对大学语文和传统文化教育的分析 一、在大学语文中进行传统文化教育的重要性 在我国近几年的发展过程中，关于大学语文定位的问题讨论声不断，教育界和社会各界对于大学语文如此的关注，体现出了大学语文的重要性，也体现出了大学语文课程在高校教育中的重要性。对于学生进行语文的教育实际上是一种母语的教育，其学生学习的成效能够直接影响到中国文化的传承问题，所以一定要提高对其的重视度。在现在的大学教育中似乎更加注重对英语的教育，这样的现状非常的令人担忧。大学语文不仅仅是一门课程，更重要的是它代表着国人对于中国传统文化的继承，语文的教育不仅仅是文学的阅读，旨在提高学生们的文化底蕴和文化素养。所以说在大学中实施传统文化的教育是十分有必要的，大学语文与传统教育的关系也是密不可分的。 二、中国的传统文化教育在大学语文教学中的可行性分析 我国的传统文化是中华民族的先辈们留下来的，是一笔无法计量的财富，具有中国特色的语言文字，丰富的文化典籍，还有精彩的文化艺术，智慧的哲学宗教，还有道德伦理等文化，在世界上都是处于前列的。这些传统的优秀文化也为我国在新时代创新新文化提供了基础和依据。现在的社会发展快速，同时“地球村”还有“全球化”加速了世界交流的广度以及深度，但是这样的大环境中也充满了竞争。中华民族应该用什么样的姿态参与世界舞台上的合作与竞争，是一个值得深思的问题。作为当今时代的大学生身上肩负着重要的历史责任，大学生多学习和了解传统的文化知识是十分有必要的。在现在的大学语文教育中，语文教材有很多，但是大多数的教材都是万变不离其宗的，古代的经典作品一般情况会是大学语文教材的重头戏。在现在的语文教材中，纳入的知识还是比较多的，像《大学》、《论语》、《尚书》、《 周易》等。还有古典的小说像《三国演义》、《 聊斋志异》等等，这些作品都是我国传统文化的载体，能够体现出浓厚的传统文化气息。大学的教师可以把这些优秀的作品作为授课的媒介，进行详细的讲解，能使学生深刻的感受中国传统文化的丰富内涵。 三、怎样在大学的语文教育中实现传统文化的教育 （1）提高学生对传统文化学习的积极性 首先要提高学生对于传统文化学习的积极性，很多的学生对于语文学习没有兴趣。导致这种现象的原因也是多样的，大多数的学生认为自己在中小学的时候已经接受了足够的语文知识，没有必要再拿出精力来学习了，但是这样的想法是错误的。再就是，大学生思维比较活跃，在语文的课堂上，传统的灌输式教育模式，让学生觉得语文课枯燥难学，时间长了必然会逐渐的失去学习的兴趣。针对这些问题，我们可以从激发学生积极性的角度出发，语文课上运用情境教学的方式让学生来学习传统文化知识。比如在《红楼梦》相关章节的学习中，可以让学生们自己组织情景剧，再现当时的情节，这样学生就会积极地准备，一定的程度上也就提高了学生的学习积极性。 （2）增强大学语文教师队伍的实力 要想让学生在大学语文的学习中真正的领会到传统文化的博大精深，还需要教师有传统文化的素养以及传统文化知识。老师如果没有具备良好的传统文化素养，就无法使学生在传统文化的学习中产生脱胎换骨的感觉，就没有办法激起学生对于学习的兴趣。其实要想拥有良好的传统文化素养，不但要有丰富的学识，还要对文化内容做好深浅的把握。在大学的语文教育中，要尽量的避免学习内容和中学时的学习内容相重复的地方，要深入的讲解，但是不能故弄玄虚。再就是教师本人要有优秀的师德，要有因材施教、言传身教等精神，因为这些精神本身就是优秀的中国传统文化。只有教师自己具备了优秀的传统文化修养，才能更好地为人师表，才能做到传道、授业、解惑，才能把自己的知识用深入浅出的方式传授给学生。 （3）提高学生的文化品位 在引导大学生们诵读优秀作品的时候，要尽量的扩大学生的知识面以及学生的阅读面，使学生对那些经典名著有更加系统和深入的了解。比如在讲解《大学》这一篇文章的时候，可以引入《礼记》以及“三礼” 的相关知识，使学生能够更加了解古代的礼仪。在对《郑伯克段于鄢》 进行讲解的时候，可以拓展到《春秋》中，使学生也能了解“春秋笔法”，学生就会对古代史官方面的文化有更深的了解。学习本身就是一个积累的过程，如果学生有宽广的视野，肯定会对文化品位的提高产生大的帮助。能让学生对母语和中华民族文化的感情加深。 结语： 在大学语文中实施中国传统文化教育，一方面能够提高学生们自身的文化修养，加深学生自身对于中古传统文化的了解。另一方面，能够使得中国的优秀民族精神以及文化精髓在现代社会中得的良好的传承，促进现代文化的大发展大繁荣。 大学语文论文:论“大学语文”古诗文的美学范畴 在高校，大学语文课程自1978年恢复设置以来，古诗文就一直是大学语文教学内容的重要部分。教育部高教司主编、华东师大出版的《大学语文》共67篇作品，古诗文接近50篇。夏中义主编的《大学新语文》，古诗文占到了52篇。而且大都是脍炙人口、传颂不衰的名篇。这些诗文不仅是对学生进行本国语文教学、发扬优秀的传统文化、提高爱国主义思想觉悟、培养高尚的道德情操的好教材，同时也是对学生进行审美教育、陶冶其性情、促使他们健康发展的好教材。加强“大学语文”的教学要多角度、多侧面地对这些诗文作品进行系统而深入的探讨，含英咀华。不仅要通过这些诗文了解古代作家所处的时代风貌、政治风云与社会环境，而且要深入作家的内心世界，了解作家的个人遭际，与作家的脉搏共同跳动，和作家的心融为一体。 那么，究竟如何提高我们对文学艺术作品的鉴赏力呢？歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育成的。”无疑，《大学语文》选择了千百年来广泛流传的具有典范性的诗文，如果我们进行认真的、刻苦的、细致的诵读和玩味，对于提高我们的鉴赏能力，有着十分重要的意义。 “ 美学范畴”，简略地说，就是美学理论、美学学说的基本概念，是人类认识自然与社会现象的网络上的纽结，范畴（categories）一词出自希腊文，原指表达判断的命题中的谓词。译为汉语，取《尚书·洪范》中“洪范九畴”一语的范、畴二字，有基本分类的意思。笔者认为，《大学语文》中古诗文的美学范畴 ，主要体现在两个方面，即思想美与情感美。在我们周围的生活环境中，存在着形态各异的美的事物：挺拔雄伟的崇山峻岭，旖旎秀丽的湖光山色，英雄的业绩，壮丽的人生，令人难以忘怀的情思，多彩多姿的艺术作品，……但这些都比不上《大学语文》古诗文的“思想美”与“情感美”。她们的美是博大精深的、是永恒的、是含蓄的、是自然界无与伦比的美。 一、《大学语文》中古诗文的思想美 《大学语文〈庄子·天道〉》篇里说：“世之所贵道者，书也。书不过语，语有贵也；语之所贵者，意也。”意思是说，“道”的可贵之处之所以能够在世上流传，那是因为有这方面的书。书，不过是用语言写成的，可见语言有它可贵的地方；语言之所以可贵，是因为它表述了作者的思想。 在我国古典美学概念中，“意”与“志”是相通的。早在公元前500多年，《尚书》就曾明确倡导“诗言志”说；后来，《荀子·儒效篇》也说：“诗言是其志也。”东汉人郑玄给“诗言志”曾作过一个注释。他说：“诗所以言人之志，意也。”司马迁在《史记·五帝本纪》说“诗言意”。可见，“志”与“意”在古典美学概念中，是相通的。 “志”，究竟是什么呢？近人朱自清在他的论著《诗言志辨》中曾做过专门的论述。他认为，“志”的基本内涵就是“怀抱”，也就是人们的思想、抱负、志趣等心灵世界的东西。孔子曾经与他的学生谈论过“志”，《大学语文〈子路、曾皙、冉有、公西华侍坐〉》篇就是孔子与他的学生关于“志”的对话。 在大千世界里人各有“志”, 由于人的志趣、性格和文化素养不同，所以抱负、志向也有区别。春秋时期孔子的学生中,子路雄心勃勃，想在三年内，把一个“摄乎大国之间，加之以师旅、因之以饥馑”的“千乘之国”治理好，“可使有勇，且知方也”；冉有却只希望治理一个“方六七十，如五六十”的小国，企求也不高，“可使足民”就行了。公西华也想从政，但只是想做个“小相”，操办一点“宗庙之事”。曾皙又不同。他的理想蓝图是：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”这是一幅太平盛世图，毕其生以追求的最高的理想境界，体现了思想美的美学范畴。 《大学语文》中所选择的古诗文的篇目都非常讲究“言志”。“东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。” 这是曹操的乐府诗《步出夏门行》中的第一章《观沧海》，是曹操53岁时，北征乌桓胜利归来，途经河北，登临碣石山，观看波澜壮阔的苍茫大海有感而作的。诗的结尾已标明它是“咏志”，也就是说，是借以抒写自己的怀抱。 碣石山，位于河北昌黎县北，东临大海。当诗人登上碣石山巅时，首先见到的是波涛汹涌、一片青苍的大海。海面上有个像小山似的高耸屹立的岛屿。山岛很美，浓密的树木连成一片，丰茂的绿草覆盖全岛，郁郁葱葱，一派青翠。在苍茫的大海中，竟然镶嵌着一点翠绿。宛如一张青苍色的地毯上，中央缀上一颗绿色的宝石！当时正值，“秋风萧瑟”的深秋；但笼罩着全诗意境的，并不是山川萧条的衰飒氛围，而是一派生机盎然的气派。 接着，诗人沿着“洪波涌起”的思路，以丰论文联盟//富的想象描绘了宇宙的宏伟奇观：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”大海翻腾，波涛汹涌，浩浩汤汤，横无际涯，太阳和月亮的运行，好像就在其中；灿烂的银河星辰的出没，也仿佛就在这浩瀚深邃的大海里面。这是对沧海的礼赞，也是诗人那叱咤风云、吞吐宇宙的博大胸怀的象征。它抒发了诗人奋发进取的豪情与统一中国的壮志！它给予鉴赏者的是大海的雄浑之美；是作为一个社会人，在有限的人生中创造出无限意义的力量之美。这里也表达了思想美的美学范畴。 历史上的曹操，并不像小说和戏剧舞台上的曹操那样奸诈。在军阀割据、战乱频繁的东汉末年，曹操固然镇压过农民起义；但他毕竟先后平定了盘踞在河北一带的军阀袁术、袁绍，征服了经常骚扰、掠夺边境的心腹大患游牧部族势力乌桓。对稳定北方局势，实现统一大业，做出了巨大的贡献。曹操是一个有节操、有抱负的人，在《大学语文〈步出夏门行〉》的最后一章《龟虽寿》里，他所说的“烈士暮年，壮心不已”，正是他那奋发向上、至老也不动摇不衰减的“思想美”的写照！在他的诗文中，由这种心志焕发出的“思想美”，至今还激励着一代代人。 诗格出于人格。文格也一样，无论是什么时代，也无论诗风、文风如何变化，这一审美准则是变化不了的。歌德说:“在艺术和诗里，人格确实就是一切。” 在《大学语文》的古诗文中，类似《观沧海》的作品比比皆是。李白的《远别离》、杜甫的《赠卫八处士》、柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》、李贺的《雁门太守行》和《老夫采玉歌》等等，读来都能感受到一种强烈的思想美，也能感受到作家那崇高的人格美。 诗、文都是离不开思想的。作品的思想美，是古今中外优秀的作家、诗人们所刻意追求的；法国19世纪著名作家雨果，说：“诗存在于思想中，思想来自心灵。诗句无非是美丽身体上的漂亮外衣。” 二、《大学语文》中古诗文的情感美 《大学语文〈诗经·关雎〉》是一首典型的爱情诗。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窕窈淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右?之。窈窕淑女，钟鼓乐之。” 诗的大意是：一位娴雅美好的姑娘在河边采摘荇菜，她时而向左、时而向右，不断地摘取，那文静勤劳的姿态，引起了一位美男子的思慕。他“寤寐求之”，不管是梦里，还是醒着，都在思念她。“求之不得”，便焦虑得不得了，躺在床上翻来覆去，怎么也睡不安稳。后来，他们终于结合了，经常在一起敲钟击鼓，弹琴歌唱，十分欢乐。 这首情歌以“兴”起。“举草木鸟兽以见意者，皆 转贴于论文联盟 // ‘兴’辞也。”这样的表现手法就是“兴”。诗开头写的雎鸠，是一种水鸟，传说这种水鸟的雌雄之间感情十分专一，其中一只死了，另一只就忧思不食，直到憔悴死去。“关关雎鸠，在河之洲。”一对雎鸠在河中小洲关关鸣叫，也许就是在那里对歌恋情，这与诗意完全吻合。雎鸠的恋情真挚专一，纯洁健康，那位“窈窕淑女”与“君子”之间，“乐而不淫”，快乐而不放荡，其恋情也是真挚专一、纯洁健康的。赞颂真挚专一、纯洁健康的爱情，诗歌所表达的内涵正是另外一种审美范畴——情感美。 作品的思想美总是离不开情感的。在《大学语文》古诗文中以爱情为题材的作品是这样，以爱国为题材的作品也是这样，以山水、友谊、社会、登临怀古为题材的作品也不例外。文学作品，既要言志，就免不了抒情，用我国古典美学概念来说，“志”与“情”也是相通的。《毛诗序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗；情动于中，而形于言。” 这些话的意思是说，情感是诗人从事创作活动的动力，情感萌动而形成为“志”，把“志”书写下来，便是诗，所以说“志”与“情”是相通的。 刘勰在他的文艺美学专著《文心雕龙》里说的“情动而辞发”，也是这个意思。刘勰十分明确地指出：“诗者，恃也，持人情性。”他认为诗是熏陶培养人的情性的。尔后，钟嵘在他的《诗品序》里也说诗是“摇荡性情”、“感荡心灵”的，“动天地，感鬼神，莫近于诗”，没有什么能比得上诗的功能的，中唐时期著名诗人白居易则以果木的“根”、“苗”、“花”、“实”打比方，形象地说明情感是诗歌创作活动的原动力。他说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫深乎义。诗者：根情，苗言，花声，实义。” 金人刘祁说得更为明白：“夫诗者，本发其喜怒哀乐之情，如使人读之无所感动，非诗也。”19世纪俄国文学批评家别林斯基也说：“情感是诗的天性中一个主要的活动因素；没有情感就没有诗人，也没有诗。” 凡此等等，其核心都集中在一个“情”字上，可见诗是离不开“情”的。“情”是“根”，没有“情”这个“根”，诗的创作便是无源之水，无本之花。伟大的爱国诗人陆游，他的某些诗文之所以能千古传诵，便是因为其中洋溢着诗人的满腔爱国激情。他晚年闲居山阴时填的一首词《大学语文〈诉衷情〉》，就是其中一例。 “当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！” 词的上片忆昔感今。当年，他曾戍守梁州，单枪匹马地活跃在抗金前线。“匹马”二字，再现了诗人当年壮志凌云、勇赴国难的勃勃英姿。 在南郑的一段军事生活，诗人是经常引以为豪。那时，他和广大战士一起“铁衣卧枕戈，睡觉身满霜”，枕戈待旦，防守敌人的突然袭击。在战争间歇、烽火不举的日子里，他就与战士们出围打猎。有一次射猎南山时，年近50的陆游竟然挺剑刺死一只乳虎，虎血溅满了貂裘。《大学语文〈怀昔〉》诗说，“昔者戍梁益，寝饭鞍马间。……挺剑刺乳虎，血溅貂裘殷”，就是他这段生活的写照。可是现在呢？“关河梦断何处？尘暗旧貂裘。”当年的关塞、河防在哪里？都像梦一样地从眼前消逝了，剩下的唯有自己当年穿过的“貂裘”。这貂裘也已陈旧不堪了，因为多年不用，上面已积满了灰尘，颜色也因而变暗了。字里行间饱含着对当年边塞生活的眷恋之情，以及因罢黜闲居，英雄无用武之地，而滋生的壮志难酬的愤慨。 词的下片抒写报国无方的抑郁情怀。外寇尚未歼灭，鬃发已如秋霜。“一事未成老已成”，可有什么办法呢？老泪也只能任其“空流”了。一个“空”字又蕴含着多少慷慨悲痛！ 结尾三句“此生谁料，心在天山，身老沧洲！”这一辈子，谁能料到，心还在战斗的西北边防前线，而身却老死在山林水边！这是“报国欲死无战场”的愤慨！这就是一个爱国者的“衷情”！是又一美学范畴——情感美的迂回表达。 陆游生活在南宋前期金兵压境、权奸当朝的时代。早年，他说“战死士所有，耻复守妻孥”。一个战士应该战死在沙场，在家里守着老婆孩子是可耻的。中年，他说“逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声”。床头的“孤剑”铿然有声，好像要脱鞘而出似的；金人没有消灭，中原没有收复，心里便像这床头“孤剑”，永远不得平静。晚年，虽退居乡里，可他还表示“一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”，只要有可能，他还会意气风发地奔向战场。杀敌立功的壮志豪情，并没有半点衰减。85岁了，临终时，他仍关心着国家、民族的生存安危，写下了“王师北定中原日，家祭勿忘告乃翁”的遗嘱。很显然，他是抱着“死前恨不见中原”的遗恨与世长辞的。“情动于中，而形于言。”正是这种永不衰竭的爱国热情，使陆游唱出了那个时代的最强音，表达了至高无上的情感美。 《大学语文〈登幽州台歌〉》的作者陈子昂十八岁才开始读书，独自力学，自己觉得学有成绩了，去首都长安。见有人卖胡琴，要卖百万钱；许多贵人名士都围着观看，陈子昂用一千贯买下来。大家都惊异地问他，他约好明天在某酒楼，大诗人都常去的地方，表演胡琴。第二天大家都到了，陈子昂一口四川土腔，慷慨激昂地说：“在下四川陈子昂，有诗文百首，分赠各位欣赏。胡琴乃是贱工的事，我怎能表演？”当场把胡琴打碎，把诗文分给各人。大诗人们一见陈子昂的作品，大为惊骇钦佩，从此陈子昂名满长安。 那时大诗人有杜审言、宋之问、王勃、骆宾王等等，都作浮华的诗。而陈子昂所作都是古朴高劲，内容深厚的；火候骨力，在当时一般大诗人之上。因此他内心感到很寂寞很苦闷，竟找不到一个同等笔力的诗人做朋友，可以相互倾心吐胆畅谈。建安之后，数百年来，诗风一直走向浮华，往往言之无物，陈子昂最为厌恶，古人既已远不可见，无法相会相谈，而当今之世，只有自己一人。再向以后年轻的一辈看看，却又不见有后起之秀追踪上来。晚一辈的诗人，也多半走向新浮华派。一次，他在北平附近的幽州台上登高，面对着广阔无边的天和地，他触发了自己的感伤：自己一死之后，高古的诗风就将断绝，无人继响。于是他高声吟诵出来一首创作：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！”全诗感情激越，气势奔放，意境苍茫，把诗人怀才不遇之感，孤单寂寞之情。表达得淋漓尽致，一种悲壮的情感之美油然而生。 “思想美”与“情感美”是两个不同的美学范畴，前者重思想、理知，后者重感情、情性；但具体到诗文创作活动中，却又是不可分割的。思想美不可能没有情感，否则便成了政治宣言或标语口号；情感美又不可能没有理知，否则就有堕入低级趣味的危险，把创作引入歧途。 总之，在《大学语文》古诗文的篇目中，每篇每首都孕育着“思想美”与“情感美”。只要我们在学习《大学语文》的过程中，认真反复细读每一篇古诗文作品，我们就会受益匪浅。 大学语文论文:独立学院大学语文课程的教与学 院大学语文课程中多存在着以教师为主体，学生为客体的教学方式和学习方式。这种教学方法与学习方式既不能提高教学质量，也不能让学生真正学到知识。大学语文课程中应该在教与学相统一的基础上，以教师为主导，学生为主体的方式进行教学和学习，这样才能形成“有效教学”和“有效学习”。 关键词：独立学院大学语文课程；教学；学习 大学语文课程是一门以人文素质教育为核心，融语文教育的工具性、人文性、审美性于一体，为培养学生语文素质和人文素质以及各种综合素质的公共基础课程。目前绝大多数学校在人才培养方案中“大学语文”课程是以选修课的形式存在，学生为了获得必要的学分，虽然在形式上选上了“大学语文”的课程，但因在课堂上总感觉学不到更多的东西，课堂注意力不够集中，兴趣不足，从而导致教师和学生积极性不高，教学和学习效果不明显。大学语文是传播价值理性的主要载体，是保障高等教育培养出健康成长、锐意进取、朝气蓬勃的专门人才的重要课程，理应受到重视。 一、教学要以教师为主导 （一）提高大学语文课程的价值认识 大学语文课程的具体实施者，必须对该课程的教学价值有全面而深刻的认识。对大学语文课程的价值认识是否到位，直接影响了这门课程的教学效果和对学生学习的引导。教师本身认识到位，才能以正确的理念和积极的心态对待这门课程，才能在教学中发挥好主导作用。 大学语文这门课程本身是提高学生人文素养和实用性高度结合的课程。教师一方面要充分课程在提高学生人文素养方面的潜移默化的作用，另一方面要在更高的要求上落实语文课程的工具性作用，为学生知识、能力、素养的发展发挥出课程的最大效能。 （二）优化大学语文课程的教学内容 目前出版的大学语文教材多是选文型教材，体例和内容与大学语文教育的实际需要有较大差距，导致“教”和“学”两面缺乏互动的动力，教学和学习效果不明显。因此，我们在教材建设中，应该紧抓经典型、专业性和实用性三条主线，精而适度，突出重点，有针对性，课堂教学与课外阅读相结合。在满足学生接受能力、兴趣爱好和实际需要的前提下，兼顾“工具性”和“人文性”的双重功能，促进学生自主发展与达到统一的学习标准的完美结合。 （三）提高大学语文课程的教学技能 当前的大学语文教学很多时候还是采取“满堂灌”的方式，主要是老师在讲，学生只是被动的听，忽略了学生的主体型。不管是文学史还是文学作品的讲授，讲课的模式往往都是先介绍时代背景，然后讲解作家生平思想，最后进行文本分析。方法单一，缺乏变化，时间长了就让学生感觉单调乏味，从而失去兴趣。我们在大学语文的教学中应该倡导新的教学模式，充分利用多媒体教学，通过视听说多维度、多感官的形式，将文学与音乐、美术、表演等艺术形式相融合，丰富课堂趣味，提高学生学习的热情。 大学语文课程的教学实践中，我们大力提倡因材施教的理念，针对专业和个体差异实施教学和指导，充分发挥师生双方的积极性，提升课程建设水平和学生的人文素养与语文能力。 （四）完善大学语文课程的教学评价 大学语文传统的考试方式，导致学生平时不认真听课，甚至逃课，考试前临时突击，短短几天内背会整整一学期的知识点，考试完很快又全部忘掉，既达不到大学语文人文教学的目的，又对学生语文能力的培养起不到应有的作用。所以，在大学语文的考核方式上，应该把学生的作业成绩和平时的课堂表现都作为考察对象，把过去以考查知识性内容为主改变为以考察语文应用能力为主的考试方式，结合平时考察，提高平时考察的频率和分值，以此作为导向，提高学生的应用能力。同时在平时的作业布置、课堂提问及试卷命题等方面引导学生加强人文修养，改变学习习惯和学习方法。 二、学习要以学生为主体 （一）明确大学语文课程的学习目标 从我国大学生学学语文的现状来看，除教学的因素外，由于就业的压力和过强的职业目的，大学生的学习普遍存在着功利性的意识倾向，他们的学习目的带有强烈的功利色彩，只注重外在的获取，不注重自身的修养和发展。大部分学生学习的主要动机来源于外在的功利需要，学习的方式以获取分数和证书为满足，而 不考虑学习对自身的真正发展意义和知识的内化。一方面要让学生认识到大学不仅是学习知识文化的地方，更重要的是让学生加强自身修养和进行社会实践的一个大舞台。另一方面，要激发学生的兴趣，要让学生认识到，人的兴趣是可以调整和培养的，狭窄、不稳定的兴趣，很可能要涉及到世界观、价值观的形成和改造问题。从这两个方面使学生对待大学语文的课程从被动变为主动。 （二）培养大学语文课程的学习能力 学生的学习应该是一个主动建构的过程，学习不是由教师把知识简单的传递给学生，而需要学生自己建构才能获得知识。 当今社会，知识更新的很快。如果仅仅把现有的知识传授给学生，而不培养学生的学习能力，那他们对知识的层面仅仅停留在现在，那么未来呢？教师在传授知识的同时，应当培养学生继续学习的动机，使他们产生继续学习的愿望，要通过方法论教学，介绍学习方法和策略，是学生掌握继续学习的技能，能够卓有成效的学习。 教和学时矛盾的两个方面，既对立又统一。教的主体是教师，学的主体是学生，教和学的统一就是教师和学生的统一。学校的教育方针和培养目标通过教师来教育实施，学生在教师的教育和指导下学习，教师在教学活动中处于主导地位，而学生便是教学的主体。只有教师和学生的紧密配合，才能顺利地完成教学任务。 教师主导作用的实现，不仅仅无条件地取决于教师本身的作用，在很大程度上取决于学生的主体作用，没有学生积极主动的配合，没有学生刻苦钻研精神的培养，教师的主导作用也不能得到充分的发挥。同样，也只有教师主导作用的充分发挥，才能更好地影响和发挥学生在教学中的主体作用。 大学语文论文:传统文化在大学语文教学中的应用 摘要：随着素质教育的深入改革和实践，当前大学语文教学更加注重于传承中国传统文化，弘扬中国传统美德和优良精神。要想在大学语文教学中应用传统文化，首先必须建设高水平、高素质的教学队伍，引进先进的教学模式和教材，以理论结合实践的方式为学生搭建传统文化教学平台，引发学生对中国传统文化的深入思考，综合提高大学生的人文素质。本文就传统文化在大学语文教学中的应用进行了深入分析，以期能够实现大学语文传统文化教学目标。 关键词：传统文化；大学语文；教学 大学语文是高等院校基础课程体系中的重要组成部分，对于培养学生的人文素养和传承中国传统文化起到重要作用。传统文化和大学语文教学是紧密相关的，中华民族传统文化传承的历史非常久远，博大精深，其中蕴含着丰富的人文思想精神。传承中华传统文化，能够提高大学生的道德品质，陶冶学生情操，充实学生的人文情怀思想。为了促进学生综合发展，培养学生的人文综合素养，必须在大学语文教学中应用传统文化，才能更好地弘扬传统文化，提高学生的语文知识积累程度，培养出社会主义合格接班人。基于此，下文就传统文化在大学语文教学中的应用进行了一系列探讨，以期能够把传统文化有效融入到大学语文教学中。 一、传统文化应用于大学语文教学中的重要性 1．大学语文教学的主要任务就是传承中国传统文化 对于大学生来说，经过小学、初中和高中阶段的系统语文知识学习，培养了学生的听、说、读、写能力，当学生具备这些能力之后，才能进入大学学习更深层次的语文知识内容。如果大学语文教学依然重复这些知识，那就无法拓展学生的语文知识视野，对学生的未来发展是不利的，而且也会产生“高四语文”的感觉，难以调动学生的学习兴趣。大学语文需要在当前的基础上巩固学生所学的知识，进一步培养学生的语言能力，同时也要传承中国传统文化，传承传统文化是大学语文教学的主要任务。 2．传承传统文化是培养语文应用型人才的重要途径 著名教育学家匡亚明先生曾经提到过：“大学语文作为一门边缘性学科，不仅要让学生掌握基本的语文知识内容，培养学生鉴赏语文作品的能力和语言表达能力，而且要在大学语文教学中传承和发扬中国传统文化，以期能够培养出道德素质高的综合性人才，激发学生的爱国热情。”近几年来，中共中央国务院针对大学语文教学提出了新的教育体制改革发展规划，其中明确指出在大学语文教学中应用传统文化教育，并且在小学、初中和高中语文课堂中引入传统文化，全面改革和创新语文教学内容和课程体系，从而为大学语文教学创造良好条件，夯实基础。在中国大学语文课程中，必须加强传统文化教学。自此以后，我国的大量高等院校为了完成这一任务，纷纷开设了带有传统文化教学环节的大学语文课程。这种大学语文课程体系能够帮助学生更好地了解民族语言和民族文化，提高学生对传统文化的认同感，了解自己所处的文化背景，从而在自己的内心里打下深刻的精神烙印。 3．传承传统文化能够提高大学生的人文素养 中华民族的传统文化传承久远、博大精深，是一代代先辈们在历史发展中积累下来的宝贵财富，其中蕴含了古人智慧和各种宗教文化思想，同时包含了中国传统道德伦理文化与思想价值观。在我国社会主义精神文明建设的过程中，这些宝贵的传统文化思想是不可缺少的。对于新时期的大学生而言，他们肩负着传承发扬中华传统文化的重要责任，所以在大学语文学习中必须深入了解和研究中华传统文化，这样才能促进中华传统文化发扬光大。目前，中国传统文化在大学语文教材中占据着极大一部分内容，作为大学语文教师，必须充分引导学生去了解和挖掘中华传统文化，帮助学生认识中国传统文化的思想价值。 二、大学语文教学中应用传统文化的策略分析 1．打造一流师资团队 受到许多主观条件和客观条件的影响，大学语文教学的效率比较低下。许多高校制定的语文学时比较短，对于教育目标的要求比较高，任务非常繁重，所以难以达到良好的教学效果。同时，高校为了提高大学语文教育的实用性，在教学内容上容易发生偏差，教学计划偏向于写作课程，重视培养学生的写作能力和表达能力，学时比较浮动，半开半停的教学模式。正是由于高等院校教师对大学语文课程的定位发生偏差，所以造成了大学语文教学效率低下。在一些大学语文教学中，出现了各种代课、兼课的现象，许多任课教师对大学语文教学缺乏重视程度，认为只需要教好学生的理论知识即可。不愿意从深层次去进行精确教学、创新教学，缺乏对大学语文课程教学的认识。有一些教师认为传统文化教育非常简单，认识过于肤浅，认为只要穿插传统文化，就属于传统文化教学，这种拼凑式的传统文化教学不利于培养学生的理论知识体系。从实际情况来看，在大学语文教学中应用传统文化教育，必须要求大学语文教师具备传统文化修养和综合性教学能力，这样才能在教学过程中妙趣横生，激发学生的学习兴趣。因此，大学语文教学必须打造一流师资团队，才能够推动传统文化教育的开展。对于大学语文教师来说，首先，必须具备系统、完整的语文专业知识；其次，要具备传统文化修养，能够深入了解中华传统文化；再次，必须具备崇高的理想和健全的人格；最后，作为大学语文教师，对文化作品的鉴赏能力和语言表达能力至关重要。只有具备了这些能力，才能够引导学生去继承和发扬中国传统文化，引导学生了解社会发展的历史文化，从历史发展中了解中华民族先贤们的人格道德品质和思想价值观。 2．选择蕴含中国特色文化的教材 语文教材是实现大学语文传统文化教学的基础工具，所以必须用心选择合适的教材。语文教材内容不能一味地偏向于听、说、读、写等语文能力的培养，应该更加偏向于中国特色传统文化，这样才能促进学生学习中国特色传统文化。在社会转型发展的重要时期，为了促进社会主义精神文明建设，必须加强培养学生的人生观和价值观，所以在选择语文传统文化教材时，尽量选择与传统美德相关的教材，这样才能够培养学生的人文素养。除此之外，语文教材还需要包含政治、经济和道德文化方面的内容，并引进现代化环境保护的内容，这样才能适应高校所有学科的学生语文教学需求。 3．大学语文教学中密切联系学生实际，采用合适的教学手段 教师在大学语文教学中，要做好积极备课和授课，及时更新传统教学观念和教学模式。以学生为中心引导学生了解中国传统文化，同时在教学过程中密切联系学生的实际，这样才能够激发学生的学习兴趣，让学生体会到传统文化教育的意义。通过学习《道德经》、四大名著，可以帮助学生了解我国的文化历史和道德素养，让学生在阅读这些经典著作中，感悟人生哲理，提高人文道德素养。除此之外，教学手段对于传统文化教育来说至关重要。传统文化教育本来就是生涩乏味的，对于充满朝气和活力的大学生而言，非常排斥学习语文知识，认为语文知识对于自己的未来发展没有帮助，而且对传统文化缺乏兴趣。所以，为了提高传统文化教育效果。首先必须激发学生的学习情趣，可以通过游戏活动法或情境教学法来促进学生了解传统文化知识。 三、总结语 综上所述，在大学语文教学中应用传统文化具有至关重要的作用，有利于传承和发扬中华传统文化，提高大学生的人文素养，培养语文综合性应用人才。为了促进大学语文传统文化教育的开展，必须建设高水平、高素质的教学队伍，选择合适的教学模式和教材，以理论结合实践的方式为学生搭建传统文化教学平台，引发学生对中国传统文化的深入思考，才能弘扬中华传统文化。 作者:哈森其木格 单位:通辽职业学院 大学语文论文:高职院校大学语文课程教学思考 摘要：高职学生普遍在人际交往方面存在着缺陷，他们迫切希望通过大学语文课得到教师的指导和帮助。按说，大学语文课程应该能够启发学生们的心智，因为语言本来就是心灵的声音。可是，如果课堂上不问时间、地点，不管面对什么人，都只是凭教师自己的意愿喋喋不休，那就不免会被别人讨厌。 关键词：高职学生；大学语文；人际交往 大学语文是一门教会学生运用语言解决实际问题的技能型课程，其教学目的在于引导学生理解语言与它所要解决的事务之间存在何种联系，以便顺利地处理实际问题。笔者通过这几年对不同专业高职学生的跟踪调查结果显示，对《大学语文》课程这样的定位是比较准确的，也能受到学生的欢迎。因为高职学生毕业后离开学校走向社会，大部分进入小微企业或者服务性行业工作，这就意味着其交际能力要比其专业能力更为重要。而现在，《大学语文》课程之所以不能受到高职学生的重视和欢迎，主要的问题是教学内容与学生的生活实际相距甚远，学生们不能认识到他们为什么要学习它，学习它到底对自己有什么好处。所以，教师就应该一上来就让学生知道，大学语文这门课程与他们的个人生活会发生怎样的联系。这样，学生从一开始就清楚地知道《大学语文》能让自己学会说话，学会写作，学会交际。应当说，高职学生普遍在人际交往方面存在着缺陷，他们迫切希望通过大学语文课得到教师的指导和帮助。按说，大学语文课程应该能够启发学生们的心智，因为语言本来就是心灵的声音。可是，如果课堂上不问时间、地点，不管面对什么人，都只是凭教师自己的意愿喋喋不休，那就不免会被别人讨厌。事实证明，高职学生一旦学好了大学语文，就能迅速地提高他们的语言表达能力和文字运用能力，在生活和工作中，清晰地阐述自己的思想和观点，利用语言文字解决实际问题。现在的问题是，我们开办的大学语文课程并不能满足学生的这些需要。通过自己这些年的教学体会，以及广泛地征求学生的意见，笔者认为，高职院校的大学语文课程教学存在着以下几个问题： 一、课本枯燥无味 许多国家的大学里都开办《大学语文》课程，有的大学把大学语文列为必修课程，有的把大学语文列为核心基础课程。所有的美国大学，新生入学，基础的写作教程被列为必修的课程。美国人认为，学生必须精通自己祖国的语言，因为语言是思考、表现、理解的主要手段。在日本，不论进行什么考试，作文都是必备的科目之一。学习语言文字，不仅能提高文字表达能力，同时也能提高阅读、说话和听话的能力，而且还能提高观察能力、感受能力、想象能力、思维能力和创造能力。应该说，应用写作是所有的大学生必须具备的一项基本功。高职学生学会了写作，不仅给自己的日常生活带来极大的便利，更重要的是，将来走向工作岗位，能更有效地提高工作效率，高好本职工作，使个人的聪明才智得到充分地发挥。教好大学语文课程的前提是要有一本好的教材。按理说，《大学语文》的课本最有条件编写得生动活泼、引人入胜。但现在的情况是，课本的编撰者完全忽视了学生的需要，他们没有把《大学语文》课程视作一门技能型课程，而是作为一门知识型课程。这种编写动机的偏差，直接导致了所有的《大学语文》课本都大同小异，毫无新意。这种偏向于追求理论化、系统化的编写观念，抽空了本来可以通过语言解决事务的创造性过程。这种以知识为核心，从概念到概念的教材编撰思路，使学生通过记忆的方式消化课本所提供的知识后，依然无法洞悉语言的内在规律。也就是说，学生不管怎么费劲地学习，也无法对他们的人际交往带来丝毫的改善。甚至可能还出现这样一种情况，学生学习得越刻苦，他对语言的灵活性的理解越差。如果是这样的话，那么问题就相当严重。造成课本枯燥无味问题的原因还在于，教材编撰者还没有搞清楚大学语文与中学语文教学目的的严重区别。他们还在沿用《中学语文》的编写思路。殊不知，大学语文的教学目的已经变为教会学生利用语言文字解决实际问题，教会每个学生创建属于自己的语言模式，从而提升人际交往能力。鉴于大学语文课程的教学目的的转变，教材编撰者就要精心地选择那些与此目的相适用的课文。与此目的不相适用的文章，即使语言再漂亮、文字再优秀，也不能进入《大学语文》的课本之中。众所周知，教材与教学关系密切，教材好是教学好的基础。通过使用好的教材，教学才能实现既定的目的。不能教的教材，可教性不强的教材，达不到教学目的的教材，无法调动学习者兴趣的教材，都不是好教材。应当说，理论联系实际，是所有教材编写的总原则。在这一原则指导下，大学语文教材要力求从理论与实际相结合的高度，安排课文、写作知识和写作训练。不仅密切注意把知识转化为技能、技巧，而且要充分体现知识为实际能力服务的新的编写理念。因为课本的枯燥无味，学生们花几十元钱买来的教材根本就不愿意看。甚至有相当一部分学生整个一个学期里也没有看过一眼课本。当学生们不愿意上课的时候，当学生们不愿意看书的时候，我们这些作为教师的，是不是应该反思一下，是不是我们给学生们选错了课本？ 二、教学方式过于拘谨 课本编写的缺陷，本来寄希望于教师在授课的时候做一个矫正，但现在的情况是，教师依然是在严格地按照课本讲课。这样的结果自然是错上加错。于是，大学语文课程的教学吸引力便直线下降，学生的学习兴趣再一次遭受打击。就像物流系的一个学生在打油诗中写的那样：“锄禾日当午，上课真辛苦。一本小破书，一坐一上午。”显然上课已经成了一件极其辛苦的事情。虽然授课计划里把原先的章节改成了“模块”、“项目”这样的新名词，但这种新瓶装旧酒、换汤不换药的表面文章根本解决不了实际问题。按说，大学语文课程应该能够启发学生们的心智，因为语言本来就是心灵的声音。可是，如果课堂上不问时间、地点，不管面对什么人，都只凭教师自己的意愿喋喋不休，那就不免会被别人讨厌。实际上，教师们不管是按章按节地讲，还是按“模块”、“项目”来讲，这些都不重要。重要的是，要在课本原有内容的基础上旁征博引，加进自己的理解、经验、体会、故事等这些与学生们的实际生活能对上号的相关内容，那么，情况很可能就有所变化。如果在此基础上，再把语言的运用与学生们的道德品质结合起来，那么，最后的结果很可能就实现了真正的“教书育人”的目的。众所周知，手机是当代教学过程中的最大敌人。应当说，高职院校的学生对手机的依赖性更大。手机对高职院校课堂教学的危害也最大。一旦课堂的吸引力降低，学生就会不由自主地拿出了手机。当学生沉浸在手机世界中的时候，教师即使喊破嗓子也是无济于事。既然学生已经离不开手机，那么，教师就应该首先占领手机。本着这一思路，笔者在本学年度的《大学语文》课程教学过程中采取的对策是，充分利用学生手中的手机为课堂教学服务。例如，在课文《论语》的教学过程中，首先要求学生在手机上查找一个有关孔子的小故事，并把这个小故事用自己的话写出来、讲出来。在课文《项羽之死》的教学过程中，让学生从手机上查找与项羽有关的成语。讲鲁迅的时候，让学生从手机上寻找周氏兄弟绝交的原因并做出自己的分析。这样，不仅斩断了学生想利用手机做其他活动的念头，而且还提升了学生对课堂的兴趣。经过多次类似的训练，学生就会觉得大学语文也不是那么无聊。此时，如果教师再把语言的重要性利用故事讲给学生的时候，学生们甚至还会喜欢上《大学语文》。有好几个学生在作业中跟我反映，说因为对语文有了兴趣，课程结束以后，他们还会继续学习语言艺术，进一步增强自己的人际交往能力。所有的教师都不应该忘记一点，就是自己是代替学生的父母担当教育责任的人。让学生的所有思想、情绪都纯洁、正当，这是教师的责任。教师在课程进行过程中，始终不能忘记，要及时纠正学生们的错误的生活态度，要告诉学生们永远是改变态度胜于学习技巧。另外，还需要说明一点，就是教师们要千方百计地培养学生们的孝心。因为国家以人为本，而人以孝为本。孝行是人各种品行的根本。小到个人的生活作风，大到国家的公民道德，没有不是由孝行推演出来的。当一个人对父母的感情越来越丰富的时候，那么，他本人的道德品质就会显著提升。孝的问题解决了，人生中的许多问题就会迎刃而解。一个孝顺的学生不可能学坏，将来也不可能做贪官或者罪犯，那么治安问题就解决了。一个孝顺的学生一定会好好学习，不辜负家长们的期望，那么教育问题就解决了。一个孝顺的学生毕业后，一定会忠诚于单位，尽心尽力地干活，那么工作问题就解决了。一个孝顺的学生一定会有正确的恋爱观、婚姻观，那么感情问题也解决了。一个人一旦建立了孝心，他必然会端正言行，打下坚实的人生基础。如此一举多得的事情，我们这些做教师的又何乐而不为呢？孩子们变好了，父母们自然万分高兴，内心里自然要感激老师，感激学校。这样，教师和学校的名声就在社会上广泛传播了。这样一来，学校的招生问题也解决了。由此可见，一个教师上好了一门课，其重要性和影响之大都是我们想象不到的。综上所述，大学语文的授课方法就不该拘谨而是要充分地开放，一直开放到学生们的心里去。 三、缺乏对学生心声的关注 笔者教的一个学生在作业中写到：“现在这个阶段，我们很忙。忙着上课，忙着打工，忙着和亲友聊天，忙着手头上的一些事务。入夜，有些疲惫的我们躺在黑暗中发些小小的感慨然后入睡。时间一天天过去，我们会发现这样一个事实：不知道自己在做什么，不知道目标在哪里。人际交往上的问题越来越多，情绪常常变得难于控制了，时常感到空虚无聊。”应当说，学生们在这个年龄阶段的想法很多，心理混乱，许多事情不知何去何从，急切地想得到老师们的指导和帮助。如果他们的问题不能得到及时地、正确地引导，那么，他们在这一阶段所犯的错误会影响他们的一生。教师们必须明白，我们所教的这些学生，正处在一个极其关键的时期。这个关键时期，如果对学生们实施良好教育的话，那么他们就会终生受益。如果我们丧失了这样的一个教育机会，那么我们绝对给社会输送的是一批批“残次品”。这可不是一个小事情。而现在的实际情况是，教师们在《大学语文》的课堂上虽然滔滔不绝地讲着，但很少讲到学生们的心里去。学生们心里的问题从原本寄希望的课堂上得不到答案，他们也就自然地对课堂失去了兴趣。这样就形成了对立的局面：一方面教师们自顾自地讲，完全不顾及学生们的感受。另一方面，学生们自顾自地玩，完全不顾及教师们的感受。久而久之，双方就变得麻木了。原本应该欢声笑语的课堂就这样一天天地沉寂下来了。于是，教师们上课就变得无精打采，学生们想尽一切办法开始逃课。笔者不止一次地发现，如果我们在课堂上对课上所讲的内容、所训练的题目做一些调整的话，那么，情况就完全不同了。比如，在2015年秋给艺术系14环艺班上课时，笔者从作业里发现班里一个女同学在寒假里要首次拜访男朋友的父母。我觉得这可不是一件小事。然后我就找机会和这个女同学聊了聊，并给她提出了一些建议。这让她很感动。后来我又觉得这件事情具有普遍性，因为在不久的将来，这些学生都要面对这样的问题，所以，我就又在一次写作训练中出了这样一个题目：“我们系的一个女生，寒假里要首次拜访她男朋友的父母。此行，她需要注意些什么？请你帮她出出主意。”看到这个题目，学生们的热情一下子提高了起来，讨论的非常热闹，达到了教学的预期效果。 作者:赵树忠 单位:天津滨海职业学院 大学语文论文:现代语境下的大学语文走向 摘要：随着现代高等教育对大学生的培养要求越来越具体化，大学语文作为一门通识教育课程来讲，应该不仅仅是国学课、传统文化课，它更应该肩负起的是语言文字的传承，是基础的人文素养培育。而在当下大多高校仅仅把它当成一门简单的公共课对待。实际上，就目前许多大学生人文素养缺失的社会现状来看，大学语文这门大学教育中的人文素养课程的必要性已越来越明显。因此在现代教育技术手段较为发达的语境下，其肩负的使命与现实地位的强烈反差又时刻提醒着我们，教学改革需要与时俱进。 关键词：现代;通识;技术 从1903年中国现代语文教育学科诞生至今，中国语文教育已经走过百年历程。然而，大学语文课程的定位与教学内容却始终莫衷一是，传统的教学模式、纷杂的教材内容等都一定程度地制约了大学语文这一学科的发展。从必修到选修，从几十人到一百多人，从有到无……无不透露着大学语文这一学科在各高校遭遇的尴尬境地。现代语境下的大学语文不仅意味着它要应对客观对象的时代变化，应对历史与现实的断裂，更要应对随之而来的人们思想与观念的转变。大学语文的学科内容跨度大、涉猎范围广，但相对教学时数较少，对授课内容、教师等的要求应是极为严格的，然而我们却发现实际情况与此却是相差甚远。因此，大学语文这门课程究竟该如何发展确值得我们思考。 1课程性质老生常谈 课程性质对于一门课来讲是基础也是先决条件。大学语文与大学数学、大学物理、大学计算机等课程统一被划分为教育学下的“课程与教学论”这一二级学科内，过去被称为公共基础课。“公共基础”即大学生共同必修的课程，并根据要求的不同确定必修的专业。后来随着“通识教育”这一名词在国内高等教育的逐步认可，高校统一改为“通识教育课”，“通识教育”即通才教育，这一名词从命名上给予了过去的公共课以更高的要求——培养通才所必须的课程。而所有通识课程中最为实至名归的实际上就是大学语文。其原因无外乎有两点：一是在之前的基础教育中，语文课程对提高学生的阅读理解与交流表达能力，促进身心发展的要求越来越高，这也意味着大学生对于汉语这一母语的普遍认知与了解越来越深厚，而与其相比之下的语文课程“初步的文学鉴赏能力”的要求则似乎是给高校的语文教学目标以基础、前提，大学语文对于所有除系统学习汉语、文学专业的学生来讲有其存在的极大必要性。无论是作为工具、手段，还是作为一门学科能够贯穿学习的始终，这对于造就一个“通才”来讲是必不可少的。一是大学语文这门学科于高等教育来讲最理想的结果是通过篇章的赏析，对于古今文学文化的了解、对比、融合，潜移默化地影响学生的听说读写能力，以提升大学生的人文素养，并达到通才的要求。当然这一目标的实现要有多方面的努力，如篇章的选择、教师的能力、学生的自觉等等。但无论如何，大学语文“通才”的教学要求是必要的。而现实情况却是很多高校的通识教育课“换汤不换药”，基于过去对于公共课程的认识偏差，对于这门课的课程要求、授课人的能力、学生的态度、甚至是学校的重视程度和过去来讲并没有什么太大区别，这种情况严重滞后了其发展。 2MOOC、翻转课堂教学模式等现代教育技术手段的影响颇大 随着现代教育技术手段的不断发展，高校的教育教学方式也发生了翻天覆地的变化，从传统的板书讲授式加入了科技元素，到MOOC、翻转课堂的出现，乃至浩浩荡荡的2012年MOOC元年的命名……让人们在震惊中享受科技带给教育界的奇迹与便捷。对于大学语文这门课来说，翻转课堂的教学形式增加了课堂趣味性，吸引了学生的注意力，提升课程对学生的影响。而MOOC、翻转课堂等形式则可以一定程度地满足高等教育教学对课程的要求，经分享整合后的各种优质网络工具和数字化媒体资源等内容，不受时间空间的限制，课外完成对课文的大体了解或是重点的初步探究，课堂上转变角色以学生为主体，或以小组讨论或以简单发言的形式对教学重点进行深入的研讨及答疑解惑。当然，这类研讨可依据学生个性及性格选择多种形式，或是课堂现场讨论或是借助网络工具等。现阶段MOOC、翻转课堂的使用由于其作为公共课程与其它专业课的性质不同，就目前来讲这些手段使用得并不普遍，虽然大多数人认为正是因为作为动辄百人的通识课课堂规模才应该使用MOOC，但是实际上操作起来却是困难重重。其评价、考核体系却是需要教师花更多的时间去思考制作的。一是因为文学本身的不确定性，一是它的课外检查反馈的工作量是巨大的，故如何建构一个合理的考查方式及其内容是极为关键的。人文素养教育是培养通才的基础，而大学语文究竟该如何承担起它应肩负的责任，未来之路很值得我们深思。 作者:刘侃如 单位:延边大学汉语言文化学院 大学语文论文:大学语文教学语言艺术探讨 大学语文是一门学科，也是一种传播活动。它以语言表达为重点，以教学内容为载体，利用语言实现师生间的信息传输和交流。语言教学的核心是发展学生的语言能力，教师的语言特色和表达水平直接影响语文教学质量，本文对大学语文教学中的语言艺术和特色加以探究，希望能提升大学语文教学效果。 一、语言艺术的重要性 课堂教学是一种互动交流过程，通过语言实践开展，要求师生共同参与。大学语文课堂教学中的语言及其特色直接体现了教师的教学能力和综合素质。因此，教师在课堂上恰当运用语言，会对教学效果产生直接的影响。教师教学实践中的思想概括和内容讲解都应体现其言语特色，只有这样，教师才能将自己的综合素养更好地呈现出来。因此，言语特色是教师必须具备的基本素养，教师的艺术表达能让学生更好地掌握学习内容，确保课堂教学的顺利开展。教师的语言特色主要表现为语言的感染力、动听程度以及学生对语言的接受程度。教师如果有较强的语言能力，语言生动、特色鲜明，就可将学生的学习兴趣激发出来，让学生更愿意听课。语言是一种重要的表达工具，教师在教学过程中运用富有启发性、趣味性的语言，能唤起学生的好奇心，通过循循善诱、步步设疑，能引发学生的思考。语文课堂教学中的语言艺术能让学生全面认识周围的事物，更好地理解教材内容，培养自己的创新思维。 二、语言艺术的具体表现 在教学实践中，教师合理运用教学语言，能充分吸引学生的注意力，使其更好地融入教材的意境中，让教材内容呈现出一种“说风闻声，言雨见形，谈花花现，指人人在”的真实感，以帮助学生更好地理解课本内涵。例如在讲授陶渊明的《饮酒》一诗时，教师可引导学生从情感、色彩等方面认真体会，将该诗当作一幅田园风光图来鉴赏，通过生动形象的语言，使学生充分领悟诗中“心远地自偏”“欲辨已忘言”等哲理性诗句，既能更好地掌握语文知识，又能充分理解课文大意。不同文章特点各异，教师须采用富有特色的语言和适当的教学形式，在讲课时尽量声情并茂，积极转变语言风格，以更好地传达课文的思想感情。对于叙事性较强的课文，教师为了将学生更好地引入情节中，讲授时可用或高昂或低沉的语调，使教学效果达到最佳。论述类文章有较强的理论性，教师为了引导学生理性思考，可借用名言警句进行综合表达，使学生对文章的内涵和主旨有更深入的理解，进而拓展思维。至于意义深远、辞藻优美的散文，为了与学生产生共鸣，教师在表述时可加入绘声绘色的描述。例如，在讲授史铁生的《我与地坛》一文时，为了更好地表现母子之间深厚的感情，教师可用朴实深情的语言引发学生对人生的思考，让学生更加珍惜父母亲情。语言具有很大的魅力，激昂深沉的语言令人振奋，动听优美的语言使人愉悦。大学语文教学对语言有较高的要求，因此无论讲述课文还是范读，教师都应注重情感表达的轻重缓急以及语音的抑扬顿挫。在讲授一些情感细腻的诗歌和散文，如《声声慢•寻寻觅觅》《雪落在中国的土地上》时，教师可配合乐曲，运用独特的语言艺术为学生范读，使学生在富有特色和感染力的语音中对文字产生切实感受，加深对语文学习的热爱。对于教材中扣人心弦的戏剧及曲折生动的小说，教师为实现情景再现，可事先进行语言设计。如在讲授杂剧《窦娥冤》时，教师可用激昂悲怆的语调表现窦娥的无奈愤怒之情，用急切的语调凸显窦娥的不甘，使学生对作品做到感同身受。 三、提升语言艺术的措施 1.化枯燥为有趣，提高学生的文学鉴赏能力 现代大学生思维开阔、兴趣广泛，但不容易集中注意力。如果教师在授课时没有极具吸引力的语言，即使学富五车，也不能调动学生学习的兴趣。因此，为了使枯燥的知识向生动有趣的内容转变，教师在传授知识时既要讲究科学性，又要增强教学的“可听性”。兴趣是学习的直接动力，也是最好的老师。生动的教学语言和有趣的知识，是大学语文教学的主要特色。教师在教学时，为了配合语言练习，可播放一些优秀影片，为学生努力营造轻松愉悦的学习氛围，激发学生的学习兴趣。在教授中外名著时，教师可利用多种方式刺激学生的各种感官，使他们积极主动地参与作品的审美活动，在丰富知识、开阔视野的同时，使自身的审美情趣和文学鉴赏能力得到进一步提高。 2.化陈旧为新颖，革新传统的教学方法 大学语文教学通常包括几大版块，即修辞、语法、文字和语音等。在传统教学中，教师通常全面系统地介绍每一版块的内容，或详细讲解本学期课本中安排的二三十篇文章，反复研讨、细致拆解课文。这种教学方法的弊端之一，就是“炒冷饭”。教学方法陈旧，且大量重复中学语文知识；教师语言枯燥，既没有趣味性，又毫无启发性。这样即使遵循量化的标准、科学的教学程序、合理的教学内容，也不能有效调动学生的学习兴趣。为此，大学语文教学应与时俱进，化陈旧为新颖，创新教学方法，使课程更受学生欢迎。教师应增大信息量，补充新内容，将学生的学习兴趣激发出来。同时，教师在讲课时，不应平均用力，而应立足重点。语言的习得是一个渐进的过程，在大学语文教学中，教师只有采用新的方式，才能不断提升学生的语言表达能力，进而提高学生的语言修养。 3.引入语言艺术新形式，确保课堂生动 在新的历史时期，社会的进步促进了语言文化的发展，大量新鲜的句法和词语不断问世。一名优秀的大学语文教师要与时俱进，除了具备一定的语言积累，还应尽量掌握“热词”，涉猎新词，对新出现的语言现象加以关注，构建属于自己的语言库。教师只有吸收各种新的语言艺术，并在教学实践中恰当地使用，才能使语言表达更加得心应手。例如，在讲解词语时使用一些新鲜的语言，会使学生产生一种新鲜感和亲近感，不但能激发学生的学习兴趣，还能使语言讲授从陈旧、枯燥向新鲜、有趣转化，让学生从被动听讲向主动学习转变。这样既克服了学生的厌学心理，又能让学生更好地理解，确保课堂教学形象生动、富有趣味，进而大幅提升教学质量。在语文教学中，教师可通过声情并茂的朗诵活跃课堂气氛，调动学生的注意力，使学生在学习过程中感受到更多的语言魅力。在大学语文教学中，教师的语言艺术和语言特色能有效提升课堂教学效率，使学生深刻理解文章内涵，养成良好的文学素养。教师在教学中，应充分挖掘教材的语言美，给学生以美的享受和教育，让学生在有限的课堂时间内更多地感悟语言的魅力，对文学之美有更透彻的感知。 作者:张莹 单位:山东枣庄学院 大学语文论文:大学语文教学体系重构 【摘要】当前，课程设置不合理是大学语文教学遇到的众多问题之一，想要提高大学语文教学质量就要首先进行教学体系的重构，根据学生的需求和特点制定出更为有效的教学策略，通过开展活动、完善评价等多种方式提升学生对语文的学习积极性，并在教学实践中不断探索，完善教学体系。 【关键词】大学语文；教学体系；重构 由于课程设置问题，语文和学生毕业后的工作内容关联性较低，大学生普遍对语文学习的重视度不够。当前的大学语文教育中，教材内容老旧，学生到课率低，学习积极性不高。导致这些问题的因素众多，如不能及时解决这些问题会严重影响到学生思想意识和文化素养的提升，对学生的全面发展产生不利影响。 一、重构大学语文教学内容 大学语文教学的根本目的是为了让学生受到文化熏陶的同时得到相应能力和意识的提升，但当前的大学语文教育很难达到这种效果。审视当前的大学语文教材不难发现，一些选文内容以情感为主，偏向于人文思想教育，对写作能力、语言组织和表达能力的渗透有所欠缺，还有部分内容专注于提高学生的写作和表达能力，对于情感和思想的渗透不够，二者得不到有效结合。因此，教师必须打破教材的局限，将教材中的工具性和人文性相统一。首先，考虑到大学生的年龄和思维特点，应在教育内容中多加入一些经典的文学作品，让学生能够通过阅读获得启发。其次，考虑到学生在毕业后即将踏入工作岗位，需要良好的表达能力和沟通能力，教学内容还需要起到提高学生表达能力的作用。总之，大学语文教学内容既要满足学生的就业需求，又要对学生的思想和价值观起到指导作用，同时提高语文相关能力。对此，教师应将经典美文欣赏、文字组织训练和情感表达三部分进行教学内容的整合和重构。经典美文欣赏可以包括我国的古典文学、现代文学欣赏，以及国外的优秀文学欣赏，给学生推荐不同时期，不同历史文化背景的文章，拓宽学生的知识面，让学生受到文学作品中优秀思想的影响。在文字组织训练中，可以让学生提前练习在工作岗位中可能涉及的公文文件编写，掌握各类文件的书写格式和表达技巧。同时可以举办辩论赛、即兴演讲等活动，提升学生的口语表达能力。 二、改变教学方法 大学语文教学和高中语文教学不同，缺乏明确的目的性，学生没有了升学的压力，将语文完全视做了一门无用的学科。加之教师采用的教学方法过于单一，学生的学习兴趣更加难以提高。对此，教师应充分考虑到学生的需求，将语文和工作实践相联系，让学生感受到学习语文对步入社会后产生的重要影响，从而提升学习的积极性。[2]首先，需要在教学过程中根据教材内容适当加入一些游戏活动，或给学生观看相关视频，丰富教学形式。其次，可以让学生试着设计一些求职简历，让学生在注重简历书写和表达方式的同时也要重点进行封面图案、格式的创新设计。可以利用多媒体设备给学生观看不同设计形式的简历，为学生提供创作参考，同时通过举例让学生了解不同样式的简历在求职过程中获得的不同效果。另外，还可以在进行口语训练时在班级中进行模拟面试，让学生在没有任何准备的情况下临场发挥，让学生了解在平时的语文学习中积累词句的重要性。在初次的模拟面试中大部分学生会紧张、怯场，表达不清，随着练习次数的增多学生逐渐形成了良好的语言组织能力，开始不再紧张，并能快速理清思路，在能力提高的同时学生会产生极大的成就感，进而不断深入学习。 三、改变考核和评价方式 基于大学语文教学不再局限于课本知识，更注重学生能力的提升，教师也应对传统的考核和评价方式进行改进。学生的成绩不应由试卷分数一面概括，应加入其他的考核形式，保证考核的全面性。例如，可以将学生的口语表达成绩、写作成绩和试卷成绩相结合，按照一定的百分比形成综合成绩。也可以根据学生的不同专业进行专业能力考核。 四、结语 总之，当前的大学语文教学面临着严峻的形势，想要打破当今这一局面就要进行教学体系的重构，让语文教学更加合理化、专业化，提高语文教学的实用性。只有搞好大学语文教育，才能提高大学生的人文素养，促进学生在毕业后顺利发展。 作者:张伟 单位:江苏盐城幼儿师范高等专科学校 大学语文论文:大学语文教学中的情感教育策略 在当今国内高等教育重技能、轻人文的背景下，大学生的情感教育现状不容乐观，情感教育的缺失已影响了学生人格的健全发展，许多走出校门的大学生因为情商缺陷而陷入就业困难的尴尬境地，情商的欠缺已成为顺利走向社会的羁绊。大学语文课程在培养学生的学习能力、审美情趣、完善学生的人格等方面具有极强的学科优势，尤其是其中的文学名篇能以人文之美唤起学生积极而丰富的情感体验。 一、大学语文教学是大学生情感教育的重要途径 大学语文课程一般都是在大学一年级开设，大学新生刚刚脱离了管理严格的中学校园，离开父母的关心呵护，进入一个相对自由的崭新而又陌生环境。环境的改变、心理的落差、学习方式的转变、集体生活的困惑使得这些处在心理断乳期的十八九岁的大学生有一种失落感与不适感。他们渴望情感的交流，尤其渴望在人生的新起点得到师长的指导。大学语文内容广博，既有中国古典文学、现当代文学中的经典篇目，又介绍了港台文学、外国文学中的经典名篇，开拓了学生的文学视野，丰富了学生的情感世界。通过师生共同学习这些优秀文学作品，感受其思想、艺术魅力，可以激发学生的想象力，提高学生的审美能力，通过作品体味大自然和人生的多姿多彩，激发学生珍爱自然、热爱生活的感情，陶冶他们的高尚情操。 二、大学语文学中情感教育的内涵 通过挖掘大学语文教材的情感内涵，情感教育可以体现在以下几个方面。 (一)培养学生对自然的热爱 我们每个人的心灵深处都有着天生的自然情结，一旦触动这根琴弦，就会感到明朗、舒畅，就会有一种轻松愉悦的亲切感。因此，假日里，人们成群结队地涌向美丽的海滨，徜徉于绚丽的花海，驰骋于广袤的草原，用心灵去拥抱大自然。在文学作品的世界里，山中的一座古寺，道旁的一株野花，天边一抹瑰丽的朝霞，夜晚一片清冷的月色等，都在作者饱含情愫的笔墨中神韵丰盈，激起我们对神奇大自然的无限向往。如徐迟的《黄山记》便是一篇别出心裁、写景角度独特的佳作。文章先是居高临下，勾勒黄山的全貌，之后又宕开一笔，回顾几千年来人们攀登黄山的历史，烘托一个“险”字，然后才正面写山景，重点描绘云海、奇松、日出、彩虹……写出了黄山最富特征的雄奇瑰丽的景观。 (二)培养学生对生命的感悟 文学表现的常常是作者因为生命意识的觉醒而对社会、家庭、世故亲情等产生的深深的思考或强烈的情感，表现的是珍视生命、热爱生命的人生观。海伦•凯勒的《假如给我三天光明》就是作者至性真情的流露。遭遇作者那样严重的生理缺陷的人是少有的，但对于作者，生活依然是美好的。她以动人的、富于诗意的笔触，表达了对生活的爱恋。作者在她虚构的“三天”里所集中表现的，是对人类生活的高度礼赞。她赞美了生于斯、长于斯的大自然，歌颂了人类往昔的历程与现代的文明、灿烂的文化和沸腾的生活。 (三)培养学生对祖国的赤诚 大学语文教材中有一些文章充分展现了古今中外仁人志士炽热的爱国情怀。其中有对国家命运的深深忧虑，有对爱国志士的热情讴歌，有民族自豪感的自然流露，也有报国之志、亡国之恨的直接抒发。这些都是中华民族崇高的爱国精神最突出、最强烈的表现。如文天祥的《正气歌》，诗的开头即点出浩然正气存乎天地之间，至时穷之际，必然会显示出来。随后用典阐明历史人物所作所为，凛然显示出浩然正气的力量。最后联系到自己的命运，自己虽然被俘，处在环境恶劣的牢狱之中，但是由于自己一身正气，各种邪气和疾病都不能侵犯自己，因此能够坦然面对自己的命运。全诗感情悲壮、直抒胸臆，充分体现了作者崇高的民族气节和强烈的爱国主义精神，酣畅淋漓地表现了作者文天祥的忠肝义胆、铮铮铁骨。学习本文时，可结合文天祥的生平，引导学生学习文天祥崇高的民族气节、誓死不屈的英雄气概和伟大的爱国主义精神。 (四)培养学生对亲友的关爱 亲情、友情是人类独有的美好情感。一个人拥有浓浓的友情亲情，那一定可以使生命之树根深叶茂。亲情和友情永远是人类性灵深处感动的源泉。《我的母亲》是老舍先生回忆他的母亲所写的一篇记叙文。全文通过对母亲一生经历往事的回忆，突出表现了母亲勤劳刻苦、善良宽容、乐于助人、意志坚强等性格与伟大无私的母爱，以及母亲的人格力量对作者思想性格形成的深刻影响。而文章的最后一句“唉!还说什么呢?心痛!心痛”更是以简朴的语句，表现出作者欲言又止，难以尽述的追悔内疚之情和无从说起，没齿难忘的养育教诲之恩，蕴含着作者对母亲的深深感激、怀念之情。课堂上，可以以母亲或母爱为话题，让学生简单说说他们和母亲之间的故事，对母亲的爱，对母亲的歉疚，或者是准备怎样孝敬母亲。这一环节，既有利于了解学生情感体验的变化，又有利于捕捉课堂的着力点和生长点，让学生有话可说，有情可发，使师生对母亲的情感在交流中自然升华。 三、大学语文教学中情感教育的实施策略 (一)营造和谐课堂气氛 教师的作用是通过情意因素促进学生自觉乐意地积极学习，为学生提供学习的机会和条件，为学生创造自由的学习气氛和情境，以利于学生自由地发展自身在认知、情感方面的潜能。在教学中，一个好教师要以真诚的情感去营造一种和谐、活跃、民主平等、互动交流的课堂氛围。这是促进老师和学生、学生与学生之间有效互动，提高课堂教学活动效能的重要前提和关键因素。课堂教学过程实际上就是充分发挥学生主体作用和教师主导作用的过程。学生是认识的主体，是发展的主体，是教学中具有独立地位和极大认识潜能的实践者。因此教师要在教学过程中突出学生的主体地位，要让学生认真思考、积极获取知识、增长智慧、陶冶情操。要发挥学生的主体地位。学生只有在民主、平等的教育氛围中，才能迸发出想象力与创造力的火花。在民主、平等的氛围中，学生能够感到自己是主体，能够进行自主选择，为自己是学习的主导而变得日益有主见，有创造性，在课堂上畅所欲言，最大限度地发挥他们的创造性思维。 (二)运用灵活的教学方式 从教学方式看，民主灵活的教学方法是实施情感教学的重要方式。它强调的是师生双方共同交流、互相沟通、互相启发、互相补充，在交往的过程中实现心灵的对话、情感的交流、新知的发现。交往意味着平等对话，意味着合作性意义建构。在课堂上，我会根据不同的教学内容需要并结合社会生活中的热点问题设计讨论题。选题过程着力于对学生的研究，讨论主题既要考虑到学生已有知识的运用与拓宽，又要注重引发学生的兴奋点，选择学生熟悉并关注的问题，提高学生参与讨论的积极性。在课堂导入时，认真设计好课文导语，吸引学生的注意力，调动学生的情绪，打动学生的心灵，形成良好的课堂气氛的切入口。学生有了浓厚的兴趣，就会主动地进入自学探究阶段。而自学探究的目标是挖掘学生心力，发挥其自主性，培养自主学习习惯和自学能力，使其终身受益。要留给学生足够的时间，让学生在读中感知，在读中感悟，在读中接受情感熏陶。 (三)充分发挥诵读的作用 朗读是一种传统而有效的教学方法，是感知教材的主要方式，是获得文章美感的重要途径。文学作品教学应以读来激发情感，提高学生的感受能力。朗读是对教材文本的再创作，它把无声的视觉文字化为有声的听觉语言，使学生借助声音塑造的氛围感受文章的意境。这种朗读是一种享受美和创造美的过程，叶圣陶先生称之为“美读”。叶圣陶先生说:“吟诵的语调，有客观的规律。语调的差别，不外乎高低、强弱、缓急三类。含有庄重、畏敬、谨慎、沈郁、悲哀、仁慈、疑惑等等情味的文句，须得缓读。含有快活、确信、愤怒、惊愕、恐怖、怨恨等情味的文句，须得急读。以上这些规律，都应合着文字所表达的意义与情感，所以依照规律吟诵，最合于语言的自然。”教朱自清的经典之作《荷塘月色》时，可以先由教师范读、学生范读或默读。学生渐渐进入作者所塑造的意境，体味作者描绘的素淡朦胧、和谐静谧的月下荷塘美景。在朗读的过程中，要舒缓、淡定，令学生感受到荷塘月色那宁静、恬淡、朦胧之美。而读到采莲的段落时，则语调略显轻快愉悦，表达出作者胸中的烦闷在美丽的月色中得到暂时的舒解。通过朗读的情绪调整，激发学生的情感共鸣。荷塘、月光、蝉鸣、柳影、热闹、清静、淡淡的喜悦和忧愁等，都通过诵读呈现在学生眼前，用声音描绘出多彩的情感画卷。情感教育是大学语文教学的灵魂，是学生学习的原动力。因此，我们应该充分利用好这一取材广泛并蕴涵着丰富情感的独特课程，通过情感化教学策略，以情入理、以美启真，培育学生的健全人格和高尚情操，使他们能在复杂多变的人生境遇面前，拥有丰盈的心灵和健康向上的心态，从而走向更充实、更精彩的未来。 作者:任雁敏 李士明 单位:德州学院 贵州毕节医学专科学校

高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学学习研究 语文阅读是高中课程中的重要部分，现阶段的语文阅读教学中还存在着一些不足之处，需要教师运用多种教学方法，提升教学效果。发现学习法能够给予学生课堂活动的主动权，使学生充分发挥其主观能动性，有效增强学习效果，教师应加强对这一方法的研究和运用，以实现教学目标。 一、发现学习概述 发现学习法最早于1960年在教育心理学家布鲁纳的《教育过程》一书中被提出，这种教学方法要求教师在教学过程中，创设探究情境，激发学生探究欲望，引导学生对知识的探究。发现学习法强调学生独立思考，重点培养学生独立发现问题、解决问题的能力，因此也被称为问题法和探究法。通过探究，提升学生的探究意识、创造能力等，是教会学生学习的一种学习方法。在传统的高中语文阅读教学中，教师采用单向传递知识的方式进行教学，课堂教学以教师为主体，学生在课堂上缺乏对文章的认识和体验，在一定程度上违反了学生的认知规律，使学生思维僵化，不利于其思维发展和创造力的发挥。而发现学习法能够给予学生课堂的主动权，尊重学生在教学活动中的主体地位，教师作为学生的引导者，创建阅读情景，激发学生探究欲望，使学生在阅读过程中与作者展开心灵的对话，并通过合作交流等方式提升学生的学习主动性，能有效提升学生学习兴趣。 二、阅读教学中发现学习的运用原则 （一）坚持以生为本的原则 每位学生都是不同的个体，具有与众不同的特性，教师在进行阅读教学时，应充分尊重学生的个体差异，根据学生兴趣、性格等的不同，利用不同方法激发学生的探究兴趣，使学生能够主动地进行探究学习。高中语文阅读教学的教育目的不仅仅是要求学生熟悉、理解教学内容，更要求学生参与到语文阅读知识体系的构建过程中。因此，教师应坚持以生为本的原则，确立学生的主体地位，通过情境创设、合作交流等方式，引导学生主动探究学习，培养学生的自主学习能力。 （二）坚持以师为导的原则 传统教学中赋予了教师至高无上的地位和权力，以教师为主体，采取单向向学生传递知识的方式。随着教育事业的不断发展，这种教学方式已经无法满足现阶段学生的学习需求和时展的要求，因此，教师应坚持以师为导的原则，在阅读教学中，将自己放在与学生平等的地位上，充分履行自身的引导作用，组织学生的探究活动，促进学生主动参与探究学习。根据学生的实际情况有计划地开展教学，与学生和新课程保持同步。 （三）坚持自主合作学习原则 发现学习的运用要求教师坚持自主合作学习的原则，帮助学生树立自主合作的学习观。在教学过程中，引导学生自主发现。教师在教学过程中不仅要教导学生学习知识，更要教会学生学习的方法，使学生能够进行自主的学习。鼓励学生合作发现，强调学生之间的合作交流，利用小组合作的方式，使学生能够分享阅读中的体会，取长补短，共同发展提高。 （四）坚持探究发现阅读原则 教师在阅读教学过程中，要引导学生利用自己的方式去体验、感悟文章内容和作者的写作意图。给予学生充足的时间进行文章阅读和问题思考，提升学生阅读能力，实现高效阅读。 三、阅读教学中发现学习的运用方法 （一）学生自主发现 发现学习要求将学生作为课堂主体，使学生主动探究学习。语言是表情达意的工具，教师可以采取朗诵发现法，使学生通过声情并茂的诵读，激发学生的联想，体会阅读文本中的丰富情感。例如诗歌《氓》中充分描述了古代妇女悲惨的命运和善良坚决的品格，教师要求学生对诗歌进行有节奏的朗诵，重点品味诗中的关键性字词，很容易能够发现其中包含的感情和主旨。 （二）教师引导发现 转变教学观念是提升教学质量的关键。在高中语文阅读教学中运用发现学习时，教师应明确自身的引导作用，运用科学的方法引导学生自主发现。教师的引导应具备时机性。在教学过程中，教师要充分发挥自身敏锐的观察力，及时发现学生在学习过程中遇到的学习障碍，并快速判断，采取有效的方式进行引导，帮助学生打开思路。例如在进行《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》一课的学习中，学生往往很难理解曾皙的理想，教师应及时向学生讲解孔子的政治理想，使学生意识到曾皙理想中大同环境下人们接受礼乐教化的景象。教师的引导应具备适度性。在引导时直接代替或是限制学生的思维，要注重点拨适度引导。例如在阅读《小狗包弟》一文时，学生的思维很容易停留在的罪恶上，教师应引导学生对文中议论抒情的句子进行品读，发现其中包含的另一层感情。学生通过教师引导找出“不能保护一条小狗，我感到羞耻”等句子，从而感受到巴金老人的忏悔之情。教师的引导应具有针对性。通过补充、纠正、追问等方式，引导学生从浅层认识走向深入认识。例如在学习《念奴娇•赤壁怀古》一课时，学生在阅读后认为自己已经了解其中内容，并未深究作者情感，教师可以实施追问学生“苏轼为什么在赤壁之战的众英雄中仅选择了周瑜？突出周瑜什么？你体会到了苏轼怎样的情感？”等问题。发现教学旨在教会学生有效的学习的方法，高中语文阅读教学中运用发现教学能够充分激发学生的学习兴趣，培养学生主动学习的能力、独立思考问题的能力以及创新能力，需要教师加强研究运用，以提升学生学习效果。 作者：徐丹 单位：贵州威宁县民族中学 高中语文阅读教学论文:高中语文个性化阅读教学论文 1.提高学生的个性化阅读兴趣 在高中语文阅读教学的过程中，促进学生个性化阅读的前提就是要充分激发学生的阅读兴趣，当学生阅读的兴趣高涨时就很容易唤起其学习的热情。此外，教师自己也要培养阅读的兴趣，并根据文章的语言和文字，理解作者的情感世界及对问题构建的巧妙布局，然后再结合自己的感悟及情感体验表达自身独特的见解，以此来感染学生，激发、提高学生阅读的兴趣。例如，在学习罗素的《我为何而生》一课时，根据文章的内容，教师就可以谈谈实际生活中自己对生活甚至是生命的感悟，再把学生引导进来，邀请其谈谈各自的感想及看法，使老师与学生之间达到共鸣，进而激发学生讨论、思考的兴趣，为提高学生个性化阅读的兴趣打下扎实的基础。 2.实现个性化阅读教学目标的个性化 教师在教学过程中可以根据学生之间的能力差异及对知识的掌握程度来制订一个适合的教学目标，确保每个学生都能够得到个性的发展，阅读的水平都能得以提高。如，在学习莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》时，针对阅读能力较强的学生，教师可以安排其在课外多阅读一些莎士比亚的作品，提高其阅读能力；对于学习能力较弱的学生，教师可以让其在学习书本课文时，梳理出文章里的故事情节和人物之间的关系即可，这样的方式可以使每个学生的语文阅读能力都能够得到发展。 3.创建一些开放性的阅读问题 在高中语文个性化阅读教学中，学生不仅是阅读主体，而且还是独特的个体，所以学生之间的阅读理解和情感体会存在一定的差异性。因此，当学生对阅读理解和感悟出现分歧的时候，教师应该充分尊重每个学生的看法并加以指导。在设置阅读的问题时，教师不能束缚或者限制学生的发散性思维能力，如果学生言之有理就是可行的。例如，在《道士塔》的课文中就有学生提出问题：“王道士真是敦煌文物流失的罪魁祸首吗？”“余秋雨在《道士塔》中描写的具体事件都是真实的历史吗？”等，教师可以利用这些开放性的问题，引导和促进学生开展个性化的阅读，让学生结合自身的感悟及体会从多个角度去对课文进行分析、总结。 4.指导学生掌握正确的阅读方法 在学生的阅读过程中，教师必须指导学生充分掌握正确的阅读方法，以提高阅读的效率。教师在指导学生阅读的时候一定要确保阅读方法的多样性，让学生利用不同方法读出不同的体会并发现不同的问题。避免学生在阅读过程中遇到障碍，这样学生才会把个性化阅读当作一种学习享受。教师在指导阅读的时候可以利用审视批判、逆向反弹、联系实际生活等方法消除学生所遇到的阅读障碍。 5.把高中语文的读写充分结合 为了能够更有效地提高学生的个性化阅读能力，教师应该在教学中鼓励学生多写作，这种方法有利于学生的创作能力的提升，然而高中语文的教学中，阅读和写作是分不开的。教师应该给予学生充足的写作时间及写作空间，再为其提供一个可以互相分享和交流的平台，确保学生之间能够更好地积累写作经验或者完善自我，这样的方法更容易得到学生的认可。 6.对学生的个性化阅读实施评价 实施个性化阅读的教学评价能够了解学生对高中语文知识的掌握程度，而且还能反映教师的教学方法及策略是否得当，从而帮助学生保持良好的学习态度和积极向上的学习心态，促进学生更好的发展。教师在个性化阅读教学过程中，应该对学生进行多角度评价，更要注重其综合素质的评价。 7.总结 总而言之，随着新的课程改革，确保学生的个性化发展已经成为高中语文的教学重点，所以，教师在高中语文个性化阅读教学中起到了重要的引导作用。对高中生实施个性化的阅读策略，帮助学生提高学习高中语文的独立性及创造性，并且有效地激发学生的求知欲，使其语文素养和阅读能力得以提升，进而达到高中语文个性化阅读教学的目的。 作者：严冬至 单位：江苏省溧水县第二高级中学 高中语文阅读教学论文:高中语文现代文阅读教学思考 一、激发阅读兴趣，培养学生的阅读习惯 提升学生的阅读水平，首先要让学生对阅读有兴趣，这就要求教师在授课前先要找一些能激发学生阅读兴趣的文章，让学生在阅读中找到文章的美感，并喜欢上好的文章。此外，教师还要懂得用语文素养去感染学生，让学生发自内心地喜爱语文，比如在教学时，可以依据学生的好奇心去添加一些经典的人物故事、神话故事、天文地理等吸引学生的注意力，让学生对语文的高深有深刻的感悟。兴趣是学习中最好的催化剂。高中语文教师可以给学生一周一节阅读课，让学生有时间去培养自己的兴趣爱好，让学生有时间去体会阅读的乐趣。还可以鼓励学生课前5到8分钟用来阅读，每隔一段时间，统计学生阅读中遇到的好文章，分享给所有同学。有了良好的阅读习惯之后，教师还要引导学生多做读书笔记，读书时要细细品味，不可大致瞧瞧，以为自己看懂了就向下看，这样的阅读不仅浪费时间，对自己的阅读习惯也有个坏影响，对提高阅读水平不仅没帮助，反而有害。如果学生在平时阅读时就注意这点，平时阅读时不仅细细品味，对于好的词语，好的句子都能够及时的整理到自己的小本子上，时常翻阅，那么一段时间后学生的阅读水平必然会提升，学生的词汇量也会相应的增加。再者，要引导学生在阅读时试着写出自己对文章的理解（文章的大意、文章的中心思想、文章每个段落的意思、文章的中心句等）这样的阅读习惯才是正确的阅读习惯，才是好的阅读习惯，才是有益于学生的阅读习惯。 二、改良教学方式，优化现代文的课堂教学 在新课程的带领下，语文教学也应有所更改，要尝试着打破传统的教学方式，让学生主动参与到教学中。在学习一篇文章时，让学生反复诵读，去品味其中韵味，而不是传统的给学生分析文章结构，挑选精美语言。有条件的，还可以尝试着为学生营造文章中的氛围，让学生在特殊的氛围下，感受作者要表达的情感，在特殊的氛围下体会作者的精美语言，在学生对课文有了深刻了解后，可以鼓励学生写一篇类似的文章，让学生在实际写作中感受作者的行文思路，感受作者的写作意图。再将学生文章中的不足进行修正，将文中作者的写作技巧传授给学生。这样的教学不仅可以为学生留下深刻的印象，还可以提升学生的写作能力，拓展学生的词汇量。此外，还要增加学生的课外阅读，这既可以拓宽学生的视野又可以提高学生的文学修养。当遇到好的文章时，教师可以给每个学生发放一份，让学生每天抽出十分钟时间去阅读、背诵。这样，学生的阅读量、词汇量、文学素养都会有一个很大的提升。在作文课上，教师要拿出部分优秀作文进行讲解，一方面可以肯定学生、激发学生的写作兴趣，另一方面也是给予学生一个写作目标。在解读优秀作文时，学生可以通过了解自己的行文思路、别人的行文思路提升自己的鉴赏能力。 三、明确阅读意图，掌握现代文的阅读技巧 在教学中，要留心美妙的文章，在讲解时要将其蕴含的美传递到学生心里，让学生在阅读体会时能感同身受，并且把这种美秒当成教学的目标，让学生在体会到美的同时留心这种美传递的情感，留心如何将这种美转为已用。所以，在教学时，既要注意知识的传递又要注重能力的培养，并有效地找到和学生共鸣的地方促进学生思索。在讲解一篇文章时，先将文章朗读一篇，朗读有助于学生理解文章大意、体会作者的情感，这个过程是让学生对文章大意有个大概的印象，把握作者的情感方向，了解中心思想和各段落表达的基本内容。然后再看题目，题目是文章开始，也是对文章的整体概括，所以，从题目中可以找到阅读方向，带着对题目的疑问，对整体文章脉络的疑问去阅读整篇文章，进入精读的步骤。所谓精，就要求学生要慢慢品读，达到读懂、理解透，对文章的内容，尤其是涉及题目的部分要进行深入的分析和理解。到了精读这一步，一定要细品，从整篇文章着手，把握文章题目、文章整体、文章局部之间的关系，最终得到正确答案。教师在教学时，也要教一些实用的现代文阅读技巧和答题方法。比如常用的修辞手法有比喻、拟人、衬托、顶真、对比、反复、排比、夸张等，文章的开头、结尾通常在结构上起到点题、首尾呼应、引出下文或者总领全文、为下文做铺垫、设置悬念、总结全文的作用，在内容上起到是突出人物品质、情感、点明中心、深化中心的作用。如果将一句话提出进行提问，这句话的作用多是承上启下或者铺垫、突出重点、以点成面、辐射全文、或者欲扬先抑等，这些知识要让学生背过，那些对文章把握不准确的学生在做题时可以迅速的从脑海中调出答案，在答题时既快有准。在日常学习中，教师要经常整理知识点、有倾向的做现代文阅读训练。让学生每次练习时都有一定做题步骤，时间久了就会养成好的做题习惯，并从中找到适合自己的答题技巧和答题规律。此外，教师还要注意提醒学生保持书面整洁，书面整洁是对学生的基本要求，在作文中也占有分值，切不可忽视。 四、结语 现代文阅读水平的提升也是如此。教师要重视现代文阅读对学生生活、学习和成长的重要性，并且让学生也意识到这种重要性，让学生自身有意识地去阅读去积累阅读经验，教师也要适时的给予学生肯定和信心，让学生在快乐的阅读中体会到作品的内涵，领略到作者的情感，渐渐地形成自己独特的情感体验。 作者：房雪静 单位：山东省寿光市第一中学 高中语文阅读教学论文:生本理念阅读教学高中语文论文 一、灵活运用提问技巧 对文章句意和段落大意理解的正确与否，将直接影响学生对文章内涵的整体把握。因此，在实际教学过程中，教师应灵活运用提问技巧，引导学生思考阅读文章中的重点、难点词句，勇敢提出自己的疑惑与不解。首先，积极创设问题情境。教师在分析阅读文章中的重、难点词句的过程中，应积极创设相应的问题情境，引导学生将文中词语与现实生活中的词句进行对比分析，实现“提出疑问—创立设想—分析设想—理解设想”的良好转变。通过实施这样一种引导式的教学模式，能够促进学生阅读技巧的逐步养成，为后续阅读教学的开展奠定基础。其次，注重文学内容的提问。在进行阅读教学时，教师应通过提出有关文学作品主要内容的若干疑问，提升学生对于作品内容的重视度，激发学生对于作品内容的质疑，进而主动探究。“提问—质疑—探究”这一教学过程的有序实施，有助于学生深刻理解和充分掌握作品内容，提升快速提炼文学作品主要信息的能力，从而顺利实现阅读教学目标。 二、不断优化教学方式 基于传统阅读教学存在教学方式过于单一，教学效果不甚理想的弊端，语文教师应不断优化教学方式，增强学生的学习兴趣，化被动为主动，让高中语文阅读教学方式趋于多样化、丰富化、灵活化与高效化，在一种轻松和谐的教学氛围中落实生本理念。目前，在高中语文阅读教学中，“探究归纳法”“小组讨论法”与“话剧教学法”是最能体现“生本理念”的先进教学方法。 1.探究归纳法 由于“生本理念”的核心在于培养学生的自主能力，在实际教学过程中，教师应注重发挥学生的主体作用，培养学生自主分析、探究及解决问题的能力。采用探究归纳法进行阅读教学时，教师并未预先告知文学作品的相关内容(如作者特点、写作背景、作品内涵等)，而是在实际教学活动中，首先让学生自行阅读文学作品，然后带着问题展开探索之旅，逐行逐句反复推敲，对作品的精华之处进行归纳。通过“探索—推敲—归纳”的活动过程，逐步深化学生对于文学作品的理解与掌握，从而形成学生自己的观点、体会与感悟，促进分析、探究及解决问题能力的良好形成。 2.小组讨论法 基于传统教学模式存在学生参与度不高的显著不足，小组讨论法被广泛应用于语文阅读教学活动中。将全班学生分为几个小组，各小组成员之间在课外针对文学作品展开讨论与思考，对于一些小组内无法解决的疑问，在课堂上提出，在教师的引导与帮助下解决。通过这样一种教学方式，不仅能够激发学生的学习兴趣，让学生主动、积极地参与到阅读讨论中来，还能够促进学生之间的团结互助与良性竞争，营造一种积极、向上、轻松、和谐的学习氛围，实现“不教自学”。 3.话剧教学法 正处于身心高速发展时期的高中生具有充足的想象力与强烈的表现欲，如能善加引导，将会产生良好的学习效果。当前，一些高中语文阅读文本具有故事完整、人物鲜明、情节生动等特点，十分适合进行话剧表演。通过表演话剧的形式重现文学作品，能够给予学生充足的想象空间，让学生以自己的思维揣摩人物特征，以自己的形式展现主人公的行为表现与内心世界。在学生表演完话剧之后，师生之间可就表演展开讨论，探讨作品内涵与角色特点是否有良好的展现，在一种愉悦的交流与对话中，帮助学生更深刻地掌握文学作品内涵，让学生爱上阅读。 三、积极扩大阅读量 传统阅读教学多为“教师台上讲，学生台下听”的一种教学模式，该教学模式过于强调教师的主导作用，忽略学生的主体地位，使得学生的“阅读”权利被剥夺，而这显然是与生本理念相违背的。首先，建立正确的阅读教学观。秉承“一切以学生为本”的生本教学理念，高中语文教师应建立阅读教学重在学生的“读”，而非教师的“教”的阅读教学观，充分重视学生阅读在阅读教学中所起的重要作用。只有通过自身阅读、思考、感受和领悟，学生才能更正确地理解文章内涵，更真切地获取生活领悟，更真切地产生情感共鸣。其次，积极扩大课外阅读量。课外阅读能在形式与内容上补充、发展和完善课内阅读，还有助于学生开阔视野、增长知识、陶冶性情、培养正确健康的审美观和审美情趣，对于提高学生阅读能力具有重要作用。因此，教师应提高对于课外阅读的重视度，积极扩大课外阅读量，有效提升学生对文章理解的正确度与深刻度。一方面，增大学生的阅读量，拓展学生的阅读视野，延展学生的阅读深度。通过大量的课外阅读，学生能够获取除教材(教本、读本)之外的大量信息与知识，促进了阅读技巧的养成和阅读能力的形成。在这个过程中教师应从旁辅佐，发挥引导作用，避免学生阅读的随机化、不健康化。在深层次解析教材文本的基础上，教师应逐步引导学生掌握教材文本阅读的有效迁移，良好掌握语文阅读的“内引”与“外连”，将课堂阅读与课外阅读、生活阅读有机结合起来。所谓“内引”，就是将课堂上所积累的阅读经验迁移至课外阅读中，从而正确把握课外读物的中心思想;所谓“外连”，则是将课外阅读过程中所总结的阅读技巧运用至课堂阅读中，从而深刻理教材文本的内涵。另一方面，增大教师的阅读量。教师同样应增大阅读量，拓展自身的阅读视野与阅读深度。在日常工作中，应有意识地注重从各种媒介(报纸、刊物、网络、广播等)中获取信息与知识，通过大量的课外阅读不断增大自身的知识储备量，逐步提升自身的文学素养。通过课外阅读量的持续增大，教师在实际阅读教学过程中能够从广度与深度上透彻分析教材文本重点、难点，从学生特性与阅读材料特点出发灵活调整教学方式，进而实现高效阅读教学。 四、结语 总而言之，在高中语文阅读教学过程中，广大高中语文教师应灵活运用提问技巧，不断优化教学方式以及积极扩大阅读量，逐步培养学生自主分析、探究、解决问题的能力。充分发挥学生的主体作用，从而显著提升高中阅读教学的实效性，促进学生语文阅读能力与阅读素养的良好养成。 作者：郑平 单位：浙江省宁波市鄞江中学 高中语文阅读教学论文:阅读教学下高中语文论文 1情感教学在语文阅读教学的作用 在语文教学中，阅读教学具有教学特别关键，教学周期较长，教学难度较大的特点，教师的出发点都是想让每一个学生能完美的学习好语文阅读，但是要达到这个目的，仅凭借新的教育理念是远远不够的，教师必须要学会用情感对孩子心理进行干预性教学，让孩子能够主动的、感性的去阅读文章，从而达到陶冶情操，提高阅读学习能力的目的。 2高中语文阅读低效的现状 2.1教学目标过于模糊 当下很多教师对于教学目标的制定考虑过于广义，过于注重全面，从而忽视了教学目标的重要意义，学生学习语文阅读如“瞎子摸象”，不知道教学目标是什么，重点是什么，阅读方法是什么，教师力求“面面俱到”，却导致“面面不到”的结果，直接致使学生阅读能力不够，阅读速度低下。 2.2教学思想过于刻板 一些教师认为新课改即是使用新的教育方法进行统一教学，并未根据学生之间接受能力的差距、学生水平的高低进行调整教学手段，却不知道思想守旧也是一种教育方式落后的表现，用传统的思想套用新的教育理念，可以说是“画皮画虎不画骨”，最终导致的结果可想而知。 2.3授课没有规律 部分教师在课堂上大肆引章用典、天马行空，表面似乎有教学内涵，实质却是一些与课堂无关或者关联不大的知识，教学过程颠三倒四，未能及时将新的阅读理念传递给学生，不但大大浪费了教学资源，又花费了过多的人力和物力，教学进度却得不到改善。 2.4对于阅读情感讲解过少 有些教师因为要赶上当前的教学进度，对于阅读方面的知识进行了一个单一的灌输，以“读代讲”，只是在课堂上面无表情读完全文，而并未对文中表达的思想内容和作者的心境情怀进行讲述和分析，从而导致学生学习了这种不正确的阅读方式，纯粹为了解题应试来阅读文章，无法对文章的深层内容进行挖掘和剖析。 3情感教育在高中语文阅读教学中的具体实施 3.1传达情感，感性思考 教师要熟悉学生的心理以“良师益友”的方式通过学生心理的空缺切入，及时疏导学生在心理方面的顾虑，帮助他们摆脱困境，保证良好的感性认识和态度，必须忽视对年龄、身份、阅历以及思想上的差距，比如在课堂上与学生互相交流阅读经验和阅读方式，询问学生阅读时候思考的东西，并与学生交流和提出建议，告诉学生要感性去阅读和思考，教师进行感性的全文诵读或者播放文章阅读磁带，在学生心理上营造一个感性的环境氛围，以便学生能够尽快进入阅读状态。 3.2各方面创造阅读情景，培养学生情感 为了让学生阅读时进行情感投入，也加强他们继续阅读下文的兴趣和热情，教师应当注重培养学生的情感，现今教学多媒体已经普及到中高等教育中，比较课本上有限的知识量，多媒体具有丰富的网络资源，教师合理地应用多媒体的资源，根据当前教学内容，搜寻相关的图片、文字或者影视历史资料，并和学生进行分析，让学生阅读感受；课余时间，教师可以带领学生进行教学计划前的情景剧编写扮演，让学生提前预习，学生通过自身扮演的角色对文中有一个初步的了解，这样可以培养学生今后带着情感去阅读；同时让他们进行“如果我是作者”的代入性阅读，在阅读过程中将自身带入到文中，从而更好的体会到写作人当时的写作心境和情感变化。 3.3注重实践，培养真情实感 本着培养学生对实践体验和人文精神的目的，语文老师需要带动学生通过各种方式去提高自身对语文的熟练应用能力，包含阅读角度、写作角度、语言表达角度等等，语文阅读知识不仅仅只是局限于课本，学生要分析和感受更多生活现象或者通过名篇著作上的思想进行分析和吸收，扩展自身的知识面，从而间接提高了自己的阅读能力。而教师是学生的带路者，要充分利用生活和社会资源，引导学生创造一个学习的空间，从而让学生的情感“取之真切，用之真切”。 4结语 在北京师范大学裴娣娜教授看来：体验就是“一个人对愿望、要求的感受”。要教会学生在高中语文阅读中情感体验，教师需要对情感体验保证足够的重视，以身作则，将以感性的思维去接近生活和学生的内心，以包容、温和的引导态度去引导学生，不但要教会他们“晓之以理”，同时也要“动之以情”，情感教学是高中语文阅读新的教学理念下的基础，而加强情感教育将是未来中高等语文阅读教育的主要方向。 作者：任凯鹏 单位：山西省临县高级职业中学校 高中语文阅读教学论文:新时期高中语文阅读教学论文 一、去掉枯燥说教的枷锁，探究激发阅读兴趣之路 新时期在学习时，要引导学生反复朗读，与文本对话，与作者对话，体会文中那深深的意蕴，体会作家所采取的时空交叠的写法，同时感悟生活。少年、中年、老年听雨；故国、异域、台湾听雨。年年岁岁雨绵绵，岁岁年年情切切，皆是作者心声告白。再引导学生涵泳品味文本，抓住“雨境”和“语趣”，从作品描绘的雨境中感悟语言的妙趣，从语言的妙趣中领略听雨的意境。叠词———大珠小珠落玉盘；句式———长短参差跌宕生；画面———远近高低各不同。这样，学生必能兴趣大增，洞天大开，真乃其乐无穷，想不被吸引都难，还愁兴趣不浓？所以说，有了兴趣，语文阅读教学将会是一个姹紫嫣红的春天。 二、去掉千人一面的枷锁，探究个性化阅读之路 语文个性化教学是指在语文教学中可以运用多种方式方法，全面提高学生的语文素养，以实现学生个性发展的培养目标。 （一）学生是学习的主体 学生的学习是一种能动的、充满个性的活动，这种个性意味着自主、独立、创造。学生在学习过程中根据自己发展的内在要求和个性特点选择独特的学习方法，独立地、创造性地解决学习中的问题，就能充分享受到学习的乐趣。笔者主张这样的观点：享受学习则不困，学会学习则不厌。夏丏尊先生在《关于国文的学习》中说：“阅读就是从文字上理解他人的思想感情。阅读对于语文学习本身来说，它是写作的基础，有助于提高听说的能力；对于人生来说，它是改进生活、丰富生活的手段。”夏先生从独到的角度来观照阅读教学，其阅读的核心思想是：培养学生语感的思想；理解、鉴赏、触发三阶段的思想；对不同的书，阅读的态度和方法不同的思想。所以，我们的语文阅读教学一定要让学生成为真正的学习的主人，只有这样，才有个性化可言。 （二）新《课标》下的个性化阅读 比如，在《三国演义》的阅读教学中，我们应该允许学生对其中的人物有不同的解读，曹操、诸葛亮、刘备等人物，我们可以突破旧有的观点，跨越时代，发表不同的看法。要学会与文本交流，与作者交流，与时代交流。当然，以高考试卷中的阅读为例，我们必须向学生强调一点，阅读教学中既要尊重学生的情感体验，鼓励发表个人见解，但也不能走极端，必须坚持正确的情感态度和价值观引导。个性化阅读强调的只是阅读个体的不可替代性，而不是说读者想怎么理解就怎么理解。尽管教学模式可以千差万别，但个性化阅读还是要尊重文本，如果脱离了文本，即使观点再新，形式再活，也只会南辕北辙。正如高考命题组专家所言，高考阅读题的答案是讲究趋同性的。 三、去掉唯听是从的枷锁，探究质疑能力提升之路 新时期教师千万不能把学生培养成唯听是从的庸人。我们的高中语文阅读教学，就是要走放得开、收得拢、教得精、学得活的教学之路，要让学生敢于发表自己的见解。百家争鸣，才能百花齐放。 （一）阻碍质疑的因素 不是学生不想质疑，而是不敢质疑。原因之一，教师包办过多。即使是让学生自读，教师也常常出一些思考题，然后就是帮助对答案，这样就造成了学生阅读时的依赖心理。 （二）创设质疑的情境 教师要创设一定的质疑条件，给学生以启发，并在丰富学生的知识上下功夫。可以采取下面一些做法：问题让学生提出，答案让学生得出，点评让学生说出，分数让学生给出。在这一系列的过程中，学生有一种主人的意识，有一种成就感，他就会积极主动地参与到阅读教学中去，并能不断地发现问题，解决问题。 （三）学会质疑 为了使学生学会“生疑”，从而学会质疑，在教学中，教师可以采取一题多问的质疑方法。例如对《红楼梦》中金陵十二钗的个性、命运、能力、综合素质的评价分析，可以就已有的观点甚至是权威的观点作出发散性的讨论剖析，产生新解，再作辩论验证。多元与聚焦并存，既可调动学习的积极性，又可让学生勇于质疑，学会质疑，善于质疑。 四、总结 总之，没有阅读就没有语文，没有阅读教学也就没有语文教学。新时期高中语文阅读教学必须解决三个问题：兴趣、方法、探究。从人文的角度、社会的角度、高考的角度努力探索新《课程标准》下高中语文阅读教学之路，让我们的高中语文阅读教学永葆青春。 作者：陈淮高 单位：江苏省清河中学 高中语文阅读教学论文:高中语文探究性阅读教学论文 一、提高高中语文探究性阅读教学效率的方法 （一）尊重学生的主体地位 在探究性阅读教学中，学生才是阅读学习的主体，能否有效地进行探究性阅读，提高阅读效率，从根本上来说取决于学生的主动性。因此，教师要转变传统的教学观念，尊重学生的学习主体性和思想独立性，鼓励学生发表不同见解和看法，肯定学生在学习中所表现出来的探索精神和思维成果。只有让学生充分认识到自己的学习主体地位，才能有效地开展探究性阅读教学。 （二）引导学生发现问题 学生只有发现问题，产生解决问题的愿望，才能积极地研究和探索，去解决学习中遇到的难题。因此，上课之前，教师要布置好阅读预习任务。学生在第一次阅读之时，先对课文中的重点字词、大致中心思想有整体了解，将自己不能理解的地方进行标注和摘记。对于难以理解的知识点，学生要积极主动利用汉语词典、教材参考书等工具书进行参考，也可以利用学校图书馆、学习报、网络资源搜索等方式来查阅课文背景知识和疑难字词，做好知识点记录。在进行二次阅读时，学生要根据所查阅材料一一对应，力求解答阅读中所遇到的疑问。学生做好课前的预习准备后，教师再进行课堂教学时就会起到事半功倍的效果，能有效地提高课堂教学效率，同时也能让学生体验到自己动手动脑解决问题的愉悦感，激发他们对自主探究学习的兴趣，培养他们的探究精神和创新能力。 （三）启发学生的迁移思维 通过广泛的联系和迁移，不仅能帮助学生获取更多创新性的答案，还可以让学生学会解决问题的方法，学会触类旁通，解决在阅读中遇到的其他类似的问题。在高中语文阅读教学中，教师要认识到，课文中的语句不是孤立存在的，在不同语境下，词句所传达出来的思想意义和文化意义也不尽相同。教师不仅要引导学生探索一篇课文内句与句之间、段落与段落之间的内在逻辑关系，还要使学生学会这种探索的方法，将其广泛运用到其他课文的解读中去，让学生学会举一反三，闻一知十，有效运用学习的迁移来提高高中语文阅读能力和思维能力。 比如，教师可以通过讲解课文《烛之武退秦师》，让学生探究、讨论、分析、综合烛之武在游说时的说辞、技巧、方法，再推而广之，进行联系和比较，总结古代说客游说的方法和技巧，这样有利于学生更好地理解其他同类课文。如《邹忌讽齐王纳谏》《触龙说赵太后》《勾践灭吴》《谏太宗十思疏》等，都讲到舌辩之士，都讲到游说技巧，学生可以对这些课文进行分析、总结，以便对同类知识进行宏观把握，提高阅读理解的能力和效率。 （四）适当补充课外资料 课本内容是有限的，学生的认知范围却是无限的，仅仅依靠课文的文本阅读无法满足学生的求知欲和探索欲望。学校和教师都应在扩展学生阅读视野、提高学生文学修养等方面进行努力。比如，开放图书馆，定期引进一些高水平的文学作品，让学生的阅读和思维跟得上时代的发展；为学生订阅《读者》《青年文摘》、学习报、高中语文报和其他相关的文学刊物，满足学生的阅读需求；还可以根据教学情况，利用学校多媒体，为学生播放根据文学名著、名家小说、历史人物改编的电影，如《孔子》，还可播放如《百家讲坛》一类的文化教育片。这些手段都能有效开阔学生的视野，使学生对文学阅读产生极大的兴趣，从而提高他们的文学素养和高中语文学习能力。 二、总结 高中语文阅读的探究性教学还有很长的路要走，高中语文教育工作者要不断学习，不断创新，才能找到更多的探究性学习方法来提高高中语文阅读教学效率。 作者：鲍慧莉 单位：内蒙古牙克石市第一中学 高中语文阅读教学论文:国内中学高中语文阅读教学论文 一、高中语文阅读教学理念的转变 在新课程教学理念的指导下，我们发现，我们在高中语文阅读上取得了很多成功的范例。主要的转变在于改变以往高中语文教师在课程讲授中的主导地位，教师在讲台上讲，学生在下边听和记笔记，这样的被动的局面在新课程教学理念下都得到了转变，改变了高中语文传统教学理念。主要改变体现在有以往注重学生阅读知识的传授，向主要培养学生的具体语言运用能力的培养上发展；教师在语文阅读课堂上主要是设计好教学环境，让学生在具体课程环境中去学习，改变了以往教师讲授为主的局面；让学生对高中语文阅读教学内容去体会、去思考，教师不再给出唯一正确的答案；改变以往全班一个模式的教学困境，注重对学生的个性，和社会需要的培养，以培养学生合作探索的教学模式转变；加强了对学生语文的人文精神培养，对学生在高中语文阅读中所学到的知识与生活相互联系，注重学生整体素质的培养。 二、高中语文阅读教学方式的转变 我们所研究的就是要对过去高中语文阅读教学中存在的不合理的问题进行总结，提出一些适合高中语文阅读发展的需要。新课程标准明确表示我们在高中语文教学中要大力发展学生主导性、自主性，让学生能够积极主动的去思考语文阅读中的内容，用探究式教学方法来引导学生去思考问题。因为高中的年龄和心理的结构已经接近了成年人，在一些问题的思考上有着自己的看法，教师要抓住这些生理和心理结构，多对课程环境进行设置，让学生主动来参与到高中语文阅读的知识中来。教师要改变以往教学方式，在课程设置上要多设置一些能够让学生主动思考，与别人合作的教学环境，使得学生能够在高中语文阅读课堂上学到一些社会生活经验，让学生多体验实践的意义。 三、高中语文阅读教学中教师角色的转变 新课程教学改革明确提出来要求高中语文教师要改变自己的角色，这一转变主要是体现在要改变以往教师的主导地位，教师的一言堂、教师权威地位，高中语文教师在阅读课程上要做到以人格魅力来感染学生，让学生对老师的人格魅力的认同，这就需要高中语文教师在阅读课程中尽量多体现一些人格魅力，主要是体现在教师的爱心、教师对语文知识的热爱、教师的内在美等方面。教师在自身的角色上做到学生兴趣的引导者，学生知识体系的指导者、学生困难的帮助者，在阅读课程教学中做到多组织学生开展相关活动，并且让学生以合作方式进行，教师给与适当指导，教师也可以适当参与到教学活动中来，作为一名参与者的身份。 四、高中语文阅读教学中课堂特性的转变 新课程要求我们改变以往课堂教学要素，对过去传统的教学存在不合理的地方进行改革，就是在以往单一的教学要素上进行多元要素共同参与的课堂，实现多元素共同交流的局面，使学生与教师、学生与学生、教师与家长可以进行相互对话，对教学内容进行及时反馈，做到相互之间的互动，同时也能够了解到学生、家长心理需要什么样阅读课程，教师要怎样准备一堂好的阅读课程。在教学课堂上管理实行人文关怀，从过去的一手抓到现在让学生去进行自主尝试、自主去体验，对一些阅读知识体系教师要及时给予指导与帮助，让学生尽量做到自我管理，从探究式的学习中体验到快乐。因此，在新课程教学改革背景下，我们要不断地总结过去，积极地寻求改变现阶段高中语文阅读课程教学方法，把自身语文教师的角色调整好，不断结合实践对课程进行改革，只有我们在一线教学的教师的不懈努力下，高中语文阅读课程一定会发展得更好，为高中语文整体发展提供支撑。 作者：王一丹 单位：现居内蒙古牙克石 高中语文阅读教学论文:学生自主性高中语文阅读教学论文 一、转移任务，丰富阅读内容 “强扭的瓜不甜”是一句众所周知的俗语，因而，在逼迫的状态之下，学生的阅读是很被动的，毫无疑问，阅读所获得的效果也是事倍功半。在教学的实践过程当中，教师应当将任务转移，并丰富阅读内容，让学生主动承担起阅读任务，对于在课前阅读前所遇到的难以理解的句子，了解作品以及作者的基本情况介绍，概括课文的基本内容的情况。等到上课时，教师要重视检查学生的课前阅读，关注学生自主阅读的过程，对于做得好的学生，要给予相应的表扬；对于做得不太好的学生，也应适当给予鼓励。例如在教授《荷塘月色》一文时，对于景色的描写是该文的难点，也是亮点，于是笔者尝试让学生扮演导游的角色，与自身的生活实际相联系，对文中的某处景点进行命名并介绍。因此，学生们自觉地开始阅读课文，仔细斟酌文中的字、词、句，并以课文内容为基础，通过自己的想象介绍了荷塘月色，将这篇空洞难懂的高中语文阅读教材变得生动、有趣，同时，学生的理解力、想象力、表达能力等都得到了一定的锻炼，发挥了自主性。这么做，不仅转移了阅读任务，促使学生自主阅读，还丰富了阅读内容，激发出学生阅读的兴趣，提高了阅读的质量，获得事半功倍的效果。 二、转变角色，深化阅读意义 在高中语文教学的新理念中，教学过程是师生之间进行交往并积极互动的过程。然而，在高中语文阅读的教学过程中，教师往往难以将阅读的主动权交还给学生，造成在教学过程中教师教得吃力，学生学得更吃力，甚至是抵触阅读。或许，在教学时注重转变角色，深化阅读意义，始终将学生作为自主阅读的中心，让学生自主探究高中语文阅读，发现阅读过程中的问题、难题，然后开展师生互动，大家一起讨论，最后使得问题、难题得以解决，这样的方法能够取得更好的教学效果。在这个过程当中，教师不必顾虑自己备课中希望学生掌握的知识是否全部传授给了学生，更不必担忧这样的教学方法会对教学进度产生影响，因为这一过程的关键是学生的自主性有没有得到充分的发挥，学生的能力是不是得到了一定程度的提升。例如在讲授《“布衣总统”孙中山》这篇语文阅读时，可以让学生担任自主阅读的主体角色，将他们分成若干个小组，督促他们借助注释去阅读课文，在大致了解了课文的内容之后再提出问题：对于孙中山先生成功这一件事，我们应当做出怎样的评价呢？孙中山先生的努力是不是值得倡导呢？通过小组讨论，学生们畅所欲言，然后推荐小组长发言。这样做，不仅帮助学生加深了对课文内容的理解，还深化了阅读的意义，给予了学生一个自主讨论的机会，实现了教学相长。而这一篇文章中，让学生站在孙中山先生的角度来看，假如自己是他，会不会最终取得成功，获得他人的认可，最终使学生懂得成功的真谛。 三、关注学生，尊重学生阅读 孔子说过：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。阅读教学过程应当是一个培养学生积极的情感体验以及愉悦的情绪生活的过程。教师在每一堂课都要留给学生消化阅读过的知识以及巩固知识的空间，让学生进行自主探究，尊重学生的阅读成果，诸如作业的结果、思考的结果、考试的结果以及对阅读效果的评价等等。对于那些个性比较张扬的学生，甚至是比较调皮的学生，都要给予足够的尊重，教师不能以自己作为模板，强迫学生按自己的要求发展。总之，教师应当让学生知道：学好高中语文阅读是自己应当承担的责任，不能为任何人所代替。以《项链》为例。莫泊桑的小说《项链》实际上叙述了可怜的玛蒂尔德大半生的经历，从她还是一个迷人的姑娘之时起，直到她老得连老朋友佛来思节夫人都认不出她来为止。但作者莫泊桑着力描绘的只有两小段时间，一是以那个倒霉的一月十八日(星期一)为中心的十天半月，一是十年后她与佛来思节夫人邂逅的那一天。这十来天作者精雕细刻，“给予正确的同时又是高度艺术的描绘”，其他岁月全都一掠而过。一直要看到《项链》的结尾，读者才和主人公路瓦栽夫人同时得知，帮助她大出风头又让她大倒其霉的那串钻石项链原来是只值五百法郎的假冒伪劣品。本来读者对路瓦栽夫人讲究信用毫不推卸责任的英雄气概和苦熬苦受忍辱负重的精神也许还有相当的尊重，至此观点不免要忽然一变，觉得她其实也是活该，谁叫她那样虚荣呢!学生在充分阅读了《项链》之后，联系身边的生活实际，各抒己见、畅所欲言，因此课堂的气氛异常活跃。学生的自主性也就得到了充分的发挥。 四、以疑带学，落实教学方法 高中语文阅读教学中自主性阅读有一个突破口，即学法指导。知识是教不完的，手里拿着的工具必须要持续使用才能够获取熟练的技能，高中语文阅读教材仅仅是一个例子，而我们教师的任务是要以这个例子为依据，促进学生获得举一反三的能力。例如在教授学生阅读《拿来主义》一课时，学生自学，并质疑：“拿来的东西都是好的吗？你能举一些例子来证明拿来主义的好与坏吗?”这个疑问已经提出，学生们马上就被吸引了，认真思索这一看似不可理喻的问题。这一过程中，一些学生仔细阅读课文，寻根思源；一些学生托着腮帮冥思苦想；一些学生雄辩不止，争得面红耳赤……学生的积极性被充分调动起来，自主性得到了发挥，同时落实了教学目标，也体会到了创作此文作者的用心良苦。 五、阅读之后，教师的评语 高中学生是否拥有阅读课文的兴趣、阅读水平是否能够提高，与教师的评语有着最直接的关系。艾默生曾经说过遮掩一句话：“教育成功的秘密在于懂得尊重学生。”作为教师，需要懂得以欣赏的眼光去看待学生阅读之后的感悟、以平等的态度对待学生。对于学生来说，自己对于阅读的认识是通过自己的深思熟虑，表现出了自己的理解能力，他们更多的是希望得到老师的肯定与指点，能够从中获取更多的阅读知识的技巧与途径。对于教师来说，评价的时候，应当以正面为主，要让学生坚定写作的信心，如果一味的否定，极容易导致学生丧失阅读兴趣，从而影响到学生阅读水平的正常发挥，甚至会对老师产生反感。就算是阅读能力很一般的学生，只要教师带着情感了解他们的阅读体会，总可以从词句中发现学生的优点。 六、结语 综上所述，从实践的情况来看，在高中语文阅读教学中发挥高中学生的自主性，能够促使高中学生在新的教育理念的指导下敢于争论、勇于辩驳，思维也变得更加活跃，同时，也促使他们具备更加全面、更加深刻的考察问题的能力、在面对考试时也会信心十足。在新理念的指导下，学生自主性的发挥使得高中语文阅读教学的课堂异彩纷呈、绚烂多姿，取得良好的教学效果。 高中语文阅读教学论文:高中语文现代文阅读教学论文 一、现代文阅读教学的意义 由于语文是学好各科的基础，良好的理解能力也能够为学生日后学习其他科目的知识打下良好的基础。再次，现代文阅读教学不仅可以使学生的情感得到升华，还能够在提升学生的整体素养和良好的交际能力上提供助力。 二、高中现代文阅读教学中的问题 通过对高中语文现代文阅读教学的分析研究发现，教师在现代文阅读教学中没有一定的系统性，且时常将教学内容与考试内容分开，导致现代文阅读教学存在着如下问题。 （一）现代文阅读教学中存在系统性缺失 在现代文阅读教学中，教师往往忽视课文教材对学生在阅读上的基础性作用，而将课外阅读内容作为提升学生阅读技能和阅读能力的主要对象，加之教师在选择课外阅读内容时，常常会按照自己的偏向来选择，这就造成了阅读内容在安排上缺乏系统性和科学性，使得学生在知识的理解和技能的运用上产生困难。 （二）教学内容偏向于考试技巧 高考的存在使得教师在现代文阅读教学中总是以考试大纲为主要内容，这就使得现代文阅读的教学目标倾向于考试目标。例如，多数教师在现代文阅读教学中，往往不以提升学生的情感、对文章主旨的分析和理解等为重点，而是盲目地教授给学生解题的技巧，大大影响了学生阅读能力的提升。 三、提高现代文阅读教学效果的方法 高中语文教师现代文阅读教学能力的提高具有重要的意义，因此，教师应该在语文课堂教学中积极采取科学的教学方法和教学策略，提升自己的教学能力和学生的阅读能力。通过对多年的一线教学经验的总结，我认为可以从以下几方面出发来提升高中现代文阅读教学效果。 （一）以教材为主，注重教学系统性 在现代文阅读教学中，教师应当以教材为主，在讲解的过程中注重从文本的类别上进行分析，使教学具有系统性，便于学生及时总结内容的共性，以及在共性之上的差异性。例如，现代文中的议论文主要通过摆事实和讲道理来表达作者的主张与见解，所以在讲解议论文的过程中，为了使学生能够更好地发现议论文的逻辑性、概括性以及以理服人的共性，教师就需要在讲授议论文的过程中，进行具有针对性的分析，并进行技巧上的总结。 （二）将日常的阅读同应试阅读结合起来 在现代文阅读教学中，语文教师还应当注重培养学生对应试阅读与日常阅读相分离的意识。如在日常阅读中，强调对文本进行多角度的解析，开阔学生的理解思路，把应试阅读及学生的日常阅读进行有机的结合。此外，就日常阅读而言，教师还应该让学生进行认知性的阅读与理解，以有效激发学生对文本的感知能力、情感理解能力以及创新能力，这样不仅能够帮助学生达到一定的阅读量，还能够帮助学生拓展阅读视野，久而久之，学生便会形成一整套的阅读模式，化零为整。这种行为能力的形成可以帮助学生在应试阅读中快速、准确地掌握文章中的中心意思，并针对问题找准目标，找出答案。 （三）帮助学生形成良好的阅读行为习惯 良好的行为习惯是一个人进行基本生活及学习的前提，语文阅读学习自然也不例外。良好的阅读习惯不仅能够减少学生在应试阅读中所出现的低级错误，还能够提升学生的阅读能力。我认为，养成良好的阅读习惯主要应从以下几方面入手：首先，应该多读多背。在阅读教学中，教师应该要求学生多读多背，并给学生指出正确的行为方向，让学生能够从心底接受此种方法的培训，避免学生产生逆反心理。其次，要勤动笔。教师应让学生在自己的阅读过程中及时摘录其中的好词好句，长此以往，便可形成良好的素材积累。再次，教师还可以让学生记录自己的阅读心得，提高阅读质量。 四、结语 综上所述，教师在教学过程中，通过培养学生的阅读兴趣和阅读习惯可以使现代文阅读教学更加高效。 作者：覃巧兰 单位：宁夏育才中学 高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学综述 一、通过阅读提高学生的理解力与鉴赏力 新课标提出通过适当的方法解决阅读、交流中的问题，在高中语文课文选入课本时，都对其文学与思想方面的引导做到了仔细斟酌，所选内容都注重了教育意义的加强。以往对课文重点内容的把握只是针对课文本身，而是忽略了课文本身可以看做是一篇好的阅读材料，如果在其它的资料中找阅读材料对学生课外阅读能力进行提高，既给老师加重了备课与整理的负担，也给学生加重了课业负担。在新课改的影响下，语文考试方案去除了语文学习中的条条框框，教师和学生要对语文课本中的内容仔细分析，从不同角度进行解读，让学生不仅学习一篇文章，而是通过对一篇文章的学习做到积累阅读文段的知识，提高阅读理解能力的作用。 语文学习不只是使学生只学习一篇文章，读懂一篇文章，而是通过对课文的阅读与分析培养良好的读书习惯。在学生们学会读书以后就可以自觉地总结出文章在选词、写句子、写作的方法、中心结构等不同方面的妙处，能够做到举一反三，融会贯通，使学生进一步学会赏析文章、鉴赏文章，有效地培养学生的阅读能力。在语文教学中对于简单的课文可以指导学生做好圈点与批注。现行教材中的现代文具有多种文体，这的文体齐备、范文相对较多，在结构上比较合理，课文中准确、生动的语言，鲜明的观点是我们提高阅读能力的好材料，我们要努力改变那种只是单纯对课文内容进行教条化分析的教学方法。 结合教学对教学大纲与教学目的加以强化，以提高阅读能力为目的，做到因文制宜地提出问题，通过学生的思考和对课文对比进行阅读并回答问题，有目的、有计划地将讲授课上成能够帮助学生进一步理解并掌握的阅读基础课。以杜绝“碗外讨米”的繁琐与麻烦，也减少了另觅阅读材料的费力费时。利用课本内容可以起到省时、省力的作用，不但能够减轻学生理解方面的压力，又会达到良好的训练效果。 二、不拘泥于旧的教学模式，加强阅读引导 传统的阅读教学受升学压力的影响，教师们大都主要是以“布置练习—学生训练—教师讲评”的模式进行教学。在新课改的影响下，在旧的教学方法中只注重知识传授与训练，注重学生思维过程与方法的引导，让学生在快乐中阅读。教师要指导学生有创造性地阅读，让学生通过编写与表演故事、亲自制作等不同的形式来拓展与提高自己的阅读能力，并从中得到阅读的经验，从中体会到阅读的快乐。通过阅读教学，让学生对自己所学的知识及原有的生活体验对课文进行质疑，使学生的思维更加丰富。比如在阅读《雨霖铃》时，我让学生想到以前学过的有关送别的诗句，并分别分析同是送别，各自描写了哪些景物，有哪些景物是你最喜欢的，你最欣赏哪位作者的联想与抒情，这些诗句表现了诗人各自什么样的胸襟与风格。 语言又是相对复杂的，对于同一种意思有着不同的表达方式及含义，在阅读文章时，还要善于运用学生头脑中所留存的知识经验将其激活，在文章中设置疑问。比如，学生们提出的问题是《鸿门宴》中项羽没有进一步提出项伯帮着刘邦说话的内容，在《孔雀东南飞》中这样一位美丽能干的刘兰芝得不到焦母的喜欢，为什么刘兰芝用左手持刀尺，而用右手持绫罗，她的动作让人联系到左撇子，对吗？平时，我们在阅读中有许多提问的方法与途径，通过课文的题目进行分析得出；再对课后题加以思考，通过结果来分析原因，再从问题的原因讨论结果，针对课文相关表达技巧提出具体的问题，小到文章的标点符号，大到文章的细节描写，着眼于人物、景物的描写，让学生善于通过文章的过渡提出疑问，结合文章的顺序进行质疑等，通过质疑、释疑而提高阅读能力。 三、总结 综上所述，在语文课堂教学中，教师除了培养学生的阅读兴趣，还要注重阅读能力的提高，进一步提高学生的语文素养，从而使学生答题技巧得到点拨与训练，这样才能促进学生阅读能力的提高。 作者：严凤珍 单位：重庆市开县中学 高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学现况及措施 一、阅读教学的作用 在前面已说过语文是一门特殊的学科，它始终离不开由量变到质变的过程，古人说的“书读百遍，其义自现”就是这个道理。对于学生而言，学习语文最直接最有效的方法就是阅读，它不但可以提高学生的写作水平，让学生在写作时文思如泉涌，不会再为了缺少写作素材，缺少优美语句感到困惑。而且可以让你增加一些知识，让你身上仿佛充满力量，这种力量可以激励你不断的前进，从书中也可以发现自己的不足之处，让你不断的改正，摆正自己前进的方向。再有就是培养学生的思维能力，阅读可以让学生体会文章情感，深层含义以及再现文章形象，这会使学生大脑不知不觉便会产生画面感，有利于学生的智力和想象力的发展。而最值得提的就是阅读也可以培养学生的语言表达能力，文章对学生的影响是潜移默化的，学生不断的阅读会让他们口齿伶俐，提升自身的内涵，对自己的语言表达也会充满自信。 二、优化阅读教学的策略 （一）引发阅读的动机 所谓动机言简意赅地说就是激励或推动人去行动已达到一定目的的内在动因。在学生整个阅读过程中，学生的阅读动机是核心，而培养和激发学生的阅读动机就是教师的任务了，心理学研究表明：教师关心爱护学生，并对学生给予希望，那么学生就愿意接近老师和老师交流，并且接受老师提的意见。所以教师可以由此为出发点，通过增进师生情感依此机会让学生知道为什么要阅读，阅读会带给他们什么益处，让他们朝着某个方向进行阅读思考探究。从而提高学生阅读思维品质以及阅读能力。 （二）培养学生阅读兴趣 俗话说的好“兴趣是最好的老师”。目前许多中小学生对阅读一点感觉也没有，觉得阅读无聊透顶浪费时间，这主要是因为他们缺少阅读方面的兴趣，但如果通过一系列有效方法让学生对阅读产生浓厚的兴趣，他们自然而然会全身心投入到阅读中，那么对于他们阅读的内容理解就会事半功倍了。那么教师如何培养学生的阅读兴趣呢？一方面，教师可以在平时上课时，有意识地营造一种浓厚的读书氛围并且穿插一些学生感兴趣的寓言、历史故事、名著等以激起学生的阅读兴趣，让他们课后自主阅读。另一方面，教师可以开展学生感兴趣的活动，让学生在活动中展示自己的才华，从而产生对阅读的兴趣。 （三）向学生推荐优秀阅读素材 “熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，说明量的积累产生质的飞跃。在这个竞争激烈的时代，读书可以改变命运，读书能认识自然、认识社会，从而改造自然、改造社会。所以学生仅仅是高中教材上的阅读是远远不够的，教师必须要花时间来指导学生开展课外阅读，经常开展一些形式多样的读书活动来丰富学生的阅读内容。另外，教师可以向学生推荐那些内容健康、言辞优美、图文并茂、有教育意义的读物。让学生多读书，好读书，读好书。因为知识就是力量，所以阅读自然是多多益善。 （四）创设良好的读书氛围 良好的读书氛围可以让学生拥有一种自由、舒心的读书情境。如果说兴趣是影响阅读的内在因素，那么氛围就是外在因素。对于教师来说，可以时不时的为学生创造展示与交流读书成果的机会，激发学生的读书兴趣。而对于家长来说，要充分认识到阅读对学生内心世界，精神世界的影响，要适时鼓励孩子进行阅读，并帮助孩子养成良好的读书习惯。其实最好的情况就是家长和孩子共同阅读，这样不但可以增进家庭间的关系，而且还可以为孩子们营造出一个良好的读书氛围，一举两得。 （五）选取合适的课堂教学手段 课堂是学生汲取知识的主要来源之一，因此抓住课堂是必要的。像数学、物理这些科目只需一些常规的教学手段如板书、模型等。而语文就比较特殊了，它要求学生做到感同身受，文字虽然可以带领学生进入那种意境但却没有看到实物那么浓厚强烈，况且不是所有学生都可以进入那种意境的。这时候采用一些现代教学手段如多媒体、幻灯机是最好不过了。 三、总结 阅读是获取信息，认识世界，发展思维的过程。通过阅读我们可以跨越时空，了解古今中外的事情。“读万卷书，行万里路”没有阅读量何来“万里”之说，而且“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”学生可以通过阅读开拓视野，充实自己的精神世界。培根也说过“诗史使人明智，诗史使人智慧，演算使人精密，哲理使人深刻，伦理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩”。因此教师必须意识到阅读教学的重要性，转变传统的教学理念，思考探寻有意义的科学阅读教学策略，加强并完善我们的语文课堂，从而提高学生阅读思维品质和阅读能力。这样才能提升学生自身的内涵与学识，让他们在这个竞争激烈的社会生存下去。 作者：吕亚 单位：江苏省射阳县陈洋中学 高中语文阅读教学论文:高中语文个性化阅读教学实施 摘要： 在高中语文教学中，提高学生词句理解能力的最好方法就是加大阅读量，为了达到这样的教学目标，开展个性化阅读是一个不错的选择。这种语文阅读教学形式，不但能够提高学生的语文素质，同时对学生表达能力的提高也具备非凡的意义。 关键词： 高中语文；个性化阅读；方案 高中语文教学的主要目的，是加强学生对文章的感悟能力。在学习的过程中，学生不只是学习基础知识，同时还要从文章中体会作者的真实情感。而个性化阅读教学的实施，让学生有了自主学习的机会，这样学生在自己阅读文章的时候，就能够根据自己的价值观对文章进行评价，这不但能够提高学生的自学水平，同时对他们的思维能力以及创造能力也是一种锻炼。但在目前，我国的高中个性化阅读教学还存在着一些急需解决的问题。下面我们就来具体讨论如何实施高中语文个性化阅读教学。 一、内涵 （一）以学生的“个性差异”为基础 高中生的社会经验还相对匮乏，知识水平也处于发展阶段，而且学生之间的家庭环境、学习能力都有所不同，因而在阅读过程中，学生对文章的理解程度也不尽相同。面对这样的情况，教师应该在教学过程中秉承“个性差异，因材施教”的教育方针，让每个学生都能够很好地理解教师的阅读指导。 （二）以“对话形式”为过程 教师、学生以及文章作者，这是实施个性化阅读非常重要的三个“对话人物”。教师在教学中，应该将三者紧密结合起来，以便让学生理解文章中心思想，同时也让教师尝试更多样化的教学方法。教师在开展个性化阅读教学时，不要将其简单地理解成只是进行语言交流，而要将其作为三者之间进行互动的过程，学生通过与“作者”的互动，得到对文章的更深层次理解，而学生和教师以及学生与学生之间的沟通，则是充分展现自己个性的绝佳机会。而在此期间，教师要做好指挥引导的作用。 二、存在的问题 （一）教材内容不够充实 语文教学需要较大的信息量，而其知识性强度也要高于其他学科。但在目前，我国的语文教材内容还不够充实，所以很难达到个性化阅读教学的要求。特别是对语文教师来讲，教学期间总是在重复着相同的教学内容，教学艺术也会因教材内容的单薄而无从发挥。而学生早已对教师的重复讲解失去了兴趣，因而也很难提高他们的学习动力。 （二）教材内容陈旧、落后 由于经济的不断提高，社会的不断进步，人们的眼界也变得越来越开阔，而教材中的文言文、古诗词等很难与现代社会产生联系，因此学生在阅读过程中很容易遇到困难。 （三）课堂讲解方法复杂繁琐语文阅读综合性较强，而一些教师为了确保学 生能够全面掌握课文内容，经常会按部就班、逐字逐句地对每一个细节进行讲解，这看似讲得详细，实则是对课堂时间的浪费。不仅如此，这种枯燥的教学方式还极容易让学生产生厌学情绪，最终失去对阅读的兴趣。 三、加强高中语文个性化阅读教学的方案 （一）引导学生在阅读中感悟 “读”并不是阅读的主要目的，教师要引导学生学会在读的过程中养成思考的习惯，要鼓励学生在阅读的过程中感受文章的内涵和作者的情感寄托。首先，在情境中感悟。任何作品都有一定的情境和丰富的故事内容。因此，教师在进行个性化阅读教学的时候，要引导学生进入文章的情境当中，让学生有一种身临其境的感觉，这样才能让学生更好地理解文章的中心思想。比如在讲《乡土情结》这篇文章的时候，教师要让学生把自己当作这篇文章的创作者，以便让他们尽可能地走进作者的内心深处，去体会作者创作这篇文章的真实感受。如此一来，学生就能够深切地感受到作者对家乡故土的深切情感。其次，抓住关键语句去感悟。在文章当中，对关键语句的深入理解往往是感受作者内心真实感受的最好方式，所以在阅读期间，学生一定要着重体会此类语句，这样才能深入理解文章的中心思想。 （二）重视在阅读中实现扩展 阅读的目的，不只是要掌握课本知识，还要通过大量阅读来给自己创建一个能够扩展思维、开拓眼界的平台。在进行语文个性化教学的过程中，教师要注重丰富学生的知识面，并激发学生之间互相交流、积极探索阅读奥秘的欲望，以此让他们在交流合作的过程中发现更多的个性化阅读的方法。比如在教学《拿来主义》一文时，教师就可以鼓励学生在阅读的过程中进行大胆的讨论，这样就能出现很多比较有个性的想法，而这些想法，有可能是教学大纲所没有体现出来的。例如一些学生会认为，“拿来主义”主要是对“全盘西化”的否定，不过同时也在告诫国人要多向西方学习先进的技术；而另外一些学生会认为，“拿来”没有错，不过却不能盲目使用，在“拿来”以后，还要根据当时的国情来作进一步的打算。而另一部分学生则认为，“拿来主义”太具有依赖性，并不可行，一定要有独到的创新精神和大胆尝试的勇气，这样国家才能够得到发展。经过这样一系列的阅读和讨论交流，学生都充分地表达出自己的内心想法，其思维能力得到了锻炼，对文章的理解也得到了进一步的加深。由此可以看出，在高中个性化阅读教学期间，加强学生之间的交流合作是一项非常重要的教学形式。 （三）提高教师的教学水平 若想让高中语文个性化阅读教学水平不断提高，教师的教学能力也是非常重要的。因此在今后的教学过程中，教师要不断加强自己的教学研究与探索力度。在教学期间，教师要充分挖掘文章的精髓，掌握好文章的中心思想和丰富的内涵，这样才能够做到有的放矢。同时，教师对每一个学生的学习能力要有全面了解，以此设计出具有针对性的教学方案。教师还要将学生放在课堂的主体地位，充分考虑学生的所思所想，并给予他们充分发表自己想法的机会，而此时的教师，则要充当引导者，在学生遇到难题的时候及时予以帮助，这样才能够在阅读期间全面锻炼学生的创造力以及思维能力，从而为他们踏入社会打下一个良好的基础。通过以上内容我们能够了解到，若想提高高中语文个性化教学水平，就一定要在教学期间加强学生对文章的阅读感悟力，重视语文阅读的扩展教学，并提高教师的教学水平。所以在今后的工作中，相关工作者要认真努力，不断研究，制定出更为完善的阅读教学方案，从而将我国的语文阅读教学推向一个新的高度。 作者:谭庆华 单位:万州第二高级中学 高中语文阅读教学论文:高中语文阅读教学探析 摘要：新课程强调学生个性化阅读，阅读教学思维训练尤显重要。教师应明确思维方式，以生为本，遵循教材本身特点加强学生思维训练，为学生语文学习插上翅膀，促进学生语文素养的形成与发展。 1培养学生阅读的兴趣 阅读教学作为文本解读活动，它是一场多向度的对话，即通过读者对语言文字的确认，以及对单词意义和音像视图的解码，然后进行意义重构和综合，使读者与文本之间相互作用。这一互动过程激活了读者的社会知识、先前经验、期望以及直觉，使其与文本进行交流、碰撞和对话，并理解文本，从而获得精神参与的愉悦。然而，在我们的阅读教学活动中，学生似乎很少产生这种愉悦。这是因为长期以来，阅读教学忽视了学生的生活经验和情感经历，把阅读教学局限在课堂、课文和各类语文知识点上。其实，教师在阅读教学中应把学生的个人知识、直接经验、生活世界当作重要的课程资源，尽可能以学生原有的知识积累和生活经验作为教学的切入点，使学生产生阅读期待，从而激发学生主动学习与探究的兴趣，使之进入一种“乐读爱读”的境地，自觉地投入到阅读中去，让学生真正把学习语文当作一种快乐的事。 2培养学生阅读积累的习惯 “厚积才能薄发”。叶圣陶先生也讲过“阅读是写作的基础”。语文教学中要注重培养学生积累语文知识的习惯。没有语文知识的积累，语文阅读能力的提高也就成了无米之炊、无本之木。语文教师应当在精心选择的基础上，增加课文中要求学生必须会读、会写、会用的词语的数量。语文教师指导学生长期不断收集课内外词汇，注重培养学生勤摘抄、勤做读书笔记的习惯。摘抄是阅读积累的一种有效方法，持之以恒地做好这个工作，会使学生拓宽知识面，提高阅读的效率。做读书笔记有一点难度，我们要帮助学生先从简单的做起，如写批注、写心得、作评价等，进而学会做读书笔记。一定要让学生明确做读书笔记的重要性。因为它可以帮助我们更好地来阅读理解文章。另外，要有朗读和背诵的好习惯。其基本要求是：准确、流畅、有感情，这样坚持不懈的训练可以培养良好的语感。好的语感既可以增强对文章情感和技巧的感悟，又可以促使自我的书面语和阅读材料中的语言相比照，体会到自己的不足。良好的背诵习惯，不仅可以锻炼出良好的记忆力，掌握丰富的知识，还可以不断改善和提高自己的口头表达能力和书面语的文化内涵。课外阅读是学生阅读积累的有效途径。教师为学生们推荐阅读的书籍时不能只有《红楼梦》、《三国演义》、《钢铁是怎样练成的》，抑或《安徒生童话》、《伊索寓言》这一类的书籍，还应该为学生们尽可能多的推荐一些能反映现实社会、表现当今世界的新书。 3研究性阅读教学 研究性阅读就是以目的性为阅读前提，以信息论为阅读理论指导，以围绕阅读目的准确、快速、有效把握文章的相关信息为基本原则，不断提高高中生筛选、认知、处理语言信息的能力，进而培养学生的创造性。研究性阅读教学法，是以信息论为理论指导，阅读介质除了传统的书籍报刊外，还应包括视听信息、网络资讯、多媒体等等，它是把阅读材料看成一个系统的信息集，通过识码、解码、编码达到对它的有效理解与把握：过滤次要信息，筛选主要信息，压缩有用信息；使无序信息条理化，使隐性信息显性化把信息原码重新组合加工，衍生出新的信息。在这里，阅读是被当作一种终身使用的技能看待的。在一生的学习与工作中，阅读是人们最基本的生存能力之一，因而对个人的成长、成才、成就影响都非常之大，高中语文阅读教学就是要培养学生好的阅读习惯，使阅读为学生的终身幸福服务的一种习惯性工具，我认为，这种方法是一种利大于弊的方法。我认为顺应高中语文新课改的要求，高中语文阅读教学要抛弃“文章学阅读教学法”，而确立“研究性阅读教学法”。因为，在一个资讯高度发达的社会，人们传递信息的手段、表达感情的方式、审美价值的取向都发生了新的变化；而对人才也有了新的要求：不但要知识丰富，更要具备定向检索、分析、综合、利用、创新知识（信息）的能力。高中阅读教学必须要顺应这种社会要求。 4教学中要突出学生的主体地位，重视指导学生自己读书 阅读的本质就是“读”，学生是语文学习的主体，阅读教学自然以学生自己阅读为主，教师只是教给学生读书的方法。“书读百遍，其义自现。”通过读，学生能自己发现问题，并借助工具书和自己已有的知识、能力解决问题。因为阅读是循序渐进的，只要坚持阅读，善于思考，就会达到读有所感，读有所思，读有所悟。能逐步掌握阅读方法和阅读技巧，从而提高阅读分析、理解的能力。而学生自己动手动脑解决问题是种主动接受，是自我消化和吸收，学生感受到了作品的特色，体会到作家的情感，既有兴趣又往往印象深刻，记忆牢固。在此基础上，教师抓住重点、难点，予以点拨，少而精，这样就避免了文无难易，不分详略轻重，一讲到底的做法。这样的阅读教学过程就是学生、教师、文本之间的对话过程。 5结语 总之，教师教学中对学生阅读能力的提高，不是朝夕之功所能达到的，要时时抓，课课抓，长此下去，学生自然会养成良好的阅读习惯，不断提高自己的阅读能力和表达能力。它要求教师在教学中精讲传授给学生阅读的方法技巧，然后遵循从易到难的规律按照一定的阅读目标去反复训练，只有这样学生的阅读能力才会有效地得到提高，写作水平也才会相应得到提高，从而提高语文素质，在考试中取得令人满意的成绩。 作者：王雷 单位：河北省衡水市第十三中学 高中语文阅读教学论文:高中语文深度阅读教学策略初探 摘要：阅读教学是高中语文教学的重点，是培养学生的语言能力，提高其审美情趣的重要途径。在课堂上实施深度阅读教学，引导学生体验语言文字的张力和作者丰富的思想感情，可以有效促进课堂教学质量和学生文学修养的提升。结合实践，提出高中语文深度阅读教学策略。 关键词：高中语文深度阅读教学策略 在实施新课程改革的今天，高中语文教师应着力培养学生对所学知识的综合分析和运用能力，让学生在对课文的深度阅读中提升审美素养。在课堂上实施深度阅读教学，引导学生体验语言文字的张力和作者丰富的思想感情，可以有效促进课堂教学质量和学生文学修养的提升。以下结合教学实际，谈谈高中语文深度阅读教学的有效策略。 一、把握文章主旨，掌控全文内容 把握文章主旨，掌控全文内容是进一步学习课文的基本要求。不同体裁的文章，其写作特点各有差异。教师应把握文章特点，采取恰当的教学策略，开展多层次、全方位的鉴赏性阅读，引导学生深度阅读，在丰富的情感体验中收获感悟。 （一）找准文眼 深度阅读应先从文眼开始，即从最能表达作者写作意图的词句入手。文眼是窥看主题思想的窗口，能帮助我们理清全文脉络，搞清文章各部分间的关系。清代文学家刘熙载说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。”探寻文眼需细细揣摩，通读一番找到后会顿时心生喜悦，同时可以感受到作者赋予这寥寥数语的情意。如《项脊轩志》中的“然余居于此，多可喜，亦多可悲”即是全文的文眼，承上启下，文章的感情由喜陡然转悲。课堂教学就可从此开始，让学生找出“喜”“悲”各有哪些方面，作者又是如何以平淡的叙述来表情达意的。再如《过秦论》中的“仁义不施而攻守之势异也”，说明了秦朝由盛而衰的根本原因，总结了秦二世而亡的历史教训，劝诫汉文帝施行仁义之治。 （二）抓取段落中心句 高中语文教材中的课文均是精挑细选、字字珠玑的名篇，但由于教学进度的限制，课堂教学不能面面俱到，应抓取文中的关键句段进行重点教学。中心句就是文章的骨骼，是作者写作思路留下的轨迹。文章中心句因所在位置发挥着不同的作用：段首中心句起点明主旨、概括总述的作用；段中间的中心句多是过渡句，与上下文联系紧密；段末的中心句或总结段意，或呼应前文；开头或结尾的中心句也有强调和增强印象的作用。如《说“木叶”》一文，行文思路清晰，每一段中心句都位于段首，集中概括了本段段意。如以“‘木叶’是什么呢”为中心句，展开了“木叶”之出处和古代诗人对“木叶”钟情的表述。“古代的诗人们都在什么场合采用‘木’字呢”一句发出疑问，随后介绍“木”字并非随处可用，并举例说明用“树”与“木”给人的印象存在差别，为后文辨析“树”“木”的不同和介绍“木”字的特征作了铺垫。 二、寻找细节线索，体会作者情感 （一）体悟语句的感情 凡是震撼人心、发人深省的文学作品，必会让读者透过文字感受到作者情怀。语文教师在引导学生深度阅读文章时，应侧重让学生根据上下文和写作背景分析文中语句的感情。《装在套子里的人》一文中，主人公别里科夫“总想把自己包在壳子里，仿佛要为自己制造一个套子，好隔绝人世，不受外界影响”“，凡是违背法令、脱离常规、不合规矩的事，虽然看起来跟他毫不相干，却惹得他闷闷不乐”。几句话活灵活现地展示了一个可悲可恨的19世纪末俄罗斯知识分子形象。封建专制统治下的沙皇政权牢牢监控着人们的思想和行动，对宣传革命的进步人士进行残酷的镇压，作者通过此文表达了对残暴的沙皇统治的厌恶和对麻木民众的痛心。 （二）从细节切入 从文章细节入手，在揣摩文章细节中产生阅读的兴趣和满足感，会使学生更愿意深入地阅读，并在思考和发现中不断提升文学素养，获得语文综合能力的提升。四大名著之一的《红楼梦》构思精巧、环环相扣，“草蛇灰线，伏脉于千里之外。”《林黛玉进贾府》一文就很考验学生的细心。教师可设置问题，由学生分组讨论，并派出代表来回答。如：“王熙凤为什么要夸林黛玉通身的气派不似老太太的外孙女，而是真真的嫡亲的孙女？”稍稍考虑，我们就可给出答案：王熙凤心思通透，聪慧识趣，一句话就夸赞了在场的林黛玉、贾母和贾氏三姐妹“。林黛玉为何如此多虑，为何进入贾府后‘步步留心，时时在意’？”以此问题组织班级讨论，让学生们设身处地地回到那个“女子无才便是德”的封建时代，“体验”寄人篱下的可怜，理解黛玉的担忧和敏感，从而获得情感共鸣。 三、鼓励学生反思与质疑 部分学生阅读时喜欢一目十行，走马观花，这样虽然看似阅读效率高，实际上看过便忘了文章内容，忽视了作者的情感。阅读是和书本的神圣对话，需平心静气，细细思量，实现心灵沟通，产生思想共鸣，才不辜负著书者的深意。高中生思考能力趋于成熟，应努力领略书中风光，吸收文字表达的思想，以有价值的材料促进自我心智的成熟，做到“读万卷书，行万里路”。学生在阅读中增强感知能力，能根据自身的阅历和视野提出问题，才算是有价值的阅读。学习《赤壁赋》（前《赤壁赋》）时，教师推荐学生对《后赤壁赋》进行拓展性阅读，比较两文的写作手法和所抒发思想的异同，思考为何《前赤壁赋》名声更大，并说明自己更喜欢哪一篇以及为什么喜欢。通过反思阅读，加强了学生对于《前赤壁赋》的理解和记忆，也加深了学生对文章主旨的认识。在学习鲁迅的《祝福》时，班上就有学生质疑：“为何境遇值得同情的祥林嫂最终会被村里人嫌弃？”针对这个非常值得思考的问题，笔者特地空出半节课的时间组织了班级讨论。学生通过讨论认识到：祥林嫂过度消费别人的同情以博取大家的关注是不可取的，她虽有反抗精神，却顺从礼教的压迫，并不能改变自己的命运。这就是自主思考的好苗头。在语文课堂教学中，教师应多鼓励学生质疑，提供机会让学生质疑，并及时进行引导与指正。 四、结语 养成深度阅读的习惯，学生会受益无穷。深度阅读能培养学生的语言能力，丰富其精神，提升其审美情趣，加强学生传承中国文化的责任感。高中语文教学总体来说以教师的教为主，但教师应给学生创设适宜阅读的环境，引导学生从精致文化中寻求精神安慰，培养纯正的阅读兴趣。 作者： 单位：南安市侨光中学

美术教育论文:中外小学美术教育的管窥 近十来年,中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起,以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成,特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备(大纲、课程、教材等) 让人感到欣慰。然而,与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣,但综合权衡起来,又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距,本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州(1985年颁布)小学美术教育目的任务是,为儿童提供自由绘画的机会,激发他们丰 富的想象力;使儿童在自己的艺术创造中得到快乐,发展他们多方面的创造能力;教师应指导儿童有意识地注 意和观察,在熟悉制作的工具、材料和技能基础上,发挥他们的表现能力(绘画语言和表达方式);参观教堂 和博物馆,使儿童有机会看到真正的艺术品;使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省(1980年实施)新订的小学美术学习指导精神(目的任务):①培养具有完美人性的孩子 ;②培养儿童热爱自然和社会的审美情操;③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能;④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛;⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育;⑥精选 教学内容,调整授课时间;⑦各校谋求更加具有弹性的教育,即根据各地区儿童的不同情况,制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是:①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能;②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感,加强品德 、意志的培养;③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看,德国、日本的美术教育注重素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强 调个性形成,注意与其他学科的相互联系,把美术教育作为全面育人的重要组成部分,通过美术的教育获得全 面谐调的人,将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ,主要强调知识的传授和技能的掌握,特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情,正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术,小学美术课时安排每周2—4小时,多于我国小学美术每周2课时(不能保证 )的安排,从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置(综合艺术)纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛,德国没有统一的教科书,只有以大纲形式印发的教学建议,低年级不单独 开设美术课,内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书,也体现出很大的自主性和灵活性。 美术教育论文:中学美术教育中的缺陷与建议 1从美术教师的角度来看 首先教师的知识有待提高,虽然目前的中学美术老师多是科班出生,有着深厚的专业基础和美术功底,这些对于一个中学美术教师是远远不够的,除了应该掌握的教育学、教育心里学知识外,对于美术教材中涉及到的每一方面的文化知识都应该有一定的基础,这才能更好地完成教育教学任务。在实际的调查过程中发现,有些美术教师专业扎实教学实践丰富,但知识结构并不合理,这势必会影响到美术教学的效果。 其次教师的教学的态度不够积极,从整个社会来看,进入21世纪以来,虽然教师的社会地位和待遇都有了很大的改善和提高,但由于人们对美术课的偏见,造成美术教师在学校里的地位和待遇大有不同,很大程度上损害了美术教师的情感,影响了他们工作的积极性。再次就是教学方式单一,由于受到教学设备设施的限制,加之美术课程涵盖的内容广泛,还有就是教学安排中课时量的有限,致使美术教师为了完成教学任务不得不采用比较单一的教学方式,形成“满堂灌”的状况,还有许多内容的一带而过,不能细致分析,让学生失去了思考和动手的机会,使许多学生失去了积极性,丧失了对美术课的乐趣。 2针对美术教育的问题提出的对策 2.1转变固有观念 针对当前社会和学校对美术教育的观念,需要全社会转变和提高对美术教育的认识,充分认识到美术教育的作用,提高各级教育部门和学校领导对美术教育的重视。改变美术教育在当前学校教育中的位置,转变过分追求升学率错误认知,形成全新的全面的素质教育的教学观念,真正做到“德智体美劳”全面发展。加大宣传力度,让家长和学生转变观念,提高对美术教育的作用认识,让家长和学生认识到艺术素养和审美能力的重要性。 2.2加强教师培训 针对教师要加大教师的培训力度。从思想上要树立正确的人生观和价值观,用正确的观念武装教师的头脑。从业务上;加强教师的业务素质业务能力的培养;从教师管理上建立合理科学的教师评价体系,积极调动教师教学积极性主动性和创造性,大胆探索,积累经验。 2.3改善教学条件 美术教育过程中因为涉及到的方面较多,所以需要的辅助教学设施设备较多,为了达到更加直观的教学效果,必须改善现有的教学条件。随着现代教育技术的发展,教学硬件与软件的完善,美术教学需要配备完善的美术专用教室。条件许可的话,还要配备幻灯机、投影仪、电视机、影碟机、录音机等,同时,配备美术欣赏幻灯片、投影片、光盘、影碟等,也可自己制作多媒体电脑课件,同时加大美术课的教学活动经费的投入。 2.4做好教学工作 美术教师要想达到好的教学效果,必须做好教学工作。这就需要美术教师做好以下工作:首先,做好课前准备,激发学生兴趣。俗话说“良好的开端是成功的一半”。要给学生一碗水,教师就应有一桶水。教师充分的课前准备是课堂成功的前提,美术教学重在突出艺术作品的特点,每一个艺术作品都有自己的特点,不论是侧重于时代背景和历史故事,还是侧重于艺术家奇特而巧妙的构思,教师在备课时必须做足充分的准备,才能将作品的特点突出出来。美术课上要激发学生兴趣,调动他们的学习积极性,教师可以通过美术作品来激发学生对美术作品的理解,从而也进一步加强老师和学生之间的沟通,让学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验,而且也拓展了学生的知识面。 其次,多种方式方法,增强师生互动。为使学生对美术课有较长时间的兴趣,教师必须采取多种教学方法和手段。比如说,借用现代[！]教育技术中的多媒体技术,将美术作品与文学和音乐艺术相结合,在上课的程中,让学生有有很强烈的现场感,使其更深入地了解作品的内涵。加上教师的解说,让学生在强烈的艺术氛围里既提高了审美能力,又提高了文化修养。做好师生互动。在课堂教学过程中,教师要给学生发表自己观点的机会,根据每课特点让学生进行分组自由讨论与推荐发言相结合。改变原有的“一言堂,满堂灌”的教学方式,让学生不会感觉到枯燥无味。通过采用多种教学方式和手段相结合达到良好的教学教过。 3结语 美术教育是基础教育的一部分,也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。美术教育尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但真正把美术教育在素质教育中实施起来,还是一个亟待研究和解决的。由于社会上许多人的错误观念,教育单位的升学观念,教师的个人素养这些问题都是限制美术教育真正在素质教育中实施的重要因素。对于美术的理解等还有许多需要深入的理论问题需要解决。作为美术教师要正视当前的美术教育的现状,应该从实际出发,敢于面对当前的问题,对于美术教育的未来要自始至终有充足的信心。 美术教育论文:幼儿美术教育的目标 我是一名普通的中学美术教师,从事美术教育工作己近七个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。 一次偶然的翻阅,让我知道了国家艺术教育课程改革开始了,而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训,—次新课程讲座的聆听,一次新方法的尝试,让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说,新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜,让我深感自己的责任将越来越重大。 作为一名站在教学第一线的美术教师,新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此,在新课程的环境中,我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。 第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。 在此之前,反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的权威,以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。 而且,老课程本身具有许多的弊端,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单—、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。 新课程标准则不然,它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料,制作过程……在美术学习过程中,以激发创造精神,发展美术实践能力。形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器,更不能以知识权威者的身份横在学生面前,而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,因人而异。教师充当的是课堂的组织者,应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相信任,互相尊重,相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立学习信心,实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者,使学生把你当作心目中的“大朋友”,愿意和你接近,愿章和你交流,愿意你分享他们的欢乐…… 有了这些新的思索,并且在教学实践中也做了些新的尝试,慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。 第二、我将改善自己原有的知识结构,围绕教科书做一些新的资源开发和累积。 在一年多的教学实践中,越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师,这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的,各自的角色—旦确定,就只管吸收自己领域内的知识了,往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革,使我很敏感的意识到这种单一的知识结构,远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时,里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识,还有关于春天气候方面的知识等,我感觉到了自己知识的匮乏。所以,越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构,使自己具有更开阔的教学视野。 除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识,而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料,才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备,解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例,每—个单元都是—个主题,比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等,每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识,同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课,必须要拓宽自己的知识领域,要不断的攀登知识的颠峰,以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。 知识无边,资源无限。正是因为如此,我在反复的实践探索中,越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的,我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用,才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时展的需要,越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑,自己思索一下,学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然,不都是我们艺术教学的最好的资源吗! 充足的资源找到了,还需要我们的教师去组织、去开发、去利用,要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源,为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者,引导学生走出教科书,走出课堂和学校,充分利用各种资源,在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时,就带着学生到江边放风第,让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。 那么,这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家,源远流长的民族艺术文化,正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源,如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化,以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发,包括家庭艺术活动(如休息天的郊游,参观博物馆等),社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛,演唱比赛等),少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等),区、县艺术比赛等等。还有,对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发,独特的地形地貌,壮 丽的山河……“总之,只要用心去想去做,我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟,也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。 第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价,不断的激励他们更加积极主动的学习。 —支红笔,优良中下,“好”与“不好”,“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式,就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了, 且不知这样的评价方片面强化了评价的界限,让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者,致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地,给了他们自卑和压力,就好比在他们的脖子上挂着石块,而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验,印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼,重视课程评价的教育发展功能,从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践,我发现要这样把握:首先,要激发学生的学习兴趣,让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过:“我以为教学的艺术、不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?” 如讲《春日抒情》那课时,我播放春天来临时大地发生变化地影片,同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着,尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化,大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式,调动学生们的学习情绪,使学生在良好的情境中得到了美的熏陶,在美的环境中自然轻松地增长了知识,培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教学效果,那反之学生若有了学习兴趣,也就有了表现的欲望与冲动,教学就轻松多了。 又如在上《线的情感》的时候,我让学生用线来描绘一样事物,随便什么的事务都可以,我尊重他们的个性,让他们可以按客观去描绘,也可按主观意识去表现,既可以用写实地手法,也可以夸张、变形,画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明,这样有利于发挥想象力与创造力,他们都能创造出风格各异的画面,令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生,会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异,在知识的理解与表现中会参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每—个学生都得到个性的张扬。 在辅导学生作业的过程中,我降低标准,不用成人的眼光看待学生门的作品,也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准,大大的鼓励了我的学生,使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到的是老师的—顿毒打,庆幸的是这并末让小画家夭折。今天,这样的事将不再发生。作为老师,特别是从事充满色彩的艺术教学的教师,千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生,如:“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励,更会为每一个学生留下成功的机会和希望,对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。 作完这些思考,我并未觉得轻松,反而觉得些许的沉重,中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验,接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师,我会努力努力,再努力,尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。 美术教育论文:大专美术教育的论文 一、、大专美术教育学生实践能力培养存在的问题 1.理论与实践不完全契合虽然大多数大专院校已经深刻认识到培养学生实践能力的重要性,并且确确实实采取了一些措施,但是新的教学要求往往与以往的管理体制发生冲突。 2.教育理念与时代要求不完全契合如今,大多数大专院校在新形势面前,美术教学还停留在以教师讲授为主。在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性。如果采用“填鸭式”教学法,提高学生的实践能力只能是纸上谈兵。 二、大专美术教育学生实践能力培养的实施策略 1.开设灵活多样的选修课大专院校可以在美术教学中开设灵活多样的选修课,并在美术教学中加强针对性,有利于为学生就业奠定基础。如,在学绘画和书法的人日益增多的背景下,装裱这一美术行业开始走俏。以这一市场经济现象为依据,通过增设字画装裱选修课,进一步调动学生的学习积极性,也有利于学生掌握适应市场需求的技术。 2.充分利用多媒体技术教师在教学中运用多媒体技术,不仅能够增强教学的直观性和趣味性,而且能进一步激发学生的学习兴趣,是提高教学效果的关键环节。 3.营造开放式学习环境面对时代的新要求,单一的课堂教学模式的不适应性日益凸显,营造开放式的学习环境是满足时代要求的必然之举。如,教师可以举办书画、摄影比赛,带领学生外出写生,等等。这些活动有利于调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣。 4.建立多元化评价体系在教学中,教师应该认识到评价的重要性,不能把评价作为形式,而应该充分发挥其功能。有效的评价能够激发学生的学习积极性,也便于教师及时发现教学中存在的问题。所以,当前教学工作的当务之急是建立多元化的教学评价体系,建立教师评价、学生自我评价、社会名家评价等评价体系显得极为必要。 三、结语 大专美术教师应把培养学生的实践能力放在首位,深刻认识其在学生就业中所发挥的重要作用,重视社会调查和市场研究,在实践基础上不断完善与改进教学理念和教学方法,通过不断提高自身水平,不断学习新的知识和技能,从而培养出实践能力强的人才,这是教师的职责,也是历史赋予教师的使命。笔者重点分析了大专美术教育培养学生实践能力的意义,并有针对性地提出相关策略,以期提升大专美术教学质量。 美术教育论文:谈美术教育优化速写教学重要性 速写艺术是众多艺术形式中的一种,其定义十分广泛,是画家在创作前准备和记录的必备手段,其在提高学生造型归纳能力、观察能力,锻炼美术工作者眼、手、心协调能力等方面有着诸多优势。自速写引入美术教育课堂以后,一直深受东西方艺术家喜爱,也是美术专业工作者研习之初的必修课。 一、高校美术教育速写课程的设置现状 对于速写课程,人们的通常认识是“素描的重要组成部分,是培养造型能力的主要手段之一”“速写在素描教学中的作用十分巨大,在素描教学中,素描训练与速写是一对孪生兄弟”。基于此,在当下的高校美术课程设置及教材编写上仅仅把速写作为素描的一个章节列出,因而导致其在课时安排上十分有限,普遍存在的情况也是将速写课程穿插于素描课程之间,用于调节素描课程的气氛,使学生在专注于素描之余不至太过沉闷。部分美术院系甚至没有安排专门的速写课,美术专业学生能积极主动参与速写绘画的极少。当下美术专业学生普遍存在的一种现象是,学生的年级越高,完成作品的时间就越长,因为他们已经习惯于在画面中寻找细节、深入刻画,伴之而来的是速写能力逐渐减弱。在这种课程设置的影响下,速写在人们心目中的地位逐渐消退,只认同和强调了速写与素描的同一性,而对于速写与素描的区别、各自独特的个性没有足够重视也缺乏专门研究。在“素描是一切造型艺术的基础”“速写是素描的一个分支”观念的影响下,我们对速写的认识就始终停留在了“工具”的层面。这种从行动到思想将速写艺术地位一再弱化,速写的价值及其在美术教育中的重要作用就不可能得到真正的发挥。 二、高校美术教育开设速写课程的必要性 生活是艺术家进行创作的源泉,大千世界、万事万物无时无刻不在发生变化,要抓住瞬息万变的世间万物,画家就必须具备敏锐的观察能力和迅速描绘的造型功底,速写是画家迅速捕捉描绘对象的最简单、最便捷的基本方法。速写的时间可长可短,工具简单,易于携带,便于操作,只要有笔、有纸,学生在任何时候、任何地点都可以画速写。它能让学生迅速地接近生活、融入生活,为以后的创作起着极大的辅助作用。同时,速写可以强化学生对社会的关注,在研究、再现、记录速写镜像的同时,画者、描绘物与画面往往是合为一体的。当然,随着时代的进步,科技在高速发展,速写的部分记事功能被照相机替代,但通过现场描绘来创作作品与临摹照片的区别相信每一位美术工作者都有所体验。同时,通过速写,能让学生抓住瞬间的感受和印象,培养训练学生眼、手、脑的协调能力,提高学生的观察能力和欣赏水平,并锻炼学生的记忆力、想象力和创造力。 社会对人才综合能力的要求越来越高,高校学生往往在功课、班团活动、社会兼职之间往来穿梭。由于速写在作画时间上的灵活性以及在作画工具、描绘对象、表现技法等方面具有其他学科不具有的优势,可以让学生合理利用空闲时间,不断提升专业技能。这既保证了学生完成繁重学业的必需时间,也使速写课程真正融入大学生活。其次,速写在收集素材上具有照相机不具有的优势,还对画家形成个人语言有较大帮助。黄胄先生后期的很多创作作品,无论是线条的归纳还是对形体的表述,都明显受到其速写的影响,是他速写艺术的一种延续。再者,速写作为美术学科中简单而又实用的一种,其对整个美术学科具有相通和实用价值。无论是绘画专业还是设计专业甚至史论专业的学生,都能从速写练习中实现对本专业的提高。 三、高校美术教育开设速写课的紧迫性 随着80后、90后成为大学校园的新主人,网络时代和图像时代带来的冲击随处可见。这些年轻的学子,基本上都是在数码技术、流行文化和网络卡通等环境中成长的,他们获取信息的来源往往依靠社区网站、大众传媒、微博、即时通讯等网络媒体。随着学生速写意识的日渐淡薄,很多学生画卡通、漫画多过速写。由于美术专业招生的特殊性,部分院校的学生入学测试对速写没有要求,学生的速写水平日趋下降。由于对速写的认识产生改变,仅仅将速写作为一种基本功,将速写的功能停留在为创作收集素材的层面。于是,缺乏速写训练的年轻艺术家们进行绘画创作的方式往往是这样:通过相机获取照片或者直接从网络上下载、在媒体杂志中选取创作所需图像资料,然后进行简单处理——置换场景、修改颜色、安排构图、变换形象,等等,再根据自己的专业将之用具体的油画、国画等媒介表现出来。将构图用投影的方式起稿是当下艺术圈公开的秘密,更有甚者直接将处理好的图像打印喷绘于画纸画布之上,完全省去创作者动用画笔的过程。而艺术设计中的设计图也极少有较为详细的草图,往往是直接在电脑上制作,对于有手绘要求的图纸,也是参照网络图片等加以简单改造,缺乏自主思考。当各种图片能轻易地获取并顺利应用之后,艺术家们对图片的依赖也就越来越强,速写所处的位置就更加边缘。于是,创作者对事物的感知力、观察力和记忆分析能力就越来越弱。故而,在高校美术教育中强化速写课程已刻不容缓。 当然,艺术的多元发展是时代进步的必然趋势,仅仅依靠强化速写来实现艺术创作的传统回归是不可能也是不科学的。但我们应以发展的眼光应对速写所出现的新状况,以包容的心态促进速写的新发展。高校美术教育在美术教育中居于重要位置,针对目前美术界普遍存在的轻速写现象,应把握住将艺术学从一级学科上升为学科门类的机遇,将速写课程真正纳入美术教育的课程中来,不断调整速写课程的教学模式、丰富速写艺术的表现形式。充分利用速写与其他专业学科相通相融的特点,通过对速写课程的改革,促进速写与美术其他各学科的和谐发展。 美术教育论文:美术教育本质的研究 美术教育是指教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。接受美术教育的人，其期望和学习获得的结果是不一样的。即一种是成为美术家。另一种是接受美术文化教育，其中的重点是接受美术欣赏教育。这便构成了美术教育具有必须培养出美术的生产者与美术的消费者的特有教育特质与行为结构。换句话说，美术教育与一般意义上的教育既有共性，又有个性特质。即美术教育本质是在一般教育本质系统育人性、社会性、生产性和国际性的统一体之上的个体性升华。一般教育本质又是研究美术教育的逻辑起点，美术教育的发展又促进特定社会整体教育的发展。所谓美术教育本质，是指美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。美术教育的本质是一个立体结构系统，其包括空间直感教育性（即美术灵感获取教育，美术直感与造型感觉能力训练教育）、启迪诱创教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育）和情感享受教育性（即审美欣赏意识与能力教育）。 一、美术教育的空间直感教育特:请记住我站域名性美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”［2］接着里德又说，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育问题已经显而易见了”［3］。所以美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的美术资禀（即美术天赋）。也就是说，美术教育者要积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。 其次，要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生的美术造型感觉的培养训练。如要求学生用素描表现手法描绘“在风中的动人旋律”、“一个正毛骨悚然的胆小无赖”等。“造型感觉，指的是将人们对形状、形式和色彩所形成的直觉传输给岩石、陶土和颜料（也包括词汇和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美术教育行为中，空间直感教育性是美术教育的首要本质。它也是一般教育的育人性本质的升华和具体化。无论是美术教育者，还是美术学习者，都应充分认识此特性。进而才能找到各自深入学习、研究、欣赏美术的有效切入点。 二、美术教育的启迪诱创教育性美术教育的启迪诱创教育特性，是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一，就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。罗宾·乔治·科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲：“艺术是想象，但想象是活动。想象不应简单地让连续的意象闲散地漂过心灵，它应努力去想象和从事想象。象一个人可以想象其它任何东西一样，他也可以随意想象；因此，虽然一个完全可以毫不费力地想象，但他为了努力更好地想象就要从整体和从长远的观点上来更好地想象。”［5］在美术教育中，怎样在激发起了学生丰富的为美术所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一点，就是美术教育者应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说，美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。关于此，连极力贬低艺术的柏拉图也认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”［6］虽然有艺术家说，艺术是不可教的。实践证明，真正的艺术不是教出来的。但，这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法或无能为力。只表明，其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。要成为一位真正永远拥有良好美术教育方法的美术教育者，是艰辛不易的。 三、美术教育的情感享受教育性美术教育的情感享受教育性，是由美术创作行为的外化实现所决定的。当观者面对特定的、凝结画家内在情感心灵的美术作品时，能否获得独有的审美感觉，是衡量美术作品审美作用发挥大小的尺度。这只表明了，美术作品本身是否有刺激欣赏者的内在魅力美的问题。另一方面，一件优秀的美术作品，不是被所有面对它的观者所能够欣赏的。即观者本身也存在着美术欣赏水平高低的问题。所以，作为在不断社会化过程中的个体，理应接受一定有效的美术教育。尤其是接受一定的美术观念和艺术欣赏教育。这也是除专业美术教育应重视和强调的教育内容以外的非美术教育实施的主要内容。正如里德所说：“接受艺术欣赏教育的人数应该广泛增加。除了那些因愚钝或精神障碍不能接受艺术教育的之外，所有人都应该参加艺术欣赏训练。因为常识和心理学告诉我们，审美冲动这种全球儿童在一切时代都拥有的东西仅蛰伏在所谓的受教育者身上。”［7］所以，在美术教育的整体行为中，如何有效训练，培养学生获得一定的享受艺术美的能力是重要的任务和内容。从而也显示了美术教育的特殊本质。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏把握，不是仅仅掌握了一定的理性知识就能进行的。欣赏美术作品的过程，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品魅力美、优、劣的能力。如，“一位学生可能了解艺术史上的所有事实（艺术家的生卒年月、艺术名称和过程的界定，甚至艺术心理学），但当他看见一件艺术作品时，他却无法认出这是一件艺术作品，也无法区分一系列艺术作品中的审美优劣。”［8］可见，享受艺术美，也是需要经过有效教育和训练才行的。 综上所述，只有充分认知了美术教育的特有质的规定性，才能更好地将美术教育这一特殊的教育社会化行为进行好。但是，目前在我国重视对美术教育本质进行研究的人还很少，本文仅是笔者对美术教育本质的探索性研究。不足之处，恳请方家指正。 美术教育论文:幼儿美术教育活动中的想象与幻想 思维是人类最绚丽的花朵,而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中,形象思维走在抽象思维的前面,想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中,从那些图腾、神灵中,无处不见早期人类的神奇幻想和想象。 想象和创造往往是联系在一起的,没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言,画一幅合情而不合理的画,感受一段音乐表现的情景,提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。 瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现,而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机,来培养幼儿的想象力和创造力。 有专家认为:美术对发展儿童的想象力确实比较有利,但要看什么人去上,怎么上。由此可见,在转变观念的同时还必须注重方式方法,才能起到推波助澜的作用。 一、 培养幼儿对美术活动的兴趣,带领幼儿迈开想象的第一步 兴趣是幼儿学习的动力,是求知成材的起点。一般来说,幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣,但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。 1、取材于幼儿生活经验。 人的想象力,包括艺术想象力,是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木,老师和小朋友,我的爸爸和妈妈,以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏,《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。 2、运用于幼儿的所好。 活动前,经常有幼儿这样问:“老师,今天画什么呀?”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣,急切想知道。这时教师不妨试问:“你想画什么呀?”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子,有的想画童话世界……。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验,很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画,满足他们想象愿望,更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。 3、借助于语言的功能。 语言能激起人遐想,调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事,让幼儿创编故事情节,围绕一个素材编一段完整的情节,如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论:今天小猪阿姨要去干什么?她到哪里去?路上会遇到什么事情呢?幼儿各持己见,答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染,另一方面,通过想象,头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上,使幼儿的语言绘画能力同时得到发展,让幼儿学会积极主动地思考问题。 二、注重幼儿美术活动的成果,激励幼儿插上想象的翅膀。 艺术的可贵之处在于创新,美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识,提高创新意识。 1、正确看待幼儿的自我体现。 儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画,大人看了就认为这是一幅画,他不会去想什么太多的事情。而孩子呢,看着看着,就会想:旁边是大海,还有别的什么。成人看孩子的画,觉得杂乱无章,会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述,赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线,他说:我设计这样一种笔,两根导线插在人的大脑上,人想什么就写什么,这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人,画面简单而且也看不出什么。她说:“我想着人飞到天上去,相小鸟一样,看着山和水。”多么美妙的想象!这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造,尊重孩子的情感体验,也许艺术之花就从这里绽开了。 2、激发幼儿体验想象的乐趣。 想象的内容反映了一个孩子的内心世界,他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露,无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机,赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画,一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子:闭上眼睛,现在你好象戴上了这支笔,写了很多很多字,累吗?一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能,起到幻觉的作用,从而激发想象的愿望。 三、提供幼儿美术活动的渠道,帮助幼儿拓宽想象的思路。 艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程,艺术作品就像一台发动机,它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来,在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时,欣赏活动也不可忽视。 1、合理利用抽象作品的幻想功能。 抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品,幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说:“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了,把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说:“火山爆发了,石头都被烧化了,红红的,像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说:“这是一床金色的被子,躺在被窝里甜甜地睡,梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上,我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的,有的房子挂在大树上,是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型,幼儿可以不受常规的约束,创造性地表现自己对艺术的理解。 2、积极评价名家作品的艺术效果。 选择着名画家典型的作品,如凡高的《向日葵》,明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想,像一团火在燃烧,暖洋洋的。毕加索的自画像,幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点,并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。 想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上,在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点,我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端: (一)创造 性匮乏 现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果,孩子都照着画一个苹果;老师画两片叶子,孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征,区分五官和四肢的位置,然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系,根本就没有留给幼儿想象的空间。 (二)想象脱离实际 幼儿的想象源自现实生活,是生活经验的艺术加工和美好愿望的情感体验,而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。幼儿需要花很长时间去完成大幅的并不能理解的怪兽,外星人类,追求无根据的想象。那将是对孩子童心的扼杀,想象力和创造力得不到较好发展。 二十一世纪需要的是充满想象和创造力的人才。挖掘幼儿的创造潜能首先教师要有良好的教育素质,和一颗求异创造、理解关爱的心。还要正确处理好美术活动中想象和幻想的关系,把握尺度,培养幼儿丰富的想象力和创造力。与幼儿的情感发展积极联系在一起,为他们插上想象的翅膀,激发幼儿想象的乐趣。 美术教育论文:怎么在美术教育中培养学生的创造能力 创新是人类社会发展与进步的永恒主题。主席说过:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在步入二十一世纪知识经济时代的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。如何发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的愿望。小学美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力,被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。那么,如何在美术教育中培养学生创造力呢?笔者认为应从以下几个方面出发。 一、精选教学内容,激发创新思维。 1、要选择有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。 培根说:“好奇是知识的萌芽”,因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性,能吸引学生,让他们积极主动地学习,引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。 2、要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。 “在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就己达到。”这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习,而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生的创造能力培养,是否有利于学生个性品质的完善,是否有利于知识的迁移。因此,教学内容的选择要有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考,以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考,一味模仿,很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,甚至阻碍学生创造意识的发展。 3、教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点。 学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点,学生个性发展存在差异,这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂和丰富,学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题,因此,教学内容的设计,就要针对这些实际情况和特点,使之顺应其成长规律,符合不同学生的发展需要,以利于他们智力的开发和技能的提高。要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法,避免“一刀切”。 二、改革教学方法,培养创造能力。 1、营造良好的创新氛围。 在课堂教学中,教师要运用合理的手段、恰当的措施,营造良好的创新氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做,培养学生的创新意识,诱发孩子的好奇心,激发他们对新知识的渴望,从而培养学生的创新能力。如:在低年级美术教学中,我设计了一个“小小艺术家”的游戏,让学生积极参加趣味想象画活动,举生的积极性得到充分调动,使学生敢于创新,产生创新见解,表现了一定的想象力和创造力,营造出了你争我赶、争做“小小艺术家”的良好氛围。有一次,我在黑板上画了两个圆,让学生自由组合、想象添加,同学们运用学过的知识,大胆创新:有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”等等,真是千姿百态、新颖别致,一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。课堂气氛活跃,学生情绪高涨,都想戴上“艺术家”的帽子。 2、打破传统,鼓励发散思维。 没有发散就无所谓创新,定势心理制约着人的发散思维。学生从刚刚入学我就发现,大部分的孩子接受的学前美术教育基本—卜以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶,再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇,甚至连太阳的位置都差不多,存在思维上的定势,如果不打破这些定势,思维就不会活跃,久而久之就丧失了创新意识。所以我在教学中,特别鼓励学生的发散性思维。—个事物,力求学生从全方面、多角度地去表现它。 如:画树,通过让学生事先观察树,我带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化,再让学生欣赏不同的树。最后让学生自己画一幅有关树的画,许多同学都大胆创新,画出不同季节、不同姿态的树,以及花草、小动物、小鸟等,有的还画出了晚上的树林。我想这就是创新,就是在原有模式上的新突破、新拓展。 3、启发想象,培养创造能力。 学生想象能力的培养是学习创新方法的一种最要手段。在美术教学中,我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象,培养学生的创造能力。第一进行添画练习,学生根据自己的自由想象,在教师事先准备的范画上添画东西。如:我在黑板上画了一根香蕉,让学生上台添画。同学们兴趣盎然,各显神通,一个个争着上台添画,结果有的添了盘子,有的添了其它水果,有的添了一只猴子,正在往嘴里送香蕉……让人忍俊不禁,意犹未尽;第二课文想象画,让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固,更是对学生想象力的培养与创造力的检验。如:学了《乌鸦喝水》一文,根据课文的描写和图画,我让学生想象乌鸦有没有别的方法喝水,或者是又发化了什么新情况等等,并把它创作成画。学生想象奇异:《新乌鸦喝水》、《五只乌鸦找水喝》、《城里的乌鸦》……等。作品风格独特,充分体现了个性与丰富的想象力。第三画科学幻想画。这是儿童最喜欢的绘画形式,也是想象与创造力的最佳表现方式。孩子爱看科幻动画片,听科幻故事,甚至做梦都是科幻世界。什么星球大战、恐龙时代、未来世界、发明创造,头脑里对科学的幻想比较感性,画起来也就得心应手,教师在表现技法上略加辅导即可。除了以卜三种训练形式,还有很多,如把局部变完整,画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来,开发右半脑,发展智力,对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。 三、改革评价方式,促进创新发展。 科学合理的评价,可以促进和提高学生学习积极性。教学评价应使每个学生的身心都能得到发展,并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师要善于发现学生作品中的闪光点,不能用成人的眼光看待学生的美术作品,否则会使学生失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的艺术家沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作 业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。 评价要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复,要重视个性的培养,想象力与创造力的发挥。作为美术教育工作者,要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力,取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法,以避免学生只追求作业表面效果,画出无创新意识和见解的平庸之作。 随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造能力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。 美术教育论文:分析职业高中美术教育存在的问题和解决的方法 一、美术在高中的地位分析 虽同为高中美术课程,在普通高中和职业高中的地位和功能有着很大的不同。对普通高中的普通学生来说,美术课程就是可有可无、形同虚设的“休息课”,学生把学校的教学任务和美术课应有的教育功能抛之脑后,将主要文化课的作业放到美术课上做,而与之对应的美术老师也全面响应学生的这种号召,自己轻松,学生乐意,何乐而不为。对普通高中和职业高中参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山。高考对美术生文化课成绩的要求远低于一般考生,所以,只要美术考生的专业课的成绩能够达到所报考学校的要求,就等于向大学门槛跨进了一大步。上述两种截然相反的学习动机,完全忽略了美术对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。 高中美术课程建设应充分体现美术课程“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育目的。纵观两种高中美术课程的学习现状,不难看出,美术对高中生的作用并非是怡情养性、助益身心的德育之美。在高考的重压下,美术课已经沦为为高考复习的利器,这种现象在职业高中更为严重。 二、职业高中美术教学中存在的主要问题 (一)美术教育缺乏正确的指导思想 在义务教务阶段,美术课程是作为鉴赏课,或者“副科”而存在的,大多数学校和学生对美术课程的认识都停留在这一层面。到了高中,美术课的定位发生了改变,对参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山;而对普通考生来说,学术科目可有可无。美术教育的两极化比较明显,这与《普通高中美术课程标准》指出的美术教育具有“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育宗旨是相违背的,同时也是美术教育教学过程中问题凸显的一个体现。 (二)美术教师教学的动力不足 如上文所阐述的,高中美术教育缺乏正确的指导思想,造成了普通考生和美术科目艺术生在对待美术课程上的两极分化状态。对参加普通类高考的学生而言,高中阶段的课业任务重,学习压力大,大部分精力都分配给了语、数、外等主科,学生的学习效果可想而知,另外,美术课在大多数学校受到的重视程度不高,远远居于语、数、外这三门课程的后面,这也在很大程度上打击了美术课的任课教师的积极性。对参加美术高考的艺考生而言,美术科目就是他们步入“象牙塔”的“杀手锏”,该门课程成绩的优劣直接关乎他们能否成功晋级到大学生的行列,以及所考大学的好坏。由于这些年来美术高考的范围相对固化,主要是素描、水粉、速写和设计等。相应的,高中为美术生特别开设的美术课程,本质上成了专门针对上述几项美术高考科目配套进行的技能培训,结果导致美术高考不涉及的能力或综合素养等被排除在美术课程教学的范围之外。如此一来,美术教育的灵魂和精髓丧失殆尽,美术教学完全沦落为职业高中一种低层次的技能教学。 (三)美术教学评价机制全面性欠佳 除了上述两点,职业高中美术教育还存在着评价机制不够完善的问题,具体表现在教师评价机制和学生评价机制两个方面。教师方面,很多学校没有制定统一、全面、可行性强的考核方式和评价标准,只要美术老师能够完成一学期或一学年的教学任务就万事大吉。学校长期奉行这样的行为准则导致的直接结果是逐渐降低的老师教学的兴趣,损害了整体学生的利益。学生方面,在倡导素质教育之前,学校单纯以考试成绩的高低来衡量学生的学习效果和学习能力,在素质教育时代到来之后,这种思想观念依然留有残余,根据一张作品是否符合高考的评分标准来给分,再凭一个分数判定学生的美术能力,这种单一的评价模式导致了设定标准的极端片面化。在高分取得的背后,是对学生创新性思维和求异思维的损坏,和学生个人个性的泯灭。 三、针对高中美术教育存在问题的对策分析 (一)正确认识美术教育的功能,克服美术教育的功利化 美术是整个课程体系中不可分割的组成部分,对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。放眼当前我国职业高中的美术教育工作,更多的体现的是一种以 高分和高升学率决定的教育观,在这一点上,学校的做法和学生的态度保持在同一水平线上,大家都在为怎么获得考试的完美结果而焦头烂额,统统将学生考取大学美术系视为高中美术教育的唯一目标。作为素质教育的重要环节,美术教育在其中发挥的作用非同小可,办学者和任课教师不能窄化对高中美术课程的定位,而是要以长远的眼光重新审视美术对个人的终身影响,只有认识这一点,美术教育在职业高中才可能真正被重视,也只有这样,才能走出“重眼前、重显性价值,轻未来、轻隐性价值”的功利主义误区。 (二) 激发学习兴趣,培养学生创造美的能力 由一味追求高升学率导致出现的偏科现象,以及对美术、音乐、体育等科目的疏忽。在今后的教学中,首先急需要改变这一长期影响美术教育的思想,只要有关行政管理部门和学校重视了,美术教师的地位提升了,家长和学生才可能从思想深处真正重视美术教育。再者,职业高中美术教学的内容不应该只局限在“考什么,就学什么”的狭隘范围内,教师要运用多种方式培养学生的兴趣,充分体会到美术教育的多姿多彩,激发他们发现美、创造美的愿景和动机。第三,国家教育部门应改革和完善美术高考的招录模式。只有同时具备较高的专业技能和过硬的文化知识素养,才能在未来的学习中变现出更多的潜力,为社会创造更大的价值。 (三)完善教学评价机制,促进学生个性发展 普通高中在教师的评价机制上存在不少需要改进的地方,教师的学期评定和年终评定直接与学生的分数挂钩,这是最显眼的变现。针对这一绩效评定现状,众多高中需要在征求各方意见的基础上建立一个相对统一和完善的考核制度。在对美术教师进行评价的时候,要把课前准备、授课过程、课后辅导等多方面的工作整体纳入评审范围;对表现突出、工作积极认真、为人正直的优秀教师给予表彰奖励,以此激发美术教师参与教育教学改革的热情和智慧。同时,在衡量学生的表现和优劣上,教师同样要综合考虑学生的学习态度以及作品制作过程中的多方面因素,始终坚持以正面肯定和积极鼓励为主的方针,不要打压学生学习美术的兴趣,让学生体会到学习美术的快乐和价值。 美术教育论文:少数民族美术教育研讨 一、云南美术教育的现状 1.个性特色 一个民族应该有本民族的文化根基,云南是少数民族大省,又处在与缅甸和泰国交界的地域,其美术文化和外国美术文化的交流甚多,那么如何体现出自己的特色,又如何显现出自己的魅力呢?云南少数民族众多,少数民族的歌曲、舞蹈、乐器、服装、装饰品、民间美术、民间造物等作品,如何传承,艺术教育在其中又能发挥怎样的作用?如何建设有特色的地方高校?大学的个性又体现在哪里?我想美术教育无论是在中小学还是在高校,都应该负着构建个性特色学校的使命。 2.封闭观念 相对封闭的地理环境,致使人们在思想观念上相对封闭、守旧。云南美术教师在观念上、专业功底上与发达地区的美术老师相比是有差距的,尽管近些年云南少数民族地区的一些高校也引进了外省的教师。我认为云南少数民族地区的高校教育存在以下几点问题:第一,省外教师的教学思想和视野、教学经验、专业优势面对强大的本土群体观念,很难实施开展,甚至有些观念方法得不到认可。第二,在转变观念方面比较被动。我认为教师是个特殊的职业,老师要确立终身学习的意识,不断完善自己,这样才能在不断发展社会中适应社会发展需要,培养出有美术文化素养、有专业创造力、有思想、能够帮助学生实现自我发展的需要的教育者。在学习的观念上,教师要变被动的学习为主动学习,学会借助现代传播工具,让自己的思维保持最前沿。这样,才能开阔教育视野,确立自己的教育思想、教学观念、教学方法,形成自己的教学艺术,在科研和教学领域做出自己的贡献。 二、改变云南美术教育现状的几点建议 针对以上的情况,我想云南的艺术教育应该注重传承与创新,注重民族美术文化教育,同时也应该注重艺术化生存教育。 1.改变传统的教育观念 美术文化教育工作者应处理好艺术教育中技术和艺术的区别。当下的高校艺术教育存在的很大的问题首先就是重技术而轻艺术学原理,其次是单一学科的专业教育,使学生不能综合发展。在这种情况下,我们应该注重交叉学科的教育方式,使学生通识艺术文化学理知识,同时又自主学习关注交叉学科的发展。比如艺术哲学、艺术心理学、艺术教育、艺术人类学等交叉学科。只有这样学生才能具有宽阔的视野,才能够深入思考研究问题,才能综合全面发展。同时,艺术教育应该关注人文情怀,关注学生的成长,关注生命教育。美术教育工作者应具有较高的艺术文化素养,有传播艺术文化和创造的能力。随着社会经济的发展,社会对有能力的、较高素养的新型人才的需求越来越多,这必定带来艺术教育模式的变化和艺术教育观念的革新。 2.加强美术文化教育师资队伍建设 教师作为施教者在艺术教育教学中具有主动施加影响的教学先导地位。因此,要建设有特色的艺术教育,构建民族艺术教育特色的学科,首先是要有具备高素质的艺术教育教师。教师不仅要有美术技术,而且应该具备较高的美术文化素养,具有交叉学科的知识,系统的教育观念、思想、方法,具备传播思想的观念和意识。随时传播思想,对学生的成长提供帮助。少数民族地区美术教师还应该了解少数民族地区的艺术发展历史。构建特色的艺术学科,促使艺术教育与交叉学科,如民族学、人类学等综合发展,并将发挥云南地方艺术特色与本地区艺术教育联系起来。 另外,在教学中不仅要教授学生知识,还应注重学生文化素养、艺术素养、体育素养、音乐素养、能力提高(包括交往能力、彼此欣赏的能力、学习能力、应对处理事情的能力、表达能力等能力的全面发展和提升)等全面发展。高校的艺术教育工作,不仅仅是培养画家、艺术家或者设计师,更重要的是培养能适应社会、对社会发展起积极的推动作用的、能实现自身存在价值的人。从事美术文化教育的老师应注意以下几个方面:(1)培养学生的积极面对生活的心态;(2)努力寻找自己的社会位置;(3)守候自己的身份角色;(4)在工作和学习中努力提升自己的价值;(5)加强学生自我意识的培养(树立自信心)。艺术文化教育工作者努力提高自身艺术文化素养,同时应该为构建云南民族艺术文化教育体系贡献自己的力量。 3.建设有个性特色的学校美术文化教育 大学是有特色和个性的,北京大学提倡“兼容并包”,北京师范大学“学为人师,行为世范”,大学是有精神、有灵魂的,艺术文化教育对大学的精神和灵魂的构建发挥越来越重要的作用。在大学或是中小学教育中,美术文化教育的地位越来越重要,美术文化教育对于提升学生的美术文化素质、开发学生大脑、促使学生德智体全面发展尤为重要 。那么如何建设有个性特色的美术文化教育呢?我认为,教育者要有自己的教育思想、教学方法和教学艺术。高校美术文化教育尤其是艺术教育教师应在教学和科研上努力探索创新教学方法,形成自己的教育教学思想。课堂教学过程和教学环节的设定应该有专业含量,而不是美术表演或者作秀,也不是简单的教学生怎么画,而是使学生在学习和认识上有更高的提升。教学评价也不能简单的以教学目标是否按教学要求设定,教学效果不是按教学要求完成为标准,而是探寻更深层次的有利于学生发展和增强学生能力的预设目标。 总之,云南艺术教育应该具有海纳百川的胸怀,应该具有个性和特色,应该具有自己的文化精神内核、教育思想、教育理念、教育方法、教学艺术,在教育教学过程中融合云南少数民族文化,培养云南地区具有责任感、荣誉感、有个性有思想、有艺术文化素养的人才。云南艺术教育工作者在自身的发展过程中,实现自己的生命价值,随时传播自己的民族个性与特色,展示个人魅力,展示云南文化,在自我实现和发展过程中完成艺术文化传承的使命。 美术教育论文:美术教育与人文素质的培养 一、我国美术教育现状分析 当前美术教育的不健全主要表现在以下几个方面: 1.重视程度不够 学校片面地追求升学率,只注重学生文化知识的学习,忽视各种能力的培养和个性的发展。 2.美术教育人才的缺乏 近年来,我国开始加强对素质教育的重视,正规美术专业毕业的也不少,但却有的改行,有的停薪留职在外,有的改教其他科目。美术课堂经常出现自习、自己画的现象,造成这种情况的原因就是美术教师待遇的不平等。有许多学校语数外老师课时补贴是美术老师的两倍之多,而且美术教师在评职晋级方面也总是排在其他老师后面。 3.美术的教学设备落后 虽然有的学校有正规的美术老师,但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和教材,教师很难按照学科的特点进行示范教学。即便是示范也只是在黑板上演习罢了,中国画、油画、水彩、水粉等材料根本无法让学生直观地去了解。 4.美术高考过于火热 美术高校扩招,多数高中完全是为了提高升学率而开设美术课、高考班,这其实只是一种纯粹的应试教育。教育内容也自然只限于高考科目:素描、速写、色彩。这同样也背离了艺术教育、审美教育、素质教育的原则。以上问题都是应试教育下人们错误观念以及相关政策得不到落实造成的,我们必须正视美术教育,改变我们如今的美术教育现状,才能顺利地进行人文素质的培养。同时必须将教学方式由被动接受式转向探究性学习、自主合作学习。 二、美术教育中人文素质的培养 1.探索与创作 美术本身就是一种人文情怀极高的、文化底蕴相当丰富的艺术门类。它更多地关注人的精神境界,关注人与自然、人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声。应当说美术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教材。教师们在教学中更多的是关注美的熏陶,把教学内容中那些最富美感、最具艺术感染力的亮点挖掘出来,呈现给学生。引导学生去感悟美、发现美,从而提升学生的人文素质。关于这一点,笔者认为应从四个方面去着手。第一,让学生了解美术与社会的关系。美术是一种艺术,它来源于生活同时又高于生活,即美术必须建立在对社会的理解和认识的基础上的。第二,发挥学生独立思考能力,运用适当的方法进行创作。美术是表现和激发学生创造才能的最佳方式之一。美术活动最能提高学生的想象能力、观察能力。学生通过观察生活来感受生活,体验来自生活的情感和乐趣。第三,联系社会,找出美术与社会的结合点,运用恰当的方式和技法表现自己对社会的认识和看法,了解人类丰富的文化遗产和文化发展。第四,结合学科,尝试用不同的方式表现相同的题材。在方法的选择上充分遵从学生的个性,发挥其长处,取得最好效果。学科间整合或统整,是现代教育理念,亦是美术课程改革的内容之一。 2.创设民主氛围 美术是人文的重要内容,因此美术课堂也应该是体现人文精神的场所。在美术课堂里教师与学生的关系应该是平等的。教师只是起到引导作用,学生是学习的主体。教师要激发学生的思维,提升学生美术思维品质。教师不光注重学生作品的结果,更要注重学生学习的过程。 3.理解美术与人文 一部人类文明史,也是一部艺术发展史。每个时期、每个国家都有不同的艺术表现形式。教师要挖掘教材中的教学内容之间的关联,努力给学生建立大美术观。应把美术作品与历史、作品与艺术家结合起来讲解,使得学生能透过艺术作品,了解到艺术与人类与生活的关联。每一件艺术作品都与一个艺术家有关,是艺术家创作了有血有肉赋予感情与个性的艺术作品,从而能以更广阔的胸怀去欣赏不同国家、不同时代、不同流派的艺术形式,能用包容、欣赏、理解的眼光去欣赏美术作品,欣赏艺术作品的过程也是心灵与心灵对话的过程。 4.理解审美与人文 在美术课堂中培养学生审美情趣,使每个学生能通过美术教学了解艺术的价值,重视艺术作品和文化,提升生活素养。首先,要了解艺术的起源与发展,了解我国及国外美术的各种风格及流派,知晓艺术发展的方向。其次,诸如,让学生观看画展,拜访名家并观其画作,相互交流,提高鉴赏能力。最后,力求让学生积极参加各种艺术活动,提高鉴赏能力,扩展艺术视野。通过各种美术实践活动,使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。 三、结语 所以美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益,整合社会、社区、家庭各方面教育影响,引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过欣赏,认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征;通过描述、分析、对比与讨论等方式了解美术表现的多样性;通过走进博物馆、美术馆、民俗馆,了解其中的民族民间美术、艺术等文化,了解它们与其他地区或其他民族美术文化的异同;通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动,了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程,或结合有关资料,让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌,增进对不同国家、民族,不同风格画派的了解与尊重。培养学生人文理念,提高学生的人文素质,是一个长期的工程,绝不是一朝一夕就可以完成的。美术课堂关注人文素质,是人性的回归,是教育的根本。一切教育都以人的发展为根本,作为美术教师,要重视美术教育在培养和提高学生全面素质中的地位和作用。通过美术教育,在培养学生高尚的审美情趣的同时,引导他们去欣赏美、创造美,并将其内化为自己的人格、气质、修养,从而形成一种基本的、相对稳定的、内在的文化素质,最终陶冶学生的情操,提升审美境界,树立高尚的人生理想。 美术教育论文:小学美术教育和校园文化的结合 要想有效地开展学生教育工作,就必须将小学校园文化建设的工作做好。校园本身就具有较强的传播文明的功能,所以必须要打造独特的校园文化,现在很多学校都为了打造“书香校园”而努力建设校园文化。小学美术教师一定要将自己的特长发挥出来,将校园文化建设与小学美术教育相结合。笔者以自身的实际工作经验为根据,谈谈对小学美术教育和校园文化建设的看法和提议。 一、校园文化与美术教育之间的关系 1.美术教育可以改善校园文化校园优美的环境在学校教育中具有十分重要的意义,优美的校园环境可以使人积极向上、赏心悦目、身心愉快,并且将良好的学习氛围创造出来。美术教师在具体的教学过程中需要与学校开展的校园文化活动进行充分的结合,从而将学生的主观能动性充分调动起来,引导学生展开创造性的劳动。校园可以说是一个有着丰富思想教育功能的多媒体,在进行校园环境标志制作的过程中,教师可以引导学生积极地动手设计,比如设计安装草坪的提示性标语,可以让校园每一处角落都充满生活的五彩缤纷,使校园成为一首无声的诗以及一幅立体的画。 2.校园文化可以将展示美术才华的舞台提供给学生美术教师在具体的教学过程中可以对校园周围的环境进行积极的借助,使其变成学生交流与学习的平台,促使学生利用美术活动参与到校园文化建设的实践中来。比如学校的会议室、会客室、走廊、专用室以及学生自己的宿舍都可以用学生创作的美术作品来美化,这样就能够将学生多姿多彩、积极向上的一面展现出来。因为美术作品都是学生自己创造而来,所以校园文化在他们的心里具有强烈的归属感和认同感,对学校营造出来的浓郁的文化气氛有很大的帮助。总之,通过这种方式不但可以使学生融入到校园的环境建设中,还可以使学生的作用从环境中突显出来,从而能够有效地实现人文与环境之间的和谐。 二、小学美术教育与校园文化建设有机结合的有效对策 校园文化建设的责任重大,必须要经历长期的发展,并不是一时半刻就能够成功的。校园文化建设离不开推陈出新的美术教育,在美术活动中教师所具有的艺术修养与美术活动自身的时尚元素可以体现出校园文化的多彩性,并且能够充分地适应小学生追求新鲜事物与好奇的特点,也可以使校园文化建设的效果事半功倍。因此,笔者认为,美术教育活动是校园文化建设的突破口,将校园文化建设与美术教育相结合能够发挥十分重要的作用。校园开展文化建设的重要突破口就是将美术教育的元素融入进来,其属于一种建设校园文化的创新举措。下面就介绍小学美术教育与校园文化建设有机结合的有效对策。 1.通过对美术教育的利用使校园文化充满生机小学生往往都对美术非常感兴趣,而小学的美术教育则能够充分地适应小学生的天性,因此小学美术教育能够更好地对小学生的综合素质进行培养。所以小学美术教师在具体的教学过程中必须要做好对学生的专业教育工作,并且与小学美术教学的特点相结合,创新小学美术的教学方式,积极开展各种各样的美术教学实践活动,从而有效地拓展美术教学空间。总之,由于小学美术教育能够将学生学习美术的潜能充分地激发出来,因此能够使校园文化的建设充满活力。所以,小学美术教育能够对校园文化的建设起到积极的促进作用,与此同时,校园文化建设对小学生自身美术素养又具有熏陶和提升的作用,两者之间具有相辅相成的关系。因此教师必须要对这种关系进行充分的利用,在促进小学美术教学水平不断提升的同时,又加强了校园文化建设。 2.积极培养学生对美的鉴赏力小学美术教育的宗旨是培养学生欣赏和感悟生活美与艺术美的能力。要想促进学生审美品味的提高,就必须重视学生的艺术修养和审美能力的培养。为了服务校园文化建设,教师必须将校园美术活动延伸到社会现象当中,小学生可以在实践中真正感悟到美术教育的重要性。比如,在具体的美术教育当中,美术分为绘画、书法、手工制作、雕塑等,积极开展美术教育可以陶冶学生情操,还能提高学生艺术修养,最终有效地促进学生综合素质的全面提升。在对小学生的审美鉴赏力进行培养的时候,教师可以对学校的校园绿化、校园建筑、雕塑等一些环境资源进行充分的利用,同时也可以让学生设计评比栏与板报,设计具有特色的校刊封面,从而很好地体现学校的美术文化气氛,最终有效地结合校园文化建设与美术教育。 3.通过美术教育使学生积极地参与校园文化建设学生是校园文化建设的主体之一,所以教师在具体的美术教育工作中必须要使学生将自身的主体性充分地发挥出来,要对学生进行积极的引导,使每一位小学生都能够充分地参与到学校的文化建设中。同时也要让学校的文化环境能够与学生的生理心理特点更加贴近,并且使小学生的心理需求和生理需求都得到充分的满足。在教师的积极引导下,小学生在校园文化建设中的参与能够使建设主体的多元性得以实现,并且还能够提升自身学习美术的成就感。因此为了对学生起到更好的引导作用,教师在美术教育中除了要让学生掌握必要的美术知识之外,更为关键的是要让小学生真正地学会怎么运用知识。比如,教师可以引导学生充分地参与到校园环境的设计中,可以让学生根据自己的看法对学校运动会的吉祥物和标志等进行设计,并且在跑道两边的宣传栏中展示小学生的创意思路。组织利用这种活动,能够对学生的学习效果进行检验之外,同时还会使小学生的实践能力得以提升,并且还可以有效地调动学生参与校园文化建设的积极性和主动性。 4.找到校园文化建设与美术教育的契合点在开展小学美术教学的时候,教师必须要有效地结合学校的文化建设和小学生自身的特点,并且积极地探索校园文化建设与美术教育的契合点,立足于美术教学的实际,通过校园文化建设积极地改造校园的学习环境和生活环境。比如,教师可以鼓励小学生以班级为单位举办班级优秀作品展。通过这种活动方式能够有效地 提升校园的文化氛围,同时还可以很好地培养小学生的美术意识。总之,通过类似于班级优秀作品展这种活动方式,除了能够使校园文化建设主体的审美能力和艺术修养得以不断提升,而且还能够将新的方法和思路提供给校园文化建设,最终可以有效地保证校园文化建设目标的实现。 三、结语 小学美术教育的加强可以构建和谐社会,美术教育可以充实、丰富并提升人的生活。校园文化建设有了美术教育的融入,能够使校园环境与学生的心灵同时得到美化。故而,教师必须带领学生走出课堂,从而进入校园这个大课堂,使学生可以身心愉悦地体验艺术美的校园文化。 美术教育论文:对农村学校美术教育实施成果研究 在国家提倡素质教育以来,我们农村学校也开始转变观念,让学生在德、智、体、美、劳各方面都得到发展,美术教育也渐渐受到了人们的重视,努力提高学生的美术素养、审美能力及创新能力是我们的责任,那么如何来实施美术教育呢? 一、巧用教材,让学生均衡发展 在我们农村学校,没有美术教具,怎么办呢? 我们有其他各科教材,那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的,我们正好利用这些插图学习美术知识,这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合,而且在上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的效果。 例如,语文课本中的《桃花源记》这一课,配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图,几棵正在盛开桃花的桃树,背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美,然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容,在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的? 运用了哪些色彩? 这样用有什么好处? 如果要你画桃花树你会怎么画? 等等。这样拓展学生想象的空间,灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。 二、农村教育,就地取材 在教学工具缺乏的情况下,通常因为没有美术器材而很难开展美术教学,觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发,在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具,适当增加线描画的内容。 例如,在上手工课时要用到的一些材料,有些学生买不起,我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物,有的时候学生没有,我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当,通过引导教学,简单地示范,拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品,而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课,也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明,只是我们没有正确引导而已。 三、改变学生的角色,变被动为主动 每一位老师都会这样说,在新课标理念下要改变学生的角色,变被动为主动,但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中,我就发现学生的学习非常被动,他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了,不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱上美术课、主动学习呢? 1. 创设教学情境 当然老师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生对美术内容尽快了解,产生学习欲望。例如,在教学《鸟语花香》一课时,为了使学生了解学习中国画的重要性,激发他们的学习兴趣,活跃思维,我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏,上课前让他们绕着校园走一圈,边走边观察校园,让他们在游戏中学习,使学生明白生活与环境的关系,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。 2. 让学生探究学习 探究过程是一个学生自我钻研知识的过程,农村的学生一般不懂自主学习,更不要说钻研了。因此,教师就要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在老师的点拨指导下,思维由浅入深,最终解决问题,并有新的发现和启示,提高学生独立取得知识的本领。 3. 引导学生表现发挥 这一环节既是学生主体性实践和认识活动阶段,也是学生对所学知识的巩固和深化。我们在指导时,一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及不同层次学生的表现状况,有针对性地辅导,使学生能发挥自己的想象力,特别强调进行合理的夸张,使他们的作品更具有欣赏性。 在学习生活中,我们要让学生知道美是无处不在的,我们无时无刻都能享受到美、感受到美的魅力,这样学生对美术学习有了一定的兴趣,在美术课中不再是“我没东西可画、我没有材料无法做……”在农村教学中,改革教学方法,把学习策略让给学生自己掌握,能促进学生独创性思维的发展,培养学生的创新能力。能对学生进行多角度,多渠道的综合训练,使学生的独创性思维进一步升华,真正把素质教育落到实处。 美术教育论文:论基础美术教育中设计意识的培养 一、设计意识在美术教育中的作用 与普通美术院校不同,职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才,而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的,教学成果以美术作品体现出来,能够陶冶人的情操,使人赏心悦目,是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动,是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言,不同的人在不同的时期有不同的认识,但相同的一点是设计的可操作性和实用性,是为了生产产品。对于职业院校而言,如果在美术教育中忽略了设计意识的培养,而一味的去追求绘画性或者是视觉美,那么就与普通美术教学没有了区别,久而久之,美术设计教育也就名存实亡。所以,对于职业院校美术设计专业来说,必须要在教学中强化设计意识,在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念,只有这样,职业院校美术教学才能达到教育目标。 二、培养学生设计意识的方法 (一)从美术基础训练培养 对于美术专业来说,基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础,在设计专业课程中,如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的,应建立在这几个方面的基础上,对学生的创造性思维进行培养。所以,设计专业的基础训练是服务于设计的,美术基础训练也应该培养学生的设计意识。 在以往的美术教学中,基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养,对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练,不能只停留在绘画的层面,要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识,这种主观意识就是设计意识,这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说,设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练,还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样,而重点在于如何去画。 为实现这一教学目标,需要对传统的基础教学进行改善,打破传统的绘画观念,就素描而言,传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描,主要能够表现出作者的设计意图,都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的,本身不具有任何意义,重点是在素描的过程中,学生追求的是什么,是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩,在训练中都应该增加自己的设计意图,强化设计意识,才能真正的实现设计课的训练目的。 (二)培养学生的创造性思维 职业院校培养人才的标准之一就是实用型,因此在美术设计专业教学中,要突出设计意识的培养,强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维,也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养,这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养,职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新,这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的,还应该培养学生的设计能力和创造性思维,主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。 要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实,就要突破传统美术教学的固有模式,建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先,应该树立起正确的观念,才能指导教学的开展,用创造性思维去教学,才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新,为了拓展学生的视野和知识面,在设计教学中,要将这些新的元素引入其中,这样才能更加丰富学生的知识积累,才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新,树立起培养学生创造性思维的观念,在教学中最大限度的开发学生的创造力,在教学中树立设计意识,才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。 三、结束语 总而言之,职业院校基础美术教育中,培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的,在教学过程中,教师要加强对学生设计意识的训练,体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识,要从基础美术训练抓起,在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念,使职业院校基础美术教育培养实用型人才的目标落到实处。 美术教育论文:美术非术性研究的美术教育障碍 自改革开放后,我国各级教育部门对美术课程的重视程度较之以前大有提高,尤其是中小学美术课程设置的比重有大幅度增加。在各校美术教师中,专职美术教师也越来越多,美术教学正向规范化发展。学生的美术专业知识更趋丰富,审美意识与能力也有所增强。然而在种情况下,我们却不难发现,目前的美术教育存在着一些问题,其中的一些问题还具有十分严重的负面影响。首先是对美术学科的误识。“美术”一词的由来是近百年的事,“五四”运动前后传入中国,开始普遍应用。武汉大学美学教授陈望衡先生指出,在中国历代艺术理论中,只是“艺”,没有“术”。从孔子《论语述而》:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”,到唐代朱景玄《唐朝名画录》:“画者,圣也。盖以穷天地之不至,显日月之不照。……至于移神定质,轻墨落素。‘有象’因之以立,‘无形’因之以生。”;从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”,到宗炳《山水画序》:“圣人含道应物,贤者澄怀味象。……夫以应目会心为智者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。应会感神,神超理得。”以及清?龚贤语“古人之书画,与造化同根,阴阳同候,非若今人泥粉本为先天,奉师说为上智也。” 可以说,在中国各个历史时期,艺术的位置都没有停留在“术”的层面,而是在“形”之上。因此,中国传统的美术观念,乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式,它是一种感知世间精神,探寻生命本源,觉悟万物之道,表达生命情怀的途径与手段。因此,美术远不只是美化生活的一种技能,也不只是一种简单的生存手段,美术是进入生命境界的通道,融感受力、创造力、表现力为一体,承载知识、学养、智慧、情感,是人生成长教育中一门重要的课程。然而,由于在中国封建社会里,受教育只是少数人的权利,艺术教育只局限于贵族阶层,中国历代画家中,极少有出生平民阶层者。因此,在中国社会里,艺术存在的两种方式,一是高高在上的上流社会的风雅消遣,一是作为技能的工匠的营生方式,在中国的老百姓眼里,艺术要么高不可攀,要么只是一种谋生的技能,艺术只与少数人发生关系,似乎跟大多数人无关。直至今天,去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。 中国解放后近50年的中小学教育中,美术教育的实施方法只有两种,一是作为课外指导的兴趣小组形式,另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久,并被认为常规。在此教育背境下,目前对美术误识的不只是少数人,包括很多受过高等教育的专家学者与领导,也存在着对美术的误识。在西方,随着经济发展,人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案,至今已近10年,然而,在课程改革的口号旗帜下,尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够,或对美术学科的误识,把美术学科作为副科,把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习,这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考,其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试,试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握,而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力,以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准,必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。 美术专业的学生由此认识为先行,对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视,注重技能学习,导致思想认识上的苍白肤浅,对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状,首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度,促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识,重新认识美术课程教学的意义,真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。 其二,由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下,培养着一批又一批掌握着美术的各种技能,但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生,由这些毕业生走上教师岗位,以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育,导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象,急需职能部门引起重视,出台相应的措施,一方面对美术的考试制度实施有效改革,另一方面对目前的美术教育师资进行再培训,以扭转这种发展势头,把美术教育引到正确的道路上来。 其三,各种儿童画的程式化教学,导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学,先是从简笔画开始,简笔画在中国的课堂教学中使用广泛,也由来已久,英语课、物理课、数 ！ ,一度成为教师技能评价的一项内容。然而,以简笔画进入美术课堂教学,由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学,它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施,源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义,撇开美术的审美教育,美术对于人的发展成长,对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养,具有着极其重要的作用与意义。 程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式,从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验,从幼儿园开始,越往上的年段,学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现,同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中,比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等,往往教学的内容没有问题,但教学的方式却存在着很多问题,这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学,以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段,忽略了去观察、发现的过程,忽略了程式发现的多种可能性,导致儿童画教学的简单化,成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中,被过早地教以各种绘画方法,这些方法因为有一定的操作程序,简单易教,也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷,导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界,童真之眼具有很多发现的可能,这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀,无疑是教学的最大失败。 其四,急功近利的家长与教师,形成重视美术的假象。社会转型带来的教育功利化,使得学生、家长和教师都趋于功利化。美术学习的最终目标就是升学,进而毕业就业,毕业后转专业的现象十分常见,而且愈演愈烈,导致美术教育资源浪费,使之沦落为一种牟利的工具,背离了美术教育的初衷。千余年前,中国第一部绘画通史《历代名画记》的第一卷开篇这样写道:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微。与六籍同功,四时并运。”寥寥二十四字,对绘画功用极尽溢美夸张之余,却也道出了绘画一些常人所不知的作用。问题的关键就在于“穷神变,测幽微”六字。“神”,指自然规律,《荀子?天论》中说“不见其事,而见其功,夫是之谓神。”《周易?系辞上》中也说“阴阳不测之谓神。”那么,所谓的“穷神变”,即是指研究宇宙间事物发展的自然规律;“幽微”,一般是指幽深玄妙的道理。总而言之,说明绘画的功用不仅仅局限在服务于政治与社会,它还具有探究事物变化发展规律的作用。嗣后,北宋着名画家兼理论家郭熙在其名着《图画见闻志》中对四时的山水做出如许文字描述:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”这看似简单的一个“笑”字,“滴”字,“妆”字,“睡”字;极为形象化地用文字描述了四时山水的不同情态。行文至此,翻阅存世的宋画作品,尤其是北宋一朝的花鸟画作品,那极尽工整的用笔,一丝不苟的描摹,精确合理的物态,无一不是在述说着如许观念——画以体物致理。 所以,美术并非仅仅只是一种可有可无的文化消遣,美术教育更不应该是实现升学功利的一种手段。在人才竞争日益剧烈的今天,如何使新课程的改革更具实际意义,如何有效纠正误识,实现美术真正的教育价值,一方面需要所有的教育工作者树立对教育强烈的责任意识,加强自身的学术研究,提升自身对美术学科认识与理解的高度;也更希望相关职能部门能引起重视,提高认识,及时采取有效措施,真正实现新课程改革的目的,能使美术教育起到它所应该具有的作用与意义。

景观规划设计论文:城市滨水景观规划设计要点 1城市滨水公共空间设计原则 1.1公共性滨水区历来是公众活动最为密集的区域。无论是节日庆典、宗教礼仪，还是娱乐活动，人们总喜欢选择滨水地区。恒河河畔的宗教仪式、汨罗江的龙舟比赛、巴林水滨的晚间野餐，抑或名古屋供奉神灵的“热田祭”等都是以滨水地区作为活动的场所[1]。滨水区作为一种稀缺的土地资源，应该作为社会的共有财富进行分享，不应让私人或少数利益团体占有。所以，在规划设计中应该遵循“共享”原则，强调土地紧凑利用和公共设置的合理配置，尽可能地将亲水的空间还给公众，还原滨水空间的“公共性”这一基本属性。 1.2可达性滨水区是陆地和水域的交界区域，这个区域的交通是尽端式交通，且因平行于水系的道路使得滨水公共空间成为相对独立的地块。因此，组织合理的路网，让使用者能快速到达滨水空间，并能够在其中穿行，其交通的便捷程度，是滨水公共活动的保障，也是保持滨水公共空间活力的保障[2]。 1.3实用性滨水区作为公众活动的主要载体，不应该仅具备观赏或者防洪的单一功能，其具有的功能特点应该是多样化的。应满足来此活动的不同人群的公共活动需求，如观光的游客需要具有特色的景观风貌；周边工作的白领需要短暂的茶歇场所；居住在附近的孩子需要可以让他们攀爬、游戏的场地。遵循此原则，可以使滨水公共空间具有长久的吸引力和人气。 1.4识别性识别性是通过强调空间的形式与特征，赋予空间个性，引起人们的注意并强化人们对该空间的记忆。遵循这一原则可使滨水空间成为城市形象的窗口，给人以深刻的印象，便于人们在空间中的定位，增强空间对人们行为的引导，使公共活动更趋活跃。 1.5延续性延续性是通过对该区域自然环境、历史文脉以及地方所拥有的技术或材料的发掘和利用，充分考虑滨水区自身乃至所处城市的地域历史文化特质，并将这些特质通过景观造景手法艺术化地表达出来，打造出与场地精神相一致的景观风貌。遵循这一原则可以加强滨水景观的内涵和可阅读性，使其具有持久的活力。 2实例研究 2.1项目概况 根据上海市国民经济“十二五”规划，浦东前滩是上海今后重点发展区域之一。浦东前滩地区（黄浦江ES4地块）位于世博后滩拓展区和耀华地块的南端，总面积约60.6hm2。该地块目前已建成占地34.52hm2的东方体育中心。未来，前滩地区将立足服务经济、总部经济、开放经济，成为一个集体育、传媒文化集聚区、非金融类跨国总部集聚区以及现代化国际社区于一体的世界级中央活动区。本项目位于前滩地区的滨水前沿，北起川杨河、南至小黄浦河、东起前滩大道、西至黄浦江，选址总面积约10.25hm2，沿黄浦江岸线长度约600m（见图1），占据前滩地块约一半的滨江界面。根据2009年提交的上海市政协提案《关于世博会后在世博园区建设上海国际城市交流中心和友城雕塑公园的建议》，拟将该地块建设为上海国际友好城市公园（简称友城公园），用于接待友好城市客人、展示上海71个友好城市印象。通过集中展示，有利于进一步树立国际大都市形象，加强中外友好交流合作纽带，建立对外友好交往和公共外交的平台和窗口，增强城市吸引力、影响力、竞争力，打造上海城市魅力的新亮点。 2.2设计理念和定位 根据前滩地区整体景观规划中“前城”的概念，其中，友城公园的定位为“国际前沿”，结合《论语》中“有朋自远方来，不亦乐乎”的文化内涵，确定友城公园的设计理念为“乐动•友城”，并通过以下三方面的含义来体现其本质精神。 2.2.1城市的视野友城公园提供了展示形象、拓宽视野、沟通交流的平台，以世界的眼光，宽领域、多层次地彰显城市对外交流的广度。 2.2.2城市的纽带是对外开放、联系世界的重要平台，民间外交的重要载体。 2.2.3城市外交文化的象征各城市间的文化在绿色开放空间内充分地交流、融合、激荡，体现出旺盛的创造力和生命力。 2.3景观的生命力来源于对功能和文化需求的解读 对应滨水公共空间设计的原则，结合友城公园的定位和需求，提出以下五大设计策略： 2.3.1空间识别性———紧扣主题，突出文化内涵友城公园的规划带有明确的设计主题，即国际友好。设计通过打造三方面的景观看点来强化基地的独特性和标识性，使之成为具有鲜明场所特征的地标。（1）友城公园看点的营造。设计在公园北段的主要景观节点设置了友城大事记广场铺装来展示友城公园发展的历史，在公园南端的现状瞭望塔前设置了友城纪念墙，以景墙形式为依托，将各个友好城市的市长签名、城市印章等极具纪念意义的内容永久地留在景观中。在友城公园的其他区域，结合雕塑展示、铺装、井盖、小品等形式，将各个友好城市的文字、语言等文化艺术融入景观中。通过贯穿整个公园的友城景观元素来营造浓郁的国际友好氛围。（2）地标看点的营造。设计将现状瞭望塔与周边景观重新整合，形成了新的标志性场所，同时利用友城公园与川杨河口开阔的水域，导入以原外滩地区“和平女神”为蓝本的标志性雕塑，宣传其国际和平友好的正面内涵，打造属于上海记忆的地标性文化象征。（3）活动看点的营造。结合友城公园的功能和场地特征，在瞭望塔周边场地布置以接待会见、仪式庆典、会议洽谈等形式的活动为主，在公园的中部区域设置雕塑草坡、镜面水池、软质场地等多种形式来满足友城公园展示功能的需要。在北端的媒体互动广场区结合时装、户外音乐会、创意集市等互动活动。通过多时段的活动组织来形成友城公园的动态特色。 2.3.2空间亲水性———适度亲水，分级设防由于友城公园紧靠黄浦江，容易受潮汐变化的影响，所以在设计中充分考虑了防洪的问题。设计采用不同高度的台地做法来满足亲水和防洪安全的要求，更重要的是，台地的高程设置充分分析了黄浦江历年的潮位变化，该段岸线千年一遇的设防标准为6.4m，因汛期最高潮位很少超过4.5m，故将滨江前沿的亲水步道设为4.8m，后侧通过绿化和园路将6.4m高程的二级防汛墙巧妙隐藏，此设置打开了原本由高墙隔离的水陆空间，既满足了人们亲水的心理需求，又保证了全年大部分时间的使用安全。 2.3.3空间实用性———形态多样，功能复合友城公园的规划设计从人们在开放空间中活动的需求出发，利用场地中不同的空间性质设置了滨江步道、观演广场、游步道、自行车及慢跑道、亲水栈道、观景凉亭、配套服务建筑等多样化的功能，并赋予他们不同的形态特点，满足不同人群的使用和审美的需求。与此同时，场地的设计还结合了组织大型活动的需要，设计通过案例考察及资料查阅，确定了可以满足1项主题活动及3项衍生活动同时举办的场地尺度，如媒体广场的面积为12000m2，可容纳12000~14000人，满足举办国际音乐节的要求。同时，广场周边的小型场地和配套建筑空间还可满足同时举办其衍生活动诸如酒会、舞会等需求。设计将有限的滨江场地资源最大化地利用，为滨水公共空间创造出多种使用的可能性，使其可长久地吸引人气。 2.3.4空间可达性———延续城市，滨江贯通一方面，设计将公园的主要道路设置为邻近城市路网的有效延伸，形成了滨水空间和城市内部空间的紧密衔接和相互渗透，满足从城市到达滨水前沿的快捷便利；另一方面，设计充分分析了公众亲水的心理需求，在滨水最前沿设置了平均宽12m的步行空间，并保证其自身的连续和通畅乃至于南侧公园的便捷联系，形成舒适开敞的亲水游览体系。 2.3.5空间可持续性———低碳节约，预留空间目前，低碳环保是我国的国策，在友城公园的设计中处处体现这一理念。如防汛墙工程的建设，设计在验证了目前防汛墙的安全性后确定了保留改造的基本原则，大大减少了工程的建设资金和建设过程中产生的碳排放；部分铺装采用建筑拆迁产生的废弃砖块和石块，体现了资源的循环利用；采用了大量透水铺装，其良好的渗透性使得大部分地表径流直接渗入地下，既起到灌溉绿化的功能，又补充了地下水，且一定程度上减少了城市雨水排的压力。设计还考虑了未来发展的可能性，如在友城公园文化展示方面不仅仅为现有的71个友好城市考虑，并为其他新发展的友好城市也预留了空间；在园内服务建筑的设计中，也考虑了未来建筑功能随前滩地区成熟后变化的可能，建筑格局不仅满足管理和展示的需求，同时考虑到部分商业服务功能既要提升未来公园的服务能力，也要为未来公园的运营提供资金来源。 2.4合理的布局是设计成功的基础 根据以上设计策略，公园规划形成“两道、两轴、三区、六点”的格局（见图3）。 2.4.1两道（1）滨江步道。在地块沿江区域设置了6~12m的滨江步道，有机地整合了城市与水滨的关系，在滨水区前沿形成连贯的公共活动空间。滨江步道位于现状杨思水厂段岸线部分遗留的水工构筑物处，设计充分利用现状遗留的挡墙、桩基、江滩，将其打造成石滩栈道的特色景观。石滩既能对现状保留一级驳岸起到防护作用，又能结合石滩的水生植物，对现状一级驳岸挡墙立面起到遮挡与柔化作用，在城市段的黄浦江滨水空间中形成独一无二的野趣景观（见图4）。（2）慢行绿道。在沿江绿地内与防汛通道相结合，构成1条仅供非机动车通行的景观绿道，长约2500m、宽4m，分别与前滩大道与前耀路相接（见图5）。景观绿道与多条人行步道相互沟通，并通过桥梁跨越小黄浦河，贯通南北两片绿化带。此外，沿路配合其他交通设施点以及绿景观设计设置了多个自行车停车点，在地块内形成了便捷的景观慢行交通体系，提升了公园内各景观节点的可达性。 2.4.2“两轴”作为地块外林耀路、泳耀路2条城市脉络的延伸，2条轴线式的园路将人流引入地块，充分提升了滨水可达性。同时也有机地协调了景观的节奏与视线引导。 2.4.3“三区”“三区”依次分为入口广场区、绿荫漫步区、媒体演艺区。整个区域提供的场所涵盖了观光、展示、集会、交流、餐饮等多种功能，既面对国际友人，又服务城市居民。可为前滩地区提供多样化的活动体验场所。 2.4.4“六点”“六点”依次分为友谊塔、主、次入口广场、石滩栈道、媒体广场、雕塑草坡。 3结语 一个城市的滨水地带是城市最宝贵的财富，滨水区具有丰富的景观要素、复杂的历史文化积淀以及浓厚的人文生活气息，是城市文明的缩影。因此,现代城市的滨水公共空间规划设计应解决好场地与功能、防洪与亲水、地块与交通、特征与文脉、低碳与发展之间的矛盾，友城公园的设计案例充分体现了这一点。未来，世界城市滨水公共空间还将有长足的发展，而正在崛起的中国城市滨水区规划设计和建设必将给民众带来更多体验，成为经济、旅游、文化等多方面的推动力。 作者：金轶峰单位：上海市政工程设计研究总院（集团）有限公司 景观规划设计论文:城市景观规划设计 摘要：城市景观具有网络特征。规划师和建筑师在景观规划设计中的思维不应是直线式和单向式的，而应是具有网状结构式的思维。只有具备了网络思维方法，才能更好地理解城市景观的网络特征，才能创造出联结性强、均匀性高、层次丰富、弹性好、样式多、并可以持续发展和不断完善的城市景观网络。 关键词：城市景观景观网络规划设计网络思维 “网络”是现代社会中使用频率最高的词汇之一。网络无处不在，从足球表面图案到围棋、蜂窝、树叶叶脉、心血管系统等，都呈现出不同的网络形态。网络不仅影响我们的日常生活，也与城市景观设计有着内在的关系。凯文。林奇关于城市意向五要素就清晰地表达了城市景观的网络特征：路径即是城市网络中的线；边界即是界定城市网络的边缘；区域即是一定范围城市网络中点、线、面的集合；节点可以是路网的交点，也可以是景观视线的交点，可以解释为城市网络中线性要素的交点；标志物即是众多节点中突出的节点[1].只要了解网络概念，把握几个关键因素，人们就能很快获得一个城市的整体印象。这就要求我们通过理解城市景观存在的这种网络现象，并运用网络的思维方式去塑造城市景观，使之具有人性化、可以有机生长并符合自然发展规律。 一、景观网络的基本概念 城市景观网络并非只是孤立的点、线、面的简单集合。由于城市是人类政治、经济、文化、社会活动的场所和载体，城市景观因人的存在和人的活动而具有意义，只有把城市景观与人的活动联系起来作为一个网络系统去对待，才有可能产生高质量的城市景观设计。 1、定义 网络是一系列相互连接的点和线构成的平面或空间网状物。在城市景观中，网络是各种景观元素组合或叠加形成的系统。城市景观网络是自然的或人工规划设计的相互连接的空间形态，主要以自然要素（如植被带、河流、山川）和人工要素（包括公园、街道、广场、建筑物）组合形成。在这个网络中，景观节点（如公园、广场、街头绿地、庭园等）和景观走廊（如街道、滨水开敞空间、楔形绿地）相互联系，共同构成一个有机、多样、高效、动态的景观结构体系，共同维持良好的城市感知效果以及城市与自然的和谐关系。城市景观网络有着自身独特的特征：首先，景观网络是均匀的、单元独立的、易于拼接和可以生长（复制）的，具有连续性；其次，景观网络的元素不是简单的分散，而是一种“形散而神不散”的关系，分散的点、线、面都有内在的联系[2]. 2、构成 景观网络可以分成很多种。从层次上可以划分宏观、中观和微观网络：宏观层面的景观网络可以是城市群或更大区域的景观或生态网络；中观层面的景观网络可以是城市里的绿地系统网络或广场网络等；微观层面的景观网络可以是某一街区或街坊等小范围的景观网络。从角色的转换上可以分为实体景观网络与空间景观网络：实体景观网络如街道两旁的建筑物系列与广场上的雕塑等构筑物系列所形成的实体网络；空间景观网络如建筑物所围合的街道、硬质广场空间和绿化水系空间等虚体网络。从景观网络的形态上可以分为方格网、蜘蛛网、树枝网和组合网络等。 3、特性 （1）层次性.城市景观网络的各个元素都是有层次的，包括景观节点、景观轴线和景观区域。不同层次的景观元素服务并影响于不同等级的区域范围。就一个城市而言，标志性建筑也有层次性，包括全市的、区域的、一个街道的或地段的建筑。如果本身应该是区域性的标志，就不要使其成为全市性的标志，否则将得不偿失，不仅降低了美学价值，而且要付出极大的经济代价和社会代价，甚至是政治代价。 （2）交换性。在城市景观节点和景观区域之间的交汇地带，通常会存在多种能量的流动、物质循环，以及信息的传递和交融，如人流、物流、车流、信息流等等。我们在进行城市规划和景观设计时，节点和通道的处理就显得尤为重要。因此，节点处的建筑、广告、绿地、广场等设计应该结合景观要求，为各种物态和信息的交流与互换提供多种可能的、互通式和无障碍的联系。 （3）联结性。联结性即是指城市景观要素之间存在一定的联系。一般而言，城市网络主要是通过道路网络来联系的，而景观网络通常和道路的网络有重叠的关系。然而，景观网络并非被动地服从道路网络，我们应该重视生态景观网络在生态恢复、经济发展、社会学等方面的作用。因此，在进行城市规划设计中，景观网络应该与城市道路网络的要求同时考虑，甚至可以比道路网络考虑得要提前一些。 （4）多样性。景观的类型多种多样，包括铁路、公路、街道、河流、山脉、广场、建筑群体、公园、街头绿地等等。它们共同反映了景观的不同类型和不同层次。城市社会是多元化的社会，多元的社会需要多样化的城市景观。不能只是按照少数人的价值观去接受和理解这个城市，否则是不公平的；应该让不同的利益团体、不同的群体各得其所，真正地体现城市景观的多样性。 （5）有序性。事物发展的一般规律都是从小到大、从短到长、从慢到快；从点到线，从线到面、从面到体。在城市建设中，网络发展的次序性与资源有关。尤其是在我国当前资源较为匮乏的条件下，建设的次序性显得尤为重要。我们必须先做最紧急的、最需要的事，也就是最有效的事。 （6）有效性。景观网络质量的高低直接体现在空间格局与景观生态功能两个方面，它可以反映景观网络的有效利用状况。一个成功的城市景观网络可以充分发挥其有效的作用，也就是它能够很好地满足各类人群的需求，可以成功地避免负荷过重或是空闲无用这两种极端状态。 二、景观网络的主要作用 1、城市功能 从城市生命系统看，景观网络有以下几个功能： ①促进新陈代谢。因为城市是个有机体，必须通过螺旋式的、而不是呆板的状态让它循环，城市景观网要起到这样的作用； ②平衡社会生态。从景观网络的层次性出发，根据不同的人口分布及各个阶层不同的需求进行布局，以满足各类人的活动需求； ③协调人与自然。人工的东西过于集中将会形成对自然的破坏和对抗，通过融合与渗透的手法，把生态景观线或面引入，从而缓解这种人工物过于集中而造成的对自然生态的压力与矛盾； ④形成安全格局。通过景观网络中人与动、植物的交流、动、植物之间的交流，形成合理、安全的距离，以维护生态的可持续过程[3]. 2、人本意义 人本意义指的是城市景观网络对人的作用。人本意义不仅体现城市景观网络的创造者，而且还要考虑如何去服务周围的人，包括不同阶层的人，特别是那些易于被忽视的弱势群体。人是平等的，人又是多种多样的，所以景观网络要体现多样性。对景观网络的塑造要考虑使用的方便和宜人的空间尺度。 很多城市花了很多钱去建设大广场、景观大道等形象工程，但景观效果并不理想。这是因为其决策者和设计者没有明白城市景观网络中的关键点在哪里，关键的线和面在哪里。城市社会由多样化的人组成：有富人，有穷人；有受过良好教育的人，也有没受过教育的人；有不同的人种、不同的年龄。这种多样化要求我们在景观规划中满足各种不同社会地位、不同年龄结构和知识结构的人的需求[3]. 3、审美价值 城市景观网络的构建不仅要考虑景观的空间格局和其生态功能，作为可以被人直接感知的网络空间形态，还要考虑其审美价值。景观网络的设计应符合形式美的基本法则，即遵守节奏与韵律、统一与变化、对比与微差、均衡与稳定、比例与尺度等[4]. （1）节奏与韵律。由相同的元素或几种元素合成一个单元，再像细胞一样不断叠加生长，形成不同层次的城市景观网络，这也包含了很多审美的意义。例如，澳门市政厅前广场铺地，具有强烈的节奏韵律感，不断地重复、不断地叠加与生长，具有网络的意义。广西少数民族村庄的民居，具有相同的建筑形式，如吊脚楼，运用了相同的建筑符号。 （2）均衡与稳定。城市景观网络的各种要素之间的排列与组合，须讲究各种要素比例的均衡与稳定。为了避免呆板，时常除了均匀、规律、对称等形式外，还有渐变、起伏、交错和非对称的处理，追求静态与动态的结合，讲究动态的平衡与稳定。 （3）对比与微差。在城市的景观塑造过程中，对轴线、走廊、节点、标志、景区等景观元素的塑造，一般都会注重虚实的对比或阴阳的对比与和谐。有时运用均质中突然产生变异的景观处理手法，能给人万绿丛中一点红、耳目一新和相得益彰的美感。 （4）尺度与比例。小尺度的景观给人亲切感，人们易于亲近和易于把握，如中国古典园林中就有很多这样的造园要素，诸如假山、水池、凉亭、长廊、小桥和盆景等。大尺度的景观易给人开阔、雄伟、磅礴的气势，如大江大河、人造大地景观等等。不同的比例和尺度会给人不同的感官刺激和美的感受。 （5）理性与浪漫。理性与浪漫体现的恰恰是中西方文化的差异。东方文化是感性而含蓄的，就审美价值而言，追求自由、曲折，强调曲径通幽和步移景异的效果。而西方文化是理性且裸露的，它追求规则、直率和一览无余的效果，如意大利的台地园和法国的几何园。 三、景观设计的网络思维方法 网不同于单调的线，它是由众多的线纵横交织构造起来的，因此呈现出丰富、生动和复杂的格局。既然城市景观具有网络特征，景观规划设计师在景观设计中的思维就不应该是直线式的或单向式的，而应该具备有网状结构式的网络思维。所谓“网络思维”包含以下一些特征。 1、多元互动 多元互动体现的是一种多元的价值观。现在投资主体出现多元化的趋势，投资商、企业、老百姓以及不同利益团体的意见都要充分地反映和体现，而且这也应该受到法律的保护。如城市规划的“公众参与”就是城市规划历史上的最大变革，也是城市规划摒弃精英思想，逐渐走向制度化、走向成熟的标志。 这是历史发展的趋势。 2、系统综合 景观设计者的思维方式必须是系统综合的。这就要求我们在景观设计中自觉地把各种“景观要素”作为一个系统，每一个系统都是一个网络；而系统与它所处的环境又构成更高一级的系统，即组成更大的网络。在景观规划设计中，我们应该善于运用系统思维，分出层次、重点和次序。 3、动态思维 随着城市社会的进步和信息化时代的到来，不同区域、不同职业、不同社会地位的人们之间的交往越来越多，思想和文化价值观呈现出多元化和碰撞频繁的趋势，影响景观规划设计的价值观的变化也在加快。因此，我们需要具有“时空转换”、“步移景异”、“时过境迁”的时空动态思维，敏锐地发现和及时抓住城市景观中的新现象和新征兆，敢于创新，以促进城市景观网络的形成和完善。 四、当前城市景观设计和实施中的某些弊端 从网络的视角来观察城市景观问题，可以发现存在的一些弊端。 （1）网络的联结性减弱。网络的联结性影响到网络的整体综合效能的发挥。一些城市的景观大道单纯为汽车交通服务，其宽阔的非人尺度的车行道、中心绿化带和过快的车行速度给人行交通带来很大的不便，隔断了街道两侧居民的生活联系，割裂了城市，使城市的某些部分呈现出“孤岛”的效应。 （2）网络的均匀性破坏。景观网络均匀性遭到破坏主要表现为景观要素在地域上分布不均，特别是供人们休闲的城市绿地和广场数量不够，使城市各部分的居民不能平等享受公共空间和良好的景观。 （3）网络的层次性不够。一些城市往往热衷于“城市形象工程”的景观大道和大广场，为了突出个别市级景观大走廊、城市广场，而忽视更多的、更适宜人们日常使用的街头小绿地和小游园、小广场等。 （4）网络的多样性降低。很多城市大到整个城市风貌，小到居住小区景观，单调、雷同，缺乏多样性。这种情况往往导致人们感到心灵空虚，生活乏味。 （5）网络的弹性丧失。网络弹性的丧失主要体现于景观走廊弹性的丧失，突出表现在对城市水系的功能和景观价值的无知。例如，在河道整治“美化”过程中，走入了“八化”的误区： ①硬化，即以混凝土代土，减少生物多样性； ②桶化，即高坝围合，阻隔景观通道； ③直化，即裁弯取直，破坏自然遗存； ④简化，即砍树削坡，消除视觉弹性； ⑤非化，即挖沙取石，损害自然面貌； ⑥紧化，即空间压迫，挤占活动场所； ⑦盖化，即变明为暗，隔绝人水联系； ⑧污化，即排放“三废”，形成感官污染。城市景观中一旦出现了类似“八化”做法后，便使城市景观网络丧失弹性，失去其生态平衡和良性循环的功能。结果使空气调节能力不断下降，城市热岛效应愈加明显，生物的新陈代谢难以为继，景观的审美价值也受到影响，最终必然导致城市整体环境不断恶化和难以恢复[3]. 城市景观规划师只有具备了网络的思维方法，才能更好地理解城市景观的网络特征，才能创造出联结性强、均匀性高、层次性丰富、弹性强、样式多、并可以持续发展和不断完善的城市景观网络，形成丰富而富有活力的城市景观空间。 景观规划设计论文:立交绿地景观规划设计论文 摘要：作为一个城市的入口，互通景观往往也成为评价一个城市的标志，所以互通景观设计应该在注意安全性的同时也要注意它的观赏性。互通立交绿地景观有别于一般住宅景观和园林景观，最大特点就是由于车速较快，视线变化较快，因此互通区域景观应采用大色块、大面积景观，不易设计过于琐碎。互通景观设计以视觉诱导为前提，使景观不仅观赏性较高还能起到保护车行安全以及提示司机的作用。本文以洛阳市瀍河互通景观为例进行阐述、分析。 关键词：视觉诱导；门户景观；生态景观；乡土树；蒸发池 1场地分析与设计原则 1.1根据城市特点进行设计定位。通过调研分析，洛阳作为“现代国际旅游城市”，其交通不仅是城市运转的载体、支撑城市结构的骨架，同时又是连接旅游供需的重要桥梁。每年四月花开洛阳，世界各地的人蜂拥而至洛阳城时，交通则成为判定一个城市能否与世界接轨的重要标志。拟建项目连接着洛阳市区及白马寺、关林等重要景区，是重要交通枢纽，因此在设计时致力于把瀍河互通及周边景观打造成为进入洛阳区域的标志及门户。1.2设计目标。作为洛阳的门户，瀍河互通景观要具有鲜明的导向性和标识性，将景观作为文化的载体，把从河洛文化中提炼的元素作为贯穿整个设计的主题。1.3基地分析。现场互通绿化区域分为A、B、C、D四块，现场地形基本都是低凹洼地，为互通施工取土区域（如图1）。A区域：现有少量植物，生长杂乱，需要清理。B区域：高低错落，有较多建筑垃圾。C区域：为裸露土表，适合植物种植。D区域：有较多施工垃圾，清理后才可以满足种植条件。图1通过对周边场地的分析发现，瀍河互通周边的河洛古镇、收费站以及管理中心都为仿古建筑。因此，此处的互通景观设计应与周边建筑相呼应，设计风格一致，采用新中式景观，简单、大方。1.4设计原则。（1）经济性原则：充分利用场地条件，减少投入，除核心景观外，其他景观尽量使用乡土植物，减少后期维护成本。（2）安全性原则：在注重景观整体观赏效果的同时，考虑互通区苗木高度，避免植物过高带来安全问题。（3）生态性原则：充分考虑互通景观的可持续发展，遵循人与自然的协调原则，创造出环境优美、物种丰富的绿色道路景观。（4）文化性原则：在设计中将景观作为文化的载体，把从文化中提炼的元素作为设计的主题。（5）审美性原则：整体运用大色块对比，强调整体性，形成舒展、开敞、明快的栽植风格。从洛阳众多文化元素中提取丝绸之路中的“路”；唐三彩的“色”——以黄、绿、白为基本釉色；花开洛阳中的“牡丹”为设计的主题，用艺术的手法进行再创作。首先，以“丝路”的形状，作为贯穿设计的图案，周边辅以牡丹纹样，既寓意通过现代的“丝绸之路”让洛阳文化传播海内外，又有“花开洛阳，繁荣昌盛”之意。在设计中将景观作为文化的载体，把从文化中提炼的“路”“色”“牡丹”等元素作为整个设计的主题。 2景观设计以行人的视线为依托 当车行视线较低时能看到周围较多的景观，在视线较低的地方应该设计一些相对精细的景观，如丛植、对植、孤植景观。车行视线较高时则只能看到树冠，因此我们对视线进行分析，得出以下结论：如图2，我们以4、5两点为例进行分析，同样的景观配置下，4点可以感受到地面的绿植，但是5点的视线只能看到一些乔木。根据这几个点的标高，我们可以看出2、4、7几个点车行视线比较好，在设计时可搭配较多低矮花灌木，可以在这个地方设计一些较为细致的景观；而在车行视线相对较差的1、3、5、6、8处则以乔木为主（如图2）。2.1门户景观与生态景观。根据视线分析，我们在规划互通景观时提出两部分：互通门户景观、生态景观。门户景观在设计时，力求植物搭配错落有致，层次分明，充分考虑四季变化，耐烟尘，植物大色块种植，突出洛阳特色，体现文化内涵。而生态景观形成林带及近自然型生态群落。瀍河互通门户景观灌木以牡丹、金森女贞、冬青、红叶石楠为主成片种植，组成牡丹纹样，突出洛阳的特色。乔木则采用常绿小乔木与开花小乔木穿插配置，通过植物乔灌草的合理搭配，以及植物季相色彩变化，营造出简洁、明快、层次丰富的门户景观效果。生态景观采用自然群落的搭配形式，以常绿乔木为背景，观花类小乔木为点缀，形成林带及近自然型生态群落。2.2生态景观以乡土树种为基础。由于生态景观一般都比较靠后，作为背景树。因此，在设计时，可以选择当地树种，如重阳木、栾树、白蜡、银杏等。这样便于以后的绿化管理，同时也节省后期的灌溉成本。2.3地形设计。经适当地形改造，一方面便于雨水集中收集，另一方面也利于绿化植物生长，便于造景，消除过高林冠线。在绿化设计时，也考虑了地形对植物选择的影响。结合现场地形以0.5％到0.6％的坡度、坡向四周排水沟，低洼处利用现场地形设计留有蒸发池（如图3）。在暴雨时有利于把道路上的水排入蒸发池内，缺水时期也可以用蒸发池的水进行灌溉，这样既节约了灌溉成本，又能形成一定的小气候。 3结语 在设计互通景观时，我们应该充分考虑景观的视觉诱导设计，这样不仅设计出富有文化底蕴的互通设计，而且能更加安全地引导车流。同时，要充分考虑互通景观有别于园林、住宅小区景观的特点，设计出符合人们视觉变化以及更便于后期维护的景观。 作者:王贝贝 单位:驻马店农业学校 景观规划设计论文:浅谈公园景观规划设计 1公园景观规划实例 公园景观规划主要是体现公园的品质与舒适度，并强调自然生态。主要设计要求是力在打造高端、舒适、自然的公园；在设计中运用简洁现代的设计手法与周边环境相呼应，以流畅对称的线性肌理营造富于变化的活动空间。为人们的生活带去便利及享受。本公园所处地理位置位于准东经济技术开发区红玫瑰公园位于五彩大道以南，月湖街以北，火烧山路以东，卡拉麦里大道以西。规划用地范围长约370米、宽约320米，用地总面积107308.18平方米，约160亩。 1.1设计目标 红玫瑰公园将“城市森林”理念融入设计，建造出一个能够让城市居民拥有满意的景观布局、活动空间，将自然还原到城市中。打造新疆享誉盛名的独特特征、主题空间、功能布局。在规划设计中采用现代和自然结合的设计方法，以及各种景观材料使该项目能与周围的环境相融合。“可持续发展”：基于可持续发展的理论，通过一些新的技术，即无线网络技术、太阳能电池、甚至是自动灌溉和照明系统以及低成本的养护等，来建造一个可持续发展的绿色景观。 1.2设计理念 人们崇尚“和谐”“都市生活”“自然”“积极的生活”；本次设计理念“城市森林”通过现代的景观设计手法，保持与周边环境相呼应的风格。将自然森林的感觉通过巧妙的设计让城市与自然达到和谐，同时提供给城市居民一个积极的绿色休闲空间，让他们在环境中感受生活、享受生活。 1.3表现手法 1.3.1艺术与思想表现的设计 在艺术与思想表现的设计上，主要以简约概括的现代手法，在一些细小的细节上要用精细的工笔手法小心翼翼的刻画，这样用形式美体现出思想性和精神面貌，体现出优雅的文化特色和绚丽的装饰效果，突显出了景观规划的装饰性观赏性和时代性的特点。 1.3.2环境绿化设计 在设计规划时，要以生态建设为核心，设计出符合如今群体对高生活的品质和审美的节奏感，在设计手法上主要是侧重竖向的绿化手法，其特点是，开阔。简练的划分手法处理。 1.3.3公园小品设计 在充分满足其使用功能的作用下，还可以达到景观装饰的效果，这就是小品设计以功能和景观兼容的目的。 2公园分区与景点 2.1公园分区 整个公园共分为五个区：①中心广场交流区（以集会、表演功能为主），体现广场的实用性。②规则种植区③公园的水体区，在此区域音乐喷泉为公园增添了生机。④休闲文化交流区⑤公园停车场区,极大的满足到职工之家及展览馆参观的人们的泊车。 2.2主要景点规划 公园共分为三个景区：北入口广场、中心演艺区、休闲文化园。 2.2.1北入口广场 由主入口进入广场，首先进入视野的是长120米，宽86米的一条世纪大道。世纪大道中间是高1.2米的楔形绿化及中心喷泉，整齐的树阵座椅供人们休憩。世纪大道两侧为两块绿化园林休憩地，草地上以大面积方整的草花堆栽，鲜艳夺目，寓意在大发展的同时保护生态，人与环境相融合;有座椅、喷泉为广场增添了生机。整体寓意主要是迎着西部大开发的东风，准东人民意气风发地走在世纪大道上，周围绿草如茵，鲜花簇拥，准东经济技术开发区一定会跟着国家改革的脚步繁荣昌盛。世纪大道两侧装饰景观灯，给晚间公园营造出亮丽的世纪之道，如图一。 2.2.2中心演艺区 圆形和椭圆形铺装广场为准东居民在夏季提供舞蹈场所，让人们在这里翩翩起舞；在冬季旱喷广场结冰，可以让人们在这里尽情滑冰。圆形广场周围高低错落的花卉在这里盛开，九月红玫瑰的香气扑面而来。六盏特色景观灯围绕圆形广场也为公园增添色彩。 2.2.3休闲文化交流园 休闲文化交流园位于入口北广场东西两侧，人们在休闲活动过程中了解、鉴赏、体验名俗文化。这里为人们提供墨宝、晨练、太极、游乐等场地。景观亭为人们提供了休憩的场地。左右两侧硬化设计浮雕文化景墙，以准东石油开发做为一个浮雕文化墙，既是一个造景手法，同时也尽可能展现其准东的历史、文化、艺术等诸多方面所取得的成就，用浮雕的形式来表现，六个体量宽6米，高2.5的浮雕墙展现在左右两个休闲绿化区中。 3公园的植物规划配置 3.1植物配置植物分别以观花、观叶、观形为主，有以下分类：3.2.1乔木：侧柏、龙柏、樟子松、榆树、馒头柳、红皮云杉、白蜡等3.2.2灌木：榆叶梅、珍珠悔、红叶李、红瑞木、连翘、毛樱桃、小叶黄杨、紫叶小檗、忍冬、卫矛、丁香等3.2.3果树：沙枣、山桃、山楂、李子、杏树、苹果等3.2.4花卉：月季、美人焦、大理花、雏菊、石竹、鸢尾、芍药等 4公园灯光照明规划 在广场各处分别布置各类景观照明灯，既有装饰效果，同时又满足夜间照明之用，各处草地上皆置以草坪灯，在中心演艺广场、文化交流区等重要景观部位，分别设置投射灯，增强夜间效果。结束语：公园做为现代都市人们生活的一个活动空间，在进行规划设计时必须考虑其舒适度、公共性、开放性和实用性等诸多属性，同时体现以人为本的理念。另外遵循公园设计因素，把环境，功能性，和景观价值都考虑进去，创造出人们所向往需求的休闲、集会、学习交流的公园，不断规划设计出各式各样“以人为本”的充满现代气息和时代感的公园。 作者:张立霞 单位:新疆建筑科学研究院（有限责任公司） 景观规划设计论文:植物景观规划设计论文 1植物景观规划设计的主要特点 1.1以自然为主，减少人工痕迹 植物景观规划设计其主旨就是尽量以自然为主，减少人工雕琢的痕迹，让植物自由生长，然后根据植物的特点进行利用加工规划，并设计出最适合的植物景观，尽量不去破坏植物间原有的特色。杭州西湖园林的规划设计就是根据植物之间的特点，结合植物自身的生活习性以及身边环境的特点，保存植物原有的生长特性，有针对性地进行规划设计，将山水树木灵活地结合在一起，有效减少了人工雕琢的痕迹，从而让杭州西湖拥有了很好的自然景观，也让杭州西湖的植物景观规划设计得十分完美。 1.2景观特色明显 植物景观规划设计必须要有独有的特色，每个植物景观的规划都要有鲜明的特点，可以让观赏的人们清晰地知晓此景观的寓意，并且能够很好地带动观赏人进入意境，进而舒缓身心。杭州西湖中这类植物景观设计就很有特色。像曲院风荷花园、花港观鱼公园等等，每个景观都有独特的景观特色，而且十分的鲜明，很容易让观赏的人们感受到景观的寓意及特点。杭州西湖的曲院风荷公园就是通过连绵不断的荷叶，远远看去就像与天接壤一样，在荷花盛开的时节，让人眼中全是优美的荷花，整个曲院风荷公园就是以荷花为主，简单地人工辅助一些绿色草坪，最大化地将景观的特点呈现出来，从而让观赏的人们感受到景观独特的魅力。 1.3植物间的特点 在植物景观规划设计时，要尽量利用植物间的特点不同，来设计景观的特色，利用植物生长特点不同进行景观针对性设计，对于空旷的景观地点，多多利用高大成林的树木来更好地映衬景观的大气，有些景观比较紧凑，就尽量使用密集生长型的植物进行装饰，从而更好地将景观呈现出来。 1.4颜色搭配合理 在植物景观规划设计时，要考虑到植物间色彩的搭配合理，并要充分考虑气候变化对植物色彩及植物生长特性的影响。不同的植物在不同的气候时期，呈现的颜色是不同的。要尽量设计出景观四季颜色都要保持鲜明，像杭州西湖的曲院风荷公园，大量利用荷花的同时，还注重草坪的种植与养护，可以在荷花凋零的季节，依然使此景观的颜色不至于枯燥，还能够保有一丝绿意，充分保持了景观的游览性与观赏性。同时，在同一季节，也要保证一个景观内的颜色搭配要合理，各植物间的颜色不要过于统一，这样很容易让观赏者出现视觉疲劳，要合理地搭配植物色彩，呈现景观应有的特色，吸引观赏者的眼球。 2植物景观规划设计的发展方向 2.1丰富植物的种类 现如今，我国在植物景观规划设计上植物种类较少，各地景观的植物景观规划经常会出现一些重合的地方，这就使得各地的景观缺乏特色，从而让观赏者失去欣赏的意愿。如杭州西湖的景观设计，就只是大量利用了当地的一些植物进行设计，而没有去丰富植物种类，使得一些景观过于类似，出现审美疲劳，因此，在对植物景观规划设计时，要尽量去丰富植物种类。 2.2区域特色 在我国的植物景观规划设计中，每个区域都要保持自己本区域的特点，以此来规划设计植物景观，以更好地区别于其他区域的植物景观。像杭州西湖植物景观设计时，就充分利用起当地的植物特性，以及其独有的特点来设计景观，从而更好地凸显了杭州西湖植物景观的特点。 2.3提升设计新意 在进行植物景观规划设计时，要尽量去提升设计的新意，不断去创造出更好的设计理念，从而将植物景观规划设计做得越来越好。而杭州西湖植物景观的设计，也是经过了许多设计工作者的不断创新与研究，从而将杭州西湖打造成了具有独特魅力的园林景观。 3结论 综上所述，通过对杭州西湖园林景观的分析，清醒地看到，现如今我国在植物景观规划设计时需要进行更多的特色设计，并且更好地去利用植物间的特点，不断地丰富植物景观中的植物种类，使植物景观规划设计越做越好。这不仅能够很好地改善生态环境，还能很好地改善人们的身心健康，缓解精神疲劳。 作者:廖哲峰 单位:葛洲坝(上海)房地产开发有限公司 景观规划设计论文:水利风景区景观规划设计思考 1项目概况 另外坝后区域整体交通路网设施不合理，余留地形土方杂乱，景观设施匮乏，难以达到生态风景旅游的目的。右坝肩功能空间难以体现本土文化特色气息。 2王圪堵水利风景区规划设计 2.1规划原则 2.1.1统筹兼顾，整体规划 在规划过程中应当做到对景区进行总体分析，考虑景区的近期、中期、长期的目标，把握各种有关因素，统筹兼顾。从景观规划的角度对景区进行总体规划，综合分析景区的各种景观资源，划定景观的布局[1]。 2.1.2以人为本，因地制宜 王圪堵水利风景区的建设不仅提升陕北水资源容量，同时也作为旅游观光场所。景区的景观规划设计应当以人为本，充分考虑人们的心理需求，满足人们的观赏和参与需要，因地制宜地安排不同的景观，充分利用地形地貌，巧妙地安排相应的建筑、广场、小品等，使景观呈现多样化；种植乡土植物，并进行自然式的配置，营造良好、生态的植物群落。[1] 2.2以大坝为核心的王圪堵水利风景区景观设计 陕北榆林地处戈壁沙漠之上，干旱少雨，王圪堵水利风景区规划力求结合陕北毛乌素沙漠地域的自然资源优势，以大坝为中心采用丰富多彩的植物群落，搭建水陆交融的绿色构架。同时依托水库附近的无定河湿地、古长城遗址、臭柏自然保护区以及丰富的沙生植物等旅游资源，统筹考虑，形成以王圪堵水利风景区为主体的综合性陕北地区城市后花园。设计中通过把大坝上游水面与大坝下游花田、花海与湿地有机结合，提高了水库资源的综合利用价值。同时还可以把水利工程与水利旅游资源高度契合下的壮丽大坝展现给四面八方的游客，树立陕北水利风景区的新品牌，打造出具有鲜明地域特色和可识别性的水利风景区。规划范围为坝址区征地范围内的右坝肩平台、坝体下游坝后区域及左坝肩平台，共计面积约614亩。 2.2.1坝后景观设计 坝后区域是以大坝反滤体开阔区域的湿地设计、坝后电站、泄洪洞明渠和溢洪道建筑物之间空留的绿地设计。坝后景观可定位为花田花海区、科普教育区、坝后湿地区。花田花海区位于溢洪道与坝体之间，以植物种植设计为主。通过设计不同时令，不同种类的观赏类灌木及地被，形成一片流动的景观色带。为更好的增进游客的体验观赏，花海之中布设休闲景观步道，沿途设计景观观赏平台，供给游客观赏休憩活动。科普教育区位于坝后电站与坝后反滤排水渠之间，利用不同的景观设施小品，为游客提供不同的水文化学习与探索体验。陕北自古就是民族融合的“绳结区域”，并形成了以秦汉文化为主体，融合了北方草原文化等少数民族文化的独特文化个性，“畜牧为天下饶”，为还原这种古牧人文特色，故位于电厂路西侧的绿地，布置设计数十个大小不一的特色蒙古包，搭配塞上独有的畜牧植被景观，并在其间点缀数组牧畜景观小品，使整个科普教育区域更加生动。坝后湿地区是坝后景观设计的亮点，由于坝体施工完成后，坝后返滤水位较高，自然的形成上百平米清澈的水域，因此景观设计合理利用水域资源，在保证不影响坝体稳定性的情况下，扩大坝后返滤体水域面积，并设置水深0.5m~1m之间的坝后湿地体验区，并在水面之上布置生态防腐木步道及景观亭等，另外根据原有地势地貌，湿地中间设置生态小岛，岛上设置环形交通步道，区域划分为生态观鸟区及沙滩休憩区，另外水域搭配不同时令的浅水植物、浮水植物及沉水植物等，生态中心岛及其他微地形上搭配栽植不同的乔木、灌木、地被等，目的为游人提供一个学习自然生态湿地系统的场所，更是重新改善了坝后整体生态环境，提高坝后风景资源标准。 2.2.2右坝肩景观设计 右坝肩区域主要以库区管理站为主的办公区绿化及坝址区入口空间。右坝肩景观设计旨在彰显坝址区主入口景观特色及宣传水利文化教育为主，因此设计首先结合原有办公楼，在其西侧新建一座水文化展览馆，同时利用展览馆与西侧道路之间的空间，创建一个符合迎宾主题的入口广场，在广场南北两侧分别列植高大乔木，种植落叶国槐与常绿雪松丰富景观空间层次，广场正中间设置一处景观喷泉形成流动的水景，同时广场铺装融合水文化元素的特色砖雕铺设，使整个广场更加赋予人文特色，同时对坝头两侧绿地进行景观绿化及增设游人休憩设置，方便游客对库区景观游览观光。为更好的加强对库区综合管理，右坝肩坝头新设立一座石牌坊，增设标识字体，使景观空间上也显得具有文化气息。 2.2.3左坝肩景观设计 左坝肩的地势较为平坦，区域主要是以高程1054m及1079m平台上观光游览的景观设计。在左坝肩1054平台设置百人码头，为游客提供一个对库区水域风光观赏、游览的入口平台节点，同时增设对水域无污染的水上游乐设施，在保证库区安全生产的同时，也能够为后期旅游开发提供一大景观亮点。1079m平台是整个坝址区地势最高的地方，设计对原有的地形地貌进行梳理平整，于坝头1054m平台布置8m宽踏步拾级而上，两侧附以石材栏杆，直至1079m平台中心广场，仿佛对坝体的整体延伸；中心广场面积约合3500m2，以中轴对称的布置方式设计，位于广场中心新建一座高达26m的观光塔，使其不仅能够成为游客俯览整个库区的绝佳位置，同时也要成为整个坝址区地标性建筑物，另外广场两侧列植高大乔木，配置坐凳使游客更好的休憩活动，考虑长远开发利用，前期布设交通路网及观光停车场，其他附属绿地也栽植乡土经济树种，在形成观光交流活动空间的同时，也打造一处具有乡土民俗文化的景观空间。 3思考与建议 3.1水利风景区景观规划应与水利工程规划同步进行 当前的规划设计工作往往采用后置式开发模式，大多数水利风景区的规划建设尚没有纳入水利工程整体规划建设之中，这两个阶段建设的脱节，不利于水利风景区的可持续发展。如果两者不能统一起来，前期工程建设不能为后期的旅游设施所利用，势必增加水利风景区建设的困难，造成投入资金的增加，提高了水利风景区的建设成本。再如，水利工程主要考虑工程的安全性、经济性和生态保护性等因素，而对景区所要求的景观可观赏性、环境协调性、设施舒适性、人性化要求等因素考虑较少，限制了水利风景区的规划发展空间。故风景区景观规划应与水利工程规划同步进行。 3.2充分认识并重视突出大坝可识别性的必要性 大坝以其大体量、大跨度的视觉震撼及其所在的特殊地理位置，极易成为自然环境中的地标。作为一个景观符号，它是人与自然相互关系在大地上的烙印。大坝又可以成为识别水库型水利风景区的重要景观资源和窗口，故突出大坝的可识别性乃是十分必要的。当今以大坝为中心发展水库型水利风景区，已经成为现代枢纽工程实践民生水利新理念的切入点。外的胡佛大坝、葛兰峡谷大坝及韦尔扎斯大坝风景区等，旨在使大坝成为水利风景区而不同于风景名胜区的标志。 3.3设计必须契合传统水利向现代水利转变的需要 在大坝建设过程中被破坏的生态环境如何修复和保护，是当前水利风景区规划设计中首先要思考的一个重要问题。现代水利必须从工程水利向生态水利转变。现代水利工程的建设，在注重功能导向的同时，更应重视工程区域的环境建设，重视乡土人文、艺术品味及自然环境与诸景观之间的协调关系。这也是传统水利向现代水利转变必须遵循的可持续发展原则。王圪堵水利风景区规划设计契合现代水利工程设计理念，首先突出以人为本、重在保护的原则，以大坝为核心，对大坝周围环境及其流域的生态系统进行妥善的保护。景区规划设计中尽可能保持原有地形地貌，增加山体护坡表皮绿化，既绿化美化环境，又减少了滑坡几率；尽可能利用再生原料制成的材料；尽可能将场地的材料循环利用，最大限度地发挥本土材料的潜力，保留地域乡土景观元素。同时多方面坚持统筹兼顾与可持续发展的原则，充分考虑完善各类相应的管理和服务功能，为现代水利多种经营创造新的发展模式和经济增长点。 3.4竭力让大坝成为人与自然和谐相处的展示平台 大坝是人类改造与适应自然的结果，是展示人类文明的窗口，集中展示了人类治水的智慧、思想、技术水平和工程能力。王圪堵景区规划旨在积极整合旅游文化资源，以水资源保护和水文化传播为根本，力求挖掘周边区域浓厚的历史文化风俗，以大坝、枢纽为核心，规划设计了左坝肩观光区、坝后湿地体验区、右坝肩水文化科普区，力图打造一个集水利生态、休闲养生、游览观光、水上游乐、科普教育等综合功能为一体的水利风景区，让大坝成为人与自然和谐相处的展示平台。 4结论 王圪堵水利风景区的景观设计，坚持将大坝作为核心标识，把水文化建设融入水利建设发展之中，注重从景观资源的角度反思人与自然的关系，积极引导社会建立人水和谐的生产生活方式。设计中将陕北文化元素、沙漠景观元素一并融入水利风景区规划建设中，既提升了水利风景区的精神内涵和文化品味，又展现出了现代治水兴水的文化魅力，被誉为库坝区景观设计理念的新进步。 作者:齐宝玉 单位:陕西省水利电力勘测设计研究院 景观规划设计论文:可持续发展战略下景观规划设计分析 摘要:要实现可持续发展的大尺度景观规划，要注意景观设计要素，还要对当地的自然景观进行实际的利用和考察。依据三位一体的景观设计原则，结合景观设计的方法，将设计构思体现在图纸上，让图纸设计更加合理科学，从而为城市化可持续发展建设的实现提供可能。 关键词:持续发展战略；大尺度；景观规划 景观规划作为体现当地城市的历史、经济、文化的载体，能够很好地反映出在多个元素共同作用下人文精神与自然环境的一些产物相结合而创造出更加符合人们美观享受的事物。景观规划科学合理地运用一些设计理念，通过艺术的形式来表现出来。景观规划是一个城市生态建设的必备产物，也能很好地反映这个城市建设的完善性，能够体现这个城市中自然环境的质量和人文情怀的浓厚程度。 1可持续发展战略、城市规划及区域规划 可持续的发展战略就是将现有的事物进行一个有效的保持，让其能够在以后的发展中一直存在下去,并且在一定基础上将该种事物进行发展，让其能够提高利用率。城市规划就是对未来城市建设进行一些设计规划,并且进行一些合理的布局设置，是未来发展蓝图，也是现阶段城市管理的一个大的方面。区域规划是针对某一地区进行一定范围内的开发和建设设计，是城市规划的一小部分，是组成城市规划的组成成分，并且能够为城市建设的开发提供一定的有利条件和基础[1]。 2区域规划、城市规划及景观规划相结合的景观规划 景观规划对于城市的生态建设和发展的规模有着深远的影响意义，而将区域规划、城市规划以及景观规划进行结合，能够很高程度地将城市的生态建设发展得更好。城市的生态建设正在不断地扩建中，比如园林绿化建设、土地开发等，因此大尺度的景观规划上通过实现景观规划中自带的一些自然属性和景观现状管理的分析，能够将某一区域内的景观进行合理的搭配设置，从而创造出一个具有整体性的建设，促进了城市规划建设的展开。这样能够为人们创造出更加舒心、愉悦的生活氛围,让人们生活在一个富有追求、充满活力的城市中。大尺度的景观规划也是将景观规划、城市规划与区域规划结合所想要追求和实现的最初目标和战略思想。 3三位一体论的景观规划原则 首先，坚持“以人为本”的原则。在进行三位一体的城市规划时，设计城市空间建设理念应当从人民群众的需求出发，根据人民群众的要求来进行城市的设计，比如针对幼儿、青少年、老年人的活动要求来实现他们的活动空间上的追求，让人们的生活能够更加丰富且充满愉悦。其次,根据自然景观进行城市规划的景观设计。人们生活的环境就是在一个大的自然圈内，人们依靠自然环境所提供的地理资源、绿色植被资源等来让城市生态建设得以强化和深入。因此能够与自然和谐相处来进行城市的发展计划是很有必要的，在一定程度上自然环境能够为城市建设提供可持续发展战略的实施地。最后，景观规划的原则依靠历史的发展和统一多变元素的相互结合来进行城市的规划改造。城市的建设都是在历史的发展上来进行的，城市建设缺少不了的就是让环境艺术步入到人们的视野，建设出一个具有文化底蕴和艺术魅力的城市景观[2]。 4三位一体论的景观规划的方法分析 4.1微观层面的景观规划方法 在景观设计中首先要对所要进行改造的区域进行一个设计构思，设计构思的内容包括如何更加合理地利用土地资源，将人与健康进行联系，从而实现可持续发展的战略思想。构思时首先应当考虑当地生态环境因素，设计出符合使用者设想的空间场所。在构思之后就要进行构图的设计了，将自己的想法转换在图纸上，在这个时候就应当注意将人与环境结合的方式来进行构图，在造园构景上可以选择运用多种方式来突出自然环境的优美，从而形成一种人与人、人与自然和谐相处的氛围。在景观设计中要运用对景和借景的手法。所谓对景就是让景观呈现出一个对称的状态和形式，这样的景观能够起到一个主导整体的作用。对景是能够最突出表现的一个景观，人们往往首先注意到的就是正对景，比如在道路尽头的亭子或者是道路上的一个明显建筑物。借景是通过借用当地的一些街道景观对景色进行拓展式的延伸。这种借景手法可以给人一种联想空间,能够让人放松心情。微观层面的景观设计也应当加入一些引导示意的物品，比如通过一些有规律的树木种植或者是有文字说明的指示牌来引导,这样就给人一种好奇与探究的欲望。 4.2中观层面的景观规划方法 中观层面的景观规划首先要注意尺度问题,将城市各要素进行联系形成一个尺度关系，让景观呈现出一个规则的形态。比如在建设广场时，让广场的主体形态成一个长方形或者是椭圆形,这样就有利于施工人员铺设和加工。注意一些景观的色彩搭配问题，比如在北京故宫的建设色彩搭配多为黄色和红色，这些都是与皇家有关的颜色,不但能够体现出统治者的威严，还能够通过黄瓦红墙来形成一种视觉上的对比，能够给人一种庄严的环境氛围。色彩的处理能够在很大的程度上将景观有机地统一起来。在景观设计中应注意进行标志建筑物的设计，比如上海的东方明珠塔等。这些景观都在城市建设中起到一个标志的作用，不但成为城市的名片，还能够给人一种回忆感和追求感。 4.3宏观层面的景观规划方法 宏观层面的景观规划首先进行区域问卷调查，然后进行分析，对于区域的经济和社会现状、旅游景观特色有一个整体的把握。这样才能够为接下来的合理布局提供一些可以借鉴的地方。景观的构思要有形象定位，这样才能够表现出区域所追求的发展目标、价值观念和人文精神。在景观规划的构建中应当将空间分成不同的体系，让空间形成一种点、线、面的组成，并且通过合理的布局形成不同风格的景观建设。比如，在一些运河、铁路的建设中应当考虑到实际情况中的交通体系。节点设计建造要能给人们一个深刻的印象，让他们能够充分意识到区域的形态，形成初级的记忆。比如，火车站、地铁站口的建设可以通过调查来分析节点。对于一些具有文化价值和历史价值的景观，要保护起来，让传统的历史文化得以延续。将多元素的人文景观进行结合，这样才能够让城市建设看起来更加统一，而且能够带给人们一种不一样的而感受。对建筑的形式进行一定程度的改造和有序的组织建设，能够形成一种对比，给人们一种视觉的享受，让疲劳的人们能够在精神方面得到放松。在区域景观的构造中,将这些方法进行有机的结合，才能够建设出更加统一、系统、独特的主题景观。 作者:陈烽燧 单位:漳州市城市规划设计研究院 景观规划设计论文:园林绿化景观规划设计要点 【摘要】园林景观是城市景观的重要载体，在城市化建设中，园林绿化是一个广受关注的话题，这也给城市园林景观规划设计工作提出了较高的要求。本文结合城市园林绿化景观的作用和特点，就城市园林绿化景观规划设计要点进行了探讨，希望能对城市园林绿化设计工作有所帮助。 【关键词】城市；园林绿化；景观规划设计；要点 城市园林绿化景观是在传统园林与现代园林的基础上、顺应城市需要而进行的城市园林建设和景观设计。在城市园林绿化中，景观规划与设计是其基础环节。当代城市园林绿化要遵循“以人为本”的发展理念，将自然景观、园林特征和城市特质结合到一起，这是由城市园林绿化的定位和作用所决定的，这一点，需要引起我们的重视。 1城市园林绿化景观的作用和特点 1.1城市园林绿化景观的作用 城市是社会发展到一定阶段的产物，是人类物质文化和精神文化精华的汇聚地。园林绿化具有美化、改善城市生态环境，增加城市生活环境的宜居度，提高民众生活质量的作用。确切来说：①城市园林绿化具有改善城市小气候，调节土壤湿度、空气温度、减弱噪音、防风沙等作用。究其原因，城市园林中的绿色植被是有效的空气湿度、温度调节器，它能能借助光合作用和蒸腾作用促进水分和空气循环，为人们创造一个舒适清新的环境。②园林绿化有美化作用。城市园林绿化在空间构建上要遵循一定的规律，它要求设计师能借助不同色彩、质感的植被、亭台、景观营造一个色彩缤纷、富有质感的园林空间，给人以赏心悦目的感觉。这样一来，城市园林景观不仅具有休闲、娱乐和观赏价值，还能满足民众更高层次的精神需求。 1.2城市绿化园林景观的特点 城市绿化景观是自然生态、人工活动相结合的产物，它功能多样，综合性较强。在园林景观设计中，设计师要想将各种因素完美综合起来，必须就地理、地形、园林、水系、城市文化品质等因素进行综合考虑，然后运用美学、生态学、心理学、设计知识进行景观设计，以确保园林景观的完整性、持续性。园林绿化不仅要考虑到各种因素，它在工程建设过程中，还要用到各种材料，由于地域差异、市场环境不稳定，很多时候，许多材料的价格都难以把握。所以，在园林绿化中，有关方一定要考虑到可能会影响园林绿化的成本因素，尽可能降低园林绿化设计和施工成本。此外，园林绿化是一个长期的工程，在园林绿化工程结束后，园林绿化维护与管理也要被提上日程。园林绿化维护与管理工作以植物修剪、施肥、病虫害防治、花卉种植为主，此外还涉及园林景观日常管理和环境保护工作等。在城市绿化园林景观设计中，有关人员、有关单位一定要考虑到园林绿化完工后的养护与管理问题。 2园林绿化景观规划设计要点 2.1以科学的景观设计理念为指导 近年来，全球生态环境保护呼声日益高涨，运用生态理念进行园林景观设计，使园林绿化景观与经济、人类形成和谐共存的关系，是时展的要求。要想使园林绿化景观与经济形成共生共长的关系，园林景观设计师在园林景观设计中必须遵循“以人为本”的生态理念，科学进行园林绿化景观设计。所谓“以人为本”的生态设计理念指设计师在园林绿化景观设计中，要充分考虑公众的实际需求、观景心理，将园林绿化中的自然与人工元素巧妙统一起来，运用生物学、生态学、土壤学、植物学、美学知识营造园林景观类型，科学进行园林绿化景观设计，并确保园区内部景观功能分割明显，布局协调，层次分明。与此同时，做好环境保护工作，降低能耗，为公众打造一个休闲运动的场所。如在小规模的园林景观中，有的亭台地势过高或者地面硬化范围过大，地表绿化存在一定的困难，这时，可以用一些善于攀爬的藤本植物来点缀建筑，填补亭台中上层空间空白，使建筑轮廓和景观布局看起来更有层次感。 2.2做好场地设计，合理设计道路 在园林绿化景观设计中，科学把握场地与周边环境的关系，因地制宜，是现代园林景观设计的基础原则。园林绿化场地指园林所处环境、园林场地所处地形、场地内建筑的性质、体形、基础设施、道路出入口位置等，它是园林景观构思和布局的重点，也是园林设计师在设计中要关注的首要问题。通常来说，在场地设计中，设计师要在总平面图上标注清楚不同的功能分区，功能区的位置和布置形态，景观性质，如哪儿是主要景点，哪儿是休闲区，哪儿是儿童游乐场、停车场等，建筑的高度、层数，哪些树木需要特殊保护，山顶控制标高等。在场地设计中，道路设计是至关重要的一环。园林景观中的道路不但具有往来通行的作用，还具有功能划分、景观美化等作用。许多景观中的道路，或纵横较差，或曲折蜿蜒，常常能给人带来耳目一新的感觉。在道路设计中，设计师首选要明确主干道路的功能，确保通常主景区的道路走向明确，宽度适中，简洁明了。景区环路、辅路设计则具有较大的灵活性，尤其是景区内部的小路，要能触及各个角落。此外，景区内部的小路、辅路，既要根据地形来设计，还要注意其视觉效果，让其能与景观交叉重叠起来，或者融入到景区中去。如竹林景观附近的小路要曲折迂回，流畅自然，以赋予大景观以强大的张力和流动性。 2.3在景观设计中突出植被种植和设计 园林绿化景观设计中或多或少都会出现一些建筑，但是现代园林绿化更多是用绿色植物来造景、衬景。因此，在园林绿化景观设计中，设计师要将植被种植和设计放在首要地位，根据实际需求判断该重视哪些绿色植物，哪种植被的绿化效果更好。绿色植物有成活率高、生长迅速、繁殖容易等特点，许多绿色植被如常绿灌木福建茶、小叶黄杨等四季常绿，季节变化小，是再好不过的景观绿化用品。常用的绿化植被、植物有草坪、灌木、大小乔木、花木等，绿色植被具有两种功能，一是视觉功能，一是非视觉功能。《植物、人和环境品质》一书将绿色植被的功能分的更细，说绿色植被有建筑功能、气候调节功能、美学功能和工程功能。园林景观中的绿色植被设计要注意以下事项：①创新绿化形式，确保绿化效果最大化。如主干道附近要大面积绿化，要打造一道既能隔音又能防尘的天然障碍。车行道绿化要充分考虑行车视距，要适当降低树丛的密度和浓度，以防行人突然穿行时可能导致的刹车不及等问题。②合理把握绿色植在空间和道路上引伸的“度”，使绿色植被与道路、建筑较差渗透、合理布局，以实现理想效果。在植被种植完工后，还要充分考虑土壤、气候、人为因素可能给其带来的危害，做好植被修建、除草、防虫工作。 2.4从细节入手，提高小品设计水平 园林工程是一项具有高度技术性和艺术性的工作，园林绿化中的小品如果皮箱、灯具、喷泉、园椅等，虽然功能单一，但是它们同样会影响园林景观的功能和意境。因此，在园林绿化景观设计中，设计师要从细节入手，做好园林小品设计与布局工作。如在园林路旁、休息区多放置一些园椅子，以供游人休息之用，但是园椅放置数量要综合考虑园林游客人数，不可过多也不可太少。此外，园椅位置布局也有讲究，现代人极为在意个人空间和个人隐私，所以园椅距离不可太近。又如，园林中的果皮箱，要采用环保材料，又要适当考虑其造型，如主景观附近的果皮箱要简洁大气，灌木附近的果皮箱可用木桩、动物造型的果皮箱，以增强景观的协调性。喷泉与灯具的功能各不相同，但是两者的美化作用不可小觑。需要注意的是，园林景观中的喷水系统故障发生率较高，因此在喷泉设计中要做好排水、循环系统控制设计，降低喷水系统发生漏水、灌水事故的可能性。 3结语 综上所述，园林绿化景观规划设计是一项复杂的工作，它涉及面较广，对个体的设计能力有较高的要求。因此，在园林绿化景观规划设计中，设计师要遵循自然生态法则，充分考虑各种自然因素和人为因素，将景观、植被与环境融合起来，科学设计，合理布局，以提高园林绿化景观规划设计水平，为城市生态环境建设作出自己的贡献。 作者:高海明 单位:岑溪市园林管理处 景观规划设计论文:体验型景观规划设计在森林旅游开发中的作用 据国家旅游局公布数据显示，2016年国内旅游总收入达到3.9万亿元，同比上涨14%，森林旅游年接待人数高达12亿人次，充分表明了国内森林旅游的受欢迎程度。甘肃省兰州市顺应市场发展形势，积极开发境内森林资源，打造出徐家山、吐鲁沟等大型国家森林公园，吸引了众多国内外游客。文章首先指出了甘肃省兰州市森林旅游开发的现状，随后在分析景观规划设计发展方向的基础上，提出了基于体验型景观规划设计的森林旅游开发策略。 一、森林旅游发展现状分析 1、森林旅游区同质化现象严重 森林公园或景点在审批通过后，首先需要考虑的就是园区的整体规划问题。在进行景观规划时，一方面要坚持“因地制宜”的原则，充分利用当地原有的自然环境，保持生态景观的原有风貌，凸显地方森林旅游特色；另一方面则要融入“自主创新”理念，在不破坏林区原有生态景观的同时，增添一些现代化的元素或设计。但是在实际的旅游开发和景区规划时，部分设计者盲目借鉴其他地区的成功经验，照搬其他森林旅游景观的设计方法，导致国内景区呈现出严重的同质化现象。在这种情况下，地方森林景观的独特魅力得不到体现，也就很难吸引到更多数量的游客。 2、旅游资源潜力尚未充分挖掘 甘肃省森林资源丰富，野生植物种类繁多，但是由于缺乏科学的设计理念，这些自然资源优势并没有及时转化为经济优势。例如，扎尕那省级森林公园位于迭部县林业总场益哇林场境内，是一座完整的天然“石城”，俗有“阎王殿”之称。山势奇峻、景色优美，犹如一座规模宏大的石头宫殿，是旅游观光的好去处。但由于没有科学系统的进行规划和开发利用，扎尕那省级森林公园的其他旅游资源没有得到充分利用，景区的旅游景点单并没有形成体系化的森林旅游区。 3、森林内部生态环境日益恶化 森林旅游之所以能够吸引众多的游客，主要原因是满足了人们放松身心、拥抱自然的需求。因此，只有保证景区内环境的干净、整洁，才能提高对游客的吸引力。但是森林旅游景区面积广大，每天接待游客数量较多，景区内经常可见游客随手丢弃的垃圾，导致景区内的生态环境遭到严重破坏。而由于管理人员数量有限，因此林区内的保护工作也难以及时开展。随着时间的推移，森林内部生态环境的破坏现象日益严重，甚至导致部分景点失去观赏价值，不利于森林旅游资源的持续开发。 二、森林旅游景观规划设计发展方向 1、从观光型向参与型转变 甘肃省现有的森林公园和旅游景点，大多数是由国有林场或自然保护区转变而来。早期进行森林旅游开发时，工作重点往往集中于对森林本身价值的开发，并没有充分考虑到游客的旅游体验，森林景观设计以观光型的景观为主。观光型景观只能满足游客视觉上的需求，虽然能够使游客欣赏到自然美景，但是并不能让游客全身心的享受自然魅力。因此，必须要转变旅游景观设计思路，从观光型向参与型转变，关注游客的切身体验，调动游客的视觉、听觉、触觉和味觉，真正感受到森林景观所带来的舒适性和轻松感。 2、从人工景观向生态景观转变 现阶段的森林旅游景观设计，主要以人工景观为主，包括景区内的凉亭、建筑等，而自然景观没有得到有效的开发和利用。生态景观设计就是要利用生态学的观点，协调好人与环境、人与动植物、动植物与环境之间的关系，既要实现景区内生态环境的保护，又要体现出生态景观的观赏价值。景观规划设计以尊重自然、保护自然资源、维护自然生态为必备前提，关注生物多样性的保护问题。具体措施有设计生态建筑、恢复地带性植被景观、资源的循环利用等景点项目，通过植物的选择建设引鸟、引蝶等生物景观。 3、从单一景观向多元景观转变 不同游客的审美价值和旅游目的存在较大差异，例如有的游客单纯是为了通过森林旅游来宣泄工作压力，而有的游客则希望领略不同地区的独特风景。因此，为了更好的满足广大游客的多样化需求，我们在进行旅游资源开发和景观规划设计时，也要尽可能多的设计不同景观，在规划设计中全面围绕主题，从风景建设、道路、植被、人文等出发，公园保护、管理、服务等环节都紧扣主题展开，实现森林内部有限资源的最优化利用。应当注意的是，从单一景观到多元景观，不仅仅是景观数量上的增加，而且还要兼顾各个景观之间的协调和搭配，实现森林旅游景区整体质量上的提升，为游客创造更加舒适、放松的旅游环境。 4、从追求规模向突出特色转变 早期的森林公园大多数是由国有林场和自然保护区改造形成，整体面积较大。而进行景观规划设计时，也片面的追求森林景区的规模，导致景区内部许多特色资源得不到集中利用，森林公园的整体开发程度普遍较低，难以为游客提供配套的旅游服务。在今后的景观规划设计中，要整合森林内部的各种资源，突出森林公园内部的特色景点，并通过科学的规划设计，形成具有代表性和一定知名度的主题景观，吸引更多的游客。例如，兰州地貌复杂多样，境内山地、高原、沙漠、戈壁交错相间，黄河自西南向东北贯穿全境，形成“山-河-谷”串联分布的独特景象。可以充分依托不同的自然环境风貌，开发综合性的森林旅游区。 5、从功能理性向公众参与转变 景观规划设计不仅需要考虑森林旅游价值的发挥，还要综合考虑森林旅游开展对周边环境及公众生活带来的影响。因此，我们在进行景观规划设计时，也必须充分听取市民的意见和建议，一方面能够群策群力，及时发现景观规划设计中的问题，从而提升森林旅游开发的效率；另一方面，群众的建议还能给设计者提供灵感和思路，保证了景观设计能够被多数群众和游客所接受、认可。在政府及其相关部门的组织和领导下，开展森林旅游开发听证会，将拟定的景观规划设计展示给群众代表，通过讲解、讨论、分析，确定景观规划设计的可行性和不足之处，从而在公众参与、公众讨论的过程中，实现景观规划设计的不断完善。 三、参与体验型景观规划设计的基本理念 1、概念介绍 参与体验是人类对客观环境的认知手段和主观感受。人们乐意将自我的参与体验运用于各种外部环境中，从而更深入地理解和认识身边的事物。参与体验己经与人们的生活不可分离。景观是指在一定的条件之中，以山水景物，以及某些自然和人文现象所构成的足以引起人们审美与欣赏的景象。体验型景观规划设计，就是要求坚持人与自然融合统一的理念，在营造优美自然风景的同时，激发人们对自然景物的喜爱，使人获得美的享受。 2、体验形式 （1）娱乐体验。通过游戏的方式，带给游客新奇、刺激、兴奋的旅游体验。例如许多森林景区内设置的水上公园，过山车等。娱乐体验要注重结合地方民俗特色，以期带给游客不一样的旅游体验。（2）教育体验。这里的教育体验，并不是指传统的教育，而是以“寓教于乐”的形式，让孩子在森林旅游和实际体验中，掌握更多的自然知识，从而以放松的心态接受新知识。例如家长可以在森林旅游的沿途，向孩子科普各种野生植物的名字，某种自然景观的形成原因等，以此来拓展孩子的知识面。（3）避世体验。一些大型的森林公园远离喧嚣的市区，游客漫步在森林小道中，能够暂时忘却工作、生活上的烦恼，实现由内而外的放松。避世体验并不是一种消极的心态，而是个人精神压力宣泄的一种途径，在森林旅游结束后，游客能够以更加饱满的精神姿态投入到新的工作中，从而提升工作效率。（4）审美体验。满足游客的审美需求，是森林景观规划设计的核心理念，也是森林公园吸引更多游客、提升自身经济价值的关键。无论是原生态景观的体现，还是现代人工景观的装点，都是以满足游客的审美体验为出发点。因此，体验型景观规划设计的一切工作，最终都要围绕这一要求来开展。 四、体验型景观规划设计在森林旅游开发中的具体应用 1、视觉设计 （1）文化景观的视觉设计。兰州市作为一座文化历史名称，拥有源远流长的历史文化和丰富多彩的人文景观。例如，云龙桥最初兴建于清朝乾隆二十八年，是甘肃省省级保护文物，云龙桥木体弓形，精巧玲珑，具有极高的视觉冲击力和审美价值。除此之外，还有大佛殿、青城古镇等文物建筑，吸引了大量的游客慕名参观。因此，在开展体验型经过规划设计时，尤其要注重凸显古代建筑、传统文化的欣赏价值，并做好雕刻、石刻、建筑的保护和修复工作。（2）环境景观的视觉设计。环境景观设计涉及地貌景观，生物景观，气象景观，天文景观等。作为设计者的主要任务是发现、挖掘、提炼、提高、命名、解译和展示。设计者应当熟知游客心理、民族文化，同时注意把环境（物质的）与文化道德伦理（精神的）结合起来，使游客在享受审美体验的同时，也能享受教育体验与娱乐体验。进行视线走廊设计，要让游客在游览、体验过程中有一个完整的体验过程，犹如音乐史诗般，有序、起迭、渐变、高潮、尾韵，符合游客心理审美要求。根据自然景观特点，充分考虑游客的需要，兼顾所有景点，尽量形成旅游环线，不走回头路。以景区为单位，景点多或路程远的景区，设计多条环线，满足各种类型的游客。 2、听觉设计 风声、雨声、瀑布之声、流水的声音、虫鸟鸣叫的声音、鸡犬鸣吠的声音；寺院钟声、现代科技术利用电子设备模拟的公园背景音乐、现代科技术利用电子设备模拟的其它声音等都是听觉设计考虑的元素。例如，五泉山公园是游客来兰州休闲旅游的理想去处，五泉山不仅环境清幽、绿树葱郁，而且有多处明清宗教建筑。“泰和铁钟”是五泉山公园的镇山之宝，造型宏伟、声音洪亮；景区内有甘露、掬月等五眼清泉，泉水自山腰留出，形成瀑布，游客于林间聆听鸟鸣和水声，获得身心上的愉悦。 3、嗅觉设计 嗅觉景观的实现主要是通过森林植物设计来体现。同一地区不同植物品种的花期不尽相同，而植物在开花期间所发出的气味也不相同，如丁香带给人的是浓郁的芳香气味、玫瑰给人以清香的感觉、百合更给人以淡淡的清香的感觉。即使是同一植物品种在不同地区开花期间所发出的气味也会因为温度、湿度、日照、土壤等的不同而有所差异。同一植物品种的园林植物在整个花期的不同阶段所发出的气味也带给人以不同的嗅觉感受。 4、触觉设计 触觉能够更好地拉近人们对环境的体验。触摸是人的天性，摸石头、花草更是儿童的习惯。具有丰富肌理和质感的空间环境能能带给人们丰富的体验，特别是对儿童、老人意义更重要。不同的材质可起到行为暗示的作用，有的材质如卵石路还可起到保健按摩作用。可以从以下几个方面调动人们的触觉体验：一是通过园路铺装变换暗示脚、手、全身心的触觉行为，，游人通过与“地气”接触，按摩脚底穴位，沐足健身；二是根据景区内资源条件，在浅水区建立观景点、观景平台，使游人能近距离接近水体，嬉水赏景；三是对于景区内观赏价值高的植物以及古树名木，设立观景点并加以标识解说，感受大自然丰富的肌理。结语：森林旅游不仅能给当地政府带来巨大的经济收入，有利于改善地区居民的生活水平，而且通过一系列的景观规划设计，改善了地区生态环境，实现了旅游产业的可持续发展。体验型景观规划设计能够坚持以游客为本的理念，使森林景区设计迎合游客的多种需求，成为森林旅游开发中常用的规划设计形式。各地区只有结合当地实际情况，辩证看待森林旅游开发面临的问题和存在的优势，进而科学利用体验型景观设计理念，才能确保森林旅游资源价值得到最大化的发挥。 作者:蒲兴芬 王鸿毅 单位:甘肃省生态环境监测监督管理局 景观规划设计论文:丛林谷地花谷景观规划设计研究 摘要：主要研究特定地形环境丛林谷地花谷景区景观规划设计，以紫海花谷景区规划设计为例，阐述了规划设计指导思想、规划设计原则、总体构思以及景区详细规划设计等，以供参考。 关键词：丛林谷地；花谷景区；规划设计 1项目概况 紫海花谷景区基地约333.33hm2，其中可种植花卉面积约66.67hm2，林地面积200hm2，是未被破坏的自然谷底生态林区。基地独特的山脊轮廓、凹凸坡地的地貌形态，构成了层次丰富，富于变化的空间界面轮廓和背景立面，基地花卉种植区域均成斜坡递进式渐变地形，坡度有缓有急，既保证了充足的光照条件，又有良好的观赏视觉效果，为塑造独具特点的丛林花谷景观提供了良好的环境条件。 2规划设计指导思想 结合基地现状地形地貌和生态条件，保护和利用原有植被群落，形成背景环境。以薰衣草为主要观赏对象，结合马鞭草、一串红、万寿菊、黑心菊、蛇目菊、蛇鞭菊、百日草、鼠尾草、雏菊、石竹、孔雀草等花卉植物的观赏特征和环境艺术景观，融合不同的地域文化与花卉文化，并把自各地区的引种成果与科普教育相结合，增加观赏性木本植物梅花、樱花、海棠等的种植造景，营造出以原有山体景观为形态外貌，薰衣草观赏为主调，具有独特山谷花海景观特色，融游览观赏、文化交流、科普教育为一体的花卉植物专类园。运用植物文化意蕴和独特而深刻意境的植物景观，给游客以意境美的享受[1]。 3规划设计原则 3.1尊重场地原则 设计以最大程度保留原有的地形地貌，充分合理地利用原有地形，进行更深入的景观设计，做到因地制宜，生态景观的可持续发展。3.2生态优先原则尊重场地原有的生态特征，完整保留生态群落较好的区域，争取最大限度保留原有的生态环境以便最大程度保留原有的生物链。和谐的花卉植物景观、人与自然和谐共处、生物多样性，是“生态建园”的重要表现形式[2]。 3.3文化先导原则 深入挖掘“薰衣草•情”文化，在突出花文化特征的基础上，使花景不仅具有观赏性，更兼具人性、传统性与文化性。在建设景观中，营造出花的文化与情感，引起观者的共鸣。3.4整体性原则通过对山谷生态景观的整体改造，形成“环状、片状、带状、台状”景观游览路线。真正实现建立一个时令可赏、四季可游，具有独立文化内涵和丰富游览价值的风景区。 4规划设计总体构思 根据紫海花谷所处区位、现状、社会环境及建设目的，风景游览结合本地的人文资源，突出本地特色，打造“薰衣草•情”主题文化景观，将景观内容定位在亲情、友情、爱情，即“爱”的主题。尊重场地原有的生态特征，最大程度利用现有的道路进行游览路线设计。园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳，风车长廊更是典雅别致。景区所展示的优美花卉植物景观形象，通过人们的感官引起人们的精神共鸣，产生一种实在的美的感受和联想[3]。另有生态园林供游客漫步休憩，身在其中会让您感受到天人合一、相互交融的浪漫与美丽。 5花谷景区规划设计 5.1景区入口 位于游客接待中心，为景区大门，以老寨村委会为进谷主要道路起点，经过景观商业区由进谷主要道路到达。然后沿进谷主要道路到达第二停车场，景区管理办公区，进入观赏游览区。 5.2停车场、聚散广场设置 根据总体规划系统布局，为保证园区林木和游人安全以及满足旅游旺季游客能快捷进出花谷，设一处游客接待中心、第一停车场、景区大门入口，并在大门内外建有门区广场，进谷主要道路需满足消防要求。另外，在园区管理办公区设计第二停车场和游人聚散场地，以满足游人的疏散，游兴的酝酿。 5.3道路系统 本园道路分为3级：进谷主要道路兼满足林业消防要求，宽6m，为保障整个园区安全；游览环路樱花大道，宽4m；主游览步道，连接各主要观赏区，宽2m，为游赏展示区间的主道；次级游览步道宽0.6～1.2m，进入花卉种植区小道。共同构成景观观赏园组团间的游览交通体系。 5.4游赏展示分区 根据现状立地条件、空间特征、文化特色和规划立意构思，结合各品种花卉植物的生物学特性、观赏特性、展示方式及游人的游赏行为，将紫海花谷划分为6大观赏区与1条游览环道，分别为：环路景观：“樱花大道”、紫海云天：“薰衣草•情”、风雨长廊：“廊桥幻影”、易道主题景区：花拼———“太极”、特色景区：荷兰风情“风车屋”、生态餐厅、其它主景观区：“花带花拼”。 5.4.1环路景观：“樱花大道”。樱花大道宽4m的主路，沿路栽种樱花形成樱花大道，成为花谷的一个特色，形成有规模、上档次的樱花景观和樱花文化，在樱花盛开的季节营造出浓烈的樱花情感和樱花文化。 5.4.2紫海云天：“薰衣草•情”。该区为花谷核心景区，以薰衣草观赏为主题和特色，打造“薰衣草•情”主题文化景观，将亲情、友情、爱情、人情、融入于此，还有以爱情为主题的花拼“双心意”和爱情主题文字“L•U”，每年的5~10月，园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳。5.4.3风雨长廊：“廊桥幻影”。通过现场勘查，在每个景点观赏区都设置用于观赏和遮荫避雨的景观长廊，每一个观赏花区都有梦幻般美丽的花色景观及花拼图案，带给游人犹如仙境一般的感觉，每一个景观长廊与花海相应相辉、如梦如幻，因此，每一个景观长廊景区我们都提名“廊桥幻影”。 5.4.4易道主题景区：花拼“太极”。该景区位于花谷入园处，易道主题的花拼“太极”也是花谷景区内的一大特色，花道内以在视觉上色彩明快、节奏感变化强、形式丰趣的大型色彩为主，以花卉植物形成“太极”图案的花拼。加上新颖的小品（景区介绍牌、特色垃圾箱等），从而引起进入景区游客心理上强烈的震感与共鸣，突出整个景区的个性，热情而不做作，大力而不张扬。 5.4.5特色景区：荷兰风情“风车屋”。根据现场踏勘，该景区单独成景，有利于创造不同特色景观，在该区以种植荷兰国花郁金香为主，三色带状种植，形成花田，在配于荷兰风情小品“风车屋”，打造特色荷兰乡村主题景观区，让游人感受国外乡村风情。 5.4.6其它主景观区：“花带花拼”。主要有3个景观区，都以时令花拼为主，拼成带状图案，时而如水流柔和随性，时而如真绸丝带随风飞舞，体现出花海的柔和优美。把整个花谷有机衔接，形成一个统一的生态景观，使整个花谷观赏区分散而不凌乱。再配于特色小品，形成完善的花谷景观系统。 6结语 本花谷绿色植被系统、山体形态和改造后的植物多样性群落景观，构成了山谷花海景观的整体空间场景，内部微地形地貌的变化，为创造不同类型的空间提供了丰富的实体环境。规划中根据景点设置和地貌特点，塑造了“樱花大道”、“风雨长廊”、“生态餐厅”、“景观商店”、“易道小品太极”、“抽象丝带概念小品”、“生态停车场”、“聚散广场”等景观景点。各类空间通过游览线串联，按照简约、合宜、渗透、流动的有机结合，景观展示和游览序列铺排，进行内外空间系统的结构组合，形成有起伏层次、虚实对比、大小变化、主从有序的山谷花地景观环境。 作者:张洪祥 单位:重庆工贸职业技术学院 景观规划设计论文:色彩学在校园景观规划设计中的应用 摘要:高校校园景观色彩为广大校园师生提供丰富多彩的视觉环境，同时也在城市景观规划中担当者不可忽视的作用。色彩学在高校校园景观中的合理应用是改善广大校园师生生活、居住环境的重要原因，也是美化校园环境的重要因素之一。因此对于本文试分析高校校园景观色彩设计所存在的问题以及景观规划中色彩设计的基本原则，以达到使整个校园景观色彩和谐统一的目的。 关键词:色彩学;高校;景观规划;应用 色彩学指的是建立在二十世纪表色体系和定量的色彩调和理论上的一套色彩理论。上世纪70年代，法日等国家针对色彩领域进行理论研究，他们将先进的色彩设计理念融入到城市规划中，并在实践中取得了良好的效果。同时这套理论和工作方法也为高校校园景观规划设计奠定了基础。从色彩学的角度出发，重点研究色彩学在高校校园景观中的应用，从而由此来提高高校景观的质量，改变单一的色彩结构，使其视觉效果变得更加丰富。校园景观规划设计对于营造良好的学习氛围起着至关重要的作用，同时也是校园环境建设中的最重要组成部分。在校园景观规划中，各类校园景观都不是孤立存在的，我们要将它们放在整个校园景观的大背景中进行考察，比如其建筑形式是否与高校的历史文化相吻合、建筑色彩与自然环境色是否相协调等等，这些都是在高校校园景观规划中不可忽视的问题。 一、高校校园景观色彩设计存在的问题 1、高校校园建筑色彩存在的问题 建筑色彩过于单一。高校校园建筑往往是由若干个建筑群组成的，大致可以分为家属区、学生宿舍、教学楼以及校园服务设施建筑。一直以来，建筑外观色彩又只能依靠建筑材料自身颜色来表现，这就造成了各个建筑群之间缺少多样性和识别性的问题。建筑色彩缺少变化，会使人觉得呆板，使整个高校校园景观缺少活力。新老建筑色彩不一。在我国历史悠久的高校不在少数，校园中的古建筑也已经成为了这所高校的标志性建筑。而如何将新建筑与周围的老建筑相协调，并在此基础上再形成新建筑自己的色彩特征则是我们应该考虑的问题。建筑色彩杂乱无章。在高校校园色彩设计中，建筑色彩杂乱无章或者使用不当是目前面临的一个重要问题。如果建筑与建筑之间不能相互呼应、各自为政，那么不但不会产生美感反而周围环境景观在它的影响下也会成为视觉垃圾。 2、高校校园环境色彩存在的问题 景观色彩单一或无序。校园景观是整个校园精神文明与物质文明的综合体现，景观色彩如何配置是将环境色彩整体统一的第一步，确保使其在统一的范畴内又不单一。在校园中，如果景观色彩没有经过系统的规划，使小品、雕塑的色彩不与周围环境相协调，往往就会造成色彩杂乱无章的效果。为了避免这样的问题，我们首先应该确定主色调并使各个区域风格统一，在不同的区域内使用一个或者几个辅助色来丰富整个区域的色彩变化。夜空间环境缺乏。随着校园文化活动的日益丰富，夜间出行的师生也越来越多，而校园夜生活环境的形成就是为了给广大师生提供夜生活的场所。就目前情况而言，夜间照明系统并没有随之而改变，依旧存在照明度不够或无照明的情况，从而极易导致交通隐患和治安隐患。如果高校校园夜间照明环境能够合理利用不同颜色的灯光技术，不仅可以丰富校园彩色的空间表现，也可以使之与广大师生的活动体系相互交融。导视系统识别性缺乏。导视系统是塑造文化、营造风格的重要组成部分，不仅起到引导、说明、指示的作用，同时也是景观环境中的重要环节。在导视识别系统中，色彩是一个不可替代的元素，在不同的空间内使用不同的色彩，便可以达到易于识别的目的。 二、高校校园景观色彩分析 从高校校园景观环境色的物质载体性质的角度，我们可以将校园景观环境色分为三大类:自然色、半自然色与人工色。 1、自然色 自然色指的是自然物质所展现出来的色彩，其表现为山、水、天空、植物、自然光源等等。如果我们能够将校园中的这些自然景观充分的加以利用，并且通过合理的分配将植物、水体、及一些其他要素进行组合，势必能够优化整个高校校园景观的视觉效果。植物色。在整个高校校园景观规划中，植物景观是主要的造景元素，也是在校园中所占比例最大的软质景观。植物景观不仅能够满足人们的生理需求和心理需求，同时还起着美化校园环境、改善生态、烘托硬质景观的作用。比如武汉大学的樱花大道就是一处极具特色的植物景观，这处景观不仅仅是学校的象征，更重要的则是体现出整各校园内浓厚的人文气息。天空色。在校园景观中多以背景色出现，且以明色调为主。在布置前景色时则多采用暗色调，从而可以通过明暗变化来使整个空间更富有层次感。水面色。自然环境中，水面色主要反映的是天空颜色和植物颜色，此外还包括了池底的颜色、水中的藻类及水体的清晰程度。山体色。在高校校园景观布局中，山体是校园景观的空间框架，可以用来丰富空间层次。山体色彩能够反映出季节、天气的变化，营造出美妙的空间境界。比如，夏季时新叶可以染绿整个山体，秋季时整个山体又由绿变黄，进入冬季山体又被白雪覆盖，地面、建筑、山体之间相互映衬，景色十分壮观。自然光。色彩与光是密不可分的，因为有了光的作用人们才能看到色彩。而自然光并非是恒定，且多以明色调为主，其中具体包括天空的反射光、太阳的直射光、月亮的反射光。影响校园景观色彩的光源主要主要有两种，一种是白昼的自然光，另一种是夜晚的人工照明。高校校园中各种景观元素在自然光的光照下产生微妙的色彩变化，从而影响了校园景观的色彩效果。 2、半自然色 半自然色指的是经过加工但未改变自然物质性质的颜色，比如:木材、石材、金属等等。石材的种类十分丰富，主要包括大理石、花岗岩、鹅卵石、砂石、石板等。其中，花岗岩是高校校园硬质景观色彩的重要组成部分，其色彩沉着、含蓄，饱和度低。但当花岗岩经过人工处理后，其色彩则更倾向于灰色，比如灰黑、灰白、灰绿等色。石材，不仅可用于高校校园景观中的地面铺装、小品贴面，也可用于置石。自然石材冷暖不一，且低饱和度的石材与高饱和度的植物相互映衬，形成了使人极为亲切的饱和度对比。木材在校园景观中属于硬质景观色彩构成的点缀色，主要用于座椅、栏杆、标识、指示牌等。在现代景观规划中，木材一般都在经过防腐处理后直接使用，可以展现其原有的颜色和纹理。木质的花架、座椅在经过刷漆处理后，可使木材的颜色更加明亮，并通过与主景的色彩组合营造出轻松、活泼的色彩氛围。金属是一种雕塑材料，具有高强、防火、耐久等特点。经过特殊工艺处理的金属能够表现出特定的肌理、质感、色彩，外表更加多样化，与自然景观相互辉映，同时也能为景观设计师的艺术创作提供极大的空间。 3、人工色 人工色主要是指通过技术手段，人为调配出的各种色相、明度、饱和度的色彩。主其要包括瓷砖色、玻璃色、镜面色、涂料色、建筑色等。瓷砖色。在校园景观规划中常用的瓷砖品种极为丰富，比如有无釉砖、有釉砖、麻面砖、玻璃马赛克等。这些瓷砖根据需要被加工成不同的颜色，色彩丰富持久、可给人一种与众不同的视觉感受。玻璃色。玻璃作为建筑外立面组成的重要元素，在景观规划、建筑艺术中被广泛使用，随着玻璃制作水平的日益提高，使其从单一的采光功能慢慢扩展到装饰功能，从而成为影响景观色彩设计的重要因素。从色彩的角度将玻璃进行分类，基本可以分为:压花玻璃、磨砂玻璃、透明玻璃、彩色玻璃等，设计师可以使用多种玻璃进行组合来达到不同的效果。涂料色。随着工艺技术的不断发展，对于高校景观设计中涂料色彩的使用也变得日益丰富。高明度与高饱和度的涂料颜色，可用来增强高校校园景观中硬质景观的指示性和装饰性。建筑色。建筑外部颜色可以反映出整个建筑群的外部形象，而在校园景观规划中建筑外部色彩是营造校园文化氛围的重要因素。比如西方建筑传统中，红色多用于文化、教育建筑上。以红色为主基调的校园建筑，给以人成熟为重、简约大气之感。而当红色与灰色相搭配时，又使人觉得轻松活泼富有美感。 三、高校校园景观色彩应用原则 首先，色彩设计应符合高校的整体形象。因为在高校校园的建设中，师资力量、科研水平是高校的内在形象，而学校的规模、学校的环境则是最直观的外在形象与公众形象。在高校校园环境设计中，色彩是营造整体氛围的一个重要因素。设计师可以利用色彩对学校各处区域进行划分，同时考虑到观赏者的视觉生理因素、视觉心理因素，即可以营造出一个极具个性又富有文化内涵的校园环境。其次，色彩设计应符合校园功能分区。校园景观环境应以使用者为中心，应按照师生日常生活规律来进行功能分区。而根据校园功能分区来制定色彩设计管理体系是则解决校园色彩混乱的重要方式之一。按照师生日常生活、学习的需要，我们可以将整个校园分为校前区、教学区、办公区、宿舍区、运动区等。那么我们如何在把握好校园主色调的基础上再结合每个区域的特点来进行色彩设计，同时又使每个区域有所不同则就是我们应该考虑的问题。比如，校前区作为校园的主入口，是最能体现高校校园色彩特征的区域，因此校前区的色彩设计必须强化主色调，标志性建筑也应以主色调作为其外观的基础色，且与周围辅助色相互搭配、协调、降低反差，则能起到丰富整个色彩环境的作用。校园中教学、办公区应属于相对安静的区域。因此在这两个区域的色彩设计中应尽量减少主色调的使用，并降低辅助色的纯度，通过明度与色相来控制色彩对比，从而营造出舒适、安静、和谐的色彩氛围。在宿舍区的色彩设计中，我们可以通过使用高明度、低彩度的暖色调来要给人健康、轻松、愉悦的色彩心理感受。并利用柔和的辅助色与校园的主色调相协调，来达到良好的视觉效果。运动场的色彩应多采用高纯度的蓝、红、黄等色来装饰看台，球场则多以绿、蓝、红为主，从整体校园色彩环境来看，运动场是色彩变化最大的区域，也是最具动感和激情的区域。最后，色彩设计也应尊重高校的人文背景。人文景观是在自然景观的基础上，为满足物质、精神的需要又叠加文化特质而构成的景观。人文景观所包含的因素很多，比如社会风俗、宗教信仰、社会制度、文化艺术等等。色彩是人文景观中重要组成部分，也是校园景观规划的重要依据。 四、总结 人们的审美观念随着时代的变迁而改变，在高校校园景观中色彩的应用也应随之趋向多样化、个性化。想要重视高校校园景观色彩的未来发展，我们就应考虑到校园地域、传统、民族、气候等问题。所以在色彩设计中设计师应结合校园地貌，在不破坏原有地貌的基础上结合校园历史人文背景，形成一个良好的场所环境，并通过色彩使高校校园的历史文化得到延伸与发展。 作者:郭璟 单位:东北农业大学艺术学院 景观规划设计论文:浅议居住区景观规划设计 摘要：主要就城市居住区景观规划设计的原则、作用和目前城市居住区景观规划设计存在的一系列问题等进行了阐述，并提出了相应的规划建议，希望能够给以后的城市居住小区环境景观规划设计提供一定的依据。 关键词：居住区；景观；规划；设计；原则；问题 随着城市化进程的不断加快与社会经济的飞速发展，人们的生活质量也有了很大的提高，人们对居住区的环境建设质量的要求也越来越高，作为城市绿地规划设计重要组成部分的城市居住区环境景观规划设计，不仅能够改善居民的生活环境质量，也是改善居民户外活动空间不可缺少的一部分。因此，把城市居住区环境景观规划设计做好，是一项非常重要的工作[1]。 1居住区景观规划设计的原则 1.1坚持以人为本的原则 居住区的环境景观规划设计主要是为当地的居民提供服务的，因为居民生活的基本条件便是居住区的环境，居民是城市居住区的主体，所以居住区景观环境设计要体现以人为本的原则。在做居住区景观环境规划设计的时候，要充分做到造景服务于人，景观为人所用，使景观绿化充满生活气息[2]。 1.2坚持生态性原则 在做居住区景观规划设计时应该尽量保持已有的良好生态环境，改善不好的生态环境。我们要充分利用先进的生态技术来进行景观规划设计，使其朝着有利于人类的方向发展[3]。 1.3坚持适地适树、因地制宜的原则 在选取植物进行绿化时要根据当地的情况来选择植物，要做到因地制宜、合理配置，切不可盲目种植。居住区绿化设计的植物配置应根据当地的环境气候条件，以乡土树种为主，适当栽植一些引种成功的外来树种，从而可以起到丰富景观的多样性作用，增加景观的层次感。 1.4坚持实用性原则 居住区绿地规划设计不可一味地追求观赏性而忽视它的实用性，在居住区中进行绿地规划是为当地居民服务的，要以人为主，居民在此空间中进行运动、休闲、娱乐等户外活动，在进行绿地设计时要充分考虑到这些功能设施，以便更好地为当地的居民服务。如果只注重居住区绿地的观赏性而忽视了它的实用价值，那么这种居住区绿地规划设计将会失去它原有的价值特征[4]。 2居住区景观规划设计的作用 2.1居住区绿化具有美学的功能 利用园林植物的种类、色彩、形态等特征来进行园林植物的配置，例如各种乔灌木、草皮、花卉等的搭配来营造一种富有季相变化、一年四季皆有景色可观的环境，不仅可以使当地的居民身心愉悦，而且可以得到很好的视觉享受。在城市居住区中，配置的植物还可以与居住区内的建筑相协调，融入到景观中，从而可以构成一道美丽的风景。 2.2居住区绿化还能够为居民提供娱乐与休闲的场所 居住区绿地是居民游憩休闲的场所，居民们不仅可以在此锻炼身体、消除疲劳、观赏景色、放松心情，还可以从事社交活动，例如下棋、聊天、打牌等。 2.3居住区绿化可以改善城市环境质量 2.3.1具有降温增湿的作用 根据调查资料显示，繁茂的树木能够遮挡住51%～91%的太阳辐射。80%左右的太阳光线可以被草地上的草木所遮挡。植物的蒸腾作用也能释放大量水分，增加湿度。另外，植物的根部能够保持一定的水分，地面上的大量热量可以被植物的根部所吸收，从而起到降温的作用。 2.3.2具有降低噪声的作用 在居住区绿化中，利用乔木和灌木的密植搭配，从而形成一道绿篱声障，采用常绿树种的效果更加明显。一般来说，绿化植被可以减弱噪声20%，9m宽的乔灌混合绿带可以减少噪声9dB。 2.3.3具有阻滞烟尘和吸收废气的作用 植物在进行光合作用时，能够吸收空气中大量的二氧化碳并放出氧气。据统计，每公顷绿地每天能够吸收900kg二氧化碳，产生600kg氧气。绿化还可以吸收空气中的有毒气体，例如一氧化碳和二氧化硫等，起到自然净化空气的作用。绿化还能够阻挡风沙，防止水土流失。 3居住区景观规划设计过程中存在的问题及解决方法 3.1存在的问题 3.1.1居住区园林绿化设计中缺乏人性化考虑，忽略“以人为本”原则 居住区环境所追求的不仅仅是为了欣赏美丽景观，而应该是处处为居民着想、以人为本、注重人的尺度要求，创造亲切的人性化空间。所以在居住区环境规划设计中，要充分考虑人性化要求，真正达到为人服务的目的［5］。 3.1.2设计中缺乏整体性考虑，忽略整体效果，建筑风格与景观不一致，缺乏协调感 许多设计者在居住区园林景观设计过程中片面追求标新立异、鹤立鸡群的设计，而没有从周边的环境与整体的布局出发，采取不同的艺术手法来进行规划设计。此外，景观设计和建筑设计单位两者之间的沟通协调程度不够，进而形成建筑与景观两种不同的体系，导致在居住区内出现两个不同风格并存的情况，最终导致整体环境缺乏协调感，整体效果比较差。 3.1.3景观小品过多，缺乏特色 随着近几年来房地产业的快速发展，在居住区内布置过多的景观小品，导致景观小品泛滥，趋于雷同，没有重点景观，缺乏特色。而且有的景观小品与居住区内环境格格不入，达不到装饰的效果［6］。 3.1.4居住区的园林设计复制问题比较严重 在现代居住区园林规划设计中，越来越多的设计人员缺乏设计思想，为了追求名利以及受到开发商的影响，导致他们所设计的作品盲目复制、缺乏创新思想，使得许多居住区园林设计作品越来越相似，所以要求设计人员应该发挥创新思维，根据居住区的品味、主体不同等的实际情况来规划、设计出具有特色性的居住区园林景观［7］。 3.2解决措施 3.2.1要坚持以人为本的原则，重视居住区景观规划设计的功能性 在居住区园林绿化过程中，要根据不同的功能和使用要求来进行规划设计，要时刻坚持以人为本的原则，既要使景观具有可视性，又要使其具有功能性，使居民置身景观之内，融入其中，达到人与自然之间的和谐，增强人与自然的互动性。 3.2.2居住区景观规划设计要注重创新，注重艺术手法，注重管理，还要注重经济适用 对于绝大多数经常在屋外活动的人群来说，要通过采用丰富大色块与自然流畅的林缘线相结合的方式，获得比较好的感官景致效果，但同时一定要考虑住宅区的采光与通风条件，最终达到居住区景观功能优先、以绿为主、注重层次、方便居住区居民的目标，从而营造一个适宜人居的户外环境空间。 3.2.3重视居住区规划整体性，统一进行园林规划设计，协调居住区设计整体布局 在进行居住区景观规划设计时，应该从整体布局出发，在充分考虑居住区整体风貌、地域文化的前提下，坚持“以人为本”的原则，来进行绿地规划设计。这就要求设计人员要有整体设计的思想，在进行绿地规划设计时统筹兼顾，考虑到整体的结构风貌，只有这样，才能设计出一个比较好的园林作品。 3.2.4在进行居住区绿地规划设计时，应该模拟自然，同时要做到疏密有致 由于我们人类是自然的产物，所以自然的东西在人的头脑中更容易产生美好与和谐的感觉。在进行居住区景观规划设计时，通过利用疏密有致地空间分割，可以为人们创造所需的空间尺度，还可以丰富他们的视觉景观效果，从而做到人性化设计。 3.2.5加强立体绿化模式设计 立体绿化就是指平台、阳台、屋顶、墙面等地方的绿化。立体绿化有利于解决绿化面积和建筑用地之间的矛盾以及容积率与绿地率之间的矛盾。在国外，立体绿化应用相当普遍，许多居住区除了有地面绿化以外，其走廊、阳台、屋顶以及空中平台也几乎全部被绿色所覆盖，有的还甚至出现了空中花园、屋顶花园等园林绿化环境。 3.2.6加强立法工作，建立完善的监督管理体制 面对居住区园林规划设计复制抄袭越来越多的现象，我们要采取立法管理机制，严厉打击这种现象，以减少这种复制抄袭现象的发生率。要想获得较好的居住区景观规划设计的效果，必须加快立法进度，建立完善的监督管理体制，只有这样，才能杜绝居住区园林规划设计复制抄袭现象的发生。 3.2.7加大对设计人员师资队伍建设的投入，以此来提高他们的专业综合素养 我国的园林环境景观设计起步比较晚，在这方面缺少大量的专业性人才，远没有国外的园林景观规划设计能力强。这就需要我们多向国外学习，多进行学术性交流与讨论，多引进这方面的专业性人才，来加强自己的设计人员师资队伍建设，提高我国设计人员的专业素养。 3.2.8加强团队合作意识，共同完成设计工作 一个好的园林作品往往是由团队合作来完成的，所以要加强团队合作意识，只有这样，才能不断地创造出优秀的作品。随着社会经济的快速发展，居住区的景观环境规划设计越来越受到重视，环境景观已经成为人类居住条件中不可缺少的一部分。因此，要求我们在做居住区园林规划设计时，要始终坚持“以人为本”的原则来进行设计，做到观赏性、功能性以及经济性的和谐并重，使人们在体验绿色环境的同时，走近自然、融入自然，充分感受大自然的神奇力量。居住区景观环境规划设计是城市绿地规划中的重要组成部分，通过城市居住区绿化，可以改善城市环境质量以及达到提高人居环境质量的目的，可以使人们充分与自然接触，相互依存，真正做到人与自然的和谐。追求舒适、绿色、生态的生活境域，是人类共同追求的目标。 作者:蒋亚华 张颖 朱梦圆 单位:宿迁市宿迁学院 景观规划设计论文:浅析校园景观规划设计的人文精神 摘要：校园景观规划设计是校园文化传播的载体。时下，在进行校园景观设计时，设计师往往把精力过多地放在校园景观小品设计的物质构成上，而忽视了对校园景观规划设计中承载校园文化精神的表达，这种有形无神的设计思路，缺失文化底蕴，导致校园景观设计灵魂的丧失。如何认识传统文化，设计出既有传承又有创新的景观作品，一直是学界颇为关注的课题。文章探讨这方面的应用和研究，抛砖引玉，以期促进同仁对这方面的关注和探研。 关键词：景观设计;校园文化;人文精神 一、我国校园景观规划设计的现状 如今，中国经济水平有了大幅度的提高，在全球化环境中，丰富多彩的异国文化为世界各地人民所关注，计算机和数字化技术已经深入渗透到人们的工作、生活、学习当中。校园景观设计日益受到重视，但校园环境空间的趋同性会使校园文化景观显得毫无特色，一些学校的文化背景、历史事件被忽略或改造，这使得景观规划成为缺乏文化韵味的呆板摆设。学校景观是城市景观的重要内容，可是如今一些学校的景观设计陷入文化缺失的怪圈。伴随着学生数量的不断增加，教学设施不能满足教学要求，很多大学对校园进行扩建。可是，一些学校校园的景观设计具有很大的相似性，由于没有充分挖掘本地文化、历史事件等而缺乏特色。传统文化的缺失已经成为当代中国校园文化建设的重大问题。设计者应当在深入挖掘校园文化的基础上，运用现代设计理念和手法，借助丰富的景观设计语言和多种文化表达方式传递校园信息，塑造校园特色，创造具有鲜明地域特征和文化内涵的校园景观设计。 二、校园文化是学校精神文化的体现 校园文化是相对于社会文化来讲的，是根据这种文化的由来、存在的具体环境、主要的发展前景与意义来确定的一种社区性质的文化体系。从根本上来说，校园文化是社会文化不可或缺的重要组成部分。校园文化是在学校这个环境中产生的，教师和学生在学校中开展日常活动，是校园文化的主要见证者。所以，换个角度来说，校园文化不仅仅包括校园景观文化，还包括人文文化。校园文化是经过长期积淀并筛选出来的重要文化内容，通过学校形象体现出来，并且在继承以往历史文化的基础上推陈出新，不断地进行创造性发展，从而形成学校自身的与众不同之处。 三、校园之美源于校园景观规划的文化内涵和精神内涵 对一个地区进行景观规划和设计是体现一个人思想、创造力的重要方式之一，人类的思想文明通过不断的历史积淀展现出来，充满了人文色彩和历史价值，具有独特的魅力。一个优秀的校园景观规划设计方案，不但具有很大的使用价值，同时具有强烈的历史文化气息，充满文化色彩，并散发出人文魅力，赋予景观环境强大的生命力和感召力。校园景观设计以人为主体，以建筑为载体，以水体和道路为脉络，以绿化为表征，以小品为装饰，这些都是景观设计的基本要素。在构成景观的要素中，人文精神决定了其文化核心。人文精神是经过长期的发展、锤炼而形成的文化成果，其不但包括人类对历史文化、科学环境等的总结，还包括对色彩的理解与创造。在校园景观设计文化的传承与创新方面，中国美术学院象山校区无疑是景观设计中的优秀典范。王澍在该校区的规划与设计中，成功地将中国传统的空间概念、人文精神融入当代建筑。中国美术学院象山校区的校门并不是传统意义上的大门，其是通过墙面的随意连接而产生的。在南方百姓的生活居所中，当地人常常使用珠子、砖、瓦等进行建造，通过灵巧的搭配使建筑产生灵动的感觉。象山校区建筑的一块块瓦片通过整齐的排列，再搭配重重叠叠的房檐，显得格外有特色。砖是我国建筑的主要材料，在校园建筑中不但具有很高的应用价值，还具有很强的趣味性特征。在每一个组合的院落中，王澍的设计巧妙地借鉴了中国传统建筑中天井的理念，用石头打造出一种错落有致的感觉，建造出一种看似下沉的庭院。庭院中有苍松翠竹，地面是由古老的青石砖铺垫而成，缝隙中长满了绿色的苔藓，雨后十分光滑，情感上可以带给人一种温暖的慰藉。 四、结语 校园之美源于文化，而校园景观设计之美源于校园文化的传承与创新，将这些文化元素进行有机的提炼、融合，物化成可视的视觉语言、可感知的精神载体，必然会提升学校的整体文化内涵，增强学校的文化气息。只要设计者深入了解一个地区的文化和学校的发展历程，在这种动态的变化中把握设计美学的原理，充分展示景观设计的物质功能和精神功能，校园景观设计就会越来越美。 作者:梁遗鹏 单位:湖北职业技术学院 景观规划设计论文:卷烟厂厂区景观规划设计 【摘要】通过对厂区景观进行改造提升与梳理，充分融入景观环境设计的手法去开发和发掘有特色的厂区新景观规划设计，能将烟厂的企业形象文化有效地结合空间的变化，淋漓尽致地展现到实际的地块中去；同时能将景观规划的功能发挥到极致。 【关键词】厂区景观；景观规划；设计 一、方案总体构思 （一）项目背景。陕西中烟工业有限责任公司宝鸡卷烟厂，是中国烟草总公司所属大型骨干企业之一，是西北地区规模最大的一个卷烟生产厂家。宝鸡卷烟厂地处宝鸡市经济开发西区，该项目以厂前区广场设计为主，包括生产指挥中心、食堂、技术中心的周边园林景观绿化设计。广场位于入口大门以北，东侧为厂区围墙，西侧为加工车间大楼。广场及周边环境设计面积约21000㎡。 （二）设计理念。本次设计在分析了厂前区广场园林的现状和背景后，设计概念从广场主题——“品牌、品质、品味”三方面生成构思。品牌是企业持续发展的生命，拥有强势的品牌影响力是产品赢得市场的关键因素之一。本厂前区的景观构架以“好猫做精、猴王做大、金丝猴做强”的品牌独特性为景观文化定位的基本线索，在细节和局部上寻求高品质企业形象，带给人可观、可思、可品的高品位环境意境为设计动力。在主题的确立上，设计立足于沉着大气、自然舒畅的现代风格，对厂区的中心绿地、各组团的绿地环境进行统一规划设计，以达到充分整合环境资源，提升厂区环境品质的目的。 二、设计说明 （一）景观设计的空间脉络结构。整个厂前广场在总体景观布局上由三环、一轴形成的整体的厂区空间布局模式，形成了具有面、线、点等要素的有机结合体，以水区为中心，向四周扩散的景观区域。三环：整个外围区域在设计中处理成三个紧密相连的部分，自内向外分别为雕塑环、广场环和水系环。三环层层相扣、相互烘托，既是整个广场的点睛之笔，又是企业理念和品牌文化的主要展示区。雕塑环，以主题雕塑为主。三个叶状构筑物相互环绕，盘旋上升，成为景观焦点，同时也丰富了水面的变化。广场环：设计为环形硬质铺装广场，展示企业文化和形象。进一步烘托主题雕塑，同时形成整个区域中的一个中心集散空间，为整个厂区营造一个可观、可思、可品的主题空间。水系环：水景是中心广场的亮点。水景造型取义于“中国地图”，同是又是“鸡”形态的变形，并取其谐音“吉祥如意”。一轴：景观序列轴，串联三环。贯穿了主要的景观节点并形成主次不同的特点，强调景观的节奏与韵律，强化了轴线的纵深感和层次感。 （二）景观视觉设计。在景观视觉方面全方位多角度地考虑观景者的审美需求，将空间的节奏、韵律、动静等功能要求一一展开，同时在景观轴线上形成了一开一合之势。聚气广场由于浮雕墙的遮挡，在视线上给人严谨、大气之感，浮雕墙内容以展现企业文化和发展历程为主。不规则的水岸线、层次分明的景观变化，体现出了现代企业赋予创新、敢于突破的意识和精神。 （三）具体景点设计。意纵天高：意纵天高是整个景观带的点睛之处，形成景观的总控制点。主要形式是象征成长升华后向上的激情，形成景观带的高潮。主体雕塑造型采用烟叶的形象，暗喻企业精心挑选上等烟叶，制造高品质香烟产品；数量上取“3”，暗示“金丝猴”“猴王”“好猫”三大品牌系列；上升的态势，形成天与地的对话。整个雕塑置于盘状的基座上，有聚财纳气之意。层层跌水以及盘底的喷雾营造天高云淡的意境，也暗含“意纵天高”的主题。在水系的烘托下浮出水面的整体形式，象征宝烟超越自我、创新发展、争创一流的发展目标，争做烟草行业领军企业的雄心壮志。周边围绕以文化柱，既提升文化品质也表明了企业的性质。休闲步径—楼间休闲绿地区：休闲步径位于职工食堂区，人流量相对较大，整体风格以简洁明快为主，配合体现时代气息的小品设计，随意摆放的棋子形座椅、张扬地升上天空的红漆旗杆，形成强烈的色彩对比，增加了空间的趣味性。在植物的配置上选用花色淡雅、芳香的丁香、桂花等。清风帆影—临时休憩广场：该区域主要以临时休息的功能性为主，配以张拉膜艺术性的装饰，折射不同的视觉效果，形成的独特景观。香榭遐思：极富现代感的曲线形木质廊架，丰富景观层次，营造舒适自然的空间，使人能够放松身心。 三、设计手法及景观特征 设计手法与实践：1.寻找视线的延伸线，最大限度地扩展厂区内部空间渗透力。景点紧随视线的延伸线，让人们感到厂区景观的丰富多样和景观序列的严谨性。2.大量运用错景、对景等设计手法，让厂区内各景点能够相互借用，多层次地烘托厂区的开放大气的时代风格。3.充分运用厂区现有自然地形及空间的多样组合，完成对厂区景观的多元化定位及多功能约定。4.有选择地采用“水”的动态处理手法，增添厂区的活力。四、结语近年来，随着市场经济的日趋成熟及发展，一个企业的总体形象，除了作为有形资产体现企业的实力及魅力外，还是企业提升潜在的附加价值的重要手段。遵循可持续发展战略，坚持走新型工业化道路，将厂区的企业文化特质，合理地运用景观环境规划的手段进行了表达。 作者:王洋 单位:延安大学西安创新学院 景观规划设计论文:人民公园景观规划设计 一、人民公园的景区规划设计构思 人民公园地处繁华的闹市，面积约为四万平方米。设计方案将以“生态、人文、休闲”为设计理念，顺应自然，因地制宜。在强调自然性的同时考虑人文性，做到以人为本。公园的主入口在正南方，初入公园一股自然清新的气息扑面而来，这是由于主干道两边种植了大面积的植被。主干道用的是暖灰色方砖，自然而又富有田园气息。沿着主入口继续往前走是圆形广场，广场设计了音乐喷泉，给人美的享受。圆形广场周边选置了花坛和棕榈树，远远的就能闻到阵阵花香，徜徉在小路上，呼吸着清新的空气，岂不美哉。公园水景区呈“S”形分布在园中，水景区分为浅水区、深水区和喷泉区。浅水区位于全园的南面，考虑到亲水性的需求，园中设置了游泳池，夏天可以在水中嬉戏游泳，设置了亲水平台和观景区。防腐木的亲水平台，防止有效防止水的腐蚀。大家在水中嬉戏，累了可以在观水亭休息，家长也可以在亲水栈道看着孩子在水中玩耍。小桥的北面是深水区，深水区种植着荷花，夏天来临时，湖面上荷花一片，让人不禁想起“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。一阵微风吹过，碧蓝色的水面波光粼粼，在阳光的映照下，闪闪发光。健身区分为两部分，满足老年人和中青年的不同需求，设计了多种健身器材，又满足老年人按摩和局部按摩的器材，也有秋千、单双杠等中青年喜爱的运动器材。运动场地设置了篮球、羽毛球、乒乓球等场地，并在周边设置了休息区，满足了大家健身、休闲、娱乐的需求，为大家提供更多的便利。为了传承中华民族的优秀文化传统，满足广大戏曲朋友的要求，在公园的西北方向设置了梨园区，戏台的背景是对牡丹花的变形，让人不禁想起《牡丹亭》，戏迷朋友聚在一起互相交流，相互提高，增添了公园的艺术气息。整个公园展现出一派生机，使人们更好的亲近自然，回归自然，让他们在此放松身心，陶冶情操，享受大自然的恩赐。 二、人民公园的景观小品设计构思 景观小品是景观设计中的点睛之笔，景观的总体效果是通过精彩景观小品来体现的，为周围的环境增添了一笔亮色。景观小品所涉及的范围很广，包括生活设施小品、建筑小品、道路设施小品等，给人们的景观活动提供了观赏、照明、休息、导向等服务，提高了人们的艺术品位和思想境界，提升了环境的整体品质。第一，音乐喷泉，沿着主干道首先看到的是大的圆形广场，广场上设置了音乐喷泉，夜晚华灯初上，喷泉随音乐此起彼伏，在地灯的映衬下，让人们的听觉和视觉细胞跳跃起来，给人以美的享受。第二，照明设施，公园内的照明设施选用了庭院灯、壁灯、草坪灯、地灯、水下灯等。这些灯形式多样，美观大方，节省电源，不仅能美饰环境，而且价格合理。第三，儿童乐园，以木台、沙地、攀爬架和错落有致的地台营造多种形式的活动空间，地面采用塑胶，呈现出儿童活泼好动的场景。 三、人民公园的园路布置及铺装的设计构思 城市道路铺装是整个景观规划中不可或缺的一部分。在进行道路景观铺装设计时，应协调好铺装的质感、色彩、图案等方面的问题。本设计方案依据城市道路景观规划原则进行了规划设计，为市民提供更多便利。主干道采用的是暖黄色和灰色相搭配的设计，初入园中就给人温暖感，加之蓝色花砖相衬，色泽鲜明而平衡。本方案采用的方砖表面有粗糙的纹理，耐腐蚀，耐高温，并且耐磨性和抗滑性好。亲水平台用防腐木板铺装，木板是一种“暖性”材料，给人以舒适感。水边铺上鹅卵石，人们赤脚走在纯天然的石材上可以进行免费的足底按摩。而且鹅卵石抗压、耐磨、耐腐蚀，可以随意造型，是一种理想的绿色石材。 四、人民公园的绿化植物配景设计构思 公园是城市中的绿洲，植物配置是公园绿化的重要组成部分。植物分布于公园的各个部分，占地面积最多，是构成公园绿地的基础材料。植物能使公园充满生机，它有净化空气、调节气候、防护遮荫、美化环境、陶冶情操等作用。绿色是生命的源泉，自然界的绿色多来自于植物，植物配置就是利用植物材料结合园林造园的其他题材，按照植物的生长规律和立地条件，采用不同的构图形式，组成不同的园林空间，创造各式的园林景色，以满足人们游玩赏景的需要。 作者:付颖 单位:曲阜师范大学

景观类论文:地产类园林景观工程设计与施工研究 摘要：指出了园林景观在提升房地产价值上具有重要作用，目前已成为房地产企业参与市场竞争的重要营销手段之一。以广东地区为例，浅析房地产类园林景观工程的设计与施工，以期为开发更为优质的园林景观工程参考。 关键词：房地产类；园林景观工程；设计与施工 1 引言 数据显示，2015年广东商品房销售面积11681.01万平方米，创历史新高，同比增长25.4%，增幅比上年提高30.7%；商品房销售额11442.80亿元，增长35.2%，增幅比三季度回落4.4%，比上年提高40.6%。其中，商品住宅销售面积和销售额增长28.6%和43.2%，分别比上年提高36.1%和50.1%。可见，广东地区的房地产市场竞争非常激励，那么如何提升房地产的价值，使之在日渐激烈的市场竞争中获胜成了开发商们的共同心愿。为此，景观房产应运而生。景观房产是一种房与景混搭的房产开发模式，其具有分组团开发、景观占地超过30%及具有特色的自然环境等特点。为了实现景观房产的价值最大化，笔者结合广东地区的实际情况，浅析地产类园林景观的设计与施工，以供参考。 2 地产园林景观的设计 目前，我国房地产景观建设尚存在诸多不合理之处，而这一系列问题的根源在于工程设计不当。据此，笔者主要从工程设计方案的制定角度浅析房地产类园林景观工程的设计。 2.1 优化整体布局 房地产公司应组织专业的技术人员评审由设计单位提交的园林景观工程深化方案，注意突出评审的侧重点：①园林景观的整体布局，比如功能分区、项目布局规划等；②综合考虑建筑造型和地形地貌等情况；③景观路线的分级处理与布局；④软景植物与硬景的比例；⑤景点分布的主次之分；⑥景观的均好性，即：楼宇的方位、朝向及环境易受客观因素的影响，因此在布局上保证景观的均好性可优化景观的整体布局。 2.2 从经济性角度优化设计方案 房地产园林景观建设的目的是通过满足业主的需求来提升房产的价值，其中房地产公司更看重的是景观所能产生的经济效益。因此，应从经济性角度权衡园林景观工程的设计方案，具体内容如下：①最大限度地选用本土材料，以降低材料成本和突出地域特征；②坚持整体设计的原则，适度选用高档材料，以保证材料的合理使用；③坚持控制使用的原则，控制天然石材与木材的使用，以免造成生态破坏及降低房产的性价比，对此，可选用塑木等材料来实现同等的功能与视觉效果，以实现降低维护成本和遵守生态规律的目的。 2.3 提高设计与概念的结合度 针对房产类园林景观工程，设计与概念不得相互脱节，同时房地产公司在评审工程设计方案时，应重视植物配置与园林景观等方面的设计：①生态概念是居住区植物景观设计的重要概念，一般称之为生态设计。在植物配置设计时，应根据场地的自然特征，坚持生态优先的原则。值得注意的是，按美学原则配置的植物群落虽然满足大众对自然的普遍认知，但其并非真正意义上的生态，因为在自然界中，植物群落的更迭具有一定的规律，而按美学原则选择和配置植物时，一些植物难免会慢慢衰落，亦或为了维护这一造景效果，需投入更大的养护成本。总之，地产类园林景观工程对生态主义的应用不得浮于概念或表面上，而应通过协调自然过程与人为过程之间的关系，使之起到保护生态环境的作用。②在设计园林建筑等硬质景观要素时，应注重美观与功能的紧密结合，以突出城市居住景观环境的人性化特征。但在实际工作中，一些设计师却过度追求表面的美观，而未将园林建筑的使用功能考虑其中。需要强调的是，地产景观的服务对象为小区人群，则景观设计在满足观赏功能的同时，还应满足小区居民对其空间的参观要求，具体做到人与景观的互动。另外，在地产景观设计时，应尽量满足小区居民对景观的使用要求，而不应过度承担文化宣传的责任。 3 地产园林景观的施工管理 针对设计单位提交的施工图，房地产公司的技术部门应按要求组织专业的工程师对其进行审查，注意在这一审查过程中，首先应从成本角度对施工图的合理性进行审查。以往经验表明，地产景观施工图一般存在一系列问题，比如小区人行道的基层设计用厚300的C30标号混凝土，这一设计无疑会造成资源浪费。另外，园林景观会用到给水、排污、雨水、消防、暖气及强弱电等管线，因此在对这一类工事进行审查时，应重点检查交叉部位的布置及建筑与管线的找坡情况，同时注意检查管线设置是否会对周边功能区的正常使用产生不利影响等。总之，审查施工图是房产景观施工之前的必要步骤，理应加以重视。 房产景观的品质是设计与施工的综合体现，因此加强对房产景观的施工管理非常重要。据此，笔者分别从以下几个方面浅析房产景观的施工管理。 3.1 施工准备工作 在正式施工前，首先要熟悉施工图，并对其中存在的问题加以处理，然后再据此选择景观施工单位，并组织技术人员对其施工组织设计进行审查。 3.2 健全材料验收制度 房产园林景观在材料上一般具有如下特征：①材料的种类较多，②苗木的成活率难以保证，因此应严控材料质量的验收，这是保证房产园林景观工程施工质量的前提条件。同时，房地产公司应针对不同种类的景观材料建立一套完善的材料验收制度，以解决与之相关的一系列问题。 3.3 执行园林景观建设监理制度 房产园林景观建设监理制度是对工程施工质量进行有效管控的保证。目前，园林景观工程的建设制度逐渐走向完善，受此影响，园林景观建设监理制度也在房产园林景观工程施工中得以广泛应用，继而推动了工程施工向制度化、规范化方向发展，并最终提高了房产的价值。 3.4 加强管理人员培训 房产园林景观工程的施工是一项复杂的工事，其中管理人员的培训是保证这一工事顺利推进的重要条件，因此应从以下方面加以把握：①组织开展专业知识的培训，比如在管理人员中开展经验交流活动，以提高每一位管理人员的专业素质；②组织开展园林养护技术培训，以提高园林植物的成活率及使用价值与观赏价值；③密切施工管理人员与设计人员之间的联系，以便管理人员准确把握设计人员的设计意图，从而为建设优质的园林景观提供保障条件。 3.5 采用新技术、新工艺、新材料 2013年8月，笔者有幸担任了《三亚海棠湾国际购物中心（一期）项目园林景观及小市政工程》项目总工，该项目建设单位为国旅（三亚）投资发展有限公司。作为全球最大单体免税店，对工程质量要求极其严格。其施工难点主要有景区内建筑物密度大、景观区域分散、河道穿插、多家施工单位同时交叉施工等。为了顺利成功的做好本工程，进行合理的施工统筹安排部署，制定切合实际的施工进度计划，使用大量大型机械辅助施工，将施工范围划分六个区域施工，采用分区、多点同时施工的办法展开流水性作业。 该工程在施工实践中，努力探索新的施工技术，总结新的施工工艺，应用新的施工材料，包括以下几点。 （1）应用树根伤口处理和防腐促根技术，土球挖好以后，对切断的根系伤口施用杀菌防腐的药剂防止伤口感染腐烂，同时在栽植前施用促进根系再生的促根激素，促进不定根的发生和生长，尽快使根系恢复正常的生理功能； （2）应用土壤透气技术，用特制的透气渗灌管，在土球放入树穴之后盘在土球周围，管头露出地面，这样既可透气，还可接上供水管，直接地供给根系水分； （3）应用营养液滴注技术，在大树移植初期，用类似给人打吊针的方式向树干的韧皮部缓慢地滴注营养液，利用非根系吸收的方式向大树补充一定的营养和刺激生长的其他物质，对大树的恢复和成活有一定的促进作用； （4）应用生物有机肥作为有机肥料，该有机肥具有改良土壤、增加有益微生物数量、促进植物光合作用、促进根系生长、保水保肥等特殊功效。 通过以上措施的实施，顺利完成了本项目施工，其完成效果充分体现了设计意图，实现了高品位、高要求及精致的项目定位，达到了园林景观与建筑风格的统一协调及完美融合。 4 结语 近年来，人们生活水平不断提高，对居住的要求也越来越高。这些年开发商也不断追求园林的品质，来满足人们对住房需求的改变。在这样的背景之下，景观房产的市场前景十分广阔，许多楼盘通过打造优质园林景观来提升档次。换而言之，园林景观的建设在很大程度上提高了房地产的价值，使之在价格上和市场需求度上明显占有优势。比如，深圳优质的园林景观楼盘比一个普通的园林景观楼盘售价普遍高出1000～2000元/m2，可见，园林景观建设对房地产市场的重要意义。但从目前的情况来看，我国景观房产行业尚未发展成熟，因此在园林景观的设计与施工上尚存在一系列问题亟待解决。因此，在实际工程中，应结合客观因素，优化工程设计方案和加强工程施工管理，从而从根本上提高房地产的品质和价值。 景观类论文:景观规划类工程技术人才培养模式探讨 [摘 要]以顺应时展潮流为基础、以人才需求为切入点、以素质教育为宗旨、以高校职业教育特征为核心对景观规划类专业开展教学改革势在必行，这也是我国现行教育体制下的基础内容。在这类专业教学中，要结合专业自身特色，从专业定位、人才培养模式以及学科建设等方面综合考虑，培养出一批高素质、精技术的技能型人才。本文结合我国景观规划专业人才培养现状，简单阐述了景观规划类工程技术人才培养要点，仅供同行参考。 [关键词]景观规划；技术人才；高校；人才培养；工程；艺术 随着国民经济的进一步发展和城乡一体化发展趋势的深入，人们生活水平不断提升的同时对周边环境也提出了新要求。在这种背景下，与之相适应的景观规划设计水平日趋成熟，并在逐步趋于完善。因此，景观规划行业对专业化技能型人才提出了新要求，这给高校景观规划类工程技术人才培养方式的改革与创新做出贡献，我们也有必要对已有专业内容以及教学理念进行整合，在强调专业基础和学生主体地位的同时强化教学新思路、深化改革力度。 一、景观规划专业人才培养模式现状 随着人民生活水平的不断提升，人们对居住环境要求越来越高，这也给景观规划专业的开展提供了广阔的市场基础，时至今日我国景观规划专业的毕业生人数仍然不能满足市场需求。在这种情况下，国内大多数高校都开设了景观规划专业，以缓解该类市场人才的需求量，当前景观规划专业的人才培养模式也受到学校现状以及教学认识的差异影响，而没有一个统一的认识。目前，我国开设景观规划专业的院校主要包含有：林业院校、建筑院校、艺术院校以及一些综合性的大学。 1、景观规划专业内涵 景观规划本身是一个跨学科、跨专业的教学内容，它不仅涉及到许多建筑知识、艺术知识和一些专业性内容，还具备独具特色的内容体系，如土工学、地质学以及美学等内容。同时，在实际教学中因为学校性质的不同，景观规划专业的设计也不尽相同，专业侧重点、名称以及教学内容不尽相同。在多数院校景观规划专业的设置中，往往都是按照本院校擅长专业为指导开展的，但由于院校教学特色、侧重点的不同造成该类专业人才培养目标往往存在一定的差异。例如林学院景观规划专业的教学，它通常都将教学重点放置在园林植物的种植、栽培以及配合等方面，注重景观规划工作而忽略了其他方面的景观内容。建筑学院的景观规划专业又是以景观建筑作为整个教学主体，重在分析建筑结构对景观的影响，并将整体环境布局作为重点。由此可见，我国不同性质的院校所培养出的景观规类工程技术人才的专业技能差异也很大。 2、缺乏课程设置标准 面对上述种种情况，国内有关教育工作者已经提出了景观规划专业课程设计标准要求，明确指出在教学中不管是对建筑院校、林业院校、艺术院校还是综合性大学的景观专业课程设置中，都应该采用一种统一、系统的标准来开展课程，要做到课程布局统一、教学内容统一、教学方式统一以及核心课件统一的标准化要求，这也是目前景观规划专业教学发展的必然趋势。在实际工作中，虽然这一问题被业界重视，但时至今日仍然未曾产生一套系统、规范的标准化专业体系。 3、景观规划专业课程设置现状 我国目前的景观规划专业课程设置上还存在很大的缺陷，就连最基本的景观规划专业名称也不够统一。在林业院校的景观规划专业通常称为风景园林，建筑院校的景观规划专业则叫风景建筑，艺术院校的景观规划专业又叫环境艺术设计等。这些不同的名称所采用的课程标准也不尽相同，这给教学人才培养模式的选用带来很大的影响，各自为政局面十分明显。 二、景观规划类工程技术人才的培养模式要点 在景观规划类工程技术人才培养工作中，要强化对市场人才需求的正确认识，要顺应时展潮流的需要并结合职业教育培养目标及景观规划专业的自身特色，做到从专业定位角度去分析，从而有针对、有目的的开展人才培养工作。 1、加强特色专业建设 对于一个学校的教学工作而言，开设特色专业是学校得以稳定发展的基础，也是学校的品牌所在，它如同磁石一样吸引着学生的学习兴趣，且对用人单位对学校技术人才的选择有着指导作用，更让学校在激烈的人才市场竞争中具备核心竞争力。在某种程度上，培育特色专业决定着学校综合发展进程，也关系到学生的生存。高职学院应面向市场培育特色专业，创建品牌。在当前景观规划专业激烈竞争的形势下，高校应明确自身专业的定位，在办学过程中以培养景观规划行业高技术应用职业能力为主线，努力办出服务区域经济发展的专业特色，以适应当地社会经济的发展和城乡环境建设的需要。高校只有精心构建景观规划专业学生的知识、能力、素质结构体系和培养方案，不断调整拓宽专业方向，加大创新力度，才能彰显自身特色。 2、以服务区域社会经济发展做好专业定位 当前，高职教育正面临新的发展环境，只有将“市场跟从”变为“市场导向”、“就业引领”，在高职教育体系中找准位置，深化人才培养模式的改革，强化教育特色，才能在区域经济建设和社会发展中建立一定的地位，培养出具有一定理论基础的高素质的应用型人才。 3、优化专业结构 进入“十二五”，高职教育的就业情况和消费情况有两个转变：一是就业已经实现了由供方市场向需方市场的转变；二是教育消费市场将由卖方市场向买方市场转变。我们应把握这种变化趋势，优化专业结构。具体而言，加强专业群的培养，以龙头专业为依托，将新兴专业与传统专业相结合，宽口径结合多个专业方向，积极调整专业发展方向。从国内高职景观规划教育的现状来看，目前国内高职景观规划教育存在把景观规划专业提升为专业教学的问题，结果造成专业划分过细、专业知识面狭窄、学生的职业适应能力较差。根据我国城乡环境建设需要，以专业技能教育为基础，将景观规划专业分为景观规划、景观绿化、景观工程监理、景观建筑等专业方向，可以有效解决这些问题。 4、深化改革措施 4.1、根据行业市场调查的需要，围绕就业岗位能力要求，确定由文化素质、专业基本技能、专业方向技能三大模块组成的景观规划专业的技能训练项目体系。其中文化素质和专业基本技能为景观规划专业的必修技能，专业方向技能则根据各专业方向的需要设置，不同的专业方向，应有相应的专业方向技能。 4.2、实践教学是高职教育的生命力所在，培养行业生产需要的一线技术应用人才是高等职业教育的最终目标。在实践教学的具体实施中，应该坚持将动手实践和认知实践相结合，在实践过程中，将实践与理论相结合是高等职业教育中必须牢固树立的观点。 三、结束语 高职景观规划专业培养的人才是面向工程一线的，因而景观规划职业教育应结合工程实践，其人才培养模式首先应加强对学生景观规划相关知识、素养的积累与培养，让学生明白专业的相关内容以及本专业所需要的相关背景知识。 景观类论文:景观规划类工程技术人才培养互动机制构建研究 [摘 要] 绿色是国内目前城市发展的基础，也是各地城市建设本色，它的应用受到国内各大城市市委、政府的高度重视，且将其作为城市环境改善的主要措施。在目前城市建设中，以景观规划为基础，以绿色环保为核心开展工作势在必行，这也给相关人才培养方式提出了新的要求。本文从景观规划专业技术人才培养现状入手，深入分析了景观规划类人才培养互动机制的构建要点，仅供有关工作人员参考。 [关键词]景观规划；技术人才；培养；绿色；互动机制 根据国内相关政府部门颁布的数据得出，我国每年竣工的房屋建筑总面积高达20多亿平米，而在这些建筑面积中绿地建设严重不足，景观规划规范制度欠缺。在如此庞大的建筑市场下，景观规划事业必然得到长足发展，社会对各类工程技术人才需求也会更近一步提升。基于此，这里我们有必要做好景观规划类工程技术人才培养工作，并就其互动机制的构建工作做简单探讨。 一、景观规划类专业技术人才培养现状 在城市化进程发展速度不断加快的新时期，景观建设与研究领域得到大范围扩展，各种研究新内容、新技术也逐渐被人们接受。目前，国内许多高校都已经开设了景观规划类专业，并拓展了行业需求的固有观念及其他概念，同时由于我国目前人们对环境问题的越来越关注，很多工程建设单位都将工作重点只放在提高景观规划与设计水平上，这也给景观规划类专业技术人才培养提出了新要求。但受到我国传统教学理念和教育机制的限制，我国景观规划类专业技术人才的培养方法还存在一定的欠缺，主要表现在以下方面。 1.景观设计人才培养 景观无论是我国还是西方，都将其作为一个美丽而又难以阐述的概念，也就是我国过去教学中一直所说的可以意会不可言传的内容。在教学中，地理学家通常都将景观作为一个现代化科学名词，也在其中列入了学校教学当中，并逐渐形成了一类新型专业。在景观设计规划专业中，整个学科都是围绕着景观的分析、规划布局、设计、改造以及管理等方面开展的，它是建立在自然学科和艺术学科基础上形成的，工作中尤其强调土地的设计与利用，也就是通过土地作为主体进行一切改造活动。因此，在该专业的人才培养工作中，必须要将建筑专业知识、市政学科知识、环境艺术等有序结合起来，从而培养出能够适应各种社会发展要求的现代化技术人才。 2、景观规划专业人才需求 一方面，随着城市建设步伐加快，城市改造、道路拓宽、广场建设项目中景观规划所占比重越来越大，对景观规划的人才需求也大幅增加；另一方面，随着人们生活质量、生活水平的不断提高，绿化及生态环境成为新的追求，房地产开发企业和一些企事业单位也越来越注重环境景观设计，使得景观规划施工、绿化养护和花卉苗木生产技能人才越来越受到企业青睐。 3、景观规划专业技术人才培养特色鲜明 国内景观规划专业的教学普遍采用了校内实践基地为依托，以积极探索教学、科研、生产、技术服务为一体的工学结合教学新策略，这种四位一体的教学新方法依托校内实践基地将教学、科研以及生产综合起来，使得人才培养工作仅仅依靠职业岗位的需要进行，这种教学方法的应用不仅符合了当今我国职业教育体系发展目标，而且有利于培养学生创新、钻研的素质，让学生综合职业能力得到很大程度的提升，大大提高了学生日后就业机会，并形成学生特色鲜明的规划思路。 4、专兼结合教学新方法的应用 在过去教学工作中，景观规划教学工作者通过多种不同途径以及措施积极鼓励并且推动教师队伍的进步，并逐步实现了校企合作、工学结合等教学新思路，且在这种教学策略下还建立了多层次、多元化、多形式、多方位的教学服务体系，鼓励并且倡导教师引导学生进入企业内部实训与教学。通过这种教学方法，使得景观规划专业的学生学习质量得到很大的提升，且有效的落实了我国素质教育以人为本、以学生为主体的教学新要求，并且培育出一大批高素质、经济能现代化景观规划技能人才。 二、景观规划类工程技术人才培养互动机制建设要点 景观规划是我国当前城市化建设的主要内容，也是我国未来城市发展的基础所在。景观规划、设计专业作为一个全新学科，它的教学重点在于以数字化、信息化、智能化、可视化和新颖化的方式表达有关专业知识，全面提升学生对景观规划知识的认可与掌握。因此在教学中，构建景观规划类工程技术人才培养互动机制势在必行，也是未来教学工作的重点所在。 1、构建内涵 一般来讲，培养机制就是在培养过程中探索其内部组织和运行变化的规律，遵循相应的规律和采用相关的手段，以实现特定的目标。人才培养机制可以理解为人才培养内在功能及其作用方式的总和，它不仅依赖于人才培养的特定组织机构――高等学校，同时也受其培养环境――“政府”、“社会”、“企事业”的影响。人才培养互动机制就是政府、高校、企事业社会市场诸因素相互作用的过程。机制是否合理有效，将直接影响互动的成效和人才培养的质量。 2、构建要点 2.1、紧跟国家发展需要和人才市场需求，调整人才培养目标 高校是培养人才的主战场，但仍离不开政府、教育行政主管部门的规范、指导、监督；同时高级专门人才的就业、创业与国家的宏观发展、市场调控、行业市场的人才需求密不可分，三者应该是一个和谐的统一体，才更有利于高校人才的培养。高校，特别是有优势教师、教学资源的艺术类高校，必须结合人才市场需求，调整好人才培养目标，为社会、市场又快又好地培养出景观规划工作中紧缺的人才。 2.2、科学合理整合资源，优化人才的知识能力构成 学校多年在本科人才培养模式、培养方案、专业建设、课程建设等方面开展了多层面的改革与实践。由于高新技术在景观设计工作发展中介入的层面不断拓宽，全球定位系统、多媒体技术、虚拟现实技术、地理信息系统、卫星遥感及计算机技术等新技术得到了不同程度的应用。人才培养中通过信息技术进一步提高相关各专业的综合分析和资料处理能力，为多学科协同解决重大生态问题提供保障。 2.3、创新开放式实践互动平台，构建人才培养层次性实践互动机制 在教师们景观规划建设科研项目以及相关景观设计信息化管理实践中，我们充分意识景观规划类工程技术人才的层次能力培养至关重要，这主要包括：基础能力训练、综合能力训练、初步的科研创新能力训练以及初步的创业能力体验等等。 三、结束语 如果说“培养什么样的人才”提出的是大学人才培养定位的问题，“如何培养人才”着眼于建设高效的人才培养互动平台的问题，那么“培养得怎么样”就是景观规划专业有关高校人才质量评价的问题，三者也是一个有机的整体。对景观规划类工程技术人才的培养定位，探索培养平台中的互动机制，提升景观技术人才教育质量具有深远的意义。 景观类论文:艾比湖湿地边缘带不同景观类型土壤盐分特征研究 摘要 将艾比湖湿地边缘带按照不同植被覆盖分为6类景观，以湿地边缘带不同景观类型的土壤作为研究对象，定量测定土壤中盐分离子含量并进行统计分析，结果表明：6类景观土壤盐分含量，水域景观含盐量最高，草地景观含盐量最低；6类景观土壤盐分离子含量中，Cl-含量最高，K+、Na+次之。 关键词 艾比湖；湿地边缘带；景观类型；土壤盐分；特征 干旱区荒漠化过程中，最敏感、影响最强烈和变化最显著的地段是边缘带，其对人为干扰和自然干扰反应迅速且幅度巨大。在全球生态环境变化的背景下，干旱区比其他地区更加敏感，具有“指示”和“预警”的意义。也是进行全球变化及区域响应研究的关键区。因此，对湿地边缘带土壤的研究意义重大[1]。 艾比湖湿地是我国重要湿地之一，也是新疆最大的湖泊湿地，位于准噶尔盆地西南缘最低洼地和水盐汇集中心[2]。土壤是湿地生态系统的重要环境因子之一。特殊的水文条件和植被条件下，湿地土壤有着独特的形成和发育过程，不同于一般陆地土壤的理化性质和生态功能，这些性质和功能对于湿地生态系统平衡的维持和演替有着重要意义。王勇辉、郭双双等人针对艾比湖地区的土壤盐分做过许多研究[3-4]，吉力力・阿不都外力通过对准噶尔盆地西部艾比湖地区盐尘的扩散和堆积进行观测和取样，分析了艾比湖周边盐漠区盐尘的时空分布规律、活动特点和危害强度[5]。本文以艾比湖湿地边缘带不同景观类型下的土壤为研究对象，通过野外调查采样和分析，综合应用土壤地理学、分析化学、统计学等研究手段分析了湿地边缘带不同景观类型的土壤盐分分布特征，从而了解艾比湖湿地边缘带的土壤盐分分布情况，以期为艾比湖湿地边缘带沙化研究及土壤盐渍化的治理提供依据。 1 区域概况与研究方法 1.1 研究区概况 艾比湖湿地位于博尔塔拉蒙古自治州境内，是准噶尔盆地西部最低洼地和水盐的汇集中心，属典型的大陆性干旱气候，年均降水90.9 mm，蒸发量高达3 790 mm。年日照时数约2 800 h，温度在-36.4～42.2 ℃之间。主要地貌为湖泊沼泽、低山丘陵、冲洪积平原和湖积平原等，土壤类型属水成土、盐碱土和荒漠土等土纲。植被也由此形成旱生、超旱生、盐生、沙生等多种植物群落[6]。 1.2 研究方法 1.2.1 样地设置与样品采集。本研究采用GPS定位技术，依据艾比湖湿地边缘带景观分布特征，采集不同景观类型下26个土壤样点，共148个土样，同时对采样点周围的地形地貌、植被类型、植被覆盖度、人类活动情况等要素进行描述，并获取采样点坐标（图1）。每个土壤剖面采集6层，分别为0～5、5～20、20～40、40～60 cm。采样时间为2014年8月。 1.2.2 样品处理与分析。野外采回的土样经过风干、磨细、过筛处理后，装入自封袋并标明采集地点、土样编号之后备用。土样在实验室自然风干后，剔除土壤以外的侵入体（如植物残茬、石粒、砖块等杂质），将风干磨碎土壤过1 mm筛，取10 g土样与50 g蒸馏水（水土比5∶1）混合，经过振荡和离心，取上清液进行土壤盐分的测定。总盐采用质量法测定；HCO3-、CO32-采用双指示剂中和法；Cl-采用硝酸银滴定法；SO42-采用容量法；Ca2+、Mg2+采用EDTA络合滴定法；K+、Na+用差减法计算求得。 1.2.3 数据处理与分析。采用Excel软件进行制图，利用SPSS 17.0软件进行描述性统计分析。 研究区地处干旱荒漠区湖泊湿地，景观类型包括人类活动景观和部分自然景观，分类以湿地边缘带植被为景观标志，同时也考虑人类活动的影响，综合考虑研究区土地利用分类状况，将研究区分为灌木林、水域、草地、芦苇湿地、棉田、裸地6个景观类型。其中灌木林景观包括以柽柳梭梭为主的灌木和覆盖有盐节木、盐穗木、黑枸杞的少量灌丛；水域景观是被湖水覆盖的区域；将罗布麻、盐穗木、猪毛草、骆驼刺、花花柴、盐节木、猪毛草等草本植物大量生长的区域划分为草地景观；芦苇湿地是大面积长有芦苇的介于陆地生态系统和水生生态系统之间的过渡类型的区域；棉田景观包括新庄五队棉花地、蘑菇滩七队棉花地和九十团棉花地；几乎零植被覆盖的戈壁裸地和基本被砾石覆盖的戈壁划分为裸地景观（表1）。 2 结果与分析 2.1 各景观类型土壤盐分分布 依据艾比湖湿地边缘带景观单元构成，将研究区景观划分为6种类型，分别是棉田景观、裸地景观、灌木林景观、芦苇湿地、草地景观和水域景观，由于采样点的选取并非均匀，因此对这6类景观的土壤盐分总量做标准差，从而得出各景观类型土壤盐分占总盐含量的比例图（图2）。可以看出，水域景观的土壤盐分含量最大，占总盐量的50.7%；灌木林景观的土壤含盐量居第2位，比例为12.1%；芦苇湿地景观占到总盐量的10.4%；棉田景观和裸地景观的含盐量居第3位，均为9.5%；草地景观的含盐量最小，占总盐量的7.8%。 2.2 各景观类型土壤盐分离子含量分析 6类景观类型的阴阳离子中，灌木林景观中各盐分离子的含量为Cl- K+、Na+ SO42- CO32- HCO3- Ca2+ Mg2+；水域景观中各盐分离子的含量：Cl- K+、Na+ HCO3- SO42- CO32- Ca2+ Mg2+；草地景观中，各盐分离子含量大小为Cl- K+、Na+ SO42- HCO3- Ca2+ Mg2+ CO32-；芦苇湿地景观中，各盐分离子含量大小为Cl- K+、Na+ SO42- HCO3- Ca2+ CO32- Mg2+；棉田景观中，各盐分离子含量为Cl- K+、Na+ HCO3- CO32- Ca2+ SO42- Mg2+；裸地景观中盐分离子含量的大小关系为Cl- K+、Na+ SO42- HCO3- Mg2+ CO32- Ca2+。由图3可知，各景观类型土壤盐分离子中，Cl-含量最高，K+、Na+次之，灌木林景观土壤盐分离子中CO32-和HCO3-含量基本相等，水域景观中SO42-和HCO3-的含量相差不大，Mg2+含量最少，为0.36 g/kg，草地景观中CO32-和Mg2+含量最少，SO42-和HCO3-含量持平，裸地景观中，Ca2+和CO32-含量基本相等，裸地景观中Ca2+含量最低，草地景观中CO3-含量最低。 2.3 土壤盐分离子在不同景观中的分布 土壤盐分离子含量在各类景观类型中，CO32-含量为灌木林景观 芦苇湿地景观 裸地 水域 棉田 草地；HCO3-含量为灌木林景观 草地 芦苇湿地 棉田 水域 裸地；Mg2+含量为芦苇湿地 灌木林景观 草地景观 水域景观 棉田景观 裸地景观；Cl-含量为灌木林景观 芦苇景观 草地景观 裸地景观 棉田景观 水域景观；Ca2+含量为灌木林景观 芦苇湿地 草地景观 裸地景观 棉田景观 水域景观；K+、Na+含量为灌木林景观 芦苇湿地 草地景观 裸地景观 棉田景观 水域景观；SO42-含量为灌木林景观 芦苇湿地景观 草地景观 裸地景观 水域景观 棉田景观。从图4可以看出：Cl-和Ca2+以及K+、Na+的含量在各景观土壤中体现为一致性；在芦苇湿地景观中Mg2+含量最高。 3 结论 研究结果表明，各景观类型的土壤含盐量：水域景观 灌木林景观 芦苇湿地 棉田和裸地景观 草地景观。各景观类型土壤盐分离子分布情况：Cl-含量最高，K+、Na+次之。各土壤盐分离子在各景观中分布情况：灌木林景观中Cl-、K+、Na+、SO42-、HCO3-、Ca2+、CO32-含量均为最高，芦苇湿地景观中Mg2+含量最高。 景观类论文:竹类植物在园林景观中的应用 摘要：在园林景观中，竹子造景可谓是景观设计师最为青睐的造景方式之一。由于竹景历史悠久，具有独特的艺术风格，能够极大提升园林的文化和艺术品味，基于此，主要针对竹类植物在园林景观中的应用进行了探讨。 关键词：竹类植物；园林景观；应用 前言：在我国，具有传统色彩的观赏性植物有许许多多，然而其中的竹类植物最属特别，它聚集了传统文化的美学，是观赏性极高的一种植物。在古代，竹类植物就早已出现在园林中，在现代，竹类植物依旧是人们最喜欢的造景植物之一，因为竹子造出来的景色给人一种历史感，具有极高的传统艺术美感。在我国园林的不断发展下，竹类植物被更多园林景观设计师所采用，竹类植物在园林造景中所起的作用值得让人们研究讨论，研究成果对今后的园林发展具有重要的意义。 1竹文化与竹类植物造景的结合 运用竹子在园林中造景，在我国有着悠久的历史。竹文化它有着数千年的文化积累，往往给人们一种对美的无限憧憬及向往，有时候在特定的环境中，竹文化就是一种人生的思考。一般情况下，所讲的竹子哲学与竹类植物相互结合所构成的景色，其方式有 3 种：（1）借用比喻的修辞手法构建园林景色。竹不仅有端正的形体，还有深藏的寓意，把竹子的特殊形体与人们理解的寓意相互结合。（2）竹子的历史感渲染整个园林环境。把竹子的年代感引用到一些名胜古迹当中，可以激发起游客们无限的遐想，从而使竹文化提升到更高的层次。北京的紫竹公园就是借此来吸引游客，主要是用君山的斑竹为主题，营造出美不胜收的景色，在公园的山谷中、假山上、种植池中都栽种了斑竹，再加上娥皇、女英等景观，使其景色更加美丽。把悠久的历史融入竹文化中，再把传统的竹文化与其景色相结合，更进一步地提高竹文化含义，激发出人们的遐想，给园林观赏带来不一样的乐趣。（3）有着传统的诗、书、画、印 4 种文化气息。竹文化的艺术作品也是园林造景中不可小觑的一部分，在北京紫竹公园的八宜轩景区中，一边是竹子所构建的美景，一边则是以竹文化为元素的诗、书、画、印等艺术展览。在竹文化的作品中感悟竹子的气息，具备观赏性的同时，也给游客带来更多乐趣。 2借物抒情在景观效果营造中的应用 当所要栽种植物的面积有限时，可以栽种较少的竹子，借助周围的环境带给人们一种想象，实现以小见大的造景方式。具有代表性的有以下 3 种方式：（1）把竹子投影在白粉的墙壁上，这种组合形式给人一种耳目一新的感觉，在白粉墙壁上投影几棵竹影，竹子在这白色的墙壁上会显得格外翠绿。当人们站在远处观望时，白墙像纸一样，上面画着一棵棵“墨竹”。（2）“移竹当窗”。在古代，一些文人墨客喜欢在自己书房的窗外种上竹子，然后通过窗户观赏美丽的竹景，就好比一幅水墨画镶嵌在窗框上。把竹子移动到自己的窗前是静中有动、虚实结合的做法。现代园林中应用这一手法，游客可以通过一排的窗口去观赏窗外的美景，在游客移动的过程中，眼前的景色也会随之移动，带给人们一种忽明忽暗的感觉。除了窗景外还有一些门洞、天窗及围合建筑也可以采用这种造景方式。（3）竹石艺术，就是借竹子在奇峰怪石间构建美景，这种造景方式，竹子一般在古典园林中扮演配角，种植在墙角，它能独自成景，还可以掩盖一些生硬的景色。把它应用到空间压抑之处或者一口井旁，“一方天井，修数棵竹”从而在狭小的面积中带给人们自然万物的景色。 3丰富多样的造景手法 把竹子应用到园林造景中的形式是多种多样的，一般情况下有几种方式：（1）大片面积种植竹子造竹成海。主要种植散生竹子，在大面积的竹林中建造一条悠长的小径，给人带来深邃的感觉。（2）丛植。将丛生竹按照一定的距离栽种，使得栽种的极有层次感，也可以将丛生竹栽种在河水边，竹影倒影在水中，又是一种美景的呈现。（3）列植。把竹子按照一定的行间距种植在道路两旁，构成一条竹景走廊。（4）散点种植。在一些假山旁边或者园林墙角、窗户旁种几棵竹子，以便更好地凸显出园林的主题。（5）混合种植。在以竹子为主题的园林中，可以采取丰富多样的种植形式，比如，矮的菲黄竹构成地被，把一些中等高的竹子，比如观音竹构成绿篱，把高大的竹子采用丛植的方式，这些可以根据造景需求去科学地搭配，构建一个别具一格的竹林景观。除此之外，有些竹子还适合盆栽，放置在建筑物的两旁形成对称的景色。 4竹子在现代园林造景中的应用实践 竹子在现代园林绿化建设中应用广泛，特别是近 10 年来，随着竹子研究的逐步深入，引种、栽培管理措施的不断完善，把竹子研究成果、单纯竹自然景观和渊源流长的竹文化有机结合形成了自己的造园特色，丰富了竹文化内涵，创造出优美的园林意境。 4.1 竹文化与竹类植物造景的结合。竹子入景是中国特有的文化现象，它积淀着中国几千年的历史与文化，带出了无限美感与神往，且上升为人生哲学。竹子造景的意境创造是以竹类植物为载体，以竹文化为基础，通过诗词、绘画、雕刻等艺术形式、运用比拟和联想等手段创造园林意境。表现形式通常为“以竹比兴、以竹比德”、“历史典故”、“诗书画印”等。 4.1.1 运用比拟手法创造园林意境。人们喜爱竹子不仅是由于它得自然外观，更多的是由于它“比德”的意义，即将竹子的自然形态与人得道德追求联系起来。 4.1.2 以竹的历史典创造园林意境。历史典故应用可在游客游览过程中启迪人的想象，深化园林意境内涵。北京紫竹院公园的“斑竹麓”以君山的斑竹为主要造景元素，在两山对峙的山谷中，以自然式假山，园路围合的种植池内栽植斑竹，结合抽象的娥皇、女英雕塑，造景点题。以历史典故为主题，将渊源流长的竹文化与以竹造景融合，深化园林文化内涵，启迪人的想象，增加观赏情趣。 4.1.3 运用诗、书、画、印四种文化艺术。以竹为题材的文化艺术作品更是浩如烟海是园林造景创意的宝贵资源，紫竹院公园的八宜轩景区正是利用竹的自然造景，以竹文化为题材的诗、书、画、印等艺术表现形式浓缩竹的四种时态景观的一处范例。从竹文化艺术作品中联想到竹之自然美，进一步增加对竹的审美情趣。 4.2 竹类植物用于园林造景的典型模式 4.2.1 专类园。集秀园作为收集展示竹亚科植物为主的专类园，经过多年建设，逐步形成竹林景观。形成一座集展示、种植、收集竹品种为主要功能的专类园。 4.2.2 竹林大道、竹林绿岛。竹子作为行道树，作为道路隔离的材料，营造出片片浓荫。如历史上的紫竹院路和现在的西直门以东小街桥以西主干道南侧是北京市很有特色的以竹作为分道植物的道路，在紫竹桥至今仍采取竹林绿岛的形式，结合中国绘画艺术的竹叶图案进行绿化美化，竹成为该条道路的明显标志。 结束语 构建园林景色要有合理的植物搭配和文化底蕴，文人墨客构建的园林提高了竹文化在园林造景中的地位，同时竹文化也影响着园林的发展。基于此，从竹文化去研究讨论竹类植物，对我国的竹文化和园林造景具有深远的影响。 景观类论文:高职艺术类院校景观设计的教学建议 【摘要】鉴于我国各类高职院校的性质、基础以及对专业概念的理解和认识不同，使得在景观专业建设的定位和教学内容的设置上存在着差异。笔者根据多年在艺术类高职院校的教学经验，对景观设计专业教学提出一些建议和设想，以期大家共同探讨。 【关键词】艺术类高职院校 景观设计 教学建议 一、艺术类高职院校景观设计专业现状 目前，我国各类大专院校大多开设了景观设计专业，只是称呼有些不同，侧重点不同。农林、园艺或生命科学等农科类院校的景观课程设置则侧重植物应用和生态效应，开设的植物基础课程过多并重复交叉，多停留在园林种植上；建设类理工院校课程设置则一般注重风景园林建筑设计；艺术院校中的景观设计存在于环境艺术专业，其课程设置注重场地规划等硬质景观形态，强调设计的视觉美感和设计的艺术表现。 在国家教委颁布的专业目录中规定，目前我国艺术类高职景观设计专业学制一般为三年。第一学年学习基础课程以素描色彩为主。第二学年上半年开设专业基础课程，并在巩固、深化专业基础课的同时加入初级的专业设计课内容。第二学年下半年开始真正接触所属专业，熟悉专业特点，掌握一般性的专业设计方法和规律，同时开始专业理论、专业材料和工艺等课程的学习。第三学年深化专业理论知识和专业设计课程，使学生具备专业要求的设计能力。在这种模式下的教育往往在前期耗费了大量的时间，前面大量的美学基础训练的功效并没有完全在后面的设计课程中反映出来，看似紧凑的课程安排，设计课程环环相扣，但是由于每轮课程设置的目的性不是十分明确，再加上相关课程如园林美学、中西方园林历史知识的缺乏，设计所要解决的问题只是停留于表面，并没有真正触及该专业的核心，所以设计没有灵魂没有创新成为学习中最大的问题。学生虽然会画两张效果图却往往把握不助设计真正的命脉和关键，正是这种对设计的不敏感和设计精神的缺失，使得院校培养出来的专业毕业生尚不能满足社会对景观设计人才的需求。 在日趋激烈的全球化进程中，如果没有一个行之有效的教育体系，我们培养出来的设计师将无法面对未来的挑战。面对城市大规模膨胀给生态环境造成的诸多威胁，作为一个专业设计人员，他所承担的责任已不再仅仅是处理一个视觉上的美学空间，他们需要面对的是一个自然与人类生存发展相交融的物质体系，远远超出于划分几个功能区，规划几条道路或是建造亭台楼阁、种植花花草草的界限范围。 二、艺术类高职院校景观设计教学建议和构想 （一）基础设计学习阶段 在学习基础设计阶段，不着重特定具体的环境课题，籍由一连串的练习作业激发初学者对造型、视觉的表达及创造能力，抽象的分析思考习惯，尤其培养他们对环境空间的敏锐度。训练学生表达及思考的能力，除了制图训练使他们熟悉图面尺寸外，更籍由徒手画与模型制作强化他们对空间造型的感知能力。相反，对大量的美术基础课程如素描色彩等则需要压缩减量，取而代之的是对设计形式构成要素与三度空间美感的大量练习。 （二）专业设计学习阶段 通过第一阶段基本设计的学习，学生对环境设计的敏感度以及各项专业基本技能、美学欣赏的能力都得到了锻炼提高。专业设计学习阶段分两个层次完成。 第一个层次是进入到景观设计实际领域的初步设计。不仅通过基础理论知识的学习还通过接触真实环境设计，来加强各项环境资源、景观元素的认识和设计的基本训练。如以培养空间尺度感和环境感知为主要内容的“景观设计元素和空间形式”课程；以满足特定对象空间需求的“小型主题场地设计”课程以及通过植物配置设计进行的“园林美学训练”课程等等，这些课程的设置是培养学生对环境的敏锐度以及空间设计能力，可以通过课题以假想的基地来进行景观配置或者是以某个场地环境为例来观察解读空间。这些课程都是从景观设计最真实的服务对象出发，通过研究各类使用对象的需求，切实可行的从精神上把握设计的关键。同时加强理论修养也是这个层次比较重要的学习内容，高职特色的的园林、景观史论课程应体现出知识面广泛、针对性强、更为实用的特征，使理论知识真正的为设计实践服务，学为所用。 第二个层次是进入实际环境设计阶段。景观设计课程安排应遵循循序渐进的规律。该阶段的设计题目尺度与复杂度较前期有所增加，并开始进入环境规划的领域，涵盖了小而精的环境设计课题和毕业专题设计。一般来说，从课程到作业都是虚的，只有把课程变为课题，作业变为项目，才能加强学生的自主研究学习能力，使他们具备一定的实战能力顺利完成从学校走向社会走向企业的过渡。在课程的主题选择上应与目前社会所热门的行业项目设计紧密联系，可以有所侧重。如与都市生活密切相连的街道与交通的专题；或者是社区住宅景观规划设计等等。在学生具备了一定设计能力的前提下，还可以开设一些能体现不同内容范畴的设计鉴赏课程，如以体现历史文化的景观专题、体现都市环境和生态保护的设计专题，以期丰富学生的景观设计知识结构层次。 三、艺术类高职院校景观专业教学实施的建议 合理的景观设计课程安排是一方面，同时在具体的教学实施过程中，还应当特别注意设计的练习题目，要随着年级进阶而增加难度和复杂性，强调可实施性与现实性。这一点在高职教育中犹为重要，“设计”是指通过理性思考严密企划的行为过程，专业实践是学习设计的必然途径，特别要注重学生在设计实践考察、园林植物实践考察等课程中的主动性学习，只有这样，理想才能从平面设计落实到真实环境中。同时，在教学中还应当重视“设计笔记”的工作。“设计笔记”是学期中的学习记录，包含着设计思考过程，评图及总评心得记录（可为文字记录或手绘设计草稿），最后计入课程成绩。这项内容的积累可以锻炼学生思维的创造性和对以往设计工作的总结能力。还需要提到的是作为具备综合能力的高职学生，语言组织和沟通能力也是将来踏上工作岗位适应与否的一项必不可少的技能。因此，在每次课题设计之前必须要组织交流会，上交设计成果时必须要上台报告，以组为单位，给予一定的时间要求，将设计的内容和文书的大纲汇报给老师和同学，达到教学双方互动的效果。 高职教育作为培养设计人员的摇篮之一，越来越受到社会的关注。但由于学生素质良莠不齐，因而对艺术类高职院校来说，根据景观专业建设方向合理进行课程设计还要视学生各方面的基础条件和基本素质而定，这是一个长期研究的课题。 景观类论文:梅花观赏特性及专类园景观营造 摘 要：梅花香幽、色雅、韵胜、格高，是极具中国特色的植物造景材料之一。本文介绍了梅花在枝干、叶、花、果方面的观赏特征，提出了梅花专类园景观的设计要点以及传统梅文化的展示方式，最后介绍了以此为依据设计的燕郊植物园梅花专类园，以期用项目实践为此项工作做出更有意义的推动。 关键词：观赏特性；梅花专类园；梅文化 梅花原产中国，作为中华民族的传统名花和著名的观赏植物，是先花后叶的珍贵树种之一，栽培历史悠久。人们借梅抒情，以梅寓意，将梅花与山水、植物、建筑及自然景物巧妙结合，形成各种各样“情”、“景”、“意”、“趣”相互交融的环境，让人回味无穷。干百年来，梅花及其所衍生的“梅文化”在我国人民的社会生活中发挥着怡情励志，陶冶心性的社会功能。营造梅花专类园，具有很高的审美价值，也有利于更加广泛深入的发展弘扬我国传统的梅文化。 一、梅的分类 从应用观点和演化过程出发，梅可分为果梅和花梅。而现代园林造景中应用最多的是花梅品种群。陈俊愉先生用“二元”分类法将梅花品种分为3系、5类、16型，分别为真梅、杏梅、樱李梅三个系，直枝梅类、垂枝梅类、龙游梅类、杏梅类和樱李梅类五大类[1]。目前我国花梅栽培品种有300多个。 二、梅的观赏特性 （一）枝干观赏特性。直枝梅类枝条直上或斜出，老干铁骨风傲、遒劲古朴，给人以坚强、力量和希望；垂枝梅类树冠像把撑开的伞，枝条自然斜垂或下垂拂地，洒脱飘逸；龙游梅类植株矮小，每个枝条各节间成“之”字形或自然扭曲生长，犹如无数条小龙蜿蜒盘曲，风姿奇特俏丽[2]。 （二）梅叶观赏特性。梅花顶端嫩叶的色泽有紫红、红、浅红、浅黄、绿色等，与其品种的花色有很大相关性，花色为红色品种其嫩叶的颜色也偏红，花色越深其嫩叶颜色也越深。 （三）梅花观赏特性。梅树的花是我们栽培和欣赏的主要对象，相比很多花木，其花朵小巧玲珑，花瓣多近圆形且呈同心圆紧紧围绕着花蕊规整层叠排列，整齐而不纷乱，简明而不单调，从现蕾、露白、含苞及怒放，千姿百态，美不胜收。 “暗香浮动月黄昏”，在这样美的情境之中再增添嗅觉上的感受，让人只觉心为之净，神为之爽。 （四）梅果的观赏特性。梅果为核果，其中结单个果的占大多数；有的品种能结并蒂果或叫鸳鸯果，有结品字型果的，还有极少数品种可结田字果，新奇有趣，具较好的观赏价值。 三、梅花专类园的景观营造 所谓梅花专类园，是指以梅花为主题植物材料，采用群植、片植的形式栽培梅花，在宏观上欣赏梅花的群体美；或者制作精工的梅花桩景，从而微观品味梅花姿韵美；从多角度、多方面宣传中国丰富多彩的梅文化，将之建设成为富有中国特色的专类花园。 （一）孤植和丛植。直枝梅苍劲挺拔，疏影横斜，多在常绿树丛前散植，最能体现 “一树独先天下春”的意境；主干略为倾斜栽植于流动的溪水泉边，最能体现“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古佳境[3]；垂枝梅最适宜与水景相配；龙游梅和各种盆景造型梅，最适宜在园林中的花台或小庭院中3～5株成丛与适量的堆石搭配，形成如诗似画的境界。 （二）梅与其他园林植物的配置组景。陈俊愉先生认为：“最好用苍翠的常绿树或深色的建筑物为背景，方可格外衬托出梅花玉洁冰清之美”。[4]梅与松、竹配置，可呈现出“岁寒三友”图的景观；梅、兰、竹、菊自古就被称为“四君子”；梅与柳的组合，一刚一柔，相得益彰；选择与梅花花期相近的花木，可形成有良好观赏效果的“春景园”。 （三）梅与自然景物的配置。《梅品》有云：“梅在淡云、晓月、薄烟、细雨、清烟、佳月、夕阳、微雪、晓霞中观赏格外传神；尤其月夜、雪中赏梅，韵味别具。” 梅与山石配置，刚劲简洁，最能表现梅花的刚劲品格；梅与水体的配置，营造出疏朗、雅致的园林意境，深受人们的喜爱；梅与雪的搭配，雪的洁白晶莹冷冽之气更加衬托出了梅的高洁冷峭与傲骨。 四、燕郊植物园梅花专类园 （一）设计理念。梅花独特的色、姿、韵，造就了人们以特殊的心态去认识梅花的审美，从而咏出赞美梅花的千古绝唱。设计以人们从赏梅到咏梅的一种认知和历程作为串联整个梅园，提纲挈领的线索，组织梅园的设计。 （二）设计结构。围绕赏梅的主题，以“问梅――寻梅――品梅――咏梅”为全园的线索组织游线，按不同的展示方式，将全园划分为“燕郊寻梅、精品展示、梅林草坪、滨水梅影”四大区域，展示梅的姿、色、韵，旨在为人们提供一处有科学教育意义的梅花专类园，丰富燕郊植物园的冬季景观，同时为游人提供赏梅游玩的场所，更可以发展和弘扬我国博大精深的梅文化。 （三）设计说明。燕郊寻梅区：包括入口处的“问梅”和向内延展的“寻梅”两个主题，以突出梅的独特姿态为主，展现梅花特有的品质和价值。为了符合寻梅的氛围，此区郁闭度较高，只给梅留出一个个自然的展示单元，道路也迂回曲折，为游人带来寻梅的欣喜之情。 精品梅展示区：位于专类园中部，为对应“品梅”的主题，将北部的水体引入园内，同时加入传统的亭廊元素，周围遍栽梅花，形成“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。此区梅花以素雅为主，突出梅的“暗香”，并打造制作精工的梅花桩景，微观品味梅的姿韵美。 梅林草坪区：作为全园的高潮部分，此区旨在让游人置身于梅林花海的包围之中，视野开阔，展现“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园”的诗情画意。梅花品种以花大色艳为主，渲染花海气氛，采用群植、片植的形式栽培梅花，在宏观上欣赏梅花的群体美。为对应“咏梅”的主题，加入条石铺装场地，置石及附有诗词的园林小品等，展现梅文化。滨水景观区：临水一侧，结合滨水小路，打造水边赏梅的环境。 五、结语 梅花作为中国十大传统名花之一，是十分宝贵的园林造景资源，我国北方营造梅花专类园，不仅可以丰富北方城市冬季景观，为人们提供赏梅游玩的场所，更可以发展弘扬我国博大精深的梅文化。如何更好的在我国北方城市的梅花专类园中进行景观营造，仍需要不断进行更加深入的努力和探讨。 景观类论文:类型学在景观规划中的运用与前景 摘要：类型学在城市规划的过程中，无法直接从城市空间形态组合里体现风土人情的营造意图，因此本文试图从景观规划类型学实践的角度出发，通过将景观类型学和城规类型学实际操作进行对比，总结出几种适合城市景观的景观类型学设计理论与手法，从而论证景观类型学在跨专业合作时的结合点和使用价值。 关键词：对比；景观；类型学；使用价值 1 城市景观规划 城市景观（urban landscape）是建筑学中一门特殊的学科，而景观规划，作为对建筑主题辅助设施的统筹和优化，具有极其重要的意义。景观也属于符号的范畴，因此景观规划就属于一门镌刻人类历史与理想、人与白然、人与人相互作用与相互关系在大地上的烙印的实践活动。 2 景观规划与城市规划的区别 景观规划和城市规划还是有区别的。城市规划是指为了实现一定时期内城市的经济发展、社会发展，规划人员通过一系列因地制宜的手段，对城市空间进行部署和安排。城市规划旨在实现人工与白然完美的结合，并呈现出知性之美。相对于城市规划来说，景观规划则更重注使用者在景观三维空间中的艺术感受。在此空间中，景观的柔性相较冷漠的钢筋混凝土建筑群落显得更为突出。打个比方，如果说城市规划是让人体会社会发展高度的气质的话，那么景观规划是让人领略白身发展环境中的博爱与进取精神。 3 城市规划类型学 城市规划中比较多用到的设计手法是类型学。类型学认为：研究者可以以研究目的出发，引出一种特别的次序，然后将这种次序贯穿于整个设计中，并将其作为主线，从而对其它非主线因素加以限制利用。也就是说类型学“试图通过事物的表象，去探索事物的内在深层结构”。此手法使人们进行城市规划时有了新思路。相较于过去的规划手法，规划之后再剖析，汲取从前现有片段的时候，做到了有据可依，并且新的东西，除整理的手法外，还可以继续发扬。 现今的城市规划越来越趋向于理性开发。但是即使有了类型学初步指导思想，规划者也不能随心所欲，或者说直接决定开发方向。如今的城市规划不仅是一项传承的工作，更是一项投资。所以，一旦城市规划的方案确定后，随之的规划意图就会被精确地量化，随后参与分析的非专业投资者也更多，众多决策会被不同程度的修改，因此，在城市规划中，完全实现类型学的转化意图相对困难。 4 景观规划类型学 景观设计中的类型学的运用，由于参与者相对较少，项目限制少，因此，绝大多数的景观规划的出发点，都是从景观最本质的原型要素――自然中汲取丰富的形式语言，可以这么说，类型学源白建筑，但是非常适应景观规划。 5 景观规划类型学与城市规划类型学的对比 相较城市规划的类型学，景观规划类型学手法并不局限于“具体――抽象――具体”的传统步骤。例如，城市规划一旦确定，需要在操作过程中导人类型学，那么设计者就需要立足当地资源，对当地历史的解读，给设计对象一个城市定义，此手法意图在于使规划在城市历史文脉中能站得住脚，具有一种承前启后的结构。城规类型学并不是发明新东西，而是发现某些已经存在的新东西。 相较于城规类型学传统的一元秩序，景观规划在类型学则具有先天优势，简言之，设计者在景观类型的设计编排上有更多的话语权，因为景观规划类型学也具备2个属性，即历史的内涵和抽象的特性，但它的多重运用手法却能揭示更多样的白然法则，而非仅仅展现城市生长总体上的一维趋势。 6 景观类型学的几种设计手法 可以这么说，景观类型学的核心是“多元营造”，下面就介绍几种景观类型学的运用手法。 6.1 多元设计 多元设计要求景观规划者在类型分析的时候，违背主流意志，赋予途径给假定某些群体有更多的空间话语权，由于传统城市规划的类型学设计手法很难顾及弱势群体，因此多元设计手法在一定程度上很好地弥补了城规类型学的缺憾，从相对微观的景观编排出发，从另外一个角度创造公平环境，让一些特殊情况下的弱势使用者能够站在主流规划的层面上，赢得相对更多的环境体验权。 6.2 生态设计 城规类型学非常注重文脉保护，但是实际操作中，往往过分关注建筑主体或者城市空间形态，以至于忽略了风土人情及当地白然群落特征，类型学的景观规划通过将生态系统的秩序及复杂性作为关注焦点，能避免城市规划中一些苍白无力的保留及模仿。这种对景观生态秩序发掘的手法更像是规划人员对白然界系统的深层理解。而正是类型学沿用这种操作手法，很好地找到了城规与景规之间的结合点，因为类型学认为“如果不根植于过去，不根植于历史和传统，要建立一个有着坚实基础的未来，或是一个能够真正保证人类文明社会持续良性发展的文化是不可能的。” 就以褐地为例来解释生态设计。褐地在城市规划类型学中属于传统的不利因素。城市规划类型学分类时将其视作非主线因素，做次要分析甚至可以剔除。但是在景观生态设计中，却可以将其归类为束缚生态设计创造里的不利方面，只是在褐地的改造与整治中，适当地减少创造灵感。景观类型学中将其看成需要整治的生态系统中的一部分，因而，重建退化的生态系统即成了可以发挥的主题。 又或者，城市类型学很难处理土地沙漠化这个问题，城规不处理沙化问题。但生态类型学则在微观上，提倡采取各种生态措施作为生态退化激烈化的手法，在改造的同时，有可能发掘出新技术来遏制不良因素的发展，它比城市规划类型学更重视环境价值。不回避恶劣环境是否能具有使用价值，拒绝宏观上的直接推翻，而是将场地的特殊性看成秩序产生的主线，研究新问题，解决新问题，具体问题具体分析。 6.3 场所设计 城市规划类型学往往用地表或者人工场所来成就空间，烘托设计的意图，使感受到精神与情绪的共鸣。但景观类型学更关注社会价值，它往往提炼出一种直白的叙事手法，即场所精神作为空间秩序，左右人的情绪，利用花灌木石墙等非封闭空间，白然而然地引导人的深层次感官体验。 6.4 演替设计 城市规划利用类型学的最后结果都是将秩序抽象成建筑语言。但景观规划的成果不同于城市开发，其成果具有演替的特征。因此类型学的基调完全可以由大地侵蚀，物种演变等白然规律来奠定。 最著名的例子莫过于堡斯公园。设计师杰克帕直接将建造新公园作为设计秩序的蓝本，将建造公园的设计类型归于一种生产过程，实现了形式到生产过程的主题，真正做到了实体要素的变更和重现设计；按照随机的网格平面交替布置2个类型的树种，它们分别是速生的先锋树种与永久的慢生树。这样的安排下，早生树可以给慢生树提供保护，这种类型学的设计手法充分体现了过程设计的内涵，并且很精致地体现了景观规划类型学的抽象手法。可以看出“多元”的景观类型学设计手法在实际操作中有着重要的意义。 7 景观规划的意义 （1）景观类型学的运用需要几个不同背景，不同利益的合作对象协作完成，并且主要矛盾的解决需要不同行业间的反馈与深层沟通。（2）景观规划类型学的运用能使开发商、政府和当地居民都成为受益者，相对的，设计师的写作环境虽然相较城市规划类型学更复杂却更宽松，类型的提炼与选择既有据可依又不脱离现实。因此，随着景观规划的发展，原先产生于建筑中的类型学手法，在实际操作中，与景观规划联系也越来越密切。因为，景观师的工作本质和建筑师一样，都是为了创造一个适宜人居的有意义空间。 8 结论 通过对城市类型学及景观类型学之间的对比及一些小案例的分析，阐明了景观类型学的现实可行性，可以确定的是，随着实践的深入，景观类型学能不断日新月异，成为指导景观开发文脉保护的一件指导利器。 景观类论文:各类结构在景观构筑物中的应用 摘要：归纳总结了景观构筑物的定义与分类，着重解释了景观中常用结构，并分析它们在景观构筑物中的具体应用，同时对比了各类结构的优缺点。为景观设计师提供了一定的参考。 关键词：景观；构筑物；结构 1景观构筑物的分类 1.1景观构筑物的定义 景观构筑物作为现代景观设计中的重要部分，主要是指在景观环境中供人游览、观赏、休憩并构成景观的要素，具有引导性、艺术性与功能性，且能与景观环境融为一体。 1.2景观构筑物的分类 景观构筑物通常分为台阶、坡道、墙以及停留休憩类，如花架、岗亭、休闲亭等。 2景观构筑物的结构设计 2.1景观构筑物的结构设计分类 在整个景观设计流程中，景观施工图设计中的结构设计尤为重要，这关系到景观设计的实现效果，更关系到人在景观空间中的使用安全。按目前国内景观建造材料分类，结构分别为混凝土结构、钢结构、木结构、砌体结构及混合结构。 2.2各类结构的解析 2.2.1混凝土结构。混凝土是用水泥、砂、石子和水以一定的配合比生产的人造石料，经过搅拌而得的水泥混凝土，也称为普通混凝土，它广泛应用于景观工程中。景观工程中，混凝土结构包括素混凝土结构与钢筋混凝土结构。素混凝土结构是指没有钢筋的混凝土结构。钢筋混凝土则是指用配有钢筋的混凝土结构，通常用于承受拉力与压力。 2.2.2钢结构。钢结构是以钢材制作为主的结构，是景观工程中的主要结构类型之一。其主要特点是由型钢、钢板等制成的钢梁、钢柱等构件，各构件之间采用焊接、螺栓等方式固定。 2.2.3木结构。木结构是我国使用历史最为久远的建造结构，是用木材进行加工处理，制成木柱、木梁、木衔接构件及木装饰构件，经过历史的发展，形成我国特有的建筑风格。 2.2.4砌体结构。砌体结构是指用砖砌体、石砌体或者砌块砌体建造的结构。在景观工程中应用广泛，可就地取材。 2.2.5混合结构。混合结构是指由多种结构形式结合而成的一种结构，在景观工程中最为常用的有砖砌与混凝土混合、砖木混合、钢木混合及钢材与混凝土混合等。 3各类结构在景观构筑物中的应用 3.1混凝土结构在景观构筑物中的应用 混凝土结构在景观工程中应用最为广泛，通常主要用于道路基础，台阶基础，坡道基础。承载道路或坡道的素混凝土基础在全年不冻土区域通常为150～200mm，强度为C25，而非承载道路通常为100～200mm，强度为C15。台阶基础在不冻区域通常为素混凝土结构。混凝土结构还常用于景墙、围墙、亭廊等构筑物中，景墙或围墙，通常需根据其长度、高度、厚度确定根钢筋混凝土构造柱、顶梁及地梁基础；对于亭廊等较为大型的构筑物，通常使用钢筋混凝土构造柱、钢筋混凝土顶板以及钢筋混凝土基础，基础的埋深则需要根据构筑物的高度、体量及荷载确定。混凝土结构其优点在于耐久性、耐火性较好，整体性能强，缺点在于自重大，抗裂性差。 3.2钢结构在景观构筑物中的应用 钢结构相比其他材料具有更强以及更灵活的造型能力和可塑性。钢结构在景观构筑物上的使用，大大提高了景观构筑物的美感与品质，实现了许多传统材料不能实现的造型。钢结构通常用于岗亭、钢结构亭廊、雕塑、灯、栏杆、桥等，具有强烈的现代感，被设计师们广泛用于现代风格的城市景观空间。其中在景观工程中最常见的型钢有角钢、工字钢、槽钢、钢板、钢管、圆钢、方钢等。 3.3木结构在景观构筑物中的应用 木结构在景观工程中是最为环保与天然。木结构常用的木材主要有圆木、半圆木、方木和木板等。木结构通常在风景区或者较为自然、中式的景观空间中较为常见，在景观构筑物中常用于木廊架、木平台、木栏杆等。木结构给人的感觉较为亲切、舒适、自然、缺点则耐火差、可塑性差等。 3.4砌体结构在景观构筑物中的应用 砌体结构在景观中通常用于种植池、低矮的围墙、景墙及挡土墙等，同时也常与钢筋混凝土柱搭配建造一些构筑物。它具有耐火性好、耐久性好、施工技术要求低、价格低等优点，缺点则是自重大、强度低、砌筑量大等。常用砌体材料有普通砖、烧结砖、其他废料制成的砖类，常用的岩石有岩浆岩、沉积岩、变质岩等。 3.5混合结构在景观构筑物中的应用 混合结构通常用于建造景墙、景观廊架、岗亭等。景墙，通常使用钢筋混凝土构造柱、梁形成的框架结构结合砖砌体结构填充，岗亭也是如此；景观廊架通常使用混凝土结构柱结合木结构、钢结构，或者钢木混合结构等。钢木结构是指运用钢构件与木构件相互组合的方式建造的构筑物结构体系，这种结构更加坚固耐用，比纯钢结构更加丰富多彩，被广泛运用于景观设计实践中。 4小结 通过分析各类结构在景观构筑物中的应用可知，景观构筑物中的结构设计具有多样性与灵活性，景观设计师应充分了解各种材料、结构的特性，才能设计出更加实用、美观的景观构筑物。 景观类论文:景观人类学视角的文化景观遗产保护探析 【内容摘要】文章系统梳理了西方文化景观研究以及景观文化遗产概念产生和演进的历史过程，阐述了文化景观遗产是人类创造与自然环境互动的结果。景观人类学的出现，进一步拓展了从人类文化产生的内在机理上研究和把握景观文化的内涵和特质，为文化景观遗产的保护提供了新的理论和方法，同时分析了浙江省文化景观遗产保护中存在的问题，并提出了一些对策与建议。 【关键词】景观人类学 文化景观 文化遗产保护 空间 文化记忆 景观文化是人类社会特有的文化现象，它既是由人类创造的文化构成的生存环境，又是自然环境与人类活动互动的结果。景观文化通过人类世代的创造与积累，形成了景观文化遗产。这种独特的文化遗产，一方面传承了不同地域和自然环境条件下多种形态的文化基因，另一方面保存了人与环境互动的文化记忆。因此，景观文化遗产在整个人类文化遗产中具有不可或缺的重要价值。 一、景观与景观文化遗产 景观是欧洲古老的概念，最初指可以证明是一个人或者一个集团所拥有的土地，后来在荷兰风景画派的影响下，景观被赋予了具有欣赏价值的自然风貌的涵义。19世纪初，德国科学家洪堡从地理学的意义上，把景观界定为在某一地表所能看到的所有地貌。由此，景观在地理学意义上被分为自然景观和文化景观两大类型。自然景观是指没有受到人类活动影响的自然综合体；人文景观是指人类利用自然资源和自然条件，进行加工形成的景观。但是，地理学上的景观涵义更多的是指地貌的自然状态，而没有与文化产生关联。1863年，奥姆斯戴德（F. L. Olmsted）把景观学与建筑学进行了理论的整合，提出了“景观建筑学”（Landscape architecture）的理论。1974年，美国的麦克哈格（I. L. Mcharg）在 《设计结合自然》一书中，从生态与人文的双重视角，提出生态设计的理念，奠定了景观生态学的基础。 1925年，美国学者索尔（Sauer）被认为是文化景观（Cultural Landscape）研究的第一人，他有力地推进了把景观的研究中心从自然风貌向人类文化活动的转向。他在所著的《景观的形态》一书中首次提出了文化景观的概念，认为文化景观是人类文化作用于自然环境的结果，由此，文化景观成为了人文地理学的研究内容。索尔把文化景观理解为自然风光、田野、建筑、村落、厂矿、城市、交通工具和道路以及人物和服饰等所构成的文化现象的复合体；提出文化景观是在特定时间与空间形成的自然与人文因素的复合体，赋予了文化景观以历史的时间维度的内涵；并给出了文化景观的定义：“附加在自然景观之上的各种人类活动形态”。在这一定义中，文化景观从地理风貌延伸到了人类创造的文化成果。同时，索尔认为文化景观是人类活动长期积累的结果，沉淀了不同历史时期文化的记忆，每一个时代的人们，都会按照自己的标准去创造属于自己时代的文化景观。他指出，“就像历史事实是时间事实，他们之间的关系产生了时代概念一样，地理事实可以看做是地点事实，它们之间的关系可以用景观概念来表达。”①因此，文化景观被打上了鲜明的历史的烙印，为景观文化遗产的理论奠定了重要的基础。 美国地理学家特惠尔根据文化景观的概念，在1929年提出了景观文化的“相继占用”（sequent occupance）的论说，即每个地区在历史上遗留下来的文化特质决定了其文化景观。这一观点，已经触及到了景观文化遗产的核心问题。1963年，英国学者斯潘塞与豪沃思通过对美国和东南亚地区农业景观文化的考察，提出了构成农业景观文化的六个要素，即心理要素、政治要素、历史要素（民族、语言、宗教和习俗）、技术要素、农艺要素、经济要素。法国学者戈特芒则提出，文化景观是识别一个区域的特征的重要标志，除了有形的文化景观外，还有无形文化景观。这一学说丰a富了文化景观研究的内容，与当代景观文化的内涵已经基本一致，或者说成为了当今景观文化概念的重要来源。上述这些学者对文化景观的不断研究，极大地拓展了对景观文化研究的视野，直接启发了当代国际社会对景观文化遗产保护的意识。 从上述西方学者对文化景观的研究内容来看，他们都强调文化景观是人类创造与自然有机结合的结果；在景观文化研究的历史进程中，景观的概念是从自然概念向文化概念逐步演变的过程；景观因不同的历史文化和地域特点，形成了丰富多彩的文化形态，每一种景观形态都有不可替代的价值；人类活动本身是文化景观的有机组成部分；历史上形成的文化景观经过不断传承与发展，决定了文化景观遗产的特征和内容；文化景观是特定时间与空间的有机统一，每一种文化景观都被赋予了具体的文化内涵。其中，索尔是景观文化理论的主要奠基者，他把文化景观阐释为是自然与人类活动的复合体，在方法论上为当代景观文化的研究奠定了基础，但是，他没有在理论上深入展开，尤其是对不同形态的景观构成研究方面涉及不多，对不同文化背景下的景观文化构成方式也没有给予更多的关注。尽管如此，不可否认索尔对景观文化理论的形成做出了不可替代的贡献，他提出的文化景观命题开启了现代景观文化研究的路径，使人们对景观文化给予了高度重视。同时，文化景观理论的产生不仅为人们提供了把握和理解文化的一个全新的视角，而且对于保护景观文化遗产提供了重要理论支撑。 二次世界大战以后，文化景观的概念开始流行，更多学者加入了这一领域的研究当中，从不同的领域丰富了文化景观研究的视角，并在实践上开展了对文化景观遗产保护的应用，使这一理论与实际得到了有机的结合。在文化景观理论有力的推动下，根据文化景观学者的研究成果，各国政府和联合国等国际组织以全新的视角开始高度重视对景观文化遗产的保护。1992年12月，联合国科教文组织世界文化遗产委员会在美国圣菲召开的第16届会议上，正式提出把文化景观作为一种传统文化资源的保护内容纳入《世界遗产名录》，并在《世界遗产公约》上描述为“自然与人类的共同作品”，它体现了人类社会与居住区的长期演变，这种演变是在文化景观所处的自然环境造成的各种客观因素的限制或机遇的作用下，以及来自内部和外部的社会、经济、文化势力不断的影响下发生的。由此在原有的自然遗产、文化遗产、自然遗产与文化遗产混合体的基础上，增加了一种新的文化遗产类型――文化景观遗产，此外还有人类口头与非物质遗产代表作，共五类。联合国科教文组织在认定文化景观时，确认了三种文化景观的类型，即人类有意设计与建筑景观，如出于审美需要的园林；有机进化的景观，如化石景观；关联性文化景观，如西湖景区。这类文化景观被纳入了《世界遗产名录》，对其保护的主要根据是：是全人类公认的世界罕见、目前无法替代，并具有普遍的价值；具有明确的地理――文化代表性；独特的文化因素能力；以与自然因素、强烈的宗教、艺术或文化相联系为特征，而不是以文化物证为特征。目前，我国已有江西庐山（1996年12月）、山西五台山（2009年6月）、杭州西湖（2011年6月）、云南红河哈尼梯田（2013年6月）四处文化景观获得世界文化遗产称号。 二、景观人类学的理论建构与景观文化遗产保护 景观文化的概念是20世纪90年代出现的，文化景观与景观文化是两个既相联系，又有区别的概念。如果说文化景观是作为一种与自然景观并列的景观类型的话，那么，景观文化则是从文化特征的角度来考察景观现象，更关注景观背后的文化生成机理，或者说景观在某一文化体系中发挥着什么样的作用。景观人类学的出现，进一步强化了文化学视角的景观文化的研究，深化了对景观的文化传统及其本质的探索。 景观与文化景观理论与实践的发展，是一个相互关联又相互作用的历史过程。一方面，人们对景观的文化意义进行了不懈的探索，形成了景观文化理论；另一方面，人们又不断地用景观文化理论去指导景观设计与创造的实践，丰富与完善了景观文化理论。在这一过程中，有不同学科背景的理论与学说，包括地理学、生态学、建筑学、农学等，但由于这些学科都属于自然科学，缺少社会人文学科的视角，即没有从人类文化的维度上去阐释景观生成的肌理，因而是不全面、不完整的。虽然索尔已经意识到人类文化是景观文化构成的重要基础，并提出了文化景观的命题，却没有建构完整的理论体系。自19世纪初到20世纪70年代，不同学科的学者对景观与文化景观的持续研究为景观人类学的产生奠定了重要的理论基础。 景观人类学是20世纪80年代创立的理论，这一新学科的出现不仅深化和拓展了景观文化理论的研究，而且为景观文化遗产提供了新的理论视角。按照日本景观人类学家河合洋尚的解释，景观人类学中的“景观”不同于设计学或地理学中的景观，它不是一种外在的意象，而是借助于意象所透露出的文化内涵，是嵌入于文化意义中的环境，本土的居民对这种景观环境的“景观”有文化的认同感和归属感。河合洋尚对我国梅州地区的客家景观文化的实证性研究，充分说明了景观文化涉及到文化认同与归属感的问题。梅州的客家人聚居地，上世纪90年代之前，梅州本土居民对客家文化的认同感很低。90年代后，梅州政府重新修建了孔庙、义冢、三山国王庙等客家文化景观，但当地宗族认为，这些文化景观是新造的“假景观”，难以唤起客家人文化的认同感。于是，梅州的宗族开始修建自己的内部文化景观，以唤起梅州客家人的本土化文化认同。因此，景观人类学中“景观”研究的主要内容包括两个方面：其一是他者如何描述和塑造异文化意象，他者因景观的文化差异，能够清晰地识别景观的异质性文化内涵与特征；其二是这种景观文化意象作为一种文化理念和形式，如何影响了现实的景观建设。景观人类学的这一视角，对我们保护景观文化遗产有重要的启迪作用，即对景观文化遗产的保护，不仅是对景观的外在形式的把握，更重要的是对景观内在的文化机理的把握。 “空间”与“场所”是景观人类学着重研究的两大核心概念，但是这两个概念又在时间的维度上与文化传统形成交织，共同构成了时空双重维度的文化空间。虽然景观人类学与设计学、艺术学一样，也使用甚至强调“空间”（space）和“场所”（place）等概念，但是对这些概念理解的视角与方法完全不同。设计学和艺术学往往是从物质形态的视角去理解“空间”与“场所”的，景观人类学则是从文化的生成机制角度来理解“空间”与“场所”的，因此，景观人类学意义上的“空间”，是嵌入了文化意象、装入了特色文化容器之中具有边界的形式，这种边界主要是文化的要素构成的，或者说，不同的文化形成了景观文化的空间的边界。而“场所”则是被嵌入了历史与文化记忆，具有文化认同感的社会空间，是没有边界的。在这种“场所”的空间，人们能够形成共同的话语、共享文化记忆、建构文化对话的内容。 从西方早期对文化景观的关注，到现代景观人类学的研究，可以发现一条景观文化研究的清晰脉络。或者说，景观人类学学科的构建，与欧洲200年来的景观理论传统是一脉相承的，而且在理论上有新的突破和拓展，注入了人文学科的新鲜营养。事实上，景观人类学从文化的视角，赋予了景观概念以全新的涵义，它不仅延续19世纪初洪堡以来西方建立的古典景观理论，也融合了上世纪70年代列斐伏尔的空间生产和德波的景观社会理论的思想精华，从而形成了现代景观文化的价值观和设计理念。在列斐伏尔看来，“环境的组构、城镇和区域的分布，都是根据空间生产和再生产中所扮演的角色来进行”。②景观人类学对文化景观理论的发展，对联合国科教文组织提出保护文化景观遗产产生了重要影响。1992年12月，联合国科教文组织提出文化景观概念并将其纳入《世界遗产名录》。因此，欧美国家将景观人类学应用于文化景观遗产保护，是题中应有之义。 西方在景观人类学学科创立之前，已经开始从人类学的视角来探索景观文化的人类学问题，可以说是景观人类学理论的萌芽，为景观人类学的创建奠定了坚实的基础。列斐伏尔把空间生产界定为人的生产实践产物，空间是一种社会关系，打破了传统上把空间仅仅看作是一种物质存在的观念，构建了社会―历史―空间的三重复合维度，提出了空间实践（Spatial practice）、空间表征（Representation of space）、再现性空间（Space of representation）三大范畴（1974年）。德波把景观描述为“以影像为中介的人们之间的社会关系”（1973年）。他们都把景观视为人的意识活动的一种外在形式。怀利把景观作为一种观看世界的方式， 是一整套关联的文化价值、实践、管理及聚落（2007年）。菲利普斯认为，文化景观具有物质和精神双重属性，否则会破坏对文化景观理解的完整性（2007年）。欧维葛认为景观不仅是空间概念，而且是长时期积累的习俗和文化的概念（2003年）。索尔认为文化景观的产生，有自然景观与民间或国家文化之间双向的交互作用（2001年）。阿什莫和克纳普从后现代主义立场，提出文化景观是一种文化意象，其口头与书面的表达，能够创造可供“阅读”的形象或文本（1999年）。欧洲理事会出台的《欧洲景观公约》，强调文化景观不仅是物质载体或空间，而且与文学、绘画、音乐等文化遗产紧密相连（2000年）。现代西方学界对景观文化的研究，已经超越了把景观看做是一种外在的意象的传统，而是把人类所有的文化活动都纳入到景观文化之中，强调了景观文化与其他文化的关联，这一视角本身就是文化人类学方法在景观文化中的具体应用，同时，也丰富了景观人类学的理论内涵。 欧美对文化景观遗产的理解，强调了它是人类意识活动的表现形式；作为空间和意象的景观与人类精神活动密不可分；文化景观充满了人类的体验，是一种文化表征体系；文化景观遗产能够唤起“记忆”与“回忆”，是可“阅读”的文本或形象。同时，西方现代文化景观研究注重文化景观变迁及其解释性研究，强调“景观文化变迁是环境中的自然力和文化力之间动力相互作用的表现”③。但是西方景观研究对文化景观遗产的历史、地域、民族的维度重视不够，缺乏文化多样性的视角，理论建构上有明显不足，这对于景观文化遗产的保护来说，是有明显欠缺的。河合洋尚对中国景观文化遗产的保护研究，超越了西方景观文化研究的窠臼，更注重景观文化的地域性、历史性、民族性等核心构成要素，对保护我国形式多样、地域分布广阔的景观文化遗产，具有重要的借鉴意义。 三、基于景观人类学视角的浙江省文化景观遗产的保护研究 景观文化遗产是浙江的独特资源优势，以景观资源为依托，为旅游资源开发和城市建设规划提供了得天独厚的条件。浙江人文荟萃、历史悠久，自然风光迤逦、景观形态多样，是我国景观文化遗产大省，尤其是拥有一批自然景观与人文景观相互辉映、相互交融的景观文化遗产，在国内外享有盛名。浙江的自然与人文景观资源的形成，既有自然因素也有历史文化因素。“从文化生态的角度分析，环境影响文化的产生和发展，同时文化也对环境起反作用。”④浙江地处长三角南端、东海之滨，自然条件优越，浙赣山脉贯穿全境，西湖、钱塘江、富春江、新安江、千岛湖、楠溪江、大运河、太湖等河流湖泊构成了多姿多彩的水文化景观，从7000多年前的河姆渡文化和5000多年前的良渚文化，到南宋迁都临安，几千年形成的丰厚文化积淀，为浙江留下了形式多样、内容丰富的文化景观遗产。2011年，杭州西湖获得文化景观世界遗产称号。这是全球第一个获得世界遗产的湖泊文化景观，为浙江景观文化遗产赢得了殊荣。 浙江省丰富的景观文化遗产资源受到了我国学术界的高度重视，尤其是西湖获得世界景观文化遗产后，更引发了国内外对浙江景观文化遗产的强烈关注，并从景观人类学的视角开展了对浙江景观文化遗产的研究，形成了一批较有分量的研究成果。其中，中国科学院地理科学与资源研究所孙艺惠从传统乡村地域景观研究的视角，以浙江省古龙门镇为研究对象，开展了“乡村景观遗产地保护性旅游资源开发模式研究――以浙江龙门古镇为例”的课题研究，并获国家自然基金立项。这项研究探讨了旅游业导致文化景观遗产地商业过度开发、生态环境遭受破坏，给文化景观保护和持续利用带来了严重威胁等问题（2009年）。 时任国家文物局局长单霁翔对浙江文化景观遗产保护与文化表征给予高度关注，提出“院落空间、街巷空间、园林空间、水空间”是其重要特色，“传统村庄的原有属性和历史记忆亟待保护”，“乡村聚落遗传因子，是乡村民众的精神寄托，构成了中华民族整体的家园感和归属感”，但“中华文化景观遗产保护丧失了个性”（2010年）。宁波大学教授李加林则着重系统研究了浙江海洋文化景观，阐述了海洋文化景观保护的机制、分类、开发与模式，提出浙江海洋文化景观开发与保护的思路（2011年），但他的研究不足之处在于对浙江海洋文化景观的历史、地域特点的梳理不够深入。倪琪等学者从中国传统文化特征出发，研究了杭州西湖世界文化景观的物质表象与精神内涵，结合西湖的园林、建筑、山水、历史遗迹、景观题名等物质与精神元素，探究了其文化表征方式与价值（2012年）。这些研究方法借鉴了景观人类学的研究思路，充分结合浙江景观文化资源的特点与形态，为浙江景观文化遗产的保护提供了全新的思路。 在西湖获得世界文化景观遗产后，浙江省各级政府对文化景观遗产的保护越来越重视，但是在如何保护的思路上还存在着一些误区。有学者指出，目前，地方政府“更加侧重保护物质文化景观，且保护尺度常以小场地和建筑空间内部的保护为主，甚至狭义地以建筑、遗址的保护取代对传统地域文化景观的整体性保护”⑤。就浙江省而言，在文化景观遗产保护方面存在的问题主要表现在：重物质景观，轻非物质景观；重文化景观开发，轻景观资源保护；重城市景观，轻乡村聚落景观；重单一性保护，轻综合性保护。这些问题已经影响到了对浙江文化景观资源的有效保护。因此，从景观人类学的视角保护浙江省文化景观遗产，笔者认为今后应注重以下几个方面的内容： 第一，景观文化中的建筑、自然风景与历史传说及其多种艺术形式，是一个完整的景观文化空间。因此，必须把建筑、自然风景等实物形态的景观，与相关的其他形式的文化统筹加以保护。比如，杭州的西湖文化景观遗产，除了闻名遐迩的苏堤春晓、柳浪闻莺、断桥残雪、雷峰夕照、曲院风荷、花港观鱼、三潭印月等西湖十景外，还有与西湖密不可分的诸多传说，如被称为中国四大传奇故事的白蛇传与雷峰塔，就是不可分割的一个文化景观空间整体。传说法海和尚骗许仙到金山，白娘子水漫金山救许仙，被法海镇在雷峰塔下，后来许仙的儿子祭祀于雷峰塔，雷峰塔倒塌，白娘子获救。2000年，浙江省政府决定重修雷峰塔，却没有把这一流传千年的传奇充分地整合进去，同时，也没有从口头文化遗产的角度系统地对白蛇传与雷峰塔传说进行收集和整理。事实上，自古以来，白蛇传就有镇江说书版本和杭州说书版本，但在国家级“非遗”申报中，镇江市作为第一申报单位成功申报了《白蛇传》，杭州却成为了第二申报单位，从这个意义上可以说，浙江省对雷峰塔的文化景观的保护是不完整的，或者说是缺乏整体观的。 第二，对浙江文化景观遗产的保护，应将地域特色和历史传统风格有机地统一起来。浙江地理环境以山水著称，江河湖海环绕全境，形成了以水为特色的景观文化，完整地保留了一批在历史上著名的水乡聚落，如乌镇、塘栖、西塘、南浔等，同时也保留下来一批附有浓郁江南水乡风格的水建筑，如廊桥、水上凉亭、水街、水码头、滨水别墅等。这些水文化景观不仅能够充分凸显江南水乡的景观特色，也彰显了江南水乡历史积淀深厚的文化传统，是浙江独特的文化记忆。对于具有鲜明地域特色的景观文化遗产的保护，单霁翔指出：“对文化遗产内涵和价值认识的逐步深化，促使人们从更广阔的视野、更深入的角度去分析和梳理文化遗产之间的内在联系，探索并建立新的文化遗产类型和相应的保护方式、手段、体系，受到关注的文化遗产的类型也在不断扩充，例如‘历史城镇’‘传统村落’‘运河遗产’和‘文化线路’。这些遗产的共同特点就是都体现出文化与自然两者的密切关联和相互结合，文化遗产开始呈现出多元化的价值，并拥有了更为深刻的涵义。”⑥ 第三，要坚持对文化景观遗产实行多元化保护的原则，尤其要注重对浙江乡村聚落的景观保护。目前，无论是政府还是学者，更多地把眼光投向了著名的旅游景点或建筑的保护，忽视了对乡村聚落的景观遗产保护。这其中有经济利益驱动的因素，但更多的是缺乏对乡村聚落保护的理念和意识。事实上，许多浙江乡村聚落的景观，由于远离工业化和城市化的破坏，仍然原汁原味地保留了原生态的乡村文化景观，在整个景观中是难得的资源。孙艺惠认为：“乡村作为世界上出现最早、分布最为广泛的地域类型，在漫长的历史进程中孕育了各具特色的地域文化，形成并流传了众多独特的人文景观风貌。Mac Antrop（2005年）指出，存在于乡村的传统文化景观有助于维护乡村多样性和可持续发展的景观体系，使乡村景观具有更好的可识别性。”⑦笔者曾考察了安吉县山川乡的文化景观，在这个偏僻的乡村聚落中，有魏晋时期阮籍后代聚集的村落，也有唐代的寺庙，村民的生活保持着淳朴的状态。这样的乡村聚落在现代社会中已经十分罕见了，有着不可替代的景观文化价值，体现了景观文化的多样性。 必须清醒地看到，浙江作为经济发达的沿海省份，经济高速发展、城市化和工业化进程，给景观文化遗产的保护带来了严峻的挑战，一方面，土地和自然资源的开发，导致景观文化遗产的自然生态环境遭受破坏，传统文化景观意象遭受现代文明冲击等严峻挑战；另一方面，在经济利益驱动下，尤其是一些地方政府为了旅游开发，新建了许多仿制古建筑，甚至改建古建筑，对景观文化遗产造成了严重的破坏和损毁。因此，政府必须制定景观文化的保护规划，在对浙江景观文化遗产进行普查排队的基础上，根据轻重缓急，逐步把有价值的景观资源统一纳入到规划保护的名录中，对条件较好的景观资源，可以创造条件积极申报世界文化景观遗产。此外，应尽快出台景观文化保护的法律法规，对现有的浙江省景观遗产资源给予有效的法律保护。 作者单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 景观类论文:景观学专业设计类课程教学的实践探索 【摘要】本文主要是在实际的景观学教学实践的基础之上，针对景观学专业当中的设计类课程的学习和教授两个方面进行了系统的分析，并且提出了景观学专业中设计类课程在实际教学改革中所实施的政策，针对景观学专业中的设计课程的实际教学方式及其在改革方面的有效形式进行了探讨。对景观学中的设计类课程实施改革对景观专业具有非常重要的意义，尤其是对景观学专业中的学生的社会实践能力和创新能力方面的培养具备较强的实用价值。 【关键词】景观学；设计；课程教学；实践 伴随我国城市化发展的脚步不断的加快，我国居民在其居住环境的建设以及管理的工作当中遇到了非常大的挑战和危机，人口数量和土地面积的比例严重失调，自然环境也遭到一定程度的破坏，我国自然文化遗产遭受蚕食以及相关专业人才的缺乏等，这些方面的问题都给景观学的正常发展带来了较大的干扰因素。自2004年12月开始，我国高校景观学教育指导委员会正式成立，在同济大学和东南大学等高校在2007年开始，都相应的设立了景观学相关的专业并正式开始招生。我国安徽建筑大学早在2000年到2008年这八年的原理专业的教学和实践过程中，依据传统的优势学科针对性的设立了建筑学、城市规划等相关专业，为社会培养出大批的景观学实用性人才，并且积累下较多的教学经验。为了更好的开展传统的优势学科，为社会培养出专业的实用性人才，对景观学专业的设计课程进行分析和探讨具有非常重要的意义。 一、设计类专业在景观学中占据这重要地位 当前，社会的发展对景观师的需求主要体现在以下三个方面，第一是规划设计；第二是环境和资源的保护；第三是建设和管理。每个国家的在景观规划方面的设计师人数以及专业水准在某种程度上直接关系到该国家人民居住环境的质量高低，它同时也是人居环境中的三大支柱之一，是二十一世纪人居环境建设中的引导性学科。我国景观设计方面的人才培养大多都集中在农林元宵，在对相关课程进行编制的时候，对建筑类院校中有关景观类的课程体系的设置影响比较大，景观学的办学理念和背景主要涵盖了建筑类、艺术类、农林类以及地理类这四个大方面，从而产生了设计风格多样化，每个学校之间都有着自己独特的教学和设计风格，针对培养层次较高的景观学专业性人才有着非常大的益处。 在农林院校当中，在软质量景观上的师资力量相比其他的工科类的院校有着较大的优势，在环境保护和资源保护的社会需求当中，这种类型的人才培养方式有着较大的优势，对建筑类的工科院校来说，它在景观的规划方面。管理方面、设计方面以及研究方面有着比较大的优势，而且具备了国土和地区景观规划，设计与和城市景观规划、设计和场地的规划、自然和文化遗产的管理与保护、设计和旅游规划等方面的实践能力。所以说，在当前的景观教学和实践当中，设计类的课程的教学就显得尤为重要。对设计类课程的课程体系进行优化，不断的完善教学的方式以及对实践教学的教学体系进行强化，争取在理论和实践相融合，教学和科研相融合，老师知识的传授和学生在能方面的培养相结合，这样才能让景观学专业中的设计类的教学更加具备研究和实践的意义。 二、景观学专业中的设计类课程教学的改革探索 （一）在教学过程中着重培养学生对空间的想象能力 景观学理论和普通的理论性课程以及生物学科中的课程相比，其设计类的课程具备非常明显的特点，其教学的方式和方法有着较为独特的地方。设计类的专业就要求学生具备较强的空间想象能力，即形象化的思维能力。总的来说，所谓的设计就是将设计者本身的思维和设计思想通过其所要设计的物体或者是景象，让人们从视觉感官上去了解设计者的索要表达的思想和意图，这首先就要求设计者的自身需要具备非常清晰的设计框架存在脑海当中，要是本身对自己的设计结构了解不够充分，那在观赏者的角度上对其所涉及的作品就更加无法理解，在景观学的教学过程中，学生要是在想象能力方面较差，那样也会对教学的效果产生非常大的影响。 （二）让学生充分参与到景观学的设计活动中 在进行景观学中的设计类课程教学过程中，除了要对学生传授基本的理论知识之外，对学生在设计技能方面的训练同样也是教学过程中必不可少的内容。因为设计类的课程中不但要求学生具备较强的空间想象能力，同时还要具备一定的动手设计能力，学生动手能力方面的欠缺往往会对所设计的事物产生很大的阻碍作用。在实际教学过程中，老师需要在必要的时候对学生做出必要的示范，很多时候会遇到用语言无法表述的问题，但是通过实物的演示和具体的操作就会让学生一目了然。无论是学生还是老师，在教学和学习的过程中都需要充分的参与到设计和讨论的过程中去，这样才会有效的提升教师的教学水平和学生知识的掌握程度。 （三）景观学设计类教学中需要教师和学生进行双向交流 教学课程的性质直接关系到设计类课程的教学形式，在景观学的教学过程中就需要老师和学生之间进行双向互动和双向交流，和传统的教学方式不同景观学的教学过程教师和学生都需要积极参与到学习和研究的过程中去。学生由被动的去接受老师所讲授的知识转变成主动和教师进行交流和探讨的学习模式，这时候教师也需要依据不同学生的不同思维特性进行因材施教。 （四）在教学过程中要做到理论和实践的结合 在景观学的教学过程中所涉及到的设计项目，无论是真实的工程项目还是人为设计出来的虚拟场景，从其本身的性质上来看都属于同一种任务，这就要求学生在掌握了景观学基本知识的基础之上再对实际的问题进行解决。但是所解决的问题的具体方案最终必须要通过具体的图纸展现出来。在学习的过程中学生就是一个设计人员，学生可以尽情发挥其想象力，大胆的去表述自己的观点和想法，并且将其所学的概念、原则以及理论知识很好的运用到实际的设计当中，这样才能对实际的问题加以有效的解决。 设计方面的工作，特别是针对景观设计工作，它要求设计者必须要具备较为全面的理论知识和丰富实际操作经验。同样在学校教学过程中，同样也要求任课教师具备较为丰富的景观设计理论，学生也要对设计方面相关知识进行积累，包括基础文化知识、建筑工程技术以及生物方面的知识。 三、景观专业中的设计类课程教学体制的改革模式 通过大量的实践证明，景观专业中的设计类课程教学体制的改革模式可以总结为：“引导、示范和实际操作”。通过大量的实践教学可以得出这种模式的教学是切实有效的。人们通常都认为景观专业设计类的课程中的教学目标并不是通过一种设计类的课程进行教学，其教学的重点并不在于教师具体讲授给学生多少的理论知识和操作技巧，更重要的是学生在课堂的学习到的知识是否可以真正的理解真正的运用到实际当中，学生需要学会独立的思考，还要具备自己的思想，对老师传授的知识学会消化和借鉴。 （一）教师在教学过程中需要对学生进行引导 对学生进行引导是老师进行教学的首要任务，其目的主要是指引学生去充分了解设计课程的特性以及教学的目标，让学生知道如何去学习，掌握正确的学习方法。要是学生在学习该课程之前没有对其进行大概的了解，那么在实际的学习过程中就找不到学习的重点，只能是跟着老师的教学进度走，在这种状况下，要想使教学达到理想化的效果就会非常的困难。 要让学生充分的了解和掌握景观学在其所学专业中的重要位置，了解相关课程的教学特点和修完所有相关课程可以实现的目标，这事教师对学生进行引导阶段首先应该完成的任务。 （二）教师在教学过程中要对学生进行有效的“示范” 教师示范，顾名思义就是教师通过具体的操作给学生看，让学生通过教师的实际操作来进行学习阶段的初步操作，在实际的教学过程中经常会用到这样的示范：首先选择一个或者两个具体例子对其进行分析和讲解，然后通过实际的操作来演示一种具体的操作，并且在相关的演示过后分析和总结出与其相关的普遍性原理，然后在通过进一步的不同设计的实例对相应的原理加以有效证明。 （三）教师在教学过程中要培养学生的实际操作 让学生通过实际的动手操作，这是景观学设计教学过程中最重要的一个环节，也是教学所要达到的最终教学目的。对于学生的实际操作通常采用以下集中方式进行，第一，课后安排学生进行一定量的实际动手操作的任务。第二，在课堂教学过程中对学生适当的加以“压力训练。第三，在适当的时候让学生进行一个较为完整的设计项目训练。第四，在课程结束的时候对学生进行快题考试。以上所述的教学模式经过实际的应用证明是切实有效的，但是个人的教学方式还是不能充分的弥补整个教学体系，在以后教学体制的发展中还是需要不断的完善整体的教学体制，这样才能为学生提供出最高质量的景观学设计技术的教学。 结束语： 本文主要是对景观学专业设计类课程教学的实践进行了分析和探索，在实际的景观学教学实践的基础之上，针对景观学专业当中的设计类课程的学习和教授两个方面进行了系统的分，提出了景观学专业中设计类课程在实际教学改革中所实施的政策，针对景观学专业中的设计课程的实际教学方式及其在改革方面的有效形式进行了探讨。对景观学中的设计类课程实施改革对景观专业具有非常重要的意义，尤其是对景观学专业中的学生的社会实践能力和创新能力方面的培养具备较强的实用价值。所以说，增强景观学专业设计类课程教学水平，对我国城市化建设和发展起到有效的促进作用。 景观类论文:遂昌县景观林建设的类型及关键技术 摘要：指出了随着社会经济的快速发展，人们对生态环境和生态旅游休闲的需求不断提高，为了进一步改善遂昌县的森林生态环境，提出了构建森林生态景观大框架，提升森林生态景观效果，建设 “长三角”休闲旅游名城，以更好地为促进遂昌县旅游事业等社会经济发展服务。 关键词：景观林；类型；技术；遂昌县 1引言 遂昌县属中亚热带常绿阔叶林带，以甜槠、木荷最为典型。森林植被具有明显的垂直分布规律，从低海拔到高海拔依次分布有次生马尾松林、常绿阔叶林、常绿落叶针阔混交林、中山矮林和灌丛。根据2006年全省林木种质资源调查结果，全县共有木本植物100科，348属，1036种，可供开发利用的优良乡土造林树种100多种，花卉、绿化、观赏树种300多种，植物种类较为丰富。 2生态景观类型 根据生态学、植物学和景观学原理，遂昌县现主要有常绿阔叶林景观、常绿落叶阔叶林景观、针阔叶混交林景观、落叶阔叶林景观、针叶林景观、经济林景观、竹林景观、灌木林景观等多种森林生态景观类型，但其各生态景观类型面积分布不均，色彩变化不大，视觉效果不佳，主要表现在常绿阔叶林景观面积比重少，针叶林景观面积比重大，林相单调或破碎、季相变化少、树种分布不均或单一、层次结构简单、林分稀疏等方面。根据规划区域生态景观现状和存在的问题，从整体形态、季相变化、层次变化等多种生态系统和空间类型出发，按照规划原则，通过在各景观类型中进行目的树种的培育或改造，逐步提高规划区域常绿阔叶林景观面积比重，减少针叶林景观面积比重，调整森林生态景观面积，丰富森林生态景观树种，增加森林生态景观层次，提升森林生态景观效果。 2.1景观保护型 将森林生态景观建设区域内现有郁闭度≥0.5的乔木林，所有经济林、竹林、特殊灌木林以及未成林造林地（针叶林除外），苗圃地和林业辅助生产用地等均纳入森林生态景观保护型。区域内，具有较高的森林生态景观价值的常绿阔叶林景观、常绿落叶阔叶林景观、针阔混交林景观。对这些景观，应采用限制采伐的方式进行严格的保护管理。其中，《遂昌县林木资源限制采伐工作方案》划定为禁伐区的林地面积，要严格限制采伐；对于非禁伐区的林地面积，原则上禁止采用皆伐和大面积择伐；对于林业生产经营区的人工商品林基地（含工业原料林、合作造林、世行贷款造林）可准予皆伐，但要控制采伐区块面积，避免集中成片采伐，尽量降低其对生态景观整体形象的破坏。 2.2景观改造型 将森林生态景观建设区域内现有郁闭度 2.3景观营造型 对森林生态景观建设区的采伐迹地、火烧迹地、宜林荒山荒地等，根据立地条件分别宜树、宜灌或宜草等进行绿化。现有未绿化的宜林荒山荒地，基本上立地条件都较差，难以营造成较好的森林生态景观，因此要以种灌及种草来绿化为主；对立地条件较好的宜林荒山荒地，选择木荷、甜槠、栎类、枫香、榉树等树种营造阔叶林景观。今后采伐等形成的迹地，要及时并按照规划的生态景观建设方向造林绿化；坡耕地利用杨梅、厚朴、柿树、毛竹、茶叶等生态经济树种营造经济林景观。 3生态景观建设技术措施规划 3.1立地类型划分 根据规划区的地貌、海拔、坡向、土壤、土层厚度等对树木生长影响的分析，确定以海拔、坡向、土壤为主要因子来划分立地类型，并拟定各立地类型的主要适生树种。 2014年10月绿色科技第10期 郑慧萍，等：遂昌县景观林建设的类型及关键技术资源与产业 3.2树种选择 根据“因地制宜，适地适树”的原则，优先选用观赏价值和生态效能高，并有成功种植经验的优良乡土阔叶树种进行生态景观改造和培育，增加树种组合和植被层次及季相变化，既能适宜林地的立地条件，又能满足生态景观的建设要求，达到投资少、见效快、景观美、地方特色鲜明的目的。此次规划主要选择以下树种。 3.2.1按生态习性分 常绿阔叶乔木树种有香樟、浙江樟、楠木类、细柄蕈树、木荷、青冈、苦槠、甜槠、米槠、罗浮栲、栲树、南岭栲、乌楣栲、杜英类、猴欢喜、香港四照花、木莲类、含笑类、杨梅、冬青类、桂花；落叶阔叶乔木树种有枫香、缺萼枫香、毛红椿、连香树、秀丽槭、檫树、小果冬青、南酸枣、马褂木、银杏、榉树、黄连木、柿树、蓝果树、无患子、光皮桦、黄山栾树；常绿灌木树种有构骨冬青、毛瑞香、浙江蜡梅、栀子花、杜鹃、茶叶、鹿角杜鹃、云锦杜鹃、夹竹挑、女贞；落叶灌木树种有满山红、丁香杜鹃、毛黄栌、美丽胡枝子；常绿藤本植物有常春油麻藤；竹类有毛竹、遂昌雷竹。 3.2.2按主要用途分 浙南及遂昌特色树种有遂昌冬青、遂昌大果油茶、遂昌雷竹、九龙山榧、浙江蜡梅、伯乐树、乐东拟单性木兰、闽楠、凤凰楠、细柄蕈树、毛红椿；观赏树种有伯乐树、含笑类、木莲类、浙江红山茶、遂昌大果油茶、香港四照花、毛瑞香、常春油麻藤、美丽胡枝子、杜鹃、满山红、丁香杜鹃、鹿角杜鹃、云锦杜鹃等；春―色叶树种有黄连木、刨花楠、红楠、闽楠、细柄蕈树等；秋―色叶树种有枫香、蓝果树、毛黄栌、秀丽槭、银杏、榉树、山乌桕、黄连木、香港四照花等；常色叶树种有栲树、米槠、罗浮栲、南岭栲、杜英类、猴欢喜等。 3.3林地清理与整地 造林前的林地清理与整地，无论是无立木林地的造林，还是林分补植改造，都不能破环周围的森林生态环境与生态景观。所以，只对造林地劈除草灌与清理树根、石块等杂物，并保留目的树种。整地方式采用挖大穴，穴的规格一般为50cm×50cm×40cm，容器苗可适当减少挖穴规格，挖穴后及时回填，以免引起新的水土流失。 3.4造林密度、种植季节与种植方式 景观营造，造林密度为2100～2700株/hm2，其中大苗造林密度为1500～1800株/hm2，小苗造林密度为2500～3000株/hm2。景观改造，有林地、疏林地和未成林造林地补植密度以600～1500株/hm2，灌木林地补植灌木树种密度以1200～1800株/hm2，乔木树种补植密度以900～1500株/hm2为宜。为提高成活率，需选择春季或冬季植苗造林，即在树液流动前的雨后无风阴天定植。种植方式采用植苗种植。栽植时应严格按《造林技术规程》要求进行。苗木尽可能当天栽完，当天栽不完的必须假植。苗木在起运时要带泥球。难成活苗木，栽前可用ABT生根粉、GGR植物生长素蘸根造林等先进技术，以提高造林成活率。所有苗木装车时，必须认真检查，不得压伤苗木，并用湿草覆盖其根部，以防水分蒸发。 3.5补植与幼林抚育 种植后必须对幼林采用除草、松土、培蔸、扩穴、除萌、修枝等抚育措施，以提高造林成活率。对种植后死亡的幼树及时补植，保证成活率达到合格要求。抚育次数为种植后第一、二年各1次，第三年1次，抚育时间为每年6月或9月。为防止水土流失，抚育方式采用块状抚育。 景观类论文:景观生态分类的研究现状及其发展趋势 摘 要 本文针对景观生态分类的研究现状及其发展趋势进行了研究。在景观生态分类的研究现状方面，主要针对国内和国外的研究进行了简单的分析。在景观生态分类研究的发展趋势方面，主要从新技术的应用、景观生态分类在实践中应用的角度进行了初步的研究。 关键词 景观生态分类 研究现状 发展趋势 随着社会的发展，人口越来越多，而可供利用的土地则越来越少，环境问题也越发严重，因此，在未来的社会发展中，合理的安排环境、人口的关系，使人口与环境和谐发展，已经成为人类必须要面对的问题。景观生态，主要是指以天空为顶，以大地为底，在一定区域内的户外所有空间之中所包含的有机物、无机物，有形之物，无形之物之间所构成的互动关系，进而产生的自然效应组合。景观生态强调的是景观的生态学方面，强调空间格局、生态学过程与尺度之间的相互作用。关于景观分类的研究，前人在城市景观生态方面进行过很多研究。但是对景观生态在一定区域内、一定范围内的表现，不同要素之间的组织关系的研究仍然比较欠缺。因此，通过科学合理的对景观生态进行分类，并对分类进行研究，这对于促进景观生态研究的发展，促进以景观多样性保护、人与自然和谐与可持续发展为目的开展景观评价、规划与管理工作的开展有着重要意义。 1 景观生态分类的研究现状 景观生态分类通过建立等级分类系统，能够全面反映一定区域景观的空间分异和组织关联，揭示其空间结构与生态功能特征，是景观生态评价和规划管理的基础。由此可见，景观生态分类的知识面涉及的非常广，是一门非常明显的交叉学科。正因为景观生态分类相关知识作为一门交叉的综合学科，所以对于景观生态分类的研究也比较多。但真正将景观生态分类作为一门独立的学科开展研究，则要追溯到上世纪50年代到60年代。 从国外对景观生态分类及相关内容的研究来看，目前在国际上主要流行两个学派，即以荷兰等国家为代表的欧洲学派，还有以美国等国家为代表的北美学派。这两种学派虽然都是基于景观生态分类进行研究，但由于侧重点不同，其研究的方向差异很大。欧洲学派，相对来说对于景观规划的实践更为重视，而北美学派则对于景观规划的格局和功能更重视。两种不同学派的研究各有千秋，但初衷都是一个。尤其是目前信息技术的快速发展，又给景观生态分类研究提供了新的思路，使两种不同学派的研究都得到了进一步的丰富。 国内对于景观生态分类的研究要比国际上大约晚20年到30年左右，从起步上落后了很多。我国真正开始对景观生态分类开展研究要追溯到“中国科学院沈阳应用生态研究所的景观生态室”和景贵和主持的“吉林省西部沙地生态建设”课题的立项。从这个实体研究机构和课题的立项开始，我国对于景观生态分类的研究步入正轨。后来出版了《景观生态学原理及应用》等多部相关著作。整体来看，我国的景观生态分类理论研究起步晚，主要侧重以下几个方面开展研究：（1）以土地类型为基础进行的划分；（2）综合考虑自然地貌特征和土地利用现状进行的划分；（3）以人类活动对景观的干扰强度或从景观功能入手进行的划分；（4）直接依据遥感手段获取地表覆被物的景观特征数据进行的分类。 2景观生态分类的发展趋势 目前，快速的城镇化以及过度膨胀的人口都给环境带来了巨大的压力，这种压力使得越来越多的地区生态变得更加脆弱，生态平衡也受到了一定影响。为此，在新的环境下，面对新的挑战，重新对景观生态分类进行研究，也是未来景观生态分类学的重要发展趋势。尤其是随着科技的不断发展，卫星定位系统、信息技术的不断提高，而且掌上电脑、GPS 定位仪等被广泛的采用，景观生态分类的发展出现了很多新的趋势。目前，景观生态分类主要在原有的基础上进一步推进研究与应用的整合，并相应地推进时空尺度匹配、多学科的整合，以及研究者、决策者和景观利用者三者的整合。更多的将景观生态分类中各项要素联系起来进行研究，探索景观过程的物理学表达方式，逐步减少景观生态过程研究和景观动态预测的不确定性，发展和建立景观规划设计原则，提高景观生态分类研究的实际应用价值。比如在退耕还林、退耕还草，土地利用与覆盖，生态恢复与生态合理建设，景观动态变化与驱动机制研究等方面，都可以充分地利用景观生态分类的知识进行研究。 3 结语 总之，景观生态分类作为一门新的学科，一门新的知识，在未来环境保护、生态恢复等相关知识的研究和实践中都必将有越来越突出的作用。为此，我们还需要对景观生态的分类进行进一步的梳理和研究，探讨新的发展趋势，并进行更为深入的研究。 景观类论文:城市街道景观的分类与设计研究 [摘要]城市街道景观是反应城市文化特色的重要载体。因而加强城市景观的设计对生态和谐的现代城市的构建具有十分重要的意义。基于此，笔者将本文命名为《城市街道景观的分类与设计研究》。首先分析了城市街道景观的特点；其次就城市街道景观进行了分类；再次就如何加强城市街道景观的设计进行了探讨；最后对全文进行了简单的总结。旨在与同行进行业务交流，以更好地促进城市街道景观设计的有效性，从而更好地将城市文化特色彰显出来。 [关键词]城市街道景观；特点；分类；设计策略 在城市街道景观设计过程中，作为设计人员必须对其特点有一个基本的认识，并在此基础上做好对街道景观的分类，且做好城市街道景观的设计，以更好地促进城市街道景观设计的有效性，彰显城市文化的内涵。基于此，笔者结合自身工作实践，就此展开以下几点探究性的分析。 1.分析城市街道景观的特点 为了更好地加强城市街道景观的设计，作为新时期背景下的城市街道景观设计人员，必须对其特点有一个基本的认识，才能更好地加强对其的设计。就笔者工作实践来看，当前城市街道景观的特点主要体现在以下几个方面： 1.1文化性 文化性是城市街道景观的重要特点之一。城市街道的建筑系统与道路系统的有效规划形成了城市的街道景观，在物质实体的背后其所承载的是城市文化内涵，能在了解城市街道景观文化的基础上加上对城市的印象，更好地理解城市文化的内涵。 1.2视觉传播性 城市街道景观的直接受益者主要是街道两边的住户以及街道上的行人，其视觉感官和使用感受是做好城市街道景观设计的重要标准，因而仅凭设计人员的设计经验与哲学美学是难以将城市街道景观的视觉传播性有效的设计并体现出来，所以作为设计人员必须从住户与行人的角度去做好城市街道的设计，妥善处理街道环境与行人间的关联，并确保街道景观能有效的合理的将其蕴含的城市文化内涵传递出来[1]。 1.3整体持续性 城市街道景观的连续性较强，同时也是构成城市线性空间的重要载体，因而在城市街道景观设计过程中，应结合城市的环境、建设的情况以及文化背景等作为基本元素进行统筹规划和设计，从而更好地彰显城市街道景观的整体持续性的特点。 2.城市街道景观的分类 通过上述分析，我们对城市街道景观的特点有了一定的认识，因而为了更好地彰显城市街道景观的特点，就必须在设计之前对城市街道景观进行分类，才能更好地确保设计的有效性。在现代城市街道景观分类过程中，主要分为交通类、生活类、步行街、文化街、滨水区。交通类街道即城市道路，主要用于城市车辆与行人的通行，承载着整个城市运行的重要功能，常见的交通类街道景观主要有城市的主干道、飞机场、火车站、地铁站、汽车站、隔离带等。 生活类街道作为最常见的街道类型，其对居住空间而言是一种有效的延生，组成的元素主要有两侧的建筑物、绿化、地面以及公共设施等，与交通类街道相比，其不仅车流量小，而且形成速度较慢。步行街在城市中主要是供人们购物的街道，因而此类街道往往集中在商业区，所以其安全性十分重要，为城市人们提供安全的购物环境。文化街则是体现城市文化特色和生活习性的街道，因而具有较强的传统地域文化，因而此类街道主要用于对街道文物与文化的保护与传承。而滨水区则是城市中特定的空间，主要是指与河流、海洋和湖泊等与水体区域相接的土地[2]。 3.城市街道景观的设计策略探究 某大道工程是近年新修建的综合性干道，由于因尚未全线拉通,所以此路的交通流量相对较小，由于路西的绿化景观带是市民的聚集地,而路段内仅设置一处过街天桥,大量人流往返道路之间,对此路的车辆通行有一定影响，因此必须做好分流工作。以下结合本工程实践，总结出以下几点城市街道景观的设计策略。 3.1交通类 在交通类街道景观设计过程中，鉴于其流通性较强的特点，因而一般应采取直线的方式进行道路的设计，当道路需要转弯时，必须确保转弯半径的合理性，尤其是转弯半径之内严禁设计遮挡视线的物体，在沿街建筑设计时，应确保街道宽度与树木高度之间比例关系的协调性，所设计的街道不一定非要等宽，但应采取放大局部空间的方式，把城市的绿地和广场等引进街道空间之中，从而不断丰富街道空间，提高交通类街道空间的形象。由于交通类街道包含了诸如照明设施、信息显示牌、标志广告牌、安全护栏等设施，做好此类设施设计，能有效的完善和补充道路的功能，并达到美化街道的需要，因此在设计过程中应尽可能地降低设计人员自身带来的不良影响，还应对其视觉效果进行强化，切实做好快速路的修饰与美化设计工作，从而更好地将城市文化元素融入街道设施之中，给在快速路上的人们带来一种城市的温情。对于高架桥、立交桥等较为特殊的交通类街道景观的设计，由于其与地面存在高差，正是由于高差的存在形成了立体的景观，在设计过程中，应设计相应的攀爬类植物，使其更好地绿化高架桥、立交桥的桥体的外侧，亦可在桥的两侧设置固定的盆栽，以更好地形成立体感较强的绿色景观[3]。 3.2生活类 对于生活类街道景观的设计，在设计过程中，应紧密结合生活性街道景观以城市生活为主的特点，注重生活类街道的邻里感与场所感，才能更好地确保设计的有效性。在城市街道景观空间的形式设计过程中，应尽可能地设计与居民需求相符的具有较强服务性的区域，例如生活超市、购物广场、菜市场等，再结合生活类街道功能的特点，充分考虑到街道空间在变化过程中带来的美感，并尽可能地利用多种元素去丰富空间，为现代人提供相应的交流场所，加上此类街道的行人较多，因而在进行绿化设计过程中，应精心选择行道树，既要在夏季达到遮阴的效果，又要确保冬季日照的足够行，亦能选取花坛与花池等方式为街区的景色丰富带来更大的可能。 3.3步行街 在步行街设计过程中，由于其注重的主要是安全性，并集文化识别性、需求性和便利性为一体。因而首先必须在确保步行街街道景观设计的安全性的基础上，即尽可能地避免和预防机动车的进入，而这就需要设置相应的隔离设施，以最大化的确保安全隔离效果。但是由于步行街的人流量较为密集，在行走时难以察觉周边的危险因素，因而作为设计人员必须确保街道地面铺装具有较强的平坦性，尤其是在井盖口周边不得出现高差变化，并充分考虑所选铺装材料的性能，并结合城市所在地气候条件的不同，针对性的选用材料。 3.4文化街 街道设施应考虑景观造型手法与城市环境文化的一致性，要提取传统文化要素、组合地域文化与现代景观设计，注重街道色彩表现等，具体可以通过选取来自城市的历史、文化、典故、事件等题材的元素并应用到街道小品中，起到强化空间文化内涵、渲染城市人文色彩的作用。以文化街中心的雕塑设计为例，城市中的雕塑能够反映出该城市的文化底蕴以及市民的文化素质及修养,好的雕塑品必然与环境协调并形成城市中标志性的象征。雕塑与环境相结合,获得一种精神上的气氛和氛围,创造一种精神生活空间,使观者在这一精神生活空间或崇敬、或恐惧、或愉悦、或轻松,产生各种情感和联想,从而影响其人生态度和审美观念。优秀的建筑与雕塑组合,不但装点了市容市貌,美化了城市街景,也加强了人与人之间的情感交流。 3.5滨水区 滨水区的街道景观在设计时应强调它的空间秩序性和自然系统、人工系统的包容性，可以在临水区域间隔设置亲水平台，让人们近距离与自然接触，在滨水区域沿水种植行道树，从而形成供人休闲的慢行通道[4]。 4.结语 综上所述，对城市街道景观的分类与设计进行研究具有十分重要的意义。作为新时期背景下的城市街道景观设计人员，必须紧密结合时展的需要，致力于自身专业技术水平的提升，紧密结合城市街道景观的特点，对城市街道景观进行科学的分类，并切实做好交通类、生活类、步行街、文化街、滨水区等街道景观的设计，以最大化的彰显城市的文化内涵，以精心的设计提升现代城市人生活的品位。

旅游经济论文:扬人文资源优势做旅游经济文章 我镇南接姜堰城郊，北连古镇溱潼，是泰州、姜堰到溱湖风景区的必经之地。这里是世界珍稀保护动物麋鹿的故乡和最后的野生消失点，有建于唐代的太平桥和被列入航空标志的参天银杏，又是清代“一门五都督、三科两状元”名噪一时的刘氏状元的诞生地。为此，我们把发展思路定格为水乡生态旅游镇，从放大人文优势效应角度出发，围绕“状元”品牌，“麋鹿”金牌做好开发文章，让人文资源这种无形资产转化为有形资产和对外招商资本。一、多渠道挖掘，突出体现一个“全”字 由明到清，桥头的豪门旺族—刘氏家族先后有数十人中为举人、进士，5人官任都督，2人为武状元，高官、名流煊赫乡里五百年之久。特别是同胞弟兄同为武状元在中国科举史上实为罕见，堪称绝代双骄。因此，有诗赞誉“一门五都督、三科两状元”、“青黎高照无双阁，皇榜连标第一家”。由此可见，研究刘家的兴衰沉落，开发刘家的人文资源有着极高的史学价值和前景看好的旅游经济价值。基于这一指导思想，前几年，我们已经会同市政协文史工委一道对刘状元有关史料进行了搜集整理。在此基础上，市文史委还编印了《刘氏兄弟状元世家》、《刘状元捉拿扫帚星》等相关的文献资料。通过梳理，有关刘氏状元的人文资源有以下三个方面：①目前可以开发的景点主要14处，它们分别是状元衣胞住址、养马厅、栓马屋、土地庙、状元府址、廒屋垛（屯粮处）、溜马场、武书房、关帝庙、马路、红牌沟、黑牌沟、刘家洼饮马池、状元墓地；②现存的遗址文物有状元府遗址、状元盔甲、弓箭袋、大刀、练功石、石鼓、栓马石、红木床（状元床）、诰封圣旨五件、刘氏家族（族谱）、《刘状元捉拿扫帚星》唱本、府址水井2口（其中一淡一咸）；③流传的轶事传闻有：刘状元捉拿扫帚星、刘国庆御前殿试、刘公府异母神童、高员外爱才提亲、刀挑碌碡、刘氏与丁楚玉、土地神跪拜、刘状元改道、关帝庙征前许愿、宝烛、住客栈拿妖捉怪、选葬地、刘国庆病逝。下一步，我们还从保护和利用现有的人文资源角度出发，进一步加强对人文资源工作的领导，成立镇人文资源工作领导小组，由党政主要领导任组长，下设人文资源工作办公室，明确专人具体负责人文资源的搜集、开发和保护工作，尽可能地搜集更多、更全、更详实的历史资料。确保人文资源得到充分的挖掘，合理的开发利用。 二、高起点规划，突出体现一个“武”字 刘氏状元因武闻名，以武著称，在民闻特别是在东南沿海一带享有较高的知名度，至今仍有不少老百姓对传说《刘状元捉拿扫帚星》乐不津道，因此，这为我们打造状元品牌，叫响状元品种提供了广泛的群众基础和市场基础。为了更好地开发资源，我们将聘请相关专家担任旅游产业开发顾问，在广泛征求专家意见的基础上，由专业院校按照高起点规划，分年度实施的原则，对恢复状元府原貌进行修编规划。整个修编规划，在以明清史料为依据，以英武、勇猛为魂，力求再现昔日刘氏家族的辉煌的基础上，与产品开发延伸结合。一是与武警或体协联合创办形式独有的武校，进一步拉长产品开发产业链，不仅有利于推动旅游业的健康发展，而且为社会培养输送更多的实用型人才。二是把旅游与实用有机结合起来，积极策应风景区的开发，主动与溱湖大道沟通连接，在状元府东侧、溱湖大道西侧兴建一个休闲健身俱乐部，其中分设状元射击场、状元健身房、状元溜冰场，进一步做大状元品牌。三是与发展经济开发旅游产品结合起来。一方面把现有的状元茶项目做大，不断扩大生产规模，提高产品质量和档次，力求利用旅游推动产业发展；另一方面，围绕状元的饮食起居等生活习性，有目的地开工状元酒、状元鸭、状元服饰、状元兵器等相关的旅游产品，把武状元精神发扬光大。 三、市场化运作，突出体现一个“活”字 开发状元府，做大状元品牌，需要一大笔资金投入，鉴于桥头实际，仅仅依靠自身财力十分困难，因此，我们将采取多条腿走路的办法来解决存在的问题。一是在景点开发上。一方面，对现有的人文资源进行保护，把现存的刘状元遗物与当地农户签订保护协议，同时加强对民用建筑的控制，减少日后规划建设时拆迁难度和费用。另一方面，坚持量力而行的原则，分步实施14个景点。二是在资金筹措上。我们采取两手抓的办法，一方面积极申报重点三产发展项目，争取上级的支持和扶持，同时争取专项资金贷款。另一方面，积极走以资源招商的路子，形式上允许独资、合资、参股或者出让项目经营权；方法上灵活多样，可以整体承包经营也可分项承包经营，或者先运作后规范；条件上不受限制，只要有投入都可以协商合作。三是在市场炒作上。要想做响旅游品牌，必须加强对外的宣传推介。为此，我们将从三个方面做好推介文章。即加强与旅游公司的联手合作，主动与相关著名旅游公司接轨，请他们出面帮助宣传推介自己的旅游项目，借他们的优势，克服自己先天不足的困难。加强与艺术影视界和企业界的联手合作，以状元史料为题材，创作状元题材的影视作品，通过大众传媒提高状元知名度，扩大状元对外影响，增加状元品牌叫座率。加强与武术界的联手合作，力争把状元武校办成武术人才培训基地，积极创造条件，举办定期武术或中华武术研讨联谊会，走借力造势，借梯登楼的路子，全方位扩大对外影响。四是在利益分享上。总的原则是让投资者受益，根据投资额的构成比例大小和资金渠道，确定利益分享办法，可以按股分红，也可以一次性出让经营权，还可以买断经营。其目的就是为了降低推介门槛，鼓励有实力的企业、个人参与加盟开发状元旅游项目，为致富的方百姓大开方便之门。 以上仅仅是我镇开发状元府的初步设想，还有许多不成熟之处有代进一步完善，但是开发状元府势在必行。今后我们将围绕发展思路，强力推进，强势打造状元品牌，积极走资源产业招商路子，为发展地方经济拓宽思路，拓 展平台创造条件。 旅游经济论文:经济转型期乡镇旅游发展问题 1河北省环京津农村游发展的战略意义及发展现状和前景 1.1发展河北省环京津农村旅游的战略意义因河北省环京津带地区承担着为京津地区阻挡风沙、净化水质和供给水源的任务,当地的工农业生产和资源开发受到限制,制约了经济的发展,形成了一个环京、津100km的贫困带。在不改变当地继续作为京津生态保护屏障的前提下,逐步转变当前传统单一的种植业开发模式,进行产业结构调整,开发高附加值的新型农业产业,转变经济增长方式,大力发展当地经济成为迫在眉睫的战略任务。国内外诸多实践证明,农村旅游则是当前农村经济中最具附加值的产业之一。河北省大力发展环京津带农村旅游能够充分挖掘当地农业资源的价值和作用,把良好的农村生态环境和其独特的民俗文化以及区位优势等无形资产转化为合理的经济收入,并产生立体式的乘数联动效应:可以使环京津贫困带文化水平较低的农民在不离乡土的情况下就业;可以使当地特色农产品减少流通环节而直接面向都市消费者;可以推进当地包括旅游、饮食、住宿、购物第三产业发展;可以改善农村生态环境和落后的基础设施建设;可以加速当地精神文明建设,建设社会主义和谐新农村。因此,顺应经济转型的时展潮流,通过政府规划和扶持,运用现代手段和技术,大力发展环京津带农村旅游产业,具有重要的战略意义。 1.2河北省环京津农村旅游现状及发展前景经济发展规律和发达国家实践经验表明,在人均GDP达到3000美元时,旅游业进入爆发式增长阶段。2011年我国人均GDP超过5000美元。而一项最新的假日监测数据也表明,70%城镇居民选择乡村作为出游目的地,尤其是在当前房、车发展受限,股市不景气的情况下,农村旅游日益成为都市居民休闲消费的重要选择。河北省农村旅游也因而得到飞速发展。数据显示,截至2010年年底,河北省开展乡村旅游的乡镇达300多个,1400多个村落发展乡村旅游,带动就业30余万人,年接待人数4000万人次,总收入突破100亿元,年均增长25%以上[1]。在河北省农村旅游市场中,据京津两小时车程的包括廊坊、保定、张家口等7个市所辖的57个县(市)的河北环京津带农村旅游具有具有区位优势和广阔的发展空间和市场前景。统计数据显示,北京2011年人均GDP达到1.2447万美元,天津市达到1.3391万美元,两地均接近富裕国家地区水平,拥有较高收入水平的客源市场和效益优势。环京津带是河北省旅游资源富集区,有坝缘山地、森林草原、天漠和沙漠草场等特色资源,还有凉爽的避暑气候、清新的空气、优质的雪场和良好的温泉资源等,除此之外有传承并保存下来的地域乡土文化,如红色革命遗迹、历史文物古迹、农村民俗风情等,为河北省发展环京津乡村旅游业奠定了坚实的基础。 2河北省环京津带农村游发展的问题及制约因素 2.1经营特色和市场定位存在偏差河北省环京津农村游主要面向京津的现代都市人群,提供都市人休闲、度假。农村旅游的特色就在“农家”和“休闲”。但现实中,众多行为却体现了其在定位上的明显偏差。往往“农味不浓”,一些农村旅游项目盲目追求城市化、现代化,模仿城市餐厅或娱乐城的经营内容和经营方式,淡化了农村游的特点。片面强调规模而忽视自身经营特色,将京津大都市游客重新置身于喧嚣的都市环境,无法满足京津都市游客对农村旅游越来越高的品牌化、多样化、内涵化、人性化消费需求。 2.2经营产品同质化严重河北省环京津农村旅游缺乏河北省乡土文化、农耕文化、饮食文化、民俗文化的支撑,产品同质化严重,特色品牌项目较少,没有与京津形成错位发展。从功能上讲,主要以观光、餐饮、住宿为主;从类型上看只是局限于爬山、打牌、钓鱼、按摩、温泉、滑雪等单调的娱乐项目;乡村文化展示方面也只是对常见的农业生产和生活的器具进行展示,没有体验性旅游内容。缺乏农家旅游的独特魅力特色,旅游开发项目低档次、重复性,同质化现象严重。依靠“低质低价”路线、小规模经营,同时受到京津竞争性压抑和区域性屏蔽。京津本地农村游由于同城效应和交通优势以及较为完善的旅游配套服务,使之在类似旅游项目的选择中成为京津游客的首选市场。最终使得同类产品竞争中京津地区对河北省农村游产生了一定的替代效应,对其发展构成了较大的生存压力。 2.3大旅游理念缺乏河北省环京津带包括环京津57个旅游重点县(市)。由于受到地方政府管理各自为政及知识结构、经营管理能力、传统小农意识等多重因素的影响,部分农村旅游景点孤立发展,整合意识、品牌意识淡漠,缺乏长远的发展眼光,不注重对文化内涵的挖掘,品牌形象不突出,资源与资金没有在有限的范围内形成合力,总体上尚未形成河北省农村旅游自身的产品特色,建成的精品较少,产品品质不高、特色不突出、规模体量小、建设水平低、功能设施差等问题普遍存在,致使经济效益和可持续发展受到影响。 2.4基础与服务设施及旅游环境建设薄弱河北省环京津地区与京津优越的交通条件相比,存在路面窄、弯道多、路况差、易堵车等问题,公共交通不发达,缺少集约化的旅游集散及咨询中心,旅游公路沿途的休闲服务设施配套不足,目前远没有达到旅游交通的“舒适、快速、顺畅”的要求。河北环京津地区农村游接待村镇的其他基础设施建设也较为薄弱,如电力供应的紧张、自来水供应的不足以及垃圾及时清理的困难等,其规模难以扩大到游客需求的水平。河北环京津的一些县城和旅游景区“脏、乱、差”的面貌也急需进一步改观。环境脆弱、生态承载力有限,也是河北省环京津农村旅游所在地的共同特点。 2.5组织管理水平不高河北环京津带农村游具有明显的家庭管理的特点。一些农村游开业、停业还很随意,经营的随意性和招待客人的不周直接影响了人们农村游休闲的层次和情趣。由于缺乏权威、统一的协调管理机构,部分农村旅游开发管理较为混乱,小范围内 产业要素重复配置,创新项目少,形成了市场开发重复、产品单一的现象,在游客数量增长有限的情况下,造成导致拉客、抢客、宰客现象的发生,恶化了行业竞争环境。经营户在经营管理上缺乏管理方面的技能,由于农村生活状况相对封闭、经济落后,很难吸引外地人才,也在一定程度上影响了行业的整体发展。 2.6营销手段和品牌建设落后旅游营销渠道在旅游市场开拓中占有举足轻重的作用。河北省环京津带农村旅游景区无论是政府旅游主管部门主导的营销,还是农户主导的营销,一般都过于迷信“回头客”和口碑宣传,仍存在着“先等当地旅游发展起来,再拿钱来宣传促销旅游”的落后观念。所采用的促销方式大多为广告、人员推销等,而且力度不大,有少数经营者在互联网上设立了宣传网页,取得了一定的营销效果,但由于网页的知名度有限,再加上信息量少、功能简单等原因,还无法对乡村旅游形成强有力的支撑。目前,河北省环京津带农村旅游品牌的塑造及推广不足,大部分农业旅游景区(点)普遍知名度不高,缺少品牌营销意识,从而使得河北省环京津带农村旅游产业缺乏应有的竞争优势。 3经济转型时期河北省环京津农村旅游发展的对策和建议 3.1变观光型、同质化产品为特色化、差异化发展河北省环京津带农村旅游面对的主要是京津市场,在旅游资源上京津冀具有一定的相似性,所以应强化与京津休闲旅游同源异质的互补功能。同质化的资源需要差异化的产品,类同化的市场需要错位化的经营。既要积极与京津进行实质性合作,整体策划,互利共赢,更要在环京津农村旅游精品的设置上扬长避短,打造产品的差异性和互补性,开发培育能够代表河北农村旅游形象的标志性产品。充分发挥环京津农村地域内蓝(海滨海岛)、绿(自然生态)、红(革命圣地)、白(冰雪)、黄(皇家文化)5大特色农村旅游优势资源,联合打造海洋、避暑、草原、温泉、冰雪、运动、皇家、狩猎8个旅游特色资源,这些资源就是河北面对京津的差异化资源,实现和京津的错位发展,塑造独特的竞争力。另外河北省环京津带各县市,还应当结合当地区位和资源,积极培育新型业态,开发不同消费时段和不同消费内容的农村旅游系列产品,推动其旅游产品转型升级。根据距京津地理位置距京津地理位置和双休日、“黄金周”、寒暑假、带薪假期等不同时段设计开发农村度假旅游产品[2]。例如在京津冀城乡结合部可以建设商务会议型农村旅游区,也可以根据地位优势大力发展会展旅游。在京津城市近郊,建设休闲娱乐型农村旅游,在保持现有的棋牌、歌舞、体育、垂钓等常规休闲娱乐活的基础上,拓展以河北乡村特有的民俗文化、农业文化为主要内容的休闲型旅游;开发各类型主题农业游乐园,设计供游客参观游览、进行参与性活动的游乐型旅游,改变目前旅游产品以静态观赏田园风光为主,设置情境让旅游者感受农家人和农家生产、生活的乐趣,获得全新的农村旅游体验;丰富以当地农村绿色、特色食品为主的特色农产和风味小吃等美食品尝旅游活动;开展农业文化考察、特色农业考察、农业技术培训农业知识学习等农村研修性旅游活动;借鉴海南、云南发展经验,加快环京津带农村养老旅游项目开发,促进当前的“银发旅游”向养老休闲型转型升级[3]。 3.2变门票经济为综合经济全面提升目前河北环京津农村旅游总体上处于观光型阶段,以门票经济为主,旅游景点和旅游产品的层次、档次还不够高,旅游产品单一,缺乏整合联动,远不能提供吃、住、行和游、购、娱等一站式的体验。应该围绕京津游客高层次、多元化农村旅游消费需求,充分发挥旅游业综合性强、关联度高的作用,系统谋划大旅游产业发展,把农村旅游与生态农业、度假、娱乐、商务等活动结合起来,不断延伸产业链条,不断放大旅游产业的规模效应和辐射效应,积极开发旅游衍生产品和服务,提高附加值。寻找当地农村土特产品、饮食、文化新的增长点,把音乐、影视动漫、重大体育赛事等都可以作为旅游产业经济增长点。易县清西陵摇滚音乐节、张北草原音乐节、河北动漫节等都是将文化产业与旅游紧密结合获取社会和经济效益的范例。另外,也可以开发和利用河北环京津带特有的区位优势和山水资源,引进或合作承办大型会展活动,以会展经济带动旅游消费功能的提升,逐步实现农村旅游产业由“门票经济”向“产业经济”的转变。 3.3变初级的粗放服务为现代化标准化服务河北省环京津农村游的服务要有进一步的完善和提高,做到让游客吃得开心、住得舒适、游得便捷。为此应尽快完善旅游公共服务体系:改善交通道路基础设施,提升旅游咨询服务,建立旅游标识系统,加强旅游安全救援等设施;进一步推进农村旅游标准化建设,推行GB/T19000质量管理认证体系。在景区的环境保护和管理方面,推广GB/T24000环境管理认证标准。建立涵盖酒店、餐饮、娱乐、交通、旅行服务等完善的服务标准化体系,切实提高农村旅游的服务质量和管理水平;构建环京津带农村旅游诚信体系,建立和实施旅游企业的诚信评价制度,利用媒体和群众监督,规范农村旅游经营企业和从业人员的经营行为;建立有效市场监督制度,严格落实环京津旅游市场监督的属地管理原则。对非法经营、非法旅游小广告、社会旅馆非法揽客和购物商店的欺客宰客行以及游区内各类餐饮和纪念品质量问题等,属地的农村旅游管理部门应会同公安、工商、质量监督、卫生管理等相关部门进行有效治理,完善旅游市场秩序。 3.4 变单一的景区发展为拉动区域经济的整体发展模式河北省环京津带的57个市县区要积极开展跨地域、跨行业、跨景区的合作,谋求市场合力,做大做强河北农村旅游的品牌。切实发挥河北省政府在培育市场主体、规范市场秩序、创造良好环境和整体宣传促销等方面的重要作用。应进一步发展创新乡村旅游景区的管理体制,加快市场化运营步伐,有效整合环京津区域的旅游资源,实现统一规划、统一开发、统一管理、统一促销和统一保护,避免区域内低端无序的不良恶性竞争。努力形成河北省区域内资源共享、产品互补、配置合理、区域分工明确的局面,进一步实现河北环京津农村旅游的“无障碍”化,提高旅游产品的整体竞争力,发展大旅游,进而带动河北省局部经济的发展。 3.5变传统单一的营销宣传模式为现代化营销手段进一步整合现有的各种传播渠道,开展多种多样的营销宣传活动。充分利用报纸、广播、电视、互联网等媒体进行广告或形象片的宣传,以举办重大文化节庆活动为载体,借助举办各种农村旅游推介会、交易会、农产品博览和展销会等[4],重点宣传河北省农村旅游的突出特色,打造整体品牌形象。加快建设旅游电子商务网络,建立以“数字旅游”为平台的宣传促销和日常管理系统。提高农村游经营者的网络营销水平,通过网络宣传,推动旅游产品网上销售。建立农村旅游电子商务环境,实现网上结算。依靠专业网络公司技术支持,依托行业协会规范管理,形成政府倡导和组织,企业参与,银行介入,以网络公司为构架,由行业协会来推动的现代的旅游信息化组织模式。 3.6变开发掠夺式为生态环境可持续发展方式逐步转变环京津带农村旅游经济增长方式,重视农村旅游的环境保护,从对农村资源的浅层掠夺性开发转向资源的深度利用,促进其可持续发展。强化环京津带农村的环境保护、资源保护、景观保护建设,保障和修复农村生态环境的完整性、真实性和稳定性。坚持“保护优先、永续利用”的方针,在科学规划、有效管理、合理开发、和谐发展的前提下,正确协调环京津农村旅游中游客与自然的关系、旅游产业与相关产业的关系。通过“传统的资源,现代的市场;传统的文化,现代的解读”,为河北省环京津带农村旅游产业可持续发展创造条件[5],推动河北省环京津带新农村建设及和谐发展。 旅游经济论文:对国内旅游经济绩效研究阶段特点的理论 从当前国内对旅游经济、绩效的评价的研究成果来看,学者们大都是在引用和借鉴了国外的先进研究方法和思路,并套用了相关的主流的实证模型,定量为辅,定性研究居多。从评价的范围看大都将注意力放在了宏观层面的经济效应上,微观层面的研究较少,对旅游业自身绩效的关注也很少。由于旅游业是一个牵涉面很宽泛,涉及部门诸多的综合性产业,其中离不开大量数据的支持,而这些数据很难获得,因此旅游经济的定量研究很困难。从现有文献的总结说来,大致按照使用的研究方法和内容的不同倾向,本文总结了当前国内旅游经济和绩效评价的研究内容,对国内旅游经济绩效研究阶段及其特点进行述评。 一、起步阶段(20世纪80年代中期—90年代初) 在这一阶段,国内主要是集中对旅游经济的定性分析探讨,研究的成果很少,缺乏足够的准确数据,大都是靠研究人员的主观经验判断,所取得的成果也相对缺乏说服力和科学性。 二、发展阶段(20世纪90年代中期—90年代末) 这一阶段对该主题的研究步入了飞速发展的时期,学者们的研究成果丰硕,在研究方法上也开始较多的使用定量方法,通过搜集相关的数据,采用数学模型和统计学方法实证分析研究旅游经济和绩效的评价,与简单的定性研究相比,大大提高了成果的科学性和说服力。保继刚、楚义芳(1999)是国内第一个全面分析评价旅游经济这个主题的学者,为该主题的深入研究提供了极大的参考价值,他们运用相关统计数据对我国国际旅游的创汇效应、收入效应和就业效应及旅游产出乘数进行了初步的估算。陆林(1996)、潘景胜等(1998)都是通过选取国内的某一城市或地区作为研究对象,通过运用各种分析方法和相关数据讨论了旅游经济的相关情况,其中陆林使用了季节差异分析、旅游者消费水平比较分析和投入产出分析等方法研究了黄山的旅游经济状况,而潘景胜则采用偏离—份额分析法,对旅游业进行了类别细分,同时运用了专业化指数和结构变化指数研究了上海国际旅游效益问题。李江帆等(2001)认为旅游给予当地的总收入并非总产值,在这一过程中有许多的中间消耗,将此部分消耗扣除后的增加值之和才是国内生产总值。因而旅游总收入并不等同于国内总产值,两者不具有可比性,是两个不同的概念。他们还从第三产业中与旅游密切关联的五个部门中,把其增加值按照一定的比例剔除旅游者消费的部分,纳入旅游增加值中,并由此得出了旅游消费的剥离系数这一概念。然后运用该系数估算了19个省市的旅游增加数值,定量分析了旅游对GDP的贡献。之后,又选取了广东省作为实例,计算其旅游业的中间投入比例、分配比例、就业系数、价格波动指标、中间需求率等。 三、提升阶段(2000—现在) 这一时期,学者们的研究也愈加深入,逐步开始使用较为复杂、更加完善的数学模型,并开始对国外的相关成果进行评价,发现其不足,采纳其优点,不断完善自己的研究成果,这段时期的关注点在于整体上评价和把握区域旅游业的经济绩效。宋子千等(2000)通过对相关行业的重新划分,单独细分出旅游相关行业、基本行业和间接相关行业等,并提出了产业和行业增加值的概念,通过合理构建完备的评价指标来评估旅游业的经济地位,他认为旅游业产值的增加对GDP产生了积极的贡献,并可以运用旅游生产总值来评估某地区旅游发展对GDP的贡献,也可以看出旅游产值的增值拉动了国民经济的增长。薄湘平和薛晶晶(2001)采用经济效益指标和社会效益指标对中国旅游业绩效进行了综合评价。资源并不是影响旅游业绩效的关键因素,经济发展水平从某种意义上来说比旅游资源赋存对旅游业绩效的贡献度更大。张帆等(2003)以秦皇岛为实例,深入研究了当地旅游业发展对经济的贡献度,通过使用投入产出模型和TSA的相关研究方法从对经济总量的贡献、对财政收入的贡献和提供就业机会、拉动相关产业发展等方面计算当地旅游业对经济发展的贡献度。鲁明勇等(2005)在以旅游基本部门为基础的前提下,运用投入产出的关联分析法,结合TSA,合理构建了旅游业对经济发展贡献的评价指标体系,更全面、系统和科学地展示了旅游业对相关产业发展的积极影响。 游达明和许斐(2003)采用旅游收入、旅游就业人数、旅游投资效果系数、旅游利润回收率等指标,提出了区域旅游经济效益的模糊综合评价模型。薄湘平和杨帆(2006)从产出角度出发,构建区域旅游业经济绩效评价指标体系,并以我国31个省市作为区域研究单元,对我国2004年省际旅游业的经济绩效进行了评价对比研究。研究发现,我国区域旅游业经济绩效的整体水平偏低,区域间发展极不平衡,两级分化较为严重。各区域在旅游经济规模、旅游经营水平及盈利水平上差异较大,从而决定各地区发展旅游业的目标、方向,途径也各不相同。陈海波等(2006)选取了江苏这一实例,研究了该区域接待游客人数与旅游经济增长的内在关系,为了提高研究成果的科学性和说服力,使用了面板数据模型,通过构建合理的模型,选取合适的指标进行了实证分析,研究结果显示,江苏各个地级市中游客每递增一万人对旅游收入的影响存在显着差异,通过聚类分析指出苏州、无锡、南京和泰州属于第一类,即游客数量的增加可以较大幅度提高旅游收入。王凤(2007)对我国典型旅游上市公司的绩效与资本结构之间的关系进行了实证检验。结果表明,旅游上市公司的资本结构与公司绩效间存在显着相关关系。资本化率与公司绩效呈稳定的显着正相关关系,但过高的财务杠杆水平却包含着巨大的财务风险,理应积极开拓多种提高业绩的路径。陆相林(2007)应用DEA方法中C2R模型,选取相关指标,从效率和规模收益两个方面对山东省17地市旅游发展进行评价,根据分析结果把这17个地市划分4类,针对不同类型提出相应的对策。徐晓娜,翁钢民(2007)运用SOM神经网络模型对我国城市居民的旅游需求进行聚类,选取7个反映旅游需求发展情况的特征指标,将39个城市聚为6大类,最后分析了6个类型各自的旅游需求特征及其区域差异。生延超,钟志平(2009)借鉴 物理学耦合度函数,构建了旅游业与区域经济发展耦合协调度模型,并以湖南省为例对旅游业与区域经济发展耦合协调发展状况进行了实证研究。郭金海,韩雪,罗浩等(2009)通过经济空间差异分析方法ESDA技术,对1997-2007年我国省域入境旅游经济的时空演化格局进行研究。分析主要发现:①省域总体空间差异缓慢扩大;②至2007年我国省域入境旅游经济已形成“三阶梯、两顶峰”的空间发展格局;③省域间明显表现为一种“先进带动后进”的发展模式;④各阶梯处于不同的发展阶段,并由于主导作用的不同而表现为不同的发展趋势。朱承亮,岳宏志,严汉平等(2009)运用随机前沿生产函数对2000~2006年我国区域旅游产业效率进行了实证研究。结果表明:我国区域旅游产业效率呈现出一种稳步上升趋势,但总体水平偏低,全国均值仅为0.632,可见在现有技术进步不变的前提条件下,我国区域旅游产业还有很大的增长潜力。同时指出我国旅游产业效率区域差异明显,东部地区高于中部地区且在全国平均效率水平之上,而中部地区又略高于西部地区且均在全国平均效率水平以下,但从变异系数来看这种区域差异正在逐步缩小。 从上述国内旅游经济绩效研究阶段特点来看,总体上相关研究呈现从偏重定性分析到注重定量分析,从研究方法单一到多种方法全面开花的趋势。研究内容也逐渐从相对空泛的宏观研究转变为比较深入的针对专门问题而进行的微观机理分析,研究成果也越来越丰富,与我国区域旅游逐渐兴盛的发展轨迹相吻合。 旅游经济论文:关中—天水经济区旅游一体化发展研究 [论文关键词]关中—天水经济区 旅游 一体化 [论文摘要]随着经济全球化和区域经济一体化的发展,区域旅游合作已成为各地旅游业参与市场竞争、实现联动发展的重要途径。关中—天水经济区在旅游资源、经济基础、交通设施、产业政策等基础条件方面具备比较优势,为区域内旅游一体化发展提供了必要条件和可能性。关天经济区旅游一体化发展应从加快旅游资源整合,共同打造精品线路,构建无障碍旅游区,建立共享信息市场,实现区域旅游整体促销,鼓励区内各地市民互访等方面展开。 关中—天水经济区范围包括陕西省的西安、咸阳、渭南、铜川、宝鸡、杨凌、商洛(部分区县)和甘肃省天水市所辖行政区域,总面积7.98万平方公里。该经济区旅游资源丰富,经济基础较好,交通设施比较完善,旅游业发展前景十分广阔。在《关中—天水经济区发展规划》指导下,在经济区内培育一体化旅游市场,实现区域无障碍旅游是其旅游业发展的必然选择。 一、关中—天水经济区旅游一体化发展的背景及理论基础 (一)关中—天水经济区旅游一体化发展提出的背景 1、关中—天水经济区“旅游共同体联合组织”成立。2008年8月,由天水市旅游局发起,经西安、咸阳、宝鸡、渭南、铜川和天水等六市旅游局共同协商,就关中—天水经济区六市间建立旅游友好合作关系事宜达成协议。协议的主要内容包括:在六城市间成立关中—天水经济区“旅游共同体联合组织”,西安市旅游局为常设执行主席方。这一组织的成立,使关天旅游一体化发展问题被提上议程。 2、《关中—天水经济区发展规划》正式出台。2009年6月,经国务院批准,国家发改委制定的《关中—天水经济区发展规划》(发改西部[2009]500号,以下简称《关天规划》)正式出台,标志着关天经济区的发展上升到全国和西部大开发的战略层面。《关天规划》明确要求:加强精品旅游景区和精品旅游线路建设,完善配套设施和服务功能,提升旅游资源产业化经营水平;加强旅游管理机制创新,大力发展旅游经济,把经济区建设成国际一流的旅游目的地。为了贯彻落实《关天规划》提出的这一产业政策,经济区内各大旅游城市展开联合行动。 3、西安、天水两市签署战略合作和旅游合作协议。2009年9月,西安市政府和天水市政府正式签署《关于进一步加强两市战略合作的框架协议》和《旅游合作协议》。根据战略合作框架协议,两市将建立建设性合作伙伴关系,本着“资源共享、优势互补、互惠互利、共同发展”的原则,全方位、宽领域、多层次地开展交流与合作,构筑互利共赢、共同发展的新格局。《旅游合作协议》的主题是:着力打造西安—宝鸡—天水丝绸之路旅游走廊,力争开通两市旅游专列,逐步推进区域内无障碍旅游,积极探索两地旅游一票制。 (二)关中—天水旅游一体化发展的理论基础 1、不平衡增长理论。不平衡增长理论是美国经济学家赫希曼1958年在《经济发展战略》一书中提出的。赫希曼认为,发展道路是一条“不均衡的链条”,从主导部门通向其他部门。首先选择具有战略意义的产业部门进行投资,可以带动整个经济的发展。不平衡增长论主张集中有限的资金,扶持具有较强产业关联度的产业部门。从关中—天水经济区的资源状况来看,必须用有限的资源优先发展具有优势的产业,而旅游业就是这样的产业。旅游业具有较大的综合关联效应,其发展不仅可以带动与之相关联的公共管理和社会组织、教育事业、住宿业、房地产业的提升,而且可以推动与之相关联的铁路运输、餐饮、航空运输、批发和零售等产业的发展。 2、增长极理论。增长极理论最初由法国经济学家弗朗索瓦·佩鲁提出(1955),后经布代维尔(法)、弗里德曼(美)、缪尔达尔(瑞典)等人丰富和发展。增长极理论认为,一个国家实施平衡发展只不过是一种理想,在现实中是不可能的,经济增长通常是从一个或数个“增长中心”逐渐向其他部门或地区传导。因此,应选择特定的地理空间作为增长极。推动空间经济极化发展。建设增长极的根本目的在于释放极点能量,以带动外围地区的经济增长。在关中—天水经济区内,通过旅游一体化的发展,以西安作为增长极,通过区域之间的合作,释放核心区西安的经济能量,从而带动区内其他城市旅游业的快速发展。 3、“点—轴”开发理论。完整提出“点一轴系统”理论的是我国着名经济地理学家陆大道先生。该理论认为,社会经济客体在区域内总是处于相互作用之中,在区域发展过程中,大部分社会经济要素在“点”上积聚,并由线状基础设施联系在一起而形成“轴”。“点”是指一定区域内的各级中心城市,是区域内重点发展的对象。“轴”指由交通、通信和能源通道连接起来的基础设施,对附近区域有很强的经济吸引力,而轴线上集中的社会经济设施通过物质流和信息流对附近区域有扩散作用。“点—轴系统”理论是区域开发的基础性理论。已经在我国国土开发和区域发展中广泛应用并产生了深远的影响,对于区域旅游开发同样具有非常 重要的理论价值和现实指导意义。 4、核心—边缘理论。核心—边缘理论由弗里德曼(美)在1966年提出。弗里德曼认为,任何一个国家都由经济发展水平较高的核心区域和经济发展较为落后的边缘区域组成,核心与边缘之间存在着不平等的发展关系。核心居于统治地位,边缘在发展上依赖于核心,但这种空间结构地位并非一成不变,区域的空间关系会不断调整,经济的区域空间结构不断变化,最终达到区域空间一体化。从关天经济区的实际来看,西安依靠其丰富的旅游资源,便利的航空、铁路等交通条件及其在陕西省的重要政治地位,成为区域内旅游发展的核心城市,周围的咸阳、渭南、宝鸡、天水等城市为西安旅游业发展的边缘区域,表现为一个典型的“核心—边缘”模式。 二、关天经济区旅游一体化的合作基础 (一)旅游资源基础 关天经济区旅游资源类型丰富,包括地文景观、水域风光、生物景观、天象与气候景观、遗址遗迹、建筑与设施、人文活动等类型,既具有统一性和完整性,又有差异性和互补性。众多的资源类型为旅游一体化整合、提高整体吸引力提供了基础,而其中最具优势的资源集中于历史人文方面,是国内典型的人文旅游资源富集区。旅游资源中的文化要素包括伏羲女娲、炎帝、黄帝等中国始祖文化,大地湾、北首岭、梁带村、半坡等原始遗迹文化,周秦汉唐等中国盛世文化,麦积山、法门寺、大雁塔、楼观台、龙门洞等宗教文化,以及关山、秦岭、渭河等山水文化。关天旅游一体化发展可以根据区域文化特征,在产品及线路设计、形象塑造、营销宣传等方面,从大区域整体文化入手,形成独具特色的整体性旅游形象。 (二)社会经济基础 关中—天水经济区是继成渝经济区、北部湾经济区之后我国西部第三个国家级经济区,是我国西部经济发展最快、最具活力的地区之一。各地在经济发展上各有所长。西安是陕西省政治、经济、文化中心;铜川境内矿产资源丰富,煤炭、石灰石、油页岩资源储量大;宝鸡工业基础雄厚,是西部工业重镇,装备制造业优势突出,重型汽车、数控机床、精密磨床、电子仪器仪表、石油钻采设备、铁路桥梁及钛材等60多个产品销量居全国或世界同行业前列;咸阳被誉为“中国第一帝都”,拥有深厚的传统医学文化积淀,历史上名医药师荟萃,留下了许多珍贵的医学文化遗产,素有“医药保健城”的美称;渭南是陕西“粮仓”、“棉库”,农业产业化水平较高,是陕西最大的果品冷藏群和全国最大的果汁生产基地,也是陕西乃至全国重要的能源重化工基地;杨凌是中华农耕文明的发祥地,而今已成为国家级农业高新技术产业示范区(1997),突出的农业优势使其被誉为中国“农科城”;天水有“陇上小江南”之称,是西北地区重要的工业城市,目前已形成了具有一定实力和特色的区域工业体系,天水也是西北最大的天然林基地之一,发展种植业和农林产品深加工业前景广阔。各地区经济发展上各有所长,优势互补,为整个经济一体化奠定了基础。 (三)交通设施基础 便捷的交通条件是区域旅游一体化发展的基础。关天经济区交通设施良好,贯通东西的陇海铁路是这一区域的铁路交通动脉,随着宝天高速的开通,高速公路也横贯这一地区。目前关中地区已经形成了以西安为中心的畅达的交通网络,基本实现了区域内部通道和对外交通干线网络化。特别是西宝、郑西高铁的开通和对高速公路的改造,以及各重点旅游景区线路的完善,使经济区的旅游交通更为通畅。根据《关天规划》方案,关天经济区下一步将继续大力发展公路及铁路交通,扩建西安、咸阳国际机场,新建宝鸡机场,迁建天水机场。到2020年,实现区域内所有县(市、区)通高等级公路,形成以西安为中心的“两环三横四纵六辐射”高速公路网络。 (四)产业政策导向 国家在西部大开发“十一五”规划中明确提出要建立“关中一天水经济区”,旅游业是经济区重点发展的特色产业之一。陕西是我国现代旅游发展最早的区域之一,而关中地区的旅游发展一直是陕西人文旅游的核心。随着旅游市场的进一步发展和完善,关中地区各地都出台了支持旅游发展的产业政策。西安市以建设国际一流旅游目的地城市为主线,通过放宽旅游市场准入、创新体制机制、加大政府投入和金融支持等保障措施,加快把旅游业培育成为第一主导产业;渭南市发改委深入市内各景区景点调查研究,学习借鉴旅游产业发达地区的经验,结合渭南实际,提出了《旅游业发展专项规划》;咸阳与西安合作建立“大长安国际古都旅游圈”,以提高自身旅游价值;宝鸡市在2009年初出台了《关于加快文化旅游产业发展的意见》,并成立文化旅游发展的专门委员会,提出了一系列与旅游有关的招商引资项目;天水市通过制定高标准旅游规划、加强营销宣传力度、加大对旅游的投资来确保旅游业的支柱产业地位,并且主动与关中地区各城市联系,构建关中—天水经济区旅游经济合作共同体。地方政府种种积极的产业政策成为旅游一体化发展的重要保障。 三、促进关天经济区旅游一体化发展的对策 (一)加快旅游资源整合,共同打造精品线路 关天经济区内各城市旅游资源丰富、互补性较强,要想充分发挥其旅游资源优势,区内各方必须用“大旅游、大发展”的思想指导旅游一体化发展,共同编制区域旅游发展规划,打造统一的关天经济区旅游品牌,树立关天经济区旅游的整体形象。在旅游空间竞争与合作时,既充分体现各自的特色又能整合共同的优势,既有特色项目又不会产生近距离的替代产品,借对方的资源优势来弥补自己的资源缺陷,共同打造精品旅游景区、线路,以达到资源共享、优势互补的目的。充分利用现有的资源条件,完善差异化的旅游产品体系,构建互补的旅游产品群,满足不同层次旅游者的需求。 (二)构建关中—天水无障碍旅游区 无障碍旅游是各旅游区为了消除区域壁垒,达到区域间旅游经济合作,旅游资源、产品、市场和信息的共享,实现旅游价值最大化的一种新型的区域旅游合作形式。构建关天无障碍旅游区需做到以下几点。实现游客在关天经济区旅游过程完全无障碍,在食、住、行、游、购、娱等各方面都能达到同城旅游的效果;允许经济区内其他城市的旅行社在自己的区域内开设分支机构,鼓励优秀旅游企业跨城市连锁经营;逐步取消关天经济区内的国内旅游地陪制、跨城市旅行 社组团及其他旅游壁垒和进入障碍;在交通上,要突破行政区域界线,优化区域交通网络,实现区域内主要景点、景区之间的高可达性,从而真正实现无障碍旅游和区域旅游的—体化。 (三)建立经济区共享信息市场 区域旅游合作主体的行为决策是否有利于双方合作的展开,依赖于各合作方信息的对称性。因此,为了使区域旅游资源配置达到最优状态,各城市之间经济政策和相关措施要尽可能公开,以增加区域旅游合作的可预测性,最大限度地减少由于相互信息封锁而导致的合作风险。各地应加快建设区域信息化交流网,加强与国家以及国际相一致的电子商务规则标准和法规等方面的建设;建立区域信息交流协作机制,加强区域信息技术的研发和应用合作,实现资源共享,实现区域内公共主干信息传送网、卫星传送网、信息应用系统的联通;联合出台电子政务信息和信用体系信息的共享方案,尽快建立跨省区、覆盖整个区域的旅游信息平台,保证游客在异地可直接了解到区域内任何一地的住宿、旅游产品等方面的信息,使各旅游城市互为旅游客源地、互为旅游接待地,通过高效的信息平台,做到旅游信息共享,实现多方互利共赢。 (四)实现经济区旅游整体促销 要加强关天经济区内各城市之间的交流,推动各市旅游共同发展。以提升区域旅游形象为目的,建立政府、企业联合的宣传促销机制,把一些品位度较高的旅游景点进行打包宣传促销。各市应积极组团参加对方城市主办的线路推介会、旅游文化节、旅游论坛等活动,相互加大旅游宣传促销力度,在可能的情况下,联合组团参加国内、国际旅游展览会,共同编印旅游地图、旅游指南、旅游画册,制作旅游光碟,合力打造区域旅游品牌;积极利用政府信息网和旅游网,实现各市旅游网站友情链接,不定期区域旅游协作信息;对区域内各城市间旅游宣传片进行置换播出,让本市市民能够了解区域内其他城市最新的旅游资讯,激发市民旅游动机,实现客源互动;实现旅行社、星级饭店、景区、交通等宣传促销互动,使旅游线路推介宣传品进大堂、宣传音像品进客房、旅游工艺品和土特产进商场、菜肴风味小吃进餐厅;在本市旅游咨询服务中心设立区域旅游宣传咨询专柜,在星级酒店互相摆放对方城市的旅游宣传资料,扩大旅游宣传促销的覆盖面。 (五)鼓励区内各地市民互访 为积极营造关天经济区旅游快速发展的氛围,尽快形成“中国国家地理中心之旅”(首届关—天经济区各市旅游局长座淡会中提出,2010)的热潮,区内各大城市应共同实施市民互访旅游计划,即在政府的主导下,指定专业旅行社,通过工会、妇联、教育、老龄委、共青团等组织和部门以及街办、社区,组织行业职工、学生、老年人和市民,开展以两市互为旅游目的地的各种奖励游、疗休养游、修学游、夕阳红游、休闲游等形式多样的市民互访旅游计划,以此引领旅游导向、实现旅游互动;在政府主导下,由旅游、文物、交通等部门与旅游企业携手,以优惠价格、优良产品、优质服务,互推惠及民生的旅游产品,以此激发民众的旅游动机、刺激旅游消费 旅游经济论文:印度尼西亚经济的新支柱：旅游业 印尼是一个旅游资源极其丰富的国家，得天独厚的地理位置,优美的自然环境，丰富的海洋，火山与湖泊等自然景观，遍布各地的名山古刹，以及多姿多采的民间文化,使印尼在发展旅游业方面有着许多其他国家无法相比的长处和优势。印尼旅游业起步较晚，但70年代中期以来发展迅速，外国游客和旅游外汇收入与年递增。旅游业的快速发展，不仅为国民经济建设带来了大量的外汇收入，促进了相关产业的发展，尤其是为商业、酒店业以及旅游商品的生产带来了生机，而且解决了大批社会闲散人员的就业问题。旅游业已成为印尼国民经济的一项支柱产业。 一、迅速崛起的旅游业 1976年印尼接待外国游客40万人，1979年上升到50.1万人,1981年为60万人，1982年为59．2万人。在1983～1989年期间,赴印尼旅游的外国旅游者人数以年均15.6％的速度增长，印尼接待的外国游客人数由1983年的64.4万人增加到1987年的106万人（首次突破百万大关）、1988年的130．1万人和1989年的162万人。旅游业直接创汇也由1983年的4．4亿美元上升到1988年的10.6亿美元和1989年的12.8亿美元。进入90年代以后，印尼旅游业继续呈现勃勃生机。1990年印尼接待外国游客217万人，旅游外汇收入18．9亿美元,分别比上一年增长33.9％和47.3％。1991年印尼政府举办“1991年印尼旅游观光年”，欢迎世界各地游客到印尼观光旅游，结果当年到印尼旅游的外国游客达到250万人，外汇收入25．2亿美元，首次超过橡胶业，成为仅次于石油天然气、纺织成衣和胶合板业的第四大创汇行行业。1992年和1993年，印尼吸引外国游客分别为320万人和340万人，外汇收入进一步上升至32.7亿美元和36．4亿美元。1994年到印尼观光的外国游客突破400万人大关，超过政府原定的390万人目标,外汇收入46亿美元,比1993年增长17.8％。1994年12月31日，苏哈托总统宣布1995年为“印尼共和国独立半世纪之年”，旨在进一步提高印尼观光旅游业的吸引力，使更多的外国游客到印尼观光。预计1995年印尼将吸引外国游客450万人。据印尼旅游与邮电部长预测，在1999年以前，旅游业很有可能取代油气、纺织和胶合板业而成为印尼赚取外汇最多的行业。到印尼旅游的国外游客主要来自新加坡、马来西亚、日本和澳大利亚。国外游客在印尼的停留时间平均为12天，超过大多数亚洲国家。每个外国游客在印尼的消费是逐年提高的，1990年每个外国游客在印尼的平均消费额为966.81美元，平均每天81．79美元；1994年每个外国游客的平均消费额提高到1194．43美元，平均每天115．63美元。 二、政府的政策措施 印尼旅游业的迅速发展，不仅得益于自然、地理条件和文化传统，而且更多地得益于政府为发展旅游业而采取的有效的政策措施： 1．简化手续 1983年4月印尼政府作出关于东盟、欧洲共同体28个国家和地区的游客逗留2个月以内的，进入印尼可免签证的决定。到1993年底为止,印尼政府已先后宣布对45个国家的游客免办签证，这些免签证的游客占印尼接待外国游客总数的90％以上。 2．成立专门机构，将旅游业列入国民经济发展总体规划,并对旅游业投入巨额资金 印尼从1969年开始重视发展旅游业，成立了旅游、邮政和电讯部,下设专门负责旅游业的旅游局；从第二个五年计划开始，印尼把促进旅游业的发展正式列入国家的经济发展计划，此后，印尼政府制订的几个五年经济与社会发展计划，都对旅游业的各项发展指标作了具体的规定。1990年10月，印尼颁布了《旅游法》。为了促进旅游业的发展，印尼政府每年都拨出大量资金发展旅游业。政府对旅游部门的投资，1992年为13亿美元，1993年和1994年分别为5.52亿美元和4．05亿美元。政府还鼓励私人投资旅游业，加速旅游设施的建设。 3．积极发展国际航空事业 从1984年开始，印尼国营鹰记航空公司开辟了国际航线，目前该公司已同世界上的28个城市有定期的航班往来业务。此外，印尼还允许28家外国航空公司开通至印尼的航线,为了更多地吸引外国游客,印尼1989年宣布开放雅加达的苏加诺—哈达国际机场、棉兰的婆罗尼西国际机场、巴厘的乌拉莱国际机场和万鸦佬的萨姆拉杜朗宜国际机场。 4.兴建旅游宾馆，加强人员培训,提高服务质量 印尼政府最近几年对旅游业的投资主要用于兴建旅游宾馆。印尼目前共有623家国际标准的宾馆酒店,其中29家为五星级，51家为四星级，客房总数57389间。据预测，到2005年,印尼必须再兴建14万间客房才能满足不断增长的需要。印尼已在全国建立35所旅游学院、60所旅游中等专科学校以及30多个旅游和饭店员工培训中心，旨在为旅游部门输送合格的人才，提高服务质量。 5.与周边邻国开展旅游合作 印尼已同新加坡和马来西亚达成协议,共同投资5．7亿美元，将三国沿海地区开发成国际旅游度假胜地，建成“东方加勒比旅游区”。印尼还与泰国和马来西亚的旅游机构协商，建立具有协调功能的常设旅游联盟机构，以加强三国旅游业之间的相互合作、联合促用和共同开发。印尼还与缅甸签订了旅游合作协定，准备帮助缅甸培训高层次 旅游管理人才和服务人员，进而推动两国的旅游合作。 三、发展趋势 印尼虽已跻身于世界20大旅游强国的行列，但仍远远落后于其东盟邻国—泰国和新加坡，即使与马来西亚相比也有不少差距。由于印尼国内对石油需求日益增加，很有可能在2000年停止出口石油，印尼纺织品出口则已面临中国、越南、巴基斯坦等国同类产品的激烈竞争以及欧美各国贸易配额的限制，胶合板的出口增长速度也已开始下降。因此，旅游业在印尼经济中的地位和作用将日益重要。为此，印尼政府提出今后开拓旅游业的几项新举措：加强宣传活动，进一步提高民众的旅游意总值；增建旅游设施，提高服务质量；开发新的旅游景点；增设新的旅游项目，发展会议旅游和海洋旅游；加强旅游专业化，等等，以推动印尼旅游业再上新台阶。 在加强对外宣传方面，印尼政府准备在海外设立更多的办事机构。目前已在新加坡、东京、法兰克福、悉尼、洛杉矶等地设立了印尼旅游促销中心，今后拟在荷兰、法国、加拿大也设立类似机构。印尼还准备利用各种机会，推出各种形式的旅游观光活动，政府继1991年举办“印尼观光年”之后,又于1992年1月发起一场为期10年的“欢迎到印尼旅游”的运动。作为该活动的一部分，印尼1995年在日惹主办了国际旅游文化会议，在泗水举办世界帆船比赛大会，并全年在欧洲举办印尼文化活动。同时，印尼还计划派出更多的艺术代表团出国访问演出，在国外举办文化艺术展，宣传印尼旅游业的魅力。 印尼政府已意识到发展“会议旅游”的重要性，并将此作为推动今后旅游业发展的重点。为此,政府为到印尼举行的国际性地区会议提供现代化的会议场所、配套的先进通讯设备、训练有素的服务人员、便捷的交通等，并为与会者安排丰富多彩的会间节目及会后娱乐。90年代以来，印尼政府先后在雅加达举办了“1990年印尼旅游展览会”“1991年贸易与旅游展览会”和“亚太旅游协会论坛”，在万隆举办了“亚洲旅游业讨论会”，在巴厘举办了“亚太旅游协会第40届年会”以及“世界旅行社代表大会”等。1993年，印尼作为东道主承办了世界旅游组织第10届大会和不结盟国家首脑会议。1994年11月，亚太经合组织第二次非正式首脑会议在印尼的茂物举行。据统计，1993年在印尼共召开了642个国际会议,与会者共计12万余人。1994年印尼共接待了有14万多人参加的753个国际会议。这些会议不仅为印尼带来大量的外汇收入，而且大大提高了印尼的国际知名度。现在印尼政府正致力于兴建国际会议中心，并计划将雅加达、棉兰、万隆、三宝垄、日惹、泗水、登巴刹和乌云潘当等八座城市逐渐发展成为会议旅游中心。 印尼政府希望到“六五”计划结束时的1999年，到印尼的外来观光客增加到600万人，2000年上升到700万人，到2005年进一步增加到1100万人，届时印尼可能超过泰国，成为东南亚地区接待外国游客最多的国家。 旅游经济论文:刍议生态旅游的经济意义 【摘要】 在旅游业成为许多国家或地区的重要经济产业部门乃至经济支柱产业的今天,生态旅游作为一种理想的形式,已在我国取得了一些进展,并成为许多地方和部门规划中不可缺少的项目。开发一种"可持续发展"的旅游业形式,将经济效益,生态保护和社会效益三者结合起来,对于避免急功近利的发展模式具有重要意义。近二十年来,国内外的业内人士、学者们定义了生态旅游,并研究指出必须依照可持续发展战略,注重资源长期培育生态旅游,树立科学的发展观,倡导生态旅游的观念。本文在原有的生态旅游研究基础上对其定义进一步地探讨,并对生态旅游的经济意义加以分析。 【关键词】生态旅游 定义 经济意义 一、生态旅游概念的再定义 "生态旅游" (ecotourism) 一词是由国际自然保护联盟(IUCN)特别顾问、墨西哥专家Ceballos-Lascurain(1996)在20世纪80年代初首次提出的。它的含义不仅是指所有游览自然景物的旅行,而且强调被观赏的景物不应受到破坏。直到1992年"联合国世界环境和发展大会"的召开,在世界范围内提出并推广了可持续发展的概念和原则之后,生态旅游才作为旅游业实现可持续发展的主要形式在世界范围内被广泛的研究和实践。Hetzer认为所谓"生态上的旅游"应具备四个内涵:环境冲击最小化(minimum environmental impacts)、尊重当地文化并将冲击最小化(minimum cultural impacts)、给予当地最大经济利益的支持(maximum economic benefits to host country)、以及游客满意最大化(maximum recreation satisfaction)(Miller, 1993)。 Ziffer(1989)从当地社会参与出发,认为生态旅游隐含了地方社区参与观光发展的模式,目的在于使得地方旅游的发展合乎地方的需要,使社区能适当地行销、设定旅游规范与产业经营规范,以及合理取得财务来源,用以支持提升社区的资源与环境品质。 世界银行环境保护署和生态旅游学会给生态旅游的定义是:"有目的地前往自然地区去了解环境的文化和自然历史,它不会破坏自然,而且它会使当地社区从保护自然资源中得到经济收益。" (山 禾,2004) 日本自然保护协会(NACS-J)对生态旅游的定义(山 禾,2004)是:"提供爱护环境的设施和环境教育,是旅游参加者得以理解、鉴赏自然地域,从而为地域自然及文化的保护,为地域经济做出贡献。" 生态旅游作为一种新的旅游形态,已经成为国际上近年新兴的热点旅游项目。以认识自然,欣赏自然,保护自然,不破坏其生态平衡为基础的生态旅游具有观光、度假、休养、科学考察、探险和科普教育等多重功能,以自然生态景观和人文生态景观为消费客体。旅游者置身于自然、真实、完美的情景中,可以陶冶性情、净化心灵。 世界旅游组织秘书长弗朗加利在世界生态旅游峰会的致词中指出的"生态旅游及其可持续发展肩负着三个方面的迫在眉睫的使命:经济方面要刺激经济活力、减少贫困;社会方面要为最弱势人群创造就业岗位;环境方面要为保护自然和文化资源提供必要的财力。生态旅游的所有参与者都必须为这三个重要的目标齐心协力的工作。" "生态旅游"这一概念经由国外传入我国并逐渐被接受,1993年9月份在北京召开"第一届东亚地区国家公园和自然保护区会议"通过了《东亚保护区行动计划概要》的文件,标志着生态旅游概念在中国第一次以文件形式得到确认。在过去的十年中,有关生态旅游研究的大量文献和资料都集中在对生态旅游概念的界定、内涵的解释、功能的探讨、特征的描述等基础理论研究方面,很多的专家和学者根据中国国情,赋予"生态旅游"概念以中国特色(马聪玲,2002)。国内出现的"生态旅游"的定义达几十种之多,如"生态旅游是以生态学原则 为指针,以生态环境和自然资源为取向展开的一种既能获得社会经济效益,又能促进生态环境保护的边缘性旅游生态工程和旅游活动。""生态旅游是到大自然中去的,将自然环境教育和解释寓于其中的,受到生态上可持续管理的旅游。" 《国家生态旅游示范区管理暂行办法》中将生态旅游定义为:"以吸收自然和文化知识为取向,尽量减少对生态环境的不利影响,确保旅游资源的可持续利用,将生态环境保护与公众教育同促进地方经济社会发展有机结合的旅游活动。" 目前,生态旅游一词虽已得到广泛应用,但是对其概念的定义仍存在很大争议,有的定义仍沿续绿色旅游和自然旅游的概念,将其定义为一种旅游产品。而新的观点则认为生态旅游是在自然旅游资源的开发和利用方面达到可持续旅游目标的有效手段和途径。关于生态旅游的概念可分为三个范畴: 一、 从旅游发展战略上对生态旅游进行定义。这一定义将可持续发展目标为生态旅游核心概念,把生态旅游看作一种旅游发展模式,将旅游发展与社区发展、环境保护紧密结合,认为只有同时具有保护资源和促进社区经济发展功能的旅游是生态旅游。 二、 基于旅游主体行为对生态旅游定义。这一概念倾向于市场和消费行为为生态旅游核心内容,将生态旅游做为一种旅游产品向市场推销,向旅游者提供没有或很少受到干扰和破坏的自然和文化旅游环境,如自然旅游、文化旅游、科学旅游、探险旅游等旅游类型。这种类型的旅游活动相对一般旅游活动,对环境的影响较小,并可以增强旅游者的环境保护意识。 三、 从旅游资源价值观的角度定义生态旅游。这一定义强调旅游管理者、旅游者和当地居民的行为规范和旅游规划与开发的资源价值观,通过旅游活动和旅游教育使旅游者和当地居民建立环境保护和环境道德观。 总之,生态旅游定义应包涵两个基本内容:首先,生态旅游是一种以自然环境为资源基础的旅游活动;第二,生态旅游是具有强烈环境保护意识的一种旅游开发方式。中国生态旅游实践的研究上形成了两个热点:一个是对我国开展生态旅游条件的判断和注意问题的研究,一个是针对特定区域的生态旅游规划案例研究。 二、生态旅游的经济意义探讨 从以上生态旅游的定义中我们发现,旅游资源与景观环境,人文资源紧密相关。早在二十世纪五、六十年代,英国地理学者 Kirk(1951) 即指出:在被人类感知之时,环境被赋予了形状、内聚力与意义的整体,一旦意义被赋予后,便会代代相传(Johnston,1986)。近期研究指出,在旅游景观的概念里,除了早期Carl O. Sauer (1925) 所关注的物质面向之外,尚存在其它不同异义,例如象征(symbolic) 或美学面向等隐喻的景观概念陆续被学者们提出。他们对于文化在景观描绘及意义赋予上所扮演的角色以不同的定位,并对于文化和意识形态而具有选择性对景观观赏行为作出分析。景观是人类周遭可见的实体环境,也是一种可以提供人类利用的资源,因此它提供的利用功能就成为人类保护它的理由,生态旅游理念的提出就具有其特有的经济意义。 (一) 生态旅游是对不可再生性资源的保护。作为一种资源从架构上进行分析,旅游景观不仅是一种有限的资源,而且遭到破坏就无法复原,具有不可逆性。不论是人口、科技、交通工具的发展,还是经济全球化使得旅游的"加速增长",或随成长而来的并发症(冲击),地球上有限资源所受的压力日增,大量消费的结果,使旅游资源日益趋于匮乏。从物质循环的观点来看,物质循环是地球循环系统中的一部份。由于地球的岩石圈所含的物质惰性最大,因此在一定时间内,对人为物理变化最具抗拒性,换句话说,旅游景观的改变具有持久性,因此也就使它具有非再生性资源的性质。 (二) 生态旅游能够满足人类对生活品质的不断需求。马斯洛(Maslow,1968;1971)提出的人类需求层级中,最高层次是自我实现 (Self-actualization),以及求知、求美的需求。无疑的这是真善美的境界。旅游活动包括在大自然环境中的自然欣赏以及在文化环境中,对人文景观的欣赏。从这种活动中不仅获得适当的身心运动和锻炼体魄,使身体更加健康;更因为活动中的静态休闲活动以及净化心灵满足人们生理上及心理上的需求,获得的各种感受 (feeling),而使他感觉幸福(Sense of well-being),培养人们高尚的情操,自尊的情怀,以及对精神上的追求。这些都是人类经验(experience)的有益面,强烈的使人获得满足感,强烈的使人感到幸福,使人快乐。除了这些身心所获得的感受之外,同时也获得知识、记忆、价值、态度、信仰、感动、欲望、情调等内心的成长。这些感受的获得正是情意教学的目标,也正是德、智、体、美、劳五育并行追求的成果。再者,旅游资源所提供自然实习是大众教育与学校教育的最好教材与教学环境,也是对书本教材的有益补充。最后,由于从事旅游活动的增加,人们对于生态旅游和环境品质重要性的普遍了解,人类要求清新的空气和纯净的水源,以及减少对旅游资源和环境破坏的诉求。由此可见,人类的生活需要生态旅游进行调剂,为了满足人们精神上和物质上的需求,人类情愿花钱去获得更好的旅游质量。总之,不管时代多么进步、工商业多么发达,人类对生态旅游的需求是不可能降低的。 (三) 生态旅游是对历史资源的传承和延续。当我们在西方文明的侵袭下慢慢失去民族传统特点的时候,属于我们的旅游资源也渐渐地消失,如果我们不能以生态旅游的理念开发和保护旅游资源,那么民族的文化也就真的没落了!旅游资源是经由中华民族祖先的血汗、智能以及梦想改造而成的,是先人们留给我们相当的重要的遗产。从旅游当中我们可以感受到各个历史阶段的痕迹,这些痕迹使我们具有不可替代的教育意义、象征意义和潜作用力,生态旅游也后世子孙留下最好的宝贵财富。 (四) 生态旅游的社会生态价值链。大自然是一切科学发展的泉源,提供科学研究的环境。无论是生物科学﹑自然科学﹑或是工程科学都可从自然中找出法则。同时,旅游资源提供了社会学、历史学、考古学等人文学科的研究场所。由于无限制地不当开发及大型的人类社会活动,因此生态旅游将有助于集水资源保护、生物的保护、人文形态的保护﹑历史与古迹的保护﹑原始环境的保护﹑游览观光资源的保护,以及土地资源的保护等。可以避免许多人为因素所引起的灾害,而成为安定的自然环境。 (五) 生态旅游的经济影响体现为三个方面:直接、间接和交叉影响。直接影响反映在单个旅游者会由于生态旅游环境和行为支出增加,而间接影响体现为提高其它的旅游 消费行为,交叉影响是生态旅游带来的诸如"口碑效应"等潜在影响。生态旅游具有的可持续发展观能够不断地促进区域的经济活动,通过经济利益的再分配过程可以使社会分工达到合理化,扩大社会就业机会。正如太平洋经济合作理事会(PECC)秘书长艾杜阿尔多·佩德罗斯在第二届国际生态旅游论坛(2004)上指出的包括生态旅游在内的旅游经济是推动世界经济发展的重要力量,特别是在就业方面对世界经济的贡献尤为显着。世界旅行与旅游理事会总裁让-克劳德·鲍姆加腾认为,私有企业进行生态旅游开发除盈利外,还要保护环境,取得社区的支持。同时,厄瓜多尔学者奥斯瓦尔多·马吉奥研究得出一颗50年古树发挥生产氧气、清理污染、保持水土流失、为动物构建家园等作用,其价值为19万美元的结论。可见,生态旅游构筑的价值链不仅仅是现实经济意义上的,也是潜在的,长期的(聂晓民,2004)。 三、结论 研究生态旅游的经济意义的目的所在是为了更好地开发和利用我们人类所拥有的自然资源和人文资源。旅游资源是人类可能利用的自然界和人文的物质;环境则是资源的状态;而旅游生态就是在旅游过程中人与自然界中各种资源之间的相互关系。可持续发展的旅游资源观就是资源的持续利用。通过旅游资源的合理开发、节约使用、防治污染,保护环境,维护生态系统的动态平衡,实现地区经济和旅游产业的可持续发展。人类发展的历史表明应该维护生态平衡,可持续发展要求维护生态平衡。人类不可能不发展,生态不可能不改变。生态平衡既然不可能恢复,只有树立生态动态平衡维护观才是科学的,才能为旅游资源开发和利用可持续发展的实践服务。 当我们追溯历史,人类的文明发展史是基于自然资源的不断开发中创造了辉煌灿烂的文明古国,人类才有了今天的发展。尽管人类开始懂得理解自然,亲近自然,明白自然与人类生活的重要性,但更加应该形成热爱自然、尊重自然的理念。现在,我们在发展生态旅游中应该回报自然,在原生态保存完好的景区景点,应采取开发单一旅游线路、不要过多地搞人工建筑、限制游客数量、规定活动范围等方法来尽可能地减少发展旅游业给当地生态带来的不利影响,遵循自然法则。只有这样,我们才能做到在开发资源、增加当地收入中更好地保护生态环境。 旅游经济论文:体验经济下旅游者需求转变和消费决策层次分析 一、当今我国旅游者需求分析 (一)传统旅游者与当代旅游者特点 随着社会经济发展模式由服务型经济模式向体验型经济模式转变,当今旅游者的出游心态、出游行为与出游目的都与传统旅游者有所不同,而旅游者的消费观念和消费态度,也逐渐开始向体验产品和体验服务方向转移(邵炎,2012)。传统旅游者与当代旅游者的特点对比,详见表1。 当代旅游者相对于传统旅游者对野外活动更具自主性和积极性,注重在野外游玩过程中的自身体验,地方特色对当代旅游者较之传统旅游者更具吸引力。总体上来看,当代旅游者已经由不成熟向成熟逐渐转变,其特征主要体现在以下几个方面:旅游者出行独立化;对旅游消费品的选择需求个性化;对旅游路线不再局限,偏向于随性出游;对一些具有观赏价值的旅游景点能够细心观察游览;在旅游过程中开始亲身参与,且懂得保护景点(贾丽霞等,2012)。 (二)当代旅游者的消费需求转变 随着社会经济飞速发展,人民生活水平也相应提高,广大消费者消费水平的提升带动了我国旅游产业的飞速发展。2011年,我国旅游产业较之往年有明显复苏迹象,全年旅游收入保持了两位数的增长速度。全年接待入境游客1、35亿人次,同比增长1、24%,全年入境旅游收入484、64亿美元,同比增长5、78%;国内旅游人数26、4亿人次,收入1、93万亿元人民币,同比增长12%和21%;旅游业总收入2、2万亿元人民币,比上年增长18%(王海莉,2012)。从数据上可以看到,旅游产业在我国市场不仅巨大,且发展速度快。如何抓住消费者的消费心理和消费爱好,对旅游产业的发展起着至关重要的作用。随着当代旅游者的思想逐渐开放,旅游独立化、个性化、自由化成为几大新特点,人们对于旅游产品的要求也发生了基本的改变,旅游者不再只是以到达旅游终点为目的,旅游途中的体验和经历也成为他们关注的重要部分。 消费结构改变:传统旅游者在旅游途中较注重物质需求,而当代旅游者较之于他们,更多的倾向于体验情感,对于旅游产品能否满足他们的情感需求更加重视。传统旅游者旅游只是单纯为了在景点留下足迹,这是与当代旅游者最大的不同,当代旅游者更多的注重在旅游过程中对本身情感的释放(曹杨等,2011)。所以当今旅游产业要想继续拓展旅游市场,其旅游产品不应仅仅局限于保质保量的原则,应将产品与旅游者紧密联系,充分考虑当代旅游者的情感需求和个性化追求,满足旅游者在体验经济的背景下对旅游产品的各种审美标准。 消费内容改变:传统旅游者喜欢组团旅游,较为大众化;而当代旅游者更喜欢一个人单独旅行,追求自由与个性。由于旅游业发展速度快,导致很多旅游工作者来不及对旅游产品重新规划,不能满足当代旅游者的体验需求和消费欲望,这是很多旅游景点不景气的主要原因(江杉等,2011)。当代旅游者的体验经验以及对景点的认知度较之以往有了大幅度的提升,对旅游产品的审美眼光也有了质的改变,普通的旅游产品已经不能再满足他们对消费品的体验需求,自然不能引起他们的消费欲望。近几年的旅游消费者开始倾向于年轻化、独立化以及个性化,很多旅游景点开发的旅游项目诸如探险、极限运动、美食旅游、景点一日游等,满足了大部分当代旅游者的心理需求和体验需求(张玉香,2011)。 消费方式转变:传统旅游者倾向于随大众旅游,所以在旅游途中进行消费的时候,大部分旅游者都会有一种被动接受消费的心态。当代旅游者更喜欢主动参与,随自己的喜好和情感需求去消费。在体验经济背景下,旅游产业的消费结构也发生了相应的改变,当代旅游者作为旅游产业的消费主体,充分考虑了个人的个性化需求、精神需求以及物质需求。这种情况下旅游产业应当更积极主动的迎合旅游者的意愿,满足他们在旅游途中主动参与体验的欲望,实现他们对自我情感释放和自我价值肯定的最终旅游目的。 (三)体验经济背景下旅游的特征 1、旅游消费情感化。人类的需求,可将其分为五个层次,分别为:生理上的需求,安全上的需求,情感和归属的需求,尊重的需求,实现自我价值的需求。人类经过几千年的文明进化,在生理上的需求和安全上的需求基本已经得到满足(许建,2010)。依据我国的经济发展特色,对于人们在情感和归属上的需求,主要体现在小康阶段。实现自我价值的需求,主要体现在富裕阶段。有数据显示,2011年我国小康社会实现程度超过80%,虽然还未达到富裕阶段,不过由于多元化的经济发展和文化发展,我国消费者在消费思想和观念上都能够跟国际接轨,所以在这一阶段,消费者在考虑情感需求的同时也逐渐开始追求自我价值的实现。 2、旅游消费个性化。每一个旅游者都不属于相同的消费层次,这就需要旅游产业对旅游者的需求提供多层次性。现在的旅游群体已经由传统的中年化向年轻化转变,旅游消费主体的转移也直接导致了旅游产品的结构特点发生改变,当代旅游者更愿意按照自己的想法去制定旅游路线,旅游过程也不再像传统旅游者那样固定的旅游模式,自由化、多元化、个性化以及体验化是当代旅游者旅游中的主要追求。 3、旅游消费参与化。经济模式由服务经济向体验经济过度,消费者的消费观念自然也有所转变。作为旅游者以往只是被动跟随,而当代旅游者在旅游过程中显然主动性更强,能够自主规划参与,且发挥想象力和创造力,将旅游行程变得丰富多彩。很多当代旅游者会主动参与对各种消费产品的生产环节甚至设计环节,当旅游者自己文秘站:成为产品生产者,价值创造者后,实现自我价值的感觉会油然而生,这是他们实现自我价值的阶段,也是当今社会经济发展结果的一个缩影。现在旅游者越来越多的参与到旅游过程的各种互动项目中,不仅正面推动了旅游产业的发展,同时也使旅游者的身体得到锻炼。 旅游经济论文:弘扬海洋文化 发展旅游经济 21世纪将是海洋经济时代，而海洋旅游业则是前景广阔的海洋产业群中的重要组成部分，海洋旅游业有着广阔的发展前景。海洋旅游作为旅游业的一种主要的实践形式，被认为是实现旅游业可持续发展的必然选择之一，因而在世界范围内得到普遍重视和迅速发展，已经成为国际旅游的主流。据有关资料介绍，在发达国家，海洋旅游业产值一般都占到整个旅游业产值的2/3左右。在我市，随着八仙过海口、海洋极地世界、蓬莱水城保护开发等景区（点）的相继投入使用和动工，海洋旅游业也已占据了蓬莱旅游业的主导地位。如何进一步弘扬我市悠久的海洋历史文化，发展现代海洋文化，丰富海洋旅游资源，促进整个旅游业的快速发展，是当前我们面临的一个新的课题。 一、海洋文化的概念 海洋文化是世界性的文化现象，有关海洋文化的定义也多达几十上百种，至今还没有一个公认的定义。有的认为：海洋文化是人类文明的源头之一，是人类拥有和创造的物质和精神文明的重要组成部分。也有人认为：海洋文化是一种泛文化意义和文化现象，是海洋生态环境所提供的对人们生活、生产、价值观念、性格、习俗的物质的精神的总体文化现象和表现。西方学者认为：古希腊及地中海的文化就是典型的海洋文化，是西方文化的源头等等。 当代海洋文化学科建设的积极倡导者，青岛海洋大学教授曲金良在其《海洋文化概论》中表述：“海洋文化，作为人类文化的一个重要组成和体系，就是人类认识、把握、开发、利用海洋，调整人和海洋的关系，在开发利用海洋的社会实践中形成的精神成果和物质成果的总和。具体表现为人类对海洋的认识、观念、思想、意识、心态，以及由此而产生的生活方式”。 海洋文化是相对于大陆文化的一种文化现象，是一种商业文化。海洋文化在任何时代都代表了当时的一种先进文化，其显著特点就是开放、开拓和进取。它是千百年来沿海人民顶狂风、战恶浪、不畏艰险、勇于拼搏、敢于冒险的精神的结晶。 二、我国海洋文化与海洋经济的发展情况及相互关系 在数千年的历史发展进程中，中华民族不仅创造了灿烂的大陆文化，也创造了辉煌的海洋文化。早自秦汉时期，我国就已开辟了与东南亚、印度和阿拉伯的海上交通和贸易往来。 然而，由于根深蒂固的重陆轻海思想和闭关锁国的政策，再加上近代列强的侵略以及其他各种原因，近几百年来，中国的海洋文化和海洋经济衰落了。直至新中国成立后相当长的一段时期内，海洋经济和海洋文化的发展，仍然没有得到足够的重视。 党的十一届三中全会以后，我国海洋文化和海洋经济的发展才真正迎来了自己的春天。我们党实行的改革开放政策，首先惠及包括我市在内的东部沿海地区，使得这些地区的海洋经济得以迅速发展，海洋文化得以逐步发扬光大。改革开放为弘扬海洋文化提供了机遇和动力，反过来，先进的海洋文化又促进了改革开放的深入和发展。也正是改革开放，才使得我国海洋经济得以快速发展，使得海洋文化得以重新振兴，从而在提高海洋意识、开发海洋资源、保护海洋生态环境方面都取得了显著的成就，使海洋事业得以快速发展。2003年5月19日由国务院印发施行的《全国海洋经济发展规划纲要》提出了建设海洋强国的奋斗目标，为我国海洋经济今后一个时期的健康发展指明了方向。建设海洋强国，是中华民族繁荣复兴的伟大战略任务。要想把中国建设成为海洋强国，必须有强大的综合国力，必须有坚强的经济基础，也必须弘扬先进的海洋文化。 海洋文化和海洋经济是不可分割的孪生兄弟。海洋文化和海洋经济都是以濒临海洋为前提，以海上交通运输和商品贸易等为基础的。海洋文化和海洋经济是共生共荣、相辅相成、互相融合、相互促进的。海洋经济是海洋文化的基础。没有海洋经济，就不会产生海洋文化；没有海洋文化的繁荣，也就没有海洋经济的发展。只有大力弘扬海洋文化，提高全民族的海洋意识，才能促进海洋经济的繁荣，带动海洋产业和沿海各涉海行业的发展；海洋经济发展了，反过来又会促进海洋文化的繁荣，二者相辅相承。 三、我市海洋文化的主要特征 我市的海洋文化历史悠久，源远流长，海洋资源丰富，独具特色。具体主要体现在以下几个方面: （一）积淀深厚的海洋历史文化 研究蓬莱的海洋历史文化，不能不研究古老的登州海道和独具特色的港口文化。早在新石器时代，蓬莱的航海活动就已兴起。地近辽东、中贯群岛、补给方便、航行安全，这些适应古代航船逐程推进航行的有利条件，使古老的登州海道闻名于世。春秋战国时期之后，登州古港一直是历代王朝开展海内外经济文化交流的便捷通道。齐桓公在此大兴鱼盐贸易，秦皇汉武在此寻仙求药，汉代东方海上丝绸之路在此发轫，日本遣唐使在此整备转航。作为中国古代南北海运交通的重要枢纽，登州古港曾与扬州、泉州、明州并称为中国古代“四大通商口岸”，享誉海内外。港盛城兴，登州古港的繁盛直接拉动了蓬莱的兴起，登州蓬莱被长期作为州、府所在地，成为胶东半岛政治、经济、军事、文化中心，时间长达千年之久。 蓬莱人杰地灵，人文荟萃，名人辈出。有明代民族英雄戚继光、甲午抗日将领宋庆、晚清名医张伯龙、民族实业家丛良弼、一代枭雄吴佩孚、爱国将领于学忠、现代教育家杨振声等等。蓬莱有众多名人遗迹，朱处约、袁可立、戚继光王世贞以及冯玉祥、董必武等著名人士都曾留下诗文篇章。宋代诗人苏轼曾在蓬莱任过五日登州知府，写下了“东方云海空复空，群仙出没空明中” 的著名诗篇《海市诗》。 （二） 浩气长存的海洋军事文化 北宋中期，登州古港的军事建设得到了不断加强。宋庆历二年（1042年），登州军民实施了大规模的港口改建工程，在登州古港入海口处筑沙堤以护战船，在港口东西两侧建寨城以安军营，建成了一个在古代难得的海防军事要塞，名曰“刀鱼寨”。以此为标志，登州蓬莱变成了北方最著名的海防要塞，登州古港的港口性质也发生了历史性的转变。自然港变成了人工港，繁华的商贸港口变成了威严的军事重地。“刀鱼寨”的海防建设不仅体现在港口建设上，同时也体现于常备水军的建设上，登州水师是北宋时期京东地区唯一的水师。明洪武九年（1376年），在“刀鱼寨”的基础上环筑土城，增设军事设施，名曰“备倭城”，俗称蓬莱水城，是国内现存最完整的古代水军基地。明代伟大的军事家、杰出的抗倭民族英雄戚继光曾在此操练水师，人称“戚家军”，为以后在东南沿海抗击倭寇打下了坚实的基础。 （三）独具魅力的海洋旅游文化 蓬莱拥有良好的海洋生态环境，蓝天、碧海、金沙以及离蓬莱近在咫尺的长山列岛，构成了蓬莱独特的滨海旅游资源。境内有国家4A级风景名胜景区蓬莱阁和蓬莱水城、亚洲展示面积最大的海洋极地世界、拥有我国最大的海上园林和最长的海上长廊的八仙过海景区、在建的妈祖文化艺术公园以及与蓬莱隔海相望并一起被列为国家级风景名胜区的“海上仙岛”长山列岛等，构成了蓬莱丰富的海岛、海洋旅游文化资源。自2000年以来，蓬莱市连续成功举办了5届“和平颂”国际青少年文化艺术盛典，同时还成功举办了全国帆板赛、沙滩手球赛等体育比赛，以及1988年、2005年两次海市蜃楼的全程拍摄和电视连续剧《八仙过海》的拍摄等文体活动，进一步丰富了蓬莱的海洋文化内涵，开拓了发展海洋文化的新领域。 （四）多姿多彩的海洋民俗文化 蓬莱的海洋民俗文化中最具代表性的是“渔灯节”。“渔灯节”是流行于山后初家、山后陈家、山后李家、山后顾家等渔村的节日，节期为每年的正月十三和正月十四。“渔灯节”是渔民的狂欢节日，规模最大的属山后初家和芦洋村。届时，渔民纷纷给龙王庙送灯、上供，祈求出海平安和渔业丰收。建国后龙王庙渐废，改为设供祭船、送渔灯、放鞭炮，近年又同时举行娱乐活动，场面壮观、热闹，吸引远近众多的游人前往参观，充分展示了蓬莱海洋民间民俗文化的魅力。此外，蓬莱的民间艺术渔民号子、大秧歌、剪纸以及蓬莱的饮食文化和土特产品等也都极富海洋文化特色。 四、我市海洋旅游经济的发展情况及存在的问题： （一）我市海洋旅游经济的发展情况 旅游业是蓬莱的传统产业和主导产业，是蓬莱市国民经济的重要支柱和经济增长点。2004年，旅游直接收入达到1.2亿元，综合收入达到15亿元，对地方财税贡献率超过30%。随着2004年9月亚洲展示面积最大的蓬莱海洋极地世界正式开业，我市海洋旅游经济收入已经达到了全市旅游直接收入的一半以上，占据了旅游业的半壁江山。无论是从经济收入方面，还是从对蓬莱旅游业的拉动发展方面，可以说，海洋旅游在我市的旅游业中已经逐渐占据了主导地位。 海洋旅游资源开发方面，近两年的开发力度不断加大。2003年，拥有我国最大的海上园林、最大的海上奇石林、最长的海上游廊、最高的海上楼阁的八仙过海口景区投入运营；2004年，拥有世界最大的展示圆柱缸、亚洲最大的热带雨林馆、国内最大的鲨鱼馆和海龟馆、亚洲展示面积最大的海洋极地世界投入运营；投资5亿元、国内现存最完整的古军港——蓬莱水城明代古军港保护性修复工程目前正在顺利进行，预计2006底可全部完工并对外开放；国电聂家沙滩室内海水浴场项目开发工作目前正在进行之中，预计2006年底投入运营。随着以上项目的逐步投入使用，以不同历史时期的海洋文化为题材的海洋旅游项目极大地丰富了我市的海洋文化内涵，同时也有力地促进了我市旅游业的整体快速发展。 （二）目前我市发展海洋旅游经济存在的主要问题 1、海洋旅游项目不够丰富，海洋旅游资源的开发力度有待于进一步加大 目前，我市的海洋旅游项目主要有蓬莱水城、海洋极地世界、八仙过海口等景区（点），以及部分海上观光和沙滩休闲娱乐等一些小项目。这些项目的成功开发在很大程度上丰富了我市的海洋文化内涵，促进了我市旅游业的快速发展。但我们也应该看到，海洋旅游经济要想达到一定的规模，仅靠这几个项目是不够的，在海洋旅游资源开发方面必须进一步加大力度，向海岸景观要效益，向海岛景观要效益，向海上景观要效益，向海底景观要效益，全方位、立体化地利用好各种海洋资源，最大限度地发挥资源优势，创造海洋旅游经济的规模效益。 2、对庙岛群岛的海岛景观资源未能充分利用，与长岛在旅游业发展方面的合作有待于进一步加强 海岛景观资源是海洋旅游资源的重要组成部分，我市虽有丰富的海岸景观、海滨山岳景观、海洋历史文化景观等海洋旅游资源，但唯独缺少吸引力很强的海岛景观资源。长岛在中国版图上称为庙岛群岛(古称沙门岛),共由32个岛屿组成，总面积56平方公里.,海岸线总长146公里，享有“中国的夏威夷”之美誉。这里一岛有一岛之奇，一景有一景之丽，因海蚀地貌形成的各种奇礁异石，古朴清幽，玲珑剔透。而其丰富的海岛景观资源正是蓬莱旅游资源中所欠缺的。如何进一步加强同长岛的合作，利用好长岛的岛屿景观，丰富我们蓬莱的海洋旅游资源，形成旅游经济的双赢，是需要双方进一步加强交流与研究的课题。 3、海洋旅游淡季问题未能得到有效解决，如何做到“淡季有活动、旺季有高潮”有待于进一步加强研究 海洋文化与大陆文化存在较大差别，这种差别强烈地吸引着久居大陆和城市的人们，纷纷走近大海，分享大海带来的无穷乐趣。蓬莱悠久的历史文化、丰富的海洋资源、纷繁的神话传说、优美的山海风光、众多的名胜古迹等旅游资源，每年吸引大约二百万的中外游客前来旅游观光。但由于北方地区气候等方面的原因，这二百万游客大多集中在4－10月份的旅游旺季，而在其它月份的旅游淡季游客数量相对较少。如何解决旅游淡旺季问题，做到“淡季有活动、旺季有高潮”，使我们蓬莱的海洋旅游资源在淡季对游客同样具有吸引力，有待于我们进一步加强研究。 五、加快我市海洋旅游经济发展的建议和探讨 （一）发挥优势，整合资源，全力打造海洋旅游精品 1、以游艇俱乐部为核心，推进海洋旅游资源开发 （1）游艇业的发展现状 据有关资料显示，目前世界游艇年消费额高达400亿美元，如果加上相关的维修、管理、娱乐等费用，全球每年的游艇经济收入将超过500亿美元。全球发达国家平均每171人就拥有一艘游艇，挪威、新西兰等地更高达每8人拥有一艘，就连内陆国家瑞士也达到每69人拥有一艘。中国虽然海岸线总长3.2万公里，其中大陆海岸线1.8万公里，岛屿海岸线1.4万公里，但游艇俱乐部的数量却寥寥无几。在造船上，中国已占领5%的国际市场，但游艇产业却几乎是一片空白，每年游艇出口仅有1700多万美元。 据统计数据表明，在当今世界船舶市场上，游艇工业在国际上有着巨大的市场份额。仅休闲豪华游艇一项，自上世纪80年代开始，每年的销售总额基本上保持在1600亿元上下，而最近几年更是上升至2000亿元左右，加上游艇配件和水上运动器材，年贸易额基本上达到3000多亿元，甚至超过商船和远洋发达国家的销售总额。因此，从未来发展来看，中国游艇业发展的潜在市场空间非常巨大。 （2）我市游艇业已具备了较为成熟的发展条件 从发展游艇娱乐业的条件来看，我市已具备了发展的物质条件和消费群体基础。蓬莱是全国著名的海滨度假旅游胜地，海岸线长65公里，与由30多个岛屿组成的庙岛群岛相距仅6.6海里，海岸景观和海岛景观资源丰富，为游艇娱乐业的发展提供了很好的物质基础。另一方面，蓬莱市2004年人均GDP水平已达到30000元(3628美元)，人均可支配收入9649元。同时，蓬莱也汇集了相当规模的外商投资群体、企业成功人士和每年约二百万左右的游客，这更为我市海洋旅游业的大发展、游艇消费步入到中产阶段家庭提供了消费群体基础。可以说，目前我市发展游艇娱乐业的时机已经较为成熟。 （3）以游艇俱乐部为核心，开发系列海洋旅游产品 A、观海旅游产品。蓬莱海域风光秀丽，景色怡人。南望可看到“仙阁凌空”的蓬莱阁、怪石嶙峋的田横山、山峦叠障小泰山，北望可看到群岛罗列的庙岛群岛，运气好的话还可以看到虚无缥缈、亦真亦幻的海市蜃楼。在开发上可以“游艇俱乐部”的形式向俱乐部成员推广专门设计的旅游线路产品，向国内外游客宣传各种形式的观海旅游。 B、海洋体育竞技旅游。蓬莱沿海海岸线漫长、海洋资源丰富，发展海洋体育竞技旅游条件优越。可以发展海钓、游泳、帆船、帆板、摩托艇、冲浪、滑水、划船、水上飞机和沙滩足球、沙滩排球等运动。游艇俱乐部会员一般为事业有成的成功人士，在长期的商场、官场生涯中，培养了一种敢于正视挑战的冒险精神，而海上体育竞技活动具有较强的参与性、刺激性和娱乐性特点，正符合了游艇会俱乐部会员的消费品味。并且，海洋体育竞技旅游符合国际旅游潮流，海上体育赛事具有轰动效应。可利用游艇俱乐部会员的名声、资源，迅速提升游艇俱乐部的知名度，使游艇消费更深入到普通消费者的心中，起到很好的示范效应，同时还能够迅速在全国甚至全世界塑造蓬莱海洋旅游的品牌效应。因此，应优先将其开发成为蓬莱海洋旅游的拳头产品。 C、海洋夜生活。旅游夜生活是当代旅游的重要组成部分，更是游艇俱乐部会员生活中的一块重要空间。开发海洋夜生活文化旅游，除了在游艇俱乐部建造和完善具有现代气息的舞厅、卡拉OK厅、高档夜总会以外，还应从蓬莱特色出发，开展具有海洋特色的夜生活文化旅游产品，营造一种蕴涵着丰富海洋文化内涵的夜生活氛围。 D、海洋渔业旅游。蓬莱海洋渔业旅游业的开发，可以开展参与性旅游。一方面，可以游艇俱乐部为核心，举行各种形式的钓鱼、钓蟹等活动，另一方面，也可让游人随船出海，开展垂钓和养殖旅游等活动。还可以兴办海洋渔业展览馆，陈列各时期的渔船、渔具等实物模型，使游客全面了解蓬莱海洋渔业发展的历史和现状。 E、海洋食文化旅游产品。品尝风味餐饮是旅游不可缺少的内容，具有海味特色的食文化应该成为吸引游客的旅游资源。蓬莱海域盛产鲍鱼、对虾、海参等各种海珍品，用这些海产品制作出具有蓬莱地方风味的海鲜佳肴，还有驰名中外的加吉鱼，更是蓬莱的传统拳头水产品。“食”是旅游的主要内容之一，但作为文化的一部分，其目的不仅为大饱口福，更重要的是体会异国、异地的风情与文化。 F、以游艇俱乐部为核心，开展各种形式的品牌宣传活动。可以游艇俱乐部为核心，组织“游艇俱乐部发展与海洋旅游业开发国际研讨会”和“国际游艇拉力赛”等各种形式的品牌宣传活动。发挥蓬莱市游艇业的消费带动作用，为沿海地区游艇业的发展塑造良好的形象作用，将游艇俱乐部精心打造成蓬莱海洋旅游的一张名片，吸引海内外的游客在蓬莱享受全方位的海洋旅游服务，并为在蓬莱的成功人士和外商提供集休闲运动、办公、商务、联谊于一身的高档次的游艇消费活动，使游艇俱乐部成为一个成功人士业务交往的俱乐部，事业发展的平台。 2、开发水下潜艇观光旅游项目 海上蓬莱的秀美景色早已为世人所目睹，海底蓬莱是什么样呢？水下潜艇观光无疑对游客具有巨大的吸引力。据　新浪网六月十九日报道，我国首艘民用全潜式观光潜艇在大连完工并通过国际论证，而这艘被誉为“水下豪华客机”的民用观光潜艇造价仅为200万美元，远远低于国外同类潜艇，但其安全系数与在陆地几乎无异，技术性能优越。观光潜艇的国产化为乘坐潜艇观赏蓬莱海底的神秘景色提供了充分的可行条件。据有关资料介绍，目前国内只有海南三亚有一艘自芬兰引进的全潜观光艇，每位游客水下观光50分钟，收费近300元。我市如果能抢抓机遇开展水下潜艇观光旅游，必将成为胶东半岛乃至北方地区的又一个旅游热点项目。 3、以蓬莱水城为依托，建立海上影视基地 蓬莱是一个历史文化悠久、名胜古迹众多、民间风情浓郁、神话传说纷繁、滨海特色鲜明的“中国优秀旅游城市”，拥有蓬莱阁、蓬莱水城、戚继光故里等国家级重点文物保护单位，近百个省、市级重点文物保护单位，旅游资源丰富。登州古港曾与扬州、泉州、明州并称为中国古代“四大通商口岸”，享誉海内外。北宋中期，蓬莱变成了北方最著名的海防要塞，登州古港也由繁华的商贸港口变成了威严的军事重地，是国内现存最完整的古代水军基地。目前，投资5亿元的蓬莱水城明代古军港保护性开发修复工程正在顺利进行，预计2006年底可完工并对外开放。工程完工后，蓬莱水城将重现明代古军港的原貌。以蓬莱水城为依托，结合蓬莱阁、戚继光故里、八仙过海口以及蓬莱和长岛海域的海洋景观资源，把旅游文化与影视文化结合起来，打造一个海上影视基地具有优越的条件。基地可以影视拍摄和旅游观光为主要功能。既可以拍摄以古代港口商贸和海洋军事为题材的影视作品，也可以拍摄反映现代海洋文化的影视作品。游客除了可以在片场看到明星拍戏外，影视基地还可以不定期地举行明星与影迷的见面会，让游客"零距离"接触明星。观影视拍摄，邀明星合影，请明星签名，与明星互动，以明星的名人效应来宣传蓬莱，推动蓬莱旅游业的加速发展。 （二）加强与长岛的合作，充分利用庙岛群岛的海岛景观丰富我市的海洋旅游资源 长期以来，长岛与蓬莱在社会发展的各方面有着广泛密切的联系，尤其在旅游业方面，长岛对蓬莱的依存度较高。由于地理位置等方面的原因，长岛与外界的交流在很大程度上依赖于蓬莱。蓬莱丰富的海洋旅游资源与长岛的海岛景观资源呈互补关系。蓬长双方应该在旅游业的发展方面进一步加强合作，特别是在对长岛的岛屿资源开发方面，更应该开展深入、有力的合作。蓬莱可以借助长岛的岛屿资源开发丰富自己的海洋旅游资源，长岛也可以借助蓬莱巨大的旅游市场取得显著的经济效益，形成旅游经济的双赢局面。 （三）划分淡旺季重点促销区域，强化旅游宣传促销工作针对性 蓬莱具有丰富的海洋旅游资源，既有适合夏季海洋旅游的海岸和海岛自然景观资源，又有适合冬季海洋旅游的室内人文海洋景观资源，如海洋极地世界和在建的聂家沙滩室内海水浴场等。在旅游促销方面，可以根据季节的不同，划分区域、突出重点进行宣传。如旅游旺季可以内陆地区为宣传重点，让久居内陆的人们亲身体会大海带来的无穷的乐趣；旅游淡季可以沿海地区为宣传重点，让常年生活在海边的人们体验到冬季在海水中嬉戏的享受和观赏海洋极地动物带来的乐趣，做到“淡季有活动、旺季有高潮、年年有创新”，有效地解决淡旺季海洋旅游旅客严重失衡的问题。 旅游经济论文:简述旅游产业与区域经济发展研究 论文关键词:旅游产业 区域经济 相关产业 论文摘要:本文首先分析了旅游产业的特性,认为旅游产业是后发展地区最具比较优势、具有率先实现对外开放和跨越式发展条件的产业。旅游产业作为一个经济性的产业,具有关联度大,综合性强,能极大推动经济的增长,我们需要在区域经济发展中树立发展旅游产业的观点。最后,作者指出旅游产业的发展也必须注意旅游产业的发展的落脚点、盲目扩大景区产业规模以及旅游产业小圈子等方面问题。 一、旅游产业是后发展地区最具比较优势的产业 贫困问题是全人类面临的共同难题,世界许多国家都十分关注并提出了不少解决此问题的对策与措施。从我国实际情况来看,贫困落后地区多数是少数民族地区和西部地区,但同时也多是旅游资源富集的地区。根据比较优势原则,落后地区应该选择具有相对优势的产业而放弃机会成本较大的产业重点发展,西部的农牧业和采掘、原料工业长期以来处于粗放经营的状态,其存在的基础是对自然资源的掠夺性开采,对自然生态环境的负面影响很大,而这一部分成本既没有从经济的角度进行量化考核,也没有从社会的角度进行环境保护的考察。现在看来,其实际的机会成本是非常高昂的,不具备继续作为先导产业的条件。 西部的旅游资源非常丰富,且具有独特性,旅游产业是西部真正的优势之所在。从自然旅游资源来看,目前西部12 省区拥有的国家自然保护区占全国总数的35 % ,国家级风景名胜区占总数的34 % ,国家森林公园占总数的18 %;从人文旅游资源来看,西部12 省区拥有的历史文化名城占全国总数的32 % ,国家重点文物保护单位占总数的28 %。同时,西部还是我国最主要的少数民族聚居区,拥有丰富多彩的民族风情。西部地区的旅游资源品位高、种类全、有特色,为旅游业发展提供了坚实的基础。 旅游业本身以及它带动的相关行业能够吸纳大量的劳动力,尤其是从一、二产业转移出来的劳动力,从而为西部贫困落后地区的自然资源和劳动力提供一个适当的结合点,实现资源的合理配置。因此,通过开发贫困地区旅游资源,大力发展旅游业,不仅有利于充分发挥贫困地区旅游资源富集的优势,开发特点鲜明、品位较高的旅游产品,而且能够通过旅游开发及旅游业发展,带动贫困地区人民群众的脱贫致富,摆脱以往部分地区因贫穷而破坏生态,越破坏越贫穷的恶性循环,促进社会经济的良性发展。 二、旅游产业具有率先实现对外开放的产业优势 旅游经济本身是一种开放型经济,一个地区独特的旅游产品可以吸引大量的境外游客前来观光游览,从而使旅游业一步成为对外开放的外向型产业,这不像其它产业发展外向型经济那样需要较长的整体水平提高过程。旅游产业总体上看不是高技术产业,对人才、技术的要求也低于其它高创汇产业,只要其旅游产品具有特色,对外知名度高,吸引力、竞争力就强,就可能使其国际旅游在旅游产业整体水平尚不高时能得以快速发展,同时在发展过程中促进整体水平的提高。另一方面,旅游业的发展自身也需要对外开放。这是因为,一个地区发展旅游尤其是国际旅游,必然要建设一批符合国际水准的旅游接待设施,如宾馆、餐馆等,这些设施,一开始就必须按国际旅游的通用标准进行建设,与国际接轨;这些设施的建设和管理,一开始就引进外资和外国的管理方式与模式,促进了与国际的接轨,从而使得旅游产业成为了不少地区率先对外开放并推动地区对外开放整体步伐加快的先遣队。旅游业的发展等于向外国人开了一个窗口,比较全面地展示该地区的面貌促进外国人对该地区的了解,同时也促进了当地对外国人需求和国际惯例的了解并对各相关要素加以改进,促使旅游地区尤其是经济欠发达的旅游区的投资环境得到迅速而有效的改善,加快其对外开放的力度与步伐: 首先,旅游业建设发展的蓬勃兴起,可以并且在很多地方己经带动了欠发达旅游地区基础设施、配套设施及相关产业的同步发展,为旅游地区发展新兴产业,如生态农业等绿色产业奠定了良好的产业发展基础,也为外来投资提供了一个良好的投资环境。实际上,贫困地区多数是少数民族地区和经济欠发达地区,但同时也多是旅游资源富集的地区。与发达地区相比,这些地区往往存在着基础设施差,进不来、出不去等问题,从而严重制约了当地的经济发展。自中央确定西部大开发的战略后,各级政府加大了对西部地区优势产业的支持,尤其是对旅游业等产业的支持,其中发行国债的相当一部分将投入到对西部地区旅游业基础设施的建设中来,这是西部旅游地区难得的发展机遇。 其次,从旅游业的微观组成部分一一旅游企业的发展来说,也会对旅游地区投资环境的改善起到积极的作用。在我国国民经济各行业部门中,旅游企业率先走向国际市场,领风气之先,引进外资、人才和境外先进的经营方式,实现了与国际惯例接轨。发展旅游业,尤其是引进各类旅游企业,通过这些企业先进而规范的管理理念和运作模式,将对旅游地区当地政府部门和当地企业的管理和运作起到良好的示范效应,从而促使旅游地区总体投资环境的改善。 再次,旅游业的发展可改善旅游地的生态环境,提高旅游地的地区形象和城市形象。旅游业发展与生态环境的保护、绿化工程、退耕还林等同时进行,协调发展,它不但可使以往的山川更秀丽,也带来接待地环境形象的根本改变,绿化档次越来越高,环境也越来越好。这对改善投资环境,促进对外开放,是个极大的推动。 最后,加快旅游业的发展,不仅有对基础设施等硬环境方面的要求,也有对良好的旅游环境和社会风气等软环境的要求。因此在旅游业的发展中,旅游地区还需要通过不断加强精神文明建设,使旅游经营服务者、旅游接待地居民文明礼貌,旅游环境整洁优美,旅游活动健康高雅,这样便为旅游业的发展创造了优越的条件,同时也为旅游地区的总体投资软环境的改善提供了良好的基础。 尤其是国际旅游的发展,能够带动旅游地区人们思想观念、价值观念的转变和创新,使旅游地区在观念上进行超前思维和创新思维,这对推动地区的对外开放,具有更为深远的意义和作用。同时,旅游在引来人流的同时,还会引来资金流、技术流、信息流。例如被国际风筝协会推选为"世界风筝之都"的山东潍坊,过去只是一个手工业小城,自美国西雅图风筝协会主席赴潍坊旅游从而引发了山东潍坊的国际风筝节以来,不但吸引了大量游客,利用外资也硕果累累,第五届风筝节总成交额达10·66 亿元。 三、旅游产业是具备跨越式发展条件的产业 有关生产力发展和社会历史发展的理论,从摩尔根的人类文化论到马克思、恩格思的历史唯物论,都论述了人类社会发展的动力是生产力的发展,而生产力的核心要素是生产工具。在通常情况下,经济发展水平不能超越生产力发展水平,经济发展的阶段不能超越生产力发展阶段。但是,我们通过以下对旅游业本质、内涵的分析,可以得出结论:旅游业最具条件超越整体生产力发展水平而实现自身的跨越式发展,这并不违背上述理论和原则。 旅游业发展所需要的生产要素与通常工业生产产品所需要的要素不同,对生产工具的要求与工业产品生产也有较大不同,旅游业不需要生产的厂房,不需要对所生产产品的粗加工和深加工,不需要相应的机器和工业产品生产完成后必须的物流配送体系,旅游业所需要的只是在旅游产品形成后为游客消费(参观、欣赏) 这些产品时提供服务的劳动者,而劳动者素质的提高可由制度化和规范化的人力资源培训来解决。旅游业所需要的资源与工业生产所需要的矿产资源、能源资源也不相同,更注重资源的整体组合,生态环境旅游资源各项重要的组成因素在某些情况下,就直接成为旅游产品的一个组成部分。旅游业更加需要管理和服务要素,不光是为调整旅游业的中间环节(旅行社、饭店、旅游交通企业) ,更重要的是对旅游消费者多样化的、不断提高的需求能做到更好地满足。由此可见,旅游业所需的生产要素与以往各种产业所需的生产要素有所不同,这说明旅游业发展本身具有的特性与人类生产力发展阶段,与生产力发展的时代性、阶段性可以不具有一一对应的关系,旅游业的发展可以超越本国、本地区生产力发展的阶段。但是要做到这一点,对旅游业发展所需的生产要素必须加以有效整合,提高要素的发展水平。 四、旅游产业能够通过自身的加速发展带动区域经济的跨越式发展 西方工业文明的发展,在促进社会生产力飞跃发展的同时,也导致了全球生态环境危机,工业化对环境的破坏己是一个无可争辩、无法逃避的事实。现在,西方发达国家己进人到后工业化时代,推动社会生产力发展的重点己转向以低成本、低消耗、低环境破坏为特点的绿色经济和以高投入、高风险、高回报为特点的生物技术、信息技术、太空技术为主的高科技经济,也就是着力于生态社会、知识社会的发展,我国沿海经济发达地区也在紧跟世界发展趋势,致力于追赶甚至某些领域的超越。但是,对于广大的不发达地区尤其我国西部地区,社会生产力发展水平还非常落后,它们现在的主要任务是要实现由农业文明向工业文明的转变,由贫困向温饱的转变。而实现这个转变,面临的将是项目如何选、资金人才哪里来、市场哪里找等一系列对于他们而言非常艰难的"哥德巴赫猜想"以及对生态可能造成的严重破坏。那么,对于那些旅游资源富集的欠发达的非工业地区,能否找到一条捷径绕开工业文明的道路而直接跨越到生态社会、知识社会呢? 答案是肯定的,捷径之一就是发展相对而言投资较少、招商较易、市场风险较小,同时又是典型的绿色经济产业的旅游业。从中国旅游业的发展优势、发展阶段和发展前景来看,我国西部地区的旅游业发展是具有促进经济跨越式发展可能性的产业。我们知道,我国西部地区一些省份经济社会发展的总体水平现在基本上还处在农业社会阶段,刚刚进人工业化初期,如果按照传统的思路就是工业化一步一步发展,但很难有超越。所以,必须以也完全可以以新的观念进行发展创新,大胆地提出并努力推进通过旅游业的发展,使这些省的总体经济发展实现一个跨越,从工业化发展初期直接跨越到生态社会、知识社会。 旅游产业的发展,不仅可以带动区域经济的跨越式发展,而且还可以使贫困地区超越生产力发展阶段水平而率先实现人民生活方式和消费水平的跨越式发展。如果说国际旅游可引起旅游客源国的财富向旅游目的地国的转移,在一定程度上使财富进行再分配,那么,国内旅游则能把国内财富从旅游客源地向旅游目的地转移,使国内财富在地区间进行再分配。一般地说,经济较发达的地区外出旅游的人数较多,经济欠发达地区外出旅游的人数较少,当经济欠发达地区的旅游资源足以吸引经济发达地区的居民前往旅游时,这些旅游者在旅游目的地的旅游消费对当地的旅游生产显然是种外来的刺激。这种刺激,不仅对当地旅游业的发展是个促进,而且由于旅游业的联带性,对当地经济社会的整体发展也是个促进。经济欠发达地区通过兴办旅游产业,促进经济社会发展,做到一业兴而百业旺,可以摆脱贫困,走向富裕,缩小自己与经济发达地区的差距。近年来,中国一些整体经济发展基础较差、水平较低而旅游资源比较丰富的老、少、边、穷地区(即革命老区、少数民族地区、边远地区、穷困地区) ,走向旅游脱贫、旅游致富之路,就取得了较好的效益。如贵州省紧靠黄果树景区的黄果树村,1992 年全村人均吃粮200 市斤,人均年收人130 元,随着黄果树景区的开发,许多农民投身其中,到1998 年全村人均吃粮400 市斤,人均年收入增至2000 元,一步由贫困迈入了小康,黄果树村也因此而实现了贫困地区经济的率先跨越。 旅游作为一个产业,不仅可以"治穷",一个景点富一个县,一个景点富一个村,一片景点富一个镇;而且可以"治愚",可以提高人的素质。在四川阿坝州旅游景区开发初期,游客去后,老百姓都不好意思去卖东西,卖的时候也不会讨价还价。但随着旅游业的发展,一些头脑灵活的当地百姓,不仅习惯了做买卖,而且逐渐由生疏变得嫡熟。可见,旅游给阿坝州老百姓带来的,并不只是金钱收入,更具有意义的是从根本上改变了他们烙守了几辈子的生活方式和价值观念,这其实并不难理解。旅游业必然带来地区的开放,随着游客而来的是新的信息、观念和文化,在碰撞、交流与融合中,人们的视野会更加开阔,思想会更加解放,也会因此走向更加文明。"治穷"是经济效益, "治愚"是社会效益,旅游产业将"治穷"与"治愚",将物质文明建设与精神文明建设有机地融为了一体。 五、旅游产业带动区域经济跨越式发展应注意的问题 既然旅游是一个经济性的产业,在区域经济发展中关联度大、综合性强,能极大地带动和拉动区域经济的增长、财政增收、老百姓致富,因此,在经济欠发达地区的旅游发展中,首先要注意一开始就把旅游当作一种产业来抓,树立起发展旅游所需要的产业观念。 一是旅游产业是一个新兴的产业,它具有综合性,一业举百业兴,同时又具有依托性,百业托才能举一业。综合性和依托性决定了抓旅游产业发展就是抓结构调整、产业联动、投资环境改善、城市管理及知名度提高,实质是抓了持续发展。因此,一定要站到区域经济社会协调发展和经济跨越式发展培育支柱产业的全局高度,来看待旅游产业的发展,首先要为它的发展创造出良好的环境,百业托其一业,使其迅速发展壮大,培育为支柱产业,同时在这一过程中实现其一业举百业兴的带动效应。为此,必须充分认识旅游产业自身的发展规律和阶段,如旅游产业功能的阶段、旅游发展模式的阶段、旅游产业投入产出的发展阶段、旅游业增长速度的阶段等,按不同阶段的不同规律性要求做好产业发展的相关工作,充分发挥其不同阶段的不同作用,从而既促进旅游产业的可持续发展,又带动区域经济社会的协调发展,实现二者间的相互协调相互促进。 二是区域旅游经济的发展必须转变增长方式和发展方式,走集约化经营之路。要把区域旅游发展的落脚点放到旅游的产业化发展上,放到使其做大做强带动区城经济社会的发展上,实现粗放式经营向集约化经营的转变。 目前我国旅游业的发展尚处于高速增长的粗放化经营阶段,管理方式也是粗放化的,就产业本身来讲还处于出售资源的阶段,即把景区景点当成了旅游业的全部,没有"加工"增值,没有把旅游业涉及的食、住、行、游、购、娱充分连接、带动起来。为此,应着力把这些相关要素发展起来,增加游客的人均停留时间,增加游客的人均消费文出,从而大幅度提高旅游总收入,实现旅游收入主要靠门票收入的粗放型增长向旅游产业总收入的集约型增长转变。 1. 景区景点只是旅游发展的载体而不旅游发展的全部,要把旅游发展的落脚点放到带动相关产业发展上,促进产业联动从而形成产业链。这样才能提高旅游产业的综合效益而不仅是景区效益、门票效益,才能形成辐射、扩散效应,才能使旅游资源大县、旅游资源大市、浪游资源大省变为旅游经济强县、旅游经济强市、旅游经济强省。 2. 不要盲目扩大景区的产业规模。要协调好城市建设与景区建设的关系,依托城市服务设施,增强城市产业功能,防止脱离城市己有设施、功能而景区重复另搞一套,从而"热"了景区"冷"了城市。要把景区接待区的建设与城市建设相结合,通过旅游的带动,不断扩大城市规模,提高城市现代化水平,切实避免景区"城市化"的趋向。 3. 出旅游点的小圈子,形成旅游点、旅游线、旅游板块、旅游中心城市的区域结构,促进区域旅游的综合发展,从而最终推动区域经济社会的全面发展。 旅游经济论文:刍议生态旅游的经济意义 【摘要】 在旅游业成为许多国家或地区的重要经济产业部门乃至经济支柱产业的今天，生态旅游作为一种理想的形式，已在我国取得了一些进展，并成为许多地方和部门规划中不可缺少的项目。开发一种"可持续发展"的旅游业形式，将经济效益，生态保护和社会效益三者结合起来，对于避免急功近利的发展模式具有重要意义。近二十年来，国内外的业内人士、学者们定义了生态旅游，并研究指出必须依照可持续发展战略，注重资源长期培育生态旅游,树立科学的发展观，倡导生态旅游的观念。本文在原有的生态旅游研究基础上对其定义进一步地探讨，并对生态旅游的经济意义加以分析。 【关键词】生态旅游 定义 经济意义 一、生态旅游概念的再定义 "生态旅游" (ecotourism) 一词是由国际自然保护联盟（IUCN）特别顾问、墨西哥专家Ceballos-Lascurain（1996）在20世纪80年代初首次提出的。它的含义不仅是指所有游览自然景物的旅行，而且强调被观赏的景物不应受到破坏。直到1992年"联合国世界环境和发展大会"的召开，在世界范围内提出并推广了可持续发展的概念和原则之后，生态旅游才作为旅游业实现可持续发展的主要形式在世界范围内被广泛的研究和实践。Hetzer认为所谓"生态上的旅游"应具备四个内涵：环境冲击最小化（minimum environmental impacts）、尊重当地文化并将冲击最小化（minimum cultural impacts）、给予当地最大经济利益的支持（maximum economic benefits to host country）、以及游客满意最大化（maximum recreation satisfaction）（Miller, 1993）。 Ziffer（1989）从当地社会参与出发，认为生态旅游隐含了地方社区参与观光发展的模式，目的在于使得地方旅游的发展合乎地方的需要，使社区能适当地行销、设定旅游规范与产业经营规范，以及合理取得财务来源，用以支持提升社区的资源与环境品质。 世界银行环境保护署和生态旅游学会给生态旅游的定义是："有目的地前往自然地区去了解环境的文化和自然历史，它不会破坏自然，而且它会使当地社区从保护自然资源中得到经济收益。" （山 禾，2004） 日本自然保护协会（NACS-J）对生态旅游的定义（山 禾，2004）是："提供爱护环境的设施和环境教育，是旅游参加者得以理解、鉴赏自然地域，从而为地域自然及文化的保护，为地域经济做出贡献。" 生态旅游作为一种新的旅游形态，已经成为国际上近年新兴的热点旅游项目。以认识自然，欣赏自然，保护自然，不破坏其生态平衡为基础的生态旅游具有观光、度假、休养、科学考察、探险和科普教育等多重功能，以自然生态景观和人文生态景观为消费客体。旅游者置身于自然、真实、完美的情景中，可以陶冶性情、净化心灵。 世界旅游组织秘书长弗朗加利在世界生态旅游峰会的致词中指出的"生态旅游及其可持续发展肩负着三个方面的迫在眉睫的使命：经济方面要刺激经济活力、减少贫困；社会方面要为最弱势人群创造就业岗位；环境方面要为保护自然和文化资源提供必要的财力。生态旅游的所有参与者都必须为这三个重要的目标齐心协力的工作。" "生态旅游"这一概念经由国外传入我国并逐渐被接受，1993年9月份在北京召开"第一届东亚地区国家公园和自然保护区会议"通过了《东亚保护区行动计划概要》的文件，标志着生态旅游概念在中国第一次以文件形式得到确认。在过去的十年中，有关生态旅游研究的大量文献和资料都集中在对生态旅游概念的界定、内涵的解释、功能的探讨、特征的描述等基础理论研究方面，很多的专家和学者根据中国国情，赋予"生态旅游"概念以中国特色（马聪玲，2002）。国内出现的"生态旅游"的定义达几十种之多，如"生态旅游是以生态学原则为指针，以生态环境和自然资源为取向展开的一种既能获得社会经济效益，又能促进生态环境保护的边缘性旅游生态工程和旅游活动。""生态旅游是到大自然中去的，将自然环境教育和解释寓于其中的，受到生态上可持续管理的旅游。" 《国家生态旅游示范区管理暂行办法》中将生态旅游定义为："以吸收自然和文化知识为取向，尽量减少对生态环境的不利影响，确保旅游资源的可持续利用，将生态环境保护与公众教育同促进地方经济社会发展有机结合的旅游活动。" 目前，生态旅游一词虽已得到广泛应用，但是对其概念的定义仍存在很大争议，有的定义仍沿续绿色旅游和自然旅游的概念，将其定义为一种旅游产品。而新的观点则认为生态旅游是在自然旅游资源的开发和利用方面达到可持续旅游目标的有效手段和途径。关于生态旅游的概念可分为三个范畴： 一、 从旅游发展战略上对生态旅游进行定义。这一定义将可持续发展目标为生态旅游核心概念，把生态旅游看作一种旅游发展模式，将旅游发展与社区发展、环境保护紧密结合，认为只有同时具有保护资源和促进社区经济发展功能的旅游是生态旅游。 二、 基于旅游主体行为对生态旅游定义。这一概念倾向于市场和消费行为为生态旅游核心内容，将生态旅游做为一种旅游产品向市场推销，向旅游者提供没有或很少受到干扰和破坏的自然和文化旅游环境，如自然旅游、文化旅游、科学旅游、探险旅游等旅游类型。这种类型的旅游活动相对一般旅游活动，对环境的影响较小，并可以增强旅游者的环境保护意识。 三、 从旅游资源价值观的角度定义生态旅游。这一定义强调旅游管理者、旅游者和当地居民的行为规范和旅游规划与开发的资源价值观，通过旅游活动和旅游教育使旅游者和当地居民建立环境保护和环境道德观。 总之，生态旅游定义应包涵两个基本内容：首先，生态旅游是一种以自然环境为资源基础的旅游活动；第二，生态旅游是具有强烈环境保护意识的一种旅游开发方式。中国生态旅游实践的研究上形成了两个热点：一个是对我国开展生态旅游条件的判断和注意问题的研究，一个是针对特定区域的生态旅游规划案例研究。 二、生态旅游的经济意义探讨 从以上生态旅游的定义中我们发现，旅游资源与景观环境，人文资源紧密相关。早在二十世纪五、六十年代，英国地理学者 Kirk(1951) 即指出：在被人类感知之时，环境被赋予了形状、内聚力与意义的整体，一旦意义被赋予后，便会代代相传（Johnston，1986）。近期研究指出，在旅游景观的概念里，除了早期Carl O. Sauer (1925) 所关注的物质面向之外，尚存在其它不同异义，例如象征（symbolic） 或美学面向等隐喻的景观概念陆续被学者们提出。他们对于文化在景观描绘及意义赋予上所扮演的角色以不同的定位，并对于文化和意识形态而具有选择性对景观观赏行为作出分析。景观是人类周遭可见的实体环境，也是一种可以提供人类利用的资源，因此它提供的利用功能就成为人类保护它的理由，生态旅游理念的提出就具有其特有的经济意义。 (一) 生态旅游是对不可再生性资源的保护。作为一种资源从架构上进行分析，旅游景观不仅是一种有限的资源，而且遭到破坏就无法复原，具有不可逆性。不论是人口、科技、交通工具的发展，还是经济全球化使得旅游的"加速增长"，或随成长而来的并发症（冲击），地球上有限资源所受的压力日增，大量消费的结果，使旅游资源日益趋于匮乏。从物质循环的观点来看，物质循环是地球循环系统中的一部份。由于地球的岩石圈所含的物质惰性最大，因此在一定时间内，对人为物理变化最具抗拒性，换句话说，旅游景观的改变具有持久性，因此也就使它具有非再生性资源的性质。 (二) 生态旅游能够满足人类对生活品质的不断需求。马斯洛(Maslow，1968;1971)提出的人类需求层级中，最高层次是自我实现 (Self-actualization)，以及求知、求美的需求。无疑的这是真善美的境界。旅游活动包括在大自然环境中的自然欣赏以及在文化环境中，对人文景观的欣赏。从这种活动中不仅获得适当的身心运动和锻炼体魄，使身体更加健康；更因为活动中的静态休闲活动以及净化心灵满足人们生理上及心理上的需求，获得的各种感受 (feeling)，而使他感觉幸福(Sense of well-being)，培养人们高尚的情操，自尊的情怀，以及对精神上的追求。这些都是人类经验(experience)的有益面，强烈的使人获得满足感，强烈的使人感到幸福，使人快乐。除了这些身心所获得的感受之外，同时也获得知识、记忆、价值、态度、信仰、感动、欲望、情调等内心的成长。这些感受的获得正是情意教学的目标，也正是德、智、体、美、劳五育并行追求的成果。再者，旅游资源所提供自然实习是大众教育与学校教育的最好教材与教学环境，也是对书本教材的有益补充。最后，由于从事旅游活动的增加，人们对于生态旅游和环境品质重要性的普遍了解，人类要求清新的空气和纯净的水源，以及减少对旅游资源和环境破坏的诉求。由此可见，人类的生活需要生态旅游进行调剂，为了满足人们精神上和物质上的需求，人类情愿花钱去获得更好的旅游质量。总之，不管时代多么进步、工商业多么发达，人类对生态旅游的需求是不可能降低的。 (三) 生态旅游是对历史资源的传承和延续。当我们在西方文明的侵袭下慢慢失去民族传统特点的时候，属于我们的旅游资源也渐渐地消失，如果我们不能以生态旅游的理念开发和保护旅游资源，那么民族的文化也就真的没落了！旅游资源是经由中华民族祖先的血汗、智能以及梦想改造而成的，是先人们留给我们相当的重要的遗产。从旅游当中我们可以感受到各个历史阶段的痕迹，这些痕迹使我们具有不可替代的教育意义、象征意义和潜作用力，生态旅游也后世子孙留下最好的宝贵财富。 (四) 生态旅游的社会生态价值链。大自然是一切科学发展的泉源，提供科学研究的环境。无论是生物科学?自然科学?或是工程科学都可从自然中找出法则。同时，旅游资源提供了社会学、历史学、考古学等人文学科的研究场所。由于无限制地不当开发及大型的人类社会活动，因此生态旅游将有助于集水资源保护、生物的保护、人文形态的保护?历史与古迹的保护?原始环境的保护?游览观光资源的保护，以及土地资源的保护等。可以避免许多人为因素所引起的灾害，而成为安定的自然环境。 (五) 生态旅游的经济影响体现为三个方面：直接、间接和交叉影响。直接影响反映在单个旅游者会由于生态旅游环境和行为支出增加，而间接影响体现为提高其它的旅游消费行为，交叉影响是生态旅游带来的诸如"口碑效应"等潜在影响。生态旅游具有的可持续发展观能够不断地促进区域的经济活动，通过经济利益的再分配过程可以使社会分工达到合理化，扩大社会就业机会。正如太平洋经济合作理事会（PECC）秘书长艾杜阿尔多·佩德罗斯在第二届国际生态旅游论坛（2004）上指出的包括生态旅游在内的旅游经济是推动世界经济发展的重要力量，特别是在就业方面对世界经济的贡献尤为显著。世界旅行与旅游理事会总裁让-克劳德·鲍姆加腾认为，私有企业进行生态旅游开发除盈利外，还要保护环境，取得社区的支持。同时，厄瓜多尔学者奥斯瓦尔多·马吉奥研究得出一颗50年古树发挥生产氧气、清理污染、保持水土流失、为动物构建家园等作用，其价值为19万美元的结论。可见，生态旅游构筑的价值链不仅仅是现实经济意义上的，也是潜在的，长期的(聂晓民,2004)。 三、结论 研究生态旅游的经济意义的目的所在是为了更好地开发和利用我们人类所拥有的自然资源和人文资源。旅游资源是人类可能利用的自然界和人文的物质；环境则是资源的状态；而旅游生态就是在旅游过程中人与自然界中各种资源之间的相互关系。可持续发展的旅游资源观就是资源的持续利用。通过旅游资源的合理开发、节约使用、防治污染，保护环境，维护生态系统的动态平衡，实现地区经济和旅游产业的可持续发展。人类发展的历史表明应该维护生态平衡，可持续发展要求维护生态平衡。人类不可能不发展，生态不可能不改变。生态平衡既然不可能恢复，只有树立生态动态平衡维护观才是科学的，才能为旅游资源开发和利用可持续发展的实践服务。 当我们追溯历史，人类的文明发展史是基于自然资源的不断开发中创造了辉煌灿烂的文明古国，人类才有了今天的发展。尽管人类开始懂得理解自然，亲近自然，明白自然与人类生活的重要性，但更加应该形成热爱自然、尊重自然的理念。现在，我们在发展生态旅游中应该回报自然，在原生态保存完好的景区景点，应采取开发单一旅游线路、不要过多地搞人工建筑、限制游客数量、规定活动范围等方法来尽可能地减少发展旅游业给当地生态带来的不利影响，遵循自然法则。只有这样，我们才能做到在开发资源、增加当地收入中更好地保护生态环境。 旅游经济论文:浅谈青岛市旅游经济优劣分析与对策 [论文关键词] 青岛市 旅游需求 旅游供给 [论文摘要] 本文以旅游经济的供求机制作为切入点，结合青岛旅游经济发展的现状，分析了青岛市旅游经济存在的优势与不足，并提出了一些相应的对策建议，以期在2008年，青岛市迎来奥运会的同时也迎来旅游经济发展的又一次飞跃。 改革开放以来，尤其是进入新世纪以来，青岛的旅游经济得到了长足的发展，崂山风景区的尝试性开拓、即墨温泉的开发、沿海一线风景区的改良以及城市容貌的改进，都给青岛的旅游经济带来了勃勃生机。近年来，青岛的旅游业始终以平稳的步伐向前发展，2002年，青岛市旅游业总收入达到150.52亿元，相当于全市GDP的10%，而到了2006年，青岛市旅游业更是持续快速增长，接待海内外游客2886.45万人次，增长14.7%；旅游总收入达325.2亿元人民币，增长百分之26.7%。旅游业收入在青岛的GDP中占据了极大比重，且仍然有不断上升的趋势，这给青岛的经济发展带来了无穷动力。但与先进城市相比，青岛的旅游经济还存在不少差距，其自身还存在诸多问题。 一、旅游经济的供求机制理论 旅游经济学中采用旅游需求与供给均衡的分析方法是最常用的。本文将对旅游经济的供求机制理论做简要阐述： 旅游需求产生的最基本决定变量包括旅游支付能力、充足的余暇时间和旅游动机。在这三个变量同时得到满足的时候，旅游需求就表现为现实旅游需求。要增强旅游需求的有效性，也应当从以上三个方面入手：首先，旅游需求需要有更多、更长、更集中的余暇时间。自我国实行周五工作制及三个黄金周假期后，国内旅游的蓬勃发展的现实表明，有充足集中的余暇时间对旅游需求的市场化十分重要。其次，要增强居民的旅游支付能力，这需要政府在收入分配制度上进行改革。以上提到的两点，旅游从业者依靠其自身根本无法实现，使得这两个因素成为外生变量而无法掌控。然而旅游动机却可以通过旅游从业者在旅游供给上的努力得到一定程度的实现。 旅游供给是指在一定时期内以一定价格向旅游市场提供的旅游产品的数量，具体包括经营者向旅游者提供的旅游资源、旅游交通、旅游设施和旅游服务等。发展旅游产业必须有与旅游需求相适应的旅游产品。旅游产品的核心依托是旅游景点的开发。而不同类型的旅游景点会形成不同的旅游体验；即便是相同的旅游景点，不同知识架构和审美背景的旅游者也会形成不同的旅游体验和评价。因此，旅游景点的开发既要注重数量，更要注意满足不同的游客对旅游景点的不同要求。旅游交通是出行的前提，一方面游客更愿意到容易到达的地方度过自己的闲暇时间，另一方面，良好的交通条件使得游客不必将时间浪费在路上，同时提高了城市的整体形象。住宿设施包括饭店、旅馆和近几年流行起来的家庭旅馆等。住宿设施的数量以及舒适程度和价位都在一定程度上影响着旅游供给的有效性。 通过对旅游供给与旅游需求的内含层次分析，可以发现，并不是所有的需求和供给都能进入旅游经济循环，有些不良的旅游供给不但不能促进旅游需求的实现，而且可能搅乱旅游供给市场，抑制旅游需求的形成。要想使旅游经济能够有一个持续、有效、快速地增长，必须保证旅游供给增量的有效性，推动旅游供给存量的有效化。 二、青岛旅游经济的供给及优劣势分析 本文提到了旅游需求是一个外生变量，其需要政府制定相关政策、游客具有相应动机才能使得旅游需求在一定程度上得以增加，而旅游从业者无法直接决定其增加与否。然而，从业者可以通过完善旅游供给间接影响旅游需求，从而带来旅游经济的增长。我们结合青岛旅游业发展的现状着重从旅游供给上分析青岛旅游经济的优劣势： 1.青岛旅游产品的供给。青岛得天独厚的自然资源以及后天培养的一系列人文旅游资源成为青岛发展旅游经济的优势力量。2002年、2003年及2004年，青岛市重点旅游项目投入资金分别达到30亿元、34亿元和33亿元。2003年4月，海尔集团、青岛啤酒博物馆、青岛港、华东葡萄酒酿酒有限公司一次性通过国家旅游局专家组进行的示范评审，获得首批“全国工业旅游示范点”称号。仅2004年，青岛市的4家工业旅游示范点就接待海内外游客53.6万人次，旅游收入达到854万元。工业旅游已经成为青岛大旅游格局中的独特一翼。同时，2003年至2006年，青岛还“生产”出了度假旅游、观光旅游、海洋旅游、节庆会展旅游、体育健身旅游、文化旅游、生态旅游等7大系列产品。正是旅游产品的日益丰富，使青岛的旅游品位得到提升。据有关统计研究表明，2006年，海内外游客在青岛的平均停留天数已达到3.5天，比2005年整整多出一天半。近两年来青岛市推出新旅游景区（点）22个，从而使青岛市旅游景区（点）总量达到88处。一系列旅游资源的有效开发，都极大地促进了青岛旅游业的发展。 但是在旅游产品的供给上青岛也存在一些不足，其主要表现在： (1)缺乏具有特色的旅游纪念品品牌。富有纪念意义的旅游商品是体现旅游特色的最好凭证。从青岛旅游商品发展的历程来看,居多的是日用品和一次性消费品。 (2)青岛市的旅游环境不理想。首先，青岛的夜生活不发达。在冬季往往七八点钟街上就少有人来往，一些商店也早早关门，在春夏的旅游旺季，一些主要景点营业时间仅维持到八点，通宵休闲可供游客游玩的旅游景点屈指可数。其次，个别景区服务态度差，欺诈游客的现象屡有发生。饮食、旅行社、近郊游等行业每年都会不同程度的出现欺诈顾客的现象，2007年5月1日执法人员仅在一个景点就抓获30多起“黑照相”事件。这一系列与青岛美丽风景不符的现象必然会阻碍青岛旅游经济更快的发展。 2.青岛市旅游交通。近年来，青岛的交通设施也在不断完善。青岛公路交通十分发达，已建成济青、胶州湾、西流、双流、潍莱、栖莱、青银等7条高速公路，成为全国副省级城市中拥有高速公路通车里程最长的城市。2004年4月“新”青岛流亭国际机场启用，青岛与韩国之间国际旅游新航线开辟，2004年崂山风景区太清大通路段改造及太清至八水河步行栈道等工程建成，随着全市主要道路的通畅，青岛交通也带动了青岛旅游经济的增长。 然而，青岛的交通也不是十全十美的的，其主要症结在于： (1)夜晚的城市交通并不完善。青岛的公交车在20∶30左右基本上就不再发车，有少部分公交线路营运的22∶30，在此之后路上很难遇到公交车。而出租车在夜晚收费比日间更贵，这就使得一部分低收入游客丧失。 (2)交通要道环境美化力度不够。流亭机场作为青岛惟一的民航机场，其所在的城阳区周边环境并不理想，不是煤炭场地，就是破旧的老楼，从机场驶往市区的必经的李沧区，环境更是脏乱差，不仅绿化上与市南区存在差距，就连最基本的城市市容的整洁都不能保证。这给青岛的旅游经济带来很坏的影响。 3.青岛的住宿设施。应当说青岛的住宿设施已日趋完善。现在，青岛拥有包括香格里拉、颐中皇冠大酒店、海景花园大酒店、丽晶大酒店在内的近百家星级酒店，可以向国内外的中高层的消费者提供充足的住宿服务。此外，青岛还拥有以农家宴为主要经营方式的家庭旅馆，既可以满足一些游客渴望接近大自然的需求，又可以缓解旅游高峰期游客入住困难的问题，极大地拉动青岛旅游经济的供给。 三、青岛旅游经济存在的问题的解决对策 针对上文提到的青岛旅游经济供给中存在诸多问题，笔者提出了以下相应的对策建议： 1.规范旅游市场运行秩序。当前规范旅游市场运行秩序应着力抓好三个重点:一是加快建立旅游投诉联动网络,完善由旅游、公安、工商、物价、交通、城管等有关部门组成的旅游综合执法体系,健全执法监督、社会监督、义务监督、舆论监督“四位统一”监督网络,加强旅游市场综合治理。二是建立和健全导游计分制度、导游劳动报酬制度、旅游行业佣金收受制度、导游服务机构市场化等四个机制,大力推进旅游行业标准化建设。三是加强旅游市场跟踪调研,切实解决旅行社、旅游饭店、景区景点存在的诸如基础设施建设滞后、交通工具不足等现实困难和突出问题。 2.大力开发郊区旅游。青岛市区的开发已经没有更大的空间，然而像莱西、平度、即墨、胶南这些郊区仍然有很多有文化底蕴或风景优美的景区可以开发，从而形成青岛大旅游的格局，而不是旅游一线的一个中间站点。 3.开发形式多样的旅游纪念品。青岛在开发旅游纪念产品方面有很大欠缺，旅游从业者应当开拓思维，充分结合青岛山、水等各项特色，不断开发真正具有青岛特色的旅游纪念品，提高纪念品档次，注重纪念品的质量，并不断完善购物环境，从各个方面调动游客购买产品的积极性，以获得可观的经济效益。 4.丰富青岛夜生活文化。其重点在于适度的延长主要旅游景点的开放时间，延长一些大型购物中心的营业时间。 5.加强铁路沿线、机场到市区沿线的美化工作。要给外地旅客一个美好的第一印象，这两线的重要性不言而喻。当前若要青岛投入巨资，改造铁路沿线、机场到市区沿线，操作上并不现实，但是可以考虑将景致不错的地方空出来，让外地的旅客欣赏，在有碍观瞻的地方，树起5米高的广告牌，让旅客们看到的是形象生动的广告。如此，既可以给外地游客一个美好的形象，又可以宣传青岛企业和产品；既促进了青岛旅游业的发展，又带动了广告业的发展。 旅游经济论文:浅谈经济落后地区学生对红色旅游的认知和意向行为特征研究——以永州为例 论文关键词：经济落后地区；红色旅游；认知；意向行为 论文摘要：基于调查得知，经济落后地区学生对红色旅游的认知和意向行为特征表现为：知晓率低，主要的了解渠道是电视；学生外出进行红色旅游主要受到景点服务质量、讲解水平和知名度的影响，在红色旅游方式友情彰显，喜欢和同学朋友一起，其外出旅游时间集中在寒暑假期，以增长见识和放松休闲为主要目的，消费水平低，但其意愿消费比实际消费高，有一定的拓展空间，在下次红色旅游景点选择上，以韶山和长沙的相关景点为主。据此，提出相应的营销对策。 一 研究背景 潜在旅游者行为特征研究是众多学者关注的焦点，国外对其的研究始于20世纪6o年代，主要以旅游者的人口学特征为基础来探讨旅游者本身的属性，重视理论意义，1967—1969年英国地理学家罗杰斯(H·B·Rodgers)主持了第一次试验性全国游憩调查，获得了有意义的旅游流规律资料；随后1978年，波兰学者A·Szwichtenberg采用问卷方式对旅游者进行调查，找到了相应的旅游行为特征。80年代后的研究注重指导性和实用性，并将心理学内容引入进来，主要侧重于对旅游需求模型和旅游流形成机制的探讨，如Shih(1986)提出了价值与生活方式的概念，他认为感知和形象是目的地选择的决定因素，Joseffink和AlfredKobsa(2002)基于潜在旅游者的行为和特征，提出了一个个性化的服务模式。 从国内情况来看，研究成果主要体现在两个方面，其一是针对客源地居民的行为特征进行的研究：保继刚早在1987年以行为科学为指导揭示了北京市居民的旅游动机、动力、决策、偏好等方面的特征，其后他还对旅游者空间行为规律对宾馆选址的影响进行了研究；吴必虎对中国城市居民关于旅游目的地选择行为进行了研究，并得出了4条基本规律；许春晓采用实证的方法研究了长沙居民周边休闲旅游和出游特征；王家骏研究了旅游者对旅游目的地的选择及旅游决策行为，得出了两点推导结论。其二是潜在游客类型或旅游形式入手探讨其潜在市场的规律：李丽梅、保继刚(2000)研究了中山大学大学生旅游行为特征”。吴峰山(2005)调查了山西体育旅游潜在客源市场并提出发展对策。 我国学者对红色旅游的研究成果颇多，大量集中对红色旅游基本问题的研究基于红色旅游资源，提出发展对策，最近一段时间关于红色旅游的区域合作问题讨论热烈，以红色旅游客源市场为研究对象的文献相对较少。 无可否认，学生是红色旅游的主体对象，然而，从研究内容来看，目前却难以找到研究学生红色旅游的行为特征的相关文献，针对落后地区学生红色旅游行为特征的研究更是鲜见，因此，对其的探讨将是红色旅游研究的一个有益补充；从时间来看，自中共中央办公厅、国务院办公厅印发《2004—2010年全国红色旅游发展规划纲要》后，迄今红色旅游发展已逾三年，今年正好处于纲要的中期阶段，在这个时候对此问题进行研究，对红色旅游的发展作一个回顾性的评价，意义重大。 永州市位于湖南省南端，五岭北麓，湘粤桂三省区结合部，改革开放以来，永州经济发展同全国虽亦步亦越，取得了丰硕成果，但整体水平仍落后于全国、全省平均水平和周边先进地区，而且差距有进一步拉大的可能”，因此，将其作为经济落后地区具有一定的代表性。 二　研究方法 采用问卷调查的方法子2007年4月对永州市九中、永州市三中、永州职业技术学院及湖南科技学院的学生进行抽样调查，涉及初中、高中、大专及本科层次，共发放问卷640份，回收580份，回收率90．6％，剔除非永州籍问卷及其它无效问卷，共整理出有效问卷488份，有效率为84．1％。问卷设计主要包括两个方面，一为人13统计基本资料，二为对红色旅游的认知、消费、评价等行为特征资料，为保证数据的准确性，其中有关红色旅游的意向行为特征等问题以多选为主。 基础数据经SPSS13．0软件处理。共分三个步骤，第一步，对背景数据进行分析，统计出永州学生的人171特征；第二步，采用交叉分析和卡方检验，针对学生对红色旅游的知晓状态进行分析，得出结论。第三步，主要运用描述性统计对永州学生的意向行为特征进行阐述。卡方检验是用于检验两个名义变量之间是否存在联系的统计分析方法。P值表示检验的显著程度，P值越小，说明显著程度越高，本次卡方检验中所设定的显著程度为0．05。 三　数据分析结果 (一)背号数据分析 统计表明：男女比例分别为41．6％和58．4％；来自农村的学生占75％，来自城镇学生的占24％，其他占1％；初中生10．o4％，高中生26．7％，中专生19．67％，高职生15．4％，大学生27．66％；家庭人均年收入在200元以下占3．29％，200—500元占3．48％，500—1000元占11．89％，1O01—2000元占8．2％，2001—3000元占7．79％，3001—5000元占8％，5000元以上占14．34％，不知道的占43．03％。以上数据男女、年龄、学历背景结构合理，来自农村的学生多、家庭年收入较低，均符合永州目前以农业为主、农村人13居多的客观情况，调查数据真实可靠。 (二)学生对红色旅游认知研究 1．了解程度分析。调查对象中，了解红色旅游的占45．8％、不了解的占54．2％。数据说明，不了解红色旅游的比了解红色旅游的学生更多，红色旅游宣传的效果堪忧。作进一步分析发现，在显著度为0．05下，将性别、学历和户籍来源分别对红色旅游了解程度作卡方检验，检验值列入表1。 表1显示，仅学历和户籍来源地的P值小于0、05，即统计上认为，性别在红色旅游的了解上无显著差异，不同学历或户籍来源的学生对红色旅游的了解呈现显著差异，分析卡方检验的统计量得出，初中、中专和高职学生对红色旅游的了解的实际频数大于期望频数，而高中和本科层次的实际频数小于期望频数；来自城镇的学生比其它户籍来源的学生更了解红色旅游。 2．信息来源渠道分析。通过电视来了解红色旅游知识的比例最高，达到了60．1％。其它媒介按选择比例高低依次为他人介绍(17％)、网络(12．1％)、广播(5．8％)、杂志(2．7％)、报纸(2．2％)。 进一步经交叉分析得出，虽然学生获取红色旅游信息的主要渠道是电视，但在次要渠道的选择上有较为明显的分异：性别上表现为女学生更偏向于他人介绍和报纸；学历上表现为高巾和大学生偏向于报纸和广播媒介，初中生、中专和高职学生则偏向于他人介绍，高中生主要通过网络途径；从户籍来源来看，来自农村的学生对红色旅游的了解渠道集中于电视，其它的媒介选择频率很小。 (三)学生红色旅游市场的意向行为特征分析 1．影响红色旅游出行因子的均值比较分析。影响红色旅游出行的因子共设计10个，采用里克特五点量表法，其中1分～没有影响，2分～有点影响，3分～一般，4分～很重要，5分～特别重要。经均值计算后按大小顺序将有关数据列入表2 一般而言，里克特量表1～5等级评分在1～2．4之问表示反对，2．5～3．4之间表示中立，3．5～5之间表示赞同。从表2可以看出，永州学生进行红色旅游最为重视的是服务质量、讲解水平和知名度，其余因子均处于中立。 2．红色旅游目的和旅游方式的特征分析。受测对象中，了解异地文化和休闲成为了学生红色旅游的主要目的，分别占47．6％和42．8％，这与学生处于受教育阶段渴望知识、紧张学习之余想放松这一现实情况比较吻合。 在旅游方式的选择上，成为首选方式的是和同学朋友一起外出旅游，占了57．1％，其次才是选择和父母亲戚一起(32．9％)，最后是自己单独出游(10％)，旅游方式的选择表现为友情彰显。 3．消费行为特征分析。将学生的红色旅游实际花费与意愿花费的数据经统计后列入表3，可以看出，学生的实际花费和意愿花费水平都较低，且选择频数按花费的多少顺序依次减少，说明学生无收入来源，对待旅游花费持慎重态度；再比较学生的实际花费和意愿花费可知，在100元以上的消费空间里，学生的意愿花费要高于实际消费，这说明，永州红色旅游学生市场的花费有拓展的可能。 4．旅游时空特征分析。有72％永州学生在红色旅游出游时间上选择寒暑假期，26％的人选择五一、十黄金周旅游，仅0．8％和1．2％的人选择了双休周一和周一到五外出，永州学生能理性地避开旅游高峰期，大量集中选择寒暑假外出进行红色旅游，而极少选择学习时间外出，这一方面表现出学生有要充实假期生活的愿望，另一方面，也显示出永州学生以学习为重的心态。 在下一次出行的红色旅游景区的选择上，韶山以70．7％的选择频率遥遥领先，紧跟其后的是长沙的红色旅游景区，这说明景点的知名度对学生的影响较大，省会长沙对学生也有着较大的吸引力。 四　结论 学生对红色旅游认知特征可表述为：第一、了解程度低，有一半以上的学生选择了“不了解”；第二、学生了解红色旅游的主要渠道是电视。说明尽管红色旅游曾经一度在全国范围内如火如茶地宣传，但在经济落后地区的效果却不理想，因此，要达到中央和政府的对红色旅游发展的要求，加强宣传是当务之急。经过卡方检验和交叉分析发现，学历和户籍来源地对学生了解红色旅游有显著影响，高中与本科学历的学生对红色旅游了解的实际频数小于期望频数，来自农村的学生知晓率相对较低，因此在实践中，除了继续强化电视的宣传功能外，通过报纸和广播加强高中与本科学历层次的红色旅游的宣传和教育，采用报纸或老师介绍等方式提高农村学生的知晓率是较为明智的选择。 学生对红色旅游所表现的意向行为特征可总结为：第一、学生外出进行红色旅游主要受到服务质量、讲解水平和知名度的影响；第二、学生红色旅游出旅游时间集中在寒暑假期，偏向于采取和同学朋友一起的旅游方式，以增长见识和放松休闲为主要目的；第三、旅游消费水平低；第四、在下一次红色旅游景区的选择上，以韶山和长沙的相关景点为主。因此可以推测，在永州学生的心中，韶山和长沙的红色旅游景点的服务质量、讲解水平和知名度相对较高，各旅游企业可以考虑在寒暑假时组织学生以班级为单位前往这些旅游目的地，选择水平较高的讲解员进行讲解。鉴于景点的知名度影响永州学生的出行，红色旅游的意愿消费较实际消费高，红色旅游从理论上应该有一定的拓展空间，因此，应注意加强本地红色旅游的宣传，提高知名度，培养高素质的红色旅游从业人员，为本地红色旅游发展打下基础。 本研究的目的是全面展现永州学生红色旅游的认知和意向行为特征，重在“是什么”，对“为什么”等问题未能深入探讨，需要另文阐述。未来还应对永州学生红色旅游认知和意向行为特征做时间序列上的动态研究，揭示其历史演变规律。

高等音乐教育论文:柯达伊音乐教育体系对高等艺术职业学院发展的几点启示 柯达伊音乐教育体系是世界音乐教育领域内的著名教育体系之一。历经近百年发展，它日臻完善，逐渐形成一个以深刻的教育哲学为基础，兼具高标准艺术、高审美要求的音乐教育体系。该体系的创始人柯达伊・左尔坦教授（Kodály Zoltán，匈牙利作曲家，20世纪音乐教育家，1882年12月16日-1967年3月6）将方法论与教育观有机地结合为一体，使得该体系有效地规避了往昔偏重教学实践、轻理论研究的旧状，保持了发展活力。 1964年，柯达伊先生担任ISME（国际音乐教育协会）的名誉主席后，便开始着手向世界音乐教育界推广“柯达伊教育体系”。由于诸多不可抗拒的历史原因，我国比其他国家晚了近20年，于1987年正式接触该体系内容，并成立了由北京师范大学杨立梅教授担任会长的“柯达伊教育协会”。近年来，与该体系相关的研究成果十分丰硕，具有代表性的专著主要有：《柯达伊教学法之一：全面音乐教育》（Lois Choksy著，卡尔加里大学出版社，1999年版）、《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》，杨立梅著，上海教育出版社，2000年版）、《柯达伊教育体系中民族音乐传统的继承与发展》（杨立梅著）、《柯达伊音乐教育思想与实践》（杨立梅编著，中国人民大学出版社，1994年版）等。 柯达伊音乐教育体系的主要内容包括：“关于音乐教育的哲学思考”、“学校音乐教育的目的和教学改革实践”、“对早期音乐教育的认识”、“学校音乐教育的基础”、“学校音乐教学材料的选择原则”、“教师和教学方法”、“专业音乐教育与普通学校音乐教育”等七个方面的内容。 柯达伊教授认为：首先，音乐是全民所共有的精神财富，人人都有接受音乐教育的权利和义务，而音乐教育也是每个人都必须接受的学习内容。其次，在音乐教育过程中，由于人声是最好的教学工具，声乐教育理当作为音乐教育的基础课程。第三，音乐教育活动中所使用的教材应当由高品质的音乐素材组成。其中，民间音乐应作为音乐教育的基础教材，被置于教学活动的重要位置。教师在教学过程中应当将用母语演唱的民谣传授给学生。第四，音乐教师的素质和教学方法将影响学生终身，因此，他们必须不断提高自身素质和教学水平。 通过柯达伊音乐教育体系的主要内容和基本理念，其主要体现出：“注重民间音乐教学和声乐教育”、“重视首调唱名体系和系统的音乐读写、听觉、视唱训练”、“强调音乐教材的质量”等三个方面的特点。 随着柯达伊音乐教育体系理论研究深入和教学实践水平的提升，柯达伊音乐教育体系在我国普通大、中、小学音乐教育工作中已得到广泛推广，并已取得一定成效。那么，就我国艺术类高等职业院校的教学工作而言，柯达伊音乐教育体系又对其产生了怎样的影响？笔者以湖南艺术职业学院为例，对此进行了研究，所得启示可基本归结为如下几点： 一、尊重本土文化 我国的音乐教育历史悠长，音乐教育事业具有极其深厚的基础，其内容亦十分丰富。因此，要促进我国音乐教育工作的发展，就必须以本土文化为基础，结合本国音乐教育发展的实际特点，形成具有我国特色音乐教育模式方可长久。柯达伊的音乐教育体系之所以能够对其本国音乐教育事业的发展产生深远的影响正是与他能以匈牙利本土文化为立足点，运行在美育轨道上，以推动对人的教育为根本目的所分不开的。 作为湖南唯一的国办综合性艺术高职院校，学院担负着培养造就一批具有演绎湖湘特色作品能力的艺术人才的重任。因此，学院应立足湖南实际，汲取湖湘文化精华，狠抓办学特色，在课程设置上努力向具有本土文化特色的内容倾斜，使学生具备赏析、演绎、传承的能力。 二、借助“首调唱名法” 首调唱名法是柯达伊音乐教育体系的重要的教学方式之一，它始终贯穿于其各类教学活动。在首调唱名法中，Do的位置、高度并非一成不变，它可以应作品所需而不断变化。换言之，即：无论调性如何，凡是大调音阶的第Ⅰ级，其主音均唱Do；第Ⅱ级上主音均唱Re；以此类推。唱名既可显现出调式音级的功能、特性，亦是调式音级的命名和唱名。由于这一视唱法十分有效地提高了学生在音乐教育活动中的综合能力，因此，首调唱名法可谓柯达伊音乐教育体系的精髓，它对世界音乐教育，乃至整个艺术教育体系的重要贡献。 从湖南艺术职业学院的课程设置来看，视唱练耳这一专业基础课在音乐、影视、社文、戏剧等四大系中均占据了十分重要的位置。该课程在各系各年级中的平均课时为每周2课时。随着五线谱的普及，固定调唱名法的使用频率不断增加，首调唱名法却逐渐淡出该学科领域。然而，对于高等艺术职业学院的学生而言，毕业即是就业，视唱练耳这一基本功将直接影响学生就业后的工作质量，亦是体现其工作能力的重要方面。因此，让学生熟练掌握柯达伊音乐教育体系的精髓“首调唱名法”，以便其将多调号乐谱由繁变简，提高其识谱准确性，进而提高其综合能力十分必要。 三、重视“歌唱” 在柯达伊教育体系中，“歌唱”即我国学校教育中的“声乐”、“合唱”等课程，是学校教育中的重要内容。柯达伊认为，“人声”在很大程度上被视为人类与生俱来的“乐器”，而“歌唱”这一方式为人们提供了一项有效表达个人思想情感的手段。在柯达伊音乐教育体系的发源地匈牙利，即使是普通学校，合唱课与声乐课亦占有了相当大比重的课时。 就高等艺术职业学院的学生而言，其就业方向是相对明确的，即：艺术工作者。因此，将“歌唱”这一教学方式提升到学院课程设置中的位置有利于促进学生的音乐欣赏水平的提高，使其能更好地学会倾听、配合音乐旋律，更深刻地领悟、感受艺术的和谐与完美，增强其美感体验。 从以上的论述，我们不难看出，柯达伊音乐教育体系对于湖南艺术职业学院这所与音乐教育密切相关的，以舞台为中心，以培养音乐表演人才为主要目的的高等艺术职业学院而言，其中可供借鉴的思想不仅值得参考，更值得在教学活动中实践和推广。 （作者单位：湖南艺术职业学院） 高等音乐教育论文:谈高等农业院校音乐教育 重视高等农业院校非音乐专业的音乐教育，是高等农业院校实施素质教育改革的突破口之一，是全面提高学生素质，培养高质量、高水平、高能力的跨世纪优秀建设人才的切实有效措施，对于促进大学生健康心理的养成起着重要作用。 《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。”从而更进一步明确了美育在高等学校教育中的地位。21世纪人类社会是一个信息经济和知识经济高速发展的崭新社会。科学与技术的高速发展，精神与物质的高度文明，要求适应社会的人除了具备超凡的工作能力外，还要具备全面的人文素质，不断提高自身在思想、道德、情操等方面的品位和修养。总书记曾在十五大报告中重申了贯彻百家齐放、百家争鸣、弘扬主旋律、提倡多样化的文艺工作方针。中央有关领导也多次提出“高雅艺术进校园”，要切实加强音乐教育，要把音乐教育作为由“应试教育”向“素质教育”转轨的重要途径之一。正如别林斯基说的：人类认识世界的途径有两种，一是科学的，二是艺术的。音乐教育在整个素质教育系统工程中，虽不能说处在“中心”地位，但也绝不是处于“边缘”状态，音乐艺术教育具有知识面广、综合性强等特点。作为人文素质教育的重要组成部分，音乐艺术对于塑造高尚的情操、完美的人格、健康的身心都起着不可替代的特殊作用，贯穿于道德教育和思想教育中，具有消除腐朽、落后和污秽所产生的精神垃圾的功能。 在我国，高等农业院校大学生的音乐素质大致可以分为乐盲型、音乐爱好型和音乐家三种类型。有些大学生别说五线谱，就连简谱都看不懂。有的学生哄抬周杰伦、曾轶可，却不知晓舒伯特、莫扎特。由于各学校或因自身条件限制，或因办学条件和学生基础水平有限，音乐素质存在较大差异。笔者就歌曲演唱能力、音乐鉴赏能力、音乐知识技能、音乐兴趣爱好等方面在湖南部分农林高校进行了抽样调查。调查的总人数为4，260人，其中2006级350人，2007级700人，2008级900人，2010级290人，艺术团成员1，020人。调查结果显示：在所有调查对象中，有74％的学生所能演唱的歌曲是通俗歌曲，82％的学生承认大多数会唱的歌是自己听录音或看电视学会的，65％的学生只认识2-3样民族乐器。由此可见，音乐教育(这里具体指音乐曲目)已逐渐向流行的、现代的、通俗的、西方的内容倾斜。青年学生的价值观、人生观、世界观也随之发生一些变化，一切从“自我”出发，遇事先考虑自己的利益，乐于索取而不愿意奉献的思想意识有所滋长。这就不可避免地提出一个问题，应如何发挥音乐教育的功能，使受教育者有理想、有抱负、有高尚的情操、有积极的人生观和正确的价值观?高等院校究竟该怎样抓好音乐教育呢?国际面向21世纪教育委员会在一项报告中提出“学会求知，学会做事，学会共处，学会生存”。这是新世纪教育的四大支柱。学会与人交往、合作，学会与社会共处，不仅是人生的一种能力与技巧，更是做人做事的根本。而音乐教育说到底是人的精神文明教育，或者简明地说，是“修养”的教育，是“灵魂”的教育。它具有审美性、多元性、工具性等基本性质，它以情感体验和形象思维作为审美的主要途径，以技能技巧的传授作为审美的工具，使人在愉悦之中接受教育。音乐是通过音响的艺术形象来表达人们的思想感情和反映社会现实生活的。我国伟大的音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”世界著名的音乐家贝多芬说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”人为万物之灵，人类喜爱音乐就像是婴儿喜爱聆听母亲的心律声一样。学习音乐也就是学习人类交流，音乐最容易使人与人之间产生情感上的沟通与联系，往往比语言更能深入心灵，使人们相互理解与默契。因此，音乐也可以说是一种情感艺术。一部交响乐，一部歌舞剧，可谓是一个博大的情感海洋：一场音乐会，一堂音乐课，亦是一幅色彩班斓的情感画卷。而音乐活动的集体形式，如：齐唱(奏)、合唱(奏)、群舞等，极有利于个体与群体的交往、合作，融洽人际关系，超越小我，融入大我，从而领悟共处的真谛。 有人说大学生以学为重，光考试都忙不过来，尤其是农业院校的大学生，专业与音乐根本没有实际的练习，还学什么音乐。诸不知有不少知名学者选修音乐，获得了意想不到的成功。如我国著名语言学家赵元任(1892-1982)在美国留学学习数学、哲学期间，曾选修和声学、对位法、作曲法及声乐，坚持弹奏钢琴，一生业余爱好音乐。在“五四“时期创作的《教我如何不想他》、《海韵》等一批声乐作品就代表了我国20年代音乐创作的最高水平。据香港中文大学的一项研究成果表明，接受音乐训练的学生比未曾接受音乐训练的学生能够多记忆17％的文字资料。在日本东京有一座与众不同的音乐厅，人们戴上立体声耳机，轻柔的音乐声便悠然传人耳鼓，有森林中百鸟的争鸣声，山涧里潺潺的流水声，大海上奔腾的海涛声。使听众渐渐有一种身临其境的感觉，仿佛置身于大自然中，30分钟左右大脑完全得到了放松，就达到了消除疲劳的目的。良好的音乐教育可以促使人的左右脑更好地平衡与协调，是突破单项思维的最佳途径，对于开发人类的想象力和创造性思维能力有着巨大的潜在作用。 搞好音乐教育，开展学生音乐活动，对于培养学生高尚情操，抵制不良影响，提高学生的审美情趣和能力，开发右脑，促进直觉，树立良好形象，增强组织、处事能力等等都是不可或缺、不可替代的。从音乐教育的特点上说，应该从小学起，循序渐进。大学期间要使他们在有限的时间里系统学习音乐方面的专业知识是不现实的，因而李岚清副总理把普通高校学习音乐称之为“补课”。他说，即便大学里交响乐普及了，就不是补课而是提高的问题。我们的任务，应采取缺什么补什么的方式，从审美的角度教会学生如何欣赏、鉴别和创造音乐美，建立审美意识，端正审美态度，培养审美情趣，从而达到陶冶情操、净化心灵、提高素质的最终目的。笔者认为，高等农业院校素质教育中的音乐教育应从以下方面作出努力。 1　把音乐教育纳入整体教育范畴。各高校领导首先应从思想上认识到音乐教育在素质教育中的重要地位和作用，把音乐教育真正纳入学校整体教育的范畴，特别是加强高等农业院校公共艺术课教育。以校长牵头，分管副校长负责，从机构上保证艺术教育工作的顺利进行。 2　把音乐教育的“硬件”建设作为音乐教育的基础。音乐教育是一种形象教育，是以美的形象愉悦身心的。没有相当的音乐教育的“硬件”设施，就不可能培养出音乐素质较高的学生。首先是要有音乐教室。音乐课无论是欣赏课还是唱歌课，都会有很大的声音，势必会影响到文化课教学。因此，有条件的学校必须配备专门的音乐教室，与文化教学区分开，营造一个幽雅的环境，使学生一进教室就感受到美的气氛。其次是要有配套的音乐教学设施和活动中心。教学设施包括音响设备、钢琴、常见乐器等。学生活动中心包括排练厅、小型演艺厅等。只有具备了这些条件，才能满足课堂教学和课外活动的需要。 3　配备合格的音乐教师。新世纪的音乐教育需要新型音乐教师，这就要求音乐教师思想敏锐，能够用辩证唯物主义和历史唯物主义观点分析当前的社会现象和面对的种种问题，并用于指导自己的工作：有广博的知识，能带领学生对音乐作品进行理性的、全面的分析，领悟当代音乐的意境与真谛：具有“讲、写、唱、奏、演”等多方面的能力，做到因材施教，培养学生一专多能。 4　建立有关音乐教育的激励机制。音乐教育研究、教育实验和教育科研是发展学校音乐教育的重要推动力。为了使音乐教育研究形成气候，学校必须建立有关音乐教育的激励机制，鼓励音乐教师积极投入音乐教育工作，发挥他们的主动性和创造性。 5　适时组织丰富多彩的音乐活动。尽管社会音乐环境在音乐教育内容等方面可能给学校音乐教育带来了一些负面影响，但它在客观上有力地促进了学生音乐素质，特别是音乐素质水平的提高。学校音乐教育一方面必须主动与社会音乐环境联手，形成合力，充分利用其有利于提高学生音乐素质的因素，另一方面也必须努力提高自身质量，适时组织丰富多彩的音乐活动，以增强学校音乐教育对学生的吸引力和凝聚力。 (作者单位：湖南农业大学) 高等音乐教育论文:高等师范音乐教育专业钢琴教学的转变 一、钢琴教学的现状 长期以来,高等师范音乐教育专业的钢琴技法课存在着教学手段单一、教学内容陈旧、课程设置不合理等现象。教学过程完全取决于教师的即兴发挥。教学效果则完全取决于学生自身的所谓“条件”。这一现象普遍存在于各个音乐院校的钢琴教学活动中。音乐教育专业的学生掌握钢琴演奏的能力还很有限,师资力量也普遍达不到专职演奏的级别。笔者认为高等师范音乐教育专业理想中的钢琴学习是把有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用的一个过程。具体应为:能够流畅表达中型偏上程度的乐曲;在规定时间内能够即兴编配乐曲;具备较为专业的音乐鉴赏能力。 高等师范音乐教育专业均以钢琴课的技能小课和开展数码钢琴集体课相结合的方法来更好地反映钢琴教学的特点。一对一的技能小课适用于各种程度的钢琴学生,教学中理论和实践高度结合,老师和学生密切配合。课上有共同的规律也有个性的发挥。通过个别教学,教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题。采用“一对一”的授课方式即每节课老师只针对一个学生的特点分配曲目还可以消除学生的胆怯心理,便于师生间的沟通。体现了以学习者为中心,教师则是学习促进者。这种技能小课充分照顾到学生的个体差异,容许学生按照自己的进度来学习,钢琴复杂的弹奏技巧,需要富于弹性的学习进度,这正符合“新”的教学取向的观点。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教,有利于学生演奏技能的发展。学习过程是师生共同参与的过程,学生能够得到教师的“真传”。 高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴演奏专业的学生,钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课,由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异、音乐教育专业的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中,更有一部分人进校之前从未学过钢琴,从而使针对这部分学生展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)。所有这些学习程度与时限方面的不利因素,加之教师之间在教学水平、能力、经验、热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异,均会直接影响钢琴课程的整体教学质量。 针对这一问题,开展以几人或者十几人为一个教学单位,依靠数码钢琴的耳机功能和投影功能,可以让更多的人能够同时练习、学习钢琴。集体上课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法,解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题,适于程度较低的教学对象。 集体钢琴课是个别技能课的补充。它不仅仅是学习基本弹奏法则,同时也是观摩的好机会。在课上,回课就是观摩,在观摩的过程中,每个同学都可以学习到其他人的长处,同时也看到别人的不足。比如,某位同学在某一个乐句,运用了特殊的力度变化,而使乐句有种惊人的效果,或是某位同学在力度的层次把握得很好等等。因而能取长补短,比较优劣,在不断的观摩比较中逐渐训练听力,提高了听觉的灵敏度以及对声音好坏的鉴别能力。在钢琴集体课中,自然形成了一种压力感,这种压力感迫使每一个学生努力表现做好。每堂课,每一位同学都必须在其他同学面前演奏,由其他同学给予点评。他/她弹奏时的好坏是否达到要求,同学们都会有非常直观的感受,个人的评语也直接受到影响。因此,课堂的这种环境,增强了他们的竞争意识,使得学生们努力的追求完美,力争得到最好的表现。这种压力感不仅锻炼心理素质,同时也锻炼了他们的演奏能力,使他们的演奏水平迅速提高。 二、钢琴教师教学实践的转变 在钢琴教学活动中教师始终是教学活动的促进者,教师的工作直接影响着教学的效果。教师要倾注大量的时间、精力去针对每一位学生的特点和问题认真备课,不但要教会学生弹奏的技术,还要教会学生分析作品,理解和表达音乐的思想感情。从更高的层次来要求,仅知道教会学生怎样弹琴的教师还不是一位称职的教师。要学好弹琴首先要学会练琴,只有懂得怎样练琴的学生才能真正弹好钢琴。教师在教学生怎样弹琴的同时,必须有计划、有重点、有针对地教会学生怎样练琴,包括各种不同类型曲目、不同练习阶段、不同技术、技巧难点的具体练习方法,并鼓励和引导学生去创造性地发展各种练习方法。 一位优秀的钢琴教师应当在将育人贯穿教学全过程的同时,教会学生怎样弹琴,教会学生怎样练琴,还要教会学生怎样及时总结自己的学习,分析研究学习中存在的问题,安排下一步更深层次的学习。教学过程从依靠教师的教到逐步脱离教师的教,进而学生能够独立学习,完成这一过程,教师将达到教学的转变。 毫无疑问,作为钢琴教师,只有不断提高自身的演奏水平,才能更好地为学生示范,才能不断地拓宽教学曲目和更深入地研究教材。但仅如此并不够,钢琴教师必须不断地进修与提高是钢琴教师在钢琴教学中的地位和职责所要求的,而这种进修与提高的着眼点应该放在完善钢琴教师的修养与素质上。其中应当包括:重视提高教育理论水平;重视演奏水平和教学语言艺术的提高;重视音乐理论分析和鉴别;重视提高教师科研能力而进行的必要的有关进修;重视与钢琴教学有关的前沿学科,最新信息的学习进修。 要转变钢琴教学,教师需做相应的转变具体归纳为: 1、改经验教学为系统讲授。以往钢琴教学都是个别授课,以师徒传艺式的手把手、口传心授教学,教法单一,具有经验教学法的特征,理论知识教学不够完整系统。难免出现有太多的主观随意性和即兴性。所以教师必须把握好教学框架,有步骤有重点地讲授演奏理论与技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领;要改变保姆式的教学方式,着力提高学生的学习能力,引导学生对所学知识技能融会贯通,举一反三,自我发现问题和解决问题。“一对一”的授课方式,虽然也讲究科学性、系统性,但要把那些老生常谈的基础性概念和要领给每个学生系统讲述一遍甚至多遍,教师常常会感到无趣和乏味,所以容易头痛医头,脚痛医脚,骑驴念唱本――边走边看。 2、改教学的随意性为统一标准。长期以来,音乐教育专业的技能小课存在着学生无教材、教师无教案、教学无大纲的问题,教学内容完全取决于教师的即兴发挥。这易造成教学无序,也使教学管理活动无法开展。因为高等师范音乐教育专业的技能课占到全部课程的70%左右,几乎是音乐类教学秩序的全部表现。没有统一的标准,学生学了什么、学得如何?老师教了什么,教得怎样?既很难检查也无法客观评估,教学管理更无从切入。所以,要强化管理,提高教学质量,需统一标准。统一标准要求教师以课题为引导作出统筹安排。课上有记录、课后有总结。便于技能教学过程的规范化和计划性,克服个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性,避免盲目教学。 3、分级量化、提高效率。学生程度参差不齐、进度快慢不一是导致教学无法统一进度的根本原因。要解决学生进度保持基本一致,可以按学生程度进行分组,分级,量化标准。A、先考核,后分班。在编班分组之前对学生进行考核。按照学生的演奏程度进行分组。B、及时调整。学生用过一段时间的学习后,要根据学生进度和程度重新调整班组。C、提供补救措施。对进度较慢的学生进行重点辅导,给进度快的学生提供附加作业。这样可以节约师资,提高效率。让教师可以同时指导更多的学生。 4、预设作业,规范教学。古语说,预则立,教师在布置作业时必须要有预告,要保证所有学生在独立练习前都做到心中有数。技能小课布置作业时,有些教师往往缺少必要的提示,使一些可以事先避免的错误发生,等学生回课时才去逐一解决。这也正是钢琴小课的特色之一。教师通过尽可能全面的预示,把每一课题的重点和难点提前标记出来,以便学生有针对地进行练习。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析,对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒,对要点与难点做出清晰的讲解指导,并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领,这样才能大幅度的减少学生练习中的错误,提高学习效率。 5、扩充教学内容,提高综合能力。钢琴是一件独奏性很强的乐器,因而在教学中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾,我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目,如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。通过合奏与给他人伴奏,开发学生的综合能力和创造能力。这里特别需要指出的是:培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,可以说是高等师范音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。 三、教学环境的转变 钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学的内容和课程体系的调整和拓展已经成为高师音乐教育专业教学改革的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高,又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。要实现理想的钢琴教学目标,实施钢琴教学的创新,使钢琴教学向更高方向发展,将必须从管理制度、教学制度和评价制度三方面着手改进。 1. 教学管理方式有待改善 以陕西师范大学音乐学院为例,艺术系自成立以来,技能小课的工作量计算是1节课算0.6个课时。教师的劳动没有得到完整的认可。并且在国家艺术教育倡导推广集体课、小组课的近几年,我院教师的专业课必须1节课上三个学生的内容,课时量仍算0.6个课时。这样一来,钢琴教师课量剧增疲于应付,劳动得不到认可,上课时间得不到保障,上课质量也大打折扣。导致相当多的教师不安心本职工作。 扩招带来的负面影响。在国家大力倡导素质教育的今天,报考艺术类的学生也与日骤增。加之师范类要求“全”而非“专”,入学考试仅凭会唱歌而招入音乐系。致使相当多的音乐教育专业学生的钢琴基础差,有的甚至根本不会弹奏钢琴。这给教师的工作带来难度,也造成大批学生毕业后的就业率不高。扩招学生底子差,“专”不过音乐学院,“通”不及师范人才标准。极大挫伤了教与学的积极性。 高速发展的办学规模令人措手不及。新增的表演专业和文化学专业等非师范专业,需要相应的师资保障。而盲目发展或过快发展使得这些新增专业还不够成熟,急于发展直接导致大批学生无法就业的不良后果。 2. 应规范教学制度和教学内容 钢琴作为核心主干课程的意义。钢琴可以独奏,也可以与其他乐器合奏、重奏和给演唱者伴奏。现在几乎世界各国正规的音乐学校,除了都设置基本的钢琴专业外,还将钢琴列为其他任何音乐专业学生必修的基础科目。实践证明,钢琴是发展学生综合音乐能力最有效的课程之一,学习钢琴弹奏的同时,学生一方面掌握乐器的弹奏技能,一方面通过五线谱上音高位置在键盘上有直观的反应,方便学生领会和声、曲式分析等音乐基础知识。通过钢琴进行作曲,通过钢琴缩谱训练指挥……都是音乐专业学生的家常便饭。 然而,从历届招生制度的情况看来,高等师范的音乐教育专业可以选择任何乐器进行入学考试。民族乐器二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴……等主要是沿用简谱记谱教学,掌握这些乐器的考生由于缺乏五线谱记谱法知识而在入学后的学习过程中遇到诸多困难。因为师范生音乐专业基础课(乐理、和声、曲式分析、视唱练耳、钢琴即兴伴奏)以及主课钢琴、声乐课,无时无地不依赖于五线谱实施教学。另外,还有相当一部分地区和师范院校实行“艺术联考”。这种不考虑各学校实际情况以及培养方向的做法,是不够科学的。 霍华德・加德纳曾指出:“每一门类的艺术,都有其最适当的教育形式。师徒传授和集体授课这两种方式的差别,在任何领域里都不会像在艺术领域里那样明显。没有几千年也有几百年,学生总是通过师徒传授的方式学习艺术。”长期以来,无论是在学校教育还是社会教育中,钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授式的个别授课,高师音乐系科也概莫能外。但近年来,随着招生数量的逐年增加,钢琴教师课量剧增、招架乏力。如果继续沿用传统的个别授课方式,势必要大量增加教师的编制,大幅度提升培养成本,不利于钢琴教学的普及。 探索不同形式的授课方式。近几年倡导的“集体”课在我院几乎成为差生的园地。因为程度差底子薄的学生是没有资格跟老师上一对一小课的。这多么荒谬!最好的教学方式应为大小课结合。给基础好程度高的学生开展集体或公开教学,他们能够通过观摩、旁听反思自己存在的弹奏问题。另一方面,高级程度的学生要完成的曲目往往篇幅大,技巧艰深。完成一首曲目可能需要一个月甚至一学期的时间反复训练。针对他们,进行公开教学作为小课的补充。恰恰是底子差的学生必须每周一次和自己的专业老师见面,得到具体的指导。定期举办公开教学,一方面可以促进教师对自身专业能力的提高,还可以起到降低教学成本的积极作用。 有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三方面始终贯穿于音乐教育专业学生的本科学习中。其中,为了节约教学成本可以把钢琴的弹奏法则和即兴编配列入集体大班课。技能训练则须按照这一课程的教学规律采取一对一讲授为主,辅以大课的授课方式。还可以开设公开课的形式,让学生自由旁听,以此扩充他们的曲目量。钢琴理论课在其中充分发挥其理论指导作用,学生们不但学会这些知识,更要会用这些知识去指导钢琴演奏的实践。通过合理优化课程设置最大限度地发挥每个学生的优势,提高学生弹奏水平。 3. 应建立科学的评价制度和考试制度 对于评价乐器演奏的好与坏一直以来完全取决于教授乐器演奏教师的主观判断。然而,评价制度和方法是影响学生钢琴能力发展的重要教育因素。它可能抑制,也可能促进学生的钢琴水平。有效的评价应该是促进学生发展的手段,而不是学生发展水平的裁判者。因此,制定详尽的钢琴考试细则,使其具有良好的可操作性,让学生和教师都明白无误并严格遵守。 常常会听到有学生这样抱怨:我用心准备了整整一学期的新曲目,可是分数却没有那些弹以往已经考过一次的同学得分高。更有甚者,一首曲子从进校一直弹到毕业。鉴于此,应建立每一位学生的专业档案,记录下每一位学生从入学的第一次考试直至毕业的考试曲目,以及各位老师给出的考试评语。尽可能多指出他们的优势和长处,从多侧面,多角度给学生提供进一步完善自我的指导,这样评价才不会造成学生的心理压力,而成为学生不断发展的动力。 综上所述,高师音乐教育专业钢琴教学还有诸多方面有待探索。只有遵循音乐艺术教育规律,符合潮流和市场的需要,培养出的学生才能成为高素质的音乐教师,才能称职于基础音乐教育的教师角色。社会的音乐艺术环境将依靠他们来传播传承。社会音乐艺术环境整体素质提高了,才能产生高、精、尖的音乐艺术人才。 高等音乐教育论文:如何提高高等音乐教育专业生的音乐鉴赏能力 摘要:音乐的鉴赏力是随着同学们逐步扩大的音乐视眼,丰富了音乐知识,积累了欣赏经验后,逐步提高音乐的听觉能力和音乐的想象力,培养了对音乐形象的感知,理解和感受力后而形成的一种能力。 关键词:欣赏 听觉力 鉴赏力 我国的高等音乐教育专业培养国民音乐教育师资,人才的质量直接影响国民音乐素质的提高。在新形势下,社会对国民音乐教育师资的质和量上都有更新更高的要求,如何及时调整人才培养模式,提高学生综合素质和实践能力是各高校关注的热点问题。当前,由于大幅的扩招好多高校音乐专业生的音乐基础比较差,在音乐欣赏方面的能力也比较弱。所以,在欣赏音乐时,我们不妨先培养学生对音乐形象的感知和理解能力。 音乐艺术是通过有组织的乐音所塑造的艺术形象来表达思想感情、反映社会生活的。我们要让学生经过不断地体会音乐,在音乐形象和学生的感受之间建立一种比较固定的联系,积累一定的经验。在这里,培养学生的联想和想象能力是非常重要的。艺术欣赏是主客观的统一,客观是艺术的客观形象,主观是欣赏者的主观感受。这种主观感受是靠联想和想象建立起来的。音乐音响的感受力是一种强大的和原始的力量,音乐可以把人们带到一种幻想的境界,但这种境界是靠人们的生活阅历经验去想象的。可以这么说,没有想象就没有艺术欣赏。学生在初次欣赏音乐作品是,自行展开的联想可能与音乐形象本身并没有多大关系,甚至是无关的,这也没有关系,因为这种联想毕竟是由音乐引起的,是属于音乐的。在逐步扩大了音乐视眼,丰富了音乐知识、积累了欣赏经验后,能逐步提高音乐的听觉能力和音乐的想象力,也就培养了对音乐形象的感知、理解和感受能力了。 要提好学生的音乐感知和音乐鉴赏能力,有一门重要的课就是音乐欣赏课。我认为在当前的形势下,各个高校都可以把音乐欣赏课与作品分析课合并。这门课程可通过对相当数量的中外音乐家及音乐作品的介绍与分析,要求学生不仅从理论上掌握并分析曲式及音乐体裁、风格、流派,还要熟悉作曲家的生平及他们的代表作的创作背景及作品背景。首先,由于欣赏内容的加入,分析方法的拓宽(除图表分析外,还注重了风格分析、体裁分析、合生功能分析及音响分析等),由于在授课过程中,教师将音乐作品的思想意蕴同艺术美感一道传递给了学生,而使这门对学生来说原本是很枯燥的课程增加了可听性和趣味性,增加了这门课程对学生的吸引力。其次,由于在教学过程中,教师始终将培养学生的创造性思维能力、审美能力和组织能力作为整个教学的中心点,在课堂上鼓励学生发挥其创造性,在有限的授课学时中,始终保持一个较轻松的教学氛围,在很大程度上增加了学生学习的主动性。另外,这门课在作曲家及作品分析的数量上要打破过去的界限,增加现代音乐流派的作曲家、作品、谱例及音响的内容,增加中国作曲家及作品的比重,在多方面为这门课程的开设提供更强的理论依据。 在音乐欣赏教学中,当然听音乐是最重要的,在听音乐时同学们一定要注意静心聆听。静心聆听绝不意味着被动消极、无所作为。“真正的创造就是艺术想象的活动”,想像赋予对象以生命,想像构成动态的精神活动。要达到音乐审美境界,首先就需要听者像作品敞开自己,通过作品与他人交流。这种敞开,感动和开启。在敞开的心灵面前,草木有情,山水会意,石雕具有体温,语词点燃光景,旋律呈现生命的曲线。静心聆听,是打开心灵的钥匙,是艺术想象、审美再创造的前提,是对音乐感悟的作用,是平面性的语义阐述、游离音乐之外的体态动作所远远不能相比的。欣赏音乐,进入的是一个语言和物质难以触及的世界,是在寻求一种精神存在的交融。欣赏者只有全神贯注,才能敏锐感受,才会有思维的积极活动、情感的自然投入,才能通过活跃的想象合体武将审美对象融入自我内在的生命律动,其精神才能在广袤无限的时空中自由驰骋,超越自我,与他人的生命体验相通,“在一个新的存在深度中实现和理解人的生命”,这些精神活动,无疑是音乐欣赏者最重要的参与。没有这种参与,音乐的意义就不可能呈现,音乐的接受过程就不会有没得再创造。 音乐不使用音乐世界的事物、概念、视觉图像,其形象比文字、会话要抽象,其意蕴不科学概念要模糊。但是,从听觉途径触动灵魂的音乐有着其他事物不可替代的价值。音乐之所以能从原始艺术的混合形式中独立出来并获得自律性发展,就是因为音乐能够直接快捷地影响情感。人类的听觉神经系统与控制情感的神经系统距离很近,因而,诉诸听觉的音乐能够直接渗透到心灵活动的内在发源地。汉字表示人类智慧的“聪”字用了一个大大的耳朵偏旁,可见中国人早就视聆听为生命的一个维度。在某种程度上,听觉重于视觉。两千多年前,中国春秋时代的音乐家师旷为了潜心听乐追寻至境,竟不惜用艾蒿熏瞎双眼。一部交响曲只有再把听觉以外的全部感觉加以排除的情况下,才能使人们享受到完全的满足。欣赏音乐,并非视觉、触觉、运动觉、乃至嗅觉、味觉等调动的越多越好。有时恰恰相反,在音乐面前,听觉以外的其他感觉最好暂时麻木一点。20世纪杰出的钢琴大师李赫特开独奏音乐会时有个习惯,除在钢琴上留一盏灯外,将全场灯火熄灭。他认为听众东张西望只会误导联想和分散注意力,成为欣赏音乐的障碍,而音乐只需要聆听和想象。随着心智的发展、生活经验的丰富和音乐经验的积累,要尽可能用音乐而不是其他食物来激发审美主体的兴趣,提高欣赏趣味,发展想象力。只有音乐本身和审美主体的想象,才有利于音乐审美力的发展;只有静心聆听,才能渐臻音乐审美的诗性境界。 同学们要提高音乐审美力和鉴赏能力,就要大量的欣赏优秀、经典的音乐作品。我们中华民族有许多优秀的音乐作品,常常呼喊出时代的强音,展示民族大众的身影,成为一面历史的明镜。如冼星海的《黄河大合唱》,这部大型的声乐作品在当时演出后,成为鼓舞中国人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动描绘出黄河浩浩荡荡的壮观风貌、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强搏战、黄河儿女在黄河两岸劳动生息的景象,同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行;形象生动地刻画了抗日健儿为保卫黄河,保卫国家而英勇战斗的雄伟画面。这类作品能充分诱发学生内在的感情,通过欣赏,能使他们认清当时的社会现实,激发起他们强烈的爱国主义热情,起到极为有力的鼓舞作用,从而树立起把祖国建设的更加美好强盛的崇高理想。优秀的音乐作品,可以使人们处在积极情感状态下,并且更为强大、丰富、充实,使人们在现实生活中有强大的精神力量,在欣赏贝多芬的《命运》时,便会觉得自己充满了与困难斗争的力量和积极向上的精神状态。通过不断地对优秀、经典音乐作品的欣赏,学生能对大千世界具有敏锐的感受力、观察力,甚至具有对声音的选择能力,更能享受浩瀚音乐作品海洋中的玉液琼浆。音乐家李斯特曾说:“音乐是不惜任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情与火焰,它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通者的血液。” 广大的高等师范音乐教育专业的同学们,都有着强烈的审美需求,热切期望丰富多彩的音乐生活。我们应培养他们的审美情趣,用高雅、优秀的音乐作品教育、鼓舞学生,使他们在学习音乐专业时,感到身心愉快,从而陶冶情操,提高其审美能力和审美情趣。 高等音乐教育论文:高等音乐教育的问题和不足 摘 要：音乐专业学生的专业化音乐教育是系统化的，从教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求都有着音乐学科所独有的特点，它不同于其它文理类学科，甚至于与高等院校的公共音乐课程也有很大的区别，它培养的是具有专业水平且热爱音乐对音乐有独立理解能力的专业型人才。 关键词：高等教育；音乐教育；问题 一、高等音乐教育的类型 我国的高等音乐教育由来已久，但对于高等音乐教育所涵盖的内容却有不同的认识。有部分学者认为高校音乐教育主要是通过艺术课程的学习和开展丰富多彩的课外文化术活动，提高大学生的听觉感受能力和艺术文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，从而提高大学生的整体素质。将高校音乐教育作为公选课程，纳入当代大学生素质教育的系统工程。然而，本文所论述的高等音乐教育并不是针对旨在提高大学生音乐审美能力的素质教育，而是针对传统的高等学校音乐专业的教育及其发展。从我国高等音乐教育发展的内容来看，其主要存在着以下三种学校类型：一是专业的音乐学院，它以培养专业演奏（唱）人才为目的，重在研究不同时期、不同风格的演奏（唱）技艺；二是以培养实用人才为目的高等音乐师范教育，重在教育性；三是以培养硕士、博士研究型人才为主要目的的综合性大学，重在音乐理论的研究。 二、高等音乐教育存在的矛盾和问题 1.对音乐教学的认识不够，定位不准确 至今为止，大多数人没有认识到音乐教育的价值和重要性。甚至有人认为音乐不就是唱歌，学生自己唱就行了，何必开课呢？有关调查数据显示，我国在校大学生选修音乐课的不到10%，即便选择了音乐课，学习态度也不够好，现在的大学毕业生以有一半以上是谱盲。改革开放以来我国的基本国策之一是科教兴国，虽然现在国人对教育的重视程度已经大大的提高了，高等教育已经变得大众化、普遍化。但是对于高等音乐教育，我国的投入还远远不够。其实音乐教育是提高学生素质的重要途径和方法，在对学生进行音乐教育的同时，学生的艺术素养也得到了提高，这对学生的培养能起到更好的效果。但是，我国目前高校的状况是英语、体育、语文是必修课，而像音乐、美术这类课程只有少数的选修课，这样就会导致有些学生想选选不到，或者是不会主动去选修。再者，课外活动中艺术节、歌唱比赛等的重视程度往往不如科研比赛、学术研究，由于这样的态度，极大地影响了学术对音乐艺术追求的积极性，高校的音乐教育现在正处于一个尴尬的位置，令人担忧。 2.课程设置不科学 首先对于非专业的学生，现在的课程过于专业，虽然只是一些基本乐理以及各种音乐风格的基础知识，但是对于基础、天赋、兴趣都不同的非专业学生，这些课程还是有一些脱层次。其次，课程的设置比较散，音乐课程设置基本上都是属于老师会什么、擅长什么就开怎样的课。由于国内高等教育对音乐教育的长期不重视，专业师资队伍配备少，根本不可能保证课程的系统性和完整性。在这样的基础上开出的课程都不能保证良好的教学效果。 高等音乐课程结构、教育模式、教学内容、方法等相对滞后现象比较严重。由于长期受“重洋轻中”的音乐教育理念影响，高等音乐在课程结构上缺少民族音乐课程；在教学内容上给予学生的影响只是音乐学科本身的重要性。忽视音乐审美，忽视教学生演唱各地方民歌、戏曲和传授中国经典的演唱技巧，与中华民族音乐如声乐、戏曲的传承者中小学音乐教师的将来教授内容相脱节。在教学模式和教学方法上。基本上实行一对一的授课方式。师生之间在教学上缺乏沟通，学生之间缺乏学术上的交流……教学方法采用“你教我学”、“你讲我听”、“你唱我练”。不能以“学生为本”，学生个性发展被剥夺。与《标准》要求以“音乐审美体验”为核心。是“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”、“综合”等基本理念相脱节。专业性过于突出，缺乏跨学科的文化知识，忽视教学实践能力和创新精神的培养，难以满足中小学音乐实施素质教育的需要。 3.对于人才培养需求没有匹配良好的教育模式 目前我国高等音乐教育的教学模式存在着许多弊端，这些弊端对音乐人才的培养造成了消极的影响。具体表现在以下几个方面：第一，教学目标过于单一，目前高校音乐教育的现状是一对一的关系，很少会有一对多或者是多对一的状况。第二，教学不能达到以学生为主体。当代教学模式所依据的重要思想就是以学生为主体。 4.音乐教学方法过于单一 现阶段的高校音乐教育没有考虑到学生的个体差异性、音乐实践的灵活性和必要性，有些高校仍然在采用传统的填鸭式、课堂教学的方式，严重影响了学生的自主学习性，教学效果不容乐观。 5.高等音乐教育理念、培养目标不明确 长期以来，高等音乐教育专业遵循的主要是欧美音乐理论体系，采用的基本是培养专职演员的教学模式，强调的主要是学生的专业技能，忽视对教育学科理论、教育实践、综合人文素质及音乐教育的培养；同时受教育产业化和教育就业的压力。高等院校在高等音乐教育专业的引导方向上，出现迎合市场需要的倾向，在某种程度上导致学生不能胜任中小学多元的音乐教学和丰富多彩的课外活动，另一方面导致所培养的师资民族文化意识淡薄，或使即将毕业的学生不愿从教。与现代高等音乐教育是培养综合型、创新型和具有师范性、专业性、基础性的合格的“通用式复合型”的中小学音乐教育工作者相脱离。 6.高等音乐教育教师队伍的综合素质和能力不容乐观 高等音乐教育教师队伍中经验型层面的教师较多，研究型的教师较少；游离于教育研究之外的模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者、勇于探索者较少；满足于技艺水平的较多，以审美的心态享受创造的快乐的教师较少。普遍存在对教育理论、教育改革关注不够，教学方法缺少创新，科研意识与行为缺乏，不能驾驭高科技信息处理能力等现象。 7.生源质量下降，师资相对匮乏 随着招生规模的扩大，一些专业和文化素质较差的学生进入高等音乐教育队伍，由于音乐敏感性差、音乐理解力等相对欠缺，学生日后难能胜任教师职责，有些甚至不能完成学业。随着办学层次的提高，对高等音乐教师提出更高的科研要求，使高等音乐教师忙于教学或疲于写论文，不能有效协调教学和科研。造成高等音乐教师缺乏或相对缺乏，制约高等音乐教学质量的提高。 高等音乐教育论文:高等职业学院音乐教育中声乐教学模式的改革构想 摘要：近些年，我国社会经济发展的非常快速，对于人才的需求越发的迫切。中、高等职业学院应景而生，为国家培养了大量的人才。自素质教育实施以来，各个教育阶段，都非常的重视学生思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育等方面的发展，增设了许多教学科目，而音乐教育就是其中之一。音乐教育作为素质教育最直接的体现，目前在我国高等职业院校发展的非常突出，但是在社会形式不断的变化下，要想满足社会的发展需求，进行改革和创新是非常有必要的。笔者以下将主要围绕，高等职业学院音乐教育中声乐教学模式的改革，进行阐述。 关键词：高等职业学院；音乐教育；声乐教学；改革构想 引言： 声乐教学是音乐教学的主要组成部分，其教学质量会直接影响学生未来的发展。学生是通过声乐教学，而学到音乐的基础知识，掌握声乐的发声技巧，为今后的演唱事业打下坚实的基础。但是在社会形式不断变化的背景下，现有的声乐教学模式已经逐渐的不能满足发展的需求，改革迫在眉睫。我们应在新时期的教育背景下，切实的考虑学生的需求，注重学生的个性发展，培养出具有高素质、高能力、高知识的音乐人才。 一、传统声乐教学模式中的不足 真正的声乐教学是一种集艺术性、实践性、知识性为一体的特殊教学专业，教师在教学中应突出学生的主体地位，发挥自身的指导作用，通过多种技能传授方式，达到教学的目的。教师在实际的教学中，不仅要教授学生们知识，还要培养学生的各项能力。但是，我国高等职业学院在声乐教学的过程中，大多是一个模式，固定的教学思路。教师在课堂教学时，多为单独的教授模式，不突出学生的主体地位，通常教师都是一边弹琴，一边给学生讲解内容，反复的示范，让学生听和记忆。这种以教师为主体，学生被动学习的教学模式，大大的降低了声乐教学的质量。教师不管是在教学理念上，还是在教学态度上，亦或者是在教学方法上，都需要改革和创新[1]。 二、声乐教学模式的改革构想 随着社会形式的不断变化，现有的声乐教学模式所培养出的人才，已经完全不能与社会的发展形式相接轨，对声乐教学模式进行改革已是必然，笔者从以下几点进行简要的分析。 （一）创新教学思想 要想彻底改变传统声乐教学现状，相关的声乐教师，首先需要改变自身的教学思想，只有具备了创新的教学思想，才能更好的实施教学行为。教师在教学中，应坚持“因材施教”的原则，明确学生之间的个体差异性，用不同的教学思想去看待不同层次的学生，进而采取不同的教学方式。例如，在教学中，有的学生学习能力较差，那么我们就要注重巩固其基础知识；有的学生学习能力较强，可在教学时多教授发声技巧，培养其听觉能力等。通过不同的教学理念，挖掘每个学生的学习潜力，让每个人都可以得到发展[2]。 （二）创新教学方法 在传统的教学模式中，教师习惯于“一对一”的教学模式，在讲解完声乐的基础知识后，让每个学生进行发声，一对一的听学生的发声情况，并进行点评。这样的教学方法不仅浪费大量的教学r间，教师的教学负担还非常的大，还让学生产生强烈的依赖性，离开了教师，自己就无法进行学习，找不到问题所在，这对于学生的发展是非常不利的。由此来看，教师在教学中必须调整声乐的教学模式，创新教学方法，笔者在教学中就采用了小组合作学习的方法[3]。例如，笔者根据班级的人数、以及学生的学习情况，将学生合理的分成小组，每个小组6人，在讲授完基础知识后，让学生以小组为单位，进行声乐练习和演唱。小组成员可以互相点评，取长补短，教师只要从旁进行有效的指导即可。 （三）理论与实践相结合 “学以致用”是教育的根本目标。高等职业学院在音乐教育中，有效的落实声乐教学，主要目的是让学生在社会上更好的发展，成为适应社会的音乐人才。因此，教师在声乐教学的过程中，要注意不要一味的教授学生们理论知识，要注重学生的实践练习。让学生通过实践练习，巩固基础知识，熟悉的运用。教师在实际的教学过程中，可多开展一些实践的教学活动。例如，笔者在声乐的教学过程中，就定期的举办演唱会，笔者带头给学生集资演出经费，还让班干部上社会上拉赞助，在演出上获得好成绩的学生，不仅可以得到丰厚的奖励，还有可能因展露自己的才华，而得到好的发展。这样的实践活动，不仅增加了学生的学习积极性，还提高了学生的声乐能力，让学生明确了自己的不足，不断的提升自身的专业水平。 三、对声乐教学中艺术实践的改革 艺术性是声乐教学一主要的特征，对于提高声乐教学的质量有非常重要的意义。但是在实际的教学过程中，大部分的声乐教师，将教学的重点放在了提高课堂质量，提高学生的实践能力，却忽略了对艺术实践的教学，这对于学生未来的发展是非常不利的。因此，在教学中，我们要强化对艺术实践的重视，积极的进行改革[4]。具体的改革措施可从以下几方面入手：第一，采用模拟的教学方法，可将高职院校低年级的学生，作为模拟对象，开展一些艺术活动，积累艺术经验。第二，采用实践教学方法，顾名思义就是增加学生的实践练习。例如，在学校组织文艺演出，也可在校外寻找合适的演出场地，进行演出，不断的提高学生的实践能力。第三，舞台实践教学法，让学生自己掌控舞台演出的全过程，从舞台搭建、到主持的选择、到角色扮演等各方面，增加学生的演出能力。 结束语： 通过文章以上的论述，可知在高等职业学院音乐教育的过程中，声乐教学占有非常大的比重，声乐教学的有效落实，可以提高学生的声乐水平，提高学生的艺术表演能力，为将来的发展打下坚实的基础。因此，在今后的教学过程中，我们一定要积极的进行改革，不断的完善声乐教学模式，促进学生的发展，培养出综合素质较高的音乐人才。 高等音乐教育论文:奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示 卡尔・奥尔夫一生致力于研究基础音乐教育，由他开创的强调人本主义教育理念的音乐教育思想被引入中国后，给我国基础音乐教育带来了深刻变革，产生了重大的影响。但是，目前我国各高校音乐教育中对奥尔夫的音乐教育理念认识还不到位，存在着教学目标较为模糊、教学内容较为西化、教学实践较为薄弱的问题。本文试图从奥尔夫音乐教育的核心内涵分析入手，充分认识当前高校音乐教育的问题与不足，为我国高校音乐教育改革提供一个有益的参考。 一、奥尔夫音乐教育思想 卡尔・奥尔夫（1895―1982）。德国作曲家，音乐教育家。原本性、本土化和实践性教育理念是其音乐教育思想的精髓。原本性音乐教育，是指演奏者参与其问，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起自己参与的音乐教育。奥尔夫认为“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”是最接近自然、最原始的原本人类的状态；是一种融音乐、舞蹈、语言为一体，只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。原本性的音乐教育思想决定了奥尔夫音乐教育的另一个特点本土化。只有从本民族的音乐文化中才能真正寻找到那些原本性的音乐。奥尔夫音乐教学法诞生于德国，但因其独特的开放性使得它成为世界的、民族的音乐教育思想，在向其他国家、民族的传播中，具体的操作得以本土化的发展。音乐是最人性化的一门科学，这就决定了奥尔夫音乐教育将音乐实践活动作为教学的主要手段。通过人们的亲身体验，实现审美、人性和认知上的升华，这是奥尔夫音乐教育思想呈现的又一个特点――实践性和开放性。 总之，奥尔夫音乐教育是对人的教育、创造的教育、审美的教育，更有利于个性的健康发展。它强调的不是学习高深的音乐技能，而是重在人的潜能开发。可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是起步，对我国高校音乐教育、培养优秀的艺术人才有着非常重要的引导作用。 二、我国高等音乐教育发展中存在的问题 1、教学目标模糊 开展音乐教育要达到何种目的？这就是教学目标。通过对奥尔夫音乐教育思想的审视，不难发现。首先强调的是音乐的审美作用，其次才是对音乐技能的掌握。萧友梅提出“以根据美育原则，利用音乐之感化力量，陶冶学生德行，为第一目标；以学习音乐技能为第二目标”的音乐教育目标。但是，目前很多高校陷入了一种唯技术论的误区，过于注重培养学生的演奏技能、课本理论知识，却忽视了培养学生追求音乐本身美的能力。在校学生所接触的课程多是音乐的发展、创作及演奏理论。而对音乐本身的审美却淹没在了这些理论知识中，忽略了如何培养学生欣赏音乐的自身美。学生自己也是以练习演奏技巧、唱更高的调、创作出作品作为衡量才能的重要标准，却忽略了一首好的作品，好的演奏者、歌唱家，是要带给聆听者美的享受，而并非只局限于技术。很多学生开始自己的音乐梦想都是从专业学习开始，并且有很长时间的学习经历。对音乐的学习多是以提高演奏技巧、积累作品为主，而极少在练习、演奏过程中思考：演奏的作品到底是什么样的？多数情况下，专业教师只是强调了谱面上的演奏标记、强弱等，而我们也理所当然的认为，这就是音乐。大学课程中，每周的专业课上课情况变化并不是很大，仍然以打基础，改毛病为主。变化的是接触的曲目变难、变大了。且刚练熟一首作品后。就需要开始学习新的作品。所有学习过音乐的人都知道，想真正演奏好一首作品，除了要解决技术问题，了解作曲家的创作经历、创作特点外，作为演奏者还要在忠实原创作的前提下，加入自己的演绎，自己的情感。这样，才能表达出音乐的美，表现演奏者自己独特的演奏特点。 2、教学内容西化 奥尔夫音乐教育注重探索运用各种形式的原本性音乐，强调只有从本民族的音乐文化中才能真正寻找到那些“属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合于开端的”原本性的音乐。对于中国而言，传统音乐就是具有本土性的，萧友梅先生也曾明确提出了“以国乐为根基”的主张，提出要将国乐作为主要的教学内容。但是，目前各高校的教学内容却忽视对本民族音乐文化的学习和研究。以首都师范大学音乐学院给学生制定的培养计划为例。在校生必修课包括了：视唱练耳、曲式和声、主项专业课、合奏课、艺术概论、中西方音乐史、音乐名作欣赏等。选修课包括了：音乐理论创作基础、世界民族音乐、音乐心理学、中国当代音乐、20世纪西方音乐等相关基础课程。通过这些课程设置可以看到，教学内容基本以西方音乐作品为主，本民族音乐类课程少之又少，仅有民族音乐欣赏这一门选修课。由此可以看出，民族音乐的学习在目前大学教育中处于劣势。 3、教学实践薄弱 音乐实践活动是检验学生学习成果的重要手段，同时也是学生自我表现的重要途径。它能激发学生的创造性潜能，也能让学生真切的表达自我情感，从中受到心灵的愉悦、情感的熏陶。奥尔夫音乐教育的核心是从音乐的本源出发来发挥人性的本能。“音乐之美，唯有在领略和演奏中方能体味。”“唯有经过真正的创作和演奏，才是学以致用。”但是，目前较多的高校音乐教学，对于艺术实践环节都没有一个强制性的评判标准。忽视教学中的音乐体验。教学模式基本上是按照书本知识，教师边教技法边让学生学习，这种形式比较乏味，不能调动学生的兴趣和内在创造潜能。因而，导致很多同学在课下练习时可以正常发挥，但一旦公开演出，演奏水平就会大打折扣。究其原因，正是因为忽视了实践环节的教学，才使得学生缺失了这部分能力。 三、对策与建议 1、明确教育目标。创新教育理念 培养目标是高校各专业端正办学方向、加强专业建设、培养合格人才的重要指导原则。随着我国新课程改革的不断推进，高校也进行了一系列改革。新课标指出“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”关键是让学生感受音乐、理解音乐、热爱音乐。所以，要想实现高校音乐教育的创新，就是要在明确正确的教育目标的前题下，不断创新高校音乐教师的教育理念。要将培养学生对音乐的审美能力和提高音乐素养做为所要追求的教学目的，而不是简单的音乐知识技能的学习。音乐教育目标的确立，不仅要引起从事高校音乐教师的重视，而且也应该引起每一位在校学生的思考。只有足够重视，学生才能在音乐中寻找自己心目中的美。学会如何体会音乐本身的美。对于音乐的学习才算完整。因此，正确的高校音乐教学目标应该以审美为核心基础上的技能培养。 2、结合学校实际。创新教学体系 要创新教学体系，必须从高校音乐教育实际出发，深入了解当今学生现有的知识结构，结合实际情况，制定出更为科学合理的音乐学习培养方案，逐步推行多元化设置，并不断完善，使学生的学习更为全面。要完善教学内容，必须设计出一套完整的必修、选修以及相关讲座并行发展的多样音乐课程模式。同时，要平衡学生对于中西方音乐的掌握程度，多开设一些诸如民族音乐欣赏、民族音乐史等课程，并根据具体情况对课程设置做出相应的要求。要丰富教学模式，必须在实际教学活动中，努力提高学生学习音乐知识的效率。要让学生不仅在课堂上学习，同时还可以听到更多前沿的音乐讲座。增加学生对音乐的感性认识和理性分析。 3、增强情感体验。提高实践能力 音乐本身就是一种实践性的体验，这种体验不仅是音乐内在存在形式，同时也是音乐教育实现的外在反映。艺术实践给课堂学习提供了展示的机会，从而更加有利于教师的教和学生的学。不能只强调艺术实践的重要。而忽视了课堂学习的重要。首先，要认识到课堂学习主要是打基础、学理论观点。只有打牢扎实的理论基础，才能深入理解音乐作品的深刻内涵。其次，要给教师、学生提供更多的实际操作演练的机会，并且将这种实践作为考核教师、学生综合素质的重要部分。青年教师要积极投入到音乐会、演奏会中，带动学生不只“纸上谈兵”，而且也要参与到各类音乐演奏实践中去。同时，要敞开学校大门，加强学校与学校、学校与艺术团体之间的交流合作，让在校生扩大视野，获得更多更广泛的机会。只有不断地完善教学体系和实践体系，学生才能最大限度地从中获益，真正学以致用。最后，要与自己未来的职业联系在一起。高校学生只有明确自己未来的职业取向，才能有所针对，加以强化。艺术实践活动的目的只有与学生未来职业角色活动、学习目的相协调，才能收到较好的教育效果。只有把握音乐专业的专业特点，才能达到艺术实践的目的。 高等音乐教育论文:高等音乐教育的危机与转机 一、高等音乐教育的危机 近年来，音乐人才的结构性矛盾深深困扰着音乐行业的领导者与组织者：中小学音乐教师招聘中，几十个应聘者争报一个职位，可是校长们和音乐教研组老师们竟然挑不出一个满意者，问其原因？他们无奈地说，这些毕业生的专业太强了；音乐学院招聘新教师，同样是几十个甚至上百个应聘者争报一个职位，系主任们和考核组的教授们竟然也挑不出一个满意者，问其原因，他们无奈地说，他们的专业太强了，可我们是高等院校不是乐团和歌舞团呀；交响乐团或民族乐团招聘演奏员时，也是几十个应聘者争报一个职位，团长们和演奏家们也抱怨招不到满意的演奏员，问其原由，竟然是他们的技术太强了；甚至在文化部门的音乐干部招聘是也遇到了同样的问题。难道专业强、技术强不正是用人单位最看重的吗？实际上，在专业强、技术强的背后缺乏必要的相关文化素养和思想理论的支撑，宛如一根根细细长长的脱离了土壤的豆芽菜，好看而不堪用。大部分音乐教育专业的毕业生要么只会唱歌，要么只会演奏某乐器，难以适应中小学音乐课堂教学和文艺节目编导的实际需要；音乐学院的专业音乐教师不仅需要较高的歌唱和演奏技术，同时也需要较强的音乐作品的理解和分析能力，而后者恰恰是应聘者较为欠缺的地方；乐团和歌舞团虽然需要技术强的专业表演人才，但同时也需要应聘者具备一般的总谱视奏、声部合作能力，而后者又恰恰是音乐表演专业毕业生的弱项。音乐人才的结构性矛盾致使大批音乐专业的本科生、研究生难以就业，同时许多用人单位又招不到可堪使用的音乐人才，究其根本原因在于我国高等音乐教育出现了“该学音乐的没有来，不该学音乐的却来了”的乱象，音乐人才的结构性矛盾将我国高等音乐教育的危机暴露得一览无遗。 “该学音乐专业的学生”是谁？就是那些以音乐特长生的身份增加50至80分，进入211级别的重点高校非音乐专业的学生。这部分学生上学之前就已经接受过较为严格的专业音乐训练，专业基础良好而且在社会音乐教育的业余器乐考级中有的能够达到最高的级别。这些学生有良好的舞台经验和对艺术的理解。他们对音乐有很浓厚的兴趣，而且文化课成绩优秀。这部分考生最终没有选择学习适合自己学习的专业的原因是，家长或孩子受到“理老大，文老二，艺术是小毛虾”之观点的影响。认为有了艺术的特长再加上家教育部关于符合学校艺术特长生招生要求的考生，可在高考中享受适当的降分录取优惠，考好的大学是不成问题的，问及为什么不考音乐专业时，有的考生认为自己较高的文化课成绩去读只需要很低的文化课分数的音乐专业“太可惜了”。 这部分考生进入重点高校后，因为以艺术特长生的特长测试合格后要与所上的学校签订协议，每周要保障4到5天规定时间的演出排练任务，成为学校参加各类音乐比赛的“运动员”；为学校挣得荣誉，为学校的窗口教育贡献力量。实际成为了学校乐团或合唱团的“苦力”，因为种种现实原因他们入学后无法接受更为系统性的音乐教育。自己的音乐特长并没有得到指导性和持续性的发展。 而“不该学音乐专业的学生”则是因为凭自己的文化课充其量只能上专科院校，有的学生分数倒挂，上三本都没有指望，只有考音乐了，因为音乐要的文化分数低。音乐基础不好的学生家长也会急功近利地练习考上音乐类的大学，因此专业基础也比较薄弱。 二、高等音乐教育的危机的转化平台 与高等音乐教育深陷危机形成鲜明对照的是普通中小学教育和普通高校非专业音乐教育。20世纪中国学校音乐教育是在音乐专业教学基础上建立起来的课程体系，音乐专业原本是为了培养音乐表演、音乐创作、音乐教育工作者而设立的课程教学体系，《基本乐理》和《视唱练耳》是音乐专业的专业基础课程。中国学校音乐教育肇始于20世纪初期新式学堂开设的“乐歌”课，“乐歌”课的教学目的就是通过学唱具有振兴中华、救亡图存内容的乐歌，实现唤醒民众、振奋民族精神。学堂乐歌是集体性的歌唱，学唱乐歌首先要学会识谱，学习识谱又必须首先学习基本乐理。音乐专业的专业基础课程和“学堂乐歌”的教学传统构建了学校音乐教育的课程教学体系，这个课程体系的教学内容就是以识谱为核心的乐理与视唱教学，教学目的就是培养学生自主学唱具有特定的思想道德倾向歌曲的能力，这个课程教学体系后来也被称为专业本位课程教学体系。这个已经实施了近一个世纪的音乐课程教学体系已难以适应社会发展的新需要，21世纪的学校音乐教育课程改革就是针对这个课程教学体系的改革，改革的思路就是打破专业课程教学体系，而建立音乐学科教育新体系。这个新的体系不再是以“识谱”而是以“审美”为核心价值的学科教育体系。普通中小学音乐教育的迅猛发展，对音乐教师提出了更新、更高的要求，这也在一定程度上放大了高等音乐教育的危机。当然，普通学校音乐的这场改革既深化了高等音乐教育的危机，同时也为高等音乐教育的转机提供了转折的平台。 普通中小学音乐课的课程改革助推了普通高校音乐通识课程教学的改革，音乐的“审美教育”观一时成为普通高校音乐教育的共识。如冯兰芳教授撰写的文集《普通高校音乐教育》（首都师范大学出版社2016年出版）较完整地记载了普通高校音乐通识课程实施审美教育的探索、实践过程。在文集收录的《对音乐欣赏教学的一点看法》一文中提出“音乐欣赏课，重要的是教师应教会学生怎样去听音乐，使学生了解音乐的一般表现手段，启发学生在欣赏音乐时把音乐的表现手法同实际生活和人生的意义联系起来，使学生在欣赏音乐中得到较多的美的享受和精神上的有益影响。”在《普通高校音乐欣赏课》一文中提出：“音乐欣赏课要给人精神上的愉悦与理性满足，使学生在接受知识的同时受到良好的教育，并在审美、情感、气质等方面得到陶冶，成为品格高尚、具有高尚审美情趣的人。”把育人因素放在音乐审美教育之中，也是冯老师坚持一贯的音乐教育思想，并在《音乐欣赏应重视审美四个要素之间的关系》提出“培养大学生的想象力和创造力是大学生学习音乐的重要目的之一”的观点，认为普通高校音乐审美教育必须做到“把审美的四个要素――感知、想象、情感、理解相互渗透，有机地结合，做到你中用我，我中有你，才能使大学生在音乐审美的过程中达到和谐的状态，让他们获得真正的审美教育。”冯老师在《学校艺术实践中的审美教育》这篇论文中，还提出了一个音乐审美教育的新命题，那就是音乐审美教育不应仅是单纯、被动的音乐聆听，应在演唱和演奏的音乐表演实践中提升音乐审美感受。进一步明确了普通高等学校音乐教育不同于专业音乐教育的质的规定性，认为普通高等学校音乐教育的“课程特点不仅要有音乐方面的知识，还要有历史、文学、美学及其他人文学科的知识，不同风格的音乐要从不同的文化角度分析理解。”在《要重视艺术教育在素质教育中的作用》一文中，冯老师论证了“艺术教育是实施美育的主要内容和途径”的命题，通过对140名首都大学生的调查，证明了当今大学生出现的种种思想状况，“与他们目前所喜好的音乐的思想内容是相关的”，认为“儿时的艺术教育对儿童时期的素质的初步形成起到了良好的作用”；进而提出“美育是高等教育的一个重要的组成部分”。在《谈审美教育》提出：“如果到了大学审美教育的目标还是以陶冶情操为主，那可能就违背了审美的规律”。认为各个年龄阶段应接受不同的审美教育，特别指出，当下的音乐审美教育，“一部分教材或多或少忽略了审美的培养规律和学生的年龄结构、心理特点，我们的传统教材赋予孩子太多的教育内容，如传承传统文化、精深的音乐知识等，过高的目标使教材填入更多的、不太符合青少年的知识与内容，这也许正是学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的原因。” 2007年，杭州师范大学音乐学院进一步提出了在普通高校音乐教育中，对大学生实施“四个一”的艺术素质量化标准，所谓“四个一”指的是：每一位大学生至少应在会唱一首歌，跳一个舞，演奏一样乐器，写一笔好字，画一幅画，能扮演一个角色中六项中挑选四项，并将“四个一标准”制度化，作为杭州师范大学毕业生的标准之一。首都师范大学关于普通高校“审美”教育的理论和杭州师范大学艺术实践的量化标准受到东北师范大学、首都师范大学、华南师范大学等高校专家们高度的赞赏，他们认为“普通高校音乐教育的清晰的艺术实践目标，补充了普通高校“美育是高等教育的一个重要的组成部分”的实践量化标准。对正在处于探索期的普通高校艺术教育的发展起到了示范作用，具有较强的指导意义与现实意义。” 在普通高校音乐通识课教学由专业本位课程教学向学科审美教育转型的同时，另一个更大的浪潮冲击着高等院校的专业教学和学科教育，这个更大的浪潮就是让人迅不及防的“知识爆炸”的冲击波几乎动摇了普通高校传统的专业教学体系，迫使传统专业教学向学科教育的模式转化。“知识爆炸”是20世纪60年代，美国社会学家唐纳德・哈尔特（Donald J・Hart）出版的一本名叫《知识爆炸》（The explosion knowledge）的书指的是知识增长速度之快和容量之大的意思。据统计，以公元1世纪知识基数为1，到1750 年增长了1倍；而从1750年至1900年，这150年又增长1倍；1900至1950年，增长1倍需要50年；50至60年代，每增长1倍需要10年；70至80年代，每增长1倍需要7年；从1993至2003年，人类知识总量较过去翻一番；2011至2020年内，知识将增长4倍。知识和技术以几何数集的速度增殖，对高等教育产生了巨大的冲击力，好不容易建立起来的新专业体系，甚至没等学生毕业就已经落后于社会的职业需要了，高校的专业教学远远跟不上社会的职业变化和发展，于是重视学科教育，淡化专业教学的高校教育转型也就悄然兴起了。 三、高等音乐教育的转机 专业副修在其他学科教学中本是常规教学模式，但是由于音乐专业有着比较苛刻的专业准入条件，所以音乐专业副修一直难以推行。但是，“音乐特长生”这个中国特有的时代宠儿为音乐专业副修提供了充足的生源储备。 冯兰芳教授建立的“音乐专业副修”指的是非音乐专业的大学生学习音乐，他们有独立的音乐课程体系，经过考试合格者获得音乐专业本科学历，其目的是通过学习音乐，对他们原先所学专业有所促进，为我国培养音乐与科技、音乐与人文等方面的交叉学科创新人才。关于音乐学副修学科的课程设置，冯兰芳教授在她的文集里这样记录：“音乐学副修专业的学生在学习期间，循序渐进地学习视唱乐理、和声、合唱指挥、中外音乐史、音乐鉴赏、器乐、即兴伴奏等音乐课程，掌握音乐的一些基本理论与技能。它的教学目的、办学模式不同于专业音乐院校，不同于中小学教育，也不仅是把音乐教育作为作为普通高校提高学生审美能力和陶冶情操的手段等，它有相对独立的、系统的音乐课程与艺术实践的各种活动，并以音乐为载体，拓宽文化，注重音乐对创造性思维与智力的开发，塑造高尚人格、促进身心健康，增强人文修养，提高合作交往能力和倡导、促进艺术与科学相结合，拓展交叉学科的研究，并培育科学创新精神。”在另一篇《音乐学副修专业是培养“艺术与科学相结合的高素质创新人才”的办学模式》里，冯兰芳教授论证了音乐学副修专业教育的宗旨与培养目标是：以培养科学与艺术相结合的高素质创新人才培养为宗旨，以辩证唯物主义和历史唯物主义的科学世界观研究艺术与人、艺术与科学之间的关系。进一步明确了音乐学副修专业五大课程群：1.技术理论课程。2.史论课程。3.音乐哲学课程。4.多学科交叉课程（为音乐学副修专业主课的核心课程）。5.创新型艺术实践五个层面的课程。音乐专业副修专业教育的学科理念、课程设置与实践、摆脱了对高师传统的课程体系的依赖，有了自己的核心课程体系。 音乐学副修专业学生来自不同的专业，拥有不同的学术思维。副修音乐专业学生学科属性各异，对同一个问题有着不同的学术思考。这些学生在一起讨论又能够碰撞出不同的学术火花。多学科专业的背景和不同思维方式融合在一起，产生强大的学术力量。遵循这种学科交融理念进行办学，及时总结办学方式，办学方法以及办学效应，自然就会形成各自的办学特色了。因此，确立音乐学副修专业教育是以培养科学与艺术相结合的高素质创新人才培养为宗旨和培养目标。 音乐学副修具有多方面的意义，首先在音乐学副修专业学习的过程中，对大学生本科所学专业有所促进，如计算机专业的学生钢琴虽然弹得程度不够深，但是能够开发出计算机“如何学习钢琴键盘”的软件，美术专业的学生学习了音乐能够写出《法海寺壁画中的音乐元素》等学术文章等。二是音乐学副修专业的学生交叉学科的背景受到用人单位的青睐，使他们在就业方面占有了相对的优势，出现了教师的“双重岗位”（如毕业既可以教自己所学的如物理、地理等专业又能教音乐）的复合型创新人才。也有的学生因为交叉学科的知识的丰富，学术视野的开阔被国家重要文化部门录用等的实例。三是为音乐学培养专门的音乐的交叉学科的人才，如心理学专业的学生学习音乐心理学，教育专业的学生学习音乐教育，计算机专业的学生学习音乐科技等。 最为重要的是为“该学习音乐的音乐的特长生”提供了继续学习音乐的机会，解决了音乐副修的生源问题，这部分学生在上大学前已经具备一定的音乐技能的训练和艺术实践。文化知识结构合理，专业知识相对稳固，经过音乐学副修专业的培养，使他们能够成为我国“音乐与科技，音乐与人文”的交叉学科的高级研究人才。高校的审美教育促进了学生的人生观和世界观，他们人生精神境界的高远的追求成就了他们的人生。 现在虽然不能说高等音乐教育的希望在音乐专业副修，但音乐专业副修至少为深陷危机的高等音乐教育改革与发展提出以下参考意见： 第一，高等音乐专业教育的招生不能只看专业，也要看综合文化素质，降低文化课录取分数线无异于饮鸩止渴。 第二，高等教育跨专业甚至多专业学习不是神话而是可以实现的事实。 第三，双学士学位甚至比硕士学位更符合“知识爆炸”时代的需要。 第四，音乐专业副修对“音乐特长生”有显著的创新人才培养意x，但对没有“音乐特长生”的一般高校而言，要慎重推行音乐专业副修。 第五，走出高等音乐教育危机的出路在改革，高等音乐教育改革不应是单项的孤立的改革，而应是包括招生制度改革在内的综合性的全面改革。 田耀农 杭州师范学院音乐学院院长 高等音乐教育论文:如何充分发挥音乐教育在高等职业学校思政教育中的功能 在音乐的功能认识上，人们通常只注意它的美育功能，而忽视了其德育功能。音乐教育不仅可以帮助学生树立正确的审美观和价值观，更重要的是可以美化人的心灵，提升人的道德修养，音乐教育本身蕴含丰富的德育意义。 一、正确认识音乐教育的功能 音乐可以满足人们的精神需求，音乐作品在展现人们生活风貌的同时，可以给人更高的思想道德的影响。在这方面，可能音乐的作用要远远超过其他艺术表象形式，因为音乐可以直接作用于人的心灵，体现人的情感。他主要体现在音乐家在音乐作品中对现实做出的情感、政治、道德、伦理等方面的评价，当音乐作品被人们接受的时候，就可以起到影响教育的作用，巩固原有的价值观念。高尚音乐可以对人们有陶冶和净化的作用。而低级趣味的音乐作品，会导致人们精神上的空虚、伦理道德的却是，以及是非观念的混淆。因此，在高职思政教育中我们应该正视音乐潜移默化的思想政治教育作用，最大限度的发挥它的功能。 二、营造浓厚的校园音乐文化氛围 学生是校园最主要的一个群体，因而学校应当努力为这个群体打造一个美好的、适合发展的校园，是学生能够很好地融入校园，并致力于自身的学习发展。而在学生求学过程中间，学生将在校园中创造一种新的、属于学校特有的文化，也就是校园文化。这种文化是大家的行为思想、价值观的有机整合，有利于促进校园的和谐和稳定发展，促进学生的进步。而学校的管理者和老师正是这种文化的强有力的推动者，所以教师应当努力扮演好自己的角色，来与学生共同创造优秀的校园文化，推动价值观的和谐统一。音乐作为实施美育教育最主要的内容，也是校园文化中的主要构成要素，具有着极广的覆盖面，几乎贯穿学校生活的各个方面。音乐的思想政治教育功能很大一部分是依靠校园文化体现出来的。我们要重视并致力于创造好的校园文化，以思政教育为地基，建造音乐文化的高楼大厦，使得在这个大厦中的学生既能够感受到各种美妙的音乐，又能一种更加轻松的方式很好地接受思政教育，从而是自己获得社会主义优良的道德素质，使自己的灵魂得到提升。 例如选取或者编创能够反映班级风貌的班歌、举行红歌会、利用校园广播播放韵意浓厚、艺术性强的音乐、举办校园好声音、校园音乐艺术节、编音乐话剧等；成立艺术团、合唱团、舞蹈队等艺术类社团，定期举行汇报演出，或参与公益演出慰问社会团体等，在实践中进一步认识音乐的本质，树立高尚的道德情操、激发学生的创造力，打造德艺双馨的和谐校园。 三、借助流行音乐的传播优势渗透到思想政治教育工作中 流行音乐歌词通俗易懂，曲调回旋动听，借助网络等多媒体工具，其传播速度快，兼具娱乐性、学习性、新奇性、传播手段迅速，符合高职心理特征和需求，易于被接受。通过流行音乐可以贴近学生，成为思想政治教育的又一载体 ，很好的传播思想政治教育内容，培养学生的团队精神、交流沟通能力、帮助高职学生实现自我完善，可以恰到好处的给学生以思想上的引导。流行音乐虽然和传统音乐、民族音乐、古典音乐之间有着许多的差别，甚至不被一些艺术家所认可，但是它的艺术的审美价值以及教育功能却是可以等同的。因此，作为教育工作者应该找准切入点，把握流行音乐的传播优势，与思想教育完美的结合到一起。许多优秀的流行音乐都起到了增强爱国主义、坚定理想信念的作用，例如描写中国传统文化的《青花瓷》、《曹操》，为迎接香港回归而作的《中国人》，为澳门回归而作的《七子之歌》，歌词含义以及旋律节奏都使国人在听到后产生心灵共鸣，从而唤起内心对祖国深深的热爱。音乐除了可以传播美之外，也可以为思政教育的传播架起一座直通人类心灵的桥梁，是思政教育的思想更容易被人类接受。音乐往往在人类语言无法通行道路发挥其独特的魅力。音乐通过美妙的旋律使人们在欣赏音乐的同时产生一种共通的特殊语言，从而唤起人们思想情感的共鸣。所以在对学生进行教育时，枯燥的言语也许会引起学生的抵触，但是音乐不会，而且音乐教育可以在学生的思想教育中起到巨大的推动作用。 [1]吸收流行音乐这种顺应时展的新鲜事物到单纯依靠说教的思想政治工作中，可以创新工作方式方法，提高高高等职业学校的思想政治教育的效果。 四、优化师资队伍建设，合理设置课程 教师教书育人、为人师表，教师的政治素养、道德品质素养、音乐艺术修养、工作态度以及个人品格等，都对学生具有一定的影响作用。这些都对教师提出了更高的要求，他们要不断地提升自己的知识广博度。一方面思政教育者可以很好的利用音乐为载体，加强思政教育的实效性；另一方面音乐教育者利用音乐生动活泼表现手段，充分发挥音乐的教化作用。在实际工作中，也可共同开展教学教研活动。此外，高等职业教育是具有特色的职业教育，在高等职业教育的过程中，要建立起“音乐教育促进职业教育的音乐教育观”与专业课程的教学协同合作，充分发挥音乐教育独特的功能。并根据职业教育特色和高职学生心理特点建立一套完善的高等职业学校音乐教育制度、设计合理的教学大纲，行之有教的教学评价体系。为培养品格高尚的社会主义建设者努力。 五、改善音乐教学环境 要充分发挥高等职业学校音乐的思想政治教育功能，对音乐教学的环境必须改善，加大音乐教育硬件设施和软件的资金投入。建设音乐教室和专门的提供学生能够进行音乐交流和创造的场地，并购买能够充分满足教师进行音乐教育需求以及师生进行音乐交流创造活动需求的乐器、教材和音响设备等等。保证音乐教育的顺利开展，发挥其政治教育功能。同时还应定期搞音乐艺术交流、讲座，聘请知名音乐学者在校内做学术报告，邀请艺术团体在校内进行交流演出。从提高学生精神文化素质、推进学生人格教育着手，加强对音乐教育的支持和投入，建立以音乐教育为新的载体的思想政治教育长效机制。使音乐成为培养社会主义事业建设者的有效手段和载体。 音乐反应了社会的思想，促进了人与社会的和谐发展。以音乐教育为新的思政教育载体，加强高等职业学校思想政治教育，不仅能够加强高职学生的道德修养，规范行为，还能够帮助他们形成正确的世界观、价值观、人生观，使学生的个人素质得到提升，深化高职素质教育的内涵，提高社会对音乐教育和思想政治教育的认识，帮助学生今后更顺利地走向成长成才与社会建设之路，以促进社会关系的融洽、和谐社会的建设。 高等音乐教育论文:教育改革新形势下高等师范院校音乐教育业教师应必备的素质 从2001年至今，我国基础教育新课程改革已经经历了整整近九年的时间，各级各类学校都积极探索如何构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，稳步实施基础教育课程改革，已经取得了许多可喜的成就。然而有些方面还存在着缺憾仍亟待完善，例如作为教学改革关键因素之一的教师素质问题。这一问题虽然受很多因素影响，但是作为教师摇篮的高等师范教育可谓是其中最重要的一项。如何造就符合时代要求的高素质教师，早已成为高师教育的根本目标与重要任务。正所谓”学高为师，身正为范“，在这种形势下对广大的高师教育工作者提出了更高的要求。教师必须要具备极高的综合素质，如过硬的专业素质，广博的科学文化素质，和高尚的教师的职业道德素质等。然而，在过去的基础教育改革中没有充分关注这一环节，教育改革主要从基础教育本身开展，致使对教师素质的重构达不到事半功倍的效果。追根溯源。权衡基础教育改革中的各个环节，高师教师必备的素质与建构问题已然成为了关系我国基础教育改革全局的重要因素!鉴于此，音乐教育改革作为基础教育改革中的一个重要内容要顺利开展，必然要求高师音乐教育专业教师具备极高的综合素质。 我国著名学者林崇德认为，教师素质是“教师在教育教学活动中表现出来的、决定其教育教学效果且对学生身心发展有直接而显著影响的思想和心理品质的总和”。借鉴刘荣于2D05年4月在《教育探索》上发表的文章《教师素质结构研究评述》一文中的观点，教育界研究者普遍认为现代教师素质结构由五要素构成：教育观念、品德素质、文化素质、能力素质、身心素质；并且随着教育发展尤其在目前基础教育课程改革的形势下，教育研究者对教师素质结构的构想中出现了新的关注点，如教师的研究能力和反思能力、教师的科学文化素养，现代化教育手段的运用等。 一、探讨高等师范学校音乐教师必备的素质结构 1　教师专业素质，即教师从事本学科教学所应具备的专业知识，教育观念，教学方法及所需要的各种能力等相关知识。 2　教师科学文化素质，教师除掌握本专业知识以外应广泛了解的科学文化知识。 3　教师的职业道德素质，教师作为知识传授者，所应具备的职业道德，这是为师最为重要的素质。 高师音乐教育专业音乐教师的专业素质。 二、具备高深的音乐专业知识与专业技巧 高等师范院校的音乐教育专业的音乐教师，不同于普通中学的音乐教师，他首先应该是某一艺术门类的专家，他应该精通他所从事的那门艺术，并且对这门艺术研究的较深，既具有这门艺术的深厚功底又了解这门艺．术的整体状况和前沿动态。作为音乐教育专业的教师如果能这样把握自己的知识结构的话，应该说这样的教师就具有了相当深的专业造诣了。高等师范院校音乐教育专业学生所必修的是声乐、器乐、音乐理论三大类专业技能课程。作为教师来讲必须在其中的某一方面有突出的表现，并且能够胜任其教学工作。其中声乐、和器乐教学均属于表演性质的技能。根据赵宋光先生主编的《音乐教育心理学概论》一书中所述，表演类的教师应具有以下专业素质：1．有较好的基本功。2．掌握、积累和演奏一定数量的曲目3．教学中能胜任教学试奏的要求4．有分析大量作品的能力。音乐理论类教师应具有“一专多能”的特点，他们除了对本门课程有深厚的专业技能功底之外，还应在此基础上，有开设其他相关课程的能力。从某种程度上讲，应是“精中求博”的专才。 三、作为教师应具备教学专业素质 高等师范院校的音乐教育专业音乐教师，只具备高深的专业技能是远远不够的，作为教师的职责是“传道、授业、解惑”，培养出符合素质教育要求的合格教师。作为一名高等师范院校的音乐教育专业音乐教师必须具备成功组织教学达到良好的教学效果的素质： 1　具备不断接收先进教学观念的素质。教育家第斯多得曾说：“不好的教师是传授真理，好的教师是叫学生去发现真理”，这正如中国有句古话“授之以鱼，不如授之以渔”。教师的“教”是为了学生的“学”，音乐教学中教师应充分发挥学生的自主性、积极性，从“教”变“导”，实现传授者角色转化。即由重传授向重发展转变，由“齐步走”向根据差异因材施教转化，由重“教”向重“学”转变，由重结论向重过程转变，由单向信息传递向立体多向传递转变；教师成为学生学习的促进者，这是教师角色的本质转变；教师成为教学的研究者。 2　具备高超的教学能力。包括：良好的课堂教学组织能力；卓越的选择教材，因材施教能力：精美的语言表达能力：恰当的教具使用能力，广泛的教法借鉴能力，优秀的课外音乐活动组织能力：较强的科学教研能力等等。 3　具备勤于思考的创造能力。在强调素质教育的今天，创造能力被提到了十分重要的位置，音乐教师已不能再遵循以往的传统教学模式。高等师范院校的音乐教师要培养具有创造力的音乐教师，要求高师教师本身具有卓越的创造能力：能有效地培养学生的思维能力；能最大限度地帮助学生发展自己的想像力；能极大地调动学生的创新兴趣；能成功地进行音乐创作、理论研究、教学改革。 4　具备客观评价教学的能力。教学评价，即对教学过程及其结果的测量、分析和评定。涉及对教师自身表现的评价与对学生学习的客观评价两个方面的工作。前者主要指向教师的教学过程，重在评价教师对教学活动的设计、组织、实施是否符合教育学所阐明的有关原理或公认的“好的教学”的特征：后者主要指向学生通过教学所取得的认知、情感的、动作技能的进步水平。“君子日参省乎几”作为一名高校教师必须具备客观自我评价和反思的能力，不断发现教学中每个环节中存在的不足，不断寻求适当的教学方案、教学方法等等，从而达到良好的教学效果。值得一提的是在此过程中教师的教学能力也达到了长足的进步。同时，教师应改变通过成绩评价学生学习的传统观念，音乐教育是重实践的学科，要具备在教学的每个环节中及时对学生的表现做出合理的分析和评价的能力。 四、高师音乐教育专业音乐教师的科学文化素质 一位教师无论教什么样的专业，都离不开文化积淀，音乐教师更是如此。音乐是一门艺术，音乐是文化的一个重要的组成部分，它与数学，科学，哲学，心理学等学科有着十分密切的联系。身为一名音乐教师必须具备广博的知识，才能使学生深刻的理解音乐，实现音乐教育的教育与审美功能。然而现在在许多师范院校对音乐教育专业的师生存在着“没文化，没素质”的偏见。这种情况一方面是受音乐类学生高考成绩低，学习过程中重实践等因素的影响。另一方面是因音乐系的师生在教学和学习的过程中只强调专业知识的传授与汲取，而忽视自身文化修养提高的现状所影响。 为改变这种状况，为素质教育培养出一专多通，一专多能，专博相济的合格人才，作为一名高等师范院校的音乐教育专业的音乐教师必须具备。 1　不断学习的素质。我国大教育家朱熹所做的“半亩方塘 一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来。”四句诗形象的隐喻了，作为教师要想跟上时代的步伐，在工作岗位上从容不迫的做好工作，必须要达到知识长流水，读书伴一生的境界。 2　对各类知识进行整合的能力。教师除了具备本专业以外的人文社会科学、自然科学以及其他艺术等方面的基础知识和基本修养外，还应有意识地实行整合，实现知识结构的多元化和整体优化。拘于一隅，孤立地研究和精通专业以适应素质教育的要求是根本不可能的。高师教师必须具备对多学科进行整合重构的能力，才能够指导学生掌握对各种知识在头脑中进行重构的方法，不断建构综合的知识体系，以适应基础教育改革对教师的要求。 五、高校教师的职业道德素质 教师的职业道德素质是教师素质结构中的核心，它主要包括以下几个方面： (一)以身作则，为人师表 教师要时刻起到表率的作用，用实际行动来感化教育学生，律人先律己，做到身教、言教并重，只有这样才能得到学生的尊重和认可，在点滴中，对学生形成正确的人生观、世界观和价值观产生深远的影响。 (二)爱岗敬业，勇于奉献教师职业是一个社会进步，人类发展不可或缺的崇高事业。捷克教育家夸美纽斯感叹教师是太阳底下最光辉的事业。孟子日“能得天下英才而教之，实乃人生一大幸事!”作为一名高校教师必须热爱自己的事业．只有热爱尊重自己从事的事业，才能够在工作中产生不断攀登高峰的动力，从而具备高度的事业心、责任感和使命感。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干“高等师范院校的教师爱岗敬业的同时还必须具备勇于奉献、乐于奉献的精神，不求功利，不求回报，全心全意精益求精的对待教学工作，才能把学生培养成新时代高素质的优秀教师。 (三)以人为本，关心热爱学生 中国传统的礼教教育观念，至今仍或多或少的影响着当代各个层次的教育，部分教师还不能把学生放在和教师平等的地位上来处理师生关系。大学生作为具备独立思维的成熟的人，教师在工作中应习惯换位思考，理解体谅学生，对学生“爱而不纵，严而不凶”用合理的发法引导学生，从而培养学生具备自信、自立，积极向上，锐意进取的优秀品格。 总之，作为一名高等师范院校音乐教育专业的教师必须要具备先进的教学理念、高超的专业素质、广博的科学文化素质以及高尚的职业道德素质等方面的综合素质，以便通过言传身教教育出高素质的中小学音乐教师，以适应教育事业改革和发展的需要。 高等音乐教育论文:高等音乐教育的文化思考 摘要：西方音乐和传统音乐的有机结合是新时期音乐发展的正确道路，高校音乐教育应以此为宗旨，明确指导思想，把握好这两者之间的逻辑关系，并注意进一步提高学生的文化素质培养。 关键词：音乐教育；民族音乐；主流；心灵；流变；整合 多年来在艺术院校的音乐教学教育中，西方音乐文化的理念占据了音乐教学教育的主导地位，无论是教学教育课程的设置，还是教学教育的方法手段，都以西方音乐“定于一尊”，而民族音乐教育却长期处于非主流状态，这几年虽有改观，但在某些学校某些领域依然根深蒂固、积重难返。之所以呈现这种状况，原因是多方面的。 我们首先来探寻一下西方音乐源于何处。大量的事实说明，西方音乐的基础起源于基督教文化。基督教是一个音乐的宗教，一个歌唱的宗教。在世界所有的宗教中，基督教的音乐最发达。基督教中的赞美诗是西方音乐衍生和发展的载体。巴赫、贝多芬等世界级的音乐大师，他们创作的音乐作品，几乎都与基督教有关。赞美诗的大量创作和基督教在世界范围的普及，使西方音乐得到普及和推崇。基督教文化在其漫长的发展过程中，形成了形象、意象和抽象的整合与共构的思维特色，反映在音乐上，则是浪漫而空灵、求知而重行、恢弘而玄奥，代表着西方人的生理条件、思想信仰、文化心态、审美情趣。由于宗教的支持，西方的音乐得以繁荣，从上世纪初传入我国，并很快取代中国的音乐教育体系。 中国民族音乐文化源远流长、历史悠久。新石器时代为我们留下的文物证实，早在7千年前我国的音乐文化已相当丰富，经历了漫长的无文字时代，民族音乐成为唯一的编年史和历史传说。在华夏这片礼仪之邦，56个民族音乐赖以生存的基础在于它有厚重的文化沉积，有着自身审美情节，根植于人民大众之中。各民族民歌、民谣集中体现了中国音乐本土文化传统特征，凝聚着劳动人民的聪明才智和创作精华。诚然，中国民族音乐还缺乏世界级的音乐大师、还没有形成一套完整的音乐教学教育体系，但多元的丰富的中华民族音乐本身就是无以伦比的瑰宝，在世界音乐中应占有重要地位。中国经济在崛起，中国音乐更要崛起，这正是音乐教育工作者责无旁贷的历史责任。 人类文化的流变和整合是当今世界发展的趋势。我们并不拒绝外来的音乐文化，艺术无国界，只有民族的才是世界的，西方音乐与民族音乐的关系也是如此。遗憾的是，在我们的高等音乐教学教育中，往往重视了前者而忽视了后者。教出来的学生对贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基了如指掌，而对祖先留下的大量的、珍贵的音乐文化遗产不知道，有些音乐硕士甚至不知道昆曲、评弹。更为令人担忧的是，我们教出来的一些学生数典忘祖，这样的学生毕业后怎么能担任传承和发展中国本土音乐文化的责任呢? 音乐大师贝多芬在谈到他音乐创作时就说得很清楚：“这是由心灵深处而出来的，愿它也能到达人们的心灵深处”。贝多芬的这句话说出了音乐本质。艺术是心灵的语言，心灵感受是艺术的根本。人们常说，艺术是相通同的，就是因为它是心灵的语言，都在倾诉着源自心灵的感受信息。音乐同样不例外。那么从西方人“心灵深处而出来”的音乐，是否也能达到中国人的心灵深处呢?这很值得我们思考。我们丝毫不否认西方音乐的艺术震感力，不过中国听众能从心灵深处感受它的并不多，这是由于文化背景差异引起的。我所在的城市苏州，以评弹遐迩闻名，用吴侬软语唱出的评弹，苏州听众可以听得如痴如醉，而非吴侬语系的外地的听众就不一定如此了，这是地域文化不同使然。帕瓦罗蒂是世界著名男高音，但他不一定能唱好中国民歌，因为他很难准确理解民歌语言中内在的精神实质。同样道理，我们音乐的教学教育一味追求西方的一套，实际上很难能得音乐的精髓。譬如就拿声乐的教学来讲，语言是音乐的表意方式。字正腔圆本是歌者的基本主要追求，但汉语音节绝大部分是多音节，分字头字腹字尾，而这是我们的语言特点。也给发音的统一造成困难。欧洲发音的特点是单音节的，“阿”就是“阿”，“哎”就是“哎”。若用西洋欧洲声乐取代中国声乐教育，造成一些学生吐词含混，词难达意。中国学生不能很好地演绎中国歌曲，这是音乐教学教育中值得反思的问题。 我们一直提倡洋为中用。这方面有着大量成功的例子，如中央音乐学院教授金铁霖致力于研究探索民族声乐教学教育的新方法，借鉴西方音乐合理的活性元素，使民族声乐的教育达到了民族性、科学性、艺术性和时代性，培养了一批杰出的音乐人才，取得了公认的巨大成果。 事实说明，西方音乐与传统音乐的有机结合，才是新时期音乐发展的正确道路。失去了传统的根基，犹如无源之水、无本之木，音乐便会枯竭。在认同西方音乐技术理论同时，也要认同传统是根，民族文化是本，这是音乐教学教育中也应该坚持的重要理念。我们在实践中如何坚持这个重要理念呢? 首先，教学教育的指导思想要调整。艺术院校的音乐教学教育究竟要培养什么样的人才，这是问题的关键。而这又离不开对西方音乐和民族音乐的认识及态度。我们的基本态度是，教育内容要改革，应以中国音乐为主。首先要把民族音乐学好，再言其他。如果把民族音乐当着落后的、老土的东西，或是作为支离破碎的选修课程，对它采取虚无的、不重视的态度，那么民族音乐很难在音乐教学教育中有恰当的位置，即使有，也是处于点缀的境地。从大环境上看，改革开放以后，外来文化有超过传统文化的趋势。外来文化已构成了对中国人传统文化和心理的巨大冲击，文化传统和传统文化受到长期的威胁。从文化的层面上理解，音乐也是一条由过去流向未来的河，它不应该断流，对民族音乐我们应该有使命感和历史责任感。音乐教学教育要面向未来、面向社会、面向群众，这是音乐教学教育赖以生存的基础。这个理念不明确，中国音乐教学教育就不可能健康发展。 其次，把握好西方音乐与民族音乐与西方音乐两者之间的关系，是辨证逻辑关系。从人类文化的流变和整合来看，文化的互相交融、兼收并蓄是一个不可逆转的趋势。我们强调民族音乐，也不应忽视西方音乐的精华。西方音乐的确有丰富的技巧，有较强的艺术性，我们必须加以分析、借鉴和利用。同时，也要看到，时代在发展，人们的生活方式、审美情趣也在发生巨大的变化，民族音乐教育也不是简单地对过去一些曲目的保留，而要它选择和提炼，比如说，教学内容要改革，应以中国音乐为主。首先要把56个民族音乐学好，再言其他。西方音乐的艺术性，我们应科学分析、借鉴和利用。时代在发展社会在前进，我们的高等音乐教学不是对过去的保留，而是要改革创新发扬光大。以科学的态度与时俱进，结合使之符合时代潮流、符合结合文化发展的自身规律，把中国音乐传承、发扬。其实这两者之间的关系也是共性与个性的关系，我们既要尊重共同的音乐规律，又要重视个性，即民族特色。掌握科学方法，突出民族风格，应该成为高等音乐教育的目标。 再次，要注意提高高等音乐教育过程中的文化素质修养。俗话说，写诗功夫在诗外，这一点对音乐教育也同样如此。单纯音乐教育，是培养不出优秀的音乐人才的。深厚的文化素质修养，是高等音乐教育的根基，根繁才能叶茂。从高等音乐教育的现状来看，这恰恰是大的薄弱环节。对民族音乐的淡薄，也与我们对文化素质修养重视不够有关。在一些人眼里，民族音乐“土”，似乎没有多少文化可言。这其实是错误的。一定的音乐是一定的文化体现。在高等音乐教育中提升学生文化素质修养至关重要。授人于鱼不如授人于渔，在高等音乐教育过程中，我们要注意把握几个方面内容： (1)培养鲜明的个性意识。音乐教学最忌千人一面。每个人的情况是各不相同的。每个人应该充分体现主体意识和自由个性。音乐要把音符通过艺术的手段再现出来，是精神产品的再现。任何对音乐的诠释，特别对民族音乐应该有自己的理解，有自己的风格。对这一点我们应该优于西方音乐。 (2)培养开拓进取的态度。民族音乐艺术是无止境的。音乐教育只是交给学生最基本的东西。开拓进取的态度是超越技能的心理状态，旨在拓宽文化视野，不断超越自我，树立在艺术道路上的不懈追求动力。 (3)培养使命感和社会责任感。在当前市场经济与社会转型时期，要真正做到不媚俗、不随波逐流，坚持以民族音乐为主，不是一件容易的事。要以继承和发扬民族音乐为己任，没有这个理念，弘扬民族音乐就是一句空话。 (4)培养开放的文化视野。现代民族文化的发展是一种开放型文化，而不是封闭的文化。以西方音乐文化为背景参照，通过视野的开放来汲取有益的知识，丰富民族音乐文化，才能更新自我，使民族音乐更好地得到传承和发扬。 高等音乐教育论文:浅谈人文素质的培养对高等师范院校音乐教育的影响 人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。其着重培养的是学生的注人的生命、价值和意义,注重人的精神追求的理想主义和浪漫主义等方面内容。人文素质培养的目的在于通过教授专业知识和教学环境的影响,使学生的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,转化为他自身所有拥有的气质和修养。人文素质的培养已成为高师音乐教育专业不可或缺的重要环节。 随着我国基础教育课程改革和国家关于音乐课程全新标准的出台,如何才能跟上时代的步伐,培养出具有过硬专业技能及全面音乐素养,同时又兼具较好的人文素质的音乐教师,成为目前高等师范院校音乐教育理论界所关注的重点。目前我国的高等师范院校音乐教育中人文素质的培养的不完善主要表现为以下几个方面。 对理论学习和专业技能方面的影响和制约。由于传统观念的影响,在我国高等师范院校音乐教育培养过程中,经常出现对学生重视专业技能方面的训练,从而忽视了学生人文素质的培养和训练,造成了许多学生文化素质较为薄弱,知识结构单一的现象。这种素质的欠缺直接导致学生的学习过程中缺乏思维能力、表达能力和想象能力。因为音乐与社会的文化背景和文化内涵是不可分割的,相关人文知识的欠缺,直接影响学生的思维能力,制约学生的分析能力和理解能力,从而照成学生在学习过程中对与音乐文化相关的多元文化的理解欠缺,造成了学生学习的僵硬,只能简单的认识歌曲(乐曲)的演唱(演奏)技法,不能正确理解歌曲本身说蕴含的寓意和内涵,在对作品演绎中往往情感的表现苍白无力,失去了音乐应有审美意义。 对审美教育的影响和制约。审美教育是我国素质教育的重要组成部分,而音乐教育又是审美教育的重要组成部分,因此音乐教育对于推进我国素质教育具有重要的意义。音乐教育就是通过听觉进行教育的审美艺术。可以说,学生的情感认知是其审美意识培养的重要环节。因此,培养师范学生的审美认识是审美教育的重中之重。在我国的高师音乐教育专业中,因为学生自身的文化素养相对薄弱,由此就造成了学生的情感认知和审美能力的相对欠缺,对音乐作品的把握不够准确,理解不够透彻等现象,并对学生的审美教学产生了影响和制约。 对教学实践的影响和制约。培养优秀的中小学音乐教师是高等师范音乐教育专业的目标和责任,是全面贯彻素质教育的重要环节。但我国的高等师范音乐教育专业往往是注重技能、技巧,而轻视文化课和教育课的培养。从而使得相当一部分高师音乐教育专业的学生出现了文化素质不高,知识技能结构单一,综合素质不强等情况,造成了这些学生很难快速适应我国中小学基础音乐教育教学。主要表现为学生进行教学实践时由于人文素质不强,教师讲课时讲不明白问题,只能进行技法等方面的演奏,而不能进行背景等方面的讲述,从而照成自己“教不好”,学生学不会的情况。同时,学生也感觉学习的枯燥无味,单纯地被动地进行技法的“填鸭式”的灌输,这种情况会严重影响教师工作的主动性和学生学习音乐的积极性。长此以往会制约我国音乐教育的发展和素质教育的实施。 高等师范院校音乐教育专业的学生,即为未来我国基础音乐教育的骨干力量,他们将担负起“音乐使者”的重任,这就要求他们不仅要具备过硬的专业知识和能力,更要具有相当深度文化内涵,不仅要能上好音乐专业课程,更能在专业教学过程中教给学生如何做人的道理。培养在具有较高的专业水平的同时,又具备较为完善的人格及较高人文素质并能够适应未来音乐教育模式的师资联想,是我们应该担负起来的历史使命。针对我国高等师范院校音乐教育实践中人文素质培养过程中出现的问题,本文提出以下几点建议。 一是提高生源素质,重视学生的文化素质。在录取时不能只重视学生技法、技巧方面的素质,还要对文化课方面有更加严格的控制和要求。二是加强学生的文化素质方面的培养。在教学中,进行科学的文化课和专业课的比例设置,不能顾此失彼,使学生既能够学习好专业技法又能够学习好文化课的内容。我们在教学的进行中,要处处以发展角度去关注学生的精神世界。作为一名教师,只把功课教好还远远不够,最重要的是关心学生的健康成长,要坚持教书育人,利用人文理念,开发音乐专业课程和教学过程中的审美情趣,陶冶情感,净化思想,完善品格,使学生成为具有健全人格的全面型音乐人才。三是严格按照相应的国家培养理念,把基础音乐教育理念充分融入到日常的教学实践中去。课程设置与教学教法要既符合国家的基本教育理念,又要大胆创新,勇于探索,切实改变传统的、陈旧的教育观念,推动我国高等师范院校音乐教育的发展。 高等音乐教育论文:高等音乐教育招生与就业问题引发的思考 摘要:近年来,我国艺术类招生考试异常火热,全国新增设的艺术专业如雨后春笋般崛起,我国的音乐教育似乎一片繁荣,但就业却持续低迷,高校音乐类人才培养出现困境,笔者探寻这些不和谐问题的深层原因,指出高校音乐教育需要进行自上而下的结构性的改革,才能够走出误区,找到出路,得到和谐发展。 关键词:招生;就业;艺考热;音乐教育;改革 近十年来,报考音乐类的学生人数一直呈上升态势,艺考热是社会关注的一个热门话题,然而,目前我国音乐教育甚至整个艺术教育行业在招生与就业等方面出现两难困境,招生异常火热,就业形势持续低迷,这些问题引起了社会的广泛关注与担忧,音乐类人才的出路在哪里?探寻问题的根源,我们当如何解决?音乐教育的和谐发展又该进行怎样的改革?关于这类文章很多,针对我国当前音乐教育的现状,笔者进行了一些思考, 从不同角度再探高等音乐教育改革的困境与出路。 一、艺考热高烧不退似“暖冬”,就业率持续低迷似“严寒”,高等音乐教育出现两难困境 1.春天般繁荣的艺术类招生考试 国内媒体多次报道艺考热持续升温,到2008年是一个峰值,2009年到2010年,全国艺术类报考人数稍有回落,各专业有不平衡,但总体招生情况任然火热。几组数字可以说明问题,如:山东《大众日报》等多家媒体报道,山东省艺术类考生2002年为3.2万人,2003年是5.6万人,2004年猛增至9.3万人,2005年为14.6万人,2006年超过16万,2007年达到16.92万人,2010年90654人,比2009年减少6226人,2008到2010年有较大回落,总体看,山东省每5名高考生就有1人选择了艺术路。河南省高招办统计数据表明:与07年相比,08年河南省艺术类考生共有98456人,比去年82458人增加19.4%,其中美术类报考人数增加18.9%,编导制作类增加43.8%。河北省教育考试院统计数据显示:河北省2008年报考艺术类的考生有61399人,比2007年增加15198人,增幅近33%,2009年103086人,比2008年增加4630人,增长4.7%。各类考生人数达到历史最高值。江苏《教育在线》报道,08年江苏艺术类考生人数激增,2010年总人数有一定回落。其他如安徽、广东、湖南、辽宁等省份均呈现相同态势。 笔者认为艺考如此春天般的繁荣景象更像“暖冬现象”,而暖冬背后隐藏的是严寒,就业形势与人才培养质量等问题不容乐观,音乐类作为艺术类的重要组成部分,其形势比较其他艺术类更加令人担忧。 2.冬天般清冷的就业形势 一方面艺考正热火朝天,另一方面,据麦可思2007届大学生求职与工作能力调查显示,全国就业率最低的本科专业前10名中,音乐表演排第一,音乐教育紧随其后,就业形势相当严峻,至2010年,就业状况没有显著改善。中央一套“新闻30分”的一条新闻值得我们注意:“艺术类专业就业竞争激烈,考生对未来知之甚少,考生和家长还应该对艺术类专业的就业情况有一些了解。近年来,艺术院校招生持续升温,许多普通院校也都开设了艺术类专业。据教育部统计,2001年-2005年艺术类专业增加了两倍,全国开设表演艺术类的高校就有342所,开设动漫专业的高达1230多所。因此,许多艺术院校的学生面临着入学难,就业更难的‘两难’境地”。艺术、文学、管理成为全国就业率最低的三个专业。据央视调查数据显示,2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%;70%的艺术专业毕业生为生存而改行;成为国内知名明星的几率仅为0.003%。因此,与目前愈演愈烈的“艺考热”形成鲜明对比的是“明星梦”背后的就业隐忧。在这样的大背景下,音乐类专业的就业出路问题可想而知。 面对“社会就业比较充分”的和谐社会目标,笔者认为我们应该分析当前形式,找出艺术专业招考率和就业率之间的矛盾根结,从而研究其解决的方法。 二、探询就业低迷问题的原因 1.高考学生的投机心理 多数中国人的大学梦是在“上大学等于好的工作单位,等于有保障的生活”的基础上,这几乎成为一条人人认可的社会定律。但伴随着大学扩招,就业情况开始发生变化。笔者认为,上大学不是唯一出路,文化成绩不行,通过突击学艺术考大学更加不可取。 首先,学生参加艺考时只求能上大学,却基本未思考就业问题。就业率低迷问题的出现和艺考热的“虚火”有直接关系。目前大学毕业生就业形势严峻,学生因找不到工作或面临转行而产生巨大的心理落差,实际上这是由于学生在主观上对就业形势认识不足、盲目乐观、扎堆考试而形成的后果。 其次, 艺考生中有很多“投机学历”的成分。全国的教学资源相对紧缺,由于上学难,艺术类高考录取分数线又比普通文理科低二三百分,一些考生认为自己参加普通专业考试“上本科”无望因此“半路出家”。这样的学生往往缺乏艺术功底,容易成为“半吊子”,进入社会也往往缺乏专业竞争力。虽然开设艺术类专业的高校越来越多,但师资力量、生源素质不佳,从而导致许多艺术类毕业生只能从事低端工作,其综合素质不能满足用人单位的要求。 再次,“高不成低不就”是如今艺术生就业最突出的矛盾。艺术生教育成本高,工作期望值也高,毕业生都希望工作自由,环境舒适,福利优越,但有些学生水平不高,又怕吃苦,因此要想找到一份满意工作就更困难。 2.近期艺术教育盲目发展,出现结构性矛盾 笔者认为就业低迷的另一重要原因是教学目标与培养计划制定不科学,专业化与群众化被混淆。艺术专业教育不能以普及为目标,而是要定位在培养“高、精、尖”艺术人才上,打着专业教育的旗号却培养业余艺术人才,其引起的后果必然是严重的。很多学生为升学而学艺,没有天赋可言,甚至并不喜欢艺术专业,这势必给教学和就业带来影响。在这种背景下培养出的人才只是群众性娱乐的水平,要从事专业艺术工作还有相当大的差距,而这种缺乏专业精神的教育亦是对学生和艺术教育行业的不负责任。 其次,大学扩招和中学追求升学率为“艺考热”添薪加火也是就业低迷的重要原因。一方面,艺术类招生录取率远远超过普通专业,有些学校达到1:50左右。另一方面,中学追求升学率,鼓励文化成绩差的学生考艺术,有学校甚至规定成绩在班级后20名的学生必须考艺术。同时,在“艺考热”支持下,高校对传统艺术专业的设置不做相对调整和改革,都直接导致培养与需求的供求失衡。一边是市场对传统的美术类、音乐类人才需求严重饱和,而另一边全国新增设的定位均相似的艺术专业如雨后春笋般崛起,高校的这种不对用人市场做研究,似乎只管招生不管就业的状况,也直接导致艺术人才培养出现结构性的深层次矛盾。 三、寻找出路,走出暖冬与严寒,音乐教育需进行自上而下的结构性改革 音乐教育中出现问题的深层原因在于音乐教育的发展步伐与其本身的发展规律有些脱节,需要深入研究,大胆进行结构性改革,而音乐教育的改革从小学到高校乃至社会是一个系统工程,不是改革哪一部分就能实现的,因此应该从音乐教育的观念着手,以宏观调控政策为手段,实现音乐教育的和谐发展。 1.音乐教育的结构性改革应从高校开始 高校音乐教育的改革是人才培养的结构性改革。市场是人才培养目标的晴雨表,因此高校音乐改革应从研究人才市场入手,分析市场对人才的需求与要求,以明确培养目标。 (1)市场不需要低端人才,人才培养要面向市场 研究当前国家规定的专业目录,一级学科“艺术学”下设20个二级学科,如:音乐学、音乐表演、美术学、绘画、艺术设计、表演、舞蹈学等。资料显示,全部艺术类考生中报考美术类专业的考生占60%-70%,剩下的大部分学生则报考音乐教育和音乐表演。每年20多万的招生计划都集中在这些方向就必然导致人才培养的结构出现问题,培养的人才类型与市场缺乏衔接,就业随之出现低迷现象。 高校音乐专业教育应该遵循“传道、授业、解惑”的思路进行,中国的音乐教育乃至全部教育,在课程设置上“授业”内容太多,“传道”内容比重太小,没有激励与成功学方面的教育,学生没有激情,不会做事,这是一个不容回避的问题,“传道不足,授业不精”,学生要有好的出路谈何容易。 显而易见,用老思路解决新问题是行不通的。研究人才需求问题需对未来的发展趋势做出评估,要么选择未来发展空间大或竞争对手少的行业或方向,要么成为某成熟行业的领跑者。因此,选择传统艺术与其他学科交叉衍生的热门专业,培养真正的复合型人才,是适应市场的最好选择。 (2)保持音乐教育的连贯性,阻断学历投机 西方音乐教育界认为,传统的音乐人才培养一般需9-12年的连续教育。笔者认为人才的培养应是连贯的,而我国艺术专业的盲目扩招给很多学生提供了学历投机的可能,一些学生想上大学却苦于文化知识差而被迫转学艺术,这种现象无论从文化素养方面还是艺术素养方面都打断了人才培养的连贯性,而这种双脱节的教育必定导致高校培养出一批缺专业缺文化的“半瓶子晃荡大军”。音乐教育目前这种不重文化基础的教育方式是一种舍本逐末的行为,盲目扩招后的学生往往缺乏专业热情和职业精神,这也使得投机学历的学生、学校甚至社会为此付出了沉痛代价。因此,现阶段首先要靠政策控制招生,严把人才选拔质量关,把确实不符合条件的考生拒之门外,防止教育资源和人力资源的巨大浪费,保持音乐教育的连贯性,阻断学历投机,确保高校音乐教育质量。 (3)不同高校的人才培养类型应有不同定位 艺术类高校人才培养类型应分工明确各有侧重。如专业类音乐院校仍走培养音乐精英路线,以满足人们高质量审美需要。而师范类院校人才培养模式不能再继续借用音乐学院模式,应该着重体现“师范”性质,培养能够真正带领学生发现美、欣赏美、传承美、创造美的音乐教师。然而扩招后的问题就集中在师范类:靠这些不一定热爱音乐、却依靠音乐谋生的低端人才,中国音乐教育的振兴何时会有希望?如果培养的次品再去培养次品,艺考和艺术教育将限入“危险的循环”。 另外,新兴的综合类大学所开办的音乐专业培养目标应该依托综合类大学的多学科优势,培养宽口径、基础厚、综合能力强、有别于音乐院校和师范院校的复合型人才,多在音乐与科技或与其他学科的交叉上下工夫,不能做音乐院校和师范院校模式的再现。 同时,高校应严格控制招生规模和文化分数线,提高步入音乐专业的门槛,而国家应对高校专业严格评估,对师资不足的学校停止招生,以大力整顿音乐教育市场。目前,艺术类考试文化成绩的门槛已经提升,这也是近两年来艺考生下降的原因之一,宏观调控的效果正在显现。 2.音乐教育改革的关键环节在中小学 如果能够成功的进行中小学音乐教育改革,我国的音乐人才培养就总数而言不是过剩而是缺乏,音乐类专业充分就业的关键取决于中小学音乐教育的“质”和“量”。 中小学的音乐教育是整个国家音乐教育事业的基础,发展中小学音乐教育的“质”和“量”,我国音乐教育中很多问题将迎刃而解,当中小学音乐教育有一定水平的“质”时,通过音乐投机学历的问题会大量减少,当中小学音乐教育达到一定的“量”时,我国音乐人才总量将有很大的缺口,就业问题也解决了。然而,目前我国人才培养结构、比例及质量与发达国家的水平却有很大差距,音乐教育的目标存在很多功利性,远没有达到音乐是一把钥匙和以人为本的要求,我们要看到音乐教育改革的路程任重而道远,中小学音乐教学的质量和大学的音乐教育改革息息相关,因此,大学和中小学的音乐教育要配合进行,作为一个有机整体,两者要互相倾听来自对方的声音,当中小学音乐教育水平有较大提高时,高校音乐改革才有坚实的基础,同时,国家宏观政策导向须跟上。 (1)加大中小学音乐课程在总课程中的“量” 从中小学音乐课在学校课程中的比例和重视程度看,我们国家是不够的,没有一定的“量”,这方面可以借鉴国外成功的音乐学校的运作模式。如德国非常重视培养学生的文化艺术素质,除学校每周的音乐课外,各区都有一所政府办的免费供学生学习的音乐学校,大部分学生都参加学习,至少每周二次,每次二至四小时。学校提供钢琴等大型乐器、音乐课本,并配备音乐教师,租用中、小学教室上课。若学生另请教师个别指导则必须缴纳学校费用(如教师的工资、场地租金等)的50%作为学费。在俄罗斯,实行儿童音乐学校课外教育7年加中等音乐教育4年的模式,是培养一般音乐爱好者的教育。全俄罗斯有近6000所国立初等音乐学校以及120多所中等音乐专科学校为所有喜爱音乐的孩子提供专门高质量的免费音乐教育。孩子在普通学校上学的同时,可再选择一所音乐学校。音乐学校的课程与普通学校的课程要求同样严格。相比之下,我国中小学的音乐课程比例非常小,课程重要性也不如西方国家,投资也是相当不足的。 (2)修正中小学音乐培养目标,提高音乐教育的“质” 好的音乐教育强调对音乐的全面理解和自我释放,不以片面的演奏技巧为标准,中小学音乐培养目标直接关系到音乐教育的“质”,目前,我国中小学音乐培养目标并不十分明确,在“通过学习音乐实现对人的培养”的问题方面,笔者认为我们应向法国和美国学习。 法国音乐教育讲究全面发展,其教学准则就是立志让每个学生都有充分的自我表现的空间和机会。学校每学期给每位学生都安排登台演出机会以发展学生实践能力,且教学思维灵活,讲究个性化发展,特别注重培养学生的自我特点。而美国音乐教育特别强调通过亲身的音乐活动来加强音乐感受。在美国,普通学校的音乐教育目的不是为培养音乐家,而是为培养和提高国民素质,其中最重要的是培育人的创造性,这是建设跨世纪的现代化强国的需要。美国音乐教育界认为“音乐是把钥匙”,是打开通向自然科学、社会科学各个领域的途径,虽然音乐本身并不等于这些领域。1996年,美国政府立法,将音乐课正式列为中小学必修课,与数、理、化、文、史五科齐头并肩,成为基础教育的“大六门”。 相比之下,中国音乐教育教学方法还比较死板,往往只注意单门技巧而忽略相关的专业基础课。因此学生往往基本功比较扎实,而缺乏对音乐的全面理解和自我释放。尽管人们已开始注意到学校音乐教育是全民素质教育的一个方面,可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育之“超音乐”的目的。基于这样的情况,我们有必要深入理解美国人将音乐学科列为中小学“大六门”之一的原因,同时也应该认真体会“音乐是把钥匙”的含义。 (3)音乐界应尽快提出我国的“豪斯赖特宣言” 实现音乐教育的变革和发展必须有一个意义深远的纲领和目标,在这方面,美国的《豪斯赖特宣言》有很多值得我们学习的地方。《豪斯赖特宣言》旨在勾画美国音乐教育的新世纪前景,就音乐教育的重大问题在音乐教育界与相关机构和人士之间达成观念的共识及行动的联盟,并形成了对未来20年美国音乐教育产生深远影响的观念与行动纲领。 我国的音乐教育方兴未艾,国家提出全国学校艺术教育发展规划(2001――2010年)即将期满,在这关键时刻,我国音乐界也需要提出一个能够从更深更广的角度指导中国音乐教育下一阶段发展的行动纲领,我国也需要一个深入的讨论,为中国音乐教育的下一阶段勾画蓝图,在构建和谐社会的过程中充分发挥音乐教育的功能。 综观我国音乐教育的 “暖冬”与“严寒”,深入的改革势在必行,仅从音乐工作者的角度探讨是不够的,关键需要全社会的广泛认同,特别是决策者的认同,需要决策者从长远考虑,进行宏观调控,放弃某些眼前利益,渡过音乐教育的瓶颈时期。笔者相信通过大家的努力,我国音乐教育改革必将迎来一个和谐的春天。 高等音乐教育论文:高等学校公共音乐教育创新性研究 摘要：在现代高校公共音乐教学中，培养学生良好的音乐理解力是现代教学的意义之一。本文对高校公共音乐教学如何培养大学生的良好的音乐鉴赏力和音乐学习能力进行梳理分析，从而提高高校公共音乐教学教学水平和效果。 关键词：高校音乐；公共；乐理 创新随着素质教育的不断推进，音乐教育在提高大学生的思想道德水平，陶冶高尚情操，培养创新精神和实践能力，塑造大学生的性格，全面提高学生文化素质等方面发挥着重要作用。高校学生音乐素质现状毫无疑问，学生初始的状态将决定教育教学目标的设定，并影响教育教学的要求与教学方法的选择。那么选择音乐公共选修课的学生在音乐方面是一个什么样的状态呢？我曾连续四届在音乐公共选修课中用同一问卷调查表对参加选修课的学生进行问卷调查，反映学生学习状态的调查统计 1.有半数以上的学生未能完整地接受基础教育阶段的音乐教育。 2.学生在基本的音乐知识方面基础较差，认知程度较浅。 3.基础教育阶段的音乐教育对学生产生的影响力几近于零。 目前的大学音乐教学中存在着很多的问题，这些问题的存在制约了复合型人才的培养。为了使音乐教育在高校培养综合型人才的战略中发挥出重要的作用，承担高校音乐教学的教师就要在寻找高校音乐教育现状中所存在的问题的同时，探索更好的教学模式，并总结出较为科学的高校音乐课教学形式与方法，这是高校音乐教育工作者的任务与责任。“音乐与文化”在课堂教学中的提出是非常有必要的。但是音乐与艺术教学可以说是一个新的教学领域，目前尚处于探索阶段，很少有现成的教学模式可供借鉴，所以在具体教学实践中教师要大胆尝试、大胆探索。还要明确，借鉴和利用其他学科知识与形式也是非常有必要的，目的是赋予音乐教学以新的内涵，从而加深对音乐的理解，不能仅仅是单纯传授其他学科知识，或音乐与其他学科知识的简单相加。再就是要坚持以音乐教学为主，处理好主次关系。教师在教案设计、教学组织和教学实施中一定要始终把音乐放在主要地位，防止出现本末倒置的情况。最后由于教学领域的不断拓宽，音乐课教学对教师提出了更高的要求。教师不但要掌握本专业知识，而且要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，不断扩大知识面，以适应音乐教学的实际需要。 以音乐比较研究为龙头，以中国传统音乐学研究为重点，在对中西方音乐理论与实践、音乐教育的历史与现状深入研究的基础上，带动相关学科发展。进一步探索中国音乐理论与西方音乐理论的共同性和特殊性，将学术前沿的理论与现实问题的研究继续推向深入，为建立中国音乐理论体系作出贡献。创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力，加强高校公共音乐教育是教育部确定的教育发展方向。我个人认为，如果把音乐作为一种文化现象来理解，可能它有着最为坚固也是外行最难以攻破的技术堡垒，这一点同文学、美术还不太一样，一个没有经过专业音乐训练的人若想在音乐领域有所成就，难度是相当大的。然而，尽管音乐是带有极强的技术性要求的专业，音乐毕竟是一种文化，音乐是“人”的，是属于我们生命的，是我们生命的一种表达方式，也就是说音乐是一种文化，是一种人文。从这个角度来讲，要真正地学好音乐，领悟音乐，仅靠技术手段是不够的。综观国内外优秀的艺术家，从他们身上可以得到一个印证，即只靠技术是难以进入音乐高端领域的。上世纪80年代，我曾与傅聪先生进行过一次长达一个多小时的对话，我们涉及更多的是文化的话题。傅聪先生很会聊，谈话中的他似乎对文化的问题兴趣更大，他更多是在聊一个学音乐的人在文化方面的感悟，由此我们可以看出，傅聪先生之所以能够成为大师，与他从小在父亲那里接受的人文素质教育是分不开的。此外，像许忠，媒体报道许忠在学唐诗宋词，也开始有了传统文化教育方面的知觉，而我们音乐学院出来的很多学生在传统文化方面的知觉是不高的。也许是许忠进入国际音乐舞台的一些体验使他领悟到了建立更为广泛的知识结构和更深厚的文化素养底蕴的重要性。这并不是说我们公共基础部能够完全解决这个问题，但我们的定位就在于此。目前我们虽针对工具理性价值而开设了一些课程，如外语等，但更多还是侧重于价值理性。因为倘若从《辞海》来观“人文”二字，它与价值理性有着十分密切的关联。所谓“人文”即人性及教养，换言之，它使人更成为人，或者说使人性能够跃升。人性一词虽然比较抽象，但实际上涵盖了很丰富的内容，例如一个完整和谐而又富有积极性的人格的确立就属于这一范畴，而这一点我想对于任何专业的学生都是非常重要的。因为作为人才的考量标准来说，倘若离开了这一部分，倘若一个人在人格方面有欠缺，甚至是分裂乃至断裂的，那他对于我们社会就可能会起负面作用。我们注意到这几年在大学中发生的一些事件，如马加爵事件，其问题不在于知识，而在于人格与心理方面。北大医学院最近也发生了同宿舍学生残杀的事件，还有以前清华大学学生用硫酸泼狗熊的事件等，这些学生在知识领域都堪称高材生，然而在人格方面却出现了严重的问题。 从教学方法、教学手段和教学内容上下工夫。高等教育发展对音乐教师的要求不断提高，对音乐教育的要求也不断提高。面对这样的局面，我们应该积极地进行课程计划调整。首先要改变我们的办学思路，扩大招生范围，加大文化课在招生计划中的比例。其次，调整课程计划，增加合唱指挥课，建立合唱团，开设电脑音乐制做等课程。再次，专业设置要改变，不能统以师范专业来设立，比如通才专业就很好，开设舞蹈，书法等边缘学科的课程，不断提高音乐公共教育教师的自身素质，适应社会和素质教育的要求。 高等音乐教育论文:俄罗斯高等音乐教育之钢琴教学的优势 俄罗斯高等音乐一百多年来,培养了众多著名钢琴演奏家和教育家,他们表现出不同的艺术风格和趋向。钢琴系的人才培养模式和教学体系是完善和成功的,值得我们借鉴。 俄罗斯高等音乐教育水平在世界处于领先地位,从这里走向世界的著名表演艺术家、知名学者、杰出音乐教育家不胜枚举。其钢琴教学体系更是自成一派。钢琴教学成绩斐然,受到全世界钢琴演奏家、教育家的极大关注。俄罗斯高等音乐教育学府、师范院校和音乐院校在音乐教育钢琴方向的学生教学和钢琴演奏专业学生教学中,合理地运用同一个教学系统。培养不同发展方向的优秀人材。高师的教学体系与音乐院校的教学体系一脉相承,均以凸现音乐风格、强化技术要求、发展灵活多样的练习手段、明确客观完善的评价体系贯穿整个教学过程。前者更注重一般学生钢琴教学,在教学方法上体现了继承和发扬钢琴教学理论的特性,以推广已有理论为目的。后者更注重精英教学,体现了对钢琴教学理论的创新和深入,以发展钢琴教学为目的。两种院校都以学术研究和演奏实践的密切联系作为发展钢琴教学的策略。其教学中演奏分析与理论分析的结合、实效性和系统性教材的结合的方式对我国高等音乐教育钢琴教学有借鉴价值。 在课程设置上,除了一些必修的音乐基础课程外,还开设一些理论课程,如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程,而且都是教师一对一地授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏,专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。 钢琴系的本科课程包括全国性的公共文科课程、公共专业课程和地方院校专业课程。公共文科课程有:哲学、经济学、历史、国家宪法、心理学和教育学、外语、体育。公共专业课程包括:文化艺术史、美学、音乐心理学、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、20世纪俄罗斯音乐史、专业技能课、室内乐、排练课、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法、钢琴伴奏、指挥等。 俄罗斯的的钢琴专业分两类,一种是钢琴专业,另一种是钢琴伴奏专业。针对这两个专业设置具有专业特色的教学课程。钢琴专业则重视专业技能课、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法这些课程;而钢琴伴奏专业则重视钢琴伴奏、室内乐、声乐伴奏、器乐伴奏指挥。 学时安排得也很多,钢琴专业的学生钢琴专业课500学时、音乐史300学时、钢琴艺术史280学时、和声70学时、复调70学时、文化艺术史70学时、曲式分析70学时;钢琴伴奏专业的学生钢琴伴奏500学时、排练课280学时、室内乐280学时;两个专业的其他课程也都在70―120学时,可见俄罗斯音乐教育专业的教学量大、实践课多。 在俄罗斯钢琴演奏教学体系中,首先应该注意的是艺术感的训练。钢琴演奏不是最终目的,而只是自我表现的一种手段。演奏家通过对乐器的演奏,形成人与世界的关系及其对这个世界的反映。所以,钢琴演奏的教学工作必须成套地全面地进行,甚至对于所有业余演奏者来说也应如此全面地学习。对于音乐爱好者来说钢琴是一个理想的乐器,因为它可以演奏一切音乐,包括交响乐、歌剧音乐、芭蕾音乐、室内乐等等。为了突出钢琴学习的专业研究方向,教师主张钢琴学生自主选择针对某一作曲家、某一演奏时期、某一演奏风格的系统性曲目,确立研究专题,并以钢琴演奏效果进行补充和论证。在理论研究发展领域内做到理论与演奏实践相结合,毕业音乐会曲目与毕业论文答辩内容相呼应。通过教师的引导和指导,全面提高学生的学术水平和弹奏水准。 俄罗斯钢琴教学以歌唱性、复调性弹奏为显著特点。因而,教师在教学中为学生选择曲目的独到之处,就在于强调曲目的音乐性和复调性。除了常见的音乐会演奏曲目。颇具新意的是激发学生音乐感的各类改编曲。这些作品的弹奏效果突出歌唱性、复调性和交响性,能充分强调艺术感染力和钢琴这一乐器的丰富表现力。学生在练习和演奏过程中,时时被音乐要求和演奏激情牵动,技术问题的解决很自然。达到自然的弹奏境界,音乐的美感就更为突出。这是钢琴教学中的一种良性循环,此种教学效果有助于学生建立演奏作品的良好心态。学生在练琴时,就具备自己能达到的音乐标准,实现弹奏教材和弹奏目的的统一,教材的实效性更为突出。 在对作品的理解上,他们普遍较为深刻,音乐思路比较完整,演奏布局严谨周密,音乐表现力丰富,既有抒情性,又具浪漫气质。俄罗斯的钢琴家们在演奏中注重整体结构的完美及细节的表达,讲究每一个音的质量。在乐曲处理上相当严谨,十分注意音色、分句和乐器的歌唱性。他们追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。俄罗斯钢琴学派的艺术核心特征就是强调歌唱性,以声乐的观点来阐述钢琴的声音,让钢琴这件乐器人声化。 俄罗斯钢琴乐派是俄罗斯文化艺术宝库中重要的组成部分之一,也是世界文化领域的宝贵财富。深入研究和学习俄罗斯钢琴乐派的演奏、教学经验,对于发展、繁荣我国的钢琴艺术有着极为重要的意义。

园林建筑论文:园林建筑小品人性化设计应用 摘要: 基于国内园林建筑小品发展现状，从设计要素与设计原则两方面，阐述了人性化设计基本理论，并结合Lawgne躺椅这一典型设计案例进行了说明，以期为我国当代园林建筑小品的人性化设计提供参考。 关键词: 人性化设计，园林建筑小品，躺椅，设计要素 0引言 随着现代科技的高速发展，人性化设计在机械设备、交通工具、建筑设施等多方面领域不断演进与发展，形成了较为成熟的理论体系，显著提高了人们的生活水平。其在进入科研领域后迅速取得广泛关注，成为越来越多设计师所追求的目标，在建筑领域尤为突出。人性化设计在现代建筑中不仅具有重要的理论价值而且拥有很强的指导作用。园林建筑小品作为园林造景的四大要素之一，具有重要的观赏与实用价值，在当代园林建筑中起着举足轻重的作用。然而人性化元素在当代园林建筑小品中的体现却并不显著，一些建筑商一味追求建筑的速度与利益，忽略了建筑小品在细节上的品位，导致其实用价值和审美价值大打折扣。此外，部分设计师过于在意自身的主观意识，而缺乏对观赏者心理需求的考虑，即缺乏人性化设计，导致建筑小品的功用难以充分发挥。本文从人性化设计基本理论入手探讨如何将人性化理念融入到园林建筑小品的设计中，从而为现代园林建设事业的发展提供一定的理论指导。 1园林建筑小品概述 园林建筑小品的基本定义是造型精致小巧，功能简洁明了，富有情趣，且选址合适的精美园林建筑物。无论是现代园林抑或古典园林，园林建筑小品已逐渐演变成其中数量最多、应用最广的人文景观，并成为展现园林装饰性与观赏性的重要构景要素。通常按功能和适用范围可将其分为供休息、装饰、照明、展示和方便园林管理及游人使用的建筑小品。曾有评语“从而不卑，小而不卑，顺其自然，描其空间，取其特色，求其取景”，展现其重要的特征品质与理论品质。园林建筑小品不仅具有一定的实用功能(如园灯、园椅、标识牌)，更具有重要的观赏价值，如景墙、门洞等建筑小品的应用，会使得整个园林更具艺术格调。它同时影响着周围景观的整体风貌与品质，设计得当时可以展现周围环境所蕴藏的历史文化，并满足人们的审美与心理需求，带给观赏者视觉与心灵上的享受，在整个园林中起画龙点睛的作用。 2人性化设计基本理论 建筑的人性化设计指建筑者在充分考虑人的基本生理、心理、行为和文化等需求与环境相互协调的基础上，在建筑小品上完成人性化需求的物质化。通俗来讲，就是建筑小品的设计应在兼顾人的生理需求与精神需求的同时，满足建筑与环境的协调性。 2．1基本设计要素 园林建筑小品类似于其他的建筑设计，对其进行人性化设计应把握一些共性的设计要素。设计者必须掌握这些基本要素，并将抽象的理论知识转化为可操作、触手可及的设计形式。 2．1．1造型要素 造型要素包含建筑物的体量、形态等外观特征，人性化设计要求在园林建筑小品设计时要遵循“人机工程学”基本原理，即以人的尺度为设计依据。人的尺度通常指人体在环境中完成各项活动的空间范围，它潜在决定了建筑小品的空间规格，如电话亭的高度、座椅的宽度等。建筑小品的设计应以满足人的需求为基础，以“服务于人，满足于人”为宗旨，服从于人的生活尺度，为人的生理和心理活动提供相应的空间、环境等。 2．1．2色彩要素 对色彩要素的运用可以达到改善空间感、表达特定思想主题并烘托氛围的作用。不同色彩建筑所传达的感情各异，其会引起观赏者不同的思维变化与心理感受。因此，建筑的人性化设计必须依据不同性别和年龄的人群对园林主题风格的需求来选择园林建筑的色调。如在儿童主题公园中，以象征生机活跃、充满生命力的红色作为建筑小品的色彩基调，往往更符合儿童的审美情趣。 2．1．3文化要素 一个地方的自然环境、风俗习惯、建筑风格、宗教信仰、审美特性等构成了当地独特的文化内涵。建筑是这些文化特征的综合体与体现者，其创作过程是文化内涵不断演绎与升华的过程。因此，类似于壁画、雕塑之类的园林建筑小品应保留当地的文化底蕴，并使其在建筑设计中得以体现，让观赏者与当地居民能够产生文化认同感。 2．1．4功能要素 功能要素要求建筑具有一定的使用价值，这也是园林建筑小品的基本属性之一。其中最为典型的是服务型建筑小品，它是园林中公共需求的基础设施，为游人在游览途中提供生活服务，在园林中不可或缺。此类建筑小品常见的功能有照明、展示、导游、宣传等。园林和公园是居民和游客观赏、休闲娱乐的场所，也是进行文化宣传的阵地。服务型建筑小品中的宣传类小品如解说牌、文化长廊、展览栏等因造型新颖、主题清晰、布局灵活，易于被游客接受，具有很好的使用功能。此外，亭廊等建筑小品应满足不同天气的特点，为游客提供一个遮风避雨、消暑纳凉的场所。 2．1．5行为要素 建筑小品的选取及布局应考虑不同层次人的需求，如考虑儿童在成长过程模仿能力强、活动范围小、阅历浅等行为特点，其设计应尊重儿童的天性，将园林建筑小品巧妙地转化成游玩系统，在满足儿童好奇与冒险心理的同时，对孩子进行启发和引导。而成人游客在园林中疲倦时，一般希望选取可以观赏自然风光的地方进行休憩，因此为满足此类游客的行为和心理需求，供休息用的亭廊一般设置在能观赏风景之处。 2．2基本设计原则 2．2．1以人为本原则 园林建筑小品设计的本质目的是更好的为人服务，因此其最基本的设计原则为“以人为本”。建筑小品的设计反映了人对空间的新要求，即因不满足原有环境而进行的创新与提高。这种创作活动由主观因素与客观因素共同决定。人是自然环境的服务对象，是环境的主体，因此园林建筑小品的设计必须从人的生活习惯、行为特点、心理需求出发，以这些参考依据来决定对空间的改进。 2．2．2协调性原则 协调性原则要求建筑小品的造型、色彩、风格等与环境协调一致，从而更好地满足人的生理与精神需求。建筑小品作为实体构成的空间，需要服从局部环境协调整体环境利益的原则，使景观能够达到浑然一体的效果。尤其是“仿生学”的巧妙运用可以达到以假乱真的效果，从而使建筑具备了更高层面的审美属性与审美意义。 2．2．3个性化原则 个性化设计的本质目的是为了体现不同时代的人在生活观念与建筑观念方面的差异，即赋予建筑设计鲜明的时代特征。它根据社会的精神文化与物质文化两方面特征展现当代人们在生活内容与行为模式等方面的特点，从而更好地把握当今社会的价值观等时代特性，使设计具有历史延续性。 3人性化设计在园林建筑小品中的应用 对园林建筑小品进行人性化设计应结合人性化设计基本理论中的基本设计原则与设计要素来进行，本文结合园林建筑小品中符合人性化设计的杰出作品Lawgne躺椅来进行赏析。Lawgne是由建筑师TimvandenBurg与艺术家LisetteSpee联合设计的供公众休息用的园林躺椅，其布置于荷兰布雷达的瓦尔肯伯格公园中央喷泉旁的草坪之中，供过往的游客休息与观赏周围景色所用。整个建筑小品的外观都为弧形设计，造型简洁却极富表现力，既增加了游客躺坐休息的舒适度，又展示了优美的外形轮廓。其表层覆盖有一层人工草皮，质感与肌理皆与周围的天然草坪相协调，且其体量完美地匹配了人的尺度要求，达到了建筑与环境的完美结合。此外，整个躺椅小品的色彩基调与环境相一致。纯和的绿色，既烘托出生机勃勃、清新质朴的氛围，又传达出瓦尔肯伯格公园“贴近自然、融入自然”的主题。 4结语 为使园林建筑小品更充分地发挥其功用，设计师在进行人性化设计时应坚持以人为本、协调性和个性化设计原则，并从建筑的造型要素、色彩要素、文化要素、功能要素与行为要素五方面入手，力求在保障人的基本生理与心理需求的同时，在人与自然环境之间搭建起沟通的桥梁，从而帮助人们更好地融入自然。 作者：周建新 王庆斌 单位：河南工业大学设计艺术学院 园林建筑论文:植物配置园林建筑研究 摘要： 园林植物是园林建筑的生命，是园林的灵魂。园林建筑的生命气息、艺术气息都是通过园林植物来体现的，所以，园林建筑与园林植物配置的关系就显得尤为重要。在园林建设中，园林建筑与园林植物的合理配置在体现人们生活需求的同时，为构建和谐、美观的园林景观提供基础，这两者之间可以说是一种水乳交融的关系，如果能搭配、协调好二者之间的关系，就能够使我们的园林变得更加多姿多彩。本文重点讨论了它们两者之间的关系，并以颐和园为例进行了深入探究。 关键词： 建筑；植物；颐和园 1引言 园林建设是城市发展目前主要的趋势，近年来，随着城市化的加速进程和人民生活水平的提高，城市园林建设已成为社会发展的核心。景观建筑是一种硬质景观，其突出特点是人工美，是建筑的功能和审美功能集合；而植物作为具有生命力的园林要素，其生长发育规律也组成了园林生命的基础，也构成了景观的核心。在园林建设，园林设计师重视每一个物种相互协调的重要性，也注意协调园林建筑和园林植物配置之间的关系，使他们相得益彰、相互借势。 2颐和园现状概述 2.1园林建筑 园林建筑是在花园和城市绿地中提供人们休闲或装饰建筑，常见的形式有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等。颐和园的中心是万寿山41米的佛香阁，根据位置和地形，各种形式的建筑，如殿，堂，楼，阁，廊，亭。颐和园的建筑有两种形式，一种是集中在建筑物的建设，另一个是点缀着高山湖泊和周围的建筑。建筑主要集中在两个地方，一个是位于政治活动，它仁寿殿中心，附近住宅区乐寿堂，玉澜堂为中心的东宫门区；另一个位于万寿山的中心轴排云殿和佛香轴为主要建筑的南侧，是位于北中轴须弥灵境 2.2园林植物 园林植物材料，包括木本和草本花卉，观叶或观果植物园林植物，以及适用于园林，绿地和风景名胜区植物，室内花卉。据清乾隆《御制诗》颐和园所示，整个园林植物有：种植荷花于湖，水网西北岸栽桑，水种植芦苇，水鸟成群出现在天空，呈现出活泼野趣和自然的气息。根据弘历诗歌片段得出植物种植原则是：根据不同的植物材料种植的环境，种植突出环境的不同特点，烘托气氛。 3园林建筑与园林植物的关系 3.1园林建筑对园林植物的作用 景观建筑是眼睛，观赏植物是服装，道路和广场骨架，可见建筑景观起着画龙点睛的作用。首先，园林建筑作为植物栽培提供基址，为各种植物提供了适宜的环境条件。其次，由园林建筑构成的空间起到了背景、夹景、框景的作用，使建筑物和植物组成优美的风景。再次，园林建筑源于自然高于自然，在景观中隐藏的园林建筑，将自然提升到一个更高的境界之美。园林植物与建筑的合理配置是展现自然之美的方法，通过与自然的有效结合来表达整体美，这就是园林配置中的艺术。 3.2园林植物对园林建筑的作用 （1）烘托主题意境 基于建筑主题、意境、特性进行植物配置，使植物发挥了突出园林建筑的作用。景观设计常以植物命题。昆明湖中知春亭景色秀丽,亭与植物搭配相得益彰。概念上，春景后，表达冰融化的春天，需要首先感受到春天的第一个春天传达信息。因此，植物造景，以最能体现春天的柳树，主要沿岛种植旱柳，柳绦十几株，配以三五棵碧桃，岸边天然山石散置，加配紫藤，精要简单，表示“知春”的主题。 （2）协调丰富构图 不同的风格，和植物配置的类型应统一建筑风格，在不同类型的功能架构的不同部分，据建筑的需求应选择不同的植物，采取不同的配置策略，协调和丰富构图，使得建筑有时间感。同时，我们还应该考虑的植物的生态习性，植物和建筑物协调和整体环境条件。由于颐和园是皇家园林的象征“长寿永固”，油松、白皮松、桧、侧柏等常绿树种被广泛使用，例如，仁寿殿在门前侧柏，在乐寿堂、玉澜堂也培养。这不仅是当地的松树和柏树的基调，四季常绿，冬天不落叶等原因，还因为他们是“道德”，“长寿”的象征。同时，形成暗绿色针叶凝重的背景，作为最适合山区的色调，红墙黄瓦的景观，形成了强烈的色彩对比，体现出前者壮丽的山地景观，宏伟的皇家气派。 （3）彰显景观活力 建筑线条大多平直僵硬，而植物树干更自然弯曲，园林中经常使用植物的自然纹理曲线柔化人造硬质材料，并起到衬托作用，使得建筑和植物维持一个动态的平衡。一般体积较大、庄严、视线广阔的建筑物附近，要选择高粗枝并且树冠开展的树种，在精致玲珑的建筑周围，宜选用叶小枝纤且树冠丰富的树种。最前方沿昆明湖的建筑整齐的配置，在门前的植物对植、列植，如黄鹂厅前面的海棠花瓣，竹，石中间设置古朴典雅。其他花卉也有应用，如楸树，悬铃木，广玉兰，紫薇，榆叶梅，这些落叶乔木和花灌木的出现，极大地提高了景观的生命力。 4结束语 园林建设中，不论是在古典园林，还是在现代园林在设计时都无法忽视的是建筑物和植物两者之间的关系。建筑是固定不变的实体形式，植物的材料则是最变化，硬和软，松和弛，由不同的纹理，形成鲜明的对比。两者之间的搭配，直接关系到整个园林项目的效益和布局。因此，园林建筑和植物配置是表达景观效果协调统一的重要组成部分。 作者：吴书惠 林明明 单位：西南林业大学园林学院 天津城建大学建筑学院 园林建筑论文:古代园林建筑明式家具艺术研究 摘要： 大多数人认为明式家具就是明代的家具，其实它不只是单只明代时期的家具，它代表的是具有这个时代家具特征的一类家具，它是我国明代形成的一项艺术成就，以其优美的造型，精巧的做工，自然凸显的纹理及美观实用的特点受后人追捧。明式家具在园林建筑中的陈设十分地讲究，不论从美观还是风水，都值得我们一探究竟而更加值得深思的是传统文化的继承与发展，如何让中华五千的文化血脉流淌在设计实践的每个环节中，并以中华传统文化为基础进行推陈出新。 关键词： 明式家具；园林建筑；陈设 一、明式家具简要概述 常见的明式家大多用紫檀木、酸枝木、花梨木等进口材料制作成的硬木家具，如今全国很多地方都在生产，但并不是全国各地的明式家具都享有盛名，要说广受追捧的还属以苏州为中心的江南地区，所以，公认为最正宗的明式家具应属苏式。其特点：造型大气，注重比例尺度的严谨，精益求精，轮廓不啰嗦，以曲线为主；结构以传统榫卯为主，严密牢固；选材讲究，比较注重木材原因的纹路肌理以及成色；配件为金属材质，样式别致，色泽柔和，使用的恰到好处。 二、明式家具与园林建筑的联系 古典园林家具体现着园主的身份地位，同时满足园主的物质享受，而明式家具做工精良，选材考究，是园林建筑中的宠儿。“苏州明式家具”是明式中公认最为正宗的，而苏州的大小园林中更处处可见这些不可多得的艺术品。园林装修分为室内和室外两部分，室内的部分通过对室内空间的分隔布置，来体现建筑的主次地位，使建筑的空间、方向符合其功能和伦理功能。家具是室内环境中不可或缺的一部分，它兼具实用和美观两种功能，供人休息，也可用作欣赏，且能够与室内其他装饰品相呼应，形成和谐的室内空间陈设效果。人们往往欣赏园林时，重视的是石景、水景、植物、花等自然景观，其实在园林设计中建筑外观与内在陈设是并重的，它们的共同点都是为了满足衣食起居的基本需求，以及在此基础上的精神满追求，这就是为什么无论古今建筑的发展和家具的发展都是相辅相成的。苏州园林建筑室内中多数都选择明式家具，大方不失精致。 三、明式家具在园林建筑室内的陈设 家具发展到明清时期，其类型样式和布局除了满足日常生活实用功能外，与建筑外观也发生了紧密联系，形成了像苏州园林一样的具有中国传统风格的精华之作，作为中国传统工艺的经典，明式家具风格的形成与发展，是和当时的造园院运动息息相关的，园林建筑的兴盛直接推动了明清时期家具业的发展，同时也反映了当时那个时期的文化发展，明清时期苏州大小的私家园林就是这一文化下的产物。无论是家具还是建筑外观都能看得出当时的文人追求着一种简明、雅致、天然的生活理想。不同的国家、地域对布置家具的要求、规律、次序也有所不同。古代中国比较重视伦理纲常，因此对宅院里的各种家具按照不同的功能空间逐一进行要求。园林建筑的设计多重自然和谐之美及自由悠然的境界，以苏州园林为代表，可以看出其建筑之间的节奏疏密有序，淡雅的色彩，山水相依，居住其中给人以宁静致远的感受，内部空间组织也遵循着对称均齐、阴阳之理、隔而不断的规律，这种空间的组织让家具的作用显得尤为重要。明式家具的陈设与建筑空间组织的特点是相适应的：家具成套对称陈设，园林的室内在设计时往往是把家具作为其自身的一部分，在房屋计划建造的同时就把家具的样式、尺度、种类等一系列数据推敲完备，以便于室内空间与家具更加和谐，互为补充，一般会使用成组的家具对称陈设，以临床迎门的桌案和前后檐炕为布局的核心位置，配以成组的几，椅等。其他的家具也大多成对的对称摆列，力求统一；家具陈设讲究阴阳对比，讲究均衡，又有等级高低之别；家具的材质肌理可以体现其表面质感效果，选择是也要适应建筑的其他装饰，才可以提高整体效果；家具作为隔断把空间分隔得功能分明又不至于闭塞沉闷，例如隔扇、博古架、书架等，在空间中创造出自然、流通性强的效果，不仅实用而且大方美观，富有文人情趣。这些园林室内设计中的隔断或家具的合理运用使被分隔的空间和谐统一。家具在中国传统文化中绝不是一件简单的实用物品，家具上的一些装饰纹样就准确的体现了这一点，除此之外，也有着古人对文化的尊重和对幸福未来的神往。明式家具在园林建筑中的陈设方式与其室内空间环境密切相关，家具风格以室内整体环境风格为依据，选择相配的才是最好的。不同样式的家具的陈设方式不同，对室内空间氛围的营造的作用也就不同，而在园林建筑中，园主大多以追求一种自然和谐的意境为目的，所以明式家具的陈设正式对这个大环境主题的呼应，明式家具具有各不相同的造型美，适应和体现着不同场所的功能意境需求。 四、结语 明式家具之所以被称为中国传统文化的珍宝，是因为它并不老旧，也没有停滞不前，造型、工艺等都在随着时代不断变化发展，所以时至今日，它仍然是家具设计研究的范本。当代的中国是承载着五千灿烂文化的大国，在如此源远流长的历史中，家具文化和园林文化是其不可小觑的一部分，可能透过园林中一件古老的家具就能够看到当时古代人民的生活智慧，如何将明式家具及其象征性元素运用在现代园林设计中，并将其发挥到极致是每个园林设计师应该思考的问题，因此我们必须要潜心研究明式家具中蕴含的设计精髓，与时代接轨，加之以现代的技巧、方法、理念，扬长避短，设计出既有中国传统特色，却不古板的园林陈设作品。明清时期的设计师重视家具与园林环境之间的关系，强调与不同环境的的呼应，从而有了丰富多变的明式家具，这些都启发我们思考问题时，应该由微观到宏观，不要只看一角做设计，只有真正理解了传统设计中的精华才能准确的把握和创新传统，然后创造出自己独特的风格。 作者：刘姝 单位：曲阜师范大学美术学院 园林建筑论文:一体化园林建筑设计探索 摘要： 室内设计是建筑设计的继续与深化，也是室内空间与环境的再创新，不能仅仅理解为三维空间六个面的简单装饰，而是一个完形空间的具体表现。在现代室内设计的理论中强调的是：功能，结构与材料，美观，环保，节能，尤其重要的一点是室内与建筑的一体化设计。 关键词： 中式园林建筑；现代室内设计；设计一体化 室内设计的发展其实已经有了上百年的历史，它有自己的理论体系，以及各个时期的具体各种不同的设计手法。随着科学技术的不断进步，人们对室内设计的要求、功能、目标的追求有了不同的意义。有了许多新的不同的术语，比如说形式追随功能，建筑设计应该由内而外，建筑要室内设计一体化，等等。具体的室内设计思维方法也由原先的二维设计到三维设计。由最早期的设计所考虑的美观实用，过渡到今天的对色彩的、对光学的，对环保的、节能的，人机工程学在室内设计中的良好运用。由生理需求提升到心理需求，并且需要二者兼容考虑。今天的室内设计已经完全可以从建筑设计的领域内相对独立的成为一个专门的学科，当然是室内设计还是建筑学范畴内的学科，所以说室内设计学科也是一个有着非常广泛定义的设计，有公共建筑的室内设计、有商业建筑的室内设计，有住宅建筑的室内设计，也有许多室内设计的原理和手法等等具体的运用，具体的设计内容可以分为室内的平面图设计与功能分区、交通组织线路、需要环境整体性思考、六个界面的设计、室内灯光照明的专业设计、各种配套设备的整体规划与设计、以及室内与之相协调的陈列家具或艺术品装饰，今天我所想讨论的仅仅是中式园林建筑内的室内设计。中国传统园林建筑它们是以文人墨客士大夫们修心养心或者说是策划与工作社交的场所。而园林建筑的室内设计总构成就是由：室外室内的环境构成，在人类文明发展的过程中从室外到市内其实是一个巨大的飞跃，原始人只是从自然界的室外进入到洞穴，这一个自然界向洞穴口之间的有意识的过渡就是我们人类文明发展的一大步，建筑的慢慢发展都是离不开室外和室内是一个转折点，这不仅仅是一个转折点，其实这是人们一个工作和休息、公开和私密的一个临界点。而中式园林恰恰良好的表现了它。室内设计首先要表现的就是平面设计，它不仅仅要表达联系内外的出入口，还要表达墙与窗的组合，还有与庭院的联系以及墙内的家具及艺术品布置等等，室内设计师首先应该有完形空间的思维才可以把平面布置表达清楚。所以说平面布局是基础，是评判室内设计优劣的重中之重，平面布置是以二维的图纸表现去完成三维的完型空间，它不是简单地墙的界定而是一个空间的再创造。要考虑使用功能，不同使用功能的要求有着不同的表现方法，在既定建筑中的空间再创造必须深入考虑平面内部的交通组织功能分区以及主要区域次要区域以及内外联系区域。功能与美学必须两方面同时考虑在平面布置中。同样的北方的中式园林也是在一个既定园林区域中按照自然的依山傍水布置楼台亭阁而交通路线就是他的连廊与小径，以园林为主、以建筑为辅。而岭南园林的规划布置中，就是一个满足用户使用功能的建筑群包围着中间的湖景石山与庭院，建筑物围绕着园的周边及围墙布置，建筑物连廊将形成一个环形间，景观功能服务于住宅与居住功能。从以上叙述可看出室内设计与中式园林的平面设计有着非常相似相同的共同点。 一、中式园林建筑内的各种设计表现都完全符合现代室内设计的本质要求 局部房间内的设计。虽然平面布置是室内设计的灵魂，但是真正让使用者长时间体会的，却是一个个小的房间所组成的一系列空间组合。房间空间的大小或者说拥挤的大小，对使用者的用户体验来说是非常重要的。不同的使用功能的房间，有着不同大小的要求，比如展览馆的大小，与办公室、学校教室、大会议室和用户洽谈室，而居住空间内的起居室、睡房更有着不同的具体符合人体要求的尺度，那是更有不同的尺度要求。正因为这样所以大部分的房间都是正方形或接近正方形的矩形或圆形、置身与这样的空间中人会感到比较舒服自在和有方向性，如果不是由九十度直角围合成的空间会让使用者迷失方向感。所以才有了人机工程学的专门学科。它从生理需求到心理需求以及用户的实际用途做了各个方面的调查与研究。具体的数据可以通过专门的手册去查询与使用。中式园林建筑中的连廊的尺度就是非常符合现代人机工程学要求的尺寸所以说，我们中式园林中的建筑已经很好的表现了符合我们亚洲人的尺寸或美学鉴赏力。房间也是由地面天花墙面所界定的。墙面的表达方法和处理方法有许多，不同的用户需求有着不同的要求，墙面的界定可以是透明的不透明的或者半透明的。由此可见建筑与室内设计是那么的密不可分，而天花又是一个我已和空间所必不可少的组成部分，它是在建筑物界定了自然与人文空间的界限，它也是室内设计师在处理天花所必须要处理的、如符合使用功能所必须的一切设备管道。良好的无缝衔接班的焕然天成般的处理好天花是优秀室内设计师说的必修的功课。地面的处理也是连接边界及分界地与墙的必要部分，地面表达的普遍规律应该遵循水平、稳重、稳固的原则。而中式园林建筑内的地面墙面顶面完全符合现代室内设计的如上所述之本质要求。垂直交通的楼梯楼道与房间与房间之间的门及与联系屋内户外联系的门与窗，是室内设计的重要组成部分，楼梯的设计是既有实际使用功能又有美观功能的一个部分，楼梯楼道的既又有导向性、也是室内设计的区域再分区，我们设计师会花重笔墨在这个部分。对比我们传统的中式园林建筑内的连廊建筑就是精美的表现了这个楼道的功能，它是联系着甲建筑乙建筑却不留痕迹的处理好园林建筑累的高低起伏，是地面高低变化的精美处理手法。再讲门，门在建筑中不仅仅是一个出入口，同时它也是一个隔离内外的关键口。门在建筑的作用从远古到现代有一个意义是不变的，那就是远古时代的人们在简单建筑中设置门只不过是为了御寒与防止野兽，现代也是为了保持舒适温度与控制出入口。在建筑群中有许许多多形式的门，不同的区域需要不同的门，房间的大小用途决定着门的大小及材质设置。窗也是一个重要的组成部分，当然在许多情况下窗和门是很接近，但是窗还是不同于门，窗的主要功能当然是要由内向外的观赏和由外向内关上，其中还包括着空气流通、采光，景观。随着文明的进步，原始社会的洞穴建筑的无窗房间在现代是不可想象的。窗的存在对于建筑物来说，不仅仅有的生理需求，还有人们的心理需求，当然随着科学技术与材料、设备的不断进步，创的形式已经发生了巨大的变化，但是窗的设计和关注是我们室内设计师必须非常重视的一个关键点。中式建筑的门与窗，有着与现代建筑非常相似相同点的地方。比如中国建筑的结构有通俗的讲墙塌房不倒之称谓，因为中国传统建筑的结构式梁柱机构，门与窗不是在承重墙面的安装的，中式建筑的门与窗是完全独立于建筑承重结构的。 二、结语 专注室内及建筑一体化的，把握完型空间在设计前期到装修完成时的一致性，推广模块化的中式建筑元素。 作者：郑闯 单位：华南理工大学设计学院 园林建筑论文:现代园林建筑设计传统建筑元素应用 摘要: 我国具有悠久的历史和文明，也有着丰富的传统建设艺术资源，在现代园林建筑设计当中加入具有强烈的历史气息以及艺术气息的传统建筑元素可以使其更具个性和风格，也使其更具魅力和神秘感。本文阐述了中国传统建筑元素的特征，分析了中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的实际应用措施，以期为提高我国传统建筑元素在现代园林建筑设计当中的实际应用提供理论支持。 关键词: 现代园林；建筑设计；我国传统建筑元素；应用 中国传统文化源远流长，其中建筑文化经历了五千多年的演变与发展，形成了具有丰富文化底蕴以及地域特色的文化形态，但在近代国际现代化建筑形式大量涌入以及我国建筑观念转变的影响下，当今我国建筑风格趋向工业化、模式化，建筑文化的承袭方面出现了巨大断层，大量优秀的传统建筑元素被丢弃。将我国传统建筑文化重新发扬和传承，需要在当代建筑设计当中充分加入传统建筑元素，在保证建筑的使用舒适度同时使之更具观赏性和文化性。 1中国传统建筑元素的特征 我国的传统建筑技术精湛、风格强烈，是世界上最具鲜明特色的精美艺术形式。在漫长历史长河当中，逐渐形成今时今日具有独特性和完整性的建筑文化体系，其影响范围广，存在时间长，是我国劳动人民历经各种文化融合以及朝代更迭所遗留厚重而坚实的物质基础。 1．1中国传统功能性建筑元素 中国有很多传统建筑元素是根据建筑构造需求，经过设计变化得来。如建筑当中的斗拱结构在历史上原本是用作尺度衡量标志，其初始意义是古时人物权力等级的象征，它的主要功能是将屋面同上次结构传下的负荷传递到柱，并最终传至房屋基础。雀替结构在历史上原本用作降低梁柱跨度，强化梁端剪力，经过长期的发展和演变，其性质也渐渐由功能转化为装饰［1］。 1．2中国传统装饰性建筑元素 中国传统建筑当中不仅有功能性元素，还有艺术性以及装饰性元素，是中国传统建筑在美学以及文化上的鲜明体现。中国的古代建筑当中装饰性建筑元素无处不在。我国传统建筑多讲求和谐对称、中正平和，对于建筑的美观性和艺术性都有很高的要求，因此也就出现了大量的装饰性元素。如建筑结构表面的装饰性画作，都是古代我国文化艺术美学方面的具体体现。 1．3中国传统历史性建筑元素 中国传统建筑元素自身就带有各自鲜明的历史痕迹，不同的历史年代以及朝代更替都给建筑带来了不同的积累和发展，其外在表现也有细微差别。文物、考古、历史等学术界专家在进行建筑遗迹的年代判断时，通常会根据其外在的细微之处判断其建造的年代和用途，对于我国历史文化的研究工作有着重要的意义和作用。如我国唐代、宋代、元代三个时期的建筑斗拱结构就和明代与清代建筑的斗拱结构有着明显区别，在体积上较普通斗拱更大，其数量上较普通斗拱少。 2中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的实际应用措施 随着我国社会经济以及生产的高速发展和进步，传统建筑的地域文化特征以及独特的院落风格也基本在当代建筑中完全消失，现金社会当中可以使人感受自然与和谐的建筑元素更是凤毛麟角［2］。 2．1传统建筑元素的实际应用原则 为传承我国传统建筑文化以及特色，需要积极的将传统建筑元素融入现代建筑设计当中，建筑进行合理的创新与改造设计，使其不仅在实用性上达到时代要求，更在美观性上达到时代标准。我们所说的建筑设计创新不是单一的进行高新技术的应用，而是将更多元化的建筑因素有机的融合进入建筑设计当中，使建筑在美观性与实用性双方面平衡发展。将我国传统建筑元素进行改造和重新利用需要经过系统的研究和探讨，使之能够满足一定的标准和要求。第一，需能传承并发挥我国的传统历史文化传统，秉承我国历史人文精神和理念，并避免其与当代文化及设计发生抵触。第二，在进行当代建筑文化的重新构建过程中，依据可持续性发展的观念，跨越当今建筑行业的经济性为主的建筑设计理念。积极进行当代建筑元素的创新和转化，大力发挥我国数千年文化的积累和沉淀优势，将之与当今建筑工艺和技术进行相互糅合，创建更为优质、优美、优势的现代建筑模式［3］。 2．2我国传统人文观念的应用 我国一直以来的文化传统核心理念当中，人们所追求的是自然与人的和谐共处，我国传统建筑设计在这方面也有着相当的反应和体现。我国大部分传统建筑设计之中，都有当时自然环境与社会历史背景相互融合的痕迹，而自然环境与社会历史背景也共同决定着当时建筑风格的走向与发展，因此，建筑设计也在各方面带有不同特征的传统建筑元素标志。在当代园林建筑设计当中融入传统建筑元素并非单指在建筑设计外形上使用复古的色彩和图案，最重要的应当是在建筑设计当中运用我国传统建筑的内敛婉约特色，将实际条件与现代化建筑技术与自然环境紧密结合。将园林建筑对于自然生态的破坏性降到最低，不仅使之符合国人的审美感受，更能有效推动社会和谐进步。我国辽宁省沈阳市的标志性建筑物“方圆大厦”，在外形上选用我国古钱币造型，寓意生意兴隆财帛丰厚，建筑周边绿地建设也采用了相应的中国传统园林风格，配有亭阁、流水、拱桥等，大量中式传统建筑元素的应用，让方圆大厦充满了厚重的中式传统韵味［4］。2．3中国传统空间设计的应用我国北京的四合院结构建筑是最能反映我国传统建筑理念特点的建筑设计典范。四合院的最初设立理念是构建专属的私人独立居住院落，使之与外部环境进行有效的隔离。它巧妙的利用围合式空间设计，使人们在居住空间的私隐性以及独立性方面有了很大的保证，因其具有保证住所私密性的功效，成为了我国传统建筑的特色元素存留并发展开来。与此同时，四合院当中设置的假山、石雕、竹林等传统建筑元素也是当代园林建筑设计的优良素材，不仅可以向园林参观者提供舒适和谐的视觉感受，也可通过藏、隐、露等一系列布局方式给参观者营造丰富生动且有无限遐想空间的思维感受，为我国传统文化的内涵和精髓予以展现和传扬。 2．4中国传统建筑符号的应用 中国传统建筑符号是我国传统文化精髓和灵魂的具象化表现。传统建筑符号可通过向人们输送文化相关信息，促进群体文化认同思维的形成和发展。利用人们思维的联想功能将我国传统文化扎根在人们心中。所以，当进行现代园林设计工作时，设计人员如需使用某种具有既定意向的传统建筑符号，应当预先将之进行分类与加工工作，再合理使用加工后的传统建筑符号来传递当代建筑设计的理念和文化特征［5］。如我国安阳的中国文字博物馆，在博物馆内墙面上饰以大量不规则形状石头和树枝，虽表面看来粗粝简陋，却是我国古代文字记录方式的实际展示。 3结论 在当代我国园林建筑设计过程中，设计人员应当有效准确把握中国传统建筑元素的内涵精髓以及象征寓意等方面原则，将之进行合理的创新和改造，并作为自身设计灵感的源泉以及展现方式，在现代园林建筑的实际设计环节当中对其进行灵活应用，发挥自我的独创性，将之和谐生动的融入设计之中。传承我国传统文化精髓，加强对我国传统建筑元素的理解和应用能力，设计出符合现代人们审美标准的园林建筑。 作者：韩玮 单位：广安职业技术学院 园林建筑论文:园林建筑工程施工安全管理探究 摘要: 一直以来安全工作都是至关重要的，对于管理工程来说，不仅在建设的时候要做到安全施工，同时也要做好安全管理工作。现在很多的城市陆续开展了园林建设的项目，这是因为园林建设反映了一个城市的文化品味。而且其质量与城市的景观效果有直接的影响。 关键词: 园林工程；施工安全问题；管理措施 对于项目的安全管理是必要的工作，尤其是在施工的时候。如果疏于对施工的安全管理，在出现安全问题的时候，会造成人身伤害，甚至会破坏环境。而且园林建设与城市的发展有关，在建设中出现问题会影响城市建设的开展，同时也会在社会上造成不良影响。因此园林在建设的时候一定要做好安全管理工作。尽管我国园林在管理的工作过程中仍有不足存在，但是整体的管理朝着良好的方向发展。 1园林工程在施工安全方面存在的主要问题 1.1人员方面 据调查，在中国的园林建筑行业中，其从业人员大部分都没有经过正规及专业的施工培训，不仅缺乏系统的安全知识结构，安全意识更是普遍较差。例如：在大树吊装、大型景观石安置时，许多建筑工人没有佩戴安全带、安全帽等，对待工作始终抱有侥幸心理，容易导致自己或其他人员伤亡；一些建筑工人不遵从施工安全从事法规，安全意识很差；许多建筑工人在操作机械过程中，也没有专业方法及技能，容易导致施工过程中出现不可估量的安全事故。 1.2物品方面 从总体来看，我国园林建筑是多种多样的，这使得园林施工安全方面的问题也层出不穷。一般而言，园林工程施工要求相对于其他方面的建筑来说要高得多，许多物品需要在施工现场进行调整，所以在园林工程的施工现场的不安全因素也就相对复杂一些。例如：在园林工程的现场施工过程中，现场施工的用料堆放、施工引起的噪声等都有可能成为严重的安全隐患。此外，由于园林工程基建的规模比较小，自然而然技术要求低，这就使得园林工程施工队伍存在着无证设计、无证施工等弊端。主要是施工时，安全员数量不足，甚至有时在施工现场没有安全员指导施工，更别谈制定有效的安全控制措施了。正是由于施工现场的安全无人管、无人监督，施工现场处于放羊状态，所以极其容易导致施工过程出现安全问题。当前园林工程的施工安全状况还十分突出，严重制约了园林工程健康有序地发展。因此必须在全面弄清楚这些问题的基础上，采取有效措施完善和改进园林工程施工安全管理。同时由上述可知，当前园林工程的施工安全管理主要包括减少和消除人员的不安全行为，减少和消除物品的不安全状态这两方面。下面就结合这些因素，对如何才能做好园林工程的施工安全管理进行一番探讨和分析。 2做好园林工程施工安全管理的几点措施 2.1加强施工人员的素质培训，强化安全意识 在多个园林工程中调查发现，施工人员有一个普遍的问题就是素质较低，而施工中的安全问题往往都是由于工作人员的素质差而造成的。因此在解决这个问题上能做的就是提高施工人员的素质。工程的管理人员要重视员工的素质问题，同时为了能够将工作人员的素质有效提高开展培训工作。首先是在开始施工之前对工作人员进行培训，尤其是对其开展安全教育工作。对于有危险性的工作，要求工作人员有证上岗。其次施工人员要有专业知识，业务能力要强，在施工的地段尤其是危险地段要有安全提醒标语，这样施工人员才能保证安全作业，有了标语，施工人员也有了安全防护意识，从而减少发生安全事故的几率。 2.2加强过程控制与应急管理 在调查中可以发现，我国的安全管理有局限，尤其是在安全作业还有责任上不足，常常施工人员是违背安全准则在作业，而且在出现安全事故的时候找不到具体的责任人。在处罚违规事件的时候，没有按照处罚条例进行。因此在施工的时候，要求工作人员按照规定施工，同时落实安全生产制度。此外还要有安全管理小组，小组内的成员要有管理意识，在施工现场要仔细的检查现场的安全情况。例如材料的摆放是否规范，材料的储存是否正确等，保证现场的安全，让施工人员有一个安全的环境去施工。检查人员的安全管理工作是外在的，施工方要注意内在的安全管理工作，例如在施工现场配备消防器材，要求施工人员安全施工等等。安全管理人员要与项目的负责人及时的沟通，定期对工程的进度以及施工情况进行管理。在管理园林的施工上也要有资金的支持，通过园林工程使用资金主要有两个方面，一个是定期的更新现场的设施，提高现场的施工环境。另外一个就是在利用资金上要保证合理，加大力度研究施工技术，创新施工管理措施，保证施工的安全。 2.3合理规划施工现场，改进作业环境 一般来说城市的园林建设主要是建设在郊区的位置，该位置与其他城市相连，而且这个位置交通便利，车辆多。因此施工人员在对园林工程规划施工现场的时候，要考虑现场的布局。首先是要对即将施工的场地科学规划，保证绘制出的平面图是最佳的方案。而且在规划施工场地的时候，要明确各个场地的功能，场地之间安全距离。而且要在施工的现场建立通道。这条通道仅供施工的车辆使用。如果施工的场地有危险，那么要在那个位置设立警示牌，提醒过往车辆的安全。一般施工的现场都是封闭的，而且现场周围有护栏。在工程停止施工的时候，也要有一个或者是几个人值班，以免工程有问题。 3提倡全员参与安全生产管理 对于园林工程的安全管理要全体人员共同进行，不能只有几个人执行，所有的工作人员都要有安全管理的理念。对工程开展的安全管理工作基础就是所有的工作人员都能参与，而核心就是管理人员尤其是项目的领导能够重视。改变对项目管理的被动趋势，化被动为主动。让所有的工作人员都能意识到对项目的安全管理是非常重要的。 3.1签订工程项目安全目标责任制，使项目经理明确安全目标，充分履行项目经理是工程项目安全生产管理第一责任人应负的权利和义务。 3.2任何一个项目都是有安全风险的，而且项目性质以及内容不同，出现的安全风险也不同。在控制安全风险的时候，要根据项目的性质而定。为项目预留安全管理款，禁止任何人挪用，这笔款项只用于安全管理。在需要使用资金来解决安全问题时，项目的管理人员就可以使用这笔资金进行管理。 4结论 总的来讲，园林的绿化施工安全管理越来越受到每个城市每个国家越来越多的重视。园林工程的施工安全问题一直都是重中之重，严格强调人员、物品方而的因素，才是确保园林工程施工得以安全、正常进行的保障。希望我国的园林设施越来越多，创造更加舒适的生活工作环境。 作者：王连仕 董雪 单位：大连园林绿化工程公司 园林建筑论文:园林建筑材料与构造课程初探 摘要： 本文从课程开发背景、教材内容设计思路、教学任务设计思路几方面分析了中高职合作阶段中职教材《园林建筑材料与构造》的特点，分析了教材设置方案，以及对提高学生综合素质所起的作用，指出了教材设计的优越性，以及对学生学习和教师教学的便利性。 关键词： 中高职衔接；园林建筑；教材开发 现代园林建筑类型日益丰富，有茶室、餐厅、展览馆、体育场所、亭、廊、轩、榭、花架、园桥、展览牌、景墙、露天剧场、展览厅等，还有建造速度比较快，造型新颖别致的膜结构建筑、钢结构建筑等，以满足人们生活和休闲的需要。 1课程开发的背景 行业的发展离不开人才的支持。中高职衔接的办学模式，既克服了纯中专教学的低水平，又提升了学生的综合技能，缩短了学生适应职场需求的时长。为了培养园林专业的一线管理人才，我校（昆山二中专）与苏州农业职业技术学院进行了中高职衔接的试点工作。在进行中高职衔接课程设计时，两校联合开发了《园林建筑材料与构造》（中职阶段）和《园林建筑设计》（高职阶段）的教材。由于中职阶段要强基础，重基本技能，因而在进行教材编写时，我们主要安排了建筑材料、建筑构造的基本知识，让学生对材料和构造有基本的认识。 2教材内容的设计思路：确定核心内容 不论是什么样的建筑，都离不开各种具有不同功能的建筑材料。而建筑材料只是构成建筑物的元素，如果不采用一定的方法、按照一定的规则，是形不成具有一定功能的园林建筑的。 3教学任务设计思路：通过五个环节加强对知识的学习和巩固 每一个教学任务的设计都分为五大部分。第一步提出任务，让学生在学习之前明确学习本部分内容要完成哪些任务，学生带着任务学习，避免了学习的盲目性；第二步对提出的具体任务进行分解，给出解决这些问题的方法，尤其强调了现场和市场调查的重要性，告诉学生学习要能走出来，学习场所不仅仅局限在象牙塔中，给出市场调查和现场调查要解决的问题；第三部讲解学习本任务的相关知识，使学生能通过本部分知识的学习，获取相关知识，具备解决相关任务的能力；第四步为任务实施，给出一些问题，要求学生在学完本部分内容后能解决本部分提出的问题，增强解决实际问题的能力；第五步为评价方法，既对学生提出团结协作的要求，又要求学生掌握一定的计算机操作知识，还强调了语言表达能力的重要性。这样设计，不仅可操作性强，而且避免了学生学习的盲目性，提高了学习效率和学习效果的可度量性，为以后高职阶段提高自学能力打下坚实的基础。 4教材设计的整体思路：重技能、强素质 园林专业的工作，绝不是少数人能完成的，需要广大从业人员通力合作。学生不论学习时间有多长，学习的最终目的还是面向就业市场，找到自己在市场上的一席之地。因此，在教学过程中，锻炼学生的综合素质显得极为重要。本教材设计时，从任务提出到任务实施各个环节，都贯穿了锻炼学生、提高学生综合素质的思想。要求学生能与陌生人沟通，具备相应的市场调查能力，同时还具备一定的总结分析能力，对所调研的结果能够分析出其间的规律性，还能运用一定的计算机手段，表达自己的观点，展示自己的成果。很多任务在提出时就要求学生小组合作学习，锻炼了学生的团结协作能力，为后续高职阶段学习，参加社团活动和工作后适应团队协作打下坚实基础。任何一种新形式的出现，都有一个不断完善的过程。中高职合作这种新型的合作方式，可以实现中高职校及学生的多方共赢，是一种具有一定想象空间的教学模式，值得广大从业人员积极探讨。 作者：刘彦平 单位：江苏省昆山第二中等专业学校 园林建筑论文:园林建筑设计项目教学法应用 摘要： 随着新课程改革的深入发展，我国教育部门对教育提出了更高的要求，特别是在学生的动手能力和处理实际问题的能力上。而园林建筑设计课程作为一门具有较高实践能力要求的课程，在教学中引入了项目教学法，通过对项目确定、项目实施以及项目成果的评定，能够拉进学生与园林建筑业的距离，提高学生利用理论知识处理实际问题的能力，为我国园林建筑业的发展提供更高水平的人才。 关键词： 项目教学法；园林建筑设计；教学；应用 园林建筑设计课程是面向整个园林建筑行业，以培养具有较高专业技能的人才为主要教学目标的，这就需要相关教育工作者不断完善教育手段，提升学生处理实际问题的能力和综合实践能力。此时在园林建筑设计课程中加入项目教学法，能够让学生成为课堂的主体，从被动转为主动，为学生适应今后的园林建筑工作打下了良好基础。 1项目的确定 在园林建筑设计课程中应用项目教学法，是对传统的理论知识教学方法和以教师为主导的讲授法的转变，将实践课与理论课融为一体，让学生在进行理论知识的学习过程中，得到了实践能力的提升。项目的确定是整个项目教学法中最为重要的一环，要想完成一个好的项目设计，需要学生在教师的引导之下，选取最适合自己本阶段设计水平的项目进行实施[1]。园林建筑设计课程主要包括建筑制图和园林建筑设计两部分，学生在进行项目选择时就有了一定的可选择的范围。在进行项目选择之前，教师应该带领学生对国内外园林建筑设计行业的现状进行调查，并了解园林建筑设计行业的发展历程，对一些具有较大影响的园林进行参观。一个好的项目选择需要建立在具体的、多方位的考察和资料的收集之上。在进行项目选择过程中，教师要注意进行引导，可以给学生几个合理的项目进行选择。教师要对学生自主选择的项目进行甄别，帮学生确定一个与时展能够紧密联系，同时能够符合学生此时的实际设计能力的项目。有条件的学校可以带领学生到一些比较成型的园林建筑企业进行参观，与园林建筑设计师进行交流，通过与真正的设计师进行对话，帮助学生对自己之前作出的项目选择进行确认，使学生通过自我判断找到项目选择过程中存在的问题。学生在通过与园林建筑设计师进行交流之后，还能够确定与时展联系更加密切的项目，从而为接下来的项目设计与实施奠定良好的基础。 2项目的实施 在确定好项目之后，需要对项目进行具体的设计并实施，这是项目教学法获得成效的必要环节。由于学生选取了不同的园林建筑设计项目，需要教师对园林建筑设计过程中易出现的问题进行讲解，并向学生介绍完整的设计过程，让学生自主的对整个园林建筑设计项目进行分工，并进行实际操作[2]。教师需要引导学生在本小组内选取一至两名负责人，以设计部经理的身份对本次园林建筑设计进行整体的规划。这一负责人需要具有过硬的园林建筑设计理论知识，并具有较高的团队协作能力和人际关系协调能力，能够胜任负责人的工作。负责人要根据本组确定的项目进行分工，在分工过程中要注意考虑本组其他同学的意见，尽量做到兼顾每位小组成员。只有明确分工才能保证项目的实施过程能够顺利进行，也保证了每位小组成员能发挥自己的作用，提升每位同学的实践能力。进行分工之后需要对整个项目进行设计，这一设计需要建立在实际考察的基础之上，并通过讨论加入本小组成员独特的设计理念，争取能够设计出既美观实用又富有特色的园林建筑。在学生进行项目的设计与实施时，教师需要进行指导，随时掌握学生的设计与实施情况。当学生出现困难时，教师要予以帮助，帮助学生找到问题出现的原因和解决方法。这样，教师通过与学生的交流，拉近了师生的距离，掌握了学生的知识水平与处理实际问题的能力，能够更好地在今后的教学中对学生进行指导，帮助学生不断进步。 3项目成果的评价 园林建筑设计课程的项目实施成果可以以成果展示的形式呈现，包括总平面图、功能分析图、景观分析图、鸟瞰图、局部效果图等[3]。要根据不同的项目制作成不同的成果，向教师和其他同学进行展示。由于在园林建筑设计课程中引入项目教学法并不能将学生的实际设计成果进行建造，这就需要教师对设计成果展示环节予以一定重视，在对学生充分认可的程度上，帮助学生找到自身的不足。在进行项目成果的展示前，需要各小组之间进行交流，帮助对方发现自己设计中存在的不足，并共同寻找解决方法，从而整体上提升学生的综合实践能力，帮助学生发现可能在自己的设计中出现的问题，让学生在真正进行园林建筑设计时能够避免这些问题的出现。教师在项目成果的评价中占据重要位置。教师要对每组学生的设计成果进行认真的观察研究之后，予以中肯的评价，要认真对待每组学生的作品。教师在进行项目设计成果的评价时，能够根据每位学生的特点进行不同的点评，并引导学生认真对待现代园林建筑行业的发展变化，对于一些存在问题的作品要予以具有针对性的点评，但要注意不能打消学生的积极性，要以鼓励为主[4]。教师要帮助学生通过自己的设计作品发现自身存在的问题，并在今后的设计中做出改进，提升学生的设计能力。 4结束语 综上所述，项目教学法在园林建筑设计课程中的应用，需要教师从项目的确定、项目的实施、项目成果的评价几方面入手，引导学生选择最适合自己特点的园林建筑设计项目，将所学理论知识与实际的建筑设计相联系，设计出具有自身特色的园林。项目教学法的引入，能够有效提升园林建筑类学生的综合实践能力，为我国园林建筑行业提供具有较高园林设计知识技能的人才，推动我国园林建筑行业的发展。 作者：高静瑶 单位：苏州农业职业技术学院园林工程学院 园林建筑论文:园林建筑小品构景配置分析 1园林建筑小品的功能及特点 在中国传统的园林艺术中，园林建筑小品是园林的重要组成部分，展现整个园林艺术起着非常重要的作用。园林建筑小品是园林建设中的各种小型园林建筑设施，一般情况下，这种建筑设施的功能相对明显，造型虽小却富有极大的韵味，建造的艺术性非常高。我国的园林造型大多以融于自然，依山旁水，通过修建假山，种植大量植物，合理管理水域，以及建筑构造等方式将园林的各种要素结合起来，创造出丰富多彩、别具一格的园林景观。园林建筑小品不同于一般的建筑小品，它不仅要满足供人欣赏、休息的要求，还要满足园林景观造景的要求。园林建筑小品按照功能可以分为服务类的建筑小品、装饰类的建筑小品、展示小品、照明小品以及管理类的小品等。具体的园林建筑小品应该与整个园林的主题密切联系，具有较高的艺术价值，与自然高度融合。园林建筑小品是园林景观中特殊的建筑，存在于整个园林建筑的方方面面，在不经意间提升整个园林的艺术价值，也能在一定程度上丰富整个园林的景观设计，使其生态化的设计更加突出。 2园林建筑小品与各个构景要素的配置 在整个园林建设中，不同的构景要素与功能强大的园林建筑小品，进行完美的配置，会产生别样的艺术效果，使整个园林建设锦上添花。 2.1园林建筑小品与园林植物的配置 2.1.1原则 2.1.1.1观赏性原则 园林景观最终要的是具有一定的观赏性，为人们提供优美的休息、观赏的环境，从观赏性的原则出发，将建筑小品与园林植物相配置，达到完美的观赏效果。 2.1.1.2实用性原则 植物能更好的吸收空气中的二氧化碳，有效缓解噪音，防止表水的流失，将园林建筑小品与植物种植相结合，使其具有一定的实用性。 2.1.1.3经济性原则 城市建设用地有限，在园林建筑小品与构景要素之间的配置中，要兼顾经济发展与环境协调。在建筑小品与构景要素的配置上尽量可以循环利用，节省经济费用，打造绿色、低价的园林生态建设。 2.1.2园林建筑小品与园林植物配置的关系 园林中的植物种植是园林景观中的重要组成部分，也是整个园林建设的主体。然而园林建筑小品完全属于人工制造的景观，主要用于服务游客。将园林植物与园林建筑小品结合起来，使其相互补充，一方面用植物来缓解建筑小品的生硬感，另一方面，用建筑小品来增加植物景观的柔美性，两者之间相互衬托，相互点缀，提升整个园林建筑的效果，增加园林景观的艺术性。 2.2园林建筑小品与园林山水的配置 中古传统的园林建筑离不开山水的自然结合，其自然景观的基本要素就是山水。古语有云“：智者乐山，仁者乐水”。在具体的园林建设中，山水从不分家，延续古老的传统，在现代园林建设中，山水仍然占据重要的位置。水面倒影山，山上流淌清泉溪流，每一个建造的景观在山水的映衬下显得格外美丽。建筑小品中的亭子、楼阁以及小船等都可以与山水相结合，构成完整的山水画面。 3构景要素在园林建筑小品中的应用 将多样化的构景要素应用在园林建筑小品中，不仅发挥其建筑小品的功能作用，也有效体现构景要素的作用，完成对整个园林建设的优化。 3.1亭台楼阁 亭台楼阁是常见的园林建筑小品，主要供游客休息、观景之用。亭台楼阁的周围一般伴有大量的构景要素，如湖中的亭子，水中的荷花，岸边的杨柳等都是建筑小品与构景要素之间的完美配置，增加了整个园林建筑的美感以及艺术价值。 3.2石凳、石桌 在园林建筑中，石凳、石桌是常见的建筑小品。一般出现在湖边、道路两旁、广场、亭子等地方，方便游客随时休息。而这些地方又都会出现一些植物、山水等构景要素，是园林建筑中比较常见的建筑小品与构景要素之间的完美配置。 3.3回廊 园林中的回廊是独居特色的建筑小品，一般的回廊中游固定的坐凳，廊顶或回廊的周围都会有大量的植物相伴，起到遮阳、休息等作用，也可以将园林的景区分段，是整个园林更加具有韵味。 4结束语 在园林建设中，建筑小品与构景要素之间具有密切的关系，不同的园林建筑小品，配以相应的植物、山水、或是其他的基本构景要素，都能更好的体现园林建筑的艺术性，增加其文化价值。 作者：桂丹丹 单位：北京京林园林绿化工程有限公司 园林建筑论文:游憩型园林建筑规划设计探析 1以最佳立意为前提 立意就是在满足使用功能的前提下，全方位考虑环境条件，按照艺术审美规律的要求，经过多方综合考虑所迸发的灵感。既关系到规划设计的主题目的，又是在设计过程中采用各种构图手法的根据。优秀园林建筑设计最佳立意，贵在善于抓住环境条件中的关键因素，既能较好地解决建筑功能的实用问题，又具有较高的艺术思想境界，充分考虑环境条件，包括绿化、水源、山石、地形和气候等。而其关键取决于设计者如何利用和改造环境条件，不管是总体空间布局还是细部处理都不能忽视这一问题。在森林公园景区，比较容易取得良好的景观效果，重在用敏锐的眼光去发现。如骊山兵谏亭从最初的“捉蒋亭”到现在的“和合”题刻及“日月亭”的陪衬，既很好地反映两岸关系，也是成功立意的体现。1)亭不仅有驻足休息和观景的功能，更是重要的点景建筑，以其集中向上的通透造型与周围自然景物结合，构成优美的景观画面。“无亭不成园”，规划设计10座不同式样的亭子，以体现皇家园林、自然风景和田园风光三种不同风格。2)楼阁除带有贮藏、瞭望作用之外，以其凌空高耸、造型隽秀的建筑形象在造景上起到很大作用。规划设计7座式样不同楼阁，用于书画、经文、茶座等不同经营。3)塔常成为一个园区的构图中心，这种醒目而集中向上的园林建筑所构成的风景线控制着整个景区，使得环境愈加秀丽幽雅。规划设计2座楼阁式塔，用于控制两种不同风格的景区。4)殿、廊、轩、馆、榭、台等都有其各自的性质与功能，在规划设计时应首先明确。 2以巧妙选址为基础 森林公园中园林建筑规划设计，本质上就是创造和大自然相协调并具有诗情画意的空间序列。游憩型园林建筑如此选址不当，不但不利于艺术意境的创造，并且还会因为降低观赏价值而削弱景观的效果。如骊山晚照亭为四角重檐攒尖顶亭，本身造型非常优美，只是在选址时，过分注重历史遗迹，而缺少考虑观景与点景的需要，处在山坳中，仅为路亭而已。游憩型园林建筑选址尽可能要选在两个空间的交界处，如水边、山顶等，满足观景与点景的双重需求。1)从宏观环境和用地上看，傍山的建筑借地势起伏错落组景，并借山水背景，所成画面自多天然风采;临水建筑有倒影衬托，视野相对平远辽阔，画面层次亦会使人感到虚实相衬。2)注意细微的因素，要珍视天然造就的自然景物，树石、清泉、溪涧，土壤、水质、风向、方位也要详细了解。如西北地区冬季西北寒风凛冽，建筑入口、朝向忌西北等。3)园林建筑选址合理与否直接影响到森林公园的整体效果。既从景观要求宜分散和基础设施宜集中的关系，找出最佳结合点;又从考虑观景要求、地形地貌、游览需求、抗震要求等不同因素，选定精彩的交接部位布置园林建筑，使独具魅力的边界线进一步升华，成为人们留连忘返的佳境。 3以应变布局为中心 1)布局与空间:布局是园林建筑规划设计的中心问题，即使有好的组景立意和基址环境条件，但若布局不合章法、环境结合不紧密，也不可能成为佳作。这就需要特别注重建筑空间序列，就是供人们自由活动的三维空间与时间相结合的游览产物，除考虑观赏价值外，同时还要兼顾各种性质不同的功能要求，需要把艺术意境和功能巧妙地融为一体才能真正取得良好的效果。2)随形就势的山体建筑:从选址上看，或立于山巅(如独秀亭、同乐塔)，或鞍于山脊(如幽香亭、婉蜒亭)，或伏于山腰(如长生殿、翠荫亭)，或悬于峭壁(如闻风亭、绿阁)，或卧于峡谷(如三观亭、源溪亭)，或坐于山麓(如逍遥塔、晚霞榭)。从处理手法上看，或悬挑(如王魁台、闻风亭)，或吊脚(如红楼、绿阁)，或跌落(如叠落台、环玄廊)，或整平(如莲花台、连理馆)，在不同自然环境条件下，灵活顺势处理。3)相互依存的水体建筑:园林建筑与水体关系处理上，尽可能满足游人的亲水性。从选址布局的角度看，或建于水体之上(如三观亭)，或建于水边、依岸而作、面向水域(如晚霞水榭)，或横跨水面之上(如遇仙桥)。从设计处理手法来看，或一面临水，或两面临水，较多的是让建筑三面临水而凸于水中(如晚霞水榭)。4)阴阳平衡的植物与建筑:园林建筑与植物关系处理上，注意呈现春夏秋冬四时不同景观，展示不同空间围合变化。如此峰独秀(骊驹亭)、烽火连天(烽火台)等都是利用植物营造景点，又用建筑加以点缀。从景观构成的角度看，植物有效地丰富了园林建筑的艺术构图，以植物柔软、弯曲的线条打破建筑平直的线条，以绿化的色彩调和建筑物的色彩气氛。 4以合适体量为根本 1)尺度与比例:尺度是建筑空间各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较，应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。即要符合人体工程学的原理，给人以亲切的感受。比例系各个组成部分在尺度上的相互关系及其与整体的关系。既要符合黄金分隔比例，还要考虑一般视觉规律。2)色彩与质感:主要通过对比或微差取得协调，视线距离的因素也应予注意，突出重点，以提高艺术的表现力。如闻风亭为一仿竹亭、三观亭为一石亭，目的就在于和石瓮谷自然风光相协调，给游人以亲切之感:而独秀亭为六角重檐攒尖顶亭，红柱、绿瓦，檐角起翘较大，也是为了和其开阔、独特的环境相适应。3)体量与风格:园林建筑的体量和风格应视其所处的周围环境而定，宜得体于自然，不能喧宾夺主。既要考虑到单体造型和层数，又要考虑到群体的空间组合，充分适应周围环境特色。大小只是相对而言，如在石瓮谷中的闻风亭、三观亭体量不能大，体量大了会使空间环境变小而显得压抑;而在独秀峰上的独秀亭体量就要大一些，否则既谈不上对景、组景，更无“独秀”可言。 5以环境完善为保障 1)用心借景:借景就是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣、丰富景观构图的外界元素，引入到本景空间中，有利于扩大视觉空间、丰富景观效果和提高园林艺术质量。2)绿化美化:做好建筑周围环境整治和绿化美化，通过彰显、衬托、隐蔽、协调、装饰等方法，使建筑与环境融为一体，力求“嘉则收之俗则屏之”;尤其较大规模的建筑或建筑群更要及时地做好绿化善后工作，而这一重要工作往往被忽略或因资金短缺而被放置搁浅。如明圣宫就建筑本身而言，雄伟、壮观，但周围环境整治不够，远观效果不佳，有碍骊山整体形象。在长生殿、烽火台建设中，一定要把绿化和整治工作与主体建筑工程统筹安排，施工中保护原有的树木，加强庭园景观绿化，创造良好的氛围，以给游人留下美好印象。3)题名楹联:景区建筑的题名和楹联既是对景观的高度概括，也是对立意的呼应。合适、恰当的内容会起到画龙点睛的作用，取得意想不到的效果。如石瓮谷遇仙桥西侧悬崖峭壁上的闻风亭，题名“仙风遐韵”就有必要，而对观鸟台上的人鸟同乐塔和牡丹沟的圆亭、方亭就没有必要，完全可以让游人去亲身感受、自由发挥。又如骊山老母宫牌坊门(万化之门)对联:持土造人香火万代入青云，炼石补天苍生千秋立伟业，就很好地点化了老母宫主题。 6结语 游憩型园林建筑不仅观景与点景，也能带给游人较好的视觉体验，使人们在观光游览时身心得到自然放松。既是出于人们对大自然的依恋、回眸与复归，更是自然美、建筑美与人文美的相互渗透与和谐统一。园林建筑规划设计要创造出景色如画的园林景观，这就需要:1)依据相关工程项目科学原理和技术要求，根据广大游人游览规律、功能要求与审美需要，创造出景色清新、健康卫生、自然舒适的园林空间，满足游人的游览、休憩和健身娱乐的要求。2)园林建筑是以轻盈小巧、雅致美观见长，装饰装修既要满足审美需要，又要和建筑的内容和功能相一致，与周围和谐统一;同时，结构安全意识要贯穿于施工全过程。3)任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。对自然环境的尊重与关怀是园林建筑规划设计的根本，是一种环境共生意识的体现。设计者应保持谦逊的态度，将园林建筑融于大自然环境之中，而非凌驾于自然之上。4)园林建筑师要结合设计技巧，开拓思维，从不同的角度与思路去创新。既继承中国传统典范、师法古人，又紧跟时代步伐、开拓创新，力求灵活多变、“构图无格”。总之，园林建筑规划设计是一项综合性较强的系统工程，事关森林公园的命运及是否可持续地良性发展。所以，必须以认真科学的态度对待每一座园林建筑，也只有把精巧的园林建筑融化到大自然的怀抱之中，才能使森林公园锦上添花。 作者：陈祺 王小鸽 张纯 单位：杨凌职业技术学院生态环境工程分院 园林建筑论文:园林建筑与园林植物配置 1园林建筑的现状以及发展趋势 随着社会的发展，过去人们对生活的需求与现在已经无法相比，当今人们的物质需求大多数已经得到满足，但心理需求却很难达到预期的目标。在这种矛盾的供求关系中，人们对居住环境有了更高的要求，随之而来的则是生态意识提高。在建设领域的飞速发展中，园林城市建设己经逐渐成为未来建筑的发展趋势，“生活在自然中”成为园林建筑的终极目标。园林工程给人们的第一印象是返璞归真，回归自然、亲近自然，在园林建筑中，园林植物恰恰代表了自然，在建设过程中扮演了主角，也是主要的建筑材料。 2园林建筑与植物配置的协调作用 园林建筑中，园林植物的少许点缀往往如同画龙点睛之笔，说后者是前者的灵魂体现一点不为过。园林建筑的建造理念和所需要表达的艺术气息来源于园林植物的设计与配置，其重要性显而易见，一个好的设计理念往往是设计者智慧的体现，无论是种类的搭配还是建筑与植被的协调都是以设计者大量的工作经验为基础进行的。园林建筑设计之初需要考虑自身轮廓、线条、色彩和与自然环境的协调性。而园林植物的配置同样需要考虑许多因素，比如草坪及灌木乔木一般是不能单独存在的，色调的一成不变容易让人感到枯燥乏味；植物间的搭配不能不考虑各种植物的线条、色彩、树形、纹理和比例，设计出的方案若过于复杂就会让植物配置整体上得杂乱无章，弄巧成拙。既要避免单调呆板，又不能过于杂乱，这就要求设计者需要采取间距、外形相同以及在乔木搭配灌木等方法进行设计，这种搭配考虑到的是一种美的感受，或者说就是一种艺术。合理的植物配置往往能够给人带来舒适感，愉悦感和幸福感，植物之间的搭配取长补短，相互协调，整体性和一致性得到充分体现，这是成功设计所要具备的条件。另外，当今植物配置设计者根据雇主的要求，需要体现一定的主题，比如厚重的主题让人想到枝叶茂密、质地粗厚的阔叶类；沉稳则是整片的针叶林；青春的主题一定是色彩丰富等等。 3植物配置所体现的艺术性 建筑物的线条一般规整平直，令人乏味，而植物作为生命体往往给人一种动感和生机。人们对植物的第一印象就是颜色，色彩色调对人们带来了视觉的冲击。比如紫色、红色、浅红、橙色、黄色的植物在园林中并不少见，虽然一些植物需要到秋季才会显现这些颜色，但在设计的时候必须考虑进去。这类植物色调属于暖色调，给人一种温馨、鲜艳的感觉，秋天变色的植物也是一种植物的个性，受到大众的青睐。与之不同，青色、蓝色、灰色等冷色调给人稳重感多一些，注意植物色调冷暖的特性，会有较好的表达效果。这些设计使园林建筑环境具有意境和生命力。植物配置充满诗情画意的意境，在需要的时候还能满足设计者对建筑设计理念的完美体现。另外，园林建筑空间依赖园林植物来体现其层次感，总之，卓越的园林建筑设计离不开园林植物的陪衬。 4不同园林建筑与植物的配置 中国古典园林给人的第一印象就是建筑物与自然相互协调的结合美，这种美让人感觉亲近自然，用成语形容就是“天人合一”，人在其中仿佛身在自然，美景尽收眼底；皇家园林能很直接带给人一种气势磅礴的感觉，一定要概括其特点，那就是宏伟大气，无论是建筑还是植物都常以原物作为材料直接建设，而建筑本身大多是富丽堂皇的，雄伟霸气，建筑式样通常别具一格、布局规则严整，皇家园林中，主体建筑一定是最高大、最显眼的，用来衬托皇室家族之王至高无上的权利；现代园林的建筑与植物配置因为需要考虑空间的利用率，往往采用各种各样的建筑样式和常见的植物搭配，各个地方大众喜好不同，所设计的园林风格也不尽相同，现代建筑灵活多样的特点和节约空间的优点最终大多数设计师的选择。总的来说，无论是哪种成功的建筑设计和植物配置都是无不体现这设计者的智慧，随着人们对居所要求和环境需求的提高，大力发展园林城市，投入资金和精力用于园林建筑的建设已经成为园林建设发展必然。而此领域仍然存在着不少的问题需要解决，卓越设计师的数量相对较少是有目共睹的。除此之外，科学配置问题和某些植物的相互结合原则，只有科学的方法才能设计出合理的配置。通过对相关问题的研究进行总结以获得更加科学、完善的工作指导。 5结束语 当今社会以非常高效的速率不断发展，人们的生活水平也提高的相当快，这就意味着人们的审美观已经不再是过去的水平，过去的那些审美标准已经远远达不到当下人们的需求，园林建筑作为最直接的审美内容之一，也需要根据人们当下的审美进行一定程度上的改变，需要更加充分地展示出园林艺术自身的魅力，才能更好地吸引人，园林应该更加丰富自身所独特的美感，从而让人们从中感受到美的体验。虽然，现阶段园林建筑关于植物搭配方面的技术还存在一定的缺陷，目前为止还没有一项很成熟的技术来支持，但是，我们有足够的信心并且不断努力着，我们始终坚信只要我们在整个行进过程中认真，不断进步，以我们坚实的步伐，总能走出一条新的道路，我们将会成为园林植物搭配技术方面的开拓者，我们也有这样的积极性来将这条道路开辟下去。另一当面，我们也应该注重植物自身的美，只有抓住植物自身的美并以此为基础，将植物美的方面发挥出来，园林建筑如果能与植物融洽地配合在一起，这将是人们视觉上最美的一道风景线。 作者：刘健 单位：哈尔滨北方森林动物园 园林建筑论文:古典园林建筑结构稳定控制技术研究 1.古代园林建筑结构分析 古典园林不仅有很大的实用性，并且有很强的美观作用和借鉴作用。首先，古典园林也有许多在投入使用，它具有良好的稳定性，对外界环境有很强的适应性，为一些古典文物的保存提供了好的环境。其次，古典园林建筑对现在的园林建筑有很大的参考借鉴作用，以设计出既美观有具有较高质量的现代园林景观，也为现在园林景观画下了浓墨重彩的一笔。最后，古典园林作为古典文化的传播载体，承载着许多的文化和智慧，对于弘扬传统的中华文化有很深远的意义。古典园林之所以有这么强大的功能，都源于其自身的结构特色，木式建筑或砖石建筑有其自身的特色，并且有很强的稳定性，再加上科学合理的设计，更提升了园林建筑结构的稳定性。中国古典园林建筑在结构上有很大的相似性，又具备自己的特色，这就在一定程度上提升了古典园林建筑的质量与水平。园林建筑从整体外观上看，大都是有三部分组成的，基座，柱子和屋顶。建筑的基座大都相同，是以地基为主要构成部分，有一些地板构成，有些园林为了装饰对地板进行设计，以独特的样式来展示园林的美观。中间部分是柱子，还有一些门窗，柱子大多是用粗壮的木棍，选择木质较好的材料做柱子，木棍要很粗，要有很大的支撑力，建筑主要是靠柱子支撑起来的，对木棍进行加工放到建筑中的四个方位，一定要保持木棍的水平不动，而且柱子上方都有梁，各种构件之间的衔接都有专门的结构设计，从而更好地保证园林建筑的稳定性。门窗主要是选择一些木材进行加工，呈现出美观的图案，门窗对于整个建筑也起着一定的支撑作用，所以对于门窗材料的选择也要有一定的要求。古典园林中的门窗一般面积比较大，在很大程度上代替者墙体的作用，所以门窗结构对于建筑的稳定性也有很大的影响。最后是屋顶，古典园林的屋顶一般都比较高，屋顶上也有很多的加工，不仅仅是遮风避雨的作用，更大程度上起着装饰的作用。古代建筑的屋顶有很多种，有坡顶，四面都是坡面，中间是屋脊，在屋脊的边沿位置一般都雕刻有图案，呈现出美观的色彩。还有许多其他的各式各样的屋顶，总之这些屋顶对于建筑的稳定性也有很大的影响。采取坡面，不容易积水，可以一定程度上减轻建筑的重量，进而提高建筑的稳定性。屋顶与墙体门窗的衔接都有一定的设计，使建筑的承受力达到最大，从而维持建筑的稳定性。 2.园林建筑结构稳定控制技术 古典园林建筑有很大的价值，对于当今的建筑结构设计也有很大的借鉴作用，对古典园林建筑结构稳定性的分析有着很大的意义。本文从重力二阶效应角度对建筑的稳定性进行了分析，主要是对构件弯曲引起的效应进行分析，对物体由重力产生的下移现象分析，得出一些相应的结构，以便于古典园林保护工作的开展，为当前建筑的建设提供一定的指导。 2.1重力与结构整体的稳定性 重力二阶效应是由于风或地震的作用，致使建筑发生一定程度上的位移，在重力的作用下，使结构发生移动，导致建筑结构的内部发生变化，从而进一步影响借助整体建筑的稳定性。古典园林建筑多是木式建筑或砖石建筑，对于砖石建筑而言，重力的影响作用较小，对于建筑结构的稳定性的影响不大。但是对于木式建筑有一定的影响，在木式建筑中多是以木柱为主要支撑，依靠木柱与横梁的结合维持建筑的稳定性，但是在风力或地震作用下，柱子会发生一定的位移，而在重力的作用下会使结构间的连接点松动，从而破坏了结构整体的稳定性。在木式结构中，门窗占了很大的面积，相当于墙体，而门窗发生位移，会使整个建筑结构受到破坏。在对稳定性进行分析时，要采用专门的计算方法进行计算，计算出结构的位移，从而判断建筑稳定性的强弱。在进行结构设计时，一定要注意控制好建筑材料的重量与结构的承重力的比例，提升建筑结构的稳定性。古典园林的建筑材料虽然是木制的，但是也有很大的重量，所以对于结构的设计一定要精准，比如说什么样的结构适合于什么样材料的建筑。古典园林的屋顶一般都比较高，在屋顶主要是依靠横梁的支撑，横梁很容易受到风力和地震作用的影响，所以一定要设计好柱子与横梁的衔接，调整好重力与结构承受力的关系。 2.2建筑结构的侧扭失稳 古典园林中的建筑结构多种多样，其中根据梁和柱的衔接方式不同，大致分为抬梁式和穿斗式结构。顾名思义，可以知道抬梁式即横梁完全置于柱子上方，通过某种特别的构件将二者结合起来，使建筑更加的稳定。而穿斗式则完全相反，它是将梁插入到柱子中去，从而达到建筑固定的效果。二者各有自己的特色，但在建筑结构的稳定性保持中都有各自的缺点，主要是由于柱子的侧扭失稳造成的。比如说穿斗式，将横梁完全插入到柱子中去可以一定程度上增加梁和柱子的连接性，但对于横梁的旋转造成了困难，在柱子受到风力或是地震作用之后，横梁不可以以自身的重力来做调整，只能跟着柱子发生位移，从而是整个建筑侧扭。对于这种结构的失稳计算主要是依靠极值点计算方法，一次计算出结力点，从而计算出整体建筑的失稳。对于建筑结构的侧扭失稳，主要是通过加强柱子与梁的衔接俩提升建筑的稳定性，对于现在的建筑一定要保证墙体的水平竖直，屋顶与墙体的衔接保证最大的承受点，从而增强建筑结构对风力和地震作用的抵抗，从而提升建筑的稳定性。建筑设计中要依据重力二阶效应设计好防风和抗震结构，要提升对建筑地基的要求，从而更好地保证建筑结构的稳定。 3.结语 随着社会的不断发展，对于建筑质量的要求越来越高，对古代建筑的研究也就有着更加深刻的意义。古典园林有着很大的实用性，为我国文化的传播做出了很大的贡献，就其建筑本身而言，也为当今建筑提供了很多经验指导，我们要深刻研究古典园林建筑的特色，做到古为今用，既要发挥古典园林的作用，也要逐步提升现在建筑的质量。综上所述，本文对古典园林建筑的结构进行了分析，也在一定程度上分析了有关古典园林建筑结构稳定性的问题与技巧，发现古代建筑中的技巧，以便于为当今建筑的结构设计提供经验指导，来进一步提高当今建筑的质量，延长建筑的使用寿命。 作者：武香丽 单位：石家庄森泰园林建筑工程有限公司 园林建筑论文:园林建筑设计课程改革研究 1存在问题 1.1缺乏应用型教材支撑 在现有的《园林建筑设计》教材中，存在着理论过于陈旧，案例过少，过旧且新颖度不够，缺少必要的设计图纸分析与理论介绍，尤其是没有针对应用型大学的实践教材，理论过于倾向研究型，缺少有代表性、有影响的项目案例介绍。学生渴望学习到的新兴的且具有前瞻性的理论就更少了。 1.2传统教学方法过于单一 《园林建筑设计》教学中，教师都是占据主导，忽视培养学生实践能力。教学中基本都是首先教师理论讲解，然后布置作业，要求学生完成设计作业，然后是教师批改作业，最后是作业反馈。学生进行设计，凭空想象，理解力有了，但空间想象力没有，接触的设计案例很少，由于缺少教师理论结合案例的讲解分析，学生往往面对着教师的作业愁眉不展，无从下手，即使心里有设计思路，由于积累不够，实践少，还是无法转换成设计图纸，完成作业。 1.3学生设计的积极性不高，课程的互动性不强 由于教学主导是老师，学生很少参与教学，往往是被动学习被动接受，师生之间没有形成良好的交流与互动，使得学生没有意识到自己的主观能动性，学习兴趣不浓，作业往往是潦草应付。 2教学改革措施 2.1改革理论教学内容，增强内容的新颖性，与时俱进 教学内容上，以教材为基础，同时参考国内外相关书籍和论文，汲取国内外最新研究成果，积累了大量的文字和图片材料，并直接用于课堂教学中，不断更新教学内容，保持课程内容的新颖性，实用性、先进性。精心设计教学环节，引入提高学生综合应用能力的思维方式和科研成果。那么学生就能够不断地接受新知识、新理念，激发学生的设计兴趣，奠定学生的专业基础，从而更好地从事专业工作。 2.2教学内容上去粗取精，突出设计重点和主题 2.2.1注重建筑的外部环境设计，以便更好地与后续课程接轨 园林建筑设计是园林专业第一个设计课，不应将课程内容局限在建筑设计，而应推演到景观设计。从而为园林规划设计奠定良好的设计基础。基于风景园林学科教学的建筑设计，更为强调外部因素对建筑本体的影响，建筑是因环境因素生成的，它与场地、交通、绿化等现实问题息息相关，即设计结合自然。正因如此，园林建筑设计特别强调对外围环境设计的考虑，要求学生一方面运用景墙、花架、廊柱、花坛等设计外环境，补充建筑外形的不足，增加立面上的高低错落和虚实掩映的效果。另一方面，建议运用庭院设计将建筑化整为零，以便更好地突显外部环境设计。 2.2.2注重宏扬传统，体现地方文脉 中国传统园林建筑研究与设计一直是园林专业的特色，又是传统园林重要、不可分割的组成部分。中国古典园林正是因为其蕴含浓厚的传统思想文化内涵而历久弥新，依然焕发着古老的魅力和活力。对于学习园林专业的学生而言，是需要继承并发扬的。通过分析背后硬传统(建构、材料)与软传统(文化、历史)，使学生理解传统建筑的设计意匠与审美取向，一方面提升专业修养和素质;另一方面使其能够具备一定的中国传统建筑设计能力。学生能够从中国传统建筑中汲取营养，再现传统，更富有创新力。从而使得设计作品更有内涵更有深度。 2.3教学方法多样，充分调动学生的学习热情，促进学生设计能力的提升 运用多媒体方式，采用课堂理论讲述、优秀建筑设计案例分析介绍和实践教学相结合的模式，增加学生对园林建筑设计的理解和运用。精选设计案例介绍大师建筑设计作品，如贝聿铭的香山饭店、苏州博物馆，密斯的巴塞罗那德国馆等，进行案例分析示范，从而开拓学生的设计思路。实践教学包括外出实习、实习现场拍照分析、实地测绘、制作模型，课堂评图、改图等来培养学生的独立思考和实践动手能力，提高学生的空间想象的能力。此外，通过应用交互式教学法，让学生搜集资料，学习经典建筑案例，分析建筑设计平、立、剖面，提高学生园林建筑作品的理解能力、分析能力和建筑设计能力、模型制作能力。采取案例分析(进行优秀案例分析，并结合自己的作品进行讲述，进行方案汇报)、反馈法，让学生独立思考，积极主动的学习，使学生将理论应用于实践，加强学生对实际问题的分析和解决能力。同时结合设计作业开展模型制作竞赛，并在校内展览。通过作品展览，为学生构建展示自身设计实力和相互学习的平台，提高学生学习的积极性和成就感，勉励学生发展，以此丰富完善整个教学过程。 2.4建立网络课程，实现资源上网，供学生参考学习 实现了资源上网，包括教学课件，教师的案例分析，教案大纲等。并提供了教学辅导，包括考核试卷，设计论文、设计文本、专业书的参考，尤其是学生的优秀作业，模型制作照片等都可供同学下载，并参考学习。网络资源给学生提供了更为宽阔的平台，便于学生学习资源的获取。当然网络资源需要进一步更新。 3效果评价 3.1学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高 通过这种教学模式改革，确实激发了学生学习热情，培养了他们自主学习能力。通过对案例分析的解读，提升了学生的设计分析和语言表达能力。当然更重要的，通过亲自制作建筑模型，对比方案设计图，可以很好地调整构思，弥补不足，并完善设计内容，通过模型制作将设计内容真实的表达出来，学生表现出浓郁的兴趣，积极探索，最终使得设计作品臻于完善。通过制作模型展览，同学们的建筑设计能力大幅提高，展览的效果很好，获得广大师生和领导的好评。 3.2提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点的主题 通过搜集资料，进行案例分析，绘制图纸构思设计，制作模型并展示作品，学生的创作灵感被激发出来。设计作品风格多样，充分体现了教学重点。设计作品注重建筑与外部环境的设计。部分同学尝试再现传统，创造性地运用传统元素表现建筑设计;部分同学采用现代的集中式的建筑布局，或有小庭院，但立面上注重虚实掩映，高低错落。建筑设计外形丰富，尤其是屋顶设计，表现出同学们丰富的想象力和创新能力。 3.3丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学 学生认真组织语言，静心备课，反复修改课件，然后课堂讲述案例分析，不知不觉就能将各种知识信息结合起来，形成理论沉淀，储备专业知识。不同的学生讲述着不同的设计构思和理念，拓宽了大家的专业视野，是对课堂教学的有益补充。同时也会让学生感到课堂的生动有趣。从学生的讲述中，老师也受益匪浅。可谓“一举三得”。 作者：田雨 单位：徐州工程学院 园林建筑论文:建筑结构风景园林建筑论文 1风景园林建筑的结构与构造设计思路 1．1拟定建筑方案时要充分考虑结构选型 在园林建筑设计工作中，应考虑园林建筑的观赏性、艺术性及场地因素等方面的要求，往往有多种建筑方案可供选择，同时也引发多种结构方案需要甄选，我们应遵循安全、美观、经济的原则来确定最优的结构方案． 1．2根据建筑方案确定结构计算简图 个异性是风景园林建筑的特征之一．对于造型或结构特殊的构筑物或建筑小品，我们必须根据方案的实际情况，确定结构计算简图． 1．3荷载统计分析 荷载分析我们一定要做到不重不漏，要分清荷载的类型、荷载作用的久暂、是有利载还是不利荷载，这关系到荷载分项系数和组合系数的确定． 1．4内力计算 根据结构计算简图确定相应的内力(剪力、弯矩、扭矩等)，而由于建筑造型的特殊性，扭矩计算有时较为重要，甚或扭矩是控制内力，我们要根据具体情况具体分析． 1．5确定结构处理方案 风景园林建筑由计算确定的结构配置可满足结构的承载力安全性方面的要求，但构造的要求亦不可忽视．由于园林建筑所处空旷露天或依山傍水环境，受环境侵蚀严重，构造处理对建筑物耐久性影响犹大． 2风景园林建筑结构选型与设计方法 2．1结构方案的选定案例 某公园湖岸边一游乐亭．根据建筑方案，有两种结构方案可供选择，方案一将游乐亭的一部分础设置在湖中，方案二从岸边设置悬挑结构以撑起亭子的湖面以上部分．两种方案中方案一虽然看似简单，但由于我们对湖底地质条件缺乏了解，这就增加了基础处理难度及勘查所需要的费用，且由于水下作业而质量难于保证．方案二虽然结构计算复杂，但施工方便且质量易于保证，造价相对较低，可以认为方案二比较合适． 2．2结构稳定性验算案例 在园林小品种中，有些假山或置石为了达到造型上的某种效果，结构的重心偏向一侧或有较大悬挑石，这样结构就存在倾覆的可能．因此我们从安全角度考虑需要对该类结构进行抗倾覆验算。总之，风景园林建筑设计，美观及艺术效果是第一考虑因素，但安全与实用问题亦不可忽略．由园林建筑体量不大，经济因素往往作为次要考虑的因素．我们在对荷载的统计分析时，一定要考虑荷载的种类及性质，这对我们进行荷载分项系数的确定乃至结构的安全十分重要． 2．3构造要求案例 现代建筑向密集、高层且多为屋顶绿化的方向发展．精巧、别致、风格独特的屋顶花园或草皮屋顶是建筑与环境合作的精品．他们是建在建筑物的结构层、保温隔热层和屋顶防水层之上，与普通屋顶不同之处是增加了为植物生长所必需的构造做法，一般草皮屋面各层构造．构造处理是否得当对于建筑的适用性和耐久性至关重要，在屋顶花园或草皮屋顶中尤为明显． 2．3．1基质层(植物生长层) 植物基层的主要功能是满足植物正常生长要求．为降低屋顶荷重，一般采用一种比天然土壤轻得多的混合土壤，同时还要求土壤具有足够的养分．为保护种子，在生长层表面往往还要铺一层沙砾覆盖层、不仅可以防风、还可以在干旱季节时保护下面基质层中水分的作用，根据草的生长要求，该层的厚度一般为30～50mm． 2．3．2排水蓄水层 排水蓄水层多采用砂砾，并在该层中铺有膨胀粘土、浮石或泡沫塑料排水板、其主要功能是调节屋顶绿化层的含水量．雨水通过植物生长层迅速响下渗透防止植物根系处于过分潮湿的环境中;同时还可以把部分雨水储存起来以供干旱季节植物生长之需． 2．3．3防水层 一般情况下植物根系具有较强的穿透能力．为防止对屋面密封层的损害，一般在排水蓄水层与密封层之间设一层抗穿透层，常用做法是在结构基层上作一层厚20mm的1:3水泥砂浆找平层，再铺一道复合防水材料． 2．3．4屋顶坡度 相关研究成果表明，为保证屋面能及时将剩余的水排走，屋顶最小坡度5°，适宜绿化的最佳坡度为5～15°．在此种情况下，一般通过结构找坡，这样有利于降低屋面的荷载值． 3结语 风景园林建筑的设计不仅仅是一个造型视觉效果的美学问题，还是一个与建筑结构的可靠性能紧密相关的问题．在“大土木”教育背景下，我国目前高等教育中建筑学与建筑结构专业并未有做到应有的融合，造成我们人才培养上有一些“硬伤”．这就为我们园林设计工作者提出许多新的课题:不仅要具有一定的美学观念、审美能力、还应具有一定的结构设计理论知识的复合型知识结构． 作者：王俊 朱亚红 单位：许昌学院土木工程学院 园林建筑论文:课程教学园林建筑论文 1当前园林建筑课程教学存在的问题和不足 1．1建筑设计基础相对薄弱，学生综合运用能力较差 由于受课程学时的限制和专业方向的偏差，学生的建筑设计基础普遍相对薄弱，虽然在低年级也开设了美学基础与设计表达系列课程，但仅是学习了入门知识，且各门课程是把设计需要的各种技能分解单独训练，在与园林建筑设计课程之间，缺少了必要的设计基础训练课程来衔接过渡，就直接进入到课程设计．为此，在课程设计的初期，大部分同学存在难以将抽象的构成理论等知识转化到建筑空间、形态设计应用上的问题，对于设计如何开始无从下手．在设计过程中，面对众多的设计问题，缺乏整体控制能力，难以很好地把握建筑空间和造型、建筑材料和色彩、建筑结构等关系，即便脑子里有好的设计思想却表达困难，无法在短期内体会到建筑设计创新的乐趣，甚至部分学生对设计感到迷茫，只是疲于应付作业从而影响了最终的教学效果． 1．2沿用传统教学内容和方法，教学效果欠佳 传统的园林建筑课程教学通常以教师给定的任务书为中心，讲授结合指导的模式进行，进度安排以“周”为单位，分为“开题”、“一草”、“二草”、“三草”和“正图”等几个阶段，学生把主要精力放各个阶段的草图设计上．由于大多数学生在开始课程设计时对“平面”“空间”“体量”等概念缺乏直观和感性的认识，尚不具备同时进行“体量”、“平面”、“空间”和“立面”综合思考的能力，造成在各个设计阶段，思考了概念和体量就顾及不到具体的平面布置、立面和剖面，顾此失彼，设计过程困难重重，花了大量的时间方案却进展缓慢，实际进度总是落后于任务书，老师追着学生跑，教学陷入一定的被动．另一方面，在教学内容设置上，教师也往往未考虑到学生个体的差异性和自主设计的主动性，布置的设计题目同步单一，也在一定程度上限制了学生创新能力的发挥，影响了学生的学习热情．同时，现有的设计成果评分模式，相对偏重图纸绘制效果，使得少数绘图功底好的同学的设计方案占优势，而实际上大部分学生绘图能力都较一般，这无形中也打击了学生设计的积极性和热情． 1．3课程教学与社会实际工程有脱节，实践能力不足 目前课程教学大部分使用的是“假题”训练，在任务书中对地形环境，人文背景都是事先假设性设定好，学生课程设计的重点只考虑方案本身的形体美观，功能空间布局等，这样容易造成学生闭门造车，盲目抄袭和模仿设计方案，随心所欲做设计而不重视方案的客观性、节能环保性和工程技术的合理运用，忽视建筑设计工作所需的科学严谨和实践要求．在课程设计教学中，虽然也尽量在强调要贴近社会的真实状况和立足实践，但往往又缺少有效的教学方法和手段将其实现．高校培养学生的最终目的是为社会服务，而传统的教学模式使学生在整个设计过程中很少真正接触到真实项目背景和功能空间，而对于历史文化因素、建筑技术因素等在设计中的具体运用，也多是纸上谈兵而已，缺乏对现实问题的思考．因此学生对于真实设计可能要面临和需要解决的诸多问题，以及如何解决这些问题知之甚少，导致课程学习与进入社会后工作的实践需求脱节，实践应用能力存在不足． 2园林建筑设计教学思考与实践策略 我国风景园林学科正处在飞速发展的阶段，过快的发展速度往往同时面临着教学质量的缺陷和不足的问题，笔者通过在网上对本校近十年园林和风景园林专业毕业的学生及所在单位进行的一项调研发现，我国高校培养的园林景观设计人才普遍存在建筑设计和实践工程应用能力明显不足的问题，尤其是农林院校出来的学生，工作项目中一旦涉及到园林景观建筑就基本无法承担，不能很好地适应社会工作的需求．目前关于园林建筑设计课程的各类教学探讨和改革研究，相关高校都在深入进行，在大规模扩招、师生比增加导致教师在课堂指导学生、与学生沟通交流时间不足的背景下，如何在学时有限的课程教学中运用合理的教学手段和方法，优化教学内容，激发学生学习兴趣，提高学习效率，使学生在较短的时间内能基本掌握园林建筑设计方法并在实践中加以应用，培养出适应园林行业特点、满足市场需求的综合应用型人才，笔者结合园林建筑设计课程教学实际进行了思考和实践． 2．1结合案例分析和阶段模型，培养设计思维和空间概念 针对课程教学中大多数学生在设计初期对方案无从下手，没有思路，对空间、体量等概念缺乏直观和感性的认识等问题，选择适合的案例进行分析教学和引用模型同步介入方案的各设计阶段不失为一种有效的教学手段．园林建筑设计课程的学习过程是模仿与创造的过程，课程从简单到复杂，循序渐进，学生的经验不断积累，设计能力不断提高，这种设计能力和经验的积累不仅限于个人，更多是来源于对前人作品的学习和借鉴．在课程设计的初期，选择合适的案例，通过对案例的解读和分析，引导学生对案例作品从直观的、感性的认识转化为理性认知，学习设计的思维、理解超越案例作品的普遍性生成原则和内在规律并运用到自己的方案中，是设计初期方案构思学习的快捷途径，例如在课程教学中可以通过对案例的空间序列分析讲解来有效帮助学生理解建筑设计的本质是空间的问题．包豪斯体系强调将设计问题的研究从二维提升至三维，在设计课程中注重学生动手能力的培养，对模型与图纸的要求并重．针对课程训练开始时，学生对建筑平立面、空间体量之间缺乏有效直接思维联系，综合能力弱的困扰，建议在课程实践中采取以模型主导设计的模式，教学根据建筑方案设计的进程:场地设计—概念设计—体量设计—平面设计(空间设计)—立面设计—综合优化等阶段，要求学生同步制作相应阶段的模型:场地模型—概念模型—体量模型—平面模型(空间模型)—立面模型—成果模型．学生通过制作模型，结合草图的绘制，推敲建筑设计的各个环节，自主推进设计方案的深化．模型还可以将抽象的构成理论和方案设计很好地结合，同时，它的直观、综合整体呈现设计问题的特征，让学生能更直观地表达自己的设计构思和从整体角度把握设计方案，有利于师生之间进行沟通和交流． 2．2以自主学习为主导，培养学生团队精神和创新思维 为调动学生主动参与学习的热情，培养创新能力，在课程设计内容设置上，建议以学生为主体，打破以往设计题目全班统一同步的做法，提倡设计题目多样化．如可让学生自由选择一些既熟悉又有趣的设计课题:小型餐馆、公园厕所、小卖部、冷饮店、休息凉亭、公园候车亭、咖啡厅、茶室等，除教师提供的课程设计题目外，也鼓励学生从日常生活中自主选择和广泛收集合适的课题开展研究，只要其难度和工作量通过教师审核即可．这样，学生根据自己的喜好选择设计题目并运用各种手段收集资料和做前期的市场调研，既提高了设计兴趣，也能培养学生独立思考和积极创新的实践能力．针对大多学生个体意识较强，喜欢张扬个性和展示个人能力，团队协作意识较弱的状态，通过专题设计小组的单位模式可加强和培养学生团队合作精神，具体建议每一次设计任务可根据学生选择设计专题的不同，全班形成若干设计专题组，每个专题组再分成若干设计大组，大组再按3～4名左右分设计小组，如图1所示，分别设置组长对应组织本组成员的具体分工和协作沟通．在各小组里，由小组成员共同合作完成本小组方案设计的场地综合环境背景调研和分析，提出方案总体设计概念和构思、在设计概念确定的前提下，小组成员再分别单独深化设计自己的方案形成本小组的系列作品．同一设计专题组内部定期开展各组间方案的讨论交流，同步定期在全班组织开展阶段设计专题组间的评图和交流，教师全程参与各个层面的讨论并加以总结和指导．由于设计题目和小组都是学生自己选择和自愿组合的，学生主动参与设计的热情和配合度一般都很高，再结合课堂互动式教学模式，班级的学习气氛活跃了，效率提高了，有效改变了以往教学上的被动．各大小设计组的密切合作分工模式，既培养了学生的团队协作精神，又发挥了每个学生的特长和创造性思维，同时阶段性成果的比评环节，无形中加强了团队的竞争意识和进取心． 2．3注重课堂实践，培养学生工程意识和实践能力 在园林专业现有常规的建筑设计课程教学中，较少涉及教学内容与行业实践之间如何联系的问题，在整个学习阶段，学生几乎也没有受到过实地项目的训练，这样导致学生所学的理论知识很难真正做到与生产实践相结合．在设计课程教学的初始阶段，有意识地涉及和讲授一些设计案例中的实际工程问题，让学生在学习初期就广泛接触和了解工程的概念，树立工程意识，并在课程设计的实践环节强调工程能力训练，可为学生在大学阶段的理论学习向社会实践应用能力的过渡打下基础．例如，在设计过程中，可在任务书下达时，要求学生按分好的小组先做前期市场调研，并对相关设计课题类型做详细深入实地考察，综合了解建筑项目设计背景、目标人群、物质条件基础、社会效益等多方面的信息，分析建筑项目所涉及的各方利益关系和解决方法以及存在的优缺点，再根据调研结果各小组轮流上台做汇报交流，分析并提出设计修改方案和建设性意见，教师对其关键点和存在的问题给予指导和建议．通过调研实践，学生了解了实际设计项目的科学工作程序，建立了在方案设计过程中综合思考项目的各种实践问题的思维，并在学习中尝试处理，提高了方案设计的实际操作可行性，避免了片面的纸上谈兵和闭门造车．同时，在设计的不同成果阶段，建议开展1～2次的情景项目教学，模拟实际工程项目的实施环节，如在各小组设计成果的汇报阶段，采用模拟竞标现场的方式，开展一次课堂竞标演习:现场由学生全程主持安排，老师可推荐邀请社会行业1～2名设计师或专业老师及高年级学生代表组成评标专家小组，各小组按竞标的要求汇报自己的方案，专家评委提出各种实际问题，各小组阐述回答并共同寻找解决的方案等等．通过这种模拟项目教学手段，不仅培养学生的工程实践应用能力，达到理论与实践结合的教学效果，实现教学与工程实践的接轨，还提高了学生分析问题、语言表达和组织工作的能力，实现学生毕业后与企业之间的“零适应”． 3结束语 新世纪里人类面临着从环境到文化、从技术到社会等诸多问题的挑战．园林建筑设计课程惯用的教学方法需要以更理性、更高效的方式适应学科的新发展．在学时不多的一门园林建筑设计课程中，要想达到良好的教学效果，亟须采用灵活多样的教学手段，变化传统以课堂、教师、教材为中心的教学模式，改革以学生为主体自主学习创新、以就业需求为导向课堂与社会实践的有机结合，才可以真正培养出适应社会专业需求的合格人才． 作者：范冬英 杨定海 陈生香 单位：海南大学园艺园林学院

园林景观规划论文:城市公园园林景观规划研究 【摘 要】文章总结了城市公园的定义，结合吉林省城市公园介绍了城市公园的分类和景观规划原则以及城市公园功能的相关理论，最后提出了建议并对课题做出了总结。 【关键词】公园；规划研究；园林；城市；吉林省 1.引言 21世纪是建设生态景观环境的世纪，而生态景观环境的建设与城市环境的建设息息相关。2015年7月，国家总席到吉林省调研期间，曾指出，要大力推进生态文明建设，强化综合治理，落实目标责任，扩大绿色植被，让天更蓝、山更绿、水更清、生态环境更美好。吉林省拥有北国春城以及北国江城，松花江源头位于长白山，又继承了乌拉满族的民族文化，城市公园的景观规划既独立又统一。 2.城市公园定义 对于城市公园的定义，各国学者们持有自己独到的见解，总结各国学者以及《城市绿地分类标准》，城市公园包括几方面内容：第一，城市公园是城市绿地的一种类型；第二，城市公园的主要服务对象就是城市的居民。由此可见，现代的城市公园，是在高密度的城市化区域里，以绿地为主的开放或半开放空间，是一种为城市居民提供与自然和谐相处的集游览、休憩、教育、实践等活动的场所，体现人与生存环境实现共赢的主题，同时也是实现可持续发展的一种途径。[1] 3.城市公园分类 3.1综合公园 城市综合公园指以文化娱乐、儿童游戏、健身运动、休憩等综合性功能为主，兼有相应服务设备，规模较大，适合居民在户外活动的大型绿地。综合性公园要求生境条件好、各类设施齐全、自然物种丰富、园林景观品质较好、规模较大、能够满足大众文化娱乐等多种功能的需求，同时能为不同年龄、不同阶层的、不同性别的居民提供半日以上的游憩活动。[2]例如：长春市南湖公园以及吉林市北山公园。 3.2社区公园 指为一定居住用地范围内的居民服务，具有一定的活动内容和设施的集中绿地。例如：长春市二道区的劳动公园。劳动公园经过改造，已经焕然一新。明代记成在《园冶》一书中曾陈述：“夫借景，林园之最要者”。计成在书中概括了借景的五种方法，即：远借、邻借、仰借、俯借、因时而借。劳动公园南门亭廊即运用此手法。在植物配置上，传统树种以及果实树种居多，力求人移景异，时移景异的景观特色。 3.3专类公园 指以某种特定使用功能为主的公园绿地。例如：长春市世界雕塑公园。园内软质景观虽少，但硬质景观填补了这一空缺。不同区域表面材质各不相同，在园林的总体形态上起着决定性的作用。水体与硬质景观融入其中，在空间上形成以柔克刚的特点。在植物种植上，多以规则是种植为主，形成庄严肃穆的气氛。树种多选用松柏纯林，以示万古长青。又例如：长春市动植物公园。顾名思义，多以植物以及动物为主，园内多处运用障景，令人有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之感。常采用“园中园”、“四季园”等方式。再例如：长春市胜利公园。园内大多以游乐设施为主，欣赏景观的同时，利用设施放松身心。 3.4带状公园 指沿城市道路、城墙、水系等，有一定游憩休闲设施的狭长型绿地。例如：吉林市乌拉公园以及长春市伊通河公园，均属于带状公园。乌拉公园属滨水带状公园，沿松花江而立，将江景引入城市，同时以绿化为主，临水区域景色更加怡人。同时运用高低不等灌木使岸上与滨水形成透景线，利用小型构筑物，营造半私密空间。 3.5生态公园 指以生态学和生态文化作为指导思想，结合传统城市公园和主题公园各自的特色而建立的一种新型的城市公园。例如：长春市国家森林公园。其中并无游乐设施，水体植物占据大部分。运用造景手法中对景较多。谭边眺望可欣赏另一空间景色，湖面呈现“月牙型”，可观赏多处风景。 4.城市公园景观设计原则 4.1以人为本 城市公园直接目的就是为居民服务，提供一个游乐休憩之地。在贯彻实施中央与党的方针的基础上，为城市居民创造一个适合人类放松的“负离子氧气瓶”。 4.2古今通用 我国有着灿烂的历史文化，园林最早的雏形在夏朝就已经出现，而公园的的雏形则为皇宫御园和私家别苑。而在计成的《园冶》[3]一书中详细记录了园林造景的细节。我国传统古典园林也已在世界文化中独树一帜。在现代城市公园的设计中，也不应该摒弃古典园林景观造园的思想，而是将其精髓融入到现代公园建设中，不仅继承发扬了我国传统文化又可以将现代甚至国外造园理念引入，使得城市公园更加炫目多彩。 4.3生态保护 城市公园建设的根本目的是将钢筋水泥的城市变得富有生机，让自然与人和谐相处。首先，在种植方面，要做到适地适树，尽量保留乡土物种，适当引进外来物种。其次，在整体景观时，要注意与整个城市相协调。最后，注重可持续发展，将生态放在首位，保护生态环境，就是在保护人类自己。 5.城市公园的功能 5.1生态功能 城市公园具有可持续发展作用，对城市生态环境的保护占及其重要的地位。公园作为城市绿地的一部分，其中种植各种花草树木，能够环节城市热岛效应，防风固沙、杀菌滞尘土、涵养水土。大量数据表明，大量绿色植物附近，可产生空气负离子，对人类身体有益。 5.2社会功能 面对城市快节奏的生活压力，城市公园另一个作用则是为居民提供一个广阔的交流平台，增加人与人之间的交往，同时也为居民提供了一个强健体魄的空间，提高了市民的整体素质，促进和谐社会的发展。例如：吉林市的乌拉公园，无论夏季或是冬季，都吸引着大批游客前往，为旅游发展提供商机。 5.3文化功能 用文化来指导城市公园的建设是全面落实科学发展观的重要体现，是弘扬我国传统文化的表现，对于建设社会主义文化有深远意义。 6.结语 吉林省作为满族的发源地，依靠着“左青龙，右白虎，上朱雀，下玄武”等天然地理条件，可以将其汇入其中。长春市公园现代建筑颇多，江南园林元素鲜少，将我国古典园林造园技术与之相辅相成，必然可以创造出吉林省的另一亮点。城市公园对城市居民的生活起着关键的作用，更是一个国家综合实力的体现。在生态一词成为21世纪热议的话题时，城市公园不仅代表城市的面貌，也是文化的传承、人与自然和谐相处的基础。 园林景观规划论文:浅谈园林景观规划的主题与文化 摘 要：分析了做好主题和文化的规划的现实意义，对如何做好这2方面的工作进行合理思考，为我国园林的景观规划工作提供参考。 关键词：园林景观规划；主题；文化 园林工程中的景观是重要的构成部分，对其进行合理、科学的规划，可以使城市园林既能发挥其改善环境的功能，又可以更具有审美的价值，让人们有美的享受，想要达到这个效果就需要做好景观的主题和文化的规划工作。当前我国处于重视园林的景观初级阶段，在规划主题和文化时存在一定的问题，对城市园林的整体性带来负面的影响，所以国家和相关部门需要重点研究，规划好这2方面内容。 1 当前我国的园林景观在规划的过程中主题与文化有一定的问题 在主题方面，过于追求表面的所谓的“美”，园林的景观与园林工程其他的设施不匹配，整体上缺少统一的主题，如某省自然条件差，空气雾霾现象严重，建立的城市园林应该着重于改善天气环境的主题，但是却建造休闲娱乐类别的园林景观，整体上是很美观，但是没有起到实际的作用；在文化方面，与主题相关联，城市的园林虽然是现代的设施，但也要符合当地的文化底蕴，但是当前规划的人员太重视“现代”方面，甚至一些景观非常低俗，如裸体的雕像等。 2 在规划园林景观的时候着重体现主题和文化有重要的现实意义 园林景观的主题主要是指园林整体的功能和设计的方向，如改善城市环境的绿化景观、“空中的花园”主题等体现城市美感的景观等，而园林景观的文化主要是指体现地方的特色，尤其是一些有古韵的城市，如苏州园林体现江南山水古韵的美等，做好这2方面的规划，一是可以在主观上给人们美的享受，使园林工程不仅仅是休闲娱乐和改善环境的设施；二是可以让园林的景观体现当地的文化，也是建设社会主义文化的内在需求，在感染中可以让当地人民热爱文化、尊重文化，也可以让外来人员感受当地的文化，起到传播文化的作用[1]。 3 关于规划园林景观如何做好主题和文化方面内容的几点思考 明确园林景观的主题和文化的重要意义后，各地区的政府需要重点研究，在进行规划时，将主题和文化加入其中，需要国家首先要完善相关内容的法律法规，尤其是对不尊重文化的行为，明确权责，发生这种情况严格处罚。 3.1 规划园林景观的主题 首先，建设园林工程前，做好主题的规划，使园林工程各个设施都有统一的主题，大型的园林工程可以设置一个总体的主题，然后再设置与主题相关的下属主题，如抗战根据地的城市，可以在整体上有“红色路线”的主题，设置“艰苦岁月”、“繁荣昌盛”、“美好未来”等下属主题，然后有针对性地规划景观；其次，体现现代保护环境的主题，在这个要求下，合理规划园林内的景观，使每个个体都体现环保的概念，可以是运用绿色建材建设的景观，也可以是对改善环境有重要作用的植物，如藤类植物可以释放O2、吸收CO2；最后，从城市规划的整体上进行规划，需要体现城市规划整体的主题，如以创新和科技为主题的沿海地区、历史文化底蕴主题的古城、抗战地区的红色主题等，需要设计人员认真研究园林所在地区的历史、人文、自然等情况[2]。 3.2 规划园林景观的文化 在确定园林景观主题的同时，需要体现地域性的文化和中华民族传统的文化，就需要负责城市园林的各个部门都有相应的职责感，重点考虑文化的方面，使园林的景观既有改善环境的作用，又有传承文化的功能。第一，在选择建筑景观前，结合园林的主题，如体现“红色主题”的园林，选择的设施景观可以是体现艰苦奋斗、英勇抗战历史人物形象的雕像作品；第二，在选择植物景观前，结合园林景观的主题，设计既体现美感和艺术气息又能弘扬文化的景观，但是所选的植物要符合当地的生长情况，如北方地区要栽种抗旱、抗寒的植物，可以将其修剪成中国结的形状，而四川地区可以用不同颜色的花拼出熊猫的图案，也可以将大型灌木植物修剪成熊猫的形状[3]。 4 结论 总之，在进行园林景观的规划时，考虑主题和文化的内容，具有重要的现实意义，各相关部门应该重点研究。除了文中提到的内容外，在进行主题和文化的规划的过程中，还可以结合国外先进的经验和理论，但是不能追求完全“西化”，要将其与我国的实际情况结合起来。 园林景观规划论文:风景园林景观规划的自然与人文背景 摘 要：何必丝与竹，山水有清音，天地有大美而不言，自然美是真正的大美，是一切美的来源。园林是诗意自然，拥抱园林，寄情山水，是现代人的理想与追求。在钢筋水泥的城市中，自然的气息越来越多地被剥夺，快节奏、高压力的生活让人们渴望通过园林回归自然。 关键词：园林之美；诗意自然；回归自然 1 园林缘于自然 茫茫宇宙中，有一颗美丽壮观的蓝色星球，给人类提供栖息的环境，是人类永久的家园。四季分明：春日花朵簇簇，夏天绿树茵茵，秋天凉风习习，冬日白雪皑皑。世界各地的自然美景不胜枚举：美国大峡谷、非洲好望角、黄河壶口瀑布、桂林山水等等，让游人流连忘返。 园林是第三自然，是人们按照美学原理缔造的蕴含着艺术美的自然。黑格尔在《美学》中说，“艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动的价值”。园林的设计灵感源于自然，又是自然的延伸和升华。满足了城市人向往自然、回归自然的迫切心理。 中国疆域广阔，自然风光秀美独特，壮丽的山川湖泽总让人心存向往。中国园林的起源就是从模仿自然景色开始，并且沿着这条道路发展了几千年。艺术家匠心独运，取法自然山水、通过有意识的加工改造，精炼概括，将名山大川的秀美浓缩到一个园子里，“水随山转，山因水活”，别有一番味道。中国园林讲究意境美，让人临物感慨、触景生情。计成在《园治》中说：“园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴……造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，达到虽由人作，宛自天开。”中国的现代园林，借鉴西方，有质的突破，增添了外来特色和神韵，由隐忍内敛变得热烈奔放。园中的西式建筑，或孤景独存，或与周围环境相融合，植物品种更加丰富多样，中外兼具，美不胜收。好的园林总能激起游人共鸣，给人以美的享受，畅游其间，逐权逐利之心遂归于平静。 2 文人的自然情结 古代文人深爱自然之美。郭熙是北宋宫廷画师，画山画水画到白头，一本《林泉高致》，是美学终极之作。郭熙视山水为贴心知己，与之形影不离。“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉”；“耳目断绝，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，暄夺目”，修养之深，境界之高，让人钦羡。胸中有丘壑，笔底自生花，其山水作品，不论是松涛的澎湃、林泉的幽深、山峰的耸峙，还是枯藤古木、小桥流水等等，都是信手拈来，冠绝当代。晋代陶渊明固守寒庐，寄意田园，将自然风光，化为作品，既抚慰自身心灵，又渴望成为救世良药。其诗“采菊东篱下，悠然见南山”，静穆淡远，意境高雅，仿佛使人融化在自然美景里，忘却人生的所有烦扰。古代文人热爱自然，寄情园林山水，比比皆是：旅行家谢灵运、徐霞客遍访名山大川，以富丽精工的语言、生动鲜明的辞采，细致逼真地刻画了自然美景，表现了对山水绚丽多姿的热爱。李白、苏轼、欧阳修海量描写自然风光的诗文，透露出其共同的审美情结。 优秀的历史园林是人类宝贵的文化遗产，而人类建造“人间天堂”的梦想始终未绝，园林理应成为人的心灵归宿。其实，不止古人，现代人也有挥之不去的自然情结。随着科技进步和经济发展，大量人口涌进城市，在促进城市繁荣的同时，也带来了一系列的城市病：交通拥堵、空气污浊、噪音污染、人满为患。人们生活节奏快，工作压力大，身心俱疲，离自然也越来越远。如今，繁华都市的吸引力在下降，而青山绿水、鸟语花香、空气清新的大自然更让人神往。 3 园林是自然的回归 人类依赖自然而生存，理应与自然和谐相处，但是现状却不尽如人意，人类对大自然的索取变得越来越贪婪，越来越肆无忌惮，我们赖以生存的生态系统正遭受着前所未有的戕害。多年来，中国经济高速发展是以严重破坏生态环境为代价。人们在超越温饱迈向小康时，生活品位和精神需求得不到提升，中国的绿色事业任重而道远。放眼全球，森林大面积被毁，大片土地也遭到侵占和破坏，原生态大自然失去了原有平衡：从一片片的原始森林到大面积沙漠化，从碧空如洗到雾霾天气，从四季分明到无节制变暖，从风调雨顺到厄尔呢诺……自然资源有限。合理保护自然，是人类当前所面临的一个迫切而又艰巨的任务。 海德格尔曾说过：“人应该诗意地栖居在大地之上。对于每一个人来说，心中无不藏着一处或水或园林的住所。”城市园林俨然已成为了人们“诗意栖居”的理想追求。对大自然的破坏让人痛心，出于对大自然的依恋与向往，人们越来越注重创造更加舒适宜人的居住环境，通过园林造景进行城市生态恢复是最有效的方式，实现对自然的尊重与欣喜回归，充分体验“天人合一”的至高境界。拥抱园林，感受自然的美丽；融入自然，乐享诗意园林生活。 园林景观规划论文:园林景观规划中的水景设计浅述 摘要：水是园林景观设计中的重要元素，在园林造景中发挥着非常重要的作用。在园林景观设计中对水景进行合理的规划，满足人们的审美要求，既能够给人们带来美的视觉享受，同时还增加景观的趣味性。因此，本文针对当前园林景观设计中水景的重要作用及其应用进行论述，以提升我国城市园林景观设计水平。 关键词：园林景观；水景；设计；应用 随着城市的发展，园林景观已经成为城市发展的标志之一。人们对于城市环境的要求越来越高，城市需要提升自身的魅力，就需要做好园林景观的建设。在园林景观中，水景处于非常重要的地位。不管是什么园林景观都会建设水景，水景的有效利用能够很好地衬托其他景观，使整个园林更加具有趣味性。园林水景具有非常重要的作用，所以需要对水景进行有效的规划，遵循科学的设计原则，采用有效的设计方法，营造更具有美感的水景。 1园林水景的主要作用 在整个园林景观中，园林水景具有非常重要的作用。 1.1烘托作用 园林的水景能够起到很好的烘托作用，衬托整个园林的美丽景观。水景作为园林景观的重要部分，合理的水景景观设计对园林景观的整体效果发挥着重要的影响。园林水景能够给各个空间带来活力和生机，使其他景观变得活灵活现。水的主要特色就在于“活”。水是可以流动到任何地方，能够跟任何固定景观融合在一起。水是动的，其他景观是静的，动和静的有效结合可以最大程度上放大可视空间，使本来比较有限的景观拓展开来，给整个园林景观增加一丝灵气。 1.2文化的表达 园林水景能够增加园林景观在文化方面的内在涵义。在我国传统的文学里，水一向是非常重要的艺术形象。文学家总是通过创造，用水来寄托自己的主观情感。在园林景观中增加水景，能够给园林增加文化的内在涵义。水景在园林景观中就像是镶嵌进去一样，人生的感悟也蕴含在这无限的想象当中，成为绝妙的美景。 1.3发挥艺术效果 在园林水景中合理设置水面的不同层次水平，能够提升景观的空间感觉，增加园林景观的趣味性，使其更加别致。根据水景周围围绕的景物，可以发生各种不同的声音，营造丰富多样的水景。不管是无声的水景，还是像喷泉一样有声的水景，不管是瀑布的水声，还是潺潺流水的声音，都会产生不一样的效果。水景岸边的景物可以造成各种不同的倒影，水景合理利用岸边的各种景物，创造各种不同的倒影，提高艺术方面的效果，给游览的人们提供更多的乐趣。 2园林景观水景设计中存在的不足及措施 2.1存在的不足 首先，水景的规划部署很合理，一些地方的水景建设不符合该城市的特色。因为水景的规划不是很科学和全面，总是追求大规模，却没有针对城市的独特特点来进行设计。在园林水景工程完成之后，保护和维修工作不够专业，而逐渐成为“花瓶”，没有什么实际作用。 其次，许多城市的人民没有认识到园林水景的重要性，在游览水景的过程中没有注重保护水景环境，节约水资源，破坏了水景的生态环境。园林水景岸边的保护建设降低了水资源自我净化的能力，切断了水资源和陆地资源之间的联系，破坏了水中的生态环境。另外，大部分园林水景在雨后就会变得非常浑浊，这是因为在园林水景建设时，为了更好地利用雨水来充沛水景资源，将雨水都引入到水景工程中。但是这些雨水从各个地方流入水景中，却污染了水景的水质。 2.1解决措施 首先，园林水景的规划需要充分利用水的特点和性质。水是灵活的，水的灵活使水景能够有更加广阔的空间。在规划的过程中，需要充分发挥水的活性，结合动态和静态，根据不同的景观特点，把水打造成各种不同的形态，从而更好地衬托其他景观。同时，每个地方的气候特点不同，生态环境也不同，针对各个地域的差异，水景也需要有所不同，根据各个地域的具体特点来进行有针对性的规划，使得水景规划更加适合当地特点。 其次，在对园林水景进行规划和设计时，需要保护生态环境，不能纯粹为了景观的美感而破坏了环境。水生植物是园林水景中的重要组成部分，在设计时需要给水生植物打造适宜生存的环境。最后需要考虑到经济因素，在园林水景完成之后，水景的保护和维修费用都需要控制在一定范围内。 3当前城市园林水景设计 3.1在选址方面要选择恰当 要充分考虑到在造园初期的整个建造工作。最佳的设计就是以天然水体作为背景，最好选择水源充沛、水质清澈的水源地。例如城市中的天然湖泊、河流等，这些都可以成为建设园林水景的好地点。另外，水源重要，但是水源周边的水文运动预计气候环境也很重要，考虑从到我国整体属于大陆性气候，南方较湿润多雨，北方则干旱少雨的地域气候特点关于城市园林水景的设计还需要分别对待。在南方，特别是江南地区等，其水网分布丰富，只需要在这些地区适宜因地设计，在保护现有合乎的基础上营造一个生态型水景观。另外还需要考虑气候条件。同时针对不同的水景类型其对场地的要求。 3.2水景形式的选择 根据具体的场地环境特点选择最合适的水景形式，在建造的过程中还需要把握大小规模，保证能够在环境的生态承受能力范围之内，有效延长水景的生命周期。需要充分考虑到低碳理念，在设计时应该充分考虑到达到节能、节水、节约经营与管理成本的目的，有效控制好水景建设的规模。 3.3使用碳友好型材料 在城市园林水景构筑物当中，主要包含了景桥、水边建筑等。该类建筑都是为了能够满足人们的基本行为，或者是与自然水景形成一定的对比效果，为了考虑到达到低碳的需求，在建造构筑物时为了能够降低材料的运输以及管理维护的成本，在尽量选择当地材料的基础上选择生态型材料，有效降低其中的碳排放。另外充分将废弃材料利用起来，该举措不仅能够有效降低能源的消耗，同时还能够减少在生产、运输等过程中消耗的能源。 3.4园林植物的配置 考虑到在建设城市园林水景的过程中不管是前期的地址选择、布局设计还是材料等方面都会影响到后期的水景观施工建设与养护。不管是当中的那个过程都是带来二氧化碳的排放，因此在设计之初就需要充分发挥出水景的自身循环与自身净化功能，降低在植物方面的维护成本。针对园林中的植物配置，为了能够达到低碳要求，可以大量使用各种水生植物，其中水生植物又可以分为挺水植物、浮水植物以及沉水植物三种。根据水生植物的配置，应该根据当地的实际情况选择，保证其合理搭配，但主要的考虑方向是，第一采用茎叶发达的植物有效苏当水流，第二，选择根系发达的植物有效吸附有毒物质，第三，选择对水质有净化作用的植物，有效保持水质的良好。 3.5水源的考虑 由于园林水景本身就具有改善周边区域小气候的功能，因此在设计时应该充分将其生态优势发挥出来，有效加强水与动植物之间的相互关系，尽量减少人工在其中的碳排放。 针对不同的用地条件，在设计的过程中还要充分考虑水源的供应途径。主要有收集屋面雨水、收集硬质地表径流雨水、绿地截污收集雨水等方式，这种低碳理念下的对水资源的高效利用，具有一定的意义。 4结语 从古代时候开始，人们就喜欢依水而建，经济贸易都是随着水源的发展而发展的。随着社会的进步，水已经从纯粹的物质形态提升为艺术形态，形成了各种不同的水景艺术创造。园林水景在园林景观中占据着非常重要的地位，对水景的合理规划和科学设计能够使整个园林景观更加具有观赏性。水景具有水的特点，表现方式多种多样，容易融入周围的景观，发挥很好的衬托作用。 园林景观规划论文:苏州苏安新村园林景观规划设想 【摘要】随着社会经济的发展，中国的景观设计行业需求增长与发展较快，加上项目建设周期紧，各项工程设计与施工的安排都是倒排时间表，造成设计环节推敲不够；施工队伍也不一定有与工程项目对等的施工经验，高技能的工匠不足；同时设计与施工脱节，没有优秀的、有经验的，了解设计意图的景观工程师在现场把握调整设计及控制施工效果，虽然问题正在逐渐改善，但根本性的问题依然存在，那就是景观园林建造效果的粗糙和偏离。 【关键字】园林景观设计；园林风景；景观规划 随着房地产的不断发展，中国的景观设计行业需求增长与发展较快，加上项目建设周期紧，各项工程设计与施工的安排都是倒排时间表，造成设计环节推敲不够；施工队伍也不一定有与工程项目对等的施工经验，高技能的工匠不足；同时设计与施工脱节，没有优秀的、有经验的，了解设计意图的景观工程师在现场把握调整设计及控制施工效果，虽然问题正在逐渐改善，但根本性的问题依然存在，那就是景观园林建造效果的粗糙和偏离? 苏州是中国园林景观的代表性城市，苏安新村更是苏州园林景观的一个缩影，小桥流水、楼台殿阁、要具有江南水乡的风格，又要和时代同步。所以在园林景观规划上要有独特的视角。 园林景观设计是在大地上进行整体环境创作，是与周边环境、建筑、与自然生长节奏相关的复杂动态的过程?山石地形、植物绿化、景观建筑及构件是构成园林景观三大要素，细部设计和施工质量是成就传世之作的关键?从历史上看，中国人建起了令世人赞叹的精致园林艺术作品，如著名的苏州园林。当时的设计者技艺高超，与施工者协作紧密，他们有共同的追求，并为自己精雕细刻而成的作品感到骄傲? 绿化作为小区绿化的一个重要组成部分，不仅可以美化环境，还可以陶冶情操，它是小区文化的一个文明标志。苏安新村做为苏州一个重要向外宣传的小区，时时展现苏州人民的文明优雅的气质。 从小区的整体规划来讲，从小区大门通往一区的路上，要铺有青石涌路，两边的绿化以低矮树木为主。配合古桥，可以形成一道亮丽的风影线。在西南侧空场区域建一个文化公园，以宣传苏州文化为主，配有文化长郎 ，以苏州评谈为主。绿化草萍面积要达到90%以上。 一、苏安新村景观设计的意义： 设计发展更高阶段的人性化设计，是人们对设计师提出的更高要求。是人类社会进步的必然结果。人性化设计是以人为核心，注意提高人的价值，尊重人的自然需要和社会需要的动态设计为哲学。在以人为中心的问题上，人性化的考虑也是有层次的。因此，在苏安新村小区景观设计上要以人性的高度把握设计方向。小区景观设计不仅给人们生活带来方便，更重要的是让使用者与景观之间有一个和谐的统一。它会最大限度的以人行为方式为准则，体谅人的思想，使人们感到舒适。而不是让使用者去适应它，理解设计师为什么要这样设计。同时，设计师在设计时也要考虑不同的文化层次和不同的年龄人活动的特点，所以要有明确的功能的化分。形成静动结合，以满足不同的人群需要。在人性化设计上要注重细节，如各种配套设施的选材上等。 人们对景观的心理感知是一种理性的思维过程。能过这一过程才能做出由视觉到感观对小区景观的评价。而人的心理感知是人性化景观的感知的重要一环。对景观的心理感知过程是人与景观统一的过程。无论是小桥、流水、一花一草一物都会引起人的思绪的变化。在景观设计中一方面要人触景生情，另一方面还要使感情得到升华。这是人们高层次文化精神享受。 二、园林景观设计在对苏安新村的作用 早在二十世纪初，现代建筑刚刚兴起旱，著名建筑大师勒柯布西耶就特别强调居住区除住的功能外，还要重视满足人民运动的休闲的需要。所以，在马塞公寓中，他就曾经设计了一条长长的跑道，以作为楼内居民运动场所。现代建筑所带来的高层住宅，使人类的居住远离了大地，所以，必须在居住区的高楼中间，要为居民留出足够的运动场地和建造小区园林，以满足人们日常生活需要。景观人性化设计就是指一切为居民生活考虑。设计散步的林荫道。人造的园林，池塘，健身运动设计等。特别在苏州这个江南水乡，人杰地灵的宝地，要做到一步一景，一景一画。静动结合。 在苏州，居住人口多，所以在小区居住空间不是很大的地方，要特别注重空间的环境的实用性，各类空间有不同的功能。活动空间是供居民进行各种场地，静止空间是供人们室外休息交往和观赏的空间。绿化是小区的一个重要环节，园林绿化重视室外空间的层次划分和空间序列的完整性，更要注重环境设计的科学性与艺术性的完美统一。使整个小区的空间序列更为完整，也使人性化设计能够贯穿始终。 现阶段，居住、生存、发展是人类永恒的主题。人类与自然界在生态、社会文化经济上都是相互依存的，人们能否在某个地方安定下来，主要取决于这个地方的环境条件是否满足人们的三大需要。即生存需要、安全需要和精神需要。当人身心疲惫的时都渴望与大自然亲密接确。希望生活在自然环境中，具有绿地的景观生态的居住区便是人们最佳的选择。而这些绿色居住区始终以人为本。以生态为本，协调好人与自然的关系。使居住区绿化生态系统与自然界的植物、动物、组成一个有机的整体。体现环境的多样化，景观多样化。其次要从非自然造景要素，如果人文景观、建筑、灯光、道路等景观以及人类思维行为等方面来规划住宅的生态系统。使居住区有较好的绿化，这样美化的环境，使人的生活回归了大自然，融于大自然。居民的住宅景观建设不仅仅停留在生存、生理需要的生物层次，而是迈向心理和精神上的愉悦的高尚层次，是对美和情的追求。只有这样，才能保证居住环境的社会活力，才能同佤自然相协调的规划设计理念相对应，使人和自然达到一个完美和谐的统一。 无论是什么样的景观建设，在设计时都要遵守如下几个原则： 1、 体现地方特色，因地制宜的原则。 景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔，自然区域和文化地域的特征相去甚远，居住区景观设计要把握这些特点，营造出富有地方特色的环境。如青岛，“碧水蓝天白墙红瓦”体现了滨海城市的特色；海口“椰风海韵”则是一派南国风 情；重庆，错落有致那应是山地城市的特点；而苏州，“小桥流水”则是江南水乡的韵致了。同时居住区景观还应充分利用区内的地形地貌特点，塑造出富有创意和个性的景 观空间。 2、 人性化的设计原则 3、 生态设计原则 强调环境景观的文化性。崇尚历史、崇尚文化是近来居住区景观设计的一大特点，开发商和设计师开始不再机械地割裂居住建筑和环境景观，开始在文化的大背景下进行居住区的规划和策划，通过建筑与环境艺术来表现历史文化的延续性。如杭州的“白荡海人家”、“江南山水”，苏州“锦华苑”、“佳安别院”等居住区无一不是在传统文化中深入挖掘，从而开发出兼具历史感和时尚感的纯正的中国风格的作品。 4、 景观建设强调环境景观的共享性。这是住房商品化的特征，应使每套住房都获得良好的景观环境效果，首先要强调居住区环境资源的均好和共享，在规划时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让所有的住户能均匀享受这些优美环境；其次要强化围合功能强、形态各异、环境要素丰富、安全安静的院落空间，达到归属领域良好的效果，从而创造温馨、朴素、祥和的居家环境。 苏安新村作为苏州一个特色小区，极具江南风格，在园林景观设计上，要有苏州特色。相信在政府的大力支持下，一定会建设一个高质量的园林式住宅小区。 园林景观规划论文:论园林景观规划的主题与文化 摘 要 园林景观设计对于我国城市化发展具有非常重要的意义，而园林景观规划的主题与文化是设计中不可或缺的，只有主题新颖与特色文化才能彰显出园林景观规划的成功，并且需要遵守多样性与自然精神的基本规划原则，规划设计出的作品必须达到突出主题与文化内涵深刻的条件，只有园林景观设计中体现的文化和社会的需求相结合，才会被人民群众所接受，取得良好的规划效果。 关键词 园林景观 规划 主题 0引言 园林景观所表现出来的是一种文化的象征，这种文化充分体现出人类历史与价值的观念，只有具备园林景观规划的主题突出与文化内涵丰富才可以称之为优秀的规划设计，由于园林景观所占据的空间有限，规划设计工作者只有在精神空间方面进行无限的表达，园林景观在规划时可以通过对自然事物的提炼赋予景观精神与情感的依托，当观赏者在观赏时会感受到视觉、心灵与设计的表达情感产生心里上的共鸣，真正体会到所欣赏的景观具备的情感进而体验到人生的哲理，同时，规划的主题与文化具有丰富的文化内涵，并不只是规划设计工作者凭空想象出来的，所表达的意义让人们可以无尽想象，我国传统的建筑园林景观中的主题与文化都是相互依托的，而在现代园林景观规划中更加注重主题与文化，以下是本文对园林景观规划的主题与文化的分析与研究。 1主题与文化的重要意义 在园林景观规划中，园林景观主要具备提供人们游憩的作用，并由历史文化多种信息组成的不同风景，进行相互有机结合，而结构形式主要是理想的生活环境，进行规划工作时，既要满足园林景观本身所具备的功能性，也要表达相应的文化，供观赏者对其景观与文化进行欣赏，主要分三个阶段，第一个阶段是观看；第二个阶段是品味；第三个阶段是领悟，这种欣赏阶段主要表现出观赏者在园林景观中对于景象的直观性把握，在欣赏阶段中园林景观起着重要作用。目前，园林景观规划工作人员的目的是对造景的手法达到多样化，进而烘托园林景观规划的主题，并且利用主题表达文化的内涵，主题与文化对于园林景观的规划而言具有重要意义。 2园林景观规划主题与文化中存在的问题 2.1主题文化与环境缺乏统一度 在园林景观的规划中，不同性质的园林景观有着不同的特点，而一些园林景观在规划中主题文化与环境缺乏统一度，一味的追求规划的与众不同，并强调在规划中体现自己的规划特色，对于场所环境的功能需求产生忽略，园林景观规划主题文化与环境的不统一严重影响了主题文化的水准，无法真正的突出主题与表达文化的内涵，对于园林景观的观赏性也造成了一定的阻碍。 2.2盲目追求形式美 在园林景观的规划中，出现一些园林景观规划盲目追求形式美的现象，忽略了突出主题与文化的建设，并且没有考虑车流量而追求宽阔的视觉效果，更没有顾忌到人们在广场中休息而一味的追求草坪的建设，想要达到绿色建造的效果，这种追求形式美会对园林景观的功能性造成一定的影响，并导致园林景观中不具备主题文化，当园林景观中缺少了供人们休息的座椅与为人们乘凉遮阴的大树，人们单单只看到华丽的外表，促使园林景观不具有实用性的功能。 3解决规划主题与文化中问题的措施 3.1使用因地制宜策略 在园林景观的规划主题与文化中，必须解决主题文化与环境的不统一性的问题，主要采取的措施是使用因地制宜的解决措施，依据自然条件与园林景观的主题文化进行统一，园林景区的规划属于艺术的整体构思过程，也是园林景观的内容与形式达到统一的过程，在此之中，需要确定园林景观建造的主要功能与其具有的性质，然后，根据建造功能与性质制定出园林景观的主题，制定主题后再根据主题的立意进行构思，立意必须要体现我国当今时代的精神与民族特色，因地制宜有利于园林景观的主题文化与环境达到统一性，促进园林景观规划主题与文化的充分体现。 3.2使用构景的体性策略 在园林景观的规划工作中，从整体规划到局部的规划，必须围绕主题进行安排，不可以急切的追求形式美，需要鲜明的反映出规划的主题，同时，需要把构景进行相关的艺术处理，进而达到主要景观与衬托景观相互联系的效果，形式统一的整体景观，对于欣赏者而言具有一定的审美价值，另外，由于建造的园林景观类型与服务的对象有所不同，所要求园林景观具备的功能也不同，规划设计工作者必须注意到这方面，才能使主题与文化相得益彰，并且注意规划中不宜追求另类效果与设计拼凑，进而达到园林景观突出主题与特色文化的效果。 4总结 通过以上对园林景观规划主题与文化的分析，可以看出，园林景观在规划中必须注重突出主题与具备特色文化的要求，目前，在园林景观规划的主题与文化中还存在着一些问题，这些问题阻碍了园林景观的顺利规划，解决这些问题必须使用一定的策略，进而达到良好的规划效果，同时，需要规划设计工作者注重规划设计工作态度，秉承认真负责的态度进行此项工作，已达到良好的林园景观规划，彰显出鲜明的主题与特色文化。 园林景观规划论文:浅析园林景观规划的主题与文化设计 摘要：园林景观作为城市的标志，能够充分的体现出城市的文化特色与发展主题。而对园林景观设计中合理的对主题与文化进行设计，对于促进生态可持续中也具有重要的作用。对此，本文主要阐述了主题与文化对园林景观规划的重要性，并通过对国内外园林景观设计中的主题与文化进行了详细分析，最终剖析了现代园林景观规划中主题与文化的表现。 关键词：园林景观；主题；文化 1 主题与文化的概念与意义 1.1 主题与文化的基本概念 主题最早是应用在音乐中，成为音乐固有的一种术语，但随着时间的不断推移，主题被广泛的应用在文学领域中，主题基本的理念和内涵是：主题可以看成是主体，主体在一定程度上就是对主题产生的解释，主题的含义就是公共领域的一种表现形式，是解释学中最为基础的环节，也是实现创造的最强大动力，所以，针对于我们所了解的主体，需要适当的时间和认知去感受，并且可以根据世界上对主题的解释，来明确实际上所认知的结果。文化是一个较为广发的用语，在任何的领域都能够运用到文化，文化的概念也非常的广泛，具有广义和狭义之分，广义文化就是指历史发展的长河中所遗留下来的物质和财富；狭义文化就是指人类的行为习惯。所以，无论是从广义上讲还是狭义上讲，都能够体现出一个国家的灿烂文化和民族历史。 1.2 主题与文化的重要意义 园林景观规划的最终目的就是将其设计成为让大众耳目一新的景观，并且随着时间的发展而得到历史的肯定，体现出文化的内涵。通常情况下来说，园林景观主要的欣赏价值就在于景观，通过观察来得到欣赏价值和意义，并且通过所表达出来的信息来反映园林景观的价值所在。 2 国内外园林景观规划中主题与文化的发展历程 2.1 国外园林景观规划中主题与文化的历程 日本园林：日本是一个文化气息非常浓郁的国家，具有显著的群岛生活的特点，日本对于园林的建设非常的重视，并且无论是那个角落都建造的非常精细，所以在建造的过程中，体现出了大自然景观的浓郁风情。“栗林园”是日本独具特色的园林之一，已经拥有400多年的历史，“栗园林”是日本最大的园林之一，并且凸显出了日本的独特魅力。美国园林：美国是一个超级大国，由于没有任何宗教的约束，使其园林的建造体现出了一些自然、淳朴的文化气息，在美国的这种发展趋势下，形成了美式的园林景观，体现出了一种浪漫的情怀。法国园林：法国是一个特别浪漫的国家，法国园林艺术也延用了这种烂漫的气息，彰显了法国古典文化的内涵，法国被称之为浪漫之都，进而通过园林景观体现出来，法国园林中最具代表性的园林则属凡尔赛宫，可以透过凡尔赛宫的整体建设，看到法国的整体浪漫的气息和整体韵味。 2.2 国内园林景观规划中主题与文化的历程 我国最具代表性的则是东方园林，我国是东方园林的发源地，由于我国的古代园林是随着历史而沉淀进化而成的，所以赋予了丰富的文化气息和人文历史。从秦汉到魏晋在到唐宋至明清，都体现出了不同运维的园林文化，并且始终在传承和延续着我国历史的发展。我国传统意义上的园林，具有丰富的内涵和品质，主要采用的手法就是情景交融的方式，让自然景观与传统文化相结合，体现出一种精神文化上的美，象征了品德高尚的情怀。 3 现代园林景观规划中主题与文化的表现 关于现阶段园林景观规划中的主体与文化设计，通过对国内外的发展历程分析，主要可从以下几个方面入手： 3.1 因地制宜设计理念 对此，要求设计师在对园林景观进行规划时，一切从实际出发，不仅要弘扬时代精神，而且还要体现地方特色。比如，现代城市的发展，生活节奏日益加快，极易使人产生一种疲劳感，因而对自然环境的渴望尤为强烈。千年历史的扬美古镇，是全亚洲最大的专业性药用植物园，该景观的规划来源于刘三姐的故居。骆驼山、象鼻山、蝴蝶泉等景观规划，则是根据当地自然地貌的特点，进行合理加工，从而达到人与自然的和谐发展。 3.2 整体与部分的统一设计 在主题与文化设计的过程中，可从主要景观与辅助景观相结合，促进整体与部分和谐发展。比如，园林景观通过假山瀑布、小桥流水、亭廊花架等科学设计，从而形成一个和谐舒适的整体空间，这在城市景观的规划中表现得十分明显。其中，在园林假山的规划中，要充分地分清主次假山中的山石风格、纹理以及脉络等。山峰的高低起伏、山脚的迁回曲折等，都能够良好地体现假山的特色。享有“堆山叠石”之称的狮子林，则是园林景观中以堆山作为典型的案例。狮子林不仅具有苏州古典园林亭台、楼阁、走廊等人文景观，而且还有各种湖山奇石，素有“假山王国”之称。假山的合理规划，成为了狮子林的一大特色。 3.3 中西合壁设计理念 在设计的过程中需要吸取西方园林设计的优秀思想，同时，结合我国经典的传统文化，从而创造出化腐朽为神奇的园林景观。例如，苏州工业园区建设的金鸡湖，湖岸上的“圆融”雕塑成为了金鸡湖的一大特色，不仅是苏州工业园区的标志，而且也是经济全球化的象征。城市广场以对称的形式与苏州市核心区域遥相呼应。水巷邻里则彰显了江南水乡、小桥流水人家的传统特色。我国传统文化崇尚与自然结合，达到情景交融的境界，西方园林则更多侧重的是一种对称美，讲究规则均衡的布局思想。 4 结语 通过对全文的分析，能够看出在园林景观规划的进程中，对主题与文化的设计情况具有重要的影响作用。对此，在对园林景观设计时需要从实际情况入手，借助于西方国家的先进经验与理念，打造出更加完善的园林环境。 园林景观规划论文:色彩在园林景观规划中的应用 【摘 要】在进行园林景观设计时，色彩的应用是重要的影响因素，通过人为的设计与安排，赋予园林更丰富的色彩，提高园林景观设计的综合效益。文章对园林景观色彩进行分析，并根据设计原则提出相应的实施策略。 【关键词】园林景观；规划设计；色彩应用 1 园林景观色彩分类 1.1 自然色彩 即自然物质本身所具有并呈现出来的色彩，在进行园林设计时，主要表现在景观植物、山石以及水体等方面。一般情况下景观植物大多为绿色，是园林景观设计的基础色彩，且不同的植物树种所表现出来的色彩不同，即便是同一种植物在不同的环境与气候下所呈现出的色彩也不同。而山石所体现出来的色彩呈多样化，在明度、纯度、色相以及主色调等方面都存在很大的差别，山石在园林景观中的应用一般为高大的造型，通过厚重的体态来展现出稳重的美感。水体可以说是园林景观设计中最具灵活性的元素，在色彩上主要为无色透明，但是通过外界因素的变化可以呈现出不同的色彩效果，可以利用彩灯与水体的搭配，表现出五光十色的水体效果。 1.2 半自然色彩 即在具有自身色彩的同时，经过一定程度的人为改造，使其在色彩的表现上更为丰富。此类色彩一般情况下并不是单一的，而是由多种明度、彩度以及色相等元素混合而成，与自然色彩相比具有更大的丰富性与灵活性。 1.3 人工色彩 即纯人工打造的色彩，经常被应用在园林景观中的建筑物、雕塑、广场及灯具等方面。虽然此类色彩在园林景观设计中占据的比重比较小，但是却对园林整体设计起着较大的作用，往往会起到点睛的效果，应该重点关注。 2 色彩在园林景观设计中的应用原理 2.1 色彩应用分类 园林景观设计中常用的色彩主要可以分为 3 类，即无彩色、有彩色以及光泽色。无彩色即黑、白、灰 3 色，有彩色即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫基本色，而光泽色则为金、银、铜等物体表色，又可称为独立色。另外，按照色彩对人心理的影响，可以将色彩分为暖与冷两类色调。一般情况下，将红、黄为主的色彩称为暖色调，将蓝、绿为主的色彩称为冷色调。 2.2 色彩搭配原则 2.2.1 搭配合理… 无论是何种色彩的应用，在园林景观设计时都需要保证色彩搭配的合理性，在同一空间使用多种颜色时必须注意色调过渡的协调性。（1）在园林景观设计中，一个色彩转化为另一种色彩时，应利用两种色彩中间的颜色进行过渡，避免两种颜色转变过于生硬，容易给人带来一种感觉差。不要选择对比色，尽量选择相近色，这样颜色的转变不会过于突兀。（2） 在园林景观设计中，对比色应用比较普遍，但是如果设计不合理，会给人特别夸张而有反差感，颜色跳跃过快让人在心理上难以接受。因此，在进行设计时，对比色的使用要注意大统一、小对比，遵循整体协调的原则，提高色彩设计的合理性。 2.2.2 色彩选择合理… 园林景观设计中色彩的应用并不是越多越好，色彩的选择与应用会对人的心理产生重要的影响，例如选择冷色调往往会给人清爽、宁静的感觉，一般会应用在炎热的夏季；而暖色调往往会给人兴奋、热烈的感觉，一般会在寒冷的冬季以及庆典场面应用。能够给人带来宁静与柔和感觉的色彩还有同类色，相比较而言，邻近色传达的感觉更温和，而对比色给人的感觉却更强烈。就园林景观设计现状来看，大多会选择同类色与邻近色，很少会选择对比色。无论是哪种类型色彩的应用，都需要从实际需求出发，将园林设计与周围建筑以及环境等因素相结合，同时，还要做好自然色、半自然色以及人工色的搭配，从整体上保证园林设计的合理性与协调性。 2.2.3 价值可操作性高… 对于各类色彩在园林景观设计中的应用，除了要保证色相搭配的合理性与协调性外，还需要遵循价值原则。即将自然色、半自然色与人工色相互搭配使用，在提高园林设计效果的同时，降低设计成本，从总体上提高园林景观设计中色彩应用的综合效益。另外，不同原则在设计时可以相互融合，例如将价值原则与协调原则相融合，将植物配置中同类色与相邻色的应用，与自然色与人工色的应用结合在一起，在特定的景区将建筑的颜色定为与周围植物相类似的颜色，实现整个风景区颜色的协调性，通过植物与建筑的合理搭配，可以合理的控制建设用地，做好园林设计的成本管理。 3 园林景观设计中色彩的应用措施 3.1 自然色彩的设计应用 在园林景观设计中，自然色彩的选取是十分重要的，同时，自然色彩的主要来源是植物本身的颜色，而不同的色彩对观赏者的影响是不同的。如：园林中的三角枫、杜鹃、红端木、石榴等可以展现出自然红色，红色体现的是热情与奔放、活力与动感，艳丽的色彩可以最直接地刺激观赏者，吸引观赏者注目；园林中的银杏、金叶女贞、迎春、连翘等代表黄色，象征高贵、灿烂，也可以突出阳光、快乐、智慧等内涵，不同的黄色也可以突出高雅、华贵等感觉。园林色彩应用最多的微绿色，是自然色彩中的基础颜色，象征希望、青春，给人以宁静和安逸的感觉。但在园林景观设计中，应通过浅绿、黄绿、墨绿等凸显出绿色的层次感，形成独特的绿色景观。因此，在景观过程中必须将色彩进行巧妙的组合与搭配，才能体现出其象征意义，继而突出景观的美观价值，从而实现园林景观的设计价值。 3.2 人工色彩的设计应用 现代园林景观设计中，人工色彩的应用往往会起到画龙点睛的作用，形成引人入胜的优美景观。现代园林设计中应用到人工色彩的主要有建筑、墙体、道路、花架、栏杆以及雕塑等。（1） 在进行设计时，需做好不同色彩之间的协调搭配，保证色彩应用的合理性。现在很多城市园林在景观设计中，人工色彩的应用往往只重视单个元素，忽视各元素与植物色彩的搭配，以及各元素之间的色彩搭配。因此，在进行设计时，应保证植物种类色彩与周围人工色彩设计的协调性，尤其是针对一些色彩浓重、引人瞩目的植物。（2） 现代园林设计时，为满足人们各种需求，配置了游览车、环卫车以及移动食品屋等，在园区中形成特殊的动态色彩。虽然各种移动元素外观设计的美观性强，但若在园区移动时不能完全与周围色彩的设计融为一体，很可能在停靠的区域会对区域色彩设计造成破坏。因此，在进行设计时，应避免环卫车、移动食品屋等动态色彩对环境色彩设计造成的影响，应合理选择动态色彩，使其能够与周围环境融合。例如，较大的园林往往会设置主题景区，可以根据主题的内容设置相应的移动色彩，即使移动到其他区域，也可以与主题要素交相呼应。 3.3 冷暖色调的应用 冷暖色调是园林景观设计中常用的色彩搭配，通过合理的搭配往往可以表现出人们内心的情感，不同的搭配方式给人带来不同的情感感受。例如，冷色调的应用给人平和、宁静的感觉；应用空间较小，适合在园区内设置不同的半隐蔽空间，满足人们对隐私的需求。而暖色调一般选择在大面积景区内应用，给人欢快、愉悦的感受，通过暗示作用达到缓解人们紧张情绪的目的。因此，在进行色彩设计时，应注意冷暖色调与园林区域的差异性相结合，提高设计方案的合理性。例如，北方园林的景观设计中，应以地域性差异为基础，考虑冬季时间长且干燥的特点，暖色调的应用可以给人热烈、温暖的感觉；而南方园林景观设计中，考虑地域环境与季节的变化，可以广泛地应用冷色调，给人清凉的感觉。 4 结语 色彩在园林景观设计中应用时，要保证各类色彩选择与应用的合理性与协调性。从多方面进行分析，结合各类色彩的特点，严格遵循设计原则，设计合理的搭配方案，从而降低园林建设成本，从整体上提高园林建设的综合效益。 园林景观规划论文:浅析园林景观规划艺术设计 摘要：随着社会经济的不断发展，生活水平得到很大的提高，人们对生活的环境要求越来越高。为了满足人们对生活环境的需求，在城市建设过程中要做好园林景观的规划，在规划园林景观时除了要满足周围人的使用功能，同时还要体现其艺术性。基于此，本文将主要通过对园林景观规划艺术设计的基本原则的阐述，分析园林景观规划艺术设计的过程。 关键词：园林景观规划 艺术设计 原则 园林景观规划是城市现代化建设的一部分。园林景观规划设计涉及的学科范围广，需要满足多方面的要求。园林规划设计要坚持以人为本，在方便人们生活和满足人们休闲及文体活动需求的前提下，保证环境舒适安宁，同时要根据周围的环境和主要居住人群的实际情况，设计不同类型的园林景观，以满足不同文化层次人群的视觉要求。 1、浅析园林景观规划艺术设计原则 园林规划设计要严格按照设计原则进行，确保所设计的空间及构件与人体尺度相符和各种设施构件的安全性相符。 第一，园林景观规划设计首先要创作生活美，再创作自然美。在园林景观规划设计时生活美和自然美二者要协调一致，而不能相互对抗，创造生活美的目的是为自然美增色，而不能破坏和压倒自然美。园林景观规划艺术设计功能性创造的源泉是大自然，创作的方法来自现实生活，因此在创造其功能性时要以人的基本行为为出发点。人们生活最基本的要求安全、刺激和认同要融合在一起。园林景观规划艺术设计的开放空间，要能够满足人们的三种基本活动，即生存必须活动、选择性活动和社交性活动。园林景观规划艺术设计时要充分考虑景观的空间尺度、场所和领域。景观规划的空间尺度不能超出20-25米见方，不然则会影响大家的自由交流。 第二，要有精神文化的融入。园林景观规划艺术设计最关键的是园林主题的确立，园林主题要有新颖，不能落入俗套，一个园林确立一个主题为最佳，但是在主题之下，还可以确立副题，使园林景观主从分明，有中心、重点、烘托和铺垫，使之环环紧扣，主题鲜明，彰显园林的新奇之处。园林景观规划艺术设计还要融入精神文化，使园林景观达到美化环境和美化心灵的双重效果。 第三，带给大众不一样的感觉。园林景观规划艺术设计的空间、场所、领域是通过不同的感官限定的，空间主要通过生理感受，场所主要通过心理感受，领域主要通过精神方面。所以，园林景观规划艺术设计时，要全面考虑其不同的特点和需要，只有如此才能使园林景观符合大众的心理，才能被群众接受，真正的为大众服务。 第四，保证园林景观的生态价值。在园林景观规划艺术设计时，首要条件是满足区域内人的使用功能，其次是其艺术性，同时还要考虑其经济和可持续发展的问题，即园林景观的养护费用及其生态价值。为保证园林景观的生态价值，园林景观规划艺术设计时要充分利用当地的特色、信息和材料，生态廊道要使用自然光、自然风和自然水来建立以满足生物多样化。由于当今社会对环境问题的重视，所以在园林景观规划艺术设计时追求其生态价值的重要性，已经超过了其功能性和艺术性的要求[1]。 2、探讨园林景观规划艺术设计过程 2.1园林景观规划设计形象美的运用 在自然景观中，最为重要的审美元素就是其形象美。在我国众多的名胜中，黄山的奇，泰山的高，华山的险，无不带给人们一种崇高、雄伟的壮美感，桂林山水的隽秀、杭州西湖的清秀，带给人们的则是一种秀丽幽深的秀美感。在大自然景观中，无论是山还是水，都凭借着各自独特的形象美而保持着其独有的存在价值。分析自然景观形象的本质，最主要的还是景观的“旷”与“奥”。园林景观可谓是一种空间艺术，不同于自然景观的天然，它是取自然界里的石、植物、水、土和动物，在有限的空间里，设计创造出来的自然风景艺术景象，是主观艺术创造和客观内容相结合的大自然风景形象的翻版。与大自然景观的原始丰富和广阔宏远相比，园林景观则是更集中、更理想和更富有情趣体现大自然景观的艺术形象[2]。 2.2园林景观规划设计色彩美的运用 在园林景观规划艺术设计中，除了要运用形象美，同时还要注重运用色彩美。色彩的变化容易引起人们情感和情绪变化，是组成园林艺术的最基本因素之一。由于色彩其强烈生理属性和情感效应的特征，能够使一个人选择自己喜欢的颜色装饰自己和周围的生活环境以形成具有个性化的审美愿望，利用丰富的色彩还可以表达自己特有的理想憧憬、情操内涵和生活情趣。因此，园林景观的建造者往往将自己的思想情感融入到对园林色彩的选择中去，使园林景观具有以色抒情传神的效果。自然界四季中融合着不同的色彩，例如，春季中绿树中姹紫嫣红的花，给人一种震撼的美。因此，在园林景观规划艺术设计中，要综合考虑山景色彩、花木色彩、动物色彩、水景色彩和建筑色彩五大色彩项，其中要突出的建筑色彩、花木色彩和水景色彩，使园林景观的主题鲜明[3]。 2.3园林景观规划设计节奏韵律美的运用 园林景观的观赏，需要人们身临其境的去体验和感受，在流逝的时间里捕捉园林景观的那独有的艺术魅力，故而园林景观既是一种空间艺术，也是一种时间艺术。在园林景观规划艺术设计中，讲求的是层次有序，别有洞天，山水相间和柳暗花明。园林景观的曲径通幽体现了艺术上的含蓄和节奏上的流畅。园林景观的设计者把整个园林当做是一首优美的音乐来创造，园林中的山石、池水、树木、花草、亭台、楼阁是跳跃的音符，曲廊、蹊径、步桥是串连音符的节奏，它们共同组成一部时而磅礴时而优雅时而浪漫的音乐交响曲。进园拉开曲目的序曲，观景则进入曲目的高潮，漫步池边是缓慢优雅的慢板，穿越假山是高昂磅礴的行板，小憩亭中是其节奏的过渡。园林景观所独有的魅力还体现在身在其中，却不能窥其全貌；只见其山，不见其水；只闻其香，不见其源；可登高望远，亦可钻洞寻幽等韵味。 2.4园林景观规划艺术设计境界的运用 园林景观规划艺术设计最重要的是在生机盎然的自然美意境和富于自然美的小天地中创造一个具有生物气息的生活美环境。园林景观创作的第一个境界生境就是自然美和生活美相结合的境界，生境是园林景观规划艺术设计的基本创作境界。园林景观创作的第二个境界画境是通过取舍、概括和熔炼生境的美，形成主次分明、相互烘托和呼应的完整布局后进行艺术加工而形成的。园林景观创作最高的艺术境界意境，是把自身的感情融入景观创作中去，追求浪漫主义色彩，在景观中找寻到心灵的那一方宁静，同时体验要赏景的乐趣。意境是园林景观创作理想美的境界，是园林建筑者们一直追求的境界，集聚了功能、人文、艺术和科学，是达到文化性和自然性完美结合的最佳境界[4]。 3、结语 总之，园林景观规划是城市现代化建设的一部分，它既要满足区域内人的生活需求，同时也要讲求其艺术美。园林景观规划艺术设计要坚持以人为本的原则，同时还要在景观中融入精神文化，景观的创作要带给大众不一样的感觉以及保持其生态价值。在园林景观规划艺术设计过程中要充分运用形象美、色彩美、节奏韵律美和艺术境界。使人们在园林休闲时既能感受大自然的那份天然，又能体验人工创作的鬼斧神工，彰显园林景观规划艺术设计水平。 园林景观规划论文:简析居住区园林景观规划中色彩的设计 【摘 要】住宅区合理的色彩搭配是形成居住区景观的重要关键。它必须对住宅区色彩的形成，对居住区景观有充分的认识，并了解介绍住宅区景观色彩的规划设计中色彩构成要素。而去了解并避免现存问题，用理性与感知的观点去阐述色彩在居住区园林景观规划的应用。 【关键词】居住区；景观色彩；构成元素；色彩应用 居住区的景观色彩，顾名思义，就是指居住区公共空间中所有外露物体外部被人所感知的色彩总和。它是一个广泛、概括的概念，主要分为自然色彩和人工色彩两大类。它们连接了人们的活动空间的范畴，深刻影响着人们的视觉感受，乃至联系到人的心理感知。怎样才能更好地营造出和谐优美的住区景观色彩形象，进一步提升住区品位，已越来越成为当今居住区景观规划的重中之重了！ 一、居住区景观色彩的构成元素 居住区景观色彩元素主要分由自然色彩和人工色彩两大类组成。居住区景观中的植物、水体、山石以及天空等事物，所生成的色彩都属于自然色；居住建筑物、休闲广场、路面、小品等，都是人工产物，所生成的色彩都视为人工色。而自然色源自于自然，人类对于自然界的天然色彩有一种与世具来的好感，它比起人工色彩更具有真实性和活力感，也更能满足人类对回归自然的欲望。而人工色比起前者来说往往很独一，不够前者那样具有丰富性，但是它可以调配出各种色相、亮度和色度，因此可以任意的选择施用于建筑、小品和铺装上，它为景观色彩的营造提供了无限多种的可能性。 二、色彩在居住区景观设计中的应用 1、建筑色彩的设计。住宅建筑物色彩是建筑设计中的主体，建筑色彩作为构成城市景观的重要因素，居住区是人们修养生息的居所，住宅建筑色彩的搭配设计要符合自身的功能区满足去影响人们的视觉及精神需要。居住区建筑色彩设计应在整体色调效果统一的前提下具有一定的别样性，根据其坐落位置及对城市景观的影响作用不同，采取不同的处理形式，我们常常通过寻求色彩的变化来完成。居住区建筑外形一般都以较浅的、明快的调和色（如浅黄、浅灰、浅绿等等）为主要基调，而不以对比色或对比强烈的色彩在大面积上使用。居住区群体的色彩要成组考虑，颜色以淡雅为宜，以造成一种明快、朴素、宁静的氛围，这样能促使居民有归属感。此外，建筑物的局部，如阳台、栏杆等的色调可作重点处理以达到统一中又不缺变化，比如有些居住区建筑，在墙面上粉以深浅和色调不同的水平或垂直色块、色带，可以使居住区的外形统一中富有欢快生机。 2.植物色彩设计。植物是构成园林美的主要角色，同样也是构成居住区园林景观美的主要角色。它的品类繁多，有木本、草本。木本中又有花、叶、果、枝干的各种乔木和灌木。草本中又有大量的花类和草坪植物。植物美主要表现在植物的叶色，大多数植物叶的叶片是绿色的，但植物叶片的绿色在色度上有深浅不同、色调上也有明暗。这种色度和色调的不同随着四季的变化而不同，因此在居住区的园林景观设计中只有符合设计准则，才能协调好这些植物的色彩搭配。 （1）植物色彩与表达的主体一致：植物色彩可以表现出热闹、宁静、庄重和浪漫等氛围。如居住区儿童活动区的植物配置，应选择色彩鲜艳的植物来呈现热闹的空间氛围。再如居住区中心水域的植物配置，应以淡色调花系植物为主，并结合枝形下垂、轻柔的植物，如醉鱼草、云南黄馨等，以体现水景轻柔、幽静的意境。 （2）植物色彩设计要考虑色彩的情感因素：人们在长期的生产活动实践中对色彩产生一种共识，即色彩情感，因此在植物色彩设计中应熟悉色彩所体现的情感，并按照色彩的特定情感加以选择与应用 （3）植物色彩的季相或时序性：居住区植物景观设计要呈现出“三季有花，四季有景”的景观供居民观赏，不同季节的植物生长更替，他都有从低潮到高潮，再到低潮的循环更替，每种植物表现美都不一样，有的呈现在高潮，而有的却表现在低潮里。这样更需要设计者掌握各种植物的生态习惯，通过科学和艺术的合理搭配，形成一幅动静结合的画境。 3.小品色彩环境设计。小品的内容较多，范围也较广，它对于美化景观有较大作用。而环境小品虽然不是居住区外边环境的主要色彩，但是它可以丰富居住区色彩，活跃气氛。环境小品的色彩设计应该追求功能和美观的统一。按照环境小品的外观颜色，可把居住区小品分两类：一种是色彩鲜明的小品。如指示类内的标牌、指示牌。这类小品色彩应该简洁明快，易让人识别。由于指示类小品作为信息传播的媒介，在居住区环境中分布广泛，因此要充分考虑其对环境的影响。如居住区儿童活动场所的游戏设施小品，一般采用色彩鲜艳的色调来给予突显及引起儿童的兴趣，从而满足儿童活泼好动的天性。而第二种色彩朴素的小品。如座椅、灯柱、垃圾桶等小品，在色彩方面就要搭配朴素底纯度的色调，这样就可以满足忙碌在外、谈心的居民回到此处以栖息。 4.灯光色彩设计。灯光设计是居住区园林景观设计中不可缺少的部份，它是增加和延伸居住区内园林景观的审美空间。灯光一般表现在夜晚中，灯光除了在夜晚照明功能外，还可以通过建筑物、小品、草坪、灌木及水体等的照射，呈现出千姿百态的光彩意境。不过在呈现合理配搭画面的前提是要把握以下几点： 功能的合理性：在考虑点缀丰富色彩以外，不能忽略主要入口、主道路的照明度，一般选择的颜色是白色或米白色，这样的颜色颜色明亮，色调很接近物体本色，不会使居民产生错觉，更能保证道路的安全性。 色彩的健康性：美与人的身心健康是相关联的。在色彩缤纷的小区灯光下，假如色彩应用不当，不但不美观，而且会伤害居民的身体健康。据研究表明，黄色、橙色能使人兴奋，热情；白色使人心情平和；蓝色可以消除紧张的情绪。所以选择合理的灯光要以居民的身心健康为基础去调配灯光，合理搭配色彩。 5.铺地色彩设计。居住区内铺地就如画中的留白，在居住区的构图中起着背景点缀作用，并且铺地也是重要的景观元素，铺地的色彩设计，更应追求创造丰富又有特色的艺术效果。一般来说，道路色彩不应表现得“高调”，硬化地面要接近石板，石砖等接近自然的色彩。道路上铺地的色彩变化，对居民走动能起到导向的作用。例如，很规则方正的地砖铺地，通过色彩图案的变化可以形成方向感。再有硬质的铺地景观主要体现在图案的编排、材质和色彩的变化选择上，都要形成一种韵律。随着材料技术的发展，色彩在居住区铺地的应用范围得到了扩散，不同的铺地材料有着不同的性能，因而对它的选择直接影响到居住建筑外观色彩表现的效果。 从上面的五种住区景观的建筑、道路、小品、树木、花草等具有各种各样的色彩，但首先必须从整体上的色彩考虑，把这些色彩和谐地组合在一起，处理好人工色彩之间、人工色彩与自然色彩之间、单体内部、单体与环境的色彩关系，都要追求达到和谐统一。 园林景观规划论文:论我国园林景观规划的主题与文化 摘要:园林景观代表着特有的文化意念，是建设中一种特有符号， 它是城市的重要组成部分，反映着人类历史的进程发展。园林绿化不仅仅是表面上的绿化城市的工具，更是传递和表达城市文化内涵、传承城市文化的载体。可以说，园林景观最大的艺术魅力就是传达出的“形外之意，景外之情”的思想。本文从园林景观规划的主题与文化的意义出发，指出了其存在的有关问题，并提出一些相应的措施。 关键词:园林景观；规划；主题；文化 引言 园林景观不仅是美景，更是一种文化的象征。它为人们呈现着历史变化的轨迹与价值观念的变迁。它的价值不在于景观是如何的美，而是它的景观中所蕴含的人文价值。所以在进行园林规划的时候，不仅要实现其装饰环境的价值，更要体现其在提升精神境界方面的价值。只有充分挖掘文化元素，才能创造出具有丰富审美情趣、体现现代感的园林景观。我们修建园林，不需要钢筋水泥等的建筑材料，而是需要复原自然，再现自然，体现园林的主题与文化。 主题与文化对于园林景观规划的重要意义 （一）主题与文化的基本概念 主题最初指的是音乐中的术语，逐渐的被广泛应用于文学艺术领域，其基本概念是：主题既是主体，也就是主题的解释的根据和目的，主题的解释学的公共领域即为解释学的根据和根基，也就是创造和改变我们的依据和根本，于是成就了我们的主体，我们发挥主题的根据是依据一定世界发现的一定的时间，根据这种依据来达到我们的目的，这就是我们存在的主题，我们根据一定的世界措施得到一定的解释，因此，我们就可以根据这些问题得到一定实际的结果。 文化是一个比较广泛的词汇，其概念也是十分的深远，文化有广义和狭义之分，广义上的文化讲的是人类的社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富；狭义上的文化讲的是人们普遍的社会习惯。从根本上来讲，文化其实就是一个国家和民族的历史。 （二）主题与文化的重要意义 园林景观规划的主要目的并不是为了视觉的满足而出现的，而是它会成为一种历史的见证，承载表达文化的职责。一般情况下对园林景观的赏析是通过“观、品、悟”来实现的，先是以视觉来进行观赏，然后通过观赏所获得的信息来对景观进行品味，这些都是一般赏析园林景观的正常理解，但是，最为重要的还是要通过品味后，能够领悟和理解园林景观的更深层次的涵义。 园林景观规划的主题与文化的有关问题 目前，我国虽然有许多设计精湛的优秀园林景观作品，但是同样的，也有许多设计欠佳的作品。具体来说，主要存在有以下几个方面： （一）忽略了主题与文化的内涵 随着经济和社会的不断发展，物质文明也得到了极大的丰富，园林外观美化程度如何已经成为了该地方文明程度的体现。当人们出门散步、逛街、旅游之时，就会看到许多新建的草坪、景观大道或者城市广场，这些虽然给城市增添了许多景点，但是也拉开了人与自然的距离。许多园林景观建设盲目追求外观和视觉刺激，认为大片草坪的绿色效果就是城市园林需要的关键，而忽视了城市广场的休闲功能，很多广场大多没有大树遮荫，游园内设置的座椅也无法满足人们的需求，人们看到的都是昂贵的铺装、繁华的罗马柱、华美的色块等，并没有体现出具体的功能主题、担负起应有的文化职责。 （二）忽视主题和环境的融合 不同性质与功能的园林建设时不同，然而，相当一部分的园林景观忽视了主题与环境的融合统一，盲目的追求创新，忽略了场所的环境特性和功能的要求，使得园林景观所反映出的主题与文化有失水准。例如，陕西的森林公园建筑风格就缺失了自然的审美情趣，许多森林公园大理石的山门上用瓷砖镌刻出景点的名字，服务区内的酒店也为瓷砖地面、铝合金窗户，与其他城市宾馆相比并无独特之处，就连景观内的指示牌都是用现代材质制成，公共厕所、果皮箱等都无不透漏着现代化气息，人们身临其境并不会感受到山中之景。 （三）文化品位亟待提高 园林景观就如同所有的艺术品一样，需要人们的鉴赏，有些园林让人感到恬静而舒适，有些则感觉清冷而宁静，也有些会让人感到端庄而华丽，这主要是根据设计者注入景中之情不同而引起的感官和视觉差异。一些优秀的园林景观作品，大多就灌注了设计者的审美追求和对自然之美的真切感受。但是也有一些“味俗”的景观作品急需要提高其文化品位。 （四）主题的缺失 不同的园林景观的意境是不同的，但是有些园林过重的去注重文化的传播，导致主题的设计过于复杂，使得人们在观赏过程中产生了多种感觉，文化信息的混乱影响了人们的心态和感觉，导致最终放弃了对文化的理解与感知。观赏者往往这一步还在缅怀古人怀才不遇的心境，下一步就跨入了开拓进取的时代浪潮；现在还在体会着中国江南小桥流水，转眼间就是欧洲文艺复兴的繁华。这种园林景观作品使得观赏者看到的文化信息太过于凌乱，也让他们失去了探寻和挖掘该景观主题和文化的兴趣。 园林景观规划的主题与文化的相关解决措施 园林景观规划的主题营造、文化内涵镌刻并非简单之事，其需要观赏者从“景”入“境”，然后再由“境”生“情”。具体来说，园林规划设计者需要从以下几个方面着手： （一）要针对园林主题进行景观规划 一般现代城市园林景观规划大多会突出园林中的一个主题，并由此主题来对园林进行命名。对于现代园林设计，设计者需要根据城市原有基础建筑风格来决定园林设计的主题风格，并在原有建筑风格基础上进行景观设计和景观规划。在设计之前，设计者也需要对设计现场进行实地考察，并针对园林原有的建筑风格进行分析，了解本地历史和文化底蕴，并为园林设计奠定基础。与此同时，该地区的气候特点、植物形态特点、植物生长特点等也需要纳入到分析范围以内，并通过综合分析确定该园林景观的主题思想，并由此展开景观规划工作。 （二）园林设计要融入生态保护的思想精髓 目前，城市园林景观规划直接关系到该城市生态环境的保护工作能否顺开展。在现代城市园林景观设计中，有一些景观仅仅只是重视景观规划和建设，并没有认识到园林中的植物是否会对该城市生态环境造成影响。因此，现代城市园林景观设计需要设计者不仅注重景观主题及文化凝练，也需要注重园林内种植的植物是否会对该城市生态环境造成影响，以此来保护城市所在地的生态环境。最好能够使用本地植物，避免使用引入植物，促进城市生态环境的恢复与发展，为该城市打造特有的城市景观和植物景观奠定基础。 （三）融会贯通、统筹全局 园林景观规划需要坚持统筹兼顾的原则，不仅把握设计总体，也要合理布局细节，在规划过程中，规划设计者需要借鉴西方表现形式，但是也要遵循我国文化底蕴，重视古今结合、洋为中用，将现代化园林融合中国特色。与此同时，设计者也需要有一颗满足社会大众审美的平常心和诚心，以科学严谨的态度来创造出更多、更好的园林景观作品。 结束语 园林景观规划的主题和文化是在不断发展和进步的，需要以城市生态环境系统的稳定为前提，改善城市综合环境，提高人居环境。因此，现代城市园林景观设计人员需要改善现代城市综合居住条件，为人们提供更多的具有娱乐性和观赏性的城市园林景观，通过主题和文化的表达，体现出各国不同文化而产生的不同内涵，并且要不断的进行突破束缚，把传统的观念融入到现代的生活环境中，把园林景观真正的发挥出作用。 园林景观规划论文:城市园林景观规划及设计探析 摘 要：城市园林景观规划是城市规划中的重要内容，能够提高人们的生活品质，改善自然环境。城市园林景观的建设主要包括绿化带以及公园环境的建设，能够为人们提供一个清新、舒适的生活环境。本文通过对城市园林景观规划和设计重要性的介绍，对城市园林精元规划和设计进行了分析。 关键词：城市；园林景观；规划设计 现代城市园林绿化的建设已经成为我国现代化城市规划中非常重要的内容。政府在城市化建设中对园林景观的投入也是比较大的。城市园林绿化建设对城市的可持续发展具有非常重要的意义。城市化园林景观的建设不但能够提高城市空气的质量，降低噪音污染和空气污染，还能够为人们提供一个良好的生活氛围。在居民区或者办公区建设园林的景观，可以舒缓人们的情绪，为人们提供一种和谐的生活氛围。从对绿化植物的研究我们知道，城市园林的建设能够为人们提供一种轻松舒适的感觉，能够提高人们的生活质量。 一、城市园林景观规划与设计重要性分析 现代城市园林规划和设计是建立在科学性和可持续发展的角度上的，园林景观的建设不但要考虑到绿色植物的选择和种植，也要和周围的建筑物环境融为一体，才能实现其作用的发挥。城市园林景观规划要注重对美化环境的方面，从人们的需求出发，建设符合时展的园林景观。城市园林景观的规划要保持其科学性和合理性，要力求实现更多空气质量的提高以及设计的美观性，为人们提供一个舒适、健康的生活环境。城市园林景观规划还能够吸引社会企业的投资，促进我国生态环境的发展，提高人们保护环境的意识。 二、城市园林规划设计应用问题 城市园林绿地的建设要从城市的整体规划出发，要与整体的城市规划相一致，建设有个性、美观的城市园林，提高我国的城市化建设水平。比如在公园的规划中，采用古代样式的园林规划。在选择绿化植被的时候，选择四季常绿的植物进行装饰。还可以建设主体公园，比如丁香花、菊花等的主题公园，公园内种植某一特定种类的花，提高花园的独特性和美观性，通过园林的设计规划，园林设计师也发挥了他们擅长的部分，为我国社会主义建设贡献了力量。在园林建设过程中，不单单要注意实用性，更要考虑到园林所传达的意境，在写实和写意的氛围中达到社会和自然的统一。 三、我国现代城市园林景观设计分析 （一）针对城市生态环境进行园林景观的设计 1.现代城市园林景观的规划和设计都必须要结合社会的发展情况来决定，规划的目的和方向也要按照社会的发展规律确定。在我国现代化的城市园林的规划中，设计者们对园林的实用性和环保型没有进行充分的考虑，一直都关注的是园林的美观性和设计的独特性，这就造成了我国园林景观建设了失去了其现实的意义，无法为人们提供一个舒适、健康的环境，降低了城市规划的水平，制约了我国城市化建设的发展。 2.景观设计人员在进行生态环境园林的规划时，要特别注意对绿化植物的选择和使用，在使用绿色植被时，要考虑到园林的主体和周围环境的融合度，只有从实际的角度出发，才能建设处符合社会发展需求的园林景观。园林景观在对城市进行美化的过程中，还会提高空气的质量，保护生态环境，净化空气中的粉尘，能够为人们的生活提供一定的环境条件，带给人们一个美好的心情，在这种氛围下生活，也会提高人们的工作效率和生活品质。 （二）结合园林文化主题进行景观的规划与设计 现代化城市园林的规划已经开始向专业化转变，不是以往的混乱性规划，而是更为专业化的建设，现在很多的城市都出现主题性的公园。这些公园在规划之初都结合了城市发展的实际以及文化特征，使得建设出来的园林能够和城市融为一体。城市园林的规划还包括对已有原理的改造规划，通过对园林的在改造，提高了园林的建设水平，为人们带来了一种新的感官体验，提高了园林的美观度和实用性。很多园林都其独特的建筑风格，反映了城市发展现状或者历史的文化，这些成为了城市发展中的中重要部分。园林设计人员应该实际考察城市园林的建设情况，要保持园林的独特性和适应性，还要结合城市的气候和水质等条件，设计出符合人们需要的现代化园林。 （三）以互动性城市园林景观为设计方向进行景观的规划与设计 现代城市园林景观规划与设计应以互动式景观为基础开展景观的规划与设计工作，利用互动性的景观为居民生活与休闲提供更加丰寓的娱乐活动。在现代城市园林景观规划设计中，越来越多的景观规划与设计是以“景”观为目的进行，注重“景”的设计而忽略了人们的与景观的互动性。例如：在城市园林景观的规划与设计中，越来越多的采用立体景观雕塑、植物雕塑等形式突出单一景观或局部景观的中心思想，人们在园林中的休闲活动也以“观”为主。根据现代心理研究与园林设计理念，现代城市园林景观规划与设计应更多的注重景观与游人的互动，以互动的方式为人们休闲娱乐提供更多的乐趣虽。然在现代园林景观中，越来越多的使用水景来提升整体景观的效果，但是却不能很好的利用水景来达到互动的效果。虽然也有将水景喷泉设计成为互动的形式，但是其并不能很好的达到人们与经管的互动。现代城市园林景观的规划与设计因以互动为方向进行景观的设计。例如：通过依山而建的半空吊桥或在水流上建设秋千式吊桥等方式使人们在进行景观观赏的。同时也能够进行娱乐活动，促进城市园林氛围的建设，在注重景观观赏价值的同时提高城市园林景观的娱乐性。 （四）利用立体绿化打造城市园林景观 积极利用立体绿化园林景观提高城市园林绿化面积的同时也为景观规划与设计打造了良好的平台。在进行立体景观设计过程中要遵循多年生植物运用的原则，以及植物生长期的特点，打造持续性的绿化立体景观。同时注意利用园林景观中可以利用的墙体、灯柱、休息座椅高架绿棚、栅栏、凉亭等建筑，打造独特的立体绿化景观。通过利用可以利用的立体结构增加城市园林的空间划分，给人以视觉上、感觉上的空间扩大，同时也利用立体绿化景观达到吸附浮尘净化城市空气的目的，为提高城市环境奠定基础 （五）开阔城市园林景观规划设计 展城市园林景观的规划与设计存现代城市园林景观规划与设计中，设计人员要开阔设计思路，以多种形式的景观设计提高城市园林景观的绿化面积，促进城市生态环境的改善。在园林景观中的小路上使用泥地零散铺石的方式进行路面的规划与设计，路的两遍模拟野生环境打造郊外的自然景观。而泥地零散铺石的方式为增加园林内的绿化面积提供便捷的条件，泥地与路石间的缝隙增加了园林绿化草的种植面积，即打造了独特的园林景观有提高了园林内的绿化面积。 四、结束语 现代城市园林景观的规划要以城市生态环境的保护为基础，利用园林内一切可以利用的空间，提高城市绿化面积。以此促进城市综合环境的改善，提高人们居住的舒适度。这就要求现代城市园林景观设计人员要以综合城市基础信息与园林基本情况，以本土植物为重点，人性化极向上新颖而不浮躁美观而又实用简单而满足需求符合生态要求的城市园林是园林规划设计的原则和追求的目标。 园林景观规划论文:园林景观规划的主题意境及营造方法探讨 摘要：园林景观规划之中主题意境是园林设计之中非常重要的内容，园林景观的主体意境的营造直接影响着园林的质量。本文主要论述了园林景观规划之中的主题意境以及营造方法。 关键词：园林景观；主体意境；措施 引言 现代城市园林绿化已经是当前城市建设之中重要的组成部分，对于城市的投资环境以及居住舒适度具有重要的影响。作为城市园林绿化的重要组成部分，城市园林景观规划以及设计对于城市园林绿化有十分重要的影响。不仅具有吸纳净化空气、减少尘埃和吸收噪音的作用，还可以通过景观设计来分割空间以及美化园林环境，同时，也是城市休闲场所非常重要的组成部分。可以通过科学选择园林景观植物实现城市生态的平衡、促进城市综合生态环境的建设。通过园林景观的规划以及设计提高城市综合文化氛围，给城市投资环境的改善、居住环境的改善奠定一定的基础。 1、主题意境对于园林景观规划设计的重要意义 园林是以有植物同时提供游憩为主要的特征，通过积淀历史、文化等等相当多信息内容的不同风景单元以及组合为主要部分构成形式的所谓理想的生活境域。园林景观规划设计不仅仅应该满足园林自身的功能性需要，也承载着传递文化的职责。 园林景观规划是园林艺术设计的重要组成部分，景观规划不仅能带给人们美的享受，最重要的是它是一种极富艺术魅力的文化现象，营造多样化的主题意境，满足人们对于环境的文化现象以及人们对于环境气氛的烘托，来达到美学、文学以及景观功能相结合的目的。 观赏者对于园林景观的欣赏一般可以分成3个阶段：观――品――悟。“观”主要的表现是观赏者对于园林之中感性存在的整体景象进行直观的把握，此阶段，园景有着决定性的作用。如果要想进行深化，还应该进行“品”。“品”一般是观赏者依据自己的生活经验、文化素养以及思想感情等等，使用联想、移情以及思维等心理活动，不断去扩充以及丰富园林景象，领略、开拓园林意境的过程。但是园林欣赏的较高境界则是“悟”。如果说“观”以及“品”是感知的想象、体验以及移情，如此的话“悟”则就是理解、思索以及品味，也是在体验的基础上进行哲学思考，得到对于园林意义深层的把握，引导观赏者实现园林艺术所追求的最高境界。园林景观规划设计者们追求的终极目标是通过种种造景手法将主题烘托，使用主题进行特定文化内涵的表达。 2、园林景观规划设计中主题意境的表现方法 2.1、中国传统园林景观规划设计作品中主题意境的表现方法 我国是东方园林的发源地，悠久的人文历史以及深厚的文化积淀在造园艺术之中有所表现。当前我国传统园林在其特殊的历史文化背景之下自我的发展，不管是从开始萌芽时期的囿，秦汉之时的苑，魏晋六朝之时的自然山水园林，唐宋之时的文人园林，或者是清代移山缩地的写意园林阶段。“师法自然”一直都是我国传统园林需要遵循的原则。在此种思想的影响之下，我国的传统园林把建筑、山水以及植物进行有机地融合，在有限的空间范围之内使用种种自然条件，模拟出大自然之中的美景，经过加工提炼，将自然美同人工美之间进行统一，实现出“天人合一”作为主题的园林景观。中国传统园林好像是泼墨山水，浑然天成以及幽远空灵。比如说“杭州西湖十景”，可以从南宋一直到现在，大概有700多年的发展历程中，西湖一直都是有自然山水美的园林景观典范。在明清时期诸多江南的私家园林，它的审美特点也是“接近自然”。 而在另外一个方面，我国的传统园林强调则是“造园之始，意在笔先”，尤其重视到寓情于景，情景交融、寓义于物以及以物比德。将自然景物当做是一种品德美以及精神美的象征。较为重视诗话情趣以及意境上的创造，园林之中融进诗情画意，是我国传统造园之中的重要特色，它的审美较多的倾向于清新高雅的格调。我国的传统园林综合使用种种元素给物质空间赋以诗情画意，将人们凭借感官感觉到的物质空间变为人们对情感起作用的意境空间，使用意境来表达出文化内涵，同时也是我国传统园林的精华所在。古人将竹子作为高洁品格的象征，表现一种虚心、有节、挺拔凌云的品格精神。造园者把松、梅、兰、菊、荷和种种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。造园者把自己的情趣意向倾注于园林景观之中，使得园林景观意境深远而耐人寻味。 2.2、现代园林景观作品中主题意境的表现手法 在进入多元化的今天，在园林活动内容逐渐变得丰富的情况，园林意境的表现手法有所传承以及创新，有力的推动了当前园林的发展，中西方园林文化的相互渗透以及交融，为现代园林的大融合奠定基础，使得现代园林慢慢同时代精神符合的方向发展。它的特点在于不断满足时代需求，表现出时代的特色。 现代园林的发展日新月异，在设计思路以及设计方法上具有较大的开拓。现代园林继承了传统文化遗产同时不断吸取它的精髓，并且，把保护环境，节约资源，继承可持续发展的观点，建立人同自然之间的和谐，融入到“现代”园林景观的主题以及文化之中，给“现代”园林景观主题以及文化添加较为广泛的内容。 当前园林景观规划设计对于主题以及文化的表达应该遵循的原则有：第一是人性化。当前社会应该强调“以人为本”、人同社会之间的和谐发展。所以，园林景观规划设计应该注意人性化园林空间的塑造，应该注重到考虑景观使用者的感受，主题形式表现的文化内涵应该不断适合现代人的生活、行为以及心理，具有鲜明的时代感；第二、多样化。现代园林是开放型以及外向型，新材料以及新技术的使用给现代园林有了十分新鲜的创作元素。并且，园林处于大环境的差异也是园林创作之中要求重点考虑的元素。园林创作应不流于程式化，使不同国家，不同民族，不同环境条件下的园林文化表现出各自的特质尤为重要；第三是要富于自然精神。园林景观规划设计不应刻意地生搬硬套地创造主题，而应在最大限度对自然进行尊重，在对自然进行充分了解的基础之上使用艺术抽象的手段对于自然进行再现，将生态效应以及可持续发展观念重视，创作出充分利用自然资源的新型园林景观，使得现代园林景观规划设计主题表达具有自然的神韵。 2.3、灵活运用，构景得体 园林景观规划过程之中应该坚持从整体到局部，都要依据主题来进行布置以及安排，旗帜鲜明地将主题凸显出来，将构成景观的要素使用艺术的方式来处理，主景以及衬景之间彼此联系，形成对立统一的整体，有一定的审美价值。另外，园林的类型、服务对象的不同，其功能要求也就不同。在设计之时应该掌握种种类型的园林功能要求上的特殊性，将主题意境同功能要求相结合。在规划过程之中灵活运用，不拘泥于常规。 3、结语 园林景观规划的主题营造关系到诸多的方面，应该充分掌握种种因素的基础之上，科学合理进行协调，站在传统优秀文化的基础上，依据环境的特点，实现自然精神以及人文精神的统一，为人们提供较好的园林景观主题意境享受。 园林景观规划论文:城市建设中园林景观规划的得与失 【摘要】：本文总结了包头市城市园林建设的经验,充分肯定包头市城市园林建设取得的成就,总结其经验,也中肯地分析了城市园林建设中存在的问题,针对性地提出了合理化对策。注重对城市园林的研究，要求把城市园林特色规划作为城市总体规划一个重要组成部分来考虑。 城市园林景观特色体现了城市的风采和面貌，是城市自然环境、历史传统、现代风情、精神文化、经济发展等的综合表征，这就要求首先在规划上就注重对城市园林的研究，把城市园林特色规划作为城市总体规划一个重要组成部分来考虑。 园林景观设计在全国范围内兴起只是近几十年的事情，取得了许多建设的成果，扮靓了我们的城市。但是，我们的城市塑造依然存在难以和自然融合，甚至逐渐失去了城市的人文气息的遗憾。如何处理好城市与自然的关系，寻找城市规划丧失的自然和人文色彩就是本文的探讨重点，并且在研究包头城市园林的基础上探讨如何运用自然和生命，塑造“园林景观”。 1.成就与经验 1．1规划基础好 五十年代，包头城市定位为国家重点工业建设城市。1955年，苏联城市规划专家和国内城市规划专家为包头市编制了新市区总体规划，为包头今后的发展奠定了城市基本格局，这种城市肌理在今日的城市格局仍可得到清晰反映，被国内学者誉为“包头模式”。五十年代的城市规划考虑到工业发展和自然生态保护，设置了卫生防护林带，起到了保证城市净化空气和美化城市的作用。六十年代以后，适当调整了城市布局，城市生态环境没有大规模和根本性的变化。 从60年代开始发展到80年代，包头初步建立了现代重工业核心城市的雏形，但是由于历史的原因原有规划并未得到良好的执行，有些城区由于经济等其他原因至今仍然没有建成。可以说，包头是一个还未完成但具有良好底蕴的艺术作品。她仍然需要我们不断的努力，甚至是几代人艰苦的奋斗。包头是一座的环境优美的城市，其城市建设引起了全国的瞩目。它的美主要就是注重城市“客厅”的建设，如织的草坪、整洁的广场是包头城市特色之一。在规划中注重城市绿地、广场的建设，在布局上进行综合考虑，兼顾不同年龄层次的需求，给人们提供了一个休闲交流的场所。 1．2包头市园林规划分析 1．2．1包头城市园林框架 城市各种风貌地块构成了风貌景观的框架，并形成了独具特色的城市风貌，主要体现在: 1）城市北有阴山，南邻黄河，东为郊区农田景观，市区处在一个良好的生态景观的背景下，即有较好的绿色郊野景观基质。 2)在城市内，东河、昆都仑河滨河生态景观建设可形成了独具特色的廊道景观。 3)现有己建成的几大公园、广场及社区绿地散布在市区的绿色斑块。 4)现有生态绿地向外渗透延伸，与外围生态有机联系。 1．2．2包头市城市风貌规划的空间构建 包头市背靠大青山，地势较为平坦，具有较好的城市发展的自然地理环境。城市风貌依托大青山为城市空间和整体景观的宏观背景，符合中国传统的选址思想。“左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武”，玄武即大青山，朱雀即黄河，以山岳和黄河为城市发展的依据和自然边界，构成包头市富有特色的城市景观，形成了面水背山式为特征的城市生态景观格局，并通过行道树、公园、居住区绿地、宅间绿地等形成点线面相结合的市区系统，并与建设路快速道走廊相结合，形成城市活动通道。市区组团与组团之间有大片的闲置空地，城市发展空间较大，城用地具有较大弹性，有利于未发展和建设。如建设路沿线的空地，东河区以东河昆区以南黄河湿地的大发展空间。这一城市空间发展以集中为主,兼顾分散,形成"一城四组,以新促旧,新旧联动"的新空间形态，城市吸引力、辐射力和核心竞争力增强,用地结构和城市结构趋于合理，是典型的"一市双城"结构。 1．2．3园林绿化系统 城市开敞空间的主要存在形式是城市绿地,城市绿地在改善城市环境质量、维持城市生态平衡方面起着巨大的作用，绿地系统规划十分重视保护和建设生物的多样性。生物的多样性出于生态环境建设的需要，是稳定良好的生态环境的具体内容之一，同时也构成了自然景观。沿钢铁大街规划为景观大道绿化带，安排城市布局，体现城市的特色。其中沿线公共绿地有： 八一公园：以八一公园为中心公共绿地，建设娱乐游玩项目。 劳动公园：保持自然景观风貌，保护文物古迹，在以环翠楼眺望刘公岛的视线走廊上进行景观性绿化。 规划建设重视生态环境，开辟尺度不同，内容不一的城市绿地。规划沿路、沿河带状绿地，空地修建公园、林荫大道；利用现状土地开辟城市公园；在居住区内规划休闲绿地；在居住用地与工业用地之间、铁路、高压走廊下规划防护性绿带，规划人均公共绿地不小于10平方米，绿地率不低于35%。 1．2．4景观轴线及景观视廊 在城市内，东河、昆都仑河滨河生态景观建设可形成了独具特色的廊道景观。 1．2．5景观空间构成要素 (1)“一带”指沿建设路主轴带集交通、绿化功能为一体的景观道路。它作为连接城市的道路景观，在功能上满足了通达的要求，以快速、高效、便利的服务为城市注入了流动的韵律，在景观效果上以超大的绿量和绿化空间的丰富变化强化了城市主轴的意义。大胆的规划理念和超前的规划意识铸造了这条百里长街。 (2)“二区”指由建设路连接的青昆城区和东河城区两个城市居住主风貌区。这两片地区居住了城市的绝大多数居民，长久以来形成了东河的历史旧城风貌与青昆城区现代化大都市风貌共存的景观特质。 东河区位于包头市东南部，新中国成立后，这里人口不断增加。转龙藏可以看做东河的龙头的，各个公园绿地就是龙的身子，东河这条龙活灵活现的融合了蒙晋商文化。永生和、乔家金街以及分布区内构成了极具特色文化区。 青昆城区是包头市的中心城区和自治区最大的企业包钢（集团）公司所在地，位于呼包银经济带和呼包鄂金三角腹地，是包头市政治、经济、文化中心和对外开放的窗口。“三带三区”城市空间的构建，即：以构筑昆河两岸工业经济发展带为载体，建设工业大区；以构筑钢铁大街两侧商贸金融发展带为突破，建设商贸金融大区；以构筑沿阿尔丁大街两侧科技教育发展带为重点，建设科教大区， (3)“三教”指美岱召、五当召、吕祖庙组成的民族宗教三景区。 美岱召位于包头市以东80公里，始建于明朝庆隆年间，它是喇嘛教传入蒙古的一个重要的弘法中心。美岱召依山傍水，景色宜人，在建筑上更有独特的风格。它是仿中原汉式，融合蒙藏风格而建，是一座“城寺结合，人佛共居”的喇嘛庙。总面积约4000平方米，寺内有大量的壁画，如大雄宝殿内释迦牟尼历史壁画及描绘蒙古贵族拜佛的场面的壁画都完好无损，这些对于研究明代蒙古史、佛教史、建筑史、美术史都具有很重要的意义。美岱召是一处罕见的集寺庙、王府与城池为一体的建筑。寺周围有土筑石包镶的城墙，整个城池略呈长方形，周长681米，四角建有角楼，南墙中部开设城门。 五当召位于内蒙古包头市东北约70公里的五当沟内。山峦重叠，苍松翠柏的大青山深处，坐落着一处气势宏伟、建筑规模盛大的召庙，即为五当召。五当召的主体建筑，以八大经堂（现存六座）、三座活佛邸和一幢安放本召历世活佛舍利塔的灵堂组成。 寺庙的主要建筑为无梁殿宇，砖石券顶，别具一格，建筑布局有五进院落，三层大殿，配殿，禅堂僧舍，库房５３间，连同庙门对面的戏台共占地四、五十亩。庙内原有很多壁画，浮雕，金字匾额。主持共传六世，常住和尚十六、七人，农历四月初八日为庙会。十年动乱中庙内文物盗毁一空损失严重。近年来经过多次修复和扩建，已成为包头市重要的旅游参观景点之一。 这“三教”是包头市城市空间与宗教景观的重。组成部分，注重整体布局与空间结构结合，是城市历史的见证。 (4)“四景”指梅力更自然生态风景区、南海旅游度假村、植物园、包头市赛汗塔拉森林公园4个重要景观区。 梅力更自然生态风景区位于阴山山脉乌拉山南麓，包头西（九路车终点站），南眺九曲黄河，西接巴彦淖尔盟。是国家AAA级旅游区。 包头市赛汗塔拉森林公园：包头又称鹿城，赛汗塔拉因其中有一“圣鹿园”而成名， 曾被评为中国最大的城市草场。 南海旅游度假村，水域辽阔，风光旖旎，北依青山，南接黄河，浩浩荡荡，飘飘渺渺，碧波荡漾，群鸥翔集，兰舟桂棹，渔歌对答，素有“塞外西湖”之美誉。 阿尔丁植物园有“城市绿肺”之称，她是包头市区绿化的一个典范，而包头又是内蒙古城市绿化的典型城市。阿尔丁植物园位于包头市昆都仑区心青年路、团结大街与两条民族路之间，占地总面积90.4公顷，分东、西两园，是集科普、科研、文化、休闲、健身等多种功能于一体的公园。现建设的东园面积为45公顷，其中绿化面积约占80%，硬化面积占9%，水面积占9.6%。 (5)“五纵”指东河槽、昆都仑河、三道沙河、二道沙河、四道沙河河五条南北向的城内河活跃了城区内部景观，构筑区域整体网络系统。昆都仑河是包头市境内最大的黄河支流。大青山与乌拉山的天然分界。古称石门水。其上游俗称北齐沟。南北流向。发源于固阳县，流经包头市区，在哈林格尔乡注入黄河。全长143公里，有支流23条，流域面积2716平方公里。属季节性河流，下游建有昆都仑水库。昆都仑沟河谷平坦，可行车马，是横穿阴山最理想的交通坦途。盛夏时节， 徜徉在昆河岸边，河水滟滟，大堤巍巍；绿树掩映，杨柳依依；鲜花绽放，芳草萋萋；身在北国，意如水乡。 每当夜幕降临，华灯初上，繁星点点下的昆河湖光潋滟，加上神态各异璀璨的景观灯与之交相辉映，更让人如入梦境，流连忘返。 发端于转龙藏的东河槽在包头有着特殊的风水地位，东河槽改建成了气势磅礴的延绵数公里的中央景观带。东河槽几百米宽的绿化，南海湿地把一个城市最美好的东西都集于一身。 2．存在问题 2．1．模仿之风盛行 景观设计越来越趋于雷同，模仿之风盛行不衰。尤其是盲目模仿南方沿海城市、追求欧美风格的景观设计，完全没有个性，不少作品缺乏风格、灵魂和内涵。有的尽管景观丰富，但却没有文脉，显示不出文化之根、文化底蕴，与历史的联系甚少。 2．2片面追求高档，奢华，人工雕琢的痕迹太明显，脱离自然越来越远。 2．3忽视了人的需要及城市元素的功能特征。人的需要是多方面的，景观设计对满足人的需要包括生理和心理两方面。 2．4重园林建筑、假山、雕塑，喷泉、广场等，而轻视植物。 3．园林景观改造 （1 ）拓展城市建设空间 新区南北空间的打造，以及城市的连接成为包头发展的关键，始终作为基本的目标之一被加以强调。不同区段空间的创造都与其周边的重要城市资源紧密联系，与它们取得必然和自然的联系，进而将这些重要城市元素整合归纳到城市主空间中来。 （2 ）空间组合多样化 现在包头给人的视觉感受较为直观、单一，在这个基础上的发展，空间的组合就变的尤其重要。创造与自然和谐的空间分布，通过增加与组合、联系的方法增强空间的魅力。 （3） 设置景观控制点 将城市主轴两侧主要城市景观纳入统一的景观体系，沿线设置景观控制点，调节景观的节奏，使城市主轴成为展示其两侧城市要素资源的重要窗口，建立景观秩序充分展示文化积淀深厚又充满活力的城市面貌。 4．结论 包头园林规划需要经过严谨的构思联系实际情况，确立“一路五点”的规划结构，整合功能结点，创造现代化的、具有地域特色文化的城市画卷，展现包头的历史风韵与时代魅力，同时达到古迹、商业、文化娱乐、会展、健身等多个项目的合理开展，使得整个城市充满活力。 园林景观规划论文:城市规划中的园林景观规划 为了满足城市经济的发展需要，我们要促进园林景观规划系统的健全，通过对其规划模式的深化，确保其内在环节的有效协调，促进其规划力度的加强，以保障城市形象工程的稳定发展，以满足人们对于日常生活质量的需要，促进其城市生态环境的积极改善，促进其现代城市规划系统的健全，满足其实际工作的需要。为了满足上述目的，我们要进行园林景观规划在城市规划过程中的相关不足的分析，通过对其相关措施的深化应用，保证其园林景观规划的稳定运行。 经济的发展一定程度上是以环境的破坏为代价的，随着我国的市场经济的日益深化，其环境破坏现象越来越严重，沙漠化现象不断出现，导致了我国城市规划的不协调运行，其城市质量环境日益恶化，已经难以满足城市规划发展的需要，为了保证城市经济规划的可持续发展，我们要进行城市生态规划的健全，确保其园林景观规划的生态效益的提升，确保城市园林景观系统的健全，促进其城市的综合运行效益的提升，确保城市功能的有效深化应用，以满足市场经济的发展需要。为此我们要进其园林景观设计规划环节的健全，促进其环境质量的改善。 园林景观规划及其城市园林绿化环节的分析 随着改革开放的不断深化，我国的市场经济体制日益健全，城市生态规划系统不断得到发展，近几年也取得了一定的效果，但是依然存在一系列的问题，需要我们根据实际场景进行相关措施的应用，确保其经济规划工作的稳定运行，以满足市场经济的发展需要。我国的城市园林景观规划系统依旧是不健全的，其相关原则不能得到有效深化，不能确保其内部各个环节的有效协调，难以满足市场经济的发展需要，不利于城市经济综合效益的提升，为了有效改善这种现状，我们要进行其相关景观规划原则的深化。 人性化原则是城市园林景观规划系统的一个重要组成部分，它的有效应用，满足了现代化城市规划的需要，通过对其城市景观园林系统的健全，以满足人的需要，比如人的审美观念，实用价值等，确保人们的生活质量的提升。城市园林景观规划的目的，是促进人们对日常生活质量的提升，促进其城市居住环境的舒适，以满足人们的居住需要。这一环节的发展，离不开其内部各个规划部门的有效协调，促进其规划规划人性化原则的应用，确保其园林绿化工程的有效开展。 在城市园林规划过程中，其因地制宜原则是必不可少的环节，这是现代城市生态规划的基础。只有通过对当地城市规划环境的深入了解，才能确保其规划系统的健全，促进其规划规划方案的深化，比如对其建筑项目区域的自然环境、人文环境极其自然区域条件等的分析，促进其规划方案的合理性、科学性，有效性，以确保其建筑工程的稳定发展。在城市园林景观规划过程中，我们要进行城市园林绿化环节的应用，我们进行相关植被的应用，确保其本地植物得到有效应用，也可以进行一部分的适应性强、高生命力的外地植物的应用，城市园林绿化环节是城市园林景观规划系统的重要组成部分，它实现了城市园林景观发展的需要，通过对城市园林绿化方案的应用，确保城市生态规划的发展，确保其城市园林景观规划体系的健全。 城市规划园林景观规划过程中的不足 目前来说，我国的城市园林规划过程中存在一系列的不足，它不仅仅是由外界因素导致了，更重要是城市规划规划其内在的因素，比如其城市规划管理部门相关规划管理意识的确保，不能提高其对园林景观规划规划的重要性的提升，不能实现其园林景观规划的资金的有效投入，其管理监督水平也是比较低的，不能确保其园林景观规划系统的健全，从而导致了其发展过程的不足，这都需要我们采取相关措施加以解决，促进城市的生态环境结构的平衡，而不是生态环境的日益破坏，人们的生活质量得不到保障。 在城市规划中，园林景观规划整体规划设计水平是比较低的，不能确保其现代化城市规划系统的内部相关环节的有效协调，不能保证其园林景观规划的稳定发展。在实际工作过程中，由于其园林景观规划意识及其设计人员自身工作能力的缺乏，不能确保其规划方案的健全。有些部门的规划理念是比较落后的，不能确保其规划编制手段、方法的更新，不能促进其园林景观整体规划系统的健全，从而不利于其设计水平的提高，导致其与城市环境发展现状的不协调性。在有些城市规划中，由于其规划方案的不合理、不科学，出现了一系列的城市规划环节的失败，其相关监督制约机制的缺乏，也不能确保其工作环节的协调运行。缺乏有效的技术创新，近年来，我国城市园林景观规划逐渐形成一个新兴的行业，但是在具体规划过程中仍然是沿用已有的施工技术措施与方法，自主技术创力度不足。在现代化的城市园林规划中，为了满足美化环境与改善生态的双重需求，必须积极研究与运用新工艺、新方法、新材料和新方法来改善园林景观规划中存在的技术性问题，进而提升城市园林景观规划的整体效果与功能划分。 园林景观规划系统的健全 为了保证我国的城市经济的稳定发展，我们要在进行其城市规划的同时完成其园林景观规划管理系统的健全，针对其规划过程中的存在的问题，展开分析，通过相关环节的规划，确保其园林景观规划环节的稳定运行，保证其园林规划系统的健全。首先我们要根据城市发展的综合环境，进行其园林景观规划管理环节的优化，确保其城市园林景观规划系统的健全，实现其城市综合发展效益的提升，根据城市的地域发展模式，进行各个方案的园林景观设计模式的深化。力争通过有效的景观设计突出城市深厚的文化底蕴与历史内涵。在城市规划中，园林景观的规划方案可以结合城市园林景观的布置的特点，相应规划一些具有地域特色的建筑小品、标志性雕塑和游乐设施，以达到全面展现城市乡土风情，提升城市品位的长远目标。另外，在园林景观的设计中植物的选择也要尤为关注，既要保证植被的成活率，还要注意整体景观的实现。 为了实现城市景观园林系统的健全，我们要进行其内部环节的精细化管理，确保其园林景观规划的管理理念的更新，确保其相关方法的健全，促进其工程规划规划项目的稳定运行，确保其质量的有效提高，促进其整体运作效率的提升，以实现城市经济效益和生态效益的协调发展。影响城市规划规划精细化管理的因素是很多的，其中有技术方面的、人员管理方面的、机械设备使用方面的等诸多问题尤为突出，园林景观规划管理人员要坚持与时俱进的精神，不断提高自身的整体素质，保证城市规划中园林景观规划的顺利开展和进行。 在此过程中，我们也要进行城市园林景观规划理念的更新、深入应用，确保其内部科学管理体系的健全，保证其城市园林景观规划的稳定发展，促进其规划理念的更新，以满足市场经济的发展需要，根据城市发展的特点，比如城市的地域文化、景观文化等进行相关园林景观规划环节的深化，满足园林规划的生态效益及其经济效益，促进其城市整体经济系统的稳定运行，确保园林绿化体系的健全，以实现人与自然的有效协调。 在城市规划中，城市园林规划环节的开展，离不开其内部系统模式的更新，离不开其内部各个环节的有效协调，这需要引起我们的重视，进行园林景观规划体系的健全。 园林景观规划论文:谈小区园林景观规划 摘要：本文先后对景观设计定位的发展趋势 ，居住小区园林规划的原则和居住小区园林规划具体设计进行了分析阐述 关键词：小区；园林景观；规划 一、景观设计定位的发展趋势 （１）开发商要形成有自己特色和个性的景观产品线。开发商应形成有自己特色和个性的景观产品线，寻找项目最合适的方向和其在产品线中合适的定位。这要开发商有长远的眼光和战略，并根据整个项目的全局定位来决策。那些没有景观特色的楼盘将很快被市场所淘汰。 （２）开发商要有创新的精神。当前大多数开发商缺乏创新精神，你抄我的，我抄你的，国内抄不到新鲜的就到国外抄，甚至把国外的一个小镇搬过来，完全没有根据当地现状设计，设计师干的是“仿造，组装”的活，但是创新是房地产行业发展的动力。 （３）开发商要放权让景观设计师来主导设计和监理施工的全过程。 二、小区园林规划的原则 2.1尊重自然的原则 住宅小区作为城市景观组成的一个组团，它的景观设计之美表现在它能结合所处位置的地段特点进行有效的景观设计，使之既符合城市的整体布局和景观要求。契合城市人文精神风貌又能融合城市自然地形地貌的特色。古人“仰观天象，俯察地形”就是最早的对自然和人为环境关系的一种认知。“道法自然”也同样是先人们对今天进行景观设计时提出的一种善意的告诫。设计师在通过对住宅区的实地勘测和考察，分析和探讨城市住宅小区景观的个性特征，因地制宜，从空间、环境、功能的有机结合出发，创造出富有特色的小区居住空间景观。其目的是为了促进和推动城市住宅景观的生态美、意象美。住宅小区景观设计要因时因地，景观可因季节、气候、天气、昼夜、小区原有地形条件等变化而表现出不同的特征。这就要求在设计构思时分析和处理好地形地貌、林木花草、建筑色调、灯光配置之间的相互关系。 2.2以人为本的原则 以人为本，创造居民能参与其间的景观环境，形成流动交融的景观体系。一个小区除了住宅建筑之外，不只是“景观”那么简单。住宅建筑以外的户外空间是居民的生活空间，它担负着很多功能，如儿童游戏，居民散步、晨练、健身，邻里交往，改善住宅小气候等。因而景观设计师必须从满足人的需要包括生理和心理两方面为出发点，关注人的身心健康、人的参与性，而不应该只强调形式美。所以景观设计的真正内涵是指通过对环境的设计使人与自然相互协调、和谐共存。 三、小区园林规划具体设计分析 3.1绿化生态系统 随着现代社会发展速度的日益加剧与人们环境意识的提高，居民对小区的环境质量日趋重视。在这种形势下，景观设计师更应充分认识到２１世纪的城市人居环境必须在城市发展和城市生态中求得平衡，是“质”与“量”的结合。作为住宅小区，绿化景观设计就显得尤为重要了。在住宅区中，绿化犹如呼吸系统，能起到空气净化和屏蔽作用，已成为提高住宅小区环境质量，创造健康小区必不可少的有机要素。合理的住宅小区绿化设计，是将建筑、绿化与小区居民的活动作为一个整体考虑，形成居民能溶入其间，有机运行的居住环境生态机制，实现“人与自然共存”。而目前很多的住宅小区却存在着设计师在进行栽植配置时，一提笔便是色带拼花，处处是剪切出的树篱、灌木球，要不就是空荡荡的草坪与大片的铺装连在一起，这样的设计不仅营造不出舒适的景观效果，反而看上去零零散散，不中不洋，单调乏味。住宅小区中的植物配蛊应该提倡尽量保持原有树种，合理地利用当地树种，而不要一味地追求使用其他地域的树种。长期以来。因为欧美的景观环境设计非常注重植物空间的营造，使得我们国内的景观设计师在外来设计的影响之下形成了只要使用了欧美设计师常用的热带或亚热带植物就是现代景观绿化系统设计的观念，却不知任何设计都要尊重当地的自然条件，这也是为什么这几年来，很多有良知的设计师提出反对“大树进城”的原因。 笔者认为，要想使一个住宅小区在植物配置上形成自身与众不同的特色，在绿化景观系统设计上要考虑以下几个方面： （１）应讲求植物的层次，从低向高依次为草皮、地被、灌木小乔木、大乔木，配合地形，围合出丰富的绿色空间。 （２）在植物的种类选择上，应该尽量采用当地的本土植物，避免使用过多的外来植物而形成植物“假活”现象。 （３）提倡参与性和生态性，多种植纵向生长的乔木，控制不可踩踏的草坪面积。 （４）植物的颜色搭配，色彩的搭配能够自然界因为色彩的点缀而显得生机勃勃、协调和谐。世间万物因为自身独特的颜色而显出个性的魅力。人们对色彩的热爱已是由来已久，随着社会的发展，人们物质文明和精神文明不断提高，对于色彩的追求和应用也越来越广泛。在景观设计方面利用色彩的组合构成，改变着过去的传统构图方式，使现代景观更加丰富多彩和更具有时代气息。最后提倡多种植香化植物，这类植物对人的身心健康能产生有益的影响，可以使小区中的老年人在享受绿色的同时治疗疾病，获得身心健康。 3.2景观形象系统 可意象性的城市面貌无疑表现在城市的景观形象系统中。作为城市景观的组成部分之一，住宅小区的景观系统也同样需要具备可意象性。何谓景观形象系统，它涵盖以下３个方面： （１）朴实的自然观，即以软质景观为主，硬质景观为辅，利用步道将景观进行合理而自然的串联，避免居住环境在景观设计上一味追求张扬、喧嚣的硬质景观和廉价做作的“艺术”气氛。隐形的广场处理更能将其他的环境因素（地形、水体、植物等）有机地组织在景观空间中，使硬质景观与软质景观融为一体。你中有我，我中有你，用之怡然。设计无痕。 （２）艺术导向性，通过对建筑风格和小区地形的把握，使设计后的景观效果风格和小区建筑融为一体，在材料、色彩和景观细部的处理上能达到综合的视觉效果。 （３）集中和分散的设计手法相结合的布局方式进行景观设计，使住宅小区整体形象鲜明但又不失个性。 3.3户外休闲系统 小区户外休闲系统的形式，不宜一味追求场地自身形式的完整性，而是要和整体的设计相辅相成，多用一些不规则的小巧灵活的构图方式。特别是广场的外延可采用虚空间的构筑。以避其生硬，与周围的建筑环境有机地结合。 （１）居住区内的建筑能与环境融为一体。一般小区建筑的外形简单，若户外景观也片面地强调本身的平面构图，则极易与其周围的建筑边缘线产生冲突，使得景观不能与建筑相呼应，且更易与建筑之间产生一系列的难于处理的边角空间。 （２）“隐形”广场的处理更易于将其他的环境因素（地形、水体、植物等）有机地组织在广场空间，使硬质景观与软质景观融为一体。规划设计应从功能出发，以人为本，为居民的使用提供方便和舒适的小空间。设计师在合理理解了地形后所进行的户外空间的设计应该尽量将大型广场化整为零，分置于绿色组团之中，在住宅区中尽可能地不搞市政设计中常出现的集中式大型广场。 住宅小区的广场或是其他硬质铺装地面所形成的小区居民的活动空间在住宅小区景观设计系统中称之为户外休闲系统更为合适。这一类场地的功能主要在于满足小区居民的社会交往、老人活动、儿童玩耍、散步、健身等需求。在以往的住宅小区的景观中，户外休闲系统这部分的设计往往追求一种视觉的焦点，以大型广场为主，但是这样的设计除了能在视觉上带来一些气派辉煌的感觉之外却不能给小区居民带来使用上的方便。