中国建筑史论文:关于建筑史的思辨 【摘 要】理论与历史往往是联系着的，但历史本身也应当是理论，史学不可能是纯客观的。建筑的历史发展，其中的涵义、形态等等不是一成不变的。因此我们要强调历史的连续性，更要强调对历史研究的主观性。 【关键词】连续性；主观性；现代主义；流变 在进行建筑史学理论研究时，很多人习惯了对一段时期内的建筑发展史进行研究，从而归纳总结出一套理论体系这种方式，而在这里我却想从大师的作品及理论中重新审视那段历史。有关建筑史的思辨并不是简单地指建筑的发展史，而是将通过对已有理论的认知和其延展所得到对应的历史片断和现有的对历史的描述进行碰撞，看看会得出什么样的结果。 理论与历史往往是联系着的，但历史本身也应当是理论，史学不可能是纯客观的。建筑的历史发展，其中的涵义、形态等等不是一成不变的！因此在这里首先强调对史学研究的主观性，如果试图客观的描述只能是泛泛而谈，所能达到的深度便值得怀疑了。然而只要深入的分析，彻底的理清头绪，便会渗入自己的观点。与其如此，莫如采取一种主动的态度，所以本文会有大量的大师自述和笔者的主观感受，或许最后也未能得出明确的观点与结论，但这种尝试应该是有意义的。 一、从现代主义说起 首先，着重从现代主义建筑说起，现代主义建筑的指导理论在后来被概括为是“功能决定形式”的一种一元论的理论体系。谈到现代主义大家马上会想到他是对以往历史的一种反叛。从这个角度讲，我们势必要从历史中划出它的起点以验证反叛性的彻底。可是经过查资料进行分析时，便会发现这个起点好像并非始于现代主义的领军人物----现代主义建筑的四巨头开始活跃时，而在此之前的两个重要人物是否已经给过人们以提示，已预示后来建筑界动荡即将开始。这两个人物便是路斯和贝伦斯，当然也不能简单地说他们就是现代建筑的发起者，他们也属于在此之前的各个流派运动一部分分子。所以说这种反叛并非是完全推倒式的，它也是一个过程，也从古典建筑中吸取了精髓。之所以称它反叛，究其原因可能是它彻底放弃了刻意的装饰以及否定了以前那种形式大于功能的这种设计思维，所以说“功能决定形式”这一说是相对于这种反叛性的特点而言，这就提示我们在研究建筑史时，不要泛泛了解，而是应从怀疑态度中进行研究，从而理清各种关系。但这些也还仅仅是个开头，而后在此基础上，通过深入了解当时建筑大家的主观言论进行分析，从而自己获得主观上的感受，再与现有的对历史的描述进行对照，或许就会脱离对历史理论那种流于形表的理解。 那这里研究现代主义就从路斯和贝仑斯开始，之所以这么做是因为如前面所说的那样，现代建筑的反叛性并不是从某一阶段突然全面推倒式，而是与十八世纪中叶以后的各种流派运动有着很深的渊源。阿道夫.路斯是一个彻底的批判主义者，他在其著作《装饰和罪恶》一书中，坦诚提出了自己反装饰并同装饰决裂的原则立场。他对建筑的形式和材料有这样的认识：“丰富多样的材料和优异的做工不应该仅仅被认为是弥补装饰的不足，而应该被认为在丰富感上远远超过装饰。”1910年他设计的维也纳的斯坦纳住宅是他理论认识的一种体现，这座住宅简单朴素，被不少评论家认为是世界上第一座真正的、完全的现代建筑。在这个作品之后，路斯又开始了他的“体积规划”观念的建筑，在那时路斯就已经提出了现在我们还在研究的类型学问题。路斯的这种强烈的反叛精神支撑着他大半生的激进的创作，但在晚年时，他却回复到上层资产阶级的国际圈子里，并设计了几座富有华丽装饰的别墅，这多少为他的创作生涯留下了一点遗憾。提到贝仑斯，没有人会不认为他是一个绝对重量级的人物，他不仅设计德国电器公司总部涡轮机工厂这座里程碑式的建筑，同时还直接影响了现代建筑的三位重要奠基人，而实质贝仑斯并不是一个激进的革新主义者，其在《什么是纪念性艺术》一文中表露了自己的基本上是保守派的本性。他在他的很多建筑创作中保留了不少的古典主义的装饰，而他在1920年设计的埃格法本公司于法兰克福新基地时，采用了多样的“象征主义”手法令我们或多或少地想起了后现代主义设计手法的一些特征。而1925年以后贝仑斯的创作就更接近于“装饰艺术”风格了。从路斯和贝仑斯的身上，会看到现代主义已经开始发力，但又觉察到他们对现代主义建筑革新的不彻底性。一般的历史书籍上对这些被认为是现代主义之前的历史只做简单客观的介绍，所以容易认为路斯和贝仑斯是对古典建筑进行彻底反叛的现代主义建筑的先驱者。但实际他们的理论和思想有很大的不彻底性，也可能正是因为对这种追求的模糊状态甚至让他们的一些思想延伸的比现代主义建筑还要深远，这样也会提示我们对模糊理论研究的重要性。 下面该着重谈谈格罗庇乌斯、密斯和柯布西耶这三位现代主义的奠基人了。格罗庇乌斯是一个彻底的现代主义建筑的革新者，他不仅有着激进的言论，还抨击了他的启蒙老师贝仑斯的保守思想。他在1911年设计的法古斯鞋楦工厂被认为是第一个真正把现代建筑全部特征表现出来的建筑。这个建筑体现了格罗庇乌斯本人的很多观点，同时是对当时古典主义手法被滥殇使用的一种强烈反叛。他的言论是极为激进的，“建筑，别再欺骗我们自己了，别再用欧洲式的傲慢，吹嘘说我们时代的这些倒霉的建筑物能够改变整个的世界面貌了。我们的全部作品都不过识破片而已。” “我们要最终地推倒误人子弟的学院派教育在艺术与我们所有人之间的那道墙，艺术家要重新成为建造者。”这些言论不仅是他对当时建筑界情况的一种全面否定，也是他日后主持包豪斯的第一个宣言。 “思想只要一调和折衷就会立刻死亡。”他的激进甚至有些极端，但也正是这接近于极端的激进使得他有了坚定的革新信念。后来他所做的包豪斯校舍等一系列作品甚至可以作为现代主义建筑国际式的标志物。而1938年后他移民到美国，开始了对建筑教育体系的全面改革，格罗庇乌斯的革新信念是坚定的，也是彻底的。但不管格罗庇乌斯承认也好，不承认也罢，在晚年的时候，他已经开始意识到自己的设计理论的局限性，即所有各种类型建筑一概保持了一种麻木，冰冷和不尽人情的状态。格罗庇乌斯所创作的大量建筑都塑造性的、规整的，但笔者主观的认为这些作品虽很好的表达了格罗庇乌斯的设计理念，但与他早期的设计民主主义思想和社会主义轻享有一定的相悖性，所以后现代主义批判现代主义仍是体现统治阶级意志这种说法是有道理的。但后现代主义的对现代主义的批判和否定又是不尽情理的，密斯和柯布西耶的晚期创作多少都为晚期现代主义和后现代主义提供了一些启示。 密斯是三位大师中理念最为理性和坚定的，他身上体现的是德国人一种超理性的严谨，这表现在他对材料和结构的研究上，玻璃方盒子曾经是他研究的重点，而巴塞罗那德国展示馆无疑是他最具代表性的作品，充分体现了密斯“少即是多”理论思想。一般史书上对密斯的客观介绍往往会引起很多人误解，认为密斯和格罗庇乌斯和勒柯布西耶一样，支持工业化成批生产的做法，其实不然。密斯的唯心主义和他对德国浪漫古典主义的自然亲近感很明显的是他远离新客观派的成批生产手法。他喜欢用玻璃和钢这些新材料来建造极度理性化的新结构的建筑。“对结构我们有一种哲学观念，结构是一种从上到下乃至最微小的细节全部都服从于同一概念的整体，这就是我所谓的结构。”“我们拒绝一切美学空论，一切教条和一切形式主义，建筑使用空间的词语构思的时代的意志。活着的，变化着的，新的。既不是昨天也不是明天，只有今天才能产生形式，只有这样的建筑在创造。”这些言论便是体现。“少就是多”的原则不是强调极度简化，而是将构件，空间简化成最精致，最纯净的形式。然而除此之外我还必须提醒大家一点不常在意但又不能忽略的一点是：虽然密斯的作品极具现代气质，但其严谨的平面格局和精到的建筑尺度与比例，多少体现出一种古典的气质。由于受贝伦斯和辛克尔的影响，密斯在创作上的至上主义的理智仍不时地体现出倾向于统治阶级的权威性，所以笔者主观认为密斯在对现代主义的理解上与另外两位大师的观点是大相径庭的。但是密斯对钢和玻璃这些新材料以及新结构形式探索给了晚期现代主义主义者和高技派以深刻的启示。 虽然格罗庇乌斯和密斯晚年都面临过矛盾阶段，但是他们始终都未动摇自己的信念。而柯布西耶却经历了由极端理性向极度浪漫的转变。一提到年轻时代的柯布，我们就禁不住会想到《走向新建筑》中的豪言壮语。“一个伟大的时代已经开始，存在着一个新的精神，象洪水一般向我们冲来的工业，滚滚流向他的目标，她给我们提供了适合于这个受新精神鼓舞的新时代的工具。”“住宅是居住的机器。”柯布西耶早期的追求和格罗庇乌斯是一致的。萨伏伊别墅式国际式的典例之一。而马赛公寓和印度昌迪加尔会议中心则是现代主义建筑中塑性建筑的代表之作，同时也预示着柯布的绝对功能主义设计中开始出现了个人表现主义特征的转折。到了朗香教堂建成时，柯布已经很少发表什么思想言论了，这个隐喻主义式的建筑表明了柯布西耶极大的转变，所以象柯布西耶这样的人物，完全把他划归为现代主义者，我持保留意见。因为隐喻主义的手法是后现代主义建筑惯用的手法之一，另外柯布西耶的不断的尝试与探索促使他不断的改变，到后期他已经完全抛弃了国际式的那套做法，而开始个性化的创造，并在其后很长一段时间内深深的影响了建筑形式的演变。所以要深入地了解一段历史，就应该怀疑先前的学者对某一历史阶段的归纳总结，因为其极有可能表现为一种断章取义的论断。所以刚学建筑史为了了解全面，自然多以客观描述方式传达知识，但是要究其深度时，就必须要有主观性了。 二、历史的一种延续性 在由现代主义向后现代主义转变的阶段，既有过渡式的人物路易斯康，也有叛逆性的人物如斯特林，菲利普.约翰逊。康打破了“功能决定形式”这一法则，并在古典格局中注入了新时代的精神，被称为跨越了两个时代的杰出人物。而斯特林早期是“粗野主义”的现代主义建筑中的塑性建筑的追随者，而后来他做的德国斯图加特美术馆则是一个典型的使用多种符号的后现代主义作品。同样菲利普・约翰逊也是用美国电报与电话公司总部大楼这座里程碑式的建筑宣告了自己已由现代主义者转变为了后现在主义者。这些都说明了后现代主义与现代主义的一种关联。在当代我们称为后现代主义理论是多元化发展趋势，但其历经变革之后，后人也可能将其简单的归纳为一种表述方式。所以对待历史不仅需要有主观性，还要注意历史的连续性。 再来看一段对现代主义较为经典的论述。“现代主义者将建筑的意义托付给了理性的物理结构。他们‘相信建筑形式本质上就是结构形式，而不论最后怎样加工和装扮这些基本的结构形式。’他们的方法根本是抹去了已经存在的东西，一切重新开始；但同时也抹去了差异性的结构，抹去了绵延的文化背景，最终抹去了指向建筑平等交流的可能性；取而代之的是设计者将创造的纯粹意义纳入‘新建筑’之中。”这时再与之前通过研究得出的片段进行一下比较，通过研究得出的片断是细节性的，而已有的理论往往是对某一段历史的总体归纳，所以他抹杀了一些能说明细节问题的背景。而我们抛开这些理论对片断进行研究时，就会得到一些细节性的认识，这样反而会让你对已有的总结有比较全面的了解，从而避免了断章取义。同时也让你对现有的理论提出疑问，从而得出自己的观点，可以对现有理论进行更正或补充。 三、结语 所以在研究现代主义的塑性建筑和结构主义建筑等各大类建筑时，同样要注重这种对历史连续性的对待，查其渊源所在，并进行一定的主观分析，才会得到更多的认识。另外，注重对这种理论的研究固然重要，但更有价值的可能却会是它的流变。 中国建筑史论文:建筑史和反建筑史 摘要：纵观整个人类的建筑发展史，无论是中国的建筑史还是西方的建筑史，都是一部人类继承和创造的历史。对现代建筑来说具有十分宝贵的借鉴意义。建筑通史的编写一般是按照时间发展过程中对已建成的实体性建筑的类型予以分类的方式进行，而对于那些只存在于媒介中而没有物理性实体的未建成之建筑鲜有提及，由此日本建筑设计师矶崎新提出“反建筑史才是真正的建筑史”。本文不评论哪种观点的对错，只讨论建筑史和反建筑史各自对现代建筑发展产生的影响，从这个意义上讲，不论是已建成的建筑还是未建成的建筑，都是整个宏观大建筑史的组成部分，都对现代建筑发展产生巨大影响，都是对人类有益的，值得同等对待。 关键词：建筑史；反建筑史；矶崎新；现代主义；后现代主义 以中国古代建筑史和西方近现代建筑史为例探讨已建成建筑对现代建筑的影响 （一）中国古代建筑史 1、中国古代建筑发展史简述 我国古代建筑经历了原始社会、奴隶社会和封建社会三个历史阶段，其中封建社会是形成我国古典建筑的主要阶段。 原始社会，我们的祖先从建造穴居和巢居开始，逐步创造 了原始的木架建筑，满足最基本的生活活动要求。在奴隶社会里，大量奴隶劳动和青铜工具的使用，使建筑有了巨大发展，出现了宏伟的都城、宫殿、宗庙、陵墓等建筑。这时，以夯土墙和木构架为主体的建筑已初步形成，但前期在技术和艺术上仍未脱离原始状态，后期出现了瓦屋彩绘的豪华宫殿。经过长期的封建社会，中国古代建筑逐步形成了一种成熟的、独特的体系，不论在城市规划、建筑群、园林、民居等方面，都有卓越的创造与贡献。 中国古代建筑对现代建筑风格的影响 （1）陕西博物馆 陕西省历史博物馆是对古代皇宫建筑的继承和发展。用水泥取代了传统古代的木质结构；处处体现现代与传统相互结合，整个博物馆既具备了传统元素又具时代气息。它的色彩构思更加突破了以往的红墙黄瓦的沉闷格局，反而以白、灰、茶三色为主调，使整个建筑庄严、典雅、宁静，具有雕塑感。 （2）传统符号应用于现代建筑――上海金茂大厦 所谓符号即是用一种明确的信息单元来表达一些概念和具体事物内涵。建筑中的传统符号则是通过一种高度概括和提炼的方法，以某一公认的具有代表性的图案或造型来强调民族传统和地方特色。 真正尊重传统的建筑并不是简单的复古，更不是传统符号的简单叠加和堆砌，而是恰当地把握传统的神和意，抓住其文化的精髓与内涵。如上海金贸大厦。上海金贸大厦运用了中国古代密檐塔的传统符号。从第一节的16层开始，每节减少两层，逐步收进到第五节的8层，此后每节减去一层，如春笋般节节收分，最终形成了与中国传统密檐塔相近的外观造型。对照一下传统密檐塔西安小雁塔的外观造型不难看出其檐部向上层层收分的相似之处。 3、中国古代建筑对现代建筑的启示 人与自然和谐发展是我国古代建筑中的重要设计理念。无论是北方的传统建筑还是江南的自然林园，都有许多能体现出古人对生态资源的利用和让人与自然和谐共存的设计理念。古代如此，现在也更是如此。可持续发展、生态城市、保护环境等等，这充分展现了我们的现代社会开始高度重视城市生态环境的价值。现代建筑更注重对人们对自然资源的合理、充分利用。 （二）西方近现代建筑史 1、西方近现代建筑史主要建筑思潮简述 （1）19世纪的复古运动 19世纪在欧美出现的建筑上的复古运动是19世纪启蒙运动的产物。事实上，这场运动在18世纪下半叶就已经开始了。 这场复古运动是有着巨大进步意义的，而且在建筑形制上有所创新。只是到了19世纪下半叶工业革命兴起，一直绵延不断的复古建筑才成为现代建筑形成和发展的障碍。 （2）工艺美术运动与新艺术运动 工艺美术运动,敌视工业文明，认为机器生产时文化的敌人，热衷于手工艺的效果与自然材料的美。莫里斯的“红屋”是工艺美术运动的代表性建筑。新艺术运动主张创造一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰，反对历史式样，目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。其建筑特征主要表现在室内，外形一般简洁。这种改革只局限于艺术形式与装饰手法，没能解决建筑形式与内容的关系，以及新技术的结合问题，是在形式上反对传统形式。这两场运动又被称为“新建筑运动”，为现代建筑奠定了形式基础。 （3）现代主义和后现代主义 现代主义建筑是指20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会条件和要求的崭新建筑；强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。这些理论用勒・柯布西埃的一句话来概括就是“住宅是居住的机器”。在实践中，也这导致了一系列新的建筑形式的出现:金属、漆成自色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非对称的、非装饰的立方体形式的采用等。 后现代主义不是一种学说或学派，对其建筑的主要特征人们也无一致的理解。建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰、具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。 2、西方近现代建筑思潮对当代建筑的影响 现代主义建筑将继续发展、变化和充实。20世纪最后20年，在第二次世界大战后出现的建筑思潮有的已销声匿迹(如粗野主义)，有的虽不成气候但仍有出现(典雅主义)，甚至后现代也成了强弩之末。但是相反，现代主义建筑风格的卓越作品仍然不断出现，例如“纽约五人组”的“白色派”代表人物之一理查德，迈耶的作品就是突出代表。 矶崎新的反建筑史――对未建成建筑的定义 1930年以前，建筑通史是忽略未建成的建筑的，而到了20世纪下半叶，如果抛开未建成，建筑史就难以继续了。 在漫长的建筑史中，20世纪是杂志、展览、照片及影像等媒体具有最强大影响的时代。媒体的作用可以使得未建成的建筑具有物理性实体建筑相同的历史作用。日本建筑设计师矶崎新因此宣称未建成是20世纪物质世界的一部分，并撼动着现实的建筑界，如果没有未建成，就谈不了20世纪的建筑史。 （一）矶崎新的“反建筑史” 矶崎新被称为日本建筑界的“切・格瓦拉”,他超前的设计观念对日本、亚洲乃至现代世界建筑潮流都影响重大。矶崎新宣称“反建筑”正视建筑本身，认为唯有“反建筑史”才是真正的“建筑史”。矶崎新在20世纪下半叶开始至今40多年的建筑事业中，每10年里有代表性的未建成作品即构成了矶崎新的反建筑，他对这些反建筑的述说也组成了其宣称的反建筑史。 1、20世纪60年代――空中城市 矶崎新20世纪60年代的未建成作品是多个空中城市方案和“孵化过程”，它们具有自由连接核心筒的自生技术体系，最大限度地提高都市的功能和密度，同时过去和未来的废墟景象也同时被重合出来。 2、20世纪70年代――电脑城市 在70年代矶崎新最重要的未建成项目“电脑城市”规划中，计算机辅助设施的概念扩展到整个城市的范围，设计了一个蕴含着既存的各种机构的解体和再整合过程的城市模型。在这里，计算机网络被全面渗透到城市的各种活动中，这个城市被可以调节气候的穹顶所覆盖，被包容在其中的各种设施都具有可变的内部结构。 矶崎新的这个“电脑城市”是以先进的信息系统对现有的建筑形式进行了在编和分解，预见未来城市即是分散型的如便利店般包罗万象，又共存着中央集权式计算机的表象。 3、20世纪80年代――虚体城市 80年代矶崎新的代表作是“东京都新都厅舍”。矶崎新的这个设计方案充斥着柏拉图式立方体或可以解释成“风水”的几何体，并“明知故犯”地拒绝采用超高层，提出一个错综体结构的办公楼和一个体现民主的内庭广场。在此，矶崎新所关心的不是建造什么或今后的城市应该如何发展的问题，而是关心在建造建筑物的时候如何去更改限制建筑设计的任务书，认为不修改任务书就无法建造建筑。 4、20世纪90年代―蜃楼城市。 矶崎新在这个10年的重要未建成作品是在中国的“深圳证券交易广场”和“海市”。“深圳证券交易广场”和“海市”以被压缩了的亚洲时空为舞台，前者是反映当今中国高速增长的经济体系的异想；后者探索者信息资本时代网络型都市模式的多种可能性。 （二）媒体时代的反建筑史 媒体时代使得空间和时间概念近乎消逝，而仅存“间”，如在网络中，因网络具有同时性，所以时间为零，而空间则是根本不存在的。矶崎新的未建成是对20实际媒体世界的这种现象的回应，这种回应过程超前而注定成为未建成。矶崎新的未建成建筑编织了一幅20世纪由非时间的事物构成的反建筑史。这种汲取了未建成的建筑史与以往的建筑通史完全是不同的风格。 （三）矶崎新的反建筑史对现代建筑的启示 随着时间的流逝，大部分现存建筑将不复存在。那时，建筑史学家将怎样回顾现在？除少数的实物史料得以传世外，媒体储存的信息将成为依据，当作为原型的实体消失时，建成与未建成之间的差距亦随之缩小。将来的人们，有可能在矶崎新的未建成作品中，发现未来建筑的前兆。 结论 现代人类社会与自然环境的关系不断恶化,非常有必要学习和传承古代建筑文化，把传统的建筑文化与现代的科技手段结合起来，从而促进建筑的可持续发展。纵观整个建筑发展史，不论流派，不论国别，不论古今，均可对现代建筑发展从思想到风格产生巨大的影响。 而未建成建筑则是对传统建筑通史的有益补充和修正，两者共同构成了一部人类建筑发展的宏观历史，对现代建筑具有重要的建筑意义。在今后的研究中，建筑史和反建筑史应该被放在同等的地位上。 中国建筑史论文:“中国的建筑史必须由 中国人自己来撰写!” 核心阅读 抗日战争时期，梁思成婉言谢绝费正清和其他美国朋友的力劝、邀请，没有赴美讲学、访问和治病。他在回信中说：“我的祖国正在灾难中，我不能离开她；假使我必须死在刺刀或炸弹下，我要死在祖国的土地上。”坚持在祖国的土地上，更是坚持在专注的岗位上。为了保护中华民族的建筑和文化，梁思成付出了艰辛的努力和巨大的牺牲，终于诞生了“中国人自己撰写的”《中国建筑史》。 期间，梁思成被打成“头号反动学术权威”，面对着造反派咄咄逼人的气势，他写下了这样一份“检讨”― ……从1928年到“七七事变”前夕这一段时间，正是我国进入彻底的民权主义革命的时期，对外要推翻帝国主义，求得彻底的民族解放；对内要肃清买办阶级在城市的势力，完成土地革命，消灭乡村的封建关系，推翻军阀政府。这个时期红军完成了震撼世界的二万五千里长征，而我却一心想着要赶在日本学术界前面，写出自己的建筑史。我想赶快把这些古建筑测绘下来，以防万一日本帝国主义的铁蹄从东北踏入华北内地，一旦战争爆发，这些宝贵的建筑遗产的命运就难以预料了。我很惭愧，在我们民族的解放运动中，我没有贡献自己的力量。 ……现在群众批判我在抗战期间龟缩在后方，抱着几座封建迷信的庙、塔、墓、窟为“奇货”，苟且偷生，干着“把中国引向黑暗”的罪恶勾当。我承认，我没有想到投笔从戎，这使我感到很愧疚！ 多么虔诚的学者，多么朴实的心地啊！―梁思成的“惭愧”，是在土地革命时期“没有贡献自己的力量”；梁思成的“愧疚”，是在抗日战争时期“没有想到投笔从戎”。 那是1942年，美国的著名学者费正清由华盛顿来到中国，出任驻华大使馆新闻处长。他见到了梁思成夫妇，在他的眼前竟然是这样一副情景―“他们都已成了半残的病人，却仍在不顾一切地、在极端艰苦的条件下致力于学术。当时，林徽因身患肺结核，梁思成则因青年时代一次车祸的后遗症而使脊椎受伤。然而，不论是疾病还是艰难的生活，都无损于他们对自己的开创性研究工作的热情。”在此之前，美国的一些大学和博物馆都曾来信邀请梁思成前去访问和讲学；在此之后，费正清和不少美国的朋友也都力劝梁思成夫妇前去工作和治疗。―他回信了，但他在信中却这样写道： 我的祖国正在灾难中，我不能离开她；假使我必须死在刺刀或炸弹下，我要死在祖国的土地上。 ―这，就是在“检讨书”中一再为“没有想到投笔从戎”而深感“愧疚”的梁思成！他是文人，他不会打仗；但他在另一个岗位上，为了保护中华民族的建筑和文化，同样付出了艰辛的努力和巨大的牺牲。 梁思成发誓：“中国的建筑史将一定由中国人自己来撰写” 1924年梁思成考取了美国宾夕法尼亚大学建筑系，成为著名的建筑大师克雷教授的学生。1927年，他以优异的成绩提前毕业，并先后获得了学士和硕士学位；同年9月，为了继续深造，他又前往哈佛大学研究生院攻读博士……此时的国内，对于建筑学竟然一无所知，不仅愚昧地将其视为“匠作之事”，而且面对着北宋时期流传下来的珍贵著作《营造法式》，更是无人能够读懂；此时的国外，这一学科却被频频热衷，不少日本学者开始觊觎中国，并将研究的方向转向了中国的古代建筑。梁思成着急了―他发问：“我们中华民族有着数千年的灿烂文化，为何独独没有自己的建筑史？”他发誓：“中国的建筑史将一定由中国人自己来撰写！”为此他决定提前回国：“美国不可能有这方面的资料，我必须回到国内去搜集，两年后交出博士论文！”就这样，梁思成放弃了国外优越的生活条件，回到了民不聊生的中国，加入了鲜为人知的“中国营造学社”。 该社的创始人名叫朱启钤，既不懂得中国的建筑历史，也不懂得外国的建筑学说，只是一个曾经在北洋政府中担任过高级职务的官员，奉命负责修缮过北京的皇宫及其周围的古建筑。但是自从他见到了那部“天书”般的《营造法式》之后，便产生了极大的兴趣，于是当即拍板，以“营造”二字来命名自己所创立的学社―上世纪30年代初国内所出现的第一家研究中国古代建筑的学术团体。 就冲着这一点，梁思成去了。他被任命为法式部的主任，具体的任务是从实物调查入手，对北京地区的古建筑进行测绘、制图、分析和鉴定。从1931年的9月到1932年的3月，是梁思成为撰写中国建筑史而进行准备的阶段―第一，他以古建筑为实物，拜老木匠为老师，逐步弄懂了宋代的《营造法式》和清代的《工程做法则例》两部建筑古籍中的各种术语；第二，他将自己的学习心得整理成教科书式的《清式营造则例》和《营造算例》二书，以方便更多的爱好者与专业技术人员。后来，梁思成曾这样解释这一“基础工程”的重要性：“研究中还有一步不可少的工作，便是明传统营造技术上的法则。这好比是在欣赏一国的文学之前，先学会那一国的文字及其文法结构一样需要。” 1932年的春天，梁思成对北京地区清代宫室的调查告一段落，他向朱启钤建议：走出京城，于全国范围内广泛寻找不同朝代遗留下来的建筑―“以测量绘图摄影各法将各种典型建筑实物作有系统秩序的纪录是必须速做的。因为古物的命运在危险中，调查同破坏力量正好像在竞赛。多多采访实例，一方面可以作学术的研究，一方面也可以促社会保护。”于是，从1932年的4月到1937年的7月，整整五年的时间，梁思成远离都市，远离喧嚣，他马不停蹄地奔波在荒郊野外，一处处地寻找，一处处地调查，将自己的青春与健康全部献给了古老的建筑艺术与文化― 1932年4月，考察河北蓟县之辽代木构建筑独乐寺。 1932年6月，考察河北宝坻县之辽代建筑广济寺三大士殿。 1933年3月，考察河北正定县之隆兴寺及其他宋辽时期的古建筑。 1933年9月，前赴山西，调查大同的上下华严寺、善化寺，及云冈石窟。同月，前往应县，测绘兴建于1056年的木塔，并调查浑源县的悬空寺。 1933年11月，赴河北赵县，考察建筑于隋朝大业年间的石桥安济桥。 1934年8月，同费正清、费慰梅夫妇一起，二赴山西，于晋中地区调查与勘测了13个县的古代建筑。 1934年10月，应浙江省建设厅的邀请，赴杭州商议六和塔的修缮计划，并借此前往宣平等六县调查，发现江南地区同样有保存完好的元代木构建筑。 1935年2月，赴山东曲阜，勘察孔庙建筑，并作修葺计划。 1935年9月，亲赴河南，考察安阳地区的古建筑，其天宁寺雷音殿修建于辽金时期。 1935年9月，南下江苏，考察苏州的古代建筑及园林。 1936年5月，二赴河南，考察龙门石窟及开封的宋代建筑。 1936年6月，再赴山东，考察历城、泰安等11县的古建筑，其神通寺四门塔修建于隋大业七年。 1936年10月，三赴山西，亲自测绘前一次所发现的古代建筑。 1936年11月，前赴陕西，考察西安及周边地区的古建筑。 1937年6月，二赴陕西，应邀为西安小雁塔制定维修计划，为碑林工程做设计方案。 1937年6月，第四次赴山西，测绘宋代建筑雨花宫，并于五台山中意外发现保存完好的唐代木构建筑佛光寺。 …… 据统计，在这短短的五年时间内，梁思成和他的同事们所到的县市达137个，其中考察殿堂1823座，测绘建筑206组，完成图稿1898张……尤为珍贵的是，其中的许多建筑，如佛光寺、独乐寺、应县塔、大同华严寺、正定隆兴寺等等，均是首次被认识、被鉴定，它们的历史价值与艺术价值也是第一次被介绍到了学术界和艺术界中。梁思成无愧为国内第一个用现代科学的方法研究中国古代建筑的学者，他以自己的实践开辟了中国建筑史的研究道路。 然而，这五年间的野外考察，其艰辛与困难也非一般人―尤其是生活在大城市中的知识分子所能想象与忍受的。 比如说，测绘工作中的危险―他的学生这样回忆道：“应县木塔高60多米，我们站在塔的最高一层已经感到呼呼的大风，我们上到塔顶时，更感到会给大风刮下去。但塔刹还有十几米高，除了几根铁索外没有任何可攀援的东西，真是令人望而生畏。梁先生凭着他当年在清华作学生时练就的臂力，硬是握着凛冽刺骨的铁索，两腿悬空地往刹尖攀去。当时的古建筑都是年久失修，有时表面上看去很好的木板，一脚踏下去却是糟朽的。这座900多年前的古塔，谁知道那些铁索是否已锈蚀、断裂。我们在下面望着，不禁两腿瑟瑟发抖。” 再比如说，考察工作中的艰苦―他的助手这样回忆道：“佛光寺的‘阁楼’里住着好几千只蝙蝠，它们聚集在脊檩上边，就像厚厚的一层鱼子酱，使我们无法找到可能写着的日期。除此之外，木材中又有千千万万吃蝙蝠血的臭虫。我们站着的顶棚上部覆盖着厚厚的一层尘土，可能是几百年来积存的，不时还有蝙蝠的小尸体横陈其间。我们戴着厚厚的口罩，在完全的黑暗和难耐的秽气中好几个小时地测量、画图和用闪光灯照相。当我们终于从屋檐下钻出来呼吸新鲜空气的时候，发现在背包里爬满了千百只臭虫。” 又比如说，野外生活中的困难―梁思成本人回忆道：“我们简直就在泥泞里开汽车，有许多地方泥浆一直浸没车的踏脚板，又有些地方车身竟斜到与地面成45度角。路既高低不平，速度直同蜗牛一样。”这里说的是交通上的不便。“我们回到旅店，铺上自备的床单，但不一会儿就落上一层砂土，掸去不久又落一层，如是者三四次。最后才发现原来是成千上万的跳蚤。”这里说的是居住上的尴尬。 然而，五年来的野外调查，留给梁思成的却只有快乐和欣慰。他将自己融入了这些古代的建筑之中，融入了灿烂的民族文化之中。无怪乎新中国建立后，针对着北京的旧城改造，他能说出这样的话：“拆掉北京的一座城楼，就像割掉我的一块肉；扒掉北京的一段城墙，就像剥掉我的一层皮。”　―但当年他则是这样说的： 中国的建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。除非我们不知尊重这古国灿烂文化，如果有复兴国家民族的决心，对我国历代文物加以认真整理及保护时，我们便不能忽略中国建筑的研究。 日本侵华战争击碎了梁思成的美好设想与宏伟计划。但是，没能阻止梁思成的坚持与劳作，哪怕付出最大的牺牲 然而偏偏就在这时，日本侵华战争爆发了！―血淋淋的战火彻底击碎了梁思成美好的设想与宏伟的计划，他不得不中止了野外的考察与测绘工作。 其实，梁思成之所以马不停蹄与分秒必争，也正是为了同这场迟早要爆发的战争展开竞赛―他明白，一旦开了火，这些历史的瑰宝将会永远地葬身于炮火之中。早自1933年起，华北局势就呈现出了严重的动荡与不安：3月，日军攻占热河、承德及长城各口；4月，进攻秦皇岛；5月，占密云，抵香河；8月，占领多伦……这一年的夏天，梁思成正在河北省正定县考察与测绘宋代建筑隆兴寺，他给友人的信中写道：“回到寺里，得到滦东紧急的新闻，……原定两星期工作的日程，赶紧缩短，同时等候更坏的消息，预备随时回平。”“这几天之中，一面拼命赶着测量，一面心里惦记着滦东危局，揣想北平被残暴的邻军炸成焦土。结果是详细之中仍多遗漏，不竟感叹‘东亚和平之保护者’的厚赐。” 不幸的是，战争最终还是赶在了他的前面―1937年卢沟桥事变爆发的当天，梁思成一行正在山西代县，正在为他们终于发现了唐代的建筑佛光寺而欢呼雀跃。由于交通的闭塞，他们直到12日―亦即骑着骡子来到县城之后，才从报纸上得知。林徽因立即给8岁的女儿写信：“我们做中国人应该要顶勇敢，什么都不怕，什么都顶有决心才好。……不怕打仗，更不怕日本。” ―是的，“不怕打仗，更不怕日本。”这不仅是林徽因的态度，也是梁思成的立场。 北平城里，宋哲元的部队将战壕一直挖到了梁思成的寓所前，颇有一番拼死守城的决心与架式。梁思成见状亦摩拳擦掌，发誓“与城共存亡”。他将周培源、钱端升、叶公超等教授及其家人一起请到自己的宅院内居住，并储存下大量的罐头，以备长期坚守。不曾想，没过几天中国军队竟悄然撤走，古都北平陷入敌手。 儿子梁从诫回忆说：“战争对于父母来说意味着什么，他们当时也许想得不很具体，但对于需要做出的牺牲，他们是有所准备的。”―是的，“中国营造学社”毕竟属于民办机构，面对着岌岌可危的时局，国民政府的态度只能是“弃之不顾”了。 为此，梁思成所做出的第一个牺牲，便是北平的“家”。―这个位于东城根北总布胡同3号的家，被圈内人士称之为“太太的客厅”的家，已经成为中国现代史上一个极其有名的“文艺沙龙”。女儿梁再冰描述道：“这是一个租来的两进小四合院，两个院子之间有廊子，正中有一个‘垂花门’，院中有高大的马缨花和散发着幽香的丁香树。父亲和母亲都非常喜欢这个房子。他们有很多好朋友，每到周末，许多伯伯和阿姨们来我家聚会，这些伯伯们大都是清华和北大的教授们，曾留学欧美，回国后分别成为自己学科的带头人，各自在不同的学术领域中做着开拓和奠基性的工作。”然而，为了不做亡国奴，1937年的9月5日，梁思成忍痛抛弃了它，抛弃了小院中的一切，还有那部名贵的雪佛莱轿车，带领全家踏上了逃亡的路程。 这次的跋涉前后长达三月余。第一站是天津，其目的是为了将营造学社多年来的研究成果―包括许多珍贵的照片和重要的资料，寄存在一家英国银行的保险柜里，以防丢失，更防落入日本人手中。第二站是长沙，其目的是为了同陆续来到这里的西南联大的朋友们会合，并作短期的休整。第三站是昆明，也是此行的终点站。梁再冰回忆道：“父亲和母亲是北方来的这批知识分子中首先去昆明的，同路没有熟人，在当时的交通条件下，带着一家老小这样走是需要勇气和毅力的。”的确，这段原本只需要十天的路程，竟足足走了将近六个星期。一是因为山路崎岖难行，二是因为汽车屡屡抛锚―当年即有人编出这样的顺口溜：“一去二三里，抛锚四五回，前行六七步，八九十人推。”为此一个个的乘客或是呕吐不止，如同害了一场大病；或是被抛在了荒山野岭，忍受着饥饿与寒冷的袭击……林徽因曾这样描述她们一家所乘坐的那部汽车：“这是一辆没有窗户，没有点火器，‘什么也没有’的家伙，喘着气，颤抖着前进，连爬过一段平路都很困难，何况是险峻的高山。”……但是在梁再冰幼小的心中，却深深地为父母的表现感到骄傲―“在这次旅途中，印象最深的是爹爹和妈妈在这种紧张困难的旅行中应付自如，十分‘专业’。譬如打行李，两人合作，动作敏捷熟练，很快地就能把一大包被褥枕头打成一个结实的铺盖卷、用油布包着的；到小饭馆吃饭时准备好一小铁盒酒精棉，将碗筷消毒后再吃。这显然是过去他们到农村考察古建筑时‘练’出来的本事。” 梁思成所准备做出的第二个牺牲，便是他与妻子的“健康”。―林徽因早年患过肺结核，而肺结核不宜劳累，不宜颠簸，这些梁思成都是知道的。果然，当汽车行至湘黔交界处的晃县时，她发起了高烧，连续数日不退。当年只有5岁的梁从诫回忆说：“我至今仍依稀记得，那一晚，在风雪交加中，父亲怎样抱着我们，搀着高烧40度的母亲，在那只有一条满是泥泞的街道的小县城里，到处寻找客店。最后幸亏遇上一批也是过路的空军航校学员，才匀了一个房间让母亲躺下。”至于梁思成自己，又何尝不是一个需要照顾的病号？年轻时的那场车祸，不仅使他的左腿骨折，而且使他的脊椎严重受伤。离开北平前，医生诊断他为脊椎间软组织硬化症，并为之设计了一件铁马甲，穿在衬衣里以支撑背脊骨。但这时的他，却成为了全家的顶梁柱―上有年迈的岳母，下有年幼的子女，中间还有生病的妻子―为此他只能咬紧牙关，挑起这副足以将他压垮的重担。果然，刚到昆明他就倒下了，约有一年的时间，因病情的恶化不能在床上平卧，只能半躺在一张帆布软椅上。 这样的“牺牲”，对于梁思成来说同样是早已做好充分准备的―数十年后他说过这样的话：“我当然知道这个决定所付出的代价，我不能不感谢徽因，她以伟大的自我牺牲来支持我。不！她并不是支持我，我认为这也是她的选择。……后来有朋友责备我，说我的选择使得徽因过早去世了。我无言以答。但我们都没有后悔，那个时候我们急急忙忙地向前走，很少回顾。今天我仍然没有后悔。” 梁思成率领全家所准备做出的第三个牺牲，便是宝贵的“生命”了。―数千公里的路程，不仅有山川的险阻，更有敌机的轰炸，每个人的生命随时都面临着巨大的危险。那是1937年11月中旬的一天下午，正在长沙休整的梁思成一家，终于遭到了比死亡还要可怕的威胁。梁再冰回忆道：“由于事先没有警报，父亲以为是中国自己的飞机，用手遮额跑到阳台上去看，直到炸弹在他眼前落地起火，才跑入房中抱起了我，母亲抱起了弟弟，并搀扶着外婆下楼。这时门窗已震垮，到处是玻璃碎片。我们走到楼梯拐角处，第二批炸弹落下，墙上砖头向外飞出，抱着弟弟的妈妈被震下几个梯级，落到天井中。等我们跑到大街上时，日机再次俯冲，炸弹第三次呼啸而下，父亲这时估计我们一家人可能‘在劫难逃’了，但这炸弹竟没有爆炸。” 如此的惊吓，是很难不让神经受到刺激的。后来重病在床的林徽因便连连出现这样的幻觉：敌机始终在头上盘旋，“那种威胁的轰鸣声和致命的目的性，使我起鸡皮疙瘩，使我感到恶心”。梁思成没有留下心灵的记录，但是在梁再冰的脑海里，却有着这样的一幕久久不能忘怀―“在长沙，三叔和许多伯伯们都常到我家来讨论战局和国内外形势，晚间大家快要分手时，就同声高唱救亡歌曲。‘歌咏队’中男女老少都有，父亲总是‘乐队指挥’。我们总是从‘起来！不愿作奴隶的人们’唱起，一直唱到‘向前走，别退后，生死已到最后关头！’那高昂的歌声和那位‘指挥’一丝不苟打拍子的样子，至今仍是一簇燃烧在我心中的火焰。” 中国抗战胜利的前一年，梁思成终于实现了他的夙愿：《中国建筑史》诞生了！他终于可以告慰自己的祖国，可以告慰那些已经深深地融入了他的生命与情感中的古代建筑了 梁思成的一家，直至1938年的1月才总算是平安抵达了昆明。然而与后来的七年半的艰苦生活相比，这四个月的颠簸只能算是一个开头，一个小小的“序幕”。―逃难不是目的，逃难只是为了寻找一个更加安全的地方继续从事自己的工作。然而，现实的一切却让梁思成痛苦不堪：战争除了让你必须做出“已有准备”的牺牲外，它更让你必须做出“没有准备”的牺牲―这便是一个人的“事业”！一个立志要为自己民族的建筑史做出贡献的学者的“事业”！ 那是刚到昆明不久，西南联大的校长梅贻琦邀请梁思成为他们的学校设计新的校舍。梁思成兴高采烈地动手了，一稿，二稿，三稿，四稿……不曾想稿稿都被推翻了！不为别的：经费短缺！于是乎高楼变成平房，砖墙变成土墙……当他把最后一稿的图纸拿出来时，校方再次尴尬地通知他：建筑物的屋顶，除图书馆用青瓦、部分办公室用铁皮外，一律以茅草覆盖；木料和砖头的用量再削减一半，土坯墙改为黏土打垒。梁思成火了：“茅草房谁不会盖？何必要我来设计！”梅贻琦抱歉地拉住他的手：“等抗战胜利后，我一定请你来建筑一个世界一流的清华园！”梁思成的眼泪流了下来。 堂堂的建筑大师没有了用武之地，梁思成只得在昆明郊外的龙头村为自己“设计”了三间住宅。那年费正清看过之后赞不绝口：“内部是轻质的木结构和粉白的石灰墙，房后则是桉树丛中的漂亮小花园。”梁思成则苦笑不已：不曾想这三间干打垒的平房，竟是他为自己设计的第一幢“寓所”，也是他于抗战爆发后的第一个“作品”！ 不久，中国营造学社的同仁们也都陆续来到昆明。这是一个多好的机会，梁思成上下奔波，往返努力，终于将中国营造学社恢复了起来，将停顿了一年的工作也恢复了起来。―他念念不忘的，仍然是他的那项尚未完成的古建普查工作：当年大家曾寻访过华北和华东地区，如今何不利用这一机会将西南地区也进行一次全面的调查？于是在他的带领下，一支小分队很快便成立起来了。从1939年的9月到1940年的2月，他们的足迹遍及了川康地区的36个县，对于带有地方特点的古建、汉阙、崖墓及摩崖石刻等等，一一进行了认真的调查和测绘，弥补了原有资料中的不足。 西南地区不同于北方平原，一是山峦重叠，森林茂密，不仅道路崎岖难行，而且动辄迷失方向，成为了巨大的威胁；二是蚊虫猖獗，疟疾横行，不管到哪里都得背着帐子，带着奎宁；至于跳蚤，更是多得惊人―每到宿营地，第一件事就是端来一大盆水，然后站在其中，用力抖动衣裤，不一会儿水面上便漂起一层跳蚤的尸体…… 然而，就连这样的工作也没能继续进行下去，就连这样的艰苦也没能继续尝受下去。―那是调查工作刚刚取得了一点成绩，同仁们也正沉浸在收获的喜悦之中时，中央研究院历史语言研究所突然决定迁往四川省南溪县一个名叫李庄的镇子中；原因无他，昆明的空袭太频繁，严重影响了研究工作的正常进行。中国营造学社本与史语所风马牛不相及，但是由于特殊的原因，两个单位竟被牢牢地“捆绑”在了一起―炮火，敌人的炮火，几乎摧毁了昆明所有高校的图书资料；唯有史语所，由于先期已安然疏散出了13万册的善本书籍，因此他们大大地为西南联大和其他的学术机构缓解了燃眉之急。梁思成及其营造学社也同样如此，他们不仅一直借用史语所的图书资料，而且更长期地借用史语所的技术工具。因此史语所的搬迁，将严重地影响到了营造学社的工作，为了手中未竟的事业，他们只能继续“捆绑”下去。 那是1940年的冬天，中央研究院及其史语所终于“开拔”了，向着一个“在地图上都找不到的李庄”迁移了。它的具体位置是在宜宾下游22公里处的长江南岸，下距南溪县城24公里，上扼金沙江、岷江等河口。战国时期此处为人的聚居地，秦孝文王时归属于秦国的蜀郡。人们都说“蜀道难，难于上青天”，迁徙的队伍在路上足足走了两个星期：先是坐卡车，后是乘轮船，最后则不得不登上狭小的用桨划行的木舟…… 如今这座江边的小镇，由于当年中央研究院、中央博物院以及同济大学和北京大学文科研究所等单位的纷纷迁入，已经成为著名的历史遗址；而梁思成的“故居”与营造学社的旧址也修葺一新，变成供人们参观与学习的纪念馆。然而，当年的情景却远远没有今天这么闪亮：潮湿的空气，氤氲的雾霭，不仅牢牢地笼罩在人们的头上，充满郁闷与窒息，而且更噩梦般地缠绕住中国营造学社的手脚，使其举步维艰―先是经费屡屡得不到落实，一向清高的梁思成不得不四处化缘，八方乞讨，最终竟连工资也发不出了；继而则是从天津传来噩耗，由于大水，寄存在麦加利银行地下保险柜中的资料与图片全部被淹，数年来的心血付之东流；最后则是学社中的两名骨干人员辞职他就，这不啻于断了梁思成的左膀右臂。 那天梁思成失声痛哭了―经济上的拮据，他咬着牙忍受下来了；但是资料的被毁和人员的离去，则意味着他的事业面临着灭顶之灾！……很快，梁思成的一家也陷入了绝境：林徽因已是卧床不起，结核菌开始由肺部转移到了肾脏；梁思成同样是宿疾加剧，脊椎的病变使得他的头“重”得无法抬起，骨瘦如柴的身体只剩下了九十几斤。他在给费慰梅的信中这样写道：“……是很难向你描述也是你很难想象的：在菜油灯下，做着孩子们的布鞋，购买和烹调便宜的粗食，我们过着我们父辈在他们十几岁时过的生活但又做着现代的工作。”其实，远在美国的费慰梅早已从他使用的信纸上发现了问题―“大大小小和形形色色的信纸，多半是薄薄的、发黄发脆的，可能是从街上带回来的包过肉或菜的。……每一小块空间都使用了，天头地脚和分段都不留空，而最后一页常常只有半页或三分之一页，其余的裁下来做别的用了。”但是费慰梅还有许多不知：他们家中值钱的东西几乎全都送进了当铺，儿子脚上穿的是用稻草编的鞋子，全家口中“吃”的是梁思成用钢笔和手表换来的食物…… 为了抗战，梁思成牺牲了北京的家，牺牲了自己和妻子的健康，牺牲了孩子们的成长；但是唯有一点他不能牺牲―这就是事业，一名建筑学家终生追求的事业！那是1942年的春天，10岁的梁从诫永远也不会忘记的寒峭的春天―“就在这几间四面透风的农舍里，父亲同几位共患难的同事，请来当地的木匠，做了几张半原始的白木绘画桌，摊开了他们的资料，决心着手全面系统地总结整理他们战前的调查成果，开始撰写《中国建筑史》。同时，为了实现他和母亲多年的宿愿，又决定用英文撰写并绘制一部《图像中国建筑史》，以便向西方世界科学地介绍中国古代建筑的奥秘和成就。他和母亲一面讨论，一面用一台古老的、劈啪震响的打字机打出草稿；又和他亲密的助手莫宗江一道，绘制了大量英汉对照注释的精美插图。当时，父亲的颈椎灰质化病常常折磨得他抬不起头来，他就在画板上放一个小花瓶撑住下巴，以便继续工作。而母亲只要稍微好过一点就半坐在床上，翻阅《二十四史》和各种资料典籍，为书稿作种种补充、修改，润色文字。” ……又有谁能想到，这部让梁思成整整期盼了十七个年头的《中国建筑史》，这部从1927年起就不断地为它做着各种准备―搜集文献资料、进行实物勘测、研究《营造法式》、探寻演变规律―的《中国建筑史》，竟然是在这样的一个环境下诞生了！竟然是在这样的一个年代中诞生了！ 那是1944年，距离抗日战争胜利还有一年，梁思成终于实现了他的夙愿：“中国的建筑史必须由中国人自己来撰写！”―他终于可以告慰自己的祖国了，可以告慰那些已经深深地融入了他的生命与情感的古代建筑了！这部权威性的著作问世以后，立即得到了来自海外的专家学者们的一致称颂。或曰“对中国文化的理解作出了最宝贵的贡献”；或曰“不仅是对中国的叙述，而且可能成为有重要影响的历史性文献。” 那天费正清悄悄地流下了眼泪，因为他亲眼目睹了这部著作的诞生过程。他感慨地说道：“我深深被我这两位朋友的坚毅精神所感动。在那样艰苦的条件下，他们仍继续作学问。倘若是美国人，我相信他们早已丢开书本，把精力放在改善生活境遇上去了。然而这些受过高等教育的中国人却能完全安于过这种农民的原始生活，坚持从事他们的工作。”―是啊，作为一名杰出的汉学家，他能够讲述中国的历史，他能够讲述中国的文化，但他却讲述不出中国的知识分子为何能够如此的含辛茹苦，如此的奋不顾身。 ―这就是梁思成，曾经在检讨中愧疚自己“没有想到投笔从戎”的梁思成，曾经说过“我的祖国正在灾难中，我不能离开她；假使我必须死在刺刀或炸弹下，我要死在祖国的土地上”的梁思成！抗日战争爆发的那一年他38岁，他立下的誓言就是：“中国的建筑史必须由中国人自己来撰写！” （编辑：刘顺发） 中国建筑史论文:浅谈中国建筑史 摘要：文章主要是从中华文化的角度来谈谈中国的建筑史，既横向地同西方建筑史作比较，突显中国建筑史在世界建筑史中的独特性，再纵向地剖析中国建筑史一路走来的历史演变及其过程中演变出来的辉煌；并结合自身对中国历史的一些浅薄的见识，从而借以表达自己的见解。 关键词：中华文化；中国建筑史；故宫；中国风。 中华文化悠悠五千年，源远流长，博大精深；不仅体现在文化、政治、思想和艺术上的深刻影响，更是深根在我们生活的方方面面，其中不得不提的是中华文化在世界建筑史上的辉煌成就。中国传统建筑为东方最显著的独立系统，渊源深远，而演变程序却简纯，历代继承，线索不紊，而基本结构上又未因受外来影响以致激起复杂变化者。即在世界东西方各大建筑派系中，相比较起来，亦是一个极为特殊的直贯系统。 纵观世界建筑中的各大流派，大凡一例建筑，经过悠长的历史演变，或多或少都会掺杂外来文化的影响，而在其结构，布置乃至外观上，经常会发生根本性的变化，或是循地理推广迁移，因致渐改旧制，顿易材料外观，待达到全盛时期，则多已脱离原始胎形，另具格式。放眼中国建筑历史的长河，其经历极长久之时间，流传分布及其广阔的地面，而在其最盛期中或在其后代繁衍期中，诸多重要的中国建筑物，均始终不脱其原始的面目，保存其固有主要结构部分及布置规模，虽则同时在艺术工程方面，又皆无可置议的进化致极高的程度。尤为令人惊奇的是产生这种建筑的民族的历史却并非简单，且并不缺乏种种宗教上、思想上、政治组织上的叠出变化；更是曾经多次强盛的外族或是在思想上和平的接触，或在实际利害关系上发生冲突战斗；可中国在建筑方面的纯粹却能如此泰然，却是令人叹为惊奇！ 尽管中国建筑已达到结构和艺术上极复杂精美的程度，外表上却仍呈现出一种单纯简朴的气象，这即是中国风体现在建筑上的一大特征，且无不体现着中华民族内敛谦逊的特有品质。就结构上而言，中国独有的“架构制”与别种的制度（如高矗式之“砌拱制”，或西欧最最普通之古典派“垒石”建筑）之最大分别：（一）在支重部分之完全依赖立柱，使墙的部分不负结构上重责，只同门窗隔屏等，尽相似的义务――间隔房间，分划内外而已。（二）立柱始终保守木质不似古希腊之迅速代之以垒石柱，且增加负重墙致脱离“架构”而成“垒石”制。 这种构制的特征，影响至其外表式样的，有以下最明显的几点：（一）高度无形的受限制，绝不出木材可能的范围。（二）即极庄严的建筑，也是呈现绝对玲珑的外表。结构上既绝不需要坚厚的负重墙，除非故意为表现雄伟的时候，酌量增用外，任何大建均不需墙壁堵塞部分。（三）门窗部分可以不受限制，柱与柱之间可以完全安装透光线的细木作――门屏窗扉之类。实际方面，即在玻璃未发明之前，室内已有极充分的光线。北方因气候关系，墙体多于窗，南方则反是，可伸缩自如。 说到中国建筑的特征，绝避免不了的是中国建筑中所独有的一门“学问”――风水。风水之于中华文化，无愧于最大特色之一，也是独于世界上其他文化，中国所特有的一种文化特色，中国建筑尤与风水息息相关。 中国建筑文化在几千年的形成过程中，没有离开过建筑风水的字眼，从皇宫、皇陵的规划建设，到普通村落、民宅的建筑无不留着风水学的痕迹；中华民族有五千年的悠久的文化和历史，建筑风水是中国古代建筑的三大支柱之一，是中国古代建筑领域的灵魂，随着文明的进步，社会的发展，风水学依然在中国建筑领域占据着重要的地位，不仅在相对落后的农村盛行，在大城市里也屡屡备受关注；几乎每个房地产商的产业都与风水息息相关，无处不体现着风水对建筑的重要影响，这一切也足以有力证明了风水在中国建筑文化中占有的重要地位。 建筑上的中国风的另一大方面更体现在其屋顶部分；其中不得不提到的是“斗拱”部分。斗拱作为柱与屋顶间的过渡部分，使支出的房檐的重量渐次集中下来直到柱的上面，使得屋顶上的重量集中承载在柱子上，使得建筑稳固的同时；精益求精的古代工匠们更是在其结构充分发挥作用的前提下，赋予了它新的“使命”――装饰作用。至宋以来，斗拱便变化得越趋复杂，较以前简单的结构更赋予了外观装饰的作用，雕龙画凤、色彩斑斓的斗拱相应出现在了皇宫贵族的宫殿上，将宫殿的房檐装饰的美轮美奂，使得简洁大气的中国建筑更增添了几分鲜艳的色彩，在中国建筑史上留下浓墨重彩的一笔。 而屋顶作为建筑上最实际必需的部分，中国自古以来，不殚烦难的使之尽善尽美。使其切合于实际需求之外，又特具一种美术风格；且因解决雨水与日光的切要问题，在屋顶的基础上更扩张出了屋檐的部分。使檐突出却并非难事，但是檐深则低，低则导致阻碍阳光，且雨水顺势急流，檐下溅水的问题也因之发生。智慧的中华人民为了解决这一问题，发明了飞檐，且用双层瓦檐，使檐稍翻上去，微成曲线，便巧妙的解决了问题。又因美观关系，使屋角之檐加大其仰翻曲度。这种前边成曲线，四角翘起的“飞檐”，在结构上有着极其自然而又合理的布置，几乎可以说他便是结构法所促成的。 谈及中国建筑史，不得不提及的便是代表着中国古代建筑最高成就的故宫，作为古代最高统治者的“宅邸”，自它开始修建开始，便注定了它将成为中国建筑史上最璀璨的明珠。 作为故宫最主体的建筑，是巍然崛起的三座金碧辉煌的大宫殿，它们是整个故宫的重心，同时也是故宫建筑群的核心。作为序幕的布局，在三大殿前面还有两段铺垫。第一段，由天安门，经端门到午门，两旁长列的“千步廊”是个严肃的开端。第二段在午门与太和门之间的小广场，更是一个美丽的前奏。这里一道弧形的金水河，和河上五道汉白玉桥，在黄瓦红墙的气氛中，北望太和门的雄劲，这个环境适当地给三殿做了心理准备。 三殿中，太和殿最大，也是全国最大的一个木构大殿。横阔十一间，进深五间，外有廊柱一列，全个殿内外立着八十四根大柱。殿顶是重檐的“庑殿式”，瓦顶，全部用金黄色的琉璃瓦，光泽灿烂，同蓝色天空相辉映。底下彩画的横额和斗拱，朱漆柱，金锁窗，同白石阶基也作了强烈的对比。这个殿建于康熙三十六年（公元一六九七年），已有三百五十五岁，然而它的结构却依然整严完好如初。内部渗金盘龙柱和上部梁枋藻井上的彩画虽然有所剥落，却依然可以从上面看出岁月流过曾经留下的美丽，愈显的其华美动人。 中和殿在工字基台的中心，平面为正方形，宋元工字殿当中的“柱廊”竟蜕变而成了今天的亭子形的方殿。屋顶是单檐“攒尖顶”，上端用渗金圆顶为结束。此殿是清初顺治三年的原物，比太和殿再早五十余年。 保和殿立于工字型殿基的北端，东西阔九间，每间尺度又都小于太和殿，上面是“歇山顶”殿顶，它是明万历的“建极殿”原物，未经破坏或重修的。至今上面柱上还留有“建极殿”的标识。它是三殿中年寿最长的。已经有三百三十七年的历史了。 三大殿中的两殿。一前一后，中间夹着略为低小的单位所造成的格局，是中国传统建筑美的特点。欲领略故宫的金碧辉煌与雄伟壮观，单单依据文字去想象和再现它的雄姿是远远不够的，唯有亲身去感受，用双手去抚摸，才能真切的感受中国建筑史上的史诗巨作所带来的感动与震撼！ 上述的微薄见解甚是不及源远流长、博大精深的中国建筑历史中的一粟，且希望能在此与读者们分享我个人对中国建筑历史的一些自我的了解与理解。 中国建筑史论文:术设计专业中外建筑史课程教学的尝试与探索 【摘 要】随着高校教学改革的不断深入，很多艺术设计专业课发生了较大的变化。以中外建筑史这门课为例，从之前的必修课转变为选修课，从原先的64学时缩减到了56学时，教学对象也从原先的小班上课转变为合班上大课。因此，如何适应这些变化，形成更加有效合理的教学模式，成为非常有意义的课题。 【关键词】中外建筑史 教学改革 艺术设计专业 中外建筑史课程是专门针对艺术设计专业学生开设的重要的、基础性的科目。笔者深深感受到这门课的特殊性以及它对建筑学之外艺术设计专业的意义，因此在平常教学中尝试着做了一些改变，希望尽量不使学生在上课过程中感觉乏味，提高学生的学习兴趣和改善教学效果。并且，对这门课的特殊性也作了一些探讨，使其更合理，更有针对性。 一 课时量、课程性质和授课内容的特殊性 1.课程设置 中外建筑史课程从最早开课时的64学时转变为了现在的56学时，授课教材主要为潘谷西的《中国建筑史》和陈志华的《外国建筑史》，学生可选择自行查阅《中国建筑史》图说和《外国建筑史》图说。同时，课程由最初的必修课转变为选修课。 2.存在的问题 中外建筑史主要存在的问题是课时量少和授课内容多之间的矛盾。同建筑学专业的中国建筑史和外国建筑史相比较而言，中外建筑史课要在相同或者更少的学时中完成对这两本书的讲授。本质上，课程的重要性没有发生太大变化，只是为了适应高校学分制改革，课程变为了选修课，从某种程度上来讲，使学生在心理上或多或少降低了对这门课重要性的认识，间接影响授课效果。 3.教学尝试和探讨 教学内容采取拓宽知识面，降低内容深度，使学生对中外建筑历史发展有一个总体认识的方法。以中国建筑史这一部分内容为例，笔者的直观感受是建筑学专业的学生在学习这部分内容的时候侧重点非常明显，除了中国建筑近现代史这部分内容不讲以外，中国古代建筑这部分内容也有很多不讲授。如第二章“城市建设”、第六章“园林与风景建设”和第七章“建筑意匠”等。还有一些内容，如“绪论”和“发展概况”讲授的时间也比较少。但相应的知识点讲授的时候就具有一定的深度。如讲到木构架这部分内容，会要求学生识别多种细部构件，甚至是斗栱中不同部位斗的不同称呼，以强化学生的认识深度。 笔者在刚开始给艺术设计专业学生讲授中外建筑史这门课的时候，遵循给建筑学专业学生上课的大体思路。但通过和学生课下交流以及一些教学反馈，发现效果很不理想。相同的内容，由于课时量是建筑学专业的一半，所以授课内容不可能讲得很深。另外，由于很多章节没有讲授，所以学生在这门课结束后对建筑史似乎只有一个片段性的理解，缺少对古代建筑整体发展的一个宏观性的认识。 鉴于这种情况，笔者开始对中外建筑史的教学内容逐步做出一些调整。以中国建筑史这一部分为例，考虑到课时量和课程重点的要求，中国近现代建筑这一部分内容依然不讲授。但是，中国古代建筑史这一部分内容调整为每一章都适当地讲授。并且，讲授的重点也做了一些调整。对于中国古代木构架建筑的一些细部构件称呼和特别细致的做法不再作特别深入的讲授，相应地将“中国古代建筑的特征”和“古代建筑发展概况”这两章作为重点来讲授，“园林与风景建设”和“建筑意匠”这两章也各分配了1学时，目的是希望学生对中国古代建筑的发展有一个整体的、相对全面的认识。 4.效果反馈 通过对授课内容的调整，大部分学生不再对中外建筑史课存在内容上的困惑，不再只是纠结于中国古代木构建筑的某个构件称呼或外国古代建筑史中某个建筑的形制，而是能够总体把握中外古代建筑的整体发展脉络。由于授课内容的调整，艺术设计专业的学生自然而然地能够区分出自己专业在建筑史的学习上和建筑学专业的差别。 二 授课对象的特殊性 1.课程设置 中外建筑史课由最初的分别面向不同专业授课转变为多专业同时授课。课程安排也从最初的二合班的小规模授课转变为四合班的大规模授课。 2.存在的问题 第一，学生人数变化带来的影响。最初二合班授课的时候，学生人数相对较少，教室也较小，学生距离老师较近，互动性比较强，甚至在课程结束的时候，教师几乎可以记住所有学生的名字。转变为四合班之后，教室变大，学生与教师的距离拉大，每一个学生的一点小动作积累起来就会对课堂纪律产生较大影响，从而直接影响教学质量。 第二，艺术设计专业学生通过美术高考进入大学，文化课基础相对弱一点，但思维很活跃，思考问题趋向于感性，学生个性相对较强，课堂纪律性较弱。 3.教学尝试和探讨 第一，寻找兴趣点。作为课堂上吸引学生注意力的方式，寻找兴趣点是最好的方式。而中外建筑史作为专业基础课，在寻找兴趣点上有其特殊性。这种特殊性主要表现在以下两方面：（1）这门课兴趣点的寻找应当围绕课程内容本身展开。笔者在这几年的教学过程中，通过不断对课程内容的调整和完善，总结了一些和课程内容相关的兴趣点，可以有效吸引学生的注意力。如在讲到北京故宫这部分内容时，提到了天安门前的华表。备课时通过查资料，笔者得知华表的来历。因此，会告诉学生华表是来自于很久远的战国时期的秦国，和商鞅变法有关，还和现代词语“诽谤”有关。再如讲到客家土楼的墙体做法时，笔者会提到工大旧主楼竹筋混凝土的楼板。类似的兴趣点还有很多，在学生上课产生疲劳感时，可以有效地调节课堂气氛。（2）兴趣点的度要把握好。兴趣点不能作为讲课重点，只能作为调节课堂氛围的手段。兴趣点的采用既要使学生感到这门课并不沉闷，又不能使课堂气氛过于活跃松散，以至于影响教学质量。 第二，结合其他的课程。笔者在辅导专业设计时发现，学生曾经在设计小区会所的时候以北京四合院作为设计的出发点。因此，在中外建筑史讲到这一部分时，可让大家回忆思考一下当初这位同学的方案从建筑史的角度看存在什么问题，是否可以设计得更完善。通过这种方式，不仅可以吸引学生的注意力，还可以加深学生对这门课以及相关课程的理解程度。 另外，可以和这门课相结合的还有学生的认识实习。由于笔者参加工作以来带过很多次实习，因此在讲课的过程中会有意识地提到一些和实习相关的内容。如讲到陵墓实例中的明孝陵时，就会提醒学生注意它的特点，因为在学生实习的时候要参观明孝陵。还有苏州园林，讲课的时候要提醒学生注意明清建筑的特点，尤其是江南私家园林，讲到山墙会让学生回忆一下安徽的马头墙。 4.效果反馈 在授课过程中，寻找兴趣点和结合相关课程这两种教学方式可以在很大程度上解决教室大、人数多所带来的消极影响。并且通过结合相关课程可以使不同专业的学生感到与自身相关，削弱了不同专业学生之间的差异性。 三 结束语 高校的教学改革使许多课程发生了或多或少的变化，对每一位老师都提出了新的要求。笔者几年来通过对艺术设计专业中外建筑史课程的调整，深深体会到了高校课程必须结合本校本专业的具体发展状况出发，适时地改变教学方法和内容，才能取得更好的教学效果。 中国建筑史论文:建筑史课程教学思路探讨 摘要：文章探讨了建筑学特色应用型人才的内涵与定位，分析了建筑史课程的培养目标和体系，提出了建筑体验教学、自助式教学与多元化教学等新方法，对促进学生的理论知识学习和工程实践能力的培养，为建筑学特色应用型人才培养奠定良好基础。 关键词:特色应用型人才；建筑体验教学；自助式教学 21世纪以来，高等教育从单一化、整齐化走向多样化、特色化，创建特色名校成为世界各国高等教育发展的显要趋势。2011年和2012年山东省教育厅、财政厅分别下发了《关于山东省高等教育名校建设工程实施意见》和《关于做好特色名校建设方案和任务书的通知》。聊城大学建筑工程学院建筑学专业创办于2006年，受办学历史及学校在学科建设、师资类型、生源层次、办学传统等方面不利因素的影响，在这种情况下，从实际出发，着力培养区域经济社会发展需要的特色应用型人才成为学院求生存、谋发展的关键。建筑史作为建筑学专业的基础课，在教学体系、教学内容与教学方法等方面进行了改革探索，有效促进了特色应用型人才的培养。 一建筑学特色应用型人才的内涵与定位 （一） 建筑学特色应用型人才的内涵 特色应用型人才是在应用型人才基础上，在才的知识结构、能力素质等方面不追求高而全，而是根据学校和专业自身的条件和所处的环境，以及地方和区域的专业需求进行人才培养定位，集中有限的教学资源，使人才的知识结构和专业能力在某一方面或某几方面有突破，在省内具有领先优势，在国内具有较好影响，从而形成特色和品牌。 建筑学特色应用型人才具有四大特点：（一）是具有比较深厚的理论知识，具备系统、扎实的知识结构，与岗位工作相适应的专业基础理论和知识。（二）是具有较高的职业素养和执业能力，毕业生以突出的专业理论知识应用和能够解决实际建筑问题为特点。（三）是具有突出的职业适应能力，毕业生从业适应期短，能较好地满足地方和区域经济发展的需要。 （四）是要有积极创新的思维观念和坚韧不拔的意志品质。 （二）建筑学特色应用型人才的定位 作为一所典型的地方普通高校，聊城大学建筑工程学院办学定位是以本科教育为主，以地方经济社会发展需求为导向，立足聊城，辐射鲁西北，积极为聊城市和鲁西北地区的经济社会发展培养应用型专门人才，提升学校的社会地位。 二建筑史课程的培养目标和教学体系 （一）建筑史课程的培养目标 建筑学专业的教育目标是培养既有扎实的职业工作能力，同时又具有较深的文化修养和较强的艺术想象力与创作力的专业人才。作为建筑学专业本科教学的基础理论课程之一， 结合建筑学特色应用型人才在知识和能力方面的要求，建筑史课程的培养目标定为: 注重学生的人文意识和文化底蕴的培养，同时培养学生具有正确的建筑史观和建筑史方法论、较强的逻辑思维和形象思维能力，富有创新意识，能将历史传统与设计实践结合，主动适应社会和市场经济需要的应用型建筑设计专业人才。 （二）建筑史课程的教学体系 为了培养特色应用型建筑人才，建筑史课程应重点培养学生在基础知识、应用能力和操作技能三个方面的能力，主要分为理论教学体系和实践教学体系两大主体。在课程的理论教学中, 不仅要建设课程硬件设施(如多媒体、图书等资料), 更主要的是对教学体系、教学内容及教学方法等方面进行了较全面的研究和探讨。在实践教学中针对学生自身的特点制订实践指导书, 加强学生动手能力的培养。建筑学专业绘图室、CAD实验室、模型实验室等实践教学设施,为建筑史实践教学的有效实施提供了强有力的支持。同时为了满足实践教学，学院还与校外几家单位建立了长期合作关系, 搭建了牢固的实践教学基地平台。 三建筑史课程改革 （一）教学内容 建筑史教学的主干由两部分组成，即中国建筑史和外国建筑史，后者又以19世纪为界限，分为上下部分。调整各个部分的课时，适当增加学生们关注的当代建筑部分。在以往的教学中，只对每个时期的建筑类型、建筑发展进行概要的介绍，而对具体不同时期、不同区域的社会背景、人文习惯、宗教文化等没有深入介绍，这一授课方式使得建筑历史平面化和静态化，学生对所学知识知其然却不知其所以然。在讲述重点时期的建筑类型时，仔细介绍当时的社会背景、人文文化、宗教信仰，使学生能够对当时的建筑发展有个较全面的理解。引导学生主动思考，了解自身感兴趣的建筑发展时期，主动学习和查阅资料，达到良好的教学效果。 （二）教学方法 1、 多元化教学手段 建筑史不单是对历史建筑和建筑历程的介绍，还要考虑对学生学习主动性的调动，在教学过程中必须采用灵活丰富的教学手段，如利用多媒体、建筑模型等。在讲述某时期的建筑时候，可以介绍与建筑相关的故事背景，或当地的人文文化，吸引学生的学习兴趣。对于传统教学手段不易表达的内容可利用模型，使教学内容更加直观，加深学生的理解与记忆。模型，既可以是实物制作的，有条件也可以使用多媒体来完成。在讲授建筑史上的若干重要构件、重要典型建筑比如斗拱、柱式、五台山佛光寺大殿时，就可以采用同样的方法。 2、建筑体验教学 由于对书本上的建筑缺乏直观的感性认识会造成学生产生许多疑惑。笔者结合当地实际情况，在充分吸收广大前辈学者理论成果和实践经验的前提下，将中国建筑实例（特别是位于当地）引人建筑史教学。如讲解中国古代建筑史时组织大家参观山东历城神通寺四门塔和山东聊城光岳楼，这样有利于学生更直观的接受中国古典建筑文化的熏陶，激发他们学习和研究建筑史的热情。在讲解现当代建筑时，组织学生到北京、天津、济南、青岛、上海、苏州等地体验参观, 增加学生的感性认识和深刻的记忆。 3、自助式教学 为了发挥学生的主观能动性，可以在适当地采用自助式教学。如在讲解现代建筑大师和当代建筑思潮时，全班分成几个小组，每组选择一位大师或一种思潮共同收集资料、整理，最后由一位同学上台讲授。学生讲授之后，再由教师对其进行补充、修正。这种课堂角色的转换，一方便给了学生展示自己的机会，同时也提高了学生理论分析水平及建筑素养。 （三） 教学评价 1、对学生学习效果的评价 包含学生自己的评价和教师对学生的评价。学生通过一个学期或一年的学习，到底学到了多少知识，它对个人以后工作或学习产生什么影响，这就是学生自己的评价。教师对学生的评价可以通过学生课堂表现、课下交流、考试等形式表现出来。 2、对教师的评价 包含学校对教师的考核和学生对教师的评价。每年学校和学院会组织教学比赛，评出教学新星。通过教学活动，一方面考核教师上课态度和效果，同时也增强了个人的教学水平。学生对教师的评价是通过教学评价系统进行的，每学期末学生到学校统一管理的教学评价系统进行本学期任课教师的网上评价，最后的评价结果会反映在教师年终津贴核算上。这些活动刺激了教师对课堂教学的重视，提高了教学水平的提高。 四、结语 特色应用型人才服务区域经济社会发展是我们学院建筑学专业人才培养的主要目标，建筑史课程在教学内容与教学方法方面进行的改革，提高了学生学习的积极性和学习效果，培养了学以致用的意识和能力，并在思考问题、分析问题、解决问题、表达与沟通等方面奠定了良好的职业素养，有效促进了建筑学专业特色应用型人才的培养。 中国建筑史论文:浅析包豪斯校舍在建筑史上的里程碑意义 摘要：包豪斯校舍是包豪斯从魏玛迁到德绍后建成的校舍，它是现代主义建筑早期代表作之一，70年代作为建筑文物保护下来。设计人是包豪斯设计学院院长W.格罗皮乌斯。校舍的设计体现了格罗皮乌斯提倡的重视功能、技术和经济效益，艺术和技术相结合等原则。它的设计布局、构图手法和建筑处理技巧等在以后的现代派建筑中被广泛运用。 关键字：包豪斯；建筑；里程碑 1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。该校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯设计。设计者在这个作品中完全排斥了复古主义的设计思想，开创性地运用了一整套现代建筑设计手法，把实用功能、材料、结构和建筑艺术紧密地结合起来。这座校舍标志了现代建筑的成熟，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。 1、包豪斯校舍简介 校舍总建筑面积近万平方米，主要由3部分用房组成：教学楼、生活用房和学生宿舍组成，此外还有附属职业学校，整个平面如三叶风车，打破了传统的对称格局。 设计者首先从各用房的使用功能出发来安排各部分的关系，同时综合解决建筑的艺术形象问题。它与复古主义的设计程序──先预定一个传统的建筑形象（一般总是对称的），然后再在其中安排房间，完全不同，被称为“由内而外”的设计方法。 设计者也排斥了复古主义常用的石头建筑的外貌，从钢材、钢筋混凝土和玻璃等新材料以及框架结构等提供的新的可能性出发，取消了挑檐、古典列柱、石刻和线脚，采用了简洁的平屋顶、大片玻璃窗和抹灰墙面，同时细致地设计了诸如条窗、雨罩、挑台和窗格的比例造型，使建筑显现出清新、明洁、朴素的现代风格。设计者强调建筑本身的体形美和材料的本色美以及各座建筑之间高低、体量、方向和虚实的对比，空间形象生动多样，也显示了各单体之间的有机联系。室内设计注意与建筑外型取得谐调。 2、包豪斯的风格 校舍的形体和空间布局自由，按功能分区，又按使用关系而相互连接。它是一个多方向、多立面、多体量、多轴线、多入口的建筑物。为了使基地不被建筑隔断，公共活动部分和行政办公用房底层透空，可通行车辆、行人。 按各部分不同的功能选择不同的结构形式，赋予不同的形象。实验工厂是一大通间，采用钢筋混凝土框架和悬挑楼板。外墙采用成片的、贯通三层的玻璃幕墙，既利于采光，也显示出与其他部分不同的外形。教室楼也是框架结构，由于间距不大，构造比较轻巧。水平的带形窗和白墙相间是它的外形特征。宿舍采用钢筋混凝土楼板和承重砖墙的混合结构；墙面较多，窗较小，各房间外面有各自的小阳台，形成了宁静和互不干扰的居住气氛。食堂兼礼堂是集体使用的大空间，外形开朗。屋顶全是平顶，为空心楼板上设保温层，铺油毡和预制沥青板构成，人们可以在屋顶上面活动。全部铸铁落水管隐藏在墙内，外形整洁。[1] 在造型上采取不对称构图和对比统一的手法。一个个没有任何装饰的立方体，由于体量组合得当，大小长短和前后高低错落有致，实墙和透明的玻璃虚实相衬，白粉墙和深色窗框黑白分明，垂直向的墙面或窗和水平向带形窗、阳台、雨篷比例适度，显得生动活泼。 3、包豪斯的思想 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术。 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。[2] 4、包豪斯在建筑史上的里程碑意义 可以说德绍包豪斯校舍的建立，是格罗皮乌斯个人设计思想的充分展现，我们在进行建筑设计和建设的时候不仅仅要重视建筑的基本功能、技术和经济效益，还要积极的关注艺术和技术，使得两者互相统一让她们在建筑中能够有机的彰显出来。包豪斯这个建筑通过对校舍建筑的创新，引入了更加合理的构图、结构布局、现代建材、进行装饰的简化等，建筑产品的标准化、工业化以及规模化的生产等都有了很大的进步。同时，包豪斯尽情地体现着建筑结构和建筑材料本身质感的优美和力度，并让世人看到了影响整个20 世纪建筑直线条的明朗和新材料的庄重，形成了一种新的建筑美。与其说包豪斯是由格罗皮乌斯一手设计的一座建筑，亲手创办的一所艺术设计学校，不如说它是一种影响全球设计教育思想的代名词。 可以说包豪斯校舍不仅是对现代建筑设计思想进行的一次较完整的系统的实践和创作，而且与此同时现代建筑设计的大门也得到了开启。从长远的思想影响来看，包豪斯校舍及其设计流派，是现代主义建筑设计的一种观念和基础。所以，从更深层次上的意义来说，我们可以把这个包豪斯校舍称作为现代建筑设计史上的一个重要的里程碑。 中国建筑史论文:运用全球史观进行建筑史教学的改革 摘要：建筑史作为一个独立的历史学研究门类，除了它的专业性特征以外，也具有历史学研究的普通性特征，因此我们就要按照一般历史学研究的方法来研究建筑史，来探索建筑史教学改革的途径。本文主要探讨了运用全球史观进行建筑史教学改革的方面和措施。 关键词：全球史观 建筑史 教学改革 了解史学研究的最新研究成果，适当借鉴现代史学理论对教学观念的更新和教学设计的创新都有积极的现实意义。当前，史学界关注度较高的史学观念是全球史观，作为研究历史的新观点和新视角，主要强调的是从一个整体的视角出发，以文明为单位来考察不同地域、不同时期的横纵向历史现象。在这种新观点的指导下，对建筑史教学改革的研究将会有不同的视角、不同的收获。 1．全球史观的定义 史学界一般将英国史学家巴勒克拉夫视为全球史观的开创者，认为他在1955年的论文集《处于变动世界中的史学》中首次提出“全球史观”。全球史观，主要以突破西方学术界根深蒂固的“欧洲中心论”（或称“西欧中心论”、“欧美中心论”和“西方中心论”）的限制为特征，主张历史研究者要将视线投射到所有的地区和时代，要付出巨大的努力去克服民族和种族的局限性，以公正无私地评价各个时代和世界各地区一切民族的建树。 2．全球史观对建筑史教学的影响 传统的建筑史教学在课程安排上分为中国建筑史和外国建筑史两类。多数学校的中国建筑史课程以潘谷西的《中国建筑史》为教材，外国建筑史课程以陈志华的《外国建筑史》和罗小未的《外国近现代建筑史》为教材，多数教师也是参照教材按照朝代更替、时代变迁讲授建筑史演变过程，并辅以类型专题配合。这种分国家、分年代的教学方式固然有它的优势，比如可以对各个时代下不同建筑类型了然于心，但是也带来一定的弊端，比如对中外建筑史的割裂认识，不能形成统一的知识体系，缺乏中外建筑史的交流和互动学习。 如果运用全球史观来思考建筑史教学改革的话，在教学体系和内容编排上将会有很大的变化。全球史观强调全球、全局的视野，主张历史要横向联系，建筑史教学可以借鉴全球史观的特点，改变中外建筑史分家的教学体系，把课程整合化，用一种全球化的视野去考察不同文明类型下，同一国家和地区之间的建筑文化和交流；或是同一文明类型下，不同国家和地区之间的建筑文化和交流，真正做到古今贯通、中外对比。 3．全球史观指导建筑史教学改革的方面 目前的建筑史教学中，中外建筑史两大理论板块一直处于泾渭分明的发展状态，难道中国与外国的建筑风格真的是各自发展？在建筑史教材的内容编排上也多数是按时间序列说明建筑物的发展，难道仅仅是时代的推进让建筑风格不断演变？答案是不言而喻的。 世界是多元的、立体的，跨时空、跨地域的文明交流从来没有中断，正是这种交流造就了不同时期、不同地域的建筑文化之间的横纵向影响。在建筑史教学中，应该建立起跨越时空的内在联系，展示世界建筑史的基本谱系和概貌。在本科建筑史教学中，开设一门世界建筑史课程，编写一本世界建筑史教材是很有必要的一项工作。 3.1 世界建筑史课程 开设世界建筑史课程是很有必要的，这便于培养学生的全球视野，让学生形成一种新的史观去认识世界建筑文化，那么，这个课程应该在几年级开？原来的中外建筑史课程是否就要取消？这是值得探讨的问题。 笔者认为，课程安排可以设想如下： 一年级开设世界建筑欣赏和建筑师介绍，从观念上帮助学生建立直观的感性认识，无教材；二年级开设世界建筑史，进行通史教育，帮助学生建立全球史观和文明史观，树立把建筑文化放诸全球的眼界，世界建筑史教材；三年级开设中外建筑史课程，对具体知识点进行讲解，帮助学生建立专业的建筑思想，中外建筑史教材；四年级开设专题史课程，内容涉及园林、城市、古建等，帮助学生深入学习，无教材。 3.2 世界建筑史教材 全球史观指导下的世界建筑史教材应该是一个基于整体认知观下的分层次、重比较的教材，以全球为视野，文明为单位来讲述建筑史的发展、变化和交流。在内容选取和编排上有以下几个重点： （1）整体框架的构建 全球史观反对中心论，反对仅以“民族国家”为历史叙事单位，主张以“全球”作为历史研究的单位。站得高方能望的远，如果一开始就关注建筑的细枝末节，将很难从繁冗复杂的专业史中脱离出来，也很难审视我们国家的建筑文化在世界建筑史中的地位。应该建立一个世界建筑的基本谱系，中外合编，方便学生了解同一时代不同国家，或是不同时代同一国家的建筑历史发展状况，这种尝试在东南大学建筑系已经有成果。这样的整合便于把握全球建筑史状况，让学生很直观的了解到中国的宋朝在修建元大都，而同时期的西班牙在建阿尔罕布拉宫诸如这样的知识点。 （2）叙述单位的编排 传统的建筑史教材常常以国家、民族、地域以及建筑风格、类型等作为单位进行分类，这些研究单位都有过于庞大或过于微小或关联不够直接等的嫌疑，多数教师在授课内容上也不够全面，往往是就建筑物论建筑物，对于精神文化、制度文化都是介绍较少的，几乎把建筑史教学变成了纯案例的展示，而没有引导学生将建筑史与政治、社会、文明统一考虑，并且，我们的学生多数来自理科背景，本身缺乏历史素养，当面对这些纷繁复杂的信息和资料时，如果没有明确的引导或是引导不够，更容易陷进建筑本身不能自拔。 在全球史观的指导下，建立以文明为单位的建筑史教材，中外合编，古今贯通，突出物质文化、精神文化、制度文化等文明因素对建筑的影响，突出文明的传承和交流，借鉴齐格勒的《新全球史》的框架，设想的建筑史大体系如： 第一部分：早期复杂社会的建筑（公元前3500-前500年） 第二部分：古典社会组织的建筑（公元前500-公元500年） 第三部分：后古典时代的建筑（公元500-1000年） 第四部分：跨文化交流的时代的建筑（公元1000-1500年） 第五部分：全球一体化的缘起的建筑（公元1500-1800年） 第六部分：革命、工业和帝国时代的建筑（公元1750-1914年） 第七部分：现代全球重组时的建筑（1914年至今） 通过新的研究基本单位的确定就是希望能够弥补过去建筑史研究中的不足，把全世界的建筑放入一个体系，去关注背景，关注交流，获得一些新的发现，哪怕是微不足道的一点点。 3．小结 时刻把握全球史观倡导的全球视野，建立以文明为单位的研究体系，重比较、重交流。以培养学生的全球眼光为目的，帮助学生建立自己的史观，学会历史研究的方法，使学生真正能全面的接受世界建筑文化的熏陶，不仅是为了学习效果，更重要的是可以对学生今后的人文素养打下良好的基础。 中国建筑史论文:基于历史文化的外国建筑史教学 摘要：本文结合外国建筑史教学内容、教学现状，指出外国建筑史教学中容易忽视历史文化背景介绍的问题，重申历史文化背景介绍是学生理解、掌握历史建筑“灵魂”的关键，并提出了一些行之有效的教学方法。 关键词：外国建筑史；历史文化；教学方法 外国建筑史是建筑学专业的基础课，是引导学生认识、了解国外建筑的重要课程。历年教材基本采用按风格分阶段介绍的方式，以各国纪念性建筑为主要类型，以欧洲建筑为主干。章节以案例形式展开，围绕着四个“W”进行，即这是什么(What)，在什么时候(When)，在哪里(Where)，什么原因(Why)[ 卢永毅. 同济外国建筑史教学历程——访罗小未教授[J]. 时代建筑，2004（6）]，其中以What（即每一建筑案例的三度空间形式）作为教学的核心内容。这样的教材编排方式奠定了外建史教学的基础，使外建史的教学停留在有关静态“类型”和静态形态学认知的阶段，使整个建筑历史变为一种风格目录，那些优秀纪念性建筑被消解成各种不同的符号——平面、立面、柱子、檐口、山花、装饰、拱券……，被现象化成一套套没有时间的母题，学生们可以把这些符号和片段当成一种外衣来装扮他们的设计作品，但这种没有深刻理解形式叙述背后意涵和原因的借用，即便在公众中间产生出某种意义的联想，但作品本身依然是没有灵魂的拼贴。 当然，现行的外建史考虑了历史对建筑认知模式发展的影响，在每章节前有围绕着Why展开的历史简介，然而这种背景介绍主要聚焦于一种普遍性的社会、政治、经济变化，关于宽泛，缺乏针对性。而真正的历史背景应该是对那些隐藏在不同阶段、不同类型建筑的平面、立面、装饰后面的深刻语意的历史文化诠释，是展现建筑与社会文化间互动的历史。如从原始时期一直到近代工业革命，纪念性建筑的类型大多与宗教信仰有关，它们更多的是与宗教变化、思想信仰变化、仪式的变化密切相关，是一种将信仰体验有形化、仪式化、叙述性表达的艺术。当时设计者试图让所有接近和走进建筑的人（无论是传道者、君王，还是信徒、民众）都寻找到“被感知到”的体验。这些体验进一步转化成表意性结构，这些结构就是那种被历代居民所理解、传承的，拥有灵魂的建筑模式。当然这些模式也反映了设计者和建设者们是怎样认识他们工作，并怎样将他们的工作理性化的。因此，不涉及宗教信仰变化、仪式变化以及与这些变化相对应的历史都难以使学生理解形式背后更深的内在，无法使学生触摸到影响那些国家居民灵魂的 “活”的力量。 因此，在近代工业革命之前的教学过程中（此前的建筑以信仰类纪念性建筑为主），笔者更注意对各种文化世界图景、以及宗教信仰图景的介绍。因为当时的设计者想要为民众的信仰体验提供某种结构，使居民可以从中“阅读”出某种意象性，即在建筑中表述影响设计者和体验者的世界图景或宗教信仰图景，而这些影响着建筑平面、立面、装饰等的宗教信仰或世界图景才是建筑关键。 例如南亚和东南亚的古代建筑设计者将他们的精力与创作一直放在对曼荼罗图形或宇宙图示的表现上，因为在他们看来 “曼荼罗”就是“含藏宇宙本体”者，这种世界图景源于古印度的太阳崇拜和生殖崇拜，后分别由婆罗门教、佛教、印度教等继承[ 吴庆洲. 建筑哲理、意匠与文化[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2005：50]。所以，曼荼罗成为东南亚建筑学的中心主题，而不太重视建筑结构的创新，整个南亚、东南亚地区的佛教、印度教建筑的平面都是在“曼荼罗”信仰的影响下生成的。所以在介绍印度、东南亚建筑之前，曼荼罗成为重点介绍的背景知识。 首先要介绍曼荼罗的类型，以及不同类型所含的世界图景，然后介绍这样的世界图景对建筑的影响。如同心结构的曼荼罗有方、圆、方圆几种形式，其中圆代表运动、因果、时间（图1）。在印度，运动和时间都是不明确的，因此圆是阴性的象征，代表地球，象征世俗世界[ 吴庆洲. 建筑哲理、意匠与文化[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2005：98]。在佛教的传统中正好倒过来，圆成为天球的象征，正方形成为地球的象征，因此在佛教的象征性建筑中经常使用圆形，如桑奇大窣堵坡（图2）。正方形曼荼罗是明确、不变之意。一个正方形尽管它的尺寸可大可小，但其轮廓总是一样的，它不像三角形，其轮廓可以改变。因此，正方形曼荼罗成为印度建筑首选的形式，它象征着次序、不含糊的形式、男性、天球和绝对，象征神灵世界[ 吴庆洲. 建筑哲理、意匠与文化[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2005：98]。正方形在印度被认为是阳性的图形，印度教的圣殿或胎室通常是正方形的轮廓。在南亚、东南亚遗存的佛教、印度教寺庙中，一般使用方形曼荼罗作为其平面设计的依据，通常是一个大方格图形，其中以交叉网格线划分出许多小方格。这种在中心方格周围安排小方格的图式代表神灵的世界，是同心宇宙组织结构图案的反映。最典型的是64 格分划的曼杜卡曼荼罗（Manduka Mandala）（图3）与81格分划的帕拉马萨伊卡曼荼罗（Paramashayika Mandala）（图4）。这两种曼荼罗都是印度教教义的反应，印度教既是多神崇拜的宗教也是一神崇拜的宗教，他们主张“我主创诸天”，即我主（梵天、湿婆、毗湿奴）就是一切其他天神，由中央的梵天大神及围绕其周围的诸神表示。反映在南亚、东南亚的佛教、印度教建筑中就是不仅突出胎室或主塔殿，而且将主神所创的“诸天”通过门、附属小室或其他附属塔殿展现，这些附属小室或塔殿供奉的次要神像，呈几何形式规则的围绕着中央的塔殿，形象地反映了“我主创诸天”的印度教教义，如以曼杜卡曼荼罗为平面的吴哥巴肯山殿（Phnom Bakheng）（图5），以及以帕拉马萨伊卡曼荼罗为平面的吴哥巴扬寺（图6）。 在介绍完曼荼罗图式及其曼荼罗对南亚、东南亚传统宗教建筑的影响后，笔者在课堂设计上进一步介绍了印度著名建筑师查尔斯.柯里亚的设计作品博帕尔议会大厦（VIDHAN BHAVAN）和斋普尔博物馆，解读曼荼罗图式及其南亚传统建筑对于南亚现代建筑设计的深刻影响，加深学生对查尔斯.柯里亚作品的理解。 做为一个完整的教学环节，对建筑的认知不能仅停留在理论上，而是尝试将课堂的理解融入到实践之中，这样才能帮助学生更深入的了解所学内容。首先，让学生通过VRML( V irtual Reality Mode ling Language，即虚拟环境)模拟建筑及其历史环境，使他们身临其境感受当时的空间环境，并要求学生模拟仪式过程，分析仪式对建筑布局、空间塑造的影响。其次，设置开放、互动的讨论环节，让学生提前分组准备不同风格建筑的背景资料（包括社会、宗教、经济、技术、建筑师等），以ppt或视频动画的形式在课堂展示、分析这些背景对建筑的影响，然后教师总结、阐述关键，并进一步提出更深入地问题以备学生课后思考。再次，注重相同类型建筑在不同文化语境中的对比，如将基督教堂与中国寺庙对比，将印度的印度教建筑与东南亚的佛教建筑对比，将日本园林与中国园林对比等等，在比较中体验不同文化、不同宗教如何导致相同类型的建筑在形制上所产生的巨大差异。 总之，因为这些优秀的历史建筑不仅是为遮风避雨而造，更是为心灵而造。所以，为了让学生读懂建筑中不同层次的表达，在教学上就要像剥洋葱一样楔入相应的历史文化背景或世界图景，让学生关注建筑与历史文化、宗教信仰间的互动，让他们不仅仅记得风格、符号，而且理解形制背后那些“活”的灵魂；不仅仅将这些建筑看做空间视觉艺术的中心，而且认识到一切建筑形制都生长自一种习俗和信仰体系，认识到所有优秀建筑作品都因与文化间的互动而源远流长。 中国建筑史论文:中国建筑史论文:浅谈中国建筑史 【摘要】：中国建筑的文化有自己的特色并且丰富多彩。 【关键词】：建筑史；文化；特色 中国建筑自其源始以至于今，未尝一时停止其活动，其蜕变为继续的，故欲强为划分时期，本为一种不合理且不易为之事。然因历朝之更替，文化活动潮平之起落，以及因现存资料之多寡，姑分为下列各时期。 一、上古或原始时期(公元前200年以前) 自上古以至秦。此期间文献与实物双方资料皆极缺乏。殷周战国以来城郭宫室陵墓遗址虽已有多处确经认定，但尚有待于考古家之发掘。殷以前则尚无实物可考焉。 中国建筑之原始，究起自何时，殆将永远笼罩于史前之玄秘中。"上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室，上栋下字，以蔽风雨"。此固为后世之推测然其所说穴居之习，固无疑义，直至今日，河南山西一带居民，穴居仍极普遍。宫室与穴居可以同时并存，未必前后相替也。 二、两汉时期(公元前204 －公元220年) 此四百余年间为中国建筑发育时期，建筑事业极为活跃，史籍中关于建筑之记载颇为丰富，建筑之结构形状则有遗物可考其大略。但现存真正之建筑遗物，则仅墓室墓阙数处，他为间接之材料，如冥器汉刻之类。 阶基为中国建筑三大部分之一。其在汉代，未央宫前殿，"疏龙首山以为殿台"；"重轩三阶"，文献可稽。川康诸阙亦有下以阶基承托，阶基四周刻作若干矮柱及斗者。画像石中，厅堂及阙下亦多有阶基，亦用矮柱以承阶面，柱与柱之间刻水平横线，殆以表示砖缝。直至唐五代，此法尚极通行。 柱及础 彭山崖墓中柱多八角形，间亦有方者，均肥短而收杀急。柱之高者，其高仅及柱下径之三点三六倍，短者仅一点四倍。柱上或施斗拱，或仅施大斗，柱下之础石多方形，雕琢均极粗鲁。孝堂山石室正中亦立一八角柱，高为径之三点一四倍，上下同径无收杀。其上施大斗一枚，其下以同形之斗覆置为础。出土汉墓砖中亦有上有斗下有斗形础之圆柱或八角柱，殆即此类柱之砖制者；但较为修长，其高可及径之五六倍。画像石中所见柱，难以判其为方为圆，柱下之础石，似有向上凸起而将柱底凹入，使相卯合者。汉代若果有此法，虽可使柱稳定，然若上面重量过大或重心偏倚，则易使柱破裂，故后代无用此法者。 三、魏、晋、南北朝时期(公元220 －590年) 虽在当时政治动荡，战争频繁，民不聊生的情况下，宫殿与佛寺之建筑活动仍极为澎湃。而佛教之兴盛则为建筑活动之一大动力。实物之在艺术表现上吸收有"希腊佛教式"(Greece Buddhist)之种种圆和生动之雕刻，饰纹、花草、鸟兽、人物之表现，乃脱汉时格调，创新作风，遗存至今者有石窟、佛塔、陵墓等。 南北朝建筑已具备后世建筑所有之各型，兹择要叙述如下： 石 窟 敦煌石室平面多方形，室之本身除窟口之木廊外，无建筑式样之镌凿，盖因敦煌石质不宜于雕刻也。云冈，天龙山，响堂山，均富于建筑趣味，龙门则稍逊。前三者皆于窟室前凿为前廊；廊有两柱，天龙、响堂并将柱额斗拱忠实雕成，模仿当时木构形状，窟内壁面，则云冈、龙门皆满布龛像，不留空隙，呈现杂乱无章之状，不若天龙、响堂之素净。由建筑图案观点着眼，齐代诸窟之作者似较魏窟作者之建筑意识为强也。 殿 关于魏齐木构殿宇之唯一资料为云冈诸窟之浮雕(第11图)及北齐石柱上之小殿(第17图)。殿均以柱构成，云冈浮雕且有斗拱，石柱小殿则仅在柱上施斗。殿屋顶四注。殿宇其它各部当于下文分别论之。 塔 塔本为瘗佛骨之所，梵语曰"窣堵坡"(Stupa)，义译为坟，冢，灵庙。其在印度大多为半圆球形冢，而上立刹者。及其传至中国，于汉末三国时代，"上累金盘，下为重楼"，殆即以印度之窣堵坡置于中国原有之重楼之上，遂产生南北朝所最通常之木塔。今国内虽已无此实例，然日本奈良法隆寺五重塔，云冈塔洞中之塔柱(第11图)及壁上浮雕及敦煌壁画中所见皆此类也。云冈窟壁及天龙山浮雕所见尚有单层塔，塔身一面设龛或辟门者，其实物即神通寺四门塔，为后世多数墓塔之始型。嵩山嵩岳寺塔之出现，颇突如其来，其肇源颇耐人寻味，然后世单层多檐塔，实以此塔为始型。塔之平面，自魏以至唐开元天宝之交，除此塔及佛光寺塔外，均为方形；然此塔之十二角亦孤例也。佛光寺塔亦为国内孤例，或可谓为多层之始型也。 四、隋、唐时期(公元590 －906年) 隋再一统中国，定都长安，大兴土木，为唐代之序幕。唐为中国艺术之全盛及成熟时期。因政治安定，佛道两教兴盛，宫殿寺观之建筑均为活跃。天宝乱后，及会昌、后周两次灭法，建筑精华毁灭殆尽。现存实物除石窟寺及陵墓外，砖石佛塔最多。隋代一石桥，唐末一木构佛殿，则为此期间最可贵之遗物。唐之建筑风格，既以倔强粗壮胜，其手法又以柔和精美见长，诚蔚然大观。 隋、唐建筑实物之现存者，就型类言，有木构殿堂、佛塔、桥、石窟寺等物。其中石窟寺本身少建筑学上价值。此外尚有钟楼之一部分，亦因不全，不得作一型类之代表物。但在间接资料中，则可得型类八九种，以资佐证。在史籍中亦可得一部分之资料也。 城市设计 隋、唐之长安与洛阳，均为城市设计上之大作。当时雄伟之规，今虽已不存，但尚有文献可征。 隋文帝之营大兴城(长安)，最大之贡献有三点：其一，将宫殿，官署，民居三者区域分别，以免杂乱而利公私；又置东西两市，以为交易中心。其二，将全城以横直街分为棋盘形，使市容整齐划一。其三，将四面街所界划之地作为坊，而其对坊之基本观念，不若近代之block，以其四面之街为主，乃以一坊作为一小城，四面辟门，故言某人居处，不曰在何街，而曰在何坊也。街道不唯平直，且规定百步、六十步、四十七步等标准宽度焉。顾炎武言："予见天下州之为唐旧治者，其城郭必皆宽广，街道必皆正直，廨舍之为唐旧创者，其基址必皆宏敞。宋以下所置，时弥近者制弥陋"。唐代建置之气魄，可以见矣。 五、五代、宋、辽、金时期(公元906 －1280年) 五代赵宋以后，中国之艺术，开始华丽细致，至宋中叶以后乃趋纤靡文弱之势。宋、辽、金均注重于宫殿之营建；其宫殿虽已毁尽，其佛寺殿宇之现存者，尚遍布华北各省；至于塔幢，为数尤夥。作风手法，特征显著，规例谨慎，循旧制之途径，增减嬗变不已。此期除遗留实物众多外，更有营造法式一书，为研究中国历代建筑变迁之重要资料。 自五代、宋以后实物存者渐多，依其结构，可分为木构、砖石塔幢及其它三类分别叙述之。就年代言，辽与北宋约略同时，金则略当南宋而短，故所举各例，但以年代为序，不分南北畛域也。但就地方特征言，则凡边疆地带去文化中心愈远则其所受文化新兴影响愈迟。当宋之世，虽在战争中屡败于辽、金，而在文化上则辽、金节节俯首于汉族。文物艺术之动向，唯宋是瞻。自实物观之，同时代之遗物，凡边陲所见胥保存前期特征较多焉 六、元、明、清时期(公元1280 －1912年) 元、明、清三代，奠都北京，都市宫殿之规模，近代所未有。此期间建筑传统仍一仍古制。至明清之交，始有西藏样式之输入外，更由耶稣会士，输入西洋样式。清工部工程做法则例之刊行，则为清官式建筑之准绳。最后至清末，因与欧美接触频繁，醒于新异，标准摇动，以西洋建筑之式样渗入都市，一时呈现不知所从之混乱状态。于是民居市屋中，旧建筑之势力日弱。 七、民国时期(公元1912年以后) 民国初年，建筑活动颇为沉滞。迨欧美建筑续渐开拓其市场于中国各通商口岸，而留学欧美之中国建筑师亦起而抗衡，于是欧式建筑之风大盛。近二十年来，建筑师始渐回顾及中国固有之建筑，遂有采其式样以营建近代新建筑者。自此而后，建筑师对于其设计样式均有其地域或时代式样之自觉，不若以前之惟传统是遵。今后之中国建筑，亦将如今后世界各处之建筑，将减少其绝对之地方性。然因传统，背景，民族气质等等元素之不同，亦将自成一家，但其形成，则尚有所待耳。 中国建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书。 中国建筑史论文:外国近现代建筑史教学体会与探索 摘要：为使学生从更广阔、更宏观的角度学习并掌握近现代时期外国建筑的发展背景与主要脉络，从5个方面对外国近现代建筑史教学提出探索和提议，指出在外国近现代建筑史教学中，应加强与社会背景、艺术史、古代建筑史的联系，注重史论与理论的平行教学，强调建筑作品的个案分析，加强对学生分析能力的培养，使学生逐渐建立自己的建筑观。 关键词：建筑史；教学；建筑观 外国近现代建筑史是建筑学的主干课程之一，是建筑学系学生的必修课。相对于外国古代建筑史，该课程具有知识点琐碎、理论流派繁多、信息量大等特点。随着图文资料的增加与网络信息的传递，学生能够更多更直接地了解国外最新的建筑动态，他们对新建筑思潮的敏感度与接受力超过了部分教师。然而，大部分学生对这些信息的了解比较片段化、图像化，对一些建筑现象或思潮缺乏必要而系统的认识，这些图像与知识在学生的头脑里是一种无序的状态，从而最终导致他们对近现代建筑的发展仅仅停留在图像或流派的层面上，对其相关背景及其内在逻辑缺乏必要的了解，更谈不上建立自己的建筑观[1]。近十年来，随着国内学者对建筑史更深入的研究，以及外文原著和译著的出版，我们逐渐了解和接触到更多史学家与理论学者理解建筑的方式。学生素质的提升与史学研究的发展对教师提出了更高的要求。在建筑史教学中，首先，不仅要使学生明确建筑概念，了解建筑现象与背景，还要拓展社会人文等相关知识，使学生从更广阔、更宏观的角度去观察建筑现象；其次，强调对建筑师或建筑作品的个案分析，引入建筑理论学者的分析方法，加强对学生分析能力的培养；最后，通过对建筑大师观点的学习，引导学生建立时代使命感及社会责任感，并逐渐有意识地建立自己的建筑观点。 一、注重与社会背景的联系 外国近现展与其社会背景的大变革有着密切联系，“近现代（modern）”的划分也正是以英国工业革命为分界点。工业革命不仅使英国一跃成为资本主义发展的强国，也改变了整个欧洲城市的面貌，同时也带来了新材料、新结构、新设备的大发展。工业革命为近现代建筑的发展提供了坚实的技术基础。同时，18世纪欧洲的启蒙运动则为现代建筑带来了思想上的启蒙与变革。在启蒙运动“重理性”思想的影响下，欧洲建筑领域19世纪出现了功能理性主义与结构理性主义思想。从劳吉埃长老（Mare-Antoine Laugier）到勒·杜克（Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc）、普金（Augustus Welby Northmore Pugin）和肖阿西（Auguste Choisy），他们的建筑思想成为经典现代建筑思想中功能理性、结构理性主义思想的先声。在教学过程中，有意识地强调社会背景的变化对建筑学的影响，并以此解释现代建筑发展、演化的原因和动力，使学生能够打破单纯建筑现象的束缚，从更广阔的角度来审视建筑的发展。 二、注重与艺术史的联系 传统的外国建筑史教学较多强调建筑史本身的专门性，旨在发现建筑史的客观规律，实际上，外国建筑史教学应更加关注其与艺术史的联系，增强学生的人文知识。事实上，在西方建筑史中，建筑一开始就与艺术密不可分。他们最初将建筑、绘画和雕塑三门艺术归于“美的艺术”。这种观点在维特鲁威的《建筑十书》中就已形成，后得到文艺复兴时期的理论学者的肯定并传承下来。文艺复兴时期，建筑、雕塑和绘画这三门艺术形成了三位一体的造型艺术观念[2]。 而现代建筑是整个现代艺术运动的一个组成部分，现代建筑的创新与19世纪末20世纪初在绘画、雕刻和装饰艺术中的革命有着不可分割的联系。20世纪20年代末成立的德国包豪斯学校，所聘请的都是如康定斯基、纳吉等当时西方绘画、雕刻和工艺设计领域叱咤风云的先锋艺术家。他们的思想对包豪斯的早期理论产生了重要影响。他们所开设的基础课也为包豪斯设计教育作出了极大贡献。此外，勒·柯布西耶也是一个很好的例子，他本身没有接受过正规的建筑学教育，学美术出身，并且在以后的建筑职业生涯中，一直坚持绘画创作，并以此作为建筑灵感的源泉[3]。 三、注重与古代建筑史的联系 相对于19世纪末之前的外国古代建筑，学生们对多变、新奇、创新的近现代建筑更感兴趣。但在近现代建筑史的教学中，绝不能与古代建筑史隔离，在某些层面二者有清晰而复杂的联系。如：许多学生常常为法国启蒙运动时期部雷的“纸上建筑”所震撼。实际上，部雷与列杜的建筑深受18世纪意大利建筑理论学者皮拉内西的雕版画影响。而皮拉内西对古罗马建筑废墟的描绘与再创作对部雷等建筑师的创造性思维产生了巨大影响。古罗马精髓及“宏伟壮丽的”建筑在18世纪再一次呈现在建筑史上。尤其在“后现代”时期的教学中，许多古代建筑史上的案例会多次出现在后现代建筑师的作品中，如矶崎新的“筑波广场”与米开朗琪罗的“卡比多广场”之间的关联；后现代建筑大师格雷夫斯反复使用的“拱心石（Keystone）”，在这种知识点的联系与相互比较中，学生既能重新回顾古代建筑史的知识点，又能增强对建筑历史的学习兴趣。 四、注重历史与理论的平行教学 传统建筑史教学较多强调建筑的线性发展，外国近现代建筑史也有一条明确的线索，比如现代建筑的开端设定在威廉·莫里斯和英国的“工艺美术运动”，之后经历了“新艺术”、现代主义的演进，在建筑四大师手中得到最大发展，达到顶峰。随之而来的二十世纪六七十年代的多元化思潮集中体现了现代运动的成果，这种更替形式的论述在许多建筑史的参考书中都有表述。这种线性发展的观点来自佩夫斯纳（Nikolaus Berhard Leon Pevsner），许多教材与参考书都采用了这种建筑史线性发展的方式。与佩夫斯纳有相同观点的还有吉迪翁（Sigried Giedion）和希区柯克（Henry-Russell Hitchcock），但是这种线性历史观的研究方式在二战后受到了来自多方面的挑战。越来越多的理论学者开始把现代建筑的发展放在更加广泛的背景来看待，从社会学、政治经济、人文进步等方面入手，展示了一个不同的、多元化的理论形式。其中，包括布鲁诺·赛维（Bruno Zevi）、曼弗雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri）、列奥纳多·本涅沃罗（Leonardo Benevolo）、美国的科林·罗（Colin Rowe）等[4]几位理论家，他们的研究对建筑史论多样化的形成和发展有着重大贡献。 建筑史的讲解不仅仅局限于对知识点的理解、建筑现象的描述、建筑流派的比较等，而应该更多地了解和研究各种建筑史方法论，多元地解释建筑史，这就需要教师在课堂上讲解必要的学者，并推荐学生在课后阅读相关著作。如赛维的《建筑的现代语言》（The Modern Language of Architecture），塔夫里的《建筑的理论和历史》（Theories and History of Architecture）和《现代建筑》（Modern Architecture），本涅沃罗的《西方现代建筑史》（History of Modern Architecture）等，以多元的视角看待并批判现代建筑，建立富有批判性的建筑观。 五、注重建筑作品的个案分析 密斯是现代建筑的重要代表人物，在外国近现代建筑史教学中，密斯及其作品是必须讲解的内容。巴塞罗那展馆在现代建筑发展中的重要地位在于其自由平面、流动空间及水平与垂直的板片元素的运用，但不去了解这座建筑的真实结构，包括隐藏在板片式墙体中的轻钢支撑，就不能理解密斯如何创造了空间的流动性和无限性，如何创造了墙体与柱在彼此分离中对话的可能性。换言之，只有将建筑形式与结构形式结合讲解，才能够让学生更好地理解巴塞罗那展馆的精髓所在[5]。 外国建筑史的教学不仅要让学生熟悉某些作品取得的成果，而且要关注经典建筑作品背后的成因。可见，外国建筑史不应该仅是建筑风格形式的演变史。同济大学王骏阳教授曾指出，加强个案作品的建构分析正是超越风格演变史教学的有效途径之一，其目的是避免学生将建筑简单地等同于风格和形式。 讲解好建筑史是一个不断摸索的过程，既要求教师讲得好，又要求学生积极配合。为激发学生的学习兴趣，拓展外国建筑史相关内容，布置课后作业非常必要。要求学生在课后阅读推荐的参考书籍，挑选自己喜爱的建筑师和建筑作品，分析其思想或作品的成因，以图纸的方式呈现出来。学生通过收集整理资料、阅读文献到完成作业这一过程，充分发挥了主观能动性，有意识地提出了自己的建筑观点，完成了从被动接受到主动学习的变化。 目前，学生对设计的兴趣远大于对历史的兴趣。为此，在教学过程中，在完成教学大纲的基础上，教师需要加强自身的学习，储备更多的知识，努力在丰富教学形式、完善教学内容等方面作尝试和探索，以激发学生的学习兴趣，改观历史课程在设计学科中的尴尬地位。 中国建筑史论文:中国建筑史课程教学新探索 摘要： 针对目前中国建筑学专业本科中国建筑史课程教学存在的问题，评述东北大学建筑系在该课程教学改革过程中进行的、激发课程教学“活力”的初步探索。通过对该课程在教学资料“活化”、教学方法优化、课群关系“联动”、考核机制开放等方面的改革分析，总结东北大学建筑系中国建筑史课程教学改革的初步经验，以期抛砖引玉，探讨切实提高教育实效的途径。 关键词： 中国建筑史；课程改革；教学研究 一、课程教学现状 建筑历史是人们了解建筑与建筑学最有效的途径。中国建筑历史是建筑学的一门主干理论课[1]，其目的在于提高学生建筑历史知识与理论修养，使学生在掌握建筑历史知识的同时潜移默化地提高设计和分析研究能力，为进一步的理论学习和建筑创作打下坚实基础。作为专业基础理论课程，中国建筑史在建筑学专业整个教学体系中占有举足轻重的地位和作用。 从目前多数院校普遍教学情况看，中国建筑史课程仍以传统的“听课、讲课”教学模式为主。这样的教学收效不佳，学生的主动性难以充分调动， 难以 从真正意义上激发求知欲望和兴趣，教学效果也必然受到影响。学生上课做方案、背单词、睡觉，“开小差”，的现象屡见不解。一方面表明学生对建筑历史课主观认识偏颇、重视不足；另一方面更为深刻地显示出课程本身在教学组织和授课方式上客观地存在需要完善之处。 二、 激发“活力”的教改尝试 东北大学自恢复开办5年制建筑学专业以来，始终以在实际教学中提高学 生学习积极性和主动性，在传授知识的同时培养、锻炼学生获取知识和运用知识的能力为出发点，积极构建创新型人才培养模式，切实提升教育实效。中国建筑史课程自开设以来，更是针对目前本科建筑史教学普遍存在的“沉闷”现状，不断探索激发课程“活力”的有效方法，从教学资料、教学方式、课群关系、考核机制等方面进行了改革尝试。 （一）“活化”教学资料 中国建筑史的教学内容具有时代跨度大，建筑类型丰富，知识内容繁杂等特点。传统的通史化教育尽管逻辑清晰，结构谨严，有明确的导向性，但是其鸿篇巨制的诠释性架构体系过于机械、僵硬、形式化。正因如此，统编的建筑历史教材往往使建筑系学生错觉地认为，掌握不同时期的重要历史建筑物代表、建筑师及其设计思想是课程的主要学习内容。针对上述情况，东北大学建筑系在课程教学中灵活运用教学资料，取消了固定单一的教科书，教学以专业教师教案为纲，在统编教材基础上结合不同授课阶段为学生提供参考书目。参考书内容除建筑史范畴，还涉及历史、文学、思想、艺术等相关综合领域，以鼓励学生拓展思路、广采博收，学生则可根据自身的兴趣和时间安排阅读。 其次，充分利用数字时代丰富的媒体信息，多渠道搜集电视、网络等有益的教育资源。如CCTV纪录频道播出的《故宫》《颐和园》等纪录片，《探索与发现》栏目涉及的历史建筑等内容。多种媒介的信息补充，使学生能够“生动直观”地感悟专业知识，系统地了解建筑发展的历史。另外，校外教学资源的利用也是教学资源扩展的一个直接、有效的补充手段。授课过程中，结合当地实际，充分利用沈阳及周边地区的历史建筑资源， 结合课程进度采取参观考察的方式，实地体验、近距离接触宫殿、寺庙、陵墓等古建筑，教师结合实物进行现场讲解（图1）。这种形象、直观的教学方式，增强了学生对建筑实体的感性认识，也使得中国建筑史课程教学充满活力。 （二）优化教学方法 针对中国建筑史本科教学内容多而课时相对少的问题，学校采取厘清内容主次，把握难点重点，讲“点”串“线”地灵活教学安排，同时部分教学内容采取以问题为主导的“讨论式”教学方式。 中国建筑史基础理论部分，教师在授课时作整体性介绍分析，在课程讲授前把相关章节必须掌握和了解的问题提出，让学生带着问题听课，激发学生对课程知识的主动思考。建筑类型评述部分，改变传统的“听讲课”教学方式，采取“讨论会”形式，根据教学内容，选取部分内容为专题，以问题为主导，安排学生课下研习、课上汇报，让学生真正成为课堂的“主角”。例如：在中国传统民居部分，根据知识点及内容特征分若干专题，教师提前将相关书籍、网站向学生推介，布置学生在课下做功课，课上进行分组汇报（图2）。在汇报过程中，可随机提问，互评讨论，教师也可现场指导，最后进行总结点评。这种以讨论为主的学习方式，让学生真切体会到了“教”与“学”的乐趣，更能激发学习热情，活跃课堂气氛，学生在合作与竞争中不知不觉提升了学习表现，对于知识内容的理解也更深刻、充分。 （三）“联动”相关课程群 为有效实现课程价值，学校还非常重视中国建筑史课程同其他主干课之间的目标一致性和系统性，在教学过程中形成相关课程群的有效联动。 建筑史的教学除了为学生建立完整的建筑发展认知之外，还能为其他课程，特别是建筑设计的学习提供辅助和引导性作用[3]。学校中国建筑史教学特别注重与中、高年级建筑设计课程的历史建筑保护改造设计专题结合。例如：三年级的建筑设计课程设置《沈阳老北站建筑保护及改造设计》题目（图3），引导学生将对历史建筑的研究分析与设计实践相结合，通过资料查阅、现场踏勘、实地测绘，实现建筑历史学习与建筑设计无缝对接，把学生对设计课的兴趣直接嫁接到建筑历史的学习中来，使中国建筑史与建筑设计课程有效联动，使设计专题成为建筑历史学习的有机延伸。从而引导学生探索各种建筑现象发生、发展的规律，进而培养全面、系统分析问题的能力，建构科学的建筑观。 同时，学校中国建筑史课程还着力推动与实践教学之间的配合与互动，将课程教学有机融合于建筑调研实习、建筑测绘实习、素描与色彩实习等实践环节。学生能够借助相关课程的学习机会，以体验、考察的方式加深对建筑历史知识的理解（图4）。 （四）开放考核机制 建立开放、合理的课程信息评价体系，并结合教改实施过程中的实践效果和反馈意见不断优化调整，是学校中国建筑史课程教学改革的重要内容。 采用综合的考核评定方式，即学生课程成绩由期末考试卷面成绩与平时成绩两部分按比例综合构成。平时成绩的考核除了包括学生个人作业、分组作业完成情况，还包括学生课堂表现 。期末试题中加大分析和论述题目分值，注重学生分析能力和建筑史观的考查，而不仅仅是对统编教材中知识点的机械掌握。同时，尽量均衡两部分考核内容的分值比例，以期鼓励学生重视学习过程，注重知识运用能力、创新能力的提升。 除了教师对学生进行成绩考核，课程在教学过程中也贯穿学生对教师授课情况的评价反馈。在课程开始前、教学过程中和课程结束后都设置问卷调查。问卷内容设计采用客观选项与主观建议相结合的模式，为消除学生不必要的心理顾虑，采取匿名方式收集学生对课程实施的反馈意见，鼓励学生讲真话，保证信息收集的原真性和学生参与的积极性。 三、 正在提升的教育实效 东北大学建筑系中国建筑史课程开课几年来，以灵活性、主动性、参与性、实践性为主要特征的课程教学设置，调动了学生对建筑史学习强烈的兴趣，也激发出了课程应有的活力。课程教学在尝试与探索中取得了初步成效，2012年学院对首届建筑学本科毕业班课程教学效果调查评价，中国建筑史课程获得了第一名；同时毕业班的24名学生中，2名学生考取了哈尔滨工业大学建筑历史与理论专业研究生。学生在课程调查问卷中表示：“这门课程的学习过程很累、也很轻松，课堂上轻松的学习氛围和课下有趣的动手、动眼、动脑一系列实践活动令人愉快”“上课后知道自己欠缺的东西很多，这无形中的压力让我知道，想把这门课学好要付出更多的努力”。借学生所言，东北大学建筑系中国建筑史课程教学刚刚起步，为切实提高教育实效还需要不断地探索、尝试和调整，需要教师在教学过程中付出更多努力。

室内设计论文范文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内设计论文范文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计论文范文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 室内设计论文范文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计论文范文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。设计是为人服务的， 室内设计论文范文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计论文范文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计论文范文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内设计论文范文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计论文范文:浅析中国传统文化对现代室内设计的影响 论文关键词：传统文化　室内设计　影响 论文摘 要：中国拥有着丰富灿烂的传统文化，通过对现代室内设计文化发展状况的研究，从中看到传统文化对其的深刻作用和影响，加强传统文化的重视度，强调传统文化在室内设计中的支撑和源泉作用。 中国作为四大文明古国之一，拥有着五千年的文明史，历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的，影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域，每一个行业，每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量，在我们的日常生活，工作和学习中，传统文化所带来的作用更是处处可见。作为室内设计师们，总想在设计自己的作品时推陈出新，打破所谓“中国传统文化”的束缚，搞前卫设计。但实际情况都是无论设计者的作品多么的新颖别致，都还是能够在传统文化中得到解释，始终具有传统文化的种种特性。 因为现代室内设计起源于西方的原因，中国现今的室内设计总是偏向于西方化，当然中式（明清为主）设计除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到，中国人出于对西方传统文化的不了解，不能真正体会其设计内涵和寓意，一味的模仿和照搬西方，只会使作品失去其民族性，变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌，必须要建立在中国传统文化之上，将传统文化融入其中。 什么是传统文化呢？传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果，我们今天创造的文化，到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形（表面特征）、意念、神韵。 一、传统文化在外形设计中的体现 外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超，而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新，以现代人的审美来决定设计风格，或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想 比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖，我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型，传达出某种意境，或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙，又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片，形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中，都无一例外的显示出传统文化的因素，首先，瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化，其中饱含传统艺术的底蕴和功力，陶瓷文化贯穿着千年的文明史，也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样，而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式，无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。 著名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计，他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉，亭台园榭，翠竹杨柳，奇山怪石，传统形式的藻井式天花，统统巧妙的安放在现代化的室内，它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美，又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素，并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中，堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅，以及遍及北京城的各种古玩店等等。 这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用，现代室内设计赋予传统文化新的生命，传统文化赋予现代室内设计更深的内涵，使其具有更加强烈的艺术气息。 二、传统文化对现代室内设计意念的影响 现代室内设计讲究以人为本，敬重自然的力量，并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通，通畅，经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中，并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视，这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。 中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法，比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略，也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一，人与自然的和谐共生”的关系。 环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则，现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用，能够降解，以及污染小等有益于环境的原则，提倡利用自然无污染清洁材料，比如阳光、风、地热等。 现代室内设计发展迅速，装饰材料，设备设施，家具家电的更新换代很快，设计者应具有可持续发展的眼光，合理设计空间，坚持环保材料至上，始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点，动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前，老子在《道德经》中写道：“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生，所以世上的一切万物必?遵循道的?律，否?t就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说，也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必?保护自然，保护环境，保护地球上的生物，也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合，从中看出现代室内设计受其影响多么深远！ 三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示 设计学是一个十分宽泛的学科范畴，包括装潢设计，装饰设计，景观设计，工业造型设计，服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易，减一笔难”，其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法，都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素，来表达最丰富最精彩的意境，就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣； 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定；同样室内设计讲究空间分割合理，空气流通顺畅，反对过多堆砌，过分装修。 “从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃，相反它是对细节的高度概括和统一，甚至达到了“增一分则肥，减一分则瘦”的地步，对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”，早在几千年前《道德经》中就有说明：“有之以为利，无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。 社会在不断进步，文化科技更是发展迅速，室内设计也在不断的发生着变化，但是我们应该认识到，传统文化的影响始终存在于其中，无论室内设计的未来将如何发展，传统文化将永远相伴，也必将发挥其强大支撑和源泉作用，为室内设计的发展提供原动力。我相信，传统文化对室内设计的影响会始终存在，并且发挥更大作用。 室内设计论文范文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计论文范文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

建筑欣赏论文:论建筑艺术欣赏在素质教育的价值 中央电视台大楼、南京商茂大厦、芝加哥西尔斯大厦、悉尼歌剧院等，通过建筑艺术的欣赏，了解社会生产力发展史，感受现代化建设是如何令人振奋！中国现代建筑在改革开放的新形势下，突飞猛进，上海浦东金茂大厦（420米），上海环球金融中心（480米），与傲然屹立的东方明珠电视塔（460米）对立，给人以强烈的视觉震撼，成为人们认识时代精神、观瞻新风尚的窗口！这些现代建筑艺术的新成就为我们组织教学内容，发掘建筑的艺术感染力量，启发学生思维，提供了丰富多彩的素材。而每位教师所面临的困难是：素质教育如何操作？因材施教、因时因地制宜、分层次分程序教学是一个大的范畴，更多的是需要我们去摸索、去实践。“素质”一词，生物学上本义指与生俱来的生理解剖特点，即所谓的“遗传因素”，它是人的能力发展的自然前提和基础。 素质也可理解为：当你抛开一切知识与书本后剩余的东西，它不是某些具体的知识或技能，而是所有事物、知识、文化等在人的身体、心灵、头脑、骨髓中内化之后表现出来的品质。“人之初，性本善”的善也应该指与生俱来的好素质。有专家认为“，审美教育，是达成素质教育的最好途径，也是当前教育改革及运作的突破口，更应是身临现代困境的人和社会解放的必要中介。”审美心理结构的完善，将极大地影响人的智力开发，使审美教育与单纯的以传授知识和技能、培养理性的逻辑思维能力为主的传统模式的智力教育或空洞说教走形式主义的德育教育区别开，“以美启真”“以美储善”，提高学生的综合能力。 建筑艺术的特征有四个方面：形式美、静态美、动态美、意境美。课堂教学中建筑艺术欣赏方法，一是了解和掌握形式美法则，以审美的态度来欣赏；二是具备一些建筑学知识，了解作者的时代背景和创作意图；三是善于发掘作品的文化内涵；四是从整体结构上全面、完整地欣赏艺术作品；五是加强广泛的艺术修养，掌握各类艺术相通之处。课堂教学中，有限的时间还要用于组织教学，教学任务是主要。如此，建筑艺术的欣赏内容必须有所取舍，以利于组织，发挥高效率。因此，应遵循潜移默化的原则，尽可能不显现教育的意图，以便更大效率地提高学生的主观能动性，即所谓不露痕迹地起到教育目的。根据教学的需要，有时穿插在课堂教学中间跟随某个知识点之后；有时直接在授课之前，开始上课时介绍；有时在课后和大家谈论；更多时候是让学生自主搜集这些信息，做调查报告，做展板展示，以拓展知识面，提升专业学习的兴趣。 从基本层面上讲，学生是爱学习的，然而传统教育模式的打压策略极大地影响了学生的学习激情，加上现代社会的高速发展所带来的海量信息，学生不满足于枯燥的课堂教学。计算机知识的普及，使学生兴趣转移，从互联网上接受知识很快，它的优点在于信息多、更新快，问题出现在管理的调整和网络的安全检查方面，如一旦解决，则传统的多教师教育局面将面临冲击，教育观念的更新非常紧迫，作为教师，应该积极地探索实践新的教学方法，让课堂丰富多彩，使学生能接受较多信息。教育调查显示，教师的人格力量和博闻强记是学生喜爱的重要因素。 因而，建筑艺术欣赏应用于专业课的教学过程中，增加了知识的信息容量，同时，教者再控制好知识点的相互关联，能有效完善教学环节，取得很好的教学效果。通过不断的探索和实践，我发现这种建筑欣赏的教学模式的确能够提高学生的学习热情，同时，教学反馈显示学生课堂上再也不是无所事事，而是积极参与的。 作者：袁顺利单位：江苏省溧水中等专业学 建筑欣赏论文:国内建筑艺术欣赏教育缺失与建构 一、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的主要类型要科学地开展 “中国建筑艺术欣赏”活动，教师首先要认识到它是幼儿艺术欣赏教育的重要部分，在此基础上，还要了解中国建筑艺术的基本类型，并根据幼儿的接受心理和兴趣点，选择适宜的教育内容。基于研究，笔者认为，中国建筑艺术的形式多样、造型各异，为了便于活动的开展，下文根据建筑的结构、色彩、装饰、造型与占据的空间位置等构成的外观特征与象征意义，依据满足人们生活居住需要与精神文化需求的属性，将中国建筑艺术分为园林建筑艺术、宫廷建筑艺术、民居建筑艺术、现代建筑艺术四大类，为幼儿教师组织相关教学活动时提供参考。 （一）“园林建筑艺术欣赏”教育 园林建筑是指建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑。下面以苏州“拙政园”园林建筑艺术欣赏为例，说明“园林建筑艺术欣赏”教育在不同年龄班应有的不同侧重点。小班幼儿：感知拙政园园林建筑艺术造型中视觉艺术的美，喜欢观看拙政园园林建筑艺术作品，能简单表达自己欣赏后的感受。中班幼儿：通过欣赏拙政园园林建筑艺术作品，理解拙政园园林建筑艺术的基本组成部分，能简单表述拙政园园林建筑艺术的特点。大班幼儿：通过欣赏拙政园园林建筑艺术，能够运用美术技能表现拙政园园林建筑艺术的结构、色彩、造型等。 （二）“宫廷建筑艺术欣赏”教育 宫廷建筑艺术是帝王朝会和居住的地方，规模宏大，雄伟壮丽，格局严谨，给人强烈的艺术感染。下面以宫廷建筑艺术中“故宫”欣赏为例，说明“宫廷建筑艺术欣赏”教育在幼儿园不同年龄班各有侧重。小班幼儿：感知故宫的宏伟，色彩的鲜艳，造型的多样性，对故宫的各种布局感兴趣，喜欢欣赏故宫。中班幼儿：通过观察与教师的讲解，能理解故宫是中国古代建筑的典型建筑式样，特点是布局方正整齐，各部分之间对称、均衡、和谐，感受故宫建筑的艺术美。大班幼儿：在感知、理解故宫特点的基础上，用涂色、填画、造型等手段，表现出自己对故宫的感受。 （三）“民居建筑艺术欣赏”教育 民居建筑艺术是与人类生活密切相关的，是人类最早的、最常见的建筑艺术类型。下面以欣赏“北京四合院”为例，说明在不同年龄班开展“民居建筑艺术欣赏”教育时的侧重点。小班幼儿：感知北京四合院布局，对其布局产生兴趣，能够运用动作和表情表达欣赏后的感受。中班幼儿：通过观察北京四合院的布局，理解对称建筑艺术的特点，知道东房、西房、南房、北房的名称和位置。大班幼儿：在感知、理解北京四合院布局的基础上，能通过动手制作北京四合院的模型，进一步表现自己对传统民居建筑艺术的认识。 （四）“现代建筑艺术欣赏”教育 现代建筑艺术是指20世纪后建造的具有时代特征的建筑。以2008年北京奥运会代表性建筑“鸟巢”为例，它的欣赏活动在不同年龄班有不同的侧重点。小班幼儿：感知“鸟巢”的造型美和主要功能，对比感知“鸟巢”与鸟窝的相似点。中班幼儿：通过理解“鸟巢”造型特点，知道其用途和意义，感知“鸟巢”的造型美、色彩美和线条美。大班幼儿：在感知与理解的基础上，通过绘画、手工等美术技能进一步表现与表达“鸟巢”建筑的形状、色彩、结构等，理解“鸟巢”的寓意及其中蕴含的中国现代建筑艺术美。在实施上述类型的教育过程中，教师不仅要选择一些代表性建筑物，而且要充分利用本土的优秀建筑资源，让幼儿到现场观察和欣赏，进一步感受身边的建筑艺术美。 二、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的实施途径建议 在了解“中国建筑艺术欣赏”教育的基本类型并确定了欣赏内容之后，教师可以充分利用家长资源、网络资源等多种渠道去收集丰富的欣赏资料，供幼儿操作，然后通过以下几种途径组织欣赏活动。 （一）在主题活动中系统而灵活地开展 主题活动是近年来幼儿园课程的主要实施途径。在主题活动中应该有“中国建筑艺术欣赏”的一席之地：不仅可以通过集中教学活动开展，也可以在区域活动中进行。在组织教学活动时，中国建筑艺术欣赏活动不仅出现在艺术领域活动中，也应渗透在健康、社会、科学、语言等领域的活动中。活动的组织方式应以实地参观考察的方式为主，让幼儿在多通道参与的欣赏中亲身体验、真切感受到我国建筑艺术中特有的造型、结构、色彩等要素。也可以通过欣赏照片、课件和拼接图片等方式，了解中国建筑艺术的视觉美，理解中国建筑艺术中造型的鲜明特点和象征性，体验其中的情感。还可以通过主题背景下的区域活动开展相关教育。比如，在建构区中教师可以投放一些自制的仿中国建筑艺术的活动材料，如画有飞檐图案的插塑等，供幼儿自主游戏；在美术区投放画笔、纸张、颜料等，供幼儿自主表现出对中国建筑艺术的感受；在表演区，可以投放中国建筑艺术模型为舞台布景，供幼儿戏剧表演时使用；等等。与此同时，在主题活动的实施过程中，教师要注意有计划、呈系统地安排中国建筑艺术的教育内容，让幼儿能较为全面地感受到中国建筑艺术的基本构成、突出特点和整体精神风貌，从而循序渐进地提高幼儿的艺术素养。 （二）在幼儿园环境创设中渗透 环境是幼儿的第三任教师。通过环境创设这个载体，为幼儿提供一种良好的欣赏环境，帮助幼儿自然地感受和理解中国建筑艺术。可以从三个方面进行环境创设：一是在幼儿园的建筑装饰风格上突出中国建筑艺术特色，在造型上呈现中国建筑艺术的元素。比如在园内适宜的地方放置按比例缩放的中国建筑艺术模型。二是在班级的环境创设中，结合主题活动的开展，运用不同风格的中国建筑艺术元素来装饰中国建筑艺术主题墙，并邀请幼儿参与设计和布置。三是在区域活动中开设中国建筑艺术欣赏区域，特别针对我国多个少数民族建筑艺术模型或图片进行欣赏，如傣族竹楼、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家围屋等。 （三）在生活中随机进行 “中国建筑艺术欣赏教育”还应在幼儿的生活中随机进行。比如，教师与家长沟通，让家长在外出旅游时，多为幼儿介绍当地的中国建筑艺术。让幼儿有更多机会实地观察和体验优秀的中国建筑，感受不同时期中国建筑的特点和美感；也可以与社会联系，组织幼儿参观本地具有代表性的建筑物，充分利用幼儿的家庭资源和社区资源，延伸“中国建筑艺术欣赏”课堂。在上述基础上，教师还要注重整理相关教育经验，尽快将“中国建筑艺术欣赏”教育融入到当前幼儿园的美术课程中，以进一步丰富幼儿艺术教育的内涵和形式。 作者：王冰 付晓莉 李云霄 建筑欣赏论文:中国古建筑欣赏 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。 中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。 从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。 与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。 “墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。 由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。 中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如?斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 中国古建筑的平面、立面和屋顶的形式丰富多彩，有方形的、长方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圆形的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。 建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。 中国古代建筑的色彩非常丰富。有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。在表现中国古建筑艺术的特征中，琉璃瓦和彩画是很重要的两个方面。 琉璃瓦是一种非常坚固的建筑材料，防水性能强，，皇家建筑和一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，并以黄色为最高贵，只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。就是在皇宫中，也不是全部建筑都用黄色琉璃瓦，次要的建筑用绿色和绿色“剪边”（镶边）。在王府和寺观，一般是不能使用全黄琉璃瓦顶的。清朝雍正时，皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦，以表示对儒学的独尊。琉璃瓦件大约可分作四类：一类是筒瓦、板瓦，是用来铺盖屋顶的。第二类是脊饰，即屋脊上的装饰，有大脊上的鸱尾（正吻），垂脊上的垂兽，戗脊上的走兽等，走兽的数目根据建筑物的大小和等级而决定。明清时期规定，最多的是十一个，最少的是三个，它们的排列是，最前面为骑鹤仙人，然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。第三类是琉璃砖，用来砌筑墙面和其他部位的。第四类是琉璃贴面花饰，有各种不同的动植物和人物故事以及各种几何纹样的图案，装饰性很强。 彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。我们今天看见天安门城楼、故宫三大殿以及天坛、颐和园、雍和宫等等重要建筑的室内外，特别是在屋檐之下的金碧红绿彩画，使这些阴影部分的构件增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红柱子门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，这实在是一种很成功的手法。建筑彩画也有实用和美化两方面的作用。实用方面是保护木材和墙壁表面。古时候有一种椒房，即是在颜色涂料中加上椒粉，不仅可以保护壁面和梁柱而且还可散发香气驱虫。装饰方面的作用即是使房屋内外明快而美观。彩画的图案早期是在建筑物上涂以颜色，并逐渐绘画各种动植物和图案花纹，后来逐步走向规格化和程式化，到明清时期完成了定制。明清时期的彩画主要分两大类，一类是完全成为图案化的彩画，分为和玺（以金色龙凤为主要题材）、金线大点金、墨线大点金、金琢墨、烟琢墨、雄黄玉、雅五墨等，它们都以用金多少和所用的主要题材来定其等次贵*.另一类是后来才兴起的“苏式彩画”（苏指苏州），它的特点是在梁枋上以大块面积画出包袱形的外廓，在包袱皮内绘各种山水、人物、花鸟鱼虫以及各种故事、戏剧题材。还有一些别出心裁的彩画，如故宫太和殿的柱子以贴金沥粉缠龙为饰，遵化清东陵慈禧陵在楠木梁枋上素底描金彩画，达到了金碧辉煌登峰造极的地步。 朴素淡雅的色调在中国古建筑中也占了很重要的地位。如江南的民居和一些园林、寺观，以洁白的粉墙、青灰瓦顶掩映在丛林翠竹、青山绿水之间，显得清新秀丽。北方山区民居的土墙、青瓦或石板瓦也都使人有恬静安适之感。甚至有一些皇家建筑也在着意追求这种朴素淡雅的山林趣味，清康熙、乾隆时期经营的承德避暑山庄就是一个突出的例子。 中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。 综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书。 建筑欣赏论文:中国古代建筑欣赏 摘要：我国是一个历史悠久，文化源远流长的国家，绵绵五千年的风波历史，造就了中华民族的特色。中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书，它是中华民族文明发展的历史见证，是我们的文化瑰宝。 关键词：中国古代建筑 建筑文化 我国是一个历史悠久，文化源远流长的国家。绵绵五千年的风波历史，造就了中华民族的特色。文化的沉淀，不仅仅凝聚在优雅诗词歌赋和动人心弦的历史故事中，更多的是存在于我们的身边，随处可见的地方。 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。这种结构，之所以会如此久的存在于我国，大体是因为古代木材资源丰富，木材做的防震。而用石头砌墙,需要很好的黏合剂，而且材料难求，这个在古代而言要有相当的财力和物理的，一般人家都是没这个奢望的。 与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几千年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。 中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。 中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。 中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借，借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。 中国古代建筑，不仅仅是为了居住而已，它还反映出了当时社会的现状和文化习俗。在中国奴隶社会早期，服务对象不同的建筑就有了不同，不仅在规模上有差别，还有诸如使用夯土起台，石灰抹面装饰等区别。这种差别昭示了日后建筑等级制度的发生。在中国古代社会中，儒家伦理思想是对后世影响最大的，它一直是中国文化总体取向的依据，其仁义礼制思想为历代统治者所倚重和利用，成为指导国家社会生活和行为的准则。这一点在建筑中也得到了充分的体现，明显的表现在建筑的礼制化上。中国素称“礼仪之邦”，在漫长的封建社会中，历代统治者都以建立的礼制为规矩准绳，当然建筑也不例外。等级森严，一丝不苟，这样以礼制等级为依据，就不难明白紫禁城井然有序、主次分明的布局是如何产生的了。建筑本身的结构和形象被人们与政治和人伦规范联系起来，并认为这是本于天道的，因此，建筑等级制度就不是可有可无的东西，而是建筑的“内在”要求，不可违背。这就是由文化而发展来的建筑学，礼制的影响，使得中国古代的建筑除了在结构，布局，装饰上具有别具一格的特色。大到故宫，园林甚至是陵墓，小道居民的住宅都有这些文化的烙印。 综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。中国古代建筑不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是我们现代人学习借鉴的一部百科全书, 是我们的文化瑰宝，我们不仅仅要保护好它，更要以此为基础，使得我们的建筑学更上一层楼。 建筑欣赏论文:中国古代建筑欣赏 [摘要]随着人们生活水平的提高，越来越多的高楼大厦建立在城市之中，这些建筑犹如一道人工风景般映入我们的眼中，让我们对其产生不同的联想。建筑是空间的艺术，环境的艺术。在漫长的发展过程中，中国古代建筑始终保持了其自身的独特性格。中国古代建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观以及自然观的深刻体现。 [关键词]对称美 布局 形象美 中国古代文化的博大精深体现在许多方面，而中国古代的建筑更是让古今中外对其叹为观止。其规模浩大、形象曼妙。那就让我们一起来观赏中国的古代建筑，感受中国古人的智慧。 一、中国古代建筑的对称美 对称美是我国古代传统文化之一，我国古代很多事物都体现了对称美这一思想，例如女眷的发饰，窗户上的剪纸。同样对称美是我国古代建筑的一大特色，在我国古代建筑中，对称无处不在。建筑是一代人生活习惯和思想的沿袭，所以我国古代建筑也深受宗教思想、文化教育等影响。道家的中庸思想在我国古代建筑中的到了很好诠释，其具体思想就体现在古代建筑的对称美上。 二、中国古代建筑与自然景色的天然合一 在科技还不发达的古代，淳朴的古人只能用迷信解释那些无法解释的自然现象，因此，古人对自然的敬畏之情和喜爱之情溢于言表。古人崇尚天人合一的境界。所以在我国古代的建筑中，有很多与天最接近的古建筑的传说，如：云顶天空，蓬莱仙道等。事实上，也确实有很多建筑建到了离天空很近。例如布达拉宫屹立在西藏首府拉萨市区西北的红山上，布达拉宫是13层宫殿建筑，是一座规模宏大的宫堡式建筑群。它的地理位置是古时候燃烟较少的西藏，而且它确实做到了“与天同高”，给人一种天空的假象。 我国古代建筑与自然的天然合一还体现在许多其它的方面。例如：我国古代的皇宫里都有御花园，而许多南方的园林小院里也有自己的后花园、假山、鱼塘等。 三、庭院式组群布局 中国建筑特别重视群体组合的美。这些建筑十分重视对中和、平易、含蓄而深沉的美学的追求，这些建筑体现了中国人的民族审美习惯，与欧洲等其他建筑体系建筑个体的体形体量、外向性格的强烈对比等有明显差别。 在古代中国，封建思想牢固，有“长幼有序，内外有别”思想意识，所以古代多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式。这种庭院的建筑方式体现了古人门第思想深固，另外这种庭院结构也能体现当时庭院主人的家世如何。一般情况下，庭院的规模和庭院主人的财势官力是成正比的。这也就有了古语“庭院深深深几许”，“侯门一入深似海”。 这种错落有致的院落结构不仅加深了古人之间的门第思想，而且也给我们后人今天参观留下了几许神秘色彩。 此外，我国还保留了一些老北京四合院的房屋。这也四合院也体现了古人庭院式组群布局建筑。古人不仅爱将生前居住的地方建成庭院式结构，考察很多官宦人家的墓地，很多也是“庭院式”结构的，古墓中主墓是墓主人的死后栖息所，而除主墓外还有好多坟墓在古墓中，这些坟墓构成一个“庭院式”结构，把亲人死后也可以联系在一起，也体现了古人生死相依，封建迷信。 四、丰富多彩的艺术形象 中国古人无疑是最有想象力的。我国古代的建筑多半是以牛马蛇神之类的动物作为依托来建筑的，在我国许多古楼之中，有很多房梁，支柱等建筑上都有龙凤的雕刻，让人望而生畏。而古楼的楼顶四周也多以神兽动物来装饰，给人一种威严感。 而中国古代的石狮应该是中外显著的标志之一。石狮多半放在古代权威人家的门口“看家”，让对主人有非分之想的小人望而却步。同样，石狮高大威猛，目光凶狠，给人一种威严感，象征主人的财力与权势。是家里、门第雄厚的代表。 《红楼梦》中贾府无疑是当时最为有实力的家庭之一，而大观园的门面上也同样矗立着两个石狮，象征着贾府的势力。 此外，中国古代的建筑最敢于使用色彩也最善于使用色彩。不过，古代建筑在用色方面也是有阶级之分的。不是每种颜色都是可以随便运用的。即便如此，我国古代的建筑无不体现了一种大气、富丽堂皇、美轮美奂。尤其是在佛门之地、皇宫贵族的应用，让人看后无不感慨天朝的壮观，浮想联翩。 五、古代建筑与“风水”的结合 风水之说也是起源中国，并且可以说是流传至今，在现在，我们很多家庭盖房子还会找风水先生算上一挂。而在中国古代，由于古人对封建迷信的依赖已经达到登峰造极的地步，所以所建建筑每一处都有风水之说。尤其是国都选址，皇陵建造，无不是“风水宝地”。古人崇尚“天时、地利、人和”，而这里的风水就是讲的“地利”，而风水宝地之处多是高山多水之处。先不说这些地方是否真是风水宝地，但是这些远离尘世的地方多少可以使人心灵沉静，是佛家陵墓的首选之处。也可谓是另一种意义上的风水宝地了。 传统风水学所追求的美，是自然的美。风水所说不需要雕饰，只需要选择。在选择风水宝地时，我们首先应当注重地势的“美”与“恶”，与此同时，风水之说以天然的美为最好。这种天然美，就是井然有序的和谐。 其次传统风水学说追求的美，就是整体的美，而并非零散的、支离破碎的美， 这种整体美，就是有机统一的和谐。和谐美，首先是体现在人为建筑与周围大自然上的和谐统一，而在这个前提之下再追求建筑与建筑之间的和谐美。 这种和谐，又和古人中庸的思想和为一体了。 六、总结 建筑的历史美，主要是体现在具有悠久历史的古建筑上。我们人类的每个时代，均是用它所有的技术来创造建筑。而那些被历史遗留下来的建筑，有它存在的理由，也有被我们欣赏的道理。 建筑欣赏论文:建筑学中外美术欣赏课教学内容初探 一、社会背景 在艺术史上，把古希腊罗马之后到文艺复兴之前的历史称为中世纪。在时间跨度上是指从公元476年西罗马帝国灭亡到14、15世纪的欧洲历史，对于不同的国家，由于历史、政治和社会状况的不同，时间划分也不相同。一般认为，欧洲中世纪在社会制度上属于封建社会，而在中国，封建社会早在战国时代就开始了。欧洲中世纪存在着世俗和教会两种等级制度，国王把大部分土地封给大封建主，如公爵、伯爵、侯爵，后者把部分土地封给中等封建主，如子爵和男爵，中等封建主再把土地封给最低的封建主骑士。上一级是下一级的封主，下一级是上一级的封臣。天主教会也按等级分为教皇、红衣主教、大主教、主教、神甫、助祭、副助祭，这就是教阶制。占人口绝大多数的农民完全被排斥在封建等级制之外。城市市民被称为第三等级，政治上也处于无权的状态。在中国，许多人误以为天主教、基督教和东正教是不同的宗教，而事实上它们都属于统一的基督教Christianity，只是由于具体仪规不同和基督教特殊的历史而分为三个教派。基督教在中世纪消灭了所有的异教，基督教以外的任何宗教都被视为异端。在艺术史上，最能体现基督教思想的自然是教堂和与教堂相联系的各种作品（包括祭坛画和雕塑）。 二、教堂实例 基督教是由犹太教分化而来，产生于公元1世纪的巴勒斯坦。耶稣的门徒把基督教传播到罗马帝国，起先基督教是下层人民群众信仰的宗教，罗马帝国统治者担心人数日益增多的基督徒会威胁到帝国的统治，对基督徒采取迫害的政策。后来许多中上层人士直至皇室成员都相信了基督教，君士坦丁皇帝终于在公元313年颁布“米兰敕令”，宣布基督教为合法宗教，380年狄奥多西一世宣布基督教为罗马帝国的国教，从此教堂在欧洲大陆广泛建立，成为欧洲文化的重要代表。 （一）圣索非亚大教堂。 圣索非亚大教堂（Sophia Cathedral）建于公元532—537年，平面接近方形，东西长77米，南北长71.7米。前方有一座三面围以柱廊的院子。中央大厅上方覆盖着大穹顶，穹顶距地面55米。建筑师采用了一套穹顶体系支撑巨大的穹顶：正中高悬在上的是直径33米、高15米的半球形穹隆，由40根拱肋构成，下接一个鼓座，在四角通过一种叫做“帆拱”的三角形拱体把圆形过度到方形平面，架在四角各一个南北长18.3米、东西7.6米宽的巨大半穹顶上，以抵挡大穹顶的南北侧推力。大穹顶的侧推力在东、西两侧各由一个半穹顶承受，半穹顶的侧推力又由其拱角上较小的次一级半穹顶和墩座传递出去。在中央穹顶下面的鼓座上，开着一圈采光窗，从下仰望，大穹顶仿佛漂浮在半空中。墩座和墙体用白、绿、黑、红等彩色大理石贴面，组成图案，两侧巨墩之间有上下两层列柱，柱身呈深红或暗绿色。柱头白色，上贴金箔。穹顶和拱顶以及地面用马赛克装饰。公元1453年，奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡，君士坦丁堡改名伊斯坦布尔。土耳其人把圣索非亚大教堂也改为伊斯兰教清真寺，在教堂外面四角增加了四个尖塔，内部也增加了伊斯兰教箴言装饰。拜占庭建筑在俄国、东欧得到广泛传播。拜占庭建筑在集中式基础上又发展出平面十字形教堂，十字的四臂等长，称为“希腊十字”。在十字的每一个臂上都升起一座穹顶，与中央大穹顶相呼应。 （二）巴黎圣母院。 基督教神学的秩序感在建筑上也得到了一定程度的体现，在“巴西里卡”的基础上出现了早期基督教建筑和罗马式建筑，后来又出现了哥特式（Gothic）教堂。 哥特教堂首先在法国出现，巴黎圣母院（Notre Dame de Paris）是其第一个成熟的作品，这种风格后来逐渐普及到全欧洲。巴黎圣母院始建于1163年，由教皇亚历山大三世奠基，1320年竣工。巴黎圣母院平面上属于“拉丁十字”（和“希腊十字”相对，纵臂长，横臂短）。整个教堂全长130米，宽47米，中部堂顶高35米。全部建筑用石头砌成。正立面按常规向西，进门后是长达127米的中厅和左右两条侧廊，十字交点以东是祭坛、三面围绕祭坛呈半圆的回廊和廊外隔成一间间的祈祷室。正立面是典型的哥特式双塔结构，分三层：底层有内凹的三座尖拱券门，拱券门内侧层层后退，下部布满雕像，上部是层层线脚，被称为“透视门”。右侧“圣安娜门”的中柱上雕有公元5世纪时巴黎主教圣马塞尔的像，拱肩是圣母和两位天使，两旁是莫里斯·德·苏里主教和路易七世的雕像。中门表现内容为“最后的审判”，中柱上是耶酥在世界末日审判每个人的场景：一边是升入天堂的灵魂，一边是被推入地狱的罪人。左侧的“圣母门”是三门洞中最精美的，中柱上雕有圣母和圣婴像，拱肩部分表现的是圣母生平。哥特教堂的特点是垂直感强，整个建筑有一种向上的动感。巴黎圣母院属于早期哥特建筑，到后来，哥特教堂更加强调向上的动势。在巴黎圣母院内部，中厅的宽度是12.5米，高度却达到30多米，上面交织着尖耸的肋拱。教堂后部在十字交点上是尖细的高塔，高达90米。横轴向左右伸出侧厅，立面上也有尖拱和圆形花窗。在教堂外面侧部还有凌空的扶壁支撑教堂。 哥特式教堂主要在法国、德国等北部欧洲国家流行。欧洲有一种说法，认为那些又高又直的哥特尖塔正是北欧森林的再现。在南欧的意大利，哥特式建筑不太突出，开始得也比较晚。1385年动工，建了500年才完成的米兰大教堂是其著名代表。“哥特”（Gothic）一词是文艺复兴时期人们对它的贬称，意义与“野蛮”相近，但在艺术和建筑史上，它却逐渐成为了经典的象征。 建筑欣赏论文:中国园林建筑欣赏与设计 摘 要：我国园林建筑历史悠久，类型多姿多彩，不仅有丰富的美学价值，也能为人提供方便。常见的园林建筑有亭、厅、楼、阁、廊等，其中以亭最为典型，亭不仅是园林设计中的重要建筑点缀，也是我国文化的重要元素，高处建亭可俯览全景，深林置亭可如诗如画，临水筑亭可相映成趣。亭是我国园林建筑的重要组成部分，其美令人赞赏，其设计理念亦值得探讨。 关键词：园林；建筑；亭 1 中国园林亭欣赏 亭是园林中颇为活泼的审美因素，她作为园林建筑中的建筑小品之一，其本身是一种艺术，同时又是审美的出发点，“江山无限景，全聚一亭中”，园林亭的美包含了其建筑本身、园林环境以及整体的文化内涵，“中国建筑之美为群屋之联络美，非一屋之形状美也。”其美是多角度的，也是无穷的。 我国园林亭的美往往是虚与实的结合，是一种含蓄的美，饱含了浓烈的古典文化意蕴，所谓的"实"指的就是园林亭本身，她作为一个单独的个体，有着自身阿娜多姿的美，而所谓的“虚”则是与园林相互辉映所营造出的美的意境，虚实结合，虚实相生。而设计师们所期待的就是让变幻多姿的实体亭来获取无限美的意境。 我国园林亭大多选用木质材料，因为木质材料建筑的园林亭往往能与自然融为一体，让人感觉到大自然的亲近，这种设计也正体现了朴素的宇宙观，而亭的屋顶也是亭整体美不可或缺的一部分，其形状则富于变化，有简单的正方形、长方形以及常见的六角形、八角形，还有灵活的圆形、扇形等，如八角的塔影亭给人以稳重壮实的美感，圆形的笠亭给人以温暖和谐的美感，等等，其形状的变化体现着人设计理念的灵活以及大自然的丰富和包容千万景象。 随着时代的发展，园林亭也得以不断发展，增添了不少的元素和创新，园林亭的装饰也呈现出各种风格，包括材料的运用以及色彩的处理等等，而在当代，园林亭的建造往往会强调人与自然的和谐以及尊重生态环境，同时还兼顾其地域特色以及园林所能带动的辐射区内的经济。 2 园林亭设计 园林建筑的设计主要体现在造型、布局、空间处理等方面，不同的设计给人的感觉千差万别，类似的亭子建筑在不同的环境中可能就是不同的韵味，而相同的环境中摆放不同类别的亭子也有可能一个是败笔而另一个可能就是创举了，所以，园林亭的选址一定要细细斟酌。园林亭选址与组景构思是分不开的，设计师必须要让设计的亭子与周围环境相融合，构成和谐统一的整体，而且还要充分考虑建亭处的地理因素对亭的影响，在保证美观的同时，还必须保证建筑的质量，可谓内外兼修，园林设计师经常会因地制宜，充分利用园林的地理优势，增添优美的风景。根据具体环境进行分析，平地筑亭往往选择道路交叉口或路旁的荫凉之处，这种亭子不仅能给人以美的享受，同时还能为游客提供方便，还能作为标志，指引游客；山顶或山腰建亭也非常普遍，比如叠彩山的游览就是从亭子开始，行至半山腰又添置一亭，供游客驻足欣赏，待登上山顶，亭子又如终点，站在亭中，近处远处的景色尽收眼底，而游客身处的亭也成为了美景中的一部分，山中建亭不仅能方便游客游览，为游客提供绝佳的视角。 根据园林环境选定亭址，下一步就该深入研究亭本身的构造以及布局，使之与具体环境能融为一体。园林亭的平面结构往往比较简单，基本都是选择比较规则的几何形体，其构造除主体构架的柱子、亭顶、栏杆、座椅之外，通常还会有桌子、碑匾等等，亭的入口普遍会选择穿过式设计，一个或者两个入口将人引入小亭。而亭屋顶的设计对于整个亭以及园林来说都很重要，因而其设计风格往往也比较多变，有三重檐、歇山、盔顶、平顶等等，强调自然野趣意境的园林亭，其材料多选用松、竹、棕榈等结构或木结构，甚至是茅草顶也可以用来突出自然野趣的风格，也有仿欧洲古典、伊斯兰等具有不同地域风情的亭屋顶，其柔美的线条给人不一样的感受，为人营造出童话般的意境，但也不会显得与周围环境格格不入。同时，园林亭的装饰也不能忽视，这些细节的设计不仅能体现出设计的精致，还能给人带来很温馨的感觉，比如淡雅的挂落能给人柔和之美，而精致的花格设计则能给人如诗如画般的感觉。 随着生活水平的提高、人们审美需求的变化以及艺术的延伸，现代化的园林亭的设计在尊重其文化的基础上，添加了很多新的元素，提倡”回归自然，天人合一“的自然生态以及”回归文化，人文合一“的人文生态原则，要求园林的设计更多地与城市生活相融，提高人们的生活享受，因而，城市中也出现了越来越多的园林以及园林亭，其设计往往要求人与自然和谐共处，实现可持续发展，这也是一种新的园林亭设计理念。 建筑欣赏论文:关于中外建筑欣赏课程教学的几点思考 【摘 要】 高职类艺术设计专业学生有个相同的特点，学生在上课时一味的追求软件的技术运用，而设计的作品总感觉在设计上美感不足。原因是很多学生没有精益求精的精神，或者是学生的审美能力不行。学校开设一些基础类课程，如素描、色彩、欣赏课等课程似乎是在给学生打基础，但实际的教学中，课程的结构和学生之后的设计联系不紧密。教学时经常是非常枯燥地讲解图片，这也成为这类课程一个很大的误区。在此对中外建筑欣赏课程进行了以下几点分析，并提出解决方法，以期对课堂教学有一定的促进作用。 【关键词】 建筑赏析 教学设计 教学改革 众所周知，艺术讲求审美和精神，技术针对实用和物质。但是无论如何，艺术和技术都要结合才起作用。在很多高职院校都开设了艺术设计类专业，其中艺术欣赏类课程都是必不可少的必修课程，如：艺术概论、中外设计欣赏、建筑赏析等课程。老师上课的形式以讲授为主，学生没有动手实践的机会，学生的学习只是停留在简单地被告知上。却忘记上这门课程的真正目的是：通过欣赏提高学生的审美水平，把知识能运用到实践中去。而大多数课堂教学中却忽略了这些，迷失了教学的方向。笔者在几年的教学工作过程中，通过课堂教学改革，总结出了以下一些具体的解决方法。 1 明确教学目标和课程目的 高职艺术设计教学的主要目的在于强调动手能力，培养懂艺术设计观念的操作能手。但很学生在非常熟练地使用一些软件操作上做出来的作业总不尽如人意，其实就是忽略了基本美术知识的加强。以中外建筑赏析这门课程为例子，首先我们应该让学生了解学习此课程的目的。本课程旨在使学生通过中外建筑赏析，了解国内外著名建筑，从这些建筑中让学生体会到各种建筑之美，在课堂上学生通过老师的讲授对建筑审美有所感悟，课外学生通过阅读去了解更多的建筑知识，从而提高自己的审美和鉴赏能力。为后续将要开设的关于设计的专业课程的学习做准备。比如：在欣赏作品的时候，需要从不同方面去考虑：材质、结构、构架、环境、技巧等，并且将自己的想法融入其中，课堂中应多让学生表达出自己的感悟，不应简单的满足于对表象的了解，学生只有对一个作品有了自己的感悟，知识才能升华成灵感，才更容易将其应用到自己的设计中去。学生了解了课程的目的，学习起来将更有动力，有方向。 2 课程的教学结构应辟新路 这里所说的教学结构应辟新路，并不是舍弃传统，传统的教学方式所讲授的建筑欣赏给人的感觉是老师知识丰富而学生孤陋寡闻，课程上完后写一篇论文草草了课。传统的建筑欣赏课，大多老师都是按照历史的发展去计划上课的内容。上完课程之后留下在学生的脑海里的却是很多历史标志性的时间，建筑大师的名字，忽略了艺术设计学生真正要走的方向。那么课程的目的是什么呢？艺术设计类专业学生的重点应该是在短短的课程中如何得到“启发”，如何去挖掘建筑中的精髓。所以作为建筑欣赏的教学不能再用老模式去讲授课程。以下是我对该门课程的结构的理解。整个课程结构分两部分：认识建筑艺术和体验建筑艺术。课程根据学生专业可以选择性学习。如室内设计方向学生，根据课时我们可以只学习体验建筑艺术这部分，这部主要包括：民居建筑、园林建筑、宫殿建筑、宗教建筑。着重点可以放在各种建筑的特色上，这主要是为了能为学生以后的设计增加设计灵感。如图1所示。 图1 课程内容结构图 3 教学中应该要教学互相促进 时代在发展，城市生活的快节奏，人们对生活品质的要求越来越高。[1]学习艺术也是一种提高个人精神情操的行为，它可以使人们在繁忙的工作后放下疲惫的身躯，感受身边美好的事物。但在艺术作品教学中怎样让学生去思考艺术的内涵，领略作品的精髓，并探索新的艺术之路呢？我们以苏州园林和苏州新博物馆为例。苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。苏州新博物馆设计者设计大师贝聿铭的祖籍是苏州，对于这片土地有着深厚的感情，贝聿铭设计博物馆新馆，设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。在学生学习《园林建筑》这一章节时，我们可以把园林建筑与苏州新博物馆联系起来分析，分析他们的传承与发展。如果去枯燥的讲解苏州园林，学生可能很难领会园林的巧夺天工。但把当今的新博物馆和苏州园林联系起来去思考，这也许能给学生更多的启迪。如图2所示。 图2苏州园林与苏州新博物馆 综上所述，在进行艺术设计时不需要理论去左右设计，太注重理论，将把我们的设计限定在一个框框之内。在平时的教学课程中，首先要告知学生的是课程的学习意义，让学生知道学习本门课程的目的。其次，旧的教学结构需要更新，用更好的方式去启迪学生发现美。最后，教学中应该要教学互相促进，知识不是孤立存在，传承与发展也是我们在设计中经常用到的。在课堂的内容的编排上要多引导学生去感悟美，引领他们去发现美、实现美，这才是课程的真谛。 建筑欣赏论文:中学生对中国古代建筑的欣赏 有人说建筑是首凝固的诗，其实建筑比诗更华美，更厚重，更感人至深。中国是有着五千年文明的历史古国，地域辽阔，民族众多，这就使得中国古代建筑种类多样，异彩纷呈，别具特色。在高中欣赏课中也有对中国古代建筑的欣赏内容，如何引导学生学会欣赏古代建筑，能体会和感受建筑的内在美，这是任课教师迫切需要解决的问题。为了让学生们对中国古代建筑感兴趣，笔者尝试了以下方法。 一、缩短古代建筑与学生生活的距离，激发学生兴趣 现代社会是个高速发展的时代，各种新颖的建筑艺术作品罗列在我们眼前，学生往往受其影响，更愿意多了解现代建筑，而忽视了我国独特的古代建筑。而这恰恰是我国建筑的根本，是不能忘却的记忆。应该如何引起学生兴趣呢？笔者觉得精彩的开头很重要。俗话说良好的开端是成功的一半。精彩的导入能使人眼前一亮，能成为课堂的“点金之笔”。精心设计的导入过程能吸引学生的注意力，把学生离散的自由思维状态引导到教学中来，大大提高教学效率。建筑与我们的生活联系比较紧密，教师可以选择一些视觉冲击力很强的画面来引起学生的兴趣。例如在教学《皇权的象征――宫殿建筑》一课时，笔者播放了一段故宫的全景视频。这段视频的拍摄角度比较特别，在一分多钟的背景音乐中，画面从北往南俯瞰着故宫，极具震撼力的场面，让人不禁感叹故宫的庞大与威严。视频同时也勾起了学生极大的兴趣，他们觉得自己原来对故宫还是知之甚少的，因而自然而然地有了想去了解的欲望。 二、严谨的教学结构，让学生主动获取知识 学生对知识的掌握与否就看教学过程是否严谨有序。关于中国古代建筑知识，我们可以从建筑的布局等方面去欣赏，从而了解建筑的基本知识，学习欣赏古代建筑的方法。中国古建筑例如住宅、宫殿等，在布局上有一些相似的规律。它们大多由若干个庭院组成。一般来说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院。家中主要人物，往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。古人所说的“侯门深似海”就很形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上。 为了让学生了解这一特性，笔者就举故宫建筑为例。北京故宫是我国保存最完整的宫殿建筑，具有代表性。故宫建筑大家都比较熟悉，有些学生还去过故宫，于是笔者就请去过的学生回忆一下，在浏览故宫时都参观了哪些地方，然后在故宫俯视图上指出这些建筑的位置，尝试让学生总结参观地点的规律。学生很快发现，原来大家几乎都是沿着一根直线行走的，从前到后参观了这条直线上的建筑。配合图片浏览，学生得出结论，故宫建筑是沿中轴线左右对称的，重要的建筑就放在这条中轴线上。然后观看一段简短的视频，让学生从几张建筑照片中看哪种布局与故宫相似。大家都认为四合院的布局与其最为相似。这也就说明了故宫的布局是一种庭院式的布局，是一层套一层的。 通过图片浏览，学生能感受到故宫建筑的布局是对称的，而且是沿中轴线左右对称，同时也体会到了中国古代建筑独特的艺术魅力。就像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。古建筑的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。 三、鼓励学生自主探究，实践体验中国古代建筑 在中国古代建筑中，古典园林与我们生活是密切相关的，学生也都游览过古典园林，让学生用所学的分析中国古代建筑的方法去分析古典园林，能充分发挥学生的自主探究能力，用分组合作的形式进行，既增强了相互间的合作能力，又在无形中融入课堂内容的学习中，课堂气氛十分融洽。 这样的学习方式获得了意想不到的效果。所有学习小组都很积极地去寻找关于园林的材料，并配合PPT讲解自己小组的学习成果。从PPT展示的过程中看到了学生对于园林艺术的独特见解，每个小组重点分析的内容都不一样，正好形成了知识的互补。课堂气氛非常活跃，学生的兴致很高，在搜集整理制作的过程中学生既学到了知识，又有了自己展示特长的机会，在快乐中学习，这是最棒的学习状态。 罗曼・罗兰曾经说过：“人类历史上的那些优秀的文化遗产就如一座座高峰，我们要定期登上这些山峰去看一看，去呼吸新鲜空气去汲取营养，然后我们才能神清气爽地下山，勇敢地投入生活。”对高中学生来说，更加要注重对中国传统艺术文化的熏陶，让他们学会欣赏分析中国传统的建筑艺术，体会建筑艺术的美感，汲取古典艺术的精华，从而更加热爱中国的民族艺术，将中国的伟大文明传承下去。 建筑欣赏论文:建筑审美欣赏中的意象重建 摘要：建筑既是实用的，也是艺术的，而艺术是要通过审美欣赏才能获得的。在建筑艺术欣赏的过程中，最重要的是意象重建，它同时也是建筑审美欣赏的核心。本文从文学的美学角度，着重分析研究了在建筑审美欣赏中意象重建的作用和欣赏过程中领略的不同层次，由外及内，由里触及建筑欣赏中人物相融的最高境界，以期提高建筑欣赏的品位与水平。 关键词：建筑；审美欣赏；意象重建 建筑有狭义和广义之分，狭义上是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢筋砼、型材等建筑材料构成的一种供人类居住和使用的空间，如住宅、桥梁、体育馆、窑洞、水塔、寺庙等等。广义上来讲，景观、园林也是建筑的一部分。在西方，建筑素有“凝固的音乐”与“石头史书”的称誉。古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固、实用、美观，这三个标准一直影响着后世对建筑的认识和发展。 建筑物只是坚固、耐用却不美观，那它只能是满足功能的房子。只有具备了实用和审美两重性的建筑物才可称为“建筑”，才是真正意义上的建筑艺术。建筑具有独特的审美，因而对建筑艺术的欣赏就要从领略建筑艺术欣赏内在的审美规律出发，探索建筑欣赏的内核——意象重建。 意象是一个内容丰富、结构复杂的系统，所谓“意”是指人们在审美活动中的意向、意欲和表达的思想情感、艺术追求等，而“象”则指人们通过想象创造出来的，能为感官直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。意象是人与世界的交流融合中生成的精神品，实际上是一种心理存在和一个审美表象系统（包括仿象、兴象、喻象与抽象），经过物态化和物化构造生成的现实的艺术品。 为什么在欣赏建筑艺术时要进行意象重建？这是因为意象在建筑创造和建筑欣赏中有着举足轻重的作用，“艺术创造的核心是意象的生成”，而欣赏建筑艺术依然是意象生成的过程。在建筑物起始的构建及建造过程中，设计师及建造者们在满足实用功能的基础上，依据自己的理念、思想、精神、情感意象倾注融灌于建筑中，在建筑物中无不打下建造设计者的精神世界与艺术追求的意象烙印。而审美欣赏者站在创作者的肩上欣赏建筑，在接受创造者原有意象的同时，也在重建扩展着自己对建筑的新意象。虽然这种建筑欣赏生成意象的契机来源于已有建筑艺术品，受其外观和内涵的暗示与引导，重建的意象不会完全脱离原有意象，重建一个与原有意象毫无任何关系的意象，但这种意象的生成不是简单的重复或复制，不可能完全获得建造者创作的原始创意，而是欣赏者对建筑能动的产生意欲、情感、想象，重建着一个与原创意既有相通，又有区别的新的建筑意象世界，这一意象世界的生成是建筑欣赏的核心，其实质就是建筑艺术欣赏的意象重建。 建筑意象的重建，对于不同时代、不同环境和不同的人所生成的意象也不尽相同。从古至今，众多名人名家、文人墨客和欣赏者住足在建筑成果前，在赞叹中流连忘返，留下了无尽意象世界的千古绝唱。如中华民族的象征——长城，它最早出现于两千多年前的春秋战国时代，历代王朝都进行过多次扩建与修缮，主要是封建王朝的统治者为了巩固自己的统治，把其作为城堡防御匈奴、东胡的南下掠夺，其军事作用是卓有成效的。而随着朝代的更迭，长城的防御功能逐渐弱化，赋予它更多的内涵是中华民族智慧与聪明的象征。由于它多建于群山之颠和逶迤的险山峻岭中，为欣赏者留下丰富的意象世界。曾写道“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”和“不到长城非好汉，屈指行程二万”等大气磅薄的诗句。而今，长城作为春秋至明时期的古建筑，被国务院列入全国重点文物，成为向世人开放的游览圣地。在穿越历史的金戈铁马和峥嵘岁月的空间中，游览者寻找着古人建造者的足迹，感叹着先人们伟大的创举，生成了一个又一个新的意象。现任美国总统奥巴马就嗟叹道：“在这里，我们要对中华文明表示极大的崇敬，在悠久的历史面前，我们的时间太短暂了。”从单纯的军事作用，到成为一个民族的象征，再到对历史感叹的变化中，对长城的审美欣赏中所生成的意象，充分反映了建筑审美欣赏中意象的重建过程。 即使在今天，建筑欣赏的意象重建也无处不在，如当今流行的以“怀旧”为特征的新型审美需求，在许多地区成为时尚，如北京、上海等地区的一些老军工企业、钢铁厂、纺织公司等废旧厂房和设施，在工厂旅游、产业观光、艺术工厂等方面进行有益的探索，建筑设计师们以新的视角重新定位、重新挖掘和重新改造，对这些老厂房和旧设施在实用功能、保护资源、历史文化方面，从表现形式到建筑内涵重建意象，让游人在留恋建筑原有创意的同时，对新创意也倍加欣赏，使老企业焕发了新的生命力与青春，也提升了建筑艺术的审美欣赏水平。 优秀的建筑艺术，在不同时期、对不同的欣赏者有着不同的意义。建筑艺术的欣赏，不是重建意象一蹴而就，对于不同时代、不同背景、不同群体，它是一个开放的无终极结果的过程。欣赏者对建筑艺术产生审美的感受也是一个多重结构，它是由外到内，由表及里，不断升华的审美感受，是从孕育到朦胧再到清晰的心理变化的阶段性过程。因此，在建筑艺术欣赏的过程中，对建筑审美意象生成各个层次的理解和把握，要细致入微的探寻这一精神层面在建筑意象生成过程的三个阶段。 一、建筑立面须突出观察 观察是欣赏者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。对于建筑作品，欣赏者最初接触时，首先看到的是由物质材料堆成的建筑外观，通过建筑的名称、实用功能及所处空间，对建筑外部形体有一个最初直观的了解，通过建筑的线、面、造型、体量、排列、色彩等独特的艺术抽象语言，欣赏者开始感觉到其背后隐含的或历史、或文化、或地域等方面的意义，从意识上初步有了一个不太完整或是粗浅的意象，或多或少的能够感觉到建筑外表所体现的直观上的美。这是一种心理上的朦胧之美，对于不熟悉的建筑作品，欣赏者凭借自身的艺术敏感力，来感受这种似有似无潜意识中的朦胧之美，但这种对建筑的感受毕竟是浅显的，且也不是每个人都会有的心理状态，有些欣赏者甚至没有感觉到建筑的这一朦胧之美，尤其是在一些建筑作品中，表现出的思想意义非常隐喻或隐晦，欣赏者对表现出的某种宗教、非现实流派、地域文化等缺乏了解和熟悉，如建筑上的后现代主义、新现代主义一些“光亮派”、“银色派”、“高技派”等，其创造的意象就不是普通欣赏者所能体会到的。 建筑欣赏论文:古建筑欣赏 中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。 从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。 与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。 “墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。 由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。 中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。 中国古建筑的平面、立面和屋顶的形式丰富多彩，有方形的、长方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圆形的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。 建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。 中国古代建筑的色彩非常丰富。有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。在表现中国古建筑艺术的特征中，琉璃瓦和彩画是很重要的两个方面。 琉璃瓦是一种非常坚固的建筑材料，防水性能强，，皇家建筑和一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，并以黄色为最高贵，只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。就是在皇宫中，也不是全部建筑都用黄色琉璃瓦，次要的建筑用绿色和绿色“剪边”（镶边）。在王府和寺观，一般是不能使用全黄琉璃瓦顶的。清朝雍正时，皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦，以表示对儒学的独尊。琉璃瓦件大约可分作四类：一类是筒瓦、板瓦，是用来铺盖屋顶的。第二类是脊饰，即屋脊上的装饰，有大脊上的鸱尾（正吻），垂脊上的垂兽，戗脊上的走兽等，走兽的数目根据建筑物的大小和等级而决定。明清时期规定，最多的是十一个，最少的是三个，它们的排列是，最前面为骑鹤仙人，然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。第三类是琉璃砖，用来砌筑墙面和其他部位的。第四类是琉璃贴面花饰，有各种不同的动植物和人物故事以及各种几何纹样的图案，装饰性很强。 彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。我们今天看见天安门城楼、故宫三大殿以及天坛、颐和园、雍和宫等等重要建筑的室内外，特别是在屋檐之下的金碧红绿彩画，使这些阴影部分的构件增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红柱子门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，这实在是一种很成功的手法。建筑彩画也有实用和美化两方面的作用。实用方面是保护木材和墙壁表面。古时候有一种椒房，即是在颜色涂料中加上椒粉，不仅可以保护壁面和梁柱而且还可散发香气驱虫。装饰方面的作用即是使房屋内外明快而美观。彩画的图案早期是在建筑物上涂以颜色，并逐渐绘画各种动植物和图案花纹，后来逐步走向规格化和程式化，到明清时期完成了定制。明清时期的彩画主要分两大类，一类是完全成为图案化的彩画，分为和玺（以金色龙凤为主要题材）、金线大点金、墨线大点金、金琢墨、烟琢墨、雄黄玉、雅五墨等，它们都以用金多少和所用的主要题材来定其等次贵*.另一类是后来才兴起的“苏式彩画”（苏指苏州），它的特点是在梁枋上以大块面积画出包袱形的外廓，在包袱皮内绘各种山水、人物、花鸟鱼虫以及各种故事、戏剧题材。还有一些别出心裁的彩画，如故宫太和殿的柱子以贴金沥粉缠龙为饰，遵化清东陵慈禧陵在楠木梁枋上素底描金彩画，达到了金碧辉煌登峰造极的地步。 朴素淡雅的色调在中国古建筑中也占了很重要的地位。如江南的民居和一些园林、寺观，以洁白的粉墙、青灰瓦顶掩映在丛林翠竹、青山绿水之间，显得清新秀丽。北方山区民居的土墙、青瓦或石板瓦也都使人有恬静安适之感。甚至有一些皇家建筑也在着意追求这种朴素淡雅的山林趣味，清康熙、乾隆时期经营的承德避暑山庄就是一个突出的例子。 中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑中有一种讲究阴阳五行的“堪舆”之学，也就是看风水之学，其中虽然夹杂了不少封建迷信的东西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鉴之处。特别是其中讲地形、风向、水文、地质等部分，还是有参考价值的。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的“龙脉”即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。“借景”就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有“借景”一章。他说：“园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近”，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。 综合上述，中国古建筑有着很高的欣赏价值。它给我们以审美享受，为研究历史和科学提供实证，为新建筑设计和新艺术创作提供借鉴。它不仅是中华民族文明发展的历史见证，而且是一部极有价值的爱国主义教科书。 建筑欣赏论文:我国古建筑的美学欣赏 建筑无论是在古代还是在现代都是一项很大的工程，需要耗费巨大的人力物力，具体到物力上就是建筑材料的使用。而由此散发的建筑美也给人深思，对于古建筑的美学欣赏必然能够更好地服务于现代化建筑设计。 一、材质的美学欣赏 古代没有现代的高科技没有钢筋混凝土，他们采用的材料大多都是纯天然的，仅仅进行简单的人力加工。技术条件决定了古代建筑只能以木材和石头为主，也就是说中国古代的建筑大都是木结构和石结构的。 就木结构而言，由于木材的长度有限，那么用木材构建的建筑也就不会很大，而且会有很多的支撑柱子，内部结构小巧紧密很有安全感。这反映出古代人追求内心的宁静和高雅。这种小巧玲珑的木结构建筑反映出中国传统思想中的天人合一的思想，从美学艺术上讲也就是取法自然。这样的建筑群让人有一种喜悦感，很有回归自然的感觉。与欧洲古典的石料建筑相比显得温润柔和，同时显示出中国古人欣赏自然的美学价值。北京故宫建筑群最主要材质就是木头，体现古人追求意境和自然之美的美学观点。 就石料结构而言，大多是指就地取材的山寺建筑和园林雕刻。相对于木结构的而言石料建筑较少，这与古代人力物力有限有很大的关系，尽管如此古代石料建筑还是和木结构建筑一样最大的体现自然之美，很少有人类刻意雕画的痕迹。许多流传至今的皇家园林都是用天然成型的石料来布景。石料建筑与木结构的建筑往往相映成趣，浑然天成。 二、造型的美学欣赏 中国的古建筑可以说是形形色色，造型也是不计其数，每一种不同的类型都显示出不同的美学价值。古建筑造型中最突出的是屋檐的造型。中国古代建筑的屋檐与屋身有很大的统一性与连续性，也就是屋身的变化会带来屋檐的变化。古建筑的屋檐主要有屋檐高大、翼脚翘起的特点。飞起的屋檐有一种动态美，把本来静止的建筑带动的灵动欲活。这既有美学欣赏价值，也体现中国古老的动静结合的辩证思想。 除了屋檐，屋顶的造型多为曲线形，像希腊那样的平顶式基本很少见，这样的屋顶使本来笨拙的建筑显得灵动。而且这样的架构符合没美学的逻辑在简单和自然中增加美感，静态的屋身在动态的屋顶和屋檐的带动下极具美感。 古代建筑造型中不可忽视的是斗拱，斗拱使连接屋顶和屋身的部分。中国古代建筑大都是木结构的，这就有了特殊的构件斗拱。斗拱是古代劳动人民根据木材本身的结构把他穿插架构在许多木构件之间，一层层的叠加，放在屋檐下柱子和屋顶之间。斗拱在西周时期就已经出现，经过唐宋到明清时期发展成熟，他的最初出现只是为了连接柱子和屋顶，但随着建筑业的发展变化，渐渐成了装饰的结构。斗拱有着一律整齐的形式，而且相互对称相互均衡，各个部件之间都十分的协调，而且衔接的很巧妙，使整个建筑拥有和谐的韵律。斗拱的构件大都是正方形和长方形，就是从侧面看也多是倒过来的等腰三角形，从上面俯瞰有的斗拱成“十”字，有的是“田”十分的对称。并且斗拱的外观还有完整的几何关系的美感，展现出和谐统一的韵味。这种斗拱除了实用和美观价值之外，还或多或少的体现古代人的社会伦理和思想观念，和各种制度的秩序美。 三、色彩的美学欣赏 建筑有了形还离不开色，有形有色才是完整的美观的建筑。色彩是一种特殊的符号系统，不同的色彩传达出不同的信息，不同的搭配和组合也会有不同的效果。色彩是比较形象直观的表现方式，在建筑物上也是如此。中国古建筑大都是木质的，木头容易潮湿被腐蚀，为了长久居住和保持就需要在木结构建筑物的表面涂一些涂料来对建筑物加以保护。这些用以保护建筑物的涂料往往也兼具美学欣赏的价值，这是古代实用和欣赏相结合的价值观。在中国古代等级制度是非常森严的，这种差别也明显的体现在色彩上，尤其在衣服颜色的运用上要求十分严格。所以在古代建筑涂料的颜色运用也十分的谨慎。斗拱是在屋檐的阴影下面，常常以冷色调为主，比如青蓝碧绿。木建筑的柱子和墙壁大都以丹红色为主，这样的红色和檐下的青蓝碧绿相互映衬，形成鲜明的对比，达到很美的艺术效果。这样的对比色在寺庙建筑中运用的比较多，寺庙的柱子多用黑色，而底下的台基多是白色，这样就形成了鲜明的黑白对比。 古建筑中注意用色还有一个很重要的原则，不能颜色太杂，这样就不能现实建筑的庄严。我们经常用金碧辉煌来形容一座很富丽的建筑，但在中国古建筑中很少能找出能用这一词语修饰的建筑，即使作为几代皇宫的故宫也没有色彩斑斓，而是以黄红两色为主。在等级森严的古代社会那建筑不可避免的表现等级制度，所以流传至今的古代建筑大都十分庄严，为了展现庄严在颜色的分配上不能杂乱。色彩的单纯给人一种崇高的威严感，宫廷建筑的黄瓦红墙达到了色彩的和谐还展现了皇家的雍容华贵。 四、平面布置的美学欣赏 古代建筑不仅单个的有很大的美学价值，就其整体的布局而言也具有很大的美学欣赏价值。古代的建筑都是庭院式的。有许多单个的房屋相互连接形成一座屋，然后在屋的周围布置一些其他的景观建筑，这样的庭院和建筑构成错落有致极具美感。古代院落式的布局是在重要的建筑前修建许都院落，主建筑放在庭院的最后，能够激发人们寻找主建筑的兴致和情趣，增加建筑的美感。同时依靠院落里的景致映衬出主建筑的重要地位和居住之人或拥有者的身份地位。古代的庭院还能使单一的房屋建筑富于变化，是主建筑的形态，呈现不同的姿态，从而达到衬托的效果。古建筑的庭院布局是建筑平面结构的纵深发展，呈现出非凡的艺术美感。 除了庭院组合古建筑也十分讲究布局的对称，主建筑大都建在中轴线上，其余的建筑都围绕中轴线对称分布，这样均衡的布置严肃又井井有条，体现中国传统的等级观念和不容僭越的君臣关系。 庭院和围廊组合的建筑在古建筑中是最常见的，像北京的故宫和明十三陵都是主建筑群掩映在层层的庭院之后，既显示出皇家的威严，又有很大的审美情趣。 结语 中国古代建筑是中华文化的一部分，他的灿烂辉煌也展现了中华文化的灿烂辉煌。中国古建筑除了深厚的文化韵味外，在材质、结构、色彩和布局上都体现很大的美学价值，值得我们进一步分析思考。通过将古建筑与现代化建筑相融合，能够更好地体现我国的建筑文化精髓，从而进一步推动我国的社会主义现代化建设。

室内设计论文:浅谈漫谈室内设计中的色彩表现 摘要：色彩作为视觉传达五要素之一，在室内设计中具有较强的视觉冲击力，从理论与实践上阐述了如何利用色彩表现，把室内空间布置得更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，来满足人们的消费心理需求，以达到满足和平衡人们精神与心理的需要。 关键词：室内设计;色彩;表现 在科学技术高度发达的今天，建筑物越来越向高密集方向发展，居住在大城市中的人们，整天生活在现代的“钢筋混凝土森林”中，活动空间越来越小，如何善于设计、利用室内空间，把有限的空间布置更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，拥有一个健康的生活空间,来营造一个满足身体和心理健康的双重标准生活空间,成为迫切需要解决的问题。色彩无疑是首选的元素，它较之构图、造型及其它表现语言更具有视觉冲击力，也更能发挥其诱人的魔力。再者人们对色彩的理解比过去更加理性、个性，并渴望在传统中寻求全新的色彩刺激。因此，一个成功的室内设计设计师还必须较好地运用色彩设计对室内环境的设计理念进行完整、准确的阐释。 一、色彩的知觉与情感 色彩本身并没有知觉与情感，也没有绝对的美与不美，它的美在色彩之间的相互组合之中体现的，这与音乐的道理相同，不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色形式反映的情趣与人的情绪产生共鸣时，人就会感到和谐愉悦，这就是色彩的知觉与情感。它会因地理环境、文化背景等差异而不同，白种人钟情白色、黄种人偏爱黄色、黑种人喜爱黑色，黄土高原的人喜欢浓艳的大红大绿，都市的人喜欢清新的奶黄和天蓝；对同一种颜色，不同的人也有不同的联想，黄色在我国象征高贵而在巴西则表示绝望；白色是我国葬礼上的色彩而在印度则象征吉庆等。不同的时代人们对色彩的爱好也有变化。现在随着人们审美观的丰富多彩，必将促进室内环境中色彩观念的改变与进步。因此在室内色彩的设计过程中，设计师要充分利用人们对色彩的知觉与情感来支配色彩在室内中的分布。 二、室内色彩的表现 室内色彩构成是一个多空间、多物体的变化、组合。因其空间物体的多样性与复杂性，形成了多层次的色彩环境，又因受其使用功能、光线、装饰材料等因素的影响，这些因素之间的协调关系犹如弹钢琴的十指运用，抑扬韵律相衬，使室内空间的色彩，既有对比变化又有协调统一，形成一个有机的色彩空间，也就是所谓的主色调。主色调的形成往往是利用天花板、地面、墙面、家具等要素的面积优势和色彩组合形成，它在室内中起主导和润色、陪衬、烘托的作用，要力求反映室内设计主题，体现室内空间的功能，又表现出色彩给人带来的心理和情感上的变化，明快而又偏暖的主色调给人以温馨、幸福、愉快、轻松的感觉；易给人亲切、安逸的感觉，让卧室变得温馨、浪漫。冷色调表现透明、镇静、凉爽、理智的特性，易给人宁静、深邃的感觉。让书房的思考赋有智慧。居室色调从实用角度主要是黄、白、灰色调运用广泛。黄色调营造出典雅、温暖、明朗的气氛，配合红色尽显富丽堂皇；配合白或灰色调尽情释放文静典雅。因此，在室内色彩要求在统一的基础上求变化，形成的一定的韵律和节奏感 （1）色彩与空间特性的对比 空间特性即空间的使用功能。不同的功能空间有不同的要求。仅室内空间就包括商业购物、居住生活、工作学习、文化娱乐、餐饮休息等诸要素。这些功能空间的性质不同，色彩倾向也随之改变。如儿童正处于生长发育期，天性好动，观察事物多以感性为主，对色彩的感觉更为单纯敏感。儿童的活动空间宜采用明亮、轻快活泼的对比色为主的粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色等，再配置新颖活泼的图案、色彩鲜艳的玩具，适合儿童天真烂漫的心理特征，以利于儿童天真浪漫的身心健康；启发儿童的心灵智慧，创造出与大自然同为一体的儿童天地；相反以商业经营为主的内部环境，色彩布置应体现白色和淡灰色为主的优雅色调，以此来衬托色彩丰富、琳琅满目的商品。同时，在照明设计上，除满足室内的正常光照外，还应加强色彩光的配置，吸引注意力，刺激购买欲望。与商业购物环境相比，餐饮、娱乐环境的色彩设计就应活跃得多。尤其是娱乐性的空间环境色彩，一般以强烈而富有兴奋感的色彩为主调，这类色彩纯度较高，如红、黄、绿，在各种有色光的闪烁照射下，大部分空间的凝重和光的跳跃以及室内色彩的强烈节奏形成鲜明的对比，使人产生一种“跃跃欲动”之感。 （2）室内色彩的文化内涵 随着信息社会的发展，人类不再是单向的、一元的认识世界，而是多向的、多元的网络反馈。因而，在这个五彩缤纷的时代，需要多种文化并存，这种多种并存的需求反映在室内色彩设计中，就使其带上浓郁的文化属性。这是我们进行室内设计时着重考虑色彩表现的原因所在。室内各种色调及其组合就反映了业主的性格与审美观，同时体现了业主在某一领域的鲜明个性，也正是人类个性张扬的体现。如主人喜欢文化气息浓郁的中国古典风格，那么在居室设计中可以暖色调为主，起居室铺满暗红色地毯，沿墙摆放仿明式风格的红木座椅和条案，对面放一个博古架，既有现代气息，又有古典风味；在墙角放一盆绿色植物，既构成了色彩上的对比，又增添了勃勃生机。另外，在文学作品中经常借助色彩来形容、暗喻人物性格、品德等。如《红楼梦》贾宝玉、林黛玉、薛宝钗各有自己的色彩。贾宝玉喜爱红色，是怡红院的主人；林黛玉的“黛”有墨绿的含意，潇湘馆则是她性格的象征；薛宝钗含有金钗之意，她有一个金玉良缘的幻想，特别看重金锁，金色自然了就是薛宝钗的颜色。 （3）室内环境色彩的个性 室内设计艺术与其它艺术形式一样需要百花齐放、百家争鸣，它是科技与艺术的有机结合，优秀的室内设计必须别开生面具有独到之处，只有这样的设计方案才具有较强的竞争力，室内设计色彩的个性讲究的是新颖、独特、醒目。如何创造色彩的个性是摆在现代设计师面前的一个重要问题。 设计师要敢于向传统挑战，要使自己的设计方案脱颖而出达到出奇制胜的效果。首先必须在色彩上必须从常规和禁忌中突破出来，求其大胆创新和个性化，克服常规色彩逻辑思维刻板、单一、从众的局限性，兼容逻辑与非逻辑思维，运用大脑潜意识活动与变异意识活动，在常规中求异，从定势中寻求突破，大胆而前瞻性的使用色彩，使其新奇而不怪异，独特而不另类，从而拓展色彩空间、充实色彩内涵、丰富色彩语言，促使设计在竞争中独树一帜，脱颖而出。一旦让色彩从原来的限制中冲出来，发挥自身魅力，就会在竞争中大显身手。古人云：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”重要的就是要“别样红”，而且着重要在这一“别”字上下功夫。另外，设计师要敢于向新的领域开发，要辩证全面地理解各种色彩的性质和用途，以及给人们带来的心理影响。例如，“黑色”在我国传统中被视为形象不好的颜色，给人以悲哀、阴郁之感，但它又是最经典的颜色，具有庄重、神秘、沉稳、刚毅、硬朗的内涵，带有很强的历史韵味，所以“黑色”在现代室内设计中已有广泛的应用，如黑胡桃系列装饰面板、家具，黑色大理石石材的使用。与白色搭配，能在强烈对比中彰显精致、沉稳，释放冷静与世外桃源的韵味。因此，设计师应根据室内设计所涉及的各学科知识要广开思路，在其姊妹艺术中寻找灵感，开发色彩的源泉，扩大色彩的设计领域，如音乐、舞蹈、诗歌以及来自的彩陶、古建彩绘、戏剧脸谱等传统艺术的有用元素，从中寻找设计色彩气氛、意境和情调，了解、分析、研究色彩对人的心理感觉所产生的影响，是设计者把握室内设计色彩格调的依据，有利于拓展色彩设计思维，使人居环境的色彩关系趋于理想和完美。 结束语 室内环境的色彩表现是一个综合很多因素的课题，上述的论述也只是对其局部知识的一点探讨。室内色彩表现应以人为本，从整体上入手， 把握好色彩的特性、个性，正确处理好色彩的对比与统一，积极认知、实践、开拓、利用时代的固有色,把室内空间布置得更加合理、美观，给我们带来的或亲切或温馨或有趣的情感体验，使人们的生活更加舒适、美满，以满足人们的消费心理需求，达到满足和平衡人们精神与心理的需要。 室内设计论文:论现代美学在室内设计中的应用 摘要:当代室内设计美学最显着的特征之一,就是审美思维的变化,它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革,因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性,迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 关键词:美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面: (一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 (二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显着特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观 念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计 表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔着名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 室内设计论文:极少主义在现代室内设计中如何运用 极少主义(Minimalism,又称极简主义、简约主义、最少主义),这个名称最早出现在二十世纪六十年代中期艺术评论家芭芭拉。罗丝的文章中。到了六十年代中后期,极少主义派雕塑风行一时。 二十世纪中期最着名的现代建筑大师之一密斯。凡德罗(1886-1969),通过自己一生的实践提出了 “少即多(less is more)”的立场和原则,开创了极少主义建筑装饰的先河,他主张形式简洁、高度功能化与理性化的设计理念,反对装饰繁琐的设计风格,使结构本身升华为建筑装饰的艺术,在上世纪二三十年代,这种极少主义设计风格曾经风靡了一时,成为西方后现代主义设计的里程碑,直至今日依然散发着无限的魅力。有人说选择了设计就是在选择了生活方式,那么是否选择了极少主义就意味着选择了现代生活呢? 随着时代的变迁,越来越多的人走出了传统的大家庭模式,追求自我价值、独立的的个性成为时尚。各种小户型的热销就是一个最好的佐证。这些人群可以不追求空间的大小、可以不考虑交通、小区等诸多不利因素,但是居室装修一定要精致和个性,而时尚、个性的设计理念就是简约。于是极少主义设计如一夜春风似的迅速上升了。 极少主义室内设计的特征就是要做到高度理性化,摒弃无谓的繁琐装饰。它不仅是否决、减少和净化。而且对家具选择、空间布局都很有分寸,从不过量。它减少了创作设计的步骤,甚至只是对室内光线。传统概念下的的室内设计总是将室内空间装饰得尽可能丰富,而极少主义设计却会留下足够的“灰空间”,达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条,这些基本要素有可能只有几组简单的线条,光洁而通透的地板及墙面,利落而不失趣味的设计装饰细节等,极少主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比,达到一种视觉冲击力。 这些简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。在严谨而简洁的形态中有时暗藏着复杂的技术构造,它去掉了一些多余元素,余留下了空间的纯净和强烈感受。极少主义忽略的是空间物质的根本方面,而反其道强调其非本质的特征,并且将焦点集中于那些缺省。例如造型简单但不失优雅,常常采用黑、白或灰的色彩计划,很少有装饰图案,显得含蓄而大方。力求从视觉感官上体现 “简约、纯粹、高雅、时尚的风格。”。 下面笔者从如下几个方面谈谈极少主义在现代室内设计中具体运用时的一些想法。 一、家具的设计 极少主义室内设计就是把设计简化到本质,强调内在的感染力。这体现在用很少的装饰营造出美的居室环境,重点在于家具的精心摆放和陈设品的选择。布置家具要统一、完整,稍大的家具要远离墙体,家具可以通过设计师的精心设计在造型上竟可能的简洁,运用一些大元素,使之有一种仿佛浮在空间中的感觉。周围的装饰元素要少,把淡色系元素相应的减少,这样可以使陈设品更加的突出,更加富有活力。设计时充分利用家具的收纳功能。比如,在厨房做吊柜来收纳厨具和餐具,在卧室做壁橱来收纳衣物和床上用品,书房做书柜,客厅有展示柜和背景墙……把平时单摆浮搁的杂物藏起来。用具有一定风格、完整统一的柜子来掩饰室内的一些繁琐,从而达到视觉上的整体简洁的感觉。另外,极少主义在家具材料上的“减少”,功能上的彻底剖析,在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。 二、空间的摆设 房间的摆设应从基本的要素开始,包括空间和它的边缘及必要的家具摆饰。选择一种单一的色系,灰色系或鲜艳的色调。极少主义设计能够通过更多传统的空间或传统的要素获得。把设计简化到它的本质,强调它内在的魅力。它体现于用极少的装饰营造美的家居环境,同时也体现在对室内摆设的精挑细选。简化室内的摆设,让空间中的重点富有活力,可以使人在繁忙的都市生活中寻找一个简洁的休闲空间,使视觉、身心得到放松,除提供仅有的必须品外,不再放置其他多余的东西。设计的目的是要使整个空间看起来简洁而有内涵,通过精挑细选的室内摆设营造独特的气氛来体现主人独有的生活情趣和品位。 三、材料与色彩的对比 极少主义室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比,或微妙或夸张,是体现风格的重要因素之一。高彩度、纯度的色彩可以强调形状的运动感,色彩与形态的相互联系使得作品充满了生机。墙体是对空间的营造有着最大的束缚,流动的空间是符合一定审美的。传统建筑的隔断大都采用了厚重的实体墙,其实在设计是用色彩、地面材料、隔断、灯光等不确定的要素,都可以暗示不同的空间区域。墙体的设计若使用砖、镜面、钢材或光洁的乳胶墙面涂料等材质,色调则以纯白、奶油白、淡色系为主体,在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。同时地面应该是墙体的有益补充和延伸,所以要选择同样类型,如质地的近似和色彩的统一。极少主义室内设计不宜运用大面积的软体织物,地面材质适用单色调的木材或石材。窗帘的材料应选择素色的百叶窗或半透明的纱质窗帘,这种窗帘可以增加房间的空间感,也更方便了室内的采光。极少主义用色原则是先确定空间的主色调,通常是“软”而亮的调子,然后决定家具和室内陈设的色彩范围,配合一定的绿色植物,例如:在冷调深色的硬质实木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯,房间顿时会充满情趣。 四、织物选择以及灯光的合理运用 极少主义室内设计适当的运用软质材料是十分重要的。如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。但是这些装饰织物的色调应尽可能的自然,图案不应该太强,应为一些暗花为或没有花纹的织物,应该突出其质地触感。尺寸要根据空间的大小,家具陈饰的颜色来选择,充分发挥织物的作用。 灯光的布置是所有室内空间的重要元素。如果人们能科学地掌握光和色彩的基本知识,然后结合空间大小、家具的组合,各种房间功能需求、灯光明暗色调的相互搭配等条件,进行精心设计安排,一定会给居室增添无限的情趣和许多意想不到的艺术效果。 在色彩单调的情况下,灯光可以用来丰富视觉感受,极少主义偏爱良好的自然光照,尽量不用华丽的花式大吊灯,而以一两排可调节角度的小射灯取而代之,从直接照明变成间接照明,这样能使房间更明亮,而且能使小空间显得敞亮,从而实现简洁整体的效果,尽现空间的温馨与浪漫。 选择自然色调配合一定数量的灯光,例如,可以把淡色的小吊灯从天花垂落下来,也可用暗藏或嵌入墙面和天花的筒灯,灯光来烘托织物、手工艺品和建筑要素强调明朗、平和、恬静、给人以高雅清新的感觉。 五、总结 把极少主义的设计原则应用到每一个空间, 设计的重点是采用现代设计手法与简洁的形式。 在室内设计方面应简洁明快。无论空间、隔断、摆设,东西越多对生活的束缚也就越大。一件作品内容被减至最低限度,当物体的所有组成部分,所有细节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时,它就会散发出完美感觉的这种特性,这就是去掉非本质元素的结果。 极少主义向我们证明:无须多余的装饰采用极为简洁的、通常是几何化的形式,只用简洁的手法,就可创作出有活力,高质量的作品。 室内设计论文:析室内设计的功能与艺术美 摘 要:随着社会的进步,人们的心理、观念意识以及文化背景都有所改变,居住方式也相应发生变化,人们对居住环境的要求越来越高。室内设计的功能服从和服务于人们的生活和工作的物质要求,同时室内环境的艺术美满足人民的精神需求。本文从室内设计的作用、室内功能美、室内艺术氛围的营造几方面进行探讨。 关键词:室内设计; 功能美; 艺术美;论文下载 随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。 一、现代室内设计 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。 室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。 二、室内设计的功能美 如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。 “功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。 “技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。 三、室内空间艺术美的塑造 室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。 (1)色彩 在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。 (2)陈设 室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。 (3)软装饰 室内艺术美是由整体氛围反映出来的,如今轻装修重装饰以深入人心,所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感,室内纺织品应通过设计和处理,使纺织品的外观具有自然的视觉效果,营造一个对人类身心健康,符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。 总之想营造出理想的室内环境,必须满足使用者的需求心理,坚持以人为本的宗旨,才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的,因此,除了重视基本的物质需求外,更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。 室内设计论文:浅谈书法作品在室内设计的装饰性 摘要：一种色彩，一支曲子，一种节奏，一种造型行式所吸引人之处，就在审美感知和审美注意完全集中到这种特质上，唤起我们一种特殊情绪，叫做“预备情绪”意味着从日常探知态度到审美态度的转变，在这个过程中，仿佛出现一种奇特的精神力量，直觉交流的心理力量交融现实。将我们引向与日常生活不一样的另一渡空间，去感觉眼前现实意境给自己的丰盛感情陶醉。一套溶化艺术精华的、给人超越空间意境的、使人对自己美好未来充满希望的生活空间。关键词：书法；室内设计；空间；“案头书”；“壁上书”； 当今社会，发展速度是日新月异，为让我们的心灵暂时远离喧闹繁华的都市，静静地品味人生，对装饰的要求越来越高，而且装饰的手法十分的潮流。也随着人民生活水平的不断提高，人们越来越关注生存环境的改善，建筑装饰装修应运而生并日益兴盛。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可短缺的手法。 我国有着五千多年的悠久文化内涵，而且在文化修养上有着自己独特的艺术氛围，如书法、国画、丝绸、陶瓷等，还有民间的剪纸、版画等一切的一切都能反映我国的文化的渊源。在当今社会，在追求现代潮流的炎黄子孙，也在开始回视属于自己文化艺术，正逐步走进我们的生活中来，在自己的室内摆放一些仿古家具、古玩、古书等。这并不完全能表达、传递自己的文化内涵和艺术个性，在具备上述条件的情况下，不妨在挂上几幅书法作品。仿古家具、古玩、古书等可以营造一个古朴高雅的环境，而书法作品是提高艺术品味、文化内涵的装饰品。 书法以简单的线条造型，来表现不同的意境和复杂情趣，象这样独特的艺术形式，越来越受到世人的关注和推崇。书法来源于生活，但是以汉字为基础，但是汉字又源自象形，是由点、挑、横、竖、撇、捺、钩等笔画构成，结构复杂，严紧、优美，一样的汉字又分篆、隶、楷、行、草等不同书体，同样的书体还有不同的体式，像锺体、王体、欧体、颜体、柳体、赵体、虞体等体式。无论是书体，还是体式，都是以简单的线条造型，来唤起审美意象。表现力毫不逊色于绘画、雕塑等其它造型艺术，评王羲之书法如“谢家子弟，纵复不端正出，爽爽有一种风气”。评褚遂良书法如“美人婵娟，似不在呼罗绮”。评颜真卿书法如“忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也”。三者皆美，风格却大不相同，足见书法艺术有着丰富的文化内涵和欣赏价值。 书法以文字符号为艺术表现形式，借用描述书法形象的静态美，借用了传统生命学说的语言，如筋、骨、血、肉、肥、瘦等，借此拟述书法造型各种美感。如南朝羊欣评三国以来的书法家，谓“胡昭得其骨，索靖得其肉，韦诞得其筋”。书法形象的动态美也同样借助这样一种自然事物拟喻方式，包括类型化人或具有特殊形态的物（动物、自然物）的形象及其运动形式。如张怀瑾形容王献之书法的遒壮气势；拟述王献之书法的“灵巧”和“有力”；张怀瑾还使用了一系列自然物形象，如“大鹏风”、“长鲸喷浪”、“悬崖坠石”、“惊电遗光”等多种自然物象或运动形式来喻之，以说明其磅礴气势。我们形容《曹全碑》“楚楚动人”；《孔宙碑》“明艳动人”，也是借人物情态语式而转述两碑的形式美；这里，从自然运动形式美、人物情态形象美到书法形象美的形式美感信息传递，是借助三者抽象运动形式的“形式同构”与艺术心理学中“通感”、“联觉”规律来实现的。书法形象与人、自然本属于三个完全不同的“语言信号”体系，由于三者在形态或运动形式上具有某些相同特性，在思维器官对它们的具体物象进行一次次过滤、抽象后的最纯的运动形式层次形式。 自然、人、书法的“形式痛感”发生结构图 《泰山刻石》：其结构特点，直接继承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。唐张怀瑾称颂李斯的小篆是：“画如铁石，字若飞动”，“骨气丰匀，方圆妙绝”。《马王堆帛书》：用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》：此碑工整匀适，组织严密，笔法极有法度，粗细统一，间架结构皆十分注意，全幅秀逸清丽，尤其燕尾的姿态非常优美，是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。《故司隶校尉犍为杨君颂》：笔法瘦劲恣肆，雄健舒畅，颇饶趣味，今人祝嘉论此石刻曾说：“石门巧多于拙，瘦处多，肥处少，且喜用长势，多用圆笔。布置巧妙，错综变化”。《汉故卫尉卿衡府君之碑》：此碑字体方拙朴实，以拙取胜，间架稳实厚重，如虎卧阕下。笔画端正粗壮。笔笔如磐石，折角棱条分明，有严峻之态。章法行密字满，于平正之中存欹斜之变。翁方纲说：“是碑书体宽绰而阔，密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐”。《祭侄文稿》：行草墨迹，此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。张晏评云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也”。元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。《肚痛帖》：草书，明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。”此《肚痛帖》仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之。从刻帖中可以看出，写此幅字时是蘸饱一笔一次写数字至墨竭为止，再蘸一笔。这样做可以保持字与字之间的气贯，还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。 通过上面的碑刻的书法特色，加上历代书法名家、书法理论家的评价，带给我们一个充满诗情画意的另一一度空间，在这个博大的文化海洋里荡漾。如果在自己的室内空间摆放或悬挂几幅书法作品，时刻给自己不同的欣赏美感。但是，我并不是向大家介绍碑刻，更不是让大家把碑刻摆放在自己的室内，我想通过碑刻风格来向大家展示书法艺术的内涵美，如果把碑刻摆放在自己的室内，及不雅观更不能展现主人的文化修养，生活空间的艺术性。 随着时代的发展，书法也趋于大众化、市场化、现代化、多样化，室内设计也开始普遍采用，我的观点不是在室内摆放碑刻，但是可以结合汉简的格式，穿插在室内设计中来。汉简虽有木简、竹简之分，所用的材料具有环保、经济、易加工的特点，融合到现代室内设计所采用的线条、流动的特色，用于室内的玄关、电视墙、书房、文化墙等，及能与现代潮流相吻合，又能和整个古典风格的室内设计相统一。同时，把设计师、室主的真正的设计理念展现在大众面前。这样说也许有点空淡，爱看电视者有没有注意，陈宝国主演的《汉武大帝》这部连续剧，剧中的室内装饰就采用了汉简形式作为装饰物。 近现代中国书法开始走向国际化,逐步在影响着文人及大众的生活空间，在现代紧张的生活节奏中，为让自己在其中不受其影响，对自己的私密空间、生活空间、休息空间、娱乐空间的要求也越来越人性化、自然化。来体现主人的文化修养和道德涵养，在自己的生活空间摆放古典器皿， 装饰风格也接近古典韵味，是的这样可以给人一种古典朴素的文化修养，但不能让人真正的体会到主人的道德涵养，怎样的装饰品才能真正的把主人的道德修养，直接含蓄的向来访客人又能让主人放下疲惫的身躯和琐碎的思绪哪？不妨让我们先来了解一下书法展示： 书法展示方式分为“案头书”与“壁上书”。 “案头书”是置于书案上，是一种“近察”式的欣赏，它必然不会选择繁器市肆或崇林旷野，在悠久的历史长河中，它最愿意安身在文人士大夫的书斋。书斋是一个十分幽雅自如所在，它的休闲、悠然的特征远远大于它的功利的特征。也正是因为悠然，才会有玩味慢慢品来的耐心与时间空间。因此它关注的必然是细腻与细致，对技术技巧有极高的评判要求—一丝不苟、锱铢比较。 “壁上书”则是置身于寺院酒肆、峰峦名刹（石碑）、明清高堂大厅，即使是挂轴式的中堂、条幅、对联，大抵也是在较为公共的场合。一般都是作为环境的组成部分。观赏时也是站立着看，宜观其大局不居于细部，讲究的是气势、神采和第一感觉。 伸向创作。置于书斋，伏案作书，风雅自许，会试我们的书法创作日益精致，鄙视粗糙，不能容忍各种苟且与疏忽。这对提升书法的技术指标与艺术品味，有极大的推动作用。并且它对于使书写行为中精神贯注、情态抒发这些“人”的要素，与点画精妙、风格突发这些“作品”的要素，与点画精妙、风格突出的作品的要素之间的完美配合，也是有了极高的要求。提出精品，满足自我表诉愿望，疏通自娱自乐的感情通道。 “案头书”与“壁上书”作为一种书法类型获得稳定的认可，也随着这种区分引申出作为风格类型与审美类型的“书卷气”、“金石气”的美感定型，“案头书”与“壁上书”也开始追求丰富自己的体格与构成，日趋多样化。置身于自己的生活空间，欣赏展示书法美而不是个人情态美为目标的书法作品。在书法创作过程中，讲究整体感，讲求点画挥洒时的大效果—与周围环境构成浑然一致的能力，以及在作品构成形式中的凸显的能力、风格的塑造能力，它显然属于一种外射的创作，通过作品去抓住观众，诱使观众在欣赏过程中与作者的表达愿望产生共鸣，并且在展示过程中获得来自各方面理想评价。这，当然也是当代书法期望得到的最佳成果。由是，作为“案头书”的趋于精致的、讲究细节完美的、有较强的“自娱”性格的创作观与作为“壁上书”的追求磅礴大气的、讲究物资交流，有着较强的“娱人”性格甚至是激励性格的创作观，作为书法作品装饰的两大类型，基本包括了当代书法创作所应表达的主要目标与主要内涵：首先是由于细节精致与气格浩大相提并举；其次，是娱乐慰藉与奋发激励功能的兼备。再次则是自我满足与有益于社会文化的“内省”“外射”并驾、主客体交融的畅通无阻。 书法作品是精神上的一种超上的轻松寄托，集大乘与一身的高品味装饰精品。 综观上述，每个时代精神都与该时代的社会生产，社会制度、信仰背景有着密不可分的联系，而这种精神无一例外地通过人类的创造与想象展现。产生中国传统室内设计是上层环境拥有的时代已经过去了，中国特色的室内设计还要发展，总结传统的目的就是为了发展，发展的方法只有一个，那就是创新，即为适应新的潮流、满足新的需要而利用新的条件创造出前所未有的新事物。我们总不能“肖人之堂以为堂，窥人之户以为户”，把设计作为只求温饱的职业。其实，只要历史存在，世人总会受到或多或少的影响，关键在于是否抱着扬弃的态度去改造和创新，这一点我们应该向一些小国家学习，如日本传统文化以中国古代文化为基本参照，但她是个极善‘拿来’，又极善改造的民族，其传统建筑虽以唐代为范本，却不间断地变化着。斯堪的那维亚诸国也有着再创造的‘习惯’，难怪小到一把锁、一具台灯都可以堪称为设计中的精品！ 中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。如何正确运用传统文化，使它披上时代的彩霞，洋溢生命的气息是每个设计师应该考虑的问题。当然，作为“凝固的音乐演奏者”的室内设计体系更需要把握好设计中的点点滴滴，在深入挖掘优秀室内设计遗产精华的同时，更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验，以立新为轴心，广取博收古今中外建筑创作的精粹，让艺术素养溶入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中，使它散发出灵性与生机。 室内设计论文:中国古典元素在现代室内设计的方式 中国与世界各地的文化交流变得日益频繁,从最初的“拿来主义”到现在逐渐的消化糅合成我们自己的东西。新材料、新技术的不断出现,新老交替的速度不断加快,多元化的设计理念也丰富着我们的生活空间。但是我国悠久的传统文化正遭受着冷落,在继承和运用传统文化方面我们没有日本和韩国做的好,这一点非常值得国人设计师的深刻反省。如何把中国的古典元素运用到现代的设计当中去,体现出中华民族的特色,是当今国内设计师门值得思考的问题。 一、中国传统文化在现代设计中的运用 传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现,它具有博大精深和鲜明民族特色的优良传统文化。它是中华民族几千年文明的结晶。这种传统的文化艺术具有深邃的内涵,也是我们做创意设计重要的切入点之一。设计师可以运用联想、借鉴、同构、解构等思维形式,从中挖掘出丰富的营养。中国传统室内艺术陈设形式具有多样性,比如字画、盆景、古玩、博古架、屏风等,但总归追求的是一种宁静、优雅、修身养性的生活境界。中国传统室内陈设的手法多采用对称式布局,它具有端正稳健的特点。而在装饰细节上多采用自然情趣,例如花鸟、鱼虫等进行精雕细琢,而且富于变化,能够充分体现出中国传统美学精神。另外中国文化与古时封建时期的神话传说有着较为紧密的关系,至神至怪、甚至迷信也是中国文化最为主要的构成成分。一些图腾、符号、造型、纹饰被创造及引用的最初目的也往往是用来驱鬼辟邪,加之古人精神世界中丰富的创造力,一些装饰,或者陈设在今人眼中往往有着神秘的来历和诡异的力量。 二、中国传统的建筑材料在现代室内设计中的运用 中国传统建筑材料可分为两大类,一是木材,它具有取材方便、易于加工、适应性强、内部空间灵活、抗震性能好、施工速度快等特点。家具基本以木制结构为主,并运用彩绘和雕饰以达到更好的装饰效果。二是砖瓦,我国传统建筑艺术自古就有“秦砖汉瓦”的说法。建筑的台座,特别是砖塔的基座,多用砖砌出须弥座,上面雕刻繁复的花纹。影壁墙、山墙端部和砖墙门窗边框及雨罩常做出细致的砖雕,有些雕出仿木结构形式,楼房挑出的檐廊则用砖雕做出仿木栏杆。在现代室内设计中我们可以利用材料的质感和工艺特点,选用传统的、图案、纹样、绘画、雕刻、以及书法、楹联、匾额等多种艺术形式,通过传统的象征,寓意和祈望等手法,将民族的哲理,伦理思想和审美意识结合起来,从而达到建筑性格和美感的协调与统一。为了使功能、结构、材料和艺术达到协调统一。设计师需要采用了多种形式和方法相互融合,使设计精益求精。 三、传统的装饰纹样和造型在现代设计中的运用 传统吉祥图案是中国古典文化留给我们最美、最绚烂的是宝藏之一。也是最具代表性中国符号元素之一。在悠久的历史文明长河中,许多喻示美好生活和吉祥的图案被我们的祖先创造出来。如果把这些传统的装饰元素运用到现代居室中,则更能体现丰富的传统文化内涵和中国人的含蓄气质。例如在2005年春节戏曲晚会上,具有中古典风格的红灯笼挂满了整个演播室。图案是传统的窗棂图案,它不仅与春节戏曲晚会发扬中国传统文化的主题相符合,而且整个演出现场都被笼罩在欢乐祥和的节日气氛之中。传统的建筑装饰中常用鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅等图案。其原因他们都有非常好的寓意,比如“鹿”与“禄”谐音,可寓厚禄;“蝠”与“福”谐音,可寓有福; “鱼”与“余”谐音,可寓年年有余。而“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等都是代表一种隐喻性的图案。即用生物的某些生态特征,附会人事,赞颂崇高的情操和品行。吉祥图案作为一种装饰纹样被运用在现代居室设计中,会给空间带来丰富的视觉效果。家居中很多的细节可以用中式古典元素表现出来 ,让你无时无刻都感受到中国文化的魅力。 四、中国传统色彩在现代室内设计的作用 中式空间最为主要的色彩基调是有早期传统中式的黑色与中晚期红色、褐色构成,这与中式风格中所运用的材料和表面处理的方式有着直接的关系。中国传统的色彩还有琉璃黄、中国红、国槐绿、青花蓝、长城灰、水墨黑以及玉脂白。现代室内设计色彩的运用是非常广泛,色彩可以体现民族特色,也可以体现你设计的基本风格,所以不同形式的色彩表现可以创造出独具特色的装饰设计。中国古典元素中的色彩在一定程度上蕴含了艺术性与历史性。 中国古典的元素为我们当今的设计师们提供了大量的宝贵的可用素材。我们应当充分利用这些宝贵的素材并加以适当的创新,这样我们的设计作品就会具备一定的文化底蕴和艺术价值。中国传统元素与现代设计相结合。更体现出中国人的民族感和传统性。在今后室内艺术设计中,随着人们对传统文化和古典元素认识会越来越深刻,中式风格和中国古典元素不仅会在一些大型的具有标志性的空间中运用,更多的将会在普通建筑空间中也将运用不同形式的古典元素,这种具有深厚文化底蕴的并有一定艺术价值的中式设计必将依靠设计师的智慧创意应运而生。 室内设计论文:高职院校室内设计专业定位和培养模式问题探究 高职教育体系中的室内设计专业存在许多问题,如专业定位不准确、教学内容与市场脱节、学生学习积极性不高等等,既影响教师教学也不利于学生的学习。只有认真分析清楚问题所在,厘清其中关系才能对症下药,改善专业教学的现状。 1.现状 (1)行业现状 室内设计行业是社会经济发达的产物,并随着经济的发展而迅速扩张。目前我国城市化进程促进了建筑房产业的迅猛发展,也造就了装饰装修业的空前繁荣。根据建筑装饰行业“十二五”发展规划,到 2015 年,公共建筑装饰装修(包括住宅开发建设中的整体楼盘成品房装修)工程产值将达到 2.60 万亿元, 比 2010 年增长 1.5 万亿元,增长幅度在 136%左右,年平均增长率为 18.90%。显然这一行业发展势头强劲,发展趋势明显,企业对人才的需求旺盛。国家有关部门统计建筑装饰类人才的需求每年以4.5%的比例增长,现阶段室内设计师已经逐渐成为一个热门职业。而且室内设计行业涉及内部空间设计、照明设计、家具陈设设计、软装饰、施工、预算、项目规划等等诸多方面,所以设计师职业横向发展有广度,纵向发展有深度,其职业远景非常看好。但由于我国室内设计行业形成规模较晚,大量专业人才的培养更是近十几年的事儿,面对井喷式发展的行业,巨大的市场,专业技术人员的从业比例却较低,尤其是高端人才的短缺问题已成为制约行业发展的瓶颈。 据我们调查研究发现,目前从事室内设计师职业的人员一部分是从相关院校的室内设计专业毕业,接受过系统的设计、施工等方面学习训练的人员,但仅仅依靠科班出身的设计师满足不了市场的需求。所以就总体而言大量的设计师是从美术、平面设计等职业转行而来,甚至存在许多快餐式培训下只学几个软件就搞设计的所谓“设计师”。这些设计师缺乏系统的理论教育和实践训练,会造成图纸错误百出、施工困难、返工增加的现象,直接影响公众对设计师群体的认可和信任。而同时既有理论知识又具实践经验的设计师成为市场的稀缺资源,奔波于不同项目中,导致其原创能力下降,市场抄袭之风渐盛,影响和冲击着“设计”这一文化现象的崇高地位,阻碍了室内设计业的健康发展。 (2)专业现状 与此同时,高等职业教育迅猛发展,一大批设计类职业教育学院相继成立,使之成为本行业发展壮大,技术进步不可或缺的重要组成部分和人才培养基地。但随着行业规模的扩大,新技术、新材料的使用,使市场对专业人才的工作能力提出了更高的要求。然而高职院校室内设计专业普遍存在与市场衔接差,毕业生开展工作难,实际操作无从下手等一系列的问题,既影响毕业生上岗,也让用人公司头疼。虽然现在室内设计师的市场需求量大,但是能让公司与毕业生达成双向选择、彼此满意的情况却相对不多。因此,对于设计行业与教育当前呈现出来的这种发展矛盾,需要我们加以认真分析与冷静的思考,找出问题所在,寻求解决之道。 2.专业定位问题 (1)学科取向定位 在我国,室内设计专业的历史不长。这一专业多数开设在艺术类院校和工科院校中,是在美术与建筑专业的基础上发展起来的。最早在同济大学与重庆建筑大学的建筑院系中增设了室内设计专业并正式招生,随后其他高校也应社会所需开设了此专业,我国的室内设计教育从此迎来了一个发展的大好时期。 由于首先从事室内设计教育工作的人多是从事工艺美术和建筑设计的有关人员,各自带有很强的专业痕迹,从而形成了文科类与工科类偏向的各有千秋的学科取向:在艺术类专业背景为主的教育体系下,对室内设计专业的课程设置会偏重艺术性而实用性较弱,学生比较重视设计美学,忽略设计的物质基础与可实施性,导致学生尤其是职业院校学生的实践操作能力弱,成为一大弊病;而以工学类专业背景为主的教育体系,室内设计专业的课程设置又会强调工程性而装饰性较弱,容易使学生忽略陈设配饰类设计,无形中收缩了专业覆盖面。 (2)人才层次定位 近十年我国各地诸多大专院校开设了室内设计或与其相近的设计类专业。与此同时社会各界对兴办室内设计类专业的热情更是高涨,众多生源不同、层次各异的设计、软件及施工培训班四处涌现。促进了我国室内设计教育的发展,满足了国家对多种层次设计人才的需求,这无疑是一件好事,值得欣慰。但高职院校的人才培养方案不能明确体现高职的教育特征,对人才规格的定位不能确定,致使学生质量不能满足市场需要。 室内设计论文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内设计论文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。 室内设计论文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计论文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。

中国古典园林艺术音乐美探讨 摘要：基于中国古典园林的艺术之美以及园林美与音乐美之间的关系，对中国古典园林艺术的音乐凝固之韵和律动之美进行了简单介绍和探讨，以期增进人们对古典园林艺术的认识。 关键词：古典园林；艺术美；园林美；音乐美 就审美原理角度来看，园林和音乐虽属于2种不同的艺术形式，但是二者之间却存在很大的关联性和共通性，这在结构、创作法则、处理手法上都有所体现，从音乐艺术角度来理解和品鉴中国古典园林艺术，更能够为人们所接受，而且对现代园林设计也具有重大的借鉴意义。 1中国古典园林艺术的音乐凝固之韵 1.1园林艺术和音乐艺术有着相同的节奏和韵律 园林艺术是一种综合性的艺术，与音乐艺术的节奏和韵律有共通之处，二者都集点、线、色彩、质感等效果于某一特定空间，继而营造出或是表达出特定的思想情绪、格调氛围，景观配置和音乐韵律的高与低、曲与直、完整或零散、严肃或活泼，都带给人一种美的感受。中国古典园林的景观配置，具体细化为各要素的布局，都是通过对局部的建构来达到整体的平衡，其中运用到的结合、对比等创作法则和艺术处理方法，都是通过形象思维产生的艺术效果，符合音乐艺术传递出的节奏和韵律的艺术效果，由此可见，二者存在着内在的联系。 1.2古典园林音乐化的艺术处理和乐律性的景观编排 音乐艺术中有强弱、缓急、重复、高低、曲折、停顿等创作手法，这在中国古典园林艺术中也有所体现，如景观的高低配置能够在空间上产生层次感，内外配置能够给人一种曲径通幽的感觉，楼台亭榭便是园林艺术的停顿，这些都与音乐化的艺术处理有着异曲同工之妙，走进中国古典园林，领会园林艺术巧妙的布局，仿佛间是在聆听一首让人赏心悦目的乐曲，换言之，游人是在音乐化的空间里行进。以苏州留园为例，该园虽小，却将时空化的艺术处理方式体现得淋漓尽致，别开生面，错落有致的空间体系赋予了整个园林丰富的色彩感和节奏感，仿佛是一首轻音乐，收放自如的艺术处理手法，让人叹为观止。中国古典园林在景观编排上更具乐律性的特点，主要体现在时空的连续和变化上，都与音乐的节奏感不谋而合[1]。 2中国古典园林艺术的音乐律动之美 2.1古典园林的布局章法 古典园林的布局章法可以分为动静交织、虚实相济、旷奥有度、曲直对比、大小相宜、开合聚散等6种表现方式，这些艺术处理手法的应用，赋予了古典园林一种音乐律动之美。动静交织是中国古典园林整体布局的一个显著特点，主要体现为动静区域的划分，如可供游戏游赏的山水就属于动的区域，可供休憩坐赏的亭榭就属于静的区域，动静区域的划分根据园林规模的大小，各有侧重，通常规模较大的园林，游览路线比较长，且有回旋的余地，主要以动观为主，静观相辅，规模较小的园林正好相反。从整体布局来看，园林有动、静两大区域，这两大区域又都不是独立存在的，各种景象混合交替，动与静也处于交替变换之中，使得园林的艺术结构就有了向音乐一样的动静对比和转换的律动之美。至于虚实相济，主要体现在近景和远景、景处和留空处的对比布局的关系上；曲直对比，讲究一个“藏”字，曲径通幽，方显其中韵味，在“山重水复疑无路”的情况下，迎来“柳暗花明又一村”的情趣，更能够给人以心灵上的震撼[2]。 2.2古典园林的结构韵律 古典园林的结构布置都围绕一个“韵”字展开，“园韵”是园林的“魂”，也就是园林艺术的风度和气质，这主要体现在“独奏”和“协奏”2个方面：园林景观的“独奏”有3种表现形式，一是重复、变化和齐一，这种节奏形式是音乐节奏的基本形式，但也常出现在古典园林艺术中，其中，游廊就是最有节奏的景观；二是层递，这种形式是由重复衍生而来，音乐节奏比例的层递与园林空间造型的层递极为相似，在艺术上是相通的，都能够给人以美的感受；三是循环和回旋，园林结构也具有曲式结构中起、承、转、合的特点，这属于音乐性的循环和回旋，其作用于立体结构中，更富有音乐抒情的乐感。园林景观的“协奏”体现在“动”上，移步换景取得的观赏效果与音乐的流动性特点极为相似，游人在感受到各种景致之美的同时，仿佛是在聆听一部大型的协奏曲，具有浓郁的乐韵[3]。 3结论 艺术是共通的，具体体现为结构、创作法则、处理手法上的共通，园林艺术和音乐艺术是紧密相连的，中国古典园林不仅具有音乐凝固之韵，也具有音乐律动之美，虽然实现路径不同，但都遵循着美的法则，在艺术上都以实现美为目标。 作者：谢洁 单位：西南林业大学 中国古典园林论文:中国古典园林的营造路径思考 中国古典园林以儒家、道家思想等作为园林设计的指导思想，不断从中汲取营养，以丰富古典园林的意境。通过山石、水池、花鸟树木等自然元素，可以产生“小桥流水、荷花飘香”的意境；通过亭台楼阁等建筑物，可以营造小巧精致、错落有致的环境；通过诗文、篆刻、匾额、字画等艺术品，可以增添园林的文化情趣，产生诗情画意的境界。在中国古典园林中，园名、假山、树木、建筑物等都渗透着文人的人生态度，充满了诗情画意；自然山水、楼台庭院等都寄托着造园者的理想与审美境界，在有限的空间中表达着无限的思想情感与意境。可以说，古典园林是自然美、建筑美、文化美的完美结合，是一种有格调、有品位的园林意境。 中国古典园林意境美的具体表现 （一）理念上师法自然 中华文明是农耕文明，中国人有着强烈的自然崇拜意识，在民族的长期发展中逐步积淀为民族的文化心理结构，这种文化心理在哲学上表现为“天人合一”的思想。庄子曾言，“天地与我并生,万物与我为一”，“天人合一”思想已深深渗透到民族文化之中，成为人们的精神追求。因而，古典园林深受“天人合一”思想的影响，在造园过程中设计师极力模仿自然，以表现和模仿自然山水本色为特色，并将文人雅士的理想追求、思想境界等融入园林设计之中，用自由的方式实现建筑与山水花木的交融，体现生命的勃发自然生机，使园林之境源于生活又高于生活，深刻表达了人们对自然的崇敬之情。“师法自然”却又不拘泥于自然，人工设计却又不留人工开凿痕迹，充分表现了设计者对自然山水的崇拜之情。在古人看来，自然山水本身就是一种艺术境界，园林之美不在于它的外在形式和对自然本身的模仿，而在于它体现了“返璞归真”、“无为而无不为”的道的境界，以及通过感悟自然中蕴藏的道，体现设计者对自然生活、人与自然和谐理念的追求，从而使中国古典园林具有了独特的艺术追求。 （二）文化上诗情画意 中国传统文化是孕育中国古典园林的沃土，使中国古典园林呈现出鲜明的民族特色和艺术生命力。我国拥有大量的、优美动人的诗词歌赋，这些古典艺术被广泛应用于造林中，造就了一种独特的意境。艺术之间都是相通的，书法是一种有民族特色的抽象艺术，运用笔墨可以对汉字进行艺术加工，使之成为蕴涵着生命力的、鲜活的艺术形象。书法艺术也被广泛应用到园林设计之中，在设计园林时将中国的书法诗词铭刻在园林中，既可以增添园林的诗情画意，又可以起到点景的作用，还可以使观赏者受到传统文化的熏陶与陶冶。“无文景不意,仅景景不情”，诗文书画在造林中具有润饰景色和揭示意境的作用，因而，也成为我国古典园林意境美营造的一种重要元素。 （三）建筑形式上顺其自然 中国古典园林的建筑形式多种多样，主要有亭、台、楼、阁、榭等，这些建筑都是经过精心设计和巧妙布局的，这些建筑融合在自然山水之间，给人以天然生成之感，毫无造作之感，这也表明了中国园林对自然的崇尚。园林中建筑布局体现了中国传统文化中的“虚中有实，实中有虚，虚实结合”的美学思想。中国古典园林建筑用虚实结合的方法，在有限的环境中创造出无限意境，实现了建筑形式美与山水美的有机结合，创造了中国古典园林特有的意境美。 （四）君子比德的思想 比德就是寓意于物，从山水花草等自然景物中体会人格美。君子比德思想是园林设计的重要理念，也是古典园林意境美的重要表现。君子比德思想可以引导观赏者感悟园林的主题思想和品格，使园林拥有较强的艺术生命力，如岁寒三友、四君子等，这些植物都象征着一种品质和性格，造园者抓住了自然形象的诗意特征，使这些自然形象具有了主观色彩，实现了融情于景、以景传情的目的，产生了余言未尽的韵味。 中国古典园林意境美的营构 意境是一个有着浓厚民族特色的审美范畴，古老的园林艺术清晰记载着时代的更迭与文化的嬗变。园林中处处蕴藏着诗情画意，正如计成在《园冶》中所言，溶溶月色,瑟瑟风声,静扰一榻琴书,动涵半轮秋水。因而，意境营造成了古典园林设计、建造的重要内容。 （一）用多种元素营造诗情画意的意境 中国古典园林造景多从大自然中选取素材，将自然山水、花草树木作为造景的基本元素，通过对自然景色的模拟、概括与艺术加工，实现“缩千里江山于方寸，一拳则太华千寻”的目的，创造出“虽由人作,宛自天开”的意境效果。在园林有限的空间内，通过人工造景让人产生广袤自然的意境，领略无限的空间。水体、山石、花木等是古典园林的基本构成要素。水体是古典园林的重要组成部分，它妩媚而有灵性，常令人陶醉。园林中的山石不仅源于自然，还有着自然山石的形与神，古典园林也常常借助山石来抒发情怀，如在个园中就用不同的背景陪衬春、夏、秋、冬四种石头，以显示一年四季的景象。花木是古典园林空间环境建构的直接参与者，对园林景点的意境表达有着重要意义。如拙政园的雪香云蔚亭周围有许多高大乔木与腊梅，在大雪纷飞的冬季，梅花与瑞雪交相辉映，成为欣赏冬景的绝佳之处。古典园林中的建筑物与周围的山水、植物等相融合，能够形成完美的意境，如拙政园中的香洲就是一座画舫状的建筑物，三面环水，水中长满了荷花，能使人产生一种置身于画的感觉。中国古典园林在追求自然美的同时，赋予自然更多的意境，使园林中的景物充满了象征意义。 （二）在暗示对比中营造意境 古典园林建造时讲究“欲露先藏、欲显故隐”，常用引导、暗示的表现手法，让人们按照游廊、小路、曲桥等顺序欣赏景色，使人产生一种空间纵深感。狮子林、拙政园、留园等都处于城市之中，空间面积较小，常用花墙、曲径、游廊等来扩大园林的虚化空间，产生一种耐人寻味的意境美。当游人循径而去时，会感到空间有曲有直、时放时收，犹如音乐中流动的音符。空间对比也是古典园林中常用的表现手法，如通过大小空间相连来以小衬大。留园的设计就用了空间对比的方法，入口部分空间狭窄、封闭，当走到园林之内就会有“柳暗花明、豁然开朗”的感觉。此外，对比还表现为情趣对比，如相邻的、不同情趣的院落会给人不同的心理感受。 （三）用情感空间来营造意境 中国有着文人造园的传统，山水园林多为仕途坎坷的文人所建，这些园林的立意较高，表达着一种人格理想与审美情趣，有着借物言志的目的。如苏州的耦园中“耦”就有着夫妻同耕、双双归隐的含义；苏州的拙政园就取名于潘岳《闲居赋》中的“是以拙者之为政也”，表现了园主仕途不顺的宦海经历与自命清高的性情；吴江的退思园则取自于《吕氏春秋》中的“进则尽忠，退则思过”，这与园林主人任兰生的人生经历有关，任兰生因贪污而被罢免官职，回到故里之后建造了退思园，以表达自己的反思与忏悔。园林风景题名也是营造园林感情空间的重要方法，匾额、题记等可以反映出园林主人高雅的情趣与景观特色。承德避暑山庄的“万壑松风”建筑群，就因远处的岩壑、附近的古松而得名，当清风吹入松林时，就会发出瑟瑟的涛声，正如康熙皇帝所言，“云卷千松色,泉如万籁吟”。在拙政园的远香堂上，环视四面景物定会有“香远益清”的感觉；登上绣绮亭，则“绮绣相展转，琳琅衾青荧”的诗句定会涌上心头。这些园林借题名点题意，产生的意境远远超越了自然空间本身，在情景交融中让人浮想联翩，感受那种诗情画意的意境美。 中国古典园林是我国艺术宝库中的一朵奇葩，体现了中华民族的气质和精神，它有着以小见大、托物言志、以景传情的特色，并可以营造出千变万化的意境美。意境美是园林创作的灵魂，是主客观相统一的艺术境界，没有意境的园林只是景物的堆积而已。中国古典园林“诗情画意”意境体现了人们对自然美的探索，有着陶冶情操、净化思想的作用。（本文作者：薛侠 单位：安阳工学院艺术设计学院） 中国古典园林论文:中国古典园林建筑形式和风格 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。 总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面： “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四．结论 纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 中国古典园林论文:剖析中国古典园林建筑的功能与类型 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。下面，结合古代园林建筑实际情况，就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点： 1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。 2、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要求园林建筑的设置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一，正是中国古典园林不断追求的境界。 3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小，按大小、形状不同，具有不同的功能，根据使用上的需要，既可独立设置，又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体，这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓，使建筑与风景相得益彰。 三、我国古典园林建筑的类型及应用 中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物，将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。 1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞，在造型上相对小而集中，常与山、水、绿化结合起来组景，作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大，但形式多样，其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点，很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体，在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上，又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上，或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中，亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地，则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法，创造风景画面。 2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种，按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。 3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆，或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑，面水的一侧是主要观景方向，常用落地门窗，开敞通透。既可在窒内观景，也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。 4、园桥。即园林中的桥，可以联系风景点的水陆交通，组织游览线路，变换观赏视线，点缀水景，增加水面层次，兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值，往往超过交通功能。在自然山水园林中，桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽，小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广，桥宜较高并加栏杆，水面狭窄，桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近，宜平桥贴水，过桥有凌波信步亲切之感，水体清澈明净，桥的轮廓需考虑倒影，地形平坦，桥的轮廓宜有起伏，以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。 5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中，按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙，墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木，犹如在白纸上绘制山水花卉，意境尤佳。园墙的设置多与地形结合，平坦的地形多建成平墙，坡地或山地则就势建成阶梯形，为了避免单调，有的建成波浪形的云墙。此外，中国古典园林中，园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。 6、舫。依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水，船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似，一般分为船头、中舱、尾人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水，船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似，一般分为船头、中舱、尾舱三部分。船头作成敞棚，供赏景用，中舱最矮，是主要供休息、宴饮的场所，舱的两侧开长窗，坐在里面有宽广的视野，后部尾舱最高，一般分为两层，下实上虚，上层状似楼阁，四面开窗以便远眺。舱顶一般作成船篷样，首尾舱顶则为歇山式样，轻盈舒展，成为园林中的重要景观。 7、园林小品。是园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间，体量小巧，造型别致。园林小品既能美化环境，丰富园趣，为游人提供文化休息和公共活动的方便，又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。 中国古典园林论文:中国古典园林建筑特征论文 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用，一方面具有可观、可居，另一方面使园林移步换景、渐入佳境，同时，更具有画龙点睛的作用，在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现，也是特定历史时期文化、权力的象征，具有不可替代的功用价值。可见，中国古典园林建筑的文化博大精深。下面，结合古代园林建筑实际情况，就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同，风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大，装饰豪华，色彩金碧辉煌，表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”，将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异，但建筑在园林中的作用却基本相同，主要概括三个方面：一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置，如亭、榭，即可供人停留赏景，又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线，在人们视线所达不到地方，园林建筑以其有利的位置和独特的造型，为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画，并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园：“若大景致，若是亭榭无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析，可以看出，园林建筑有如下特点： 1、使用和造景，具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求，又要符合园林景物布局原则，同时，也要给人们带来感官上的愉悦。因此，园林建筑既是物质产品，也是艺术作品，这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景，又要使景色富于变化，达到步移景易的效果。 2、为环境服务，与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，与自然因素有对立的一面，但如果处理得当，也可使自然环境增添情趣，这就要求园林建筑的设置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一，正是中国古典园林不断追求的境界。 3、园林建筑独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小，按大小、形状不同，具有不同的功能，根据使用上的需要，既可独立设置，又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体，这种组合群体形成了富于变化的建筑外形轮廓，使建筑与风景相得益彰。 三、我国古典园林建筑的类型及应用 中国古典园林在设计时采用了浓厚民族风格的各种建筑物，将建筑物与自然环境相一致。因此，其类型十分丰富，主要有亭、廊、榭、桥、墙、舫以及花架、小品等多种类型。 1、园亭。是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞，在造型上相对小而集中，常与山、水、绿化结合起来组景，作为园林中“点景”的一种手段。亭的体量虽不大，但形式多样，其造型取决于它的平面形状、平面组合和屋顶形式。亭具有丰富变化的屋顶形象和轻巧、空灵的屋身以及随意布置的特点，很适合“观景”和“点景”建筑的需要。单体亭的形式有四方亭、圆亭、多角亭等形体，在亭与亭、廊、墙、房屋的结合上，又创造出了重檐、三重檐、攒尖顶、歇山顶及组合亭等。亭多布置于主要的观景点和风景点上，或作为主体建筑陪衬。在规模较小的私家园林中，亭常常成为组景的主体和园林艺术构图的中心。在一些风景游览胜地，则成产增加自然山水美感的重要点缀。设计中经常运用“对景”、“框景”、“借景”等手法，创造风景画面。 2、园廊。屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑，还常成为各个建筑之间的联系通道，是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。廊的形式和设计手法丰富多样。按结构形式分有双面空廊、单面空廊、复廊、双层廊和单支柱廊等五种，按造型及所处环境可分为直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、叠落廓、水廊、桥廊等。 3、水榭。它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台，平台一部分架在岸上，一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。平台临水部分围绕低平的栏杆，或设鹅颈靠椅供坐憩凭依。平台靠岸部分建有长方形的单位建筑，面水的一侧是主要观景方向，常用落地门窗，开敞通透。既可在窒内观景，也可到平台上游憩眺望。屋顶一般为造型优美的卷棚歇山式。 4、园桥。即园林中的桥，可以联系风景点的水陆交通，组织游览线路，变换观赏视线，点缀水景，增加水面层次，兼有交通和艺术欣赏的双重作用。园桥在造园艺术上的价值，往往超过交通功能。在自然山水园林中，桥的布置同园林的总体布局、道路系统、水体面积、水面的分隔或聚合等密切相关。其位置和体形要和景观相协调。大水面架桥宜宏伟壮丽，小水面架桥宜轻盈质朴。水面宽广，桥宜较高并加栏杆，水面狭窄，桥宜较低并可不设栏杆。水陆高差相近，宜平桥贴水，过桥有凌波信步亲切之感，水体清澈明净，桥的轮廓需考虑倒影，地形平坦，桥的轮廓宜有起伏，以增加景观的变化。园桥的基本形式有平桥、拱桥、亭桥、廊桥、汀步等。 5、园墙。园墙在园林中起划分内外范围、分隔内部空间和遮挡劣景的作用。精巧的园墙还可装饰园景。中国古典园林中，按材料和构造可分为版筑墙、乱石墙、白粉墙等。分隔院落多用白粉墙，墙头配以青瓦。用白粉墙衬托山石、花木，犹如在白纸上绘制山水花卉，意境尤佳。园墙的设置多与地形结合，平坦的地形多建成平墙，坡地或山地则就势建成阶梯形，为了避免单调，有的建成波浪形的云墙。此外，中国古典园林中，园墙还通常设有洞门、洞窗、漏窗以及砖瓦花格进行装饰。 6、舫。依照船的造型建在水面上的园林建筑物。供游玩宴饮、观赏水景之用。舫是中国人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水，船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似，一般分为船头、中舱、尾 人民从现实生活中模拟、提练出来的建筑形象。处身其中宛如乘船荡漾于水中。舫的前半部多三面临水，船首常设有平桥与岸相连。舫的基本形式同真船相似，一般分为船头、中舱、尾舱三部分。船头作成敞棚，供赏景用，中舱最矮，是主要供休息、宴饮的场所，舱的两侧开长窗，坐在里面有宽广的视野，后部尾舱最高，一般分为两层，下实上虚，上层状似楼阁，四面开窗以便远眺。舱顶一般作成船篷样，首尾舱顶则为歇山式样，轻盈舒展，成为园林中的重要景观。 7、园林小品。是园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。一般没有内部空间，体量小巧，造型别致。园林小品既能美化环境，丰富园趣，为游人提供文化休息和公共活动的方便，又能使游人从中获得美的感受和良好的教益。 中国古典园林论文:从中国古典园林美学看现代酒店中庭设计 摘要：中国古典园林的设计艺术体现了中华五千多年的悠久历史，对现代设计也有着深远影响。文章介绍了现代酒店中庭设计的两种趋势，并阐述了中国古典园林美学中六个主题思想对现代酒店中庭设计的影响。 关键词：中国古典园林美学；现代酒店中庭设计；现代设计 我国的古典文化博大精深，古典园林艺术源远流长。中国古典园林的设计艺术受我国古代诸子思想和佛道文化的影响甚重，体现了中华五千多年的悠久历史，是我国辉煌灿烂的古典文化的一部分，在世界园林艺术的长河中也有着举足轻重的地位。中国古典园林美学思想也正是在这种深厚的传统文化的浸染之下所逐渐形成，而我们不仅仅是要看我国古典园林的美学思想，更为重要的我们要看到这种美学思想对园林以外的现代设计产生了什么 性质的影响。 一、现代酒店中庭设计的两种趋势 现代酒店中庭设计是现代公共场所中室内设计与室外设计的一个结合，特别是在20世纪70年代由美国建筑师波特曼提出的中庭空间理论之后，大量的公共建筑比如酒店、旅馆、博物馆等空间里就运用了中庭空间理论，不管是哪种公共建筑的中庭空间里都大量的采用了绿化植被来营造一个室内环境室外化的特点，因此绿化植被成为现代酒店中庭设计的一个主角，而随着人们的物质水平的不断提高，现代酒店中庭也成为设计师费尽心思要考虑的重点，纵观国内的设计形式，总的来说现代酒店中庭设计朝着两个大的趋势发展，其一，随着经济全球化，我国对外来文化的不断吸收，现代酒店中庭设计追逐西方酒店的设计方式，在植物的选择上大都采用外来植物品种，在设计风格上追求西方的华丽、规则的设计方式，使得酒店中庭呈现出一种异域色彩。其二，尽管异域色彩的酒店中庭设计成为一种潮流，可是这种设计风格却不占主导地位。随着我国对古典文化的不断开发、研究与继承，现代酒店中庭绿化也逐渐受到中国古典园林文化的影响，逐渐出现了一种“园林式”的中庭设计，其主要体现在酒店中庭的植物与空间序列上，这样的酒店中庭设计宛然就是一幅中国古典的山水画：含蓄、合适、丰富。起初这种酒店中庭设计在沿海的广州地区发展较为迅速，然后逐渐传播至内陆地区。 二、中国古典园林美学中六个主题思想对现代酒店中庭设计的影响 中国园林美学思想的精髓在于意境，而意境的产生体现为六个具体的设计手法，这六个设计手法也可以说是五个主题思想，它们分别是指：师法自然，巧夺天工；以退为进，镜像万千；曲径通幽，步移景易；气韵生动，物我合一；无中生有，虚实相生。下面我就分别以这五个主题思想为基础来阐述现代酒店中庭设计。 （一）师法自然，巧夺天工 在中国古代造园的过程中，童总结出中国古典园林造园要素：一为花木池鱼；二为屋宇；三为叠石。这里第一个要素指的是自然要素，第二个要素指的是人工要素，由此可见我国古典园林在布局上首先讲究的是自然美，“中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终与最高目的，从而达到‘虽由人作，宛自天开’的目标。”（余晓川：《中国园林艺术浅说》）。 我们以广州市的白天鹅宾馆为例，它就是一个典型的“自然式园林酒店”，它的中庭设计体现了人类的自然价值观：其一，造型不一的本土植物，广州白天鹅宾馆里植物内容丰富，有天门冬、南天竹、棕树、文竹、兰花等，且这些植物很少人为修剪，而是根据每种植物的特性来配置，高低起伏，疏密变化；其二，自然曲折的水岸线，广州白天鹅宾馆水池岸线每个凹凸半径不等，长短有异，水中种植有荷花、睡莲等水生植物，呈现出野生态的气息，与之迥异的是具有异域色彩的酒店中庭水体设计往往非常规整，水中常不种植任何水生植物而是配以喷泉雕塑与之搭配，显然为人工斧凿的痕迹；其三，有天然雕饰的石景，以广州白天鹅宾馆为代表的现代“园林式”酒店中庭的置石的造型要求也很高，虽没有古典园林里以“怪、透、漏、瘦”为显著特征的太湖石那样讲究完美，但作为室内局部的主景，它的艺术造诣要求更高。“一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷；层峦叠嶂，长河巨泊”广州白天鹅宾馆中庭积石成山、跌水相置，这是对自然景观浓缩的模拟。 （二）以退为进，镜像万千 随着经济水平的发展，土地资源利用率也越高，用地的紧张状况也随之增大，南北造园也受其土地限制的影响，逐渐便产生了一种关于空间延伸的美学思想，这一思想即指“在有限的空间里，创造出视觉无尽的、具有高度自然精神境界的环境”（张家骥《中国造园论》）用以退为进的设计手法产生镜像万千的自然生态的效果。 植物则在这一有限的空间中起到举足轻重的作用，正是由于大量的绿化植物经过合理的配置才尽可能的创造出这一美学效果。以退为进其实就是为了改善空间的氛围，广州地区是东南部沿海人口稠密的地区，人均用地相对紧张，因此人们无形中就产生了对于土地渴望，对空间的控制感，广州白天鹅宾馆的中庭设计正式在这一形式下孕育而生，广州白天鹅宾馆的中庭设计把古典园林的美学要素自然加以运用，我们可以清楚的从图1看到它中庭四周的回廊上种植有大量的天门冬，长长的枝条悬挂在楼层之间，对中庭四周的回廊进行一部分遮挡，设计师们除了在中庭的地面空间营造出高低有落的植物空间效果以外，还考虑到垂直空间的绿化布置，考虑到了人们仰视的效果，这样既让人能在高处俯视中庭的美丽景色，也能让人站在中庭的平面空间上仰视垂直的绿色景观让人浮想联翩，从而产生空间延伸的视觉效果，达到以退为进的美学目的。 （三）曲径通幽，步移景易 “曲则全，枉则直”（老子 《道德经》），因此中国古典园林小径都很曲折，曲折的路面一是能够产生路径的动感美，其二曲折的路面还能够产生步移景易的效果。我们在江南的私家园林中就能深刻的体会到这一点。我们来看广州白天鹅宾馆，虽然受场地的制约，无法设置非常曲折的小径，但由于植物的疏密搭配，近景和远景的创造，一路观景也能产生步移景易的效果。我们从图1中可以看到植物主要集中在中庭两侧和假山处。游人从室内空间走到中庭空间，中庭的景致豁然开朗，远观假山跌水到假山脚下游人的视、听、触觉又是另一番感觉。对于受西方文化影响的现代酒店中庭设计则不太讲究这种“步移景易”的效果，中庭植物只是作为配景起到一个绿化效果。 （四）气韵生动，物我合一 在中国的山水画理论中，“气韵生动”为“荆浩六要”的第一要点。我们可以从两个方面去理解“气”，一是植物产生的“内气”，二是中庭景观所产生的 “外”气。 “内气”指的是植物的文化内涵，中国古典园林植物往往都是文人墨客因自己对生活的向往与追求而栽种，用来抒发自己的情感与志向，因此植物不仅仅只是悦目，每种植物都具有一定的文化内涵，比如梅、兰、竹、菊，被认为是清高雅逸的“四君子”，兰花则因孔子的“且夫芝兰生于深林，非以无人而不芳”的诗句，被视为学者不追求名利的高贵品节；竹子因高直挺拔、中空有节、质地坚硬等特征，被人赋予“正直，坚贞”的高贵品质。再如莲花因“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的经典名句，象征着文人不畏权贵的高贵品节。植物成为了自然有情观的一种体现，在中国人眼里植物就是感情和吉祥的化身。在广州白天鹅宾馆里植物的选择也根据植物“内”气而来，兰、莲、竹、菊也成为了广州白天鹅宾馆首选的植物，兰花和菊花主要是以盆栽的形式摆放在中庭水池的两岸以及酒店室内空间，莲花则漂浮在水池上。 “外气”我们指的是水流动的韵律感，众所周知江南园林中水贯穿了整个园林，于是才有了“无园不水”的说法，可见水也是产生气韵的重要因素。我们可以从图二中可以看出广州白天鹅宾馆中庭利用假山产生的地势高差设计了一处跌水效果，水的流动打破了整个空间的寂静，让人欣赏此番美景，参与此番美景，让人有身临大自然的感觉，达到物我合一的效果。 （五）无中生有，虚实相生 我们知道在围棋里有一项常识是“金角银边草肚皮”，即应尽量占据角地，想在中腹活棋是不明智的。我国古典园林里有许许多多的角点是来限制空地，再在这空旷之处产生活路来。现代的设计也受我国古典园林这一美学思想的影响，在广州白天鹅宾馆的中庭，假山亭阁即是它的角点，换句话说就是它的焦点。把其它的地方留出来透气，让原本虚无的空旷之地产生美景来，我们可以把假山亭阁之处看作是水墨画里的黑色，而中间的空地可以看作是留出的白色，黑色即实，白色即虚，虚的部分往往更令人浮想联翩产生意境，这就是所谓的无中生有。不仅仅是广州白天鹅宾馆如此，受这种美学思想影响下的中庭设计也很多，它们大都采用一两颗高大的植物比如有毛竹、棕树等作为主景，这些高大的植物正是运用了无中生有的美学特点占据有利的角点而给中庭的中腹地区打开了良好的视野景观，让人观看过后有主有次、循序渐进。 三、结语 通过以上对我国古典园林美学思想的五点分析，我们逐渐可以看到一个现代“园林式”酒店中庭是如何孕育而来，酒店中庭设计不断被赋予文化的内涵，继承了中国古典园林的艺术魅力，随着时间的推进也逐渐朝着更精更细的园林景观特色发展以此来满足现代人的心理需求。 作者简介：曾增（1985－），女，湖南娄底人，西南林学院硕士研究生，研究方向：室内设计与理论。 中国古典园林论文:文人山水画与中国古典园林 中国的山水画不同于西方的风景画，前者重写意，后者重写形。中国的画家游名山大川，研究大自然的千变万化，领会在心，归来后于几案之间挥洒而就。这时候所表现的山水风景已不是个别的山水风景，而是画家主观认识的、对时空具有较大概括性的山水风景。因此，能够以最简约的笔墨获得深远广大的艺术效果，这种情况与园林艺术对大自然的概括、抽象从而获得“本于自然、高于自然”的特点十分相似。造园与绘画的创作原则是一脉相承的，从立意构思直到具体技法全面借鉴于绘画以增强其艺术表现力。 周维权认为中国古典园林被分为五个时期，即生成期(殷、周、秦、汉)、转折期(魏、晋、南北朝，也称快速发展期)、全盛期(隋、唐)、成熟期(两宋至清初)、成熟后期(清中叶到清末) 。陈传席则指出中国山水画可分为:山水画的产生(魏晋时代)、山水画的停滞发展和突变(六朝后期至隋初，隋至唐初，唐中)、山水画高度成熟并居画坛之首(唐末、五代、宋初)、山水画的保守复古和变异(北宋中，后期)、抒情写意山水画的高峰(元)及派别林立的明清山水画等六个阶段。由此可以看出文人山水画在古典园林的转折时期产生并对成熟时期的中国园林风格有着很重要的影响。黄长美系统地概括了山水画和中国古典园林的历史发展上的关系:“周秦以前，人民生活困苦，无暇作此类发展，待社会逐渐稳固之后，传统又以人伦政教为先，教诲人们:“卑宫室”、“居勿求安”(帝王苑园不在此限)，故建筑和园林的发展都受到了限制。绘画上也是如此，中国早期的绘画以人物动物为主体，直到魏晋南北朝之时，社会动乱，老庄思想抬头，才形成了山水画和园林产生的背景。至唐宋之时，文治武功均发达，山水画因而大盛，园林也日益普及，其后二者风格的发展，元尚写意，明趋秀润，均有相似的历程。当然山水画和庭园的发展并非全然吻合，抑或有相违相异的地方，然而因为二者需要的文化背景相似，义理相通，故大致发展趋势相近”。山水画的发展和变化对中国古典园林产生了重要的影响。 中国传统的山水画在魏晋南北朝时期已成为声势较大的独立画种；而宋元以降，人物画、宗教题材绘画渐渐淡出中国画坛。而以气势磅礴著称的宋元山水画逐渐成为绘画的主流。 宋王朝统一中国后，以崇文抑武为国策，对外虽屈辱求和，对内则造就了长期安定的社会局面，促进了经济的持续增长和文化艺术的高度繁荣。社会的审美意识也渐渐移情于表现大自然的情趣，追求超凡脱俗的山水画中。 中国山水画至北宋初,分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说:“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”又说：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”。北方山水画派宗师有李成、范宽等人。李成清劲，范宽雄伟。李成传派更广，著名的有郭熙、许道宁、王诜等人。另有来自南唐的僧巨然，则继承董源，专画江南平远山水，所谓”淡墨轻岚“，自成一体。苏轼作画，古木竹石，简练潇洒，又拈出”不求形似“和”文人画“等说法，在画坛上起了很大影响。宋徽宗赵诘，最喜爱绘画，他扩充了皇家画院，提高了画家们的地位和待遇。由他亲自构思设计的万岁山艮岳气魄恢宏，构思缜密。其艺术手法一改汉唐园林对于宏伟、壮阔、天然之美的单纯模仿，转向对于细腻、幽深、自然之美的高度提炼。自此以来，富有意境追求的景观审美已成为园林艺术的根本目的，而皇家园林也于此时完成从畋猎、游乐向自然、人文艺术创造的转变。 这时期绘画上崇尚细节的真实和诗意的表达，我们可以从王希孟的《千里江山图》看到宋代文物昌明，蒸蒸极盛，千里江山，处处皆有园林，尽情享受造物之无尽藏，人与自然达到高度的和谐。张择端的《清明上河图》中汴京的街铺市肆，无不在门前、庭中植树栽花，不是园林，通于园林。 著名山水画家郭熙在《林泉高致》中曾论山水画的功能，在于“不下堂筵，生穷泉壑”以满足“太平盛世”的文人士大夫的“林泉之志，烟霞之侣”。造园艺术作为立体的山水画，“可行、可望、可居”所体认的也正是这一文人的高致。沈括《梦溪笔谈》以为山水画之法，要在“以大现小”“如人现假山”，而造园之法，自然也与山水画的构思经营一脉相通。所以，此时的园林不仅止于自然之美的追求，而且进一步突出了以园明志的人文气象。 如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。这种风尚同样潜移默化地出现在江南园林的构造中。 李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。 刘画工整，马、夏简劲或苍率，趋向又各自不同。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。他们的作品往往从一个独特的视点出发，以少概全，言简意赅，隐现参半，以少胜多。画卷上常表现的主题，也被嫁接在园林中，“柳溪归牧”“风雨归舟”“秋江暝泊”“云关雪栈”等等画题，也就常被用来作为构园造景的素材，以体现园林意境情趣的内容和追求的目标。这种对景造意转入自然写意，抒情达意的表现手法，寓细节的真实和诗意的完美于一体的追求，正是他们的美学特色。 这一时期的园林对于景观极尽雕琢，无论在技巧和结构的处置上，毫不失严谨和睿智的作风，对山石、楼台、亭榭的布局构思上都极具匠心，以茂林修竹山清水秀的湖光山色为描绘对象，呈现出桃李争妍，山峦叠翠，青山渺渺，水波漾漾的园林景象。 明清山水画艺术追学宋元，独创一格。后世并称“二石”的僧髡残，僧原济的山水画，别开生面，雄奇纵逸；朱耷山水，源出董其昌，变为崎险。 明清园林继承宋元文人山水园林求意境求形势的特点，使山水意境与园林意境有机结合在一起，把画卷中的奇、险、怪引入叠山、引水、凿石、飞瀑等之中，具有曲折、得宜、借景等特点，置园林如立体的山水画卷及自然的画廊中。 此时更多的文人画家参与了园林设计与造园实践，出现了一大批既善长绘画又是文人的造园家，如计成、张南阳、米万钟、张涟、石涛等。使造园艺术染上了浓郁的文人色彩和诗情画意。 （作者单位：长沙民政职业技术学院 ） 中国古典园林论文:论山水画和中国古典园林的关系 【摘要】被誉为“世界三大园林体系之最”的中国古典园林，是我国古代文化的重要遗产和绚丽瑰宝，其发展也离不开山水画的影响与推动。中国古典园林更是与山水画合称为“姊妹艺术”，由此可见二者间的密切联系。在新时期，分析二者之间的关系以促进现代园林创作的发展更是一个值得探讨的问题。本文从山水画的视角入笔，从创作背景、创作理念及创作手法三个方面出发，通过对山水画与中国古典园林之间联系进行阐述，对二者之间相辅相成的关系提出了一些看法。 【关键词】山水画；中国古典园林；创作理念；创作手法 一、创作背景 （一）历史渊源 综观山水画与中国古典园林的发展，我们不难看出这二者间深厚的历史渊源。在先秦两汉时期，山水画尚未出现，此时缺乏二维理论支撑的中国古典园林，也处于探索萌芽状态。在魏晋南北朝时期，各种山水画意趣理念的出现促成了山水画的独立与形成，同时也推动了以意趣欣赏为主的私家园林的涌现。唐以后山水画迅速发展，以其多姿多彩的风格充实了古典园林的艺术源泉，山水画更是为画坛之首，于唐末至宋初进入到高度成熟期。与此同时，山水画于北宋中、后期进入变异期，抒情写意山水画成为绘画的高峰。而古典园林的发展进程与山水画相互对应，相继出现了园林规划设计的新形式，相互渗透，相互联系，而对园林的规划设计又反作用于山水画的发展，逐渐形成了“以画入园，因画成景，因景成画”的造园艺术传统。由此可见，山水画与中国古典园林之间的历史渊源之密切。 （二）画家的双重身份 圣人云：“知者乐水，仁者乐山。”古人谓追求山水为追求良好的德行，一些文人画家亦以园林为载体寄托个人情怀，而亲自参与到古典园林的规划设计中去，以二维的绘画理论支撑三维园林的创建，使古典园林充满“诗情画意”，达成“形外之意，象外之象”的效果，具有独特魅力。如辋川别业“水墨渲染”，艮岳“括天下美”、退思园素净淡雅、狮子林清淡简远……诸多种种难以尽言。可从中我们不难看出，这些文人画家在古典园林的建设中发挥着重要的作用。所谓山水画稿为建园粉本，山水画论为造园理论。画家的双重身份在无形中极大地推动古典园林发展进程。 二、创作理念 （一）遵循“天人合一”的自然观 古人构园置景，以立意为先。立意即通过对客观事物的细致观察而得出的主题思想，在绘画中体现为对自然的艺术概括“外师造化，中得心源”；在园林中则表现在对自然的规划设计，“因地制宜，因时制宜”。由此可见，这二者在表达主旨上的一致性，都遵循天人合一的自然观，崇尚自然而妙造自然。在山水画的创作中，画家将胸中意气赋予笔端，于挥毫泼墨中展示自然山水的灵气，在抒情达意中揭示自然风光的美妙，达成了人与自然和谐相处的效果。同时，造园之理与绘画之道极其相似。中国造园首先从属于绘画艺术，是一幅壮丽的三维风景画，“虽由人造，宛自天开”是每个园林设计师的艺术追求。在传统自然观的影响下，古典园林将自然美与人工美巧妙地结合，显得浑然一体，呈现自然的质朴美感。 （二）营造“诗情画意”的优美意境 “源于自然而高于自然”是山水画和中国古典园林创作中的共同艺术追求，营造“诗情画意”的优美意境亦是这二者所关注和实际运用的内容。山水画追求可行、可望、可游、可居的审美享受，以“胸有成竹”“意在笔先”的绘画手法，于挥笔自如中表现造化自然的生动气韵，于描绘有致中展示自然的理想图景。山水画的创作，并不拘泥于固有的形式，而讲究发散思维，充分利用想象力，于无形的空间中显示出有形的独特韵味，言有尽而意无穷。在绘画中，既描绘自然景物，又寄托个人情思，充分利用自然景物进行巧夺天工的布局，创造出寓情于景、情景交融的独特意境，使身之所容、目之所瞩，即意之所游。古典园林建造中亦如此。园林的规划设计充分吸收了山水画中的艺术源泉，“寓诗情画意于自然景物中”，古典园林的意境不仅体现在自然的原有景物的格局中，更是体现在对细微之处的精确变动，哪怕一树、一花、一水、一草的细小摆动，都蕴含着特殊的美感，体现着园林设计者的缜密思绪，形成一幅有机和谐的构图画面，浑然一体。 三、创作手法 （一）虚实结合、有无相生 山水画和中国古典园林在设计中都采用了虚实结合的创作手法，虚实相生，无画处皆成妙境。在古典园林中，格局为实，画景为虚。在山水画创作中，山为实，水为虚；景为实，物为虚；近为实，远为虚……在此不一一而论之。山水画的画面层次表现离不开虚实相间的表现手法。虚中有实，实中有虚，如画面中会有留白，此处的“留白”表面上为虚，其实为实，以无的空间描绘出有景的画面，虚实中自为一体，不着点墨，而意味悠长。在园林建筑中亦如此。作为三维的物化形态，古典园林亦借助“实者虚之，虚者实之”表现手法，构建一幅壮美的三维立体画。在山水景致中，山实水虚；在颜色搭配中，亮为实暗为虚；在排列布局中，密为实疏为虚。依据各种艺术表现手法，源于自然而高于自然，在对自然山水的真实展示中，也有意识地呈现出虚幻的景致，以求得以假成真的效果，给观赏者以独特的审美享受，增强艺术感染力。 （二）主次分明、动静有序 绘画之道与造园之理有其相似的成分。在山水画中，画家往往注重格局的分布排列，力求与自然融为一体，洒脱自然，妙不可言。绘画者将自己对壮美山川的主观意识聚以笔端，辅以个人的情感，探究自然的特征，构建整体的和谐统一之美。古典园林的设计中也遵循山水画讲究主次分明的布局特点，高低有致、错落有序。在建造中依据原有地形基础，而进行有意识的修整与规划，对自然进行概括展现自然的美感。中国古代匠人利用独具特色的理景手法，动与静、高与低、远与近、俯与仰，各种手法层层递进，甚至于不同植物的配置也暗含着时季的不同变化，在纷繁杂乱中蕴含着错落有序的韵味，在园林营造中推进层次空间的变幻。画面的内容与园林的整体构成要素具有一致性，“择成馆舍，舍构亭台”。顺应自然之势，布局山水之利，参差有致，构建和谐的共生之境。 （三）小中见大，咫尺山水 山水画与古典园林都采取了小中见大的手法，于咫尺中再造乾坤，于有限中揭示无穷。正所谓，一勺代水，一拳代山。在山水画中，有些具有极高艺术修养的画家甚至“搜尽奇峰打草稿”，一张薄薄的画纸已装载厚重的自然之万物。在有限的画纸中，借助对山石、花竹、流水等自然美景的描绘，赋予画面鲜明的主题和美感，看似平凡之景，实有不凡之韵味。同时，山水画又往往为古典园林的建造提供一个理想状态的规划蓝图，是其理论指导的来源。人们追求“居城市而有山林之乐”，故古典园林设计中遵循山水画的小中见大的特点，人工美与自然美的有机结合，使自然美景几乎全聚集在一起，令人心旷神怡，从而达到“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有山林之乐”的效果。古典园林在山水画的写意风格影响下不断地提高自身的建筑技巧和增添人文内容，将自然意趣浓缩在这“咫尺”的建筑中，以小见大，意味无穷。 C上所述，山水画艺术形态的不断发展也在无形中推动着中国古典园林的发展趋势，为其提供理论支撑，使古典园林朝着重写意、贵意境的方向持续发展。山水画是中国古典园林的理想模式，古典园林又是山水画的物化形态，二者相互影响，相互促进。为推动现代化城市的和谐发展，符合可持续发展原则，构建良好的生态文明社会，来进一步探讨山水画与中国古典园林这二者间相辅相成的关系，将是不变的主题。 中国古典园林论文:论中国古典园林构景处理中的主从原则 杰出的艺术家善于运用巧妙的手法将事物联系在一起，从中获得一种和谐的效果。这就是他们善于处理主从与重点的关系，达到了多样统一。多样就意味着变化，园林中的花木、水景、亭榭、叠石等构景元素以及巧妙的构景手法构成了丰富的变化，但如何在园林构景处理中建立良好的主从关系以达到统一则更为重要。 主从原则在古典园林构景处理中的普遍运用 对于小型园林如寄畅园，将其划分成四个规模大小和景物的丰富程度都不同的院落，其中位于秉礼堂前的庭院不仅地处仝园中心位置，面积也更大，四周山石环绕、花木葱颖，在视觉和心理上吸引人们的注意，从而成为仝园的重点；中型园林如苏州的怡园，全园分为若干景区，其中藕香榭是其中最大的庭院，坐落在水池旁，相互衬托，烘托出景区的主体地位；对于大型园林而言，如北海，它并没有像寄畅园和怡园那样刻意突出某个景区以求得主次分明，而是借助大型园林特有的丰富的地形变化，选择高地建造建筑群或风景点，如琼华岛和岛上高大突兀的的白塔，可以通过它俯览全园，从而起到很好的控制全园的效果。 由此可见，主从原则在中国古典大、中、小园林中都有着广泛的运用，但由于规模、地形的原因，具体处理的方法不尽相同，下面就详细分析这些具体运用方法。 主从原则在古典园林设计中的具体运用方法 （一）轴线处理 轴线处理的方法，是将主体和重点至于中轴线上，利用中轴线对于人视线的引导作用，来达到突出主体景物的目的。最典型的是北海的画舫斋，由于画舫斋是行宫，因此主体建筑群必须保持严整的中轴对称布局，正方形水池的轴心正好与全园的中轴线相吻合，围绕水池设置建筑，产生出一种明显的向心作用，加之方正形态的强烈对比，从而使全园正院主景重点突出，不显呆板。 （二）主景抬高 对于特大型的皇家园林，主体景区必须有足够的体量和气势，增加主景区的高度成为一种很好的方法。其中最典型的是颐和园，万寿山是颐和园中的高地，佛香阁便建立在万寿山上，利用山的高度增强了它作为制高点的控制力。与此同时，昆明湖宽阔的水面降低了视点，与高大的佛香阁形成鲜明对比，有力的烘托出佛香阁作为制高点的宏伟气势，从而增强主体景物对于全园的控制力。 （三）几何中心 利用园林区域的几何中心在中小型园林中较为常见，这些园林面积较小且形状较为规则，利用几何中心可以很好的达到突出主体的作用。如怡园和留园。对于大型园林来说，园区的边界模糊且不规则，很难确定具体的几何中心。鉴于此，大型园林多将主体景物至于园区的构图重心，如北海的琼华岛位于园东南水域，岛的面积比较大且建筑密集，成为全园的重心所在，加上高高矗立的白塔，起到很好的控制全园的作用。 （四）循序渐进 中国古典文化有欲扬先抑的思想，即通过抑来达到感情的升华。这同样是中国古典园林造园的手法。相对而言，配景多采取降低、小化、侧置等方式配置，纳入到统一的构图之中，形成主从有序的对比与和谐，从而烘托出主景。典型的如留园，其人口的地方十分狭长、曲折、封闭，人在其有沉闷压抑之感，但当走到主体空间时，便有一种豁然开朗的感觉，开始的抑使随后的扬更为强烈。 中国古典园林主从原则的思想渊源 中国古典园林设计者多是一些文人如画家和学者，一些优秀的画家在设计园林时，将绘画的理念和手法运用到园林的创作中去。所以，中国古代画家所尊崇的主从统一的思想，也渗透到古典园林设计中去。这其中，最著名的便是明代画家文征明。他的作品《真赏斋图》以其简洁的构图，突出的主体，不知不觉中将人们的注意力集中于山间的庭院和人物，显示出画家杰出的整体把握能力。 这种思想和能力也在他设计的园林中得到了很好的体现。这其中最为著名的便是苏州的拙政园，拙政园属大型的私家园林，它不能简单的以园林某个独立的部分作为全园的重点。在这个问题上，文征明将其高超精妙的绘画思想融入其中，在重点的景区将强调的范围更为缩小，形成了重点中的重点，从而巧妙地解决了这个问题。整个拙政园分东中西三个部分，中部为全园的重点，其中远香堂虽是园中最大的庭院，但景色却不如南轩以西以水景为主题的景色更富有变化，远香堂以东的景色相较于南轩也显的较为平淡，由此可见，南轩便是中部景色中重点中的重点。通过对于中心景区的巧妙规划，使整个园林虽然面积很大，但重点突出，富有层次感和整体感，让人印象深刻。 对现代园林设计的借鉴意义 随着功能的扩展以及各种新材料、新工艺不断涌现，现代园林逐渐与城市建筑和城市设施融合起来，这就导致现代园林构景元素相较于传统园林更为复杂，如何使其呈现出良好的主从关系，显得十分重要。我们可以从古典园林的处理手法和理念中获得启发。例如中国古典园林循序渐进的空间序列，通过有意的设置序幕来引出主体，达到高潮。现代园林同样可以使用这样方法，营造自然到人工的过渡性空间，使整个园林通过自然的过渡突出主题。 总结 综上所述，主从原则源于中国古代绘画的思想，并在古典园林的设计之中有着广泛的运用。在现代园林的设计中，不仅应当遵循这种原则，更要深刻理解其中的思想内涵，使得中国古典园林精髓在现代得以传承和发展。 （作者单位：安徽师范大学美术学院） 中国古典园林论文:中国古典园林造园艺术浅析 摘要：纵览中国古典园林之大观，从源于自然山水的皇家园林，到后期巧夺天工的私家园林，师法自然、天人合一的园内景观，曾引得无数文人望景抒情，驻足留墨。本文以苏州拙政园为例，从造园缘起、元素和手法三方面，基于时间和空间纬度的造园缘起，结合山之瑰丽、水之灵动、筑之精巧、植之多彩四个造园元素的特点，总结出对景、障景、借景、框景等造园手法。文章最后指出，因地制宜、主次分明、以人为本、巧于组景的设计理念是造就中国古典园林这一艺术奇观的重要因素。 关键词：中国古典园林 造园艺术 拙政园 一、引言：园林之美，师法自然 提到“园林”，相信多数人脑海中都会浮现出类似的画面：一方绿土，山水相间，或曲径通幽，或亭阁林立，“园”、“林”二字字形字义尽显。而在众多形式的园林中，浸润着悠久汉文化的中国古典园林，则是中国园林、乃至世界园林中独树一帜的艺术奇观。有那绚丽恢弘的皇家园林颐和园，也有那精巧雅致的私家园林拙政园；中国古典园林之绚丽，已不知引得多少文人墨客在园内驻足观赏，以景为题，以文会友：“疏影横斜水清浅”之轻盈，“庭院深深深几许”之幽然，“山重水复疑无路”之含蓄……细数起来，怕是三天三夜也说不完、道不尽。中国古典园林，也是承载着华夏文化的自然瑰宝。 园之景色，虽变幻无尽，然无外乎是在时间的变迁中，由基本的造景元素经由特定的造景手法组合揉捏而形成。池水、假山、建筑、植被作为园林景观的基本要素，配合得当的布局原理与造景手法，方筑就了拙政园这般的园林经典。 二、中国古典园林造园艺术浅析：以苏州拙政园为例 拙政园坐落于古城苏州东北角，具有浓郁的江南水乡特色。作为中国四大名园之首，拙政园已有五百多年历史。走进拙政园，就仿若走进了中国古典园林的教科书。笔者怀着对园内奇观的憧憬，通过实地走访，试图从缘起、元素、手法三方面，揭开这座江南园林的神秘面纱。 （一）造园缘起 1.历史演变 拙政园为明王献臣官场失意还乡后所始建，其名取自晋潘岳所著《闲居赋》：“筑室种树，灌园粥蔬，此亦拙者之为政耳”，暗喻园主向往淡泊名利，归隐山林生活之意。然而，不似园名之淡然平和，而如园主仕途之坎坷，拙政园也屡经易主：藩王吴三桂、忠王李自成、巡抚李鸿章……遍历沧桑，如今之拙政园，其明代建院伊始容貌仅在中部尚有留存。园主友人文征明曾在此园落成后绘制《拙政园三十一景图》，画中之景现也多难寻其踪。 2.空间格局 几经易主，分分合合，经历数次重建与修缮，原先浑然一体的园林景观也屡改屡变，演变为现如今相互分离、自成格局的东、中、西三部分。东部多为近代根据《归田园居记》重建，已非原貌，多以平岗草地为主，具有开朗明快的田园风格；中部为全园之精华，山水交融、建筑处理、植物配置与庭院布置均显雅致精巧，尚可窥见些许明代遗风；西部则建筑华丽，布局稍拥挤，较东、中两部分而言，清代景象及韵味略显浓重。 （二）造园元素 水体为灵魂，山石做骨干，建筑为主题，植物做点缀。水、山、筑、植四大造园元素紧密结合，共同构成了拙政园层次丰富、步移景异的园林空间。 1.水之灵动 江南水乡，因水而兴。拙政园也因水成园。全园面积约六十二亩，水域面积即占到其总面积的三分之一。园内水路萦回，岛屿间列：东部的一弯清流，中部的开阔水域，西部的幽然曲折――既不乏化整为零的水池溪流，又有主题突出的大面积水景。“凡诸亭槛台榭，皆因水为面势”。水之灵动，构成了拙政园成园的主体灵魂。 池水营造上，造园者因地制宜，借助场地原有地势低洼多水的特点，参考自然水系形态并予以加工，形成园林与会曲折的水体形态，一览不尽，是苏州园林内分散理水典范。池塘、小湖泊、溪涧等多种水体形式环绕园中，结合场景主题辅以独具特色的山石、建筑、绿植，使得水体营造疏朗自然，源远不尽。 2.山之瑰丽 “叠石造山”是中国古典@林中常见的造园手法。山体空间的营造，不仅可使园林内形成高低错落，竖向空间层次丰富的景观界面，也可起到分隔空间、设置观赏景点的重要作用。若说水为拙政园的灵魂，则山石则形成了拙政园的骨干。 拙政园内共有九座假山群。中部园林开阔水面上叠有两座主体山石，构成整座园林的制高点，四周水面被划分为南北两部分，溪涧串流其间；山顶建有观赏亭，与四周水面交相呼应。东部园林与西部园林另有大小山体七座，有的通过点植几株高达乔木，增加了山势；还有的形成小丘，点缀在庭院之中，塑造微地形，并结合植物配置形成园中主要的景观，不仅使得竖向变化丰富，营造出丰富的天际线的同时引导着游园者的视线。水面、山体、植物、建筑、天际线间通过山体分隔空间自然过渡，山水相依而又妙趣横生。 3.筑之精巧 作为住宅建筑向园林的延伸，园林建筑通常承载着观赏性与功能性的双重属性。经过历朝历代时间的洗礼，拙政园内部的建筑也呈现出风格多变特征：既有临水而建的观景楼阁，傍山而设的亭台榭宇等小体量观赏性建筑，又有厅堂、园中园等大体量功能性建筑。建筑布局整体呈现由南至北的序列变化：南部建筑体量大、密度较高，实用性强；而北部建筑体量小、密度较低，观赏性更高。根据环境与造景需要，建筑也呈现出丰富的建筑形式：四面为厅的远香堂、氛围清幽的听雨轩、见山楼旁的爬山廊……厅、堂、轩、馆、廊等多样的建筑类型贯穿院内，共同构成了园内淳朴整体的建筑空间。 4.植之多彩 “园林”之“林”，乃园内之植被群落形成之景。不似山石障景的“密不透风”，植被后隐藏的园林之景，多有“若隐若现”之朦胧美。拙政园内四时之景各不相同：春之盎然，夏之浓厚，秋之明亮，冬之淡雅。不同时节的植被在季节交迭更替下，绽放着自身的勃勃生机。 时间维度的变化为园内植被景观定下色彩转换的主基调，而空间维度的交融则为园内花草树木构建高矮错落的视觉美感提供可能。乔木、灌木、草本植物、水生植物……不同物种的植被在造园者的手下，或垂柳岸边，或草木幽深；或荷塘浮萍，或花团锦簇。山水建筑，因植被点缀而虚实相接；场所意境，因植被配置而鲜活多彩。 （三）造景手法 四大造园元素构成了拙政园园林景观的主体空间。而运用丰富的造景手法，充分整合并发挥各元素特色，在有限的空间内构造并创造妙趣横生的无限空间意识，这是拙政园造园史的又一艺术成就。拙政园的造景手法丰富，粗粗品来，大体可分为对景、障景、借景、框景四大类。 对景，多为运用轴线关系确定造园元素的主从关系。拙政园内的对景多见于主体建筑之间，随着曲折的平面，在游客正前方徐徐展开：由四面厅远香堂向北面远眺，西山之上云蔚亭跃然眼前。亭堂交相呼应，悄然入画。 障景，屏障景观之意，又做抑景。中国传统文化多中庸含蓄，见之于拙政园――经过园门入口假山“犹抱琵琶半遮面”的娇羞遮掩，暮然窥见园内一弯池水“柳暗花明又一村”的开朗新奇。藏景障景欲扬先抑的手法，在引导游赏者视线变换的同时，也为游园景致增添新奇有趣的观赏效果。 借景，《园冶》所赞“园林之最要者”，在加强空间联系时突破场地限制，无限延伸空间境界。拙政园内的借景，不仅有远借北寺塔深远的倚虹亭，有邻借荷花柔情的荷风四面亭，也有巧借松枝苍然的松风水阁。远景、植物、声音……借景内容之丰富，使得拙政园园内院外空间气氛巧妙结合，相映成趣。 框景，通过有意识的设置框洞结构，引导游人赏框内之景。拙政园内方亭上的圆洞门、漏窗等，均采用框景的造景手法，使园景产生绘画般的艺术效果。 除此之外，还有漏景、点景等在上述四类手法基础上进一步发展而来的其他造景手法，在此仅选取四类拙政园之主体造景手法稍作阐释，余下暂且不表。 三、结语：因地制宜，巧夺天工 朝代更替、时代变迁，岁月并没有洗去拙政园原有光彩，相反，历史的沉淀和文人墨客佳句点缀，更为拙政园园林景致增添了厚重与幽韵。虽为私人建造而成，但如今的拙政园，早已成为一个开放的公共园林，成为苏州的形象代言之一。@林之美，师法自然，作为中国古典园林的造园艺术杰出代表，拙政园因地制宜、主次分明、以人为本、巧于组景的设计理念贯穿其造园始终，其深刻的造园文化、精湛的造园艺术、丰富的造园意境表达也引领这座私家园林走向公众的视线，使之成为现代园林的学习典范，接受世界的关注与赞叹。 （作者单位：杭州第四中学） 中国古典园林论文:色彩组合在中国古典园林中的应用 [摘要]：中国的古典园林在历史上取得了巨大的成就，但在现代景观学科的规划设计上，还是处在发展的初级阶段，缺乏系统的景观理论体系。同时，在很多作品上，受西方影响过重，缺乏了景观设计的民族性特征。针对于现代景观规划设计中对于视觉冲击理念的重视，研究与分析中国的古典园林文化与手法，通过对于中国古典园林中色彩的常用搭配与综合应用的分析，寻找出符合于中华民族景观审美要求的色彩应用形式，是对于古典园林文化继承与发展十分有效地手法。同时，结合现代景观设计的理念与手法，综合处理两者之间的关系，对于新时期中国特色现代景观风格的形成与发展，也应该具有积极地意义。 [关键字]：古典园林；色彩；组合 [引言]： 中现代的景观规划设计学科，植根于中国古典园林的山水情怀，融合了大量的国外现代景观规划设计（Landscape Architecture）的先进理念。与传统的中国古典园林的咫尺山林的方寸之间精致繁琐的设计不同，现代景观规划设计强调在大尺度大范围的空间中，以简单的手法，简洁的线条，快速形成景观美学与景观生态学和谐统一的有机整体。现代景观规划设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用性学科，与传统的中国古典园林相比，现代景观规划设计在价值观念、判断尺度、实践范围、专业背景和理念方法上都有了极大的扩展和变化。 相比起步于十九世纪中叶的美国现代景观设计学，国内在这一学科领域的发展起步较晚，学科建设真正的高速发展应该在改革开放以后的三十年的时间内，但依托辉煌的中国古典园林的设计理念，还是创造出了很多中国特色的景观规划作品。在这样的大环境的影响下，讲中国古典园林中优秀的设计元素，融入到现代景观规划设计的实践之中，应该是一条适合于中国国情的现代景观规划设计的特色之路。 1、研究综述 1.1选题的背景及意义 随着中国中国聚居环境建设的不断扩展和城乡一体化进程的快速推进，大量的景观作品涌现出来。在这些作品中，有古今结合的典范，但也有很多在内容和形式上存在较大的缺陷。中国的现代景观规划设计学科还没有能够形成自己的理论体系框架，在很大程度上还是深受美国景观学的设计理念，于是，现代景观作品很大程度上缺乏了民族的特色。 中国的古典园林在历史上取得了巨大的成就，但在现代景观学科的规划设计上，应该还是处在发展的初级阶段，缺乏系统的景观理论体系。起始于十九世纪中叶的城市公园运动中页的现代景观规划设计，力求达到视觉景观形象，环境生态绿化和大众行为心理三要素的和谐统一，在这个过程中，色彩作为对于视觉形式最强烈最直接的刺激，对于视觉形象跟环境行为心理，都存在着很大的影响，对于整个景观设计作品优劣最后的评定，应该具有巨大的影响力。 1.2研究目的 通过对于中国古典园林中常用的色彩在相互之间的组合形式上所产生的视觉效果，结合环境行为心理学的相关理念，讲中国古典园林中的优秀设计元素加以概括和凝练，运用到现在景观规划设计的工作中去，以期创造出具有中国的民族风格特色的现在景观规划设计的优秀作品，这正是论文研究的主要目的。（图1） 在快速发展的现代景观学科背景下，中国的园林营造已经处于相对弱势的地位，在方案的竞争中，常常在与国外景观事务所的竞争中处于不利的地位；同时，现在的景观作品，过于西化，缺乏了民族的思想。在这种情况下，对于古典园林中设计元素的提取也就显得尤为重要，这应该是中国的现代景观设计冲破枷锁，走向世界的重要路径。 1.3研究范畴 本文的研究，目标在于对于景观色彩组合的分析与探讨，研究范围主要针对成熟期的经典的古典园林作品。主要针对北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林展开。 中国的古典园林，历经两千多年的延续性发展，终于在清朝中叶达到了她的鼎盛时期，在这个过程中，涌现出了很多优秀的作品。北京地区的皇家园林，主要集中在京城的西北郊，在这儿，筑山理水，连成了著名的三山五园，颐和园处在中间的位置，是几个园区连接的枢纽。同时颐和园是这里面最晚建成的，属于真正集大成者，乾隆将他全部的景观修养在这山水之间尽情展现，应该是最能代表中国古典园林风格的意见艺术与技术并存的作品。 江南的私家园林，风格较为相似，个人认为留园属于这其中之冠，在咫尺之间，讲空间变换运用到极致，在色彩上，结合光影的变化，创造出了丰富多彩的艺术境界。 1.4研究方法 在具w问题的研究上面，强调理论与实践相结合，将实际考察中的感受结合相关的环境行为心理的理论加以概括与凝练，最后形成几种色彩组合形式与其所产生的心理感应，这应该是问题研究的具体思路。在具体的操作过程中，大致遵循如下的步骤： （1）实地考察同时搜集相关的资料，整理图片与文件（如无特殊说明，文中所使用图片均为作者实地拍摄） （2）对于实际考察中所形成感受，结合图片、资料加以总结 （3）得出结论报告 1.5研究框架 2、现状及存在问题 中国现阶段的城市化建设进程逐渐加快，城市景观也被带动而急剧建设。但是，在这个过程中，对于色彩应用的杂乱无序，使得各地区的景观建设缺乏个性。在景观色彩的研究与应用方面，国内的研究相对空白，缺乏指导性的原则与法令。同时，由于过多的引进美国现代景观设计的理论与文化，在某些方面完全舍弃了中国古典园林中的精华理念，由此而产生了没有的地域差异性很民族特色的景观。民族景观文化中的色彩应用也就是在这个过程中，逐渐被美国现代景观中的应用方式所取代。（图2） 在国外的城市与景观建设中，日本在这方面做的较为出色。早在1981年，日本就出台了《城市空间色彩规划》法案，对于城市中的色彩应用，通过立法的形式进行城市规划与景观的设计，2004年的《景观法》，更是法律形式规定城市建筑环境与色彩的典型代表实例。 在这种大的时代背景与学科发展环境的状态下，研究与分析中国的古典园林文化与手法，通过对于中国古典园林中色彩的常用搭配与综合应用的分析，寻找出符合于中华民族景观审美要求的色彩应用形式，是对于古典园林文化继承与发展十分有效地手法。同时，结合现代景观设计的理念与手法，综合处理两者之间的关系，对于新时期中国特色现代景观风格的形成与发展，也应该具有积极地意义。 3、基本理论研究 3.1色彩的基本理论 对于色彩的应用于变化，本质而言，是对于色相、明度和纯度三个因素的变化应用。色相是区别色彩最主要的因素，是色彩对于视觉的直接冲击，有色彩的三原色相互叠加组合而成。明度是对于色彩亮度的修饰，不同明暗程度可以使人产生截然不同的感受，而纯度更多的是对于色彩的饱和程度的修饰，其结果形成的是色彩的鲜艳或者纯净程度。三者之间相互作用，对视觉形成冲击作用，最终产生了缤纷的色彩世界。 3.2色彩组合形式在古典园林中的应用 中国的古典园林，产生于商周，经过两千多年的发展，在清朝中叶达到其发展的顶峰。在造园的理念上，中国古典园林强调天人合一的境界，要求的是本于自然而高于自然的艺术。于是，自然的色彩在整个空间中占据了主导大地位。造园要素主要由山石、水体、植物与建筑构成，在园林的营造中，建筑往往依附于整体景观规划之中，山石的灰或黄，植物的苍翠，水体的淡蓝色，往往是整个园林空间色彩构成的基础，自然的颜色在园林营造中占据着主导的地位。（图3） 中国的古典园林，依据风格因素的差异，在表现形式上，以北方地区的皇家园林和江南地区的私家园林最为出名。江南的私家园林，是咫尺之间营造古典园林空间意境的典范，强调的是“一拳则太华千寻，一勺则江湖万顷”的营造手法；北方的皇家园林，则是大范围、大尺度的空间营造，强调的是真山真水的意境，在大自然的环境背景下，依山就水，山环水绕，将自然美与中国古典的园林意境结合到了极致，应该是辉煌的东方古典园林艺术的杰出代表，在营建过程中所表现出来的种种创作手法与表现形式，对于后代的景观创作于营造，应该具有很好的代表性的作用。 就风格而言，北方的皇家园林和江南地区的私家园林是典型的代表之作。皇家园林园林在大范围大尺度的空间中营造，强调真山真水，于是山体的绿色和水体的蓝色，形成了主要的色彩构成，其间有建筑和金黄琉璃瓦面和朱红建筑主体的衬托，整个环境大气和谐，彰显皇家气派。江南的私家园林，往往处在高深的院墙的环绕之中，整体空间较小，便在抽象化的构筑之间做文章，对于山川与水体的凝练与概括，整体色彩朴素、雅致、天然。两者也就分别形成了中国园林具有代表性的两种区域色彩风格。 4.实践研究 4.1颐和园 作为中国皇家园林的最后的大手笔，颐和园可谓是皇家园林艺术手法设计的集大成者，乾隆在北京城的西北郊，依万寿山和昆明湖之势，将自然环境与建筑环境完美结合，创造出的是意境丰富的古今艺术与技术的大成之作。颐和园应该是最适合与对于色彩组合的分析研究，以期概括凝练。 万寿山昆明湖区域，是颐和园景观区域的主体，是整个园区色彩搭配的中心环节。昆明湖面积广阔，湖面的蓝绿色与天空的蓝色遥相呼应，形成的是强烈的基底色调，但由此也带来了整个区域环境较为平淡，于是采用堤坝和岛屿的形式进行分割，区域的空间层次性得以加强。在色彩方面，用反光性较好的白色作为铺装和假山配色，结合灰色建筑与清翠的柳树，富有很强的视觉冲击效果，在万寿山方向有很强的观赏性。（图4） 万寿山是颐和园的景观核心分布区域，对于山的处理，在其间广泛种植松柏 一类的植物，以茂林形成的是深绿色的图底色彩，在这样的环境之间，进行的是山体空间的布置和建筑空间的营造，很容易形成突出的效果。（图5）皇家园林讲求轴线关系，在万寿山的中心区域，自下而上的建筑空间组合，形成的是统领整个景区的建筑轴线，通过阶梯式的上升，在佛香阁的位置达到空间变化高潮。整体的前山建筑群，形成的是朱红色的建筑主体色彩，与背景色对比明显，加金黄琉璃瓦屋顶，配以绿色的边缘修饰。在深绿色植物的背景衬托下，色彩突出，有很强的对于整体景观区域的控制感。轴线两侧对称分布的附属建筑区，屋面形式不再采用金黄色的形式，而以绿色代替，与周围环境较为协调一致，同时，在屋顶色彩上，也是对于明度和纯度都相对较高的金黄色的突出。（图6） 后山区域有很多独立园区，在造园风格上一改前山中轴对称的风格，尺度变小，具有更强的亲和性，很多都是单独形成园中园的形式。在空间风格上，与江南的私家园林相近，在私家园林中一并分析。 4.2留园 在造园艺术手法的应用方面，江南的私家园林做的同样优秀。由于是在小范围的尺度进行山水空间的营建，不可避免的会跟周围的建筑环境相影响，在这种情况下，为了达到相互之间的协调处理，园林与周围环境无论是在空间组合还是在色彩搭配的方面，都提出了很高的要求。 留园是苏州园林的代表，也是中国古典园林发展到最高峰r期的杰作。在建筑的空间形式以及色彩光影的变化上，当推江南园林之冠。就整体而言，可分为中部、东部、北部和西部四个景区，每一部分都体现出不同的风格与表现主题。中部筑山理水，营造山水空间，是全园造景的中心部分，（图7）最能体现私家园林的特色，也是色彩搭配研究的中心空间区域。 在白墙灰瓦与厅台建筑的围绕下，园林空间在这一区域展开，江南园林筑山理水，空间的基础色调建立山石水景之间，灰色的太湖石结合土黄色的黄石，相互交错搭接，在极小的空间范围内模拟自然山石之妙。其间点缀可亭，尺度适中，灰色顶棚，结合周围淡雅的建筑外墙，整体色调搭配协调，体现出的是江南园林淡雅的色彩风范。 在基本色调的基础上，需要灵动的颜色来打破这一平淡，留园中假山上悉数天然的植物便起到了这一作用。乔木种植疏朗，绿色的树冠幅大而色调深，形成的是强烈的背景色调，靠近厅台的区域植物多采取嫩绿色，明度的纯度相对较高，有很突出的感觉。这在色彩的衬托与对比上，与北方的皇家园林有异曲同工之妙。 在色彩明暗的变化上面，漏窗是最常用的形式。区域的东南角，是入口空间与山水空间的过渡转化区域。漏窗的存在，使得两空间之间隔而不阻走廊内光线明暗变化，使得相同的景观色调在观赏的过程中，也产生了不同的视觉感受。（图8） 5、结论 总体而言，皇家风格的景观色彩营造，通常使用大范围的深色作为基底，使用色彩明度和纯度相对较高的颜色打破这种平淡的色彩布局，同时突出所要表现的景观内容，从深层的意义上来看，这与皇家园林的皇家气质与唯我独尊的造园理念是分不开的。而江南的私家园林在造园的过程中，理念则要低调很多，黑白灰的简单结合，营造的是疏朗、雅致、天然的艺术境界，以绿色色彩的纯度与亮度的变化，打破这一色调的单调组合，应该是造园过程中色彩的常用搭配形式，而漏窗这一景观构筑物，则是对于光影变化的灵活运用于体现。 针对于现代景观设计中不同设计理念的需求，结合古典园林中的色彩搭配方式的应用，对于景观整体中国风格的形成，应该会起到积极地促进作用，也不失为园林设计中古今结合的一条思路。 中国古典园林论文:中国古典园林分析 [摘 要]本文首先对中国的古典园林的形式进行大体上的说明，依次回顾了各个朝代的经典园林。再以中国古典园林杰出的代表苏州园林为例，详谈它的布局特色。最后，指出人们对待传统建筑所应持有的态度和保护方法。 [关键词]古典园林的形式、园林建筑类型、苏州园林、人们的态度和保护方法 1、中国古典园林的形式 中国古典园林的形式通常有：堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。 首先，堂是古典园林的主要建筑形式之一，常与厅合称为厅堂。堂有很多不同的用途，多用于主人宴请宾客、观赏景色。建筑总体造型典雅、端庄，堂前广植花木，叠石为山，用于观赏。在曹雪芹先生的《红楼梦》中曾提到了不同地位的人物的不同厅堂，其中从对荣国府上大扁上“大紫檀雕螭案上，设着三尺来高青绿古铜鼎，悬着待漏随朝墨龙大画，一边是金V彝，一边是玻璃海。”[1]的描写可以看出当时荣国府的尊贵与气派。故古典园林中的厅堂可以象征着一个家族的兴旺（图1）。 楼也是古典园林建筑中的主要形式。古时有“重层曰楼”的说法，楼平面为方形或多边形，四面开窗，以保持有良好的光照情况。随着朝代的变更交替，人们往往对楼的外檐和屋脊也做出了艺术上的创新。《滕王阁序》中的“披绣闼，俯雕甍”形容的就是滕王阁屋脊的形态。楼在园林中通常作为卧室、书房或观赏风景。为了观赏更远处的风景，古典园林建筑中的楼也通常建得很高，以至于人们在很远处就能看到。因此楼渐渐也成为了园林的标志性建筑。阁的基本形态与楼相同，多用于藏书，后期与阁合称为楼阁。 轩，《园治》中说“类车”“去轩轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。”意思是说轩这种建筑形式像古时候的车，取其空敞而又居高之意。把建筑至于高旷之处，可以增添观景之效果。这里的“轩轩欲举”，指虚敞而又高举之意。取自《酉阻杂俎》：“明皇召李白便殿，神气高朗，轩轩欲霞举。”[2]轩多用于休闲和观赏，它讲究的对称也不如厅堂般拘谨，分布比较随意，相对于其它一些古典园林建筑来说，比较轻快、不受拘束。就拿苏州网师园中的竹外一枝轩来说，不但两边不对称，而且做得很狭长，外观上看起来像是一条廊。从某种意义上来看，这也是一种对传统建筑的创新，它打破了传统建筑的格局，在外在形式上可以有多重变化。这种形式既继承了传统建筑的意蕴，又有它独特的创新，促进了中国古典建筑的发展（图2）。 亭：体积小巧，造型别致，它有平面构型和立体构型两种。平面构型即是指的是它的平面形状，立体构型则主要指的是它的立体结构。《释名・释宫室》云：“亭，停也，人所停集也。”亭原是供旅人途中遮荫避雨，稍事停憩的简易建筑。大多坐落在村头，路旁，渡口和山野之间，供过往行人歇脚，称为路亭。有些路亭会有壁画和雕刻，有文人墨客途经此处，观其景致，品其联额，亦会借题发挥，即兴作诗，题于亭壁。而有不同见解者，便又加以点评，路亭成了诗亭。[3]著名的书法家王羲之曾创造出了经典之作《兰亭集序》，其中的兰亭也就是古典建筑中一个很好的代表。其中的兰亭是一些文人雅士的汇集之处，是他们商讨文义之处。从其中对兰亭周围“此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。[4]”等优美环境的描写更是如同世外桃源一般，再加上兰亭曾有多位文人雅士的足迹，由此能够感受到丰厚的文化底蕴更是令人向往与陶醉。所以说，古典园林中的亭这种形式，也是古典文化的一种寄托和象征（图3）。 桥，是古典园林建筑的一大标志，同时也是能体现中国古代人民智慧的一种建筑形式。桥可以分为：石梁桥、平拱桥等类型。石梁桥则以洛阳桥最为著名。洛阳桥的尖劈形桥墩更是有效的分开了江流的冲袅Γ达到了减缓阻力的目的。由此可见，一些有特色的古典桥，不仅体现了中国古代人民超群的智慧，也推动了中国古典建筑的发展与进步。 桥早期很大一部分主要是用于各地之间的交通、经济文化的交流，但是，在后期古典园林建筑中，桥也成为了一处供人们观赏的景点。现在的人提到古典园林中的桥也会自然而然的联想到桥下池塘里清澈的水流，池塘中自由游动的锦鲤和亭亭玉立的荷花，没错，古典园林建筑的桥与它们相映成趣，互相点缀渲染，构成一幅优美的自然画卷（图4）。 廊，也就是我们俗称的走廊，用于连接各个房间供人行走的通道。一说到廊，也许就会自然地联想到苏洵在《阿房宫赋》中所写道的“廊腰缦回”，其中把廊描述的像绸带一样蜿蜒曲折。这描述的蜿蜒曲折就是古典建筑中廊的一大特点，一些较为豪华的园林里的走廊甚至会让人绕来绕去，例如《红楼梦》中对一些豪宅的园林中廊的描写，让人仿佛陷入一个仙境般的迷宫之中。不过廊除了起连接作用之外，还起到一个分割布景的作用：将一个区域的景色和建筑布局与另一个区域的景色和布局所分割开来，比如：在这一块区域以种植桃树为主，在与之被一个走廊分开的另一块区域以种桂花树为主，以达到调节景色布局的目的，这样也能使园林显得更有系统和规律性（图5）。 2、各个主要朝代的经典园林 秦、汉、唐、清这几个朝代是我国历史上较为强盛的时代，纵使它们仍有些不足之处，但不可否认的是他们对我国历史的发展做出了不可磨灭的贡献。 首先是秦，秦朝可谓是属于中国古典园林的生成时期一个代表。在秦朝，园林建设通常是与宫殿建设一起进行的，真正意义上的“皇家园林”的概念也从此出现。其中当时最大的一座皇家园林是上林苑。上林苑原为秦国的旧苑，至晚建成于秦惠王时，后来秦始皇再加以扩大、充实。它的范围，南面包括终南山北坡，北界渭河，东面到宜春苑，西面至周至。[5]其中杜牧的《阿房宫赋》中“覆压三百余里，隔离天日”的阿房宫也是上林苑建筑的核心。据《汉书》史实记载，当时的上林苑还有专供君主使用的狩猎场，渭、泾二河一直在这种建筑群中流动，甚至困于其中，无法流出。由此，当时最大的的皇家园林建筑群的规模之大可见一斑，放眼秦汉两朝，这都是一个不可或缺的著名园林建筑群。 中国古典园林论文:“虚实相生”哲学思想在中国古典园林中的体现 摘要：园林是时空的艺术，造园处处涉及虚实。“虚”与“实”是中国古典造园理论中一对重要的理论范畴。实是指物镜的建造，而虚可指意境和情境的开拓。化虚为实，虚实相生，由触景生情到情景交融，体现了中国古典园林的独特魅力。 关键词：虚实相生；古典园林；造园艺术 道家的虚实相生观促进了中国艺术境界的生成，也产生了中国美学独有的意境论。虚实相生是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。两者存在辩证关系。 在中国造园艺术中，虚实关系的处理到处可见。这是一种手法，所谓疏与密、藏与露、浅与深都是相互联系的。虚就是空，是空灵或者说是无；实就是实在、质实，就是有。造园讲究虚实结合，留出间空。下面将从园林的构成要素和造园手法方面来分别阐述虚实在造园中的运用。 1.园林构成要素的虚实相生 1.1建筑 古典园林中建筑以其丰富多彩的造型诠释着“虚与实”的妙处。以建筑来看，实可以指建筑本身的形体，而它所构成的空间，则为虚。老子曾说：“凿户书墉以为室，当其无，有室之用”。对于内部空间以开放为主的私家园林来说，其中的建筑物更是强调空灵、通透。“虽数间小筑，必使门窗轩豁，曲折得宜。”（钱泳《履园丛话》）对于古典园林建筑物来说，往往以粉墙为实，廊或其它透空的部分如门窗、孑L洞等为虚。而漏窗、隔扇等则属于半虚半实的要素，往往起到调和与过渡的作用。古典园林建筑的里面处理常常使用虚、实及半虚半实这三种要素的巧妙组合形成虚实相生、妙趣无穷的效果。如无锡寄畅园东部的廊院，（图1）清响小院以粉墙所围合是实，上开圆形月洞门及棱形门与外相通为虚，西靠三面临水的知鱼槛，以虚为主，而郁盘廊由粉墙构成，上有漏窗，是实中有虚的范例。 1.2叠石 古典园林中的叠石同样体现虚实结合，园中掇山讲究“片山多致，寸石生情”。中国欣赏太湖石瘦、绉、漏、透的特点，它的千窍百孑L打破了石头的顽笨。假山的堆叠切忌布置迫塞，“宜上大下小，似有飞舞势”玲珑动感才具有生意。密集的山石可以给人千岩万壑和咫尺山林的感觉，但处处都是山石林立会让人有喘不过气来的感觉，如狮子林的山石分布就有明显的留白，疏密对比强烈，密的地方让人如置身茂密的山林，疏的就如同数峰兀立。（图2）假山的放置也要和周围建筑保持适当的距离，留下空白，否则影响石的观赏和审美效果，给人以拥塞的感觉。 1.3理水 理水的虚实处理主要体现在水面集中与分散的关系中，力图体现所谓的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”@种小中见大的艺术效果和实中见虚的表现手法。明末清初的著名造园家张南垣通过江南真山真水所得到的启示，“师法造化”而获致其自然神韵，尽收小中见大的艺术效果，奠定其一代掇山大师的地位。古典园林的理水，是对自然山水特征的概括、提炼和再现。古典园林中的各种水景形态，并不刻意追求水体的绝对体量接近真实自然存在的大小状态，而把大量的精力花在如何表现各种水体的艺术特征和内在精神上。（图3）这是“小中见大”、“以少胜多”的艺术表现手法。 2.造园手法中的虚实相生 中国造园手法中有夹景和框景，这两种景观处理手法同样体现了虚实相生的哲学思想。在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方围框而中间观景则为框景，这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深、突出对景的奇异效果，夹景多利用植物树干、断崖、墙垣、建筑等形成；框景多利用建筑的门窗、柱间、假山洞口等。选择特定角度，濒取最佳景观。夹景和框景都是利用“无”而实现“有”，利用“虚”而看到“实”。 3.结语 有了虚，才能显出实的自然生趣，有了实，才能体现虚的空灵有致，这便是“虚实相生”的道理。虚实是相辅相成的，处理得当，便是对立统一的整体。如果处处实，则僵硬，处处虚则形神俱散，只有虚实相生才气韵生动。充分掌握、利用好虚实处理手法，将有助于现代风景园林设计创作和审美水平的提高。 中国古典园林论文:浅析中国古典园林中的植物应用 【摘要】：植物是园林五大要素之一，对园林空间的构成，声色的营造，意境的形成具有重要的作用。相对于西方园林和现代园林，中国古典园林中的植物应用具有独特性，体现在植物的选择搭配，造景手法等诸多方面。从外在美到风韵美，中国古典园林植物都具有明显的美学特征。本文将从美学特征和造景手法两个方面对中国古典园林植物的应用进行简要分析。 【关键词】：古典园林；植物；美学特征；风韵美；造景手法 1、中国古典园林植物的美学特征 1.1形态美 形态美是指植物的形状和姿态美，不同形状的树木经过科学的配植，可以产生韵律感和层次感等艺术组景的效果 。[1] 植物的形态美给人直接的视觉感受和空间感受。松柏类植物具有笔直苍翠的形态美特征，给人以整齐规则，庄严大气的视觉震撼，古典皇家园林中常大量应用，来体现皇家高贵的姿态，严肃的氛围和弘大的气势；龙爪槐又叫盘槐，形态奇特多变，树冠优美，网师园中照墙前就有对植两株龙爪槐，蟠曲如龙，苍桑古朴；青枫叶形爪状，果形翅状，在避暑山庄的青枫绿屿大量种植，叶茂荫浓，景色宜人。形态美包括植物的树形美，叶形美，花型美，果形美等诸多方面，在古典园林中皆有体现。 1.2声响美 植物的声响美给人以直接的听觉感受，可形成独特的声景。中国传统园林形成了自身独特的植物造景理念，将自然中的声响组织到园林，并升华声音的审美内涵 ，形成独特的声音意境 。[2]尤其是利用植物形成声景，营造意境。李清照的“梧桐更兼细雨”；王维的“雨打芭蕉叶带愁”；唐顺之的“风来松涛生”无不体现着人们对植物声响美的独特喜爱。承德避暑山庄的“万壑松风”；拙政园的“留听阁”和“听雨轩”等，都是中国古典园林中对植物声响美的应用实例。 1.3色彩美 色彩美是形式美的重要因素，人们在进行园林审美活动时，色彩美所引起的视觉震撼和视觉冲击占有很大比重。北京香山静宜园的黄栌，红色尽染；沧浪亭“翠玲珑”的竹叶，碧绿青翠；狮子林、拙政园等古典园林中的银杏，叶色金黄；杭州西湖的桃柳，红绿交融。还有常见的荷花，牡丹，秋枫，南天竹等植物，都在中国古典园林中展现着自己的色彩美。 1.4风韵美 美的形式分为外在形式美和内在形式美。形态，色彩，声响是植物的外在形式美，那么植物被赋予的品格，寓意则是内在形式美。如果说外在形式美给人的是视觉听觉的震撼，那么内在形式美则是给人心灵上的震撼。 风韵美，也就是意境美，是中国古典园林植物的最大亮点之一。利用特定的植物来进行风韵意境的营造是中国古典园林中常见的手法。道家的天人合一思想；儒家的君子比德思想；佛家的神仙思想都对中国古典园林意境风韵文化的产生具有深远影响。中国还有花神文化，有花朝节这一传统节日，极具浪漫主义色彩。古人对植物进行拟人化，赋予一定的文化寓意，并融入自己的主观情感，抒发自己的理想抱负和生活情趣。比如常见的玉堂富贵（玉兰、海棠、牡丹、桂花）、岁寒三友（松竹梅）、花中四君子（梅兰竹菊）。梧桐，比喻为官清正；荷花出污泥而不染；玉兰洁身自好；拙政园兰雪堂之春兰，象征超尘脱俗、孤芳，高洁的隐士之美；菊“超脱傲俗，不趋炎附势”，是高傲、隐逸的代名词。[3]中国古典园林中植物可以巧妙地形成各种意境，无论是静谧幽深的风韵美，凄凉萧瑟的风韵美还是庄严肃穆、雄伟壮阔的风韵美。 2、中国古典园林植物的造景手法 2.1空间的营造 园林植物对空间的营造具有重要作用。利用植物的不同高度，冠幅大小，颜色差异、形状变化进行合理的分层和色彩搭配，疏密有致，错落有序，使得空间层次和色彩更加丰富。[4]孤植和选用低矮植物一般可以产生开阔的视野和空间感，形成舒展自由的意境；丛植和群植可以围合空间，形成相对封闭的空间感，形成幽静深远的意境。高度不同的植物的配置可形成不同的空间，还有树种的选择，种植的位置都决定了最后的空间效果。另外，因色彩具有距离感和运动感，对空间的营造也会产生重要影响，可对植物的色彩进行对比，互补，调和等处理，来达到想要的空间效果。 2.2与其他园林元素的搭配 园林植物不是孤立存在的，而是常与其他园林要素进行搭配的，如建筑，水体，山石。在与其他园林要素进行搭配的过程中，植物的地位或为主要，或为次要，合理的搭配既能衬托出其他要素的生机活力，又能展现植物本身的美感。 中国古典园林建筑常与园林植物结合搭配，甚至很多以植物来命名，比如拙政园的玉兰堂和梧竹幽居；留园的小桃坞；圆明园的牡丹台；怡园的藕香榭等。植物可以软化建筑物本身生硬的线条，突出建筑的主体。比如王安石的“墙角数枝梅”，梅花打破了墙体生硬的线条，并形成了艺术构图，还得到了梅花色彩的点睛之笔。建筑的形态是固定的，而园林植物可以利用其年周期和生命周期的变化赋予建筑景观更多的变化，使得建筑更活泼生机。 中国古典园林中很重视水体的应用，处理好植物与水体的搭配很重要。根据水体的面积和深浅选择合适的植物，因水制宜，配置时应采取自然式，并能够合理利用水的倒影功能。池中放莲，岸边植柳，柳间夹桃，是园林中常见植物成景方法，也可起到线条构图的作用。[5]园林植物可以软化生硬的驳岸，丰富水体景观，使得园林环境更加的活泼有趣、生态自然。 山石在中国古典园林中具有十分重要的地位。园林中的山石因其具有形式美、意境美和神韵美而富有极高的审美价值。[6]但在山石上加以植物的应用会使得山石更朴实自然。巧妙地运用植物的形态色彩可以衬托山石的形态和气质。在中国古典园林中，山石常常作为障景，起引导视线作用而设立在入口处，如果把植物作为山石的背景或前景加以丰富，就会使得山石更有层次感和空间感。 结语： 中国古典园林中的植物因其独特的美学特征而被广泛应用，尤其是他的风韵美，使园林有了灵魂，赋予了园林更多精神层面的内涵。植物与其他园林要素的巧妙搭配，可形成良好的景观效果，使得园林更加的生机自然。现代园林如果能吸取中国古典园林中植物应用的精华，那将促进园林事业的不断前进。 中国古典园林论文:中国古典园林设计中的若干美学思想分析 摘 要：园林设计是现代设计领域中最重要的设计门类之一，对其美学的理论进行深刻的研究是很有必要的。同时，园林是一个宽泛的、多学科交叉的概念，它和自然、建筑、生态环境等因素密切相连。并且，园林美学需要考虑具体的土地和人的关系，绝大多数都是“人化的自然”，甚至就是“人造的自然”，是人和自然相协调的产物。 关键词：园林设计；环境；美学 园林设计可以给人们提供良好的栖居生活环境，保持人与自然的最佳关系，并且促进人类、自然、社会的和谐发展是景观设计不懈的追求。随着工业的高速发展，人口高度集中，环境污染、生态平衡等问题不断威胁着人类的生存与发展，人们希望创造出一个健康而舒适的生存环境，以便充分发挥人的潜能。园林设计可以使人的内心获得宁静、满足并产生一种愉悦和美的体验。 1 园林美学思想 中国美学的起点是从老子提出和阐述的一系列概念开始的，老子的概念对中国古典美学形成自己的体系和特点产生了极大的影响。数千年来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断地在这个领域探索，从而形成了博大精深的中国美学体系。以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，譬如，古人追求的“天人合一、知行合一、情景合一”正是整体意识的体现。儒家从“天人合一”的角度论证了其环境美学的思想，这一理论对园林设计美学的发展起着非常重要的启示与指导作用。道家老子认为，自然规律是宇宙万物普遍存在的，主宰万物的运行，如果从道家的观点出发，园林设计最大的道就是顺应自然。顺应自然，遵循自然规律行事，做合乎道的园林设计，符合传统美学思想和现代设计发展潮流，违背自然之道的园林设计必然会使人类受到大自然的惩罚。 建立在古代中国哲学“气”的概念基础上的风水学说，是一种传统的文化思想，也是一种广泛流传的民俗。从客观角度上可以反映古代中国人追求自然环境协调统一的思想真谛，其中的某些观念，如生态环境理论，与现代园林设计中的一些美学主张不谋而合。 2 园林设计中意境的表达 中国美学思想中有一种西方所没有的“意境”之说，意境是什么？有人认为，意境是内在的含蓄与外在的表现之间的桥梁。自然美是一切美的源泉，是一切美的范本，其中穿插着设计者、施工者个人创作的主观感受，并在创作过程中很自然地传达他的创作情感，借景传情，使其成为物质与精神相结合的美感。而意境可以从诗、画的游览中获得。它们产生在不同的时代和不同的社会，当我们再去欣赏、吸收、品评它们的时候，我们可以从中取其精华，去其糟粕，从而得到朴素的自然美和出水芙蓉的美。因此，意境是景观设计的根本目的所在，它引导人们由满足心理需求到深化心理需求，从而达到情境交融的至高境界。 意境在达到满足人们的基本需求、容纳一定行为功能以及符合具体物质条件限制的空g场所内，用一切可能的条件让使用者产生美的联想，它蕴含着丰富的情感、心理和哲学意味，而不是简单地将观念与场景叠加。在古人留下来的园林作品中，我们时常看到传统的“借景”设计手法在空间布局中起到的作用，借景对空间的暗示，使得狭窄的园林获得无限的眼神，这也是中国古典美学中强调的虚实关系。庄子是最早提出虚实相生的哲学家和美学家，他曾提到“天下万物生于‘有’，‘有’生于‘无’，有无相生，道以‘无’为基础，没有虚空的存在，万物就不能生长”。借景在于把观者的目光引向园林之外的景色，从而突破有限的空间而达到无限的空间，把远处之“虚”化为园林之“实”，使园林之“实”扩充到外界无限之“虚”中，这样可以扩大观者的审美感受。在园林中，虽然都有山水花木、小桥流水等，但是景物的疏朗与紧密、光滑与粗糙以及色彩的纯度和冷暖的不同组合给人以轻重、远近、华丽与朴素等不同的联想，园林中的花木配置也独具一格，植物的有机结合，高矮和疏密的变化令人层次分明、丰富。这种造景手法为中国画的层次变化奠定了基础。 3 中国古典园林设计的美学分析 园林是建筑和人居环境设计中的精髓与明珠，中国古典园林设计中蕴含的美学思想，也是祖先智慧和文化的宝库。例如，“曲径通幽”的空间组织手法、个体景物和整体布局的平衡与协调、造景的同时对自然形态本身的学习与尊崇等都可以提炼出经典的美学原理思想。 “曲径通幽”是中国古典园林常用的空间组织手法，通过设置曲折的路径，使人们从嘈杂的环境进入幽静之处，这也体现了古代造园家“出世”的思想，以及道家“清静无为，修身养性”的深层次的文化内涵。在景观的组织上把园林的墙、廊、景等分割开来，化整为零，变单一为多样，在迂回中取得层次，让人感受庭院深深，因此常有“不尽尽之”的说法。在植物的配置上，绿树把边缘隐藏起来，用化有为有的手段，变化有边无边，使空间变化丰富，在游览的同时，回味无穷。 另外，中国古典园林的美不仅在于个体景物的美，还在于整体的布局与规划，以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调。在园林的设计中，景与景之间都是环环相扣的整体联系。以“网师园”为例，网师园布局严谨，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，精致幽深之至，建筑虽多，却不拥挤，山池虽小，却不觉得仓促。另外，从苏州园林来看，中国古典园林的美在于比例、尺度、均衡、韵律、对比等形式美法则的运用。无论是规模宏大的拙政园，还是小巧静雅的网师园，无论是建筑在整个园的比例，还是花木的配置和材料的对比运用，都体现出形式美的法则。 中国自古以来都崇尚自然，在哲学上有“天人合一”的思想。老子说：“人法地，地法人，天法道，道法自然。”古代造园家计成在《园冶》里提到了“随由人做，宛自天开”的思想，在艺术上一直提倡“师法自然”，认为自然是艺术的源泉。由于造园的主要材料是运用自然材料、造景方法上更多是以自然景观为参照，甚至有时是模仿自然，如假山、盆景等都是对自然的模仿，所以，在造园的领域也强调“师法自然”。 4 结语 艺术设计在经历了由传统手工艺美术向现代设计的过渡与发展后，逐渐壮大和丰富。设计领域扩展到人类社会的各个方面，设计门类的丰富带来了设计理论的完善。它的理论研究对园林设计的总体发展起到了非常重要和积极的意义，景观园林设计是为人服务的，它的设计不仅满足了人的物质需求，也满足了人的精神需求，使园林成为人的“心理对应物”，并产生共鸣。运用美学的观点指导景观设计，可以使景观园林设计更加注重景观体验者和审美者的感情心理因素，真正地体现“以人为本”的设计理念，使人与园林协调发展。

建筑设计论文:中国哲学思想在古代建筑设计中的应用 一、中国哲学思想概述 儒家以仁、义、礼、智、信为其精髓,主旨是对于每一个面向社会的人,要求以礼仪、仁义以及一系列良好的品德来约束自己,以完善自身的标准来完善社会,使人能够向天靠拢来获得舒适自然的感受;而道家则是要求在完成一定的社会责任感和使命感之后,升华于社会,回归到田林、山地等自然中去,以达到天人合一的境界。儒道互补的命脉由古到今一直贯穿于中国哲学史,实践到每个人的身上的具体形式,则是人必须在社会中竭尽全力完成自身被赋予的社会责任之后回归到大自然的环境中,达到无欲无求、名利不争的“无为”状态,也就是从“入世”到“出世”的转变。这一点与佛教最后达到的“涅盘”状态非常像,也是不执着、不贪欲,但是佛家达到了这个状态之后还需要回到社会中去,并尽可能地完善更多的人群来继续修行,并且佛教自魏晋传入之后才逐渐汉化,究其根本也是外来的哲学思想。在中国哲学史上,同儒家、道家一同发展的还有法家、墨家、阴阳家等其他流派。法家要求以规范或法律来治理国家,墨家以严格的纪律和组织来武装自身,而阴阳家发展到后期与天文、占卜、五行等方术相关,具有了宗教迷信的性质而不能在哲学史上占有一定地位。因此,儒、道两家从众多的学术流派中脱颖而出而成为中国社会中主导的哲学思想。 二、中国古代建筑设计概述 (一)中国古代建筑设计的发展 大约在六七千年前的中国,在长江流域的多水地区就有干阑式建筑,干阑是独立的底层架空结构,底下架空的一层用来蓄养牲畜,人居住在上面而能够有效隔潮并且能防御野兽的侵袭;秦汉初期楼阁建筑的兴起,促使斗拱结构发展;北魏佛教传入,建筑明显受其影响并开始大量兴建寺庙、开凿石窟;转入唐代,贞观之治、开元盛世使唐代建筑气魄宏伟,开明之中又见严整;隋代留下的建筑物有世界上最早出现的敞肩拱桥——赵州桥。北宋在总结前人经验的基础上发展了木构架结构,总结出了迄今为止最为完整的建筑技术书籍《营造法式》。 (二)中国古代建筑设计特点 1.木构架结构 中国古代建筑在结构上创造出了独特的木结构形式,木构架结构的建筑是古代建筑典型的结构,主要有叠梁式和穿斗式两种。木构架结构在屋顶与顶梁的交接处运用了一种特殊的构件——斗拱,其将屋面的承重由横梁过渡到立柱上,造型美观大方。 2.衬托性建筑的应用 中国古代宫殿、寺庙等高级建筑中经常采用华表、牌坊、铜狮等依附性建筑来衬托主体建筑的氛围,达到所谓主次分明、相依相衬的整体效果。 3.封建宗法礼制的设计 中国古代许多宫廷皇室建筑的组群被均衡分布在了中轴线上,封建社会中的均衡分布、规矩方圆被牢牢限定在了建筑组群中,等级制度相当森严。 4.庭院式的组合布局 中国古代建筑往往不是一个独立的单元体,其通过主体建筑、辅助建筑、花草、山木、雕塑、河池等一系列的艺术景观将各个建筑物组合在一起,形成一个以建筑、生态、环境、艺术为一体的建筑综合体。 三、中国哲学思想在古代建筑设计中的运用 仁、义、礼、智、信的儒家精髓在中国古代建筑中最为典型的就是礼制的运用,“礼”作为日常生活中君子自律的修身规范,被运用到建筑物中则是规矩、均衡、定制的体现。作为皇室宫廷的代表建筑,故宫将封建等级制度的划分发展到极致。故宫的主体和辅助型建筑都被安置在了中轴线上,宫城内外四四方方的布局使主体、辅助性建筑分布鲜明,前三殿与举行朝会大典的太和殿为重要建筑,在穿过前三殿的主要空间之后,又在太和殿布置了一些庭院以强调前朝的尊严。而在空间气氛的处理上,由大清门、天安门和午门形成三处渲染氛围的高潮,大清门和天安门是一段,天安门和午门又为一段,在穿过午门以后,绕过金水河才到太和殿,经过一重又一重的空间渲染,使人们在进入大殿之前就感到严肃的气氛。此外,北京四合院的建筑组群也体现了中国封建社会的宗法礼教制度,四合院的大门均不设在中轴线上,路北住宅的大门开在东南角上,路南住宅的大门开在西北角上。大院分前院和后院,以院墙隔开,墙文化是古代建筑中内外隔绝的最好例证。分隔内外院的门设在中轴线上,前院招呼宾客,后院为主人房,宾客不得入内。正房置在中轴线上,一般为长辈居住,厢房在左右两边对峙分布,为晚辈居住,前后院长幼有序、男女有别、尊卑有致,这种根据封建宗法礼制和等级观念分布的主次顺序、内外有别在住房上相当讲究。 儒家礼制在建筑中的严格规整、均衡分布使封建等级制度的观念深入人心,古代的文人士大夫在等级森严的建筑中生活与居住,不免会感到乏味倦怠,并且文人“入世”后的悲愤不平与无奈妥协又使其灵魂不由自主地要求解脱放松,于是便有了退隐山林的私家园林,文人们在那里畅谈欢笑,将自己淡泊豁达的情怀寄托到山水之中。 苏州园林是这一思想的典型例子。其中最为出名的沧浪亭,在其园门外,有一清水绕园而过,该园就在这一面不建界墙而以有漏窗的复廊对外,巧妙地把水之景借入园中,此乃是古代园林专注《园冶》中“借景”的方法。其余的园林设计包括山、石、池等都模仿自然,以达到《园冶》里的“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。这里,道家的思想尤为可见,在经过规范礼制的社会生活之后逐渐升华自身,修行自己的灵魂,形成“天与人”的结合,将人工雕琢嫁接到自然恩赐上,最终达到天人合一的境界。 结语 儒道互补的中国哲学思想使古代的优秀历史建筑传承至今、经久不衰,反观当今的一些新建筑,频繁地采用新技术与新材料,将形式的运用作为设计的代名词,这些建筑以夸张新颖的造型与技术获得了世人的关注,其“为形式而形式”的设计观念颇符合消费社会的价值需求。但建筑必须要具有一定的文化承载,只有将设计与文化的概念巧妙地结合到具体设计物之中,才能实现建筑设计的实质内涵。 建筑设计论文:论高层建筑设计中的外部尺度关系 当前,高层建筑外部造型设计多以追求新奇造型为目标。在这一背景下,本文坚持“以人为本”原则,从宏观的城市环境到微观的建筑细部角度加以分析,认为在参考人的尺度下,高层建筑设计外部形象的设计,主要处理好五种尺度关系,并试探地提出一些设计指导原则。 当前,我国的高层建筑外部造型设计多以追求建筑形象的新、奇、特为目标,每栋高层都想表现自己,突出自我,而这样做的结果只能使整个城市显得纷繁无序、生硬,建筑个体外部 体量失衡,缺乏亲近感,拒人于千里之外。造成这种现象的主要原因是缺乏对高层建筑的外部尺度的认真仔细推敲,因此,对高层建筑的外部尺度的研究是很有必要的。 首先定义一下尺度,所谓的尺度就是在不同空间范围内,建筑的整体及各构成要素使人产生的感觉,是建筑物的整体或局部给人的大小印象与其真实大小之间的关系问题。它包括建筑形体的长度、宽度、整体与城市、整体与整体、整体与部分、部分与部分之间的比例关系,及对行为主体人产生的心理影响。讲到尺度时应注意它与尺寸之间的区别,尺度一般不是指建筑物或要素的真实尺寸,而是表达一种关系及其给人的感觉,尺寸是用度量单位,如:公里、米、尺、厘米等对建筑物或要素的度量,是在量上反映建筑及各构成要素的大小。不同的尺度带来的感觉是不一样的,有的尺度使高层建筑显得挺拔或厚重,有的则使高层建筑显得庞大或轻飘,它直接影响人的心理感受,由此可见,尺度在高层建筑设计中处于一个至关重要的位置。 高层建筑设计中尺度的确难以把握,因它不同于日常生活用品,日常生活用品很容易根据经验做出正确的判断,其主要原因有:一是高层建筑物的体量巨大,远远超出人的尺度。二是高层建筑物不同于日常用品,在建筑中有许多要素不是单纯根据功能这一方面的因素来决定它们的大小和尺寸的,例如门,本来可以略高于人的尺度就可以了,但有的门出于别的考虑设计得很高,这些都会给辨认尺度带来困难。 高层建筑设计时,不能只单单重视建筑本身的立面造型的创造,而应以人的尺度为参考系数,充分考虑人观察视点、视距、视角,和高层建筑使用亲近度,从宏观的城市环境到微观的材 料质感的设计都要创造良好的尺度感,把高层建筑的外部尺度分为五种主要尺度:城市尺度、整体尺度、街道尺度、近人尺度、细部尺度。 1、高层建筑设计中的外部尺度 1.1城市尺度 高层建筑是一座城市有机组成部分,因其体量巨大,高度很大,是城市的重要景点,对城市产生重大的影响。从对城市整体影响的角度来看,表现在高层建筑对城市天际轮廓线的影响,城市的天际轮廓线有实、虚之分,实的天际线即是建筑物的轮廓,虚的天际线是建筑物顶部之间连接的光滑曲线,高层建筑在城市天际线创造中起着重要的作用,因城市的天际轮廓线从一个城市很远的地方就可以看见,也是一座城市给一个进入它的人第一印象。因此,高层建筑尺度的确定应与整个城市的尺度相一致,而不能脱离城市,自我夸耀,唯我独尊,不利于优美、良好天际线的形成,直接影响到城市景观。高层建筑对城市局部或部分产生的影响,是指从市内比较开阔的地方,如:广场、干道、开放的水系和绿地所看到的天际线,也直接影响人民的日常生活。因此,城市天际轮廓线不仅影响人从城市外围所看的景观,也直接影响到市内居民的生活与视觉观赏。 高层建筑对城市各构成要素也产生重大的影响,高层建筑的位置、高度的确定,也应充分地考虑该城市尺度、传统文化,不当的尺度会对城市产生不良的影响,改变了城市传统的历史文化,也改变了原来城市各构成要素之间有机协调的比例关系,如:上海市,黄浦江可谓是城市一条重要水系,原先具有宽大、雄壮的气势。但由于东方明珠塔的建成,又过于靠近黄浦江,其他高层建筑也跟着靠近黄浦江建设,使黄浦江的尺度感变小了,失去了原有的雄壮,而改变了老上海的历史与文化,从这一角度讲,东方明珠塔的建成又是一件憾事。 1.2整体尺度 整体尺度是指高层建筑各构成部分,如:裙房、主体和顶部等主要体块之间的相互关系及给人的感觉。整体尺度是设计师十分注重的,关于建筑的整体尺度的均衡理论有许多种,但都 强调整体尺度均衡的重要性。面对一栋建筑物时,人的本能渴望是能把握该栋建筑物的秩序或规律,如果得到这一点,就会认为这一建筑物容易理解和掌握,若不能得到这一点,人对 该建筑物的感知就会是一些毫无意义的混乱和不安。因此,建筑物的整体尺度的掌握是十分重要的,在设计时要注意下面的两点: 1.2.1各部分尺度比例的协调 高层建筑一般由三个部分组成的——裙房、主体和顶部,也有些建筑在设计中加入了活跃元,以使整栋建筑造型生动活跃起来。一个造型美的高层建筑是建立在很好地处理了这几个部 分之间的尺度关系,而这三个部分尺度的确定,应有一个统一的尺度参考系(如把建筑的一层或几层的高度作为参考系),不能每一部分的尺度参考系都不同,这样易使整个建筑含糊 、难以把握。 1.2.2高层建筑中各部分细部尺度应有层次性 高层建筑各部分细部尺度的划分是建立在整体尺度的基础上的,各个主要部分应有更细的划分,尺度具有等级性,才能使各个部分造型构成丰富。尺度等级最高部分为高层建筑的某一整个部分(裙房、主体和顶部),最低部分通常采用层高、开间的尺寸、窗户、阳台等这些为人们所熟知的尺寸,使人们观察该建筑时很容易把握该部分的尺度大小。一般在最高和最低 等级之间还有1~2个尺度等级,也不易过多,太多易使建筑造型复杂而难以把握。 1.3街道尺度 街道尺度是指高层建筑临街面的尺度对街道行人的视觉影响。这是人对高层建筑近距离的感知,也是高层建筑设计中重要的一环。临近街道的高层建筑部分的尺度确定,主要考虑到街道行人的舒适度,高层建筑主体因为尺度过大,易向后退,使底层的裙房置于沿街部分,减少了高层建筑对街道的压迫感。 为了保持街道空间及视觉的连续性,高层建筑临街面应与沿街的其他建筑相一致,宜有所呼应。如:在新加坡老区和改建后的一条干道的两侧,为了不致造成新区高层和老区低层截然分开,沿新区一侧作了和老区房屋高度相同中相似的裙房,高层稍后退,形态效果良好的对话关系。 1.4近人尺度 近人尺度是指高层建筑最底部分及建筑物的出入口的尺寸给人的感觉。这部分经常为使用者所接触,也易被人们仔细观察,也是人们对建筑直接感触的重要部分。其尺度设计应以人的 尺度为参考系,不宜过大或过小,过大易使建筑缺少亲近性,过小则减小了建筑的尺度感,使建筑犹如玩具。 在近人尺度处理中,应特别注意建筑底层及入口的柱子、墙面的尺度划分,檐口、门、窗及装饰的处理,使其尺度感比以上几个部分更细。对入口部分及建筑周边空间加以限定,创造 一个由街道到建筑的过渡缓冲的空间,使人的心理有一个逐渐变化的过程。如:上海图书馆门前采用柱廊的形式,使出入馆的人有一个过渡区,这样使建筑更具有近人及亲人性。 1.5细部尺度 细部尺度是指高层建筑更细的尺度,它主要是指材料的质感。在生活中,有的事物我们喜欢触摸,有的事物我们不喜欢触摸——我们通过说“美妙”或“可怕”来对这些事物做出反应 ,形成人的视觉质感,建筑设计师在设计过程中要充分运用不同材料的质感,来塑造建筑物,吸引人们亲手去触摸或至少取得同我们的眼睛亲近感,或者换言之,通过质感产生一种视 觉上优美的感觉。勒。柯布西埃在拉托尔提建造的修道院是运用或者确切地说是留下大自然 “印下”的质感的优秀典范,这里的质感,也就是用斜撑制作在混凝土上留的木纹。 2、高层建筑外部尺度设计的原则 2.1建筑与城市环境在尺度上的统一 注意高层建筑布置对城市轮廓线的影响,因为在城市轮廓线的组织中,起最大作用的是建筑物,特别是高层建筑,因而它的布置应遵行有机统一的原则进行 布置: (1)高层建筑聚集在一起布置,可以形成城市的“冠”,但为避免其相互干扰,可以采用一系列不同的高度,或虽采用相仿高度,但彼此间距适当,组成有关的构图。也可以单栋高层建筑布置在道路转弯处,以丰富行人的视觉观赏。 (2)若高层建筑彼此间毫无关系,随处随地而起不到向心的凝聚感,则不会产生令人满意的和谐整体。 (3)高层建筑的顶部不应雷同或减少雷同,因为这 会极大影响轮廓线的优美感。 2.2同一高层建筑形象中,尺度要有序 高层建筑设计时,应充分考虑建筑的城市尺度、整体尺度、街道尺度、近人尺度、细部尺度这一尺度的序列,在某一尺度设计中要遵守尺度的统一性,不能把几种尺度混淆使用,才能 保证高层建筑物与城市之间、整体与局部之间、局部与局部之间及与人之间保持良好的有机统一。 2.3高层建筑形象在尺度上须有可识别性 高层建筑物上要有一些局部形象尺度,能使人把握其整体大小,除此之外,也可用一些屋檐、台阶、柱子、楼梯等来表示建筑物的体量。任意放大或缩小这些习惯的认知尺度部件就会 造成错觉,效果就不好。但有时往往要利用这种错觉来求得特殊的效果。 3、结语 高层建筑的外部尺度影响因素很多,设计师在设计高层建筑中充分地把握 各种尺度,结合人的尺度,满足人的使用、观赏的要求,必定能创造出优美的高层建筑外部造型。 建筑设计论文:水利工程建筑设计发展前景 1水利工程建筑艺术创作设计方法 水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为: 1.1总平面设计水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局,主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等,配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计,泵站枢纽一般包括的建筑物有:泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中,往往只做水工工程位置图,而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式,这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划,总图往往有大片位置无设计内容,对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。我们调整了过去老的设计模式,详细规划和建筑环境设计环节,基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远,常与风景区结合等特点,水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求,做到功能分区布局合理,内部交通流线简洁、顺畅、有序,建筑物之间联系方便,减少不同使用功能之间的交叉干扰,而且应注重环境设计,考虑设计绿化、休息空间.职工体育运动场地等,丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式,各有其优点,具体采用哪一种布置方式,则应因地制宜,根据具体环境而定,或突出建筑,或强调环境。 1.2建筑平面设计同总平面设计类似,一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求,然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式,建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系,建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。 同时建筑设计人员应积极发挥主动性,考虑建筑空间的有效使用和综合利用。 水工建筑有其固有的特点,其结构的布局是按水工设计规范,满足水力条件和机泵设备安装的要求,在与建筑专业的配合上,需要多方面、多回合的商讨,才能相互协调。几年来,从多项工程的设计中我们体会到,水工结构与建筑艺术的配合过程,是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障,更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合,可达到减少投资,优化设计,美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计,树立创新意识,对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索,勇于尝试,才能创造出一流品质的现代化水利工程。 1.3建筑造型设计建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征:或粗犷豪放,不拘一格,或温文尔雅,小家碧玉;或强调现代高科技韵味,或注重历史文脉,运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格,应与它所处的具体环境相协调,而不是靠在设计时凭空想象,或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时,即便是在一个整体环境下的一组建筑之间,由于体量的不同,各个建筑物也存在着性格上的个体差异,而这种差异是存在于统一性之中的。如:泵房一般平面为简单的矩型,高度较高,体量较大,这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑,由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系,设计中要注意“粗中有细”,尽量利用其本身大的体量,通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部,以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计,还可利用与其靠在一起的配电房,使泵房体量作为形体组合的一部分,泵房、配电房一并考虑,以取得形体对比较丰富的组合效果。 对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑,由于机房本身一般长度较长,有时可达到几百米,设计中应充分运用“韵律”的造型手段,使每跨作为一个造型因素,形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾,则形成类似交响曲尾部的高潮,较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑,达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式,一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的影响,更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地,与环境相宜的建筑。 总之,建筑风格的确定,事关整个水利工程外观表现成败的关键,所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下,精心揣摩,想象一下工程建成后的实际效果。 1.4建筑材料建筑的颜色和质感取决于所用材料,同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外.所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载.耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上,尽量选用耐脏性较好,不易积土,耐于水冲刷的材料,如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点,在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系,但不可一概而论,有时暖色系的运用,也能取得较好的效果。新晨 2对未来发展的思考 水利工程紧紧依托大自然,许多工程甚至就建筑于自然的山水之间。而且,水利工程一般不需全年运行,年运行时间长的几个月,短的甚至只有汛期的几天,有诸多有利条件结合水利工程进行建筑艺术化创作设计。我们应充分利用水利工程依托自然山水的自身优势和秀美的水体环境,通过建筑艺术化创作设计等手段,将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化,形成集水利工程与观光、游览于一体的水利观光景区。 发展多功能环境水利工程建设,创造丰富的水利环境景观,让环境创造价值,实现水土资源的再开发与利用,使之成为都市外花园式的水利观光区,从而吸引社会消费,形成水利工程结合景观建设,带动水利经济的发展,促进水利的良性循环,推动水利事业进一步向前发展,这将不失为一条水利建筑事业面向社会、走向市场的发展之路。例如我们院做的江宁赵村水库工程,现在已成为着名的横山湖风景区,在发挥水利功能的同时,形成了优良的风景,是假日休闲的好去处,水库管理处完全实现了以库养库的目标。结合工程水利,加强建筑艺术创作设计,发展景观水利的设想,对于水利建筑业具有无可替代的重要意义,将成为水利建筑业的发展目标。 建筑设计论文:论给排水工程的建筑设计 简介: 随着社会的进步和人类对工作、生活环境要求的提高,人们对给排水工程的设计已除了要求有合理、先进的工艺流程,能生产出高质量的水,还需要整个厂区有一个整洁优美的环境和赏心悦目的建筑形态。这就必须对给排水工程的原有设计方法和程序思路有一个较大的改变,应把设计的全过程看成是一个持续发展的、不断开放的、经常变化的动态体系,以确保设计出一个优秀工程来。 关键字:给排水工程 建筑设计 一、问题的由来 随着社会的进步和人类对工作环境、生活质量,特别是对美的追求的不断提高,人们已不再满足于原有的一套设计习惯。并且随着我国市场经济的确立,为了在竞争激烈的市场中求得生存和发展,更要求对以前不受建筑设计重视的给排水工程的设计来一个较大的改革,以适应日趋变化的业主市场。 长期以来,给排水工程设计采用的是一种封闭静止的方法,就工艺而工艺,就生产而生产,仅仅只是为了满足单一的一种功能,没有综合地考虑各种要素,因此工程的最终结果必然不能全方位地满足业主的各方面要求,更不能满足日趋重要的环境要求。 近年来给排水工程设计的经验教训告诉人们必须在设计的观念上要有一个较大的革新,或者说必须有一个新的认识才能真正确保给排水工程的设计质量的提高,即良好的功能和良好的建筑形象的高度统一。良好的功能可为生产和管理人员创造舒适安全和整洁优美的环境,从而提高劳动生产率;而良好的建筑形象也是一种功能,这种功能不光是物质上的还有精神上的。 水厂建筑的特点:一是工业建筑范畴,但不能忽略其美观;二是建筑物匍伏于地,尺度不大,并且形式单调均一分散、变化不大;三是构筑物所占比重特大,表现在体量闷沉、笨重,而且一般布置在厂区平面显眼的中心位置;四是污水处理厂气味重而难闻;五是为使水厂的环境更加接近自然,需有大面积的绿化。因此,水厂的建筑设计的意义倒并不完全在于如何做好工艺(这是很重要的),如何画出一张美丽的图画,而在于其理想的目标能得以实现,完美的构思能得以表达,合理的功能能得以兑现,以及优雅的环境能得以体现。为了达到这个目的,水厂的建筑设计首先应该在确实掌握丰富的信息、详实的资料的条件下,在加强内部工种联系的前提下,在正确的设计原则指导下和正确的方式组织下,有步骤、有计划地应用现代化的科学方法和先进的技术手段去加以制订(其中还要特别重视国外的各种先进经验)。我们不能把设计的全过程看成是一个封闭———自立门户的模式;单一———就事论事的模式,稳定———一成不变的模式;而应该看成是一个持续发展的、不断开放的、经常变化的动态体系,才能确保设计出一个完美的优秀工程。 二、要注意的几个因素 1 工艺流程的要求 给水处理厂即一般常称的自来水厂。由于原水水质不同,工艺流程有各种组合,但它的基本工艺为混合、絮凝、沉淀、过滤和消毒。在城市水厂中,基本流程为原水一级泵房加药絮凝池沉淀或澄清池滤池消毒清水池二级泵房用户。水厂内的主体处理构筑物中沉淀池、滤池基本上都高出地面,只有清水池可以埋入地下,而当沉淀采用平流式沉淀时,其池长达100余m,在水厂中会形成单调冗长的池体,都需加以仔细设计。 大多数的城市污水处理厂的流程一般为提升后的污水重力经格栅沉砂初沉曝气二沉消毒出流。如果排入的水体是感潮水体,有时亦会在处理水排入前有提升泵站,以解决高潮时污水厂的出水问题。 对于地下水位高的地区兴建的污水厂,为了解决构筑物的空池抗浮,往往以出水末端构筑物的高度为控制,而将进水泵站以后的构筑物以高出地面3~4m布置,这样就必须对这种沉闷不堪的大体量砼面作建筑处理,同时也必须对池间联系的狭小的通道走廊作恰当的建筑处理,否则作为一个整体环境来讲是极不理想的,往往也不易被人们所接受。 2 总体规划的要求 总体规划非常重要,它是设计的灵魂。在规划时首先要有一个总体布局的构思,其中应包括:工艺布局的合理、道路走向的清晰、广场的适宜、地域的平衡、人流的互不交叉和公建用房(即生活区,其中包括办公、科研、试验、管理、会议室、食堂、厨房等内容)的最佳布置,然后按照①功能分区合理、简捷、便利、经济的原则;②风向、日照、地形有利的原则;③构图优美、对比均衡、空间流通的原则等,根据工艺流程的要求,结合厂址的自然条件及环境条件(包括地形以至地质条件、厂外道路系统、绿化条件、朝向、原有建筑物等)来进行总体规划。在总体规划中必须注意要创造良好的日照、空气和通风条件,还要尽量避免噪声的干扰,合理安排和大量利用绿化,把生态环境放在首位统一规划(特别是厂前区),然后将建筑物(或构筑物)布置在经过深思熟虑的绿化等环境中。在绿化设施中须充分考虑到生态绿化和景观绿化的有机结合,并多种植些可以释放有益气体和减少尘埃的树种,以改善厂区环境,减少空气污染,提高厂区的明洁度。 同时,建筑物(构筑物)的设计原则还必须在立足于“环境、空间、形式”三者统一的原则基础上,使群体形象和个体形象都能表现出一种内在的含蓄和谐调,并通过曲直、高低、虚实、明暗、黑白、凹凸、方圆、上下等造型元素和设计手法的运用充分体现出工艺工程设计的新境界。 3 传统观念的改革 传统是指技术上、文化上历史的凝聚、沉淀和积累,它是人们长期经验和教训的总结,是固有的客观存在。它之所以能长期继承,经久不衰,并在某些方面形成一种固有的心理态势,就是因为它具有一定的吸引力和耐人寻味的余韵,因此它往往极易被人们长久地、习惯地循套,自然地袭用,即使有时会出现一些问题和不足,但对成功来说总往往可加以原谅,或者最后说总的还是成功的。我们如果辩证地看,则可以这样说,在继承传统之余必须要有充分的创新,即从“现实的需要出发对传统作转变的工作”。如果工艺总是老一套形式,形式总是老面孔,色彩总是陈调重弹,即使在功能上还可以过得去,能满足业主的一般要求,但从社会发展来看,从两个文明来看,无论如何在组织形式上、在事先指导上、在各专业的协调、在通气上都应该重新思考,不能一味循旧。在工艺上必须要创新、要提高、要有些新东西。在选型、色彩上必须要美观、要有所升华,否则就不能使业主感到非常满意,不能心情舒畅。为此可以说挑战创新是必须的,是绝对的,没有创新就会暮气沉沉没有生气,就不能前进。 4 防止专业之间的各行其是 长期以来,给排水工程的习惯做法是工艺一马当先,先提出设想,后再递交给其它各工种,尽管各工种可以回提条件给工艺,但由于已成习惯,且因为各专业对工程总的概念认识不足而未能充分进行必要 的商榷了解,互相质疑,因此就提不出内在的、关键的问题,致使矛盾隐蔽得不到圆满的解决,有时还会引起返工,最后造成木已成舟的尴尬局面,导致项目得不到最佳的方案,达不到最理想的质量。 从管理科学上来说事先指导,预先协商,不把问题的解决拖到最后,这是最科学也是最有效的工作方法。如果一个专业的设计,一味地关在工作室里,并且总是闭门苦思(即没有和其它有关专业认真商量研究),就只会把这些设计(即使是本专业中最优秀的设想)从一个社会现象变成了一个孤零零的个体,并且将这个专业完全裹入到“绝对正确”之中而一丝也动弹不得,其结果必然是感觉迟钝且视感平平,最后远不能满足业主的总要求。因此,在整体设计中要非常重视事先的协调,重视事先的各有关专业的参与协商,并且必须认识到这不光是一个单一的项目也是一项系统工程,其优劣的关键必然是组成这个组织内的各有关要素的综合,而决不是一个主导专业的所为(当然,它是很重要的)。所以决不能允许各专业各行其是,或者说是过分地突出自己,而缺少必要的整体相融性。只有通过组织有序的精心的全面的设计安排,我们才能把一个初看好像支离破碎、意见分岐、没有完整性的模糊、凌乱的印象,变成一幅诗意盎然、变化有序、排列恰当、构图完美的图画。 5 建筑设计的重要性不可忽视 长期以来,由于历史的原因,建筑设计(特别是工业建筑)在思想上趋于封闭狭隘,在形式上趋于呆板一律,在色彩上趋于灰暗、单调,总之建筑在如何体现满足人类的舒适和精神要求这方面考虑得太少了,更谈不上在美观的构思上多下功夫,而只片面单纯地理解为单一的功能性构筑物,仅为满足生产而已,别无它求,诸如环境、空间、选型、尺度、色彩等方面都无关紧要也无须多考虑。 因此在工业建筑中,建筑的地位一直不高,也没有什么发言权,最后造成厂区建筑不美观,品味不高,大家不满意。随着社会经济的发展,人民生活水平的提高,人们已不仅仅满足于需要有一流的先进的工艺、能生产出较好的社会需要的产品,人们的追求向更高层次发展,更需要有一个包括优美的环境,良好的工作条件在内的赏心悦目的舒适的氛围,更需要防止和减少工业建筑常有的废水废气对周边环境的污染。这就需要进行全方位的综合的建筑设计,对污染进行充分有效的处理,保证有清晰的水质和洁净的空气。建筑设计虽然不像工艺设计那样直接产生经济效益,但从全局、长远的效应来看,其对提高生产效率、保障职工的身体健康、社会的文明都能起到很好的、积极的能动作用。因此,我们有必要对给排水工程中建筑设计这个概念有一个新的认识,它必须是全面的、综合的、整体效应的结果并必须在整个设计过程中贯彻始终。设计实践告诉我们应该有一个懂总图的设计师来进行总的牵头、控制和协调,平衡各专业,取其所长限其所短来达到最佳的视觉效果,我们暂且称此设计师为总协调建筑师吧。在建筑设计全过程中,总协调建筑师要始终以能形成最佳环境景观的观念为依据,充分考虑到工艺流程的最先进、最便捷,结构布局的最经济、最合理,不断地向各有关专业的负责人就当地环境景观的形成进行有方向性的引导,并不时向他们提供大家能接受的各种状态建议或者能取得平衡的一些构想,以达到最广泛的共识,统一的行动。 为了对全局进行有效的控制,总协调师还要根据其对环境景观形成的基本观念预先策划制定各项设计细则,它将作为整体设计的原则引导各个单体在循序渐进中得以贯彻、实现、完善,起到启发创新的作用。在此前提下,又要避免造成对各单体专业自由构想的束缚,以细则为依据进行整个设计运作的协调,在各专业之间按照具体的变化情况就整体和单体衔接部分之间进行柔和的调整,使之达到统一。 此外,总协调师还要在尊重各专业特点的前提下,为实现全局的一种“缓和宽松的秩序”而进行工作,也就是说总的协调是指制约的开放性,或者说是在整体观上充分保持单体设计(专业设计)者的自立性,充分发挥其个性特点,把所谓的束缚性因素限制在最小的范围内,最后达到辩证的统一,即互相限制了各自的不足,又保留了各自长处,而且彼此心情愉快,形成最佳的综合效应。 建筑物的设计处理大体有以下的一些手法: 1 公共建筑(1)总平面要结合地形地貌,因地制宜,构图优美,比例匀称,并注意韵律。(2)功能相近者尽量合并,减少地面分散的构筑群,要做到大中见小、见透。(3)要处理好内外部空间,做到宽松、明亮、空透、轻灵。(4)立面和平面都力求避免过于平直、呆板,可适当组织上下、左右、高低参差,和配以局部的弧形以示流畅、舒适。(5)色彩上可区别于厂区建筑,但又不能太过于突出,必须符合统一中求变化的大原则,即在和谐中求局部的突变和醒目。(6)屋顶的处理可以在平屋顶的基础上适当配以小斜顶,或局部注以建筑符号起到全区的点缀、装饰之用。 2 生产性建筑(1)合并同类型相近功能的设施,多占天,少占地。(2)平面要简朴,要注意构图均衡,立面处理不宜运用过细的线条,要突出块形,要有厚实感。要注意虚实对比,高低有序,前后层次,交错合理。窗子形式可作为一种图案,多求变化。(3)要注意细部设计,任何一种粗心大意、不拘小节都会给整个建筑带来败笔。特别要注意室内的线路,管道、孔洞都要精心设计,合理安排,一般不暴露在外。(4)色彩处理宜平淡整洁为主,另配局部点缀,其鲜明程度要次于厂前区建筑的色彩处理。(5)要考虑到建筑物的连接体处理,可以理解为是一种过渡,进行超常规的处理,并顾及相互的空间和环境。(6)屋顶的处理可略同厂前区建筑。 结束语综上所述,给排水工程的建筑设计是一门多学科又“色、香、味”俱全的特殊工程,牵涉到的因素方方面面,千头万绪。本文因涉及到的面较广,工艺流程也较复杂,目前还存在着不少亟待解决的理论与实践的关系问题,由于这方面的理论较缺乏,实践不够,因此肯定会有许多不足,但不管怎样只是想通过本文能对水厂(污水厂)的建筑设计全过程引起重视,作为提高水厂(污水厂)整体设计质量的一种尝试、探讨。 建筑设计论文:自然通风在适宜地域建筑设计中的运用 [摘要]本文首先介绍了建筑中自然通风技术的作用原理,指出了自然通风的经济效益和环境效益,进而论证了在建筑设计中如何实现自然通风,提出自然通风这项传统的技术要与建筑所处地域的自然地理气候特征相适应,并辅以实例分析了自然通风与地域气候的完美结合。旨在引起在地域建筑设计中对自然通风传统适宜技术的重视。 [关键词] 自然通风 机理 效益 地域建筑 设计 长久以来,自然通风做为一项传统的建筑防热技术,在世界各地的传统民居中,得到了广泛的应用。在湿热地区,人们看到的传统民居往往有这样的外表:建筑都有开阔的窗户;采用轻便的墙体;深远的挑檐;高高在上的顶棚并且设置有通风口;建筑往往架空,以避开地面的潮气和热气,采集更多的凉风——这样形象的背后,隐藏着劳动人民对利用自然通风技术的朴素观念。自然通风是一种具有很大潜力的通风方式,是人类历史上长期赖以调节室内环境的原始手段。 空调的产生,使人们可以主动地控制居住环境,而不是象以往一样被动地适应自然;空调的大量使用,使人们渐渐淡化了对自然通风的应用。而在空调技术得以普及的今天,迫于节约能源、保持良好的室内空气品质的双重压力下,全球的科学家不得不重新审视自然通风这一传统技术。在这样的背景下,把自然通风这种传统建筑生态技术重新引回现代建筑中,有着比以往更为重要的意义。 1.自然通风的理论机理 通常意义上的自然通风指的是通过有目的的开口,产生空气流动。这种流动直接受建筑外表面的压力分布和不同开口特点的影响。压力分布是动力,而各开口的特点则决定了流动阻力。就自然通风而言,建筑物内空气运动主要有两个原因:风压以及室内外空气密度差。这两种因素可以单独起作用,也可以共同起作用。 1.1风压作用下的自然通风 风的形成是由于大气中的压力差。如果风在通道上遇到了障碍物,如树和建筑物,就会产生能量的转换。动压力转变为静压力,于是迎风面上产生正压(约为风速动压力的0.5-0.8倍),而背风面上产生负压(约为风速动压力的0.3—0.4倍)。由于经过建筑物而出现的压力差促使空气从迎风面的窗缝和其他空隙流入室内,而室内空气则从背风面孔口排出,就形成了全面换气的风压自然通风。某一建筑物周围风压与该建筑的几何形状、建筑相对于风向的方位、风速和建筑周围的自然地形有关。 1.2热压作用下的自然通风 热压是室内外空气的温度差引起的,这就是所谓的“烟囱效应”。由于温度差的存在,室内外密度差产生,沿着建筑物墙面的垂直方向出现压力梯度。如果室内温度高于室外,建筑物的上部将会有较高的压力,而下部存在较低的压力。当这些位置存在孔口时,空气通过较低的开口进入,从上部流出。如果,室内温度低于室外温度,气流方向相反。热压的大小取决于两个开口处的高度差和室内外的空气密度差。而在实际中,建筑师们多采用烟囱、通风塔、天井中庭等形式,为自然通风的利用提供有利的条件,使得建筑物能够具有良好的通风效果。 1.3风压和热压共同作用下的自然通风 在实际建筑中的自然通风是风压和热压共同作用的结果,只是各自的作用有强有弱。由于风压受到天气、室外风向、建筑物形状、周围环境等因素的影响,风压与热压共同作用时并不是简单的线性叠加。因此建筑师要充分考虑各种因素,使风压和热压作用相互补充,密切配合使用,实现建筑物的有效自然通风。 1.4机械辅助式自然通风 在一些大型建筑中,由于通风路径较长,流动阻力较大,,单纯依靠自然风压与热压往往不足以实现自然通风。而对于空气污染和噪声污染比较严重的城市,直接的自然通风还会将室外污浊的空气和噪声带入室内,不利于人体健康。在这种情况下,常常采用一种机械辅助式的自然通风系统。该系统有一套完整的空气循环通道,辅以符合生态思想的空气处理手段(如土壤预冷、预热、深井水换热等),并借助一定的机械方式加速室内通风。 2.采用自然通风的的经济效益和环境效益 自然通风是当今建筑普遍采取的一项改革建筑热环境、节约空调能耗的技术,采用自然通风方式的根本目的就是取代(或部分取代)空调制冷系统。而这一取代过程有两点至关重要的意义:一是实现有效被动式制冷,当室外空气温湿度较低时自然通风可以在不消耗不可再生能源的情况下降低室内温度,带走潮湿气体,达到人体热舒适,即使室外空气温湿度超过舒适区,需要消耗能源进行降温降湿处理,也可以利用自然通风输送处理后的新风,而省去风机能耗,且无噪声。这有利于减少能耗、降低污染,符合可持续发展的思想。二是可以提供新鲜、清洁的自然空气(新风),有利于人的生理和心理健康。室内空气品质的低劣在很大程度上是由于缺少充足的新风。空调所造成的恒温环境也使得人体抵抗力下降,引发各种“空调病”。而自然通风可以排除室内污浊的空气,同时还有利于满足人和大自然交往的心理需求。 3.建筑设计中自然通风的实现及实例分析 传统建筑对自然通风有很多值得借鉴的方法,而在我们现代的建筑设计中积极地考虑自然通风,并注意与地域建筑的有效结合,对于自然通风的合理利用、节约能源具有现实意义。 3.1建筑体型与建筑群的布局的设计 建筑群的布局对自然通风的影响效果很大。考虑单体建筑得热与防止太阳过度辐射的同时,应该尽量使建筑的法线与夏季主导风向一致;然而对于建筑群体,若风沿着法线吹向建筑,会在背风面形成很大的漩涡区,对后排建筑的通风不利。在建筑设计中要综合考虑这两方面的利弊,根据风向投射角(风向与房屋外墙面法线的夹角)对室内风速的影响来决定合理的建筑间距,同时也可以结合建筑群体布局的改变以达到缩小间距的目的。由于前幢建筑对后幢建筑通风的影响,因此在单体设计中还应该结合总体的情况对建筑的体型,包括高度、进深、面宽乃至形状等实行一定的控制。 3.2维护结构开口的设计 建筑物开口的优化配置以及开口的尺寸、窗户的型式和开启方式,窗墙面积比等的合理设计,直接影响着建筑物内部的空气流动以及通风效果。根据测定,当开口宽度为开间宽度的1/3~2/3时,开口大小为地板总面积的15%-25%时,通风效果最佳。开口的相对位置对气流路线起着决定作用。进风口与出风口宜相对错开布置,这样可以使气流在室内改变方向,使室内气流更均匀,通风效果更好。 3.3注重“穿堂风”的组织 “穿堂风”是自然通风中效果最好的方式。所谓“穿堂风”是指风从建筑迎风面的进风口吹人室内,穿过房间,从背风面的出风口流出。显然进风口和出风口之间的风压差越大,房屋内部空气流动阻力越小,通风越流畅。此时房屋在通风方向的进深不能太大,否则就会通风不畅。 3.4在建筑设计中形成竖井空间,来加速气流流动,实现自然通风。 在建筑设计中竖井空间主要形式有: (1)纯开放空间——目前,大量的建筑中设计有中庭,主要是平面过大的建筑出于采光的考虑。从另外一个方面考虑,我们可利用建筑中庭内的热压形成自然通风。由福斯特主持设计的法兰克福商业银行就是一个利用中庭进行自然通风的成功案例。在这一案例中,设计者利用计算机模拟和风洞试验,对60层高的中庭空间的通风进行分析研究。为了避免中庭内部过大的紊流,每12层作为一个独立的单元,各自利用热压实现自然通风,取得良好的效果。 (2)“烟囱”空间,又叫风塔——由垂直竖井和几个风口组成,在房间的排风口末端安装太阳能空气加热器以对从风塔顶部进入的空气产生抽吸作用。该系统 类似于风管供风系统。风塔由垂直竖井和风斗组成。在通风不畅的地区,可以利用高出屋面的风斗,把上部的气流引入建筑内部,来加速建筑内部的空气流通。风斗的开口应该朝向主导风向。在主导风向不固定的地区,则可以设计多个朝向的风斗,或者设计成可以随风向转动。例如在英国贝丁顿零能耗发展项目中,设计了可以随风向转动的风斗,配合其他措施,利用自然风压实现了建筑内部的通风。 3.5屋顶的自然通风 通风隔热屋面通常有以下两种方式:1)在结构层上部设置架空隔热层。这种做法把通风层设置在屋面结构层上,利用中间的空气间层带走热量,达到屋面降温的目的,另外架空板还保护了屋面防水层。2)利用坡屋顶自身结构,在结构层中间设置通风隔热层,也可得到较好的隔热效果。 b.被动式自然通风实施效果一 c.被动式自然通风实施效果二 a.自然通风原理示意 在云南省永仁县异地扶贫搬迁规划设计实施工程中,多数是从冬季较寒冷的山区迁移到夏季较炎热的丘林坝子中。原住居民的住屋形式是在寒冷地区发展与延续下来的,其夏季的通风问题不是主要的空间约束。而新迁地夏季较炎热,室外亦有较大的区域风,但是室内风速则相对较小。因后墙及山墙均无窗户,所以室内通风不是很好。新搬来的住户对室内的热环境都表现出很大的不满。因此,改进建筑的通风效果是克服民居缺陷的主要途径。在新农居的设计中,二层楼的前部采用窗加百页的构造,后部加设可开启的窗户,以保证二层堆放农作物的自然晾干功能。针对夏季的炎热气候,加大了挑檐设计,精心做了堂屋、卧室与阁楼的通风设计,通过简单的构造措施,对民居的热环境做了积极的改进与引导(图a,b,c)。在该工程中,有效的将传统的自然通风这一绿色适宜技术用于对传统民居的更新,既满足了经济的要求,又符合了生态的效益。 3.6双层玻璃幕墙维护结构 双层(或三层)幕墙是当今生态建筑中所普遍采用的一项先进技术,被誉为“会呼吸的皮肤”,它由内外两道幕墙组成。其通风原理是在两层玻璃幕墙之间留一个空腔,空腔的两端有可以控制的进风口和出风口。在冬季,关闭进出风口,双层玻璃之间形成一个“阳光温室”,提高围护结构表面的温度;夏季,打开进出风口,利用“烟囱效应”在空腔内部实现自然通风,使玻璃之间的热空气不断的被排走,达到降温的目的。为了更好地实现隔热,通道内一般设置有可调节的深色百叶。双层玻璃幕墙在保持外形轻盈的同时,能够很好地解决高层建筑中过高的风压和热压带来的风速过大造成的紊流不易控制的问题,能解决夜间开窗通风而无需担心安全问题,可加强围护结构的保温隔热性能,并能降低室内的噪音。在节能上,双层通风幕墙由于换气层的作用,比单层幕墙在采暖时节约能源42%-52%,在制冷时节约能源38%-60%,是解决建筑节能的一个新的方向。 3.7太阳能强化自然通风 太阳能强化自然通风,充分利用了太阳能这一可持续能源转化为动力进行通风。太阳能强化自然通风的建筑结构主要有:屋面太阳能烟囱、Trombe墙和太阳能空气集热器。以上三种结构可以单独设置来强化通风,但是,为了在夏季达到更好的冷却效果,通常将这些做法与其他建筑结构组合成一个有组织的自然通风系统。 4.结语 通风是建筑的最基本功能之一,是一个古老而常新的话题。降低建筑能耗,使建筑的人工环境与自然环境达到动态的平衡,将是建筑在满足了基本的使用功能和美学要求后应追求的更高目标。 我们现在的建筑设计中,尤其是一些建筑的更新如新民居的设计,不仅要关注自然通风技术,更要注意把这一传统的技术与当地的地理气候特征和气候因素等相结合,提出多层次的、全面的、适宜的建筑技术,体现“气候决定建筑”的设计理念。 建筑设计论文:论中国古代哲学思想在现代建筑设计中的应用 现代主义建筑流派纷呈,但均不可避免地受到哲学思想的渗透和影响,如何做有中国特色的建筑一直以来是我们中国建筑师努力的方向。可以说建筑设计与哲学思想互为同构关系,中国传统文化历史悠久、源远流长,因此对中国传统哲学进行分析和研究,对我们今天的建筑设计极具指导意义。 1、“整体思维”与“群体形态构成” 中国哲学有着大一统的思想,思维的基点是整体,即把事物作为有机的整体看待。庄子云:“天地与我并生,万物与我为一”。在《周易》中则把天、地、人“三才之道”视为整体。这种整体观念在中国传统建筑中有着鲜明的体现——“群”,一种有序的群体组合特征。因此,中国古建筑的单体形式较为接近,但在群体组织上却反映出和谐统一,既注重个体与群体,也注重群体与群体以及整个环境的和谐关系,形成以群为主的整体。中国建筑群最成功的例子就是故宫,它的虚与实,空间与实体,内与外的整体和谐,正是中国这种整体思想的体现。同样,这种整体思想也存在于城市的整体布局,是由一个个样式大致相同的四合院排列起来,形成一条条的胡同、街道,整个城市简单而又和谐。(见图1) 现代建筑应寻找与中国古代整体哲学思维的结合点,可以参照中国古代建筑,以平面展开的形式,表现为院落空间组合的特征;也可以表现为多个单体建筑的聚集,形成“群”的空间关系。其中,所有的“群”处理,都必须符合“和”的精神,因为整体性是群建筑最为重要的一个特征。 例如,湖南大学天马西麓建筑群设计,以结构的整体性为依据,建筑单体的位置、体量、取向等因素都与外部空间协调,并利用建筑单体与组群空间之间的过渡空间,既在横断面上联系,又在纵断面上连续,试想如果没有整体的思维,每一幢建筑都“独善其身”,那么整个建筑群就很难达到和谐统一。建筑群体的扩大就是城市,从这个意义上说,城市就是若干个建筑群的聚集体。总之,“群体形态构成”在建筑设计、规划设计及其衔接过程中都可以起到极其有益的作用。(见图2) 2、“天人合一”与“新地域主义” 中国古代哲学自然观的基本特征是顺应自然、尊重自然,中国古代哲学流派思想观点各不相同,甚至截然对立,但是在自然观上几乎都是统一的,即“天人合一”,这里的天,是指无所不包的自然,是客体;人,是指与天地共存的人,是主体。主体融入客体,达到天人混成,就是“天人合一”。老子曾讲过:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”(《道德经》)其意也就是讲人与自然的有机联系,着重人与空间的和谐,讲求人、建筑、自然环境的和谐统一。因此,可以说,崇尚自然,也是一种美学特征,一种人生观,一种生活方式,在生产生活的各个方面都有所表现,例如“天时、地利、人和”的思想,贯穿在人们日常生活和工作的各个方面,反映在建筑设计中,是建筑的重要思想基础,所以:中国古代建筑的发展观就是“天人合一”的建筑发展观。其对中国传统城市和建筑的影响表现在大到都城选址、宫域规划,小到建筑高度、面阔、进深,以及门窗尺寸的确定。其重点在于使用的方便、材料和人力的节约使用、建筑结构的合理以及艺术构图的完美等。应该说这种哲学思想和自然观,在园林艺术方面表现得最明显,中国园林表现的是顺应自然的审美情趣,其首要原则就是——“虽有人作,宛自天开”,建筑群与自然界紧密联系,处处渗透着“天人合一”的哲学意味。(见图3) 在现代建筑创作中,基于“天人合一”的理念,还应囊括更为广泛的生态建筑思想与实践——“新地域主义”,即把建筑置于一个大环境(物质的与文化的)下进行观察和考量,在特定时空的有机整合中,突出建筑主体与个性,同时强调大环境的整体性。这样往往能突破固有的思路和模式,实现创新,环境的不同,又将给每一件作品带来它的“唯一性”和“不可重复性”。因此希冀在现代建筑中深刻体现“天人合一”时,还必须深入研究中国哲学思维的抽象性及整体性,那么我们的建筑作品将既是现代中国的,又可能是多种多样的。 例如,中国美术学院象山校区回望中国传统园林院落式的大学建筑原型,最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感地随山水扭转偏斜,场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持,中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性地转化为大尺度的淳朴田园。外墙大量使用木板装饰,栏杆也采用编织在钢框架之中的竹篾,使人感受到自然的质朴与亲切。(见图4) 3、“阴阳五行”与“现代建筑意向” 阴阳五行是中国古代一种重要的哲学思想,阴阳两分的思想在中国传统文化中起着统筹作用。将世界万事万物分为阴阳两种属性,如:天地、乾坤、日月、男女、正负、南北、奇偶等。秦汉时就出现关于青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”思想以及东南西北中五岳庙祭祀。在建筑上主要表现为:规则与自由、实与虚、顺凹与逆凸、刚直与柔曲、限定与余地、天功与人代等,从不同角度反映了中国人内在的阴阳思想。中国住屋的规则严整与庭园的自由柔和,常被用来说明儒道两家思想在人文环境上的反映。其实,这也不如说是中国阴阳思想的流露。(见图5) 根据阴阳哲学与美学思想,根据现代人的心理感觉,并参照其在中国古代建筑中的表现,可以认为,现代建筑中体现“阴阳相生”,可能具有两个方面的涵义:一是在哲学与美学层面上,即阴性事物与阳性事物在建筑中的基本平衡、相互协调相互包容,以表现“阴阳相成”、“刚柔相济”的现代建筑意向;二是健康理念,即建筑中朝阳和背阴空间的平衡带来健康的人居环境。结合阴阳思想,可以规定现代建筑要素的隐形或阳性属性,根据不同的设计对象,适当搭配不同属性的建筑要素,以表现“阴阳相成”、“刚柔相济”的现代建筑意向。 例如,长沙市简牍博物馆整个博物馆以黑白两种颜色为主,很自然地让人想到了中国传统的太极图——其黑白二色代表阴阳两方,天地两部,独特地表现出“阴阳相生、刚柔相济”的建筑意向和宇宙的幽深奥妙。 (见图6) 4、“善”的美学理念与“适形”的理性主义 中国美学的基本特征——以善为美或称美善同一。此处“善”非善良,而是有用,属于功利主义的美学观,“善”即功利,包含道德功利和现实功利。功利主义美学思想是来自于功利主义的哲学思想。《国语·楚语》中的“伍举论美”,是中国美学理论第一个关于美的定义,就是关于建筑之美的论述。在中国的哲学思想中注重人生(现实),强调“实用理性精神”,从“先秦”开始,在中国人的意识形态领域中就开始贯穿着这个总思潮、总倾向。儒家美学的主要内容就是关于美和艺术的社会作用的问题,认为“文以载道”,艺术有教化作用,陶冶人的 情操,反对奢侈浪费。最精到的莫过于“子不语怪力乱神”,表明了儒家以实用理性主义的态度看待问题和实用经验的价值取向。因此,中国传统的实用主义美学观要求建筑注重本身的实用价值,更多地考虑实际需要,讲求“话形”不讨千追求讨分高大与华丽,减少攀比与浪费。(见图7) 在现代建筑中应继承其有益之处,一方面,要求从国情出发,朴实节俭;另一方面,建筑设计要有适宜的尺度,表现对传统文化的尊重。但这并不意味着建筑不需要创新,在“适形”的同时,也应充分发挥原创精神。 例如,甘肃庆阳毛寺生态实验小学,它结合地形条件,从生土窑洞中借鉴了基于自然资源的生态设计元素。绝大部分建筑材料都是“就地取材”的自然元素,如土坯、茅草、芦苇等。使用地方材料,营造出丰富、自然的室内外空间环境,并在自然通风采光,保温和粪便处理等方面独具匠心,用适用技术达到了节能和环保的要求。另外,当地工匠的营造,传统技艺和现代设计的结合,也使这个并非引人注目的建筑实践有了积极的社会意义,成为“高科学、低技术”的“适形”的优秀范例。(见图8) 5、在传统中创造未来 现代社会中,传统的东西总是与新的东西(包括自身系统产生的新事物和外来新事物)发生传承、整合作用。这个过程是以传承为基础并最终扬弃传统,而在新的传承中,又把自身作为传承因素包括在内,也就是说,建筑的发展是对传统中无意义的信息加以选择、清洗和淘汰,把传统中那些对人类今天和未来有意义的部分与来自自身以外的有意义的且有相同或有相似背景的信息,通过特定的媒介和关联方式重新聚合,融为一体。所以,只有真正领会了中国传统文化与现代生活的关系,懂得创新是根本,脚踏实地、立足现实,以更好地满足人类的生活、人的全面发展为出发点和归宿点,既不妄自菲薄以媚外,也不坐井观天以祟古,运用相关的哲学观念来指导实践,终究会找到既延续中国传统文化、又具时代感的中国建筑之路,创造出与中国厚重的传统文化相匹配的现代建筑艺术的未来。 建筑设计论文:城市规划与建筑设计 摘要:城市是由建筑、绿化、道路、水系、人文风景等共同组成的服务于人的空间。城市规划解决的是上诸因素以及以人的六觉感受尺度为准组合而成的城市空,而建筑设计则解决诸因素中建筑个体功能以及城市控制性详细规划影响下与城市大环境小环境的协调。 关键词:城市规划 空间结构 建筑设计 城市规划是对城市空间的分析与设计,也即对人活动的区域空间和各区域空间只的关系的协调。建筑设计是解决室内空间的使用、经济、美观的要求,同时在外部形体上,具有一定时代特性风格的前提下与周围环境、城市历史文脉及城市控制性规划相协调的结果。城市规划是动态地解决和协调各类建筑之间的联系、建筑群的整体形象,以生态的、可持续的观点延续城市的历史,展望城市的未来。在这里,我试图对城市空间进行解析,以空间为主导因素,讨论城市规划对建筑设计的影响和制约。 解析城市空间 空间:城市空间是空间的一种,但空间是什么呢?空间一词用于建筑是近百年的事情,后来对城市进行设计,空间便移植入城市中,成为城市空间……一直以来,建筑物被西方人看作实体,被看作塑造的主体,建筑师们如同雕塑雕像一样极力刻画着建筑物本身。上世纪末,建筑界发生了一场革命,人们看见了原先看不见的“空间”,建筑师们先前的理念殿堂轰然倒塌了,似乎一切都“黑白颠倒”过来。杰出的现代建筑代表人物赖特曾拿出中国老子的一段话来说明自己的创作意图: 三十辐共一毂,当其无,有车之用; 埏埴以为器,当其无,有器之用; 凿户牖以为室,当其无,有室之用; 故有之以为利,无之以为用。 ——老子 这里的“无”赖特以之为空间。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。“此后,建筑逐渐成为空间的艺术,被认为是一连串联系的空间。 中西异同:中国人一直以来就不曾把建筑单体当作主体来刻画。中国建筑工匠的注意力一直在建筑群体上,李允铢曾在《华夏意匠》中讲到:“ 中国的建筑是在平面上展开的”,中国建筑工匠考虑的是建筑与建筑之间的“院落”。中国古代建筑,以“院”为中心组织单座建筑,“院”被称为一个基本的组织单元,若干院落组成建筑群,所谓“无院不成群”,而院与院的空间感受是绝不相同的,从而产生了丰富多彩的建筑空间效果。西方建筑师则更多的注重了建筑物单体本身,很大精力花在建筑单体的形体塑造上。因此,西方建筑的形体要比中国古代建筑形体复杂得多。另一方面,在城市空间设计上,中国是城市较早的,中国很早就把注意力集中在建筑与建筑之间上了。北京故宫、江南园林都是铁证! 空间概念: 一直以来,西方建筑师这样教授我们什么是空间:这是一种图底关系。把房子当作实体,周围环境作底,我们只看得见房子;如果把房子当作底,房子周围的形状就出现了,这便是空间。举四合院的空间为例。 许多前人已给过我们明示。G.尼奇凯(G.Nitsche)为空间提出以下定义:“这个空间有个中心,就是知觉它的人。因此在这个空间里具有随人体活动而变化的方向体系,这个空间,绝不是中性的,而是具有界限的。换句话说,它是有限、非均质、被主观知觉所决定的……”这是其所谓知觉空间。J.耶迪克在着作《建筑空间论序论》中讲:“建筑空间是可以作为体验空间来谈的,”还说,“建筑空间同人及其知觉作用联系在一起,所谓空间就是继场所而起的知觉的总和。”海迪加也提出过:“不能把人和空间割裂开来,空间既不是外部对象,也不是内部体验,人与空间是不能分开考虑的……”舒伯格。舒尔兹也在《存在空间建筑》中说:“单纯的现实主义者认为世界对我们一切人来说是共同的、一样的,但我们所知觉道的却不是那样的世界,而是我们的动机和过去各种体验所产生的形形色色的世界。” 然而,这关系和空间限定说的是什么?是空间本身吗?不是,它们只是平面的图底和水平面由地面逐步升起的变化,它代表不了空间。空间怎能与平面等同? 建筑空间包括建筑形式(平面和立面)、质感、材料、光影和色彩,这一切组合在一起形成一种清晰的表现空间的品质或精神。甚至于一声呼啸,一声声回音,也会让人感到空间的存在。因而,现在所阐述的空间概念,不只是视觉感受,必须包括行动、情感方面的其它概念加以补充,它应是一种感觉,就如同我们全身的皮肤都可以感觉到“辣” 一样,“辣”不只是一个味道,不只是味觉,而是一种感觉。 空间意识远不止是脑力活动,它占据意识和感觉的全部, 要求整个自我介入以期作出全面的反应,因而对空间的概括不能用平面、模型或建筑物。空间就是某种因场所而产生的人的知觉感受。如同人的听觉,不能用物体振动或声波曲线来概括声音;如同人的色觉,无法用光的反射吸收或光谱来描述颜色一样,空间也不能用平面、模型或建筑物来概括。空间就是人的一种感觉,人对周围环境场所的感受,对自身定位的感觉。 城市空间:城市中的空间,即城市中的人们所体会到的包罗万象的感受。德国建筑师Robert Krier提出过城市空间的概念:它仅是城市内和其它场所各建筑物之间所有的空间形式。这种空间,以不同的高低层次,几何的联系在一起,它仅仅在几何特征和审美质量方面具有清晰的可辨性,从而允许人们自觉的去领会这个外部空间,即所谓城市空间。简言之,就是城市中及各建筑物之间的可被人们领会的所有的空间。人在任何时候都在领会城市,城市提供给人们的各方面感受便是城市空间。 城市空间的构成 :研究城市空间,必然要对其分解,以期得到它的构成要素。既然城市空间是城市提供给人们的各方面感受,必然得从人的知觉、心理、行为角度加以分析。 舒伯格·舒尔兹在《存在空间建筑》中在谈及空间时讲到“如果把知觉心理学所带来的这些基本成果用常见词汇来表示,那就是初期组织化的图示是依靠中心(center),亦即场所(place,近接关系),方向(Direction )亦即路线(Path,连续关系),区域(Area)亦即领域(Domain,闭合关系)的成立而确立。人为了给自己定位,尤其需要掌握这些。”舒尔兹这里把空间用知觉心理学的方法分为了中心、方向、区域三部分。 美国奥斯卡·纽曼(Oscar Newman)从领域角度在居住环境中提出了一个由私密性空间、半私密性空间、办公共性空间及公共空间构成的空间体系的设想,这种构成是从人的行为心理来分类的。 从人的认知意向来研究城市空间,凯文·林奇(Kevin Lynch)在《城市意象》一书中,归纳了城市形象的五个要素: 路(Paths)、边沿(Edges)、区域(Districts)、结点(Node)、标志(Landmarks) .这个分析是真正从人的认知角度去分析城市空间,尽管凯文。林奇本人也许并没有把城市空间当作城市提供给人们的各种感受,但他的城市五个构成要素恰恰是从城市所提供给人们的视觉感受即他所谓的人对城市的意象(Image)角度出发而得出的。 城市空间的本质:任何事情,都不能只见其表面,而应究其本质,这样才有助于我们的设计。一直以来,建筑师在谈论建筑时,常用平面、模型来说明设计,经常费尽心机在设计平面、模型上。习惯性的,当建筑师、规划师们谈及城市规划、城市空间时,也都不由自主地拿出城市的平面、模型来。对建筑设计来说,也许确实离不开平面和模型,但在城市设计上,平面模型到底能够说明什么呢?按照图纸上的平面、模型能建造出设计者所想象的城市空间吗?平面与模型,只能表现一种二维的形态,当然,以建筑师的眼光来看,平面上的建筑符号能代表特殊的涵义,在他们的头脑中由具体的平面加立面、剖面就能绘制出 一副理想的效果图来。而这一过程是足以耗费许多宝贵时光,且没法保存下来;模型,似乎是对设计对象一个整体直观的表现,但人们观看模型的视角形成的印象是鸟瞰的效果,而建筑设计要解决人的尺度感受、规划也解决的是人走在大马路上视觉感受到建筑群高低错落和周围的环境相映成趣的效果,这些,模型体现不出来。如昌迪加尔城市中心,这是上世纪最伟大的建筑大师之一勒·柯布西耶的作品,看到这张精美的总平面图,我们感到它的构图十分严谨,极富现代风格,难怪曾有人评价它:“整体的构图是华丽的,使人感到出于巨匠之手,……”尽管图中加了阴影,使人感到其立体的效果,无非是让人看到在高空看这个市中心的形象,可又有几个人能从这个角度欣赏这个伟大杰作呢?人们只能在城市中欣赏和体验,同时城市空间需要人的介入。 巴西利亚新都三权广场及政府建筑群一经问世,震惊全世界,从高空俯瞰十分壮观,给人们留下很深的印象。它的设计者奥斯卡·尼迈也尔(Oscar Niemeyer)是勒·柯布西耶的推崇者,视觉艺术是他的创作源泉,无疑这又是一个平面城市、模型城市的典范。由于推崇勒·柯布西耶,由于从视觉出发,与昌迪加尔类似,他的城市空间需要还原成平面或模型才能显其美丽,也就是在高空中观察才见其壮观。但身在其中又如何呢?城市是不能当作雕塑来欣赏的。一位曾在那里住过的建筑师这样评价:“住在旅馆里,周围一个孩子也见不到。整个城市没有生气。”城市空间要提供给其中的人以不同的全面的感觉,不能只是视觉。 魏林比(Villingby)是瑞典首都斯德哥尔摩的卫星城,距首都10公里,有电气化铁路和高速干道与母城来联系,用地170公顷,人口2.3万。中心商业区占地700×800米为岛是布局,由两个大型百货商店、70个小型专业商店、咖啡店、饭店等组成。其规划模型使我们得到了极为良好的图形感受,由空中鸟瞰效果如同模型,“从飞机上看,完成的设计给人印象极深,它将观者放在设计者制作研究形模型似的同样位置上。然而当一个人实际从地面进入魏林比并在城镇内走动时,他要想找一个统一组织的空间是徒劳的。事实上,从地面上感受魏林比绝不如在空中那样令人满意。” 因而,我们现在不能再抱着传统方法不放了。平面城市和模型城市也许时上半个世纪的典范,可到了60年代后,这样的设计典范起了改变,先是雅可布斯(Jane Jacobs),再是林奇(Kevin Lynch),加上克林罗(Colin Rowe)等人的理论,都暗示了一个重返街道生活,有历史感与地点感的全新的城市设计范例的浮现我们应该寻求城市空间的本质以便找到更准确更实际的设计城市空间的方法。 本原问题即第一性问题,是哲学的基本问题。研究城市空间的本原,也就是探讨城市空间从哪里来的,是什么东西决定城市空间的问题,从而知道城市设计者的任务,知道设计师应该设计的是什么。 城市空间的本原:建筑,就是要人们去亲身体验,不只是看看而已。他吸引我们深入,亲历其境,分享在其中活动的人们的感受。当水花飞溅,汩汩作声,从四面八方向我们飞来时,我真的完全置身其中陶醉了。城市也是,或者说必须这样。设计者的课题并不在于创作建筑立面和体量,而是要创造一个包罗万象的感受,以促成人们的介入。 城市空间就是城市提供给人们的那种包罗万象的感受,城市设计者就应千方百计的创造城市所能提供出各种感受。什么决定这种感受呢?根据什么来设计呢?城市空间感受的根源是什么呢?我们知道,城市与社会生活,与经济、工程技术;与思想意识;与运动;与时间等都有密切联系。各种因素都影响着城市空间的变化。究其共性,这些全都是“人的行动”——人在城市中的行为运动决定了城市提供给人们的感受,人们在城市中的行动方式的变化决定了城市空间的变化,“人的行动”即城市空间的本质。 空间就是人的空间,为行人考虑是设计的全部。城市设计是为人的,正如J.O.西蒙兹所说:“ 作为计划着,我们不仅要处理地域、空间和素材,不仅要应付本能等属于心灵方面的东西……仅仅适应人是不够的,好的设计必须满足他,取悦他,提高他,并且鼓励他。”从城市空间的本质出发,即从“人的行动”出发,我们才能设计出杰出的城市,从而避免重蹈覆辙。设计城市空间,不再是空空的设计,实际是在设计人的行动,设计人的运动、视线、心理感受;设计在城市中让人听见什么,看见什么,碰见什么;设计不让人听见什么,看见什么,碰见什么,这才是设计城市者的任务。中国园林设计师们一直以来就是这样做的,甚至中国设计师一直致力于在设计游人的心理、联想及运动中的感受。当今的城市设计师应该向我们的先辈取法,细心体会中国园林的精妙之处,探究先辈们是如何设计人的运动、视线和心情,运用何种方法设计出那种丰富的空间。而在具体建筑的形体刻画和理论设计上则应该取道于西方的先进内理论设计思潮。 空间发展的研究与城市规划学 城市规划学从某种意义上讲就是一种空间地域的规划,其总任务是为各种活动(或土地利用)提供空间结构。这种规划也称“实体环境规划”。但在研究对象上,城市规划需要满足城市综合发展的需要与人们对生活的要求,它涉及城市的外观形式、性质与分工产业发展与布局、社会发展与设施、规模投资及城市各部分的组成、管理、政策等。而空间应该是更为基础的理论,它与城市规划的结合,是从一个侧面研究城市的形态。 现代城市发展与空间研究趋向 城市空间向区域空间转化:区域交通和信息化发展促使现代城市空间从封闭结构向开放结构转化,信息的沟通加速了城市网络化的建设,使每个城市都与所处区域空间的整体密切相关,城市密集地区的出现已经成为现代城市空间发展的一个明显的现象。世界上已经有六大城市密集区,美国东北沿海地区、美国五大湖地区、日本东京地区、英国伦敦地区、欧洲西北部、中国沪宁地区等。 从广度来说,以往的认为由产业布局的点状规划到交通布局的线状发展再到以创造更好的环境,改善居住与工作套间为目标的面状规划的三次时间并没有解决城市发展的社会病症,应该探索更整体与立体的规划,即在国土范围内建立“自然—空间—人类系统”的整体割据和发展模式。特别应注重城乡空间一体化的发展,处理好城市与乡村的作用和关系,强调在大城市地区和城市密集地区建立一种共同发展的秩序,从而促使区域的整体良性发展。 空间意识与行为模式 文化观念与理想空间:民族的文化价值观念构成生活方式和社会行为准则,由此而形成社会空间,是在世界范围内都极为普遍的事实。美国人文地理学家拉普普特(A.Rapopot)在《居住形式与文化》一书中有大量例证阐述。在每一特定的地区,种族群体的文化传统及其演进对城市空间的组织与发展产生影响,形成了城市空间的文化特色,空间的文化特色主要表现为一方面其空间物质形体积淀和延续了历史的文化,另一方面它又岁居民整体观念和社会文 化的边而发展。空间结构形成后又反过来影响生活在其中的居民行为方式和文化价值观念。 以中国古代为例来说明这一点:中国古人“仰观为天,俯察于地”是观察认识世界的基本方法,“天圆地方说”就是中国早期对宇宙万物空间形态的基本看法。“天圆地方说”作为一种整体上的文化观,方形成为人类居住空间的理想模式。它从深层次的文化意识上奠定了中国方形城市的理想形态。 对中国传统城市而言,天人感应思想也极为重要。它通过与书等表达方式将天人相符引申到田地契合,形成了我过城市空间布局中象征主义传统。所谓“天星地形,上下相因”、“在天成象,在地成形”,各类建筑要素如宫室、宗庙、社稷等都与天相对应,同时由星辰的运动显示祸福。 行为活动与空间模式:20世纪50-60年代,人的基本需求以及多种社会使用方法的研究成果,进一步证实了城市空间不仅是一个三维和四维的空间实体,而是包含社会过程的综合场所。这是一个空间观念的更新,这一更新进一步说明了空间形式背后的深层社会结构。行为科学的发展对此产生了强烈的促进作用。 20世纪心理学发展经理了两个重大的挫折,首先从传统心理学转向注重行为研究的行为心理学,接着再到注重饮食的认知心理学,它们构成了行为科学的理论基础。 传统心理学重视研究意识观念,而忽视了物质与社会环境的作用。而行为心理学注重行为,否认意识观念,强调环境对人的影响,否认存在着本能的心理特征遗传,走入了环境决定论的歧途。后来认知心理学对行为心理学进行了修正,引入了“整体行为”和“中间变量”的概念。“整体行为”是指共同趋向和目的,这种行为带有选择的性质,“中间变量”指行为不再是外界刺激的直接结果,而和一系列中间变量有关,包括有目的性的认识,以往刺激的情景和经验,它们与观察的反应相联系,构成行为的实际决定因素。环境虽然还是重要的,但已不再是说明行为的最重要的原因。环境提供信息,通过人的外部行为的各种认知过程而加以编码、储存和操作。重视过去实践经验成为认知心理学的最重要特征。 人为环境与空间建构 建成环境与空间的肌理:建成环境,指城市中非自然因素形成的人造环境,是由城市中已建成的城墙、街道、桥梁、建筑物、构筑物等构成。除一些特殊因素外,大部分的城市空间发展都与建成环境有关,城市是一个连续生长和不断更新的有机体。 城市发展的不同阶段、不同时期和不同地点、功能的城市,其建成环境能够都有其自身的特点,由此形成不同的空间肌理。我国传统城市由于交通形式、营建技术和生产、生活方式等形成了细密和均质的空间肌理。 随着时代的发展,城市空间的肌理不断有新的变化。现代中国城市形成了新的空间肌理特征,具有了工业区、居住区、商业区、行政区、文化区、旅游区等功能划分,每个区内的建筑密度、高度、体量、布局方式等也都有所差异,形成了整体的不均质、粗犷的空间肌理,并在不同的空间层次上都有新的变化。这说明空间肌理具有明显的时代特征,与社会、生产、生活和技术相适应。 历史观与旧城更新:对待已有建成环境和城市的不同观念将产生不同的空间结果,这在历史上不乏其例。比较中西方一些重要的历史扩展诡计,可以看出城市空间在整体建构上对已有建成环境的不同态度。古代中国的都城作为封建王朝的象征,“从项羽开了一个这样的像消灭敌人一样消灭钱钞城市的先例,其后就成为中国城市发展的一个特殊传统,新的王朝兴起就兴筑新的城市,王朝的败亡,就连同作为国都一起毁灭。” 城市规划对建筑设计的影响 场地设计 场地设计是为满足一个建设项目的要求,在基地现状条件和相关的法规、规范基础上,组织场地中各组成要素(建筑无、交通系统、室外活动设施、绿化景园设施、工程系统)之间关系的设计活动。 其根本目的是通过设计使场地中各要素,尤其是建筑物(对于室内空间的要求是建设目的中最主要的部分,这使建筑物成为一个项目最主要的内容,建筑是场地设计中的核心内容)与其它要素能形成一个有机的整体。 从工作内容上看:场地设计即是整个建筑设计中除建筑物单体的详细设计外所有的设计活动。这一般包括建筑物、交通设施、绿化景园设施、场地竖向、工程设施等的总体安排以及交通设施(道路、广场、停车场等)、绿化景园设施(绿化、景园小品等)、场地竖向与工程设施(工程管线)的详细设计。 从建设流程来看:实际建设流程中,一般首先是业主确定一个建设项目,并取得了相应的用地,然后再委托建筑师来设计,建筑师是在野猪所提出的设计任务和基地条件的基础上开始工作的。设计者在进行具体的设计前要做细化和完善设计任务的工作。包括详细培植项目的组成内容,并对这些内容的规模、形式等一些有关的问题做出较为明确的规定,同时要与业主协商,以取得一致的意见。 城市规划对场地设计的要求:城市规划对场地设计的要求一是体现在城市总体规划对于城市用地的发展方向和布局结构的控制之上。二也是主要的,体现在控制性详细规划中,控制性详细规划的要求是具体性的,对场地设计有更直接的影响,场地设计对控制性详细规划之中的土地使用和建筑布置等各项细则必须做出恰当的切实反应。这些要求一般包括:“对用地性质和用地范围的控制,对于容积率、建筑覆盖率、绿化覆盖率、建筑高度、建筑后退红线距离等方面的控制,以及对交通入口的方位规定等。它们会对场地设计尤其是布局形态的确定构成决定性影响。 ⒈对用地性质的规划:具体建设项目的选址上,控制性详细规划限定这一项目只能在某一允许区域内选择基地地块;对用地进行开发的场地设计,控制性详细规划限定该地只能做一定性质的使用。 ⒉对用地范围的控制:规划是有建筑红线与道路红线共同完成的。 ⒊对用地强度的控制:是通过容积率、建筑覆盖率、绿化覆盖率等指标来实现的。对容积率、建筑覆盖率最大值及绿化覆盖率最小值来限定,可将基地使用强度控制在一个合适的范畴之内。 ⒋对建筑用地范围的控制:由建筑范围控制线来限定。即基地允许建造建筑物的区域。城规中一般都要求建筑范围控制线从红线退后一定距离。 ⒌规划中对建筑高度、交通出入口的方位、建筑主要朝向、主入口方位等方面的要求,在场地设计中也应同时予以满足。 我国控制性详细规划的研究 控制性详细规划作为城市总体规划与修建性详细规划之间中间环节,是城市规划管理的主要依据和和土地有偿使用的前提条件。随着市场经济大潮的冲击,其控制力也受到了严峻的挑战。改革开放后,我国经济高速发展,城市建设加速,同时也出现种种失控现象。我认为其主要原因有两方面: ⒈开发商和建设单位一味追求经济利益,不断更改建设用地和增加建设密度。 ⒉行政领导为了招商引资,强行干预控制性规划。而美国的控制性详细规划是典型的市场经济体制下的产物,规划法规系统比较完善,值得我们借鉴。 美国的区划。美国地方规划管理工作的三种控制手段:区划法、土地细分法、和设计指导原则。 其中,区划法和土地细分法是真正的法规,设计指导原则只是一种引导性的控制手段。 美国的区划以“保护公众的卫生、健康和福利”为出发点,其结果是对土 地经济利益的严格控制。包括: ⒈允许的用途。 ⒉地段的设计要求(地块的最小面积和面宽、红线退后、容积率等)。 ⒊建筑设计要求(限高、层数、建筑面积等)。这些区位、用途和开发强度等因素,直接影响着地价,关系到房地产所有者和地方政府的利益所在,因而只能遵循公开的法定程序来决定。即每一个影响地价的重要因素都在控规中得到了明确控制,而没有对视觉美感的直接控制。 我国控规传统做法忽略了经济规律。目前,我国控规典型的做法是由规划师在指定的大街区或几个大街区内,参照甲方提供的容积率(密度),摆房子,即在保留部分现状的前提下,追求空间体量的美学关系和视觉效果。然后以此来分割地块、分配楼板面积、指定建筑红线,以供将来批租土地之用。这种做法常常土地市场经济规律。如,规划师为了追求美的原则,把地块分配的大小不一,建筑规定的高低不一,丧失了统一的标准和公平的原则。还违背了地价运作的经济规律。 我国城市规划的误区。历史上由于种种政治经济因素的影响:我国的规划设计与大型公共建筑项目的设计之间一直难以区分,这种现象造成我国的控规地从美学和视觉效果出发,缺乏对土地经济体制的全面认识。在控规立法上,我觉得应该注意两个原则: ⒈对用地的控制要符合土地建设开发的经济规律。 ⒉一切对地价有重要影响的因素应该在立法中有明确的规定。 求同与求异的原则。在同一区位的相邻地段,美国区划的控制原则是求同,即遵循地价运作的经济规律,在同一区位,保证土地转让(批租)时地价相同,自然要把地块的大小、建筑体量、容积率、红线后退等做一视同仁的规定。这种控制手法在产生和谐的风格、有序的城市肌理、保护街道界面、合理利用土地方面是成功的。 视觉美感的控制。美国的经验:引导性手段。 以美国的城市设计指导原则为例,它控制的是街景透视,关心的是人在以街道为中心的公共空间的心理和视觉体验。城市设计指导原则对一切影响街景透视的因素提出设计要求,包括建筑体量关系,广场之间的围塑关系,街道及建筑界面的尺度关系等。 建筑设计之我见 起初,做设计时我经常的手法也是从主观的感觉出发,通过形体、体量的造型来首先达到视觉上的审美要求,而且设计的大多数时间用在了这方面,对于细部则由于时间的限制而来不及仔细推敲了。这在很大程度上就是没有结合环境总体考虑。 在现今紧促的教学制度下,我学到了什么呢?学到了功能组织、流线分析、快速设计, 而创意真的难以发挥。即使有,也觉得自己的东西太少。我自己擅长的就是三维想象。在与现今教学环境的结合下,我在透视、空间分析方面有了很大进步。而这是不够的。前段时间看了些论文书刊杂志,结合规划考虑了设计的做法,逐渐明白建筑更应该怎样做了。 ⒈ 结合环境。从城市区域规划出发设想建筑与大环境的结合:建筑的整体轮廓上,与周围的现有建筑呼应,立面上虚实对比、色彩处理与环境格调相协调,流线上,符合环境的肌理;从人的感觉出发想象建筑局部小环境的处理:通过人的生理和心理的感受塑造空间, ⒉ 造型。有自己的风格,整体性强、简单中体现复杂,不变中起变化。这方面我喜欢板材效果,直接、明了、轻佻。 ⒊ 理性。承传历史文脉,用抽象化的手法引用或延续历史的痕迹。 当然,最重要的是把视线集中在人的视觉所能及的范围内进行思考。视线所能及范围内着重考虑。高层建筑顶部以及多层不上人屋顶等视线不能及处简洁处理,体现一定秩序,满足可能的俯瞰效果,并从墙面倾斜、局部层高处理等来控制人的视线和控制小环境,比如:曲面玻璃,将天空反射向地面、局部低层或镂空引进阳光等。 建筑设计论文:办公建筑设计研究 摘要： 办公室设计顾问、作家弗朗西斯·达菲指出，"所谓的办公建筑是二十世纪最伟大的标志之一。在各大洲是办公楼的塔尖勾画出了城市的天际线。作为经济繁荣、社会进步、技术发展最常见的标志，办公建筑已经成为这个世纪世界运转状态的象征".这一点完全正确，因为办公建筑最能够反映过去一百年来在就业方式方面已经发生的深刻变化。今天，在美国、在西欧、在日本，至少有50%的从业在办公楼里工作。相比之下，二十世纪初这一数字仅为5%.办公建筑设计研究 关键词： 办公楼 办公建筑 经济 有趣的是，一个典型的服务机构，在其生命周期内的所有支出中，大约3%-4%是办公设施开支，4%是运转费用，1%是家具费用，90%-91%是员工工资，因此，如果办公机构能够充分利用这3%-4%的办公设备开支来提高工作场所的产出率，它将对占服务机构支出费用90%-91%的员工开支产生事半功倍的影响。 为顺利达到这一目的，建筑物必须受益于可以完成一系列目标综合设计思路。通过综合设计，新一代的高效能办公建筑正在不断地涌现出来。这些办公建筑能够为业主和承租人提高工作满意度和工作效率，有益健康，具有更好的适应性，节能环保。特别是通过运用生活周期分析，这些设计方案可以使建筑设计、系统选择、大楼建设这些先期投资发挥积极的作用。 方案提交团队 高效能办公建筑融合了各方面专家的设计成果，包括项目经理、房地产专家、设备经理、策划师、内部设计人员、图像设计人员、景观设计师、土木工程师、结构工程师、机械工程师、电气工程师、照明工程师、消防工程师、声学工程师、电脑设备工程师、安全顾问、餐饮服务顾问、视听系统工程师、建设人员（也就是一般合伙承包商等等）。这些专家的成果必须融合在一个涉及各专业的建筑系统内。通过制定并落实详细的计划进度表，可以约束方案的实施，并最终使方案成为一个能够使办公室达到高效能目的的浑然一体的设计。 方案提交阶段 办公建筑的提交过程需要考虑大型商业建筑在经济方面的可行性。为了确保计划购买使用的设备符合美国公共事务总署和承租人的目的，以及他们的要求能够在高效能办公建筑的开发中发挥作用，美国公用事务总署已经制定建立了一个指南来指导方案提交过程和项目发展研究。 城市规划 大量的办公人员聚集在一个建筑物内将对他们的邻居们产生不可忽视的影响。办公楼的建筑造型可以通过设立零售店、餐饮店使邻居关系更加和谐。通过办公室之间的业务互补还可以为相邻办公室带来业务。开发办公建筑时，还必须考虑运输问题。办公建筑通常与城市规划和市政区划冲突，因为城市规划和市政区划总是试图使土地利用和和睦的邻里关系能够和谐共处。 空间类型 办公建筑有建筑外壳和承租人改造部分组成。承租人需要通过不同的空间类型来适应办公楼的内部构造。可供使用的空间类型包括办公后勤区、仓库、小实验室、私人卫生间、滞留区、医务室、健身区、护婴中心、会议室场所、图书室空间、自动数据处理设备室空间、零售店空间、餐饮空间。办公建筑空间一般还包括地下停车场和地面停车场。 建筑设计必须考虑潜在承租人方方面面的要求，包括他们想要的建筑外观、开放度、运转时间、附属物要求、安全问题，以及大楼受攻击可能性评估结果、组织和群体大小、发展可能性、长期需求的持续性、集会必要条件，电子设备和技术要求、音响要求、特殊升降和装卸仓储要求、特殊公用服务、各种经营材料和生产流水线上的材料，特殊的健康危害，交通工具的使用和类型，以及经济目标等等。 建筑组成 建筑系统和组成包括建筑外壳和建筑内核。建筑内核包括停车场、景观和绿化、场所照明、场所消耗、场所家具、大楼入口、建筑物包装（如玻璃窗、大门和其他开放空间）、内部分隔、雨篷、屋顶系统和天窗、披屋结构、地基和下层结构、结构系统和地板背板、空气流通、垂直运输（楼梯、电梯、自动扶梯）、邮件支持、泊车场、设备维护、窗户保洁、大楼安全保卫，以及建筑物标记等等。大楼外壳的机械系统包括供暖系统、降温系统、送风系统、排气系统和系统控制。建筑外壳的电气系统和相关槽隙包括电力服务和配给，照明、紧急电源、照明保护。建筑外壳的管道系统包括公用给排水服务、供气服务、家庭冷热水系统、卫生排污系统和管道维修。建筑外壳消防系统包括压制系统、警报系统、排烟系统。建筑外壳通风系统和空间包括入口装置、垂直和水平通道、箱体和结合物。建筑安全系统包括场所屏障和缩进，周边屏障和防爆装置、公用保卫、进入控制和侵入检查、入口扫描、包裹扫描和控制、空气和公用供给保护。建筑外壳包括与建筑核心、公共走廊、门廊、普通空间和公用空间（如机械、电气、管道、通道、消防、安全等空间）相关的内部建筑。 内部建筑和承租人改造包括分隔、门、标识、活地板、窗户处理、墙面涂饰、地板涂饰、天花板系统、特殊机械服务、管道服务点、电力接口、器材、铺设的通讯系统电缆和安装的接口、配备的家具和办公设备。为了能够提供良好办公环境，内部建筑必须在概念上与建筑外壳相一致。 建筑物属性 集成性 也就是说，建筑设计要在考虑所有相关因素的前提下构思。除此之外，大楼的建设用途和维护方法也很重要。为保证建筑的完成与建筑物维护相分离，由建筑用途出发而得出的建筑设计就很重要。这意味着高效能办公建筑的整体设计必须在建筑师、工程师、业主和委托人的合作下，贯穿于整个设计和建设过程。 可变性 高效能办公室必须能够简单、经济地装修，必须适应经常性的更新改造。这些更新改造可能是由于经营方重组、职员变动、商业模式发生变化或技术创新的来临。但是不管怎样，办公楼的基础设施、内部系统、家具配备必须进行升级换代以应对这些需要。 技术创新正在飞速进行，特别是在电讯、照明、计算机领域。先进的办公室必须通过有效采用不断涌现的新技术，通过革新设备如电缆汇流、数模配电，来迎接技术的发展变化。 安全、健康和舒适 在办公环境中，对雇主来说，最大的一笔支出费用就是办公室中这些雇员的工资。这类支出一般来说超过设备租赁费和所耗用的能源费用。因此，在高效能办公室中，员工的健康、安全和舒适是最最重要的问题。 在正在形成中的新一代先进办公室中，这些问题已经被制定为标准列入建筑说明书，如，提高新鲜空气流通率，采用无毒、低污染材料和系统等。 居住者的舒适度是工作场所满意度的一个重要方面。随着时间的推移，高效能办公室能够提供个性化气候控制，允许用户设定他们各自的、局部的温度、空气流通率和风量大小。 虽然难以衡量满意度的高低，但有一点被广泛接受，那就是当办公室职员被提供了令人鼓舞的、充满活力的工作环境后，员工满意度和业绩提高了。提高工作场所满意度能够得益于此，部分原因是员工们可以接近自然，视野开阔，有相互交往的机会，还可以控制自己周边的小环境， 能源效益 根据办公室大小、局部气候、使用收益和效用比，能使能源消耗降至最低的策略包括：①减轻负荷（通过综合考虑建筑与场地状况，充分运用建筑外壳，如减少透光、提高隔热性）；②使用规格大小合适的取暖、通风和空调系统；③安装高效能的设备、灯具和器具。 必须考虑可更新能源的使用，如可以为建筑物提供照明用电的与建筑一体化的光电池系统、可以提供家庭热水供应的太阳能加热系统、通过抽取地球中饱含的热量的地热抽泵系统，提高高压输电系统的性能等。 另外，还必须考虑其他可利用能源的应用，包括微涡轮机、燃料电池等等。可利用能源可以提供供电可靠性（如紧急电源和关键时刻用电）和独立的电力系统，减少对化石电力的依赖。 支出效用 高效能办公室必须运用生命循环经济模型和材料评估模型来进行评估。在一些情况下，业主必须要认识到，为了今后建筑物能在长期运转和维护方面节约资金，充分发挥建筑物的性能，必须要心甘情愿地在开始阶段投入更多的资金。 工程经济学 为了使在设备上的投资达到最佳性能，工程经济学提供了一种方法，这种方法可以得到与每一个设计元素和建筑构成所花费用相对应的性能、表现。在设计阶段，建筑开发商应正确地采用工程经济学来考虑可供选择方案，以确保项目完成时能够达到所预期的支出效用。 工程经济学通过在减少生命周期费用的同时又可以维持或改善结果得出选择方案。在建设阶段，通过共享节约，鼓励承包商采用他们特殊的“绝活”来进行方案改动，这些改动必须既能够降低建设费用又能保持或以高建筑质量、价值和功能。 正确建设和维护 随着已经提高了的建筑技术和建筑控制的到来，作为质量保险计划的一部分，各种高效能建筑的正确委托建造显得极其重要。在许多案例中，对正在建设中的工程进行委托已经显示是可行的。 一旦建筑物已经建造完毕和投入使用，通过测量、监控、报告等积极处理措施来确保和巩固其长期性能就很关键。这些反馈结果应当告诉维护管理人员，也可以为新的设计成果提供参考。 出现的问题 建筑物安全 回顾在过去的十年中所发生的恐怖，我们的设计要关注于保护居住者和其财产不受暴力袭击。通过综合威胁评估、易受攻击度评估、风险分析，可以被确认特定建筑物的安全需要。应该确保恰当的、合理的应对性设计能够融合进办公建筑的设计中。 现代化 过去25年来形形色色的设备的出现给建筑设计带来了显著的挑战。对于现代化这个问题来说，其关键领域包括升级外部包装、机械系统、电讯设施，加强安全性和提高内部涂饰效果。对现代化这些设备来说，提高工作场所质量和能源性能，加强安全使之能适应承租人的频繁改造是非常重要的目标。对建筑物的历史或部分历史遗迹进行恰当的保护也是现代化效果的一部分。 可通行性 办公建筑必须根据法律的要求为残疾人提供无障碍通道 历史保护 根据美国国家历史保护法案（NHPA）的要求，国家历史名册上的具有历史价值的建筑物或其部分建筑必须给与特殊对待 可持续设计和建设等级系统 对以这一点，许多系统正在开发之中，如美国环保总局（EPA）的建筑物能源之星计划和美国绿色建筑理事会（USGBC）的LEED等级系统。这些系统可以使能耗和环境性能可以被正确地测量出来并和普通的国家标准相比较。EPA的计划专门关注于节能效果，而LEED等级系统则致力于研究涉及范围更广的一系列关于可持续设计问题。 活地板系统 活地板的使用是办公建筑的主要设计特征，它明显提高了办公建筑的效能。活地板可以进行高效的电缆铺设和电力分配，还可以提高送风能力来提高每个居住者的舒适度。 进行委托 一些联邦机构和私人机构正在积极地开展托管所有的高效能建筑物业务发。在开展业务活动中，委托范围和委托费用是矛盾所在，所以各方仍要在这方面协商一致。但是，一些组织却将委托看成是正常的建设过程中多余的、不经济的干扰行为。 能源效能 包括国防部、公共事务管理局和国家公园服务中心在内的许多联邦机构，正在积极采取行动来保证能源效能。采用可替代能源系统，如使用太阳光、与建筑一体化的光电池、风力发电，以及充分发挥利用废热发电技术或天然气燃料电池技术的自主发电策略，已经成为高效能建筑设计中的标准要素。 工作场所的连接 许多研究机构和制造公司正在努力开发可以提高工作场所连接性的设备和系统。在这些正在开发的产品中，有改善了的活地板系统，可以插接传输电力、数据、声音的光纤，数字分配线网和汇流器，会议集成交换器和各种各样的其他产品。正确处理建筑设计和承租人改造之间的关系是改善工作场所连接性这一过程中最重要的一个方面。 建筑设计论文:建筑设计必须遵循自然辩证法 摘要： 建筑设计可以“模糊”吗？ 人是兼具感性和理性的复杂体，所有建筑的诞生及使用都是由人类完成，其规划、设计、审美、消费以及感知的一系列过程所涉及的诸多评判的标准都不是简单的是或非可以绝对划归的，很多事情并不是非白即黑或0、1原理。 关键词： 建筑设计 自然辩证法 模糊 兼具感性和理性的复杂体，所有建筑的诞生及使用都是由人类完成，其规划、设计、审美、消费以及感知的一系列过程所涉及的诸多评判的标准都不是简单的是或非可以绝对划归的，很多事情并不是非白即黑或0、 1原理。在建筑设计的实践中，定位一个建筑作品的优秀与否，这个评判和下结论的过程本身就是一个灰色的概念，好或不好都是相对而言，是通过运用一系列的标准或尺寸来进行衡量和评判。比如红色，可以包括浅红、桃红、深红、大红……设计中碰到的大量问题都是这样非绝对概念的灰色问题，或者定义为模糊的问题。 “模糊数学”理论的产生为分析模糊现象提供了一个有力的工具。1965 年，美国控制论专家、数学家L.A查德（L.A.Zadeh）教授发表了题为《模糊集合论》（《Fuzzy Sets》）的论文，标志着这门学科的诞生。它以精确数学集合论为基础，提出用“模糊集合”作为表现模糊事物的数学模型。在模糊集合中，给定范围内元素对它的隶属关系不一定只有“是”或“否”两种情况，而是用介于0和1之间的实数来表示隶属程度，还存在中间过渡状态，当隶属于0和1之间值时，就是模糊集合。很多模糊现象其实都是靠着“度”这个概念来区分，过之或不及，黑或白，都是一种相对界定，有一个过渡过程。比如酸碱度以数字化0～14的PH值来表示，达到7以上为碱性，7以下则是酸性，等于7时呈中性，在其间不同的取值点上则定义出不同的强度：比较酸、特别酸、很酸，或微碱、强碱……（详细分析涉及到模糊数学理论中集合论、模糊逻辑等相关专业知识，在此不予论述）。建筑设计里也提到可靠性、可靠度的概念，引入概率进行分析，任何房子都不可能永远不倒，只能保证在常规定义多少年的使用期内，是安全的，所谓安全也就是97.73％的不失效概率。建筑规划及设计作为系统工程，其间涵盖有大量的模糊现象，诸如地段区域的功能划分合理性研究、各种受力面最大或最小承重值的取定、以及空间效果上高与低、宽敞与否、设计风格上古典与现代等等这样一些对立的概念的运用，都没有绝对分明的界限。而运用模糊数学则可以把这些模糊问题引入数学模型中进行可操作性处理，L.A.查德采用模糊集合理论来建立模糊语言的数学模型，就是把人类语言和思维过程提炼成数学模型，使其数量化、形式化。 随着科学知识的进步诸如模糊数学的产生与运用，人们在实践过程中认识到，建筑设计实际上是可以“模糊”的。在处理很多灰色问题时，通过运用相应评析体系，可以对建筑设计加以衡量并作出最终评判，典型的如组织专家组进行考核。一个建筑的好或坏，都要考虑很多因素，包括外观、室内的风格定位、各功能空间的布局划分、空间利用的实用效果等等，对各种对象和目标用相对确切的语言进行表述，设计指标体系，建立数学模型，得出综合评价。 比如评判一个房子整体功能的好与差，评判对象：卧室、客厅、厨房、卫浴间、衣橱；功能评判分成五级标准：好、比较好、一般、较差、很差 据此可以建立关系矩阵：建筑设计以及日常生活里很多事物的差异在中间过渡中的不分明性，都是其本身客观存在的一种特性，人们在认识过程中，需要真实地反映这种客观性，辨证地看待，才是真正接近科学意义上的“精确”。所谓建筑设计的评价可以“模糊”，亦是这种相对概念。当然，模糊数学在建筑学上的运用渗透，也不能仅作为一个概念或者一种理论被机械地套用，而是应该作为处理设计过程中所出现问题的一种方法，与其建立富有成效的关系。最近这些年，许多科学家已建立了模糊评价体系用于建筑设计的评价。 建筑设计是一个创作过程，完成一件设计作品需要遵循一定的设计理论。近几十年来，人们在利用和改造自然的过程中，建筑事业取得了飞速的发展，人们在得到收益的同时，也为建筑事业对人类自然环境的破坏而忧心忡忡。 自然辩证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学，其研究目的就是为了合理地处理人与自然的矛盾。建筑设计作为一项协调人与自然关系的实践活动，必然要遵循自然辩证法。系统观、科学技术观和创新观是自然辩证法的重要组成部分，在建筑设计中体现这三方面内容必然有对建筑设计有所启示。 系统观 现代系统观认为，事物的普遍联系和永恒运动是一个总体过程，要全面地把握和控制对象，综合地探索系统中要素与要素、要素与系统、系统与环境、系统与系统的相互作用和变化规律，把握住对象的内、外环境的关系，以便有效地认识和改造对象。 在建筑设计中不仅要处理好建筑内部各要素的关系，而且在处理好建筑与外部要素和环境的关系。建筑内部各要素包括建筑、结构、设备、建筑物理、建筑材料和建筑施工等，一个建筑设计只有符合满足上述要素的要求，才能满足一般的使用功能。但今天的建筑设计已不单单是一幢建筑的实用、美观和经济的问题，它还要涉及到社会学、生态学、心理学、历史学、经济学和环境学等多门学科。即建筑设计不仅要满足为人使用的基本功能外，还要体现建筑的时代性、地域性和文化性。在今天“以人为本”的设计理念指导下，在一个强调人与自然协调发展的年代，人们已经不满足居住在一个个孤立的、毫无生机的钢筋混凝土结构中，而是要居住在与自然环境和社会环境相协调、相统一的绿色建筑体系内。这就要求建筑师在进行设计中必须有综合思维的能力，在错综复杂的诸因素中，抓住主要矛盾和矛盾的主要方面[2].一个建筑的设计过程也就是一个不断解决问题的过程，建筑师只有解决好各阶段的问题，才能设计出一个健康、安全、高效、节能、方便、舒适和可持续发展的人居环境。 在当今建筑设计系统观主要体现在生态建筑的设计，也就是指建筑与环境协调发展的建筑样式，即要求在建筑设计中充分考虑环境保护的需要，使建筑物不仅有效地满足各种使用功能的同时，还要符合环境保护的要求。这其中好的范例是清华大学超低能耗楼的设计。该楼位于清华大学校园东区，建筑地下1层，地上4层，总建筑面积2930m2.该楼的设计尽可能减少一次性消耗能源，降低对外界环境的污染。该建筑结构体系采用钢结构，围护结构强调开放性，过滤性；室内环境采用自然采光和自然通风，能源采用太阳能和天然气相结合的方式，从而为使用者提供和谐的工作空间。并在此基础上，开展各项与生态建筑有关的研究，示范先进的生态建筑技术。 科学技术观 科学技术是人类认识自然、改造自然的工具，是第一生产力，可以帮助人类不断创造出光辉的物质文明和精神文明。科学技术的飞速发展，必然给建筑设计带来新的设计理念和思想。现代建筑设计必然要满足科学技术观的要求，在当前设计中主要体现在两个方面。 一是智能建筑的设计思想。智能建筑目前尚无统一定义，但其核心思想是系统集成设计[3].它包括有办公自动化（Office Automation，缩写OA）系统，即利用先进的科学技术，不断使人的部分办公业务活动物化于人以外的各种设备中，并由这些设备与办公人员构成人机信息处理系统；通信自动化（Communication Automation，缩写CA）系统，即在智能建筑中可以迅速进行各种图像、文字、语音及数据的通信；建筑物自动化（Building Automation，缩写BA）系统，即以中央计算机为核心，对建筑物的设备运行状况进行实时控制和管理。建筑自动化系统中的一项重要内容就是建筑节能技术，这是自能源危机出现后在建筑领域内出现的设计大趋势，节能设计通过对建筑的围护结构、环境控制、能源系统和自控测量等系统的设计达到节约能源，使建筑在各种自然环境下处于一种超低耗能的状态。以上三个系统在智能建筑中由系统集成中心（System Integrated Center，缩写SCI）统一综合管理。 清华大学超低能耗楼同样很好地体现了科学技术观在建筑设计中的运用。作为科研基地，该楼汇集了多种国内外最新的科研成果。仅以该楼的自控测量方案设计为例来说，它在设计中考虑了根据环境的变化调节建筑物各部位的状态，实现建筑智能化控制和实时测量的效果。该楼的控制系统可以自动采集各室外测点的日照情况，根据不同的朝向方位调节遮阳板百叶的状态以减少热负荷；采集室外气象参数，决定外窗的开启状态和热压通风竖井的开启状态；另外还可以控制建筑中采光系统、能源管理系统和通风系统等工作状态。 科学技术在建筑设计中的另一个体现是计算机技术的应用。科学技术革命所引发的变化莫大于计算机技术的日新月异。作为较早应用计算机技术的建筑设计，三维制作软件的发展无疑给建筑设计带来了更大的想象和表现空间。当前的建筑设计早已不只是要求画出平面图的时代，而是要求有直观的效果图，甚至要求有虚拟现实的出现。建筑效果图是建筑师展示其作品的设计意图、空间环境、色彩效果与材质感的一种重要方式；而虚拟现实技术则可以使用户能够在吸收多种信息后，达到身临其境的效果。计算机技术以其简单易用、易修改，可重用、准确真实和易存储传输的特点已经成了建筑设计中不可或缺的重要工具。 创新观 创新是社会前进发展中的永恒主题。同志曾精辟地指出：“人类总是不断发展的，自然界也是不断发展的，永远不会停止在一个水平上。因此，人类总得不断地总结经验，有所发现，有所发明，有所创造，有所前进”。同志也在十六大报告中指出：“创新是一个民族进步的灵魂”。 我国改革开放以来，给建筑业带来了难得的机遇，并取得了宏大的成绩，但是在“全球化”思想的影响下，给人一种千街一调、百城一色的感觉，因此建筑设计需要创新，需要营造中国特色的现代建筑。创新的过程，正如英国心理学家沃勒斯在《思考的艺术》中指出需要一个准备的过程，即收集资料的过程，包括古今中外的优秀设计思想以及从别人的经验中获取的知识和启示，在此基础上加以分析，经过一个去粗取精和去伪存真的过程，形成自己的设计风格。建筑设计是一件艰辛而复杂的智力劳动，一项优秀的建筑作品的诞生要求建筑师有全面的设计知识、扎实的设计基础和丰富的想象力。建筑设计的创新过程，决非直接搬用国外的设计作品，而是一个不断要否定自我、修正自我、完善自我的过程。一个有特色的建筑往往就建立在巧妙地解决了许多难点的基础上[4]，而一个有特色的建筑即有创新意识的建筑往往就会得到大家的欣赏。 建筑设计的创新不仅可以体现在建筑外形中，也可以体现在建筑技术中。在清华大学超低能耗楼设计中就有多处创新之处，在围护结构设计中包含了生态舱的设计、相变蓄热地板的设计、植被屋面的设计及各种幕墙的设计。其中的生态舱位于建筑物一层北部，将绿色植物引入室内，创造性地在建筑内部增加了与自然接触的人性化空间，并且也可以在一定程度上改善室内环境质量。能源主要采用太阳能和天然气，将这些天然能源转化为电能和热能，减少了动力电的使用。 结语 建筑设计必须遵循自然辩证法，建筑师应学习自然辩证法，提高自己的哲学素养和人文素质，进一步树立辩证唯物主义的世界观，掌握和运用科学的思维工具去探索建筑与环境的内在自然规律。在建筑设计中要把握系统观，体现科技观，富有创新观，只有这样才能创作出优秀的建筑作品。 建筑设计论文:建筑设计与自然辩证法 摘要： 建筑设计是一项协调人与自然关系的实践活动，建筑设计的任务是组织空间和创造环境，建筑技术是实现设计意图的条件和手段，必然要遵循自然辩证法。本文从系统观、科学技术观和创新观这三个方面对建筑设计进行哲学的思考，以促进人与自然的协调，科技与文化的共同发展。 关键词： 建筑设计 系统观 科学技术观 创新观 建筑设计是一个创作过程，完成一件设计作品需要遵循一定的设计理论。近几十年来，人们在利用和改造自然的过程中，建筑事业取得了飞速的发展，人们在得到收益的同时，也为建筑事业对人类自然环境的破坏而忧心忡忡。 自然辩证法是关于自然界和科学技术发展的一般规律以及人类认识自然和改造自然的一般方法的科学，其研究目的就是为了合理地处理人与自然的矛盾 . 建筑设计作为一项协调人与自然关系的实践活动，必然要遵循自然辩证法。系统观、科学技术观和创新观是自然辩证法的重要组成部分，在建筑设计中体现这三方面内容必然有对建筑设计有所启示。 1. 系统观 现代系统观认为，事物的普遍联系和永恒运动是一个总体过程，要全面地把握和控制对象，综合地探索系统中要素与要素、要素与系统、系统与环境、系统与系统的相互作用和变化规律，把握住对象的内、外环境的关系，以便有效地认识和改造对象。 在建筑设计中不仅要处理好建筑内部各要素的关系，而且在处理好建筑与外部要素和环境的关系。建筑内部各要素包括建筑、结构、设备、建筑物理、建筑材料和建筑施工等，一个建筑设计只有符合满足上述要素的要求，才能满足一般的使用功能。但今天的建筑设计已不单单是一幢建筑的实用、美观和经济的问题，它还要涉及到社会学、生态学、心理学、历史学、经济学和环境学等多门学科。即建筑设计不仅要满足为人使用的基本功能外，还要体现建筑的时代性、地域性和文化性。在今天 “以人为本”的设计理念指导下，在一个强调人与自然协调发展的年代，人们已经不满足居住在一个个孤立的、毫无生机的钢筋混凝土结构中，而是要居住在与自然环境和社会环境相协调、相统一的绿色建筑体系内。这就要求建筑师在进行设计中必须有综合思维的能力，在错综复杂的诸因素中，抓住主要矛盾和矛盾的主要方面。一个建筑的设计过程也就是一个不断解决问题的过程，建筑师只有解决好各阶段的问题，才能设计出一个健康、安全、高效、节能、方便、舒适和可持续发展的人居环境。 在当今建筑设计系统观主要体现在生态建筑的设计，也就是指建筑与环境协调发展的建筑样式，即要求在建筑设计中充分考虑环境保护的需要，使建筑物不仅有效地满足各种使用功能的同时，还要符合环境保护的要求。这其中好的范例是清华大学超低能耗楼的设计。该楼位于清华大学校园东区，建筑地下1层，地上4层，总建筑面积2930m2.该楼的设计尽可能减少一次性消耗能源，降低对外界环境的污染。该建筑结构体系采用钢结构，围护结构强调开放性，过滤性；室内环境采用自然采光和自然通风，能源采用太阳能和天然气相结合的方式，从而为使用者提供和谐的工作空间。并在此基础上，开展各项与生态建筑有关的研究，示范先进的生态建筑技术。 2. 科学技术观 科学技术是人类认识自然、改造自然的工具，是第一生产力，可以帮助人类不断创造出光辉的物质文明和精神文明。科学技术的飞速发展，必然给建筑设计带来新的设计理念和思想。现代建筑设计必然要满足科学技术观的要求，在当前设计中主要体现在两个方面。 一是智能建筑的设计思想。智能建筑目前尚无统一定义，但其核心思想是系统集成设计[3].它包括有办公自动化（Office Automation，缩写OA）系统，即利用先进的科学技术，不断使人的部分办公业务活动物化于人以外的各种设备中，并由这些设备与办公人员构成人机信息处理系统；通信自动化 （Communication Automation，缩写CA）系统，即在智能建筑中可以迅速进行各种图像、文字、语音及数据的通信；建筑物自动化（Building Automation，缩写BA）系统，即以中央计算机为核心，对建筑物的设备运行状况进行实时控制和管理。建筑自动化系统中的一项重要内容就是建筑节能技术，这是自能源危机出现后在建筑领域内出现的设计大趋势，节能设计通过对建筑的围护结构、环境控制、能源系统和自控测量等系统的设计达到节约能源，使建筑在各种自然环境下处于一种超低耗能的状态。以上三个系统在智能建筑中由系统集成中心（System Integrated Center，缩写SCI）统一综合管理。 清华大学超低能耗楼同样很好地体现了科学技术观在建筑设计中的运用。作为科研基地，该楼汇集了多种国内外最新的科研成果。仅以该楼的自控测量方案设计为例来说，它在设计中考虑了根据环境的变化调节建筑物各部位的状态，实现建筑智能化控制和实时测量的效果。该楼的控制系统可以自动采集各室外测点的日照情况，根据不同的朝向方位调节遮阳板百叶的状态以减少热负荷；采集室外气象参数，决定外窗的开启状态和热压通风竖井的开启状态；另外还可以控制建筑中采光系统、能源管理系统和通风系统等工作状态。 科学技术在建筑设计中的另一个体现是计算机技术的应用。科学技术革命所引发的变化莫大于计算机技术的日新月异。作为较早应用计算机技术的建筑设计，三维制作软件的发展无疑给建筑设计带来了更大的想象和表现空间。当前的建筑设计早已不只是要求画出平面图的时代，而是要求有直观的效果图，甚至要求有虚拟现实的出现。建筑效果图是建筑师展示其作品的设计意图、空间环境、色彩效果与材质感的一种重要方式；而虚拟现实技术则可以使用户能够在吸收多种信息后，达到身临其境的效果。计算机技术以其简单易用、易修改，可重用、准确真实和易存储传输的特点已经成了建筑设计中不可或缺的重要工具。 3. 创新观 创新是社会前进发展中的永恒主题。同志曾精辟地指出：“人类总是不断发展的，自然界也是不断发展的，永远不会停止在一个水平上。因此，人类总得不断地总结经验，有所发现，有所发明，有所创造，有所前进”。同志也在十六大报告中指出：“创新是一个民族进步的灵魂”。 我国改革开放以来，给建筑业带来了难得的机遇，并取得了宏大的成绩，但是在“全球化”思想的影响下，给人一种千街一调、百城一色的感觉，因此建筑设计需要创新，需要营造中国特色的现代建筑。创新的过程，正如英国心理学家沃勒斯在《思考的艺术》中指出需要一个准备的过程，即收集资料的过程，包括古今中外的优秀设计思想以及从别人的经验中获取的知识和启示，在此基础上加以分析，经过一个去粗取精和去伪存真的过程，形成自己的设计风格。建筑设计是一件艰辛而复杂的智力劳动，一项优秀的建筑作品的诞生要求建筑师有全面的设计知识、扎实的设计基础和丰富的想象力。建筑设计的创新过程，决非直接搬用国外的设计作品，而是一个不断要否定自我、修正自我、完善自我的过程。一个有特色的建筑往往就建立在巧妙地解决了许多难点的基础上，而一个有特色的建筑即有创新意识的建筑往往就会得到大家的欣赏。 建筑设计的创新不仅可以体现在建筑外形中，也可以体现在建筑技术中。在清华大学超低能耗楼设计中就有多处创新之处，在围护结构设计中包含了生态舱的设计、相变蓄热地板的设计、植被屋面的设计及各种幕墙的设计。其中的生态舱位于建筑物一层北部，将绿色植物引入室内，创造性地在建筑内部增加了与自然接触的人性化空间，并且也可以在一定程度上改善室内环境质量。能源主要采用太阳能和天然气，将这些天然能源转化为电能和热能，减少了动力电的使用。 4. 结束语 建筑设计必须遵循自然辩证法，建筑师应学习自然辩证法，提高自己的哲学素养和人文素质，进一步树立辩证唯物主义的世界观，掌握和运用科学的思维工具去探索建筑与环境的内在自然规律。在建筑设计中要把握系统观，体现科技观，富有创新观，只有这样才能创作出优秀的建筑作品。 建筑设计论文:对我国建筑设计及教育的反思 内容摘要：本文根据近年来我国在城市规划、建筑设计、环境设计发展过程中出现的问题，通过中西方设计思想和设计文化的比较，找出我国建筑设计及相关学科在设计教育中存在的问题，以便引起我国建筑界和教育界的重视，从而探寻一条适合中国建筑设计教育发展，具有中国特色的建筑设计之路。 关键词：设计文化 科学技术 设计教育 近年来，广大群众对我国城市建设所出现的问题提出许多意见和质疑，从而引发了笔者对我国现代城市建筑设计、环境设计、现代建筑教育状况的反思。 改革开放二十多年来，我国的建筑设计教育水平有了很大的提高，大批的留学生和专家学者到国外学习、进修和交流，可以说他们接受了西方国家最新的设计教育，接触了西方国家最先进的设计思想，了解了西方国家最新的设计理念，学习了西方国家先进的技术，并把西方各国优秀的设计教育方法带到我国的建筑设计教育体系中，培养了大批的建筑与环境设计人才。但从我国的城市规划设计、建筑设计、环境设计的建设发展来看，还有许多不尽如人意的地方，这种差距不单是经济上和技术上的，更重要的是思想认识和审美意识上的。 一、思想观念的差异 人类社会经历了从巫术神学到哲学与美学的发展过程。哲学成为人类社会发展的精神核 心，从根本上决定着特定时代的发展方向，同时对特定时代的设计思想也产生重大影响。 1. 欧洲在中世纪早期受宗教思想统治，教堂建筑和广场的产生与欧洲人的宗教信仰有着直接的关系，教堂的建筑造型和装饰渗透着当时社会的政治、经济、哲学、美学和人文思想。 2. 在古希腊时代，生存环境促使古希腊人重视对自然的探索，并在和自然的抗争中体会出人的理性、力量及形体之美。中世纪之后，这一思想又得以延续，所以，欧洲的历史是在人类对自然的不断探索和社会的不断变革中进步与发展的，这种变革造就了一大批思想家、哲学家和美学家，如：苏格拉底、卢梭、康德等。这种发展促进了欧洲文明的不断进步，其美学思想对艺术和设计的影响相当大，如古希腊时期强调的尺度、形式、次序、比例、和谐的传统美学观念，都表现在欧洲古典建筑设计中。1908年，沃林格尔所著的《抽象与移情》一书对早期的抽象派艺术家产生了强烈的影响，现代著名抽象主义画家康定斯基艺术理论的形成，就是受沃林格尔美学思想的影响。所以，早期欧洲人认为艺术是探知外部世界的一种手段。 随着欧洲科学思想的产生，工业文明更加促进了西方现代哲学和科学的发展，从以前关注神的世界逐步转变到研究人的科学思想观，近代西方对真理的追求不是要寻找哪种生活方式是最好的，是符合上帝旨意的，而是直接地追问：“宇宙是什么？”“地球是什么？”“人类是怎样产生的？”“社会是什么？”这种追求真理的怀疑态度，促进了近代科学与近代哲学的兴起，比如：色彩学、人体工程学、现代心理学、生态学、结构美学等。这些科学思想的形成，在很大程度上促进了设计的发展。 3. 中国有着五千年的文明发展史。在以农耕为主的年代，中国人的自然生存环境相对优越，最困扰我们先人的不是自然的侵扰，而是社会的变化莫测，许多道理只能意会不能言传，不能用逻辑来理解。因此，儒家思想一直被统治阶级作为教化民众的工具，人性的道德化和唯美主义成为衡量人们思想发展的标准。“天人合一”的思想观念就是中国哲学思想总体特征的一种反映。中国人在思想认识领域中普遍采用一些传统而模糊的思想概念，结合中国人的思维方式造就了学术上的中国式神秘主义，这种神秘主义的学术理论无所不包，把天文、地理、物理、化学、生命科学、人类文化和精神文化都统归于神秘主义思想观之中，甚至把原始神话概念也作为对某些科学性认识的解释。某些时候，“天人合一”的思想成为人们用来解释人与自然矛盾的借口，这种思想至今还作用于我们的社会文化之中。另外，中国农耕民族的特点，造成中国人的主流思维模式是以直觉、体验、类比、象征来取性、逻辑，因而表现出感性强、理性弱的特点，以及中国哲学与科学观念的模糊性。 比较中国与西方的社会形态，求真的精神在西方历史中表现得特别突出，中国人讲“真”主要是社会历史意义上的真，而对自然物质世界的真、科学的真并不特别关心。这种传统思想导致了国人缺少创新精神，缺少探求科学真理的主观意识，造成了思想的保守和科学的落后，至今“德成而上，艺成而下”的思想仍然存在。因此，我国的科教兴国战略极其重要，只有科学思想的进步，才有科学技术的发展；只有科学技术的发展，才会推动设计艺术水平的提高。 二、设计文化的差异 不同国家、不同民族的社会形态、宗教信仰、传统文化等存在很大的差异。因此，各个国家的设计文化都体现出各自的特点。 当今，在我国城市建设方兴未艾的形势下，我们的建筑设计界和建筑教育界更应该冷静下来，认真思考一下我们应该如何学习西方的先进成果。欧洲诸国都有着悠久的历史和传统文化，从其城市规划、建筑、绘画、雕塑、手工艺品中，都可以寻觅到历史发展的足迹。任何设计都和一个国家的历史、政治、文化、宗教、地域特征和民族特点紧密相关。欧洲各个城镇，甚至于乡村都有不同时期修建的不同风格的教堂，比如伦巴底式风格、哥特式风格、罗马式风格、巴洛克式风格及乡村式风格，教堂的产生和欧洲人的宗教信仰有着直接的关系，不同时期、不同风格教堂的产生又受到各个时期社会意识形态的影响。不同风格教堂的建筑造型和装饰渗透着当时社会政治、经济、哲学、美学、人文思想的印迹。 城市广场可谓是欧洲的产物，最著名的广场是被拿破仑称为“世界著名客厅”的圣马可广场。从广场周围的建筑可以看出，当时这里是一个为举行宗教仪式活动而设计的中心，随着社会的发展，此广场逐步发展成为宗教、政治、贸易活动的中心。欧洲城镇传统式的广场在功能上大多数是为了满足当时政治与宗教活动的需要，空间形式变化不是很多，但也有个别的广场例外，如：法国南锡市的斯坦尼思拉斯广场。近代，随着社会与城市的发展，广场成为城市设计的重要组成部分，从欧洲国家现有的广场来看，他们的广场设计更强调功能性，更关注人性化设计，比如法国的德方斯广场，它作为交通的集散中心，不仅解决了交通问题，同时在空间设计上富有层次感，在周围环境设计上给人一种良好的视觉效果。 世界上任何事物的产生与发展都是有其根源的，任何一个伟大的设计都是社会的产物。因此，中国城市的建设与发展，如果不考虑中国的国情、中国的传统文化，甚至以破坏传统文化为代价，盲目地向西方学习，最后导致的结果就是中国特色的丧失，在这方面我国的设计师应该向日本设计师学习。日本的建筑业正是将独特的传统手工业生产和理性化的工业系统相结合，重视开发新材料、新方法和自我维持研究工作的能力，才在世界建筑领域中独树一帜。 三、科学技术水平的差异 工业革命的产生，使人类对传统的观念和生活方式重新进行思考，这种思考表现在传统观念与现代的碰撞上。碰撞的结果必然引发设计上的变革，从而产生了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计运动等。这些设计运动的产生，反映了在技术不断进步的过程中，人类对设计的重新认识，以及设计思想与设计理念的不断更新与完善，使设计成为一种文化。 工业革命推动科学技术的进步，表现最直接的就是在建筑设计和建造上，从英国的“水晶宫”、法国的“埃菲尔铁塔”、美国的“西格拉姆大厦”、德国的“慕尼黑奥林匹克体育场”，到中国的“国家大剧院”、“新中央电视台”建筑；从维尔德认为的“技术是产生新文化的重要因素”，格罗皮乌斯主张的“建筑设计要充分利用新材料、新结构和新技术”、包豪斯提出的“艺术与技术的统一”设计原则，到现代建筑设计领域倡导的建筑要生态化、节能化、智能化、信息化的观念，都能让我们感受到科学技术的进步对建筑设计及设计理念带来的冲击和产生的影响。 我国的工业制造技术和西方国家相比还有很大差距。在当今时代，建筑物的建造在很大程度上必须依靠先进的技术、工艺和材料。比如现代流行的钢结构建筑，它打破了传统建筑的建造模式，丰富了建筑的造型形式，赋予建筑设计师更大的创造想象力。如果离开了科学技术的保证，就不可能建造出具有时代感的现代化建筑物，这在其它设计领域中也得到印证。 四、设计教育水平的差异 我国的设计教育起步晚，这是事实，但改革开放二十多年了，很多从事设计教育的教师都在国外或国内学习了西方先进的设计思想和设计理论，并把西方的设计教育方法带到我国建筑设计教育学科中，运用西方的先进教育理论培养了一大批设计人才。但我国的工业设计、建筑设计、城市规划、产品设计等和国外相比还存在着很大的差距。当然，建筑作品水平的高低，是一个国家综合实力的体现，我们很多建筑设计教师都受过西方最新的设计思想与设计方法的教育，其设计思想、理念、方法不可谓不先进，为什么还设计不出被世界建筑界认可的优秀建筑作品呢？抛开前面谈到的几个因素，我认为还有一点很重要，就是我国大众基础审美教育薄弱，甚至是缺乏；我国的设计师审美意识普遍较差，艺术素养较低。2001年，一份日本的建筑学刊物第一次介绍了一栋中国建筑，文章称这栋建筑不仅具有极简主义的现代风格，它所散发的独特气质，使它成为建筑界一件全新的优秀作品。这栋建筑是一位自由艺术家工作室，设计师就是房子的主人—艺术家艾未未。在为自己建造这栋工作室之前，他没有接受过任何建筑设计方面的训练。笔者举这样的例子是想说明，建筑师如果只是拥有先进的技术和材料，而自身没有较高的艺术素质和审美修养的话，设计出的建筑也只能称得上是房子，而不可能成为优秀的建筑作品。 经过多年的发展，我国在城市规划和建筑设计上有了很大的进步，也出现了一些优秀的设计作品，但成功的城市规划和优秀的建筑设计作品实在是太少。通过笔者多年来和建筑教育学科、建筑师的接触，感到我国的建筑设计（包括其它艺术设计）教育缺少很重要的一部分，就是审美素质教育。很多设计师不注重提高自身的审美修养，或者对艺术及相关的设计根本就不感兴趣，缺少厚积薄发之力。我国究竟有多少建筑设计师经常关注现代哲学、美学、现代艺术、工业产品设计、家具设计，关注其它设计艺术的发展？我们在国内大谈包豪斯的教学体系，而包豪斯设计学院正是因为有了不同设计与艺术方面的人才，才会形成其办学思想、设计理论和教学方法，才会培养出许多杰出的设计师。 我国建筑学科专业教学的不足还表现为对建筑技术等相关学科教学的不重视，在资金的投入和师资的培养上都跟不上现代建筑师培养的需要，我们的建筑结构、建筑技术学科等方面的教材还是几十年前的版本，懂得先进结构技术的师资实在是太少。这样的教学状况，如何能培养出适应现代社会发展的优秀设计师？如何能创造出优秀的建筑设计作品？社会上的广大人士对我们的城市建设、城市建筑表现出的不满，难道不值得我们的建筑设计教育界反思吗？我们只要亲自到过法国巴黎，就能真正体会到我们的城市规划和建筑设计与他们的差距，就能体会到我国的建筑设计师和学习建筑设计的学生们在艺术素质、审美修养、所掌握的先进技术和国外的设计师相比存在的较大差距。 中国在中小学阶段基本上采用的是应试教育，重理轻文，重分数的高低而轻知识的宽度，不重视学生的创造力、想象力和综合知识的培养，建筑学科录取的学生在高分光环的照耀下，普遍存在着艺术资质较低的现象。这种隐患的存在，恰恰是影响中国的建筑设计发展和提高中国建筑品质的重要因素之一。而建筑设计学科的特点，决定了建筑设计师必须具备较强的造型能力和较高的艺术审美修养。而我国在建筑设计基础教学中，只能在短暂的时间里，用教授基础绘画的方法来解决学生的造型能力和提高学生的审美修养问题，仅此是远远不够的，这种亡羊补牢的教学方法怎么能提高我国建筑师的艺术素质和设计水平呢？当我在巴黎街头看到法国的学生在画巴黎圣母院，各种美术馆和展览馆里都有学生参观时，我感到：我们的建筑设计教学何止是方法上的落后，更主要的是思想认识上的差距，不结合国情，盲目学习西方的教学方法，只会走入另一种误区。 我们在建筑设计和环境设计教学中强调功能的重要性，但形式就不重要了吗？建筑师、环境设计师都是搞造型艺术和视觉艺术的，如果只有功能，没有美的形式，那算什么优秀的设计？！现在让我们再一次回顾一下包豪斯宣言中对建筑的论述：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地存在着，只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作，才能达到自救的目的，建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一栋建筑是各种美观共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为‘沙龙艺术’。”重温包豪斯宣言，难道不值得我们的建筑师和建筑教育界深思吗？ 建筑设计论文:试论建筑设计与地域文化的融合 [论文关键词]建筑设计 地域文化 建筑地域文化 [论文摘要]建筑文化是人类社会历史实践过程中创造的建筑物质和建筑精神财富的总和。 “建筑与文化”成为20世纪以来现代建筑理论中一个重要的研究内容，在阐述地域文化内涵和分析建筑文化地域性的形成与表现的基础上，就建设设计与地域文化的融合，提出一些新的见解，以期对我国建筑设计吸收地域文化要素并促进我国地域文化与建筑设计的融合，从而体现建筑艺术的个性化提供指导和参考。 建筑文化是人类社会历史实践过程中创造的建筑物质和建筑精神财富的总和；它是在一定的历史时期，在政治、经济、文化等社会条件和地理、自然条件构成的文化环境中产生的；这样的文化环境，是由社会与自然整体构成的。在不同的地域之间,由于社会发展的不平衡，自然条件的不同，因而出现地域建筑文化的差异。也因此,“建筑与文化”成为20世纪以来现代建筑理论中一个重要的研究内容,本文在阐述地域文化内涵和分析建筑文化地域性的形成与表现的基础上，就建设设计与地域文化的融合，提出了一些新的见解，以期对我国建筑设计吸收地域文化要素并促进我国地域文化与建筑设计的融合，从而体现建筑艺术的个性化提供指导和参考。 一、建筑文化地域性的形成及其表现 作为人与自然中介的建筑设计，同样要受到各种地域文化的限制与制约，为适应不同的地域气候，必须针对气候进行建筑设计，于是产生了热带雨林建筑及其建筑文化，温带建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、极地等不同气候环境的建筑及其建筑文化。因此，为了适应不同地域文化的要求，在建筑设计中，自然就必须考虑地域文化的要求，将各种地域文化因素融入到建筑设计中，并最终形成了建筑文化的地域性。 具体而言，建筑设计与地域文化相互融合而产生的地域性的建筑文化，主要体现在物质文化与非物质文化两大层面。 （一）物质层面的建筑地域文化。物质层面的建筑地域文化，主要体现在物理环境的地域性和建筑材料的地域性两方面： 1、在物理环境的地域文化上，为适应不同区域的物理环境，需应用不同的建筑物理学。高纬度地区需保暖，光辐射强烈的地方需遮阳，温湿地区要防潮通风，雪压大的地区要防积雪，多雨地区应注意排水，多沙的地区要防沙暴，多地震地区特别要注意防震等。我国幅员辽阔，南方和北方纬度差别大，气候差异也非常明显，造成了各地建筑设计的差异，从而会产生了不同特色的建筑文化。 2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑设计必须充分考虑建设材料地域性的影响。建筑用材多，体积庞大，运输困难，所占造价比重甚大，因此必须就地取材，就近采集和生产，并最大限度地发挥材料力学的、美学的特长。产石地区多石构，生土地区有土筑窑洞，产木的地区用木构，产竹地区有竹楼，这些都是建筑设计在建筑材料地域文化的充分体现。 （二）非物质层面的建筑地域文化。建筑文化的地域差异性，除了表现在物质层面外，还表现在各种地域性的意识形态、地域性的人文习俗等非物质层面。首先，不同文化模式下的人类机体的建筑尺度和建筑风格也表现出某些差别，这是建筑文化地域性的民族性或国家性之缘。其次，各个在民族或国家内部，都存在着一定地方界限的社会生活联系与规则。这种地域性的界限一方面联系着种种经济、政治及宗教性质的公私活动，形成了与建筑文化相互关联的规则、法律、习惯、规范、道德、情操、宇宙观等，另一方面，在不断的联系交往中也沉淀下了各个地区的地域性文化，并反映在地域性的建设文化上。再次，由于礼制的不同，各个地域会出现不同的礼制文化与礼制建筑。宗教信仰的不同，就会产生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中国的庙宇，如欧洲史前的圆环巨石建筑等。丧葬制度的不同，会产生不同的陵墓建筑，官制的不同会产生不同的官场建筑，这些都形成了不同的地域建筑与文化。最后，由于风俗习惯的差异，建筑文化与建筑活动也必然会产生差异，最终形成地域性的建筑文化。如我国各个地区不同的家庭习惯、村规民俗对宅区、村镇建设的影响就非常典型。 综上所述，建筑地域文化的非物质基因表现为人们通过不同仪式化行为和标志边界等各种方法将文化意义赋予场所和行为。建筑中不同的符号、材料、色彩、形式、空间组织和景观方面都可能包含某种文化意义。当意义、空间与活动系统相互一致时，彼此之间就加强;当建筑变得与社群文化和生活方式一致时，就有归属感。 二、建筑设计与地域文化有机融合的途径与方式 从上述分析可以看出，文化是根，在建筑设计领域同样如此。这就要求在建筑设计中要有意识地从文化入手，寻求建筑设计与地域文化的有机融合。为此，建筑设计师在建筑设计的过程中，应从如下方面做起： 1、在建筑设计时要充分考虑当地环境和当地材料等硬件性物质文化对建设设计的影响与要求。为此，建筑设计师在进行建筑设计时，要尊重当地的地理特征和生态环境，充分考虑与环境相融合，使建筑成为环境的一分子，找寻天人合一的惬意。同时，还要灵活地运用当地的地方性材料，使得所设计出来的建筑风格一方面能本质节俭节约的原则，就地取材，另一方面也能够充分体现出地方特色来，使得地域文化在建筑设计中得以充分释放与发扬。 2、在建筑设计时将当地的人文、风俗、生活习惯、地域特色等软文化要求，与建筑设计进行有机融合。比如，川西地区传统的养身休闲文化，使人们乐于找寻并享用幽雅的生态环境，成都人潜意识中大多具有盆地意识，小富即安，安逸自在，喜欢循规蹈矩的生活，上班、下班、菜市场、茶馆、回家，几点一线，周末假日闲暇时到附近休闲放松，有滋有味，其乐融融，也是明显的地域文化特点。因此，在建筑设计中就要体现出文化背景设计构思感受体验这一过程，使人们在建筑中亦能享受到当地生活风情的文化习俗。 3、在吸收与借鉴西方文化的基础上，将西方文化元素融入到地域文化中，并体现在建筑设计中，最终在建筑设计中体现对地域文化的继承与发展。要保持建筑文化的民族性，继承发扬优秀的地域文化传统，就存在一个正确对待西方文化的问题，西方文化是在当前网络信息时代无法回避的文化环境，它影响改变着人们的生活模式、思维模式。为此，建筑设计与地域文化的融合，并不代表我们要排斥外来的优秀文化。相反，在建筑设计中建筑设计师要有意识地汲取西方先进文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一个台阶，发出新枝新芽，即在发扬自己本土文化的基础上，利用地域文化优势、吸收外域文化精华，滋养自己，使地域建筑文化在跟上时代的发展步伐的同时，又不失去自己的精华。为此，建筑设计师在进行建筑创作的创意过程中，可遵循这样的流程：在现有文化的整体感觉中寻找灵感；在历史文化与地域文化的积淀中寻找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中寻找芽蘖；利用当代科技手段及科技观念拓展建筑设计空间的前瞻性。 建筑设计论文:建筑风水文化与建筑设计 摘要： 本文浅谈了建筑风水文化与建筑设计问题，从建筑风水文化的角度浅析了中国的建筑设计。 关键词： 建筑文化 风水文化 建筑设计 中国文化渊远流长，建筑风水学博大精深，中国建筑文化在几千年的形成发展过程中，没未离开过建筑风水的字眼，从皇宫、皇陵的规划建设，到普通村落、民宅的建筑无不留着风水学的痕迹，建筑风水学随着中国文化传入西方后，也得到了西方学者的认同，特别是近30年来建筑风水学在国外受到了高度重视，甚至形成了中国风水业，中国风水也开始进入了百姓安居的视野，由此可以想象，可以推见在未来的世界闻名进程中，中国建筑风水学必将饰演重要的角色。建筑风水学与当代房地产有效结合是现代风水文化与时俱进的具体体现，是中国传统文化造福当代百姓推动经济发展的一个重要标志。 建筑风水文化是古代祖先长期社会生活实践经验的总结，其易道博大精深，渊源流长，现在我们共同探讨建筑风水文化与建筑设计问题。 说到风水文化我们很多问题一直没有机会找到答案，比如环境的改变对我们的身体和心理健康有多大的影响，这些影响是应该被动的接受还是主动的改变，如果要改变的话应该采取什么样的态度？用什么样的方法？这些方法有规律吗？有人说这些方法可以在中国传统文化中找到，但是中国传统文化的精髓也好，方法论也好，在现代社会还有什么样的现实价值呢？这个现实价值怎么连续、怎么使用等等太多的问题。 风水研究领域目前正在突破也是最难突破从文化来讲就是创新，传统与现代的结合，产生与现代的结合，文明的进步是靠文化的融合，现在我们不是克隆工业化，要把传统和现代融合，建筑文明是新文明的一部分。 中国有一句格言：风水宝地，人丁兴旺。中国是风水宝地，养育着中华民族能够屹立于世界民族之林。中国历史上曾定都在西安、南京、北京等地，这些地方都是风水宝地，拿北京来说东有渤海，西有燕山山脉，富贵之地能使我们国家昌盛。中华民族有五千年的悠久的文化和历史，建筑风水是中国古代建筑理论的三大支柱之一，是中国古代建筑领域的灵魂，随着文明的进步，社会的发展，风水应有的主导地位，在城市大规模园区的整体风水规划，房地产开发的整体策划，房产风水策划是从根源上把住了建筑风水的关键，从而为更多的百姓营造出一个事业顺随、家庭和美、身体健康的吉祥场所。同时也给开发商带来了回报。 中国的建筑风水学科是内涵非常丰富的，结合我们中国的建筑设计来讲，把建设风水科学与我们现代的设计理念相融合，这样才能体现出中国在21世纪建筑应该具备的特色。 易经是中华五千年最古老、最具代表性的传统文化，其中内含天象、地理各个方面，目前易经的研究和应用已经受了国内外甚至全世界人们的欢迎和重视。近几年来尤其在东南亚各国众多的易学爱好者，纷纷把易学知识应用到不同领域当中，收到了良好的效果。自从2003年秋在印度尼西亚成功举办“环保与易经”大会以后，引起了学者们的兴趣，更多的学者把易经风水学和现代建筑、现代家居、现代环境很好的结合在一起，使之古今结合，古为今用。人们不再要求简单的、外在的气派、豪华，更多的是追求内在的温馨、舒适、实用、健康，体现以人为本的物质享受、精神享受。 建筑风水文化是我国传统文化的重要组成部分，对其看法有人扬之，有人抑之。扬者认为是我国传统文化的精髓，抑者认为是封建迷信。中国建筑文化随着时代的发展与时俱进，有一些古建筑文化是古代祖先生活经验的总结，在中国建筑文化乃至在世界文化中有一定的影响。随着建筑行业和科学技术的持续发展，边缘学科和交叉学科不断产生，更希望建筑风水文化能在新时代得到不断发展和重视。 中国文化传统与现代建筑的理论结合，包括物质文化、制度文化、精神文化，传统之所以必须尊重是因为它是创新文明的必要条件之一。世界和中国的历史都表明，不同文明的冲突与融合是人类文明进步的根本动力。游牧文明与农耕文明的融合曾经创造了工商文明，未来的文明必定在文化的融合中产生。在经济全球化的进程下，我们必须对自己的文化传统有自知之明，中国风水文化传统的良莠，不能单凭主观愿望区别，只能在创造未来的实践中鉴别。传统是被保存或淘汰，决定于它在创新文明的实践中是否有积极的贡献。作为环境文化和环境艺术的中国风水文化，不仅包含某些科学和技术的因素，而且包括有终身的价值选择和产业的道德规范。 世界正处在从现代向后现代过渡的历史性转折时期，中国正处在与世界文化融合的新的历史时期。中国建筑产业正处在一个创新文化的关键时期。让我们以科学的态度，宽容的胸胸怀，通过传统与现代结合的讨论，把传统的惯性转变成创造的动力。 我们也希望所有的开发商都有这样的意识，把健康的概念注入我们的开发和建筑当中。进一步探讨、继承、弘扬、发展中国的风水文化，为我们国家全面建设小康社会服务，为我们国家建设现代化服务，为2008年科技、人文、绿色北京奥运举办成功服务，为我们国家昌盛服务，为世界各民族居住健康发展作出我们中华民族及科学、建筑风水文化的应有贡献。 建筑设计论文:浅谈高层建筑中的建筑设计研究 论文关键词:建筑设计　高层设计　分类设计　安全问题 论文摘要:随着高层建筑的自身发展,人们对高层建筑中建筑设计的要求也越来越高。本文首先对高层建筑中的总体设计进行概述,对高层建筑分类设计进行分析,同时从建筑防火、电气以及防雷击等三个方面的内容,浅谈高层建筑中安全保护设计。 随着高层建筑的迅速发展,结构理论和建筑技术也不断得到提高,高层建筑结构形式也开始趋于多样化发展,其表现形式也是多种多样,但是也随之出现了很多在高层建筑设计方面的问题。在作为城市风景线的同时,高层建筑还面临着如何搞好高层建筑设计的问题,如何多方面实现高层建筑设计的完善是目前高层建筑设计所追求的主要理念。 一、高层建筑整体设计 (一)主体设计 高层建筑设计中的一个全新的要求就是要实现建筑本身的生态节能。首先对于高层建筑主体的下部分裙房而言,虽然其裙房的建设对整个城市影响较小,但是对街道的尺度以及人性化空间的创造等方面的影响都很大。高层建筑的下部门裙房在立面设计上一般跟高层建筑的上部立面不同,在建筑设计当中需要比较细致的设计,要将下部裙房设计的比较多样化,以免显得过于苍白。同时裙房还要进行一定的人性化处理,原因在于群众的视觉一般接触到的都是高层建筑的裙房部分,同时裙房对人们所产生的街道空间感的影响以较大。而对于高层建筑的中的楼顶对整个高层建筑的设计形象又起到了个性化体现的作用,虽然对生态环境的意想不到,但是它们体现的是高层建筑的标志性和独特性,因此在楼顶的设计上也不是不容忽视的。 (二)处理手法上的巧妙运用 在实际的建筑设计过程中,高层建筑设计中的塔楼部分虽然在设计上没有很大的变化余地,但是在高层建筑的底层部分可以通过一些巧妙的处理来实现对空间形式上的丰富,在实际的建筑设计中一般都是采用底层架空和入口缩进的处理方法。 二、高层建筑中的分类建筑设计 1.底层入口 首先高层住宅的底层入口处一定要避免设在当地冬季主导风的迎风面,而在我国的南方地区,由于比较炎热,因此底层入口可以全部或者是局部架空,避免对夏季通风的妨碍。 2.建筑围护 由于人们在高层建筑商居住多半都会产生一定的恐惧心理,因此在高层建筑设计中一定要注重建筑维护的安装,从而给居民提供一定的安全感。同时在高层住宅的窗户设计上,由于高层的风压过大,一方面会对外窗开关造成影响,同时也会对人们擦玻璃的同时产生不安全因素,因此在外窗的设计上应该设计为推拉的启闭方式。 3.服务设施 高层住宅建筑在设计上就应该充分考虑到建筑的服务设施,要在建筑底层入口处设置大楼管理人员的值班室,在值班室中配置夜间电梯紧急呼叫装置、公用电话以及值班人员必要的生活用品;同时还要在大楼内外设计分户信箱以及车辆的存放处,在具体的分户信箱的尺寸安排上,应该大于300mm,同时要保证对墙面面积占用较小的基础上与墙面垂直。 三、高层建筑设计所必需要注意的安全问题 (一)防火的问题 总体布局要保证畅通安全。在楼道的设计上要保证人员的流动畅通,便于紧急情况时人员的疏散。有采光设施或者照明系统,使居住人员在疏散中能保证安全快速的撤离,从而避免发生踩踏等其他伤害。 合理进行防火分区。在高层建筑的楼道内消防器械、疏散通道必须合理的分区,做到在火灾发生时,可以及时的采用灭火措施和进行人员疏散。消火栓的位置应保证同层的任何部分都可以实现两个消防栓的水枪同时到达。 (二)电气的问题 1.消防电源与配电 高层建筑要求供电主要采用了以下三种方案:第一种是供电电源必须是来自于两个不同的发电厂,保证一个要是遇到问题或者突发事件无法正常工作时另一个也可以正常工作,从而确保建筑的正常运行;第二种是供电电源来自于两个不同的区域变电站;第三种是一个电源来自于区域变电所而另一个是自备的发电设备。目前在一般大多数设计中都是采用了第三种方案,经济合理。 2.应急照明 应急照明就是指当高层发生火灾及其它灾害、故障时,导致正常照明系统中断而启用的照明,也称事故照明。应急照明的安装要体现出人性化的特点,应急照明主要安装在疏散楼梯、消防电梯前室、消防控制室、自备电源室、变配电室、消防水泵房、防排烟机房的墙面上或者顶棚上。当电源断电时,应该能清晰地看到。 3.电梯 电梯在设计中要保证位置合理,让电梯在运行中的噪音不会打扰用户的正常生活。电梯的最大载荷也要根据居住结构作相应的调整,保证居住者平时出行上的方便和快捷。电梯在遇到紧急情况时要有方便快捷的方法使人迅速撤离。为了保证电梯正常而安全的运行,便于在发生事故的时候进行救人和灭火。 (三)防雷击的问题 高层建筑防雷系统应该按照“综合治理,整体防御,突出重点,多重保护”的原则,充分利用高层建筑物的结构,做好防雷措施,进行防雷击问题上的治理。在高层建筑物的顶端以及其他容易受雷击的部位装设避雷针或者避雷带、避雷网。利用结构中的主钢筋作引下线,利用整个钢筋混凝土基础作接地装置。在建筑物周围用扁钢做避雷带。为了防止静电感应产生火花,建筑物内的金属物体和突出屋面的金属物均要接地。 建筑设计论文:虚拟现实技术在建筑设计中的应用 摘要： 虚拟现实技术是一项综合性建筑设计方法，减轻设计人员劳动强度，缩短设计周期，提高设计质量，节省投资。设计者设计的建筑物与工程单位可在万维网上相互沟通交流。 关键词： 虚拟现实 建筑设计 计算机辅助设计 建筑物 1 　前言 计算机技术用于建筑设计已有多年，计算机辅助设计（CAD） ，主要是帮助设计者把设计、计算、画图、数据存储和处理等繁重工作交给计算机完成，而设计者把主要精力用于创造性构思。计算机产生的设计结果，可通过图形设备向设计者展示，并可模拟，允许设计者作出修改。虚拟现实（简称 VR） 技术能创造身临其境的感觉。 虚拟现实也称虚拟环境或虚拟真实环境，是迅速发展的一项综合性计算机、图形交互技术，它集成了计算机图形学、多媒体、人工智能、多传感器、网络并行处理，利用计算机生成的三维空间形象实现的目标合成技术，通过视、听、触觉，以图表及动画方式呈现，让观看者“眼见为明”。它改变了传统的计算机辅助设计被动静态的信息传递方式。它的特性包括： （1） 交互性（interactive） ； （2） 想像性（imagination） ； （3）沉浸性（immersion） .虚拟现实就建筑视觉模拟的可行性而言，应用领域可包括：建筑物模拟、室内设计模拟、城市景观模拟、施工过程模拟、物理环境模拟、防灾模拟、历史性建筑模拟等。在建筑设计中既要进行空间形象思维，又要考虑到以用户的感受为核心，是一连串的创新过程，包括规划、设计、建设施工、维护等。巨大的成本和不可逆的执行程序，不能出现过多的差错，虚拟现实是一种可以创造和体现虚拟世界的计算机系统，虚拟世界是整体虚拟环境或给定仿真的对象的全体，充分利用计算机辅助设计和虚拟现实，可减轻设计人员的劳动强度，缩短设计周期，提高设计质量，节省投资。虚拟现实技术在建筑设计中应用广泛。 2 　展示建筑物的整个信息 现阶段的二维、三维的表达方式，只能传递建筑物部分属性的信息，并且只能提供单一尺度的建筑物信息，使用虚拟现实技术可展示一栋活生生的虚拟建筑物，使人产生身临其境之感，设计不仅仅是设计者的事，住户、管理部门都可起到辅助决策的作用。 3 　远距离浏览 设计者设计的建筑物与工程单位可以相互沟通交流，通过万维网达到远距离浏览，也可以以计算机语言开发与虚拟现实造型语言整合，虚拟现实用于Internet 网中提高其普遍性与实用性。 4 　实时多方案比较 在建筑设计过程中，一般都会对设计的建筑物提出不同的设计方案，对未来建筑物的形象做多种设想，在虚拟的建筑三维空间中，可以实时地切换不同的方案，在同一个观察点或同一个观察序列中感受不同的建筑外观，这样，有助于比较不同的建筑方案的特点与不足，以便进一步进行决策。事实上，利用虚拟现实技术不但能够对不同方案进行比较，而且可以对某个特定的局部作修改，并实时地与修改前的方案进行分析比较。 5 　专用的人机接互 人机接口是使用者与计算机沟通的桥梁，它是代表使用者意图的转换及计算机程序的执行，良好的人机接口的建立，可减少使用者对系统的学习时间和增强系统的使用效率。在虚拟现实技术建筑设计中，必须有特定的人机接口模式： （1） 使用者模式。使用者直接进入虚拟现实中，进行观测与互动操作，以第一人称的观测方式，进行虚拟现实的沉浸观察，隐藏的接口，只有在使用时才出现； （2） 者模式。在虚拟现实中，常因沉浸环境与现实环境的感性差距，而造成空间迷失现象，以至于使用者无法掌握虚拟现实中的状态，以空间者的虚拟环境信息的提供，以第一和第二人称的观察方式，进行虚拟环境中的观测； （3） 监控模式。使用者以第三人称的方式，监控虚拟现实中所有的现实状态，并进行虚拟物的监视与控制，而接口的产生与虚拟现实的种类并无绝对的关系； （4） 浸入操作模式。将控制虚拟现实物的接口，置于虚拟现实中，以进行仿真式的操作模拟，使用者以 第一人称的操作方式，对虚拟物进行控制。从系统整合的观点来分析建筑设计，系统的接口连结不当，影响设计质量和施工程序。 虚拟现实系统基本上有两种：模型式和图像式。以模型式虚拟现实，以虚拟现实造型语言（简称VRML） 为主要描述语言，使得建筑设计可用计算机进行三维建模，利用效果图和三维施工图与资料库，并利用虚拟现实技术连结到资料库作为实时模拟操作。虚拟现实造型语言，可用来在万维网（3W） 中定义与更多信息相关联的三维世界的布局和内容，使之能够在一个交互的三维空间中很容易地被表达出来。当虚拟现实造型语言浏览器启动后，它会将虚拟现实造型语言中的信息解释成虚拟现实造型语言空间中的建筑物的几何形体的描述，一旦VRML 空间被用户的浏览器解释，它将提供实时显示，一秒钟可以显示多次，这样，用户的机器上将会有一个活动的场景。 6 　应用实例 荷兰的虚拟现实技术起步较快，Eindoven 大学的Calibre研究院已用虚拟现实技术进行设计和咨询，他们开发的软件包由一组类CAD 的函数组成，称为CAAD 软件，为建筑结构的创建、修改和可视化提供了工具包， 它支持Auto CADDXF 文件的输入输出，而且能够用于虚拟环境中增加动画和对象的动态行为。已用该系统模型化了一座小城市，具体目标是在河中小岛上设计一栋博物馆。这座城市由好几百栋建筑物组成，坐落在河边斜坡上，可以俯瞰小岛。首先，数字化该城市的地图，创建基本的Auto CAD 模型；其次，按真实三维位置安排每栋建筑物，同时也考虑山坡的轮廓；再次，加上建筑细节，如门框和窗框设计，以便标准地表现该城市的美学特征。该应用实例让人们领略了该领域和他们所取得的成果。 在美国洛杉矶和费城的虚拟建筑三维模拟系统被认为是全球最成功的虚拟建筑模拟系统之一。各国对虚拟现实技术都在研究和应用，我国也一样，在虚拟世界建筑方面，都已制作和展示了复杂的虚拟世界模型。虚拟现实技术所涉领域十分广泛，技术潜力巨大，在建筑设计中应用前景广阔，但软硬件投资巨大，可重复性低，如计算机辅助设计/ 制造数据库/ 计算机辅助工程，多媒体/ 台式视频，图形艺术，形象/动画制作，科学可视化，实时模拟等的硬件价格很高。 7 　结语 总之，虚拟现实技术在建筑设计中的应用随着网络的发达及计算机软硬件的进展，应用层面会更广，成长幅度会更大。网络传输的便捷与快速处理，利用计算机科技来呈现建筑设计成果，已成为新的趋势，而且技术日新月异。

高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题，建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。 （二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。 （三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业的毕业训练实践分析 一、项目教学法的涵义 项目教学法是在杜威①的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，这种教学法通过组织学生真实地参加项目设计(题目设计)、履行和管理的整个过程，在项目实施过程中完成教学任务。这一方式突破了传统的教学模式，强调实用技能和知识创新，有效地建立了课堂与社会生活的联系，充分展示了现代职业教育“以能力为本”的价值方向。其主要特点有现实生产生活紧密联系，激发学生主动探究和研究的精神，培养学生独立思考与解决问题的能力，既有助于培养学生的多种应用能力，又能体现教师的创造性。 二、项目教学法在毕业设计综合训练中的应用 1．提出设计项目阶段 项目(题目)的选定很重要，要切合实际满足专业能力需要和本位专业教学的培养目标要求。如在毕业设计综合训练课程中对民用住宅类空间设计模块进行设计的时候，可遵循低档次、小户型、经济实用型及客户年龄喜好等的方面进行模拟或实际住宅空间进行设计训练，逐步提高学生的能力水平，不断丰富实践经验。这类空间具有范围大面广的功能特点，毕业后从事专业设计经常会遇到这类型的设计项目。如包职院新校区职工公寓、保利花园、金茂豪庭、恒大华府等中高档住宅小区户型进行调研设计，既可以提高了学生的学习的主动性，又使学生接触到真正的设计项目，同时更强化了课程的目的性和室内设计技术专业的专业培养学生的目标。此阶段，将介绍在上述要求前提下的如住宅空间设计的调研、布局设计及组织施工等项目实现的相关步骤内容，对于项目行动顺序等具体问题可以引导学生积极讨论与实践。如保利花园小区某客户，教师(此阶段教师是引导者、监督者或顾问的角色)引导组织学生(此阶段学生是设计师或项目总负责人的角色)与客户洽谈沟通，进行信息需求分析总结，确定设计主题风格是简约时尚型及项目实施的具体合同或协议，以此作为项目提案生成设计项目。此外，教师还可以引导和推荐学生进行高档别墅设计、餐饮空间类、文化类空间及概念类空间项目方案的具体客户需求调研、分析和总结，作为设计项目进行具体的实现。2．制定项目计划阶段学生根据毕业设计综合训练课程中的选题项目，要求到本地区或其他地区现有普通及高档楼盘住宅区和中小型商业店面、餐饮空间收集相关项目资料，并制定项目设计与实施工作计划。项目计划应具体到什么时间能够完成什么样的任务，以及完成这个任务所需要的设备工具耗材等。在此阶段，要充分体现学生的沟通、设计制作及专业综合应用能力的作用，可先把学生分成几个小组，实施组内讨论和组与组之间的相互交流讨论，然后归纳制定项目设计实施计划。在毕业设计综合训练课程中，设计项目已确定为保利花园小区某客户时，此阶段学生就应依据客户需求(设计师或项目负责人的角色)在教师(引导者及指导者的角色)的引导、监督下，讨论制定出具体的可行的项目实施计划。在此过程中，专业教师应加强指导，引导、监督学生一起制定项目计划，同时对相关的设计技能、客户要求及其他等注意事宜进行辅导说明，此阶段的教学质量将直接影响后面项目教学质量，所以应基于项目实际情况进行组织，实施宏观计划与微观落实双控。 3．组织项目实施阶段 这是项目教学的关键。学生将在这个环节根据自己的项目计划，努力去实现项目计划目标，很多专业及专业延伸的能力将得到锻炼培养与提高。这个环节要求教师必须在理论与实践教学环节皆通，教师既引导者及指导者的角色，又是项目总监的角色。而学生既是设计师的角色，同时也是项目经理的角色。只有这样，才能保证已制定的项目计划有效落实，也才能指导学生提出具体的可行的项目具体的实施计划，并赋予有效实施。在毕业设计综合训练课程中，学生在已确定项目为保利花园小区某客户的情况下，按照提出的详细可行的设计项目计划实施时，实施中可能会出现如下的问题，遇到材料、造型与施工图纸尺寸结合不到位出错的地方，造成施工实施困难等问题，使得木工无法按照所画图纸进行正确的施工。如安装灯座灯带时预留空隙太小，无法安装的现象，只好从新再开孔制作，这样就会造成不必要的麻烦和损失。对于这些失误及错误，教师(指导者与项目总监的角色)必须胸中做到有数，这样才能正确合理的指导学生(设计师与项目经理的角色)进行项目的实施，进而做到设计与施工完满结合，如期的完成项目实施。通过这样的项目实施过程，才能保证项目计划的有效成果，才能使项目教学法的实施落到实处，有效提高教学质量，同时提升学生的专业理论与实践应用能力。 4．检验项目结果阶段 任何一种教学方法，它的教学结果，对于教学本身来说是很关键很重要的。实施项目教学法更是如此。对于项目实施检查要分过程检查和结果检查两个部分。此阶段教师的角色，既是组织指导者，也是监督审批验收方，而学生的角色既是设计师，也是项目经理，也是自检专家。过程检查主要是关于项目调研立项过程、设计过程、项目实施过程等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，某项目设计的目标客户是否明确，设计图纸与实施过程是否统一，出没出现设计与实施以及施工不到位等的问题情况，这些都是过程检查要解决的问题。结果检查主要是指关于有没有实现项目计划的预期目标等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，实施某项目设计作品公开观摩和实际施工现场进行实践观察并总结等检查方式。我们既加强了实践教学环节的实施，又让教学结果与检查一目了然，而且结果检查还可以涵盖到学生对其他相关专业知识的理解与把握程度及应用能力。此外，检查的结果一定要做到公开、公平、公正，这样可以激发学生的积极性和主动性，杜绝作弊偷懒等情况出现。整个毕业设计综合训练课程的教学实施将是有目标、有计划、有实施和有检查的良性高效并突出学生职业专业能力的完善循环链，亦使专业理论与专业实践能力完善彻底的落到实处，使教与学，学与用真正高效高质结合。 三、项目教学法在毕业设计综合训练中的评价 项目评价是项目教学的最后一个环节，对于项目实施效果的提高与升华起着非常重要的作用，评价应包括项目实施过程的各个环节。在毕业设计综合训练课程中，如保利花园小区某设计项目电视背景墙及客餐厅吊顶造型与施工的结果就可以判断出学生对该项设计、材料及施工实现的掌握等问题，此外同一造型效果，用不同材料质地施工出来，其结果也是不同的。而且还可以通过学生与学生之间、学生与客户之间进行角色互换互评，以此改变教学结果评价方法。通过这些方面的讲解，学生会对这些问题有一个更为清晰、全面客观的认识。毕业设计综合训练课程的教学有效完整实施，保证了学生的专业能力的综合提高。 上述分析是通过笔者对项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练课程中的经验总结。这里重点要提的是项目教学法最佳的平台应以实际存在的项目或即将实现的项目进行设计实施教学，这样教学效果与质量将会更好。项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练中，不仅是一个新课题，也是高职教学与课程改革的一个长期课题。且内容和形式也没有固定模式，需要我们在实践中不断探索，大胆去实践，是培养学生实践动手能力的有效途径。为此，应当由点及面的课程与教学方法的改革与创新，以求教学质量与教学效果的不断提高和完善。 室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院 室内设计专业与毕业设计研究 摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词：室内设计；设计教育；毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面： 1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑： 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。 作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 （一）毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 （二）教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 （三）教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 （一）采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 （二）加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。 （三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。 参考文献 [1]任健.高职院校室内设计工作室制教学模式研究[D].南京艺术学院,2011. [2]焦煜博.浅谈对高职院校室内设计专业课程教学改革的体会[J].包装世界,2010,03:88-89. [3]赵杰.高职院校室内设计专业教学改革探索[J].教育与职业,2013,03:106-107. 作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校 室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 参考文献： [1] 武宏志，刘春杰. 批判性思维和论证批判[j]. 河池学院学报，2007（12） [2] 沈克宁. 建筑现象学[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [3] 楚尼斯，勒费夫尔. 批判性地域主义:全球化世界中的建筑及其特性[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [4] 范燕群.批判的地域地域主义与建筑的地域性[j]. 山西建筑，2006（9） 室内设计毕业论文范文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计毕业论文范文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 室内设计毕业论文范文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计毕业论文范文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。设计是为人服务的， 室内设计毕业论文范文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计毕业论文范文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计毕业论文范文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。

建筑风格论文:略谈我国文化对印尼建筑风格的影响 摘要：印度尼西亚号称千岛之国，地域广阔，历史悠久，民族众多，信仰多种宗教，其建筑风格受中国文化、宗教信仰影响深远木结构房屋、门面排房、宗教建筑、园林景观等都体现中国文化的印迹。 关键词：印度尼西亚：建筑风格：中国文化 印度尼西亚地处亚洲东南部，俗称“千岛之国”，公元3世纪，中国魏晋南北朝时代就与印尼古奴隶王国毗骞国互派使者来往，中国南部的少数民族也陆续与南亚的种族融合，将中国文化带入到东南亚各国，公元15世纪初中国明朝郑和下西洋。更是将中国的政治、经济、文化、科技等方面的成就传播到印尼各岛，对印尼的建筑风格产生了深远影响。 一、印度尼西亚木结构建筑风格受中国文化的影响 1．1印尼的木结构房屋则随各民族的习惯而建造不房屋同式样的住房，如爪哇人、巽达人的住房，一般是方形的，多数建在抬高的地基上，但也有高脚屋，不过离地面不高；米南加保人的住房，屋顶两端翘起来，形成马鞍形，房屋内部很宽敞，分为好几间屋，供年长者、孩子、新婚夫妇居住；巴厘人的住房，一般都盖在一个小院内，院子用土墙围着，院内有住房、附房和家庙；因为雨季时雨水多，印尼大多数民族的木结构房屋都是高脚屋，地板离地面高2米或更高。一般木结构住房内也会分为几间屋，有卧室、有厨房，房子门前都设有梯子，大部分木结构房屋建筑能体现了中国木结构建筑的特点，斗拱结构，崇尚自然，着重通风，遮阳，隔热，防潮，轻巧通透、淡雅明快。 1．2中国唐朝时代的商船常在马六甲海峡与古印尼人交换香料和珠宝，同时中国的斗拱结构形式也传入印尼，印尼属于热带海洋性气候。多风雨。不适合建造多层的木结构房屋，因此多为一层或两层房屋，采用过渡搭接方式连接支撑方木或圆木柱和横梁，形成上下层柱和屋顶架之间的整体构造层，保障了木结构房屋的牢固安全。 1_3印尼木建筑在结构并不非常复杂，房屋支撑住支撑顶部骨架，既满足不同地域实际功能要求，又创造出精美的具有民族特色建筑形体，显示不同建筑风格，房屋构架以支撑立柱和纵横梁搭接后使用藤条缠绕加固组合成不同形式的房屋骨架，使木结构建筑物上部受力荷载由屋梁架、支撑柱传递到地面，房屋木墙就是起到围护和分隔作用。基本不受力，就算是有几面的墙倒了，房屋也不会倒塌。 1．4印尼木结构建筑其外观由基础、屋身、屋顶三部分组成，下面有的是短圆木支撑木地板。有的木地板直接铺在砖石砌筑的基础上；用木制柱支撑屋顶骨架，木板或者竹板钉制成墙面，墙面上预留安装门窗，上面是木结构屋顶架，屋顶可以做成柔和雅致的不同曲线，有的层叠高耸，有的层叠展开，有的四面起脊，有的两面起脊，上面覆盖着棕榈茅草、细密竹席、或者青灰瓦片。 1．5印尼木结构建筑的室内隔断可以用隔扇、门、屏等便于安装和拆卸，能随意划分，随时改变，使房屋内布局既满足当地人生活习惯，又能及时迅速改变空间布局。有的还建有走廊，和很大的盖顶庭院，甚至有的庭院就和房屋屋顶一体化，作为室内和室外空间的过渡段，或是室内和室外空间的有机结合；有的运用木片或竹片雕刻出不同花纹图案装饰木结构建筑的墙面和门窗；有的在屋顶结合地方民族特色起脊，有的如马鞍，有的如宗教佛塔，有的如灯塔，更好的展现了当地的民族特色。 二、郑和下西洋推动印尼宗教建筑建造 2．1中国的航海家郑和在1405—1430年间曾率领舰队七次远航氐达东南亚、南亚、西亚和东非的许多地方．每到一地都要举行仪式并宣传伊斯兰教义，并建立华人穆斯林社会区以传播伊斯兰，使得东南亚地区，尤其是在印度尼西亚使伊斯兰教迅速地发展起来。 2．2郑和下西洋沿途经过了印尼的泗水、雅加达、三宝垄、北苏门答腊、亚齐，所到之处宣传穆斯林教义，备受海内外学术界的重视，促进了伊斯兰教在印尼的发展，印尼华人为了纪念他建造了郑和清真寺。郑和清真寺位于印尼泗水市戛丁街2号，那是一幢5层楼宇，飞檐画栋，红墙碧瓦，赤柱镂窗，装修堂皇，左前方矗立着一座色彩鲜艳的八卦亭，雄伟壮丽，风格独特，清真寺的建筑模式，以绿、红、黄为主色调，体现华人穆斯林特点。清真寺右侧绘有郑和宝船和郑和下西洋的巨幅浮雕像，寺内主建筑屋顶呈八角形。长11米，进深9米，其规格有来历：l1米系天房最初的长度和宽度，9米象征印尼9位伊斯兰教圣哲。清真寺一楼刻有碑铭，碑文分别用印尼文、华文、英文镌刻于花岗岩上，碑文歌颂郑和在28年间七次下西洋亲善万国、传播伊斯兰教、开展中外文化经贸交流，郑和清真寺，奇特处在于三教合一，融佛教、伊斯兰教、天主教于一体，它不仅是印尼华人信奉伊斯兰教的启蒙圣地，也是印尼华族与其他族群交流、沟通并促进相互了解的桥梁。它将成为印度尼西亚各民族融为一体的象征，促进了中印尼文化的交流与融合。 三、印尼华人致富起步的排楼建筑 从中国明朝郑和下西洋开始，掀起了中国广东和福建两省的沿海居民下南洋淘金的热潮，前期主要是出口买卖中国的丝绸和茶叶，再船运拖回印尼的香料卖到中国，帝国主义者入侵中国使中国沦为了半殖民地，中国沿海居民为了谋求生机，大批居民下南洋，下南洋的主要地点就是印度尼西亚，早期印尼华人建造不同样式的沿街排楼建筑，在一层楼做门面零售，在二层楼居住，印尼华人靠着其勤劳的双手和聪明的头脑，使其的生意不断扩大，通过几代人的共伺努力。逐步从小作坊和小店铺发展成为印尼煤炭、矿产、造纸、房地产、小商品零售等行业龙头，目前印尼华人约占全球华人的四分之一，占印尼人1：3的6％，却拥有印尼60％以上的财富，印尼华人在创造财富的同时，也将中国的文化发扬传播。公务员之家 四、结语 印度尼西亚分隔了印度洋和太平洋，是海上重要的通商港口，众多民族聚居于此，各国商人汇集于此，在不同时期融入了世界各地不同文化，郑和下西洋带动印尼伊斯兰教盛行，也掀起了华人下南洋的浪潮，从而将中国文化带入印度尼西亚。其中表现在建筑风格上的木结构房屋，沿街排楼，商业店铺，综合建筑，大型商场，都是华人在其经商过程中留下的印迹，我们在雅加达、巴厘岛等景点看宗教寺庙，观海边日出，品园林风景，也能感受到中国园林和宗教文化的光芒，中国文化历史悠久，对印尼建筑风格有着深远影响。 建筑风格论文:明清建筑风格的构成要素探究论文 【摘要】明清民间建筑的地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 【关键词】明清建筑；建筑风格；形成因素 明清时期是中国古代建筑体系的最后一个发展阶段。这一时期，中国古代建筑虽然在单体建筑的技术和造型上日趋定型，但在建筑群体组合、空间氛围的创造上，却取得了显著的成就。 明清建筑的最大成就是在园林领域。明代的江南私家园林和清代的北方皇家园林都是最具艺术性的古代建筑群。中国历代都建有大量宫殿，但只有明清的宫殿——北京故宫、沈阳故宫得以保存至今，成为中华文化的无价之宝。现存的古城市和南北方民居也基本建于这一时期。明清北京城、明南京城是明清城市最杰出的代表。北京的四合院和江浙一带的民居则是中国民居最成功的典范。总之，明清时期的建筑艺术并非一味地走下坡路，它仿佛是即将消失在地平线上的夕阳，依然光华四射。 以往的建筑历史研究者，常常因明清时期单体建筑艺术性的下降而贬低明清建筑。实际上，明清建筑不仅在创造群体空间的艺术性上取得了突出成就，而且在建筑技术上也取得了进步。明清建筑到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由於斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。官式建筑已完全定型化、标准化，在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》，民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高，此时期用砖建的房屋猛然增多，且城墙基本都以砖包砌，大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。 明代的官式建筑已高度标准化，定型化，而清代则进一步制度化，不过民间建筑之地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 一、自然因素 北方：气候寒冷，为防寒保暖，建筑物墙体较厚，屋面设保温层，加上对雪荷载的考虑，建筑物的用料较粗大，建筑外观显得浑厚、稳重。 南方：气候炎热，雨量充沛，房屋通风、防雨、遮阳等问题显得更为重要，墙体一般较薄（或仅用木板、竹篱笆），屋面较轻，出檐大，用料细，外观显得轻巧。 北京四合院是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊联接，起居十分方便。由于北方气候寒冷，为了增加室内的保暖性，四合院的墙体一般都比较厚重；为了抵挡风沙、防噪音，四合院是封闭式的住宅，四周都不设窗，对外只有一个街门，主要靠朝向内庭院的一面采光，四面房子都向院落方向开门，形成了一个封闭的，温馨空间。一家人在里面和亲和美，其乐融融；为了增加日照，四合院的院落非常宽敞，可在院内植树栽花，饲鸟养鱼，叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房，还可分享大自然赐予的一片美好天地。 由于气候炎热，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作“一颗印”，适合于南方的气候条件.。江浙一带很多地区的住宅都设天井，不仅达到采光通风的效果，又能减少一定的太阳辐射。南方民居多使用穿斗式结构，房屋组合比较灵活，适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦，给人以素雅之感，房屋的山墙喜欢作成“封火山墙”，可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市，这种高出屋顶的山墙，确实能起到防火的作用，同时也起到了一种很好的装饰效果。 西双版纳干阑式民居通风非常好，首层架空既可以避免首层地板的潮湿，又可以防虫蛇。西藏高寒地区的厚墙、小门小窗。这明显是为了增强建筑的整体保温。黄土高原地区气候干燥，粘土厚度由十米至百余米，开洞后不会坍塌，适合做窑洞住宅，窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，节省土地，经济省工，将自然图景和生活图景有机结合，是因地制宜的完美建筑形式，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋。 由此可见，自然条件的影响，对建筑起到了很大的作用。 二、宗教政治因素 封建社会，衣食住行均有严格的等级制度，特别是建筑，不仅具备使用功能，更多表现出的是等级的社会功能。 四合院的布局主要是对称式的平面，封闭式的外观，这与我国封建礼教、宗族制度有很大关系。家族观念中等级制度最为重要，讲究长幼有序、内外有别、主尊奴卑。因此，四合院的等级主要表现为：北屋为尊，两厢次之，倒座为宾，杂屋为附。四合院是由北房、东西厢房和倒座四面建筑围合起来的院落。 通过一座小小的垂花门，便是四合院的内宅了。封建社会，内宅居住的分配是非常严格的，位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或设供祭祖的地方，两侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西耳房可单开门，也可与正房相通，一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼，主要供未出阁的女子或女佣居住。 三、战争因素 客家土楼是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑。土楼分方形土楼和圆形土楼两种。圆形土楼最富于客家传统色彩，最为震撼人心。客家人原是中国黄河中下游的汉民族，1900多年前在战乱频繁的年代被迫南迁。在这漫长的历史动乱年代中，客家人为避免外来的冲击，不得不恃山经营，聚族而居。起初用当地的生土、砂石和木条建成单屋，继而连成大屋，进而垒起多层的方形或圆形土楼，以抵抗外力压迫，防御匪盗。这种奇特的土楼，后来传布到福建、广东、江西、广西一的带客家地区。从明朝中叶起，土楼愈建愈大。在古代乃至解放前，土楼始终是客家人自卫防御的坚固的楼堡。 福建永定承启楼是土楼的最典型的代表，建于清顺治年间。外圆环平面直径达72米，高12.4米，布局上共有4环，中心为大厅，建祠堂，内一圈为平房，外一圈为2层，最外一环底层用作厨房、畜圈、杂用，二楼储藏，一二层对外不开窗，上2层为卧室，回廊相通各室。外环高大，但内环和祠堂低矮，故内院各卧室采光通风良好。出于防卫需求，土楼外墙高大厚实，一般达1-1.5米，外环楼层开箭窗，外小、内大，既利防卫又利使用。土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。楼内凿有水井，备有粮仓，如遇战乱、匪盗，大门一关，自成一体，万一被围也可数月之内粮水不断。公务员之家 此外，我国其它地方的民居也都很有特色。总之，民居是劳动人民智慧的结晶，形式比较自由，不受“法式”、“则例”等条条框框的约束，其中有很多东西值得我们借鉴。 建筑风格论文:建筑风格探讨论文 摘要：文章通过对益秀园小区建筑设计的功能布局、平面设计、立面设计等多方面细部设计的阐述，详细探讨了其建筑设计美学格调中，对现代精美主义建筑风格的准确理解、传承和表达。 关键词：精美主义建筑；建筑设计；传承；表达 1引言 讲究技术精美是精美主义建筑的显著特点，其在设计的手法上属于比较“重理”的风格，精美主义建筑在构造上非常精确，建筑物内部柱小空间大，纯净透明恬静这一格调特点贯穿了建筑物的结构、形体和内部空间，20世纪60年代精美主义建筑曾风靡全球，涌现出了一大批建筑经典。基于这一建筑风格特点，益秀园住宅小区在建筑设计上揉合国内传统设计手法，大胆地传承取舍和借鉴应用。 2工程概况 本工程位于益阳市秀峰路与龙洲路交叉的西北角，南边临近奥林匹克公园，新一佳超市，朝阳国际实验学校；地块周围中学，医院，邮电，超市，酒店等公共服务设施配套齐全，周边亦无工业污染，地理位置与自然条件十分优越。该项目用地呈多边形,临秀峰路长341m，临龙洲路长94m，总用地约16107.8m2，小区有3栋多层，2栋高层，总建筑面积62616.93m2。 3现代时尚的设计理念 为充分利用项目资源，并与周围环境和谐统一，益秀园小区在设计理念上首先坚持人本主义思想原则，并结合现代人生活需求与未来发展趋势，力求在建筑物的功能性、艺术性、健康性、前瞻性等方面做到最优化。在这一总的设计原则下，人居品质成为设计师首先考虑的因素。为达到现代都市人越来越高居住需求，在项目布局上采用中国传统建筑布局和文化意蕴来设计居住的空间；建筑风格上凸显现代精美主义建筑格调，与传统院落景观交相辉映；在建筑细部设计上，不追求建筑的曲线、折线，而在用材、色彩上追求社区时尚的语言；在细节设计上寻求现代精美主义建筑纯净、雅致的美学风格。 4追求简约宁静的功能布局 4.1空间布局 建筑空间在形式上打破早期街坊式的概念，强调小区的整体性和动态感，空间上可以渗透，反映了现代都市生活空间的基本特点。由于用地的性质，临街部分底部均为商铺，内院为住宅，临龙洲路的5#楼高层建筑利用地形设地下停车场，并综合考虑人防设计；小区内部设计相应规模的庭院景观，用花、草、水、石表达不可触及的视觉想象，注重生态性，让人在有限的空间内感受到小区的绿意盎然。绿化空间呈带状绿化、节点绿化等形态，住宅布局则基本成行列式组合的关系。在满足红线退让的前提下，建筑之间均满足防火、日照间距的要求。 4.2平面设计方案 根据设计文件的总体要求，在平面设计上采用了多套设计方案，并进行优选，多层和高层部分在平面设计上其户型都不尽相同，但都应做到实用性、安全性、灵活性的高度统一。 4.2.1多层部分平面设计 1#、2#、3#楼的一、二层为商业门面层，其余为住宅，门面采用大空间的形式，可以灵活分隔方便使用，上部住宅共有基本套型6种，三室二厅3种，四室二厅2种，二室二厅1种，变化后共有11种，其中跃层式套型5种。内部空间由于柱少无梁或少梁设计完全满足了现代人追求实用的心理；在内部功能分区上采用动静分区，客厅大、主卧大，户型方正，私密性好，在房间内部追求线条的生动性和建筑空间的可流动性；在设计用材上十分考究，舍弃繁琐的装饰构件，寻求纯净透明的空间效果；双阳台和多阳台设计使小区清风、阳光自由摄入；两厅之间内部不设置隔断墙，仅设置高档铝合金玻璃推拉门，内景与外景能自由相互渗透，让客厅也成为休闲的场所。从而在住宅平面内部形成使用面积紧凑，尺度应用合理，南北通透，结构层次感分明的设计特点，呈现出精美主义建筑外部追求“精”、“美”，内部寻求实用的风格特色。各套型特征见表1。 4.2.2高层部分平面设计 在基地的北部和东部设4#、5#两栋高层，总建筑面积41780.39m2，4#楼为16+1层的住宅，建筑面积19662.03m2，5#楼为17层的商住楼建筑面积22118.36m2，均为二类高层。 4#楼为一梯二户的住宅，底部架空做绿化停车用，顶层为复式楼，基本户型为三室二厅。5#楼为商住楼，一、二、三层为商铺，4~17层为住宅，基本户型有6种，三室二厅4种，四室二厅1种，二室二厅1种。地下室采用平战结合布置了设备用房，停车位，同时兼做人防。 在高层建筑内部功能设计与多层最大的不同是客厅和主卧采用了凸窗和大平面窗等设计，每户都设有观景阳台和露台；并引入生态建筑的设计手法，在细部的处理上强调生态性，诸如设计入户花园等。多次采用互借的设计手法，使高层建筑尽可能多地获得采光通风面和观景面，充分满足现代人时尚、绿色、健康的居住需求。各套型特征见表2。4.3竖向设计 4.3.1小区内道路的坡度、坡长、路宽均充分考虑消防需要，在高层登高面，多层消防车作业面等路段，路面纵向坡度均小于1%,以利于消防车作业。在高差变化大的路段纵坡均小于7%，以利于消防车行驶，道路转弯半径不小于9.0m。 4.3.2小区内自然地面标高相差大的区域均设有地下室,通过地下室的设置减小填挖土方量。 4.3.3小区内组团场地标高的确定可以使场地内地表水有组织排放。 5时尚流畅的立面设计 益秀园小区户型多样，立面形式力求简洁、现代、大方。在设计上巧妙地利用空调搁板，阳台栏杆，弧型窗等建筑符号元素，通过精心设计布置成一种时尚流畅写意的建筑美学。屋面采用平坡错合，同时在屋顶和裙楼的适当位置设置一定的构架来强调建筑立面风格的和谐统一，并在立面设计上揉合现代精美主义建筑经典的欧式符号，运用色彩与立面造型变化上的视觉落差，从整体上给人们强烈的视觉冲击，现代与传统文化气息扑面而来，从而给心灵上带来一种震憾、贴切与自然…… 此外，为追求外型的协调，建筑物外墙以暖色调为主，线角、空调机位采用白色，色彩明快，并在临街适当位置预留广告位，使商业氛围更显浓厚，又不影响建筑物本身外部形象。从而从型色上与建筑物和谐搭配浑然一体，且不会给人留下杂乱无章的印象。 6营造自然舒适的小区景观 小区在整体布局上强调建筑物与自然景观和谐统一，充分满足现代人回归自然的居住要求，在小区景观设计上也着力体现其生态性和合理性。由于用地限制，小区内的绿化主要是宅前带状绿化与节点绿化相结合；为与周边环境相互融合，特在小区引种一些如桂花树、东青绿等常绿树种，以保持植物的多样性和生态景观的层次感；用碎石和人造铺地材料营建清幽小径，并在适当位置设置景观石和休憩椅凳，满足小区居住者休憩和休闲的需要；在内院住宅底部架空层结合停车位布置局部绿化，使整个小区的绿化带能相互渗透，同时在整体上使建筑物融于小区景观，小区景观同时融于建筑物，且与周围的活动场所完美契合。益秀园小区主要技术经济指标见表3。 7结语 益秀园小区在设计上按照总规划的要求，从建筑物功能布局、造型、景观等各方面运用现代精美主义建 筑设计手法，并糅合我国传统建筑美学的设计精髓。尽管小区受用地限制的影响，在小区景观设计上发挥的空间相对较少，但建筑物与建筑物之间、建筑物与景观之间尽可能做到了和谐搭配；在细节设计的考量上，诸如材料和建筑物本身尽可能使用绿色环保节能材料，以满足对小区建筑的生态性和可持续发展的设计要求。总的说来，益秀园小区在建筑设计上冷静诠释了整个住宅小区自然和谐、简约写意、纯净透明、时尚健康的现代精美主义建筑的美学新概念。 建筑风格论文:古典园林建筑风格赏析论文 简介：中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。 总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面： “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四．结论 纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 建筑风格论文:建筑风格研究论文 摘要： 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(MarthaSchwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃．复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 建筑风格论文:侗族村寨传统建筑风格的传承与保护 摘要：侗族村寨传统建筑风格是中华民族建筑文化的奇葩瑰宝。文章阐述了侗族村寨传统建筑的形式、风格与文化蕴含，说明了侗族村寨建筑风格变化的情况及变化的原因，指出了侗族村寨建筑风格传承与保护存在的问题，并提出了相应的对策。 关键词：侗族村寨；建筑风格；传承与保护 侗族聚居区主要分布于我国贵州、广西、湖南三省毗邻地区和湖北西南一带，在东经106°～110°，北纬25°～31°之间，海拔1000米左右，属中亚热带季风湿润气候区，雨量充沛，夏无酷暑，冬少严寒，适合多种植物生长。侗族人口有250余万，侗语分南部方言区(南侗)和北部方言区(北侗)，北侗地区受到汉文化的影响较深，语言汉化程度明显，民族建筑文化形式已经基本消失，南侗区则在与汉文化的不断交汇融合中，吸收了大量汉族的建筑艺术精华发展成为独具特色的、璀璨夺目的侗族建筑艺术和建筑风格并屹立于中国民族建筑艺术之林。侗族传统建筑承载着侗族人民的思想观念、审美情趣、宗教信仰和生活习俗，具有重要的历史价值、文化价值和艺术价值。然而，在当前现代化和全球化的时代背景下，文化趋同与民族特色消失，文化的地域性和民族性被压抑，文化的多样性被破坏，在建筑方面表现出建筑风格与形式单一、雷同，地方特色与民族特色消失，因此，有选择、有意识地传承与保护民族建筑文化与建筑风格尤为重要。 一、侗族村寨传统建筑风格与形式概述 侗寨多坐落在群山环保之中，依山傍水与地形相结合，村落连地成片，村寨毗邻相依，寨边溪水长流，梯田层叠，寨内木楼稠密，鳞次栉比，建筑以杉木为材，采用栓传合，结构复杂，工艺精巧，造型壮丽。 侗族的传统建筑不仅种类繁多，而且造型美观、结构巧妙、工艺精湛、风格独特，古朴典雅的重檐吊脚干栏、寨门、风雨桥、鼓楼、戏台等，是侗族传统建筑的典型代表，它们构成了侗族传统建筑及其文化体系。侗族建筑的最大特点是建材以杉木和松木为主，建筑不论规模大小，都不用“一钉一铆”，结构合理，紧密坚固，建造工艺精湛。 一个完整的侗族村寨的建筑由：鼓楼、萨堂(祖母祠)戏台、民居、禾晾、禾仓、寨门、晾亭、风雨桥构成(如图1)，其中最重要的是鼓楼、民居、萨堂、风雨桥，它们是侗族传统村寨不会缺少的。 (一)寨门 寨门是进寨的标志建筑。寨门主要分两大类型，一是干栏阁楼式寨门，一是门阙式寨门。寨门过去的功能是防卫，如今，这个功能消失了，但它是进寨的通道，是侗寨地域感和凝聚力的标志。 (二)风雨桥 风雨桥又称作花桥，风雨桥多建在村寨下方的河面上，也有建在田间的。桥墩多为大青石，桥身为纯木质结构，桥由梁、廊、亭等部分构成。桥梁多是巨大的杉木，桥亭用青瓦盖顶，桥廊两边设置栏杆和长凳，即可对桥身起保护作用，又可供人们躲避风雨，所以被称为“风雨桥”。长廊两旁的柱子、栏杆以及梁上绘有反映了侗族人们的生活场景和美好愿望的图画作装饰，它是侗族建筑艺术的精华。 (三)鼓楼 鼓楼是侗族村寨的标志性建筑，鼓楼形似巨大的杉树。鼓楼全用杉木凿榫衔接，不用钉铆，也没木楔，结构精巧，造型美观，顶层悬有一长形大鼓。鼓楼一般高达十多米，有几层至十几层不等。鼓楼一般是布局在侗族村寨的中心位置，民居常常环绕鼓楼而建造房屋，房屋无论建在哪个位置都要看见鼓楼的楼檐，听见鼓楼的鼓声。因此，鼓楼是作为侗族村寨的标志和象征而存在的。 (四)萨堂 萨堂是侗寨具有神圣性的建筑，南侗地区一般建在村寨鼓楼旁边，萨堂用来供奉侗族祖灵崇拜的偶像“萨岁”也叫“圣母”。 (五)戏台 侗寨戏台多半建于鱼塘上，用优质杉木建成，是一种干栏式木结构的建筑，台面离地1.7米左右，宽12米左右，进深有7米左右，台侧有楼梯，台面后有木板墙，两面各有一个拱门。台前额枋上有木雕彩绘。楼面多盖杉树皮，有的也盖小青瓦。 (六)井亭和路亭 侗乡到处都设井亭、路亭等公益建筑，以方便过往行人休息、饮水。其建筑多为重檐阁式建筑，与民居、风雨桥、鼓楼、戏台、寨门等侗乡建筑风格协调，构成侗乡建筑艺术的整体。 (七)民居 侗寨民居属于干栏式建筑，是清一色用杉木或松木建成的木楼，其建筑特征是在地面上树立木柱，然后在立柱上用木料构筑成屋架，顶上盖以茅草、树皮或瓦，铺板为楼，合板为隔墙。侗族木楼依山就势建筑，平地、山地、陡坡均可竖起千姿百态的木楼，聚族或聚群，鳞次栉比地布满山寨。这些房屋因地势变化而有不同的设计，形式多样，大致可以分为高脚楼，吊脚楼、矮脚楼和平地楼四类。侗族的民居无论属于那种类型，其屋架一般都是用数根主柱和长短不一的瓜拄用枋穿串成排，然后再将数排相对竖立，再以穿枋连成骨架而成一主体构架体系。 (八)禾晾和禾仓 禾晾和禾仓是侗族稻文化的产物。禾晾和禾仓是一种小型的干栏式木结构建筑，是一种实用的生活用具，禾晾用来晾晒捆扎成束带长穗的稻禾，禾仓用来储藏禾稻。 侗族村寨特有的建筑风格与形式，不仅适应当地的自然地理环境条件和民族生活习惯，而且也彰显了侗族与自然环境和谐相处的内在特质。 二、侗族寨传统村建筑风格的文化蕴含 侗族建筑主要由民居和公共建筑构成，寨门、鼓楼和风雨桥是侗族村寨的标志性建筑，它们蕴含着侗族千年的民俗文化，这些建筑是这个民族的集体记忆，包涵着人与自然、人与环境、人与人之间关系构成的取向、行为习俗和道德规范、审美观和审美行为取向等。是民族和地域精神的认知实体，是一种集体认同的象征符号，构筑了侗族人民在思想上、观念上的认知和交流的场所。 (一)建筑布局体现了侗族“天人合一”的宇宙观 侗族村寨，多依山傍水，或临水近水，或引水入寨，或迎山接水，负阴抱阳，或藏风聚气，左右逢源，村寨建筑聚自然之灵气，似环境之生长而成。侗族村寨的布局一是与自然互为依存，借于自然而得益于自然；二是遵循“天人合一”的宇宙观，力图体现人与自然中和、互补、协调、和谐的关系，反映人工与自然的统一，随意与秩序的统一，浪漫与意韵的统一，情与理的统一。 (二)集聚的民居和寨中耸立的鼓楼反映了侗族人民强烈的内聚力 在特殊的地理环境和长期的变化发展过程中，侗族人民深刻地认识到只有依靠集体，互相团结才能生存。因此，侗族人民群体意识很强，他们以族姓为集团聚集，按族姓聚居形成一个村寨， 大的村寨有五六百户，小的有七八十户，一般村寨一百多户。寨子中一个鼓楼代表一个族姓，作为的聚集场所和标志，鼓楼建在村寨的重要位置上，由全体氏族成员集资，献工筹料而建成。鼓楼蕴含了深厚的民族文化，体现了侗族悠久的祖宗族姓、集体观念和维护村寨团结的意志，是侗族强烈的内聚力物化的象征。 (三)独树一帜的公共建筑展现了侗族的民族性与文化特征 有寨有鼓楼，有溪有花桥，有桥有檐廊，有村有寨门，有寨有戏台。在侗族村寨，所有的公共建筑都是全寨侗民出钱出力、出工出料，以智慧和力量建造起来的，它们不论质量、规模、做个精细的程度等都远远超过了民居住宅，它们既是其侗族文化艺术的结晶，又是侗族村寨的标志与象征。 风雨桥是侗寨的第一标志，是侗民族特性与民族文化在建筑上的结晶。风雨桥对于侗家，具多种功能于一身，如交通、休息、聚会、谈心、社交、纳凉、娱乐、观景、交易、迎送、庆典、祭祀、审美、标志等。侗民们平日进出村寨要经过风雨桥；工余休息、乘凉聚会、观看风景、察视庄稼、节日庆典、商品交换等也在风雨桥上进行；凡迎接重要宾客，风雨桥上便是芦笙彩舞、盛装云集，唱拦路歌、饮敬客酒，一片欢情；迎亲送友的限定距离也是风雨桥翻。 鼓楼是侗族村寨中最高大的建筑物，是侗族建筑技术与审美观的发展以及族性象征的标榜。作为侗族村寨的公共活动中心，鼓楼具有多种社会功能，历来聚众议事、制定乡规民约、断案和调解民事纠纷等重大活动均在此进行，村寨里遇有重要事宜，便可登楼击鼓，召众商议，某个地方发生火灾、匪盗等，也可击鼓呼救，逢年过节全寨老少亦聚集在此，迎宾送客、对歌、跳舞、赛芦笙、耍龙舞狮。因此，鼓楼是侗族文化的中心载体，是侗族民族精神文化的象征，鼓楼成为了内聚人心、外显吉祥的建筑物，鼓楼在侗族人民的社会生活中占有十分重要的地位。 总之，侗族的吊脚楼、鼓楼和风雨桥等传统建筑，是我国民族文化的珍宝。它综合了历史学、民族民俗学、建筑学以及美学等诸多方面的价值，侗族用他们特有的建筑物向我们展现了他们民族性与文化特征。侗族的建筑结构繁复，相互依存，互相呼应，体现一种协调，宛如“侗族大歌”。侗族把自己的建筑哲学融合在他们的文化性格中，又用美的形式在建筑中表现出来，形成了侗族人民精神回归的家园。 三、侗族村寨传统建筑风格的变化及原因 (一)侗族村寨传统建筑的变化 1．现代建筑元素渗入侗寨民居建筑 随着社会经济的发展，在现代文明与汉文化的冲击下，一些侗族地区传统的建筑风格正在逐渐消失，一部分富裕的侗民率先把现代建筑材料和现代建筑技术用于建造自己的住房，他们的住房不再是木质结构的干栏式建筑，而是由钢筋、水凝土、瓷砖和玻璃等建筑材料组成的现代洋房。例如：贵州黔东南州三穗县的木界，曾经是一个完整而美丽的侗寨，现在已经发展成为砖混结构建筑与木质结构建筑相结合村寨。有的村寨出现土洋联袂的建筑：即第一层楼用钢筋水泥建造，二楼却是标准的侗族风格的建筑。在贵州黎平县城东南部的龙额乡龙额村上寨，很容易看到这样的景观：矗立于寨中央、高达13层的一座鼓楼，被砖木结构、钢筋水泥的各类建筑包围着。 2．普通侗寨公共建筑破落和消失 通过对贵州黔东南地区侗族村寨的调查，发现除了部分侗寨区的公共建筑作为旅游资源保护得很好外(如地扪侗寨，肇兴侗寨，从江侗寨等地)，在一些普通的侗寨，因缺乏有效管理和保护加上年久失修，侗寨的公共建筑(鼓楼、风雨桥、戏台、寨门和萨堂)处于崩溃边缘，显得尤为破旧。在受到汉文化深刻影响的北侗地区，侗族的建筑文化形式基本消失。已经看不到这些代表侗族建筑风格的公共建筑了。侗族村寨的公共建筑，是侗族建筑风格和民俗文化的标志，它们蕴涵着丰富的民族信息，传承着民族的千年文化。随着它们的破落和消失，侗族的民俗文化特别是建筑文化也将逐渐没落。 (二)侗族村寨传统建筑风格变化的原因 1．外来文化的影响 受到外来文化特别是汉文化的影响，侗族的生活方式与生产方式都发生了根本改变。随着旅游业的发展和交通条件的好转，外来的资讯迅速增加，侗族年轻一代对新事物和外来文化的盲从，对原生态民族文化的抛弃，是洞寨建筑风格发生变化的原因之一。 2．建筑材料的改变 现代建筑材料的迅猛发展，使传统的建筑材料受到多方面的挑战，各种各样的建筑材料，从城市渗入乡村，改变了洞寨的传统建筑风格，取而代之的是砖混结构的“方盒子”，越来越多的“方盒子”逐渐改变了传统民居，破坏原先质朴的、融于自然的建筑风格。 3．侗族村寨家庭成员和社会结构的改变 一方面是外界经济发展的诱惑，导致大量的侗族青壮年劳动力外出打工，家庭成员结构发生改变，建筑的族姓聚集布局形式受到影响和破坏。另一方面，随着社会结构的改变，侗族家庭的经济来源和生活方式也发生了改变，对居住条件的新要求及新建筑材料、建筑模式的渗透，导致民间建筑匠师逐渐消失，建筑艺术和建造技术失传。 四侗寨传统建筑风格传承与保护存在的问题 (一)建筑工匠的技艺传承困难 侗寨建筑工匠包括木匠、画匠、雕刻匠等，这些建造工匠一般都是从七八岁开始学起，技艺一般由父传子，一代传一代，一方面，侗族建筑技艺学好学精难度大、要求高，难以成为技艺精湛的匠师，另一方面，在外来文化和外来建筑模式的影响下，传统建筑匠师赚钱机会减少，侗族年轻一代价值取向改变，他们更愿意外出打工挣钱，对学习本民族的建筑技艺失去兴趣。如今，很多侗寨几乎没有年轻的建筑工匠，仅存的老工匠无法将他们的建造技艺传承下去，侗族民居建筑技艺面临失传的危险。 (二)侗寨建筑长期保存的难度大 与砖混和石混结构的建筑相比，侗寨纯木质结构的建筑长期保存难度很大，因为纯木质结构的建筑极容易受到风蚀和雨蚀而过早破落，我国侗寨主要分布在降水量丰富，空气湿度大的区域，风蚀和雨蚀作用强烈，更加快了木质建筑破损的速度。此外，纯木结构的建筑，有一个致命的缺点――容易发生火灾，而侗民有在民居和鼓楼内设火堂习惯，这是火灾的隐患所在，如果发生火灾整个寨子顷刻间将毁于一旦。例如：2007年12月1日，贵州黎平县肇兴堂安侗寨就发生了一次火灾，被烧毁房屋21栋，火灾原因是侗民用火不慎造成的。如今，侗民们清楚地认识到了全木结构的建筑存在火灾隐患，侗族村寨的建筑正在由全木结构向砖木结构，砖混结构过渡，这种变化无疑将引起侗寨建筑风格的改变，其建筑特色与建筑风格也将随之消失。 (三)年轻侗民价值观的改变及对外来文化的盲从 在外来文化地冲击面前，民族文化未能进行价值转换与提升，以致丧失了生存的领地，加之民族传统文化的传承机制脆弱，民族教育只重少数民族地区及其学生科学文化知识教育，忽视了民族文化知识与技能的教育，导致年轻一代侗民不了解本民族的文化价值，认为本民族的文化落后，他们盲目地求新、求变，对外来文化时尚文化盲从，对本族文化艺术和建筑技术不感兴趣，没有将本民族文化传承和保护下去的意识，这将导致建筑风格与形式单一，雷同，地方特色、民族特色消失，民族建筑风格和文化艺术处在失传的边缘，北侗地区建筑风格的消失就是一个有力的实证。 五、侗寨建筑风格传承与保护的对策 建筑是人类不同历史时期发展水平和成就的重要标志，是人们在长期的社会实践中认识自然和改造自然的历史产物，它表现出一个民族在建筑工程、技术工艺、艺术创作方面的智慧，是民族心灵的 物态化和结晶体。 侗族传统村寨的建筑风格承载着这个民族的思想观念、审美情趣、宗教信仰和生活习俗，它向我们展示了它的科学价值、历史价值、文化价值和艺术价值，对它的传承与保护就是保存它的民族性、文化性、地域性。 (一)地方政府正确的引导和参与村寨建设 地方政府是侗族村寨建筑风格传承与保护的主体。一方面，地方政府应对侗族传统村寨进行详细调查，了解村寨的现时情况，把建筑风格保存较完整的村寨作为重点保护对象，尽可能地保存建筑原有的功能和结构。对于正在变化的侗寨， 地方政府要进行正确有利的引导，保存民族建筑的精华，摒弃糟粕，弘扬“天人合一”与自然和谐相处的绿色建筑观念；以侗寨标志性建筑为重点，政府出资，参与民族建筑形式的设计和建设，并考虑民居的舒适性、安全性、卫生性、民族性和地域性；另一方面，通过宣传教育，让更多的侗民热爱本民族灿烂的文化，产生民族的自豪感和认同感。 (二)引进专业人士对侗族村寨建筑进行开发设计 引进专业人士对不同地域的侗寨建筑进行研究，找出地域特色的范式，去粗取精，提炼要素，融会侗族建筑文化，通过现代手段，总结传统建筑的构建方式和工艺，保留传统形式，运用先进的材料和技术对侗族建筑加以开发和保护，挖掘传统民居的本质，把传统民居与现代技术相结合，使侗族民居建筑形式向民族特色化、舒适化、现代化的方向发展。 (三)加强防火意识与研究抗腐蚀技术 侗寨传统建筑全是木质结构，且布局紧密，一旦发生火灾，全寨建筑都将化为灰烬。因此，政府应通过学校教育或媒体对侗民大力宣传防火知识，消除火灾隐患，倡导侗民筹集资金建设防火设施，以预防火灾的出现。同时，加强对现有的侗族传统建筑的维护和管理，研究抗风蚀和水蚀的技术，以延长传统建筑的寿命。 (四)做好侗族村寨建筑保护规划，对侗寨进行分类管理 请相关专家对侗族村寨分布区域进行详细调查，以侗寨传统建筑的完整性、艺术性与建筑风格的代表性为依据，划分出重点保护村寨和一般村寨，对重点保护村寨要采取原生态建筑文化保护的方法，就是在让村寨建筑以原来固有的形态不做任何改动地保存下去。根据利用与维护相结合的原则，可以把重点保护村寨开发成为旅游景点或者建设成为侗族建筑文化保护村，通过合理利用，创造经济和社会效益，使其建筑风格在利用中得到更好的发展与保存；对于一般村寨，可以引进新的建筑材料和建筑技术，营造出具有现代性、适居性、安全性的现代村寨，对于象征侗族团结和兴旺发达的鼓楼和风雨桥，可以用现代材料和工艺替代木质结构，这样既科减少对木材的使用，有效地保护了森林资源，有利于防火，还能满足侗族的生活习俗。 (五)培养专业的侗族建筑师 侗寨建筑造型独特，结构科学、工艺精湛、功能多样，是中华民族建筑文化的奇葩瑰宝，培养侗族年轻一代对本民族文化的热爱，使他们对本民族文化有一种自豪感和认同感，在青年一代侗族中传承建筑技艺，培养专业的建筑师，整理研究本民族的建筑结构和建造工艺，发掘和吸收其传统建筑精华，对保护、传承和发扬本民族的建筑风格，创造既有民族特色，又有现代性的新建筑文化具有重要意义。 建筑风格论文:近代汉口租界建筑风格演替及保护 摘要:文章通过对近代汉口租界街市空间以及建筑风格的演变与发展过程的剖析和研究,从时间脉络和空间线索两个角度,揭示了东西方文化冲突下城市外部空间以及建筑单体演变的共时性与历史性的存续关系,从而为武汉这个历史名城的整体保护,带来多角度的启示和思考。 关键词:汉口租界;演替;整体保护;存续关系 汉口自鸦片战争后开埠通商,至19世纪末20世纪初租界范围达到最大,共有英、法、俄、德、日五国设立租界,外商的涌入、洋行的设立,以及与外贸密切相关的外资企业的兴办,都促使汉口渐次由内陆型的封闭式城市向开放型的国际性城市迈进。 1近代汉口租界 汉口租界从建立时起,在地域上先后共有五国租界,分别为英、俄、法、德、日五国。沿着长江从现今的江汉路向北一字排开。但是租界自建立之日起,就不断向外扩张,原有的地界概念并没有真正地描述租界的具体范围。租界建立之后先后扩张的面积相当于所划租界的总面积,也就是说租界的范围在原有的基础上扩大了一倍(图1)。从图中可看出,租界扩张的发展态势是以长江及汉水的水路交通命脉和京(卢)汉铁路陆路交通枢纽为主要依附的,这也体现了国外资本输入的一个重要轨迹,租界之国正是依靠这两条命脉作为生活供给和资本扩张以及物资运输的途径,联通水路及陆路成为这些租界一个共同的街区规划特点,近代汉口租界的基本格局大体形成。 2近代汉口租界的发展与建筑风格的演替 纵观租界发展历程,根据重要历史事件对近代汉口租界区的影响,可将近代汉口租界的发展分为以下三个阶段: 2.1租界创立初期(1861-1898) 自1861年英租界设立并兴建领事馆开始,至1898年日本租界建立后,现租界范围及轮廓基本成形,租界内外交通及建设已成规模。租界建立之初主要建设项目为使馆及相应配套建筑,随着列强资本进入,外资企业的厂房及洋行建筑大量增加,及至19世纪末,大批外资银行及洋行还有配套居住建筑也相应建设起来。 这一时期的建筑风格体现为殖民地“外廊式”和古典主义风格,“外廊式”是殖民者在到达中国之前为适应南亚及非洲等热带气候,在原先文艺复兴风格建筑基础上发展而来的四周附带外廊的2层~3层建筑。古典主义风格在汉口租界则多应用于洋行及银行建筑商。建筑设计师多为殖民者本国设计者,与租界本土联系少,设计过程甚至不在汉口完成。(表1、图2) 2.2租界发展及扩张(1898-1917) 19世纪末期,经过甲午战争、庚子事变之后,中国进一步沦为半殖民地国家,地方在行政管辖及经济上的控制管辖权进一步削弱,1989年之后,各列强在汉口纷纷得寸进尺、超界筑路,至民国建立,汉口租界面积已超过3000平方米。这一时期租界内建设力度加大,经济蓬勃发展,尤其是1906年京汉铁路通车后,汉口作为中国最为重要的商业中心地位已经非常明显。 租界规模已达到顶峰,租界内的建筑项目覆盖几乎所有类型,尤其洋行及银行的设立较之前成倍增长。这一时期租界建筑形式主要以新艺术运动风格为主,兼有大量古典主义风格。建筑设计师有在汉口租界长期从业的外国人,配合设计及施工方开始出现中国人。(表2、图3) 2.2租界发展的极盛与转逝(1917-1937) 1917年北洋政府因加入对德作战,汉口德租界收回改为第一特别区,1925年收回原俄租界,1927年收回英租界,至抗战武汉沦陷前,汉口租界已全部收回。在此期间租界商业活动并未因社会变革而停顿,相反因为一战,中国民族资本崛起,汉口租界经济稳步的发展,至1925年,武汉的本国银行发展为32家,与当时的140家钱庄和15 家外国银行形成三足鼎立之势①。 建筑形式随着欧美现代主义思潮的兴起而变得更加现代、简洁,现代主义建筑及Art Deco风格成为时代主流。其中美国芝加哥等大城市流行的Art Deco折线形摩登风格(Zigzag Modern)在汉口的流行值得关注。折线形摩登是Art Deco建筑一个至关重要的发展阶段,最先在美国摩天楼中得到运用,主要是为了适应这一时期美国官方高层建筑标准:考虑日照和通风的原因,要求高层建筑随着高度的上升而逐渐后退。折线摩登迎合了这个新制定的法规,便产生了外形近似于哥特复兴手法的逐层递收的Art Deco折线摩登风格②。这一时期,汉口租界建筑设计呈现本土设计师与外国原有设计师同台竞争的态势,施工配合方已大量本土化。(表3、图4) 汉口租界集中了大量的外资银行与商业洋行,在整个近代汉口对外贸易额居全国第二,仅次于上海。外来文化和经济的植入随之带来社会形态与文化的舶来,使得租界呈现出与周边“华界”风格迥异的城市格局及社会文化形态,“东方芝加哥”的称谓正是这种舶来文化的生动体现③,租界内相对独立的街区建设与单体建筑形象都竞相展现“母国”最为发达的技术与时髦的形象,尤其是20世纪初现代建筑思潮激荡下的欧美诸国,将其本土的摩登建筑持续不断的移植到汉口的租界,在不长的时间内集中出现大量当时国际各种建筑思潮和流派的建筑形式,最后由于政治和经济等各种因素共同作用,在汉口租界较为完整的存续下来,如同历史的活化石,对汉口租界建筑的保护与利用具有非常的历史意义与时代范本价值。 3汉口租界街道空间的存续 对于汉口租界建筑单体的时空存续关系,不能单一的从建筑风格这一角度来看,而必须从整体的租界街巷肌理和城市空间视角来看,从而可以看到历史脉络和空间功能等因素对其时空存续关系的影响,也就是受到所处的社会、经济和政治等各种因素综合作用的结果。只有从这一整体的角度来研究,才能从武汉城市街区的整体保护这一概念上对这些租界建筑单体进行保护与延续。 3.1汉口租界街巷肌理特点 汉口租界的街巷肌理也与周边的商业区和华区有着显著的区别,如图5所示,受母国文化和规划思想的影响,各租界的街巷肌理较规整,尤以英租界为代表,采用格网状街巷布局,3条与长江平行的主街串联起6条垂直于江面的街巷,将其划分为近似于方格形的地块,与旁边一街之隔的华区也就是现在的汉正街与花楼街一带街巷肌理对比明显,华区街巷主要以自由的鱼骨状街巷为主,以一条平行于汉水的横堤为主街,其中联系无数条曲折而狭窄的垂直于汉水的巷道,是典型临水街市顺应地形和水势的自发建设的结果。 3.2汉口租界街巷肌理的存续 汉口五国租界成形后的特点是沿江设置,位置集中,面对长江,背靠京汉铁路,水陆交通便利。虽然租界的内部建设大多各自为政,但由于租界相互毗连,不得不考虑内外的交通联系。由于英租界开放较早,已形成城市地段的基本格局,导致其后四国租界区在总体上也统一布局:即沿江边开辟码头,设仓库与货场,便于水上运输与集散;辟沿江主干道并布置大型公共建筑;沿租界区的西侧(今中山大道)辟为商业街,内部的生活与办公区布置使馆、银行、洋行、教堂、医院、学校、饭店等建筑及公馆、别墅、公寓等住宅。这样的布局,避免了喧闹的商业街与大量人流、货流集散的码头区的影响,保证了租界区内部的安静,反映了近代城市功能分区的特点。此外,英、法、俄租界南北向顺江辟了五条纵道,德、日租界南北向辟了三条纵道,各国在东西向也辟了若干横路,共同形成了五国租界区的城市道路网络。 现如今经历了几十年沧桑之后的租界,很多地段的面貌与原来已大不相同,尤其是京(卢)汉铁路的废弃,使原先租界的西北界面逐渐模糊,德、日租界在随后的城市建设中受到的影响也是最大的,沿江大量的建设产生了很多高大体量的高层建筑,对比两张地图可以看出,在原有规整细密的城市肌理中产生了许多大体量的建筑体块,还有一些原有的城市肌理被破坏,正在建设中或成为准备建设的空地。(图6) 3.3汉口租界街巷空间尺度的存续 经过百年的汉口租界街巷空间在不断地改变着,以中山大道为例。汉口中山大道是一条从西南部的口路到东北部黄浦路、贯穿整个汉口中心区的商业街,其中一元路以北路段为1906年京汉铁路通车时,张之洞拆除汉口城垣形成的。过去歆生路(今江汉路)以北名为后城马路,从三民路(六渡桥)到歆生路商铺林立,时至今日依然是武汉最繁华的地方,沿街建筑中大多数为上世纪初建设。江汉路与中山大道交汇处,沿街多为洋行及银行,过去是整个华中地区的商业金融中心,选择原大清银行(现中国银行)一侧为视点,去观察这个街区在汉口租界发展中的变迁和存续。(图7) 图7中三张照片大致在同一视点,视高不同。从三张图中左边的标志性建筑大清银行推断,照片a摄制时间应在1915年大清银行建成之后。当时的中山大道两侧建筑较为稀疏,大清银行另一侧留有大片空地,街道右侧建筑稍密,建筑高度在3层左右,多为坡顶。照片b摄制时间应在1936年中央信托公司大楼建成后,右侧中部最高的那栋大楼即是。这一时期街道两侧建筑密度明显增多,建筑高度已经增高到四层及以上。最后一张照片c摄于2006年,此时中山大道两侧各个时期保留下来的建筑鳞次栉比,加上新中国成立后及今年的新建高层建筑,城市街道空间进一步朝纵深发展。 4结语 近代百年汉口租界的建设过程是一个列强文化移入的过程,租界内的城市规划思想、建筑设计风格都代表了当时列强的文明水平,汉口租界城市建设与建筑风格的演替也因此反映出强大的包容性与多样性。如伴随着自身城市空间的变化,对Art Deco折线摩登等现代建筑艺术风格的吸纳引用,当然也不排除刻意的追求与模仿。所以近代汉口租界是近代内地城市建设舶来文化的孤本,其现存街道与建筑如同历史的切片,但是名城整体保护的视角不是单一的,而是具有全局性和历时性,通过对租界建筑所处的历史背景及街巷空间肌理的研究,可以更好的多角度完善武汉历史城市的整体保护体系与研究。 建筑风格论文:西津渡历史街区建筑风格研究 摘 要：西津渡历史街区成为近代中西文化交汇点，使得西津渡人能够在多元文化并存的环境中进行比较和选择，具有较为开阔的视野和思路，并培养了对不同文化的“兼容性”特征。这种多元、兼容文化反映在这个地区的建筑上，使整个历史街区的建筑形式呈现出多元建筑文化相互融合的特征。 关键词：西津渡历史街区；建筑风格；建筑文化 这个街区沉寂很久，一经发现便誉满九州，被中国著名保护专家罗哲文先生称为“中国古渡博物馆”的镇江市西津渡历史街区，是中国传统文化和西方文化凝聚、融合、碰撞的一个缩影，是一千多年来中西建筑艺术的选择、承续和凝固，是吴楚文化和南北地域文化交融后的沉淀。近几年来，中外游客络绎不绝，专家学者频频光顾，他们绝不是趋附时尚的单纯旅游，而更多的是在追求一种文化的深度，并希望从这种文化的浸润中体验朴素的民族精神的回归，同时在建筑艺术殿堂的徜徉中使心灵得到愉悦。正因为西津渡历史街区具有高品位的历史、文化价值，所以虽迟迟被外界认识，却能后来居上。 近几年，西津渡在全国的影响逐渐扩大，与我们大力实施西津渡品牌战略的做法密不可分。从1998年起，承担西津渡历史街区的保护者，除了对西津渡街区硬件设施的修复和保护做到了“修旧如故”和实施连续投入外，对其所蕴含的建筑艺术成就和津渡历史文化内涵进行了大量的挖掘和整理，出版了“西津渡系列文化丛书”和图书画册，但这还远远不够。许多专家学者参观完西津渡历史街区后，愈发觉得西津渡街区是一座挖掘不尽的建筑文化艺术宝库：过街石塔的巧妙构思，墙角“拐弯抹角”的以人为本，跑马楼四通的美观实用，都给他们留下了独特的鉴赏和深刻的领悟。 近代西津渡历史街区的建筑艺术文化，有一个特点，我们对它拥有的资料越丰富，了解得越透彻，思考得越是深沉与持久，它在我们心中唤起的惊奇和兴趣就越是历久而弥新，这就是西津渡建筑文化多元性的魅力所在。 一 从唐代开始，西津渡从一个不知名的渡口发展为一个水路发达、商贾云集的沿江商埠，服务于军事政治、商旅客货；也是皇家驿道，运送官差、皇粮国税的地方。由此形成了自己的文化特征。早在开埠以前，镇江西津渡就以长江和运河为通道，与内地的商品集散中综合了来自中国国内各地的文化，是一个“四方杂处”的地区。由于西津渡历史街区的兴起是与江南鱼米之乡的手工业、商业及水路运输分不开的，故早在开埠前便带有明显的商业特征，外加镇江离封建社会皇都较远，开埠前从未作过行政中心，官场势力影响相对较少，因此作为镇江一个地区的西津渡街区处于传统文化的边缘，比较容易接受外来文化的影响。随着镇江的开埠，西方列强在西津渡地区建立了具有一定规模的租界区和外国领事馆区，西津渡历史街区又处于另一种文化――西方文化的边缘，而且这些西方文化来自不同的国家和民族，于是西津渡历史街区成为近代中国重要的中西文化交汇点。从此西津渡历史街区的文化既是“四方杂处”，又加上了“华洋杂处”。这种文化的“边缘性”使得西津渡人能够在多元文化并存的环境中进行比较和选择，具有较为开阔的视野和思路，并培养了对不同文化的“兼容性”特征。这种多元、兼容文化反映在这个地区的建筑上，使整个历史街区的建筑形式呈现出多元建筑文化相互融合的特征。 1．多元的建筑风格 （1）富丽堂皇的西方古典式的领事馆办公楼等建筑。例如英国领事馆主楼和工部局旧址的建筑风格为“东印度式”，房的围廊由连续的券拱组成，下口用透空的陶瓷西洋柱式的围栏，整个建筑充分体现一种严格按照比例，均匀布局的特点。另外位于伯先路的蒋怀仁诊所旧址和屠家骅公所旧址等建筑，外部装饰都比较张扬，外表富丽堂皇，过度的装饰，追求强烈的感官享受。 （2）古色古香的传统商业楼群、会馆。例如伯先路上“广肇公所”建于光绪卅三年（1907年），由广东人卓翼堂主持建造，是一座中式建筑的广东会馆，朝西的大门石横额上刻有“广肇公所”四字，为民国时期前护川都督陈所书，大门的砖石上刻有非常精细的浮雕。 （3）借鉴西洋风格的混合式大楼。例如位于京几路80号的镇江老邮局旧址；位于长江路207号的原亚细亚火油公司旧址。这些建筑以表现中国精神和特色为宗旨，借鉴中国传统建筑中的元素，吸取了西方建筑的精华，掀起了中国现代建筑史上传统复兴的新思潮。 （4）江南传统院落式民宅。例如，小码头街上西“长安里”，这是曾在镇江英国领事馆、镇江海关任职的清末洋行买办徐宽宏花巨资建造的。这组建筑建于清光绪年间，由40多幢三合院组成。如今当我们信步穿行在徐家一条条的巷道，或徜徉于徐家普普通通的庭院，首先感到惊异的是它们规划严格、井然有序、层次清晰、界定分明，呈现出古老家族中的规则与次序。如果依照这些规例的路线在房子里走一走，便会生动地感知到昔日生活中的节律、庄重与尊严。 （5）中西结合的建筑。例如位于宝盖路127号上的真道堂是由基督教牧师王泰真等人兴建的，该教堂的建筑形制与一般基督教堂不同，很有特色。其他基督教堂一般都使用西洋式的瓦楞黑铁皮攒尖顶，而真道堂则采用了中国古典建筑形式的“歇山式”大屋顶，四面出檐，四檐角昂翘飞出，屋面覆盖灰小瓦，矮正脊，四戗脊，垂脊上原置有涂各种色彩形象生动的仙人走兽饰件（在‘’中被砸毁），墙体青砖叠砌。而门窗却皆为西方教堂流行的尖拱形制。教堂内水磨花石子地面，石灰抹面平顶天花。南端建有讲台，两侧分别为一雕刻圆形石柱装饰。很显然，真道堂的建筑完全是中西混合体。还有位于京畿路上的原慈善机构中国红十字会江苏分会的遗址，西边是西式建筑，而东面是典型的传统建筑，院内还建有中国传统的凉亭。 2．多元的建筑形制。街区内既有以三间二厢为一进，三间房二厢房一面墙为形制的三合院；也有以四面由房子围合，一般前后二进，两边厢房为形制的四合院。既有徽派民居特色，又有江南水乡民居风韵。中式建筑一般为联排多进式，房屋的进数一般以一、三、五、七单数为多，因为中国传统观念中，单数为阳，双数为阴。这些传统的民居，建筑形式较为敦实厚重，淡雅质朴、住宅的大门一般位于宅院东南角的“巽”位上，经济比较富有的住宅，进入大门以后有一堵照壁，上面刻饰有丰富的砖雕内容。 街区内，西式建筑的形式是自由式的，整个建筑群落不要求对称，不讲究轴线，自由发展。例如原英国领事馆的办公楼。地点各异，每幢建筑都以构图严密的单体建筑为中心。京畿路上的原蒋怀仁诊所，原屠家骅公馆等西方建筑也是如此，它们都因地形而定，不强调对称，只强调建筑的立体感和空间感，追求层次和深度的变化。 3．多元的建筑材料 （1）西津渡历史街区的中式建筑，继承传统地以木材为主要材料的承载结构，外部墙面用青砖或断青砖砌成清水墙，内墙用石灰粉刷，地面用大方砖铺设，建筑用砂浆，考究的建筑用石灰糯米汁灰浆，一般建筑用石灰掺灶膛内的草木灰作灰浆。铁件在中式建筑中用得很少，一般用于墙的外部作为扣件，一根铁栓贯穿墙内外，一是为了加固、二是有装饰之功能。石料一般用于门窗的过门过窗，院子和街道的铺设也多用青石、花岗岩等石料。中式建筑的油漆有很多是用国产的国漆做原料，需要在梅雨季节施工，该漆漆好后显黑色，以后越用越红。 （2）西津渡历史街区的西式建筑，以文艺复兴后的欧洲建筑为中心，建筑思想体现“以神为中心”，“中国建筑是人住的房子，西方建筑更像是神的殿堂。”西方建筑在制服自然精神的要求下，将建筑元素――石材，充分打造、垫灰叠物。古希腊工匠曾将每块石面磨平，克服支点不匀的弊端，以期达到永世不毁的目标。这些建筑思想反映在西津渡历史街区西式建筑的建筑材料上，均以石头、砖、铁件作为建筑承重使力结构。这些材料大都经过磨平的工序，水泥、玻璃、钢铁已成为这些建筑的常用材料。 4．多元的建筑结构 （1）西津渡历史街区的中式建筑以木结构为主，框架是支撑整个建筑的主体，无论哪一面墙，均不承重。框架结构的排山主要是以抬梁式构架为主，例如救生会、观音洞的排山，这种形式是屋瓦铺设于椽上，椽上有薄旺砖架于檩上，檩承于梁上，梁承受整个屋顶的重量，再传到木柱上，这是一种节省室内竖柱的方法，这些柱子的下口都垫有石鼓。木结构扣榫咬口，相当牢固，如遇自然灾害，墙体倒塌，而木结构屋架却安然无恙。历史街区还有许多宗教园林建筑，例如超岸寺、铁柱宫、小山楼和新修的蒜山游园。 （2）西津渡历史街区上的许多西式建筑以砖木混合结构为主，有的建筑没有中国式的木框架，墙壁一定要承重，并且许多建筑都使用了券拱结构，门和窗的过渡都建成各种弧度的圈拱。大跨度的拱券使用，大大改进了建筑的受力状态，创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。许多柱子已从承重构件演化成装饰的壁柱。例如“原领事馆区内的五幢西式建筑，有四幢是仿歌特式风格，”这些建筑在罗马式拱券的基础上改用了矢状券的框架结构，从而减少了侧推力。 5．多元的建筑屋顶 （1）中国传统建筑的屋顶。西津渡街区的传统建筑屋顶有双坡面、歇山、硬山、悬山等结构。这些建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶的建筑中，屋檐都有意做成微微地向两侧升高，特别是屋角部分，做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。中国传统建筑屋顶的材料单一，屋面用蝴蝶瓦（小青瓦）作为建筑材料，瓦头一般采用传统的吉祥物作为图案。 （2）西式建筑屋顶。西式建筑屋顶采用了瓦楞铁皮坡度的屋顶，上面开设了天窗，既美观又透气、透光，有的屋顶上还建造了壁炉烟道，这和中式建筑的马头墙一样，成为这些建筑的符号。西式建筑屋材料多样，有洋瓦、鱼鳞瓦、瓦楞铁皮瓦。 （3）中西结合的屋顶。西津渡街区的建筑屋顶还有四坡（四阿）水大屋顶。例如位于小码头街“德安里”的原“春生和包子店”的旧址。屋面用料不是西式铁皮瓦楞，也不是预制的水泥平瓦，全部用“蝴蝶瓦”（小瓦）盖顶，与后进的人字头（硬山）小瓦屋顶相和谐。 6．多元的建筑内外装饰 （1）中式民居传统建筑的色彩一般是粉墙黛瓦，或者是清水砖墙，内部装饰精美、经济实用。每幢建筑的山墙上口都有马头墙，既具有防火防风功能，又美化了天际空间。在传统住宅群的通道里，宽度一般都在2米左右，既不便大件或长物件搬运，也影响行人视线，为了使巷口空间扩大，古代工匠采取了“以人为本”的手法，建筑时，将距地面2米高左右的墙角抹去磨平，建筑上称此工艺叫“磨角”，这也反映了古代工匠的聪明智慧和创造力，俗语中的“转弯抹角”源出于此。目前，小码头街上的西长安里即有多处的“磨角”工艺。中国传统建筑的外部窗子又少且小，窗洞下增加斜坡度窗台，上口增加窗楣，但却在内部的门窗上大做文章，尤其是正屋的正面，均用木质隔扇装修，制成屏门和格子窗，上面雕刻着各式各样精美的图案，例如“广肇公所”的建筑院子里木构件上有许多文字和图案，雕梁画栋，因年代久远沾满了岁月的风尘，而失去了曾经可能十分炫目的色彩，但其韵味仍在。中国传统建筑堂屋地面，考究的做法是用坛子反盖在地下，上面用罗地砖铺设，房间一般铺设杉木地板，地板下口有地垄，外墙留有通风口，便于通风散潮。 （2）西式建筑的外部装饰都比较张扬，外表富丽堂皇，内部装饰豪华、环境协调。例如，领事馆内的两幢美国基督教浸礼会牧师马里德，郭怀义住宅，建于1915年，坐北朝南，整体两层，局面三层，两幢均用青砖清水砌筑，夹以红砖饰门窗齐线，正面皆有古典西洋立柱。屋面用人字形铁皮瓦椤铺设，并竖有天窗（镇江人称老虎窗），该两幢建筑的外墙墙脚地基也相当考究，外表用红砖饰以线条，地垄规整，讲究通风，高近2米，貌似地下仓库。 西式建筑的内部，通常把起居室和客厅作为整幢建筑的重点，是最豪华、最宽敞、最明亮的地方，房子饰以天花，四边用石膏嵌线，墙上贴有墙纸，地上铺着几何花纹的马赛克地砖，窗户上配有各种色彩花纹的玻璃，客厅里一般装有硕大吊灯，有烤火的壁炉。这是实用兼装饰的陈设。西式建筑的卧室则比较隐蔽，一般设在楼上，室内的装饰一般用油画、地毯、雕塑等元素组成，色调注重整体环境的协调。 7．多元的建筑细节 （1）各种各样的门。古街上有五道券门，从古街的东端走进，第一道券门门额上书“西津渡街”四个大字，这是中国佛教协会原会长赵朴初先生为西津渡古街题写的匾额墨宝，券门的背面的石刻匾额是用秦篆写的“吴楚要津”，古街上竖立着另外四道券门。二道券门门额上写有两句佛教语言：“同登觉路”“共渡慈航”，另外二道门额上还写有王勃《滕王阁序》中的两句话“飞阁流丹”“层峦耸翠”。 这五道券门在山坡上下相隔相连，错落有致，独具一格，布局合理。步入一道券门仿佛就进入一片天地、一段时空，身临其境，用心回味，仿佛漫步在一座天然博物馆里一个个展区。既增添了宗教文化的神秘色彩，也给过江旅客进一步提供了精神上的安全保障，体现了津渡文化与宗教文化的完美融合，呈现了出世与入世的和谐关系。 （2）各种各样的窗。在街区古建筑的木门窗的制作中，工匠们不仅保证了木门窗结构与建筑外观相协调，而且还保证了室内装饰的丰富和随意。木门窗作为街区古建筑中最重要的组成部分，功能性和装饰性相辅相成。制作这些木门窗的工匠，一边小心翼翼地拆解着门窗的榫卯结构，一面娓娓讲述雕刻在门窗上的故事，将民俗风情、神话传说、吉神图案等，栩栩如生地呈现给广大游客。他们把这种行为演变为生活的乐趣，同时在向世人展示着生活的信心。 （3）各种各样的雕刻。在西津渡街区的建筑里，映入眼帘的便看到无所不在的雕刻艺术。位于小码头街利群巷的集雅斋四合院中，所有的门楼、花窗、格门、樘板，几乎无处不雕，各类木雕、砖雕、灰雕，可谓无雕不精。这些雕刻的内容更有深刻的价值。雕刻的题材，一方面是民间熟悉的神话传说和戏剧故事，一方面是民间广泛使用的谐音图像。这些寄寓着企望富贵、健康、好运、平安的形象，全都化做优美与精致的雕刻，在大门的门楼上，四面相通的骑楼间，密密实实地布满了所有的空间。 建筑风格论文:浅谈动画场景设计中传统建筑风格的杂糅 【摘要】动画场景设计中传统建筑风格的融合需注意将主场景总体上确定为本民族的风格，其他场景以某一种风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅，同时注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式迥异的建筑元素等等。这样既可以彰显民族特色，也能给观众带来视觉上的新鲜感和愉悦感。 【关键词】动画片　场景设计　传统建筑　杂糅《千与千寻》 传统建筑作为动画片场景设计中的重要造型元素。其身影无论在何种题材的动画片中均频频出现。作为一种民族的符号，传统建筑元素在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也可以起到弘扬本民族文化的重要作用。不过，在动画场景设计中对传统建筑的运用却往往并非对其原型简单地复制，而是会有所变化。原因在于动画片之所以吸引人，是它能让观众暂时远离尘世的喧嚣，进入完全幻想的世界。“大自然的一切现象及变化：看不见、摸不着的抽象内容：梦幻的境地，未来的幻想等，只要是人们所要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多奇特，动画都能有层次，由浅入深、形象地表现出来。”相对于现实世界，这些发生在科幻、神话或魔幻色彩世界里的故事往往更易引发观众兴趣，为其带来精神世界的满足。这也正为动画片的一大魅力和优势。所以，以表现奇幻的、具有丰富想象力场景的动画片占大多数。为追求视觉效果上的新鲜感，动画片在场景设计中常使用大量别具一格的手法和创意，对传统建筑元素的运用也同样不会照搬原样，而是会根据实际需要作出一定的改造，其手法之一便是将各种不同的传统建筑风格杂糅。这样，既保证了动画片的亲切感。也可以获得视觉新鲜感。而这种杂糅所带来的新鲜感又决不等于简单的1加1等于2，而是大于2，使观众获得介于似与不似之间的奇妙感受。 杂糅必然会面对一些问题，如在本国的建筑中杂糅进别国的元素，是否与动画片的民族化相矛盾，两种或数种风格迥异的建筑杂糅到一起是否会显得不伦不类。艺术美感又如何保持等等。获得2001年柏林金熊奖《千与千寻》(或译作《千与千寻的神隐》，以下简称《千》)的经验值得我们注意。作为一部奇幻题材的剧场版动画片，《千》除了具有引人入胜的情节外，其场景设计亦相当细致精美，令人惊奇，给观众留下了深刻印象。仔细观察，它们却非出自完全脱离实际的凭空想象，而是在充满浓郁日本风格的同时，又杂糅了其他不同的建筑风格。下面我们就这种“杂糅”风格场景设计方法谈点粗浅的看法。 一、主场景为日本风格，其他场景以某一种风格为主 《千》中出现了大量传统建筑元素，主要为日本和欧洲两种。这两种风格在各场景中或单纯出现，或台二为一。不过该片场景并没有因出现欧洲传统建筑元素而失去本民族特色或显得杂乱无章。总体看来，仍以日本风格建筑为主。这是因为动画片场景的整体形象是于时间的流动中带给人们，主场景出现的频率最高，因此整片风格由主场景决定。该片的主场景为汤婆婆的“油屋”浴场。我们对“油屋”稍加观察便可以发现，它的设计受到日本战国时代天守阁的影响很大，两者有诸多特点颇为相似。如巨大的体量，高耸提拔的态势，建筑脚下的壕沟、护城河，建筑用桥梁与陆地连接。墙上的装饰性很强的弓形山花“千鸟破风”和其上造得好似歇山式山花的凸碉“唐破风”等等，可以说“油屋”从外形上上看，便是座从天守阁“改造”而来的巨型商业建筑。“油屋”内部虽与天守阁有很大不同，但其内部的几个被重点刻画的场景如锅炉房、澡堂、员工们的起居室等也均为日式风格。这样从整体外形到局部细节。都让日本风格在“油屋”中占据主导地位，从而也使“油屋”作为出镜率最高的主场景，为全片的日本风格奠定了基础。 除了用主场景确立全片主导风格外，为了获得视觉效果的相对统一，《千》会让各风格单纯的场景相对封闭。即便它们与其他场景连通或同属于某个大场景，也有意识地将它们隔开，独立于画面中。这样便可以直接避开风格的冲突，观众也会意识到这是两个不同的空间。如影片开头树林中的红色建筑内部与外部便完全是两种不同的风格，汤婆婆的御殿相对于“油屋”等等也是如此。但单一场景出现两种风格的情况更多。这时便会以某种建筑风格为主，避免由于比例相当使不同风格的元素在同一镜头中发生冲突。如汤婆婆御殿中的装饰和陈设。尽管有不少东方风格，但更多的还是以欧式为主。不过相对“油屋”而言，该场景和处于外墙底部弯曲的管道等加在一起，又不过是整个建筑的一小部分，无法动摇“油屋”总体上为日本风格的地位。又如连接异时空的那栋房屋是以日本建筑为主，其尖尖的大屋顶、翘起的鸱尾、墙面较高处凸出的阁楼，落地式格扇窗，特别是建筑上的“千鸟破风”均为日本建筑元素。在“千鸟破风”下墙面凸出部分，上面有只欧式的大钟。不过这部分相对于整个屋顶而言，所占面积比重较小。 二、在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅 任何经典建筑的外观都经历了从发展到成熟的过程，日积月累，在建筑形式、材质、构件、体量、布局和群体等多方面有着固定的组合、规格和性格，这些特点深入人心，不可轻易动摇。尤其当一座建筑需要杂糅两种不同风格时，对经典毫无章法地改动往往会出现怪胎。如若将中国建筑的大屋顶硬加到哥特教堂的塔顶之上，再将格扇窗换到教堂的底部，尽管可以做到主次分明，但无论在质感还是尺度上，都给人感觉不伦不类。不过，虽不同体系的传统建筑在各方面均有较大差异，却也并非完全格格不入，在某些方面它们可能会有相似或共通之处。这就要求场景设计师对各建筑风格有着较为深入的了解，从而能在设计方案时找到在某些方面具有共同特征的不同风格建筑元素，并将之整合到一个场景中去。《千》就做到除注意应分出主次和遵循一些基本的美学原则外，还刻意选择在形式和质感等方面具有共同特征的元素混合。形式主要指的是外形或外观的近似，如油屋对岸入口处的日式建筑在屋顶上加的钟楼显然属西方的元素。但其外形和日本寺庙前常见的石灯笼较为接近，故不会感觉其有何扎眼。这便是对欧式的元素用日式的外观进行了包装。将原本方形的镂空部位用圆形的钟加以填补，让钟的外形和石灯笼的功能巧妙地转换与结合。又如汤婆婆的御殿入口处天花板用东方元素的藻井装饰，不过其方格网的形状与该处欧式石砌墙面及地面纹样的方格形一致。因而很好地融为一体。另外，御殿外墙面上的装饰为凤凰、仙鹤等图案，该形象与屋内欧式风格的老鹰差异较大，但由于它们同样被设计为石质材料制成的浮雕，因而显得相对统一。其原因也在于东方建筑中确有过以石刻雕塑形式表现凤凰与仙鹤等形象。反之则不然，即将仙鹤与凤凰和此呈对称姿态的老鹰用东方壁画的形式表现出来，也可达成质感和形式上的统一，但其结果却会让人感到古怪。 三、注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调 以上两点所谈主要为单个场景，但动画片中的场景相互之间不可能完全孤立，当有两个及两个以上场景同时出现时，倘若风格差异较大，便可能带来视觉上的不协调感。《千》从几方面解决了这一问题。 一是点缀。《千》使用某一特定的日本传统建筑元素反复穿插在两种风格的建筑中，让其成为调和两场景的视觉线索。在该片中常被使用的这种元素有红灯笼、油屋的“logo”――“油”字、汤婆婆的脸部浮雕等等，它们无论在日式还是欧式的建筑中均会出现，有效地调和了不同风格的建筑。 二是巧妙地过渡。这也分为两种方法。首先是通过对两个场景之间一些细节的修饰，使场景风格在不经意问完成过渡。如千寻乘电梯上油屋顶层的过程中，刻意表现电梯外场景的变化，以削弱底层东方风格浴场与顶层欧洲风格豪华居所之间的对比。最明显的是电梯门框从木质门框变为石质墙面和多利克立柱。同时，门两旁墙面的装饰也从工笔翠竹壁画悄悄变成了写实花卉浮雕。其次是增加用于过渡的场景。如从油屋底层完全且式的浴场来到汤婆婆的御殿，首先看到的是一个东西方风格杂糅的大厅，进入正门再经过摆满了景泰蓝花瓶的长廊后才会进入完全欧式的场景。倘若删除这大厅和过道，在情节上毫无影响，但在视觉上便会感觉画面场景风格切换有些突然。 三是注意布局。即注意合理安排不同风格场景问的空间关系，需考虑画面构图时背景中建筑风格的相对协调。虽然动画场景设计是个整体空间概念，不过其最终体现影片画面中却是我们日常所理解的“背景”。因此。各场景的设计不仅要追求其单独出现在画面上的协调，同时也应将其相互间的空间布局对构图的影响加以考虑，避免由于场景布局不合理导致建筑风格在背景画面中分量均等。如油屋前商业街中的各建筑大多由上半部的漂亮欧式山墙和下半部为日式店面组成。这样的组合在构图中便可分为两部分处理。白天以色彩缤纷的华丽山墙形成构图的焦点：到了夜晚，灯光摇曳的店铺和一串串点燃的红灯笼则成为新的视觉中心，山墙则完全退出构图，这时画面除了具有魔幻色彩之外，也完全转为日本风格。又如千寻一家在影片一开头即将进入商业街时，出现在眼前的是一座座东方风格的古建筑，只能于它们的后排隐约看见几栋欧式建筑。当角色进八商业街后，背景中的欧式建筑渐渐完整展现出来。东方风格的古建筑陆续退为构图后景。如果不在画面中让两种风格相互渗透，它们之间的转换会让人感觉过于跳跃。 四、以红色为主，辅以绿色，统一形式迥异的建筑元素 日本建筑向来以质朴、纯净为特色，西方传统建筑又多用石材的本来色彩，二者皆不张扬。而《千》各场景整体而言，色彩却相当鲜艳，更多的是日本桃山时代建筑的奢华风格。显然，该片场景色彩并未简单遵循传统建筑的本来面貌，而是刻意挑选甚至大胆改动。其意图―是为了影片主体服务，二便是为了统一形式迥异的建筑元素。最为突出的是在各场景中均大量使用夺目的红绿二色造成强烈对比，其中又以红色为主，达成色彩的面积调和。这样让该片场景形成浓艳的色彩风格，从而达成整体上的统一。除了点缀、形式过渡和注意空间布局等方面外，色彩对《千》全片各场景的衔接也起到了不可忽视的作用。如汤婆婆御殿中的拱券门，厚重的石头门框，以爱奥尼亚式柱子作为装饰的大门，墙角不起承重作用的多利克式立柱，写实风格的彩色浮雕，屋里温暖的壁炉，欧式风格的墙纸和地毯，鹰的浮雕和“油”字的结合等等，这些与东方式的壁灯，一排排画有龙的高大景泰蓝瓷器，华丽的藻井等放在一起并不显得难以协调。其原因在于繁杂艳丽的色彩中凸显红绿二色形成共时性调和，大大削弱了它们形式上冲突。又如由于在欧式的商业街和华丽游船上点缀了红灯笼。这使它们与街道尽头统领全局的巨大红色石灯笼以及油屋墙面的红色形成呼应。使影片自商业街到神秘的油屋都没有太大建筑风格的反差。 通过以上的分析我们可以发现，在动画场景设计中本民族的传统建筑风格并不需要一味排斥别国的元素，而是可以融合。通过将主场景总体上确定为本民族的风格，其他场景以某一种风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅。同时注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式迥异的建筑元素等等方式，可以带给我们赏心悦目的梦幻般场景。简言之，即既注意民族化的彰显，也要发扬动画片的长处。同时还兼顾视觉上的愉悦。中国动画片的发展需要走民族化的发展道路，但走民族化道路并不等于将传统的东西原样照搬到动画里。在场景设计中未必应全为纯粹的中国风格建筑，更不能全是国外的风格。在某些时候，特别是在奇幻类动画片中，若能在民族风格、新奇感和艺术美感之间找到平衡点，将它们巧妙地结合，或许会取得意想不到的效果。 建筑风格论文:巴洛克建筑风格的分析 摘 要 巴洛克建筑是17 ―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格。巴洛克建筑外形自由奔放，追求多变和动态以及繁复的装饰，并运用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感，具有强烈的凹凸感，用大量的曲线代替直线，常用穿插的曲面和椭圆形的空间使形象产生强烈的扭曲感。巴洛克风格以其独特的形式语言广受建筑设计师的青睐，并被广泛运用于欧洲、亚洲等世界各国的建筑当中。 关键词 巴洛克 建筑 教堂 广场 1巴洛克风格 巴洛克是一种欧洲艺术风格，是17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。“巴洛克”一词的原意为“变形的珍珠”。巴洛克之所以成为独具特色的艺术风格，是因为其在艺术精神和手法上与文艺复兴鼎盛时期的艺术风格有明显的区别。该风格是随着贵族统治的巩固发展起来的。巴洛克风格既继承了文艺复兴时期再现传统的表现手法，又抛弃了该时期古典主义所追求的单纯、和谐、稳重之风，巴洛克风格的建筑追求一种纷繁、复杂、富丽堂皇之感，气势宏大、富于动感。 2巴洛克风格特点 巴洛克建筑是17―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格。“巴洛克”一词含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，这一风格曾被称为离经叛道的建筑风格。这种风格反对一成不变的、僵化的古典形式，追求自由、奔放的表现形式，对当时的城市广场设计、园林艺术设计等方面具有深远的影响，甚至影响到当时的文学艺术创作，并流行于欧洲各地。其主要特点是追求奇异、怪诞、不寻常的艺术效果，较为奢华。它在空间表现上多采用变形和不协调的方式，在人物表现上多将其拉长。该风格的建筑主要体现出以下四个方面： （1）炫耀财富。该风格的建筑中大量使用贵重的材料，内饰华丽且色彩艳丽。 （2）追求新奇的效果。这一风格的建筑师追求新奇的表现手法，不断创新，在建筑实体和空间中运用动态、波折流转、骚乱冲突等手法，打破建筑、雕刻、绘画之间的界限，互相渗透、相互融通，打破结构逻辑，运用非理性的组合手段获得梦幻般的效果。 （3）趋向自然。这一风格的建筑内饰追求自然，修建开敞广场和开敞型建筑。巴洛克建筑外形自由多变、追求动态，多使用繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感；巴洛克建筑具有强烈的凹凸感，用大量的曲线代替直线，常用穿插的曲面和椭圆形的空间使形象产生强烈的扭曲感。巴洛克建筑用不完整的构图代替完整形象，如，意大利的圣卡罗教堂中立面断山花、重叠山花、巨型曲线等凸显了独特的个性，突破了古典艺术的常规，打破了理性的宁静和谐，强调艺术家丰富的想象力。巴洛克建筑反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，追求豪华、浮夸的表现效果。 3巴洛克风格在建筑中的应用 罗马城里的一批天主教堂是巴洛克建筑风格的代表性建筑物。从16世纪到17世纪初，是早期巴洛克。这是教堂，形制严格遵守特伦特宗教会议的决定，以维尼奥拉设计的罗马的耶稣会组教堂为蓝本，一律用拉丁十字式，以利于中世纪式的天主教仪式，同时依耶稣会教堂的模式把侧廊改为几间小礼拜室。如罗马耶稣会教堂，是意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉的作品。整个教堂采用长方形平面布局，中厅宽敞，端部是一个圣盒，由哥特式教堂的拉丁十字形演变而来，十字正中是一座官隆顶，雕像和装饰布满整个拱顶，两排小祈祷室整齐地排列在侧廊两侧。教堂圣坛装饰突出了巴洛克风格特点，上面的山花华贵富丽、线条流畅、光芒四射。教堂立面借鉴了佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的表现方式，将弧形和三角形运用到正门的檐部和山花设计上，檐部分层错落，层次感极强，立面上部两侧采用线条流畅的涡卷形造型，倚柱和扁壁柱两种柱形依次排列于大门两侧，使此建筑庄严而神秘，奢华而不浮夸。此种设计形式在后世的建筑中被竞相效仿。 教堂的形式新奇。（1）节奏不规则地跳跃，例如，爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大。（2）突出垂直分划，用的是叠柱式，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系。（3）追求强烈的体积和光影的变化，起初，四分之三柱取代了薄壁柱，后来，椅柱又取代了四分之三柱。（4）有意制造反常出奇的新形式。 巴洛克教堂喜g用壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。壁画的第一个特点是喜欢玩弄透视法，制造空间幻觉。第二个特点是色彩鲜艳明亮，好用大面积的红色、金色、蓝色等，对比强烈。第三个特点是构图动态剧烈；画中的形象拥挤着，扭曲着，不安地骚动着。 雕刻的特点是：（1）渗透到建筑中去，人像柱、半身像的牛腿、人头的托架等很流行。（2）有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。（3）雕刻的动态很大。（4）雕刻常常是自然主义的。 最重要的广场是圣彼得大教堂前的广场，由教廷总建筑师、也曾主管圣彼得大教堂的伯尼尼设计。广场以1586年竖立的方尖碑为中心，是横向长圆形的，长198m，面积3.5hm平方。它和教堂之间再用一个梯形广场相接。大多数广场还是封闭的最有代表性的是纳沃那广场，造在古罗马的杜米善赛车场遗址上，所以呈长圆形，是波洛米尼设计的。 府邸和别墅，府邸的平面设计也有新的手法。例如，罗马的巴波利尼府邸，底层有一间进深3开间的大厅，朝花园全部敞开，面阔7间，第二进5间，第三进3间，所以平面近似一个三角形。都灵城在这时候建筑了一些水平比较高的府邸。以园林为主的花园别墅在这时大为流行。布局是传统的，多层台地式。 建筑风格论文:内乡县衙建筑风格浅析 摘 要：内乡县衙有正五品官张炳焘主持营建的，历经元、明、清，是元朝以来最大的建筑布局。本文从“清代地方官署规制、庭院式建筑布局、南北交融的建筑特点、建筑屋顶内容丰富、形式多样”等方面浅析内乡县衙的建筑风格。 关键词：清代； 内乡县衙； 衙署规制； 建筑风格 内乡县衙是国内保存最为完好的封建时代县级官署衙门，全国重点文物保护单位，被专家誉为“神州大地绝无仅有的历史标本”。据史书记载，它始建于元大德八年（1304年），内乡县令潘逵“始建厅堂舍”，其后县衙屡毁屡建。现存房舍280余间，占地4万平方米，为清光绪二十年（1894年）正五品官章炳焘主持营建的。是元朝以来最大的建筑布局，可谓是“观其规模，不可谓不宏远也”。由于章炳焘是从工部而来，在县衙建筑上创造了丰富的内容和多彩的形式，形成了一种独特的建筑风格， 一是按清代地方衙署规制，表现为“座北朝南、左右对称、左文右武、左尊右卑、前衙后宅、监狱居南”的传统礼制思想。 座北朝南、左右对称。内乡县衙南北长250米，东西宽80米。整个县衙主建筑均座北面南，由南向北沿中轴线依次排开，主要建筑有照壁、宣化坊、大门、仪门、戒石坊、大堂、二堂、夫子院、三堂；旌善亭与申明亭、寅宾馆与膳馆、吏户礼与兵刑工房、县丞衙与主簿衙、东库房与西库房、东花厅与西花厅、以中轴线向左右两边排开，形成对称格局。 左尊右卑。县衙以左为上，有八品县丞在居东的县丞衙办公，九品主簿在居西的主簿衙办公；寅宾馆大多设在东南，东南为巽地，比较尊贵，这充分体现了中央集权的封建正统思想。 左文右武。县衙六房均居大堂前列，东列吏户礼房，西列兵刑工房，然后再分先后，即吏（文）与兵（武）二房为前行；户与刑为中行；礼与工为后行。清朝后期六房多有增设，也没打乱这个顺序，表明了儒家重文轻武、重道轻器的观念。 前衙后宅。县衙大堂是知县政令、举行重大典礼和公开审理大案、要案的地方；二堂是知县预审案件、审理民事案件和大堂审案时退思、小憩之所；二堂之后则是知县办公起居及家人居住之所，这里廊庑相接，形成天井式的中庭院落，显得幽深、静谧。 监狱居南。县衙监狱位于大堂西南，仪门之外，俗称“南监”。 由此可以看出，内乡县衙的建筑布局与《明史》《清会典》等史书所记载的衙署建筑规制完全相符，为我们研究封建社会县级衙门留下了弥足珍贵的历史标本。 二、庭院式的组群布局 内乡县衙采用严格对称的庭院式组群布局，按使用功能分区，依用途和重要程度安排建筑群的体量和空间形式。内乡县衙的建筑格局与北京故宫比较相似，都是“前朝后寝”，县衙的大堂、二堂、三堂的使用功能和体量规律分别比附故宫的太和、中和、保和三大殿，以大堂最为高大，三堂次之，二堂最小。大堂在前部，是知县政令、举行重典礼和公开审理大案、要案的地方；后宅是知县接待上级官员、商议政事和办公起居之处。这是中国封建社会传统礼制思想而形成的封建格局。人们从大门进去，每通过一道门，就进入另一个庭院，这样层层递进，森严而深邃，使人望而生畏。此种衙署建筑格局，反映了中国封建社会大一统的行政管理结构和政治理念。 三、南北交融的建筑特点 内乡县地处秦岭以南、长江以北的南北文化交融地带，又因为章炳焘是南方人，所以内乡县衙在一定程度上摆脱了北方建筑的沉重和压抑，吸取了南方建筑的特点，融南北风格于一体，规模宏大，布局严谨，错落有致，主次分明。内乡县衙建筑群院落是典型的北方四合院的院落组织方式，单体建筑也带有明显的北方做法，如县衙的大堂面阔五间，五架梁七檩，是按照北方“明三暗五”处理手法建造的，明间、次间无前檐墙，呈开敞式，稍间辟为夹室，设直棂窗，虚实对比，相得益彰，体现了知县谦虚博大的胸怀和高超的建筑审美意境。由于主持营建内乡县衙的知县章炳焘是浙江人，县衙建筑回廊宽阔，廊道相接、厅堂轩敞，并且刑、钱夫子院内的内宅门上方建有南方建筑特有的风火山墙，用花砖砌成，突出了二堂以后县官内宅的生活情趣，也足以说明内乡县衙具有很高的建筑美学价值。 四、建筑屋顶形式多样，内容丰富 最常见的屋顶有硬山顶、悬山顶、庑殿顶等，封建社会对于屋顶的形式有着严格的等级制度。一般以重檐庑殿为最高，重檐歇山、单檐庑殿、单檐悬山次之，硬山再次之，一般百姓不允许建筑庑殿顶和歇山顶，只能用悬山或硬山顶。内乡县衙因地位、品级所限，均为单檐硬山式建筑。由于屋顶形式的不同而形成了格式不同的屋脊，如有正脊、戗脊、垂脊、岔脊等。在屋脊上堆砌各种饰件，是中国古建筑的又一传统，内乡县衙群体建筑在屋顶的修饰上也同样沿袭了古代制度。飞檐翘角的屋顶上，都装饰有神兽等陶构件。神兽原来的作用是用在屋脊的稍尖，起到加固的作用，而随着房屋建制的规范化，神兽也逐渐成为反映建筑等级制度的象征。从使用的数量来看，格局殿堂大小、等级高低而有不同的排列顺序和使用数量。《大清会典》记载，神兽的排列顺序共有11个，即骑凤仙人、龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。而内乡县衙是按正五品的等级建成的，比一般的七品县衙规格要高，所以屋脊上有五个小兽，有押鱼、天马、海马等。这些神兽都是象征吉祥安定、消灾灭祸，并含有主持正义、剪除邪恶之意。 总之，整个县衙建筑群，前庭后院，主次分明，对称紧凑，廊庑相接，浑然一体，既没有狭小拥挤之感，也无空旷疏散的感觉。它给我们留下了中国封建社会县级政权衙门的实物标本和历史见证，为封建衙门时代画面作了实物存照，对我们后人认识封建社会、研究州县基层政权，都具有一定的借鉴意义。 建筑风格论文:关于小城镇建筑风格规划方法的研究 [摘 要]本文主要探讨了从规划的角度来解决小城镇建筑风格的问题。 [关键词]小城镇；建筑风格；规划方法 1.小城镇建筑风格的类型和特点 1.1 小城镇 小城镇，顾名思义即为较小的城镇。它介于城乡之间，地位特殊。归纳起来，不同的学科对小城镇概念的理解可以有狭义和广义两种。 我国狭义上的小城镇是指除设市以外的建制镇，包括县城。我国广义上的小城镇，除了狭义概念中所指的县城和建制镇外，还包括了集镇的概念。这一观点强调了小城镇发展的动态性和乡村性，是我国目前小城镇研究领域更为普遍的观点。 1.2 小城镇建筑风格特点 小城镇所受到的政治、经济、文化等因素的影响要小于城市，因此，其城镇形象与大城市相比，具有简明、统一、易识别、有地方特色等特点。地域性、民族性、传统文化等在一定程度上代表了小城镇的形象特征。 小城镇建筑风格受到城镇整体风貌的影响，具有以下特点： 1.建筑风格具有整体属性。相对于大城市而言，小城镇在城市发展中的角色较为单一，承担了较少的政治、经济职能，城镇发展目标明确。从空间形态上来看，小城镇相对独立，具有极强的整体性和统一性。 2.建筑风格具有地域属性。与大城市相比，小城镇往往具有独特的地理条件，使之成为相对独立的区域，在长时间相对独立的发展中，积累了大量与地域特征相匹配的风貌。同时生活在小城镇的人们，意识形态单一，本土意识强烈。 这些都促使小城镇在风貌上体现出很强的地域特征。 2.小城镇建立地域特色建筑风格模式 2.1 地域建筑L格模式 建筑风格模式是指被大部分人所认同并习惯使用的建筑语汇、建筑理论、审美标准、设计手法和行为模式。地域建筑风格的形成往往需要很长的时间，在这个过程中，出现许许多多建筑建造的方式。但在互相比较之下，这些建造方式中，构造与当地自然条件、经济条件较为适合，形式美被当地人所认同的被人们所再次使用，反复的影响、借鉴、复制，久而久之成为了具有地域特色建筑风格。不同的建筑风格产生于不同的相对封闭的系统之中，系统的自组织是建筑风格得以形成的动力。 小城镇作为地域上相对独立的个体在全球化的过程中，由一个相对封闭的系统转化为一个开放系统，信息的重新组织本是一个漫长的过程，但在今天，建筑文化的信息的涌入与小城镇的高速发展几乎同时到来，人们还没来的及选择与比较就将所有可以用的建造方式堆砌到了城镇中，这无异于破坏性的实验，对小城镇这种本来具有地域特征和魅力的个体来说，有百害而无一宜。所以在小城镇新区的建设中，我们需要强化地域建筑文化的信息，使之成为建筑设计建造过程中被时常思考的因素。 2.2 地域建筑风格的出路 全球建筑文化与地域建筑文化的交融在所难免，但这并非地域建筑风格的灾难，地域主义在全球化环境中的发展才是地域建筑风格生命力的体现。我们看到，全球化与地域建筑文化存在着两种影响过程： 1.全球化对地域建筑文化的同一化 同一化是指不同的事物逐渐趋于相似或相同。全球化对地域建筑文化的同一化是指世界不同地区、不同文明条件下的建筑形式和文化，消除不同地区建筑文化所赖以生息和繁衍的建筑模式，把地域建筑文化抹杀或统一到全球化的建筑模式上来。 2.地域建筑文化对全球化的分异化 分异化是指相同或相似的事物逐渐变得不相同或不相似。地域建筑文化对全球化的分异化是指地域建筑在被动接受全球化挑战的过程中也在以自身的专属性异化、分化着全球化的建筑模式。 地域建筑文化是经过广泛积累形成的，具有无可替代地域专属性，全球化的同化需要充分尊重这种专属性才能找到切入点从而发挥作用。事实上，这正是地域建筑文化的出路，即借用全球化的优势，如先进技术、新的材料等要素来调解地域建筑自身与全球化相比所显现的不足甚至是弊端。在调解的初期往往是全球化占有上风，地域建筑文化处在接受地位，但随着同化的深入，地域建筑文化的专属性将发挥强大的反作用，解构全球化，广泛吸收全球化的适用之处为地域建筑所用。 3.小城镇的改造规划 3.1 确定小城镇的性质和规模 确定该小城镇在整个城乡网络中所处的位置和在周围地区所担负的职能，预测并估算规划期内小城镇人口可能增长的数量和用地面积需要扩大的范围，这样既有利于合理选定小城镇的建设项目和突出规划结构的特点，又利于为规划方案提供可靠的技术经济依据。 3.2 合理调解和布局小城镇内的各项用地 现有农村小城镇除近几年经过规划新建的以外，都是原有自发形成的，造成小城镇内不同功能的建筑混乱，给生活、生产带来许多不便，为此，在小城镇改造规划中要合理地区和组织好名种功能分区（即生产区、生活区，仓库区和公共活动中心区等），解决好旧区中有害工业的处理问题，立足于三废处理或改变生产性质，以达到无害的目的，对极少数危害大又无力治理的项目，可考虑将其迁移出生活居住区，对某些位置不合理的对外交通单位和其他公共建筑（如运输车队，传染病院等）也可考虑调整出来，原地改做他用。 3.3 调整道路系统 旧区道路系统的调整是小城镇道路网规划的重要组成部分，在调整时，着重解决过境交通穿越旧区中心，繁华商业街人车混行，城镇主次道路不畅通，街坊巷道过分弯曲狭窄等问题，应在小城镇改建军规划总体布局的指导下进行，不能仅从道路本身来考虑。 3.4 调整公共中心和农贸市场 随着农村经济建设的不断发展，商品经济的活跃，市场成为当今农村经济贸易的活动中心。所在农村小城镇改建规划中如何恰当地安排好小城镇内的农贸市场位置，已成为当前村镇规划工作中所必须抓好的问题。 对其小城镇的性质、规模和发展方向要作以认真的分析和认定，并作好农贸市场的调查研究工作，要对小城镇的改建规划进行全面调整和布局，把生活服务设计，公共建筑、商业网点集中布置在小城镇的中心，合理地调整安排好农贸市场在小城镇的位置，同时在市场规模和设施上要妥善的规划建设好，使之起到本地区经济贸易活动中心的作用。 要对小城镇的绿化和给排水以及电力电讯，环境保护等各方面做好详细规划，并对近期建设项目作出具体安排工作。 4.结语 本文对建筑风格进行了尝试性的探索，由于建筑风格概念本身的不确定性和模糊性，以及建筑风格涵概的因素很多，所以，对建筑风格定量推导和确定的方法处在不成熟的阶段，针对不同的项目，实际操作中会出现不同的问题，还需要不断的完善和改进。建筑风格的研究是一项复杂的课题，小城镇建筑风格规划的概念也还没有引起非常大的关注，本身属于一项新兴事物。本文只是对建筑风格规划进行了非常初步的研究，对规划实施和管理提出尝试性的对策，希望这些初步的成果能够为理论研究和实际设计工作提供有价值的参考。 建筑风格论文:满族建筑风格保护开发浅议 [提要] 满族建筑d体主要有两种：一种是宫殿陵寝建筑载体；另一种是民居建筑载体。满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发既是当今建筑学研究的热点，也是满学向纵深发展的一个体现。像中国古代许多民族的建筑一样，满族建筑文化也有悠久的历史，但是由于长期受东北地区观念和风俗的影响，是世居东北地区满族人战胜严寒、取得欢乐的重要载体。满族建筑在满族入关成为统治阶级之后，在长城以南、黄河以北地区得到非常广泛的采用推广，也形成更为突出的满族建筑风格。本文主要研究满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发。 关键词：满族建筑；风格；建筑学；开发 建筑是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢材和型材等材料构成的，一种供人居住和使用的空间。从广义上说，景观、园林也是建筑的一部分，甚至更广义扩展，连动物有意识建造的巢穴也可算作建筑。对于建筑的意义和价值，西方哲学家有过多方的阐述，有的说建筑是凝固的音乐，有的认为建筑是石头写成的史书。关于建筑的研究早在几千年前就开始了。古罗马建筑家维特鲁威的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固、实用、美观。这一观念一直影响着后世建筑学的发展及其研究。作为木石结构的成果，建筑存在的时间比较长，所以从研究的角度，该载体对体现当时的文化有特别的价值。此外，某些特别的建筑还可以延伸到历史和政治的层面。中国古典建筑文化历经几千年的发展，形成了以木构为核心的体系。因此，一般的中国古代建筑研究，大都从构件、单体和建筑群体的三个层面加以分析和描述说明，从中找出其存在历时悠久的必然性，发掘中国木构建筑的合理性，给现代建筑和文化发展以新的启示。在这个意义上，我们讨论满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发。 一、满族宫殿建筑贵族宅邸载体及其风格 中国古代建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六七千年的历史。因为历史悠久，中国的建筑在世界建筑史上独成一系，集科学、艺术、审美价值与政治伦理价值于一体，有着深厚文化底蕴、鲜明人文主义，集多民族、多国界、整体性、综合性于一体的高级建筑之一。满族宫殿建筑贵族宅邸载体及其风格是中国古代建筑的代表作之一。在满族建筑上，勾心斗角，错落有致，就是源于建筑的外形，生活中也常用上，这就是中国古代建筑文化基因展现的一个方面。像中国古代许多民族的建筑一样，满族建筑文化也有悠久的历史，但是由于长期受东北地区观念和风俗的约束、满族皇权政治的主宰，满族建筑在世界的影响力还有待进一步提高。加上鸦片战争以来，伴随着强权经济、政治的侵略，薄弱的中国建筑文化传统不断地遭受到外国建筑文化的冲击。在不平等的中外建筑文化交流中，尽管产生过具有特色的作品，但满族的建筑传统文化在传播和弘扬方面还有很大的空间。 满族文化是满族建筑的灵魂。现存满族文化载体主要有两种：一种是宫殿陵寝建筑载体；另一种是民居建筑载体。第一类满族建筑文化奠基于努尔哈赤和皇太极统治的时代，其代表成果是目前仍然矗立在沈阳的诸多满族建筑文化载体。这些满族建筑无论在当时还是现在，都有很大的影响。沈阳故宫是中国现存的两座古代帝王宫殿之一，也是世界仅存的满族风格的宫殿建筑群。沈阳故宫始建于公元1624～1625年，终成于公元1783年左右，前后修建和维修、扩建经过150余年，形成了现今的格局。沈阳故宫占地广阔，大小共包括各种宫殿建筑500余间（座）。该宫殿群落是后金老汗王努尔哈赤及其四子皇太极在满族入关前的宫殿。 在古代，沈阳的满族建筑文化载体的影响甚至榜样作用主要体现在，它们是外地来沈阳进贡的满族人参观、学习和借鉴的榜样。努尔哈赤和皇太极在沈阳主政期间，当时居住在黑龙江、乌苏里江流域及滨海地区的北方民族部落，每年都带着北方特产貂皮、狐皮、海獭、海貂等来盛京（沈阳故宫）进贡。根据统计，从1627年至1642年的16年里，就有30多次，1，000多人来到盛京城和故宫朝拜和进贡。1635年皇太极还在崇政殿内举行宴会，亲自招待来自黑龙江上游至外兴安岭进贡的索伦部长，即达斡尔族首领巴尔达奇等人，并赏赐给蟒缎朝服、衣、帽、玲珑鞋带、鞍马、布匹等物，政府也允许他们在沈阳走动观光。这些外来人进入沈阳以后，置身诸多沈阳满族建筑其间，目不暇接，辉煌的皇宫建筑和时新的民居，给这些还刚刚脱离了冬窟夏庐住所的少数民族人以一定的美感、震撼或羡慕，从而形成影响；与此同时，这些皇宫、大政殿、寺庙和贵族宅邸建筑为后来沈阳成为陪都奠定了基础。终清一代，尽管有与十次帝王东巡相配合的修葺和扩建，但是皇太极时代的满族建筑一直被保留并被很好地传承。对满族建筑文化而言，更重要的是今天对该文化作为民族文化资源的保护。除了满族的宫殿建筑外，在沈阳还保留有满族的皇陵建筑和满族贵族宅邸。这些建筑共同地体现着满族上层社会建筑的文化意蕴和风格。 二、满族民居建筑载体与风格 说到满族的民居建筑，人们习惯于通过“口袋房，万字炕，烟囱出在地面上”这句俗语进行形象、集中地阐述其独特的建筑风格。在建筑学的意义上，口袋房也叫“斗室”，这是汉族文化的建筑基因表现。在满族则是因为房子的形如口袋和斗形而得名。口袋房一般是3间或5间构成，坐北朝南，房顶用草苫，周围墙多用土垒成。房子的门大多朝向东边，也有的建筑中间开门，后者称“对面屋”。满族民居进门便是厨房，这个具体的功用建筑又称外屋，西侧或东西两侧为里屋，即卧室。卧室筑有南、北、西三面构成的火炕，这是满族民居建筑卧室的最大特点。火炕又叫“转圈炕”、“拐子炕”、“蔓字炕”和万字炕等，名目繁多。满语则称之为“土瓦”。满族民居建筑中一般南、北为在炕，东端接伙房炕灶，西炕是窄炕，下面有烟道沟通。依着满族的民间习俗，满族建筑中的西炕，在这座炕上要供奉神圣的“窝撒库”祖宗板，因此在这座炕上，满族家人是不可以堆放其他杂物，甚至外来的尊贵客人至友也不能在西炕上就坐。在满族民居的房子里，南炕最为温暖、向阳，一般由长辈居住；晚辈则住北炕。东北满族的火炕是多功能化的，既住人又取暖，是世居东北地区满族人战胜严寒、取得欢乐的重要载体。火炕这种满族民居建筑随着满族入关成为中国的统治阶级之后，在中国的长城以南、黄河以北地区得到了非常广泛的采用推广，也形成了更为突出的满族建筑风格。 满族民居建筑的窗户分上、下缮龋满族人将高丽纸糊在窗户外面，糊之前，把盐水和酥油搅拌成的比较稀的糊状物喷在高丽纸上，这样就可以防止被雨浸湿。于是形成俗语所说的“窗户纸糊在外”的怪现象，亦即东北三大怪之一，这也是满族民居建筑风格的特定体现。满族民居建筑的烟囱，在满语中被称为“呼兰”。这个建筑构件建在民居的屋侧，其高度要超过屋檐数尺，“呼兰”通过孔道与炕相通。“呼兰”的建筑材料除用空心木外，更多的是用土坯或砖砌成。满族民居建筑的房门多为两层，内为两扇门板，有木制插销，外为单扇花格门，外面多用纸糊上，也有着很独特的风格样式。 与满族民居建筑密切相关的是满族人大多认为，在满族家族中，“四世同堂”、“三世同堂”是令人羡慕的好事情，同堂的辈行越多越光荣。因此，随着人口的增加，满族民居建筑除正房外，又建有东西厢房和南向而中间留有门洞的门房，这种满族民居建筑及其布局就是现在仍然可以见到的满族“四合院”。众多的满族民居建筑“四合院”群落组成满族乡村，它们院连院，户连户，很自然地形成了堡子、营子和屯子。还应该补充的是，满族民居建筑中的房子烟囱是设置在东、西山墙外的。一般说来，烟囱与房间的距离是60多厘米，烟囱大多用青砖或土坯砌成，有圆形、方形两种。院周围用木栅栏，或用砖、土砌成围墙；大门多设门楼或门房，院内设有影壁墙，影壁墙后侧立有“索伦杆子”。院内东西厢房南面修有牛棚、马棚、车棚和储存谷物粮仓。满族人讲究卫生，室内外都收拾得干净利落，物品放置井井有条，柴禾垛得立立整整。这也体现出了严整利落的满族民居建筑风格特征。 三、满族建筑的建筑学视域保护开发 时至今日，无论是政府还是民间，都已经明确和坚持着在对民族历史文化资源进行开发时，必须首先确定被开发主体，作为民族历史文化资源的保护。保护是开发的前提和基础，没有保护的开发是对文化资源的破坏和毁灭；与此同时，当今在保护满族建筑资源时，还特别考虑和注重满族建筑载体与当地人文地理条件的协调，与原来生态环境的一致，以及坚持“修旧如旧”的原则等。在这些观念和原则的指导下，许多历史上的满族建筑载体得到很好的修复和保护。 就具体的保护措施而言，相关部门尽量做到在满族建筑文化载体周围不增加高大现代建筑，以保持对景观的整体观赏效果。其中，最突出的是对沈阳故宫北侧修建的大型商场，所进行的力所能及的补救；同时对于已经开发的满族建筑文化资源，都事先进行了整体规划，以满族历史为主线挖掘、整理，有步骤、有重点地进行了开发前的保护工作，坚持做到保护一个，开发一个，成功一个。满族建筑文化资源旅游开发的科学、系统和可持续发展得以实现。这在建国后对沈阳故宫、沈阳东陵和沈阳北陵的保护开发中有具体的体现。而最能说明这一过程的具体例证是对沈阳故宫的保护维修。众所周知，新中国建立后，在中央和地方各级政府的支持下，在文物工作者的辛苦努力下，沈阳故宫这座古老的满族宫殿建筑群得到了很好的维修与保护。 综合起来，其维修和保护主要体现在以下几个方面：一是1985年为了扩大展区，修缮宫内各处院落及单体建筑，将太庙北门封堵并拆除门外数级踏跺；二是1993年对东七间楼落架翻修工程。之前因建筑向北倾斜，木结构也糟朽变形，因此决定落架翻修，在翻修施工当中保持了原尺寸、标高和间数；三是2003年申遗施工期间将原青布瓦墙帽改成琉璃瓦墙帽，提高了装饰等级，同时更换了凤凰楼正脊，即将原凤凰楼屋顶正脊的清初跑龙戏珠图案，通体黄琉璃脊筒换成新烧制的彩色琉璃正脊；四是仰熙斋北新建了工字型台阶。在复原方面，也努力实施了一些复原工程。目前，市内的满族建筑文化的许多载体已经和正在得到与时俱进的维修和保护。在丰富我国古代的和民族传统建筑文化宝库的同时，也为传承满族文化优良传统，留下了很好的文化载体。与此同时，相关部门还在成功保护满族建筑文化载体的基础上，最大限度地让广大人民群众享受这种文化事业发展所带来的果实。建国以后，尤其是新时期以来，沈阳故宫作为我国仅存的两大宫殿建筑群之一，已经被开发成很重要的游览点；位于沈阳市东北11公里处的福陵，亦即清太祖努尔哈赤和皇后叶赫那拉氏的陵墓已经被开辟为公园，名为东陵公园；位于沈阳城北的昭陵，在建国以后，经过不断维修增建，广植花木、造湖筑堤、增添楼台亭榭，也已辟为北陵公园，成为沈阳市面积最大的公园，也是著名旅游景区之一。 从建筑学的视域看，与以上内容相联系，满族建筑文化也成为文化旅游研究领域的热门话题，争得了许多专家学者的探讨和研究。经过诸多专家学者的努力，学术界对于满族建筑文化的研究已经产生了许多高质量的研究成果，对于这一民族文化资源的保护开发和传承创新，达成了一定的共识，取得多方面的进展。他们共同认为，满族在长期的发展过程中创造了灿烂的建筑文化，留下了以沈阳故宫、东陵、北陵以及清东陵和多所寺院为代表的一批丰富的建筑文化遗产。它们同时也是国家的独特的民族文化旅游资源，因此对于发展文化旅游产业、弘扬满族文化精神，具有重要意义。随着当今人们对满族建筑文化资源认识的不断深入，对其价值的高度肯定，当今在各级政府的主导下，满族建筑文化作为重要的文化旅游资源，已经在保护传承的基础上，得到了科学有效的开发。同时，在下一步的开发战略上，相关部门和投资企业对于以韩福文教授为代表的一些专家学者所提出的构想已经有高度的认同。从建筑学的视域看，当前在开发利用满族建筑文化的实践上，有关部门和企业已经立足满族都城建筑、宫殿建筑、陵墓建筑、宗教建筑和民居建筑等十分丰富的满族建筑文化资源，并以之为中心，整合联络包括赫图阿拉城、东京城、盛京城和北京城在内的满族京城建筑文化，以赫图阿拉城宫殿、东京城宫殿、沈阳故宫和北京故宫在内的满族皇宫建筑文化，以及以包括清永陵、清福陵、清昭陵、清东陵、清西陵在内的满族皇陵建筑文化等多方面的满族建筑文化资源，确定开发沈阳故宫、清东陵、沈阳北陵、抚远门、满族建筑一条街等多个文化旅游景区；形成并推荐多条满族建筑文化旅游专线，使得满族建筑文化载体在整体开发和文化打造中，得到更为合理的保护和利用。

西方建筑论文:谈东西方建筑装饰中的植物 论文关键词：建筑装饰　卷草纹比较　文化 论文摘要：本文由建筑装饰中的卷草纹谈起，从比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现出的不同精神内涵和文化特征，使我们从更广泛的角度认识东西方装饰文化。 建筑装饰的形式和内容十分丰富，潜在的精神象征意义博大精深，我们从建筑装饰的形式中选取植物纹样——卷草纹作为切入点，以比较文化的角度对东西方建筑装饰的差异进行分析，探讨建筑装饰在不同的民族、地区和时代所体现的不同的精神内涵和文化特征。 植物纹样在世界各国的建筑装饰中大量存在，其中卷草纹是不同文化形态中最具代表性的植物装饰纹样，卷草纹的首次出现，对装饰艺术史有着极大的意义。东西方的卷草纹装饰，彼此具有内在的联系。对于卷草纹究竟属于何种植物，不同地区有不同的理解，从形式和构成规律方面看它们非常相似，都以植物藤蔓为纽带，互相交错，以叶片为点缀，穿插少量花蕾，具有连续性。无论东方的忍冬纹还是西方的莨苕纹，都以线条的生动构成有机纹样，使人们感受到一种植物纹样风格化和生成过程中所承载的人类情感。 一、古代中国和埃及的卷草纹饰 中国的卷草纹样出现于公元300年前后，在宫殿、庙宇等建筑装饰中较为常见。中国卷草纹最初称为忍冬草纹样，随佛教一起传入中国，多少带有宗教的含义。任何宗教性质的符号，只要具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。当一个母题因为与宗教意义有关而被频繁地在各种领域中特别是建筑上运用时，就会产生定式。忍冬纹以及与之同源的莲花纹样一起，在南北朝时期得到广泛发展，主要体现在当时的石雕、壁画等装饰中。南北朝时期的装饰艺术具有极强的超现实主义风格，这种风格的形成与当时的社会背景有着不可分割的关系，汉灭亡后，三国鼎立，数年战乱，人民生活苦不堪言，渴望摆脱现实进入美好的精神境界，此时佛教传入中国，各地开窟造像，敦煌莫高窟便始于此时。这种风格对卷草纹的形成和发展产生了一定的影响，使之具有自由、随意、唯美的特点。忍冬纹的特征为三瓣叶或四瓣叶图形，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，其中有单独纹样、二方连续、四方连续等不同构成形式。随着时代的发展，卷草纹不断变化，这种最初的宗教装饰符号，其原始的含义逐渐被淡化，到唐代演变出更加丰富的形式。唐代建筑装饰风格华丽富贵，卷草纹样与葡萄、莲花、石榴、牡丹、宝相花以及祥禽瑞兽等纹样相融合，创造出极富理想主义色彩的植物装饰形象，以其流畅舒展的风格用于建筑的石雕、木雕、藻井、门饰、壁画等方面。 古埃及人最先创造了纪念性建筑，他们用极其耐久的石头建造神庙和陵墓。古埃及艺术是最先把植物的形象加以改变，使之成为装饰形式的，有两种植物与埃及文化紧密相连，即莲花和纸莎草。古埃及的卷草纹样以莲花、棕榈、纸莎草为主题构成藤蔓，花和花蕾点缀在卷曲的茎叶之间，形成优美的曲线，这种纹饰被认为是卷草装饰的基础。莲花和纸莎草生长于尼罗河岸边，莲花象征美好，纸莎草可用于书写，与人民生活息息相关，它们在埃及文化中具有特别的意义，常用于建筑柱头、柱身、壁画、门楣等装饰。埃及建筑装饰本质上是象征性的，是东方文化中将宗教与政治结合起来的强有力代表，它们不仅仅是纯粹的装饰，更是为了表达民族自身的观念、情感和思想。 二、古代希腊和罗马的卷草纹饰 富于韵律、节奏鲜明的植物卷草纹，在希腊建筑装饰中形成一道美丽的风景。虽然其渊源来自古代东方，但在希腊人这里被赋予了形式美。古希腊罗马的卷草图案，多用于柱子的装饰。古代希腊包括希腊半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚沿岸、意大利南部及西西里岛五大部分，经历了荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等不同历史阶段，古希腊文明及爱琴文明，是西方文明的摇篮。西方的卷草纹主要以莨苕叶和葡萄纹为基础，组成弯曲的藤蔓，用于建筑装饰。莨苕最初是生长在地中海沿岸的一种低矮的多年生草本植物，在西方，“莨苕树”以其生命力特别旺盛，象征重生、复活而被崇拜和敬仰。古希腊罗马的神殿建筑多采用莨苕叶造型进行装饰，科林斯式柱头便以莨苕叶造型雕刻而成，象征神殿永存万世，如雅典利斯克拉底纪念碑的科林斯柱头装饰，以及厄瑞克忒翁神庙的柱饰、门楣、门框等建筑装饰，都是以莨苕叶为基础，以柔美流畅的卷草造型进行装饰。莨苕叶纹饰后来发展为罗马卷草纹，这种形象奇异、卷曲而充满生命力地向周围伸展的叶子，影响了阿拉伯藤蔓的形成（阿拉伯藤蔓演化为阿拉伯寺院的装饰花纹，具有生机盎然的气势和无限扩张的活力）。古希腊罗马建筑装饰中，葡萄卷草纹也很常见，以横向延伸的茎为基础，两侧安排葡萄和葡萄叶。葡萄卷草纹是由波斯传向西方的，因其象征丰收、多产和幸福而被人们所喜爱，在西方与莨苕卷草纹一样，逐渐成为主导型的植物装饰纹样，大量使用于建筑装饰。 东西方不同的文化背景，使建筑装饰具有不同的特点，基于人类精神情感的某些共性，不同文化又产生种种奇妙的联系与融合。卷草纹作为不同文化形态最具代表性的植物装饰纹样，涵盖了东西方文化的相互渗透及发展演变。从比较文化的角度对东西方建筑装饰进行分析比较，能够使我们从社会、历史、政治、经济、心理等更广泛的角度认识建筑装饰文化。 西方建筑论文:论中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂异同 【摘要】建筑是人们按照一定的建造目的,运用一定的建筑材料,遵循一定的科学与美学规律所进行的空间安排,是物质外显与文化内涵的有机结合.换言之,建筑是空间的"人化",是空间化了的社会人生. 【关键词】中国传统寺庙建筑；西方哥特式；美学角度 建筑的本质:文化是建筑的灵魂，美学家黑格尔这样赞叹建筑艺术:“建筑是对一些没有生命的自然物质进行加工,使它与人的心灵结成血肉因缘,成为一种外部的艺术世界”. 一. 中国寺庙建筑展现人神和谐相处“天人合一”，而西方哥特式教堂建筑喻示天国与人间两个世界的对立 从建筑外形结构上分析，哥特式建筑是垂直的，与“尖拱技术”同步发展，使用两圆心的尖券和尖拱，推力比较小，有利于减轻结构体自重和增加跨度。尖拱和尖券大大加高了中厅内部的高度。哥特式教堂内部，可以看到从柱墩上散射出来的一根根骨架券，它交合于高高的拱券尖顶。 高耸入云的塔尖，色彩缤纷的彩色玻璃嵌画，玲珑矫健的飞券是轻快的哥特式教堂的风格。如德国的科隆大教堂是欧洲哥特式建筑的丰碑，荡魂摄魄的繁复尖塔和眼花缭乱的彩绘玻璃窗是其最独特之处。教堂顶部尖塔林立，远远望去如一座巍峨的石林，直刺天宇。 根据心理学移情原理，外界的形式感会影响人的心理活动，以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格使人也有飘然欲升的意向。建筑学家指出，这种高大拱型穹顶、繁复的尖塔及彩绘玻璃窗无不体现着宗教寓意。四面皆壁的封闭空间、弯曲的围闭形成的穹顶及尖塔的笔直通道暗示着上一层空间的存在，这就是天堂，人世是苦难的，只有天堂才是乐土，也表现了一种“崇高”。建筑的每处细节无不用心良苦地表达出天国与人间两个世界的对立。使我们不自觉联想，进而感受到“崇高”。正如席勒所说：“没有一定强度的想象，巨大的对象就完全不会成为审美的对象，相反没有一定强度的理性，审美的对象也不会成为崇高的对象。” 中国寺庙建筑则恰好相反，它有意将内外空间模糊化，讲究室内室外空间的相互转化。殿堂、门窗、亭榭、游廊均开放侧面，形成一种亦虚亦实、亦动亦滞的灵活的通透效果，所蕴涵的空间意识模糊变幻，这与中国天人合一、阴阳转化的宇宙观有深层联系。 “四方上下曰宇，古往今来曰宙”，空间与时间的无限，即为宇宙。“宇”字本意为房檐，无限之宇，当然则以天地为庐。这个宇宙观，把天地拉近人心，人与自然融合相亲。“以天地为庐”的观念古已有之，“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明” 、“天地与我并生，而万物与我为一” 、“大乐与天地同和，大礼与天地同节”、“以类合之，天人一也” ，天地人乃一大调和，那么艺术 ———“乐”，就应该体现这一调和。 所以，中国寺庙建筑群才会有那么多的室外空间，它并不把自然排斥在外，而是要纳入其中，“深山藏古寺”，讲究内敛含蓄。张世英说：“审美意识是人与世界的交融，用中国哲学的术语来说，就是‘天人合一’，这里的‘天’指的是世界。人与世界的交融不同于主体与客体的统一之处在于，它不是两个独立实体之间的认识论上的关系，而是从存在论上来说，双方一向就是合二为一的关系。”“托体同山阿”，建筑与自然融为一体，正是天人合一的体现。 二．西方哥特式教堂建筑注重表现人心中的宗教狂热，并把它具化为实在的视觉形象，而中国的寺庙建筑则受儒教实用理性的影响，重在再现人们内心世界的宁静与平安。 李泽厚指出，“中国建筑的空间意识与山水画“可游”“可居”理论是一致的，它不在意强烈的刺激或认识，而是展现能供游览的生活场所。它不像欧洲大教堂那样，人突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。”中国寺庙建筑这种平面铺开的有机群体，实际上是在把空间意识转换为时间进程，当人慢慢游历在一个复杂楼阁的不断进程之时，他感受到的是生活的安适和环境的和谐。西方教堂建筑那种瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成了时间绵延流动的美，以理智的入世精神排斥了非理性的迷狂。萧默指出，欧洲中世纪是一个漫长的宗教长夜，君主制屈居于神权之下始终不能茁壮成长，教会成了社会的中心，“君王施权于泥土，教士施权于灵魂，灵魂的价值超过泥土有多大，教士的价值即超过君王有多大”。因此，西方国家才会不计工本地去营造富丽堂皇的教堂，那些著名的教堂往往耗时上百年才能建成。中国的寺观是以平民难得一见的宫殿为蓝本来建造的，这既显示了佛的尊贵，又形象化展现了佛国的富饶安乐。如建筑学家傅熹年所言，神的居所规格是由皇帝来规定的。例如：屋顶的最高规格庑殿顶，是为皇宫主殿及佛殿专用；斗拱只许皇宫、寺观和王府使用；黄琉璃瓦只有宫殿及佛殿可用，而王府及菩萨殿只能用绿琉璃瓦。可见诸神受到皇帝颇高的礼待，但他们并不能凌驾于皇威之上，其规格在都城没有超过皇宫，在郡县没有超过王府和衙署。从另一个角度理解，神的居所与人的居所一致，其实旨表明乐土就在现世，在人间，天人合一，人神同在。 三．中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂均为美的不同文化模式，表现一种“宗教型文化”，美在宗教体验中实现，美的深度表现为文化深度，即两者都体现了“美”，都使人感受到愉快。 从模态的方面说，“美是不依赖概念而被当作一种必然的愉快的对象”。这种宗教型的美，使审美主体产生“共通感”。如康德理解“有一个共通感（不是理解为外在的感觉，而是从我们的认识诸能力的自由活动来的结果），只在一个这样的共通感的前提下，才能下鉴赏判断。” 所以，我们可以这样认为，中国传统寺庙建筑与西方哥特式教堂均为美的不同文化模式，都表现出一种“宗教型文化”，美在宗教体验中实现，美的深度表现为文化深度，即两者都体现了“美”，都使人感受到愉快。 西方建筑论文:浅谈西方历代建筑空间观念的演变 摘　要：建筑空间的发展受社会制度、经济状况、科学技术、艺术水平、意识形态等客观前提条件的影响和制约。建筑史上历代的一些空间形式展示了各个时代的不同空间观念。从古希腊到当代的建筑空间的变化，是一个由客观倾向转向主观倾向的演变过程。 关键词：建筑空间；意识形态：演变过程 1　古希腊的空间 古希腊文明的核心则是户外活动，这种活动不在四面墙壁和一个屋顶的包围之中，也不在家庭和建筑的内部空间之中，而是在圣地之上，在卫城上，在露天剧场中。 古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑，如希腊神庙。 希腊神庙的特色在于对人体尺度的绝妙运用，神庙没有设计成礼拜的场所，而是设计成不容入侵的诸神的圣所。希腊神庙的基本组成部分有高台基，其上立有列柱，支托团结的过梁，过梁又支承屋顶。神庙中唯一可供人通行的是列柱和内殿之间的廊，还有一间内殿，在古风时期就是该种建筑物唯一的核心部分。这个内部空间从未加以创造性发展，因为古希腊文明的核心则是户外活动，内部空间没有什么社会功能需要。内殿不仅是一个围起来的空间，而且简直是一个封闭的空间(见图1)。 宗教仪式是在神庙周围露天举行的，因此，雕刻师兼建筑师的技艺和热情就都倾注在把支柱造成高超的造型艺术品，倾注在用无与伦比的浅浮雕来布满过梁表面、正面山墙檐部和墙。表达了希腊人对自身完美的追求，人、神、自然的共存是其建筑形式的精神基础(见图2)。 希腊神庙的特色，一方面有它的一个缺陷，这一缺陷，在于忽视内部空间：另一方面又有它那迄今无与伦比的高超之点，其高超之处，则在于人体尺度绝妙的应用。 在当代，两个最有声望的现代建筑师在评价希腊神庙中互相对立，勒·柯布西耶(le corbusier)及其追随者赞赏希腊神庙的人体尺度感，而弗兰克·劳埃德·赖特(frank ljoyd wright)及其追随者则对希腊神庙忽视内部空间感到遗憾。 总之，希腊文明是以户外活动为核心则，神庙的内部空间是一个封闭的无人的空间。 2　古罗马的空间 古罗马建筑是权利肯定的一种象征，人的威望战胜了自然，人的虚荣赋予了建筑的虚荣(见图3)。随着帝国的建筑物宏伟的尺度对技术提出了特殊要求，人们生活在其中的巴西利卡已经具有一种社会生活主题，因为指导人们生活和行动的哲学和文化已经冲破了古希腊那种抽象沉思和完全平稳的理想，要求心理活动更丰富些，要求更喜爱和更善于作宏伟壮丽的修饰处理。将古希腊回廊移入室内就意昧着人已经进入了一种围合的空间，其中一切造型的装饰都是为了增进这种空间效果。 古罗马继承了希腊建筑形式的诸多方面，并力求扩展封闭模式并使之人性化。其空间形式多样，尺度宏伟。拱和券的新技术的运用，表现了对大尺度体积的把握能力和强有力的空间概念。巴西利卡、大浴场、宫殿、竞技场、住宅等构成了一部建筑形式的百科全书。 古罗马的空间已由希腊式的封闭空间向围合空间转变，将包围希腊神庙外部的柱廊移到了室内。它的空间特点在于静态的构思，无论圆形还是方形空间，其共同规律是对称性，内部空间规模设计宏大，与相邻空间的关系是绝对的独立性(见图4)。 古罗马的巴西利卡将古希腊回廊移人室内就意味着人已经进入了一种围合的空间，但没有把人考虑在内，为它本身而客观存在，你可以进去、穿过它、离开它，你可以欣赏它但不能被包含在内。 3　基督教的空间 基督教的建筑师在建筑史上有着非凡的重要性。因为基督徒们利用旧的构件创造了一种新的体系，具有新的性质和功能作用。 罗马帝国的衰弱，战争的频繁，黑暗年代使人对现实寄托在新生的基督教。教堂建筑的发展演变反映了社会情绪的动向，这种讲求精神内省和仁爱的宗教需要一个为人而设的环境，一个按人的尺度来建造的建筑空间。 古罗马巴西利卡是围绕两条轴线来配置的：柱廊对柱廊、后殿对后殿。所创造的空间有一个明显的中心点，这是建筑物本身的功能，而不是人的活动路线的功能要求。古罗马建筑空间没有把人考虑在内，因为它本身而客观存在，你可以进去、穿过它、离开它，你可以欣赏它但不能被包含在内。巴西利卡强调了纵向轴线，其所有的平面和空间概念以及装饰处理，只服从一个动态准则：观者穿过建筑物的流线。而基督教建筑相反，例如在圣萨比娜教堂(见图5)，人不会被一种舞台效果般的厅景和过分修饰的处理搞得透不过气来，整个长向布置的内部空间富有节奏感，空间流线是为人而设计的，也只有人在里面的时候，这空间才是有意义的。 基督徒们承认和提倡人的活动性，他们的整个建筑是按人的活动路线来构成方向性的，是沿着他通过建筑物的方向来建造和组织空间的。可见，基督教的空间开始把人的活动路线考虑在内。 4　拜占庭的空间 公元5～6世纪，拜占庭帝国十分强大，版图不断向外扩张。但大量的古希腊和罗马文化被保存和继承下来，同时也融汇了东方的波斯、两河流域、叙利亚及亚美尼亚文化。 宗教建筑是当时主要的建筑，将穹顶支承在四个或更多的独立支柱上的结构方法和相应的型制。在空间方面与其说它是扩展了的空间，不如说是正在扩展着的空间。 例如：索菲亚教堂的平面(见图6)，拜占庭特有的带简拱顶的巨型半圆凹室的外形。墙面好像从主要区域的两个固定点出发，远离建筑物的中心面向外逸去，好像以一种有弹性的离心运动向外甩出去，使室内空间显得开敞，疏朗和扩展开来。 拜占庭的空间打破纵轴上形成的单一节奏，加强了内殿的重要性，意味着打破空间的通长效果。总之，拜占庭的奔放的空间透视效果使人迷乱。 5　哥特式的空间 公元12～15世纪，为建筑史上的哥特建筑时期，城市教堂为主要的领军建筑，他同时也是市民活动中心，可兼作会堂、市场和剧院等。在空间方面强调剖面的长方形与平面的长方形的维度对比关系以及空间的连续性。纵深对垂直方向占主导地位，而垂直方向极为次要，而人与这两个长方形的相互关系则是次要的(见图7)。 事实上在整个建筑历史上，哥特建筑首次孕育了一种与人体尺度明显对照的空间效果；这种效果引发了观者产生不平衡感。产生矛盾冲突的冲动和激情，产生奋斗的情结，给人不是宁静沉思的气氛，而是提高人的空间感受。 6　文艺复兴的空间 十五世纪文艺复兴时期的空间形式更多地从心理学和精神方面出发，致力于强调人对建筑空间理性的控制，力求创造一个可以使文化与个人思想高度统一的形式。 人们已不再为早期基督教空间的节奏感所打动，不再为拜占庭时期奔放的空间透视效果 而迷乱，也不再为哥特式的神秘高度及纵深的空间的强烈效果而激动并感到精神痛苦。此时期的建筑师并未被宗教狂热所支配，而是寻求一种不带神秘色彩的合理的有人性的表现方法。人们在建筑物中明显地感到仿佛是在一所充满人性昧的住宅里面而感到亲切随和的气氛。 希腊神庙中雕刻与人的相互关系所表达出的人体尺度呈现了一种类似宁静的平衡感，而文艺复兴时期建筑的伟大在于将那些使希腊神庙生机勃勃的人类感情由建筑外表转移到建筑物的内部空间效果中去了。在此时期之前的空间决定着人在建筑物中行动的速度，引导人们的眼睛沿着建筑师所设计的流线移动。而此时期不再由建筑物来左右观者，而是观者通过认识贯穿在该空间内的简单规律而把握了建筑物的内涵(见图8)。 7　巴洛克式的空间 巴洛克时期是空间解放的时期，这是对规则、传统基本几何关系和稳定感的一次反叛。这是从对称形式，从内部空间与外部空间的对立中的一次解脱。赋予封闭静止的文艺复兴空间以动感和渗透感。 巴洛克风格已越出了原有构图形式，创造出了一种新空间概念的阶段。巴洛克建筑上整片墙壁呈波纹起伏，表现的是一个形成空间的过程，它表现了在活动中的空间、体积与要素。 就空间而论，这种动感根本没有明确而有节奏地划分为几何开关的空间形式，与垂直方向上互相渗透，使每一个空间形式丧失了确定的柱体或体积的明确外观。例如：要根据圣卡利诺教堂的平面来想像其外形实际上是不可能的。在其人口一方，有一个半边椭圆形空间，在其后殿处又有一个；另有两个椭圆的局部，位于教堂的左右两边，这四个几何体的片断，相互渗透，构成一种平面组合形式，已经毫无文艺复兴时期那种明确格律与和谐节奏的痕迹了(见图9)。 可见，巴洛克时期的空间具有动感和渗透感，开始引导人在空间的自由活动。 8　现代空间 18世纪工业革命以后，给城市与建筑带来了一系列新问题。建筑的宏伟纪念性已不是社会的需求，需要解决的是中产阶级、工人、农民的居住问题。这些需要，对建筑形式提出了新的要求。 黑格尔认为，主导每个时代的精神氛围的“时代精神”是空间形式产生的基础，也是人对空间体验的指导。 现代技术和审美情趣提倡简洁的设计风格，许多从前的空间创造成果在现代建筑中重新出现时都表现出一种新的艺术面貌。密斯·凡·德·罗(mies van der rohe)的巴塞罗那展馆(见图10)，用垂直平面来分割连续的空间，创造了一种随观看角度的转移而畅通无阻的动线，这是现代空间形式的灵活发展运用。赖特的设计更是追求空间的连续性(见图11)，他的建筑集中围绕内部空间的生活真实的情况。他的“有机建筑论”倡导了人性化建筑的任务。有机的空间充满着动感、方向的诱导性和透视感、生动和明朗的空间意境，它的目地不是追求眩目的视觉效果，而是寻求表现人生活在建筑中的真实体验。这一系列空间形式的演变反映了不同历史时段的建筑空间观念。 现代建筑是以开放平面为基础，钢材和钢筋混凝土新技术的运用，为灵活开放的平面提供了条件。大面积玻璃的设计使室内外空间达到了完全连续的效果，灵活随意的内隔墙使室内各空间呈现有机的连贯性，体现人在建筑中的真实体验。 9　当代空间 在当代西方美学的影响下，以库哈斯、埃森曼、屈米、李伯斯金等为代表的的建筑师通过建筑制造发掘事件，把事件带入了建筑，把眼光投向了审美的主体，强调人在建筑空间中的各种体验活动和感受而形成序列事件的“过程”。 德国柏林犹太人博物馆是李伯斯金的一项力作。在博物馆的一个狭小的内院天井空间中，庭院的地面上杂乱地铺满了无数个锈迹斑斑的圆形生铁铸件(见图12)，铸件有几种规格，但大小都和人脸差不多。每个上面都有几个圆洞，很容易让人联想到骷髅的脸。红褐色的血迹，再现的是纳粹时期成千上万的犹太人被屠杀的场景。当脚踏上去时而翘起，时而落下，发出高低不同的声音，通过混沌土墙的反射，在荒凉的庭院中回荡，象地下的阴魂拖着声音在嚎叫，令人不寒而栗。 在一个通往三层的长长的楼梯的上空，有一些不规则的相互交叉的混泥土构件，象空中的异物似乎随时会塌落下来而心存不安见(图13)。 可见李伯斯金把眼光投向了观者，重视观者在其建筑空间中的各种主观体验活动。 10　结语 纵观西方历代建筑空间，从古希腊建筑的建筑空间到当代的建筑空间，是一个由客观倾向转向主观倾向的演变过程。建筑观念的这种转变体现着人类表现自身生命力的愿望，反映出人们对建筑更高层次的需要。为的是从空间中获得某种新的体验和感受以及形成事件的“过程”。 西方建筑论文:小议中西方园林建筑的差异 园林建筑位置分布 中国古典园林设计遵循自然式的设计原则，在园林建筑的分布上追求与自然的和谐统一，园林建筑在园林中的分布遵循着这一原则，一般根据实际的园林景观进行变化，建筑的功能和类型也根据园林景观整体的布局进行选择，与周围的环境和谐统一。西方园林建筑的分布，遵循对比的原则。园林建筑一般处于园林景观的中线或者视线的节点上，园林建筑之间相对独立，园林建筑与园林其他景观之间也处于独立的状态。 园林建筑的功能差异 中国古典园林建筑同时具有美学功能和使用功能两个功能，具体的体现在美学功能、使用功能、生态功能和空间的组织功能四个方面。园林建筑本身的造型和设计发挥其美学功能，其居住、休息、宴会等作用是园林建筑使用功能的发挥。此外，中国古典园林建筑还可以起到对园林的空间进行分割、组合的作用，如墙在园林建筑中的作用，增加了中国园林的空间感。西方古典园林的园林建筑，除亭、桥等具有使用功能外，其他的园林建筑一般不具有使用功能，仅仅是作为人工景观对园林起到点缀作用，美学意义大于实用功能。在空间上，西方建筑不具有分割、组合空间的作用，在园林景观中独立的存在。 东西方园林建筑差异的原因分析 东西方历史文化原因东西方园林建筑之间存在差异性的首要原因，就是东西方历史文化氛围的不同，即文化观念的不同直接导致的对园林艺术审美要求的不同。中国文化追求顺应自然、天人合一的状态。在园林设计中较多采用曲线设计来反应自然景观的不规则性变化，以曲线为美，园林建筑的设计包含了中国人对天人合一、顺应自然的最高追求。在西方，西方文化追求人改变自然的观念，在园林的设计中多采用直线的设计，以直线代表着人的意志，对自然景观进行征服，在园林建筑的设计中以对称、直线和几何图形为美。 自然环境导致建筑材料的不同西方园林建筑起源于古罗马建筑，建筑材料的选择以石头为主。中国园林建筑受到传统的自然环境和传统木式建筑的影响，园林建筑以土木为主。西方建筑以石料作为主要的建筑材料，在园林建筑上也是这样。以罗马万神庙最为代表的拱式建筑是西方建筑的代表，以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小是其建筑因材料带来的特点。西方园林建筑强调体积美感，建筑的尺寸和重量等以追求宗教氛围的营造为主，不以实际的使用需要为主。雕塑作为西方建筑的主要装饰方式，追求雕塑与建筑的统一，也是以以石料作为主要的建筑材料决定的。中国的古典园林建筑以土木作为建筑的主要材料，以抬梁式作为建筑的主要结构。抬梁式结构实现了中国园林建筑可以单间或者多间组合，还可以实现三角、六角、圆形、田字等多种平面结构建筑。塔最为中国传统建筑的一个代表，既是在以较轻的土木为材料，以抬梁式为主要工艺的基础上实现的。 东西方在园林景观与建筑之间关系认识上的不同东方园林建筑是文人、艺术家追求自我哲学，在园林中寄托文化品味和审美情趣，在园林建筑的设计上追求自我审美与建筑的统一。东方园林多由不规则的自然景观为主体，以建筑作为点缀和连接，在建筑上表现不同的文化品味。西方园林建筑则是对西方几何美学的追求，是对西方自然科学发展的赞扬和崇拜，园林建筑作为人的代表处于园林的轴线上，起到统帅园林的作用。 总结 东西方园林建筑的差异，存在于建筑的类型、材料、功能和布局等多个方面，其本质原因是东西方文化差异和历史上自然和社会因素的影响，导致的东西方在对园林建筑意义定位上的不同。探讨东西方园林建筑的差异性，可以实现两者之间的互相借鉴，实现园林建筑在园林中最佳作用的发挥。 作者：钟松涛单位：南昌市世纪园林实业有限公司 西方建筑论文:借西方经验谈中国城市行政建筑的建设 1当代西方城市行政建筑发展的制度根基 工业社会以来西方国家普遍实行了三权分立的政治制度，建立了现代政府。三权分立是指立法权、行政权和司法权相互独立、互相制衡，即政府代表行政权，议会代表立法权，法院代表司法权。这种制度反映在城市行政建筑物质空间形态上，则表现为将三个权力机关分设于不同建筑，又通过一定关系有机地联系为整体，从而体现三权分立，相互制衡，但又统一于国家利益之下的政治形式。市政体制，即城市政权的组织形式，是国家政体在城市的延伸。西方国家的市政体制作为上层建筑的一部分，在形式上具有多样性，有市议会制、议会市长制、市长议会制、市委员会制、市经理制等多种形式（表1）。城市行政建筑的物质空间呈现出与西方市政体制相适应的特征。城市行政建筑主要包括市政厅和在市政厅内部或周边布置的议会机构，不同性质的权力机构在空间上分设，又通过一系列的空间联系将其组合成整体。议会建筑作为合法集会场所，在民主决策制定的过程中占据着核心地位，也占据着空间的主导地位。相对中国而言，西方由于地方社区自治成熟度较高、市场发达等原因，行政机构与部门数目比较少，城市行政建筑一般功能较简单，规模也不大。 2当代西方城市行政建筑发展的理论背景 2.1市民社会的复兴 法兰克福学派第二代代表人物哈贝马斯认为在工业化与城市化的过程中，市民社会开始出现，即是公共领域与私人领域分离的过程。市民社会与国家成为两个既相互独立又相互作用的实体性存在。市民社会通过公共传媒表达意见，并在公共空间交换意见，通过社会活动来参与和影响国家的活动和政策的形成。现代西方国家繁复的科层统治造成了对市民社会的压制，尤其是20世纪中叶以来以凯恩斯主义为基础的政府干预模式出现，国家以不同形式、不同向度向市民社会渗透。人们开始重新诉诸于市民社会理论，试图对国家与社会间极度的紧张关系做出检讨、批判和调整，以求通过对市民社会的重塑和捍卫来重构国家与社会间应有的良性互动关系①。市民社会复兴意味着人类进入后国家主义时代，在这个时代中，非政府组织承担起重要的社会治理功能，用一种合作主义的治理模式取代以往“政府垄断”的单一治理②，这使得国家与市民社会、政府与民众之间的关系随之发生微妙的变化。西方城市行政建筑复归其市民社会公共空间的本质成为潮流所在。 2.2政府改革运动的冲击 西方公共行政价值演变经历了三个时期，即效率至上的传统时期，公平为主的新公共行政时期和市场化为主的新公共管理时期。20世纪以来随着西方国家及政府公共活动范围的不断扩大和管理公共活动职能的不断增强，国家及政府开始陷入了假公济私、以共谋私的公共性危机。20世纪80年代全球兴起了政府改革运动，即“重塑政府”、“再造公共部门”和“新公共行政”等。全球性政府改革运动反映出一个趋势，即公共活动的社会化，最终走向服务化，公民参与制度化和经常化。公共活动演变为公共服务，使公共服务成为公共活动的本质，广大民众可以公平、真实地分享公共活动所带来的利益。从本质上看，这是传统行政价值观的改变，其目的在于提高政府效率，为公众提供高品质的公共服务，政府由管理者转变为服务者，角色的变化揭示了价值取向的转变。西方行政改革深刻影响着城市行政建筑的实践活动，从以往强调其精神功能与象征意义，转而重视其服务功能与城市公共空间属性，重视民主政治理念的表述，其物质空间形态更趋开放与透明。 3当代西方城市行政建筑发展的类型分析 西方国家城市化水平高，城镇体系是以大量独立的小城镇为基本单位。与当代中国城市行政建筑相比，西方国家的城市行政建筑具有突出的小城镇建筑特征，受到小城镇城市自治、公共财政的影响并表现出多元化特征。具有建立在民主与法治基础上的开放性与亲民性，立在私有制的公共财政模式基础上的务实性以及建立在不同社会文化背景与创新精神之上的多元化。一些典例包含了主流的设计思想，尤其是一些获得好评的建成项目，更是直接反映出了城市行政建筑设计理念的发展趋势。 3.1开放性与透明性 出于对以往沉闷的官僚机构和纪念碑式建筑的反思以及公众对于市政建筑功能的、情感的、象征性的呼唤，人们希望通过文化与政治活动创造出公共空间的场所感，表达更深层次的民主意图。社会公平与公民权利受到越来越多的关注，人们努力在相对立而存在的国家、市民、社会三者之间寻求一种良性互动关系，这使得代表国家公共权力的行政建筑逐渐向自由、平等的特质回归，更加注重其作为城市公共空间的本质属性，那就是空间的公共性与开放性。1968年建成的美国波士顿市政厅，建筑的上部是市政办公，下部是公众活动部分。建筑的结构逻辑性明确，内外空间相互融合、穿插，使建筑底层界面具有很强的开放性，公众可以自由出入，展示了政府的亲民姿态和工作的透明度，创造了亲切的城市空间氛围（图1）。又如美国芝加哥伊利诺伊州中心（1985年建成），建筑自下向上逐层后退以减少空间的压抑感，表现出对周围建筑的谦虚姿态。在半径为48.8m的圆形中庭内，各楼层的走廊、楼电梯一览无余。中庭直接与城市地下交通枢纽联系，将人流直接组织到城市交通网络之中，同时把城市人流引入建筑内部。该建筑的个性正是来自于其独特的交通处理方式和完全开放的内部空间环境（图2）。 3.2功能多元化 当代西方国家城市生活更趋多元化，城市行政建筑的实用功能越来越复杂，规模越来越大，出现了政府设施中市民空间的多样化倾向。近年来，供市民休闲的场所以及其它多功能与多用途的空间日益增加，并且这一部分市民空间还将继续扩大。多元化需求与多功能聚集可有效提升城市公共空间活力，并满足当代社会日益多元化、多方位的需求，具体表现为政府设施与其它设施的复合。除了行政管理功能和行政服务功能，城市行政中心还提供多样化的公共服务设施，如图书馆、美术馆、剧院、咖啡厅、餐厅、展览馆等，通过设施间的相乘效应，加强设施所具有的吸引力。1988年建成的荷兰阿姆斯特丹市政厅及歌剧院是一组功能复合的建筑群。市政厅在白天是城市的活动中心，而歌剧院则是夜晚城市的活动中心。功能的复合化提升了建筑使用效率，有效提升了建筑空间的活力（图3）。又如1995年建成的荷兰海牙市政厅，长达244m，宽72m，包括议会大厅、婚礼仪式大厅、图书馆、档案馆和咖啡厅，还有一个高达47m的玻璃大厅，是欧洲最大的室内广场，各种公众聚会的举行使这里总是充满生气（图4）。 3.3民族性与地域性 “在我们的生活世界中，通过电子传媒，事件在全球变得无所不在，不是同时发生的事件也具有了共时性效果。与此同时，差异消失，结构解体等等，都对社会的自我感觉造成了重大后果。疆域的拓展是与具体角色的多样化、生活方式的多元化以及生活设计的个人化同步进行的。丧失根基的同时，也出现了自我群体属性和出生的建构；与平等同时出现的是面对无法透视的复杂制度时权力的空缺。”③全球化背景下，各国文化趋同现象严重。民族文化和地方特色正逐渐被全球化浪潮吞噬。建设具有地方特色的城市行政建筑，有助于塑造民主政府的形象，让市民重新找回城市的归属感和荣誉感。这种思潮反映在实践中则出现了许多对地方文化进行有益探索的案例。由查尔斯•柯里亚设计的印度博帕尔邦议会中心（1996年建成），成功地将当地艺术和传统建筑形式结合在一座现代建筑之中。建筑平面采用了曼陀罗④的传统形式，九个分格定义出九个组成部分，整体通过圆形构图形成强烈的向心力。当地红色石材及手工陶瓦的运用更使得该建筑成为博帕尔市悠久文化传统的象征（图5）。另一个例子是1981年建成的日本名护市市政厅，由于当地气候炎热、潮湿、多雨，建筑通过变形天窗和花格窗来遮光，通过屋顶覆土隔热，通过风道来通风和散发热量等。采用通透的遮阳棚架联系东西两大建筑体量，各层北部均设有带遮阳棚架的平台（图6）。 3.4新旧建筑和谐共生 无论对于个体还是不同地域或民族文化而言，充分表达自身的文化价值观念，追求个性与独特性，都是一种最基本、最强烈的精神需求，也是每一种文化传统的基本权利与合法要求，更是其能够进入世界多元文化对话与交流的主体性必要条件。在全球化时代，保护传统建筑文化遗产已成为世界潮流，西方历史上的市政厅建筑大多具有很高的建筑质量与艺术水准，记载着城市的历史文化，因此具有较高的保护和再利用价值。让老建筑和谐地存留于当代城市环境之中，并赋予其新的生命力，城市的文脉才得以延续。1998年建成的西班牙穆尔西亚市政厅，位于气势恢弘的贝鲁加大教堂的正对面，古老教堂纪念碑式立面主导并控制着整个广场空间。市政厅主入口被设置在侧面，而不是正对广场；建筑临近广场的界面向地下延伸了一层，以形成建筑与广场之间的缓冲区。新市政厅在新旧建筑之间达成了一种微妙的平衡——它既较好地展现了自己的存在，又没有对广场和大教堂构成压迫和威胁（图7）。又如1988年建成的加拿大纽卡斯尔市政厅，该建筑在原市政厅基础上加建而成。设计完全保留了旧建筑，保持了城市历史的延续性。新旧建筑之间是三层高的市民大厅，新市政厅巨大的曲面墙与市民大厅连接，这面墙是新市政厅的主要结构，也是空间标志，同时又为旧建筑提供了现代风格的背景。新建筑还在细节上尊重并效仿了旧建筑，如挑檐、窗户的大小、比例以及建筑材料等（图8）。 3.5绿色生态与节能环保 20世纪70年代以来，经济迅猛发展，高度工业化带来了严重的生态环境问题，导致了全球能源危机、环境污染、物种骤减、气候变暖等后果。生态与可持续发展已成为当代城市与建筑发展的方向。生态设计趋向源于对环境的关注和资源的高效利用，具体表现为对自然的索取要少，对自然环境的负面影响要小。建筑设计从以往以“功能——空间”为单一目标转变为以“功能——空间”和“环境——资源”并重的双重目标，而连接这两个目标依赖于不同的技术手段。如尽量采用无公害、无污染、可再生的建筑材料；进行能量循环途径的技术和措施的研究，充分利用太阳能、风能等可再生能源；注重自然通风、自然采光与遮阳；为改善小气候采用多种绿化手段；为增强空间适应性采用大跨度轻型结构；水资源的循环利用；垃圾分类处理及充分利用建筑废弃物等。西方国家新近建成的一些行政办公建筑体现出了较强的生态设计理念。2002年建成的由福斯特设计的大伦敦市政厅大楼采用几何球体外形，建筑在获得最大容积的同时外表面积最小。建筑向南倾斜，上层楼板为下层空间挡光、遮阳，中庭周边的办公室可靠窗下的通风孔自然通风。建筑装配了集中环境调控系统，以减少机械能耗。该建筑的空调系统先用泵道抽取地下水，通过天花板下的梁进行冷却，从而避免了有噪音污染和不美观的屋顶冷却水装置，同使用一般空调系统的办公建筑相比，机械能耗减少了3/4（图9）⑤。德国柏林新议会大厦（1999年建成）是福斯特的另一个作品。该建筑采用了混合式能源使用系统以及自然光照明和通风，从而减少了能源消耗，提高了能源效率，降低了建筑的日常维护管理费用。建筑利用可再生植物油（相比矿物燃油减少了94%的CO2排放量）作为基本能源，建筑余热以热水形式储存于地下300m深的蓄水层；热水泵取到暖气系统内给建筑加温，还可驱动一个汲取式冷温机，产生的冷却水泵取到冷气系统内给建筑降温，或以冷水形式储存在地下。穹顶内光锥上的镜面反射板能够将自然光漫射入议事厅内，其上有太阳追踪装置以及可调节的遮阳系统，在提供充分、柔和的自然光照明的同时能防止太阳辐射增加室内热负荷（图10）。 3.6去政治化趋向 传统行政建筑一般具有很强的政治涵义，建筑形象也比较庄重严肃。随着西方民主政治的进程，政府形象日渐开放，至少在形式上希望向公众传达出民主理念。行政建筑被逐渐赋予了各种公共功能，成为了市民的公共活动空间，其空间的公共性得到强化，而空间的政治性逐渐弱化。可以说传统行政建筑的政治功能正逐渐被消解。因此，去政治化的设计趋向，即形式民主化成为当代西方城市行政建筑发展的趋势，主要表现为：①采用温和、平实的建筑外形，希望对公众形成平易亲切的政府形象，以诠释平等的民主精神；②采用透明的建筑材质，将政治活动透明与公开，强调国家权力机构的开放与公正；③将普通公众流线引入政治空间内部，旨在体现权力的运行时刻处于民主监督之下，以防止不公正行为的发生；④设置多种公共服务功能，旨在体现行政建筑的城市属性及其复归市民公共空间的实质。由格雷夫斯设计的美国波特兰市政厅（1982年建成）是后现代主义建筑的发轫之作。建筑三段式构图的立面以实墙为主，采用了从古典建筑拱心石及古典柱式中演绎出来的各种构图。这个作品完全打破了以往政府办公楼简洁冰冷的形式，带来了从新古典主义到装饰艺术风格的众多联想，但又明显让人感到建筑立面象一幅通俗的拼贴画。它使城市中极为重要的公共建筑实现了既出自专业人员之手又使大众简明易懂的后现代设计理想⑥（图11）。又如2004年建成的由西班牙建筑师恩瑞克•米拉勒斯设计的苏格兰议会大厦建筑群采用自由的空间布局与夸张的形体组合，似一幅充满诗意的树枝与叶片的拼贴画。具有强烈装饰效果的表皮使其带有明显的后现代建筑的意味，彻底颠覆了传统行政建筑的庄严形象，体现出一种去政治化的价值取向（图12）。结语“政治性空间的产生不是随机的或偶然的，它反映了不同的前提和倾向，包括一个时代在建筑上的惯用手法，以及掌权者的意识形态，强化了时代的政权体系的特征，还可能在一定程度上反映出了当时人们看待空间关系的普遍倾向。因此，此类空间以及包含其中的事物可以被认为对公众、政治、文化以及文明的无声注解。”⑦当代西方城市行政建筑，在设计理念上，表现出了去政治化的趋向，即城市行政建筑的政治性空间含义在减弱，而城市公共空间含义在增强，空间的开放性与透明性不断增强。在建筑功能上，表现出多样化的发展趋势，由以往单一功能行政建筑逐渐向综合型、复合功能建筑发展。在建筑形式上，表现出了多元化趋向，其艺术风格与美学形式丰富多彩，是当代西方社会多元价值观的直接体现。目前，中国各地兴起了城市行政中心建设热潮，虽然中西方市政体制不同，西方经验中存在着不适应中国现实国情的内容，但当代西方城市行政建筑中所包含的民主平等的价值观、复合多元的功能构成、开放的极具个性的建筑形象等无疑具有很强的借鉴意义和参考价值。 西方建筑论文:西方建筑和代建筑 摘要：我国近代建筑具有很多特质，它一方面在继承中国传统的同时，另一方面又受到西方建筑形式的冲击，但在当时中国半殖民地半封建的历史条件下，这两种建筑风格并没有在那种特定的环境下进行融合与发展。本文仅从建筑造型方面在这一历史时期所体现出的一些特点作一些简要的分析和思考，以便能够对我国建筑形式的现代化发展有所启发。 关键词：近代；建筑形态；建筑文化 1中西方古典建筑形式简述 客观存在的中西方文化的巨大差异，反映在近代建筑体型方面的差异是非常明显的。中国的古典建筑和西方的古典建筑隶属两个不同的体系，这些差异可以归结到当地自然条件、人文风俗、思维模式以及技术条件等等多个原因。西方建筑的构成逻辑是一个从原型到细节的过程，西方的哲学传统认为简单几何体是最为完美的形体，也是宇宙构成的根本，这样形而上学的精神贯彻到建筑当中，就使得西方几乎所有古典建筑都可以视为简单几何体的构成。在研究的过程中，发现西方建筑都是用一些非常概括的体型拼接来做模型，这一发现就从最根本的角度展现出西方建筑的大致风貌与普遍规律。如果说西方建筑有“神”的话，那么这种“神”就是曾被一些古希腊哲学家视为宇宙本源的几何学。 1.1如果说中国建筑有“神”的话，那么这种“神”就是中国的以儒家思想为主流的多信仰、多神论的传统文化。中国传统建筑无论从宏观还是从局部看都与西方建筑迥异。 从宏观上看，用西方的基础几何形体无法很好地描述其形态。比如从北京的乾清宫和坤宁宫的对比中一眼就可以看出，中国文化核心——儒家伦理、阴阳八卦、五行生克和龙凤图腾无不蕴含其中，那是西方任何高明的几何学说所无法解释的。 从局部看有两点不同门窗等局部及其相互之间的比例所蕴含的文化也不尽相同。如中国的门窗墙面有着无比丰富的中华文化的载体。墙上的雕花，无不是岁寒三友、二十四孝之类的内容；而大门上有尉迟恭、秦叔宝的门神形象，这与中国道教属于多神教，与汉民族信仰多神的宗教特点密不可分。西方建筑为了打破平面直墙的单调，主要采用以几何线条作为装饰和点缀。 1.2组合形式与建筑体量不同。中国传统建筑都由台基、屋身和屋顶3部分组成，各部分之间有一定的比例。屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座（外廊）和平座栏杆。形象突出的曲线屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式虽然很简单，但却可以有许多变化。由于屋顶巨大加之构筑屋顶结构构件组合形式的多种多样，从而形成了中国传统建筑形式灵活多变，不拘一格。除了以上基本区别外，建筑体量也相差甚远。一般认为，中国人没有十分高大雄伟的纪念性建筑。建筑物以木梁柱结构，坡屋顶，其体量与高度受到了很大的限制。因此，像古代埃及那样高达数百米的金字塔，或中世纪欧洲人花上百年时间建造的高敞雄伟的大教堂，在中国历史上是没有的。中国建筑追求体量适中，结构上也不求宏大与久远。 2近代西方建筑文化对我国建筑形式的撞击 近代的两次鸦片战争使得帝国主义敲开了我国的大门，伴随而来的是帝国主义的思想文化和社会意识的“野蛮移植”。在腐朽的晚清政府统制之下，为了维护自身的统治，还在竭力地抵触外来文化的渗透，但是由于对帝国主义存在着惧怕的心理，只能放任其在特定的区域内发展。而中国的先进分子从鸦片战争中看到了我国与帝国主义国家之间存在很大差距，极力想通过所谓之洋务运动向帝国主义学习来改变本国落后的状况。因此，西方的思想文化和社会意识在特定的区域、特定的阶层流传起来了。在这时期内，我国的建筑文化受冲击是比较大的，我国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层 面的模仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮，近现代建筑在我国积极发展起来了。 3近代中国建筑实例分析 中国近代建筑体系从整体上说是对西方建筑体系包括技术、制度和思想多个层面的摹仿与移植，在本国特有的政治、经济和文化传统的反对、制约和钳制下带有鲜明的特征，从而产生了所谓的中国近现代建筑思潮。近代史上西方文化对中国的冲击是巨大的，很多建筑都是很忠实，也可以说是很生硬地模仿了原西方的形式和比例，也有极少一部分可以看到两者风格的有机共存。 3.1青岛江苏路基督教堂 这座建筑主体造型比较简洁，基本是由一个长方体和一个三角锥体构成的坡屋顶形式，钟楼基本呈四方柱状，内外都刻意追求西方古典主义风格。这种形式基本上符合中世纪罗马基督教堂的特点，同时在比例和细部中又可以看到一些德国式的风格。这样的房屋建筑在中华黄海之滨，与中华民族的建筑文化毫无共同之处，这可以看出，教堂的设计者为了突出基督教堂的特点，在设计时是刻意求西。这座建筑也可以看成是西方建筑在中国的代表作。 3.2沈阳火车站 这座火车站由杨廷宝先生（河南南阳人,1901年-1982年）回国设计，杨廷宝先生的留学经历使得这座建筑具有比较浓厚的西方色彩，整体以长方体和圆柱体构成，造型简洁有力。在细部比例、开间大小等方面，体现出了中国传统建筑的一些特点，另外刻意强调水平和垂直线条也有其特点。在很长一段时间，这座建筑在中国建筑方面具有代表性和示范性。中国的许多著名建筑，都可以看出师法于它的痕迹，包括建国初期对于传统建筑形式和新的建设条件的结合，也基本沿着这个方向发展。其特点可以用外西内中，大体上西化局部上有中国传统元素在里面。 3.3西南大学第一教学楼 在建筑上争取中西合璧是很多建筑设计师的追求，但能够珠联璧合者少，貌合神离者多。上世纪50年代初建于现重庆市北碚区西南大学校内，是原川东行署办公旧址，属折中主义建筑风格。这座建筑是一种传统风格和西方风格比较生硬的结合，整体结构采用砖石建造，长方体的体量感和墙体的存在感都比较强，但是加在建筑顶部的传统式样屋顶比较生硬，虽然其线条对于缓和纯粹几何体的冷酷感有一定作用，但整体上并没有得到很好的协调,其特点可以用上西下中概括，使人产生上中下西各自为政，各行其是的感觉。 3.4上海有利大楼 1922年，旧屋拆除后建新楼。系上海第一幢钢框架的大楼，据说钢框架是向德国著名的克虏伯工厂订制。大楼高6层，正立面仿文艺复兴风格，外装饰为巴洛克式，大门两旁有修长的爱奥尼克式柱，外墙用花岗岩贴面。整座建筑开间大，楼层高。这种位于街道转角处的建筑在近代史时期比较多见，这种建筑一般沿街道方向以长方体布置，同时在转角处做倒角处理，设置建筑的入口，这种方式更好地利用了街角的空间，同时在中国现存近代建筑中并不多见。其特点可以概括为西方古典建筑风格的拷贝。如果用西欧人的审美眼光看这座楼，也许相当不错，但并非像欧洲人的基督教堂和阿拉伯人的伊斯兰教堂那样非要突出西方文化或者阿拉伯文化不可的建筑。在当时的中国国土上，与东方文化差距甚远，这也许就是后来仿效者不多的原因。 3.5云南陆军讲武堂 这座建筑的正立面处理是典型的西方风格，整个立面轴对称，力量感非常强。立面做得非常丰富，各种窗户，廊等构成了层次丰富，比例和谐的造型。在西方建筑经常对某一个面做强化处理的方法，在中国近代建筑中并不是十分流行。作为军事学校，设计者追求雄健阳刚的军人气魄，这无可非议，殊不知在中国有多少行伍中人以“儒将”自诩，具有儒家风度的将才才是最受人青睐的。 3.6上海市政府办公大楼 1923年建成时，这座建筑前身是汇丰银行上海分行，建筑规模比较大，达到了3.2万平方米。建筑的地基是正方形，四面临街，整体是一个大正方体，四个立面的比例均按照典型的古罗马三段式设置，在中间由一个穹顶立于建筑之上，这种造型在一些文艺复兴风格的近代建筑中也比较常见，有一些采用传统屋顶代替这种建造元素，但效果并不协调。其次，以此作为汇丰银行无可非议，后来居然作为国民政府的上海市政府办公大楼，多有不妥。 以上6例，1、4、5为一类，属于“全西方化”风格。兴起的时间是19世纪中叶至20世纪初，以开埠（1840鸦片战争以后）为起点，中国建筑开始了主动或被动的“西方化”过程，社会思想、生活方式、城市风貌、建筑风格都发生了巨大的变化。这些变化主要发生在西方人在华的生活区内，主要由西方人设计完成。具体的成果主要表现为：在西方人的生活区域内建筑风格由殖民地式转为正规西方样式，人们在接受西方思想、生活方式的同时，这些建筑形式也慢慢被人们所接受，完成了对西方建筑的社会心理上的转变。 西方建筑论文:东西方文化差异中传统建筑形式影响 引言： 人类的建筑活动总是与一定的社会生产力发展水平以及经济、政治、文化的发展状况紧密相联的，一种建筑风格的形成必然有其深刻的历史和社会根源。地域的差异导致了历史文化的不同，人们对美的感受，对建筑的理解也大相径庭。古往今来，不同地域的建筑为我们带来了缤纷的视觉享受。西方历史上，建筑的发展受到强烈的理性因素的左右，从古罗马时代以严谨比例而著称的柱式，到文艺复兴时期《建筑论》，然后一脉相承地发展到了现代西方建筑，这是一个非常理性的建筑文化体系。影响西方建筑的另一个主要因素是神学，主要体现在教堂上，人们认为上帝是万物的主宰，人们对神充满着敬畏，从帕提农神庙到万神庙，从巴西利卡到希腊十字，西方的建筑师对于教堂平面、立面和空间感受的探索一直没有停止过。相应的情况是，数千年来的中国建筑，虽然也有儒家的实用理性的思想蕴含其中，但建筑的基本思考却被束缚在传统框架中，如依靠风水这种超自然力来决定建筑的选址。 1单体建筑的差异 1.1建筑材料 在我国的古代文献中，《韩非子•五蠹》：“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作，构木为巢，以避群害。”可见中国传统建筑一直以砖木为主要材料，而西方主要以石材为主。二者对于材料的选择除了地理位置之外，还受到了文化理念的影响。一方面，中国自古以来就有“天一和人”的理念，这个理念阐述了人与自然的相处之道，认为人应该亲近自然，融入自然，物我一体，选择木材这个材料，正是看到了木材的亲和性。另一方面，与西方不同的是，中国重视的建筑不是寺庙，而是皇帝居住的宫殿，木质建筑便于横向发展而有利于采光的特点刚好满足居住建筑宽敞明亮的需求，而且建筑速度快，可以快速建造大规模的宫殿。而西方重神性，一方面，石质建筑容易向高度发展，直指天空，有利于塑造高耸且不采光的空间，刚好满足宗教需要的神秘性；另一方面，从历史上看，金字塔、希腊神庙、罗马斗兽场、万神庙等西方的大型建筑建造时间长，石材又便于保存，满足建筑建造时间长、追求永恒的特点。 1.2建筑形式 另一方面，从建筑形式上来看，东西方的建筑也有很大的差异。首先，东方人祭祀先祖，希望先祖可以庇佑自己和后人。所以东方的祭祀建筑——祠堂，其建筑形式更接近于普通的居所。而西方人则是崇拜神，追求不朽，这点在教堂建筑上可以得到很好的体现[1]。其次，由于建筑材料的差异，东方建筑的木构架建筑更易于横向发展，而西方的石材容易向高处发展。所以东方的建筑等级越高，开间就越多，以此体现建筑的地位。如北京太和殿，它面阔11间，进深5间，建筑面积2377.00㎡，高26.92m，连同台基通高35.05m，为紫禁城内规模最庞大的建筑。西方的建筑越是重要，就越高大。古罗马的万神庙，它面阔33m，正面8根柱子，高14.18m，穹顶直径达43.3m，顶端高度也是43.3m，整体高大雄壮，色彩艳丽。再如之后的哥特式教堂，建筑外表的向上动态很强，轻盈的垂直线条统领着全身，越往上划分越细，装饰越多，越轻盈。西方人企图通过高耸入云的建筑与神进行对话。 1.3建筑装饰 西方建筑的起源是古希腊，古希腊的建筑风格主要依靠柱式和山墙体现。柱子上细下粗、上轻下重，下面质朴而上面华丽，这使它们表现出向上生长的姿态。柱式体现了西方的严谨性和逻辑，每一种构件的形式完整，垂直构件作垂直线角或凹槽，而水平构件作水平线脚，柱头是垂直构件和水平构件的交接点。柱式上的装饰很有节制，精美而不冗杂，并且随着环境的不同，建筑物的大小性质不同，柱式都要作相应的调整。建筑的坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法[2]。古希腊建筑中有圆雕、高浮雕、浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。东方建筑的装饰包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。 2群体布局的差异 2.1建筑群布局 东西方建筑的空间布局很大程度上受到了社会观念的影响。在东方，大约六千年前，广大地区都已经进入了氏族社会，仰韶文化的母系氏族已经过着以农业为主的定居生活，血缘关系成为社会发展的一个纽带，居于首要地位，礼制宗法制度也都来源于血缘关系，并且维护着它[4]。而礼制宗法制度又影响着建筑布局，所以东方的建筑多以家庭血缘为纽带，形成一个对外封闭对内开放的建筑空间，也就是四合院。具有代表性的是西周时期的陕西岐山凤雏村遗址，陕西岐山凤雏村遗址是一座相当严整的四合院式建筑，由二进院落组成。又如北京故宫，由重重院落组成的庞大的建筑群，各个院落、各个建筑又都表现出了等级制度，体现了东方建筑所包含的礼制思想。与东方建筑的建筑群不同，西方建筑往往重于表现单体建筑的高大辉煌，表达建筑的个性，这与西方自古以来的英雄崇拜主义有着很大的关系，希望可以突出个体的表现。虽然西方也有建筑群，如图拉真广场，广场的形式参照了东方建筑的特点，不仅中轴对称，而且作了几进布局，空间纵横、大小、开合、明暗交替，雕刻和建筑交替。但与故宫不同的是，这一系列的交替只是为了酝酿艺术高潮的到来。建筑群的最后是一个围廊式的庙宇，这是崇奉图拉真本人的庙宇，规模很大，非常豪华，是整个广场的艺术高潮所在。所以图拉真广场的本质还是个人崇拜，与东方的礼制思想有很大的不同。 2.2园林布局 在影响东方建筑发展的诸多理念中，“天人合一”的观念是最基本的。“天”起源于原始社会人类对无法预测的宇宙的敬畏，夏商以后，“天”被认为是世界的主宰。春秋以后，对这种主宰的敬畏构架起以天人关系为基础的宇宙观，并出现了“天命”“天意”等一系列的观念。西周以后，人们强调人与天的关系不可分割，于是出现了“天人合一”的观点。其次，是“物我一体”的自然观，在东方的文明中，受到道教的影响，自然包含了人类本身与周围环境，在这种观念中，人与自然中的其他东西的地位是相同的，没有高低之分，这为确立人与自然的和谐关系奠定了思维基础。所以，东方园林追求“虽由人作，宛如天开”的意境，与自然之间保持和谐、相互依存的融洽关系，通过巧妙的布景、独具匠心的空间安排[5]，并借助于文学、雕塑、绘画等艺术手段，把自然景物和人文艺术完美的融合在一起，从而使园林超越了单纯的使用居住功能，具有深厚的抒情性。苏州拙政园就充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水、栽植花木、配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，自然山水融入园林建筑设计中。而西方受到基督教的影响，虽然将人与自然都看成被上帝创造之物，但是却认为自己被赋予了上帝的形象，因而享有管理、控制自然的特权。所以在西方文明中，自然是作为人类的对立面而出现在矛盾关系中。同为人工创造，西方园林不同程度地展现了人工管理的痕迹。如凡尔赛宫，充分体现了“秩序是美的”的观念，所有的植物都被修建成规整的几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的，并且整个花园有着明确的中轴线，就园中的建筑而言，并没有像东方的园林建筑那样，企图融入到自然环境之中，而是脱离建筑存在，表达自身的雄伟壮丽。 3结语 一方水土养一方人，不同的地理环境会产生不同的价值观，东方注重血缘关系，西方重视个体价值。在对待自然的态度上，东方讲究“天人合一”“物我一体”，追求人与自然的和谐相处；西方则认为人是世界的主宰，要改变自然。在信仰则分为祖先祭祀和崇拜神两种模式。这些差异反映在建筑上，就出现了东方以庞大建筑群落为主，和西方以高大的单体建筑为主两种建筑形式。表现在建筑材料上，东方的土木结构在废弃后便于回归自然，西方的石材则体现出他们崇拜天神、追求永恒的观念。 作者:郭柳辰 单位:西安建筑科技大学建筑学院 西方建筑论文:谈中西方园林建筑环境景观设计借鉴 摘要：园林艺术是一门注重人和自然关系的综合艺术，是社会文化、经济、政治发展的重要载体。在世界园林史中，以中国为代表的自然园林和以法兰西为代表的西方园林成为园林艺术的典型代表。文章结合中西方园林设计不同文化下的不同思想，分析园林建筑环境、意境和文化之间的关系以及中西园林建筑环境的差异，总结出中西方园林建筑环境对室内景观设计的重要借鉴意义。 关键词：中西方园林；建筑环境；室内 景观设计在社会经济的快速发展下，创造文化和生态结合的园林建筑成为有关建筑人员需要思考的问题。园林景观建筑作为一种空间和环境综合形成的环境景观，对于研究各种组合形态内涵和环境之间的关系起到了十分重要的作用，同时对我国现代园林建筑和室内景观的构建也起到了十分重要的影响意义。人们对建筑景观的空间体验在某种程度上会受到地方气候、风俗、地域、环境、场所等因素差异的影响。在经济全球化的影响下，西方的园林建筑环境对中国园林建筑景观产生了愈发重要的影响。在当今的园林建筑环境呈现中实现了中国“欲扬先抑”和西方“率真表露”手法的结合。 一、中西自然观和中西园林艺术 （一）地理环境和自然观 中西园林建筑环境自然观的形成深受二者地理环境的影响。第一，中国的地理环境。中国幅员辽阔，独特的地势特点使得中国文化发展长期处于封闭的环境中。传统农业的发展使得中国社会出现了自给自足的自然经济系统，人们将个人的精力投入到农业生产建设中。另外，受社会条件的影响，人们会将自然界难以理解的现象认为是神明的旨意，对自然环境心存敬畏，逐渐产生了崇拜和依赖自然的心理。这种思想在传统园林设上的表现值因地制宜、顺应自然的进行园林建设。园林建设追求对自然的顺从。第二，西方的地理环境。西方自然环境比较恶劣，气候类型多样，欧洲人员的生活以狩猎为主，长期发展过程中养成了和自然斗争的自然观，注重对自然界的改造。这种自然观思想在西方园林设计中的表现是强调设计中对自然征服，注重人工美高过自然美的设计理念。 （二）文化基础和自然观 中西方因为思想观念和文化差异的不同使得二者在园林建筑空间的设计上表现出很大的差异，出现这种差异一方面是由两个国家的经济、政治差异导致，另一方面则是由两个国家的不同发展历程和哲学命题不同导致。中国传统哲学思想在建筑空间设计的表现是注重审美情趣和意境的表达，而西方哲学思想在建筑空间设计上的表现则是注重原始宗教的力量。园林建筑环境作为人类文化和精神力量的重要载体，在设计发展的过程中会体现哲学的特点。中国园林建筑环境则是会受到传统儒家礼教的影响，这一点从清代在北京建立的一系列的集锦宫苑中就能够体现出来。这些宫苑在空间思想上表现出至高无上的皇权和封建宗法。但是这种建筑形式是依靠高墙大院形成的，在具体的呈现上缺乏必要的公共交往空间。西方园林建筑受文艺复兴思想的影响，在园林建筑的设计上从原有的心理幽闭性向开放性、层次性发展转变。西方贵族人士兴致勃勃的建筑打造心理和猎奇心态使得园林建筑景观的发展在一时间达到了顶峰。在研究园林建筑景观的历史发展轨迹可以发现园林建筑和周围环境之间的密切关联，比如在魏晋南北朝时期注重的园林的意境文化性、在唐宋时期注重的是建筑设计和环境的对等性、在明清时期注重的是建筑对环境的支配地位。在建筑园林环境的呈现出，中西方文化的差异表现得很明显，特别是天人合一的思想在园林建筑的设计构思中有了充分的体现，在园林建筑中体现了我国独特的哲学思想。 二、中西园林建筑环境分析 人们对于园林环境的认知心理体验能够直接转换成人们对环境空间的体验和认同，在发展的过程中逐渐建立了以人的认知判断为基本标准的认知发展模式，强调艺术物化之后的审美意识，是对人类认识和情感表现统一的体现。基于人类对自然的认识，在进行建筑构造的时候会将自然要素，比如植栽空间、水体空间等引入到现代室内空间建构中。我国古典园林空间布局设计强调的“曲径通幽”，在设计中会采用“道路透景”的方式来给人带来空间的模糊性和独特的心理效果。我国古典建筑文化经过几千年的沉淀发展发生了深刻的变化，曲径幽深的设计理念在明清两代的江南园林设计中有着十分重要的体现。园林建筑的空间表现形态丰富多样，在逐渐的衍变发展中实现了建筑艺术和建筑意识的融合，并在园林艺术设计中融入了大自然中的诗情画意。在隋唐之后，诗情画意在中国园林的建筑设计中得到了更为广泛的体现，是中国园林构思设计的重要一环，典型的是以山水创造为基本主题的园林建筑设计。山水为主题的室内园林建筑设计给人们带来了不同的审美享受，比如以江南古典风格的园林设计——拙政园为例，拙政园以“远香堂”为主要的厅，由中花园的旧门入园管理，经过长弄和腰门，能够看见黄石假山，假山纵横拱立，起到了隔离景物的封闭作用。在临近“远香堂”的附近发现明窗四面广阔敞亮，能够将景色完全的展现，给人带来了独特的视觉感受，形成了和谐的室内空间序列。西方园林建筑则是以形式多样的回廊和立柱维合的结合体现，特别是在贵族的建筑装饰中，存在大量的罗马式、哥特式建筑形式，在这些建筑形式中主要以规则为基本主体。在欧洲的园林建筑设计中融入了大量的景物元素、构件元素、造型元素，在对这些元素的规划设计中体现了西欧人们人定胜天的思想理念。在众多的建筑艺术形势下，喷泉和雕塑的结合成为一种常见的形式，显示出西欧社会的人文内涵，代表了欧洲文明的发展。 三、中西方园林建筑环境和室内景观设计的匹配 中国古典园林的设计善于应用隔、曲、抑的手法来营造园林景观参差多变的特点，使得园林景观的设计景外有景、象外有象，给人们带来一种独特性的视觉感受。园林创作注重人和自然的协调，意在通过园林建筑设计来给人带来关于自然情境的无限遐想。室内景观在表现建筑空间环境的生态化和文化内涵起到了十分重要的作用。室内景观的设计表现注重建筑、景观、室内设计三者之间的融合和协调。为此，在室内景观设计中可以将室外的自然景物直接引入到建筑设计中，提升室内景观设计的神韵。另外，还可以通过各种公共建筑空间室内景观和建筑景观融合来为人们打造一个以人为本、以自然为本的景观，通过健康景观的设计和呈现降低人们的生活压力。 结束语 综上所述，室内景观设计是现阶段园林设计的重要组成，受人们思想观念和建筑形态多样化的发展变化，室内景观设计和创作逐渐回归到自然状态。中西方园林建筑环境在室内景观设计中的引入成为一种必然发展趋势，通过中国古典园林意境、标志符号、思维方式的融入能够实现我国现代室内空间设计的创新化发展设计。 作者:黄文珍 单位:厦门南洋职业学院福建 西方建筑论文:比较中西方建筑雕塑论文 一、中西方建筑雕塑文化内涵之比较 中国的建筑雕塑的大发展是在佛教传入中国以后。佛教源于印度，传人我国后以迅雷之势蔓延开来，与中国本土文化融合后扎下根。佛教的兴盛推动了佛教建筑的修建，而佛教建筑是离不开雕塑的，客观上推动了建筑雕塑的繁荣。自此之后的中国古代建筑就与雕塑结下不解之缘，雕塑成为建筑不可分割的一部分。纵观整个中国古代建筑发展史，可以看出中国古代的人文思想对建筑雕塑的影响是很大的，概括起来有以下两个方面：一是传统儒家的社会等级思想，这种思想影响在建筑领域就是“贵贱有等，长幼有序，贫富轻重皆有称者也”（《荀子•礼运篇》）；“天子七庙，诸侯五，大夫三，士一……天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺……”（《礼记•礼器》）[2]。这说明私人所拥有的一切物品，必须与其身份地位相吻合，不能逾越。建筑的大小、形制，建筑装饰的华丽程度，建筑雕塑的内容题材和繁复程度都要与主人的身份相一致，建筑也成为维护伦理纲常、礼乐秩序的工具。二是中国传统认知重文学艺术轻科技工学，建筑恰恰不幸的处于工学技艺的范畴，建筑人员在古代只能被称作“匠”，建筑也充其量就是手艺活儿，这些导致了我国古代的建筑发展和传承一直处于师傅传徒弟的状态，没有像西方那样有知识阶层的充分介入，将其上升到理论的高度，成为一门学科。师徒式的代代相传，往往具有较大的局限性，徒弟要秉承师傅的教诲，守“祖训”，势必不能跨越祖宗定下的规矩。因此，在封建社会，中国传统建筑并没产生质的飞越，无论是建筑材质、建筑形制，还是建造技术都没有新的突破，理论上的建树更是乏善可陈，仅有的几部建筑方面的著作，也只是对现有成果的归纳总结，更多得是为了发挥规范作用。但是，这并没有阻碍建筑雕塑的发展，中国古代建筑不乏繁复精美、巧夺天工之作。 二、中西方建筑雕塑表现形式之比较 (一)建筑雕塑的载体和部位 西方建筑普遍是砖石结构，石材是其建造建筑物的主要材质。因石材具有稳定性佳、耐腐蚀风化及抗灾害性良好的特性，因此西方至今仍留存于世的古代伟大建筑较多。建筑雕塑依附于石材之上，以石雕为主。早期希腊建筑以柱子作为建筑的承重构件，在这些柱子的柱头或柱身的下半部往往会有雕刻纹样存在，有的甚至整根柱子就是一尊完整的人物雕塑。建筑山墙的尖端会有纯装饰性的雕塑出现，山花及檐部都有大量雕刻。罗马时期柱子沦为装饰，不再作为建筑的结构构件使用。中世纪的欧洲，主要建筑成就集中在教堂的建设上。12世纪以后，西欧的城市教堂以哥特式为代表，更强调世俗美和感性美，教堂的内部由垂直支柱构成框架结构，冷峻精瘦，支柱之间是大面积的窗子，这种内部结构形式使得其内部几乎没有墙壁，雕刻之类的建筑装饰没有了依附。但教堂的外部却布满装饰，比如教堂的大门四周，主体建筑的外立面。巴黎圣母院的西立面上就雕刻着彩色雕像，龛、小尖塔、华盖上往往也会布满雕刻，使建筑的天际线拥有跳跃的层次性，增强了教堂的庄严、静穆之感。西方建筑雕塑的巅峰是巴洛克建筑，巴洛克建筑是一种炫富情绪的释放，它打破传统建筑的设计思维，更注重标新立异，故而装饰布满建筑内外，大量使用雕刻和壁画，华丽璀璨。许多天顶画和壁画采用浮雕技法，使雕塑、绘画与建筑浑然一体。中国古代建筑多以木构架为主，墙体多为土质烧制，这与中国古代的阴阳理论有关。古代风水理论认为“，木”属阳性，宜于活人住所建筑，而石材乃无生命之物，一般用于陵墓等阴宅的修建。古代建筑雕塑以木雕为主，同时还有彩绘、漆饰等。西周时期出现了板瓦和筒瓦，东周时已有附有雕刻纹样的瓦当出现。我国古代建筑的屋顶形式多样，两屋面相交而成屋脊,两条脊或三条脊相交必然产生一个集中的结点，对这个结点往往进行美化处理，雕刻成动植物或几何样式，称之为宝顶或吻兽[3]。整个木构架体系的划分细致，分为梁、柱、枋、檩、椽等，这些构件几乎都是肉眼可以看到，暴露在外的，因此也是进行装饰的首选之处。往往根据部位和形态的不同加工成动物造型、植物造型等不同形象。古代建筑的门窗也是进行雕刻的主要部位：大门上有成排的门钉，中央会有一对兽首口衔门环；窗子上多用纸糊的，窗格较为密集，这密集的窗格上大都布满雕刻纹样。古代建筑往往有高高的基座，台基上建有围栏，围栏通常雕刻纹饰；望柱的柱头和望柱下的排水口多被雕刻成动物形象，使整个基座高台看起来庄严富丽。 （二）建筑雕塑的内容题材和形式手法 中西方建筑由于文化背景的不同，雕刻内容也不尽相同，但基本超不出植物、动物、人物这三大类。其中人物又分为历史人物和神话人物，以及与表现人物所关联的历史事件或神话传说。雕刻手法基本都是浅浮雕、高浮雕、圆雕、透雕几大类，少数建筑上存在线刻手法。西方古典建筑物上的雕塑多为古代神话。以帕提农神庙为例，该神庙是希腊神庙中最负盛名的一座，作为雅典卫城建筑群的中心建筑物，它的雕刻和装饰也是最杰出的，山墙的最上部有金色的雕塑装饰物，东山花上是雅典娜诞生故事的群雕，西山花上是海神波塞顿和雅典娜争夺对雅典的保护权故事的群雕[4]，这两面的雕刻恰当地被安排在三角形的外框内，自然贴切。檐部的陇间板上也雕刻了一幅幅画卷，表现的仍是希腊神话内容。这些雕刻采用的是高浮雕和圆雕，具有很强的视觉冲击力。圣经故事也是雕塑的重要内容，大大小小的宗教建筑之上分布着圣母、圣子、圣徒雕像，《新约》也是其雕刻的重要题材。早期的我国古代建筑雕塑最初仅具有本民族图腾崇拜功能，随着时代的发展，建筑雕塑越发丰富起来，其功能也更加多样化。皇家宫殿多雕塑龙、凤、兽、狮子之类，还创造出来并赋予某种美好寓意的动物，如鸱吻，原型类似海中鲸鱼，用作房屋顶部正脊两端，有防火的寓意；普通百姓府邸较多选择表祥瑞的雕塑题材，如荷花、鱼、福禄寿喜等；文人雅士的住宅则较多雕刻梅兰竹菊之类品节高尚、卓尔不群的植物形象，用以托物言志；寺庙佛窟之类的宗教建筑雕刻的往往是各种佛像或佛祖故事之类的神话传说；太庙祠庙类的坛庙建筑内多会刻画一些先贤圣哲故事，突出人伦教化功能。建筑雕塑依附于建筑而生，是建筑精神的展示，也是民族文化的演绎与传递。在中西方文化截然不同的背景下，深入研究中西方建筑雕塑，有助于我们了解历史，了解中西文化，使传统得以传承。 作者：陈希 单位：宿州学院 西方建筑论文:石材在西方建筑空间中的生态运用 一、传统石材在建筑中的使用方法 （一）堆叠 石材的堆叠是绿色建筑的起源，建筑师挑选可塑性好的并有独特艺术美感的石材，在不用任何粘合剂的情况下形成的壮丽建筑造型，就是石材堆叠的作品见证。土耳其的卡帕多西亚大峡谷和意大利的山洞是最早对石材的运用。石材给人的稳固及厚重感使人在建造洞穴时很有安全感，会给人沉稳的力量感。它的肌理经过岁月的冲刷展现出震撼沧桑。并产生对时间流逝的生命美感，叠砌的阵列感会更加强化了石材的生命美。 （二）采光 石材因其在建筑中门窗的结构建造中有着不可替代的围合作用，镂空的采光口在自然光的照射下在地面和墙壁上产生光影，光影的轮廓因石头的各种不规则边角呈现不同的形态，展现出光与影的艺术美。（三）石材与其他材料的组合。任何一种材料都不可能独立诠释在建筑中，通常会与多种材料结合使用。它与水泥、沙子和颗粒等混凝土原料结合，可以为建造增多环保成分，成为大多数的建筑空间。其中非常值得我们欣赏的就是密斯的作品，他提倡把石头、玻璃、水和钢材等物质加入建筑行业，形成特殊的视觉效果。建筑设计的魅力就在石材基地和木制建筑墙体设置表现匀称，卵石发挥衔接与过渡作用，粗糙墙壁纹理营造简单气氛。 二、传统石材在早期建筑中的表现 （一）古埃及时期 石材在建筑中使用最早的历史可以追溯到古埃及金字塔时期，因为古埃及人相信，石头是有灵魂的，灵魂是不朽的，所以不管是建筑还是雕塑中始终让石头保持原有的外观和状态。 （二）古希腊雕塑 古希腊人用石材做雕塑是石建筑发展史上的第二次高潮。石材在建筑艺术方面的潜力被希腊人充分挖掘出来，石雕柱式是最显著的表现方式之一，它的雕塑及石雕柱式在当时对人们的审美标准产生了深远的影响，甚至可以说希腊人建立了石装饰在建筑装饰行业的美学模范，石材丰富了柱式语言并被巧妙利用，达到了一个新的审美高度和过程模拟。希腊人则完全用古希腊的做法，揭示了石头雕刻的潜在美感。例如：古希腊人的建筑在不同的建筑中为石材增添不同的人文精神感染力，这完整体现出古希腊时期的石材雕塑材料在建筑中的充分运用。希腊人的石材雕像现如今还伫立在大街上，影响与熏陶着前去观赏他们的人们，这些艺术珍品影响可谓深厚长远。 （三）古罗马帝国 石建筑辉煌史发生在古罗马，罗马帝国继承了希腊的宗教。传统寺庙中石材是主要承重结构，并开始有装饰功能。 （四）巴黎圣母院 巴黎圣母院是由承重的石头建筑和琢石构成。这座哥特式的石头建筑，经历200年，是巴黎最古老的最大的建筑景观，在欧洲建筑史上具有划时代的意义。圣母院内石刻为主要建筑材料，装饰风格既大气又华丽，石材被发挥得恰到好处，质朴的氛围不失华丽，完美诠释了教会的亲和力，以及纯净大气和神圣的气质。 三、现代石材在现代建筑中的表现 （一）石材在现代技术下体现出的本质美 每一种材料都有它自己的特点，有些材料应该是光滑的、美丽的，如瓷砖、玻璃。有些材料是简单的、复古的，如木材。而石头则是最简单自然的，没有任何装饰。人们应该充分尊重每一种材料的性质，让它发挥真正的魅力。当代的石头建筑，越来越多地表现出的是石材的装饰作用，而不是承重结构功能。材料市场上到处都是石头，一切是相同的模具，这是石头吗？如果是这样，与人造玻璃、人造地砖相比，石头就没有什么特别的。因此，石材就该有石材的样子，石材是有性格的，或许它应该是沉重的、大体积的、自然的，不应该与其他材料相一致。 （二）在现代建筑中体现的案例 在法国有个不得不提的建筑便是高迪的建筑作品西班牙巴塞罗那圣家族教堂。高迪特立独行的建筑总是以一种惊艳唯美的影像出现在人们面前。高迪对材料的掌握达到了极致，他用陶瓷、搪瓷和马赛克镶嵌成奇数拼贴，所有的事情在忘我的激情的矛盾下共同推动，已经失去控制的能源附在双曲静态结构框架上。只有高迪可以把这种疯狂的形式结合在一起,如马赛公寓的马赛克拼花。 四、结语 石材在建筑设计的过程中的作用随着时代变化而日益转变，展望未来石材在建筑中的发展趋势会越来越被合理地运用，并展现出它的环保绿色生态美。在建筑设计中，设计师会根据不同的地域文化和人文环境、不同的装饰内容、不同的光线和功能需求，与石材有一个更贴合设计构思的新交流。相信石材作为建筑材料在西方建筑的不同的历史和文化阶段有不同的理解，但无论怎样它的魅力仍然是不变的，应该有越来越多人去慢慢挖掘研究隐藏在石头中的科学价值和美学价值。 作者：周长积 袁世君 西方建筑论文:建筑文化与中西方文化论文 一、关于中西方文化 1.文化的定义 对于文化的定义，似乎没有一个固定的标准，著名人类学学者泰勒给文化的定义是：文化是一个复杂的总体，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。 2.中国文化定义 中国文化一般指中国传统文化，是各民族集体智慧的结晶，是经过历史沉淀积累下来的精华，是民族未来发展的根基。“文化”在中国古代典籍里是“文”和“化”的复合。“文”字又通“纹”字，可引申为文、文章、文采、条文等。化，则有变、改、生、造化等义。如《礼记?乐记》中说：“和，故百物皆化。”这里的“化”指化生。 3.西方文化定义 西方的“文化（Culture）”一词来源于拉丁文，原意是耕作、培养、教育、发展、尊重。在物质活动方面，“文化”意味着耕作，而在精神修养方面则涉及宗教信仰等，这是西方的文化概念中最原始、最基础性的涵义。西方文化一般是指发源于古希腊、罗马，秉承了中世纪的基督教传统，传承于文艺复兴、宗教改革时期，经启蒙运动发展而最终确立，并且几百年来兴盛于西欧、北美地区的文化系统。 二、中西方建筑文化的比较 建筑文化是人类生活与自然环境不断作用的产物，是具有地域文化特色的靓丽风景，是人类文明历史长河中产生的物质财富，也是一个国家文化的重要组成部分。在不同的时代和地域，建筑文化的内涵和风格是不同的。由于中西方社会发展的差异以及地理、自然环境的不同，它们所呈现的建筑文化也是有差异的。 1.中国建筑文化 中国建筑伴随着中华大地源远流长的华夏文明而产生，具有深厚的文化底蕴。中国建筑以其独特的构思、丰富的美学价值而成为无价之宝，它能陶冶国人的情操，提升国人的审美情趣，丰富国人的视野。传统建筑是中国传统文化的具体体现，如北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞等，以及都城的规划，宫殿的布局，皇室贵胄、达官显贵的陵寝等，都是中国传统文化浸润的结果。中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系。中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族精神的物质化表现，必然有着与西方建筑不同的风格和特点。中国建筑以其独特的形质格局、超拔的内容体系在全球范围内大放异彩，为世人所瞩目。从建筑理念上看，传统中国建筑有着浓厚的天人合一的时空观念及和谐精神，在建筑布局上则有着浓厚的中心观念。可以说，中国的建筑渗透了中国的传统文化和民族精神。作为中华民族不可分割的一个重要组成部分，黎族文化的发展对于其自身的建筑有着深刻的影响。自远古时代以来，黎族人民就生息繁衍在美丽富饶的海南岛上，创造出悠久的历史和灿烂的文化。作为黎族民族文化一部分的民居住宅建筑艺术同样源远流长。在漫长的历史岁月里，黎族人民根据地形环境、气候条件、建筑材料等，因地制宜地创造了独具特色的茅草屋。黎族人民居住的传统房屋是以格木、竹子、红白藤和茅草为建筑材料，房屋的顶部是以茅草搭建的，屋子的骨架用竹木构成，属于中国传统的竹木结构建筑。由于房子低矮，外形像船篷，内部布置像船舱，被人们称为“船形屋”，它是黎族人民传统智慧的结晶。黎族传统的建筑文化展现了中国古代人民无与伦比的智慧和独树一帜的风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。 2.西方建筑文化 西方传统建筑在材料上多采用石材，外观具有严密的几何性，常常以带有外在张力的穹隆和尖塔渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立的特征。西方建筑体现了西方人的理性精神，其在人与自然的关系中强调人的重要性，认为人是世界的主体，能够战胜一切。西方建筑由开放的、单体的空间格局向高空发展，依靠体量的向上扩展和垂直叠加，以巨大而富于变化的形体形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。其建筑整体风格是外向的、开放的、活泼的，追求外在的自由性和进取精神。西方传统建筑受西方文化观念的影响，呈现出其特有的建筑风采。受西方宗教的影响，西方传统建筑刻意体现宗教精神和“出世”思想。如，西方中世纪哥特式风格的基督教堂，以高耸的尖塔、尖形的拱门以及绘有圣经故事的花窗玻璃等，反映了西方人征服自然、向往天国的文化观念，也表现了人们对尘世幸福的渴望。而远近闻名的巴黎圣母院也是哥特式风格的典型代表，它集宗教、文化、建筑艺术于一身，采用石材建造，整个建筑高耸挺拔、辉煌壮丽，给人以庄严而和谐之感；其拥有华丽的建筑外形和精美的雕塑装饰，增强了外观的艺术装饰性。巴黎圣母院不仅承载着与众不同的历史与文化的时代烙印，更是西方人民智慧的结晶，展现了西方建筑艺术的非凡魅力。由于文化的起源不同，中西建筑的文化理论、审美方式、表现形式各具特色，给观者带来了不同的视觉感受、文化气息和心理体验。不同的社会历史、民族文化和地域特征，造就了中西方迥异的建筑文化背景。中西方文化在经济全球化的浪潮下一次又一次地碰撞，我们不仅需要继承优良的传统文化，也要汲取西方文化中的积极因素，重塑新时代下我们自己的建筑理念。这样，中国建筑文化才会充满活力，更加丰富多. 作者：叶自健 单位：吉林动画学院 西方建筑论文:中西方建筑艺术文化差别 一、中西方设计艺术文化特点及差异 我国的传统崇尚一元论，即天人合一的哲学思想；西方则是二元论，即主客分离。天人合一强调的是以儒道两家思想为基础，将整个世界乃至宇宙看成一个有机的整体，讲究的是整体性、和谐性、关系性和实用性。而主客分离则强调在理性思维的基础上，突出个体差异，突出开放性。这两种截然不同的思维方式，注定会影响室内外空间的建筑布置。正是这种思维方式的差异，加上古时交通的不便，造成了中西建筑互不影响、相对独立、风格迥异。中式建筑体现的是封建的儒道思想，追求天人合一的特色，突出建筑形态的互补性和对立统一，表现的是封建社会特有的等级观念、从属观念和临时观念。西式建筑则受宗教神权的影响，追求主客分离的特色，表现的是地位观念、归属观念和永久观念。这种差异的实质是中西方文化在思维方式和社会形态上的差异。 1.中国传统设计艺术文化特点 中国传统设计源于几千年来的传统文化，有以下三个特点：其一，整体设计观。中国传统的设计理念突出天地人三者的大和谐设计观。物尽其才、人尽其力、天时地利。在建筑中强调人、建筑、环境的和谐统一。其二，散点透视设计观。由于中国绘画艺术与西方写实主义的不同，采用散点透视原理，在绘画艺术中营造出无边无尽的超脱意境，让欣赏者仿佛身临其境，在精神需求上产生共鸣。在建筑艺术的表达上则形神兼顾，其空间是多方的视点相结合的布局以达到诗情画意移步易景的境界。其三，以形传神的设计观。南齐谢赫提出追求“气韵生动”的最高境界，以神似替代形似，不是表面再现物体的外在形态与色彩，而是强调事物内在的生命韵律以及与环境人文的相辅相成。 2.西方艺术设计文化特点 在西方设计艺术中，现实性和务实性是两个最突出的特色，用一切能够表现写实的手法对人和自然进行复制，突出人的价值取向，形成了这样几种设计思路。首先，科技至上的设计观。从古希腊就开始研究几何学、数学、解剖学等科学技术并将其运用于绘画、建筑等多个领域。神话与科学共存，画家、设计者擅长用几何数理公式来表现具体物体形状、结构、运动方式。设计理念与科技发展息息相关并遵循科学技术的发展与创新而前进。其次是物质主义设计观。西方哲学思想着重突出的是人的主观能动性，这是科学至上的唯物主义思想为基础的世界观。在西方普遍认为人是第一生产力，通过人对客观世界的研究以及乐观的强调人的能力。社会强调“生存竞争”。通过人的力量得到价值体现。科技至上和物质主义这两种设计观集中体现了一个特色，即现实性。另一特色务实性，则表现在西方设计艺术最后一个特点上，即功能至上设计观。从西方早期设计到现代设计的发展史中不难看出，西方设计追求的第一要素即功能至上理论，受务实思想影响，产品的使用价值作为设计的主要衡量标准，用各种科学技术来创造最合理的功能，体现物的实用性，这是与我们追求精神性的最根本的区别。 二、中西方建筑空间组织方式的异同 中西方制度文化和性格特征的异同，完全可以在建筑空间的布局上得到充分的表现。相同之处在于顺序形式均以一定的轴线为基础，即双方均采用了轴线的概念组织空间。不同之处则在于，西方建筑的轴线概念多为东西向，且常用于单个建筑空间，而中方建筑多为南北轴线，且常用于群体建筑。在中国,以农业为主要生产形式的古人,在实践研究自然规律而渐渐产生了“以北为尊”的观念,我们常说的建筑形制中的坐北朝南就是这个意思。在实际建筑形式中用南北向轴线组织建筑群是中国古建筑的独有组织形式。中国传统文化中的宗法思想和礼教制度以及人的内向型性格，在建筑空间形式表现出以重重院落相套而构成规模巨大的平面式建筑群，前后左右有主有宾、有规有矩地平面展开，具有一定的规律规定性，这种建筑组织形式与中国古代社会的结构形态有相似性，可以说建筑同样是表达尊卑长幼秩序的一种手段。要满足各类建筑功能上的不同需求，就要通过它们所组成的不同群体来完成。例如：北京的故宫，拉萨的布达拉宫，北京昌平的明十三陵，山东曲阜的孔庙等。简而概之，中国建筑与西方建筑相比，建筑多为平面简单的矩形，既单纯又整齐划一，在平面空间上叠加，从而组成有秩序的建筑群落。而西方则不同，影响古罗马乃至整个西方世界的是科学民主精神和人的外向型性格，这些都是源自于古西方社会的神学、宗教和古希腊的神话传说。相比较而言，中国建筑内敛，表现为地面上的平面拓展，而西方建筑外放，表现为垂直空间上的延伸。西方人思想体系中太阳和自然万物是生死循环的根本能量，神的力量主宰太阳的朝起夕落过程。在西方建筑中，建筑功能的划分往往在建筑内部完成。与我们东方建筑在形制上恰恰相反，西方建筑多是垂直空间的延伸。但是这种设计理念却被建筑技术和浩大的工程量所制约。垂直空间的延伸需要极大的建筑空间支撑，可是在实际的建设过程当中,不断增高的建筑所带来的危险性是显而易见的，注定需要依靠更高的科学技术和更大的工程量以及随之而来的更高的建设成本和更多的人力物力，而这些，尤其是科学技术，却不是随人的意志而转移的。为解决这种难题，西方社会受太阳东起西落启发，渐渐地采用东西轴线来替换垂直轴线。这种建筑形制有自己独特的特点，开拓了建筑的内部空间，将纵向的内部空间进行组合创造，同时创造出相应的空间装饰和艺术。这种建筑构造离不开成熟的几何理论知识支撑，拱券技术和混凝土的发明使西方建筑走入一个新的时代，建造出了一系列辉煌的建筑。如土耳其伊斯坦布尔的索菲亚大教堂和其他一些欧洲着名的哥特式建筑。 三、中西方建筑材料和装饰的差异 在中国传统建筑中，木质材料占据着建筑材料的主要位置，其它均为辅助材料。儒教在中国的几千年的传承过程中，奠定了以“仁”为主，忍、韧的精神。而木材恰恰能够极好地体现出这种思想文化的细密、深邃、坚韧和柔美的意境。从建筑形式与建筑材料的搭配上讲，木料结构的建筑更适合中国式平、广、大的建筑模式。中国古代建筑最突出的特点就是采用木质结构体系。这种木建筑的优点有很多，第一，防震能力优良。在1996年的丽江大地震中，专家们看到市区内不少新建建筑倒塌受损，但令人称奇的是丽江老城区的古建筑受到的影响却很小，古老的丽江古城并未消失。而山西应县我国最老的木结构佛塔至今已有九百多年的历史，在这风雨飘摇的几百年中，这座木佛塔不知经受过多少次地震与自然灾害的侵蚀，但依然屹立依旧。第二，木质结构器物选材取材的便利性强。树木砍伐相比起开山取石或是烧制砖石来说，要便利容易太多了。而且古人用木材做柱子、梁枋大大提高了建筑时间。例如北京故宫，占地面积72万平方米中仅房屋面积就达到16万平方米。有史记载的从开始建造到全部完工，仅仅用了13年。重点是在这13年中大多数时间用于准备建筑用木材，真正现场施工还不到5年。而西方建筑受古希腊文明的影响，人的主观能动性充斥在以人为本的主体思想中。西方建筑中多采用石材作为主要建筑原料。石材建筑充满力量感，在材料的对比上不难看出石材的运输修整更耗时耗力。例如，法国巴黎的凯旋门，建造耗时近三十年，意大利佛罗伦萨的圣母之花教堂，这座宏伟的石料建筑花费了将近50年之久。建筑作为一种特殊的物质财富，在人类创造的过程中，在追求其使用功能的前提下，审美需求也必不可少。在装饰设计艺术方面，中国传统建筑的装饰仍然以木结构为主，经过一系列美化加工的原木构件被用在建筑物的里里外外，形成传统装饰的主要部分。由于木结构怕火，历史上很多建筑因此而付之一炬。为了保护木构防腐及防火，常常在原木上涂漆绘画。中国传统的五行学说从组成世界的金、木、水、火、土五种元素到东、西、南、北、中五个方位；从宫、商、角、徵、羽五种音色到青、黄、赤、白、黑这五个颜色。在建筑色彩应用中表现为东青、西白、南朱、北黑外，中央为黄色，黄色为大地之本，尤其在农业社会，土地更是一切财富的基本，具有特殊的地位。传统装饰中经常提到的“雕梁画栋”正是这一特征的具体详实的写照，具有以下特点：用象征和比拟的手法表达特殊的含义，比如说植物中的岁寒三友，动物中的飞禽走兽或是数字中的象征意义。不管采用哪种装饰形象，无一是表达对美好生活的向往与祝愿，或是对秩序的隐喻。西方主流建筑的基本元素是柱式，它是决定建筑的大小和风格的首要因素。柱式建筑历史悠久，流行广泛，生命力强大，是从一种建筑形式慢慢演化出依附结构的设计艺术形式。而且西方柱式结构建筑在两千多年的发展历史中，逐步有了量化的设计标准和设计规范。柱式的强大生命力一直延续到今天，就是因为其技术的简单性，形制的规范和成熟性，和多环境的适应性。最基本的柱式结构有三种，即男性化的多立克、女性化的爱奥尼亚和装饰的科林斯。柱式最大的特点就是将人体美赋予建筑，通过雕刻艺术与柱式结构的结合，在人物和动物的塑造上通过写实艺术塑造精准逼真的形体。 四、结束语 多元文化造就了各具特色的建筑，但在当今世界大同的情况下，一味不加区别地模仿堆砌建筑符号，而不对中西方的传统进行系统研究，是根本无法创造出真正有特色的建筑的。理解传统，继承传统，同时灵活地依据当时当地的客观条件，结合当今的高新科技和可持续性发展的先进理念，才能设计和建造出真正独具特色的建筑，这才是建筑的真正创新之路。我们要充分利用科学技术，在保持可持续发展的前提下设计和建造出即有舒适性又符合生态学要求的新建筑，开辟出建筑事业的新天地。 作者：王婷单位：中原工学院服装设计 西方建筑论文:东西方园林设计区别思索 本文作者：钟松涛 单位：南昌市世纪园林实业有限公司 中国古典园林设计遵循自然式的设计原则，在园林建筑的分布上追求与自然的和谐统一，园林建筑在园林中的分布遵循着这一原则，一般根据实际的园林景观进行变化，建筑的功能和类型也根据园林景观整体的布局进行选择，与周围的环境和谐统一。西方园林建筑的分布，遵循对比的原则。园林建筑一般处于园林景观的中线或者视线的节点上，园林建筑之间相对独立，园林建筑与园林其他景观之间也处于独立的状态。 中国古典园林建筑同时具有美学功能和使用功能两个功能，具体的体现在美学功能、使用功能、生态功能和空间的组织功能四个方面。园林建筑本身的造型和设计发挥其美学功能，其居住、休息、宴会等作用是园林建筑使用功能的发挥。此外，中国古典园林建筑还可以起到对园林的空间进行分割、组合的作用，如墙在园林建筑中的作用，增加了中国园林的空间感。西方古典园林的园林建筑，除亭、桥等具有使用功能外，其他的园林建筑一般不具有使用功能，仅仅是作为人工景观对园林起到点缀作用，美学意义大于实用功能。在空间上，西方建筑不具有分割、组合空间的作用，在园林景观中独立的存在。 东西方园林建筑之间存在差异性的首要原因，就是东西方历史文化氛围的不同，即文化观念的不同直接导致的对园林艺术审美要求的不同。中国文化追求顺应自然、天人合一的状态。在园林设计中较多采用曲线设计来反应自然景观的不规则性变化，以曲线为美，园林建筑的设计包含了中国人对天人合一、顺应自然的最高追求。在西方，西方文化追求人改变自然的观念，在园林的设计中多采用直线的设计，以直线代表着人的意志，对自然景观进行征服，在园林建筑的设计中以对称、直线和几何图形为美。 西方园林建筑起源于古罗马建筑，建筑材料的选择以石头为主。中国园林建筑受到传统的自然环境和传统木式建筑的影响，园林建筑以土木为主。西方建筑以石料作为主要的建筑材料，在园林建筑上也是这样。以罗马万神庙最为代表的拱式建筑是西方建筑的代表，以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小是其建筑因材料带来的特点。西方园林建筑强调体积美感，建筑的尺寸和重量等以追求宗教氛围的营造为主，不以实际的使用需要为主。雕塑作为西方建筑的主要装饰方式，追求雕塑与建筑的统一，也是以以石料作为主要的建筑材料决定的。中国的古典园林建筑以土木作为建筑的主要材料，以抬梁式作为建筑的主要结构。抬梁式结构实现了中国园林建筑可以单间或者多间组合，还可以实现三角、六角、圆形、田字等多种平面结构建筑。塔最为中国传统建筑的一个代表，既是在以较轻的土木为材料，以抬梁式为主要工艺的基础上实现的。 东方园林建筑是文人、艺术家追求自我哲学，在园林中寄托文化品味和审美情趣，在园林建筑的设计上追求自我审美与建筑的统一。东方园林多由不规则的自然景观为主体，以建筑作为点缀和连接，在建筑上表现不同的文化品味。西方园林建筑则是对西方几何美学的追求，是对西方自然科学发展的赞扬和崇拜，园林建筑作为人的代表处于园林的轴线上，起到统帅园林的作用。 东西方园林建筑的差异，存在于建筑的类型、材料、功能和布局等多个方面，其本质原因是东西方文化差异和历史上自然和社会因素的影响，导致的东西方在对园林建筑意义定位上的不同。探讨东西方园林建筑的差异性，可以实现两者之间的互相借鉴，实现园林建筑在园林中最佳作用的发挥。

园林建筑设计论文:目前园林建筑设计情况分析 中国园林历史悠久,造园艺术博大精深,在全世界亦享有崇高的声誉。但是随着改革开放的推进,传统文化受到全球化的严重冲击,慢慢被同化,中国园林建筑的特点逐渐消失。如何继承和发扬传统建筑文化,创造具有中国特色与时代气息的园林建筑已是迫在眉睫。作为现代园林设计工作者,我们既要善于学习古典园林的传统特色和神韵,又要充分利用现代新材料、新技术,将两者融会贯通,营造一个个有中国特色的环境空间,供生活节奏迅速的现代人们偶尔在此休闲时,能够感受到民族的自豪感和归属感。本文就园林建筑设计中如何继承和发扬中国传统建筑文化谈几个问题。 1现代园林建筑设计的状况及反思 作为园林四要素之一的园林建筑,往往给景观起着“融汇一体”的作用。但纵览现代园林设计,要么毫无创意地大批量生产所谓的国际化园林建筑,将国外的舶来品作为自己的创新;要么沾沾自喜地满足于对传统园林建筑形式的表面模仿或直接照搬,所以我们可以看到今天在各地园林建设的热潮中,出现了大量完全复古的园林。这种对待传统的态度,不是从深层次挖掘传统的精神,而是简单的把表面的形式当作传统,对传统的理解也处于表面浅层次的范畴。长此以往,不得不引起世人质疑:优秀的传统园林建筑是否会消失,民族的特色是否会淹灭,于是我们困惑,我们思考,现代园林的迅速蔓延是否会影响传统园林建筑的延续,传统园林建筑在今天是否还有其生命力。当今,在紧迫性和重要性的双重压力下,一个承前启后的历史课题留给了我们当代的风景园林设计师,要用开放视角审视传统,对中国园林建筑深层的精神内涵和表层的造景手法、形式结构进行较深入的探索,摸索中国传统园林建筑发展的理论基础,以求创造出具有中国特色,符合现代社会生活需要和具有地方风格的现代园林建筑。借用建筑界的说法,以下我们称之为“新中式园林建筑”。 2中国园林建筑的特点 中国园林建筑多姿多彩,有着强烈的个性符号和独特的外观特征,设计中着重处理其“意”与“蕴”带给人们的精神享受。通过园林建筑营造一种步移景异的空间变化,即在有限的空间中创造变幻莫测的感觉。中国古代的园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式,环境空间的构成手法灵活多变,妙趣横生。另外,于有限之中欣赏到无限空间的虚无之美是中国园林建筑具有的文化美学内涵,所谓“实处之妙皆因虚处而生”。 3中国园林建筑文化的传承途径 3.1传统园林建筑形式上的模仿 在当代的建筑中,对传统建筑继承主要体现在传统建筑形式中“形”的较为抽象的模仿方面。一般就是按照类型学的方法,在历史建筑中提取符号“原型”,在现代建筑中对这种原型做出同类型的“拓扑变形”,并衍生出无数个类型产物。如中国传统建筑有大屋顶、斗拱、红色或绿色的柱子、彩画、门窗木格图案、木结构体系等等,都可以作为现代建筑设计的“原型”,将其“引用”可衍生出无数的变化。这种“引用”在设计手法上主要表现为简化与变形,无论在对传统建筑形式的整体意象还是局部特征的模仿都表现出这种特点。简化与变形,不是复古式的模仿,而是在构图、形体、材质、色彩等方面对所“引用”原型进行了较大改变。被简化的建筑形式与被简化形式“原型”之间仍然存在着明显的相似之处。但仔细追究,总体感觉上二者仍然具有相似特征。武汉理工大学的王晓先生曾在他的著作《新中国风建筑设计导则》中就将简化或变形的运用大致分为整体简化、模仿传统建筑整体构图特征、坡屋顶意象、模仿木构特征、片段运用、影像运用、移植中国文化其他元素七个方面。如贝聿铭先生在苏州博物馆设计中,入口大门整体形态就是传统牌坊的造型(见图1),内庭院中居于水中钢架结构的亭子的造型也是来源于中国传统的亭(见图2);博物馆的玻璃屋顶和石屋顶的构造系统源于传统的坡屋顶,过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用,以便控制和过滤进入展区的太阳光线(见图3);首层展厅与天窗廊道由墙隔断分开,人漫步廊道,展厅的构架、天花和木边使人联想起中国古建筑的语言,而廊窗外的一个个庭院,由窗取景,若隐若现。而这所有的组织,贝先生是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的,使其在传统园林的布局上与现代建筑设计之间进行对话与嫁接(见图4)。 3.2传统园林建筑空间的延续 中国传统园林建筑空间类型多种多样,其中最具特色的莫过于“庭院”和“建筑与园林密切融合”两种。现代园林建筑对中国传统建筑“庭院”的运用,主要体现在围合的院落、与园林紧密结合两方面。在城市建筑的庭院设计中由于受到客观因素的制约,我们只能因地制宜、扬长避短,可以将室外的大自然美景搬入室内再创造,也可以将建筑物融入优美的自然环境中去或者在其周围再造自然景观,使室内外的景物相互穿插,互相借用以此达到事半功倍的视觉效果。例如万科第五园的设计注意到了地方气候特色,在空间处理,建筑开合上,都能够吸收岭南民居的优点,突出村落、巷、院落的特点,特别是院落,它是中国民居江南风格的共性,讲究邻里关系,第五园就是传承了江南民居院落中的精粹,把开放空间与现代建筑的私密空间有效沟通(见图5,图6)。 3.3传统园林建筑色彩的运用 园林建筑艺术意境的重要因素主要突出形、色、香,其中形和色的影响更大。在园林建筑的空间中,无论是建筑、花木、山石等,主要多以形、色动人,园林建筑的主要特征多表现在形和色两方面。因此,色彩的处理与建筑风格、园林建筑空间环境的意境创造、空间的构图、空间艺术表现力等各方面都有着密切的关系。而在中国传统建筑中最有特色的便是青、黄、赤、白、黑———“五色体系”,也就是中国古代的“正色”体系。如苏州博物馆保持了传统的粉墙黛瓦色调,而屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片,黑中带灰的“中国黑”,淋了雨是黑的,太阳一照变成深灰色。深灰色石材的屋面和墙体边饰,与白墙相配,为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释(见图7)。而深圳万科第五园住宅墙体,对中国江南民居的马头山墙进行了类型化的处理,在保持白色墙体错落变化的同时,将建筑平屋顶顶部设计为细窄的灰色压条,江南民居意象便跃然而出(见图8)。 4结语 现代建筑的信息化与高技术化,给传统建筑文化带来了巨大的冲击,同时也带来了新的发展契机。而新材料、新技术的出现也为传统建筑设计提供了更多的选择。可以看到,园林建筑本身是一个开放的系统,在新技术和意识观念的冲击下不断更新和拓展,作为风景园林设计师,我们需要充分认识传统建筑的精神,寻找传统建筑与现代设计的契合点,才能在新的高度上营造出传统文化与现代建筑技术相结合的新中式园林建筑。 园林建筑设计论文:园林建筑设计教学问题分析 1园林建筑设计教学中存在的问题 多年来园林专业的教学实践一般多围绕中国古典园林展开。虽然通过学习中国古典园林建筑，学生可以很好的吸收古典园林建筑的精华要旨，但是这种以中国古典园林建筑为主体的教学模式仍存在问题，主要表现在以下三个方面。 1．1建筑设计基础相对薄弱 园林建筑设计虽然更多的讲究与环境的充分融合，但抛去外界环境条件的约束，就其本身而言还是建筑的一种类型。因此，从专业上来看，建筑设计的基础知识对于园林建筑设计是十分重要的。在教学实践中，笔者发现大多数学生的建筑设计基础较为薄弱。在设计练习中，学生难以很好的把握建筑结构、建筑布局、建筑造型、建筑材料、色彩等与设计的关系，甚至出现有好的设计思想却难以表达的情况，从而影响了最终的设计成果。 1．2教材、参考书相对滞后 园林专业实践性强，设计资源的更新速度快，因此，教材的及时更新显得十分重要。而在《园林建筑设计》的教学实践中，教材相对滞后的问题已经体现出来了:许多教材以古典园林建筑为基础展开，从亭台楼阁、廊坊水榭、轩厅斋坊等到园林建筑个体和小品设计，一应俱全，但现代园林建筑涉及的内容较少;许多案例虽然经典巧妙，但由于编写时间较早，难以代表当今园林建筑设计的水准，国外的优秀设计就更少涉及。正所谓“知今而不知古，谓之盲瞽;知古而不知今，谓之陆沉。”现代园林建筑案例仍有待更新与完善。 1．3传统教学方法相对单一 传统的园林建筑设计教学中，理论讲授占据大量课时，教师起主导作用，学生只能被动接受，学习的积极性没有被激发。虽然可以通过单独的实践环节———课程设计来实现理论与实际的有机联系，但由于课时较紧，师生间互动不够而未能达到预期的教学效果。 2园林建筑设计教学中的应对措施 2．1优化组合，夯实教学设计基础 从教学实践上来看，建筑结构、构造、空间等相关理论知识的讲授是很有必要的。如果没有扎实的建筑基础知识，想要设计出高质量的园林建筑作品无异于天方夜谭。建筑设计原理、建筑设计初步等设计基础也应该作为基础知识，伴随《园林建筑设计》的教学内容展开。这样既能完善整个园林建筑学科体系中建筑属性的要求，又能拓宽知识面，使园林建筑与建筑在一定程度上形成有机结合，从而促进学科的发展。而中国古典园林建筑部分可作为教学的基础和切入点，但所占的比例不应过高，更多的需结合现代园林建筑理念、风格、案例等，拓展学生视野。从课程设置上来看，《园林建筑设计》的基础课程，如《园林建筑结构》《园林建筑构造》应作为专业基础课于设计课程之前开设，从而打下较好的理论基础;而《园林建筑材料》则应作为专业课与设计课程同时开设，让学生理论联系实际，将园林建筑材料的理论知识运用于园林建筑设计的实践中。此外，《建筑文化》《建筑语言》《建筑艺术》《人体工程学》等相关课程也可以考虑以选修课的形式开设，以进一步完善园林建筑的课程体系。“他山之石，可以攻玉”，触类旁通的教学方式是很有效果的。 2．2双管齐下，弥补教学材料不足 教学材料的相对滞后必然会影响教学实践。新编教材是解决这一问题的途径之一。通过组织人员新编教材，使教材贴合现代教学:突出重点、难点，图文并茂，简练直观，语言生动，通俗易懂，并加大现代园林建筑设计等相关内容在教材中的比例，进行典型的案例分析和理论系统归纳，以满足教学需求。但新编教材需要花费大量的时间和精力进行资料的调查与收集，短期内难以完成。因此，任课教师在备课阶段精选国内外优秀案例进行讲解以弥补教学材料不足就成为另一种经济、有效的方法。案例教学的方法在园林专业的理论教学中非常普遍。案例本身来源于实践，具有很强的可操作性，因此，案例教学与传统的“注入式”教学方法相比，更能吸引学生，是一种引导启发式教学。就《园林建筑设计》课程的案例教学而言，在案例的选择上要注意以下几个问题:1)新颖。要尽可能的选择园林实践中的最新案例，使案例更加贴近现实。笔者在教学中曾多次选取了当年国内外园林博览会的精彩案例进行讲授，学生兴趣极高，讨论十分热烈。而在日后的设计中，部分学生甚至会在自己的设计中有意或无意地借鉴这些案例中的理念、风格和手法，并“举一反三”，收到了良好的教学效果。2)典型。要与课堂教授的理论知识紧密结合，选取最具代表性的案例。如园林建筑单体设计的教学就可按其类型划分各选择3个～5个经典案例，结合理论一一分析，通过案例分析使学生把握重点，深刻理解。3)多样化。除了有正面的优秀案例进行示范，实践中的错误典型也应作为教学的重要组成部分，让学生牢记教训，避免在日后的实践中犯相同的错误。此外，在案例的选择中也要避免狭隘的“门户之见”。园林建筑是建筑中的精品，许多“不在园林中”的优秀建筑作品同样也可以作为案例引入到教学中，既能开阔视野，又能引导和启发学生多角度思考。笔者也曾尝试以建筑设计大师的设计作品为案例进行讲授，虽其“不在园林中”，但学生表示仍能从中受到启示，对于把握设计思想、作品表达等方面还是很有帮助的。除了选择优秀案例讲解分析之外，也可让学生主动参与到案例教学中来。例如，在教学过程中，由教师提出一个具体的园林建筑设计的命题，让学生以组为单位，利用课余时间查找相关资料和身边的真实案例，归纳、分析、总结，最终选取最为精彩的案例在课堂上进行讲解和评选。通过这个参与的过程，学生的学习主动性和积极性增加;随着小组的讨论与思考，学生对于设计的理解也会更加深刻。 2．3科学发展，实践教学形式多样化 除了课程设计的传统实践教学之外，在教学中还可以考虑以下实践教学形式和辅助教学手段，以期获得更好的教学效果。1)测量法。考虑到园林建筑设计对于尺度的把握和尺寸的要求，除了命题的课程设计之外，还可以采用园林建筑实测的方式。例如对校园或城市公园中的园林建筑单体及其环境进行测量，使学生对于园林建筑的整体体量、细部尺寸产生更为全面的认知与了解，也能将园林建筑设计的课程与测量学课程贯穿联系，培养学生在日常生活中注意身边各种尺寸的习惯，提高学生的整体学习水平。2)模型法。鉴于园林建筑设计与建筑学的交叉性，在教学实践中我们可以借鉴建筑专业的教学方法，考虑安排一定的学时进行园林建筑模型的制作。既能避免“纸上谈兵”，帮助学生更好的掌握建筑结构、构造方面的知识，对于建筑的平面布局、功能空间、立面造型有直观的感受，又能加强团队协作精神，锻炼空间想象力，提高学习的主动性。3)讲评法。设计作品的讲评是教学中必不可少的一个环节，通过讲评学生设计作品，针对性的提出问题并解答，有利于学生快速提高与进步。除了老师的讲评之外，学生自己讲解设计也是一种很好的方法。笔者曾在课程设计结束之际，开展了一次设计讲解与优秀作品评选的专题活动。由学生自行挑选课程设计中的最佳作品，通过讲解、提问、分组讨论、投票四个环节最终评选出优秀设计作品，并给予一定的奖励。学生热情高涨，勇于表达，相互学习，共同进步，收到了很好的教学效果。4)展览法。结合课程设计，选取优秀作品定期举办展览也是一种很好的辅助教学形式。这种激励与荣誉并存的方法既能鼓舞学生，提高学生的学习热情，也能为下届学生提供学习素材。可谓“一举多得”。此外，也应增加实践教学环节学时，利用老师与学生的直接对话及时巩固理论知识，提高学生的动手能力，使学生更好的掌握课程要求。同时也提高了学生在设计思想、图学修养等方面的综合能力，对于园林设计等其他相关课程的学习也能起到一定的帮助作用。 3结语 通过对《园林建筑设计》教学内容与方法的探讨、优化，充分把握学科专业特色，弥补当前不足，使教学方法多样发展，以期更加适应现代园林专业的教学需求，为培养园林行业所需的优秀人才做好充分的准备。 作者：周练1韩飞2康秀琴3工作单位：1.湖南科技大学生命科学学院2.湖南华菱湘潭钢铁集团有限公司3.桂林理工大学旅游学院 园林建筑设计论文:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的相关运用研究 摘 要：风景园林近年来越来越受到重视，人们生活水平的提高，促使对于物质的享受增加，对于生活的环境要求越发严格。风景园林的设计为了更加的新颖，势必要在地形、植物、水体上多下功夫，为居民营造一个和谐美丽的自然环境。园林建筑设计对于现代建筑行业的发展也起到积极的作用。下面结合相关资料对地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的实际应用情况，展开深度的探讨研究。 关键词：风景园林；地形植物；水体建筑设计 建筑设计中自然景观的要素是非常重要的，它是构成要设计的场所的重要因素，其中地形、植物、水体尤为重要，地形是风景环境的依托和根本，地形的好坏决定了风景园林的以后走向，而植物给土地增加了活力还有生命，让枯燥的土地变得美化起来，水代表着柔和，它把土地那不和谐的棱角柔化，因此在风景园林的设计中把这些自然要素充分的结合起来，才会有更好的灵感，创造出更好的风景园林。古人崇尚自然合一的观念，这也被现在的一些风景园林设计师所引用，城市中的建筑对于风景而言极为冲突，而风景园林却可以在弱化这种感觉，生活中的突兀变得美化。 1 风景园林建筑设计中地形的具体应用情况 （1）园林景观主要是依托于相应建筑和建筑周边的环境，园林建设是跟周边的建筑的有机结合，这在很多情况下都有所提及，已经成为建筑界所公认的，园林设计最忌讳的就是建造出来的园林景观跟周边的建筑格格不入，景观风格彼此冲突，没有达到美化的目的反而变得别扭，园林设计也要考虑交通因素，不能给交通带来不便。诸多因素都决定了园林建筑对于地形的依赖，在园林设计之前，一定要好好考察园林周围的环境，然后结合环境设定相应的计划框架和一些轴线布置，以整个园林的走势为原则，设计出来的方案不但园林景观和周遭建筑完美结合，带有地域性的特点，在一定程度上会节省很多材料，节省成本。 （2）园林景观的地域性选择还要考虑到视觉的协调性问题。不同的角度去看这个园林景观都要感觉不突兀，并且建筑与地形之间构成相对明确的天际轮廓线，建筑的体积和具体的地形之间的研究尤为重要。在建筑的时候当地形的尺度远超建筑的尺度，那么建筑就会被遮盖，完全沦为景观的陪衬，只有园林设计尺寸和建筑的尺寸相接近的时候，才能达到两者相融合和的自然之美，对于整个园林建筑有着重要的影响。 2 对于植物运用的具体阐述分析 （1）在风景环境中，植物的布局会影响建筑的美观和空间的结构，并且很多园林设计会破坏本来的自然植被，其实这些自然植被是一个完整的自然生态系统，可以有效的去利用这些自然的植被，园林设计中应用这些植被，更能突出地域的特征，园林设计也会去降低的成本。在建筑之时一定要保证建筑的紧凑性，避免占据过多的地域，保存更多的原生植被，建筑物的布局也应该灵活，跟着地域的特性去建筑，这样没有那固定模式的约束，更加的美观的情况下也更好的保存了原生植被的面积。人们应该尊重自然生态系统，在建筑的时候在尽量不破的情况下，一些园林景观可以尽量的采用架空的方法不接触地面，实现风景建筑和自然环境之间的和谐共生的目标。合理适度的植物分布可以完善建筑外空间。让这个建筑显现更加美观贴近自然。 （2）植物的选择也很重要，选择好相应的植物搭配建筑，建筑会增添很多美感，植物至于具有一定的关联性，会把一些视觉要素有效的联合起来，让人生活在其中仿佛融入大自然。美学的角度看，植物的季节变化会给建筑带来相应的层次感，可以把死的建筑活化起来，让其融入环境，随着植物的变化而变化，在整体审美中起到协调的作用。树木和花草的完美结合会形成一个相对完善的生态结构。 （3）植物群落可以修缮建筑与环境之间的关系，在建筑的表面突出种植一些爬墙草之类的植物，把建筑变成欣然的绿色景观，再结合外面的园林设计，两相结合之下，更好的融入自然，植被的覆盖，再炎热的夏天，也有着一丝凉意。就算是冬天，植被枯萎，但是覆盖在墙壁上，多了一种苍凉的美感，比光秃的墙壁要好得多。 3 做好水体的应用控制 （1）水无孔不入最为柔和，水也是生命的源泉，水体流动，带动草木更具有美感，所以园林设计中水的利用不可缺少。在园林建筑中，一般要展开小型水体设计，小型水体更容易维护管理，园林中的水体大多数都是无源之水，都是人工注入的流水，小型水体更节省水资源，减少水的浪费，当出现污染严重的情况，政治起来比较方便。 （2）风景园林中水的利用最多的就是喷泉设计，其具有动态美的特点，喷泉要设计成循环向下的原则，可以节省水资源。园林设计中的喷泉设计应该匹配园林的大小设计，小巧一点更显美感。 （3）对于水系统的维护，延迟水的应用时间，需要在水中种植一些水生植物来调节水的质量，也可以放一些鱼类，让水系变得生动。 4 结束语 现代社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，园林设计已经成为支撑整个城市的景观建设的重要因素，人们对于居住调节要求的逐渐苛刻，对于园林设计是一项重大的考验。在风景园林的设计中，完美的应用地形、植物以及水体，地形、植物以及水体之间如何完美结合值得设计人员的不断开发研究，创造出完美的生活环境。 园林建筑设计论文:风景园林建筑设计中山石植物的运用 [摘 要]随着人民生活水平的提高，我们不仅对于物质的要求提高了，人们更加注重精神层面的发展。风景园林在建设中使用中山石和植被就是提高精神文化的体现。如果居住的环境只能简单的满足住所的要求，不利于精神的发展，心情也会压抑，相反如果在工作劳累以后好的居住场景会让身心都比较愉悦。风景园林的建筑符合人们的发展需要，所以山石和植被在景观中就显得尤为重要。在设计当中很好地运用它们，对整个园林的发展起到重要作用。 [关键词]风景园林；建筑设计；山石；植物；运用 在设计园林的景观时，主要会用到两种材料，分别是硬质和软质的材料。其中硬质的部分包含一些山石、建筑等，软质的主要就是植物。这些植被除了可以装饰环境之外，还能表现四季的变更，这就使得园林的景色“活”起来了，人们面对“活”的园林景色会更有情趣。 一、风景园林学的定义 从字面上就可以很好地理解其含义，它就是对园林中的风景进行设计、建筑的学科。它在各学科的基础上，结合合理的布局，有时候还需要体现美学、精神艺术，指导园林的设计。它不仅仅是视觉方面的，它还是历史、民俗的传承。 二、风景园林学的分类 它以空间的利用为中心，包含以下两种类别。 1、风景园林学规划理论 风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。 2、风景园林学设计理论 风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。 三、风景园林学在风景园林建筑中的应用 1、对风景园林建筑进行规划与设计 通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。 2、在园林中对植物的应用 研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。 四、风景园林建筑设计中山石的运用 山石作为园林建设当中的一个重要因素，相当于人体机构的骨架。在园林的设计和建设当中如果加入了山石，会体现某些风景的意境，具有特殊的建造风格。比如刘姥姥进大观园的时候，所描绘的进入大门之后的那个假山的运用。除此之外，我国许多的名胜古迹当中也运用到了山石的摆放，山石和景观的自然搭配，使得整个园林更加的有生气。无论山石在整个园林的构建中是衬托物还是主要景观，都对园林的建构起到非常重要的作用。 1、山石在风景园林中的布置 俗话说：艺术来源于生活，所以山石的摆放设计也应该在自然的基础之上，适应需求进行合理的安排。山石的不同材质和造型，会体现出不同的风格，应该根据山石自身的特质进行安置，以达到山石和所在环境的自然融合。否则再好看的山石，如果摆放不当，不仅不能够美化环境，反而变得突兀，影响园林的景观。因此，需要根据园林中的环境、景物来对山石进行艺术建构。 2、山石景观的分类 风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。 3、进行山石构造的方法 （1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。 （2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。 （3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。 五、风景园林建筑设计中植物的运用 先前说道：山石是一个人的骨架，那么植被就是人的“血肉”，没有了血肉的填充，再好的景物都是死物。植被的作用虽然很重要，但是它的应用也不是特别随意的，是要讲究技法的。植被的应用可以遵照以下几个原则，结合科学的方法，让植物在景观中得到适宜地运用，以便发挥其“血肉”的作用。 1、植物的配置原则 大自然当中的很多植被都可以运用到园林的建设中去，但是首先要让该植被“合理”。具体来说就是在运用的过程中，要考虑气候、地理环境、风土民情等的因素，符合人们的审美观，否则再高昂的植被都是多余的。比如在很多南方的园林中经常见到修剪过的小叶榕，也很受大家喜欢，但是它并不适宜在北方园林中出现。所以在选择植物的时候需要考虑这一因素，否则会起到反作用。 2、植物的配置方法 由上文可知，植物的巧妙运用对于风景园林景观的重要性不言而喻。在进行风景园林设计时，必须考虑到植物的类别、种类、颜色等因素，结合景观的本身风格，选择合适的植物。例如，颜色的选择有红、橙、蓝、绿、紫等，不同的颜色搭配会呈现不同的效果。在进行植物的配置使用时，要根据想要的效果M行颜色的搭配。 3、植物的作用 任何一个风景园林景观中，都不会存在没有植物的情况。相反，任何一个风景园林景观，各式各样的植物的存在才是其创造美感的精髓。在风景园林的建筑设计中，植物一般不是单一的，它必须能适应四季变化的特点，衬托风景园林景观。这些植物可以作为观赏之用，也可与其他植物相搭配，呈现出别致的景观。总之，植物对于风景园林景观是十分重要的，在使用植物时，务必遵循其配置原则，达到与风景园林景观的美好配合。 4、植物配置应具有一定的季节性 ①对植物进行配置时，应以“三季有花、四季有绿”为设计准则，根据季节的变化情况，初春可选榆叶梅、桃花、丁香、迎春等，晚春可选棣棠、玫瑰等；初夏可选朱槿及各种野草花等；秋天是落叶的季节，可选海棠、山里红、枫树、银杏等；冬季可选柏树等。②对数目进行配置设计时，通常选择枝叶比较繁茂的数目，根据树种的搭配，通常把灌木和乔木进行搭配，根据树叶大小，通常选择阔叶树，此外通常配置草坪，并选择多个品种进行植物种植。需注意的是，为了颜色的协调性，通常把常绿树种的比例控制在1/3～1/4。 总结 作为风景园林建筑设计中的重要组成元索，山石和植物两者在其种的运用缺一不可，同时，因其山石和植物的多样性，结合风景园林景观的风格特点，使用山石和植物时，必须以风景园林学的理论知识为指导，必须遵循山石和植物的配置原则，充分利用山石和杭物本身的特点，达到科学与艺术的统一，符合风景园林的风格，符合人们对美学、生态的需要，创造出美的意境，实现其与自然的协调。 园林建筑设计论文:浅析传统建筑与现代园林建筑设计的融合 【摘 要】我国在建筑、装饰、园林设计等方面具有悠久的历史和丰厚的文化积累。其中，传统建筑融合了各N传统文化并具有浓厚的生活气息。而现代园林建筑设计在人们的生活中占据着重要的地位。各种传统建筑元素运用于现代园林建筑当中，使其不但充满历史的气息更是具有浓厚的时代氛围。 【关键词】传统建筑；现代园林建筑；设计与运用；传统建筑元素 1 引言 传统建筑在我国具有悠久的历史，同时也刻上了各种风俗文化烙印。同时，传统建筑文化在我国经过多年的发展，不但倾注了无数人的心血也是我国劳动人民灵魂的延续。而在当代国际上各种建筑文化的发展下，许多传统建筑元素遭到了忽视甚至灭亡。继承传统建筑文化并将其融入当代建筑设计中，不但是对人类文明的一种尊重，同样也是对建筑业的创新与发扬。 2 浅析传统建筑语言 2.1 传统建筑的审美情趣 传统建筑历经多年来朝代的更替及各种不确定因素的阻挠，在今天为人类留下了各种各样宝贵的财富。传统建筑吸收了各种文化精髓及倾注了不同的文化精神。通过各类传统的建筑，我们能感受到强烈的历史氛围。同时。我国精湛的建筑工艺与技术，更是中华民族的一大瑰宝。而传统建筑不但具有多功能特性，还具有浓烈的时代氛围及很高的审美价值。它的多种功能和特色，更是建筑史上令人耳目一新的一大特色。 2.2 传统建筑元素的多功能性 在传统建筑中，各种各样的结构均具有不同特色的功能。例如，斗拱结构、雀替结构。这两种结构各有千秋，却都是房屋建筑当中不可或缺的重要组成部分。斗拱结构最原始的作用是作为一种衡量的工具，但其最重要的功能则是将其同上层结构的压力层层往下传递并最终到达地基。而雀替结构的功能如今随着时代的需求而不断转变，多为装饰作用。而凝结了众多劳动人民智慧的功能性建筑元素，在当今时代的发展中具有十分重大的推动作用。 2.3 具有历史性的传统建筑元素 传统建筑元素是各朝各代灵魂的延续、智慧的凝结，同样其也带有鲜明的各色历史痕迹。朝代的更替、民族文化的不同都会给历史建筑带来各色文化的积累和历史的传承，但同样也会随着时代的变迁而带有一些细微的差别。就建筑方面的斗拱结构而言，唐、宋、元三朝与清、明两朝就存在着明显的差别。在体积方面，唐、宋、元三朝的斗拱结构更大；但在数量方面，清、明两朝建造的比较多。 3 传统建筑文化在现代园林建筑中担任着重要角色 随着时代的进步，人们的生活水平、审美水平也在不断提高。而当代园林建筑设计为了能在这愈演愈烈的社会竞争中存活，不但得考虑人们的审美水平、生活习惯及社会的经济趋势等，还要在创新中打造出自己独有的特色。而倾注了人们各种智慧的传统建筑无疑是其在当代中，活出自我并打造特色的一大法宝。传统建筑富含多种文化及各类建筑技巧，当代园林建筑应当继承其特色，并在继承中创新，努力打造出低成本高价值高审美性的园林建筑。[1] 3.1 现代园林的现状与传统建筑的困境 随着国际各种建筑风格的涌入，现代园林建筑正遭受着各种无形的压力。同时，人们的生活习惯、社会经济的变动及各种建筑价格的改变也是影响着现代园林建筑设计的因素。同时，在各种外来文化的冲击及全球一体化的影响下，一场传统建筑个性与特色丧失的危机悄然而至。我国建筑业遭受了严重的打击，而当代园林建筑也没有“幸免于难”。如一些园林建筑方面的失误：过分强调建筑造景而非植物造景；绿化面积相对减少；园林建筑与环境不协调等。 3.2 传承和创新在现代园林建筑设计中的重要性 在多种国际建筑元素争锋角逐的时代中，现代园林建筑在设计及创新发展受到了重创。同时，为了打造具有个性化、时代化的现代园林建筑，不但要在各种建筑中独具优势，还要根据社会多方因素的考察设计出低价位、高质量、高利润的园林建筑。而具有浓烈时代特性及极具个性的传统建筑则是园林建筑设计的重要武器。在发展中继承传统建筑元素，并在继承中创新无疑是在这个波涛汹涌的年代中取得胜利的关键。 4 传统建筑与现代园林建筑的相互融合 在这个生产、经济发生重大改变的社会中，独具地域风格的传统建筑少之又少。而现代园林建筑在这个多国际建筑元素涌入的社会中，生存也变得岌岌可危。因此，将传统建筑元素融入现代建筑设计当中是重中之重。同时，传统建筑在融入现代园林建筑设计中不但遵循着必要的原则，同时其各类建筑元素也在现代园林建筑当中得到了灵活的运用。融合了传统建筑元素的现代园林建筑独具特色，充满着历史文化的氛围。 4.1 传统建筑在现代园林建筑设计中的应用原则 将传统建筑元素融入现代园林建筑当中，使得其不但在实用、美观上符合时代的标准，还要在此基础上发扬我国的文化积淀优势并创造出更新的建筑元素。但在融合过程中要符合几个准则：首先，需要传承并发扬我国文化，秉承历史文人的文化精神及理念；其次，要以可持续发展为主，同时打造新的建造理念即打破当代以经济性为主的建筑理念。要继承传统文化的精髓，并在继承中发展，创造出更适应时代的现代园林建筑。 4.2 传统建筑特色在现代园林建筑设计中的灵活运用 传统建筑元素分别具有功能性、历史性、装饰性，而这各类元素也在当代园林建筑设计当中得到了充分的使用。当然，传统建筑当中的重要人文精神也得到了重视。例如，辽宁省沈阳市的“方圆大厦”，其采用古铜币的形状为外观寓意生意兴隆四方吉祥，同时其周围景观也采用了大量的传统建筑元素，建造了各种如拱桥、流水等的传统园林风景。 5 结语 在各类国际建筑元素争芳斗艳的时代，我国传统园林建筑设计受到了沉重的打击。而将传统建筑元素融入当代园林建筑中，无疑为其添加了巨大的羽翼。使得当代园林建筑不但充满文化的气息，还具有自己鲜明的独特个性。在未来，现代园林建筑将会更充分地发挥传统建筑的优势，努力在继承中发扬，并在继承中创造更多的新建筑元素。 园林建筑设计论文:关于风景园林建筑设计中地形、植物、水体的应用分析 摘 要：风景园林建筑设计中通过地形、水体与植物元素的运用可以有效的提升整体设计的视觉效果，让人文与自然生态元素进行有效的融合体现。设计元素的充分融合可以有效的符合人们越来越高的审美需求，会随着时代的发展不断的优化提升。本文主要从风景园林建筑设计中地形、植物、水体三方面元素做分析，阐明风景园林建筑设计的元素应用特点。 关键词：风景园林建筑设计；地形；植物；水体；应用 人们物质水平不断提升，在一定程度上促进了人们精神文明的需求。对于人们的居住环境，尤其是当下城市化建设中，人们不仅仅停留在物质层面的需求，更需要通过风景园林建筑来优化居住环境，提供人们更好的居住体验。而风景园林建筑设计中，需要充分的考虑与利用本地的地形、植物与水体情况，做好各要素与资源的优化配置，进而达到更好的环境建设。 一、地形因素 风景园林建筑设计中地形因素是基本要素之一，一方面包括丘陵、平原、草地、山地、山谷等不同的大地形，另一方面也包括坡道、平地、台阶、土丘等效的地形状况。地形与外在的环境状况产生直接的关联，会影响局部区域内的美学状态，影响在该空间内的人类的体验感受，同时也会对区域排水、土地运用、气候变化与景观产生一定影响，因此对于园林的选址产生一定影响，成为了参考因素之一。地形对景观园林中的自然要素设计运用也提供了一定决定作用，相关园林设计要素较大程度的依赖了地形状况。地形属于环境中的重要构成部分，与空间中各要素产生了紧密的联系，因此在景观园林设计中不得不考虑其因素影响。平坦地形可以有效的达到区域的统一协调功效，而波动起伏大的地形则可以对区域环境进行一定分隔功效。 在风景园林建筑的设计上，需要讲究美观协调的效果。如果要达到协调就需要让整体效果避免突兀，保持较为和谐的状态，让园林设计与人们日渐高涨的审美能力匹配，让风景园林建筑符合自然美的同时又达到人工美的优良状态。在风景园林建筑设计中，地形的影响性较大，属于设计中的基础元素，不可以随意的变更与拆除。最好的风景园林建筑设计要降低建筑成本，因此最好与自然状态融合在一起，保持较为自然的状态。如果存在个别的突兀地形，可以进行局部性的修理，从而达到整体的协调，让整体设计与地形环境保持较为自然和谐，提升视觉效果。如果在设计中存在起伏大的地形状态，最好不要开展人工采挖，这样会导致原有地形的破坏，同时会提升建造成本。因此要充分的做全局考虑，分析地形价值，做有效的借势利用来构建对应的亭台楼阁，有效的运用起伏大的突兀局部，从而让地形与整体环境融为一体，保持自然条件与人工建造融合在一起，确保整体的和谐美。 二、植物因素 在风景园林建筑中需要对风景尤为突出，让植物成为其中的重要元素。在设计过程中需要充分考虑园林建筑风格，而后依据风格来匹配对应的植物搭配。园林景观设计中需要确保植物相对完整，对于原有的植物尽可能少的做翻新或者更改，这样可以减少建造成本。通常情况下园林中的绿化面积会相对较少，因此具体的景观设计会相对受限。如果要改善这个问题，需要在原本的植物结构上添加部分没有冲突的植物种类，这样可以保证植物的丰富性，同时也可以保持植物间较好的融合状态，提升风景园林建筑中的绿植元素，降低设计中的生硬状态，提升整体设计的活力。 植物属于风景园林建筑中的组成部分之一，但是可能会比建筑本身与流水设计内容稍显不重要，然而也会提升视觉效果。需要适度的提升植物的多样性，这样可以有助于整体视觉中一年四季都会有较好的植物视觉效果。建筑在室内与室外都可以运用植物配置，这样可以有效的提升视觉效果的流畅性；植物的配置中需要与本地的风土人情保持较好的融合，植物选择保持科学合理性。针对不同地方要采用差异多样性的植物，从而有效的在不同时期有植物开花结果来展现植物的丰富性。此外种植方法上需要保持层次性处理，提升视觉美感。 植物属于设计素材中相对软性的部分，一般草地、灌木与乔木都可以达到对硬质建筑较好的映衬作用，让建筑环境本身具有更多元的色彩与质感，通过合适的设计来让风景园林建筑保持更好的视觉效果。可以让建筑相对生硬的外立面保持一定弱化作用，例如可以在外墙运用一定植物，可以达到美观与绿化效果，同时可以达到整体环境的保护，打破原有建筑物给人的生硬与沉闷视觉感受。同时绿植本身的颜色都可以有更强的生命力、希望等文化象征意义，从而达到给人的较好审美共鸣。随着季节的变化，不同的植物配置可以有效的让风景园林建筑赋予更好的自然气息，保持整体环境的动态变化状态，让建筑更好的融合在自然风景环境中，形成室内与室外环境的联合，提升整体视觉的直观感受。 三、水体元素 现代风景园林建筑设计中渗透一定亲水设计可以有效的提升整体视觉效果，要充分的做好水资源运用，达到生态环境的完善，营造出更和谐与美感的视觉环境。首先，水体可以为风景园林建筑提供一个相对广阔水体背景景观，建筑会倒影在水面，从而形成一种相互融合与呼应的状态，形成一种风景中的装饰作用。例如世界闻名的威尼斯则是较为著名的水体设计，将水体与建筑做较好的融合，建筑的外围保持一定临水小，可以有效的提升建筑本身的视觉开阔性，达到景观的点缀功效，扩展建筑外围的空间。其次，水体元素运用可以有效的为风景园林建筑设计赋予一定文化意义。在全球的文明古国，大多都与江河湖海有紧密联系，因此而逐步诞生城市。水域可以有效的让人在景观中保持视野的开阔，提升心灵的愉悦感。在中国文化中，水与万物的生发也有密切联系，该文化之下水体不仅提升了空间布局的整体氛围，同时也可以达到精神文化层面的意义赋予，有效的让建筑充满灵性效果。在中国传统园林建筑设计中，水体运用必不可少，从外在的形到内在的意都得到了充分运用，提升了设计本身的自然韵味，同时也是为了保证建筑中人类活动的正常所需，让自然生态与人文环境进行有效的融合。在中国传统意蕴中，水至柔至刚、百变灵动，有着强烈的人文内涵赋予，因此建筑中运用水体元素可以有效的提升人文特色。在具体的设计中，还可以融入人们日常的水体感受习惯，尊崇人文特点，让水体设计赋予更强的人性化，满足人的基本需求与感受，让视觉等多种体验感受得到优化提升，这样可以提升水体元素设计的价值。 四、结束语 风景园林建筑设计中会通过建筑与景观的融合来提升整体功用c视觉美感。首先，可以提供使用者较好的风景景观效果，其次，又要让建筑本身的功用性得到充分发挥，从而要达到整体设计的合理性与融合性。地形、植物与水体是整个风景园林建筑设计中的基本元素，由这三要素的组成可以提升整体景观效果。具体操作中要尽可能的保持原有自然环境特点，减少破坏与人工操作，让建筑与自然风景保持较为合宜的协调美感。 园林建筑设计论文:承德避暑山庄园林建筑设计风格的研究 【摘要】：中国的古园，大多都在其艺术特征方面很是注重，除了少许个性色彩比较独特，大部分还是重合性较强，由于古人注重于风水学，所以园林的布置具有很强大的逻辑性，比如避暑山庄当中就有很多这样的构造。本文以避暑山庄为例，简述下中国的园林布局特点。 【关键词】：承德避暑山庄； 园林特点 在中国的古典园林中，其空间艺术的设计往往都具有综合性比较强、风格独特的特点，由于古人在风水学上比较讲究天地融通的思想，为了突破人们的视觉局限，在园林的建造中非常重视借景的艺术手法，比如承德避暑山庄的精典杰作“锤峰落照”就是通过借景“磬锤峰”，由此而来。建造山庄的主要目的是为了联合和团结中国边疆一些少数民族，进一步加强国家的中央集权，维护国家的和平统一而修建的一座夏宫。 在整体布局设计上，承德避暑山庄巧妙运用自然地形依山而建，景色宜人，资源丰富，与其它园林迥然不同，其设计风格独特，艺术手法多样，浑然天成。山庄的基本格局在设计上将宫殿区与湖光山色的苑景区有机结合的起来，几条蜿蜒幽径串起了镶嵌在湖中的三座岛屿，其中有一条之字形的小径，之径的云堤弯弯区区，连接这中心的岛屿，如意洲与皇家宫殿。 1、宫殿区的设计风格 在山庄的南部是宫殿区，宫殿里面建筑风格独特，而且显得古朴庄重，其实是紫禁城的缩影。将宫殿和自然景观完美地镶嵌为一体，仿佛升华为一种海市蜃楼般的境界，设计布局上采用了“前宫后苑”的传统形制。宫殿位于山庄南部，主要有正宫、松鹤斋、东宫和万壑松风四组建筑群构成。正宫位于宫殿区的西侧，是皇帝政务办理和休息的地方，按“前朝后寝”的布局，由九进院落组成；布局对称严谨，外形淡雅古朴。主殿建筑在建造时，材料多数是采用四川、云南的名贵金丝楠木以及东海礁石修建而成，建筑上花纹雕刻精美，色彩多样。庭院规模、回廊起伏有序、山石草木相间配置，给人一种温馨近人的感觉，而不像京城金碧辉煌、富丽堂皇的宫殿。松鹤斋位于宫殿区的东部，共由七处院落组成，庭院环境优雅，松柏郁郁葱葱。 2、湖泊区的设计风格 “山庄以山名，而胜趣实在水”。湖泊区位于避暑山庄宫殿区的北部，湖面上分布着8个小岛屿，将湖面划分为大小不同的区域，洲岛错落，青山绿水，富有江南鱼米之乡的特色。东北角有清泉，即著名的热河泉。一直以来，清朝的皇帝对江南园林建筑都甚为喜爱，然而皇帝又不可能永远停留在江南，皇帝为了满足自己每天都能如同身临其境，与之朝夕相处的愿望，于是山庄的东湖景区多数都是模仿江南特色景观而兴建的，不是江南胜似江南。建筑以分散布局手法为主，园中有园，每个建筑都形态多姿，风格独特。而在湖泊区众多建筑群中，“狮子林”是最具江南风光特色典型建筑了。 4、平原区的设计风格 平原区位于山庄的西部，这里湖光山色、绿草如茵，风景宜人，呈现出一派广阔的蒙古草原风光；在山庄东北部的山麓上，兴建了大量宏伟壮丽、气宇非凡的寺庙，这就是所谓的外八庙。外八庙运用了汉式宫殿建筑风格，同时还兼有多个少数民族建筑的艺术特色，集聚了中国古代多元化的寺庙建筑设计风格。 清初，由于皇室家族信奉喇嘛教的缘故，同时也是为了供西方、北方少数民族的上层及贵族朝觐皇帝时礼佛所用。这些庙宇多利用向阳山坡层层修建，主要殿堂耸立突出、宏伟壮丽。这些寺庙是中国现存最大的古代帝王苑囿和皇家寺庙群。它集中国古代园林艺术和建筑艺术之大成，是中国古代创造力的结晶。在园林建筑风格上，它传承并发展了中国古典园林建筑的传统的设计风格，总结并创造性地运用了各种造园素材、造园技法，使其成为自然山水园与建筑园林化的杰出代表。在建筑上，它继承、发展并创造性地运用各种建筑技艺，汲取了中国南北各大名园寺庙的精髓，别出心裁，独具匠心，表达了“移天缩地在君怀”的建筑主题。在园林与寺庙、单体与建筑群的具体建造方面，山庄和周围的一些寺庙都完美地融合了中国古代南北园林风格和建筑艺术特色。它集中国古代多种建筑风格的形象于一体，展示了中国古代木架结构建筑的高超技艺，并实现了木架结构与砖石结构、汉式建筑形式与少数民族建筑形式的完美结合。如普宁寺，普宁寺总体布局为四进院落，前半部分为汉式禅宗寺庙建筑，但是登上高耸的金刚墙，后半部分的建筑风格立刻就变了，藏式寺庙的白台黄瓦跃入眼帘，涌出了汉藏合一的视觉高潮。 4、山峦区的设计风格 山峦区位于承德避暑山庄的西部以及北部，其面积范围约占全园的四分之三，在这一地段山峦跌宕起伏，沟壑纵横，奇峰怪石，草木丛生，清流飞溅，一年四季景色多样宜人，不同区域气候也不尽相同，简直如同人间仙境，是避暑的最佳境地。另外还有棒锤山、蛤蟆石等奇景，其间有楼宇高阁、寺庙殿堂相互映衬点缀，使得山峦区在整个山庄的魅力更引人入胜。 就整个山庄而言，山峦区在建筑风格上贯通了南北艺术之精华，既具有北方雍容华贵、富贵典雅的皇家气派，又融入南方江南水乡、秀丽淡雅的风度，从而巧妙地将南北建筑艺术完美结合。山庄内的建筑规模一般不是不大，楼阁和墙体多以青砖灰瓦为主，更显得淡雅而庄重，古朴而典雅。然而，与京城的故宫富贵堂皇的装饰呈鲜明对比。与其它的皇家园林不同的是承德避暑山庄继承和发展了中国古典园林“以人为之美入自然，符合自然而又超越自然”的传统造园思想，尤其是在设计、选址等方面都是根据自然本身的地势和其形貌特征进行的，通常是根据于大自然的优势，依山傍水，顺其自然，而且集南北建筑风格和园林艺术精华于一身。 结语 避暑山f是我国北方最具有艺术特色的古典皇家园林。它集中了历代造园艺术的精华，具有高超的艺术境界。它是中国劳动人民的智慧和创造才能的结晶，是祖国宝贵的历史文化遗产，是值得我们去认真学习和借鉴的。在新型园林和风景区的规划和建设中，应灵活运用民族文化遗产，继承其优秀部分并大胆创新，为祖国创作出更多、更美的社会主义现代化的新型园林。 园林建筑设计论文:基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计 摘 要 传统的“园林建筑设计”实践教学项目与当代风景园林规划设计的步骤和要求脱节，教学效果并不理想。基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计，围绕核心就业岗位的实际项目，以专业技能培养为目标，整合不同课程的理论知识，能够提升学生的职业技能、提高学习效率，达到提高学生综合素质的目的。 关键词 园林建筑设计 项目教学法 实践项目 0 前言 项目教学法（ Project Based Learning， PBL） ，也称为“基于项目活动的研究性学习”，是为师生共同实施一个完整的项目工作而进行的教学活动，它是“行为导向”教学法的一种。项目教学法将实际项目带入课堂，以学生为主体，通过教学特别是实践项目与实际工程的密切联系，使学生的学习更加具有针对性和实用性。 “园林建筑设计”课程是园林专业一门实践性很强的综合性专业课程，课程目标是培养学生的核心专业技能，侧重于学生专业实践能力和团队精神的培养。传统的“园林建筑设计”实践教学项目设计与当代风景园林规划设计的步骤和要求差距甚大，一般是根据教材的章节安排，分割为亭、廊、花架等不同单体建筑独立进行，每个单独的项目都要求学生完成一整套的设计成果。从以往的教学实践中发现，虽然师生在实践教学中花费了大量的时间和精力，获得的实践成果却零碎不成整体，深度也只能达到概念设计、个别能够达到方案设计阶段，根本无法达到施工图设计阶段，对学生的职业技能训练也仅停留在比较粗浅的水平，导致实践教学的效果并不理想。 1 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计思路 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目设计通过整合传统教学中碎片化的实践内容，打破各门课程之间的藩篱，将涉及不同课程的理论知识和不同就业岗位的专业技能组合在一起，从而克服传统教学方法所造成的知识和技能条块分割，达到培养学生以创新和设计能力为核心的专业技能，全面提高学生综合素质的目的。 1.1 以就业岗位与专业技能为先导 本科教学的课程设置都是以学生的职业技能的培养为目的的，“园林建筑设计”实践项目的设计应当注重培养相应就业岗位专业技能。从近几年的初次对口就业统计数据来看，从事方案与施工图规划设计工作的约占59.2%，从事施工现场技术管理工作的约占23.7%，从事概预算与招投标工作的约占10.5%，从事苗木生产养护工作的约占6.6%。从以上数据可以看出，从事设计、施工及概预算、招投标工作的园林专业学生所占比例较高，合计达到93.4%。在实践项目设计时，就应当以培养园林专业学生在未来就业岗位上所需的团队协作、手绘表达、计算机、景观材料、工程结构等方面的根本目的（表1）。 表1 就业岗位与专业技能 1.2 整合不同课程的理论知识 园林专业的“园林建筑设计”一般安排在第4、5学期，其先修课程包括“测量学”、“设计初步”、“园林工程制图”等，分别培养了学生工作时需要的现场勘察、立意构思、手绘表达、工程结构和景观材料等多方面的理论知识和操作技能。实践项目的设计不仅仅考虑本门课程的知识技能，还应当在教学过程中将之前的所有课程涉及的各项知识技能整合在一起，通过实践加以锤炼，并为后继的课程和实习打下扎实的基础。 1.3 根据实际工作步骤重组实践教学内容 传统的“园林建筑设计”实践教学项目是根据教材的章节安排，分割为亭、廊、花架、小品、公园大门、茶室、厕所的设计等碎片化的不同单体建筑独立进行。这样的设置虽然能够全面覆盖不同类型的园林建筑，但在有限的课时下每个项目成果学生最多只能做到方案设计的深度，还加重了教师的批改工作量。单体建筑设计训练的方式也与实际工作的步骤完全不同。当代风景园林规划设计的步骤一般包括场地分析、概念设计、方案设计、施工图设计等不同阶段，单体建筑如公园大门的设计要受到完整公园项目的性质、人流量、外部交通等因素综合影响，同时大门的设计进程也要与公园项目的设计进度保持一致，极少存在单独设计建造园林单体建筑的情况。重新组合后的实践教学模K应当以园林专业现实工作的内容和步骤保持一致。 1.4 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目 以园林专业核心岗位最常见的工作项目“小游园的规划与设计”作为参考，将实践教学项目按照实际工作中设计项目的步骤分解成五个部分（表2），把传统实践教学里的各个细分内容分解、组合并融入其中，每一个模块都要求学生完成亭、廊、花架等单体建筑相应深度的阶段性成果，融合专业技能训练及先修课程的理论知识，教与学的过程与实际工作中发现问题、解决问题的过程相吻合。新的实践项目更使学生能够在教学结束时完成一个比较完整的规划设计作品，让学生在实现自我价值过程中获得成就感，提升学生对专业学习的兴趣。 表2 基于项目教学法的“园林建筑设计”实践教学项目 2 基于项目教学法的实践教学效果 2.1 提高了学生的学习效率 现代风景园林学是融自然科学、工程技术与人文学科于一体的极其综合的学科，涵盖面极其广泛。在传统教学方法下，每门课程都有自己成体系的理论知识和专业技能需要掌握，使学生除了在各门课程的学习过程付出大量的时间外，特别是还需要为这些理论知识和专业技能的融会贯通付出额外的精力。项目教学法打破传统的条块分割，直接在实践教学项目中提出要求，在教学过程中激发学生的自主学习兴趣，能够在践过程中融合先修、同修课程的知识和技能，还能够为后继课程的学习打下坚实的基础，大大地提升了学习效率。 2.2 提升了学生的职业技能 作为以应用型人才培养为目标的地方本科院校，将实践教学过程与工程项目充分地融为一体，使教学内容更贴近实际工作的内容，熟悉相关工作的流程，才能让学生的职业技能的得到全面培养，提升就业竞争力。基于项目教学法的“园林建筑设计”实践项目不再局限于培养学生在园林建筑单体上的创意、设计能力，而要求学生在融合不同课程的理论知识的基础上，深入锤炼立意构思、手绘表达、景观材料、园林植物和工程结构等多方面专业技能，真正培养了学生未来进入就业岗位团队协作、解决问题的综合能力。 2.3 实践教学效果反馈 通过2012、2013两个年级园林专业“园林建筑设计”课程的教学实践，后继课程的教师反馈认为学生的理论基础与专业技能都得到了很大的提高。而通过校外教学实践基地对2012级学生毕业实习情况的反馈意见反映，不仅学生的实际操作与动手能力有了很大的提高，在职业认知、自我定位、团队协作等综合素质也更加全面，达到甚至超过了企业对实习生的需求。 3 结语 从教学实践的经验来看，基于项目教学法设计的“园林建筑设计”实践项目，通过围绕核心就业岗位的实际项目，以专业技能培养为目标，整合不同课程的理论知识，能够达到提高学生综合素质的目的。在教学实施过程中，也应当有充分的教学准备，并在学生分组、教学进度控制、考核评价等方面模拟真实项目运行过程来进行实施，才能达到最佳的教学效果。 园林建筑设计论文:《园林建筑设计》课程教学改革的探讨 【摘要】园林建筑是构成园林四大要素（山石、水体、植物、建筑）之一。《园林建筑设计》是高等学校本科风景园林专业的必修课，是一门综合性和实践性都很强的专业课程，它包括了建筑学、工程学、艺术学等方面的知识。这门课程将建筑结构的基础知识、园林建筑设计相关知识及建筑案例分析等相融合，使学生在了解掌握相关知识的基础上，对园林建筑设计有自己的见解，具有自主设计的能力。 【关键词】园林建筑设计 教学改革 《园林建筑设计》在园林专业中占有相当重要的地位，通过该课程的理论学习和设计制图，使学生能够掌握园林建筑的基本知识和基本设计技能，设计各类园林建筑，并能够从功能、技术、形式、环境多方面综合考虑园林建筑的设计，提高学生的园林建筑设计能力，为学生毕业走上工作岗位打下坚实的基础。 作为《园林建筑设计》课程的老师，在向学生传授理论知识的同时，注重学生在实践方面的应用，结合社会对人才的需求，对教学模式进行探索，对教学方式进行改革，是势在必行的。 一、《园林建筑设计》课程教学常见的问题 1.教学方式的单一 在传统的教学方法中，老师与学生的关系为“讲与听”，这样的教学模式会导致学生上课积极性降低，教学效果欠佳。一贯的教师灌输式教育为主，较少学生发挥学生的主观能动性，这样极大的限制了学生的自身发展和素质提高。 2.教材的选取欠恰当 《园林建筑设计》这门课程是一门综合性和实践性都很强的专业课程。在选择教材的时候，会发现大部分教材都只集中在理论部分，并且更多的是涉及古典园林建筑，涉及很少的现代园林建筑和实际案例。 3.实践课程课时少 目前很多学校安排实践课时较少，有的是设置一周的课程实习，相对来说还是比较短。而设计类课程，大多时候需要靠实践课将所学的理论知识与实践相结合，了解建筑材料、建筑工序、设计要点、图纸绘制及文本制作等。实践可以将理论知识形象化，并更容易让学生理解并掌握。 二、关于《园林建筑设计》课程教学改革的建议 1.运用多种教学方式灵活授课 在教学中，教师不再唱独角戏，以学生为本，把课堂的舞台还给学生，但不意味着教师工作量的减少，项目实施前，教师应该选择适合的方案设计、组织相关的课程内容及整合其他学科的知识，如园林制图、效果图表现技法、计算机辅助设计等，不仅引导学生掌握专业技能，而且培养学生合作意识、团队精神和创新能力，提高学生职业综合素质。 2.实地测绘法的运用 实地测绘是学习园林建筑的一个非常有效的方法，能让大家高效理解园林建筑基本尺度、功能需求、设计要点。带学生进行实地测绘园林建筑，挑选九江市南山公园、甘棠公园、南湖公园及校园中具有代表性的景观亭、景观桥、景观廊、茶室、公共厕所等进行测绘，完成底平面图、屋顶平面图、正立面图、侧立面图、剖面图的绘制，加强大家的直观感受和实际操作能力。 3.项目教学法的运用 在教学过程中，根据不同知识体系，结合实际项目，由浅入深地设置相应项目，如景观亭设计、公园公共厕所设计、度假别墅设计，围绕各个相对独立的设计项目，开展有针对性、系统性的项目教学。 4.模型制作结合建筑设计方法 为了培养学生的空间尺度感，试图将模型与建筑设计相结合，打破传统的纯粹图纸表达方式，由于模型能弥补图纸设计中的不足，能增加空间立体想象能力，现在已经成为表达设计效果的重要方法。模型制作包括两种：虚拟模型制作（利用Sketch Up进行虚拟建模）和实物模型制作（采用雪弗板、塑料板等材料）。在设计的不同阶段用不同的模型来表现方案，构思方案时候，用微缩版模型进行推敲，设计方案定下来后，让学生按所画图纸制作相应比例的模型。图纸绘制：一般比例采用1：50或1：100的比例绘制，环境、配景、人物同样需要按比例完成。 园林建筑设计结合模型制作方法的运用，使学生将自己头脑中的方案设计构思与创意能准确、直接和有效的进行表达；并成为沟通和交流的一种手段；是培养和开拓学生设计创新意识和创新能力的有效途径。模型比图纸表达更直观，让人获得身临其境的感受。 三、总结 《园林建筑设计》课程的改革是一个循序渐进的过程，在这个过程中，努力向名校学习先进的教学理念和教学方法，并结合本校学生的实际情况加以运用。科学、有针对性选取教学内容，以掌握设计规范和技巧为主线，采取实地测绘法、项目教学法、案例分析法、模型制作法，使学生在实践操作中消化理论知识，促使课程教学改革的顺利进行，培养社会更需要的人才。 园林建筑设计论文:基于应用型创新性人才培养目标的园林建筑设计课程改革 摘 要：针对应用型本科学校的特点，以创新性人才为培养目标，通过园林建筑设计课程改革，取得了较为明显的效果，主要有：学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高；提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点；丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学。 关键词：创新型人才；园林建筑设计；课程改革 自从我国高等教育改革以来，随着国家知识创新体系的建立，以及现代社会对高等人才的新要求，国际高教界逐渐形成了一股新的潮流，那就是普遍重视实践教学、强化应用型人才培养。因为人们已越来越清醒的认识到，实践教学是培养学生实践能力和创新能力的重要环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。同时，像徐州工程学院这类新建的地方本科院校，面临着在激烈竞争中求生存、求发展的压力。外部环境与学校校情都要求学校必须以培养应用型人才为基本目标，加强服务地方建设的能力。 园林专业是一门跨学科、综合性强、重实践的专业，要求学生必须掌握全面的理论知识与较强的实际操作能力[1]。如何通过专业教学改革体现特色，提升学生的创新能力和实践能力，就成为当前应用型本科院校急需解决的首要任务之一。 《园林建筑设计》是普通高校园林专业学生必修的主干课程之一。课程教学为1a，共80学时。主要涉及4个部分的内容，分别是入口建筑、休憩建筑、附属建筑、餐饮建筑。课程教学主要是结合设计专题，进行理论讲述，现场实测，草图修改，方案调整，最终定稿，完成设计图纸。 1 存在问题 1.1 缺乏应用型教材支撑 在现有的《园林建筑设计》教材中，存在着理论过于陈旧，案例过少，过旧且新颖度不够，缺少必要的设计图纸分析与理论介绍，尤其是没有针对应用型大学的实践教材，理论过于倾向研究型，缺少有代表性、有影响的项目案例介绍。 学生渴望学习到的新兴的且具有前瞻性的理论就更少了。 1.2 传统教学方法过于单一 《园林建筑设计》教学中，教师都是占据主导，忽视培养学生实践能力。教学中基本都是首先教师理论讲解，然后布置作业，要求学生完成设计作业，然后是教师批改作业，最后是作业反馈。学生进行设计，凭空想象，理解力有了，但空间想象力没有，接触的设计案例很少，由于缺少教师理论结合案例的讲解分析，学生往往面对着教师的作业愁眉不展，无从下手，即使心里有设计思路，由于积累不够，实践少，还是无法转换成设计图纸，完成作业。 1.3 学生设计的积极性不高，课程的互动性不强 由于教学主导是老师，学生很少参与教学，往往是被动学习被动接受，师生之间没有形成良好的交流与互动，使得学生没有意识到自己的主观能动性，学习兴趣不浓，作业往往是潦草应付。 2 教学改革措施 2.1 改革理论教学内容，增强内容的新颖性，与时俱进 教学内容上，以教材为基础，同时参考国内外相关书籍和论文，汲取国内外最新研究成果，积累了大量的文字和图片材料，并直接用于课堂教学中，不断更新教学内容，保持课程内容的新颖性，实用性、先进性。精心设计教学环节，引入提高学生综合应用能力的思维方式和科研成果。那么学生就能够不断地接受新知识、新理念，激发学生的设计兴趣，奠定学生的专业基础，从而更好地从事专业工作。 2.2 教学内容上去粗取精，突出设计重点和主题 2.2.1 注重建筑的外部环境设计，以便更好地与后续课程接轨 园林建筑设计是园林专业第一个设计课，不应将课程内容局限在建筑设计，而应推演到景观设计。从而为园林规划设计奠定良好的设计基础。基于风景园林学科教学的建筑设计，更为强调外部因素对建筑本体的影响，建筑是因环境因素生成的，它与场地、交通、绿化等现实问题息息相关，即设计结合自然[2]。正因如此，园林建筑设计特别强调对外围环境设计的考虑，要求学生一方面运用景墙、花架、廊柱、花坛等设计外环境，补充建筑外形的不足，增加立面上的高低错落和虚实掩映的效果。另一方面，建议运用庭院设计将建筑化整为零，以便更好地突显外部环境设计。 2.2.2 注重宏扬传统，体现地方文脉 中国传统园林建筑研究与设计一直是园林专业的特色，又是传统园林重要、不可分割的组成部分。中国古典园林正是因为其蕴含浓厚的传统思想文化内涵而历久弥新，依然焕发着古老的魅力和活力。对于学习园林专业的学生而言，是需要继承并发扬的。通过分析背后硬传统（建构、材料）与软传统（文化、历史），使学生理解传统建筑的设计意匠与审美取向，一方面提升专业修养和素质；另一方面使其能够具备一定的中国传统建筑设计能力[3]。学生能够从中国传统建筑中汲取营养，再现传统，更富有创新力。从而使得设计作品更有内涵更有深度。 2.3 教学方法多样，充分调动学生的学习热情，促进学生设计能力的提升 运用多媒体方式，采用课堂理论讲述、优秀建筑设计案例分析介绍和实践教学相结合的模式，增加学生对园林建筑设计的理解和运用。精选设计案例介绍大师建筑设计作品，如贝聿铭的香山饭店、苏州博物馆，密斯的巴塞罗那德国馆等，进行案例分析示范，从而开拓学生的设计思路。实践教学包括外出实习、实习现场拍照分析、实地测绘、制作模型，课堂评图、改图等来培养学生的独立思考和实践动手能力，提高学生的空间想象的能力。 此外，通过应用交互式教学法，让学生搜集资料，学习经典建筑案例，分析建筑设计平、立、剖面，提高学生园林建筑作品的理解能力、分析能力和建筑设计能力、模型制作能力。采取案例分析（进行优秀案例分析，并结合自己的作品进行讲述，进行方案汇报）、反馈法，让学生独立思考，积极主动的学习，使学生将理论应用于实践，加强学生对实际问题的分析和解决能力。同时结合设计作业开展模型制作竞赛，并在校内展览。通过作品展览，为学生构建展示自身设计实力和相互学习的平台，提高学生学习的积极性和成就感，勉励学生发展，以此丰富完善整个教学过程。 2.4 建立网络课程，实现资源上网，供学生参考学习 实现了资源上网，包括教学课件，教师的案例分析，教案大纲等。并提供了教学辅导，包括考核试卷，设计论文、设计文本、专业书的参考，尤其是学生的优秀作业，模型制作照片等都可供同学下载，并参考学习。网络资源给学生提供了更为宽阔的平台，便于学生学习资源的获取。当然网络资源需要进一步更新。 3 效果评价 3.1 学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高 通过这种教学模式改革，确实激发了学生学习热情，培养了他们自主学习能力。通过对案例分析的解读，提升了学生的设计分析和语言表达能力。当然更重要的，通过亲自制作建筑模型，对比方案设计图，可以很好地调整构思，弥补不足，并完善设计内容，通过模型制作将设计内容真实的表达出来，学生表现出浓郁的兴趣，积极探索，最终使得设计作品臻于完善。通过制作模型展览，同学们的建筑设计能力大幅提高，展览的效果很好，获得广大师生和领导的好评。 3.2 提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点的主题 通过搜集资料，进行案例分析，绘制图纸构思设计，制作模型并展示作品，学生的创作灵感被激发出来。设计作品风格多样，充分体现了教学重点。设计作品注重建筑与外部环境的设计。部分同学尝试再现传统，创造性地运用传统元素表现建筑设计（见图1～3）；部分同学采用现代的集中式的建筑布局，或有小庭院，但立面上注重虚实掩映，高低错落（见图4～6）。建筑设计外形丰富，尤其是屋顶设计，表现出同学们丰富的想象力和创新能力。 3.3 丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学 学生认真组织语言，静心备课，反复修改课件，然后课堂讲述案例分析，不知不觉就能将各种知识信息结合起来，形成理论沉淀，储备专业知识。不同的学生讲述着不同的设计构思和理念，拓宽了大家的专业视野，是对课堂教学的有益补充。同时也会让学生感到课堂的生动有趣。从学生的讲述中，老师也受益匪浅。可谓“一举三得”。 园林建筑设计论文:信息化教学在园林建筑设计课程中的应用探析 摘要：园林建筑设计对学生的想象力和空间思维能力要求较高，传统的教学模式对本课程的教学有很大的局限性，本文以“园林建筑的结构与构造”为例，研究信息化课堂教学在园林建筑设计课程中的应用。 信息技术在当今社会已经飞速发展，多媒体和网络已经渗透到社会的各个领域，尤其在教育行业产生了深远的影响。作为现代信息技术与教学实践科学结合的一种新的教学模式，信息化教学不仅从手段和形式上改变了传统教学，更从观念、过程、教学方法及模式等层面赋予教学新的含义。本文将重点介绍园林建筑设计教学中运用信息化教学模式的一些总结与思考。 1 信息化教学设计 1.1 设计思路 本课程基于翻转课堂教学理念，采用任务驱动教学法，以分析园林建筑的结构与构造任务为载体进行教学设计，完成从典型园林古建的结构与构造分析的完整工作过程。利用学校网络课程平台的教学资源，开展“课前预习、课上学习、课后拓展”的教学活动。首先在课前由教师通过网络课程平台和学生QQ群所需预习的课程内容，学生完成预习作业。其次，在课堂上利用极域电子教室系统，进行课程教学，老师引导学生进行任务的操作，通过小组讨论等方式解答疑问，完成课堂考核，并进行总结。最后，在课后通过网络平台和学生进行交流。 1.2 实施过程 教师在课前将课程的资源上传到网络课程平台，并通过邮箱、QQ群等方式，课前预习知。学生接到课前预习通知后，在课程平台下载电子教案、教学动画等信息化教学资源进行自主学习，拓展了学习的时间与空间。 1.2.1课程引导 教师利用极域电子教室教学软件下发任务书，学生以小组为单位按照任务书要求实施任务，教师在课堂上对学生在学习课前任务时的疑惑进行答疑，教师可以通过电脑对有疑问的同学进行单独的在线指导，明确课程的任务目标，实现差异化教学。 1.2.2建筑结构与构造模型的分析 利用Sketchup软件和园林建筑构造模型，详细展示园林建筑结构的构造，使学生直观的认识园林建筑的结构，借助此软件让学生自己动手制作建筑生长动画，明白园林建筑的建设步骤，使学生轻松直观地掌握了复杂抽象的原理性教学难点。 1.2.3考核评价 评价分结果性评价和过程性评价。考评学生的任务完成情况和学习态度。首先，在课程平台制定实训考核标准，学生在课程平台上完成课前测验。课后，学生须完成课后作业和单元测试。 1.2.4课后拓展 课后，通过网络课程平台完成课后作业和单元测试，并对感兴趣的问题进行提问，教师联系资源库平台中的典型企业专家远程答疑。 2 信息化手段的运用 2.1 网络课程平台 网络课程平台的建设主要是辅助课程教学，提供课程标准、教学大纲、课程讲义、课程PPT、课程视频的在线播放、布置课程任务、提交任务书等丰富教学资源，并且利用论坛功能实现讨论和答疑，让学生在课余利用网络自主学习，促进师生在线交流。 2.2 多媒体教学课件 多媒体教学课件是教师用来辅助教学的工具，由于园林建筑的构造比较复杂，不能满足让学生去实地实物的进行教学讲解的要求，同时教材上多以黑白图片的形式进行示意，这种教学方式让学生对园林建筑构造的理解产生了很大的困难。 我们在多媒体课件制作过程中，通过在PPT中附上丰富的园林建筑构造的实景图形、图像、音频、动画、视频等多种媒体素材，增加教学案例展示的生动性和直观性，在授课时会在很大程度上调动学生的学习积极性和主动性，化繁为简帮助学生获得丰富的知识。。多媒体课件在制作时重要突出解决教学重点与难点为主，这样就不会像传统的授课模式，只是把课件当做黑板 [1]。通过制作精良的课件中提供的各种媒体素材，提供丰富多彩，生动直观的教学信息给学生，创造良好的课程信息平台 2.3 三维软件--Sketchup的使用 园林建筑设计课程对空间想象力要求比较高，在传统的教学过程中我们分析建筑结构的时候常用二维图片来进行讲解，学生理解难度较高。Sketchup软件是一款直观、灵活易用的三维设计软件，相比较其他三维软件它的界面简洁易操作的特点是便于我们教学最大的优势[2]。在网上搜集并下载一些精细的园林古建筑模型，在课堂教学过程中，学生的电脑上直接用软件打开模型，就可以直观的看到我们虚拟仿真的古建筑结构形态。 学生也可以通过图文资料自己绘制出古建筑结构的模型和制作视频格式的建筑生长动画，提高学生对此课程的兴趣和参与程度。这也是园林建筑设计课程信息化教学模式中较为重要的一个环节和工具。 3 信息化教学模式的在园林建筑设计教学中的积极意义 信息化教学模式是近些年出现大的全新教学模式，它把“学生”作为中心地位在教学过程中加以凸显。教师在教学设计过程中利用各种信息资源参与教学。信息化教学在《园林建筑设计》课程的应用，首先利用信息化手段丰富了教学资料和案例的展示效果，学生的学习兴趣得到了提高，让过去难以理解的园林建筑的构造变得更加直观明了。借助信息化手段，以学生为主体完成了知识、理论、实践一体化的教学。 园林建筑设计论文:中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用 【摘要】中国是五千多年的文明古国，拥有灿烂辉煌的古建筑文化。那些优秀的传统建筑艺术令人折服，总是能令人叹为观止，感叹于古人的智慧。如何从传统建筑中取其精华，并完美地运用在现代园林建筑设计中是本文的目的。 【关键词】传统元素；现代园林建筑；运用；创新 中华文化源远流长，博大精深，在世界的舞台中独树一帜，对世界建筑艺术产生了深远的影响。园林艺术是中国传统建筑艺术中重要的组成部分。但随着时代的变化高楼耸立代替了三步十阁的古建筑，传统文化受到了严重冲击，失去了原有的文化特色。如何弘扬和发展传统建筑文化是目前急于要解决的问题。 1.概述传统建筑元素 1.1马头墙 马头墙，具有徽派建筑的特色。在聚居的村落中，巨门建筑密度较大，不利于防火，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。从高处往上看，聚居的村落中，高低起伏的马头墙，给人视觉产生一种“万马奔腾”的感觉，也隐喻着整个宗族生机勃勃，兴旺发达。 1.2围合式院落、庭院 庭院是千百年来中国建筑的主要表现形式，在以房屋围合的形式中，装载着中国人的审美情趣和思想观念。围合，不仅仅指的是物理的保护，而是建立了人与人之间关系，围合形成独立完整的局部空间而感受到安全感与归宿感。 1.3朱红色大门、镂空花窗 单纯的高会给人压抑的感受，故而在围墙上又常有镂空雕刻花窗，图案往往是喜鹊登梅，喻寒尽春来的喜讯，既表现出在家妻儿的向往，又是对在外家人的祝福。窗雕图案多采用谐音和暗喻方式，这些图案既起着装饰美化的作用，又具有采光通风、防尘、分割空间的功能。朱红色，又称中国红，朱红色常用于宫殿的装修中，因此朱红色代表高贵与权威，朱红色的大门象征着威严庄重。 1.4石雕、木雕、砖雕 石雕、砖雕、木雕在古徽州建筑中被称为“三雕”。徽州的木雕、石雕、砖雕艺术善于处理原材料的本色，不仅能溶化在建筑物整体之中，还能像水墨画一样，清新淡雅，尤其是木雕艺术，更是为古色古香的建筑锦上添花。不论砖雕、石雕还是木雕，虽然是住宅和附属在建筑物上的部件，但它们统统都是一幅独立的画，一件完整独立的艺术品。 1.5坡屋顶 在中国，坡屋顶是传统建筑的代名词，在传统建筑中占有重要的地位，传统的坡屋顶造型设计，会使宫殿、庙宇等建筑产生挺拔、雄浑、高崇、飘逸和飞动的独特韵律，也会使居民建筑产生自然、亲切和温馨的感觉。坡屋顶有许多优点，如节能，夏天聚热于屋顶，冬天又不感觉室内寒冷。坡顶可以聚热气；风会通过低处的窗往上坡顶窗聚合，这样室内通风也会比较好；不积水，防水性能好。 1.6飞檐 飞檐是屋檐上翘，形似飞鸟展翅，活泼轻盈，是中国建筑上民族风格的重要手法之一，常运用在亭、台、楼、阁、庙宇、宫殿的屋顶转角处。我国传统建筑檐部设计，屋檐特别是屋角檐部向上翘起。飞檐设计构思巧妙，造型优美的屋顶给人赏心悦目的艺术享受。 2.中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的运用 2.1传统空间设计的运用 2.1.1庭院 四合院是北京独具特色的中国传统建筑，它以围合的方式巧妙的创造出相对独立的空间范围，使居住的人拥有自己的私人空间，将外界与住处进行了分离。随着时代的变迁，这种四合院的建筑形式成为了具有中国传统建筑特色的建筑群体。通过利用这种分割、重叠、穿插等手法，可以产生许多园林建筑的新形式。比如，香山饭店庭院，在庭院的设计上将传统与现代充分融合。入口处为广场，满足游客旅游的需要，后花园被三面建筑包围，敞开一面，布置得当，将开阔与精致相融合；前庭与后院运用四合院的方式连接，既有水池、假山，又有青竹、翠柳，使前后庭院具有连续性。 2.1.2天井 天井是传统建筑中主要的构成元素，主要起通风、聚集和排出雨水及除尘的作用。天井式建筑是古代劳动人们运用“天地一体，造化阴阳”的哲学观点，依据气候条件和生活习惯，运用虚实处理方法，构造出的居住环境的杰出作品。与现代园林中的“中庭”设计理论不谋而合。建筑设计师把其运用在现代社会中，例如，在中央的位置上设计了一个大于传统天井的中庭，简洁大方，引人回忆。现代的天井成为了公共领域，连接了前后空间，将公共空间引入室内，使空间和功能倒置。这种内部和外部的可替换性是天井在现代园林建筑设计中的诠释。 2.2传统人文观念的运用 2.2.1“天人合一” 在中国传统文化中，讲究“天时、地利、人和”的协调统一，换句话说叫做“天人合一”。这一点充分的体现在中国传统建筑中。人们处理建筑与自然的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境；相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了建筑和谐于自然的环境态度。受此影响，那些现代园林建筑都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体因山就势的灵活性及与山水地貌的协调性，堪称风景建筑，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识。 2.2.2“以人为本” 在西方，建筑是遮蔽灵魂的场所，人们崇尚神，传统建筑也是以建造神庙为主。而中国，神权从来都是依附于皇权的，这就决定了传统建筑是以人为中心。 在建筑材料上选用木材，代表中国非永恒的思想。在建筑体量上，以人体尺度为原则，虽大气却适形，即使是宫殿也不能造得太大。在现代园林中，选材大量运用木材，园林曲折迂回，精致婉约，凝固了中国绘画和文学，使园林建筑富有诗情画意，体现出人文主义的创作方法和独特的美学原则。 2.3传统建筑符号的运用 中国古代劳动人民将传统文化融入到建筑符号中，以传达文化信息，以便得到认同感。建筑符号不同其传达的文化信息也不同。比如中国木构建筑。中国木建筑将材料、结构和形式向统一，将主要材料木材的性能发挥的淋漓尽致。对于中国传统木构建筑进行深刻分析，有助于现代园林建筑的发展。木构建筑对人和自然具有亲和力，拥有自己独特的优美线条，在世界建筑始中独树一帜。在材质的选择上，不同的材质给人不容的感受。木质材料让人有朝气蓬勃之感，石质材料看起来牢固可靠。现代园林建筑设计中将这些不同性能的材料较好的加以利用，行走在园林中仿佛置身于古代园林。 总 结： 现代的自然环境和社会环境与古代有很大差别，古今的设计理念也较为不同。但我们不能抛弃传统，要将传统建筑文化作为一种传承和发展。在现代园林建筑设计中，从传统建筑元素中获取灵感来源，并活学活用，继承其精髓，发挥出在自己的创造性观念，实现现代园林建筑的发展。 园林建筑设计论文:关于园林建筑设计现状和发展趋势的探讨 摘要：园林建筑是城市建筑的重要组成部分，园林建筑设计对美化城市、彰显城市特色、塑造城市形象具有重大意义。因此，本文探讨了园林建筑设计现状和发展趋势。 关键词：园林建筑；现状；趋势 引言： 随着城市的发展，园林建筑已经成为城市发展必不可少的一个重要因素，不管是美化城市，还是愉悦大众，其社会价值日益显现。园林建筑是一种独具特色的建筑，它不仅仅是一件艺术品，更是与大众生活贴近的建筑品。因此，研究其设计特色，研究其设计现状，需要从现实出发，从问题出发，来更好地进行探索和分析。相关的设计者也要更好地立足可用、可行、可赏的角度进行综合考虑，才能让园林建筑成为城市生活中最具有使用价值和欣赏价值部分。 一、园林建筑设计现状 近十几年来我国城市面貌发生了巨大变化，但是我国城市景观与先进国家还有很大的差距还需要不断努力，就目前城市景观的存在主要的问题有以下几个方面： ①城市园林设计中不负责任现象时有发生。在园林设计中，有的设计初看确有可取之处，但实施起来又有困难，出现问题自己也难以解释清楚，最后或改变设计方案或半途而废，这是设计人员不顾客观实际，盲目求新，求景点丰富，不考虑单位的承受能力，也不论布置是否真正合理，只要设计出来了就万事大吉，是责任心不强的表现，不以科学的态度对待自己的园林绿化设计项目，对设计方案的科学性不进行科学的论证，就难以达到良好的绿化效果，不能保证设计的完整实施，达不到理想的质要求，设计出来的东西负不了责，问题不能解决，最后造成不必要的损失，可见为园林设计项目提供科学依据是极其重要的。②建筑风格不统一。全球化是建筑风格影响的主要因素。现如今，许多国家都在对全球化进行广泛追求，各城市间经济活动的依赖性受到全球化的影响，并促使城市间的文化逐渐趋于相同的方向发展。全球化的出现导致本土特征消失，促使许多城市的区域一致。因此城市建设的思路及手段大致相同，也正是由于城市建设具有相似性导致城市建设失去地方应有的特色。我国建筑总体风貌的形成，对我国古代文化造成流失。③城市园林意识普遍不高。受经济条件和观念的制约，许多城市对园林在城市文明建设中的地位与作用，尤其是在城市环境保护中的战略地位与功能认识不足，盲目的对大气派进行追求，不从广场自身功能和市民需求出发，盲目追求景观，忽视城市绿地的实用性和生态效益，因此很多城市在园林建设上往往片面追求眼前利益暂时利益，把绿化放在次要的地位。 二、园林建筑设计发展趋势 1.纠正园林设计中的认识偏差 园林设计的认知偏差，容易导致园林设计走上错误之路，不仅仅让园林失去了价值，也造成了社会资源的浪费。因此，未来的发展趋势应该更好地走向真正适合的道路，园林的设计不是为了“高、大、上”的政绩工程，而是更好地造福于大众，享受园林，欣赏园林。因此，园林设计不仅仅要在技术上更好地改进，更需要在观念上有所改进。 2.生态景观设计 促使城市美化生活的主题对生态景观进行落实，严格从生态层面对景观进行建设。生态景观不仅包括正生态景观还包括负生态景观。其中负生态景观主要包括：空气污染、水质变坏和绿地的减少等。反之，则属于正生态景观。要求城市景观设计人员应加大对正生态景观的建设，促使人们的生活环境逐渐朝优美、健康的方向发展。生态平衡是创建稳定生态系统的关键，同时着眼于城市整体的生态环境，协调绿色地带系统及自然地形关系，利用生态法则，充分考虑物种整体的生态位特征，合理有效科学性的配置植物种类。要长出好的植物就必须有好的土壤。然而当今社会在在建绿地时，大量使用的是建筑垃圾、废土及污染严重的水土，对植物的生长造成严重影响，导致无法满足其正常生长所需的养分。经过实践验证，大量使用草坪并不适合中国的国情。但是可以利用草花解决城市色彩。然而利用草花来装扮景观，这样的费用是相当大的。据相关资料统计，每平方米草花所要花费是一般绿地的50倍，这样大大降低了绿化事业的可持续发展。 3.具体深入的调研，因地制宜，统筹建设 城市建设的附属区域则是城市景观园林，城市景观园林的目的主要是为了满足人们的生活，对人们的心灵进行净化，美化城市生活环境，促使社会经济逐渐朝平衡健康向上的方向发展。运用因地制宜的方法对城市景观进行关注，并对城市景观园林设计原址的地质地貌、民族风格及植被水利等进行充分了解，这样有利于创造和谐自然相融合的具有整体性的城市景观园林。因此设计城市景观园林，应该因地制宜，站在统筹安排和规划的角度，掌握宏观的蓝图，重视细节设计和创意，在城市园林景观设计中，将传统与创新在其中得到融合。 4.坚持可持续性的原则，坚持生态原则 除了城市使用建设，还应适当与自然相结合进行设计，构建全新的生态理念，通过自然及生态的美观，促使城市景观园林建设得到发展。其次，还应与生态原则相结合进行城市园林设计，不仅能够对用水用地进行节约，还能有效的对地下水进行补充，便于新能源的运用，对城市的自然生态系统的恢复及保护具有十分重要的作用，并能够使自然生态系统的完整性及多样性进行完善。促进城市景观设计的主流产生。园林设计师通常会通过对自然进行理顺的方式，根据原有的城市园林景观规划设计，将乡土材料或本土植物与景观园林相融合，将自然水的存在进行有效利用，尽可能的减小人工水的使用，对集体的完整性进行维护，促使整个生态环境的可持续发展，避免人为破坏的现象出现。城市景观设计不仅对表面形式进行探索，最为重要的是对自然生态系统的配合效果，促使生态价值观与生态美学朝形式、功能及思想内涵的高层次发展。 5.重视创新型城市景观园林设计，积极解放思想 城市景观园林的设计和施工建设应该随着当前科技与时代的不断进步而发展，积极地解放思想，丰富现代的艺术手法，要勇于创新，打破传统思维模式的栓桔，融入当前时代特色。比如，喷泉水景、书法镌刻或者雕塑等各种艺术，应用并借鉴与自己的设计里面，合理的规划与安排将会得到意想不到的效果。在气势磅礴的城市园林景观中，运用大色块的植物景观进行铺陈，能够扩大艺术的尺度，丰富艺术的联想空间，形成城市景观园林的自然、生态、社会和谐的艺术化特色。 6.精益求精 现行的园林设计有着一定的优点，这些优点不仅仅来自于对于传统园林文化的继承，从某种意义上来说，它也来自于现实的创新。因此，园林建筑的发展，需要更好地追求精益求精，不仅仅要在植物设计上有所研究，更应该在建筑设计上进行研究，让两者更加巧妙地融合，而不是硬生生地将两者结合起来。做出园林真正的灵魂，这是园林发展的必然趋势。 三、总结 综上所述，园林建筑设计应尊重自然的发展规律，运用以人为本的设计理念，通过不断的创新，对市场发展得到适应。从本质上对城市园林设计中存在的问题进行改善，促使城市的可持续发展，从而形成人与自然的和谐共处。 园林建筑设计论文:园林建筑设计中亭台设计的应用剖析 【摘要】亭台设计在园林建筑设计中是一个十分普遍的现象，亭台能够供游人观赏景观，能够为人提供暂时休息的场所，能够为整体园林建筑的设计增添更多韵味，是园林建筑设计的重要组成部分。亭台设计是中国建筑史上的灿烂精华，根据历史遗留下的众多园林建筑，从他们的众多设计风格中，能够为现代建筑提供重要的审美参考，能够为现代社会的建筑事业提供丰富的设计元素，增添现代建筑事业的活力。本文试从亭台设计在园林建筑中的必要性入手，对园林建筑设计中亭台设计的应用进行具体分析。 【关键词】园林建筑设计；亭台设计；应用 中华文明源远流长，在中华悠久的历史长河中，园林建筑的设计是我国建筑方面取得的重大成果，其间蕴涵了丰富的历史文化，是中国历史文化传统中的重要组成部分。园林建筑的设计已经逐渐形成灿烂丰富的园林建筑文化，为中华文明的发展添加上浓墨重彩的一笔，想要研究中国悠久灿烂的文化历史，可以从中国园林建筑设计中寻找一些突破。中国园林建筑设计经过漫长时期的发展演变，凝结了众多劳动人民的聪明才智，蕴涵了丰富的历史人文传统，逐渐形成了其自身所独有的理解鉴赏方式和创造构筑程式。而在进行园林建筑设计时，绝对少不了亭台设计的参与。亭台设计是中国历史传统中特有的建筑方式，以纤巧的设计方式，对中国建筑起到重要的借鉴意义。 1.亭台设计在园林建筑中的必要性 1.1园林建筑设计的内涵 中国人对于建筑一向情有独钟，园林建筑更是中国历史上极为普遍的现象。中国地大物博，进行园林建筑有着先天优势。无论是北方较为豪放的设计风格，还是南方更为精致的设计方式，都是对于建筑事业的重要贡献。中国人喜欢含蓄委婉的事物，在建筑上也不例外，一眼就能望到头的建筑在中国人的眼里是极为排斥的，因而在进行园林建筑设计时，往往采取曲径通幽的处理方法。对园林建筑的设计做到细腻、纤巧，是园林建筑普遍会采取的方法。中国的园林建筑设计并不是一成不变的，它总是随着历史时代的发展不断进行变化，从园林建筑的设计风格上就可以折射出中国历史文化的演变。园林建筑设计以其自身的视角在不断审视、呈现出无比丰富且具有变化形态的社会世界。从园林建筑的设计中，我们可以研究到中国历史文化传统的变化[1]。 1.2园林建筑中进行亭台设计的历史内涵 中国的园林建筑设计是中国文化传统的重要体现，其中蕴涵的是古代中国人对于审美、生活、社会的众多体验和感受，他们将众多的心路历程都反映在园林建筑的设计中，为园林建筑设计更加增添了历史文化内涵。亭台设计在中国园林建筑设计中占据重大比例，登高望远一直是中国人的重要习惯，而在层层掩映的园林之中，偶尔出现一座亭台的飞檐，能够为观赏风景的人提供众多乐趣。想要对中国园林建筑中的亭台设计进行研究，就需要对其背后所包含的文化传统进行深入了解，只有从文化根源上进行思考，才能清楚明白中国人对于亭台设计的钟爱。中国的园林建筑设计中力求其具有雅致的特点，经过精心设计后的园林建筑能够具有丰富的观赏价值，才是进行设计的主要目的。众所周知，园林建筑设计中的景观大多是经过人为建造的，而在中国园林建筑设计中亭台设计同样是点景造景的重要要素，在山峰之巅、水流之际、花丛里、竹林间建造一座小巧的亭台，既能够供观景人休憩，又能够平添一份雅致，大大提高了园林建筑中的诗意[2]。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”是中国古代文人始终钟爱的情境，将其用在亭台设计之中是恰当不过的说法。亭台的设计能够丰富园林建筑的内涵，是中国古代常用的设计手法，在一定程度上体现的是古代中国的审美思想。简单单调的设计手段是被园林设计所摒弃的，将亭台设计运用到园林建筑中，能够起到起承转合的良好作用，增添了园林建筑中的文化底蕴[3]。 2.园林建筑中亭台设计的具体应用 2.1亭台设计的样式 从中国园林建筑的设计中可以看出，亭台设计的方式不止一种，亭台的样式是极其丰富多变的。方形、长方、圆形是亭台设计的主要形状，中国亭台在设计中，还存在着众多种类，三角、六角、八角是常见的亭台类别，而用来提高亭台设计的品味，主要是通过对于亭台设计的细节描绘而突出显现的，梅花、海棠、圭角、扇面、方胜、套方这些款式在中国园林建筑中随处可见，提高了亭台设计的多重内涵[4]。亭台设计一般契合园林建筑的整体风格，但同时又有着自身的独特韵味，“随意合宜则制”是进行亭台设计的主要思想。亭台设计通常不会受限于一些固定思想，往往随着设计者的主观心态，当然，设计者在进行亭台设计时，是经过众多考量的，随意但不随便，才是创造出众多风格各异又都极具美观的亭台的重要指导思想。同时需要引起人注意的是，中国的亭台设计往往能够体现出人与自然和谐相生的思想，它大多掩映在重山、楼阁之间，与自然山水融为一体[5]。 2.2亭台设计的功能 园林建筑中的亭台在设计上造型小巧，富于变化，观赏性是亭台进行设计时的主要功能，因而亭台在设计时也不用设置门窗，通透敞亮的亭台更能够增添观赏者开阔的心境。而为了适应特殊的功能用途，有的亭台在进行设计时，也是由装置隔扇的，称为“暖亭”。亭台通常设计在众多的山水间，游人们在经历了重重跋涉之后，能够在亭台之中进行休息。中国古代文人通常有郊外踏春游玩的兴趣爱好，登高、观景、吟诗、品酒是中国古人们的一大乐趣，而观景并不是重要的事情，借由观景所想要抒发表达的众多感慨才是文人志士们的重要事情。中国古代的文人雅士，往往不被朝廷重视，他们有着报国情怀却总是壮志难酬，因而满怀着内心悲愤却无处可申诉，只能寄情山水，稍微排解一下内心的忧愁。长亭送别是中国古人的传统，每逢遇到将要远行的亲朋好友，将会折柳送别，交通的不便，造成离别是一件极其重大的事情，“长亭更短亭”是对于送别的重要描述，同时也体现出亭台设计在中国古代的重要意义[6]。 总结 中国的园林建筑享誉世界各方，慕名而来进行观赏的游客更是数不胜数，根源在于园林建筑设计中体现的是古代中国人的重要思想认识和审美品位。中国的园林建筑设计融合了中国悠久灿烂的历史文化传统，是对中国漫长历史演变的文化折射，透过园林建筑中的设计，能够看到中国历史文化的变迁。亭台设计是中国园林建筑中的重要组成部分，它的设计种类多样，功能用途也较多，是中国建筑设计中不容忽视的重要内容。亭台设计在中国园林建筑中发挥重要作用，能够帮助我们进行了解中国古代劳动人们的伟大智慧，将会为中国现代建筑的发展提供重要的参考。 园林建筑设计论文:地形、植物、水体在风景园林建筑设计中的应用 摘要：在风景园林建筑设计中地形、植物、水体等是不可缺少的组成元素，如何有效地借助地形、植物、水体三者相结合，塑造风景园林的人文特性、环境价值、艺术价值等成为现代风景园林建筑设计的关键之一。本文主要对风景园林建筑设计中地形、植物、水体等三者做简要的分析。 关键词：风景园林建筑；地形；植物；水体；自然环境 0引言 在风景园林建筑设计中如何利用自然景观是设计的关键点之一。在自然景观中，地形可以借地势依托彰显园林风采，水体凭借其流动性彰显园林活力，植物凭借其枝荣叶茂彰显活力和生命。自古以来就有人与自然融为一体的生态环保观念，提倡人与自然和谐相处。这就要求在风景园林建筑设计中高度重视地形、水体、植物等三者的有机融合，以实现风景园林与自然环境之间的和谐。 1地形在风景园林建筑设计中的应用 地形又称地貌，不同类型的园林建筑功能、布局受地形的影响较为明显，它直接决定了风景园林建筑的建筑风格，例如覆土建筑、穴居建筑、台阶建筑。 1.1地形对建筑布局及体形设计的影响 在传统风景园林建筑设计中常推崇的结构形式为“宜藏不宜露、宜小不宜大”，提倡园林建筑结构与自然环境相互融合，即园林建筑布局、结构风格设计时，需要与场地原有地形相互协调一致，则为园林建筑适应场地原有地形。此外，园林楼亭建筑设计中，常通过廊连接各个楼亭，不破坏原有建筑风格。 而现代园林建筑结构设计时，首先需要考虑园林周边地形起伏，采用埋入式建筑结构可与周边地势、自然景观等协调一致。例如，在杭州西湖博物馆整个结构以埋入地下式为主，其顶部采用绿植种植在起伏地表面，形成一种建筑与湖滨绿化带自然融合，以不破坏自然环境为根本，内敛含蓄的隐藏在环境中。 1.2建筑设计以地形的视觉协调为依据 在园林建筑设计时，可以将建筑和周边地形放在一起设计，形成清晰的建筑轮廓线，提高园林建筑的艺术效果。因此需要提高对园林建筑风格、结构轮廓、周边地形三者之间的研究。在风景园林建筑设计时，需要充分考虑地形与建筑风格的关系，以形成完美的天际线，提高园林建筑的设计效果。 当园林建筑设计时，若地形的起伏状况超出建筑结构的尺寸时，则形成建筑结构以周边地形为背景，即建筑为图、自然环境为底；若地形起伏尺寸与建筑结构相一致时，需要使建筑结构适应自然地形，即园林建筑因地制宜。而对于沙漠风景建筑是模仿自然山体姿态，其建筑风格如高山耸立，从而与平坦的沙漠形成鲜明的对比，但是建筑材料与沙漠元素基本一致，又形成了建筑与自然的融合。 根据笔者多年园林建筑设计经验可知，地形可以与建筑有效几何形成空间风景，且可以利用地势遮挡建筑结构设计中的不足。因此，在建筑结构设计中，园林设计人员适当改造周边地形，指引人们的实现，确保人们欣赏到风景园林的完美风貌；同时，还可以利用地形地貌对建筑结构进行划分成不同的结构体，既实现不同结构体的功能需要，且减小了建筑体的外形体积，减轻对周边自然环境的压迫感。 2 植物在风景园林建筑设计中的应用 由于植物的色彩、形态、大小、质地等不同，它丰富了园林的风景，是风景园林设计中不可缺少的元素之一。 2.1植物配置影响建筑布局和空间结构 在风景园林设计中，需要最大程度保留原有植物的完整性，维持原有生态的平衡。可以采取紧凑建筑布局，减少占用过多的绿化面积。且园林的建设设计需要采用多种风格，与场地周边的环境保持一致。 在园林建筑设计中需要尽可能的减少建筑面积来避免破坏自然环境。在建筑施工工艺选择时，可以修建架空平台来减少挖掘土方面积，从而尊重自然环境的生态平衡，实现园林建设结构与自然环境和谐共存的目标。 同时，在园林建筑附近适当的种植绿植可以有效地分割、构建建筑物的外轮廓，使建筑物的空间感更加明显。此外，种植灌木、乔木、草皮等可以形象的衬托出风景园林的硬质截面，增强建筑结构的色彩和质感，弥补建筑立面和地面铺装的协调不足，创建完善的风景园林环境。 2.2植物特征提高建筑的审美效用 植物是人、建筑、自然三者之间的桥梁，可以将建筑形体和视觉感受完美的统一起来。以美学视角观察植物与风景园林的关系，它可以使建筑物具有层次感和生命力，并将园林建筑与自然风景融合为一体，也可联系建筑内外空间，从而实现协调整体环境视觉审美的宗旨。 同时，利用植物的植冠高低，可以营造一种高低起伏的绿色美景。例如，在地势起伏区域种植一片可供于观赏的灌木，并在其背后种植高大的常绿乔木，形成一幅美不胜收的绿海美景。 3 水体在风景园林建筑设计中的应用 在园林设计要素中，以山石和水的关系最为密切，而传统的风景园林中不可缺少的元素则为水，传统中国山水园可成为“一池三山、山水相依”的山水园。 3.1建筑与水体互为图-底 若在风景园林建筑设计时，在低洼区域设计为水塘，并在其上设置楼亭，从而使楼亭建筑与水面融为一体，营造一种楼亭漂浮于水面的假象。人与水具有密切的关系，需要在风景园林中体现人与水的密切，可以在园林建筑群周边布置小溪，使建筑物充满生机活力，例如苏州的沧浪亭，在园外环绕一池绿水，与假山形成一幅山水画，从而体现了建筑的艺术风格。 3.2水体调节园林气候，改善小范围内的生态环境 众所周知，水体蒸发后可以增加周围空气的水分，改善周围环境的湿度和温度，在一定范围内调节环境和气候，维持小范围内的生态平衡。并且在水体中养殖鱼、观赏花，可增强园林的动态美，为风景园林建筑的整体效果增添生机和活力。 4 结语 综上所述，在风景园林建筑设计中，需要注重对地形、植物、水体等元素的设计，它们可以弥补风景园林建筑的布局、空间、功能等设计不足。同时，需要充分利用自然环境创造的自然美，为实现人、自然、建筑三者之间的和谐作出贡献。

园林景观设计专业论文:现代住宅小区园林景观设计探析 摘要：一个小区的整体建设离不开园林景观的设计，如果没能在园林设计上下足功夫，很难展现一个现代小区的整体设计理念。同时，绿化一个小区不仅仅是追求环保、追求美，更多的还是满足整个小区的人的生活便利。所以，现代住宅小区园林景观设计是需要设计师将人文和自然相结合，利用专业知识进行的十分严谨的工作。 关键词：住宅；园林景观设计；存在问题；展望 目前，我国的经济发展越来越迅猛，同时，人们的生活节奏也就相应地越来越快，在这样高压的生活环境下，更多的人希望能够有一个舒适的生活环境，能有一个美好而又回归自然的家，因此，现代小区的园林景观设计就显得尤为重要。本文主要针对现代小区中园林景观设计中存在的问题作出较为理性的分析，面对日益匮乏的资源和逐渐恶劣的环境，提升家的绿化建设的重视度也将是大势所趋。 1现代小区景观的理念 现代小区的建设不论是建筑物还是建筑环境，都是应该尽可能多地为人们的生活提供便利，也就是说，只有将“以人为本”作为建设的理念，并将这一理念从一而终地体现在建筑过程中，才能很好为人们建设出最为满意的居住环境。随着我国经济的不断提升，人们的生活水平由原本的解决温饱到现在逐渐步入小康，巨大的生活改变让人们对自己的居住环境有了更高层次的要求。只有让现代小区中的居民的物质和精神都满足了，才能很好地创造一个健康的环境。小区的绿化也是如此，尽可能多地满足居民的需求，通过对美的处理，使得居民能够在居住中体会出不一样的效果。 2现代住宅小区园林景观设计要点 2.1应用的整体性。建设一个居住小区应该将其作为一个整体进行设计建设，同样，整体中的园林景观也应该满足整个建筑的风格，如果不能让园林景观设计融入整个现代住宅小区，就很难使人们体会到绿化的存在感，突兀的设计会让园林景观显得十分陌生。将园林景观的设计融入整个建筑物的风格中，建立独特的设计体系，只有这样，成品才算得上是优秀。 2.2元素合理配设。在园林设计中，少不了元素的搭配，应该将园林景观中需要的元素进行合理的搭配和设计。传统的中国元素往往都象征着美好和幸福，所以根据园林景观的整体设计将这些寓意美好的元素进行合理的搭配和设计，放置在最合理的地方，才能够给居民带来一种喜气扑面的感觉。 2.3材料适用。建筑和设计小区园林景观的目的就是要环保节约，所以在使用的材料上，同样应该实现环保的理念。一般来说，古典园林和现代园林的设计材料会有很大的不同，古典的设计材料偏向稳重和单调，只用黑白灰就将整个园林打造出比较庄重的感觉，而现代的园林设计就用到比较多的现代材料，可以根据建筑风格的不同进行改变。所以，在建设园林景观时，要根据不同的风格选用不同的建筑材料。 2.4配套小设施。一般来说，园林设计是十分有讲究的，在古典园林中，笼统分为园林小品和一些比较大型的建筑，比如厅、堂、楼、阁等可以算得上是大型的建筑，所以，应该将大型和小型建筑进行合理的搭配。一些配套的小设施是整个园林之中的点睛之笔。有些时候，正是这些细节之处才体现整个设计的精妙。在现代的园林景观设计中，同样是这样的，只有将与设计配套的小设施进行合理的摆设和配置，才能更好地体现观赏价值。因此，在设计园林时，要重视小设施。 3住宅区园林景观设计所发挥的作用 随着人民生活水平的不断提高，对住宅区的园林景观环境的要求也随着提高，受到人们的重视，同时对住宅环境的要求也越来越高，也充分的体现了园林景观设计的价值和作用。 3.1景观环境效益。住宅区园林景观环境质量直接影响着人们的生理、心理以及精神生活。渴望回归自然，亲近自然，注重环境和绿化，这也是我们设计人员的所要达到的目的。 3.2社会效益。住宅区园林景观环境还向居民提供公共活动场所。它既可向住户提供开放的公共活动场地，也可满足住户个人的私密空间需求。使之加入公共活动的行列，提供住户之间人与人的交往场所，同时增强居民的家园归属感，提高生活文化品位，进而从精神上创造和谐融治的社区环境。 3.3经济价值。加快住宅建设，不仅是解决人民住房问题的需要，也是开拓住宅市场、形成消费热点、培植国民经济新增长点的需要。好的住区环境有助于提高住区的市场竞争力，增加销售速度与入住率，提升开发利润。为确保在今后长远期的换房及房产转让中居于有利地位，就不能不在房屋购置时考虑景观环境因素。经济杠杆使人们切实体验到了住宅区园林景观的潜在价值。 4城市居住小区园林景观设计的一些问题 4.1忽略园林景观的功能性。满足功能要求根据居民各种活动要求，布置休息、文化、娱乐、体育锻炼、儿童游戏及人际交往等各种活动的场地与设施。满足风景审美的要求以景取胜，注意意境的创造。充分利用地形、水体植物及人工建筑塑造景观，组成具有魅力的景色。组景园路应当既利于游览观赏，又方便交通。满足净化环境的需要多种植树木、花卉、草地，有利于改善住宅区的自然环境和小气候。 4.2宅旁绿地。结合住宅的类型、平面特点、建筑组合形式、道路等因素，布置宅旁的庭院绿地景观，区分公共与私人空间领域。住宅区旁的绿地上高矮植物的搭配，不但丰富了小区景观，同时将私人空间同公共空间区分开来。 4.3道路绿地。住宅区道路绿地是住宅区道路红线以内的绿地，它靠近城市干道，具有遮荫防护、丰富道路景观等功能，可根据道路的分级地形、交通情况等进行布置。靠近主干道的绿地以草坪为主，适当种植一些热带树种，不但丰富了小区景观，亦起到了遮荫的效果。 5发展趋势 5.1近年来，房地产经营理念发生了一些变化，概念地产开始出现，如景观主题地产、环保主题地产、文化主题地产、休闲主题地产、智能主题地产等。人们开始更多地关注环境和文化，倡导社区新的生活方式。与传统住宅区相比，现代住宅区环境景观出现了一些新的趋势。 5.2强调环境景观的共享性。这是住房商品化的特征。要使每套住房都获得良好的景观环境效果，首先要强调住宅区环境资源的均好和共享。在规划时应尽可能地利用现有的自然环境，适当创造人工景观，让所有的住户能均匀享受到。其次，要强化围合功能强、形态各异、环境要素丰富、安全安静的院落空间，达到归属领域良好的效果，从而创造温馨、朴素、详和的居家环境。 5.3强调环境景观的文化性。崇尚历史、崇尚文化是近来居住景观设计的一大特点。开发商和设计师开始不再机械地割裂居住建筑和环境景观，而在文化的大背景下，进行住宅区的规划和策划，通过建筑与环境艺术来表现历史和文化的延续性。住宅区景观是住宅区环境的重要组成部分，是改善城市生态环境的重要环节。随着时代的发展，生活水平的不断提高，小区环境设计反映了时代的发展，是社会文明的标志。把居住小区建设得既方便、舒适，又美丽、迷人，是每个居民的心愿，也是我们每个设计师奋斗的目标。 作者:杨超 张磊 单位:沈阳威嘉置业有限公司 园林景观设计专业论文:彩叶植物在园林景观设计中的运用 摘要：彩叶植物以其绚丽的叶色、成为了目前园林绿化、美化的新宠，在现代园林景观设计中具有重要的应用。笔者以下就以金叶锦带、红叶臭椿、红花槭、金叶红瑞木、黄连木为例对彩叶植物的基本习性和生长环境进行介绍，并在此基础上对彩叶植物在园林景观设计中的注重彩叶植物的生态适应性原则、充分利用季相变化的原则、遵从色彩调和美学原则等应用原则进行阐述，同时对彩叶植物在园林景观设计中的孤植、丛植、群植或片植及色块种植和基础种植等常见配置方式进行了介绍。 关键词：彩叶植物；园林景观设计；应用 目前，随着人们生活质量及审美标准的不断提升，传统的单一粗放化的园林景观已经无法满足人们的观赏需求了。因此，如何在园林景观设计中融入应用多种植物元素，营造出型式多样、层次丰富、造型精美的园林景观就成为了园林景观设计者进行深入思考的问题。彩叶植物与传统的绿色植物相比，其色彩更加丰富，且在实现绿化的同时，兼具了美化、香化的功能。因此，将彩叶植物引入应用到园林景观设计中，是解决这一问题的一条重要途径。 1彩叶植物的基本习性和生长环境 彩叶树种以其成景快、育苗期短、适应性强、栽植容易、观赏期长、观赏价值突出以及部分树种的观赏期远远长于观花树种的花期等特点，在园林景观设计中发挥着越来越重要的作用［1］。以下就以几种常用彩叶树种为例，对其基本的习性和生长环境作简要介绍。 1．1金叶锦带 属忍冬科，锦带花属，落叶灌木。株高15—2m，叶对生，叶片金黄，花红色或粉色，花期5—8月。喜光，耐寒，适应性强。对土壤的要求不高，能耐瘠薄，但以深厚湿润而富腐殖质的土壤为宜，怕水涝。萌芽力、萌蘖性强，生长迅速。成活率都很高。种子细小而不易采集。栽培容易，病虫害少。常密植作花篱、丛植、孤植于庭院。 1．2鹅掌楸 属木兰科，鹅掌楸属落叶大乔木。高可达60米以上，胸径3米左右，树干通直光滑。叶大，形似马褂，故有马褂木之称。花大而美丽，秋季叶色金黄，似一个个黄马褂，是珍贵的行道树和庭园观赏树种，栽种后能很快成荫。 1．3红花槭 红花槭又名北方红枫、北美红枫、沼泽枫、加拿大红枫、红糖槭、美国改良红枫。属槭树科，槭属，落叶乔木，生长迅速，成年树高9—28m，冠幅12m，树干深褐色，材质坚硬，直径可达1.6m。叶对生，叶片3—5裂，手掌状，新生的叶子正面呈微红色，之后变成绿色，直至深绿色。叶背面是灰绿色。秋天叶子由黄绿色变成黄色，最后成为红色。3—4月是其开花期，花色多红色，稀有淡黄色，实为翅果，红色，长2.5—5cm。春天幼芽为浅红色，夏季碧绿，秋天为鲜红色。挂色期长、落叶晚。 1．4香樟 属樟科，樟属，常绿大乔木。株高可达30m，树皮幼时绿色，平滑，老时渐变为黄褐色或灰褐色纵裂；冬芽卵圆形。叶薄革质，卵形或椭圆状卵形，顶端短尖或近尾尖，基部圆形。花黄绿色，春天开，圆锥花序腋出，又小又多。球形的小果实成熟后为黑紫色。 1．5黄连木（属于福建彩叶植物） 落叶乔木，树冠圆球形。早春嫩叶红色，入秋叶色转橙红或深红色，有时黄色，并伴有红色或蓝紫色的果穗。具有喜光、耐干旱的习性。可丛植，亦或与槭类、枫香等红叶树种交错混植构成红叶群体［2］。 2彩叶植物在园林景观设计中的应用 2．1彩叶植物在园林景观设计应用中的原则 2．1.1注重彩叶植物的生态适应性原则 园林景观建设主要实现的功能是净化空气、吸附尘埃、隔离噪音、美化环境，因此在应用彩叶植物进行园林景观设计时，需根据当地的具体光照、土壤、水分等条件选择合理的彩叶植物，使所选的彩叶植物能够很好地适应当地的生态条件，从而为成功进行园林景观设计提高保障。 2．1.2充分利用季相变化的原则 利用彩叶植物进行园林景观设计时，要综合考虑各种彩叶植物的季相变化，巧妙的利用不同彩叶植物在不同季节气候所呈现出来的不同色彩变化，合理的搭配彩叶植物的颜色、姿态，在不同季节里均能够营造出色彩绚丽的美景。 2．1.3遵从色彩调和美学原则 利用彩叶植物进行园林景观设计时，在这一过程中要注重遵循现代美学原则，在景观设计中突出一定的艺术性，营造出多样与统一、协调与对比、韵律与节奏相结合的景观。 2．2彩叶植物在园林景观设计中的常见配置方式 2．2.1孤植 孤植的配置方式主要针对的是一些色彩比较艳丽的彩叶植物，这类植物由于株型紧密、植株高大、色彩艳丽，因此即使将其进行单独种植，也能够成为景观的中心视觉点，而引吸引观赏者的视线。适于进行孤植的彩叶植物较为多样化，例如花叶槭、紫叶梓树、金叶刺槐、红叶石楠等。 2．22丛植 丛植指的是在园林绿地中将三五彩叶植物成丛的点缀其中，这种配置方式主要应用于城市公共绿地分车道、或者是立交桥下、或者是居民小区中等等。常用的丛植彩叶植物有榆叶梅、红瑞木、白丁香、云杉、水蜡等等。 2．2.3群植或片植 群植或片植顾名思义就是通过将彩叶植物进行成片种植来表达相应的设计意境。彩叶植物的群植或片植能够营造出色彩绚丽、具有气势的园林景观，从而构成独具特色的风景林。彩叶植物通过群植或片植的方式进行配置，其美化效果远远高于单纯的绿色风景林或者是草坪所营造出来的效果。 2．2.4色块种植和基础种植 彩叶植物的色块种植和基础种植，主要指的是于其他基础植物进行搭配，从而构成各种字符、图案、镶边等，起到衬托与对比的效果。该配置方式尤其在绿色草坪背景下进行应用，往往能够取得非常理想的效果。 3结语 在园林景观设计中掌握好彩叶植物的配置原则，充分利用彩叶植物进行景观营造，能够利用色彩艳丽的图案和不同季相景观，来弥补城市淡花季节色彩单调的缺憾，从而最大程度上实现美化环境，提高城市园林绿化水平的目的。 作者:陈伯渠单位:福建省天润园景景观工程设计股份有限公司 园林景观设计专业论文:现代园林景观设计理念创新研究 摘要：近些年来，随着经济发展和进步，人们的生活水平不断提高，对于居住环境的质量需求也在不断提高，从而推动了园林景观的建设，城市的面貌焕然一新，这些变化无不得益于园林景观的设计及建设，成绩是十分巨大的，但在在园林建设过程中，仍然有许之不足之处。本文主要针对园林景观设计中存在的一些问题进行分析，同时给出了一些改进策略。 关键词：城市；园林；景观设计；问题 1园林景观设计中存在的主要问题 1.1实用性方面欠缺 在很多城镇小区的园林建设中，设计方面欠缺实用性，很多地方仅仅是为了满足绿化的需要，在景观的设计建设上实用性不强，功能比较单一，不能同居民的日常生活相联系，有的甚至不顾当地的实际情况，为了设计而设计，造成建设成本的增加，产生一定的浪费。比如北方地区多干旱少雨，水资源短缺，而且冬季比较长，不适合建设一些喷泉之类的景点，但是北方城市在园林建设中有很多地方都有喷泉设计，可实际情况是景点建设完成后，喷泉基本都属于闲置状态，没有发挥应有的功能，有的几年以后便弃之不用了。 1.2园林景观设计单一 园林景观少不了各种植物的装饰，在规划时一定要综合考虑这些植物的生态群落问题，要高低错落，疏密有致。但在实际建设中，往往只偏重一种或者几种植物，造成景观的设计单一呆板，缺少艺术性，同时也不利于植物的生长。在园林景观中“乔、灌草”结构是最利于生态完整的，但是很多地区在建设时，过度追求大面积的草坪设计，而忽视其他植物的合理配置，降低了园林景观的艺术性和实用性，同时草坪也增加了不少养护成本。 1.3缺少艺术性及人文关怀 在园林景观设计时，一定要从地区特点出发，设计上要展示和体现城市的特色，展示历史及人文，要具有一定的艺术性，同时还要考虑群众的精神需求，一般设计目标都是以人为中心的，居住在其中的人及外来的人才是主体。但在实际的规划设计中，往往忽视这两个方面，很多城市的景观设计过度追求艺术而忽视了自然的原则，人为引进一些本不适于在该地生长的植物种类，反而造成成活率低的情况，造成巨大浪费。另外各种植物景观的配置上人为痕迹过重，不符合人们的精神需要，园林设计中的人文关怀绝不是仅仅设置几个休息的座椅或者健身设施就能达到的。 1.4违背自然原则使用绿化部件 绿化部件的使用一定要遵循自然的原则，但在园林景观设计中，往往存在为了设计而设计的情况，不合理使用绿化部件。比如人为制造一些草坪、花坛的形状，这些绿化部件的应用一定要合理，盲目使用会弄巧成拙，对整体景观产生一定的影响，而且占用大量资源，产生浪费，不利于资源节约型、环境友好型的和谐社会的建立。 2园林景观设计的有效策略 2.1要重视绿色生态的建设和保护 园林规划人员在景观设计时一定要对绿化的区域进行详细的考察，结合当地的实际情况进行科学合理的规划，切忌闭门造车。一定要考虑到园林生态问题，要以人为本，同时还要考虑到人与自然的和谐，在确保原有生态完整性的前提下，进行规划拓展，设计出实用的、美观的、舒适的园林景观。设计人员要结合规划区域的气候特点及地理风貌，在设计上突出展示当地的特色、历史积淀、文化底蕴，尽可能就地取材、因地制宜，避免盲目引进不适合当地生长的外来植物品种，要把景观和生态列为重要事项，促进二者的协调发展。 2.2合理布局，统一规划 园林景观的规划设计一定要遵循先整体后局部的原则，要先从宏观上进行统一规划、合理布局，这样能够形成统一的设计风格，科学协调园林景观建设与自然环境的完美融合，达成统一，这样才能形成一个完整的、优美的城市园林景观体系。在统一的布局下，设计人员宏观着眼，微观入手，坚持人性化的设计理念，要考虑群众的生活需求，既要注重实用性，也要考虑精神需要，根据不同层次的人们生活习惯和活动方式，进行差异化的微观设计，满足不同年龄层次的需要，协调园林景观的实用性和观赏性，促进园林景观的自然化和生态化发展。城市的园林景观是广大市民休闲、娱乐的公共场所，在规划和设计园林景观时，要最大程度地提高城市园林景观绿化地的利用率，将集中设计和分散设计有效地结合起来。 2.3园林景观的实用性原则 实用性原则是要以人为本的设计体现，园林景观设计中每一块草坪的铺设、每个小设施的布置、每条人行步道的建设甚至每棵树的位置都要体现一定的实用性。实用性一方面是方便居民的出行和居住，给人们提供休闲、娱乐、生活的场所。另一方面是要满足人们的精神需求，给人们提供一个舒适的园林环境，感受到园林景观的人性关怀。所以在设计规划时要充分考虑人们的居住情况及自然环境的实际，科学合理地进行设计规划，要注重实用性，体现园林景观的社会效益和环境效益。 2.4合理使用绿化部件 在园林景观设计时，绿化部件的合理使用对于园林设计的艺术效果体现具有一定的积极意义，但是如果不加限制的盲目乱用，则会对园林景观的整体效果产生一定的冲击，而且造成一定的浪费，使园林建设成本增加。一定要立足长远，合理使用绿化部件，注重园林设计的自然美，少人工辅助，能避免使用的就尽量不使用。园林工作者要认识到艺术美是在自然的绿化环境基础上体现的。设计中重视运用人文因素，加强情感化设计，使人文历史元素和自然景观完美的融合在一起，使整个园林景观设计充满浓郁的人文情怀。 3结语 随着人们物质生活水平的不断提高，对于居住环境要求也越来越高，园林景观设计也要随着时代的变化而不断更新，设计人员要不断更新设计理念，紧跟时代的进步和发展节奏，遵循园林景观设计原则，以人为本，注重生态与自然，科学规划，合理设计，构建舒适、和谐的现代园林景观。 作者:郭侃 朱晓林 单位:沈阳梵音景观规划设计有限公司 园林景观设计专业论文:鄂温克族造型纹样在园林景观设计中的运用 摘要：鄂温克族是具有一定历史文化的少数民族，在长期的生产生活中形成了独具特色的民族造型纹样。通过介绍鄂温克族传统的植物造型纹样、动物造型纹样、几何造型纹样和组合造型纹样，提出将鄂温克族传统造型纹样应用于园林景观平面图设计、软质景观设计、硬质景观设计中，使园林景观设计更加科学合理化，更具有民族文化特色，同时为鄂温克族传统造型艺术的传承创造条件。 关键词：造型纹样；鄂温克族；园林景观；民族文化 在长期的生存发展过程中，鄂温克族尊重自然、遵守自然法则的生活信仰使其生生不息，得以繁衍。鄂温克族服饰和生活用品中的造型纹样都来源于自然，他们通过描绘自然界中植物、动物的形状，并加入艺术化的处理手法，创造出具有民族特色的造型纹样，将其应用于生产、生活、文化中，进而形成了鄂温克族独特的艺术形式。园林景观设计是将景观元素通过图案形式进行规划，将景观元素从二维图案转换为三维空间形式的景观环境。将鄂温克族造型艺术应用于园林景观设计中，能够使园林环境呈现出民族特色，为园林景观设计创新提供思路，也为传承与发展鄂温克族传统造型艺术提供条件。 一、鄂温克族传统造型艺术 （一）植物造型纹样 植物造型纹样是鄂温克族传统造型纹样的重要组成部分，是鄂温克族人通过观察生活中接触的植物，对其进行归纳、整理，再将整理后的植物形状进行再创造形成的造型纹样。植物纹样可分为植物纹和变形植物纹。植物纹包括花朵纹，树叶纹和花草纹；变形植物纹多是将植物纹进行夸张处理形成的纹样。 （二）动物造型纹样 动物图腾崇拜是鄂温克族居民的主要精神信仰，动物造型纹在鄂温克族图腾文化中占据主要地位，据统计动物造型纹占据了鄂温克族传统造型纹样总数的一半，通过动物造型纹的数量能看出鄂温克族居民在生活中对动物的依赖。动物造型纹主要包括驯鹿纹样和蝴蝶纹样。在鄂温克族生活中，驯鹿纹样应用居多，蝴蝶纹样应用较少。其中，驯鹿纹样多是将驯鹿的形象和鹿角的形状通过简化形成具有装饰性的纹样。 （三）几何造型纹样 几何纹样多是将三角形、菱形、圆形、长方形等几何形通过组合形成纹样。几何造型纹在鄂温克族生活中单独应用的情况很少，多与其他纹饰结合应用，有些几何造型纹样仅作为纹样的边饰出现，丰富纹样装饰性，增加纹样趣味性。 （四）组合造型纹样 组合造型纹是鄂温克族最经常使用的纹样。组合纹是将如植物纹与几何纹、动物纹组合形成的纹饰。整体而言，鄂温克族传统造型纹样可以归纳总结为三种形式：一是直接型，即通过直接描绘生活中的动植物形态，形成造型纹样；二是概括总结型，将生活中的具象形态进行归纳，经过主观概括形成造型纹样；三是提炼转换型，在原始的具象形态中提取可独立形成造型形式的部分，对其他部分的造型进行形式转换，形成具有一定样式的造型纹样。 二、鄂温克族传统造型纹样在园林景观图设计中的应用 （一）园林景观平面图设计中应用鄂温克族造型纹样 设计平面图是园林景观设计过程中的重要步骤。园林景观平面图设计不仅要处理区域尺度问题，还需要对环境中的公共空间、开放空间、绿化、水系、道路等进行界定。首先，将鄂温克族造型纹样中的图形进行归纳，总结出造型纹样的排列形式，整理并组成造型纹样的基础图形；其次，将整理出的基础图形进行大小变换，结合形式美法则，运用重复、相交、相切等方法将图形重新组合；最后，将景观元素填充进组合后形成的图形中，形成具有一定形式感的园林景观平面图，达到稳定统一、对比协调。 （二）软质景观设计中应用鄂温克族造型纹样 软质景观元素主要包括水景观元素和植物景观元素。软质景观元素是景观设计的重要组成部分，在设计中具有划分平面形式、围合空间、限定道路等功能。 1.水景观元素 水景观元素主要由液态水形成。液态水本身没有固定形状，需要通过外界物体对其进行限定才能形成形状，所以，限定物的形状就是水景观的形状。可以将鄂温克族传统造型纹样中的图形应用于水景观设计中，如几何形、鹿角形和植物形。在形式方面，可以采用将单个水景观设计形成图形形状，也可以将多个水景观通过组合形成图形形状，丰富水景观形式，让水景观元素与平面图相协调。 2.植物景观元素 植物是景观环境系统的基本成分之一。植物根据不同生长周期会呈现出不同的形态变化，在种植过程中应对植物种植面积和使用土地的地形进行规划设计。规划时，可以将鄂温克族传统造型纹样应用到草坪和花卉类植物设计中，使其在种植面积和生长过程中形成规则的图案，如在乔木灌木生长过程中进行人工修剪，让树冠形成鄂温克族造型纹样中的图案形状；还可以结合水景观或其他景观元素设计植物，以增添园林景观的趣味性及现代感。 （三）硬质景观设计中应用鄂温克族造型纹样 1.道路景观元素 道路景观元素主要通过铺装形成。将鄂温克族造型纹样运用到道路景观元素设计中，指将其应用于块料铺装和碎料铺装的道路景观中。对于道路铺装形成的图形样式可以直接采用鄂温克族传统造型纹样中的形态，也可以将造型纹样中的图案形状进行整理后再应用。对人们集中活动的场地进行铺装设计时，可以将鄂温克族造型纹样处理成环绕形，形成具有向心性的铺装形式，类似圆形、多边形等形状，进而通过铺装引导人们集中到场地内；对人们行走的道路需要应用块料铺装或碎料铺装，在设计铺装中注意道路的方向性引导，可运用鄂温克族造型纹样中连续重复的方法，使图案沿着方向不断重复，这样的铺装能够引导人们沿着图案重复的方向运动，起到将人流从一个空间引向另一个空间的作用。 2.景观墙元素 园林景观设计中，景观墙是为了达到分隔与美化空间、展示文化内容等目的所修建的装饰性墙体，如浮雕墙、标志墙等。将鄂温克族造型纹样应用于景观墙设计中，可以通过直接复制的方法，把造型纹的原始形态直接复制在景观墙上，并推敲景观墙的材料，通过材料的质感使景观墙能够直观形象地展现鄂温克族传统造型艺术的形式美；也可以将造型纹样归纳总结成图案，重组后以新的形式应用于景观墙中，这样的设计能够以新的组合方式展现鄂温克族传统造型纹样，形成新的视觉效果；还可以运用镂空墙的方法，根据图案形状将一部分墙体进行镂空处理，镂空的墙体能够制造出虚空间，其他墙体部分形成实空间，从而形成虚实空间的对比，使空间划分更加灵活，增加空间设计的趣味性。 三、在园林景观设计中应用鄂温克族传统造型纹样的意义 从传承发展角度，将鄂温克族传统造型纹样应用于园林景观设计中是对鄂温克族传统文化的社会传承。将园林景观设计形式与鄂温克族传统造型相结合，能够使鄂温克族造型艺术得到拓展性应用，推进鄂温克族民族文化的发展，避免鄂温克族传统造型艺术在现代化社会发展进程中被忽略。从艺术发展角度而言，在景观设计中应用鄂温克族传统造型艺术能使园林景观具有强烈的形式美感和秩序感，同时，能够为景观元素设计提供依据，使园林景观设计从整体到局部获得统一，从而增加园林景观的民族文化氛围，创造具有民族特色的园林景观。 四、结语 鄂温克族传统造型纹样是鄂温克族人在历史生活过程中归纳总结形成的。将鄂温克族造型纹样进行归纳整理，将其应用于园林景观设计中能够使园林设计形成从整体到局部的统一，同时能够形成具有民族文化气息的园林景观。在园林景观设计中应用鄂温克族传统造型艺术，为传承鄂温克族族传统艺术提供了条件，有效保护了鄂温克民族艺术。 作者:王言波 单位:牡丹江师范学院美术与设计学院 园林景观设计专业论文:园林景观设计课程设计研究 构建基于职业能力的项目化教学评价体系有助于建立操作性强的评价标准、科学合理的评价机制和办法。本文以《园林景观设计》课程为例，在课程教学中采用项目化教学方式，探讨民办高校环境设计专业教学评价改革的未来发展趋势，构建基于职业核心能力的项目化教学评价体系，以公平、公正地对民办高校环境设计专业学生的职业核心能力进行评价。随着经济社会的不断发展，人才需求结构也发生了相应的变化，社会需要研究型人才，更需要接地气的应用型、实用性人才。民办高校是教育市场的经营主体，应实行与公办学校错位的人才培养的目标，紧贴市场，根据社会需求开设专业和课程，走一条清晰化、明确化、市场化、社会化、职业化的实用型人才培养道路。职业核心能力的培养关注职业人综合能力的发展过程，注重职业人持久的职业生涯，强调职业人的职业知识和技能，着重提高职业人的分析和解决问题能力、信息接受和处理能力、数字应用和不断学习的能力等等。通过项目化教学方式在《园林景观设计》课程教学中的运用，试图设计出适合民办高校学生特点和职业技能课程的职业核心能力评价体系，以公平、公正地对民办高校环境设计专业学生的职业能力进行评价。 1.项目化教学《园林景观设计》课程设计在实际教学操作中评价存在的问题 《园林景观设计》是环境设计专业的一门实用性很强的主干课程之一，构建以就业需求为导向职业能力的项目化教学评价体系是保证项目化教学质量全面发展，有利于培养学生的团队协作能力，有利于学生在真实的项目实践中透彻地理解书本中空洞的设计原理，有利于培养学生的综合素质和解决实际问题的综合职业能力。但项目化教学《园林景观设计》课程设计在实际教学操作中评价存在的以下问题：（1）评价过程中欠透明公开评价过程是构建民办高校职业能力的项目化教学评价体系重要组成部分，在评价中，既要关注职业能力的评价，也要关注职业技能的评价。项目化教学《园林景观设计》课程设计评价体系需评价者对项目的流程有整体的把握，具备较强的综合管理能力和实践能力。目前，一些民办高校欠缺实践与理论相结合的“双师型”园林景观设计课程教师，一些教师还欠缺评价的能力，对于每一个被评价者无法给出正确的评价指导，导致评估过程中欠透明公开。（2）过程性的评价不强通过调查，我们发现，收集到学生们都是相同的信息，产生同样的场地评估和汇报结果，学生逐渐地对《园林景观设计》课程热情不高。教师不能从学生设计过程中适时得到信息反馈，及时调整教与学的状态，很难为学生职业能力和素质的培养提供一个良好的环境。（3）评价手法较单一民办高校大部分的学生成长于一个以“教”为中心，强调技巧、规则和记忆的教育环境中，“分数”和“评级”制度成为评估教学质量优劣的唯一标尺。职业核心能力的评价，需要评价的主体是多元的，包括评价个人、小组、教师、企业四位一体。一些教师有时候会将某次测试分数等同于学生的整体素质能力，把不佳的教学效果归因于教学条件差，可能导致教师从无法全面地评价自己的整体教学设计。一些学生会把自己的不佳学业表现归因于教师或归因于自己的环境等。一些教师给予学生要么合格，要么不合格，没有分析性的评价和解释性的评价。在职业核心能力评价中，采取学生自评、互评的办法。学生根据教师提供职业核心能力评价标准，逐项对自己进行评价，充分了解自己能力的不足，以便及时改正。 2.构建职业能力培养的《园林景观设计》课程项目化教学评价体系依据和原则 根据国务院总理2010年5月5日主持召开国务院常务会议，审议并通过《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010～2020年）》明确指出：“今后十年我国教育改革发展要贯彻优先发展、育人为本、改革创新、促进公平、提高质量的方针。重点扩大复合型、技能型、应用型人才培养规模”。这是经济转型背景下国家层面首次将应用型人才培养写入正式文件。结合民办高校《园林景观设计》课程的教学大纲要求，构建职业能力培养的项目化教学评价体系需要以下原则。（1）鼓励性原则就是让学生体验到成功与进步，让学生在评价活动中看到自己成长的足迹，培养学生自我激励能力，挖掘自身潜能，从而产生进步的动力。采取有效措施培养学生的学习积极性，利用多种方法激发学生的求知欲。鼓励学生积极、主动对自己的学习情况进行评价，整个评价过程，也就是对学生学习情况和成绩评估、测试的过程。（2）互动性原则互动是指在主客体间构成相互作用的过程，动态生成过程是在教学的“互动”中形成的，作为教学活动中的每个人，这里的“互动”不仅指学生与学生，都既是信息的接受者，又是传递者、重组者和生成者。学生是学习的主体，也应是评价的主体，还包括教师与学生之间的各种活动。《园林景观设计》课程教学中，互动性原则是指人与景观之间、人与人之间发生物理的、情感的、化学的相互作用。应极力提倡以人为本的教育思想，学生是学习的主体，也应该是评价的主体。（3）形成性评价为主的评价原则形成性评价是一种过程性评价，贯穿于教学的全过程，着重关注在学习过程中学生学习效果，随时激发学生的学习动机，产生新的学习需求，是相对于传统的终结性评价而言的。构建职业能力的《园林景观设计》课程项目化教学形成性评价是自我评价能力，开发学生的自我评价能力，帮助学生有效调控自己的学习过程，以利他们具备反思和自我管理能力，更应形成性评价为主的原则。（4）四位一体的多元性评价原则四位一体综合评价体系是基于四个独立评价之上的综合动态评价，评价不仅应当是多维的，而且应当是多元的。由学校景观专业教师、景观设计企业设计师、受评价学生和学生成员组成团队对于园林景观设计成果在量性评价综合基础上的作出质性的评价。评价标准和条款，必须公开、公平、公正、合理的评价，经得起实践考验，能反映受评价学生的工作态度、思想品德、工作能力、学识水平、技术水平等综合素质。 3.构建职业能力的项目化教学评价实施方案及评价方法 在进行构建职业能力的《园林景观设计》课程项目化教学评价时，将量的评价和质的评价相结合，强调课堂教学必须与实践教学紧密地结合起来。（1）进行项目实施前的评价，组建项目小组项目实施前的评价是为了更好地了解学生的状态，主要针对学生的性格特点、能力水平和学习风格诊断性评价，以便对项目活动的实施做出最有效的安排。学生以小组为单位成立项目小组（2-3人），进行合理的小组分工，使项目活动有效顺利地展开。各项目小组成立后，应尽快组织召开项目小组专题会议，将项目小组总体目标任务进行分解，明确项目节点、完成时间和责任人，并制订措施，编制方案，明确目标，落实责任。在园林景观设计的前期，教师带领项目小组到实地调研，通过拍摄、速写或以文字记录等方式，获取场地风向、日照、植物配置、景观朝向以及使用者活动需求的第一手资料，作静态观察和记录，互相讨论与切磋，共同提高技术水平，然后写出调研报告。这个阶段主要训练学生沟通和交流能力、团队协作能力、判断和决策能力、信息获取和处理能力以及信息的组合和应用等能力。充分的调动了学生学习、实训的积极性，锻炼了学生的团队协作精神，培养了学生的岗位职业能力，提高课程的教学效果。（2）形成性的项目中期评价在项目实施到一半的时候，要对学生进行职业核心能力的中期测评，主要依据项目评价指标体系、教师观察、小组测评等方面，对学生职业核心能力的程度进行分析。项目组成员根据场地性质及设计要求，确定功能分区、视线分析、景观分区、植物素材、空间序列等环节，确定最适合的设计方案完成方案构思阶段。在不同方案在比选过程中，教师要根据场地特征评价出学生的优劣方案。教师利用评价掌握学生在园林景观设计项目活动中完成的进度和出现的问题，教师应在现场指导和讲解，及时对项目的相关任务进行调整，有针对性地调整教学策略。在中期阶段结束后，学生利用评价的信息反思自身的学习状态，检测自己的学习效果，发现小组内存在的问题，及时调整活动进程，根据中期测评结果修定项目实施的方案。（3）多元性的项目终结性评价在项目最终完成之后，多元性的项目终结性评价是对学生小组工作的评定与认可，检测学生学习园林景观设计知识程度的重要途径，也是反映学校办学的质量和教学效果重要指标之一。《园林景观设计》成绩评定由出勤率和课堂表现（30分）、前期和中期过程评定（30分）与最终设计作品评定（40分）三部分组成。终结性评价必须以考查学生项目设计与创新设计知识综合应用能力为目标，根据学生在项目实施过程中应在沟通能力、职业素养和协作能力三个方面的表现做出评定。最终由设计作品的设计构思、植物配置形式、主要景点手绘透视效果图和意境解释图片合理性等进行评定。任课教师在考评过程中，要综合组员互评、学生自评、教师评价和企业专家四部分，以实现岗位职业能力为目标，重视岗位知识技能及其综合素质的发展对项目实施过程、技巧等及时进行总结，确保项目实施的真实性和严肃性，评价和验收阶段之后的优秀作品可以做成展板长期展示。 4.结语 景观设计事业近年来在我们国家发展迅猛，景观设计行业也面临难巨大的挑战，一方面来自于设计者自身对外部世界的主观感知，另一方面来自设计者对外部世界的客观理性的认知。《园林景观设计》课程利用项目化教学评价体系可以使学生充分了解自己的薄弱环节，进行改正和提高，可以加强对学生职业技能的培养，可以迅速提高民办高校环境设计专业学生的职业能力，符合市场需求标准，为他们将来的职业发展奠定基础。 作者:蒋卫平 单位:湖南涉外经济学院 园林景观设计专业论文:园林景观设计理念研究 摘要：近些年来，随着经济发展和进步，人们的生活水平不断提高，对于居住环境的质量需求也在不断提高，从而推动了园林景观的建设，城市的面貌焕然一新，这些变化无不得益于园林景观的设计及建设，成绩是十分巨大的，但在在园林建设过程中，仍然有许之不足之处。本文主要针对园林景观设计中存在的一些问题进行分析，同时给出了一些改进策略。 关键词：城市；园林；景观设计；问题 1园林景观设计中存在的主要问题 1.1实用性方面欠缺 在很多城镇小区的园林建设中，设计方面欠缺实用性，很多地方仅仅是为了满足绿化的需要，在景观的设计建设上实用性不强，功能比较单一，不能同居民的日常生活相联系，有的甚至不顾当地的实际情况，为了设计而设计，造成建设成本的增加，产生一定的浪费。比如北方地区多干旱少雨，水资源短缺，而且冬季比较长，不适合建设一些喷泉之类的景点，但是北方城市在园林建设中有很多地方都有喷泉设计，可实际情况是景点建设完成后，喷泉基本都属于闲置状态，没有发挥应有的功能，有的几年以后便弃之不用了。 1.2园林景观设计单一 园林景观少不了各种植物的装饰，在规划时一定要综合考虑这些植物的生态群落问题，要高低错落，疏密有致。但在实际建设中，往往只偏重一种或者几种植物，造成景观的设计单一呆板，缺少艺术性，同时也不利于植物的生长。在园林景观中“乔、灌草”结构是最利于生态完整的，但是很多地区在建设时，过度追求大面积的草坪设计，而忽视其他植物的合理配置，降低了园林景观的艺术性和实用性，同时草坪也增加了不少养护成本。 1.3缺少艺术性及人文关怀 在园林景观设计时，一定要从地区特点出发，设计上要展示和体现城市的特色，展示历史及人文，要具有一定的艺术性，同时还要考虑群众的精神需求，一般设计目标都是以人为中心的，居住在其中的人及外来的人才是主体。但在实际的规划设计中，往往忽视这两个方面，很多城市的景观设计过度追求艺术而忽视了自然的原则，人为引进一些本不适于在该地生长的植物种类，反而造成成活率低的情况，造成巨大浪费。另外各种植物景观的配置上人为痕迹过重，不符合人们的精神需要，园林设计中的人文关怀绝不是仅仅设置几个休息的座椅或者健身设施就能达到的。 1.4违背自然原则使用绿化部件 绿化部件的使用一定要遵循自然的原则，但在园林景观设计中，往往存在为了设计而设计的情况，不合理使用绿化部件。比如人为制造一些草坪、花坛的形状，这些绿化部件的应用一定要合理，盲目使用会弄巧成拙，对整体景观产生一定的影响，而且占用大量资源，产生浪费，不利于资源节约型、环境友好型的和谐社会的建立。 2园林景观设计的有效策略 2.1要重视绿色生态的建设和保护 园林规划人员在景观设计时一定要对绿化的区域进行详细的考察，结合当地的实际情况进行科学合理的规划，切忌闭门造车。一定要考虑到园林生态问题，要以人为本，同时还要考虑到人与自然的和谐，在确保原有生态完整性的前提下，进行规划拓展，设计出实用的、美观的、舒适的园林景观。设计人员要结合规划区域的气候特点及地理风貌，在设计上突出展示当地的特色、历史积淀、文化底蕴，尽可能就地取材、因地制宜，避免盲目引进不适合当地生长的外来植物品种，要把景观和生态列为重要事项，促进二者的协调发展。 2.2合理布局，统一规划 园林景观的规划设计一定要遵循先整体后局部的原则，要先从宏观上进行统一规划、合理布局，这样能够形成统一的设计风格，科学协调园林景观建设与自然环境的完美融合，达成统一，这样才能形成一个完整的、优美的城市园林景观体系。在统一的布局下，设计人员宏观着眼，微观入手，坚持人性化的设计理念，要考虑群众的生活需求，既要注重实用性，也要考虑精神需要，根据不同层次的人们生活习惯和活动方式，进行差异化的微观设计，满足不同年龄层次的需要，协调园林景观的实用性和观赏性，促进园林景观的自然化和生态化发展。城市的园林景观是广大市民休闲、娱乐的公共场所，在规划和设计园林景观时，要最大程度地提高城市园林景观绿化地的利用率，将集中设计和分散设计有效地结合起来。 2.3园林景观的实用性原则 实用性原则是要以人为本的设计体现，园林景观设计中每一块草坪的铺设、每个小设施的布置、每条人行步道的建设甚至每棵树的位置都要体现一定的实用性。实用性一方面是方便居民的出行和居住，给人们提供休闲、娱乐、生活的场所。另一方面是要满足人们的精神需求，给人们提供一个舒适的园林环境，感受到园林景观的人性关怀。所以在设计规划时要充分考虑人们的居住情况及自然环境的实际，科学合理地进行设计规划，要注重实用性，体现园林景观的社会效益和环境效益。 2.4合理使用绿化部件 在园林景观设计时，绿化部件的合理使用对于园林设计的艺术效果体现具有一定的积极意义，但是如果不加限制的盲目乱用，则会对园林景观的整体效果产生一定的冲击，而且造成一定的浪费，使园林建设成本增加。一定要立足长远，合理使用绿化部件，注重园林设计的自然美，少人工辅助，能避免使用的就尽量不使用。园林工作者要认识到艺术美是在自然的绿化环境基础上体现的。设计中重视运用人文因素，加强情感化设计，使人文历史元素和自然景观完美的融合在一起，使整个园林景观设计充满浓郁的人文情怀。 3结语 随着人们物质生活水平的不断提高，对于居住环境要求也越来越高，园林景观设计也要随着时代的变化而不断更新，设计人员要不断更新设计理念，紧跟时代的进步和发展节奏，遵循园林景观设计原则，以人为本，注重生态与自然，科学规划，合理设计，构建舒适、和谐的现代园林景观。 作者:郭侃 朱晓林 单位:沈阳梵音景观规划设计有限公司 园林景观设计专业论文:新中式园林景观设计手法探讨 摘要:现阶段的园林艺术融入了过多的西方园林的设计，失去了中国园林独有的神韵。设计者为了满足大众的喜好，会融入很多元素，而这些元素有些并不适合中国园林。根据现阶段的基本情况，重新审视园林艺术，新中式园林景观应将中国传统文化与现代景观相结合。 关键词:园林景观;设计手法;古典园林;西方园林 0前言 现阶段，我国发展速度突飞猛进，文化传播的速度也越来越快。园林艺术作为植物景观与园林设计搭配的思想体现，受到了不同文化的影响，每个阶段的园林艺术都不同。根据现阶段社会的发展，人们对美的艺术享受，园林艺术者们在设计的过程中为了满足现代人们对艺术的视觉感受，对园林设计进行了新的改进，更好地融入了中国的传统元素，形成了新中式园林景观设计的手法。新中式园林景观设计在很大程度上吸收了西方文化，但是却保留了中国的传统文化，这一系列的园林景观的出现为人们提供了视觉享受。 1中国园林的发展概况 中国园林有着悠久的历史，形成了一个中国园林的大系统，是世界三大园林体系之一。在中华传统文化的影响下，中国古典园林出现，带着中国传统文化特有的韵味，中国古典园林设计的艺术与西方园林设计的艺术是截然不同的。因为文化背景与时代都不同，中国古典园林与西方园林各有各的特色［1］。中国古典的园林，一般情况下都建在皇室贵族或者富贵人家，园林主人建设园林的初衷一般是在园林中得到休息，也能欣赏美景。这些园林的特色除了与建筑相结合和以自然景观为主，还有一点就是体现了园林主人的身份和地位，甚至对财富的炫耀。直到鸦片战争全面爆发，侵略者开始在中国建造园林，比较著名的上海外滩公园和山东的新町公园就是当时社会的产物，这些别致的外国园林的出现是对我国古代园林艺术的一次冲击。改革开放以来，中国与世界文化相互交流，相互借鉴，中国园林艺术也融入了新的思想，中国传统园林的美的表现也逐渐传播到了国外［2］。 2中国传统园林造园艺术 2．1传统园林的地位 中国的古典园林一直是世界园林发展史上重要的组成部分。通过对我国的园林艺术进行研究，研究其造园的手法，吸收其中的思想意义，对于其中的精华部分要学习借鉴，将其吸收利用到现阶段的园林景观设计中来，为现阶段的园林景观设计事业提供有力的依据和重要的保障。我们不能对传统的园林艺术的所有部分都直接采用，应在学习过程中取其精华、去其糟粕，批判继承、古为今用，在传统的基础上继承发展，添加现代的创新的元素，通过设计者的精心设计和灵活的思维能力，设计出更适用于现阶段的人们的审美理念的园林艺术［3］。 2．2传统园林的分类 我国有几千年的园林历史，无论是富丽堂皇的皇家花园、清新秀丽的富贵人家私家花园，还是庄严朴实的寺庙中的园林，都有着自己独特的韵味。我们可以根据我国园林的地域的不同对园林进行分类，从新的角度对我国的园林进行分析研究［4］。皇家园林主要的形式是花园式景观，通过自然的修饰体现出皇家园林的气势磅礴，与皇宫中的建筑融为一体，形成一幅雍容华贵的山水建筑画。江南园林与江南水乡的特色相结合，在园林中有的栽着历史古木，山与水的融合使人仿佛置身于世外桃源之中。水环抱着山，山立于水中，形成了一幅意境深远的山水画。巴蜀园林的朴实和幽旷是巴蜀园林独有的特色。由于很多的历史名人在此处居住，留下了深厚的文化底蕴，身处在巴蜀园林中有着不一样的田园的韵味。由于岭南地区的气候比较湿热，日照时间较长且降水量丰厚，所以，岭南地区的园林多在园林中建设长廊，在观赏景物的同时也可以避雨，还能在雨中欣赏不一样的风景。园林的主要的表现手法浓墨重彩，建筑上喜欢有各种各样的图形雕刻［5］。 3新中式园林造园艺术的创新发展 自从鸦片战争开始，中国被迫打开了面向世界的大门，中国进入了多事之秋。在严峻的社会形势下，园林的发展情况也一直停滞不前。人们的生存都是问题，谁又会去关注园林美不美，环境是否优雅呢?在战争停止后，传统园林的艺术开始得到一定的关注。新中国成立、改革开放的步伐一步一步地使中国走到了世界的前面，园林发展也随着国家的发展开始迅速地进步。新时代给园林艺术带来了新的生命，为中国传统的园林艺术带来了新的色彩［6］。 3．1传统园林与现代园林相融合 3．1．1新中式园林的开端 随着我国经济的飞速发展，在经济水平不断攀升的同时，人们的物质水平也在不断地增长，对生活的质量要求也在不断地升高。国家为了提升人们的生活质量，建造了很多娱乐休闲的开放式的园林。最初建造园林的过程中，前苏联提供了很多关于园林的设计指导，其中就包含了很多中国传统的园林的元素，这也是新中式园林的开端［7］。 3．1．2新中式园林的发展 经过我国园林艺术的不断发展，不断地改进，出现了新中式园林景观。在园林艺术设计者设计初期的中式园林艺术，只是根据我国古代传统园林的样式建造出类似的园林，缺少时代的特色和创新意识，也不是特别符合现代人的审美思想。设计者们开始反思为什么会出现现在这样的情况，发现他们的设计并没有根据社会环境的变化形成设计，单单凭借着古代园林的样式结合着现代的思想，也没有使园林富有深刻的意义，对于中西结合也没有深层次地融入，只是简单地将元素结合。这些问题都直接导致园林设计出现了瓶颈期［8］。 3．1．3新中式园林发展中的创新 新中式园林的建造，除了要继承传统园林的元素，还要符合时代的要求。所以，要在新中式园林不断地发展中进行创新。要充分体现出自然的美，不加特别繁琐的装饰，努力做到呈现出的就是自然的景象，对自然中的景物稍作修饰，也可以添加一些元素，能够更加符合园林自然的美感。还可以在园林中使用一些现代的手段。比如:多种颜色的灯具，在夜晚能够为人们呈现出又一番迷人的景象。在传统与现代相结合的过程中，更加符合现代人对美的要求。 3．2新中式园林的类别 新中式园林中所蕴含的丰富的道理是现代社会大众对于美的不同层次的追求。不同地区的新中式园林，可以根据不同地区的民风民情加入许多元素，更加符合地区人们的审美标准，也使园林更加富有特色，也可以添加一些流行的元素。观赏者在新中式园林中很容易找到中国传统园林的美，也能感受到新中式园林中的创新意识。在每一座新中式园林景观中，都能看到不同的特色［9］。 3．2．1古典中式园林 古典的中式园林指的是在新中式园林景观的设计中，很大程度地保留了中国古代园林的特色。设计的元素也比较贴合中国古代园林，无论园林面积的大小，都要求对细节进行把握。其中有着很多传统的元素，根据不同的地理位置，当地不同的文化进行设计，更好地符合了当地人们对园林的需求。 3．2．2现代中式园林 与古典的中式园林不同的是，现代的中式园林中，对中国的传统文化进行了新的诠释，加入了很多时尚的元素，融合了西方园林的设计手法。在中国古代园林的基础上，对园林的设计进行创新，将中国传统的元素与现代的设计相结合。通过空间设计的层次感，以及细节的设计和灵活的布局，在时尚的现代园林中，还能够感受到中国传统的文化意蕴。 4新中式园林景观设计的手法 4．1空间布局 新中式园林中的空间布局通过景观之间各个元素的重组和搭配，通过对全景的想象，利用连续的空间序列和巧妙的空间变换，使园林整体相互辉映，有极好的观赏效果。现阶段的新中式园林景观设计中的建筑，都带有一些复古的色彩，规模基本都是大庭院的设计，整体的建筑都带着浓重的中式韵味。人们在看到建筑的同时，就能感受到浓浓的中国文化带来的感受。建筑古朴，大型的建筑中带有长廊、山墙，建筑构造基本分为几个院子，打造出一个充满现代感的空间［10］。 4．2构景手法 4．2．1借景 在造园的过程中，根据现有的条件和周围景观的构成进行借景，通过微妙的搭配体现美学的效果。比如:远处的高山，近处的流水，通过周围的景物将园林打造成一个更加自然，更加有境界的空间，使园林的整体带着无限的意境。 4．2．2隔景、障景 隔景与障景手法相类似，就是通过一些细小的建筑或者屏障将整体的景物做部分的分割，起到意想不到的效果。通过隔景与障景的手法使很多景物不被直接地发现，为园林整体增添了神秘感。 4．2．3漏景、框景 漏景和框景简单来说就是通过窗子，在墙壁上透出墙另一面的景观，通过位置的安排使景观选择性地纳入画面。 4．3叠石理水 山与水是中国园林中常见的要素，整体的设计一般是简洁的，与建筑融为一体的。园林通过山水自然之间的关系来构成整体。在大型的园林中，我们很可能见到真山真水，山水相依，会见识到叠石之景。山的形状不规律，山石结合，石头和山形成了抽象的景观。水也在园林中体现着生生不息的状态，动与静的结合，使园林景观形成了一种独特的优美的景象。整个园林景观的所有元素形成了一幅别致抽象的山水画，增加了艺术的特色和游园的情趣。 4．4花木配置 新中式园林中的景观通常比较简洁，以植物自然的状态作为点缀，根据植物色彩的搭配使整个园林建筑更加的富有活力。新中式园林使用的植物景观，主要采用的是富有寓意的植物种类，这类植物也经常出现在传统的园林之中，比如:“四君子”梅兰竹菊，还有松柏、桂花、牡丹等，这一类带着独特韵味的中国式的花草树木对新中式园林的文化起到了烘托的效果。尊重植物原有的形态，稍微修剪，不破坏自然的美丽，建筑、山水、植物融为一体，一幅优美的画卷就呈现在了人们的眼前。 4．5颜色搭配 在新中式园林的颜色搭配上，借鉴了传统园林的颜色搭配，比如:金色与红色搭配，形成雍容华贵的景象。但是，绝大多数采用的都是灰色、白色、原木色、墨色等，这些颜色更能够体现出新中式园林的特色，形成传统与现代相互结合的独特的景象。 作者:王振超 王红波 单位:河南职业技术学院 园林景观设计专业论文:文化在园林景观设计中的应用 1景观中的文化表现特征 我国历史悠久，不同发展阶段的文化各具特色.城市化进程的加快促使城市用地日趋紧张，景观用地和其他要素很大程度上制约了园林景观的发展.这直接影响了设计者的思路，各城市的园林景观设计风格同质化较为严重，无法体现出城市特色.结合城市背景，如何将文化植入城市，促进市区环境与景观文化有机融合，成为当前园林工作者亟待思考的问题. 1.1地域性在文化景观中的表现 地域特性决定于地理特性，由于城市所在地理、自然以及气候上的差异使得该城市的文化与历史特点具有很大的差异性.作为文化的首要特征，地域性直接体现出本城市的文化特色，集中表达了该市民的思想诉求和生活方式.此外，即便是同一座城市也会有明显的地段性差异.设计者需要结合所在城市的特性（风貌、风格）来提取本质的文化内涵，最终统一独具特色的文化内涵，并将城市景观与建筑风格相融合统一. 1.2文化继承性是景观的重要作用 虽然不同阶段的城市文化不同，所留下的烙印也有较大差异，但随着时间的延续脉络形式先传的文化还是有一定的贯通性.作为文化载体的城市景观则起到继承与延续的作用，如设计得当，则能充分反映出长期的城市文化积淀. 1.3景观变化是文化积累的体现 国内外的部分城市都会具有浓郁完整的历史风貌，其载体就是城市景观.这些经典景观以物体的形式直接反映了当地的文化环境与社会生活，属于文化见证的活化石.并且，随着时间的延续，景观文化会呈现出从无到有，积少成多的累积过程.积累是在曲折的文化选择中逐渐形成的，是对文化净化的归纳和升华的过程. 1.4融合性是景观文化发展的显著特点 景观文化传承了历史文化净化，并将不同区域的社会文化加以融合.以苏州山西会馆为例，由于晋商将山西风格的建筑引入，苏州园林将其融合从而形成独具特色的文化景观.这种景观文化是典型的城市文化与历史的相互融合.通过分析不难看出，景观文化的的发展是多种文化与环境相互借鉴和吸收的过程.同样，不同的国度与民族之间也是文化彼此影响、相互融合的过程，并逐渐形成本城市特有的体系.因此，以融合为背景的园林景观设计必须深入挖掘城市文化精髓，通过区域布局和整体规划真正体现出城市文化本质. 2我国文化园林景观研究的现状 由于存在界定对象与范畴上的差异，文化构成也就相差甚远.文化园林通常被分为如下几种： 2.1设计景观 根据时代的需要，不同设计师和匠人结合当时审美观点与价值观设计出的作品.该类景观具有较强的古典园林特点，如：故宫、天坛、颐和园、苏州园林等等. 2.2遗址景观 曾经记录历史信息和相关实践的场所，虽然失去了既有功能，但其遗址具有较强的功能价值与艺术成就，该类景观以圆明园遗址和南京雨花台最具代表性. 2.3场所景观 由于使用行为而衍生出来的空间景观，这种景观凸显出人类的活动空间与时间，并具有随社会文化变迁而具有较强的存在意义.这类景观有相关仪式或文化活动的空间，主要体现了当时的职能和用途，例如：天坛、地坛、日坛、月坛都是古代皇帝祭祀的特定区域. 2.4聚落景观 由古建筑、相关建筑以及所在环境共同作何，逐渐形成的景观建筑群.由于聚落景观一直延续自身的社会职能，因此在历史发展与演变上具有很强的展示性，这类景观主要体现于街区和村落，如：福建土楼、太古上安古村落、上海乌镇等等. 2.5区域景观 作为大尺度景观，区域文化景观超出了单体文化景观的限制.其本质体现了文化与历史遗产之间的关系，如：云南茶马古道、山西五台山和平遥古城、泰山等等. 3园林景观中的文化意义 作为园林的灵魂，文化内涵是其生命力的体现.景观因为文化而独具吸引力和魅力，具有了独特的包容性、生命力与个性.杜牧的《清明》让汾酒名扬天下，同时造就了5A级的旅游景区.因此，文化对景观不仅起到增色的作用，还可能是景观出现的原因所在.文化对经管的增色还有典型的案例，作为南朝四百八十寺中的不太出色的苏州寒山寺，因诗人张继举的《枫桥夜泊》而名扬四海.又如杭州的美丽风景是因白居易、苏拭和柳永等诗词名家诗词而留下美名.因此，作为精神财富的文化影响并塑造者人类.随着园林景观建设速度的加快，其文化内涵也逐渐渗入到人们的生活之中.园林景观积向上的力量提升了个人素质，也将城市文明提升到新的高度. 4文化在景观设计中实际应用效果 4.1文化导致的景观形式变化 4.1.1现代主义景观的主要形式特征 我国的艺术在遵循古典艺术的同时，更趋繁杂并渐成体系.受西方景观艺术形式影响逐渐形成一种较为自律的艺术实现行为.在艺术形态上也更趋向于象征性与平面性，其反应的实质也是当时经济水平发展的体现，既反应出反传统的自恋性还具有较强的自律性.以美国纽约中央公园为例，该设计非常准确的融入了现代景观设计理念，不仅满足了公众的服务需求，还将古典审美观巧妙的融入其中.形态上添加了数学几何与崇尚理想的美学观. 4.1.2后现代主义景观的主要形式特征 后现代主义艺术观是随着科学的多样性与模糊性而衍生出来的，通过多种材料的选择，并跟着设计者的意图重新组合.这种创作弱化了个性，反而放大了艺术创作本身的艺术性.此外，后现代多元化是以大众文化消费为基础，主要囊括了艺术性、技术性、批量性、流行性和高效产业化等基本特性.此外后现代园林景观建设更加强调趣味性和偶然性.设计过程更多的借鉴拼接、挪用以及反讽等景观艺术元素.由于设计师文化态度上的变化直接影响着景观设计效果，同时该阶段的艺术传承也多以结构重建为核心.区别于现代主义，后现代主义的设计人员更加关注景观意义的社会地位.通常在尊重以往历史的同时，法国巴黎的拉维莱特公园是“解构主义”的典型代表，该流派重视历史文化的重塑，在保留既有元素的同时，还分解、变化和片段了所有形式并进行颠覆性的叠加.由于应用解构主义时过分重视实地的文化背景，往往忽视其周边环境因素，在获取新奇感受的同时，还容易产生不安全的感觉.该建筑所在市牲畜和其他产品的交易市场，设计者在保留了既有建筑的同时，还进行了重新排序.景观展示了法国大革命后的工业发展进程，同时赋予其思想深刻的魅力空间.后现代主义多以艺术重构方法来丰富景观形式，摒弃了现代主义过于简单的艺术构成.随着科技水平的发展，后现代主义所用素材和材料日趋丰富，色彩更加大胆夸张.后现代主义的园林景观容易引起争议，主要原因在于：虽然材料、形式更趋多样化，但设计者反常规的设计思路会忽视材料自身的特性，大众人群的欣赏水平难以接受. 5以生态为背景的园林景观特点 城市化进程的加快和数字时代的影响使得我们逐渐远离大自然.在此背景下，人们渴望接近自然，这也推动了设计者在思路上开始发生转变.这个时期人们对自然生态的渴望，以及生活分工的明细，会使对景观的功能冇了更明细的要求.延续了后现代主义时期对功能与形式的配合，生态时代下的景观设计出现了以景观生态学文化为主的景观特性.在景观生态学的尺度与类型学之内，生态认识的形式与文化认识的本质相交叉.在人类尺度上，我们首先把分析景观结构的生态功能放在人类感受的框架之内，这种研究的的是要了解其中的各物种的行为与生境需求，其中人类的尺度分祈足非常有意义的.可能的景观实验将允许所有有助于生态文化的学科结合起来，来确定人的行为在生态系统中的作用.由俞孔坚主持的上海后滩湿地的景观设计（图是生态时代景观艺术的典范，在以保护为主的生态理念下如何恢复以及重建这块黄浦江边的天然湿地，同时满足世博期间的场地休憩及水系净化以及人流交通等多重功能需要，展示上海后滩从农业、工业以至到如今后工业的生态文化都是生态时代所要考虑的问题，包括从可持续发展的角度去考虑后滩湿地的会后经营. 6景观中的文化意义要素 物质形式与文化内涵作为园林景观最主要的两个要素，直接体现了物质层面和作品的价值.园林景观形式结构直接体现了其物质特点，形式主要包括结构、空间、建筑与环境，此外还包括人的行为.而园林景观的内在艺术反应出其内在本质———价值.相对艺术形态来讲园林景观的文化意义则是价值的最终体现. 6.1园林景观中的文化要素构成 园林景观的文化要素由于其反应的内涵不同可按有形实体划分为自然和历史两个主要方面. 6.1.1人居自然文化 受项目所在地的气候与地理因素影响，形成具有地域特色的生活、饮食、聚落空间、建筑风格等诸多文化特色，如：成都锦里小吃街、凤凰古城等. 6.1.2历史遗迹 人类活动留下来的具有鲜明历史价值的遗留物、场所，如：河北涿鹿黄帝城、山西晋祠等等. 6.1.3植物文化 作为园林景观的重要组成部分，观赏植物还具有多重的文化内涵.首先，从意境文化角度讲、梅花代表着高洁、坚韧，兰花代表清新高雅，竹子代表顽强、虚怀若谷，菊花代表长寿、清洁.此外，海棠和玉兰还有“玉堂春富贵”的含义.设计师在园林景观中加入不同的植物也就起到不同文化寓意.其次，植物的形态和色彩也体现出美学文化特色，例如：红色系植物代表热情、白色代表纯洁.通过调节植物色彩构成，可以促使园林景观多样性的感知色彩.同时，由于植物形态上差异较大，锥形、球星和纺锤形植物可以通过自身形态赋予不同地块的特色景观效果. 6.2意境类文化 6.2.1诗歌赋 纵观国内外古典园林景观，很多源自山水，而诗词歌赋则直接影响到园林景观的构思.通过诗词设置景观表达寓意、借物咏志，达到情景交融的目的.以苏州园林中的拙政园为例，远香堂前荷花飘香、莲叶旖旎，其名就来自于周敦颐《爱莲说》中的“香远益清”，很好地实现了地名与优美环境的融合，真正实现了“景无情不发，情无景不生”的设计理念. 6.2.2神化传说 我国古典园林受“一池三山”影响深刻，该设计思路源于我国道教，三山寓意着东海的蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，典型案例有：承德避暑山庄内的湖区、圆明园的福海、拉萨夏宫等. 6.3产业科技文化 随着科学技术的快速发展，科技类的文化要素也逐渐溶于园林景观设计之中.通过植入科技因素，我们可以淋漓尽致的展现出景观艺术的内涵.这不仅是对园林景观设计的创新，还直接影响到新思路开发和新材料的使用，并激发出设计人员更多设计灵感.目前，很多城市广场都将声、光、电等多种科技手段融合到一起，绘制出五彩缤纷的城市文化. 6.4精神文化 儒家思想在我国文化发展史中占有重要的地位，受该思想影响阴阳五行、孝儒文化、风水文化以及民俗风情文化都在园林景观中有所反应.这种传统精神文化主要体现在传统园林景观设计之中，很大程度上提升了景观的意境.此外，全球信息化的发展使得各种文化快速碰击、融合，这些外来因素的介入也使当代园林景观有了更为复杂的精神内涵. 6.5园林景观所表达的文化意义 对于设计师而言，由于文化背景和设计思路的差异，所表达的园林景观风格多种多样.另外，受欣赏者文化艺术水平影响，其解读的结果也大相径庭.对于园林景观的评价我们不能仅依据视觉，还需结合其整体背景、城市文化特点.观赏者对景观的评价需结合点状特点并完整领会景观的整体文化内涵.园林景观的文化内涵与欣赏者之间能够实现深层次的互动，通过欣赏作品能逐渐提升他们的鉴赏水平.反之，随着欣赏者鉴赏水平的提高又会刺激设计人员的灵感，设计出水平更高、更具传承性的优秀作品. 7结束语 本文在结合园林景观的外在表现形式，对其文化内涵加以阐述，主要研究了景观环境、历史文化、景观材料以及科技发展对园林景观的影响.设计师不能只将景观当做装饰品，还需从其文化意义入手，真正体现出景观的内涵. 作者:赵俊峰 单位:延安大学西安创新学院 园林景观设计专业论文:城市滨水空间园林景观设计论文 1城市滨水空间园林景观设计的原则 1.1生态遗留地保护原则 滨水区通常是城市的命脉，对整个城市的生态环境具有重要作用，所以在设计中要保护滨水区的自然格局，并且保护水体不受污染，延续其防洪功能。 1.2人性化设计原则 首先要注重人文方面的设计，其次要合理规划滨水空间的交通问题，最后要满足人们亲水的愿望，亲水空间要给人舒适、愉快的感觉，兼顾美观与实用。 1.3植物多样性原则 在滨水植被设计方面，应增加植物多样性，依据景观生态学原理，模拟自然江河岸线，以绿为主体，创造自然生趣。 2国内外滨水空间的成功案例 2.1查而斯顿水滨公园 查而斯顿水滨公园是美国南卡洛莱纳州查而斯顿半岛最后一块进行规划和开发的滨水地带。整个公园的规划设计是为人们创造一个接近水面，集观景、作息、漫步、垂钓等多种功能为一体的滨水开放空间。 2.2日本东京LaLaportToyosu码头休闲区环境景观设计项目 在填海的场地上，建立绿色、水和地球3个渐进式的景观主题，并设置咖啡厅、电台等布置于场地中，场地中白色泡沫状、珊瑚状的长凳则散置在模拟海浪起伏的场地当中。游客在场地中可以感受航海旅行的感觉，自由通行，且能发现不同以往的惊喜。 2.3沈阳市新开河带状公园 沈阳市新开河带状公园，包含12个游园绿地，同时进行了服务设施规划、纪念广场、文化设施等规划，以全线中心地段的联合路桥为界分为上游地段和下游地段，建立13条绿带，丰富了沈阳市的园林绿化景观，同时为市民提供了休闲游憩的好去处。 3城市滨水空间园林景观设计的新思路 3.1打造立体亲水空间 在保证滨水景观安全性的基础上，应逐步拉近人与水体的距离，实现人与水资源的亲密接触。亲水性设计主要体现在河堤沿岸或湿地周围的立面处理上，利用景观节点打造复合岸线结构，满足人们的亲水需求。以往的设计师注重平面构成原则，但对于人的视觉来讲，垂直面上的变化远比平面上的变化更能引起关注与兴趣。滨水景观设计中立体设计包括软质景观设计和硬质景观设计。软质景观如在种植灌木、乔木等植物时，先堆土成坡形成一定的地形变化，再按植物特性种类分高低立体种植；硬质景观则运用上下层平台、道路等手法进行空间转换和空间高差创造。 3.2植物元素的多层次选择 滨水空间植物造景可将水边植物、驳岸植物、水面植物等进行多层次组合。水边植物的作用在于丰富岸边景观视线、增加水面层次、突出自然野趣。在北方，常植垂柳于水边，或配以碧桃、樱花等韵味无穷。南方水边植物种类更丰富，如水杉、水蒲桃、榕树类、羊蹄甲类、木麻黄、落羽杉、乌桕、椰子等。在驳岸植物选择上，除了通过迎春、连翘等柔长纤细的枝条来柔化岩石混凝土砖的生硬线条之外，还能在岸边栽植一些花灌木、地被、宿根花卉等。水面植物的栽植不宜过密，要与水面的功能分区结合，预留出游人的观赏视线。 3.3与景观照明、雕塑小品等现代元素相结合 在滨水景观设计中植入景观照明系统，可一定程度上延长滨水景观的观赏时间。除了考虑水体自然流动造成的声音效果，更多时候，设计师们倾向于塑造一种随环境改变的智能声音控制体系，再配合河堤沿岸、水面的景观照明，使得整个滨水景观尤其是在夜晚呈现出一种立体动态的综合性艺术效果。景观小品是滨水景观的重要组成部分，在其设计中注重地域文化的植入，可以直观地反映出城市的历史文化风貌和形象特征，呈现原生态的生活面貌，折射出滨水城市的历史文化底蕴。 4天然环保建筑材料的应用 传统建筑中的混凝土护坡、护岸及传统广场铺装材料等的采用对环境造成了较大的破坏，使河道坡面被封闭，这样河道中的植物和微生物就失去了生存环境，生态系统遭到破坏。混凝土作业施工的另一个潜在隐患是隔断了雨水的下渗，人为的将河水集中、聚集，破坏了自然的有机循环。鉴于此，应广泛采用一些无污染、渗透性较好的天然材料（石材、石料）进行铺设。滨水空间是城市中重要的景观要素，城市滨水区对于一个城市整体感知意义重大，每一位设计师都应该充分发挥创意和灵感设计出和谐优美，而又独具特色的城市滨水园林景观。 作者:苏茜 单位:秦皇岛市海港区园林局 园林景观设计专业论文:园林景观设计方案论文 1空间秩序性 1.1界定景观轴线 园林景观跟其他类别的景观不同，园林景观注重的是意境的创建，为此轴线的方式没有确切的规定。但是，界定轴线的主要目的是确定空间组织的逻辑次序，以便于满足景观的性能需求，创造出该场合应该拥有的环境氛围。 1.2梳理空间内涵 梳理空间的内涵是整理景观所承载内容的设计准则。唯有清晰的景观涵盖内容，空间组织才能够很好的发挥出来。在园林景观设计的过程中，一定要把景观所涵盖的内容梳理清楚，然后依据相关方面的内容为其设定最佳状态下的空间形式。对存在互相交错或者能够相统一的空间进行编排整理，可以形成较为清晰的空间形式。 1.3区分空间等级 梳理空间内涵后会发现这是一个巨大的景观列表，如果想要在特定场地内部同时包含很多的内容是与现实状况不相符的。为此，一定要明确景观空间的级别。这一原则的目的是能够有效处理园林景观创造过程中的各种问题。确认空间等级的逻辑联系，以此才能够清晰地运用场地，科学地开展空间的组织，在必要的时候以牺牲某一方面的准求，确保总体景观体系的逻辑关系。 2尺度适宜性 2.1减少人为压力 在现实的工作中，人们对园林景观的回应是弱化和避让。这种形式是对现有的自然环境和发展秩序的一种尊重。就大尺度的压力，我们运用谦虚谨慎的态度弱化景观的创造方式。科学地协调关系，以谦虚的心态、修正的尺度弱化园林景观的压力。 2.2遵从场地功能 一定数量的尺度纬度和空间感知经验是园林景观空间中必不可少的。考虑到空间和尺度之间的关系，在此便引出了景观的协调度和恒定尺度。景观中的恒定尺度指的是在遵从硬性公用景观的准求而出现的特定尺度，协调性的尺度能够发挥调和和过度的作用，遵从景观的性能是针对协调性尺度和恒定尺度相互间的联系提出的，协调性尺度的景观是恒定尺度景观之间的连接媒介。唯有处理好协调性尺度景观，才能够使得景观的整体性得到展现，满足于景观延伸的准求。 3视觉艺术性 3.1引用自然之美 引用自然之美存有两个方面的含义：一是借助自然山水之美；二是借用自然本质之美。借助自然山水是源于景观层次的改造目的，把秀美的山水当做景观层次引入到里面，给人以视觉感的空间延伸。引用自然之美，是重视美的涵义，其实更在意的是接近大自然的美学。引用自然之美是在挖掘自然景观资源，可以以一种美感赋予景观更大的胸怀，凭借这种方式把大地理尺度的自然景观与人为创作的景观连接起来。 3.2创造界面之美 视觉形式美的中心是界面之美。景观中的竖向界面通常直接决定了景观空间的格局特点，通常顶界面是完全开放的。底界面的形式美对景观空间整体美感有着直接的影响，小面积底界面通常会对受用者直接的视觉感受，而竖向界面方式直接影响着人们对视觉美感的认知，这主要是由于对于那些比较单一的底界面与开放的顶界面，侧界面则更为丰富的表达形态的不断变化和情感。 4环境生态性 4.1尊重生态价值 环境生态型准则中重点是生态价值观的确立。在园林景观设计中，生态价值观是自始至终都要遵从的理念，生态价值观念跟人的社会准求、艺术和美学美丽同样重要。从方案的构想到具体细节的展现，都与生态价值紧紧相连。尊重生态价值是观念的一种展现方式，但是并不能够单凭借观念去处理景观当中的现实矛盾，生态价值是一种支配性的准则，让人们无时无刻都保持一种对自然环境的理解和尊重。 4.2接纳生态基质 我们特别愿意去接纳一些完美的园林生态基质，同时变成我们景观设计的重要性线索。在当代园林景观设计中有很多有关大地理尺度景观的生态基质、蓝带、灰带等景观理念，这些景观诠释着景观设计大环境概念的完美无瑕。 5结束语 经过对视觉、环境、尺度和空间等当面设计的浅析，重点强调了园林景观设计创作中需要兼顾的有关因素，为设计师今后获得高质量、高效率的园林景观设计方案提供了一些方法，有助于设计师创作出更为优秀、深入人心的高质量作品。 作者:于茂鑫单位:津南区园林管理所 园林景观设计专业论文:古典园林景观设计论文 1古典园林的营造思想 从古到今，探索园林设计和自然相统一，一直是国内造园师们追求的目标，也成了国内古典园林的自然观。在古代中国，园林多半是依山傍水建筑，鸟语花香、美不胜收，足以见证中国古代造园师们崇尚自然，重视人和自然的统一和谐。在园林的植物配置方面，不管是乔木还是灌木，甚至是花草，都需要进行精心布置，尽量做到合理配比。整个园林之中，植被、建筑、道路和水系的比例，无不恰如其分，搭配科学，虽为人造景观，但极为优美。充分展示了人与自然和谐的理念，其设计给人宛若天开的感受。 2古典园林的营造手法 2.1崇尚自然 中式园林讲究崇尚自然，讲究的是把人工美与自然美整合到一起，达到水乳交融之境界。让观者欣赏到“天人合一”佳作的同时，感受到建造师们对自然的崇尚。要做到此点，务必要协调好建筑与自然景观之间的主次关系，使园林在时间与空间上实现完美地衔接，既可以体现出中国古典园林的淡泊与含蓄，又可以让世人看到四季不同的风姿，自内心深处开始崇尚自然。 2.2移步异景 对中国古代园林与建筑的处理，关键是空间上的艺术处理。尤其是江南，基本都是私家园林，面积是有限的，要想让此园林呈现出秩序井然、视野开阔的艺术效果，要借助于多种多样的组景方法，比如苏州的“拙政园”，其设计的经典就在于借用了“北寺塔”之景。北寺塔高耸而美丽，辉映在“远香堂”到“倚玉轩”再到“凌波曲桥”之间，让观者感受到无限生机，难免心生敬意。此外，凭借着添景、漏景等绝妙的设计手法，让传统园林美不盛收，置身其中，移步异景时，感受到它的妙趣横生。 2.3筑山理池 俗话说得好，山有脉即贵，水有源则贵。实现了脉源融汇贯通，就会满园生动起来。古代园林师们，就是从自然的山石之中提炼出了形态，并将其神韵融于园林山石当中，使其自成一景。水体是除山石外的一个重要自然元素之一，园中无水便不成园。在传统园林建筑中，组景离不开山石、植物、建筑的相互组合，才能达到诗情画意的效果。2.4植物配置中国古典园林植物配置，讲究因地制宜，且取法自然，使花草依然可以展现出人性化的内涵。在配置时，务必要讲究三美：色彩美、姿态美、香味美。通过自然的色泽、优美的姿态、迷人的花香来展示园林的清幽、自然。让植物丰富园林的建筑，为其增添了诸多生机，比如苏州拙政园的“听雨轩”，就是借助于琵琶、残荷，实现了与建筑的遥相呼应，人们听到风雨拍打琵琶、残荷的声音，即刻会感受到园内充满了生机，享受到大自然般恬静。 3古典园林空间营造手法在当今景观设计中的应用 当代人的审美标准随着时代的发展而发生了变化，对于园林的建筑，既要美丽实用，还得功能齐全，所以传统的中式园林建筑再也无法直接指导当代园林建筑了。可是，古老园林的构成元素———山石和水体等还是必不可少的，还有些借景等设计方法依然会被当代园林的设计建造者们所借鉴。当代园林设计者追求的是简洁、合乎目的，注重的是功能和使用，这与传统园林注重观赏性，强调装饰性是完全不同的。当代的造园思想先进了不少，其设计方法也丰富了许多。不但要讲究视线上的合理，还要进行明确的空间划分，要的就是美观实用，这一切都体现出了传统园林的时代延续性。由此可以看出，“新中式”风格贯穿于现代园林的建造之中，在设计与建筑中体现出来的时代潮流、传统文化与现代时尚元素完美结合，融入其中的现代设计语言等均属于“新中式”的特征。以苏州博物馆新馆为例，来感受“新中式”的风采，此建筑为现代与传统、美学与功能完美整合的典范，它的“白墙黑瓦”与周围的环境协调相映，又把中庭的粉墙、假山背景同曲折蜿蜒的廊桥、周围建筑，巧妙地组合在一起，宛若一幅出尘脱俗的水墨画。多边形的漏窗设计被运用于建筑的内部之中，巧妙地把室外的美景拖到了室内，使建筑不再受空间的限制。不管是建筑的形态，还是色彩的搭配，新馆的设计师们都尊重传统和历史，采用新的材料，运用了新的思维，却诠释了古典园林的诗情画意，并且借助于古典园林的设计方法，结合现代的时尚元素，实现了拙政园与新馆的完美过渡。 4结语 因此，现代园林的发展不仅要借用其本身的自然条件，利用现代设施工具，更要结合古典园林的创造手法，打造现代与民族古典相结合的园林设计。 作者:林将单位:温州设计集团有限公司 园林景观设计专业论文:现代城市园林景观设计论文 一、现代城市园林景观设计应当与环境相适应 从空间方面来看，现代城市园林景观在设计与施工完成之后将具有独立特性，但是城市园林景观与周边环境的联系也是不容忽视的。现代城市园林景观设计是现代城市在发展过程中物质文化需求与精神文化需求的重要体现，随着这些需求的提升以及现代城市园林景观设计理论的不断发展，现代城市中园林景观所具有的作用和地位也在不断的提升，其价值则体现在对现代城市的整体环境产生着越来越大的影响，当然，这种影响在一般情况下体现为对现代城市环境所发挥的优化作用。现代城市园林景观设计与现代城市环境所具有的关联决定着在开展现代城市园林景观设计的过程中，有必要对城市空间中的整体环境做出判断与考虑，从而实现城市园林景观在城市整体环境中的完美融入。另外，现代城市园林景观设计与城市整体环境所具有的协调关系也影响着现代城市园林景观中对景观功能性的判定，因此，现代城市园林景观布局设计也需要对设计本身与城市整体环境所具有的适应性进行强调。 二、现代城市园林景观设计要实现艺术性与观赏性的结合 现代城市园林景观设计目的在于通过优化现代城市环境来满足城市居民的物质文化需求与精神文化需求，其中审美需求是城市居民对现代城市园林景观设计所提出的重要需求之一，因此，在现代城市园林景观设计工作中，设计工作者需要对景观构成要素做出组织与利用来体现出景观本身所具有的审美价值。在这样的要求下，现代城市园林景观设计者需要在设计过程中重视突出现代城市园林景观设计作品做具有的观赏性，并利用艺术思维来突出现代城市园林景观所具有的艺术性。现代城市园林景观设计属于艺术创造的范畴，现代城市园林景观设计作品则通过“景象”的形式进行展现，通过对现代城市园林景观做出感性的认知，能够让社会大众产生一些相对固定的审美思维，而作为现代城市园林景观的设计者，需要对这些固定的审美思维做出调研与总结，并在综合考虑现代城市园林景观所具有的形式与功能基础上使现代城市园林景观设计成为一个艺术性、科学性和生活型的综合体，二者决定着无论是艺术性还是观赏性，在现代城市园林景观设计中都应当做出重点考虑，并认识到二者所具有的相互制约、相互影响的关系。 三、现代城市园林景观设计要强调生态型与可持续发展 现代城市的发展在提高人们居住环境质量以及推动社会经济发展的同时也面临着多方面的压力，其中环境问题就是这些压力中的重要表现，并且环境问题已经真实的影响到人们的日常生活。而随着人们对生活质量提出越来越高的要求以及人们在精神文明生活需求方面的日益旺盛，城市发展中与自然的和谐共生成为了人们普遍关注的问题。在现代城市园林景观设计中，城市园林景观设计本身与自然环境的和谐共生也成为了行业内十分关注的话题，而要实现现代城市园林景观设计与自然环境的和谐共生，就要求设计者在开展现代城市园林景观设计的过程中能够对景观设计元素和自然环境的关系作出认知，并在遵循生态型原则的基础上来合理把握现代城市园林景观的布局、选材等问题。从可持续发展来看，现代城市园林景观设计需要重视一下几点问题：一是重视水资源的可持续利用。在此方面，现代城市园林景观设计工作不仅要重视雨水等资源的收集与利用，同时可以使用中水来进行景观植物的浇灌。另外，景观设计中植物种类的选择也是实现水资源节约的有效途径，因此乡土植物以及耐旱植物应当作为主要的选取目标。同时节水灌溉方式的推行也是十分必要的；二是土地资源的可持续利用，如在城市园林景观设计中，应当尽量避免进行水泥铺装，从而为绿色的蔓延提供更多空间。初次之外园林景观中垃圾的资源化利用、可再生能源的运用等也是践行可持续发展理念的重要途径，因此在现代城市园林景观设计中也应当做出重点考虑。 四、现代城市园林景观设计要重视突出人文性特征 现代城市园林景观设计对人文性特征的关注能够让社会大众从生理、心理等不同层次体会到现代城市园林景观设计者对受众的关爱。为了让现代城市园林景观设计体现出人文性的特征，设计者需要从以下几个方面做出努力：一是对受众需求做出考虑。现代城市园林景观设计者不仅需要对受众生理需求做出考虑，同时有必要对受众的精神需求做出考虑。在此方面，设计者需要满足受众的审美需求，同时要满足城市居民向往自然质朴的精神追求；二是现代城市园林景观设计有必要引导群众参与。设计者对受众需求的了解是有限的，而为了满足不同职业、不同阶层、不同年龄的受众需求，在现代城市园林景观设计中，有必要引导社会大众进行参与。在此方面，可以邀请社会大众直接参与现代城市园林景观设计，也可以在设计完成后通过公示来获取社会大众意见，从而强化社会大众在城市发展中的主人翁意识，并强化现代城市园林景观设计作品的亲和力；三是要确保城市园林景观的安全性。在城市发展过程中，城市用地呈现出了日益紧张的问题，这也导致建筑物密度的加大以及人口的过度集中，这种问题的存在使城市所具有的灾害防御能力不断下降。而包括广场、道路等在内的现代城市园林景观设计则可以在城市中发挥出救援、避乱、疏散、隔离等作用。然而在城市园林景观设计工作中，许多设计者对景观所具有的防灾功能欠缺考虑，这导致了城市园林景观作用的确实，因此安全性也是现代城市园林景观设计中需要注意的重要问题。 五、重视对城市文化的传承与展示 每个城市都经历了产生、发展的过程，在此过程中，城市也具有着属于自身的文化底蕴。而现代城市园林景观设计应当体现出对城市文化底蕴的尊重，并通过作出良好的设计来提升城市文化的厚重感。在此基础上，现代城市园林景观也可以凭借城市文化而具备变迁感以及沧桑感等特征。在对城市文化作出继承的基础上，现代城市园林景观设计还要重视对城市文化的展现。在此方面，园林景观可以融入城市中的民俗风情，在展现城市文化风貌的基础上来打造独特的风格，并使自身具有更强的感染力与亲和力。另外，现代城市园林景观设计需要重视体现出城市的时代特征。现代城市园林景观设计不仅要发挥“述古”功能，同时要发挥出“言今”功能，即要求现代城市园林景观的设计者重视通过园林景观展现出城市所获得的发展以及所追求的时代精神。当前城市中的园林景观已经成为了城市建设过程中反应城市风貌的重要组成部分，因此，现代城市园林景观设计与城市文化的结合不仅能够让园林景观更具魅力，同时也能够推动城市文化的发展。 作者:梁换艳杨树军单位:包头市上林园林景观有限责任公司 园林景观设计专业论文:传承与创新下的园林景观设计论文 1现代园林景观设计对古代园林景观设计的传承 1.1传承古典园林景观设计巧于因借的设计理念 设计理念是园林景观设计者构思园林景观的主导思想，其能够赋予园林景观独特的风格以及特有的文化内涵。“巧于因借，精在体宜”是我国古代传统的造园原则和手段。古代造园家们创造了古典园林特有的借景、框景、隐景、抑景、对景、漏景、夹景等造园手法，产生了内向与外向、看与被看、主从与重点、藏与漏、引导与暗示、疏与密、虚与实等传统的园林景观特色。时至今日，依然影响着中国现代园林景观设计。 1.2传承古典园林景观的小中见大的设计方法 中国古典园林源自中国人对自然山水的情感，反应的是人与自然、环境的融合关系，体现在“缩千里江山于方寸”在小空间中创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。中国古典园林用空间的先抑后扬、增加空间层次、道路的曲折变化等方法使得在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里一样的审美体验，从而达到以小见大的艺术效果。大小对比、明暗对比、开合对比及其交替变化会产生时而山穷水尽，时而柳暗花明的感觉，构成富有韵律的流动空间，给人一种不可捉摸的遐想，创造出一种中国独特的园林艺术意境。 2现代园林景观设计中的创新成份 2.1园林景观设计理念的创新 随着人们生活品味的不断提高，园林景观已成为社会生活的重要组成部分，园林景观设计与建设越来越受到社会的重视，园林景观的各种设计理念也一次次被提及：文化理念、和谐理念、可持续发展理念、生态理念等。但无论任何理念都是在探索现代景观的审美、构图布局、材料选择和文化诉求的基础上，提炼古典园林的传统文化、造景手法融入现代艺术的创造手法，进而通过重组、简化的方式抽出古典园林的精髓，营造全新的园林景观设计理念。 2.2园林景观设计方法的创新 随着科学技术的快速发展，现代先进技术已被应用于我们生活工作的方方面面，园林景观设计也不例外。在现代园林景观设计中，设计中既秉承了古代园林景观设计的方法，又采用了现代先进技术进行设计，其不仅使现代园林景观自然化，而且使现代园林景观更加的美观。在我国古代园林景观设计中，设计者特别注重对园林景观空间布局以及山水的组合方式。在现代园林景观设计中，设计者同样也关注了园林景观空间布局以及山水的组合方式，但是，其还加入了现代先进技术，这大大改善了园林景观设计的素材以及设计方法。现代先进技术的应用为园林景观设计带来了新的生命，其也为园林景观设计注入了更多的设计素材[3]。 2.3植物配置的创新 植物是园林景观设计的重要组成部分，其关系到园林景观的设计效果。在现代园林景观设计中，设计者要想设计出令人耳目一新的园林景观，就必须对植物配置的方式有所创新以及突破，并将植物配置作为园林景观设计的一个重要切入点。在我国古代园林景观设计中，设计者非常注重树木之间的搭配以及配置形式，从而实现因地制宜，进而达到适宜的园林景观设计效果。园林景观设计的效果在一定程度上取决于其植物配置的方式。因此，在现代园林景观设计中，设计者应精心挑选植物品种，并敢于尝试全新的植物配景手法，同时其还应善于应用现代先进技术对植物进行养护，进而充分利用植物配景。 3结语 近年来，社会经济飞速发展，人们生活水平得到了很大提高，人们的审美境界也获得了较大的提升。人们对自己居住环境的质量越来越高，人们渴求居住环境更加环保，更加优美。在此社会背景下，人们对园林景观设计提出了更高的要求。我国现代园林景观设计既秉承了古代园林景观的设计理念以及设计方法，又创新了园林景观的设计理念以及设计方法，并创新了植物配景方式，从而促进了现代园林景观设计的发展。 作者：王珂高宪民工作单位：河南省汝州市城市园林管理处 园林景观设计专业论文:园林景观设计彩叶树种运用 彩叶植物是指自然界存在或经人工栽培选育，其叶片在整个生长季节或生长季节的某些阶段表现出与自然绿色显著不同的色彩的植物的总称。从园林应用的角度，根据叶色变化的特点，可以将彩叶树种分为春色叶树种、秋色叶树种、常色叶树种和斑色叶树种4类，也可将传统的乡土树种通过嫁接改造成彩叶树种。由于彩叶树种具有较高观赏价值，因此其在现代城市园林绿化中应用极为广泛，并发挥着常绿植物无可替代的作用。 1发展彩叶树种的必要性 1.1改善人们生活和工作环境，提高景观效果随着政治、经济的发展和人们物质生活水平的提高，人们对精神及文化生活的需求日益提升，单一的绿色植物已经无法满足人们的视觉要求，人们渴望突破城市的枯燥生活，到大自然中去寻求乐趣。彩色植物景观是城市园林中最重要的季相型景观，彩色树木色彩丰富，观赏期长，季相变化明显，与其他城市园林要素组合可以形成各种优美的园林景观。 1.2城市园林中物种多样性是生态发展的需要中国工程院院士、北京林业大学教授、生物学家陈俊愉曾发出警告和呼吁：加强生态建设、恢复生物多样性是当前我国城市园林绿化的当务之急。目前我国城镇园林中，观赏植物品种很少，如北京、上海、南京、杭州等地比较常用的绿地观赏植物种类在1000种（不是品种）以内。而世界著名城市如华盛顿、伦敦、巴黎、墨尔本，其常用的绿地观赏植物约为2000~4000种。人们在景观设计中也意识到了这一点，并逐步加以改善。比如上海开发区为了贯彻生物多样性原则，每年在城市绿地规划中增加多个植物新品种，且对于新建住宅的绿化，要求多布置彩叶植物、香源植物以及多年生花卉等。 1.3园林景观设计需要多样化城市园林景观环境与社会发展紧密相连、息息相关。它不同程度地折射社会的各个方面。随着人们对植物品种多样化需求的提高，原有的植物品种已无法满足景观设计的要求，各城市都在寻求独具特色的景观风格。要使城市园林走可持续发展之路，必须遵循生物多样性、品种多样化的原则，既要保留原有的优良品种，又要不断推出新品种，使城市中有森林，森林中有色彩。 2辽宁省彩叶树种应用存在的问题 就我国北方来说，目前已应用的彩叶树种比较少，主要包括紫叶黄栌、红花继木、金叶女贞、金色黄杨、紫叶小檗、红叶李等秋季变色的落叶树种；特色景观树种有深山含笑、红花木莲、灯台树、杂交马褂木等；红栌、红枫等一些新品种也已推出。这些品种已经适应我国市场要求，并被逐渐应用到城市景观中来，但这些品种有很多不适合在辽宁地区应用。 2.1气候影响辽宁省地处欧亚大陆东岸、中纬度地区，属于温带大陆性季风气候区。境内雨热同季，日照丰富，积温较高，冬长夏暖，春秋季短，全省阳光辐射年总量在100~200cal/cm2之间，年日照时数为2100~2600h。辽宁省的气候条件限制了彩叶树种的应用，因此在园林景观设计中大多还是以绿色为主导，很少采用彩叶树种。 2.2植物品种贫乏、色彩单调辽宁省各城市园林绿地除了分布不均、绿量不足、人均公共绿地面积远远低于国内、国际先进水平外，还存在植物品种贫乏、色彩单调的问题。在树种选择上，生态效益和景观效益结合不够，树种种类相对单调。 2.3盲目引进树种，片面追求景观效果园林景观设计片面追求“新”“奇”“特”，未经试种，没有综合考虑温度、湿度、土壤等多种因素，而从外地大量引进彩叶树种，造成引种失败。 3彩叶树种在辽宁省园林景观设计中的应用及前景 3.1应用近年来，辽宁省从河北等地引进了金叶国槐、金枝国槐、金叶榆等接穗，并利用本土的砧木进行嫁接，从而培养出适合辽宁省的彩叶树种。辽宁省海城绿源花卉研究所引种繁育的北美红枫、金叶复叶槭、金叶犹等彩叶树种已在沈阳市浑南大道大量应用；2010年鞍山市创建国家森林城市为海城彩叶苗木提供了商机，鞍山市植树绿化在树种选择上，除了原有的国槐、山杏、五角枫等常规树种外，还要大幅增加彩叶树种，使得城市颜色更加层次分明、五彩缤纷；开原市中华金叶榆和密枝红叶李等现已大面积应用；由于气候原因，我国北方地区可供观赏的彩叶乔木树种很少，从2002年开始，沈阳农业大学园艺学院的王世伟教授等开始尝试引种彩叶树种红叶椿，经过了3年的试验，其在辽宁省辽西地区生长性状表现非常好。 3.2前景中国彩色树木品种很单调，为呈现丰富多彩的森林和城市绿化景观，积极引进和发展彩色树种是当前亟待解决的问题。树种的选择关系到景观设计的成效是否发挥等问题。在景观设计上，景观规划人员将根据不同的地形地貌将植物进行合理的搭配栽植，形成层次、颜色分明的群落式植物景观，以彰显生态和谐的都市风光。从国内外引进优良彩色树种，有助于城市景观树种的丰富及利用现状的改善，在选择彩叶树种时，还应考虑各树种的生物学和生态学特征，考虑实用价值和观赏效果。同时要通过人工育种、大面积繁殖苗木、扩大资源规模等手段对彩色树种资源加以保护。通过丰富彩色树木新品种，从而满足把大连建成园林城市和旅游观光城市的要求。 园林景观设计专业论文:小区生态园林景观设计与运用 现在住宅小区已日益成为城镇居民的主流居住空间，其宜居性自然需要被置于首位。宜居性的实现不仅需要房屋建筑的美观实用，同样需要在小区内部配置生态园林景观。生态园林的设置是从“以人为本”的角度出发，全面的构筑现代人绿色环保舒适的居住空间。如果将房屋建筑比喻为现代住在小区的骨架，那么生态园林即可谓是住宅小区的血肉。园林景观不仅可以美化居民的居住环境，同时还能将刚性的建筑与灵活的人性相连，构筑起人性化的居住空间。 1住宅小区生态园林景观的作用与特点 生态园林的作用可概括为如下三方面：一是具有观赏性和艺术性，可以美化住宅小区。小区的绿化可以直接为居住者带来身心的愉悦，为居住者的日常锻炼提供良好的条件，有利于小区的和谐构建。二是通过植物的光合作用，改善小区的生态环境。植物大多有着净化空气的作用，在小区中合理进行园林设置有助于提升小区的局部空气质量。三是调控自然风，植物可以影响气流的速度和导向，通过生态景观的设计既可以引导自认风进入小区内部，还能防止寒风或沙尘对小区内部环境的不利影响。生态园林景观作为一种灵活性强、注重人性的设计需要从实用性、科学性、美观性等多方面予以考量，在此笔者简要将去特点归纳为如下三方面： 1.1综合性 生态园林景观包括自然景观和人文景观两大系统，其自身的复杂性决定了设计的方案的综合性。换言之，在生态园林的设计中，不仅要考虑植被之间的合理配置，还需从整体入手，将整个住宅小区视为有机整体，力求做到人与植物的和谐，建筑与植物的和谐，植物内部的和谐。 1.2发展性 自然景观与人文景观会根据气候、时间以及时代的不同不断的变化。这些变化主要表现在景观的不同和具体的空间布局转换的不同。所以在设计时，既要把尽管对象作为一个地区文化与传统的延续，同时也要用发展和变化的眼光开看，充分考虑景观的可持续性发展和对未来生活的影响。 1.3丰富性 景观本身的内容是极为丰富的。通过将假山、水道、林木、植被、景观建筑等多种元素合理搭配，可以呈现出多种多样的景致。设计者需要结合具体项目的构成和特点，就地取材，进行合理设计。 2现在住宅小区园林景观设计 景观的设计首先是要满足居住者的需求，各种设施、设备及相关的配置首要考虑的应该是使用功能。景观设计应当充分展现出人性化的特点,最大限度的使用适宜的设计，发挥景观的最大功效。 2.1改善生态条件，提高环境质量 生态环境保护功能的发挥优劣主要依据“绿量”，即单位土地面积上的植物叶片总面积。也就是说，增加叶面积就等同于增加了生态保护的作用。在植物分科中，高大乔木的绿量高于灌木，更高于草坪，树木的绿量是草坪的4倍。由此，基于不同草木科目的生物特性，在景观园林的设计中应当将乔木、灌木、草木进行合理的安排也布置，使其构成立体页面屏障，使园林植物群落能最佳提高单位面积的绿量，发挥其生态效益。 2.2植被的生态效应与人文景观设置并重 住宅小区生态园林是多维空间的艺术造型，历来都是以追求“人与自然的和谐”作为其设计的终极理念，而人与自然的和谐在园林的设计中更多的表现为对自然之美的极致挖掘与展现。在具体的设计方案中，可以主要以植物组景为主，追求颜色和季节相变，注重追求形象美、层次美、意境美。强调生态景观相互的借衬，并注重和住宅楼之间的亲和力，融合、呼应、渗透。在生态园林景观的设计工作中，要充分发挥具体的地方特色，因地制宜的打造生态宜居之地。 2.3生态园林景观设计的理念更新 现代住宅园林设计是本着“以人为本，因地制宜”的原则而设计的。因此对于设计者而言，若想充分完善的完成一份现代住宅小区园林设计方案，首先要提升自身的环境设计理念。对人居环境这几要放大设计空间，不拘泥于建筑本身，而是力求打破住宅小区人为的划分与限制，将建筑本身溶于景观，溶于自然中。在平衡居室内外环境关系的问题上，设计者应当将小区的整体设计划分出主次，一开始就要有“全局在心，局部人为”的创新理念。大的人居环境规划应该与周围的自然。地形。地貌、景观、交通、人文、经济环境进行对接，是居住环境融入城市整体规划中，小区内部的环境要力求构筑回归自然、亲近自然的氛围、实现城市大环境到居室小环境的自然、流畅、协调的过度与对接，这就使得居住着的室内外环境互相对接，彼此沟通，融为一体。同时如此浑然天成的景观设计还能遵循正常生活中人们的生活方式、习惯和欣慰规律，满足人们在工作之余能享有一处轻松、安逸、环境优美的舒适场所。 现代住宅小区的生态园林景观设计看似简单，实则为一项复杂性、专业性、科学性兼备的工作。其“以人为本”的理念要求景观设计必须从大局出发，并切身考虑居住者的感受与利益。在追求人与自然和谐的基础上，不断力求达到“不似人为，浑然天成”的园林不知效果。在追求美感的同时，要充分考虑到植被自身的生物特点，并制定节约能源，提高能耗的科学管理维护方案，以此达到园林设计的最佳效果。

庭院设计论文:浅析新中式庭院设计 摘要：新中式庭院设计不仅代表建筑概念，更多的是表达了一种生活方式与态度。并且将我们的生活、梦想与现实之间想结合，摒弃旧的思维与想法，开始一种新的生活方式与未来。于是越来越多的人选择新中式风格的庭院设计风格，新中式庭院设计接近自然，使人身心放松，置身于舒适惬意的生活环境当中去。 关键词：新中式；庭院设计；传统元素；传承 本文通过对新中式庭院的设计理念、特点、元素、原则等几点来分析新中式庭院的未来与发展趋势。 一、新中式庭院景观设计理念 新中式庭院是对于传统中式庭院的一种继承与发扬，它并不是纯粹的抄袭与拿来，它是对传统庭院的延伸与发展，运用一些现代的元素与材质，与传统的元素c材质相融合，产生激烈的碰撞。设计师需要将传统元素进行简约与现代化处理，但是却不能丢弃传统的特色元素与符号，是将现代与传统更好的结合，形成了新中式庭院的风格。 二、新中式庭院景观设计元素 传统的中式庭院使用一些传统的元素与符号：如采用封闭、围合的空间，是哟个传统的月亮门洞、漏窗，传统连廊以及江南园林当中的假山叠水与石桥。而新中式庭院使用的现代设计的形式与元素：多采用了多样性、互动性、半私密的空间，使用了中式神韵的设计符号，简化其形态，抽象变异，以及传统神韵的挪用。但在新中式庭院景观设计中，住宅存在一些传统元素的误用。如果一味地盲目的使用不同地域的中式传统元素，或者进行强行的模仿与复制，会使得新中式庭院设计变得不伦不类。所以，在当代需要合理的使用传统元素，才会发挥出新中式庭院景观设计的风格与特色。 三、新中式庭院景观设计原则 （一）人本主义原则 任何设计的出发点都应以人为本，能够适应人们能的形象，符合人体工程学，并以人的需求为首要条件。庭院设计是为了给人能创造一个良好的居住环境，提供充足的绿化环境和交流空间，为的就是能够让人们能够有一个健康、舒适的环境生活和工作。在空间设计上，以人们的心理和生理感受为依据，在空间流线上发挥出庭院的空间层次，与周围环境相结合，打造出丰富的庭院空间动线。 （二）传承文化传统原则 庭院是中国从古至今传统的一种住宅形式，从皇家园林到江南古典原理再到民间地方的一些院落，在这其中承载着我们传统的民族文化，并包含着特有的中式的韵味。然而，在当今社会，传统的中式庭院逐渐走向了具有现代化的庭院，在现代的居住方式下，引入了新中式庭院的理念。将现代的材质和方式方法，重新将传统元素转化和使用，将其进行抽象化的处理，摒弃传统腐旧的部分，继承其传统文化的精华和内涵。我们常常会看到在新中式风格的庭院当时使用一些现代的材质，反映的是新中式庭院设计设计中现代与传统的激烈碰撞，在探究传统中式文化传统的同时，也要融入新的现代的设计语言，打造一种新的中式风格，而不是只是一味的抄袭和借用。 （三）自然生态化原则 中国传统的住在讲究的是“天人合一”的自然生态观念，而现代的庭院空间具有调节自然环境、空气的一种功能，能使室内与室外空间更要的延伸与融合。庭院的景观绿化环境改善了周边的绿化质量，起到了一种生态化的功能，使居住空间具有了良好的生态环境。 四、新中式庭院景观设计的造园手法 新中式的庭院景观设计把传统的中式庭院的造园手法揉进现代的时尚元素当中去，成为一种新的流行趋势。这种新的中式风格既保留了传统的风格，又体现了新的时代特征，突破了传统中式风格中太保守、沉闷等特点。新中式设计其特点是经常使用传统的中式造园手法，使用传统的中式配色，传统的符号以及图案来营造一个有现代韵味的中式庭院景观设计空间。 新中式庭院景观设计的造园手法有框景、障景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中式传统的造园手法，再结合现代的设计元素，来打造出丰富多彩的庭院空间，达到景中有景的观景效果。 为什么人们常常说到新中式庭院景观设计的核心之处是它的造园手法呢？因为，新中式就将新的元素与传统的、古旧的元素相相融合。而且传统中式庭院当中随处可见有大量的“框、障、借、漏”的元素，现在再把现代的时尚元素融入其中，把原有的形式将其简化并提炼出其精华。再加入新的色彩、纹饰、植物共同打造出真正的“新中式庭院景观设计”。 我国传统庭院在景观设计中特别注重于寓情于景、情景交融、寓意于物、以物比德。把自然的景物当作是一种高贵品格的象征。中式庭院景观实际上是传统园林的一种延伸与微缩，它们的大小、规模、性质虽然不一样，但却有着一个共同点：在一定的范围内，利用并改造现有建筑与植物的布置，建成一个为人们居住、休闲、游乐的一个空间场所。 五、结语 新中式庭院景观设计是在人们满足物质生活之后再追求更高的精神层次的时代下应运而生。新中式庭院其实是当代生活与传统文化之间相碰撞而产生的伟大的结晶，人们在经过崇尚异国文化之后，转而回归本国的传统文化。新中式庭院景观设计是对于传统中式庭院景观设计的继承与发展，也是承担着现代中式文化的创新性任务。这种创新与发展直接或间接地推动着我国景观设计的发展与进步。 庭院设计论文:试论庭院绿化植物设计与搭配技巧 摘要：随着城市现代化的发展，居住区合理绿化，大量种植绿色植物，能够杀菌消毒、净化空气，调节和改善居住区的小气候。本文对庭院绿化植物设计与搭配技巧进行了论述。 关键词：庭院美化；搭配技艺；景观效果 引言： 花草树木与人们的工作、生活息息相关，随着城市现代化发展脚步的加快，人们越来越渴望拥有一个优美的生活环境。本文介绍了常用的庭院美化植物种类，分析了植物如何通过形状、线条、色彩、质地等要素的组合来达到协调、舒适、优美的庭院景观效果，并强调了庭院美化植物搭配应注意的一些问题。 一、关于植物树种的选择种类 1.经济实用型（可供食用或药用） 乔木、花灌木有杏、梨、枣树、苹果、石榴、山楂等。藤蔓类有如葡萄、金银花、枸杞、猕猴桃等。 2.观赏型（以观花或观果为主）。乔木、花灌木有海棠、玉兰、木槿、丁香等。 3.绿化型（以绿化为目的）。乔木、花灌木有梧桐、泡桐、雪松、五角枫等。藤蔓类有爬山虎、常春藤、络石、扶芳藤、薜荔。 4.草花地被：春季有雏菊、金盏菊、石竹、旱金莲等。夏季有凤仙花、黑心菊、百日草、万寿菊、金鱼草、大丽菊等。秋季有雁来红、地肤、大花牵牛、一串红、五色草等。冬季有羽衣甘兰、红叶甜菜。 植物是园林景观营造的主要素材，园林植物丰姿多彩，形态万千，经过人工组合、有机配置，使不同性格、不同形态、不同颜色、不同花讯的花木“景到随机”，有节奏、有韵律地以其花、果、叶、形、香给园林带来四季生气，其春花、夏叶、秋实、冬枝，使园中常年有景，四季有花，构成园林景观空间的各种形态和格调。 二、庭院绿化植物设计与搭配 一是配置过程中应注意美学形式的外在表现。庭院植物配置中可利用植物不同的形态特征，以叶形、叶色，花形、花色的对比，表现一定的艺术构思，衬托出美丽的植物景观；利用乔、灌、草多层次配置，形成主体轮廓线和空间变换，，做到高低错落、有起有伏，产生节奏和韵律。用不同花色、花期的植物相间分层配置，做到三季有花，四季有景。 二是植物品种不宜太多。以一二种植物为主景植物，再选种一二种作为搭配。植物的选择要与整体庭院风格相配，植物的层次清晰、形式简洁。每当庭园被划分成若干部分，或者在园地上制作几何图形，高大的树木和园地的灌木都会成为非常重要的设计因素。庭园小径边的植物应该给散步的人一种祥和安逸的感觉。有些小径的设计单纯朴素，而有些小径的处理则颇费心思：路边簇拥着灌木丛，或伴随着花坛。对于某些设计者，庭园小径的设计清晰地体现了主人的性情。这种植物组合的核心就是充分利用差别做文章。 三是在安排植物组合时，设计人员首先要对植物材料的颜色、外形、规格、叶型有一个比较全面的了解，之后再进行搭配组合，这样才能获得理想的景观效果。分析所有经典组合的搭配原则，不难发现，将植物的相同点与差别进行巧妙融合，是营造最佳景观效果的关键。？从艺术的角度讲，植物组合的协调性主要由组成部分共有元素的多少以及和谐程度大小来决定。对比则正好相反，它主要取决于各部分差异的多少，以及这些差异之间冲突程度的大小。因此将不同的元素组合在一起，最大限度提高组合的稳定性，融合性是设计人员应该坚持的原则。针对色彩，一个色彩批示罗盘就可以帮你解决所有的困难。在你决定色彩搭配方案时，罗盘可以告诉你如何缩小不同颜色间的差别，以寻求组合在色彩上的最大共同性。将对立色彩进行成对组合处理也是一个不错的方法，比如一些公认的成功组合，蓝色和橘黄色、黄色和紫色，或者红色与绿色等。此外，也可⒕哂心掣鱿嗤基础颜色的植物搭配在一起，形成一个较有规模的色彩群，比如将紫色、红紫色和蓝紫色组合在一起。当然，任何一具色彩组合都与植物的株型、规格以及结构紧密关联，所以具体实施起来还有很多需要变通的地方。将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来确保组合的景观效果。将浅粉色的金花菊与福禄考栽种在一起，营造较强烈的粉色浪漫氛围。当然，金花菊与福禄考花朵的形状还是有较大的差别DD金花菊一个花梗上盛开一朵成串的粉色小花DD这一差别成为该组合的一个亮点。 四是庭院美化选用的树木花草的品种，因地区而异，宜求精而忌繁杂。在树种的配植上，应根据栽培的目的和生长习性，尽量做到乔、灌、地被相结合，要突出“草铺底、乔遮荫、花藤灌木巧点缀”的公园式绿化特点。如需夏日遮荫的，宜选择树干高大，树冠扩展，叶形美丽、花艳清香的树种，如梧桐、泡桐、国槐、栾树、楸树，并配植花灌木紫荆、丁香、紫薇、木槿，使高低层次分明，形成绿荫花香的屏障。迎大门影壁前植常绿的大叶黄杨，并配植草花万寿菊、金盏菊等，金黄色的小花一片。大门启开，满眼绿影花明；步入小院更是花艳果丰，信步前庭顿觉景新气爽。或在白色影壁前种一株白皮松、黑松或赤松，点缀一块太湖石，会产生国画效果，富有“迎宾”之情。？垂直的线条在花园侧边或露台等小空间的景观中，被设计得淋漓尽致。毛竹更多地用在较小的庭院空间，通常自然的落叶类植物因具有俊美挺拔的树干而备受青睐。这类空间多采用单株植物，它的形体、色彩、质地、季相变化等被充分发挥；丛植、群植的植物通过形状、线条、色彩、质地等要素的组合以及合理的尺度，加上不同绿地的背景元素（铺地、地形、建筑物、小品等）的搭配，为景观增色，能让人在潜意识的审美感觉中调节情绪。 三、结语 生态居住小区的绿化不仅对小区内住户的健康起到重要作用，同时作为城市的一部分，也为城市人群提供了良好的生活环境。在对生态居住小区的绿化种植进行设计时要坚持“以人为本”的指导思想，综合应用多学科，使用新技术和绿色材料以建立一个人与自然和谐相处的生态环境，为小区住户营造舒适、健康的良好生活场所。 庭院设计论文:庭院的设计与元素表现 摘要：易庭院设计千变万化，同一庭院可以有不同的设计方案，要注重其的元素表现 关键词：元素；表现；功能；象征 庭园是一个高品质居住环境的表征，它具有多项功能和意义，一切的布置均须顾及住宅中每一个成员的需求及其实用性。由于近来公寓住宅的大量兴建，工商的繁忙，也使人们对绿地的追求更加强烈，即使是小小的空间，也加以美化绿化，因而出现屋顶庭院、阳台庭院、及绿窗的设置，因此景观的设计与施工具有相当重要性，庭院不再只是追求优雅与精致生活品质的表现，而是与我们的生活紧紧结合成一体。 庭院设计的目的就是为人们提供趣味和享受，你可以根据自己的爱好来设计自己的庭院，要有一个明确的种植风格或主题。 一、庭院的设计方法与类型 小庭院的形状多样，有正方形，L形，三角形等，且每种庭院类型均可设计出许多不同的方案，规则式或自然式。小庭院空间有限，切忌小而全，把所有的庭院元素都运用在上面，这样会显的杂乱无章，没有鲜明的主题。若均衡布局，没有焦点，则会感觉单调而沉闷，缺少趣味。在设计中可以可以设置一个焦点，强化焦点，其他元素均起到衬托作用。在焦点设置时，周围可见的视域应简洁，以保证没有景物与所选的焦点相冲突，使焦点左右人的注意力，从而产生趣味点，因为有趣的景物能使人忘记空间的狭小。在设计时不仅要选择好一个清晰的主题，还要努力去实现它，强化主题，剔除杂乱，使每一个元素在有限的的空间里处在更合理或合适的位置上，营造一个舒适，悠闲的庭院气氛。 在处理狭小空间的庭院时，有两种较容易出效果的办法。一是设置水景，前提是水景必须与整个庭院风格相吻合。水池的设计要富有想象力，设计以简洁为主，水池不要设置太小，也不要让植物布满水面。在水生植物的选择上，要选择合适的种类，如睡莲，鸢尾，荷花等。在角落处或靠墙处砖砌水池可以最大限度地利用狭窄的场地，布置壁泉和繁茂的背景植物来增加水景的深度。即使是最小的水景也能产生加大庭院空间的效果。二是设置高于地面的种植池和花台。 在相对较小的庭院中，可以在一个封闭或相分隔的庭院分区中营造一些不同的因素，而不造成风格上的冲突。从某个角度来看，有些看似限制性的因素往往可以引发出有趣富有创意的设计。由于受场地的限制，对它的设计将会是一种具有创造性的挑战。运用花架或攀缘植物来制造屏障以遮挡不雅观的东西，通过巧妙的设计，将人们的视线引入到有趣的景物上来，既要设置得当又要富有艺术性，就没人会意识到它们起初的目的。 二、庭院的元素表现 每个庭院由各分区元素所组成，有的用垂直要素或用树木来划分他们的界限，并形成不同的分区形状。在任何组合中，对比会产生趣味，而太多的对比则会产生冲突。垂直的板式分隔物会形成稳定的韵律，与常绿植物统一和谐，用水平线的分隔物则会产生较大的冲突感。垂直植物的作用是形成屏障，有效的屏障并不一定要厚实的屏障物，而用植物将会更加有趣，采用自然树形做屏障，不可能完全阻挡人们的视线，但却很有吸引力。通过这道屏障，人们的视线会被引向屏障的后面，有探索的愿望。 在一些休闲的小庭院中，要努力去营造一种适于休息的静谧平和的氛围，就需要应用简单这一表现手法。简单会给人以宁静感。总体设计原则是“宁静”的区域去衬托多变的的区域，如趣味多样的，色彩丰富的植物或水景，而这些“宁静”的表面就要保持低调。要营造一个简单的庭院，不是件容易的事，首先要组织好庭院的构思与元素，整体方案必须是明确的。在小庭院中，太多的元素会使景观杂乱，会使原本不大的庭院空间显得更小，所以简单尤为重要。简单不是缺少深度和复杂性，而是有效地将这些元素组织起来，连贯一致。城市大环境适用大色块、大手笔，追求雄伟、气派的大景观，而小庭园应采用小巧、精致的手法，表现个性化的特点。哪怕是从外出游玩时从山里捡回来的石头，都可以用来装饰自己的小院子。石与草、水与花、灯与影、木与亭的艺术协调关系，是庭院设计的重要表现对象，也是庭院设计的几大元素。庭院设计千变万化，同一庭院可以有不同的设计方案，每座庭院的外型，大小，以及与住宅之间的位置都是不同的，设计师要根据不同需求，利用庭院的基本要素来对庭院进行合理的设计。每个庭院都有其独特性，所以要创造出一个真正属于你的庭院。 庭院设计论文:风水在庭院景观设计中的应用 摘要：近些年来，紧随着物质文化与精神文化的提高，中国城市建设步伐的加快，中国的景观设计与中国的本土文化形成碰撞，逐渐呈现出一个多元化的发展趋势。人们在满足物质生活的基础上开始追求更高层次的精神生活需求，于是便衍生了新中式景观设计，它既顺应了当前时代的潮流，又在一定程度上使中国传统优秀文化与现代景观设计文化得到结合。而风水则是具有数千年的历史的一种传统文化。随着社会以及现代科学的不断进步，人们开始改变了在传统意义上对风水的认识，逐渐认识到人与自然结合的重要性。新中式这一新兴的景观设计，在当下中国社会的高速发展过程中仍面临着很多严峻的考验与挑战。因此，将中国传统文化的风水文化融入到新中式景观设计，为新中式景观注入新的力量源泉，才能让新中式景观更好地立足于当代景观设计。文章对风水文化在新中式景观中的运用进行了初步探索。 关键词：风水；庭院景观设计；应用 1风水文化 “气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。风水之法，得水为上，藏风次之。”这是晋代郭璞的《葬经》一书中对中国风水的理解，由此衍生出如今的风水一词。中国古代的风水学具备着中华名族上下五千年的文化底蕴，来源于对人与自然和谐状态以及对师法自然、诗情画意的人文环境的追求；进而创造天人合一的至善境界，在人们不断地实践历练、研究探索、整合归纳和逐步完善中进行感悟与反思，随之形成现如今的中国风水理论。“风水，也叫堪舆。旧中国的一种迷信。”这是《辞海》中对于风水在旧中国阶段最初步认识的记载。而现如今，风水是一种迷信的说法早已被否定。所谓风水，实则是中国长期存在的一种独特的传统文化现象。在现代风水研究中，人们逐渐强调的不再是讲封建迷信的风水，而是站在科学的层面去理解传统风水学。传统风水学中所遵循的核心宗旨是首先要对周边的自然生态环境以及人文环境进行整体的详细勘察与选择，并在此基础上进一步合理地利用自然条件和改造自然环境，顺应自然发展的规律，最终为人们创造一个适宜居住并满足生活要求的良好环境，强调要达到人与自然环境以及人文环境和谐共生的一种最佳的环境状态。风水这一中国传统文化景观，在一定意义上具有其鲜明的独特性。在中国古代时期，人们在创造整体的建筑空间阶段，会对古代气候、地质、水文、地理等各种环境因素进行综合分析与研究，从而选择出有利于人类生产生活的局部小环境。风水乃是中国土生土长的一种传统文化现象，之所以特别，是因为它向人们所呈现的是一种独特的景观理想，而这种景观理想是自然生物与文化基因在另一种概念范围内的深刻诠释。 2新中式景观中风水文化的多元衍化 2.1风水相地选址模式 在中国古代，人们通过对自然长期的细致观察及实际生活体验，产生了一种有关城市、村镇等居住环境的基址选择及规划设计的学说，叫做“风水术”或“堪舆学”。它的实质是希望创造一个适合长期居住的理想处所，最大限度地利用人与自然的和谐关系，达到“物昌人旺”的最佳境界。 聚落背后的大型山体可以屏挡冬日北来寒流；在基址四周的山体可以形成一定的庇护作用；基址处在缓坡上可以避免淹涝之灾；前面的水域可以形成开阔的空间，迎接夏日南来凉风、争取良好的日照；同时可以形成水上交通通道，又可以成为方便的生活、灌溉用水，且可适于水中养殖；通过种植树木，可以调整小气候，防止水土流失，还可取得经济效益和部分的燃料能源。 3.1.1“点穴”效应 “穴者，山水相交，阴阳融凝，情之所钟处也”。“穴”的选择，关键在于“内气萌生，外气成形，内外相乘，风水自成”。即：“内气萌生，言穴暖而生万物也；外气成形，言山川融结而成形象也。生气萌于内，形象成于外，实相乘也”。“穴”作为完美景观唯一视景点，是景观围合场的核心区域。一方面，周边围合的龙、砂、水种种景观意象，皆向心于穴中，赋予人最丰富的景观感受，起到陶冶情操的作用。另一方面“穴”能借围合之势阻御寒流风沙，迎纳阳光，形成良好的生态小气候；这种“穴”效应的围合格局，即今之所谓的场所或节点，往往与庭院的布局形式相仿。这里需要强调的是引水的作用，风水格局讲究“穴”中有水穿行，方可藏风聚气，对于围合布局的庭院来讲，如果能以一个较大、较集中的水面作为庭院中心而环绕着它布置地形、建筑、亭榭、回廊，其内聚的感觉则尤为强烈，同时起到调节小气候的作用。由此可见，水面通常是庭院围合布局中重要元素之一。 2.1.2“水口”效应 水口，又称水口山或水口砂。“水口砂者，水流去处两岸之山也。且不可空缺，令水直出；必欲其山周密稠叠，交节关锁”。现代风水学常把水口理解为小区或庭院入口。 在《“风水”模式深层意义之探索》一文中，俞孔坚教授就“水口效应”曾提出“豁口及走廊效应”的观点，从生态学角度对风水中的“水口”进行了解读，指出“满意的闭合空间并不是绝对封闭的，它们都有一些与外界相联系的豁口，这种豁口沿河流谷地延伸，成为沟通各闭合空间的走廊，它们一方面是动物迁徙的通道，因而是狩猎的最佳场所；另一方面，它们也是原始人自身迁徙的必经通道，当部落人口增加或目前环境内资源枯竭时，部落就可以通过走廊向新的空间扩展，从而保证了部落的延续和发展。” 本文所提及的“水口效应”是从造景的角度出发，所引发的一些景观设计手法：一种是以水口山为障景，欲扬先抑，使基址内外有所隔离形成空间对比关系；另一种是避免开门见山、平铺直叙，运用藏而不露的手法创造别有洞天的景观效果。 2.2风水人文要素和庭院人文景观设计 2.2.1文化传承 当地历史和文脉是现有文化背景的重要组成部分，在庭院景观设计中过程中必须考虑的。对当地文化的理解并寻求将它们融入设计过程中决定了当地文化的兴衰。庭院规划设计时，历史和文脉应该以实地调研为基础来得到发展。通过继承和发展地区特有景观风貌特征，使之保持与环境相协调，来达到尊重地方文化的目的。 2.2.2景观格局 在庭院景观设计中与地方景观格局相融合，对地方景观风貌的继承，并积极建造庭院新景观是十分重要的手法。而在这统一协调的地方景观格局形成过程中，正是一些原始的地方文化与风水观念，一直在引导着长达百年的建设行为，规范着园林景观有序的发展。 2.2.3社会交往 在风水格局中，整体的原则尤为重要，其强调不割裂不孤立的整体性。通过整体格局考虑，为庭院使用者生活提供交往的可能，激发生活的活力。这原则天然形成了风水规划对社会交往无形的促进和凝聚作用。 风水术又是一种典型的环境心理学，因为它是人们在心中通过已有的意向，去创造特殊环境来满足心理上的需求。另外风水中讲究忌讳，例如房屋选址不能正对着垃圾场、屠宰场等不洁之地，也不能正对着墓地、庙宇等阴气重的区域等。总之屋前有其他任何让人心理不愉快的景致都是应该回避或遮挡的。 3结论 贝聿铭曾说：“我不懂风水，但是我相信它是有存在的道理的。”除去迷信，风水文化对于现如今的景观设计发展仍具有重要的特殊意义。通过探究，可见风水文化在新中式景观设计中的运用甚广。希望能通过对风水文化运用的相关分析，对新中式景观设计提供设计的新方向，灵活运用风水文化，使新中式景观设计更加适应人们生活和发展的需要，使景观作为一种文化来展示给我们。 庭院设计论文: 基于交互设计的私家庭院设计研究 【摘要】：本文主要论述了交互设计与居住区水景设计的概念，详细介绍了其国内外的发展现状及历程。 【关键词】：交互设计居住区水景设计私家庭院设计 【 引言】 如果从建筑的形式上看城市建设，那么中国仅仅用了半个世纪就完成了设计史发展的一个甚至两个世纪的过程，当然这样的结果是可想而知的。在大规模建设的初期，中国社会的状态是完全出于城市建设为主体来思考整个建设过程的，并没有对人们的需求、渴望、期待的生活模式和生活状态来考虑建设本身的问题。 到处的城市建设充斥着形式上、效率上、体量上的夸张表现。这时期的城市建设似乎失去了建设本身的意义而是完全的追求了效益上的成绩。这表面上看是一种发展，但是从建设需求上来说，这其实是一种倒退。与这种形态上的倒退来比较，交互式景观设计概念的形态意识层面体现了更为人性化和科学化。 2 研究现状 交互设计在居住景观设施设计中地位越来越重要。如今，怎样的居住景观环境是最理想化的人居环境，国内外已经有很多理论开始探讨。景观设施设计的过程中，生态，绿色，低碳，成为新的研究方向，在这其中其实都离不开人的参与。在国内，越来越重视交互设计在景观设计中的运用，而且出现了大量的新型设计原则、观念、方法，这也导致部分设计的误区显现了出来。 交互设计这个概念还是比较新颖的，其着重研究的是比较侠义的“产品”，这导致国内对它的关注还只限于与工业产品设计相关的领域，相较而言应用到环境艺术设计方面还是很少的，有关方面的研究人员也少，并且大多都只是作了理论研究，缺少实际项目中的运用。 对于居住区景观设施方面，更是相对比较薄弱，没有形成完善的设计系统，更多的还是需要广大的设计工作着探索发现。 2.1国内外相关现状理论阐述 创作初期（1929年一1970年）：1959年，专家B.Shackel发表了文章（（有关计算机操控平面设计的人机工程学》，这是相关领域的首篇文章。1960年，“人机共栖”的概念由LikliderJCK第一次提出，此概念被当作后来人机界面发展的鼻祖。1969年，成功举办了国际上的一个有关人机系统的大会，同年刊物“国际上的人机研究情况（UMMS）”创办。 奠基时期（1970年一1979年）：在1970年至1973年期间，一共发行了4部人机工程学专著，它们都是有关计算机的。1970年有2个HCI研究室建立：Loughboough的HUSAT以及Xerox公司的PaloAlto。 发展时期（1980年一1995年）：对理论的相关研究，逃离了人机工程学的束缚，愈加重视社会科学以及认知心理学等在该领域的指导意义。从实践领域来看，交互设计由人机界面扩宽，重视计算机给人带来的反馈交互作用。“人机交互”这个词语将“人机界面”代替。词语HCI里的“I"，也是“Interaction（交互）”替换了“Interface "。 提高时期（1996年一）：交互协同化、虚拟化以及智能化等内容成为了人机交互的重点研究对象，这些技术都是围绕着人展开的，将“人”当作所有工作的中心。在众多的外文参考文献中没有一篇是与居住区景观设施的交互设计相关的。 居住区景观设计所面临的首要问题是如何提供给使用者们一个可以互相接触及沟通的场所，达到人和人心灵交流的“精神家园”的功能。这需要将景观设计得满足人性心理发展，同时应该与周围生态环境空间和建筑有机的融合在一起。这样的景观应该将人与自然间的和谐及融洽关系展现出来，步入一个“人与自然同存”的崭新时代。 2.2国内研究现状及水平 （1）交互设计的研究：2001年，蒋涛，《打开交互设计之门》；2006年，张立臣，毛庆，冯德民等，《一种用户目标驱动的交互设计方法》；2008年，李世国发表《体验与挑战：产品交互设计》；2007，鲁晓波，《信息设计中的交互设计方法》；2008年，华梅立《交互设计中的原型构建研究》：2012年，王褪发表了《交互设计理念与设计方法》。 （2）居住区水体景观的研究：2007年，白玉芳、陈望清在《杭州住宅小区水景的应用》中论述了住宅小区水体景观的表现形式、设计方法和设计原则等。并在文中论述了虚水景的应用；2008年，钱亦阳，《居住区水景的设计探讨》；2010年，李孟颖，《现代居住区水景的规划设计》；艾欣，《居住区水景景观设计》。20世纪80年代彭一刚先生的《中国古典园林分析》一书运用的是现代西方建筑学的研究方法与研究视角来读解苏州传统园林的，这种方法在当时是独树一帜的。他用图解的方式更多的是对苏州传统园林的现存空间、建筑等形态进行了类似于照相机胶片似的分析，这本书在园林的空间解读上可以说是非常详尽的。但是书中比较少提到植物与空间设计的关系，本书提到私家园林的部分的重点在空间设计，对植物配置方面可以说是一笔带过。 综上可发现，现在国内虽然对交互设计与居住区水景设计这两方面都有所涉及，但是研究内容都仅仅局限于这两方面中的某一个方面，并没有将其相结合进行考虑，缺乏对水体景观与人的互动性的深入研究，更加无法形成一个完整的体系。 2.3 国外研究现状 首先交互设计这一理念最早是在国外被提出和发展起来的，所以国外对交互设计这一理论的研究是比较丰富的。其次国外的很多水体景观研究大都是集中在园林景观中的在水体景观，很少有专门针对居住区内的水体景观进行研究，这可能是一些居住形式和人文因素导致的。国外一些专家对于城市住宅小区水体景观的研究与设计还没有人对此作出整体性的研究，住区交互性水景就更加少了。 互设计精髓》； 外很少有针对居住区内水体景观进行研究的文章，多是对园林水景等进行研究。如Anthony编著的《园林水景设计》，通过实景照片以及文字介绍的形式，对水体景观的不同设计手法进行了论述。 庭院设计论文:别墅庭院的植物造景设计 作者简介：余 然（1987―），女，江苏南京人，南京林业大学环境艺术设计专业硕士研究生。 摘要：指出了别墅庭院作为别墅的重要组成部分是营造良好的居住环境的重点，分析了别墅庭院景观设计中的各种植物,探讨了前院、后院不同空间植物搭配的原则和实例分析等方面的内容,以达到植物优化配置的目的。 关键词：别墅庭院；植物；景观 1 引言 随着人们对居住要求的不断提高,城市郊区及边缘地带的别墅越来越受到人们的青睐,比起闹市区的公寓型住宅,别墅的居住环境具有自己的独特之处,其绿化率更高,私密性更强,所处地块的空气质量更好。别墅庭院更是其特点之首,庭院空间是建筑空间的一个有机组成部分,是建筑室内空间的延伸和扩展。室内室外的结合使得人们不仅可以享受宽敞的室内居住空间,还能将活动空间延伸至室外,更好地亲近自然。 2 别墅庭院的功能定位分析 2.1 家庭成员方面考虑 别墅庭院是人们进行户外活动,亲近自然的重要场所,针对不同的家庭成员,在功能上的要求也不尽相同。老年人更多的是对保健方面的要求,在庭院中晨练、散步等,儿童则是在庭院里嬉戏玩耍，成年的家庭成员多在院内休憩、聚会。 2.2 私密性及室内空间的延伸 与公共景观不同的是家庭别墅庭院存在一定的私密空间,在其与公共空间之间用植物分隔,作为缓冲带,可以保证庭院的私密性,同时也是对室内空间的延伸。 3 别墅庭院的要素分析 3.1 水景植物 水景是庭院中最能吸引眼球的地方,也多是庭院的中心,水景中和水景周边的植物配置就显得尤为重要。 水面植物既有吸引目光的效果,又可以开阔水面。荷花是水面植物中较好的选择，另外,在水边可以搭配种植浅水植物如水葱、菖蒲等。在观赏这些植物本身的同时,也能起到很好的美化池边线条生硬、枯燥的作用。水体边缘的植物既能装饰水面,又能作为水面到堤岸的过渡区域。 3.2 墙面绿化 墙面绿化就是将草本类、攀援类的植物种植于墙面上,可以柔化别墅建筑线条,种植后会使得立面更具生气,同时也可降低太阳直射建筑产生的热量。其中以藤蔓性植物的效果最优,如五叶地锦、金银花、月季、蔷薇、凌霄等。 3.3 其他植物在别墅庭院中的应用 植物是景观设计中的核心,在别墅庭院景观中亦是如此。设计重点就在于如何合理利用植物来达到别墅庭院中有景可看、有景可赏的目的。在设计中,应充分将各种因素考虑在内。植物与人的互动,与周围环境的融合,以及植物与植物之间的组合,都需要科学合理的搭配，其中也包括植物的色彩、形态、季相、地域性等因素。 3.3.1 植物与居住者之间的互动 在植物的设计中,考虑到使用者的感受极为重要。因为别墅庭院的植物有别于一般住宅小区的植物配置。它所针对的是一个固定的家庭,而不是整个住宅小区的广大住户。因此,可以根据住户的个人喜好安排其偏爱的植物种植。如有老年人居住的家庭,应安排一定区域的自留地,种植一些香草植物,既可以丰富庭院中的植物种类,又可以充实老年人的业余生活。同时一些果树的果实、果香、树形、叶色、花香也很具有观赏价值,适合在别墅庭院推广，如枇杷、桃树、柿树、桃树等。 3.3.2 地域特征 植物是对气候和地域相对敏感的有生命的个体,因此,地域的因素也应加入设计之中。如我国北方一般种植一些耐寒耐旱,根系发达,具有粗壮挺拔树干的乔木。而南方地区因雨水较多,阳光充足,植物的种类也会发生变化。另一方面,植物的地域性是和景观的风格结合在一起的。例如日式枯山水的景观就适合搭配鸡爪槭和不同种类的蕨类地被植物,而英式、法式的景观中则偏爱修剪较为整齐的灌木绿篱。 3.3.3 风水和文化内涵 我国古代风水学主张庭院应广种植物、花草,认为它具有“藏水、避风、陪萌地脉、化解煞气、增旺增吉”5大功能。国人对于风水的重视程度不可忽视，虽然大部分别墅庭院的面积都不大,但是利用简单的风水学原理同样能够起到一定的改变风水的作用。 (1)对植物种植位置的定位。大型的乔木应种植在有季风通过的院落,不可立于门窗前,这样既可以科学的阻挡季风对于居住者的影响,又不会阻挡门窗,不会阻挡整个环境的纳气之口。 (2)植物种类的确定。中国人常将植物名称和风水结合在一起。比如榉树和朴树,古代就有前榉后朴的传统。 3.3.4 主景突出,季相分明 整个庭院中应出现不同种类和规格的植物,以形成主景,突出视觉的同时,也能形成遮阴降暑的功能,方便阳光直射时住户的户外活动。白玉兰、紫玉兰、鸡爪槭、紫薇、香樟、榉树、朴树、银杏、樱花都是很好的选择。其中既有春夏季开花的玉兰、樱花和紫薇,也有秋季叶色发生变化彩叶树种鸡爪槭和银杏。但需注意的是应根据庭院面积选种一定数量的乔木,以防占据过多空间所造成的空间局促和光线稀缺。树枝和树干造型相对独特的树种也是很好的选择,如造型罗汉松、五针松、黑松等。 3.3.5 层次丰富，色彩鲜艳 除了主景的乔木,还应搭配种植各种层次的植物,灌木、花境、地被是一个基本的搭配模式。由低到高、由平面到立面,针对不同习性的灌木和地被,也有不一样的种植地点,做到庭院不同的角落、地块有不同的地面效果。例如庭院中有一些因建筑物的遮挡缺少光线的区域,就应种植一些阴地植物,可以与阳光下的植物一样很好的生长,达到增强视觉效果的同时,也能丰富院内的植物种类，如地被植物紫花酢浆草、二月兰、阔叶麦冬等。 草坪在视觉上能增加庭院的开阔性,同时也是大人、小孩以及宠物娱乐的理想场所,庭院的营造过程中,应尽可能的保留合理区域的草皮,既方便后期养护,又能满足使用需求。别墅庭院中的色彩通过植物的叶、花、果实来呈现。如一般树木叶由嫩绿变为墨绿再变成黄色落叶,而彩叶树种则可以变换出更多的颜色,红枫的红,银杏的金黄等。花的颜色较叶色来说,更为丰富。在别墅庭院景观营造过程中,利用色彩的视觉效果特点为小型的花园创造出一种空间感和距离感。 4 实际案例分析 选取南京新湖区仙林翠谷别墅区Y11为分析对象，别墅区东依宝华山国家4A级森林公园,西邻南京仙林大学城。 4.1 前庭种植景观设计 户型中前庭为半开放式,因此在景观设计中,引入壁龛,在壁龛后方种植些许地被植物、杜鹃、鸡爪槭的结合,形成从低到高3个层次的过渡。春天有杜鹃花开,秋季有鸡爪槭的红叶,迎接户主和客人。 半开放式的前庭与公共区域由高度为60cm的铁艺围墙分隔,沿着围墙穿插种植红花继木、金叶女贞和绣球花,对公共区域和私人庭院的分界形成自然的过渡。 4.2 后院种植景观设计 后院是户主活动的主要空间,此户型的特色是东面庭院邻水,有一个面积相当的亲水平台。别墅庭院的东北角和西北角分别种植枇杷、香泡和柿树,这些体型较大的乔木，既可以起到阻挡南京地区冬季季风,又可以阻隔视线,在保证庭院空间的私密性方面起到极其重要的作用。大树下种植高的桂花灌木球以遮挡围墙的拐角（图1）。 关于庭院西边的铁艺围墙,需要对墙身进行遮挡,一方面是对围墙的美化,同时也是与隔壁邻居的一个视线上的分隔。在对植物的选择上,分为两类,一类是藤蔓植物,一类是灌木。在围墙上攀援凌霄、迎春、多花紫藤的同时,再种植桂花灌木。对于院中东边邻水部分的处理,笔者将水中植物和堤岸植物进行了结合。在水中种植荷花,堤岸部分种植菖蒲和芦苇,起到自然的过渡效果(图2)。 除了上述提到的上层乔木空间、中层灌木空间之外,在院中的下层地被空间,应户主要求,在保证通行功能的同时,大面积种植马尼拉草。硬质铺装周围选植沿阶草。再由紫花酢浆草、一品红、福禄考、匍匐筋骨草、鸢尾、葱兰等构成花径,对草坪起到一定的装饰作用。 5 结语 别墅是如今较为理想的居住空间,有比其他普通居住形式有更高的景观要求。要充分考虑别墅种植与外界环境的融合,使别墅庭院景观更好的融入到使用者的生活中去。 庭院设计论文:浅析庭院设计手法 摘要:庭院是人们理想中的人性场所,可以满足人们的审美需求,庭院的设计过程是一个复杂的思维过程,本文通过对庭院的含义以及设计原则等各方面来浅析庭院设计的形式。 关键词:庭院;形式;原则 从古到今,人们似乎总是离不开庭院。从《诗经》的记述中可以看出,早在周文王时候就有营建宫苑的活动,可见庭院的建造已经有很长的历史了。随着时间的流逝,城市化日益发展,但人们始终也割舍不了对庭院的眷恋。当今社会随着城市文化发展的趋势,人们的物质生活日益提高,人口过分拥挤,居住密度过大,绿地减少。安静的生活环境,优美的大自然,清山绿草和新鲜空气成为了现代人的奢望。 一、庭院的解释 庭院可以解释为一种空间:建筑物前后左右或被建筑物包围的场地通称为庭或庭院。 陈植先生在《“造园”词义的阐述》中曾引用《玉海》:“堂下至门,谓之庭”;《玉篇》“庭,堂阶前也”;“院者,周坦也。”李咸有诗曰:“不独春花堪醉客,听出长见好花开。”晏殊诗曰:“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。”从这些文献中,可以理解庭院为用墙垣围合,形成比较私密的空间。 二、庭院设计中的几大原则 庭院设计的形式总是遵循形式美的规律创造出来的,概括为以下几种: (一)秩序的原则 秩序被定义为一个设计的“大效果”或者是设计的整体框架。是指一个设计暗含的一种视觉结构,比如说树,树干和树枝的结构就是秩序,在设计初步阶段,形式和材料的和谐构成将会形成视觉上的秩序。 (二)多样统一原则 庭院中的各个部分都有多样统一,它们的体形、体量、色彩、线条、形式和风格等,都要求着多样和统一。统一中有变化,变化中有统一。统一性可以被看做是贯穿庭院的线索或主题。庭院设计中要统一中有变化,变化中有统一。 (三)比例与尺度原则 庭院设计要考虑比例关系,局部与全局的比例,局部与局部的比例,甚至是一石一木与整个环境的比例,只有和谐的比例关系才会引起人们视觉上的美感。 (四)对比与调和原则 差异程度显著的表现成为对比,差异程度较小的表现成为调和。庭院景色要在对比中求调和,在调和中求对比,是景色既丰富多彩又要突出主题,风格协调。 1:适于用对比的场所(1)庭院的入口(2)突出别致的景点(3)建筑物附近 2:获得对比的方法(1)水平与垂直对比法。(2)形体大小的对比法。(3)色彩与明暗的对比法。 (五)节奏与韵律原则 节奏为音乐上的术语,指音乐运动的轻重缓急形成节奏,其中节拍的强弱或长短交替出现合乎一定规律。韵律为诗歌中的声乐和节奏。设计庭院也是要巧妙的运用多种节奏与韵律才能使游人获得美感。能够产生韵律的方式有四种,分别是重复、交替、倒置和渐变。 (六)意境的原则 意境这个词本来属于诗歌的范畴,后来逐渐引申到绘画、音乐、造园等领域。一切艺术作品,包括园林艺术在内,都应当以有无意境或意境的深邃程度而确定其格调的高低。 三、庭院中水体设计 水在任何情况下都扮演着重要的角色,人体的70%都是由水组成,所以说人类天生具有亲水性。无论什么形式的水景在庭院设计中都会成为一个亮点。水体的引入可以提升小庭院的效果,主要表现在: 1、水体可以反射周围的环境,植物和天空,形成一个独特的创意空间,这使得水体和庭院看起来空间更大。 2、水的声音,温暖的小气候都可以给人带来美妙的感觉。 对于大多数的小庭院来说,一般只能容纳一个小型的水景,水景可以采取各种各样的形式,可以使规则的也可以是不规则的。然而营造水景的方式有:喷泉、壁泉、小瀑布等。 四、庭院设计中花木配置 陈植先生在《“造园”词义的阐述》一文中曾对“园”作过引证:“种果为园,”“园,所以种树木也。”可以看出,自古以来就有文献记载,园林是以种植花木而起家的。那么,庭院更应该如此,庭院中的很多景观的形成都是与花木有着直接或者间接的联系。庭院中的花木不仅仅作为一种视觉存在,同时还涉及到听觉、嗅觉等感官,会随着时节的变化而变化。 五、结语 总之,一个优秀的庭院设计要考虑的因素有很多,庭院是有个性的,它能表现出主人的个性,设计者的个性。几千年来我国传统的庭院建造受到社会大环境、及文学、绘画、诗词等文化形式的影响,虽然现在庭院的风格在不断的发生着变化,但这些形式是不变的。 庭院设计论文:中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用 摘要：为了探讨中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用，从中国古典园林的自然观、创作的思维方式和设计技巧等方面进行了分析，更是提出了对庭院意境的重视。 关键词：中国传统造园思想；庭院设计 随着社会的进步，科学的发展，人们的追求已经不再局限于内部的居室空间，而是进入了一个更高的层次和境界，要求自己拥有良好的室外环境空间，那是一个独立于城市喧嚣之外的，能放松自己、休息其中、与人交流的港湾。 一、中国古典园林的自然观 把“自然看成是一个和人类密不可分的超级生命体，人类是自然万物中最灵秀、最尊贵者，其贵在于善思能辨，能意识到自身的价值。人类最伟大和尊贵不是表现为对天地万物、对自然界的征服，而是在于人类能自觉的为整个大自然着想，善于事天、补天，和大自然共发展、共存亡。”中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，我们不能仅仅从园林的形式上来审视天人合一的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。 二、中国古典园林创作的思维方式 师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本， 造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。 三、中国古典园林中的设计技巧 “中国园林景象，不是客观的自然界，而是主观化了的艺术品。它的创作，也如诗文、写意画的创作一样，要深在思致，妙在情趣，高在意境，但它是在二度空间里写作诗文，所以，园林的艺术创作包括艺术构思和施工建造两层意义，而以前者为主。” （一）因地制宜 中国古典园林的因地制宜，一方面讲的是景观创造要考虑基址现状，另一方面讲的是景点布置要服从整体需要，分清主配的关系。 （二）山体设计 在苏州各园林中所见到的，造园者最大限度的利用景点之间的位差，在建筑形制、体量、方位等方面错综变化，以嶙峋山石，茂密的花木、迷离的曲径等增加景点之间的空间层次和过渡环节，同时在山体间以洞壑、蹬道、涧谷、曲径等增加空间感受和形态的对比和错综复杂，使得人们在小小的园林空间中尽可能地体会丰富的景观和空间形态。 （三）庭园理水 中国园林讲究“无水不成园”。在水体景观的形态上讲究动静变化，运用一些高科技手段，把自然界中水的最有活力的形态凝固起来，展示在人们面前。 （四）步移景异 突出应用步移景异的设计理念，将几个焦点景点作为道路变化的对景，道路线性的曲折变化则紧密结合这些对景景观展开。这样的处理手法可以丰富室内空间的层次与变化，也会很好地保证室内景观的完整性。 四、庭院意境 意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。中国园林之美和它的高度艺术成就，不是体现在那些孤立的亭台楼阁形式之飞动典雅，也不在树木之古朴婆娑和水石的雄秀多姿，而是体现在它的整体“空间意象”的魅力，它能令人心旷神怡、尘虑顿消，而有濠濮间想、不是自然而胜似自然的山林意境。 （一）意境的感知 古典园林意境的感知，是由园林的景物所体现的思想境界，进而感化人的器官、打动人的心灵而产生的结果。首先这种能感化和打动人的园林景物，应该有很高的艺术水准。其次，对这种境界的理解、感知要由有一定文化水平、文化修养的人来体现。 （二）意境的时空变化 1.园林意境的空间想象 我国现存的私家园林大多为明清时期所建，那正是我国造园的成熟期，园主人多为地方绅士、退休官僚、官场失意者，造园者以自然山水为蓝本，模仿自然界的山山水水，利用山石的堆砌，用假山来体现真山，以达到“咫尺山林”的感觉。 2.园林意境的时间想象 园林景物与自然界的季节变化(风霜雨雪)和天象变化(日月星辰)紧密相关。也正是这些不断变化的天时景象，使得意境更加深化，趣味无穷，给人以更深的艺术感受。 五、结论 中国传统造园思想对于现代庭院设计具有很深刻的影响，现代庭院设计要体现中国传统园林的精华，巧妙组合各种传统与现代的建筑符号，体现人文内涵，在继承的同时也要注意统一与创新。 庭院设计论文:浅谈北方农村庭院绿化设计 [摘要]：本文通过分析、探讨新农村庭院绿化的现状、需求及新农村庭院绿化设计的要点，进而总结出一点具体的绿化设计方法和意见。 [关键词]：农村庭院绿化、景观设计 [引言]：随着中国社会经济的发展，人民生活水平的提高，农业作为国家的支柱型产业也得到快速发展。在这样的背景下，新农村建设的提出和发展也迫在眉睫，农村庭院绿化设计也逐渐走进景观设计师的视野。新一代的农民们有着较为先进的思想，在生活方面也追求舒适感和现代感，以满足更多的精神文化需求。所以庭院的功能将不再仅仅是传统的功能，而是向行多元化的方向发展。 1、新农村庭院绿化设计的含义 中国北方庭院更注重院子在农业方面的实用功能，不太注重它的观赏性与休闲性，所以结合现代庭院绿化设计的发展趋势和需求，将在沿袭传统功能的情况下加入庭院的观赏性，为此将引入一些细节设计到庭院绿化设计中，它可以是一草一木、也可以是一个花架、一个小品等，借以增添庭院的质感与色彩、韵味与趣情。 2、新农村庭院绿化设计应满足的需求 2.1满足农民生产和生活的需求 现在农村经济虽然得到了快速发展，它的生产模式与生活状况也发生了翻天覆地的变化，但整体的生活水平和经济条件，与城市仍有很大的差距。所以，这就要求在新农村绿化设计中，应当注重与体现农村经济的发展，在绿化植物方面，应选择实用性的瓜果蔬菜为主，欣赏性的花木为辅，设计出能创造经济效益和美化空间的双重功效的经济型庭院。 2.2满足可持续发展的需求 可持续发展在庭院绿化设计中，它反映的是复合系统的运用状态和总体趋势，主要是从其自然层面来定义的，即“生态的持续性”，它意在说明自然资源与开发利用程度间的平衡，要保持和加强环境系统的生产和更新能力，寻求一种最佳的生态系统，以支持庭院生态的完整性和人们生存环境得以持续发展。要求景观设计师在对农村庭院绿化进行设计时，要充分考虑资源的循环利用和再利用。 3、新农村庭院绿化设计应把握的要点 3.1时间和空间上 农村庭院绿化设计在空间方面是指，不同品种的花木所占的空间不同，例如可以用乔木、灌木、禾木及地被植物可以把纵向空间分割成不同的层次。然后可以根据自己的需要和喜好选择，如圆柱形、篱形、扇形、棚架形、丛状形等不同形态的花木。而设计中的小品、道路等应该如何分布，就需要设计师在做横向空间分割时进行具体的安排与设计。在农村庭院绿化设计中，也应该从时间上进行把握，不能只考虑一个季节的需求，应该从春夏秋冬四个不同的季节进行具体的分析，使每个季节都呈现出生机盎然的景象。在植物物种的选择上，还要考虑到秋冬季节花木的多样性与变化。 3.2功能和形式上 农村庭院绿化功能上的设计是指在设计时要考虑多种功能的需要，如中等乔木的种植，一是可以用来乘凉，二是其粗壮的树干可以绑绳子晾晒衣物，所以在农村庭院中种植几棵中小型乔木是必需的。再比如种植核桃树、枣树柿子树等果树，还可以增加一些经济效益。最后还应该考虑到的庭院功能如农用车辆的暂停和旋转空间、谷物的晾晒空间、家禽家畜的活动空间等。 4、农村庭院绿化设计的方法 根据环境的大小和季节的不同，庭院绿化应作相应的调整和变化，因地因时而制宜，以使景观协调于大环境之中，形成诗情画意般的整体美感。“宜”又因所面临的对象不同而分为共性之宜和个性之宜。共性之宜多为设计中的一般原则，个性之宜则涉及到个人的爱好、学识、经济状况等多个方面，应当详加分析和考虑。从设计与人的关系来看，农村庭院绿化设计又要具备功能之宜，造景要与功能相适宜，不能片面追求高、大、个性等虚的东西。其次是形式之宜，形式之宜是一种视觉感受上的要求，景观设计必须形成客体物象与视觉感受的和谐。再者是审美之宜，任何好的设计除了要满足使用功能和具备相应的形式之外，都同时具备美的外观，以满足人们的审美需求。在农村庭院绿化设计中，这种审美之“美”，更多地应该体现在自然之美之上。庭院绿化设计是人们对大自然的追求，期望大自然的美景能以精、小之版浓缩于一庭之中。乡村庭院绿化设计作为一个独特的个体，既不同于中国古代的皇家园林和私家园林，也不同于现代都市的休闲广场景观和住宅小区景观。农民是一个低消费群体，有着有限的经济能力和特殊的生活生产需求，其庭院绿化设计，应该多考虑农民的实际需求，在此基础上，以廉价、方便、经济的原则为出发点，用花墙或绿篱来装饰或遮挡砖墙；用朴实、典雅的木制藤架引导丝瓜、葫芦、黄瓜等这类蔓爬性蔬菜和瓜果；用废弃的瓶瓶罐罐做花盆、庭院小品、墙饰等。只要设计师有心，善于创新性思维，做到随方制象，一个个低碳、环保、经济的可持续庭院景观一定会应运而生。 和其他有关细节设计的理念一样，乡村庭院绿化的细节设计理念不是一成不变的，要根据不同地区庭院的具体条件和环境而做相应的调整和变化，对具体的设计方法进行变通，灵活运用。在做庭院绿化设计时，只有做到与时俱进，才能创造出丰富多样、温馨美丽的乡村庭院景观作品。 庭院设计论文:私家庭院设计要素 随着城市的建设和发展，新建别墅越来越多的走进人们的生活。随着人们对生活方式的重视和锐意追求，对室外生活空间也有着内容丰富、形式多样的需要。 庭院植物设计 小庭院是由建筑、围墙等围合起来的闭合空间，并且这些围合要素之间存在多种不同的空间关系。这些空间关系可分为局部围合式、全部围合式和围绕式。不同的空间关系，庭院景观也会有不同的特点。 1.住宅小庭院的植物景观设计特点 （1）植物设计要突出功能 住宅小庭院有很多功能，可借助植物营造舒适的生活、休闲空间。同时为保证小庭院使用的高效和舒适，植物设计也要以实现其功能性为前提，根据需要选择适宜的植物种类和种植形式。例如，选择耐踩踏的草坪供儿童玩耍；用高大浓密的植物来形成小庭院的边界，维护居家生活的私密感。 （2）用植物演绎个性化空间 住宅小庭院的风格可以多样化，其主要因素是家庭成员的喜好和实际需求，次要因素是建筑及室内装修的风格。制定庭院风格可以运用植物特殊的形体、色彩、香味、文化内涵等特征造就小庭院景观的独特的空间和氛围，比如说以竹子为主的古典庭院、以芳香植物为特色的现代花园等均可以展现庭院空间的多样化。 （3）用植物来营造空间变化 植物的四季变化和生长变化可以给小庭院带来变化的景观。所以，植物布置要遵循其变化性。因此，植物布置不宜过满、死板，要留有空间以便人们的经营、发展、更替和改变。 （4）植物设计要容易维护 庭院植物不仅要时时赏心悦目，并具有较好的生态稳定性。所以小庭院的植物配置尽量多用本地植物和已长期引进的植物，既与周围环境相匹配，又可减少许多维护。 2.庭院中的植物搭配 （1）入口处的植物 大门对庭园设计有着非同寻常的意义。通过绿色屏障实现了家庭各自区域的空间限制，对于家庭成员起到安全感的作用，从而使人获得了相关的领域性。 （2）主庭中植物 布置庭院时，植物的层次应该清晰、形式简洁。所以品种不宜太多，以―二种植物为主景，再选一二种植物作为搭配。植物选择时应与整体庭院风格协调。常绿植物较适合北方。在处理这种植物时，绿色深浅程度的细微差别可作为植物布置的一个标准。而将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来构建景观效果。 3.庭院水景 （1）瀑布跌水 跌水瀑布主要是利用地形高差和砌石形成的小型人工瀑布。人工瀑布按其跌落形式分为阶梯式、幕布式、滑落式等多种形式，为了确保瀑布沿墙体、山体平稳滑落，应对落水口处山石作卷边处理，或对墙面作坡面处理。人工瀑布因其水量不同，会产生不同视觉、听觉效果，因此，应对落水口水流量和落水高差的参数进行严格设计。 （2）溪流 溪流是提取了山水园林中溪涧景色的精华，小径曲折，达到亲临自然的境界。溪流的形态应根据环境条件、水量、流速、水深、水面宽和所用材料进行合理的设计，同时水底应做防滑处理。。溪流水岸宜采用散石和块石，并与水生或湿地植物的配置相结合，减少人工造景的痕迹，增强观赏性和趣味性。 （3）生态水池 生态水池是适于水下动植物生长，又能美化环境、调节小气候供人观赏的水景。水池的深度应根据水下动植物在水下生存的深度而确定。为了防止陆上动物的侵扰，池边平面与水面需保证有的高差。池壁与池底以深色为佳。池底可做艺术处理，显示水的清澈透明。池底与池畔宜设隔水层，池底隔水层上覆盖0.3-0.5m厚土，种植水草。 （4） 装饰水景 装饰水景主要是起到赏心悦目，烘托环境的作用，这种水景可作为环境景观的中心。装饰水景是通过人工对水流的控制达到艺术效果，并借助音乐和灯光的变化产生视觉上的冲击，进一步展示水体的活力和动态美，满足人的亲水要求。 庭院景墙 庭院景墙有分隔空间、组织导游、衬托景物、美化装饰和遮挡视线的作用。景墙是庭院空间中的主要界面，把视觉中心集中在景面上容易取得突出的效果。 景墙在景观中起到点缀环境的作用，常放在需要点景的地方。因此在园林空间中不需要设景墙的地方应更多地设置绿化景观，让人更接近自然。设计景墙时应尽量利用地面高差，建在水体的两侧或绿篱树丛中，灵活组织空间，使空间达到隔而不分的目的。景墙的设计要美观，具有形式感。墙面的处理不能太呆板，要善于把空间的分隔与景色的渗透联系统一起来，有而似无，有而生情。只有在少量需要掩饰的地方，才用封闭的景墙。 结束语 “以人为本，人性回归”已经成为了今天的设计原则。庭院设计总体以提供舒适为主，打造绿色设计，软硬景观巧妙目的结合，体现一种温馨让主人在工作之余可以有一个来放松身心的安逸环境。 （作者单位：莱芜市馨艺园林绿化工程有限公司） 庭院设计论文:城市近代别墅建筑庭院环境改造设计研究 摘要： 近代别墅建筑庭院空间是一个建筑空间与街道空间过渡的区域。本文以大连中山区文化街75号徐海东楼现猫窝咖啡厅庭院改造为例，通过对近代别墅建筑庭院空间环境改造的深入研究，总结其改造的方法，在保留原有建筑空间环境历史风貌基础上，使其满足当下市民生活的需求。 关键词： 近代别墅建筑外部空间 庭院 改造 一、近代别墅建筑庭院环境现状及研究价值 1.近代别墅建筑庭院环境现状 新中国成立后，随着经济和科技的高速发展，历史遗留的城市近代别墅建筑庭院环境保护问题逐渐得到重视。在很多地区，历史建筑、庭院空间及周边环境的改造已有很大的发展，也出现了许多保护和改造较为成功的案例，如：天津第五大道、上海田子坊、上海新天地、山东青岛八大关等。尽管如此，仍有许多地区的老建筑及其庭院空间遭到现代文化和经济发展的冲击和破坏，并未得到及时的保护。如：大连凤呜街、拥警街、东关街等，很多留有近代别墅建筑的历史街区也存在相似问题。 2.近代别墅建筑庭院环境研究价值 在现代建筑和景观设计高度发展，老建筑及其庭院特色逐渐丧失的今天，保护老建筑及其庭院便需要充分了解其所在地区的历史文化轨迹，这同时也是景观设计师需深入研究的一个重要历史课题。其中，近代别墅庭院环境的研究更是重中之重。近代别墅建筑庭院设计兼具地区性环境特色和深远的历史研究价值。除此，近代别墅庭院设计以其丰富多样的形式风格、灵活多变的景观设计要素，展现了不同历史文化不同地理环境的设计风格差异和设计形式差异，展现了西方各国的建筑及庭院设计风格在中国近代建筑庭院设计历史中打下的烙印，具有较高的研究价值，同时也为老街区改造及别墅建筑庭院改造提供了借鉴的依据和方向指引。家居空间的营造不能是一种物质的汇集，在满足功能的同时，更多的是体现人的内心的渴望和缺失。 二、近代别墅建筑庭院景观改造设计原则 1.充分尊重生态和自然规律。在庭院改造中最大程度地利用原有地形、水系、植物、山石、铺装，利用新材料、新思维和新技术对景观进行再创造，使其更好地融入现代城市街道景观。 2.充分尊重人的生理和心理活动需求。深入了解近代庭院现有使用者的不同需求。此外，应对原场地进行现状分析和历史文化背景分析，了解场地的性质，预测改造后庭院的使用情况和使用者的感受。 3.充分体现以人为本，将深厚的近代历史文化底蕴体现在院落景观设计中，能使设计者的理念更具文化内涵，使庭院空间丰富有趣。 三、实践案例 本文以大连市中山区文化街75号原徐海东楼现猫窝咖啡厅为改造对象，对近代别墅建筑庭院空间环境进行实践研究。 1.猫窝咖啡基本概况 （1）历史背景 猫窝咖啡厅位于文化街75号，现建筑用途为咖啡厅，主要功能为提供餐饮休闲服务。原为私人公寓住所，于1925年前后修建。总建筑面积约528平方米，为日本侵略时期遗留下来的和式洋风建筑。徐海东大将于1947～1956年在此疗养。期间，党和国家领导人（如邓小平、刘少奇、等）曾多次到此探望徐海东大将。 （2）周边环境 猫窝咖啡厅周边历史建筑大多归为居住用房，少数改造为旅社或餐饮等商业用途的空间，街道和庭院因多有外来打工者和个体垃圾收购户居住所以整体卫生环境条件较差。别墅庭院内部环境同样也十分脏乱，大多用来堆放生活垃圾和废品，使别墅庭院空间品质受到影响。整体周边环境除少数保存并改造较好的建筑和庭院外，大部分环境破败不堪，急需整理和改造以恢复其活力。 2.猫窝咖啡庭院设计现状评价及问题 （1）环境现状 （2）存在问题 猫窝咖啡厅庭院空间虽已进行一定的改造，但场地内景观设计与建筑风格和历史文化内涵并不呼应，且一些室外座椅的设计缺乏人性化，整体环境并未给室外用餐人群打造一个宜人的休闲空间，缺少绿化、景观构筑物设计、文化内涵设计和创新点，不能让使用者充分和环境互动交流，造成了空间的浪费。尤其在冬季，植被凋零，庭院的景观环境更显萧瑟。 （3）改造动因 ①猫窝咖啡厅历史悠久，文化内涵丰富，有很高的历史价值。 ②该咖啡厅建筑及庭院空间保存较为完整，结构合理，具有改造的物质基础。 ③该咖啡厅位于文化街的历史别墅建筑群内，紧邻居住区，具有较好的发展前景和商业价值。 ④该咖啡厅原场地保存较好但设计不足，为景观设计师提供了良好的创作空间。 3.设计目标 （1）注重新旧景观要素间的和谐性，在保留原有景观构件基础上进行改造（如保留水池等原有元素）。同时用木栈道贯穿的方式增加空间流线的连续性。 （2）设计中融入日本枯山水景观文化元素，使景观设计在文化和历史内涵上与建筑设计相协调，充分考虑猫窝咖啡厅的和式洋风建筑风格。 （3）减少过于人工的设计要素，注重表达自然式设计风格。 （4）增加户外座椅和亲水平台等的人的领域的设计，满足人们对庭院空间环境的多元需求。 4.总体设计 （1）总体布局和功能分区 总体布局流线笔直通透，利用平坦地形及场地情况展开景观流线设计，为人们营造舒适的休闲场地。同时保留原有的矮坡，在此基础上丰富绿植。功能分区主要分为停车场和室外休闲餐饮两大区域，为了增强场地变化，融入了景墙的围合设计增强场地私密性，使用微地形造景手法丰富景观竖向设计，使地形产生相对的起伏，增强猫窝咖啡院落空间整体的美观性和实用性。 （2）交通流线组织 交通流线整体环绕建筑主体一周，其中入口处为车行流线；进入庭院后为人行休闲流线。人行流线中的主要流线为楼前的庭院休闲区，有座椅、水景等设施供人们停留在此。而环建筑后的流线则为次要流线，主要功能为方便通行而非供人们停留观赏。 （3）服务设施配置 服务设施主要以桌椅、遮阳伞为主，以满足人们室外休闲的需求。同时在庭院中加入雕塑、景墙、盆景等的构筑物，与整体历史文化氛围相协调。在铺装上则多采用木质铺装，配合枯山水的地面肌理，营造复古的氛围，与建筑外立面陈旧的石材相呼应。 （5）水体设计 保留原场地的景观水池基础上加入环绕的亲水平台设计，提高人与水的亲密度，同时在水中加入小喷泉设计，使水有动静之分，增添庭院景观的趣味性。 （6）绿化规划与种植设计 保留原有场地中和邓颖超种植的榆树以及徐文金在与徐海东离别时种下的海棠树，并充分利用其生长位置，在其周围进行配套的景观植被设计。在考虑植被与老建筑、植被与场地、植被与水系、植被与景观设计风格关系后采用通透性较高的植被种植方案，渲染整体的枯山水安静氛围。 四、结语 近代别墅建筑的院落空间是中国近代历史遗留下来的宝贵财富。通过对不同地区近代别墅建筑院落空间的调研、走访以及对其他地区院落空间的网络调研，发现一部分地区的建筑庭院已经得到有关部门的重视，并进行相应的改造和维护，但仍有部分建筑庭院由于无人管理和使用不当，使得庭院空间品质受到影响，失去了其原有的历史文化价值。通过对近代别墅建筑庭院环境改造理论的深入研究，阐述其改造的途径及策略，在保留原有建筑空间风貌的基础上，使其满足当下使用者的多元化需求，并能体现当代城市文化街区的特色。 庭院设计论文:北方庭院水景设计的理论及设计策略分析 [摘要]我国北方地区通常是指：东北、华北、西北，在地图上看，所指范围就是南到秦岭淮河，北到内蒙古，东到大兴安岭，西到青藏高原，北方地区的面积幅员辽阔，长江以北地区都属于北方城市。代表北方城市的有：北京、辽宁、河北、山东等省市。文章研究北方庭院水景设计的含义及内容，然后一起走进变幻莫测的设计策略。 [关键词]理论；庭院；水景；设计 1水景的定义、分类 1.1水景的定义 水景景观的主体是水，住宅景区需要临水而居，依湖、傍水再或者可以打造人工湖，这些都属于水景的定义。 1.2水景的分类 1.2.1自然水景 健康生态的水景设计更需要从生态、健康、环保等角度来协调水景、建筑、人居三者间的关系，以人为本是生态水景设计的重中之重，强调生态平衡可持续发展，同时强调了人与自然和谐共融的特性。[1] 1.2.2人工水景 顾名思义人工水景就是人类利用手中的工具建设改造完成的人为的景观设计，是园林景观中十分常见的水景手法，多以喷泉、瀑布、水幕、雕塑水景、音乐喷泉等表现形式，水景往往是构成环境景观的核心，它能展现出水体的动态美，给人们带来欢快清新、变幻莫测的感受，满足人们的亲水要求。[2]人工的水景主要有喷泉、瀑布、跌水、溪流等。 2北方庭院水景的设计策略 2.1北方庭院水景设计的定义 北方庭院水景设计主要是指在北方地区被住宅区包围住的水域，也就是指在北方城市原有的庭院水域上进行改造的，人工建造的水景景观。 2.2北方庭院水景设计的表现形式 人工水景造景设计多出现在庭院水景设计中，依托空间尺寸大小的不同，可以运用不同的手法进行设计。我们在不破坏原始水体的情况下进行保留，庭院内的水景更多的需要灵动的水体来装点整个设计空间，活跃整体气氛。因而对于人造水体景观而言，可大致分为五种类型：静态水、流动水、跌水、喷水、落水[3]。 2.2.1静水 静水大多是彰显宁静、清澈见底，主要表现为： （1）色：青、绿、黄、栏、白绿、红叶等。 （2）波：风乍起，吹皱一池春水，涟漪，波光粼粼。 （3）影：有倒影、投影、反射。 （4）压力水景：表现为间歇水、喷、涌、溢泉，主要显示出动态美，观乐的源泉，也犹如喷柱的玉，千姿百态。 2.2.2流水 流水主要观察它的流量，流速与急缓，深浅之分，蜿蜒曲折的小溪，使环境增添跳动的旋律，也富有个性与动感。 2.2.3跌水 跌水多以规则的形式存在，与瀑布形式的落水有着本质的区别，跌水更加具有形式的美感，规则整齐的存在，更适合现代、简约、时尚风格的园林庭院水景景观设计。 2.2.4喷水 喷水也有它的独特的姿态，时有时无，时而交替，组成了很多动感的形状，时而像鲜花一样绽放，时而像彩虹一样飞舞，如果在夜色中配上彩色的灯光，效果会更加完美，犹如仙境一般，让人流连忘返。 2.2.5落水 落水的形成是由于水量储蓄外和地表形态上有错落差异导致，水从高处倾斜而下形成条落、挂落、布落、壁落等。 设计时必须考虑的因素当然离不开水景设计的安装、运行、维护等一系列的经济问题，这也是我们所倡导的环保准则。为此，我们更需要注意到，一切的设计都是为了更舒适的生活服务。 2.3北方庭院水景设计的主要构成要素 庭院水景设计中必然有几个关键要素，它们不但关系着水景设计的成功与失败，而且也是体现人们如何划分空间的手段。水岸的配景主要有：①驳岸；②人工水景；③装饰性水景小品；④植物；⑤净化水体的日常维护。 2.3.1驳岸 驳岸在我们生活水景设计中有着重要的作用，具有特殊的社会地位，就是指在路边和水面交接的地方。其作用是为了稳固岸壁，起到保护水体不被冲刷，它是庭院水的重要构成部分，为水边游览的路提供了良好的空间。驳岸也分为山面驳岸、驳岸、灌丛驳岸、草丛驳岸等。 2.3.2装饰性水景小品 装饰小品究其字面理解就是，具有装饰作用的小品构件，并没有实际的功能性只是为了烘托整个环境氛围起到愉悦心理的作用，例如我们之前所讲过的灯光，灯光会给人亲切、自然、温暖的感受；此外，山石也是装饰小品的一种，我们在现代庭院和中国古典园林中会发现，水景设计和山石设计是相呼应的，十分有趣味性。成为园林庭院景观的一大特点。 2.3.3桥体景观 在居住庭院中为了沟通两岸交通，有机连接开放的自然空间，构成休闲娱乐系统，在我国北方，水量较少水域较小，多在水面上建构起平桥、平曲桥这两种形式的桥体。平桥多为贴合水面，亲近自然为主，在我国北方较常见；为了增添庭院水景景观的错落感，游览时观赏视角的不断变化，则采取平曲桥的构景形式。在我国使用最多的则是以木桥为主。 2.3.4植物 植物大致分为水生植物和驳岸植物两种。水生植物遍布水景园各处、摇曳生姿，既美化了环境，也净化了水质，还可以影响到景致的美观和生态平衡，在驳岸上我们不难发现最适宜生长的植物就是灌木丛、地花卉等。 2.4北方庭院水景存在的主要形式 水景根据风格不同而不同，水体也是如此，它的形式根据建筑与绿地的需要而设定，形态相对自由、豪放，具有柔性的艺术美感，在北方城市水景设计中的形式表现为点状、线状、面状水景等。 2.4.1点状水景 点状水景主要是指庭院内最重要的水景场所，比如说喷泉、水池、跌水等。主要起到了点景的作用，它是空间视线的焦点和汇聚点，可单独设置，也可结合花坛、平台设置。 2.4.2线状水景 线状水景主要的以小小的溪流为主，它曲折蜿蜒，静静流淌，给人以“无穷尽”的感觉，它将景观、建筑、环境三者联系到一块，水景是一条连贯着的小溪，而建筑则依靠着它而建立形成小规模的线性序列，仿效自然，但并无规律，水面狭窄而曲长，驳岸或平直或者成自由曲线状态。 2.4.3面状水景 对于水域面较大的景观，多利用曲折迂回的水岸线来勾勒，从而使人居住的空间环境更加舒适，这就是面状水景，有的沿水岸线布置综合单体，去欣赏湖区的景色，成为庭院水景的经典作品。但是由于北方地理位于缺水干旱区，庭院内很少有大面积的水域，因此设计者们一般会将线形的水面在适当的节点扩大，布置环境景观小品。 3结论 通过概念要点出发，初步对北方、庭院、水景分别做了介绍，本文由浅入深进行剖析解读，为深入学习课题研究奠定理论基础，为北方庭院水景设计提供观念上的参考。通过本文我们还了解了水的存在形式、北方庭院水景的几种表现形式以及构成要素。北方庭院中水景的各种形态，通过人的创造形成不同的视觉美感，也为改善城市环境起到重要的作用。 庭院设计论文:现代别墅庭院景观设计浅析 【摘要】本文主要就现代别墅庭院设计展开，首先阐述现代别墅庭院设计的定义，别墅庭院设计的重要性及普遍性，依次剖析现代别墅庭院设计的风格及设计特点，其中设计特点应从建筑风格、园建小品、空间布局、功能、颜色、材质、植物搭配等方面阐述，结合实际案例剖析，总述别墅庭院设计中的实用性、落地性及空间感受。 【关键词】别墅庭院；风格特点；设计剖析；施工难度； 一、前言 随着我国经济的不断发展，人们的生活水平越来越好，对于物质享受也就越来愈追求。目前，人们对于现代别墅庭院都有着独特的喜好，所以现代别墅庭院的景观设计质量是很重要的。 二、现代别墅庭院设计的定义 别墅庭院设计是从城市化建设的公共景观中分离出来的带有私有性的并且专业性很强的设计工作。它专指借助于景观规划设计的各种手法，对别墅的环境进行优化设计，满足人们较高的功能、心理、文化需求。别墅的庭院设计要能够反映出主人良好的修养和品味。 三、别墅庭院设计的重要性及普遍性 人们在逐渐适应由高架桥与高楼大厦所构成的城市形态的同时，也逐渐适应现代紧张的生活节奏与紧凑的生活环境。为了能营造更宜人的生活环境，缓释人在现代都市中的巨大生活压力，人们迫切需要营造属于自己的庭院。虽然庭院的概念有所变化，但是始终不变的是庭院意境的营造。庭院意境就像庭院的魂，它不仅影响着庭院设计的品味还映射建筑与人的思想层次。造园的民族形式或民族风格再要维持下去是办不到的也是不现实的。学习的不是庭院形式，而是一种营造意境的手法与时空精神塑造。 四、现代别墅庭院设计的风格及设计特点 1.设计风格 庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。而建筑却有多种多样的不同风格与类型，如古典与现代的差距，前卫与传统的对比，东方与西方的差异。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭院的类型。 由于土地资源的珍贵与稀缺，不少项目就会采取提高容积率减少层高增加楼层数，以便能够在有限的土地上建造出更多的房子，别墅类地产的奇货可居，就在于它对单位土地的独家占有，低容积率私家庭院绿化私家车库，这些高昂的土地成本大大抬升了别墅的市场价格，周边环境资源的稀缺性也是构成别墅价值的重要组成部分。什么样的环境资源承载着什么样的别墅价值向。 随着城市社会经济的飞速发展，人们的活动范围不断向外拓展，给自然环境带来了严重的破坏。居城市而享山林之乐是人们一直以来对理想居住环境的美好追求，而风景优美生态环境良好的地段，可供建设别墅的土地资源又极为稀少，所以建设在这一类环境资源上的别墅价值更高。产品和服务作为住宅的高端产品，别墅有着优越的资源优势，在最优秀的资源上进行开发与创造，这就形成了产品的优势。 别墅的风格则体现了人们对生活方式的追求，无论是什么优秀的环境精心打造的别墅产品，其价值的实现都离不开服务。选择一栋别墅，实际上就是选择一种生活，这是一种漫长的时间过程，此过程中的贴心服务，更是衡量人们的别墅投资是否物有所值的体现。交通可达性是高档别墅居住价值的构成元素。现代社会的快节奏生活，人们十分珍视时间的宝贵性。 节省人们在上班路上的交通时间显得尤为重要。因此，别墅的开发选址，应具有良好的交通可达性，方便人们的出行活动。架核轴设计与别墅区环境景观在研究城市建筑中，从架核轴等方面对城市建筑做出分析。在本文的写作中，笔者借鉴城市建筑中的上述三个要素应用到别墅区的环境景观设计中，以取得具有整体性系统性的景观效果。架是事物的结构支撑体，对于别墅区来说，即为道路系统，形成别墅区的基本结构表现为一种物质空间实体的形态，在别墅区里对应着依附在道路之上的节点空间；轴从形态仁来讲，表现为线性特点，是对别墅区内部空间的限定，是步行和绿色开放空间形成的景观走廊。别墅区环境景观设计，就是通过协调各景观要素之间的关系，使景观完整的表现出不可或缺相互和谐一体的景象。因而它是一种整体性的设计行为，只有通过系统理论的建构，才能达到理想设计的目的。 分析别墅区的天然或人工物质景观要素及其构成的场所空间，联系城市建筑学的架核轴要素，可以将别墅区的环境景观设计从这三个方面着手，将别墅区的景观设计纳入其中，从整体上把握景观设计的特征和要点，对于形成别墅区整体性景观具有积极意义。小结从中国古代的别业发展到现在的别墅，其作为第二居所的功能已经演变成现在的集休闲度假和居住功能于一体的第一居所； 介绍了别墅建筑的类型，根据别墅区所处自然环境和社会人文环境的不同，形成的四种别墅区类型，分析别墅环境景观的主要特点，重点解析了别墅产品消费群的共性需求心理及别墅产品的价值构成，为下面章节研究别墅区环境景观设计的方向提供理论支撑；并阐述了架核轴设计对于形成别墅区整体性环境景观的重要性。别墅区环境景观设计的内涵人类聚居环境理论由希腊学者道萨迪斯在世纪五十年代提出的，它由自然、环境、人、社会结构、建筑与城市交通五个要素共同组成，它是人类生存发展与再发展的基地。 2.设计特点 （一）项目概况 某别墅区位于路交叉口，外部景观环境十分优美，该项目占地面积约10hm2，共有50造型迥异大小不同的豪华别墅及一家会所布置其中建筑的总体色调采用传统的粉墙黛瓦，但用更为均匀的浅灰色石材做墙身的压顶，以极具现代的圆钢管平行密排做为坡屋顶斜面装饰，局部一些立面还采用了棕色的防腐木板使得建筑在现代语汇诠释中仍能品味出传统文化的气息。 （二）园建小品 景观中的小品布置有时会起到画龙点睛的作用，在有限的空间得其乐趣，能活跃气氛但要做到巧而得体、精而合宜景到随机不拘一格，并非想象中那么简单。笔者留心的观察了小区中的小品，发现其风格多为古典的传统的，但却与周围的环境十分协调比如路边行走，在临拐角处的一片绿化中突然有一雕花大水缸，里面种有红花睡莲，立即眼睛一亮，真是一个很有情调的小景。 （三）植物 景观园林的意境是抒发园居生活的思想感情，植物作为园林景观的主要元素，如运用得当，将产生动人的意境效果小区中景观树种的选择以落叶树为主，常绿树为辅，强烈的季相变化带给业主四季更替的直观感受。落叶树种有：榉朴、白玉兰、紫玉兰、马褂木、乌桕、樱花、紫薇、紫藤、水杉、池杉、海棠、腊梅、梅桃梨枣等。常绿树种有：香樟、桂花、山茶、含笑、女贞、桔树、大珊瑚树、枇杷、罗汉松、杨梅、棕榈等。品种不少，当笔者置身在这小区之中时，感受到其绿化十分的饱满，到处绿树成荫，竹影婆娑，水边桃红柳绿，荷叶摇曳园中植物与硬质景观结合的十分协调，上木中木和下木搭配的很有层次，疏密有致，笔者认为达到如此画境的效果，这不单单是种植设计时的深思熟虑，更是需要投资建设方与施工方的共同努力。 五、结语 通过以上详细的分析以及探讨，我们不难看出现代别墅庭院景观设计的风格和设计特点对于别墅具有很大的重要性。所以，更要不时创新别墅庭院景观的设计风格以及设计特点。 庭院设计论文:法国理想主义风景绘画观念在当代校园庭院景观设计中的运用 【内容摘要】在当代校园庭院景观设计中，其他门类的一些艺术形态和文化意识常常对设计理念起到启发作用。法国理想主义风景绘画在一定程度上与景观设计中“人化的自然”设计理念和原则相契合。因此，文章指出，理解法国理想主义风景绘画创作观念对于当代校园庭院景观设计有着重要的作用与意义。 【关键词】风景绘画 理想化 庭院 景观 随着各地高校新校区建设的高速发展，具有良好的使用交流空间和浓郁气息的文化营造成为校园景观设计的普遍要求。作为高校校园公共空间的重要组成部分――庭院空间，以其对建筑与外部环境品质的联接与烘托功能，成为校园景观设计中画龙点睛之笔。由于校园庭院景观设计较之其他类型庭院设计更加富有文化性，因此在设计过程中需要多借鉴其他门类艺术形态和文化意识，使之在视觉上舒适而极具美感，精神上丰满而有深度，真正使师生在其中获得精神与物质的双重享受。在绘画领域中，法国理想主义风景绘画的许多创作观念和艺术处理手法就非常适用在校园庭院景观设计中。 一、自然形态的理想化秩序建构 法国理想主义风景画创作的理论基础是绘画需要忠实于自然而又不能完全模仿自然，画家应该表现出纯化的自然，自然本身并不是完美的，需要艺术家加以创造，将其理想化。在这样的理论指导下，理想主义风景画表现出理想化的“美的原则”，在构图上不追求华丽与夸张，而是追求理性和永恒、宁静与和谐，显示出严谨而有秩序的法则。这种对自然形态的理想化秩序建构运用到校园庭院景观设计中是非常合适的。第一，校园庭院景观的功能性呈现出对理想化秩序建构的需求。庭院空间是学生选择学习的重要场所，学生除了在建筑内部空间进行课堂的学习，在庭院空间中也常常会运用各种形式进行课下的学习，这些学习活动都需要良好的环境提高学习效率。良好的环境在景观设计中依靠良好的秩序感建构起来，对景观元素的理性配置和组合，能够在视觉上呈现一定的形式感，并以营造宁静和谐的氛围为宗旨，使得庭院景观形态除了视觉审美之外更兼顾功能性。第二，校园庭院景观自身的文化属性呈现出对理想化秩序建构的需求。大学是集学术型教学、科学与技术研究、创造性文化生活于一体的学习研究场所。这使得校园庭院景观承载着特殊的文化属性，所以应对景观中的自然形态元素进行理想而秩序化的设计，使理性与永恒、严谨而有序、宁静与和谐成为它特有的气质，这样更符合校园庭院景观的特定身份。第三，景观设计美学与理想主义风景画的自然形态理想化建构方式互为呼应。景观美学研究的是土地与人的关系，研究的对象是人化的自然，甚至是人造的自然，如何使自然要素和人工要素完美的结合在一起，在功能性的基础上产生艺术价值，这是景观美学研究的最终指向。因此，在这一点上，景观美学与理想风景画中自然理想化构建方式是互相呼应的。 二、隐喻性的诗性表达 法国理想主义风景画所表现的并不是画家眼中之景，而是画家心中的景致。将风景作为一种纯粹的物质属性进行表达的时候，是无法传情达意的，所以画家会在风景中融入自我的观念与情绪。法国理想主义风景画大师克劳德・洛兰正是如此经营他的艺术创作，他的作品具有深刻内含和诗意的独立品种，把诗意的感受与冷静的观察、研究水乳交融地结合在一起。这种隐喻的手法和诗性的表达方式如果运用到校园庭院设计中则会大放光彩，使庭院空间更具气质与魅力。在校园庭院景观设计中使用隐喻的设计手法时，首先要采用隐喻性的素材，在选择构成庭院景观的花木、建筑、山石等元素时，应多选择长期以来已经形成了特定含义的景观元素，例如在中国传统意识中，有大量的与治学格言、伦理道德契合的景观元素，这些被人格化的景观元素象征着虚心谦和、高风亮节、坚贞不屈的操行以及柔韧、孝义精神，其内涵成为中华民族的品格和禀赋，是中华文化的基本精神和历史个性。西方的众多现实景观元素也是如此，所以选材时应有意识根据主题进行选择。其次，要采取诗化的组合方式进行设计，诗性特征反映为强烈的抒情感和丰富的想象力，这需要对景观元素进行主题式的创作，大胆融入设计师对主题的理解与情感的表达。此外，诗性特征还表现为高度凝练和节奏韵律的掌控，作为景观元素的组合要从视觉形态上进行布排与取舍。在校园庭院景观设计中，景观元素的组合方式不应是拼凑式的，而应互相呼应并有主题的营造空间氛围。 三、充分考虑人与景的呼应关系 法国理想主义风景画非常注重画面中人与风景的呼应与融合。画面的主题和意境由风景与人物共同完成。理想主义风景画家常常将人物放置在牧歌式的风景之中，人物神情与动作生动而庄严，与风景相互呼应，充满了哲理性，体现了庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。此时，风景画已不再是仅供陪衬的人物背景，而是与人物同样重要的富有哲理性的艺术形象。这种将风景与人视作同一整体的艺术观念对于校园庭院景观的设计不无启发性。作为校园庭院景观，它是客观作用于人的活动，同时直接影响人的心理和情感，因此庭院景观应是人与环境情感交流的纽带，是环境对人的心理、生理交互作用的结果。如同法国理想风景画创作观一样，校园庭院景观设计也应将景观与人视作同一整体进行人性化的设计，如何将人的情感进行外化，融入到景致中做到情景交融；如何处理好景观作为人为的第二自然的设计理念；如何把控人工建设的比例与尺度，做到源于自然、接近自然而又高于自然；如何让景观在功能上为人提供最佳的舒适性，在视觉上为人提供最佳观赏性，在心理上最自然的亲近人，这些都是校园庭院景观所应该考虑的人与景的呼应关系。只有认真和深入地剖析庭院景观的特性和人的生理、心理需要，才能表达校园庭院景观内在的情感和人文特征，才能设计出更能体现人本主义的方案。 结语 法国理想主义风景画家将风景与人完美的融合在一起，他们对风景与人关系的艺术创作观念与景观设计中对人与自然关系的探索不谋而合，理想主义画家不断领悟自然的客观性和艺术性，从人的角度出发去理解自然并最终回归到人性，这对于校园庭院景观的设计提供了许多可以借鉴之处，使校园庭院设计观念能够向更内在、更深层次推进。

建筑文化论文:园林建筑文化体系发展 摘要： 结合许多学者关于对中国古典园林的历史沿革和西安以及周边地区在历史上园林建筑和艺术发展的脉络归纳，总结西安及其周边地区园林建筑的特色和发展，并浅要分析其对西安当代城市绿化建设的意义。 关键词： 园林建筑；西安；文化传承 西安自古以来就是西北重镇，依托六朝都城，西安及其周边地区的园林建设在我国古代园林建设中占有重要地位，从皇家园林到私家苑囿都有典范代表。作为城市生活展开和衍生的场所，研究西安的园林建设文脉对西安现代城市园林绿化的建设都有重要影响以及对中国古典园林的探究都有重要意义。 1西安及其周边园林建筑发展的文化脉络 1.1卷阿园林景观文化 关于西安地区最早园林营造的记载可以追溯到公元前1100年到公元前600年。《诗经•大雅•生民之计》中描述：“有卷者阿，飘风自南，岂弟君子，来游来歌”卷中“卷阿”就是今天陕西岐山县西北的凤凰山，周成王曾到此处游历，后来此地有周公庙，庙中有石刻、壁画等，并且常有后人来此进行祭祀、朝拜等各项活动。这种民俗风情场所的形成是早期游乐地的原型。 1.2秦汉上林苑文化 西安古时为汉长安城，基于长安城周围水源充足，气候适宜以及汉代生态环境的完整性，西汉的园林建造生机勃勃，以西汉上林苑最为代表。西汉上林苑是沿用秦上林苑建造的，汉武帝时国力强大，建造上林苑以满足汉武帝的奢望，据记载：“上林苑门十二，中有苑三十六，宫十二，观二十五。”除了皇家园林的浩大，西汉茂陵富民袁广汉的私家园林是中国古代私家园林的起源。据记载：此园“东西四里，南北五里。奇树异草，糜不培植。”并且园内配有激水、山石、楼阁，与后世成熟的园林并无大的区别。 1.3隋唐园林文化 唐代园林文化是中国古典园林及其兴盛之时，唐代园林继承隋唐之前所有园林的长处，园林与建筑的营造更加契合与成熟。随着社会经济的发展和强大，唐代逐渐修建了大明宫、翠微宫、曲江池、大雁塔、兴庆池、玉华宫等，形成了较为完整的园林建筑文化体系。 1.4明清园林文化 长安城的园林和园林建筑的隋唐繁荣之后，在明朝有了新的发展，明代园林的属性更加明确，皇家园林、私家园林、寺观园林、文教园林、公共园林在此时更是蓬勃发展。明代引龙首渠、永济渠2条水，为明代市民生活和军事防御提供了方便的同时，也使得明代的园林建设因有了水面的点缀而富有生机和活力。以山水为摹本，虽为人作，宛若天开成为这一时期的造园法则，出现了关中书院、兴庆宫、云居寺等园林建筑和公园。园林建筑与绿化共同构成城市的公共活动空间。明代园林在城内繁盛一时之外在城外园林绿化业可圈可点。明代在城外以护城河沿岸和永济渠沿岸修建了2条大的城市绿化带，在军事防御和城市绿化上有积极的作用，也为今天西安城市的绿化提供了历史参考。 2西安及周边园林建筑发展对今天城市建设的影响 现代西安的城市园林建设中依然继承了历史上长安城的自然风貌和人文情怀。如今对历史文物和历史风貌保护日益重视，西安在保护和修复历史遗迹的同时，在城市公园景观建设上积极汲取历史上园林建筑的格局和文化元素，其中尤以唐代园林建筑对西安现代城市建设影响最为深远。其中大唐芙蓉园、大慈恩寺遗址公园、曲江池遗址公园都是结合唐风运用现代造园技术实践的典范。以大唐芙蓉园为例，大唐芙蓉园中以亭廊坊桥等唐风建筑群为主，还有围合的精致小院落，其间曲水环绕，茂林修竹，建筑群和景观环境相得益彰。园中还有许多具有历史形态的雕塑小品和实物展示，如拴马桩和石马等。融入古典元素的同时，为了展示西安文化，园中还加入了许多陕西特色的民俗元素，使得大唐芙蓉园的建造在时间维度上具有前进的意义。西安的城市公共绿化在公园小品上继承了大量唐风元素，在街景的绿化和格局上也极具历史风貌，西安道路呈方格网状布局，道路绿化沿用唐代盛行的柳树、槐树，但是现在自然条件的变化及城市建设的需要使得园林绿化困难重重。 3总结 从历史上的园林建设中汲取长处并结合现状提出了几点关于西安城市绿化建设的建议：（1）对现有珍贵树种进行保护，对现有的绿化园林加强治理和管理。（2）结合汉唐城市建设的风貌，对特色植物进行推广和种植例如牡丹等具有历史意义的物种并结合气候和技术对物种进行适当改良。（3）防止千园一面，城市公园要打造独有的特色，可以以不同植物或水景等定义园林特色，增强城市园林公园的市民活力。 作者：刘逸飞 单位：长安大学 建筑文化论文:传统民居建筑文化研究 一、昆明历史文化街区民居建筑平面布局手法 昆明历史街区传统民居建筑平面布局基本呈方形，反映了传统文化中崇尚“方正”的思想观念，表现出和谐稳重的哲学思考在传统意识上对中庸思想的追求，这一点也反映在“一颗印”的建筑格局中。从对昆明历史街区传统民居的走访调查中发现，虽然此种建筑形制有一定模式，但可以根据实际地形情况和各家经济条件做出变通。真正平面近方形的建筑布局仅占五分之一，而长方形的建筑布局占到了五分之四，这是因为正房的进深加上厢房的面阔和倒座所致，进深大于正房的总面积。这种建筑布局更加合理与科学，在生活中更加方便实用。首先可调节平面上正房和厢房的房间数，其次是多户人家可组合连接，形成连贯系列的联排样式，有很强的地域适应性特点。历史文化街区的商铺与民居除极少数三层外，基本上皆为两层。临街多为条式建筑，十余开间组成一幢，每五至七开间设一个封火墙。这种临街条式建筑下层多为商店，楼上住人或做仓库，楼梯常设在后部。布局均衡对称，但在平面布局上就有主次、高低之分，且从地面标高和楼面高低的不同就体现出了传统中国尊老敬长的传统习俗。整个一层地面布局由高、中、低三个不同的层面组成，高者正房，居住长辈和新婚夫妇，中者为两厢房，也称耳房，居晚辈和用于厨房之用，低者为天井，主要为生活提供方便，如水井、花台等均在天井里。街区中传统民居建筑一般由台基、墙体和屋顶三大部分组成。台基是基础部分，也是平面布局部分，其布局决定了建筑的布局形式。同时天井也是收集雨水、排水的主要渠道，故天井下通常都有排水沟，有的排水口上用石材做成铜钱图案的地漏等形式，雨水顺房檐而下，沿排水口流入阳沟或是阴沟，昆明人把这称之为“财源滚滚”“肥水不外流”“老天降福”和“四水归堂”，反映了百姓对水的尊崇，同时也反映了水对百姓生活的影响。昆明城市历史街区民居建筑的平面布局与昆明近郊典型“一颗印”民居虽然相似，但不完全相同，不同点有三个方面：一是正房至少有三开间向内院露明，内院尺度较大；二是楼层多为跑马转角楼，多了两侧厢房的走廊；三是二层房间每间后墙各开一个窗户，对外不完全封闭。这些都是适应近代城市生活需要所致。因此，街区中的民居因平面上的方整，虽也可泛指为“一颗印”，但又不能算是严格意义上典型的“一颗印”民居。所以说，建筑的平面布局反映了人们对传统思想的传承，但也有不断创新和不断变化的痕迹，从中折射出的是实用与寄托。 二、昆明历史文化街区民居建筑临街立面与大门样式 昆明历史文化街区临街铺面建筑的造型特征是老昆明传统商业街的典型体现。传统商业铺面沿街立面大多属于两层直落式类型。这种类型由于两层直落，屋顶出檐较深，一是为了减少雨水对底层门面的侵袭；二是造型比例的需要。为此，檐下常有多层花板罩面。如何避免单调则显得尤为重要。此时，需处理好上下层门窗的形式与比例以及招牌的布局，如处于景星街口的知名中药铺“福林堂”商铺，三层直落式的立面极为简单。然而其将下层窗与上两层窗的形式做了不同处理，取得了变化，是一个既简单又富有变化，既统一又有所对比，处理得非常恰当好处的立面实例。整个历史街区中民居建筑的大门是院落与外界连接最重要的出入口，是整个建筑外观处理的重点部位。大门既能单纯地呈现为一座相对独立的建筑形制，又是一间屋的形式，可以说是屋又是门。门前的石阶称为“将军石”，大多为整石铺就，长的有3米多，而且多为一台、三台等单数。门头上有小的坡檐，并用砖瓦封闭檐口。门上的局部木作加工精细，大门上部的屋顶一般多为硬山式。门墩内侧一般有左右两方形檐柱支撑，形成外门框，两柱间通常用透雕挂落，装饰多为吉祥图案。门槛下为方形门枕木，整个大门与倒座形成一个整体，协调、美观、实用，极具地方文化特色。大门的形式与尺度最能反映出该院民居主人的身份、地位及经济水平，有的简朴（仅有一披檐，无甚装饰），有的华丽（门头以木构梁架承托筒板瓦屋顶，檐下多层花罩装饰，门脚有时还以精美的石雕线脚装饰）。同时，昆明许多民居的大门也最能反映出其受外界近代建筑影响的程度，也集中反应了多元文化在此交融的特色。例如小银柜巷8号的大门门楼运用了近代风格的拱门、石雕及贴面瓷砖；套院中的四合院门楼装饰花纹极其丰富细腻，整座院落是由外院和两个内院构成的，外院明显有西方建筑文化风格的痕迹，但细部又结合了中国古典纹样。其中最别致的是门的样式，外门分隔成四个高大的圆柱支撑，中间部分为石拱门，顶部中央弧拱，每一侧有三个弧顶依次落下。由外走进内院有两扇门，右边一扇装饰最为精美，顶部上方雕刻着金色花样，围着一圈古典花卉纹样。下面是一条有很强立体效果的装饰浮雕，整体中间刻有梅兰竹菊的腰线。门下段沿拱门和柱脚有华丽的浅浮雕，细节重点仍是中国的古典装饰纹。街区中传统民居建筑的大门形式大多流露出受汉文化影响的痕迹，更由于百姓深信风水文化，故有诸多忌讳，主要有大门不能正对道路，大门对面不能有其他人家的屋脊头对着等。或者在门头画太极八卦图，还有的是在大门头上栽种仙人掌，以求辟邪吉庆，或是在大门的顶上安放一只瓦猫或是石狮子，这些都是人们对美好生活的祈祷。 三、昆明历史文化街区民居建筑回廊形式 廊是四合院式建筑内部相连的重要通道，同时也是室内与室外相连接的一个重要空间。其宽度往往决定了建筑的空间尺寸大小，反之，从廊宽可以看到建筑的规模。昆明历史街区民居建筑的廊又被称作“游春”，即上有在一、二层建筑之间形成的腰厦避雨，下有高出天井的走道所形成的廊，人们可在雨中自由穿梭，让生活起居变得较为便利。同时又起到了对建筑的保护作用，使一层建筑外檐门窗、墙基免受雨水侵蚀。腰厦作为建筑的构成部分，是一个储藏的重要场所，用于储藏日常用品及衣物等，方便了生活，是一个相当实用的建筑构件，同时也具有一定的装饰性。腰厦的梁枋穿出檐柱，并且由垂柱连接，形成较为稳定的结构。垂柱往往多做成灯笼式样，也有做成莲瓣纹的，具有一定的艺术性，也是人们尊崇佛教、信仰佛祖的文化心理在建筑艺术上的反映。廊同时也是一个家庭相互沟通的重要场所。能同居一院的往往是中国式的传统大家庭，人们更习惯于家族式的生活方式，共同劳动，共同生活。家族成员之间的相互了解、技能的培训等都可能通过此地完成其功能，也可享受阳光或静看雨水来临。无论怎样，廊作为建筑的一部分除了具有遮风挡雨、保护建筑的功能外，还具有文化功能，能使人增进了解，传递文化，同时也是一个休闲场所。廊作为民居建筑类型的一个组成部分，其狭而长，上有腰厦遮顶，不做居所而为通行之用。除了人文环境外，跟昆明的自然环境也有一定关系，尤其是正房前的单层檐廊连接着正堂，并成为家庭里的主要活动空间，几乎所有的生活、饮食、家务活动都可以在这个区域内进行，是人们的共享空间，且在发挥联系院落空间与正堂空间上有着重要作用，同样成为家族生活交流的主要空间，有特殊的建筑文化作用。 四、昆明历史文化街区民居建筑门窗样式 昆明历史街区由单体传统建筑组成院落，由院落组成建筑群，由建筑群组成街巷。这种建筑从建筑文化方面讲，门窗的造型和数量是建筑等级、主人社会地位、身份及经济状况的直接反映，门窗在古代也是按一定礼仪制度、规范来设置的。同样，透过门窗也可以从一个侧面反映当时的社会、经济和文化状况。一般来讲，院内的门窗开得相对多且大，也更具艺术性。门窗不是直接固定在柱梁之间，而是通过构件，左右竖立的抱框紧靠柱子排列。正房作为院落中最重要的建筑，其门窗的规格也相对要高些，多用六扇槅扇门，槅心多为双交菱花图案，裙板、绦环板多雕花草及福、禄、寿、喜等图案。二层正房通常多用六扇双交菱花的槅扇窗，描金浮雕和裙板上的花鸟虫鱼以及飞禽走兽。一窗一画、一画一窗的木雕花窗以及门口的花瓶式柱础都吻合了旧时市民祈福的心理。一般厢房的门窗相对于正房要简单些，并且两厢房的门窗是对称相同的，一层的槛墙多为土墙，也有用木板壁的，槛窗多用简易且可拆卸的木板窗。二层厢房多用双交菱花窗，也有用简易的直棂窗的。倒座一层因是通道，故只有二层有窗，通常多为六扇双交菱花窗。木槅扇门窗的雕饰非常精美，构图严谨，有漏雕、浮雕等多种形式，油漆也有清漆、金粉漆等不同做法。其繁简、油漆与雕刻水平可以反映主人的身份、地位及富有程度。从门窗的装饰艺术、设计制作上可看出当时人们的思想观念和社会背景。当然，多元文化融合的风潮在文明街民居建筑的门窗上体现得最为典型，在此风潮中，商人与前沿文化接触较多，加上有机会接触到国外文化，他们的房子建造更有着外来文化的痕迹。比如文庙直街103号院就是功能与艺术、东方和西方文化相融合的最好案例。正房一楼的门和窗户是木制框架结构，底部用山墙砖石做维护墙，砖上还雕刻着中国兰草竹结。六扇门的形状还是传统的木门样式，周围有四福呈祥古典花纹雕刻，绦环板上浮雕图案就比较类似于西方铁艺模样，是云南本土艺术装饰风格和西式文化元素、功能性和装饰性的完美组合。西方文化的影响在传统街区的建筑中比比皆是。20世纪初的昆明，由于英法的入侵，滇越铁路的开通，加速了与东南亚国家的贸易联系及欧美国家之间的往来，昆明一度成为国内面向东南亚各国交流贸易的窗口。对于西方风潮冲击下的昆明来说，虽然中国传统装饰手法有一定的发展和演进，但占主流的仍是中西文化大融合的结果。 五、结语 从昆明城市历史街区传统民居建筑的构造特点中可以看出，人类的居住方式历来都是和自然及城市发展联系到一起的。通过以上几个方面对昆明民居建筑形式的分析研究可以明显看到多民族融合的特征、城市的形成和商业的发展带来的多元文化影响住宅的平面形式、空间组合和朝向的关系，并融汇于地方性生态环境中。传统的街区、宅院、门楼都反映着地域性历史民居建筑的特征与兴衰，是多元文化兼收并蓄、融合发展的物化表现，成为代表旧时昆明城市风貌格局的典型历史遗存，并表现出了当时社会的政治文化，反映了人们的观念认识和价值取向，表现出民族的文化传统和旧时社会习俗等诸多要素。加之室外空间的天井、建筑装饰、雕刻技艺，每一处体现得都是地域性民居的特征，在造型符号上极大地丰富了民间传统艺术形式。昆明城市历史街区传统民居建筑形制更反映了传统人文的智慧和生活的哲学，通过建筑空间的内在形式对居住使用者的行为产生了约束和规范，在潜移默化中维系着家庭观念和对传统文化的传承及宗教信仰，反应了当时城市居民社会文化生活的品位以及对美好生活的向往。 作者：邹洲 单位：云南艺术学院设计学院 建筑文化论文:建筑文化研究论文 1定远营的营建 对定远营兴建的研究分析，清代定远营建设之前，该地区称为“葡萄泉”，曾为清政府的军马场，称“御马圈”。1726年清代川陕总督岳钟琪奏请营建定远营，1730年竣工并刻碑，定远营的建筑历史在碑文中得到佐证。碑文中提及定远营所在的贺兰山地区是“朔方之保障，沙漠之咽喉”，“且形势扼瀚海往来之捷路，控兰塞七十二处之隘口”等原因，“奏旨特设一营，名曰定远”。该地区是清朝北方的屏障，通往西北沙漠的咽喉要塞，邻近宁夏地区，遥望新疆哈密、巴里坤。在军事、交通上的具有举足轻重的地位，岳钟琪在该地区请旨设军营。同时，清初蒙古各部落占据着漠南、漠北、漠西地区，康熙三十五年漠南、漠北蒙古均已加入清政府，而漠西蒙古只有和硕特部落加入，其余部落有的与清朝对立，有的虽并入但还有“放抗之心”，定远营的营建起到了对蒙古部落的有效控制，也促进了清朝边疆的稳定。 2定远营社会文化背景 1731年清政府将其赐给为维护西北边疆稳定而做出卓越贡献的和硕特蒙古王爷，入住这里的第一位王爷是二代扎萨克王阿宝。清政府在蒙族地区实行盟旗制度，册封蒙古贵族，这是清政府维护边疆稳定的一项重要政治策略。定远营内的绝对领导者扎萨克蒙古王爷是政治、宗教、军事三位一体的绝对领导者。“扎萨克”是清政府赐予的爵位，蒙古语为“治理”。定远营地区的蒙古族主要是和硕特蒙古族，其八代九王（加上民国末代王爷达礼扎雅为九代人）中七代人与满清皇族联姻。和硕特部落世代与满清皇族联姻，这是清政府恩威并施的抚绥政策。清统治者为阿拉善王在京城之中建有府邸——阿拉善王府，蒙古王爷和福晋会频繁的往来于北京和阿拉善之间，带来了京城地区先进的文化与营造技术，甚至直接带来京城的建筑工匠，民国时期定远营有“塞外小北平”的美誉。邓小平同志曾说过：“20年代，我从苏联回国，经过蒙古国，到过定远营，那可是个好地方，一座了不起的城市。”这座了不起的城市有哪些建筑特色？ 3定远营古城布局概述 3.1定远营周边自然环境 几百年来定远营的山脉水系并未发生根本变化，定远营的山脉是贺兰山余脉，城内将近一半的面积都是山体，地势北高南低、东高西低。城北最高处的喇嘛庙山，占据了城内制高点，可观察城内外情形，同时也供王爷及官员祭祀用。东部高低起伏的山体为防御营造创造了先决条件，军事防御体系的营建与山脉走势密切相关，东城垣结构体系建在山脉之上，东北角伸出一段墙体修建角楼。城北深约6m左右山沟为北部的防御提供天然屏障，定远营周边山体共修建有6座营盘驻扎军队，战争时期提供有效的军事支援。定远营的水系均发源自贺兰山，城南有三道河沟，城北山沟内也有河流，河沟处形成的涝坝可以有效灌溉农田。定远营民间一直流传着关于山脉水系的风水说，定远营处在城南南梁山与城北后营盘山之间的盆地，俗语“二龙戏珠”。同样，城南三道河沟与南城门伸出的南大街形成汉字“王”，定远营城垣结构体系与城内喇嘛庙山构成“白”，上白下王为“皇”，当然这些也只是民间流传的说法。 3.2城市格局 定远营的营建主要为了军事防御，城市受当时制度要求规模较小，城垣体系范围内为18ha。建造者将长远发展放在了城南的三道河地区向南延伸，这也是今天巴彦浩特镇的城市发展轨迹。这一时期城内主要建筑有参将衙署、军营、城隍庙、三世佛殿等。1731年和硕特蒙古王爷入住并对此开始了长达200多年的统治，自此开始进行了如火如荼的城市建筑，参将衙署成为阿拉善王府，三世佛殿由汉传佛教性质转变为藏传佛教，日后成为阿拉善地区八大寺庙之一。至全国解放前定远营拥有了行政、军事、宗教、居住、园林等多种建筑类型。阿拉善王府建筑群位于城市东南，包含了西路、中路、东路、新官邸区和花园，占据了城内近一半的面积。值得一提的是古城拥有儒教、佛教、道教丰富种类的宗教建筑，王爷家庙延福寺位于城市中央的重要位置，是城内最大建筑群，这与清朝在蒙古族地区对藏传佛教的大力提倡密切相关。城内城隍庙是除延福寺外最大庙宇，孔庙、关帝庙一南一北遥相呼应，坐北朝南的定远营魁星庙位于东北角，此外在王府内建有马王庙、娘娘庙，南门翁城内有南天门守护神赵公明的财神庙，建在山体之上的东侧城台之上有山神庙。剩余西北的大面积空地供王爷近亲、官员居住的居住建筑，民国时才开始有商业大亨入住。 4多元建筑文化影响下的定远营古城 4.1中原传统文化的体现 在华夏文明的土壤之上营建的古代城市一定受到中原汉族文化的影响，定远营建成之初便由汉族将领川陕总督岳钟琪请旨兴建，督理由侍郎通智担任。王爷会直接从京城之中请来工匠修建定远营，因满蒙联姻的缘故，王爷、福晋及其子女有大量时间在京城居住，促进了定远营对汉地京城文化的吸收。定远营所在阿拉善地区从汉代开始就有汉族人活动，受自然地理条件的苛刻限制，该地区不利于农业发展，很长的一段时期没有大规模的人口迁入。直至清代乾隆、嘉庆时期因清朝的边疆政策，甘肃、绥远、山西、河北、宁夏等地汉族人迁入阿拉善所在的蒙古族地区谋求生计，虽人数并不多，但汉族人对定远营建筑文化的形成起到了至关重要的作用。中原传统建筑文化在定远营的营建中体现在很多方面，城市营建遵循堪舆理论。定远营内有三教同奉的文化特点，这是中华传统文化对宗教包容性体现。藏传佛教寺院延福寺前身为汉传佛教寺院，明代便兴建了三世佛殿，蒙古王爷入住后，因与藏传佛教的渊源、清政府的大力推崇改为藏传佛教性质，整体布局以中轴线贯穿的，符合汉式寺院的对称布局方式。结合起伏的山势定远营城内、外兴建有多处花园，城内的王府花园、城外的东、西花园都有对中原地区园林跌山造景文化精髓的模仿，这些园林的营建在阿拉善地区是从无到有的重要历史阶段。城内民居区的街巷布局规整，至今保留有清代、民国时期的街巷肌理，民居区布置牌坊，是主要民居组群的入口处，同时也布置在城隍庙前，作为其前导空间，匾额写有“神明电照”四个汉字。六代王爷之后的丧葬习俗采用了满汉结合方式，改用棺椁和土葬，葬于阿拉善王陵之中。 4.2和硕特蒙古文化的体现 1686年定远营附近地方划定为和硕特部落牧地，1731年王爷入住定远营，和硕特蒙古部落开始了由游牧转向定居的生活。直到1949年新中国成立的218年间，蒙古族深深影响着古城建筑文化。城内的和硕特蒙古族大部分是王爷近支，和硕特部为卫拉特蒙古四部之一，先祖为成吉思汗之弟哈布图哈萨尔，为黄金家族。和硕特王府墙体四周为白色，因此有“沙漠白宫”的美誉，这与蒙古族文化中对代表圣洁的白色推崇有关。定远营兴建初期，并没有足够的固定式建筑供给居住，蒙古族传统的民居——蒙古包会融入到当地居住建筑中。蒙古族人以西北为最为尊贵的方位，在此方位会供奉祖先牌位、古代神灵，王府家庙——延福寺庙位于王府西北，中路的先祖祠同样位于二进院院落西北侧。在延福寺庙以北的喇嘛庙山上每年正月十五日之前都会举行特有的宗教活动，将阿拉善和硕特旗的腾格里战神或者苏勒德腾格里挂在旗杆上，进行祭祀。与中原汉人不同的是北方民族以西为尊，西侧建筑地位高于东侧；以武为大，武官地位高于文官，体现在王府中路行政建筑的布局中则是武官于西侧办公，文官于东侧办公。和硕特蒙古人居住的四合院正房招待贵客、寺庙喇嘛诵经、举办婚礼等活动场所用，西厢房为一家之主住所，东厢房供老人、孩子起居。院落布局及单体建筑构件高度效仿北京四合院，院落由正房、厢房、院门及院墙组成。但与北京四合院相比有很多不同之处：宅门位于中轴线上直对正房，与蒙古人热情开放心态有关，当地比较有特色的是马鞍形门楼，因该地区风沙强，昼夜温差大，无倒座。 4.3满清皇族文化的体现 和硕特王府中路行政建筑的前身为1730年竣工的参将衙署，《大清会典》工部有记载：“各省文武官皆设衙署，其制：治事之所为大堂、二堂，外为大门、仪门，大门之外为辕门；宴息之所为内室、为群室，吏攒办事之所为科房，大者规制具备，官小者以次而减，佐贰官复视正印为减”，“按察使司及府、厅、州、县署，署侧皆设库狱；教官署皆依放明伦堂；各府及直隶州皆设考棚；武官之大者，于衙署之外，别设教场演武厅”。中路核心建筑为大堂——迎恩堂，面阔五间，有抱厦并月台。衙署建筑具体规制在《钦定大清律例》卷十七“礼律仪制”中规定：“房舍并不得施用重拱重檐，楼房不在重檐之限”，“三品至五品，厅房五间七架，许用兽吻，梁栋斗拱檐确青碧绘饰，正门三间三架，门用黑油，兽面摆锡环”。参将为正三品武官，定远营衙署正门面阔三间，厅房——迎恩堂面阔五间，这些符合《钦定大清律例》的规制。1731年清政府将定远营赐给和硕特蒙古王爷，参将衙署沿用为和硕特王府中路建筑，并没有改变其建筑规制。此后修建的东路、西路辅路建筑遵循清代法典对王府的规制。《大清会典》中将蒙古各部落的封爵制度按八个级别划分，级别高低顺序为：亲王、郡王、贝勒、贝子、镇国公、辅国公、台吉、塔布囊。对每个级别都做了详实的规定，《大清会典事例•工部》：“禁令：顺治初年定，王府营建悉遵定制。如基址高或多盖房屋者，皆治罪。”《大清会典》对郡王府规定：“正门五间，启门二”，“正殿也五间”，“翼楼皆五间”，“后殿五间”，“后寝五间”，“后楼五间”，“殿不设屏座”。和硕特王府正门沿用参将衙署时期的三间，而没有改建为五间，而新修建的东路寝殿二进院正房、三进院正房为五间。清政府也为和硕特蒙古王爷在京城建有阿拉善王府，供蒙古王爷和福晋居住。 4.4藏传佛教文化的体现 定远营与藏传佛教渊源颇深，1642年(明崇祯十四年)和硕特部落首领固实汗驻藏并扶持藏传佛教，1686年，和罗理借达赖喇嘛之言上书请赐牧地。和硕特部第二代王爷阿宝曾经奉其父和罗理之命，护送达赖喇嘛回西藏并统兵驻守西藏四年，将青海的甘珠尔经和宗喀巴佛像带回。阿宝入住定远营后将定远营内一座汉传佛教属寺三世佛殿改为藏传佛教寺庙并大力加以倡导——即延福寺。六世达赖仓央嘉措1716年至1746年间在阿拉善地区传教三十年，期间曾到过定远营延福寺，这些交流活动大大促进了蒙藏的文化融合。清政府出于政治的需要在蒙古地区对藏传佛教的大力扶植和利用，对藏族佛教文化的传播起到重要推动作用。乾隆认为“兴黄教，即所以安众蒙古，所系非小，故不可不保护之”。民国时期阿拉善的藏传佛教寺庙已达40座，形成了以八大寺庙（包括延福寺）为主的阿拉善地区藏传佛教寺庙体系，定远营东郊的雅尔庙也是藏传佛教性质。阿拉善地区的各大寺庙广为流行“查玛”活动，是藏传佛教驱魔辟邪的一种宗教活动，反映了信徒祈求吉祥的愿望，意为凶煞的舞蹈，融合舞蹈、音乐、诗歌、美术的宗教艺术形式，具浓厚的艺术色彩，通过视觉感官传授佛教思想。延福寺山门前是举行“查玛”庆典活动（跳布踏）的广场。延福寺举行的吊唁和出殡仪式非常隆重，各大寺院的喇嘛都会来此念佛诵经。现存藏传佛教延福寺保留相对完好，建筑布局中将汉式寺院的主体建筑大雄宝殿改为藏式风格的大经堂，这样的布局手法常见于蒙族信仰藏传佛教地区（图16）。大经堂的平面更多体现藏式建筑特色，“回”字形的布置，提供了求佛转经的通道，是藏传佛教重要体现，同时底层至顶层的平面形式有较大变化。建筑造型为汉藏混合式，屋顶将传统的歇山顶与藏式平顶相结合，在细部处理上也体现藏式建筑特点。 4.5回族文化的体现 清乾隆年间最早一批的回族人来到定远营地区，是当时第三代王爷罗布藏多尔济随征新疆带回的哈萨克降卒，俗成“缠回”，归化后随旗人风俗，回教信仰不变。其余大部分回族人为周边宁夏地区来此从事商业活动回族人，逐渐定居于此。定远营的回族人主要集中在城南三道河沟地区。定远营还有一部分信仰伊斯兰教的蒙古人被称为“蒙古回回”或“缠头回回”，信仰伊斯兰教的蒙古族的源流有三种说法：其一，据说元末明初西北地区蒙古族就有信仰伊斯兰教的，从新疆迁徙到阿拉善地区宗教信仰不变；其二，第二代王爷阿宝康熙年从青海迁徙到西套时，带回了青海西宁的“蒙古回回”百余人；其三，第三代王罗卜藏多尔济征战新疆而带回了哈萨克族的降卒，他们与蒙古民族相处和睦，后加入蒙古部落成为蒙古人，但伊斯兰信仰不变。民国时期，最初的礼拜堂是在三道河商业区的万盛店中两个房间中。后建了伊斯兰教建筑两处，第一处是1929年在商号万盛店院内由回民集资修建“下寺”也称“老寺”，位于三道桥以南。1941年因伊斯兰教信仰的人口规模不断壮大和教派的区别，便在南梁顶东沿建设了第二处伊斯兰教建筑，称“上寺”或“新寺”。除了人口的流动因素外，行政上也曾两次隶属于宁夏：1376年明朝始置宁夏卫，控制范围包括定远营所在地区；1928年-1954年属宁夏省。相似的地理气候，也容易使两个地区的建筑形制相互借鉴，宁夏地区的建筑文化逐渐融入当地，主要体现在单体建筑形制上，定远营内的建筑大多厚墙、平顶、土坯材质、屋内布置有火炕，在民居中表现尤为明显，这些都是宁夏地区建筑的典型特点。 4.6西方文化的体现 1864年（同治三年）罗马教皇非法指定清朝的蒙古族地区为“圣母圣心会”教会的宗教传播范围，属天主教，这使得阿拉善地区天主教的势力迅速增大。1907年（光绪三十三年），基督教牧师马衣山来到定远营传道。1926年瑞典人基督教牧师浦博爱及妻子李美玉来到定远营传教。1938年-1944年，定远营信仰基督教民众已有百余人。有记录可查的定远营的基督教建筑为牧师浦博爱及妻子李美玉1926年（民国15年）建造的福音堂。在民国时期“洋居风尚”盛行的大环境之下，蒙古王爷和福晋往来于北平与定远营之间带入了西方建筑文化。西方建筑文化因传入时间较短，城内西方文化影响下的建筑风格主要体现在王府群落中改建、新建的建筑单体中。东路一进院的东西厢房的檐柱民国时期改建为欧式风格，柱子伸出屋面之上，柱头有装饰，材质为石材。1931年二进院的大殿正立面改建为以“延年益寿”为主题的欧式风格，立面三段式，青灰色砖石砌筑五个连续的半圆形拱券门，檐柱高出屋面，柱身有排水设施，拱券之上的山花纹样各不相同，有仙鹤、植物、仙鹿、宝瓶、莲花，立面写有“益寿延年”四个汉字。1943年末代王爷达理札雅兴建的新府邸建筑群落，现仅存的寝殿是一座集居住和办公功能为一体的建筑，无论是平面布局还是立面造型均具有浓厚的西方建筑文化色彩，这座寝宫仿照了京城中阿拉善王府中的一座二层建筑，因主客观原因只建了一层。材质为青灰色砖石，平面“凹”字形，突出部分为八角形，平面左右基本对称，中间南北向走廊贯穿，房间沿走廊东西两侧布置，四个直通室外出入口，主入口位于中轴线上，立面三段式，突出八角形部分为平屋面，设有排水构件，主体屋顶为悬山顶，中西合璧建筑风格。 5结语 在实地调研踏勘中发现，由于人们文物保护意识的不足及年代久远，定远营内的部分古建筑残损严重，希望各界投入科学力量和资金到定远营古建筑的保护中。定远营是一座有着丰厚建筑文化遗产的古城，但因地处西北边陲古镇，并没有得到外界太多的关注，希望本文能够让定远营被更多人所熟知。定远营建筑吸收了如此之多的文化：清朝礼制制度、藏传佛教文化、蒙古族风俗习惯、汉族建筑文化的大统思想、回族文化、民国时期传入的西方文化，这些文化在这座西北边陲古城彼此融合、转化、补充，映射出和硕特地区特有的建筑文化理念。本文针对定远营古城保护发展中所存在的深层次问题并未提及，希望古城的修缮与重建过程中能满足历史诉求的表达，并能促进古城持续长久的发展下去仍然是进一步研究的课题。如何更深入的研究古城历史建筑资源的保护，使得古城建筑历史价值得以保护和延续，仍待广大学者进一步深入研究。 作者：王卓男 王敏 李志忠 单位：内蒙古工业大学建筑学院中冶地建设集团三河建筑设计咨询有限公司 建筑文化论文:室内设计的建筑文化分析 承袭中式传统，现代的中式家居风格仍然对住宅的细节装饰非常讲究。特别是面积相对较小的住宅中，甚至达到移步变景的效果。传统住宅所采用的建筑构件如砖雕、门墩和窗棂等，也常常被用作局部的装饰，从而展现出中国传统文化艺术的永恒之美。中式风格家居中，常常有各种不同的饰品被用作装饰点缀。这些饰品除了前文所提到的砖雕、门墩和窗棂等，还包括式样繁多的布艺、装饰画、灯具以及绿色植物等。其中主体装饰物仍然是宫灯、紫砂陶和中国画等具有中国特色的传统饰品，在空间布局中能起到点睛之用。 相比于中式家居对文化韵味的一贯追求和复杂化的风格，西方的设计风格更加追求单纯的外形、鲜明的色彩和简明的造型。纯粹的西式设计风格在细节上的要求苛刻而严谨，例如在吊顶、天花板的描金设计，但是在造型和色彩上更加符合现代快节奏的生活要求，风格趋于金属化和简洁化。现代西式设计风格则显得随意而简单，例如在色彩的组合上，淡黄色的壁纸，纯西班牙式的蓝色、蛋黄色家具，搭配不同的材质如现代油画，旁边摆放古典雕塑或石膏像，这种无规则的搭配，能给人以随意的舒服感。纯粹的西式文化在中国的室内设计中的应用并不广泛，但是随着国际家居装饰潮流的发展趋于简洁化和金属化，富含丰富文化气息的中式风格也在渐渐融入简约的西式风格，体现出繁复华丽与精致简约的融合。 家居中的客厅是中西文化碰撞融合的最好的经典场所。极富中国风的屏风摆放，配以新型沙发，加上中式传统木质家具，点缀埃及装饰；中式传统木质家具搭配现代风格的油彩，玻璃餐桌搭配中式木椅，设计风格别具一格，经过对色彩、形体、材质等各方面因素的深入推敲，精心布置，使室内构图丰富而和谐。西式壁炉，加上西班牙式的雕花处理，西式油画，在旁边摆放八仙桌，这样的中西式混搭是现在室内设计中较为流行的。在现代中式家居中，加入西式元素的处理方法，对墙面的运用较为抽象化，在边桌上摆放佛头，加上中式灯具的点缀，配合新式简约风格的沙发，加上茶几上的盆栽和杯具的配饰，整体给人以协调感。 可以说，中西合璧的设计风格是现在较为流行的室内设计风格。总结目前国内室内设计的流行趋势，主要有三大主流，即以原木为特色的富有质朴感的自然主义，流露出高贵气质的贵族风范主义和低调简约的简洁主义，其中又以自然主义风格的运用为最多。自然主义所讲究的是纯朴的自然气息、追求返璞归真的感受，因而在家具的选择上主要采用松木、枫木等原木家具，能够给人以清丽的舒适感觉。此外，设计中体现古旧的质感以及大自然的沧桑感，也是自然主义中普遍采用的一种方法。对配饰材质的选择上，通常纯天然的材质更受欢迎，例如麻、藤、草、木质的装饰品能最完美的体现自然的气息；在室内空间里会避免出现工业气息浓重的材质，对门窗材质的选择上会采用原木材质，这样能够与屋内的原木家具完美融合，产生浑然一体的感觉。此外，开关插座也可选用原木系列的材质，使室内每一个细节都能给人以纯天然气息。简洁的欧式风格加上中式品味的实用装饰能更好地迎合中国人的口味，而且在设计的要求上也并十分严格，简欧风格只要求具有欧式装修的元素符号在设计中体现即可，例如欧式门、罗马柱的运用等。 中国室内设计的现状及问题在我国，由于商业目标驱动、经济预算的限制和行业干预等因素的制约，造成室内设计与建筑设计的联系被阻断，室内设计师和建筑设计师之间缺乏有效的沟通。再加上许多室内设计师在设计的过程中一味地追求设计的个性化，不能有效的理解建筑设计师的意图和建筑作品的内涵，导致建筑风格和设计风格的严重脱节。然而建筑物整体的文化气质实际上是由室内设计和建筑设计共同构成，建筑风格和设计风格的脱节会导致建筑风格的畸形，无论对于建筑设计还是室内设计的发展都是不利的，因此在设计过程中应加强室内设计师与建筑设计师的交流。 建筑设计中的外部造型、内部空间划分、整体结构等，都为室内设计提供了存在的必要条件和更多的可能性。室内设计中的功能布局、空间氛围、家居装饰等则完善了建筑物的整体功能。 作者：杨柳 单位：广西华蓝建筑装饰工程有限公司 建筑文化论文:图书馆建筑文化探讨 1图书馆建筑文化概述 1．1图书馆建筑文化图书馆建筑文化是指某一图书馆建筑所展现出的某一国家、某一地区、某一民族的建筑思想、理念和情感［4］，它具有很强的时代性、地域性和民族性。 1．2图书馆建筑文化的历史沿革古代西方图书馆建筑以三大文明古国(古巴比伦、古希腊、古罗马)最为著名，从零星的史料中可大致看出其建筑风格与神殿相似。中世纪以来，西方图书馆的建筑风格具有了明显的欧洲特色，并且以教堂、修道院、大学联系紧密，外观高大宏伟，体现出一种庄严神圣的建筑文化。以上两个时期的图书馆建筑具有封闭性［5］，而近代图书馆由于经历了从藏到用的思想的转变，图书馆建筑文化也随之向多元化、人性化发展［6］。国外著名的图书馆建筑有美国国会图书馆、法国国家图书馆等。中国古代的图书馆建筑也可称为藏书楼建筑，往往与宫殿、寺院、书院、私宅等建筑融为一体，建筑秉承传统儒家思想，内部结构方正，布局对称，体现的是一种沉稳、朴实、庄重和“天地人和”的建筑文化。从20世纪初中国出现公共图书馆开始，图书馆建筑也突破了藏书楼的模式，增加了阅览室等读者活动场所，藏阅并重。建筑风格既体现了中国传统和谐包容的建筑文化，又融合了西方开放人本的建筑文化特征。20世纪80年代开始，图书馆建筑发生重大变化。从封闭空间转变为开放的形态;从注重藏书到以人为本的建筑环境;从单一的建筑风格到营造富有文化艺术神韵的自由化、多样化氛围。代表性建筑有国家图书馆，深圳图书馆、上海图书馆等［7］。 1．3现代图书馆建筑文化现代图书馆建筑文化也是与现代图书馆服务理念一脉相承的。充分满足读者的需要，实现舒适便利的建筑环境成为现代图书馆建筑文化新理念的核心要素。主要表现有:人性化的建筑设计，先进的技术设施，多元化的建筑功能，新颖化、有特色的外形艺术。总之，现代图书馆建筑正在将审美性与实用性有机结合起来，逐步向既有文化底蕴，又有实用功能，外形与功能完美融合的方向发展。21世纪以来的图书馆新馆建筑在外观上更加新颖，功能上更加完备，代表性建筑有美国西雅图图书馆、德国赫顿图书馆、中国科学院文献情报中心图书馆、广东省立中山图书馆、湖北省图书馆等。 2融合服务理念的图书馆建筑文化现状分析 笔者选取了两个2000年之后建成的图书馆予以分析。其中，上海浦东图书馆代表了目前中国图书馆的发达水平，陕西省图书馆能够代表西部省级图书馆的发展状态，前者采取网络调查，后者采取实地调查。通过这两个2000年后的新馆的情况，对其建筑文化中是否融入了服务理念，效果如何有一个概括的了解。 2．1案例1———上海浦东图书馆 上海浦东图书馆秉承“以人为本，文化立馆”的服务理念，建筑文化呈现多元化、生态化、人性化的特点。首先，其建筑造型为“悬空大书柜”，内部采用“全开放、大开间、少间隔”的藏借阅一体化布局，装修风格为图书馆整体营造出“书山、浮云、栈桥、空中花园”的氛围［8］，力求将现代感与文化感相结合，体现多元化的建筑文化;其次，新馆的外部立柱采用清水混凝土结构，绿色环保，内部采用冰蓄冷技术节电制冷，双层呼吸式幕墙对流空气，体现生态性的建筑文化;而人性化的特点从整体布局到具体细节中都可见一斑，例如阅览区的大台阶造型，读者可坐在上面读书;扶手电梯、直达电梯，楼梯的合理安排，同时设有坡道，方便残疾人通行;还有读者可以按自己的需要开关阅览桌上的小台灯。浦东图书馆还存在一些不足之处。第一，为了营造“书山”的文化氛围，书架设置过高，造成高层的书取阅困难。第二，连接三四楼借阅室的楼梯台阶有两种高度，中间落差低，两边落差大，且没有扶手，会造成老人、儿童的安全隐患。 2．2案例2———陕西省图书馆 陕西省图书馆以“读者第一，服务至上”、“真诚服务读者”为服务理念的核心内容，力求传达出兼具历史感与现代感的建筑文化。外观主色调为米色，楼群的顶、檐、柱等部位设计为唐代建筑造型以展现古风，半开敞的广场形态又给人以开放的现代感。同时，为了体现实用性和人文关怀性，图书馆将借阅区和辅助功能区(报告厅、多功能等)的入口通道与借阅区隔离，以防影响阅读环境。针对弱势群体，图书馆设置有残疾人专用坡型入口、残疾人专用电梯和卫生间、以及视障阅览室。在实地调查中，笔者在观察中和与读者的交流中还发现了陕西省图书馆的一些缺陷。第一，主楼的借阅区只安排了楼梯和直达电梯，没有扶手电梯，并且直达电梯每层只有一个，等候时间长，老年人使用不便。第二，自习室的空间较小，几乎所有来省图自习的人都有排队抢座位的困扰，而且自习室与楼梯之间没有设置专门的通道，馆内人员走动、交谈、打电话严重影响其他人读书。第三，通风换气设施不够完善，馆内稍显闷热。 2．3案例综合分析 2．3．1对两馆的比较分析 通过以上两个案例可以看出，2000年之后的图书馆新馆建筑无论是在造型上还是功能上都有了更人性化的特点，建筑文化中也有意识地融入了服务理念，主要表现在:(1)两馆在外观上都体现着地域特色和文化特色。浦东图书馆凸显了海派文化的开放性、交融性、创造性的特点和都市应有的现代感，陕西省图书馆蕴含着浓厚的历史文化底蕴和与时俱进的进取特色。(2)两馆都注重将以人为本的服务理念处处融入建筑中。全开架式的布局能够满足读者以用为主的需要;合理的功能分区满足了读者多样化的需求;另外，两馆都考虑到了弱势群体。从图书馆建筑的角度来说，陕西省图书馆与浦东图书馆还存在一定的差距。如读者空间有些狭窄，不能与实际到馆的读者人数相称;楼梯、电梯等辅助设施安排过少等。这也反映出了现今发达地区和欠发达地区图书馆建筑差距的主要原因，如资金的限制，观念的落后，政策的差异等。 2．3．2存在问题 从以上两个案例中可以看出，现代图书馆建筑在融合服务理念方面还存在一些问题:(1)建筑文化中虽然已经融入了一些服务理念，但只局限于建筑设计中，并且大多数是从建筑学的角度出发而不是从图书馆学读者服务的角度出发。(2)建筑文化只关注了审美性和艺术性，没有考虑到实用性，或者说是在审美性与实用性发生冲突时舍弃了实用性，造成图书馆建筑的“只求奢华，不求实用”。 3将服务理念融入图书馆建筑文化的实现方式 通过对具体案例的分析，笔者认为，要将服务理念很好的融入到图书馆建筑文化中，需要在图书馆建筑的选址、外观、布局、环境等方面都体现到。 3．1图书馆建筑选址———人文关怀的服务理念 图书馆在建造之前，首先要解决的就是选址的问题。图书馆的地理位置选择除了要根据各地的总体规划和实际情况进行考虑外，人文关怀也是一个必不可少的着力点。以公共图书馆为例，首先，便利读者的原则使得图书馆要选在交通方便的地方;其次，为了保证一个良好的阅读环境，不能将图书馆建在嘈杂的中心闹市区。所以通常公共图书馆都会建在城市中心的相对安静区，如中国国家图书馆建在紫竹园公园的旁边，日本的东京都立图书馆也选择闹市中的公园边作为馆址。 3．2图书馆建筑外观———开放包容的服务理念 现代图书馆建筑文化通常都包括着开放、包容、人文的精神，人们在关注某一图书馆时，首先就是通过外观造型来体会出图书馆建筑的文化内涵的。图书馆建筑的外观传达的不仅是一种美妙的神韵，而且体现着文化内涵和服务理念。现代图书馆理念认为:图书馆是向人民群众传播知识和先进文化的集散地，是面向全社会的，开放的、包容的、综合的文化信息中心［9］。阿根廷诗人博尔赫斯曾说“天堂应该是图书馆的模样”［10］，图书馆外观设计的理念在给人以美观享受的同时，还体现出一种包容、平等的文化思想内涵，使人看到它就能感受到一种亲和力，一种亲近感，让人觉得那就应该是天堂的感觉。例如埃及亚历山大图书馆主体建筑为圆形，整个倾斜的圆面暗示了古埃及传统神话中太阳升起的形象，同时表达出的是图书馆开放迎接读者的理念［11］。又如中国国家图书馆老馆建筑外观具有民族风格，显示的是中华民族悠久的历史及国家的气魄。新馆追求的是历史文化的现代演绎。外观造型的三部分分别寓意着悠久的历史文化和科技信息化的未来［12］。 3．3图书馆建筑布局———以人为本的服务理念 3．3．1空间布局 在现代以读者为中心的服务理念的影响下，藏借阅一体化的大开间布局是图书馆的主流布局方式。图书馆倡导人人享有自由平等利用信息资源的权利，相应地采用最大限度的开放空间，并且各阅览室之间相互贯通，给读者营造一种开放、平等的氛围。 3．3．2功能区设置 图书馆建筑是功能复杂、内容繁多的一种公共文化建筑，要把不同对象、不同类型的阅览室及房间有机的组合成一个整体，达到方便灵活的效果，就要求在设计时进行合理的功能分区。现代图书馆在功能区的建筑设计中秉承的是灵活、便利、适应的建筑文化，这恰好符合读者阅览服务的“一切方便读者”、“读者需求至上”的理念，具体表现为:阅览就近面向读者，书库靠后;节省读者的时间，使其能方便快速的到达所需位置;公共活动区域与读者区分开以保证安静的阅读环境等。 3．3．3弱势群体 随着社会物质和精神文明的发展，图书馆在为弱势群体提供特殊服务上也取得了很大进展。图书馆对弱势群体的关注体现了图书馆的人文关怀。所谓图书馆的人文关怀主要是指对读者自身存在和发展中所遇到的文化知识需求和精神心理问题的关注、探索、指点和解答，为读者的文献需求提供保障并营造一种充满人性化的读书环境［13］。而图书馆为弱势群体设置专门的阅览室，配备残疾人专用通道、电梯甚至卫生间等措施也同时反映出了图书馆建筑文化的人文性。 3．4图书馆建筑环境———绿色环保的人性化服务理念 图书馆是公益性机构，在建筑文化中引进绿色生态理念显得更为重要。在环境问题成为人类社会日益关注的问题的今天，建筑学也越来越注重建筑物的环保生态特征。图书馆建筑作为文化建筑的范畴，也必然要关注并施行绿色的建筑文化，追求低碳节能的建筑理念。从服务角度来说，绿色环保也正是人性化服务理念的体现。首先，充分利用新能源是保证环保和节能的一个有效的方法。目前应用于图书馆建筑中的新能源主要有太阳能和地热能。其次，崇尚自然的通风和采光体现了节能环保的理念。风能是一种可再生的，取之不尽的能源，因此图书馆可以根据实际情况，适当地、充分地利用自然通风，一方面可以节约空调等设备的能耗，另一方面更能使读者处于更为舒适的通风环境中。此外，图书馆的光线应该要达到最适合人眼读书的限度，既不能过暗也不能过亮。因此在图书馆的光线处理中，要合理调整自然采光与人工照明的比例，在开架阅览区可以自然采光为主，一些要求较高的特藏区采用人工照明，并要按照实际情况灵活作出调整［14］。这些不仅为图书馆减少了能耗，还为读者提供了更加舒适的阅读环境;实现了绿色环保的建筑理念和以人为本的服务理念的统一。在细节方面，摆放在馆内的绿色植物会吸收空气中的二氧化碳，也为读者营造出一种亲近自然的氛围，使图书馆建筑更加低碳节能［15］。 3．5注意的问题 图书馆事业是公共文化事业的组成部分，图书馆建筑的好坏与资金投入的多少是分不开的。我们看到的情况是，中国发达地区的图书馆建筑外形美观，内部实用，而落后地区的图书馆连基本的购书经费都不够，更不用说是在建筑上投入多少了。因此，要使一座图书馆能够很好地表现出融入服务理念的建筑文化，资金支持是必不可少的条件。然而，并不是说资金是保证优秀建筑文化的唯一因素。随着人类社会的发展进步，国家和政府越来越重视图书馆事业的发展，一座座新的图书馆建筑拔地而起，成为城市、学校、乃至国家的标志性建筑物。我国自21世纪以来，凡是新建成的图书馆，其建筑无一不是高大宏伟的，省级图书馆建筑面积都在2万平方米以上，高校系统、科研系统、军队系统也纷纷投建新馆［16］。各类新建的图书馆都有一个突出的特点“大”。“大图书馆”很气派，可读者使用时却会发出种种抱怨，如交通不便，在馆内查书、看书、借书费时费力等。相比之下，美国哈佛的图书馆建筑虽然不高，但它们散布在学校之中，学生们根据自己的需要很容易就能找到想去的图书馆，十分方便。哈佛大学也由此形成了自己独特的图书馆精神，即与哈佛大学精神一脉相承的“追求真理，独立思想，注重人文”［17］。由此可见，图书馆建筑文化只有融合了服务理念，才能被读者接受。 4结语 图书馆建筑文化包含着多种内涵，它彰显着时代气息，体现着地域特色，更显示着民族品质。这些内容通常是先通过建筑的外观造型、内部布局装修等静态因素展现的。而要深入地体会这种建筑文化，还要借助于动态的服务理念。现代图书馆所孜孜追求的以人为本、读者至上、多样化等服务理念的实行，都会推动图书馆服务的进一步提升。图书馆建筑文化只有融合了这些关注人、关注服务的理念，才能提升至一个新的高度。建筑文化是一种内在的东西，它要通过人们内心的感受去发掘。图书馆不能成为一座仅被称为“图书馆”的建筑，图书馆必须具备它特有的建筑文化，才算拥有了活的灵魂，才能成为读者满意、社会认可的图书馆。 作者：李曦 单位：西北大学公共管理学院 建筑文化论文:谈中西建筑文化的结合 儒释道三家的天人合一观念体现在古代建筑实践上又有一定区别:儒家将三纲五常思想契入到建筑理念当中，特别是用纲常思想严格规范和约束宗祠建筑;佛教则把慈悲友善意识灌注到殿宇建筑之中，注重以轮回教义掌控和规制大大小小的佛寺;道家将地阔方圆的宇宙观和返璞归真的自然观融入建筑理念，强调建筑物我一体、主客无间、臻于化境的效果。值得一提的是，作为道家思想重要组成部分的易经对于中国古代建筑的影响较为深远和广泛，时至今日风水意识(术语为堪舆之术)无论在乡村还是在都市还在或隐或显地左右着建筑发展。过去我们一直都把风水意识作为封建迷信加以挞伐和批判，但是堪舆之术的确含纳着浓郁的天人合一意识，不仅不应加以否定甚至应当通过堪舆之术来彰显现代建筑天人合一的主题。在一个社会结构处于超稳定的文化环境里，无论儒家、佛家还是道家，都把人本意识、自然意识和和谐意识熔铸在建筑中，使中国古代建筑在漫长时间里律动着天地人相融相洽、同质同构的基调，具体表现在以下三个方面:一是注重建筑环境与社会结构的协调，凸显建筑平面布局和空间组织的集聚性、层级性和教化性，强调建筑氤氲着以纲常为统领的伦理道德;二是注重建筑环境与人际关系的契合，讲究以家庭院落为基点，街坊邻里为载体，社区地域为依托的社会网络系统;三是注重建筑环境与人文精神的统一，倡导外在屋顶、斗拱、柱廊与典籍、诗文、书画的巧妙融汇、虚实相生。总之，中国古代建筑是中国传统文化的具象表现，是民族人文传统的物化表征。尽管历经无数次社会变革动荡，经过多个封建王朝轮换交替，建筑活动和建筑风貌均未发生实质性调整和根本性改变，中国传统文化独具的封闭性和稳定性塑造的建筑审美观念渐趋嬗变为一个缺乏生机与活力的封闭体。 一、近代以前中西建筑文化的初步交融 历史并不总是只向人们呈现一副面孔。建筑文化是在先进与保守等正反两方面因素的此消彼长中推进的，是在诸种错综复杂的历史变量的交织重叠中前行的。明末清初，西方传教士接踵而来，不自觉地拉开了中西文化交流的序幕，而作为文化重要载体的建筑，成为中西文化交流不可或缺的环节。公元1581年，意大利传教士利马窦途径澳门抵达中国广东省端州府的所在地肇庆，并于次年在肇庆建造了我国境内第一所教堂［2］，西方建筑文化从此在中国粉墨登场。从明季万历年间到清朝中晚期的漫长岁月中，西方建筑文化对中国建筑持续地产生影响。这期间除了传教士在北京、南京等地建造了诸多教堂、钟楼、天象台等西方建筑外，还对中国传统建筑注入了西式建筑文化元素。《扬州画舫录》记载了西方造景手法在当时扬州园林设计和构建中的具体运用，其中最重要的是意大利巴洛克花园的布景技巧;《红楼梦》描写刘姥姥在贾宝玉卧室中见到一面大镜子，这面镜子是纯正西方建筑的室内装饰用品。另外，在天津、广州、扬州、武汉等开埠较早的一些城市，西方建筑风格逐渐在当地商铺和民居上落脚驻足，成为一些开明士绅追求的房屋式样。这期间个别封建皇帝也开始接受和认可西方建筑文化，允许甚至支持传教士建造西式建筑，最具代表性的当属乾隆启用王致诚、郎世宁等传教士建造的圆明园［3］，其中长春园中的一组西洋楼全部借鉴了欧洲宫廷建筑风格，是意大利巴洛克式建筑和法国洛可可式建筑有机结合体。这组西式建筑包括谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、三套大型喷泉和十几个庭园，这些单体建筑的柱式、檐口、基座、门窗、扶手、平台、台阶、雕刻等均由传教士亲自设计并监督工匠施工，这一建筑群与中国传统园林建筑相反，体现出轴线控制的特点和均齐对称的特征。由于明清两代皇帝以上邦天朝大国自居，对传教士从事西方建筑文化传播和实践活动既适度支持又严格限制，所以，西方建筑文化在这一历史时段内并未对中国传统建筑产生太大影响，仅仅停留在局部领域和表象层面，在当时国人眼中，西方建筑与利马窦跨洋越海带来的自鸣钟毫无二致，被纳入“奇技淫巧”的范畴，只能作为欣赏和把玩的对象而已，这也表明在近代以前的中西建筑文化交流过程中，国人秉持高高在上的俯视态度，而西方人则处于被动拘谨的尴尬处境。 二、近代以后中西建筑文化深度融合 从总体发展趋势来看，建筑文化和其它文化形态一样，其演进的基本轨迹是从相对独立的民族文化经过与别样建筑文化的交流交汇而逐步走向世界建筑文化。在传统社会中，受思想观念闭隘、生产力水平低下、交通工具单一、观察世界的视角视野狭仄等因素的羁绊和束缚，建筑文化在更大范围内交流融汇几乎不可能，各国家建筑文化一般是相对独立地存在和发展。资本主义的现代化的社会大生产与范围不断拓宽的全球性交往和交换市场的确立，开辟了各个国家建筑文化相互交流交汇的崭新时代。这种建筑文化的交流交汇有时是借助和平和平等的方式进行的，有时则是通过野蛮的武力征服和强硬的殖民统治来实现的，近代中国和西方建筑文化的融合走的无疑是后一条道路。19世纪20年代以前的中国，建筑文化仍沿袭旧时规范，西方建筑在彼时的中国仅为新异之物，中国传统建筑体系尚未从根本受到侵袭和损害。1840年第一次鸦片战争结束以后，伴随西方列强对中国土地的分割和占领，包括西方建筑文化在内的西方文化通过各种渠道和途径传入中国，西方建筑文化大举进入且安营扎寨逐步改变了鸦片战争前中国传统建筑文化独撑天下的局面，中国传统建筑文化的“合和之美”“中庸之美”遭遇西方建筑审美观念的有力挑战和巨大冲击。在这种历史条件下，为了满足经济社会深刻变革对建筑领域的新要求以及顺应西方近代工业文明快速发展的新形势，中国传统建筑文化与西方建筑文化在设计理念、建筑材料和施工技术等方面进行接轨和融合就成为一种历史必然。 与中国传统建筑文化求稳不同，西方传统建筑文化是在求变中演进的，无论建筑式样、建筑结构、建筑材料、建筑手法都在不断地调整着变换着更新着。从2500多年前古希腊雅典卫城上建构起的第一批神庙开始，期间经历了古罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴、巴洛克等发展阶段，西方建筑“修正古代的规则，并且创造新的规则”，呈现出以人性化神本化为旨归的多种形态。西方这种体现宗教神灵精神和“出世”思想的建筑文化对中国建筑的浸润、渗透和交融，极大地改变了中国传统建筑的风貌，使中国近现代建筑向中体西用、西体中用的繁复图景靠拢和转换。如前所述，最早出现在中国土地上的西方建筑是传教士建造的教堂。由于文化背景不同，在西方人的精神世界中宗教占据至高无上的位置，天主或基督是绝大多数西方人的宗教信仰，传播天主教或基督教是传教士义不容辞的职责，而传经布道的场所就是神圣肃穆的教堂，所以，教堂在西方人心目中应该是最好的建筑。早在明末清初之时，由西方传教会出资在北京建造了天主教堂，清朝顺治、康熙时期对建造教堂比较宽容，雍正皇帝君临天下后立即颁布“教禁令”，已经建造完毕的教堂被关闭停用，后来个别教堂被官府和民间弃绝和焚毁。鸦片战争结束后，摄于英、法、德等国的威逼和胁迫，满清政府不得不对雍正颁发的“教禁令”予以废除，京内外被关停废弃的教堂重新发还教会，以此为发轫和肇端，各种各式的西方教堂开始在中国各地不断涌现，仅1843年一年英国人就在广州建造了6座教堂［4］。由于这些教堂绝大部分为西方教会组织或神职人员出资修建，因此，近现代中国的天主教堂几乎全部以西方建筑式样为主，而最为流行的当属哥特式风格。神学美学认为，哥特式教堂是上帝的居所，将人在俗世间对上帝的尊奉和向往，变成基督对人显示其存在的特定场域。特别是直刺云天的塔尖把内蕴丰赡外观壮美的教堂嵌入天地之间，犹如自然界一片幽谧的森林，为笃诚虔敬的心灵埋下信仰的种子。在中国较早出现的且非常有代表性的哥特式教堂，当属1910年由英国建筑师W．M．Dowdall设计、法国上海建筑公司建造的上海徐家汇天主教教堂;而于此前的1888年建成的北京西什库教堂，虽然建筑材料全部取自中国本土且施工工匠也均为中国人，但教堂建筑风格依然是哥特式，只是该教堂的规模不如徐家汇天主教教堂宏大精巧。当然并非所有在中国建造的教堂都是哥特式的，例如始建于1907年3月的哈尔滨索菲亚教堂，是如今中国保存最完好的拜占庭式建筑，也是远东地区最大的东正教堂。 如果说教堂建筑彰显的是纯粹西方建筑文化，那么星罗棋布于中国各地的其他方面的西方建筑则包蕴或多或少的中国建筑文化元素，不仅富有一定的实用功能，而且呈示着中西合璧的意蕴。换言之，尽管教堂在中国出现得较早而且数量较多，但其毕竟只是扮演着心灵寓所和精神港湾的虚妄角色，对中国馋涎欲滴的西方列强们绝不甘于在用船坚利炮打开大门的古老东方国度里建造若干谋虚逐妄的教堂，他们的真正目的是窃取这块土地上的资源和财富，充填殖民者无比贪婪的胃口，因而这一时期比教堂规模更大、比教堂数量更多的西方建筑是与兴办实业搭界的商业建筑和行政建筑。例如，建于1917年的上海浦东陆家嘴路的陈桂春商行是一个综合中西建筑文化优长的复合性折中式建筑，该商行是一座四进三院的宅邸，院内空间格局呈方块型，轴线对称明朗，四周房屋疏密有致，外相属于典型的中国式院落。但正房两端的开间采用西式风格，如天花板、地板、卫生间、百叶门都吸纳了西方装饰手法，两侧厢房镶嵌的是中式格子窗，而居中一间空廊的两根木柱采用柯林斯柱头加以装饰，与中式格子窗相映成趣，达到中西建筑艺术水乳交融的奇妙效果。再比如，始建于1906年位于哈尔滨中央大街上的马迭尔宾馆，建筑的立面处理完全采用西方建筑手法，通过对门窗、阳台、女儿墙和室内穹顶的设计装饰体现出“新艺术”风格。而对阳台和女儿墙的设计则运用中国传统建筑模式，特别是女儿墙以砖砌体为主，以柔软、灵动的曲线勾勒出极具气势与动感的造型，整个建筑仿佛具有鲜活的不竭的生命力。行政建筑在我国历史悠久、积脉深厚，历朝历代不同级别的行政官员都有自己的办公用房———衙府官邸。这些衙府官邸的建筑布局都是模式化的平房院落式，属于典型的中国传统建筑。鸦片战争已降，西方建筑多层式样的引进使中国一些城市开始发展多层楼房院落式的行政建筑，并以此为基础，设计建造将西方建筑特色与中国传统建筑风格相结合的行政建筑。例如，在清末民初的北京，美国人CharlesDavisJameson设计建造了外务部迎宾馆，该宾馆大门建筑采用西式拱形风格，但大门外两侧摆放了两个硕大石狮，两旁毗连的也是中式琉璃瓦红墙，整个建筑俨然是一座西方式的中国衙门。 如果对建筑最初功能进行追本溯源，不难发现无论是中国建筑还是西方建筑都是供人类居住的场所，是人们遮风挡雨、休憩饮食的场地。中国进入近现代后，社会生活结构和人们生存方式发生很多变化，其中一项重要内容就是西方现代建筑与中国传统民居交汇后衍生出新的住宅，在一定程度上改变了城市居民的居住空间结构，这方面以清朝咸丰年间我国近代城市建筑发展中出现的里弄式民宅为显著标志。里弄式民宅尽管在国内很多城市都有其踪影，但最集中的城市当属上海。上海里弄式民宅建筑诞生于19世纪初，其最初形态就是模仿西方联排式住宅的木板房屋，随着时间的不断推移和居民对安全需求的日趋强烈，容易失火的木板房屋被砖木立帖结构的石库门民宅所取代。这种里弄式民宅属于单体建筑，其平面结构虽然继承了中国北方的三合院、四合院特点，并兼具中国江南传统民居的优长，但在整体布局上仍然借鉴西方联排式建筑式样，所以，从外貌特征对其审视应是西洋建筑，从综合效能对其衡量应是中西联袂建筑;到了十九世纪中叶，这种石库门住宅在上海又出现新的升级版，即建筑材料由砖木混合改为单纯的石砖，同时在建筑体外立面上增添了阳台，安全系数和整体功能均得以提升。但里弄内部仍保持欧洲联排式条状住宅格调，门面装饰也赋予更浓郁的西洋化风格;到了19世纪末20世纪初，这种石库门住宅再次演变出新式里弄住宅，西方现代建筑形式被放大，建筑的安全性和舒适性被置于次要位置，谋求商业利益成为里弄建筑的第一要义。这一时期的里弄民宅为今天人们所熟知的就是召开中国共产党第一次全国代表大会的现上海兴业路76号石库门。 三、进入现代后中国对西方建筑文化主动吸纳 从文化学的视野来打量，西方建筑文化植根于古希腊理性主义和希伯来精神，理性和上帝是西方人的两大精神支柱，其中理性主义文化精神尤为重要，它不仅哺育了灿烂的古希腊古罗马文明，也支撑着整个西方现代文明。作为西方现代文明的主导型文化精神之一的技术理性主义，直接导源于希腊的古典理性主义，是传统理性主义同文艺复兴的人本主义精神及现代科学技术的结合体，它不仅直接构成西方建筑文化的内在机理，而且成为西方建筑艺术被世界其他国家和地区主动吸纳的文化诱因［5］。如果说鸦片战争结束后的几十年里，西方建筑文化在中国落地生根是列强欺凌、殖民统治的结果，那么辛亥革命特别是“”以后中国政治经济开始步入现代史轨道，基于对西方现代文明的渴求和时展的需要，中国对西方建筑文化的借鉴采纳开始持积极主动的姿态，于是乎20世纪20年代之后西方建筑活动在中国沿海和内地迅速铺展开来，仅仅十几年时间内众多不同流派、不同风格、不同功能、不同类型的西方建筑在中国被建造出来，其中包括一些以人本主义精神和现代科学技术为内核的现代建筑，以此为转折点，中西建筑文化开始了实质性的融合，中国传统建筑体系发生根本性变化。表现在硬件方面，新型建筑材料———钢材、水泥和钢筋混凝土等纯金属材质被大量进口并广泛应用于建筑领域，先进的技术和手段的运用使中国近代建筑开始向现代建筑转轨变形;表现在软件方面，中国建筑工匠们“师夷长技”，自觉学习掌握西方建筑的理念、手法和技巧，主动接受相关专业训练，提高建造西式建筑的本领。在软硬件双重作用下，现代西方建筑由近代的崭露头角演化为现代的大放异彩，具体表现就是在大城市中砖木结构的中国传统建筑日渐让位于钢筋混凝土的西式建筑，不断增高的高楼大厦逐步取代平房化的院落空间，快捷舒适的室内设施逐渐淘汰机械手动的设备。例如，1932年由中国商人顾联承建造的上海的百乐门舞厅和1928年由中国商人高永清与美国人亚伯特•华纳建造的大光明电影院，不仅采用当时最新型的现代建筑材料，而且体内装修及设施也全部使用西方先进的模式与技术，二者代表了当时中国现代建筑的新潮。文化的发展不能用逻辑来判断和推测，有时要被政治事件和社会动荡所打断和阻隔。就在西方现代建筑思潮开始全面影响中国建筑领域时，中国社会进入了为期八年的抗战战争和为期三年的解放战争，西方现代建筑在中国的发展举步维艰甚至扭曲畸变。 1937年“九•一八”事变后，东北三省很快便沦落为日本侵略者的殖民地，在这块日顽铁蹄践踏蹂躏的土地上，经日本扶植的伪满洲国进行了有限度的建设，尤其是在作为伪满“新京”的长春，由日本建筑师设计的伪皇宫和伪满“国务院”，将西方古典建筑符号，东洋帝冠式屋顶和中国古代牌坊等因素进行杂糅组合，建成不中不洋、不伦不类的殖民建筑，是中国被屈辱遭奴役的历史见证。在艰苦卓绝的八年抗战时期，由于战争初期敌强我弱，中国政治中心和军事、经济、文化力量被迫向西南撤退和转移，导致川、滇、黔等西南各省特别是作为陪都的重庆人口数量激增，人口的增加必然引发对居所的需求，产生大规模的建筑活动在所难免。但受经济拮据、资金紧张、临时避难、躲避空袭等主客观因素影响，在重庆、贵阳、桂林、成都和昆明等城市建设的办公建筑和民居建筑大都结构单调、材质单一、风格雷同、设施简陋，除了极少数为西方现代建筑，绝大多数又回归中国传统建筑，中西建筑文化融合之路陷入困境。解放战争期间，国共两党动员辖区所有资源和力量用于保障战事，建筑发展几乎停滞不前，甚至很多优秀的古建筑和现代建筑毁于炮火，中国近现代中西建筑文化融合如同“过山车”一样，在坎坷曲折的路途中踟蹰而行。 简要回顾和概括总结近现代中国传统建筑文化与西方建筑文化的交融历程和整合成效，对于处于全球化时代的我们具有很大启发:无论中国传统建筑文化对于文化消费时代具有多大价值，那都将是我们在未来的文化消费时代中才去思考的问题，而在当下推进城镇化的进程中，我们切不可过分看重中国传统建筑文化对建构城镇化的意义，而应当更多地看到二者之间还存在着很大的拒斥力。换言之，全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴的梦想，更紧迫地要求我们不能再用固执的道德尺度和浓重的历史情结，企图超越历史阶段地扬弃城镇化的一切弊端而沉浸于对其成果的享受中。在经济全球化和文化多元化席天卷地的当今时代，我们应该以包容的胸襟、开阔的视野和豁达的心态对待和接纳包括西方建筑文化在内的一切先进文化，正确处理好中西方建筑文化的关系，既要弘扬中国传统建筑文化的优秀质素，又要摒弃西方建筑文化中的不良因子，最大限度地将二者统一于推进城镇化的实践中。 作者：徐群英 单位：浙江育英职业技术学院 艺术设计与人文系 建筑文化论文:建筑文化遗产价值思考 对建筑文化遗产内涵的界定本身便突出了它所具有的价值属性。由于联合国教科文组织是站在全球高度理解文化遗产，因而极为强调遗产的“突出的普遍价值”（outstandinguniversalvalue），而对于世界各国而言，在本国范围内，也只有那些具有一定价值要素的建筑遗产才值得保护，才具有保护的理由与合法性。“一部人类文化遗产的保护史，其实也是对遗产价值的认识史。”[3]对于建筑文化遗产价值的认识，是长期以来人类建筑保护历史进程演变的结果，是各种价值观念不断变迁与相互较量的结果。在神学性思维支配的古代社会以及中世纪，建筑遗产的价值主要与特定的宗教象征意义、崇拜和教谕功能、传递宗教记忆相关联，受到保护与修缮的建筑遗产往往是那些视作神圣的遗物或神的居所之类的建筑遗产。而且，由于人们重视的是建筑遗产的精神膜拜价值而非完整的物质实体形态，因而建筑遗产即便成为废墟，仍是“形散而神不散”，具有不可替代的价值。在对建筑遗产价值的认识方面，作为揭开现代欧洲历史序幕的文艺复兴时期，标志着一种重要的转变。这一时期除了给予建筑遗产的艺术价值以前所未有的重视外，尤为重要的是，开始形成一种新的历史观，即视历史的演变为一个有始有终的过程，认为“现代”是过去各个时代进步累积的结果，于是人们重新开始欣赏古代的优秀遗产，这为遗产保护奠定了强有力的思想基础。16至19世纪的欧洲，经历了启蒙时代与法国大革命的洗礼，由传统社会的神学性思维发展到现代社会的理性思维，开始用多种价值观来衡量前人留下来的建筑遗产，并逐步确立了现代意义上的历史观与文化遗产的概念。在此背景下，许多有关建筑遗产的价值观念都要受到理性逻辑的考察，不再纯粹基于一种美学上的价值，获取有关详尽的历史事实变成了价值追寻的目标，历史性建筑的修复开始被视为一种科学活动。从此，“对建筑遗产文献价值、史料价值的推崇从19世纪末开始占据了建筑遗产保护的舞台，而且至今仍有着强大的影响力。这种观点的直接后果就是，人们认为只有那些具有历史证言性质的建筑遗产才是值得保护的，而且保护的首要任务就是保护历史证言的真实性，故此，最好的保护方式就是将建筑遗产‘木乃伊化’、‘标本化’。”[4]强调遗产历史真实性、客观性和完整性的价值观，经过不断的细化与完善，得到1964年通过的作为建筑遗产保护公认的纲领性文件——《威尼斯宪章》的贯彻，强调传递原真性的全部信息为建筑遗产保护的基本职责。1979年，澳大利亚国际古迹遗址理事会在巴拉会议上通过的《保护具有文化意义地方的宪章》（简称《巴拉宪章》），则突出强调遗产的文化价值，引领世界建筑遗产保护的基本价值观转向对文化价值的高度重视。近几十年，建筑遗产保护工作呈现出良好的发展态势，随着遗产价值观念的变化，建筑遗产保护对象的范围不断扩展，对建筑遗产保护的价值观与哲学基础的讨论也颇为活跃。 国际建筑遗产保护界专家尤嘎•尤基莱托（JukkaJokilehto）说：“现代遗产保护中的主要问题是价值问题，价值的概念本身就经历了一系列的变化。”[5]虽然每个时代对建筑文化遗产价值要素、价值类型的强调各有侧重，但总的说来建筑文化遗产呈现出多重性、多元化的价值要素，尤其是当代国际遗产界对遗产价值认识已有了多方面扩展，则是不争的事实。具体而言，建筑文化遗产的价值要素表现在以下几个方面： 1历史价值要素 遗产的本义是指已经过世的前人留给后人的东西，或者更宽泛地说是人类历史上遗留下来的物质财富与精神财富。从这一基本意义上看，以时间性要素为前提的历史价值是遗产固有的“存在价值”，时间属性对于建筑遗产价值的高低是至关重要的，是构成建筑文化遗产衍生价值的重要变量。“只有历经几个世纪沧桑之变，熏黑的横梁上留下了历史的印记之后，这个古迹才会令人肃然起敬。”[6]法国作家夏多布里昂（Francois-RenédeChateaubriand）说的这句话不无道理。建筑遗产的历史价值相比于其他非物质文化遗产而言，其独特性在于它可以通过实体形态直观地呈现和展示曾经流逝的岁月印记，以延续我们对历史的记忆，并有助于我们理解过去与当代生活之间的联系。没有物质性表征的记忆往往是抽象的，建筑遗产作为存储和见证历史的具象符号，藉由时间向度的历史叙述，突显了建筑所具有的不可替代的集体记忆功能。对此，约翰•罗斯金（JohnRuskin）曾感叹，没有建筑，我们就会失去记忆，“和活的民族所写的及纯洁的大理石所承载的相比，历史是多么冷酷，一切图像又是多么毫无生气！——有了几个相互叠加的石头，我们可以扔掉多少页令人怀疑的记录！”[7]《威尼斯宪章》开篇也说：“世世代代人民的历史古迹，饱含着过去岁月的信息留存至今，成为人们古老的历史活的见证。”[8]在建筑遗产保护理论中，与历史价值紧密相关的一个价值要素，是所谓“年代价值”或“岁月价值”（agevalue）。明确提出“年代价值”概念的是19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家李格尔（AloisRiegl）。他在《对文物的现代崇拜：其特点与起源》（TheModernCultofMonuments:ItsCharacterandItsOrigin）一文中，详细阐述了文物的多重价值要素。他首先将文物的价值要素划分为两大类型：即纪念性价值与现今的价值（present-dayvalues）。其中，纪念性价值包括历史价值、年代价值和有意的纪念价值。李格尔认为，研究纪念性价值，必须从年代价值着手，而“一件文物的年代外观立即就透露出了它的年代价值”，“年代价值要求对大众具有吸引力，它不完整，残缺不全，它的形状与色彩已分化，这些确立了年代价值和现代新的人造物的特性之间的对立。[9]关于文物的历史价值（historicalvalue），李格尔认为，它“产生于某一领域中文物所代表的人类活动发展中的一个特殊阶段”，“一件文物原先的状态越是真实可信地保存下来，它的历史价值就越大：解体与衰败损害着它的历史价值。”[10]由此可见，年代价值主要来自建筑遗产上的岁月痕迹，是时间流逝所衍生的一种价值，本质上是审美性的情感价值，“年代的痕迹，作为必然支配着所有人工制品之自由规律的证明，深深打动着我们”，[11]不需要联系建筑遗产本身的历史重要性、真实性来衡量。但是，对历史价值的判断，则要求其能够真实可信地代表过去某个特定的历史事件、历史瞬间或历史阶段，尤其是强调其所体现的历史真实性。 2艺术价值要素 几乎在所有的建筑遗产保护的国际宪章、法规和相关文件中，除了遗产的历史价值，被反复强调的一个价值要素便是艺术价值。1890年意大利罗马成立了文物古迹艺术委员会，该协会将文物古迹定义为：“任何建筑物，无论是公共财产或私有财产，无论始建于任何时代；或者任何遗址，只要它具有明显的重要艺术特征，或存储了重要的历史信息，就属于古迹范畴。”[12]1931年《关于历史性纪念物修复的雅典宪章》第三条强调提升文物古迹的美学意义，《威尼斯宪章》第三条则指出：“保护与修复古迹的目的旨在把它们既作为历史见证，又作为艺术品予以保护。”[13]艺术价值如同历史价值一样，是遗产的核心价值，对于判定建筑遗产价值的高低至关重要。无论从艺术起源的角度，还是艺术功能的角度，建筑确凿无疑的是一种艺术的类型，而且它在“艺术大家庭”中还扮演着不同凡响的角色。按照黑格尔的观点：“所以我们在这里在各门艺术的体系之中首先挑选建筑来讨论，这就不仅因为建筑按照它的概念（本质）就理应首先讨论，而且也因为就存在或出现的次第来说，建筑也是一门最早的艺术。”[14]作为一种艺术的建筑，具有艺术价值，似乎是很自然的事情。实际上，建筑遗产保护中所指的艺术价值，主要是指遗产本身的品质特性是否呈现一种明显的、重要的艺术特征，即能够充分利用一定时期的艺术规律，较为典型反映一定时期的建筑艺术风格，并且在艺术效果上具有一定的审美感染力。奥地利学者B•弗拉德列教授认为，建筑遗产的艺术价值包括三个方面：即艺术历史的价值（最初形态的概念、最初形态的复原等）、艺术质量价值和艺术作品本身的价值（包括古迹自身建筑形态的直接作用与古迹相关的艺术作品的间接作用。）[15]从宽泛的意义上说，与艺术价值要素相关联的一个概念，是所谓的美学价值或审美价值（aestheticvalue）。作为一种造型艺术的建筑，往往会通过点、线、色、形等形式元素以及对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等结构法则，使人产生美感，并使建筑达到或崇高、或壮美、或庄严、或宁静、或优雅的审美质量，这便是建筑所体现出的美学价值。尤其要强调的是，理解建筑遗产的美学价值不能将建筑遗产从其现实环境中孤立出来，还应考虑其周围的环境与氛围，只有两者和谐时，才能共同呈现出更大的美学价值。艾伦•卡尔松（AllenCarison）说：“对每座建筑、每种城市风景或景观，我们都必须根据存在于建筑物内部以及该建筑物与其更大环境之间的功能适应关系欣赏，不能做到这一点，便会失去许多审美趣味与价值。”[16]实际上，建筑遗产的艺术价值在当代已经不再是单纯的艺术特征和审美问题。从广义上看，建筑艺术的功能和社会作用也在一定程度上属于建筑艺术价值的范畴。 3科学价值要素 科学价值如同历史价值、艺术价值一样，是有关建筑遗产保护的宪章、准则和相关文件中普遍强调的重要价值要素。1931的《关于历史性纪念物修复的雅典宪章》不仅重视提升文物的美学意义，也强调了保护历史性纪念物的历史和科学价值。我国的建筑遗产保护工作中也一向重视遗产的科学价值。2000年通过的《中国文物古迹保护准则》第三条明确指出：“文物古迹的价值包括历史价值、艺术价值和科学价值。”所谓科学价值，主要指建筑遗产中所蕴含的科学技术信息。不同时代的建筑遗产一定程度上代表并体现着当时那个时代的技术理念、建造方式、结构技术、建筑材料和施工工艺，进而反映当时的生产力水平，成为人们了解与认识建筑科学与技术史的物质见证，对科学研究具有重要的意义。例如，被誉为我国国宝建筑的晋祠圣母殿，不仅具有很高的历史价值与艺术价值，更为重要的是，它的建筑构造方法是宋代建筑的典型范例，保存了宋代建筑技术中“柱升起”、“柱侧脚”和“减柱法”等建筑技法，对于研究我国宋代建筑技术提供了宝贵的实物依据。其实，从更广的视角看，建筑遗产所蕴含的科学技术信息，不过是建筑遗产所携带的历史信息的一部分，对遗产科学价值的理解必须联系其历史价值，因而科学价值实质上是历史价值的一种具体表现。 4文化教育价值要素 文化价值本身是一个极为综合的概念，我们以上所阐述的三种价值，即历史价值、艺术价值和科学价值都是文化价值的不同体现。1987年颁布的《 世界文化遗产公约 的实施守则》中，提出了文化遗产价值的四要点，即原真性、情感价值、文化价值与使用价值。其中“文化价值”包括文献的、历史的、考古的、古老和珍稀的、古人类学和文化人类学的、审美的、建筑艺术的、城市景观的、地景的和生态学的、科学的等九个方面。[17]笔者这里所指的“文化教育价值”，区别于一般意义上的文化价值概念，主要指的是建筑遗产所提供给人们在文化方面的自豪感、社会教化价值、文化象征与文化叙事等方面的价值要素，本质上是一种精神价值。建筑遗产从某种程度上说是一种“无言的教化者”，尤其是在营造独特的教育环境方面具有重要作用。相对于其他建筑类型，文化景观类建筑遗产所储存的文化信息量更为丰富，政治的、历史的、思想的、伦理的、美学的无所不包。而在形形色色的文化景观类建筑中，纪念性建筑遗产具有形式与内容的双重纪念性，并以其深刻的教育内涵和突出的教育功能而自成一体，尤其是为爱国主义教育提供了直观的物质环境。因此，《关于建筑遗产的欧洲宪章》中说“建筑遗产在教育方面扮演着重要的角色”并非言过其实。同时，建筑遗产还如同一本“立体的书”，是以空间为对象的特定文化活动，叙事在建筑艺术中发挥着独特的作用。通过象征手段和空间元素的媒介，建筑叙事把诸多文化形象与精神观念表现在人们面前，从而让建筑遗产能发挥“载道”和“言志”的文化教育价值。 5经济价值要素 以上所述的建筑遗产价值，即历史价值、艺术价值、科学价值和文化教育价值，若按照戴维•思罗斯比（DavidThrosby）等西方学者的观点，可统称为遗产的绝对价值或内在价值（ intrinsicvalue），即它们独立于任何买卖交换关系，是建筑遗产本身所具有的自然的或可以重现的价值要素。[18]将遗产的文化价值要素看成一种内在价值，显示了文化价值自身固有的重要性，或者更简单说它自身就是价值，不需要与其他价值的联系或促进其他价值的生成而显示其重要性。现代建筑遗产保护运动的发展，有一个非常重要的价值拓展，便是对建筑遗产的价值认识从内在价值走向内在价值与外在价值（或者绝对价值与相对价值）相结合的综合价值观，即将建筑遗产不仅仅视为一种珍贵的文物，同时还视为一种文化资源和文化资本（culturalcapital），从而将建筑遗产的文化价值与经济价值（economicvalue）紧密联系在一起。关于建筑遗产的经济价值要素，荷兰学者瑞基格洛克（E.C.M.Ruijgrok）将文化遗产的经济价值分为三个方面，即居住舒适价值（housingcomfortvalue）、娱乐休闲价值（recreationvalue）和遗赠价值（bequestvalue）。[19]而埃及文化遗产保护专家、亚历山大图书馆馆长伊斯迈尔•萨瓦格丁（IsmailSerageldin）则进行更为细致的界定。他将遗产总的经济价值划分为使用价值与非使用价值，而在使用价值与非使用价值之间还存在一个选择价值（OptionValue）[20]。萨瓦格丁对文化遗产经济价值要素的理解颇为宽泛，不仅包括由遗产之使用而直接产生或间接产生的收益，如居住、商业、旅游、休闲、娱乐等直接收益和社区形象、环境质量、美学质量等间接效益，以及未来的直接或间接收益，还涵盖了存在价值、遗赠价值等非使用价值。其实，严格说来，萨瓦格丁所说的使用价值中的间接价值和非使用价值实际上属于遗产的文化价值，而建筑遗产的经济价值主要应指其直接的使用价值。建筑遗产的经济价值本质上是一种衍生性价值，换句话说，它本身并不是自身所固有的非依赖性价值，只有当遗产存在文化价值时，才能衍生其经济价值，例如旅游经济价值。 6结语 价值要素的共同考虑与区别对待建筑文化遗产具有多层次的综合价值，主要分为两大类别，即文化价值与经济价值。其中，文化价值具有丰富的涵义，它包括历史价值、艺术价值、科学价值、文化教育价值。厘清建筑文化遗产的价值要素，具有重要意义。正如陈志华所说：“为什么要保护文物建筑，就因为它们有多方面的价值，保护文物建筑，当然就是要保护这些方面的综合价值。文物建筑保护的其他一切原则，都是从这里派生而来。”[21]需要强调的是，建筑文化遗产的价值并非文化价值要素与经济价值要素简单加和。在建筑遗产保护工作中，对各种价值要素要共同考虑，但又要区别对待。所谓共同考虑，即综合分析建筑遗产保护中的各种价值要素，既不把某些价值要素事先排除在外，也不认为存在强制性的理由来保护某些价值要素。所谓区别对待，指的是在多层次的价值要素中，应确定建筑遗产价值要素的优先序列，给予特定的价值要素以特别的权重。一般而言，遗产的内在价值优先于其外在价值，文化价值优先于经济价值。因此，当地方政府与遗产经营者追求遗产所带来的经济价值与遗产本身的文化价值相冲突时，就应让位于文化价值的保护与提升。因为，从根本上说，建筑遗产的文化价值不仅是内在价值，而且也具有手段性作用，经济价值本质上是文化价值的衍生物，文化价值的保存与提升不仅是建筑遗产保护的首要目的，也是保护的重要手段。总之，通过分析与阐述建筑文化遗产所具有多重价值及其构成要素，有利于阐明其多维本质，更透彻理解建筑遗产保护的重要意义，正如戴维•思罗斯比所说：“如果这种方法（厘清文化价值概念的方法，引者注）至少提供了对文化价值构成要素的更加清楚的认识，那么它就为实际运用文化价值概念带来了前进的希望，通过这种方法，其相对于经济价值的重要性可以得到更加有力的支撑。” 作者：秦红岭 单位：北京建筑大学文法学院教授 建筑文化论文:地方建筑文化特点与价值 一、辽南京城的建筑文化是对唐五代幽州的继承 辽代实行南北分治的政策，“官分南、北，以国制治契丹，以汉制待汉人”[5]。在汉族人为主的南京地区，辽地方行政制度与唐及北宋初期制度基本相同。北宋使臣路振曾在《乘轺录》中记载当时的辽南京：“城中凡二十六坊，坊有门楼，大署其额，有罽宾、肃慎、卢龙等坊，并唐时旧名也。”南京城的平面布局沿用了原幽州城的布局，仍然是内外两重城墙，内城亦称子城位于外城（或称罗城）的西南角。1012年，王曾出使辽国，在其《上契丹事》中称：“度卢沟河，六十里到幽州，伪号燕京。子城就罗郭西南为之。”南京城的城墙也是基本使用原有基址，只是把一些城墙重加修筑，并没有进行大规模的改造。《辽史•地理志》载南京城墙“崇三丈，衡广一丈五尺。敌楼、战橹具。”北宋使臣许亢宗在《宣和乙巳奉使行程录》记载了辽代末年南京城，“楼壁四十尺，楼计九百一十座，地堑三重”。这些都说明了辽南京承续唐、五代幽州城之旧，“城市结构并未改变，仍以十字大街为骨架，固守州城里坊制格局，表现出较强的滞后性”。 二、政治中心特色的建筑文化不断突出 在继承幽州城市建筑文化的同时，辽南京城市建筑文化也产生了重大发展。作为陪都，南京的政治地位有了很大的提高，体现在建筑文化方面首先是代表专制皇权的宫殿区的出现和各种府邸建筑的增加。与幽州相比，南京城代表皇权的宫城的出现，使其建筑文化中出现了比较浓厚的宫廷文化内容。虽然在安史之乱以及后来的藩镇割据过程中，幽州也曾出现一些模仿宫廷的建筑。如安史之乱中，安禄山“以范阳为东都，复其百姓终身，署其城东隅私第为潜龙宫。其第本造为同罗馆，前后十余院，门观宏壮，闱阃幽深，土木之瑰奇，黝垩之雕饰，僭拟宫室”。[7]但没有形成比较集中的宫殿区。随着陪都地位的确定，契丹统治者一方面利用幽州的原有建筑，另一方面也多有兴筑。例如，辽重熙五年（1036年），曾“诏修南京宫阙府署”。[8]此次修缮的对象，既有皇宫衙署，还包括一些寺庙。主持修缮工作的辽南院史兼检校太尉韩栒的墓志称“：重熙五年，在燕京也。备清跸之来临，奚翠华之降幸。葺修宫掖，仰期饮镐。崇饰祠寺，企望问峒。举扬百司，支遣万计。”[9]从中可见工程内容之多和工期之紧。经过不断经营，形成规模较大的包括宫殿区和园林区的宫城。辽南京的宫城，又称内城、皇城，是在原幽州城的子城基础上改造和扩建而成的，位置仍在城市的西南角。宫城辟有4门，西为显西门，南为丹凤门，东为宣和门，北为子北门。入丹凤门后，其北尚有两道门。《辽史•地理志》称：“内门（殿门）曰宣教……外三门（宫门）曰南端、左掖、右掖”。辽圣宗统和二十四年（1006年）改宣教门为元和门，改南端门为启夏门，左掖门为万春门，右掖门为千秋门。宫城之中的宫殿区的位置偏于子城东部，并向南突出到子城的城墙以外。宫城中有元和殿、昭庆殿、便殿、内殿、嘉宁殿、弘政殿、紫宸殿等，还有供奉辽景宗耶律贤、辽圣宗耶律隆绪御像的两座御容殿。宫城内西南角建有凉殿，东北隅有燕角楼。子城西侧为瑶池宫苑区。宫苑规模较大，瑶池中有小岛瑶屿，上有瑶池殿，池旁建有皇亲宅邸。此外，辽南京还有大量的衙署机构及贵族府邸。作为五京之一，城市的性质虽保持了原来的军事重镇和商业中心的职能，但区域政治中心的地位日益显现。辽代在南京既沿用旧制，又增设了不少机构。“既得燕、代十有六州，乃用唐制，复设南面三省、六部、台、院、寺、监、诸卫、东宫之官。”[10]此外，南京城内及近郊还有永平馆、于越王廨、城南亭、孙侯馆等招待外国使节的场所。众多的军事、行政、财政衙署和各种专门为皇室服务的机构，以及亲王、公主以及勋贵的府邸，构成了与汉唐以来不同的城市建筑特色，从而初步具备了京师的功能。 三、代表少数民族风格的建筑文化特征显著 辽南京建筑文化在承袭汉制的同时，也比较明显地体现出少数民族文化与习俗。辽代统治者虽然在不少方面学习、吸收汉民族的的文化，但对于一些契丹的传统还是坚守的。“辽之初兴，与奚、室韦密迩，土俗言语大概近俚。至太祖、太宗，奄有朔方，其治虽参用汉法，而先世奇首、遥辇之制尚多存者。子孙相继，亦遵守而不易。故史之所载，官制、宫卫、部族、地理，率以国语为之称号。”[11]在建筑方面，南京城中出现了球场、凉殿、燕角楼、内果园、湖泊等供契丹帝王贵族娱乐休闲的场所，城外还建有为数众多的供帝王避暑和渔猎的苑囿和离宫，如长春宫、延芳淀、华林与天柱二庄及瑶池殿等。这些注重骑射、亲近自然的各类建筑，和契丹人长期游牧生活养成的习性是密切相关的。此外，辽人还有有朝日之俗，房屋毡帐大多东向。史载：“契丹好鬼而贵日，每月朔日，东向而拜日。其大会聚，视国事皆以东向，四楼门屋皆东向。”[4]在辽上京大内之中，不少宫殿毡房仍然保持着契丹传统的东向朝日。北宋官员出使辽国时也见到，大内南门承天门“内有昭德、宣政二殿与毡庐皆东向”。[12]南京的宫城由于受唐五代的旧格局限制以及接受汉族“天子南面而立”的文化观念，宫殿皆南向，也以南门为正门。然而，宫城平时使用的只有东门宣和门。《乘轺录》记载：“内城三门不开，止从宣和门出入。”其他三门不开，只使用东门，固然有便于管理和防守的实际需要，但也是和契丹人以东为尚的朝日习惯是息息相关的。还有一些建筑更是采用坐西朝东的布局方式，如今天位于旸台山的大觉寺即为辽代寺庙东向的代表。另外，在建筑内部装饰上，辽代宫殿也有不少反映少数民族游牧习尚之处。辽省方殿、寿宁殿等宫殿“皆木柱竹榱，以毡为盖，彩绘韬柱，锦为壁衣，加绯绣额。又以黄布绣龙为地障，窗、槅皆以毡为之，傅以黄油绢。基高尺余，两厢廊庑亦以毡盖”。[1]这种以锦缎毛毡遮蔽宫殿墙面和地面的做法，即是对以往毡帐生活习惯的延续。 四、发达的宗教建筑文化 这一时期，佛教在辽统治区域内广泛传播，特别是辽圣宗、兴宗、道宗三朝（983-1100年），对佛教多有保护与支持，南京地区佛教寺庙发展迅速。这些寺庙相当一部分是由皇室贵族、各级官僚施舍钱财而修建的。如辽代南京城内的大昊天寺是道宗清宁五年（1059年）由圣宗皇帝之女、兴宗皇帝之妹秦越大长公主施舍私宅、田产四百顷、民户百户以及大量物资兴建，并由道宗及其皇后资助18万贯得以建成。还有部分寺庙则由民间佛教信徒自发成立的民间组织邑社所修建。例如著名的房山云居寺在辽代即由邑社重修。应历十五年（965年）《重修范阳白带山云居寺碑》记录道“:结千人之社，合一千人之心，春不妨耕，秋不废获，立其信，导其教，无贫富后先，无贵贱老少，施有定例,纳有常期,贮于库司，补兹寺缺。”碑额上还篆刻有“重修云居寺一千人邑会之碑”字样，说明了这一组织是云居寺修葺的主要力量。在官方和民间的协力之下，南京地区佛教寺庙数量增多、规模扩大，发展势头超过中原地区，成为北方地区之首。许亢宗认为南京“僧居佛寺，冠于北方”，[13]并非虚言。史称：南京“都城之内，招提兰若，如棋布星列，无虑数百”。[14]宋人洪皓在其《松漠纪闻》云：“燕京蓝若相望，大者三十有六，然皆律院。自南僧至，始立四禅院，曰大觉、招提、竹林、瑞像。延寿院主有质坊二十八所。僧职有正、副判录，或呼司空。”有学者曾统计，当时整个辽朝疆域内的佛塔、佛教碑刻经幢等，竟有将近一半在南京及其所属的各个州县内，[15](118)同样也说明了南京佛教之盛。辽代南京地区的佛寺形式众多，规模宏大，造型精巧。梁思成称“：辽宫庭土木之功虽不侈，固亦慎重其事，佛寺浮图则多雄伟。”[16](154)例如，大昊天寺是在秦越国大长公主燕京的馆第基础上修建的，而原来的宅邸“雕华宏冠，甲於都会”，[17]经过后来的巨资改扩建，其豪华奢丽大可想见。其中位于大殿之后的宝塔，六檐八角，轮相横空，高达两百尺。100多年后，元人郝经在《登昊天寺宝岩塔》诗中对其仍大加称赞，“宝藏沙劫开，突兀翻地轴。瑰奇入霄汉，缔构穷土木”。燕京城内的开泰寺，为北院枢密使耶律斜轸所建，据称此寺“殿宇楼观，冠于全燕”。[18](86-87)此外，辽南京地区的佛寺还呈现出总体布局和个体建筑不拘一格、色彩缤纷的特点。这一时期，中国佛教发展最为活跃，来自中原、塞北、西域、天竺、海外等地的佛教流派纷纷汇聚于此。各个流派之间在相互交融的同时，也不同程度吸收了儒学、契丹原始信仰，形成了丰富多样的地域化特色明显的寺庙建筑。当时辽南京地区的部分寺庙是依照中原佛教寺庙样式修建的，如应历年间建成的燕京三盆山（今北京房山）佛寺崇圣院。据应历十年（960）《三盆山祟圣院碑记》记载，该寺“营理大殿三间，中塑释迦牟尼神像，左大智文殊师利菩萨，右大行普贤菩萨。两壁悬山应真一十八尊罗汉，东西伽蓝祖师，二堂两廊，僧舍二楹，钟鼓二楼”。这种佛祖尊中位,文殊、普贤左右肋侍,即是当时典型的中原佛寺模式。而南京地区更多的佛寺则是以中原庙宇模式为基础，结合契丹习俗而建成的富有地方特色的寺院。这些寺庙在平面布局方面，或以塔院为中心，或以高阁为中心，或以佛殿为中心，各个不同佛教发展时期寺庙平面布局均在南京出现。同时，今天的大觉寺、戒台寺还体现出辽人朝日风俗，更是其中比较独特者。在佛像设置与分布方面，南京地区的佛寺也多有不同。如咸雍三年（1067）《燕京大昊天寺碑》所记的大昊天寺模式“百二十之贤王,分其左右”，而咸雍六年（1070）《洪福寺碑》所记的时属南京管辖的洪福寺（在今河北省高碑店市）则是东西厢有洞廊二座,内塑罗汉各五十尊。显然，与中原地区的佛寺存在很大不同。 五、高超的建筑技艺 虽然辽南京城的规模不大，但在当时的中国北方仍然是一座人口稠密、市井繁华的城市。《辽史•地理志》称南京“坊市、廨舍、寺观，盖不胜书”。北宋使臣也称其“大内壮丽，城北有市，陆海百货，聚于其中”。[19]在不断的建筑营造实践活动中，辽南京建筑技艺的水平也不断得到提高，在不少方面达到了很高的水准。在建筑的坚固耐用方面，辽南京的建筑十分突出。金大定二十八年（1188），金世宗完颜雍曾对大臣们说“：宫殿制度，苟务华饰，必不坚固。今仁政殿辽时所建，全无华饰，但见它处岁岁修完，惟此殿如旧，以此见虚华无实者，不能经久也。”[20]此时，距辽亡已有60多年，距重熙五年的那次修缮已经150多年了，足见辽宫殿建筑之坚固耐用。北京城内最古老的建筑是辽代的天宁寺塔，此塔建于辽天祚帝天庆九年至十年，即1119-1120年，距今900多年左右，依然屹立不倒，亦可说明其建筑水平之高。辽南京建筑之所以非常坚固，与其在结构上的创新关系密切。据考证，辽代木构建筑中出现了类似现代高层筒体结构的木构筒体框架，并在框架中使用了斜撑构件，保证了结构整体刚性，改变了中国原有木构柱梁支架的四边形体系。另外，在一些寺庙建筑的空间处理上，为了扩展礼佛的空间，包括辽南京在内的佛寺殿宇多采用移柱或减柱的做法。甚至在七间殿宇的前内柱也只留下两根，其余均取消，使得殿内空间豁然开朗。这种移柱、减柱的做法，在结构上出现了类似现代建筑中的组合梁架，代表了一种建筑形式的创新。总之，辽南京的建筑文化承上启下，是多民族建筑文化交汇融合的产物，体现了高超的建筑技艺与创造，为北京成为首都在建筑上进行了大量的开创工作。 作者：宋卫忠 单位：首都师范大学历史学院 建筑文化论文:谈建筑装饰风格与建筑文化 在建筑的装饰方面可以对那些具有代表性的传统建筑符号进行有效的提炼和概括，通过实践中的适当改造和局部运用，来实现现代建筑材料与传统文化内涵的有机结合。这样就能通过传统元素的适度及适量运用来实现传统建筑文化与现代都市环境的自然融合。 1建筑装饰设计风格与建筑文化关系 建筑的风格作为外在表现形式，能够体现艺术、文化及社会的发展内涵。装饰设计的风格与建筑的风格流派具有非常紧密的联系，相应时期的绘画、造型艺术以及文学和音乐的风格流派对建筑装饰风格的形成具有深远的影响。可以说每一个建筑的个别设计，都和气候及地点有关，还需要对建筑施工当地的历史文化背景进行充分的考虑，这也是世界各地的建筑具有独特风格的原因。在建筑室内设计风格中，一种典型的风格形式多数是实现了与当地人文因素和自然条件的紧密融合。在民族特性、社会体制及生活方式和文化潮流等外在风格因素，只有实现与创作构思及创作者专业素质和艺术素质等风格内在因素的有机结合，才能赋予建筑设计装饰以文化内涵，这样的室内环境构建能够满足人们在快节奏生活中的心理及精神的平衡，从而实现建筑风格的艺术特点和创作个性在具体装饰工程中的应用。通过物质技术手段和建筑美学原理的运用能够创造出功能更加合理，环境更加舒适的建筑室内环境。随着人类社会的不断发展，建筑的物质技术及精神文化必将不断发展，这就使得建筑具有了一定的历史延续性。 2对现代建筑装饰设计风格与建筑文化的进一步理解 在现代，建筑的室内设计具有功能复杂而又多变的特点，随着我国室内装饰材料及设施设备的更新换代，使得室内设计和建筑装修的更新周期越来越短。随着时间的推移，人们所追求的室内环境艺术风格和文化氛围也在不断发生变化。在建筑的装饰中，一种建筑风格或流派的形成，往往对文化及艺术以及诸多的社会因素造成不同程度的影响。近年来，我国的建筑设计和室内设计，在总体上呈现出一种多元化的发展方向。当前，我国正处于工业社会向后工业社会的过渡时期，人们对自身周围环境的需要更加注重对环境氛围、文化内涵和艺术质量等精神功能的需求。在室内设计中，不同流派的产生发展都具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时还能极大地丰富人们的精神生活。总而言之，做好建筑风格与建筑文化的研究，能够实现建筑本身更高层次的和谐，实现人类文明的共同享有和发展，最终做到在遵循历史传统的基础上实现对历史的超越。 3建筑装饰设计与传统文化的象征意义的延伸 在建筑装饰设计上能够充分的体现出人们对美好事物的追求，所以不论在古代还是在现代，人们对美好事物的追求是不变的。这就使得传统造型艺术的吉祥意味同样适用于现代的建筑设计，在传达现代人的设计意念上具有同样的适用作用。人们通过反复描摹一个图形，不仅能够得到审美意义的外形，还可以让图形具有更深层的象征意义。图形符号能够实现建筑内在意义的外在表达，能够实现观念的具体外化。这些意义最初大多出自对自然的崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼生命繁衍，富贵康乐以及祛灾除祸等吉祥象征意义。符号在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式，而通过对图形符号这种“形”与“意”的历史延伸与衍变，还可以得出每一个历史时期的“形”的演变，都不是对其原始“母题”的彻底否定，而是能够通过建立新的审美观念来赋予其以新的形式，从而使这些“母题”不断的丰富与拓展。 4现代化传统建筑装饰风格设计 在现代化传统的建筑装饰风格设计中，最成功也是最引人注意的地方，就是能够实现置身建筑中能够感觉到传统建筑文化及精神，但却找不到一处与传统建筑的实例有直接关系的地方。也就是说，能够将传统的亭子放在玻璃幕墙的楼顶上，或在入口处通过放置传统的拱门，把传统的装饰标志放在外墙的楼角及砖上，或以混凝土仿做斗拱，这些可以说这些做法只能算是一种仿古设计的例子，如果能消化及吸收传统建筑的精华，实现项目设计有关事物的了解，两者便不谋而合，在不知不觉中表现出传统的精神。 结束语 传统文化对我们现实生活的影响是非常巨大的，所以科学合理正确的运用传统文化，才能焕发出传统文化的时代风采。这也需要建筑体系要把握好建筑装饰风格设计中的点点滴滴，要注意对优秀建筑遗产精华进行深度挖掘的同时，更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验。要实现建筑装饰工程能够上一个新的台阶，急需要吸取古今中外建筑装饰创作中的精粹，让艺术的素养能够融入到建筑设计中，最终形成文化涵的有效渗透。总之，要想创造出具有我国特色的现代建筑，在对待传统文化上就要注意对传统文化的扬弃，做到去粗取精，这样才能实现建筑装饰与建筑文化的最终结合。 作者：徐占宝 单位：大庆建筑安装集团有限责任公司 建筑文化论文:中医药的建筑文化探索 “道生一”：“道”及“道理”，经过对于场地周边情况的分析，重庆市中医院地块西南方向和两高架路沿途为重要的视线方向，在一期工程完成时，建筑群必须在这两个方向有比较完整大气的建筑形态。因此，在设计中形成—条主要的“建筑中轴线”和“一条景观主轴线”来确保建筑群在这两个方向上都能展示整个医院的风貌。同时，秉承传统的思想也确立了我们建筑的基本母型———“U”字型三合院。“一生二”：两个庭院。在这里，建筑中轴线被实体化为“医疗街”，两边是局部底层架空，让轴线两边的“三合院园林景观”能相互渗透，让患者更加“接近自然”、“享受自然”。该部分包含急诊、门诊、医技及部分病床。高效地人性地解决了医院复杂的流线。“二生三”：一期工程由三个庭院组成，两个基本的“U"字建筑母型，一个变异的建筑母型。科研交流培训部分是一期工程的重要功能，在靠近东面主干道的位置设立了这部分的功能，单独设立入口，与医院病患流线分离，比邻医院的医技及部分病床设置，相对是一个安静独立的环境。“三生万物”：“三”及为一期工程，“万物”在这里引申为整个一，二期工程的设计。二期工程主要为康复、住院及医院后勤、制剂办公大楼。建筑轴线在中心节点转折，按南北朝向布置建筑，照顾了周围的道路关系和城市肌理，同样也合围了两个小庭院和一个大庭院，以环境为先，自然为先，尊崇中国传统的审美观念，一种人类回归自然、钟爱自然的情感真实地渗透其中。中医为中国传统文化的精髓。中医学中讲究的“气脉通畅”在重庆市中医院的建筑中均有体现：底层的关键位置的架空，让各个大小庭院间视线相互畅通连续，又以广场、道路、连廊使各个功能块得到互补和渗透，并且融于山水园林的波光绿影之中。脉络和理念的连续性必然性带动了整个医院区的起步和发展，天然之气流动于建筑群落中。 1建筑形象 建筑形象主要包括建筑立面形象和建筑造型，在其中融入中式建筑元素能很好地展示它的中医药特色文化，体现中医药文化的思想特征，使老百姓从建筑本身就知道这是中医药单位，从而起到很好的宣传效果。 1.1建筑立面在中医药机构的建筑立面或建筑造型上采用中式角楼、琉璃瓦等中国元素，并在大门广场树立醒目的名医雕塑、代表中医药符号的塑像，可以产生强烈的视觉冲击，向社会宣传中医药文化，使老百姓很容易分辨中西医文化区别，进而有利于患者选择就诊机构。 1.2建筑外观中医院的外观建筑形式应抓住中医院的文化特色，反映中医院的气质，将其体现于形象设计中。作为中医院，其内涵是博大精深的中医文化，中医学注重“天人合一”、“阴阳五行”和“整体观念”，在中医院建筑规划中宜采用风格典雅的琉璃瓦角楼，其造型秀丽，轮廓优美。与建筑外观设计相呼应，中医院园林环境设计宜采用田园式风格，门诊楼与住院区以典雅的拱形门相联接，各庭园设计应环境优美，水池，假山，荷香，绿树成茵，空气清新，有曲径通幽之感，彰显中国传统文化神韵。患者处在优美的环境中，没有恐惧感，心境平和，心情安定，有利于身体康复。[1] 1.3重庆市中医院建筑形象实例重庆市中医院建筑形象造型中，借鉴中国传统建筑理念，融合古代风景园林精髓，充分考虑原有地形跌宕起伏的山地特点和西部特有的民风民性，重点提炼传统概念中的物质内容和精神功能。活用现代设计手法中对建筑功能的合理分区，建筑流线的自然组织，以及对采光、通风、能源利用等建筑科学的充分重视。在传统空间和元素的基础上进行演变和概括，把建筑、山水、植物有机地融为—体，在有限的空间内，把自然美与人文美统一起来，创造出了一个建筑与自然协调共生，天人合一，中西合璧的综合医疗群体。 2庭院环境 将中医药特色文化融入庭院园林建设中能够有效延伸和扩展中医药文化的外观文化。庭院可作为医院外观建筑的延伸与补充。通过对医院内各功能区域之间的过道的利用，同时加以园林小品、主题文化墙、主题雕塑、名医雕塑、建筑小品、亭榭、山石、盆景、碑刻、地面文化造型、药用植物园等建筑形式可烘托出医院宁静内省的建筑环境和精神空间主题文化[2]。利用医院中医药外观文化的特征和庭院中传统风格与中医药文化信息，整体营造出宽松和谐的传统环境，使缓和享受感增强，有利于对患者进行心灵抚慰和增加安全感，同时也对患者和院内职工都有一种潜移默化的教育作用。庭院建设元素众多，重点一是绿色园林主题中显现中医药文化；二是地面中医药文化造型运用；三是中医药文化历史人物雕塑。庭院中绿化、地面造型、雕塑碑刻等在于传统与中医药文化、造型与周围环境的因地制宜、和谐搭配。 2.1绿色园林中的中医主题绿色是园林永恒的主题。关键还在于中医药文化的有机融入，如药用植物园，其主体对象以药用植物为主，是具有完整档案的药植物活体保育机构；通过园林这个载体，结合中医五行、阴阳、辨证论治、经络学说，天人合一等思想，弘扬了博大精深的中医药文化，充分展示出中医药文化的底蕴。例如以牵牛花为造型，让中医药文化自然融入庭院整体环境；种植金银花、急性子等花期长，既有观赏价值又便于管理的药用植物，也能很好的体现中医药文化元素。 2．2地面造型中的中医药文化主题在医院的地面环境中运用中医药文化造型如悬壶济世的大葫芦、太极图、扁鹊妙手等等[3]，适当地采用中医药文化元素可以起到画龙点睛的作用，体现出“悬壶济世，弘扬中医”精神和“医者仁心，普济众生”的行医宗旨，使医院的核心价值以视觉的形式得以外化。 2．3庭院雕塑中的中医文化主题在庭院建设中普遍应用了名医雕塑，其造型的位置、色调、环境、大小及其所体现的人物相关文化信息特征处理得恰当，雕塑人物鲜活灵动不呆滞，摆放位置醒目，能够产生视觉冲击又能融入周围环境，则能发挥良好的中医药文化传播作用。 2.4重庆市中医院庭院设计中的中医药文化主题重庆市中医院建筑继承中国传统文化的设计手法：以“间”为单位构成“单座建筑”，以“单座建筑”构成“庭院”。进而以“庭院”为单元组成各种形式的“建筑组群”。这种组群与周围环境的关系，组群与内部单元之间的关系，被借鉴到设计当中来。设计以一种平和心态，用含蓄的方式来展现传统，在传统与现代协调的同时，用更合乎现念的语汇来注解我们的建筑，使其既尊重传统文化，又能展现出城市发展的活力。 3院内中医文化装饰 中医院内中医药文化装饰是来访、就医者最直接感受中医药文化氛围的场所[3]。中医院内部装饰主要包括在门诊大厅、走廊、诊室、病房、药房、治未病中心、国医馆等地方，采用文化长廊、橱窗、展柜、墙饰及宣传栏等装饰手法（如图5），因不受外界地理条件等各方面的限制，所以有很大的自主发挥空间，甚至可以弥补中医院在建筑外观和庭院建设中中医文化元素不足的遗憾。 3.1诊疗环境在诊疗环境中，门诊大厅、治未病中心、中药房、国医馆可作为重点，是打造气氛，感受中国医药学文化的主要场所。门诊大厅的文化墙与治未病中心突出“上工治未病”思想的大气布局，中药房药的色调、格式和材质遵循基本标准，国医馆传统装潢大到气势，小到各处办公用品细节都可以渗透中医药文化。只是需要考虑传统装潢的适应区域，在呼吸病房等不需要画蛇添足之处避免院感风险。 3.2院内专科和名医特色介绍医院、专科、名医特色介绍是医疗机构最基本的装饰。院内的文化宣传栏是除电视以外最容易接受的文化传播方式。慢病防治、治未病理念没有前期教育认同的铺垫，就诊者、来访者的自觉行为就难以转化。首先是理念接受才会有来访、就诊行为，直接影响医院事业的发展。同样从上墙的色系、材质、字体等等都应考虑与几千年厚重的中医药文化相配合。内容上若能把宣传的教条式内容换为通俗易懂的解释，能起到更好的宣传作用。 4核心理念物化 核心理念物化在整个医院文化氛围打造中起到的是画龙点睛作用，是整体文化彰显的手段，重点在于：一是中医药文化的经典理念；二是办院宗旨；三是大国医精神。文化墙是其最常见的展示形式，可以在庭院中、也可以在医院大厅、楼层转换等显眼位置，如图6。重庆市中医院在每个病区都设计有中医药文化的经典理念墙、文化墙，以孙思邈《大医精诚》理念为代表的大国医精神是中华民族为医有德的标志，在大厅以浮雕形式做成的“大医精诚”文化墙，如图7；将办院宗旨、院训等粘贴于病区显眼处；将白求恩示范医院铜像放于医院大厅主通道处，如图8，与整体中医药文化氛围融为一体。 5结语 综上所述，医院中医药文化在建筑硬件上的体现需要从医院外观建设、庭园建设、内部装饰三部分共同打造，核心理念物化画龙点睛。让市民走进中医院如同走进中医药文化博物馆，是传播与学习中医药的文化基地，才能真正达到中医药文化传播的目的。 作者：邱治国 单位：重庆市中医院 建筑文化论文:论传统建筑文化的传承 建筑类型学的手法，说起来是一种十分具象并易实际操作的手法。简单地说，他类似一种归类分组、演化生成的方法体系。即将“具有相似结构特征的形式归结分类，并在此过程中接纳并呈现特定的文化和人脑中的固有形象”。最后的演化生成结果，可能只是该类型众多变体当中的一个，生成的同时就解决了统一与多样的矛盾冲突。因为同一类型可能产生多种形式变换，但由于该变换是在深层结构类似或不变的基础上产生的，所以其效应应是多样化中的协调。我们可以再具象地说，设计的初步，就是将已选取的类型进行几何抽象简化。当然，这一原型必须具备普遍的历史意义，它应是特定文化背景下人们头脑中共有的固定形象。这种抽象简化后的类型元素可以被直接运用到建筑处理上。但这只涉及到形式上的类型。在做一个建筑单体时，尤其是在做建筑群体时，我们还需要特别注意形式与形式之间的类型转换，即形式关系上的类型转换。形式关系相比形式本身要更加内在化，它是形式内在的逻辑基础，是实质性的存在关联。在做建筑单体时，如果只有形式本身的类型转换，那么最后作品则难逃“形式主义”及“肤浅直白”的论断。所以形式关系的类型学转换在某种意义上更重要，也更加接近建筑本质。如果遇到建筑群的处理，这一问题就更加不可回避了。 建筑类型学的手法绝不是简单地回归历史。在今天新的实际环境中，我们使用新的材料、新的技术、新的思想方法在新的文脉中尝试将这些特殊的历史成果片段重组。在新的环境下，运用传统的关系将之组织或是采用新的关系将之重新拼贴。这些尝试均以“激起人们对往昔生活和建筑片段的回忆而获成功”。实质上，很多建筑大师都经常采用这种手法。如贝聿铭，他在国内的作品，从早期的香山饭店到近期的苏州博物馆，显而易见，无不是采用类型学的手法，还包括日本滋贺县的美秀美术馆等等。若说有什么不同，那只是抽象简化的程度不同而已。建筑类型学的手法虽然很大程度上倾向于“形”的传承，但在将“形与形之间关系”类型化时，它已涉及了“神”的传承。因而，它不能只被看作是物质层面上的手法，毕竟，它还物化了“神”中“形”的部分。 一、意匠的传承 建筑类型学的手法更倾向于“形”的继承，而意匠的传承，更多追求的是“神”似，是一种哲学上的、精神的、态度的传承。要做到这一点，必须对自己本土的传统建筑融会贯通，再将所得到的新的、提炼过的、更深入的、高一层次的认知应用到自己作品中去。在此方面，国内建筑师一直在努力，但从最终的作品而言，同样面对此问题的日本建筑师走得更远。在这里，以“缘侧”为例进行说明。所谓的“缘侧”就是日本传统建筑的檐下空间。当然，防雨、防潮必然是建筑重点考虑的功能，但这仅仅是其檐下空间较阔的因素之一。从空间的角度讲，“缘侧”属于半明半暗、半内半外的空间，“缘侧”的存在使得日本传统建筑的室内外空间的关系独具特色，空间流动感强，如行云流水，与室外环境联系畅然。显而易见，无论是中国的“檐廊”，还是日本的“缘侧”，都属于灰空间，即过渡空间。不同的是，我们的传统建筑从院落过渡到室内显得更加柔和，体现一种过渡渐变的过程，而日本传统建筑的“缘侧”空间更有“静”的特质，虽然有踏石等过渡，但从空间感受上仍有较强的异域感。从功能的角度讲，日本的传统建筑以“缘侧”这种简单的办法解决过渡和连接等复杂问题。此外，其还承担会客，接待等日常生活活动。从形态的角度讲，日本建筑平面多为不对称布局，所对应的檐下空间自然也不对称。而且即使在一个建筑单体上，檐下空间也以局部设置为多。从审美的角度讲，日本传统建筑的审美崇尚“阴翳”与“幽玄”，而“缘侧”出檐深远，即使在白天，檐下阴影在立面效果上仍占具很大成分。这些效果正是在黑暗和光明的边界上赋予物质形体以及精神。从宗教角度讲，日本在佛教传入时还处于古坟文化时期，所以佛教必然产生具有主导和控制性的影响。所谓的“余情”“幽玄”“寂”“陀”等审美形态无不是受到禅理的影响。具体到建筑就是营造空灵、闲寂的静谧空间，而这种空间要求的是黯淡平和，而非一个泛光的世界。这也是“缘侧”在室内外过渡中营造的氛围。从文化的角度讲，缘侧的灰色气质影印着日本文化的灰色基调，这种“灰”的属性在很多艺术中以相同的意匠营造。例如，缘侧似于世阿弥所创的“能”剧当中的一个重要概念——“静隙”，同时，它也似于中日水墨绘画中的“余白”。由“缘侧”所影射到的相关文化内涵有很多，但大多是具有非理性因素的灰色域文化概念。 总而言之，“缘侧”是一个具有“静”的特质的过渡空间。在这里，光作为运动的载体之一，在非泛光的空间状态下，让人体味运动的间歇，感受变化瞬间的定格，认知物体的真实存在。它正是让人的精神从有限的小空间延展至无限大宇宙的精神导体。所以，在日本现代建筑中，我们还能找到一些独特的空间，这些空间并非功能需要，而是建筑师给使用者冥想，发掘内心世界，体验精神快感的“安静”空间，它们可能是长长的坡道，也可能是凹入墙体的小室或某个被隔离的场所。这正是“缘侧”精神内涵的部分延展。虽然它们没有以原形嵌入现代设计中，但通过领会其“静、寂、幽”的精神，部分或完整地表达了原有的精神构架。在形式的继承上，如中廊下型住宅，继承并改善了“缘侧”的形式，将共用的“缘侧”分配于各个房间，很好地适应了现代生活。在精神的继承上，如黑川纪章的“无”和“中间领域”两个设计概念。在艺兰斋美术馆的入口设计中，长长的顶板让人有一种既室内又室外的错觉，也许他正是追求这种感觉上的模糊性，这也正是“缘侧”空间的“中间属性”的继承。其实，实现一种传统精神的继承可以通过多种不同的形式。如安藤的住吉长屋，虽然在70年代住宅同周边环境关系趋于封闭的背景下，形式上看来是拒绝外部环境，并不像“缘侧”一样温柔地接受外部空间，但它却具有“缘侧”精神的空间——由墙和两侧的屋室围合成的内庭，上空被二层的过桥打破，自然光将过桥的阴影静静影射在地面和墙壁上，朝暮变换，四季轮回均可体味。空间材质与形式的极端简约，让主人可以在进行家庭活动的同时也注重内心情感，感受超脱和静寂的心理需求而非形式本身——这也正是“缘侧”精神的表达。也许，我们继承了感觉或者精神，我们就真正继承了传统。正是这些感性的人们将这块用以享受精神的方寸之地留了下来。相比之下，我们对于将自身精神以抽象方式传达还较为陌生。 二、对比手法的传承 如果说对比、决裂也是某种意义上的传承的话，大家首先想到的必是著名的巴黎卢浮宫美术馆。1984年1月23日，贝氏在法国文化部首度向历史纪念委员会简报计划案，当时的反对浪潮甚至让翻译几乎为之落泪而无法工作。后来《LeMonde》报、《费加洛报》等大媒体均对贝氏的玻璃金字塔不以为然，根据《费加洛报》的民意调查，90%的民众反对此做法。而今天，历史证明，“贝氏成功地改变了卢浮宫的命运，使之成为一个真正的现代化的美术馆正如埃菲尔铁塔的际遇，从当初大家反对到如今倍受爱戴，贝氏为巴黎创造了新的文化标志”中国国家大剧院亦是如此，在某种程度上也采用了对比的手法，同时在整体上关注了环境，没有压倒人民大会堂等重要建筑物。国家大剧院确实对人们的思想观念的更新是个推动，同时也给国内建筑设计体制、方法带来了有益的冲击，而且从政治角度来看，它也是成功的。但北京，毕竟是一个古老的城市，而现在看来，新的一些现代建筑并没有与传统建筑很好地形成城市肌理。在国家大剧院之后，我们又顺理成章地接受了CCTV大楼等新建筑。然而，这种对比、甚至决裂的手法并不适宜“遍地开花”。在一个城市里，这种手法多了，突兀的新建筑就像一块块“城市补丁”而显得刺眼了。传承传统建筑文化，在某种意义上是要求我们在这个高速纷繁的年代里，对文化做出标准的职业判断。而我们除了宣言式的方向指引外，更需要具体的操作手法。做好传承传统建筑文化的工作，才能让我们的建筑不再列为消费品甚至奢侈品，而是感情寄托的所在。 作者：彭鹏 封文娜 姜玉艳 单位：石家庄铁道大学建筑与艺术学院 建筑文化论文:建筑文化的德育功能探索 教学工厂建筑是高职院校进行实践教学、人才培养的重要场所，重视与企业合作，实现了学校、学生与企业、员工“零距离”接触。教学工厂的出现强调职业技术教育与企业人才需求的零距离对接，使理论教学与实践训练有机结合，达到培养学生的实践能力，提高学生的职业素质和创造能力。“教学工厂”是职业技术学院区别于普通高等院校的最大特点，营造“职业”氛围，使学生身处于职业环境中学习，学生通过这种真实、紧密的接触，既可以学习到企业的管理文化、制度文化，了解职业规范，又使高职院校建筑文化更具有职业化、特色化。 具有服务性、实用性特征。如果说教学工厂是高职院校建筑文化的显性特征，那么，镶嵌在高职院校建筑中的教育理念则是隐性的建筑文化特色。高职院校虽然因所处区域、自身条件的不同，在办学定位、课程设置、招生就业、管理理念、队伍建设等方面各不相同，但都以市场为导向，结合地方经济社会发展设置专业。与普通高等教育相比，高职院校建筑文化更突出职业技术教育培养目标的服务性和实用性。如苏州工业园区职业技术学院“以明天的科技，培训今天的学员，为未来服务”的文化墙，突显了学院办学宗旨，保证学生毕业后能快速对接真实的生产需要，强调“量身定制”服务与快速反应能力。富有特色的高职院校建筑是彰显校园文化、体现校园精神的物质基础。它不仅折射出高职院校内在的文化底蕴和文化气质，同时具有独特的教育功能。 一 、高职院校建筑文化独特的德育优势 高职院校建筑不是一个封闭起来的外壳，而是具有生命力的有机群体。优秀的校园建筑文化不仅能为教学活动提供良好的物质条件和环境，更能为塑造学生的道德品质和文化气质提供精神依托。因此，高职院校建筑文化在对大学生进行思想政治教育方面具有独特优势。 第一，融入现代高职理念的特色建筑有助于提升学生的自信心和自豪感。占领了高等教育半壁江山的职业教育，在当下中国人缺少对技术与技能的基本价值认同的影响下，仍被是看成低人一等的高等教育。这无形中给了学生一种挫败感，学生们体会不到作为天之骄子的喜悦和自豪，学习的积极性和主动性也受到极大影响。融入现代职业教育理念的特色建筑和标志性建筑，承载着学校的文化底蕴，能激发学生的创造活力。自2006年以来，温州职业技术学院掀起“捣墙运动”，把传统教室改造成一个集生产、研发、教学于一体的教学工厂。引企业入校，把教室变教学工厂，实现了学生的学习过程与工作过程的无缝对接，打造出办学特色。学生们不仅在“实战”中增长了技艺，学到了真本领，提升了就业竞争力和职业素质；更在学习中深刻领悟了高职教育理念，认同高职教育，不自觉中增强了自信心和自豪感。 第二，精心设计的高职院校建筑群是学生进行人格养成的生动素材。高职院校的建筑具有形势与内容的双重纪念性，并以其深刻的教育内涵和突出的德育功能而自成一体，具有较高的审美价值、人文含量和教育功能，默默地向学生述说着学校的成长、骄傲和精神追求。大多数高职院校的基础设施、环境布局大都经过专家指导、名家设计，都具有较高的文化品位和独特内涵。成都职业技术学院的标志性建筑——软件大厦设计为“L”形，立面呈现生机勃勃的树状构图，寓意着初生和成长，展示了现代大学生积极向上、锐意进取的精神风貌，能引发学生自豪感和归宿感。学院专业特色的标志性建筑物和建筑群，具有很好的宣传、标识作用，能使师生取得认同感，增加内聚力，并且时时刻刻熏陶和感染在校师生，使人感受到一种人格化的力量。它们既是校园物质文明建设的载体，又是精神文明建设的外在反映。这对学生的人格养成远远胜过空洞枯燥的说教。 第三，合理的校园规划和空间设计对学生的道德成长提供潜移默化的熏陶。建筑环境具有以某种可预测的方式去诱导一种行为倾向的功能。学生在高职院校建筑环境中获取知识的同时，也在学习着人际交往。这既是一种信息交换与传播的过程，也是交往双方在心理上和行为上发生相互影响的过程。很多的高职院校设计便于师生直接交流的建筑空间，如在实训楼安排了各种适合师生停留、小憩、交谈、游戏的场所，并放置了舒适的座椅、沙发等小构件；在校园内的海棠园、玫瑰园、紫藤廊等校园景区旁，适当开辟一些凹形空间，围以栏杆，构成宜人的交流环境等，在这样的设计空间里便于师生之间面对面接触、交流、分享，老师的人格魅力也在悄然中传递给了学生，让学生对学校产生强烈的归属感。巧妙的空间设计可以营造有归属感和亲和力的交流空间，这不仅对学生的求知解惑有重要的帮助，也对促进他们道德成长起到潜移默化的影响。在校师生透过高职院校建筑这种显性的形式，能深切体会高职院校文化的隐含意义。 二、构建高职院校建筑文化德育功能新思路 高职院校是培养高技能、应用型人才的重要场所。高职院校建筑文化作为校园文化的重要组成部分，承担着对高职学生思想政治教育的重要功能。因此，新时期要打造高职院校建筑文化，创新大学生思想政治教育新思路。 1.建造校园特色建筑，提升校园文化底蕴优秀的校园建筑文化必然体现出地域性，形成独特的文化气质，即校园建筑注意与周围环境、区域文化的融合，追求整体校园风格及建筑物的总体轮廓之美，追求理性设计与感性认知和谐统一。淮安是总理的故乡，总理很喜欢海棠花，在他逝世后的十二年之后，他的夫人邓颖超曾写下一篇情真意切、感人至深的《海棠花祭》，以纪念她的战友、伴侣总理。淮安信息职业技术学院校园内的主景区恰好有一大片海棠园，如果校园建筑景观设计中重视与地方文化资源的融合，在海棠园里设计一个大石碑，上面刻下邓颖超的《海棠花祭》，这一建筑小品必将成为淮安信息职业技术学院的特色建筑，使学生们在欣赏海棠花美丽的同时，缅怀总理伟大的人格魅力和高尚的道德情操，同时还能够提升淮安信息职业技术学院的文化底蕴，打造文化校园。 2.营造开放交流的氛围培养学生学习能力路易•康曾说过：“学校是一处适于学习的空间环境。一群人坐在树下就自己的理解进行知识的交流……”加强产学合作、促进人才产销衔接是高职学院赖以生存和发展的基石。高职院校建筑的功能布局要体现校企深度融合，融入园区办学的办学理念，教学实训区、演讲交流区、研发区、学生创业区、商业区等布局既相对独立又要集中。相对独立便于各个功能区的工作、活动的开展，遇到紧急情况便于人员疏散，体现人文关怀；而相对集中是为师生之间、学生之间、企业人员与学院师生之间提供了一个相对集中、相对正式的交流场所，让他们在这个空间里碰撞出激情和创造的火花，让他们在不知不觉中喜欢上这个交流空间，并在此停留、交谈和畅想。通过强烈的环境氛围培养学生学会学习的能力，用文化观点来提升精神层次，达到培育理想人格的目的。 3.倡导建筑环境参与，提升学生职业素养建筑与人的行为之间有着特殊关系，建筑是人的存在的实质证明，是文化的工具。广大学生要对学校产生强烈的归属感和认同感，就必须了解本校独特的文化内涵。学校需要创新建筑文化教育的内容，让学生了解本校的设计理念、建筑物的功能布局，以及建筑、雕塑、厅廊阁角的寓意，让学生在耳濡目染中受到启迪和教育。良好的高职院校建筑文化环境对人所产生的作用，积淀为人的文化心理，形成特定的文化观念，从而对人的行为产生持久深远的影响。淮安信息职业技术曾组织师生进行海棠园景观设计，积极倡导学生参与校园建筑环境文化艺术的规划、设计、建设与维护，让学生在实践中深刻把握自然、社会、人的关系，体现建筑文化与教育的完美结合，实现高职院校建筑文化对学生的教育功能。 4.狠抓校园建筑质量，打造建筑精品工程高职院校建筑质量关系广大师生员工的安全，关系到学校的长远发展，是百年大计。而且学生的行为心理与建筑形式、建筑空间设计有着密切关系，学校作为建设单位应该从建筑设计、工程施工、工程监理、工程竣工验收等各个环节严把质量关，加大质量安全教育宣传，强化责任意识。同时，要吸收当代建筑新技术、新思想、新观念，把绿色建筑、健康建筑的设计理念融入校园建筑中来，建设美观、经济、实用的精品建筑工程。将建筑与新的思想观念、科学技术成就、周围环境、人有机结合起来，打造高品质的高职院校建筑文化。享受建筑之美的学生在此学习和生活，既能获得精神上的愉悦和鼓舞，增强自信心、自豪感和文化认同感，又得以开拓视野、启迪心智、陶冶情操，进而继承和发扬科学精神，培养创新能力，提高人文素养。目前，高等职业教育已占据高等教育的半壁江山，高职院校承担着“十年树木，百年树人”的历史责任。高职院校建筑文化，应远离官场、远离逐利、远离浮华、远离西化；要贴近自然、贴近生活、贴近民族、贴近传统文化，方能更好地发挥育人功能。 作者： 吕雪松 单位：淮安信息职业技术学院 建筑文化论文:中原建筑文化内涵的特征探讨 文化内涵——殷商文化的“人”和“神” 殷商文化作为河南早期的文化体系，对河南建筑环境的影响更多体现在宏观层面上，是对建筑环境的一种审美观、价值观的体现，是之后具象化表现的根源。因此对两种文化的研究更多关注其主要特质，一种精神层面的把控。 所谓商文化，及殷商文化，指商王朝时期内商族所创造的文化遗存，商灭夏之后至商王朝灭亡这时期内商族人创造的文化，重点指以殷墟文化为代表的商代后期文化。它以今郑州、安阳地区为中心的中原腹地。商代文化分为以二里岗期商文化为代表的商代前期文化和以殷墟文化为代表的商代后期文化。郑州、安阳地区属于殷商文化的中心地，自然其建筑也深受殷商文化的影响。 殷商文化具有西渐的特点，其西渐的区域是指商文化在中心地区确立以后向西方地区传播所到达的区域，包括河南西部、陕西中南部、甘肃东部等所在的区域，基本位于商王朝前期统治中心——郑州地区之西部，也是商文化传播的重要地带，以郑州二里岗为代表的“二里岗型”分布范围包括了豫西、关中东部和陕西中南部。因此，在山东东部及陕西部分地区的建筑形式与河南西部地区的建筑形式具有一定的相似和传承性，其聚落民居的形式也最具地域文化的展示性。 神权独尊和“征服自然” 殷商文化具有很强的原始宗教性和娱乐性，尚武“征服自然”，以祭祀等功能的场所为居住中心。在其宗教观念中，除具有原始宗教的一般特点之外，还具有自己鲜明的特点，如鸟崇拜、山崇拜、太阳崇拜、桑林崇拜等，这使其成为原始社会众多地域文化中别具一格的文化。殷商的直接统治区，随着郑州和安阳等中心地域从豫东到沂泰山区一代，对豫西、关中东部和陕西中南部等建筑形式具有深远的影响。 殷商人的思想观念中，帝王宗教观是一元的，先王和帝都统一于对祖先神的崇拜中。因此，祖先神和天神，人和神灵，在殷商文化中具有至高无上的地位。通过商族的祭祀歌诗《商颂》，我们也可看出商族子民对上帝的绝对宗教性，注重在建筑格局上面，更注重中心建筑群的集中，将祭祀、拜祖等功能的祠堂、寺院等建立在建筑群的中心，作为所有原著居民的思想活动中心，在建筑布局上充分表现，体现出“重神道、轻人事”商人宗教思想的特征，体现出一种商人隆祭祀、盛巫风的宗教迷狂以及带有原始意味的尚武尚勇的精神。 在出土的众多器皿中，其桑树、太阳鸟、山体等形象的符号常出现，特别是商人一起祭祀的场面也被工匠以极为概括的手法描绘出来，人们热情奔放、鲜亮艳丽的画面被符号化记录，并发展为不同形式的语言使用在建筑构件和建筑纹样、建筑色彩上，重赭石的厚重色彩代表了对大地的臣服和对火及生命的渴望。 农耕文化和“天人和谐” 经济基础决定上层建筑，商时期农耕的兴起和发展，确定了人们生活方式的固定，选址对风水的注重，祈求风调雨顺以得来年庄家的好收成，人们居住的场所和建筑形式等方面自然注重“天人和谐”。这从夏、商、周三代文化的表现上均可窥视一二。三代考古遗物所显示的衣食住一类的生活方式都是一样的，以农耕为主要生业，以粟黍为主要作物，衣料所知的有麻丝，房基的构造都是规矩型，以长方形和方形见多，坐北朝南。 商代时期，人们的生活方式逐渐由游牧等最原始的自由生活状态转变为以农耕为核心的固定文明的稳定生活状态，农耕的生活方式必然改变人们的思想意识，所有的生活、经济、政治等活动均以土地为中心，建筑形式逐渐规模化、中心化。黄河流域的居住形式从穴居到半穴居，进而发展为地面建筑。农耕文化使人们已经过着定居的生活，拥有一定规模和布局的聚落多分布在近水的台地上，主要建筑形式为半地穴或地面起建的圆形或方形房子。河南安阳后岗、三门峡庙底沟、渑池仰韶村等具有体现。建筑环境也更加科学和合理，如确定了坐北朝南的建筑坐向和横向为主的建筑形式等，建筑布局已逐渐由散落的自由形制逐渐发展到规矩化、条理化、中心化的聚落群体。 崇尚自然宗法的和谐观 殷商文化的本质就是“人”和“神”关系的转变和发展体现，一种人和自然地关系，从“征服自然”到“天人和谐”的过程，对以郑州、安阳以及河南西部为核心的河南建筑环境具有地域性的“无意识”影响。殷商文化在整个中国的意识形态过程中属于早起阶段，孕育了中原文化本质特点，对河南人的营造意识和审美有着深远坚固的影响，注重“崇尚自然”、“师法自然”，在美学、科学、伦理学、精神学和哲学上追求达到“天人合一”的最高境界。河南传统聚落是一个崇高自然的大系统，建筑作为防御与适应自然的物，要求征服自然，但更重视自然。河南传统聚落所体现的社会文化是中原地域性建筑文化内涵的精髓和浓缩，它所体现的和谐相生的观念正是当今社会巨变中人们所追求的自然和谐。其主要表现为：从强调“生存竞争”、“天人相抗”转向注重生态平衡，强调人与自然和谐相处；从极力倡导物质文明进而重视内在精神的满足，以求得物质生活与精神生活的协调；从绝对尊重个性自由，个人与社会相抗衡，转为个人与群体相协调；从直线式的进化观转向螺旋式的发展观。 本文作者：杨亚楠 单位：郑州黄河科技学院 建筑文化论文:图书馆建筑文化国内外比对 作者：何素梅 单位：国家林业局管理干部学院 图书馆建筑是典型的文化建筑，它有着丰富的文化内涵。图书馆建筑的历史悠长久远，它们随着人类社会的发展、时代的变迁、科学技术的进步，特别是图书馆服务与管理模式的变化，经历了一个从简单单一到复杂多元，由封闭到开放，逐步变迁的过程。 一、图书馆建筑文化理念 图书馆建筑文化涉及图书馆文化理念及建筑理念。图书馆是收藏文献、服务读者的空间载体，其建筑思路是依图书馆的使用需求而设定的，从这一点来说，图书馆建筑文化与图书馆文化本身有着很大的联系。随着人们对图书馆职能、服务对象等方面的理解与要求的变化，图书馆建设也相应地做出调整。图书馆建筑文化具有文化性、民族性、地域性、时代性，每座图书馆建筑各有其个体特征，折射着某一时代、地域的特性，彰显着某种设计理念，反映着某类服务管理模式。也正因如此，导致了中、西图书馆在不同时代，不同地域下，具有不同的建筑馆舍文化底蕴。 二、教化韵味下功能单一的中西古代图书馆建筑文化 一般而言，图书馆的建筑模式、内部布局依图书馆服务功能、服务方式、发挥的社会功效而定。纵观中国图书馆建筑发展史，在19世纪西方图书馆建筑思潮西学东渐之前，皇家藏书楼式的建筑主体，对历代各类藏书楼的建筑风格起着示范作用。中国古代藏书楼“以书为本，以藏为主”的藏书理念决定了图书馆建筑面积较小、结构简单、功能单一。作为一种文化，在其建筑实体等物质表现形式下蕴藏着中华民族的品德，体现了中国广大文人学者崇尚知识、富民强国的文化精神，这也是古代中国藏书文化的实质所在。在中国古代，统治阶级为了自己的政治需要在精神上钳制民众，造就了具有教化韵味的藏书文化。正是这种教化类型的藏书文化，对图书馆建筑型制、馆址的选择、馆内空间细节处理以及其形态、比例、色彩等各方面产生了深远的影响。在藏书文化的教化时代，藏书楼往往被看成是上层贵族、文人墨客寻找精神家园的场所，是求学治学的清静之地，容不得充满“-铜臭味”的钱庄、饭庄等商业场所靠近它。因此，秦、汉以后古代中国的藏书楼建筑设计，都比较注重营造良好的读书氛围，强调藏书楼与自然的有机结合。所以，中国古代的图书馆建筑往往与宫殿、园林、寺院、书院、私宅等建筑融为一体，园馆相依，山水相映，环境优美，幽静宜人。其结构小巧玲珑、雕饰古香古色、庭院峰回路转，成为中国建筑文化的一个重要组成部分，有些藏馆至今让人流连忘返。而在西方，书报审查的历史同有文字记载的历史一样长久，特别是中世纪，统治者以宗教裁判为手段镇压异端思想，扼杀信仰自由、科学研究的例子数不胜数。于是，文艺复兴前西方的图书馆建筑形式，从希腊化时期最典型的图书馆建筑模式——拍加马图书馆建筑，到古罗马同神庙毗连的宏伟的公共图书馆建筑，再到黑暗的中世纪以收藏基督教书籍为主、规模极小、没有阅览室等设备的修道院图书馆或大教堂藏书，及中世纪后期的大学图书馆，其建筑型制基本与中国古代藏书楼相仿，主要功能也是收藏和保存文献资料，并且只供上层贵族阶级等少数人阅览，呈现出封闭性和保守性。 由于图书馆功能单一，所以其建筑结构也相对简单。中世纪后期，西方大学图书馆建筑出现了“链子图书馆”建筑（将珍贵图书用锁链牵在书桌上，因此而得名）和“读经台式”的阅览环境（当时的阅读书桌颇像修道院的读经台，因此而得名），这是当时盛行的阅览和保管图书的办法。西方古代图书馆，有的似乎是皇帝出资建造的，有的可能是富人赠献的，尽管它的藏书并不全是宗教书籍，但用于藏书的图书馆紧靠着神殿或附设在神庙内部，这也是西方古代图书馆的重要特征之一。神庙当然是壮丽豪华的建筑物，因此，图书馆作为它的连接或内设部分，自然也是一所宏伟的建筑。有的图书馆馆外有壮丽的圆柱，门上装饰着各种雕刻。馆内则设有阅览厅，也有柱廊。柱廊是供读者读书、讨论问题的地方。大部分图书馆的正厅安置着神的雕像，周围一般还放着著名学者和作家的雕像或碑文等，正厅馆内还有许多绘画和其他豪华装饰品。另外，馆内还有剧场、会堂和讲演厅，在讲演厅里可以朗读一些作家的作品。有的还设有大浴池。由此可见，这一时期的图书馆更近似富豪们的俱乐部。 三、由教化韵味向消费韵味过渡的藏阅分隔的 中西图书馆建筑文化随着近代图书馆建筑文化的西学东渐，中国古代藏书楼建筑文化模式被打破了，它具体体现为：将图书馆“藏、借、阅”功能明确分开布置，大部分采取阅览室在前、书库在后或居于中心部位，外借出纳居于其间或其后的布局。这一布局，在当时较好地满足了闭架阅览及管理的使用要求。该时期图书馆的建筑形状相对简单，多缺少变化，基本呈现为“T”、“工”、“一”、“王”、“山”、“日”、“出”、“田”等字型，造型较为呆板，相互雷同，缺乏个性。另外，由于各部分功能固定，阅览室与书库往来联系不便，难以灵活调整使用。而在西方，随着文艺复兴时代的到来，启蒙运动的兴起，图书馆在设计建造上开始重视人与活动空间的关系，注重馆内装饰，强调设备与学术研究场所的气氛相互吻合，文艺复兴的时代气息在图书馆建筑上充分表现出来。其时，许多人文主义者主张“开放”图书馆，一些私人图书馆也逐渐向公众开放。虽然当时的图书馆使用者还局限于知识分子上层，是知识分子交流思想、寻求美的享受的场所。 但比较起来，这一现象同藏书楼式的修道院图书馆有了很大的区别，已由单纯地“保存书籍”向有效地“利用书籍”迈进了一步。随着印刷图书的大量出现，以及当时君主、诸侯们对巴罗克艺术的狂热追求，十六世纪下半叶的西方图书馆建筑结构发生了根本性的变化。“锁藏图书”阅览室被空间宽敞、可供阅览者随意走动，酷似宫殿的“大厅图书馆”所替代，“读经台式”的书籍放置办法逐渐被“墙壁式”放置方式所取代，即在图书馆内大厅周围的墙壁上排列书架，出现了书库，这在图书的收藏、借阅、馆舍结构等方面都是一大进步。但这时的图书馆仍带有浓厚的陈列馆色彩，还不是一所纯粹的科学研究机构。直到1853年，帕尼齐打破了以往图书馆结构，将不列颠博物馆的阅览室和书库隔开，书库首次使用铁制书架，两排书架背靠背并排摆放，书库各层的高度被降低了，最高一层的图书用小梯子就可以取放。由此，图书馆建筑向现代化迈出了可喜的第一步，不列颠博物馆圆顶阅览室也因此成为了学术研究的绝佳场所，一百多年来无以计数的国内外学者在这里成就了他们的研究事业。图书馆建筑按闭架管理要求设计布局，将阅览室和书库分开，适应了图书馆由收藏保管文献功能向社会服务功能转变的需求，逐步形成了集藏书、教育功能于一体，藏、阅分隔的近代图书馆建筑模式。 四、消费共享韵味下藏、借、阅一体的中西图书馆建筑文化 （一）建筑文化之大同 几千年的图书馆史是图书馆由封闭走向开放的历史。随着几千年来图书馆事业的发展，尤其是随着近代图书馆事业的成熟，在一个地区、一个国家以至在全世界范围内，图书资源必须共享的思想逐步形成，由此产生了消费、共享环境下的图书馆建筑文化。这种图书馆建筑文化，遵循形式服从功能的理念，从满足图书馆组织结构、业务需求的角度对其进行设计建造。在这种文化背景下，模数式图书馆建筑模式应运而生，它广泛采用敞开式、大厅式大开间格局，能在一个较大空间内实现藏、借、阅、管四大功能。它独特的建筑结构，使其可在一个平面层内自由调整各房间的面积、形状和空间，具有高度的适应性、灵活性和可塑性。我国于20世纪80年代初，开始结合中国国情探索建设有中国特色的模数式图书馆。到80年代末期，国内出现了一批高标准、高技术、较为先进的现代化图书馆，馆内采用连续开敞的大空间，减少固定隔墙，全馆或局部统一柱网、层高、荷载，尽量增加布局的灵活性，以适应未来变化调整的需要。有些则在全面开架的条件下，把总出纳台、咨询台放在门厅内。空间格局则以文献信息的利用为中心，平面布局灵活多变，不再拘泥于陈规旧套，实现了同一空间内“阅、藏、借、查、咨、管”一体化的管理模式，使中国图书馆建筑置身于国际先进水平之列。最近几年，在图书馆网络化发展的趋势下，图书馆建筑模式也从集中向分布转变，图书馆的功能也分化为前台服务和后台服务两方面。中国一些大型图书馆新馆建设也已向智能化方向发展，建筑中充分运用了计算机网络、空气温湿度调节器、自动化安全防护监控设备等智能化建筑技术，采用多种手段保存文献。在“以人为本”的设计思想指导下，图书馆建筑理念更倾向于人性化，本着“读者第一、服务至上”的宗旨，为读者创造舒适、宁静、优雅的阅读环境，同时为馆员创造方便、舒适、高效的工作条件。至此，中国图书馆实现了由单纯的物用功能向调节读者情绪、满足读者心理需求的功能转化。西方图书馆近年来在建筑设计上提倡人文关怀、生态环保，出现了高技术、高标准、智能化的趋势。它将建筑环境艺术和先进电子技术相互融合，通过对设备的自动监控，实现对信息资源的有效管理，使整个建筑的设施配备适应信息社会发展的需要。可以看出，中、西图书馆建筑文化发展到后期表现出一定程度上的趋同，中国图书馆建筑文化在一定程度上受到西方建筑文化的影响，随着时代的发展，全球化的渗入，中、西图书馆建筑文化相互影响、融合的程度必将不断加深。 （二）建筑位置之小异 图书馆于城市，是文化的标志，反映一个城市的品位。图书馆于市民，是知识的海洋，精神的家园。图书馆规模不断扩大，开放程度不断增强，管理技术不断提高，读者阶层便会不断增多，人们逐渐进入了藏书文化的消费共享韵味时代。从图书馆建筑的地理位置来看，这一时代中、西公共图书馆大同小异。所谓大同，是指中外公共图书馆大都建造在城市里。馆址通常选在人口比较密集，交通便利的地方。其环境都比较开阔，内部装饰效果多具生活气息，阅览环境普遍比较淡雅。至于小异，表现为在欧美国家，城市的兴起和发展与图书馆紧密相联，先有图书馆，后有商业中心，商业中心围绕着图书馆发展，或者是图书馆选择在商业中心建立，做到跟着商业中心走。而在我国的许多城市里，图书馆的建立时间要远远晚于城市建立的时间，并且图书馆建立后也没有出现围绕图书馆而形成的商业中心。形成这种局面的原因在于中、西方思想观念的差异：西方人认为，一座城市的中心不仅应该具有商业功能，而且应该具有文化功能。而图书馆恰好具备了这种文化功能，可以作为城市和商业发展的营养源泉。反过来，城市的兴起和商业的发展，又会同时促进和推动图书馆事业和文化事业的发展。 二者相辅相成，互为促进，不可分割。而在中国，自古至今，都习惯于把文化与商业相对立、容易受到“重农轻商”-、“学而优则仕”等潜意识的影响。所以，中国许多公共图书馆在选择馆址时并不像欧美国家那样选择商业中心，都有意无意地避开商业中心，选择远离闹市的清静幽雅之地或依高等学府而建，成为城市里一个不起眼的点缀。当今社会，我们应该认识到，商业中心是汇聚各色人等的一个重要场所。把公共图书馆建设在商业中心，才有利于丰富读者的多样性，才能够充分发挥公共图书馆的效能和作用，使资源利用最大化。同时，从宏观上看，公共图书馆建在城市商业中心，有利于提高全民族整体素质，促进国家综合国力的提升。所以，在社会主义市场经济日益成熟和完善的今天，在“以人为本”的图书馆服务理念下，我们不但要善于借鉴和吸收西方国家图书馆建设的先进经验，更要与时俱进，摈弃固有思想的束缚。只有这样，才能促进我国图书馆事业的快速发展，让公共图书馆发挥更大的功效。 五、结语 我国图书馆建筑是历史的见证，中华民族文明的结晶。继承历史的优良传统，吸收国外的有益经验，不临摹、堆砌西方某种“主义”，建造出现代感强、功能好、技术新的图书馆建筑，充分传达中国传统建筑风格的涵义，才是图书馆建筑文化“传统”与“现代”的最佳契合点。我们相信，中国在现代化进程中正不断创造着璀璨的图书馆建筑文化，这种建筑文化必将达到更高的境界，在提高全民族整体素质，提升国家综合国力上做出更大的贡献。 建筑文化论文:现代建筑设计地域建筑文化再生浅谈 改革开放以来，在经济全球化浪潮的推动下，我国城市化水平也获得了很大提升，城乡面貌焕然一新；全球化给建筑领域带来了新技术和新材料，以及先进的设计理念，对地域建筑文化产生了巨大冲击，使地域传统建筑文化逐步被商业文化所淹没，建筑的民族性被建筑的“国际性”所取代，作为城市和建筑个性的地域文化特征有逐渐衰落和消失的危险。因此，针对传统地域建筑文化的传承与发展问题，在建筑设计创作领域，通过对地域建筑文化进行总结和归纳研究，创造出符合各民族人民审美和生活习惯的现代地域建筑，是建筑师在现代建筑设计创作中的具有十分重要意义的一项工作。 一、地域建筑文化 “文化”一词至今未有确切的定义；广义的文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和；狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。文化的基本要素是传统思想观念和价值。地域建筑是指在一定的空间范围内，与其地方自然环境、人文环境、经济社会环境形成特定关系，并体现地域基本特征的建筑。地域建筑文化正是这种地域生活方式和文化在建筑中的反映，它具有时空性和地域特征，在世界上的每一个角落，都有其各具特色的地区文化，它们根植于当地人民的生活之中，数不尽也道不完，正是它们孕育了本地区的建筑文化与特有的“场所精神”。 二、地域建筑文化的再生 传统建筑是中华民族宝贵的建筑文化遗产，是全国各族人民智慧的结晶。每当人们置身于历史街区或传统村落时，总会觉得非常亲切和温暖，被那些充满生活情趣的场景所打动，这种强烈的场所感正是由生活在特定的地域街区、建筑和广场中的人群，在特定的社会文化背景下长期积累发展而来，并形成特定的地域建筑文化环境。它不仅是社会所创造的物质文明，也是精神文明的一种反映，有着深厚的社会文化内涵，是人们认同和依恋的生活场所。经济全球化在加速了城市化进程的同时，也导致了建筑文化的全球化，对地域建筑文化产生了猛烈冲击，使得民族和地域文化失去了归属感和凝聚力，人们逐渐开始意识到发展传统地域建筑文化的重要性。因此，在建筑设计创作中如何辨证地对待“地域性”与“现代”的问题，如何传承和发展地域传统建筑文化，使其得以再生，已成为促进当今中国文化发展的重要研究课题。 1.地域建筑的适应性 传统地域性建筑历经几千年的沉积，发展到今天，仍然不失其魅力，最主要的因素是其对于地域的适应性。建筑师在进行地域建筑设计创作时，必须对传统地域建筑文化进行深入的挖掘，了解其存在的独特价值。 （1）对地域自然环境的适应性 由于建筑所处的地域的不同，其地形、地貌等自然生态条件也不同，这就要求建筑必须适应当地的自然环境，形成具有地域特色的建筑形式。 （2）对地域经济技术的适应性 地域建筑总是适应当地的经济条件的，并采用与地域相适应的建造技术及地方性建筑材料，形成一套比较生态的建筑技术。 （3）对地域文化的适应性 建筑作为一种文化活动的现象和产物，是不同地域社会、经济、技术、艺术、哲学、历史等要素的综合体，理应具有鲜明的时空和地域特征，这是不同地域生活方式和传统文化在建筑中的必然反映。因此，地域建筑必须适应特定地域的文化习俗、生活习惯和宗教信仰等，才能形成有特色的地域建筑文化。 2.地域建筑文化的再生策略 新形势下，地域建筑文化的再生，不仅仅是对传统建筑的简单模仿与复制，还包括保护、传承与创新等多个层面。面对新的创作环境和要求，建筑师不能一味地接受西方的建筑风格和技术，要理性地学习各个国家优秀的建筑文化，同时注意挖掘地域传统建筑文化，保护优秀地域建筑文化，将它们融入到现代建筑设计创作中，既要满足人们的精神需要，也要符合现代生活的要求，增强人们对地域文化特色的认同，创新地域建筑文化特色。设计者在创作建筑设计时，可以通过以下几个策略进行地域建筑的再生。 （1）传统地域建筑造型的模仿 传统地域建筑都有一些代表当地建筑文化的显著的外观造型特征和当地特有的建筑细部构件，设计者在创作现代建筑设计时，应将这些重要的地域建筑造型和细部构件在现代建筑中重现，再现传统建筑的造型特征，使现代建筑造型具有传统地域建筑的风格和空间形式。例如，传统建筑坡屋顶、青砖灰瓦等在现代建筑中的运用，这在各地古建筑保护中是常用的手法。 （2）传统地域建筑符号的再现 语言、神话、宗教、艺术、科学、历史、哲学等这些人类文化的具体精神形式均统归于符号的范畴④。建筑作为文化的物质载体，正是通过符号来表达地域文化的。设计者对具有文化特征的建筑符号进行提取、总结，将其具化为一种可识别的图形符号，进而成为地域建筑文化的象征符号，并作为传承地域文化的载体，结合新的建筑技术与材料，在现代建筑设计创作中加以运用，使这些融入了地域建筑符号的新式建筑成为城市空间环境的组成，营造出具有地域特色的建筑文化。 （3）传统地域建筑符号的抽象变异 传统地域建筑空间及其特征构件是文化传承的物质载体，蕴育了丰富的文化内涵。随着现代经济社会的发展及生活方式的改变，许多传统建筑空间已经不能满足现代生活的需要，一些建筑构件也已经不具有当初的功能，新型建筑材料及建造技术的出现，加速了传统建造技术的更新。因此，建筑师在建筑设计创作时必须要认真研究传统地域建筑符号，对其进行抽象变异，运用新材料与新技术对地域建筑进行再设计，创作的新建筑不仅具有现代化的特点，而且具有浓郁的地域建筑文化特色。 （4）地域建筑材料与技术的现代更新 设计者在创作现代建筑设计时，不仅要关注地域传统建筑的外观符号元素，还要了解这些符号与地域建筑材料与技术的内在联系。传统建筑材料及技术许多都是低级的，现代社会环境污染严重、自然资源短缺，能使用的原材料太少，且价格昂贵。因此，采用现代材料与技术来再现传统地域建筑文化符号，不仅可以满足现代人的审美要求，还能创新建筑空间与造型。除此以外，设计者还要注意节能环保材料的运用，不但要再现传统建筑意境，还应满足生活、工作的舒适度。 3.地域建筑文化再生的原则 在现代地域建筑再生创作中，除了要注意的设计策略的应用外，还要把握以下几个原则。 （1）把握地域建筑特色，延续传统地域文化的原则； （2）坚持生态与可持续发展的地域建筑创作原则； （3）基于新技术的地域建筑意境再现原则。进入21世纪，我国城市化发展已经进入加速阶段，在大建设的高潮中，城市中充斥各种现代风格、欧陆风格的建筑，传统地域建筑文化遭到前所未有的“建设性破坏”。各种破坏尽管情况错综复杂，但说到底是对传统建筑文化价值的近乎无知及对西方建筑文化的盲目崇拜。因此，建筑师在设计现代建筑创作时必须要立足于中国传统建筑文化，真正深入研究地域历史文化，总结地域建筑经验，并用来指导现代城市建设与建筑创作，充分利用地域建筑文化遗产的作用，使中国的现代建筑创作与城市文化走向地域特色发展之路。 作者：胡海洪 丁晓红 单位：淮阴工学院

山西建筑论文:山西介休五岳庙建筑空间浅析 摘要：本文从人的视线角度，对介休五岳庙的建筑空间进行分析，不同视角所带来的空间感受营造出不同的氛围：将人带入肃穆氛围的前导空间；步入娱神祀神活动的核心空间；尺度宜人的后续空间。 关键词：介休五岳庙；视角；空间氛围 山西介休古城历史悠久，有“清明寒食文化之乡”、“琉璃之乡”、“三贤故里”之美誉。古城内保留有多处古建筑群，其中，五岳庙建筑群保存完整，装饰艺术精美，具有重要的文化价值与艺术价值。 介休古城受城市等级所限，规模不大，旧城扩建前，四周城墙长度未超过1300米。介休五岳庙位处介休市东南隅草市巷，周围都是民居，基地面积稍显狭窄，南北长95米，东西约23米。 作为城市内部的岳庙，介休五岳庙既受官方祭祀建筑等级的制约，又有介休古城规模限制及周边街巷民居的影响，其建筑空间尺度远远无法与五岳各大岳庙相比。 然而，介休五岳庙在狭小的范围内，不仅拥有完善的功能体系、规整的建筑布局，更利用人的视角对建筑空间所产生的心理感受，营造出一种肃穆森严的氛围，凸显五岳大帝的威严。 一. 人视角与空间感受的关系 1.视角的空间界定 视角：外界物体的二点射入眼内相交时所引形成的夹角。正常眼能看清最小物体的视角为1，又称最小视角，小于此视角者，就无法辨认外界物体。 视野：眼睛观察物象时视锥开角的大小。一般情况下，人双眼同时看景物时，能见视野范围为120°，由于人眼的视网膜为弯曲的，人眼所成像中央清晰，周围模糊，因此人的清晰视野一般在75°以内。 通常情况下，水平视野在30°内，视野最为清晰，60°内，视野内物体比较清楚，60°~120°，视野里的物体开始变形。而鉴于眼球的特殊构造，人的最佳视角为仰视30°以内、俯视45°以内、平面视角范围约45°。 2.仰视视角与空间感受的关系 假设建筑物高度为H，人到建筑的水平距离为D，H/D的值决定人的仰视视角α，从而影响人对建筑物的空间感受。 H/D=1时，α=45°，人处于观看建筑单体的极限角度，这时人倾向于观看建筑的细布，而不是建筑的整体。此时人所出的空间较封闭。 H/D=1/2时，α=27°，这时人可以较完整地观察到围合建筑的整个建筑的里面构图，以及它的细部效果。此时人所处的空间有很好的围合感。 H/D=1/3时，α=18°，人倾向于看建筑与周围物体的关系，这是对空间围合感觉的最小角度。 H/D=1/4时，α=14°，适宜观赏建筑的外轮廓，人们几乎感觉不到空间的封闭。 H/D=1/5时，α=11°20′，适宜观察建筑与环境的关系。 二.介休五岳庙的视角分析 介休五岳庙共三进院落，建筑氛围在有限的空间中，随着人视角的变换，起承转合、层层递进，将人的心里感受完美地融合进来。 1.第一进院落――前导空间 五岳庙入口空间由精美的琉璃影壁、两侧的东西掖门及进入掖门后的八字影壁组成，入口空间之后是高大宏伟的山门舞楼。这两组建筑组成了五岳庙的第一进院落。 进入掖门，人仰视山门的视角为50°，超出了人观看建筑的极限角度，更由于山门飞翘的屋檐，人无法看到建筑全貌。试想，此时香客从充满生活气息的小巷而来，走进掖门，仰视山门舞楼，在一个封闭狭小的院落里，面前看到山门的大屋檐。从街巷空间的小尺度空间到山门舞楼营造出的高大空间的强烈对比，让香客涤去生活空间的闲散，感受祭祀空间的肃穆，完成了心理上的转变。 五岳庙第一进院落，也就是其前导空间，所承担的任务就是人的心理转换，这种心理感受通过视角和空间的界定，起到了完美的效果。 2.第二进院落――核心空间 从山门下的窑洞穿过，就到了五岳庙的核心空间。核心空间由山门舞楼、东西配殿及献殿围合而成。在第二进院落里，人们所进行的活动有两个：作为娱神的演出和作为祀神的拜祭。 从戏楼下望向献殿，人的仰视角为19°，献殿与配殿的组合关系尽收眼底，空间围合感较弱。从视觉效果来看，相对于狭小的入口空间，宽敞的核心空间让香客从心理上相对放松，进入娱神祀神活动。从功能上来讲，院落的宽敞主要是为娱神祀神活动准备的。香客来到此处，视线从窑洞的束缚中挣脱，变得开敞，心情也从严肃转为放松。对山门上的戏楼而言，观看戏楼的表演活动时，最佳观看角度α为27°，处于院落中距离戏楼1/3处，再继续往下走，距离献殿越来越近，视角变大，眼睛的焦点聚集在献殿内的贡品上，祭祀活动开始，香客心情再度有放松转为虔诚。 3.第三进院落――后继空间 献殿后为五岳庙的核心建筑――大殿，大殿是供奉五岳大帝之所，大殿后为寝殿，寝殿则为五月大帝是起居之所，大殿与寝殿组成了第三进院落，也就是后继空间。 从大殿望向寝殿，人的仰视角为29°，从寝殿望向大殿，仰视角为27°，在这个院落空间，人可以较完整地观察到围合建筑的整个建筑的里面构图，以及它的细部效果。此时人所处的空间有很好的围合感。符合寝殿起居空间的特点。 五岳庙空间氛围的营造通过建筑来实现，而人对空间氛围的理解则是通过视野去观察。视线的限制是建筑空间对人的感受的控制，也是烘托建筑氛围的必要手段。 山西建筑论文:山西晋邦度假酒店建筑公共空间设计研究 摘要：随着中国经济持续快速的发展，人们的生活水平日益提高，休闲度假成为生活中一个重要组成部分，度假形式也从以往走马观花的观光型向追求个性创意、身心放松、优雅精致、休闲品味转变。与之相适应，度假酒店也异军突起。成为酒店业中一颗耀眼的明星。 关键词：度假酒店；设计；功能；风格；地域性 一、度假酒店的定义 度假酒店的定义之所以称其为度假酒店，因为度假酒店不再是单纯提供食宿的驿站，而是要为度假者创造一种具有特色的全方位的休闲生活经历。这种经历往往在度假酒店与它所处的特殊的自然和人文环境产生共鸣时显得更加丰富和动人，并容易让度假者产生一种场所感和归属感。 二、度假酒店的类型、特点和地域性的体现 建筑应该强调场址对建筑的决定作用，反对那种刻意对别的地域建筑进行模仿的行为，要强调它的”内在气质”，而不能只是单纯的外形服务。此外由于自然环境的优秀和民族气息的浓厚，度假酒店最大化的将当地居民的文化继承下来，但是对空间的放大还要经过精致调整，使使用者在居住过程中能够对当地的本土文化产生认同感。 尽量保留基地内的自然风貌，将其融入度假酒店的建筑群体与室外环境之中，体现相互结合、相互协调、和谐共鸣的设计理念。为此，本项目也遵循度假酒店的规划设计原则：保持原有自然形态 ，尊重自然，保持原有自然生态是本次规划必须遵循的原则。 该项目用地位于山西省晋城市白马山公园南侧，东临公园保护区，周边均为自然绿色植物所覆盖，环境优雅，视野开阔。晋城市白马寺山接待中心（晋邦度假酒店）位于整个地块的南面，北面为二期接待单元。依山而建。项目一期接待中心总用地面积为33350平方米，建筑面积23345平方米，主楼高度14.2米，2层，客房高度16.7米，5层。本建筑位于中国传统底蕴深厚的山西白马寺山森林公园内，酒店里面造型和空间布置都采用中国传统的建筑形式。 基地内裙山环绕，叠嶂起伏，可谓景色宜人，为白马寺山接待中心的设计提供了一个得天独厚的先天条件。白马寺山三面环山，从风水上说，是内敛聚气之所在，因此将接待中心的主体布局于白马寺上的坡地上，依山而筑，立面风格融会周边几个地域的传统建筑语言和符号，结合接待中心建筑的性格，错落有致，和山体湖景互为呼应。 三、相得益彰的公共空间的组成 在空间组织上，东南亚有很多将传统的以自然为本的思想应用到度假酒店的设计中去。许多度假酒店的建筑以庭园来组织建筑，各个功能房间以百合花池，莲花池隔开，铺着木地板的连廊如桥一般将它们接起来。设计营造的景观是很奇妙的，在内穿行起来感觉很不错。还有，在巴厘岛有很多度假酒店使用了巴厘亭，这种设施体现了度假酒店的设计特色，吸引了大批高层次游客来此度假住宿。希望由度假酒店体验当地文化、生态环境，以获得不同的风俗人文，增长见识，培养素质。由此可见，度假酒店应该是一个“文化艺术殿堂”，将文化艺术融入度假酒店空间，使之具有独特的文化韵味，吸引更多的宾客。本度假酒店以中国传统坡屋顶建筑风格为主，位于相对平整的低洼山谷地带，保持原生态自然环境，从白马寺山向下望，宛若传统的山西大院掩映在万绿的崇山峻岭之中。近观依然气势非凡，雄伟壮观，是山西度假酒店中拥有独一无二景观优势的项目 四、度假酒店的设计中，功能布局一般要遵循以下原则 首先，确定度假酒店的主题，并依据主题进行设计。同时还必须从满足宾客需要出发，方便客人的活动。从这个角度讲，本度假酒店的功能布局就要尽可能地分别考虑散客和团队客人不同的需求。例如本度假酒店项目的入口设计上，除度假酒店的主入口外，还设有团队、会议客人独立出入口和行李出入口，还要包括VIP会员专用入口。还有，西餐厅布局时就可以进行团队客人和散客的分区，散客区以2人座和4人座为主；团队区以6人座、8人座为主。这种分区既使散客在就餐时不会受到团队客人的影响，又使团队客人就餐时集中在一起，方便其进行沟通和相互照应。从另一方面讲，对非住店客人的主要活动区域，最好布局在既方便从度假酒店内部出入又能够单独设置出口的位置，即有两个出入口，分别方便住店客人和非住店客人的活动，使非住店客人的活动路线与住店客人的活动路线分开，相互之间没有大的影响。 本度假酒店建筑群中间建筑一层为入口接待大厅，高度12m，大堂为两层挑高的空间，布置几组休息沙发，办理过手续的旅客可以顺着内庭的延伸向北到达客房门厅，再乘坐两个高速客梯迅速到达指定的客房各层，旅客行李通过行李车及货运电梯运至各层客房。货运电梯按消防电梯设计，紧急时供消防人员登高之用，客房区另一侧设计有二台电梯，其中一台兼消防电梯。大厅北侧为大型无柱宴会厅，设有VIP休息室、设备用房，新娘化妆用房，公共厕所，并设置供物流的独立出入口。大堂南侧为挑高两层的大堂吧，中间为透空玻璃顶温室大堂，种植热带植物，温室景致与外面的自然景观相呼应。让人们在工作休闲的同时，并享受到良好的视野景观。充分体现了新型多功能建筑的人性化趋向。基地北侧为客房楼，客房楼为5层，按照五星级标准设计实施，包括主体建筑会议中心，宴会厅，餐饮接待中心，多功能中心，其中客房为1-5层，建筑总高度 16.7米，酒店拥有163套客房，包括标准房152间，套房11间。客房楼西侧为贵宾接待单元1套，配备高规格的接待中心和会议室，客房。 对于该度假酒店，有效提高管理者的效率对度假酒店的运营有重要意义。因而，该建筑群的布局设计也充分考虑提高该酒店经营管理效率。也就是前台和后台这两大管理部分要加以区分。对后台管理部门应该尽量地不占用度假酒店的有效收益空间。比如，行政管理办公室、后勤部门应尽量与住店客人活动的前部区域分开，或者安排在不同的区域，以免员工过多地通过度假酒店的公共区域而影响客人的正常活动，同时又能保证管理和服务工作的正常进行以及景观环境共空间氛围与意境的营造。 五、度假酒店的文化定位与 建筑风格 文学艺术有非常丰富的典故、语句、词汇，它们蕴涵深刻的寓意，赋予度假酒店所期望的意愿，对社会表达一定的概念。这类度假酒店易于被人们接受，也反映了度假酒店本身的精神面貌。如世界著名的香格里拉度假酒店，意为世外桃源，充满着诗情画意，让人向往。文化的定位使度假酒店获取不同的文化主题。度假酒店文化是指度假酒店自成体系的思想观念、文化观念、价值标准、管理模式、经营理念和物质文化环境的总和。每一个成功的度假酒店，都具备有反映自己特色、个性和精神面貌的度假酒店文化。度假酒店的文化定位基于度假酒店本身的自然环境、民族历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色等。了解度假酒店各因素背后的文化背景，才能决定度假酒店的主题。民族文化反映不同的国度，不同民族灿烂的文化遗产是旅游观光者渴望获得知识的旅游目的之一。以民族文化确定度假酒店的主题，不仅可以吸引宾客，同时也使传统民族文化发扬光大，保持纯真的本土民族文化，也使文化艺术在可持续发展方面得到延伸。历史文化亦为人文景观，名人文史，是贯穿一个国家数百年、数千年的文化、或探访经济、政治、哲学、艺术等发展的线索。许多外国游客到某处旅游，大都是为了追寻文明史，名胜古迹。如果下榻的度假酒店能让宾客感受到这种文化遗产的氛围，必将留下深刻的印象，度假酒店也将由于主题的鲜明而扬名于世。 纵观各地比较成功的度假酒店，建筑风格大多以酒店所在地的地域以及文化为母体，在建筑物立面造型元素来自于基地周边现状和当地历史文化的脉络发展，体量造型采用中国传统园林建筑的高低起伏。立面构成采用山西传统的坡顶构造符号，整体形态上实下虚，底部用架空走廊，玻璃面和立柱。建筑主楼由虚实体量相间而成，塔楼由玻璃体和角柱组成，与坡顶屋面对比强烈而且简洁，外立面色彩为白墙黛瓦，粗糙的花岗石，与山地环境的肌理相配合，表达了建筑的生长性，也沟通了酒店空间与山地环境的空间交流。 本项目整个建筑的形体可分解为几个相互穿插的体块，以两层高挑空大堂为建筑核心，功能体布置在两侧，这样的平面及形体最大限度的贴近自然，获得视野景观，并不相互产生干扰。其与用地形状相契合，形成舒展，流畅动感的形体。避免了大体块的厚重感，利用了错位，搭接等建筑手法，保证了各角度均有良好的形体感和视觉走廊，与周边环境相融合。在立面处理上，设计采用与自然联系最为紧密的古典中式风格，并加入现代的元素，让建筑既融入自然，又富有活力。实墙面和玻璃，虚实对比强烈，而斜面的屋脊线脚的运用和局部的退台方式加强了建筑的层次感，更加与自然环境融合。建筑外墙面主要采用当地花岗岩，底层为深灰色，其余为淡米黄色，即充分利用当地自然资源，就地取材，也在一定程度上节省了建筑成本。屋顶采用灰蓝色陶土瓦，与建筑环境互相协调。落地大玻璃窗可以将室外自然景观纳入室内，互为映衬，让人最大限度的接触自然。 六、趋势及展望 随着越来越多的旅游者开始注重个性需求。历史、文化和生态遗产的探险热门起来。不同于过去观光式的旅游，旅游者们渴望的是休闲、发现、娱乐、运动和学习。与之相适应，度假酒店也日益展现出新的趋势： 绿色：远离喧嚣的城市，回归自然、融入自然，成为每个城市人最大的愿望。因此越来越多的度假酒店被建设在绝美的风景之地。它们以低调的奢华融入到优美的自然环境中去。同时绿色环保、生态节能、可持续发展的理念也将贯穿到酒店的全生命周期。 科技：在这个信息社会里，数字技术已经完全融入每个人的生活，我们可以预测的是科技的发展将越来越大地改变我们的生活。而无法预测的是这种改变到底有多大、多快！不远的将来。酒店可能会利用信息化系统为客人提供更周到细致的服务。亦或新的技术会帮助我们把酒店建到海底甚至天空中去。一切皆有可能。 人文：客人人住一座度假酒店，绝对不希望它和他曾经住过的任何一家酒店相类似，他希望获得不同的空间体验。看到不同的装饰风格。甚至通过一座酒店去了解当地的风俗习惯。而酒店恰恰可能成为当地文化传承的载体。通过空间架构、传统材料的运用、当地风俗习惯的展示和文化符号的陈列应用，酒店可以传承历史，也能被赋予文化气息。 作为度假酒店的设计者，我们有机会为客人创造一种舒适独特的心灵体验，在一座混合了西方科技、管理理念和地域风情与多样性文化的酒店内，建筑与景观融为一体，优雅与精致、创意与休闲相伴相生，让更多的人在这里获得了轻松和快乐，获得了心灵的愉悦和安宁，这也是作为设计者的最大安慰。 以时代为定位的度假酒店是根据社会政治、经济、科技发展时代特点或某一重大事件确立主题的，具有深刻意义，对人们影响最深。活动对度假酒店的形象宣传及内涵精神，具有决定意义，它更具有一份怀旧的情感，让人重温旧地，缅怀历史。 山西建筑论文:山西古建筑的结构特点以及价值分析 摘 要：古建筑是山西历史文物古迹中最重要的组成部分，也是山西旅游资源的优势所在。笔者通过对山西古建筑的结构特点以及其价值进行总体上的概括和分析，进一步挖掘山西古建筑优越的旅游开发价值，促进山西旅游业经济的发展。 关键词：山西古建筑；结构；价值分析 引 言 山西省位于华北西部，黄土高原东部，地面保存的古建筑为山西增添了一份光彩。山西的古建筑可以用两个数字来进行描述和概括：一个是106，它是指山西现存12世纪以前的木构古建筑数，占全国现存同时期木构建筑总数的72%。另一个是18118，是指山西现存的古建筑数量，同时也为中国之最，因此著名建筑学家梁思成教授称山西为“全国古建筑的宝库”[1]。 1 山西古建筑的结构 古建筑的造型结构是通过建筑本身的形态以及构成建筑形态的各个重要部分如屋顶、梁架、柱子、门窗、墙、地面等构件而得以体现的。 1.1 山西古建筑结构中的屋顶 山西有很多屋顶样式，例如歇山顶、硬山顶、攒山顶、平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶、卷棚顶等。无论什么样式的屋顶造型皆具有优美舒缓的屋面曲线和先陡急后缓曲的艺术性曲线，所形成的弧面也是风格各异的，不仅美观而且受力均匀，它对屋顶的排送雨雪也发挥着巨大的作用。特别是用于攒尖顶建筑物转角处的翼角，不仅丰富和烘托了古建筑艺术的完美性，而且屋脊上各种各样的脊兽给屋顶也增添了几分生动性。山西地处黄河流域，因此造型各异的屋顶与南方玲珑雅致的风格相比，显得更加浑厚、庄严。 1.2 山西古建筑结构中的梁架 山西的古建筑主要是以木结构为主，它的形成是由各种立柱、横梁等主要构件相互穿插而成的，从而形成了形式灵活多样，丰富且富有弹性的框架。建筑内部空间的层次感、丰富性是随着各种梁架的样式变化而产生的不同的视觉美感，使其独具特色的艺术性更上一层楼。在柱子之上屋檐之下有一种由木块纵横穿插、层层重叠组成的构件，叫斗拱。它是东方建筑所特有的，可承载位于屋檐和屋内之间的梁与天花板，并具有极强的装饰效果，其做法以及变化也是颇为丰富的。它对古建筑的个性特点做了进一步的强化，使山西古建筑的艺术价值得到了更大的提升。 1.3 山西古建筑结构中的柱子 支撑屋顶和基座的必要构件是柱子，人们观察古建筑外观的视觉中心也是柱子。柱子由三部分构成，包括柱头、柱身和柱础。古人根据建筑自身的特点和当时的审美需求对柱子的每个部分都加以装饰。通过运用各种如施色、雕刻等装饰手法塑造出寓意不同，造型各异的形态。山西盛名的晋祠圣母殿的“蟠龙柱”就是一个很好的例子。 1.4 山西古建筑结构中的门窗 按照造型可把门分为出角门厦、平头门厦、拱卷门厦、屋顶式门厦等[2]。如屋顶式门厦的上方是用飞鸟、走兽、人物、花草等各式各样的吉祥图案装饰的，然而下部有既实用又美观的檐柱和抱鼓石，与收放自如的门槛组成了一个有机的整体，中间是厚厚的门或铁皮包身或镶乳钉，并且不同种类的门环又拥有不同的寓意。而窗棂的建筑构件具有非凡的创造性和灵活性。山西古建筑的窗式有长窗（即隔扇）、半窗、漏窗三种。不同的窗棂实现了不同的艺术价值。古代窗扇上的木格子就是“棂”，古人就是运用改变这些木格子纹图的方式来抒发情怀和寄托心愿，同时使得院子的环境气氛也得到了调节，它们的存在不仅丰富了墙体的变化，还让墙体的空间艺术效果有了似隔非隔的感觉。 1.5 山西古建筑结构中的墙和地面 山西古建筑大多是用长方形的青砖来砌墙，室外墙面的颜色通常都用砖的自身颜色，但在特殊情况下，有些地方也会被涂刷上一些矿物颜料，对墙体可以起到保护和装饰的作用，色彩的等级也会相对较高。而将室内的墙面涂为白色，画上内容丰富、寓意深远、色彩艳丽的壁画，不但对室内环境具有美化作用，还保护了墙体，还可以提供人们一些关于社会和文化方面的信息，将艺术与文化、实用与美观有机地结合在一起，从而使它的艺术价值得到进一步的升华。 2 山西古建筑具有优越的旅游资源价值 2.1 山西古建筑的美学价值 2.1.1 山西古建筑具有形态美 山西古建筑在体现形态美的方面有一个突出优点，就是它具有很高的美学构思和艺术成就，山西古建筑构造的形态美与立体感解决了屋宇外形僵直、不灵活的缺点。此外山西古建筑在形态方面还有一个特色，就是当地的古建筑造型与结构的多变，正是由于这种灵活美妙的变化构成了山西古建筑的曲线美，给人以一种庄重协调的美感。山西古建筑体现出了雕刻、绘画诗歌音乐等各种艺术形式。如晋中传统民居的华丽装饰，门窗的花纹繁巧、图纹各异；又如古窑洞墙裙的精美壁画，许多大户人家都用精美石雕或砖雕做护壁来装饰，而屋檐下则是用梁穿插得到斗拱出檐的效果，美轮美奂。 2.1.2 山西古建筑具有自然美 任何一座古代建筑都必须具备三个要素；适用坚固美观，这三个要素没有固定的模式与绝对的标准，但它们都是与各地的自然条件地理环境相协调的。山西古建筑无论民宅寺庙衙署，都是由几座或多座建筑物围绕成一个或几个庭院形成一组建筑的完整格局。如位于平遥县城的东南隅的平遥文庙，前后四进院落，由南至北依次建有棂星门、大成门、大成殿、明伦堂，院落相连，梁架规矩、整齐、坚固，故能完美保存至今，成为晋中地区不可多见的早期建筑佳作。 2.1.3 山西古建筑具有与自然和谐相处的和谐美 城市规划建筑群园林建筑空间处理建筑艺术与材料结构等在山西古建筑中都是和谐统一的，它们为我们创造民族化和现代化的建筑，同时为我们进行相关学科的研究提供了参考与借鉴。 山西古建筑在建设的过程中，具有尊重自然、顺应自然、保护自然、与自然和谐相处的特点。我国颁布的旅游文化保护政策中也对山西古建筑的自然环境有很大重视[3]，使建筑与自然、与人文和谐地融合在一起，成为当地一道靓丽的风景线。 2.2 山西古建筑具有社会经济价值 审美观念、哲学思想、宗法伦理对三晋民居产生了一定的影响，他们通过结合其他建筑形式，用规整的型制与建筑风格展示出其建筑独特的文化内涵，它对农业社会的乡情语言有更深的表达，标志着一定历史条件下地方经济、社会以及文化等综合因素影响所形成的具有民族性和历史文化性的民居水平，它有着广阔的旅游市场开发潜力。其中山西古建筑中丰富的人文价值与多样的历史文化特色就决定了其拥有重要的社会经济价值和旅游开发价值。 2.3 山西古建筑具有生态价值 山西农民的主要居住建筑是土窑洞，它的历史悠久，大可追溯到100万年以前。在漫长的岁月里，伴随着人类文明和社会进步，窑洞建筑不断改进和发展，至今仍然受农民们的青睐。就目前来看山西全省大概有180万孔窑洞，窑洞里有700万人居住，窑洞四季舒适，被称为“天然空调”，除此之外还有“绿色居室”之美誉。窑洞不仅能保护生态环境，而且还可防止水土流失，减少能源消耗。 2.4 山西古建筑具有特殊功能价值 旅游业的灵魂是差异性，如果古建筑失去差异性，古建筑旅游资源也就不存在了。中国传统思想的核心是礼制思想，而山西古建筑是承载这种文化思想的形式之一，因此它更加注重营造传统的人文环境，从而形成了独具特色的建筑风格。中外建筑风格的大相径庭正是这种差异性的表现，不同的建筑材料、不同的社会功用，使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”，而正是这种语言给山西古建筑增添了一种传承历史文化的功能。 山西建筑论文:道教建筑及其世界观缩影 道教是中国土生土长的宗教。它起源于我国古老的民间原始的鬼神信仰和巫术观念，含有较多巫术行为和浓厚的多神崇拜色彩，神祗系统庞大而复杂。坐落于山西汾阳市城区东北17公里处的杏花镇上庙村北的道教道场太符观所反映的正是这样一个庞杂的系统。“太符”之名不见他处，道教文献中也无此提法，揣之约为宋徽宗为玉皇大帝上圣号“太上开天执符御历含真体道吴天玉皇上帝”中“太上开天执符”的简称。 该观始建年代不详，据嵌于观内正殿墙面中《太符观创建醮坛记》记载，金承安五年（1200年），太符观监观道士张若愚集资在观内“建立星坛，示威仪于福地”，可见此观在金承安五年前已经存在，并有道人在主持斋醮等宗教活动。据其正殿“昊天玉皇上帝”之名，应始建于宋徽宗政和六年（1116年）之后。 太符观坐北朝南，两进院落，沿中轴线由南至北曾经依次排列有：照壁、牌楼、牌坊（山门）、倒座戏台（下层为二门）、昊天玉皇上帝殿；牌坊（山门）至戏台（二门）之间，东设关帝庙，西设二郎庙；戏台（二门）至吴天玉皇上帝殿之间，东设后土圣母殿，西设五岳殿，在后土圣母殿、五岳殿南各设砖券窑洞十孔，窑顶建有钟、鼓楼。整个道观，布局紧凑，规模适中。现今观内建筑除山门、吴天玉皇上帝殿、后土圣母殿和五岳殿外，其余建筑或毁坏或仅存建筑基础。现存建筑南北长177.5米，东西宽50米，占地面积8875平方米。 山门 山门为四柱三檐砖木牌楼式建筑。由明楼、次楼共三间组成，两侧附八字撇山照壁。坊柱包砌下部为束腰的砖墙，砖墙上部外墙嵌黄绿蓝三彩琉璃“二龙戏珠”圆形图案，从龙体的造型和风格看，应为明代作品。砖墙顶部作悬山式灰瓦顶，与琉璃瓦楼顶相呼应。坊柱间三樘门均装板门，门上饰铺首和门钉。正楼上部结构以枋柱直抵脊檩，板门上槛至脊檩间穿插七踩斗棋，悬山顶，屋面饰琉璃脊饰和瓦件，两山钉博风、悬鱼。两侧次楼结构同正楼，唯斗棋五踩。山门两侧的八字撇山照壁的设置，使门前形成一个小空间，可做为进出山门的缓冲之地。 昊天玉皇上帝殿 昊天玉皇上帝殿位于中轴线北端。坐北朝南，立于高1.2米的砖砌台基之上，殿前置月台，突出了正殿的位置。大殿平面近方形，面宽三间（12.48米），进深六椽（11.22米），单檐歇山顶，施琉璃脊饰，殿顶筒板瓦，蓝琉璃瓦方心、剪边。大殿出檐深远，翼角升起明显，使屋檐形成一条优美的曲线。正立面下为隔碱，上部砖墙直抵阑额下，明次间分别开门洞和窗洞，装饰板门和直棂窗，其中板门为金代形制，每扇各钉五排金瓜形乳钉，每排10个共50个。同样作法在山西文水金代建筑则天庙、稷山元代建筑青龙寺等处都可见到。 大殿柱网采用了减柱造，两根后金柱被省略。柱高4.21米，直径0.33米，柱高与柱径之比约为13：1。檐柱一周均隐于墙内，金柱下置平础石。柱头间设阑额、普柏枋，其中阑额在角柱不出头，同建于宋初太平兴国年间的太原晋祠圣母殿类似。 普柏枋以上施斗棋，斗栱用材粗壮，前檐各间均施补间铺作一朵，两山只前次间施一朵，后檐及其余各间均不施。斗棋结构基本相同，五铺作双杪计心造。乳袱伸出檐外部分作蚂蚱头。明间檐下悬“吴天玉皇上帝之殿”竖匾。匾中文字用“之殿”句式在山西元代以前的古建筑匾额中较常见。 大殿梁架采用“四椽袱对乳袱用三柱”的结构形式，彻上露明造。平梁上施合踏、蜀柱、叉手承托脊榑。 大殿斗棋及梁袱之上施彩画，色泽以青、蓝、绿、赤为主，色调介于冷暖之间，内容为旋子和各种花卉。 门枕石饰一对“石狮”，造型古怪奇特，有人认为是猛兽狻猊，当地人称为“海狮”。 殿内中央筑神台，神台上设木作紫微阁神龛，神龛檐部小木作遍施彩绘，神龛正中奉吴天玉皇大帝像一尊，高2.45米，左右塑侍臣四，高2.0米，侍女二，高约1.85米，观其风格，应为明代彩塑。塑像神态生动，特别是侍女像更是栩栩如生。这两尊侍女身材比例恰到好处，饱满的脸型显示出山西中部地区妇女的形象特征。 两根明柱上各有盘龙一条，东为黄龙，西为黑龙。龛内小柱上各有盘龙一条，东为白龙，西为赤龙，四条龙是道教的护卫四神的化身，同时也是玉帝的护卫神，以壮玉帝声威。 有一个非常值得注意的现象，即大殿主神“吴天玉皇上帝”的形象是一个头戴通天冠，身着朝服，手持笏板的亦帝亦官形象。与端坐云端之上，俯视苍生的天帝形象相去甚远。这一形象正反映了唐宋时期民间信仰融入道教体系的过程。 玉皇大帝是中国民间信仰中的最高神，但在南北朝以前，天帝或上帝与玉皇大帝的概念是不同的。历史文献中最早出现“上帝”一词的记载是《尚书·泰誓》：“天佑下民，作之君，作之师，惟其克相上帝，宠绥四方。”和《诗经·皇矣》：“皇矣上帝，临下有赫，监观四方，求民之莫”。“昊天上帝”也出自《诗经·云汉》，与上帝同意，本意泛指主宰天地宇宙的神，人格化的玉皇大帝的出现是记载于南北朝时期陶弘景（456～536年）著《真灵位业图》，此书中把诸神分成七个等阶，元始天尊居第一阶中，“玉皇道君”和“高上玉帝”，分别位居元始天尊之右位第十一和第十九。玉皇大帝的定型是唐宋以后。宋初张君房在《云笈七签一道教本始部》中称太上老君为玉皇；又谓天尊有十号，第九号曰玉帝；大中祥符五年（1012年）宋真宗演出神人托梦、伪造符命的闹剧，把民间信仰的玉皇正式列为国家的奉祀对象；宋徽宗则干脆把民间信仰玉皇大帝与儒家传统奉祀的昊天上帝合为一体，于政和六年（1116年）九月初一上尊号曰“昊天玉皇上帝”。至此国家、民间、道教三方面的信仰正式合流。但在道教系统，玉帝的地位并不高，位在三清之下，列四御之首。而在民间信仰中，玉皇大帝却逐步脱离了国家祀典和道教经典的束缚，成为至高无上的天神。但在道教系统的庙宇中，还必须遵守道教的等级制度，因此玉皇大帝只能居尊位而执臣礼。在山西现存玉皇庙不下百处，著名的宋金建筑晋城玉皇庙的玉皇大帝形象也是如此，这大约是玉皇大帝帝身官妆形象的原因。 前檐次间的墙壁上绘武将形态神荼、郁垒，充为门神。内外拱眼壁处绘龙凤图案。殿内山墙和后壁绘“朝元图”壁画，宽为12米，高约3米，共分134组，这些壁画的主要内容为360天值日星君朝元图，为清代重描笔迹。与芮城永乐官的朝元图不同之处在于每组神祗均有名号题榜，可看到“太罗元始天尊”、“灵宝元帅真君”等字样。这就为研究道教神系的发展、演变以及弥补永乐宫三清殿“朝元图”无题榜之缺憾提供了极为可贵的参考资料。 这一组《朝元图》，不仅反映了道教神祗的完整体系，而且人物形象的壮弱肥瘦，举止行为的动静相参，构图的疏密有致，在变化中达到统一，在多样中取得和谐；壁画色彩精丽而沉着，线条劲健而富有气势；各不相同的虚构神仙，经过艺术家的精心构思，实际上塑造了形形色色的世间形象。帝王的崇圣之表，仙道的修真度世之颜，儒贤的高识之风，隐逸的遁世之节，武士的英武之貌，玉女的端庄之态，神鬼的威慑之状，形态各异。曲折地显示了现实中不同阶层、不同经历、不同气质的人物。“朝元图”上塑造了数百个不同的人物形象，但和永乐宫壁画相比，程式化的构图略显呆板。 正立面外壁上镶碑石四块，其一即《太符观创建醮坛记》，前为醮坛，两侧立有铁狮一对，原为汾阳城内铁马老爷庙之物，明正德五年（1510年）铸造。 后土圣母殿 后土圣母殿即东配殿，始建年代不详，明代曾被大火焚毁，据观内《重修太符观记》碑记载：万历十一年（1583年）重建。面阔五间，进深六椽，七檩前廊式构架，单檐悬山顶，山面出际较大。殿顶饰有琉璃瓦剪边，各垂脊均置神兽三尊，屋面盖瓦为灰色筒板瓦。前檐斗棋分柱头科和平身科两种，为五踩重昂斗棋，明间平身科交互斗上出45度斜棋，装饰性较强。明次间施六抹方格格扇门退置于金柱之间，使前部形成檐廊，仅梢间为直棂窗。殿内斗棋、梁枋间遍施旋子彩画（旋子中心多饰赤色），技法较为成熟。 殿内设砖砌神台，上置明代彩塑29尊。正面塑主像5尊，高1.4米。南北两山各塑主像两尊，高1.35米。其中明间正中的后土圣母彩塑，头饰龙凤冠，身披龙凤袍，双手执笏板，安坐于须弥座之上。后土圣母左右有侍女像四，分别奉印、奉巾。其余八位容貌衣饰程式化的女神主像，由于神像牌位遗失，其确切身份已经难以稽考，但从塑像的装饰和每尊身旁各两位侍女像的司职，尚能分辨出两位“圣母”的身份：位于北山墙下为怀中婴儿喂奶的“圣母”，可以判定为“乳饮哺侍养幼圣母（娘娘）”。相邻的另一位“圣母”因身旁各侍立了一位怀抱婴儿的侍女，约为“送生锡庆保产圣母”。在侍从群像中，有一侍女肩挎褡裢，左手护褡，右手提裙，左脚向前迈出半步头朝右侧，扭头作回应状。这尊塑像静中寓动，造型生动，为整堂彩塑中的上佳之品。 圣母殿两山上部为“圣母出行”悬塑，圣母或乘辇或坐轿。前后侍从手执各种仪仗相随。沿途有众神仙和官吏恭敬相迎，整个画面，起伏的山峦和升腾的云气与行进中的人物融为一体，体量虽小，但和主像相比，造型更为生动。而后土圣母殿整堂彩塑呈现出较为严重程式化倾向。 殿内后壁及两山墙壁上绘有工笔重彩壁画“燕乐图”约40平方米，描绘的是圣母宫中生活的场面，具有浓厚的生活气息。画面共四幅，两幅伎乐演奏图，伎乐五人分别执琵琶、笙、笛、云锣和三弦。另两幅为尚宝、尚室图，画面上的侍女分别捧宝盒、典籍、食盒等作侍奉状。壁画为当地画匠所作，每一幅均留有匠人姓名题榜。 后土本来是与主宰天界的玉皇大帝相对应，总司土地的大神祗。后土之名出现较早，《左传·昭公二十九年》：“共工氏有子曰句龙，为后土。后土为社。”从汉代开始，由国家统一祭祀地祗，即后土，汉武帝以后遂成定制。由于古人认为天阳地阴，所以自西汉末至南北朝，祭祀后土常以皇后配享。也许正由于此，民间后土祠每塑妇人像，称之为后土娘娘或后土圣母。北宋政和六年（1116年）宋徽宗亲临玉清和阳宫，封后土为“承天效法厚德光大后土皇帝祗”，并规定礼仪规格同玉帝一样。在道教神祗中，后土圣母是掌握阴阳生育，大地山川的女天帝。在道教官观中，后土圣母殿的位置应在中轴线的正殿之后，合封建制度的前朝后寝之法。太符观后土圣母殿的位置在东配殿，与正殿之享的玉皇大帝差了一个级别，而与西配殿的五岳诸神相配，不合道教法度，显现出太符观的民间性质。 五岳殿 五岳殿即西配殿。始建年代不详，据观内清代《太符观葺修岳渎庙》碑记载，五岳殿曾于清顺治十四年（1657年）重修，其主体结构与相对的后土圣母殿相似，应为明代遗构。五岳殿面阔五间，进深六椽，单檐悬山顶，七檩前廊式构架。前檐斗棋分柱头科和平身科两种，为五踩重昂斗棋，明间平身科交互斗上出45度斜棋，装饰性较强。前檐明次间施格扇门窗，也是退置于金柱之间，使前部形成檐廊。大殿内依北、西、南墙筑高1米的凹字形神台，正面（西）分别塑五岳神像，高2.15米，各配侍女像二尊，高1.6米，南北两山为高1.7米的四渎神像，四渎神未配侍女，表示其神阶低于五岳。由于神灵牌位尽失，加之雕塑程式化严重，所以其确切身份难以确定。但一般而言，由于东岳在道教和民间的影响力最大，故殿内主神应该为东岳神。该殿不设神龛，五岳和四渎端坐在神台之上，五岳背后设泥塑背光，殿中柱上盘塑黄、红、白、黑四色飞龙，分别与南北两侧座上的四岳对应，表示他们是乘龙而来。而正中东岳大帝因为是主人不出去，所以没有表示东方方位的青龙，寓意可谓周全。根据龙的颜色，大致能区分其余四岳。整堂十九尊彩塑保存完好。据其雕塑手法、服饰特征及艺术风格分析，应为明代中晚期作品。整堂塑像程式化倾向严重，人物表情、姿态极为相似。 与五岳殿主像雕塑相比，两山四渎上方的山墙上悬塑“五岳巡幸”和“四渎出行”图则显示出构思巧妙，匠心独具，为明中后期山西寺观悬塑作品中的上乘之作。“五岳巡幸”图中，山峰连绵，云雾缭绕，东岳神侧身坐于轿中，正向外巡视，侍从手执伞盖、宫扇随行。其余四岳神或乘龙、或坐车、或骑马，前后相随。山林之间有虎豹出没，云雾之中，青龙正在布云施雨。“四渎出行”图中，河神乘一青龙驾辕的龙辇，由龙君牵护，前后有侍从执卤簿相随，其余三渎分别乘龙、马和麒麟。画面中，人物、动物和云雾、山石浑然一体，互为映衬，静中寓动，刻划生动。人物、动物造型只有几十厘米高，但衣饰华丽，形态各异，层次分明。 在道教系统的神祗中，万物有灵。山川、河流等自然地理更是其崇拜的对象。这与远古先民的自然崇拜有着直接的关系。古人认为山是神灵的居所，特别是那些或险峻、或秀丽的大山，都有正神统治。五岳诸山，本来都是各地的名山，是古代仙家和巫术活动比较频繁的地方，有着比较丰富的古代仙家的遗迹和传说。阴阳五行说盛行后，以中原河洛地区为中心，按东、南、西、北、中五个方位分别选出各方最有影响的大山，作为山神的代表，称为五岳，从秦汉时期开始由国家主持祭祀，久而久之，在人们心目中，五岳便成为有正神居住并可通达天界的灵场。唐宋以后，五岳被人格化，而且五岳的神格不断升级，唐玄宗封五岳为王，宋真宗升五岳为帝，还为他们配了夫人，每位岳神都有自己权力范围。太符观五岳同殿，甚为罕见。 河流崇拜，在我国起源很早，四渎指河、江、淮、济四水，《尔雅·释水》：“江河淮济为四渎。四渎者，发源注海者也。”其中黄河（文献中称“河”）由于对中原地区的社会影响最大，所以地位也最高。四渎祭祀始于西周，《礼记·王制》曰：“天子祭天下名山大川，五岳视三公，四渎视诸侯。”到汉代行成定制，从汉宣帝开始正式列四渎神入国家祀典。唐天宝六年（747年）封四渎为公，宋仁宗康定元年（1040年）封四渎为王。但四渎的祭祀在民间受到来自佛、道两方面结合而产生的龙王的排斥，其影响到唐宋以后大大地减弱了，所以民间的四渎庙少之又少，相反，龙王的香火旺之又旺，凡有水之处必有龙王祭祀。在道观内集中祀四渎是极少见的现象，而汾阳太符观五岳殿集五岳和四渎于一堂更是罕见的。 二十八宿 二十八宿原来代表星空二十八个区域，是参照月亮每一天的位置规定的，道教对此天象加以拟人化，为之定姓名、服色和职掌，塑成人物形象并配以包括十二生肖在内的28种动物形成了二十八个神祗形象，顶礼膜拜。根据《云笈七签》等道教典籍，它们的名称为： 东方青龙：角木蛟　亢金龙　氏土貉　房日兔　心月狐　尾火虎　箕水豹 南方朱雀：井木犴　鬼金羊　柳土獐　星日马　张月鹿　翼火蛇　轸水蚓 西方白虎：奎木狼　娄金狗　胃土雉　昴日鸡　毕月乌　觜火猴　参水猿 北方玄武：斗木獬　牛金牛　女土蝠　虚日鼠　危月燕　室火猪　壁水獐 太符观西南的紫微阁虽已不存，但阁中原有的二十八宿塑像和刘秀塑像在文管所职工的精心保护下，躲过浩劫，得以保存，部分藏于山西博物院。二十八宿彩塑高约1.5米，被塑成二十八位不同的人物形象，但程式化倾向严重，大约为明代作品。 从太符观的布局特点和祭祀的神祗组合来看，太符观从建立到明清一直是一所民间的宗教场所，太符观的神灵组合一方面表现出顺应道教演变的主流趋势，如玉皇大帝的名号和形象。另一方面又呈现出民间较随意的神祗组合，如后土与五岳相配，五岳四渎集于一祀，道观中原有的紫微大帝、二十八宿、刘秀、关公、二郎和马王诸神同观中主祀玉皇大帝的关系十分牵强。因此太符观所表现出的宗教的世俗化倾向及其文化面貌的独特性和稀有性，正是土生土长的中国道教文化发展进程的真实反映。 山西建筑论文:山西沁水湘峪古堡建筑文化考略 摘要：湘峪村位于山西沁水县，是目前规模较大、保存较为完好的一座明代古堡，村内明代的城墙及藏兵洞，明清时期的民居都很有特色。通过对湘峪村的考察研究，揭示出它独特的村落布局和建筑特点，并通过研究历史，了解到古堡的形成与当时所处的历史环境的关系。 关键词：湘峪古堡建筑文化考略 前言： 湘峪古堡位于山西省晋城市沁水县郑村镇湘峪村，古堡依山而建，靠山临溪，环境幽静，是沁河流域保存较为完整的古村落。古堡东西长280米，南北宽100～150米，占地面积约4.2万平方米，是一个完整的城堡式建筑。城内建筑由东西向的两条和南北向的九条巷道将其有序分割。堡内主要遗存有民居、堡墙、古街巷等。在现存的294座建筑中，明代建筑占34%，清代建筑占21%。2003年，湘峪村被公布为山西省第一批历史文化名村。2010年，被公布为第五批中国历史文化名村。2004年6月，湘峪古堡被公布为山西省重点文物保护单位。2006年5月，被公布为全国重点文物保护单位。 一、古堡的建造历史 古堡建于明崇祯初年，是明代晚期户部尚书孙居相、左副都御史孙鼎相的故居。早期研究材料所言其或为孙居相与孙鼎相共同主持修建。孙居相《明史》有传，鼎相附于居相传后，有一简略小传。光绪《沁水县志》二人均有传。 孙居相，字拱阳，一字伯辅，万历二十年（1592）进士，任恩县（今山东平原县恩城镇）知县。后任南京御史、巡漕御史，以直言敢谏著称。天启初年升光禄少卿、兵部左侍郎，崇祯初年改任户部左侍郎、吏部左侍郎，后晋升户部尚书，总督仓场。因通信中说“国事日非，邪氛益恶”，被逮下狱，谪戍潞州（今山西长治市），卒于戍地。 孙鼎相，字玉阳，万历二十六年（1598）进士，任松江推官。后任吏部郎中、副都御史、湖广巡抚。魏忠贤横行时，因议论魏党爪牙，落职回籍。崇祯初年，起为户部侍郎，以年事已高为由不赴，卒于家。 孙居相、鼎相兄弟俱为著名东林党人。《酌中志馀》卷上载《东林党人榜》，为“天启五年（1625）十二月乙亥朔，逆党魏忠贤矫旨颁示天下”，总共罗列党人309人，“以上诸人，生者削籍，死者追夺，已经削夺者禁锢”。这是中国古代几次政治迫害大案之一。在此榜中，孙居相、鼎相兄弟排名第59和60位。同书同卷还有魏忠贤阉党戏剧化地排出的《东林点将录》，套用《水浒传》梁山水泊一百单八将排座次，将东林党人比拟为天罡、地煞，其中赫然有“天暴星两头蛇兵部左侍郎孙居相解珍，天灾星双尾蝎左副都御史孙鼎相解宝”，均在三十六天罡之数。由此座次，可以看出孙氏兄弟在阉党心目中遭嫉恨的程度，也可以反映出孙氏兄弟在明代晚期朝政斗争漩涡中卷入的深度。 湘峪三都古堡在光绪《沁水县志》卷三《营建志》“砦堡”门有记载，称为“湘峪砦”，据云：“崇正（祯）初寇乱，县城焚毁，土人筑堡相保，共十馀处。”由此可知，古堡建于崇祯初年。因而可以推断，城堡是由孙鼎相主持修建的。从传记中得知，孙居相崇祯初年在朝为官，后遭谪戍，而孙鼎相则在此时决意退隐，未应朝命。故鼎相实为营造之主人。 然而，古堡建造之前，该处已有民居，极有可能即是孙氏居址。古堡内窑洞券门上题“安乐窝”三字，末署“万历己未谷旦”。己未为万历四十七年（1619），早于崇祯初将近十年。安乐窝是宋代隐士邵雍居处之名。据光绪《沁水县志》，孙氏兄弟之父孙辰因二子做官得到封赠，但自身并未出仕，可以隐士自居，故此处窑洞有可能是孙辰居所。居相、鼎相的祖父孙廷桢亦有记载，但仅有赠官，而无封官，则是二人显贵时，祖父已经去世，窑洞为其父居所的可能性又增加几分。 古堡内有石质匾额，疑为牌坊匾额，题“恩荣四世”四字，末署“崇祯丙子仲夏吉立”。丙子为崇祯九年（1636）。四世盖指得到朝廷封赠的孙廷桢、孙辰两世，居相、鼎相二人为一世；第四代见于记载的有居相次子孙如瑜，在崇祯年间由贡生而任山东黄县知县。但孙如瑜拔贡在崇祯十六年（癸未，1643），任知县尚在此后。崇祯九年时所指四世的确切内容待考。 俗称为“官宅”的二进院有木质门匾，分作上下两栏，上栏四大字“四部首司”，下栏小字横三排竖十五行，内容为“吏部稽勋司郎中，前文选、考工、验封、稽勋暨礼部仪制司各员外、礼部主客、兵部武选、工部营缮司各主事孙鼎相第”。此匾内容丰富，下栏完全可以认为是孙鼎相任松江推官与吏部郎中之间的任职经历，补充了传记资料未曾记载的部分，详确可靠。孙鼎相在吏部所有四个司、礼部两个司、兵部和工部各一个司都任过职，而且是在各部从主事、员外郎、郎中一直做下来，郎中就是司里的最高职位。在各部有如此丰富的经历，如此熟悉各种政务，确实难以找到第二人，故自诩“四部首司”，却也无可争议，允为四部司官第一人。 又此院院面门门匾“文武衡鉴”，是形容吏部职能、显示孙鼎相官位的藻绘，如《明史·职官志》所云，“表率百僚，进退庶官，铨衡重地”，可以说是展开的阐释。二进院侧门的门匾正面书“司空”，背面书“宗伯”，同样是彰显孙鼎相官位的用典。古人喜用《周礼》天、地、春、夏、秋、冬六官比附吏、户、礼、兵、刑、工六部，春官宗伯比拟礼部尚书，冬官司空比拟工部尚书。孙鼎相在礼部、工部均为司官，未至尚书，不过曾在此二部任职，稍有夸张，亦未过当。 古堡修建于崇祯初年，主持修建的人为孙鼎相，而孙鼎相正是在崇祯初年决意归隐，不再出仕，故古堡保留着不少表现主持者当时心境的文字资料。未名处门匾书四字“视履考祥”，俗称“帅府院”的门匾上书四字“其旋元吉”，此二语为《周易·履卦·上九》的爻辞，孔颖达《正义》解释说：“视履考祥者，祥谓徵祥。上九处履之极，履道已成，故视其所履之行，善恶得失，考其祸福之徵祥。其旋元吉者，旋谓旋反也。上九处履之极，下应兑说，高而不坠，于履而能旋反行之，履道大成，故元吉也。”孙鼎相在崇祯时决意不仕，即是认为自己做官到了顶点，可谓“处履之极”，因而归隐，自是“旋反行之”，故而得以安度晚年，安享“元吉”，与孙居相大不同也。过街楼门匾有“履祥”二字，亦是此意，为“视履考祥”的缩写。 此类内容还有西门门额的“来爽”与棋盘院西掖门门额的“挹爽”（现为“爽挹”，疑次序经后人颠倒，应更正），两个“爽”字都是在西门，则有深意。古代词汇有“西爽”，是另一词汇“西山爽”的省略，典出《世说新语·简傲》篇，文云：“王子猷作桓车骑参军。桓谓王曰：‘卿在府久，比当相料理。’初不答，直高视，以手版拄颊云：‘西山朝来，致有爽气。’”这个故事反映的是对于权贵的蔑视态度。孙鼎相决意归隐，自然不愿与权贵合作，故特标“西爽”以昭示志趣。此与“履祥”之意异曲而同工。 二、古堡的历史变迁 古堡中尚保留不少从明代崇祯年间直到辛亥革命发生时的建筑以及其他题记，反映古堡在将近三百年中的兴筑与改建等，对于了解古堡的历史变迁有重要意义。 1、俗称“双插花院”脊枋上题记：“时崇祯拾壹年（1638）贰月拾柒日子时宅主孙述祖孙率祖建立” 。 2、俗称“九宅院”门匾上匾额已磨灭，上下题款仍保留，上款“赐进士第户部员外郎赵鸿猷为”，下款“乙卯举人广西北流知县孙鲲化赠”。据光绪《沁水县志》，孙鲲化为康熙己卯（三十八年，1699）科举人，任知县应在此后。 3、俗称“圪坨院”门匾背面题：“雍正甲辰（二年，1724）麦秋，洎滨渔人书”。 4、“都可轩院”脊枋题记：“时雍正七年（1729）九月十六日午时宅卫口男九功孙续创修大吉”。 5、东岳庙墙上嵌“金粧圣像并彩画舞楼碑记”，末署“大清道光戊子年（八年，1828）十月吉旦”。 6、“圪坨院”脊枋题记：“大清同治丁卯年（六年，1867）壬寅月丁卯日开口口堂房上下六间癸卯甲辰日上椽大吉大利口口……”。 7、“书房院”脊枋题记：“道符坎卦画时大清宣统三年（1911）岁次辛亥六月乙未辛卯日宜用卯时明堂黄道上梁创建堂房一座上下六间东北角房上下二间西北角房上下二间宅主礼学正堂孙九如弟孙运来姪宝三自修之后保佑阖家大小人等均吉福寿双全平安康泰诸财兴旺四时吉庆万事亨通永为志耳离卦画道符”。 以上题记等除可注意不同时期的建筑与其他活动，尚有民俗学内容值得重视。我国民间至今建筑房屋都要择吉上梁，此种风俗始于何时，未见有人论及。唐代建筑五台山佛光寺东大殿梁架题记为“敕河东节度观察处置等使检校部工尚书兼御史大夫郑”，三都古堡雍正七年的题记尚无择吉的内容，而在同治六年的题记中可以看到此类内容，宣统三年题记则更为隆重，显见上梁择吉的风俗是在晚近形成的。此处的资料虽然不能做出定论，但其重要性不言而喻。 山西建筑论文:山西古建筑的“大木之殇” 民间保护运动兴起，志愿者纷纷加入拯救古建筑行列 山西现存元代以前木结构古建筑399座，其中辽金以前的137座，元代的262座，占全国70%以上。399座木构古建，每一座都堪称国宝。2010年8月至今，古建筑爱好者唐大华到山西实地探查历史建筑200余处，发现其中100处以上处于失修的状态，而木结构古建筑失修的比例更是达到2/3以上。无人管护是最常见的原因，更主要的原因则是没有专项经费。 木料是中国古建筑的主要构材。 木构建筑怕火、怕水，也怕人。 目前，大部分仅存的木构都位于山西省境内。 山西现存元代以前木结构古建筑399座，其中辽金以前的137座，元代的262座，占全国70%以上。 399座木构古建筑，每一座都堪称国宝。 2010年8月至今，古建筑爱好者唐大华到山西实地探查历史建筑200余处，发现其中100处以上处于失修的状态，而木结构古建筑失修的比例更是达到2/3以上。 无人照管是最常见的原因。 更主要的原因是：没钱。 被遗弃的国宝 位于长治市长子县的布村玉皇庙如今已经声名在外。 听说来了外人，村民田大爷一边戴上“古建筑保护”的红袖标，一边笑吟吟地向记者一行人走了过来，却并不多话。 田大爷和老妻现在还住在布村玉皇庙的清代戏楼里，他家已经在这屋里住了四代人，据他介绍，这个红袖标一共两个人拿着，村里已经发下来一个多月，责任就是看着这座庙，但工资却还没人提起过。 田大爷的院子里是玉皇庙前殿的遗址，因为片木不存，年代已经不可考。 一堵黄泥包裹的薄砖墙将仅存的玉皇庙献殿、中殿、后殿和田大爷家院子隔了开来，参观者需从侧门进入。 蓝色的彩钢板将西边的侧门围了起来，锁门的是自行车锁。 “布村玉皇庙之前是粮库，我第一次来的时候，门楼倒塌，把门给堵住了，只好翻墙。后来有一次长子县宣传部长带着官员要来见我，我就说带他们进去看看，五六个政府的官员没办法，也只好穿着皮鞋跟我一起翻墙。”唐大华已经是第八次来到布村玉皇庙，如果不是他从去年以来一直呼吁，这个正在申请第七批国家保护文物单位的古代木建筑基本无人知晓。 布村玉皇庙的价值在于中殿，唐大华推测，这个三间大小一层大殿属唐代原构，对此他深信不疑。 目前已知中国现存的唐代木建筑仅有四座，全部在山西省境内，布村玉皇庙有可能是第五座。 “你看，这后檐塌下来的大洞比我上次来时又大了一些，不能小看这些瓦片的坍塌，再让雨水这么漏下来，殿内的这些木构就会慢慢朽掉，整个屋子保不定哪天就会塌下来。这样的例子我见得不少了，很多珍贵的木建筑最后剩下地上的几个烂木头，看着真让人痛心。”一进到院子里，唐大华第一时间带记者去看中殿坍塌的两个大洞。 这两个大洞在2011年6月唐大华第一次来到山西时已经发现，其后随着雨水的侵蚀慢慢扩大。 这一次来访半个月后，唐大华根据中殿“二梁挑昂”的结构断定这属于唐代建筑。 “北大2006年时有学者带队来勘查，后来断定是宋晚期木作，但那个报告太粗糙了，连‘二梁挑昂’这么明显的唐木构特征都没有看出来。”唐大华说。 北京大学考古文博学院副教授徐怡涛2006年后两次带着学生勘察、测绘，作出了布村玉皇庙中殿不晚于北宋宣和元年（1119年）的结论。 著名古建筑专家、原山西省文物局总工程师柴泽俊先生在今年4月对唐大华的商榷回信，虽然对这位非专业出身的后生赞不绝口，但柴老依旧坚持他在2006年所作的判断，认为应属五代时期木构。 6月4日，在山西省古建筑保护研究所院内柴老的家中，柴老对时代周报记者说：“‘二梁挑昂’的结构在唐木构中确实常见，但后世因袭的也不少，就此认为属于唐木构并不准确。” “就算不是唐代，布村玉皇庙也是一级国宝，珍贵文物。”柴泽俊说。 山西古建筑的“大木之殇” 细细看完了中殿，唐大华领着记者准备介绍属金元时期的后殿。 院子里突然来了四五位穿着短袖衬衣的中年人，默然不语。 “这是李镇长。”田大爷介绍道。 于是记者向李镇长询问布村玉皇庙的历史，李镇长连说不清楚。 “原来都不知道有这庙，后来才发现的，之前据说是个粮站。”李镇长说。 后来一位发须花白的老村民介绍说，在公社时代，附近四五个公社都在此处交公粮，玉皇庙也临时做了粮仓。至于粮站迁走的时间，这位老人说可能是在1961年左右。 粮站迁走后布村玉皇庙作何用途，田大爷也表示不清楚。 唯一能确知的是，长子县2006年在田大爷所住的西楼门口立了石碑，以表明其为县文保单位。 粮站对布村玉皇庙的破坏随处可见，院里用砖石搭建了几间厢房，以增加粮库容量，“跃进库”三字至今清晰，庙内的壁画、佛像却早就消失殆尽。 这样的浩劫对于山西省内的古建筑而言司空见惯。 “我从1979年开始就跑遍了整个山西省，只有两三个县没去，除了调查那里有什么文物以外，更重要的是让这些单位都从古建筑里迁出来，仓库、学校、政府……没有房子，就占着寺庙，甚至还有澡堂。”柴泽俊1980年代到这些文保单位四处奔走，逼着把被占用的文物腾出来，交给文物局保护，其中不乏类似乔家大院这样的著名景点，而为了保护平遥古城，柴泽俊更是直闯当时山西省省委书记王谦的办公室。 “也有不少地方是我当时不知道的，因为村委占着，他知道必须交出去，就锁起来，不告诉别人有这么个地方，布村玉皇庙应该就是这种情况。”柴泽俊说。 但对于古木建而言，被征用并未致命，绝大部分建筑本身还是保存了下来。 “就我目前所见的这些木建筑来看，绝大多数继续维修的木建筑属于自然损坏，被人为毁坏的很少，壁画、雕塑虽然没了，但建筑的结构至少是完整的，对于中国传统木作来说，就算是砌上墙，也不影响结构，因为砖墙不会受力。”唐大华说，“雨水、杂草，慢慢地把建筑本身侵蚀掉，就像布村玉皇庙的中殿，柱子、大梁、斗拱都完好无损，但随着屋顶的洞越来越大，木结构慢慢被雨水侵蚀而腐朽，最终就会塌下来。” 唐大华认为，在被征用时期，由于有人使用，对于漏水这样的简单问题就会有人去修，不会因为小问题变成大修，但单位撤走以后，这些建筑就没人去理会，也就很快变得年久失修。 “山西之所以有这么多大木作能留存下来，就是因为民间的信仰十分虔诚，香火不衰，一直在使用，就会有人维修。”唐大华说。 山西留存最多古代木建筑的地方是晋东南的太行、太岳山区，现今以长治、晋城两个地级市最为集中，长治保有元以前建筑135处，晋城则有74处，所有元代以前的古建筑原则上都有资格申请国家级重点文物保护单位。 但上数古建筑大部分仍只属于县级重点文物保护单位。 “地方没有动力去申请国保，之前的规定，无论国保、省保、市保、县保，都得由地方来出钱，国保越多，压力就越大，于是就有很多像布村玉皇庙、东呈古佛堂这样的国宝文物保护级别都不高。”唐大华说，“后来国家出资来保护国保文物了，地方意识到这点才慢慢地上报，但积极性也一般，因为保不定哪天哪个国保塌下来了，就需要人承担责任。” 保护级别低，就意味着不会有任何的维护资金，更找不到人看管。 2011年6月至今，唐大华已经七次驾车在山西访古，最常做的事情就是寻找看门人，但很多地方的钥匙已经不知所终，更不用说看护了。 山西建筑论文:山西古代建筑巡礼 中国古代的建筑物已经“千家没有几家存”了。尽管中国的古建筑是如此这般的险象环生、历尽磨难，但是在山西，犹若神明保佑一般，较集中较完好地保存了较多的古代建筑物。据不完全统计，山西现存古代建筑18118处，其中，辽金以前的木结构古建筑多达100余处，占全国目前保存下来的同期木结构建筑的72％以上，居全国之冠。许多山西地面的古建筑物是以整群的能够反映历史风貌的方式保存下来，尤为可贵。 山西地面的古建筑形式多样，涉及古代文化的各个方面，有民居、街市、戏台、楼阁、城楼、县衙、驿站、监狱、寺院、庙宇、祠堂、砖塔、木塔……其中的精品比比皆是，灿若星斗，广为大众所知的有平遥古城、解州关帝庙、应县木塔、悬空寺、唐代木构建筑南禅寺、五台山寺庙群、晋祠等。山西的古建筑不仅本身是一种艺术杰作，它们还是保存古代艺术品的宝库，在不少古建筑的内部，仍然存有不少极为珍贵的彩塑、壁画，因此，这些古建筑物是贵不可言的。 在山西古建筑物之内，现存唐代以来的彩塑12712尊，数量居全国第一。其中，佛光寺的唐塑、晋祠的宋塑（特别是圣母殿内的侍女像）、华严寺的辽塑、双林寺的明塑（例如韦驮像）等都是古代彩塑中的佳品。平遥双林寺、在隰县小西天、长治观音堂等处，庙宇墙壁上塑造出大规模的悬塑，这是古代中国人所创作的三维（立体）画，这些三维画情景交融、场面宏阔、极尽精致、动人心魄。塑造于山西古庙宇墙壁上的大幅悬塑，无论在艺术上还是在工艺上都达到了登峰造极的程度，堪称国之瑰宝。 在山西古建筑物内部的墙壁上，现在仍有面积可观的相当清晰完整的古代壁画，现存壁画有25000平方米，年代从东汉延至清代，寺观壁画数量居全国第一，这些壁画技法超群、气韵生动、气势雄浑，具有极高的艺术水平。例如，闻名遐迩的芮城永乐宫三清殿墙壁上所绘的朝元图，观者无不为之震撼、为之动容。遥想当年，山西人听戏的风俗十分盛行，因而山西保存的古代戏台位居全国之首，有2888座之多，其中1座金代戏台和8座元代戏台为全国仅有。 山西民居及城池闻名中外，有为数很多的由商贾富户、票号大款所修建的豪宅大院。在山西，现存古代城池和民居遗存1356处，元代以来完整的北方民居实例和典型的黄土高原窑洞民居群落，在全国占有显著地位。 历史上，山西的北部是农耕文明与游牧文明的交界地带，而其南部又与中原腹地相接，这决定了此地长城关隘连绵不断。在山西，现存战国至清代长城2500多千米，涉及战国、汉、隋、宋、元、明、清等朝代，是中国保存长城朝代跨度最大的省份。 山西的古代建筑物比较全面地反映出了中国北方古建筑物的风貌、特点，形体匀称，比例协调，厚重而不呆板，细部精美而整体壮观，大屋顶形成的曲线特别优美，整个建筑就是一个大型的精美的艺术品。在你欣赏美不胜收的山西古代建筑艺术的时候，你会从多种角度感受到这些建筑物的设计者的艺术想象力、造型想象力，感受到这些建筑物的建造者鬼斧神工般的高超技艺。 观察山西古建筑物，你会注意到很多建筑物，特别是比较高耸的楼阁，大多对着一个方向，在一个不大的立面上会构成由多种不同形状的结构组成的复杂的扣人心弦的搭配，这种搭配所形成的造型具有我们所熟知的北京故宫角楼的风格。观察多个具体形制不同且具有北京故宫角楼风格的山西古建筑物之后，你会感到这其中的高妙在于复杂而不混乱，在于多种构造的搭配能够恰到好处，从而形成了富于变化的美，并且给人以难于琢磨的神秘感。这种大胆的造型方式，在现代的建筑物中难于寻觅。现代建筑师可以从山西大量存在的北京故宫角楼式的建筑造型中获得宝贵的启迪，吸取丰富的营养。 山西尚存的古代建筑中，有的楼台，例如介休祆神楼，这一楼阁在平面上和空间上具有复杂的变化，即在平面上是曲折的，在高度上是起伏的。这种形制的建筑可以显现出美不胜收、宛若仙境的效果。宋代以前，古代宫殿等建筑并不乏这种形制，例如作为唐代大明宫的主体建筑含元殿，据考证，其形制是：“殿单层，重檐庑殿顶，左右外接东西向廊道，廊道左右两端南折，与建于高台上的翔鸾、栖凤二阁相连。整组建筑围成凹字，好似雄鹰展翅。”令人遗憾的是，所遗存下来的与大明宫含元殿这种形制类似的古建筑已经寥寥无几。例如，尚存的明清两朝宫殿的主体建筑太和、中和、保和三个大殿，这三大殿尽管高大伟岸、金碧辉煌，但是，其中的每一殿的平面形状都是矩形，是孤立的，各殿的造型并不独特。所以，尚存的在平面上和空间上具有复杂变化的古建筑一定要着重保护，否则，我们将失去感受中国古建筑全貌和真面目的机会。 有的山西古建筑群，例如太原纯阳宫，其各个建筑物既分立又构成一个整体，从一个建筑物的屋顶自然就登上了另一个建筑物的一个楼层，或者可以沿着水平面进入位于较高地势的另一建筑的大门。这种设计一方面节省了占地面积，充分利用了空间，方便了人们在各建筑物之间的行走，另一方面使整个建筑群构成了一个紧凑而又富于变化的整体。 很多寺庙是砖石结构的建筑，这也是山西古建筑物的一个特点。要建造较大跨度的砖石结构的建筑，在技术上具有一定困难，山西的古砖石结构建筑很好地解决了这一技术问题，有些砖石结构的寺庙不仅年代久远，而且经历过较大的地震之后仍然完好屹立，这在工程力学上构成了值得进一步考察、研究的课题。这些砖石结构的建筑往往通过精湛的雕饰技艺模仿木结构的造型，达到了十分相像的效果，从而解决了砖石结构容易出现的外形简单、呆笨的问题。 山西古建筑的陶瓦及顶饰表面带有琉璃层的相当普遍，这一特色是山西琉璃品制造业曾经十分发达、琉璃工艺十分成熟的一个体现。这些顶饰造型优美、工艺精湛，可以注意到，不少顶饰的题材是一个接着一个的小兽，其中以小马为多，仔细一看，这些小马（小兽）的动作是连贯的，表现的是一匹马（小兽）由慢到快的整个奔跑过程，造型准确，动作生动。山西很多古建筑物的局部装饰喜好以古代的武将为题材，这一点也表现在建筑物的琉璃顶饰上。例如，有的顶饰是两个武士各自摆好了架势准备比量一番，看他们各自的架势还真像是那么回事，由此可以想见，设计和制作这些顶饰的古代工匠们是多么的具有艺术情趣。 山西的古建筑淋漓尽致地使用了斗拱结构。在立柱和横梁交接处，从柱顶上加的一层层探出的弓形木条叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗，合称“斗拱”。斗拱结构纵横交错，由下至上拱逐层伸长，形成上大下小的托座。斗拱的种类很多，形制复杂，利用它向外出挑，可使建筑物出檐加长，形成造型优美的大屋顶。斗拱是一种特殊的榫卯结构，是力传递的中介，斗拱把屋檐稳定地托住，遇有强烈地震时，斗拱结虽会松动却不致散架，形成了建筑物利用摩擦耗能的抗震器。另外，斗拱结构构造精巧、造型美观，本身也是建筑的一种装饰，因此，从明朝开始，在建筑物上设置斗拱已经是单纯的为了美观了。 “地下文物看陕西，地上古迹看山西”，这句话着实不错。山西的古建筑凝结了先人们无数的血汗和智慧而成，每一个古建筑所反映出来的信息、所闪射出来的文明之光都值得我们细细品味和感受。 山西建筑论文:山西郭庄村昭泽王庙建筑形制探析 摘 要：从平面布局、梁架结构、斗和屋顶的形制以及文化传说和历史沿革等方面，对郭庄村昭泽王庙经行了介绍和分析，以求进一步了解该类型建筑的时代特征及地域特征。郭庄村昭泽王庙保留了金代的建筑手法和建筑风格，斗和梁架具有很强的地域特色和地方特征，是研究晋东南金代建筑的宝贵历史资料。 关键词： 昭泽王庙；金代；祭祀建筑；晋东南 1 前言 在山西有很多祭祀性建筑，有祭祀水神的龙王庙和水神庙、有祭祀关帝的关帝庙、有祭祀家中长辈的晋祠、有祭祀孔子的文庙、有祭祀山神的山神庙、有祭祀掌管阴阳生育，大地、山河的女神――后土夫人的后土庙、有同时祭祀佛教、道教、儒教三个教派的三教庙等。在这众多的祭祀庙宇中，有一个祭祀种类是山西所特有的，那就是昭泽王祭祀。 2 昭泽王 襄垣，位于山西省东南部，太行山西麓，上党盆地之北，因战国赵襄子所筑，故而得名。在襄垣县古城的周边各县，保存有不少具有浓厚地方特色的古建筑――昭泽王庙。 昭泽王庙即祭祀昭泽王的庙宇。据《襄垣县志》等文献记载：昭泽王原是唐懿宗咸通年间襄垣民间侠士，俗姓焦，名旺禄。他精通阴阳地理之术，为民除旱魔、降甘霖惩恶助善，呼风唤雨，除魔降妖，受万民崇拜敬仰，被封为“风雷将军”。三十四岁仙升后多次显应，祈雨辄应，每求必应，崇为古韩襄垣之“龙神”。历代受封昭泽王、土地将军、灵侯爵、显圣公、甘泽侯、昭泽公、海渎王、海渎之神、灵感康惠昭泽王、海渎龙王、康昭海渎王、焦龙神等称号，深受民众崇拜。 关于“风雷将军”的故事，在山西襄垣、武乡地区已流传一千余年，历代县志均有记载，民间传说“老焦爷”故事的版本很多。因为百姓把焦旺禄看作是呼风唤雨的“龙”，称之为“焦龙神”，故昭泽王庙在很多地区也被称作龙王庙、焦龙庙、海渎王庙、灵侯庙。 在襄垣、长治、长子都有昭泽王庙，具有十分明显的地域特点和地方特色。每年七月初五的庙会就是给昭泽王过的，在这些地区具有很重大的影响。在庙会上除了进香祈神的香火活动之外，还会举办社戏、社火等酬神活动，成为劳动人民的主要娱乐。 3 郭庄村昭泽王庙 3.1 概况 郭庄村昭泽王庙位于山西省东南部地区、距襄垣县城东南7.5km的王桥镇郭庄村西，村南为民居，村北为高地，乡间公路从庙前而过。昭泽王庙被南北的庄稼地和东西的荒草地包围，已看不出原来的环境面貌。昭泽王庙整体布局规整，庄重和谐，规模宏大，形成左右对称，南北高低错落有致的古建筑群。 郭庄村昭泽王庙始建于金代。清康熙二十八年、清乾隆五十二年至五十五年、民国二年皆有重修。2006年5月25日，国务院公布为第六批“国家级文物重点保护单位”。 3.2 郭庄村昭泽王庙正殿建筑特征分析 昭泽王庙坐北向南，南低北高。平面布局为沿轴线纵向布局的长方形二进院落，沿中轴线依次为山门、东西厢房、戏台构成第一进院；东西禅房、客房、东西配殿、角殿、朵殿、正大殿等构成第二进院。整个院落呈三个不同的高度，占地面积1955m2，建筑面积625m2。 正殿是供奉昭泽王的主殿，创建于金大定二十七年(1187) （图1），位于中轴线最北端。正殿后虽经元、明、清各代不同程度的修缮，仍然保持了宋金代的风格，并继承了宋代的一些营造手法。为了比较确定郭庄村昭泽王庙正 殿建筑特征，以下将对正殿对照《营造法式》建筑特征进行比较。 3.2.1平面布局 《营造法式》中对殿堂结构有四种地盘分槽形式，即金厢斗底槽、双槽、单槽和分心斗底槽。柱网的排列方面，有规整和不规整两种。①规整平面：平面柱网的布置，大多数纵横成行、整齐划一。②不规整平面：柱网平面中为扩大室内空间而减掉部分金柱的做法，即减柱造；或是移动金柱位置，即移柱造。 昭泽王庙正殿坐落在高1m的台基之上，面阔三间，进深四椽。为了给佛像一个更好的视野，殿内采用了减柱造（图2），整个柱网减去了后面的两根金柱。使殿内空间更加宽敞，也给佛像一个更好的观赏距离，这是我国建筑科学技术史上宋金时期一个新的发展和创造。殿内佛像、神龛皆无存留。单从平面布局看，可知昭泽王庙正殿继承了宋的形制。 3.2.2 梁架结构 《营造法式》中总结了三种结构体系，即“殿堂式”、“厅堂式”、“柱梁式”。殿堂式构架具备以下特征：一般用于宫殿、官署、庙宇、府邸中的主要殿堂。①采用天花将构架分为明草两部分；②内外柱同高；③铺作层明确。厅堂式构架具备以下特征：①内外柱不同高；②梁常作彻上明造；③铺作较为简单，一般用四铺作，最多用到六铺作，以外檐铺作为主。梁柱式构架主要特点是不使用斗拱，柱上承梁、檩，多用悬山顶。 昭泽王庙正殿梁架特征：单檐悬山顶梁架结构，砌上露明造，举架平缓，梁架规整，殿内两缝梁为前牵后尾出压跳托三椽，大梁保留自然弯材、断面近圆形，各梁间以襻间枋相连，通檐用三柱，两山为二椽对前后牵。蜀柱有驼峰，叉手粗壮饱满，呈弧形，很有金代的建筑风格。 前檐柱四根四棱抹角石柱，黄砂岩石质，四角通体起线，有卷杀，有阴刻铭文题写“大定二十七年（1187）六月乙西施柱十一口根......”铭文，由此可以断定其修建年代为金大定二十七年（1187）。殿内两柱为圆柱，梁架有生动的彩绘，墙面上的彩绘绘成梁、蜀柱和叉手的样子，其围成的区域有黑白的素彩绘。 3.2.3 斗形制 昭泽王庙正殿柱头斗四铺作，方形栌斗，单抄单下昂，耍头砍成蚂蚱头，正身耍头为真昂，与令拱相交直接承托撩檐枋、檩檐，都用粗壮的原木（图3），泥道直接承托慢，慢加长，上立柱头枋，柱头枋为方形。补间无斗。眼壁上饰以白底黑画的象形彩绘。前檐斗拱、替木、檐柱等均为金代遗构，整座大殿梁架结构简练，梁枋简洁明快，用材适中规整，虽后来屡有修葺，仍较完整地保留了金代建筑手法。 辽金两代斗普遍流行一种独有的构造特征，其中以金代尤为显著，那就是在 45°角线上出庞大的斜两缝，使斗的形状如同怒放的花束。这种构造形制在五台山佛光寺文殊殿明间补间斗的上出现过，而山西省潞城市东邑村龙王庙明间补间斗也是这种斗，但郭庄村昭泽王庙却没有斜出现。 3.2.4 屋顶形制 屋顶为单檐悬山顶，正脊和垂背均为绿黄琉璃卷尾吻，破损严重。屋面主要以灰色筒板瓦覆盖，中心饰以绿色的菱形琉璃瓦。木质搏风板和悬鱼保存较完整。正脊中题刻“本村琉璃匠米代宿、米德鲍、门徒韩尚交合作”铭文。 屋顶一直被称作中国古代建筑最具魅力的“第五立面“，而屋顶的也一直是装饰的一个重点。琉璃瓦件早在南北朝时期就在建筑上作为装饰物使用；宋辽金开始，低温彩釉制作的瓦（低温釉器）也被称作“琉璃瓦”或“琉璃”（非传统意义上的“琉璃”，即古法琉璃、铅玻璃），在建筑上得到广泛应用的建筑琉璃；到元代时才开始在皇宫建筑中大规模使用。郭庄村昭泽王庙的黄绿琉璃瓦，上雕龙凤，配饰牡丹，雕刻精美，是研究金代琉璃瓦制造技术和艺术的宝贵资料。 3.3 附属建筑 正殿两侧为东西角殿，角殿两侧各有朵殿两小间，朵殿前有廊房、禅房。戏台在解放初被拆除，仅保存部分基础。前院有厢房，山门，均为硬山式砖木结构建筑，清代风格，墙体为夯土墙外包砖墙。除西廊房、东禅房塌毁，戏台被拆毁外，其余保存基本完整。 4 昭泽王庙与普通意义上的龙王庙之比较 虽然在老百姓口中都为龙王庙，也都是为祈求降雨和风调雨顺而设的祭祀性建筑，但是供奉昭泽王的龙王庙与专门供奉龙王的龙王庙是完全不同的。 农业社会，老百姓最大的期盼就是风调雨顺，来年能有好收成。龙王作为司雨水之神，职责就是兴云布雨，龙王治水便成为民间普遍的信仰。《太上洞渊神咒经》中的“龙王品”就称“国土炎旱，五不收，三三两两莫知何计时”，并列有以方位为区分的“五帝龙王”，即青龙神广仁王，赤龙神嘉泽王，黄龙神孚应王，白龙神义济王，黑龙神灵泽王；以海洋为区分的“四海龙王”，即东海敖广、南海敖钦、西海敖闰、北海敖顺。这些龙王在神话传说中都是龙，属于神魔的范畴。 专门供奉龙王之庙宇几乎与城隍庙、土地庙同样普遍。全国各地都有祭祀龙王的龙王庙，每逢风雨失调，久旱不雨，或久雨不止时，民众都要到龙王庙烧香祈愿，以求龙王治水，风调雨顺。 虽然职责和能力相似，且在传说中昭泽王最后也得道成仙，但他终究是个人，与神魔范畴的龙王不是一个系统的。并且供奉昭泽王的龙王庙是山西襄垣、武乡、上党地区所独有的，具有非常浓郁的地方特色。 二者在建筑形制和布局上都基本相似，都是以二进院落为主，第一进为山门至戏台，第二进为供奉主体的正殿，这也是山西祭祀建筑中常用的一种形式，体现了“神殿与戏台结合构成神庙，是北宋以后中国本土宗教场所的显著特征”。差别在于昭泽王庙等级要略逊于龙王庙，例如斗的跳数：郭庄村昭泽王庙补间无斗，柱头斗为四铺作；与之对比山西省潞城市东邑村龙王庙院落形制大体相似，而补间斗、柱头斗都为五铺作，高于昭泽王庙；且山西省潞城市东邑村龙王庙明间补间斗（图4）有斜，形如花束，但郭庄村昭泽王庙却没有斜出现，这也是它等级略低于龙王庙的一个表现。 5 结语 昭泽王庙虽然没有龙王庙那样普遍，但在特定区域内仍然有着很强的影响力。现存的金代建筑不算多，郭庄村昭泽王庙正是其中之一。其正殿基本保存完好，保留了金代的建筑手法和建筑风格，斗和梁架具有很强的地域特色和地方特征，是研究晋东南金代建筑的宝贵历史资料。除正殿、角殿、朵殿保存尚可之外，其余殿宇或已坍塌，或破旧不堪，亟待重建和修复。 山西建筑论文:晋商文化与山西传统商业建筑 摘要:以山西省尚存的部分传统商业建筑为研究对象,在对晋商文化进行阐释的基础上,分析了山西传统商业建筑的前店后宅(坊)的平面格局、临街开敞的立面形态以及独特的地方性等特点。 关键词:山西;晋商文化;传统商业建筑 1引言 地处黄河流域与黄土地上的山西是中华民族的发祥地之一,其历史悠久,源远流长。据资料统计,全国现存的70%地上文物在山西,这一方面说明了山西省的文物保留现状比较好,另一方面却也是山西省深厚历史文化底蕴的反映。 晋商现象,在中国经济史上是很独特的。明清时期,随着社会商品经济的发展,在中国相继出现了晋商、徽商、洞庭商、宁波商、山东商、粤商等“十大商帮”,其中资金最雄厚,经营项目最多,活跃时间最长,活动范围最广的要数晋商了。从明初开始,晋商一直活跃了五个世纪之久,这在世界经济史上也是很罕见的,完全可以和世界商业史上著名的威尼斯商人、犹太商人相媲美,可见晋商重要的地位及历史文化意义。 晋商在长期的发展过程中,创造了辉煌灿烂的晋商文化。从某种意义上来讲,“晋商文化即是山西商人(即晋商)在从事商业(品)交换活动的历史实践中所创造的商品财富(利润)和经营经验(精神财富),以及由此衍生、发展而来的商行制度、商业道德、商会组织等商业文明。”①虽然最终晋商衰败了,然而晋商文化作为一种历史产物,仍然焕发着无限的光彩,是我们中华民族传统文化的重要组成部分。 作为晋商文化的载体,山西目前现存的部分明清城市、传统商业街区以及传统建筑就是晋商文化重要的外在表现形式,是山西商民巨额财富运作积累的一种体现。它们是由特定的经济、文化、地理、气象、材料、技术以及风俗习惯等诸多因素共同作用所形成的,有其独具的特色。本文就是以山西现存的部分传统商业建筑为研究对象来展开论述的。 2前店后宅(坊)的格局 在封建社会,商业和手工业都是世代相传的。宋代打破了市坊制,促进了商业和手工业的结合,从而形成了“前店后坊”、“前店后宅”的合院式格局。在山西的明清传统商业建筑中,非常明显地表现了这一特征。在从事商业之初,资本并不雄厚,主要的资金都用于商业活动,这时候,商户对于店铺要求并不高,加上从事商业经营并不需要特殊的场所,只需将沿街的四合院住宅或作坊对外设置窗门,向着街道敞开,就可成为一间简单的店铺。一种情况,手工业者兼商人,所以工作场所与居住地点是连在一起的,作坊兼设店铺,这就是“前店后坊” 的格局。而对于一些没有实行雇工制的小型商行,则又是以家庭为单位经商,多靠家人或族人合力经营,因而又有一些“前店后宅,店宅合一”的格局(图1)。明清时期,山西是全国商业经济的中心,大多山西商人外出经商往往不携带家眷,家眷留在原籍,而商行也多是一些实行雇工制的发达商行,所以商业建筑中不需要过多地解决居住的问题,平面格局也以 “前店后坊”制为多。随着商业的进一步发展,山西又逐渐成为全国的金融中心,出现了“日升昌”等票号,这时的商业建筑格局则又为前面是店铺,处理对外交易,后面为办公,料理每日的内部办公业务(图2)。店铺往往有规模、等级的不同,大型的两层五开间,小型的则为单层三、两开间,有的甚至一开间。 3临街的开敞式营业 前面说,山西明清的商业建筑格局,多为前店后坊,前店后宅,店坊合一,店宅合一的格局。商业建筑是脱胎于民居的,很多商业建筑也是由民居改建而来的,但民居较为私密,有蔽护和防范的功能,而商业是一种世俗的活动,商业建筑要外向,才能更多地招揽顾客。商业活动要在一种外向的空间中发生,或者是敞开的门窗,或者是将门板全部打开的插板式的建筑,或者是街旁所设的小摊(图3)。店铺向街道开设门、窗,人们能直截了当地看到店铺内的货品,无须特别的宣传,人们对商品的形、色、质都能一目了然,如果是饮食行业,还可以加上味觉的吸引力。对于购买者来说,一旦发现自己所要买的商品,视线和注意力马上就被吸引过去,就可以去交易。另外,有一些店铺或商贩,还将货物陈列在门头,或将店内货品摆放到店铺前,并结合叫卖声、表演等多种宣传手段,来扩大营业。这样商品直接与顾客见面,构成很大的吸引力,而售买活动也不一定进到室内,这对于那些无需进店的潜在顾客也是一种吸引。邻街营业,顾客活动所占据的是街道空间,人们挑选、围观、购买等一系列活动都在室外或半室外进行(图4)。这样还节省了店铺的面积,这也是开敞式营业的一个原因。这种格局形式使各种店铺毗邻,形成了商业街道的丰富立面。 开敞营业店铺的临街门窗白天打开,晚上锁闭。像柳林县的插板式门面,就属于橱窗陈列,白天须将门板全部拿开,使顾客能看到并进到室内,这样就成了一个露天的市场,到了晚上再将门板一块块插上(图5)。这样商业建筑立面白天外向开敞,呈现虚的特性,而在晚上,紧闭门窗了之后又使街道恢复了宁静,这种虚与实的共生相间,也给街道空间增添了很多趣味与变化。 4地方性 山西商业建筑的地方性是由经济、文化、地理、气象、材料、技术以及风俗习惯等诸多因素共同作用所形成的。作为明清时期的全国经济金融中心,山西的传统商业建筑,有其独特的地方特点。 4.1典型的北方风格 山西的传统商业建筑,如前所述,大多采用前店后坊(宅)的院落式布局,即前为店面,其后为管理部分或作坊,有的后部还有居住客房,与民居相似。每个市镇的建筑手法都非常统一,一气呵成。平遥,以其世界历史文化名城的身份保留着至今依然很少看到改动和添加痕迹的一座座商铺,祁县让我印象最深的却是它精美的建筑装饰风格,昌裕川茶庄就是一个很好的例子,太谷的店铺则相对比较高大森严,而碛口因为其宜人的街道尺度,却又添了许多的人情味与亲切感,洪洞、襄汾虽然破坏较严重,但也给了我较深的印象。无论是在哪里,由于地处北方,它们的商业建筑都表现出典型的北方风格,布局方正,追求对称性,屋顶厚重,用材粗大,封闭感很强。在这一点上,南方的商业建筑由于水文化赋予了其独特灵性,使其空灵轻巧。这也是与山西商业建筑的强烈对比。而就院落比例来说,长宽比大约为2:1,较北京四合院狭长,这一方面是由于山西人稠地狭,又兼之利于防风防沙,另一方面却也能体现出山西人的保守与封闭。 4.2窑洞这种建筑形式的应用 山西地处黄土高原,由于其独特的地域文化,它也拥有西北这种独特的建筑形式――窑洞,以往的观点认为,窑洞是贫穷的象征,然而在明清时全国最富的地方,窑洞却也是商业建筑中的一种主要建筑形式。窑洞具有许多现代建筑所不具备的优越性,这里且不再赘述。我们看到,在山西,传统商业建筑大多为木构建筑和当地特有的窑洞建筑相结合的产物,很多二层的院落建筑往往是下层砖窑洞、上层木构。大多时候前店后坊(宅)的坊(宅)的主要建筑多为窑洞,有时候厢房也会为厢窑所取代。更有趣的是,在平遥的日升昌,居然有假窑的出现(图6),所谓假窑,就是在房的外面加一个窑脸,这多少也反映出了明清山西商人对窑洞这种建筑形式的喜爱。它也是对其优良特点的一种折射。 4.3建筑质量较高 作为明清全国金融中心,全国的首富们都在山西,这样很自然地其商业建筑的质量也会远高于其它地区,这一点,我们可以从其用材,装饰装修水平,建筑规模上看出。下层砖窑洞、上层木构的建筑往往会在砖窑洞前加一圈木构格廊,这种独特的建筑形式想来和当时当地经济的富足有些关系。其次,作为商业建筑,它的世俗性决定必然要有许多繁杂的装饰。在商业建筑重视吸引顾客的方面,人们往往将店面的华丽程度与它所经营商品的效益联系起来。因为装饰装修水平往往象征着一家店铺的发达程度。明清的山西,作为当时全国的经济金融中心,其商业建筑的装饰装修水平也是全国首屈一指的。它的建筑技术、装饰技艺、雕刻技巧构思奇特,匠心独具,超凡脱俗,别具一格。建筑中随处可见精雕细刻的各种砖雕、木雕及石雕建筑艺术品(图7)。这些艺术品从屋檐、斗拱、吻兽到门窗、柱础、石鼓、佛龛、照壁……它们都体现着明清山西商人的经济地位与文化品位,体现着明清山西匠人的精湛技艺与审美水平。 总之,徜徉于山西老城镇大大小小的院落和密密匝匝的商业店铺之间,我们不禁会为其华美的建筑风格与丰富的建筑空间而感叹,同时也不免会为院落的破败与零乱而深感惋惜。作为一个有良知的建筑师,我们必须清楚地认识到山西传统商业建筑的价值与意义,认识到它作为一笔宝贵的历史文化遗产的重要性,只有这样,我们才能更好地保护和利用它们。 山西建筑论文:山西建筑独特的魅力 摘 要:中国,一个有着5000多年的历史的东方文明古国,数千年的文明给我们沉淀下了厚重的各种宝藏。其中建筑遗产也是各具特色,每个地方的建筑都有自己独特的魅力,本文中将重点介绍山西的建筑特色。 关键词:平遥古城四合院 文化内涵 建筑形式 研究山西的建筑就必须从它的历史和地理条件开始研究起,山西地处黄土高坡,在海拔1000米以上,又处于内陆远离海岸线,常年降雨相对较少,而且相对集中在7.8.9月份,所以导致了山西的空气干燥,风沙大,使这里的建筑有一种塞外的苍凉,又夹杂着一丝古都的厚重和奢华。历史上,山西就是一个重要的矿产输出地,从而导致了晋商的富有,唐朝前,就有大量的游牧民族迁入山西,带来了塞外的文化和生活习惯,还有建筑风格,唐朝的开国皇帝就是从山西太原起兵而夺取天下。到了清朝,晋商的富可敌国已是人尽皆知的事情了,如果说唐朝前是建筑风格的变化,唐朝后开始出现四合院和高墙结构,那么清朝时山西的建筑开始向装饰的精细化进发了。其中比较有特色的就属于平遥古城里面的居民建筑和榆次老城里面的市楼还有清代大晋商的四合院了。 平遥古城位于山西省平遥县北部,为砖城墙,城墙上有垛口,敌楼,角楼,魁星楼和瓮城等建筑,是一座典型的御敌式堡垒型古城。城墙周长6163米,高12米,城池形如乌龟,有六个城门,东西一边两个,南北一边一个。城南有两口水井,象征着乌龟的一双眼睛。为了站在城墙上可以看见城内的一切活动,所以平遥古城有规定,一切城内建筑物一律不可以超过城墙。所以城内的建筑不分大小,不论地位高低,最高不过2层。平遥古城的护城河很有意思,河水从2口水井出来,然后流到北门处,寓意着首尾相望,而在每座城门上都坐落着一个三层高的角楼,古代用于守望72个敌楼和发现敌人,而垛口平遥古城有3000个之多,据传说是寓意着孔子的3000个学生和72贤者。 平遥的城市布局是典型的明清城市结构,中轴线是南大街,市楼横跨而过,形成对称布局,左边城隍庙,右边县衙,左边文庙,右边武庙。左边清虚馆,右边集福寺。接到更是有四条大街,八条小街,还有无数的小街小巷,站在南大门的城楼上可以看到整个城池完美的对称,就像先建好一半然后照样反刻上去的。在四大街上有许多过去生意人家的宅子,街前做生意,街后四合院的住宅,功能分的十分明确。 古城的四合院一半情况下都是由几套小院子组成的,一进大门正面一块静壁(也有人家称为:影壁),或者一颗古树。里面就是四合院了,左右是东西厢房,在厢房的尽头有钱人家一般会修建照壁和风水楼。屋顶多为平顶,但是却很少开窗子,一半情况下,一个房间最多一扇窗子。显的很结实,很简洁。房间里面空间相对狭小,高炕几乎占据了房间70%以上的空间。在四合院的尽头边上多半会有个小门,进去后就是主人家的房间了,门上多写有灵气的词语。主人家的房间进去后是一个客厅,左右各是一个厢房,房间布局和外面四合院的布局基本一致,也是简洁和结实作为主要元素。 古城的北大街上坐落着二郎庙,其庙小,而名不见经传,但是从建筑的角度看却是非常有特色的。进二郎庙,迎面一块双龙影壁,影壁下是阴阳图阵和十二仙。进去后左右是厢房,径直向里走,就是供奉的二郎真君了,真君殿门口有大的焚香宝塔,和焚香槽,让人朝拜用,左右是土地城隍和二郎真君坐骑:恶白龙马,值得一提的是真君殿外左右一边一个小门通向后殿,这个小门仅仅能容2人并肩而行,小门长大约6至7米,穿过小门后抬头发现刚刚经过的那里是小门,分明是钟鼓楼台的通道,原来,真君殿左右分别有一楼台,一边是大钟,一边是大鼓,而在穿过钟鼓楼后,发现真君殿的背后居然是戏台。想来神仙也爱看戏了。这里我们不难从建筑风格看出来,山西人对戏曲的喜爱程度了。戏台后面是一大块空地,估计是观众席了。继续向后看,居然是玉皇大帝殿,难道舅舅也要沾光,屈居在外甥的小庙里了。玉皇大帝殿左右不能免俗的是财神殿和福禄寿三星殿了。此处又有一个小秘密仔细的看左右,各有一个小门,进去才发现原来是寺庙的道士居住,清修之地,一进小门就有一块影壁,上面简单明了,就一个《道》字。然后在影壁下面有一个大缸,装满水。里面就是厢房了。开始还以为最外面的厢房是他们静修用的,原来外面是给香客用的。二郎庙基本上可以代替这边的大部分建筑,进出大门有影壁,进大门后是厢房,然后是主体建筑,在主体建筑左右是钟鼓楼,如果是民宅的话,则是平台,上可站人,估计是古时候有钱人家的家丁,晚上站岗用。再主体建筑后是附属建筑,和左右厢房。看过二郎庙,其他的建筑基本上大同小异了。 山西经过了社会历史和自然条件的双重洗礼,在精神和物质的共同影响下,已经发展成中国建筑的一种独特的文化内涵和建筑形式,充分的显示出中国人的创造性智慧,并且在一定程度上规范着人们的居住习惯和行为举止。而现在山西的建筑地方性正在逐步的消失,我们不能不保护这历史的珍贵遗产。如今,越来越多的地方经济需要靠旅游来带动和支持,这样确实可以保护一部分古老的建筑,但是那些比较小的传统建筑,又如何来保护,还有,过于商业化的气氛也破坏了古城安宁和厚重。真希望,古老的山西,独特的建筑风格可以延续下去,可以被保护,真希望以后提到山西不会只有老陈醋,和清代的晋商,可以让人们更加多的去想起那些历史遗留下来的瑰宝。 山西建筑论文:对山西郭庄村昭泽王庙建筑形制的研究 摘 要：山西是我国的一个文化大省，以“三晋文明”被广为传说，这里有悠久的历史，佛教、道教以及各种民间信仰都是在此地兴起，有很多的祭祀性的建筑，数量很多。随着时间的更替，这些建筑经历了漫长的历史冲刷。但目前所保留的历史遗产仍然很丰富，尤其是这些建筑的形制。保留了当时的地域特色和传统文化，是我们宝贵的财富。本文作者以山西郭庄村昭泽王庙建筑为例，分析该建筑的平面布局、结构形式以及建筑形制，进一步对该类型的建筑历史文化和地域特点进行探索。 关键词：山西；郭庄村；昭泽王庙；建筑形式 1.引言 郭庄村昭泽王庙是山西众多祭祀建筑中的一个，但是这是山西所特有的一种祭祀种类。它保留了金代的主要建筑手法和建筑风格，在特殊的社会历史环境和地理背景条件下，充分显示了金代独特的地域特点和文化特性。尤其是其建筑采油的斗拱和梁架突出了较强的地域特色和地方特征，成为后世研究晋东南金代建筑的最宝贵历史资料。 昭泽王庙是祭祀昭泽王的庙宇，据历史文献记载，昭泽王原是民间的侠士，他精通阴阳直说，可以为降妖除魔，为民呼风唤雨，普降甘霖，所以在民间颇受民众的爱戴和崇拜，由此很多地区都有昭泽王庙，从而形成了具有地域特点的建筑群[1]。昭泽王庙每年其余初五都会有庙会，是为纪念昭泽王过的，多数地区都会一起来举行祭祀活动。除此之外还会有社火、社戏等娱乐活动。 2.郭庄村昭泽王庙 2.1 概况。郭庄村昭泽王庙位于山西省东南部地区，距襄垣县城东南7.5km 的王桥镇郭庄村西，昭泽王庙被东西的荒草和南北大庄家地所包围[2]。整体宏伟壮观，庄重和谐，以中轴线东西两侧对应，南北高低错路形成的古建筑群。该建筑建于金代，在之后有过三次的重修。目前昭泽王庙已经被国家评委文物重点保护单位。 2.2 郭庄村昭泽王庙建筑特征。以上提到昭泽王庙是坐北向南，东西对称布局，南北高低错落。整个庙有以三个不同高度的院落组成，第一院主要是山门、东厢房和戏台组成；第二院有正殿、东西禅房、配殿、客房等组成。最具规模的是正殿。正殿是供奉昭泽王的地方，随后经过多次的修缮，但是仍然保持了宋金代原有的风格。以下以正殿为例具体的分析该建筑的建筑特征。 2.2.1 平面布局。昭泽王庙正殿平面属于不规整平面，整体坐落于高1m的台基之上[3]，为了使佛像有更大的视野空间，殿内的柱网平面减掉后面的两根金柱，使整个殿内空间跟家明亮宽敞，这样也更利于对佛像的观察。这种方法改变了规整平面柱网的布置格局，是宋金时期建筑科学技术的创新和发展。不过总体的正殿布局，继承了宋代的建筑形制。 2.2.2 梁架结构。昭泽王庙正殿的梁架结构继承了宋代建筑特点，但是与金代的建筑略有不同，金代梁蟮亩厦姹嚷孕　6在梁架结构中使用单檐悬山顶梁，坡度平缓，并且梁架规则。而殿内的两缝梁是前牵后尾出压跳托三椽螅正殿大梁保留自然弯度，其断面接近圆形。由此可见在建筑形制方面多传承宋金，但是在选材方面已经有很大的变化。而在各梁笾间以襻间枋相连，通檐采用三柱，两山为二椽蠖郧昂牵。尤其是采用的蜀柱有驼峰，有弧形而且粗壮饱满，颇具金代的建筑风格。在正殿的前檐柱上刻有“大定二十七年（1187……”由此可以显示出该庙建于金大定二十七年（1187）[4]。除此之外在殿内的两个圆柱梁架上生动的彩绘，主要以黑、白、灰为色彩基调。 2.2.3 斗硇沃啤6饭笆俏夜古代建筑中最重要的建筑构件，其精妙的程度令世人感叹在唐代时期斗拱有一定的发展，构件的受力更有突破。在宋时期斗拱技术已经非常成熟，又称斗拱为铺作。昭泽王庙的正殿柱头的斗拱是四铺作，方形栌斗，单抄单下昂，耍头砍成蚂蚱头，正身耍头为真昂，与令拱相交直接承托撩檐枋、檩檐，都用粗壮的原木。其斗拱是白底黑色的形象彩绘，使整个正点的结构简练，梁枋色彩简明。其前檐斗拱、檐柱等全市金代的建筑形制，经过屡次的修缮，金代的建筑构造特征仍显著可见。这种构造在形制在佛教文化的代表五台山佛光寺有出现，但是在昭泽王庙的使用中，确没有出现斜怼 2.2.4 屋顶形制。我国古代传统建筑在屋顶的形制设计中丰富多彩，主要有殿顶、悬山顶、歇山顶等，而昭泽王庙的正殿屋顶采用单檐悬山顶，正脊和垂背均为绿黄琉璃卷尾吻，但是目前已经皮损严重。屋顶的断面实际不是直线而该建筑中屋顶是古代建筑中最具美丽的“第五立面”[5]。对于屋顶的装饰，主要采用灰色筒板瓦覆盖，中心采用绿色菱形琉璃瓦。在金代琉璃瓦在建筑装饰中广泛的应用。郭庄村昭泽王庙建筑主要以黄绿琉璃瓦为主，并雕饰有龙凤、牡丹，雕刻精细、美观，栩栩如生，是金代琉璃瓦制造技术的主要体现。 2.3 附属建筑。昭泽王庙第一院戏台在解放初期被拆除，仅留有基础部分。前院的山门、厢房都采用的是砖木结构，建筑突出清代风格，墙体是土墙外包砖墙。整个建筑群出基本保持金代原有建筑，附属的建筑已基本完整。 3.昭泽王庙与普通龙王庙的比较 3.1两者不是一个范畴。昭泽王庙虽然可以和普通龙王庙一样祈求平安、风调雨顺，但是昭泽王庙与龙王庙所供奉的是完全不同的。从本质意义上讲，昭泽王是一个术士神人，但终究是神，而龙王在传说中都是龙龙，属于蛇魔的范畴。由此虽然都是举行降雨祭祀性建筑，但是龙王庙是全过各地几乎都有祭祀龙王的庙宇，而昭泽王庙只属于山西襄垣、武乡、上党地区所独有的，具有浓厚的地域特色。龙王是施雨之神每逢风雨失调，干旱时节，民众就会到龙王庙烧香祈愿，求龙王降雨，缓解干旱。两个建筑虽然都有相似的职责和能力，但是一个是人，一个是神，两者不是一个系统。 3.2 建筑形制和布局上都基本相似。普通的龙王庙也是一二进院落为主，通常第一院于第二院的布局进本相同，都是体现神殿与戏台结构的神庙布局，这种布局在北宋以后宗教场所的显著特点。但是昭泽王庙在斗拱中并没有斜淼某鱿郑故其等级略逊于龙王庙。在斗拱的跳数上，昭泽王庙补间无斗拱，柱头以四铺作斗拱铺作，而普通存在的龙王庙不见斗拱、柱头都是五铺作，形式上高于昭泽王庙。而且部分龙王庙补间斗拱还有斜淼某鱿郑这也是两者在等级上的差异。 4.结语 本文主要以昭泽王庙文物保护单位为研究对象，对金代的建筑形制特点进行了剖析。在山西省宗教发展的影响下，昭泽王庙在这种地域环境的影响下，具有很强的影响力。其建筑技术水平符合金代时期的精巧细致，平面布局规整，斗拱形式、梁架构件以及屋顶形制，虽然后期有修缮，但是金代的建筑形制特点还是完整的保存。尤其是昭泽王庙是现有的金建筑中不多的建筑之一，充分的将金代的建筑手法和建筑风格完全保留下来，成为后世研究晋东南金代建筑的宝贵历史资料。（作者单位：长安大学建筑学院） 山西建筑论文:山西地区寺庙建筑中的悬鱼装饰 【内容摘要】文章对山西地区寺庙建筑中的悬鱼装饰进行归纳总结，以期达到三个目的：了解山西地区寺庙建筑悬鱼装饰风格形成的原因以及实用价值;从艺术角度出发，挖掘悬鱼装饰内在含义以及艺术价值;对悬鱼装饰在现代平面设计中的运用提出可行性分析。 【关键词】寺庙建筑 悬鱼装饰 风格 实用价值 艺术价值 山西地区佛教传统寺庙不胜枚举，无论是在数量上还是在保存完整度上都令人惊叹。而本文所探讨的悬鱼装饰恰恰是佛教寺庙建筑中的一个小小建筑构件，同时总结悬鱼装饰的设计手法以及地方特性，这也得益于山西地区遗留大量有价值且可供参考的佛教寺庙。 一、山西地区佛教寺庙建筑悬鱼装饰风格及实用价值 悬鱼装饰出现在山西地区佛教寺庙中，其风格形成主要受佛教思想影响。因为寺庙中的一切物象无不体现佛教思想，也无不为“佛”所服务。山西地区因其地域受山河阻隔，环境自古较为封闭，这也使得这里的人们对于图腾崇拜、神崇拜和仙人崇拜有着难以割舍的情怀。对神灵的敬仰与对未知世界的探求，使得造物者对作品形体的塑造充满了神秘性，而对悬鱼装饰风格的形成也具有深远影响。“物非物”的风格在悬鱼装饰中得以体现，悬鱼形制本身即为非具象的表达形态抛开自然实体而存在，在以“鱼”为轮廓的有限空间中，工匠对于内部内容采取象征意向下浪漫而神化的处理，将中国传统文化的多种意义附加于七寸间的隔板之中，于是有了极具地域特色与精神品质的悬鱼形象。如山西双林寺的木刻玄鱼（图1），工匠在木质载体上采用了阴刻的制作手法，同时考虑所处环境，在设计内容上选择了如意纹以及莲花纹。而此处的莲花纹是通过工匠象征意向的处理，由莲花花瓣弧线进行概括，给人以想象的空间。莲花是佛教八宝之一，其有晓喻佛法圣洁，如莲之清新芳蕙，以沁心馨香，引导众生脱离污垢。设计手法和设计内容的结合，只为一个目的所服务，那就是“佛”。 虽说其风格的形成来源于佛教思想的影响，但是任何物象的存在不仅仅依靠其意识形态而存在，而立足于能否起到实际作用。自古悬鱼建筑构件并不是空有其表，其是有实际作用的。北宋李诫的《营造法式》卷七中记载：“造垂鱼、惹草之制：或用花瓣，或用云头造。垂鱼长三尺至一丈，惹草长三尺至七尺，其广厚皆取每尺之长积而为法……垂鱼版：每长一尺，则广六寸，厚二分五里。惹草版：每长一尺，则广七寸，厚同垂鱼……凡垂鱼施之于屋山搏风版合尖之下。惹草施之于搏风版之下、搏水之外。每长二尺，则于后面施副一枚。”从此便有了悬鱼制式正式的书面记载，悬鱼在建筑中并不是只有装饰的作用，若如此早该被淘汰。其具有固定屋檐下搏风板以及防止搏风板接口受到雨水的侵蚀的实际用途，在实用前提下对其进行美化装饰及赋予象征意义是大部分建筑构件装饰的共性。 一个小小建筑构件悬鱼从无装饰的木板演绎成为富于具象美化的物象象征离不开造物者的探索，而其形态从具象走向抽象，更多的是人们赋予其更深的内在含义。 二、悬鱼装饰内在含义及艺术价值 山西地区寺庙悬鱼装饰与其建筑形制是相互配合的，其形态的发展从具象走向抽象。工匠采用拟仿、隐喻、联想的方法对悬鱼进行设计，而表现在悬鱼具体制作时则采用木质和琉璃材料、质感、线条以及色彩等手法与之对应。故从展现在受众面前的悬鱼可以纵向挖掘其内在含义，悬鱼将会呈现其更为丰富的一面。 广胜寺琉璃悬鱼（图2），施以黄色和绿色琉璃釉，以浮雕雕刻手法制成悬鱼，以铁钉钉与搏风板之上，形制高雅大方，整体呈左右对称式构图，悬鱼由花卉、如意及华盖元素构成，而这些元素恰恰都是佛教文化的体现，其传递出佛教圣洁及祥和庇护之意。而寺庙在信众心中是远离邪恶的地方，同时也体现寺庙中诸佛的法力。即便寺庙中不显眼的悬鱼也被赋予法力，追根溯源其内在含义也是为寺庙中的“佛”所服务，更是构成佛教思想的一个具象表现。悬鱼装饰内在含义不仅仅表现在其内容上，更多的是体现在其制作表现上。 山西地区寺庙建筑中悬鱼除采用琉璃材质以外，大多数采用木质材料制作，在设计手法上多采用意象形阴刻。如镇国寺、崇福寺悬鱼就采取了这种设计手法。一方面折射出山西地区率真、淳朴、含蓄的民风，另一方面因其出现在寺庙建筑当中也展现了佛教内敛质朴、顺物自然的思想。 山西地区寺庙建筑装饰悬鱼的整体造型呈现出深厚的古拙之美，其艺术价值体现在形式、意境之中。形式之美美在象征性的符号体现，北汉平遥镇国寺、唐代朔州崇福寺等建筑悬鱼发展历程， 悬鱼形制由“云纹”发展， 建成特殊的美学符号。悬鱼一般以一、三、五、七等数出现， 图形布置形成“数”的关系; 选材工艺， 渐成定制， 在“数”的范围里，图式注重上下关系， 相互呼应，或自成一体。图腾在传播的过程中， 逐渐被赋予祥瑞或镇宅等功用性意义，演进的过程融合了民族文化、社会意义等元素， 形成特殊的符号之美。 《老子》云“大音希声，大象无形”。这种“大匠若拙”的意境之美在悬鱼上得以体现，晋城海会龙泉禅寺悬鱼的有无相生，使得传统直觉与视觉相互结合，发展出“返璞归真”的美学走向， 总结出极具地域特色的审美形制。 在这方寸之间的悬鱼装饰，形式之美使其具备了装饰的作用，境生象外的意境深意体现了佛教内在思想。 三、悬鱼装饰在平面设计中运用的可行性 悬鱼虽然是建筑中的一个小建筑构件，其从具象走向了抽象，从表象上升到意向，同时也因其特性使其运用在平面设计中具有可行性。悬鱼在平面设计中以何方式出现最为合适呢？这取决于悬鱼自身的特点，其作为符号元素出现在平面作品当中最为恰当。 首先，随着时间的推移，匠人通过自己的智慧将悬鱼抽象成为现今我们看到的形象。换言之，悬鱼在建筑装饰中是一个符号的存在，而符号是平面设计中的重要设计元素之一。若其转化在平面设计中，则是空间上的转换。可以将悬鱼装饰作为元素进行“存储”，待在合适的时间恰当的主题中进行设计。 其次，山西地区寺庙中的悬鱼装饰多以木板阴刻为主，其一方面展示了地域特点，另一方面也显现出线条的韵律美。平面设计中线条的出现不足为奇，同时也是最能展现韵律美感的一种表现方式。悬鱼装饰的阴刻制作中出现的线条恰恰为悬鱼装饰走向平面设计开辟了一条可行的道路。 然而，视觉上的炫酷和冲击只能使平面作品得到短暂的成功，而内涵与形式的巧妙结合才能使得平面作品经久不衰。故内涵是平面设计的“保鲜剂”，悬鱼装饰至今能存留在寺庙建筑中也是得益于此。内涵的转化并不是简单地挪用照搬，而是通过设计方法将内涵与形式统一并将设计观念传递给受众。悬鱼装饰的内涵可以拓展平面作品的深度，并且也可作为平面作品主题的切入点。 由此可见，悬鱼装饰无论是其形态还是内涵都为其提供了进入平面设计领域的可能性和可行性。 结语 山西地区寺庙建筑中的悬鱼装饰因其实用而存在，又因其文化艺术魅力而引人注目，而这一切的物象都是为寺庙中“佛”服务的。区域造就悬鱼的地域特色，场所赋予悬鱼内在的含义，材质决定了悬鱼表现的方法，而这一切也成为悬鱼装饰在平面设计中出现的可能性。任何传统文化的传承，都不是简单的继承，而是在创新中传承与发扬。 山西建筑论文:山西金代建筑的建筑特色与历史价值 [摘 要]金代处在中国古建筑发展的高潮期，金代建筑在中国古代建筑史上具有承上启下的重要作用。山西保存的金代建筑数量和质量都是最高的，且由于山西处于当时各民族冲突融合的最前沿，其地区性的建筑特色也是不尽相同的，大致说来晋北长期受辽统治，故受辽的建筑风格影响较大，而辽又大量保留了唐代建筑雄伟的主基调，因此晋北金代建筑普遍呈现“豪劲”的风格；晋中、晋南除去一些细微的风格差异以外，主要是继承了宋代“柔美”的建筑主基调。 [关键词]金代建筑；斗拱；梁架 悠悠五千年中国历史，就是一部各民族交流融合的历史，是落后民族向先进民族学习的历史，到了宋、辽、金、元时期更是达到其顶峰。当时建立金朝的女真人是一个落后的民族，虽然在军事上对于宋朝占据上风，但在文化上则远远落后于宋王朝，因此无论是在原有的居住区还是入主中原后，他们都主动接受汉族的先进文化。金代文化的交流融合在建筑上表现出来的是吸收了宋式柔美风格与辽式豪放风格的建筑特色。山西作为文物大省保留了全国最多的金代建筑且各个不同地区建筑特色明显，分区域对金代山西各个不同区域的代表性建筑进行分析研究，可以明确山西金代建筑的重要历史价值。 一、山西各地区金代建筑的建筑特色 （一）晋北建筑代表 崇福寺位于朔州市朔城区，创建于唐，辽时称“林衙寺”，金熙宗皇统三年（公元1143年），大将军翟昭度奉敕在唐代大雄宝殿后建起弥陀殿，不久又增建观音殿，天德二年（公元1150年），海陵王题额“崇福禅伟”，改名崇福寺，一直沿用至今。后元、明、清各代虽都有修缮增建，但主体建筑一直保留了金代时的规模。从崇福寺的历史沿革中，尤其是金代两位皇帝对其的不断增修和题额中可以看出崇福寺在当时的地位之高，因此足以作为晋北金代的代表性建筑。现存建筑主要有千佛楼、文殊堂、地藏堂、钟鼓楼、大雄宝殿、弥陀殿、观音殿等，下文对弥陀殿着重加以介绍。 弥陀殿是崇福寺的主殿，坐落在2.53米高的台基上，面阔七间，进深四间，八架椽，殿前檐设五道格子门，后檐在当心间和两梢间各设版门一道，其中前檐的格子门扇上雕有四斜 纹嵌十字菱花、扁米字格、方米字格、条纹菱花、簇六橄榄瓣菱花、簇六石榴瓣菱花等，这样以多种形式的菱花来装饰一座建筑在金代以前是十分少见的，反映了当时金代工匠勇于探索的精神。殿顶采用单檐歇山顶式，出檐深远，线条刚劲有力，具有明显的唐代风格。大弥陀殿的斗拱主要分类为：前檐柱头铺作为双杪双下昂七铺作单拱造，有45度斜拱出现；后檐及两山柱头铺作为双杪双下昂七铺作；前檐及两山的补间铺作为四杪七铺作；后檐补间铺作为四杪七铺作带斜拱；转角铺作自栌斗口出华拱四缝，双杪双下昂七铺作。殿内内柱出现了减柱、移柱的做法，减少两根前内柱，并将其他内柱进行了适当移动，这样使得殿内空间发生了较大变化，殿前礼佛空间扩大开敞，同时减柱、移柱造使得屋顶梁架结构发生了变化，横向梁架为前后乳 对四椽 ，上置驼峰、托脚承平梁，平梁上再置以合沓稳固的蜀柱，叉手、栌斗承脊 ，为了解决内柱的减少与移动产生的梁架支点问题，在内柱之间纵向设组合式大额、斜撑、驼峰，在山面另加丁 一道加以稳固。整座弥陀殿内外均表现出一种唐、辽建筑的刚劲雄浑的气势。 （二）晋中建筑代表 晋祠位于太原市西南的悬瓮山麓，具体始建年代不详，大致为北魏前，是为了纪念叔虞而建，后经过历代增建，现存的献殿是一座颇具艺术气息的建筑。献殿的创建时间根据在殿内脊部襻间枋上有“金大定八年岁次戊子良月创建”的题记，可以断定其年代为金代。 献殿面阔三间，进深两间，建在高1.37米，宽16.24米，深11.23米的台基上，前后分别与对越坊和鱼沼飞梁相连，台基上共计有十二根檐柱，所有檐柱柱脚均微向外撇出，且柱高由中心向屋角逐渐升高，与圣母殿相同，是典型的宋代“侧脚”，“升起”做法，柱间装栅栏，殿前后开门，组成一座四面通透，形如凉亭的小殿，献殿的作用在于敬香、供奉，这种通透的格局使人在敬神时于烟雾缭绕间产生出一种天人合一的妙境。殿顶采用单檐歇山顶式，举折平缓，翼角升起，殿前、后檐下各设柱头铺作两朵，两山面檐下各设柱头铺作两朵均为双假昂五铺作；前后檐下补间铺作各三朵，两山补间铺作各一朵均为单杪单下昂五铺作重拱计心造；另有四朵转角铺作，斗拱造型较简单。殿内横向梁架只在四椽 上架一层平梁，平梁上置蜀柱、叉手承脊 ，另置丁 、襻间枋连接纵向，简单省料，轻巧坚固，与简约的整体建筑理念相契合。梁思成先生在考察完献殿后评价道“献殿的梁架，只是简单的四椽 上放一层平梁，梁身简单轻巧，不弱不费，故能经久不坏。”献殿整体表现出的是一种与唐、辽建筑淳朴凝重所不同的柔美华丽风格，具有宋代建筑特色。 （三）晋东南建筑代表 会仙观位于长治市武乡县中部的监漳山南麓，据传说是由于南宋道士贾志韬会仙于此而建。会仙观是一组保存比较完整的道教建筑群体，主要建筑包括山门、关帝殿、玉皇殿、三清殿，其中三清殿根据其建筑样式，观内碑刻记载应为金代建筑遗存。 三清殿位于会仙观整个中轴线建筑群的最后部，是观内现存规模最大、历史最悠久的建筑。整个大殿建于高1米的台基上，三面带有回廊，后立面无檐柱为实墙砌成，殿身面阔三间，进深三间，加上回廊通面阔五间，通进深四间。屋顶采用单檐歇山顶式（后立面无出檐），覆以灰陶筒瓦，举折平缓，翼角升起。檐下有铺作十二朵，分为柱头铺作十朵和前檐的转角铺作两朵，均为单杪单下昂五铺作重拱计心造，无补间铺作，其中当心间两朵柱头铺作有45度斜拱出现。殿内横向梁架结构为四椽 前压乳 用三柱，四椽 上驼峰承 牵，另有蜀柱和升高的内柱分承平梁两端，平梁上有蜀柱、叉手承脊 。三清殿外檐柱和内部梁架上有明显的彩绘，主要图案有花草、云朵等，其中四椽 上绘有巨龙腾云驾雾的情景，栩栩如生。会仙观整体线条柔美，装修精致具有鲜明的宋式建筑风格。 （四）晋西南建筑代表 太阴寺位于绛县县城东南东华山脚下，整座寺院坐南朝北，背阳面阴故称太阴寺。现存寺内主体建筑大雄宝殿为金代遗构。 大雄宝殿建于高0.5米的台基上，面阔五间，进深三间。殿顶为单檐悬山顶式，上覆灰筒瓦，檐下共有十七朵斗拱：前檐柱头铺作六朵为单杪双假昂六铺作重拱计心造，前檐补间铺作五朵为单杪双下昂六铺作重拱计心造，后檐柱头铺作六朵为单杪四铺作计心造，后檐无补间铺作。殿内梁架结构为六椽 通搭前后，上置驼峰承四椽 ，四椽 上置驼峰承平梁，平梁上置蜀柱、叉手承脊 ，各梁上均有托脚相固定。大雄宝殿殿身共有檐柱十六根，其中后檐柱与两山面檐柱包于夯土墙中，前立面设五道各四扇的 扇门，殿内后内柱四根，减去前内柱使得殿前礼佛空间扩大，属于金代典型的减柱造法。从整体上看来太阴寺大雄宝殿同样具有宋式建筑风格。 （五）本章小结 通过上述分区域对晋北、晋中、晋东南、晋西南的金代建筑进行分析研究，我们发现由于自然、文化传统、与统治中心区的远近等方面因素的影响，在山西大致呈现出了两种截然不同的金代建筑特色：晋北地区豪劲而晋中、晋南地区醇和。晋北地区的豪劲体现在建筑个体高大，斗拱、柱额及梁架用材粗壮，结构规整，整个建筑线条刚劲有力，给人以强烈的威严感，这与当时西京大同的崇高地位和辽人遗留下来崇信佛教的传统有很大关系。晋中、晋南地区尽管在具体的某些地方有不同之处，但总体还是显示出宋代建筑的醇和美感，主要体现在个体建筑规模小，殿顶的举折和缓，翼角升起，曲线优美，柱额、斗拱选材规格不高，梁架组合随意但简洁实用等方面。 二、金代建筑在我国建筑史中的重要地位 中国古代建筑最重要的组成部分包括屋顶、梁架、斗拱、柱额、门窗装饰，要考察一个朝代建筑的发展情况也需要从这几方面着手。综合上文对山西各个区域代表建筑的研究，我们可以就金代建筑在这几方面的发展做一简要分析与介绍，以便说明其在我国建筑史中的重要地位。 屋顶。中国古代建筑最大的特色就是它的屋顶，不同等级的建筑往往从其屋顶的形制就可加以区分。金代建筑的屋顶大多数采用歇山顶，少数采用庑殿顶或悬山顶。这一时期屋顶形式的主流是继承自宋代的柔美风格，强调举折比例和缓，翼角升起适中，从而形成优美的曲线，而不是唐代那种刚硬的线条。不可否认这种屋顶形式起源于宋代，但是成熟于金代，正是金代建筑的传承，使得以后历代建筑大都保留了这一传统。 梁架。复杂的梁架结构是中国古代建筑的又一特色。金代建筑的梁架不再拘泥于规整的定式，而是有许多继承与创新。例如椽 压乳 结构的大量使用，不仅解决了长木材难找的问题还克服了两根梁相对搭于内柱上的稳定性问题。又如梁 间广泛使用托脚，平梁上同时置蜀柱、叉手托脊 ，这种近似三角形的结构极大的增加了梁架的稳定性，到明、清时期渐渐抛弃了这一做法，这不免是一种倒退吧。金代由于广泛使用减柱、移柱造法，使得工匠不得不更多的思考怎样在梁架支点不均匀的情况下保持建筑的稳定，于是大量富于创造性的梁架结构被创造出来，比如崇福寺观音殿的双重人字叉手，在平梁上和平梁前端分别施加叉手以加强支撑，这实在是一大创举。 斗拱。中国古建筑中的斗拱是整座建筑中最为精妙的部分，它起着支撑屋顶的作用。金代建筑中的斗拱最直观的一个特点是比起唐代来说显著减小了（晋北建筑除外），补间铺作的规格则越来越大，组合越来越复杂，这种趋势延续到后世造成了现在看到的明清建筑中动辄出现四朵、八朵的补间铺作。斜拱是金代建筑的一大标志，它是从辽代开始出现的，主要作用在于装饰和承挑出檐。金代建筑（主要是晋北）上斜拱达到全盛，除了延续辽代建筑使用斜拱的做法外更在此基础上加以创新，组合较辽代时候更加繁密。金代建筑（主要是晋中、晋南）的斗拱另一方面则是显著具有宋代特色，即延续了宋代斗拱由偷心造向计心造，真昂向假昂演变的发展趋势。宋代官方的《营造法式》是推崇斗拱计心造的，原因在于这一做法使网架更为完善，从现存的金代建筑来看，计心造是占到很大的比例的，比如会仙观三清殿、太阴寺大雄宝殿等都采用了计心造法。真昂向假昂的演变也开始于宋代，金代建筑延续了这种做法，并传向后世，最终元、明、清后世建筑几乎不见了真昂，而全以假昂做装饰用。 柱额。柱额在中国古建筑中起到基础支撑作用，它的建造直接关乎建筑的整体稳定性。金代建筑柱额的突出特征其一是内部减柱、移柱造盛行，其二是阑额上普遍使用普拍枋。减柱、移柱造是通过对应《营造法式》所规定的几种柱网排列形式来判断建筑中内柱的多少与排列方式确定的，这两种方法同样起源于宋、辽，但是在金代却达到了它的极盛，几乎所有的建筑都同时使用了这两种做法以达到加大内部空间的目的，比如金代广泛使用的椽 对乳 用三柱形式，就是根据减柱、移柱的实际情况对梁架进行调整的，这种变化有时的处理方法并不科学，造成梁架因缺乏支点而弯沉，后世不得不补加辅柱支撑，但是这种大胆创新的精神是难能可贵的。普拍枋是在柱头阑额之上施用的一圈方形木材，早在唐代建筑上就开始出现，但并不普及，直到金代才成为定制，几乎所有建筑上都使用了普拍枋，这是由于金代建筑重视补间铺作，把它规格加大，数量加多，必须施加普拍枋来承受增加的重量，这也成为以后的定制，元明清建筑几乎无一例外的都使用了普拍枋，只是后来普拍枋和阑额的比例出现了一定的调整。 门窗装饰。《营造法式》中把门窗装饰归于小木作中。现存金代建筑的门窗装饰大都经过后世的重修，原件很少，但我们还是可以从保存下来的寥寥几处来一睹金代门窗装饰的风采。崇福寺弥陀殿在前檐当心五间作格子门，每道门又分中间两扇和两边扇，其中中间门扇是两边扇门宽的一倍。每扇门在上、中两处设门额，在下端设地 将门隔为上下两个平面，下部装门板，上部则雕刻花纹。花纹种类繁多，有簇六橄榄瓣菱花、簇六条纹框、扁米字格、方米字格等多种样式。弥陀殿的门窗装饰一改前代版门和直棂窗的样式，使得门窗装饰风格更加多元化也更富动感，是对后代精致的门窗装修的一次开拓性探索。 三、结语 山西作为保存金代建筑最多的省份，且各个不同的地区之间建筑特色存在着显著的差别，很好的将建筑是文化的载体这一特性保存了下来，同时通过上述的分析与总结，我们不难看出金代建筑在做法上具有开拓性的创举并不多，但是贵在继承和发展了前代初创的技术，使之走向成熟，并影响了后世的建筑做法。金代建筑在中国建筑史上作为高潮期的重要组成部分，作为一个影响深远的过渡性阶段，其重要地位是不应被忽视的。 山西建筑论文:山西体育中心主体育场工程建筑幕墙设计施工探讨 摘 要：山西体育中心位于太原市晋源区中南部，占地1238亩，设60000座体育场、8000座体育馆、3000座游泳跳水馆、1500座自行车馆。基地南侧自行车馆、体育馆和游泳跳水馆连为一体，东南侧设置综合训练馆，分别以流畅的曲线为基本造型，似巨龙飞舞，似玉带环绕。本工程外幕墙种类繁多、造型新颖、幕墙技术先进，其建筑形式具有一定的前瞻性。 关键词：红色铝格栅；金属罩棚屋面；阳光板屋面；铝单板檐口；屋面天沟；玻璃幕墙 0 前言 山西体育中心位于太原市晋源区，其外立面“大红灯笼”造型取“大鼓之形，灯笼之构、剪纸之饰”等地域传统元素装饰，似巨龙飞舞，似玉带环绕，其建筑形式引领幕墙发展潮流和方向。该工程荣获2012～2013年度建设工程鲁班奖。本文对该工程建筑幕墙设计和施工要点进行简单探讨。 1 幕墙主要材料和系统说明 1.1 红色铝格栅系统说明 外立面红色铝格栅部位，施工难度极大，其设计构思源于对山西民俗特色的“大红灯笼”和“大鼓”的印象，将灯笼的编织手法巧妙地运用到主体育场的罩棚结构体系中，并提取剪纸艺术的图案进行抽象化地运用。由于钢结构每一榀都不规则，红色铝格栅安装必须根据钢结构分格，实测实量，利用电脑建立模型，计算出红色铝格栅每一根料的长度、角度，现场拼装，工作量十分巨大。 1.2 金属罩棚屋面系统说明 金属罩棚屋面系统从内向外共分以下层面： 钢骨架-C型钢300*80*20*3mm主檩条弯弧纵向布置 C型钢140*60*20*2.5mm次檩条环向布置 底 板-0.47mm厚镀铝锌压型钢板 保温层-100mm厚带铝箔保温岩棉 面 板-0.9mm厚铝镁锰板 装饰板-12mm厚蜂窝铝板 1.3 阳光板屋面系统说明 阳光板（聚碳酸酯板）屋面采用热镀锌钢龙骨， C型钢350*80*20*3mm环向布置作为主龙骨，C型钢140*60*20*2.5mm纵向布置作为次龙骨，阳光板采用25mm厚中空双色阳光板（透光率60%，3.5kg/m2）。纵向错台处相邻两块板为高低差设置，高端板材与低端板材搭接量为100mm，并设置挡水板，防止雨水进入内部空间。 1.4 铝单板檐口系统说明 铝单板檐口主次龙骨均采用C型钢140*60*20*2.5mm，通过连接钢件与原有结构主桁架焊接，铝单板采用3mm氟碳喷涂铝单板。在铝单板檐口顶部及下部收口处设置30*30mm通长角铝，作为滴水檐。 1.5 屋面天沟系统说明 屋面天沟从内向外共分以下层面：钢骨架-160*80*4mm方钢管、50*50*3mm方钢管、底 板-1mm厚镀铝锌钢板、隔音层、60mm厚带铝箔保温岩棉、面 板-1.5mm厚不锈钢板、装饰板-3mm厚铝单板 1.6 玻璃幕墙系统说明 竖龙骨采用200*65*4mm钢方管，表面氟碳喷涂，横龙骨采用65*65mm系列铝合金型材，横竖龙骨采用对穿螺栓连接，横龙骨和竖龙骨之间避免刚性接触，采取垫柔性垫片方式。型材表面粉末喷涂处理。铝合金型材材质6063A-T5，型材等级高精级。玻璃采用6+12A+6双钢化Low-e中空玻璃。 2 结束语 本工程外立面中红色铝格栅部位，施工难度极大，由于钢结构每一榀都不规则，红色铝格栅安装必须根据钢结构分格，实测实量，利用电脑建立模型，计算出红色铝格栅每一根料的长度、角度，现场拼装，工作量十分巨大。通过和其他同事的刻苦钻研，使得本工程顺利竣工。其外立面“大红灯笼”造型取“大鼓之形，灯笼之构、剪纸之饰”等地域传统元素装饰，象征山西美好的未来。该工程荣获2012～2013年度建设工程鲁班奖。 山西建筑论文:山西鼓励社会力量认领认养文物建筑 2017年3月21日，山西省政府公布了《山西省动员社会力量参与文物保护利用“文明守望工程”实施方案》。根据实施方案，山西省将着力推进文物建筑认领认养工作。积极鼓励和引导社会组织、企业和个人通过出资修缮、认领认养等方式，参与市、县级文物保护单位和其他不可移游奈锏谋；だ用。 该方案要求市、县人民政府及其文物行政部门要选择一批适合社会力量参与的文物保护利用项目，遴选热爱文物保护事业、经济实力强、社会信誉高的申请者，签订认领认养协议，在不改变文物所有权的前提下，在一定年限内给予认领认养者使用权、经营权。目前，山西公布了第一批供选项目名单，共列入宋、金、元、明、清、民国等时期的252处市、县（区）级文物保护单位。 认养文物还需强化监督管理 实际上，会申请认养文物的多是民营企业，他们的目的也多是为了修缮之后辟为文化旅游场所。山西省此次划定的252处可以由民间认养的文物古建筑，均为市级、县（区）级文物保护单位。这也就意味着：这些文物古建相比于那些省级或省级以上的文物古建来说，其重要性要相差很多。而且，若非如此，恐怕相关管理部门也绝不可能狠下心来，将其交给那些既无相关资质亦无相关技术的民营企业去修缮和管理。联想到近年来全国各地频频曝出的文物古建被毁案例，这批即将被移交到民营企业手里的文物古建的命运也着实让人心存疑虑。 况且，民营企业的经营行为均是以营利为根本目的的，若是看不到这些文物古建经过旅游开发之后所能带来的好处，或者民营企业在进行旅游开发后发现事与愿违，根本就无法得到其预想中的收益，那么他们还会认认真真地去维护和管理吗？反之，如果开发之后发现了巨大的潜在利益，他们又会不会不顾文物保护的基本规范与要求而盲目地进行过度开发与利用呢？ 针对这些隐患，山西省有关方面在将这些文物古建交到民营企业手里之初，便应该以合约的形式，厘清双方的权责边界。既要明确修缮的程度，更要标明开发的尺度，同时还必须制订出严厉的违约及处罚条款，以免因修缮不达标、管理不到位，或者因过度开发而对这批文物古建的完整性与历史文化价值造成破坏。不仅如此，这批文物一旦被民营企业认养之后，有关文保单位及其监管部门更应该对其加强指导和监管，切莫从此事不关己、高高挂起，让本意为保护的认养最终沦为不负责任的遗弃。 认养文物可以一试 树木可以认养，动物可以认养，如今文物也可以认养了。山西省推行文物认养模式，开辟了一条文物保护的新路径，这种做法让人眼前一亮。当前，各级政府在文物养护工作中承担着主要责任，但一些地方财力有限，拨付的资金难以满足文物养护的需求，这致使不少文物现状堪忧。而认养文物模式则增加了养护资金的来源，有助于从社会上筹得更多养护资金，减轻政府压力，让更多文物得到更多更好的养护。 《文物保护法》第七条规定，一切机关、组织和个人都有依法保护文物的义务。认养文物模式能够让更多的人参与到文物保护中来，满足认养人的爱心需求，实现认养人的社会责任。如果认养人在获得一定年限的文物使用权、经营权之后，能够在法律许可的范围之内使用、经营文物，这不仅能充分发挥文物的社会价值，也能让更多的人领略文物风采、接受文化熏陶，还能激发认养人的养护积极性，增强认养的长效性。当然，文物管理部门也有必要进一步明确认养文物的细则，明确认养人的权利和义务。认养文物模式毕竟是一种新生事物，其发展完善需要不断积累经验，需要一定的过程，而在探索过程中，也可能会出现一些问题和漏洞。对此，我们应该多一分耐心，多一分宽容，多一分鼓励，多提一些建设性的意见。

古建筑保护论文:住房建设与古建筑保护 一、埃及的住房建设情况及解决中低收入者住房政策 埃及人均国民收入1417美元（1999年），家庭平均收入7570埃镑，人均收入4493埃镑（1美元合3.4埃镑）。过去，埃及的城镇住房以独门独院的平房为主，富裕的人家盖两层小楼。20世纪70年代以来城市人口剧增，仅开罗市就有1500万人，占全国人口的四分之一，城市问题越来越严重，其中最突出的就是住房危机。据了解，埃及城市现有半数住房年久失修，不少住房是危房，许多人无家可归，违章建筑到处都是，由于地价贵，不少开发商为牟取暴利，随意扩大建筑面积，甚至违章加层，时常发生塌房死人等恶性事故。有一幢7层楼房，上面竟然加盖了5层，结果大楼垮塌，死伤近百人。有鉴于此，埃及政府不得不采取措施对付住房危机，最近几年来，埃及每年新建住宅保持在27万套，投资保持每年90亿埃镑，由于埃及城市失业率高，居民普遍收入低，政府通过低息贷款资助家庭购置住房，每年提供6.2亿埃镑，年息5%，每一购房者可向政府申请1.5万埃镑的低息贷款（40年还贷期），不足部分可申请银行商业贷款。在已故总统萨达特的倡议下，埃及开展了建设青年公寓计划（也叫未来公寓计划，意为建设一批代表埃及将来居住水平和发展方向的现代化住宅），计划兴建15万套，由埃及建设部负责修建，资金的50%由企业家捐助，另50%作为私人发展商投资，租售价格由政府确定（以收回成本为确定价格的依据），目前已建成7万套。埃及的住房一般不作外墙装饰，所以城市里的住房看上去都是千楼一面的混凝土外墙，但室内装潢都比较讲究，被称为埃及城市一怪。在埃及的城镇，还可以看到许多未完工的住宅工程，屋顶上树着密密麻麻的钢筋，但屋顶下面的房屋已经使用了多年。 据了解是因为埃及的法律造成的，埃及的房屋都要交不动产税，业主于是跟政府玩起了“上有政策下有对策”的把戏，让住宅永远处在“半拉子”工程状态，就可以永远逃避交税了，而由此造成的城市景观方面的损害，则多年解决不了，大家都觉得这是法律的失败，也有人呼吁修改法律，但至今还是老样子。 二、埃及卫星城建设的得与失 埃及国土面积100万平方公里，但只有5%的土地适宜居住和耕种。为了解决建设用地，从1975年起，经过专家的论证，埃及开始在沙漠地带建设卫星城和经济型住房。20世纪80年代达到高潮，经过20多年的努力建设，目前已有12个卫星城初步建成。 位于开罗市郊区十几公里的十月六日卫星城，1979年开始规划建设，卫星城分为工业、住宅、娱乐三个功能区域，规划人口65万，计划建成生态型绿色卫星城。第一期现已建成，良好的环境和配套设施，使卫星城的空气质量、绿化率等指标大大高于市区，吸引了1000多家企业落户卫星城。为了吸引企业和居民入住卫星城，埃及政府采取了三项优惠政策。 一是优惠的税收政策，规定凡在卫星城落户的企业，在10年内免收海关税和企业所得税。 二是优惠的房价，由于沙漠土地地价十分便宜，卫星城的房价只有200多埃镑/平方米，仅相当于开罗市区房价的四分之一，工业用地价格更加低廉，因此对中低收入家庭和中小企业很有吸引力。 三是简便的手续，1997年，议会通过了“投资鼓励和刺激法”，设立专门机构对外商投资实施统一管理，大力改善投资环境和资本市场，吸引外国投资。卫星城按市场化方式运作，由政府设立一家开发公司统筹进行环境和配套等基础设施的建设，统一对外招商引资，办理有关手续。 公司隶属建设部，政府之间的协调事宜由建设部负责。然而，由于摊子铺得太大，全面开发使埃及的财政不堪负担。特别是与城市市区连接的交通建设滞后，卫星城对有钱人缺乏吸引力，对穷人还是买不起住房，致使有相当一部分房屋闲置。 三、埃及重视建筑科技发展 埃及虽属第三世界，但在科技和人才方面比较重视，建设部门也重视建筑科技工作。早在1954年，就成立了建筑方面的研究中心，期间虽历经几次战争的创伤，但该中心的发展一直得到埃及政府的关心与支持。中心隶属建设部，在全国设有分支机构，除承担住房与建筑方面的科研任务外，还负责建筑材料质量及钢筋混凝土质量监测、建设科技人才培训（全国设有75个培训中心）、建设标准规范的制定，并参与全国区域规划、城市规划、新城规划、低标准住宅设计等工作，中心实行零预算，经费主要由财政拨款，也可以通过技术服务和咨询服务收费补充经费不足，收费标准由建设部会同财政部制定，地方政府和外国基金组织也经常提供一些资金援助。 四、埃及重视古建筑修复和保护项目 埃及作为四大文明古国之一，名胜古迹星罗棋布，其中不少被列入《世界文化遗产名录》，令世人神往。修复和保护古建筑自然成为历届政府重中之重的任务。 艾资哈尔清真寺是开罗最古老的清真寺之一，迄今已有1000多年的历史，该寺占地1.2万平方米，380根大理石圆柱，三个巨大的圆顶和五个高耸的宣礼塔，构成了气势磅礴的大清真寺，反映了伊斯兰建筑风格和艺术的独特魅力。它同时也是一所荟萃伊斯兰学者、在国际上享有权威的综合性伊斯兰教大学，对这样一所具有历史意义的古建筑的修复和保护工作，由建设部负责，政府每年投入大量的人力、物力、财力，在历经了千年的沧桑后，依然保存得相当完好。开罗的城墙修复工作近几年也获得了很大的成功，城墙周围曾经是开罗颇有名气的死人城，是开罗的一大奇观，在死人城里，生活着超过50万的居民，这些人都是最低层的劳苦大众，在埃及城市化的高潮中进城淘金，他们付不起房租，只好以墓地为家，与尸骨为伴，是埃及社会的一个特殊阶层。墓地的居民情况十分复杂，居住和治安条件十分恶劣，缺乏基本的生活设施，尘土飞扬，垃圾成堆，政府多次进行清理整顿，但收效甚微。长期以来都是政府的一块心病，后来政府通过改造旧城墙，引导和资助居民搬迁，一举两得，是比较成功的做法。 埃及在修复和保护古建筑方面的主要经验，一是加强立法，在古建筑周围，严禁私搭乱建，根据立法，埃及当局采取果断行动，用推土机把金字塔周围地区包括已故总统萨达特别墅在内的房屋建筑、夜总会和其他娱乐场所统统推倒，变成绿化地带。二是通过各种途径，增强全民保护古建筑意识。三是依靠专家队伍，将古建筑的修复工作，交给专家去做，不搞长官意志，修复方案要经过专家反复论证修改，甚至要在世界范围内征求意见，方案不成熟，宁可不修。四是采取多种方式增加投入。除政府的财政预算外，主要的修复资金来自世界有关组织，各国政府援助及世界范围内的民间捐助，在世界各地，都有一批热心的志愿者，为埃及古建筑修复工程拉赞助，埃及政府及有关部门，以项目为对象，通过广泛的宣传介绍埃及古建筑的历史价值和修复计划，呼吁世人为保护人类的共同遗产给予资助，为埃及古建筑的修复保护工作争取到大量的资金，差不多所有的大型古建筑修缮项目，背后都有大量的外国资金的资助。 三、埃及重视建筑科技发展 埃及虽属第三世界，但在科技和人才方面比较重视，建设部门也重视建筑科技工作。早在1954年，就成立了建筑方面的研究中心，期间虽历经几次战争的创伤，但该中心的发展一直得到埃及政府的关心与支持。中心隶属建设部，在全国设有分支机构，除承担住房与建筑方面的科研任务外，还负责建筑材料质量及钢筋混凝土质量监测、建设科技人才培训（全国设有75个培训中心）、建设标准规范的制定，并参与全国区域规划、城市规划、新城规划、低标准住宅设计等工作，中心实行零预算，经费主要由财政拨款，也可以通过技术服务和咨询服务收费补充经费不足，收费标准由建设部会同财政部制定，地方政府和外国基金组织也经常提供一些资金援助。 四、埃及重视古建筑修复和保护项目 埃及作为四大文明古国之一，名胜古迹星罗棋布，其中不少被列入《世界文化遗产名录》，令世人神往。修复和保护古建筑自然成为历届政府重中之重的任务。 艾资哈尔清真寺是开罗最古老的清真寺之一，迄今已有1000多年的历史，该寺占地1.2万平方米，380根大理石圆柱，三个巨大的圆顶和五个高耸的宣礼塔，构成了气势磅礴的大清真寺，反映了伊斯兰建筑风格和艺术的独特魅力。它同时也是一所荟萃伊斯兰学者、在国际上享有权威的综合性伊斯兰教大学，对这样一所具有历史意义的古建筑的修复和保护工作，由建设部负责，政府每年投入大量的人力、物力、财力，在历经了千年的沧桑后，依然保存得相当完好。开罗的城墙修复工作近几年也获得了很大的成功，城墙周围曾经是开罗颇有名气的死人城，是开罗的一大奇观，在死人城里，生活着超过50万的居民，这些人都是最低层的劳苦大众，在埃及城市化的高潮中进城淘金，他们付不起房租，只好以墓地为家，与尸骨为伴，是埃及社会的一个特殊阶层。墓地的居民情况十分复杂，居住和治安条件十分恶劣，缺乏基本的生活设施，尘土飞扬，垃圾成堆，政府多次进行清理整顿，但收效甚微。长期以来都是政府的一块心病，后来政府通过改造旧城墙，引导和资助居民搬迁，一举两得，是比较成功的做法。 埃及在修复和保护古建筑方面的主要经验，一是加强立法，在古建筑周围，严禁私搭乱建，根据立法，埃及当局采取果断行动，用推土机把金字塔周围地区包括已故总统萨达特别墅在内的房屋建筑、夜总会和其他娱乐场所统统推倒，变成绿化地带。二是通过各种途径，增强全民保护古建筑意识。三是依靠专家队伍，将古建筑的修复工作，交给专家去做，不搞长官意志，修复方案要经过专家反复论证修改，甚至要在世界范围内征求意见，方案不成熟，宁可不修。四是采取多种方式增加投入。除政府的财政预算外，主要的修复资金来自世界有关组织，各国政府援助及世界范围内的民间捐助，在世界各地，都有一批热心的志愿者，为埃及古建筑修复工程拉赞助，埃及政府及有关部门，以项目为对象，通过广泛的宣传介绍埃及古建筑的历史价值和修复计划，呼吁世人为保护人类的共同遗产给予资助，为埃及古建筑的修复保护工作争取到大量的资金，差不多所有的大型古建筑修缮项目，背后都有大量的外国资金的资助。 古建筑保护论文:古遗址与古建筑保护方法探索及应用 ［摘要］本文主要针对陕西境内保存大量古遗址及古建筑的现状和存在问题，重点在保护理念和方法上进行了探索，以尽最大的可能使文物的原始状态能够一直保存下去。对于遗址所采用的复原性保护和非复原型保护的两种手段做出了界定，另外对砖塔、木构建筑保护修缮也做了有益的尝试，并通过重要实例作出较详实的说明。 ［关键词］古遗址；古建筑；保护方法 近些年，在国家文物局、陕西省文物局的支持下，陕西省许多重要的古遗址、古建筑得到了很好的保护维修，取得显著的效果，本文拟从以下几个方面对古遗址、古建筑保护方法的应用做一介绍。 一、概况 （一）现状 陕西境内已知的人类历史至少已有75万年。在中国历史上自西周至唐代，共有13个王朝在此建都，历时千余年。陕西地上及地下文化遗存非常丰富，其类别主要包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、碑刻等，此外还有一定数量的近现代史迹及代表性建筑。地下遗存从最早75～80万年前至明清，遍布全省范围。地上古建筑遗存，从唐宋至明清，比比皆是。陕西还是我国石窟寺、造像碑数量最多的省份之一，主要分布在铜川、延安及关中一带，时代最早为北魏和北朝，最晚为明清。始建于北宋的西安碑林，共收藏汉至清代碑石2300多通，是国内保存碑石时间跨度最大、数量最多的地方。另外还保存有中国最早的汉中褒斜道石门东汉“[畜][阝]君开道碑”摩崖石刻。 以来，陕西省于1958年、1980～1981年、1987～1989年共组织了三次全省范围内大规模的文物普查。第三次文物普查共发现和复查各类文物点3.1万处，位居全国第一。其中古遗址10378处，古墓葬4011处，石窟寺544处，古建筑2577处，石刻14551处，近现代史迹1089处，近现代建筑342处，其他类型文物点约1000处。2007年，全国第三次文物普查开始，目前陕西省第三次全国文物普查正在进行中。另外，除了秦始皇陵及兵马俑被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》外，陕西省共有全国重点文物保护单位140处，省级重点文物保护单位688处，县（市）级文物保护单位2157余处。国家历史文化名城6座, 省级历史文化名城11座，国家重点风景名胜区2处。 （二）存在的问题 自然因素和人为因素对文物造成的破坏是比较严重的，不论是古遗址，还是古建筑，突出的问题，就是其周边的环境日趋恶化。例如：在划定的保护范围里建造构筑物，任意在遗址内挖坑取土，占用古建筑作其他用途等等，古遗址或古建筑在经历了几百年甚至上千年的风雨之后，本身已经很脆弱，根本经不起自然和人为的破坏，所以说，两种因素不但给文物本身造成无法估量的破坏外，也给文物保护和维修增加了难度，同时也给管理工作带来相当大的压力。 （三） 保护目的 制定古遗址、古建筑的保护规划，目的是为了处理好保护与利用的关系，主要包括两层含义：第一是通过保护规划，划定出古遗址或古建筑的保护范围，控制其周边建设用地，改善其周围环境风貌，以达到与人文景观的统一与和谐。第二是早期遗址本身的保护问题，如何保护好遗址不再遭受自然因素和人为因素的破坏，这个问题涉及到许多方面。下面结合这几年陕西省的古遗址保护实践，重点探讨早期建筑遗址保护方法等诸多问题。 二、遗址保护 西安曾是周、秦、汉、唐十三个朝代建都的地方，保存有许多著名的古代建筑遗址，这些遗址具有以下共同点: 遗址一般均有千年以上的历史，最早的有3000多年；曾在历史上占有重要的地位，可以代表当时建筑及社会发展的水平；均占有较大的面积，而且其上没有建筑覆压，环境条件较好；虽然上部建筑已不存在，但遗址保存状况较好，因而可以通过对遗址的研究了解到建筑最初时期的情况；还可通过其他文献资料，对建筑有关情况作进一步了解。 从上个世纪90年代中期开始，我们逐步为早期遗址、帝王陵墓及古建筑群制定保护规划，陕西省文物主管部门对城市建设发展涉及到文物时，或者文物本身需要进行较大规模维修时，首先要求必须制定总体保护规划，在规划的基础上分期分批实施。对于文物本身，需要指出的是，保护的目的，是尽可能让文物的原始状态能够一直保存下去，让更多的人能够了解到人类历史发展的信息。由于中国早期建筑遗址主要是以夯土、砖铺地面及石质柱础为主，当遗址考古发掘结束后，遗址马上就面临的是回填或展示的选择。哪一类遗址会选择维护开放展示，哪一类遗址又会选择暂时或永久性回填，这将涉及到各个方面，比如，环境的条件、经济条件、科技手段等。更重要的是遗址本身的历史价值，与当前社会发展的密切关系。经过这些年的探索和实践，我们认为，对遗址而言，在有充分依据的情况下，又不会对遗址造成破坏，复原性的保护应该作为第一种选择。回填只是在一定的条件下的权宜之计，而并非最终的保护措施。保护开放的方式是我们探索的重点。遗址保护共分两类：一类是复原性的保护，这类保护措施要直接触及到文物的本身；还有一类是非复原性的保护，这类保护措施不直接触及文物本身。 非复原性保护主要针对建筑遗址，因为必须保护其文化内涵和历史价值，防止自然因素的破坏，保护措施与遗址本身没有任何联系，因此，建筑所采用的结构、材料、工艺及设备等方面具有较大的灵活性。 复原性保护并非单纯对建筑作出复原，而是作为一种手段。如果想恢复到初始状态，这是不大可能做得到的，因为最初的使用状态、环境、室内陈设等均已不存在，不可能再去重新恢复，所以复原保护是有一定限度的。 复原性保护不能因复原而对遗址造成任何损害，复原的部分必须具有可逆性，并与遗址有适当的区别，所以说复原保护宜简不宜繁，复原性保护必须深入研究考古发掘成果，从中找出依据，使复原具备真实性。复原保护的目的是为了保护遗址免遭自然与人为因素的破坏；复原保护的对象也是选择在历史上有着重要价值的建筑遗址。比如：汉长安城、唐代大明宫、唐乾陵、汉景帝阳陵、唐长安城――天坛遗址等，下面以唐大明宫含元殿遗址保护工程为例。 （一）现状 中国早期建筑保存至今主要是以夯土、砖铺地面及石质柱础等为主，而含元殿遗址正是如此，它是唐代大明宫内的最重要的殿堂，位居龙首塬南坡的高地上，龙朔三年（663）建成，是当时朝廷举行元旦、冬至大朝会的场所。殿堂构筑于三层夯土台上，殿身面阔11间，每间均宽5.35米，进深28米，柱径0.7米左右。在大殿东西两侧约30米处各建有栖凤阁与翔鸾阁，殿与阁之间用曲尺形长廊连接，并建有转角建筑，在大殿东南与西南方向还建有东、西朝堂。朝会时，百官须经殿前龙尾道后才能入殿。 现保留有大殿的殿基以及栖凤阁和翔鸾阁的基址。其上木结构部分已毁于唐末，堆积物也不存在。遗存主要包括夯土台、局部砖铺地面、砖铺散水、台壁包砖、石质柱础、栏杆及螭首，且大部分已残。由于长年风吹雨淋, 夯土台不断地剥蚀变小。 （二）存在的问题 主要是气候和雨水对遗址造成的影响。西安位于关中盆地中部，地势为东南高西北低，海拔400米左右，属暖温带，年平均气温13.3℃，极端最低温度为－20℃，极端最高温度为45.2℃，年降雨量为604毫米，而且多集中于7～9月份。经雨水长期冲刷与浸泡，造成遗址表面比较疏松，特别在冬季的冻融作用下，夯土台面层风化与剥落不断加速。 （三）保护工程 含元殿遗址的历史价值和建筑价值均非常高，影响也很大，因此保护好这处遗址意义重大。既然是由于自然气候条件对遗址造成破坏，因此要设法增加其遗址土质的强度，增加表面的抗风化能力，进而设法再现含元殿遗址的原貌。 1．设计原则 （1）尊重考古发掘成果，以考古资料作为参照依据。 （2）查阅有关文献记载，研究建筑各部位的原貌。 （3）通过对遗址规划，划定其范围，控制周边环境的变迁。 （4）将现代科技手段与传统方法有机结合，对遗址实施无损保护。 （5）在依据充分的情况下，设法再现含元殿当年阶陛的规模。 （6）任何一项保护措施应具备可逆性。 2．保护方法 （1）夯土遗址表面的保护：对考古发掘清理之后的遗址表面，先铺满一层5～10厘米的细砂，然后在其上覆盖45厘米厚的黄土，使遗址表面保护层厚度为50厘米，其目的使遗址表面与保护层有所区别，但又不破坏遗址表面。 （2）支护与加固相结合：千余年来自然与人为因素给遗址造成很大程度的破坏。如夯土台被凿出多孔窑洞、台壁开裂以至坍塌等，这些均给遗址整体埋下了不安全的隐患，对这部分重点是采取原材料与原工艺相结合的办法进行补强或夯填。如填实窑洞、加固台壁、密实裂缝等。 （3）殿基局部复原：在遗址某一部分具备有复原条件的情况下，可考虑使用原材料与原工艺相结合的办法进行复原，比如三层夯土台，均可按照遗址原表层砖石包砌做法予以恢复。若复原的依据不充分，但遗址某一部分又需要支护，可考虑使用砖、石等材料进行包砌，但其表面要与原建筑遗址能够有所区分。 （4）有限的局部展示：对于遗址中保存较好的砖铺地面、散水、柱础石等部位，可在保护层上设置观察窗或观察井，使参观者能够对昔日的含元殿有一些真实的感受。 3.遗址土力学的分析及保护 对于遗址夯土，经工程地质勘测和实验室分析结果，得出含元殿殿基是由素填土、夯土、古土壤等构成。其中素填土为遗址表面风化及考古发掘回填的黄土，夯土主要是殿基部分，厚度约4米；夯土以下为原生土。 据地质报告分析，经过人工夯筑之后的黄土具有较高的强度和承载力，无湿陷性，一旦风化很容易造成疏松、开裂，因此殿基夯土部分应是重点保护的对象，选择在夯土之上再覆盖黄土的办法可以补充损失的黄土。为了增加黄土的强度，在上面的黄土内加入一定比例的石灰粉。这样做既可以将传统材料与新工艺有机结合在一起，又符合传统的做法。 为了防止夯土台壁出现坍塌，同时也能再现含元殿殿基的原貌，在各层夯土台外壁砌筑保护性挡土墙，墙厚720～1080厘米，用青砖包砌。为了增加夯土表面的防水性能，在夯土上面按原殿基做法铺设地面方砖，恢复柱础石。在殿基保留夯土的地方，使用黄土加黄砂和胶粉，用传统方法夯筑0.8米高的矮墙，以表示原大殿的柱网布置。 含元殿坐落在三出陛的台座上。经考古发掘，第一层台、三层台的位置与高度能够确定，惟二层台因破坏严重而不能确定。为了保护遗址不再造受破坏，并再现三出陛的形式，在遗址表面铺设保护层（5厘米细砂，45厘米黄土），在台陛侧面砌筑青砖挡土墙，在台陛上面铺灰土层，夯至10厘米，形成防水层，再在其上铺方砖。 龙尾道是设在大殿南侧上下蹬道，史书记载坡道转折而上，犹如龙尾。本次考古发掘未找到任何迹象，但在东西二阁与殿陛结合处发现有坡道的痕迹，因此，认定龙尾道位于两阁的内侧。所以龙尾道沿阁的内侧设墁道登上大殿。先在遗址表面覆盖保护层（5厘米细砂，45厘米黄土），然后在其上铺设仿唐灰陶方砖。 含元殿遗址保护工程是对遗址保护原则与方法积极有效的探索，它必将对古遗址的保护产生重大影响。 三、保护修缮 从上个世纪80年代中期开始到现在，陕西省已对近百座各类文物建筑进行了维修保护，主要包括木结构殿堂、砖石结构古塔等。近几年则重点对省内几座倾斜砖塔实施纠偏保护试验，对韩城元代建筑进行维修保护。下面逐一介绍： （一）眉县净光寺塔 1．概况 净光寺塔位于眉县县政府院内，具体建造年代不详，塔北经幢题刻留有“眉城净光寺修造佛塔”、“元和拾壹年”、“咸通九年”等字样，经专家考证，认为该塔应为唐塔。净光寺塔为楼阁式砖塔，方形七层实心，底层设有塔室可入，塔体每边长为4.46米，塔高约22米。现塔底层剥蚀严重。1998年测得塔体向北偏东7.525°，倾斜、垂直方向倾角4.3°，塔刹中心偏差1.664米，正北方向偏差1.620米。 2．原因 净光寺塔倾斜主要是由于地基不均匀沉降造成的，另外“”期间曾在塔北面建有厕所，从而造成地基湿陷，加快了塔体倾斜的速度。地层关系：上部为0.4米厚杂填土，主要为砖块等。其下为素填土，土质不均匀，多含瓦片、石子等，含漂石。勘察表明，塔下土体经过上千年的重压，其密度已相当高，塔下土体水浸速率相当缓慢。综合分析上述因素，决定对该塔采取“成孔―软化”的技术，在塔南侧塔基下钻一排孔，再注水以软化孔间土，迫使塔体南侧产生不均匀沉降，促使塔身逐步回倾。 3．塔体加固 由于该塔年代久远，塔身整体性较差，塔体倾斜已趋于临界状态，为了防止纠偏过程中塔体出现开裂，首先对塔身1～3层用槽钢、木板及钢筋拉杆做临时性加固，每层加固两面道。在塔体纠偏过程中对加固拉杆应力的变化实施全过程监测。 塔底层剥蚀、破损比较严重，为了防止在纠偏过程中对塔下部造成局部的破坏，在纠偏之前对塔底实施适当的永久性加固措施。 4．塔体纠偏 避开被有关专家称之为“潦石”的土层，距地表约1米打1排孔，孔径为10～12公分，孔间距为10公分，孔与水平面夹角控制在10°左右，孔的深度依据理论分析以进入塔边线3／5左右适宜。孔大小与数量根据情况控制。成孔方式则采用洛阳铲人工完成。 成孔后需观察48小时，向孔内注水以软化孔间土。注水48小时后观测显示出塔体开始向南侧缓慢回倾，大约经过36小时，塔的回倾过程逐步趋于稳定。类似工序共需进行8轮。 一个月后对纠偏施工进行复测表明，塔尖南北方向由原来偏移1.62米缩小为0.62米，矫正61%；塔尖东西方向回倾0.52米，矫正70%。预计在以后一段时间内，塔体还会回倾10～20厘米。 5．经验体会 （1）塔下土体经长期重压，密度较大，常规浸水难以奏效，若浸水时间长，塔体回倾量无法控制。“成孔―软化”中的浸水是辅助性的，可以有效控制塔体回倾速率与最终量。因此，成孔―软化技术是可行的。 （2）在纠偏前需对塔身及塔底进行加固。因为塔体倾斜后，在回倾过程中，其轴面剪应力较大，所以为防止在回倾中塔体会出现开裂，对塔体要采取加固措施。 （3）成孔位置在距地表1米处为宜。 （二）韩城高神殿 韩城历史悠久，地上地下文物遗存非常丰富，是陕西境内名副其实的文物大县。特别是古建筑保存下来非常多，共有国家级、省级、县（市）级重点古建筑152处。这些古建筑普遍存在着年久失修、破损严重等现象。有许多级别不高但文物价值比较高的古建筑更是面临毁坏的边缘，高神殿就是其中的一处。该殿原由四座单体组成的一组建筑，后来一座被拆除，现存三座,每座殿均雄浑完整，外檐彩画也十分精致。自被村上学校占用后，其内部构件就被任意改造，彩画被任意涂抹与刻画，大殿墙壁四处裂缝，柱子歪斜，瓦件残缺，殿周围垃圾成堆，排水不畅，环境恶劣，致使好端端的殿堂变成了危房。 为了保护高神殿，文物部门决定实施搬迁异地的保护措施，将高神殿搬迁到全国重点文物保护单位――普照寺门前广场。 搬迁是一个非常慎重的问题，也是一个技术含量很高的工程，不能出现任何闪失。按古建筑维修规定：古建筑必须坚持就地保护的原则。搬迁则是不得已的办法。所以搬迁的成功与否，关键在于能否保持其“原汁原味”。搬迁过程中有几条经验需总结：原建筑的山墙均为土坯墙，搬迁后山墙仍用土坯砌筑，一改过去大维修中将土坯墙换成砖墙的做法；二是高神殿经过改造，原门窗均己不存在，这次搬迁后，没有制作新的，而是设法在当地收购旧木门和窗，与高神殿整体和谐；三是将原建筑山墙上保留的部分壁画揭下，然后再重新嵌入原来的位置。四是搬迁前殿与殿之间的位置；搬迁后仍然保护原有格局。 无论是古塔纠偏保护，还是元代建筑整体搬迁，均是严格按照文物保护原则制定出可行的设计方案，最大限度地保持其真实性和完整性，对文物本体做到了最小干预。 四、结语 经过十几年的探索与实践，陕西在古遗址、古建筑保护与维修工程方面做了大量有益的尝试，先后对唐大明宫含元殿、麟德殿、汉长安城殿堂诸遗址进行了保护与展示，积累了一定的经验。这些保护项目的实施，既完整保护了遗址的范围，又有效地保护了遗址本体，而且极大改善了遗址保护、保存和人文环境，同时也有效地改善了当地群众生产、生活和居住条件，进一步充实了全国历史文化名城西安的文化内涵。 韩城元代建筑保护项目，搬迁只是针对那些无依托环境，本身又即将倒塌的单体建筑，占的比例非常小，而且制定出方案，经过严格论证科学有序地组织实施，以达到真正保护的目的。 古遗址和古建筑的保护依然是陕西文物工程的重点，我们要认真总结已取得的经验，关注国际、国内文物保护发展的动态，不断在保护方法方面进行探索实践，力求使文物保护的整体水平能够上一个新台阶。 古建筑保护论文:浅析云浮市新农村建设与古建筑保护 ［摘要］坐落在云浮市新农村中的古建筑，既有南江流域独特的地方特色，又有百越文化与中原文化融合的文化特征，蕴涵着丰富的地方历史信息、文化积淀、民风民俗。本文通过分析云浮市新农村建设与古建筑保护的相关问题，探寻保护好乡土特色文化遗产，使新农村建设和古建筑保护两不误的方法。 ［关键词］云浮市；新农村建设；古建筑保护 在全国如火如荼地开展第三次文物普查中，云浮地区对四县（市）一区进行了详细调查，发现、发掘大量具有研究价值的文物遗迹、古建筑等1713处。其中大部分分布在农村，特别是具有鲜明的文化特色和人文景观的遗址，不仅反映了南江、西江流域源远流长的历史文化和丰富多彩的民风民俗，也是人类文明进步的历史见证。但是，随着农村物质生活的改善和国家相关政策的落实，新农村建设正在广大农村蓬勃兴起，给有地方特色的古建筑造成一定威胁。如何处理新农村建设与古建筑保护的关系，解决新农村建设与古建筑保护的矛盾，使古建筑的文化内涵、建筑特色、历史风貌得以有效保护，又能够促进新农村建设，是文物工作者必须认真研究的首要问题。 一、云浮市新农村建设与古建筑保护现状 社会主义新农村建设是指在社会主义制度下，按照新时代的要求，对农村进行经济、政治、文化、社会等方面的建设，最终实现把农村建设成为经济繁荣、设施完善、环境优美、文明和谐的社会主义新农村的目标。农村古建筑从广义上可泛指具有地方特色的传统文化建筑，在狭义上多指分布在农村的古民居、古祠堂、古寺庙、古桥梁、古塔等具有传统文化内涵的建筑。云浮市新农村建设与古建筑保护现状如下： 其一，目前云浮市在文物普查中登记在册的古民居、古祠堂、古寺庙、古桥梁、古塔和古遗址等，大部分是明清时期的建筑，充分反映了南江、西江流域风土人情和地方特色，标志着当时的文化、艺术已达到相当高的水平，是研究粤西地区乃至百越地区的活教材。如郁南连滩镇的张公庙、郁南县大湾镇的古建筑群和罗定的孔庙等，在建筑上讲究实用、美观，在艺术上融合了中原文化与地方习俗。这些古建筑记录了人类文明进步的每一个足迹，为我们了解远古文明提供了证据。然而，在开展新农村建设中，人们普遍认为，古建筑已没有实用价值，要求拆旧迎新的呼声越来越具有“市场”，使得部分古建筑保护陷入困境。 其二，云浮地区的古建筑分布于郁南、新兴、罗定和云城等县（市、区），且大多都是地处于偏、远、穷且交通不甚发达的山区。这些古建筑经历战争、解放后的“破四旧”、“立四新”和“”等一系列政治运动洗劫，能够有幸保存下来。但随着新农村建设的推进，这些穷、偏、远农村恰恰是最需迫切改善的地方，渴望改变住宅条件的要求越来越强烈。 第三，大部分古建筑都属家族共同所有，有专人管理，如古寺庙、古祠堂和一些重点文物保护单位，有一定收入，也有国家扶持。而值得关注的是古祠堂，过去有族中长老等管理，但随着一些老人的故去，年青人不愿意从事管理工作，长期欠缺维修，显得颓败不堪。在开展新农村建设中，这些古建筑因影响形象，干脆被以“破旧立新”的办法去建设。 现存于农村的古民居、古祠堂、古寺庙、古桥梁、古塔等传统建筑已经数量不多，留存下来真正具有艺术价值的就少之又少，如果再不及时采取措施，研究出一套行之有效的方法，这些大建筑、古遗迹将会面临着被拆除的危险，目前的现状是新农村建设与古建筑保护存在着对立关系。 二、云浮市新农村建设与古建筑保护的矛盾关系 新农村建设的目标是村容整洁，是展现农村新貌的窗口，是实现人与环境和谐发展的必然要求。社会主义新农村呈现在人们眼前的应该是脏、乱、差状况从根本上得到治理、人居环境明显改善、农民安居乐业的景象，这是新农村建设最直观的体现。古建筑由于年久失修，得不到有效的保护，特别是一些定为县级保护单位的古建筑，长期处于无人管理的状况，日渐衰败，形成了与新农村建设的强烈矛盾。 其一，明清时的建筑已大部分无人居住，自然损坏严重，居住在楼房里的村民从意识上弃旧贪新，已无心打理老祖宗的房产。如具有很高艺术价值的新兴布乾村明清建筑群，定为县级文物保护单位，但由于资金和人员等问题，弃置了30多年，一直无人居住，也无人过问，任由风吹雨打，大部分已瓦面漏水，梁柱腐朽，有些较高艺术价值的檐雕也被盗窃一空，大部分已面临濒危状态。新农村则是要求村容整洁，脏、乱、差状况从根本上得到治理、人居环境明显改善，这样，古建筑和新农村建设形成一对矛盾。 其二，土地资源短缺。新住宅、新企业、新的公共设施建设急需大量土地。由于建设新农村的浪潮一浪高于一浪，当地政府，特别是村委一级管理者认为发展是第一要务，由此拆毁古建筑，换取企业、办公楼和民用住宅等用地。一些历尽沧桑的古建筑、民间文化精华在新农村建设中成为牺牲品，形成新农村建设发展与保留古建筑的矛盾。 其三，新农村建设进程中的文化娱乐设施用地选择不够科学，一些村庄拆除古建筑，以作为娱乐、体育公共设施用地。新农村建设无序开发，对古建筑开发利用不足，人为制造新景点、新建筑，只顾经济效益，破坏原建筑的整体性，这些因素都凸现出乡土历史文化遗产保护工作的严峻性。文物是一种不可再生资源，尤其是古建筑，毁坏了就不可能再重复，即使能工巧匠亦无法重新打造，它是古人聪明才智的结晶，是劳动人民创造精神文明的具体体现，具有鲜明的民族性、地域性、时代性。这就形成新农村建设无序开发与保持古建筑原貌的矛盾。 这些矛盾阻碍了新农村建设的进程，同时又对古建筑保护形成威胁。要解决这些问题，就必须积极探索新措施，落实科学发展观，拓展新思路，努力促使新农村建设和乡土历史文化遗产保护和谐、协调发展。 三、云浮市新农村建设与保护古建筑的措施与思路 在全面进行文物保护方面的调查研究之时，一定要把握好对文物保护的方针、政策，全面进行深入细致的调查研究，对群众热情宣传文物保护的意义和重要性，宣传相关法律、法规，提高乡村民众对乡土建筑的保护意识，自觉参与历史文化遗产的保护，有力地推进古建筑的保护工作。《中共中央、国务院关于推进社会主义新农村建设的若干意见》强调：“保护和发展有地方和民族特色的优秀传统文化……村庄治理要突出乡土特色、地方特色和民族特色，保护有历史文化价值的古村落和古民宅。” 其一，在古建筑保护中，贯彻执行好方针、政策。《国务院关于加强和改善文物工作的通知》要求的“五纳入” 即把文物保护工作纳入当地经济和社会发展计划、纳入城乡建设规划、纳入财政预算、纳入体制改革、纳入各级领导责任制，引导并广泛吸收有关部门、企事业单位、海外华侨及社会各界群众积极参与古建筑的保护。这些建筑具有一定的功能特征和鲜明的民族特色、地域风格和时代特征。要使村民介入古建筑保护中，地方政府要根据文物保护的政策、方针，制定严格且行之有效的落实措施，不能是“会上重要、做时次要、花钱就不要”的做法，做到人员、资金等各方面到位，使其在文物保护方面能顺利提供经济和政策上的保障。 其二，建立以政府为主导、村民参与的保护体制。实行“共建、共荣、共享”方针，在新农村建设中，使人们既有义务又有责任做好保护工作。如对新兴县的水湄村、布乾村，郁南的大湾，云城的腰古水东村建筑较集中、传统文化生态保存比较完整的实行整体保护；将乡土建筑保护与传统教育、旅游开发、生态保护相结合，做到“有效保护，合理利用，加强管理”。在新农村建设资金中适当安排古建筑维修保护经费。这样，才能对农村地区的乡土建筑保护发挥积极作用。 第三，遵循综合利用、资源重组的原则。对新农村的土地资源进行科学分析，利用好每一寸土地，一些古建筑在不影响结构、原状的同时，尽可能充分利用。如新兴县的水湄村、布乾村，郁南的大湾，云城的腰古水东村，对那些古建筑必须做出整体保护规划，使保护工作具有可持续性、永久性；又如将罗定的祠堂改变成为农家书屋、文化室或游乐室。这样既可以让后人感悟祖先的智慧，追思前辈的“威水史”，又可以学到知识文化，最大程度节约土地资源，同时又对古建筑起到保护作用。保护好我们的家园历史、故乡风貌，也是我们当代人的责任和共同理想。 新农村建设和古建筑保护是相辅相成、互相促进的，凡古建筑保护得好的地方，其新农村建设也取得了好成绩。因此，要不断摸索乡土建筑保护长效的、科学的机制和有效的保护途径，开拓新思路，建立可操作性的保护体制，应对在新农村建设中、在乡土建筑保护中出现的新情况、新问题。 古建筑保护论文:浅谈大理古建筑保护与经济发展的相关性 【摘 要】通过对大理历史文化名镇名村的古建筑保护现状和经济的发展状况调查，本文深度剖析随着经济的发展对古建筑保护产生的影响， 以调查的数据作为支撑， 进行深入的研究和分析，提出相应的解决措施；论证经济发展与古建筑保护两者之间可以相辅相成，相得益彰，共同发展。 【关键词】经济；发展；建筑保护 大理州历史文化悠久，是我国著名的历史文化名城，我们通过“三下乡”活动对大理的历史文化名镇名村进行了实地的考察和调研，分别从古建筑的保护、传统风貌的保持和延续、村内卫生环境条件、居民对古建筑的保护意识和居民的家庭年总收入等一系列涉及传统民居的问题作了大量的调查问卷。 1 古建筑现状及存在的问题 在祥云县云南驿茶马古道两旁很多古建筑上都贴有危房改造拆除重建的标志，茶马古道的这些古建筑在1936年4月17日中国工农红军二军团还路过此地时居住过，有一定的纪念意义和历史意义，现在年久失修变成了危房，面临着被拆除的情况，让人深感惋惜。经过走访调查得知：许多古建筑年久失修，在抗震、范火等方面都存在着很大的安全隐患。 另外村内给水排水、供电等基础设施陈旧简陋，卫生间阴暗潮湿，道路运输也不能满足人们的日常生活需求，而对古建筑的维修成本又比^高，又缺乏有专业的古建筑的技术维修人才，因此当地政府采取拆除重建的方式来解决这些问题。 在大理州宾川县州城镇，当地农民的主要收入是种植葡萄，通过调查，当地的大多数家庭年均总收入都在八万元以上，而古建筑保护率仅仅达到百分之六十四，在村里新旧建筑的搭配严重不协调。 通过调查当地很多人的想法是：经济发展了，农民的收入提高了；想要把原有的老房子拆除来新建房屋，改善生活条件。而当地的政府的态度是：只对一些非私有的公共古建筑上如钟楼进行保护，而当地的古建筑民居政府没有进行保护，农民在拆除原有的老建筑时，也不需要任何的申请手续就可以进行拆除。而没有考虑到对整个建筑群的整体保护。 经过对调查结果的整理和分析，得出以下数据： 大理州祥云县云南驿镇小桥村委会潘营村居民家庭年平均总收入为4.7万，居民对对古建筑的保护率达到15%。 大理州宾川县州城镇周官村委会周官营村居民的家庭年平均总收入6.6万，居民对古建筑保护率达到56%。 大理州宾川县州城镇州城村委会州城村居民的家庭年平均总收入7.3万，居民对古建筑保护率达到64%。 三组数据比对可得出古建筑保护与经济发展呈正相关。 调查中我们注意到一个对古建筑保护比较好的地方：大理州微魏山县永建乡永和村委会东莲花村。这里的古建筑保护率高达98%。这里的居民大部分是回族，每天都有许多人来此参观古建筑，旅游业相对发达。通过分析，此处之所以对古建筑保护的比较好，得益于他们有明确的乡约乡规和名俗民风，加上政府的大力引导。 2 经济发展了，古建筑该何去何从 随着经济的发展，我们认识到古建筑确实存在一些问题给人们的居住带来一定的不便。但我们应该把眼光放得长远些，从多方面来看待问题。看到古建筑现实存在的问题的同时我们还应该看到古建筑的意义：古建筑是历史文化的载体，是城市记忆的灵魂所在，保护它就是在保护我们民族和祖先留下的精神财富，古建筑是涉及到古建筑艺术、科技、宗教、文化、意识形态等具有象征价值、文献价值、历史考古价值、美学艺术价值、科学技术价值、使用价值、经济价值等的不可再生的资源，更是作为传承各名族文化的载体，可以看出对古建筑的保护，利远远大于弊；再加上古建筑的现状和当地政府与居民对古建筑保护的现状，因此我们迫切的需要寻找到一条既能保护古建筑又能满足现代人生活需求的古建筑发展道路。 3 措施 首先政府应该加强对古建筑整体的保护，组织村民制定有效可行的乡规民约，严格要求居民遵守相关的《古建筑保护法》，引导公民自觉的加入到保护的行列中，只有古建筑才能永久长存，保护这些历史文物是全社会全民族的共同义务，全国上下应该提高对古建筑保护的意识，提高人们的自身素质。 其次对年久失修的古建筑应当进行维修，维修的过程中不改变其原状，不搞破坏性维修，以便达到修旧如旧的效果。有的古建筑由于年久失修部分梁柱已经被蛀虫损坏，但墙面砖木尚好并有珍贵壁画、木刻等如果按照常规维修办法懈顶拆墙，更换柱子必然对珍贵的装饰造成严重破坏 ，而采用不落架的“偷梁换柱”的做法就可能完善的保护其原有的各种文物构件，做到对古建筑原貌的最大保护。 再次加强古建筑的消防防护能力，对古建筑的消防工作做到防患于未然，最大限度的减少火灾可能发生的概率，发生火灾时尽可能的减少对古建筑的损坏，加强对电源火源的管控，根据不同的火灾扑救需求合理布置不同的消防器材，使用各种有效的火警报警系统。对古建筑群落做好相关的分区保护的措施，从香格里拉古城火灾的事故中我们可以看出，一栋建筑的起火会连城一片建筑群的起火，导致防范火灾的难度很大，就是做到分区防火保护的措施，对整个古建筑群落进行保护。相关的工作人员应该深入对古建筑原住居民家中存在的安全隐患进行定期的排查。 强化古建筑文物保护的领导责任制。把相应的古建筑做好登记，并由责任制的形式交由各工作人员，做到每栋建筑都具有一个责任人制度，每年都进行调查和统计，主管文物工作的各级领导均应向上一级主管文物的领导签定并递交文物工作责任状，直至向国家文物保护单位负责。年内在领导的辖区内发生文物破坏或损失事件可以根据责任状自行引咎辞职或根据责任事故的归属由国家文物保护单位作出责任人的相关处罚。 最后加强对专业人才的培养：目前虽然大部分高校都设置了建筑类专业，但对古建筑保护的研究方向涉及得很少。因此需要加强专业人员的培养，提高古建筑保护理论研究水平和实践操作能力。多向国外学学习借鉴好的方法。政府要形成政策主导力量，引导村民做好相关规划；加强设施建设，如通电、通气、通信、通水等，通过政策调动企业、社会组织和个人积极性，形成以居民委员会主体善人居环境的规制；建立起公共服务和基础设施的长效管理制度，满足居民的各项生活需求。 古建筑保护与城镇经济发展并不矛盾，相反，保护是为了更好地发展。例如，整个巴黎市中心有100多万人口的区域完全是座古城，香榭丽舍大街保留了相当于中国明朝那个时候的原貌，但丝毫不影响巴黎的创新活力和现代化水平。以国内的平遥古城为例，保留原貌的古城如今成为著名的景区，全年旅游收入达到1亿多元。同样的大理的古建筑在保护和开发之间也可以找到一个共同发展的点，做到对古建筑群保护的同时也不影响经济的发展。 同时古建筑的保护应遵循“四性”原则，即原真性、完整性、可读取性和可持续性。在保留单体建筑的同时，还应当注重周边环境保护的完整性。同时，还可以借鉴国外的成功经验，在传统风貌不受破坏的前提下进行古建筑改造和环境整治，保证生活的安全舒适，从而提升原住民在此居住的信心。 通过在大理州微魏山县永建乡永和村委会东莲花村这一事实的横向观察以及之前三个村的民调数据的纵向比较足以表明经济发展与古建筑保护这两者之间可以找到发展的平衡点使二者相辅相成，共同发展。 古建筑保护论文:古建筑保护的发展与策略研究 【摘要】古建筑是传统文化的重要组成部分，体现着时代的风俗习惯，社会生活生产水平等，具有较高的审美和历史价值，做好古建筑的保护十分必要。近些年，随着人们文化意识水平的提升，古建筑保护得到越来越多的重视，但依然有着许多不足之处，亟待解决。本文就对古建筑保护的发展和策略展开研究，以促进我国古建筑保护工作水平的提高。 【关键词】古建筑保护；发展；策略；研究 古建筑是一种重要的历史文化遗产，一旦受到破坏，就很难复原。在过去二十年的城市发展历程中，为实现城市化建设目标，有许多古建筑被破坏、拆除，造成巨大的损失。我国古建筑保护并没有得到足够的重视，在许多方面都存在问题，没有起到良好的保护作用，因此，需要加强对古建筑保护的认识，了解其发展历史，分析当前现状，提出有效策略，才能有效促进古建筑保护工作。 1 古建筑保护的发展 我国古建筑种类繁多，上到宫廷府邸、陵墓以及宗教寺庙、祭祀性建筑，下到商业、民用以及纪念性、生产性建筑，还包括水利、桥梁等建筑，各种不同的古建筑都有着其独特的历史价值，应加以保护。 在我国古建筑保护发展中，历代保护的目的主要是延长古建筑使用寿命，通常会通过大兴土木的方式，来对古建筑加以改造、重塑，导致古建筑的风格、形式等发生较大改变，缺乏正确的保护意识。 新中国成立后，文物保护成为一项重要的工作内容，由文化部下属文物局专门负责，并制定了一系列文物保护的法律法规。古建筑作为文物的一种，也被列入保护的范围之内。 由于特殊历史时期的影响，许多古建筑在此期间被摧毁，古建筑的保护在此期间基本没有进展，甚至是衰落。在动荡期结束之后，古建筑保护又再次得到重视，古建筑保护的范围也更为广泛，各个城市在发展过程中也开始对古建筑加以保护[1]。 但是，在改革开放之后，受经济发展工作核心的影响，城市化进程加快，城市人口不断增加，导致城市土地资源、住房资源日益紧缺，各种新建、改造和翻新工程不断涌现，城市旧街区和古建筑的拆除再次兴起，大量古建筑惨遭破坏，古建筑保护工作陷入困境。 直至上世纪90年代，古建筑保护成为一项战略性国策，在立法、管理体制等方面逐渐完善，为古建筑保护工作创造了良好环境，对古建筑保护提供了条件。 2 古建筑保护问题与策略 2.1 古建筑保护问题 在古建筑保护的曲折发展过程中，古建筑保护取得了很大进步，但依然存在许多问题，制约着古建筑保护的进展，具体问题有： （1）城市规划缺乏科学观和历史观，唯长官意志，历史建筑得不到有效保护，拆除很多真古董，兴建很多假古董；受利益驱动，许多开发商出于经济效益的角度，无视古建筑保护，改造、摧毁古建筑事件屡见不鲜。 （2）古建筑保护与再利用水平较低。在古建筑的保护与再利用中，有许多实行的是内部现代化，外部保持本色的方式，使古建筑失去了原有的韵味、意义，降低了古建筑再利用价值，违背了古建筑保护的原则与目标。 （3）古建筑保护缺乏整体性。许多地方古建筑保护只关注重点，单个古建筑的保护。没有从整体、全局的角度出发，对历史文化区进行保护。加上执行力度有限，也降低了古建筑保护的水平，许多古建筑周边的历史街区被破坏殆尽[2]。 （4）古建筑的消防保护存在不足。在我国古建筑中，材料多以木材为主，极容易发生火灾。虽然许多古建筑配备了灭火器、消防栓等消防设施，但消防设备数量不足，设计不合理以及管理不到位的情况较为普遍，并不能真正、有效地控制火灾。 2.2 古建筑保护策略 2.2.1 完善古建筑保护法律法规 完善的法律法规可以为古建筑保护创造良好条件，使古建筑保护工作有据可依，避免古建筑保护的无序、混乱，有效提高古建筑保护的效果。古建筑保护法律法规的完善，要从我国古建筑的实际情况出发，结合其他国家文化保护的先进经验，组织专业人员进行讨论，制定出一套符合我国古建筑实情，合理可行的古建筑保护法律，从法律层次上来加强对古建筑的保护，从而带动整个社会古建筑保护工作的有效开展。 2.2.2 加强宣传，提高公众意识 在古建筑保护中，公众发挥着重要作用，所以，要充分重视公众的力量，鼓励公众参与到古建筑保护当中。为此，各级政府部门，需要充分利用电视、广播、报纸以及网络等各种宣传渠道，加大古建筑保护宣传的力度，在社会中形成古建筑保护的舆论，介绍古建筑保护的相关知识，提高公众对古建筑重要性的认识，使其逐渐养成良好的古建筑保护意识。 同时，还需要建立完善的公众参与机制，通过设置公众平台、意见箱等方式，让公众有发挥自己意见的途径，还要结合适当的奖励措施，充分调动公众参与的积极性，发挥自身的知情权、监督权等，监督社会上出现的古建筑破坏问题，及时反映不良现象，为古建筑保护奠定良好的群众基础[3]。 2.2.3 采取差异化、针对性保护方式 我国的古建筑类型较多，一刀切、统一的保护模式并不适用，所以，在古建筑保护中，需要根据古建筑的具体类型，采取针对性、差异化的保护。比如纪念性古建筑，基本不具备学术价值，主要是为了纪念历史人物或者事件，应当采用就地保存的方式，保证古建筑的继续使用，使其象征意义得到充分发挥；对于学术价值较高，具有科研意义的古建筑，其价值体现在古建筑本身上，与地址无关，在保护时，应当侧重于古建筑的完整性、详实性等方面；对于艺术价值较高，达不到文物保护标准的古建筑，可以将其作为城市历史文化传承的代表，将其融入到城市景观当中，起到丰富城市文化内涵的作用。 2.2.4 加强现代信息技术手段的应用 在现代古建筑保护中，为提高保护工作效率和准确性，还需要加强现代信息技术手段的应用力度，来辅助完成古建筑保护工作。以近些年来古建筑保护普遍应用的GIS技术为例，可以为古建筑建立详实、全面的数据库，包括地理位置、空间分布、建筑风格、平面图、实际测量图、三维扫描图以及历史维护记录等等，在这些信息基础上，可以为古建筑保护工作提供准确的数据，确保古建筑保护方案制定的合理、科学，起到事半功倍的作用。 2.2.5 做好古建筑保护人才的培养 古建筑的保护涉及到许多方面的知识，包括历史、民俗、建筑、技术等等，对人才素质要求相对较高，需要有专门的保护人才。因此，政府要与高校之间进行联合，针对古建筑保护的需求，开设相应的专业课，组织高水平教授进行授课，并与企业展开合作，从市场经济的角度，来促进古建筑保护人才培养工作的进步，以成立高素质的古建筑保护队伍，做好古建筑的文化知识普及，促进古建筑保护工作的提高。 3 结语 综上所述，古建筑保护工作在近些年来发展迅猛，对我国传统文化的继承与发扬起着重要作用。因此，应加强古建筑保护工作的重视，了解其存在的价值及其意义，探讨有效的策略并加以实施，从而实现古建筑保护的持续、健康发展。 古建筑保护论文:徽州古建筑保护现状实证调研 【摘 要】通过对黄山市古建筑的资料分析与现状调研，深入了解徽州古建筑的分布、使用现状和保护状况。根据第三次文物普查资料，将黄山市古建筑按照功能、时间、材质和位置分别加以分类分析，进行走访调研，对其现状进行梳理。并总结性地提出相应的保护初步建议，为古建筑的进一步保护、修复与适应性再利用定量研究提供依据。 【关键词】徽州 古建筑 保护现状 调研 引言 黄山市历史上称"徽州"，是徽州文化的发源地，历史源远流长，素有"东南邹鲁"、"文物之海"之称。2012年第三次全国文物普查中确定，整个黄山市现拥有世界文化遗产地2处（黄山，黟县西递、宏村），国家级历史文化名城1座（歙县），名镇名村12处（黟县西递、宏村、屏山、南屏，歙县渔梁、棠樾、许村、关麓村，徽州区唐模、呈坎，休宁县万安镇、黄村），国家级历史文化保护街区2处（屯溪老街，歙县渔梁街）；省级历史文化名城1座（黟县），名镇名村8处（徽州区潜口、西溪南，休宁县右龙、黄村，黟县关麓，歙县雄村、昌溪、瞻淇）。各级文物保护单位533处，其中"国保"17处、"省保"110处、"市保"100处，县保253处，不可移动文物点8230处，其中皖南古民居6264幢。古祠堂、古民居遍布于全市各个乡镇村落，与优美的山川相得益彰、交相辉映。 一、 黄山市古建筑遗存现状 为了深入了解黄山市古建筑的现状，我们将第三次文物普查中8041处古建筑按照功能、时间、材质和位置分别加以分类，并进行走访调研。 1.1按功能分类 通过以上分类可知，黄山现存古建筑类文物保护单位，除无生产性建筑、社交建筑、园囿建筑外，柴泽俊先生所列的其他8类皆有。但以上的分类并不十分严格，因为有一些古建筑本身就有多重功用，还有一些古建筑是组合型建筑或建筑群，其中包括具有不同功用的多个古建筑。在8041处古建筑当中，民居建筑占的比例最大，共有6127处，占总数的76.20%；其次是祭祀建筑，共710处，占总数的8.83%；再次是桥梁及水坝建筑，共456处，占总数的5.67%；而其他几类总共才有748处，占总数的9.30%。 1.2按主材质分类 以上分类把黄山市现存8041处古建筑类文物保护单位按照材质分为砖质、石质、木质、土石、砖木、砖木石等六大类，也并不是十分精确。因为在这8041处古建筑中，有很大一部分是组合型建筑或建筑群，它们一般由多个不同功用、不同材质的单体建筑组成。除此之外，有一些单体建筑，虽然我们把它们定位为某一种材质的古建筑，但并不否定其仍然使用了其他的材质。比如，乐寿桥的材质是木质，但其底座却是石砌的。对于这种情况，我们将以其主体建筑或主要部分为准。 由上表可以看出，在黄山现存8041处古建筑中，砖木石类数量最多，共有6090处，占总数的75.74%；而砖木结构的其次，共1851处，占总数的23.02%；石质结构又其次，共54处，占总数的0.67%；剩余3类材质结构的古建筑，共46处，占总数的0.59%。徽州古建筑所用材质的这一特点与中国其他地区古建筑的特征是一致的。 1.3按时间分类 与按功能、材质分类一样，按时间分类也并不十分严格。有一些古建筑时间跨度较大，曾经多次重修或扩建，对于这一类古建筑，我们分类时的基本态度是以其现存最古老建筑为基准。对于那些组合型建筑或建筑群中各单体建筑所属时代不一致的问题，我们按照其中最早建筑与最晚建筑所形成的时间区间来表示，这样就可以比较清晰地把其所属时代的复杂性呈现出来。 由上表可以看出，在黄山现存8041处古建筑类文保单位中，占比例最大的是明清建筑，共6223处，占总数的77.39%；其次是中华民国建筑，共1757处，占总数的21.85%；其他4个时期的建筑，共61处，占0.76%。这符合时间越古的建筑保存下来的越少的一般规律。 二、古建筑保护概况 为了对徽州古建筑的保护现状有一个全面的了解，更好地促进文物保护工作与增强社会各阶层人士的文物保护意识，我们组对第三次文物普查中的8041处古建筑进行抽样调查。 2.1国保一般保护的比省保好 截至2012年底，黄山市现存古建筑类文保单位中有17处是国保，110处为省保。通过我们的现场调查发现，这17处国保的保护状况要好于110处省保。虽然这17处国保在保护过程中仍然存在一些问题，但从总体上看，保护状况良好，没有破坏较为严重的情况发生。然而，省保的保护状况却不能令人乐观。除个别有旅游开发价值和有宗教部门出资不断修缮的古建筑保护良好之外，大部分保护状况不如国保，而且多有破坏极为严重的情况存在。 2.2材质较硬的一般保护较好 前面文章第一部分已经对黄山市现存8041处古建筑类文保单位的材质作了统计，主要有石质、木质、土石、砖石、砖木、砖木石等六大类，而各类材质的质地坚硬程度有一定的差别，从某种程度上讲，这影响到对古建筑的保护。一般来说，材质较为坚硬的古建筑易于保护，相反，材质不够坚硬的古建筑则易于遭到人为或自然的破坏。在以上所列材质中，石质古建筑质地相对比较坚硬，抵抗人为破坏与自然侵蚀的能力较强，保护状况也较为良好。比如，位于黄山市黄山区城西50余公里的永丰乡岭下村必吉岭头的五福庙，建于元末，民国14年重修，五福庙一进三开间，为全石结构，是宗教纪念建筑物，距今已有几百年的历史，除期间遭到破坏外，目前基本保存完好。又如珠塘坝，花山摩崖石刻，板石潭石刻等等石质建筑，虽历经几百余年的风雨侵蚀，但仍然能够相对较好保存至今。然而，纯木结构的古建筑大多易于破坏，目前安徽省现存数量较少。即使有现存者，也大多曾经经过了多次的重修，这都是因为木质构件易于腐烂的缘故。 2.3位于城区比乡村的保护好 在本文第一部分中，我们已经按照所处位置对黄山市现存古建筑类文保单位进行了分类，把其分为城区、近郊与乡村三类。就分类情况来看，位于城区的143处，位于近郊的5431处，而位于乡村的2467处。而古建筑所处位置对其保护状况有一定的影响，位于城区的一般保护较好，而位于偏远乡村的则保护要差一些。 三、结语 依据以上初步结果，我们建议加大对文物保护与文物修缮的资金投入，以确保保护工作的顺利进行；必须请有专业资格的古建公司承担，有关部门应该禁止非法使用古建筑类文保单位，对开发旅游，扩大建筑规模等工程加强控制与监督管理，确保对古建筑没有造成破坏。 徽州古建筑、古民居是徽州文化的重要组成部分，是徽州文化的重要传承载体。虽然各级政府做了大量的维护工作，但是通过调研和走访，我们不可忽视地看到，目前保护工作存在着很多亟待解决的问题，在现实使用中对于古建筑的维护与修缮仍存不足。目前，我们仅针对被列入文物保护单位的古建筑进行初步分析和一般评价。我们将进一步扩大调研取证范围，总结归纳，制定《徽州古建筑质量评价标准》，对徽州古建筑进行量化评定，为徽州古建筑保护利用提供科学有效的科学依据。 保护徽州古建就是保护我们的精神家园和文化瑰宝，我们应该珍惜老祖宗的智慧结晶和时代的恩赐，让徽州文化在全世界范围内发扬光大。 古建筑保护论文:现代科技在古建筑保护中的应用探讨 古代建筑，都是经过一段漫长的历史时期的。自然界的侵袭、人为的损伤和社会的发展变革，不可避免的要给古建筑造成一些损伤、残坏乃至坍塌，对于这些情况历史上常以重修或补葺的方法使之延续。我们常常在一群、一组或一座古建筑上看到几个不同时代的布局、殿宇、构件、做法和附属文物，这种变迁是历史造成的。虽然不是该古建筑创建或重建时的原状，但却是经过相当长历史阶段保留至今的状况。这种状况多数是具有历史、艺术和科学价值的，可以视作原状保存，不应随意拆除或改动。但也有少数古建筑，历史上的添建和修补是极为拙劣的，影响或贬低了该建筑的环境、风貌和三大价值，应予恢复原状。这是两种截然不同的情况。对于这两种情况的判定，一定要采取慎重态度，既要有现场勘察研究记录，又要有科学资料作依据，经过反复分析研究乃至专家们论证后确定。切不可粗心大意，一挥而就，以免造成有价值文物的损害。那么在今天的文物建筑保护工作中引进现代科技是否正确，是否必要，引进中应该解决哪些问题，是我们必须要明确的。 1 利用现代科技，全面、深入、确切地认知文物建筑 《中华人民共和国文物保护法》第二十二条规定，“对不可移动文物进行修缮、保养、迁移，必须遵守不改变文物原状的原则。”这是古建筑修缮工程遵循的根本原则。前辈文物保护专家把这个原则具体化为“原型制、原结构、原材料、原工艺技术”。那么，古建筑群的原状到底如何，就是我们为贯彻《文物保护法》必须解决的第一个问题。 1.1 认知和记录建筑的原型制 按照不可移动文物保护工作常规，在进行古建筑维修之前，必须进行现状勘查和勘测。在20世纪30年代，梁思成先生等老一辈学者只能用最基本的手工工具进行徒手测绘。80多年来，尤其是进入信息化时代以来，人们创造了数不清的新技术，就测绘行业说，三维激光扫描技术是突出的一项。利用三维扫描技术，记录下建筑内外形制的原状。扫描结果与徒手测绘相比，精确度提高了，一些复杂的数值得到表现，比如屋脊的曲线形态，正脊生起，屋角的起翘，一些仅凭肉眼难以发现的细节也得到记录。而且在电子图上可以直接读取有关数据，比如梁、檩、枋等建筑构件的长、宽、高，它们的下垂、倾斜、扭曲、歪闪等等。如果在修缮前后都进行一次扫描，还可以直观地发现我们是否真正做到了未改变文物的原形制，文物建筑的问题是否得到了纠正，起到监测作用。 1.2 记录和认知建筑的原材料 古代建筑绝大多数是木结构、砖石结构。就木结构而言，所使用木材的树种及其物理力学性质关系着建筑安全，也反映着古代工匠的科技水平和当时一些社会现象。以往对于古建筑木构件的树种鉴定，都是由工匠凭经验进行。树种名也是由工匠口耳相传流传至今。在历史档案记载中也常有一些讲法，如老黄松木、金丝楠、铜铁糙等，树种定名与现代分类学不对应。利用现代科技通过木材显微解剖等鉴定方法，如故宫博物院对武英殿大木结构用材树种给以符合现代分类学的名称。经过现代的树种鉴定，“老黄松”学名应是油松；“金丝楠”目前已发现是桢楠和润楠两个树种；“铜铁糙”应是檀木属的不同的树种。使树种的古代名称与现代名称相对应，有利于我们利用现代研究成果更准确地了解木材的性能。 文物的价值在于它饱含历史、科学、艺术价值。武英殿等结构用材的鉴定和研究，使我们对于古代匠师对木材性质掌握和运用的能力有了具体的认识，我们就可以实实在在地认识他们在当时社会条件下所达到的水平，从而对我国古建筑营造的科学水平做出评估。对武英殿建筑群在不同历史时期建造的古建筑结构用材的研究，可以印证古代档案的记载，客观地反映历史社会情况的演变。将来研究推广到全国古建筑以后，木材树种的变化的规律会更清晰，会使中国古代匠师对古建筑所用木材的认识、掌握的历史过程提供轨迹，也很可能为各个朝代古建筑档案里记载不充分的那些建筑的年代鉴定提供有价值的旁证。 1.3 认知和再现传统工艺技术，对古建筑传统工艺技术进行记录、传承 古建筑传统工艺技术是中国的一种“手艺”，要准确地掌握需要师徒传授的链条，也需要徒弟有一定素质，心灵手巧。确实包涵一些难以言传的内容。中国古建筑常讲的八大工种，每种都有基本要求和一些特殊技巧。在修复修缮古建筑过程中，我们注意记录其中所反映的历史信息，同时详细记录修复过程。这项工作是古建筑修缮、特别是古建筑落架大修中必须认真对待的问题，在这里提到是希望引起重视。 2 利用现代科技保护文物建筑 《威尼斯宪章》修复章第10条：“当传统技术不能解决问题时，可以利用任何现代的结构和保护技术来加固文物建筑。但这种技术应有充分的科学根据，并经实验证明其有效。”《中国文物古迹保护准则》第22条：“按照保护要求使用保护技术。独特的传统工艺技术必须保留。所有的新材料和新工艺都必须经过前期试验和研究，证明是有效的，对文物古迹是无害的，才可以使用。”对《威尼斯宪章》有所发展。我国古建筑保护工作的实践说明这两条规定是准确的。在中国这样一个有着几千年木结构建筑发展史的国家，对建筑的建造、保养维护更新、早就形成了完整的经验和管理制度，成功地保证和延长了建筑的使用价值，维持了建筑应有的外貌和景观的美学特征，而且成为一种非物质的文化遗产。唯独这些经验的着眼点首先在于保障建筑的使用，在于通过建筑表现制度，一座不能再使用或者观念失宜的建筑就失去了存在的理由。这与当代不可移动文物保护的目标存在巨大差异。而且对于石质文物风化、彩画老化等问题，除了及时更新之外，没有更好的解决办法。而这些恰恰是现代文物保护最多着眼的地方。 古建筑是用多种自然的和人工制造的建筑材料营造的，各种材料在岁月中的退化过程和呈现的面貌有极大的差异，同类材料处于室内、室外不同的位置其老化过程和寿命就不相同，而不同类别材料即使在相同的外界环境下其保存状况也极不同。因此只能针对每一种材料或者作品，针对不同环境分类研究。近年来，在中国与意大利文化遗产部合作的科技保护项目、与美国建筑文物基金会进行的保护项目等等，都使我们对建筑文物科技保护取得更深入的认识。 2.1 应该制定针对每一类保护对象的保护程序 在古建筑保护中，有石质文物、彩画、内装修的不同工艺等等的保护。所遵循的程序是：首先，分别保护对象的门类，研究提出现状记录标准。作为现状记录有一个总的要求，按照要求，把要调查记录的对象用实测图和照片完整地表现出来。然后把勘察所得文物的各类病害进行分类，逐类设计图标，标注在图纸上。最终文件是图文并茂的，有几类病害、到什么程度、占多大面积、一目了然。其次，根据勘察结果，进行病害机理研究。必要时进行取样，分析其材料成分、病害物质成分及其侵入文物的状况。再次，针对保护要求，试验、筛选保护材料，制定保护实施工艺。最后，小范围试验，验证试验结果，完成保护方案。 2.2 从科学试验到实施的过程要十分慎重 前引《威尼斯宪章》和《准则》对现代科技的应用都是有条件的，这些条件是进行此类工作的前提。在具体的项目中，我们坚持以下几个原则：①所有的化学试剂都必须是经过长期试验的，在别的地方或者其他项目中认定是无害、可逆而有效的。②化学试剂对文物的影响是有强度区别的，在试验和筛选时必须首选强度低的，无效时再逐渐加大强度。化学试剂的浓度也要进行类似的控制。③应该预先确定保护的效果。试验中做几组不同干预程度的样本，研究确定一组作为预期样本，按照这个样本实施保护。④必须先进行小范围的试验。⑤必须制订方案的实施工艺要求，各工序的顺序，化学试剂的浓度和次数，最佳实施条件等等，都要得到重视。 2.3 对古建筑的安全防灾设施进行研究 我们已经认识到，对古建筑的环境进行监测和控制是古建筑保护的一个根本条件，涉及到宏观环境的改善。特别是对于开放单位，应该进行旅游承载量的研究。还有古建筑的安全防灾设施，现在普遍解决了防雷问题。而火灾的预防只能做到及早预报。近年北方也出现了白蚁问题。所有这些，都是现代科技的用武之地。 3 解决好传统工艺技术与现代科技的结合问题 通过现代科技更全面、深入、确切地认知古建筑，利用现代科技解决传统技术难以解决的问题，是完全必要的，应该是我们领域的一种创新。 3.1 运用更准确的认知成果精密地保护文物 相对于传统技术，现代科技手段在文物保护方面有特殊优势。由于对保护对象更准确地认知，采取的保护措施就可以更有针对性，技术措施更科学。如大木结构用材树种的鉴定研究，为制定维修保护方案提供了科学依据。尤其是当大木构件需要进行加固甚至需要更换的时候，一定要选取同样的木材。如果大木构件需要保护甚至更换，就一定要选择性质相近的木料，而不是片面追求力学性质最强的木材。以免发生改变文物原状、改变结构受力平衡而发生文物损坏的事情。对于大木结构加固、外檐彩画复原、屋顶维修等项目采用的主要是传统修缮技术手段。而对于石质文物的保护、笔画的保护除防水防风化等物理手段外，很多时候采用了现代科技手段。这样分门别类选择适用的手段，可以达到既祛病延年，又最大限度地保存了建筑外表面材料、从而保存更多的文物价值的目的。 现代科技对古建筑材料的认知，使我们可以提出按照古代质量标准，复制古建筑材料的生产标准。目前大部分古建筑保护工地，只能按照现代定额和物价，在现代建筑材料市场上购买建筑材料，比如青砖，一般难以达到古建筑材料应有质量标准，古建筑保护工程得不到材料的质量保证。老一辈专家对此忧心忡忡。今后应当试验复制古建筑材料，使古建筑材料能够达到应有的质量标准，最大限度延缓古建筑的寿命。 3.2 解决好传统工艺技术与现代科技的结合问题 现代科技手段虽然有上述优势，但是却不能代替传统技术，甚至不应该设想去改造它，就是《准则》所说，它也是要保留的。应该做到两者之间有机的结合，你中有我，我中有你，各展所长，各有侧重。要在中国传统的古建筑“维修”概念中，强化不可移动文物保护的观念。如何发掘、继承传统工艺技术的遗产，使之成为文物保护的手段，老一辈文物保护工作者已经进行了几十年的实践，作了一些理论总结。比如按时进行岁修保养，屋顶按季节除草清垄，及时清理雨水沟（淘沟），补抹灰皮等等，都是当时维护建筑完好的技术，今天也同样是保护文物建筑的有效手段，而且是“最少干预”的手段，因此被归纳为《中国文物古迹保护准则》的一条基本原则。但是如果不分保护对象的保存情况，只用传统的油漆彩画技术、石质文物复制技术等去更新，就可能变为文物保护中的消极因素。同时，现代科技手段也不是可以代替一切，应该及时掌握国际同行业的新动态，积极探索，丰富保护手段。 3.3 运用数字化技术手段，整理历史档案，记录保护维修过程 最后，现代科技是与时俱进的，它帮助我们在文物保护事业中更好地承上启下。中国木结构古建筑是相对脆弱的，唐代以前的建筑已屈指可数，元代以后建筑也已经不多，明清建筑大多数也是经过维修才保存至今。因此历史上的维修更新是古建筑历史的一部分。我们现代的保护，同样是这组珍贵的世界文化遗产历史的组成部分。《中华人民共和国文物保护法》对文物保护单位管理的一条基本要求是制定“四有档案”。维修工程为我们补充和丰富四有档案的内容提供了可能。我的一位同事说，我们通过档案，知道1000年前古人做了什么，我们应该通过记录，尤其是现代记录手段让百年千年后的人知道我们做了什么。现在很多古建筑维修都已经建立了数据库，运用现代科技手段完善“四有档案”。 相信随着时代的进步，现代科技手段会在古建筑保护、修缮、中更加广泛运用。 古建筑保护论文:中国古建筑保护与管理 古建筑具有历史、艺术和科学价值，是人类重要的历史遗产和物质财富；中国古建筑与周边环境（或地貌）的关系是相互借景，相互映衬而组成，两者是密不可分的。本文就中国古建筑与周边环境的关系，两者的保护与利用进行了论述。 我们的祖国是一个历史悠久、土地广阔具有丰富文化传统的文明古国，祖先给我们留下灿烂的民族文化和具有中华民族独特风格的历史文物古迹，蜚声中外。与欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑体系。这些宝贵的民族遗产，承载着劳动人民智慧的结晶，具有历史、艺术和科学价值，是民族历史的见证。科学合理有效地保护才能更好的展示古建筑价值。 中国古建筑，主要包括它的规模和布局，建筑结构、形式、材料和工艺；以及周围环境风貌。古建筑常常和周围的自然风光相互借景，相互映衬，组成优美壮丽的文物古迹风景区。是中国古建筑美学的重要特点。 古建筑主体的保护 做到行之有效的保护管理古建筑，那就要剖析它的建筑结构。它的特征形式是立在砖石基础上的木框架，上面有挑檐的坡屋顶。木框架的梁与柱之间，可以筑幕墙，幕墙的功能是划分内部和外部空间。且墙体不承受屋顶或上面楼层的重量，因此可随需要而设。随着中国的构筑系统成熟后，产生了建筑规则，控制建筑物备部分的比例。 因此，在古建筑保护管理工作中，必须遵守“不得改变原状”的原则。在维修、修缮工作中把它具体化就是遵循：保持现状、恢复原状、修旧如旧的原则。所谓现状也是历史形成的状况，决非残破的状况。从这一点出发，它也是原状的延续。同时，又要保留古建筑原有的风貌。我们保护古代建筑的目的之一，是要它作为历史的实物见证，所以只有它原来的面貌，才能真正的、确实的说明当时的历史情况和科学技术水平。维修、修缮中的任意修改，任何不按照原来式样的做法，不论其好坏如何，都不能说明当时的真实情况，都不能体现它原来的科学性及其历史价值，相反还会有损它作为某一个历史时期产物的实物见证的科学性及价值。但实际往往由于一些建筑年代久远，历经修葺，在一些方面已经改变了原来的面貌，而我们一时又没有确凿的依据去恢复原状。在这种情况下，只能按保持现状的要求去维修，不改变它现存时代的结构和构件，以保留它原始科学性。 古建筑周边自然环境的保护 中国古建筑的发展，十分重视建筑与自然环境相结合的关系。智慧的古代劳动人民，利用各种不同区域地貌的自然条件，因地制宜建造出各种不同风格的建筑。各个历史时代和不同的自然条件，形成了古代建筑独特的艺术形式。古建筑被破坏尚可修复，可周边环境被破坏则很难复原，少则几年，多则几十年，甚至上百年。因此古建筑环境保护同样是一项十分重要的工作，是古建筑保护工作的基石。 古建筑与自然环境均得到有效的保护，才能体现古建筑的风貌和价值，古建筑得到有效的保护，可环境被破坏，其仍然没有达到保护古建筑的效果。因为自然环境本体已经包括古建筑室内外和整体布局，且中国古建筑大多数是以园林、庙宇、庭院等建筑形式组成。所以，保护古建筑周边自然环境，是与保护古建筑主体密不可分的。 古建筑周边环境的保护是一项长期性的工作。文物保护法第二章明确提出各级文物保护单位，分别由省、自治区、直辖市人民政府和市、县级人民政府划定必要的保护范围；根据保护文物的实际需要经省、自治区、直辖市人民政府批准，可以在文物保护单位的周围划定出一定的建设控制地带。明确提出不得在保护范围和建控地带内进行可能影响文物保护单位安全及其环境的活动。科学合理的划定保护区域，使得古建筑周边环境得到了有效的保障。 古建筑日常保护与管理基础工作的具体措施 在古建筑日常保护与管理工作中，必须遵循“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的文保工作方针，加强文物保护宣传和坚持科学合理利用的原则；古建筑保护与管理是根本，合理利用是动力，两者相互促进，才能彰显古建筑的价值。 强化日常监测及文物档案建立。日常监测工作在古建筑保护和管理工作中是一项常态化工作，它可以预防或消减自然因素和人为因素给古建筑带来的损害，对古建筑保护和管理起到关键性作用。通过古建筑监测工作，及时发现古建筑保护和管理工作中存在的问题，有针对性的完善保护管理办法，是实现古建筑可持续发展的需要。监测内容除古建筑本体可涉及周边地貌和环境等方面，可将监测记录反映的问题，同古建筑测绘尺寸、图纸、照片、维修修缮情况、历史事件等材料组成文物档案。文物档案内容须真实，以为今后保护工作奠定基础。 科技与传统技艺完美结合。随着科技迅速发展，科技与传统技艺相结合，是新时期古建筑保护与防护工作的一项有力措施。运用科学技术是为了更有效的保护与防护，当与传统技艺发生抵触或学术上的争议时，一时又没有佐证，那就应选择传统技艺。传统技艺保护与防护一般针对的是文物或建筑本体；而科学技术保护与防护可用范围相对广泛，如：空气粉尘、防潮、防火、防雷、防震、光线、虫害、霉菌、石质文物修复、木结构修复等因素对古建筑造成的破坏，均可以采用科学技术来解决。所有的保护与防护办法和措施都应当遵守文保工作方针来执行。 科学合理的利用与管理。古建筑保护与利用是既矛盾又统一的，而保护永远是首要工作。保护是利用的基础和前提，所有利用是为了更好保护和展示古建筑的价值。因此，在古建筑保护基础上合理利用，合理利用的时做到有效保护，这样可以使古建筑得到持续发展和有序的利用。 古建筑的保护不仅仅是文物管理部门的工作，它是中华民族文明的象征，是历史的积淀传承的延续。它不是经济发展的包袱，而是可持续发展的根本和动力。身为中华儿女，每个人都有责任和义务保护民族瑰宝，实现民族伟大复兴。 古建筑保护论文:加强古建筑保护促进石屏文化旅游发展 [摘 要]我国是世界四大文明古国之一，有着5000年连绵不断的文明史，文物古迹比比皆是，文物丰富、文化古老的特点，决定了我国要重点开发以历史文化为主体的旅游资源，旅游产品始终以观光型文化旅游为主。 [关键词]古建筑保护；石屏文化；旅游发展 前言：作为一个有二千多年历史文明的石屏，在漫长的历史岁月中，我们的祖先用勤劳和智慧创造了辉煌灿烂的历史文化，给我们留下了丰富的文物资源乃至文化遗产。在经济增长和科学技术迅速发展以及人类文明不断进步的今天，文物保护工作在社会生活中的地位和作用越来越突出。 1 石屏的简介 石屏位于云南之南，红河州西北，是滇南一座古老、神奇、美丽的城镇，总面积3037平方公里，全县总人口近29万。属喀斯特地貌，，境内山川相间，峡谷幽深，地形复杂，南高北低，全县属严热带气候，县城海拔1420米，锦缎般的湖泊和青砖蓝瓦的古建筑，构成了石屏山川秀美、绿水清幽的画卷。碧绿的河流和两湖泊（异龙湖、赤瑞湖）串起一个个村寨，一个烟盒舞承载着土著文化的演进，一曲海菜腔唱出了一个民族的精神，洁白鲜嫩的井水点豆腐在大街小巷飘香。 2 石屏的古建筑特点及保护 1）石屏文物以丰富的古建筑群为主，石屏的古民居大体可以分为三大类。一类是矿主、富商的豪宅。这类民居建筑质量最好，建筑面积也较大，大门门头、庭院内的额枋、花牙子、柱头铺作、柱础、门窗都有很精美的雕刻，属于豪华型的深宅大院，但建筑年代较晚，一般建筑在清朝末年到民国年间。另一类是文人和官宦人家的住宅。石屏的文人和官宦，大多看重个人的操守，不爱过份张扬，因此他们在石屏的故居或住宅虽然建筑质量中上，但大门门头和庭院内一般少雕刻，属于淡雅或清丽型的院落，建筑年代一般为清朝。再一类是地主和富农的农村大院。这类民居建筑质量中等，建筑面积较大，大门门头和庭院内的雕刻得较简朴，属于实用型或者小康人家型的农家大院。建造提供一般在清朝末年到民国年间。由于石屏人大多以知书达理为荣，价值取向为“崇文重教”，故石屏民居建筑很豪华，却并不鄙俗；虽然较简朴，但也散发着书香之气。 2）祠堂家庙是封建社会的血缘命脉，它的建筑是最主要也是最醒目的，大都分布于村镇，采用三进布局或二进四合院落的形式，正殿为三开间三进间或三开间二进间，为卷棚项和歇山项建筑，蔚为壮观，风格以郑营的郑氏宗祠、龙朋镇旧寨村的龙氏宗祠、坝心镇芦子沟的苏氏宗祠以及新海资的香山祠为主，同时受西文建筑文化影响的还有郑营的陈氏宗祠等。宗祠是族人祭祀和聚集议事的场所，也是明清时期石屏殊为难得的典型实例。庙宇是石屏先民对神仙和古圣先贤崇拜和祭祀的所在地。散布在自然村落与城镇的关帝庙、文昌帝、土地庙、观音寺、诸天寺、秀山寺、文庙、清真寺等反映了石屏人崇拜和信仰的多元化。 3）在石屏的建筑中，不论是祠堂、寺庙、铺面还是民居建筑，大多或多或少都挂有匾额和对联，匾额和对联欢的内容有在科举夺魁的，也有在商贾商号，或者德高望重的老人以及守节的妇女，这些对联不仅承载着当时社会科学、历史、政治、文化、经济、军事、医学、情操道德观念，而且也折射出人们的取向和淳仆的民风，每块匾额和每副对联都是当时物质文明和精神文明高度浓缩。 4）石屏的古建筑，不论是祠堂、寺庙、古县衙，还是居民建筑，除了有较高的文物价值外，也极具丰富的建筑艺术价值。木雕艺术多见于斗拱、花罩、雀替、隔扇门、窗户、风檐板等构件。从大门的雀替到屋檐的斗拱、梁枋，不论是雕鱼、龙、凤凰还是牡丹花草，无不栩栩如生；檐柱下式样多变的石柱础，雕刻为灯笼式、古镜式、花瓶式、委角式、狮托柱式等等。还有经过雕刻处理的梁枋林构架、斗拱、昂枋等，不仅种类繁多，而且装饰内容丰富多彩，除了龙凤、鳌鱼外，还有地方民间流行的各种动物、荷花等花卉形象，无不令人目不暇接，流连忘返。石屏古建筑的艺术不仅具有装饰风格，同时也是表现人们的思想追求和精神生活情趣的境界，而且蕴含着儒释道的思想文化，形象地再现了石屏人文的取向以及繁荣昌盛。 5）保护古代建筑，就是保护古代劳动人民在建筑工程、造型艺术方面的成就，以作为今天的借鉴，并供人们参观浏览，向人们进行历史唯物主义教育和爱国主义教育。保护的目的是为了更好地利用，发挥其作用，实现其价值。在保护好的前提下合理利用，在利用的过程中加强保护，是我们应坚持的原则。文物作为一项重要的旅游资源，既可吸引游客，获得经济效益，又可通过旅游活动起到对人们的宣传，教育作用，弘扬传统文化，并可使文物本身得到一定的保护，这样，既保护了文物，发挥了文物的作用，又达到了发展旅游的目的，文物事业与旅游事业可谓是相互促进的。 3 石屏旅游业的发展 旅游的发展，对文物保护有一定的负作用，这是不容忽视的事实。但我们决不能因此而将文物保护与发展旅游截然对立起来，任何极端的观点和行为都是极为有害的。忽视负作用，对文物只用不保，既不利于文物保护，又会损害旅游景观，从而降低经济效益。一味地夸大负作用，只保不用，既违背了我保护文物的根本目的、又无视人民群众的普遍心理需求。正确的策略应是：在保护好的前提下，合理地利用文物为旅游服务，边用边保，采取各种政策和措施，尽量消除对文物保护的负面影响，使文物事业与旅游事业的结合达到和谐、完美的境界。要达到如此境界，可从以下几方面着手： 1.将文物保护工作纳入本地区旅游事业的长远规划。政府部门和各旅游主管部门应认识到文物对发展旅游的重要作用，深刻认识到保护文物的重要意义，在制定旅游事业发展规划时，应对旅游区内的文物保护工作有明确的规划，以指导旅游区内文物保护工作的进行。 2、建立一套完善的规章制度。对级别较高的文物古迹应派专人负责，对文物古迹要经常或定期检查，从旅游经济收入中提出相当部分，专用于文物保护工作等等。 3、文物部门与旅游部门在文物保护工作方面应密切配合，建立兄弟般的合作关系。 4、严格控制客流量，防止超过最佳容量。超负荷地接待，最易使文物受损，因此，对客流量应严格控制。 5、严防游客的有意破坏。在游客进入旅游区时或在游览途中，应不断地对其进行宣传、教育，在文物古迹上乱刻乱涂、敲砸等野蛮行径，应对其采取法律、经济等手段予以制裁。 6、防止自然破坏古建筑的景观。对古建筑随时进行检查，发现瓦顶漏雨及时进行修残补漏，发现白蚁蛀饰，及时进行药物防虫，捣毁蚁穴；油漆彩绘，既保护木质材料，又起到装饰建筑的作用。保护环境生态，开沟修渠，导引山洪。保护森林树木，阻止风暴袭击，减少或防止古建筑受到洪水风暴的自然破坏，对古建筑基础和建筑结构的加固，是防止地震灾害对古建筑破坏的主要手段，即使遭到强烈强烈地震也可以减少破坏程度。 7.做好日常性保护管理。使用古建筑和民居房屋的单位和个人要按文物法和有关规章制度、村规村约进行严格保护管理，防止人为和自然的破坏，并且不得任意改变古建筑和人文景观的原状；负责经常性的保养维护和环境（包括街道和巷道）的卫生工作；定期检查古建筑和民居的安全防范情况，发现险情和隐患，应及时向文物主管部门汇报，必要时应采取紧急措施加以保护。 8.使用古建筑和民居房屋的单位和个人，还应熟悉古建筑的历史文化，应主动向旅游者宣传介绍地方风景和人文景观。 结束语 古代建筑，就是古代劳动人民在建筑工程、造型艺术方面的成就，以作为今天的借鉴，并供人们参观浏览，向人们进行历史唯物主义教育和爱国主义教育。对古代建筑的保护目的是为了更好地利用，发挥其作用，实现其价值。 古建筑保护论文:浙江东阳古建筑保护利用分析 摘 要： 浙江东阳的古建筑有悠久的历史，它具有艺术、文化和科研等方面的价值，是一笔宝贵的历史遗产和物质财富。随着社会经济的发展，古建筑遭受了巨大的破坏。媒体的报道使人们开始重视对古建筑的保护，但也伴随着一些问题。文章针对浙江东阳古建筑的保护和利用做了分析。 关键词：东阳古建筑 保护 利用 一、引言 浙江东阳古建筑历史悠久，主要浓缩了我国明清两朝民居的风貌精华，民居的古建筑蕴含着深厚的历史文化信息，被誉为民间生态文化的“博物馆”。位于东阳城区东侧的卢宅，是雅溪卢氏的聚居地。始建于明朝（公元1456年至1462年间），素以“北有故宫南有卢宅”之称，气势非凡，是全国重点文物保护单位系明清时期的古建筑群，其核心建筑――肃雍堂被誉为“民间故宫”。此外，还有马上桥“花厅”、李宅“集庆堂”、下安恬“懋德堂”、白坦“福舆堂”、史家庄“花厅”、巍山“鼎丰”、厦程里“位育堂”等古建筑，这些都是东阳古建筑的杰出代表。保护和利用东阳古建筑，对于促进社会经济发展和传承中国传统文化有着重要意义。 二、东阳古建筑的概况 1.古建筑的历史 东阳市有着1800多年的历史，现有全国重点文物保护单位2处、省级文物保护单位11处、市级文物保护单位113处、文物保护点178处，大部分是木结构民居的古建筑，如全国重点文物保护单位“东阳卢宅”古建筑群和马上桥“花厅”的古建筑，还有省、市级文物保护单位的李宅“集庆堂”、下安恬“懋德堂”、白坦“福舆堂”、史家庄“花厅”、巍山“鼎丰”、厦程里“位育堂”等古建筑，这些古建筑都是明清时期东阳古建筑的杰出代表。自唐朝以来，东阳人在兴学、重教、举士的过程中，出现了许多名门望族，许多气势恢宏、特色鲜明的大宅院相继出现，史书上记载唐代冯宿、冯定宅第冯家楼“朱栏画槛”，南宋乔行简、葛洪等家族盛极一时，到明清，卢宅卢氏、巍山赵氏的府第更是蔚为壮观……它们记载着历史的风雨和东阳人民的建筑智慧，有着十分重要的艺术价值和研究价值。 2.古建筑的现状 然而随着时间的推移，东阳的古建筑遭到了严重破坏。据东阳市房管局调查，东阳明代以前的建筑已基本绝迹，明清和民国时期的建筑也所剩无几。现存的古建筑仅有1000多处，建筑面积约30万平方米，这远远小于建国初期登记在册的数字。东阳旧城、旧村改造极大地破坏了古建筑。现在东阳城区已几乎见不到古建筑，农村还有为数不多的古建筑。比较著名的卢宅的大部分建筑已经毁坏，只有陈列室内的模型，向人们展示了昔日的卢宅盛景。城市的扩张和经济活动，使古建筑的许多主体构件、精美木雕、牌坊和灯彩等遭到十分严重破坏。古建筑的四周都是狭窄的过道，杂乱无序的建筑，大量的流动人口以及随处可见的私搭乱建。1988年，卢宅被国务院公布为全国重点文物保护单位。2005年卢宅被列入世界百大濒临危险的文化遗址名录。当地居民和社会各界对卢宅保护利用的呼声越来越强烈，有关部门越来越重视对古建筑的保护。现在的卢宅，以“肃雍堂”为中轴，仍存有自明景泰至民国初的主体建筑20多座。 三、东阳古建筑保护利用的现状 为了避免古建筑继续遭受破坏，东阳市的有关部门十分积极地采取了一些措施保护古建筑，其中的两种主要模式如下： 一是所在村自行开展保护。这种“谁使用谁保护”的方式在理论上十分合理，但在实H应用中，由于古建筑存在产权不清或产权分散的问题，使保护管理工作难有成效。有些古建筑虽传承至今，却早已无法确定产权归属；有些分属几户，在保与拆，修与不修的问题上意见不一。 二是房管局、文物办对古建筑，特别是祠堂、厅堂等公房进行保护。从2005年开始，该局以国有公房的产权性质不变为前提，鼓励民间对祠堂等古建筑进行合理维修、保护和利用，为支持维修活动，该局在日常管理和办公经费结余中划出一些资金用作补助，并对整个维修过程进行监督。 在东阳市有关部门和人民群众的共同努力下，当地的古建筑保护工作卓有成效。截至2012年，当地房管局合计修缮祠堂、厅堂108个，共补助资金76万元，带动民间资金800多万元。2013年，浙江省东阳市卢宅古建筑群周边，挖掘机、推土机正忙着将一座座破旧的小楼房拆除，昔日淹没在杂乱无序的民房中的卢宅古建筑群又渐渐露出了秀丽的身影。此外，当地房管局经过2年多的努力编辑出版《东阳祠堂》一书，它是浙江省内第一部关于市（县）区域祠堂建筑的书稿，具有较高的文化价值、建筑价值、艺术价值、史料价值，并且已被评为“金华市第十七届社会科学优秀成果奖”，有效地扩大东阳古建筑的影响力，提高人们的古建筑保护意识。 为了合理地开发利用古建筑，当地有关部门积极建设旅游项目，让古建筑服务于经济发展，也让各地游客欣赏古建筑的绝美风貌和非凡气势。2015年蔡宅村被浙江省文化厅、旅游局评为第三批非物质文化遗产景区、浙江省民俗文化村。与此同时，东阳江镇新东村、马宅镇雅坑村、歌山镇林头村、佐村镇岱溪村和山合村等一批乡村旅游景点相继被开发，已取得明显成效，为城区居民周末休闲提供了理想去处，都给游客留下了深刻的印象。 四、东阳古建筑保护利用存在的问题 1.城市化建设过程中对古建筑造成了破坏。东阳旧城、旧村改造时拆除了部分古建筑，造成了巨大的损失。一些房地产商为了一己私利，无视相关法律法规，在房地产项目的选址、建设和开发过程中，不惜以牺牲古建筑作代价。 2.古建筑保护意识不强。有一些部门的工作人员对古建筑保护不够重视，缺乏责任心。有的镇乡街道保护力度不够，许多村民认为保护产权不属于自己或自己的亲朋好友的古建筑与己无关。在一些已经开发成旅游景点的古建筑中，时常有游客做出不文明的举动，破坏古建筑。 3.政策扶持力度太小，特别是资金补助方面。古建筑数量多，而且维修规模大，所需费用较高。目前房管局的自身经费有限，难以支撑开展古建筑维修和建设成景点所需要的巨额费用。由于缺少资金，很多古建筑虽被列入文物保护点，经年失修，仍旧破败不堪。 4.古建筑的旅游价值还没完全开发。将古建筑建设成旅游景点，有利于促进经济的发展。但在建设过称中，由于规划上存在漏洞，使部分旅游景点的收入仍有待提高。 5.相关的科学技术不够发达。在部分古建筑的修缮过程中，由于存在一些技术上的难题，保护古建筑的工作难度大，进程慢，影响了对古建筑的开发利用。 五、东阳古建筑保护利用的建议与措施 1.制定相关制度，合理规划城市化发展。有关部门要加大监督力度，鼓励知情群众积极举报，严厉打击某些房地产商的违法开发行为，依法予以惩罚。 2.充分利用报刊、电视和网络等媒体大力宣传保护古建筑的意识，力求“保护古建筑，人人有责”的观念深入人心。在景点内多安排些工作人员，监督游客在游玩^程中是否有不文明的行为，并及时制止。 3.政府的财政预算要包括古建筑保护经费，村民也要根据自身财力，共同负担。同时，要动员社会上的热心人士为保护古建筑进行捐款。 4.借鉴其他地方在古建筑景点方面的许多成功经验，政府应该注意结合当地的实际情况，发展与古建筑的文化内涵和艺术特色有密切联系的旅游项目。 5.专家搞好科研工作，不断与其他地方的专家互相交流，借鉴他们的成功经验和先进技术。学者可通过查阅古籍或走访民间，深度发掘古建筑所蕴含的历史文化价值，传承并弘扬其中的文化内涵。 六、结语 东阳古建筑是一笔宝贵的历史文化遗产，也是古代先人的智慧结晶。保护和利用古建筑的工作可谓任重而道远，要想从根本上保护和利用好古建筑，就要坚持从实际出发，利用科学的技术进行修缮和维护，努力提高人们的古建筑保护意识。这样，东阳古建筑才能继续传承下去，并造福于子孙后代。 古建筑保护论文:基于GIS信息系统的古建筑保护 摘 要：随着城乡经济的飞速发展越来越多的古建筑受到损毁。利用地理信息系统技术（GIS）将目前现存的古建筑进行全方位保护，建立古建筑分布的时空格局的保护地图，形成每处古建筑有保护坐标、有照片、有年代、有保护等级及现在状态的实时变化，从而便于文物与文化部门进行合理保护与开发利用。 关键词：古建筑；GIS开发；时空分布；保护开发 前言 随着我国国民经济的迅速发展，目前已经形成了珠江三角洲、长江三角洲、环渤海湾等城市群，同时以区域经济中心上形成了长沙、武汉、重庆、郑州、西安、沈阳等城市群。@些城市群的发展历史同时也是我国从奴隶社会以来的发展历史，地上、地下有着成千上万的历史遗迹与历史文物。随着城市规模的扩大，一些原属于城市周边的区域，现已经成为城市中心区域，由此沿文物保护边界上修筑交通网、建筑物等城市建筑群，对文物造成不规则振动损伤以及大量的粉尘伤害；另外，由于市区寸土寸金，保护区周边出现地下文物时，开发商隐瞒实际情况进行私下野蛮施工，对文物造成不可修复的损伤。为此，对于现有文物进行合理、有效、有力的保护必将引入新技术与新手段，基于地理信息系统二次开发新技术与新手段不失为一种良好的选择。 地理信息系统（Geographic Information System，GIS）是一种特定的空间信息系统。它是在计算机硬、软件系统支持下，对整个或部分地球表层（包括大气层）空间中的有关地理分布数据进行采集、储存、管理、运算、分析、显示和描述的技术系统；是结合地理学与地图学以及遥感和计算机科学，可用于输入、存储、查询、分析和显示地理数据的计算机系统，它将地图这种独特的视觉化效果和地理分析功能与一般的数据库操作集成在一起。因此高清分辨率的GIS技术可方便将古建筑的地理坐标及范围、二、三维图像、区域分布进行存储与记录，形成古建筑的时空分布格局，同时根据卫星遥感影像数据可进行实时的跟踪与监视，同时，极大地减轻文物保护工作量。 1 数据来源 古建筑物的数据来源分为两个部分：（1）位置信息；（2）建筑物信息。两部分信息共同组成需要保护的建筑物基本信息。 1.1 位置信息 数字化文物保护工作中最基础的数据是地理底图，即准确标注地理坐标及其范围的实测地图，由于矢量化1：50000的军事地形图涉及到机密文件甚至绝密文件，此步工作的前提是将不涉及古建筑区域的地图要素全部删除，只保留保护区域周边一定区域内的地形地貌以及周边交通网，同时，需要将一定时间内的区域规划发展图与之重叠，形成最终的地理底图，以达到该图上明确标注有近期、中期、长期地理信息。 1.2 建筑物信息 古建筑及古建筑群不同维度的数据包括二维平面照片、三维照片的获取以及各角点坐标的精确测量。此项工作中，在使用高分辨率的数码相机、三维激光扫描仪以及全站仪或差分GPS进行精准测量的同时，对各类古建筑物进行文物鉴定时间、保存现状、保护等级进行合理分类与区分，在分类的基础上完成目前古建筑物自身维护信息，从而建立古建筑保护综合信息“户口”。 2 系统设计 为了精准地保护古建筑文物，首先是需要公众知道此类文物的重要性，同时将公众纳入整个保护管理，使其成为管理/保护的一员，对此系统中需要开放对公众使用权限，公众可以在开放的系统中进行建筑物的欣赏、历史知识的学习，以及该处建筑物的各项参数，同时预留公众对不合理或违法侵占建筑物的事件进行举报或意见反馈的接口与模块。系统日常维护的主要工作是对系统自身进行维护，同时需要对数据库进行添、减、查、修操作。 动态数据的获取主要是利用高精度高分辨率的卫星遥感数据进行时空格局的分析，形成多年古建筑的变化或相对静止状态。系统警示则是系统通过动态数据或公众开放模块的意见反馈中获取非法侵占古建筑物或危害古建筑的行为时，由系统自动提示该项报警示内容，在系统管理员的确认下，可自动形成电子邮件向文物缉查部门或相应公安部门进行举报可报警。 3 动态实现 在动态数据计算与分析工作中，首先需要准确的根据实测原始地图各角点坐标数据计算出保护区的精确面积与边界，并以此形成保护动态基准，为了防止保护区周边在没有进行古建筑保护审批的情况下进行工程施工的情况，因此还需要对周边一定范围内进行精度相对降低的测量与校准工作，形成次一级保护动态基准。目前国产卫星遥感数据公众使用精度为0.8m（高分二号），动态数据则利用卫星遥感数据进行按一定时间周期进行判断，在使用卫星遥感影像数据是需要把握天气明朗、无云等条件，取得优质的遥感数据，然后根据各角点的相对变化求取动态变化异常，从而达到动态实现。 古建筑保护论文:数字化技术在乡村古建筑保护中的应用探讨 摘 要：乡村古建筑承载着人类文明，是文化传播的实体。文章通过探究数字化技术对当前乡村古建筑的作用机制，提出应用数字化技术保护乡村古建筑的具体措施。 关键词：数字化技术；古建筑保护；虚拟现实；信息集成 古建筑主要指构建在民国以前，具有独特文化历史价值的建筑物。该类建筑物不仅具有丰富的文化内涵，还承载着历史的变迁。然而，随着我国农村经济的迅速发展，古建筑日益被现代文明所吞噬，古老的记忆处在消逝的边缘。因此，在经济改革的过程中，如何更好地保护好当前的艺术结晶，则是在我国经济建设中亟需解决的问题。 1 数字化技术在乡村古建筑保护中的意义 根据以往对我国古建筑的相关调研可知，该类建筑物质地构造脆弱，容易受到当前气候条件的影响。同时，还会遇到一些无法预测自然灾害，这些将会造成一些古建筑的损害，而目前能够掌握精湛工艺的匠人日益减少。关于古建筑保护的传统意义包括以下几个方面：（1）保护古建筑能够保护中国的传统文化；（2）保护古建筑能够尊重东方建筑风格；（3）保护古建筑物能够传承历史资料。随着我国科学技术的发展，摄影摄像等技术的发展能够为我们保护古建筑物提供更好的技术手段，为其长期保存创造了良好的条件，还可以更好的完成古建筑各种资料的复原、重建、信息资料保存等工作。因此，数字化技术对我国乡村古建筑的保护有着重要的现实意义。 2 数字化技术在乡村古建筑保护中的应用 根据上述的相关研究可知，信息化数字技术涉及到当前数字转化的多个方面，其中包括数字资料的转换、存取、处理等方面。这主要是根据计算机新型技转化过来的，通过人工智能的方式推动当前古建筑物诸多内涵的提升。当前，数字化技术应用于乡村古建筑保护具体包括以下几个方面： 2.1 数字化保存 数字技术的发展推动各种图像图形技术的产生，其中包括各种储存手段与技术。在当前保存技术的影响下，可以采用激光扫描记录古建筑的细微特征，如古建筑表面的裂纹。通过对激光扑捉的古建筑照片，分析激光往返折射的时间，采用相关软件对其进行相应的处理，最终形成各种软件处理方式。总之，通^采用计算机技术构建相关数字模型，为当前文物的保护提供准确的数字化素材。 2.2 虚拟博物馆 随着当前数字化信息的发展，通过采用虚拟的网络计划，突破当前博物馆实体的局限，扩展当前的延伸空间，最大限度地拓展当前博物馆的相关功能。最后，通过凭借计算机技术展现当前各种历史，其中包括当前各种图像、声音的高度模仿，同时能够促进人们领悟当前古代建筑的独特魅力。通过采用信息化技术，对当前古建筑物的历史与文化进行多元化的探究，包括各种具体化的技术。在数字博物馆里，可以突破传统图书馆的限制，将各种可能存在的信息进行共享，提供海量的资源信息。利用虚拟的信息技术，人们可以足不出户就能欣赏到各种建筑古迹。 2.3 虚拟修复与复原 通过采用计算机技术，可以对遭到破坏的古代建筑物进行图像处理与信息转化，包括各种传统的文物保护与修复工作，形成科学合理的保护理念。根据当前已经保存下来各种古建筑的信息化数据，推动当前各种资源的保护与利用，最终促进人工智能的发展，包括对当前古建筑物的修复与复原，实现最终面貌的还原，不段提高古建筑的保护水平。 2.4 数字化辅助设计 根据当前古建筑发展的需要，可以采用数字化辅助设计系统对当前平面图案进行适当的辅助设计，不断提高三维实体的独特造型，推动当前数字化的辅助涉及。根据当前数字化图案、三维实体辅助设计系统，对已经采集到的各种古建筑的图片进行典型图案再造、三维实体的涉及，最终推动乡村古建筑文化的传承与发扬。 3 数字化技术应用于乡村古建筑保护的实现方法 乡村古建筑数字化主要指通过采用各种数字化技术，对相关信息进行收集与复原，不段提高各种技术的发展，其中包括古建筑物的复原手段，通过构建数字化的展览馆，全方面提高当前的各种宣传与管理水平，通过数字化技术真正达到对乡村古建筑保护的目的。 3.1 信息采集与处理 采用信息化技术对古建筑进行保护的首要任务则是对相关数据进行录入、传输、存储与管理，通过采用合适的手段不断提高数据的真实性，最终促进当前各种信息化技术的提升。根据当前的实际情况，古建筑的信息采集需要到现场进行相应的采集，通过对信息进行加工与处理，最终实现建筑资料的数字化。数字化的成果具体包括以下三类：（1）数字化的文献资料；（2）实体信息成像；（3）测绘图虚拟模型。总之，数字化的测绘图技术能够实现对古建筑物的资料的数字化保护。 3.2 虚拟模型建构 虚拟现实（Virtual Reality）是近几年应用范围广阔的信息技术。通过运用图形学、图像处理、人工智能等多种技术对当前的现实情景进行逼真再造。例如采用计算机数字测图技术、多媒体信息技术等对古建筑所搜集的资料进行类别加工处理，构建三维数字模型，实现古建筑的多方位、多层面的展现。因此，在对当前建筑物进行虚拟构造过程中，不断提高当前建筑物的构建水平，其中应包括直观性、兼容性、异构性等多元特征。 3.3 信息集成 信息集成主要指通过采用统一的标准，规范和编码，实现系统信息资源共享。标准化是信息资源融合的基础，具体包括协议标准化、数据标准化、网络标准化等。集成平台主要采取信息融合的手段，促进乡村古建筑管理信息数据处理的准确性，包括各种信息标准建立与技术的规范，采用恰当的技术手段对各种开放式集成技术进行相关处理，形成信息的高度融合和完整性。 4 结束语 总之，数字化时代为当前乡村的古建筑保护提供了新型的现代化技术，推动了古建筑保存和复原工作，为现代建筑师达的设计创造提供更多的便利。 古建筑保护论文:在城镇化建设中古建筑保护的对策探析 摘 要：在城镇化飞速发展的今天，对古建筑的保护是非常重要的。协调好城市发展与房地产业的经济利益之间的关系，积极探究城市在城镇化建设中，对古建筑保护和利用的对策，促进城市的可持续发展，已达到实现“双赢”的目的。 关键词：古建筑；城镇化；保护机制 一、古建筑保护的现状 古建筑，是指“古代人类从事生产、生活及活动等的建筑物及构筑物的总称。在梁思成的《为什么研究中国建筑》一书中，“古建筑”被称为“历史的界标”（historical landmark），是古代物质文化遗存中最重要的组成部分。古建筑具有极高的科学、艺术和历史文化价值，它是文化和历史的缩影，是人类文明的结晶，是向世人展示古代文明的窗口。 当前，随着我国城镇化地不断推进，城市在不断地改造、扩张，房地产业也得以飞速发展。对于老城区中的历史传统街区和古建筑，重开发而轻保护，不视其社会历史文化价值，采取 “推倒重来、脱胎换骨”的方式进行开发，造成许多古建筑受到严重的破坏，甚至是摧毁。由此可见，对在城镇化飞速发展的今天，对古建筑的保护是显的尤其重要。 二、关于古建筑保护对策探析 （一）充分开展对古建筑保护对象的调查论证。一是对古建筑保护对象的环境进行调查分析。环境调查，是指调查周边自然环境，包括保护对象所处的城市区位、使用功能、周边基础设施及配套情况、历史文化价值、商业利用价值以及国家整个经济环境、宏观政策等因素，进行全方位的调查论证。 二是确认保护对象的使用功能，明确保护对象的保护措施和改造方向。 （二）建立古建筑保护决策组织结构。在古建筑保护工作的决策和管理中，政府主导、决定了城市发展的规划及定位、房地产开发项目的审批及控制、城市古建筑保护的目标、实施过程的监督和指导等过程。 在城镇化高速发展的今天，房地产开发企业对城市古建筑的保护起着积极的作用。从这方面来说，房地产业是城市发展的主动力，是与城市的发展休戚与共的。房地产开发企业是城市发展的受益者之一，因为城市规划发展好了，随着其历史渊源、文化品位、城市特色、自然环境等方面的提升，打造成城市品牌，促进房地产企业的进一步发展。 加强引导公众参与的作用。如在老城区改造过程中，对当地居民及被拆迁户调查研究，积极听取公众意见，充分尊重公众的改造意愿，充分尊重原住民的居住权，以促进老城区改造和古建筑保护工作的顺利推进。同时还需要提升专家参与的力度。为了使古建筑保护工作增加其科学性和可行性，政府往往需要组织各方面的专家参与保护决策。这是由于城市古建筑保护，涉及方面广，是一项系统性、复杂性、技术性的工程，需要各行业专家学者共同参与决策。 （三）加强城镇化建设的宏观调控措施。一要做好统一规 划。规划是城市发展的纲要，在规划出台之前，必须全面慎重地考虑城市发展的整体性、相关性、环境适应性、可持续性等方面，处理好近期改造与远期建设、局部改造与整体协调的关系。二要加大政策指导力度。政府一方面要采取相关宏观调控手段，加强资金信贷扶持、简化审批手续、减免部分税费等，以促进房地产开发企业配合城市的发展规划；另一方面采用适当的干预政策，来提高房地产开发企业进入市场的门槛，确保城市发展的品质，防范房地产行业盲目扩张所带来的风险。三要完善相关法律制度。在城镇化进程中老城区的改造开发过程中，涉及到各种利益的平衡和再分配，因此需要有与之相关的法律和相关来保障其发展的顺利进行。现已出台的一系列法律法规有《物权法》、《城乡规划法》、《拆迁条例》《房地产法》等，使城镇化进程中的老城区的改造中的古建筑保护有章可循、有法可依。但另一方面，地方立法还可进一步细化和完善，并进一步加强监督执法。 （四）加大对古建筑保护的资金投入。对古建筑的保护，任重而道远。政府需要进一步加大资金投入，同时我们也看到，只凭政府的投入，远不能满足需要。所以，政府要在保护的前提下，积极建立市场机制，充分调动社会资源，融入社会资本，拓宽融资渠道，改变经营模式，从根本上扭转资金短缺的局面，取得文化价值与经济价值的转化，为保护古建筑提供资金支持，已达到实现保护古建筑的目的。 三、城镇化发展与古建筑保护有机结合 政府是城镇化发展与古建筑保护的纽带，政府在促进城镇化发展，提高城市生活品质的同时，需要加强对古建筑的保护，着力改善原住居民生活环境，维持古城、尤其是历史文化名城的传统风貌、并充分发挥古建筑的历史文化价值，寻求保护与开发的共同点，取得社会、环境与经济效益的有机统一，从而实现城市的可持续发展的目的，可以从以下四个方面进行开发： （一）古城区传统文化和传统生活方式顺延。在城市日新月异的发展过程中，在社会经济飞速发展，人们物质生活条件不断的提升的同时，人们也希望城市特色、传统城市文化得以传承和顺延，保存城市魅力和特色。历史文化街区及其古建筑，记载着城市的文化和历史信息，是城市记忆最直观的体现，它们集中反映了城市的历史文脉。而这种文化在于它给人的精神世界留存了丰富的回忆和信息，它使人们对街区的认同感和怀旧感得到升华。正如凯文・林奇所说“每一个人都会与自己生活的城市的某一部分联系密切，对城市的印象必然沉浸在记忆中，意味深长”的话，道出了文化在城市中的作用。随着时代的发展，传统文化的保护要与更新相结合，并为城市中活的有机体，维持城市活力，对待历史文化街区及其古建筑，不能采取“博物馆”式的保护，封存搁置，更不能忽视其历史文化价值而简单粗暴地将其拆除，而应当考虑在保护古建筑物本身的基础上，顺延街区内居民传统的生活内涵，使得城市中的历史文化得以健康延续，给予城市更多活力。 （二）城市特色风貌维护。城市特色风貌是城市文化特征的反映，而城市的可持续发展是一个涉及经济、社会、文化技术和自然环境的综合概念，其基本思想主要包含着鼓励经济增长、保证资源的可利用和持续发展、谋求社会的全面进步这三方面内容。保护好城市的特色风貌，是城市可持续发展的要求之一。 （三）历史文化街区的商业开发。目前，我国部分城市已经开始反思之前对在老城区改造过程中，由于缺乏认识和经验对城市古建筑或历史文化街区等所带来的破坏，以及后继开发过程中的不足之处，并由此开始重视城市文化的传承与城市特色的打造。在城镇化进程中，对于老城区的改造与开发，房地产开发仍然是处于主导地位，房地产开发企业对历史文化街区的改造和对古建筑历史价值的开发利用，可以从以下方面进行：一方面可以对古建筑进行更新改造，对原使用功能进行置换，再采用现代商业运作的模式；另一方面在古建筑区内重建仿古类的建筑，保持原区域内的传统文化特色，再进行主题性的商业经营活动；同时还可以以古建筑群为产业类历史文化景观进行改造，通过与创意产业的结合，引入新兴产业发展的经营模式。通过以上几种商业模式的运作，实现保护与开发的“双赢”。 四、结束语 综上所诉，政府在城市的规划与发展中，起到决定性的主导作用，所以保护好古建筑，要坚持以传承历史文脉，保护古建筑和古建筑群，提升城市品位为出发点，努力协调好城市发展与房地产开发商的经济利益之间的关系，积极寻找城镇化进程中，对古建筑保护和利用的对策，以促进城市的可持续发展。 古建筑保护论文:论古建筑保护意识的培育更新 [摘要]本文以甘肃省著名古建筑陇西威远楼为例，指出地方古建筑保护中由于保护意识方面的偏差而出现的一些现象，剖析其原因，提出各级保护人员保护意识的培育更新是保护工作的关键。 [关键词]古建筑；陇西威远楼；文物保护 一、威远楼价值评述 陇西威远楼为甘肃著名古建筑。1963年，被公布为省级文物保护单位。2013年，被公布为第七批全国重点文物保护单位。其外观为砖基三层木楼，座基11米高，中间有欢垂嵬āBコ27米，宽17米，通高26米。三层楼均为四面飞檐，一楼有二十四楹柱支撑，东西各辟四窗，对开一门；二楼外围栏杆环绕；三楼四面明窗，歇山式楼顶正中有一瓶塔直指苍穹。正脊两端鸱吻高竖，相向蹲卧；垂脊兽头，戗脊套兽，神态生动。每檐下斗拱有102朵之多。一楼拱垫板绘有神话及本地历史人物，二楼绘博古吉祥图案，三楼绘“陇西八景”。威远楼保存完整，气势宏伟，与各地同类建筑相比，独具特色，其历史价值、科学价值和艺术价值的重要性不言而喻。 威远楼是出于军事和实用目的而建，如今已成为展示地方形象和文化内涵的“活”文化遗产和博物馆。除了楼本身，可参观的有一楼当地艺人制作的清代陇西古城微缩模盘，二楼元代陇西极盛时期疆域图。这里还不定期举办部分临时展览。“只要是经得起时间考验的就值得保护”，①威远楼正是这样一座建筑。谢辰生先生指出：“文物工作不能拘泥于仅仅是考古、仅仅是古建筑等等，还要从宏观上，全面地来看待它、认识它。文物是特定的东西，它本身是物质的，所起的作用却是精神的。它有自己特定的内涵、表现形式、管理方法等，需要进行综合研究。”②毋庸置疑，对陇西威远楼也要这样认识，才能更好地进行保护。 二、保护轨迹和认识过程 当谈到文化遗产的保护意识时，有必要对陇西文化遗产保护历史做一回顾，以便汲取经验教训，更好地开展工作。 第一阶段，建国初期至结束。文化遗产没引起普遍重视，一些优秀古建筑遭到拆除。原因在于对文化遗产缺乏应有的尊重，自觉的保护意识让位于新社会建设的热情、破“四旧”运动等。从上世纪50年代开始，陇西古建筑陆续被拆，改作工厂、学校或他用，有些拆毁行为甚至延续到80年代中期。 第二阶段，改革开放至90年代。陆续公布了一批省、县级文物保护单位，1996年，成立县博物馆，专门管理辖境内的各类文保单位，保护意识渐次苏醒，保护工作逐渐步入正轨。但各古建单位分散而孤立，仅成城市中的点缀，且多残破，有的挪作他用，有些保护单位建设地带和控制范围划分不明，暴露出一系列问题。这一时期，威远楼得到了主管部门的重视，并被寄予厚望。 第三阶段，20世纪90年代以后至今。城市建设加快，高楼林立中仅存的的古建筑被赋予了“李氏故里”象征的作用，承担起旅游功能，盛誉和负荷同时加大。这一时期，基层文物保护工作要跟得上形势发展，各级文物工作者不仅要提高保护意识，而且更新十分必要。 值得庆幸的是，三个阶段反映的总趋势是“经济越发展，社会文明程度越高，文化遗产保护就越得到重视”。③ 三、保护意识中存在的问题 首先，保护意识的初级化。很久以来，人们把威远楼视为古物、文物，几乎天然地怀有一种崇敬之心，普通百姓心中如此，保护部门的一些人也有此种心理。历史上，威远楼躲过几次大的劫难，在避免了其他大批古建筑的悲惨命运后，它更是被传得像附有一种神话色彩。这种原始的崇敬态度在一定范围内起过作用，但文物保护决不能靠这种心态。时代在发展，文化遗产保护工作也应与时俱进，借鉴好的经验，开拓新的思路，保护意识要更新、提高，各级保护者都需要不断学习。决策者的思想认识要立于时代前沿，要具有广阔的专业视野，善于借鉴各地成熟的保护经验来开展相关工作。 其次，保护意识淡漠，认识水平参差不齐。大部分人对限制古建筑周围的新建筑高度认识不足，任由周围高楼耸立而不作为，没有整体保护的观念，更遑论考虑在历史地段安排新建筑的功能要符合传统的特色，考虑布局、体量、尺度、色彩等方面与传统相协调了。保护意识淡漠很大程度上与目前的体制有关。从普通保护者的角度来说，在文化工作中，干好与少干区别不大。大部分人对先进保护理念无知无觉，也不愿去多学习，认为是领导的事，与己无关。多年来，人们习惯于被动地工作、接受，时间愈长愈得过且过，工作普遍缺乏积极性。从群众的角度看决策者，有的领导善于倾听下面的意见，愿意学习，鼓励学习；有的领导宁愿按上级意旨办事，不愿自己做主，不求有功，但愿平安。群众的意见能否得到尊重完全取决于领导者个人的素质和领导艺术，保护者即使有保护意识也无用武之地，热情很快会熄灭。 再次，缺乏勇于纠错的意识。古建筑的保护十分强调科学技术的应用和相关的专业知识，但事实往往是准备工作不够，没有深入广泛听取各方面的意见，凭主观热情和长官意志做事很普遍。2007年，陇西县财政先后投入巨资实施“威远楼历史文化生态工程”建设，主要对威远楼进行了外部彩绘，复制了楼内外主柱抱柱联，扶正加固了倾斜多年的钟亭，在楼内制作陈列了《大元巩昌都总帅府辖图》和15平方米《康乾巩昌城沙盘》，撰刻了《威远楼记》。2008年，又实施了“安全生态”建设，完成一楼平台及室内地面封闭水泥的拆除，铺设了人工仿古砖以利于排气、楼基护台排气带管网铺设、楼下四周排气绿化带、花岗岩围栏等。但该工程也有缺陷：造成保护控制地带范围缩小，距离四周其他现代建筑太近，需要拆除一些建筑，但周围寸土寸金，为古建筑而再兴拆迁可能性不大；墙皮脱落问题不但未得到解决，反而比维修前更甚；围栏内的绿化带变成了垃圾场。 四、正确保护意识的培育更新 其一，强化整体保护意识。这种整体是指地方文化的整体，省级历史文化名城与“李氏文化”完全可以视作陇西文化的两翼，不能厚此薄彼或以此盖彼。保护好古建筑对于彰显历史文化名城是不言而喻的，一定要摒弃缺乏整体观念的旧保护意识。应保护以威远楼为代表的古建整体环境风貌，给历史文化名城一些实在的内涵，这样才能让威远楼成为名城的一张“名片”。在一些人看来，经过几十年的改造，整体保护已无必要。他们认为除了孤立的威远楼，好多古建已被毁，遗留的大多也破残，完整保护的时机已丧失。单霁翔指出：“对于文化遗产保护而言，既没有多与少之分，也没有新与破之分，都应竭尽全力加以保护，国际上的共识是 ‘never too late’，即 ‘永远不能认为太晚’…… 历史城区虽然在过去的岁月中遭到了一定破坏，但绝不能放弃对其整体的保护，而应‘亡羊补牢’，实施更积极的保护措施。”④“文化遗产保护的整体观念和融贯的综合研究，要求将传统的文物保护理论扩展为全面发展的、兼容并蓄的、开放的文化遗产保护理论。”⑤ 其二，提高对全民参与保护必要性的认识。公众的关注与配合是做好遗产保护工作的最可靠保证。通过宣传和教育，可以使全社会形成对于遗产保护重要意义的广泛共识。许多事实证明，群众对文化遗产是关心和支持的，有必要倾听他们的声音。一方面因为文化遗产是大众财富，大众有知情权、建议权；另外，保护工作特别强调：“文化遗产保护并不仅仅是各级政府和保护工作者的专利，文化遗产保护领域的相关工作也不应仅仅局限于管理部门和专业人员的范围，而是广大民众的共同事业，每个人都有保护文化遗产的权利和义务。文化遗产在本质上和全体民众的文化权益有关，在科学民主的时代，尤其是进入知识经济时代，文化遗产的保护理念和目标需要向社会和公众说明，对文化遗产及其蕴涵的信息、价值的发掘、研究、保护和传播更需要社会各界和广大公众的广泛参与。文化遗产中蕴涵绽放丰富的哲学、历史、文学、宗教、艺术、天文、地理、经济、民俗等学科内容对其加以诠释，并非几个人或一些人可以胜任，需要吸纳众多学科的专家学者、社会贤达和当地民众参与讨论，献计献策，才能收到更好的效果。”⑥ 其三，加强各方面的监督。除了专门机构的监督，人大和政协的监督、群众的监督、舆论监督都是可行的。在文物保护工作中强化监督手段是必要的。⑦ 其四，不断更新工作方式。在文物保护工作中，得到大众的理解和支持关系着工作的成败。常见的情形是一方面保护工作者期望被理解，一方面却又害怕大众参与；期望社会资金扶持却不愿给对方更多的话语权。原因是旧意识在作祟，害怕民间保护力量，怕使自己显得不会工作。 五、结语 陇西威远楼的保护和其他文化遗产的保护一样，除了健全各项制度和建立切实运行的监督体系外，还要提高保护意识。保护规划的制定，保护对象的宣传，保护方案的落实，保护工作的监督，人才的培养，工作失误的纠正，保护的创新理念等等，莫不依赖于人们自觉的保护意识。惟其如此，才能宣传和弘扬文化遗产保护。而保护意识的不断更新培育，也是顺应时代和社会的变化而改变，各级人员应不断学习，负责保护工作的人员更要起到宣传教育的作用。保护管理者应不断提高自己的保护意识，统一认识，进而把先进的保护理念传达给更多的人，让保护工作从“单枪匹马”变为多数人的自觉行动。