数字媒体论文:媒体数字资产管理视野下新闻信息资源价值形态分析 摘要　本文着重对新闻信息资源价值形态进行分析和研究，认为新闻信息资源的价值形态主要表现为新闻价值和研究价值、凭证价值和情报价值、知识价值和经济价值等三种形态。 关键词　媒体数字资产　新闻信息资源　价值形态 新闻信息资源是社会信息资源的重要组成部分，也是媒体数字资产的核心组成部分，具有显著的开发利用价值。然而为什么新闻信息资源具有开发利用价值，其价值形态(也可称为表现形式)又具体表现为哪几个方面?至今仍缺乏深入的分析和研究，束缚了新闻信息资源价值的实现和转换，也不利于媒体数字资产的有效管理和增值开发，亟待予以重视和研究。 按照哲学价值论的逻辑，新闻信息资源价值可以理解为：作为客体的新闻信息资源要素、属性和功能对作为主体的利用者所产生的实际作用和影响。它是主体(新闻信息资源利用者和利用需求)与客体(各种类型和方式的新闻信息资源)之间的关系范畴。新闻信息资源价值作为一种关系，是主体需要与客体属性的统一和结合。其中，新闻信息资源的要素、属性和功能是构成新闻信息资源价值的客观基础，而利用者的需要是构成新闻信息资源价值的前提。具体而言，笔者认为可以将新闻信息资源的价值形态划分为以下三种： 一、新闻价值和研究价值 根据新闻信息资源对主体价值效应时间长短的不同，可以分为新闻价值和研究价值。 新闻文本进入销售和经营环节以后，从本质上讲它已经成为了新闻信息资源的一部分，按照新闻价值效应的短暂滞留性特点，它的新闻价值理应已经迅速下滑甚至是完全失去。但可喜的是，随着报业运用数字技术能力的迅速提高，已经初步实现了从新闻文本到新闻信息资源的“瞬时”和“同步”转换，不但保留了原汁原味的新闻价值，而且还增添了许多新鲜的“佐料”，进一步丰富了新闻信息消费的手段和方式，使新闻价值得到了更为完美的体现。比如，现在许多报业集团综合运用重组、加工、转化和转移等方式和手段将新闻信息上传到新闻网站、手机以及其它电子终端，形成了数字报、电子报和手机报等多种传播形式。如宁波日报报业集团创办了可实现互动和多媒体形式的数字报纸——《宁波播报》，该报通过精选《宁波日报》、《宁波晚报》、《东南商报》，以及中国宁波网的最新资讯组合成一张新的互动多媒体导读报，网民点击导读新闻，即可直接获取各电子版新闻的详细内容。可见，新闻信息资源同样具有新闻价值，并且新闻价值已成为新闻信息资源不同于和优于其它各种信息资源的显著特征之一。 新闻信息资源除了最基本的新闻价值以外，它还具有丰富的研究价值。众所周知，新闻信息资源的构成内容丰富而又广泛，是一面社会的多棱镜，政治、经济、科技、文化、教育、法制、生活等领域无所不录，是“一种历史、社会、文化的描述”。新闻信息资源的丰富性特征赋予了它可供研究的价值。比如，新疆日报社的新闻资料室储藏着1936年至今70多年间所出版的《新疆日报》的合订本。这些新闻新消息资源真实地记载着各个历史时期新疆的政治、经济、社会、人文等各个方面的史实资料，反映着新疆70多年来变革与发展的轨迹，具有十分珍贵的历史文献价值和浓郁的新疆地方特色，是研究新疆、了解新疆的珍贵资料。这些事例无不说明新闻信息资源除了拥有“事实信息”以外，还存在着许多“意义信息”等着人们去解读、品味和研究。同时，报纸新闻信息资源由于其权威性、公信力和专业性等因素，其研究价值是最高的，“比较而言，期刊和书籍的新闻性很差，广电则基本上保存很少或难以挖掘，网站的权威性缺失。” 二、凭证价值和情报价值 根据新闻信息资源价值实现领域的不同，可分为凭证价值和情报价值 一般而言，新闻信息资源相对于其它信息源更具有客观真实性的特性。正如美国学者沃克·马丁(walker·marten)所说：“一家报纸的历史是出版这家报纸的国家的历史”，“一家报纸就是一个国家的文化的一部日记”。除了新闻作品资源具有还原历史的素质，采访素材、初稿、修改稿、采访手记、审改稿、校对稿、报纸校样，新闻图片等新闻信息资源的凭证价值显得更为突出和珍贵。 首先，从内容上看，它们都是当时当事的真实记录和客观反映，是鲜活的历史细节，特别是采访素材和采访手记等文献资料更是保留了许多当时一手的事实和数据，这些内容往往由于各种原因并不能完全反映在新闻文本当中。同时，也由于编辑取向和版面限制等客观因素，现实中有许多新闻作品并不能见报和面世，有的能被保存起来转化为文献资料，有的则慢慢地被遗弃和销毁。令人遗憾的是，笔者在调研中发现，大部分报社并没有将记者在采写过程中所形成的手稿集中保存起来，而是任其留在记者个人手中。随着时间的流逝，这些缺乏统一保管的文献资料就渐渐难以寻觅到它们的踪影。诚然，造成这一现象有其客观原因，如收集和管理的难度大，但随着报业数字化的发展，这些问题已经不难解决。比如，浙江日报报业集团企业信息门户(eip)中的数字资产管理系统专门为每位记者设置了“我的资料”和“我的作品”等功能模块，记者可以在系统中方便保存资料和文稿，包括那些没有被录用的新闻作品也一直可以留存在系统之中。新闻信息服务部门只要对这些资料和文献进行简单地复制或整理就可以实现集中、统一保存。在这方面，浙江日报报业集团就做得较为出色，具有很强的资料保存意识，该集团并没有将那些不适合刊登或没有刊登出来的新闻图片随意丢掉，而是有意识地将其集中保存起来。目前，这些新闻图片已经成为档案部门、宣传部门、史志办、出版社和相关科研教育机构争相追逐的“香饽饽”。 其次，从形式特征上看，它们均在不同程度上保留有真实的历史标记，都具有珍贵的凭证价值。采访素材、初稿、修改稿、采访手记、审改稿、校对稿、报纸校样等印刷型文献，要不就是当事人的亲笔手稿，要不就是在上面留有相关人员的修改字样和批示等。例如，目前在人民日报社保存着的、刘少奇、、邓小平、等党和国家领导人亲笔签阅和修改过的报纸校样，其价值不可估量。 此外，新闻信息资源由于其数量庞大、内容无所不包、对客观世界反应灵敏等特点，蕴藏着极为丰富的情报和线索，经过筛选、比较、分析，最后可以加工成人们需要的、针对性很强的情报信息。目前，新闻信息资源已日益成为社会信息资源中最具活力的信息资源之一，成为行业情报和竞争情报的主要公开信息源。作为一种信息源，相比档案、图书等文献信息，新闻信息资源的独特优势在于它的系统性、丰富性、广泛性和连续性。新闻信息资源中蕴藏着极为系统和丰富的情报信息，关键是要有意识地去整理和挖掘。有感于此，美国学者罗杰，希尔斯曼曾对新闻信息资源的情报价值形象地做过总结：“关于经济和科技情报，在西方，大部分可以从公开或半公开的来源搞到手”。 根据新闻信息资源对主体所产生的实际效应，可以划分为知识价值和经济价值。 新闻信息资源蕴含着极为丰富的知识价值。社会大众通过阅读利用，可以从这座丰富的“矿藏”中汲取大量的知识营养，增进对各类问题的了解和判断，进而改变其原有的知识结构：在新闻信息资源系统中，财经类新闻信息资源和行业(专业)性新闻信息资源更是因为它们的专业性和知识性，知识含量更是尤为突出。正因为此，目前许多行业(专业)类报纸凭借自身的知识优势，逐渐由“媒体中心观”的传统发展思路向“资源中心观”转变，通过建构和整合行业或专业领域的资源平台，将自身打造成行业的“知识仓库”，并依托这个信息平台开展数据库服务、顾问咨询服务、商务服务、定制化信息产品服务、人力资源培训服务等内容增值服务，成为所在行业价值产业链中不可或缺的一环。如《中国化工报》和《中国证券报》的做法就很有代表性，它们依托自身丰富的行业信息资源，创建了中化新网和中证网，成为各自所在行业的知识枢纽，将自身的“知本”优势发挥得淋漓尽致。此外，有些新闻信息资源虽然不能直接地体现出自身的知识价值，但是潜藏于其间的“意义信息”，包含着“有看头、有学头、有嚼头的意蕴”，。能引发人们的思考和联想，甚而激发起创新性思维，从而产生知识价值。可见，新闻信息资源的知识价值的体现存在着直接和间接两种方式，应当审慎和理性地加以理解和分析。 新闻信息资源作为信息资源的重要组成部分，也必然具有相应的经济价值。首先，新闻信息资源具有鲜明的动态性和时代性，蕴含着丰富的经济政策、市场行情、价格行情、商品信息、技术进展、成果转让、行业评估、形势分析等有价值的经济信息和环境信息。如果被作为信息要素注入到生产力系统当中，能够提高劳动者的素质，缩短劳动主体对客体的认识及熟练过程，实现生产要素的最佳组合，有助于引发对生产过程、生产工具、操作方法和工艺技术的革新和创新，提高管理者的决策和判断能力，从而达到提高各部门、各行业效率和效能的功用。日本和韩国就非常擅长运用和发挥新闻信息资源的经济价值：有这么一则事例，韩国三星公司派驻在美国洛杉矶的员工通过报纸看到一则消息：由于廉价的韩国产品的进口，美国最后一家吉他工厂将要关闭。三星总部的竞争情报部门对该信息进行了分析，认为美国国会将提高吉他进口的关税，必须抓紧时间，尽可能地抢先将更多的吉他运往美国，存入仓库。结果正如他们所预料的那样。但由于三星已有大量的存货，因此尽管关税生效，它仍赚取了很高的利润。这个例子充分说明，如果能充分关注和挖掘新闻信息资源，将会给利用者带来丰厚的回馈和收益， 其次，新闻信息资源本身就具有商品性，能直接创造财富并实现其经济价值。因此，只要能实现新闻信息资源的商品化和市场化，顺利完成使用价值的让渡和共享，获得收益将是情理之中的事情。香港经济日报集团有限公司就是这方面的经营高手，它充分整合自身的新闻信息资源优势和“知本优势”，创建了经济通和经济地产库，并将其提供给发展商、商和从事房地产业务的专业人士使用，每年为集团带来了不菲的收益。据该集团2006～2007年董事会年报所提供的数据统计表明，该项收人占了集团总收益的15.35％之多，贡献率相当可观。 综上可见，新闻信息资源价值是一个多向度、多层次的价值系统，为利用者从不同方面发现价值、创造价值、分享价值和实现价值提供了丰富的思路，为新闻信息资源开发利用活动提供了宽阔的视野，也为媒体数字资产管理奠定了坚实的基础。 数字媒体论文:媒体汇流下的数字电视产业内涵与定位 摘要　本文就目前我国对“大传媒”推广情况进行分析，认为要加快我国数字电视发展、推动我国进入数字电视时代，就必须重新认知数字电视产业的内涵，并以此重新定位数字电视。 关键词　媒体汇流　数字电视　内涵　定位 在数字科技时代，科技的发展已让以往个别独立的产业与科技渐渐模糊了彼此的界线，由此产生了汇流的观念，即以前独立、分离的产业差别界限已经模糊化，如：电信、计算机、视听产业、出版业和其它内容提供者等所提供的服务和产品差别界限已经消失。可以说，科技汇流使得平面媒体、广电媒体、电话、有线电视及因特网的藩篱逐渐模糊，形成媒体汇流。 其中，电视媒体首当其冲，面临数字化后所带来的种种问题，也因汇流所带来的质变而让以往壁垒分明的各项媒体有了相互融合的机会，而数字电视便是媒体相互融合的最好例子，也是目前在科技与媒体汇流中不可或缺的一环。数字电视汇集信息、电信及传播于一身，可说是名符其实的“大传媒”。数字电视除了提供免费及付费的多频道业务，未来亦可提供移动信息服务或电信服务。它将汇集广播电视、平面媒体、因特网等特性，瞄准使用者的个人需求，增加使用者的内容选择权，提供互动性的信息内容和定向性的内容服务。 然而，虽然政府积极进行电视数字化的推广，且制定了相关日程及推广办法，相关经营者也在做市场开拓工作，数字电视数字机顶盒的增长速度却远远不如预期。根据国家广电总局2006年的统计，数字电视总户数目前仅有300多万户，普及率占全部用户的5％。以经济的角度来看，这种微小和进展缓慢的市场规模实不足以维持数字多媒体服务的运行，因而导致数字电视平台运营和频道节目经营停滞不前，连带影响数字电视机如液晶电视(pdp)及高清晰电视(hdtv)的市场普及和相关产业的发展。 数字电视推广速度的缓慢，很大程度上是由于没有真正了解数字电视产的业内涵以及定位，自然不能在此基础上刺激与提高消费者对数字电视的需求，达到具吸引力的市场规模，进而带动相关产业的资金与人力的投入。 一、媒体汇流下的数字电视产业内涵 内涵一：传播特质是“平台”，而非内容。 麦克卢汉曾说，媒介的“内容”就像小偷带来的肉块，移转了我们心中那只看门狗真正应该注意的东西(小偷本身)。他的意思是指。传播媒介最重大的效果来自于媒介的“形式”本身，而非来自媒介传递什么样的“内容”。换句话说，传媒新科技对人类文明带来的改变，不是它可提供人类什么样的呈现内容，而是传媒新科技的传播特质会造就人类社会文明什么样的改变。从这个意义上讲，传媒新科技应被视为一个平台，搭载与传播内容的平台。 对于数字电视来说，同样地，也应将其传播的特质视为一个平台，就如同利用接收及免费接收的特性，建立一个可接收及免费提供内容的平台。通过这样平台的传播特质概念，更可发挥其本身科技形式所产制出的能量。因此，内容提升不应该是数字电视要一直思考的问题。这并不是说内容不重要，而是在探讨数字电视所带来的影响时，应该先就它的传播特质进行探讨，而非急于研究它传递了什么样的内容，也就是在定位数字电视的传播特质时，科技的形式应该优先于所搭载的内容。 与节目内容提供者不同，数字电视应该发挥的真正的传播特质在于，如何让数字电视成为在可方便免费接收的传播特质场域内，深受使用者青睐的节目内容的搭载平台。因此，对于当下数字电视产业经营者来说。应该朝免费使用的方向建构电视平台，即是将频道当成节目橱窗，通过节目橱窗安排使用者喜爱的节目内容。如此一来，既顺应了使用者对旧有模拟电视免费观看的收视习惯，又能通过好的节目内容吸引使用者观看，实现较高的收视率，这样频道节目橱窗的身价自然也就水涨船高，增强优质节目摆上橱窗的意愿，进而增加频道内各项广告或其它增值功能的价码谈判空间，从而获利。 内涵二：功能设计应着眼于人性化 在传媒新科技的产业发展方面上，经营者们必须重新定位传媒新科技的操作功能特质，也就是传媒新科技的操作功能合乎人性。科技应该以人为本，麦克卢汉在其科技决定论中也提到媒介是人的延伸，新科技的操作功能设计自然也应便于人们使用。 通过人性化操作功能的设计概念，数字电视在操作功能的设计上应该回归人性需求的思考观点，从过去使用者接触过以及体验过的操作功能经验，探寻操作功能设计的元素，再加上从使用者的背景与特质中寻求使用者对于操作功能的需求，以真正符合使用者对于操作功能的人性需求。因此数字电视在操作功能的开发上，不能背弃这样的思考出发点，而操作功能的设计亦可有计划的分期推进，其分期的基准在于让使用者的新使用经验是基于旧有经验之上。渐渐开发出新的功能，让使用者可以遵循旧有的习惯与对于操作功能的人性需求，适应并喜欢新的操作功能。 因此，对于数字电视经营者来说，不必急于研发新的操作功能，反而应该循序在旧有的功能上增加一小部分的新功能，让使用者不会因为不熟悉新的操作功能而有所排斥，又可渐渐地让使用者通过旧有功能的引导适应新的操作功能，再于不违背使用者承袭旧有电视的使用习惯下，拓展新的操作使用功能，也就是通过人性化的操作概念，循序渐进的推展各项新的数字电视操作功能。 内涵三：目标人群应着眼于使用者背后的社会网络共通性。 在传媒新科技的产业发展上，经营者们必须重新定位传媒新科技的使用者特质。也就是将传媒新科技置身于使用者的“社会网络需求”之中。将科技置身于使用者社会网络中的概念，正如当下企业界推崇的蓝海策略所指出的那样，企业不能再专注于顾客的差异性，而是要奠基于顾客价值的强大共通性，开发出前所未有的广大新客户群。这样共通性的概念所指的正是使用者特质延伸的社会网络，就如同家庭主妇购买电饭锅的道理一样，如果电饭锅所烹煮出来的饭菜量未能符合一个家庭共同的需求，那么便显示不出其价值的所在。也因为如此新科技的推广目标人群更应该探求的是这样的共通性，通过使用者特质背后的社会网络共通性。将可顺利为新科技开发更广大的新人群。 通过着眼使用者背后的社会网络共通性的概念，数字电视在设定其目标人群上，应该放弃过去单纯锁定一个特性的购买人群，应该借助使用者社会网络里的共通性，锁定其潜在的购买人群，也就是因为这样社会网络的共通性，代表着这些置身于相同社会网络中的人都有购买与使用的可能，因此推广的目标人群，将不是像过去一样是利用线性思考进行目标人群设定，只单纯依靠一个特性去设定推广的目标人群，而是通过方向性的思考设定其目标人群，通过各项社会网络中共通性的特性，锁定数字电视各个潜在的目标人群。 由于数字电视的使用者具有高度网络使用的频率，因此建议数字电视经营者，可通过网络媒体的特性，发现网络人群背后社会网络的共通性，将有助于数字电视经营者瞄准更多潜在的购买人群，亦可通过数字电视与网络两者共通的特性，进一步锁定可能使用数字电视的潜在人群，进而在现今网络发达的时代，顺利从网络人群背后的社会网络，探寻出数字电视的使用人群。 二、媒体汇流下的数字电视重新定位 传媒新科技绝非骤然而生，更进一步来说新的传媒科技是奠基于旧有技术的基础上而延伸，借助创新的思考与技术呈现出不同于以往的产物，其价值意义非局限于时间或空间上，而是在于创新的思维与技术的突破。就数字电视而言，我们必须依据其内涵，将其传播特质、使用特质、操作功能特质、使用者特质及科技特质重新定位，并以此重新思考与定位数字电视。 定位一：传播特质。 前文提到，数字电视应该朝免费或低费用接收使用的方向建构电视平台，即是将频道当成节目橱窗，通过节目橱窗安排好的节目内容。这就是说，经营者必须认识到数字电视特质会改变使用者的本质，使用由数字电视本身的特性来进行思考。经营者如果过分重视使用者特质，就会忽略了媒体本身的特质，忘了传播特质会影响使用者特质，例如：数字电视接收的特性，可能使得使用者改变收看电视的习惯，不一定受限于某些地方才可以收看电视，而是可以随时随地收看电视，进而连同生活模式都有可能受到改变。 就接收的特性来看，手机电视是目前发挥数字这项特点最淋漓尽致的科技，根据菲利浦(phinps)的调查，用户收看移动电视的时间，除了一般预估的上下班时段、约会等待的空档等在户外的零碎时间外，最多的时段竟然是在家的时间，尤其是准备上床睡觉的时候。这印证了传播特质会改变使用者的收视行为，进而改变了使用者的生活习惯。 定位二：消费行为特质。 在思考观众会观看什么样的节目之前，经营者需要先把问题焦点回归到“观众为什么决定要看数字电视”这个关键点上。对观众而言，做出要看电视这个决定是很重要的。许多人事先决定要看电视，然后再去找可以令人接受的电视节目看；而不是为了要看某个特定节目而坐到电视机前。无论节目内容或质量如何，观众观看的动作仍需回归到“看电视”这一行为的本质上，因此可以说，消费者打开电视收视的决定比起收看哪个节目内容更为重要。 对数字电视经营者而言，应该具有的思维是：重点不在推出了多少个频道或节目，而是有没有办法让观众持续有打开数字电视收看的机会；不是推出众多频道节目后、就等于工作结束，等着观众自己上门观看。这提醒着数字电视经营者，应该重视“决定看电视”这个思维或动作，就如同目前数字电视最新衍伸的发展手机电视，即是抓住手机使用者在闲暇之余可消磨时间的概念，而推出来的数字电视新应用。使用者有机会收看电视为最重要因素，而至于要收看什么样的频道及节目内容，就显得是次要的了。 定位三：操作功能特质。 在数字电视操作功能特质重新定位上，经营者应放弃由自身的需求考虑设计操作功能，而改由使用者操作功能的需求进行操作功能设计。既然使用者——而非经营者——才是真正使用电视的人，那么市场推广经营者就该还给使用者在选择操作数字电视上的主控权。在媒体汇流时代，数字电视经营者应该掌握双向需求的功能设计观点，以迎合使用者对于操作功能需求的方式思考，或许更能拟定好的操作功能设计策略，进而拓展市场。 而经营者以本身频道或节目需求的思考设计或许在不知不觉间导致了经营者对使用者操作功能设计策略上的疏失。在时下数字电视产业来看。经营者仍将功能操作设计视为一项传统的工业设计，单向的考虑操作需求，纵然曾参照旧有有线电视的模式进行设计，但却也只是因应单边(经营者)的需求而产生，不是通过技术与技术、技术与使用者之间的双向需求而衙生的，因而产生操作功能设计上的盲点。 定位四：使用者特质 在使用者特质重新定位上，经营者应该认识到使用者依然在社会大环境下活动，可以通过网络媒体的特性，发现网络人群背后社会网络的共通性，进一步以使用者社会网络延展的观点来进行开拓性的目标人群设定，拓展市场，这将有助于数字电视经营者开发更多潜在的购买人群。 金伟灿在《蓝海策略》书中提出一个观点：红海代表着现存的产业，也就是已知的市场空间；蓝海意指所有目前看不到的产业，是未来的市场空间。对于红海，产业界十分明确且为大家所认可，也有一套共通的竞争法则。所有公司都致力超越竞争对手，已掌握现有的需求。控制更大的市场占有率。然而随着市场空间越来越拥挤，获益和成长展望日益萎缩，产品沦为大宗商品，割喉竞争将红海染成一片血腥。因此作者提醒：相形之下，蓝海是还未开发的市场空间及新需求，有机会创造获利型成长。虽然有些蓝海远在现有产业边界之外，但大部分的蓝海是在红海中扩展产业边界而创造出来。这些论述正给了数字电视经营者启示，即与其沉溺于红海中相互厮杀，不如主动开发另一片蓝海，去争取更广大的目标人群。而数字电视使用者背后的社会网络延展正是这片蓝海。 定位五：科技特质 经营者应将数字电视的科技本质重新定位为并非百分之百全新科技。那么在此情况下，使用者当然也非如目前经营者所误认的为拥有全新独特行为，真正的使用者身上其实是新旧使用行为并存，因此经营者也该充分利用其所有的新旧科技使用行为。在营销推广方面，除了应由电视及网络传播渠道传递推广信息外，更应该特别增加网络渠道所传递的信息量。并借助传递的信息内容，传达数字电视并非全新科技的理念，将更能提高潜在使用者接受数字电视的可能性。 事实上，新科技中确有旧科技的特性，麦克卢汉也提到“后窗口主义”的观点，他认为：“新媒介在取代旧媒介的过程中，前者以后者为发挥潜力的标准。”也就是说，若在科技定位上来看，数字电视仍有“旧”媒体的特质，例如：数字电视仍有有线电视的功能，提供节目，同时亦有广播的特性，也就是提供声音娱乐与信息的特性，若进一步分析，数字电视同时还能提供网络特有的互动功能。因此，实在无必要以全新概念吓退一部分数字电视潜在使用者。 数字媒体论文:数字媒体对文化传播的演进与重构 摘要　数字垛体孕育了各种新的文化景观的形成，改变着人们对文化的认知方式和表达手段。 网络 传播就具有表迭上的“随意”、“戏仿”、“谐谑”和“拼贴”的游戏化特点，人们常常被越来越多地‘拉’出现实世界，手机传播使文化活动和日常活动变得更方便、灵活，快捷、多变、不稳定和随心所欲。 关键词　数字媒体　文化传播　信息方式 数字媒体与传统媒体相比，是信息共享的开放性文化。由此也带来了多样化的文化性和愉悦感，促进了人类文化生活的审美思维的变革。从总的文化特点上看，数字媒体展现和传播的是一种虚拟的、戏仿的、视觉的和机械复制的大众文化消费品，其文化传播方式是在信息传达的基础之上，呈现以个人诉求和人机融合来言说与表征的文化，呈现出从拟彷现实到直接摆弄现实的后 现代 景观。 一、数字媒体构筑文化传播后现代景观 数字媒体、大众文化、后现代景观，这三个名词常常被纠合在一起。数字媒体主客体多元化的传播方式，大众文化按照市场 规律 批量生产，集中满足人们的感性娱乐需求的文化形态，后现代文化所具有的对传统主流文化或意识形态的“抵制”与“规避”及“消解”，使得数字媒体在以视觉图象为形式特征时，又成为大众们“狂欢”的广场和审美日常化的平台。同时数字媒体还孕育着各种新的文化 艺术 形式的形成，文化艺术表现方式也变得更生动和更具有参与性，改变着人们对文化的认知方式。波斯特指出：“ 电子 媒介也在促成一种同样深刻的文化身份的转型。”“要想获得广泛的感召力，因特网必须做到不仅仅有效、有用和有娱乐性，它还必须以一种令人乐于接受的方式呈示自己。”“信息方式促成了语言的彻底重构，这种重构把主体构建在理性自律个体的模式之外。” 数字媒体大致可以分为三大类，一类是采用数字技术的传统大众媒体，如数字广播、数字电视、数字报纸等；一类是基于互联网技术与数字技术的网络媒体，如iptv、网络杂志、e-mail、博客、播客等，一类是基于移动通信网络的手机媒体、移动车载电视等。目前，以网络传播和手机传播为主体的数字媒体进入了人们的日常生活，人人同时参与的传播基本实现。在这其中，网络文学是最能说明数字媒体的文化传播性的。文学创作是人类最早的抒发情感的工具，也是人类最早的信息传播活动。早在人类社会的原始时期，文学就产生了，原始歌谣和原始神话表现了原始人的生活状态和心理情感，而原始人类的“歌、舞、乐”三位一体的表现又显示了文学(歌词)的传播动能。随着社会的 发展 和新的传播工具的产生，文学内容和文学形式也会发生显著变化。正如麦克卢汉指出的那样：“每一种文化、每一个时代都有它喜欢的感知模式和认知模式”。早期刻在各种兽皮和石头等 自然 物上面或者口口相传的文学随着人类语言的产生而变成“书面”的作品，印刷术的产生使文学创作由竹简到纸张，由个人手抄到机械复制，使之成为现在的大众阅读和传播工具，文学的作用与功能不断与时俱进，不断有新的表现形式来“颠覆”旧的表现形式。互联网络的产生，多媒体技术的运用，导致了“触网而生”的网络文学的出现，网络文学几乎“颠覆”了传统文学的创作观念和表现手法，表现出了一种后现代的“非语境化”的文化景观。 网络传播的大众文化性质决定了它对日常生活的审美化和审美趣味的日常化。网络传播所具有的虚拟性、交互性、平等性、开放性的特点，不管是从 bbs 的“灌水”还是到利用传统文学形式的“一唱三叹”，或者是网络聊天室的“神侃”，网络短信“博得一笑”的“言子”，想说就说的“博客”等，都改变了文化的传统特质，形成了一种互动的非线性的文化表达方式。在数字媒体中，通过互联网或手机，信息在人类社会中实现了完全的共享，所有个体都成为信息的者和接受者。按照麦克卢议所说，数字媒体的“主体”在不断“位移”，其中心很难有一个明确的指向，传播主体与价值客体之间的价值关系具有相当的复杂性。这种传受关系主体性的偏离与游移使得数字媒体改变着传媒的生态环境，并使得传媒市场的传播格局被重新划分。美国传播学家梅罗维茨就认为，数字媒体的出现使得传播走向出现了多极化，促成了传播的“情境型式”的变化。一方面，数字媒体的广泛运用促成一系列旧有的情境传播界限被打破，致使一些旧有的不同情境合并，进而形成新的传播情境；另一片面，数字媒体使不同情境之间的一些旧有的连接消失，导致新的情境与连接产生。梅罗维茨所说的“情境型式”，显然指的就是传受关系的多极化与文化关系的破坏与再生。比如，博客与播客，就是数字媒体情境下产生的新的文化传播空间，在这样的“情境型式”的文化传播格式中，开放性、个体性、非线性和交互性使信息传播平台得到自由和自主运用，“一对众”、“众对一”或者“众对众”的传播方式使传受关系不断产生偏离与游移，文化关系成为多方面的不确定的关系。 数字媒体文化传播后现代景观的另一特点是娱乐狂欢。在网络上，不管是网络文学，还是网络新闻或者“bbs”等，正是在于用表达上的“随意”、“戏仿”、“谐谑”和“拼贴”来颠覆了传统文化表达的套路。那些充斥网络、手机上的“搞笑”的语言，汉语和 英语 夹杂，打乱时空界线，语言组合上的“发贴、跟贴”和“bbs”的“灌水”的味道，语义出人意料地错位和戏谑，把各种戏谑和搞笑元素进行“后现代”式的拼贴，虽然“不合时宜”，但在怪异荒诞中又反讽了当代这个不讲诚信、商品至上的现代社会现象。这样的“网络语言”，显然不符合传统文化“再现”或者“表现”的要求，却恰恰符合巴赫金所指出的人们文化上的“狂欢化”特点，“愉快、欢腾，同时带有嘲讽的讥笑，它既肯定又否定，既埋葬又复兴。”其主要之处就在于自觉不自觉地抛弃一切传统的规范和准则，甚至用戏谑和嘲弄来颠覆主流文化而获得另一种更欢乐更轻盈的广场狂欢式的文化方式。 二“人机共同体”演出的“蒙面舞会” 网络是一个虚拟的空间，在网络世界中，信息通信技术可以创造出一种新型的文化关系，这种文化关系呈现出非间接性、广泛性等特点。参与者一方面不需要要与他人进行面对面的交流，另一方面，却能够与全世界范围内处于网络上的人群进行随意交流，大大地拓展了参与者的文化交往平台，这样宽广的文化交往平台在现实世界中是参与者无法企及的。网络世界中交往人群特有的身份虚拟性使得网络的交往行为有时甚至比现实的文化交往还来得更为亲密和丰富。现实的文化交往行为常常表现为利益的冲突和交换，而虚拟世界中的交往行为多是建立在共同兴趣的基础上的，区别于现实世界中文化交往的局限性和强迫性。在这种虚拟的交往空间里，人们常常会被越来越多地‘拉’出现实世界。以网络传播为代表的数字媒体文化传播景观，作为一种“人机共同体”式的电子界面的传播，它并不是真正意义上的文字符号，而实际上是一种图形符号，本身也无法令“读者”深 入其中， 电子 界面的光与色的变化、闪烁，各种图形和动画穿插其中，都只能让“读者”眼花缭乱地“观看”而很难深文隐蔚地“品味”，或者“玩技术”的兴趣超过了“玩文字”的兴趣。比如， 网络 媒体所带来的网络传播所特有的超文本性，就使网络文化具有人人可以参与其中甚至可以按自己的阅读兴趣和喜好，“人机共同体”演出的“蒙面舞会”是其一大特点。比如，网络文化传播中“卡拉ok”式地多声部游戏和喧哗。超文小式的“链接小说”和“rss聚合新闻”之类的信息与文化传播手段，颠覆了传统文化关系及阅读确定性，强调了受众对文化_止向和文化关系随心所欲的“分割”、“跳跃”、“粘贴”、“改写”和“逆转”。“以文字处理为例，改变数字化书写易如反掌，屏幕符号与白纸黑字相比具有非物质性，这使文本从固定性的语域转移到了无定性的语域。而且，数字化文本易于导致文本的多重作者性。文件可以有多种方式在人们之间交换，每个人都在文本上操作，其结果便是无论在屏幕上还是打印到纸上，每个人都在文奉的空间构型中隐藏了签名的一切痕迹。再者，超文本程序鼓励读者把文本视为他或她可以在其中创立自己的链接的符号域或符号网，这些链接可能会变成文本的一部分，而其他读者也可以尾追或随意更改。这些程序使人们能在全文或一组文本中查找单词或短语，并添加进文本或保存。结果产生一个新文本，把作者原来不想放在一起的词语放在一起。读者以自己的词语层序代替了作者的词语层序。” 非常明显，数字媒体在文化演进中，打破了传统线性文本理性的、有秩序的重‘阅读’、‘思考’，追求阅读意境和审美欣赏，超文本是娱乐的、游戏的、重技术“操作”的“狂欢”，是平面化的拒绝深度的文本。所以，网络文化提供给人们的或者人们参与的是充满时尚的娱乐文化而不是严肃文化，是玩耍而不是思考，它真的就是一个“人机共同体”的“蒙面舞会”，人们尽情地游戏和喧哗，不问身份不问来历，且捉弄那些严肃而传统的影子，拆毁传统文化关系和等级制度的高墙。他们让现实文化与虚拟文化兼容，形成新的以自我“随心所欲”安排为中心的虚拟世界而进行游戏，也是自我快乐的“乌托邦”。同时，由于社会意识形态以集权的方式对人产生的文化与心理上压力和控制十分严重，这种压力和控制也在虚拟世界的游戏中被颠覆和解构，演化为多重的无意义的无深度的只满足个人消费欲望的文化倾向。 当然，网络文化传播也充斥着大量低俗的东西。北京大学温儒敏教授指出：网络文化中一些东西，“对民族文化经典的拆解、拼贴、戏说或者改写，使之平面化、商品化，消解了其原本的意义深度，张扬了感官刺激和情绪宣泄。颠覆经典者在冒犯常规、调侃正经、亵渎传统，希望由此获得一时快感，往往不过是‘愤青’泄愤，网民玩乐，痞子把玩，而某些商家传媒正好乘机而入，吹捧炒作，于是颠覆或者‘恶搞’经典的风气就酿成了文化领域的沙尘暴，越刮越凶。”2006年8月，《光明日报》曾就网络文化问题，以网上“恶搞”“红色经典”为典型，在网上召开“防止网上‘恶搞’成风专家座淡会”。座淡会的众多专家学者认为：“恶搞”“红色经典”至少有四种危害：其一是“列理想信念的颠覆”；其二是“对诚实守信的颠覆”；其三是“对良知善心的颠覆”；其四是“对劳动创造的颠覆”。“‘恶搞’我们的红色经典，会伤害国人的感情，如果伤害了优秀的传统文化，我们也同样受到了伤害”。“我们的民族语言，我们的文明不容胡编”。“‘恶搞’有一种很不好的后果，给优秀的传统文化埋上‘地雷’了，这些东西很可能要使我们付出代价。很多青少年不知道来龙去脉，被这种手段影响了，就产生了一些思想上的误区”。2006年9月，中央电视台在其重点栏目《焦点访淡》中，播出了《“恶搞”面面观》节目，节目中指出：“如果说《一个馒头引发的血案》还只是一种游戏和对某些现实的不满进行发泄的话，恶搞英雄则是在拆除 历史 正义之墙。红色经典记录的是一段历史，是人们记忆中的一个情结，是对一个年代和一种理念的纯真的向往与回忆，是不容亵渎的。” 三、“新新人类”的个人文化之旅 “新新人类”是人们对于网民和热衷于手机传播的青年人的称呼，这一称呼的文化意义在于：它表现了数字媒体文化传播具有新的不同于传统的个人化、自由化、随意化特点。数字媒体改变了传统文化的创造、传播和传承方式，往往以传统文化的挑战者的身份出现，消解权威和中心，形成了新的文化 发展 的强烈张力和价值标准的矛盾，表现了“新新人类”的价值观、道德观的变迁。 在数字媒体文化传播中，手机短信和手机电视可以说很充分地表现出了“新新人类”的文化追求。手机文化体现了 现代 通讯工具的时尚、快速传播、即时响应、差异化等特点，gps在手机上的应用则把这一文化的触角伸向了高科技。gps的导航功能向来以定位精确；范围广泛著称，拥有它仿佛拥有了一颗自己的卫星，对于张扬个性的现代人来说，是文化精神的最好的个性化体现。又如手机短信。如果说在2003年以前，手机短信的主要功能还在于单纯地传递信息，那么，自2003年以来，手机短信的文化传播功能则大大地发展，变大众化娱乐为小众化娱乐。有调查显示，人们在使用手机时，“平常人际交流是不会成为主流的幽默笑话的比例就高达51.2％，这充分体现了手机媒体的个人文化传播功能与娱乐文化特点”。“短信文化的实质在于娱乐，是透着骨子的娱乐。幽默短信正是这种娱乐精神的体现。虽然并没有多少实质的信息传播，但很多‘短信一族’却依然不可救药地爱上了幽默短信。幽默短信是短信文本中最受欢迎的，他们所追求的是娱乐、娱乐、还是娱乐。幽默短信给发信者带来的快乐是双重的，看到有趣的整人短信 自然 会会心一笑，而当发送出去，想象着收到短信者大吃一惊的样子，又是一种得意的开心。”显然，手机中的娱乐短信并不是“新新人类”对传统文化的体现，而是他们充满了的创新精神也带有“去中心化”色彩的个人文化之旅。 传统媒体的文化传播一般都是“群体性文化”，带有“广场狂欢”的特点，缺乏私密性和即时性。即使私密性较强的如电视节目的观看，他(她)的兴趣爱好左右着其他人的娱乐活动。手机电视的出现改着变这一文化现状，可以说带来了文化传播的个人化革命。美国手机开发商戴维·波斯特在概括当今最流行的媒体和预言今后最流行的媒体时说：“这个世界上只有两种东西最流行：电视和手机。我们看重的是手机电视的未来。”有人还预言：手机电视将成为世界公民的全民“娱乐运动”。在 经济 发达国家，手机电视正如火如荼地发展着、普及着，引领着一场大众传播的文化变革。摩托罗拉首席技术官就此说：“如果内容是‘国王’，那么移动性就是‘王后’，而我们则共同促成了这场皇室婚姻。”手机电视可以使每个人在路上，在旅行中，在野外玩耍时同时观看电视节目，手机电视正在变电视的“客厅文化”为“旅行文化”，当然，它也正在拆散传统媒体文化的“家庭聚合性”而建立起数字媒体文化传播的“个人私密性”，社会文化因手机传播的出现变得越来越个人化和去中心化，传统人类的“文化集合”将会变成为“新新人类”的“文化分离”，其文化方式也因此而发生极大的变革。又比如，正在普及的3g手机使用中，“用户不仅可以观察摄像头直接拍摄到的周围情况，还能远程遥控这个摄像头，监控的视频资料还能通过无线网络进行上传。当你出外上班，家里无人照看时，利用3g手机的这一功能，你就能随时随地了解家里的情况，不用再提心吊胆。由于设了密码，用户也不必担心偷窥者的骚扰。”可见，手机的数字文化传播平台将使得“新新人类”的文化活动和日常活动变得更方便、灵活、快捷、多变、不稳定和随心所欲。显然，手机文化是当代“移动革命”与社会文化互动而形成的“新新人类”普遍的生存方式之一。手机作为移动的“媒介之媒介”，现代文化传播的重要媒介，将对保障人们的通信自由、扩展社会沟通和交流、促进文化传播、丰富文化生活、改变人们的生产、生活方式等产生重大的积极的影响。 当然，数字媒体的快速发展及其文化传播需要有社会主义的核心价值观作为指导，同时需要加强监管才能保证健康发展。净化数字媒体文化传播空间，首先就需要传播者要培养高度的社会责任感和具有较高的文化素养和文化水平，要对国家尤其要对青少年的成长负责。其次，要加强文化管理，提高文化自律，继承和发展富有民族特色和民族精神的传统文化，在此基础上创新数字传播的文化，丰富现代人的文化生活与传播观念，避免数字媒体文化传播的庸俗化、低级化和去道德化。与传统媒体一样，数字媒体文化传播也需要“进行主动设计和重新定位，从而确立起 数字媒体论文:深入理解如何运用数字媒体面向中国消费者 2012年1月，益普索（ipsos）与campaign asia-pacific杂志联合对近500名亚太区高级营销负责人进行了2012年度营销调查，以了解他们对2012年度业务表现与营销投入的规划。调查表明，测量营销效果（roi）是营销者们2012年的首要任务，整合营销计划与数字媒体的进一步开发和利用是2012年集中关注的焦点。 益普索（ipsos）调查表明，截止2012年1月，中国数字媒体已然成长为中国消费者每日接触较多、接触时间最长的主流媒体，数字媒体每日到达一半以上（52.7%）的中国城市居民，三成左右的农村居民（32.8%），仅次于电视媒体；中国消费者每日上网时长达3.5个小时以上，超越电视成为中国消费者每日使用时间最长的媒体。 但在成为主流媒体的同时，数字媒体也正快速丧失其高注意度、高介入度的领先优势，在受众的注意力和介入度方面，和电视媒体趋于一致。 从营销结果看，数字媒体具有很好的响应率，数字媒体的营销信息能激发大约53.7%的用户响应，略高于电视媒体（47.6%）；主要激发进一步使用搜索引擎搜索相关信息（29.6%）以及制造口碑（向其他人谈及占24.9%）；尤其是数字媒体能针对不同产品，特别是不同产品的不同购买阶段（如汽车）起到很好的沟通（信息）主渠道作用。 数字媒体正在成为主流媒体 数字媒体每日到达52.7%的中国城市居民，仅次于电视媒体。益普索（ipsos）调查表明，截止2012年1月，在15-64岁的城市人口中，互联网平均每日到达率已经达到52.7%，农村也已经达到32.8%（图1）。 在使用手机上网方面，农村居民已经超过城市居民。调查表明，调查时点前一个月，有21.9%的农村居民几乎每天使用手机上网，相应城市居民的比例仅为21.3%。调查还显示，15-24岁年轻消费群体80%以上每日上网，其中农村青少年的上网比例高达78%；20-40岁女性和25-44岁男性上网比例也分别达到70%左右。另外，50%左右的15-24岁青少年几乎每天使用手机上网（每周4次以上），30%左右的20-40岁女性及25-44岁男性几乎每天使用手机上网。 数字媒体用户规模仍在持续增长中，目前门户网站日到达率最高，但社会化媒体具有更高的成长性。益普索（ipsos）调查表明，在数字媒体领域，以门户网站的日到达率最高，平均为41.1%；其次为搜索引擎，日到达率为32.3%；第三是社会化媒体（含社区、社交和微博），日到达率为21%；接下来依次为视频网站和游戏网站，所有其他资讯类垂直网站（含财经、新闻、汽车、it科技、女性、房产等网站）日到达率则为10.5%（图2）。 同时，分季度比较发现，各数字媒体，如视频网站、游戏网站、资讯网站等，随着时间都有不同程度的成长。社会化媒体自2011年下半年实现爆发式增长以来，特别是15-24岁青少年使用社会化媒体的比例从mac 2011第二波调研的26.5%突然跃升至2011 w3的54.5%，仅次于门户网站（66.0%）。 数字媒体超越电视成为每日使用时间最长的媒体。调查表明，平均而言，互联网用户每天上网时长达210分钟，其中，使用pc上网平均时长为126分钟，使用手机时长为84分钟，特别是农村居民使用手机上网时长远超pc上网，是pc上网时长的2倍。同样，益普索（ipsos）调查表明，数字媒体是居民每天花费时间最多的媒体，是排名第二的电视媒体的1.5倍左右，仅农村居民平均收看电视的时间略长于互联网媒体。 从营销角度而言，数字媒体受众规模的扩大表明其作为广告/品牌信息的载体已经能够到达具有相当规模的目标消费者，同时，数字媒体的成长性，特别是社会化媒体的成长表明选择/购买数字媒体可以获得较高的投资回报（受众规模），而在线时长的优势也明显增大了每个消费者看到广告的机会以及频次。 数字媒体初始关注优势正在丧失 数字媒体受众注意力集中度下降。最新数据表明（截止2012年1月），互联网用户中，上互联网时专注于上网本身，不从事任何其他活动的比例仅占31.1%，而这个比例在约1年以前（2011年3月）为50.5%，下降了近20个点；60%的用户常常伴以读报、阅读杂志、看电视、听广播、吃/喝东西等其他行为；47.4%的用户常常在通电话/发短信（图3）。 相比较而言，农村用户维护了较高的注意度。通过进一步分析可以了解到，农村居民通常利用网吧等外在资源上网，从而导致网络时间非常宝贵从而比较专注。 从营销角度而言，从受众注意度降低可以看到广告以及记住广告的几率都会受到影响。 数字媒体受众情感介入度较高，但仍低于电视媒体。调查表明，除农村居民外，互联网用户均对互联网媒体表现出强烈的情感依赖，其情感介入指数mei为72。但略低于电视媒体（74），也低于1年前的分值（77）。 mei情感介入指数的调查中，被访者会给每个语句进行1-5分（1分代表非常不同意，5分表示非常同意）的评分。此调查可用于评估消费者对不同媒体的情感和态度，从而判断某个媒体对消费者是否具有较长远的影响。从营销和广告的角度而言，则可反映一个媒体是否提供了一个传递广告和品牌信息的良好情境。该指标通过评估媒体对个人生活的意义、与生活方式的融合、消费者对媒体的推荐意愿等相关指标衍生而出，是一个1至100分的统计值，表1是被访者给予5分和4分的排名前五位语句的评分结果。 特别需要指出的是，在广告的有趣性和娱乐性方面，数字媒体与电视媒体相比，依然有较大的差距和提升空间。益普索（ipsos）mac调查表明，仅31.5%的消费者觉得数字媒体广告很有趣，29.5%的受众觉得广告具有娱乐性，两者合计45%；相反，觉得电视广告很有趣的消费者占54.3%，觉得电视广告具有娱乐性的比例为36.2%，二者合计64.3%，这一对比表明互联网广告在创意方面的表现仍需有较大提升，以达到和电视广告相接近的效果。 营销人员如何有效发挥数字媒体？ 数字媒体的营销信息能激发大约过半数的用户响应。益普索（ipsos）调查表明，总体而言，数字媒体能激发53.7%的用户采取进一步行动，如用搜索引擎搜索信息（29.6%），向其他人谈及（24.9%），按照所提供的互联网网址访问网站等（17.8%），另有14.7%的用户能被激发直接购买产品。与此对应，电视媒体大约能激发47.6%的观众响应，其主要响应行为表现为，向其他人谈及信息（29.7%），即口碑传播，另有15.4%被激发直接购买产品。 因此，营销者需要根据营销目的的不同，明确数字媒体所能起到的营销作用，以及如何和电视媒体配合，实现1+1 2的多重营销目标。 数字媒体正在成为品牌营销的重要媒介。本次调查特别关注数字媒体在品牌营销方面的影响，调查发现，数字媒体在汽车、食品饮料、药品/保健品方面的营销重要性不言而喻。 在汽车方面，处在购车的不同阶段，消费者对媒介的依赖程度有很大区别。在消费者刚开始考虑购买汽车阶段，互联网媒体及广告（50.5%）已经与电视广告（55%）起并驾齐驱之势，当然，家人/朋友的推介也相对重要（36.3%）。总体而言，这个阶段的汽车购买者对汽车各种资讯需求迫切，更关注各种汽车信息渠道；进入汽车购买的品牌选择阶段后，互联网媒体及广告的重要性进一步突出，达到51%左右，成为主流信息渠道，而其他信息渠道，如家人/朋友推介，电视节目，报纸广告等都在这个阶段降为非常次要的位置；在汽车购买的品牌最终决定阶段，互联网媒体及广告的作用又开始弱化，而且是三个阶段最弱化的，在这个阶段，促销人员的推介（16.7%）以及杂志广告（30.2%）起到了非常突出的作用，是三个阶段作用力最强的。 对于药品和保健品而言，互联网媒体的重要性也得到提升，药品/保健品购买者中有20.8%的主要信息渠道来自互联网媒体及其广告，排名第5。 值得注意的是，在购买食品和饮料方面，人们对于互联网所提供的信息及广告依赖程度相对较小，有25.8%的食品/饮料购买者购买食品和饮料时主要信息来源是互联网媒体及其广告，在所有信息渠道中排名第7。（注：互联网媒体可进一步细分门户网站、专业/垂直网站、论坛/博客/微博/社交网站、视频网站、搜索引擎、品牌官网等进行分析）。 通过调查也提醒营销人员，针对不同的产品，甚至针对同一产品的不同营销阶段，数字媒体所起到的作用及其重要性都是不一样的，营销人员应该仔细分析不同产品，不同购买阶段消费者的主要接触点信息，以在合适的时间（不同购买阶段）、合适的地点（不同媒体）提供合适的信息（满足消费者的不同需求）。 附：ipsos mac（益普索中国媒体地图辑） ipsos mac（ipsos media atlas china，益普索中国媒体地图辑），是益普索完全拥有自主产权的一项关于中国消费者的大规模年度调查，它覆盖88个一到五线城市及农村地区，每年调查66,000名12-64岁消费者的产品消费习惯、品牌关系、生活形态、价值观与态度、媒体接触习惯以及社会人口统计特征等方面的详细信息。利用电脑辅助电话调查和入户访问的方式，对产品使用与品牌关系、数字媒体与传统媒体接触习惯、生活形态与价值观、社会人口统计特征、日常生活/产品消费场景照片等五个方面进行调查，以实现对中国各社会阶层的真实描绘。 数字媒体论文:新媒体环境下纸媒应构建数字化平台 【摘要】面对“纸媒寒冬”这一说法，近几年学界和业界都提出了自己的观点。特别是2012年10月美国《新闻周刊》提出将在2013年初全面发行数字化版本，更是让许多人相信了这一说法。但“纸媒寒冬”并不意味着“纸媒市场的寒冬”，本文结合美国《新闻周刊》的全数字化发行案例，提出了纸媒发展的新出路——在新媒体环境下构建数字化平台。 【关键词】新媒体；纸媒；数字化；美国《新闻周刊》； 传统纸媒遭遇的发展瓶颈 《2011全球传媒蓝皮书》指出全球报纸日发行量自2009年开始下降，2010年下滑到5.19亿份。全球报纸广告收入比2009年下降了20亿美元，比2006年下降了300亿美元。[1]数据表明，传统的纸媒发行数量在逐渐减少，广告收入也在不断降低，媒体如果仅靠广告来维持经营收入，那么将会显得十分被动。与新兴媒体相比，传统纸媒的实效性不及网络媒体、移动互联网的即时更新，信息量不及网络海量的搜索空间，付费阅读的方式也让更多受众倾向于在线浏览免费的新闻讯息。 美国北卡罗莱纳大学教授菲利普?迈耶运用美国“全国民意研究中心”的综合社会调查数据制作了两个“线性拟合”图：1972－2002年读者对报纸的信心分布图和1972－2002年日报读者数量变化趋势图。通过对前者的分析，他预测道：“到2015年，读者对报纸的信心趋势线将触到0点。”通过对后者的分析，他做出了以下预测：“如果用一把直尺将图中的线顺势延长，那么到2043年第一季度末，日报的读者也将归于零。”[2]菲利普?迈耶教授用这个数据提出了他的“寒冬论”，即纸媒的发展遭遇到了瓶颈。事实也正是如此，2009年拥有146年历史的美国《西雅图邮报》停止发行印刷版，拥有27年历史的杂志纸质版《电视周刊》也不存在了；2012年巴西的《纳塔尔日报》也仅保留电子版，停止出版纸质印刷报纸。近几年来，媒体业界的“纸媒寒冬论”呼声不断，特别是2012年10月19日美国新闻杂志《新闻周刊》宣布，将在今年12月31日最后一次出版印刷版，从2013年初全面转型数字化。这个80年的老品牌最终还是倾向于数字媒体，这不得不让媒体人怀疑“纸媒寒冬”是否真的要到来了。 即使“纸媒寒冬”会到来，但这也并不意味着“纸媒市场的寒冬”，因为新媒体技术的更新换代，使得报纸、杂志、广播、电视、网络等媒体之间的界限越来越模糊，传统纸媒在精品化、小众化的发展趋势中分化重聚，寻求新的聚合平台，参与新平台的形成，这将会使纸媒市场重获新生。这一趋势在内容上表现为纸媒产品突破传统的版面局限，形成更加多元化、人性化的产业形态，在形式上表现为数字化、移动化的物质形态，把讯息通过分众的、定向的、交互的、即时的大众媒介进行扩散。笔者认为，对于传统纸媒来说，不管是否面临着寒冬，数字化平台的构建仍然是其新的发展机遇。 纸媒数字化转型：以美国《新闻周刊》为例 美国《新闻周刊》杂志成立于1933年，和《时代》、《美国新闻与世界报道》同属美国三大时事周刊，但由于遭到新媒体技术的冲击，《新闻周刊》的发行量和广告收入不断下降，2007年至2009年持续亏损。2010年8月，华盛顿邮报公司宣布把《新闻周刊》以1美元价格出售给悉尼?哈曼。3个月后，哈曼国际工业集团把《新闻周刊》与新兴的新闻网站野兽日报合并，成立新闻周刊—野兽新闻公司，现在的周刊归美国互联网巨头iac公司所有。而2012年的10月份，正是iac公司宣布《新闻周刊》要在2012年底停止发行印刷版，并在2013年初实现全数字化转型的发展战略。纸媒的数字化转型是发展的新出路，不论从媒体本身还是受众的角度来看，这一趋势到目前为止都充分显现出了强大的优势。 微利时代下迎合中产阶级群体的文化消费。纸媒的属性特征决定了它是高风险经济产业，高风险经济体现在纸媒销量的非确定性和纸媒生产的高成本上。一方面，纸媒销量的高低源于新闻的“变动性”和“趣味性”，一则新闻的追踪报道或许会延长这份报纸在一段周期内的高销量，一则深度报道也许会引起群体大规模的兴趣而购买，但同样平淡无奇的报道则会让受众迅速在短时间内流失，再加上区域人员的流动性也会导致销量的不确定性；另一方面，纸媒生产的高成本体现在高人力成本和技术成本上。据资料显示，中国的报纸每多1万份的印量要增加300万元的开支。[3]在高风险经济特征之下纸媒只能依靠广告来平衡支出，总体而言纸媒的印刷发行还是处于微利阶段。而数字化平台的构建很好地弥补了这一问题。全数字化运行的《新闻周刊》改称为《环球新闻周刊》，采用付费订阅的模式来运营，这种盈利模式并不适用于任何数字纸媒，而是将目标受众定位于精英的、小众化的中产阶级的高端纸媒。中产阶级有一定的消费能力，他们是经济精英、知识精英、中高层管理人员，他们对印刷制的零碎内容已失去兴趣，而倾向于能够解答自己领域内的焦点问题，这些问题往往是通过付费订阅来得到的，在他们看来获得的讯息是符合自己的身份地位的，也迎合了自己的文化消费。 厚报时代下满足“受众本位”的主动选择。厚报时代意味着纸媒提供的信息量超过了读者的信息接收量，同时也意味着纸媒竞争的必然结果。纸媒有“二次销售”的产业特征，媒体将读者当作产品卖给广告客户实现第二次销售，纸媒的扩版意味着能够增加广告版面，实现广告主投放纸媒的影响力经济。但是纸媒的扩版也会影响受众对信息的有效接收，受众对被动灌输的信息只会“泛读”。举个例子来说，一份50个版面的报纸读者只用十几分钟就读完了，每个版面平均分配的时间不到一分钟，几十秒就看完了一个版，无法达到对信息的深刻记忆。 在新媒体时代受众的注意力资源已经成为市场所追逐的稀缺资源，如何获取受众的注意力是纸媒生存的根本。数字化平台构建的最大优势在于能够满足受众对信息的主动选择，而不是被动期待，在读屏时代纸媒的受众不仅可以成为交互式阅读对象，甚至可以成为内容的创造者，在人性化的阅读界面中充分自主地选择和阅览信息，发挥思维的跳跃。美国《新闻周刊》在改版成《环球新闻周刊》之后锁定的目标受众是高端精英人群，新杂志电子版适用于平板电脑和其他的网络阅读设备，通过移动电子设备终端来呈现多元化的讯息，把受众在厚报时代单一的角色转变为既是受众又是传播者的双重角色，让受众成为信息的主导者和操控者。 竞合时代下实现媒介的“内容为王”。竞合时代指的是在未来的竞争中合作，实现强强联合。传统的纸质媒体在与新媒体的合作下实现了移动app产品，最大的特色在于媒体要把精力投在受众的服务体验价值上。当然，受众最需要的还是内容，什么样的内容更有效、更精典、更便捷地使受众接收信息，什么样的内容更能够与受众所处的生活、工作领域息息相关，受众就更倾向于选谁。“内容为王”的模式始终还是受用的，纸媒在构建数字化平台的同时能够有效地把握住内容的主旋律，用原创性的信息去绑定受众的目光。数字化媒体实现内容的优化体验比服务体验更能让受众自愿买单。具体来说，就是数字化媒体提供优质的内容，付费阅读也就会成为受众选择的一种方式，“内容为王”的竞争模式对于数字媒体来说是争夺受众市场的良好渠道。 展望纸媒构建数字化平台的未来在新媒体环境的影响下，纸媒走数字化平台的发展道路势在必行。笔者认为，传统纸媒可以从以下几点构建数字化平台： 细分投放渠道。在市场营销学中所提到的细分市场，并不是根据产品品种、产品系列来进行的，而是从消费者的需求来进行划分的，是从包括消费者的需求、动机、购买行为的多元性和差异性来划分的。从一定意义上讲，能否准确地了解、把握受众的期待心理，捕捉有效的受众群落，制定出切实可行的有效传播策略，将关系到传播活动能否顺利实施和有效传播。[4]媒体只有有效地对目标受众进行细分，才能把有效内容精准投放，提高受众的阅读率，因此细分后的投放渠道对媒体经营有着极其重要的作用。 在网络、平板电脑、手机移动媒体、户外媒体等各种新媒体的包围下，纸媒数字化平台的构建是充满了机遇的。媒体可以利用传统纸媒和新媒体的优势，实现两者的互融。如纸媒与网络的渠道融合，开发电子阅读客户端、讯息数据库、网上书城；与移动媒体融合开发app付费阅读下载终端，分众实现内容的细分投放或者移动媒体的在线阅读等。具体来说，针对不同年龄阶层的受众也可以实现投放渠道的差异化。年轻一族是网络、平板电脑、移动互联网等流行电子设备的主力消费者，他们愿意花费时间与精力跟踪电子内容的生产、更新，传统纸媒可以充分利用这一点，在网络和移动互联网平台上投放趣味性强的小说连载，开辟专栏与受众进行互动，根据受众的需求对小说情节进行开放性的征集等等。而针对年长的受众，他们习惯了传统纸质报纸或者期刊的传阅，一时间对网络海量的讯息还无法适应，因此可以开设电子书，以pdf的形式清晰地展现给这部分受众。 精品内容为主流。纸媒的数字化平台可以说是媒介形态的更新，也可以说是报网联合的一种新形态，充分利用公共信息提升舆论引导力，利用新媒体的环境去快速搜取精准讯息来设置议程，提升媒介价值。因此，纸媒数字化平台投放的内容实质上会影响媒体的定位。 早在几年前，研究市场营销的学者就提出了内容营销才是网络营销成败的关键这一观点。的确如此，除了运用图片、动画、文字等媒介符号烘托数字化内容的质量之外，最重要的还是要打造精品的内容讯息。在新闻讯息上体现为，要进行有影响有深度的采访报道和高效的媒体议程设置。新闻的真实性和实效性原则要求新闻报道要对客观现象与事实一针见血，在第一时间引起受众的注意，利用数字化平台可以高效地实现第一时间传播、第一时间共享，当然这也就要求媒体提供的内容第一时间内是精品化的。只有以精品的内容为主流才能体现出高端的媒介水平；只有锁定知识阶层的消费者，媒体才能在竞争大潮中保持常青。 拓宽盈利模式。传统纸媒的盈利方式最重要的就是依赖广告，媒体通过“二次销售”把受众的注意力销售给广告商以此获利。该理论认为，媒体第一次销售的产品是有价值的新闻信息，能够吸引目标受众的注意力；第二次销售的是受众的注意力，从而获得广告收益。如此的盈利模式也许能让传统纸媒获利，但却不稳定，因为越来越多的媒介形式正在持续分散传统媒体广告投放的价值。因此，纸媒在数字化平台上要拓宽盈利模式，改变以往被广告商牵制的局面。 目前数字平台上的众多媒体都选择了“付费阅读”这一模式，通过线上或线下的支付途径来阅读一些通常被运营商加密或隐藏的文字图像内容。这种方式被作为媒体盈利的一种方式但也不是唯一能够获利的方式。笔者认为，会员制的阅读方式既可以把潜在受众向固定受众引导，又可以实现媒体的盈利，通过入会的方式自愿索取讯息，为会员读者提供兴趣阅读，享受会员的读者服务，对媒体和受众而言是双赢的模式。拓宽数字平台的盈利模式是传统媒体转型的必然选择，也是新媒体环境下传统媒体必须考虑的。 结 语 在新媒体环境下，纸媒数字化平台的构建是形势所需，也是应对新技术挑战的必由之路。笔者始终相信在未来的媒介发展道路中，纸媒数字化平台的构建对于媒体本身和受众来说都是一个难得的发展机遇。 数字媒体论文:数字多媒体技术对舞蹈教学的促进作用 内容摘要：以数字化技术为代表的信息时代，多媒体教学在舞蹈艺术教学中占有十分重要的地位，也体现了时展的需要。多媒体技术的运用能优化教学资源，提高教学质量，能促进舞蹈伴奏音乐的数字化发展，有利于现代数字舞蹈艺术学习的进一步深入。 关键词：多媒体 舞蹈教学 数字化 创新信息技术的发展和教育改革的不断深入，使得数字多媒体辅助教学成为重要的教学手段和技术，正日趋成熟并渗透在各学科的教学实践中。在大力发展创意产业和创新艺术教育的热潮中，舞蹈艺术教学的数字化是大势所趋。 一、多媒体技术的教学需要 在信息飞速传播的时代，学生通过网络获取知识变得异常便捷。舞蹈艺术表现也正通过多样的视觉媒体传播和多感官刺激的手法丰富着自己的艺术语汇，开创着现代舞蹈艺术的创新之路。在这一情况下，传统舞蹈教学受到了前所未有的冲击，同时也让我们看到mcai（计算机辅助教学系统）的多媒体技术把文本、声音、图形和图像等与计算机综合在一起，全方位地调动学生的“五感”，交互式地完成教学目标。多媒体存储容量大、直观生动，其交互性和网络化可以来辅助舞蹈教学，对学生掌握舞蹈专业技能知识、优化能力结构，促进其全面发展有着积极的作用。联合国教科文组织国际21世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，正十分有效地参与塑造明日的社会。”现代信息技术与舞蹈艺术教育的结合将成为现代艺术教育的核心和必然趋势，大力推进多媒体技术的运用，优化现代教育资源，丰富教学环境，使学生在多姿多彩的多媒体教学过程里创新艺术、放飞理想，这将是未来教育发展的必然。 二、多媒体技术对舞蹈教学的促进 1.优化教学资源，丰富舞蹈教学的形象性 利用mcai等制作教学课件，极大地丰富了舞蹈教师的教学资源、教学方法和手段，促进了教学水平的发挥和提高。教师可以通过mcai系统地讲解舞蹈基本技能动作，灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，使课程图文并茂、完整清晰地展现在学生面前。 利用mcai制作课件，详略繁简自由控制，更有利于课程中要点、难点的讲解、分析和掌握。同时，利用录像反馈技术还可以让学生主动观摩、自我检查学习效果。利用多媒体技术中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，使学生把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。例如，在民族民间舞教学中，对民族风情图片或影像的展示就可以提高学生对舞蹈语言的认识和把握，民族音乐的导入欣赏可以引发学生对民族舞蹈艺术理解的情感共鸣。同时，视听资料信息传达的形象性是老师单纯的语言介绍所不能达到的，前者更为全面、形象和具体。在教学过程中，舞蹈的风格韵律、情感等内容是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用多媒体，可以使教材以直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发他们的学习兴趣，加深理解和记忆。这样一来，减少了教师示范动作的次数和强度，提高了教学效率和水平，也能使学生准确掌握动作的要领和韵律。教师可以用更多的时间来纠正和规范学生的动作，培养学生的艺术感受和体验能力。 2.创新舞蹈音乐伴奏教学，提高学生的艺术修养和对舞蹈艺术的学习兴趣 在舞蹈教学中，利用midi等现代音乐技术进行舞蹈伴奏教学，极大地提高了课堂教学效率。选取不同风格的音乐模式参与到舞蹈基训课的音乐伴奏中，调动学生的学习兴趣，使枯燥的基训内容在音乐的渲染下，启发学生对肢体语言的感受和理解。这样就改变了单调刻板的教学模式，促进教与学的互动、交流，发挥多媒体技术的教学优势，充分发挥学生的想象力，使他们在成功的艺术体验中增强自信心、激发对舞蹈艺术的热爱之情。 声像教材等多媒体手段，为学生提供了广泛的舞蹈伴奏音乐形象、新颖的音乐内容、丰富的音乐意境和多样的音乐风格等方面的感受和体验的机会，能够加强学生的综合艺术修养。同时，对姊妹艺术的欣赏也促进了学生对舞蹈艺术的深层理解，不同类型音乐的导入和舞蹈形式的结合，增强了学生对舞蹈艺术的学习兴趣，有利于提高教学效果。 3.导入数字化舞蹈的审美教育，启迪学生创新舞蹈艺术语言 艺术教育的核心在于创新，创新一种美感、一种意韵、一种符号、一种存在的方式等等。通过舞蹈艺术作品展现人们美好的思想情感、生动的生活画面、深邃的精神世界，满足了人们的精神文化生活需求，这些透过舞蹈艺术语言流露出的或喜或悲、或抑或扬的人类积极的情感，感染着大众。学生们在信息网络技术提供的多媒体演示环境中，感受、欣赏着舞蹈的美，想象力和创造力在情境教学的启迪下得到了最大限度的发挥。 我们正处于一个以数字化技术为代表的信息时代，人们的生活正在发生着变化，而这种变化往往是出乎意料的，有的变化将会对我们传统的观念包括艺术观念造成强烈的冲击和震撼。比如，目前已有人将数字化技术运用到舞蹈编导中，使舞蹈编导者的构思包括队形变化及舞蹈动作等都可以通过数字虚拟现实直接呈现在屏幕中。尽管这种技术目前还没有普及，但它在未来是否会引发一场舞蹈编导方面的革命，需要我们特别注意。在舞蹈艺术的发展过程中，远程舞蹈、虚拟数字舞蹈和游戏等大量数字舞蹈艺术作品的涌现，充斥了学生的网络生活。因此，在课程教学中，不断地利用数字多媒体技术展现舞蹈这一学科的前沿和发展，能开阔学生的视野，正确引导学生的审美判断，促进学生创新意识的形成，激发他们的创作热情。 结语 随着多媒体技术的深入普及和不断发展，舞蹈艺术的推广和教学创新，电脑辅助教学技术的提高，舞蹈艺术正朝着多元化、现代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速发展。从只有画面没有声音的纯肢体语言表达，到声、光、电多方位辅助表演，再到电脑艺术、行为艺术、展示艺术等多艺术门类的相互借鉴，舞蹈艺术表演和教学正走向一条艺术语汇更丰富、情感氛围更浓烈、视觉美感更具冲击力的变革之路。大众传媒的运用、传播拓宽了舞蹈爱好者和舞蹈教学工作者的视野，提高了舞蹈艺术全民参与和鉴赏的水平。舞蹈艺术的教与学在现代信息和多媒体技术的辅助下，逐步推陈出新，并在内部深化改革，最终赢得更大的发展。 数字媒体论文:数字媒体时代的电视剧产业价值链重构 摘要 本文首先使用产业价值链的相关理论分析电视剧产业价值链内涵，以电视剧产业价值链的现状为基础，分析目前存在的问题。然后结合数字媒体时代对电视剧产业价值链带来的影响，提出了重新构建的适应于数字媒体时代的电视剧产业价值链。 关键词 电视剧 产业价值链 数字媒体时代 重构 我国电视剧产业发展至今，全国约有1000家制作单位，年产电视剧高达10000多集，形成了一个巨大的市场。特别是2000年广电总局对电视剧播出实行宏观调控以来，引进剧退出了荧屏黄金时段，为国产剧创造了良好的生存发展空间，各地国产电视剧生产数量大幅增长，制作质量也有所提高。 经过最近十年高速发展的市场化进程，目前，中国电视剧产业已经形成了相对完整的价值链。但是，电视剧产量的高速增长和电视台实际需求得不到满足的供需矛盾依旧突出，同时电视台作为目前最主要的播出平台的垄断地位，使得价值链的天平严重失衡，导致现有的电视剧产业价值链难以实现合理的、最大化的增值。随着数字媒体时代的到来，以及国家对数字媒体技术的政策性强制推广，将使数字电视等新媒体的覆盖率大幅提高，对于电视剧产业的各环节来说，如果能快速响应这一变化，对产业价值链进行重新构建，将会大大增强国内电视剧产业的核心竞争力。 一、电视剧产业价值链的内涵 价值链概念是哈佛商学院教授迈克尔·波特(michael porter) 1985年在其《竞争优势》(competitive advantage)一书中提出的。他认为,“每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。这些创造价值的活动既各自独立又相互依赖，所有的这些活动可以用一个价值链来表明。通常一定水平的价值链是企业在一个特定产业内的各种活动的组合。”① 电视剧产业在生产、传播电视剧的过程中, 不仅“流动”有物质流、资金流以及信息流，而且还“流动”有增值流。②与其他产业一样, 电视剧产业链上也并存着价值链。 电视剧产业价值链的构成主体主要包括电视剧制作商、电视剧播放平台运营商、设备供应商以及电视剧消费商等。而从价值增值流程的角度来看，电视剧产业价值链大致可以分为三个主要环节，包括电视剧制作环节，市场营销环节，消费环节等三个环节。 其中,电视剧制作环节主要完成剧本策划、融资投资和电视剧制作的产业分工，主要由电视剧制作商来完成。制作环节是整个价值链的前端，它们构成了电视剧的供应链，是整个电视剧产业价值的发端和来源。 电视剧市场营销环节主要完成电视剧的发行和播出的产业分工，主要由电视剧发行商、设备供应商和平台运营商等主体来完成。市场营销环节是价值链的中端，它们共同组成了电视剧的输出链，通过输出链，电视剧产品的价值得到进一步放大。 电视剧消费环节主要完成电视剧产品的消费分工，主要由产品消费商来完成。消费环节是电视剧产业价值链的终端，它主要包括两部分，一部分是电视剧的观众，另一部分是广告商，它们组成了电视剧的消费链，通过消费链，不仅电视剧的价值得以实现，而且使得电视剧产业价值链得以延伸，使用电视剧产品带来的效应继续开发电视剧之外的其余消费产品。 电视剧产业价值的增值活动主要包括调研、策划、制作、包装、传输、发行、广告以及相关商品开发, 这些价值活动发生在供应链、输出链以及消费链等整个电视剧价值链中。③电视剧与其他产业价值链不同, 电视剧产业价值链更多地表现为信息链。因为电视剧产业价值链是以信息为纽带而将各个增值环节联结起来的, 电视剧产业的增值是通过电视剧的制作、播出等过程来实现，尽管在电视剧产业上有大量的物质流、资金流，但更多、更直接的是信息流。因此，对电视剧产业价值链的分析除了分析资金流外，要更多地偏重信息流的分析。 二、当前中国电视剧产业价值链体系分析 中国电视剧产业经过近20年的市场化发展，目前已经形成了一个相对完整的产业价值链。但是，随着数字媒体时代的来临，现有的电视剧产业价值链已经难以跟上数字媒体技术的发展需求，整个产业价值链必将进入重构的进程。下文将分析当前中国电视剧产业价值链的体系结构以及存在的问题。 1.现有的电视剧产业价值链架构 现有的中国电视剧产业价值链架构如图2所示，在产业价值链中，制作商作为内容提供商，由电视台自行制作或者民营制作公司完成电视剧的剧本策划和生产制作，为电视剧产业提供内容和信息的来源；经过生产制作的电视剧作品，经过制片公司自办发行或者发行公司，售卖到电视台的播出平台；电视台通过媒介提供商“免费”将电视剧作品提供给观众消费者，观众支付“注意力”，电视台再把这种“注意力”进行包装和定价，然后再二次售卖给广告客户。所以，观众、广告商和消费者共同构成了电视剧产业价值链的终端。中国电视剧的产业价值链就是由这一系列对电视剧产业发展起到“增值”作用的互不相同但又相互关联的经济活动所组成的有机整体。 当前中国电视剧产业价值链的主要增值部分，在电视台的营销平台上，而生产制作环节却无法实现其应有的增值，这对于电视剧这种媒介产品而言是不利于提高产业整体竞争力的；同时在该产业价值链中，资金流成为了价值链的主体，而信息流却只覆盖了产业价值链的一半流程，信息无法全面正确反馈到价值链的源头，对于生产制作高水平的，适合消费者的电视剧作品是十分不利的。 2.现有的电视剧产业价值链体系分析 中国电视剧产业价值链，是在电视台实行“制播分离”的基础上形成的。电视剧产业价值链明显暴露出很多弊端。 1.产业链条单一，不容易形成良性的竞争环境。电视剧产业的价值链条是一种显著的环环相扣的垂直链状形态，电视剧产品价值的最终实现依赖于每一个环节的优化耦合。但是链条中的这些环节在市场中的地位却不是平衡的，最突出的就是电视台作为电视剧实现价值的唯一播出终端，在整个链条中始终处于中心地位，过于强大，压制了其他环节，特别是制片公司的发展。在中国电视剧的市场结构中，由于体制的特殊性、资源的稀缺性、内容产业链环节的不完整，使得电视台作为目前最主要的一个播出渠道，成为了制约这个市场的一个关键。渠道为王的状态依然存在于电视剧市场，电视剧产品的价值实现途径有限。 2.制片公司的利益被持续挤压。有关统计数据表明，目前影视制作机构获利平均仅有6%左右，少数电视剧能达到40%的获利水平，而电视台则仅以占制作成本20%左右的资金买进电视剧，最后获利则可达70%以上，垄断的播出平台往往使电视剧制作方陷于被动。从而也直接导致了剧本的创作乏力，精品剧作难求，原创力不足，剧本粗制滥造，电视剧产业的整体竞争力下降。 3.处于产业链中游的发行公司扮演了分销商的角色。虽然，目前我国电视剧产品的发行方式有自主发行和委托发行两种，但目前大多是以传统的自主发行方式为主，这也是与我国目前的制作与发行主体基本上是合二为一的现实相吻合的。绝大多数电视剧制片公司都愿意选择这一种方式，以实现利润最大化，这也反映了电视剧的生产、销售的专业化分工程度仍然比较低。发行交易还是以全国、省、市三级的行政划分为主，各级市场间缺少真正的竞争。 4.赢利模式单一，以广告销售为主，风险较大。同时，衍生产品和相关产业尚待开发。目前电视剧多元化经营的前景并不是非常乐观。广告主也没有充分认识到电视剧是一种空间极大的娱乐产业，延伸合作的空间和长度，不仅只局限于电视广告投放，而是在电视剧制作、宣传推广、播放编排等多环节进行合作，进而多元开发电视剧广告市场。 三、构建数字媒体时代电视剧产业价值链 1数字媒体时代的特征 在数字技术和信息技术的影响下，我国媒体格局发生了革命性的变化，电视剧的播出平台也得到了极大的延伸，新兴的电视剧播出平台包括数字付费电视、vod点播、网络电视、手机电视、移动电视等等。在这种电视剧拥有多样化营销平台的趋势下，电视剧产业将面临巨大的发展契机，其生产、交易和赢利模式也将发生适应性的调整。数字化的这场革命，对于目前中国尚不完全产业化的电视剧产业价值链来说，应该利用这样一次重大机遇，努力在这次变革中自我突破，实现重构。 数字电视是电视产业的发展方向。政府相关部门的《广播影视科技“十五”计划和2010年远景规划》中明确提出：2010年全面实现数字广播电视，2015年停止模拟广播电视的播出。从模拟到数字，电视剧产业发生的将是根本性的变化。这种变化决不仅仅是把信号从模拟形态转换成数字形态这么简单，它引起了电视剧产业价值链中各个环节的改变，进而带来了整个产业价值链的变革与升级。④ 2.电视剧产业价值链的重新构建架构图 数字媒体时代，由于电视剧产业价值链中平台运营环节发生的巨大改变，渠道变化最根本的就是带来了“制播分离”之后，“制”、“播”主体地位的平等化，为制作环节在产业价值链上的平等发展提供了基础。同时也为电视剧产品价值的实现途径提供了多元化的选择。同时运营环节的变化，将使整个产业价值链的价值流程变得更加合理，资金流和信息流并重，最终促成整个产业价值流的平衡，提高产业竞争力。 重构后的数字媒体时代新的电视剧产业价值链如图3所示。产业价值链中，电视剧的制作环节将进一步细分为制作（内容制作方）、融资投资（投资方）以及生产（主要有电视剧制作公司，自制节目的平台运营商）等三个分工合作的参与者，在这些参与者之间，既有竞争、分工，又有合作、共赢，共同形成产业集群，以利于资源整合，制作更多高水平的电视剧，形成高效的电视剧制作环节。同时，发行环节以及运营平台的竞争进一步加剧。数字媒体时代，随着技术进步和政策放宽使得电视剧产业播出平台运营环节门槛降低，大量竞争者涌入这个领域，主要包括电视台数字付费电视、手机电视、网络电视、移动电视等，而传播设备提供商将由有线系统运营商、卫星运营商、电信宽带和互联网等构成。这些竞争者从电视剧交易市场中购买电视剧，然后向用户推销播放电视剧，获取电视剧产品的营销增值，而消费者在享受电视剧节目的同时，不再像以往一样只需付出“注意力”，如果要想优先享受或者享受高水平的电视剧，就必须为此付出费用。而以这三个环节为核心向外延伸又能带动相关衍生产业的发展。 3.新电视剧产业价值链分析 数字媒体时代新的电视剧产业价值链的突出特点就是产业价值链的各环节既要分工合作，又要资源整合；既重资金流控制，也重信息流交换。 数字媒体时代的电视剧产业价值链，各环节内部以及环节之间的分工需要由专业企业去完成，这样有利于在环节各节点均以自己擅长的方式去为整个产业价值链创造价值。同时，分工不应带来运作上的分离，资源上的分割，而应在分工的同时，将整个产业价值链进行垂直整合。围绕新的平台运营商对产业价值链的各环节进行资源整合。 同时，数字媒体时代的电视剧产业价值链将会实现资金流和信息流的完美结合，在以资金流为主体的价值链条上，对于电视剧这一特殊的信息传播产品，信息流也将得到充分的重视。媒介调研机构将改变传统的信息统计和反馈方式，不再只是统计和反馈平台运营商需要的收视信息，而是全方位调研和反馈整个产业价值链所需的信息，包括用户需求、市场销售、广告投放、后产品开发等相关信息，信息流的进一步融会贯通将大大完善整个电视剧产业价值链。 4.平台运营多元化 数字媒体技术带来最重要的变化就是促使播放平台运营多元化。一方面，传统的传播网络因为数字化带来了新的传播形态，如移动电视、数字多媒体广播等方式。另一方面，宽带互联网与移动通信网成为了电视媒介的传播新渠道，并由此产生了网络电视、手机电视等新的媒体形态。而多元化播放平台中最具影响的是数字付费电视。数字电视是电视产业的发展方向。国家已经确定了在2010年全面实现数字广播电视，2015年停止模拟广播电视的播出。数字电视系统可以成倍地增加频道，有线网络可支持500套左右的数字频道，这为拓展收费电视频道提供了“带宽”。依托数字电视新平台的建立，发展付费电视，这一点对于中国电视剧的发展极为有利。付费电视节目的需求中，数量最多的电视节目就是电视剧。 数字新技术的运用导致媒介的大融合，内容输出平台（频道/带宽）呈现几何式增长，电视市场中，电视台渠道为王与播出平台渠道匮乏的矛盾有望缓解。电视剧播出价值的实现，可以不再局限于电视台的平台，这对于加强产业链上各环节的公平竞争也提供了机会。 5.开启消费者体验新时代 数字媒体时代的本质是一种消费者时代的到来。在数字媒体的世界里，受众从“观众”变成了“用户”。用户成为了拥有最大权力的主导者，用户愿意看某部电视剧才能对其进行消费买单，用户的个性、收视习惯和消费意愿在这个数字时代里得到了最大限度的满足。用户能够真正地感受到心仪的电视剧作品为其带来的视听享受，而不用再为广告的出现而烦恼。 6.制作产业集群化 电视剧是典型的“内容为王”的产业。长期以来制作商在整个电视剧的利益链条中一直处于弱势地位，获利空间被媒体持续挤压，除了少部分确实有实力和品牌的大制片商以外，大部分中小规模的制片商在这一体制下的生存并不平等。而在新的数字媒体时代，制作商的地位将得到前所未有的重视，制片公司生产电视剧质量的优劣，将直接关系到观众付费的意愿和热情。而要彻底改变目前制作方分散制作、小规模制作的局面，有赖于电视剧产业集群的打造。可以建立以影视拍摄基地为基础的影视制作产业集群，采取基地化生产方式、资源共享、集约经营、降低成本、不断改善和优化自身产业环境，整体提升上游产业链的竞争力。当然，产业集群绝不仅仅只是一个产业集聚的地理范畴的概念，基地只是一个基础，在这个基础上，可以以其规模化、系统化吸收众多相关产业的参与和支持，开发广泛的辐射领域，为其他相关产业带来大量市场需求和潜在市场机会，带动相关门类产品的市场开发。通过产业集聚的溢出效益，形成真正的电视剧产业规模经济效应。 7.建立完善的电视剧发行交易市场 一个发育成熟的发行渠道环节，应该是由多种所有制结构的、独立的、专业化的发行商组成的。在“大而全、小而全”的模拟电视时代，电视剧的发行大多是由制片公司直接对接电视台终端。在数字媒体时代，这种发行方式显然已经不太合时宜了。播出渠道的多元化，使得电视剧制作公司对于专业化的大型发行公司及其庞大的营销网络和营销体系充满了无限期待。建立专业的独立发行公司，真正发挥发行环节的独立主体作用，在上游制作和下游播出环节中间，创造一个相对独立、健全、完善的节目交易市场，将有利于国内电视剧发行的专业化发展，以及电视剧营销的拓展，从而使电视剧产品本身得到最大化的增值。 同时也有利于电视剧市场向海外的拓展。专业的发行公司不仅熟悉海外市场，也精通贸易规则，能够规避海外发行的风险，同时又能拓展海外市场。 8.上下游贯通，延伸电视剧产业价值链 电视剧作为一种文化消费品可以二次、三次甚至多次地开发和售卖，重视对其进行不断扩展的多轮销售，将成为电视剧产业价值链不断增值的驱动力。目前，国内电视剧的收入主要依靠产品本身的售卖，而最具有商业价值的后产品的开发还比较有限，可挖掘的空间极大。相关产业的开发还没有形成规模，衍生产业的形成还需要一段相当长的时间。实际上，电视剧与音像图书出版业、旅游业、服装业、电影业、玩具业、会展业、还有影视拍摄制作基地的运营等诸多行业都具有很好的产业延展性。据统计，电视剧与其相关的产业的拉动值是1:10。电视剧市场的发展，完全可以给一些相关行业以新的经济增长点。 四、小结 政策的推动、强大的市场需求和经营机制的逐步完善，将促使数字媒体技术飞速发展。在这一背景下的电视剧产业价值链重构要从建设“大”产业价值链的角度出发，增强上游，做大做强制作企业，建立制作产业集群；拓展中游，充分发挥混合媒体时代的优势，建立充满竞争的发行和播出市场机制；延伸下游，从电视剧产品之外找价值。通过产业价值链的重构和发展，使我国的电视剧产业真正实现规模化，从而提升电视剧产业的核心竞争力。 数字媒体论文:皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究 一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值 （一）皮影艺术的发展 皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。 （二）皮影艺术的风格特点 皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。 皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。 二、数字化新媒体艺术的发展现状 （一）媒体的变革 数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。 （二）数字化艺术 上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。 数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。 三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用 数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。 （一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。 1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。 2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。 怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。 （二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。 四、结论 综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形色色的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。 数字媒体论文:新媒体时代我国数字音乐产业的发展途径 21世纪，新媒体以势不可挡的态势迅速渗透到我们生活的每个角落，它不仅改变了信息生产、存储、接受的方式，同时也改变了人们的思维模式、生活习惯、消费理念等。“新媒体”是一个宽泛的、历史性的概念，它蕴含了比较、变革、创新等多层次的含义。传播学者普遍认同的信息时代新媒体的定义是：“利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”作为音乐传播的新兴媒介——“新媒体”为我国数字音乐产业的发展赋予了强大的推进动力，但同时也对其提出了严峻的挑战。 一、数字音乐产业概述 (一)数字音乐产业的概念界定 数字音乐是当今传媒、娱乐、文化等产业共同关注的焦点。广义上的数字音乐，是指通过数字技术制作完成的音乐作品，它不仅包括在线音乐、无线音乐等非物质形态的音乐，还包括cd、vcd等物质形态的音乐：狭义上的数字音乐。是指通过数字技术进行生产、存储并可以通过有线或无线方式进行传播、消费的非物质形态的音乐，按照“音频文件的压缩编码格式”分类，主要分为mp3、atrac、wav、wma、mpeg－2、aiff等，本文主要讨论的是狭义的数字音乐。 由于数字音乐产业形成的历史较短，相关的研究还不多，对其还尚未有一个统一的定义。但从产品的生产、企业的范围、经营的内容、服务的对象等角度看。数字音乐产业，就是以数字化形式和网络化渠道，直接或间接从事数字音乐生产、传播、销售、服务的企业及其经营活动的集合。在新媒体环境下，数字音乐产业的价值链的上游。主要由唱片公司、音乐作品创作人和其他版权人等内容提供商(cp)组成；中游则由a8，com、华友世纪、爱国者音乐等增值服务商和中国移动、中国联通、中国电信等服务平台服务商(sp)组成；下游则是在线收听、付费下载的终端用户。 (二)数字音乐产业的特征 1.新媒体技术是产业快速发展的有力支撑。在新媒体环境下，数字音乐的复制、发行、消费可以在网络虚拟空间完成，突破了三维空间的诸多限制，减少了运营的中间环节，节约了宣传、制作成本，消费者能够买到“纯粹的音乐产品”。基于“长尾理论”。由于存储在服务器上的数字音乐始终处于“上架”状态，它的产品生命周期事实上已被无限延长，那些所谓“过气音乐”也可以创造出巨大的财富，给企业增加更多的商业选择。从网络初期的单向传播模式到现在的分众传播、交互式传播；从手机的单一通话功能步入2g时代的信息功能再到3g时代的网络多媒体功能：从电视的无线模拟信号传输到有线数字传输再到网络互动式的iptv等等，新媒体从数字音乐产业的系统内部创造和扩大了市场，它的每一步发展都会给数字音乐产业带来了更为广阔的发展空间。 2.保护版权是产业可持续发展的关键环节。版权(copyright)亦称“著作权”，是指权利人对其创作的文学、科学和艺术作品所享有的权利，包括人身权和财产权。音乐版权，是指音乐作品的著作权人依照法律规定对其音乐作品拥有控制、使用、处分、支配、收益等权利的总和。在新媒体时代，数字音乐传播的物理特征决定了它是版权产业的一个重要分支，没有版权保护，数字音乐产业就丧失了生存的土壤。根据艾瑞公司《2009中国数字音乐产业发展报告》显示，由于各运营商的实际控制，从源头上解决了版权保护问题，无线音乐已占据了92％以上的市场份额，总产值为16.5亿元；而在线音乐因受到版权保护的困扰，一直未能得到良好’的发展，市场份额不足8％，总产值仅为1.4亿元。由此可见，有效解决数字音乐产业的版权保护问题对数字音乐产业可持续发展至关重要。 3.内容创新是产业进步的原始动力。从本质上来看，数字音乐是内容产业的重要组成部分。音乐内容蕴含着音乐的美，是创作人艺术思想的外在表现，也是人类精神生活永恒的需要。然而“美价值必然与效用有关，正因为美涉及效用观念，人们的效用观念又彼此不同，才会产生出审美上的不一致。”从另一个角度来看，音乐是一种文化，具有显著民族性和地域性特征。所以，任何将音乐作为世界语的说法似乎都是荒谬的。美国音乐学者西格(charles seeger)早在1941年就写道：“当然我们必须注意避免把音乐作为一种世界语的错误。音乐共同体的数量虽然可能没有按语言划分的共同体那么多，但世界上是有不少音乐共同体的，而且其中有许多是不可能相互沟通的。”因此，尽管现代传播手段日新月异，由于人们对效用观念的差异性和音乐文化的不可替代性，“真正支撑音乐产业发展的原动力，应该是音乐人的激情、感悟以及原创精神，说到底，还是音乐内容的问题。没有音乐内容，服务商再多，服务再好，也做不大市场，也没有意义。” 4.大规模的用户是企业营利的重要资源。追求经济利益是企业的最终目标，如何扩大用户规模是企业家关注的焦点。在新媒体环境下，用户不仅可以直接创造经济价值，他们还可以被看作重要的资源使企业间接获利。正如经济学家亚瑟(w.brain arthur)所说：“使用你的商品的人越多，你获得的优势就越多——或者换句话说，你打下的根基越大，你的经济状况就越充裕。”为了获得更多的客户资源，数字音乐企业通过提供免费的下载服务来吸引用户，进而将他们产生的注意力资源变卖，从而获得相应的广告分成已成为业内普遍成功的商业模式。相比之下，要使用户付费成为可能，提升用户的支付意愿是数字音乐产业需要解决的难题之一。 二、新媒体时代我国数字音乐产业发展的瓶颈 (一)新媒体技术的进步降低了数字音乐侵权的门槛 在新媒体环境下。数字音乐的侵权行为主要分为：第一，服务者在其网络上提供含有权利瑕疵的作品，是指服务者明知或经第三人告知，或经权利人主张，其提供的服务侵权，而不予纠正的行为；第二，用户未经权利人的许可或法定许可，在合理使用范围之外擅自将他人的作品在信息网络中进行传播的行为。众所周知。制作精良的数字音乐作品需要较高的固定成本投入，但由于数字技术和网络技术的发展。“复制”已成为数字音乐的基本生产方式。生产者可以无限地根据市场需求向消费者提供拷贝，如果不计算网络传输成本、宣传推广等费用。数字音乐的生产、发行成本事实上已趋向于“0”，这也意味着盗版者侵权行为的经济成本已基本不存在。据国际唱片业协会数据显示，1999－2009的10年间，全球唱片业销售总额从395亿美元下降到119亿美元，如果加上数字音乐销售额也就162亿美元。造成唱片业销售额逐年下滑的主要原因就是版权侵权和非法下载。另据统计，目前全世界音乐市场中约95％存在侵权行为，盗版下载达到400亿次，这一现象在中国尤为严重，在国内7200家音乐网站中。仅有10％左右获得了唱片公司的授权，绝大多数网站存在提供非法下载或链接的现象。 (二)版权保障机制已不再适应数字音乐产业的发展 新媒体时代。数字音乐的传播速度与范围已经突破了时空的局限。我国现行的法律对于数字音乐的版权的权利界限、侵权标准等还尚未明确，“合理使用”数量和传播范围已无法确定，事实上损害了著作权人的财产利益，客观上给数字音乐产业的发展造成了巨大的障碍；在网络音乐侵权诉讼的法院管辖权问题上，法律条文相互矛盾，造成了“有法无所依”的局面；《著作权法》规定录音制作者仅享有4项权利：复制权、发行权、出租权和信息网络传播权。唱片产业的发展现状表明，唱片公司拥有的录音作者的4项权利已经难以得到有效保护，并已不能适应产业发展的要求；我国现有的版权集体管理机构——中国音乐著作权协会只对著作权人作品的财产权进行信托管理，而邻接权人的权利集体保护组织一直未能得到有效设立和运行，从一定程度上也制约了音乐产业的发展；从执法效果上来看。虽然我国先后颁布了在新世纪伊始就修订了《著作权法》，并先后颁布了《信息网络传播权保护条例》、《互联网文化管理暂行规定》、《文化部关于网络，音乐发展和管理的若干意见》(文市发[2006]32号)以及《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》等相关法律法规。但数字音乐的侵权行为并未得到有效制止，网络侵权现象依然十分严重。 (三)内容创新不足困扰数字音乐产业的优化升级 如前文所述，数字音乐从本质上来是“创意产业”、“内容产业”的一个分支，拥有丰富而且优秀的音乐资源是产业优化升级的关键。在新媒体时代，数字音乐作品的创作和表演质量同样也令人堪忧。日本唱片业协会主席石坂敬一认为“进入数字时代后，便很少再诞生像席琳·迪翁这样风靡全球的歌手了。从创作上来看，数字技术的确给某些业余音乐爱好者提供了一个参与创作的机会，但这也导致了音乐质量的总体下降。如果能够出现类似于《我心永恒》这样大卖特卖的歌曲，那么所有问题就都不再是问题。”在中国，音乐的创作也面临着同样的问题。就整体而言，音乐作品的创作风格单一，内容的思想性、音乐性不足，恶搞、抄袭、跟风现象较为严重。在音乐版权市场上，华纳、环球、百代和索尼bmg为首的国际唱片公司具有绝对垄断的优势，市场占有率达80％以上。但这些跨国公司对版权的控制极为严格，如以100元厂首计算，数以亿千万的音乐作品，就要有数以百亿的版权费用投入。对国内企业而言，如此高昂的版权费用已超出了他们的承受能力。因此，缺少音乐作品，特别是极具创新性的优秀音乐作品，已成为阻碍我国数字音乐产业发展的桎梏。 (四)用户的消费习惯限制了数字音乐产业的发展规模 用户的网络使用行为往往包含着固定的行为惯性，随着对于信息搜寻路径的熟悉，用户会逐步形成对于特定信息聚合网站(aggregator)的依赖。这种行为惯性和路径依赖，导致网络用户形成两个习惯，第一是通过搜索引擎来搜寻音乐，第二是使用能够在线播放音乐的音乐盒。数字音乐具有公共物品的性质。在消费时体现出非排他性和非竞争性，即数字音乐可以同时被多个用户消费而不会影响其中任何人的利益，这便是所谓的“资源共享”。处于对免费的“共享资源”的路径依赖，消费者一旦遇到需要支付成本的“付费资源”，即使所需费用微乎其微，“选择成本”也会促使消费者的心理发生微妙的变化——“成本支出与收益是否合理”便成为一个理性思考的内容，美国华盛顿大学尼克·萨博将之称为“心智交易成本”(mentaltransaction costs)。截止2010年6月，我国网民数量达到4.2亿，网络普及率达到31.8％，其中网络音乐用户达到82.5％：手机网民2.77亿，手机网络音乐用户占45.3％。但是，根据艾瑞公司的调查显示，2009年度，94.1％的中国网民通过网站免费获取音乐，仅有5.9％的网民由于专业需要或找不到免费资源等原因通过付费下载。如此巨大潜在消费群体却没有产生应有的市场规模，说明免费获取音乐已经成为国内用户的消费习惯，并已经影响了我国数字音乐产业的进一步发展。 三、发展我国数字音乐产业的对策与途径 (一)积极采用数字音乐的drm系统 基于数字音乐资源的公开性、共享性等特征，在web2，0技术被广泛采用以后，个人博客、播客、p2p等交互式传播模式的兴起，数字音乐侵权的方式也日新月异。为了维护产业的良性发展，必须要有另一种更高明的科技手段，来保护内容版权，防止侵权行为的发生。该技术就是数字权限管理技术－drm(digital right management)，也称内容数字版权加密保护技术，是指涉及数字内容使用权限的设置、认证、交易、保护、监测、跟踪，以及界定使用者和权利人之间关系的数字版权管理技术。drm作为“将影响世界十大新兴技术”之一，它通过技术规范、商业模式和制度规范的集成应用，震荡着当代数字信息的传播、使用规则。为了使数字音乐版权能够得到更好的保护，在被侵权后进行有效的路径跟踪，限制使用mp3、wma等这些为版权侵权行为提供便利的压缩技术，转而广泛采用drm系统应是明智之举。 (二)完善数字音乐版权保护机制 虽然我国在版权保护立法、司法、执法方面都取得了巨大的成就，但是我们更应正视现实存在的问题。及时修订相关法律法规，完善版权管理的机制，维护数字音乐产业有序运行。首先，要确定音乐作品的侵权的具体标准，防止抄袭、篡改、恶搞等侵权行为的发生，维护版权人的合法权益，提高广大音乐人创作优秀作品的积极性和主动性。其次，要明确数字音乐合理使用的范围。著作权法的“合理使用”制度宗旨是为了限制著作权的使用范围，平衡私权利与公共利益之间的矛盾。但在新媒体环境下，这一宗旨已被完全颠覆，应进一步明确网络下载、p2p传播与合理使用之间的权利界限，明确合理使用范围和数量，并对权利人采取适当的补偿措施。再次，增加录音制作者的权利范围，应该积极借鉴国外相关立法经验，增加录音制作者的机械表演和广播权，以提升唱片企业的竞争能力。第四，完善音乐作品著作权的集体管理机制，加快邻接权人权利集体管理组织的设立进程，切实保护数字音乐产业链各环节的主体利益。第五，完善网络音乐的法院管辖权制度。修改《关于审理涉及计算机网络著作权纠纷案件适用法律若干问题的解释》第一条的规定，界定具体的诉讼时间起点和法院管辖权。建议将原告首次发现侵权行为或应当知道侵权行为的发生时间规定为诉讼的时间起点，合理解决诉讼时效难以确定的问题；考虑到网络空间和地理空间的差异性。在服务器或网络终端均难以查明的前提下，可指定原告所在地法院为管辖权法院，这就可以化解法院管辖权混乱的矛盾。最后，加大数字音乐市场的执法力度。各级文化执法部门应当主动承担所辖地区数字音乐市场的查处工作，严厉打击侵权违法行为，坚决取缔非法网站。为数字音乐产业的健康、有序发展保驾护航。 (三)鼓励创作本土的优秀音乐作品 我国幅员辽阔，历史悠久，民族众多，本土音乐资源浩如烟海。种类繁多。近年来，蒙古民乐、西北风、东北方言、闽南文化、江南曲风等中国元素与现代音乐的融合为我国音乐的多元化、本土化发展提供了良好的条件。根据相关统计资料显示，国内数字音乐消费类型中，除了港台流行音乐外。大陆流行音乐所占市场份额排名第二。面对如此现状。中国唱片业应当积极鼓励原创音乐，实施“差异化”发展战略。积极扩大国内市场需求，提高本土音乐的市场份额。因此，在世界经济一体化、文化发展多元化的历史潮流中，中国的数字音乐内容，一方面要加大对优秀音乐作品的传播力度，提高音乐的欣赏价值和教育意义；另一方面，还要积极地开展音乐版权贸易，加强对外交流与合作。满足人们日益丰富的音乐文化需求。 (四)培养消费者良好的消费习惯 数字音乐消费习惯是人们在消费数字音乐过程中形成的相对稳定的行为特征，它受到消费者收入水平、艺术修养、道德自律以及市场资源等多种因素的影响，习惯一旦养成便难以改变。我国数字音乐的消费者普遍存在“搭便车”的心态，免费获取数字音乐已成人们的最佳选择。这种行为造成的后果是，音乐资源被随意获取和丢弃，浪费现象严重，破坏了数字音乐产业价值链的平衡。然而，消费习惯难以改变并非无法改变，早在2003年美国也是非法下载泛滥的国家，当时有70％用户通过网络非法下载音乐。经过2年的治理，非法下载的用户比例便下降到了38.3％。目前在线音乐已经成为唱片公司的重要收入来源，支撑起了唱片产业的盈利线。因此，要重新审视消费者对于数字音乐的消费心理，积极开展版权保护的法律法规宣传教育活动，使消费者树立正版消费的法律意识，约束消费行为，自觉抵制非法音乐的入侵。 数字媒体论文:浅析艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计 摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。 进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为 三、目前数字艺术设计发展中存在的问题 数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。 以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的： 首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。 其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。 最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。 四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养 为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。 五、新媒体艺术设计的未来和发展前景 在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。 数字媒体论文:数字化多媒体时代的广告视觉传达效应 数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。 一、传播效应好，视觉传达样式多样 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。 二、交互性好，体现人性化视觉传达效应 数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。 三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间 人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。 四、形成跨媒体传播的整合传达效应 数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。 结语 广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。 数字媒体论文:皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究 一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值 （一）皮影艺术的发展 皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。 （二）皮影艺术的风格特点 皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。 皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。 二、数字化新媒体艺术的发展现状 （一）媒体的变革 数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。 （二）数字化艺术 上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。 数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。 三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用 数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。 （一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。 1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。 2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。 怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。 （二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。 四、结论 综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形色色的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。 数字媒体论文:探求数字媒体技术在设计中的实用性 一、数字媒体技术在展示设计中的应用 数字媒体技术在展示设计中的应用，最为典型的就是上海世博会中各个馆的设计，使数字媒体技术得到了充分的利用。众所周知，上海世博会是展示人类先进社会未来发展的盛会，通过运用数字媒体技术能够将未来的事物表现出来。 1、3600环形影像在世博会中的应用3600环形影像主要是指在环境的空间内，采用3600的环形全景视频，然后配合环绕立体声效，从而营造出一个身临其境的梦幻空间，采用此种技术能够更为形象的以及真实的展现主题，给人带来视觉上的盛宴。在上海世博会中的澳大利亚馆环形剧场，就是采用六块平模组合而成的一个立体的屏幕，在每一块屏幕下都可以单独的进行上升下降的移动，使观众从每一角度观看，都能够体会到不同的感受。 2、180。弧屏以及PLC程序的应用在上海世博会的城市起源厅中，通过采用1800弧屏以及PLC程序控制的自动演示站台，采用全部息影以及虚拟技术将保护神灵、东方发祥、考古警示以及两河晓星这四个方面完美的结合起来，将西方世界的“神的召唤”以及东方世界的“集市起源”相互结合，给观众带来了视觉上的享受。 3、声光电技术在展示空间中的应用声光电技术主要是将声音、光线以及影相互结合为一体，从而构建出一种变幻无穷的视觉效果，给观众的视觉带来强大的冲击力。当观众走进展示物体时，就会随着你发出的声音出现不同的转换。在上海世博会中的德国馆镇馆之宝的动力之源，充分利用了声光电技术，是一个质量为1吨，直径为三米，并且由四十万根的LED发光二极管所组成的一个金属球，这个金属球在声音的作用下，就会向行走的观众展现不同的画面以及色彩，并且随着观众的声音变化，这些画面的色彩以及位置会发生变化。 4、三维虚拟技术的应用三维虚拟仿真主要是利用沉浸式的三维显示系统，伴随虚拟的声音，就会使人员沉浸在一种非常逼真的环境中。三维虚拟显示技术，能够创造三维虚拟现实，这主要是因为电子计算机能够将客观世界的数字化模型转化为不同形态的声波，从而为观众营造一个虚拟的世界。在上海世博会的展馆中，采用数字媒体技术演示出三维实体感觉的城市足迹，从而让观众沉浸其中。每一个城市的展示都是通过三分钟的虚拟现实影像将这个城市的地质面貌、风土人情串联起来，让观众感到仿佛自己在城市中行走，真正的走进虚拟的空间中，通过不同的变换城市风格，感受不同城市的风土人情。 5、真实触摸体验通过触摸能够真实的感受到物体的温度、压力、湿度以及振动等，当触摸到这些物体的时候，人们的触觉器官就会产生能动的反应。这种技术在现代的空间设计中得到了广泛的应用。例如:在上海的世博会中，英国馆的设计中就使用了很多触摸互动环节，通过人体的触摸能够体验自然科学的原理，进而更好的了解我们人类生存的自然环境。 二、数字媒体技术背景下的展示设计的发展前景 随着数字媒体技术的不断发展，以及在展示空间中的广泛应用，会使展示设计增加越来越多的数字化的元素，满足观众的好奇心，在这种形式下，展示空间设计的发展情景只会向更高层次方向发展。 1、观赏空间的方式更加多元化数字媒体技术的发展，使得展示空间在设计上会更加的丰富多样，观众欣赏空间的方式也更加的多元化。以往人们只能在电脑屏幕上去观赏展示空间中所提供的信息，但是，在数字媒体技术的背景下，观赏空间的方式将会更加的多元化，在现实的空间中，通过低级鼠标，就会进人到真实的展厅中，了解展品的具体情况，突破了时空的限制，体验真实的空间环境。 2、观众的参与度更加普遍化在现代的展会空间设计中，实现观众的互动是现代空间设计的重要环节。由于观众对空间的需求不仅仅停留在静态的观看展品，而是最大限度的实现其有效的互动，参与到展品中，真实的感受展品情况，从而在理念上产生共鸣。 3、展示的内容会更加丰富化传统的展示空间内容只是一些静止的展品，并且展示的信息非常有限。在数字媒体技术发展的前景下，展示空间设计的内容会更加的丰富化，开阔观众的视野。 三、结束语 总而言之，数字媒体技术在展示空间设计中的应用会越来越广泛，最大限度的满足人们的需求，在本质上改变展示艺术的形式以及内涵，让观众在欣赏展品的过程中获得更多的乐趣。在今后的发展历程中，在使用数字媒体技术的同时，与整体的展示氛围实现有效的协调，创造一个“全时空”的展示环境。 作者：朱叶 单位：河南商业高等专科学校 数字媒体论文:数字媒体艺术特征研究 摘要： 科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展，表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变，文章主要讨论相较于传统艺术作品，数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。 关键词： 数字媒体艺术；交互性；沉浸性；超媒体；综合性 前言 数字技术与艺术的结合从而产生了数字媒体艺术，其为艺术的表达提供了更为广阔的空间，以往静态的视觉呈现已变得过于单一，也使艺术形态有了新的蜕变与多元化的成长，相较于传统的艺术传播形式，数字媒体艺术通过设计的过程在传播表现方面呈现出了更多的可能性，其是将人类的理性思维与艺术作品的感性思维相结合，并以新型数字科学技术为基础的艺术表现形式，将人类的想象力尽可能地用视觉图像的形式展现出来。在新型科技手段的冲击下，使得相应作品的审美感觉、体验、逻辑反映等方面都发生了深刻的变化，这种变化同样也在影响着观看者的审美习惯。数字媒体艺术是科技时代的产物，在为创作者提供表现方法的同时也表现出了丰富的自身特征。 一、交互性 交互性是数字媒体艺术作品中的重要特征，也是区别于传统艺术设计作品的显著特点，交互性增强了观者与作品之间的互动交流，使观看者参与到作品最终呈现的过程当中，将以往静态的艺术呈现转变为动态的交互式艺术呈现。观看者已不再停留在驻足观看的位置，而需要通过自身与作品的操作来达到对艺术作品的感受与理解。交互性在数字媒体艺术作品中表现出三种突出的特征：1.就虚拟空间而言，观看者通过与数字媒体艺术所自带的计算机输入、输出设备交流互动而完成操作；2.就现实空间而言，数字媒体艺术作品通过传感器、激发器和相应的操作系统感应人的具体动态并产生视觉、听觉、触觉、嗅觉的生理反应；3.就信息传播而言，与数字媒体艺术作品所匹配的计算机操作系统同时具有信息接收与发送的功能，可实现信息的双向传播。交互性的三个特征通过数字媒体艺术特有的设计方式表现在作品的创作过程以及展现结果当中，是数字媒体艺术在数字技术发展下所推进的结果。交互性特征实现可“人—机—人”互动的新型交流方式与体验方式，人的互动参与是这里的核心，数字媒体艺术区别于其他艺术形式的主要特征就在于强调观者的参与，甚至可以说若没有观看者的互动参与，作品就会处于未完成状态。传统艺术设计作品如：平面设计或者环境艺术设计等的呈现效果往往处于观者的脑海当中，而数字媒体艺术作品的呈现效果则由于观看者的参与而使作品根据不同的互动操作呈现出不同的可视结果，从而使交互性作品处于不确定的动态之中。而交互性数字作品的魅力也正在于这种不确定性。《生命的空间》（如图1、2）是新媒体艺术家佐梅雷尔创作的系列作品，在新媒体交互性作品中有重要的意义。在这件作品当中，观看者同时是作品的完成者，观看者通过计算机输入自己想要表达的一段文字，随后通过作品背后的数据处理系统将这些文字信息转化成一种可视的植物图形，随着文字的不断输入，植物图形也会按照不同的方式逐渐生成。同时观看者可以通过触屏系统，将植物图形移动与重组，从而形成新的植物图形。在《生命的空间Ⅱ》中，创作者增加了互动的范围，观看者可以在任意的时间找到自己以往创作的作品，并且再次输入文字及其他符号来增长之前的图形。每位观者参与这一作品后都会有独特的图像生成，观看者的互动操作促成了该数字媒体作品的艺术呈现。 二、沉浸性 沉浸性主要体现在虚拟现实，即VR技术当中，VR是数字技术当中运用较多的一种技术，创作者通过“0”和“1”的比特代码超越物质上数的概念，构建虚拟的或人工的虚拟世界。我们在目前众多的电影作品中可以看到这一技术的运用，如在《阿凡达》《侏罗纪公园》等作品中，我们看到了不曾见过的“真实”，从而产生巨大的视觉感染力。虚拟现实所产生的沉浸性目的在于通过营造逼真的视觉环境，并结合其他设备对人的感官产生影响，进而使观看者产生真实的生理反应。布朗在其著作中表示“在场”对虚拟现实研究来说是一个中心观念，用于描述用户将有中介的体验感知为非中介的程度。沉浸性的塑造在艺术潮流中一直便是有的，远古时期的洞穴壁画以及中世纪教堂中将建筑、光线、象征符号的等元素汇集一起的创作等，其目的在于使处于该空间的观看者沉浸在一种特定的环境氛围当中，进而产生精神上的遐想，这一艺术效果的渲染一直存在于人们的创作目的当中，而数字媒体艺术作品实际是对沉浸性这一特点的一种再发挥。其运用新技术来营造不同以往的沉浸性体验：1.全感官：运用不同的技术及相关的设备创造出全感官式的体验，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉以及情节故事的环境。2.参与性：与传统静态的沉浸性艺术体验不同，数字媒体艺术所营造的沉浸性体验往往强调观看者的参与性。3.戏剧性：美国学者考西指出，在动态的数字技术支持下可以产生一种新型的戏剧语言，这种戏剧语言在强烈视觉冲击的作用下匹配这新型的戏剧呈现。这种全新式的体验调动起了观看者所有的感官感受，使观看者完全沉浸在艺术家设定的环境氛围当中，达到精神的遐想与梦幻效果。VR虚拟现实技术已经在业内有了不菲的成绩，技术也在不断地更新发展。近期，谷歌推出了一项全新的“VR+艺术”活动——“chrome”，这项活动能使人们更好地接触和理解VR技术与艺术的结合。这件作品由六位艺术家运用3D的形式进行雕刻、绘画等创造艺术作品，而全新的数字技术支撑也由谷歌提供的V8Javascript引擎来完成，它能配合艺术家的身体所提供的数据，将艺术家所表现出来的创作过程通过数据的处理转化到电脑数据库当中，而WebMvideo和WebGL则用来渲染360°的视频内容。随后观看者通过佩戴VR眼镜进入艺术家所创作的艺术作品当中，来体验艺术家通过形式和色彩所描绘的艺术空间，沉浸在全包围的艺术空间当中，以往平面式的视觉体验被打破。观看者佩戴VR眼镜能身临其境的感受艺术氛围，并通过自己的脚步移动达到观景式浏览。这一新型的艺术体验方式打破了传统的静态审美体验，具有革新式的发展，是VR技术与艺术的突破性结合。 三、超媒体 超媒体是数字技术发展的突出成果。纳尔逊在其著作中指出的伟大构想“超文本”在数字技术的帮助下得以实现，该特征表现为读者可用不同于传统的阅读方式来进行资料的搜集，在数字技术中，所有的信息都转化为一个链接，处于互联网世界当中的一个节点，观看者可以随意地将其呈现于眼前。在数字技术世界当中，所有的信息共处于一个三维的空间当中，而改变了以往的平面或线形呈现。 四、综合性 视觉呈现方式的多样性表现促使了数字媒体艺术具有了综合性的特征。这一特点主要由艺术形式与技术相结合，从而使数字媒体艺术作品在呈现方式方面具有了极大的包容性，其可以在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面作品所呈现的主题传达给观看者进而调动观看者的艺术反馈，共同构成艺术设计作品对观看者的审美体验，增强作品的艺术感染力。这一特点对于传统艺术设计作品是缺乏的，而综合性的特点也正是数字媒体艺术独立并区别于其他艺术设计学科的一大特征。尼葛洛庞帝曾说“现实的质量是一种典型地运用了其他感官体验的收视效果，不单和视觉有关，各种感官构成的整体要大于部分之和”数字化时代的人在整体感知、整体思维以及整体把握世界方面应该有突出的表现，若还以以往单向的、线性的思维来感知世界，那么可能已不再适应目前社会的高速发展。我们处在一个信息化过剩的时代，信息对于人类的冲击效果严重的影响着人类对于信息的选择与接收，当代艺术设计作品的存在不能忽视对于观看者的内心影响，而综合性的特征则可以为我们提供一种探索的方向。2012年上海新年音乐会中对于数字媒体艺术的运用便很好地体现了综合性这一特点。上海音乐厅对面的建筑立面上被投影机照亮，在临近新年的时候这场名为“照亮奇迹”的声光秀即将开始，投影的设计充分考虑了建筑的外立面结构，在随后《彼得•潘》的旋律开始后，跳动的投影图形便随着音乐的节奏开始了表演，音乐、光影、建筑这三者此时融合在了一起，形成了一件综合性的数字媒体艺术作品。在随后的《龙卷风》音乐节奏中，由于节奏的欢快，光影的3D效果也更加明显，建筑外立面的每一个细节都得到了充分的利用与展现，花岗岩、柱子、窗户、雕塑等元素都被充分地考虑到整体的设计当中（如图3）。 五、结语 数字媒体艺术作品独立存在于艺术设计学科当中的基础就是数字技术，在其学科范围中，数字媒体技术已不再是简单工具的意义，对于数字技术的依赖已经深深地辐射到了创作者对于技术的审美化、艺术化或观念化的探索，进而使得数字媒体艺术的“技艺”成为一种不可分离的混合体。在视觉文化全球化发展的大趋势语境下，数字媒体艺术设计也不再是简单的视觉形象的构建，而已经逐渐深入到艺术创作的过程当中，并影响着视觉形象的呈现方式与创作者的思维方式，同时也是对整个艺术创作机制、传播、参与的整体创新。 作者:何方 单位:晋中职业技术学院

传统艺术论文:中国传统民族艺术在服装设计中的植入 论文关键词:中国传统艺术;传承;创新;服装设计;植入 论文摘要:中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌,离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”,没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点,并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体,是我们将要研究的课题和任务。 随着中国综合国力的不断提升,被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说,从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号,也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术,如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去,也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说,将传统民族艺术与实际应用完美结合,积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河,其大背景就是中国五千年的辉煌文明史,“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后,随着中国综合国力的提升,其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中,民族化与时代化之间,传统艺术与现代艺术之间,传承与创新之间,它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感,是文化最具生命力的品格,无论在哪种文化之中,时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志,服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者,将传统民族艺术植人服装设计教学实践中,以民族传统为基础,面向时代,以现代服饰设计为目的,成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴,力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族,它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中,用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就,为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中,我们看到了本民族文化有着积极的成就,也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择,有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”,以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天,许多传统艺术面临湮灭的尴尬,许多传统技艺后继无人,甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说,也是对民族艺术的挽救,这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺,由于其工艺精繁、对工人素质要求高,时间花费多,见效慢,其有些技艺在建国后慢慢消失,不过,这种技艺在我们的邻国—日本,被很好地保留并传承了下来,现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天,这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中,首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性,注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿,注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性,学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界,中坚设计力量对此有了很深的体会,并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化,促进服装创新。纵观服装的历史发展,也是一部时代变迁的历史,从中我们可以看得到文明发展的脚步,同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念,由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素,形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多,我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境,尤其以寓意吉祥美满的内容居多,往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式,它完美的将吉祥与图案结合在了一起,代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛,包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面,赋予人们积极向上的内涵与意义,是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”,“竹报平安”,“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾,代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类,不论是雕刻还是瓷器装饰,不论是剪纸还是染织,千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性,成为中国人重要的精神寄托。如今,这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一,新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳,以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久,中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多,内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中,我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统,许多传统图案至今仍被广泛使用,经久不衰,保持了旺盛的生命力。在服装设计中,将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合,成为设计师们常用的设计手段,传统图案在服饰中的巧妙植人,成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时,要注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,这样才能将传统图案与服装完美结合在一起,更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时,首先要考虑到地域性、时代性,才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确,有特色;其次要考虑到传统图案的创新,有意识地进行一些试验性创作,得到新的启发,获得创新灵感,给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中,像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”,妇女妆容中的“花黄”,纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时,也为我们揭示古人对色彩的种种喜好,甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种,这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子,找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天,在经历过模仿甚至抄袭后,开始了创新,民族的面孔重新回到世界的面前,将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色,汲取传统艺术精髓,让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说,也将致力于传统文化艺术的研究,为服饰文化教育的发展不断努力。 传统艺术论文:传统文化的特点及其在艺术设计中的应用 摘要:在当今的国际社会中由于市场经济的需要,人类社会对艺术设计的需求无论是在范围还是在内容上都比以往任何历史时期都多。尤其在目前的中国,随着国门开放的那一刻起,设计的需求就在各个方面和各个领域中逐渐扩大,相关行业的从业也在不断增多,但真正的精品设计却实在贫乏。我们应该勇于面对现实而思考如何走我国艺术设计的创新之路,而不应再继续迷失下去了。而笔者认为在目前我们应重新审视我们的传统文化,从中吸取有用的元素将其融入我们的作品中,这是目前提升我国艺术设计层次的一条便捷之路。 关键词:艺术设计传统文化应用 中国是四大文明古国之一,有深厚的文化底蕴。但由于政治、经济的原因在近200多年以来在文化艺术方面几乎停滞不前以至于与整个时代有很大的差距。而由于近年来我国的改革开放和经济发展对艺术设计方面的需求却是空前的。在我们设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的,这是发展的必然阶段。 在当代社会人类的物质文明和科技水平都达到了一个空前的水平,而中国作为一个自强不息的大国在各个方面都不甘落后于人,在艺术设计领域尤其需要新的创新和突破,这不仅仅是民族自尊心的作用,最重要的还是经济、政治和文化等多方面的需求。 一、中国传统文化的特点: 传统不是落后和过时,它像流水一样,是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家,同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性,但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽,用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点,反对中国的传统思想,认为造成中国目前现状(主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意)的主要罪魁祸首就是“儒家”思想,认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点,5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅(中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多)。但又恰恰是这种最为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代,“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理,而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样: “希腊人”赶走“爱琴海人”(特洛伊被希腊人摧毁);“罗马人”取代“希腊人”,“英国人”打败了“西班牙人”,而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”,历史从来都是这样,但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢?“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”,就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面,而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较,宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响,就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语(入侵民族的语言)基础有着得天独厚的条件一样,中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说,中国的传统文化包罗万象,其涉及面十分广博,艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用,其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。 二、传统文化在艺术设计中的应用 直接应用---主要是针对不同的载体,在中国传统文化元素中慎重的选取相应的图案或符号,发挥其原有的图形信息。但这种直接使用在使用时应注意使用环境和材质。这种使用实际上最为简单和实用,初学者往往愿意使用但一定要注意在组合上不能是简单的堆砌,而要注意其融合。否则直接罗列和附着会给人一种突兀或牵强附会之感。这方面的成功作品中以大连金石滩的“万福鼎”最为典型。该鼎高5.6米(代表中华56个民族),宽4.8米(代表四面八方),其四面由8888个小福字组成。寓意深远的数字构成与应运而生的吉祥个数,囊括了其能够祈福呈祥的所有含义。 扩展使用---在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,其实这是一种转化。这需要设计者有深厚的文化基础和和很高的艺术修养。例如中国书法的精髓在现代园林景观设计中应用最为广泛,汉字书法的构成不外乎章法、线条和结构,同样好的景观作品不外乎追求自然、和谐和超凡脱俗,其布局的合理与正确是最重要的,这一点设计者可以吸取书法中布局的特点,但其各部分组成和功能模块的架构也是相当的重要,好的作品“随形就势”如行云流水般的自然,尽量减少人工的斧琢痕迹是优秀设计师的追求。让人们在隐藏的技巧中看出艺术的智慧来,这才是最为出色的作品。 将传统文化中所传达的民族特征、理念与现代设计结合为可视的形态呈现出来,即抽象的继承。这种运用在建筑设计中体现得比较明显。在建筑设计中采用“易经、风水”(有人说是迷信)的理论。建筑风水学的核心就是天地人合一,即人与自然融合,把人看作是自然的一部分,人与自然和谐相处,排斥人类行为对自然环境的肆意破坏,注重人类对自然环境的适应,并指导人们的建筑选址乃至营建,其人与自然环境间和谐思想,这也是现代生态建筑学或“环境友好”建筑学研究的重要组成部分之。从这一点也可以看出目前中国城市中的90%以上的建筑(高楼大厦)实际上都是过渡产品,公寓楼(水泥楼房)本身的出现就是欧洲国家为解决部分贫困民的居住问题而造出的产品,楼房的弊端在发达国家已经产生,因此英、法等国都已经采取相应行动,恢复庭院式居住方式。目前大部分中国设计者仅将目光注意在建筑新材料在其作品中的应用,简单的变形和多变的色彩就被认为是优秀设计,真是可笑。笔者认为中国设计者在这方面还有许多路要走,这与当前中国的整体国情有很大关系。什么时候建筑方面的最高奖由“鲁班奖”变成了“创意奖”,那么中国在建筑方面的设计可能才会真正得到体现。目前最好的相关作品只能推荐大家看看潘石屹自己的别墅(时尚杂志中有介绍),真正的好作品是和谐与自然,大气却不失精致,通透却不空落。其所有的布置和装饰都是隐合中国的易经之道。 中国的传统文化内容广泛,不同民族在不同时期都有自己独特的文化,其特有的元素也是多元化的。现代的艺术设计种类也很多,涉及到日常生活和社会的各个领域。在这里我们不可能将传统文化元素在所有设计领域中的应用一一列举出来,以上的论述仅仅是一小部分。但我们应该知道当一个设计师丧失了其民族特性时,她不可能在国际设计舞台上找到自己的位置,只有凸现她的本土性和个性化特色才能继续发展。我认为中国传统文化可以很好的融入在现代的艺术设计中,中国的设计者如果能很好的运用其相应的元素,并给予一定的创新应用,则可以在其各自的领域中取得新的突破,使中国的设计者能够在国际设计领域中占领一席之地。 传统艺术论文:论波普艺术对传统艺术的影响 1、波普艺术与中国传统艺术的文化差异和影响视角 波普艺术和中国传统艺术之间影响力有着明显的差异,事实上这种影响力的不同和文化的差异是有紧切关联的。西方的文化发展脉络一直兼承着确立颠覆的方式交替进行的。从古西腊、古罗马时期的人性极度释放,其艺术样式均呈现出歌颂人体的美感,人情的真情态为视角,哲学家的思维亦是围绕人是什么,从何而来之类的话题展示,一直发展至这种生存环境破灭,宗教便开始占据主流,人物开始忏悔放纵的罪恶,艺术理所当然的成为人们罪恶心灵慰籍的宗教语境,到宗教禁锢人性到达最高的临界点时,文艺复兴之类的反宗教现象又主导文化艺术发展的话语权……波普艺术的产生亦是人们经历苦难的全人类战争的情形后产生的对苦难恐惧压抑太久后的精神放纵,可以说是人们对工业文明诞生的比冷兵器杀伤力太千万倍的热兵器的排斥,亦可以说是对生命个体在战争中形同草介的消极放纵。总而言之,西方的文化发展脉络是代表时代特征的鲜活血液。波普艺术好或坏的评价暂且不说,但至少无人可以置疑其时代与社会性,它是时代特征的真实记录,安迪沃霍尔等杰出的艺术家之所以成为流行艺术的代名词与其对社会现象的敏锐洞察和典型提炼是密切相连的。而东方的传统文化艺术发展却与内陆文明的共识主流相关联。 内陆文明繁衔所倚仗的往往是大江大河,江河能孕养人类,亦可以毁灭生灵,所以人们往往在治理水患的过程中形成文化主识,凝聚统一的力量,久而久之,国家意志便成为话语权的核心,与国家意志相呼应的文化主体便成为哲学、艺术等文化外化形式的色彩特征。儒家思想主导国家意志的历史由来已久,亦经久不衰,儒家所倡导的修身、齐家、治国、平天下的个人发展四步曲产生了诸如类假于“达则兼济天下,穷则独善其身”的哲学思想,所以,艺术的发展角度亦形成了技法的把玩到意境的提升再转入逸品要求的不食人间烟火的飘逸无为,虚融淡泊,其终极目标是追求个人修为的超凡入圣,进入人与自然的和谐之道。从上述的述论中,可以得出的结论是,西方艺术侧重对社会现象的记录和批评,而中国艺术特别是传统艺术则偏向于个人精神的内省和升华。 社会发展直至今天,地球村和地域文化特征被高速传播的信息所淡化,我们已无法再回归到传统的天圆地方的两耳不闻天下事,一心只读圣贤书的无为心境中,同时完全照搬西方的文化艺术样式,并传统而不顾亦是焚琴煮鹤大煞风境的做法,至少传统的可圈可点之处是我们的艺术样式富有地域色彩的必要手段。所以中为体西为用,内外兼修的新文化运动的前辈先驱的提出的观点可以为我们的当代艺术提供一条学习舶来文明同时传承传统文明的途径。 2、中体西用、内外兼修的中国当代艺术思维方式 艺术性的主要表现是技巧所形成的美感的完美体现。所有的艺术创作都不可能脱离技巧。纸本创作,架上绘画创作,中国传统画论中技巧的高度锤炼和指导都是十分有用的。而且画论中相对玄奥的意境,个人精神内涵的修养可以很好的让我们有物欲横流的社会中保持相对平和的心态,以旁观者的心态来思考和社会现象,使艺术创作更具思维深度。同时这种自省式的修养也能够更好的学习技巧,反作用于画面东方审美情趣的表达。这种内省便是“本体”。对波普艺术的借鉴和学习可以是其影响力背后对社会事件的精确把握和深入解析。而不是照抄安迪?沃霍尔的马蒂莲?梦露来一个的组合。安迪?沃霍尔的波普艺术在这种情形下作用非凡,能影响观者的作品往往是其身边的,时代环境中的物象,用生活中的事物来进行创作,无论是变形金刚,还是魔兽世界,只要能很好的融入创作中都是可行的,这些物象并不意味浅薄。这便是笔者认为的“西为用”。 以东方传统艺术的技巧和思维情趣为本体,以影响空前的波普艺术对时代特征成功把握为用,进而内外兼修于当代艺术创作至少比完全照搬传统,用油画颜色画山水画,抑或完全西化一眼就能看出师出哪位大师门下之类的哗众取宠的方式来得要稳妥得多。不偏谓之中,不易谓之庸,这种选择方式或许算得上中庸之道。 传统艺术论文:传统美术与现代艺术相结合的应用 一、现代艺术设计 随着经济时代的到来,现代艺术设计早已脱离了物品形式,成为了一个国家和地区的文化象征,反映了不同区域不同时代的美学风格。现代艺术设计作为美学和文化的综合表达形式,它已渗透到我们的生活和工作各个领域,所以对于现代艺术设计的认识我们应从多方面进行综合考虑。现代艺术设计作为表达社会意识的一种艺术形式,能从侧面反映当时的社会经济状况。现代艺术设计与民间美术最大的区别在于前者容易受到科学技术的影响,且现代艺术设计的发展基本都是建立在科学技术发展的基础上的,科学技术的发展不仅会影响现代艺术设计的对象,还会拓宽艺术设计的方式和构图思维。 二、民间美术与现代艺术设计的融合 民间美术对现代艺术设计的影响是多方面的,如文化内涵、强烈的对比色、素材选取、表达形式等。强烈的对比色是民间美术最大的特征,鲜明的色彩对比使得民间美术极具艺术感染力,其独特的视觉效果更使它成为了现代艺术设计师的最爱;文化内涵也是民间美术较为显着的一个特征,作为民族文化的重要组成部分,它真实地反映了人们对生活的热爱和期盼。由于民间美术在表达形式上极具美学特征,这种特征可以将设计转换成一种语言,民间美术与现代艺术设计的融合不仅增加了现代艺术的民族特色,同时也剔除了民间美术中的粗俗部分,使民间美术在提炼之后呈现出与众不同的美感,为现代艺术设计开拓了一片全新的领域。 (一)民间美术是现代艺术设计的源泉 在大多数艺术家和文学家的眼中,最好的艺术素材往往来源于人们的生活。生活作为艺术的一部分,经艺术家的提炼和润色后会充满文艺气息。民间美术来源于民族文化,它是承载民间文化的载体,作为艺术设计的源头,它包含了两方面的内容,即物质和精神。物质是人们的生活基础,也是民间文化不可缺少的一部分,而精神文明则反映了当代人们的审美意识和审美追求。从艺术表达形式的角度分析,民间美术是艺术设计的源头和潮流,民间美术可以让现代艺术设计满足人们在民族精神和民族文化等心理方面的需求。从古至今不论东方国家还是西方国家,都有不同的艺术设计,而每个地方的艺术设计又因风土人情、经济水平等因素得到了不同程度和不同方向的发展,由此可见,艺术设计受民间美术的影响非常之大,也可以说艺术设计的内容大多来源于民间美术的民族底蕴。其中最具代表性的是日本的艺术设计,尽管它在表达形式和设计内容上受外来文化的影响较深,但仔细分析就能发现其中蕴含着属于他们自己的民族文化,不论是高科技产品、工艺品还是包装纸,大大小小的艺术设计中都散发着浓郁的本土气息,这就是民间美术在现代设计中的重要体现。我国拥有上下五千年的民族文化,丰富的民间美术作品是我国现代艺术设计发展的重要源头,设计者应当通过吸取民间美术中的精髓部分,设计出属于自己民族风格的艺术作品,在促进艺术设计发展的同时,传承我国灿烂悠久的民族文化。 (二)民间美术与现代艺术设计共通的文化内涵 民间美术和现代艺术设计在色彩的运用、人文精神的体现和图式造型的设计上都存在共同之处,相同的文化内涵促进了民间美术与现代艺术设计的融合。民间美术在创造过程中始终以人生理想、原始信仰和生命价值为创作主题,而民间美术作为承载人们生活情感的载体,寄托了人们对生活的热爱以及美好的愿望。随着网络技术的不断发展,各种信息电子产品也在网络上普及开来,艺术设计在这样一个网络时代也开始脱离了原来的属性被赋予现代气息,作为一种物质产品迅速充斥到社会的各个角落。相对于民间美术而言,现代艺术设计对人文精神更为忽视,因而呼吁人文精神的回归就成了现代艺术设计的主要目标。随着民间美术在现代艺术设计中的广泛运用,现代艺术设计在时间和空间观念上都发生了巨大的变化,而民间美术蕴含的人文精神则是现代艺术设计需要吸收的精华;其次民间美术的设计主题可以激发现代艺术设计的选材灵感,通过分析民间美术作品主题就能发现,几乎所有的作品内容都取自当地的物质资源。丰富的资源优势使得民间美术呈现出多彩的形态,随处可见的创作材料和普通的创作工具使得民间美术具备非常浓郁的生活气息。而现代艺术设计是为了满足人们的日常审美需求,所以生活气息对现代艺术设计尤为重要。民间美术与现代艺术设计的融合有利于增加现代艺术设计质朴简洁的艺术感染力,人文精神的借鉴不仅拓宽了现代艺术设计的选材范围,还发扬了朴素的自然观,从而达到民间美术与现代艺术设计文化内涵共通的目的。 (三)民间美术拓展了现代艺术设计的创造力 通过分析现代艺术设计作品就能发现,民间美术作品对其影响是多方面、多角度的,首先民间美术中蕴含的传统文化是现代艺术设计源源不断的灵感源头,独特的创作视角和设计方式为现代艺术设计拓展了无限的想象力和创造力。以陕西着名的民间剪纸为例,民间剪纸大多由民间艺人创作,尽管他们能将剪纸创作得栩栩如生,但并不是所有的创作对象他们都见过,所以在创作过程中他们只能根据自己的想象对剪纸进行巧妙的构图,从而创造出生动的剪纸形象。由此可见,民间美术在创作和表达上大多是通过想象力和创造力将自身想要表达的情感用艺术的形式展现出来。将民间美术运用到现代艺术设计中,不仅能培养艺术设计师的想象力和创造力,还能培养他们发现寻找素材规律的能力,让他们从不同的角度看待和表现事物,从而达到发散思维提高创造能力的目的。民间美术的创造性思维不仅体现在想象和选材等方面,构图技巧和设计内涵都是凸显艺术设计创造性思维的重要体现,因而我们应加强民间美术在现代艺术设计中的运用,拓展现代艺术设计的创造力。 (四)现代艺术设计对民间美术的借鉴和应用 随着各类现代艺术设计活动的开展,我国越来越多的艺术作品走上了国际道路。经过仔细研究,我们发现这部分作品的成功之处在于立足本土,借助传统文化来丰富艺术作品的内涵,尤其是现代艺术设计对民间美术和传统艺术的借鉴尤为明显。尽管现代艺术的设计元素在不断创新,设计风格也随着人们的审美意识在不断转变,但民间美术的精髓在现代艺术设计的作品中始终得以保留,如字体设计、海报设计和包装设计,这类艺术设计都是在原有民间美术理念的基础上对其进行创新使之被赋予新的含义。其中较具代表性的艺术设计作品当属奥运火炬,祥云图案作为我国民族文化的一部分,它在民间美术和传统文化中都具有深刻的内涵,而设计师在对其翻新后使之成为一件具有民族代表性的艺术设计作品,在向世界人民展示我国民族风格当代性的同时,为现代艺术设计拓展了一片全新的领域。 三、总结 随着现代艺术设计朝着多元化方向发展,传统的民间美术似乎也在渐渐淡出人们的视线,尽管二者在审美和功能上各有千秋,但这并不会促使两者出现在对立面上,民间美术具备的精神内涵是现代艺术设计需要学习的,而现代艺术设计所具备的经济性和高科技性也是民间美术所缺乏的,因而二者存在互补优势。现代艺术设计作为一种集美观、功能、经济于一体的艺术形式,它既能满足人们对审美的需求,也能适应时代的发展。民间美术的实用性、生活性和民族性为现代艺术设计开拓了一片全新的创作领域,二者的融合在促进现代艺术设计发展的同时传承了中国民族文化,使得中国民间美术得以长久流传。 传统艺术论文:浅论民间传统艺术之剪纸 “民间艺术”是艺术领域中的一项分类,顾名思义举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能都称之为“民间艺术”:例如传统工艺、雕塑、剪刻……等等,都属于民间艺术。而剪纸则是最为流行的民间艺术之一。 一、剪纸的起源 据考证,从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品,后来蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。而现代,大约因其材料易得、成本低廉、适应面广而普遍受欢迎,更因它最适合人们闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。而传统艺术进课堂时,更成为连小学生都能熟练掌握并制作的一门学科。 二、剪纸的制作 剪纸不是用机器而是由手工做成的,常用的方法有两种:剪刀剪和刀剪。剪刀剪是借助于剪刀,剪完后再把几张(一般不超过8张剪纸粘贴起来,最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠,放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上,然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀,根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比,刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术各地广为流传,其中又以蔚县剪纸最为着名。蔚县剪纸,有悠久的历史。蔚县剪纸的特点,主要集中在“三分刀工七分染”上。刻制时以阴刻为主,兼有阳刻或阴阳结合的方法,使得作品玲珑剔透,层次分明。而我们在教学生制作的时候,则从最简单的“折”、“剪”教起,让孩子们体会制作的乐趣。 三、剪纸的作用 剪纸有很高的装饰装饰作用,可点缀墙壁、门窗、镜子、灯笼等,也可以装饰在包装盒上,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。因为剪纸具有它独特的吉祥寓意,人们利用莲花和鱼的谐音剪刻“连年有鱼”,用松树和鹤来剪刻“松鹤延年”,在逢年过节或喜庆典礼的时候,也常常用来装饰在房间或是客厅里,来打扮节日喜庆的气氛。因为它们有很朴实的品质,贴近生活。所以每一件都可以称之为精微的艺术品。他们产生、流传、发展是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来,记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。 中国民间剪纸艺术是人们在通俗的生活环境中,提炼出来的一种具有十足韵味的艺术形式,虽没有非常拘谨的框架结构,却是流传最为广泛和突出的艺术类别,是最自然和纯粹的艺术语言。是民族历年发展的、创造的、各类特色艺术文化的集合,是大众智慧的杰作,是值得我们去深究和发扬,去传承去挖掘的重要载体,从剪纸艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力,它必然会在民间绽开最美的艺术之花。 传统艺术论文:浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合 标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。 以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。 我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。 将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用： 一、“形” 的提取与衍生 “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。” 同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。 二、“意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。 将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形 背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。 如，中国传统图形——“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。 所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。 靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。荣华饼家的"荣华"笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。 三、 势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。 倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。 Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。 另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。 最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为： 第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。 第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。 转载自：博兴二中艺体部 传统艺术论文:传统戏曲艺术的生存和传播 中国的传统戏曲是世界范围内完整保存下来的三大戏剧文化体系之一,它是包含着文学、音乐、美术、舞蹈、杂技、武术、表演等各种因素的综合艺术。在我国悠久的农耕文明和乡村社会格局中,传统戏曲所积淀的是一种带有地域色彩的整体文化精神。保留了传统戏曲程式精髓、文化内涵、思想意韵,得到观众普遍认可,并在时间或空间上广为流传的改编、新编、移植的剧种、剧目亦都属于传统戏曲的范畴。传统戏曲的传承、发展过程,也是传统戏曲艺术传播的过程。本文所谓的传播,是指广义上的传统戏曲艺术本身所具有的精神内涵的扩张,在开放的艺术交流、艺术借鉴、受众参与的影响下传统戏曲程式形态的继承和发展,以及市场和科学技术因素在传统戏曲革新中的辅助功能。 一、传统戏曲艺术的历史传承与审美内涵 中国传统戏曲根脉久远、绵延悠长,上下几千年的筋络穿起了中华民族的漫长历史。传统戏曲作为浸透着中华民族传统美德和灿烂文化的活化石,给后人带来了无限的遐想空间。传统戏曲自身的发展,经历了生存的坎坷和艺术的蜕变。经过长期的文化积累和广大人民群众的伟大创造,传统戏曲具备了五千年文明古国深厚的文化底蕴。在历史的传承、沿革和发展中,传统戏曲一直活跃在文化阵地的最前沿,而且具有强烈鲜明的时代性,它是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。我国的传统戏曲在历史发展和时代变迁中,不断地演化、借鉴、丰满。与诗词、舞蹈、音乐的结合,使传统戏曲自产生之日起便具有多种元素相互交叉协调发展进步的特点,呈现出综合艺术的特质。《乐记》中说:“诗,言其志也;歌,咏其言也;舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”这是古人对传统审美的认知,是对综合艺术的表现形式和内容的初步概述。现代的欧阳予倩则更明确地说:“中国戏是歌(唱工)、舞(身段和武工)、表演(做工)、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧艺术形式。”[1](P19) 可见,传统戏曲的综合性特征是其审美内涵的首要因素。传统戏曲的综合审美性的表现可概括为角色行当化、内容多元化、表演歌舞化、舞台虚拟化四个方面的特点,它们全面展示出传统戏曲的魅力。传统戏曲在发展中逐渐形成的角色行当化是和异彩纷呈的流派艺术结合在一起的,在传播中迎合了不同审美群体的需求。以京剧为例,行当分四:生、旦、净、丑。在这四大行当中又分为很多细小的行当,如:青衣、花旦、刀马旦、老旦、老生、小生、武生、铜锤花、架子花、文丑、武丑等。从地域上来讲,有在北京扎根以正统自居的京派和以上海为代表的其他各地京剧艺人的海派之分,京、海两派各有千秋、人材辈出。北方出现了梅、尚、程、荀“四大名旦”和“四大须生”等;南方则出现了“麒麟童”、“盖叫天”等表演艺术家,随着时代的发展,京派和海派的各自特色已经出现了多方面的融合,在丰富了京剧的艺术表现力的同时,也使京剧的发展更具潜力。京剧的流派之多、之全、之广,可谓异彩纷呈、繁花似锦,而其它地方剧种亦有类似的情况,在这里不多赘述。传统戏曲在内容表现上多种多样,人伦道德和历史文化知识教育是其中重要一环。在忠、孝、仁、义、礼、智、信和修身、齐家、治国、平天下的道德体系下,关于“忠孝节义悌”的各类传统戏曲剧目数不胜数,核心的儒家文化内涵在传统戏曲的传播过程中,为广大人民群众所接受,形成了高度统一的价值观。观众通过看戏加深了对礼义廉耻、忠孝节义的理解和接受,学会了为人处事的道理,一定程度上传统戏曲为中华传统美德的传播起到了重大的作用。反过来这种文化接受氛围的形成和审美模式的出现,使传统戏曲可以在一定的规律之下不断发展、创新,不因改朝换代或突发的历史事件而消亡,进而能趋利避害,发挥宣教的特长,成为统治阶级和广大人民群众都能欣然接受的文化形态。 在表演上,传统戏曲的伴奏和唱词基本上保持着对应的关系,因为戏文一定程度上保持了诗歌的韵律特点,一般的情况下比较规整,不但体现内容美,也能体现节奏美。但同时板腔体的多种体式,有时又不是词曲一一对应的,比如有时紧拉慢唱、字稀腔长,有时反之,营造出不同的艺术效果。例如《玉堂春》(《三堂会审》一折)中,西皮慢板“鸨儿买奴七岁整”,字疏腔密,一方面唱出苏三此时诉说的悲凉的心情,一方面表现京剧的音乐伴奏的节奏美。接下来的流水“那一日梳妆来照镜”与之形成强烈的对比,美在其中。不同的板式有不同的伴奏与戏文的方式,通过长时间的审美传播,这种标准已经被人们接受,并成为约定俗成的评判标准。其实就音律来讲,因为其集成了不同地域文化的精髓,并融入了传统民歌和曲艺,增加了其表现方式的多样性,也拓展了传统戏曲艺术表现的音乐空间。传统戏曲的念白,虽然有时是无伴奏的,但也体现着音乐内在的美。原则上有以下的对应关系:伴奏音符的多少、音阶的高低和唱词字数的多少、字音的高低相对应;伴奏拍式的长短、拍数的多少和句法的长短、句数的多少相对应。唱词内在的韵律美和节奏美是内在固定的,这样即使在念白时无伴奏,观众在欣赏时还是可以体悟到音乐的节奏美。把无形的音乐融入到欣赏中去,在欣赏的同时也是观众对传统戏曲审美的认知过程。即使观众不明白其中的理论关系,仍可以感悟到其中的美,这便是传统戏曲深刻审美的映照。 传统戏曲艺术是对生活的浓缩反映。就像摄影的布光、绘画的构图、音乐的旋律、舞蹈的步伐、电影的蒙太奇一样,传统戏曲艺术用高度精炼、集中、诗化的歌、舞、念白、人物动作等手段表现生活。传统戏曲的伴奏乐器是中国民乐中使用的乐器,传统戏曲的语言共通着诗词歌赋规范,传统戏曲的精神内核承载着中华民族的传统美德。通过对传统戏曲的历史性的梳理,审美内涵的把握,自身综合特点的认知,可以发现传统戏曲的生存动力是强大的,而且完全具备继续发展繁荣下去的潜质。要发扬光大传统戏曲,我们要做的是去发掘传统戏曲的美,传播传统戏曲的继承精神,巩固固有的体系程式,改善其不足,从内核上保持其审美特性。 二、传统戏曲艺术的生存和传播 中国传统戏曲是一种独特的民间文化,它广泛地吸收和借鉴传统文化精髓,从民间艺术中获取给养,在成长中吸收了剪纸、皮影、面塑等民俗艺术的造型、色彩、制式等元素;又从民间口头文学、曲艺和地域文化中借鉴优秀历史故事和传说来丰富自己的剧目。在发展过程中,戏曲又与多元的民间文化相结合,借助民间文化的普及和传播,实现自身的不断发展。同时,观众的参与和培养,发展着的现代信息技术的运用,也是传统戏曲传播重要的保证,是传统戏曲生命的不竭动力。康熙年间有北方民谣说:“山东六府半边天,比不上四川半个川。都说天津人烟密,比不上武强一南关。每天唱上千台戏,找不到戏台在哪边。”其中“千台戏”指的就是戏曲年画。年画艺人受到传统戏曲文化的影响,把自己亲身所感受到的戏曲故事、戏曲舞台、戏曲人物,塑造在他们的木版年画作品的创作中,使传统戏曲舞台上的形象得以长留在人们的心中,使戏曲艺术的传播在更为广泛的范围内得以实现。戏曲年画以苏州桃花坞、天津杨柳青成就最高。桃花坞戏曲年画内容以徽戏为主;杨柳青戏曲年画的内容前期为昆曲、京腔剧种的演出剧目,如《盗仙草》、《辛安驿》等,后期大多反映的是梆子和皮黄戏的内容。这里特别要指出的是,桃花坞后期戏曲年画面向看戏较少的农村购买者,随时需用文字对画面进行解说;而杨柳青戏曲年画在极其熟悉戏剧情节的京、津民众面前,常常省略这些。这正是针对不同的受众群,使用不同形式和程度的传播方式方法,追求不同的传播效果典型实例。戏曲界有句老话:“唐三千,宋八百,演不完的三列国。”传 统戏曲始终把三国故事当作重要的题材来源,不同的剧种,不同的时期,出现了不同风格的三国戏曲作品。《三国演义》的绝大部分情节都在传统戏曲舞台上得以再现。《群英会》是其中最为精彩生动的篇章,赤壁之战前夕,诸葛亮赴东吴与周瑜共同筹划联合抗击曹操大计,二人相互斗智,其中包括蒋干盗书、草船借箭、苦肉计、打黄盖等情节。20世纪60年代,北京电影制片厂把京剧《群英会》拍摄成彩色影片,遂成为千古绝唱的艺术经典。选取《群英会》进行拍摄,一方面是烽火连天的战场、数十万人的拼杀、犬牙交错的矛盾冲突,刘备、曹操、诸葛亮、周瑜等一个个活灵活现、栩栩如生、个性鲜明的人物,行当、唱段丰富齐全,能全面展示京剧的水准;另一方面,北京京剧院云集了谭富英、马连良、叶盛兰、袁世海、裘盛戎、萧长华等名角儿,增强了票房的号召力。这样既传播了京剧艺术,又取得了经济上的回报。 传统戏曲对于老百姓来说是很重要的娱乐活动,逢年过节和喜庆的日子演戏是乡村的传统习惯,各地的民俗庙会和普通的婚丧嫁娶都会有戏曲参与。到农村找观众,参与到民间戏曲的氛围中,为广大农民朋友创作喜爱的作品,为平民百姓服务是戏曲发展的一个重要途径。乡村的戏曲是淳朴的、善良的、世俗的,寻找民间传统戏曲艺术形式走出农村走进城市,是扩大民间戏曲市场的必要实践,需要自身的探索。例如获得了广泛好评的新编古装传统闽剧《红豆缘》就是根据民间传统戏《城下夫妻》改编再创作的,它定位于戏曲舞台的最原始状态,精神价值和舞台魅力回归于传统戏曲本体,把一个感慨世态炎凉、嫌贫爱富的传统老故事,改编成为一出充满平民生活气息和呼唤人间真情的作品,取得了成功。城市戏曲庙会作为新的戏曲传播形式,也为戏曲的演出和推广增添了别样的韵味,上海嘉定南翔古镇首届南翔戏曲庙会是很好的例子:戏曲庙会上演出了京剧、越剧、沪剧等剧种,邀请名家登台献艺,戏曲票友也得以粉墨登场,一展风采,过足了戏瘾。戏曲庙会的形式是一种新的尝试和创意,搭建了业余戏曲爱好者登台献艺的平台,吸引了民众的广泛参与,沟通了演员与百姓的情感,传播了传统民族文化,展现了百姓精神生活与节日娱乐的和谐氛围。将来类似的创新肯定会层出不穷,促进民间戏曲和舞台戏曲形式的交流,最终服务于传统戏曲的继承、发展、传播,促成传统戏曲的革新。 没有观众的传统戏曲,如同无本之木、无源之水。中国传统戏曲诞生数百年来,经历了迅速扩张和长时期的辉煌,戏曲观众的钟爱、支持和参与在这其中起到了十分关键的作用。如今传统戏曲进入了相对低潮的阶段,有些剧种和剧团出现了前所未有的窘境,一些流派正在或多或少地隐退于边缘化的地位,陷入后继无人的尴尬境地。例如俏丽中带刚劲,大方中见洒脱,豪爽遒健的“尚派”,尚小云先生在继承传统的基础上,把武生风格融入旦角大胆创新,在《汉明妃》(《昭君出塞》)、《失子惊疯》等戏中塑造了一个个鲜活生动的人物。他为了艺术更是散尽家财创办“荣春社”科班,弟子遍布全国。时过境迁,今天大师博大精深的艺术居然面临失传的窘境。这里面尚先生后来移居西安是一个原因,尚派本来就难学也是一个原因。但根本的原因在于观众,首要层面的因素是尚派在与梅、程、荀的竞演中,忽视观众群的开发,观众的注意力转移到其他流派的发展上,慢慢地对尚派缺乏兴趣,对其关注度也随之而降,形成了互动中的恶性循环,观众急剧减少。加之,传统戏曲市场不景气,整体观众数量维持在一个比较低的状态,各流派面临的生存压力都很大,尚派的处境就更加窘迫。没有观众捧场,就没有了市场,也就失去了生存的动力,要振兴尚派首要的就是通过各种渠道拓展观众群;振兴京剧亦是如此。 观众的参与渗透于戏曲的策划、创作、表演等每一个环节,观众从欣赏的角度提出的问题是有独到之处的,可以弥补创作人员和演员的主观创作的不足。现在观众参与的方式虽然较过去有所增多,但是观众的欣赏关注点被其他娱乐形式分化,加之有的戏曲团体和演员本身缺乏交流意识,戏曲观众的真正参与的比重较过去反而少了。振兴传统戏曲必须培养观众,让那些热心观众能广泛参与。巩固中老年人的观众群,重视青少年观众的培养,激发当代青少年对传统戏曲的兴趣与情趣,成为在新世纪振兴传统戏曲、培养观众的重点。京剧进入小学课堂是一个培养观众的契机,让孩子们了解京剧艺术,在审美上受到传统艺术的熏陶与启发,帮助孩子们建立对传统戏曲艺术的认同感。循序渐进、积极引导,观众群一定会慢慢地扩大充实起来。现在举办的各种票友大赛上出现的戏曲小明星,让我们看到了观众回涌的苗头,也看到了传统戏曲振兴的希望。大众传播时代和网络传播时代的先后到来,使传统戏曲走到了发展的十字路口,传媒手段的不断更新,技术的不断进步,联系的不断紧密,使得传统戏曲在传播和接受上更加迅速,方式更加灵活多样,整个传播环境促成了传统戏曲新的发展机遇。 传播手段和传播媒介的进步贯穿在人类社会生成发展的进程之中,是人类文化创造和积累的产物,并直接参与到各个时期的文化建设中去,启蒙大众,提高大众的文化水平。特别是传媒技术随着科学技术的变革,不断地提升和丰富,使受众的选择余地越来越大。就中国传统戏曲而言,传媒的发展有利有弊,总起来说是利大于弊的。随着时展进步,新的科技手段和新的理念让传统戏曲得到了有效传播,重新焕发出蓬勃生机。在传统的搭台演出之外,广播、电视、茶楼、网络等传播方式正在成为传统戏曲传播的主要途径。观众在电视前足不出户就可以欣赏到名家名段,也可以通过网络来欣赏自己喜爱的传统戏曲,戏曲网站、博客、邮件、QQ群等成为广大戏曲爱好者的联系交流渠道。另一方面网络文化的发展,使受众对不同文化的接受能力激增,同时也增加了选择的多样性。在这个过程中与其他流行文化相比,由于网络受众群体的年龄和文化背景的原因,传统戏曲相对处于劣势。这就要求传统戏曲要努力适应网络传播的要求,最终促进传统戏曲的革新。层出不穷的传媒技术的出现,使传统戏曲的传播得到了保障和更加广阔的空间,为民族文化特别是传统戏曲文化的振兴提供了强大的技术支持。世界上任何事情只要步入良性循环,就有了生命力,戏曲亦然。要在继承传统与借鉴吸收的前提下不断推陈出新,不断进行新的综合,以达到传统戏曲艺术永葆青春的总体要求。在传统戏曲的不断的继承实践中,各种有利因素集聚形成合力,共同促成自身艺术上和外部环境上的平衡,以达到发展的目的,是保持传统戏曲生命力的关键因素。在保持良性循环的同时,还要加强这种良性循环下的创新发展。 三、传统戏曲艺术的改革和创新 传统的就是民族的,民族的就是世界的。但是从文化保护上看,传统的只能是民族的,中国的传统戏曲艺术当然只能由中国自己来保护。面对挑战,把艺术、技术和市场有机地结合起来,勇于改革创新,突破体制的束缚,解放演员和观众,成为其继承发展的必然的选择。传统戏曲萎靡的根源在于缺乏浓厚的现代意味,在创作上缺乏对现代生活的有力展示和表现,而舞台艺术又没有在继承传统的基础上形成现代审美特性,所以当今的戏曲作品未能产生出震撼人心的审美效应。市场竞争环境下,传统戏曲需要不断地去探索新的商业生存空间,在艺术上需要大胆地革旧布新,开辟传统戏曲新的表演阵地,为观众打造新的审美情调,传统戏曲改革势在必行。市场手段能促进和引导传统戏曲的革新,但是创新改革是一个系统的工程,在这其中政府应该作为民族文化传承的旗手发挥重要作用,包括理念上的更新、政策上的支持、财政上的资金投入等,都对于戏曲的发展至关重要。 传统戏曲的不景气首要原因是体制的弊病,历史上辉煌一时的戏班制在新中国成立后被国营剧团体制所代替。缺乏“主角制”的创作观念和制度使国营剧团缺乏创作的生机。在突破体制的实践中,有很多形式和经验值得我们总结和借鉴,张火丁工作室就比较有代表性。为了摆脱体制的限制,让演员有一个更好的展示艺术的平台,中国国家京剧院为张火丁筹备组建了张火丁工作室,选取了国家京剧院最好的配角演员为她配戏,并为 她量身订制演出剧目,组织工作室到全国各地演出,获得了很好的声誉,随着张火丁息演从教,这项工作告一段落。不可否认,这次尝试是实现传统戏曲艺术与商业市场的有机结合的有益探索。在戏曲的发展中,受市场的影响,商业演出的地位在不断提升。传统戏曲的商业演出可溯至梅兰芳大师,他先是两次赴日本演出,后来又到美国和苏联演出。特别是赴美演出是那个时代商业演出的巅峰。为了加强商业宣传,演出方提前半年在展演当地媒体上刊登广告展开宣传攻势,出版了介绍中国传统戏曲和梅兰芳的书籍,并赠送带有梅兰芳标志的小礼物;为了适应国际审美需要进行了变革,废除捡场陋规,净化戏曲舞台,剧本力求精练集中,加强演员舞台交流;按照西方的审美习惯,选择西方人能理解的故事和以表情动作为主的剧目。经过以上工作演出获得极大成功,既达到了文化交流的目的,又取得了丰厚的商业利润。马连良的“扶风社”赴港演出就没那么幸运了,演出入不敷出,后来不得不拍摄戏曲电影维持,不过这也为我们留下了宝贵的影像资料,可谓因祸得福。这些案例对于现代戏曲的市场运作具有很好的参考意义。 商业市场的冲击或许是戏曲突破传统走向创新的机遇,近年来的小剧场演出就是一种很好的尝试。就拿根据昆曲《烂柯山》、京剧《痴梦》改编的现代小剧场京剧《马前泼水》来说,这出戏经过改编,从朱买臣休妻的传统故事和传统道德伦理批判中解脱出来,用现代人的观点重新审视人的生存与婚姻、选择与命运,找到了撞击现代观众心灵的共鸣点。“嫁汉嫁汉,穿衣吃饭”,生存问题是每个人首要考虑的问题,当所嫁之人无法让妻子维持生计的时候,妻子想要寻求新生活是否是属于嫌贫爱富;一介书生无法金榜题名博得功名利禄,甚至让自己的媳妇填不饱肚子,是否说得过去……新颖有趣的话题都吸引了文化修养层次较高的小剧场观众的目光。而将传统京剧置于现代小剧场之中,演出样式上的新颖独特和演员表演的精彩得当、典雅细腻也是一扫小剧场创作粗糙状态的有益尝试。更重要的,它一改传统戏曲的教化功能,而更注重艺术对人生的况味的揣摩。事实证明该剧取得了很好的商业效果,成为一种商业操作的新探索。 进入新世纪,传统戏曲的改革更加任重而道远,改革的方式多种多样,传统经典剧目新排、历史剧新编、剧种间经典剧目的移植改编、实验戏曲等形式很好地实践了改革的初衷,为传统戏曲的振兴开辟了新的道路。传统经典剧目新排是一条改革之路。京剧《大唐贵妃》改动了原来《太真外传》和《贵妃醉酒》的程式结构,用现代人的爱情观演绎出这段古代帝妃间的断肠情史;并且新创了30多段梅派唱段,将“鹊桥仙舞”、“霓裳羽衣舞”搬上了舞台。这种挑战经典的做法曾受到过质疑,但是从实践的效果来看,《大唐贵妃》的改革是成功的,得到了梅派掌门人梅葆玖的支持,也得到了广大观众的认可,“梨花颂”唱段更是传唱开来。历史剧新编也是一条改革之路。新编京剧历史剧《泸水彝山》讲述的是大家都耳熟能详的诸葛亮七擒孟获的故事。编剧以《三国演义》中七擒孟获的故事为素材,参考河南越调《七擒孟获》创作完成。这出戏行当齐整,表现手段丰富,既具备了传统戏曲的所有元素,又有不少诸如蒙太奇、少数民族音乐舞蹈、高科技手段以及真实的流水场景的运用等创新之处,使其具有了鲜明的时代感,给人以全新的视觉感受,这种传统和现代的结合取得了实践的成功。地方戏曲在这方面也不甘示弱,新编晋剧历史剧《傅山进京》把具有民族气节的学界泰斗傅山搬上了舞台,同样取得了极大的成功。 剧种间经典剧目的移植改编是另一条改革之路。像京剧改编自地方戏的同名剧目有豫剧《穆桂英挂帅》、川剧《柳荫记》、莆仙戏《春草闯堂》、滇剧《瘦马御史》等,且都成为新的经典作品。豫剧《程婴救孤》是河南省豫剧二团在京剧《搜孤救孤》、《赵氏孤儿》的基础上,根据自己剧种的特点加入新的艺术理念打造出来的。该剧进京演出大获成功,使濒临倒闭的河南省豫剧二团起死回生。有的地方戏剧团则将视野扩展到世界文学艺术的领域,越剧《马龙将军》就是根据莎士比亚名着《麦克白》改编的。这种国内国外的借鉴,一方面解决了剧本创作的问题,另一方面扩大了艺术上的交流,巩固了传统戏曲阵地。实验戏曲也是一条可行之路。革新,是一切艺术发展永恒的主题。没有不断的革新,就没有艺术的生命。推动传统戏曲走向现代化就需要大胆的实践。实验戏曲的尝试争议很大,从效果上来看,由于先锋派戏剧、实验话剧等形式存在,在吸引观众上突破并不是很明显,但是这方面的改革还在进行,相信找到传统与现代最佳交点的戏曲,最终会在当代观众的心目中树立起新的形象,赢得当代观众的普遍喜爱。 另外,戏曲电影的新突破也是戏曲革新的重要组成部分。舞台是戏曲的根,但戏曲想要有更多的观众,必须要有新的传播方式,有现代的传播手段,才能推动优秀传统文化的发展。戏曲电影是中国电影特有的片种,上世纪50年代程砚秋的《荒山泪》等剧目的拍摄,使我们能一睹大师的风采。到“”时期样板戏的兴盛催生了样板戏电影,从艺术的角度看,样板戏电影无论从拍摄的技术还是戏曲舞台形式的尝试都是很成功的,引领了一个时代的审美潮流。改革开放以后,也有各种戏曲电影出炉,延续了戏曲电影的生命。进入新世纪,戏曲电影的创新尝试还在进行,数字戏曲电影《对花枪》、《白蛇传》、《锁麟囊》等相继问世。数字手段的出现不仅改变了京剧的传播,也推动了戏曲电影的创新。数字技术的运用使传播优势更加突出。例如,《对花枪》保留了京剧的大写意手法,利用数字技术营造背景渲染了人生的悲欢离合。演员的唱做更美、更干净利索,不同景别的镜头表现,增强了演员的艺术感染力。今后,要通过当今发达的传媒推广,高科技的影视手段,将更多更好的戏曲剧目呈现在银幕上,让戏迷观众不但只能坐在剧场听戏,还可以在家里欣赏到演员的精彩表演,大力开辟戏曲电影的阵地,为传统戏曲的传播做出应有的贡献。 特别需要指出的是,在传统戏曲发展过程中,由于全国各地交通不便、经济自给自足、文化交流有限、方言差别大、各地民俗不同等综合因素的作用,形成了诸多地域特色明显的地方剧种。中国的传统戏曲剧种之间没有高低贵贱之分,所区别的仅仅是形式上的差异。以梅兰芳为代表的中国传统戏曲表演体系不应束缚在京剧的范畴之内,而是广义的中国东方戏曲体系,是整个涵盖统一于表演的大的文化集成。被称为“国粹”的京剧的革新需要不断推进,地方戏的革新更应该予以同样的重视。在这方面,目前还有大量的工作需要去做。 四、结论 中国传统戏曲艺术之所以发展至今,是源自其开放的艺术精神。它敢于借鉴一切有利于自身生存发展的艺术形式,敢于推翻自己、重塑自己,敢于在时代的轮回中做出关键的艺术选择。而这些是在保持其本身艺术价值、审美内涵和服务观众的前提下完成的,它既做到了生存于纷繁复杂、瞬息万变的历史长河,又维系了其传播、娱乐、教化、交流的艺术功能,表现出了不竭的生命力。 中国传统戏曲艺术的这种生命力来自不断的艺术革新。在新时期传统戏曲的革新是需要大量的资金保障的,面向市场则成为必然的选择。这就需要有大规模的市场营销策划进行积极的市场运作,以取得票房上丰收。政府的支持当然是一个不可或缺的方面,戏曲艺术的革新、传承需要各级政府和文化 主管部门的积极引导,同时需要政府财政上大力的资金支持。只有这样我们的民族艺术才会迎着新世纪的号角,走出低谷,走向振兴 传统艺术论文:遗传资源、传统知识与民间文学艺术在研究什么 ——传统知识保护的思路 「摘要当前对三大主题保护的探讨与研究，使人们首先想到了知识产权制度在该领域的延伸 .然而在冷静地分析他们之间的共性与个性之后，人们可能会提出，知识产权保护制度 不是保护智力成果及相关成就的唯一手段。 一种制度的有效建立和贯彻，依赖于一定的条件。这是考虑用知识产权法保护传统知识所不能回避的问题。知识产权作为一种私权，其核心价值在于界定人们因智力成果及相关成就所产生的各种利益关系。当人们考虑将该制度延伸到传统知识领域时，不得不 回答后者与知识产权既有客体间是否具有共性的问题。 障碍 我们认为，这两者是否同质固然应该予以考查。但是，更需要注意到，即使传统知识和既有知识产权客体相同，也不能证明它就应该在知识产权范围内受到保护。因为，知识产权制度从来就不是，现在也不是保护智力成果及相关成就的唯一工具。例如，科学发现一般并不受知识产权保护；所谓“公有领域”之中的智力的成果实际上也不受知识 产权法的保护。 其实，用知识产权保护新的客体时需要解决的更关键的前提条件是客体的确定性和主体的确定性。这两者是成功协调利益关系所不可缺少的前提条件。就客体而言，众多的概念虽然都各有道理，但都无法准确在界定作为知识产权客体的传统知识到底包括哪些传统成果，它和不受知识产权法保护的文明成就的界限何在。而这种边界的极度模糊性 必然使得通过财产权制度来理清权利义务关系的目标落空。 至于主体，也存在类似的问题。仅就学者们提出的各种建议而言，至少包括以下几种 ：国家、民族、社区和个人等。而事实上，任何一个主体都很难被确认为某一区域内传 统知识的唯一的所有人。 值得一提的是，在我国有关部门起草民族民间文化保护法的过程中，有一种意见认为 ，国家应当然地被规定为唯一的主体，我们认为这种具有浓厚国有制色彩的构想是需要 审慎对待的。 作用 我们无意否定知识产权制度在保护传统知识方面的价值。相反，正是由于传统知识与 知识产权客体之间的深刻的内在联系，使得知识产权法成为传统知识综合保护制度的有 机组成部分。 原则上，传统知识中任何一项可以被特定化，能够确定具体主体的成果，如果符合法定的其他条件，都能够直接地为知识产权法所保护。例如，民间舞蹈可以受到邻接权的保护；传统标记、地理名称可以受到商标法以及反不正当竞争法的保护；传统医药、工艺可受到商业秘密法的保护；等等。知识产权法对传统知识的保护还常常以一种间接的方式表现出来。即当地人合法地利用它进行再创作时，有关成果受到知识产权法的保护。在这种情况下，传统知识所有者虽然并非知识产权权利人，但是，其利益在以下方面得到了间接的肯定：文化渊源的确定、完整性的尊重、文化影响力的增加，以及特定情形下分享经济利益的机会，等等。当然，对知识产权保护传统知识所有人利益的局限性 必须保持清醒的认识。 实践 事实上，传统知识本身的复杂性决定了对它的保护需要依赖综合的手段，既需要法律 的调整，也需要政策扶持。略加分析就不难发现，许多法律都在不同程度上涉及到传统 知识的保护问题。例如，人权保护、文物保护、环境保护、旅游管理及文化市场管理等 法律制度。 另外，还有一些专门法律对保护传统知识也具有重要意义。例如，1997年5月20日颁布 的《传统工艺美术保护条例》、2000年9月1日实施的《云南省民族民间传统文化保护条 例》等等。 从性质上来说，上述诸种法律多属于公法，其作用方式主要是通过国家支配公共资源 ，维护、促进传统知识成就的存续和繁荣。 尤其不能忽视的是，传统知识保护是一个全球性的议题。在这个领域中的国际合作是不可或缺的。在过去的半个世纪里，各国以及相关的国际组织进行了大量开拓性的工作，并取得了一定的成就。例如，1982年联合国教科文组织和世界知识产权组织联合制定的《关于保护民间文学艺术表达以抵制非法利用和其他不法行为的国内法律示范条款》、1992年6月5日在联合国环境与发展大会上签署的《生物多样性公约》、1995年联合国的专门工作组发表的《保护土著人遗产的原则和方针草案》、2001年11月3日在联合国粮农组织大会通过的《国际粮食和农业植物遗传资源条约》，等等。 改造知识产权制度以满足保护传统知识的需要有着巨大的困难。具有300年历史的知识产权法律是工业时代的产物。经过不断的修补，已经成为一部服务于现代工业、信息社会的严密的法律机器，其“制度上的禀性”决定了它不能成为保护传统知识的主要手段。就算是把这部机器交给了传统社区或者它的人，往往也很难有效地运转。 我们的结论是，传统知识的保护是一个世界性的命题，解决它需要综合利用法律、政策等手段。 韦之 凌桦 传统艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结A e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 传统艺术论文:试论传统戏曲对于高等学校艺术教育的价值和意义 论文关键词:传统戏曲　传统音乐　传统文学　传统观念　高等学校艺术教育 论文摘要:中国戏曲以其“歌、舞、乐”三位一体的综合艺术形式，不仅展示了中国传统艺术独特的审美与艺术价值，而且还渗透了中国传统文化多方面的内容。文章从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来探讨传统戏曲在高等学校艺术教育中的价值和意义，为传承我国传统文化提供一种思路与途径。 艺术是在人类诞生之初便伴随着人们的生产和生活而产生、发展并逐渐形成的，是人类在感知外界事物、表达内心情感、创造表达情感之形式并以此来获得愉悦的过程中，最终呈现出来的人类活动的精神成果。 将艺术作为一门课程进人教育领域在我国有着悠久的历史与传统。早在周代，统治者就将包括“艺”(即“艺术”)在内的“六艺”作为学校教育和学生学习的必要内容。而到近现代，作为现代教育奠基人之一的蔡元培先生仍将“美育”作为学校教育的一个重要内容。当历史的车轮将我们载人社会主义现代化建设的今天，党中央更是将“美育”放在了学校教育的重要位置之上。 作为一名从事中国传统音乐教学的工作者来说，笔者深知中国传统文化的历史悠久与博大精深，更深知它对于整个民族文化传承的重大意义。那么，笔者就从传统戏曲这一点切人，来侄释它对于传承传统文化、开展高校艺术教育不可取代的价值。 一、保存传统音乐 作为一种集“唱、念、做、打”为一体的综合艺术，戏曲的真正形成较中国其它民间音乐形式要晚。但正由于此，才使它能够广泛吸收各种音乐艺术成果，并且将民间音乐的艺术水平提高到了一个新的高度。 但由于时代的更迭与人们审美趣味的变更，我们今人已经很难再听到早期戏曲形式—元杂剧和南戏的音乐了。但是，作为南戏在发展、衍变过程中产生的两个支脉—昆曲与弋阳腔，却依然能让我们聆听到600多年前先人们所欣赏的音乐。那一首首细腻、婉转的（醉扶归）、〔步步娇〕，不正在向我们展示着传统文人的艺术追求与情感表达吗?还有那一阵阵燎亮的锣声，那一段段豪迈的唱腔，不也是在向我们诉说当时平民百姓的娱乐形式与情感宣泄方式吗? 如果我们能够将这些保存下来的戏曲品种带进课堂，展示给学生，使他们得到传统戏曲音乐的熏陶，这也许是传播与弘扬中国传统文化与中国传统音乐的一种较好的途径吧! 其实，上述做法在近现代历史上也曾出现过。“早在清朝光绪年间，曲学大师吴梅就应聘去东吴大学堂(今苏州大学)讲授词曲，首先把昆曲教育引进大学课堂，开了戏曲进大学的风气之先。”而在现在的江西师范大学，学生们可以选修赣剧以获得学分，其学习“课程内容包括弋阳腔和赣剧的历史、戏曲基础理论、戏曲表演等。”川而“对已经公演并延续演出的赣剧《牡丹亭》，则“按工种(唱腔、乐队、服装、道具、灯光、音响、化妆、表演等)招收学生，由专业老师传授相应的专业知识和技能。”此外，苏州大学周秦教授在学校“开设了‘诗词写作与吟唱’选修课，讲授诗词格律和昆腔字格，教学昆唱词曲和曲笛。还有“昆曲艺术”选修课，讲授昆腔发展史和曲律曲论，教唱昆腔南北曲名段，并传授曲笛技艺。”“同样，北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、首都师范大学等高校都有自己的戏曲社团”。 上述不同学校师生的共同努力，使我们对于戏曲音乐有了更深刻的理解，也为高校艺术教育课堂上的学生能够身临传统音乐文化提供了一个极佳的桥梁与途径。 二、保存传统戏剧文学 任何事物都是由其形式与内容两方面来构成的。传统戏剧文学也不例外。说到它，就不能不谈到戏剧文学的体裁样式与题材内容这两个方面。 自古至今，我国都是一个文学艺术蓬勃发展的国度。不论是魏晋南北朝之前，以《诗经》、《楚辞》和乐府为代表的古体诗，还是唐代以来，唐诗、宋词和元曲的新体诗，它们所取得的成就都为中国传统文学的艺术高度夯实了坚实的基础。 中国传统戏曲正是在这座文学艺术的百花园中开放出来的奇葩。从第一个成熟的戏曲样式—元杂剧，我们已经可以看出，中国传统文学体裁对于戏曲艺术的滋养。那四句一段的定场诗，那长短参差、错落有致的曲牌形式，都成为戏曲艺术丰富表现力的一个因素。 那么，对于中国传统戏曲的赏析，就不仅仅是培养高校大学生聆听传统音乐的耳朵，而且还使他们进一步贴近了古人，贴近了古人的语言习惯和情感表达方式。 下面再来探讨一下传统戏曲所表现的内容。 传统戏曲是以我国的古典文学作为其创作的素材来源的。而“作为人文学科文学类的一个领域，中国古典文学从先秦到清代，名家辈出，佳作涌现，涉及历史、哲学、艺术、道德、思想、政治—几乎囊括了人文学科的所有内容。……而且蕴含着先进的文化思想、高尚的道德情操和丰富的民族精神，对提高大学生的人文素质修养具有重要意义。” 如果说，在汉魏六朝、唐代之时，出现的小戏样式还多是取材于神话传说或日常小事，情节还较为简单、冲突缺乏戏剧性的话，那么元代杂剧和南戏之所以成为成熟的戏曲样式，其中一个很重要的方面就是剧本质量的大幅度提升。 古典文学，不仅是文学作品，它更多地是在向我们展示人、展示时代、展示社会，当然这里的人是剧作者借以呈现它所处的时代和社会状况的一种途径与媒介，“人”是传达特定时代与社会所具有的人文精神的具体形象。 高明《琵琶记》中蔡伯嘈的形象、《荆钗记》中不弃糟糠之妻的王十朋形象与《秦香莲》中不认前妻的陈世美，这都是中国传统戏曲塑造的典型形象的代表，以致于到现今还被人们所熟知。其中看似三种不同的人物性格，从而造成了三种不同的婚姻状况，但是其实它们都是中国官僚体制、婚姻模式和普遍信奉的封建道德标准等文化背景的具体产物。 这种类型的戏曲，在令观众欣赏戏曲音乐的同时，还呈现了一幅封建主义社会百姓的生活图。图中的景致不仅形式丰富，而且其中的韵味也耐人回味。我们的传统戏曲艺术表现的正是中国历史各个朝代的全景图，我们可以使高校大学生在其中一幕幕的悲欢离合中接近历史、感悟传统。 三、保存传统观念 传统观念包含多方面的内容，在此笔者主要从价值观与审美观两方面切入。 1.传统价值观 我国著名哲学大师冯友兰先生在其《中国哲学史》一书中将中国哲学的发展史分为两个阶段，即自孔子至淮南子的“子学时代”和自董仲舒至康有为的“经学时代”。其中，前者的“百家争鸣”时期历时四百余年，而后者的“独尊儒术”时期则历时二千余年，在时间上的绝对优势已经可以体会到其思想对于中国传统文化之形成与巩固的深远影响，而历代统治者的重视、宣传与利用，无数文人对它的进一步引申与深化，以及在其“忠、孝、节、义”的封建礼制观念影响下广大劳动人民对于封建礼制的顺从与效仿，都使得儒家所宣扬的“德”与封建统治者所渴求的普通民众的“德”在上至宫廷下至)’一大群众的社会各个阶层中得到空前的重视，使得中国历史上具有“德行”之人不仅被封建统治阶级、而且被宗教所大肆利用与宣扬，成为教育与同化民众的楷模。这一重要的价值观念在中国传统戏曲的表现内容中也占据着极其重要的地位，成为这种“高台教化”所要教授给广大人民观众的一个最为核心的观念。 在中国的历史人物中，关羽可谓是忠和义的统一。他追随刘备兴复汉室，表示与刘备“誓以共死”，始终不渝，既表现出他对蜀先主刘备的忠，又表现出他对“恩若兄弟”的刘备的义。现存最早的关公戏剧本当是关汉卿的《单刀会》和《双赴梦》(此剧同时写张飞)。此后，关公形象则被人们不厌其烦地称颂，相继出现了《关羽显圣》、《千里独行》、《单刀赴会》等等多出表现其英武与忠义的戏曲剧目。 此外，《精忠记》中岳飞对大宋国君的“忠”，《琵琶记》中赵五娘对于公婆的“孝”，《杀狗记》中手足之间的“义”，还有《白兔记》中李三娘的“节”，都可以说是进行“道德教化”的典范之作。它们在中国戏曲舞台上的久演不衰，不仅仅反映了戏剧文学本身的魅力，更加体现了上至统治者、下至普通百姓对于“德”的推崇。 诚然，中国传统文化之中所宣扬的“封建礼教”等观念有其严重的历史局限性，但是传统价值观念中也不乏爱国、忠义、节操等方面的内容，这些在我们当代商品经济时代恐怕有着无法替代的作用。因此，通过在高校中开设传统戏曲的赏析课，选择宣扬高尚品格的精品剧目来陶冶学生们的情操、感染他们的心灵，也是一种非常必要且有效的手段与途径。 2传统审美观 人类社会学的研究表明，人类在初始阶段，就具有两种相反相成的冲动，一种是感性冲动，即不可扼制的生命冲动;一种是理性冲动，即把握生命活动的形式冲动。人的任何行为究其根源，都是出自于这两种冲动。中国写性的艺术向来被认为偏向感性的艺术形式。即通过基于现实的客观存在，对其进行适当的想象与抽象，从而以虚拟的手法，再现人们日常生活中的实际存在。这一手法被广泛地运用于中国传统艺术创作的方方面面，例如画家常通过写意手法来借物抒情，戏曲通过写意来纵横时空、塑造典型，而诗歌则通过写意来寄情山水、“造景”喻情。 这里笔者将从戏曲的人物塑造、时空转换、舞台装置三方面来略论传统戏曲艺术对于“写意”手法的具体运用。 首先是人物塑造，其中还包括人物造型与人物性格这两个方面。 戏曲的造型是“写意”的。如关公的红脸，曹操的白脸，青面虎的绿脸，在实际生活中并不是真实存在的，但它却能显现性格特征，因为这种“写意”性的脸谱是“实象”的高度提炼与夸张，是现实情况的艺术升华，为戏剧人物的塑造起到了典型化的作用。 其次是时空转换。戏曲是一种典型的舞台艺术，它主要是借助于方丈之间的舞台空间来表现人世间的悲欢离合、世事变迁。因此，舞台一方面为作家与观众感受世间万象提供了平台，另一方面也为展示情境的无限性造成了局限。而传统戏曲却通过写意手法在很大程度上弥补了这一不足，可以使观众“一日三秋”、“一日千里”，在时空转换上达到自由与无限。如演员在台上通过打吨、抬头、揉眼、伸腰等动作表示日夜的更替。这些做法都明白无误地向观众展示了剧情的延展，同时也提供了一个无限想像的空间，使“情”与“景”的交融在“形”“神”的互补中得到充分的展示与发挥。 最后来谈谈舞台装置。舞台装置主要包括表演道具、舞台美术与装饰等。 就道具来说，戏曲的最突出特点莫过于“无马而日行千里，无舟而舟行水上”。这种特殊效果的形成仰仗于舞台道具的巧妙运用。例如川剧《秋江》中硝公仅凭一桨舞蹈便舟行碧波荡漾之中，而京剧《悦来店》十三妹凭马鞭挥动即呈现了她骑马疾行的形象。此外，刀枪剑戟的形象化运用、舞台上幕布的多样性设计等等都为剧情的展开、情节的发展提供了无限的空间感与历史感。 “写意”的手法来源于中国历史上较早形成的“天人合一”的宇宙观，来源于中国传统的哲学思想与审美观念，是我国传统文化之为其特点的深层根源，也是我们能够承中国艺术的关键。中国传统戏曲通过几千年的凝铸与锤炼，已经将这种观念深深地融入到自身的肌体之中。如果我们能通过它来使高校学生感受传统、接近传统、认识传统，那将是一种非常有效的途径。 “历史像一堆灰烬，但灰烬深处很可能还有余温，我们的任务不是翻扒已经冷静的灰烬，而是把我们的手伸进灰烬，去触摸那个余温。”世界上有很多古老的民族，都会有其独特的艺术表现这一民族的气质与心声。希腊人有悲剧、意大利人有歌剧、俄国人有芭蕾、英国人有莎士比亚的戏剧，这些都是该民族骄傲与自信的源泉。中国戏曲与希腊悲(喜)剧、印度之梵剧被世界公认为三大古老戏剧形态文化之一。它虽然较其二者出现较晚，但是却以其高超的成就与独特的魅力成为千百年来中国人民的“精神家园”。如何能够使当代大学生走进这一家园，并成为其中的一员，是我们高校每一位艺术工作者应当思考的问题。 笔者就“传统戏曲对于高等师范生教育”提出了自己的观点，即通过赏析传统戏曲的形式，使学生们从传统音乐、传统文学、传统观念这三个方面来走进戏曲、感受传统，为传承我国传统文化提供一种思路与途径。 传统艺术论文:浅谈我国传统文化对中国当代艺术的影响 摘 要：本文主要分析了我国传统文化对中国当代艺术设计的影响,提出对传统文化的运用、借鉴不能仅停留在表象,应进入到更深层的思想领域;指出设计发展的必要前提在于植根传统文化，只有坚持传统的、民族的才能更好地走向世界。 关键词: 传统文化；民族设计；当代艺术 一、当代设计需植根传统文化 当今社会, 全球化、多元化、信息化……中国与世界的联系变得越来越紧密,中国本土艺术设计在世界艺术的发展浪潮中无可避免地会受到西方现代设计文化思潮影响。西方比较成熟的艺术设计理念、理论和经验一方面促进了中国设计业的快速发展, 但另一方面也带来了本土设计界对国学的淡漠、对本民族文化认知的缺乏、甚至对传统文化的抛弃。 科学无国界, 而艺术有国界,这一点上我们必须保持清醒的认识。韩美林先生也曾说过:“这个世界如果没有民族的东西, 就没有趣了。世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日”，所以,设计的民族性我们必须高度重视。我国是拥有几千年悠久文化历史的文明古国,当代艺术设计更需要植根传统文化,将传统与现代巧妙地借鉴、融合, 继承并发扬光大。 二、传统文化对中国当代艺术的影响 （一）传统文化对设计者的影响 我国传统文化源远流长，渗透到了人们生活的方方面面，甚至对设计者的艺术设计构思、形成等都产生着深刻的影响。艺术的主体行为者是人，传统文化往往通过对设计者本身的长期熏陶和影响，从而影响着艺术。从设计的角度来看，设计者对本土民族传统文化的重视不仅仅是设计者应对强势文化全球化的策略，也是其继承和发扬传统文化的历史使命。纵观国内外一些成功的设计作品，不难发现,不只我国，很多国家设计者的作品，虽然设计手法各有不同，但都能恰到好处地体现其传统文化与民族特色，并维护和保存着这些传统和特色。如斯堪的纳维亚设计、意大利设计、法国设计等等。 （二）传统文化对艺术发展的影响 民族的文化特性不仅取决于社会环境和地理环境, 也取决于这个民族如何发展自己的文化素材, 无论这文化素材是外来的还是本民族自己创造的。我国传统文化既包含着视觉图像类的物质形式, 也包含着观念思想类的意识形态,共同构成了中华民族的精神核心。设计之所以在不同国家会形成迥异的风格和特征, 正是设计对各国文化的一种反映和诠释。可见， 艺术设计本身是一种文化现象, 而文化就是一个传承和学习的过程。著名香港设计师靳埭强的成功就在于懂得如何将中国千年的文化如中国的水墨画、儒家文化等精髓融入到现代设计中。这种将传统文化融入设计的手法, 既能起到传承民族文化的作用，又能加深民族文化在国际上的影响。 虽然当代艺术设计在不断发展变化，但传统文化对中国当代艺术仍然产生深刻的影响，因为，一方面，艺术是与生活息息相关的,一切形式的工艺美术,都是在生活中创造出来的，尤其是在民间传统图案的基础上发展起来的，当代艺术设计从根本上离不开传统图案的滋养；另一方面，东方人因其文化背景形成了特殊的审美理念，因此当代设计也要与中国传统文化相适应。同时，我们知道艺术设计通常包含着两种功能:一种是外延功能（即实用价值）；另一种是内涵功能（象征价值）。这两种功能中，内涵功能往往有着长期而浓重的历史和文化沉淀，是传统文化的体现，由此可见，无论现代艺术设计如何发展，传统文化必然对当代设计的发展产生直接或间接的影响。 （三）传统文化对艺术设计视觉形态的影响 中国传统文化注重视觉效果，因此艺术设计比较注重装饰效果，注重“美”的形式，当代艺术设计依然如此。中华文明的悠久、稳定使不同民族、地域、宗教及风俗产生的传统工艺美术数不胜数,展现的形式更是多种多样：陶瓷、刺绣、版刻、建筑等，这使得中国传统艺术形式体系完备，内容丰富，在视觉资源方面颇有优势。如人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑，笔走龙蛇的晋唐书法，数不尽的宋元山水画，还有著名诗人作家屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……留下的诗词书画作品，它们无不展示的中国这个文明古国的心灵历史和文化传统,时代精神的火花和精髓正是通过这些艺术作品得以凝冻、积淀下来,至今仍然感染着人们的思想、情感、观念、意绪……沉淀下来的这些珍贵传统资源不仅是中国设计发展的重要条件, 也是中国当代设计发展的基础和根本。传统文化对当代艺术设计的影响,最直接的方式就是可以对这些传统文化艺术的视觉形态进行提炼、再造与运用。在当代设计中融入这些传统视觉形态既可以传递文化和历史的信息, 同时又能展现了视觉和心灵的美感。比如香港设计师靳埭强先生为中国银行设计的标志也是一个典型的案例。该标志取形于中国古代的钱币,同时又融入了汉字“中”的结构,共同构成了一个简洁且现代的企业标志。钱币的形态暗示了银行的行业特征，汉字 “中”鲜明地标识了该企业的地域, 同时赋予了原本严肃生硬的银行更多的民族文化内涵。在当代艺术设计中，对于中国传统文化中视觉形态理解不能仅停留在装饰层面,更不能仅仅追求美的形式,而应注意传统元素及形式对应的独特的文化内涵。比如,经过长期文化积淀而形成的方胜、如意、盘长等传统吉祥图案, 早已深入国人的日常生活,具有特定的含义和信息传达功能,通过设计师对这些传统符号的深刻理解、联想, 通过准确的表现方式, 很容易在作品中引起受众的共鸣。 （四）传统文化对艺术思维观念的影响 只研究传统文化中的美的形式是远远不够的, 在设计创作中,思维是一个隐性的层面,不论作为设计者还是受众, 所谓的文化感、美感都是在这个层面上相互感应的。我们借鉴传统文化是为了创造新的民族设计形式, 这就需要摆脱美学传统的表象进入深层思想领域去探求, 回到传统文化最根本的观念起点上去。现代艺术设计的真谛在于其传达的不仅仅是视觉上的瞬间感受,而是契入灵魂深处的那种意义体验, 只有这样才能使作品获得精神生命的永恒。我们可以在中国传统历史文化资源中吸取一些思维与观念的养分, 从中获取灵感, 再运用联想、类比、隐喻等手法生成符号语言, 将传统的文化精髓植根于现代设计的土壤中, 在设计作品中含蓄地营造中国传统思想的意蕴, 从而增强作品的深度和情趣。例如北京奥运会奖牌的设计,在金、银、铜牌设计中分别镶入了白玉、青白玉、青玉龙纹造型的玉璧, 外观外形上中国特色浓郁,内涵上,融入了自古以来”以玉比德”、 ”黄金有价玉无价”的价值观和人文观念,用以体现对获胜者的礼赞.再如著名民族艺术家韩美林与香港设计师陈邵华为中国北京申奥设计的会徽也是一个经典范例。在作品中,传统文化中中国结、太极人形的形态隐约可辨, 但对这些传统形态又没有直接借用, 而是运用传统的书画艺术手法将它们写意地表现出来, 使作品形象宛如行云流水、和谐生动。这样的标志既蕴涵了中国传统文化的气息,同时,中国结与太极人形包含了中国人民对奥林匹克精神的特殊理解, 一切积极的民族情感都被含蓄地包容在了这个小小的会徽里。由此可见,传统文化带给我们的不仅是几幅画、几行字, 更多的是一种思维模式, 一种处事态度。当代设计中,学习传统、把握今天, 用现代设计的语言续写传统文化的精髓, 这是设计者追求设计本土化的基本方向。 三、结束语 有着千年历史文化积淀的中国传统文化博大精深,不仅有无数经典的视觉艺术资源,而且这种艺术资源蕴涵着丰富的哲学思想与审美思维,为当代设计师提供了设计的观念、方法和线索。作为当代设计师, 我们必须认识到自己的使命,只有努力顺应时代的步伐,在借鉴国外先进方法的时候,不能漠视本土文化,应使本土设计具备民族性,这样才能为多样的世界消费市场所接受, 获得更多的认同。 传统艺术论文:浅谈中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素 在一些国际上的装饰与设计会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。 中国红，一直是中国独有的颜色。一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。 中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。 陶瓷，中国的英文称为“china”而陶瓷的应为则是小写的“china”。早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。于是称中国为瓷器之国。瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。 中国刺绣。一提到次就就会想到中国的丝绸。这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被赠与一件中国风的旗袍，在一奥运会上，颁奖礼仪小姐也是身着旗袍，因此旗袍是代表中国国家形象的一种艺术。 水墨、中国古典乐器都是中国文化艺术的传承表现，具有民族的精神。最值得一体的就是在2008年在中国的国际奥运会。盛大的开幕式上，张艺谋导演将中国风发挥的淋漓尽致，在这种世界盛会上不但让古国人民对中国文化有了一定的了解，也让世界人民对中国文化博大精深的内涵给内心带来的那种震撼而表示赞叹。水墨画、中国服饰、中国国学、中国古乐、罄、击缶、中国传统的吉祥图腾等一个个目不暇接的精彩展示让观众乃至世界人民体会到了中国文化的深沉与厚重。 2 中国传统文化在装饰陈设艺术中的体现和应用 2.1 在建筑整体风格的体现与应用上 建筑最能体现一个国家、一个民族的传统文化艺术。与外国的哥特式教堂、清真伊斯兰教一样，中国的传统建筑也具有传统的风格艺术。具有代表特色的北京“四合院”、福建的“客家土楼”、黄土高原“窑洞”、西双版纳的“竹楼”等，最具艺术特的可以算是北京的故宫了，在空间与结构上都十分的细致。运用“中轴线”绕过建筑群左右对立平衡，是故宫的建筑艺术特点。现在的城市高楼耸立，都是现代化的建筑群，不会轻易见到有中国风格特色的建筑。不过在很多城市中还是保存着以往的古典建筑风格，有的形成了“仿古一条街”的建筑群，建筑中也融合了中国的色彩、中国的花纹、装饰中的结构特点，中国文化的图腾。因此，现在在建筑中，真的可以利用一些中国独有的艺术元素作为装饰与点缀，不仅能使建筑看上去独特新颖、而且也具有文化特色，让建筑变得更加具有内涵。 2.2 在馆厅、会场布置上体现的艺术风格 像是法国的卢浮宫，英国的博物馆，在布置与设计上都是具有了自己国家文化的艺术特色。所以中国的博物馆、一些历史文物的展厅布置也是体现了“中国风”的艺术特色。像是内部购置，蕴含了中国的雕刻，中国风格的壁画，蕴含宗教风格的器具摆设，不仅突出了庄严典雅的气度，潇洒飘逸的气韵，还象征着深奥超脱的性灵意境。让人们在参观鉴赏之余还能体会到中国传统艺术与中国历史传承的灵魂所在。 2.3 对家居室内装饰陈设体现与应用 自古代开始，人们对家居室内环境的装饰就十分的注重与考究。现在的装饰风格有很多，欧式的、日式的、韩式的等等，但是都不能与中国传统风格的装饰相比较。中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度，对自然景物非常喜爱。这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上，将自然要素尽量组织到内部空间中室内的陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境。在室内添加一些陶瓷制品，可以凸显屋自然、淳朴的感觉，并且能够增加室内的空间感。室内放置一些中国传统的古典乐器，可以为室内增添另一种文艺术特色，并且让居室整体都呈现出以中国古韵古风的。书法、水墨一直是室内装饰普遍采取的一种方式，行云流水的线条，大气磅礴的字迹笔锋无不透露着屋子主任对待文化艺术的崇尚与追求，不管从什么角度来看，在室内装填一些中国特色的画作与墨宝，很有舒适、高雅的感觉，真的更加提升了室内整体气质，散发着独特的艺术内涵。具有中国古典艺术特色的装饰设计数不胜数，元素也是随处可见，只要能够表达出一种传统传统的文化，那就不难发现与运用。 3 结语 中国传统文化是博大精深的，是值得所有中国人学习、研究与利用的。一开始前面说的那些元素都是很普遍，还有许多的中国传统文化，中国的竹象征高洁孤傲的气韵，中国的茶将清香带向全球各地，中国的文化已经传遍四方，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化。 传统艺术论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。 传统艺术论文:传统文化下的晋商雕刻艺术研究 摘要：晋商建筑不仅在大的不仅和建筑形象上都具有精湛的建筑艺术，而且其细部装修设计也很丰富。本文主要从传统文化的视角对晋商建筑的木雕艺术、砖雕艺术、石雕艺术等方面进行研究。 关键词：传统文化；晋商；雕刻；艺术 雕刻是我国传统建筑装饰艺术之一，其中木雕、转雕、石雕、共称“三雕”。山西雕刻艺术作为我国传统建筑砖雕主要流派之一，主要集中在晋中一代的民居建筑中，尤其以晋商建筑雕刻为代表，晋商精雕细刻的建筑艺术，比较集中地体现了中国北方民居建筑的独特风格和中国悠久的文化传统。 一、晋商的木雕艺术 木构件是晋商建筑的灵魂。它们不仅构成建筑的骨架，有些部件还构成建筑的装饰物，形成了晋商建筑丰富多彩的内容。乔家大院处处都可以看到木雕艺术作品。如各院的正门上都有木雕人物，而且各不相同。分别为天官赐福、三星高照、和合二仙、招财进宝、麒麟送子、回回献宝等多种形式。柱子雕刻也多种多样，有八骏、有松竹、有葡萄表示漫长久远、有垂瓜象征瓜瓜绵绵、有垂莲象征连生贵子，造型优美，栩栩如生。其中镂空式雕刻最具艺术性，是将整体构建雕刻出一种主体景物的效果。所雕刻花卉鸟兽皆跃然栏上，生动自然，这种雕发所雕刻出的作品，地与面高差甚大，最大高差可达十厘米左右。大院正厅的“连连有喜”，及门廊的“凤凰戏牡丹”的雕刻就属于这种技法。由于这是由完整的木材雕刻而成，因而又成为“高浮雕”。此外，合叠加式颐名思义，是一种复合组构的木雕形式。做法是先将地纹刻好，然后将片外加工刻成的人物景象再复合叠加嵌镶干底板的地纹上。从而组成各种内容的图案，这种做法的效果，较缕空式别具风味。 二、晋商建筑的砖雕艺术 晋商建筑虽然以木结构为主，但由于气候及观念等原因，建筑的维护结构以及—些结构构件钉大量砖石材料，这些材料不仅有功能作用，它们同时还是精美的艺术品。以王家大院为例，王家大院东园小门额枋仿国画长卷图轴雕以松竹梅兰寿石，树林间又雕梅花鹿两只，互相盼顾，颇有情趣；东院大门的额枋，雕以琴棋书画四艺图，周围衬以菊花、牡丹、鼎等浮雕装饰纹图；西院偏门额枋，则在替子二龙头上方，雕以瑞云翩翩，以示乘苍龙青云直上。进入小偏门是私塾，其院门门框用4块青石雕成，上面刻以松、竹、梅、寿石、喜鹊，这一雕刻设计清新，刻制精细，既表现岁寒三友的清气，又体现喜上眉梢的喜气，透视关系也完全按照中国画散点透视手法，显示出其不合比例的合法性。东院内的石雕风景照壁，高2.6米，宽1.82米，被镶嵌在建筑物山墙内，起萧墙的作用，画面用平面阴线雕成，砂粒圆点做底纹，图纹为松、柳、山、水、楼阁，云气浮游于天空，小舟行驶在水中，煞是一片江南景色。建筑就其本体属性来说，融实用坚固与审美为一体，在修建过程中，对间架结构及其布局，除用力学掌握支点、力点、重点外，在造型上还可以体悟到它的美学趣味、价值观念、精神感情等 三、晋商建筑的石雕艺术 晋商建筑的石雕艺术，数丁家大院最为完整，艺术性较高，每个年代的石雕均具特色。例如在丁家大院中，石作构件应用广泛。其中有以下几种：一为柱础，所有建筑杆础，全部用整块石料雕琢而成，其中，尤以正厅和门廊施用者最为华丽壮观。门砧石这种专门为垫托门框的石质构件，几乎有门即施，但以大门、二门，厢房者雕刻得最好。踏石设在大门、二门和天井内，由于建筑台基皆高出地平面，故设踏石以登堂入室。这种构件不但数量多，而且雕刻细腻华丽。在丁家大院，柱础石内容丰富，样式各异，灯笼形、圆鼓形、六角形、宝瓶型等等，各个院子绝无雷同重复。上面的六角灯笼形柱础石，上下六个层次。各种石雕充分显示出中国传统文化的内涵。 四、各种雕刻协调统一，尊重自然 晋商建筑中的雕刻艺术伴随着晋商的生活习俗和其建筑的结构类型，不仅融合了当时的社会阶级形态，阐释了晋商们对传统文化的理解，而且体现了晋商以及当时的建筑设计者对自然的尊重。如如灵石县王家大院，梁架往往采取“砌上露明”的方式，让梁架暴露在外，展现梁架的结构和木材的本色，又雕梁画栋， 即具有结构功能，又体现出和谐美观。王家大院大门上的门框装饰，其额枋也各有千秋，东院小偏门额枋仿国画长卷图轴雕以松竹梅兰寿石，树林间又雕梅花鹿两只，互相盼顾，颇有情趣。东院大门的额枋，雕以琴棋书画四艺图，周围衬以菊花、牡丹、鼎等浮雕装饰纹图。西院偏门额枋，则在替子二龙头上方，雕以瑞云翩翩，以示乘苍龙青云直上。纵观整个王家大院，所以的主要雕刻品，都是成双成对，追求对称，而不让人感到重复，以体现协调统一统一，给人以完全自然的的感觉。 总之，许多晋商都曾历经艰辛，他们用自己饱含着汗水的业绩，衣锦荣归之后，给后人留下了这些雕梁画栋的宅院，这些雕刻精美的建筑，古色古香、突出了传统文化、给研究我国近古的建筑雕刻艺术提供了难得的直观资料。 传统艺术论文:浅析剪纸艺术与中国传统文化的关系 摘要：中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思想理念。剪纸艺术与其他的传统艺术一样受传统文化的影响，不仅在创作题材上，而且在创作理念、艺术表达形式以及制作技法上也都流露出传统文化的特征。 关键词：剪纸艺术，传统文化。 中国传统剪纸艺术与其他的传统艺术一样，受几千年中国传统文化的影响，创作者不仅在她的作品内容上喜欢选用中国传统题材，而且在作品的创作理念、艺术表达形式以及剪刻技法上也自然地流露出传统文化的特征。这种流露是基于中华民族传统的宇宙观、世界观和方法论。剪纸中的感情表达方式源于中华民族传统的宇宙观中“天人合一”思想以及方法论中的“五行运化”理论也是顺理成章的。 古代中国“天人合一”的思想源远流长，在中国古代思想家看来，天与人、天道与人道、天性与人性是相通的，故而可以达到统一。这种思想熔铸了中国文化中的艺术精神，这种艺术精神融入在剪纸艺术品中，就是剪纸的“心里想的”，注重表现抒发情感和理想的意念。“天人合一”论中强调了天与人的统一。也就是天地、自然界是大天地，小天地是个体的人，大天地与小天地始终保持和谐统一。人体中感情的发生表达，以及它的走向和互相作用的规律，都是与天地相互统一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物质运化的规律。 人的感情是丰富多彩的。交流喜悦之事，倾诉悲愤之情，抒发哀怨之思等，都是人体自身经常需要的，但这些情感历来都是受到伦理制约的，绝不是动物性情感的自然宣泄。历代的统治者都十分重看艺术所具有的协调个体与社会关系的价值，高度重视并利用艺术具有的陶冶人的情操、稳定社会秩序的独特作用，用以加强其精神统治。所以，“天人合一”论，既是社会、政治的需要，又是艺术扩展自身，把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自然、大天地的需要。在精神领域里让人与山水、自然界的动植物产生某种情感的交流，也就是让人在欣赏自然时得到启示，从而精神得到升华与净化。这种人和自然的情感交流在剪纸艺术作品中的表现尤为突出。 实际上，中国传统的“天人合一”论承认人的现实存在，同时也承认在进入精神绝对自由境界可能性的生命存在。在不受功利标准的束缚，超越了伦理规范制约的意境中，民间剪纸艺人把自己的感情大胆地宣泄到了他们思念向往的形象中，把不曾见过的天堂仙境抽象成月宫瑶池等，把不存在的龙凤、鬼神兑现为神奇可视的艺术形象。这一切都带着明显的心理体验特征。在人与周围环境的现实关系中，一旦摆脱了“外物”的桎梏，就能在精神世界中更体会到自由人的“小天地”的存在。民间剪纸往往都是从当前利益得失的观念中超脱出后，就创造出无数描述自由、美丽的“小天地”的艺术作品，并且是带着个体的强烈的情况，使艺术品题材广泛，内容丰富，并且释放出艺术的光辉。 缺乏感情的艺术不是真正的艺术，但所带的感情应是一种自然的流露，强行加入的感情，会引起人们的反感，每位艺术承受者会欣赏、了解艺术中的感情。人的情感基本可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。这七种情感可归结为五大类： 喜，包括快乐、舒畅；怒，包括愤怒、威严、至尊至上；忧思，包括忧愁、思虑、远见卓识、思想；悲，包括悲痛、伤心，没落；惊恐，包括惊吓、恐惧、害怕、畏缩。 这七种（五类）情感的表达在剪纸制作中是有一些规律可循的。中华民族传统的五行运化理论，从客观上解释了自然界和人体中生克制化的关系。在剪纸艺术的情感表达上也同样适用。 五行运化理论的基本观点是：世界上的物质分为五种，即金、木、水、火、土。这五种物质的分类是根据客观上的物质、物体或生命体的所有属性综合起来分类的。 在情感上，以上五类情感也可分属五行，如喜属火，怒属木，忧思属土，悲属金，惊恐属水。下面分别加以阐释： 喜：喜属火。在五行运化理论中火的性质就是向外发散。 在图形占有面积上，向外发散占有的最大空间是圆形。在数学中，当周长一定时，面积最大的是圆；在四边形中，面积最大的是正方形。所以人们不自觉地常用圆形和正方形，以及向外发散的线条造型来充分地表达喜悦之情，总造型是圆形或正方形。要使剪纸作品表现出喜气洋洋，应尽量使之发散，不加边框。比如经典作品《老鼠娶亲》，在创作时样稿几次改变，最终把花轿放在正中间，四周二十个老鼠，不论是放炮的、吹唢呐的，还是送礼的、献花的，都显得喜气洋洋。由于周边不加限制，似乎炮响一直继续，欢庆的气氛在不断扩展，使作品中“喜”的情感得到充分表达。 怒：怒属木，木性升发，其气机向上。自然界中树木向上长，有向阳、向上的趋向。五行理论中木代表生发力量的性能，标示宇宙万物具有生生不息的功能。古人对怒有“怒发冲冠”的形容。如作品《钟馗捉鬼》中的钟馗，怒发冲冠、眉毛向上，其威严的神态将小鬼震吓得匍匍倒地、瑟瑟发抖。剪纸《包公》也是用一种凛然的气势来剪成的，不仅官帽向上，而且官袍上的火焰也向上，衬托出包公嫉恶如仇、为民除害的一身正气。在具体剪的过程中，作品为表达怒的情绪常突出向上的尖锐的直线条。 忧思：忧与思属土。土的属性是集结收敛。同时，还具有土载四行为万物之田，承载受纳的性能。在人体中它主管气机的“气结”，即气体扭缠混绕在一起。因此，在剪纸中，凡扭结在一起、缠绕在一起的线条或结构都是忧思的情感表达。爱情作品《相思鸟》就是用一圈鸟儿头顶上集结的许多缠绕在一起的云彩来表达鸟儿的相思情。而《沧桑岁月》是用许多蔓藤缠绕在两棵大松树上，同时用线条绕出了“沧桑岁月”四个字，体现了对岁月的思考，隐喻作者的思绪延伸到很远很远。凡是线条向内、向中心结集的趋势，均可以表现忧思的情感。如著名的雕塑作品《思想者》的主人公就是半蹲半屈，全身各个关节呈曲状，向中心集结。即使可以不看主人公的面部表情，仅仅从他的姿态就能明白，他正在思索或正处于忧虑状态。 悲：悲属金。在人体的脏器里，肺属金，中医的基础理论中阐述了肺的客观属性是主哭，主一身之气。肺藏魄，即魄力、气慨。金也有服从、顺从、收敛之意。如果悲伤过度，自然就失去了魄力，没有了气概。哭的太甚，也会软弱无力，重则晕倒甚至休克。肺主的是一身之气，悲情过度，一身之气不足，就会正气消耗、咳嗽上逆，气短乏力，伤风自汗，弯腰驼背。所以中医明确提出“悲则气消”。 使正气消耗的“悲”的情绪在剪纸的表现上是一派无力、萧条的景象。要剪悲情的人物，此人一定瘦弱无力，风吹欲倒。如果弯腰驼背有碍于美，在作品中只有使其削肩、细腰、低头、内视等。悲情的动物一般表现为低头、皮毛不乍起而顺之下滑，并瘦弱无力。悲情的植物一般表现为枝条软弱，叶茎细小并下垂，随风摆动。 惊恐：惊与恐属水。水向低处流，水具有滋润、顺下、闭藏的特性。 “惊恐”中的“惊”会造成逆乱。传统剪纸《钟馗捉鬼》 中的那些形态各异的小鬼因为害怕钟馗，跪趴在钟馗的脚下，个个形态惊乱。若要表现剪纸中的小动物受惊，要把小动物所处的环境剪成逆乱的线条。如表现小鸟受惊，只要把小鸟周围的树枝剪成摆动的混乱状态，美丽的小鸟儿就变成了受惊之鸟。 用剪纸表现不同的情感。除了有上述总体造型上的规律外，在剪纸的具体制作上，各种情绪之间的剪法也有较明显的区别。不同剪法剪出来的线条所表达的情感内涵是有区别的。 例如，剪“喜”的感情时，走剪的速度均匀、流畅、光滑、圆润。即使需要跳跃，也如欢乐的小溪一样柔顺，向外自然发散。 “怒”的剪法，直接迅速，笔直向上，拐弯处硬而不流畅，剪出的线条横来直去，干脆利索。 “忧思”的线条，由于是缠绕扭结在一民的，因此剪时最不流畅，很少有一剪子剪到底的线条，其线条多细长、柔软。 如作品《小鹿梅花》中既有表达思虑的线条扭结，又有流畅、圆润之感，所以表现了小鹿正沉浸在一件美好幸福的心境之中。一般地说，表现忧愁的线条要细些；表现思考的线条要粗些。思考中含有愉快情结盟的线条光滑粗大一些；含愤怒情绪的线条粗壮笔直向上；含悲哀情绪的线条则细弱垂下。 “惊”的情感是逆乱，剪此种情感的线条，一般为短小刚硬，互不连接。其中，杂乱、重复、折叠的线条出现频多。一般不用连续对称的图案。 “悲”的情感是消耗正气，软弱无力。走剪时，剪速相对慢，从小向下，越剪线条越细，常常将极细的线条靠在一个参照物上。此线条虽柔弱，但并不中断；虽无力，但不会随风起动。因为“天人合一”论说明，“悲”的环境宜用无力之风、柔弱之水来表示。 “恐”的剪法也是向下，走剪时线条相对有力，好像是哆哆嗦嗦地向下行。在下行中不断地有各种小弯曲，这些小弯曲无规律、不连续、不对称。例如，表现人被吓得两腿发抖，两腿就不能像跳霹雳舞那样有节律、有力度。 值得提出的是，剪纸这门艺术几千年来主要出自农家妇女之手，在几千年的封建礼教束缚下，广大的妇女被禁锢在“大门不出，二门不迈”的家庭天地里。旧时的妇女，命运大多数是不幸运的。婚姻靠媒妁之言，婚后伺候公婆，承担着繁重的家务，没有地位，任人摆布，挨打受骂是常事，她们潜藏着强烈的反抗意识，但在封建伦理和“三从四德”的重重约束下，又不得不屈服，艰难地苦度着岁月。这种悲痛的心情，感受在五行中属金，金（悲）可以滋生水（惊恐），再滋生就是木（怒），就会起来反抗。反抗若无出路，金（悲）可以被火（喜）所相克，用喜庆、快乐的剪纸来克制、转移悲的剪纸来克制、转移悲的情绪，这也是她们排解不良情绪的一种手段。 正如她们自己所说：一拿起剪刀进入创作，仿佛进了仙境，心里美滋滋的，忘记了一切悲苦、烦闷。所以，她们剪出的喜庆剪纸占绝大多数，如《卖莲》、《农家乐》等。而现代城市女性自由、洒脱、心情愉快，属火（喜），火生土（忧思），也就是火（喜）滋生、助长促进土（忧思），所以，城市女性创作的剪纸自然就多一些忧思的情感，其哲理性、思想性和忧国忧民的成分就更多一些。 用“天人合一”论与“五行”学说来解读人的情感，诠释传统剪纸作品中蕴含的艺术语言和艺术表现形式具有一些实用性和指导性，虽然不可能从根本上超出朴素直观的范围，毕竟它们产生于哲学与自然科学尚未分开的时代。因此，从剪纸的长远发展的角度上说，应站在现代最先进的认识水平上，从现代科学与哲学的最新成就中去寻找剪纸艺术与感情表达有联系的东西，让剪纸艺术在当代开出更鲜艳的花朵，结出更丰硕的果实。

人与环境论文:人与自然环境和谐性 摘要：人与自然和谐相处的思想运用了矛盾的同一性与斗争性相互联结的原理。由于社会的发展，使得人与自然从统一走向对立，由此造成了生态危机。因此，要想实现人与自然的和谐发展，必须正视自然的价值，理解自然，改变我们的发展观，逐步完善有利于人与自然和谐的生态制度，构建美好的生态文化，从而构建人与自然的和谐环境。 关键词：人与自然；和谐；发展；途径 马克思曾指出：“环境是由人来改变的”，“环境的改变和人的活动或自我改变的一致，只能被看作是并合理地理解为革命的实践”。在这里，马克思不仅指出了环境通常是由人来改变的一面，而且强调了人的革命实践的特征：即人改变环境和环境改变人的方向应该是一致的。那么，应该如何实现这二者的一致呢？ 人与自然的关系主要表现在两个方面：一是人类对自然的影响与作用，包括从自然界索取资源与空间，享受生态系统提供的服务功能，向环境排放废弃物；二是自然对人类的影响与反作用，包括资源环境对人类生存发展的制约，自然灾害、环境污染与生态退化对人类的负面影响。 与其他自然存在物所不同的是，人是以改造自然界的实践活动为中介实现人是对象性存在物的本质。通过改造自然界的实践，人类将自己的本质对象化给自然界，使自然界成为人的作品和人的现实，同时也把自然界的本质内化为自我意识，受到自然界的本质——自然规律——的设定，也就是说人化自然的同时也被自然化。步入现代文明进程中，由于人类自身认识的发展和制造工具能力的不断提高，人类树立的是单纯肯定人的价值的人类中心主义价值观。启蒙运动尤其强调人的自身价值，将自然世界看作供人任意改造、利用的资源或工具。自然世界从一个活的有机体变成为死一般的物质世界，人由此也就从自然宇宙世界中分裂出来，成为与自然世界对立的存在。笛卡尔首开先河，将人与自然区分为两个各自独立且平行存在、互不以来的实体。斯宾诺莎反对这种对立说，但他主张在自然宇宙中只存在一个实体，那就是上帝，而心灵和物质仅是上帝这一实体的两个属性。这之后，康德、黑格尔等人试图努力改变这种人与自然二元对立的局面，但他们却把人看作是自然价值的显现根源。 人类的理性之光渐渐揭开了自然的神秘面纱，用马克思·韦伯的话说就是“世界祛魅”的过程。在工具——目的的理性主义的导向下，步入现代化的今天，人类面临的是“现代性的危机”。它表现为两个方面：一正是由于人与自然关系的根本一致性发生了异化，人与自然关系的对立和异化导致了人与人之间的对立和异化，以及社会的不和谐。因为人们为了占有由人与自然关系生化出来的财富，造成了人与人的分裂和人对人的剥削与压迫。这使人处于一个无情冷漠异己的物质世界，造成社会关系的物化，使人的精神在巨大异己的物质世界中处于无家可归的渺小无助、无根流放的异化状态，丧失安身立命的精神家园，这就是人类面临的精神意义失落的危机。另一方面是在人类中心主义的思想支配下，人类奉行的是经济主义、消费主义、享乐主义的价值观，结果是人类对自然界资源进行了近乎竭泽而渔式的掠夺性、粗放性的开发和超负荷的索取，大大超过了自然界的再生增殖能力，人类排入环境的废物大大超过了环境的承受努力，由此导致了全球性的生态危机。 人类活动的各个领域和人类生活的各个方面都与生态环境发生着某种联系，因此我们要从多层次多角度方面来构建人与自然的和谐发展。 （1）转变传统观念，树立科学的自然观与社会发展观。 首先，人与自然的关系问题，按照马克思主义的观点，是一种真正的平等、和谐的统一，即提倡把人类的利益和自然的利益统一起来的自然观。人类中心主义倡导一切以人为中心，一切以人为尺度，一切从人的利益出发。在工业文明中，长期居主导地位的传统价值观认为，自然财富是无限的，人的物质需求也是无止境的，人类只要不断地征服自然、扩大消费，就能促进经济发展，满足人们不断增长的物质需要。在这种旧的价值观支配下，人们片面追求经济数量上的增长，提倡无节制的消费和肆意开发自然资源。正是这种扭曲的价值观导致了生态危机和人与自然关系的异化。发达工业社会的一个显著表征，就是人与自然的关系处于异化状态。自然不是被当作与人亲和、协调的对象，而是被当作征服、统治的对象。其次，在社会发展观方面，我们必须确立可持续发展观念，把对自然的合理开发和积极保护统一起来。我们不能离开对自然的开发、利用，单纯强调对自然的保护，使保护变成被动的适应，那样就无法满足人类生存和发展的需要，就会使社会进步缓慢乃至倒退。特别是对发展中国家而言，许多环境问题正是由于科技和经济不发达所造成的，只有积极致力于科技、经济和社会的发展，才有可能更好地解决环境问题。同时，我们也不能离开对自然的保护来单纯强调对自然的开发，使开发变成对自然的粗暴掠夺和破坏，必须吸取某些发达国家在工业化过程中忽视环境保护的历史教训，使发展经济和保护环境相互协调，把促进当前的经济、社会发展和保证未来的持续发展统一起来，实行可持续发展的方针，实现既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展，以便全面长远地为人类创造良好的生存条件和提高生活质量。 （2）构建和谐的生态精神文化。 生态文化就是从人统治自然的文化过渡到人与自然和谐的文化。这是人的价值观念根本的转变，这种转变解决了人类中心主义价值取向过渡到人与自然和谐发展的价值取向。生态文化重要的特点在于用生态学的基本观点去观察现实事物，解释现实社会，处理现实问题，运用科学的态度去认识生态学的研究途径和基本观点，建立科学的生态思维理论。 ①生态意识。生态意识，是指人民在社会生活中形成的关于环境的自觉而清醒的感悟和认识。是人对所处于环境和自身与环境相互关系的能动反应。人与自然和谐，要求人抛弃人统治自然的思想，走出人类中心主义；要求建设尊重自然的文化，随时从环境的角度，从改善人与环境的关系方面思考问题并采取相应的行动。 ②能够直接影响人们思想行为的莫过于教育。人与自然和谐的生态教育是以人类与环境的关系为核心，以解决环境问题和实现可持续发展为目的，以提高人们的环境意识和有效参与能力、普及环境保护知识与技能、培养环境保护人才为任务，以教育为手段而展开的一种社会实践活动过程。 （3）要积极培育生态文化。具体要加强绿色文明宣传教育，倡导人与自然和谐相处的理念，提倡绿色的生产生活方式；要加强绿色生态标志的推广和管理，倡导绿色消费；要推进绿色城镇建设，发展绿色交通；要通过创建绿色学校、绿色社区、生态示范区等活动，增强公众环境意识，倡导生态文明。 人与环境论文:利用有限资源协调人与环境论文 编者按：本文主要从建立循环经济生态城市的制约条件及步骤；对建设循环经济生态城市的几点建议进行论述。其中，主要包括：按照生态经济规律来利用自然资源和生态环境、生态城市的内涵、生态城市慨念是联合国教科文组织(UNESCO)发起的“人与生物圈”(MBA)计划研究巾提出的、建立循环经济生态城市的制约条件、良好的生态城市规划是生态城市建设的重要保障、建立循环经济生态城市的步骤、加快产业结构调整，推进垃圾处理等环保产业的发展、制定相应的财政税收政策，从宏观上支持环保产业发展、树立绿色消费观念，建立新的循环经济理论体系、完善绿色循环经济核算体系等，具体请详见。 论文摘要：随着经济的发展和资源的紧缺，循环经济理论得到了较大的发展，并在生态城市建设中发挥了重要的作用。本文分析了生态城市建立的条件和步骤，并提出了循环经济生态城市建设的几点建议。 论文关键词：循环经济生态城市 所谓循环经济，就是在人、自然资源和科学技术的大系统内，在资源投入、企业生产、产品消费及其废弃的全过程中，不断提高资源利用效率，把传统的、依赖资源净消耗线性增加的发展，转变为依靠生态型资源循环来发展的经济。其理论萌芽起源于20世纪60年代中期的美国经济学家鲍尔丁，具体原则形成于20世纪80年代末杜邦公司提出的“3R”原则。即减量化(Reduce)、再利用(Reuse)、再循环(Recycle)原则。它的思路是改变传统经济中“资源一一产品一消费一污染排放”的单向流动线性经济模式为“资源一产品～消费一再生资源”的自然生态模式．其理想境界是追求污染的“零排放”，最基本的精卒叶I足清洁生产。总之．就是按照生态经济规律来利用自然资源和生态环境。最早利用循环经济的国家是德国．亚洲搞得最好的国家是日本，而我国的循环经济娌沦是从2003年起才进入了实践推进阶段。 1建立循环经济生态城市的制约条件及步骤 1．1生态城市的内涵 生态城市慨念是联合国教科文组织(UNESCO)发起的“人与生物圈”(MBA)计划研究巾提出的。是代表一定地域空问内人与自然系统和谐、持续发服的城市类型的高级阶段、高级形式。具体的说，生态城市是全球或区域生态系统巾，分享公平承载系统份额的可持续发展子系统，它是基于生态学原理建立的自然和谐、社会公平和经济高效的复合系统，更是具有自身人文特色的自然与人工协调、人与人之问和谐的理想人居环境。一个城市不管多么贫穷或富有，只要能高效利用资源，在系统内部及外部建立和谐的生态关系，城市拥有充沛的活力，这个城市就处予健康状态，即生态城市。生态城市建设和发展要充分融合社会、文化、经济等诸多因素，才能达到人与人、人与自然、自然与自然的充分和谐，因此，根据现代化进程生态城市可以被分为工业型生态城市、人文型生态城市。 1．2建立循环经济生态城市的制约条件 国内外研究认为，生态城市应是资源高效利用、环境和谐、发展持续的社会一自然一经济以及人与自然和谐统一的人类居住区，而良好的生态城市规划是生态城市建设的重要保障。1984年，联合国在其“人与生物圈”(MBA)报告中提出了生态城市规划的五大原则，其实也就是建立循环经济生态城市的五大条件：第～，生态保护战略。就是把整个生态城市建立成为田园城市、花园城市、森林城市、理想城市、健康城市、无污染城市、绿色城市和风景城市的综合体。第二，生态基础设施。生态基础设施可以包括污染净化处理设备、能源基础设施、资源基础设施、交通基础设施、市政服务体系、社会基础设施等。第三，居民的生活标准。作为生态城市的居民希望有良好的自然生态系统、较低的环境污染、良好的城市绿化、完善的资源利用体系、舒适清洁的环境、齐全的区域生态格局、良好的城市生态基础、可恢复的生态系统。第四，文化历史的保护。就是要建立一个高素质的社会人文生态文明体系，把古老的文化和现代文明结合起来。第五，将自然融入城市在发展高效增长的城市经济体系巾，优化投入产出的生产系统，布置合理的经济产业格局，发展绿色产业体系，不会因为城市发展而破坏环境。 1．3建立循环经济生态城市的步骤 在目前的研究领域中，虽然人们都认为生态城市不同于以往“绿色城市”、“健康城市”，但是在实际建设中，却大多偏重于自然生态系统和整齐划一的城市规划，没有以循环经济模式来估量生态城市的系统，即包含基础设施、农业、工业、人文、肖费等各方面的设置。要建立好一座循环经济生态城市，其应遵循的原则和步骤是，首先减少进入生产和肖费体系的物质消耗量}其次，通过精良的售后服务等手段延长产品的使用时间和服务时间；最后，通过工业净化等人为或自然净化的手段来将废弃物重新变成资源后再次循环利用。经过循环经济的实施，就可以将工业废料或半成品用于农业，把净化后的城市废水用于农业灌溉，把种养的动植物作为工业原料、消费产品，从而将工业、农业、消费连接成为大的循环圈。 2对建设循环经济生态城市的几点建议 2．1加快产业结构调整，推进垃圾处理等环保产业的发展 2．1．1发展生态农业。耍积极开发生态种植业、生态畜牧业，合理使用化肥、农药，使农业废物无害化、资源化，减少农业的白色污染，还原土地原始状态，形成了生态大农业的良性循环。 2．1．2发展生态工业。工业发展要坚持不污染环境、不破坏资源、不搞低水平重复建设原则。在产业方向上，关、停、并、转一些有污染的工业企业，对新上的工业项目特别是化工项目，实行集中布点或将其放在非城区的下风方向，避免空气污染物对城市的排放，保持城市使用清洁能源，恒久保持清洁生产，以符合国家的需求 2．1．3发展生态旅游业。良好的环境和自然生态是实现旅游可持续发展的基本条件。作为以红色旅游闻名于世的南昌，不仅制定了南昌一吉安一井冈山线、赣州一瑞金一于都～会昌一长汀一上杭一古田线、井冈山一永新一茶陵一株洲线和黄山一婺源一上饶一弋阳一武夷山4条红色旅游精品线，而且在泰井等高速公路种植了四季常绿的易活植物，树立了一系列井冈山斗争题材的雕塑，让游客们感受到“历史红、山林好”的特色，是典型的文化生态之路。转贴于2．1．4发展环保产业。促进环保产业的发展是发展循环经济的具体途径，2002年10月，国家环境保护总局向社会公布了处理城市垃圾的《国家行动方案》，在方案中规定，今后中国的城市垃圾将进行填埋处理，并把垃圾填埋产生的气体收集起来发电。未来5年内，中国将建30家垃圾气体回收填埋场，计划到2015年，建~_3oo家这样的垃圾处理场，年处理垃圾l亿吨。利用垃圾等废弃物发电不仅无污染而且能解决大部分城市的供电不足，是循环经济理论的较好运用。 作为被国家授予的全国首个“国家森林城市”称号的贵阳市分批启动了生态农业、生态工业、旅游服务、基础设施、生态建设、支撑保障体系等6大类254个项目，总投资达479亿元。可见，未来的产业结构将是以生态农业、生态工业、生态旅游业、环保产业为主体的大循环体系 2．2制定相应的财政税收政策，从宏观上支持环保产业发展 环境优美、宜人是循环经济生态城市标志，良好的城市环境能带来良好的投资环境。为了鼓励个人、企业和城市建设者们提高环境保护的综合能力，应加大立法步伐合理的制定相应的财政税收政策，从宏观上支持环保产业发展。对个人，应赋予原先“谁污染，谁付费”条例新的内容，提高个人污染的罚款力度；对企业作到优惠政策引导，从价格、税收、资金、水电等方面优惠那些通过资源综合利用而生产出来的产品；对于城市建设者而言，城市基础设施建设是生态城市发展的关键，提高城市污水处理能力和处理深度，鼓励节约用水，为此城市污水处理过程中如涉及到筹建污水处理厂以及铺设相应的管网项目，应尽量参考国际惯例将厂、网分开，污水处理厂的投资、建设和运营全部进入市场，而污水管网投资则仍主要由政府承担。目前，我国全国人大已经通过并实施了《清洁生产促进法》，这是从法律上促进我国循环经济发展的良好开端。 2．3树立绿色消费观念，建立新的循环经济理论体系 绿色消费应包括绿色产品、物资的回收利用、能源的有效使用、对生存环境和物种的保护等。其不仅应涵盖生产过程，还应和人们生活消费过程息息相关。要树立绿色?肖费观和价值观，建立新的循环经济理论体系，必须从两个方面着手：一是在法律上，政府通过颁布一系列的法令、法规来强制规范人们的行为，如加大罚款力度和强制实施ISO14000等措施；二是在日常生活中，通过加强“道德”、“意识”方面的宣传和社会舆论来自觉规范人们的行为，使人们充分意识到环境和资源对可持续发展的制约，以及循环经济模式对中国可持续发展的重要性。目前，中国大多数消费者已经逐步认识到，环境的破坏，必将危及到人类的生存，所以带有“环保标志”的产品和绿色食品特别畅销。 2．4推行住宅生态化 进入21世纪后，购房和装修成为人们的主要消费之一。生态住宅作为一个新兴的概念，也随着房地产热和经济发展渐入人心。生态住宅是应符合以下三大主题的住宅，即以人为本，呵护健康舒适；资源的节约与再利用；与周围生态环境的协调与融合，以达到人与自然和谐居住的环境作为生态住宅的主要着眼点在于城市居住环境的系统化、生态化、经济化和人性化，使生态、经济、社会三大效益协调统一。在建设部的《绿色生态居住区建设要点与技术导则》的征求稿意见中，对能源、燃气的优化、室内外公用场所等环节都有了相应的规定。 2．5完善绿色循环经济核算体系 据统计，美国20世纪90年代，用于环保投资的额就占工业总产值的12；英国电力公司计划耗用70亿美元的防治费用以达到欧共体SO排放指标；我国每年用于改善环境的经费高达2830亿元。建立循环经济生态城市所产生的费用和效益必然是各大中型企业考虑的问题，所以在传统的会计核算体系中应增加补充考虑绿色资产、社会成本、环境成本、绿色利润等诸多问题，特别在编制会计报表中，应重点突出绿色会计的核算资料，充分披露绿色会计信息。在报表附注、财务状况说明书中还应客观揭示企业生产活动所消耗的资源、环境污染的程度及所造成的社会责任成本、罚款等情况。 总之，循环经济生态城市的建设将有助于人类利用有限的资源，有利于协调人类与环境之间的和谐关系，符合经济发展的需求，为人类社会的可持续发展提供了关键性的保证，也是未来社会发展前进的目标。 人与环境论文:人与自然环境 一、仙圃寨风雨圣者信仰圈的形成及其发展 1.仙圃寨建寨的历史原因及概况 明朝中后期，战争迭起，社会动荡，山贼海盗趁机作乱，侵害村民；[1](P65)同时，村落械斗之风甚盛，大村吞食小村，同宗欺负异姓的现象不时发生。有些村落为了增强力量、确保自身安全，联合友好村落，组成会乡进行械斗。这种会乡械斗规模更大，时间更长，危害也更严重。村民为了有效抵御山贼海盗的侵犯和敌村的进攻，就在乡的周围筑起围墙，从而形成一个寨堡。仙圃寨的形成就属于这种情况。仙圃寨最初是由辜厝、田头黄、厂头吴、赖厝、廖厝、上官路、南埔黄、黄厝巷、张厝巷、陈厝巷10个村组成的。明朝末期，黄厝巷、张厝巷、陈厝巷和横陇，辜厝和仙乐，赖厝、廖厝和仙都，厂头吴和古楼林、下陇之间互有矛盾，吵架械斗时常爆发，于是，为了确保自身的安全，这10个村结成联盟，建立仙圃寨。“仙圃寨与东莆金石市接界，距城三十五公里。”（注：参见清代吴道róng＠①所纂《（光绪）海阳县志》（卷三）之《舆地略二》，1900年版，第25页。）它长约2公里，宽约1公里，北邻龙下村，东邻仙乐村，南面宏安，西面仙都，地势开阔，寨内除赖厝的西厝属于海阳县东莆都外，其余各村都属于海阳县上莆都。 2.仙圃寨信仰风雨圣者及组织巡游会的缘由 仙圃寨建寨的确切时间无从考察。但据寨中老人说，建寨是由“戊辰八贤”之一的辜朝荐（注：辜朝荐：字端敬，号在公，海阳县上莆都仙圃寨人，崇祯元年进士，永历二十二年病逝。《金石镇志》（卷2），1978年版，第245页。）主持的。（注：笔者调查材料。报告人：翁和坤，男，翁厝村人，71岁，退休教师，高中文化。调查时间：2001年12月11日。）可知建寨时间应在明末清初。而仙圃寨信仰风雨圣者是至清嘉庆三年(1798)才开始的。据记载： “盖仙圃寨所祀风雨圣者，原于浮洋斗文。清仁宗嘉庆三年(1798)，吾寨干旱，乡绅自斗文恭请圣者金印、香火设坛求雨而得甘霖。回銮之期，神示驻驾仙圃，民以寨中诸神裁定，示警大路顶黄林谢庄合建之娘宫前殿，故设庙刻金身奉之。后有鉴于各地会乡之风甚盛，为增全寨团结，共御外侮，便遵斗文村旧例，每年正月二十二日为神游期，并拈阄以定灯首，主全年神事。至于神游所行之路，则由神降乩于黄厝巷乌门一位十余岁童子之身，由其前导而确立之。灯首则由嘉庆六年(1801)始轮排。”（注：仙圃圣庙石刻《潮州仙圃寨风雨圣者史略》。该碑存于风雨圣者庙内，1993年立，宽116厘米，长232厘米。） 那么，风雨圣者究系何方神圣，为何仙圃寨要以它为主祭神并组织规模浩大的巡游会呢？陈景熙在《孙雨仙信仰研究》一文中已作概述：风雨圣者姓孙名道者，南宋人，生于揭阳孙畔村北厝，小时候就能预知风雨。13岁时，他在开元寺看到官民设坛求雨，于是登坛代之，雨果然大至。第二年，他在宝峰山上牧牛时忽然不见，人们认为他是钻入巨樟中遁仙而去，于是伐樟刻像建庙奉拜，皇帝也封其为“风雨圣者”。[2](P237)由于风雨圣者很灵验，又是皇帝亲自册封的，因此信仰它的人很多。每逢大旱之年，不少乡村从拥有“雨仙真像”的浮洋斗文恭请雨仙金印、香火设坛求雨，立庙祭拜。 仙圃寨内各村历来都是以农业为主。在古时水利灌溉系统不发达、人力对自然的改造无法取得实质性成果的情况下，农业生产对自然的依赖性很大，特别是在旱魔的威胁下，人们只能仰仗神力，祈求神明的帮助。仙圃寨的雨仙信仰正是在这种情形下建立起来的。至于把风雨圣者作为全寨的主祭神并组织隆重的巡游会，则是适应“增全寨团结，共御外侮”的需要。当时，仙圃寨各村都有自己的信仰神，但要把寨内别村的神作为自己的主祭神，村民也不愿意。于是，新诞生的风雨圣者信仰及其巡游会适应形势的需要被全寨村民共同接受了。这个以风雨圣者为中心的超村际的祭祀圈，经历了两百余年复杂纷繁的内外部社区整合，直至今日还是一个非常紧密的地域组织，这也可以看出民间信仰超凡的凝聚力了。 3.翁厝加入风雨圣者祭祀圈的始末 在调查中，我发现一个有意思的地方，那就是，尽管翁厝也祭祀风雨圣者，有一段时间在行政上也归属仙圃寨，但在仙圃寨村民的意识中，翁厝却不属于仙圃寨，“老爷”无份；而翁厝也有自知之明，寨中“大闹热”（即风雨圣者巡游日）时，其他村祠堂前挂的绣匾写的是“合寨平安”，惟有翁厝写的是“合乡平安”。那么，究竟是何种原因使得翁厝虽也祭祀风雨圣者，其寨内成员的身份却得不到承认，陷入妾身未明的尴尬境地呢？这还得从翁厝信仰风雨圣者的始末说起。 翁厝在古时与仙圃寨并不在一个“都”里，它当时属于海阳县东莆都。古时翁厝是属于下九社的。这个社由陈厝陇、翁厝、李厝、卢厝、董厝、王厝、吴厝、曾厝、谢厝九个村组成。和其他会乡一样，下九社也通过信仰仪式增强凝聚力，他们所信仰的神是陈尧佐王公。但是，下九社在清末就解散了。卢厝在村落械斗中被东凤陈氏所灭；李厝则因盗贼袭击，村民奔逃而散；王厝、吴厝、曾厝等村则迁移的迁移，绝丁的绝丁；到最后只剩下陈厝陇和翁厝，于是它们分别接管了这些村的王公，把他们作为本村的地方神。陈厝陇和翁厝还是继续联合游神，直到1921年发生了一件不大却足以改变现状的事情。事情是这样的，陈厝陇和翁厝联合游神，游完“安路”（神所经过的特定路线）后，两支队伍在村交界处分手。当时盛行着一种“掷石头”的习俗，即两村的村民拿石头互掷对方，据说这样做会使自己的霉运飞向对方，从而使自己兴旺发达。这种习俗使得每年都或多或少有人受伤，但因受伤的是平民百姓，习俗还是得以继续盛行。1921年游神中，翁厝一名10余岁的孩子被石头掷伤，翁厝才决定不联合游神。为何一名小小年纪的孩子的受伤可以改变长期以来形成的习俗呢？原来，这名孩子的伯父是县长，（注：翁梓光，20世纪20年代初曾任大埔县长。）家族中还有达官贵人，这个显赫的家族对其生活地方的社会生活，权力分配，冲突解决起着关键性的作用。10多年后，这名孩子荣任仙圃寨乡长。（注：笔者调查材料。报告人：翁克庶，男，翁厝村人，91岁，退休干部，大学文化。调查时间：2001年12月16日。） 下九社散了，翁厝需要重新寻找盟友。翁厝之所以选择仙圃寨，是因为翁厝与仙圃寨不仅地理位置紧邻，而且在信仰、社会生活中有千丝万缕的联系。在翁厝还属于下九社时，因为风雨圣者巡游时恰好要经过翁厝，因此，有些村民已有祭祀风雨圣者的习俗。下九社散后，翁厝为了寻求安全保障，就加入了仙圃寨；又因为风雨圣者在寨内诸神中的地位最高，翁厝也就入寨随俗，把它作为全村的主祭神，而原来供奉的王公反而降到次要位置。 对于风雨圣者为何要经过翁厝，这里补充说明一下。仙圃寨10个村有9个村都完全属于上莆都，只有赖厝比较特别，以村南厝和西厝的水沟为界，分属上莆都和东莆都。当时，在确定寨墙时，负责人考虑到不同“都”之间如果围起来可能会发生税收等纠纷，因此没有把属于东莆都的西厝围在寨墙内，（注：笔者调查材料。报告人：廖镇汉，男，廖厝村人，71岁，高中文化，风雨圣者庙理事人员。调查时间：2001年12月23日。）但作为赖厝的领土，它又确实属于仙圃寨，风雨圣者巡游时还是要经过其地。而赖厝西北与翁厝接壤，东南紧靠廖厝，东北隔一小溪与厂头吴相望。这样，巡游队伍无论是从赖厝到厂头吴，还是从厂头吴到赖厝，都必须经过翁厝，这就为翁厝加入仙圃寨创造了客观条件。 翁厝加入仙圃寨，参加祭拜风雨圣者时，10个村的风雨圣者灯首已经确定。风雨圣者理事会经过商量，认为翁厝与赖厝在地理位置上是邻村，决定让翁厝与赖厝一起担“灯脚”（潮州音译，即组织巡游会之首席），所以人们总是说：“翁倚赖”（指翁厝依靠赖厝）。而人口比赖厝多，经济比其发达的翁厝人认为自己虽然没有“灯脚”名分，一样可以把祭祀活动办得热热闹闹，根本不需要借助赖厝“灯脚”的名义虚张声势，因此不愿意接受“翁倚赖”这种说法；而寨内人一方面认为风雨圣者翁厝无份，另一方面又认为翁厝不愿意接受这种说法是不对的。 尽管翁厝是后来加入的，仙圃寨还是最终确定了风雨圣者信仰和祭祀的地域范围，即11个村共同信仰和祭祀风雨圣者。 4.风雨圣者巡游会 风雨圣者巡游日即本地人俗称的“大闹热”。每逢“大闹热”到来，全寨彩旗飘飘，锣鼓阵阵，爆竹震天，人潮涌至，到处一派升平欢乐的气氛。在“大闹热”的一系列活动中，最能体现风雨圣者对全寨的影响的首推风雨圣者巡游会。风雨圣者巡游会开始于嘉庆六年(1801)，第一个组织巡游会的是陈厝巷，其次分别是黄厝巷、上官路、赖厝、廖厝、田头黄、张厝巷、辜厝、厂头吴，最后是南埔黄。每村十年轮流一次。风雨圣者的巡游路线是逆时针方向（见图1）。灯首和巡游路线是通过拈阄和神降乩确定的，这表明仙圃寨各村尽管有强弱大小之分，但在风雨圣者面前一律平等。这种平等性还体现在圣驾的停留时间上。在确定圣驾的停留时间时，曾有人主张在大村的时间应比较长，但最后经过一番争议，还是决定在每村的停留时间都为15分钟。当然，当届组织巡游会的村落也有一些特权，这些特权体现在以下几个方面：(1)优先祭祀权。祭祀风雨圣者一般在正月二十二日圣驾巡游本村时，村民才将祭品集中拿到祠堂前祭祀，惟有“灯脚”村的村民可先祭祀。(2)请剧团。剧团是指由真人现场表演的潮剧团，而非道具戏。自有风雨圣者巡游会，只有“灯脚”村才有权请剧团就成了一条不成文的约定。这条约定是否是为了防止“灯脚”村的风头被别村超过，已经不得而知了。也因这个规定，未获“灯脚”资格的翁厝村就成了全寨中惟一在“大闹热”中没有请过剧团的村落。(3)组织锣鼓标队进行表演。锣鼓标队是由标旗队、锣鼓班、英歌舞队等组成的，一般在正月二十二日上午八、九点风雨圣者巡游后举行。近几年，锣鼓标队在正月初二到镇政府及镇内其他村政府那里去拜年，正月初三则游行寨内各村。代表仙圃寨地区保护神信仰的锣鼓标队到寨外其他村游行，这是其他神明信仰所少见的，从中也可以看出风雨圣者信仰的影响有多大。 翁厝村虽然不能享受上面三种特权，但也有其他村落所没有的特权。这就是：无论轮到哪村担“灯脚”，其巡游队伍经过翁厝，都会在村口把神轿交给翁厝人，让他们抬到祠堂供人祭拜，而经过其他村时，却不曾有这样的事。为什么翁厝人有这样的特权？原来，“在乡村社会中，神明往往起着地域分类的作用。”[3](P163)神明在巡游时，足迹是不能踏进其信仰范围之外的其他地方的，否则会被视为侵犯了他人的领土，从而引起乡村间的矛盾和冲突。在翁厝不属于仙圃寨时，为了确保翁厝人不捣乱，仙圃寨决定，在翁厝村口让翁厝人抬神轿护送“老爷”过境；翁厝人认为这样做能使“老爷”保佑自己，也就乐意去做。后来，虽然翁厝也加入风雨圣者祭祀圈，这一做法却保留下来，这在某种程度上弥补了翁厝未能获得担“灯脚”资格的遗憾。 由于不能承担“灯脚”角色，翁厝一直不被视为仙圃寨的一员，但翁厝也并非没有机会获得这一资格。据寨里老人讲，1940年，南埔黄曾提出把“灯脚份”让给翁厝，因为南埔黄一直人丁不济，只有20几户人家。每次轮到它担“灯脚”，辜厝、田头黄、黄厝巷都得鼎力相助，尽管如此，南埔黄人还是感到组织巡游会确实力不从心，因此想放弃“灯脚份”。当时翁厝也同意。但南埔黄一名富有的华侨不同意这种做法，认为有损村的体面。这名华侨刚做生意时，曾在风雨圣者面前许过愿：如果能赚到钱，就分一半给神。后来他果然生意兴旺，他认为现在是兑现诺言的时候，于是他提出组织巡游会的费用由他负责，再请辜厝、田头黄、黄厝巷帮助出人出力。因此让“灯脚”没有成交。后来华侨生意衰败，无力再承担这种费用，又提出让“灯脚”，但时过境迁，翁厝却不要了。 二、风雨圣者以外的其他信仰 人类学者冈田谦指出，“共同奉祭某一位主祭神的居民的居住地域为一个祭祀圈。这个地域范围随着主祭神影响力的大小而有不同，它可小至某一村落中的一个‘角头’，大可包括整个村落，甚至无数的村落，形成一个超标际的祭祀圈；在另一方面，祭祀圈的范围是相互重叠的。”[4](P177)在仙圃寨，除了以风雨圣者作为文化标志确定这一地域外，在这个社区内还以其他地方神为标志，形成地域层次较低的祭祀圈。 1.以龙尾圣爷为中心的祭祀圈 廖厝、翁厝、赖厝、厂头吴以龙尾爷为社主组成仪象社。龙尾爷的祭祀仪式较简单，没有组织巡游会，只是在农历正月十七、十八、十九、二十分别由厂头吴、赖厝、廖厝、翁厝迎它到本村祠堂祭祀，并于当晚在本村游神。龙尾爷在村民心目中的地位不如风雨圣者。它的兴起主要是四村联络感情、抵抗外侮的需要，随着社会的发展，村落大械斗的现象不再时常发生，龙尾爷的这一作用已经减弱了，因此近年来它的香火不如过去旺盛了。这说明民间信仰与社会发展的需要有密切的联系。 厂头吴、赖厝、廖厝和翁厝作为一个祭祀圈，还创办了维正学堂。据《金石镇志》记载，维正学堂是廖厝侨胞廖正兴先生和汕头商会会长赖礼园先生合资于1894年兴建的一所完全小学，其校舍和教学设备曾为“三阳”（海阳、潮阳、揭阳三县）之冠，从而解决了当时仙圃寨各村高小学生的入学问题。这在一定程度上提高了4村在仙圃寨的地位，也反映了作为一个祭祀圈在教育文化上的联系。 2.以三山国王为中心的祭祀圈 除了以龙尾爷为中心的仪象社，三巷也以三山国王为中心组成祭祀圈。三巷的始祖都是先迁居赤石宫，后才迁至现村址的。他们的村落创建史和以三山国王为中心组成祭祀圈是否有因果人类的理性之光渐渐揭开了自然的神秘面纱，用马克思·韦伯的话说就是“世界祛魅”的过程。在工具——目的的理性主义的导向下，步入现代化的今天，人类面临的是“现代性的危机”。它表现为两个方面：一正是由于人与自然关系的根本一致性发生了异化，人与自然关系的对立和异化导致了人与人之间的对立和异化，以及社会的不和谐。因为人们为了占有由人与自然关系生化出来的财富，造成了人与人的分裂和人对人的剥削与压迫。这使人处于一个无情冷漠异己的物质世界，造成社会关系的物化，使人的精神在巨大异己的物质世界中处于无家可归的渺小无助、无根流放的异化状态，丧失安身立命的精神家园，这就是人类面临的精神意义失落的危机。另一方面是在人类中心主义的思想支配下，人类奉行的是经济主义、消费主义、享乐主义的价值观，结果是人类对自然界资源进行了近乎竭泽而渔式的掠夺性、粗放性的开发和超负荷的索取，大大超过了自然界的再生增殖能力，人类排入环境的废物大大超过了环境的承受努力，由此导致了全球性的生态危机。 人类活动的各个领域和人类生活的各个方面都与生态环境发生着某种联系，因此我们要从多层次多角度方面来构建人与自然的和谐发展。 （1）转变传统观念，树立科学的自然观与社会发展观。 首先，人与自然的关系问题，按照马克思主义的观点，是一种真正的平等、和谐的统一，即提倡把人类的利益和自然的利益统一起来的自然观。人类中心主义倡导一切以人为中心，一切以人为尺度，一切从人的利益出发。在工业文明中，长期居主导地位的传统价值观认为，自然财富是无限的，人的物质需求也是无止境的，人类只要不断地征服自然、扩大消费，就能促进经济发展，满足人们不断增长的物质需要。在这种旧的价值观支配下，人们片面追求经济数量上的增长，提倡无节制的消费和肆意开发自然资源。正是这种扭曲的价值观导致了生态危机和人与自然关系的异化。发达工业社会的一个显著表征，就是人与自然的关系处于异化状态。自然不是被当作与人亲和、协调的对象，而是被当作征服、统治的对象。 其次，在社会发展观方面，我们必须确立可持续发展观念，把对自然的合理开发和积极保护统一起来。我们不能离开对自然的开发、利用，单纯强调对自然的保护，使保护变成被动的适应，那样就无法满足人类生存和发展的需要，就会使社会进步缓慢乃至倒退。特别是对发展中国家而言，许多环境问题正是由于科技和经济不发达所造成的，只有积极致力于科技、经济和社会的发展，才有可能更好地解决环境问题。同时，我们也不能离开对自然的保护来单纯强调对自然的开发，使开发变成对自然的粗暴掠夺和破坏，必须吸取某些发达国家在工业化过程中忽视环境保护的历史教训，使发展经济和保护环境相互协调，把促进当前的经济、社会发展和保证未来的持续发展统一起来，实行可持续发展的方针，实现既满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展，以便全面长远地为人类创造良好的生存条件和提高生活质量。 （2）构建和谐的生态精神文化。 生态文化就是从人统治自然的文化过渡到人与自然和谐的文化。这是人的价值观念根本的转变，这种转变解决了人类中心主义价值取向过渡到人与自然和谐发展的价值取向。生态文化重要的特点在于用生态学的基本观点去观察现实事物，解释现实社会，处理现实问题，运用科学的态度去认识生态学的研究途径和基本观点，建立科学的生态思维理论。 ①生态意识。生态意识，是指人民在社会生活中形成的关于环境的自觉而清醒的感悟和认识。是人对所处于环境和自身与环境相互关系的能动反应。人与自然和谐，要求人抛弃人统治自然的思想，走出人类中心主义；要求建设尊重自然的文化，随时从环境的角度，从改善人与环境的关系方面思考问题并采取相应的行动。 ②能够直接影响人们思想行为的莫过于教育。人与自然和谐的生态教育是以人类与环境的关系为核心，以解决环境问题和实现可持续发展为目的，以提高人们的环境意识和有效参与能力、普及环境保护知识与技能、培养环境保护人才为任务，以教育为手段而展开的一种社会实践活动过程。 （3）要积极培育生态文化。具体要加强绿色文明宣传教育，倡导人与自然和谐相处的理念，提倡绿色的生产生活方式；要加强绿色生态标志的推广和管理，倡导绿色消费；要推进绿色城镇建设，发展绿色交通；要通过创建绿色学校、绿色社区、生态示范区等活动，增强公众环境意识，倡导生态文明。 人与环境论文:人与环境关系探析 摘 要：人与环境的关系一直都是哲学家们构建自身理论体系基础的首要问题，从孟德斯鸠、爱尔维修再到黑格尔都十分关注人与环境的关系，并根据自己所处时代的情况对人与环境的关系进行了有益的探索，但是都具有各自时代的局限性。在此基础上，马克思在构建自己哲学体系的过程中将实践引入人与环境关系之中，十分深刻的分析了人与环境之间的关系，对人与环境关系进行考察探究可以进一步明晰当下我们对待环境的应有态度，促进社会进步发展。 关键词：人与环境；关系；社会 无论是古代先哲还是当下中国特色社会主义的发展都离不_对人与环境问题的探索。对于环境的考察首先需要厘清环境是在何种意义上讲的，环境分为自然环境和社会环境，自然环境又包括自在自然环境和人化自然环境。自在自然就是完全没有人的参与的，仅通过自然界的各种要素相互作用的结果，是一种原生态的自然环境。人化自然就是人进入自然环境中，通过不断寻找自然规律，对自然环境加以改变后的自然环境。 一、人与环境的关系的历史认识 （一）十八世纪早期唯物主义者对人与环境关系的有益探索 对人和环境关系的探索自18世纪法国唯物主义者就已经进行了许多积极的思考，他们在认真分析和考察的基础上提出了“环境决定论”，他们对环境的认识分为自然环境和社会的政治法律环境，代表人物孟德斯鸠特别强调地理因素在人类社会发展中的作用，认为地理环境特别是气候、土壤和居住地域的大小对民族的性格、风俗、道德、精神面貌、法律性质和政治制度，有着决定性的作用。孟德斯鸠的这种地理环境决定论并不能解释复杂的社会生活，最终归于宿命论。另一个具有代表性的人物爱尔维修提出环境和教育对人的性格的形成起决定作用。他认为社会环境的好坏直接决定了人们的道德风尚，而他所指的社会环境主要是政治法律环境，政治法律又是由人制定的，从而得出了“意见支配环境”的结论。爱尔维修这一观点本身就是自我矛盾的，一方面认为环境决定人，政治和法律环境决定人们的道德风尚，另一方面又认为是人的理性制定出了法律，于是他将这一切归因于天才人物的理性，正是天才人物的理性才能够制定出政治法律制度从而改变人的意见，进而起到改变社会环境的作用，他的这一观点本身就是唯心主义的英雄史观。爱尔维修对人与环境问题的混乱关键在于他始终停留于对人的观念和政治法律制度这一系列上层建筑的分析上，而没有深入探索决定这些上层建筑的决定因素在哪里；其次，他只认识到了人是环境的产物，这本身就是一种消极的反映论，他只看到了环境对人的制约却忽视了人的创造性、主观能动性，他根本看不到环境是通过人的实践而不断变化的。 孟德斯鸠和爱尔维修都试图在人与环境的问题上寻找正确的方向，最终却都归于失败，他们的共同之处在于只看到了人对自然的依赖性，却忽视了人的伟大力量、忽视了人具有的主观能动性，没有看到自然环境正是由人来不断改变的。 （二）十九世纪学者对人与环境关系的进一步思考 19世纪空想社会主义者对人与环境关系也进行了积极的探索。他们承认政治法律制度与人的道德风尚之间的关系，但并不认为是人的意见决定政治法律制度，于是对政治法律制度得以产生的根源进行了深入探索，由此推出是新工具的发明导致新产业形成和发展，而新产业的发展带来了财产关系的变化，政治法律制度的提出正是适应了这一变化。但是，他们在解释是什么引起了新工具的发明时，却无法从自身所处的社会环境中找到合理因素，便又将这一切归结为天才人物的智慧，再一次回到“意见支配世界”的唯心史观的老路上了。他们对人与环境关系的分析较之于18世纪的法国唯物主义者更加深入，但是由于没能跳出思维的局限，回到现实中去考察，最终还是未能找出人与环境之间的关系。空想社会主义者对人与环境关系的探讨没有简单地停留在上层建筑，而是开始注意到财产关系等经济基础的作用。 法国复辟时期的历史学家在法国动荡的大革命历史中看到了阶级斗争对人和环境关系的影响，巨大的阶级斗争继改变了政治法律制度，也对人的意见有所影响，他们也认识到财产关系的变化所引起的利益冲突最终导致了阶级斗争。但是当分析到引起财产变化的原因时，他们又会将这归因于人的天性的“恶”所引起的“征服”。他们同空想社会主义者一样试图深入分析人与环境关系问题产生变化的根源，却依旧无法摆脱唯心史观的视角，因此仍然无法找到其根源。 在此基础上，黑格尔认为环境不起决定性作用，是客观的、被动的，而人是积极的、主动的，他认为人在环境面前不是消极的观察者，而是积极的通过实践活动改造客观环境，从而满足自身的需要，于是他提出了“人把他的环境人化了，他显出那环境可以使他得到满足，对他不能保持任何独立自在的力量。”①黑格尔的人化环境的思想打破了之前人物对环境的认识仅仅停留在由谁决定的谁的二元论，将实践的观点引入说明了人具有主观能动性，人并不是被动地依赖于自然，而是可以通过自己的实践活动改造自然界。 二、马克思对于人与环境关系的认识 马克思在探索人与环境关系时，对人与环境的关系进行了深层次的探索，对于我们今天的实践具有重大的指导意义。他对环境问题的探索也经历了一个发展的过程。在《1844年经济学哲学手稿》中，主要从自然环境的角度分析人与环境的关系，在一定程度上肯定了法国唯物主义者认为人对环境具有依赖性的观点，但他也认识到虽然这种依赖性存在，但并不能过度看重这种依赖性或者将这种依赖性绝对化。法国唯物主义者最大的失败之处就是过分看重人对自然环境的依赖，而忽视了人的主观能动性和创造性。他在手稿中论述人“一方面具有自然力、生命力，是能动的自然存在物”，“另一方面，人作为自然自、肉体的、感性的、对象性的存在物，同动植物一样，是受动的、受制约的和受限制的存在物。”②人是自然的对象性存在物，是相对于自然而存在的，在一定意义上说，人具有相对独立性，但人又不可避免地依赖于自然界，两者是相对而言的，而人的行动是受自然规律的支配的，不按规律办事，只会受到自然的惩罚。 在《关于费尔巴哈的提纲》中，开始从人与社会环境的关系角度考察，同样对法国学者的“教育决定论”的观点进行了深入分析，马克思提出环境和教育确实对人有影响，但是环境和教育本身也是在变化的，而它们的变化正是人造成的。他指出对于人与环境关系的认识不能仅仅简单化为是谁决定谁的机械决定论，而将实践引入其中，认为人与环境是在实践这个基础之上的辩证统一的过程。《提纲》中指出实践作为中介，连接着人与环境两者之间的改变，在人通过实践来改变自己所处的环境，而当环境发生变化的同时，人也不可避免得发生了相应的变化。 在《德意志意识形态》中从实践角度出发，揭示了人与自然的辩证统一关系，并将人与环境关系的考察放在了具体的社会历史中，马克思把人、自然界、社会存在、社会基本矛盾、人与环境关系都放在社会历史中去研究，这样社会历史性就成为解释全部哲学问题的原则。他还指出“人对自然以及个人之间历史地形成的关系，都遇到前一代传给后一代的大量生产力、资金和环境”③，我们丝毫不能忽视人与环境关系的历史继承性。 马克思在自己的著作中对人与环境问题的探讨是一个逐步深化的过程，在批判前人的基础上，不仅指出了人与环境的关系不是简单的机械决定论，我们不能简单的将它们的关系看成是人决定环境还是环境决定人，而应辩证看待，并且他敏锐得发现，是实践作为中间环节连接着人与环境。在提出实践的重要性的基础上，又运用历史唯物主义提出，对人与环境关系的考察，要放在具体的社会历史环境中，而不能孤立、静止地看待。 三、对我国正确处理人与环境关系的意义 （一）理论意义 1.更加关注人在人与环境的关系中的作用 马克思关于人与环境关系的分析都是以人的本质作为基础的，人是具有共性的、特殊性的、个性的人，这是马克思对人的本质认识的不断深化。马克思看到了人作为一“类”所具有的共同性质，把人放在社会关系中，发现人在不同社会阶层中所具有的特殊性，又把同一社会阶层的人放到历史中研究，发现每个人都有自己的个性，这是马克思对人的全面的认识。在我国，“以人为本”的科学发展观深刻阐释了我们坚持以人为本，在处理人c环境的关系中，关注“人”的重要性。 2.以实践为基础分析人与环境的关系 马克思指出，对于人与环境关系的认识不能简单地看成是谁决定谁的问题，即便如此，当今社会还是有很多人将之看成简单的机械决定论，这是因为我们都忽视了实践这一媒介在人与环境关系中所起的关键作用，用实践解决社会性问题。马克思所说的实践是革命的历史的物质生产实践活动，是可以创造历史的活动，在解决我国的环境问题问题上，这需要全国各族人民通力合作，每个人都能够付出自己的一份力量，解决包括生态失衡、环境污染、资源短缺等环境问题。就全国而言，人与自然环境的关系会影响到我国各方面的发展。资源短缺、资源地区分布不平衡、环境问题日益凸显，如果不采取措施保护，不进行和平的调节，会酿成惨重的后果，最后伤害的反倒是我们自己。所以面对严重的环境问题，我们必须加大力度对自然环境进行保护，政策与行动并行，这样我们才能享受到同一片蓝天。 3.注重人与环境关系的社会历史性 马克思特别强调必须把人与环境的关系放在具体的社会历史中考察。看待我国人与环境的关系也不能忽视我们所处的阶段和现状，我国正处于于社会主义初级阶段，现阶段我们面临的首要任务便是迫切发展经济，而为了促进经济的快速发展，在一定程度上忽视了环境问题，从而导致了在经济有了一定发展的情况下，出现了环境污染严重、资源短缺等一系列的问题，而这些问题的出现，在一定程度上不仅影响了我们迫切需要快速发展经济计划，而且已经对人们的生活造成了很大的困扰，如果不加以解决，后果将更加严重，在这样一种情况下，我们对环境问题更应该加强关注，尽快解决。为此，我国提出了一些列保护环境和解决资源的法律法规，并提出保护环境节约资源的基本国策和可持续发展战略，这些都显示了国家对于环境问题的重视。 （二）实践意义 马克思人与环境关系思想有利于人们对当前生态环境问题的反思，对增强人们的环境保护意识具有重要的实践价值。当今社会，人们开始关注人与自然的关系，在处理人与自然关系过程中，人们忽视了自然界有自身修复和平衡发展的规律，当自然无法平复自身时，就开始展开对人类报复。所以，我们在自然面前不能随心所欲，而应该注重人对自然的受动性，以保护自然就是珍爱我们自己的态度处理人与自然关系问题。 1.为建设美丽中国指明方向 马克思对人与环境关系的深刻分析对我国生态文明建设具有借鉴意义，马克思认为人与自然环境关系是密不可分的，人在自然面前既是主动的，也是被动的，因为人的主观能动性的发挥需要以客观条件为基础的。在发展经济的同时，必须重视对自然环境的保护。美丽中国建设注重的就是人与自然的和谐相处，这关系到社会的健康有序发展。 生态文明建设的最终目的是为了协调人与自然的关系，促进人的发展。这就要求我们要正确认识环境对个体的制约作用，我们不仅要优化自然环境，同时还要注重社会环境的优化，国家软实力的提升需要人民群众整体素质的提高，生态环境的保护也离不开社会环境的优化，社会大环境的优化同人民群众整体素质的提高是相互促进的。自然界的青山绿水是人们最宝贵的财富，尊重自然、顺应自然不是喊口号，而是应该让人们真正了解自然、认识自然与人的密切关系，把保护生态环境落实到实际行动中，使人们发自内心愿为生态文明建设贡献力量。只有当人们真正理解自然环境的问题实际就是人的问题时，人和自然的关系才能和谐。我们不能走西方社会发展的老路，经济发展和环境治理要放在同等重要的位置。 2.为中国和谐社会的建设提供指南 人与环境的关系问题是和谐社会建设的首要问题。首先，和谐社会的建设离不开人民群众主观能动性的发挥，要充分发挥知识分子的引领作用，引导人们树立正确的生态观念，在正确的生态观念指导下才能更好的协调人与环境的关系；其次，马克思认为人是社会关系的总和，人与社会是密切联系的，人的发展离不开社会环境的优化。教育环境对国民的影响最为直接，要优化教育环境，重视对在校学生生态道德教育，还要利用线上线下两条途径加大生态道德的宣传力度，提升国民生态道德意识；第三，政府要加强环境立法，加大对污染企业的处罚力度，同时也要重视做好农村退耕还林的相关补贴工作，使全社会形成尊重自然的价值观念。个人、企业、政府为改善人与环境关系共同努力，使之朝着良性循环的方向发展，这是符合和谐社会建设内涵的，人对待自然的态度决定了人与环境关系的走向，我们在追求经济快速发展的同时要保护好生态环境，在开发自然资源时要时刻坚持底线思维，不能竭泽而渔，以可持续发展的立场开发自然资源，重视环境保护，只有在人与环境和谐共处的前提下才能保证国家健康有序的发展。 人与环境论文:大学生工作价值观、个人与环境适配度对职业生涯定向影响的研究 摘 要： 本文叙述了前人对大学生工作价值观、个人与环境适配度对职业生涯定向影响的研究，初步编制了职业生涯定向等三个量表，并对量表的信度效度进行了验证。 关键词： 工作价值观 个人与环境适配度 职业生涯定向 大学生 大学生的职业生涯定向的不确定性对频繁离职呈正相关，势必造成组织资源的浪费，影响企业的持续发展。职业生涯定向，有相当多研究者做过许多研究，而纵使形容方式不同，有些研究者称之为生涯锚、生涯决策等，但定义上目前不论系国内、国外的学者皆为大同小异。职业生涯定向是自我所知觉的天赋、动机及价值观，是需求、态度、价值观及才能的结合，引领着个体稳固并整合其生涯（Crites，1969；Schein，1978；Delong，1982）。 一、工作价值观、个人与环境适配度对职业生涯定向的影响 工作价值观是影响个人对职务选择与生涯规划的主要因素（Super，1984），不同价值观的员工会有不同的生涯导向（Watts，1992）。Super认为工作价值观是个人所追求的与工作有关之目标，亦即个人的内在所需求的及在从事活动时所追的工作特质或属性。Super更进一步指出，工作价值观是影响个人的职业选择与生涯规划的主要因素。Judge和Bretz以大学毕业生为研究对象，发现当待遇合理时，组织的工作价值观会影响个人的工作抉择，个人会选择与自己价值观较相近的公司。台湾学者以大专院校应届毕业生为研究对象，在众多位研究者的研究结果中显示，不论是目的性工作价值观或工具性工作价值观，皆与生涯定向具有正向的相关（萧维钦，1998；刘锦勋，2002；许雅岚，2008），台湾与大陆企业大学生员工的情况是否一致，这是值得研究的问题。 个人与环境适配度是Dawis，Rene V所提出工作适应理论（Theory of Work Adjustment）作为理论基础 （George，1992），指良好的工作应该保持自身工作特质与工作环境的一致。Moss于1970年代初期发现个人大多是依据心理向度知觉环境，而其中一项即说明环境提供给个人成长并发展自我的程度，会随环境的性质而有所改变，像是工作自主性、升迁及自我发展等（黄光国，杨国枢，1979）。Schein研究结果指出当人们能选择与生涯定向相符的工作环境，部门主管管理模式与员工是否相契合反映在员工工作表现上，当员工认同主管所传递讯息自然对于工作充满信心；反之，主管所传递讯息不符员工期望，自然对于工作无像向心及冲劲。因此，大学生对于工作环境的看法是否如上述所述，对于职业生涯定向的影响又为何？ 二、研究量表的编制 （一）职业生涯定向量表的编制 许多学者编制测量职业生涯定向量表，尤其颇多是以尚在学中或即将毕业之学生为施测对象。Osipow等以测量受试者的生涯决策情形所使用的“生涯决策量表 （Career Decisional Scale.CDS） ”，广泛用于高中生和大学生的职业生涯定向评量与诊断，其以多元的观点分析可能造成个体职业生涯定向不确定的原因，包括缺乏组织和信心、外在环境阻碍、双趋冲突、内在心理冲突等四方面（Osipow Carney，Winer，Yanico Koschier，1976）。台湾学者张仁家（1994）修订该量表，发展出对象为工业类技职高中及大专生的《职业学校工业类科学生生涯决策行为调查问卷》，此量表共有33题，评量“生涯决策确定程度”与“职业生涯定向不确定原因”两大构面。 Jones和Chenery发展“职业决策量表 （Vocational Decision Scale；VDS）”，使用多重类别的概念评量职业生涯定向状态，包括“职业生涯定向程度”、“对职业生涯定向的满意程度”和“生涯未定向原因”。林清文依据该量表的多向度理论，发展出《大学生生涯发展研究问卷》，分为生涯确定与不确定源两大构面，生涯确定状态分为生涯确定程度和生涯满意程度，生涯不确定源分为犹豫习性、觉察不足、志趣不合、生涯决策焦虑、认识不足和信心不足等六部分。杨淑珍参考Jones和Chenery的职业生涯定向状态模式编制《生涯因素量表》，评量大学生职业生涯定向程度、对目前职业生涯定向状态的安适感及未定向原因的类型。此量表在台湾地区公私立大学，以分层丛集取样方式，抽取603名大学生进行预试，样本来源客观公正，且正式量表的内部一致性Cronbach’s α系数为0.85；构念效度的内部相关是以常模样本的数据分析，其定向量表与安适量表的相关为0.67（p （二）工作价值观量表的编制 国内外已有许多学者编制工作价值观的衡量工具。Super（1970）发展“工作价值观清单（Work Values Inventory，WVI）”主要用来衡量个人希望在工作中实现的目标，其将工作价值观分为三个群组、十五个项目，包括内部报酬价值、外部报酬价值、外部附带价值（Dose，1997；王丛桂，2003）。王丛桂根据Rokeach，加入传统文化与现代化的价值观，发展出“工作价值观量表”，其将工作价值观分为工作目的价值和工作手段价值，并于1995年修订后将前者代表个人在工作中所追寻的目的状态，包括：内在酬偿、外在酬偿、集体利益、平安和谐和照顾家庭五个因素；而后者则代表个人对工作有关的行为方式，包括：忠信、能力与理性、谦和宽容、安分守成、正义与自律、务实取向六个因素。李燕萍、侯@方运用扎根理论，通过搜集分析不同群体对新生代员工工作价值观的评论，建立了新生代员工工作价值观结构体系，构建了新生代员工“工作价值观―工作偏好―工作行为”理论模型，诠释了新生代员工工作价值观通过工作偏好的中介效应对工作行为影响的过程。结果表明，自我情感、物质环境、人际关系、革新特征四因素共同构建了新生代员工的工作价值观结构；受工作价值观的影响，新生代员工有清晰的个体工作偏好，其工作偏好的满足与否又导致他们职场中积极在职行为或消极离职行为的表现。窦运来、黄希庭通过编制《中国企业R D人员工作价值观问卷》（R D-WVQ），对冶金、汽车、化工、装备制造和电子信息五个行业的企业R D人员进行了调查。结果表明，中国企业R D人员工作价值观包含生存、关系、发展和组织支持四个因素，R D-WVQ问卷具有良好的信效度，可以作为相关研究的工具。林碧榆整合国内外学者对于工作价值观衡量，以国小教师作为研究对象将工作价值观分为六大构面，相关构面资以整理。 由上述学者提出的衡量可了解，员工对于工作价值观的认知就是要符合个人对工作的期望，此期望工作是否满足、工作环境是否舒适、工作是否可促进自我成长、同事间的关系、企业所支付薪资是否足够生活及这个工作可否增进大众良好观感。在经历工作体验及工作周遭事物的影响，本身工作价值观就此产生。纺织企业大学生员工工作内容和一线工人、研发人员都有一定区别，他们更多的是现场管理或是技术性支持、解决的角色，其工作价值观与一线工人、研发人员是否一致值得讨论，本研究参考上述研究针对工作价值观的六大构面分别为：成就感、安全感、自我成长、人际关系、物质报酬和利他六大面向进行测量。 （三）个人与环境适配度量表的编制 黄光国、杨国枢发展出可以用来测量组织的工作环境量表，分为四个因素：制度的公平性、个人的发展、人际关系不良、工作条件不良。黄光国根据上表，修改增订而发展出“工作环境知觉量表”，分为十四个因素测量工作环境知觉，包括：工作要求、工作环境、工作主动性、担负责任、领导授权、冒险创新、开放气氛、团体认同感、关怀员工福祉、沟通协调、人际和谐、奖酬公平性、制度明确性、制度合理性。创造力工作环境认知量表 （KEYS：Assessing the Climate for Creativity），为所发展针对组织内部环境，用来评估组织的创意气候，发掘组织促进或组碍创造力因素的评量工具，包括五大构面：创造力的鼓励、自主性或自由度、资源、压力、组织障碍（Amabile Conti Coon，1996）。 学者总结了个人与环境适配包含了四种概念：个人与工作适配（person-job fit）、个人与组织适配（person- organization fit）、个人与群体适配（person-group fit）、个人与主管适配（subordinate- supervisor fit）等（Bretz，Rynes Gerhart，1993； Holland，1973）。庄瑷嘉指出，个人工作适配是在知识、技能、能力、兴趣、工作性质、人格上作比较。Van Vianen以四种目标测量个人与组织的目标取向：奖酬、工作压力、努力程度及竞赛性。个人与群体适配，团队组成一直是研究工作群体的主题之一，且被许多团队效能模型视为主要的因子，而其中存在所谓异质与同质的争论（Campion，Medsker Higgs，1993）。持异质性看法的学者认为若团队由不同能力与经验的成员组成则团队效能较高；而同构型看法之学者则相信当成员在价值观、目标一致程度愈高则工作结果也愈佳。个人工作适配与个人主管适配，已经被验证出离职意愿和离职有显著相关（庄瑷嘉，林惠彦，2005）。上司与员工间互动模式影响员工对于工作判断的看法。曹雁、吴英策在研究同时纳入个人工作适配、个人组织适配、个人群体适配及个人主管适配四种适配的概念，分析其对员工工作行为的影响，以提出较完整的适配架构，帮助组织在运用不同的策略时，决定该遴选或指派何种员工。纺织企业里的组织是团队的象征，组织对大学生员工的影响体现在群体感受中，个人对于所属的团队须有一致性及相同性的看法。所以本研究将个人与组织适配度及个人与群体适配度合并为一个构面作为衡量；而以个人与工作适配度、个人与主管适配度、个人与组织（群体）适配度，作为本研究衡量。 三、量表验证 （一）职业生涯定向的测量 本研究以SPSS统计软件进行因素分析及Cronbach’α系数信度分析，检验各研究变项是否会因为研究样本的差异而导致因素分类改变与因子下题项分类的变动，以及施测量表的信度是否内部一致性达到可接受的水平。 职业生涯定向是单一构面，未进行因素分析，直接验证信度。本构面共7题，经实际对职业生涯定向量表进行信度估计，分析结果发现，量表整体的Cronbach’s α值为0.557，显示出本构面的内部一致性不佳，进一步分析项已删除的 Cronbach’s Alpha 值发现，第一题、第二题表现不佳（a1=0.654，a2=0.753），表明第一、二题与其他题的共同性较差。删除上述两个题目后重新信度分析，量表整体的Cronbach’s α值为0.890，如表1所示，符合Nunnally建议的Cronbach’s α值应大于0.7以上，显示出本构面之内部一致性颇佳。 （二）工作价值观的测量 本量表共18题，6个构面，经实际对量表进行信度估计，分析结果发现，量表整体的Cronbach’s α值为0.886，显示出本构面的内部一致性颇佳，进一步分析项已删除的 Cronbach’s Alpha 值发现，第七题表现不佳（b7=0.896），表明该题与其他题的共同性较差。删除上述题目后重新信度分析，量表整体的Cronbach’s α值为0.896，各构面Cronbach’s α值均大于0.7以上，显示出本量表各构面之内部一致性颇佳。 （三）个人与环境适配度的衡量 本量表共18题，3个构面，经实际对量表进行信度估计，分析结果发现，量表整体的Cronbach’s α值为0.920，显示出本构面的内部一致性颇佳，进一步分析项已删除的 Cronbach’s Alpha 值发现，第一、二题表现不佳（c1=0.925，c2=0.922），表明该题与其他题的共同性较差。删除上述题目后重新信度分析，量表整体的Cronbach’s α值为0.929，各构面Cronbach’s α值均大于0.8以上，显示出本量表各构面之内部一致性颇佳。 四、结语 本文叙述了前人对大学生工作价值观、个人与环境适配度对职业生涯定向影响的研究，初步编制了职业生涯定向等三个量表，并对量表的信度效度进行验证。本研究以SPSS统计软件进行因素分析及Cronbach’α系数信度分析，职业生涯定向构面共5题Cronbach’s α值为0.890，构面之内部一致性颇佳。工作价值观量表整体的Cronbach’s α值为0.896，各构面Cronbach’s α值均大于0.7以上，显示出本量表各构面之内部一致性颇佳。个人与环境适配度量表整体的Cronbach’s α值为0.929，各构面Cronbach’s α值均大于0.8以上，显示出本量表各构面之内部一致性颇佳。量表的验证及本土化将为下一步进行大学生工作价值观、个人与环境适配度对职业生涯定向影响的实证研究及模型构建提供帮助。 人与环境论文:在人与环境的互动中润泽学生生命 环境文化是学校文化的重要组成部分，是在教育实践过程中创造出来的通过感官可以感知到的以显性形式表达出来的学校表层文化，包括学校的建筑设计、空间布局规划、校园景观、文化设施、网络宣传平台等。因此，当我们步入一所学校时，我们目之所接、耳之所闻到的一切，几乎都是学校环境文化的重要组成部分。学生每天生活在校园中，与学校的一方一寸、一草一木进行互动与对话，在人与环境的不断互动中，学校环境文化成为重要的育人资源，潜移默化地熏陶着学生，他们在学校的生命质量与学校整体环境设计息息相关，学校的环境建设必须要充分彰显育人价值。 “创建学校的环境文化，归根结底是为了让学校各种环境因素发挥出教育作用，并在此过程中彰显本校的文化特色，让学校成员通过有本校特色的方式实现自主成长。”基于这样的本质意义与目的，我认为可以从三个方面来构建优质的学校环境文化。 立足学校办学理念，系统建构环境文化 学校环境文化建设，一个基本要求是既能在不失整体和谐与美的体验的基础上彰显学校文化特色，又能充分整合各种资源发挥最大的教育价值。为了达到这样的要求，必须以恰切的设计理念为指导来整体设计、系统建构。那么，学校环境文化设计的理念依据从何而来？我认为，应该从学校的核心办学理念与定位中来，因为一所学校的核心办学理念决定着这所学校办学的基本价值定位和未来发展方向。而且，一所学校的核心办学理念通常是充分考虑了国家教育的大政方针、学校的发展历史与现状、学校所处区域的特色与文化、学生的特色与需求等因素综合确立的。学校环境文化整体规划只有充分考虑到这些，才能体现其应有之义。 在当前北京市基础教育办学实践中，多数学校能基于已经确立的核心价值观、育人目标、学校发展目标等整体规划学校的建筑、空间布局、校园景观和文化设施、校园网络等，从而构建和谐优质的环境文化。很多新建学校在学校建设伊始便参与设计，与建筑设计师充分沟通，将办学理念渗透于学校设计之中，使学校整体的建筑风格与空间打造都能充分彰显学校自身的文化特色，从而更好地实现师生与环境的有机互动，真正实现润泽学生生命成长。如最近被网络赞誉为“北京魔法学院”的“3.0版本学校”中关村三小。而没有机会参与学校设计的绝大多数学校，都能在现有学校空间的基础上，基于学校办学理念与定位，重新对学校进行布局规划与装饰设计，使其更具自身文化特色。例如，史家胡同小学将地面与地下空间打通使用，综合开发，建成全国第一个地下体育馆和立体运动场，大幅度拓展了学校的空间使用率。在这样的系统规划下，学校整体建筑风格、楼宇的颜色搭配、楼宇的命名、楼道与班级的装饰等都与学校整体办学风格相契合，学校自身的环境风格得以形成。同时，学校的核心价值观、校训都作为学校的文化景观进行展示，这使学校的核心办学理念得到很好的表达。 坚持核心素养培育，打造学校空间课程 随着我国基础教育课程改革的不断深入，基于学校文化特色规划学校课程、构建具有校本特色的课程体系，已经成为我国中小学内涵发展与品质提升的核心路径。在这一思路的指引下，越来越多的校长开始意识到，课程是一个很宏观的概念，学生在学校生活中接触到的所有人、事、物都有可能成为课程的一部分，都能发挥其特有的育人价值。因此，学校环境作为学生每天浸润其中的场，必然应该成为课程的一部分，让学生的生命在环境的浸润中得以成长。 从北京市中小学办学实践来看，很多学校在进行课程规划时，都能充分开发与运用现有空间，为学生提供丰富的课程资源，使学校的建筑空间本身成为一种重要的隐性课程。具体的措施包括以下几种。 第一，对学校环境进行合理的规划与功能分区，充分利用校园中的公共开放空间，将公共空间划分为不同的功能区域，以不同的主题为学生提供专题性课程资源。例如，北京工商大学附属小学以体验为主题，建构了十大体验实践区，即：种植体验区、阅读体验区、艺术体验区、科学梦想体验区、生活技能体验区、运动体验区、传统文化体验区、自主发展体验区、童年游戏体验区和职业生涯体验区。通过这十大生命体验区的建设，学校将环境文化建设融于学生体验场中。 第二，将学校建筑空间进行综合开发与整体布局，使学校空间的教育功能得到充分彰显，凝聚更为丰富的课程内涵。在传统的学校布局与建设中，学校每一个空间都具有明显的区域划分，空间所承载的教育功能体现出较强的单一性，教室就是教师讲课、学生听课的地方，操场就是学生运动的地方，图书馆则只是承担藏书与阅览的功能。随着现代教育理念的渗透，大家逐渐意识到学校建筑空间的功能绝非单一的而应该是多元丰富的。以学校育人目标为指引，充分挖掘学校每一个空间的综合功能，使其蕴含更为丰富的课程价值，才能更好地发挥其育人功能。例如，石景山区高井中学学生在地理课学习地图相关知识时，教师以亲自绘制校园的平面地图作为学生的学习素材，让学生在切身体验中掌握地图知识、感受地理学习的魅力，这就拓展了校园作为学校空间的课程意义。再如，很多学校致力于开发阅读课程，而阅读课程的开设场地不在教室而在学校图书馆，将图书馆变成了一项重要的课程资源。 第三，学校的建筑与装饰蕴含着丰富的教育意义，让学生在进入环境时，潜移默化地受到熏陶。我国传统的学校环境建设中，建筑统一规范，“名人名言”是学校墙壁装饰的标配，这些都使学校的建筑只是“房子”，而能呈现出的教育意义微乎其微。在近些年的学校文化建设中，“让学校的一砖一瓦都能说话”成为了校长的一个基本信念，学校建筑与装饰的教育意义受到极大重视。例如，石景山区古城第二小学在两栋教学楼中间的空地上绘制出带有各种标志的马路标识线，作为一种隐性课程，引导学生学习相关交通知识。 第四，构建与学校文化气质相吻合的特有文化景观，学生在文化景观旁驻足时可以获取相关的知识，教师在课堂教学中可以融入相关资源，另外，也可以在综合实践活动课程中充分利用相关资源，让学生在实践学习中有所收获。例如，清华大学附属小学在校园内构建了彼此抵达、知识之门、我们的家园、鸣鼓论道、桐荫乐园、竹林小憩、水木之夏、人文科学、丁香书苑、春华秋实、福寿之园、凝固的风景十二大文化景观，成为学生丰富的课程资源。 总之，在学校育人目标的指引下，学校的环境文化建设应该致力于打造更为丰富的空间课程，服务于学生的核心素养形成。 基于学生特点与需求，形成学校环境视觉特色 学校是学生生活学习的地方，是他们发展成长的关键场域。学校环境文化的规划与设计需要以学生为中心，考虑到学生的身心特征，基于他们的审美习惯与发展需求，形成学校环境的视觉特色。 从学校整体色调的选择上看，不同阶段的学生在审美上存在较大差异，幼儿园小朋友更喜欢丰富多彩的颜色，因此，幼儿园的整体色调更适合色彩斑斓的风格。小学生对色彩的偏好不像幼儿园小朋友那样丰富多彩，也不及中学生那样稳重大气，因此，小学校园在选择整体色彩时，以一到两种清丽活泼的颜色作为主色调更为适宜。而中学校园整体色调则应该凸显出一种稳重和大气，才能更好地彰显中学生的特点。例如，西城区培新小学的主教学楼采用了学生喜爱的三种颜色――绿色、橙色和蓝色。绿色代表低年级学生，犹如嫩芽，慢慢舒展、长大；橙色代表中年级学生，在培新校园逐渐成熟，无论知识、能力，都有所收获；蓝色代表高年级学生，学生的翅膀逐渐硬朗，也快要离开母校，祝愿他们的未来能在蓝天展翅高飞。这样的色彩选择与规划为学生提供了更为舒适的心理环境。 从学校设施与装饰设计上，需要考虑到不同年龄阶段学生的身心发展特点与兴趣点，真正切合学生的需求。例如，学校墙壁上张贴的宣传作品、名人字画等都应该考虑学生的视觉高度，使学生在平视的角度下就能与墙壁上的作品产生充分的视觉沟通。再如，教室内的空间布局也应考虑到不同年龄阶段学生的需求，让学生在舒适的体验中学习。 综上所述，基于学校文化的视角，立足学生生命成长的核心需求，整体构建学校环境，合理配置各项资源，使学校的建筑空间兼具美学价值与育人功能，是未来学校环境文化建设的应有之义。 人与环境论文:通识课“人与环境”课程体系的设计与构建 摘要：提高学生的综合素质和可持续发展能力，推动学生的全面发展、协调发展和可持续发展，是教学研究型大学的培养目标。针对通识课“人与环境”课程体系的设计与构建，文章从教学内容、教学方法等几个方面进行了探讨，仅为通识课课程建设与教学改革提供参考。 关键词：人与环境;通识课程;教学模式 大学生素质教育是高等学校的一项重要任务，是现代教育的发展方向。如何更好地实施通识教育，使学生在自然、社会和人文等领域掌握人类发展历程中积累的基本知识和价值，加强学生的综合素质，培养学生认识、分析自然和社会现象并进行批判思维的能力，是新形势下高等教育改革和发展过程中的一个紧迫课题，也是“人与环境”课程体系的设置依据。“人与环境”是以通识课的形式，针对高校非环境类专业学生开设生态环境课程，其目的是为了提高学生的综合素质和可持续发展能力。此外，本门课还担负有普及环境教育、提高全民族环保意识的重任。本文针对“人与环境”课程体系的设计与构建谈几点体会，与同行探讨。 一、教学内容的设计 教学内容是学生应该掌握的知识、技能，应该获得的思想、观点，以及良好行为习惯形成的总和[1]。我们根据通识课的特点及当代大学生的人才培养目标，遵循科学性、基础性、发展性、可接受性、时代性及多功能性等教学内容选定标准，在“人与环境”课程的教学内中设置了“环境学基础”、“全球环境问题”、“人与自然”、“环境与健康”及“环境与产业”等主要章节。但由于全校通识课的推广时间短、数量有限，很多学生是出于“学分”要求，“被迫”选择了本门课程，因此学习热情不高。为了确保教学效果，达到应有的教学目的，我们对授课内容进行了适当补充。 1.引入环境热点问题。随着社会经济的发展，具有全球性影响的环境问题日益突出。因此，教师在备课过程中，必须经常关注专业网站，获取最新知识，掌握国际上专业动态，充实自己的专业知识。同时还应该把一些对学生学习、掌握专业知识有用的网站及时推荐给学生，并指导学生上网查寻相关资料，以增加信息量和扩大知识面。如转基因技术、纳米技术等新兴科技的蓬勃发展给环境带来的潜在冲击及社会伦理争议;国家《环境空气质量规范》新增加的空气污染指标，PM2.5（可吸入颗粒物）的危害及检测等。这样学生就能了解本学科当前发展的趋势、研究的热点及争论的问题，也能认识到当前的一些热点问题都是可以用本课程的原理来解释的。 2.补充课外阅读。书籍是人类进步的阶梯，读书可以帮助学生学习到课堂内学不到的知识，读书对道德情操、人格品质、精神境界的形成与提高都有着潜移默化的影响。特别在实施素质教育的今天，课外阅读更是提高学生素质不可或缺的重要途径[2]。因此，我们推荐了《寂静的春天》、《瓦尔登湖》、《增长的极限》、《只有一个地球》、《我们共同的未来》、《失窃的未来》、《多少算够：消费社会与地球未来》、《亲历可可西里10年》等十余部在环境领域较有影响的经典著作。要求学生从中选择一部阅读，并提交一份1500字以上的读书报告。这种方法既可以让学生了解到人类所面临的环境问题，又能学习到一些课本里学不到的知识。 3.引入史实和事例。在“人与环境”课程中，涉及到许多史实和事例，这些史实和事例往往更具说服力和震撼力，也更能激发学生的学习兴趣，帮助学生解除疑惑。例如，在讲述“地圈与人类文明”部分时，以“美苏尔文明的衰落”警示过度浇灌可使土壤盐碱化，造成粮食减产，最终导致文明衰落;通过“复活节岛之谜”启示生态环境破坏的严重后果。这些史实和事例不仅使学生开阔了视野，也增强了他们的使命感、责任感和紧迫感，使他们更加关注环境问题[3]。 二、教学方法的选择 教学方法是实现教学目标、完成教学任务的基本手段，它直接关系到教学的成败、学生智力的发展。为了更好地提高教育教学质量，我们依据教学目标、教材内容特点及学生实际特点，对本门课程的教学方法进行了以下探索： 1.运用翻转课堂式教学模式。“人与环境”是面对全校学生开设的通识课。学生专业、背景各不相同，除了理工科学生与人文艺术类学生的差异外，还存在中国学生与留学生的差异。因此，授课内容既不能太“深”也不能太“浅”。对于一些先修课程可能学过的，或比较容易理解的内容，以课堂提问的方式来完成;对于一些需要一定专业基础的或较难理解的内容，则通过翻转课堂式教学（Flipped Class Model）模式实现教学目标。例如，在讲大气污染物NO时，我们预先提出问题：什么是温室效应？引起温室效应的气体有哪些？NO对人体有哪些危害？……同时提供资料，启发学生思路，让学生通过自主学习得出结论。通过这种教学方式，不同层次的学生都能积极参与学习，而且还能学习到很多课外相关知识。如NO可引起变性血红蛋白的形成，影响中枢神经系统;NO还能作用于平滑肌细胞，造成血管和组织舒张;美国德克萨斯大学穆雷德教授（Ferid. Murad）也是因为发现了硝酸甘油（Nitroglycerin）能经由精氨酸（Arginine）反应途径产生气体分子NO的作用机制，而获得了诺贝尔奖等。 2.组织课堂专题讨论。在教学过程中教师不但要向学生传授知识，还要让学生在宽松愉快的氛围下对所学知识产生兴趣，主动接纳知识。为培养学生的独立思考能力和创新精神，我们在课堂上精心安排了几次课堂讨论。例如，观看环保影片Home，进行全球环境问题的学习和讨论;转基因食品安全性的学习和讨论。此外，每年的3月22日及6月5日，分别进行“世界水日”及“世界环境日”主题讨论。通过课堂讨论，极大限度地活跃了学生的学习气氛。通过相互交流意见还可以培养学生分析问题、解决问题的能力及口头表达能力。 3.开展实践教学。坚持理论与实际的结合与统一，用理论分析实际，用实际验证理论，使学生从理论和实际的结合中理解和掌握知识，培养学生运用知识解决实际问题的能力[4]。理论联系实际是保证所学知识与其来源――社会实践不致脱节，使学生掌握的知识能够运用或回到实践中去。因此，在我们的课程体系中，每学期安排6个学时的“校园环境”素质拓展活动，其目的是倡导绿色校园，从我做起;培养学生发现问题和解决问题的能力。内容包括：团队组建及展示（队名、队徽及行动口号）、素质拓展（校园环境实地调查）及活动总结（调查汇报）。此外，还组织学生参加校内绿色科技及校外的清洁生产参观学习活动，参观后每人提交一份不少于500字的参观心得。通过社会实践学生就能认识到所学知识在现阶段或未来对经济建设和社会进步有着什么样的影响。 三、建立多元化考核方式 考试是督促学生系统总结所学课程的重要手段，也是教师取得教学反馈信息的主要方法。大部分学校学生的学习成绩都以期中、期末笔试考核为依据进行评定。这种单一、片面的评价模式，既无法引起学生的足够重视，又达不到应有的教学效果。因此，为了全面、客观地评价学生学习成绩，我们采取了以下措施： 1.考试内容的改革。考试内容的改革是因材施教，提高学生学习积极性和开展创新教育的重要手段。传统的考试内容都是教师围绕着教学大纲中“重点”出题，学生始终处于“背知识”的被动状态。为了促进学生的自觉学习，全面考查学生掌握知识、运用知识的能力，我们扩大命题范围，考试内容不仅涵盖课堂所学知识，同时兼顾当前的环境热点问题和学科前沿动态，想取得高分数的学生只有阅读更多的文献，学习更多的知识。 2.考试方式的改革。为督促学生自主学习，我们缩小了期末考试在整个成绩评定中的权重，而且采用“口试”的方式。口试题目事先公布，学生通过选题、查阅资料、制作PPT、答辩等环节取得“口试”成绩。这些试题大多是近年所发生的环境问题，其内容不在教师授课内容中，也没有“标准”答案。这种考试方式不仅可引导学生在课外大量阅读相关文献，同时还可提高学生的自学能力和表达能力。 3.成绩评定模式的改革。根据学生的学习态度、表达能力、合作能力等制定出严格的评分标准给以量化，与学期末口试成绩一起按比例进行综合评定。其中平时成绩占20%（考勤10%、课堂小测验10%）、环境实践占35%（环境调查15%、环境提案10%、参观感想10）、读书报告占15%、期末考试占30%，期末考试为口试。这种成绩评定模式既能全面、客观地评价学生学习成绩，又有利于学生素质和能力的全面提高。 四、结语 随着科技的进步和生产的发展，环境问题也日益严重，如何解决发展与环境的矛盾、人与环境之间的关系，如何实现可持续发展等一系列生态环境问题，已成为现代社会普遍关心的问题。为了普及环境教育，提高大学生环保意识，我院开设了面对全校学生的通识课程“人与环境”。几年来，我们通过对“人与环境”课程体系的设计与构建，取得了一定的效果：教学内容的丰富与更新、教学手段的强化，不仅提高了教学质量，激发了学生的学习兴趣，拓宽了学生的知识面，而且增强了学生的使命感、责任感和紧迫感，使他们更加关注环境问题。 人与环境论文:人与环境课程的研讨式教学探索与实践 摘要：随着经济的发展，人类发展与环境之间的矛盾日益激化。正确认识人与环境之间的关系有助于社会可持续发展。本文首先简述了人与环境基本关系，然后分析了《人与环境》课程的重要性，最后重点探讨了《人与环境》课程的教学探索。 关键词：人与环境；研讨式教学；探索；实践 一、人与环境的关系 随着全球经济的快速发展，人类对于自然资源开发利用的手段日益发达，规模空前扩大，这给人类带来了巨大的物质财富，但是不适当的开发利用却使自然环境遭到了巨大的破坏，导致了日益严重的环境问题。正确的认识人与环境的关系，才能更好的保护环境，保障经济社会的可持续发展。由美国海洋生物学家雷切尔・卡逊编写的著作――《寂静的春天》，以小说的形式预言农药对人类环境的危害。在书中，蕾切尔详尽细致地讲述了以DDT为代表的杀虫剂的广泛使用，给环境所造成的巨大的、难以逆转的危害，并向人类提出警示，使人们明白自然的平衡是人类生存的主要力量。这本书强烈震撼了广大社会民众，呼吁人们要重新端正对自然的态度，重新认识人与环境的关系，思考人类社会的发展道路问题。 人和环境存在着辩证统一的关系。首先环境是人类生存的条件，也是人类发展的根基。人类为了生存，必须从环境中吸取营养物质，并将其活动产物排放到环境中，同时环境要具有容纳并消除活动产物的能力，因此人类离开特定的环境则无法生存和发展。人类生产生活排放出的废气、废水、废物，输送到环境中，造成环境污染、土地沙化、生态破坏和资源枯竭，威胁到人类的健康和生存，破坏了人类赖以生存的基础和条件。[1]因此，我们必须正确认识人和环境的辩证关系，尊重客观规律，努力寻求和解决在发展经济的同时兼顾到环境利益，以求得人与环境的协调发展。 二、《人与环境》课程的重要性 当前，保护生态环境，实现人与自然的和谐发展，已成为全社会的共识。党的十六届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十一个五年规划的建议》明确指出，在“十一五”期间，要加大环境保护力度，各地区各部门都要把保护环境作为一项重大任务抓紧抓好，采取严格有力的措施，降低污染物排放总量，切实解决影响经济社会发展特别是严重危害人民健康的突出问题。并提出“保护生态环境，加快建设资源节约型、环境友好型社会，促进经济发展与人口、资源、环境相协调”[2]。随着对环境问题的重视，许多高等院校陆续开设了环境及其相关专业，涉及水资源处理与供给、排水工程、水污染控制工程、大气污染控制工程、固体废弃物的处理与处置、噪声控制工程、环境影响评估等，帮助学生从专业技术层面了解和认识环境问题。对于环境专业的学生而言，通过专业课程的学习，能够较为全面的了解和认识环境问题；对于非环境专业的学生，缺乏专业的途径来认识当下的环境问题。作为一门选修课程，《人与环境》课程的设置不仅面向环境专业学生，更是以非环境专业学生为授课对象，从本专业的角度，向他们普及环境方面的相关知识，介绍当前热点环境问题的由来、发展现状、相关的政策措施以及对于未来发展方向的预测等，有助于他们更加深入的认识环境问题。然而，由于这部分学生并没有专业基础知识，如何能够将其自身的专业知识与课程联系起来，保证教学的效果和质量，是值得我们思考的问题。在近三年的教学中，我们对《人与环境》课程的教学活动进行了一系列探索和实践。 三、《人与环境》课程的教学探究 1.优选教学内容。由于客观环境的多样性和复杂性，以及人类特有的改造和利用环境的主观能动性，使人和环境呈现着极其复杂的关系。《人与环境》这门课程重点探讨人与环境间和谐共存，共同发展的问题，除了环境保护的基本知识点的掌握之外，更应该重视对当下热点环境问题的关注。随着人类社会的发展与自然环境之间的矛盾日益凸显，淡水资源危机、全球变暖与温室效应、固体废弃物处理、电磁辐射污染、生物多样性减少、气候变化与温室效应、海洋污染、臭氧层空洞、土壤荒漠化、化学污染等成为目前较为严重的威胁人类生存的问题。本课程的内容基于以上热点问题，展开教学，向学生全面介绍相关问题的现状、形成原因、目前的应对措施以及我国乃至全世界对该问题的长远计划，使得学生更加具体、形象地认识人与环境的关系，丰富学生的知识体系。 2.重视教育相长。作为一门选修课，选修《人与环境》课程的学生来自同专业。近三年来，选修本课程的学生来自医学、土木建筑学、统计学、会计学、护理专业等不同专业，这些学生本身并不具备环境方面的相关知识体系，如何能够根据学生的不同专业特点，将教与学有机联系起来，并且互为补充，实现教育相长是我们教师要考虑的问题。考虑到这门课程涉及内容广泛性，并且课时有限，我们认为构建一个开放的、研讨式的课程体系更能够使学生充分融入课堂，更好的激发其学习的积极性，自主性的发挥有利于知识点的理解和贯通。开课时，在简单介绍当前环境方面的热点问题后，由学生自由选择感兴趣的方向，进行统计后，在后续的课堂上按照选定的内容做专题介绍。同时为进一步增加课堂互动性，可安排学生自助选题，在课后查阅文献，制作幻灯片，并进行讲解，其他同学可以围绕这一主题深入提问和探究。每个专题由2～3名学生介绍其查阅的相关进展，每次上课用1/4多的时间，用于学生PPT讲演。一方面在PPT制作过程中，学生通过查阅资料发现疑问，培养其逻辑思维能力；另一方面，在讲解和提问的过程中，也锻炼了其口头表达和快速反应能力，为日后的论文答辩乃至工作应聘奠定了坚实基础。通过两年多的探究，这种人人参加的课程建设和授课方法，已得到学生的遍及认可和喜欢，并且环绕课程主题进行深入的交流，拓宽了课程内容，起到十分积极而正面的效果。 3.改进考核方法。目前教学考核方式主要是试卷考试，考察学生对知识点的理解和掌握程度，但是单纯知识点的考核并不能满足《人与环境》课程设置的目的。《人与环境》课程更是要考察学生对人与环境关系的认识，并且结合对学生科学论文写作素质的要求，因此在考试的过程中，减轻常识点的考核比重，用综述性论文取而代之。比如要求学生以与环境保护相关的内容为论题，查阅文献资料，阐述环境问题产生的原因、目前的现状、解决的办法，尤其要求学生充分结合自己的学科特点，提出专业性的建议和意见。课程论文形式参照《环境科学与工程》论文的要求，包括题目、摘要、关键词、参考文献等部分。通过这种方式可以给学生提供充分的科学探究的机会，能够有效的培养他们发现问题、解决问题的能力；在论文的撰写过程中，通过对问题的描述、发展现状和解决办法的概括和凝练，极大的锻炼学生的逻辑思维、语言组织等能力，为他们终生学习和今后的发展打下坚实的基础，更好地提高学生的科学素养。 4.授课内容的多元化。鉴于人与环境问题的复杂性和重要性，并且环境问题是多方面交叉作用的结果，因此要理解和解决环境问题必然需要多学科交融。目前许多高等院校都设有环境及其相关专业，且师资力量充足，引入的相关老师研究方向涉及生态学、生物学、有机化学、分析化学、毒理学、安全工程等多个学科，可以根据教学内容不同，设置各个专题，由一位老师牵头，各个老师根据自己从事的研究方向选择专题进行授课，学生不仅可以掌握相关专业的基础知识，更能够了解和熟悉各个专业最新的研究内容和前沿动态，拓展了学生的知识面，并为其将来的职业选择提供多元化思路。 5.调查与专题探究相互合作。课堂讲解、专题论述等方式可以帮助学生在知识水平层面加深对人与环境关系的了解，如果能够使学生亲身体会到人与环境之间你中有我、我中有你的关系，则能够极大的激发他们对环境类专业学习的积极性。通过安排课后环境保护调查项目，比如以校园及周边区域为调查对象，调研相关的污染状况，了解污染来源，对周边动植物环境的影响，并对此状况提出自己的建议或意见；通过造访周边的污水处理厂、垃圾填埋场等污染处理终端，与相关工作人员交流，切身了解城市垃圾的现状、处理方式以及对环境造成的影响；或是选择与日常生活相关的选题，如校园试验废水、教学楼粉笔粉尘、食堂里的一次性塑料袋、宿舍里的废物和废水等，调查这些垃圾产生的原因、相应的处理方式以及对周围环境的影响等。通过实地调查活动，一方面能够拓宽课堂教学内容、添补实习教育的空白，另一方面能够有效的引导学生主动参与到课程中来。调查过程中，学生通过对实地考察，培养其敏锐的观察力；学生以小组为单位进行调研，分工协作，有助于其团队合作能力发发展；同时还需要与相关的工作人员或是其他同学、老师交流，可以锻炼其沟通的能力。这一系列的体验，不仅使学生体会环境与自身密不可分的关系，将环境保护的理念深入心中，更是全面培养学生的综合素质，为其将来步入社会、参加工作奠定良好的基础。 四、结束语 在《人与环境》专题课程教学过程中，我们通过总结与改进教学方式方法，对课程的教学内容、教学方法不断的进行探索，逐步形成了开放式的教学体系，真正发挥学生主动性，培养学生的学习兴趣，使得有限的教学资源和时间得到充分的利用。学生通过课程学习，切身认识到人与环境密不可分的关系，并在实际行动中以身作则贯彻环保理念，同时通过课堂讲演以及课程论文的训练，显著提高学生的研究兴趣和科研素养。 人与环境论文:加大我国环境保护力度 实现人与自然和谐发展 [摘 要]环境、资源、健康被公认为是可持续发展中最值得关注的问题，环境保护与每个人都息息相关的。而近年来，由于环境污染问题日趋严重，生态系统遭受到破坏，环境不能进入良性的发展轨道。因此，要及时发现这些环境保护方面存在的问题并研究其对策，对实现人与自然的可持续和谐发展具有十分重要的意义。 [关键词]环境保护 和谐发展 随着我国经济建设的高速发展，并取得了辉煌的成绩，但是，由于诸多因素影响，我国的环境受到了极大的破坏，大自然开始了无情的报复行动，这是我们对大自然破坏得到的惩罚。“十五”期间提出 “加大环境保护力度”，“切实保护好自然生态”，这是我国加强生态环境保护工作的根本要求和指导方针，必须要认真贯彻执行，为我国防治污染、保护生态、实现环境根本好转做出贡献。 一、环境保护的基本概念 环境保护，是指人类针对目前的环境污染情况，制定相应的防治措施，以调整人类生活发展与生态环境之间的关系，从而实现人与自然和谐发展的目标。此外，环境保护也是人类自主探索与合理利用生态环境资源的过程，以减少资源利用时对生态环境的破坏，从而为人类的生存发展创造更为合适的生态环境。我们应对已被污染的自然环境进行综合治理，通过各种手段或渠道加以改造与恢复已污染的自然资源。环境保护与人类的生活、社会发展等密切相关，其不仅能有效改善人类的生活与工作环境，还能推进经济社会的快速发展，有助于促进自然与人，自然与社会的可持续发展。 二、做好环境保护工作势在必行 1、环境形势依然十分严峻 “十五”环境保护计划指标没有全部实现。二氧化硫排放量相比增加，化学需氧量未完成削减的控制目标；重点流域和区域的治理任务只完成计划目标的一半左右；主要污染物排放量远远超过环境容量，环境污染严重；一些大中城市灰霾天数有所增加，酸雨污染程度没有减轻。全国水力侵蚀面积扩大，沙化土地增加，天然草原退化严重；许多河流的水生态功能严重失调；生物多样性减少，外来物种入侵造成的经济损失严重；一些重要的生态功能区生态功能退化。农村环境问题突出，土壤污染日趋严重。危险废物、汽车尾气、持久性有机污染物等污染持续增加。应对气候变化形势严峻，任务艰巨。发达国家上百年工业化过程中分阶段出现的环境问题，在我国已经集中显现。我国已进入污染事故多发期和矛盾凸显期。 2、加强环境保护具有重要意义 发达国家上百年工业化过程中分阶段出现的环境问题，在我国近20年来集中出现，呈现结构型、复合型、压缩型的特点。环境污染和生态破坏造成了巨大经济损失，危害群众健康，影响社会稳定和环境安全。未来15年我国人口将继续增加，经济总量将再翻两番，资源、能源消耗持续增长，环境保护面临的压力越来越大。因此，必须把环境保护摆上更加重要的战略位置。加强环境保护是落实科学发展观的重要举措，是全面建设小康社会的内在要求，是坚持执政为民、提高执政能力的实际行动，是构建社会主义和谐社会的有力保障。加强环境保护，有利于促进经济结构调整和增长方式转变，实现更快更好地发展；有利于带动环保和相关产业的发展，培育新的经济增长点和增加就业；有利于提高全社会的环境意识和道德素质，促进社会主义精神文明建设；有利于保障人民群众身体健康，提高生活质量和延长人均寿命；有利于维护中华民族的长远利益，为子孙后代留下良好的生存和发展空间。因此，必须用科学发展观统领环境保护工作，痛下决心解决环境问题。 三、加强环境保护的对策措施 加强环境保护是落实科学发展观的重要举措，必须用科学发展观统领环境保护工作，依靠科技进步，发展循环经济，完善监督体制，建立长效机制，在发展中解决环境问题。 1、健全环境保护法律法规，加强执法力度 一是要抓紧制订有关土壤污染、化学物质污染、生态保护、遗传资源、生物安全、臭氧层保护、核安全、循环经济、环境损害赔偿和环境监测等方面的法律法规，修改并完善《中华人民共和国环境保护法》，做出加大对违法行为处罚的规定，重点解决违法成本低、守法成本高的问题。 二是要强化依法行政意识，加大环境执法力度，对不执行环境影响评价、违反建设项目环境保护设施同时设计、同时施工、同时投产使用制度、不正常运转治理设施、超标排污、不遵守排污许可证规定、造成重大环境污染事故，在自然保护区内违法开发建设和开展旅游或者违规采矿造成生态破坏等违法行为，予以重点查处。 三是要加大对各类工业开发区的环境监管力度，对达不到环境质量要求的，要限期整改。 四是要完善对污染受害者的法律援助机制，研究建立环境民事和行政公诉制度。 2、健全环境管理体制，完善环境监管制度 一是建立健全国家监察、地方监管、单位负责的环境监管体制，加大国家对地方政府及其有关部门执行环保法律法规情况的监察力度，强化中央政府协调解决跨省界环境问题的能力，督促检查突出的环境问题。 二是要地方政府对本辖区环境质量负责，组织落实污染防治和生态保护任务，监督下一级政府和有关部门环保工作落实情况，查处重点单位环境违法行为。 3、建立多元化环保投融资机制，增加环保资金投入 一是要加大政府环境保护投资力度，各级政府要将环境保护投入列入本级财政支出的重点内容并逐年增加，加大对污染防治、生态保护、环保试点示范和环保监管能力建设的资金投入，要严格执行国家定员定额标准，确保环保行政管理、监察、监测、信息、宣教等行政和事业经费支出。 二是要引导社会资金参与城乡环境保护基础设施和有关工作的投入，完善政府、企业、社会多元化环保投融资机制，多渠道筹集社会资金，鼓励各类所有制经济积极参与污染治理设施投资和运营，支持有条件，具备专业化经营管理的环保企业发行债券、股票上市等，也可以借助体育彩票、福利彩票等融资方式，广泛募集社会资金投资建设污染治理设施。 四、总结语 综上所述，环境是居民赖以生存的基本条件，是居民得以持续发展的物质基础，是社会文明的象征。而经济建设的高速发展，将人们的物质生活水平不断提升，人们不再满足于温饱，开始追求更优质的生活条件。但是，为了更加满足人们的需求，很多的自然资源和动物资源被无情的破坏了，最终受害的还是我们人类自身。大自然是我们赖以生存的地方，只有在优质的环境中健康生活，我们才能够真正的感受到快乐，让我们从自身做起，从身边的一点点小事做起，共同来爱护环境，爱护我们的家园。 人与环境论文:人与公共艺术环境设计 摘要：公共艺术的作用就是通过艺术与文化在规划设计、环境建筑、园林景观中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的层次，营造出历史与艺术的和谐氛围。而公共艺术总体设计的作用就是制定公共艺术围绕公共环境艺术设计，公共设施与环境艺术设计 ，艺术设计 ，城市公共艺术，大学生公共艺术， 公共管理等艺术成为一个整体，使公共环境艺术设计表现出更好的人文气息。这也是值得艺术设计学习者很好的研究和学习的主题。 关键词：公共艺术；环境设计；人与环境 近年来，环境艺术中的各个侧重点设计不断的发展，并且衍生出不仅仅是建筑，室内环境设计，还包括室内外园林、景观、城市雕塑、城市公共环境等一系列新学科。这其中公共艺术，公共环境艺术的蓬勃发展在发达国家和地区表现得最为明显。如奥林匹克森林公园的设计，吸收了中国传统园林设计理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解。同时，也在与其他人相遇中自由交流，在这种交流、欣赏、品味中建构着公共的人文精神。 如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关于意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等。 公共环境艺术最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。 一、艺术具有开放性、民主性和参与性三个特征 现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生。20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向了高潮。 二、从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的 城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化回归的渴望。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。 三、从功能的角度讲，公共环境艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现 相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。 四、从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格和象征 在我国，公共环境艺术是一个新概念。公共艺术在城市中的大量出现是在上世纪90年代，城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。可以说，公共艺术理念在我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、政治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。 现代社会飞速发展，我国城市建设的步伐也随之迅速加大。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术――波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，随着大量欧式建筑在中国大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的城市文化景观，公共环境艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。 所以说，公共环境艺术可以说是一个城市文化的代表，是城市内在的文化，是城市底蕴的标志。所以要在公共艺术、公共环境艺术上正视问题，认真解决，达到人与环境的和谐才是惟一正确的选择。 一个成功的公共艺术家应该懂得与人们对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。参与艺术的过程也是艺术领悟的过程。城市在发展，我国的公共环境艺术事业前景可观，在公共艺术的发展中，需要获得一种精神，一种把握了解城市历史、文化根源的精神，这种精神的需要每一名设计学习者，艺术设计工作者、公众和全社会的共同努力！ 人与环境论文:从人与环境的互动关系中看艺术设计的发展 【摘要】随着中国城镇化发展，人们对于生活环境的质量要求已经不再拘泥于物质生活本身，而是更多地从生活理念的角度出发，需要从大自然中给予精神营养。艺术设计是生活实践的升华，自然形态是艺术设计中获取创意灵感的资料库。在艺术设计中，从绿色低碳的角度出发，对于自然形态以模仿，对于扩宽艺术设计思路具有积极的意义。本论文从人与环境的互动关系角度探讨艺术设计的发展。 【关键词】人与环境的互动；艺术设计；生态文明 伟大的哲学家亚里士多德认为，艺术是对现实的模仿，艺术创作中所需要汲取的材料都需要从现实生活中挖掘。所以，艺术虽然是艺术家的创造，但是离不开社会实践这个“材料因”。随着生态文明思想逐渐渗入到人们的意识当中，艺术设计领域将与生态文明相关的各项元素与设计思想相融合，使得设计观念中更多地体现了生态环境保护和可持续发展的设计观念，实现了人与自然的互动。 一、艺术设计是自然中汲取的文化 艺术创作依赖于大自然赋予的灵感，特别是人类生活环境中，随着人类文明的发展，使得改变人们生活等各种元素不再是物质本身，而是更多地向精神境界延伸，从而实现了物质文明与精神文明的统一。艺术家的作用就是将客观的自然界和主观意识相结合，构建属于人类自己的精神家园，并将其融入到现实生活中[1]。艺术设计以及其产品所构成的世界，是人类自身发展的结果，也成为人类文明传承的一种途径。 比如，原始人类对于大自然的一些现象无法理解，就会将这些神秘无知的自然现象作为图腾来崇拜。通过考古学家所获得的资料显示，包括河流、山川以及日月星辰等等，都会被图形化和符号化，被凿刻在各种器物中，代表着某种心灵意识。这些符号在当时的社会中是一种装饰形式，或者是一种信息传达方式，对于社会研究角度而言，则是一种社会生存环境的写照。对于现代人类而言，可谓是形象化的社会文化启迪。从两国流域文化到四大文明古国，人类文明的足迹可以从各个社会时期的艺术设计成果获得。通过这些时代性的造型，就可以从中了解到人类的审美情趣和观念意识。 二、艺术设计的社会历史性 （一）艺术设计是人的活动的结果 艺术设计活动并不局限于设计活动本身，而是广泛地应用于各个领域中，包括城市环境设计、建筑设计、包装设计以及工业设计等等。随着社会的发展，科技的进步，艺术设计也不断地将各种时代元素注入其中，使得越来越多的产品应用于生活环境中[2]。中国的传统思想中，以儒家和道家的哲学思想为主。在这样的特定历史环境下，人与自然相融合的天人合一思想成为符合中华民族审美意识的哲学思想。中国的祖先长期以来与自然界斗争，哲人提出了“夫大人者，与天地合其德，与日月合其明。”可见，我们的祖先在很早的时候就已经懂得万物与人同一的道理。基于这一哲学思想，中国古代艺术设计家在艺术创作中，不仅要领会自然，还要基于主观意识对自然的理解进行超乎自然的创作，产生了意会的效果，这就是中国艺术审美的的意向美取向。这种艺术创作思想发展至今，已经成为系统化的艺术标准。审美是主观的，是人对于事物的认知而形成的深层次意识。艺术设计的审美性突出其时代性，使得社会历史性呈现出来。 （二）艺术设计是人类文明的呈现 1.古代艺术设计形成了精神层次的自然与人的融合 中国的艺术设计成果是社会历史的见证，通过中国建筑、建筑室内环境设计、日常生活用品的装饰等等，都成为了了解历史事件的依据。比如，碑文、古代建筑材料、各种篆刻以及居室内的装饰材料等等，都可以通过对这些已经抽象化的符号以解读，对于社会时代文明以了解。汉代的画像石，秦代的兵马俑，直到清代时期的织绣、剪纸等等各种民间艺术。这些不同时期的民族艺术相贯穿，形成了中国社会历史文明[3]。这些古代的艺术设计所代表的是精神之美，是大自然与人的精神相融合而形成的审美意识，其中不仅涵盖着人对于自然生活环境的理解，还赋予了道德情操之美，形成了精神层次的自然与人的融合。 2.现代的艺术活动提升人与自然的和谐度 现代的人类经历了工业发展和信息发展，人们的价值观念也发生了改变。现代的艺术设计是基于艺术实践活动而建立起来的，已经融入到人们的生活方式，且改变了人的普遍行为方式。无论是工艺技术，还是信息技术，都力求实现人与社会的和谐，提高人与自然的和谐度。随着社会的变革，艺术设计也会随着文化思想而发生改变，因此，不同的社会时代的艺术设计都会呈现出不同的艺术特色。现代的艺术设计是建立在现代的社会环境的基础上的，借助科学技术而发展起来，并以形式多样的艺术设汁活动呈现。 从十八世纪的“艺术设计运动”到二十世纪的“包豪斯风格”思潮，所有的艺术设计活动都是建立在人的主观意识的基础上，这也同时说明了处于不同时期的人们都已经建立了不同的审美观，这其中，人的社会实践是意识产生和发展的主要因素。现代科学技术是快速发展，特别是古代人类对大自然等各种幻想正在依赖于科学技术而实现，不仅使得人类越来越适应现代环境，同时还将天然自然改变为人化自然[4]。 人类生存环境受到工业文明的影响而不断地遭到污染，空气污染、水资源污染、城市生活环境污染等等，使得自然生态环境不再平衡发展，而人类的生存与健康也受到了严重的影响，使得人们越来越意识到与环境和谐相处，不仅是环境可持续发展的需要，更是人类生存的需要。 三、人与环境互动促进艺术设计 （一）合理利用自然材料 在艺术设计中合理利用自然材料，可以在艺术造型上以自然材料本身的形态进行设计造型，加之人的主观思想的渗入，实现艺术设计中的人与环境的融合。自然材料都具有一定的质感，将其用于空间装饰中，可以实现艺术设计作品更就有空间感，同时还使得自然材料的原生性得以呈现[5]。这种源自于大自然材料的天然艺术之美与艺术创作者主观思想之审美的融合，使得艺术设计作品更具有生命活力。 （二）对于绿色植物合理利用 随着环境污染程度越来越严重，人们的绿色低碳意识越来越高。在艺术设计过程中，从现代人们的审美角度出发进行艺术设计，不仅可以突显艺术设计的绿色意识，还营造了温馨的环境，更提升了人们对于艺术设计成果的接受程度。以室内艺术设计为例，采用绿色植物以及各种挂件进行装饰，减少各种化学涂料的运用，不仅可以使室内装饰自然化，还提升了人的健康关键[6]。 总结： 综上所述，对人与环境的互动关系进行研究，对艺术设计发展进行探讨，不仅涉及到艺术设计本身，更多地要考虑到人们的生活，诸如生活用品的装饰、建筑物的造型和装饰、城市广场设计等等，社会的艺术设计灵感在现实生活中汲取，同时还在现实生活中有所体现，可谓是艺术设计的大自然回归。这就意味着艺术设计不仅局限于设计思想本身，还要覆盖到人类活动空间，将人与环境的互动关系通过艺术创作体现出来。 人与环境论文:人与自然环境的和谐性 摘 要：人类诞生以来，就开始处理与自然的关系，人类对自然的认识也是一个由浅入深，从低级到高级，从片面到全面的逐步完善过程。人与自然的关系问题是人类面临的永恒主题。它大致经历了这样几个阶段：自然至上的朴素自然观，宗教神学自然观，“天人对立”的机械自然观和人与自然和谐观。如果单纯地究其理论渊源，自然引发一系列历史性、哲学性的深层次的东西，以及众说纷纭的学说、学派、体系。笔者试图撇开这些理论渊源，从我国目前人与自然环境的困境入手，探讨人与自然环境和谐发展的必要手段。 关键词：人；自然环境；和谐 一、我国目前人与自然环境的困境 我国正处于一个经济的快速发展时期，工业化、城市化进程加快，使得我国处于一个经济增长和环境保护的尴尬境地。我国环境处于恶化阶段，治理能力远远落后于破坏的速度，生态环境的破坏程度仍在加剧。我国的自然环境污染具体体现在：水污染、大气污染、固体废弃物污染等。 第一、水污染。我国水资源总量2.8亿立方米，位于世界的第六位，但由于人口基数大，使得我国的水资源的人均占有量仅为全球水平的四分之一。不仅如此，我国受污染的水源还包括全国大大小小的江河湖泊。据统计，我国75%的湖泊水体富营养化，只是受污染程度有所不同。我国的各大城市中，水域受污染的情况也相当严重，90%的城市中的水体都已经受到污染，南方城市虽然河流湖泊多，降水量也相对来说较大，但缺水却相当严重。其原因是由水体污染所致。地下水是我国饮用水的主要水源之一，但对我国118个城市进行地下水的调查时发现，其中115个城市地下水已经受到了污染，其中重度污染约占40%，此外，由于我国的污染处理缓慢，导致我国的一些重要水系处于重度污染，如辽河、淮河、海河的功能已类似于一个排污场，另外，滇池、巢湖、太湖也因为严重的富营养化而使得其使用价值在逐步地丧失。 第二、大气污染。《2010年中国环境状况公报》相关数据显示：全国471个县级以上城市进行环境空气质量监测，其中3.6%的城市达到一级标准，79.2%的城市达到二级标准，15.5%的城市是三级标准，1.7%的城市低于三级标准。大气污染主要分以下几种污染： 一是二氧化硫。因为中国的工业主要是以煤炭为主，随着煤炭使用量的增加，二氧化硫的排放量也急剧增加，所以由二氧化硫排放引起的酸雨污染范围也不断扩大，这对于我国的粮食、水果、蔬菜造成了严重的影响，使得产量降低，林木大量死亡，土地和水源也被酸化。大气里二氧化硫的存在也是人体呼吸道疾病的罪魁祸首。 二是粉尘、烟尘。烟尘的排放主要来源于火电厂，由于目前我国的许多电厂仍在使用一些效能较低的除尘器，所以对于烟尘排放量来说还是一个未解的难题。 三是机动车的尾气。私家车拥有量近年来迅速增长，汽车排放出来的尾气主要成分为一氧化碳、氮氧化物以及碳氢化合物，这些物质的排放总量处于一个上升的趋势。2010年11月4日环境保护部门公布了《中国机动车污染防治年报》，在年报中，我国第一次将我国机动车的污染物排放情况进行公布，并系统地介绍了机动车污染防治工作的进展。我国机动车污染日益严重，机动车污染物的排放已经成为各大中城市空气质量下降、空气污染的元凶。其中，汽车尾气排放的碳氢化合物和一氧化碳超过了70%，氮氧化物和颗粒物超过90%。除此以外，汽车排放的尾气中所含的铅也是大气中的重要污染物，铅还能与空气中的悬浮物凝结成铅尘，对于城市居民来说，铅这种有害物质的排放对他们的身体健康将会造成巨大的危害。 四是雾霾。2011年10月以来，一个专业性很强的词汇进入公众的视野―PM2.5，并且在2012年新修订的《环境空气质量标准》中，正式将PM2.5正式纳入“国标”，成为各省市强制监测的标准。PM2.5也叫可入肺颗粒物，是指大气中直径小于或等于2.5微米的颗粒物，PM2.5粒径小，富含大量的有毒有害物质，而且在空气中停留的时间长，对大气质量和人体健康的危害很大。我国近两年来，北方部分城市经常出现大雾天气，就是雾霾天气。在这种雾霾天气里，空气中就漂浮着PM2.5。由于PM2.5来源广泛，能源结构复杂，控制难度大，因此成为近年来大气污染的新难题。 第三、固体废弃物污染。固体废弃物的污染主要来源于工业废弃物污染和生活垃圾污染等。近几年随着工业的发展，固体废弃物的产生量也呈现出持续增长的态势，而且成分日益复杂，目前已大大超过了自然界的自净能力。我国工业方面的固体废弃物以每年7%的速度增长。另外城市中的生活垃圾的增长速度很惊人，以每年9%的速度增长，而垃圾的处理能力并没有随着垃圾的增长而提高，而是对垃圾处理水平十分有限，目前我国城市垃圾的处理大多数都是采取填埋的方式，焚烧只占了极少的部分，垃圾处理问题困难重重。不仅如此，若固体废弃物经日晒雨淋，它们所渗出的有毒物质渗入土壤后，会使得土壤的结构发生改变，土壤中的微生物活动也会受到影响，进而妨碍植被的生长，破坏生态平衡。此外，农村固体废物污染问题也日益突出。 二、人与自然环境和谐性的必要措施 在人类历史长河中，一直存在着一些非理性的思想倾向和人类对自然环境认识的局限，从而扭曲了人与自然环境的关系。要科学地理正这一关系，笔者试图从以下几点给以建议。 （一）改变传统发展观，树立科学发展观。 传统发展观是把经济发展等同于经济增长，并把经济增长率作为衡量经济发展的唯一指标。为了追求高增长，人们对自然资源进行掠夺式的开发，加重了环境破坏的广度和深度。把资源、环境问题看成是经济发展的外生变量或外部环境。用这种价值判断作为标准引导人类生产活动，其局限性只考虑眼前的功利与实用，不顾及人类的长远利益，为了发展经济，人们不顾一切地掠夺资源，使经济增长与经济发展的目标建立在生态环境破坏的基础上。在这种传统发展观支配下的经济增长中的负面效应被放大了，企业在生产产品的同时，毫不顾忌地浪费资源，边生产边污染。 党的十六届三中全会通过的《中共中央关于完善社会主义市场经济体制的决定》提出了全面、协调和可持续发展的科学发展观。科学发展观是对传统发展观的创新，它以整体性作为发展观的出发点，用社会、政治、经济、文化等多维指标来衡量发展的结果，在发展目标上追求质量型的经济发展，强调经济发展的人文关怀，在保护环境和合理利用自然资源的基础上实现经济发展。党的十八大和十八届三中全会不仅丰富了科学发展观的内容，而且把可持续发展战略提高到新的高度，更加重视人与自然环境的关系，把生态文明建设首次作为单篇加以论述。 第二、加强环境保护和生态建设 要实施可持续发展战略，解决生态和环境问题，必须坚持全社会参与，发挥政府、企业、和公众三方面作用。不断提高政府在生态建设和环境保护方面的主导作用，加大投入，强化监管，利用市场机制，合理分担环境义务，鼓励公众参与，加强舆论监督。统筹规划，突出重点，因地制宜，分类指导。要在全面规划的基础上，集中人力、物力、财力解决一些重点区域和重点领域的环境问题，力争在较短的时间内有所突破，坚持保护与建设、预防与治理并举，保护和预防优先，避免出现新的破坏和污染，尊重自然规律和社会经济条件，因地制宜地采取综合治理措施，提高建设和治理效果。坚持环境保护和生态建设与区域经济发展紧密结合、相互促进。生态建设要注意与山区、民族地区经济发展、脱贫致富的要求相结合，污染治理要与技术改造、新产品开发、产业结构调整相结合。 依靠科技进步，推动生态建设和环境保护工作。发挥科技是第一生产力的作用，提高生产和建设的技术水平，减轻对生态和环境的压力。同时，积极推进科技创新，开发改善生态、保护环境的先进适用技术，为可持续发展提供有力的技术保障。坚持全方位的对内、对外开放。积极开展国际、国内交流与合作，多方面吸收和引进国内外的资金、技术、人才和管理经验，在对外经济贸易与合作中，通过多种渠道和形式利用国外资源，在更大范围内解决我国生态和环境问题。 第三、构建生态文化 生态文化是人类从古到今认识和探索自然界的高级形式。生态文化是人与自然和谐的文化，要提高全民的生态文化教养，必须重视生态文化教育。使人们具有保护生态环境的自觉性，尤其掌握生态科学的知识，从而培养具有建设生态文明能力、具有生态文化教养的人才。来建立和不断完善具有特色的生态文化教育体系，以此来开展长期的、全面的生态文化教育，以保障全民的生态文化素质达到生态文明建设的需要。 综上所述，人与自然环境的关系问题一直是人类探求的重要课题之一。虽然我国面临一系列环境问题的困境需要我们摆脱、需要我们探求对策，但随着我国经济的发展，我们党的一系列方针、政策的有效出台，相信我国必然会探索到更有效的解决途径。 人与环境论文:从人与环境的关系谈室内设计的发展 在人类社会已然行走于21世纪的今天，人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。同样，从人与环境关系的高度来认识环境的发展与创造，也是近年来环境艺术学认识上的一大进步。由于社会的政治、经济、文化、科学技术以及信息交流有了飞速的发展，人类生存和行为在范围上已经大大扩充，内容上也不断丰富与加深，环境问题已不仅仅只是满足人们最基本的生存要求；而是要解决人类生存、行为的全面要求及提高生活的质量；充分地满足人们置身环境中的生理和心理的双方面需要。因此，人们对其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度具有较强的认知判断力。 第一部分 环境指的是围绕着人和一切生物的一切外在条件，包括自然环境、城市环境、社会环境、社会生活方式、文化心态以及社会的物质文明和精神文明等诸多方面的因素。“山水有灵，天人和一”“人与天地相应”这是中国传统哲学中的宇宙观，这不仅说明了人和自然界的相互关系；也表达了环境和人类之间的相互依存、相互制约的关系。 一 环境的感知效应对室内设计发展的影响 作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。 室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。 要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。 室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒・柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。 随着人们环境心理的变化越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。 二 环境创造的要求对室内设计发展的影响 首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。 其次，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交叉渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。 再次，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交叉的研究方法。 第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求：其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。其二，从室内设计师的审美心理结构来看，室内设计师应对环境空间有着敏锐的感知能力；它是丰富人们内在情感的重要手段，也是室内设计师捕捉创作灵感的重要手段。室内设计师应对环境空间有着直觉的理解能力；其作用是在整体把握感受的基础上，抓住审美信息所传递的特有意味，进行多层次、多方面的思维。其三，室内设计师应对环境空间有着丰富的想象能力；室内设计师在进行室内环境设计时，除了培养自身的情感效应外，更重要的是培养自身的知觉 注意，从对环境的细致观察、细致分析入手，大力的扩展想一、以满足人和人际活动的需要为核心 “为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。 现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。 从为人服务这一“功能的基石”出发，需要设计者细致入微、设身处地地为人们创造美好的室内环境。因此，现代室内设计特别重视人体工程、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对室内环境的设计要求。 针对不同的人，不同的使用对象，相应地应该考虑有不同的要求。例如：幼儿园室内的窗台，考虑到适应幼儿的尺度，窗台高度常由通常的900～1000cm降至450～550cm，楼梯踏步的高度也在12cm左右，并设置适应儿童和成人尺度的二档扶手；一些公共建筑顾及残疾人的通行和活动，在室内外高差、垂直交通、顾所盥洗等许多方面应作无障碍设计；近年来地下空间的疏散设计，如上海的地铁车站，考虑到老年人和活动反应较迟缓的人们的安全疏散时间的计算公式中，引入了为这些人安全疏散多留1min的疏散时间余地。上面的三个例子，着重是从儿童、老年人、残疾人等人们的行为生理的特点来考虑。 在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：教堂高耸的室内空间具有神秘感，会议厅规正的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受。我们应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。 三 加强环境整体观 现代室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对环境整面的考虑。现代室内设计，从整体观念上来理解，应该看成是环境设计系列中的“链中一环”。 室内设计的“里”，和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成辩证统一的矛盾，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计的弊病之一-相互类同，很少有创新和个性，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计的依据汉于一般，设计构思局限封闭。看来，忽视环境与室内设计关系的分析，也是重要的原因之一。 第二部分 现代室内设计，或称室内环境设计，这里的“环境”着重有两层含义：一层含义是，室内环境是指包括室内空间环境、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等许多方面，在室内设计时固然需要重视视觉环境的设计，但是不应局限于视觉环境，对室内声、光、热等物理环境，空气质量环境以及心理环境等因素也应极为重视，因为人们对室内环境是否舒适的感受，总是综合的。一个闷热、噪声背景很高的室内，即使看上去很漂亮，待在其间也很难给人愉悦的感受。一些涉外宾馆中投拆意见比较集中的，往往是晚间电梯、锅炉房的低频噪声和盥洗室中洁具管道的噪声，影响休息。不少宾馆的大堂，单纯从视觉感受出发，过量地选用光亮硬质的装饰材料，从地面到墙面，从楼梯、走马廊的栏板到服务台的台面、柜面，使大堂内的混响时间过长，说话时清晰度很差，当然造价也很高。美国室内设计师费歇尔来访上海时，对落脚的一家宾馆就有类似上述的评价。 另一层含义是，把室内设计看成自然环境-城乡环境-社区街坊、建筑室外环境-室内环境，这一环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。 香港室内设计师D.凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想到自己是在什么地方。明斯克建筑师E.巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应予充分重视。 四 对室内设计发展前景的展望 纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力；一种创造精神；一种把握环境空间的观念和方法。我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通；需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。 人与环境论文:人与环境和谐艺术园林设计方案探讨 [摘 要]随着人们生活水平的提高，对人与环境和谐艺术园林的需求也有所增长。下面本文就从人与环境和谐园林设计方案出发，对现代园林设计方案进行探讨。 [关键词]人与环境 和谐艺术 园林设计 引言 环境艺术设计从中国园林“和谐自然”的设计思想中得到启示，在现代运用中扩展和延伸观赏者的感知能力。说到园林，中国是真、善、美三位一体的自然王国，虽以假山假水组合，表现出一个由花草、山水、建筑等组合而成的综合艺术品，却宛若天成，富有诗情画意。中国园林强调和谐，以“和谐自然”的设计风格和“人天同源”的哲学态度为造园主旨，对现代环境艺术设计有着巨大的影响。 一、人与环境和谐艺术园林的发展 目前，我国城市化进程在不断推进，环境也跟着日益恶化，人们的环境保护意识逐渐增强，越来越担心居住环境的质量。城市景观设计师们利用自己的聪明才智，把崇尚自然，力求人与自然的高度融合作为园林景观设计的基本思路，走出了一条可持续的城市发展之路和人与环境和谐艺术园林发展道路。近年来，在国内现代城市的规划与建设中，城市规划部门及社会各界已经认识到园林景观建设的重要性。建设园林景观， 展现园林的生机和活力成为园林景观设计的重要理念之一。 相关部门不断加大园林景观建设的资金投入力度， 逐步将园林规划放在城市生态建设的高度上去思考，并根据气候特点、自然风貌以及地域文化特征等差异，营造出了富有地方特色的环境。其中一些城市十分重视生态环境保护和可持续发展，坚持生态优先，科学地布局园林景观，使城市的经济效益、社会效益、生态效益等得到了均衡发展。一些城市在园林景观建设中坚持创新发展与科学管理相结合，依据本地区的发展现状、景观风貌、历史文化等实际状况，逐步形成了一套科学、独特、切实可行性的园林景观规划理念。还有一些城市从实际出发，为满足城市规划的整体需求，通过有效的景观设计突出城市深厚的文化底蕴与历史内涵，完善了园林绿地系统，创造出了指标先进、质量良好、 环境改善、有利于城市生态系统平衡运行的具有地域特色的园林绿化作品、标志性园林景观雕塑和游乐设施，在园林系统绿地的布局上形成了包括块状绿地、带状绿地、楔状绿地和混合式绿地 4种空间布局和模式，达到了全面展现城市乡土风情， 提升城市品位的长远目标。总而言之，人与环境和谐艺术园林发展越来越得到人们的重视，正以不同方式在城市建设中呈现。 二、人与环境和谐园林艺术设计方向 随着社会的进步与时代的发展，营造人与环境和谐的园林艺术设计，恰恰满足了人们追求高质量生活环境的需求。其中在人与环境和谐园林艺术设计中可以从以下几方面着手： （一）善用自然美 善用自然美，一是利用自然本质之美；二是利用自然山水之美。人与自然是息息相关的，自然是一切美的来源。山水、植物、是构成自然风景的基本要素，山水有清晖，清晖能娱情。以自然界的高山流水，郁木繁华有意识的加以改造、调整、开垦、修理，从而再现一个融于自然，高于自然的完美结合。自然之美的运用，不仅发掘了资源，也使设计者运用科技手段去概括和突出自然景观，更能赋予和谐自然的情趣，使人们更好的亲近自然、享受自然。 （二）巧用空间之美 园林环境空间又概括为序列空间、层次空间、边界空间、内外空间，各个空间之间巧妙的联系，使人们在无法察觉的状态下被引导，从而完成空间的转换，获得完美的空间体验和心理体验。园林空间之美，使人深陷其中，从而唤醒人们内心深处的情感意识，使观众在轻松、顺畅的方式下享受景观中的乐趣。增强人在环境中的安全感和舒适感，体现出更富有活力的景观空间。 （三）善造界面之美 界面在表现形式上善于隐藏，注重含蓄美，界面是界定空间的要素。景观中界面的竖向设计与整体的规划设计，空间布局密不可分。顶界面相对开放，底界面的形式关乎园林空间的美感。竖界面提高空间的艺术质量，使园林设计更融入自然美、艺术美、生活美之中。相对于顶界面的开放和地界面的单一，侧界面更诠释着无限的变化和多样的表达。 三、现代和谐艺术园林的设计方案 （一）从人文角度分析 我国古代“天人合一”的哲学思想，蕴含了丰富的人文内涵，将人、自然、建筑看为一个统一的整体，这种观念对园林景观艺术设计有着重要的实用价值和实际意义。使园林艺术设计和设计师们不断地从生活中获取灵感、从社会中获取素材，使我们的园林景观更有艺术欣赏价值，更贴近于日常生活，充实着设计中的人文内涵。在设计中应注意人文景观的有效借鉴，接受历史的熏陶，从中捕捉传统的精髓，将其运用到新的设计理念中来。 （二）从生态角度分析 景观是人类世界观、价值观、伦理道德观的反应，而生态价值观则反映了人类的新梦想，新追求。改善周围环境成为园林景观建设的先决条件，大气、风沙、噪音等都成为园林景观的一大杀手。利用园林改善城市生态环境，注意落叶树木的种植，水池、湖塘耐湿乔木的配置，根据不同的周边环境，选择适宜的水生植物，保护生物多样性，维持生态平衡，减少噪音、大气污染、水土流失的现象。着眼于整个城市的生态环境，遵循生态学原理，合理布局，绿地不仅绕在城市周边，且把绿地引入城市之中，将各个方面划入理想的生态园林中。 （三）从景观角度分析 文化是引领景观的第一要素，园林景观设计的素材依据源于地域、历史、民族及人类日常生活中的文化积累与沉淀。景观建设的终极目标是将建筑、城市、人的一切活动和生活的地球和谐相处。园林景观是以植物为主体，结合建筑、水体、地形等要素营造出空气清新、安祥舒适的生活环境，从而改善人们的生活，提高生活质量，让人们更加亲近自然，爱护环境。园林景观使人们释放心灵，是身心享受的过程。 四、结语 总之，完美的艺术设计需遵循大自然的规律，以表现大自然天然的山水为主旨，再保护原有景观的基础上，不断地研究设计使人与自然更加和谐的发展。保护原有景观不仅保护了它本身的美感，也减少了园林景观养护的成本。追求生态、文化、景观、经济、等多种价值、实现生态、经济、社会等综合效益达最佳状态的设计还需要不断地发展进步需要人们不断地学习努力，才可推陈出新，使人与自然和谐、友好相处，让人们充分感受到人与自然之间深厚的感情。

公共艺术论文:试析对普通高校公共艺术教育现状的分析与反思 [论文摘要]艺术教育是素质教育不可分割的一部分。当前在我国，大学生对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。本文结合当前高校公共艺术教育的现状，对制约高校公共艺术教育发展的内外部因素进行了一些深层次的思考和实践探索。 [论文关键词]艺术素质　应试教育　课程设置　硬件设施 艺术教育是素质教育不可分割的一部分，是一种充满活力又独具特色的教育形式，对培养学生的审美情趣，陶冶学生的情操，完善其人格及其人文精神的养成，潜移默化地提高学生的综合素质发挥着不可替代的作用。 上世纪90年代，国家教委先后出台了有关加强全国普通高等学校艺术教育的相关意见，进一步明确了高等学校艺术教育的基本任务、艺术教育的管理体制，要求抓好艺术课程的开设等工作，尤其是明确了地方院校要体现、落实为当地经济、文化建设服务的指导思想。全国学校教育发展规划(2001～2010年)明确提出，为提高大学生的音乐修养和人文修养，要求全国普通高校全面开设公共音乐教育课程。对高校从事公共音乐艺术教学专职教师的人数和限定性艺术类课程的学分都作了规定。2006年3月8日，教育部下发了“全国普通高等学校公共艺术课程指导方案”，目的是推动普通高校公共艺术教育教学工作的规范化和制度化。清华大学、北京大学等一些重点高校从20世纪80年代开始，陆续开设了公共艺术教育课程。但是，我国高校除专业艺术院校和极少数高校外，大多数高校艺术教育的现状和学生的艺术素质不尽人意。 近几年，我们与杭州下沙高校的艺术教师对所任教学校的大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果显示，几乎100％的学生表示喜爱音乐，并认为在高校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占2.6％，能够熟练掌握一种乐器的占0.2％，而系统学习过音乐基本理论的几乎为零，大学生对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。笔者认为，当前公共艺术教育发展滞后的原因主要表现在以下方面。 第一，对公共艺术教育的重要性认识不够。国家虽然出台了一系列的政策、法规来提高公共艺术教育的地位，但是，长期以来，由于对艺术教育意义的理解和定位的偏差，在高校艺术教育中一直存在着这样的误区：一种观点认为，艺术教育就是对艺术教育的理论研究和对艺术教育理论的传授。由此，在教学中往往不考虑接受者的艺术水准，造成曲高和寡、缺乏互动的状况。第二种观点认为，艺术教育是关于绘画、音乐、舞蹈等个体特殊能力的培养和塑造，把艺术与审美教育简化为艺术技能的学习和训练。致使有些有艺术专业的学校的艺术教育仅停留在专业学生或少数艺术特长生的层面上，把主要精力放在对艺术团和个别节目的训练指导上。作为技能学习方式的审美教育，其个体的审美能力虽然会得到提高，但却削弱了艺术教育培养人的感性能力、个性以及创新能力的根本作用。有些高校领导者由于对艺术教育的功能和作用认识不到位，搞不清艺术教育活动与娱乐活动的关系，从而把一般的娱乐活动混同于艺术活动，把周末舞会、武术表演、周末广场娱乐活动等，统统视为艺术教育活动。认为艺术教育也不过就是唱唱跳跳、写写画画，把人文素质教育活动混同于艺术教育活动。 普通高校的艺术教育不是只着眼于少数艺术特长生的培养的精英教育，而是以人的全面发展为出发点和归宿，让每一个学生都受到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格。也许有人会认为，提高人才培养质量只是专业教育的事，加强艺术教育只是艺术院校、师范院校、最多再加上综合性院校的事。因此，一些高校的公共艺术教育还处于一种相对自发、随意的状态，根本没有得到应有的重视。其实不然。北京理工大学是一所以理工为主的全国重点大学，随着创建国内一流研究型大学目标的确立，北京理工大学把加强艺术教育、提高学生的人文素质列为学校的工作重点之一，并取得了可喜成绩。再如，世界一流的麻省理工学院不仅科学教育走在世界前列，而且对艺术教育也相当重视，在这方面也取得了卓越的成就。 第二，公共艺术教育课程的设置和师资配备不到位。在一些高校，艺术教育工作还存在着间歇性、随意性和以活动代替课程、以讲座代替课程的情况，没有形成合理的满足学生需求的艺术教育课程体系。课程组织管理工作不够科学合理。开设的课程往往因校而异，学校之间、学生个体之间质量水平参差不齐、差距悬殊。即使开设了少量的艺术选修课，每周也只安排两课时。且不能占用白天正常的上课时间，只准安排在晚上或者周末。这显然不能满足学校发展和学生学习的需要。 教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定，艺术限定性选修课程共8门，但在很多地方高校这8门课中的戏曲、戏剧、影视课程开课率几乎为零，其主要原因是缺乏这方面的师资。笔者工作的单位有独立的艺术教育中心，但只有4名专门从事教学的教师。他们要面对全校7000多名学生。高校从事公共艺术教育的教师人数与在校生总数的比例失调，或因缺少专职教师编制，教师学历、职称偏低。常常出现艺术类课程设置量少、面窄的情况。公共艺术教育课程使用的教材很多是艺术专业教材的翻版，有些甚至直接用艺术专业学生上课的教材来授课，致使很多学生因为听不懂而不愿意学习这门课程。同时由于对本土艺术资源的不重视，不能根据本地的地域情况和民族特点对课程内容进行补充，也相对制约了大学生艺术素质的提高。 另外，公共艺术教育硬件教学条件不够理想。学校对公共艺术教育的投入有限，使得教学设备简陋或设施、器材等匮缺。其突出表现在音乐欣赏课所需的多媒体教室建设、教学资料，艺术技能课使用的钢琴、各种器乐、电视机、VCD播放机、画室、画具、颜料等都十分缺乏。由此可以看出，一些学校没有把公共艺术教育的经费投入列入到年度预算中，在硬件配置上，依照教育部要求必备的艺术教室、艺术活动室以及艺术课程教学和艺术活动所需的器材等都没有达到标准。这显然与学校的长远发展规划和素质教育的要求极不相称，影响了教师授课和学生学习的积极性，也严重制约了教学质量的提高。 艺术是人类文明的伟大成果，艺术教育是高校实施美育最具操作性的重要形式和有效途径。没有艺术教育的高等教育是不完整的高等教育。艺术教育注重使受教育者置身于多学科的实践性审美活动之中，获得审美愉悦的体验，收到触类旁通、相互借鉴的效果，进而激发学生的创新激情与灵感。爱因斯坦曾自我总结说：“没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就”。总理看望著名科学家钱学森时，曾发出感慨：“现在中国没有完全发展起来。一个重要原因是大学没有自己独特的创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才”。他多次提到“艺术里所包含的诗情画意和对于人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。因为我受到了这些艺术方面的熏陶，所以我才能避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。” 目前，世界上许多知名大学都在积极地实施通识教育，尤其在发达国家更是如此。例如。美国的哈佛大学和普林斯顿大学等知名大学对公共艺术课程的性质、地位，公共美术课程的目标、内容、结构等都有非常明确的认识。各个国家政府也都认识到艺术教育的独特意义和作用，都采取各种办法和措施加强艺术教育，普及艺术教育，推动艺术教育的深化，促进人的素质的提高和整个社会文明程度的提升。美国有个“零点计划”，强调对国民进行人文艺术素质教育，并以政府文件的形式，规定艺术为“核心学科”，要求所有高校实行“通识教育”，面向全体学生提供充分的艺术学习和艺术实践机会。英国的剑桥大学将艺术渗透到各学科进行教学，并把艺术作为检查、评估教育质量的一个重要内容。俄罗斯的艺术教育历史悠久，普及率提高，它将艺术教育普及到了普通大学生乃至社会民众。这些对我国高校艺术教育有效模式的研究提供了有益的经验和借鉴。 艺术教育是中国教育事业重要的组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容。可以说，艺术教育的水平高低已经成为一个国家教育质量高低的标志之一。高校的艺术教育不仅可以弥补中学音乐素质教育的不足，而且对大学生形成健全的人格和全面的艺术修养，对丰富大学生活都有重要的作用。因此，大学的音乐教育不是摆设，而是学校整体教育不可缺少的一环。我校从2004年开始开设了“音乐与文化赏析”与“歌唱的训练与欣赏”选修课，参加听课学生人数从开始的每个班30多个人到现在的每个班超过一百人；学习动机也由原来的出于好奇或“挣学分”进而到现在的出于想真正地了解、学习甚至研究艺术；学习态度由原来的漠然，到现在的积极、主动地参与。参加学习的学生范围由原来仅有的中文、历史、音乐等文科专业逐渐扩展到了外语、生物、体育、美术、舞蹈、数学、计算机等专业。很多学生深有感触地说，原来不了解这门课程，但接触了这门课后就产生了浓厚的兴趣。当然，任何一门课程的建设都是在实践中不断完善的，我们通过该课程的教学和实践也发现了不少需要完善的地方。如艺术课程的学科建设还处于不成熟的阶段，还缺乏一套较为适用的、完善的教材以及与之相配套的音像资料，课程结构也有待于进一步的优化。 普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才的精英教育，也不是着眼于少数艺术特长生的培养，而是普及的、平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。在充满挑战与机遇的21世纪，人的全面发展是一个社会发展的大问题，人的整体素质的提升至关重要。谁拥有高素质的人才，谁就拥有明天。高等教育的最终目的在于育人，在于实现人的全面发展，培养具有健全人格、独特个性、富有审美情趣，具有创新能力的新世纪人才。普通高校公共艺术教育是面向全体学生实施的审美教育，在我国尚处于刚刚起步阶段。虽然我国普通高校公共艺术教育在教学内容、教学形式、教学手段等各方面正在得到不断的拓展和丰富，但是我们应该清醒地认识到，普通高校艺术教学是一个较为庞大的工程，观念的更新、标准的出台、教材的建设、内容的拓展、手段的丰富等，都有太多的工作要做。它在高校教育体系中是一个崭新的、基础非常薄弱的领域，不论是在课堂教学还是艺术实践等诸方面都存在着很多问题，尚需要不断地完善和改进。尤其在地方工科院校遭遇的困难会更多，实施起来难度也会更大。从长远来看，高校公共音乐教育作为素质教育的重要组成部分有着广阔的天地，是大有可为的。作为一名教育工作者，应以理性的思维和科学的态度来认识这些问题。 公共艺术论文:谈“公共性”建构与公共艺术 论文关键词：公共艺术　公共性　市民社会 论文摘要：本文通过对政治国家与市民社会二元辩证关系的探讨，以及对国家与社会和社会各阶层之间权利关系不合理配置的反映，提出将公共艺术的核心从“公共性”复归为“艺术性”， 从而较好地解决我国公共艺术中关于“公共性”的冲突与摩擦。 目前，诸多急待变化的公共艺术实践及其面临的批评与指责，使公共艺术存在的合法性深受质疑。批评界在针对当前某些艺术“公共性”的虚假命题的驳斥中，明确地指出公共艺术是一种“天生具有强迫性”的“意识形态的实践形式”。但是，本人认为，公共艺术当下呈现的混乱和无序状态不足以阻挡艺术回归公众生活的必然趋势。所谓“权力与民意” 的冲突与摩擦，只是我国社会转型时期必然历经的震荡过程。 17至18世纪的欧洲资产阶级市民社会革命“击碎了政治国家的千年神话，把被颠倒的关系重新颠倒过来，使政治国家成为世俗化的市民社会的‘守夜人’，因而国家权力和公共利益最大限度地被分解为人权、公民权和特殊利益”①。“一方面，它展现了人类由特权社会步入自由平等的大众社会的非凡历程; 另一方面，则展现了由群体活动和团体价值期望走向个体活动和个性价值追求的伟大进步，并日渐形成一个没有‘父亲的社会’”②。与此同时，欧洲市民社会革命的成功和资产阶级公共领域的发展也将艺术从教会和宫廷中解放出来，并把艺术曾经拥有的神圣特征，转变为一个任何公众成员都可以对其展开“业余的自由判断”的世俗化特征——公开展览，从而使艺术作品超越了专家而与大众直接接触，而“通过对哲学、文学和艺术的批评领悟，公众也达到了自我启蒙的目的，甚至将自身理解为充满活力的启蒙过程。”③对应于艺术与教会、宫廷的分离，酝酿于20世纪60年代的“百分比立法”，使艺术走出了画廊和美术馆的封闭空间，进一步激发了公众在文化公共领域中的自立性、参与性与主动性。可以说，公共艺术政策是对市民社会理论中具有历史进步意义的价值和原则的继承与发扬，而市民社会的发展和公共领域的建构，则为公共艺术奠定了合法存在的理论基石。 如果说欧洲市民社会革命的成功对西方国家的现代性转型具有举足轻重的意义，那么，封闭循环的社会历史进程则严重滞后了中国的公共领域建构和现代公民意识的确立。及至“五四”运动，中国才真正开始现代公民精神的建构。然而遗憾的是，“新文化运动”所高举的“改造国民性”的启蒙主义大旗以及倡导“自觉的审美文化建设”的呼声，却几近淹没于内忧外患的烽火狼烟之中。而时期的集权垄断又再度遏制了私人领域的拓展。直到改革开放后，我国政府提出了“小政府，大社会”的发展方向，才开始了对市民社会的培育和现代公民意识的塑造。 与市民社会在中国的形成相似，公共艺术也同样具有后发外生特征，而缺乏自发自觉、自下而上的社会内驱力。在很大程度上，公共艺术也是由国家和社会精英赋予公众，而不是公众自觉要求的。消极公民意识的历史积淀使公众对公共艺术常常视而不见或充耳不闻，所谓的“公共性”因此无从谈及，公共领域广泛多元的理性价值批判更难以形成，市民社会理性也就无法上升为公共理性。当前，一些建立在史料分析和文献引证基础之上的公共艺术“考古”研究，或多或少地暴露出“中国也有”的情结，而忽略了公共艺术的西方移植色彩和语境分析。“公共性”既不是建立在宗教信仰基础之上的信徒式膜拜，也不是依赖于自上而下的单向推进或形式化附加，而是建立在国家与社会、公众与艺术家之间自由对话平台之上的长期交互行为。忽略公共艺术与社会宏观发展进程的文脉关联，缺少健康发展的市民社会和清晰界定的公私领域，就不可能具有真正意义上的公共艺术。 公共艺术的生产不仅直接反映出艺术领域和文化事业的发展状况，而且清晰地折射出建立在政治国家与市民社会二元基础之上的意识形态结构、社会关系结构与经济结构之间复杂多变的利益缠绕，反映出私人领域和公共领域、个人权利和公共权力、市民文化和公共理性之间的分野、冲突与整合。由于我国市民社会的成长和公共领域的发展相对滞后，上述矛盾关系便越发复杂和突显。当前我国公共艺术在发展过程中遭遇的尴尬处境，以及批评界围绕“公共性”价值兑现而展开的争议和辩论，都深刻揭示出国家与社会、公共权力与公共舆论、艺术家与公众之间等多极权利关系的分歧与摩擦。而在当代中国社会变革中出现的价值震荡和价值真空，以及在多种因素的作用和影响下尚未得到彻底根除的腐败、权力滥用和官僚主义等现象，都极易造成社会成员价值选择的迷失，从而导致权利关系的不正当交换与纠缠。事实证明，那些浪费纳税人金钱、践踏艺术尊严、戕害公共精神的“城市菜雕”，正是一些艺术家借“艺术”的名义而不惜扭曲个人艺术追求，盲目迎合不正当权力的青睐而进行利益交换的物化形态。以公共精神为诉求的公共艺术，在话语权争夺以及权利交易的过程中反而沦落为一种编织精致谎言的道具。 但是，政治国家与市民社会的矛盾发展进程，既反映出普遍利益与特殊利益冲突与整合的复杂历程，也揭示出市民社会不断获得政治解放而展现人的自由理性精神的渐进性过程。只有培育出一个成熟理性的市民社会，政治国家与市民社会二者的离心性和对抗性才可能根本转化为有机互动的统一体，公共艺术也才可能代表更加广泛的公共价值取向。因此，将公共艺术由后发外生型转化为自发内生型，即由国家向公众的附加，变为公众的自觉需求，是确保“公共性”建构的必要手段。 综上所述，公共艺术在我国的推行，必须通过“政府推进”与“公民演进”的有机结合和良性互动，才能形成国家与市民社会的合力推动，进而形成体现公共理性精神的价值天平，使“公共性”具有更加广泛的社会基础。随着市民社会的不断成熟和发展以及市民公民意识的逐步加强，艺术的公共精神将会逐步得以更大程度地呈现。与此同时，对公共艺术的探讨也逐渐会从以“公共性”为重心转向以“艺术性”为重心，公共艺术的根本属性最终将以艺术自身的美学价值得以呈现。 公共艺术论文:试析公众参与是公共艺术作品存在的理由 【论文关键词】公共艺术；公众；参与 【论文摘要】公共艺术是现代艺术的表现方式之一，其需要向社会的公众靠拢、向公众关心的社会问题靠拢，承载公众的共同经验与记忆、体现出对社会的人文关怀、与公众真正产生良性的沟通与互动，才可能真正实现其存在的价值。 公共艺术作为一个外来概念，近年来在国内得到了社会的广泛关注。公共艺术的设置应该以少数精英意志为依归还是以体现公众需求为考虑；应该强调公共性还是艺术性，两者的冲突与矛盾一直是公共艺术辩论中最有争议的议题。 一、公共性是公共艺术的基本条件 公共艺术的关键在于作品是否体现出公共性，公共性是公共艺术的最基本的条件。孙振华先生说：公共性的前提是对每一个个人的尊重；是对每一个社会个体独立的政治、经济、文化权利的肯定和尊重；是对每一个社会个体的自由思想和独立人格的肯定和尊重。没有这些前提将没有公共性可言，也没有公共艺术可言。因此，怎样能体现出艺术作品的公共性，就是艺术家们孜孜以求的目标。 二、公共空间是公共艺术的必要条件 什么是公共空间，一般地讲，就是广大市民自由进出的，进行相互交流，休闲娱乐以及从事社会公共关系等活动的室内外环境。 哈贝马斯认为“公共领域” 首先指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成，公共领域原则上向所有公民开放。在这个空间和场所中，人们可以自由地参与进来，就共同关心的社会问题表达各自的意愿、交换彼此的观点。 与西方社会相比，在“普天之下，莫非王土”的中国古代社会是不存在公共空间的。中国古代城市的空间封闭压抑，城墙与院落的建造，都是阻断式和包围式的，在严密的等级制度下，决不轻易对外公开，更不能与人共享，这样的结果是彻底消除了大众参与行政决策和公共事务的可能。一般情况下广场的功能仅限于教化与宣传的场所，而忽略或不提供大众交往的条件。在很多特大广场上，仅有一座明显的高大纪念碑，而不提供座椅，使大众置于只有景仰的被动地位。 随着时代的变迁，大型史诗性叙述的时代已经过去，高大宏伟的纪念碑开始从城市中心逐渐退出，公共艺术呈现出一种多元化趋势，实施的场所从城市中心扩展到城市中的任何一个角落，它可能是一个站台、一个平凡的社区、一个不具有标志性特征的街道、一个能与公众相遇的任何地点，在生活的每一个角落发生美的共鸣与感动。 三、公众参与是公共艺术存在的理由 公共艺术的创作不是个人的行为，而是与公众合作互动的产物，作品的成立在很大程度上需要依靠公众的参与。在公共艺术中，艺术家要从个人的风格与公众的意愿之间寻求一个双方都能接受的切入点。这不是艺术家向公众的妥协，更不是艺术品质的降低。因为公共艺术始终强调公众的参与，作品在公众的参与过程中不断完善，公众也在作品的影响下慢慢成熟。而公众审美情趣的提升，也能促使公共艺术作品的更好实现。在这样一种良性的互动里，关于城市文化的记忆才能真正被凝固下来，公共艺术作品才能长久的存在下去。 一九八二年卡塞尔文献展上，约瑟夫·波依斯的作品《给卡塞尔的7000棵橡树》无疑是个旷世巨作。波依斯要在卡塞尔种植7000橡树，并在树旁安放一座花岗石砖，之后他广泛发动市民出资来参与这项活动，每棵树500马克，申请人将会获得一张捐款证明和一张由波伊斯签发的植树证书。波伊斯在开幕式上栽下了第一棵橡树，希望在5年后的下一届卡塞尔文献展上种下最后一棵。现在的卡塞尔市，几乎随处可见树木，卡塞尔有了一座生长着的社会雕塑。他的作品强调人与自然的深层关系，以及每个个体必须身体力行。正如他所说：我们需要社会艺术的精神性泥土，通过它，让所有的人变成创造者，能够掌握世界。 另一位华人女艺术家叶蕾蕾用了19年的时间，以艺术的方式改变了美国费城一个原本被和犯罪笼罩着的贫民窟。从1986年开始，叶蕾蕾在北费城贫民区开始了自己的创作，她首先带领着孩子种树，然后在更多人不断的参与之下建造了一个园林。那些参与到这个活动当中的人私下跟她说：当我完成那些作品时，听见别人对我的赞美让我第一次感受到做人的尊严，那感觉实在太好了！在与叶蕾蕾一同改造社区的过程中，这里的人已经学会了自己改造环境，更重要的是改变了自己，感觉到自身存在的价值。 这些公众自觉、自愿参与的公共艺术作品，反映了广大公众对公共领域、公共事务的参与意向。在公众参与、交流的过程中，公众的意愿被充分尊重，公众个人的记忆与群体的记忆交叉、融合，成为城市公共空间的一部分，体现了民主、开放、交流、共享的一种精神与态度。 四、结语 公共艺术不同于一般的物质产品，在面对公众以前就可以评定出好坏优劣，公共艺术成功还是失败的结论是开放的，社会公众是检验作品成功与否的最后的评判者，只有在互动中，在与观众的接触中，作品的意义和对作品的评价才能最后完成，同样，这也是公共艺术创作的最终目的。 公共艺术论文:关于新形势下普通高校公共艺术教育适应对策探究 论文关键词:普通高校　公共艺术　教育适应对策 论文摘要:本文从高校实施公共艺术教育,可以提高大学生的思想道德素质、促进大学生思维能力的全面发展、增强大学生的身心素质及有助于提升校园整体文化品位重要意义入手,通过对当今普通高校公共艺术教育的现状及存在的问题进行分析,进而对新形势下公共艺术教育过程中制定组织保障措施、加大基本设施投入、加强师资队伍建设等方面的适应对策进行探索。 艺术教育是高等教育实践素质教育的重要手段和措施,是素质教育的重要组成部分,是青年学生健康成长不可或缺的重要因素,是当代大学生实现自身全面发展、完善人格塑造的重要手段。 一、普通高校公共艺术教育对促进学生全面发展的作用 1、高校开展公共艺术教育,可以提高大学生的思想道德素质 高校实施公共艺术教育,可以使广大同学潜移默化地接受思想道德品质教育,树立正确的审美观,形成科学进步的人生观、道德观,从而塑造健全的人格和健康的个性,促使大学生全面和谐地发展,以达到提高大学生思想品德、科学文化和身心健康等全面素质的目的。 2、高校开展公共艺术教育,可以促进大学生思维能力 艺术教育作为培养大学生想象力的最佳途径之一,能促进大学生的创造思维能力的发展。在艺术教育审美过程中,大学生们不断探索与创造,形成多维度、多层次的思考,其发散性的思维就能得到发展和提升。 3、高校开展公共艺术教育,可以增强大学生的身心素质 高校实施公共艺术教育,可以使大学生获得展示和交流的机会,可以丰富学生内心世界的情感表达,可以增强大学生人际交往的能力。此外,高校开展艺术教育,还可以提升大学生的审美观和审美情趣。 4、高校开展公共艺术教育,有助于提升校园整体文化品位 通过开展丰富多彩、内容充实、具有艺术性、健康高雅的校园文化活动,可以使学生在课堂上学到的艺术知识付诸于实践,在教与学之间形成一种良性循环,形成学术氛围与娱乐氛围相融洽的和谐校园文化,使公共艺术教育更好地发挥启迪思想、净化灵魂和益智的功能。 二、公共艺术教育的现状及存在的问题 1、公共艺术教育地位不高,机构不健全,体制不顺畅,缺乏政策支持和制度保障 当今,公共艺术教育在各个高校的地位普遍不高,具体表现在:艺术教育机构不健全,运行体制不顺畅,缺乏政策支持和制度保障,艺术教育处于可有可无、可多可少的状态。目前,大学公共艺术教育机构名称多样,运行模式各异,可机构设置不健全、体制不顺畅却是制约公共艺术教育发展的根本障碍。虽然很多高校成立了公共艺术教育机构,但其职责划分、发展定位、相应政策实施等缺乏必要的制度保障。 2、对公共艺术教育设施缺少投入、资料匮乏 由于认识上的偏差,长期以来公共艺术教育未能引起人们的重视,在资金方面投入甚少,导致相当多的高校艺术教育设施和艺术教育资料极度匮乏。由于公共艺术教育教材的编写和资料建设得不到必要的支持,使得高校公共艺术教育领域一直缺少高质量、切合实际的系列教材及参考资料,这使得大部分高校公共艺术教育的开展仍停留在低水平、低层次、松散的状态。这些都严重影响了公共艺术教育的正常开展。 3、教师自身的综合素质及专业素质需要进一步提高 公共艺术教育的对象是来自于各个专业、具有不同知识背景和需求的普通大学生,艺术教育教师在教育中扮演着引导学生增加自身艺术修养的角色。而现在从事公共艺术教育的教师大多以从各专业院校毕业的年轻教师,存在的问题是其个人文化修养和专业技能一能统一起来。大多数老师有着较高的专业技能,却难以达到一般高校教师的文化素养。在教学过程中不能有针对性的考虑授课对象的知识背景,同时缺少对公共艺术教育本身的教学规律的研究和对非艺术专业学生教学方法等方面的探寻。这些都会影响了公共艺术教育的进一步发展。 三、普通高校公共艺术教育的适应对策 1、制定组织保障措施 要使公共艺术教育真正落到实处并能得到长足的发展,必须采取强有力的组织保障措施。首先,各高校应根据自己的实际情况,成立艺术教育专门机构。已成立机构的,要做到人员到位、责任到位、措施到位,并在机构的运作过程中要建立、健全制度,明确职责,确保公共艺术课程教学及艺术教育活动的顺利开展。其次,各高校要根据学校艺术教育的开展情况建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。要结合各校实际,将美育或艺术教育课程纳入公共必修课。同时要将艺术类课程作为通识教育选修课的一个类别,供大学生选修。再次,在艺术课程类别上,要尽量设置覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学等几大艺术门类。在课程层次上,应能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次。在课程形式上,则应多样化,体现各艺术课程特色和个性。 2、增加基本设施和资料建设的投入 要使公共艺术教育得以顺利实施,并能有长足性的发展,必须下定决心,花大力气,增加基本设施资金投入。只有资金到位,艺术教育所需的设施、资料等等才能到位,才能确保艺术教育工作顺利开展。各高校应当从整体教育经费中划拨一定的比例,作为公共艺术教育专项基金,用于基本设施和资料建设和日常的必要开支。这些都需要高校的领导者要从根本上真正认识到艺术教育的重要作用,并对艺术教育所需设施和资料建设进行大力支持。 3、加强师资队伍建设 要花大力气抓好教师队伍建设,在师资配备上科学地进行统筹安排,在全面提高公共艺术教育教师素质方面抓紧师资的培训。首先要提高公共艺术教育教师的思想政治素质,加强对公共艺术教师的职业道德教育。其次要提高公共艺术教育教师的业务素质,教师要有深厚的文化功底和专业造诣,要有较高的理论水平和艺术表现力。再次是要有开阔的视野和接受新知识的能力。最后学校要把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈,要在课程教学、教育活动等工作量上给以合理计算,专业方面给以科学、合理认定,并在职称评聘、进修培养方面给以适度倾斜,充分调动艺术教师的工作积极性,最大限度地发挥公共艺术教育教师的重要作用。 公共艺术论文:空间就是权力——关于公共艺术的思考 内容摘要 一部文化艺术史告诉我们：古今中外，在任何国家与地区，只要政治事务的决定权掌握在极少数人手中，对于公共空间的支配权，也就必然掌握在极少数人手中。所以，从有文字记载的历史以来...... 一部文化艺术史告诉我们：古今中外，在任何国家与地区，只要政治事务的决定权掌握在极少数人手中，对于公共空间的支配权，也就必然掌握在极少数人手中。所以，从有文字记载的历史以来，许多出现在公共空间里的艺术品，最初无不体现着少数当权者的意志，而与当时人民大众是很少有关联的。尽管在漫长的时间里，有一部分出现在公共空间的艺术品，被大众赋予了全新的含义，并逐渐演变成了具有“公共性”特点的艺术。例如耸立在郑州市中心的“二七”纪念塔由体现主流意识形态的“革命化”建筑最终转换为特定城市的象征，便很说明问题。[1]但这与我们在今天所说的公共艺术并不能同日而语，也根本不是一回事。 公共艺术近年在中国的提出，主要是基于以下两个原因：第一，由新时期开始的改革开放一方面极大地促进了经济的发展，另一方面也极大地促进了城市的发展，这就为一些城市与社区在公共空间里放置大量的艺术品创造了必要的物质条件；第二，伴随着人民文化教育水平与民主意识的不断提升，一个公民(市民)化的社会在一些发达地区正日益形成，这也使得广大人民群众十分希望对如何在公共空间里放置艺术品拥有发言权。 从本质上看，所谓公共艺术的概念在中国得以提出既是中国民主化进程的必然产物，也是中国社会发展的内在需要。完全可以说，它实际上提出了应该由公众来掌握空间支配权的问题。这是对既往历史的一种颠覆。因此，公共艺术又是一个带有浓厚社会学与文化学的概念，而非纯艺术的概念。一些人往往把这一概念(问题)放在十分精英化的艺术小圈子里来谈，就好像让出现在公共空间中的艺术品具有某种公共性，是艺术家对公众的一种恩赐，殊不知这是公众的天赋权利。我们必须意识到，尽管近年来，有批评家与艺术家提出了艺术的公共性问题，[2]但严格意义上的公共艺术在中国并没有出现。它对大多数中国人来说，还仅仅是一种理想化的形态和一个应该为之努力与追求的目标。因为在中国现阶段，广大人民群众对于在公共空间里如何安放艺术品，从来就没有拥有真正的发言权。 在这里，存在一个严重的误区，那就是在一些精英意识严重的人看来：首先，人民大众完全不懂艺术，而且有些人还趣味低俗。如果按他们的想法去做艺术，只会导致艺术的倒退和堕落；其次，中国的人民大众不仅受教育程度低，还缺乏参与公共事务的意识与能力，即使向他们去征求有关公共艺术的意见，他们也会置之不理。于是，在改革开放以后的中国，便出现了一个奇怪的现象：那就是当少数艺术家从某地区或社区领导那里获取了支配空间的权力后，他们不仅从根本上忽视了公众的意愿，还对其实行了具有独裁性质的“视觉暴力”。也许，在一些艺术家的眼中，自己的作品无比高雅或无比艺术，但对公众来说，则与天书一般，根本无法自由进入，更谈不上进行有效的交流。另外，也由于一些艺术品严重侵害了公众必须的生活空间而引起了强烈的反感。这样情况发展到极端的地步后，在一些地区或社区，甚至出现了公众坚决要求拆除某(些)艺术品的情况。久而久之，还形成了少数艺术家与公众之间的严重对立。 正是基于这样的事实。我坚持认为，中国的关键问题，就是要努力建立一个真正体现民主观念的艺术运作机制，此外我还认为，这应是中国今后社会改革的重要内容之一。惟其如此，才能有效反对与防止少数人——无论是长官，还是艺术家——的独裁，进而将大多数人的意愿吸纳到对于公共艺术的决策过程中。否则，所谓公共艺术对于我们永远只是一种美好的空谈。许多发达国家的成功经验表明，要真正形成具有民主观念的艺术运作机制，一个基本的前提就是要通过权威的立法机构具有广泛约束力的法律文件和相关政策。例如美国的一些州与城市在上个世纪60年代就颁发了著名的“百分比艺术计划”，成立了“国家艺术基金会”，推出了“公共场所艺术计划”， [3]并配以一系列相关政策等等。正如许多学者指出的那样，这些有力的举措，不仅从经济上为公共艺术的出台提供了可靠的保证，也为民主程序得以真正实施提供了基本的框架。当然，这样的美好目标在缺乏相应制度传统与制度背景的中国是不可能短期实现的，它需要各方面的有识之士共同努力才行。不过，在缺乏相应法律文件与政策的同时，人们完全可以借鉴国外好的经验，先期在一些有条件的基层教地区(社区)进行自觉的探索，以便探索出若干可操作性强，且符合民主程序的做法与经验。在这方面，批评家孙振华在深圳园岭策划的群雕《深圳人的一天》就做出了很有意义的探索。[4]相信在不久的将来，中国一定会形成一个具有民主观念的艺术运作机制。 二 我在上文所强调的让大众来行使对于公共空间的支配权，并不意味着人人都是艺术家，更不意味着让大众都来从事具体的艺术品创作。从民主的基本定义来看，民主的本意如果要体现在做公共艺术的过程中，至少应该包括如下两个方面的内容：第一、按照平等的原则，应由公众直接掌握支配空间的权力；第二、按照少数服从多数的原则，应由公众通过投票的方式来做出必要的选择。这意味着，大众对于公共空间的支配权，最终会体现在对于某艺术方案或某(些)艺术家的授权上。而我们知道，在以往，类似授权一向都是由少数当权者任意行使的。它不仅会在很大程度上无视公众的合理意见与根本利益，还会带来洗黑钱等诸多问题。事实上，只有在大众完全取得了对于公共空间的绝对支配权后，他们的想法与利益才能得到真正的保证。我认为，如果要按照这一基本原则来设定推出公共艺术的运作机制，那么，当一个社区决定要安放公共艺术作品时，首先要做的便是召开社区居民的会议，以按照民主原则来决定在社区内的什么场地里安放什么样的艺术品。需要说明的是，鉴于在很大的范围内，人们总是很难为一两件艺术品召开全体居民大会，故在更多的情况下，要由为公众推选出来的居民代表大会成员来完成对公众意见的收集工作。而在更大的地域——如一个市或一个区，则应成立相关的专门委员会，并就与公共艺术相关的事宜，举行民调、座谈会、听证会、论证会等；[5]其次，由居民代表大会按照经费预算在社会上进行招标，而且必须引入中介的审计机构，以防止有人从中获取私利；再其次，将所有的参选方案予以公示，以便让公众选定某一方案，并针对其提出某些修改意见；最后，由居民代表大会按公众的意愿与特定艺术家签下有明确意向的合同，进而监督艺术家完成作品。有一点是必须明确的，即只要艺术家有违反合同的行为，又不肯按公众的意愿加以修改，居民代表大会就可以对艺术家收回授权。 也许有人会认为，按照以上的民主程序进行操作，就会出现西方学者托克维尔(Alexis de Tocqueville)曾经提出的关于“多数派专制”的问题，以及沃拉斯(Graham Wallas)和黎普曼(Walter Lippman)先后提出的在群体思考和舆论的非合理性这一层面所反映出来的“多数人无能”的问题。此外，还会出现多数人被操纵、被利用的问题。但是，如果因而推论让大众来决定对空间的支配权就会导致艺术秩序的天下大乱，那纯粹是对民主主义的无知或者诬蔑，更是对托克维尔问题的极大曲解。所以这决不应成为我们要否定民主程序的理由。其实，在解决所谓“多数人无能”的问题方面，职业艺术家的指导作用具有关键性的意义。熊彼特(Joseph A. Schumpeter)在其代表作之一《资本主义、社会主义以及民主主义》中对民主政治所下的定义是：通过职业政治家个人之间竞争与人民投票的方式取得政治决定权的制度性装置。该定义的高明之处是把民主程序与强有力的专家治理的实体巧妙地结合在了一起。按照这一程序性的设计，在民主制的条件下，人人都可以参政，但不可以人人都执政。支配权只能由赢得了多数选民支持的有专长、有卓识的政治人物来掌握。[6]正是由于熊彼特的表述把平等的选择权(全民投票)与合理的选择权(议会决策)结合在一起，基本上能够克服“众愚政治”的流弊。而当我们按这样的模式来设计公共艺术的民主机制时，就必须有意识地突出艺术家之间的良性竞争、大众的理性授权与相关机构——如居民代表大会——的必要监督。在我看来，这样就完全可以采取切实步骤防止群体思考和舆论的非合理性问题，并防止让质量低劣的艺术作品出现在公共空间里。而且，在未来的民主程序里，应该有条款保证让艺术家智慧地将公众的合理想法转化为艺术时，也可以对公众不太合理的设想提出修改意见。不过，对于领导与艺术家来说，公众永远只能被说服，而不能被压服。任何用强制手段推出公共艺术品的做法都是必须严格禁止的——哪怕某个或数个公共艺术品好到了极致。从这样的原则出发，艺术家在推出他的艺术方案时，应该想办法运用多种方式与传媒手段来做普及宣传的工作，以争取公众的支持。这样的过程也是对公众进行民主与艺术教育的过程。一旦艺术家的想法与公众的想法达成了一致，一个或数个既有艺术性，又有公众性的艺术品就会诞生。退一步来看，要是一个为专业人士普遍看好的艺术方案竟然不能为公众所通过，也只能说明艺术家的宣传普及工作做得还很不够。而当民主与艺术发生矛盾的时候，我们必须牺牲艺术，这就是我们应该为民主所付出的必要代价。否则，个别人将会以各种理由推翻民主的程序，并使公共艺术成为有名无实的东西。当然，在这样的过程中，还存在社区居民对居民代表大会进行必要监督的问题，以防止少数人的集体专权，但由于这不是本文探讨的问题，故不作相关的论述。 毫无疑问，按照民主程序推出公共艺术的做法有时要比少数人做主的方式效率要差一些。因为“一言堂”在做出决定方面比“群言堂”更为快捷，而按照民主程序来协调不同公众的要求、争取多数同意，需要经过辩论、审议、妥协和表决等法定步骤，有时是会贻误机遇的。但是，在整体的情形下，民主决策在增强效率方面至少有以下优点：(1)与艺术家、政治领导的专断相比，经过民主程序的决定即使有所失误，也不会一错到底，更重要的是，由于有公众的监督，错误比较容易得到纠正。这也在很大程度上意味着决策效率的相对提高；(2)民主开放程序既为广大民众的主体性参加和自我实现提供了更大的余地，也使得公共艺术作品会具有更加广泛的社会效果；(3)民主程序的开放性、透明性使得决策机构——如社区居民代表大会——的成员必须而且也能够不断从艺术界吸收最优秀的人才和最新颖的建议。可以说，这种让公众与艺术家自由沟通的方式就是它最为发挥威力的地方；(4)作为民主程序重要组成部分的各种监督机制，特别是相关审查制度以及大众舆论的大胆揭露和批评——包括传媒的参与——也会不断地刺激决策机构的进取心，不断地改善决策的透明度和质量。由此可见，关于民主会妨碍公共艺术作品产生效率的命题只会在极其有限的条件下才有意义。而从更大的范围思考问题，我们还可以说，为了维护更多人的根本利益，我们也必须有所付出。更何况从经济学的角度出发，比起出大错所付出的惨重代价，这种小小的付出还是很值得的。 现在，只要是一提到推出具有民主意识的艺术机制，就会有人说时机不太成熟。按他们的说法是“非不为也，实不能也”，但我的看法恰好相反，是“非不能也，实不为也”。有一个事实是不可否认的，即改革开放以来，由于整体文化教育水平的不断普及与提高，加上媒体的巨大整合力量，广大人民群众的受教育程度也好，民主参政意识也好，审美欣赏水平也好……已经有了极大的提高，绝非一些人想象的那么低。以北京、上海、广州、深圳这些中国发达城市的一些社区为例，高素质的居民往往占了绝大多数，他们中有的是白领阶层，有的是文化精英，有的是科技人才，有的是学校教师，有的是商界决策者，有的是退休老干部，有的是在读的大中学学生……如果在这些文化十分发达的社区内也不能推行民主的艺术机制，恐怕在这个世界上就没有可以推行民主艺术机制的地方了。 三 以上所强调的民主运作机制，不过是一种基本的设想而已。因此它又是可以被批判与讨论的。作为乐观主义者，我坚信这样的理想，即在理性的相互碰撞与交流中，一个能为各方面人士接受的民主方案最终会以法律的方式固定下来。到那时，非公众性的艺术品就难以出现在公共空间里了。而我们即将面临的问题是，在民主化的艺术机制中，艺术家的创造性还有没有发挥的余地？我的一个艺术家朋友在与我讨论本文的观点时，就不无担忧地问我：难道艺术家在做公共艺术时仅仅是做“命题作文”吗？我的回答则是：虽然在很大的程度上，艺术家做公共艺术就如同做“命题作文”一样，但这一过程决不是消极被动的，而应是积极主动的。从我对国内外公共艺术产生过程的浮浅了解中，我感到，在更多的情况下，公众的意见总是天然合理的。至少，也含有合理的成份。如果艺术家能够从公众的合理想法中获取灵感，并加以巧妙的转换，就极有可能创造别具新意的公共艺术，甚至形成对以往优秀作品的超越。这比闭门造车、胡思乱想要强得多。不过，公众的平均趣味总是相当难以确证的，有时还会相互矛盾。怎么办呢？我觉得，在这样的情况下，艺术家的特殊作用就是，在充分研究了公众的多种需求后，他必须以历史与当下文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再用使各方面都能接受的艺术方案与必要的宣传工作去积极地影响公众。我们的艺术家必须明白：做公共艺术与在室内做所谓纯艺术是完全不一样的。因为所谓纯艺术强调的就是自律性，也就是说，在追求与生活实践脱钩的同时，它的重心转向了纯形式本身或艺术家的私密性经验。公共艺术却不同，它在追求政治的有效性时，强调的恰恰是与现实生活的联姻，这也使公共性经验处在了极其重要的位置上。由于公共艺术是与公众发生联系的一种特殊文化方式，所以，对于公共艺术而言，我们必须旗帜鲜明地反对那些个人化倾向明确的自我表现与无限制的个人扩张，从而将公共性真正作为公共艺术创作的核心与标准。 其实，所谓公共性也并不是一个虚幻的文化指标，应该说，在做公共艺术的过程中，它至少反映在如下两个方面：第一、应该努力体现公众的生存经验与他们所关注的文化问题，从而使作品的意义具有可交流性与开放性。在更为成功的作品中，作品所涉及的公共性问题还会有机纳入特定社区的公共性话语中；第二、应该恰当使用公众性的话语方式或努力表达公众的视觉经验，进而体现出平等交流与公共关怀的价值观，这样还可为不同层面的解读预留充分的空间，并拉近作品与公众的心理距离。 综上所述，我倾向于认为：从方法论的角度看，公共艺术决不是单一化的个人行为，而是一人或数人与大众合作交流、协同作用的结果，因此，从事公共艺术创作的艺术家必须努力在个人的创意与公众的意愿之间寻找到一个双方都可以接受的基点，进而创造出既有艺术性又有公共性的艺术品。当然，创作公共艺术，还会涉及如何融入特定环境、历史与习俗等问题，由于这些都不属于本文关注的范畴，所以我就不多说了。 批评家殷双喜曾经在一篇名为《自由与交流》[7]的文章中明确指出：“当代艺术的公共性，最重要的内涵是艺术的社会性和艺术的民主性，它首先表现为对一个社会的基本价值观和公众人格的应有尊重，它应该具有对那些无名的广大观众的一片爱心，真实地表现人，深刻地触及带有普遍性的东西。艺术家可以通过自己的作品，揭示公众所忽略的社会生活的重要变化和现代人的误区，但这应是自然而然地平等交流和对话，而不是尼采式的居高临下的宣谕以及粗暴的视觉挑衅。” 我感到他的话虽然针对的是当代艺术，也同样适用于公共艺术，这也正是我以它作为本文结束语的原因。 鲁虹简历：1954年生，祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院，任职于深圳美术馆研究部。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员。美术作品5次参加全国美术作品展览，多次参加省市美术作品展览。个人出版的学术专著有《鲁虹美术文集》、《现代水墨二十年：1979——1999》、《为什么要重新洗牌》、《行为艺术在中国》(与孙振华合作)。有约六十万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。曾参与《美术思潮》、《美术文献》、《画廊》等美术刊物的编辑工作。主持或策划了“重新洗牌——当代艺术展”、“进入都市——当代实验水墨展”、“观念的图像——中国当代油画展”、“图像的图像——中国当代油画展”、“国画改革二十年理论研讨会”及“第一届深圳美术馆论坛”等重大学术活动。多次出席国内外重大学术活动。2001年主编出版了六卷本的画册《中国当代美术图鉴：1979——1999》，2004年主编出版了四卷本的丛书《新中国美术经典：1949——1989》。 公共艺术论文:简析城市公共艺术传承传统美学 【论文关键词】美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学 【论文摘要】本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。 1.传统美学观念 1.1表理论 美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。 1.2朦胧论 认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。 1.3幻觉论 美是“观念的外观”("das Scheiene der Idee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。 1.4精神分析论 弗洛伊德(Freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。 基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex) 。 1.5体验论 近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("von Unten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("von Unten")的哲学方法。 1.6移情论 对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(Einfuhlung )—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。 1.7现象学论 只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。 1.8完形心理学美学论 完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。 2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承 2.1模仿说 古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。 如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。 2.2表现说 艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。 所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。 2.3形式说 形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。 对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。 具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。 城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。 在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。 3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承 3.1意境说 意境，是中国传统美学的核心观念。 意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。 境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。 中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。 当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。 3.2格调说 中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。 3.3气韵说 气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。 中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。 4.小结 本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述: 4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题; 4.2论述城市环境艺术设计对西方传统美学观念的传承，强调西方美学观念的核心在于形式论; 4.3论述城市环境艺术设计对中国传统美学观念的传承，中国传统美学对环境艺术设计的影响是非常深远的，重点从意境说、格调说和气韵说三个主要方面进行阐述。 公共艺术论文:灵魂的铸就 ——公共艺术设计理念的思考 一、公共精神的构建 公共艺术与其他艺术形式相比，最显著的特征即在于它的公共性。所谓的“公共”，按照现代英汉大辞典中的解释，有如下几个层面的理解：公有的，公众的，公共事务的，社会的，为公的；国家的，政府的，公家的，公立的；公开的，当众的；知名的，突出的；全国的，国际的，普遍的。所谓“公共性”，是基于一定的市民社会的形成和公共领域的建立。根据哈贝马斯的观点，“所谓‘公共领域’，我们首先意指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成了公众。”[1]根据以上的理论诠释以及现代社会的基本情状和未来人类的理想追索，“公共性”应具有如下的基本内涵： （1）开放性、自由性、交互性。人们在一定的开放的场域相遇，可以自由的交流、碰撞、吸取、磨合，共同谱写人类精神的交响乐章，共同铸就文明的累累硕果。 （2）独立性、批判性、超越性。在公共的场域，每个相对的个体具有独立性，他不依附任何的权力，具有自我表达、自我展示以及对他者进行评判的权利，因而，公共性，从深层次上讲，应该具有一种独立性与批判性、超越性。 （3）民族性与类的融合。在公共时空中的个体是独立的，但不是无所归属的，并且，任何的公共场域都不是虚幻的存在（这里当然不包含虚幻的设计），因而，它首先体现着一定的民族性的精神昭示，而这种民族性又充分蕴涵着人类的终极指向，这即表现为差异性、多元性的共在。 （4）公与私的融合。公与私向来被框架在二元对立的模式中。诚然，按照辩证法的逻辑，二者是对立中的统一，相互依存而又独立，没有公即没有私，反之亦然。但是，在应用和诠释中，二者的对立性往往成为唯一的存在，并内在于人们的行为之中。在真正的“公共性”精神内质中，公与私不应是对立的，而是一种圆融。这种圆融共在的精神内涵，不是得益于西方文化的公私二元的对立，而是受惠于中国传统文化的智识慧命：“上下与天地同流”、“天地与我并生，万物与我为一”、“芥子纳须弥”、“壶中自有天地”，在此种“天人合一”、万物圆成自在的生命精神中，个体之“私我”、“小我”即涵纳于宇宙天地之“大我”的境界中，这是一种保存自我而又与他者共生共存的精神理念。 基于此，我们所谈到的“公共艺术”之“公共性”，应作为广义的理解，它更在于通过艺术的多种形式以进行公共精神的构建。因而，单纯强调“公共性”或“艺术性”都会有失偏颇，从而造成对“公共艺术”的曲解和误读。“公共艺术”首先是一种艺术，只不过这种艺术形式有着一种特有的灵魂构筑，即公共精神的指向和铸就。艺术家有权张扬自己的艺术个性，展示自我的设计理念，但这种设计同时又是面向公众的，具有公共性。因而，通过艺术的感召传达公共精神是进行艺术创作的合理内核和必然归趋。实质上，艺术所传达的公共精神是人性的一种表征和显现，是对人之为人的不懈的追问，是使人最终臻达于真善美圆成自在的精神昭示。人们既可以尽情地徜徉于纯艺术的瑰丽殿堂，又可以有感于鲁迅那种“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”的精神朗照。在公共艺术的世界中，艺术家在自我展现的过程中与他人相遇，这便构成自我和他者之间的交流沟通，这种交流和沟通，即是自我和他者之间的生命的交流和对话，生命与生命的相沟连、相依偎。公共艺术的生命精神正在于此。艺术家的生命力在这种公共的场域中被进一步的激活，从而得以延续和增盛。汉娜•阿伦特曾谈到：“如果这个世界有一个公共空间，那么它就不只能为一代人而建立并只为谋生而筹划；它必须超越凡人的寿命。……与基督教理解的公共产品不同—一拯救人的灵魂是一种对所有人都相同的关怀一—公共世界是我们一出生就进入、一死亡就弃之身后的世界。它超越了我们的寿命，过去是如此，将来也一样；它在我们出生之前就已存在，在我们的渺渺一生之后仍将延绵持续。这不仅仅是我们与那些和我们共同生活的人共同拥有的世界，而且也是与我们的前人和后代共同拥有的世界。但这一共同的世界只有出现在公共领域中这一程度上，才能在时代的变迁中经久不衰。正是公共领域的公共性，才能在缠绵几百年的时间里，将人类想从时间的自然流逝中保全的任何东西都融入其中，并使其熠熠生辉。”[2]我们生存的世界将逝去，而人类共铸的灵魂将使这个世界绵延共在。艺术家的使命及其所珍视之处便在于此。 以奥运景观设计为例。此次北京奥运景观的设计艺术，是一次充分展示自我、彰显民族精神、与世界各国的多元文化交流的绝好时机和平台，在铸就和高扬公共精神的设计理念上引起了广泛的关注和省思。北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，尽情地展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸纳了中国传统园林设计的精神理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解、对文化的解读和对生命的诠释：有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，或温润或激情，或内敛或勃发，或传统或前卫，或写实或抽象，尽显艺术家的个性的同时，也在与他者的相遇中进行着自由的交流，公众在这种交流、欣赏、品味和省思中建构着公共精神。 二、诗意的蕴涵 中国曾是充满诗意的国度，一片云尽知心灵的缱绻，一落叶可涵纳春秋，鸟儿可谛听诗人的吟唱，花儿可饱含愁韵与温情。曾几何时，国人能尽享诗意的精神家园。但这已经成为历史，在现代的生存中，特别是在大都市的生存境域中，浮躁、奔忙、沉郁、疲惫等成为现代人生活的写照，人们在片刻的消遣、娱乐之中渴望的是感性的狂欢、压抑的心灵释放，但这片刻的狂欢结束后仍是精神的困惑与茫然。因而，现代人的心灵充满着乡愁，企盼文化的记忆的苏醒。所以说，现代的生存不是要隔断传统，而是应回归精神家园，在其中诗意的栖居。 中国的传统文化蕴涵着生命的诗韵，在这种诗韵中的艺术是对生命的诠释与传达、对性灵的言说与展现。徜徉于中国的艺术世界中，人们可行、可游、可居，“应会感神”、“怡情悦性”，进而获得生命的游弋与安顿。现代的艺术创作应从这种生命的哲思中汲取充分的营养来健康自己，从诗意的灵动中获取心灵的慰藉来润泽近乎干枯的艺术生命。海德格尔曾说艺术能够昭示人存在的本真性，而这种本真性就是诗，“艺术的本性是诗”。正是有了这种诗性，艺术才具有塑造、穿透人类灵魂的能力，具有延脉、展示生命的无穷魅力。黑格尔谈到：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和目的。”[3]因此，作为现代艺术形式的公共艺术，亦应提取本民族文化的精髓，秉承本民族艺术的生命精神，以营建现代人生存的诗意空间。诗性是人内在的一种生命体验，一种心灵的诉求，也是性灵的彰显，而公共艺术的展现正应根植于这种生命体验之中，因此，诗性理应成为公共艺术的一种灵魂主宰，一种理想的精神诉求。 在北京奥运景观设计的很多作品中，中国传统文化的艺术精神得到呈现，浓厚的诗意萦绕其间。如在建筑景观中，国家体育场“鸟巢”，虽然利用的是现代的建筑材料，但它的视觉形式以及营造的意境却是充满着诗情画意，即古典又浪漫。鸟巢的设计者迪默龙先生说，鸟巢是个形象的比喻，它可以使人联想到一些具有中国传统文化的事物：棂花窗、冰裂纹瓷器、镂空玉器、新石器时代陶制器皿上的网状图案。而对于一般的公众而言，鸟巢的外观最易使人联想到自然中的一个鸟儿的乐园——那就是它的家，倦了可以休憩的温暖的家；它同样会打开尘封的记忆——儿时游玩的天堂。如此意境，会撩动现代人一种归根的意识，一种激情澎湃后的宁静追求。因而，鸟巢的建筑是现代的，同时又是古典的、诗意的、浪漫的。 奥运的雕塑景观凝结了东西方的文化因子，其中不乏蕴涵诗意的作品，如《奥运之翼》，男女并肩携手向前奔腾欲飞，奥运五环化为其羽翼高飞飘举，这一情景在蓝天白云无垠天宇的映衬中，展现了人类以自己的奋争来圆梦的激情与渴望，也寓意着人涵纳在宇宙之中，与天地同在的和谐境界。与优雅婉约的诗情相比，此种诗境更增添一种生命的豪情与奔放，亦具一种超越飘逸之感。诗情缘自生命基底的情感，这类公共艺术作品正是巧妙和谐的利用了空间的视觉效果，撩动着人们的内心情感，营造着诗意的空间，从而展现着生命的张力和亲和力，进而触动灵魂的深处。 但是，颇为令人遗憾，也是值得反思的是，奥运雕塑景观的作品精品甚少，缺乏那种震撼心灵、具有独特审美效果的作品，传统文化的底蕴表现不够，中国艺术的生命精神并没有充分地展示出来。尤其应该指出的是，有些作品明显是没有领会中国艺术的精神内涵，只是摘取一些表层的东西进行装点，因而，作品的表现不仅肤浅，而且显得忸怩做作、搔首弄姿，人为的、强制的、雕琢的痕迹太浓、太盛。不仅是对中国的文化，对西方文化以及对传统与现代的结合的理解都有过于表面化的倾向。任何形式的文化都不仅仅是符号、装饰、风格、形式的因袭摹写，她都有着鲜活深邃的源头活水，即她的生命精神，她的生存基底，这只有创作者以其生命来领会、体验、把握到这一文化的精髓，才能够有震撼心灵的、永恒的艺术作品问世。 三、意义的生成 人是一种寻求意义且依凭意义而生存的存在，这是人之为人的最为根本的层面之一，也就是说，人是一种寻求意义生存的物种。何以如此？弗兰克尔认为，人寻求意义缘自人类生命中原始的力量，这种力量的最基本动因即是“意义意志”，它能够使人超越现世生存去获得终极的意义。弗兰克尔的这种观点很有启发，意义的追问以及求解意义的生存本是人之生命的自然归属，人无法容忍生存的空虚，尽管现代人有时会把意义的追求嘲笑、蔑视，甚至给予抛却、碾碎，但是，他们的空虚的痛苦，心灵的漂泊感正说明“意义意志”之于他们生命存在的意义。 古往今来的哲学家、逻辑学家、语言学家等都在从不同的视角对意义进行关注和叩问，柏拉图认为“意义是永恒的原型”，亚里士多德的观点是：“考虑人间事务时，不能把人当作原本意义上的人来加以考虑，也不能在凡尘俗世中去探寻什么是会泯灭的，而只能在他们具备永恒的可能性这个程度上来考虑他们。”[4]将意义同永恒性相涵纳，说明人的意义生存贯穿于人类的生命历程，且成为人的最终的形上追求与生命的归依。由此可知，意义的存在是一个动态的生成过程，这一过程在艺术领域尤其显著。艺术的意义呈现是艺术家通过艺术创作来传达自我的生命意义以及对于社会的存在意义，正如康定斯基在《论艺术的精神》中所言：艺术创作是为了人的一种活动，这种活动是要“将光明投向人的内心黑暗中去——这就是艺术家的使命。”[5]正是在艺术家的不断的创作中，意义不断地生成，从而照亮并且主宰人的生命行程。因此，我们可以说，艺术是人的一种生存方式，这种生存不懈地追问着生命的真谛。对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众言说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。创作者与公众相遇交流的过程就是一个能指与所指建立意指关系的过程，也就是符号意义生成的过程，这种意义会根据场的变迁不断地变化、延伸、衍生，进而还会生发出新的意义，因此，意义的生成即可看作是生命的不断地提升和超越的历程，进而臻达理想的彼岸。公共艺术的存在的意义正是可通过与公众最亲近的艺术形式，最现实的生存方式进达那种已经被现代人淡化出去的理想境界，能够穿透其灵魂，深入人性的基底。 鉴于此，如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关乎场的意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等等。美国著名城市学家伊里尔•沙里宁曾经说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”我们说，看看城市的公共艺术，即可知道艺术家的兴趣、追求和使命，即可明晓公众的思想、生活和文化，即可呈现意义是否在生成着、支撑着人们的生存。 奥林匹克运动不仅是一项体育事业，同时也是政治、经济、文化、科技事业等全方位的社会互动活动。《奥林匹克宪章》指出：“奥林匹克主义是增强体质、意志和精神并使之全面均衡发展的一种人生哲学”，“奥林匹克谋求体育运动与文化和教育的融合，创造一种以奋斗为乐，发挥良好榜样的教育作用并尊重基本公德为基础的生活方式”，“奥林匹克的宗旨要使体育运动为人的和谐发展服务，以促进建立一个维护人的尊严的和平社会。”[6]可见，奥林匹克运动是提升人的意义生存的一项活动，因而，相应的公共艺术设计也应是以建构意义的生存方式而进行。如雕塑景观《天行健》，由来自台湾的杨奉琛创作，雕塑蕴涵着深厚 的中国传统文化的底蕴，呈现着厚德载物的醇厚博大与天行健的搏击阳刚，张扬着一种独特的生命之美。一些具有历史记忆的作品也会使人们在历史的行程中、在文化的积淀中回味、省思自己的生存。 艺术的真谛在于艺术给予人的不仅是视觉上的瞬间感受，而且是契入灵魂深处的生命的意义体验，从而臻达有灵魂相守的人生境界。精神生命获得永恒，艺术亦永恒。 公共艺术论文:公共艺术与城市文化 公共艺术（public art）是一个外来语，又被称为公众的艺术或社会艺术，它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于公共空间并为公众服务，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。 一 公共艺术与城市发展 学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。 公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。 公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。 城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。 从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向高潮。 从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯•摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。 城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。 从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。 从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、生活方式、哲学观点、审美取向、宗教信仰所有文化问题，城市也成为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。 没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念、审美情趣和文化情怀。 二 我国城市公共艺术现状 在我国，公共艺术是一个新概念。这个概念的提出及公共艺术在城市中的大量出现是在20世纪90年代，与社会转型时期城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。可以说，公共艺术理念在我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、政治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。 在我国，公共艺术这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。在20世纪80年代，公共艺术是以城市雕塑为主要形式。以北京为例，在1984年，北京就率先建立了我国第一个以雕塑为主题的“石景山雕塑公园”，长安街沿线也汇聚了众多的城市雕塑和其他形式的公共艺术作品。位于复兴门西的和平少女则成为这一地区的标志性雕塑，少女洁白的形象与浓郁苍翠的绿色背景相映成趣，其内蕴的主题传递出和平这一永恒的人间理想，应该说，这件艺术作品成为那个时代公共艺术的大成之作。 80年代中后期，包括城市雕塑在内的公共艺术开始注重与环境的互动关系，这和我国改革开放以来经济过速发展导致的一系列环境问题的出现相关联。艺术家开始关注环境恶化对城市生活质量的影响。这一时期艺术家的创作以现实的城市环境问题为主线，自觉地把艺术设计和环境理念相结合。正像一篇评论文章所说：“80年代现代意识的一个重大发展，不是什么主义、运动，也不是什么风格、流派，而是环境艺术与环境设计的普遍认同。”[1]环境艺术的表现方式进一步打破了人们对传统艺术观念的理解，它将构成环境空间的各种要素结合起来去实现人与环境的和谐共生。艺术家前瞻性地担负起艺术对环境、艺术对城市文化发展的重任。 上世纪90年代以来，伴随着社会转型的加快，中国城市建设的步伐也随之加大，整个社会的文化价值结构开始出现经济——商业的利益主导，文化消费市场充斥在城市和它的边缘地带。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术——波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，伴随着大量“欧陆风格”建筑在中国个大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的一大城市文化“景观”，体现在公共艺术特色上则是大众化、个性化、娱乐化和商业化的相互杂糅，写实艺术、抽象艺术、波普艺术等艺术风格并存，文化艺术消费成为大众消费的时尚，公共艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。 但是，公共艺术的繁荣景致并不意味着我国公共艺术设计理念和艺术创作的完美，公共艺术对城市文化精神追寻的探索和实践所取得的累累硕果并不能掩盖与之伴生的一系列问题。在公共艺术中，对城市文化建设的误读和理解偏差以及一些其他的人为因素导致了公共艺术中发展的一些有悖于艺术公共精神的现象，有些公共艺术甚至成为日益泛滥的视觉污染。其具体表现在： 之一：公共艺术的同质化现象。以雕塑为例，几年前在华东某城市的街头矗起一组拟人化的铜雕，赢得了公众的好评，而不多久，类似的铜雕被大量复制，出现在一些城市的街道、广场上。一个个似曾相识的“克隆”城市雕塑，成为城市文化中的艺术垃圾。类似的现象还出现在对城市广场设计的雷同上。这种城市公共空间的“同质化”现象，只满足于表面上的轰轰烈烈，却忽略了不同城市不同的文化背景和城市现状。城市公共艺术“千人一面”现象使得城市的表情单一，缺乏形象魅力。 之二：公共艺术的“非艺术”现象。在我国，与公共艺术呈飞速发展态势相伴的是艺术设计和制作上的粗鄙和没有文化支撑不知所云的空虚符号，出现与艺术相违背的非艺术现象。以首都北京为例，由于缺乏总体的公共艺术规划，缺乏严格的公共艺术质量评判体系，在繁华的西单地区曾出现过一组因被民俗学家斥为“败俗”的雕塑，仅仅摆放了一周就被迅速拆除了。就雕塑一项，北京已经被拆除就有34项，另外十几项被评为“差”的城雕也面临着被拆除的命运。 之三：公共艺术的“形象工程”现象。公共艺术成为政府官员显示政绩的一张名片。超大型的文化广场、超豪华的主题公园以及一些迎合政治需要但不顾及审美需要的“涂脂抹粉”术成为面子工程、形象工程的代表。城市公共空间建设是在高、大、全上相互攀比，从另一个角度而言，这也是城市发展的“异化”。以北京为例，由于地处政治文化中心，许多公共艺术的立项压在政治运动式思维上，为了迎奥运和创建文明社区，许多街道大搞公共艺术，一轰而上的结果只能是劳民伤财。 之四：公共艺术的“快餐文化”现象。公共艺术在我国诞生较晚，但自诞生之日起便有席卷华夏之势，甚至出现公共艺术“”的局面。以上海为例，到2004年，上海的1034座城市雕塑中，优秀作品只占10%，另外10%是劣质，其他80%则为平庸之作。公共艺术的创作一旦脱离了艺术的精神，成为文化的快餐和应景之作，那就脱离了它真正的使命和神圣的意义。短期的“快餐文化”催生的公共艺术呈现出浮躁、肤浅的文化现象，它使深层的文化思考表面化、简单化，造成艺术品性的矫饰与低质，或形成公共艺术“金玉其外，败絮其中”的浮夸品质。 公共艺术是一个城市文化的表情符号，是城市内在的外化，是城市价值取向的风标。公共艺术问题的出现直接导致城市文化构建上的偏差，长此以往必将导致整个社会文化发展的衰弱，正视问题，认真解决才是惟一正确的选择。 三 城市公共艺术发展因素分析 在我国，造成城市公共艺术状况良莠不齐的原因和影响公共艺术发展的因素很多，传统与现代艺术观的冲突与融合、艺术的独特个性与公共精神的差异与互补、艺术家的主体性与公众参与性的价值冲突、城市建设与艺术环境的问题、艺术设计与制作的即时性与延时性考虑，政府的职能与公共艺术规划的制定等问题都影响公共艺术的发展。其中最主要的两个因素就是艺术家与公众。 近现代艺术，是由艺术家来决定艺术的，这种观念所造成的结果就是“没有艺术，只有艺术家”。在个人主义、精英主义的世界里，艺术是晦涩的，它们常常是个人内心生活的传记，或者无意识的显露，艺术具有不可通约、无法有效传达的特性，艺术与公众之间处于一种紧张的状态。艺术家无端对自己的拔高，使公众处于一种艺术强权之下，如果不接受这种艺术的强权，公众就会被告知为没有文化。传统艺术理论中，艺术高于生活，以及典型化、理想化的思想，构成艺术脱离生活的理由；在神圣的名义下，艺术与公众的生活和体验并没有直接的关系，可谓艺术是艺术，生活是生活，似乎逃离现实的牢笼才能体现艺术的价值。 公共艺术时代的艺术家应该是公众知识分子，要有强烈的公共意识和公共情怀，应是生活的参与者和创造者。科林伍德曾经指出，艺术家“所从事的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所属的那个社会的公共劳动。他对情感所作的任何表现，是从一个不言而喻的标题开始的，它不是‘我’感到，而是“我们”感到。[2]公共艺术的特殊性更要求艺术家不应游离在生活之外与公众故意拉开距离，他们要与公众共同交流和沟通关于社会生活的问题以及他们的感受。他们和生活在城市的人们一起给城市生活以色彩和生机。他们的艺术要融入生活之中，融入城市之中，成为城市的一部分，成为城市生活、历史与文化的组合，要用特有的符号传达对城市生活的情感。 传统的艺术观念往往强调艺术作品作为自足完整体的形式存在，而不关注欣赏者的接受之维。伴随着艺术从古典艺术的高深殿堂走出而跨入普通大众阶层的事实，艺术活动中的公众缺席的现象已大有改变。接受美学指出，未经阅读的文学作品不过是一堆无意义的纸张和印刷符号，仅仅是潜在的存在，只有当作品被接受者感知并引起反应时，这种潜能才会转化为形象、含义、价值和效果。公共艺术同样不是少数艺术家和设计者的事，它还是千万个使用者的成果。介入和参与是公众与公共艺术发生关联的最重要方式，特别是在这样一个文化消费时代。一方面，公众已经不满足于被动地接受艺术家所提供的公共艺术形式，在艺术设计上往往参与建议。艺术的创作不再只是专业艺术家，一般民众也可以是创作者。甚至，许多艺术家在公共艺术创作过程中自己消失，让参与的民众浮现，艺术不再专属于特定社会阶层，或者是少数精英。另一方面，从艺术接受的层面上，公众的艺术接受才是艺术活动的最终完成。公共艺术就是艺术家和公众在公共空间的对话与交流，从表层看艺术家为公众提供了公共空间中的艺术氛围和审美情境，这种交流的深层涵义则是艺术提供了让人诗意生存的可能。 公共艺术不仅打破了不同艺术形式之间以往的疆界，还提供了一种艺术家与公众、艺术与公众之间对话的可能。一个成功的公共艺术家应该懂得与公众对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。而对于公众来说，参与艺术的过程就是艺术熏染的过程，也是艺术领悟的过程，公众审美趣味与文化修养的高低衡量着与艺术家对话的质量高低，公众艺术素养的提高成为公共艺术向良好空间发展的重要因素。 城市在发展，我国的公共艺术事业前景可观，在公共艺术的发展中，我们需要获得一种精神，一种把握了城市历史、文化根脉的精神，这种精神的获得需要艺术家、公众和全社会的共同努力。 公共艺术论文:灵魂的铸就 ——公共艺术设计理念的思考 一、公共精神的构建 公共艺术与其他艺术形式相比，最显著的特征即在于它的公共性。所谓的“公共”，按照现代英汉大辞典中的解释，有如下几个层面的理解：公有的，公众的，公共事务的，社会的，为公的；国家的，政府的，公家的，公立的；公开的，当众的；知名的，突出的；全国的，国际的，普遍的。所谓“公共性”，是基于一定的市民社会的形成和公共领域的建立。根据哈贝马斯的观点，“所谓‘公共领域’，我们首先意指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成了公众。”[1]根据以上的理论诠释以及现代社会的基本情状和未来人类的理想追索，“公共性”应具有如下的基本内涵： （1）开放性、自由性、交互性。人们在一定的开放的场域相遇，可以自由的交流、碰撞、吸取、磨合，共同谱写人类精神的交响乐章，共同铸就文明的累累硕果。 （2）独立性、批判性、超越性。在公共的场域，每个相对的个体具有独立性，他不依附任何的权力，具有自我表达、自我展示以及对他者进行评判的权利，因而，公共性，从深层次上讲，应该具有一种独立性与批判性、超越性。 （3）民族性与类的融合。在公共时空中的个体是独立的，但不是无所归属的，并且，任何的公共场域都不是虚幻的存在（这里当然不包含虚幻的设计），因而，它首先体现着一定的民族性的精神昭示，而这种民族性又充分蕴涵着人类的终极指向，这即表现为差异性、多元性的共在。 （4）公与私的融合。公与私向来被框架在二元对立的模式中。诚然，按照辩证法的逻辑，二者是对立中的统一，相互依存而又独立，没有公即没有私，反之亦然。但是，在应用和诠释中，二者的对立性往往成为唯一的存在，并内在于人们的行为之中。在真正的“公共性”精神内质中，公与私不应是对立的，而是一种圆融。这种圆融共在的精神内涵，不是得益于西方文化的公私二元的对立，而是受惠于中国传统文化的智识慧命：“上下与天地同流”、“天地与我并生，万物与我为一”、“芥子纳须弥”、“壶中自有天地”，在此种“天人合一”、万物圆成自在的生命精神中，个体之“私我”、“小我”即涵纳于宇宙天地之“大我”的境界中，这是一种保存自我而又与他者共生共存的精神理念。 基于此，我们所谈到的“公共艺术”之“公共性”，应作为广义的理解，它更在于通过艺术的多种形式以进行公共精神的构建。因而，单纯强调“公共性”或“艺术性”都会有失偏颇，从而造成对“公共艺术”的曲解和误读。“公共艺术”首先是一种艺术，只不过这种艺术形式有着一种特有的灵魂构筑，即公共精神的指向和铸就。艺术家有权张扬自己的艺术个性，展示自我的设计理念，但这种设计同时又是面向公众的，具有公共性。因而，通过艺术的感召传达公共精神是进行艺术创作的合理内核和必然归趋。实质上，艺术所传达的公共精神是人性的一种表征和显现，是对人之为人的不懈的追问，是使人最终臻达于真善美圆成自在的精神昭示。人们既可以尽情地徜徉于纯艺术的瑰丽殿堂，又可以有感于鲁迅那种“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”的精神朗照。在公共艺术的世界中，艺术家在自我展现的过程中与他人相遇，这便构成自我和他者之间的交流沟通，这种交流和沟通，即是自我和他者之间的生命的交流和对话，生命与生命的相沟连、相依偎。公共艺术的生命精神正在于此。艺术家的生命力在这种公共的场域中被进一步的激活，从而得以延续和增盛。汉娜•阿伦特曾谈到：“如果这个世界有一个公共空间，那么它就不只能为一代人而建立并只为谋生而筹划；它必须超越凡人的寿命。……与基督教理解的公共产品不同—一拯救人的灵魂是一种对所有人都相同的关怀一—公共世界是我们一出生就进入、一死亡就弃之身后的世界。它超越了我们的寿命，过去是如此，将来也一样；它在我们出生之前就已存在，在我们的渺渺一生之后仍将延绵持续。这不仅仅是我们与那些和我们共同生活的人共同拥有的世界，而且也是与我们的前人和后代共同拥有的世界。但这一共同的世界只有出现在公共领域中这一程度上，才能在时代的变迁中经久不衰。正是公共领域的公共性，才能在缠绵几百年的时间里，将人类想从时间的自然流逝中保全的任何东西都融入其中，并使其熠熠生辉。”[2]我们生存的世界将逝去，而人类共铸的灵魂将使这个世界绵延共在。艺术家的使命及其所珍视之处便在于此。 以奥运景观设计为例。此次北京奥运景观的设计艺术，是一次充分展示自我、彰显民族精神、与世界各国的多元文化交流的绝好时机和平台，在铸就和高扬公共精神的设计理念上引起了广泛的关注和省思。北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，尽情地展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸纳了中国传统园林设计的精神理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解、对文化的解读和对生命的诠释：有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，或温润或激情，或内敛或勃发，或传统或前卫，或写实或抽象，尽显艺术家的个性的同时，也在与他者的相遇中进行着自由的交流，公众在这种交流、欣赏、品味和省思中建构着公共精神。 二、诗意的蕴涵 中国曾是充满诗意的国度，一片云尽知心灵的缱绻，一落叶可涵纳春秋，鸟儿可谛听诗人的吟唱，花儿可饱含愁韵与温情。曾几何时，国人能尽享诗意的精神家园。但这已经成为历史，在现代的生存中，特别是在大都市的生存境域中，浮躁、奔忙、沉郁、疲惫等成为现代人生活的写照，人们在片刻的消遣、娱乐之中渴望的是感性的狂欢、压抑的心灵释放，但这片刻的狂欢结束后仍是精神的困惑与茫然。因而，现代人的心灵充满着乡愁，企盼文化的记忆的苏醒。所以说，现代的生存不是要隔断传统，而是应回归精神家园，在其中诗意的栖居。 中国的传统文化蕴涵着生命的诗韵，在这种诗韵中的艺术是对生命的诠释与传达、对性灵的言说与展现。徜徉于中国的艺术世界中，人们可行、可游、可居，“应会感神”、“怡情悦性”，进而获得生命的游弋与安顿。现代的艺术创作应从这种生命的哲思中汲取充分的营养来健康自己，从诗意的灵动中获取心灵的慰藉来润泽近乎干枯的艺术生命。海德格尔曾说艺术能够昭示人存在的本真性，而这种本真性就是诗，“艺术的本性是诗”。正是有了这种诗性，艺术才具有塑造、穿透人类灵魂的能力，具有延脉、展示生命的无穷魅力。黑格尔谈到：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和目的。”[3]因此，作为现代艺术形式的公共艺术，亦应提取本民族文化的精髓，秉承本民族艺术的生命精神，以营建现代人生存的诗意空间。诗性是人内在的一种生命体验，一种心灵的诉求，也是性灵的彰显，而公共艺术的展现正应根植于这种生命体验之中，因此，诗性理应成为公共艺术的一种灵魂主宰，一种理想的精神诉求。 在北京奥运景观设计的很多作品中，中国传统文化的艺术精神得到呈现，浓厚的诗意萦绕其间。如在建筑景观中，国家体育场“鸟巢”，虽然利用的是现代的建筑材料，但它的视觉形式以及营造的意境却是充满着诗情画意，即古典又浪漫。鸟巢的设计者迪默龙先生说，鸟巢是个形象的比喻，它可以使人联想到一些具有中国传统文化的事物：棂花窗、冰裂纹瓷器、镂空玉器、新石器时代陶制器皿上的网状图案。而对于一般的公众而言，鸟巢的外观最易使人联想到自然中的一个鸟儿的乐园——那就是它的家，倦了可以休憩的温暖的家；它同样会打开尘封的记忆——儿时游玩的天堂。如此意境，会撩动现代人一种归根的意识，一种激情澎湃后的宁静追求。因而，鸟巢的建筑是现代的，同时又是古典的、诗意的、浪漫的。 奥运的雕塑景观凝结了东西方的文化因子，其中不乏蕴涵诗意的作品，如《奥运之翼》，男女并肩携手向前奔腾欲飞，奥运五环化为其羽翼高飞飘举，这一情景在蓝天白云无垠天宇的映衬中，展现了人类以自己的奋争来圆梦的激情与渴望，也寓意着人涵纳在宇宙之中，与天地同在的和谐境界。与优雅婉约的诗情相比，此种诗境更增添一种生命的豪情与奔放，亦具一种超越飘逸之感。诗情缘自生命基底的情感，这类公共艺术作品正是巧妙和谐的利用了空间的视觉效果，撩动着人们的内心情感，营造着诗意的空间，从而展现着生命的张力和亲和力，进而触动灵魂的深处。 但是，颇为令人遗憾，也是值得反思的是，奥运雕塑景观的作品精品甚少，缺乏那种震撼心灵、具有独特审美效果的作品，传统文化的底蕴表现不够，中国艺术的生命精神并没有充分地展示出来。尤其应该指出的是，有些作品明显是没有领会中国艺术的精神内涵，只是摘取一些表层的东西进行装点，因而，作品的表现不仅肤浅，而且显得忸怩做作、搔首弄姿，人为的、强制的、雕琢的痕迹太浓、太盛。不仅是对中国的文化，对西方文化以及对传统与现代的结合的理解都有过于表面化的倾向。任何形式的文化都不仅仅是符号、装饰、风格、形式的因袭摹写，她都有着鲜活深邃的源头活水，即她的生命精神，她的生存基底，这只有创作者以其生命来领会、体验、把握到这一文化的精髓，才能够有震撼心灵的、永恒的艺术作品问世。 三、意义的生成 人是一种寻求意义且依凭意义而生存的存在，这是人之为人的最为根本的层面之一，也就是说，人是一种寻求意义生存的物种。何以如此？弗兰克尔认为，人寻求意义缘自人类生命中原始的力量，这种力量的最基本动因即是“意义意志”，它能够使人超越现世生存去获得终极的意义。弗兰克尔的这种观点很有启发，意义的追问以及求解意义的生存本是人之生命的自然归属，人无法容忍生存的空虚，尽管现代人有时会把意义的追求嘲笑、蔑视，甚至给予抛却、碾碎，但是，他们的空虚的痛苦，心灵的漂泊感正说明“意义意志”之于他们生命存在的意义。 古往今来的哲学家、逻辑学家、语言学家等都在从不同的视角对意义进行关注和叩问，柏拉图认为“意义是永恒的原型”，亚里士多德的观点是：“考虑人间事务时，不能把人当作原本意义上的人来加以考虑，也不能在凡尘俗世中去探寻什么是会泯灭的，而只能在他们具备永恒的可能性这个程度上来考虑他们。”[4]将意义同永恒性相涵纳，说明人的意义生存贯穿于人类的生命历程，且成为人的最终的形上追求与生命的归依。由此可知，意义的存在是一个动态的生成过程，这一过程在艺术领域尤其显著。艺术的意义呈现是艺术家通过艺术创作来传达自我的生命意义以及对于社会的存在意义，正如康定斯基在《论艺术的精神》中所言：艺术创作是为了人的一种活动，这种活动是要“将光明投向人的内心黑暗中去——这就是艺术家的使命。”[5]正是在艺术家的不断的创作中，意义不断地生成，从而照亮并且主宰人的生命行程。因此，我们可以说，艺术是人的一种生存方式，这种生存不懈地追问着生命的真谛。对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众言说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。创作者与公众相遇交流的过程就是一个能指与所指建立意指关系的过程，也就是符号意义生成的过程，这种意义会根据场的变迁不断地变化、延伸、衍生，进而还会生发出新的意义，因此，意义的生成即可看作是生命的不断地提升和超越的历程，进而臻达理想的彼岸。公共艺术的存在的意义正是可通过与公众最亲近的艺术形式，最现实的生存方式进达那种已经被现代人淡化出去的理想境界，能够穿透其灵魂，深入人性的基底。 鉴于此，如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关乎场的意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等等。美国著名城市学家伊里尔•沙里宁曾经说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”我们说，看看城市的公共艺术，即可知道艺术家的兴趣、追求和使命，即可明晓公众的思想、生活和文化，即可呈现意义是否在生成着、支撑着人们的生存。 奥林匹克运动不仅是一项体育事业，同时也是政治、经济、文化、科技事业等全方位的社会互动活动。《奥林匹克宪章》指出：“奥林匹克主义是增强体质、意志和精神并使之全面均衡发展的一种人生哲学”，“奥林匹克谋求体育运动与文化和教育的融合，创造一种以奋斗为乐，发挥良好榜样的教育作用并尊重基本公德为基础的生活方式”，“奥林匹克的宗旨要使体育运动为人的和谐发展服务，以促进建立一个维护人的尊严的和平社会。”[6]可见，奥林匹克运动是提升人的意义生存的一项活动，因而，相应的公共艺术设计也应是以建构意义的生存方式而进行。如雕塑景观《天行健》，由来自台湾的杨奉琛创作，雕塑蕴涵着深厚 的中国传统文化的底蕴，呈现着厚德载物的醇厚博大与天行健的搏击阳刚，张扬着一种独特的生命之美。一些具有历史记忆的作品也会使人们在历史的行程中、在文化的积淀中回味、省思自己的生存。 艺术的真谛在于艺术给予人的不仅是视觉上的瞬间感受，而且是契入灵魂深处的生命的意义体验，从而臻达有灵魂相守的人生境界。精神生命获得永恒，艺术亦永恒。 公共艺术论文:公共艺术与城市文化 公共艺术（public art）是一个外来语，又被称为公众的艺术或社会艺术，它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于公共空间并为公众服务，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。 一 公共艺术与城市发展 学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。 公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。 公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。 城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。 从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向高潮。 从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯•摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。 城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。 从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。 从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、生活方式、哲学观点、审美取向、宗教信仰所有文化问题，城市也成为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。 没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念、审美情趣和文化情怀。 二 我国城市公共艺术现状 在我国，公共艺术是一个新概念。这个概念的提出及公共艺术在城市中的大量出现是在20世纪90年代，与社会转型时期城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。可以说，公共艺术理念在我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、政治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。 在我国，公共艺术这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。在20世纪80年代，公共艺术是以城市雕塑为主要形式。以北京为例，在1984年，北京就率先建立了我国第一个以雕塑为主题的“石景山雕塑公园”，长安街沿线也汇聚了众多的城市雕塑和其他形式的公共艺术作品。位于复兴门西的和平少女则成为这一地区的标志性雕塑，少女洁白的形象与浓郁苍翠的绿色背景相映成趣，其内蕴的主题传递出和平这一永恒的人间理想，应该说，这件艺术作品成为那个时代公共艺术的大成之作。 80年代中后期，包括城市雕塑在内的公共艺术开始注重与环境的互动关系，这和我国改革开放以来经济过速发展导致的一系列环境问题的出现相关联。艺术家开始关注环境恶化对城市生活质量的影响。这一时期艺术家的创作以现实的城市环境问题为主线，自觉地把艺术设计和环境理念相结合。正像一篇评论文章所说：“80年代现代意识的一个重大发展，不是什么主义、运动，也不是什么风格、流派，而是环境艺术与环境设计的普遍认同。”[1]环境艺术的表现方式进一步打破了人们对传统艺术观念的理解，它将构成环境空间的各种要素结合起来去实现人与环境的和谐共生。艺术家前瞻性地担负起艺术对环境、艺术对城市文化发展的重任。 上世纪90年代以来，伴随着社会转型的加快，中国城市建设的步伐也随之加大，整个社会的文化价值结构开始出现经济——商业的利益主导，文化消费市场充斥在城市和它的边缘地带。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术——波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，伴随着大量“欧陆风格”建筑在中国个大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的一大城市文化“景观”，体现在公共艺术特色上则是大众化、个性化、娱乐化和商业化的相互杂糅，写实艺术、抽象艺术、波普艺术等艺术风格并存，文化艺术消费成为大众消费的时尚，公共艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。 但是，公共艺术的繁荣景致并不意味着我国公共艺术设计理念和艺术创作的完美，公共艺术对城市文化精神追寻的探索和实践所取得的累累硕果并不能掩盖与之伴生的一系列问题。在公共艺术中，对城市文化建设的误读和理解偏差以及一些其他的人为因素导致了公共艺术中发展的一些有悖于艺术公共精神的现象，有些公共艺术甚至成为日益泛滥的视觉污染。其具体表现在： 之一：公共艺术的同质化现象。以雕塑为例，几年前在华东某城市的街头矗起一组拟人化的铜雕，赢得了公众的好评，而不多久，类似的铜雕被大量复制，出现在一些城市的街道、广场上。一个个似曾相识的“克隆”城市雕塑，成为城市文化中的艺术垃圾。类似的现象还出现在对城市广场设计的雷同上。这种城市公共空间的“同质化”现象，只满足于表面上的轰轰烈烈，却忽略了不同城市不同的文化背景和城市现状。城市公共艺术“千人一面”现象使得城市的表情单一，缺乏形象魅力。 之二：公共艺术的“非艺术”现象。在我国，与公共艺术呈飞速发展态势相伴的是艺术设计和制作上的粗鄙和没有文化支撑不知所云的空虚符号，出现与艺术相违背的非艺术现象。以首都北京为例，由于缺乏总体的公共艺术规划，缺乏严格的公共艺术质量评判体系，在繁华的西单地区曾出现过一组因被民俗学家斥为“败俗”的雕塑，仅仅摆放了一周就被迅速拆除了。就雕塑一项，北京已经被拆除就有34项，另外十几项被评为“差”的城雕也面临着被拆除的命运。 之三：公共艺术的“形象工程”现象。公共艺术成为政府官员显示政绩的一张名片。超大型的文化广场、超豪华的主题公园以及一些迎合政治需要但不顾及审美需要的“涂脂抹粉”术成为面子工程、形象工程的代表。城市公共空间建设是在高、大、全上相互攀比，从另一个角度而言，这也是城市发展的“异化”。以北京为例，由于地处政治文化中心，许多公共艺术的立项压在政治运动式思维上，为了迎奥运和创建文明社区，许多街道大搞公共艺术，一轰而上的结果只能是劳民伤财。 之四：公共艺术的“快餐文化”现象。公共艺术在我国诞生较晚，但自诞生之日起便有席卷华夏之势，甚至出现公共艺术“”的局面。以上海为例，到2004年，上海的1034座城市雕塑中，优秀作品只占10%，另外10%是劣质，其他80%则为平庸之作。公共艺术的创作一旦脱离了艺术的精神，成为文化的快餐和应景之作，那就脱离了它真正的使命和神圣的意义。短期的“快餐文化”催生的公共艺术呈现出浮躁、肤浅的文化现象，它使深层的文化思考表面化、简单化，造成艺术品性的矫饰与低质，或形成公共艺术“金玉其外，败絮其中”的浮夸品质。 公共艺术是一个城市文化的表情符号，是城市内在的外化，是城市价值取向的风标。公共艺术问题的出现直接导致城市文化构建上的偏差，长此以往必将导致整个社会文化发展的衰弱，正视问题，认真解决才是惟一正确的选择。 三 城市公共艺术发展因素分析 在我国，造成城市公共艺术状况良莠不齐的原因和影响公共艺术发展的因素很多，传统与现代艺术观的冲突与融合、艺术的独特个性与公共精神的差异与互补、艺术家的主体性与公众参与性的价值冲突、城市建设与艺术环境的问题、艺术设计与制作的即时性与延时性考虑，政府的职能与公共艺术规划的制定等问题都影响公共艺术的发展。其中最主要的两个因素就是艺术家与公众。 近现代艺术，是由艺术家来决定艺术的，这种观念所造成的结果就是“没有艺术，只有艺术家”。在个人主义、精英主义的世界里，艺术是晦涩的，它们常常是个人内心生活的传记，或者无意识的显露，艺术具有不可通约、无法有效传达的特性，艺术与公众之间处于一种紧张的状态。艺术家无端对自己的拔高，使公众处于一种艺术强权之下，如果不接受这种艺术的强权，公众就会被告知为没有文化。传统艺术理论中，艺术高于生活，以及典型化、理想化的思想，构成艺术脱离生活的理由；在神圣的名义下，艺术与公众的生活和体验并没有直接的关系，可谓艺术是艺术，生活是生活，似乎逃离现实的牢笼才能体现艺术的价值。 公共艺术时代的艺术家应该是公众知识分子，要有强烈的公共意识和公共情怀，应是生活的参与者和创造者。科林伍德曾经指出，艺术家“所从事的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所属的那个社会的公共劳动。他对情感所作的任何表现，是从一个不言而喻的标题开始的，它不是‘我’感到，而是“我们”感到。[2]公共艺术的特殊性更要求艺术家不应游离在生活之外与公众故意拉开距离，他们要与公众共同交流和沟通关于社会生活的问题以及他们的感受。他们和生活在城市的人们一起给城市生活以色彩和生机。他们的艺术要融入生活之中，融入城市之中，成为城市的一部分，成为城市生活、历史与文化的组合，要用特有的符号传达对城市生活的情感。 传统的艺术观念往往强调艺术作品作为自足完整体的形式存在，而不关注欣赏者的接受之维。伴随着艺术从古典艺术的高深殿堂走出而跨入普通大众阶层的事实，艺术活动中的公众缺席的现象已大有改变。接受美学指出，未经阅读的文学作品不过是一堆无意义的纸张和印刷符号，仅仅是潜在的存在，只有当作品被接受者感知并引起反应时，这种潜能才会转化为形象、含义、价值和效果。公共艺术同样不是少数艺术家和设计者的事，它还是千万个使用者的成果。介入和参与是公众与公共艺术发生关联的最重要方式，特别是在这样一个文化消费时代。一方面，公众已经不满足于被动地接受艺术家所提供的公共艺术形式，在艺术设计上往往参与建议。艺术的创作不再只是专业艺术家，一般民众也可以是创作者。甚至，许多艺术家在公共艺术创作过程中自己消失，让参与的民众浮现，艺术不再专属于特定社会阶层，或者是少数精英。另一方面，从艺术接受的层面上，公众的艺术接受才是艺术活动的最终完成。公共艺术就是艺术家和公众在公共空间的对话与交流，从表层看艺术家为公众提供了公共空间中的艺术氛围和审美情境，这种交流的深层涵义则是艺术提供了让人诗意生存的可能。 公共艺术不仅打破了不同艺术形式之间以往的疆界，还提供了一种艺术家与公众、艺术与公众之间对话的可能。一个成功的公共艺术家应该懂得与公众对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。而对于公众来说，参与艺术的过程就是艺术熏染的过程，也是艺术领悟的过程，公众审美趣味与文化修养的高低衡量着与艺术家对话的质量高低，公众艺术素养的提高成为公共艺术向良好空间发展的重要因素。 城市在发展，我国的公共艺术事业前景可观，在公共艺术的发展中，我们需要获得一种精神，一种把握了城市历史、文化根脉的精神，这种精神的获得需要艺术家、公众和全社会的共同努力。 公共艺术论文:谈如何培养模特艺术学校学生的公共关系能力 公共关系学作为一门应用学科，以其内容的广泛性、针对性、社会性和应用性特征，受到了众多学生的关注和欢迎。据调查，目前公共关系在高校已经成为最受欢迎的课程之一，全国 92%以上的高校开设了该课程，可见，人们对公共关系的重要性已经认识越来越深刻。随着信息时代的到来，人与人之间的交流越来越广泛，途径越来越多，机会越来越多，竞争也越来越激烈，要想在这竞争的年代脱颖而出是很重要的，而拥有好的人际关系可以令自己有立足之地，有更多发展机遇和更广阔的发展空间。因此，对学生进行有效的公关课程教学设计，开展公关教学活动，改变传统公关教学模式，是所有公关教师必须思考的问题。在教学中，如何提高学生的公共关系能力，我们认为可以重点做好一下几项工作。 一、 深刻认识公共关系教学的重要性与特殊性 《公共关系》是是一门新兴的综合性学科，又是一门实践性很强的软科学。公共关系学以塑造组织良好的社会形象贯穿学科的始终， 在实践上被广泛应用于不同的组织领域。现代社会，没有公关意识的组织不可能成为优秀组织，没有公关能力的组织也不可能赢得公众的认可和信赖。同样，没有公关意识和不重视公关活动的个人也很难在社会组织中脱颖而出。对学生来说，学好它不仅可以拓宽知识面、增强“公关”意识，而且可以掌握待人接物、为人处世、妥善处理好各种关系的基本技能。 二、分析教学对象，开展教学公关 公共关系是社会组织为了树立良好的社会形象，通过满足公众需要，而使公众满足自身需要的一个信息传播过程。教师开展教学活动，要了解、认知其教学对象，开展教学公关。对于学生来说，通过这门课的讲授，让学生认知并接受一种全新的关系理念，并用这种理念去指导自身的思想和行动，不断提升自己的人身修养、处事能力和人格魅力，这不仅是教师的教学目的，也应是学生的真实需求。 三、传播关系理念，强化公关意识 公共关系的本质是改善社会组织与其相关公众之间的关系。公共关系学中的改善关系注重主动、真实、公正、双赢和互动，因此，对学生进行客观的关系理念引导、教育，帮助其树立积极、向上的关系交往理念，是很有必要的。同时，公共关系的关系改善过程反映了一种公关意识，包括形象意识、公众意识、服务意识、传播意识、协调意识和危机意识等。公共关系的各种职能、原则和全部操作技能、技巧也都是建立在公关意识的思想基础之上。如果没有强烈的公关意识，就没有对公关现象的敏感。没有这种敏感，即使其它公关理论学的再多，遇到实际问题时，也很难从公关的角度去认识和处理。因此，在对学生进行教学过程中，应重点强化这种公关意识，使之具有一种系统、客观的公关理念，并使之能接受这种理念，去创造性的自觉调整自己的行为方式。 四、优化教学内容，重视情商教育 在公关教学过程中，不仅要重视公关观念的教学，还应该针对学生需要，进行情商教育。情商（emotion quotient），简称 eq，又称情绪智力或情绪商数。情商是指一种情绪的智慧，是一系列与人的素质有关的情感心理素质和处理情绪的能力。在有限的课时内，教师除了讲授公关理念外，对学生还应重点强化个人的情商教育，以提高她们的自我认知、情绪管理、自我激励、认知他人以及人际沟通与交往等方面的能力。重视情商教育，应重点从为人之本、交往技能和交往礼仪三个方面进行教学内容设计，以良好形象、独特感悟去影响学生、激励学生，真正实现德育的教学效果。 五、丰富教学方式，追求互动教学 公共关系课的教学过程也是一个教学公关过程，因此教学过程中应该重视互动教学。教师应主动创造条件活跃课堂气氛，使学生主动、积极、团结地参与到教学活动中。在教学方式上，常用的是案例教学法与情景教学法。案例教学法，是根据理论教学的目的、要求，以案例为基本教材，在教师的指导下，运用多种启 发方法，启发学生独立思考，对案例所提供的客观事实材料和问题进行分析研究，提出见解，作出判断和决策，籍以提高学生分析问题和解决问题的能力的教学方法。案例必须符合以下几个基本要求：1、目标要明确。要解决什么问题，从哪方面提高学生的能力。2、描述要真实。把社会组织公共关系的客观事实描述出来，使人看了有身临其境之感。3、材料要翔实。要有足够的事实材料，还要有必要的伪装材料，即设有“迷宫”。4、构思要巧妙。事实、情节描述既主次有分，又虚实结合。5、文字生动有趣。能吸引人，激起学生分析的兴趣。运用案例教学法使理论联系实际，可以有效提高学生的公共关系认知水平与解决能力。通过有关案例，把社会组织的客观情况如实地反映给学生，有身临其境之效；能训练学生判断是非，解决问题的能力；能使学生发现自己知识的不足，做到集思广益，取长补短；能使学生拓宽知识面；能使他们有一种“我是这个组织的负责人”的主人翁责任感。但在案例教学过程中，一定需要注重案例的选择和更新。另外，案例分析不是案例故事介绍，而是要通过案例介绍让学生分析相关问题，提高其自我分析问题和解决问题的能力，最终实现学生对公关理论的理解和接受。既可采用阐述理论一—导入案例——激发思考——讨论、 分析一—提出结论——总结归纳的方法，也可通过分组 pk 教学法发挥学生的积 极性、主动性、创造性，增强学生之间的团队向心力和凝聚力。同时也可运用情景教学法，教师在课前根据不同的专题，让学生模拟公关角色，解决“实际问题”，这需要设置具体周密的模拟情境，也可以利用大家都熟悉的真实场景，或者可对于具体的社会、交往问题进行专题讨论。公共关系学中有一个唐松定律，即 100-1=0，指的是组织良好社会形象的建立需要组织内全体成员的努力。因此，公共关系教学内容设计一定要合理，在有限的时间内要让学生学到更多其所需要的知识，更要让其重视对自身修养和交往技巧等知识和能力的培养。 公共艺术论文:公共艺术设计教材编写模式创新及其应用 摘 要：《不言自明——公共艺术设计训练》作为天津大学出版社出版的“艺术设计实践教学系列教材”中的一本，在该系列教材编写模式创新基础上，根据专业特征和教学需求，在自有科研成果支持下，基于混合单元概念和现代传媒理念进行了内容和形式上的多种创新，以更好地满足21世纪大学生和社会读者对公共艺术设计教材的需求。 关键词：公共艺术；设计实践；教材； 模式创新 作为一种20世纪后期兴起于欧美发达国家的艺术形式，公共艺术以其本质上的公共与开放、主题上的深邃与多元、形式上的新颖与多样等特征在世界范围内迅速普及开来。对于正在全面建设小康社会的中国来说，随着经济和社会的发展，公共艺术已经进入很多城市规划者的视野，成为提升城市形象与文化影响力的重要举措，由此产生了这方面的人才需求。很多教育界人士都在探讨在高校本科阶段是否能开展以及如何推进公共艺术设计教育的问题，一批相关课程建设和教材的推出就是这种探讨的直接产物。 当前，相当一部分公共艺术设计教材大多包含两个部分：对公共艺术的公共精神与社会属性进行学术探讨，以及对公共艺术涉及的材料、工艺、环境进行类型化介绍。这带来四个方面的问题：首先是理论与实践的脱节；其次，由于缺少相应课程体系支撑，也就谈不上教材与课程紧密衔接，虽然设置了习题，但对具体提高学生实践能力缺少帮助；再次，这类教材的理论在很大程度上存在套用国外经验而忽略国内现实的情况；最后，这类教材普遍仍未脱离传统上以文字为主并配图注解的编写模式，不适合公共艺术这样前沿性的艺术形式。 解决上述问题就需要对公共艺术设计教材进行从内容到形式上的全面创新，从而适应新时代学习者对公共艺术设计知识与技能的需求。 一、公共艺术设计教材编写模式创新的指导思想 （一）针对跨专业的读者群 定位准确是艺术设计教材编写的首要前提。[1]目前国内虽有部分艺术类高校设立了公共艺术专业，但为数较少。由于公共艺术设计本身具有交叉性和边缘性，社会上的公共艺术实践任务数量有限。因此，该教材针对的读者群主要是当前国内高校相关设计与造型专业的本科生，也能满足相关专业研究生和社会读者的需求。纵观公共艺术发展历程，虽然雕塑专业出身的公共艺术创作者居多，但也有相当多作者来自建筑、油画等专业。就当前中国国情来看，公共艺术设计在实践中又与环境艺术专业更为对口，在公园、步行街总体设计中容易找到用武之地。所以，该公共艺术设计教材没有完全局限于单一专业，而是以打破专业壁垒，增进学科互动为宗旨，充分考虑到了不同专业学生的知识结构与需求，能够对不同设计专业甚至是造型专业学生在该领域知识、技能的综合提高起到积极作用。 （二）以具体案例为纲 当前部分公共艺术类书籍及教材不能完全满足读者需求的重要原因之一，就是过于强调宏观的公共艺术概念，而忽略了公共艺术内部诸多不同类型，以及同一类型中诸多个案间的鲜明个性，这极不利于公共艺术设计教学的科学开展。因此，该教材编写强调以大量具有代表性的具体案例为基本要素，在大量案例分析中梳理出特定类型公共艺术作品在创意、手法上的根本性规律，有助于读者用最短时间了解这一艺术设计形式的精髓，并直接提高审美能力和设计能力。 （三）强化创意思维培养 公共艺术设计是纯艺术与设计艺术结合最为紧密的艺术形式之一，创意是否新颖往往直接关乎设计的成败。这也是近年来艺术设计教育改革强调创意思维培养的重要因素之一，因为“艺术设计的魅力在于不断创新，独特的视野是创新的基础和前提。” [2]因此，该教材在有限篇幅内，选取了尽可能多的并且具有代表性的案例，在介绍和评论时秉持开放性与批判性的态度，尽量不出现定论式语言，同时注重融入艺术概论相关理论知识，力求使学生在吸收知识过程中提高自身创意素养。 二、公共艺术设计教材编写模式创新的平台基础 作为天津大学出版社出版的系列活页教材的一个组成部分，该公共艺术设计教材编写模式的创新建立在一个坚实的平台之上。首先，该教材具有该系列教材标志性的活页模式，可供学生粘贴作业以提供一个行之有效的反馈机制。同时延续了该系列教材以图示形象为主要 现手段的特征，也沿用了知识链接环节的 “延展阅读”、实训环节的“思考与行动”两个主要模块。最后，由作者自己排版，体现以图像和文字为加工素材的一个全新创作过程。 进一步说，公共艺术的专业特征又使得该教材形式上必须具有特殊性。首先，公共艺术是立体空间艺术形式，只有多图、特别是不同视角的多图才能准确表现特定作品的形态与特征，这就与平面设计教材有很大不同。由于设计过程和施工工艺的相对复杂性，教材中往往还要运用设计草图、效果图和施工图。另外，公共艺术作品往往具有风动、水动、电动等能动特征，因此需要更多图示形象表现特定作品的不同状态，如喷水或不喷水、电力和风力作用下的不同形态以及在昼间和夜间的形态对比等，特别是对《水火环》（野口勇）、《水的神殿》（关根伸夫）等知名作品而言。总之，公共艺术的专业特征使得该教材需要在同样篇幅中安排更多的图示。 同理，由于公共艺术设计是一个结合雕塑、绘画、环境等多个专业的前沿交叉专业，涉及学科较多，前期介绍的资料较少，这也使得该教材需要较多的文字介绍作品动议、选址、作者背景、材料运用、施工工艺等要素。这都要求该教材必须在系列教材基础上进一步革新内容选取与编排模式。 三、基于自主科研成果的编写模式创新 目前，国内公共艺术实践和教学尚处于探索阶段，完整的公共艺术理论和成型的公共艺术教学体系往往是前沿研究的直接成果。因此，该教材的内容直接或间接基于自有学术与教学科研成果，这为其编写模式的创新奠定了基础。 （一）有相应学术探索成果支撑 由于公共艺术实践领域的前沿性、独特性，公共艺术设计教材编写往往缺乏延续多年、行之有效的知识体系，编写者首先必须对公共艺术进行合乎学理、合乎中国当前国情的学术定义。这一定义应指以环境中的雕塑、景观等艺术为主的狭义公共艺术，且兼具可操作性与可复制性。笔者在《基于中国国情的公共艺术建设及管理策略研究》一文中提出依托环境雕塑建设相关法规及相应材料、工艺规范推进中国当前公共艺术建设。与纯粹的雕塑、景观相比，公共艺术作品“在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。” [3]这样相对完整且自成体系的学术定义，应用于教材编写，有助于明确教学目的，提升教学效果。 （二）有相应教学研究成果支撑 公共艺术领域的学术探索成果可直接运用于公共艺术教学方法的研究，这种教学方法正是该教材编写的基础。笔者在教学实践基础上，提出了“基于方法论的设计院校公共艺术教学模式探索”，通过对大量经典案例进行归纳，总结出了由八个模块构成的教学模式，其中包含复制、绘画、构成三种不基于立体造型的公共艺术设计方法，运动、环境、实用功能三种必不可少的公共艺术设计元素以及幽默和严肃这两方面的公共艺术主题元素。[4]经实践反馈，该方法适合设计专业本科生快速掌握公共艺术设计方面的艺术创意思维、审美经验、科学技术知识及表现技法。该教材正是在这一成型教学体系基础上不断完善而编写成的。 （三）有相关教学研究成果支撑 公共艺术设计具有高度交叉性和横断性，因而基于单一学科的教材难以适应教学需求。因此，除直接的教学研究成果外，该教材也注重与相关理论课程、设计基础课程及专业设计课程的衔接，其中包含的知识及技法多来自编者的相关教学研究成果，如天津“十五”规划重点教材《现代设计史》与《中国雕塑史》（天津人民出版社出版），以及在人民出版社出版的《展示艺术教育》、《雕塑艺术教育》、《工艺美术教育》等多部相关教材、专著。除与课程相关的理论知识外，在大部分单元的最后还安排了与教学紧密联系的 “触类旁通”、“按图索骥”、“温故知新”等环节，综合运用了建筑设计基础、平面与立体构成等课程的学生作业，实现了不同专业间的融会贯通。 四、基于混合单元概念的编写模式创新 该公共艺术设计教材没有采用传统的“章”、“节”，代之以“组团”和“项目”的框架。为了避免传统的条块分割的编写方法，采用了美国教育界的 “混合单元概念”编排具体内容，“使用这种混合课程模式，各组成部分结合方式多，强调重点也多，而自始至终各部分都保持原 有的特点”。 [5] （一）全书层面的编成 首先，从全书看，该教材由 “现成品公共艺术——基于发现与复制的设计”、“二维型公共艺术——基于图像表达的设计”、“构成型公共艺术——基于几何美感的设计”、“能动型公共艺术 ——基于运动的设计”、“景观型公共艺术——基于环境的设计”、“实用型公共艺术——基于人体工学的设计”、“幽默型公共艺术——基于情感表达的设计”、 “主题型公共艺术——基于人文思考的设计” 八个一级组团组成。这种分类方式基本囊括了当今世界上比较知名的公共艺术建设范例，兼具普遍性和典型性，具有完整性和次序性。八个一级组团主题不同，各有侧重，共同组成完整的体系。而每个一级组团又都具有自身独立性，可以单独培养学习者某一方面的能力。 （二）组团层面的编成 同时，这一排序方式也是一个能动的有机整体。就公共艺术设计的一般规律而言，设计者必须首先掌握初步造型规律与创意思维，然后在不断深化完善方案过程中接触环境、功能和能动因素问题。只有在部分较深介入社会运转的个案中，才会选择较深刻的主题，同时复杂主题的表现往往要借助于具象雕塑手段，因此在针对本科阶段的教学中并不作为重点。事实上，这种一级组团的编排次序不但具有循序渐进的特征，而且和一个设计课题的进度基本一致，能够实现寓技能锻炼于知识传播过程中的教学目的。 （三）设计评论层面的编成 混合单元概念也运用在全书几乎每一个延展阅读或设计评论中，特别是后者，几乎都包含艺术史知识、形式美法则、材料与工艺的相关知识。比如在介绍美国艺术家劳埃德·汉姆罗尔（lloyd hamrol）位于洛杉矶的著名作品《市区摇椅》时，不但分析了作品的主题，而且特别指出作者运用剪影式创作手法之所以获得成功，也与特殊环境（道路和与建筑间的狭长地形）造成的有限视角有关。 五、基于现代传媒理念的编写模式创新 该教材主要针对青年学生，因此必须在内容采集与形式编排上更多考虑他们的心理特征。当前的高等院校在校学生基本上出生于20世纪90年代后，即社会俗称的“90后”。他们也被称为“数字原住民”，从出生就习惯了网络与新媒体，敏锐，知识面广，对直观形象敏感，但注意力不容易保持长久。传统的以文字为主、辅之以图片的教材形式很难激发他们的兴趣，因此新型公共艺术设计教材的编写必须考虑到他们的特点，注重节奏紧凑与大信息量，兼具可读性与观赏性。 （一）内容编排递进性 由于没有了传统教材每节开篇介绍本节内容的文字，所以该教材中每个二级组团的名称就承担了简明扼要地介绍该单元内容的功能。考虑到主要读者群的认知特征，这些小标题以成语为主，能够准确概括这一单元的主题思想和教学要点。各二级组团通常体现由简到繁的次序性，如“组团no.1”在分析现成品复制型公共艺术时就分为“单打选手”、“伸展运动”、“组队参赛”等二级组团，对应运用单体现成品、变动单体现成品形态及运用组合现成品等设计方法。同时，二级组团之间还体现由浅及深的特征，如“组团no.7”对公共艺术幽默主题的介绍就分为出其不意、憨态可掬、煞有介事、似是而非、物理玩笑、童心未泯、时空倒错、感同身受、鞭辟入里九个二级组团，综合运用文学、电影等学科对幽默运用的理论成果，从最简单的幽默运用方法介绍到内涵最深刻的黑色幽默，既紧密连接又有较强延续性。 （二）题目运用趣味性 对谐音的运用也是近年来文艺创作和传媒领域的特征之一，虽然存在诸多质疑，但其依然作为一种有生命力的语言或文化现象而存在。该教材也适当在小标题中运用谐音形式为阐明单元内容服务，如“架”轻就熟（基于现成品复制的框架式设计）、水到“趣”成（结合水体的能动式设计）、“电”到为止（基于电能的能动式设计）、曲“镜”通幽（利用高度抛光的不锈钢球体反射周边环境的设计）等，应该属于新形势下对“寓教于乐”这一传统教育手段的运用。 （三）科学知识延展性 还应看到，互联网时代的读者拥有大量接触科学知识的渠道，并且在相当程度上养成了点击链接以获取深度阅读的习惯。因此，该教材注重介绍相关科学知识的学术性，比如大量运用“格式塔”心理学派代表人物阿恩海姆在《艺术与视知觉》中的论断来解释许多公共艺术作品的形式问题。 六、结语 经过内容与形式全面创新后的公共艺术设计教材，能够做到打破学科壁垒，运用开放型的知识结构，变知识单方面传输为知识资源共享，从而适应公共艺术这样一种体系相对庞杂、自身又处于不断变动之中的知识与实践体系。综合来看，公共艺术设计教材的编写模式创新能够有效支撑公共艺术教学领域的课程建设，更好地满足社会对掌握公共艺术审美、创意、材料与工艺运用等方面技能的人才需求，提升中国公共艺术领域的理论研究与工程实践水平，为新世纪中国文化软实力建设做出贡献。 公共艺术论文:基于中国国情的公共艺术建设及管理策略研究 摘要：解决当前中国公共艺术建设的瓶颈，必须立足处于现代化追赶阶段的中国特殊国情，对来自欧美国家并已在国内产生一定影响的公共艺术理论进行扬弃，注重依托现有职能部门、管理法规及美学理论，结合具体案例分析，建立一套理论上完备、现实中可行的当代中国公共艺术建设及管理策略，最终实现提高中国公共艺术建设水平的目标。 关键词：公共艺术建设；中国国情；管理策略 自20世纪90年代公共艺术概念引入中国大陆，很快因其形式多样及在推进公共文化建设方面的显著作用引起诸多领域学者和艺术家的重视。来自文艺批评、美学等领域的学者注重探讨以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义，雕塑家、壁画家则开始尝试在室外作品创作设计中验证公共理念，两方面都取得了一定成果。但是中国公共艺术实践推进却没有想象中的那样快。这一不尽如人意的现状固然是由经济、工艺、管理等多重因素造成的，其本质又应归结为理论与实际环境相脱节等原因。需要看到，目前中国公共艺术建设领域的主要指导理论基本来自欧、美、日等发达国家以及我国台湾地区，渠道多样且不同程度上存在着相互矛盾之处，在公共艺术建设实践及后续管理中已经暴露出不适应中国国情的问题，遵照此类理论建成的部分公共艺术案例也面临多方面质疑。这种局面如果不能及时扭转，势必会造成建设资金的浪费和因法规空白而形成的纠纷，最终将制约公共艺术在中国的推广，对城市文化建设也会产生不利影响。 如何基于中国当前国情推进公共艺术建设，答案应当来自无数个体基于各自目标努力的宏大进程中。根据艺术的一般规律以及其他国家、地区的相关经验，以下几项工作应是不可或缺且必须及早进行的。 一、有针对性地开展公共艺术的标准界定工作 当前在艺术批评、实践和教育领域，围绕“公共艺术”展开的激烈争辩有些混乱，以致很难达成共识。之所以如此，并非因公共艺术自身形式多样和定义模糊，而是理论界对“公共艺术”的界定标准见仁见智。有观点认为传统意义上的环境雕塑、壁画即公共艺术，这佐证了当前中国公共艺术研究领域存在的“‘泛公共艺术’倾向”；有观点认为所有经过艺术化设计的街道设施均为公共艺术，如此，某些学者批评中国公共艺术建设“肤浅”也就并不为过；还有观点认为，应该严格按照西方发达国家的标准界定公共艺术，因此，中国当前能够归为公共艺术的作品实在少之又少。因此，中国公共艺术建设尚处于萌芽阶段就陷入了窘境，公共艺术批评亦如是。 所以说，对公共艺术进行广义和狭义的划分是客观需要。广义的公共艺术几乎包罗万象，我们必须本着由简到繁、由易人难的原则，以“造型艺术中的城市雕塑、景观艺术”为主先从狭义上来进行具体分析。 首先，在狭义的公共艺术中，城市雕塑应该是当前国情下推进公共艺术建设最好的实践承载形式。因为较之壁画这一基本属于平面的艺术，雕塑的三维特性与公共空间既有本质上的契合，又比景观能表达更多的内涵。其次，中国城市雕塑发展已有一定积累，国内多个大中城市都出台了自身《城市雕塑规划》和《城市雕塑管理办法》，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设有可靠的法律法规保障。再次，中国雕塑界对公共艺术概念已经进行了一定深度的探索，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设具有人才和相关环境理论支撑。最后，在当前国情下以城市雕塑为依托推进公共艺术建设能依靠相关建设部门的财力支持，并为借鉴欧美艺术基金会形式逐步推进公共艺术建设筹款机制创新提供了一个较长的过渡期。 如果确定这样的理念，尚需注意公共艺术与城市雕塑二者的区别，并不是所有的当前存在的城市雕塑都属于公共艺术作品。目前看来，狭义公共艺术在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。不具备这八种主要特征的城市雕塑，如位置上有专属性的、题材严肃的、形式上传统的、历史悠久的、排斥实用功能的、空间关系上具有高度独立性的、并非为所处环境专门设计创作的城市雕塑就不属于公共艺术范畴。从这八个主要方面深入开展城市雕塑与公共艺术的比较研究，将有利于在当前中 国情下更准确地界定公共艺术个体及整体特征，以期更有效地进行公共艺术理论建设、实践探索及艺术批评。 二、吸收国外公共艺术建设理论时要注重国情相似度 在当前围绕中国公共艺术建设展开的理论争鸣中，主张全盘吸收欧美相关理念，从社会学出发看待艺术与公众关系的观点为多。事实上，在欧美公共艺术实践中很少存在一种先入为主的方法论。以公认有代表性的公共艺术流派——最低限雕塑(minimalsculpture)为例，其早期代表通常是较大尺度的室内试验性作品，这些作品的创作意图原本是希望观者根据自身的“感受性和知觉性来作客观的评价”。只是到了“1960-1970年代，许多最低限雕塑的纪念性的尺度，不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念”。这一概念的产生与欧美国家保障艺术建设资金的机制相结合，逐步出现了遍布欧、美、日城市公共空间的巨大、简洁的最低限公共艺术品。最低限雕塑家对实体组织与建筑空间组织关系的探讨，又“不可避免地引向了室外，导致去组织或者再组织大自然”。这正是另一种有代表性的公共艺术流派——大地艺术的由来。无论是最低限艺术家还是大地艺术家，他们从不同方向探索艺术价值的努力，在具有同一性的社会历史背景下殊途同归，在不同程度上都放弃了传统艺术承载的教化、提升作用，最终呈现出今天欧美公共艺术的整体面貌并为其他国家的研究者所感知。欧美公共艺术实践过程中借鉴的社会学、心理学理论以及由这些实例进一步总结归纳出的公共艺术建设理论，无不是植根于欧美发达国家自身国情的，它们能在多大程度上复制到尚处于发展阶段，其文化传统又与之截然不同的中国，目前尚不得而知。 中国公共艺术建设的宏观背景是处于快速转型期的中国社会，微观背景则是当前中国有代表性的主要城市现实环境。从宏观上看，在处于现代化追赶阶段的中国试图一蹴而就，直接从立意、空间位置、筹款方式上推进带有后现代属性的公共艺术，是不符合艺术规律的。从微观上看，中国许多城市连基本的街区市政设施都不完全，甚至刚刚具有用艺术提升城市形象的意识，这与欧美发达国家市政设施完善，城市雕塑星罗棋布，只能见缝插针结合市政设施环境推进公共艺术建设的情状是大不相同的。 因此，在中国当前国情下应特别注重依靠具有艺术任务承接资格和相应能力的雕塑家、画家、景观设计师以及建设职能部门的自觉来推进公共艺术建设。要求这些实践者都熟谙哈贝马斯的“公共领域”理论可能不够现实，但是对他们来说在方案中逐步增加公 共性，使作品从内涵、形态上更好地与公众互动是不难做到的。近年来，中国许多城市步行街都出现了表现当代日常生活或传统生活、工作场景的写实人像，这些虽然是对美国艺术家小强生等公共艺术先驱的借鉴行为，但更大程度上还是源自写实艺术在当前中国文化环境中的高接受度。这种艺术形式在中国的繁荣正是公共艺术建设与中国国情契合的绝佳体现。 三、注重利用现有管理法规及法规执行单位优化公共艺术环境 欧美国家的很多公共艺术作品在所属环境中具有非永久性，有些可移动，有些可人为控制作品消失的时间节点，如克里斯托的《山谷幕》和《包裹德国国会大厦》；有些消失的时间节点则交给大自然控制，如罗伯特·史密斯的《螺旋形防波堤》，更有许多根本就是“行为”。虽然这样，依然有许多公共空间中的艺术作品追求永久性，并因为它们与公众互动更密切而引发一系列后续管理中的问题，最低限雕塑家塞拉的作品《倾斜之弧》因阻挡交通被拆除就是一例。因此，基于中国当前国情推进公共艺术建设，还必须注重公共艺术品建成后的后续管理工作。 由于公共艺术品的特征决定其形式比传统城市雕塑更为多样，部分结合水景，部分结合声光电设备，而且其出发点也要求作品更亲近民众，因此比利用基座与公众保持距离的传统城市雕塑更容易造成游人特别是儿童的意外人身伤害，同时也必然比传统城市雕塑需要更多的维护工作。由于上述公共艺术界定标准不一的原因，中国当前公共艺术后续管理的相关法规十分匮乏，从长久来看不利于公共艺术建设的健康、快速发展，也妨碍其在繁荣城市文化方面持续、有效地发挥自身作用。如果能在参照现有国内大中型城市制定的《城市雕塑管理办法》及相应城市雕塑工程技术质量地方标准的基础上，利用修订和增补的办法逐步加入有关公共性的条款或相关 内容，借助现有管理法规执行单位，如建设局、园林局的维护力量。在此基础上逐步对适用于公共艺术品管理的地方法规及地方标准进行探索，应当是一条优化公共艺术管理环境的较为稳妥、务实的技术路径。 四、注重利用现有美学理论衡量公共艺术审美质量 即使在公共艺术实践历史悠久、相关理论基础雄厚、社会文化更为多元的欧美国家，如何衡量公共艺术品的审美质量依然是一个容易引发争议的话题，更不必说在相关建设刚刚起步的中国。审美标准的差异与界定标准的混乱同样容易影响公共艺术建设在中国城市中的推进。 显而易见，作为艺术的公共艺术作品首先必须以形式美和艺术美的相关标准衡量其审美质量。正如陈云岗先生指出的：“(公共艺术)最终要落脚在造型物上，这个造型物的核心价值所体现的是审美而不是其他功能。”与此同时，强调“艺术自律”的传统艺术美学又难以解释艺术品进入公共空间后向公众所作的必然妥协。另外，由于公共艺术品往往还能提供有限的乘坐、休憩功能，这就进一步要求公共艺术品在设计中考虑人体工程学知识，使其在一定程度上符合技术美学的相关标准。 艺术美学和技术美学均无法完整衡量公共艺术品的审美质量，因为它们只涉及作品本身而不包括作品与所处空间的关系。在这方面，新兴的环境美学值得关注。自上世纪90年代以来，国内环境美学理论研究逐步深入，拓展其应用范畴的工作也一直在进行，已有环境美学学者利用相关原理来衡量城市雕塑的审美价值。通常来看，公共艺术品与所属环境的关系比城市雕塑与环境关系更为紧密，优秀的公共艺术品应该能够提升其所在自然、人工与人文环境的审美价值。因此在当前中国国情下，要特别注重环境美学、文艺美学和技术美学在衡量公共艺术审美质量过程中的结合运用。这样不仅能够有效减少围绕公共艺术审美标准产生的争议，也能为相关美学理论研究成果产生重大应用价值提供通道。 五、结语 公共艺术在中国推广所遇到的困难，并非因为当代公共艺术这一形式本身不适合中国，在很大程度上是由于对其源自西方的建设理论全盘照搬而很少结合中国国情予以扬弃造成的。在中国，公共艺术不应成为无所不包的艺术概念，也不具备动摇现有学科体系的能力。中国公共艺术肯定不会是未来所有门类艺术的必然发展方向，但也不能因目前的一些困惑而怀疑其在中国发展的前途。适度的争论很有意义，比如需要加快探讨公共艺术界定标准，以向实践者和公众明确解释什么是公共艺术，什么不属于公共艺术以及怎样分辨。但“不争论”也不失为一种努力方向。根据中国当前转型期的特殊国情和中国城市具体环境现状，借助现有职能部门及相应管理办法，依托现有审美标准，循序渐进，自点及面推进公共艺术建设，寻求公共艺术在反映、引领社会的同时与后者协调发展而不是冲突对立，必然能逐步摸索出一条符合中国国情的理论与实践相互促进的公共艺术建设之路，中国的城市建设理论研究者、艺术实践者以及绝大多数的公众，都将受益于此。毕竟，城市需要公共艺术，时代更需要公共艺术。 公共艺术论文:高校公共体育艺术体操课开课现状的制度思考 摘要：以新制度经济学的相关理论为理论基础，对当前艺术体操在高校开课现状的制度原因进行研究，并从艺术体操在高校开课现状的正式制度反思和非正式制度反思两方面深入探讨。提出制度是推动艺术体操在高校发展的根本性因素的观点。只有从制度上下功夫，提高制度的高效率后，采用各种可行办法来推动艺术体操在高校的发展，才能扭转当前艺术体操在高校开课的现状。 关键词：艺术体操；高校；制度 纵观艺术体操20多年在我国发展历史，可以看出，竞技性一直是我国艺术体操发展的主流方向。在学校体育教育方面，虽然早在上个世纪80年、90年代艺术体操就已被纳入学校体育教学大纲中，但随着我国的改革开放的进一般深入完善，许多时尚的健身项目以其新颖性、观赏性、普及性吸引了大量的人群参与，艺术体操项目受到冲击。目前在中、小学少有人问津，在高校艺术体操课也名存实亡，甚至许多有体育专业的高校也取消了教学大纲中艺术体操课程[1]。针对这种现象，许多有识之士从现象入手，总结出了一些原因：如艺术体操项目难、缺乏师资、师资水平低、学生基础差等，但这些从现象得出的原因，只治标而不治本。因此，本文从制度的角度对艺术体操在高校开课现状进行深入分析，旨在从根本上探讨我国当前艺术体操在高校的开课现状，并促进艺术体操在高校的发展。 一、艺术体操在高校开课现状 通过对大量文献资料的查阅发现艺术体操在高校的发展不容乐观，相关的研究资料甚少。其中于巍巍（2007）[2]在《湖南省高校艺术体操选修课的现状调查及发展对策研究》中通过问卷调查法对湖南省高校形体健身类选修课00—06年开设情况发现，湖南省在这7年间仅有2所高校开设了艺术体操课，7年间的增长率为0，相比体育舞蹈在这7年间，由最开始的4所高校增到11所高校，增长率高达63%。黄波[3]（2007年）在《我国艺术体操软化式发展的初步研究》中在对全国部分高校330名学生调查中也发现，有42%的学生不知道艺术体操是一项什么运动，而知道的大多数也是通过媒体途径知道的。58%的同学没有参与过艺术体操（包括参加练习；观看比赛或表演）。从前人的调查我们不难发现，目前艺术体操在高校的发展正处于知名度小、开课率低、学生人数少等困难。 二、艺术体操在高校开课现状正式制度反思 新制度经济学家诺思认为制度是“一个社会的游戏规则，是为决定人们的相互关系而人为设定的一些制约”[4]包括正式制度和非正式制度。正式制度是指由一定的组织机构公开和实施的行为规则。学生在学校中的一切活动都受着各种制度的制约，而“组织和制度能够向群体成员提供一般性的刺激因素和注意向导器，引导成员行为”[5]因此，高校中的各项教育制度及行为准则对身在其中的学生有一定的制约性。 （一）对教育制度的反思。 目前我国正处于社会转型期，学校教育也在由应试教育向素质教育转型，但由于应试教育和围绕高考指挥棒转的学校教育现状根深地固，对学生体育活动发展设置障碍，使艺术体操的发展也面临着许多困难。 1.重智轻体评价体系。 在我国，由于应试教育体制，高校以下的各级学校中体育成绩占学业成绩的比重通常非常小，这使许多家长在孩子的成长过程中忽视孩子的体育技能学习。一些地方的高中为了提高自己的升学率，体育课甚至名存实亡，这直接导致通过高考进入高校的大学生体育基础薄弱。学生本身体育基础的薄弱使学生在学习艺术体操的过程中感觉困难，从而挫败学习信心，使学生越来越不喜欢艺术体操这门课，从而阻碍艺术体操这项运动在高校的开展。 2.教学模式。 近年来，高校扩招学生人数的增多已经使高校体育教学面临着许多现实问题，学生人数多，活动场地有限已经成为各高校棘手问题。但多年来，高校艺术体操教学中教学模式的落后，重技术的教学思想导致了许多学校艺术体操课限制学生选课，满足不了扩招后学生上课的需求量。另外，教材的陈旧、学习内容的枯燥降低了学生对艺术体操的喜爱程度以及后续的推广力度。 （二）对体育制度的反思。 体育制度是体育运动发展的重要因素，体育制度的颁布与实施对于体育运动在高校的发展也起着重要的作用。当然，艺术体操在高校的发展也受制于体育制度的制定。 1.《学校体育工作条例》等文件执行不利。 《学校体育工作条例》、《体育新课程标准》等是我国教育部门颁布实施的具有指导性和强制性制度性文件。对我国学校体育的发展具有重要的作用。但在实际执行的过程中，许多学校违背上述规定，占用体育场地，这些都为艺术体操在高校开课情况持续下降埋下隐患。 2.重“竞技”对学校艺术体操的影响。 在我国，竞技体育的举国体制导致了体育行政主管部门长期重视竞技性体育的发展，对群众体育、青少年体育发展重视不够。这就使我国国民整体上把目光聚焦在奥运会等大型体育比赛上，导致我国艺术体操人才的培养方向也放在奥运会等重大国际赛事上，没有注重长远发展，群众基础没打好，一味的追求高水平，使艺术体操在群众中无人问津。更谈不上在学校开展艺术体操项目了。 3.体教分离和政府垄断的竞技体育体制对高校艺术体操的影响。 竞技体育，尤其是高水平的竞技体育对青少年的体育行为具有重要的示范和引导作用[6]。在艺术体操发达国家，学校是重要培养艺术体操人才的地方，如世界艺术体操强国俄罗斯，不仅在20世纪30年代就己把艺术体操列入大、中、小学的体育教学大纲，并且从幼儿就开始进行艺术体操练习，以锻炼意志品质和培养审美意识[7]。但是在我国，竞技体育从学校中分离形成一个相对独立而封闭的竞技人才培养体系。这就使高水平的艺术体操运动员无法容入学校，竞技艺术体操的重要示范和引导作用在高校艺术体操教学中没起到任何作用。 三、艺术体操在高校开课现状非正式制度反思 非正式制度指人们在社会生活过程中约定俗成、共同恪守的行为准则，包括价值观念、风俗习惯、道德伦理、意识形态等。在现实社会中，一些非正式制度对高校的艺术体操发展具有直接或间接的影响。 （一）传统价值观念的制约。 保守的观念会阻碍事物的创新发展，使其生命力下降，在高校艺术体操教学中不难看出有些老师不能扩展思路提高教学效果。更有许多体育老师甚至有体育行政部门的领导认为艺术体操是“软指标”这种片面的看法[8]，一些高校的学生也对艺术体操认识有偏见，他们只看到竞技艺术体操，以为艺术体操就是由“高、难”动作组成，而没有认识到艺术体操基础、大众性的东西。这些传统价值观念严重影响了艺术体操教学的正常进行，影响艺术体操在高校的全面普及。 （二）第五届大运会取消艺术体操比赛的影响。 由于第五届全国大学生运动会开始不设艺术体操比赛项目后，一些高校、体育院校艺术体操教学似乎失去了前进的动力和方向，一些学校甚至也取消了艺术体操这门课程。甚至有些人预言艺术体操将在高校消失。影响了艺术体操人才培养。从而艺术体操进入无人教、无人学的恶性循环。 四、从制度根源扭转艺术体操在高校开课现状的建议 （一）体教结合促进艺术体操在高校的发展。 体教结合是我国现在体育制度改革的重要方向，也是我国体育发展的未来趋势。只有体教结合才能充分利用社会、学校的体育资源。逐渐把培养体育后备人才转移到学校教育中培养。当竞技艺术体操在高校蓬勃发展起来时，它在学校才真正起到激励和引导作用。才会有越来越多的学生投入到艺术体操活动中。 （二）加强宣传教育。 传统观念等非制度因素的转变需要较长的时间，要充分利用近来年我国举办的各种大型运动会比赛的时机。艺术体操作为“奥运争光计划”的运动项目，在各大赛事上的表现是一个难得的宣传机会。高校行政主管部门应借鉴各国在大型运动会是怎么对国民体育及大众体育进行宣传、扶持，来进一步加深和提高艺术体操在我国高校学生心目中的地位。最终实现学生对艺术体操传统观念的改变和全方位的认识。 根据以上分析，不难看出，制度是制约艺术体操在高校发展的根本因素。因此，要想改变高校艺术体操的开课现状，必须先从制度上下功夫，提高制度的高效率后，在采用各种可行办法来推动艺术体操在高校的发展。 公共艺术论文:理工科大学公共艺术教育的困境与对策 一、公共艺术教育的困境 根据2011年公布的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学已经单独作为一个学科门类与理学、工学并列，而传统理工科大学是以理学、工学为主干学科发展起来的，艺术学的教学活动没有历史的积淀，无论是从学科背景、师资队伍，还是整个学校的校园文化氛围，与综合院校或文科类院校相比都存在着一些不足。 （一）人文学科力量相对薄弱 从1992年开始，一些较大的理工科大学合并了农、医、师等院校成为综合性大学或者多学科门类的理工科大学。但在高校扩大规模的教育体制改革过程中，全国大部分的理工科大学还是在自身的基础上增设了人文学科院系，这些人文院系的设立大都是在学校开设的人文社科公共课基础上建立起来的，由于时间相对较短，其专业设置、学科力量、师资水平一般很难赶上综合性高校的人文学科。所以，理工科大学目前的人文学科设置在整体上还是相对薄弱的，再加上理工科大学本身对人文学科的重视力度和资金投入普遍不够，没有同理工科大学的其他专业同步发展，也造成了理工科大学的人文学科发展缓慢，没有形成坚实的有利于学校公共艺术教育开展的人文学科体系。 （二）校园人文类学生社团影响力不够 高校的艺术教育，除了专门的课堂教育以外，还需要依赖大量的学生社团来组织各项活动。目前，理工科大学虽然成立了许多社团，但是人文艺术类的学生社团却不多，而且不论是社团的学生规模、水平，还是社团的影响力都远远不及那些理工类学科社团的影响力大。 （三）公共艺术教育师资队伍建设力度不够 理工科大学公共艺术教育的教师一般来源于学校专门引进从事公共艺术教育的艺术专业人才和学校的人文社科类院系的专业教师。由于公共艺术教育课程一般都是选修课，对教师的知识广度、深度和授课水平，乃至个人知名度和魅力，都有相当高的要求，所以承担公共艺术教育的教师压力还是很大的。为此，公共艺术教学现状，带来师资队伍不稳定、教师教学积极性不高。 二、艺术教育的认识误区 各理工科大学虽然按照教育部《学校艺术教育工作规程》（2002）和《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》的要求开展了艺术教育，但是各高校在具体实施艺术教育的过程中仍遇到诸多困惑和困难，对艺术教育的理解也存在一些偏颇之处。 （一）没有把公共艺术教育作为教学活动的重要组成部分 在制定学生培养计划时，当把公共艺术教育的课程列入正式第一课堂教学时，个别理工科大学的决策者认为没有必要，认为是占用了专业教学时间。蔡元培先生早就提出过要对大学生进行美育熏陶，而公共艺术教育则体现了对于人的个性培养，这是养成健全人格的重要内容。原教育部副部长周远清也说过：“没有美育的教育是不完整的教育。”由于当代社会大众文化中庸俗化倾向的挑战，加强艺术教育是我们必须认真对待的一项重要任务。公共艺术教育是理工科大学教育教学的一个重要组成部分，这既是当前高等教育改革的重要举措，也是21世纪高等教育的一个重要组成部分。 （二）没有把公共艺术教育看作推进素质教育的重要平台 有些理工科大学把校园内的艺术教育仅仅看作是丰富校园文化氛围，满足学生业余娱乐生活的一部分，没有将公共艺术教育上升为学校素质教育层面进行规划和建设。其实各种艺术活动如绘画、舞蹈和唱歌等是体现人类精神发展的重要领域，生动的艺术教育可以帮助学生培养高尚的审美情操，提高自身的文化素养，实现自身人格的全面发展。因此，公共艺术教育是当前高校人文素质教育的一个重要平台。 （三）没有把公共艺术教育当成激发大学生的智力及创新能力的重要途径 有些理工科大学虽然将公共艺术教育课程作为课堂教学列入了培养计划，但与整个人才培养计划存在“两张皮”现象，没有真正从专业特点进行科学合理的艺术课程布局，往往局限于有哪一类艺术课程教师就开哪类的课程。从多年的人才培养实践中得知，公共艺术教育在素质教育中具有特殊地位，对培养学生全面发展有着重大意义，特别是在激发学生进行形象的、想象的直觉能力，培养学生想象力和严肃的审美品位等方面具有其他门类教育所无法替代的独特功能和特殊作用。艺术素养对于创新型人才的培养具有十分重要的意义，真正有利于提高理工科人才培养的质量。 三、公共艺术教育的具体举措 （一）健全课程体系 在公共艺术教育实践过程中，应以人才培养为核心，把提高公共艺术教育教学质量纳入到学校本科教学质量体系之中，通过改革，不断调整和优化课程结构，加强第一课堂的建设，使艺术教育课程设置、教学内容更加符合艺术教育规律和学生全面发展的需要。 把公共艺术教育课列入学校课程评价体系。目前，大部分理工科院校都将公共艺术教育课程按照选修课进行实施和管理，此性质决定了这些课程必须满足学生的需要和要求才能真正开设，若存在教学质量不好、课程内容匮乏，自然会被学生“淘汰”。同时，这些课程授课时间一般都安排在晚上或周六、周日，教务管理中往往疏忽对这些课程的日常督导。所以，必须将公共艺术课纳入到课程评价体系中，保证教学质量的全面提高。 （二）理论教育与艺术实践相结合 理论与实践相结合，是开展公共艺术教育的必然要求。在开展艺术教育活动中，遵循教育规律，在重视艺术理论教育的同时，必须十分突出艺术教育的实践性，着力于提高学生对艺术自主学习的兴趣和能力。比如学校要重视大学生艺术团这个平台，把艺术教育落实到器乐演奏、声乐表演、话剧排演、舞蹈训练、书画作品等具体艺术实践活动中，提高他们的艺术实践能力和水平，并通过举办“校园文化艺术节”“社团巡礼”，参与“高雅艺术进校园”等活动，走出校园、走出国门进行表演等方式，展示公共艺术教育成果的同时，也展示出各个学校大学生的风采。 （三）做好艺术教育的组织和制度建设 第一，理工科大学要建立公共艺术教育的组织机构。学校要明确分管公共艺术教育的校领导，成立类似于“学校文化素质教育委员会”的组织机构，对全校公共艺术教育工作进行宏观指导、规范管理，对有关公共艺术教育方面的重大事项进行专题研究。在开展公共艺术教育过程中，承担公共艺术教育部门与教务处、学工处、宣传部、团委以及人文社科类专业院（系），必须密切配合，既各行其职、各负其责，又要积极协作、相互支持，共同做好学校的公共艺术教育工作。 第二，做好理工科大学公共艺术教育的各项制度建设。理工科大学要根据公共艺术教育自身的特点和规律，并结合学校办学特色，制定相应的制度内容。 （四）加强艺术教育的专门师资队伍建设 理工科大学要从整体发展规划和学生培养的需要出发，按照公共艺术教育应具备的人才队伍素质的客观要求，专兼结合，多措并重举，努力做好公共艺术教育师资队伍的建设和规划工作。为加强公共艺术课程的管理，高校需要聘请包括教学名师、专家，坚持对公共艺术教育课程进行严格的审查、试讲评比活动，推行教师多媒体课件进课堂的“准入证”制度，定期组织专家对公共艺术课程的教案、课件进行考查；同时，把公共艺术教育的课堂教学列入学校教学督导组的督导对象，不定期进行督导、检查。通过这些措施，来确保公共艺术课程教学质量的不断提高。 （五）加强各种条件的保障力度 理工高校要加大艺术教育的经费投入，这些经费主要包括日常建设经费、课程建设经费、大学生艺术团活动专项经费、大学生素质教育基地专项经费等，来保证公共艺术教育课程的正常运转以及各类艺术实践活动的顺利开展。在教学技术手段方面，一是要为公共艺术课配备完善的多媒体教学设备，二是要为大学生艺术社团配备乐器及图书、音响、影像资料等。在活动场地方面，高校要营建专门的艺术教育场馆，满足艺术教育课程的教学、实践的需要。 （六）突出自身艺术教育的独特性 目前，许多理工科大学都是以理工为主的多科性、协调发展的高校，一些院校还专门设立了艺术院系。今后，理工科大学还要经过不断探索和实践，要逐渐形成自己的公共艺术教育规律，进一步结合学校实际，形成理工科大学公共艺术教育鲜明的特色。但各个学校都有鲜明的办学特色，尤其是学科建设和服务领域，所以公共艺术教育要与本校特色相结合，努力打造出本校的品牌和优势。 结语 公共艺术教育不同于一般的艺术专业教育，开展公共艺术教育建设的根本宗旨是育人，要不断地探索和实践。笔者认为必须做到“四个坚持”：一是坚持依托公共艺术教育大力推进素质教育，把加强公共艺术教育作为人才培养整体工作的重要组成部分；二是坚持将艺术教育作为校园文化和精神文明建设的重要组成部分丰富校园文化活动，活跃学生生活，繁荣校园文化；三是坚持艺术教育普遍规律与学校实际相结合，逐步形成符合理工科大学人才培养特点的模式，实现艺术教育更加深刻、更高层次的价值；四是坚持面向全体学生开展分类指导，针对全国招生、生源层次多、艺术基础差别大的大学生群体，构建不同层次的艺术教育。

视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

园林景观专业论文:生态型园林景观设计与植物配置 摘要 生态型园林是城市生态环境的重要组成部分，其建设已经成为城市生态环境的发展方向。生态型园林是以建筑、植物，山石和水为基本要素，运用生态建设方法和景观设计理念，结合科学技术与生态理论的绿地系统。分析生态型园林景观设计的原则，并对生态型园林植物的配置方式进行讨论。 关键词 生态型园林；景观设计；植物配置 人们对城市环境要求的不断提高，促使生态型园林成为现代城市生态系统的发展方向。生态型园林的内涵有2个方面：一是观赏性和艺术性，生态型园林可以美化环境、营造一个优美宜人的自然景观，为人们提供休闲、观光的场所，使城市成为和谐统一的整体[1]；二是改善生态环境，在生态型园林中，草本、藤本、灌木和乔木等各种植物通过光合、吸收、蒸腾作用，发挥防尘挡风、降低噪声、净化空气、调节地区小气候、改善人们的居住环境的作用。生态型园林成为了人们娱乐和休闲的好地方，改善了城市的环境，提高了人们的生活质量，促进了城市的可持续发展[2]。 1生态型园林景观设计的原则 1.1统一性原则 生态型园林景观在设计时，线条、色彩、比例及质地等都要有一定的变化和差异，呈现出多样性，但又要保持它们之间要有一定的相似性，有一定的统一感，这样才能既和谐统一，又生动活泼。如果赋予太多的变化，整体将变得杂乱无章，太过复杂，则失去了美感；但太平淡，没有任何变化又会显得呆板单调。因此，生态型园林景观设计时应力求在变化中求统一，在统一中求变化，实现景观与其他各个方面之间的相互协调[3]。 1.2美观性原则 美观性原则，是指生态型园林景观应满足大众的审美，可以缓解人们的视觉疲劳，体现出植物群落的美，展现艺术与科学的价值。这就要求在植物配置时，掌握植物的造景功能和观赏特性，整体把握植物群落的配置效果，根据人们的观赏需求和美学原理进行配置；同时，要预见所营造的植物群落的季节性和动态变化，使植物在生长周期之中，“收四时之烂漫”，丰富景观的美感，提高观赏价值[4]。 1.3因地制宜原则 在生态型园林景观的设计过程中，应根据城市的自然条件、地域文化特点等进行设计。只有坚持因地制宜的原则，以满足人们的需求为根本出发点，才能打造出被当地群众喜爱的生态型园林景观。 1.4经济性原则 生态型园林景观设计的主要目的是为人们营造一个舒适宜人的空间环境，并非盲目追求奢侈豪华，不能以过度开发环境资源作为营造园林景观的代价，应当以较少的投入达到较好的效果，尽量采用绿色环保材料，对资源进行有效合理的利用，推行可持续发展的方式。 2生态型园林植物的配置方式 2.1观花和观叶植物有效结合 在生态型园林景观设计中，合理搭配色彩反差对比强烈的植物能够获得良好的观赏效果。将叶色漂亮、多变的植物与观花植物组合在一起，能延长观赏期。此外，还可以将这些观叶树种作为主景放在明显位置，也有不错的观赏效果[5]。例如，多变植物如叶色紫红的红枫，叶色变黄的银杏等都十分美观；常绿树种通过颜色深浅的搭配也有很好的观赏效果，如淡绿色的柳树、浅绿色的梧桐、暗绿色的云杉和深绿色的香椿等。 2.2层次分明 为了有效地防止生态型园林景观配置出现单调的现象，应该运用绿草、花卉和乔木等不同植物，不同样式，不同颜色，多层次艺术搭配，使层次和色彩更加丰富。如高1m的黄杨球，高3m的红叶李，配置高5m的桧柏和高10m的枫树，从低到高，四层排列，形成绿色、红色和黄色等多层树种，不同花期的分层配置，可以延长观赏期。不同种类植物排列有序、层次分明，使植物得到充分利用，形成具有多种色彩的一道风景线。 2.3配置植物应注意其季节性 在生态型园林景观植物的配置设计时，不仅需要避免植物的单调性，还要注意一年四季都要有不同的景致。景观在不同的季节，能够展示不同的自然风光，让人们感受到大自然的生命力。形成春天繁花似锦，夏天绿树成阴，秋天叶色多变，冬天银装素裹的自然景观，让游客感受到大自然的变化和活力。根据季节的变化可选择的植物有早春开花的迎春花、丁香、桃花和连翘等；晚春盛开的玫瑰、棣棠和蔷薇等；初夏盛开的紫薇、木槿等；秋天观叶的红枫和银杏等；冬天翠绿的龙柏、油松等，使游人流连忘返、心旷神怡。 2.4巧妙利用草本花卉 在生态型园林景观设计中，利用木本花卉配置的不足之处，可以用草本花卉巧妙地弥补。木绣球可以搭配美人蕉；樱花树可以搭配万寿菊、堰柏；郁金香可以搭配黄金树；紫花三叶草可以搭配各类果树，能够达到四季常青、三季有花的效果。园林植物应在花型、色彩，树冠高度和形状、植物长势和寿命等方面协调配置。同时，要全面考虑裸露在外的地面、草坪、水池之间的关系，考虑到每个配置组合之中植物构成的比例及这种配置与游览的线路之间的关系。 3结语 生态型园林景观设计不是绿色植物的随意堆积，而是美学原理基础上的科学与艺术的和谐统一，是园林艺术的不断发展与提高。生态型园林景观是我国城市绿化事业的发展方向，是城市可持续发展的生态基础。有效利用生态学理论，加强园林艺术研究，为人们营造一个和谐，优美的环境，节约资源，保护环境，实现城市的可持续发展。 作者：彭静 郭勇君 单位：江西环境工程职业学院 园林景观专业论文:市政园林景观绿化施工技术管理 摘要 市政园林工作是政府的一项重要工作，在景观的绿化过程中，需要投入大量的资金和人力，目的就是为城市中的群众创造一个文明、和谐、健康的生活场所，提升人们的居住体验。因此，在施工的过程中，要保证施工的质量，提升工人的技术水平，加强对施工技术的管理。主要探讨市政园林绿化工作的特点、建设的必要性，以及施工技术管理方面的主要措施，以期对我国的园林绿化工作有所帮助。 关键词 园林；景观绿化；施工技术 在开展园林景观绿化工作时，需要政府部门、施工部门的共同努力，以此来保证施工的质量，政府的主要职责除了提出建设的要求之外，还要对施工的过程进行有效的监督，提升施工的整体质量，保证施工部门按照预先的设计执行。因此，对施工技术进行有效的管理是非常有必要的，政府的管理措施必须要及时更新和改变，提高管理的科学合理性。 1市政园林景观绿化的重要性分析 1.1促进城市的精神文明建设 一个城市的精神文明建设是非常重要的，它能提升当地群众的整体素质，提升城市的涵养，给外地游客留下一个非常好的印象，而市政园林景观绿化工作是促进精神文明建设的重要方式，因为良好的环境那个陶冶人的情操，舒缓人们的心情，使人与人之间的关系更加融洽，因此，市政园林的建设工作不仅能够改善人们生活环境，还能有效提高人类身心健康，促进人的全面提升[1]。 1.2提高城市的绿化率 城市中的环境是比较单调的，大量土地被用作商业建设，使绿化的面积逐渐缩减，而市政园林建设能够有效扩大绿化面积，提高城市的景观绿化率，让人们能够接触到更多品种的植物，让城市的生态环境更加和谐，这也是组成城市生物多样性的重要部分[2]。 1.3具有良好的生态功能 市政园林建设的主要材料是绿色植物，植物在生长的过程中，能够吸收空气中的二氧化碳，产生人体所需的氧气，对平衡大气的组成起到了非常重要的作用，而城市中的自然植物本来就相对较少，如果不进行人工干预，势必会造成城市空气的污浊化，而通过园林建设工作，能够有效的增加绿色植物的数量，进而平衡城市的大气组成，提升城市的空气质量。目前，我国的北方城市普遍存在雾霾的情况，这种天气对人们的健康是非常不利的，因此，必须将其改善。通过城市的园林建设，能够最大程度的增加城市的绿化率，绿化率增加之后，植物对空气中的灰尘的吸附能力就会增加，大量的灰尘能够附着在植物的表面，减少其在空气中的含量，所以，城市的园林建设对净化空气也有明显的帮助作用[1]。 2目前园林施工技术环节存在的主要问题 我国园林施工部门在施工环节中的细节问题仍然比较突出，例如在规划设计时，往往缺乏统筹考虑，造成设计存在一些不合理的情况。同时，在现场施工的环节，不太重视可持续发展的原则，导致大量污染物埋在地下，或者随意抛弃多余的植物，造成施的成本增加。此外，在植物的配置方面，也存在诸多不合理情况，使景观的美观性降低。 3市政园林景观绿化施工技术管理 3.1加强规划设计技术的管理 市政园林景观绿化的规划设计技术管理工作是非常重要的，因为规划设计是施工的主要参考标准，设计的好坏将会直接影响施工质量，因此，在设计环节要进行科学合理的考虑，具体的管理办法从以下几个方面开展：一是进行区域设计，目前，城市建设的思路逐渐明确，建设的合理性也逐渐增加，以前的城市规划大多比较盲目，已经不适合现代社会的要求，而园林绿化工作是城市建设的重要组成部分，在设计园林景观时，也要突出城市的区域特征，使一个区域内的社会因素、空间因素、环境因素能够达到有机的结合，提升规划设计的合理性；二是进行生态设计，市政园林景观往往会与人们发生交集，人们反应的好坏，是对市政园林景观的最准确的评价，城市作为生态因素较少的特殊区域，在进行园林建设时，需要加入更多的生态元素，让人们的周边环境更加和谐；三是进行科学艺术设计，市政园林景观的设计还要符合一定的科学性，满足艺术性的需求，让市政园林兼顾实用性和美观性，实现两者的高度统一[2]。 3.2施工现场清理和整理技术管理 在市政园林的施工过程中，许多施工单位的工人往往不重视施工的细节，施工过程中产生的垃圾、废物往往不进行任何的处理，而施工现场的环境是非常混乱的。一些有毒的建筑垃圾甚至直接埋在绿化场所的下方，这样不仅对植物的生长极为不利，还会造成土壤的养分含量下降，使土壤的碱性偏高等，给植物的生长带来很大的负面影响。在施工环节结束之后，施工现场的平整工作也是非常重要的，施工的单位应当按照事前的设计标准以及相关的要求进行整理，使施工效果更加符合预期。 3.3植物配置技术管理 不同的植物的生长特性是不同的，它们对环境的要求也是不同的，因此，在施工的环节中，要注意植物搭配技术的管理。一般情况下，园林建设工作的场所非常多样，有的区域较为广阔，有的区域较为狭小，在栽种树木花草时，要考虑场所的实际情况进行，如果场所非常小，但种植非常多的树木，非但不利于树木的生长，还会给人一种压抑的感觉；而在场地较为广阔的场所，如果只种植一种树木或一种花草，这样的景观是非常单调的，不能带给人美感。同时，在栽种树木的过程中，要尽量的使用当地的土壤，这样树木的适应过程就会缩短，能够在很大程度上提高树木的成活率，园林工作部门不能为了追求植物的新颖、独特性就盲目的选择外地的植物品种，给日后的养护工作增加难度。所以，植物的配置管理也是非常重要的，相关的单位一定要加强重视，提升管理的科学性和实用性。 4结语 随着我国经济的快速发展，我国的园林建设工作也取得了非常不错的成绩，园林景观更加丰富多彩，人们的实际感受更加良好。但在园林建设工作的施工环节，一些细节问题还没有处理好。例如，设计的水平较低，施工人员的责任心较差以及植物搭配的不合理等，这些问题都需要施工部门在使劲工作中进行总结和改进，减少自身存在的问题，提升员工的施工水平，推动园林建设的进一步发展。 作者：肖丹娟 单位：江苏长宏园林建设有限公司 园林景观专业论文:居住区园林景观设计 摘要： 以南宁碧贵园为例，探讨了都市住宅景观设计，提出了居住区的景观设计中应融入更多的自然元素，景观设计需从建筑本身过渡到景观设计注重人性化空间的打造、社区服务系统的完善，使设计中体现自然与美融合。 关键词：居住区；园林；景观；设计 1引言 以南宁碧贵园居住区为例来谈谈居住区的园林景观设计。该居住区位于广西首府南宁市辖县武鸣县标营新区，县城距南宁市区32km。标营新区在县城中具有区位、土地、资源等多方面综合优势，是城市发展的主要方向，且位于城市两条主要发展轴的交汇处。本文从园林景观设计的思路与手法来分析该设计。 2设计理念 该居住区以“碧贵园中园•都市森林的诗意栖居”为题，将景观划分成各个不同功能的景观园区，形成园中园。强调自然、生态，注重情感体验设计与空间意境、氛围的营造，从而打造良好的景观体验，提升项目的景观附加值。在有限的空间里，将草坪的清爽，水声的灵动，植物的生机融入整个社区核心组团及各个宅旁组团，整体散发出浓郁的自然情趣，自然气息，生动地提升项目的潜质，并注重生态与人文景观亮点的大力打造，引领当下景观营造趋势，成为南宁标杆性项目。 3南宁碧贵园设计分析 3．1竖向分析 组团空间地势较平坦，在绿化空间设计处理上，通过局部空间平台的抬高及下沉，以及造型堆坡等形式来丰富立面景观的层次感，体现多变化的竖向景观，打破平坦、单一、一览无余的弊端。 3．2景观空间功能 主入口商业轴：功能为突出展示性与入口尊贵感，融合商业空间；元素为轴线阵列感＋点式水景＋景观门楼＋端景水景墙。次入口空间：功能为社区对外展示另一个窗口，满足基本交通功能；元素为入口水景＋标识景石＋景观树阵。中心景观会客厅：功能上满足社区中心休闲展示空间、休闲、会友、观景；元素有树荫广场＋景观旱喷＋阳光草坪＋功能构架。娱乐运动空间的功能：社区户外休闲运动配套；元素有6～10岁儿童及成年人活动区＋3～5岁儿童游乐设施；中老年人活动设施＋休息廊架＋林荫休息空间。休闲交流空间的功能有社区户外邻里交流休闲空间；元素有闲草坪＋情趣草坪小品＋休息木平台＋林荫空间。社区主题综合体验区（4个）为社区居民提供更齐全的生活配套服务及活动体验；元素有户外休息区＋户外茶座＋林荫平台＋亲子活动场地。外围商业街空间：功能上满足社区居民日常购物需求，社区向外界形象展示界面，元素有入口广场不同形式点式水景＋景观灯＋韵律铺装。 3．3分区设计 3．3．1主入口空间景观主入口突出对外的展示性与入口尊贵感，同时融合入口两侧商业空间及售楼部空间氛围通过营造一个气派典雅的星级酒店入口景观。在竖向上更是充分利用原有高差，结合景观下沉旱喷广场，形成丰富的立面景观层次感。功能上突出展示性与入口尊贵感，同时作为售楼处户外展示洽谈空间；元素上：入口水景＋轴线阵列感＋下沉旱喷广场＋景观门楼＋特色水景；亮点上：多功能空间、多样式水景、丰富的竖向景观。 3．3．2中心花园景观分析功能分区有中心景观会客厅＋娱乐运动空间＋静谧舒适邻里空间；营造手法上：人性化多功能分区、体验式空间、特色休闲区、人性化娱乐休闲区打造；亮点上：中心花园赋予会客厅的概念，通过特色休息木平台，草坪空间，景观水景，林荫空间等，增强人与景观的互动性。中心花园内外环生态跑步道的设置更体现空间的实用性。 3．3．3生态跑步道景观内外环休闲跑步、散步道、游园路，充满人性化设计，实用性强，满足不同年龄人户外活动需求，展现社区居民健康乐活的生活理念。娱乐运动空间景观以满足娱乐运动空间－各年龄层活动区、人性化娱乐空间；全龄儿童与幼龄儿童在空间上是区分隔开的，整个场地相对围合，开口少，便于看护，按照各个年龄段儿童的行为习惯进行设计。社区运动空间景观以运动空间为主，通过羽毛球场、排球场、休闲平台的设置及绿化空间的围合，为居民提供一个绿色休闲户外运动活动空间，增加了景观的实用性，也大大活跃了空间景观氛围。 3．3．4社区商业空间功能上有入户式客厅＋社区主题体验区。 （1）商业街设计思考。考虑到商业街邻近主要市政道路，需要打造相对较开放的景观空间，形成浓厚的商街氛围。特别在四个商业节点广场处，通过水景的设置，打破商业街平直单调的感受，营造灵动的入口空间气息，凸出对外的展示性，大大活跃商业街的氛围，又增添了人们的参与性。设计结合特色韵律铺装、缤纷的夜景灯光效果、时尚广告牌、移动花箱、景观小品等来通透营造热烈的商业氛围。 （2）商业街景观。小区周边环境作为项目外在形象的体现。设计充分采用简约明快的空间处理手法，通过机织物的斜纹肌理作为铺装的主要构成形式。绿化方面采用树型优美的乔木进行种植来展现商业街的干练。同时设置缤纷绚烂的灯光，趣味煽情的摆设小品等把缤纷时尚的商业气氛充分烘托出来，吸引人气，打造风情性十足的购物娱乐空间，提高大众对楼盘的直观感受。 3．3．5景观规划建议因建筑使用功能定位重新规划的要求，相关区域用地作为日后预留发展用地，减少二次整改造成浪费，前期景观采用休闲草坪，疏林草地的造景手法为主，为社区增添更多绿量。 3．4专项设计 3．4．1绿化设计之一结合小区的实际情况，因地制宜，营造具有“简洁大气，层次丰富多彩的绿化休闲区域。植物运用不同的配置方式，并以自然式种植方式为主，组成有韵律节奏的空间，使景观空间在平面上有收有放、疏密有致，在立面上高低参差、断续起伏。通过植物的花叶色彩特点，形成层次丰富的绿化景观。植物造景在空间的变化主要是通过人们的视点、视线、视景而产生“步移景迁”的空间景观的变化。植物的自然式配置充分营造出空间的变化，在平面上注意配置的疏密和树木丛林曲折的林缘线，在立面上注意林冠线的高低变化，形成“高低远近各不同”的景观效果，从而提高小区的环境品质。植物方案设根据各区块的性质和特征进行设计，具体如下：①商业街及入口：形式上整洁、规则、通透。植物主调树种；秋枫、香樟、细叶榄仁，桂花等；②组团绿地：形式上自然生态。植物主调树种：美丽异木棉、秋枫、宫粉紫荆、黄槐、鸡蛋花等；③人行步道绿地：形式上热情奔放、流畅明快。植物主调树种：细叶榄仁、凤凰木、黄花风铃木、仪花、木棉、火焰木、粉花山扁豆、尖叶杜英、水石榕、大叶紫薇、细叶紫薇等；④建筑边绿地；形式上自然流畅、层次丰富。植物主调树种：芒果、红花紫荆、细叶榄仁、大叶榕、尖叶杜英、细叶紫薇等。 3．4．2绿化设计之二 （1）微地形处理。结合建筑与园建标高进行微地形处理，以满足植物种植和自然排水的坡度，做到种植土表面顺畅、饱满，创造后植物景观更多的层次和空间。 （2）建筑边组团绿化配置。通过植物不同层次的搭配，美化建筑周边，承接建筑到地面的高落差。利用自然搭配植物的手法，营造特色植物组团分隔不同空间。 4结语 社区景观中需要充分的“绿量”和适当的活动、休闲空间，同时注重空间开放性和私隐性、观赏性和参与性的不同特点，满足不同年龄层人们的不同需求。设计通过绿化种植，特别是乡土树种的配置，适当营造微地形、空间分割等手法隔离城市喧嚣，亲近自然，使人的视觉和心里感觉是处在生态环境之中。 作者：吴德 谢锐何 单位：广东省林业职业技术学校 广州邦景园林绿化设计有限公司 园林景观专业论文:房地产园林景观设计管理 摘要： 在房地产市场的剧烈竞争中，园林景观已成为营销的关键因素之一。优秀的园林景观可提高房地产的价值，成为项目的品牌形象，这主要依靠优质的景观设计管理及施工管理。房地产开发中的设计管理在整个项目过程中起着举足轻重的作用，项目的成功与否，是否能达到销售目标，地产中的设计部是重要关键部门。本文将探讨房地产设计部中园林景观的设计管理。 关键词：园林景观；设计管理；房地产园林 1房地产设计管理 房地产设计管理是根据开发项目的营销需求，有组织有计划的对项目进行设计研究及出设计成果过程中的管理活动。把市场与消费者的需求转换在设计的产品中，并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计活动进行的管理。房地产开发的整个过程，设计管理的工作都在其中，从公司对意向地块的考察分析，到地块确认后开始的设计，从方案到施工图，到现场配合及后期物业的维修整改的技术支持等。始终贯彻整个开发过程。 2房地产园林设计管理 设计部的各个专业中，园林设计管理作为其中之一，其管理的目标基本是一致的，即品质保证、进度控制、成本控制。 2.1启动阶段 在总平报建前，规划的过程中景观设计师要参与总平的评审，把总平中对园林景观设计中产生的影响提出自己的专业意见，避免总平报建通过后，一些建筑规划上的问题使景观设计无法更好的做出效果，达到营销目的的景观要求。避免景观设计为迁就建筑规划中一些节点，使景观效果大打折扣。应该使景观与建筑融合在一起，达到和谐统一。与营销部、开发部、成本部、工程部等召开园林景观设计启动会，收集各部门的意见，讨论项目的定位，营销方案中景观的定位，及当地楼盘园林景观的卖点等。最后确定本项目的景观设计的方向，风格特点，及成本的投入。制作景观设计任务书，列出与设计有关的项目具体情况，及本次设计的范围。详细列出设计各个阶段的成果要求，把项目的重点要求，及难点特别阐述。对景观投入的成本，及设计的进度要求等在设计任务书中一一体现。对设计单位进行招标。了解设计单位的过往项目，及作品图纸的水准。根据项目的定位及设计成本来确定设计公司。不同的设计公司收费不一样，成本允许可选择国际知名的设计公司进行合作。如项目定位不高，成本不高，可选择当地设计公司合作。档次不同的公司设计水平自然不一样，但也不全是知名公司就一定能出好作品，还得靠地产公司的设计师进行把控与审核，通过交流协调才能出适合自己项目的好作品。确定好设计公司后，还要对负责设计本项目的设计团队进行了解和考核。很多公司都招有一些刚毕业不久的新员工，或者工作经验不是很丰富的员工。在设计团队里的主设计师一定要确保经验丰富。有必要可以查看一些设计师的过往作品，是否达到本公司设计的水准要求。一般公司的设计合同都会有模板，但对于不同的项目，不同的设计公司，要仔细审核加入一些有利项目设计条款，使双方能够更好的配合。 2.2概念与方案设计阶段 概念阶段主要是把项目及营销的定位，及景观风格等体现出来，在总的规划上不偏离。设计团队根据自己的经验，结合项目的情况，充分发挥自己的创造力，设计出适合项目的作品。在概念阶段，主要审核总的景观框架，功能的分区，交通流线，及竖向的处理。在景观的节点上，是否有景观亮点，或者整个概念方案是否能契合营销要求的景观卖点。比如在总的景观框架概念上含有一定的故事性主题，或许艺术理念性主题，成为项目的特色，提高消费者的购买欲望，成为营销方案上的重要因素。景观概念方案通过后，方案阶段进一步深化概念，首先要满足技术经济指标，在此情况下优化空间的布局，满足消防车道的同时，结合建筑的布局进行合理的功能分区。对各个区的景观节点进行优化，使每个景点充分发挥自己的特色又具有一定的连续性。审核各个节点是否与认可的意向图片符合，是否适合项目的定位及具有一定的创新特性，而不是一味的参照其它项目。园林建筑风格，铺装的形式，小品的样式等是否符合项目要求，和项目风格达到和谐统一。软景和硬景的比例要合理控制，绿化要结合功能的分区，道路的划分及园建的布局，进行有节奏有疏密的合理配置。综合以上的设计做一个初步的成本分析，合理控制在景观成本的范围内。在方案的阶段就要和建筑、水电、结构等专业进行沟通协调。比如建筑的风井、综合管线的走向，管井的位置，结构的承重等，都要一一复核是否与景观方案设计产生冲突。 2.3扩初设计阶段 景观扩初设计是方案的深化和补充。需完善总平、铺装、竖向及尺寸，还有一些关键节点的方案深化图，以及水电、绿化的初步完善。审核总平，将建筑总平与景观总平进行叠图。复核技术经济指标，比如绿化率、消防车道、消防登高面、停车位指标等。复核竖向设计，完成面的标高是否一致，与建筑的入口的交接是顺畅，及无障碍坡道的设置等。复核与结构是否有冲突，比如覆土厚度，园林建筑，大型乔木是否在荷载范围内。与综合管网叠图复核是否有冲突等。审核园建、铺装、小品等是否与方案设计吻合。雕塑小品初步设计如明确通过，则交由雕塑公司进行二次设计。绿化设计方面，明确植物的搭配风格，及配置图初步完成。审核苗木的搭配层次，苗木品种的选择，大型乔木的选择。审核给排水图及照明布置图是否合理。将园林景观扩初图发给各个专业，与各专业沟通，收集各专业意见，进一步优化园林图纸。组织营销、成本、物业等各部门召开图纸评审会，会上阐述园林景观设计初步定图的效果，明确各部门意见，有利于进行施工图的设计，避免到施工图阶段出现大改的情况。 2.4施工图阶段 施工图是设计的最后阶段，因此最需要重点把控，细致审图，理解施工图是否能达到项目要求的最终效果。合理完整的施工图可以减少现场施工的设计变更，可以合理的控制成本。施工图需要逐步细致的审核与把控：首先全面的过一遍完整的施工图，检查总体上是否偏离通过的方案及扩初，能否达到所制定的方案目标，及项目要求的最终效果。再细致审核总图，包括铺装总图，竖向与尺寸总图。铺装的材料、形式是否达到要求，材料的运用是否在造价的控制范围内。竖向设计是否合理，地形设计是否与绿化融合达到效果，排水系统、照明系统等是否合理。仔细审核硬景、水景等细部大样设计，注意是否存在安全隐患。比如景观建筑是否符合建筑结构承重，消防车道是否达到要求，人行出入口是否按规范进行无障碍设计等。与综合管网图叠图，复核各种管井所在的位置是否影响景观效果。绿化配植很关键，在景观效果里占的比重最大。核对苗木的选择及种植的层次，以及景观节点的搭配效果。看图的时候，要有一个成形的概念，才可知效果。施工图阶段的管理，还有一个重点就是图纸的进度把控，不要在设计单位完成整套图的时候才接收。可阶段性成果叫设计发图过来审核，避免后期大改浪费过多工作量。进度的控制要结合整个工程的进度，及公司布置的设计节点进度，初步的核算设计的工作量所需时间，尽量提前完成。 2.5施工阶段配合 施工图下发工程部的同时，电子版也抄送各个专业。同各专业、工程部、施工单位进行图纸会审，把会审中提出的问题进行复核，交由设计院进行修改，把问题在施工前解决。对材料样板定样，材料进场时协助现场工程师对材料抽样检查。大面铺装施工前，对铺装样块审核是否达到设计要求。苗木进场前，对施工单位将采购的苗木进行审核，没有达到设计要求的，令施工单位另行找苗。施工过程中，定期下工地巡检，处理施工过程中遇到的问题，或需要变更的问题。及检查施工单位的是否按图施工，施工工艺是否达到要求。 3结束语 景观设计管理的关键在于管理与协调，而不是设计。管理是贯穿整个项目全过程的。每个阶段的管理是连续性的，涉及协调的不单是景观设计单位，还有公司各个部门各个专业。在房地产项目中，进度与质量是最关键的，所以在管理的过程中要把握重点，协调梳理过程中的取舍，顺利按时完成设计管理工作，同时做出好的园林景观作品。 作者：陆金立 单位：南宁华都房地产有限公司 园林景观专业论文:园林景观建设工程中项目管理的应用 伴随着社会经济的快速发展，人们生活水平的提升，民众对生活环境也提出了愈来愈高的要求，因此，为改善城市生活环境，大量园林景观工程开始兴建。因为园林景观工程是一个十分复杂的工程项目，且包含了多个方面的工作。为确保园林景观工程的顺利进行，保证工程施工的质量，在施工期间，应选择一种科学、合理的施工管理办法。项目管理是当前一种比较有效且先进的管理手段，其指的是在项目活动进行过程中，利用专业的知识、手段、技术以及工具等，让项目在资源有限的情况下，达到乃至超过预期期望的一个过程[1]。 1项目进度管理 在工程施工期间，规划、控制以及协调是控制项目工程施工进度的主要宗旨。其中，规化指的是对工程施工总进度的控制目标、分进度的控制目标予以明确，且制定相应的进度计划[2]。控制指的是在整个工程施工期间，对比计划施工进度和实际施工进度，然后对其中所存在的偏差予以调节。而协调指的是对影响施工进度的相关关系进行协调和优化，例如协调施工小组与施工小组之间的关系。湛江市某公园工程的建设过程中，为保证施工的进度采取了如下几种手段：第一，组织手段。施工单位在确定中标，且接获中标通知书之后，在监理部门与业主所限定的时间内，依据预先制定的施工组织设计的计划，做好各项准备工作。且仔细阅读施工合同中的各个条款和相关的施工规范，以了解自身尽的责任与义务。除此之外，该项目负责人还需对施工进度的控制，定期组织施工进度会议。第二，技术手段。改进施工组织设计，依据工程施工的工序和工艺，对施工段进行科学划分；遵循互不干涉的基本准则，对施工作业进行组织。通过动态施工计划网络管理，对进度管理的目标加以确定，改进网络设计，且在施工期间跟踪落实，依据具体施工情况，对施工进度予以改进。 2项目成本管理 项目成本管理，是在保证工程施工质量和施工工期的基础之上，对项目施工期间所产生的各种费用予以合理的管理与控制，利用计划、组织以及管控等手段，达到预期的成本控制目标，且最大限度降低项目施工成本的管理活动。通常情况下，可从不同方面开展成本控制，如经济上，强化成本核算；技术上，优化施工方案；管理上，优化各规章制度，加强组织管理。而在园林景观建设项目的施工过程中，可通过如下方法控制成本： 2.1加强对图纸的会审 一般施工图纸是设计人员依据业主的需求，且结合施工现场的水文地质条件而设计出来的。因而，在图纸设计过程中，融入了设计人员的主观意识，但是并未考虑到施工单位的情况。正因为如此，使得一些工程在开始施工之后，常常会发生许多问题，进而导致工程无法顺利开展，有的甚至在施工之后发现存在问题，又再次返工，从而导致成本的增加。对此，在施工前，施工单位应当对施工图纸进行仔细的审核，并提出相应的修改建议，以便进一步完善施工图纸。 2.2制定科学的施工方案 工程施工方案通常包含4个方面的内容，即明确施工办法、选取施工器械、规划施工顺序、组织流水施工。不同的工程施工方案，其施工的周期、所需的器械不尽相同，而其所产生的费用也存在一定的差异，所以，选择一种经济、科学的施工方案，对控制成本具有重大意义。例如，湛江市某公园内园路的铺设过程中，施工单位可将其分成2个阶段，在结束地下管线的铺设以后，先对道路的基层进行铺设，把同路视为施工运输的主干道，以用于回填土方、苗木运输，最终对表面层予以铺设。 2.3控制材料购买成本 园林景观工程建设过程中，有一部分的成本花在了购买原材料上，所以，可从原材料这一角度上加强对成本的管理。在选购原材料时，应在保证材料品质和数量的情况下，尽量选取价格低、运费少的原材料；在材料验收时应加强注意，避免残次品混入现场，且一经发现残次品，需向供应方提出经济索赔，或以品质好的材料替换残次品。 3项目质量管理 对于园林景观工程项目施工质量的控制与管理，可以从如下3个方面展开：首先，应对工程施工工作的质量进行严格把控。在施工之前，应先对园林工作人员进行项目交底，向其说明工程施工质量的重要性与必要性，重点是项目的各项技术要求以及要达到的施工效果，从而促使其在施工期间更注重施工的质量[3]。其次，需加强对施工材料质量的管控。工程施工的质量，在某种程度上取决于施工的材料。所以，在施工期间，施工单位应当选择质量好的施工原材料，且加强对材料的监督与管理。在选购材料时，需把好质量关，以防选到残次品；同时，还需结合实际施工需求，选择合适的材料。第三，严格遵守各种植物的生长规律，注意苗木的种植时间。就绿化项目施工而言，掌握苗木的生长规律和适宜的种植时间，以保证苗木的成活率达到最优。在园林景观工程施工中，绿化工程是其中十分重要的一个内容。绿化工程施工质量的好与坏，将直接影响整个园林景观工程项目的质量。所以，施工人员在施工前需详细了解且掌握各种绿化苗木的有关知识，例如，对环境的要求和适应性、生长特点、观赏价值、维护要点等，且对其生产的整个过程加以掌握，以便在适合的时期种植，从而最大限度提高绿化苗木的成活率。另外，应加强对园林景观工程施工的监控，并注意各个细节，最终保证工程项目施工的质量。 4项目安全管理 在项目管理中，安全管理是一个绝对不可忽视的内容，安全管理水平的高与低，直接决定着工程施工人员及广大使用者的人身安全。如果在施工期间不注重安全管理，极易发生安全事故，不仅会破坏周边的环境，威胁到相关人员的生命财产安全，同时也将造成极大的经济损失。所以，强化项目安全管理显得尤为关键。在施工期间可从如下2个方面展开安全管理：第一，应最大限度降低甚至消除施工现场工作人员的不安全行为，且实施封闭式管理；在施工前，应对全体施工人员开展施工安全教育，以提升其安全施工的意识。另外，针对一些特殊工种或岗位，应要求施工人员持证上岗。第二，加强对生产因素的全方位监控，消除或降低施工过程中的各种不安全行为，比如，应当为土方工程运输车辆安排1条专门的行驶通道，专门安排2名工作人员负责对相关车辆的调度，尤其是在施工期间为方便作业，往往会在夜间作业，如此一来就增加了施工的危险系数，因此，更需专门的人员对进出的车辆进行调度与管理，从而确保施工现场的秩序，保障施工人员的人身安全不受威胁[4]。施工现场的各种施工原材料，应将其整齐堆放在指定位置，且设定材料标识牌；部分材料需做好防水、防雨、防潮措施，以免材料受损；为便于材料的搬运，堆放材料时需预留一定的空间作为通道。 5结语 综上所述，在园林景观建设工程施工过程中，采取项目管理，可从多个方面、多个角度来确保工程的顺利开展。通过项目成本管理、项目质量管理、项目进度管理等，可以用最短的时间、最低的成本，建设出一个高质量的园林景观工程。 作者：吴华江 园林景观专业论文:现代城市居民区园林景观设计 绿人类在改善生活质量、增强自我意识的同时，对居住区园林景观设计工作提出了更高的要求。现实中，居住区园林景观设计属于复杂的艺术工程，对城市发展意义深远。因而，我们需深入研究居住区园林景观设计问题。 1现代城市居住区园林景观设计现状 1.1违背人性化设计理念 目前，我国已建成的大部分居住区都缺乏“以人为本”的理念建设。现在有一部分景观设计师常常花费很大精力去追求作品的形式，他们的最大追求目标是注重建成后的作品形象而忽视或不重视研究居民们的行为习惯和心理需求，甚至有的还违背了事物的发展规律。主要表现在小区园林景观和绿化建设不合理[1]。 1.2景观设计的盲目性 现代居住区内的景观设计存在着诸多的盲目性。进入信息时代人们的视野更开阔了，可共享的资源也就更多元化，由于对优秀案例的学习借鉴，对新材料新技术的选择和应用，于是很多作品都具有相似之感[2]。也有不少的国内景观设计师不结合国内实际盲目追求“欧美之风”不切实际的“崇拜”之风导致不断出现似曾相识的景观设计方案。使得原本崇尚自由、个性、多元化的设计精神变的颓废无味。结果令居民望景生叹丧失兴致[3]。 1.3软质、硬质景观比例失调 小区景观设计过程中，花卉植物是不可或缺的造景要素。凭借独特的色彩、姿态、香味以及层次感，花卉植物有助于改善居民的生态环境，装饰了居民们的生活，增加了其对环境的美化意识，对精神文明建设有重要的促进作用。然而，现实中许多园林景观设计者人员缺乏合理的植物造景意识。在有限的绿化空间内，不强调植物造景，而是生硬地增设亭台楼阁或者是假山叠石等要素，影响了景观实际作用的发挥。该种做法，没有考虑实际环境，纯粹为做景观而做景观。久而久之，软质景观的数量也越来越少，而硬质景观则相应地增加，两种景观之间的比例失衡，增加了小区景观的违和感，同时也降低了其观赏价值。 1.4景观要素违背了居住风格、人文环境 现阶段，部分居住区所开展的园林景观设计工作，未考虑居住楼风格和地方人文环境。有些甚至盲目坚持“什么时尚造什么，什么好看建什么”的原则。东凑西拼的各种园林绿化要素风格不一致，这让整个小区环境更加杂乱，无法形成完整的体系，甚至损害了现代城市居民的身心健康[4]。 2居住区园林景观设计质量的改善措施 2.1居住区景观应贴近生活，注重实用性 居住区园林景观，承载着居民休息、锻炼、社交等多项功能。基于此，小区园林应创设生活气息浓厚的环境氛围，充分赋予小区园林人情味，真正做到景为人用。例如，儿童活动区内可栽种多样化、色彩明快的树种、树型，且比例需适中。通常，可选择生长茂盛、无病虫害、无毒性、无针刺的常见树种。而针对老人活动区，则需以高大乔木为主，便于休息遮荫，同时也为老人晨练或散步提供和谐的意境。 2.2统筹规划，科学布局 居住区园林景观设计过程中，统筹规划、科学布局尤为关键。在分析和把握小区的整体风貌前提下，应将其使用功能作为着手点，认真部署园林景观，让它成为相对完整、齐全的园林景观系统；应使其符合城市发展的自然绿化需求。园林规划时，设计人员应始终坚持“人性化、自然化、生态化”的根本原则，从而有效提升居住区园林景观的美观度，增加实用性。 2.3因地制宜，倡导人性化 中国园林发展进程中，留下了“适地造林和借景寓情”的内涵、精华，也就是因地制宜，倡导人生化。例如：充分运用现有的地形地貌，避免扩增土方，较好地保留小区的原有树种；应将乡土植物作为选择重点，并酌情增加观赏度高、生命力强的外来植物，从而有效优化居住区的植物结构，保持植物的多样性。 2.4坚持层次性、协调性进行植物配置 居住小区内，植物配置应重视层次协调，借助乔灌木和地被协调配置由高到低的各个层次。搭配层次时，乔木和灌木树种的比例应为1：3，草皮面积应小于绿化面积的30%。此外，还应适当考虑引进其他种类，增加植物的多样性。能开花的植物搭配，应注重季节性特征，真正实现三季有花、四季常青。应恰当好处地利用草本花卉，修补木本的漏出；根据小区植物的花型、色泽、树冠以及高度等，进行有效组合，实现互相协调。 3现代居住区景观设计发展趋势 居住区的景观设计逐渐成为现代人高品质生活中不可缺少的要素之一。地产界的经营理念也正随应发生改变。营销以较多地关注人文环境代替了单纯的售楼形式。与以往相比，今天的居住区景观设计发展出现了新的形势。第一，重视景观合理性。建立合理有序的现代化小区景观设计的配置方案。第二，增强绿色“生态”理念。第三，注重地方特色。第四，注重材料的选用。因此，未来对景观设计材料的选用主要趋向于低碳、便捷、体现地方特色及DIY等材料。 4结束语 城市居住区景观设计环节，往往受多种因素的影响。实际设计中，应认真分析和评估园林景观设计带来的社会、生态效益。为促进居住区园林景观设计规范化，让它成为居民休憩、生活的优良场所。本文粗略地分析了城市居住区园林景观设计的重要作用，并分析了园林景观设计需遵循的几项原则，旨在促进城市居住区景观的合理化设计，提高居民的生活环境质量，促进和推动现代城市的可持续发展。我们要始终坚持完善现实设计过程中的不足，需要更进一步的去探索。 作者：汪华胜 仇多荣 单位：安徽水利水电职业技术学院 园林景观专业论文:现代园林景观设计的发展现状和方向 园林景观建设，呈现现代园林的活力及生机，是设计现代园林景观的一个重要理念。而国家有关部门则应大力支持现代园林景观建设，结合气候特征、地域文化特征以及自然风貌等差异，创造具有地方特色的园林环境。 1我国园林景观设计的发展现状 我国现代园林景观建设的时间并不长，通过了几十年的创新推广以及园林设计者的努力后，才取得了飞速发展，特别是在现代园林景观的设计方面，已经逐渐向世界先进水平靠拢。 (1)富有个性化特色的现代园林景观设计作品的出现。我国部分城市为了实现城市设计的整体要求，结合世界，通过科学的景观设计，反映整个城市的历史内涵及文化底蕴，进一步健全现代园林绿地系统，并创造出质量高、环境好、指标先进的园林绿化作品、游乐设施以及景观雕塑等。此外，在园林系统绿地的规划方面，已经逐渐形成带状绿地、块状绿地以及混合型绿地等空间布局模式，从而全面展示该城市的乡土风情，并逐渐提高该城市的品味［1］。 (2)现代园林设计已和生态环境相结合。我国部分城市非常注重可持续性发展以及生态环境的保护，遵循生态优先的发展原则，合理进行园林景观规划，以此确保生态效益、社会效益以及经济效益的均衡发展。 (3)现代园林景观设计较为盲目。中国现代园林景观的迅猛发展，使得园林景观设计的抄袭问题及盲目跟风问题日益严重，已有的园林景观建筑无法满足公众对于现代园林景观的实际欣赏要求。加之园林景观建筑的需求量逐渐增大，建筑企业为了追求经济效益，盲目复制已存的园林景观，并未结合该地实际情况进行园林景观规划。这在增加园林景观建设费用的同时，还降低了该园林景观建筑的实际效用［2］。 2我国园林景观设计的发展方向 2．1坚持生态化发展原则 现代园林景观的设计规划切不可随意改变该地生态系统，应结合该地生态环境进行科学化改造。中国在发展过程中，遵循的的是可持续性发展原则，这也就要求在园林景观的设计过程中，要坚持生态化发展的基本原则。即园林景观建筑在满足人们的实际需求的基础上，还要实现社会发展与生态环境的协调平衡。笔者建议从下述三个方面入手，高度关注现代园林景观的生态化设计。 (1)硬质景观应注重质量设计。 (2)充分运用成熟的新材料及新技术，运用先进的性思想及新观念，进行生态景观设计。 (3)注重自然生态系统和园林景观的结合。 2．2注重园林景观的多样化设计 人们对于现代园林景观的独特性及差异性要求正逐渐提高。这就要求在今后的园林景观设计过程中，应坚持多样化设计发展原则，在凸显自身特色的同时，还应注重设计的多元化。 2．3注重竖向设计 在合理平面规划的同时，还应强调竖向设计。因为现代园林景观既要有文化内涵、艺术感，还要有诗情画意。高品位的园林景观建筑，能够陶冶青少年的情操，让人们在上班期间放松心情，还能够让老年人更好地享受生活。所以，笔者建议加强园林景观的竖向设计。且竖向设计还能够满足人和园林环境的情境交融，实现园林建筑和环境的整体协调。此外，在竖向设计的过程中，还应充分考虑到居住区的规模大小和设计布局模式等，全面提高现代园林景观的品质，将竖向设计与其他园林要素相结合，加强造景效果，满足文化内涵及实用功能的实际需求，并丰富娱乐活动等。 2．4注重地域性设计特点 在设计园林景观的过程中，首先应满足园林景观的基本要求，然后融合该地地域特色，创造出独特、且具有地域特色的现代园林景观建筑。我国各个地区均有自身的地域特征，每个地方的现代园林景观应充满地域风格，并有所创新，还要充分利用该地资源，降低物力成本及人力成本。 3结语 通过对中国现代园林景观设计的发展现状进行分析研究，笔者建议在对现代园林景观进行设计规划的过程中，应结合用户具体使用情况，在满足用户舒适度要求的基础上，还结合当地地形地貌及风土风情，采取新理念及新技术，加强园林景观的现代化建设。 作者：孙群 胡美勤 单位：江西建设职业技术学院 园林景观专业论文:新农村建设领域中园林景观设计的应用 近年来，随着农村居民生活水平的提高，环境建设不再是以往简单的进行植树种草，人们对于园林的景观设计有了高层次的要求，农村的环保意识加强，因此进行完整科学的农村园林规划设计显得尤为重要[1]。 1新农村园林景观设计中存在的问题 1.1整体的规划不合理，格局混乱 虽然在目前的农村中，大部分的村庄已经开始了园林景观设计和规划，但整体水平还是偏低。一方面表现在规划没有特色，形式单一[2]。有的是完全按照城市的园林布局进行设计，缺乏乡村的自然特色；在建筑布局上都采用整片的排列，各家各户之间房屋齐整，造成整体的绿化效果和作用难以发挥。另一方面是在新农村建设中，住宅区、商业区、工业区等板块分布混乱，道路系统和基础设施较差，造成在园林景观设计时不能统一规划，导致整体景观的破碎，影响了新农村整体的园林设计效果。 1.2园林景观的设计和生产需求相脱节 我国现阶段的人口比例中，农村人口仍占有较大的比重，因此在进行农村园林景观设计中就必然要与城市的设计规划有所区别。农村的景观承担着放松休憩和打谷晒麦的双重职能，然而在目前的乡村园林景观设计中，一味地追求与城市园林的同步，忽视了农民生产生活的实际需求，造成园林景观设计和实际需求脱节，难以发挥其作用。 1.3景观的时效性差 随着建设新农村进程的不断加快，各乡（镇）也投入了大量的资金进行园林景观的设计和规划，取到了一定的效果，建成了一批整洁的、现代化的乡村景观。但是景观的时效性差导致难以保持较长的时间。一方面由于园林景观的后续维护和管理力度不够，加上没有专人进行管理维护，资金投入较少；另一方面是村民自觉意识较差，缺乏对景观的维护，导致景观难以保持和恢复，整体的园林景观效果不强[3]。 2新农村园林景观的设计对策 2.1要体现农村的自然特色 乡村园林景观的功能包括休闲功能和生产功能，农村的建筑布局不规范决定了农村的景观设计和城市景观设计是截然不同的。所以在进行农村园林景观设计中，要注重结合农村的实际情况，体现出农村的自然特色。另外，农村的自然环境给园林景观的设计提供了非常多的素材，例如田埂、小河、山坡等，都可以成为乡村园林景观设计的素材，最主要的是体现出农村所具有独特的自然风光和特色。 2.2要考虑生产生活的实际需要 农村在生活方式、吃穿住行等方面和城市存在较大的差距，特别是农村的生产活动中，例如打谷、晒麦子等农业活动都需要较大的场地，所以在进行园林景观设计中要考虑到这些问题。另一方面农户在进行了一天的劳作之后，需要一个安静的场所休憩放松，因此在园林景观设计中必须要将这两点进行良好的配合，才能做到真正的物尽其用[4]。 2.3要考虑可持续性 由于园林景观后期的维护和管理不足、村民的自觉意识不强导致景观的时效性差，难以发挥正常的作用。因此，设计人员在进行农村园林景观设计时，要将可持续发展的理念落实到设计中。例如在设计中主要以绿化为主，减少水景、石雕的建设，既能节约资金投入，又能减免维护和修理的成本，做到可持续发展。另外，在种植树木时，选择一些具有经济价值的树木或是具有观赏价值的果树，不仅能增加农村的绿化，而且能够为村民创造良好的经济效益，使园林景观可以长效的发展。 3新农村园林景观设计的意义 3.1有利于提高农村的生活水平 经济的发展带动了人们对生活质量的要求不断提高，已经不满足于“吃饱穿暖”的低生活保障，转向高层次的精神和心理需求。加强新农村园林景观设计，有利于改变农村的生活环境和自然环境，提高人们的居住满意度和舒适度。尤其是农村的园林景观承担着休闲和生产的双重职能，不仅要满足人们的物质生活需求，而且要能够实现人们的精神追求，二者的良好配合，有利于人们生活质量和水平的稳步提高。 3.2有利于促进城乡的协调发展 我国的人口比例中，农村人口的基数大，人口众多，在生活环境和自然环境上，农村居民和城市居民都存在差异。加快新农村园林景观设计，能够提高农民的生活水平，缩小和城市居民的生活差距，促进城乡的协调发展。同时园林建设是一项普遍的社会项目，加快新农村园林景观设计，促进城乡园林景观和谐发展，对于实现园林的全方位发展，推动社会进步具有重要的意义。 4结语 综上所述，在进行新农村建设中，园林景观设计仍存在较多问题，所以加强对园林景观的设计和应用的探究具有重要的意义，有利于提高农村的生活水平，缩小城乡差距，加强我国的综合国力。 作者：吕立梅 丰 单位：江苏焦点农业科技有限公司 盐城市大丰区新丰镇农业技术推广服务中心 园林景观专业论文:园林景观设计及植物配置分析 在节约型社会下，节约型生态园林被提了出来，这一概念和节约型社会分不开。总的来看，节约型生态园林，包含生态环境的改善和能源的节约，人与自然和谐相处。也就是说，在节约景观设计的过程中，利用最小成本，获得最大生态和经济效益。从这一点上看，两者的思想应穿插在园林景观设计中，这样经济意义充分体现出来，让我们展开深入的分析，对生态园林景观设计和植物配置进行分析。节约型园林建设也成为人们重视的一方面。关于园林建设已成为人们关注的一个问题，逐渐建立了一些生态景观，为人们提供舒适的生活环境。 1节约型生态园林景观设计 1.1生态园林设计中的物种多样性 增强植物品种意识，加强区域生态区域特色与城市建设类型的多样性，构建城市个性绿地景观。在设计生态园林景观中，强化对植物的物种意识，注重植物生态多样性的选择和驯化，形成具有地方特色的绿色景观。同时，引进国外特色品种时应谨慎，加以控制，重点利用本国原产地的改良植物种类。对植物进行合理科学配置，在引进植物的过程中，往往会有各种各样的品种，然而种群规模不大，呈现逐渐消失的趋势。这种情况的主要原因是，绿化植物要求太高，片面追求完美。在同一时间，仔细和合理引用国外特色品种，产于我国，需经过改良。城市引入的植物非常多，然而植物群规模非常小，严重时，面临灭亡，主要原因是要求过高的绿化植物，追求完美，片面否定，如片面看重“常绿”，形成了较强的适应性，没有重视季相多样和色彩丰富的落叶植物，受功利思想的影响，使得一些慢性植物缺乏大型苗木，有一些缺点的绿化植物也容易被否定。例如，在园林绿化过程中，追求四季常青，要求景观成型周期短，使得一些加强适应性植物容易被忽视。植物本身，无论好还是坏，植物的四季变化是常见的自然现象和景观，主要在于植物的配置是否合理、科学和艺术。植物的枯荣是自然景观中的正常现象，要注意科学合理地配置，以实现绿色适应物种和种群的多样性。生态系统中自然群落多样，由于不同天气和生态环境造成，在漫长的群落发展过程中，不同群落、结构、层次、外貌不同。自然群落具有较高的维持能力和修复能力。在景观设计过程中，可以借鉴性使用合适的自然群落类型，实现城市生物多样性，降低养护成本。所以，我们应该加大绿地的适应性和扩大品种种类，如在植物设计时，限制和调整好品种比例。 1.2生态园林景观设计中的因地制宜 生态景观设计，适应当地条件，以确保城市环境具有多种特点，该系统十分薄弱，城市生态环境的设计要根据当地环境、土壤和其他因素，使植物环境符合城市环境的需要，不断提高立地条件，改善种植土壤（基于人工培养基），保持较高的绿色维持机制。此外，要注意植物和城市建设的协调，充分利用植物的改造功能，使城市建设和绿地景观有机整合。将基调树种种植在植物造景中，同时还要运用一些观赏花木和草坪，呈现多样的植物空间。结合植物的生长规律，维持季相植物的存在，不盲目地引入植物，因为可能因为天气的原因带来无法弥补的损失，也不随意使用其他国家的植物景观设计模式，否则无法保障植物景观功能，要引起特别重视。 2节约型城市生态景观的植物配置 生态园林植物配置的主要功能是塑造和维护城市的风貌和特色。因此，在植物配置的过程中，将自然生态条件和区域指标纳入城市绿地。城市园林的绿化还要融入多种因素，如历史、宗教和文化等因素，构建城市地域特色，凸显城市绿地的特殊性和可识别性，有效发挥城市绿地功能，满足市民的需要。 2.1植物配置应合理 基于生态节约型视域，在植物配置过程中，要注意色彩季相的组合，把山石、水体巧妙地组合在一起。首先，要增强对本地区条件和植物特性的了解，遵循植物适中原则，选择适当的植物，改造植物生活的场地。其次，根据植物特性进行选择，合理配置植物，植物自身有许多特性，有些植物用作观赏，如月季花、广玉兰和夹竹桃等，有些植物具有奇特的性质，如飘带兰和旅人蕉等，有些植物在观赏时，不仅赏花，也用闻气味，如梅花和月季花，不同颜色的花可以组成颜色多样的图案，在植物配置时，这点非常重要。具体园林设计，可以根据不同的花卉组成不同的园圃，一些植物具有自身特性，如有些植物的叶子硕大，如巴西棕和鱼尾葵等。亚马逊的玉兰漂浮在水面上时，犹如一个巨大的圆盘，可以让儿童在上面游玩。一些植物的果实可用作观赏，如紫珠普通，果实颜色非常鲜艳，观赏价值极高，如眼睛豆腊肠树果实奇特。在园林设计时，一些植物如梅花的暗香和茉莉的清香都能为游客带来美的感受。园林设计要考虑高度的搭配，选择合适的色调，这样才能充分体现园林景观的功能。 2.2大量乡土植物应用园林，创造了城市景观的地域特色 构成园林局部的中心景物形成特殊景观，表现形体美或色彩美，如臭椿、香樟、桂花等。湖南乡土树种多样，可利用资源多，为园林景观的设计提供了便利。种在花园里可以用作景观树，景观局部中心形成了一种特殊的景观，表现了自然美和色彩美，如枫树、香樟、臭椿等。大冠，绿荫浓密，姿态优美的乡土树种在庭院种植中必不可少，如鹅掌楸、枫杨、桂花等。多数交通道路两侧均使用了乡土树种，如道路上常见的玉兰路、香樟等。无花果树在花园里用作色彩的点缀，为园林增添一点生气，吸引蜜蜂和蝴蝶飞，不时引来了小鸟驻足。乡土树种有石榴、南天竹和杨梅等。乡土树种还用作空间的分割，遮挡视线，陪衬景物，起到防范的功能，这些乡土树种，如棘篱、果篱等。湖南乡土树种中使用较多的有红槛木、枸橘、小蜡等。在特色园林建设中，本土植物是基本的手段。使用藤木、灌木和其他材料，运用艺术手法，对植物的形式，体现色感、线条等自然美，创造自然的植物群落景观，营造城市园林绿地景观的地域特色应与当地文化充分融合，充分发挥乡土树种的功能。 3结束语 现代城市园林不断发展，节约型生态园林景观将成为未来园林设计的趋势。［2］总之，基于“节约型社会”构建园林，建设节约型城市生态园林景观为城市的可持续性发展提供了条件，高度重视生态型园林景观的建设，采取多种措施，实现城市的可持续性发展。节约型园林建设，空喊口号不现实，围绕战略全局发展，变化旧的传统观念，从现在开始，高度重视节约型园林建设的迫切性，切实落实工作，将节约型园林纳入法制建设中，为了后代子孙更好地生存，实现城市未来更好地发展。园林景观设计及植物配置还有许多方面要做。 作者：黎鹏展 单位：南阳理工学院 园林景观专业论文:现代园林景观设计研究 提及园林景观我们自然会联想到：园林景观既具有自然属性的一般特点，它具有一定的空间形态，能够轻易的从区域形态背景中分离出来，又具有社会属性的一般功能，它往往包含了社会文化内涵与功能，能引发人们情感上的交流。而在认识现代园林景观设计的过程中，除了要继承和发扬传统园林特点的同时，还应坚持发挥现代园林的优势。这就需要我们对中国传统园林与现代园林的区分联系有所认识。 一、中国传统园林与现代园林联系 一直以来，中国的传统园林景观的在中国园林发展史中都是崇高的存在，其特殊地位是不容忽略的，它是传统文化指导下的结晶，对于中国传统文化继承、发展具有独特的使命。从某种意义上来说，没有传统园林的默默付出，就没有现代园林的发展壮大。事实上，中国传统园林景观与现代园林景观有千丝万缕般的联系。中国传统园林景观在自然文化发展脉络中受到了极大的限制，古人对自然文化的理解常常拘泥于形式上的表现，他们往往因为缺乏对生态功能和山水成因的认识，忽视自然景观的功能。因而，园林景观多表现对自然景物的艺术再现，这也赋予了自然景观以象形联想或象征意义。相反的，现代园林则更多地表达了其文化上的属性，展现了自然元素本身的价值和担当。现代园林往往采用自然化的设计概念，与传统园林模仿自然的概念不同，旨在实现将原始自然与营造的自然完美契合。即便中国传统园林在对自然的认识过于表面化，但是这种质朴的自然观念和气氛仍旧给现代园林以启发。现代园林应在尊重自然的园林传统的基础上，对中国传统园林进行有选择的继承、发展。 二、现代中国园林景观的特色 现代园林是从传统园林发展而来，除了具有传统园林的一般特点，也逐渐发展出彰显时代特色的品质。认识、分析现代园林景观的特色是对其发展过程中最为概括的总结，这也有利于实现现代园林发展过程中的阶段性目标。而从当前园林景观的现状来看，其特色的表达可分为以下几个方面论述：首先，不得不提的特色就是园林景观的流畅布局，这样的表达完全是从传统园林景观继承而来。总的来说，整个园林的技术、文化、内容和形式等融合为一体，既使得景观移步异景，又对场地的缺陷进行很好的补充，整体表现与“起、承、转、合”的章法无异。其次，现代园林的一大特色就是精巧灵动的细节。由于现代工艺水平的进步，园林景观往往能够实现一些细致入微的刻画，这也使得景观能够更生动的表现。现代园林在局部求精的同时，往往能够集零为整，进而表现出园林设计的独具匠心。再有，现代园林的一大功能就是实现空间的含蓄划分，现代社会人们对于空间领域的意识较为强烈，不同性质的空间常常表达不同的含义。而园林的存在就是把性质各异的空间逐渐展开，用空间渗透、对比的手段，自由灵活的进行空间分割，展现出不同景致的层次感。最后，我们应该明白任何有形的创造都具有无形的表达，中国园林更是将这种表达凸显到极致。表面上，现代园林追求的是一种清新自然的宁静，一种自然流露的情趣。实际上，这是在创造一种吧自然环境与现实生活相协调起来的至真至美之境。由此可见现代中国园林的特色涵盖是非常丰富的，而且随着时间的推移，现代园林的特色也会发展的更加深刻、夺目。 三、中国现代园林发展趋势 1.不同发展背景下的传统园林与现代园林 作为中国传统文化的典范，传统园林一直受到文人墨客的推崇，而它也深深影响了一代又一代人。这是时代赋予传统园林的特殊魅力，而它也并不局限于此，转而苛求更为深远的表达。现代园林亦是如此，它在不断进取的过程中，吸引更多关注的目光。如此，不同的背景也使得现代园林的发展呈现出不同的表现形式。 2.现代园林在传统园林基础上的更新 传统园林按园林基址的选择以及开发的方式，分为自然山水园林和人工山水园林，具体划分为皇家园林、私家园林、公共园林、书院园林等。现代园林基本上继承了传统园林的分类方法，传统的皇家园林及私家园林仅仅作为景点保留下来，自然山水园林在现代也称为风景名胜，传统的公共园林逐渐发展成公园，成为现代园林的主流。 3.现代园林的表现方式 在现代园林中，最常见的园林表现形式就是混合式布局。现代公园中使用这种表现方式，既实现了人口分布现状有条不紊，又与现代社会的预期是相契合的。这样现代园林的表现方式，在继承了传统园林山水文化的同时，最大程度上实现现代园林表现方式的多样性。 4.现代园林的发展方向 中国园林作为一种文化形态，自古便受到人们的推崇，经过数百年的发展、变更、推陈出新，已然成为经典文化的代表。现代园林的发展自然离不开传统园林文化的熏陶，在园林景观发展的进程中，我们不难发现传统园林文化对其推动作用，我们所要明确的就是坚持走具有中国特色园林发展道路。 四、现代园林景观设计的不足 随着中国园林景观事业的发展，它开始发挥着不可替代的作用，已然城市环境的重要组成，这也对园林景观设计提出来更高的要求。而当我们感叹现代园林景观给我们带来的改变的同时，我们也应该关注到其发展过程中存在的问题。在现代园林景观设计中，很多都是盲目的模仿，这些仅凭模仿而设计的园林往往丧失了园林设计最初的美感，这也造成了很多资源上的浪费。而很多时候我们对于园林的设计都是欠缺考虑的，往往忽略了园林本身的形式美法则，这就造成对于园林景观的认识不足。在实际应用中，园林设计不都是合理的，而错误园林资源的放置，往往会导致资源的浪费。总之，现代园林想要有所发展，就必须立足于现代，着眼于未来。而对待现代园林的总体规划上，既应当继承传统园林景观的基础上，又要有所创新。当我们以发展性的眼光去认识现代园林景观，自然会汲取世界先进园林艺术，以促进现代园林艺术民族的进程。 作者：岳子煊 单位：成都理工大学 园林景观专业论文:园林景观设计中点线面美学原则的体现 现如今城市用地紧张，可供人们休息和休闲的户外空间越来越少，所以公共景观在设计中都要求更加“精致”，不仅仅是园林建筑、小品、植物或铺装要求精致，整个园林景观的规划，包括平面与立面的设计，以及各元素之间的关系，都要讲求美观。要美观就要遵从于设计行业中的美学原则，而基础则是点线面。 1点要素 生活中的点，在人们的意识中大致都是一些符号或者抽象元素。在几何学中，点只有位置，并无形状、大小、方向等特征。而在设计学中点的形态是具体的，是有形状、大小、色彩甚至是肌理的，只不过是在一定范围内体积相对较小的物体。在园林景观规划中，任何一个景观小品或者单体植物甚至一个小广场，对于整个园林来说都是一个点；对于一条园路或者铺装来说，任何一块砖都是一个点；对于护坡来说，任何一个石材都是一个点。点在景观设计中不是绝对存在的，是相对的，不同的参照物体现出点的感觉又很不同。该旱溪由大小不一的石材铺成，相对于草坪的整体来说，旱溪显得很有灵动性，小石块构成旱溪的主体，大石块则表现了体块的体量感，同时给旱溪增添了稳重的气息。 2线要素 线在景观设计中按构成状态分实线与虚线，实线为实体存在的现状物，有长度、有宽度及深度，虚线为点的方向性运动所形成的不连续现状物，如汀步。在很多设计中，虚线比实线来得更加灵活、透气；按照长度来分，则有长线型与短线型区分，长线给人无限拉伸的感觉，短线则会更加利落，跳动的感觉。按照表现样式可分为直线与曲线，直线比较硬朗，曲线相比较会显得柔美、自由。如图5中的路牙，由各种大小的树桩样式的水泥墩并列形成，且是不规则直线方式的表现，这使得整个路面更加灵活，富有节奏和韵律的感觉，与周围自由种植的灌木也形成呼应。短直线在景观设计中也常常起到曲线的作用，中座椅及花坛的立面，每块砖皆为不规则切割，表现了直线的利落与硬朗，又因不规则的拼贴，在某种程度中又有曲线的感觉。 3面要素 面在园林景观中处处可见，如常见的广场，外轮廓线各式各样，有直线形，也有曲线形，在很多时候都会结合地形和植被设计成不规则图形，不同铺装方式表现的广场用途和感觉也是不同的。如大面积石材铺装的广场在视觉上会增加扩张感，人们会比较放心在该类广场上活动和休息；小面积石材铺装的硬地会给人很强的流动感，很多都铺装在景观或广场的出入口；再有更小的石材，如鹅卵石，由于其铺装后的表面凹凸不平，给人很强的不稳定感，所以该类石材铺装面积不能过大，否则将会影响整个广场的设计感，同时会破坏广场的平面感。园林景观中的面要素也有所谓的虚面，即由很多点或很多线密集排列所形成的，该类型的面要素会更加透气、通透。该景观墙有纵向的竖线条排列表现，比实体墙要更加通透，而在该景观墙的表现上还有材质的区分，其表现方式为粗木材——细金属丝——粗木材——细金属丝的交替出现，供人们休憩的座椅安置在粗木材前面，可让坐在座椅上的人感觉背后有很强很稳的依靠感。而细金属丝排列形成的虚面，因为遮挡较少，空间将更流通。点线面在园林景观中不是独立存在的，该庭院的铺装主要有两种：一是不规则石板。二是鹅卵石，小面积的石板与点状鹅卵石构成线状的园路，而鹅卵石密度非常高，又形成了石板的一种衬托；在庭院内部还有的石球，零散地“洒落”在草地和硬地上，这种大体积的点状物给庭院增添了不少生气。这就体现了点线面三者之间的连接。 4结语 在园林景观设计中，点线面等基础要素是必不可少的，点有灵动性，线有延长性，面有扩张性。点线面三者在园林景观设计中必不可少。 作者：毛艳莉 单位：淮海工学院艺术学院 园林景观专业论文:色彩在园林景观设计中的应用 园林景观设计主要是运用各种造型要素进行的一种形象艺术设计。色彩作为审美的重要部分在园林景观设计中发挥着关键作用，合理搭配运用色彩进行设计是园林景观设计的核心之一，园林中的色彩设计不象画家选择色块那样自由，也不象室内设计师那样随意决定壁纸、地毯和窗帘的颜色。它是围绕着园林的环境随季节和时间变化的。合理的色彩设计可以使园林更具有视觉上的强烈感染力，使游客产生丰富的情感，愉悦游客心情，美化城市景观，改善生态环境，提高景观的品位和质量。 一、色彩的搭配运用在园林景观设计中的重要性 世界是五彩缤纷的，色彩存在于人类生活的每一个空间，色彩既可以装点生活，美化环境，给人以美的享受，也是社会发展和人类精神文明的一种体现。色彩具有很强的心理作用,每一种颜色都具有特殊的心理作用，影响人的温度知觉，给人错落有致的节奏感，在园林景观设计中，色彩最容易将人的视觉美感激发起来，最明朗的体现园林景观的特色，作为园林景观的重要组成部分，色彩景观的妥善处理具有十分重要的意义。 二、色彩在园林景观中的设计原则 1.在园林景观设计中要注意色彩主次搭配，遵循统一性原则 每一处园林景观都有自己的风格特色，设计中都有园林自己的主要的整体色彩，其它辅色选什么，以及怎样使主色和辅色统一，都是要认真思考的问题。统一性原则是指在园林景观设计中，园林环境的整体色调要和园林的整体风格、形式联系在一起，园林景观的整体配色，必须要统一，不能给人以突兀的感觉。园林景观设计中优先考虑大面积主色调的存在，围绕该色彩进行辅色变化，明暗对比，冷暖对比，面积大小对比，主色辅色相辅相成，在统一中追求变化，在变化中创造统一。 2.在园林设计中要注意具体的设计场所、目的，忌忽视当地环境，遵循因地制宜原则 天然的地形是大自然对我们的恩赐，因此在进行园林景观设计中要充分考虑与当地的环境和谐统一。我国的园林设计有古典的园林景观，讲究的是意境，在这样的园林设计中，要采用接近自然色的主体色调；在儿童游乐场，因该采用亮色为主；而在医院、疗养院尽量采用浅色的配置方案，注重疗养的作用与功能；在一些历史风景园林景区，应该融入历史文化，不但要求其形，还要求其神，追求中国园林的风格和个性。因山势，就水形，景自境出。不要把自然一层层削成人工作品。 3.在园林景观设计中要注意色彩的对比原则 园林色彩设计中的对比原则就是通过构成园林色彩的色相、色调以及色彩明度等对比来营造丰富的园林景观，在主次分明的对比情况下实现色彩的对比和调和，统一与变化。园林景观的设计不管追求的是怎样的风格，从开始到结束都要贯彻对比的原则，满足人眼的视觉平衡要求。在园林景观设计中，对比和调和同时存在，对色调的调配具有重要作用。 三、色彩的合理搭配在园林景观设计中的重要性 人们的生活水平越来越高，对园林景观的要求也越来越高。园林设计在园林景观建设中具有重要的意义。色彩作为园林景观设计的一个重要方面，并不是孤立存在的，与其他各它各项设计内容之间都存在着紧密的联系。通过对色彩的合理运用能够对人的心理产生非常积极的影响，比如色彩的象征、联想、表情以及感觉等，可以设计出优美、别具一格的园林景观。让人的身心得到彻底的放松，促进人类身心的健康发展，提高工作效率，避免意外事故的发生，设计创造良性的人居环境。 结束语 色彩总是能给人带来美的感受，是自然界中最为敏感的因素之一，既变化莫测、难以控制，又很容易感受到它的存在。色彩在当今园林景观设计中起着非常重要的作用，前景也非常可观，色彩可以使园林景物的美得到完全而充分的艺术再现，激发人的视觉美感，具有强列的感染力，能够将人丰富的情感激发出来。色彩是园林设计中最具魅力和生机的组成部分，在具体设计中灵活合理利用园林的中的色彩艺术,提升园林的形象和品质，使园林景观更加具有时代气息，创造最佳的园林艺术景观。 作者：张进 单位：长江大学艺术学院 园林景观专业论文:园林景观设计中的地域文化研究 1地域和文化的含义 1.1地域的含义 地域包含以下几个特点： （1）地域具有一定的界限与范围。 （2）每个地域的内部都包含一定的相似性与连续性，不同的地域之间还存在一定的差异性。 （3）每个地域都具备符合自身的独特文化。 （4）不同的地域之间相互影响。由于地理区域的不同，导致每一个区域都具备独特的政治、环境以及风俗等。 1.2文化的含义 文化是人们物质生活与精神生活的反映，文化是一个地域的精神财富与物质财富的总和。所以，文化包含了有意识形态部分，例如，世界观、价值观和人生观等，同时也包含了非意识形态，例如，自然科学或是地理环境等。文化主要是由人进行创造的，属于社会实践中的产物，对人们的日常生活和精神方面具有一定的影响。 2地域文化在园林景观设计中的表达原则 2.1独特性原则 设计师在对园林景观进行设计的时候，如果想要对地域文化进行表达，就需要注意当地的传统文化、历史建筑、风土人情以及建筑风格等因素，同时需要深入了解当地文化的独特性，这样设计出的园林景观才能具有丰富的文化内涵。 2.2整体性原则 设计师在实施园林景观设计时，需要结合当地的地域环境因素，同时根据其客观规律，将园林景观中的人文、自然以及生态等方面有效地结合在一起，提高园林景观与地域文化之间的协调性。 2.3可持续发展原则 （1）设计师在进行园林景观设计的时候，需要注意历史遗迹的合理建筑和开发，促进历史文化的可持续发展。 （2）设计师在设计园林景观时，需要合理利用生态系统中的每一种物质以及能源，做好科学规划，保证生态资源的可持续发展。 3园林景观设计与地域文化之间的关系 3.1地域文化是园林景观设计中的主要创作素材 由于设计园林景观的时候需要结合自然科学以及人文科学，其设计的对象与方式会因地域的不同而发生改变，所以，在对园林景观进行设计时，具备独特性的地域文化便成为了设计师设计园林景观的创作素材，设计师将当地的风土人情、风俗习惯以及人文历史在园林景观中展现出来，提高了园林景观设计的艺术性。设计师如果想要设计出符合当地文化的园林景观，就需要对当地的地域文化进行深入了解和挖掘，这样设计出的园林景观才能更富有地域文化特色。 3.2园林景观设计是地域文化发展的主要载体 地域文化具备独特性，能够经过园林景观所展现的美而体现出来，主要表现了当地人民的生活习惯以及文化思想。设计师在进行园林景观设计时，可以在了解和采纳当地地域文化的基础上加入现代文化设计手法，促使园林景观设计中的地域文化不仅具有历史性，还具有时代性，从而吸引众多游客的眼球，让游客在游览园林景观时能够感受到当地的地域文化，从而对当地的历史有一定的了解与认识，所以，园林景观设计是地域文化发展的重要载体。 4在园林景观设计中地域文化的表达方法 4.1对地域传统进行适度保留 设计师在设计园林景观时，可以采取“取其精华，去其糟粕”的方法将当地的传统文化进行适度的保留。在具有历史性和典型性的传统园林景观中，由于保留传统设计的方法比较简单，同时协调性比较高，效果也比较明显，对景观环境的破坏度较小，所以，具备较高的利用价值。 4.2抽取地域文化元素 在园林景观设计的过程中，其对具备特色的地域文化进行收集和整理也是表达地域文化的主要方式之一。经过对比将典型的元素符号进行抽取，凸显出当地传统的习俗文化。这样的表达方式需要对元素符号，以及对传统建筑或是民俗文化的重视，这些都可以通过当地的建筑物或是小品等展现出来。 5结语 园林景观设计和地域文化之间存在密切的联系，在园林景观设计过程中加入地域文化元素，不仅能有效提高整个城市的文化水平，促进城市快速发展，还能发扬和继承地域文化，为园林景观添加新的寓意。因此，设计师在进行园林景观设计时，需要充分了解地域文化，适度保留地域文化的精华部分，同时加上现代设计手法，全面展现出当地的风俗习惯、风土人情以及人文历史。 作者：李婷 单位：淮安中交盛业房地产开发有限公司 园林景观专业论文:园林景观设计中空间探究 1.空间的基本概念 老子在《道德经》里有言：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖用以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”这说明不管是器皿还是房子，人们用的都是它的空间。人们会有这些心理感受：空间是容积，和实体相对存在；空间的封闭与开场也是相对的。在园林景观中，空间的构成分为空间单元与空间系统。任何一个丰富多样的场所都可以分解为不同的空间单元，这些单元之间的相互联系建立起一个空间系统。生机勃勃的空间是园林景观的内涵。园林景观期望创造空间。 2.空间界面 园林景观中是通过塑造界面来塑造我们要的空间。按照界面的位置分为三种：底界面（地），顶界面（顶），侧界面（墙），园林景观中底界面是空间的起点、基础，形式多样化，不仅仅表现在材质和质感上，还会结合地形产生变化。侧界面因地而立，是空间的边界，能划分空间、围合空间，具有限定视觉空间作用。顶界面是为了遮挡而设，一般是乔木的树冠、建筑的顶、构筑物的顶，天空是自然存在的顶界面。以平地和天空构成的空间，有旷达感，心旷神怡；以峭壁或高树夹持，高宽比大约在6:1～8:1的空间有峡谷或夹景感。由六面山石围合的空间，有洞府感。以树丛和草坪构成的大于1:3空间，有明亮亲切感受。以大片高乔木和矮地被组成的空间，给人以荫浓景深的感觉。中国古典园林的咫尺山林，给人以小见大的空间感。大环境中的园中园，给人以大见小（巧）的感觉。巧妙的运用不同的界面，会给园林景观空间造景形成多种魅力。 3.空间形态： （1）空间首先是个有方向性的概念：它是我们漫步世界的自始至终的追随者，它帮我们确定自己的位置。没有人就不存在空间，我们创造它又“演绎它”空间的形态塑造是设计的重要内容之一，空间形态的塑造依赖于围合空间的界面，界面的形状、材质、肌理、尺度决定空间的特征，在空间布局时应当注意不同空间形态的结合，避免单调或结构散乱。“纯净”的空间是自足的，有内在结构的，由均匀、连续闭合的侧界面墙围合而成，还有一个均衡、水平的底界面。景观意味着设计空间界面和体在空间中的位置，改变或变形“纯净”空间闭合的侧界面，是为“内部空间”和外部环境寻找及提供更广泛联系的方法。“纯净”空间的边界打破得越彻底，它与环境得联系越密切，空间的整体感和独立感越弱。 （2）图底理论。对“形”的认识是依赖于其周围环境的关系而产生的。人们在观察一定范围时候，会把部分要素突出作为图形而把其余部分作为背景。“图”就是我们看到的“形”，“底”就是“图”的背景。分辨形是图还是底，主要看形所占面积的大小。画面中所占面积大的形容易成为底，反之，面积小的容易成为图。另外，颜色浅的如白色，容易成为底，反之，颜色深的容易成为图。图底关系对于强调主体、重点有重要意义。在做设计图中，通常颜色较深的部分表示的是实体，可能是建筑或构筑物或植物等实体，而外部空间就是“空空的部分”，这样有利于我们对实体要素的把握，但往往忽略了外部空间。那么我们把实体要素留白，而将外部空间填色，看作图形，空间就成了积极的图形，就可以更好地设计空间。 4.空间尺度 尺度地处理关键是以人地感受为标尺看空间地尺度。当围合物界面高度与人与界面地距离比不同时，人地感受不同。 （1）最宜视距。正常人地清晰视距为25～30m，明确看到景物细部的视野为30～50M，能识别景物类型的视距为150～270m,能辨认景物轮廓的视距为500m，能明确发现物体的视距为1200～2000m，但这已经没有最佳的观赏效果。 （2）最佳视阈。人的正常静观视场，垂直视角为130度，水平视角为160度。但按照人的视网膜鉴别率，最佳垂直视角小于30度，水平视角小于45度，也就是人们观察事物的最佳视距为景物高度的2倍或宽度的1.2倍，按照这样设计效果最佳。可是，即使在静态的空间中，也要让游人在不同的位置观景，对景物观赏的最佳视点有三个位置，即垂直视角为18度（景物高的三倍距离）、27度（景物高的2倍距离）、45度（景物高的1倍距离）。尤其是雕塑类，可以在这三个视点位置上设置平坦的休息欣赏的场地。 5.空间系统 对于区域范围较大、内容多样的场所，只靠对环境元素的认识是不能清楚的描述环境的总体特点。任何一个功能多样的场所都要有不同的空间单元，空间单元和它们之间的相互关系构成空间系统。 （1）相邻空间的相互关系。相邻接的两个空间之间的基本关系主要有：包含关系、穿插关系、邻接关系、公共空间连接的关系。 （2）空间组合。多个空间按照一定的逻辑顺序结合起来，共同构成一块场地的空间系统。《建筑：形式－空间和秩序》中把建筑空间组合方式分为：集中式、线式、。辐射式、组团式和网格式。这些同样可用于园林景观的设计。 结论 城市园林景观的数量和质量都在不断提高，园林景观是由多样的空间组成，用于人们观赏和活动的场所。空间塑造是园林景观设计的基础，设计应从人的需要和感受出发，以人的尺度为参考系数。对空间进行巧妙、合理、协调、系统的设计，构成一个完整和丰富的美好环境。 作者：蔡金艳 园林景观专业论文:园林景观设计中水生植物的运用 现代园林景观中，青山绿水可令人心情愉悦，水生植物婀娜的姿态更能带给人们一种舒畅、清新的感觉。水生植物不仅能为园林水体营造一种独特而魅力无穷的景观，还能够净化水体，保护当地生态环境，兼顾景观效益与生态效益，促进人与自然的和谐相处。 一、水生植物的功能 （一）景观功能 水生植物在园林景观造景中占有重要地位，其中睡莲、荷花、芦苇等植物在园林中的应用较多，有一些地方甚至建有专类水景园，如杭州西湖独特的曲院风荷等。水生植物一般色彩比较绚丽，姿态较为优美，其花、叶以及倒影等与岸边植物相互点缀，引人入胜，既扩大了绿化面积，丰富了园林景观，又强化了园林景观效果，增强了该处景观的魅力。 （二）生态功能 除了较高的景观功能外，水生植物还具备重要的生态功能，能够维持水体生态系统的稳定，为其他生物提供生存环境以及食物来源等。水生植物被誉为水体天然的净化器，其可以对水体中的磷等物质进行吸收再利用，并通过富集作用吸收水体中的重金属。水生植物的根系能够分泌一些特殊物质，这些根系分泌物可以有效地消除水中的有害物质，为其他生物提供一个健康的生存环境。如芦苇可以净化水中的硫酸盐和氯化物等，灯芯草可以去除被石油污染水体中的有机物等。另外，在水体富营养化时，水生植物还能够与藻类进行生存斗争，抑制藻类植物的生长，改善水体富营养化程度，提高污染水体的透明度；一些水生植物还可以用于测定水体的污染程度，研究人员可以通过观察水生植物生长状况的变化，掌握该水体的环境污染指标，便于人们对水质变化进行调控。 二、水生植物在园林景观设计中的应用 （一）水生植物应用场所 随着园林景观设计的不断发展，水生植物已经被广泛用在各种水体中。最常见的是植物园、城市绿地和庭院等地，这些园林水体均可以借助水生植物来丰富园林景观，增加景观魅力。除此之外，在现代城市中还有一些水生植物专类园，如深圳的洪湖公园、河北白洋淀的大观园等，其各具地方特色，注重观赏意境的营造，能够在整体上实现水生植物特有的园林风貌。另外，一些水生植物如龟背竹、慈姑等可以做盆栽观赏，伞草、花叶芦竹和梭鱼草等可以做切花，用于美化人们的生活居住环境。 （二）水生植物造景原理 水生植物的造景原理主要有变化统一、对比调和以及节奏感等。变化统一指的是在进行水生植物造景时，注意将水生植物规划得整齐划一，在大小、叶形及生长时间等方面做到相似或者一致，但是在颜色等方面又有一定的变化，使整个景观既和谐统一又富于变化。例如，武汉东湖中种植了荷花、睡莲等不同品种，当花开放的时候，湖面五颜六色，十分漂亮。对比调和指的是水生植物造景设计既要注意植物之间、植物与环境之间的对比，又要注意到植物之间色彩、形状以及光线等的调和。例如，采用垂柳与荷花这一常见的搭配方式，使柔软的枝条与碧绿的荷花相互协调，其景色十分迷人；再如，水草造景时要注意不同水草之间的对比，合理利用水体中鱼虾等动物以及环境光线等，形成鲜明的对比，以刺激到人们的感官，带来美的享受。节奏感指的是水生植物造景也要跟诗词一样有内在的节奏感，要注意到水生植物在颜色、形状等方面的搭配。比如，一阵微风过后，岸上的柳枝飘动，水面出现涟漪，荷花随着摇曳，这就是一种节奏感。 （三）水生植物造景手法 常见的水生植物造景手法有营造意境、动静结合、自然式以及规则式等。意境营造指的是用水生植物营造出一种特殊的意境，如深圳洪湖公园，其公园为白墙绿瓦，各种荷花布满湖塘，夏日凉风吹来，荷花随风摇曳，其意境十分美妙。水生植物要根据周围环境特点以及设计要求来进行分类造景，使静态与动态相结合。如流水布景时，要设置一些色彩丰富的水缘植物，并且不受流水的干扰，用以点缀流水。自然式造景可以不讲究景观中的一些规定，其强调仿照真实大自然的场景，自由选择水生植物，力图再现自然环境，突出一种自然的意境。例如，水体中存在小岛时，可以随意栽种各种水生植物，营造或开阔或密集的水面布局，模拟自然环境。而规则式则是将水生植物的配置规则化，对相同品种进行等距离种植，并定期进行人工修剪，以保持规则化效果。 三、总结 总而言之，现代城市园林景观设计离不开水生植物，水生植物独特的群落景观也能为城市园林带来良好的景观效益。在水生植物的各种应用场合，设计人员要根据水生植物造景原理，综合运用各种造景手法，从而增加园林景观的魅力。 作者：谢周邑 单位：四川省外国语大学重庆南方翻译学院艺术学院

大学舞蹈教学篇1 一、大学舞蹈教学存在的问题 （一）学校的引导能力较弱 学校的引导可以帮助学生认识到舞蹈学习的重要性，激发学生的学习兴趣，帮助学生树立科学合理的学习目标。但是，我国当前许多大学对学生学习舞蹈的引导能力较弱，舞蹈学习氛围较差。导致这种现象的原因一方面是由于当前许多大学的领导者与学生对舞蹈教育不够重视，另一方面则是由于我国的当前的舞蹈教育体系还不够成熟。受传统教学思想的影响，当前许多大学更加重视对数学、英语等突出主干学科与特色学科的建设而忽视舞蹈教学的重要性，舞蹈教学设备不完善，学校未能发挥其引导作用，学生不能够意识到舞蹈教育的重要性，导致舞蹈教学只针对舞蹈专业的学生开设。美国较早开展全面舞蹈教育，美国国内大学生普遍具有一定的舞蹈技能功底，与此相比，我国当前的许多大学还没有建立起完善的舞蹈课程选修学分制度，舞蹈教育体系不成熟。 （二）舞蹈的育人功能被忽视 舞蹈教学是学校美育教育的重要组成部分，也是推行素质教育的重要体现，优秀舞蹈作品的学习能够让学生在潜移默化中吸收和学习其中包含的思想感情，能够净化学生的心灵，增强学生的内在美。舞蹈学习的过程是一个发现美、体验美和表现美的过程，舞蹈学习可以培养和提高学生的审美能力、鉴赏能力以及表现能力。此外，舞蹈教学的过程中包含对集体舞的学习，对集体舞的学习能够提高学生的社交能力，提高学生的合作意识与团队意识。但是，在当前的舞蹈教学中，许多大学仅仅将舞蹈教学作为一种技能学习而忽视了舞蹈教学的这些育人功能。 （三）教学内容与教学方法陈旧落后 教学内容与教学方法是影响学生学习兴趣的一个重要因素，新颖的教学内容和教学理念是激发学生学习兴趣、提高课堂教学效果的重要手段。但是，教学内容与教学方法陈旧落后是当前大学舞蹈教学中普遍存在的一个问题。据了解，受传统教学理念、应试教育以及功利主义影响，当前许多大学仍采用传统的教学模式，教学内容以理论教育为主，学生学习的目的不明确，且许多学生之前并没有受过培训，舞蹈基础较差，对舞蹈学习的积极性不高。此外，当前大学生对节奏感较强的现代舞和外来舞更为喜爱，而大学舞蹈教学内容多为民族舞和集体舞，学生学习的动力不足，影响了舞蹈教学的效果。 二、提高大学舞蹈教学效果的策略 （一）改革教学内容与教学方法 首先，教师应当注意改革教学内容，依据学生的实际情况合理安排教学活动，在进行规范动作演示讲解应细致，需要注意的地方需多次演示、反复强调，便于学生理解；其次，在学生掌握了基础知识后，教师应当注意加强练习，鼓励学生进行学习和模仿，耐心指导和纠正学生的练习，给予学生充分的互动机会，尊重学生的主体地位，提高教学效果；最后，教师应当注意更新教学观念，改革教学方法，合理运用多媒体等教学辅助手段，讲抽象的舞蹈教学以直观、形象的方式呈现出来，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。 （二）选择合适的教材，因材施教 教材是进行教学活动的重要依据，教材的内容在很大程度上决定了教学的内容。首先，学校应当注意在国家规定舞蹈教程的基础上，将舞蹈专业与其他专业区分开来，认真分析本学校以及不同专业学生的特点，以此为依据选择合适的教材来指导舞蹈教学，将课本以外的网络视频软件纳入舞蹈教程体系；其次，教师应当注意加强自身的专业素养，深入了解学校特色与学生特点，以舞蹈教学的实际情况为依据，编写适合舞蹈教学的校本教材，提高学生学习的积极性；最后，因材施教是提高教学效果的重要教学方针，针对不同的教学对象采用不同的教学方法，可以有效提高教学效率。例如，对于舞蹈专业的大学生而言，教师在教学时应注意加强理论教学与实践教学，要求学生掌握扎实的舞蹈技能，而对于那些普通的大学生而言，教师应当注意从基础的舞蹈技能和初步的艺术品位出发，浅尝辄止，帮助学生掌握健身健美的基本知识、掌握基本的理论知识与舞蹈技能，使学生有一定的鉴赏能力即可。 （三）充分发挥舞蹈教学的功能 舞蹈作为一门艺术课程在帮助学生树立正确的人生观与价值观，提高学生的思想道德素养，提高学生的鉴赏能力和审美能力以及促进学生综合素质的发展方面发挥着重要的作用，但是，一直以来，许多舞蹈教师仅仅将舞蹈作为一种技能来教授，将舞蹈教学看作简单的技能教授，导致舞蹈的育人功能被人们所忽视。因此，教师应当注意转变自己的教学理念，充分认识和理解舞蹈教学的育人功能，将舞蹈教学与思想道德教育相结合，坚持“专业育人”的教学原则，在讲授基本的理论知识和舞蹈技能的基础上，注重对学生情操的陶冶与审美能力的提高。 三、结语 随着素质教育的推行，大学舞蹈教育开始受到越来越多的重视，但大学舞蹈教学中还存在学校的引导能力较弱、舞蹈的育人功能被忽视以及教学内容与教学方法陈旧落后等问题。为了提高大学舞蹈教学的教学效果，各高校与大学舞蹈教师应当注意改革教学内容与教学方法、选择合适的教材，因材施教，充分发挥舞蹈教学的功能。 作者:杨勐进 单位:常州工学院教育与人文学院 大学舞蹈教学篇2 舞蹈节奏作为舞蹈教学中重要的组成部分，是学生学习舞蹈知识和舞蹈技巧的重要路径，学生拥有良好的舞蹈节奏意识，不仅能够降低学习舞蹈的难度，发掘自身的舞蹈潜力，而且还可以提升自身的综合素养与创造力。但是部分大学舞蹈教师，由于长时间受传统应试教育的影响，因而轻视节奏教学给学生带来的帮助，让学生始终处于初级舞蹈学习阶段，从而极大地打击了学生的学习兴趣，降低了学生学习的积极性。要想纠正大学舞蹈教学中存在的问题，大学舞蹈教师必须转变自身的教学理念，创新舞蹈教学模式，尊重学生的学习意见，让大学生成为舞蹈教学的推动者，培养学生的舞蹈节奏感，使学生成为独立自主的舞蹈表演者。 一、舞蹈节奏基本意义 舞蹈节奏是指舞蹈表演者根据不同的舞蹈时间节点展现出优美的动作，使整个舞蹈表演能够跟随音乐的节拍一起律动，促使表演更加自然、流畅。若想掌握舞蹈节奏意识，舞蹈表演者必须能够深刻地感受到背景音乐带来的舒缓感、轻松感等感觉，并能够根据背景音乐调整舞蹈技巧的幅度与力度，让整个舞蹈表演能够融合在一起，给人一种审美上的舒适感，只有这样才能获得观众的认同或教师的夸赞[1]。同时，对于节奏的把握也会给人一种精神上的充沛感，在一场完美的舞蹈表演中，学生的舞蹈动作与音乐之间的配合会彰显出自己的个性与魅力。学生对节奏的把握不仅能够体现自身的舞蹈水平，还能够为整套舞蹈动作赋予灵魂，这对于个人身心成长来说也是一件极为重要的事情[2]。在实际跳舞的过程中，有的音乐轻柔舒缓，需要学生表现稳定；有的音乐急躁热烈，需要学生展现出自己的活力。音乐来自于我们的生活，而舞蹈就是生活最好的体现。生活中的每一个人都拥有各种各样的特点，在舞蹈表演中，不同的节奏会带给观众不同的体验感，舞蹈节奏体现的是学生内心真实的情感，若学生对音乐、舞蹈无法做到情感真挚细腻，则舞蹈节奏也会显得平平无奇，缺乏主观意识与创新能力[3]。故此，舞蹈教师一定要注重培养学生的舞蹈节奏意识，并传授给学生正确的表达方式。 二、传统大学舞蹈教学中节奏意识培养存在的具体问题 （一）对音乐作品的理解程度较低 音乐是舞蹈教学的主体，每一首音乐都拥有自己的“灵魂”与节奏，它的节奏与舞蹈节奏是相契合的，而音乐创作者在完成音乐创作时，也会将自己丰富的情感蕴含在音乐之中[4]。每一首音乐都拥有自己独特的内容，教师在开展音乐教学的过程中，应该详细地对音乐背景以及音乐内涵进行介绍。在实际舞蹈教学的过程中，大部分舞蹈教师都会选择对音乐进行简单介绍，学生对于音乐的了解只是处于浅显的表面，对于创作者当时的心情根本无从体会。在这种状态下，学生即使学习舞蹈也只是跟随教师重复舞蹈动作，无法将音乐作为节奏切入点培养出属于自己的舞蹈意识。大学舞蹈教师要理解，舞蹈与音乐作品相互融合才是完整的舞蹈教学，否则舞蹈教学必将陷入应试教育的桎梏，难以提升学生的舞蹈水平。长此以往，学生对舞蹈学习也会产生抗拒心理和逆反心理[5]。 （二）缺乏系统规范的舞蹈形体训练 大学舞蹈教育与其他形式的舞蹈教育有所不同，大学舞蹈课程基本上都是以选修课的形式展现给学生，学生可以根据自己的兴趣爱好进行选择，在休息时间主动参与舞蹈学习，而其他形式的舞蹈教育多半是培训班、教育课、即时彩排的形式，完成一段或数段舞蹈练习即可，在教育领域，大学舞蹈教育显得更加规范、科学、合理。但是现阶段，由于2020年我国受疫情影响，开展了长时间的网上教育，很多舞蹈教师已经逐渐适应通过信息传播或网课的方式传授给学生音乐知识和舞蹈技巧，逐渐将舞蹈实践锻炼变成了舞蹈理论知识学习，忽略了舞蹈节奏培养和舞蹈技巧培训。而大学舞蹈专业恰恰需要学生通过动作展现出自己的形体美，若学生长时间不进行锻炼，反而改为理论学习，那么大学舞蹈教学将会徒有其形而失其神，最终培养出来的学生只能是舞蹈理论家而非舞蹈家[6]。随着信息技术的快速发展，我国大学教育逐渐融入信息技术开展互联网教学，并在短短数年内取得了非常优异的教学成果。但是很多教师开始迷失于信息技术的快捷与便利，他们将教学责任逐渐交给发展相对成熟的信息技术，而这种教学方法若使用得当，的确会提升学生的综合学习素养和实践探究能力，但如果过于长时间地使用，则会使得教学责任逐渐偏向于学生，形成学生自学、自导、自演的单项学习形式。大学舞蹈教师在教学过程中应尤为注意，避免此类问题出现[7]。 三、大学舞蹈教学中节奏意识培养的有效方法 （一）加强音乐的引导 舞蹈表演的好坏很大程度上取决于学生对音乐节奏的把握。学生能将舞蹈动作与音乐节奏完整地融合在一起，那么他所展现出来的舞蹈表演便会令人十分满意。为此，大学舞蹈教师在开展舞蹈教学活动之前，应先将教学重点放在音乐节奏讲解上，让学生从音乐节奏中去体会舞蹈节奏，只有这样学生才能快速理解音乐知识和舞蹈技巧，进而达到培养学生的舞蹈节奏意识的目的。此外，舞蹈教师还要让学生对音乐进行细致的鉴赏，了解作曲者内心的真实情感，在舞蹈表演中将这份情感表达出来，如此一来舞蹈表演就被赋予了真正的灵魂。例如，在我校（山西艺术职业学院）《茉莉花》的舞蹈教学活动中，为了能够培养学生的舞蹈节奏意识，教师在教学活动开始前，重点对音乐《茉莉花》进行深入的讲解，在讲解过程中给予学生充分的知识选择权与自主探究权，让学生对音乐背景进行深层次的体会。如教师讲解到《茉莉花》的作者何仿时，会主动询问学生“何仿是我国知名音乐家，你们是想听他小时候的故事，还是青年爱情时期的故事，还是参军以后创作音乐作品的故事？”在完成故事背景讲解后，教师需要带领学生进行更深层次的音乐体验，感受“茉莉花”别样的美，将那种淡雅清新的情怀传递给学生[8]。 （二）加强动作的训练 动作是舞蹈表演的核心，若学生动作无力，表演底气不足，幅度不当，则整个表演也会略显无趣。为了避免这种问题出现，大学舞蹈教师在开展教学活动时，需要加强动作的训练，帮助学生积极理解舞蹈表演动作的含义，使学生对每个动作的细微变化都能进行深入的了解，让学生能够体会到音乐节奏与舞蹈动作之间的契合。但是若想做到这一点，教师需要采取专项阶段性重复式教学方法，通过对一个动作进行反复解剖与训练，让学生深化对于舞蹈动作的理解。例如，在传统舞蹈教学过程中，舞蹈教师一般带领学生在拥有镜子的教室里完成舞蹈动作学习，因为学生可以通过镜子观察自己的动作，逐步改进动作技巧，最终达到理想的水平。但是在实际应用中，学生还是会遇到一些实际问题，如转身动作无法看到镜面，侧面展示时对于整体形态不够了解。为了解决此类问题，教师可以利用录像播放设备。简单来说，教师可以在舞蹈训练场所的不同角度安装摄像头，在镜子的上方放置液晶显示器，这样学生就可以完美地观察自己做出的每一个动作，而后再进行具体调整，如此一来，即使在没有教师的情况下，学生也可以快速地成长。此外，教师还可以开发全新的教学模式，如让全班学生都表演一段相同的舞蹈动作，然后通过显示器对比所有学生的动作技巧，这样学生对自身和他人的舞蹈水平都能有一个全面的了解，同时舞蹈水平较高的学生也拥有了一次展示自己的机会，教师可以号召其他同学积极向他们学习，从而形成融洽团结的班级氛围，让学生可以相互帮助、相互鼓励，这样学生在重复练习舞蹈动作时就不会感到枯燥、乏味，能迸发出惊人的学习能力。 四、结束语 总而言之，舞蹈对于满足现代人的精神需求有着极为重要的作用，学习舞蹈不仅能够增强学生在毕业以后的竞争力，还可以提高学生的艺术修养，促进学生综合发展，让学生能够懂得音乐与舞蹈的魅力所在。为了能够达到这一理想的教学目标，大学舞蹈教师在教学活动中应该加强教学手段创新，注重舞蹈动作与音乐节奏之间的配合，通过形体训练、音乐训练以及动作反复强化训练，帮助学生内化舞蹈动作，在训练过程中逐渐完成对舞蹈动作的升华，最终形成属于自己的节奏意识。 作者:杨晓婷 单位:山西艺术职业学院 大学舞蹈教学篇3 大学舞蹈教学的主要目的是教学生通过表现身体美表达舞蹈的艺术美。舞蹈可以使观众享受视觉盛宴，优秀的舞者还可以在精神层面上感染观众。舞蹈教师应让学生意识到，他们应该将舞蹈视为舞蹈学习和表演中的一门艺术，只有专注于舞蹈，他们才有机会展示舞蹈的灵性，从而感染观众并为观众所喜爱。在大学舞蹈教学中，教师不仅要指导学生的舞蹈技巧，更要培养学生的表演意识，使学生经过训练，通过舞蹈体现更深的内涵，展现舞蹈的魅力。 1舞蹈与表演的关系 舞蹈是一门艺术，它利用身体语言表达内在情感从而反映现实生活。用肢体动作和观众做沟通，一颦一笑、一抬手、一回眸，都是需要感情的自然流露，而不仅仅是简单的动作的堆砌。以最合适的形式向观众展示舞蹈内容是成为专业舞者的最低门槛，如果一个人仅仅依靠技巧和动作来赢得赞赏，整个舞蹈却看不见丝毫情感的表达，只是一堆技巧堆砌，那么就不能称之为表演，表演必须具有舞者情感，传达某种思想或反映某种现实的特征。基于此，可以看到舞蹈和表演具有多重意义的关系，而两者不能仅仅是等号。 1.1相互并列 舞蹈和表演本质上是在一致的。舞蹈是一种表演艺术，但是表演则涵盖了更多范围，不仅仅局限于哪一种艺术形式。脱离表演意识的舞蹈，没有怀着一种表演的心态进行的舞蹈，只是单纯地靠肢体动作、高超的技巧来吸引眼球的，终归没有神韵，观众完全无法与舞蹈者进行精神上的沟通，无法表达情感。相反，通过舞蹈向观众传递情感与思想，来表达生活的感悟，舞蹈可以产生无限的影响和魅力。二者一致都表达舞者自己的实际情感，具有深厚的感染力，更加丰富表演艺术的内容和层次，深化表演艺术的意义和生命力，为表演艺术增添色彩。 1.2相互融合 舞蹈和表演之间是可以相互融合的。舞蹈有表演成分在里面，舞蹈涉及表演，这是通过身体动作执行来完成思想和情感的表达。舞者必须通过在舞台上跳舞的动作来向观众展示自己对舞蹈的认识，以感动观众并触动观众的灵魂，这是舞蹈对表演的融入。表演包含有舞蹈，从广义上而言，表演是指通过声音、表情和动作等手段展示音乐、展示动作和背诵诗歌等。表演在生活中无处不在，诗歌朗诵、器乐表演、戏剧表演等都属于表演，而舞蹈只是其中之一。从表演科学的角度来看，表演使用某些方法来展示与人们生活有关的内容，并通过这些内容来提高人类素养或反映某些社会现实，并呼吁人们进行改变和改善，以实现社会层面上的积极意义。 1.3相互交叉 舞蹈和表演的内容相互交叉，两者是共同存在的。舞蹈要求舞者的表演迷人，要求舞者具有饱满的情感，或热情或哀怨，心中是什么情感，然后表现的是什么形象，最后观众接收到的是什么情绪，这三者相合，那无疑是一支感人肺腑的舞蹈，也无疑是一场成功的表演。想象一下，谁会为没有情感和内容的某些行为而鼓掌，并受到这些行为的影响。舞蹈和表演要求表演者通过表情、动作等表达他们想要表达的内容。在跳舞和表演时，表演者是身处舞台环境，完全融入了情景，眼中也只有情景中的人或事，并真正融入表演中，表现出生活的阴影清澈、悲伤和欢乐，或展现社会现实或生活意义。 2表演对舞蹈的影响 2.1表演使舞蹈更具感染力 舞蹈本身是一种无声的艺术，它通过身体来表达情感。如果舞者想更贴近观众，他们就必须有表演意识。舞蹈是一种基于情感的表演艺术，每一次身体运动都将情感凝聚在一起，即使技能很高，不能进行感情的沟通也不能称之为艺术。在舞蹈中，必须实现肢体与心灵一致，只有这样，才能使舞蹈表演传达情感，感染观众。 2.2表演使舞蹈更有意境 一般而言，舞蹈也有特定的创作背景，每一支舞蹈都是一个故事，这些故事有的可以反映某些艺术观念，有的表达出创作者的思想情绪。表演可以帮助舞者充分表达这种思想，充分展示这种意境的美，从而增强舞蹈的视觉感。如果舞者想给观众留下深刻的印象，那么他必须首先被舞蹈感动。舞者必须充分理解和整合舞蹈的艺术概念，以便获得相同的情感并将情感注入肢体动作中。在舞蹈表演的过程中，舞蹈很诱人、有很强的美感，这种美取决于演员对舞蹈内容和内涵的把握，从而为舞蹈营造出美丽的意境。 3培养舞蹈表演意识的方法 3.1舞蹈知识和意识的培养 首先需要具有良好的文化基础，并对舞蹈和舞蹈文化有深刻的了解。但这不仅限于对某些固定词的含义的理解和对某种文化部分的理解，而没有深刻地理解其内容。 （1）要培养舞蹈认知意识，必须培养学生对空间艺术的意识。一个好的舞者必须具有空间感，在舞蹈教学中，空间意识的培养也突出了这一时期的基本作用。舞蹈可以看作是舞者身体与空间之间的交流，为了增强学生的舞蹈意识，学生必须对他们所处的空间有清楚的了解。例如，可以引导学生想象周围的空气是一种有色的可见气体，而颜色是舞蹈所表达的艺术气息，因此肢体的运动留下了运动的轨迹，学生可以体验到他们存在的感觉。在实际教学中，当学生练习芭蕾舞的七位手站姿时，除了对动作的标准有要求之外，学生应体验手臂与空间之间的微妙关系，并感受背部空间与身体的立体空间。 （2）有必要加强舞蹈情感和生活意识的培养。舞蹈动作的产生源于人体内部精神情感的需求，所有的动作都是带有感情色彩的，自然不可避免地表现出这种精神情感。拓宽舞蹈教学的艺术空间，也会有更多更大的发挥余地，改变原有的教学方法，使舞蹈意识成为学生改善生活境界和审美欣赏、激活舞蹈教学活力的主要途径。 3.2培养对舞蹈动作的意识 对大多数舞蹈专业学生而言，大多模仿教师的动作，或者应教师的要求，从单一动作开始，并在摆姿势和练习动作中体验四肢，感觉并记录身体动作。因此，有必要改变这种简单的教学模式，在实践中增强学生对动作意识的理解，锻炼学生的身体协调能力和四肢控制能力。对舞蹈初学者而言，他们需要熟练掌握外部姿势和动作，以便从外到内、从浅到深逐渐掌握舞蹈的其他方面。大多数学生缺乏基本的舞蹈训练，几乎没有身体意识。在舞蹈练习中，舞者独特的艺术气质是其他艺术形式所没有的。学生可以尝试通过以下方法逐步练习： （1）养成良好的生活习惯，例如睡觉时卸下枕头，选择相对坚硬的床平躺，使整个身体处于笔直状态；在休息时直立。 （2）在日常舞蹈练习中提醒学生在镜子中养成运动的习惯，学生通过镜子纠正动作，而不必低头看脚。这是两个简单的生活习惯，但是它们在培养学生拥有健康规则的优美舞蹈框架中起着重要作用。 4结束语 舞蹈表演的意义是重大的。从这两个角度来看，重要的是提高学生的舞蹈表演意识。在舞蹈教学中，教师不仅要指导基本的步法、动作姿势、节奏和旋律等，而且还要强调培养舞蹈中的表演意识，并通过长期的训练和平时的要求，指导学生在舞蹈中培养习惯意识。在学习过程中启发思维、培养创造力，使舞蹈更具爆发力和表现力，在此过程中，舞蹈的审美能力也会得到培养和提升。 参考文献： [1]韩阳.浅谈大学舞蹈教学中表演意识的培养[J].戏剧之家,2015(8):203. [2]戴璇.大学舞蹈教学中表演意识的培养[J].戏剧之家(上半月),2014(3):192. [3]吕璐.大学舞蹈教学中表演意识的培养[J].吉林省教育学院学报(下旬),2012,28(6):73-74. 作者:赵丹 单位:衡水学院

创意农业论文:典型国家文化创意产业与农业融合的类型与经验 摘要：文化创意产业与农业融合，有助于农业转型升级，培育新的农业经济增长点，促进农业生态化发展。以产业融合为视角，本文指出了文化创意产业与农业的融合主要有渗透融合、延伸融合和重组融合三种类型，以此分析了荷兰、美国、日本等典型国家文化创意产业与农业融合的情况。将各国融合类型进行分类分析，在此基础上，从市场需求、科技、创意、人才和国家支持五个方面提出可供我们借鉴的经验。 关键词：文化创意产业；农业；产业融合；国际经验 一、引言 产业融合是指某一产业内部的不同行业或不同产业之间相互渗透，融为一体，进而形成新产业的发展演变过程。文化创意产业具有产业融合功能。文化创意产业与农业融合，将文化创意融入农业中，有助于提高农产品与服务的附加值，促进就业，提高农民收入，形成新的业态，推进农业转型升级，培育新的农业经济增长点，促进农业生态化发展，提高农村的文明程度与居民的文化素养。我国文化创意产业与农业的融合总体上处于初步发展阶段，同发达国家相比存在一定差距。一些发达国家的文化创意产业与农业的融合，经过较长时期的发展，相对比较成熟，经验丰富。因此，研究国外文化创意产业与农业的融合经验对我国农业的融合发展具有很好的借鉴意义。 国内针对国外文化创意产业与农业融合问题的研究起步较晚，主要有刘丽伟（2010）、刘丽影（2014）、程艳红（2014）、王爱玲（2014）、杨薪燕（2015）及廖军华（2016）等。现有研究均是从各个国家创意农业的特征出发，针对各国的模式进行分类，而从产业融合角度出发，通过产业融合的类型对各典型国家进行模式分类的研究几乎没有。产业融合理论是研究文化创意产业与农业融合问题的重要理论基础，因此，本文试图从现有针对产业融合理论中的产业融合类型角度出发，来分析各典型国家文化创意产业与农业融合的情况，将各国融合情况进行归纳。 二、文化创意产业与农业融合的类型 国外学术界针对产业融合类型的研究主要有FreemanC.（1997）、Greenstein S.（1997）、Pennings J.M.（2001）、MalhotraA.（2001）、Stieglitz N.（2003）以及Hacklin F（2005）等。国内方面，主要有厉无畏（2002）、马健（2002）、胡汉辉（2003）、周振华（2003）、罗奕（2007）以及胡永佳（2008）等。 以上不论国内、国外，对于产业融合类型的划分均不是针对哪两个具体产业的融合而言的，因此，文化创意产业与农业这两个具体产业融合的类型，应在综合以上分类成果的基础上，结合两者的特征进行具体的考量。文化创意产业具有文化性、创新性、渗透性、高增值性、高科技性等特征，传统农业是自然与经济再生产活动，具有地域性、季节性与周期性、技术性等特征。笔者认为，考量到两产业的具体特征，借鉴胡汉辉（2003）对于产业融合的分类方法，指出文化创意产业与农业两者融合的类型可以划分为渗透融合、延伸融合和重组融合三类如图1所示。 文化创意产业与农业的渗透融合是指将文化创意与高新技术渗透到农业中，提高农业的生产效率、创新创意和技术水平。比如，将创意和技术融入农产品中，提高产品的文化内涵和科技含量，又如，用技术和创意开发新的创意农产品；文化创意产业与农业的延伸融合是指文化创意产业与农业的产业功能互补及延伸，赋予传统农业以新的附加功能和产业属性，形成新的现代化的农业产业体系：文化创意产业与农业的重组融合是指引入文化创意因子，将包括种植业、养殖业和畜牧业等传统农业，重新整合，形成现代生态农业、乡村文化旅游等新兴业态。 三、典型国家文化创意产业与农业融合的类型 根据以上分类，笔者将针对荷兰、美国等典型国家的文化创意产业与农业的融合的类型进行分析： 1.荷兰 文化创意产业与农业融合走在最前端的当属荷兰，融合的类型包括渗透融合、延伸融合和重组融合三种。荷兰被称为“地理上的侏儒，经济上的巨人”，这个领土的四分之一位于海平面以下、人均耕地不足一亩的国家，尽管不具备农业发展的自然禀赋优势，却创造了农业经济的奇迹，这与技术与创意的开发与投入是密不可分的。正因为技术和文化创意等创新因素的融入，渗透融合的发生，使得荷兰的创意农业世界领先。而将文化创意和高新技术融入农业生产中，成就了荷兰世界闻名的花卉业，荷兰的花卉产业，产业链完整，是典型的园艺型创意农业，此为重组融合。 延伸融合体现在文化创意的融入赋予了传统农业以新的附加功能和产业属性。荷兰春季花海的农田景观，花田中，创意性的点缀风车、农庄等建筑，使农业不仅具有生产性，还附加了审美性，实现了生产、生活、生态的有机融合。荷兰各地在郁金香花开的季节都会举办郁金香节等农业节庆，节日活动多种多样，具备吃、玩、观赏、教育等多种功能。荷兰的库肯霍夫公园是著名的创意农业为特色的主题公园，也是世界上最大的郁金香主题公园，在郁金香的花期时节，除了可以欣赏公园的郁金香花海外，还会举办花展、栽培技艺示范以及插花艺g展等活动。 2.德国 德国文化创意产业与农业的融合，也体现在渗透融合、延伸融合和重组融合三方面。德国大力发展以市民农园和休闲农庄为代表的创意农业，将创意融入传统农业，使德国的农业附加了社会生活功能，渗透融合的基础上产生了延伸融合，延伸融合的基础上发生了重组融合，产生了市民农园和休闲农庄之类的新型业态。市民农园是市民承租近郊农田，亲自耕种，回归自然，享受田园生活的乐趣。休闲农庄将农产品生产与休闲旅游、会议培训、科普教育等结合起来。休闲农庄多建在林区，森林资源本身具有防风、净化空气等环保功能，与旅游度假结合，增加了其经济功能，与科普教育结合，又附加了其社会生活功能。有代表性的比如德国慕尼黑的都市型创意农业“绿腰带项目”。“绿腰带”指的是连接慕尼黑城市和乡镇的没有建筑物的地带，“绿腰带项目”创造性的设计了一系列的包括干草方案、菜园方案、森林方案、骑马心理治疗项目等方案，这一系列的项目实现了环保、经济、教育与市民精神生活品质提升的多赢。 3.美国 美国是世界上科技最发达的国家，美国的创意、技术向农业的渗透融合也极具代表性。渗透融合的基础上发生了延伸融合和重组融合。延伸融合体现在：美国地广人稀，具有发展农业生产的良好先天条件，美国也是世界上重要的农产品生产和出口大国。玉米是美国粮食作物中种植面积最大的一种，有适宜玉米种植的玉米生产带。美国人将创意融入玉米生产中，创造了玉米迷宫。玉米的种植按照预先设计好的迷宫地图展开，吸引大量游客前来参观游玩。另外，美国也会举行各种各样的诸如草莓节等的农业节庆，将农业与休闲观光、文化创意融合起来。 重组融合体现在：美国的垂直农业，将创意与科技融入农业生产中，利用先进的技术在城市里建造垂直农场，开展农业生产。垂直农场模式改变了人们传统思维所理解的农业生产，打破了农业生产受到土地资源局限性的影响，也打造了城市独特的农业景观以及创新了食物的生产方式。 4.日本 尽管日本领土面积小、耕地少，但是具有世界领先的科技，日本的农业发展也十分注重科技创意的融入，渗透融合成就了有代表性的阳台农业、屋顶农业以及植物工厂等延伸融合和重组融合的具体表现形式，阳台农业、屋顶农业以及植物工厂等都是日本科技、创意与农业生产融合发展的产物。阳台农业和屋顶农业就是利用阳台、屋顶进行农作物种植，居民享用自己种的农产品的同时，也体验了田园生活的乐趣。植物工厂是将工业生产的理念和体系融入农业生产中，利用现代科技手段，使农作物的生产也变成了工业生产的车间和流水线一样，消除了传统农业对土地、气候、光照等的依赖。日本文化创意产业与农业的融合的一个典型是稻田艺术，这也是重组融合在日本文化创意产业与农业融合上的特色表现形式。农作物的种植按照预先设计的图案进行，通过播种上面的一些特殊处理，使农田在农作物生长的不同阶段呈现不同的景观，吸引了游客旅游观光的同时，也为农产品提供了销路。 5.英国 英国文化创意产业与r业的融合，更多的体现在渗透融合和延伸融合上。英国是较早发展农业文化旅游的国家，英国的农业文化旅游将农业、文化创意产业与旅游业有机融合。将田园的休闲观光与英国乡村特有的民族文化结合起来，顺应了城市居民的亲近自然的心理需求以及经济发展带来的居民消费需求层次的提升。英国的农场有很多都开展农业旅游，生产经营由农场主负责，这种小型私营农场为游客提供乡村生产生活的体验、提供特有的手工艺品销售、田园风光的景致以及其他相关服务。 6.法国 法国的农业发展十分注重农业的生态功能，农场向大型化发展，实现了农作物规模化、专业化生产。一些葡萄园提供葡萄种植、葡萄采摘、葡萄酒酿造以及园区旅游等多种体验服务。城市里，渗透融合，融入创意，将瓜果蔬菜以及花卉的种植与城市景观设计结合起来，实现了传统农业的生产功能与现代农业的多样化功能的延伸融合。薰衣草种植是普罗旺斯地区的主导产业。通过花田景观、农业节庆等多种形式，普罗旺斯吸引着世界各地的游客前来旅游观光。薰衣草盛开呈现出花海的美景，各地举办的薰衣草节把各种薰衣草的特色产品拿到集市售卖，并与当地特色文化有机结合，重组融合，形成了极具地域特色的农业旅游业。 四、成功经验 综合以上六国文化创意产业与农业融合的实践，可见渗透融合是融合的基础，在渗透融合的基础上产生的延伸融合和重组融合，是各国文化创意产业与农业融合的成功体现。通过归纳分析，本文认为各典型国家文化创意产业与农业延伸和重组的成功经验，可以总结为以下方面：第一，以市场需求为融合的导向。文化创意元素融入传统农业，创新农业发展模式，提高农业产品与服务的附加值，可以更好的满足人们的精神文化消费需求。第二，以科技为融合的动力。科学技术是文化创意产业与农业融合的技术手段，也是两者融合的推动力。第三，以创意为融合的核心。国外文化创意产业与农业融合的成功经验主要体现在将创意和民俗文化融入农业中，注重通过创意设计实现传统文化的传承与发展。第四，以人才为融合的保障。文化创意产业融入农业需要的科技和创意两个要素是由人来实现的。第五，以国家支持为融合的助力。以上国家文化创意融入农业带动农业创新发展的案例均表明国家的支持是融合的助力和保障。 创意农业论文:对创意农业的理论反思及发展建议 [摘要]对于创意农业的研究从一开始就存在一些认识误区和研究缺陷，文章通过对创意农业几个核心问题进行探讨从而对存在的误区和缺陷进行反思和纠正：创意农业主体是农业，应主要在以农业为主的地区实施，并服务于农业生产、农村建设和农民生活。吉林省作为农业大省，在创意农业发展上具备一定的优势和可行性。文章以吉林省为例，着重对如何发展创意农业进行了研究并提出了建议。 [关键词]创意农业；理论反思；吉林省 1正确理解和认识“创意农业” 2005年，文化创意产业进入我国，2007年，“创意农业”的概念就出现于各类学术期刊中，许多学者就创意农业的概念、特征、发展模式、路径等方面进行了探讨。[1]受制于对新领域的研究仍处于摸索阶段，特别是浮躁和功利的研究风气作祟，目前对创意农业的研究存在着一定的片面认识和理论缺陷。 11创意农业是农业还是创意产业 创意农业最开始是由创意产业学者而非农业学家提出的，这就为“创意农业”印上了深深的“文化创意”的标签。诚然许多学者在定义创意农业的时候都强调在农业生产过程中融入创意，但事实上更多的研究成果仍然着重于产品创意。人们更乐于发现一种新的产业模式所带动的经济增长，而忽略了农业本身所特有的安全性、自然性和无可替代的本质。 创意农业所涵盖的内容和领域是很广阔的，但究其本质和核心应该是属于农业范畴内的，是将创意和文化的元素融合到农业的各个领域中。当然创意农业也不应该仅仅拘泥于此，还应该包括农业经济学以及文化创意产业中与农业相关的部分。 12创意农业服务的对象 文化创意产业强调了人的主体地位，而农民作为创意农业的参与者和服务对象，在创意农业中同样占有主体地位和作用。如上所述，通过发展创意农业，能够增强农村经济实力，进一步实现农民生活条件的改善和收入的增长；但不能忽视的是通过发展创意农业，能够实现对农民精神生活的丰富以及自身素质的提升。 13创意农业发展的区位选择 前文我们指出创意农业是由文化创意产业学者提出的，从文化创意产业发展路径不难发现，文化创意产业都是在发达地区产生和发展起来的，这使得创意农业的研究和发展也同样从发达地区开始，而在这些地区发展的创意农业则清一色地变成了“特色种植”“农业观光”“生态采摘”等，属于“郊区农业”和“农业旅游”的范畴之内，这显然是对创意农业片面、狭隘的理解和应用。 既然创意农业的主体是农业，就应该首先在农业主产区和广大农村地区推广和发展，而这些地区往往是经济欠发达地区。形而上学地套用文化创意产业的发展模式，在发达地区推广创意农业显然是不合适的。 综上所述，创意农业是以农业为主，广泛地推广和服务于农业、农村和农民，以实现农业发展、农村进步、农民富足的新兴农业模式。需要强调的是，这并不是对于创意农业进行概念式的表述，而是本文对创意农业核心问题认识的总结和说明。 2吉林省农业发展存在的问题 21农产品转化成经济效益的能力较差 虽然吉林省的农产品产量实现了稳定快速的增长，但由于转化经济效益的能力不足，导致了农业总产值的增长速度远远低于产量的增长。“高产量、低回报”已经成为吉林省农业经济发展缓慢的主要原因。 22农业现代化水平较低 吉林省的农业现代化发展起步较晚，吉林省农业的机械化水平低，且发展速度缓慢，这导致一方面农产品的产量提高不上去，r产品的生产成本较高；另一方面使得基础农业占用大量的农村劳动力，抑制了农村剩余劳动力的析出。 23农民的人均收入偏低，普遍素质不高 吉林省农民的人均纯收入保持着稳定的增长，并略高于全国的平均水平，但较城镇居民人均收入相比差距还是非常明显的。目前吉林省农村人口普遍的教育程度在初中以下（含初中），少数受过高等教育的农村人口基本上都留在城市里，这使得农村人口整体受教育程度偏低，文化素质不高。这种由于教育缺失导致素质不高，从而影响到农业经济发展，进一步减缓了农民的收入增长，形成了一种恶性循环。特别是农民整体素质不高会直接影响到创意农业的实施和发展。 3吉林省发展创意农业建议 31逐步形成创意农业产业集群 创意农业是对整个农业科研、生产、销售体系进行创新，现有的以家庭为基础的农业生产单位各自为战，大大提高了推广创意农业的难度和成本。建立创意农业产业集群是发展创意农业的前提和基础。不同于文化创意产业在城市的集群发展路径，由于农民生产生活空间相对固定，在区位上实现集群效应显然是不切合实际的。创意农业的产业集群具体表现形式为“龙头企业/生产合作社+农户”的模式，由龙头企业或行业组织指导农户进行统一的生产和销售。从实现路径上看，初期主要依靠政府的引导和扶持，组织小规模试点，待试点成功后再大规模推广。 32在农业生产各环节充分融入文化元素和科技创新 现代农业发展离不开科技进步，而创意农业更依赖于科技创新，特别是转化和普及的能力。文化体现出地域性，融入文化元素的农业生产会创造出具有地域特色的农产品，这种差异性是农产品价值的一种体现。 充分理解和把握市场需求，努力发展高科技含量和具有地域特色的农业生产和农产品加工是吉林省创意农业必须坚持的道路。为此要鼓励龙头企业或生产组织与广大相关院校、科研单位保持紧密联系，建立以市场为导向的“产学研”为一体的创意农业科技文化创新体系。 33建立独特的创意农业品牌 吉林省创意农业品牌战略要经历品牌构建、实施和维护三个阶段。首先是品牌构建阶段，通过成熟的受到广泛认同的明星品牌，利用品牌效应的外部性，建立“吉林农业”这一整体品牌形象，通过对“吉林农业”这一品牌的文化构建和价值构建，在国内外消费群体中实现对品牌的高度的认同，满足消费者的精神需求和价值满意，进一步实现品牌构建带来的价值增值以及对未来发展过程中蕴藏的沉淀成本。其次是品牌实施阶段，吉林省创意农业的品牌建设不能停留在“吉林农业”这一广义概念上，要利用品牌的概念扩散性和延伸性，结合具体农产品的自身特点，形成各具特色的独立个体品牌。最后是品牌维护阶段，就是通过提升农产品质量、提供特色农产品服务和其他营销手段对整体和个体品牌进行品牌维护。[2] 34大力发展农业创意产业 农业创意产业，是在农业生产生活的基础上发展的文化创意产业，是对创意农业的丰富和补充。农业创意产业主要包括农业旅游、特色种植、民俗文化、农业会展等，其中农业旅游包括农业体验、农业观光、生态采摘等，是目前我国各地重点发展的农业创意产业。发展农业创意产业对于吉林省调整农村产业结构，做强第三产业有着十分重要的作用。 创意农业论文:创意农业 让花再次“开花” 近两年创意农业风生水起，有人比喻“它能使一只鸡卖出一头猪的价格”。这个比喻让人咋舌，但创意农业无疑给传统农业模式注入了“兴奋剂”。创意农业是什么样的农业呢？ 创意农业起源于20世纪90年代的英国和澳大利亚等国家，随着农业现代化进程的加快，创意农业如观光农业、休闲农业、体验农业等业态也在全球迅速发展起来。 创意农业是以创意生产为核心要素，以农业投入品（技术、品种等）、生产过程、产出物品为创意对象，将农产品与文化、艺术和创意相结合，使农业的整个生产过程（产前、产中、产后）串联起来，实现各种农业资源的最优化配置，从而创造更高农产品附加值的一种新兴农业业态。 创意农业融合创意产业和农业产业的双重属性，具有创意强、智力密集、文化附加值高等特点，具有消费参与性、产业融合性、文化欣赏性、经济高效性等特征，作为我国现代农业发展的新引擎，对农I资源要素优化配置、农业功能多元化拓展和农村的全面发展具有重要意义。 成都新津县“花舞人间”景区就是创意农业的一种形式。景区占地面积约3000亩，集科普教育、观光旅游、休闲娱乐、生态环保等功能于一体，是成都最大的综合性农业主题公园。景区以花为载体，品种多样、颜色各异的花在色彩、线条等方面形成独特的景观效果，同时，融合文化、人文、艺术和美学等元素，成为创意农业成功案例的典型代表。景区年接待人数可达300多万人次，旅游综合收入高达10亿元，成为成都居民节假日旅游的首选之地，建设有迷宫花园、同心潭、杜鹃长廊、云海、花卉博览园、花舞天阶、森林漂流、金沙沟花海和海棠山舍等著名景点。 该景区将设计理念与环保相结合，利用景观的“顺势而为”，保留原有野生植被并选用本地栽培植物品种，既降低了维护成本，又保护了当地原有的生态系统。景区内每年举办郁金香节、杜鹃花节、鲁冰花节、向日葵节、百合花节、野菊花节、花粉节、兰花红叶节等多个主题花节庆活动。 在花卉园艺的创意展示方面，景区融合美学、艺术等元素，自身设计、培育出全球独有的杜鹃花瓶、杜鹃围栏、独杆杜鹃、高杆杜鹃等创意产品，造型独特多样的花艺景观大大激发了游客的赏玩兴趣，也进一步提升了园区的创意品牌形象。 “花舞人间”景区以“低碳旅游”为主题的开发理念和“理解自然、尊重自然、利用自然”的思想，其“顺山、顺水、顺势”的设计理念既降低建设费用和维护成本，又利用山体的自然落差将蜿蜒而下的水势转换成能量。不使用任何电动设施，巧妙地运用流体力学和机械学原理，让水从山上往山下流动的过程中，一路串起30多个低碳景点，如“人间春色”“升降花亭”“击鼓喷泉”“开心一撞”等景点；还利用重力、磁力、浮力等力学原理，建设了“生命颂”“鱼水塔”等景点，被“第六届全球人居环境论坛（GFHS VI）”授予“全球低碳景区最佳范例”称号，成为国内唯一获得此称号的景区。 花卉博览园冬暖夏凉、清风拂面，365天鲜花不断，各种名花异卉满园芬芳，有德国高山杜鹃、比利时风信子、澳大利亚金合欢、荷兰郁金香、荷兰百合花等。博览园的温室有两万多平方米，水体冬暖夏凉，夏天比室外温度低5-7度，通过水帘调节园内温度，增加水雾，有人间仙境的感觉，还设有儿童游乐区、小型的亲子活动区。 “花舞人间”依靠发展花卉的“花卉观赏+体验活动+农旅商品+住宿餐饮”模式，既注重整个园区的布局和单一的景观打造，又丰富了园区内的项目和特有农旅商品的种类，从而拓展经济体系，满足游客“吃住行游购娱”的亲身体验。 创意农业论文:基于全产业链的辽宁省创意农业空间布局研究 摘要：全产业链化发展是创意农业的产业特性所决定的，也是产业可持续发展的必然选择。创意农业全产业链发展模式的构成要素包括农业生产现状与趋势、空间区位与经济水平、配套资源与关联产业、客源市场与需求结构、政策体系与相关制度等。从全产业链视角，统筹考虑不同区域各构成要素的实际情况，对辽宁省创意农业进行空间布局，划分为五个板块。确定各个板块的空间范围、客源市场、发展方向和主要业态形式。 关键词：创意农业；全产业链；构成要素；空间布局 创意农业是创意产业的思维逻辑和发展理念在农业中的应用和实现。通过创新性思维，将科技、人文、生态等要素有效地融入到农业生产中，使农业生产过程、方法、工具和产品形式发生改变，让传统农业发展成融生产、生活、生态为一体的现代农业。创意农业实现了农业与二、三产业的对接，不仅拓展了农业的传统功能、提高了资源的利用效率，更创造了新的产业效益来源、提高了产业的附加值、带动了关联产业的发展[1-3]。 空间布局是区域创意农业规划建设中的一项重要热荨？蒲А⒑侠淼目占洳季帜芄淮俳资源的合理配置和利用，实现区域内各类创意农业形式的协调发展，更好满足不同市场主体的消费需求。创意农业空间布局模式主要以农业区位理论、产业可持续发展理论、增长极理论、点轴理论、游憩带理论等为支撑[4，5]。这些理论对创意农业空间布局实践具有一定的指导作用。创意农业是以农业生产为基础而形成的多种产业融合发展的产业，其空间布局除受资源禀赋、区位条件、基础设施、政策制度等因素影响外，还要考虑农业发展基础、客源市场、集聚效应等。基于全产业链的创意农业空间布局模式正是对各种要素的统筹考虑。 1创意农业全产业链化发展的构成要素及其对空间布局的影响 创意农业全产业链包括核心产业、支持产业、配套产业和延伸产业等相互关联的一、二、三产业。全产业链化发展用创新性的思想和理念，将农耕活动、农产品加工、先进技术、文化活动、乡村生活、田园景观进行对接和融合，使产业的绩效不仅有特色、优质的农副产品和美食，还包括了丰富多彩的休闲旅游产品，让消费者物质需求得到满足的同时，获得一定深度的文化与精神享受。全产业链化发展突破了传统发展模式的结构限制，带来产业融合而成的乘数效益。创意农业全产业链化发展的主要构成要素如下。 1.1农业生产现状与趋势 区域内农业生产现状和未来发展趋势是创意农业空间布局的基础。农业生产作为创意农业全产业链条的第一环节，对产业发展起到基础性的保障作用[6]。气候、土壤、水文等自然条件是农业生产的基础，科技、设施、政策制度、配套服务、发展规划等因素则影响着区域农业发展的未来。因此，在区域创意农业空间布局上要充分考虑区域内各地农业的产业结构、主导农业的发展水平、特色农业的发展规模、农业科技发展水平、农业结构优化方向等，以保证创意农业符合当地农业发展实际情况、具备良好的可持续发展的基础。 1.2空间区位与经济水平 空间区位与经济水平是创意农业空间布局的外部条件。空间区位和经济发展水平包括地理位置、自然条件、交通状况、资源状况、基础设施、国民生产总值、国民收入、人均国民收入、经济发展速度、经济增长速度等[7]，即是一个地区创意农业开发和生产的支撑条件，也对区域创意农业的空间布局提供了外部约束条件，直接影响着创意农业发展的水平和效应。因此，在创意农业空间布局时，必须深刻认识各地区空间状况和经济发展水平差异，充分发挥各地区的优势来确定如何布置创意农业产业链的各环节。 1.3配套资源与关联产业 配套资源与关联产业是创意农业空间布局的外部支撑。创意农业是在传统农业生产基础上，利用创新性的思维和发展理念，植入科技、文化、生态、娱乐、历史、村落等要素[8，9]，对农业生产过程和农产品进行创新，从而拓展农业功能、满足消费者多元化的需求。同时，创意农业全产业链化发展需要设计、文化、演艺、包装、金融、旅游、饭店、宾馆、交通等第二、三产业提供配套。因此，区域内各种配套资源要素和关联产业状况，也就成为创意农业空间布局所必须考虑的外部因素。 1.4客源市场与需求结构 客源市场与需求结构是创意农业空间布局的导向。创意农业是第一、二、三相互融合的产业，具有农业生产、创意创新、休闲旅游等多种功能。消费者对创意农业的需求不仅包括各种农副产品、加工品，还有观光体验等各类休闲旅游产品，这就要求在空间布局上要统筹考虑客源市场范围和各类消费群体的需求。客源市场的人口总数、人口密度、城镇人口数、城镇化率、可支配收入、人均消费水平，以及客源市场的需求层级、需求结构等[10，11]，都直接影响着创意农业空间布局的规模、结构和业态选择。 1.5政策体系与相关制度 政策体系与相关制度是创意农业空间布局的保障。创意农业持续发展离不开相关政策，这在产业发展的初级阶段尤为重要。地区的产业组织政策、产业结构政策、产业技术政策和产业布局政策，以及其它对产业发展有重大影响的政策和法规，是对创意农业发展的计划性干预，可以起到规划、引导、促进、调整、保护、扶持、限制等作用[12]。因此，在创意农业空间布局中，要充分考虑区域内相关政策和制度，使布局更好地符合当地创意农业的发展规划和宏观调控方向。 2基于全产业链的辽宁省创意农业整体空间布局创意农业的空间布局既要考虑当地农业结构转型升级需求，又要注重当地条件和各类资源的利用；既要考虑乡村居民生产、生活的需要，又要注重客源市场内各类消费群体的消费需求；既要考虑创意农业核心产业的发展，又要注重配套和关联产业的发展[13，14]。从全产业链视角出发对区域创意农业进行空间布局，可有效兼顾各类主体的需求，实现产业链各环节的协同发展。 结合辽宁省农业区域布局情况[14-16]，将辽宁省创意农业区域布局划分为辽河平原农业区、滨海农业带、东部山地农业区、西部丘陵农业区和辽西北农牧结合区等几个板块。结合各板块的农业现状、相关资源、地理特征、交通区位和客源市场等全产业化发展构成要素的实际情况，确定各板块内创意农业的客源市场、发展方向和业态形式[17-19]。 辽河平原农业区内创意农业的客源市场以区域内城镇居民为主，发展方向为优质农产品生产、特色农业观光、娱乐运动和健康养生，业态形式为体验园区、休闲农庄、特色村镇、特色农业观光区等。滨海农业带区分为辽南和辽西两部分，客源市场以省内城镇居民和省外旅游者为主，发展方向为高端精品农业生产、特色农业观光、乡村休闲度假、渔业文化体验，业态形式为精品果蔬采摘园、农业科普园、花卉观赏园、海洋渔家乐、海岛生态休闲农庄等。东部山地农业区内创意农业的客源市场以省内高端消费者为主，发展方向为优质林产品生产、生态养生、休闲度假、民族文化体验，业态形式为休闲农庄、特色农业生产基地、高端农产品创意加工厂、休闲庄园、民族村落等。西部丘陵农业区内创意农业的客源市场为省内外对乡村文化和农业文化感兴趣的消费人群，l展方向为民族文化体验、乡村民俗体验、农业文化体验、高新农业技术教育等，业态形式为农业遗产体验园、民族村镇、农业技术科普园、农业观光园区等。辽西北农牧结合区内创意农业的客源市场为省内及周边省市对沙漠农业感兴趣的消费者，发展方向为特色农产品加工、特色农业生产体验、特色农业运动、科普等，业态形式为沙漠农业观光和体验园区、沙漠运动基地、农业科普园、生态林休闲基地等。 3辽宁省各农业区的创意农业空间布局 3.1辽河平原农业区的创意农业空间布局 该地区主要包括沈阳市的新民县东部、康平县南部、法库县大部、辽中县和市郊区平原，铁岭市的西部平原，鞍山市、营口市、辽阳市西部平原，以及盘锦市所辖各县区和锦州东南部平原。该地区耕地多、土质肥沃、水利条件较好，素有“粮仓”之称；城镇密集、人口众多，交通、通讯、科技条件突出，是辽宁省经济发展重要地区之一。 基于该地区自然条件、农业基础、经济发展水平和各类资源要素状况，适宜围绕以养生、娱乐、科普为主导功能的科技型、娱乐型创意农业全产链发展。该地区创意农业的空间布局如下：沈阳市以城区为中心，构建“三带四线”的格局，即蒲河生态经济带、沈康现代农业示范带、环城都市农业产业带和沈阳周边一小时经济圈内的东部生态观光、南部休闲采摘、西部科普展示、北部创意体验为主导的格局；在盘锦、鞍山、 营口、辽阳的平原地区，以当地特色农业、生态资源和地域文化为依托，设置以休闲、体验、娱乐为主要功能的创意农业园区、庄园、村落，并形成差异化的创意农业体验带；鞍山市、营口市适宜依托林果种植业，设置林果产品生产、副产品创意加工和农业景观观光园区；铁岭平原地区适宜以沈阳、铁岭市民休闲旅游目的地为定位，依托当地油菜花田、葵花田、荷花池等各类花卉种植基地，布局以农业景观为主导的观光休闲型创意农业基地。 3.2滨海农业带地区的创意农业空间布局 滨海农业带在空间划分为辽南滨海农业带和辽西滨海农业带两部分，辽南包括丹东东港市、大连市、营口鲅鱼圈和盖州市，辽西包括锦州凌海市、葫芦岛兴城市和绥中县。滨海农业带的陆域农业、海域农业均较发达，是辽宁省水产、水果、花卉、特色蔬菜的主要产区。 辽南滨海农业带的设施农业、精品农业和创汇农业等现代农业模式成效显著，主要以水产养殖、优质水果、特色蔬菜、花卉等为主，经济发展水平较高、旅游业发达，客源市场除省内居民外，还有来自其它地区和国外的游客，适宜建设高端创意农业庄园、特色海洋文化体验基地等。该地区创意农业空间布局如下：在大连市现代农业发展聚集区内建设高端科技型创意农业示范基地，推进创意农业新品种、新技术、新产品、新模式的研发和推广；以庄河、旅顺、金州等地区为主，依托区域内高端水果和花卉生产基地，充分挖掘当地文史资源、民俗艺术，构建以特色文化创意为核心的高端创意农业休闲园区；在大连长海县、丹东东港市、营口鲅鱼圈等沿海地区，推动渔业资源、渔业设施、渔业生产基地、渔村人文资源以及渔民生产生活方式等渔业要素与休闲度假、旅游观光等休闲活动的有机结合，构建辽宁省南部海洋渔业休闲带。 辽西滨海农业带地处辽西地区，是东北和北京、天津、河北、内蒙古的联结点，经济发展水平低于辽南滨海农业带。该区域干旱少雨、水资源匮乏、土壤肥力低；陆地农业以玉米种植为主，海域农业以海洋捕捞为主。该地区创意农业的布局，适宜以京津冀和内蒙古地区的客源市场为主，依托当地海岸旅游业，发展以娱乐和休闲为主的北方特色渔家乐集聚区。 3.3东部山地农业区的创意农业空间布局 该地区主要包括抚顺市和本溪市所属县区，丹东市的凤城、岫岩、宽甸三县，以及铁岭市的西丰县。这一地区北靠吉林省、西临辽宁省中部平原、西南接辽东半岛丘陵地区。该地区森林茂密、水资源丰富，是辽宁省主要林区。东部山地农业区主要以中草药、食用菌、山野菜、鹿茸等山区特色农业为主。丰富的森林资源为该地区创意农业发展提供了良好的生态环境，近年来快速发展的旅游业则为该地区创意农业发展提供了基础设施和关联产业支撑。 基于东部山地农业区的生态环境、林业产业和关联产业发展状况，适宜发展以休闲、度假、养生为主要功能的生态型创意农业度假区。该地区创意农业空间布局如下：以本溪的本溪县、桓仁县和铁岭西丰县为核心，利用地区内山川秀美、景色宜人的优势，将特色林产业与生态资源、人文资源、红色旅游资源、自然景观进行融合，高标准打造融林业生产体验与生态养生为一体的生态型农业休闲养生基地；在丹东市的宽甸、凤城等沿鸭绿江地区，依托江水景观、农作物生产、朝鲜族文化、民居村落等特色资源，重点建设民族文化体验和特色田园为主的主题型休闲村镇聚集区。 3.4西部丘陵农业区的创意农业空间布局 该地区主要包括朝阳市所辖各县区、阜新市的阜新县和清河门区、葫芦岛的建昌县、锦州市的义县和北镇与凌海的西北部。该地区北与内蒙古接壤、西与河北相邻，日照充足、日温差较大、降水偏少，属半干旱气候；农业主要以旱作物种植、设施蔬菜、畜禽养殖、林果种植为主。该地区距离大中城市较远、地理位置相对偏僻，经济发展水平也相对较低，本地居民消费能力有限。此外，该地区拥有传统农业文化遗产、民族文化、乡村文化等各类特色资源。 西部丘陵农业区适宜以省内和河北、北京、天津等地大中城市居民为主要客源市场，建设特色农业文化和乡村文化体验为主的创意村落聚集区、高新技术型创意农业生产和加工聚集区。该地区空间布局如下：在朝阳县、喀左县、绥中县等传统村落，以创意乡村生活为核心，发展以传统乡村文化、蒙古族文化和传统农业文化体验为主要功能的文化体验村镇；在朝阳市、阜新市和葫芦岛市的设施农业集中区，重点发展高端农业观光、农业技术科普、农业生产体验为核心功能的现代农业观光园区。 3.5辽西北农牧结合区的创意农业空间布局 该地区主要包括铁岭市昌图县招苏台河以西、阜新市彰武县及沈阳市康平县北部、法库县秀水河以西和新民县辽河以西地区。该区位于辽宁省西北部，为科尔沁沙地延伸部分，气候干旱、风沙地较多、土壤贫瘠、植被覆盖率低。辽西北农牧结合区的农业以玉米种植、畜牧业为主；经济发展水平相对较低、人口较少，距离大中城市较远。该地区沙漠农业和生态林建设特色明显，适宜围绕沙漠特色农业和生态林构建特色景观观赏和体验型创意农业全产业链。 创意农业论文:旅游+农业:休闲农业十大创意模式 “十三五”规划纲要草案中，提出“十三五”期间农民收入要保持在年均增长6.5 %以上。如何实现收入增长目标？两会间，农业部部长韩长赋举行新闻会谈到，农业部正与有关部门研究制定农民收入增长的支持政策体系，体系中最重要的一方面是推进产业化，包括农产品加工、电子商务、休闲农业、乡村旅游、农家乐产业，延长产业链，让农民更多地分享农业增值的效益。旅游业作为农业产业发展的重要内容，如何与农业更好的融合，促进农业转型升级呢？本文总结了农业与旅游产业结合的十大创意模式，以供大家分享借鉴。 花卉+婚庆产业=世界爱谷 产业依托：花卉种植产业 规模要求：100亩至上万亩不等，根据不同规模进行不同设计 项目定位：世界爱谷.一生一世走世界 客群市场：婚庆主题、花卉观光休闲等150 km以内的市场 创意内容：花卉产业在旅游开发上一般要与婚庆产业进行结合，打造花卉婚庆产业园 区，以各种芳香、观赏和经济花卉种植为底色，形成七彩浪漫童话花海，种植本身可以形成 大地景观成为靓丽的风景线。 主要赢利点：花卉种植、销售、鲜切花；花卉深加工、延伸品；婚纱摄影、婚礼举办、 婚礼餐厅、婚礼蜜月洞房；花卉养生、保健、美容等。 发展愿景：每一个区域的中心城市都应该建设一个世界爱谷特色花卉婚庆游憩综合体项目。 苗木+休闲娱乐=美丽中国生态城 产业依托：苗木种植产业规模要求：500亩至上万亩不等，根据不同规模进行不同设计 项目定位：美丽中国生态城。创意化绿化美化情景样板间 客群市场：花卉苗木休闲度假产业 创意内容：苗木产业也是在农业旅游规划中经常碰到的资源类型，尤其是在国家大力推进生态文明建设的当下，苗木产业由于其高附加值和经济效益，在当下的广大乡村已经成为重要的产业升级选择，苗木花卉产业本身就具备旅游观赏和开发价值，但是由于规模和数量增加，花卉苗木产业发展已经进入了白热化竞争。在苗木种植的时候可以按照城市、小镇、村庄、公园、道路、庭院的空间绿化美化景观效果进行景观苗木搭配种植展示，形成绿化美化样板间效果，提升苗木产业的销售；在情景化的样板间之中，进一步融入适合儿童、情侣、亲子、运动、游乐的各种旅游项目，形成整合化发展效果。 主要赢利点：苗木种植、销售；运动、游乐、亲子等。 发展愿景：在中国大地上的每一个国家级的苗木产业基地都应该构筑一个美丽中国生态城项目。 林业+游乐项目=树上穿越游乐公园 产业依托：林业种植产业 规模要求：200亩至上万亩不等，根据不同规模进行不同设计，本项目主要是针对经济 林以外的林业资源。 项目定位：树上穿越。创意游憩森林公园客群市场：森林游乐游憩客群市场创意内容：针对林业资源，创建“树上穿越游憩公园”、“树顶木屋、树中穿越、林下游憩”的三维空间开发理念，即依托树冠可以开发树顶温泉SPA、树顶度假木屋、树顶休闲书吧、树顶瑜伽健身台、树顶观光餐厅等项目，将观光与休闲度假项目进行整合发展；树中依托树干通过空中吊桥、藤索、栈道和各种拓展运动结合，打造适合儿童、团队的拓展训练项目；树下利用陆地空间打造度假帐篷营地、森林氧吧、林下采摘等项目。 主要A利点：游乐、运动、度假、养生、林下经济等。 发展愿景：在中国广大的林业资源广袤的地区，一定要做好对现有资源的利用整合，让森林除了生态一出价值外产生更大的经济价值。 牧场+牧场生活体验=勇士狩猎乐园 产业依托：畜牧家禽养殖产业 规模要求：养殖产业需具备一定的规模，或者是依托草原、荒地、山林的养殖产业，或者养殖场周边有可利用的空地资源。 项目定位：勇士狩猎公园？回归大自然最真实的体验 客群市场：特色畜牧产品美食和体验游乐。 创意内容：这里所指的牧场不仅仅局限于真正的草原牧场，而是指所有具备一定规模的养殖基地，养殖产业本身就是农业产业一个重要的组成部分，针对于类似资源依托的项目，要充分释放人类对于动物的天然感情，除去要对养殖技术、环境和品质进行稳步提升外，如果可以有可以依托空地资源的话，我们提出建立一个勇士狩猎乐园，该狩猎不等同于传统狩猎，而是让游客赤手空拳去抓我们特意放养的各种特色动物、去捡散养的鸡鸭鹅下的蛋、去挖山地野菜等等，而且游客获得的动物蔬菜，一方面可以就地交由餐厅进行定制化烹饪，就地享受美食，另外一方面还可以定制化包装成具备自己创意的特色旅游纪念品。旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商主要赢利点：养殖、延伸加工、特色美食、体验狩猎等。 发展愿景：人类最初的本性就是在于善于从自然界中获取各种生活必需品，此类项目一方面可以丰富养殖产业盈利方式，另外一方面也可以提升畜牧产品的价值和品牌知名度。 果业+创意体验设计=创意瓜果王国 产业依托：水果种植产业规模要求：一般是在知名的水果产地，水果自身的采摘农业旅游基本已经形成市场知 名度。 项目定位：创意瓜果王国？让瓜果旅游更上一层楼 客群市场：水果采摘近郊休闲游憩市场。 创意内容：一方面做好瓜果采摘观光等传统的旅游发展模式，丰富瓜果种植品种，提升瓜果种植技术，引入现代科技大棚实现一年四季、不同地带的瓜果采摘游乐；另外一方面将瓜果进行创意化设计，形成以瓜果果实、果树、花朵及其吉祥寓意为原型的各种创意性景观、休闲空间、动漫体验项目，比如可以打造苹果创意小镇，在苹果采摘园中，有苹果小屋、苹果城堡、苹果乐园、苹果垃圾桶、苹果路灯、苹果休闲座椅等等，甚至其中的服务人员也旅游与城市规划设计专家 产业地产与新型城镇化运营服务商都打扮成苹果形态，游客在用餐的进程中所使用的餐具、座椅、房间的包装打造也将苹果的元素运用到极致。所谓创意瓜果王国，其实就是将一个地方最突出的瓜果进行极致化的创意打造，让游客实现全感官的游憩体验，进而成为地方特色瓜果的展示窗口，推动瓜果产业的进一步优化发展。 主要赢利点：瓜果种植、休闲采摘、创意游乐、特色度假等发展愿景：每一个地方都有自己引以为傲的瓜果产品。 鱼业+多元化渔乐体验=百渔乐园 产业依托：水产养殖产业 规模要求：一般依托特色的水产养殖基地。 项目定位：百渔乐园？虾兵蟹将王国客群市场：休闲鱼乐市场。 创意内容：百渔乐园。虾兵蟹将王国，是指要丰富水产养殖品种的多元化，特别是用作 旅游开发部分，其次要丰富体验游乐方式多元化，在传统的垂钓的基础上，引入摸鱼、掏螃 蟹、钓青蛙、抓大虾、粘知了等各种娱乐方式，将鱼的各种玩法（钓鱼、抓鱼、网鱼、摸鱼、旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商打鱼）做到极致，同时引入相关联其他乡土游乐方式，整个构筑一个乡土田园游乐游憩方式 综合体。在做好各种游乐方式的的同时，将各种水产养殖产品进行创意化设计的发展思路，将鱼、虾、蟹、蛙、贝等进行象形设计，设计成为各种小屋、休闲座椅、景观设施、生活用具，真正的让你进入水产养殖的王国。 主要赢利点：水产养殖、渔乐体验、特色餐饮、特色度假等。 发展愿景：在每一个水产养殖产业发展比较突出的区域，都应该形成自己的一个休闲游憩体验部落，既可以丰富水产养殖的收益来源，又可以进一步扩大和提升水产养殖的知名度和影响力。 大田+创意景观种植=大地景观 产业依托：大田种植 规模要求：一般是依托大面积的农业种植区域，专门开辟出一块区域通过创意化种植构筑。 项目定位：大地景观。大田也可这样玩旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商客群市场：农业观光体验。 创意内容：大田种植一般是作为乡村旅游开发的重要景观底色出现的，在当下国家进一步加强对基本农田管控的形势下，如何提升大田种植的景观效果也是时下农业资源开发的重要问题。针对于这种资源，一般的解决方式就是通过创意化设计打造大地种植景观，即可以将区域内最具特色的吉祥寓意或者最具地域特色的形态通过不同色彩的作物种植进行展示，建设至高观景平台让游客观赏。 发展愿景：中国广袤的田园应该成为承载和展示地域特色文化的窗口，以旅游为画笔在广袤田园上绘画出五彩斑斓的大地景观。 民俗技艺+情景化体验设计=梦回十八坊 产业依托：传统民俗技艺、劳作方式 规模要求：作为单独的项目10-50亩皆可以。 项目定位：十八坊。步入即梦回千年旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商 客群市场：民俗文化、传统技艺文化体验。 创意内容：每一个乡村旅游发展地区，在其漫长的发展历史中都会形成具备地域特色的民俗技艺、耕作方式和传统工坊，这正是乡村地域文化的经典所在也是其独特吸引力所在。整理出每个地域最具特色的传统劳作作坊，在一个区域进行场景化的再现，包括作坊内部摆设、工具、工艺流程，都要进行场景化、情景化的再现，游客既可以观看传统的劳作方式，又可以亲身参与其中体验劳作方式，比如酒坊、油坊、磨坊、染坊等等。 主要赢利点：参与体验、手工纪念品销售等。发展愿景：传统技艺的保护不应该只是通过静态化的博物馆展示来实现，十八坊项目的出现将成为传承乡村传统文化的重要方式。 新农村建设+街道庭院生态廊道设计+五谷杂粮创意化设计=美丽乡村发展模式 产业依托：美丽乡村建设。 规模要求：在100户以下的居民聚集区，同时具备一定地域文化特色的相对传统村落。 项目定位：真正的美丽乡村。乡愁的体验地 客群市场：民俗近郊休闲体验客群。旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商 创意内容：让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁是党和国家对未来的美丽乡村建设提出的重要指示。美丽乡村的建设过程中要深挖掘地域的农业产业特色、地域文化特色、传统技艺特色和人民生活习俗特色，在村庄道路景观的美化设计上以地域的特色果树、蔬菜和花卉作为景观绿化植被，并形成生态景观廊道供居民日常话家常；在居民庭院绿化美化的同时要结合庭院经济进行打造，形成葡萄小院、丝瓜小院、盆景小院、农耕小院等特色化的主题院落；在村庄景观打造上要将五谷杂粮的果实作为重要的景观设计来源，各种棒子、大蒜、辣椒、柿子、大枣等农作物串成的辫子是重要的景观设计元素；在文化生活设计上要挖掘整理地域的传统戏曲、舞蹈、民俗技艺等进行传统发展。 主要赢利点：特色餐饮、民俗体验、民宿接待等。 发展愿景：美丽乡村的建设落脚点还是在乡村，如何真正的将乡村的特色挖掘打造出来是旅游导向的美丽乡村建设的重点所在，期待未来的中国大地上美丽乡村的发展真正的是实现一村一品。 田园养生+度假模式=主题休闲度假庄园 产业依托：田园风光和具有疗养保健价值农业产业发展区域。 规模要求：根据规模大小进行相应的特色设计，可以打造精品度假庄园还可以打造田园疗养度假小镇亦可以打造田园养生国际漫城。旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商 项目定位：庄园人生。掀起都市居民的生活革命客群市场：田园度假客群市场。 创意内容：依托各种特色化农业种植产业的地区，如葡萄、中草药、蓝莓等具备养生价值的农业资源，挖掘其B生保健疗养作用，挖掘地域内的美食、文化、特色运动娱乐等方式，打造以特色度假生活为主的综合体项目。目前比较突出的主题度假庄园有葡萄酒庄、中药养生庄园、蓝莓庄园、温泉庄园、享老庄园、香草庄园、企业农庄和艺术庄园等等。度假庄园可以结合现有的特色农村进行整体 改造升级，同时也可以通过特色化的建筑景观设计来实现。 主要赢利点：度假地产、特色餐饮、休闲娱乐、产业加工等。发展愿景：庄园将成为未来都市人逃离城市生活的首选目的地，未来度假庄园将可以成为引领乡村旅游升级发展的重要拳头产品。 创意农业论文:旅游节庆视角下的创意农业开发策略研究 摘 要：该文论述了从创意农业发展趋势、旅游节庆特征和旅游节庆视角下的创意农业开发策略，并提出了有效策略来开发旅游创意农业。主要包括：注重发挥政府的主导作用和调节作用，加快旅游创意农业的培训，注重与当地特色文化相结合等。 关键词：旅游节庆；创意农业；开发策略 随着旅游节庆的发展，旅客已经不再满足于平常式的旅游方法，而是更加喜爱参与性强的旅游活动。旅游节庆往往用现代旅游活动去诠释悠久的传统文化或独特的地域文化，举办富有当地特色的活动，使旅客在游玩期间有更多参与到旅游节庆活动中的机会，与当地群众共享旅游节庆的的盛世，以此来加速当地旅游业发展速度。创意农业发展进程不长，创意农业不仅局限于传统的农业创新和设计，也包括以三农为背景并且具有生产、生活、生态“三生一体”的休闲农业、农业景观等等。在旅游节庆的基础上发展创意农业不仅可以提高其经济和社会效益，而且可以作为地方一个特色项目，带动地方旅游业的发展。 1 创意农业发展趋势 创意农业是新时代的产物，旅游节庆视角下的创意农业有发展前景。新时代的人们有多元化的社会需求，旅游节庆与创意农业结合在一起共同发展，在旅游节庆的基础上发展创意农业，融合不同地方的特色来开辟一条崭新的旅游创意农业发展道路。旅游创意农业具有地域性、体验性、经济性和文化性的特点。在开发旅游创意农业时，要发挥政府的主导作用和调节作用，要加快培养旅游创意农业专业人才的速度；在主题选择上，要注重与当地特色文化相结合，要树立品牌效应。 创意农业是在20世纪90年代才开始逐步发展起来的新兴产业。由于新时代高水平农业技术的创新发展，通过融入创意产业的新理念、新思想，人们能够合理配置农业资源优势，进一步整合农业资源，使农业产业独具一格。创意农业瞄准了世界上先进的农业科技技术，加快推进社会主义新农村的建设的步伐，充分调动农民农业生产的积极性与创造性，促进更多的群众体验农业文化。 2 我国创意农业发展存在的问题 新世纪，经济全球化促使全球各国的经济都有一定的增长。旅游节庆有其独特性，它的内容或项目的设计不仅考虑了当地居民的内在需求，而且还考虑了外来游客的需求。旅游创意农业越来越被受到重视和被人们所喜爱，新时代的人们有多元化的需求，旅游节庆可以和创意农业同步发展，相互结合，在旅游节庆的基础上发展创意农业，努力发展一条特色旅游创意农业道路。与发达国家的创意农业发展水平相比，我国创意农业发展尚处在初级发展阶段，还没有完整的发展计划，缺乏创意农业的总体设计规划和发展创意农业的创造力，大多数创意农业的生产经营规模都较小，大量的农业资源并未得到开发和利用。虽然我国是农业大国，但是我国关于创意农业的知识储备量仍比较低，缺乏相关专业的人才。但是就目前来说，我国创意农业发展还是有很大的进步空间的。眼下，在外国现有的模式中，我国的创意农业发展模式可以借鉴外国特色的创意农业模式，取长补短，吸取它们的优点，再结合自身发展优势，形成我国特有的创意农业发展模式。 3 旅游节庆特征分析 3.1 具有地域性 由于我国不同地区有不同的历史文化和不同的地理位置，各地举办的旅游节庆也是各有各的风采，不同地域有其不同的旅游节庆，其他的地区是无法照搬，这就造成了以不同的旅游节庆为基础而发展的创意农业的不同。福建省泉州市，它是闻名全国的宗教城市，是东亚文化之都，每年都会有从世界各地慕名前来的群众进行朝拜，有信仰基督教的、信仰佛教的、信仰道教的，甚至还有信仰伊斯兰教的，并且泉州人们在正月初九的那天会敬天公，感谢上天的恩赐。宗教文化成为了泉州的一大旅游特色，这种旅游节庆是闽南地区独有的。 3.2 具有体验性 旅游节庆是旅游者在参与的过程中，通过亲身参与活动，以此来感受活动的氛围，获得亲身体验，并以此让旅游者留下深刻的印象。旅游创意农业的开发关键在于政府要有完整的设计规划和旅客参与活动的体验程度。创意农业也是如此，一般来说，大多数人并不是很理解创意农业的含义，人们只有通过亲身体验，参与到创意农业的发展中来，才能明白创意农业的具体含义、具体内容。举例来说，休闲农业的发展，人们也是亲身去感受了休闲农业的特色，体会休闲农业为我们带来的新颖感和创新处，才了解休闲农业的优缺点。 3.3 具有经济性 旅游节庆由于活动规模有大有小，能以其独特的形象和丰富的活动内容吸引大量海韧獾穆每停从而提高举办城市的知名度，促进经济增长。上海是国际大都市，上海每年都会在南汇举行桃花节活动，从节庆开始到结束总共要30d左右的时间，旅客不仅可以欣赏桃花，还可以进行登高等其他丰富的旅游休闲活动。通过这个活动，可以把上海的地方优势与商业优势等结合起来，促进上海地区的经济发展，提升上海这个国际名城的影响力。创意农业并不是非盈利的产业，它跟其他的经济型产业一样，是以盈利为目的的。所以从旅游节庆视角下来发展创意农业也是带有其强烈的经济性，许多地区通过活动把地方潜力优势转化为独有的发展优势，大力推进创意农业的发展。 3.4 具有文化性 文化是一个民族在历史长河中的积淀，也是吸引观光者最深层次的因素。文化艺术节，以其独特的文化艺术属性备受世界各地人民的关注。我国各地区利用老祖宗传下来的戏曲、武术等传统艺术形式，举办了一系列富有特色的文化艺术节庆活动，如西安古文化节等，都备受旅游者欢迎。在创意农业中融入带有文化特性的旅游节庆，可以丰富旅游资源，促进区域之间的文化交流。福建省拥有丰富独特的文化旅游资源，近年来福建各地区举办了一系列旅游节庆活动，例如海峡旅游博览会、泉州文化旅游节等等。这些旅游节庆不仅可以提升福建省的知名度，而且对于福建省走向世界有巨大的推动作用。 4 旅游节庆视角下的创意农业开发策略 4.1 注重发挥政府的主导作用和调节作用 在开发旅游创意农业过程中要坚持以政府为主导，运用恰当的政策为旅游创意农业保驾护航。加大旅游创意农业的宣传力度，可以通过政府的宣传效应增强当地旅游创意农业的知名度。在编制旅游创意农业发展规划时，要做到有统一的组织领导、有大量的可用资金、有完整的计划实施。在目前无法顺利开展的创意农业发展项目中，充分发挥政府的调节作用，在制定政策的同时，给予创意农业项目的优惠，推动旅游创意农业的有序发展。 4.2 加快旅游创意农业人才的培养 现如今，我国旅游创意农业不仅缺乏有创造力的规划，而且缺少专攻旅游创意农业的人才。学校和企业通过合作来培养旅游创意农业的人才，不仅可以发挥企业的效益，提高企业的知名度，而且学校培养出来的专业型人才更可以进入企业来实践所学到的知识，融会贯通，提升自身能力。这种创意农业的人才不仅具备专业的知识，而且可以运用创造性的思维思考不同的旅游节庆活动，提出不同特色的旅游创意农业规划。因此，要大力培养旅游创意农业的专业型人才。 4.3 注重与当地文化相结合 审视现在的休闲农业，大多农庄都是通过钓鱼、野炊等休闲活动来吸引旅客注目的，缺乏新，没有把当地的特色文化产业融合进去。要办好一个有特色的旅游创意农业项目活动，一定要与当地的文化相结合，这样才能更好地吸引更多旅客参与进去。旅游创意农业一定要坚持走可持续发展的道路，不断与其他产业相互合作，共同发展。在发展道路上，建立一个战略目标，确定未来几年甚至几十年的方向定位。旅游创意农业在通过与当地文化结合的同时，也要借鉴学习其他产业先进的经验，认清自身存在的不足，加以改进，以便更好的发展旅游创意农业。 4.4 突出当地特色，树立品牌效应 建立品牌可以提升旅游经济效益，通过品牌效应可以加快旅游创意农业发展速度。以旅游节庆为主题的创意农业，应着重利用当地的特色和传统节日，选择能够成为代表当地旅游创意农业的标志。旅游创意农业有了自己的品牌和吸引力，自然而然会吸引广大的游客和观光者，进而带动了旅游创意农业的发展。 创意农业论文:农业和文化创意产业有机结合的几种模式 将传统的农业和文化创意产业有机结合，借助文化创意思维逻辑，将文化、科技与农业要素相融合，这就是一一文化创意农业。我国农业的转型升级势在必行，而发展文化创意农业不失为一种较为理想的发展模式，市场前景广阔。 一、专业型文化创意项目 1.文化创意农产品农场。指的是单纯以文化创意农产品的开发与种植的农场，它以文化创意农产品的种植为主要功能，通过批发文化创意农产品作为盈利手段。它的规模可大可小，主要目的为提高传统农产品附加值，增加农民收入，为文化创意农产品消费者提供丰富的消费产品。 2.文化创意农艺工坊。是以文化创意农产品包装、农业工艺品、农业装饰品等设计、创作与生产为主，以销售此类商品为主要盈利途径的一种农业项目开发模式。 3.农品专营店。此种开发模式，主要结合城市或者旅游服务区，为消费者提供文化创意农产品、农业工艺品、农业装饰品等销售服务，以此来获得盈利的一种农业项目开发模式。以上项目规模较小，项目主题较强，因此盈利模式相对单一。 二、综合型文化创意项目 1.主题农庄。主题农庄模式，是以一个特色鲜明的主题贯穿，以农业要素为主体和题材，辅以花园、果园、田园、菜园、树园、牧园等农业生态环境，主要以为游客提供农事活动体验、农业文化欣赏、居住、游乐、养生等功能服务为主要目的的一种休闲农业开发模式。于其中，可以增加文化创意农业景观，品L、购买文化创意农产品、工艺品，体验文化创意农业节事活动等农业项目。 2.亲子农园。亲子农园模式，是以生态农业景观、农作物、畜禽动物、农事活动等为主要元素，供亲子家庭游乐、体验的一种农业乐园。可以将文化创意农业景观、农产品、工艺品、农业技术展示、文化创意农业节事活动体验融入其中，从而提升亲子农园的品位与价值。 3.休闲农牧场。休闲农牧场，其实是休闲农场与休闲牧场的统称。也有两种结合的情况。此类开发模式主要是以农场或者牧场为经营主体，以农业种植、牧场养殖为主要目的，并辅以休闲、游乐体验服务功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的融入，能为其增添更多乐趣与价值。 4.酒庄。酒庄，一般为红酒庄园。它主要以酿酒葡萄种植、葡萄酒生产为主，并辅以红酒文化体验、展览、销售、休闲度假功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的加入与运用，可以为其增添更丰富的产品和更高的价值，增强其发展竞争力。 5.现代农业示范园区。现代农业示范园区，主要以生态农业、高效农业的现代农业生产为主，并辅以参观、体验等休闲度假服务。同样，于其中并入文化创意农业，可以更好地发挥其示范和游览作用与价值。 创意农业论文:福建省创意农业发展模式研究 摘 要：该文立足于福建省具有发展创意农业的诸多优势条件与有利政策，结合福建省创意农业发展现状与潜力，进行福建省创意农业发展模式构建，并提出推动福建省创意农业发展的对策建议。 关键词：福建省；创意农业；发展模式；研究 意农业来源于19世纪90年代后期，在农业技术创新的背景下，全球各国的创意农业迅速地在全世界扩展。在创意产业逻辑思维的影响下，把人文要素与科技有效地结合起来运用到农业生产当中，整合农业资源，挖掘农业的多功能性，更新传统农业，打造生产、生活、生态为一体的现代农业，就是现阶段人们所称之为的创意农业。创意农业的最大特点在于运用创意的智慧将文化、科技、农耕艺术结合起来，再配合市场的运作，为农业和农村进一步发展提供有效的发展空间，并实现产业价值的最大化。福建省在新的一轮的农业发展当中，也正朝着创新产业化发展，面对农业的改革，如何走一条农业的提升道路，对于福建省是一个关键的契机。 1 福建省创意农业资源要素分析 近几年来，福建省积极响应中央号召，在生态省建设的基础上，十分重视加快发展以拓展农业生产、生活、生态和示范功能为代表的新型功能性农业。随着海峡西岸经济区的建设和受台湾休闲农业发展的辐射带动，福建省农业出现了新型的发展方式，创意农业的产生和发展赋予了现代农业新的内涵。 1.1 自然资源丰富 福建省拥有绵长的海岸线和众多岛屿港湾，陆域地形复杂多样，农业气候资源特殊[1]。截至2015年，福建省的山地与丘陵大概涵盖了全省土地总面积的90%。这些山地多为森林所覆盖，覆盖率达65.95%，覆盖率位居全国第一。福建省的水资源丰富、作物的品种也较多，为进一步发展农业提供了良好的条件；福建省作为海边的省份，所拥有的海洋生物资源丰富，福建省水产品的产量、以及水产品的出口数量在我国排名前三。福建省的植被类型较多，因此也让福建省具有了发展更多类型休闲农业产业的优良条件。 1.2 文化资源多彩 福建省是一个文化资源丰富的省份：有着独特的妈祖文化、茶文化、朱熹文化、惠安女文化等。这些独具地方特色的文化孕育着整个福建。再者福建还有者世界文化遗产、世界地质资源，世界文化和自然双遗产。福建独特的地理位置和浓厚的文化历史，造就了福建独有的九大资源：海洋、茶、土楼、海上丝绸之路、温泉、庙宇、生态、台湾、华人华侨；还有厦门鼓浪屿、福建土楼、清源山、三坊七巷、上杭古景观点，因此福建省旅游产业的发展策略目标：“把福建省建设成为我国重要的自然文化旅游中心和国际知名的旅游目的地”。 1.3 区位优势明显 福建省地理区位较为优势，与台湾海峡隔海相望，北临长江三角洲、珠江三角洲，是我国大陆沿海经济带重要部分。在中国大陆区域的经济发展布局里也是必不可少的。福建是大陆跟海峡东岸台湾地区最近的地方，台湾的群众大约有80%隶属于福建祖籍，也有着和海峡东岸加强交流和合作的优势。改革开放之后，福建省运用台湾商人的投资区、海峡两岸农业合作试验区等等活动方式招引台湾商人来福建省内投资创业。 1.4 特色产业强势 最近几年以来，福建省以特色农业和品牌农业为名，就当地特色农业为基础，大力宣传特色产品和优势农业，慢慢形成了福建省东部地区和南部地区3条特色农业产业带，分别是：高优农业、沿海蓝色农业、闽西北绿色农业等。泉州永春的芦柑、福州的橄榄、莆田的枇杷、福州连江的水产、南平建瓯的竹笋、三明浦城的薏米等都成为家喻户晓的特色农产品[2]。 1.5 发展机遇良好 福建省政府办公厅日前下发的《福建省“十三五”现代农业发展专项规划》指出，到2020年全省的农林牧渔业总产值将达到4 310亿元，农作物良种覆盖率98%以上，森林覆盖率达到并稳定在66%。优化现代农业发展布局，将构建7条特色农业全产业链，促进一二三产业融合发展。延伸农业产业链，扶持发展休闲农业，培育发展创意农业，优化休闲农业布局。 2 福建省创意农业发展模式 2.1 农产品营销创意 创意农业衍生的直接表现就是创意农产品。凭借着农业和农产品的不同创意，对农产品进行改造，使得农产品后期价值大于前期价值。创意农产品大概可分为3种不同的类型：（1）发现农产品的不同功效，让农产品不只是作为农产品出现在生活中；（2）运用现代科技改造方法，使农产品的外形改观，味道以及颜色变化等，让农产品的外形与时俱进，更加符合现代人的审美观念；（3）带入文化艺术的素材，丰富艺术内在。营销创意的模式大概有以下4种：节庆营销、品牌营销、文化营销、网络营销；进一步使用营销创意带入到农产品的日常售卖中，也不失为一个很好的营销农产品的方法。 2.2 文化创意 文化创意模式前提是需要项目所在区域具有一个或者多个较有特色的民俗文化与农业文明的积累与聚集。把传统民俗文化作为根源，萃取较主要的优势，对应吻合社会发展的趋势，根据该项目所在区域的需求，依据休闲旅游文化，建立根据民俗文化休闲的发展趋势的创意农业发展模式。 项目所在区域的很多地方有着丰富的传统民俗文化，可以作为创意开发点的文化元素也很多，可是有些文化元素也不能完全符合要求。项目所需要的是可跟随现代趋势、跟随现代的理念和现代大众消费需要的文化元素，这才应该作为最完美的文化元素。而我们面对这些文化元素，也不是应该只是想着复制以前的特色民俗文化元素，而应该带着“创造未来遗产”的希望，对旧时的特色民俗文化元素进行改造，达成创新到传承的理想。 文化创意型比较适合运行于有着特色的文化传统的农村。只有是传统的农村文化继承地域，才可以是农业科技示范地域。 2.3 生态创意 生态创意模式不仅局限于自力更生的生产，而是标示出农业的生态功能，把绿色产业、绿色资源、绿色文化、绿色家园进行整体的考量，普遍地推进，构建出“山、水、城、林”为整体的体系，人类与自然友好合作的现代城乡生态体系，促进“生态链”和“文化场”的形成。运用农业把高速公路等存在污染的地区和人类居住地分隔开来，创造安静、干净的居住环境。运用农业当做城市景观，种植有机的水果、蔬菜、花卉等居民所需的农作物，如福建省金霞生态园林景观工程有限公司利用四周丰富的农业资源，打造了一个有着绿色农业传统餐饮和休闲农业生态旅游的特色农场―清境桃源生态农业观光园。 2.4 节庆创意 节庆创意主要是农业生产活动和开发相结合的节庆活动，依托在地资源、当地文化、民俗风情将其与当地主导产业相融合，开展传统节日的庆典。借此推动旅游、会展、贸易和文化等发展。农业节庆创意是体验式c消费式相互结合的农业创意类型，其中休闲娱乐功能尤为显著，这是农业和文化演出合作的一种创意。通常兼备玩耍、观赏和教学等多项功能。农业节庆创意模式开发应该属于创意农业的主要组成部分，利用组织节庆活动，来提高农民的凝聚力和团队合作精神，推动农产品的市场销售，主要包括民俗文化类节庆、农作物类节庆、动物类节庆、综合活动开发类节庆。 2.5 农业产业创意 农业产业创意模式核心在于独特农产品的创意启迪。把超出于传统思维的创意行使于农业的进一步开展，追求原生态、绿色健康的农产品，同时又带入创意文化元素，跟随现代所贯彻的健康为主、质量为先的消费追求，把原本的特色农产品进行质量和招牌名气的双重提升，赋予与农产品当下年代的的声誉标示，再与农村的地理相结合，形成“特有产地的特有产品”实力品牌，达成创意农业的效率至大发展。 3 福建省创意农业发展的特征 当前，福建省创意农业发展处于刚开始启动阶段。现在，许多创意农业为自身开始发展的，且都是各自成为独立的单位进行开拓发展，整体的战略规划和设计比较匮乏，基础设施和公共服务都是处于匮乏状态，并没有办法达成该有的规模效率与声誉品牌，对创意农业内涵的了解较为模糊，许多创意农业雷同，只是简要的进行复制。创意农业目前的品牌文化内在匮乏，创意农业专业人才也是数量不够。因此，培育专注于农业战略创新与资本营运的整合型企业是十分有必要的，如洛可可创意农业机构等等。洛可可创意农业通过教育、咨询、投资3种模式，试图将把传统农业单一的生产模式进行转变，建立以服务为主要导向的新兴农形态，即创意农业的服务型农业，打造创意农业全产业一站式为农业企业服务的服务链。 4 福建省创意农业发展对策 4.1 政府要大力支持与引导 政府的支持与引导对创意农业的发展具有重要的意义。政府应该把之前对于传统农业的支持与引导有步骤地转移到创意农业上，激励福建省创意农业相关企业的进一步发展，对创意农业技术进行产权保护，鼓励金融机构对创意农业提供资金扶持。 4.2 加强海峡两岸创意农业合作与交流 根据福建省地理优势，参考与研习台湾创意农业开拓成长的成熟经验，开展福建和台湾创意农业持久稳定的交流及联动行动。同时加强创意农业人才的交流与培养[3]。 4.3 差异化战略提升创意农业 创意农业实现差异化是农业发展的重要组成部分要结合差异发展的理念来改变农业的发展状况，建立特色的农业发展市场，并结合现代科技，实现创意农业发展的效益最大化。利用差异化发展战略，深挖农业文化，再结合现代的科技，整合农业资源，发挥主观能动性，实现创意农业文化化、产业化。发挥农业农业区域特色，打造创意农业的新模式。 4.4 加强创意农业技术支撑 以科技创新驱动创意农业的发展可以形成长期可持续增长的源泉动力。以现代农业科技为根本的创意农业，可以提升创意农业的硬实力和市场竞争力。第一步应不断提升创意农业技术的研发和产品的开发。聚集科研力量进行学科攻关，发挥科学技术是第一生产力的作用，加强创意农业科学管理，开展特色化经营。第二，引进和吸收国外的新型技术，为创意农用，内化为核心竞争力。此外，注重创意农业相关领域技术的研发，加大产学研联动发展，促进农业技术在创意领域推广应用。 创意农业论文:基于“钻石模型”的福建省创意农业竞争力提升对策分析 摘 要：该文基于“钻石模型”的四大决定因素和两大变数对福建省创意农业要素进行分析，即生产要素、需求条件要素、相关及支柱产业基础、企业战略，组织结构与竞争状况；两大变数即发展机会与政府要素六个方面。从整合要素资源以提升基础竞争力，把握市场需求以增强市场竞争力，制定战略规划以提高结构竞争力，加强政策扶持以提升体制竞争力，四个角度提升福建省创意农业的竞争力。 关键词：钻石模型；福建省；创意农业；竞争力；提升对策 近年来，福建省的总体经济增长迅速，但是农业在实现转变经济发展方式的过程中速度较缓慢，其经济增长点发挥的作用较小，为改善现状，创意农业孕育而生。创意农业被视为福建省创意产业的一部分，由于市场需求的不断增加，政府加大扶持力度，众多发展的动力促使创意农业不断延长产业链、提升产业竞争力。创意提升农业原有的高度，使农业别有趣味。创意+农业的模式，改变农产品传统的销售方式，为农村居民增加了一笔可观的收入，为农村经济创造了一个良好的发展空间，为农业提供了一条新的出路。 1 基于“钻石模型”的福建省创意农业发展要素分析 美国哈佛商学院著名的战略管理学家迈克尔・波特所提出的钻石模型，包括生产要素基础、需求条件基础、相关及支柱产业基础、企业战略，组织结构与竞争状况等四大决定因素，以及发展机会和政府因素两大变数。针对福建省创意农业发展的实际情况，运用“钻石模型”理论进行全方位、系统化分析。 1.1 生产要素基础 波特认为的生产要素包括人力资源、自然资源、知识资源、资本资源以及基础设施等五大类，并将生产要素划分为初级要素和高级生产要素。福建省拥有得天独厚的天然资源，以“八山一水一分田”著称。从地理位置上看，福建地跨中、南亚热带，热量资源丰富，水分资源充沛；从地形来看，福建依山靠海，山水资源丰富。这赋予了福建省农业发展的先天优势，为创意农业发展提供了广阔的前景。在当今讲究知识型人才的社会，知识资源往往和人力资源相扣。根据福建省统计年鉴数据显示，2014年福建省从事农业的人员大约有2 648.51万人。其中农业劳动力的文化程度偏低，初高中以下，甚至零文化程度的劳动力所占比例较大，而与农业技术人员数量相比之下显得凤毛麟角。创意农业绝不仅仅满足于充沛的人力资源，更需要的是注入高新的农业技术人才。初级生产要素和高级生产要素应该双双得到满足。根据福建省统计年鉴关于农业基础设施使用的数据，2010年机械耕地面积为90.868万hm2，2015年机械耕地面积达到107.179万hm2，比2010年有了大幅度提高。从以上数据可以看出，福建省在不断加大机械对农业的投入，以提高产量，但是从结果来看，在基础设施上的投入仍然不足以适应创意农业的发展。 1.2 需求条件基础 产业发展的主要动力来源于市场内部需求。福建省统计年鉴居民消费水平数据显示，2015年居民消费人平均水平为20 828元，农村和城镇居民在娱乐教育文化用品及服务的消费支出占其总支出的比例分别约为6.422%、8.581%。从以上数据可知，福建省居民随着消费水平的提高，对于服务类支出显现出一种慷慨的消费态度。高消费主要原因是由于工作负荷增大带来的工资上涨，生活压力在忙碌的城市而得不到宣泄缓解时，创意农业就满足了这种迫切需求的市场。 1.3 相关及支柱产业基础 相关产业之间是一种休戚与共的关系，支柱产业是带动整条产业链活跃起来的重要条件之一。波特认为，发展和巩固产业竞争力需要动用一种“产业集群”的力量，即一个产业蓬勃发展，它势必同相关及支柱产业一同崛起。随着地区经济水平上升，福建省将创意产业基础设施的建设纳入规划中，现今福、厦、泉三地已经在工艺美术、会展和服装设计、省内动漫与网络游戏产业方面发展迅速[1]。由于区域间经济发展基础的差异性，在一些发达城市，创意产业起步早，发展快。福建省创意产业基础相对于大城市，竞争力略显薄弱，与之相关的产业也处于初步发展阶段，所发挥的支持力度有限。 1.4 企业战略，组织结构与争状况 波特指出，成功的产业唯有在国内的市场角逐而出，才有足够的竞争力走向更大更残酷的国际市场，以企业为管理的组织具有自身独特的经营模式，制定不同的战略迎接市场的竞争。它们要遵循“适者生存”的市场原则。福建省的创意农业正处于战略制定阶段，新兴的产业要在复杂的市场环境中生存发展就要充分发挥自身的文化特色。省内各地拥有深厚的文化基础，这使得发展起来的创意农业更具有地方特色。福建闽南的桥台和海丝文化，建立丝绸之路艺术公园・亚洲园；闽西独具魅力的客家文化，后续又将具有革命色彩的“红色”文化与自然生态的“绿色文化”两者相融合，形成具有地方特色的休闲农业；闽北的闽越文化和理学文化，武夷山的朱子文化节和印象大红袍获得游客青睐；闽东的畲族文化，宁德地区举办的畲族文化节，其中婚嫁也作为当地特色的休闲旅游项目；闽中的船政文化，马尾船政作为福州十大名片之一，吸纳游客观光[4]。除文化造就的休闲农业区外，还有一些农家乐休闲园的乡村旅游精品发展。福建休闲农业为创意农业的发展奠定了良好的基础，注入新的血液以改革产业的经营模式。 1.5 发展机会与政府要素 机会和政府是钻石模型中的两大变数。可谓机会可遇不可求，加之政府的指导作用，两者结合很可能改变四大决定因素。2009年5月，由国务院出台的《关于支持福建省加快建设海峡西岸经济区的若干意见》中表明：“大力发展文化创意产业，建立起以海峡两岸文化产业为主线的合作中心”，国家出台的文件为加快建设海峡西岸经济区，推动全省经济又好又快发展，创造了难得的历史机遇。《意见》的出台，标志着福建建设站在一个具有强大支撑力前的新起点。随着《意见》提出的第一阶段目标基本实现，发展方式转变取得重大进展，城乡居民收入显著提高，这为创意农业的发展提供了充足的动力。 2 基于“钻石模型”的福建省创意农业竞争力提升策略 2.1 整合要素资源以提升基础竞争力 根据福建省创意农业的要素资源进行有效的整合，天然资源作为福建省创意农业发展的核心要素，必不可少的是向内注入人力、知识、资本以及基础设施的外在力量，相互间取长补短，取得1+1 2的效果，大力提升发展的基础竞争力。首先，充分利用福建省山水Y源丰富的优势，在发挥各区域自然资源优势的基础上，将农业景观和旅游休闲文化有机结合起来。其次，资金不足是创意农业发展的重要制约因素之一，要解决这一矛盾，必须构建“政府主导、社会参与、多元投入、市场运作”的机制[2]。即政府安排专项资金、出台优惠政策以及鼓励金融机构等参与其中，拓宽产业的融资渠道。就创意农业的基础设施而言，应加大对其投入，构建良好的交通道路体系，完善通讯网络，稳定乡村供水供电，做好村容村貌的清洁，继而吸引更多的投资金额流入。 最后，有学者认为创意是创意农业的灵魂，知识产权是基础，将多学科知识应用于整个生产过程，并融入文化、艺术元素以实现农民增收、资源优化配置的新型农业生产方式[3]。由此可知，创意农业对从业人员的要求大幅度提高。政府一方面应鼓励各高校开设相关专业，将理论与实践相结合，培养农业所需的专业人才，另一方面支持创意农业的创新创业项目，为广大有志青年提供一个自由发挥的平台，激励新思路新模式的涌现。人才的运用，被实际运用才能发挥其社会价值。所以，企业应吸纳专业人才，以丰厚的待遇留住人才。 2.2 把握市场需求以增强市场竞争力 任何一项产业的发展都要依靠市场需求作为推动力，需求值过低的产品势必夭折。为了能够高效把握创意农产品市场供求情况，可以通过建立网络平台信息，利用线下的商务机会与互联网结合的方式，稳定忠实顾客和拓展创意农业的潜在客户，扩大市场覆盖面；及时进行信息披露、促销信息推送和创意农业主题阐述，提供针对消费群体高性价比的服务，建立消费者反馈体系平台和移动终端互动体系[4]。这样一个综合的服务体系，为消费者提供更全面、更便利的服务，实则通过消费者在该平台搜索符合自身喜好的产品的频数统计，获得市场需求的信息。 在把握市场基本需求的基础之上，采用差异化战略在市场取得独树一帜的地位。创意产业讲究的是独特的设计与产业自身相结合，农业中包含的天然资源不尽相同，利用迥异的生态设计出与之相符合的生产、加工、体验等创新环节。福建省内的创意农业数量日益增长，但在大片的数量尚未形成大规模、大特色、大需求的喜人现象。因此，创意农业在政府的引导下必须制定研发计划、注重发掘市场需求，加强特色设计产品的研发，重视顾客真实需求[5]。 2.3 制定战略规划以提高结构竞争力 创意农业的发展必须与生态建设并肩前进，根据福建省当下的情况，制定出因地制宜的发展战略规划，加快现代化农业的发展。《福建省“十三五”生态省建设专项规划》一文提出诸多关乎农业发展的内容，为打造天更蓝、山更绿、水更清、环境更好的美丽福建，建成全国具有较强引领示范作用的生态文明先行示范区，实行绿色富省、绿色惠民、信息化、城镇化、农业现代化和绿色化等策略。 福建省东北、中南、西北在各自农业资源概况的基础上形成了各具特色的休闲农业产业体系。根据这三大区的特色不同，选择相应的创意农业模式，实现农业生产的生态化、效益化、特色化。例如：将宁德市的农耕文化设为闽东北“创意体验区”的主线，莆田、平潭为两条辅线进行合作式的创意农业开发，可开发休闲度假、实验教学、农事体验等创意模式；闽中南“现代农业观光区”以福州为中心，还包括厦、漳、泉，创意农业企业应利用该区域平原地带以及经济相对发达的优势，发展技术研发创意模式、营销渠道创意模式和产品设计创意模式；三明、龙岩、南平构成的闽西北“生态农业服务区”，区域内旅游资源丰富、生态环境保持良好。以实地农业景观为载体，结合文化元素，运用科技手段实现实地景观创意模式。创意农业的一切生产活动都以污染物低排放、保持原生态资源、增加绿色面积为准则。 2.4 加强政策扶持以提升体制竞争力 政府对产业的强大推动力毋庸置疑，各级政府应更加关注创意农业的发展前景，充分意识到创意文化对农业发展的重要意义。政府通过各渠道进行招贤纳士，成立专门的管理部门，制定一套完整的适合创意农业发展的组织体系。政府部门实时关注创意农业发展状态，及时出台相关配套政策，鼓励基层小规模集体开发转化成标准化企业模式的优惠政策，以及促进创意农业单位与科研单位合作的优惠政策等。出于对创意农业产品层层出新的情况考虑，政府应该完善创意农业产品质量安全的监管体系，对每一份产品的问世加以严格监督，保证创意农业新产品符合现代化生活的高质量高品质要求。与此同时，政府要发挥主导作用，引导创意农业在巩固传统优势产业的基础上着重发挥地方特色，减少走模仿嫁接、无地方特色的消极道路，尽快形成多元化与个性化相统一的发展格局。加大对创意农业的财政投入，鼓励省内骨干企业和金融机构等作为投资的主体，构建一个多元化的投资机制。政府要扶持创意农业企业和创意农产品品牌建设，建立健全适合各区域发展的标准化体系，以体系支撑促进创意农业生产的规模化、企业化和组织化，使创意农产品达到标准化、品牌化，提高创意农业产品质量，增加创意农产品附加值[7]。各级政府要更加重视培育国家级、省级创意农产品品牌，带动创新农业经济发展。 创意农业论文:基于MGM(1,N)模型的北京创意农业发展灰色预测 摘要 创意农业，作为农业的新型产业业态和都市型农业转型升级的重要标志，成功实现了创意产业与传统农业生产的有机结合，有力促进了首都都市型现代农业的转型升级。然而，北京市创意农业在发展过程中呈现出多形态、不平衡的发展现状，为促进北京市创意农业的平衡与快速发展，本文以创意产业发展为背景，综合考虑多种变量对创意农业发展的影响，运用自适应多变量MGM（1，n）灰色预测模型，分别对北京2011-2015年不同形式创意农业发展规模与发展方向进行预测。研究发现：在发展规模上，伴随着北京创意产业与农业生产等不断发展，未来五年内北京创意农业总产值将不断增长；在发展方向上，北京创意农业中的农业观光园、民俗旅游、设施农业产值都将不断增长，其中农业观光园产值最大，且其收入增长速度最快，而民俗旅游不仅产值低，而且增长最为缓慢。因此，应在保证农业观光园和设施农业的扶持力度的基础上，加大对民俗旅游的支持力度，加速民俗旅游的发展速度，以促使北京市创意农业全面、平衡发展。 关键词 灰色预测；创意农业；农业观光园；民俗旅游；设施农业 创意农业，作为农业的新型产业业态和都市型农业转型升级的重要标志，成功实现了创意产业与传统农业生产的有机结合，有力促进了首都都市型现代农业的转型升级，且在繁荣农村经济、协调城乡发展方面发挥了巨大作用，各级政府也不断加大创意农业发展投资力度，但北京今后创意农业发展如何，则仍有待深入研究。 创意农业在我国起步较晚，关于创意农业的研究仍处于摸索阶段，在我国较早的创意农业是参照创意产业概念，结合农业特点，从创意农副产品角度研究提出的，其中不仅包括了农副产品的科技、文化、服务以及生态创意[1]，同时也包含产业体系理念的创新[2-3]和农业发展模式的创新[4]，并以此为基础对其发展模式及其影响因素进行相关研究[2，5-8]。 以上均是从定性角度对创意农业进行界定或分析，而对其今后发展状态或发展方向也仅是基于其影响因素，从政策扶持角度提出展望，并无相关定量研究。到目前为止，仅有司训练等（2010）运用解释结构模型（ISM）对影响西部创意产业竞争力的因素进行了实证研究[9]。一是创意农业概念或表现形式界定的模糊性，二是相关统计数据不完整、信息不完整。 与传统的回归预测、神经网络等方法相比较，灰色系统预测方法具有计算量小、在小样本情况下也可达到较高精度的优点[10]，北京创意农业统计数据时间序列短、历史数据少、信息不完全，对于此类序列数据，采用灰色系统预测方法比较合适。 根据模型变量数量不同，可以分为GM（1，1）预测模型和GM（1，n）预测模型， 其中GM（1，1）模型是一种最常用的灰色系统模型，它通过单变量的一阶微分方程模型揭示其内在发展规律，主要应用于单一时间序列的建模与预测，GM（1，N）模型则是针对系统存在多变量情景下的预测， 综合考虑相关因素对系统变量影响的基础上，通过一阶微分方程组揭示其内在发展规律， 对系统变量未来发展趋势进行预测。 两种模型在实际研究中都得以广泛应用。 创意农业的发展是一个包含多个变量的复杂系统，而且变量之间相互影响、相互关联。基于创意农业发展的多变量影响，基于较长期系统特征预测中相关因素的扰动，采用等维灰数递补模型对多变量灰色GM（1，N）模型进行改进，即自适应多变量预测模型，综合考虑创意农业发展多变量影响，对北京创意农业发展规模与发展方向进行预测。 创意农业论文:沈阳市创意休闲农业存在问题及对策 摘 要：随着现代农业的不断发展，创意休闲农业逐渐成为热门的话题，作为时展的产物，它主要是通过在农业基础培育和政府的规划引导下，充分利用民间资本，带动农业发展，建设农业品牌，促进农村经济发展，实现农民的经济增收。 关键词：创意；休闲农业；旅游 一、创意休闲农业的内涵 创意休闲农业是集创意，休闲，旅游，农业为一体的现代化新型农业生产经营形态。创意休闲农业是一种新型资源产业，它在农业产业本身的基础上融合了创意、休闲、科技、文化、信息等方面的要素。创意休闲农业是以创意农产品为基础，并创意农耕文化活动、创意农业产业形态。农产品创意主要是对其用途和形色进行改造，形成新的吸引力。 二、沈阳创意休闲农业现存问题 （一）观念滞后，开发意识薄弱 由于我国城市化进程起步较晚，农业户口比重大，13亿人口中仍有9亿农民，传统发展观念意识明显，人们认为农业主要是满足人们的温饱，并未充分考虑农业的替他用途。因此，大多数人都认为农业与旅游一点关系都没有，自然很少有人去着重开发，得不到应有的重视。农业旅游便成了“农业+旅游”，而不是以创意、新奇与美感来吸引游客，难以变成促进经济发展的重要产业。 （二）政府角色不到位，农户经营理念陈旧 在营销过程中，营销人员没有真正的把旅游者作为促销对象，与旅游相关部门缺乏必要的沟通和合作。就农户而言，由于缺乏政府有力支持，加之自身抗风险能力弱，虽意识到面临机遇却患得患失。 由于政府缺乏主导性，农户缺乏开拓性，发展农村旅游很难成规模，上档次。产品单，规划粗，人才缺导致旅游开发缺乏创新，无法做到长期发展、与时俱进。 （三）资金不足，发展进度缓慢，缺乏完善的管理体系 农业旅游拥有投资少、见效快的优势，但如果要开发具有一定规模、上档次的农业休闲旅游区，前提是需要有一定的资金作为保障。不过到现在为止，我国都还处在兴办旅游景点的热潮中，人们所热衷的投资热点还仍然是传统的景区、景点建设和对于品牌的争创，无心投资于农业旅游区和农业旅游开发。我国管理方面薄弱，缺乏专门的组织管理单位保障创意休闲农业工作的开展。制度设立方面不够完善。 （四） 沈阳现有的农业旅游表现形式为农业采摘体验和休闲度假山庄，但仅仅还处于休闲农业的阶段，没有融合创意元素上升到更高层次。在经过一段时间发展后，休闲农业大多呈现出规划模式化、功能简单化、特色模糊化、景观（面貌）单一化的趋势。现如今的休闲农业缺乏差异，缺乏意境，缺乏文化，也就是缺乏品味。这也表现出缺乏旅游，农业等专业高级人才，缺乏理论指导。人才缺乏导致旅游开发缺乏创新，无法做到长期发展、与时俱进。 （五） --！ 公共设施配套不完善，缺乏整体规划景区内部服务没有形成完善的体系。 很多创意休闲农业景区缺乏整体规划设计，有些休闲农园农场先开发后规划，造成园内杂乱无章。没有充分利用良好的资源条件，开展人文生态景观和农耕文化的休闲农业体验活动。 三、沈阳创意休闲农业发展对策 （一）用创意打造休闲农业 我们都知道，休闲农业的主要消费群体还都是城里的都市人，有少许外国游客，他们的目的也很简单，例如看看田园风光，吃农家饭，住农家屋、体验农事等比较当地特色的活动。但是随着社会经济的不断发展和人民消费水平的逐渐提高，这些会在整个创意休闲农业中的比重会降低。凭借郊野乡村优异的生态环境资源，在此基础上设计、开发、建立一系列新奇、刺激、带有时尚等现代休闲娱乐元素的景点项目，同时把创意手法运用到这些休闲农业中，形成创意休闲农业，从而刺激消费、满足观光者的需求。 （二）充分利用良好的资源条件，围绕特色开展体验活动 沈阳市拥有多种地貌类型，自然资源条件优越，很多地方依然保留着原始优美的自然环境，生态条件也非常良好。同时它作为东北的政治、经济、文化中心，辐射范围广阔，并拥有很多民间艺术和民俗文化，包括传统的农耕文化和淳厚的民族习俗，很适合长时间的欣赏和体味，有利于开展人文生态景观和农耕文化的休闲农业体验活动。因此，要认真调查分析当地的资源条件，突出自身的体验特色，围绕特色开展多项体验活动，完善相应景观改造，服务设施等。 （三）挖掘体验活动中的美学和文化元素，提升体验活动的内涵和创意 凭借沈阳市丰富的农业资源和深厚的文化底蕴，在体验活动中要注重对内涵的把握和创意的设计，努力提升体验活动的品位。因此，通过将现有的创意农业和休闲农业进行有机结合，这不仅可以提高创意农业的成果转化率，而且还能增加休闲农业体验活动的文化底蕴。 （四）进行市场目标群体的细分，提高休闲农业体验活动参与程度 由于消费者具有不同的特点，沈阳市创意休闲农业可根据自身资源和社会条件，针对不同的消费群体设计出满足不同的市场目标群体的消费需求。同时通过前期对市场群体的需求调研和市场回馈，不断进行改进和完善，并体验活动的硬件设施和软件服务都做到位，让前来消费的客户玩得开心，住得舒心，吃的放心。 （五）建立健全的行业协会及非正式组织协助休闲农业经营者从人力资源、产业辅导以及整合营销三大方面提高服务质量，提升产业竞争力，增加休闲农业产值。开展人员培训，协会主要通过邀请专家学者举办休闲农业经营讲习、开设课程对休闲农业从业人员进行培训，提升从业人员的经营管理能力和服务质量。协会对休闲农业的发展进行积极的产业辅导。 （六）政府进行资金扶持，制定标准和规范管理 政府在这个产业中也起到很重要的作用，尤其是在政策这块，可通过相关补贴，放松银行贷款，设立专项费用等措施对创意休闲农业基础设施建设给予优惠的政策，同时也要制定相关标准，规范创意休闲农业的建设，从而保障游客的合法权益。（作者单位：沈阳师范大学旅游管理学院） 指导老师：王伟伟 创意农业论文:文化创意与农业产业经济价值创造分析 [摘 要] 这是一个“创意”的大时代，文化创意带来了新的经济增长点，文化创意能成为一个产业，说明了以精神产品消费或以精神消费为主导的经济消费产业正在高速发展，文化创意能够创造经济价值的核心是精神产品。文化创意是一种全新的经济发展模式，以发展地方经济为主要目的促进了地方文化、科技和社会的发展，优化了产业结构，推动了地方性区域性经济的增长，是扩大就业，宏扬地方特色的有力手段。 [关键词] 文化创意 文化价值 探索 实践 一、文化创意成为价值创造的时代背景 随着知识经济的到来，文化创意开始蓬勃发展，文化创意是知识经济大背景下的一种新的经济运行模式。文化创意在价值创造方面的体现表现为文化与经济相互渗透、相互交融、互为条件和优化发展的经济模式。知识经济是在充分知识化的社会中去发展经济，而文化创意既依靠文化资源优势，又需要人为资源，使经济建立在文化、知识、创新、价值观念和人文环境下。因此，用文化创意来拉动经济增长是文化体制改革和大力发展文化产业的战略性举措和顺应时代趋势的科学发展观。 二、遂昌县北界镇文化创意的特质分析 浙江省遂昌县曾经是种植香菇产业的大镇，但是每年种植香菇需要消耗800多万公斤的木材，这不利于遂昌县经济的长远发展。《文化产业振兴规划》明确提出“必须坚持把社会效益放在第一位，争取实现社会效益和经济效益相统一”。过去以消耗木材为代价发展经济的手段追求经济效益的同时并没有兼顾社会效益。鉴于北界镇气候温暖、昼夜温差大等特征，镇党委和镇政府决定在原来种植香菇的田地改种葡萄，在市场考察和认真判断鉴定后，发现种植葡萄不仅可以带来经济效益，还能促进北界镇知名度的提升，这种科学合理的改造很快就被执行，如今，在镇党委、镇政府的引导下，把昔日种植香菇的田地改种葡萄，现在遂昌县北界镇是一片片的红提葡萄园。 2011年，已投产的红提葡萄面积达到600多亩，年产量高达900吨，亩产值达到1.5万元，总产值高达900多万元。北界镇成功地把香菇种植改造成为葡萄种植，2012年，红提葡萄种植面积已扩大到1620余亩。在葡萄种植取得较好收益之后，我们又突发奇想，既然北界镇的葡萄能带来经济效益，为什么不把北界镇葡萄做成一个品牌，让人看到北界镇就能想到葡萄呢？那跟葡萄相关的产业还有什么？怎么才能促进北界镇经济的全面发展？我们对这一系列问题认真思考后发现，北界镇苏村源，人称“世外桃源”，历史悠久，人文荟萃，文化底蕴深厚。这里种的红提葡萄在金华、温州小有名气，如果依托“世外桃源”优良生态，加入文化元素，把视野扩大到旅游和文化展示上来，就可以提高北界镇红提葡萄的知名度，这里的红提葡萄华丽转身，从优质农产品到优势产业。为了打响“原生态，自然红”的红提葡萄品牌，从2009年起北界镇开始举办红提葡萄文化节，同时，还利用节庆文化平台促销产品、宣传北界。北界镇除了有丰富的人文风情的旅游景点外，还能采摘、收购新鲜红提葡萄，参观省级文物保护单位苏姓大屋（含苏氏家庙，唐宋八大家苏洵后裔明刑部尚书苏民家庙），欣赏北界红提葡萄文化展示。如此，北界镇就能依靠葡萄而全方位的发展经济文化了。 三、遂昌县北界镇文化创意运作状况及“创造性”的特色经济发展之路的未来趋势 北界镇的红提葡萄文化的打造是以红提葡萄为依托，积极推进文化、旅游事业的全面发展。第四届红提葡萄节---北界红提葡萄文化展示包含了文艺晚会、生态溪鱼垂钓大赛、农耕文化、民俗物品、书画、摄影、戏曲表演等，内容更加丰富，这种附加值的加大有利于更好的打造北界镇红提葡萄文化品牌。《文化产业振兴规划》提出“要以文化创意产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展”。北界镇以红提葡萄为主题，带动北界镇旅游、餐饮、文化方面的发展，实现了产业转型，积极推进了北界镇经济社会的发展。 “创造性”的特色经济发展之路能使北界镇人民更快的富起来，从形态上来说，文化创意属于知识密集型的新型产业，不仅能节约资源，实现环保，还符合当前低碳经济的要求。大力发展文化创意，是推动北界镇经济、文化和社会发展的重要举措，审时度势，北界镇还应该积极加强基地建设，提升文化附加值，优化产业结构，把北界镇推向全国。还应该加强打造北界镇文化品牌，更加深刻的挖掘北界镇的文化价值，建立特色的文化创意品牌。要让北界镇走的更远，还应该积极培养人才，“人才是第一生产力”，只有努力培养人才，才能使北界镇走的更远，此外，政府的支持扶植也是北界镇更加成功的保证。 四、结语 文化创意为经济发展开辟了一条新的可行之路，文化创意在每一个领域提供的新目标、新内容都是价值创造的动力源泉，文化创意以地方特色为基础，促进低端产业到高端产业的形成，形成一条完整的产业链，文化创意是一种资源，是一种财产，能满足社会和个人的需求，因此，使文化创意成为区域经济发展的重要支撑，不仅是时代的号召，更是一种创新和资源的合理运用。 创意农业论文:宋庄镇创意休闲农业发展规划研究 摘要 创意休闲农业是一种新型创意产业，它以农业资源为基础，将都市型现代农业与文化相结合，通过深度拓展农业功能，融合农业、科技、文化、创新等于一体而发展形成的满足特定市场需求的新兴产业。该文以北京市通州区宋庄镇为例，分析了宋庄镇创意休闲农业的发展条件，探讨了未来宋庄镇创意休闲农业的发展思路和布局，为宋庄创意休闲农业的特色化、品牌化发展提供建议。 关键词 创意农业；休闲农业；都市农业；发展模式 创意产业是指“源于个体创造力、技能与才华，通过知识产权的开发与运用，具有创造财富和就业潜力的产业”，即依靠人的智慧和技能，借助于高科技对自然资源和文化资源进行创造与提升，是资源、经济、文化、技术等相互融合的产业，这一概念1997年由英国界定。香港为了突出创意产业的核心――文化，将其改称为：“文化创意产业”。21世纪以来，文化创意产业在全球快速发展，“创意”几乎遍布各行各业，甚至成为许多产业未来发展的新起点。 创意农业是借助创意产业的思维逻辑和发展理念，有效将科技和文化要素融入农业生产，进一步拓展农业功能，提升农业附加值的新型特色农业业态，除了具有传统农业的属性外，还渗透着属于精神文化方面的意念、愿景、企盼等因素，使农业不仅具有一般农业的生产物质财富的功能，还凸显其精神文化品位与增值功能[1-3]。休闲农业是将日常的休闲活动同农业连接在一起的农业业态，主要是依托假日消费，把农业生产、农村生活、农村生态环境联系起来，通过扩大农村消费群体，实现农业经营的延伸。创意休闲农业是将创意农业与休闲农业有机融合，是现代农业的重要表现形式，是创意农业与休闲农业发展到一定阶段相互渗透、相互融合的结果，是一种综合性的新型产业，对促进一、二、三产业的延伸、拓展和渗透融合具有重要的作用[4]。自2004年北京提出要大力发展文化创意产业和都市型现代农业以来，北京郊区以创意为理念、以农业资源为基础、以科技为手段，创造出了多种满足人们精神和文化需求的创意农产品或活动，已形成文化农业模式、景观农业（植物迷宫）模式、产业融合模式、链条开发模式、空间集群发展模式、区域品牌开发模式、主题公园发展模式7种模式。 宋庄镇作为通州区北部重镇，处于京东经济发展的纽带地位，其农业发展应融入北京市农业与农村经济的战略部署，在发展现代农业中起示范带头作用。近年来，北京城市规划和新城规划确定了新的城市定位，未来通州新城核心区产业发展的重点是现代服务业和文化创意产业。宋庄镇是2006年北京市首批认定的面积最大的文化创意产业集聚区。2010年宋庄将聚集区升级为北京市中央艺术区CAD，并规划逐渐将其打造为符合通州国际新城发展需求的文化产业聚集群品牌。因此，宋庄镇现代农业的发展应以创意休闲农业为产业突破口，通过引入农业的休闲元素与功能，将都市型现代农业与文化创意产业相融合，运用创新创意、农业科技等手段，赋予农业以文化、教育、休闲等多种功能，为宋庄的城市功能定位服务[5-6]。该研究在实地调研的基础上，对未来宋庄镇创意休闲农业的发展重点和区域布局进行系统地规划和梳理，以为政府部门选择适宜的现代农业发展路径提供可参考的思路和意见。 创意农业论文:对开化县创意农业发展的思考 摘要 在阐述开化县发展创意农业的优势条件和存在问题的基础上，探讨了开化县创意农业发展的基本思路和重点模式，并根据实际提出对策，以期为全县农业产业的转型发展指明方向。 关键词 创意农业；优势；问题；模式；对策；浙江开化 创意农业是以市场为导向，以农业生产为基础，以创意为核心，利用农村的生产、生活、生态“三生”资源，依靠科技创新和文化创新，创造出新的、优质的具有独特性的农产品、农村消费市场和旅游市场，以提升农业的价值与产值，实现资源优化配置的一种新型农业经营方式[1]。创意农业具备了高融合性、高文化品位、高附加值的“三高”特性，是传统农业向现代农业转变的一种有效途径和必然选择，无疑有着强大的发展活力和蓬勃向上的生命力[2-3]。 开化县位于浙江省“母亲河”钱塘江源头，地处浙、皖、赣3省7县交界，是全国9个生态良好地区之一，是华东地区重要的生态屏障。2013年，开化被浙江省委、省政府列为省级重点生态功能区示范区建设试点县，以此为契机，依托10余年来“生态立县”发展实绩，县委、县政府提出并确立了打造以“经济生态化、生态经济化、全域景区化、景区公园化”为基本特征的国家东部公园的发展理念，正是这样的战略定位决定了“立足生态经济、发展创意农业”将成为开化县产业发展的重要途径。 1 开化县发展创意农业的优势条件 1.1 农业资源优势突出 近年来，开化县依托良好的区位和生态优势，以调结构增效益为思路，以农业产业化经营为途径，以茶叶、食用菌、清水鱼、粮油、蚕桑、油茶、高山蔬菜等优势农产品为突破，特色高效的生态农业取得实质性的长足发展，正日益成为浙江省及长三角地区主要无公害农产品基地之一。一大批产于原生态环境的优质开化农产品已成为省内外城市居民馈赠亲友的时尚礼品和不少宾馆、酒店的形象菜及招牌菜，知名度和美誉度越来越高，市场优势明显，发展潜力巨大。全县的农业产业正快速迈上绿色发展生态取胜的科学跨越之路。 1.2 生态环境魅力超群 开化县属国家级生态示范区，全县森林覆盖率高达80.4%，地表水总体水质常年保持在Ⅰ、Ⅱ类水平，生态环境总体质量在全国2 348个县（市）中名列第16位，大气质量更位列前10位，境内山清水秀、山峦叠嶂、绿荫环抱、空气清新、气候宜人，素有“天然绿色氧吧”之称，是城市居民远离雾霾、润心洗肺的绝佳去处。 1.3 旅游资源得天独厚 全县现有各类风景旅游景点160余处，山地、森林、水景风光俱全，青山黛黛、绿水潺潺，“山水灵秀境，诗画钱江源”便是开化自然景观的真实写照。有代表性的如古田山国家级自然保护区、钱江源国家级森林公园、根宫佛国5A景区等。 1.4 民俗人文底蕴深厚 钱江源头文化、龙顶名茶绿色食品文化、根雕艺术文化、边界文化、老区文化，其内涵深刻，具有独特的产品特色和吸引力。宋村十八洞、霞山古民居、双溪口古文化遗址等古迹不胜枚举，可谓“三色”（绿色、红色、古色）景点遍布县域。还有众多的民间传奇、名人轶事、民间艺术，如马金花灯、高跷竹马舞、苏庄草龙等。此外，一年四季各具特色的农耕文化景观，以及具有鲜明地域特色的乡村景观，让人们在领略山乡的古、土、特、真、野风情之余，更倍感人类改造自然并与大自然和谐共处的魅力，为开化创意休闲农业的发展提供了丰富的人文资源。 1.5 区位交通独特便捷 开化县是连接浙西、皖南和赣东北的要冲，北临黄山、东连千岛湖、西依三清山、南靠古城衢州，有着独特的旅游区位优势。同时随着黄衢南、杭新景高速、九景衢铁路等一批重点工程的开工建设和投入使用，将进一步推动开化更快地融入长三角经济圈和海峡西岸经济圈。全县现已初步形成了覆盖面大、通达性强的立体交通网络。 2 开化县发展创意农业存在的问题 2.1 理解和认识不足 部分政府部门机构和农业经营业主，对创意农业的概念、内涵、功能缺乏深刻的理解和认识，没有从拓展农业功能、满足群众不断提升的精神文化消费需求，实现农业增效、推动农业经济可持续发展的高度去考虑，疑事无功，势必导致积极性、参与度不高。通过创意构建农业发展链条、提高附加值的思路还未落到实处，同时也缺乏具体的政府政策及资金的支持与引导[4]。 2.2 发展模式单一 目前，开化创意农业的尝试，主要是观光农业与旅游业的简单融合，优越的自然人文资源尚未与农业资源很好地结合形成生产力。众多的“农家乐”，尚停留在“吃农家饭、观乡村景”的低层面，文化内涵少。许多观光农业园就是从原来的经济种植简单转变而来，功能单一，采摘游也尚未注入鲜明的乡土文化内核。只有赋予观光农业文化底蕴，才能实现互动共滋。而产业融合型、农业节庆开发型、文化创意型、产品创意型、主题园创意型、营销创意型等创意农业模式应用更少。 2.3 产业化程度低 开化的创意农业普遍规模小，产业链条短，除龙顶茶、根雕外，形成品牌和规模的产品不多，市场知名度和竞争力弱，带动力不强，发展后劲不足。创意农业的2个部分，创意与产业缺一不可，只有将创意成果转化运用到产业链的全过程，才能进行深度开发，充分获取创意农业产业的效益，否则只能是昙花一现、难以为继。目前开化创意农业发展的短板之所在，就是缺乏完整的符合市场规律的创意农业产业链，缺乏三次产业间的融合联动。 2.4 技术支撑短缺 创意农业所要依托的技术不仅是产业链各环节的各类生产技术、装备技术，还涉及产业的管理技术和信息技术、品牌和形象设计、文化传承开发、项目营销及发展规划等方方面面。缺乏这类复合型的创意人才团队，是导致开化县宝贵的创意农业资源藏器待时的根源。 3 开化县创意农业发展的基本思路和重点模式 3.1 基本思路 开化发展创意农业应当遵循“丰富农业景观、挖掘文化内涵、增加科技含量、延伸产业链条、打造精品品牌”的基本思路，其重心在于立足产业发展实际和消费市场需求，以科技创新和文化创意为“两大引擎”，着力打造以生态旅游、休闲养生为主脉络的形态丰富的创意农业产业体系。只有实现科技、文化与农业的深度融合，才能为开化的创意农业营造起“金风玉露一相逢”的美丽而又隽永的意境。 3.2 重点模式 3.2.1 以旅游休闲为主题，打造观光体验型创意农业。以开化县丰富的农业生产和农业资源为基础，多彩的农村生活为特色，优美的乡村生态环境为背景，借鉴先行地区的做法与经验，加强农业景观造型的设计和功能的拓展，注重流行时尚、工艺美术和艺术创作元素的注入，多配备一些参与性、娱乐性强的农业实践活动。如在种植方式上，要突破传统“横平竖直”的窠臼，可耕种成一种有特定含义和艺术图案的形状；种植品种选择上应契合现代人求新猎奇的心理和追求怡静芬芳心境；品种搭配上应根据作物颜色、高矮、大小、成熟期的合理搭配，以达到四季应景、赏心悦目的效果。 在园区、村庄甚至乡镇的建设上都应按照景区的标准进行规划、设计，要树立种地就是建公园的新理念，寄情山水、主攻特色，着力于建成一批集休闲度假、观光旅游、科普教育、生态农业体验于一体的综合性休闲观光农业园区、主题创意农园和创意村落、创意乡镇。通过公园式差异化的包装、演绎，打造让大山名起来、秀水灵起来、农田靓起来、资源活起来、乡镇红起来，让不绝于途的观光客成为开化乡村最为热闹的景象。 3.2.2 以文化传承为契入，打造文化艺术型创意农业。充分供挖掘、展现和利用开化原汁原味、深邃厚重的民俗民间文化（如草龙、高跷竹马、九娘歌、目莲戏、扛灯）、乡土文化（如手工榨油、竹编、草编）、农耕文化（如间作套种、牛拉犁、石臼米）、农事节庆文化（如长虹油菜花节、苏庄平坑保苗节、华埠华东开秧节、古佛节）、饮食文化（如苏庄炊粉、开化汽糕、吃乌饭）、农产品文化（如茶文化、蚕桑文化、鱼文化、稻作文化）、古建筑文化（如霞山古民居）、生活器皿文化（如大锅灶、烟囱、石磨、竹筛）、遗址文化（如双溪口古文化遗址）等资源，以农业生产、生活、销售为载体，在传承与保护的基础上，融入创新和创意的元素，从而衍生发展出有特色、品质高、创意新的产品和产业，适应人们日益多样化的物质与文化需求，赋予其新的现实价值和生命力。开化应着力于打造以农业文化为重点的农业旅游、庆典、会展以及以农业文化为依托的具有内涵、富有特色的地方农业品牌。 3.2.3 以技术创新为支撑，打造科技型创意农业。以院县合作为平台，以产学研结合为依托，以现代农业园区为载体，以创意思维为引领，进一步加快技术创新和成果推广，充分利用现代化设备和高科技成果，生产出高品质或独特性的农产品，提升农产品附加值。如在设施大棚中引入智能培管系统，进行智能管控，可极大地提高资源利用率和生产力水平；在水稻上采用先进的生物技术，创意开发兼具养颜、瘦身、降糖等保健作用的功能大米；又如，可依托开化县丰富的蚕桑资源，打破千百年来“种桑为了养蚕”的禁锢，研发桑叶茶、桑叶面、桑叶粉等功能食品。开化的农业只有注入科技的基因，遍施创意的肥料，才能裂变出巨大的能量。 3.2.4 以优势农产品基地为孵化，打造品牌型创意农业。以开化县特色优势农产品基地为带动，在大力推进规模化、标准化、生态化、集群化生产的同时，更要树立起强大的品牌塑造与经营意识。开化县的龙顶茶、清水鱼、金针菇、黑木耳、山茶油等一批知名度较高的农业品牌，都必须在深化品牌建设内涵、拓展品牌产品范围、衍生品牌创意产品、创意品牌经营模式上狠下功夫，通过品牌特色延伸产业链条，通过产业链条资源整合提升打造区域品牌。如利用开化县“中国龙顶名茶之乡”的这张金名片，不仅可在产茶区兴建茶户、茶栈、茶馆、茶博园，弘扬茶歌、茶艺、茶道、茶经等文化，还可研发茶多酚、速溶茶粉、饼干、果脯等各种各样的茶类衍生品，植根于龙顶茶，构建起包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业的多层次的产业链和价值体系，逐步形成一整套被市场认可、群众接受的“龙顶”区域品牌产品。只有以特色农产品品牌为滥觞，汇聚文化、旅游、休闲、养生等诸多溪流，构筑起一条条长长的产业链条，开化县的创意农业才能根深叶茂、源远流长。 4 加快开化县创意农业发展的对策 4.1 宣传引导，强化创意农业的发展理念 态度决定高度、意识决定行为，一个产业的健康快速发展，首先需要的是理念的凝心。创意农业是一个新生的农业模式，人们难免对其认同度和参与性不大，尤其是作为农业主体的农民，囿于传统的小农观念，致使其在创意农业的发展中参与性低且收益甚微。建议政府部门要采用多种渠道和形式加大对创意农业的宣传，可通过举办农业创意项目评选、农业节庆、创意展会等农民群众喜闻乐见的方式，积极宣传创意农业发展典型以及创意农产品，让人们直观感受到创意农业带来的良好效益，激发其创意热情，从而引导更多的群体来关心、支持、参与创意农业[5]。 4.2 政策护航，构筑创意农业的支持体系 一个新兴产业的发展、一种发展模式的转换，离不开政府强劲有力的行政推动、政策扶持和公共服务。要根据开化实际和创意农业发展需要，加快制定各种扶持政策，确定政策导向，搭建服务平台。如要制定创意农业用地优惠政策，为其规模化发展提供土地空间；在财政资金的扶持上要向产业关联度大、带动能力强、与农民联系紧密、有较强市场竞争力的创意农业项目倾斜，重点用于项目的科技和创意研究、特色产品和品牌的宣传；要奋力打造投资洼地，开门揖客，吸引众多的工商资本、民间资本、外商资本投产兴业，同时要加大金融组织的信贷支持力度，逐步建立以财政投入为导向、三资投入为主体、金融资本为依托的多元化投入机制；要注重支持各类公共服务平台建设，积极为创意农业主体提供技术提升、品牌推介、信息交流咨询、融资担保等各方面的良好服务[6]。此外，创意农业涉及的领域遍布科技、教育、文化、旅游、金融、广告、营销等行业，也亟需政府加强组织领导，尽快形成跨行业、跨部门、跨学科联合攻关、通力协作的工作格局。 4.3 科学规划，总揽创意农业的发展全局 坚持规划先行，强化规划的引领、调控和指导作用。应聘请国内具有成功经验的专业规划团队，通过广泛调研、论证，因地制宜，精心编制出开化创意农业总体发展规划。规划应整合产业定位、功能布局、重大项目设计、要素配置、公共工程、招商引资、营销促销、产业管理以及3～5年执行计划等内容，以确保高起点、高标准，富有前瞻性和延续性。同时要避免纸上谈兵，加快规划的宣传贯彻实施，积极协调推进创意农业规划与现代农业、林业、文化、旅游、城建、土地、交通等相关规划的融合，着眼于最为适合开化的创意农业发展模式，进行重点项目策划设计、试点示范，然后逐步推广、稳步推进[7]。创意农业的发展重在规划贵在执行，好思路、好规划必须落实到项目上，美丽蓝图才能变为现实。 4.4 园区先行，打造创意农业的精品典范 开化县的创意农业尚处在起步和摸索阶段，为避免走弯路造成不必要的浪费和损失，必须走“试点先行、重点突破、示范带动、整体推进”的路径，可以将开化创意农业的发展与池淮镇现代农业园区的建设相结合，依托现代农业园区内粮油、茶叶、食用菌、果蔬、花卉等产业聚集、规模推进、链条运行、科技支撑、标准生产、生态循环的特征，进一步整合区域优势、激活要素资源、武装高新科技，充分挖掘园区文化、凸显园区个性、创意园区特色，将其打造成为开化创意农业产业重要承载地、创意农产品研发示范带、创意休闲文化展示窗以及群众融入创意农业发展的生动实践区[8]。同时要重点抓好生态农业和旅游的结合，可在开化205国道华埠至钱江源段、县城至古田山段2条旅游主线路沿线以及钱江源省级旅游度假区内科学选址、合理布局，培育发展以农业景观营造和农业文化开发为主题的创意农业试点。让开化县的创意农业在“二区二线”的平台上形成“辐射源”和“核动力”。 4.5 引进人才，组建创意农业的智囊团队 创意农业是以农为根，以智取胜的朝阳产业。缺乏整合营销、品牌管理、文化开发的复合型人才，是目前开化县创意农业发展的软肋所在。因此，应尽快实施创意农业人才培育工程，制定必要的政策措施，“走出去、请进来”，借助外脑，挖掘本土的智力资源，尤其要加强与科研机构的定向合作，在合作中培养锻炼，使开化县众多的单纯型的技术人才完成向综合型创意人才的蝶变，尽快成为创意农业发展的加速器。同时也要着力于造就大批懂技术、会经营、有特长的现代农民，发展创意农业归根到底是要靠现代职业农民作为新型主体去实践，这对创意农业的发展具有现实和方向性意义。

环境设计专业论文:环境设计专业设计素描教学方法 摘要：设计素描一直是环境设计专业的基础教学的主干课程之一，旨在培养学学生造型能力、空间意识、创新意识，通过研究教学方法的研究，探析环境设计专业素描教学的基本情况以及改革研究和实践情况。 关键词：设计素描；现状；教学模式；改革 一、我国环境设计专业设计素描的教学现状 设计素描教学作为环境设计专业的一门专业必修课，旨在训练学生的空间意识、造型能力以及表现能力，为今后的专业设计打下坚实的基础，在我国大多数院校的设计专业的基础教学都是沿袭传统教学模式，“设计素描”的概念的提出不过二十年左右的时间，所谓的“设计素描”教学一般将其分为几个模块，一是几何石膏体的训练，二是各种静物的训练，三是结合创意的素描训练，在创意素描的模块里面又分为联想、平面意向、解构、重构素描等。拿我们学院为例，这种教学模式无论是在环境设计、服装设计、动画设计、产品设计、视觉传达设计等专业里面，其教学步骤和教学模式几乎都是相同，都是以全因素素描的形式表达形，肌理，再加上一些拼凑的造型，完成“创意”“解构”再“重构”的过程，以此实现设计素描的创新教育的目标。目前国内可以购买到的有关“设计素描”的高校教材，几乎都是以这种模块完成编写。在这些模块的训练中，对学生的造型能力的训练的确起到很重要的作用，但是就其专业性而言，针对性并不强，由于专业的特点和侧重点不同，相同的教学模式反而模糊了专业特点，导致学生对学习失去兴趣，从而导致失去专业方向感。当前，在环境设计专业的基础教学中，教师习惯以传统的美术教学思想进行教学，由于过于注重绘画基础的练习，老师和学生都片面的注重绘画效果和装饰效果，而忽视了学习素描的目的性，造成教学内容的单一，严重影响教学的效果和教学质量。对于环境艺术设计专业的学生而言，对空间意识的培养、质感的表达等显得至关重要。第一，空间在环境设计教学中的重要性。环境设计包括建筑设计、景观设计、室内设计，公共艺术设计，环境设计其实就是对空间及空间形态进行的设计，无论是室外、还是室内，其空间结构和形态结构，都是体现环境设计的主要精髓，如果空间造型能力的培养缺失，往往使得环境设计专业的学生在步入专业课学习时会因为对空间的认识不足而使得设计任务无法按照预想中进行研究与表达；第二，质感在环境设计中的重要性。质感是材料的语言，比如木头、大理石、塑料、玻璃、金属、布艺等，这些都是建材市场常见的各种材料，环境设计师都是通过这些材料进行各种的设计表达，在这些设计表达中，设计师往往通过这些质感各异的材料表现出细微的差异，材质能给人们带来强烈的心理感受，在环境设计中，细微的质感也能体现作品的地域、人文、历史的情怀，或者是设计师个人对设计理念的一种向往，这种质感的表达需要经过长期的细微的观察和训练，才能够表现出生动而细致的触感，甚至是带有设计师个人的专属质感，这样的作品是具有生命力的，往往也能成为经典而不被历史埋没。这种对质感捕捉的能力绝对不是一朝一夕的，除了设计师要充分了解自己的作品的灵魂和内涵，还要有表达设计作品的能力，而这种能力正是需要在最早的基础教育中就需要介入和培养的。 二、对教学内容改革的研究 环境设计专业是一门融合了诸多领域的交叉性学科，在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中明确提出要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制。”这就意味着教学改革必须要以市场为导向，以培养实践能力与创新相结合的高素质的应用型人才为目标。 1.以应用为目标，明确教学目标 在刚刚步入大学的新生，对专业充满了学习的激情和探索的欲望，但是知识结构和学习模式还是停留在过去的认知上，对专业的认识和方向不明确，因此在教学中，应该加强学生对专业知识的认识，明确学生学习的目标，并进行相关的训练。在训练过程中，引入环境设计的相关实例，在讲解造型透视的概念时可以结合室内的床、柜、桌等物体来讲解，改变过去传统教学中的以石膏和静物为对象，而是直接将学生的注意力集中到室内的造型上去，这样使学生能够更快、更直观的了解专业知识结构，直接和应用技能相联系，也符合我校本科院校向应用型转型发展的思想，通过室内图片案例的展示可以激发学生的学习兴趣，更能明确学生的学习目标。 2.以创新为目标，根据专业特性设置教学内容 在教学过程中，紧密结合环境设计专业的专业性，在有限的教学时限内，规范教学内容，改变过去一刀切的教学模式，结合专业特性，设置教学内容，根据近几年的教学实验，将教学内容进行了调整，教学效果明显有了提升，学生学习的积极性也有了显著提高。以我们学院环境设计专业为例，我们学校素描课是68课时，时间非常有限，在近几年的教学过程中，我尝试改变过去传统的以几何石膏、静物为主的训练模式，而是以室内设计装修案例的图片为例，在大屏幕中，先讲解出一点透视和两点透视的大概规范画法，然后在黑板上以展示的图片为媒介进行示范，然后让学生在规范学时内，按照要求画出室内一角，而室内一角是根据一点透视、两点透视、卧室、客厅、厨房、卫生间来划定模块。在68个学时结束时，学生基本上掌握了一点透视、两点透视、室内单体的画法，对物体的大致高度、宽度的确定也有了一定的能力，这为以后的专业学习打下了很好的基础，在这个过程中，学生不仅提高了造型能力、室内物体质感以及空间感的认识和表现能力，还对人体尺度有了一些了解，对相关的专业知识有了一个初步的认识，大大的增强了他们对未来专业学习的信心和兴趣。根据几年的教学实验观察，比起以往的传统的素描教学模式而言，学生更能接受这种新型的教学方法，学习积极性得到了大大的提高，教学效果非常明显，素描作为环境设计专业的一门专业基础课，为今后进一步的专业教学打下了基础。 3.根据教学目标合理布置课后作业 环境设计学是具有一个创造意识和创造精神的学科，在训练基础造型技巧的同时，还要注意创意思维的训练，由于教学时间有限，我们可以合理的安排学生课后的时间。让学生准备一个随身携带的速写本，除了日常的室内单体写生练习以外，还让学生利用所学的透视知识和造型原理将圆形、方形、不规则的几何形等进行空间的插接和转换，以此训练学生的空间意识和创造意识，这对于环境设计专业的学生来说，这个训练是具有重要意义的。而老师除了引导学生思考以外，还要注意做好检查和评价，有效的教学监督对完成教学目标起到非常重要的作用，这对培养学生的良好的学习习惯也有非常重要的意义。 4.注重学科教学发展的时代性 要突出课程的时代性，老师也要与时俱进，不仅要时时更新自己的知识和教学内容，还要更新教学方式，除了用传统的教学方法进行示范以外，还要利用多媒体课件进行知识的比对和讲解，在传授基本的绘画技巧之外，还要结合环境设计专业的特点，根据学生需要准备大量的课外资源，将传统的设计和当代的设计做比较分析，探索分析空间的设计、材料的肌理、色彩的搭配等，进行综合分析和研究，并将素描教学应用到设计案例中去。 5.制定合理的评价机制 评价机制是检验教学效果的方式，通过教学评价可以增加师生时间的互动，加强师生之间的交流，也可以通过教学评价使学生认识到自己的不足，进一步提高自己，来改善自己的不足，也可以通过评价机制促进学生之间的交流和你追我赶的学习氛围，还可以通过评价机制来发现教师自身不足，来提高教学能力和教学教学效果。教学评价机制主要分为以下三个方面：（1）教师评学生教师评学生，指的是教师对学生作出评价，在这个评价机制里，老师是主体，学生是客体，根据学生考勤情况，平时上课情况，作业完成情况三个方面设置分值，这个评价可以作为一个灵活的抗干，控制学生的行为。（2）学生之间互评这个评价机制是学生之间的相互评价，目的在于增进学生之间的交流，培养同学之间的协作精神。（3）学生评老师教师通过例如聚会、课后座谈会，网上交流平台、匿名留言的方式，让学生提出对教学的创想、对老师的要求，通过创设轻松愉快的环境，建立良好沟通交流环境。这个评价机制不仅能使老师及时了解学生的思想，还能根据学生的情况及时调整教学方法，提高教学效果，进一步完成教学目标。 三、结语 设计素描是环境设计专业的一门学科基础课，就是要根据环境设计专业教学的特点，锻炼学生造型、表现、创造能力，还要让学生了解专业、了解未来学习的方向，为以后的专业设计打下基础，在教学实践中，教师始终都要坚持以环境空间设计的理念贯穿在整个教学过程中，与时代相结合，大胆创新，大胆革新，明确环境设计素描课程的专业特性，注重培养学生的形体意识，空间意识，表现意识，挖掘学生自身的个性特点，结合优秀的教学资源的信息，加强专业方向，通过教学实践，搜集调查反馈，还可以在速写、色彩的教学模式中依法炮制，形成教学模式，找出真正适应环境设计专业的教学模式，顺应教学改革的大环境，培养出适合市场、适合时代的优秀环境设计人才。 作者：易彩波 单位：梧州学院宝石与艺术设计学院讲师 环境设计专业论文:环境设计专业实践教学课程设置思考 【摘要】本文以环境设计专业的发展现状与人才培养定位为切入点，提出在高校转型发展的大背景与新形势下要改变教学观念，提出实践教学课程设置与教学方式的改革对于专业发展、人才培养的意义，并为环境设计专业的实践课程教学提出了设想及可行性建议，希望能够探索出一条适应社会发展需要的创新型人才培养模式的改良路径。 【关键词】环境设计；实践教学；课程设置；教学方式 按照党的十八大和十八届三中全会的部署，高教领域将迎来一批普通本科高校向应用技术型高校转型的高峰。各高校应在这种新形势下对各专业教育进行改革与探索，结合各专业特点及地方经济发展构建一个科学合理的、符合社会需要和发展的实践教学课程体系。本文以河北民族师范学院美术与设计学院的环境设计专业为例来展开分析研究。 一、我国高等院校环境设计专业的现状 环境设计是一门建立在现代环境科学研究基础之上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科，目前还没有形成完整、成熟的理论体系。我国的环境设计专业始于20世纪80年代末期，是中央工艺美术学院室内设计系效仿日本而设立的专业。随后，国内众多高等院校纷纷设立该专业，尽管叫法各异，但本质上大同小异，都是围绕建筑所进行的设计和装饰活动，属于实践性较强的专业门类。[1]近30年来，随着改革开放形势的发展，我国城市化建设的速度和规模空前加速，环境设计与施工队伍急剧膨胀，环境设计成为现代社会急需的学科，越来越受到社会的重视。但目前我国环境设计处于发展阶段，还没有完善的学科理论建设，各大高校在人才培养与社会需求之间存在一定的失衡与不稳现象，众多高校在专业的设计实践方面落后于其他院校，毕业生不能顺利和社会接轨。 二、转型背景下高校环境设计专业实践教学课程设置和教学方式的改革与实践 （一）根据行业发展的趋势和动态，以市场需求为风向标，找准定位，合理调整实践教学课程，确立新的实践教学课程体系。首先，将每学期18周专业课程设置调整为16周专业课程和2周专业综合训练。其中，2周专业综合训练的目的是针对本学期所学内容进行深度练习，力所能及地参加设计实践工作，以稳固学生本学期所学内容，避免产生以往练习时间短、学完不用继而忘记的现象；其次，将第6学期和第7学期设为专业方向选修课程，学生可以在五个工作室中任意选修两个工作室，完成社会实际项目，提高自身的实践能力。 （二）为适应市场经济发展需要，美术与设计学院尝试摸索一种新的实践教学方式，即工作室教学模式。增设五彩风设计工作室、威客设计工作室、流水间设计工作室、新空间设计工作室、一片林设计工作室等五个专业工作室，借助工作室全面开展实践教学活动。学生可以根据自己的兴趣选择相应的工作室，在工作室，教师强抓实践教学，带领学生完成所承接的社会项目，真正实现课堂教学与市场经济的完美对接。 （三）美术与设计学院为加强师资队伍建设，要求青年教师跟上时代、市场经济的步伐，鼓励青年教师到企业学习，承接社会项目，通过参与实际工程项目积累丰富的实践经验，从而提高教学能力。。 （四）提倡教师带领学生运用专业技能服务承德市经济建设。通过与承德市部分工作部门的合作，承接承德市地方工程项目设计，完成课题研究，促进教学、科研、生产三结合。如流水间设计工作室与承德银行合作完成承德银行总部大楼企业文化展厅设计、休闲区设计、休闲区陈设设计，与上板城监狱合作完成了上板城监狱办公楼部分楼宇文化设计等诸多社会实践项目，均得到了甲方的认可与肯定。 三、地方高校环境设计专业实践教学改革的意义 （一）理论意义。教育部规划司副司长陈峰认为，按照社会需求，可以将大学分为研究型、应用技术型和其他类型。虽然研究型人才对国家非常重要，但是社会发展需求更多的是应用技术类人才。所以环境设计专业的实践教学改革具有一定的理论研究意义。 （二）实践意义。根据美术与设计学院环境设计专业特点，分析本专业岗位对人才知识结构、职业能力的具体要求，建立符合应用型人才培养的实践教学体系。以社会需求和发展为标准，将学生培养成能将理论与实践相结合的应用型人才，缩短学生从校园向社会过渡的时间。所以，环境设计专业的实践教学改革具有一定的实践研究意义。 四、结语 通过对环境设计专业实践教学课程设置及教学方式的改革，使学生在步入社会之前将所学知识转化成社会所需要的资源，进而推动环境设计专业的良性发展，实现该专业与社会需求顺利对接，推动社会的发展与进步。 环境设计专业论文:环境设计专业培养目标研究 《建筑设计初步》是建筑学、环境设计专业的一门基础专业课程，在国内多个院校中均有开设，主要面向大一、大二学生开设，它作为一门专业学习的入门课程，其主要培养学生对于专业的认知、设计表现能力。近年来，教学改革在本课程中广泛开展，如同济大学、清华大学等建筑学专业纷纷从传统的教学重点设计表现转向设计思维训练，当然不同院校之间教学内容和教学侧重点各有不同。而作为环境设计专业开设本门课程亦有多个院校，本校环境设计专业也在大二开设了本门课程。本校环境设计专业开办于2001年，最初为高职高专的艺术设计专业环境艺术设计方向，在2012年升本后，环境设计专业得到较大发展，人才培养方案及课程体系在制定的过程中，吸取了专科教学经验，根据本专业人才培养的应用型目标，在大一学习设计素描、设计色彩、构成设计、思维训练的基础上，在第三学期开设了《建筑设计初步》这门课程，并将其作为专业设计学习的第一门课程。 一、课程教学定位的思考 本校环境设计专业并不偏重建筑方向，而是以室内设计为主、景观设计为辅的人才培养思路，但是在刚接触专业设计课程的开始给学生开设本课程，意义亦很重要。如同学习服装设计的同学需要了解人体结构一样，学习室内外空间设计的同学一样要了解室内外空间的依存的基础--建筑。同时建筑的风格、流派演变往往也是室内外空间设计潮流发展的领头兵，了解建筑是从事室内外空间设计的理论基础和实践基础，也是设计师的基本素养之一。但是在环境设计专业开始本课程与建筑学专业的课程有较多的不同，它更侧重于对建筑基本知识的理论学习、启发学生创新思维，不强调对建筑表现的过多训练。更由于本校本专业人才培养的特点以及学生的学情，强调在学生学习设计之始，就要培养学生对专业的兴趣，树立对环境设计行业正确的价值认同，除了基本理论知识的学习、设计方法的掌握和设计思维的训练之外，更加强着手培养学生良好的学习习惯、自学能力、表达能力、团队合作能力，让学生关注设计、关注生活。 二、课程框架设计的研究 由于本专业学习重点为室内设计方向，且在学时整体压缩的情况下，本课程仅有32课时，要在这短短32课时中，为学生打开一扇通往设计的大门，引导学生前进并激发学生兴趣，课程内容的选择和教学方式的设计是非常重要的。从培养的目标、能力入手，在参考国内多所院校的课程教学基础之上，制定了本课程的教学内容和框架。结合本专业学生的现状，将庞杂的教学内容进行梳理，形成五个模块化，每个模块解决一个问题，并且模块呈现逐层进阶，符合认知学习规律。 1.建筑基础知识 在本章节中了解建筑的发展、特征，与社会、民族、地区等关系，理解建筑基本构成要素，理解中西方古代建筑基本特征及不同，了解现代建筑基本类型风格。本模块重点是理论学习，拓展专业知识，为后期的学习做丰富的积累，打下创意基础。 2.建筑表现技法 主要介绍建筑制图基本知识，建筑测量和绘制技法，为后期方案表现打下基础。本章节在传统建筑设计初步中是重中之重，特别是建筑绘制技法。但在本课程中其重要性有较大下降，一是因为非建筑类专业，对建筑表现技法训练过多会有偏颇，二是后续有《表现技法》课程。同时因为本门课程同时并行上《CAD与室内设计制图》，故本章节的建筑制图基本知识就侧重于较为简单的建筑识图与制图，与室内设计制图进行区分和衔接。 3.名家建筑分析 本模块通过对名家建筑的深入分析，加强学生对建筑空间、形式与材料等的深入了解，学习优秀，吸取经验，并培养学生的基本分析能力。“站在巨人的肩膀上”是开展设计学习的一个有效途径，对于大师的作品的学习会有效提高学生对设计的认识，故在学习基本理论和初步掌握表现技法的基础上，开展对名家、大师作品的分析将非常重要。很多学生初步开展设计学习时，都感觉非常困难，不知道如何下手，其实“读书破万卷下笔如有神”对于设计学习来说也是一个必经的途径。但是如何去阅读，如何去分析，如何有效的从大师的作品中学习到经验，提取到对自己有帮助的设计元素，这却是很多学生困惑的地方。以往的教学中，老师往往先介绍一下设计基本原理，再举例讲解一下设计大师的作品，如年代、风格，观看一下图片就完了，学生真正动手做设计的时候还是糊涂，如何把大师的作品转化为自己设计的养分？在本章节中除了以名家建筑为例介绍了如何进行作品分析，并对学生开展训练之外，还有一个重要的教学任务：通过名家建筑的分析，引导学生关注生活、关注当下设计的发展，了解并分析中国社会中城市、建筑、设计等发展中遇到的问题及思潮，引发学生对生活的思考。 4.立体空间升起 本章节重点是通过实体模型的制作训练，训练学生的空间想象能力和塑造能力。作为学习室内外空间设计的同学，对从二维平面到三维立体空间的转变，甚至是四维空间的感受都对今后的专业学习有着重要的影响力。故对立体空间形态塑造的训练是本门课程的重点篇章，也是难点之一。在本章中先从平面图形的塑造开始训练，到立体空间形态的训练，从外在形态到内部空间，从实-虚空间的塑造转化到内部流线的设计，训练学生对空间的掌握和运用。通过这样的训练，学生对于空间的感受和空间塑造的把握都会有一个较大的提升。 5.小建筑设计 本章是本课程最重要的一个篇章，也是最终教学成果的体现。通过前面理论的学习、制图训练、案例分析以及空间造型训练，最终达到设计前期基础的夯实，为完成最后一个设计目标而服务。通过讲解建筑设计程序、设计方法、平面组合设计、空间组合方式、造型艺术处理手法等让学生掌握相关设计流程、设计思路及方法。如同学会了如何驾驶车辆的理论却依然不会开车一样，“从无到有”“灵感一现”的设计过程在尚未入门的初学者面前显得是那么玄妙和不可琢磨。故本章节也以教师现场直接以自己的设计案例进行讲解演示来展现设计的流程、设计构思的发展、以及设计表现的方法，以此给学生带来更加直观、真切的认知，把整个过程剖析、展示一遍，学生方能真正了解“设计是这样做的啊！”才能开展模仿性设计，并通过一个小建筑设计的综合训练，实践课程全部学习成果，完成设计方案并将作品进行展示。 6.模型制作 实践周的课程设置即是希望在学期末对学生本学期所学习的重要课程进行一个回顾、提高和深化，结合建筑初步课程的教学，要求学生在前期建筑方案设计基础上，对图纸进行深入设计，并小组合作完成模型制作。时隔半学期后，再次审视方案，学生可以更加清醒的认识自己方案中的优缺点，并在小组内部进行激烈的研讨，对其进行修改，通过各种材质及工具的使用，完成建筑模型及周边环境的搭建。这种模型制作的过程也对学生动手能力、沟通能力、团队合作能力有较好的训练。 三、总结 在今后的教学中，应该继续坚持以兴趣激励为引导思想，以后期课程需要、工作需求为启发，强调调研分析、空间训练、小组合作，推进学生课后自学与课堂研讨的深入，注意培养学生的创新思维、审美能力和分析思辨能力，培养学生的专业综合能力。 作者：刘岚 单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 环境设计专业论文:环境设计专业多媒体技术研究 摘要：多媒体技术广泛地应用在教学领域中，对教学效果产生极大的影响。文章通过对环境设计专业和多媒体技术的介绍，探究多媒体技术在环境艺术设计专业中的应用。 关键词：环境设计专业；教学；多媒体技术；应用 随着信息技术的发展，多媒体技术因具有直观、形象、信息量大等特点，深受教师和学生的青睐。相对于传统的环境设计专业教学，多媒体技术具有无可比拟的优势，被广泛地应用在课堂教学中，并成为推进和改善教学的重要手段。 一、环境设计专业 1.环境设计专业的概念 环境是是人类赖以生存和发展的物质基础。环境艺术是20世纪新兴的艺术类型。狭义的环境艺术设计专业从属于设计学，主要包括室内装饰、装修设计、建筑装饰和装潢设计等。广义的环境艺术设计是一个复杂的综合系统，几乎涵盖了与环境有关的所有内容，涉及美化、装饰的所有设计领域。 2.环境设计专业的发展 环境设计专业在我国始于20世纪80年代。1988年，国家教委设立环境艺术设计专业（简称环艺专业）。改革开放后，环艺专业迅速发展，2012年被正式确认为艺术学门类下一门独立的专业。随之各类院校广泛开设该专业，并根据开设专业性质的不同而确定不同的培养重点。综合类院校以建筑类课程为主体，进行艺术素养的基本训练；艺术类院校重点培养艺术表现技能，辅助增加景观和建筑等课程。 3.环境设计专业的人才培养目标 环境设计专业培养的是具有一定艺术修养、良好文化素养和娴熟专业技能，具有符合社会发展需求的价值观和世界观，掌握必备的环境设计专业相关课程知识，创新和实践能力较强的复合型专业设计人才。 二、多媒体技术 1.多媒体技术的概念 媒体是信息的载体，多媒体是指为了达到一定目的，将多个单媒体组合使用。多媒体技术是一种信息处理技术，主要是利用计算机技术，对文字、声音、动画、视频、图像等进行采集、获取、压缩、编辑、存储等综合的数字化处理，形成交互性的一体化技术。 2.多媒体技术的特征 多媒体技术具有集成性、控制性、交互性、非线性、实时性、信息使用的方便性、信息结构的动态性等基本特征。因多媒体技术具有人机交互、即时反馈的显著特点，在教学效果上往往优于其他教学方法。 三、多媒体技术在环境设计专业中的应用 1.多媒体技术在环境设计专业教学中的应用 多媒体技术广泛地应用于教学领域，环境设计专业作为实践性较强的专业，教师通过运用多媒体技术的图像、动画、视频等方式，能将晦涩难懂的教学内容清晰地演示给学生，易于学生理解和掌握。 （1）PPT在教学中的应用 在现代的课堂教学中，绝大多数教师采用多媒体技术授课，但在长期的实践中，在某些课程或者在一门课程的不同内容中，现代PPT教学并不能完全替代传统的黑板教学。教师应以PPT多媒体教学为基础，弥补传统黑板教学的不足，增加课堂教学内容，加快授课进度，丰富教学内容，提高学生的学习效率和进度。在环境设计专业课程中，如商业空间设计、展示空间设计、居住空间设计等课程中，需要大量的图片和视频辅助学习，通过PPT可以将这些教学元素充分融入课程，将典型的案例效果图插入PPT，通过实际案例的演示和教师的针对性讲述，可以使学生直接理解如何设计，能够分析什么样的设计才是好的设计。 （2）Flash动画在教学中的应用 1999年6月，美国MACROMEDIA公司推出一款优秀的网页动画设计软件，即Flash。利用Flash软件这种交互式动画设计工具可将音效、声音和动画等内容融合在一起，制作出动态网页。在课堂教学中，教师可利用Flash软件提供的多种教学工具，制作动态效果。如建筑设计制图课程，这门课程是环境设计专业的基础课，旨在掌握规范的制图标准和如何绘制平面图、立面图、轴测图、剖面图等。通过利用Flash软件制作动态效果，将绘图步骤通过动态效果演示给学生看，可以节省教师课堂绘制的时间，丰富课堂教学内容，同时各种动态演示效果可以提高学生的学习兴趣。 （3）视频在教学中的应用 现在互联网技术飞速发展，各类网络教学视频、纪录片、教学片等较多，教师可大量学习和搜集有用的相关视频，根据课程需求，在适当的理论讲述后播放视频文件。如，对于施工工艺这类枯燥、难懂的课程，教师通过图片展示施工的每个环节，展现施工图绘制的过程，不如通过现场施工的视频，再配上语音的讲述更有效果。学生如同身临其境，直接感受实际的操作流程和制作工艺。如，一些史论性课程理论性过强，知识不易于记忆，教师通过播放相关历史视频，可以扩大学生的知识面，取得触类旁通的效果。通过PPT、Flash动画、视频等多媒体技术，不仅有助于学生理解晦涩难懂的知识，还能吸引学生的注意力，使其扎实掌握课堂教学内容，提高课堂授课效率，活跃课堂气氛。这种动态的全新的信息内容及传递方式，可以给学生带来丰富多变的认知形式，提高课堂效率，促进师生的互动交流。 2.多媒体技术在环境设计专业实践表现中的应用 随着信息技术的广泛应用，计算机辅助设计凭借其快速、准确、操作简便等优势，具有不可替代的作用，是环境设计专业学生必不可少的一项基本技能。环境设计专业是一门实践性很强的专业，设计师准确表达设计思想和意图，将设计直观地展现给客户是最终目标，因此环境设计专业的学生需要掌握一些能够表现二维、三维的常用计算机辅助设计软件，如AutoCAD、PhotoShop、3dsMax等。 （1）AutoCAD软件 1982年Autodesk公司开发了AutoCAD（AutoComputerAidedDesign）计算机辅助设计软件，主要用于绘制二维平面图和三维设计图等。对于环境设计专业的学生来说，需要掌握AutoCAD的基本绘图命令、编辑命令和修改命令，绘制简单的室内家具和简单的小品；掌握绘图标准，准确、精细地绘制平面图、立面和剖面图；通过掌握的施工工艺内容，绘制天花图、地面铺装图、节点大样图与施工图等。 （2）Photoshop软件 AdobePhotoshop由AdobeSystems开发，简称“PS”。该软件主要用于处理以像素构成的数字图像，能够准确、快速、便捷地进行图片的编辑和修改，是一款专业用途广泛、易于学习和掌握的设计软件。Photoshop软件在环境设计专业中，主要用于后期平面效果图和局部效果图的绘制，学生需要掌握平面效果图绘制的审美效果和色彩搭配，掌握局部效果图表现的透视效果。 （3）3dsMax软件 3dsMax软件对于环境艺术专业的学生来说是必须掌握的专业软件，主要培养学生的三维空间设计和效果图的表现能力。通过掌握3dsMax软件的基础操作，能够真实地表现室内设计的空间效果和场景透视效果。其种类丰富的材质和多角度的灯光效果，能对实际工程案例进行虚拟设计，提高设计师的工作效率，与客户实时互动交流，避免设计缺陷。 作者：任飞 单位：哈尔滨学院 环境设计专业论文:软件技术专业认知学徒制教学环境设计 【摘要】认知学徒制理论自提出以来，便在教学环境设计中得到广泛推行和应用。认知学徒制继承传统学徒制的核心要素，融入现代学校教育中重视认知能力培养的理念，已成为高等职业教育中提高教学质量和学生素质的有效方式。 【关键词】职业教育；认知学徒制；教学环境设计；软件技术专业 一、认知学徒制的概述 所谓认知学徒制（CognitiveApprenticesship）,是一种将传统学徒制的核心技术与学校教育相结合的新型教学模式。这种模式将重点转向培养学生的高阶思维能力，即专家在实践活动中获取知识的过程以及处理问题所需的思维、问题求解和处理复杂任务的能力。以软件技术专业为例，可以将“认知学徒制”运用到日常教学中，尤其像办公应用、软件编程、软件设计、软件技术服务等技能要求高、操作性较强的课程，有必要根据培养计划需要，结合社会产业发展现状，设立与实际操作环境相一致的教学环境，弥补传统教学模式的不足，使学生在日常学习中便有机会接触到实训操作，最大限度的与实际行业需要接轨，从而在毕业之后能够尽快适应工作环境。 二、认知学徒制教学环境设计原则 （一）真实性原则 认知学徒制重视理论知识与事实知识在问题解决和任务完成过程中的应用。因此，这就要求在学校教学中，要把基本理论知识与复杂多变的真实情境相结合。这时，我们就要强调情境环境的真实性。所谓真实性，就是要求学校为学生创造的任务环境与学生未来实际接触到的，并将所学的概念知识与技能应用到其中的实际环境的相结合程度。学校要在课堂教学中为学生设计一个与实际操作环境尽可能相似的情境，从而使学生在未来进行实际操作时能够尽快适应。 （二）互动性原则 学习是一个互动的过程。在教学过程中，教师可采取个别化的学习使学生获取知识，同时结合合作式学习指导学生进行知识的运用。认知学徒制强调学习是有目的的模仿活动，注重培养学习主体主动学习的能力以及正确的思考方式。 （三）以人为本原则 职业教育是一种专门教育，是针对某种职业发展需要而进行的理论知识和实践能力的培养，职业教育与职业要求相辅相成。高等职业教育不同于普通高等教育，它的最终目标是使学生获得一定的专门知识并掌握相应的劳动技能。认知学徒制正是树立以人为本的教育理念，把学生的个人发展放在第一位，了解学生的个性，明确社会发展需要，以学生个性发展、社会需要以及教学环境提升三者协调发展为教育思想。 （四）主动性原则 认知学徒制下的教学情境中，反思处于核心的位置。这是学生将自己的思维和问题求解过程与专家、同伴或某专业的内在认知模式进行比较，以修正、完善自己的问题求解和任务完成的过程。学生要对观察到的专家活动进行反思，思考他们在做什么，为什么这样做，然后将总结到的经验和知识运用到自己的实践中，与自己完成的任务成果做比较，之后继续反思自己的操作过程存在怎样的问题，为什么会出现这样的问题，并加以修正和完善。 三、认知学徒制教学环境设计方案 （一）建模。这一过程的目的在于专家将完成某个任务的过程展现给学生，将其运用基本概念、事实知识以及控制过程显现化。 （二）搭建脚手架。学生在完成任务时，教师提供一些建议和帮助，但是随着学生实践能力的提高，教师应逐渐减少对学生的支撑，将学习的主动权和操作权还给学生，逐渐拆除脚手架。 （三）情境模拟。经过前两个阶段，学生学习的热情已经被调动起来，这时候，教师需要将概念知识转入到情境化学习中，以进一步激发学生对知识的探索欲。 （四）独立探索。在这一过程中，学生需要脱离教师的支撑作用，独立完成一个项目的设计和制作工作。在整个过程中，教师必须掌握好内容的难易程度，突出重点，变化形式，使学生经过独立探索之后，对整个项目任务有一个更深的了解。 （五）反思探究。这一阶段的学习已基本接近尾声，是展示任务完成情况的阶段。教师要对学生完成的项目任务进行总体客观的评价，将学生自身的能力水平与项目任务的难易程度和复杂性作为综合考虑任务结果的标准。 四、职业教育认知学徒制教学设计案例分析 （一）案例背景 软件的设计与开发过程是一项高度复杂的工作，需要设计人员具有分析问题和解决问题的认知技能和经验，而这样的隐性知识与技能需要使学生在一定的社会文化背景中，通过观察、模仿专家的操作过程，并在专家的指导下获得。因此，本专业在界面设计、数据库设计、软件编程、软件测试等环节中有必要运用认知学徒制，将专家在软件设计中分析问题、解决问题的思维过程显现化，通过学生的小组合作将知识社会化，最后内化为每个学生的隐性知识从而实现教学目标。 （二）教学设计实施步骤 1.案例观摩，引入项目。通过多媒体技术创设真实的任务情境和客户需求，将专家案例，即专家对项目进行的需求分析、软件概要、程序编码等系列文档直观的呈现给学生。这其中包含大量的专家隐性知识，之后教师通过虚拟学习社区提供的文档注释工具，对软件设计中设计的关键技术和思维过程进行标注和解释，提供学习资源，分发任务书以及评价表，为学习者提供学习支架和个性化学习服务。 2.任务实施，技术突破。学生案例剖析之后的设计方案，由教师查看指导，评审之后，学生可通过小组形式实施计划。教师继续根据任务的难易程度提供问题情境，引导学生进一步明确软件设计的具体任务，同时采用循序渐进的方式，针对不同的设计文档给予适当的“脚手架”支撑。之后，教师组织学生对自己设计的方案和任务成果进行分析和比较，使显性化的知识社会化，结合学习任务，促进学生的知识内化。根据学生的任务完成情况，教师继续不断提供新的任务情境，并加大复杂程度，引导学生借助学习支架不断提升自我。在这一过程中，学生通过教师提供的学习任务和学习支架，逐步将隐性知识显性化，结合“做”与“学”统一的方式，培养自身的反思能力，在不断的修正、完善过程中发展问题求解策略，提高技能，逐渐拜托学习“脚手架”。 3.深入探究，反思评价。经过前两个阶段的学习和探索，学生已经基本掌握软件设计的知识与关键技术，这个时候，教师可以鼓励学生选择自己感兴趣的项目任务进行研究和开发，让每个学习者都能通过小组合作学习完成任务。教师要鼓励学生对具体问题与指导老师或小组同伴进行深入讨论，并引导学生逐步拜托学习支架，独立完成。任务完成之后，教师组织学生展示各小组的设计成果，展开组与组之间的互评，通过教师教师的逐一点评，学习者可以将之前学习到的概念知识与实际操作过程进行整理提炼，促进隐性知识显性化，从而指导学生未来的实践活动。 五、结束语 认知学徒制的提出为职业教育带来新的发展空间，并注入新的活力，同时也带来了新的挑战。将认知学徒制与职业教育有效的结合起来，不仅需要教师队伍具有一定的学术水平，更需要具有丰富的实践经验。认知学徒制重视对学生认知能力的培养，结合先进的教育技术和教育理念，大大提高了高职院校的人才培养质量。如何将认知学徒制教学设计理念的精髓更好的贯穿于职业教育中，这依然是今后职业教育发展的重中之重。 作者：郭妍 单位：长春职业技术学院 环境设计专业论文:环境设计专业实践教学研究 摘要：实践教学作为学院环境设计专业的课程教学手段，其在教学方法上还存在诸多问题。当前，怎样运用科学有效的实践教学手段和方法，更好地服务于教学，并解决教学中出现的不利因素，使学生更好地掌握课程的基本技法，提高学习效率、艺术修养和自身的综合能力，为专业课程的学习打下坚实的基础，是任课教师需要思考的问题。 关键词：实践教学；实践考核；创新；人文环境；公益活动 实践教学是环境设计专业中重要的课程教学模式之一，是提升课堂教学效果的有效手段。随着我国城乡建设步伐的加快，环境设计正逐步走向全民欣赏和大众消费时代，成为精神文明和物质文明建设的重要内容。因此，全国各高校的环境设计专业都面临着市场需求加强和扩招后出现的各种压力。在此形势下，让更多的学生通过有效、实用的方法掌握环境设计的基本技法，提高自身的艺术修养，满足专业工作需求，提高自身的综合能力，成为环境设计专业教学的重要课题之一。环境设计专业是天津农学院的一个新增专业，招生时间较短，存在的问题较多。笔者根据近几年的教学经验，并结合其他高等农林院校教学的宝贵经验，对环境设计专业实践教学方法提出了一些改进措施。 一、环境设计实践教学中存在的主要问题 1.实践教学的针对性差 在实践教学中，教学内容不够丰富，教学形式不够多样，实践教学过程变得枯燥乏味。教学形式拘泥于固有的模式，更新跟不上时展的节奏，这就达不到因材施教的要求。教学方式、方法单调，学生的学习兴趣不高，学习效率差。 2.实践教学不够系统 实践教学常作为课程的补充环节，如果缺乏一定的体系，其教学效果将大打折扣。由于偏重理论知识教学和课堂传授，并且出于安全、资金等方面的考虑，实践教学在高校中得不到足够的重视，实践教学难以获得应有的效果，忽视了学生实践能力的锻炼。此外，缺乏合理的培养系统，也使学生的综合素质得不到有效提升。 3.实践教学考核评价体系有待完善 高校实践教学考核方法比较偏重考核学生对课堂理论知识的掌握，学习成绩仍然是考核评价体系的主要参照标准，缺乏对学生综合能力的考核，尤其是实践能力和创新潜能的激发，不能全面反映学生的真实能力。因此，实践教学考核系统还有待完善。 二、环艺设计实践教学的改进途径 1.注重实践方法 正确的实践方法可以使学生在学习中取得事半功倍的效果，少走弯路。在实践教学开始之前，教师首先要让学生结合学院的实践教学大纲和实践地点进行自我规划设计，从而明确实践目的。其次，教师应提出本次实践教学的目的和一系列问题，培养学生的思考能力。培养善于思考的学生，是设计教育赋予的更高的培养要求，也是未来设计教育发展的必然趋势。 （1）临摹中的再创作 学生在校学习期间，还没达到绘画风格上的固定阶段，在此期间可以根据临摹作品、揣摩作品中的绘画技巧和方法，积累创作经验。临摹阶段要选择一些精品画作，这样可以使学生进入一个正规的学习门径。在创作阶段，要鼓励他们依据相关作品进行再创作。 （2）掌握正确的实践观察方法 罗丹曾说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”只有使学生发现生活中的美，其才能更好地进行艺术表现。在实践过程中，要尽可能掌握正确的、科学的观察方法。在这方面，要重点讲解“黄金分割”与构图的美感关系，然后让学生对实景进行观察、构图、学习。 （3）启发式实践教学方法 对于学生在作品中出现的问题，教师要分析其优缺点，不能“一棍子打死”，要让学生自己发现问题并加以改正。在欣赏或写生过程中，要引导并启发学生融入意境，从而产生情感上的共鸣，才能由意境而生情，从而描绘出属于自己的充满生命力的作品。 （4）利用创作，鼓励创新形式 “解放空间，才能搜集丰富的资料，扩大认识的眼界，发挥其内在的创造力。”在教学中，教师应当给学生广阔而自由的学习空间，开发其创新能力。在实践教学中培养学生的创新精神，关键在于培养学生独立思考、积极探索、勇于提出问题。教师要勇于改变重模仿、轻创造的教学，在美术创作实践中，要鼓励学生敢于标新立异、另辟蹊径，对自己构思的创作表现出执着的追求，具有绘制新颖作品的能力。 2.注重实践教学 （1）突出学生的主体地位 在实践教学中，要突出学生思维活跃、年轻而富有朝气的特点，广泛吸取他们的优秀建议。学生应当主动了解怎样画、画什么，而不是跟在教师后面亦步亦趋。齐白石有句名言：“学我者生，似我者死。”学生作为教学主体，应当反映出自己的思维和独创性，只有多学、多练、多画，“废画三千”方能换来一幅满意的作品。 （2）实践教学与开展社会公益活动相结合 要关注社会公益，播下爱的种子，撒播温暖的阳光。在实践教学间隙，院校可通过教师指导和当地有关部门的协作，开展各类小型公益活动，让学生体会到社会担当和责任，这也是对学生进行思想教育的重要途径之一。 （3）关注人文环境，体验自然之美 新课标强调，美术课程具有人文性质，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。通过实践教学，学生体会当地的人文环境和自然景观，体会当地的历史文化、民俗风情，最终在作品中反映出来，从而提升作品的内涵，陶冶自身的情操。 （4）加强校外实习实践 实践教学是美术课程的重中之重。学生把教师所讲授的知识实践在画面上，才能真正把学到的知识展现出来。近年来，环境设计专业充分利用所建立的实习基地，完成学生实习实践各环节的教学任务。带队的教师根据实习地点的基本情况提前制订实习内容和方案，并要求实践教学基地不但要保证学生拥有固定的教学场所和提供稳定的教学质量，而且要具有良好的专业资源基础。因此，基地的选择必须以专业教学内容为基础，具备巨大的研究潜力。 （5）实践模式的改革 以往的实践模式一般采取教师讲解，学生记笔记、整理、编写实习报告的模式，这种模式忽略了学生独立动手能力、创新能力、科研能力的培养，不利于学生综合素质的提高。学院将其改革为创新型实践模式，教师提出问题让学生自己调查、分析、验证、解决，最后由教师和学生一起判断、总结。 （6）参加画展 对于通过实践教学创作的作品，积极组织学生参加市级青年展，提升学生的创作意识，增强其对美术学习的兴趣，其中获奖的学生还能获得精神和物质的双丰收。 3.改革实践成绩考核评价体系 （1）“评画”考核 实践作品占20％。在评画过程中，教师要让学生认识到一件作品的美感是多样化的、复杂的，对待作品应当进行客观的分析。其一，对于名家名作，要继承优秀的文化传统，大师的作品就是其中的精华。在这些名家名作中，可以体会到一种境界，体会到创作者的价值取向。从作品中反映出来的精神因素，所表现出来的一些实验性成果带有原创的性质和学术研究价值，理应受到尊敬。因此，学生应多看、多读这样的大师之作。其二，教师要把学生作品放在一起进行评价，既要表扬其优点，也要使其从中找出自己的不足和努力方向。 （2）PowerPoint格式实习报告成绩考核 在实践教学中，以小组为单位撰写的PowerPoint格式的实践报告在成绩评定中占40％。教师安排研究性课题或者自己提出研究课题，小组完成实践任务，并撰写实践报告，制作成PowerPoint演示文稿，让小组中的每一名成员都各尽其职，各负其责。答辩时，选一名代表将小组的成果展示给大家。答辩有助于学生加深印象，巩固实践成果，锻炼沟通能力。 （3）每位学生独立撰写Word格式的实习报告 指导教师按照学分制要求，综合考虑进行实习成绩评定，每位学生独立撰写的Word格式的实习报告占20％。 （4）学生在实习期间的表现 学生在实践期间的表现占20％。 三、结语 通过一系列的改革举措，学院基本形成了较为完善的“以教学规范实践，以实践促进教学，以教学和实践提升能力”的模式。该模式主要以提升学生能力为目标，构建以素质教育培养为主线的专业实践课程体系。 作者：张胜起 单位：天津农学院 环境设计专业论文:环境设计专业实践教学有效性分析 环境设计专业又称为环境艺术设计专业，是近年来新兴的一门专业。环境艺术设计专业主要由四个方面内容组成：室内设计、公共艺术设计、建筑设计和景观设计。环境艺术设计专业以培养设计公共空间、室内空间、室外空间以及私人空间的设计人才为主，环境艺术设计主要是对一定程度的环境进行改造与恢复，保持建筑物与自然之间的和谐关系。 一、环境设计专业实践教学体系有效性的检验标准 1.实践教育教学检验标准 实践教育教学的检验标准一般分为以下三个方面：其一，检验环境艺术设计专业学生主动学习的积极性。通过设计实践，能够让学生进一步认识到理论基础知识的重要性，让学生在理论基础知识的指导下对具体情况进行具体分析。上述过程能够提高学生的积极性和主动性，使其对相关理论基础知识产生更为浓厚的兴趣，在设计平台上进行有效沟通与交流，更加关注一些比较新颖的设计思想和设计理念。其二，检验环境艺术设计专业学生的设计作品质量。人才质量是检验环境设计专业实践教学体系有效性的重要标准。简而言之，环境设计专业学生所设计出来的作品能否在专业赛事中获奖，或者满足施工单位的相关需求，直接影响学生在环境设计领域的就业前景。其三，检验教师的自我提高能力和学校该专业的社会影响力。环境艺术设计专业教师如果能够在实践教育教学过程中有效提高科研水平和社会服务能力，就能够提高学校的社会影响力，继而打造学校的品牌效应。 2.理论教育教学的检验标准 理论教育教学的最终目的是让学生能够设计出更好的作品。教师在理论教育教学过程中需要与国家的培养目标相吻合，需要结合市场的发展规律培养出与市场需求相适应的设计专业人才。教师对整个区域经济的发展进行评估，继而明确对环境艺术设计专业人才的培养目标。 二、提高环境设计专业实践教学体系有效性的方法 1.确立环境艺术设计专业的人才培养目标 就现阶段的发展形势来看，高校应更加重视对环境艺术设计专业人才的培养，继而培养出满足社会、市场发展要求的技能型人才，提高环境艺术设计专业学生的职业素质和专业技能水平。 2.加强师资建设 要想进一步提高环境艺术设计专业实践的教育教学有效性，学校应该积极邀请企业的技术人才参与相关教学活动，在实践教学过程中担任主要负责人，对环境设计专业学生进行一对一指导。从目前来看，依据环境设计院校的教学目标，校企合作的教育方式能够很好地保障环境设计专业实践教育教学的有效性。 3.编写符合实际的教材 学校和相关教育部门应该积极组织环境设计专业教师根据人才培养目标，结合具体情况编写环境设计专业教材。在此过程中，相关部门可以联合多所高校的环境设计专业教师，扩大环境设计专业的适用范围，激发出版社的发行积极性。 4.创建与市场发展规律相互统一的实践教育教学平台 创建符合市场发展规律的实践教育教学平台，可以从以下两个方面进行：其一，加强实习基地的建设与管理。学校应加强与环境设计专业相关的企业的联系，吸收更多的学生参与实践。对于部分无法在企业长期实践的课程，可以通过外聘企业设计人员的方式完成相关教学。其二，将职业教育与专业教育有机结合。充分利用专业大赛和相关课堂实践的平台，不但可以开拓师生的专业视野，更重要的是能够提高学生的总体设计水平。 三、结语 在结合环境设计专业实践教学体系有效性的相关检验标准下，采取有针对性的环境设计专业实践教学体系，提高教学的有效性，有利于学生的就业。 作者：赵娟 单位：河北科技学院 环境设计专业论文:环境设计专业中外建筑史课程分析 摘要：文章探讨教师在史论课程教学中如何启蒙学生的建筑思想，在意识形态上让学生理解学习建筑史这门课程的重要性与必要性，促进未来艺术设计师的成长成材。笔者根据自身近几年课程教学的体会，阐述课程的特色及学习的方向和重点，以期培养和激发学生在专业设计中的创新意识。 关键词：专业特色；建筑；课程改革；创新意识 环境设计研究自然、人工、社会三类关系发展应有的方向，以优化人类生活和居住环境为主要宗旨。环境艺术设计尊重自然环境、人文历史景观的完整性，既重视历史文化关系，也具有理论研究与实践创造、环境体验与审美引导相结合的特征。建筑是人类生活的舞台，人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人类。建筑凝聚着人的智慧，城市生活中蕴含着感情、审美和追求，环境设计理念把建筑思想一代代传承下去，渗透到设计师的性格和想象中。建筑也是人类历史的见证、文化的标志、心灵的寄托。学习中外建筑史课程能帮助学生树立良好的环境艺术意识，加强学生对建筑的热爱和对保护环境的认识。各国的物产、气候、地理、交通等各种因素不同，所产生的建筑也有自身的特色。在学习了解由于各国宗教、政治、社会经济发展、生活习惯等各种因素的不同形成的各自的建筑体系、风格等方面，这门课程也是明显优于传统设计系列课程的，在创新性改革实践中，其自身的难点与改革创新主要反映在两个方面：一是课时问题，二是授课方式问题。 一、课程内容创新思路与教学思路 教师要分析、研究中外建筑史这门课程应当如何上，如何把建筑学专业的主要课程内容通过创新的授课方式传达给环境设计专业的学生，如何在现有的课时中教好这门课程。实践城乡景观、风景园林、建筑室内等环境设计，是环境设计专业主要的研究方向之一。其研究要以环境中的建筑为主要对象，环境设计专业开设中外建筑史这门课程的重要性不言而喻。该课程也是围绕培养优秀设计师的目标开展建筑史论的学习与研究，是专业课程设置最具亮点的课程之一。教学改革以挖掘专业特色文化资源为指导思想，在一定的学时内讲授一门建筑学专业的主干课程有一定难度，要上好这门课，编好教学大纲、教学计划、教学讲稿与PPT，是课程教学的核心。环境设计按教学计划用怎样的方式授课以达到教学目的，在现有的课时内授课，如何更好、更全面地让学生领略中外建筑史课程的精髓，如何精细、全面、系统地让学生认识建筑并感受各个历史时期的建筑风格与特色，是相当难解决的问题。要上好这门课程，教师就要用艺术专业的视觉特点，收集、编辑大量建筑图和文字解释，重点说明建筑历史理论、建筑师设计思想，从而以更生动、创新的教学参与方式，拓展学生的兴趣、文化想象与思维能力，从而更有效地完成这门课程的授课。同时，教师要以抓重点、抓历史节点、抓建筑风格的方式解读本课程的教学思路，以突出重点，分析、讲解重点的方式解读课程内容，引导学生树立建筑思维与空间理念，丰富其设计文化观念，激发学生的学习兴趣和热情。 二、展开课程的内涵与计划 课程重点介绍每个时期和每种建筑类别最具代表性的建筑，并介绍一些有代表性的建筑大师及其设计理论和设计观点。对中国与外国不同历史时期的建筑背景、建筑的发展和成就、建筑风格、建筑实例、建筑师与建筑理论等进一步展开介绍，主要分两大部分，即中国建筑史部分与国外建筑史部分。如，第一部分分五个章节，按历史时期对原始社会、奴隶社会、封建社会及近现代的中国建筑进行分析与阐述；第二部分分四个章节讲述外国建筑史，介绍古代到中世纪及近现代的欧美建筑。建筑史教学应内容丰富、全面，跳出理论课程的教授方式，着重分析设计专业学生的特色。艺术生对课程理论知识和史论的学习有其自身的思考方向，教学中教师怎样对课程内容进行整合与处理，结合艺术生的特点和学习重点、大框架讲述建筑史，这也是教改项目的难点。在课程设置上，教师要突出讲述地域文化的建筑体验，使学生在接触建筑史理论的最初阶段，就通过身边一系列的视觉图片对建筑及其所在城市的文化传统、艺术成就、风俗习惯等，建立起直观的感受，引导学生树立继承传统、发展创新的观念，激发学生的学习兴趣和热情。教师可以结合古西安的文化特色，通过图文资料，如半坡人类遗址、秦兵马俑、明代城墙等，让学生了解该区域的历史背景、建筑风格、空间布局、景观特色等，初步学习、感受并建立起对历史文化积淀及其所创造的优美建筑形式的印象，培养其文化审美和创新能力。 三、结语 教师应重点分析中外建筑史课程的重点，了解课程教学的主要思路，按时间和建筑类别加以论述，重点介绍每个时期、每种建筑类别最具代表性的建筑，并讲解一些有代表性的建筑大师及其设计理论和观点。坚定树立传承历史文化的设计思想，是当前设计师创新构思的前提。通过对建筑史课程的全面学习，学生可以加深对中外建筑知识的掌握程度，树立起继承、发扬传统文化的观念。将培养、渗透美术作为教学重点，引导学生深刻体验文化与建筑，引导创新的原始力量，培养新时代的环境设计师是主要教学目的。 作者：谢迁 单位：西安工程大学艺术工程学院 环境设计专业论文:高校环境设计专业实践教学 环境设计是高等教育中建筑装饰领域的重要专业，传统上以室内装饰为主。随着专业的不断发展，逐渐形成艺术类学科中的设计学，其设计内容也日趋综合性，特别体现在艺术设计与工程技术的融合上，其实践性和工程性成为环境设计学科的基本属性。高校的学科建设应该围绕社会对人才的实际需求，从人才培养目标上体现多元化、多规格、多层次的特点。对于环境设计专业来说，更要将基础理论知识与应用实践教学衔接起来，增强学生的综合创新能力和专业素养。环境设计专业的实践教学作为转变教育理念的首要任务，迫切需要从环境设计的学科特点上，积极开展教学途径和方法的研究，增强学生的创新意识，提升其实践创新能力。 一、构建双师型师资队伍是开展实践教学的基础 首先，要提升教师的综合能力。传统教学对学科知识的讲解侧重于基础理论，不利于学生从知识的掌握中积累实践经验。为此，要在师资考核上凸显“双师型”人才的重要性，鼓励教师在学科专业的实践中不断增强职业能力，培养建造师、景观设计师、工程师等行业资质能力。当前，高校环境设计专业以青年教师为主，他们缺乏相应的职业技能锻炼，较少参与设计项目，在实践教学中多以理论为主，缺乏知识体系的完整性和实践性。因此，要逐步加强“双师型”师资建设，强化教师参与工程实践，提升实践能力。高校要从制度上、措施上提出明确要求，通过产学研课题立项以及校企师资互动实践，引导教师参与企业项目，通过时间、空间、项目等激励措施，帮助教师提高教学技能。同时，结合高校师资培养规划，在管理体制上增加企业实践考核内容，促进教师主动参与建筑装饰工程施工，基于年度考评、工作奖励建立绩效考核，从体制、计划、可行性上推进“双师型”队伍的成长。另外，注重外聘兼职师资的引进，通过与企业界工程师、设计师、项目经理的资源共享，强化课堂教学的实践性，拓宽实践教学的深度与广度，以弥补当前“双师型”师资的不足。 二、注重工程项目实例导入，开展实践性课题式教学 环境设计专业课堂教学的传统训练以作业为主，往往将理论知识作为实践模拟的重点，缺乏与工程项目实际的联系，在教学上受诸多因素的影响，如用户的实际需求是否明确、工程项目空间条件是否完善、资金是否到位、装饰材料及施工环境是否达标以及其他不可抗因素等。传统教学的设计流程是虚设的，学生在规定时间内完成的相应设计方案，过于凸显创意的表达，与真正的设计任务相去甚远，多倾向于自由化、理想化的设计思路，尽管也能体现风格的新奇，手法的娴熟，但往往脱离实际任务而陷入闭门造车的困惑。为此，要从传统的假设作业训练中走出来，将课堂教学与环境设计工程结合起来，特别是针对真实项目的实施与引入，通过校企合作等方式选择设计作业真题，结合企业方案内容进行实例讲解，构建完善的设计真实环境。考虑到现场的实际状况，如勘测条件、企业实际需求等，在开展课题式实践性教学时，既要强化教师的主导作用，又要体现学生合作小组的设计创意，从整体与分工上推进协同共进，各尽其能，共同促进项目设计方案的优化，找准切入点、肯定成绩，指出不足。 三、借助产学研合作平台，构建实践性实习实训基地 环境设计专业的教学离不开实践实训基地，特别是依托高校产学研平台，开展不同方式的实习与实训协作，调动师生的学习积极性，增强学生对环境设计专业学科的适应性，从实践中提升学生解决问题的创新精神和动手能力。国外发达的设计院校十分注重实验工房的建设，以足够的实践场地满足学生实训需要。因此，构建产学研一体化平台，要与环境设计专业教学相一致，建设校外实习基地开展实践性教学，凸显教学任务的可操作性。如装饰材料、装饰构造、装饰工艺的实训，一方面通过校内实验室进行教学活动，另一方面可以拓宽实习渠道，与企业、产业实现教学资源融合，辅以教学、科研、产业的有机统合。广州美院早在1984年成立集美设计公司，将校内资源与行业企业纵横交联，促进其教学、科研、社会实践工作的协同发展。高校在推进环境设计专业实践教学中，应该结合实际，从资金投入、场地规模、运行管理等方面整合校内外实践基地资源，积极开辟校外实训基地，增进学生对实践性教学的了解和认识。如优化环境设计专业学科内容，从设计行业、就业格局上构建专业实习基地，鼓励学生以自愿原则参与项目设计，鼓励教师，特别是中青年教师在完成基本教学任务的同时，参与环境设计企业的相关项目，在其中任职或挂职锻炼，与校外企业和科研机构建立全面深入的协作，促进学生实习实训工作取得满意的效果。 四、构建工作室制教学模式，强化实践教学的灵活性 工作室以专业骨干教师为主持人，由同学科、同专业具有一定设计、研究、实践开发能力的师资组成，针对具体的研究项目或承接的具体工程，以教学和实践的方式带领学生参与其中，促进学生动手实践能力的提高。如德国“包豪斯”时期的作坊式教学法，由艺术大师教授艺术理论，由技艺娴熟的匠人为学生传授作坊工艺，增强学生的综合能力。“包豪斯”后期学生的实践能力得到社会的认同，其作品直接被生产商所订购，并投入批量生产，获得较高的社会效益。环境设计专业实践性教学可以从中得到启示，通过建立工作室制实践基地，以教学、设计、成果转化等方式来提升教育质量，促进环境设计专业工作室制双效兼顾。在当前的学制结构中，对于3—4年级的学生，可以在导师和专职教师的指导下，根据教学计划和未来职业规划，引导其参与工作室制学习，通过具体的实践教学活动，协调好教学、科研、成果转化工作，在理论学习与实践项目开发中增强他们的设计水平、工作能力、团队精神、沟通能力。需要强调的是，对于工作室制教学，要兼顾课题任务与教学研究的需要，通过广泛的论证，采取有效的教学、科研方式来推进成果的转化，依托高校专业、人才优势，构建多种方式的校企任务合作项目，以真实情境、真实项目设计任务来促进实践性教学的稳步发展。 五、注重设计竞赛、行业资格证书等教学效果考核方式的应用 对于环境设计专业实践性教学效果的评价，一方面可通过专业设计竞赛来进行，另一方面可通过行业资格证书的考核来体现。针对专业资格证书在某一行业中的技能水平，引导学生结合自身实际来选报和参与评审考核，如室内设计师、景观设计师属于行业协会组织认定，建造师属于国家建设主管部门认定。通过行业资格考核和认定，让学生能够从专业技术上、管理上、经济及相关法规的学习上拓宽知识结构，体现其实践能力和技术水平，为他们未来顺利走上工作岗位，尽快参与行业实践奠定基础。在教学管理中，积极营造环境设计专业学术氛围，引入专业协会或团体组织的设计大赛，既丰富了学生的文化生活，又提升了他们的设计修养，调动其创新意识，提升实践创新能力。如开展建筑设计大赛、手绘艺术大赛、室内设计创意竞赛等等，以全面的设计定位和设计表达来展示学生的成果，激发他们的学科热情。 作者：王永强 环境设计专业论文:环境设计专业课程体系构建 环境设计是一门专业实践性、应用性极强的学科，涉及领域广泛。从目前环境设计专业的课程体系可以看出，环境设计专业培养人才主要是为了强调实用性，强调与社会的接轨，使其毕业后能够直接产生价值，但实际实施的效果并不十分理想，其中有学生的个人原因，在专业课程体系建构方面也存在一些问题。 一、环境设计教学存在的问题 环境设计教学的目标是通过四年的本科学习，使学生在室内外环境设计方面有独特的见解，有切实的表现技能和实际操作能力。在一些高校环境设计教学的课程安排上，课程的开设有先后关系，但先后课程间又缺乏联系，使环境设计教学效果不突出。究其原因，主要有以下几个方面：其一，办学条件不完善。办学条件除了师资力量、硬件设施外，还有重要的一点，即学校区位优势。如城市地理位置的优势，沿海城市、北上广及一些省会城市等，经常会举办一些大型的展览、活动，相比其他二三线城市优势较强。环境设计专业实践性强，需要学生多看，并在此基础上升华思考，形成自己的思想，那么在进行如珠宝展示设计、服装专卖店设计、酒店设计时就可以像竹筒倒豆子一样，迅速形成设计思维。环境设计教学如果只停留在看图的阶段，势必造成学生缺乏实践经验，这样会制约学生环境设计能力的发展。其二，理论与实践联系不够紧密，缺乏阶段性总结、知识小结。在大学四年中，环境设计专业学生会学到很多艺术史论知识，如中国工艺美术史、建筑史、工业设计史论、近现代史、中外美术史等。但在实际环境设计过程中，这些史论知识往往不能和实践相结合。因为学生往往将这些史论知识当成历史知识进行学习，并没有将其上升到和实践相结合的高度。在学习后面的环境设计专业知识时，又不能联系之前所学习的史论知识。由此可以看出，环境设计专业课程的衔接与过渡存在问题。其三，开课盲目，课程前后衔接不紧密。学生在教学过程中往往是被动学习，环境设计专业四年的课程教学体系已经建立，其中的一些课程是可以合并来上的。如室内设计基础课程和居住空间设计课程，这两门课程虽然在内容上不同，但室内设计基础课程和居住空间设计课程都以学生长时间生活的居住空间设计为考核内容，在教学过程中有相当一部分内容是重复的，因此课程有必要合并。另外，在设计基础向专业设计的转化过程中，应增加设计方法方面的课程，让学生在学习专业设计时知道如何进行设计。 二、课程体系建构设想 在应用转型背景下，文章根据过去在环境设计教学过程中、教学效果上、课程体系设计上存在的问题，以大学本科四年学制为例，提出全新的环境设计课程体系建构设想。大学四年总的课程体系构建思路是将教学分为“起”“承”“转”“合”四个阶段。“起”即专业基础、设计基础培养阶段；“承”即设计能力培养初级阶段；“转”即设计能力培养的提高阶段；“合”即设计实践能力培养的总结阶段。这四个阶段缺一不可，按照大学四年划分，每年完成必要的阶段任务，并进行阶段性考核，提高学生的综合能力。具体课程体系构建设想如下（限于文章篇幅，下文只讨论“起“”承”两个阶段）：其一，“起”即专业基础、设计基础培养阶段。一年级上半学期：专业基础能力的培养。让学生逐步形成良好的构图和色彩、空间表现能力与想象能力，并让学生掌握思考、叙述表达的能力。主要开设的课程有素描、色彩、三大构成、思考的艺术、演讲与口才等，并在学期末进行命题设计与陈述。课程教学一方面培养学生的专业基础能力，一方面让学生养成勤于思考的设计习惯，锻炼学生的口头演说能力和临场应变能力。在学习设计刚开始的阶段，思考和表达是为了从思想上为日后的专业设计打下基础，学生如果养成了勤于思考的习惯，就不会再出现有设计任务对不知道从什么方向入手的茫然。一年级下半学期：设计基础的培养。这学期主要让学生了解环境设计，掌握设计基础的制图表达，以及设计实践过程中的施工工艺、流程和装饰材料，让学生能够清晰地认识到专业的未来，了解所从事行业的特点等信息。主要开设的课程有手绘制图、计算机辅助设计、室内设计基础、装饰材料与施工工艺，并在学期末进行关于基础课程的命题设计与陈述。其二“，承”即设计能力培养初级阶段。这阶段的任务是进一步拓宽学生的知识面，使学生思考问题的逻辑性更强，整体观念更完善。这一阶段学生主要是学习商业空间设计，并形成对设计与流行文化发展趋势的认知。主要开设的课程有商业空间设计、设计与流行文化趋势、命题设计与陈述等。 结语 以往环境设计专业的课程设计缺乏前后的衔接，缺乏穿针引线的贯通，缺少课程设计体系上的阶段性总结，教学效果不理想。目前，环境设计专业在每个学年都有不同的教学任务要完成，每学期结束都专门设计了像期末考试一样的命题设计与陈述课程，这门课程起到对本学期课程进行总结的作用，要求学生逐一进行方案陈述。这样学生能够巩固学习过的知识，锻炼并提高口头表达能力、方案画面表现能力，丰富环境设计专业知识。 作者：户天顺 环境设计专业论文:环境设计专业创新性复合型人才培养 一、加强通识教育 目前在部分高校里，特别是一些综合性高校，“院系壁垒”的情况依然存在，合力育人的机制尚未真正建立，管理观念和运行机制仍囿于传统。针对社会对人才的需求，专业的教育，特别是环境设计新专业的教育更要遵循高等教育教学规律和人才培养规律，以培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力为核心，坚持知识、能力、素质协调发展。利用高校多学科、多专业的优势，加强专业结合和通识教育，增添一些与环境设计专业相关的课程，如经济学、管理学、法学、土木工程、建筑学等。注重通识教育和专业教育相互融合，探索符合环境设计专业特色的通识课程教学模式，更新教育管理理念，打破传统的教学方式，寻求符合环境设计专业的通识教育机制，使学生全面掌握专业知识结构，既具有良好科学与人文素养，又具备扎实专业基础和较强的创新及实践能力，为创新性复合型人才培养服务。 二、突出专业教育 专业的调整其目的就是要专业特色更明显，专业特色的明显体现在专业教育上，就应该注重突出专业核心课程的设置。环境设计专业的课程要进行课程内容的全方位整合，突出专业核心课程，减少课程间的交叉重复，实行专业核心课程的大课制。大课制教学是指将专业核心课程整合突出，安排在特定的学期，并且将课时增加，在进行核心课程的教学过程中再分阶段设置与课程相关联的专项设计，以求将知识要点有条理、有步骤的进行梳理、讲授，让学生在学习过程中能将课程内容融会贯通。如，将环境设计专业的室内设计设置成核心课程，在完成必要的理论知识讲授后，分阶段地进行空间设计、家具设计、色彩设计、照明设计等专题式教学，这样能使学生将相关联的知识整合，有利于发展自主学习。在进行专业核心课程大课制教学的同时，还要积极主动研究环境设计专业在教学过程中所存在的问题和不足，特别是理论教学和实践教学环节的衔接，寻找改善和解决的方法。在专业核心课程的教学中，不仅要将专业理论和设计方法进行有效的传导，还要在教学环节中充分培养学生的创新能力和思维能力，以及对设计元素的提取、设计元素的运用及设计元素的表达等设计能力的提升。这些能力的培养对学生在今后的专业课程学习中有了一个很大的推进作用。此外，还要不断地进行教学改革，对专业教师的授课方法和教学设计进行细致研究，拓展教学思路，丰富教学手段，探寻科学的方法来不断提高教师的教学质量和教学水平，促使环境设计专业能够培养出真正的专业人才。 三、丰富选修教育 环境设计专业隶属于设计学学科门类，设计学还包括艺术设计学专业、视觉传达设计专业、产品设计专业、服装与服饰设计专业、公共艺术专业、工艺美术专业、数字媒体艺术专业，其中有许多专业的课程设置和教学方法是可以互相借鉴、互相影响的。环境设计作为一个集艺术设计、环境工程、技术手段等于一身的交叉性专业，其课程体系建设和专业选修课程设置可以参照各专业方向特色，实现一定程度的融合。环境设计专业可以尝试丰富选修教育的模式，增加选修课程，打破专业壁垒，实行大专业的通开通选。针对专业选修课程的开设，特别是一些跨专业的选修课程，尝试探索行之有效的符合专业发展的教学方法，结合不同专业的特点发挥不同专业的特长，充分发挥学生的学习主动性，充分尊重学生的自主性、选择权和个性发展，以适应社会的需求和未来职业岗位变迁对学生知识、能力、素质的要求。同时，对社会和用人单位对创新性复合型人才需求进行调查和回访，收集相关的信息，总结教学经验，及时调整课程设置和教学方法。做到以社会需求为导向，更有针对性地指导学生参与教学活动。 四、强化实践教育 根据社会需求，加强实践课程的改革，强化实践教育。对照环境设计的专业特点，整合、规范专业教学体系和课程设置，走“产学研”合作之路，强化环境设计专业的实践教育。进一步建立高质量的实践基地，丰富实践教学形式，增加实践教学环节，为学生广泛参加相关实践活动创造条件，培养学生的创新意识。创新的前提是学生的个性化发展，要培养学生的批判思维，鼓励学生运用“已知”探索“未知”的精神。在实践教学的环节中，教师只是起到启发和引导的作用，要把握学生的思考和行为方式，要充分尊重学生的主体地位，激励学生自主学习、自我管理，勇于探索，敢于创新。此外，可以尝试增设实践教学时间，实行弹性学制。环境设计专业的实践教育是具有长期性和长效性的，而目前许多的专业实践项目受到时间的限制和场地的制约，教学内容无法全面实施，严重影响着实践教学的顺利开展。针对这种情况，可以尝试实行弹性学制，放宽实践教学的时效，允许学生自主选择实践教学的时间，鼓励学生充分利用假期时间和各种社会资源，实现融课内课外、校内校外及“产学研”于一体的开放性大实践教学体系。 五、尝试“工作室制”教育 环境设计专业的实践性很强的专业，为了加强实践教学效果，可以利用高校的学术资源和学术团队，建立专业工作室，尝试“工作室制”的专业教育。“工作室制”教学模式就是依托专业工作室，结合实践设计项目，采用课堂教学与实践教学相融合的形式，将传统的教学模式向项目实践的工作室制教学模式转换，由封闭式的课堂教学方式过渡为开放式的实践项目教学方式。“工作室制”的教学模式主要通过采取与市场化项目一致的运作形式，针对课堂教学内容、社会实际设计项目、虚拟设计项目或设计竞赛项目等，由专业教师与学生组成项目团队进行项目的运作工作，开展对实践设计项目的调查、研究、讨论、设计、评价、运用等各个环节的具体工作。在项目运作时，教师主要负责项目的来源，并根据不同性质的实践项目组建相应的师生项目团队，负责项目的整体运行、指导及控制。学生根据实践项目的需求，完成项目设计的整体实践工作，并及时做好项目的整理和总结工作，为其他设计项目的顺利开展积累实践经验和设计手段。为了保证实践设计项目的持续性和工作室高水平成果的培育，除了在项目运行过程中要强化凝练实践设计项目团队外，还要建立相应的“工作室制”教学模式的评价体系及考核机制，创造良好的学术气氛，以确保实践设计项目的有效开展和工作室的高效运转。同时在“工作室制”的教学模式中可尝试引入一定的市场化竞争机制，在同一工作室进行同一实践设计项目不同方案的竞争，或是在不同的工作室进行同一实践设计项目的竞争，以促进工作室健康有序发展和高水平设计成果的涌现，同时也有利于教师与学生之间以及项目与团队之间的双向选择。通过建立“工作室制”的教学模式，利用专业基础教学和实践设计项目相结合的教学方式，不断的探索和完善教学方法，在实践中建立符合环境设计专业“工作室制”的人才培养模式，这样才能够根据社会需求培养出专业技能和创新能力相结合的复合型设计人才。 六、结语 环境设计专业创新性复合型人才的培养，是社会发展必然趋势的要求，这是一项相当艰巨的工作，也是一项迫在眉睫的任务。作为环境设计专业的教学工作者，要引起新的思考和研究，积极开展各项教学改革和教学讨论，尝试新颖的专业教学模式，探索出一条能够全面满足社会及用人单位对创新性复合型专业人才需求的人才培养的有效道路。 作者：张洋 单位：湖北经济学院 环境设计专业论文:环境设计专业学生能力培养研究 一、有针对性地培养学生这三种能力的途径 1.学生设计能力的培养 第一，开设设计方法课程。设计能力是环境设计专业学生必备的能力之一，但有的高校并没有明确讲授设计方法，而是含糊地开设诸如居住空间设计、商业空间设计、居住区景观设计等课程。第二，加强审美能力的培养。初入大学的新生虽然世界观、人生观、价值观已经形成，但对于美还没有更清晰的认识。美的内容是极其广泛和多元的，所以在设计审美能力的培养方面，教师应尊重每名学生的兴趣爱好，在此基础上广泛涉猎多元文化，从而提高审美能力。第三，加强阅读能力的培养。“读”不仅是读书，也包括看电视、电影，或者到实地进行体验。如，学生要设计咖啡厅，如果学生从没进过咖啡馆，完全没有生活体验，那么其只能上网搜索咖啡馆的相关资料、看图片等，这样的设计难以得到认可。因此，学设计不能纸上谈兵，实地体验非常重要。 2.学生制图能力的培养 制图是设计师表达设计思想的重要途径，设计需要制图来表现。但制图是一门综合性极强的课程，不仅要求学生知道制图规范，如标注方法、图线线宽规则，读懂设计图中的各种符号，更需要学生掌握施工工艺方面的知识，能够看懂水电暖相关专业的图纸，否则制出的图纸没办法和水电暖配合施工，制图的深度只能停留在平面图、立面图这样的初级阶段。第一，加强施工工艺知识的掌握。施工工艺是制图的必备知识。在学习过程中，教师应多组织学生参观施工现场，使其了解各种材料的性能及尺寸规格。学生只有知道了这些才能正确绘制剖面图、构造详图等。第二，强化计算机辅助设计软件的学习。运用软件是为了表达设计意图，使设计更完美地体现。但学会软件不代表就会设计，这是许多初学者容易走进的误区。 3.学生表达能力的培养 表达能力分两个层面，一个层面是自我营销的表达，另一个层面是设计方案的表达，这两种表达缺一不可。第一，自我营销的表达。首先是个人形象的传递，试想在穿衣打扮、接人待物方面邋遢的设计师，会给客户什么样的印象？所以个人形象是很重要的。其次在自我营销方面，设计师应加强设计理念的推广，让客户认可自己的理念，如果认可了理念，那么就已经成功了一半。第二，设计方案的表达。影响设计方案优劣判断的因素，一方面在设计，另一方面在口头表达。在教学上，学生长久以来处在被教授的位置，口头表达的能力也较弱，所以在教学过程中，可以开设演讲与口才课程，每门课程都采取学生讲标的形式，讲标者接受其他学生和教师的评审。这样可以锻炼学生的表达能力和临场应变能力。除了在日常教学工作中努力培养学生的以上三种能力之外，教师还可以采取集中考试的方式使学生有紧迫感，可以根据不同年级进行相应的期中、期末考试，制作专门的设计任务书，让学生巩固一学期所学到的知识。如，一年级上半学期学习的内容为素描、色彩、三大构成，那么除了英语、政治这些文化课以外，专业基础课也可以来一场考试。如，命题设计为“古色古香”，要求用构成的方式表达，这样三大构成的知识都可以运用到设计中。将每学期的知识都做一个命题设计的总结，不但巩固了学生的知识，更重要的是锻炼了学生自我思考、形成设计理念、掌握良好设计方法的能力。 二、结语 细节决定成败，这句话也适合环境设计的教学工作。只要教师把学生的基础打牢固，针对专业特点，培养学生多看、多听、多思考，敢于付诸行动，乐于分享、积极向上的心态，那么环境设计专业学生的能力将在潜移默化中得到提升。 作者：魏韵佳 单位：郑州轻工业学院 环境设计专业论文:环境设计专业基础色彩课程改革措施 一、课程现状 中国近当代传统的色彩教学模式，基本上是沿袭前苏联的契斯恰科夫色彩教学体系，即是通过对静物或是实景的写生，达到色彩训练的目的。然而，在美术学科门类越趋多元化的今天，传统教学模式的局限性也越加的明显。就艺术设计学科而言，色彩教学的根本目的是培养学生的色彩表现能力和主观设计能力，传统教学模式课程内容的单一性和对象写生的局限性，很大程度上禁锢了学生对色彩的感知能力和创作能力。因此，学以致用成为了设计色彩基础教学中的重点和难点，更具针对性和应用性的教学模式亟待每一位教师思考及研究。 二、课程改革措施 1.重视欣赏课程的针对性教学 欣赏课程是环境设计色彩基础教学的重要环节之一。环境设计专业的色彩欣赏教学应在教授学生色彩基本知识的基础上，更注重于引导学生对作品色彩构成美感以及色彩情绪进行思考，而非一般性的绘画技法欣赏研究。这一点是艺术设计学科对于色彩教学的基本要求。就环境设计专业而言，作为一门应用型艺术学科，色彩欣赏课程还应结合客观的社会环境所展开。因此在课程内容上，教师除了常规的印象派科学色彩理论教学，还应结合当下的社会普遍审美意识，适当引入具体色彩设计案例进行分析，引导学生在生活中发现色彩的设计美感，从而使学生更加明确色彩课程学习的目的。另一方面，中国传统色彩理论研究应作为欣赏课程内容的重要组成部分。在西方设计思潮冲击下的中国社会大环境中，对于本民族色彩的分析与认识常常是设计色彩学习的盲区。相较于西方的色彩理论，东方的色彩美学承载着更为丰富哲学内涵。无论是“五色”之说所暗合的五行玄学，或是民间艺术中“极色”的天真浪漫，这种精神性的东方色彩美学意象往往能成就设计师的灵光一现。相较于现今社会所充斥的侵略性的西方商业色彩，精神性的色彩空间似乎更加难求了。将东方色彩美学的含蓄与浪漫引入欣赏课教学，对于学生色彩审美的全面发展弥足珍贵。色彩审美需要潜移默化的培养，欣赏课程的目的在于学习他人的长处，弥补自己的不足。在教学中，引导学生“认识自己”与“读懂别人”是同样重要的。因此，单纯的欣赏作品并不能达到教学相长的目的，实现教学目标还需要教师与学生更加积极的配合。“因材施教”是艺术教育的普遍要求。在欣赏课程教学过程中，教师可适当给学生布置课下作业来配合教学，形式上可以多样灵活，可以是文本的﹑图像的﹑或是模型式的。教师通过学生的作业，考查学生对课程的理解﹑吸收程度以及对色彩知识应用能力。同时，了解学生个体之间色彩审美兴趣的异同。在归纳总结之后，教师可以通过组织教学评议活动的形式，对学生阶段性的色彩作业给予指导﹑分析以及肯定的鼓励，激发学生的色彩学习兴趣，建立艺术自信，帮助学生寻找﹑归纳各自的色彩体系。相对于传统的欣赏课教学，恰当地引导和挖掘学生的潜力更加重要。“工欲善其事必先利其器”，教师应通过更有针对性﹑目的性﹑阶段性的色彩欣赏课程，培养学生的设计思维，给予学生一双设计师的眼睛。 2.打破静物写生课程的传统模式 教师摆放静物，学生进行写生，这种静物写生教学模式在各大院校已习以为常。然而，对于环境设计专业的学生来说，除了写生能力之外，主动组织画面色彩能力的培养同样重要。因此，教师有必要在教学方式上进行适度的调整。要求学生在教师的指导下学习摆放静物是很好的尝试。在挑选静物的过程中，教师可以对静物组合的具体色调作出一定的要求，来增加课程的难度。到课程后期，也可以针对色彩情感性的表达对静物组合的摆放提出一定的要求，如表现欢快或是忧郁等等。应对与教师的要求，学生挑选适当的冷暖衬布搭配，大小不一的各色静物作为绘画主体，这个过程对于练习学生的色彩审美与组织是非常有益的。在摆放静物的过程中，要求学生思考以下几点问题： 1）.如何使画面松紧适度，疏密有致。 2）.如何运用色彩冷暖规律，安排静物间的空间关系。 3）.如何通过衬布的搭配突出主体物色彩。 4）.如何营造静物主题与画面的情绪。教师通过指导，将自己的视觉经验和思维模式与学生进行更直观的交流，潜移默化地提高学生的色彩修养和品味。同时，教师通过观察，可以更及时地发现学生的思维误区并加以引导和改正。另一方面，学生通过训练，培养有意识地安排和处理色彩关系的能力，提高对色彩知识运用的主动性和创造性。这种师生互动的教学方式，结合了对学生色彩设计思维方式的培养，使色彩写生教学跳出单纯的技法训练的樊篱。它是符合设计学科的专业特殊性对教学模式的客观要求，也是对设计色彩教学新模式积极的尝试。 3.实景写生中色彩设计思维的介入 除了色彩静物写生，色彩实景写生也是必不可少的教学内容。在实景写生中，景物造型对色彩的具象化要求远没有静物写生高，因此，学生在色彩表达方式上有着更大的自由度，对于处理画面中“形”与“色”的关系也有更为丰富的可能性。对于环境设计专业，设计思维介入实景写生教学是必要的。教师在教授传统的印象派色彩写生知识的同时，应适当引入色彩构成、平面构成等设计基础概念，引导学生对画面色彩的设计布局进行思考。具体的教学内容可归纳为以下几点： 1）.指导学生选取具有色彩表现价值的景色，引导学生发现对象的色彩构成美感，帮助学生归纳色彩空间构成规律。 2）.指导学生对画面进行艺术的主观处理，通过移动、取舍、夸张等方法，对局部色彩进行主观安排，锻炼学生设计和把握色彩节奏感的能力。 3）.强调光色和冷暖的处理，培养学生色彩表现能力。阶段性的色彩实景写生可以显著提高学生对色彩的敏感度，不同时段光线的变化迫使学生不得不快速地把握瞬时的色彩美感，而用最概括最有效的方式反映在画面上。色彩实景写生的客观因素间接地避免了学生概念的描摹对象，而在教师的引导鼓励下，学生设计画面色彩的主观能动性得到了加强，因此，实景写生是最能直观反映学生色彩表现能力的基础课程。同时，它对色彩灵活性和色彩形式美感的表达要求较高，在教学内容上与相关设计课程有着一定的衔接，是设计色彩基础教学中不可缺少的重要环节。 4）.重视自学能力培养，提高色彩思维能力在环境设计专业《基础色彩》课程教学中，理论课程的课时比重要比实践课程少得多。为了达到更好的学习效果，要求学生课下加强色彩理论知识的自学是非常有必要的。除了坚持临摹训练，阅读专业理论书籍也是自学的有效途径。首先，在学习理论课程前，教师应要求学生通读教材，做好预习工作，使理论课课堂教学更有成效。其次，教师可以要求学生在课余时间定期定量完成阅读任务，并整理和归纳读书笔记。也可以鼓励学生有针对性地对色彩的某一方面知识进行具体的研究，如色彩的空间与方位感，色彩对心理或是生理的影响等。同时，教师还可以结合环境设计学科具体的专业要求，引导学生进行适当的色构练习，也可以针对学生正在进行的设计专业课程做具体案例的色彩分析。总而言之，教师应该尽量地培养学生的创造性思维和独立思考能力，使《基础色彩》课程的教学与后续设计专业课程进行适当的衔接。环境设计专业的基础教学改革是学科发展的必然趋势，也是高校培养创新性人才的必然要求。在教学中，教师应该以更为丰富的教学方式来提高教学质量，以更为全面的教学内容来完善知识体系，以更为积极的教学引导来开发创新思维。“合抱之木，生与毫末；九层之台，起于累土”，在《基础色彩》教学中，教师应以更为多元的教学理念和模式为学生提供更为丰厚的土壤，为学生未来的专业发展奠定坚实的基础。 作者：秦文斌 单位：福建工程学院建筑与城乡规划学院 环境设计专业论文:环境设计专业钢笔画写生教学探索 一、课程定位 写生是一门目的性明确的课程，让学生在优美的风景和建筑环境中理解空间和表现空间。通过环境设计写生可以获得直观的现场印象，提高学生对户外风景形式的直观立体效果认识。环境设计专业写生与美术类专业的写生相比有一些异同点。相同之处在于它们在绘画工具、素描基础方面都是相同的。它们都是对于外部事物的真实提炼，能够形成构图完美、视觉线条流畅、整体结构清晰的写生作品。而两者的区别在于：环境写生设计更为突出环境中的主体，如建筑和配景的形象等，在写生的过程中应强调建筑透视与结构的精准；而美术类的写生则强调主观因素的表现，强调作者对外部事物意境的表达。 二、教学组织 在教学活动组织上，环境设计专业写生不拘泥于“教室”，而是将其扩展到学校之外的“实习基地”，建立以“实践课题”为中心的教学活动组织模式。目前很多高校设计专业在写生实践教学中从制定合理的实践计划、应用多种实践工具器材、强化和改进教学方法及手段、建立固定的校外写生实训基地、开展实践成果展等措施来深化实践教学改革，提高学生实践动手能力。 三、实践运用 在教学实践中训练学生动手、动脑的思维能力，这样可以使学生处于设计写生连贯中，钢笔画则可以使设计者思维不断变换，快速记录自己的想法，创造更多的灵感。培养学生艺术设计学科造型的基本能力、审美能力、观察和思考方法，通过写生掌握艺术表现技巧、设计和创作的规律等。为后续的环境设计专业学习奠定造型和表现的基本能力，也为专业设计课程积累设计素材。 （一）积极动手、善于观察、勤于思考 学习快速表现，首先必须要有足够的时间进行手绘训练，强化实践动手能力，需要有一定数量和时间的积累才能换来高质量的手绘效果。因此，根据环境设计专业的教学安排合理进行钢笔画技法的练习，养成积极动手，勤于思考的好习惯。 （二）打牢基础，训练线条 在初步接触钢笔画时，应在线条练习上多下功夫。环境设计专业钢笔风景速写的基本表现形式是用线条进行造型处理，在实际练习中，只有利用线条的艺术魅力才能最简洁、明确地表达对象特征。以线造型可简可繁，在进行环境艺术写生中既可以运用简洁线条描绘物体的轮廓，又可以用线条准确地刻画对象的特征，还可以用线条的疏密关系来塑造出对象的形体与光感效果。 （三）明暗关系 在钢笔画艺术语言表现中，明暗表现手法也是一种常见的表现方法。钢笔画中明暗表现手法大致可分为以下三种： 1．光影明暗表现：主要强调物体受光后的明暗关系的变化，注重对明暗交界线处理，强调物体间的明暗对比效果，注重物体明暗交界线处理，暗部与亮部及光的来源与方向的表达。运用这种表现手法所获得的写生作品相对比较写实，节奏、层次丰富。 2．渐变式明暗表现：渐变式明暗表现多在物体的边沿和形体的转折处进行变化，由深至浅的进行明暗关系的处理，形成一个饱满的平面轮廓，使表现的画面具有良好的装饰趣味性。 3．综合式明暗表现：运用大小不同、形状各异的线条，或根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。此类表现手法要求绘画者具有一定手绘经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，较好地表现物体的明暗关系。 （四）透视表现 透视在环境设计写生中占有极其重要的地位，正确的透视是理解空间结构的重要方式，也是设计写生能力的重要体现。我们常常发现，一幅钢笔画如果透视不对，即使线条流畅，光影关系表达到位，画面也会看上去别扭。由此可见透视的重要性。在环境设计写生中应该怎么做才能让学生快速准确地掌握好透视呢？凭感觉来画肯定是不行的，可以采用设计类专业的几何透视法来画。这样精确性是能保证的，不过如果作画如同画工程图，速度很慢，也就失去了写生要求快速捕捉形体能力训练的意义。一幅优秀的钢笔速写作品需要丰富的视觉语言，在环境设计专业写生中，虽然所使用的工具比较单一，但它的表现语言却存在着各种丰富性。通过钢笔画的艺术表现形式，运用丰富的视觉效果，结合线条、明暗、透视的相关法则更好地传递物体的装饰性。 四、结语 在环境设计教学中，我们需要强调环境写生的目的，需要加强学生线条运用能力，需要强化学生对透视与结构的理解，通过环境写生的训练，帮助学生掌握综合应用各种技法的能力。环境写生课程往往是设计专业学生学习的兴奋点和四年大学生活中的亮点，在教学中值得引起高度重视，注重教学引导和教学启发，注重讲授与写生实训相结合，创作出有新意和特色钢笔画作品，为后续的环境设计专业课程奠定良好的基础。 作者：刘津 环境设计专业论文:高校环境设计专业计算机课程建设研究 一、环境专业课程设置 当下，许多高校环境设计相关专业多只开设CAD、3DMAX等相关专业软件课程，似乎只有这些才是环境专业必须的。还有一些院校将所有专业通用的计算机基础纳入环境设计专业，而且当成必修课开设，因为学生毕业需要考级。实际上，这些做法太过简单草率，都是不正确的。首先，所有专业都要求的通识基础课计算机基础，在设计专业已经完全没有开设的必要了，这门课是以前计算机还未普及时所开设的基础课，内容跟不上时代，学生也学无所用，像编程之类课程，设计专业学生用不上，只为应付过级考试，考完就丢。再就是，很多环境专业只开设CAD、3D等行业软件课，不开其他如AI等排版类软件课，这样也不对。笔者在带学生作课题设计和毕业设计时发现许多问题，很多学生不会设计和制作毕业设计展示展版，不会求职书的版面设计和制作，不会标书设计和制作，不会做稍微漂亮一些的PPT，甚至是不懂形式美法则，等等，涉及此类应用时需要求助于人。其实，一些平面设计软件，对学生视觉美感养成是非常重要的。因为这些平面设计、排版软件，与CAD等思维方式完全不一样，是所见即所得的，在设计时更容易把握视觉元素运用，而且软件界面本身就很漂亮，经常使用，能达到视觉美感的高度养成。 二、学习软件的选择 环境设计专业需要学习哪些软件？这些软件在课堂中应该如何组织教学呢？需学习到什么程度？安排多少课时才算合理？环境专业学生学习软件，并不需要把所有软件都学习到精通或熟练的程度，因为所有软件都很庞大，要是把所有命令都学会，显然不现实。特别是一些平面设计类软件，需要开设，但不需要像视觉传达相关专业那样深入学习。笔者经过多年探索，觉得软件学习可以这样安排选择：选择一个矢量图排版编辑类软件，比如：CorelDraw、Illustrator；选择一个点阵图处理类软件，比如Photoshop；选择一个工程图绘图软件，比如CAD；一个三维绘图软件，比如3dsMAX、SketchUp。在这样五类软件中各选一个，学习时让各个软件互相融会贯通，就是适应环境设计专业学生的学习模式。四、以教授方法和原理为目的的教学模式以上所列五类软件中各选一个，学习起来就需要耗费许多时间和精力。这些工具软件功能都很强大，命令都很多，需要长时间实践。如果都去按部就班地学习，学生的时间、精力都不够。其实，我们可以有目的、有选择地学习一些常用且最基本的命令，以最简单、最短时间的方法学习到最常用的命令，让学生能快速上手，能直接使用计算机做课题，且能举一反三，在项目应用中成为高手。环境设计专业学生往往比较浮躁，对命令学习往往不感兴趣，所以要多加探索，增添学习趣味。笔者在教学时，经反复探索，摸索出一系列让学生以几个小练习就可以上机使用CorelDraw、Photoshop、CAD等软件的学习方法。 1.练习一 这是CorelDraw这门课第一次练习，首先学习设置比例和尺度，如矩形、圆形等按比例设置相应尺寸，再学习复制、复制过程中放大和缩小命令；旋转、旋转复制等命令。整个这些工具和命令采用这个方法学习，只需要20分钟即可快速掌握。 2.练 在这个学习中，主要是选择学习结合命令，对齐、排列等命令，这些命令为以后的CAD、3DMAX等打下基础。时间也只需要15～20分钟。这个练习加上组织教学时间，正好与练习一组成一课时。 3.练习三 在这个学习中，学习节点编辑命令和修剪、焊接、合并等命令。因为这些命令能为以后学习Photoshop的路径工具、3DMAX的手绘线工具和布尔运算命令打下基础，虽然不同软件里叫法不一样，但其使用原理、绘制方法、节点控制操作模式以及布尔运算的原理和运用方法都是一样的。时间需要40～45分钟。 4.练习四 在这个练习中，先学习结合、修剪、焊接等命令，再复习对齐命令。因为前面已经学习过的命令需要反复练习，避免遗忘。结合、修剪、焊接也是将来要学习的3D中的布尔运算命令。时间也只需要40～45分钟。 5.练习五 学习结合封闭图形命令并填充图案和色彩，了解在计算机里填充色彩需要闭合图形的原理，为以后学习CAD面域概念、3Dmax、SketchUp中闭合线形概念打下基础。时间40～45分钟。 6.练习六 学习对齐与分布命令。在使用计算机进行辅助设计时应该养成一个好习惯：不要手工在屏幕上测量尺度和对齐物体，这样不准确不规范，所有对齐、分布、测量等精细工作全部交由计算机自动完成，这正是计算机辅助设计的优势所在。本练习时间也是40～50分钟。采用这样的教学方法，只需要5～6个课时，就能让学生熟练掌握CorelDraw这样一个庞大软件的常用命令，且为后续软件学习打下了基础，学生学习起来也很轻松，对几个命令反复学习和练习，加上创新作业时间，绝大多数学生在8课时的课堂学习之后，就能独立使用CorelDraw进行展板排版编辑、标书设计制作等工作。 三、结语 同样道理，笔者在Illustrator、Photoshop、CAD、3dsMAX、SketchUp等软件教学时，都是把最常用的命令提炼出来，用几个简单练习，把各个不同软件相同点提炼出来，让同学们用最短时间入门。学生能用最短时间，融会贯通各个不同软件，可以立即开始专业课程作业、课题设计、项目设计、校外实践，在使用过程中慢慢自主学习至精通。所以，在教学中各软件不能各自独立教学，而是需要把几个都要用到的软件融合在一起进行教学，则事半功倍，效果好。 作者：高英强 单位：武汉工程大学

空间设计论文:试析岭南地域性建构为主题的环境空间设计专业教学框架研究 ［论文摘要］文章从建构设计的角度分析了传统环境艺术设计教学框架的局限性，植根与岭南地域性建筑认知与分析，尝试性地建立起一套以地域性建构文化研究为主题的环境空间设计专业教学框架，旨在增强特色教学的实践操作的可能性与多样性，为职业技术院校设计专业教学的改革与发展提供思路与方法的指引，为培养专业设计人才的教学名筑添砖加瓦。 ［论文关键词］地域性 环境空间设计 专业教学框架 肯尼斯·弗兰普顿（kenneth frampton）教授在其著作《建构文化研究》（studies in tectonic culture）一书中将“建构”（tectonic）解释为具有文化性的建造或称为“诗意的建造”，其本意是关于木、石材等材料的结合问题。它注重建筑的建造方法，包含构造材料的内容和要求考虑人加工的因素。中国的建筑理论体系很早就认识了中国木构建筑体系的技术与形式的高度有机结合，中国的传统木构建筑造型全然得益于结构的本体，这原本是完全符合现代建筑发展趋势的极为积极的因素，理应成为我们所继承的重要历史文化遗产。然而，在当前我国环境艺术设计教学的架构中，体现出将设计的技能训练分成几个独立的知识加以传授，割裂了其中的有机联系，也割裂了空间和建构。我们应当研究中国建筑的空间和建构内涵，发展营造学社和先辈建筑家的追求，将对空间的认知和建构思想贯彻到设计教学中补充和完善以往的教学。 岭南建筑历史悠久，在中国传统建筑中独树一帜，具有丰富的文化内涵和价值。岭南建筑从建构特征与方式上具有建筑与环境空间本质性的特征，从其民居与祠堂的空间构成上和岭南地域的人文、气候、地理、生活方式、当地材料与构造方式都具有其独特的建构特征，我校植根于岭南地域文化的土壤中迅速成长，环境空间的设计教学体系也摸索走出地域特色化的建设之路。 一、岭南地域性建构设计教学的思路、目的与方法 与纯艺术不同，建筑是现实生活的体验，它是真实的存在而不仅仅是象征性的符号。建筑与环境空间是与技术、建造方式以及应用的材料密切相关的，在材料的外部表现和建造技术等方面追求真实。 岭南地域性建构设计教学的思路是以地域性空间设计分析的共性问题为主线，如岭南地域建筑与环境的空间要素、空间类型及次序、建筑细部等问题，由若干共性问题的专题单元构成稳定而开放的教学体系。 岭南地域性建构设计教学的主要目标在于运用适宜的地域化材料和技术，在既定的基地内创造出符合内外使用需求的空间和形式。在一年级空间设计的基础课程之中贯穿功能与空间、材料与技术构成建筑设计中三个最基本的问题，在二、三年级教程中以专题的形式进一步延伸和拓展。教学中强调功能解剖及组织方法、空间分析方法、建构分析方法、环境分析技术以及启动、推进及整合设计的程序方法。 培养岭南地域建构空间建构能力的教学方法有岭南建筑空间类型与要素的认知训练、岭南园林空间环境与行为的解读训练、岭南地域主义概念设计与功能的构思训练、岭南地域化生活行为模式与空间的组织训练、岭南地域性技术材料与空间的建构训练和地域性理念构思与设计的综合训练。 二、岭南地域性建构教学单元的基本框架与内容 建构教学的主线是环境的概念，设计的参考依据为场地和场所。在这条线中，四个层次设置了景观限定、街区限定、坡地以及街道限定四个场地条件。 第二条线是空间的概念，将通常的功能空间类型简化为单一功能空间、单一功能组合空间、简单综合空间以及复杂综合空间。 第三条线是建构的概念，材质和建构是建筑形式产生的重要依据。课程设计中强调的应是材质而不是材料，材质强调的质感、形象以及表现力，而材料强调的是物理性能。设计师的建构活动是通过设计实践提出问题，分析问题，解决问题，以地域性的空间建构方法与地域建筑的历史理论研究为理论基础，补充验证设计课题的内在逻辑关系。 地域性建构理论研究是研究地域传统的营造体系理论或者说是传统构件的建构关系与建造过程的原理课程，环境空间设计一年级在整个空间设计教学体系中被定位为空间形态设计入门阶段，可以将空间设计形式分为空间与体积、场地与场所和材料与建构三个组成部分。这三个部分解释了建筑和景观环境存在的基本含义，即使用空间的要求、场地的几何特征和场所的肌理感、材质与材质运用的方法。 在训练过程中，针对岭南的建筑文化，笔者所在学校通过六个层级不同的教学方法，逐步建立设计内在与外延的逻辑关联性，掌握通过设计分析来形成设计成果表达的设计专业工作方法，实现以建构为主线的设计作品的多样性，实现空间建构实践性教学的互动与反思，将现有的设计教学框架进行调整与完善，以单元教学为组织单位将基础课程与专业课程同步进行，具体如下： 1.专业课程单元分为四个。在一年级时进行功能认知与形式训练单元，在二年级时进行形态与材料建构单元和空间类型与组织单元，在三年级教授综合设计课题单元。 2.基础课程单元分为五个。在一、二年级时进行历史理论研究单元，同时在一年级时进行工程制图与模型训练单元，在二年级时进行计算机设计表达单元。另外，一、二年级时还应进行设计案例分析单元和设计专业英语单元。 3.“回归本源”的教学思路构想。即让环境空间设计回归至最初的解决场地与环境、功能与空间、材料与技术等问题的方法与思考。正如张永和在《对建筑教育三个问题的思考》一文中谈到的：“建筑的基本功能在于掌握设计的技能，即分析、综合、组织建造、基地、空间、使用诸方面条件和可能性的能力。”因此，对建筑设计的基础训练，应逐步培养学生对建筑空间概念的认知，一直到设计构思、真实建构。传统的建筑教育最终成果是图纸和模型，教师根据图面内容进行评价，学生的学习也就到此为止。空间建构教学进一步深化教学目标，希望为学生提供一个从空间认知到设计到建构的完整训练过程。 笔者所在学校所提出的这一套针对环境空间建构教学的研究和操作计划，并不针对具体的设计题目或类型，也不是试图重构一个体系，只是提出一种可能性，一种教学培养方式，可以从这些方面切入设计问题，以建筑设计空间分析的共性问题为主线，如空间要素、空间类型及次序、行为模式、建筑功能、结构材料、视觉景象、室内外环境、建筑细部等问题。由若干这种共性问题的专题单元构成稳定而开放的教学体系。尽管我院设计训练的课题相对简单，如信息服务站小品、解读校园、教与学畅想、学生公寓、校园展评讲堂等，却表明了课题针对学生生活体验实际的多样性设置。在当今我们的环境空间设计教育中，我院的设计教学逐渐聚焦到建筑与环境空间的本质，再将设计与空间思维割裂开来，或只在二维图纸上操作的设计教学培养模式已不适应当今时代的人才需求。我们应当在教学中进一步加强对空间的认知，强调对空间思维能力的培养，注重运用空间建构来感受真实的材料、结构、建造，训练学生学习和把握建筑空间和建构真实性的表达。 以岭南地域性空间建构为主线的教学研究和实践，对于继承并发展中国“营建”传统、加强地域文化和场所精神是一个有待投入的正确方向。由此可见，地域性建构特色的培养方式与实验性设计教学思路的结合是我们高等职业技术院校设计专业的必由之路。 空间设计论文:浅谈室内居住空间设计对人的感受 摘 要：环境心理学是研究环境与人的心理和行为之间关系的一个应用社会心理学领域。近年来，国内外学者围绕这一主题的研究成果甚丰，但与我国环境心理学发展现实，特别是室内居住空间设计对人的感受之影响的现状有一定差距，在此领域有许多问题值得研究。 关键词：室内居住空间设计；环境心理学；影响；原则 室内居住空间设计的本质是为人创造安全、舒适、宜人和富有美感的室内环境。随着室内设计学科的不断完善，环境心理学在室内设计中的重要作用日益显现并且成为现代室内设计的指导理论。了解人在不同室内环境下的心理和行为，科学而艺术地把握室内环境设计中各要素关系，创造符合需要的室内环境。环境心理学在室内设计中的应用，与以往相比，更加强调“以人为本”的设计理念，强调以人的感受作为设计的终极目标。我们研究人在环境中的行为、心理，及它们之间的关系和相互作用的目的就在于：了生活中人们的行为、心理倾向，从而使我们对人环境的关系、对怎样创造室内人工环境，都应具新的更为深刻的认识。使其及时地反馈到我们室内居住空间的设计中去，合理的组织空间，设计好界面、色和光照，创造出功能合理、舒适优美、满足人们质和精神生活需要的室内环境。所以，这就要求们对在室内环境中的人的行为、心理进行研究。 在人类社会迅速发展的今天人与环境的关系问题已越来越得到人们的重视。环境即“周围的境况”，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们并对人们的行为产生一定影响的外界事物。然而人为什么会在不同的环境，表现出不同的表情不同的情绪呢?那是因为环境在悄悄地影响人的情绪。虽然环境影响不是决定性的因素，却是潜移默化，润物细无声的。所以家居环境的设计就变得十分重要，室内设计必须以环境心理学为出发点。在研究每个空间的用途所需要的效果时，要考虑到对其中活动者所产生的影响。 室内设计首先应该满足“用”的功能。在室内设计过程中首先应该考虑的无疑是空间的功能，不同种类的空间最大的区别无疑是功能的差别。在功能的前提下对空间进行分析是必要的，因为功能的需求是建立在人的需求基础之上的，人的生活、学习、工作等方面的需求不同就应该提供不同的空间来满足这些需求。人的基本需求有心理和生理两个方面。对于室内设计师而言，要理解室内空间的功能要求并不困难，但是要在设计的过程中恰当表现空间的功能性因素却不是一件容易的事。由于室内空间的功能源于人的需求，因此人类的不同需求就诞生了空间的不同功能。 以住宅空间中的书房设计为例：书房是住宅空间中的学习空间，这种学习空间与公共学习空间相比有相同的功能要求，但也有不同之处，例如私密性、随意性等。随着网络技术的发展，家庭办公现象也越来越多，书房从某种程度上来讲又兼有办公空间的特点。书房的功能是为了让人们能集中精力，在宁静的氛围中进行学习、阅读、思考以及通过网络进行工作或对外联系。根据以上要求，书房应该具备以下条件才能够很好地为人服务:首先，房间里要有良好的自然照明或人工照明设施。 通常情况下用于学习的空间其照度在400~500勒克斯。这看起来似乎是一个最基本的生理条件，但是设计不当就不仅仅会造成生理的不适而且也会造成心理上的不适。实践证明，如果光线过暗会很快造成视觉疲劳进而产生心理疲劳，而光线过亮也会引起人的心里烦躁，光线直接影响人们的阅读情绪。从用眼卫生的角度考虑，书房最好选择自然光线比较好的房间。其次，房间要有良好的隔音设施，良好的隔音可以保证专心致志地阅读和思考。另外，家具陈设也应该体现文化氛围，让人们的身心都沉浸其中。 卧室的设计要求就不同于书房了，由于卧室是所有住宅室内空间中私密性最强的空间，是一个完全属于个体的空间，因此卧室应根据使用者的年龄、个性和爱好而展开设计，舒适宜人是卧室设计的基本原则。卧室空间界面的设计和材料的使用要有充分的亲和力；界面装饰材料的肌理和色彩都不能过于强调变化；顶面装饰宜采用简洁的造型和淡雅的色彩，这样顶部就不会有压抑感。灯光的设计应该考虑其照明从亮到暗的层次变化，而且随着光线的变化其室内的氛围也随之发生变化，要做到这一点就必须在处理界面时保持“含蓄”的特点。 另外，出于对人健康的考虑，通常情况下卧室在建筑设计时都会在建筑的南侧。这主要是考虑到对阳光的充分利用以及保证有良好的通风效果。对原有建筑通风不良的情况在设计中应适当进行改进;对安装空调的卧室，空调器的送风口出风方向不应该直对着人就寝的床等。 这些都是属于功能性的要求，功能性的要求一般都是比较明确、细致的。而且表面看起来似乎多与人的生理行为有关，但处理不好将带来心理问题。对于设计师来说，要求本身很容易理解，但是通过设计和施工过程实现这些功能时往往会出现偏差，因此设计师应该凭借经验对原建筑空间的不足之处进行改进，并且在施工过程中很好地贯彻功能性原则。 任何种类的设计其开始都是为了“用”，室内空间的建造亦不例外。解决了这个基本问题后对美感的追求会随之而来。当然人类在造物的过程中也将许多属于“好用”的功能性因素转化为“好看”的审美性因素。在室内设计领域，环境心理的主题思想是研究人与环境之间的互动关系，应该说现实生活中凡是需要进行设计的室内空间就不仅仅是为了解决物质的功能性问题。室内空间设计中的精神情感因素不是可有可无的，这是因为在当今社会人们对室内环境的要求不仅仅停留在物质层面上，而是开始重视精神与情感层面的要求，追求具有人文色彩与文化内涵的室内空间环境。 空间设计论文:空间设计艺术在电影场景中的应用 最初的空间设计的概念，只是单纯地局限于室内的装饰，是指“房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。”各种家居饰品，比如墙纸、相框、挂镜、挂钟等等，都是可以移动的装饰品。空间设计的艺术，可以体现主人的审美观，营造了一种舒适且高质量的生活。 后来随着人们生活质量的提高，空间设计不仅仅体现在室内装饰上，开始延伸到城市空间设计、展示形式、园林设计、电影场景设计等。城市空间设计体现在城市环境和建筑的布局、建筑的群体形象上；展示设计则体现在像博物馆、汽车展示、服装秀上等等；园林设计重点在于具有中国特色的建筑上，特别体现古代中国人曲径通幽的喜好；电影场景设计则是本文要着重阐述的方面。 人们之所以喜欢看电影，最突出的原因是享受电影画面带来的视觉美感。各种各样的电影场景，或是惊艳夸张的人物着装，或是柔和温馨的灯光效果，或是光怪陆离的背景场景，这些都是电影中各种场景带给观众的感受。电影本身就是由各种各样的空间组合而成的画面，电影离不开空间设计艺术。本文就《爱丽丝梦游仙境》、《007系列》、《绝代王后》这三部电影的特点，来陈述空间设计艺术在电影场景中的应用。 一、《爱丽丝梦游仙境》与魔幻氛围 电影《爱丽丝梦游仙境》上映后，广受成年人、儿童的喜爱。剧情讲述一个叫爱丽丝的小女孩钻进了兔子洞后，进入了充满神奇梦幻的世界。她看到各种像人一样会说话的小动物，还有纸牌等等。电影最后告诉观众爱丽丝只不过是做了一场梦。尽管这是梦，但人们却不想从梦中醒来。吸引观众的就是电影中的魔幻氛围，超乎常人的想象力让整部电影离奇。 在电影里，空间设计的艺术呈现得活灵活现。从最初女主角爱丽丝在开满花的花园里追逐一只穿着蓝色绅士服的兔子开始，爱丽丝掉进了一个神奇的世界。这个世界各处都笼罩着空间设计的艺术，在这个魔幻世界里，爱丽丝遇见了各种奇怪的人和动物，有早已灭绝的渡渡鸟、大蜥蜴、猫、老鼠，还有甲鱼和长着老鹰头的狮子。神奇世界里还有一整副的扑克牌，牌里的人物都是像真人一样会说话，有着人一样的神情，红桃王后很粗暴、红桃国王是个好人、红桃j很神气等。各种人物特点十分明显，整个画面充满了魔幻，观众犹如跟着爱丽丝的视觉经历了一场梦幻之旅。 《爱丽丝梦游仙境》的导演特意营造一种哥特式的鬼魅气息。十九世纪的英国伦敦，经济上已经进入了工业飞速发展的时代。电影中爱丽丝绚烂华丽的衣着给人一种上流社会的暗示。爱丽丝本身圆润的脸蛋，白皙的皮肤，带点柔弱的性格，整一个带有缺陷的美丽小姑娘，正迎合了当时工业时代英国扭曲的人们心灵。新版电影的3d效果也跟随时代潮流，更加体现了空间立体感。值得一提的是影片中壮美的仙境景色令人流连忘返，空间设计的艺术贯穿电影始终。 二、《007系列》与秘密力量 “007”已成为詹姆斯·邦德的代名词。从第一部《诺博士》在1962年开始上映以来，风靡全球，到如今的第二十二部《大破量子危机》，007的形象已深入人心。穿着一身黑色西装，佩戴着蓝色领带，手拿一把长长的机关枪，帅气且机智勇敢，冷酷且多情，在遇到困难的时候总能化险为夷，曾多次获得奥斯卡最佳男主角奖。他的这种形象迷惑了多少影迷们的心。同时与詹姆斯·邦德同演的“邦德女郎”，性感漂亮，也吸引了影迷们的眼球。 综合所有的《007系列》电影的特点，在空间设计上主要运用了一种秘密的力量。在《007系列》电影第一部中，剧情具有侦探小说神秘惊悚的气息。相对当时的其它同类的侦探电影，《诺博士》更具有想象力。故事讲述的是主角邦德因奉命去加勒比海，调查情报员神秘死亡的原因。在调查的途中发现岛主野心特别大，他想统治整个世界并且具有自己的基地。邦德不怕危险用尽办法摧毁了基地，并且把在岛上结识的邦德女郎带离了加勒比海岛。 整部剧情都弥漫着一股恐怖的味道，关键在于电影画面中的空间设计把握得特别好。一股神密的力量贯穿剧情始终，比如在詹姆斯·邦德只身一人前往加勒比海的过程中，美方正悄悄怀疑发射的导弹正受到一股神秘的电波干扰。在此，在观众面前设下了迷局。这股秘密力量一直到电影最后才揭晓。 三、《绝代王后》与宫廷奢华 谈起《绝代王后》，人们就不得不为它画面展现的奢华所感叹。巴洛克时期的宫廷建筑，扑朔迷离的舞会上，贵妇们硕大的裙摆晃动着，繁琐的头饰加上各式各样的折扇，绅士们围绕着裙摆的旋转，黑色的燕尾蝶服，白色的紧身裤。宫廷里华丽的吊灯，镶满金边的门框，烛光摇曳的烛台等等，繁复细致的各式雕纹在白色墙壁的角落，让人感觉到一种高贵脱俗之美。 电影《绝代王后》的主要特点，就是利用各种手法来展现法国宫廷里的奢华，这种华丽的空间设计，让观众体验一场从未有过的视觉盛宴。故事是围绕王后玛丽展开的，刚入宫的玛丽见到凡尔赛王宫的豪华也被吓了一跳，随着故事的发展，玛丽也随之变得奢华起来，环绕在自己和宠物的颈项间的珠宝，宫廷内装饰的奢华和上流社会生活的奢靡，形成了整部电影的焦点。 在这部电影中，空间设计艺术主要体现在空间的转换上。镜头善于将宫廷内奢华糜烂的生活与宫廷外的整体建筑风格相结合，凡尔赛宫的远方喷泉时起时落，凡尔赛的林荫大道上渐渐远去的国王和王后的马车，每天照常升起的太阳，意味着宫廷内的生活又开始新一轮的重复。影片通过独特的空间转换，描述了宫廷内上流贵族的生活状态。 电影是一种离不开空间设计的艺术。每部电影或多或少都会体现独具匠心的空间设计，这得归功于编剧、演员和导演高超的技能。电影中的空间设计艺术，不仅可以烘托氛围、渲染环境，还能表现影片带给观众的震撼力。有时候为了情节需求，影片会不惜人力物力财力在场景中使用各种空间设计，特别是比较难制作的特技来吸引观众眼球，达到一种更好的效果。 空间设计论文:浅析老年公寓的空间设计 [摘要]本文分析了当今社会老龄化的现状,阐述了进行老年住宅建设的必然趋势,也从老年人对居住环境的特殊需求提出些突出问题。同时也针对老年人的居住行为及心理特点,分析了老年公寓空间的具体设计特点。 [关键词]老龄化 老年公寓 功能设计 随着我国老龄化步伐的加快,再加上多年实行的计划生育政策,家庭规模日趋于小型化;人口的社会流动性随着就业观念而发生不少的转变,户籍制度的改革也增大;社会竞争激烈,人们生活节奏也明显加快,这些都是促进家庭养老的弱化的主要因素。本文就老龄化的社会现象对老年住宅的空间设计进行分析。 一、老龄化的社会现象及状态 在老龄化的加剧的社会现象下,人们观念的有些转变。而老人居住问题的产生是众多的因素所导致的必然结果。老人居住问题的来源于人体自然老化与居住条件之间的不协调,家庭价值的变化将这种不协调矿大成社会现象,而人口老龄化的这个现象也变成社会的普遍问题。同时研究者认为,我国老龄化的特点最突出在于地域之间人口结构发展的不平衡。 人到了老年阶段, 身体的健康状况会明显地出现一些衰老现象, 如: 弯腰驼背,行动缓慢,反映迟钝,同时出现其他变化,身体机能都会大幅度的下降,疾病引发的概率也会更加容易等, 这些变化易引起老年人健忘, 爱发脾气, 视觉模糊, 色彩辨别能力降低, 对环境感知能力下降等多方面的不适感。 从普遍意义上分析,由于高龄老人在身体上和精神上都比较弱,对居住、护理与社会服务都会提出更严格的要求,因此高龄老人的增加无疑要求社会和家庭承担起更多的责任。 二、老年居住环境问题 根据调查及有关资料表明,当前我国老龄居住环境面监督着如下一些问题:(1)由于家庭住房面积不足,导致老年居住条件无法改善。(2)住宅平面空间类型不利于"老有所养"。(3)传统的家庭养老功能在削弱。非凡是随着家庭小型发展趋势,加速了传统多代同居家庭的多解体。(4)缺乏有组织的精神慰籍活动和提供这些活动的室内外公共活动空间和场所。(5)社区养老服务体系不健全,使高龄、体弱、病残老人得不到更多的关怀和照顾、难以实现经济供养、生活照料、精神慰籍等功能以弥家庭养的不足。 三、老年人对居住环境的特殊需求 步入老年后,人的生活会从生理、心理及社会等不同方面发生巨大的变化。 在生理特征方面。老年人的各种机能随着年龄的增加而退化,感觉能力、观察能力、行动能力等逐渐下降或丧失。因此,老年人的行为空间和环境设施须补偿他们各种能力的降低,并应维护和锻炼老年人尚存的生活能力。在心理特征方面,有安全、交往、尊重三要素。他们需要与亲人、朋友、同事、邻居广泛联系,寻求友谊,慰藉与互助;惧怕孤独、寂寞、无聊和被社会遗弃。 在社会特征方面,希望老有所为、所乐、所学、所居、所养、所医。这些变化和需求对居住条件、住区环境、城市社会等方面提出了新的课题。老年人生理、心理、社会等方面的变化,使他们对所居住的环境有许多特殊的要求。老年人由于身体机能的退化,活动空间不断缩小,越来越局限于居住的范围,由此对住区作为“人生安乐窝”意义的理解也最深。 而且随着社会角色的转变,他们的工作时间大大缩短,具有比其他年龄人群更多的闲暇时光,从而有了足够的时间与他们所在的住所及其环境发生关系。因此,居住区的规划设计必须要适应人口老龄化的趋势,为年老者提供恰当的生活条件,包括身体的和精神的各种需要,以充实他们的生活内容,提高生命质量。 四、老年公寓空间设计的特点 1.老人居室设计 老年人大部分时间是在自己房间里度过。老年居室空间过大容易产生孤独感;站在经济角度上考虑,也以经济适用为原则。室内空间布置应宽敞明亮、简洁。按照需求进行组合,将公共活动布置在其周边,公共管理空间尽量就近布置。冬季阳光深受老年人欢迎,建议设阳台,且阳台位置应设于南向最好面向花园景观。 2.公用空间的设计 (1)餐厅设计,这一般应由老人们自己选择,在房内用餐,还是与大家一块聚集的大餐厅,大餐厅的设置应应按多功能使用要求设计,因为考虑全员使用,同时大餐厅也可兼作主要集会场所。 (2 )活动用房:根据老年人的不同兴趣爱好可设置电视室、阅览室、综合游艺室、书画研究和手工艺室等,设计中应注意动静区的隔音效果,做到间隔互不干扰。 (3)公共浴室和厕所: 公寓内老人洗浴最好分组设置公共浴室,这样以便护理人员照看。公共活动空间,设置公共厕所设置,应根据老年人的生理特点来均匀分布,以便老人就近入厕。 (4)其他设备:可根据具体情况来安排设置一些公共阳台或屋顶露台供晒衣被或地毯使用。 3.户外环境设计 设计就是以人为本的,无论是室内或是户外。户外环境其实是提供老人亲近自然的机会,也会满足老人们的各种户外活动需求,如跳舞、练拳、聊天等社交性活动。由此,户外环境的设计应满足安全性,更应该根据老年人的生理行为特点来设计,设计中尽可能减少或消除老年人在活动时可能遇到的各种不安全的因素。同时由于视力和记能力的衰退,老年人会对无明显特征的环境有点难辨别方位,会给生活带来不便,因此应该考虑设计不同特征、不同性格、不同层次和等级的空间环境,来弥补老年人生理的不足。 交往空间的设计不仅满足了老年人渴望与人交流的心理需求,同时也促进了老年人以一种积极的心态面对老龄化的问题。 4.无障碍设计 老年公寓应该更注重无障碍的设施。如在出入口、过斤、走道、楼梯、坡道、电梯、居室房、卫生间、阳台、门窗等各种细节的设计。但有许多老年公寓由于资金和管理方面的不足,无障碍设计还未得到充分重视,给老年人的生活带来了许多不便和隐患。设计中,以人的生理心理位基准,涉及到每个细节才能彰显出设计的人性化。 人口老龄化已经是不争的事实,舒适安逸的居住环境,才能使老年人更好的享受晚年生活。同时也能构建出一个和谐的社会大环境。重视老年建筑与环境的研究,不仅可以积极面对即将到来的老龄化浪潮,同时也可以为和谐社会添上一笔色。 空间设计论文:浅谈室内空间设计中的光塑造 [ 论文 关键词] 光 室内设计 原则 自然 光 人工光 [论文摘要] 光作为一种室内的设计语言，和材料、颜色等多重要素共同构成了室内环境的一种表达。本文通过介绍光在室内设计中的重要性，进一步分析了室内光设计的原则，以及运用自然光、人工光两种不同性质的光来营造合理的室内环境。 光与人的生活息息相关，无论是白天或晚上，光均不能缺少，我们生活在一个光的世界里，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩起来。对于光的利用，人类时刻也没有停止过：从“凿户牖”到“外飘窗”，体现了人类对于自然光的利用；从“烛光摇曳”到“灯火通明”，体现了人类对人工光利用的进步,光语言在不同的时代留下了不同的烙印。室内设计思维的 发展 促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。美国建筑师路易斯?康就曾深刻地指出:“设计空间就是设计光”。 光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。 一、光语言的重要作用 1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉 音乐 一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型…… 2.正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意…… 3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。 综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。 二、室内光设计的原则 1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。 2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。 3. 经济 性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。 三、自然光和人工光在室内的应用 1. 自然 光。“我们由光所生育，通过光我们感到季节的变化...对我而言，自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑 艺术 成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话，流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。 人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心 理学 上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！ 谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化，斜射下的光线与斑驳的影子，交织成一种特殊的装饰艺术语言，丰富了空间的表现手段。 空间设计论文:浅谈住宅室内空间设计 【摘要】 近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,从置业和装修的消费动态,不难看出人们的生活观念较之以往有着明显的转变。住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。对于从事住宅室内设计的设计师来说,第一重要的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点、生活习惯和生活方式,用心来做设计。 【关键词】 住宅 室内 空间设计 近年来经济技术的发展使人们的居住质量和生活品味有了较大的提升,住宅的空间格局是业主生活形态的空间体现。不同职业、身份及家庭背景的业主,对于空间的形态和配置会提出不同的要求。因此设计师必须协助业主一起思考关于家庭与生活在住宅空间中的处境和所面临的问题。 树立设计观念有以下几个方面: 1.个性化的室内设计:不是选择不同的装饰材料,也不是单纯追求造型的变化,而是针对居住者的入口结构、文化水平、职业特点和经济状况等背景条件差异性而言的。 2.“以人为本”的设计理念,成为了一个口号,在各种报章媒体中频频出项,有时也成为一个时髦的标签,贴在某个设计作品上,对于从事住宅室内设计的设计师,第一重点的是真正地从生活需求出发,认认真真地观察生活,感受生活;第二重要的是真诚地与业主沟通,了解其职业特点,生活习惯和生活方式,用心来做设计。 3.花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限,广大百姓对居住环境的要求只是舒适、整洁、温情,体现居住者的生活情趣,良好的空间感受,完善整齐的居家设施是首要的,对居住者生活习惯、生活方式的关切,将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论。 依据这样的设计理念使设计达到满意的效果,但设计空间不能以设计师自己的主管意识为目标,要研究空间设计中的优缺点,要听取业主的意见,要尊重业主的爱好、习俗与生活方式,要遵守法规规则,要同技术与经济相适应,这就是所应追寻的。 “生活”、“居室”、“物品”、“储物空间”,这些关键的词,在报纸上曾看到这样一篇文章:作者喜迁新居,宴宾送客返家,却走错了家门,一样的住宅楼,一样的崭新,一样淡淡的油漆味,一样的室内装饰,一样的家具摆设,不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套,待内室中走出的女主人疑惑地询问时,作者尴尬地落荒而逃。在作者“何处是我家?”的结语中,我读到了一个设计师的责任。 居家新生活: 一、玄关 住宅室内与室外之间的一个过渡空间,也就是进入室内换鞋、脱衣或从室内去室外整貌的缓冲空间,也有人把它叫做斗室、过厅、门厅。在住宅中玄关虽然面积不大,但使用频率较高,是进出住宅的必经之处。在房间装修中,人们往往最重视客厅的装饰和布置,而忽略对玄关的装饰。其实,在房间的整体设计中,玄关是给人第一印象的地方,是反映主人文化气质的“脸面”。 所以就要结合居室整体风格,又要兼顾展示、换鞋、更衣、引导、分隔空间等实用功能。 二、客厅 客厅必须在某程度上体现主人的个性,好的设计除了顾及用途之外,还要考虑使用者的生活习惯、审美观和文化素养。客厅也是一个综合性的活动空间。从目前发展来看,客厅大多朝多用途方向设计。适当注意功能的分区,可以有效地利用空间,又不至于相互干扰。由于客厅具有多功能的使用性, 面积大、活动多、人流导向相互交替等特点,在配置设计时应合理安排,充分考虑人流导航线路以及各功能区域的划分。然后再考虑色彩的搭配以及其它各项客厅的辅助功能设计。注意的是,先功能后形式。 三、功能房 用途比较多可作:健身房、书房、储藏室等,稍事设计整理,便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便,在其内部做柜子,分层分格,尺寸按照所需放置物品的规格。 四、厨房 厨房是住宅生活设施密度和使用频率较高的空间部位,也是家庭活动的重要场所。在设计上按照人们炊事劳动空间尺度和人体工程学的要求,应合理布局,安全实用。厨房首重实用,不能只以美观为设计原则。在此不再赘述。 五、卫生间 作为家庭住宅的一个有机组成部分,卫生间的装修和布置越来越引起人们的关注。由于目前卫生间普遍面积较小、采光不理想,是比较封闭的空间,而且很潮湿,所以在装修和布置卫生间时,需要格外注意: 1)地面:要注意防水、防滑 2)顶部:防潮、遮掩最重要。 3)洁具:追求合理、合适。 4)电路:安全第一。 5)采光:明亮即可。 6)绿化:增添生气。 六、卧室 现代住宅的发展,小家庭的组建,人们心理上的要求,希望卧室具有私密性、蔽光性,配套洗浴,静谧舒适,与住宅内其他房间分隔开来。卧室可能是整套房子中最私人的空间,在设计上,追求的是功能与形式的完美统一,优雅独特、简洁明快的设计风格。在审美上,设计师要追求时尚而不浮燥,庄重典雅而不乏轻松浪漫的感觉。可以更多地运用了点、线、面等要素形式美的基本原则,使造型和谐统一而富于变化。 七、餐厅 餐厅不仅仅是吃饭的地方,地方虽然小,但其匠心独具的设计恰恰突出了主人的生活品位和心灵感受。我们绝对不可以忽略这个功能区的设计。不得不提的餐厅往往与客厅相连我也反复强调过整体风格的统一,风格不要差异太大,这就是设计中的“统一中有变化、变化中有统一”。氛围上还应把握亲切、淡雅、温暖、清新的原则。 住宅室内空间设计就是生活的设计。当今的住宅空间架构呈现开放、流动、多元的特征趋势,空间的开放允许生活行为的交叉重叠,区域的分割变得灵活而富弹性。机能配置和审美趣味的提升,使得空间架构的规划更多地涉及到个人,关于心灵层面的一种体验和思考。 结语:设计师本身就是一把比例尺,他丈量着室内空间的每个角落。只有室内空间设计作品的完成,对使用者和观赏者的意见听取改进后,才是最好的结案。装修时工匠会嫌麻烦,但设计师不能这样,耐心细致地设计,会使业主在今后的居住生活中井然有序。“建筑为人所造,供人所用,也作用于人。”简洁清净的居住空间,与外界纷繁嘈杂的交往,正好是一种最好的平衡。 空间设计论文:关于办公空间设计系列要素 摘要： 关于办公空间设计系列要素 关键词： 办公室 室内设计 [现代办公空间怎样设计] 办公室的布局、通风、采光、人流线路、色调等等的设计适当与否，对工作人员的精神状态及工作效率影响很大，过去陈旧的办公设备已不再适应新的需求。如何使高科技办公设备更好的发挥作用，就要求有好的空间设计与规划。以下从五点谈一下现代办公空间设计要素。 一、 对企业类型和企业文化的深入理解 只有充分了解企业类型和企业文化，才能设计出能反映该企业风格与特征的办公空间，使设计具有个性与生命。 二、 对企业内部机构设置及其相互联系的了解 只有了解企业内部机构才能确定各部门所需面积设置和规划好人流线路。事先了解公司的扩充性亦相当重要，这样可使企业在迅速发展过程中不必经常变动办公室流线。 三、 前瞻性设计 现代办公室，电脑不可缺。较大型的办公室经常使用网络系统。规划通讯、电脑及电源、开关、插座是必须注意其整体性和实用性。 四、 勿忘舒适标准 办公室设计，应尽量利用简洁的建筑手法，避免采用过去的造型，繁琐的细部装饰，过多过浓的色彩点缀。在规划灯光、空调和选择办公家具时，应充分考虑其适用性和舒适性。 五、 倡导环保设计 作为环境设计者的室内设计师，应在工作设计中融入环保观念。 [新的办公室空间概念主张] 过去，在办公室里，最舒服的理应是老板，最理想的位置当然非他莫属，然而在考虑到可能对员工效率、士气以至利润带来的影响，老板坐在那里还重要吗？ 伦敦金融时报报导，英国航空公司（britishairways）新落成的综合办公大楼大胆地把最好的景观保留给一天到晚坐在座位上工作的后勤人员，因为他们认为，这样做，才是提升工作士气的好办法。 新的办公室空间概念主张，秘书没有必要再做顶头上司的“门神”，这样高级主管才能更为接近其余广大的员工。此外，办公室应该设计符合“新的工作方式”，不再以某人办公室的大小、景观好坏判断一个人的身份地位而是以其工作表现判断。 专家指出，办公室依据其开放程度可以分为四型， 第一种是 蜂巢型（hive），属于典型的开放式办公空间，配置一律制式化个人性极低，适合例行性工作，彼此互动较少，工作人员的自主性也较低，譬如电话行销、资料输入和一般行政作业。 第二种是 密室型（cell），是密闭式工作空间的典型，工作属性为高度自主，而且不需要和同事进行太多互动，例如大部分的会计师、律师等专业人士。 第三种是 鸡窝型（den），一群团队在开放式空间共同工作，互动性高，但不见得属于高度自主性工作，例如设计师、保险处理和一些媒体工作。 第四种是 俱乐部型（club），这类办公室适合必须独立工作、但也需要和同事频繁互动的工作。同事间是以共用办公桌的方式分享空间，没有一致的上下班时间，办公地点可能在顾客的办公室、可能在家里，也可能在出差的地点。广告公司、媒体、资讯公司和一部分的管理顾问公司都已经使用这种办公方式。俱乐部型的办公室空间设计最引起注目，部分原因是这类办公室促使充满创意的建筑因此诞生，但是设计师领先时代的创意在考验上班族的适应度。这类办公室没有单独的办公室，各个都以目标用途进行设计，例如有沙发的“起居间”、咖啡屋等等。除此之外，这类设计也可以节省金钱，例如安达信顾问公司把法国总部从占地一万平方米的办公室迁到占地七千平方米的新总部，一年可以节省一百万美元。 [企业办公室空间设计与整体规划] 除了美观、实用和安全，办公家具还多了一份营造情境与搭配完整环境的规划。在设计上，率先将“人体工学”理念，广泛运用于办公家具上，并协助客户进行办公室规划，充分考量oa设备的整合、环境景观的设计、动线规划及使用效率管理、网路、照明、噪音处理及搭配…。等等细节。主张是“办公室整体规划系统”，期望能结合优质的产品以及经过完整规划的环境，创造一个完美的办公空间，不仅为客户增进工作效率，更提升整体企业形象。 1、款 式 ：oa系统家具可多样式组合选择，互相搭配运用，不受空间及时间之限制，发挥组合之最高效能，使用者可依照自己喜好，而增加组合功能。 2、规 格 ：品质考量安全性、持久性等基本要求，系统家具除了制式之尺寸外，更可依现场需求去订制，不仅能充份利用空间，更能就使用性质作特定规格之选择，使系统家具富有弹性，更具有多变性。 3、颜 色 ：色系搭配选择，可依现场环境感觉、个人喜好…等等，去做整体上之颜色搭配，使办公室环境更整体更完整。 4、整体性 ：办公家具因规格、款式、颜色等等…均能统一，不会每次订购就有不同之产品产生，使得办公室搭配无法标准。多样化的组合，全功能的搭配，完美外观的设计，成就出整洁美观的办公环境。 5、扩充性 ：日后增加或搬迁，所造成零件短少，或组合上之困扰等等…，办公家具均能解决这些缺点，可任意搭配符合公司办公室之需求 [办公家具的布置] 现在许多家具公司设计了矮隔断式的家具，它可将数件办公桌以隔断方式相连， 形成一个小组，我们可在布局中将这些小 组以直排或斜排的方法来巧妙组合，使其设计在变化中达到合理的要求。 另外，办公柜的布置应尽量依靠“墙体效益”，即让柜尽可能靠墙，这样可节省空间，同时也可使办公室更加规整、美观。 1、 办公室隔断 要重视个人环境，提高个人工作的注意力，就应尽可能让个人空间不受干扰，根据办公的特点，应做到人在端坐时，可轻易地环顾四周，伏案时则不受外部视线的干扰而集中精力工作。这个隔断高度大约 在1080毫米，在一个小集体中的桌与桌相 隔的高度可定为890毫米，而办公区域性划分的高隔断则定为1490毫米，这是 voice壁板的三种尺寸。这些尺寸值得我们在设计中参考，借鉴。 从目前市场上销售的办公室配套设备中的隔断多数采用面贴壁毯等材料，这些材料有吸音、色彩与材质美观的效果。在办公室装饰工程中，我们如自制隔断除了注意尺寸之外，还应注意材料选用，另外还要注意办公隔断的收口问题。购置与定制较高级木质（如棒木）的术线来收口，这样可给自制的办公室隔断带来高级之感。 2、办公室天花 在办公室的设计中一般追求一种明亮感和秩序感，为此目的，办公室天花设计 有如下几点要求： （1） 在天花中布光要求照度高，多数 情况使用日光灯，局部配合使用简灯。在设计中往往使用散点式，光带式和光棚式来布置灯光； （2） 天花中考虑好通风与恒温； （3） 设计天花时考虑好便于维修； （4） 天花造型不宜复杂，除经理室、会议室和接待室之外，多数情况采用平吊； （5） 办公室天花材料有多种，多数采用轻钢龙骨石膏板或埃特板，铝龙骨矿棉 板和轻钢龙骨铝扣板等，这些材料有防火性，而且有便于平吊的特点。 [办公室设计的基本要素] 从办公室的特征与功能要求来看，办公室有如下几个基本要素： （一）秩序感 ：　 在设计中的秩序，是指形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁。办公室设计也正是运用这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境。秩序感是办公室 设计的一个基本要素。 要达到办公室设计中秩序的目的，所 涉及的面也很广，如家具样式与色彩的统 一；平面布置的规整性；隔断高低尺寸与色彩材料的统一；天花的平整性与墙面不带花俏的装饰；合理的室内色调及人流的导向等。这些都与秩序密切相关，可以说秩序在办公室设计中起着最为关键性的作用。 （二）明快感 ：　 让办公室给人一种明快感也是设计的基本要求，办公环境明快是指办公环境的 色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定 的。在装饰中明快的色调可给人一种愉快心情，给人一种洁净之感，同时明，快的色调也可在白天增加室内的采光度。 目前，有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良 好的视觉效果，从而创造一种春意，这也是一种明快感在室内的创意手段。 （三）现代感 ： 　目前，在我国许多企业的办公室，为了便于思想交流，加强民主管理，往往采用共享空间-开敞式设计，这种设计已成为现代新型办公室的特征，它形成了现 代办公室新空间的概念。 现代办公室设计还注重于办公环境的研究，将自然环境引入室内，绿化室内外的环境，给办公环境带来一派生机，这也 是现代办公室的另一特征。 现代人机学的出现，使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善，办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大 方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识，按特定的功能与尺寸要求来进行设计，这些是设计的基本要素。 [办公室照明如何设计] 办公室照明设计好-上班不再昏昏欲睡 一样是照明，使用得好，效果倍增；使用不当，后患无穷。要有令人舒适的照明，是有方法的…… 你曾想过在虫鸣鸟叫的绿光丛林里上班是什么感觉吗？ 有意思的办公室 美国一间家具工厂，利用先进的灯光技术制造了虚拟加州海滩氛围的工作环境，工作人员可以穿著海滩短裤、t恤上班，享受100％的新鲜空气和自然光。 有趣的是，根据美国《商业周刊》报导，这家公司的生产率因此增加了15％，其中，有8位被挖角跳槽的员工，在离职两星期后自动回来报到，原因竟是他们“无法忍受其他单位晦暗的工作环境”。 熙来攘往的大楼内，头顶上一排排日光灯照得透亮，工作人员铁青的脸忙上忙下，“为什么公家机关的人脸色总是特别难看？” 难看的脸色，不只出现在机关。办公室多使用冷色系（色温大于6500k以上）的日光灯，因此常造成工作人员看起来像“每天只睡一小时”的错觉。这种现象很多住家也看得到。 一片惨白的办公室 1970年美国康乃尔大学针对产业界所做的研究发现，适当的照明可以增加生产力及工作安全性。最近，美国《商业周刊》也报导了一间地方邮局利用简单的自然光线，配合室内照明灯具的改善，将邮局生产力提高了16％的例子。 相反地，因灯光设计不当所引起的健康伤害，也时有所闻。英国剑桥大学的研究发现，光闪动率过高（超过160赫兹），会对眼睛造成伤害。当年，欧洲大量使用日光灯在办公室照明设备上，许多员工抱怨出现眼睛不适和疲劳症状，后来转换为稳定性高，不易闪烁的新灯具之后，员工的抱怨减少许多。 亮度不对，容易造成视网膜的疲惫。像作业背景灯光太强、电脑终端机萤幕反光刺眼，以及各种照明灯光设计不良的情况，使肉眼辨视度困难增加，作业时间相对加倍。 根据《康健杂志》“科学园区健康大调查”，园区有七成以上的人每天坐在电脑前超过6小时，而最常出现的身体不适症状就是眼睛疲劳，占70.9％。尤其是大量使用电脑的工作环境，更容易增加眼睛的负担。 视觉疲劳牵连其他身体的不适，曾在联合国世界卫生组织受训，临床上经常碰到因为想避掉工作环境的强光反射，造成颈部肩膀僵硬酸痛及肌肉拉伤的例子。 患者起先抱怨只有眼睛周围觉得疲惫，然后慢慢地，因姿势不良造成肌肉僵硬衍伸到头部、颈部到全身肌肉，“难怪办公室会愈待愈累，”良好的照明，有助于减少近视的发生。 而且，疲劳度与灯光热度也有关系。灯泡、卤素灯等会提高温度的照明设备，容易令人觉得累。很多人有这种经验：读书时使用灯泡台灯，昏昏欲睡。 一开桌灯读书就想睡，了解照明之后才知道，“不是想偷懒，而是温度升高造成的自然生理现象”。 要照得亮，更要照得舒服 然而，因为照明并不会对身体产生立即且直接性的伤害，时常容易被忽略。一项针对纽约办公室的研究显示，只有10％的办公室符合电脑所需的视觉环境需求。 [办公照明设计简要] 1、办公时间几乎都是白天，因此人工照明应与天然采光结合设计而形成舒适的照明环境。 2、办公室照明灯具宜采用荧光灯。 3、视觉作业的邻近表面以及房间内的装饰表现宜采用无光泽的装饰材料。 4、办公室的一般照明宜设计在工作区的两侧，采用荧光灯时宜使灯具纵轴与水平视线平行。不宜将灯具布置在工作位置的正前方。 5、在难于确定工作位置时，可选用发光面积大，亮度低的双向蝙蝠翼式配光灯具。 6、在有计算机终端设备的办公用房，应避免在屏幕上出现人和什么物（如灯具、家具、窗等）的映像。 7、理想的办公环境及避免光反射的方法。 8、经理办公室照明要考虑写字台的照度、会客空间的照度及必要的电气设备。 9、会议室照明要考虑会议桌上方的照明主为要照明。使人产生中心和集中感觉。照度要合适，周围加设辅助照明。 10、以集会为主的礼堂舞台区照明，可采用顶灯配以台前安装的辅助照明，并使平均垂直照度不小于300lx. 11、书房灯具的配置： 书房是供家庭人员读书学习的场所，应讲究灯光的局部照明效果，灯具的选择不仅应充分考虑到亮度，而且应考虑到外形的色彩和特征，以适合于书房平静、雅致的学习环境。一般工作和学习照明可采用局部照明的灯具，以功率较大的白炽灯为好。位置不一定在中央，可根据室内的具体情况来决定。灯具的造型、格调也不宜过于华丽，以典雅隽秀为好，创造出一个供人们阅读时所需要的安装、宁谧的环境。 12、写字台灯具的配置： 台灯的选型应适应工作性质和学习需要，不宜选用有色玻璃漫射式的或纱罩装饰性的工艺台灯，因为工艺台灯较少考虑照明功能，过多注重装饰效果。这里应选用带反射罩、下部开口的直射型台灯，也就是工作台灯或书写台灯，台灯的光源常用白炽灯和荧光灯。白炽灯显色指数经荧光灯高，而荧光灯发光效率比白炽灯高，它们各有优点，可按各人的需要或对灯具造型式样的爱好来选择，而节能新光源—h荧光灯，不仅兼有白炽灯与荧光灯的优点，并且外形机关报颖紧凑，节能效果显著，是制作台灯的最佳光源。 [究竟什么样的办公室，才符合视觉环境需求？] “以前是亮就好，现在讲求的是舒服，”一语道出现今照明发展的趋势。 不反光 舒服的第一要件，首先是没有刺眼的眩光（又称反光）。可在电脑萤幕前置一面小镜子，并以正常姿势坐好，若是可以从镜子内看见较亮的物体或光源，表示有反光现象。 此时应调整位置或萤幕，让镜中看到的光线变少，减少反光对眼睛的刺激。此外，所有的光源应有遮蔽和眩光保护，避免眼睛直接或间接接触灯管或灯泡的强光。 许多办公室会使用条状或格子状的金属反光隔板来改善，但是灯管都看得见，“好的灯具应是，点灯，桌子亮了，抬头却看不到灯管。只要你看到任何一点刺眼的光，都是不合格的设计。”如覆盖著细格子状反射罩的长方形灯具，看不到灯管，光线柔柔的从上洒下。 坐在窗边的时常为白天的强烈光线所扰，放下百叶窗帘又觉得室内太暗，可以在窗帘的下半部做小帘子或隔屏，阳光可以从窗户上面照进来，又不会让窗边的人受到干扰。 均匀合适照度 曾做过办公室照明研究的人士，就发现国人特别偏好“明亮冷静”的气氛，大量采用昼光色日光灯管的结果，一般照度通常超过实际需要。 美国的研究中显示，高照度会造成不舒适，尤其是照度1000lux（照度的国际单位）以上，23％抱怨曾受到反射困扰；研究发现，大多数人喜欢400～850lux的照度。 日本针对东方人所做的研究发现，500lux为阅读看书写字的最低下限，照度低于500lux以下，阅读时会很吃力。美国照明工程学会则建议，一般办公室作业面平均照度，以750lux为及格标准。 有些人喜欢关掉天花板大灯，只留一盏桌灯工作，是错误的。“只可偶尔好玩，不可常做，”因为工作环境与视觉目标明暗对比强烈时，会造成眼睛瞳孔扩约肌收缩频繁，容易疲累，因此阅读时全面照明与工作照明必须一起使用，以免产生强烈对比。 专家建议，办公室天花板的全面照明，通常不需要太亮（超过500lux以上即可），个人可依需要添加台灯或桌灯增加照度，是较弹性的设计。 光源稳定不闪烁 光源稳定与否，维系在一个白色塑胶外壳的“安定器”上。 从健康角度论，装电子镇流器灯具，比传统镇流器要好。通常使用的是传统镇流器，会闪烁。“ 镇流器是日光灯的心脏，也是必要的装置。传统低频镇流器，灯管容易闪烁且笨重，但因价格便宜，仍常被大量使用于办公室照明。 新式的电子镇流器，可将工作频率提升至30～70khz，并改善灯管闪烁问题，瞬间点灯、重量轻、发光率高，高安定性高，“但价钱高，是传统灯管两倍以上，”飞利浦公司产品经理指出，使用电子镇流器，但缺点是容易受到电磁波干扰。 电子镇流器灯管可节省30％的电力，使用寿命较长，价格虽比一般多出2～3倍，长期来看还是划算。 擅用暖光色 气氛的营造，可以主导光源颜色，表现光线质感的色温（k值）是主角。色温数值愈高（超过6500k），光愈偏向蓝色，会营造较冷静的氛围；色温愈低，愈偏近烛光的黄红色，较舒缓情绪。 但是，并无研究证实，黄光或白光，会影响人体健康，其实愈接近自然光愈好。一般接近自然光的色温约在2700～3500k之间。 “暖色光论调”刚开始遭遇到很大的阻力，常有人认为暖色光会造成工作效率不佳等。 “不失真是暖色光另个优点，像欧美办公室使用演色性（还原物体的本色）较佳的三波长灯管（利用红蓝绿三种基本色混合而成的光源，最接近自然色），是一种潮流。”就像拿做彩色电视颜料做灯管，物体看起来很逼真。“ 因地适宜，选择光线亮度 根据不同地点，选择光源的亮度比例是室内照明的趋势。因为年龄对明暗的需求不同，最好是每个独立空间有开关，大型办公区域可分隔成若干区域，以利单独控制。德国灯具商欧斯朗的办公室内，就装设自动光源感应器，可依照室外光源的强弱，自动调整室内的光源。 利用自然采光，可节省30％以上的夏季用电量。现今许多会议室采用的多重灯光设计，也是为了因应多功能的会议室运用。 定期维修保养 除了省电、舒适之外，照明的保养工作也不可少。一般加装反光隔板的照明灯具至少每半年擦拭一次，电脑萤幕、玻璃也应定期擦拭。 评估灯管的使用寿命，适时更换新灯管。通常一天上班8小时者，两年内灯管必须全部换新，24小时上班，8个月即需更换。 一个有用的方法是，在灯具上贴上换灯管的日期，依照厂商公布的使用时间折算，“像有效日期一样，时间到了就全部一起更换，”欧斯朗副总经理说，等到日光灯一闪一闪才更换，不仅日光灯效率变差，也影响视力。 空间设计论文:探析服饰性格与服装店铺空间设计 [摘要]服饰性格与服装店铺不是两个独立的个体,而是一个视觉整体。店铺空间设计的成功与否会直接影响目标用户在店铺内部的行为,这包括了对店内服饰品牌文化的理解、停留时间、舒适性等等,进而影响店铺的销售成绩。把服饰的个性文化和空间设计紧密结合,不仅能更加有效的传播服饰文化,同时也能为店铺的日常销售提供更加有力的支持。 [关键词]服饰性格 服装店铺 空间设计 服饰性格与服装店铺之间相辅相成。服饰性格影响店铺空间的设计,而服装店铺也不是单纯的销售场所,成功的店铺空间设计能够反映品牌的设计理念与服饰的性格文化,成为 现代 服装品牌之间竞争的重要手段。服饰店铺的设计既要有自身独特的风格,又能够展现出服装的性格,让目标顾客对品牌印象深刻的同时,体会、了解品牌背后演绎给顾客的生活概念及文化理念。 一、服饰性格与店铺空间设计 服饰性格是指表现在服饰本身以及人着装后的状态反应出的相对稳定的、具有核心意义、更能反映时代、民族、精神理念的服饰个性特征,在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌,与着装者、环境与场景相关并包含着多重意义。 服饰性格是服饰品的独特内容与形式相统一,作为服饰的个性特徵与其社会、时代等背景特征相统一而形成的。它是服饰最直接、最鲜明的体现,是能够被受众所感知的风格与特性,是服饰理念、内涵的外在表现。每一种服饰性格中,既包含有物质的和精神的功能要素,也包含有时代、文化、品牌、民族和地域的审美要素,所以服饰性格表现为多样化的特性。 服饰店铺空间设计需要呼应服饰性格,服饰的性格代表了服饰品牌的思想与内涵。如果店铺的环境设计与服饰性格脱轨,就会给人带来不伦不类的印象,既不能体现自身独特的风格个性,也无法向目标顾客传达品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。所以,服饰性格决定了店铺的空间环境设计。 二、服装店铺空间设计通过隐喻来传达性格 所谓通过隐喻的传达,是指服饰性格在店铺空间环境的暗示之下协助受众感知、体验、想象、理解、谈论服饰的心理行为、语言行为、文化行为以及产生一系列的其他相关行为。运用店铺的空间设计,通过 艺术 化的处理,将服饰商品的抽象特点具体化地传递出来,使商品个性更具艺术表现力和感染力,使顾客(受众)更理解服饰所反映的文化及审美特点。 1.店铺的空间结构 店铺的内装修是对建筑空间的再修饰,不同的品牌,服装的设计风格与设计理念亦不同,需要适合其品牌文化和服饰性格的空间来呼应,通过再次修饰,营造出如幽默、震撼、高雅、温馨、简洁、浪漫等不同风格的卖场环境。同时,包括对店铺四个界面的装饰,与其风格的统一,更起到能强化、突出作用。 2.陈列展示 服装店铺是销售服装的空间,服装店铺的陈列展示目的是为了恰到好处地展示服饰品,突出宣传其的特点,吸引顾客的注意,增加销售率,陈列时应突出重点,强化视觉效果。通过服饰品的陈列让服饰性格更富动感性。服饰的性格及定位要应区分不同风格用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉,有对比强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味,卖场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子。而男装则以粗犷的线条,深沉的色彩为主,多用胡桃木等材料制作。 3.陈列色彩设计 服装店铺内的色彩设计包括店内空间色彩设计与陈列色彩设计。店内空间色彩设计需要与服饰色彩及风格进行有层次的协调配合,从而制造出店内空间色彩的融合感,能使人感到服饰与空间合二为一的气氛感,使整个店内空间充满生机,这样不仅有助于完美的展现店铺的风格,更能突出服饰品牌的特色。例如店内服饰为波普风格的服装,就应该在表现手法上把服装面料以及图案的创新衬托出来,在陈列展示中应强调新奇与奇特,并大胆采用对比的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉,把这一主题充分具体到顾客(受众)眼前。 4.店内照明 店内照明可以提升服饰卖场的审美价值,并能起到改变空间感,赋予空间个性的作用。所以,灯光是店铺氛围设计的重要的工具之一。设计需要从服饰的性格出发,利用装潢技术与卖场本身的结构进行设计,突出服饰本身及制造氛围,需要根据服装商品的不同类型、特性,选择不同的照明方式,如需明亮照明的商品,需显示色彩的商品,需表现光泽和质地的商品。照明和灯光设计是营造服装店铺空间环境的重要手段,照明同色彩的配合对人们的心理情绪变化有着重要的引导作用。 三、服饰性格与服装店铺的营销组合 1.有效的传播服饰文化 服饰的风格影响着店铺的环境设计,同时店铺的环境设计也能够体现品牌的风格,衬托出品牌的主题。服饰性格与店铺之间不是两个独立的个体,它们之间相辅相成,服饰的性格文化与空间设计紧密相连,将两者进行恰当的融合,可以更好、更有效的传播服饰文化。只有服装的风格与店铺的风格一致时,品牌的性格才能显露出来,这也直接影响到品牌经营的成败。 2.为店铺的销售与品牌的竞争提供有力的支持 服性格极其店铺设计的融合,展示、陈列的 艺术 性,使顾客在了解、选择和购买商品的过程中,感受到审美的愉悦之情,从而达到吸引顾客促进销售的目的。服装店铺对于服装,是买与卖的销售场所,一方面是一种个性的展示,是展现服饰性格、传达品牌理念的重要手段;另一方面,也是服饰品牌竞争的力的必要因素,在对店铺空间设计的时候,一定要注意服饰的性格对其产生的影响与决定因素。 总之,服装店的设计是一个系统的工程。如何把握服饰性格,营造服装店铺的氛围应引起设计师及终端销售部门的高度重视。仅仅通过单纯的服装陈列是难以带来良好的销售效果。服装店铺设计是表现服饰性格的重要组成部分,良好的空间设计不仅能够宣传服饰品牌文化,也营造出好的购买空间,吸引消费者的注意力。所以,坚持服饰性格对店铺空间设计的影响,重视二者之间相辅相成的关系,对于服装品牌的商业竞争及其推广品牌文化有着深远的重要意义。 空间设计论文:试论徽州“天井”建筑空间设计的思考 论文摘要：徽州“天井”，是当地的自然环境和历史条件相结合的产物，在建筑功能上起到集水、纳阳、通风、采光、消防和美化环境的作用，是适应自然，实施建筑可持续发展的手段。它在满足古徽州人实用需求的基础上，还满足其审美需求和社会需求，是中国伦理哲学的物化表现。天井的设计，对现代建筑空间设计在地域性、绿化、以人为本、满足人的社会需求等方面，提供了许多有益的启示。 论文关键词：天井；空间设计；实用需求；审美需求；社会需求 “地球村”的概念出现以后，在经济全球化、文化全球化的进程中，现代设计所提倡的功能性设计，在逐渐抹平东西方文化的差异，成为当今世界的一种趋势。这种趋势开始让人产生一种文化层面的忧虑，对功能性的设计产生了一种理性的思考，人们开始呼吁地域性文化在新经济条件下的充分表达。好的建筑设计应该是一对一的，从材料的选择，到功能的表达、感情的抒发、文化的建设，都应该体现对不同文化的尊重。 居住，自古至今，都是人类生活最重要的一件事。在由钢筋水泥构筑的当今城市，建筑几乎是千城一面，只能说给我们提供了一个生活的的空间，至于住得是否舒适，那就是一个值得思考的问题了。我们所处的社会，正是一个由工业时代向信息时代的转型期，长期的工业文明，唤起了人们追求自然、返璞归真的本性，人们越来越要求居住既满足功能需要，又能接近自然。有着五千年历史文化的中国人，需要有自己的生活方式，需要有自己的建筑文化，更需要有一个舒适而健康的生活空间。 徽州古民居，白墙青瓦灰门楼，在青山碧水的映衬之下，古拙素雅。天井，作为徽州建筑的标志性构件，是在当地独特的地理条件和人文条件下产生的，蕴含着丰富的文化内涵。为了安全，徽州古民居是封闭的，高墙、深院、重门、窄窗，只屋顶上空出一片，这就是四周被高墙所围的天井，与天通，与地连，根据房屋的大小和自身的心理需求而建造的具有特定功能的空间，暗示了主人的社会地位和文化背景，是古徽州人的一个创造。日本建筑思潮研究所的专家认为，天井，“是一个带着一种难以动摇地把某种中国文化紧密封存的厚重的空间”。天井，可以用来采光、通风、防潮，具有很强的私密性和安全性，解决了人们日常生活中的的实际需求；也可以让人足不出户，便可与大自然中的蓝天白云进行亲密接触，满足了人们的亲近自然的愿望；以天井为中心的建筑空间布局，方正对称，形成了尊儒崇礼、长幼有序的和谐的社会伦理关系，满足了人们的社会需求。徽州天井，从实用性、审美性、社会性等方面，给我们今天的建筑空间设计，提供了许多有益的启示。 1天井的实用性对现代建筑空间设计的启示 天井的设计，是南北方建筑形态的融合。徽州，地处群山环抱之中，地少人多，气候潮湿，在这样的地方建房子，建筑的各个构件，都要适应这里的地理环境和气候。古徽州人把宽敞的北方“四合院”与与徽州本土的干阑式建筑融合，创造出了适合当地独特的地理环境和人文环境的狭长的“天井”院落，形成了徽州建筑特有的一种空间布局。天井，既封闭又通畅，结构简单、灵活，可以顺应山形水势，依山而建，使大自然与徽州古建筑融为一体，有效的解决了山区人稠地狭和气候潮湿问题。天井，是北方的四合院建筑，结合当地独特的地形和气候条件，在南方山区进行的创造性的应用，是南北方文化交流的产物。 天井的设计，可用来采光、通风、防火、防潮、与外界沟通，满足古徽州人的的实用需求。徽州古建筑多为砖、木结构，外墙很少开窗，即使开窗，窗口也开得很小，不过是四五十公分的小窗，房子的采光、通风、防潮、与外界沟通，全靠这小小的天井。室外的阳光，经过天井进入室内，光线变得柔和而温馨；天井内的明塘、暗沟、小水池或大水缸等排水、蓄水系统，取用方便，调节了室内湿度和温度，改善生态环境，也解决了木结构建筑的防火问题，使住宅冬暖夏凉，更适于人居住。一块比天井稍大些的“布蓬”，无雨时，被通过一侧瓦檐处的木滑轮的绳索拉成卷筒状高挂着；有雨时，用布蓬盖住整个天井空间，挡风遮雨。天井里的石板水池，明代建造的较深，有的得在水池上架石板为桥，以便于行走；随着时间的推移和朝代的更换，池状天井逐渐变浅，直到最后几乎与房屋地坪一样高了。外国专家，将建有天井的徽州古民居，称作“会呼吸的房子”，他们说天井利用了空气动力学的原理，冷空气从地面进入，暖空气从空中跑掉，自动调节了气温，是天然的空调。 天井的设计，为人们提供了一个私密而安全的生活空间。天井，是室内空间的一部分，是由门到厅堂的过渡，很好地将建筑与自然相融合，达到利用自然空间、满足人类需求的目的。古徽州人为了安全，在自家宅院内修建高大封闭的墙体，由房屋和围墙组成封闭空问，外面几乎看不到瓦，更像是一个院落，是一个能够与自然直接接触、沟通和交流的过渡空间。此空间既可遮蔽室内空间，又突破了室内空间的封闭感，是室内空间的外延，具有很强的私密性和安全性，具有一定的防卫功能，反映了中国传统的道德文化，适合独家居住。徽州古民居，成为我们今天所提倡的具备阳光、空气、绿化和水等要素的健康住宅。 2天井的审美性对现代建筑空间设计的启示 天井的设计，反映了古徽州人追求“天人合一”的设计理念。古徽州人，受道家“物我为一”及儒家“天人合一”的思想影响很大，崇尚自然，迷信“风水”说，在自然山水之间修房建宅。天井，就是古徽州人在自己的住宅内修建的一个可与自然进行“对话”的生态聚居空间。天井，突破了室内空间的封闭感，人们在从事平时的日常活动中，坐“井”观天，可以与自然进行亲密接触，可以与“至高无上”的天进行对话和交流，可与天地精神相往来，体现了“天人合一”的儒家思想和对大自然的尊重与向往。 天井的设计，是古徽州人以“积聚为本”的思维的反映。在古徽州风水理论中，天井表示聚财。天井的四面屋顶均向天井倾斜，屋檐与地面成30度角，是一个倒置的“v”字，使屋前脊的雨水，顺势纳入自家天井，叫作“四水归堂”，有“四面财源滚滚流入”之意。天井中开凿水池，蓄存积水，也有把财气蓄积家中不外泄之意。石板地漏图案雕成古钱形，寓意从地漏漏下的雨水全是财气之水，即“流银”。晴天，太阳光自天井泻人堂前，为“洒金”。“山养丁、水养财”，天井的设计，是精明的徽商聚财、敛财思想的体现。经营与诗意，在这里达到了最完美的结合，反映了徽商“以积聚为本”的敛财观念。 天井的设计，体现了中国传统文化的底蕴。徽商，号称“儒商”，最突出的特点，就是对中国传统文化的尊重和追求。体现在建筑上，就是把儒家思想、把自己的文化积累和生活情趣，渗透到每一个建筑细节之中。一方天井，通过对有效空间的巧妙经营，把把自然风光移人室内，在居室内营造出一所玲珑剔透的园林式庭院，形成了徽州建筑独特的建筑空间，咫尺天地，得尽人间春色，这在世界上也是绝无仅有的。天井上方的建筑，精凿细刻着象征着徽州文化的图文；天井院内，植树栽花，饲鸟养鱼；住宅的房门，都向天井方向开，天井的阳光，让客厅显得高大、宽敞和明亮，在工作、休息、读书的同时，感受大自然的气息，满足了人们亲善自然的心愿，体现了人与自然的和谐之美。 天井的设计，使徽商在社会上被压抑的心灵得到了满足。一方面，古徽州人为了安全，在自家宅院内修建的高大封闭的墙体，具有很强的私密性和安全性，却让人的心理有一种无形的压迫感；另一方面，由于当时的社会“重农抑商”，徽商虽富甲天下，却并没有很高的社会地位。在家中设天井，顶天立地，使徽商在被压抑的心灵得到了满足。天井的设计，在满足实用需求的基础上，还满足了人们的审美需求。 3天井的社会性对现代建筑空间设计的启示 天井，体现了古徽州人“聚族而居”的特点。徽州人聚族而居，随着人口增长，房子就以天井为基本单元，采用“二进制”法则，一进一进地套建，不断增添、扩展和完善。徽州最大的民宅，歙县棠樾村的保义堂，共有108间房，36个天井。这种大集居、小自由的居住方式，为满足传统大家族追求多代同堂、共享“天伦之乐”的聚居需要，提供了便利的空间条件，体现了?礼乐”文化在伦理关系中积极向上的一面。 天井，体现了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化。建筑，不仅可以反映一个地方的环境气候、审美观念，还可以反映出一个地方的社会伦理关系。受儒家文化影响，徽州民居，多以天井为中心，依山而建，一进高一进，意为“步步高升”。每一处民居，严格按照上下尊卑、长幼有序的传统观念进行分配，形成严明的“礼制”，形成了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化，体现了人与社会的和谐。民居，在这里成了为宗法社会服务的一种工具，不仅要求宗族邻里之间恪守礼制，村落、民宅的功能布局，也要合乎礼仪。天井的设计，优化了建筑空间，让人与自然、人与人、人与与社会之间的关系得到了妥善的处理，确立了人的主导地位，以“礼”待人，形成礼仪与法治并重的文明风气。 天井，是在炎热、潮湿的皖南山区，为衣锦还乡的徽商，创造出了安全又舒适的居住场所。天井所营造的围合式的空间，虽增强了住宅的私密性，已无法满足现代生活对于居住空间的要求；按“上下尊卑、长幼有序”的传统观念分配住房，在讲究人人平等的今天，已不适合时代的发展。但是，天井，把室内空间与庭院空间结合起来，展现了古徽州人对中国传统文化的态度、观念及表达方式，天井所营造的的空间之美，体现了含蓄、和谐的中国传统文化观念和审美趣味。 天井的设计，符合今天我们所倡导的“以人为本”的设计理念。天井的灵活性及单体结构形态，使徽州建筑布局，可以顺应自然山形水势，形成一种秩序之美，也适合地少人多的山区环境，可以最大限度节省用地，符合今天我们所倡导的节约用地的设计理念。天井，还可用于采光、通风、防潮、防山区的瘴疠之气，调节室内的生活环境，让人足不出户，便可与大自然中的蓝天白云进行亲密接触，创造了一个环保而充满诗意的生存空间，体现了这个地区独有的特点和中国传统建筑的婉约、典雅之美。这告诉我们，再好的建筑形式，只有适应当地特定的地理环境和气候，满足当地人居住的需要，让人住得舒服，放松，有认同感和归属感，才能存在和发展，才有强盛的生命力，才是最符合居住需求的建筑空间设计。 天井营造的绿化空间，对生活在“钢筋水泥结构”中的我们，具有要可抵挡的诱惑力，是今后建筑空间设计的方向。一个庭院，是自成体系的“小天地”，必须有良好的生态条件，适于人居住。天井，通天接地，使住居环境的空气新陈代谢、循环流转；天井院内除通向各房问的十字形砖道，其余都是土地，种上石榴、夹竹桃等象征吉祥的植物，在防火用的缸内，栽花养鱼，营造一种清雅空灵的家居环境，形成一种有益于人的身心健康的“养生文化”。 天井营造的建筑空间，表现出一种“理趣”之美。在建筑房屋的过程中，徽商把自己的设计理念和生活情趣巧妙地渗透到建筑的每一个细节之中，和优美的自然环境融为一体，为徽州建筑打上了儒家思想的烙印，具有浓郁的文化气息。天井院落，方正规矩，表达了中国人中正平和、变通有则的处事态度，体现了徽州百姓为人的信条、治家的根本和精神的追求，体现了儒家伦理的有序、静谧之美和徽州文化的精神特征，符合中国人居住需求，是人与自然、人 与社会和谐的经典之作，有着很好的发展前景。 由于中国经济的发展和国际地位的不断提高，天井作为徽派建筑典型构件，受到了广泛的推崇并被作为为原型进行了再创作，将传统风格与现代生活完美的结合，在设计中寻找回归本土的建筑文化，为建成充分尊重自然、有利于社会的健康发展、真正有中国特色的现代建筑空间设计提供了许多有益的启示。 空间设计论文:住宅室内储物空间设计 [摘要]：通过对住宅室内设计实例中物品储存空间的分析，强调住宅室内设计应以居住者的生活内容为设计依据，表现人的活动，感受真挚的生活情感，在解决使用功能的基础上进行设计，营造良好的、个性化的家居氛围。 [关键词]：生活 居室 物品 储物空间 在报纸上曾看到这样一篇文章：作者喜迁新居，宴宾送客返家，却走错了家门，一样的住宅楼，一样的崭新，一样淡淡的油漆味，一样的室内装饰，一样的家具摆设，不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套，待内室中走出的女主人疑惑地询问时，作者尴尬地落荒而逃。在作者"何处是我家？"的结语中，我读到了一个设计师的责任。 一、 设计观念： 工业经济时代，产品生产的高度机械化、规模化，解决了社会需求量的问题，产品的雷同也就不可避免了。而在跨越世纪的今天，物质生产已相当丰富，产品的同质化程度日趋提高，人们的生活需求已从单纯的物质转向兼顾精神，这一点也可从马斯洛的"需求理论"中得到证实。在住宅室内设计中讲求个性，为居住者创造良好的生活环境，是对每个设计师的基本职业要求。 个性化的室内设计，不是选择不同的装饰材料，也不是单纯追求造型的变化，而是针对居住者的人口结构、文化水平、职业特点和经济状况等等背景条件差异性而言的。设计者面对的是不同的委托者，以业主的独特生活习惯和生活内容作为入点来进行设计，才能使业主满意，也不致于出现上述质疑。 "以人为本"的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适?整洁?温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受?完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯?生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。 二?设计起由 认识教授夫妇纯属偶然，他们的睿智和豁达吸引了我，分享他们的快乐与烦恼，所幸我的专业知识似乎能帮上一点忙，便自告奋勇。 事情是这样的：原本79改良式的住房，正好在扩建，增建厨房?餐厅和小卧室。增加了面积，也增加了对美好生活环境的憧憬，决定借此机会将居室装饰一番。随之而来的烦恼是：多年的生活积累了许多旧物品，因而浓缩着往昔岁月的情感回忆而不忍舍弃，新世纪的丰富物质也随着铺天盖地地广告不断涌进家门，物品零零碎碎?各种各样，却是生活中不可缺少的，该怎样来安排呢？ 三?储物空间设计原则： 为了不被这些愁绪塞满脑袋，首先将生活中所有的用品一一清理，然后分门别类，根据要求设置储藏空间，理顺关系，让新生活付诸实施。 储物空间设计原则就是： 第一、 精简物品，家具设置适宜，不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。 第二、 就近原则，尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中，便于日常取用，大体积?大重量的物品集中放在储藏室。 第三、 储物空间根据物品尺寸合理分割，常用物品放在中?低各层，换季或取用频率较低物品设于顶层。 第四、 关于人体尺度：在室内设计的各种教科书中，都有人体尺度这一章，在各种规范?标准图集上也有平均人体尺度的示意图，而具体进行室内装饰设计时，以主人的尺度为依据进行设计较为合适，虽然在设计制图时带来了一些麻烦，但会为居住者日常生活提供良多便利。 第五、 因小外孙的时常来访，须在儿童用品的储存设计中考虑到增进培养孩子的动手能力和生活自理能力，以便减轻家长的负担；另外，安全因素是不能忽视的，儿童不宜接触的诸如刀剪药品洗涤剂工具等物品应隐蔽或就高放置。 四? 居家新生活： 4．1进门处 现代生活带来的全新观念在居家中的体现，从进门时就能看到──外面的忙碌与风尘犹如进行曲在进门处写上了休止符，大门关上了外界的烦杂与喧闹，坚硬的皮鞋换成了柔软的拖鞋，笔挺的外套换成了宽松的家居服。 原有住宅入户处较为狭小，带灰沾尘的外套?皮鞋，皮包?手套?雨伞都要有藏身之处，在不破坏建筑结构的前提下，对进户墙面稍加处理，做一个壁柜，下面部分作为鞋柜，中间的小抽屉可放手套钥匙等零星物品，上面部分则为挂衣服?放皮包用。 4．2 书房 进得门来，原来的客厅作了书房。虽没有直接采光，白天透自厨房的光线已能满足采光；看报读书时，暖黄的白帜灯光却给人真切的家的温馨感：紧靠侧墙面是一排从下到上的书橱，总算给积累了半辈子的书籍安了个家；跟了多年──传自曾祖一代的写字台，还得留着，红色的花梨木质，时光并未抹去昔日的风采──精致的抽屉拉手，透着灵秀之气的线脚和雕花；在其正面白色乳胶漆墙面上，挂着一幅齐白石的兰花，尽管不是珍品，但镶在红木镜框中，仍使小小斗室弥漫着花香与书卷气。 偶有朋友来访，在此也是探讨学术的佳处。 4．3储藏室 原来的储藏室，还是发挥其作用，稍事整理，便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便，在其内部做柜子，分层分格，尺寸按照所需放置物品的规格。 老式的樟木箱是女主人的嫁妆，随主人辗转了几个城市，仍然完好无损，而且家中的羊毛?羊绒制品全靠它的保管，只需改装一下铰链，将箱体放成侧面开门，减少了向上开门的空间浪费。 夏日用的席子，从草席?篾席到竹席，因其特殊的规格和不小的重量而较难存放，而且如放在高处则存取不易。席子卷起垂直放置将会减少占地面积，因此在门侧的一小块面积上，做一个300mm高的木盒与其它柜子固定，将席子卷起包扎好直接垂直放在地上就行了。 4．4厨房 厨房中"锅碗瓢盆交响曲"，热闹有加，烦恼不少，好在不锈钢的厨具设施越来越多，适当地选择，合理地设置，会使"马大嫂"乐在其中。 在这里还是采用就近原则，确定好洗?切?烧?备餐的流程后，储物内容的关联性也就相应确定了：生菜篮?储米器──水池，废物箱──切，锅/调料筐──烧，消毒碗柜/碗──备餐。 如果说厨房中的物品?餐具是可以在橱柜中一关了事的话，食品的存放则太有讲究了，冰箱并不能解决所有的食品存放问题，姜?葱?蒜?香菇?木耳?红枣……因此也有必要将食品分类，相应的橱门也可以选用百叶门，利用通风，不会引起食品霉变。 因经营现代厨房设施的商店陈列了较多的样品，也因本设计中扩建的厨房面积较为宽松，解决问题也就轻而易举了，在此不再赘述。 4．5卫生间 原来的阳台被扩建成了小卧室，本来就不是很大的卫生间还得放下一台必不可少的洗衣机，而且主人的卫生习惯尚未全盘西化，卫生间除了有浴缸?抽水马桶?洗脸盆外，还要放一些塑料盆?桶之类的物品。洗脸池的台面下做成了可拆卸式的搁架，平时可放盆桶一类的物品，也可存放洗衣粉?多余 的牙刷?牙膏?肥皂?卫生纸?洗涤剂等。 4．6卧室 卧室中的主要储存空间就是衣橱了，可能每家都是这样布置的，但大多都存在这样的问题：即注重橱门的外观造型变化，而疏忽其门内的实用性，内部分格较为随意，导致衣物存放的混乱。 衣橱中的衣物可分为床上用品和个人衣装（男?女）两大类：前者折叠规整存放体积小，较易安置；而后者因其包括大到西装?外套小到领带?袜子?丝巾……存放颇为费心。且宜挂在衣架上的衣服与可折叠的衣服要分开；男式的与女式的要分开：裤子?裙子?上衣要分开；领带?丝巾?围巾要分开；春、夏、秋、冬不同季节的服装要分开……这样所需的分格?抽屉就要许多了。 装修时工匠会嫌麻烦，但设计师不能这样，耐心细致地设计，会使主人整理衣物时井然有序。 五? 结语 "建筑为人所造，供人所用，也作用于人。"[1]简洁清净的居住空间，与外界纷繁嘈杂的交往，正好是一种平衡，在此，使人的心情得到调节和修养。 对于尚生活在发展中国家的居民来说，所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面?地面，也不是在各界面上使用哗众取宠曲线?三角形，而是应符合室内设计基本要求，在满足日常生活的使用基础上，讲究造型和风格，才会是一个使用方便?整洁舒适的温馨之家。 从事住宅室内设计，应为居住者的一切活动服务，而不是停留在追求视觉效果上。住宅的室内设计也是生活的设计，虽然琐琐碎碎，也颇让人费力费时，但完成一个设计作品，又多了一些热爱生活的朋友，不是人生的一大乐事吗？ 空间设计论文:琐琐碎碎生活，整整齐齐家居－住宅室内储物空间设计 摘要：通过对住宅室内设计实例中物品储存空间的分析，强调住宅室内设计应以居住者的生活内容为设计依据，表现人的活动，感受真挚的生活情感，在解决使用功能的基础上进行设计，营造良好的、个性化的家居氛围。 关键词：生活 居室 物品 储物空间 在报纸上曾看到这样一篇文章：作者喜迁新居，宴宾送客返家，却走错了家门，一样的住宅楼，一样的崭新，一样淡淡的油漆味，一样的室内装饰，一样的家具摆设，不一样的是家人熟悉的脸容换成了陌生的客套，待内室中走出的女主人疑惑地询问时，作者尴尬地落荒而逃。在作者"何处是我家？"的结语中，我读到了一个设计师的责任。 一、设计观念： 工业经济时代，产品生产的高度机械化、规模化，解决了社会需求量的问题，产品的雷同也就不可避免了。而在跨越世纪的今天，物质生产已相当丰富，产品的同质化程度日趋提高，人们的生活需求已从单纯的物质转向兼顾精神，这一点也可从马斯洛的“需求理论”中得到证实。在住宅室内设计中讲求个性，为居住者创造良好的生活环境，是对每个设计师的基本职业要求。 个性化的室内设计，不是选择不同的装饰材料，也不是单纯追求造型的变化，而是针对居住者的人口结构、文化水平、职业特点和经济状况等等背景条件差异性而言的。设计者面对的是不同的委托者，以业主的独特生活习惯和生活内容作为入点来进行设计，才能使业主满意，也不致于出现上述质疑。 “以人为本”的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适?整洁?温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受?完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯?生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。 二?设计起由 认识教授夫妇纯属偶然，他们的睿智和豁达吸引了我，分享他们的快乐与烦恼，所幸我的专业知识似乎能帮上一点忙，便自告奋勇。 事情是这样的：原本79改良式的住房，正好在扩建，增建厨房?餐厅和小卧室。增加了面积，也增加了对美好生活环境的憧憬，决定借此机会将居室装饰一番。随之而来的烦恼是：多年的生活积累了许多旧物品，因而浓缩着往昔岁月的情感回忆而不忍舍弃，新世纪的丰富物质也随着铺天盖地地广告不断涌进家门，物品零零碎碎?各种各样，却是生活中不可缺少的，该怎样来安排呢？ 三?储物空间设计原则： 为了不被这些愁绪塞满脑袋，首先将生活中所有的用品一一清理，然后分门别类，根据要求设置储藏空间，理顺关系，让新生活付诸实施。 储物空间设计原则就是： 第一、 精简物品，家具设置适宜，不让室内空间因家具过多而给人压抑的感觉。 第二、 就近原则，尽量将各个功能房间中所需使用的物品储存于相应的房间中，便于日常取用，大体积?大重量的物品集中放在储藏室。 第三、 储物空间根据物品尺寸合理分割，常用物品放在中?低各层，换季或取用频率较低物品设于顶层。 第四、 关于人体尺度：在室内设计的各种教科书中，都有人体尺度这一章，在各种规范?标准图集上也有平均人体尺度的示意图，而具体进行室内装饰设计时，以主人的尺度为依据进行设计较为合适，虽然在设计制图时带来了一些麻烦，但会为居住者日常生活提供良多便利。 第五、 因小外孙的时常来访，须在儿童用品的储存设计中考虑到增进培养孩子的动手能力和生活自理能力，以便减轻家长的负担；另外，安全因素是不能忽视的，儿童不宜接触的诸如刀剪药品洗涤剂工具等物品应隐蔽或就高放置。 四? 居家新生活： 4.1进门处 现代生活带来的全新观念在居家中的体现，从进门时就能看到──外面的忙碌与风尘犹如进行曲在进门处写上了休止符，大门关上了外界的烦杂与喧闹，坚硬的皮鞋换成了柔软的拖鞋，笔挺的外套换成了宽松的家居服。 原有住宅入户处较为狭小，带灰沾尘的外套?皮鞋，皮包?手套?雨伞都要有藏身之处，在不破坏建筑结构的前提下，对进户墙面稍加处理，做一个壁柜，下面部分作为鞋柜，中间的小抽屉可放手套钥匙等零星物品，上面部分则为挂衣服?放皮包用。 4.2 书房 进得门来，原来的客厅作了书房。虽没有直接采光，白天透自厨房的光线已能满足采光；看报读书时，暖黄的白帜灯光却给人真切的家的温馨感：紧靠侧墙面是一排从下到上的书橱，总算给积累了半辈子的书籍安了个家；跟了多年──传自曾祖一代的写字台，还得留着，红色的花梨木质，时光并未抹去昔日的风采──精致的抽屉拉手，透着灵秀之气的线脚和雕花；在其正面白色乳胶漆墙面上，挂着一幅齐白石的兰花，尽管不是珍品，但镶在红木镜框中，仍使小小斗室弥漫着花香与书卷气。 偶有朋友来访，在此也是探讨学术的佳处。 4.3储藏室 原来的储藏室，还是发挥其作用，稍事整理，便是全家大件物品的集散地了。趁装修之便，在其内部做柜子，分层分格，尺寸按照所需放置物品的规格。 老式的樟木箱是女主人的嫁妆，随主人辗转了几个城市，仍然完好无损，而且家中的羊毛?羊绒制品全靠它的保管，只需改装一下铰链，将箱体放成侧面开门，减少了向上开门的空间浪费。 夏日用的席子，从草席?篾席到竹席，因其特殊的规格和不小的重量而较难存放，而且如放在高处则存取不易。席子卷起垂直放置将会减少占地面积，因此在门侧的一小块面积上，做一个300mm高的木盒与其它柜子固定，将席子卷起包扎好直接垂直放在地上就行了。 4.4厨房 厨房中“锅碗瓢盆交响曲”，热闹有加，烦恼不少，好在不锈钢的厨具设施越来越多，适当地选择，合理地设置，会使“马大嫂”乐在其中。 在这里还是采用就近原则，确定好洗?切?烧?备餐的流程后，储物内容的关联性也就相应确定了：生菜篮?储米器──水池，废物箱──切，锅/调料筐──烧，消毒碗柜/碗──备餐。 如果说厨房中的物品?餐具是可以在橱柜中一关了事的话，食品的存放则太有讲究了，冰箱并不能解决所有的食品存放问题，姜?葱?蒜?香菇?木耳?红枣……因此也有必要将食品分类，相应的橱门也可以选用百叶门，利用通风，不会引起食品霉变。 因经营现代厨房设施的商店陈列了较多的样品，也因本设计中扩建的厨房面积较为宽松，解决问题也就轻而易举了，在此不再赘述。 4.5卫生间 原来的阳台被扩建成了小卧室，本来就不是很大的卫生间还得放下一台必不可少的洗衣机，而且主人的卫生习惯尚未全盘西化，卫生间除了有浴缸?抽水马桶?洗脸盆外，还要放一些塑料盆?桶之类的物品。洗脸池的台面下做成了可拆卸式的搁架，平时可放盆桶一类的物品，也可存放洗衣粉?多余的牙刷?牙膏?肥皂?卫生纸?洗涤剂等。 4.6卧室 卧室中的主要储存空间就是衣橱了，可能每家都是这样布置的，但大多都存在这样的问题：即注重橱门的外观造型变化，而疏忽其门内的实用性，内部分格较为随意，导致衣物存放的混乱。 衣橱中的衣物可分为床上用品和个人衣装（男?女）两大类：前者折叠规整存放体积小，较易安置；而后者因其包括大到西装?外套小到领带?袜子?丝巾……存放颇为费心。且宜挂在衣架上的衣服与可折叠的衣服要分开；男式的与女式的要分开：裤子?裙子?上衣要分开；领带?丝巾?围巾要分开；春、夏、秋、冬不同季节的服装要分开……这样所需的分格?抽屉就要许多了。 装修时工匠会嫌麻烦，但设计师不能这样，耐心细致地设计，会使主人整理衣物时井然有序。 五? 结语 “建筑为人所造，供人所用，也作用于人。”[1]简洁清净的居住空间，与外界纷繁嘈杂的交往，正好是一种平衡，在此，使人的心情得到调节和修养。 对于尚生活在发展中国家的居民来说，所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面?地面，也不是在各界面上使用哗众取宠曲线?三角形，而是应符合室内设计基本要求，在满足日常生活的使用基础上，讲究造型和风格，才会是一个使用方便?整洁舒适的温馨之家。 从事住宅室内设计，应为居住者的一切活动服务，而不是停留在追求视觉效果上。住宅的室内设计也是生活的设计，虽然琐琐碎碎，也颇让人费力费时，但完成一个设计作品，又多了一些热爱生活的朋友，不是人生的一大乐事吗？ 空间设计论文:论专卖店空间设计与商业因素的结合 [ 论文 关键词] 专卖店 空间设计 品牌 利润 [论文摘要] 专卖店是对品牌进行二次包装和经营，这种包装更多地体现在对产品以外元素的把握上。在专卖店的商业因素分析中，空间设计环节也不容忽视，设计得当与否也会和商家的现实利益息息相关。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。 在 三、专卖店设计中如何适应产品的更新换代问题 为专卖店开展空间设计工作的同时，要根据产品特点或推广特点来进行，而且还会面临产品更新换代的问题。譬如前面提到的布艺沙发店，其产品色彩较为绚丽多彩，同时产品的推陈出新速度也很快，这样就面临着在展厅同一位置先后可能要摆上不同风格的沙发的窘况了。能否在不需要大动土木的前提下，就可以让现有的展厅风格和功能陈设适应新的产品呢？这是很多专卖店设计中经常要直面的问题。在设计中，如果想推广个性鲜明的产品，往往需要在空间设计中为它度身订做特定的背景，以求更好地突出产品特点。但同时带来的另外一个问题是，商家会根据市场调研进行产品结构的定期调整，适时推出迎合消费者所需求的新产品，对产品进行品系的递进，让终端消费者时刻感受到产品的更新换代，时刻吸引消费者，促使消费热情不断攀升，保持专卖店的经营不间断，利润永创新高。一般来说，店面的布置最好留有依产品变化而进行调整的余地，使顾客在不断产生新鲜和新奇的感觉的同时，激发他们不断来消费的愿望，这种令消费者产生小惊喜的变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。那么当新的产品到来时，如何保障现有设计风格的可续性和展示陈设的适应能力，这就对设计者提出了更高的要求。换言之，如果不能很好地解决这个问题，商家的资源就不能很好地被节约利用，利益就会不同程度地减弱。 四、结论 专卖店是产品、形象的最直接展示，是视觉识别中的一个重要组成部分。通过卖场终端，建立品牌形象是一种便捷的宣传推广形式，而各具空间特色的店面设计构成了品牌各自的卖场风格，并从多个角度向消费者传达着品牌的个性。良好而巧妙的空间设计风格能够烘托出产品的品质，提高产品的附加值。重视并处理好专卖店空间设计环节，不仅能从市场中得到立竿见影的利益回报，更重要的是强有力推动着整个品牌在形象、文化、品质上的提升。随着时代的前进，同行竞争的日益激烈，市场对品牌的营销理念不断提出要求，专卖店空间设计也会面临越来越多的问题，这是长远而常青的视觉营销战略。 空间设计论文:试论徽州“天井”建筑空间设计的思考 论文 摘要：徽州“天井”，是当地的 自然 环境和 历史 条件相结合的产物，在建筑功能上起到集水、纳阳、通风、采光、消防和美化环境的作用，是适应自然，实施建筑可持续 发展 的手段。它在满足古徽州人实用需求的基础上，还满足其审美需求和社会需求，是 论文关键词：天井；空间设计；实用需求；审美需求；社会需求 “地球村”的概念出现以后，在 经济 全球化、文化全球化的进程中，现代设计所提倡的功能性设计，在逐渐抹平东西方文化的差异，成为当今世界的一种趋势。这种趋势开始让人产生一种文化层面的忧虑，对功能性的设计产生了一种理性的思考，人们开始呼吁地域性文化在新经济条件下的充分表达。好的建筑设计应该是一对一的，从材料的选择，到功能的表达、感情的抒发、文化的建设，都应该体现对不同文化的尊重。 居住，自古至今，都是人类生活最重要的一件事。在由钢筋水泥构筑的当今城市，建筑几乎是千城一面，只能说给我们提供了一个生活的的空间，至于住得是否舒适，那就是一个值得思考的问题了。我们所处的社会，正是一个由 工业 时代向信息时代的转型期，长期的工业文明，唤起了人们追求自然、返璞归真的本性，人们越来越要求居住既满足功能需要，又能接近自然。有着五千年历史文化的 天井的设计，体现了 天井的设计，使徽商在社会上被压抑的心灵得到了满足。一方面，古徽州人为了安全，在自家宅院内修建的高大封闭的墙体，具有很强的私密性和安全性，却让人的心理有一种无形的压迫感；另一方面，由于当时的社会“重农抑商”，徽商虽富甲天下，却并没有很高的社会地位。在家中设天井，顶天立地，使徽商在被压抑的心灵得到了满足。天井的设计，在满足实用需求的基础上，还满足了人们的审美需求。 3天井的社会性对 现代 建筑空间设计的启示 天井，体现了古徽州人“聚族而居”的特点。徽州人聚族而居，随着人口增长，房子就以天井为基本单元，采用“二进制”法则，一进一进地套建，不断增添、扩展和完善。徽州最大的民宅，歙县棠樾村的保义堂，共有108间房，36个天井。这种大集居、小自由的居住方式，为满足传统大家族追求多代同堂、共享“天伦之乐”的聚居需要，提供了便利的空间条件，体现了?礼乐”文化在伦理关系中积极向上的一面。 天井，体现了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化。建筑，不仅可以反映一个地方的环境气候、审美观念，还可以反映出一个地方的社会伦理关系。受儒家文化影响，徽州民居，多以天井为中心，依山而建，一进高一进，意为“步步高升”。每一处民居，严格按照上下尊卑、长幼有序的传统观念进行分配，形成严明的“礼制”，形成了古徽州特有的“尊儒崇礼”的宗族文化，体现了人与社会的和谐。民居，在这里成了为宗法社会服务的一种工具，不仅要求宗族邻里之间恪守礼制，村落、民宅的功能布局，也要合乎礼仪。天井的设计，优化了建筑空间，让人与自然、人与人、人与与社会之间的关系得到了妥善的处理，确立了人的主导地位，以“礼”待人，形成礼仪与法治并重的文明风气。 天井，是在炎热、潮湿的皖南山区，为衣锦还乡的徽商，创造出了安全又舒适的居住场所。天井所营造的围合式的空间，虽增强了住宅的私密性，已无法满足现代生活对于居住空间的要求；按“上下尊卑、长幼有序”的传统观念分配住房，在讲究人人平等的今天，已不适合时代的 发展 。但是，天井，把室内空间与庭院空间结合起来，展现了古徽州人对 空间设计论文:浅论商业建筑入口空间设计的策略 摘要:建筑入口外部空间作为建筑的基本组成部分,它必须符合建筑自身的性质和风格形式,体现建筑的整体感和谐美,满足建筑自身的物质功能和精神功能的需求,服从于城市的总体结构,形态和功能,并充分体现对自然环境和社会环境的尊重。本文提出了商业建筑入口空间的设计原则,为更多更好入口空间的设计提供了理论指导。 关键词:商业建筑;入口空间 ;设计原则 1引言 商业建筑形象对于一个城市的面貌是至关重要的,无论建筑师还是政府,都应当把商业建筑的设计当为紧关城市面貌的一件大事来看。建筑入口是建筑的重要组成部分,它一方面反映了建筑的风格,另一方面作为建筑与人身体及心理的直接接触点,它给人以心理暗示从而引导人的行为,若在深层次上研究,它涉及到了建筑美学,环境心理学,形态和视觉关系等众多学科领域,是多种学科的边缘,也是他们的交融之处。在当今社会入口作为商业建筑与城市街道融合点与交接面,一直得到大部分开发和设计单位的高度重视。商业建筑的入口空间是城市和商业的过渡与中介(图1),是城市公共空间的重要的组成部分,作为建筑师,在设计中必须充分把握建筑形式与人体视知觉的相互关系,明晰城市大环境与局部小空间的微妙联系。 2整体性和协调性 整体和协调意识在当今城市建筑活动中特别重要,建筑是由多种元素有机结合而成的整体,建筑入口是其中一个重要的元素。建筑入口空间不论是从功能上,还是从形式上,都要和整体空间结构相统一。事物的存在发展是相互依赖的,城市空间与建筑空间同样是需要相互融合的,城市和建筑的发展需要维持着一种互生,互变和共生的动态平衡关系,入口空间作为商业建筑和城市空间的结合点,正是这种融合共生的哲学观在建筑中的集中体现。入口布局的位置是商业建筑总平面布局的一个重要组成部分,要制约因素是基地周围环境对建筑总体布局的综合影响结果,如城市干道的位置,街道界面的连续性和标志性,道路转角的处理方式,城市重要建筑和景观广场的位置,周边己有的建筑和历史文脉的制约条件,日照间距的制约条件。 3强化视觉形象 入口是商业建筑给予人们的第一印象,它影响到人们对建筑以及购物的整体印象。平凡简单的建筑入口,往往淹没于城市的繁华之中,不能引起人们的注意。许多商业建筑都将入口放在了非常突出的位置,在入口的形体和装饰上,都进行了强化处理,希望通过入口的成功的设计,吸引更多的人流,给带来更多的商机。 一般来说,一个建筑入口只有一处重点,其他的要素主要起着呼应和衬托的作用,因此我们在设计的时候就要分清主次,对关键的、需要强化的重点突出处理,取得良好的视觉效果(图2)。入口形式的重点可以是附属物设置、形体组合,也可以是光影关系、色彩等。 建筑入口外部空间如果有丰富的层次能给人以充实和深远的感觉,它让视觉不能一览无余,而是给路人一种意犹未尽的感觉,是一种挑逗和诱惑。丰富的外部空间层次还能增加空间的多样性和充实感,研究表明,人们更愿意在停留在多变的复合空间内。丰富的层次,可以是空间的组合、入口构架的层次组合(图3),也可以是虚实的变换、视觉元素的反复强调,等等,具有丰富层次的入口,体现了建筑形式的多样和饱满,给人以一种源自东方哲学的技巧,是一种含蓄的,渐进的对美的体验。需要说明的是,绝大多数的入口形式都是以追求建筑美为最后效果和目的的。 4多样性 城市是各种功能的复合体,商业是城市中最普遍的现象,承担商业功能的商业性建筑更是丰富多样。城市中心商业区的发展趋势是以商业为中心,综合多种城市功能的综合性地区。商业环境总是处于一个不断生长的过程中,成为容纳不同功能和行为的综合体。城市商业入口空间环境的设计需要遵循多样性的原则(图4-5),保持功能与空间特色的多样性,强调不同商业功能规模的混合、不同审美意向的混合、多样的商业公共空间环境以及能够积聚各种人和各种活动,恢复自然有机的城市状态。我们在对其进行设计的时候必须考虑到它对不同的审美情趣和心理生理需要的满足,也就是要杂而广,因为只有纷繁的商业环境,才能具有最大的包容性。我国城市商业公共空间环境历来是传统的公共活动中心,人流熙攘、充满生机和活力,空间尺度宜人,充满人情味和生活气息,多样化的消费服务内容,所以我们当今城市也要保持其原有的多样性的特点,以满足人们对环境丰富性、复杂性和趣味性等多层次心理需求,增强其吸引力和活力。 5人性化 进入21世纪以来,以人为本的设计观念早已深入人心,商业建筑的入口如何进行宜人化设计,为人们提供尺度上的舒适性是涉及成功的关键。根据人的空间体验,视觉尺度来确定入口空间的精神氛围,造型尺度:加强建筑的细部造型和饰面材料处理,引起人的强烈的视觉感受;利用小尺度的构件如门廊,楼梯和装饰来降低空间的感觉;利用绿化,庭院,座椅,栏杆等建筑小品,创造浓缩的生活气氛;空间为人而设,空间因人而活,没有人愿意光临死水一潭的空间。商业建筑的入口设计要以人为本,处处表现出对人的尊重与关心,尽量为人创造舒适方便的条件(图6)。无障碍设计的最早提出是在20世纪初期,由于人文主义的呼唤,当时的建筑学界产生了一种新的建筑设计方法一一无障碍设计。它的出现,旨在运用现代技术履行环境,为残疾人和老年人创造一种环境条件以能够支持他们独立的活动,以达到不需别人的帮助而能完成和参与各种日常活动。在商业建筑入口环境中设置的无障碍设施,既是社会对于残疾人、老年人及能力丧失者的关心,也是体现社会文明程度的重要标志。无障碍设施能消除环境中对上述人群活动造成不便的各类障碍,使全体社会成员都具有平等参与社会生活的机会,共享社会发展的成果。宜人化的设计可以使入口空间既符合人的审美心理需要,又要满足人的安全需要,可以更好的展示商业建筑的内在空间功能品质,继而提升其商业使用价值。 6尺度与规模 从传统的观点来看,商业创造“摩肩接踵”的商业气氛应保持一定的人流密度,以形成热闹的商业气氛。但是,过高的人流密度却会在一定程度上起到相反的作用。创造合理的密度,要充分考虑个人的需求。对于合理规模的定义,由于入口空间的位置环境各不相同,所以很难给出具体的定义。日本建筑师芦原义信就外部空间尺度提出了一系列很有价值的参考数据:一:“十分之一”理论,即外部空间可以采用内部空间的8-10倍尺度。二:场地的宽度为相邻建筑高度的1.5-2倍时,可获得较佳的尺度感。三:“外部模数”理论,一个富于生气感的空间,人与人、人与建筑之间应保持相互的感觉波及,这就要求外部空间应具备适当的尺度模数,该数值取20-25m,超出此距离互相的感觉波及就不复存在。据此理论分析,街道的宽度与两侧建筑的高度比值d/h=1时,存在某种匀称感,当d/d时,随比值增大,两侧建筑成游离状,街道显得空旷、萧条感,而d/h=1.5-2时,空间尺度是比较亲切的,人漫步其中,会产生愉快感(图7)。 如果商业建筑外部入口空间面积的绝对数值不足,可以通过多种方式创造开放空间的方法加以改善。底层建筑的后退或者架空是一种有效的方法,通过底层的后退架空或者设置长廊,增加开放空间面积的绝对数值,提供更多的活动场地,减小人流密度。这样处理的同时也为城市提供了更多的开放空间,增加了城市开放空间的质量。对于大型商业建筑的入口开放空间,应该被划分成若干亚空间以分散人流,降低局部人流密度,鼓励均衡使用。没有植物和设施的大型的开放空间是难以引起顾客兴趣的,亚空间的创造应该清楚而微妙,否则顾客会感到特意被置于某种特殊空间而感到不适。亚空间的划分形式多样。可以利用铺装、绿化、休息设施、地形的高差等创造宜人的亚空间。此种围合,体现了由畅到聚,可以作为观赏、群聚休息的活动,从而平衡开放空间的利用率,减小局部的人流密度。 7防火要求 商业建筑的防火设计十分重要,对于入口来说人员疏散更是重中之重。 7.1疏散时间 在商场人员数量基本确定时,就要对疏散体系进行合理设计,使人员能在安全的时间内疏散到安全区域。虽然在规范中疏散宽度和疏散距离是疏散体系中的两项重要指标,但其实质是人员疏散时间的控制。安全疏散允许时间除估算外,目前可以运用性能化评估的方法有针对性地对其作科学的预测。 7.2疏散宽度 现行的防火规范,为达到安全疏散日标常采取以控制安全出口宽度和数量以及疏散距离的方式来实现,疏散宽度以百人疏散指标计算。在设计中应确保实际计算的安全出口总宽度 百人疏散指标计算的总宽度。 8结语 入口是建筑物不可或缺的功能性要素之一,建筑没有入口就无法使用,也不会称之为建筑,至多可以称为一个巨大的空心雕塑。商业建筑入口空间的设计对于整个商业建筑设计讲具有画龙点睛的作用,商业建筑入口空间作为商业建筑的组成部分。伴随着居住建筑规划设计水平的不断提高和相关探索不断深入,相信会有越来越多的优秀入口空间出现。

环境艺术设计人才培养对策:环境艺术设计人才培养教学方法探讨 ［摘要］环境是人类赖以生存的空间，环境的优劣直接影响着人类的发展。人生活在环境中，环境反作用于人，环境艺术设计显得尤为重要。首先，应该学习“环境”了解“环境”；明白艺术运用于环境设计中的必要性；环境艺术设计教育的意义；最终培养学生具有环境艺术设计的能力。 ［关键词］环境艺术设计教育 在人类还没有诞生之前，地球上就已经有了环境――自然环境。万物生灵都在这同一个环境下生存繁衍，人类的出现是自然的选择。从人类的产生一直到人类的今天，无时无刻不进行着创造，努力的求索，宇宙的神秘面纱被人一步步的揭开，基因也已向人类敞开了它的大门。无论人类文明如何的发达，人所处的环境与人的学习、工作、生活始终密切相连。 追求更加适宜生活和居住的环境是人的基本需要。随着人类物质文明的不断发展，难以避免地对环境造成了破坏，致使当前人类生存环境前景不容乐观。人类已经深深意识到改造环境和美化环境的必要性和重要性。因为，人类在创造生存空间环境的同时，也被自己创造的环境深深地影响着。由于人所能及的地方必将有环境与其相依相伴，环境影响着人的心情、人的审美、人的意识活动等。对公众进行普及性教育，创造和谐的生存环境空间，培养具有环境艺术设计能力的人才迫在眉睫。 雨果曾说道：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”那么人类赖以生活的环境，如果没有了艺术，人类就如同生活在地狱。在人间创造天堂，正是环境艺术设计的魅力所在。环境艺术涉及的范围十分之广泛，从建筑、城市空间、公共空间、室内设计、园林艺术到人的生活的所有空间，无所不包。可以说凡是人所在之处，皆为环境艺术所涵盖的范围。将艺术融入环境，使环境适宜人类生活，培养具有环境艺术设计能力的人才相当重要。对于从事环境艺术设计的人员，以及大众进行环境艺术设计教育就显的尤其重要。 环境艺术教育是指以环境艺术为媒介对公众所进行的教育或施加的影响。因此，教育是以环境的形成，环境的价值以及特定环境对人所形成的影响诸方面展开的。环境是当时的时代风貌的体现，它能够反映一个时代的科技进步水平。雅典卫城的帕提农神庙、罗马的斗兽场以及北京的紫禁城都是当时那个时代最高的物质和精神的结晶。环境艺术教育不同于纯艺术的教育，环境艺术的美与不美是不以我们主观感受为转移的，它带有某种程度的强迫性，它在每时每刻影响着我们。从民众的角度来说，一件优秀的环境设计作品，无疑是一项公益事业，这些也就是当前普及环境艺术教育之根本所在。 高校的环境艺术设计专业,仅仅靠市场的带动和自然发展是远远不够的。加强专业教学的规范性,提高教职人员专业文化素质,势在必行。提高环境设计水平,首先是“源头”的治理。如艺术高校及一些工科院校的艺术设计专业加强对自身的建设，中国传统美育的一个观点“蒙以养正，圣功也”从环境艺术教育的意义上来说，要达到“养正”的目的，应遵循以下几点： 1.独立思考与群体交流相结合：通过环境艺术设计教育使个人设计能力全面协调而自由的发展，通过个体与个体、个体与群体之间的沟通，学习，交流共同促进环境艺术设计能力的提高。 2.感性与理性结合：通过对环境艺术范畴基础知识的了解，重点培养设计意识，世界上不是缺少美，是缺少发现美的眼睛，只有意识到环境中的不美之处，才能有意识的进行环境艺术设计，做到由“饱参”到“顿悟”。有了这种对知识的把握，才能在直觉的“瞬间”把握对象的精髓，运用自己所学得的理性知识进行环境设计创造。 3.艺术与科技结合：艺术的表现永远脱离不了技术的支持，对设计相关软件的熟练操作是基础，它就是设计人员的画笔，科学技术的飞速发展为环境艺术设计领域的发展开拓了新天地，当今建筑材料，雕塑艺术的造型材料都随时代的发展不断创新，造型材料的变化决定了加工工艺和造型的变化，要想设计跟的上时代的要求，这些知识和技能，需要我们深入到生活、工作中去学习，去体会。 4.审美与非审美结合：审美能力是一种高度综合的心理能力，是审美活动过程中认识和体验、感受和创构审美对象和审美意象的能力。只有意识到什么是美，才能发现环境中的不美。而非审美涉及人生的诸多方面，如情感、理论、科学等，主要给予人们认知和教化，在人的心灵中发生影响和作用。环境沉默无声，却洋溢着热烈的情感，它感染人们让人产生美的感悟，激发人们再创造。 5.危机意识:不乏有环境艺术设计教育做的好的国家,环境设计好的国家也有,我国要迎着风浪勇往直前,感受危机，产生危机意识，有压力，将压力和危机转换为动力。 环境艺术设计教育是近年年来快速发展起来的一门学科，以发展的眼光进入当代的环境设计领域，从全国乃至世界范围来讲，环境设计的发展是不平衡的，认识也是不一致的。如何进行环境艺术设计教育，这一问题的研究，必将随着教育方式、方法和社会的进步而不断改进。因此，环境艺术设计教育有待于我们坚持不懈的去努力探索。 环境艺术设计人才培养对策:创新“学工融合工作室”人才培养模式,培养环境艺术设计高端设计人才 【内容摘要】面对当今快速发展的建筑装饰行业和竞争日趋激烈的就业市场，培养适合本地区就业市场实际情况的技能型人才显得尤为重要。创新“学工融合工作室”人才培养模式，是环境艺术设计专业进行人才培养模式改革和探索的一种新尝试。 【关键词】人才培养模式 环境艺术设计 学工融合工作室 1994年原国家教委启动高等教育面向21世纪课程体系和教学内容改革计划，高等职业技术教育人才培养模式研究逐渐浮出水面。2005年，在政府工作报告中明确指出，要把发展职业教育放在更加突出的位置，使教育真正成为面向全社会的教育，这是一项重大变革和历史任务。在全国各高职院校基本完成初期量的扩张，全面转入内涵建设的形势下，高职教育人才培养模式的研究成为职业技术教育研究的热点问题。 环境艺术设计专业是哈尔滨职业技术学院骨干专业建设的省级重点专业，在人才培养模式上，立足于黑龙江地区经济发展，依靠校企合作和实训基地，以建筑装饰企业岗位需求为导向，积极进行“学工融合工作室”人才培养模式的改革和探索，以适应黑龙江地区人才市场需求变化和高职教育发展需要，培养环境艺术设计高端设计人才。 一、人才培养模式的内涵 教育部在1998 年下发的《关于深化教育改革，培养适应21 世纪需要的高质量人才的意见》中指出，“人才培养模式是高等学校为学生构建的知识、能力、素质结构，以及实现这种结构的方式，它从根本上规定了人才特征并集中体现了教育思想和教育观念。” 二、“学工融合工作室”人才培养模式 以工作室为主要教学场所，围绕装饰企业典型工作任务，以项目为引领，以工作室为教学空间，提升学生的人文素养和职业素养，构建“学工融合工作室”人才培养模式。 三、打造“行企校”三方合作的人才培养合作平台 合作机构。成立“行企校”三方合作理事会，创新校企合作体制机制，形成行业、企业和学校为一体的多层次、立体化专业建设体系，实现人才共育、过程共管、成果共享、责任共担的紧密型合作体制机制。推进“行企校” 三方合作办学、合作育人、合作就业、合作发展，充分发挥行业、企业、学校各自优势，合力培养社会需求的技术、技能型人才。 合作模式。创新“行业指导、校企联动、分工实施”的合作模式，在人才培养上多形式合作。在黑龙江省艺术设计协会、哈尔滨市室内装饰协会的指导下，与省内建筑装饰企业合作，在人才培养、课程体系等方面发挥各自的长处，通力合作，互利共赢。 合作形式。进行订单培养、职业资格证培养、建立项目工作室等人才培养形式。与黑龙江国光建筑装饰设计研究院、黑龙江惠业集团分别建立订单班；与行业协会合作，对学生进行职业资格认证培训；与装饰企业合作，成立项目工作室，引进企业真实项目，带动学生进行项目实践。 合作目标。与企业合作，按照企业岗位需求，培养室内设计师、商业展示设计师、园林景观设计师，拓展软装设计师、建筑模型设计师等。 四、构建“项目导向式”课程体系 （一）课程体系。以环境艺术设计工作室为平台，根据企业岗位需求，将项目课程与职业岗位对接，构建以项目课程为主导、学工融合紧密、职业能力突出、岗位特色鲜明的“项目导向式”课程体系。 （二）项目内容。引入企业真实项目，以真题再做、真题真做、项目合作等形式进行项目实践训练。 根据学生能力水平，普通学生进行真题再做，用企业的真实项目进行实训；优秀学生进行真题真做，与企业正在实施的项目同步进行，所做方案作为企业备用推荐方案；项目合作是校企合作实施的项目，如“数字北京”项目，由实习学生按照企业规定的标准来完成项目任务，由企业验收合格后支付劳务费。 （三）实施过程。按照企业岗位工作形式和工作程序，将项目分成若干任务，教师以项目负责人、学生以企业员工身份在工作室中实施项目。教师下达项目任务书，组织班级学生以小组团队合作形式，通过教师指导，学生独立自主完成项目。 （四）考核与项目验收。采用综合考核评价方式，每个项目都由阶段性考核与综合性考核相结合，学生自评、小组互评、企业评价、大师名师评价与教师评价相结合的方式全面考核学生综合素质。 （五）教材建设。与企业合作，按照企业岗位需求和工作程序，编写出版了《办公空间设计》和《餐饮空间设计》项目导向式课程教材，作为项目实训指导教材。 五、学工融合实训环境建设 教学项目工作室。由室内设计工作室、装饰材料与施工工艺实训室、虚拟漫游实训室等组成，主要进行设计软件教学、项目式实训教学。 企业项目工作室。与黑龙江国光建筑装饰设计研究院有限公司等企业合作，成立以企业命名的项目工作室，与企业共同实施订单培养、项目合作。 自主创业工作室。在教师指导下，学生对外承接社会和学校的环境艺术设计项目，工作室由学生自主管理，自负盈亏，强化学生自我管理能力和自主创业精神。 生产性实训工厂。与黑龙江中侨模型制作有限公司等企业合作成立模型制作工厂、商业展示设计与制作工作室等生产性工厂，成为学生实习实训、企业生产经营的“校中厂”。 大师名师工作室。成立由特聘技能大师杨力加和省级名师黄耀成共同主持的大师名师工作室，工作室主要进行室内装饰设计学术交流，传授国内外先进的设计教育理念和设计技术；进行室内装饰项目设计和设计理论研究；带动环境艺术设计专业进行人才培养模式与课程体系改革；培养青年教师提升教学能力与专业实践能力；培养学生专业技能与职业素质，选拔优秀的学生进入工作室进行真实项目的学习与训练。 六、人才培养质量提升 应用能力提升。通过引进社会服务项目、企业合作项目等提升学生专业技能和实际应用能力，结合企业群力尚志幼儿园装饰工程、帽儿山别墅设计施工等真实项目实训，社会服务项目实践，提高学生专业应用能力。 大赛成绩提升。通过项目实践训练，学生在设计创意、设计表现方面进步较快，同时也提升了参加专业竞赛水平和质量，在各项专业大赛中，学生获得国家级奖项3项，省级奖项30多项。 就业质量提升。提升毕业生就业率和就业质量。毕业生就业率从80%提升到97%，工资待遇从数百元提升到数千元。多名毕业生自主创业，成为企业总经理和设计总监。 社会效益提升。在技能大师和省级名师的指导下，通过校企合作、工作室项目实践，环艺师生完成了伊春社会福利院、秋林公司节日装点、十周年校庆等社会和校内技术服务项目，提高了社会服务能力和社会影响力。 结语 人才培养模式的改革，必须满足人才市场的需求。依据建筑装饰企业的岗位需求构建“学工融合工作室”人才培养模式的改革是形势发展的需要。在这场改革中，只有明确教学目标，培养具有双师素质的教师团队，建设多种形式的项目实践工作室，才能更有利于培养高质量的环境艺术设计人才。 作者单位：哈尔滨职业技术学院 环境艺术设计人才培养对策:基于应用型设计人才培养的民办高校环境艺术设计课程评价体系研究 【摘 要】本文以民办高校培养应用型设计人才为出发点，通过对社会企业岗位需求的调查和环境艺术设计专业人才培养目标的研究，依据课程设置的整体结构，从公共课程、专业课程以及实践课程三方面内容，对环境艺术设计专业的课程体系合理化建设作出全面的分析及评价。 【关键词】民办高校；环境艺术设计；课程体系 本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。 一、公共课程体系建设 （一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。 （二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。 二、专业课程体系建设 （一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。 （二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。 （三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。 三、实践课程体系建设 （一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。 （二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。 （三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。 （四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。 综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。 环境艺术设计人才培养对策:高校环境艺术设计人才培养的优化 ［摘要］部分高校对环境艺术设计专业人才的培养无法跟上时展步伐，人才难以适应社会经济发展，以社会需求为导向优化环境艺术设计专业人才培养是高校的重要课题。下面在进一步认识和明确高校环境艺术设计专业的内涵及其人才培养定位的基础上提出若干优化措施，希望对人才培养水平的提升有所帮助。 ［关键词］高校;环境艺术设计专业;人才培养;优化措施 高校环境艺术设计专业人才培养的优化是新世纪研究环境艺术设计的一个热门话题，环境艺术设计专业的教育教学具备自身的特征及规律，不仅要强调科学化、结构化、综合化的课程体系，还要求具备专业精深度。因此，高校在培养环境艺术设计专业人才时应充分尊重学生发展规律，结合实践训练与综合知识等特征合理定位其人才培养，以适应专业的客观要求，不断优化人才培养。 一、高校环境艺术设计专业的内涵 环境艺术具备自身内涵，它依托环境而存在，是一种通过作品来强调和环境的融合、依存关系的一种艺术形式，重视表达作者的艺术观念，通过空间体型、材质肌理、比例尺度以及光影色彩等表现出作品在环境氛围里的融合。现代教育迅猛发展，它不仅受到各个学科自身发展的推动，还使越来越多的人接受专业的教育，并对各学科产生反作用，使各学科更加完善，在持续的推陈出新中划分新的学科门类。从当下国内各个高校的招生情况可以看出，环境艺术设计专业已经是一门最热门的专业，学生录取数量逐年攀升。高校将环境艺术设计专业的大量本科毕业生投向社会市场，在加快城市化进程的同时大大刺激了其他与环境艺术设计相关的学科的发展。 二、高校环境艺术设计专业人才培养定位 高校环境艺术设计专业培养人才的数量取决于社会发展要求，社会需求是优化培养专业人才的直接动力、必要条件。尽管环境艺术设计专业在国内还很年轻，但发展态势是生机盎然、朝气蓬勃的，环境艺术设计当下已经成为一个令人倾心的行业，该专业也被戏称为有前途、有钱图。在这样的形势下，高校迎来了发展环境艺术设计专业的最佳机遇。当下，社会所需求的环境艺术设计专业人才主要包括三部分，即从建筑学专业转去从事室内外环境艺术设计、从美术专业转去从事室内外环境艺术设计、由具备接受环境艺术设计专业教育的人员担任，但不管是质量还是数量都无法满足社会需求。在某种程度上，创新精神、实践能力会对高校环境艺术设计专业人才的实际职业能力产生直接影响，且这同时也是社会判断该专业人才是否合格的重要标准之一，重视培养和提升人才的创新精神与实践能力对优化高校环境艺术设计专业人才质量非常有效，而人才培养质量的优化也取决于社会需求。 三、优化高校环境艺术设计专业人才培养的措施 (一)注重学科整合，优化专业教学内容 在社会需求的导向下，环境艺术设计专业应重视培养人才的复合型思维，而让学生具备扎实的基础理论知识是必要前提。因此，教师要用联系的理念来看待环境艺术设计专业教学中传统内容和现代内容之间的关系，注重学科之间的交叉与结合，以达到优化教学内容和人才培养的目的。就拿艺术设计的理论课来说，传统教学内容有显著优势，对学生掌握中西方发展艺术设计的历史、设计创造思维及设计风格变迁、掌握艺术设计史料等至关重要。但教师不能受到传统教学内容的局限，要注意更新和优化专业教学内容，用现代知识来补充，以适应市场经济时代对环境艺术设计人才提出的新要求。在培养人才的过程中，教师不仅要保留基础性的传统教学内容，还要及时了解和掌握学术动态信息，将新的研究成果融入环境艺术设计专业教学，提高教学内容的前瞻性、学术性。 (二)坚持因材施教，分组分层培养人才 基于高校艺术教育的基本原则导向，按照环境艺术设计专业的内涵，教师可在同一个年级采取课堂互动以及独立快题练习的方式了解每一名学生的专业水平及爱好、志向，并以此为依据实施真正意义上的因材施教，为学生分组并合理设计课题。在分组时，教师从自己所了解的学生情况出发，把处于各个水平段的学生平均分配到每一组，实现以优带差，并在结束课题设计之后采取模拟招标答辩的手段让每一组选出代表，准确表达各小组真实的设计意图、实施手段，然后让各个小组相互评价，最后教师进行点评，选出小组最成功的表达、最突出的设计作品。具体而言，教师可通过分课题的形式，按照环境艺术设计专业课题要求的不同、学生能力的差异及设计理念、设计风格的区别，分派几类空间类型不同、难度不同的快题设计训练，让各个小组自由选择主题，并鼓励小组的每一名学生都要展示各自的长项，且教师要加以辅导，最终进行模拟招标答辩。 (三)参与教师项目，提升学生实践能力 高校同时承载着教育和科研职能，对高校环境艺术设计专业的教师而言，他们不仅要严格履行教书育人的职责，还要自觉参与科学研究活动，参加项目设计工作，这是教师自身发展需要、是社会对高校教育提出的客观要求。在科学研究和设计创作中，教师能发挥模范带头作用，应鼓励环境艺术设计专业的学生们主动参与自己的科学研究和设计创作项目。学生在教师的带领下做项目，这在当前的高校教育中并不常见，原因主要包括两点:第一，教师承担的教育教学任务过于繁重，确实无法在科学研究及设计创作中投入太多精力;第二，高校学生的专业水平较低，无法在教师的项目中发挥应有作用。但随着高校环境艺术设计专业教学资源的不断优化，教师将会慢慢从繁重的教学任务中抽身，调整更多时间进行科学研究，而高校对教师科学研究及设计创作的重视也会促使更多教师主动投身各种实践项目，并带动学生参与。这样做的好处在于不仅能提高高校整体的科学研究水平，还能整体提升学生的专业水平，提升环境艺术设计专业学生的专业实践能力，为他们毕业后更好地满足社会需求、适应社会发展提供强有力的支撑。 (四)优化培养模式，培养复合型的人才 在市场经济体制下，高校环境艺术设计专业人才培养的优化离不开产学研人才培养合作模式的创新，即借助校企合作、校外实训基地的建立等坚持创新和优化环境艺术设计专业的人才培养模式。通过校企、校研的合作来创新和优化人才培养的合作模式主要有4种:第一，校企合作3+1人才培养模式，即高校和企业签订合作教育的相关协议，约定当学生学习完3年的环境艺术设计专业课程之后，企业就到高校招聘，和学生签订协议，约定学生最后1年的毕业设计等实践活动均在企业里完成，企业按月将补贴发给学生，学生在毕业之后直接到企业工作。第二，围绕专业人才培养的优化，基于科研课题和同行的科研单位、企业等研究多学科、交叉学科以及前沿学科的综合性理论及应用课题，通过科研成果使校企实现双赢。第三，高校举办专业讲座，鉴于环境艺术设计专业的多名教师被企业、设计院等聘任为兼职的设计师，高校可邀请企业、科研院所等的高级技术人员、管理人员定期到学校讲学，做一做学术报告，在学校及专业教学中引入企业的先进设计理念及现代管理经营理念、科研院所的最新研究成果。第四，校企合作开办培训班，即高校优秀的环境艺术设计专业教师及企业高级设计师针对学生、企业员工开办培训班，按实际需要合理设置课程的学时及内容，主要应针对学员的薄弱处来设置。这四种优化培养高校环境艺术设计专业人才的模式有机结合了教学、生产与科研三个方面，最大限度发挥出高校、科研单位及企业的资源优势，充分体现专业人才培养的创新与优化，成功培养更多复合型人才。 (五)创新师资队伍，提高人才培养水平 强有力的师资队伍是高校环境艺术设计专业优化人才培养的必要保障，但很多高校环境艺术设计专业的师资力量都较薄弱，甚至很是欠缺。部分教师没有从业经验，直接从学校毕业后就走上专业的教师岗位，尽管理论水平过硬，但缺乏实践经验，影响环境艺术设计专业提高人才培养质量，制约高校塑造学生的职业能力，造成学生在毕业后很难直接适应工作岗位的实际需要，师资队伍亟待创新。但创新师资队伍并非否定高校环境艺术设计专业现有师资力量，而应针对问题将新鲜活力注入师资队伍。高校环境艺术设计专业人才培养的优化不但要以专业理论知识为基础储备人才素质，还离不开高水平的实践能力和丰富的实验经验。高校具体可从两方面创新师资队伍:第一，聘任一线设计师到学校兼职当教师，在解决现有师资缺乏实践经验这一问题的同时补强师资力量，从而时刻把握好社会需求，在环境艺术设计专业的课堂教学中引入最新的设计潮流、理念及工艺等，使学生获得了解设计岗位实际需求的新渠道，帮助学生灵活应对市场发展趋势的改变。第二，高校环境艺术设计专业的教师要坚持与时俱进，更新教育教学及人才培养理念，自觉到一线企业兼职或调研，把握一切机会丰富自身的实践经验，准确把握市场趋势，提高本专业的人才培养水平。 四、结语 环境艺术设计专业是在改革开放的推进下产生的艺术设计类学科，与市场经济体制息息相关，社会需求是其根本出发点。而高校环境艺术设计专业的教育教学目的就在于培养出高素质的、优秀的环境艺术设计专才、全才，要实现这一人才培养目标，就须对该专业的内涵及人才培养定位有更加深刻的认识，从而采取一系列针对性较强的措施优化人才培养，并在今后的工作中继续探索。 作者:蔡汝庄 单位: 广东工商职业学院 环境艺术设计人才培养对策:环境艺术设计人才培养探讨 摘要： 环境艺术设计人才培养的要求需要我们对于培养模式自身进行改革和创新，“工作室”模式既注重理论结构，又注重其实践感悟，提倡根据社会对人才的需求重构人才的培养模式，既获得结果性知识，也获得过程性知识，去体验专业知识发生展开的过程，形成一定的专业素养和科学态度，从根本上完善人才的知识结构。 关键词： 工作室环境；艺术设计；培养模式 环境艺术设计人才所研究和工作的对象是一个可操作的界面——环境，在乡村和城市环境重构的重要历史时期，物质主义、城市化以及全球化需要环境艺术设计学直面三大挑战：文化身份认同的挑战、能源、资源与环境危机带来的可持续挑战、重建精神信仰的挑战，环境艺术设计人才处于对环境这一媒介设计和调控的特殊地位。在环境界面上，社会和精神过程、历史和文化过程、以及各种自然和生物过程发生并相互影响和推动，而环境艺术设计本质上就是协调这些过程的科学艺术。目前我国环境艺术设计上呈现出整体水平不高，模仿主义、拿来主义、拼贴主义盛行，缺乏特色和创意，环境设计碎片化严重，其根源在于僵化的脱离实践的流水线化工业模式环境艺术设计人才培养。 （一）“工作室”模式环境艺术设计人才培养的内容 环境艺术设计是一门跨学科、综合性强、重实践的学科，环境艺术设计人才培养怎样体现以能力为主导，将培养学生的专业技能和综合素质结合起来；怎样加大实践教学环节所占的比重，将教学与实践有机的结合起来，这是环境艺术设计人才培养模式创新的方向。从环境艺术设计的运行程序来看，一套完整的流程应该包括：立项、设计、施工、视觉传达。因此也就意味着环境艺术设计人才不能仅是一个绘图员，而是能够本着可持续发展的思想做出人文和自然相融合的设计作品，同时具有对设计作品个性化的表达与美学呈现的设计水准，而且其设计意图是可以通过现阶段的工程控制、施工技术和物资条件得以充分的呈现，并且这种呈现能够为业主和大众所认知。因此这已经不再是一个狭义的设计的要求，如果从专业教育的角度来看，就会发现导致中国环境艺术设计缺乏创意的一大原因，同样也是中国环境艺术设计人才培养模式中相应创造思维教学的缺位。“工作室”模式充分利用科研机构、单位、社会其他力量等各种渠道的教育资源，将他们在人才培养方面的优势与学校的优势进行互补，将学校的教育与社会实践有机的结合起来，着重培养学生的综合素质、开放性思维、创新能力和专业竞争力。“工作室”模式既是在学生完成基础课程后，在专业基础课及初级的专业设计课内容熟练掌握的基础上，把实际的设计项目引入“工作室”，采取“工作室”内项目跟单式教学，由专业导师指导参与实际的设计项目的各项岗位工作，针对工作完成过程中自身的专业知识和能力不足，及时补充人居环境理论，环境生态学、园艺理论，施工与管理理论，规划与设计理论等等知识。学生在各个学科的相互交叉互动的过程中，更加深了对设计理论的理解和拓展。“工作室”模式即注重艺术设计的成果，结果是一个长远的目标，而不是短期得到的；更重视的是艺术设计的过程以及过程中的积累，注重成长的过程，而非结果，在实践的过程中掌握、丰富和完善知识结构，使学生能够学到方法和思想，才能达到环境艺术设计教学的目的。 (二)“工作室”模式环境艺术设计人才培养的特征 1.“工作室”模式环境艺术设计人才培养将市场需求作为出发点，改变学校只重视理论教育的缺点，将学生带到现场进行实践操作。通过企业与学校的联系与合作，让学生从实践中汲取营养，充分发挥资源优势，达到设计艺术教育的目的，培养适应当前形势的既有专业水平，也有实践经验的人才。2.“工作室”模式环境艺术设计人才培养将学生的视角从微观环境艺术设计的层面延伸开去——主要设计对象是视觉感受，因此追求造型艺术的应用，追求材料的肌理对比，追求色彩的运用，追求空间的变换，追求美的视觉呈现等成为的设计目标。“工作室”模式环境艺术设计人才培养帮助学生理解设计方案完美与现实的结合，理解设计方案在实施的过程中的困难与制约因素，理解设计方案个性化表达与人文和环境的融合。3.“工作室”模式下将学生定位于工作者的地位，使学生在学习中产生积极性、能动性和压力感，根据项目要求按照现实规范来完成项目的制作，“工作室”模式环境艺术设计人才培养是对传统课堂教学方式的一次变革，实际的项目的设计命题也有利于提高学生的竞争意识，促使学生不断地根据社会的需求，提高学习的效果，锻炼自身各方面的综合能力。4.学生在“工作室”通过资料整理、分析、概念设计、方案设计(手绘图、材料的选用、风格的定位)、初步设计(效果图制作)、施工图、现场服务、总结(验证、社会评判)完成一个完整的设计流程并熟悉各个岗位环节的工作职责和流程衔接。直接参与实际操作项目过程中，学生即增强了团队合作意识，提高其在未来工作环境工作岗位的适应能力，也加强了个人的管理和操作技能和创造性思维及创造能力，可成为能够担负起一系列环境艺术设计相关工作（效果图制作、投标报价等）的专业人才。“工作室”模式环境艺术设计人才培养方式，不仅在注重学生专业技能培养的多样化上，还在专业理论的涵盖面广上，都是非常典型的代表，它为学生走向社会奠定了基础，是知识转化成生产力的孵化器，一方面为在校学生提供最清晰的专业发展动态，有助于把握环境艺术设计的时代脉动，紧跟信息潮流；一方面还可以为校企合作提供一个较高层面的平台，并争取尽可能多的社会横向项目纵向交流；为社会开展设计与技术服务，使专业教师和学生与企业能面对面的交流，一起寻求问题的解决途径，一起进步，也使学生能符合社会要求。体现了学科教育的要求，也可建立完善的教学体系并积累丰富的教学经验。 (三)“工作室”模式环境艺术设计人才培养的展望 环境艺术设计与创造力息息相关，它是抽象思维与形象思维的结合体，是一项需要摒弃传统的思维在自觉性创新意识下创造性思维的活动。通过“工作室”模式环境艺术设计人才培养模式在理性和感性之间搭建一个桥梁，将书本上的知识形象化、让学生能够更加真实的体会抽象的知识，以此来激发学生的学习兴趣，拓展学生的创新思维，从而使他们设计出来的作品更加生动、更加有活力。每个学生的想法基础都是不一样的，教育的关键就是因材施教，学校不仅仅要让学生熟练掌握专业技术，也要学会独立思考和工作，教师应该去努力了解学生的想法，对其提出意见和指导，这样才能让学生更好地适应未来的进步和变化。 作者：李莉 单位：湖南涉外经济学院

酒店景观设计论文:休闲度假酒店园林景观设计思考 【摘要】随着我国经济的快速发展，人们的生活水平得到了显著的提高，随着人们的温饱得到了保障，那么对生活中其他方面的要求也有了明显的提高。在人们繁忙的工作之余，越来也多的人选择去风景秀丽的地区游玩，那么休闲度假酒店成为了人们休息的主要地点，那么该酒店的景观得到了更多人的关注。本文就将对休闲度假酒店的园林景观设计方面的问题进行总结，并提出改进的意见。 【关键词】休闲度假酒店；园林景观；设计 一、前言 本文所针对的对象是休闲度假酒店，该中酒店与普通的城市酒店之间具有明显的差别，这些差别首先是体现在位置的不同，休闲度假酒店一般都是建设在具有特殊的自然景观或者人文环境的地区。其次就是所面对的服务对象存在着差别，城市酒店主要就是对因为工作出差等进行居住的人群，而休闲度假酒店服务的人是进行旅行的游客。从这两个不同之处出发，要求管理人员进行针对性的管理。 二、度假休闲酒店景观设计注意事项 进行度假休闲酒店的景观设计首先应该找到其与城市酒店的不同，在对这些差异进行分析的基础上找到休闲度假酒店在景观设计方面应该秉承的理念，使其能与度假休闲酒店更好的融合，提高消费者的满意程度。下面就对度假休闲酒店在景观设计方面的注意事项： 1环境一体化 一般在城市中建设的城市酒店是具有以下几个特点的，首先就是外观造型比较独特，更能够吸引人们的眼球。其次就是城市酒店一般都具有比较富丽堂皇的大厅，提供较大的共享空间。最后，根据服务对象的不同也会提供不同的丰富的餐饮服务以及相关的娱乐设施。而娱乐休闲酒店一般都是建立在具有优美的景观以及独特的人文景观的附近，为了给游客提供休息的场所，休闲酒店与城市酒店最大的不同就是，休闲酒店更注重自然景观对其的影响，而不是一味的通过人为的改造进行景观的建设，对于休闲酒店来说，最重要的就是景观，而建筑智能居于次位。这就要求休闲酒店的投资者在进行酒店建设时，应该要选择更加合适的自然景观，使得在酒店居住的人能够在酒店对自然环境进行欣赏。 2具有地域特色的自然环境 人们进行旅行蛀牙就是为了摆脱整日生活的城市，到自然景观美好与人文环境独特的地域进行精神上的放松，而不同的人群进行旅行的过程也是有着不同的。一般生活水平较好的人进行旅行主要就是为了缓解工作中的压力，其旅行过程也主要是以静为主。而对于生活水平较差的工薪阶层进行旅行主要就是进行旅行消费，实现对景观的浏览。不论哪种，都启示休闲酒店的特色就应该是环境的变化。这也就要求景观设计人员在对休闲酒店的景观进行设计过程中，首先要在适合当地的自然条件的基础上，对当地尽可能多的植物进行移栽，进而打造具有当地特色的园林景观，通过这种方法既实现给消费者耳目一新的感觉，同时又能使消费者的需求得到更好的满足。 3具有地域特色的人文环境 目前我国景点是非常多的，同样休闲度假酒店也是不胜枚举，但是普遍存在的缺点就是没有当地的文化特色，因此使得消费者的热情有所降低，酒店的回头客也是很少出现的。投资者在进行休闲酒店的建设时，应该对当地的人文特色进行更多的研究，使得设计人员在人文特色设计上注入更多的精力。最终使休闲酒店的景观设计与当地的人文特色相融合，给消费者耳目一新的感觉，刺激其进行消费的热情，得到更多的回头客。 4室外经营以及活动 与城市酒店相比，度假休闲酒店在景观部分的面积占整个酒店的面积的比例是要远远大于城市酒店的。在进行度假休闲酒店的设计与建设过程中，对酒店的室外空间应该进行更丰富的设计，不同区域的酒店在进行景观设计时应该根据其实际对室外空间进行不同的设计。例如：当酒店位于有温泉的城市时，就可以在室外景观设计中融入温泉的元素；在热带地区的休闲度假酒店可以将滑水道等清凉的娱乐设施与景观设计相结合等等。 5休闲度假酒店的品牌 在当今的酒店行业，主打度假休闲主题的酒店数量逐渐增多，要想在众多的酒店中脱颖而出，吸引更多的消费者，那么有一个具有自已特色的品牌是非常重要的。世界范围内经营比较成功的度假休闲酒店都是一些品牌影响力很大的酒店，这些酒店不仅在世界范围内拥有众多的休闲酒店，并且还具有自己的品牌特色。投资者想要使自己的休闲酒店发展的更为成功，就必须在景观设计方面形成自己的特色，设定一个固定的设计主题，可以在景观设计中融入一个故事线，也可以将更注重体现当地的文化特色或者景观特色，也可以以某些娱乐设施作为设计的中心。总之，形成自己酒店的品牌特色，可以更多的吸引消费者的体验，同时也可以提高品牌的忠实程度。 三、休闲度假酒店景观设计分析 下面我们就将以某酒店的景观设计为案例进行分析，我国的某一酒店景观设计人员，使用的是造景的方法，将当地的风景融入到室内设计中，使室内外的景观相融合，并且在细节上考虑到当地的文化特色，进行特别的设计，例如使用石雕的用具，剪纸的壁画等等，再配合灯光，凸显这些独特之处。最后由于位于我国的南方，因此在室外的空间设计了水吧以及滑水道，同时还将按摩、护理等服务设施与酒店进行融合，从而为消费者提供更加完善的服务。 四、结束语 保证景观设计的合理、独特对休闲酒店的发展具有重要的作用，它既与酒店建筑交相辉映，对我国传统的继承，同时又能够满足到不同的地域进行旅行的消费者不同需求，帮助其对当地特色进行进一步的了解与接触。总而言之，景观设计在休闲度假酒店中占据着重要的地位，应该引起人们更多的重视。 作者：孟凡玲 单位：河北塞罕坝机械林场塞罕坝宾馆 酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析论文 摘要：本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等，用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词：休闲式酒店；园林设计；景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店，酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格，建筑物依山就势，借景抒情，和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级，原有的园林景观仅仅停留在绿化上面，只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果，未能充分利用酒店优越的地理环境，各个院落设计空间内外渗透不够，建筑与景观未能有机地融合，内部园林景观无序，主题不够鲜明，文化内涵未充分释放，远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合，成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等；根据酒店内园林景观现状，考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等，拟在设计体现张家界自然风光，风土人情特色为主，特别是将张家界本土的水和石引入园内，在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石，来与整个风景区巧妙融为一体，浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为国家级森林公园，境内峰密岩险，谷深涧幽，汇峰、谷、壑、林、水于一体，有三千多座奇峰异石，八百溪流蜿蜒纵横，景色奇、秀、幽、险；景区内植被丰富，花草树木种类繁多，被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部，因靠近金鞭岩而得名，全长7.5km，自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间，溪水明净，跌宕多姿，小鱼游弋其中，溪畔花草鲜美，鸟鸣莺啼，树木繁茂，千峰耸立，构成极为秀丽清幽的生态环境，被称为“世界最美的峡谷”，“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照，以本地植物、山、石、溪流为造景素材，根据酒店建筑层院落深进的风格，充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上，以金鞭溪为蓝本，自五栋至大厅，营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流，溪流流经的每个院落都有相应的景观主题，且溪流完全效仿自然，蜿蜒曲折，水质澄清透明，若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现，充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味，从而让宾客充分享受远离喧嚣城市，亲近自然的愉悦心情，以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法，辅以现代背景音乐系统、光电照明系统，使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源，接外部山泉作为水源构建一条溪流，连接整个院落，直至酒店大堂，四、五号楼楼梯地段为溪流的源头；该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念，体现溪流的发源；二四栋三号楼前地段为溪流的中段，该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念，体现石与水的文化，餐厅前长庭地段为溪流的末段，该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念，体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源（四、五栋间院落） 在楼梯处堆石造山，营造“水自天上来”的氛围，寓意溪水源头自山上而来，楼梯下设浅池，上铺鹅卵石引导起源水流，细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转，中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远（三栋前部院落） 此处庭院面积不大，地处宾馆中部，显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石，一条近似干枯的河道连接着前面的细流，将水引入一小潭之中，小潭中设三个涌水口，仿地下水涌出，一条木栈道穿插其中，全院野趣横生，令人虽置身闹市，仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓（四、二栋间院落） 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂，以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性，使空间更加人性化，更具有一种书香气息。 植物运用上主要有：桂花、玉兰、红枫、南天竹等，随园景肆意点缀，突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄（二栋前部院落） 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟，最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水，水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭，通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成，水面一直延伸到走廊的方亭中，将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式，周边设美人靠。水岸自然蜿蜒，用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有：桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等，从而将此园点缀得满园春色，情景交融，令人美不胜收。 3.4.5海纳百川（餐厅前部院落） 此处绿地地形狭长，自然形成落差，水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥，形成一段自然曲折的溪水，最后在自然高差处奔流而下，最后止于一深潭中，形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌，石头生动活泼，趣味盎然。 植物运用上主要有：桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等，通过多种不同风格的植物和水景，将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境，并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方，同时又在进入西餐厅的门口，正对大门，该处布置小型水池，自然岸线，水池内养红锦鲤，在原有的墙上凹坑内布置堆石，内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石，底部堆石，和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修，靠内部墙面取消，靠外部把原有的窗面形式，改为江南园林院落院墙的景窗，创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶，内布50cm厚种植土，种植天鹅绒，马蹄金等，屋顶边凌空时，围绕顶边种植迎春，让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内，布置丛竹、芭蕉、苏铁等，从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面，园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此，其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在，张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上，糅合中国古典园林的特色造园手法，将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处，将动之美与静之美深蕴其中，从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后，以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。 酒店景观设计论文:简析酒店绿化中园林植物景观设计 摘要：本项目为高档酒店式公寓，由于自身的特点决定了对酒店内景和别苑区的植物设计有国际化和高层次的要求。在植物配置构思中，以利用景观资源最大化为设计理念，注重现有酒店景观与设计景观的呼应关系，合理组织景观视线，展现整个城市未来的发展趋势，打造都市发展与人居环境的新概念。 关键词：园林景观；植物设；种植要点 1.项目概况 兰州天庆国际酒店地处定兰州市安宁区，以“自然、大气、文化、休闲浪漫、雍容华贵为核心设计理念”，力求开放大气，注重与控件的体量、比例协调，主要分为酒店区和别苑区2个部分。在环境营造上采用中国传统园林“园”、“素”、“境”、“景”、“幽”5大表现手法，园林层叠，空间错落，出入有致，诠释古典雅韵。 2.植物设计原则 天庆国际酒店绿化植物配置主要以生态园林的理论为依据，模拟自然生态的生长环境，利用植物的园林美学原理，植物生理生态指标等进行配置。本次植物设计主要遵循适地适树、四季有花、疏密有致、层次分明的植物配置原则。别苑区注重隐私，营造一种“曲径通幽”的典雅情趣，追求高贵浪漫的绿色氛围。 3.植物选择原则 植物选用以常绿植物为主，树木姿态优美，易于养护，采用自然与修建植物相结合的原则。颜色以绿色为主色调，多选用枝干修长，叶片飘逸，花小色淡的品种为主。如：丁香、红枫、竹、垂柳、菖蒲、梧桐、莲花、桂花、水葱、鸢尾等植物，营建新中式园林效果。 4.分区植物种植要点 4.1酒店区种植要点 植物配置上酒店以原有的柳树、竹子等本土的植物营造植物景观，获得良好的适应性和生长效果，另外引用适合北方种植的其他植物种类。植物配置疏密有致，品种丰富多样，观花、观叶、观姿植物合理搭配，形成连续变化的景观植物序列，呈现春夏秋冬季相变化。而开放的草坪与其形成视线组织中的隔与透，收放有致的序列空间，衬托酒店干净大气，雍容华贵的不凡气度。 4.2别苑区种植要点 酒店别苑区主要分为唐、宋、元、明、清5个部分。各个别苑区的植物布置方面，以不同的植物凸显其文化内涵，如唐朝为樱花、花石榴；宋朝为红梅，碧桃；元朝为梧桐、女贞；明朝为银杏、红枫；清朝为柳树、竹子等，运用植物的文化含义创造“东方美感”。利用竹子和白墙的强烈对比以及夜晚通过灯光投射在墙上的竹影迷离效果形成画意。别苑之间既相互独立，又相互渗透，产生多层次空间效果。 4.3滨水区种植要点 滨水区以水为主题，天降雨露，四水归堂，财禄相聚。在视觉上井然有序，动静有别，高低错落，营造出步移景异，精彩无限的街道空间。沿湖畔做不规则的植物种植，与有强烈色彩对比的落叶树木及常绿组合，配合以细致性的地被或成片种植缤纷多彩的草花，有生态价值的水生植物应用于部分水边，保持间断的种植开放视野。水景中主要种植睡莲，水葱、荷花、鸢尾、菖蒲等，搭配树姿优美，颜色艳丽的观花、观叶植物倒影水中，体现出“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境，当人们漫步在柳树下，阵阵清风袭来，非常惬意。 4.4草坪种植要点 草坪区以开阔为原则，植物配置方面采用抗病虫害及耐践踏的草种。常绿乔木和落叶乔木采用组群的方式栽植在边沿，保持视线通透开阔。选用树形优美，季相变化明显的树种，营造出一季一景观的效果。草坪边沿部分采用乔灌草复层结构，地被采用色彩缤纷，姿态活泼的花草，围合空间，创造不同环境空间。 4.5主园路种植要点 实用舒畅、温馨、视野开阔是道路景观设计的出发点。酒店道路两侧的行道树以香樟为主，在空间比较宽敞的地域，片植乔木、灌木和植物色带，在景观色彩上形成纵向与横向对比。轴线绿化采用锥形及塔形常绿或半落叶高大挺拔树种，轴线性成列栽植，延伸空间，引导视线，对称栽植。地被配以简单的草层或草花为基底，营造高贵大气的空间环境。 5.结语 随着人们生活水平的日益提高，酒店作为最常用的出行地点，酒店绿化是人们出行所考虑的一个必要因素。舒适、优雅、追求自然的生态化追求成为人们所崇尚的生活方式。所以，酒店绿化变成了酒店装修的一个重要环节，如何将生态景观运用到对园林植物配置的艺术性要求也越来越高，社会的发展向园林植物设计者提出了更高的要求，如何合理运用生态园林的特点来满足酒店的功能需求，创造优美的风景和居住环境，也是园林规划设计、园林植物配置的不懈追求。 酒店景观设计论文:五星级酒店景观设计背景分析 摘 要：我国的酒店企业形成了一种良性的竞争趋势，各种宾馆、酒店都努力地提高自己酒店的建筑风格设计、室内装修上的地方特色、酒店室内共享空间的绿化景观等酒店的硬件设施。在酒店的软件设施上，酒店提高自己酒店的管理水平，提高酒店服务水平，让硬件和软件结合起来，提升自己酒店的层次，抬高自己酒店的竞争力。 关键词：酒店；景观；中庭景观设计 在改革开放之后，中国与世界接轨。加入世贸组织后，经济和科技发展更加迅速，我们的生活水平也有了很大提高和改善，人们也从简单的物质最求上升到更强烈的精神和物质双需求的高度。在紧张的工作之余，人们更多的是选择放松心情、转换空间，去体验自然来调节自己的身心健康，越来越多的人喜欢旅游，“自驾游”“驴友”“跟团游”等等纷纷出现，这也在一定程度上促进了旅游酒店企业的发展。另外，当中国加入“世界贸易组织”后，经济迅速发展，各种高端“峰会”纷纷在中国召开，各种体育、旅游、经济、选美等大赛在中国举行，这也让各国友人源源不断地来到中国旅游、开会、公务、参赛、投资等，而这些外国旅人的到来也促进了中国各地经济的发展，如旅游、文化、酒店等企业快速地发展着。然而，经济的发展带来各种竞争，中国各地的酒店纷纷发展自己的特色，出外学习其他地方酒店企业的优点为己用。我国的酒店企业形成了一种良性的竞争趋势，各种宾馆、酒店都努力地提高自己酒店的建筑风格设计、室内装修上的地方特色、酒店室内共享空间的绿化景观等酒店的硬件设施。在酒店的软件设施上，酒店提高自己酒店的管理水平，提高酒店服务水平，让硬件和软件结合起来，提升自己酒店的层次，抬高自己酒店的竞争力。 中庭在提高酒店的档次和美化酒店的环境上起到重要的意义。在酒店内部的共享空间里，中庭空间是一个重要的组成部分，中庭空间由于位置和作用的原因，它的设计往往是酒店室内装饰设计的精华所在，它的设计往往可以营造酒店的气势和特色，从而提高酒店的经济效益。中庭空间是酒店内部的一体共享空间，它集合建筑内部的交通、指引、观光、休息、聚会等功能。当旅人们结束一天的行程，入住酒店，来到酒店的中庭里进行休息，在这个大型的共享空间，休憩、观景、喝茶、聊天，也可能是从这里匆匆地经过，但无论怎样，你都能感觉到这个空间里的自然景观。这也形成了一句经典名句，“我在这里看风景，而看风景的人在看我”――我们在欣赏这个空间的景观设计，而身处在景观里人们也看着人来人往忙碌奔波中的路人，“动中看景，景中看动”。 酒店里，中庭景观设计的发展是经历着很长时间的演变而慢慢发展过来的。酒店的中庭是通过各种中庭经过漫长的过程而产生的，最早的中庭在西方可以起源于古罗马时期的中央庭院，在东方则是由中国最早的庭院发展过来的。而现在酒店中庭的兴起却产生于约翰・波特曼（John Portman）设计的海亚特摄政酒店，在1976年建筑落成，这个酒店中庭设计的完成代表着中庭空间的设计在酒店室内空间设计兴起。经济与科技的发展，现代的建筑形式，建筑结构，建筑材料不断地发展与提高，更加合理化地设计建筑形式，使其建筑风格的设计不断变化。同时，这也使中庭的设计应用在更多的建筑共享空间中，商业类的酒店建筑更是其中的佼佼者。 酒店的中庭景观是酒店建筑设计的重要组成部分，中庭里景观的设计装饰能决定酒店的整体风格。酒店中庭景观的设计会使酒店室内的风格变得更加活泼性，更好地表现出酒店功能性。在这篇论文中，笔者将深入研究“五星级酒店中庭景观设计”和重点研究“五星级酒店”的中庭景观。笔者在仔细查阅资料和实际考察之后，发现“五星级酒店中庭景观设计”会涉及建筑学、室内设计、空间设计、园林景观设计等几门学科领域的理论知识等。在我国也在逐渐重视酒店中庭景观设计，把这一部分设计作为提高酒店竞争力的重要组成部分，这就充分体现出这篇论文研究的必要性和重要性。酒店有很多部分组成，其中，中庭是一个很重要的共享空间，它是人们进入酒店后首先接触的大型公共空间。所以，中庭是酒店各个共享空间中重要的共享空间。中庭空间中有很多绿化景观，其中，包括植物、山石、水体等，设计后会使人感觉置身于室外自然景观中――“酒店空间室内景观室外化”，让人们在酒店中庭空间休息时亲近自然，享受清新、清透自然气息的机会。酒店达到五星级时，中庭空间里空气、温度、湿度、景观调节影响着酒店各个方面的设计。空间层次的丰富变化、酒店里强烈的商业气息、大堂空间为酒店的重要交通枢纽区、连接着各种空间的中庭、生态环保绿化的调节、使用空间更加舒适、各种的宣传广告、组织各种不同的活动，形成了酒店休闲空间里中庭的主要功能。很多五星级酒店都利用玻璃顶棚和玻璃木墙来增加酒店的采光，使酒店引入更多的天然光或者太阳能，通透的玻璃也利于酒店的内、外景观相融合和呼应。同时，设计者们往往还引入了室外景观“小桥流水人家的意境”，如假山、流水、小桥、低矮灌木林等元素用在酒店的室内景观设计中，给了人们置身于广阔的大自然中、临山近水的亲近感。中、外园林的设计理念完全不同，在中国大陆的酒店中庭设计中，很多设计师会把国外园林景观的设计概念和设计手段用到我国酒店的设计里，这样的设计方法巧妙地结合了中国传统的设计元素与国外的西方园林设计元素，形成了独特的一种设计风格，一种不同的设计手法。现代酒店的设计有很多元素都是发自于西方的建筑园林设计理念，如广阔明亮的天窗、大量的玻璃镶嵌拼接为酒店内的植物和一些设施提供充足的阳光与动力。同时，去掉了奢华的吊顶灯，营造中庭空间自然、亲切、愉悦的快乐气氛。很多酒店因为技术上的提高，将中庭设计成热带植物与阳光风情的主题，宁静的热带树木配上流水瀑布的凉爽，中庭间大理石雕刻的立柱显得庄严，这种元素的结合让我们感受到了万里之外异国他乡的美景。现代室外园林景观的重重设计也越来越多地应用于室内共享空间的设计里。 在国内五星级酒店的中庭景观设计中，有好多仅仅有简单的植物布置，设计单一。例如，沈阳市五星级酒店万鑫、万豪的中庭空间设计，里面仅仅布置了些绿色植物和花卉就应用，里面涉及道理功能性原理、美学性原理、地域性、文化性、生态环保性的各种理论，算是中庭景观的设计了，这是严重不足的。我们的中庭景观设计需要几门学科的共同结合，这些种种要求设计师必须掌握这些知识，整体运用，具体地细致设计，从不同的角度出发，考虑设计的方案，从而调节酒店的空间、结构、景观、环境、人类心理的设计因素。做到“以人为本”的设计理念，使酒店的中庭设计能与景观、人、生态环保结合起来，研究酒店中庭的景观设计，为未来中庭空间的景观设计提供借鉴。 如今，我国的五星级酒店越来越多，中庭的景观设计也渐渐得到了重视。酒店中庭景观的设计发展将更加完善，更多地考虑到地域文化、美学和生态环境几个方面，并从这几个方面入手，酒店中庭景观设计则日趋走向成熟和完善。 酒店景观设计论文:论少数民族地区精品酒店建筑及景观设计策略与实践研究 摘 要：在体验经济时代下，越来越多的旅游消费人群在接受民族特色文化过程中更希望获得多重感官和情感的体验，而这些独具特色的少数民族文化正在成为各少数民族地区旅游开发的资源优势。位于云南省大理州的喜洲古城驰名中外，但是大理喜洲精品酒店设计的开发却滞后于旅游业的发展。在分析大理精品酒店建筑设计的迫切性的基础上，运用实际案例探讨极具地域性的少数民族地区大理喜洲精品酒店建筑设计和景观设计方面的问题，分析、设计、归纳了精品酒店设计中地域文化特征表达的方法，强调了地域文化、建筑文化或装饰文化的体现，通过别出心裁的独特设计，试图为精品酒店设计中如何创建一个系统的、充满地域文化体验性的特色提出清晰的思路，以赋予旅游消费群体深刻的体验之旅。 关键词：精品酒店；地域文化；建筑文化；装饰文化 一、研究背景及内容 大理市位于云南省中部偏西，总面积 29 459平方公里，少数民族人口约占50%，其中白族人口108.53万人，是一个以白族为自治民族的自治州。2012年，大理旅游业总收入195.36亿元，同比增长41.15%，其中接待国内过夜旅游者953.37万人次，同比增长21.91%。游客对宾馆、酒店等需求的数量逐年增多，对住宿环境的的要求也越来越高，因此提升住宿空间的品质及其酒店配套设施是酒店业急需解决的问题。如何利用本地特有历史文化、人文精神、艺术特色等设计当地有代表性的酒店是急需思考的问题。 2011年云南省政府制定开发大理喜洲项目，项目定位为集旅游、文化、商业、娱乐为一体的旅游文化园区。大理州政府提出，坚决控制低档次酒店，加快高端酒店引进和建设，大力发展精品酒店、大理特色客栈。本篇论文选择两个案例来解析少数民族地区的精品酒店设计。 第一个实践案例――大理喜洲海心亭酒店设计。根据旅游发展的需要，大理州政府制定了未来几年针对喜洲镇的旅游发展规划。2010年5月17日，大理旅游度假区管委会与北京天素投资有限公司举行《大理喜洲旅游文化创意园区项目合作意向书》签字仪式。项目选址于大理市喜洲镇，总投资约100亿元，分两期实施开发建设：一期规划范围为大理市喜洲镇境内国道214线以东，规划面积约28平方公里区域（包括约18公里洱海海岸线），其中建设用地约为4300亩；二期规划范围为苍山大小花甸坝区域，规划面积约10平方公里。项目按照“创意喜洲、幸福家园”的理念，采取统一规划、分期开发的形式，计划在3年内投资20亿元，开发建设海舌七星级养生度假酒店、海心亭宾馆改扩建、喜洲创意学院、渔文化岛、民族歌舞大舞台、文化创意园区、四方街及古院落改造提升等项目，把喜洲这个极具民族特色的古镇，改造成为一个国际化的文化创意园区。 第二个案例――大理喜洲杨家登精品酒店项目。该项目位于大理市喜洲镇杨家登自然村内，在风景名胜区内，交通便利，距离大理古城约18公里，距离喜洲古镇约3公里。酒店与洱海相距仅6米，总占地1.6亩，建筑用房包括海景房、休闲区、餐吧、酒吧等共26间。背靠苍山面向洱海，距蝴蝶泉、天龙洞、上关花公园、海舌、海心亭、花甸坝、白族民居古建筑群等几个旅游景区也较近。酒店环境优美地理位置优越，非常适合改造为精品酒店。对于入住的宾客来说，不仅能享受这里清新的空气、洁净的泉水、暧洋洋的日光、特色美食，以及纯朴的人情，融历史文化、民族风情、自然风光为一体的优势，而且也是一个了解白族信息的好园地。基于杨家登精品酒店位处在特殊地点、特殊环境的实际项目，并且考虑到杨家登在大理喜洲这个地方的特殊性，在设计上要突出其品位、个性及文化。 二、酒店设计简介 以上两个案例均处在云南大理喜洲，背靠苍山，面向洱海，西高东底，地理位置优越，且基地背山面海，自然风光秀丽，周边白族村落聚集，民族风情浓郁，旅游资源丰富。方案设计基于独具特色的白族民居文化氛围，包括地域内的地域资源、历史遗迹、文化形态等所形成的氛围。大理传统的生活方式以民居聚落为主，传统的院落空间是世代大理人赖以生存的空间。海心亭精品酒店是喜洲四大家族之一董苑的原址。董苑被大理政府作为接待场所使用，一共有4栋建筑。在建筑方案设计中，如何让它焕然一新，给笔者带来更多创作空间和大胆的设计构想。我们寻找根植于白族文化、与白族建筑文化相对应的，体现在内部设计及装饰文化的内涵，在特定空间作为创作素材，以现代手法加以升华再现。精品酒店应有精品酒店的尺度，为此，单体建筑切忌做成大型高端商务酒店，要“化碎为整”，拆分成小体量，形成一个系统整体，做到建筑在院落中展开层次，院落在建筑中相互渗透，注重体型的凹凸和高低错落，以体现原址董院的风韵。 杨家登精品酒店整体沿用本土院落式布局，新老建筑组团组合而成。我们定义的围合组团保留传统生活空间感受。在功能上，单体平面布局将传统白族民居建筑特色融入现代风格，动静分区明确，从受当地白族民居院落及三房一照壁的布局设计的启发，到传统石头、泥砖建筑，加之白族风味的花格木、特殊图形、精细的白族木工艺雕刻图案及天花板，在洱海边创造出天衣无缝的洱海度假享受。白族民居院落在白族人生活中占有重要的地位。精品酒店设计均有两个庭院围合的庭院空间和相对私密的生活庭院，所以每个空间都具有宽阔的视野，将自然情趣作为室内外空间的视觉延伸，把山水灵气充分带入室内外的氛围中。材质与色彩是建筑外在最直观的表情，在建筑装饰上，提取当地白族文化元素为设计元素，立面设计上，简洁轻巧的屋面与大理传统民居相呼应，横向纹理的片墙组合打破立面呆板格调让建筑整体感更为轻盈。在近人尺度上，等高的院墙保证了精品酒店私密感，就地取材的石材也让整个设计更具亲和力。最终设计不仅满足我们对现代建筑功能及美观的需要，在情感上也是与传统文化的一次对话，一种传承。 三、设计解析 （一）地理位置分析 大理喜洲海心亭、杨家登精品酒店均拥有得天独厚的地理位置。居住在风景中是人们一直以来追求和向往的生活方式，人们来大理旅游度假首先注重的是大理秀丽的风光和怡人的气候条件，其次是特色的白族文化。大规模的开发建造势必会对原有环境产生影响，面对这个矛盾，笔者一直思考除了要观景美，也要对场地内的风景进行再生。设计要朴而不素、华而不奢、雅而不俗，完整传达白族民居特有的清雅美学的理念，增强组团之间的区域，利用原有地形的优势，通过“梯田”式的高差关系，使消费者能观山望海，欣赏苍山洱海的美丽景致。 （二）总图布局 海心亭园区总面积44 879.802 6平方米，一半以上的面积为水域，这给项目提供了一个天然的景观带。园区内有一栋不可拆除建筑即董苑老宅，属于保护建筑。所以采用了大理三房一照壁的组成形式来规划酒店前区部分，很融洽地把老宅融入其中；后区主要分为别墅区及餐饮区。总体设计分为三部分，自东向西依次为：精品酒店区、别墅区、餐饮区。精品酒店区将原有建筑重新定义和开掘，还原院与房的肌理关系，不仅被处理为更有生机的主要构成元素，并且延伸进入餐饮区的中心水院，成为贯穿地的水景线索和延续脉络。中部的餐饮区主题建筑吸取白族传统建筑特点，形成一道富有韵律的平面布局，并配合景观路道的走向强调节奏，实现疏密对位，使新建筑融入环境之中。西面的别墅区，整体采用立面改造，原有的色彩调整为灰色，以融入整体建筑群，以精品酒店和大面水景为背景，景观设计采用草地和砂石路径结合的简洁手法，突出游嬉参观流线。因此，该项目将研究和设计融为一体，试图通过对环境、建筑保护的根本理解对大理白族乡土建筑做出新的诠释。 大理喜洲杨家登精品酒店的总平面图沿袭大理白族传统民居空间形制，使得在二维维度空间上具有丰富“深度”变化的内向小尺度院落空间组合，利用院落和坡屋顶的形式逻辑来组织功能，在有限的界限内嵌入好几个庭院，并利用坡屋顶来调整院落间建筑的功能空间，从上方能看到所有的院落。这个综合体并未设置一个单独的中心，而是一系列小型中心空间的有机结合，多个庭院、多条路径、多重边界的院落结构，创造了一系列多层次的外部空间，即“借景和透景”，从这个院落透过游廊观赏到另一个院落的风景。 项目总体布局是以静思精舍为核心，设计时，将建筑主入口围合成的外向院落交通的“深度”变小、尺度加大，满足精品酒店人流的集散和对环境、实际使用、实用便捷等方面的要求，以符合精品酒店生活和实用习惯。而在设计新老建筑、建筑之间以及建筑与外部空间之间的空间时，尽量在水平与垂直面上增加空间的“深度”，给人以丰富的空间层次感。例如，建筑入口与景观院落的园林设计手法，用院墙和花窗形成隔而未隔的效果，人们可通过主入口进入，曲折的路线形成丰富的空间体验。而从洱海公路上看精品酒店，精致的花窗、小巧的体量，也让人感受到大理白族地域特点，使建筑的“力场”延伸到基地的外部。三层的建筑空间，在垂直面上又增加了空间层次，增加了院落空间的观赏角度。 两个项目的总体设计把各项资源都充分调动并有机结合起来，将新增建筑与原有环境相融合，试图以一种现代语言来诠释当地白族乡土建筑，而不是简单地模仿。建立从现代精品酒店到少数民族地区地域文化自然渗透的完整而开放的空间结构，在尊重传统与现实因素的同时又为旅游生活开辟了崭新的空间环境场所。 （三）立面造型 由于该用地临洱海景观，拥有优越的景观资源，故在设计时建筑轮廓采用层层递进生长形态，利用自然风和阳光的进入，以达到良好的建筑小环境。同时，建筑沿洱海由低到高逐步展开，展现舒展的建筑群体形象，形成良好的沿洱海景观资源，提升精品酒店区位价值。此外，新建筑与老建筑立面对比鲜明，笔者没有采用大理文化特征，除了强化酒店自身功能及配套设施以外，突出酒店本身的文化一贯的夸张的山花造型，而是将内涵融入当地白族传统建筑的尺度与比例，细致的设计让风景层层渗透，建筑与海景巧妙的结合，实现了风景的再生。 （四）建筑材料与色彩 大理传统建筑的色彩体系是以黑、白、灰为基调，传统建筑木构体系采用暗红色。本设计延续传统色彩灰、白、蓝，隐喻了苍山洱海的大山水格局，与白族文化文脉传承。南部的新建筑立面材质选用传统建筑中惯用的青砖进行镂空的排布和空洞大小的变化、这种将传统建筑的形式，材料的提炼和简化处理，既保留了传统的建筑符号语言，又有意的将其放大。 （五）酒店景观布局 结合原有建筑与原有基地现状的特征形成新建筑的局部架空形式是本设计最大亮点。这种首层架空的设计也为庭院争取更多景观空间。在新老建筑之间有意营造对话空间。景观形式不拘一格，体现苏州园林景观情调。中庭景观沿用了白族民居的院落的设计风格，平面形式为方形或长方形，布局严谨。外形较为规整，在庭院多采用采用鹅卵石、五花石、青石板等为原料铺装，院内设花台、水池。 （六）室内空间 在室内设计和客房的改造中，依然遵循了自然共生的法则。两个案例的酒店室内设计的空间都采用院落式布局方式，首层平面动静分离，高挑的酒店大堂空间气质非凡，配有动态运动流线。结合白族民居的传统布局，打破了传统酒店的格局，形式上有了创新。家庭式的客厅、餐厅、卧室等每一个单元都是独立的。在这里，除了体验白族文化之外，还带给你家一样的感觉，其主要目的是满足现代消费者生活水平高度提高的需要，既适应了现代的生活，又保留了白族民族本土文化的特点。 结语 总之，我国未来的主题酒店设计应该更多地站在本土化、地域化的角度，将优秀传统文化与现代设计语言有机结合，打造出更多适合现代社会的需求的高品质、重文化的主题酒店空间。 酒店景观设计论文:关于山区度假酒店景观设计的思考 摘 要：鉴于我国城镇化进程的推进，各地山区建设也进入到快速发展期之中。山区建设一定要在保护和挖掘山区原有的历史文化条件下加以传承。因此，在山区度假酒店景观设计中应当注重于对当地乡村进行历史文化的建设与保护，这也是新形势下山区建设传承和发展当地历史文化的重要探索。本文对山区度假酒店设计进行了概述，分析了山区度假酒店景观设计的特点和原则，并探讨了山区度假酒店景观设计的思路。 关键词：山区；度假酒店；景观设计 由于现代人生活水平的不断提升，养生休闲已经成为人民群众努力追求的一种理想生活方式。山区已经不再是愚昧落后的象征，而是现代人致力于追求生态自由、向往亲近自然的生活场景与印迹。近年来，由于我国城镇化的快速发展，新农村建设也得到了很好的发展。山区建设也得到很好的实施，促进了当地农村生态旅游行业的发展，提升了农民群众的收入，山区建设也就成为了我国新农村建设中的重要组成部分，山区度假酒店设计自然也应当跟上形势的发展，尤其是要高度重视景观设计，为当地山区经济发展添砖加瓦。 一、山区度假酒店设计概述 山区度假酒店地处山区，距离城市较远，而且大多交通状况不够便利。这类酒店经营的季节性非常强，而宾客一旦入住之后就会较长时间地居住其中，对于娱乐设施的要求非常高，对于个性化服务的需求非常大。山区度假酒店为了让宾客们能够有一个彻底放松的良好环境，在酒店设计中就会充分重视人和自然之间的相互融合。怎样结合山区的人文、景观、自然环境等，为宾客们提供更加富有特色的新奇度假体验，这就应当掌握好山区建设的主要规律。鉴于山区和平地在自然地理环境上具有非常大的差别，这就决定了山区建筑具备了良好的空间体验以及多个层次的景观，从而让山地建筑设计不再肤浅地运用平地酒店的设计方法，而是要推陈出新，设计出让人叹为观止的山区度假酒店产品。 二、山区度假酒店景观设计的特点 一是山区酒店景观设计应当与其所在环境环境融为一体。在山区度假酒店景观设计中，外在的环境已经成为设计之主体。所以，景观设计师在设计过程中应当懂得欣赏与尊重具体环境，把酒店自身融合到环境之中，进而明确酒店建筑的定位以及功能，做到尽量和周边环境相互融合。二是山区酒店景观设计应当与其所在地域特色融为一体。在山区度假酒店景观设计中，应当依据所在地域的自然特色，合理运用本地山区丰富多彩的自然资源，让建筑能够融合于很有地域特色、自然气息的山区环境。三是山区酒店景观设计不仅要有技术上的支持，而且又要有艺术气息，因此在设计过程中应当依据本地山区之人文特色，设计出更具特色的景观环境，切实把人文情怀渗透到酒店的景观设计之中。 三、山区度假酒店景观设计的原则 一是总体性原则。山区度假酒店景观对当地社会生态以及生活具有十分重要的影响，所以在设计中应当将其作为总体加以分析与研究。二是人本原则。如今，以人为本已成为山区度假酒店设计中不可或缺的重要原则之一。唯有创建起人性化氛围，才能实现度假酒店的实用性与艺术性实现全面统一。三是生态原则。就生态平衡视角而言，山区度假酒店之中的景观作用是运用人为自然环境以创设一流的生态感受，形成高质量的生活空间。四是经济实用原则。酒店景观设计应当考虑到建设的成本以及今后长期维护之成本，以实现长期和可持续发展。 四、山区度假酒店景观设计的思路 一是明确山区度假酒店绿色景观设计的定位。要以此为基础，将绿色景观设计作为酒店设计中必须深入研究的一个重点因素。绿色景观空间定位的重点是以山区度假酒店的自身建筑功用以及植被空间之变化加以确定。要运用绿色植物进行景观搭配，给入住的宾客以良好的享受，进而融入到山区的特有环境之中。 二是选用体现当地山区自然条件特色的植物种类。在山区度假酒店设计中，应当全面考虑到土壤、气候、雨水等各种条件，特别是土壤与气候条件，这是影响到植物景观设计的一个重要影响因素。要尽可能地利用当地山区的丰富的植物资源，就地取材，营造出能够体现本酒店自身风格的特点，同时也十分有利于控制今后景观维护的费用。 三是考虑各类景观配置方式的充分结合。在对山区度假酒店实施设计的过程中，要切实避免出现单一化的配置形式，从而防止出现酒店景观的单一化。要依据环境的具体安排，依据各种不同类型植物的特有观赏价值，运用多种配置形式开展多种有机组合，从而形成更加合理的酒店景观。不仅要对景观设计所需要的植物类别加以考量，而且还应当让植物色彩能够富有变化，具有层次感，给宾客以感官上的享受。所以，笔者觉得，山区度假酒店要以周边的自然绿色为基调，并以此为基础尽可能地丰富装饰用植物的色彩以及层次。 四是实施山区度假酒店景观人性化设计。人们在度假中最重要的目的是要亲近大自然，从而能够放松自身心情。对山区度假酒店而言，周边良好的自然资源以及原生态景色、极小的污染等均是让宾客们能够放松身心之重点，而优良的自然环境则是让度假者能够实现旅游目的的关键因素。所以，在实施景观设计之时，应当尽可能地保留周边山区自然资源的原本面貌。在此基础上，对那些有所不足的空间环境实施合理改造。在山区度假酒店外的景观设计中则要运用人性化设计办法，以求尽可能地实现生态化与人性化程度，如此一来，不但能够在相当大的程度上提高本酒店的总体形象，而且还可运用良好的景观设计理念，让入住的宾客能更好地体会到山区的别样风情。 五、结束语 综上所述，我国山区度假旅游行业正处在快速发展的新阶段。作为山区旅游景区重要组成部分的山区度假酒店，需要进行科学而合理的景观设计，如此才能紧跟时展之大潮，为山区旅游业的可持续发展奠定基础。因此，在山区度假酒店的景观设计上一定要具有鲜明的特色，实施科学而合理的规划，尤其是要在景观设计上充分尊重本地自然环境，积极传承和发展当地的独特历史文化，从而推动当地旅游经济的可持续发展。 酒店景观设计论文:宾馆酒店室内的植物景观设计 摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平越来越高，用于旅游、休闲的时间也是越来越多，旅游每年的增长人数也是连年的攀升，大大促进了宾馆酒店的发展，使得旅馆酒店的功能也是发生了巨大的改变，人们对旅行中的吃住行的品质要求也是越来越高。 关键词：宾馆酒店、室内；植物景观设计 引言：宾馆酒店现在已经不仅仅是住宿、会议、商业洽谈等商业活动的场所，而且还是城市文明的窗口在未来的商业活动和信息交流中主要载体，是城市物质文明建设和精神文明建设的主要桥梁。因止,构建舒适、宜人、环保的酒店室内景观越来越受到酒店经营者和全社会的重视，从而也提高着人们的生活品质。本文主要分析了宾馆酒店室内的植物景观设计。 一、 植物景观设计在宾馆酒店设计中的作用 （一）、植物景观设计能改善室内环境 宾馆酒店中的植物景观设计能够改善室内的环境，观赏植物在光合作用下，释放氧气，吸收二氧化碳，降低室内二氧化碳浓度、增加含氧量、提高空气中的负离子浓度。例如:吊兰是公认的室内空气净化器，室内放置一盆吊兰，24小时内能将室内的C0, C02和其它有害气体等“吞食”干净。室内观赏植物还具有吸音和吸收热辐射的功能。另外，观赏植物通过蒸腾作用降低室内的温度，提高室内空气湿度，让我们身处其间倍感舒适。 （二）、植物景观设计美化室内空间 植物景观色设计运用于宾馆酒店内可以美化室内的空间，主要表现两个方面:一是观赏植物木身独特美，用于室内绿化装饰的观赏植物本身具有形体美、线条美、色彩美和生命美的特征;二是通过人工不同的观赏植物组合和结合室内环境合理布局达到美化作用。通过室内装饰设计师巧妙的布置盆栽、插花、盆景等观赏植物，既美化了室内空间，又能使室内空间生机盎然，充满情趣。 （三）、能陶冶人的性情 在宾馆酒店中设计植物景观，使这些观赏植物摆放室内使能释放氧气，不仅有利于提神醒脑，减轻压力，而且随着观赏植物在室内的广泛应用，人为的将不同的观赏植物赋予了一定的离意，使室内环境具有特定气氛和意境，达到陶冶人的性情的作用。 （四）、植物景观设计能改善空间布局 观赏植物在室内空间布局中主要能达到三个功能:(1)分割空间，室内装饰设计师一般用花台、绿篱来分割大空间，这种分割方法能灵活处理室内空间，又能美化室内环境。(2)沟通空间，将室外观赏植物布置于室内，这样不仅有利于室内外空间的过渡，同时还能借助室外景观扩大室内空间感。(3)填充空间，对于室内装饰设计师头疼的是室内的角落，这些地方较难处理，通过在角落布置观赏植物，使死角富有生机。 二、宾馆酒店室内植物景观配置的材料选择及设计要点 宾馆酒店室内的温度恒定，昼夜及四季温差较小。房间内湿度较低，光照不均，在近门、窗及光源处光照较强，所以大部分植物选择应以耐荫及半耐荫的植物为宜。根据植物特性及用途不同，其材料选择也可分为很多类，目前常用材料见表1 宾馆酒店室内植物造景中的植物选择正确的植物选择是植物景观设计和营造的基础。根据宾馆酒店室内环境的特点，一般认为，良好的室内造景植物应具备耐荫、适应性强、环保效果好、无毒无害、便于养护管理等特点。以下主要分析了其中的几类： （一）、观叶类植物观叶植物因其具有明显的增湿降温作用，能够吸附尘埃、减弱噪音、净化空气，有利于人体健康，因此备受欢迎，是目前宾馆酒店室内应用最多的一类植物，这类植物一般种类繁多，且观赏周期长、耐荫、便于养护管理。主要有：蕨类、竹芋类、万年青类、凤梨类、南洋杉、棕竹、蒲葵、发财树、鹅掌柴、龙血树、槟榔、苏铁、橡皮树、玉簪、佛肚竹、巴西铁、虎尾兰、富贵竹、芦荟、仙人掌类、景天类、龟背竹、垂叶榕等。 （二）、观花植物观花植物是宾馆酒店室内常见的一类植物，主要包括球根花卉和兰科中的一些植物，这些植物一般都具有花大而且鲜艳的特点。如：郁金香、风信子、一品红、仙客来、八仙花、瓜叶菊、矮牵牛、朱顶红、君子兰、杜鹃、倒挂金钟、水仙、兰花、扶桑、报春花、山茶花、秋海棠、马蹄莲、鹤望兰、朱蕉等。 （三）、观果植物观果植物常以盆栽的形式用于宾馆酒店的室内，主要有：柑橘类、石榴、枸杞、冬珊瑚、观赏辣椒、南天竹、佛手等。 （四）、芳香类植物芳香植物目前在宾馆酒店室内造景中应用的不太多，主要有：栀子花、桂花、含笑等。芳香植物分泌的香味可以调节人的神经系统，如丁香、茉莉等可使人放松，有利于睡眠；玫瑰、紫罗兰可使人精神愉快；夜来香、锦紫苏、驱蚊草等气味有驱蚊除蝇作用。但香味太浓则会引起副作用，如丁香久闻会引起烦闷气喘，影响记忆力；夜来香夜间排出废气使高血压、心脏病患者感到郁闷；郁金香含毒碱，连续接触两个小时以上会头昏；含羞草有羞碱，经常接触易引起毛发脱落，因此在使用芳香类植物时一定要慎重。 值得注意的是，随着人们对植物认识的不断加深，过去室内常用的一些植物中有些据认为对人体可能产生毒害作用，所以在设计时要选择对人们没有伤害的植物，更好的提高宾馆酒店的品质。 三、植物景观设计的原则 （一）、以人为本的功能性原则 宾馆酒店是人们短期居住和商业活动的场所。因此，为人们的生活提供舒适、宜人的环境让旅游者、居住者宾至如家、留连忘返为谈话和商业洽谈营造一种轻松、幽静、和谐的气氛和文化氛围应该成为宾馆酒店室内植物景观设计的首要原则。 （二）、艺术性原则 宾馆酒店尤其是星级酒店的植物景观设计一定要有品位、上档次要能代表酒店企业的形象就必须追求景观的艺术美。植物景观设计的艺术美首先要考虑总体风格上要与整个建筑以及室内硬质装饰的风格相协调要根据建筑特点和硬质装饰风格考虑植物景观的配置;其次就是要坚持变化与统一的原则力求做到突出主色调同时又能体现出多姿多彩和质地、色度的变化;第三就是要有季相变化要根据季节不同合理选择植物适当调配植物种类。总之要能让人们置身其中感觉到心情愉悦。 （三）、科学性原则 植物是具有生命的园林景观元素因此植物景观设计必须遵循生态学的原理。这主要包括以下几个方面:一是要充分考虑室内环境特点和植物的生态习性。要坚持适地适树原则这是保证成活、充分展示植物景观美的必要条件同时也是降低养护成本的关键措施;二是要充分考虑植物的生物学特性尽量选用能有效吸收有毒有害气体对人类有保健作用的植物避免选用能释放有毒有害气体或人体过敏的植物。如夹竹桃、水仙花鳞茎有毒紫茉莉的香味让人感到不舒服变叶木、乌柏、莺尾、射干等植物被认为有致癌作用这些植物尽量不要用于室内的植物景观营造:三是要根据生物的相生相克原理、生态位原理等生态学的理论进行植物搭配以期充分利用空间和环境资源减少植物种间竞争。 结束语： 构建舒适、宜人、环保的酒店室内景观越来越受到酒店经营者和全社会的重视，室内的植物景观设计能够更好的提升宾馆酒店的品质，使人们的生活水平得到更好的提高，能够有更好的享受，更好的促进社会的发展。 酒店景观设计论文:度假酒店景观设计研究综述 摘要：文章概述了传统度假酒店的发展建设中存在的问题，对度假酒店的概念和分类进行了整理，并提出了笔者的定义。文章总结国内外度假酒店景观设计的研究进展，展望了国内度假酒店景观设计主题今后的定位方向。目前我国度假酒店研究多为经营管理类的研究，今后应从度假酒店的设计理念、总体布局、植物空间、生态材料等多方面进行景观设计研究。 关 键 词：度假酒店 景观设计 研究综述 大部分都市人目前处在高污染的自然环境及高对抗的社会环境的双重压迫下，身心都极有可能处于亚健康状态，随着《全国年节及纪念日放假办法》及《职工带薪休假条例》的实施，尊重自然，走进自然，缓解压力，身心健康已经慢慢成为人们追寻的目标。因此，外出旅游，走进自然，入住度假酒店，逐渐成为了一种时尚。而伴随着生活质量的不断提高，健康意识的不断增强，度假旅游市场的不断扩大，人们对于旅游活动场所的要求也随之越来越高；普通的度假模式和度假场地已经远远不能满足人们对于休闲、康体、娱乐等的要求，人们开始不满足传统旅游所带来的休闲体验。因此，度假酒店景观设计研究显的尤为重要。 1.传统度假酒店景观设计存在的问题 目前，传统度假酒店的设计片面追求奢华，相互攀比，不以自身人文、地域和经济条件为基础，照搬国外豪华度假酒店[1]。从设计现状来分析，其间虽有不乏优秀的度假酒店，但是还存在着许多的问题。主要问题有：度假酒店形式单一、档次不一、结构布局不合理；产品雷同较多、特色性不强；部分度假旅游设施较差；都市休闲度假和生态度假的规模和档次不能满足现有需求等问题。度假酒店因旅游度假产品的过度开发而产生生态问题的案例也不在少数。郭静提出旅游扩大化会给旅游区带来水体污染、土壤板结、空气严重污染、生态多样性被破坏等生态问题，大兴土木，景观也被破坏[2]。 因此，如何通过设计主题的引导，较好地解决度假酒店目前所存在的问题，如何达到自然保护与开发利用的生态平衡，如何打造特色生态的度假酒店就显得尤为重要。 2 相关概念及分类 2.1 度假酒店的概念 度假酒店的概念经常同度假村的概念混淆。国内很多度假酒店被用以度假村来命名，目前的度假村界定不清。 俞海滨，田玉堂等认为度假酒店与度假村的概念相同。他们都是在有旅游度假需求的环境下所产生的，都是在风景优美的地方为适应度假旅游的需要，根据度假旅游者的心理要求，建设相应的度假场所，都承担着食宿功能，但是度假酒店和度假村的概念有着较大差别[3-4]。 度假酒店的概念比较明确，杨明涛，邢瑜，龚向群等认为度假酒店多建在滨海、山川、湖泊等自然风景区附近，远离市区，交通便利，同时度假酒店设计风格上返璞归真，讲究人与自然融合，为游客创造休闲舒适的环境。龚向群认为度假酒店还应该具备阳光、沙滩、大海[5-7]。 世界旅游组织(WTO)对度假村的定义是：为旅游者的较长时间的驻留而设计的住宅群。 因此，度假酒店的概念可以定义为：建在山川、湖泊、海滨等自然风景区附近，以短期出租床位的形式经营的以食宿功能为主的休闲度假酒店。主要特点是远离市区，交通便利；以食宿功能为主，部分服务设施为辅；需要借助其他产业增强酒店的吸引力吸引游客。 2.2度假酒店的类型 目前还没有针对度假酒店的权威的分类标准，诞生分类方法集中在以下几个方面（见表1）： 分类方法 类型 按地理位置分 乡村度假酒店、城市度假酒店 按功能分 滨海型、湖泊型、山岳型、温泉型、草原型、沙漠型、特殊型 按经验模式分 康体型、娱乐型、会议型、复合型 按营业时间分 连锁经营、独立经营、分时度假 按娱乐设计用途分 全年营业、夏季营业、冬季营业 按自然环境条件和度假旅游内容分 山地度假酒店、滨水度假酒店、康体疗养型酒店、娱乐度假酒店、主题型酒店 上述分类方法包含了大部分度假酒店的类型，却有很难将度假酒店的特色体现出来。因此，度假酒店的分类很难区分开来，目前度假酒店一般都具有综合性功能，包括会议功能和娱乐功能。笔者认为根据度假酒店的功能，我们可将度假酒店分为疗养型度假酒店、会议型度假酒店、家庭旅馆和综合型度假酒店。疗养型度假酒店是以康体功能作为主体品牌功能，提供丰富的疗养及医疗设施；会议型度假酒店以接待国内外各类会议客人为主，提供会议场所和会期间休憩、活动等主要设施；家庭旅馆是以优美自然环境为主，设施较少，提供简单轻松的服务；综合型度假酒店以大型、综合为主要特点的多功能度假设施，满足不同群体的多样化需求。 3.国内外度假酒店概况 3.1国内度假酒店研究概况 由于我国的度假酒店起步较晚，其相应的研究在景观设计方面研究的相对较少方向，主要是集中在经营管理等方面。 3.1.1景观设计方面 针对专类型度假酒店有较为系统的研究图片方式进行介绍。以度假酒店为名的书籍较少，且书籍上一般通过案例介绍方式介绍案例特色，没有对相关的规划方法、设计手法、设计理念等进行系统的分析和总结。主要是以图文并茂的方式展现了度假酒店环境的营造和度假载体的特色化设计手法。 度假酒店景观设计的文献研究也不多，研究度假酒店的论文中，大部分也都是以图片方式为主。其中硕士论文的研究有比较系统的研究，如从建筑和环境设计的角度出发详尽的了研究地域性特征在度假酒店中的表现及其相关的设计策略[11]，还有部分硕士博士论文有专门针对滨海度假酒店、山地型度假酒店、温泉度假酒店的设计进行研究，也有专门从古典园林空间处理手法来分析和研究度假酒店的外部环境设计。也有部分对度假酒店设计理念进行研究，如许勇铁，许凌玲对厦门天竺山森林公园度假酒店设计的理念进行探析[12]。 3.1.2经营管理方面 经营管理方面研究相应的研究刊物较多，主要有中国旅游报、饭店现代化、旅游科学、城市建筑、旅游学刊、商场现代化等。可参考的书籍有《到酒店度假去》、《世界知名酒店导览》、《度假酒店（村）的开发与服务管理》。此外，《现代旅游开发学》、《区域旅游规划原理》、《度假酒店操作图文全解》、《酒店设计与策划》等书籍中则侧重营销策略、服务管理方面的研究。文献研究中，标题为“度假酒店营销策略”的文献知网查询结果为98篇。 3.1.3在建筑科学领域 在建筑科学领域，主要针对建筑空间进行研究对旅馆建筑的研究始于八十年代，主要著作有《旅馆建筑设计》，《旅馆建筑》。这些书籍主要研究旅馆的空间设计，功能布置等内容。此外，随着度假酒店形式的出现，在建筑学报、时代建筑、世界建筑、世界建筑导报等建筑专业期刊上，发表了一些特色的、创新设计理念的度假酒店设计介绍度假酒店建筑设计及空间室内设计实例的文章，其中有地域性和文化性方面的内容在许多文章中都有体现。 3.2 国外度假酒店研究概况 国外度假旅游的产生与发展较早，因此对度假酒店的研究在建筑设计及景观设计方面有较全面和细致的研究。书籍方面，对度假酒店有较为全面研究的有英国弗雷德・劳森著的《酒店与度假村一一规划、设计和重建》。也出现了许多以图片为主的介绍度假酒店的书籍，如WORLD RESORT HOTEL、The Leading Hotel of the World 2003、Resort and Theme Hotels 等等。在建筑设计方面对度假酒店地域性方面也有一些设计的建筑实例较为成功，一些乡土建筑设计做出了重要贡献如杰佛里・巴瓦和查尔斯・柯里亚等，这些设计师的案例对我国的度假酒店建筑设计有一定的参考与借鉴价值。 国外度假酒店的规划设计理论及方法已有不少研究成果，主要分布在投资、经营、发展、设计等多领域，同时对度假地深入研究的视角已延伸到度假酒店的开发营运与管理，如《度假饭店的开发及其管理》(Chuck Y Gee，2003)该书全面阐述了度假饭店之概念、历史与特点，度假饭店的规划，娱乐设施的开发，度假酒店的经营管理等内容，指出“度假酒店概念的核心就是创造一种能够增强幸福感和偷悦感的环境[13]。2002年，西班牙LOFT出版公司在其出版的《酒店设计与酒店设计师》一书当中，主要以例子说明的方式介绍了世界各地的酒店与发展。2003年，在英国著名学者弗雷德・劳森编著的《酒店与度假酒店的规划、设计和重建》则详细介绍了酒店与度假酒店的概况、特色、规划与设计。期刊方面有Cornell Hotel and Restaurant Administration Quarterly同样也是主要针对酒店经营管理以及酒店行业发展趋势进行研究。 4.展望 目前国内外度假酒店的研究不多，对其的研究主要集中在经营策略方面。景观设计方面则涉及更少，且研究主要在地域性特色上。因此要加强对度假酒店景观设计的研究，并应该从设计理念、总体布局、植物空间、生态材料等进行多方面、全方位的对度假酒店的景观设计进行研究，从而形成较为完备的酒店环境景观设计相关的理论体系，这对酒店设计的发展有着积极重要的指导意义。 酒店景观设计论文:风景区内度假酒店的景观设计初探 近年来自然环境一直面临严峻的压力。风景区内的度假酒店就提供给了人们与自然亲近的一个很好机会。但是毕竟酒店是以经济利益为目标的，就其性质来说算不上是提供景观的建筑，它的外貌、环境必然对整体产生很大的影响。因此，风景区内的酒店的造型以及景观的考虑对风景区景观的保护以及对酒店功能的满足都是十分重要的。 亚龙湾海军招待所虽然仅仅是在海军基地中的一个招待所，但由于其定位的独特性，因此我们在设计时参考了附近的度假酒店，由于在我设计中很大一部分工作是对于酒店景观的设计，因此在本篇论文中主要讨论对于景观方面的设计。 一、度假型酒店的发展 在最早形式的旅馆之中，从罗马帝国时代开始，去旅游就成了希腊和罗马人的传统。在经过了好几个世纪的沉寂后，文艺复兴期间温泉旅游又开始复苏，并且逐渐地在欧洲各处传布。十八世纪五十年代，美国就开始开发温泉旅游胜地。 在工业革命的前期，度假胜地的地区一直保持着繁荣。度假胜地持续繁荣的发展，最后进化的其他的旅馆进行定义更多范畴以服务不同类型的度假者。 二、景观的构成元素 1. 景观的概念 景观的概念指的是各级自然综合体。景观的设计通常指即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。创造这样一个环境的全过程，现代定义为“景观设计”。 2. 景观的构成要素及理论研究 景观的产生要具有三个条件：一是景物；二是人的感受能力；三是认识的条件。景观是在三者的共同作用下产生的。现代景观理论研究有两条不同的道路。一条道路是以客观的地理环境为对象，以人的知觉能力为前提，要求尽可能全面、准确的描述、分析景观。另一条路是以人的主观感受为对象，通过广泛的公众印象调查及从而获得对景观的认识。 三、风景区酒店景观的形象特征 自然景观一般都可以分为地貌、地表水、植被、气候等四种景物特征。其中最重要的要数山、水、林三种景物。 1. 山体形象 山的特征主要表现在山的尺度、峰脊轮廓线、坡面的纹路线上。山的识别特征还表现在山与平原交接处的山麓带上，我们设计的地段基本就是在一座坡度很缓的小山上，在100米的范围内地段高差在10米左右。对于这样的地形，在建筑剖面上能够创造出有趣的空间效果。而在景观上，由于其高差相对较小，很难有广阔的视野，因此在设计上主要考虑一些近景的设计，如景点，小型广场等。 2. 水面（体）形象 水的识别特征主要在于大小、池岸形式、流动状态等因素上。水面大者一望无际，小的也许只有几尺。池岸形式也多种多样。水的流动状态，有静的、动的、水平流动的、垂直下落的等。 在景观和建筑规划中，主要任务是使水的视觉和应用得到充分的利用。水相关的场地设计主要有：1、自然河流和水体。2、水际。 3、水池、喷泉或小瀑布。 3. 植被形象 林的识别特征分为单株与成林的两种。单株的有各种姿态，如迎客松；成林的有各种林相和季相。大型的植物可提供阴凉并挡光，也可为风景增色。我们地段内的树木种类繁多，以竹子为主，景观环境很好。 四、 风景区酒店景观的空间构成 景观规划设计，是指一定空间尺度上的土地利用规划设计。有效的规划保持当地景观特点和质量，确保土地的持续发展。景观结构指的是景物与景物之间、景物与观赏者之间的空间组合关系。 景观序列是游人在运动中观赏风景区所产生的。良好的景观序列应该有起伏、变化、铺垫和高潮，通过统一、对比等效果把游人的兴趣紧紧抓住。 1. 景观空间的构成要素 空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系形成，空间的构成是由各种要素组成的。在景观中构成的要素有很多，包括山体，植物，建筑，水体等。 1） 独立构成的空间 元素可以用于空间中的任何一个平面。比如在地平面上，以不同的高度和不同种类的地被植物来暗示空间的范围。而植物在较低的水平面上筑起了一道范围。一片草坪或一片水体的领域性是显现的。它暗示着空间范围的不同。 在垂直面上，空间视觉感受主要是自然元素，如山体和植物。在植物上首先，其空间封闭程度随树干的大小、种类、以及种植形式的不同而不同。植物的叶丛是影响空间的第二个因素。叶丛的疏密度和分枝点的高低影响着空间的闭合感，体积越大，其围合感越强烈。而落叶植物的封闭程度是动态的，随季节的变化而不同。 2） 多种景观元素共同构成的空间 景观元素除具有自身能在景观中构成空间的作用外，还有与其它景观构成要素一起相互配合共同构成空间的功能。例如，植物可以与地形相结合，强化或削弱由于地平面上的空间。 2. 景观空间的形态 在运用设计元素构成室外空间，设计者首先应该明确设计目的和空间开放、封闭、覆盖等不同的空间性质，然后才能相应的选取和组织设计所需求的元素。 （1）开放空间：仅用低矮的灌木及地被植物，以及人造的广场，空地作为空间的限定因素，形成的空间四周开敞、外向、无私密性，限定空间要素对人的视线无任何遮挡作用。 （2）半开放空间：该空间与开放空间相类似，它的空间一面或多面部分受到较高建筑，山体或植物的封闭，限制了视线的通透。它们对人的行动和视线有较强的限定作用。 （3）覆盖空间：利用遮荫树，构成顶部覆盖，而四面开敞的空间。这类空间只有一个水平要素限定，有一定的隐蔽感。该空间介于树冠和地平面之间的宽阔空间。利用覆盖空间的高度，能形成垂直尺度的强烈感受。 （4）完全封闭空间：这类空间除具备覆盖空间的特点外，还在于它的垂直面也是封闭的，无方向性，具有极强的隐蔽性，空间形象十分明朗。 （5）垂直空间：运用高而细的植物能构成一个直立，朝天开敞的室外空间。这类空间只有上面是敞开的，能给人以强烈的封闭感。它是向心的，人的行动和视线被限定在其内部。 五、度假酒店景观的规划理念 景观规划的总体思路是完善和优化景观结构，合理分区，充分利用自然生态要素，创造良好的人居环境。在本设计中规划的思想希望尽量减少对自然的损害，规划的准则是希望能够保持自然界的自我调剂功能及固有规律，同时还要求建筑的功能等能够转变成具有美感的景色。 1.个性鲜明景观的创造 风景区景观的印象的强弱很大程度上观察对象的识别性。对象个性鲜明，就易于识别和记忆。风景区景观构成主要包括道路、边线、区域、节点和目标。道路指的是风景区内的游览路线，在游览中能够给游人留下较深印象。边线是把一个地区从另一各地区分离开的屏障，或使两个地区互相连接起来的接缝，如河流、海岸线。区域形象的形成是由于区域内景物主题和特征统一，和其他区域有明显的区别。节点是游人活动比较密集的地点，如广场、观景点等。最后的是目标，单目标就是人们常说的被观赏点。目标的印象形成在于它的特异性。 2. 风景的改善 这里的改善是指对观景条件的改善，在建筑上我们能做到的通常是位置的改善，在选择地点，确定建筑方向，发展建筑形式和设计时，客房能看到的景色是至关重要的。 3. 整体的和谐统一 风景设施可以阻挡一些不能融合的邻里，在酒店中，墙会使其与外界隔离，而种树是一种很好的代替方法。树会使酒店给人好的印象，提供树荫、防风、减少噪音及滤清空气。谋求建筑与基地及其周围环境的有机结合取得整体的和谐统一应当是应有的最大特点。 本文是我在设计中遇到的问题以及对其进行的一些研究，由于个人专业水平有限，理论研究的还很流于肤浅，希望各位老师批评指正，希望能在今后的学习中不断完善。 酒店景观设计论文:探析休闲式酒店园林景观设计 摘要：休闲式酒店的主要功能为客户提供一个舒适、轻松、休闲、自然的居住、娱乐环境，满足客户身心需求。因为其特殊的地理位置与客户需要，休闲式酒店在规划设计时要特别注意园林景观环境设计，营造一个符合客户居住品位，独具特色、内涵丰富，具有较高文化意境的酒店环境。 关键词：休闲式酒店；园林景观；设计 引言 随着经济社会的快速发展和人们生活水平的逐渐提高，人们的精神文化需求也不断提升。在快节奏的生活压力下，人们越来越渴望能够远离城市喧嚣，到大自然中放松身心，休闲式酒店应运而生，可以满足人们对这种生活意向的追求。休闲式酒店与城市酒店有两点明显的区别，一是地理位置差异，休闲式酒店一般都位于具有独特的人文或者自然环境地域；二是客户差异，休闲式酒店客户居住需求更多的是为放松身心，寻找自然休闲乐趣，品味生活。休闲式酒店的规划设计一定要充分利用好自身自然景观特点，满足消费者的居住、休闲、放松需求，而贯穿其中最重要的环节便是园林景观设计。所以，分析、探讨休闲式酒店园林景观设计极为重要。 一、休闲式酒店特色景观 1.水景。水，养人之根本，一座建筑有了水也就有了灵气与生机。从中国传统风水学中也可以看出，水历来为人们所重视。水融于建筑当中，可以缓和建筑物的刚性，提升建筑的视觉美感与舒适度，使其更适合于人们居住与游赏。休闲式酒店在保护周边自然生态环境的要求下，合理利用当地水资源，营造各种或气势磅礴、或婉转舒畅的水体景观，是其最有价值的亮点之一。 2.造山。常言道，有山有水，方位风水。山是自然的一种景观表达，介乎于自然风水与文化之中。山的刚性和水的柔性可以形成强烈且和谐的对比，表达出酒店的多元与自然品质，形成酒店特有的山水格局。 3.植被。植被自然是各种园林景观中必不可少的重要元素之一，可以为酒店增添一份生机与活力。休闲式酒店园林景观植被配置要强调季节变化性，配置品种丰富多样的植被景观，保证酒店四级皆有美景可赏。 4.建岛。岛，是世外桃源般生活意境的象征，也是多数人向往居住的地方。休闲式酒店可以根据周边环境特点规划小型岛屿构造设计，提供给人们休闲与生态岛，打造高端的休闲与户外活动区域。 二、休闲式酒店园林景观设计原则 休闲式酒店要尽量满足消费者放松身心、享受生活的需求，景观设计应以生态立意，因地造景，打造生态品牌，寻求自然生态和酒店规划的和谐统一，营造“原山、远水、原生态”的休闲、度假、商务等多功能酒店。原山，即整体把握原来山体的总脉络，饰其瑕处，留其精华，在原来山体基础之上，通过合理的规划设计使其更加俊美、和谐。原水，水是一切生命之源，绕水造景也是休闲式酒店离不开的主旋律之一。从旱地忽突泉到气势澎湃的水幕瀑布，从涌动的泉眼到花样各异的喷泉，从涓涓细流到宽阔的长河，无一不让人叹为观止，流连忘返。原生态，这是现代都市人的不懈追求。休闲式酒店更要从客户需求及保护自然资源、景观出发，充分利用酒店原有的丰富自然资源、地形地貌，保持原有植物景观和植物群落，保持原有水资源和水系，营造出原始生态的自然景观。 此外，休闲式酒店园林景观设计还应该遵循不浪费、可回收利用的节能理念，绿色创新的可持续发展理念，人与自然和谐发展的生态理念，静气、净水、静声的低碳环保理念。注重酒店场地环境、地域条件的可操控性，尽可能按照简约并个性化的处理原则，保持园区建筑与景观的和谐统一性，突出酒店特色主题。 三、休闲式酒店园林景观设计思路 1.景观环境主体化 标志性、抢眼的外观造型，前卫、时尚的餐饮娱乐设施，宏伟壮观、华丽的入口大堂与共享空间等等，是人们广为熟悉的城市酒店共有特征。休闲式酒店有别于城市酒店的显著特点是：它营造的氛围是自然和谐，尽可能弱化人工建筑对人们视觉与居住舒适的影响，强调自然生态景观带给人的身心舒适感。它的规划设计与普通城市酒店由外自内的做法恰好相反，建筑本身设计退居其次，外在环境设计成为酒店设计的关键部分。这就要求酒店景观设计师要充分研究分析酒店周边自然环境，合理利用，强调环境的主体性，使其成为客户主要观赏对象，满足客户观赏要求。 2.合理、充分利用酒店周边自然环境与地域特色 一般情况下，选择休闲式酒店居住的消费人群最基本的目的是寻找城市中不具备的环境体验，他们多是社会精英阶层，平时的工作生活压力比较大，对休闲式酒店的要求除了观光娱乐之外，最主要的是回归自然，放松身心，享受生活。所以，休闲式酒店园林景观设计是满足客户换个环境需求的最佳手段。设计师应该充分利用当地丰富多样的植被资源，创造出极具特色的休闲度假环境。 在酒店前期策划阶段，设计师就应该将景观作为主要的规划设计对象，根据其所处地域自然与人文环境，遵照先环境后建筑的思维方式，将当地建筑材料、工艺、特色等纳入酒店设计范畴之内；借鉴当地的传统与工艺，既节省造价与建设时间，又为消费者提供了难得的体验当地文化特色的机会；可以通过现代设计方式将木雕、陶艺、铁艺、竹编、石雕、烧瓷、艺术玻璃等传统文化运用到设计之中。此外，景观设计师还可以将酒店当地独特的生活方式融入酒店环境之中，塑造独一无二的度假体验。如印尼巴厘岛度假酒店，即为结合人文环境与地域特色的典范。 3.酒店经营与消费活动室外化 综合休闲式酒店的特点和客户的主要需求，在其园林景观环境设计时可以适当融入与酒店相配套的消费场所与功能区，并且可以将其发展成酒店的亮点之一。如完善、功能齐全的休闲式酒店应该结合室外餐饮设施、室外景观游泳池、按摩、棋牌活动、网球、理疗等，在有温泉资源的地方将温泉与景观相结合，给人以不同的体验；，热带酒店可加入水吧、滑水道等内容；；手工艺发达的地区，应开发具有可参与性的工艺活动，并与特色礼品相结合，避免旅游纪念品千人一面的状况；；离大城市不太远的酒店，可以将拓展运动作为吸引公司团体活动的主要内容；；有特色烹调的地方，甚至可以在室外开辟无污染烹调及现摘、现学、现做的特色活动。消费活动的室外化，关键在于适度和具有特色。适当的策划与设计，将为投资者带来综合性的回报。 4.景观设计品牌化、主题化 在激烈竞争的市场经济时代，要想取得健康持续的发展，就要做到独具特色，主题化，具有品牌效益。休闲式酒店园林景观设计在追求自然纯朴的基础之上，还要具有独特的品牌形象，这样才能加深客户对酒店的认知度与忠诚度。设计师不仅要通过对休闲式酒店品牌的理解来确立设计风格，还应该帮助业主进行产品定位和主题确立。可以本土风情、娱乐项目、独特景观、故事线等为主题，进行景观品牌形象设计。 结语：休闲式酒店园林景观设计要充分体现自然性和生态性，在合理利用原有自然资源的基础上，适当融入具有地域特色的文化元素，将自然风光与人文内涵巧妙结合起来，创造景观特色与品牌形象。 酒店景观设计论文:关于度假酒店景观设计的探讨 摘要：由于我国度假旅游业的迅速发展，度假酒店如雨后春笋般在全国旅游度假区内红火建设起来。本文从度假酒店环境景观的特色、设计原则以及景观设计方面进行分析，希望能为我国旅游度假区的度假酒店环境景观设计提供一些启示和参考。 关键词：景观设计 度假酒店 地域文化 近年来，随着经济的发展和人们消费理念的提升，消费需求也日益多元化。度假酒店也日益成为商务、休闲、娱乐、度假等多功能的综合载体，游客在度假酒店服务中所具有的景观环境氛围和文化附加值中体验到成就感的满足和自我价值的实现。因此，度假酒店的景观设计，越来越受到酒店投资者和消费者的重视。 1景观设计的分类 由于多学科渗透和多领域应用,景观设计已形成了许多类型,总体上可分为五大类。（1）市政设施类景观设计,如城市规划、城市广场、公共道路、城市滨水场所等的景观设计。（2）公私建筑类景观设计,如单体的政府或单位办公大楼、商业大厦、酒店、住宅公寓、体育场馆等,群落的商业区、住宅区等的景观设计。（3）专门园区类景观设计,如校园、企业园区、博览园区、游乐园区等的景观设计。（4）风景园林类景观设计,如各类风景区、公园、花园、植物园、农庄、庭院等的景观设计。（5）艺术小品类景观设计,如雕塑、喷泉、照明、广告牌等的景观设计,这类设计既可作为单独的设计项目,也可作为上述四类景观设计的重要内容。 2 旅游区度假酒店环境景观设计的重点 旅游区度假酒店的景观设计工作重点应集中在保护和发展自然生态的环境条件、突出地域特色的文化内涵，营建休闲放松的度假环境氛围三方面。随着旅游的发展，标准化不再是度假酒店的发展趋势，一个优秀的度假酒店必须具有自己独特的风格，有自己的文化和历史，并完全与周围的环境融合在一起，例如杭州的安曼法云、丽江的悦榕庄等等。 2.1 保护和发展自然生态的环境条件 旅游区度假酒店通常位于自然风景秀丽的度假胜地，相当远离市区，或亲近大海，或藏于密林，或建在峡谷、湖泊、温泉等附近，或靠近名胜古迹，自然景观和环境气候是它们最大的优势，在设计上讲究人与自然的和谐共存。度假酒店建设开发的前提是对风景旅游资源和生态环境进行有效的保护和发展。 2.2 富有地域特色的文化内涵 文化的景观表达是度假酒店环境景观设计的灵魂，是体现度假酒店景观特色的最关键、最直接的手段，是重要的旅游吸引要素。文化是一种历史现象，每一个社会都有与之相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展。所谓的地域文化应该是指在一定的地域条件下（如海洋、山脉、河流）以及气候特点下产生的独有的人文精神等等。或者交叉产生的，对于本地文化不可变更的诸多影响。这些影响使文化突出了其地域的特点，或者固守，或者排斥，或者融合。同时增加着自身的色彩，发展并逐渐形成自己的文化特色。地域文化主要表现在:对当地居民生产方式、生活习俗、人物特征、历史渊源、古迹名胜、宗教信仰、社会艺术价值、重大节庆活动等方面，通过对这些内容的调查，加深对地方性、地域性的理解，延续地方场所的文化脉络。为了获得景观的特色和自我的存在，必须关注景观与地域文化的内在关联，从地域文化的传统文脉中寻找创作的源泉。 2.3 营造休闲放松的度假环境氛围 随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对于旅游度假的观念发生深刻变化，我国的旅游产品正从观光型向观光、度假和专项旅游结合的趋势发展，度假旅游正成为发展速度最快的旅游产品。休闲是旅游的重要前提，尤其对于现代，旅游对于闲暇的作用与日俱增。度假酒店是旅游胜地里最常见的一种住宿形式，服务对象往往是以放松、保健、休闲、娱乐为目的的度假旅游者，同时度假酒店在空间营建上更注重个性化，突出健康、放松、享受、娱乐。客人在选择度假酒店时以景观和环境的优劣为基准。 3 度假酒店景观设计原则 通过旅游特性以及游客的旅游动机、心理需求和行为等特点，可了解到度假酒店景观设计与普通城市园林以及风景区景观在景观环境形象、环境生态绿化、地方个性特色、休闲娱乐人性化这几大方面所不同的的特点。所以在度假酒店景观设计应遵循以下几个基本原则： 3.1 生态可持续发展原则 度假酒店的景观设计首先得考虑生态环境的保护，在整体上遵循生态学原理的景观系统设计手法，在区域内营造一片自然生态的绿化景观，同时采用绿化渗透的设计手法，主要从林间山脉、溪流节点对度假酒店自上而下、自外而内进行绿化带的辐射渗透，从而逐步营造一个良好的生态绿化网络。 3.2 环境美化性原则 开发度假区内的风景资源，着力营造一种令人赏心悦目的景观，构筑度假区的观光游览系统，使度假区成为具有优景观的场所。世界一些著名度假胜地为营造良好的度假景观，对度假区景观建设制定了严格的制度，强调了与自然环境和人文环境的协调融合，着力营造适合居住的景观环境。这样才能满足游客的审美视觉感。所以良好的旅游度假环境是度假酒店的基础条件。 3.3 地域特色性原则 度假酒店突出文化景观，秉承历史文脉，结合人文资源，充分发扬和挖掘地方历史文化内涵及民族风格，塑造具有历史文化氛围和本土文化底蕴的空间环境。随着度假旅游需求的多样化，度假区的类型也日益增多，除了发展综合性的度假区外，国外度假区规划突出了度假区的特定主题，强调了度假区的人文景观特色。地域独特性是度假酒店景观设计的关键。 3.4 休闲娱乐型原则 度假旅游的特点决定着景观设计必须考虑人们的休闲娱乐心理，休闲与景观都是为了满足游客的身心健康需求，所以景观中的活动场地和休闲设施必须以人为本，设计出人性化的景观，以增加其放松身心的效果。度假酒店在景观设计不仅要考虑人文地理、民俗风情、生态环保等多方面因素，开发出浓郁而独到的主题化风格，更要体现“人本理念”，挖掘文化内涵和意境，用个性化的优质服务，来实现人类感情的某种希冀与渴望，真正体现“度假酒店”的价值。 4 酒店景观设计分析 以西双版纳嘎洒喜来登度假酒店为例，景观设计师通过造景的手法，将美丽的山水风光引入室内，使室内外景观融为一体，为在酒店度假的消费者创造怡人的休息空间和新鲜的度假体验。通过对当地民俗及民居建造手法的吸收与再创造，并充分利用场所内原有地形地貌及乡土植被,进行园林造景分布与植物配置。同时还将石雕等手工艺作品有机地融入到酒店的环境之中，配以加强气氛的灯光设计，使民族工艺焕发出新的生命力。设计师根据傣族文化和温泉养生为特色，与地域生态（水系、稻田、雨林）融为一体，集住宿、康体、养生、餐饮、娱乐设施等，纳入景观范畴，使消费者在消费中娱乐，在娱乐中消费。温泉理疗池由火山石、玉石、香柏木等材料筑成,加上周边花团锦簇,香气氤氲,让人忍不住想要跃入池中一亲芳泽 5 结语 现代景观设计在度假酒店的策划与设计建造过程及对将来的运营中，均担任着重要的角色。它既与中国建筑与自然统一的传统价值一脉相承，又与当代旅游消费者多元化需求相适应。在旅游逐渐成为国民经济发展支柱产业的年代，园林景观设计将通过其提升休闲度假设施的品质与价值的独特地位，而越发引起世人的重视。 酒店景观设计论文:浅谈商务酒店景观设计 摘要：随着社会经济的发展，商务酒店的景观环境越来越受到顾客的青睐，利用其自身地理条件或其人文环境或地域特色，因地制宜，以人为本，尊重自然并把自然环境融入到整个酒店的景观设计当中。再加之酒店的级别定位结合起来恰到好处的表现城市商务酒店的特色，为其长期的运营创造良好的有力条件。 关键词：城市商务酒店景观设计 引言 酒店景观设计与自身地理环境相结合，并把自然环境、人文环境与地域特色相结合。酒店策划经营与消费活动的场地转移到室外，使酒店的主题和品牌更加提高一个档次。要求设计师要利用创新的设计手法，合理利用空间与把握好适宜的设计尺度，再按照酒店的档次定位，营造出舒适宜人的酒店环境景观设计。 1.酒店景观设计对酒店品质的作用以及设计中应注意的问题 酒店的布局和装潢以及酒店的景观设计都可以为整个酒店营造出良好的酒店氛围，其次对酒店的员工也会产生积极和良好的激情从而产生积极向上的工作情绪。这对提高酒店的经营能起到积极的作用。使酒店的运营绩效达到理想效果。 酒店的文化和酒店的经营理念可以将融入到优美的酒店景观环境设计中，并且也有利于市场化的需求，使顾客获得身心放松、享受休闲度假的美好时光。这对酒店的经营无疑起到了很大的推动作用，提升了酒店的档次，提升酒店在本行业中的竞争力。 1.1酒店的市场定位 在星级酒店的景观设计中要考虑到酒店本身想打造的效果与档次，以及业主的资金投入，围绕这些因素的特点来设计酒店的景观。切不可以二星级的酒店五星级的装潢。这样既使成本居高造成不必要的浪费，同时又使竞争力增加。针对市场客源的文化素养、知识背景和学历层次以及顾客的审美需求来进行酒店景观的设计。 1.2设计师自身素质的提高 酒店设计师想要自己的设计理念融入到酒店景观的设计中，就要积极的提高自己的文化素养和专业素质以及审美感。使自己的设计理念和想法最大限度的融入到酒店景观的设计中，同时还可以对一些专家提出的意见或是建议提出质疑，以这样的方式使设计师设计出更具有品味高和质量高的景观。 1.3结合当地景观设计 在对酒店景观进行设计布局的时候要考虑到酒店对当地景观的影响，特别要考虑的是酒店的布局和造型是否和当地周围景观的协调程度，切忌出现非僧非俗的现象。如：在桂林建造酒店就应该尽量避免出现高层楼房，这样就不会破坏当地周围的山水景观又切实的融入其中。 1.4结合顾客的审美需求设计 酒店的业主要时刻把“顾客是上帝”的思想牢记于心，因为即使是酒店业主再看好的设计如果客户不满意也终究只是失败的设计。酒店的景观设计应通过整体的景观规划设计，因地制宜，因地造势，以此来设计出符合业主要求的商务型酒店景观。从而达到吸引顾客和留住顾客的最终目的。 1.5结合自身实力设计 酒店业主应该结合自身的经济实力进行酒店景观的设计，以最大的优势利用自身资源，避免“沽名钓誉”，使酒店的运营和成本过高导致酒店竞争力削弱。因此，在进行酒店景观设计的时候所选取的材料的不同以及产品质地的区别都会给酒店景观设计的造价带来巨大的差异。 2.文化性设计 在现代星级酒店中客房占最大的比重，客房的布局合理，不仅有良好的景观朝向以及充足的南向日照采光，还能够提供安静.舒适的室内外环境。因此，客房部分采用大玻璃窗设计，使80％的客房具有良好的朝向及采光；在内部空间的处理上，采用流畅的直线条设计，使空间简洁方正实用，尺度合理；按照动静分区的原则，兼顾会客和休闲功能。内部布局曲直相宜，充分利用自由弧线和规则轴线相结合来组织室内空间。如何在现代酒店客房设计中体现当地文化的独特性或让客人感到新奇的.比较遥远的.富有异国情调的异质设计是衡量客房设计是否成功的重要因素之一。 建筑本身就是一种文化载体，是体现当地文化特征的一个载体，所以在酒店设计时特别要注入当地的地域风情，如：悠久的历史文化.生活特征.风格习惯.宗教信仰等；在此基础上，利用建筑是文化的载体，充分在客房设计的过程中展现当地的文化特征，比如：利用当地稀有的建筑形式.材料和一些固有的建筑符号和元素。本酒店在设计内部空间时按业主标准将之表现出来，如：部分套房以当地的竹或木刻意雕成椭圆形的深具江南风情的古典屏风取代玻璃推拉门，以清纱为帘隔开，屏风外的阳台则以当地常见水草花卉点缀；墙上用风情山水画或名人书法烘托装饰；有的套房则以外域主题风情为主来设计和粉饰内部空间，各种不同的文化体验在此交融，给宾客留下深刻而独特的印象。但这类建筑空间明显对朝向和采光有更高的要求，设计时阳台与客房内部之间稍微退让一段距离，以增加视线的纵深和观感。 酒店设计的异质性是指设计上吸收本地的或外来的.民俗的风格或异域的风情，本区域历史留下的文化痕迹，让客人一进入酒店客房就感觉客房的空间，形式陈设品.家具都是从未曾体验过的.新奇的，而且感觉很美.很高雅，会让宾客体验到极大的满足和愉悦。住酒店的人，无论是度假还是公差或商务旅行，都渴望经历酒店居住的异质性。因此，酒店物品等可激发宾客独特的情感体验，本酒店设计通过室内环境和客房内每一个内部空间精心设计，使刻意安排摆放的物品注入到客人的印象和体验中，让宾客体验到一种“新奇之美”，如：一个意想不到的简洁实用的电视柜；一组精美松软的大枕头；～把极具现代感的椅子，一个方便精巧的小书架，一盆别处从未见过的景观盆栽等等，能够给人一种美感，可以引起人的共鸣。 3.酒店景观园林 由于场地的限制，在园林景观设计上要尽设计师的想像空间发挥。满足酒店对生态绿化的要求，在酒店生态景观布局上设计者作出了诸多巧妙的布局和安排。酒店营造景观的花.草.树.石可以就地取材，种植当地的树种，因地制宜，布局空间，采用当地山水特色，以郊区野外富含野趣或地方风情的山石.水草作为造景素材，精心营造极具特色的内外景观空间。酒店的四周街道以种植地方风景乔木为主，通过乔木、灌木和地被草花等等的结合，营造特色的景观空间。主入口及大门要用特色的园建设计以及独特造型的植物引人注意。大堂门口通过设置点状或带状绿化带，让酒店外部环境得到很好的体现。大堂门前用铺装石材形成精美图案的铺地，再通与酒店风格相配的水景搭配跌水喷泉等，营造出了现代、大气、简洁的主入口酒店景观。水流的声音与周围绿化植物围合相搭配，形成一个入口界定的广场空间，一静一动，大气幽雅。让来往宾客和行人顿时产生独特的情感体验。设计中利用建筑屋顶的几个露台，将之营造为屋顶花园，运用与酒店相协调的园林风格设计造景手法，配上亭子或廊架，铺上石材，种上粗放管理的灌木与花草，与窗台化池的零星点缀，整个建筑的纵向绿化系统展现在我们面前，使得建筑更具亲和力。酒店空中花园及屋顶绿化带的设计，既满足了建筑节能要求，使整栋建筑的生态性在有限的空间内得以深化，也能够与地下空间的风景树及绿化带等自然人工景观相互呼应，将整个酒店的生态景观有机串联起来。 4.结束语 在面向快节奏的商务人群时，精心的设计以及合适的空间功能是引起顾客兴奋的关键。另外，在建筑本身规划的空间高度整合和功能上与建筑的空间相辅相成以及在高度相对狭小的空间内合理的规划处景观的节点，创造出精致又不繁复的特色景观。建筑师不仅是城市发展的积极推动者更是城市生活的参与者。体现生态意识和注重建筑精神以及强调和谐共生，处理好城市恶化建筑的关系，是成就优秀建筑师的关键。 酒店景观设计论文:试论园林式景观酒店建筑及景观设计特点 摘要：景观设计是酒店建筑不可缺少的重要组成部分。文章介绍了园林式景观酒店建筑景观设计的原则、理念、方法、策略，并结合具体实例，对园林式景观酒店建筑及景观设计特点进行了分析，希望能够对酒店建筑景观设计的实际工作提供借鉴和参考。 关键词：园林式景观酒店建筑景观设计特点 一、园林式景观酒店建筑景观设计的原则 1、保持当地景观特色。不同地区的景观都有着自己的特色，有着自己鲜明的个性。在酒店建筑景观设计的时候，要保持这些具有特色的景观，对其进行继承，并进一步发扬光大。尤其是旅游城市，少数民族地区，对他们具有当地特色的景观，在酒店景观设计的时候要充分考虑，对其进行有效的利用，将这些有当地特色的景观与酒店景观有机结合起来，创造出具有特色的酒店建筑景观。例如，世外桃源大酒店位于滇东南的广南县城，当地气候温和，拥有繁多植物种类；深厚壮、苗民族文化；丰富的自然和文化旅游资源，该酒店在景观设计的时候，以当地“世外桃源村——坝美”的历史传说为切入点，建筑、景观、室内设计三位一体，“世外桃源”这一历史传说的主题贯穿始终；景观设计将结合大酒店所处的地理位置、广南的民族文化及酒店的名称，在植物景观的营造、景点的起名、园林小品的设计等方面营造了良好的意境和氛围。 2、结合当今时代特征。在进行酒店建筑景观设计的时候，既要结合当地的景观特色，也要坚持与时俱进，结合当今时代特征，充分发挥设计人员的创造性。在景观设计的时候，既要突出地方特色和时代特色，又要重视生态环境保护，提高设计技术和设计水平，做好酒店建筑景观设的各项工作，为人们的休闲度假创造良好的环境。 二、园林式景观酒店建筑景观设计的理念 1、绿色环保。在进行酒店建筑景观设计之前，需要对当地自然条件进行系统的分析，包括地形、地貌、水文、植被等等。同时要对酒店建筑景观设计进行分析与研究，熟练的掌握自然环境情况，合理控制人的行为，防止生态污染和环境破坏。在对酒店选址、建筑景观设计、建筑规划、景观设计等进行最终确定的时候，要考虑其与周围自然环境的关系，坚持绿色环保理念，防止对当地生态环境破坏。 2、生态节能。生态节能也是酒店建设景观设计必须树立的理念，这是一项系统和复杂的工作，不仅在设计的时候需要树立生态节能理念，进行科学合理的设计。在施工建设的时候更需要采取措施，做好酒店建筑的采光、供水、供电等问题，在为人们休闲度假创造良好条件的同时，做到生态节能。 三、园林式景观酒店建筑景观设计的方法与策略 1、使用艺术化设计。艺术属于精神生活中不可缺少的组成部分，是一种较高的生活追求。景观设计是园林式酒店形象的一种表现，给人们的视觉以最直观的印象。所以，园林式酒店建筑景观设计需要运用艺术化的方法，考虑人们的审美感和审美意识，尊重人们的美学观念和艺术理念，使酒店景观设计具有美感和艺术感。 2、注重人性化设计。随着人们环保意识的增强，人们越来越重视对生态环境的保护，因此，在园林式酒店建筑景观设计中，需要重视对生态环境的保护，运用人性化的设计方法，加强对环境的保护，实现与当地自然的和谐相处。人性化的方法是一种新型的设计方法和设计模式，有利于园林式酒店建筑景观的生态化，带给人们以更好的休闲感受。 3、制定科学合理的规划。在酒店景观设计的时候，需要充分考虑当地的条件，包括地形、地貌、基础设施布局、建筑项目布局等等。然后对酒店景观设计进行科学合理的布局，营造良好的休闲氛围，设计具有当地特色的景观，更好的满足人们休闲的需要。 4、提倡节约型设计理念。在园林式酒店景观设计中，需要树立节约型设计理念，引导人们节约资源，并付诸实践，反对资源浪费。一方面，完善相关的规章制度，规范人们的行为；另一方面，加强对人们节约意识的引导，严格执行节能方案，推广节约型景观设计理念。 四、具体实例 广州从化逸泉国际大酒店是一家五星级休闲度假式园林酒店，其建筑景观最大的特色在于总体规划上采用园林式酒店设计理念，将酒店周边绿化与建筑主体融为一体，使得建筑与自然融为一体，开创了国际酒店新设计潮流风格。酒店主体部分为三个部分，包括东翼群楼、西翼群楼、中央大堂。 1、大堂部分设计要点与创意。大堂部分的设计保证原有区域道路规划完整性，使得酒店与区域外的交通简洁顺畅，实行人车分流，提高了交通的安全性，大堂是一个独立的建筑体系，使得酒店更为大气，也有利于大堂内部的创意设计。在大堂内部，其设计创意主要表现为：首层设置左右两侧小花园，主景植物选择高耸乔木，屋顶部分开设天窗采取自然反光，从而将外部景观引入大堂内部，不仅营造了良好的景观效果，还能够调节大厅的视觉尺寸。在天窗设计方面，在屋顶架设玻璃架，顶部蓄设3—5mm厚水膜，白天阳光会折射到下方花园和二层大堂空间，并且玻璃架周边窗口可以打开，下方植物能够接触到自然空气，有利于植物的生长。大堂第二层采用落地玻璃形式，保证视觉空间的无限延伸，第二层大堂内部还设置水景循环，营造趣味盎然的内部空间。 2、东西两翼设计要点与创意。东西两侧建筑采用村落式结构，建筑群体分为若干建筑单元，各单元楼高5—7层，错落而置，建筑围合空间灵活多变。总体规划统一，具体细节布置有所区别，在不同的空间会有不同的感受。西侧采用围合式结构，利用围合而成的内部空间营造别有洞天的美景，使景观元素自然融入到建筑布局当中，给人以自然和谐的亲近感。东侧建筑设计总体思路与西侧相同，但建筑群落采用局部半围合错落式布局形式，提高了建筑布局的趣味性。 3、园林式酒店设计的特点。总之，逸泉国际大酒店的最大特色就是建筑园林化，在东西两翼建筑单元内，选择局部建筑单元首层架空，并将这部分作为公共绿地，使得外部绿化与建筑围合而成的花园贯通一气，达到更好的美化效果。在空间纵向处理方面，包括走廊、阳台楼阁，都加以绿化点缀，局部还设置跌水景观，从而形成上下一致的建筑景观效果。此外，在不同建筑围合空间，营造不同主题建筑景观，不仅能够让人们感受到酒店园林气氛，还能够体会到不同空间的树、石、水所给予的独特韵味。 酒店景观设计论文:生态景观设计在酒店设计中的应用手法 摘要：随着环境质量的急剧恶化和不可再生资源的迅速减少，景观设计作为缓解环境压力的有效途径，对于生态目标的追求已经超过了对功能性与艺术的注重。本文就生态酒店景观环境设计的科学性与系统性展开探讨，具有一定的创新性。 关键词：生态景观设计酒店设计应用手法 引言 人们对环境的追求，已经开始从无比昂贵的室内空间享受，渐渐的转变成舒适、优雅、亲近自然的生态化追求。现如今，生态理论不仅应用于自然环境景观，而且也可用于建筑学研究，目前，生态建筑已经成为建筑学研究的热点课题。 1景观生态设计综述 1.1生态设计的含义 虽然生态设计已不是一个新鲜的词语，却没有一个明确的被普遍接受和认可的概念。部分学者认为，“任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计”；“景观设计从本质上说就是对土地和户外空间的生态设计，生态原理是景观设计学的核心”。还有一部分学者认为，“‘生态设计’这一概念，无论从‘生态学’角度，还是从‘人类生态学’、 ‘环境生态学’的角度，都是不科学、不正确的。正确的称为‘生态补偿设计’”；“减少负干扰的设计就是具有生态学意义的设计，而减少负干扰的过程，就是人类对自然环境的补偿过程，比之常规设计，能减少负干扰的设计我们称之为‘生态补偿设计”。 1.2当代景观设计的生态理念 1.2.1生态恢复与促进 一般说来，生态系统具有很强的自我恢复能力和逆向演替机制。但是，现代环境除了受到自然因素的干扰之外，还受到剧烈的人为因素的干扰。并且，当代设计师面对的设计场地越来越多的是废弃地、垃圾场或其他被人类生产破坏了的区域。因此，通过景观设计以促进场地各个系统的良性发展成了为当代景观设计师的责任。面对基础恶劣的场地，如何通过景观设计来促进场地生态系统的恢复与完善，是需要设计师时刻关注与思考的问题。 1.2.2生态补偿与适应 面对工业时代的景观，面对日益减少的资源和伤痕累累的环境，景观设计师们将自己的使命与整个地球生态系统联系起来，探索更适宜在景观中应用的生态设计手法和元素。科学技术的发展解决了技术上的难题。通过科学技术手段可以减少对非可再生资源的消耗。太阳能、风能等新型能源，通过自然自身的力量维持环境对能量的需求，减少了对不可再生资源的消耗，适应了现代生态环境的需要。 2生态景观概述 生态景观设计运用到酒店总体规划设计中是以“以人为本”与“以环境为中心”的生态建筑的社会思想基础，在为人类创造舒适优美的生活和休闲环境的同时，最大限度地减少污染，保持生态环境的平衡。 2.1生态景观的定义 生态景观就是从人统治自然的文化过渡到人与自然和谐共处的景观设计。生态景观体现了从以人类中心主义价值取向到以人与自然和谐发展的价值取向的过度。 2.2生态景观在酒店总体规划设计中运用的必要性 在酒店中运用生态景观设计，具有很强的必要性。首先，能为客人提供宜人的公共空间环境，包括健康宜人的温度、湿度、清洁的空气、 好的光环境、声环境以及灵活开敞的空间；其次，在对自然资源的利用上，对环境的索取较小；再次，对酒店环境的影响小。这指的是减少排放和妥善处理有害废弃物以及减少气体污染、光污染、声污染的排放；最后，让客人进入酒店有一种回归自然的亲切感觉。 2.3生态景观在酒店中起到的作用 运用生态景观，就要通过对自然界中的植物、水体、山石等景观元素的运用，由小见大，达到自然环境与酒店环境的融合，它可以起到以下作用： 2.3.1烘托酒店环境气氛，陶冶情操 酒店景观设计风格虽然各不相同，但是有一个共同的特点，即利用园林植物展现各自不同的风格和情调，烘托出不同的气氛，从而满足人们的精神需要，陶冶人们的情操。 2.3.2柔化和分割组织酒店大堂空间 用花池、花墙或桶载、盆栽植物来划定界限克服了用建筑分割带来的呆板、硬直和独立空间的狭隘，使相互关联的空间在独立中统一，达到似隔非隔、相互交融的效果。 2.3.3改善酒店室内小气候条件 当酒店适度较低时，空气流通差，二氧化碳浓度和病菌含量较高。绿色生态植物通常能清除室内空气重87%的污染物质，其中包括甲醛和苯等有害气体。同时，能够放出氧气，杀灭空气中的病菌，吸附尘粒，净化空气，调节湿度，削弱噪音，改善酒店的空间环境条件。 总之，酒店的生态化植物景观配置应根据植物特点和实际情况进行艺术布局，充分发挥植物景观效果。同时，利用室内现代化的控光、空调、通风等设施，实行集约化的养护管理，满足室内植物景观材料本身对环境条件的要求，实现科学性与艺术性的统一。 3生态景观在酒店中的应用方法 酒店的空间设计，不能仅单纯地从美学角度和功能角度对空间环境构成要进行考虑，更要在室内设计的组成要素中贯穿生态化设计来立意和创新，使之成为表达酒店形象、特色以及可识别的载体。 3.1生态景观的艺术性与酒店环境相统一 采用自然植物与人造植物的配置应用成功解决了室内绿化形式单板、色彩单一等问题。同时，还能够节省资源、增加效益，是最为经济的方法之一。 3.2生态景观设计与酒店的布局协调统一 3.2.1生态景观的比例与酒店的布局相协调 酒店有大面积公共空间，空间较高，容易造成空旷的感觉。在这种空间中，可以通过几何形式感强的高大植物进一步界定空间区域。而且植物的树冠在高度方向上又形成了另一个高度层次，丰富了空间层次，改善了植物下面的人的空间感受，并且增添了人们在空旷空间中的细部尺度体验。 3.2.2生态景观形态与酒店的布局相一致 现代大规模酒店建筑，常常使用自然元素装饰室内空间，使空间增加生气并放松顾客的心情。其形式通常是成片的景观设计和休息餐饮区结合在一起。在其它地方，自然景观会以装饰的形式出现，例如交通空间。这种表达方式具有一定的指示性作用，不作为主要景观对象。 生态景观中，景观布置模式最好将附属设施有机地布置在景观当中，形成你中有我、我中有你的格局。在这种模式中，景观设计通常会采用比较自由的平面形式，植物配置也比较丰富活泼，讲求自然形态。在高度比较高的大空间中，若选用高大茂密的植物，可以形成一种室内丛林的感受。 4生态设计的意义与启示 生态设计最直接的目的是资源的永续利用和环境的可持续发展，最根本目的是人类社会的可持续发展。当我们众多的设计师在高呼“人性化设计”的时候，大多数的人可能考虑到了诸如人与景观的尺度比例、人在游憩中的舒适性等人性化原则，但在设计这个景观的时候前先是用推土机推为平地，然后设计一个耗费了大量人力物力才建起来的景观，维持景观的运行又需要大量的能源，这叫人性化设计吗? 生态的景观设计以人类的长远利益为着眼点，通过景观设计师对生态理念的理解和生态原则的遵循不断使人类社会朝着可持续发展的目标迈进，因此，生态的景观设计才是真正的人性化设计! 5结语 通过本文的初步研究，得出在酒店中运用生态景观设计有着重大的意义。设计对人的关怀往往体现在近人的细致尺度上，可谓于细微之处见匠心。酒店的室内生态景观设计是在满足使用功能的需求上，通过运用生态元素的设计，达到一种美的合理享受，营造出有文化内涵、独特魅力的酒店空间。 酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析 摘要：本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等，用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词：休闲式酒店；园林设计；景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店，酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格，建筑物依山就势，借景抒情，和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级，原有的园林景观仅仅停留在绿化上面，只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果，未能充分利用酒店优越的地理环境，各个院落设计空间内外渗透不够，建筑与景观未能有机地融合，内部园林景观无序，主题不够鲜明，文化内涵未充分释放，远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合，成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等；根据酒店内园林景观现状，考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等，拟在设计体现张家界自然风光，风土人情特色为主，特别是将张家界本土的水和石引入园内，在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石，来与整个风景区巧妙融为一体，浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为国家级森林公园，境内峰密岩险，谷深涧幽，汇峰、谷、壑、林、水于一体，有三千多座奇峰异石，八百溪流蜿蜒纵横，景色奇、秀、幽、险；景区内植被丰富，花草树木种类繁多，被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部，因靠近金鞭岩而得名，全长7.5km，自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间，溪水明净，跌宕多姿，小鱼游弋其中，溪畔花草鲜美，鸟鸣莺啼，树木繁茂，千峰耸立，构成极为秀丽清幽的生态环境，被称为“世界最美的峡谷”，“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照，以本地植物、山、石、溪流为造景素材，根据酒店建筑层院落深进的风格，充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上，以金鞭溪为蓝本，自五栋至大厅，营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流，溪流流经的每个院落都有相应的景观主题，且溪流完全效仿自然，蜿蜒曲折，水质澄清透明，若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现，充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味，从而让宾客充分享受远离喧嚣城市，亲近自然的愉悦心情，以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法，辅以现代背景音乐系统、光电照明系统，使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源，接外部山泉作为水源构建一条溪流，连接整个院落，直至酒店大堂，四、五号楼楼梯地段为溪流的源头；该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念，体现溪流的发源；二四栋三号楼前地段为溪流的中段，该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念，体现石与水的文化，餐厅前长庭地段为溪流的末段，该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念，体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源（四、五栋间院落） 在楼梯处堆石造山，营造“水自天上来”的氛围，寓意溪水源头自山上而来，楼梯下设浅池，上铺鹅卵石引导起源水流，细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转，中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远（三栋前部院落） 此处庭院面积不大，地处宾馆中部，显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石，一条近似干枯的河道连接着前面的细流，将水引入一小潭之中，小潭中设三个涌水口，仿地下水涌出，一条木栈道穿插其中，全院野趣横生，令人虽置身闹市，仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓（四、二栋间院落） 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂，以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性，使空间更加人性化，更具有一种书香气息。 植物运用上主要有：桂花、玉兰、红枫、南天竹等，随园景肆意点缀，突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄（二栋前部院落） 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟，最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水，水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭，通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成，水面一直延伸到走廊的方亭中，将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式，周边设美人靠。水岸自然蜿蜒，用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有：桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等，从而将此园点缀得满园春色，情景交融，令人美不胜收。 3.4.5海纳百川（餐厅前部院落） 此处绿地地形狭长，自然形成落差，水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥，形成一段自然曲折的溪水，最后在自然高差处奔流而下，最后止于一深潭中，形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌，石头生动活泼，趣味盎然。 植物运用上主要有：桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等，通过多种不同风格的植物和水景，将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境，并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方，同时又在进入西餐厅的门口，正对大门，该处布置小型水池，自然岸线，水池内养红锦鲤，在原有的墙上凹坑内布置堆石，内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石，底部堆石，和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修，靠内部墙面取消，靠外部把原有的窗面形式，改为江南园林院落院墙的景窗，创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶，内布50cm厚种植土，种植天鹅绒，马蹄金等，屋顶边凌空时，围绕顶边种植迎春，让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内，布置丛竹、芭蕉、苏铁等，从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面，园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此，其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在，张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上，糅合中国古典园林的特色造园手法，将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处，将动之美与静之美深蕴其中，从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后，以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。

手工制作论文:浅议如何通过废旧物品手工制作增强幼儿的环保意识 摘 要：3-6岁幼儿是习惯培养和兴趣爱好培养的重要阶段，这个年龄段的孩子具有很强的可塑性，同时也是培养孩子环保意识的重要阶段。手工制作是运用各种工具和手的技能对材料进行加工与创造的一种造型活动，培养幼儿的创造性思维和动手能力。本文就如何通过废旧物品进行手工制作来增强孩子的环保意识进行了探讨，以为实际工作同参考。 关键词：学前教育；环保； 手工；废旧物 幼儿园是孩子进入学习的第一个“学校”，在这期间，帮助孩子树立良好的环境保护意识，不仅可以引导孩子正常的成长，同时对加强环境保护也有着积极的意义。因此加强对幼儿进行环保理念的教育，贯彻“保护环境，从小做起，从我做起”的理念对推动社会环境保护有着重要的意义。在这种大背景下，在幼儿教育中通过手工制作来加强孩子的环保意识，特别是通过利用环保废旧材料对教学环境的创设，已经成为当前将幼儿教育同环保教育相结合的有效途径。 一、引领幼儿认识环境，萌发幼儿的环保意识 现代心理学研究认为在幼儿的认识活动中感知觉占据着核心的地位。学前儿童通常都是借助于形状、颜色、大小、声音等等去认识自然、认识社会、认识世界的。基于这样的观点，幼儿教育工作者应引领幼儿借助于自己的感知觉器官去感知周围世界中的各种各样的动植物，引领幼儿初步理解周围世界中的自然资源与各种自然现象，从而萌发起幼儿对周围世界的好奇的冲动以及进行主动探索的烈欲望。 比如，春暖花开的春天或硕果累累的秋天，幼儿教育工作者可以引领幼儿进行一些春游、秋游之类的活动，引导幼儿们走进大自然，走进社区，走进动物园，走进植物园等，引导幼儿们借助于感知觉器官去自主体验、去自主发现、去自主探究周围世界中一切生物与环境的关系，以进一步激发起幼儿对生活的热爱，对周围世界的广泛关注，让幼儿们初步了解到人类与赖以生存的环境之间的相互依存关系，初步明确到环境污染与环境破坏是一种自我毁灭，从而让幼儿们进一步明确到保护与人类赖以生存的世界是自己应尽的一份责任、一份义务。 二、加强对废旧环保材料的应用 要加强对幼儿进行环保废旧材料再利用的正确指导，提高幼儿的想象力和动手实践能力。要实现对环保废旧材料的高效利用，就需要教师加强对幼儿手工操作的正确指导，通过收集更多的具有创造性的废旧材料，在充分发挥幼儿想象力的同时，也能实现对幼儿实践操作能力的锻炼和提升。教师可以根据幼儿的年龄特点，选用比较适合开发使用的废旧材料 ，比如旧报纸、旧玩具等，可以指导幼儿用牛奶纸盒制作小动物，或者是用饮料瓶制作机器人等，在幼儿完成手工后，教师要给予充分的肯定和表扬，鼓励幼儿不断地发挥创造力和想象力，提高幼儿对生活中可以利用的环保废旧材料的发现能力，激发幼儿的动手能力。此外教师还可以在幼儿园中空闲的地方，将幼儿使用环保废旧材料制造的小物品进行集中摆放和展示，在加强对幼儿进行宣传教育的同时，进一步推动环保废旧材料在幼儿手工制作中的利用。 三、丰富幼儿环保知识 为了提升幼儿的环保意识，在日常幼儿教学时还应渗透一些环保知识相关内容，教师课前应做好充足准备，筛选幼儿能接受理解的知识点，培养孩子关爱生命、爱护植物、亲近大自然、珍惜资源的崇高情感。要使幼儿轻松简单地接受环保知识，可以通过以下两种形式展开教育： 1.组织有丰富环保知识的活动。比如，教师可组织野外绘图课，外出写生是孩子们很喜欢的教学形式，基于这个特点先带幼儿感受美好的风景，并告知良好的环境有利于我们的身体健康，在感受美好的同时引导孩子去发现其中不和谐因素，比如乌黑的浓烟、草丛中随意丢弃的易拉罐和纸屑、枯朽的树桩、不再清澈的河流等，看到这些老师可先让幼儿讲讲各自不同的认识，并借助这个机会告诉他们一些不懂的知识点，直观感受、主动思考再结合语重心长的讲解会使孩子们环保知识的掌握得到长足的进展。 2.通过游戏加强、巩固环保知识的学习。幼儿思维大多还处于形象思维阶段，抽象思维比较欠缺，因此应组织一些生动形象的游戏来辅助环保知识的学习，以孩子们能接受的形式，多开展有趣味性的游戏内容。比如，让幼儿回家收集大小各异的盒子带到园内，在老师的组织下进行城堡搭建游戏，牙膏盒、牛奶盒、奶茶杯等盒子大小形态各异，给幼儿留有充足的想象发挥空间，这样不仅能提升幼儿的环保意识，还能培养孩子们的创新意识和动手能力，可谓一劳多益。 四、加强对环保特色情境的设置 要提高在幼儿园环境创设中对环保废旧材料的利用，还需要加强对幼儿园特色环保教学情境的设置，充分发挥环保废旧材料在教学主题环境中的作用。教师可以根据幼儿的年龄特点，设置不同的教学主题，让幼儿在教学主题的环境下寻找到合适的环保废旧材料并进行制作，提高幼儿对环保废旧材料的有效利用。比如教师可以为不同的班级设定为不同的环保主题，有的班级可以作为一棵大树，有的班级可以是小蝴蝶，通过将幼儿引入到不同的主题情境创设中，充分发挥幼儿对环保废旧材料的使用。比如幼儿要进行有关大树的主环保特色情境的创设，就可以使用不同的废旧报纸和各种购物绳索袋子进行大树枝干的制作，还可以将蛋糕包装纸和废旧的彩色图画装饰到树杈上，让幼儿能够得到身临其境的感受，在感受对环保废旧材料利用效果的同时，通过构建环保特色的教学情境，加深幼儿对环保理念的体会，以促进幼儿园对环保废旧材料的高效利用。 五、丰富教学方式 苏霍姆林斯基曾说：“手是思想的镜子，是智力才能发展的刺激物，是意识的伟大者，是指挥的创造者。”“幼儿的智慧在他的指尖上。”心理学家也一致认为手指是“智慧”的前哨。手的活动能促进大脑的发育。当幼儿双手活动时，指头上的神经细胞会随时将信息传到大脑，因而加强幼儿手的活动，开发大脑潜在机能。同时，对幼儿来说，手是他们认识事物、探索世界的重要途径，关系到幼儿方方面面的发展。 动手操作是幼儿主动学习和获得技能的重要方法。废旧物手工制作活动有利于培养幼儿的动手能力，促进幼儿的智力发展，同时能充分表现自己对周围生活的认识和情感，提高想象能力。通过自己的双手，将身边一个个废旧的物品改变成各种各样的装饰物品，将生活环境变得生动、有趣，如报纸制作成的小鱼、空气袋制作成的十二生肖小动物、纸心筒制作成的小人、纸板制作成的相框，在一个个小小的制作中，幼儿的动手能力、创造能力、发散性思维、合作精神得到不同程度的提高。同时，在幼儿的心中种下“废旧物品再利用”的环保理念，知道不随便乱扔垃圾、不浪费资源、关注环保，懂得并铭记：用自己的聪明才智能让生活变得更加美好，这将对他们今后正确爱护环境的行为产生深远影响。 学前教育作为启蒙教育中的重中之重，幼儿园要高度重视这一阶段的培养，在课程中融入环保教育，加强引导，提高幼儿对美好事物的鉴赏能力。加大力度研究学前教育美术手工教学，不断提高美术手工教学的水平和质量，为幼儿提供发挥自我的空间，在提升审美能力的同时，培养创新意识，使学前儿童的身心得以健康发展，促进其全面发展。 手工制作论文:浅谈坭兴陶手工制作艺术 摘要：钦州坭兴陶，历史悠久，驰名中外，从唐朝至今已有一千三百多年的历史。钦州坭兴陶以其神奇的窑变、精关的装饰、良好的透气性，而与江苏宜兴紫砂陶、四川荣昌陶和云南建水陶并列为“中国四大名陶”，在1915年获“巴拿马运河开航太平洋万国博览会”金奖。近百年来，钦州坭兴陶多次参加国际和国内展览会，获各项大奖40多项。其历代珍品被国内外儿十家博物馆或艺术馆收藏，产品远销30多个国家和地区。1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中，钦州坭兴陶和广西“壮族织锦”一起列入被保护的民族特色工艺品，当属广西两件宝之一。本文主要对坭兴陶的手工制作艺术进行了探讨。 关键词：坭兴陶；手工 在当今科学技术高速发展的形势下，钦州坭兴陶虽历经千年的传承，但其独特的制作工艺仍随着时代的发展不断地完善和提高，使其独特的材质、越发精湛的制作工艺以及耐人寻味的文化魅力，展示出一种承接千占、绵延未来的美。钦州坭兴陶的制作工艺特色，主要体现在原料选配、制作配料、成型、装饰、烧制等环节上。下面，笔者根据自身的研究和体会，说说自己的一些关于坭兴陶手工制作的看法。 1.钦州坭兴陶的原料选配 钦州坭兴陶陶土主要为紫红泥，泥质细腻纯净，陶器不施釉却如瓷器般光滑润泽。坭兴陶器泥料大都经严选细练，采钦江东、西岸边的泥相结合。主要采掘地表至深一至两米的泥层，因东泥软而细，所以，挖掘回来的东泥不能露天堆放，需预防大雨淋湿，避免原料流失。而西泥是块状硬质薪土，挖掘回来的泥料必须露天堆放，经过4到6个月的阳光照射，通过雨水的溶解和冰冻作用，使西泥发生碎散、溶解与氧化，达到风化之效。风化需历经冬夏两季，冬季主要起分散崩裂作用，夏季主要起增加腐殖酸作用。东软为肉，西硬为骨，按软六硬四比例混合，骨肉相互支撑得当，方为上乘之品。 2.钦州坭兴陶的坯料制备 根据坭兴陶制作工艺的要求，坭兴陶生产需要制备两种坯料，即可塑法成型坯料和注浆法成型坯料。制备坯料主要是将东泥和风化后的西泥按一定的重量比混合后，经一系列流程制备而成。 2.1可塑法成型坯料制备流程。 东泥重量称量湿球磨过筛沉淀池抽西泥重量称量清水储浆池压滤真空练泥陈腐二次真空练泥可塑坯料 具体流程如下： 2.1.1重量称量配比。将已粉碎的料泥按东泥∶西泥为6～5∶4～5的重量比进行重量称量。 2.1.2研磨与混合。使用球磨机，将配比好的东泥与西泥进行研磨与混合，以获得泥浆。 2.1.3过筛。将磨出的泥浆通过具有一定大小孔径的筛面进行过滤，坭兴陶的泥浆料必须经过两道筛。过筛之前先将泥浆稀释以易于过筛。 2.1.4沉淀脱水。过筛后的泥浆静置水泥砌成的沉淀池中，待泥浆沉淀于池底后，使用抽水设备抽去上层清水，以使泥浆料变稠。 2.1.5压滤脱水。采用压滤机将泥浆里的水和泥料分离开来，形成泥饼。 2.1.6练泥与陈腐。使用真空练泥机练泥排除泥料中的残留空气，并陈腐以促使泥料中的水分均匀分布。 2.1.7可塑坯料。用切割机将泥料切割成高约50厘米，底面直径约15厘米的圆柱形泥柱。切割好的坯料要存放在水泥砌成的储泥池中，用薄膜覆盖且不可阳光照射，以免坯料的水分散失。 2.2注浆法成型坯料制备流程。通常来说，注浆法成型坯料制备流程与可塑坏料的制备流程相似。只是在压滤脱水制得泥饼之后才有不同。首先是将泥饼切成小块，然后根据生产要求将电解质和水与之混合，最后放入球磨机中进行搅拌，搅拌过程中要不断的加水冲洗。球磨机磨出的泥浆要经过5个水泥砌成的储浆池而把沙等杂质沉淀下来，在每个储浆池中都只抽取上层的泥浆，最终即可得到符合生产工艺要求的注浆法成型坯料。 3.成型。过去坭兴陶成型主要采用手工拉坯，进入半机械化生产后，成型方法开始被加以使用，这些方法分别为注浆成型法、印模成型法、滚压成型法。其中注浆成型法和滚压成型法使用石膏作模具，印模成型法陶车结构图使用硫磺作模具；滚压成型法和印模成型法使用可塑法成型坯料，注浆法成型使用注浆法成型坯料。下面笔者主要介绍手拍成型型法。手拍就是将干湿度适易泥料，用木搭子拍打成厚溥均匀的泥片、泥条置于转盘上，用木拍子拍打成型，加上熟练的技巧和一些简单的辅助工具，拍打出各种器型。 4.阴干。成型修整好的坭兴陶坯体要进行阴干将坯体水分排出，否则入窑烧制会发生严重的产品炸裂。目前，坭兴陶采用3种阴干方法：室内干燥法、风干法和晒干法。室内干燥就是将坯体放置在窑炉上部利用窑炉的焰气作为热源。在室式干燥时，空气温度不能超过70℃，否则坯体容易开裂。风干法就是依靠自然风和风扇干燥，风扇要对正坯体中间部位吹风，否则坯体一边干一边湿易产生变形。晒干法就是在天气晴朗时把坯体搬到太阳底下晒。搬运坯体要特别小心，以防坯体发生变形和破损。视采用的方法和坯体的造型，阴干时间在3～10天之间。检验方法是看坯体颜色的变化，坯体泛白后再阴干一天即达到入窑烧制的干燥要求。 5.钦州坭兴陶的装饰 坭兴陶传统装饰工艺主要为白描和浮雕。白描效果即先在未干的泥坯上描绘出图案的线条，然后以刀，勾勒出中国画白描的效果。浮雕效果全凭艺术家手工直接在泥坯上雕刻而成。历代陶艺师们利用坭兴陶土具有很强可塑性的泥质，在器皿坯体上雕刻诗文和绘画，其中诗文内容主要以中国历史文人墨客名家名句和具亚热带景观的广西少数民族文化为主，风格高雅。画而雕刻得与装饰相结合，集春暖、夏绿、秋红、冬寒之灵气于一体，尽显造型变化的奥妙，有较高的艺术价值和收藏价值。目前，历经改革，坭兴陶装饰工艺手法更加丰富，注入了现代设训一的气息，凸显和丰富了坭兴陶的装饰文化。 5.1雕刻工具。装饰工具有雕刻刀和雕塑刀两种，大多为钢制。雕刻刀主要有斜口刀、圆口刀和平口刀，有大小不同规格。斜口刀用于雕刻精尖细深的纹路，圆口刀可雕刻较宽阔的纹路，平口刀的主要用途是铲平所刻纹路的底而。还可根据雕刻要求自制各种形状的刀口和其他工具，如两用塑刀、刮泥刀、木糙、压光抹和勾抹等。 5.2雕刻工艺。坭兴陶主要靠雕刻工艺装饰。雕刻工艺是在坭兴陶半成品的坯体上，用锋利的钢刀雕刻出文宇和图案，分为平雕工艺和浮雕工艺两大部分。平雕是在半干稍湿的泥坯上进行，有线刻、镂雕、雕塑、镶嵌等技法。浮雕是在全干的坯体上进行，有高浮雕、低浮雕、凸浮雕及凹浮雕等技法。 5.2.1坭兴陶刻划装饰。刻划的工艺技法见于我国传统陶器上的刻图装饰，而现代坭兴陶上的刻划装饰是在传统手工技巧的基础上运用现代观念和审关标准，在干坯上采取图案纹样的刻划装饰。传统的刻划装饰主要用在器皿上，而现代的刻划装饰不仅在器皿胜陶艺上，也在雕塑类陶艺上得到普遍运用。其方法是：在作品素坯表而轻轻勾画出铅笔或浅墨汁的装饰纹样，用扁平刻刀采用半插刀的方法，以刻线条的方式刻出主要纹样，然后选用小斜刀刻出纹样中的结构和层次变化，注意局部与整体效果等关系的调整。 5.2.2刻划镶嵌。刻划镶嵌装饰的工艺特点是在坭兴陶坯上用刀具刻划出凹形纹样，选用白土泥料镶嵌在刻划掉的纹样之中。现代坭兴陶陶艺利用这种特殊工艺，使其装饰与造型显现出整体的自然效果。 5.2.3模印装饰。就是利用模型在未干的坯体上印制图案，也可以用带纹样的印戳或者绳子以及其他工具印出纹样。另外也可将装饰纹样用泥巴做成浮雕形式，然后翻模印坯，再虱接于泥坯造型之上。 5.2.4材质肌理装饰。坭兴陶泥料的质感具有相当强的可塑性和表现力，从原料到加工、从制作到烧制的全过程中，无意地产生泥料自身的肌理和质感；或有意地在坭兴陶作品表而利用各种工具、材料，在外力作用下显现出不同形状、不同质感、不同效果的肌理，而这些不同肌理使人在心理和生理上产生不同的心理感受和视觉感受。 5.2.5坭兴陶镂空装饰。镂空亦称为“透雕”，镂空就是用特制的金属工具在干坯上镂雕出装饰图案，具有通透的艺术效果。镂空空间和造型一定要预先设计好，可以先在泥坯上画出草图。镂空时一定要仔细认真，出现失误是很难补救的。有经验的陶艺家会在要镂空的地方用毛笔蘸水湿润，然后再用金属工具慢慢镂空，这样就会增加成功率，避免失误。 6.钦州坭兴陶的烧制 钦州坭兴陶的烧制窑炉经历了龙窑、倒焰窑、隧道窑到现代梭式窑的变迁。随着窑炉技术的变迁，坭兴陶器的烧成率、窑变率及珍品率有所提高，钦州坭兴陶亦得以传承与发展。现代梭式窑是电窑的一种，其制坭兴陶烧成率达到90%以上，窑变产品达到80，艺术珍品达到10%，使几百年沿袭下来的传统工艺产生了质的飞跃。 6.1烧成。现在使用的主要是电窑或气窑，是还原烧成，其原理是：利用烧成时窑炉内供氧不充分，窑内处于正压状态，燃料不能充分燃烧，产生烟雾，使陶土中的金属氧化物与窑内的一氧化碳结合（例如：氧化铜还原成氧化亚铜，颜色变成绿色）。烧成前要在陶品分离的两个部件之间接触的部位扑上铝粉，以防在烧制过程中发生虱结现象。在炉窑内安装陶坯时，要遵循“横缝要对、竖缝要通、外紧中空、上密下稀”的原则。烧制时间一般要10多小时（视陶坯多少和炉窑空间大小情况而定），温度达到1200度左右，断电后须自然降温约两天后才可出窑。 6.2窑变。钦州坭兴陶的一大特点是“窑变”，主要表现在坭兴陶产品在烧制过程中产生胎体颜色的窑变，烧成后无须添加任何颜料，并自然形成各种色彩斑斓的图案和纹理，经水磨表层后可呈现窑变后的真面目：表层除保留着紫红泥特有的朱红或紫红等原色以外，还形成了各种若隐若现的古铜、墨绿、紫红、虎纹等诸多色泽，而其中最为珍贵的色彩是“古铜色”，其颜色似古代的青铜器的颜色，青、红铜的颜色效果使整个陶器闪耀着金属般的光泽和质感，具有很高的艺术价值和收藏价值。 6.3磨光。钦州坭兴陶器的制作成品是不施釉和任何颜料，陶器的表面采用磨光工艺，烧成后的产品经过打磨表层而，色泽光润柔和、古香古色，显现丰富的窑变色彩和层次。磨光工序一般细分成如下几个工序：首先，对川蜡加热使其熔化，陶器略微烫手时用蜡扫沾蜡均匀地涂抹于陶器表而；其次，用粗金刚砂轮去净表皮及产品上的浅小砂痕或小孔洞，保持产品轮廓、线条的清晰；第三，用油石（石条）手工磨砂轮磨不到的部位。接着用细砂轮再磨一次以增加产品的光滑度。接下来，用加热电炉给陶器重新加热至烫手再用蜡扫二次上蜡，最后用布轮抛光提高产品的光泽，磨光即完成。 总而言之，笔者通过以上自己对坭兴陶手工制作的相关知识的阐述，让大家对坭兴陶有所了解，进而对其加以重视，以促进我们的传统工艺文化得到更好地传承，继而发扬光大。 手工制作论文:怎样教授小学生进行手工制作 小学美术主要培养学生的创新思维和设计思维，通过绘画和手工等简单的艺术形式，对学生进行美学启蒙。小学阶段的美术教学主要还是基于学生的学习兴趣进行开展，在绘画和动手制作的环节中开发学生的思维和综合能力，所以说对提升学生的学习能力和心理素质有重要作用。针对小学年龄段，小学美术安排了很多动手制作内容，希望学生能够在制作活动中脑、眼、手并用，深入挖掘学生的能力，从多个角度对学生的创新能力和创造能力进行培养。 一、动手第一步――尊重学生 小学生刚接触正规化的教学内容，还没有形成良好的学习习惯，仍然保持着自主的思维和丰富的创造力，所以小学阶段的美术教学，千万不能忽略学生的自主性，不能过多地束缚学生，只有根据学生认识知识的规律开展教学，才能更好地开发学生的智力。 传统的教学中，考虑到课堂纪律，考虑到学生的学习习惯，往往过于严苛地限制了学生在课堂上的活动内容。学生在学习过程中，根据教师的一些具体要求完成制定的操作，学生的自主作用被严重限制，被动地听老师讲课，再根据老师的指导做作业，学生为了上课而上课，对自己执行的内容不加思考，这种被动的状态，学生自然难以感受到美术带来的乐趣，缺少乐趣学生的注意力也不会过多地放在学习内容上，可以说限制了学生的主体发挥，相当于没有任何指导作用的教学。 所以说让学生参与到美术课堂中，真正动起手来进行自我智力的发展，必须让学生的自主思维得到充分发挥，教师更多的以朋友的身份给予帮助，让学生的思维随意地发挥，产生的创意正是美术创造的灵感来源，缺少这种灵感，美术作品就缺少了灵魂，学生也没有任何提高。将课堂的主导交给学生，创意得到发挥，让学生的创新思维得到充分锻炼，这样学生才有动手的欲望。比如说苏教版小学美术二年级上册第二课的主题"机器人伙伴"，第一步就是让学生畅所欲言，不要限制学生创新思维的表达，学生在你一言我一语的交流中，不断迸发好的创意，为学生下一步动手提供了良好的素材。教师可以提出一些建议让学生有目的地思考，可以增强课堂教学的效果，"请你来说说你想象中的机器人伙伴是什么样的呢？你想叫它什么名字？它都有什么功能呢？"诸如这样的问题，不会限制学生的自主思维，还能帮助学生完善自己的创意过程。 二、动手第二步――探索材料 动手制作第一需要创意和设计，在前文我们简要讨论了应当如何培养学生的创新思维能力。有了好的创意和设计，怎么动手将这个设计实现呢？就需要对学生的观察能力和解决问题的能力进行培养了。 动手制作最主要的就是为了培养学生的创新能力和动手能力，体现创新可以从设计和创意，还有就是从解决问题的方案上体现创新意识。动手制作需要学生根据一个具体的设计目的，制作一个能够体现主题的作品，这个作品可以是多种多样的，有的学生觉得画一幅画是自己擅长的，有的学生觉得做一个剪纸是很好的选择，当然也有学生认为做个泥塑模型更容易体现心中的设计，如果有条件可以让学生满足这些动手需求，有想法实现最重要。 比如第五课"小挂件"，给了一个非常简单的主题，但同时给了学生非常多的表现形式。挂件可以是一个动物的造型，也可以是简单缝制的布偶等。教师在开始教学时，先简单问问学生在什么地方见过小挂件，都是什么形式的，从而简单地介绍一些挂件的形式，为学生提供一些思考的空间。其次再问问学生，你做一个挂件想挂在哪里，在卧室、在客厅或者在教室等等，有了这样的引导，学生就有主要的思考目标，"我见过一个正反面不同花色的圆形挂件""我见过一个用贝壳穿起来的挂件"，学生开始思考并决定了挂件的形式，下面就由学生来思考如何实现。学生通过自己观察，对挂件的形式有了一个初步的了解，再决定自己该以怎样的方式来实现，什么颜色、什么材料等等。这一过程充分发挥了学生的观察能力，通过类比观察，对自己所需要解决的问题有了一个构想，这个构想结合观察的过程，就是在锻炼学生解决问题的能力。 三、动手第三步――合作实践 动手制作不靠团结合作实际也很难完成，尤其是对小学阶段的学生，也就是说学生的创意非常好，也有了不错的解决方案，但是执行起来可能存在一定的困难。比如制作一个有创意的面具，学生可能有模仿蜘蛛侠的创意，选择了红色的卡纸，想要处理成面具的形状还需要剪刀，固定还需要皮筋等，但是做起硌生可能不知道怎样将卡纸剪成符合自己脸大小的形状、安装皮筋应当如何打结等，这些都可以让学生在合作中得到解决。 合作不仅仅限于课堂上和同学合作或者和老师合作，在家里也可以跟父母合作，重要的是让学生真正参与制作的过程，并让学生在这个过程中总结经验、学习技能。比如第8课"拼贴"，学生想要拼贴一个果篮，先要拼一个花瓶，也准备了很多可供裁剪的原画，准备了剪刀，可是想要按照边缘裁剪的时候总是剪不好，这时可以鼓励学生之间相互合作，裁剪好的学生可以帮助裁剪不好的学生，裁剪不好的学生可以一边学习一边实践，不仅增进了同学之间的友谊，更能体会到亲自动手解决问题的乐趣。 总而言之，小学美术要针对小学年龄段学生的学习特点展开，以培养学生综合能力为目标，从多个角度锻炼学生的创新思维、解决问题的思维等，鼓励学生在动手过程中积极思考。教师在引导学生进行学习时，要善于发现学生的优点，灵活调整教学的措施，为学生创造一个充满乐趣和智慧的学习空间。 手工制作论文:论优化美术手工制作教学培养学生动手能力 摘 要：在美术教学过程中，对学生动手能力的培养是十分重要的环节。文章主要从渗透动手操作思想激发学生主动性，注重培养学生剪裁、拆装等基本动手能力，注重合理评价学生动手能力和手工作品等方面，对此进行相关研究。 关键词：动手能力；美术教学；手工制作；能力培养 美术手工课是动手制作和材料综合应用的实践课程，学生通过自己动手操作，能够积累丰富的实践经验，提高手脑并用的能力，促进美术潜能的开发，增强动手操作能力和创新思维能力。下面，对优化美术手工制作教学，培养学生动手能力进行相关探讨。 一、渗透动手操作思想，激发学生主动性 作为初中生，要想创作出一件具有特色的美术手工作品，有时候会遇到许多困难。有的学生并不是不想创作，而是不知道从何入手。因此，学生有时会直接借鉴他人的美术作品，造成高度模仿，没有自己的特点。教师在这个时候就需要引导学生主动进行美术思考，将抽象的美术因素从一些具象的事物中提取出来，让学生融入自己的特点形成自己的风格，从而创作出有特色的美术手工作品。例如，在制作孙悟空的泥塑形象时，一些学生不懂得如何设计有自己个性的孙悟空泥塑。如果没有美术教师的指导，学生就可能在困难面前退缩，或者直接模仿他人的作品，这对培养动手操作能力会产生消极影响。因此，教师要进行细心的引导，将动手操作的思想渗透给学生，激发学生的创作主动性。以京剧脸谱为例，生、旦、净、末、丑五个类别，每一类都有其特定的勾脸方法，而且每一种勾脸方法都具有特定的意向性。当观众看到这些具有意向性的表达，就能体会到这个形象背后的含义。京剧脸谱对线条的勾画十分注重，比如，脸谱的眼睛形状是方还是圆、眼角向上或者向下，都是有讲究的。脸谱的色彩分配也十分严谨，传达出不同人物的不同性格。教师要通过这样的思想渗透，使学生在京剧脸谱的勾画中激发自主创作热情，形成自己的风格，借助独特的制作手法，创作出不一样的形象，传达出不一样的思想情感。 二、注重培养学生剪裁、拆装等基本动手能力 学生动手能力的培养，需要从一些基本操作训练开始，其中剪裁能力就是一项基本功。在手工剪裁制作过程中，有的学生只做了简单的几个步骤就无从下手，甚至有的学生一直等着老师来教如何开始第一步、第二步。例如，有些学生没有接触过手工制作，不知道长方形的纸按一定要求折起来再将多余的纸条裁掉就是正方形。有的学生虽然知道如何折，但不知道怎样快速地去裁剪，有用直尺的，有用剪刀的，都难以使裁剪边缘整齐。其实，最方便的做法是把多余的纸条折过去，再反过来按着折痕撕下来就行，既简单又整齐。通过学习这些裁剪小技巧，学生对裁剪等基本动手操作产生兴趣，提高了动手操作能力。另外一种基本动手能力，就是拆装能力。手工制作的类型非常丰富，实际生活中有许多经过加工的材料，只需学生通过简单的拆卸、组装就可以完成一件作品。例如，在中学阶段开展的建筑模型比赛，就用到很多这样的材料。采购来的是一些纸质模型和木质模型的原材料，学生需要先用美工刀等简单的工具进行拆卸，把模型各部分从原材料中一一拆下来，然后根据相应的图纸进行拼装。在这个过程中，学生会学习到一些拆卸技巧和道具的使用技巧。在使用材料的时候，还要格外小心，不要损坏材料或者伤到自己。这样的拆卸、组装操作过程，能够培养学生的空间想象能力，对提高学生的基本动手能力有很大帮助。 三、合理评价学生动手能力和手工作品 初中生对手工制作有较大的兴趣，但由于身心发展尚不成熟，所学知识有限，因此，有些学生的手工制作能力较差。而部分教师在评价的时候，往往否定多于肯定，批评多于鼓励，不利于保持学生的学习兴趣。因此，在美术教学过程中，应当对学生的动手能力和手工作品进行合理的评价。评价可以是对学生学习态度的评价，也可以是对学生手工作品的评价，要通过评价培养学生正确的审美情感，充分{动学生的创作乐趣。所以，美术教师必须树立正确的评价理念，重视学生的学习态度，多实行鼓励式评价，帮助学生减轻动手操作的压力，让学生在轻松的环境中自由地动手尝试。动手操作能力的合理评价，不仅能够帮助学生不断提高动手能力，对他们学习手工制作提供帮助，还可以维持学生良好的学习态度，巩固师生之间的感情。同时，对学生的手工作品进行评价时，教师要引导学生互相借鉴，充分激发学生的想象力。教师还应积极鼓励学生展示手工作品，在更宽广的平台上接受各方面的评价，然后进行总结，弥补不足之处。这样，学生的收获越来越多，动手能力也就逐渐提高。 四、结束语 总之，在美术教学过程中，对学生动手能力的培养是十分重要的环节。培养学生动手能力，可以提高学生手脑并用的能力，促进学生美术潜能的开发，提高美术教学质量。美术教师要注重更新教育理念，通过渗透动手操作思想、有针对性的训练、基础能力的培养以及合理的评价，从而提高学生的动手操作能力和创新思维能力。 手工制作论文:高职院校学前教育手工制作课程浅析 摘要：手工制作课程作为高职院校学前教育专业一门重要的专业技能课程，可操作性、实用性强。本文对目前高职院校手工制作课程研究现状进行归纳。通过浅析高职手工制作课程在课程结构以及课程内容方面存在的问题，提出相应的建议。 关键词：高职院校 学前教育 手工制作课程 高职院校学前教育专业的手工制作课程是一门以传授手工基础知识和技能，并进行实践操作、应用为活动内容的一门艺术教育专业技能课程。手工制作课程在高职学前教育技能课程领域内具有上承《美术与幼儿美术创作》课程，下启《玩教具制作》《幼儿园环境创设》课程的功效。在幼儿园的教学中实际运用到的地方是最多的，如最常见的五大领域课程中的教具制作、幼儿开设的手工制作课程、幼儿每日相关的教室环境创设和幼儿园整体环境创设。因此它的实际运用价值是最直接的。 一、高职院校手工制作课程研究现状 以“高职”“手工制作”为关键词在“中国全文期刊数据库”中检索到了4篇相关学术研究论文，并没有相关的硕博论文进行研究。分析后主要内容包括课程改革与教学模式。其中从课程改革出发（丁晓景，2012），对课程设计、课程内容、实训项目、考核机制进行了浅析。[1]通过调查发现《手工制作》课程中存在的问题（孙平燕，2014），从课程实施过程入手提出了课前调研，创新教育理念；课中创新，改善教学方法；课后总结，完善课程评价。[2]从教学模式出发（段浩然，2011），提出了将网络资源合理地利用到《手工制作》的课程教学中，丰富了课程教学模式。[3]在教学模式方面提出改变以往单一的教学模式（丛娜，2015），在课堂教学中加入欣赏课、情景课、体验课、实际操作课、集体创作课等，通过多种形式为该专业学生提供广阔的手工制作学习空间。[4] 二、高职院校手工制作课程结构问题浅析 从高职学前教育人才培养计划看专业核心技能课程总课时1343，手工制作课程课时数占总技能课时数的0.25%，与普通话训练、玩教具制作、思维训练、幼儿英语口语训练各科占总技能课程课时数基本相同。其中美术与幼儿美术创作、钢琴与幼儿歌曲伴奏、舞蹈与幼儿舞蹈创编课时数占总课时数最多。手工制作课程作为美术与幼儿美术创作的延伸学科，与其他美术类的延伸学科相比课时数基本相同。手工制作n程作为一种操作性极强的技能课程，其课时数可分为理论课时数与实践课时数，其中理论课时数占手工制作总课时数的30%，实践课时数占手工制作总课时数的70%。与专业核心技能课程理论课程课时数占22%，实践课程课时数占78%相比，手工制作课程实践课时数相对较少。 三、高职院校手工制作课程内容问题浅析 （一）课程内容陈旧、创新性低 高职院校手工制作课程内容主要包括以下几个方面：剪纸、折纸、粘贴画、泥工、编制画等。由于课时总数的影响，对这五大类内容的知识只是浅尝辄止式的学习，集中于教材内容的学习，不能及时补充与之相关的新知识。教材内容陈旧，在实际生活与工作中可操作性低，创新性低。 （二）课程内容理论与实践课时数分布不均 手工制作课程作为一门操作性极高的技能课程，实践课程课时数应该多于理论课程课时数。但过多的实践课程也导致了一种现象的出现，只追求实践忽视了理论知识的讲授，导致学生在操作的过程中不能正确地掌握制作方法。 （三）课程内容呈现方式单一 在手工制作课程教学的过程中，大多数的情况下都是通过教师示范，学生模仿的方式来进行具体内容的学习。这种方式在操作的过程中往往效率较低，不能使每个学生都能真正地掌握制作方法，这也体现了手工制作课程内容呈现方式单一。 四、结语 （一）设置技能结构分支，培养专门人才 高职院校根据自身发展的情况，将学前教育专业学生进行技能结构分类，培养专门的人才。对于五年一贯制的高职学生而言，头三年可以进行基础技能知识的全面学习，第四年根据技能课程的考核结果综合个人志愿进行自主选择，进入专业技能学习阶段。主要分为三大类：音乐类、美术类、钢琴类，手工制作属于美术类的一个分支。可由学生自主选择。 （二）综合五大领域知识，丰富课程内容 手工制作课程作为一门应用广泛的课程，应该抓住其特点，将其内容与幼儿园五大领域知识相结合，开展模块化的手工制作学习。例如：社会领域关于交通领域的内容，结合手工制作可以制作相应的交通工具，交通指示信号灯等相关教具。把手工制作知识与实践紧密结合，增加手工制作课程的趣味性，及时补充手工制作课程的空缺内容。 （三）运用多媒体技术丰富内容呈现方式 由于班级人数增多，单一的传授与示范方式并不能保证每一位同学都能够了解与掌握每一步的制作方法。运用多媒体技术对手工制作进行提前录制，学生可以边看边学，更加细致地了解每一个步骤，也方便学生课后自学。 手工制作论文:探讨幼师美术教学手工制作课程的重要性 【摘 要】在对幼儿的教育过程中，需要增加幼儿的动手能力。手工制作课程不但可以有效培养出幼儿动手能力，而且可以促使幼儿创造能力以及想象能力得到开发。本文主要是探讨幼师美术教学手工制作课程的重要性。 【关键词】幼师；美术教学；手工制作；重要性 对幼儿进行教育的过程中，幼师应当高度重视对幼儿动手能力的培养，给幼儿充分的动手制作时间。手工制作课程具备比较强的实践性以及实用性，不但可让幼儿感受到手工制作的快乐，而且可以有效提升幼儿们的动手能力、创造能力以及思想品质等。 一、通过手工制作的方式提升幼儿动手的能力 动手对于大脑发育以及成长都具有一定的促进作用，在幼儿活动的过程中，具有两方面的好处，一方面，动手可以让手更加灵活以及更加精细。另一方面，动手可以刺激大脑皮层，对于幼儿的潜力发展具有十分重要的作用，可以培养幼儿创造力以及开发幼儿们的智力。手是一面思想的镜子，幼儿智慧也体现在手指上，通过手工制作，可以对幼儿的手工能力进行培养，一般来讲，在手工制作的过程中，需要幼儿开动大脑以及锻炼自己双手的能力，促进大脑的发育以及促进学生的合作精神得到培养，此外，由于幼儿自身存在的独特性，在这个阶段的幼儿都具有好奇以及好动的特点，所以，开展手工制作的课程可以充分发挥出幼儿的这些天性，他们可以根据自己兴趣以及喜好绘画、折纸或者剪纸等，教师应当意识到手工制作课程的重要性，一方面可以满足幼儿爱玩的心理，另一方面，可以提升幼儿动手能力以及促使幼儿逐渐感受到劳动的快乐。 二、通过手工制作课程对幼儿的创造能力进行培养 在幼儿时期的学生们都具有一定的创造能力，并且他们这个阶段的孩子都有着很活跃以及奇特的思维，通过手工课程就可以将这些优势发挥出来，这个手工课程也给了幼儿一个展示自己以及自我创新的机会和平台，这样的平台对于培养幼儿的想象能力以及创造精神都有着不可估量的积极作用。第一，手工制作课程当中存在很多丰富多彩的项目，比如折纸项目、制作小玩具、橡皮泥等，这些项目都十分有趣、好玩，这样的项目也是幼儿们所喜爱的，幼儿们通过这些项目，不但可以在玩耍以及制作当中感受到快乐，而且可以从中获得一些知识，并且对于丰富幼儿的想象力以及开发幼儿创造思维都具有莫大的作用，幼儿可以在课程上创造出自己喜好的小作品等，从而展示出幼儿天真烂漫的个性。第二，手工制造的材料也是多种多样，塑料瓶子、挂历、纸杯、树叶、纽扣等都可以作为创造的材料，这些材料价格便宜并且来源广泛，幼儿们可以随意进行制作，这些简单的材料通过幼儿的小手就会逐渐成为一件富有趣味以及个性的艺术品，幼儿在创造的过程，教师可以给予他们一定的指导，促使幼儿可以发挥想象力。在幼儿的教育过程中，手工课程对于幼儿的培养都有莫大的好处，教师应当根据课程的主要特点以及抓住这些幼儿的天性特点，营造出一个良好、开放的环境，从而促使幼儿的创作欲望可以得到满足，在老师的带领之下，幼儿可以根据自己的知识以及爱好进行随意的创造。此外，作为老师，需要鼓励幼儿关注日常生活以及发现生活当中的美，根据自己感受运用小手创造美的艺术品。一个纸杯或者纽扣都可以发挥出重要的作用，变废为宝。比如，给孩子们一个纸杯，让幼儿们想想如何将这个纸杯制作出一些小玩意，是否可以做成纸杯娃娃等，在课堂上可以要求孩子们进行相互的讨论，教师从中给予必要的指导，让纸杯制作成为可爱、独特的娃娃，从而进一步开发出学生的创造力以及想象力。 三、通过手工制作的方式对幼儿的品质进行培养 在手工制作的过程中，老师们应当知道，应当让幼儿多开动大脑以及发挥出幼儿的想象力以及创造力，在教育的过程中，可以渗透进一定的情感教育，对幼儿的品质进行培养，第一，应当培养孩子们的自信以及坚强的品质，在制作小玩意的过程中，幼儿们不但需要动手动脑，而且必须要有耐心并且需要克服种种的困难，依靠自己的能力独立完成一个作品。当这个作品完成之后，并且作品得到老师以及其他孩子的赞美或是欣赏之后，这就可以给孩子带来成就感，成就感产生之后孩子们就更喜欢手工制作了。幼儿园的老师应当发现每个孩子的优点以及闪光之处，通过一定的引导让孩子做成精美的作品。第二，应当培养孩子的合作能力以及人际交往能力，让孩子们形成爱同学以及热爱集体的品德，在手工作品制作的过程中，比如，让孩子们自己做一些精美的贺卡送给自己的伙伴以及老师等，这样就可以增加师生之间的友谊以及分享大家的快乐。在制作小汽车的过程中，应当让孩子们制作出各种各样独特的小汽车，之后将这些小汽车放在活动区进行分享，这样就可培养孩子的分享精神，此外，手工制作也可培养孩子们的审美能力，通过手工制作，可以让孩子感受到美的魅力，提升自身的审美素养和审美情趣。比如说，在玩橡皮泥的过程中，幼儿们都会使用辅助材料，对作品进行修改和装饰等，在加工完善以及自主制作的过程中，可以增加幼儿们的审美体验以及提升孩子们的审美能力。 四、结语 综上所述，手工制作课程和传统知识类的课程有很大的不同，手工制作课程更加注重实践性以及实用性，不但符合幼儿好玩的天性，而且有助于幼儿思维能力以及动手能力的培养。可以对幼儿的团队精神以及创造力进行培养。幼儿手工制作课程具有十分重要的作用，通过手工制作的方式提升幼儿动手的能力、可以对幼儿的创造能力进行培养以及对幼儿的品质进行培养。幼师应当积极开展手工制作课程，对幼儿进行有效培养。 手工制作论文:创意手工制作,优化智力开发 手工制作活动是一种能让幼儿体验自主、独立、创造的活动，它直接用手操作简单工具，对各种形态的具有可塑性的物质材料进行加工、改造、制作出占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形式的一种教育活动。创意手工制作是进行创造性的思维方式对手工制作进行改造，让手工制作具有新颖、独创的特点。苏霍姆林斯基说过：“手是思想的镜子，是智力才能发展的刺激物，是意识的伟大培养者，是指挥的创造者。”手工创意手工创造不仅可以丰富孩子的感性认识，培养其劳动技能，还可以培养孩子观察事物、认识社会、表现生活的能力，充分发挥他们的创造性。为此在幼儿教育中开展创意手工制作，优化幼儿智力开发尤其重要。 一、创设情景，激发幼儿创意手工的积极性，促进幼儿智力发展3 情景对幼儿的影响是幼儿创意手工的重要途径，在教室内布置合理的环境，刺激幼儿的感官意识，让幼儿对某一情节产生兴趣，从而激发幼儿进行创作，就能产生事半功倍的效果。例如，教室内装饰成一片大森林的模样，孩子们的脑海了就会出现了生活中的情景，教师在手工课上顺势引导：“孩子们，大森林里的小动物真多呀！你猜，有哪些动物呢？”幼儿此刻的大脑是快速运转的，寻找自己知道的动物，这时，如果让孩子们说一说你见过的动物的模样，一定是热情洋溢。教师接着说：“了解了动物的样子，我们‘请’小动物们来我们的大森林吧！”幼儿的创意空间被打开了，手工不仅仅是物质了，而是幼儿心灵的创造，教师引导幼儿创作出自己的动物，再来个动物联合会，幼儿不仅仅动手动脑，而且幼儿的创意手工一定会精彩纷呈，幼儿智力优化在潜移默化中完成。 当然，环境的影响还需要教师的创意空间，利用春夏秋冬的变化，寻找手工里的季节；利用节日寻找手工里的节日氛围；利用天空、海洋、高山等大自然的事物，寻找手工里的自然奇景。幼儿明确了意图以后，他们的手工制作就进入了构思阶段，而构思就是立意、创意。它是指在头脑中通过想象和思考，对制作的造型、色彩、装饰、成品效果等各构成因素进行全面计划与思考的过程。由于幼儿的思维是直觉的半逻辑思维特点，因而他们对手工制作早期很少出现“胸有成竹”的状况，大多是在行动中“迁想状物”。如，幼儿拿到一些碎纸他们会想象成“雪花”，再比如，在泥工活动中，幼儿将泥在手中团、搓、捏、压，随着泥巴的变长，他们会联想到“小棒”的形象，随着泥巴的变圆，他们会联想到“皮球”“元宵”等形象。幼儿在不断变化的环境中开启了手工创意的空间，那一个个泥塑、折纸、小制作等无不是幼儿智慧的结晶，让幼儿在玩中学、学中玩，真正实现了幼儿手工创造与智力开发的有机结合。 二、提供丰富的手工材料，引导幼儿想象进行创意手工创作，优化幼儿智力发展 对于幼儿来说仅仅有环境的激发和创造的欲望还不够，教师要充分让幼儿认识不同的手工材料，让幼儿学会使用这些材料加上自己的创意创造出自己喜欢的手工作品，为此教师在引导幼儿进行手工创造时认识材料，使用材料尤其重要。 手工制作的材料种类可划分为面状材料、线状材料和块状材料。不同材料因其不同的材质、特性和质感而具有不同的成型方法和造型种类。因此手工种类又有纸工、泥工、布艺、绳结和废品再利用等之分。 在进行手工创作时，教师可以用不同的材料做出不同的作品让幼儿在观赏、触摸中了解材料的软硬程度、长短变化程度、制作流程等，当然幼儿年龄较小，为此在材料认识上设计的难度不宜过大，另外，幼儿模仿性强，幼儿动手试一试让幼儿加深印象，还可以让幼儿从触觉上认识材料的使用情况，当然有些材料的使用离不开教师的指导和帮助，例如，剪刀、棍棒等危险物品要妥善使用，确保幼儿安全。 俗话说：“巧妇难为无米之炊。”手工制作的准备过程是极其琐碎的。我们能为孩子提供的材料多得举不胜举，但总体来说，还是要本着环保、节约、安全的原则，同时最好是废旧利用，让幼儿在变废为宝的同时也接受一次艰苦朴素的教育，一举两得。同时生活中每天都会产生许许多多的废弃物品，如家里的旧塑料袋、吸管、易拉罐、毛绒线、饮料瓶、小布头、丝袜、旧报纸等等，应有尽有。这些看似没用的废弃物品，其实是很丰富的手工材料，既易找又省钱，还能变废为宝。 三、将幼儿手工制作与绘画相结合，进行创意制作，促进幼儿智力发展 创意手工制作不仅仅可以让幼儿在不同材料的选择上有自己的想法，不同的表现主题上有自己的创意，在手工制作中还可以和绘画相结合，在手工制作的色彩上、装饰上，幼儿往往有自己的想法，在绘画中的创意加入手工的制作，二者相辅相成激发幼儿对创意手工的兴趣，更开发幼儿想象的空间，促进幼儿智力的发展。例如，在幼儿进行陶艺创作中，我们用不同的水粉颜料让陶艺变得多姿多彩，培养幼儿的审美能力；再如，在幼儿进行折纸活动中，通过想象创造让幼儿加上不同的颜色、底纹等，不仅仅让折纸更加有新意，而且组成一幅有立体感的画面，增强作品的表现力，从而培养幼儿的审美能力，进而提高幼儿的手工制作水平。同时想象力、探索能力有了不同程度的提高，他们的思维也得到了发展。 在幼儿时期，幼儿的造性往往还体现在易变性上，幼儿在手工中与绘画相结合，整合了手工与绘画的能力，而且适应的幼儿在选择色彩、图案上的不确定性，可以在创造中进行二次创造，优化幼儿智力的全面发展，真正实现了创意体现在每一个环节中，同时对幼儿的审美情趣也是很大的提升，他们的思维也得到了发展。 总之，在幼儿手工创作中给幼儿一个宽松的想象空间，训练幼儿动手动脑能力，激发幼儿的潜能，就能够真正实现幼儿创意手工的发展，优化幼儿智力发育。作为教育工作者，让幼儿有自己自由发挥的空间，让幼儿的创意自由发展，让幼儿的手工课不再枯燥无趣，就从创意手工开始吧！ 【作者单位： 常熟市尚湖幼儿园 江苏】 手工制作论文:新时代背景下小学手工制作课教学研究 摘 要：随着教育事业发展水平的不断提高，我国越来越重视手工制作课程教学的质量，对小学手工教学提出了更多、更新的要求。而手工制作作为小学教学的重要组成部分，其在科技课程中占有很大比重，并且在从小培养学生想象能力和动手能力、提升小学生审美观念方面具有非常重要的意义。基于这样的认识，通过对小学手工制作课程教学的重要性进行分析探究，并相应的提出新时代背景下小学手工制作课程教学的有效策略。 关键词：新时代；手工制作；分析研究 科技教学作为艺术教育发展中的重要组成部分，受到了家长和老师的普遍认可和重视。近年来，小学手工制作课程新增了更多教学内容，被注入了更高的教学期望，其教学目的主要就是希望小学生多动脑、多观察、多动手等，进而创作出一个个贴近生活实际的小作品，并在制作过程中增强小学生对世界的认识和理解，激发小学生对生活的热情和积极性，提升小学生的各方面能力，促进小学生的全面健康发展。 一、小学美术手工制作课程教学的重要性 1.开发小学生的大脑思维 手工制作课程主要是将学生动脑和动手有机地结合起来，符合小学生的发展特点，有利于开发小学生的大脑思维，提升他们的思维能力。苏霍姆林斯基曾经说过：“脑和手之间有着非常密切的联系，动手可以让脑得到发展，使它变得更加明智，同时脑也可以让手得到发展，将它变成思维的镜子和工具。”这里充分说明了动脑和动手在培养小学生思维能力中的重要性。手工制作作为小学教学的重要组成部分，它可以充分调动小学生的科技知识和艺术思想，在他们的大脑中完成构图，然后通过科技创作的形式表现出来，这一过程可以充分激发和活跃小学生的大脑思维。 2.将想象能力和实践相结合 一个完美的手工制作品融合了创作者独特的想象力和实践，有利于提高和巩固小学生的想象能力和科技知识。想象和实践之间具有统一性，如果片面强调其一，都无法实现良好的效果。片面强调实践技法，最终作品就会枯燥乏味，构图死板教条，缺乏灵性；如果片面强调想象，那么也无法在作品中充分表现学生的奇思妙想。因此，要将二者统一起来，同时展现到作品中，这样才能展现作品的活力与生机，增强作品的生命力。这一创作过程不仅可以激发小学生的想象，挖掘他们的潜能，还有利于培养小学生的创新精神和意识。 二、新时代背景下小学美术手工制作课程教学的有效策略 1.结合生活实际开展手工制作课程 手工制作课程与现实生活之间有着密切的联系。每一个美术家都需要深入生活，通过对生活的体验和感悟才能创作出优秀的科技作品。生活是进行科技创作的源泉，而科技创作又在一定程度上高于生活，生活中到处都蕴藏着美。因此，老师在进行手工制作教学过程中应该与现实生活相结合，引导小学生关注生活，让他们用眼睛去寻找生活中的美，培养他们发现美、感受美、欣赏美的能力；同时让小学生学会聆听、用心感受，善于发现生活中的心灵美、自然美，从而将这些美有效地融入手工制作中，提升小学生的情感体验，激发小学生创造美的欲望和激情。例如，老师可以让学生自己发明一个具有独特性的时钟，并且让他们观察生活，选择身边的材料来制作。这样可以充分调动小学生的积极性，通过易拉罐、树叶、彩带、纸板等多种材料制作出优秀的科技作品，不仅完成了作业，同时还增加了对生活的认识和了解，产生对生活的向往。 2.采用多样化的手工制作教学形式 首先，将手工制作与绘画有机结合，他们二者的结合不仅可以激发小学生的创作热情，同时还能提升小学生的审美能力，实现制作能力和审美能力的同步提升。例如，老师示范船模的制作方法，让小学生了解基本的制作流程和思路，从而自己动手制作一个船模，在制作完成之后，老师可以让小学生拿起画笔将自己想象的东西画在船模上，实现对手工作品的修饰。其次，将手工制作与游戏有机结合起来，游戏作为一种特殊的教学方式，深受广大小学生的喜爱，它可以应用到任何课程教学中设计综合性的教学活动，让小学生可以在游戏过程中接受新知识，并将其转化成技能。例如，老师在教授折纸课程时，可以让小学生进行比赛，看哪个学生折出的花样最多，激发小学生的创作热情。 总而言之，随着新课程的不断深化和改革，对小学手工制作课程教学提出了更多、更新的要求，而手工制作作为小学科技教学的重要组成部分，在素质教育实施和小学生发展中发挥着重要的作用。因此，老师应该结合生活实际开展手工制作教学，引导小学生观察生活中的美，培养他们善于发现美、感受美的能力；同时，将手工制作与游戏相结合，提升小学生的实践能力和想象能力，亩促进小学生的全面健康发展。 手工制作论文:DIY理念在小学手工制作教学中的应用价值 摘 要：随着新课程的不断深化和改革，对小学教学提出了更多、更新的要求，而手工制作作为小学教学中的重要组成部分，对小学生的未来学习和成长发展具有重要的意义。DIY具有体验性、参与性、作品个性化等特点，将其应用到小学手工制作教学中，不仅可以激发小学生的学习兴趣，同时还可以培养小学生的创新能力、实践能力，有利于促进小学生的全面发展。因此，通过对DIY的基本特点进行探究，并相应地分析DIY理念在小学手工教学中的具体应用。 关键词：DIY理念；小学美术手工教学；应用价值 近年来，随着教育事业的发展，小学科学教育越来越注重小学生实践能力、创新能力的培养，逐渐朝着多元化和开放化的方向发展。DIY理念在小学科技教学中的应用是一种重要理念创新和实践教学，已经经过了多年的理论验证和实践验证，具有一定的科学性，受到教育领域的广泛关注和高度重视。DIY开创了一个全民设计时代，奔放、自由的设计理念可以有效弥补人文情感上的缺陷，让小学生通过DIY可以充分感受到动手创作的快乐和愉悦。 一、DIY的基本特点 1.体验性和参与性 DIY翻译成中文就是自己动手去做，传统意义上是指自己动手来设计和制作礼物，但是随着DIY理念的不断应用和发展，它已经逐渐被延伸到了锻炼、厨艺、旅游等领域。在DIY设计中，制作者不仅要进行前期的作品设计，同时还要参与到后期作品创作的各个环节中，并且在不接受艺术家和工匠的帮助下，自行完成独具个性的专属作品。DIY体验性和参与性的特点，可以让小学生在创作过程中体验制作的快乐，是一种情感体验的愉悦过程。 2.作品的个性化 当前标准化的生产模式越来越没有个性和灵性，那些批量化生产的玩具在一定程度上扼杀了孩子的创造力和想象力。而DIY强调运用简单的材料和制作方法，在设计和制作中融入个人的灵感、习惯和审美，让每一DIY手工作品都烙印上个性化的标签，这种不可复制、独一无二的特点可以激发小学生创造的天性，为他们提供更广阔的想象空间和创造空间。而且，小学生在DIY创作时，没有束缚想象力的框架，是多元化、开放化的审美，有利于培养小学生开放的审美和发散的思维。 二、DIY理念在小学美术手工教学中的具体应用分析 1.胶画和刺绣 胶画主要就是一种以色彩胶画作为原料的DIY玩具，小学生可以选择自己感兴趣的图案轮廓随意填充色彩，通过简单的烘烤之后就可以将其揭下来制作成相关的小玩具或者装饰品。胶画具有简单易学的特点，能够开发小学生的智力，提高小学生对颜色的感知力，通过色彩选择和填充制作出个性化的小作品，并且制作完成之后可以将其粘贴到刺绣磨具上，让小学生根据胶画上的图案形状进行刺绣，将胶画转变成一幅新的刺绣作品。最后可以将小学生的手工作品在校园展示墙上进行展览，提升小学生创作的兴趣和自信，积极引导他们的创作兴趣和欲望，有利于促进他们健康成长。 2.纸雕 纸雕也被称作纸浮雕，它主要就是以纸为基本素材，利用刀具对其进行塑形的工艺。因此，纸雕DIY对小学生的动手实践能力的要求非常高，基本上都是较高年级的小学生才可以安全使用刀具来创作纸雕。此外，纸雕DIY对老师也有着非常高的要求，老师不仅要掌握多样的刀工技法以及粘糊工序，同时纸雕DIY的制作工序较为繁琐，老师要逐渐培养小学生的耐心，增加对他们的关爱和细心引导，培养小学生的合作能力和共享意识。 3.石绘和草编 石绘主要就是用各种涂料在石头上作画，在美术手工教学中较为常用。在石绘过程中，小学生要找一个自己喜欢的石头，而且这些石头都具有独特的形状、纹理和质感，小学生可以结合石头的质感和形状为它填涂美丽的彩妆。此外，草编也是一种较为便捷、简单的手工制作，取材与石绘一样便捷，利用生活中常见的草绳就可以制作。老师要引导小学生寻找材料，然后通过微视频给小学生演示各种草编方法，让小学生选择自己喜欢的草编形状进行制作，从而不断提升小学生的观察能力和实践能力。在这一过程中，也可以让小学生总结草编经验，独自创作出一种新的草编作品，然后进行评比，看哪个小学生的作品最优秀，激发小学生的竞争精神和创新意识。 总而言之，手工制作作为小学教学的重要组成部分，在小学生未来学习生活和成长发展中具有重要的意义。将DIY理论有效应用到小学手工教学中，充分发挥DIY的体验性、参与性、作品个性化等，不仅可以激发小学生对手工的学习兴趣，同时还可以逐渐培养小学生的创造能力、实践能力以及想象能力，增加小学生对世界的认识和了解，从而促进小学生的全面健康发展。 手工制作论文:谈手工制作中材质美的挖掘运用 摘 要：手工制作中材料是基础，对材质美的挖掘与发挥，是手工作品成败的关键要素，制作中要善于充分利用材料的形、色、纹、理等特性，顺应材料的特性合理加工，创造独特材质美效果。本文就手工制作中如何巧妙选材；如何充分利用材料的特性、发挥材质美感；如何创造出独特的材质美等方面阐述手工制作中发挥材质美的重要性及方法要领。 关键词：手工制作 材质美 合理加工 制作感 中图分类号：TU986 “手工制作”是指徒手或操作简单工具制作的工艺品，是美术形式中的一种，它涉及到设计、材料、加工工艺等诸多方面。而材料是手工制作的基础，没有材料就谈不上手工制作，一个好的设计想法，只有通过材料以及相应的制作工艺才能实现。 “材质美”是手工制作的关键要素，制作中如果违背了材料特性去繁琐地加工，即使制作再精美，也只会给人以人工堆砌的繁缛感，使得作品失去匠心。所以，材质美在手工制作中发挥着重要的作用，对材料特性的发挥与充分利用是手工作品成败的关键。那么，手工制作中如何充分发挥材料的材质美呢？ 一、有发现美的眼睛，有创造美心灵，巧妙选择制作材料。 手工制作所用的材料丰富多样，可以说，只要具有漂亮的形状、色彩、纹理和质感的各种材料，都可以作为手工制作的材料使用。这些材料隐藏在生活中各个角落，要靠我们自己去发现、挖掘。伟大的雕塑家罗丹曾经说过这样一句名言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现”。所以我们要有发现美的眼光和创造美的能力，随时发现生活中美的元素加以利用与创造。 一个漂亮的瓶子，一块花布，一个废弃发卡，一个饮料瓶盖，甚至一根稻草，都可以拿来用作手工制作的材料，要看我们如何利用这些材料，美在我们生活中随处可见，要善于发现，合理的利用。 二、制作中要充分利用材料的形、色、纹、理，突出材质美。 一件优秀的手工作品，通常具备以下特点：“构思巧妙，加工精绝、率真自然。”只有充分利用和发挥材料的特点，突出材|美感，并顺应材料的特性精致巧妙地加工，才能使作品产生独特艺术魅力。所以，我们在制作中，就要特别对材料的形状、色彩、花纹、肌理充分地研究与利用。 1、利用形状 制作材料都有各自的形状或形态，或是立体的形态，或是平面的形状，在设计时，应对材料进行反复的研究，发现其形状（或形态）的特点，巧妙地加以利用。 材料的形状又分整体形和局部形，在设计时除了利用材料的整体形外，有时候还要特别对局部形的细节进行仔细的观察与研究，发现其造型的特点，以便巧妙地加以利用。例如：易拉罐材料，它的整体形是圆柱体，分解后的局部形是一个矩形和两个圆形。通常我们会利用易拉罐的整体形，通过在上面添加组合部件，可制作成小动物或人物等。但有时我们也会利用易拉罐的局部形来造型，使作品产生无穷的趣味性。如：易拉罐局部形的一个圆形上面有一个近似三角形的洞口，洞上方有两个小圆点，看起来很象脸形，所以可以用来当作动物的脸。所以，制作中我们对材料反复的研究、观察，发现其形态的特点，巧妙地加以利用则能使作品妙趣横生。 2、利用色彩 各种材料都有自己的色彩，如：树叶的色彩是绿色、黄色或红色的；金属的色彩明亮；竹、木的色彩质朴、沉着、美观；毛线和织物色彩更丰富多彩。在设计时要对材料自身所固有的色彩加以充分的利用，使作品呈现出真挚而自然的色泽美，而不是人工的着色。人工着色虽然使作品的色彩鲜艳，但同时也掩盖了材料自身所具有的色泽美，所以就不能很好发挥材料自身的美。 3、利用花纹 利用花纹是指巧妙利用材料表面的花色纹样，使作品表面色彩纹饰美观、独具匠心。比如：花布的花色、纹样；旧挂历等彩色印刷品的图形与色彩；易拉罐、包装盒等的表面印刷等。在设计时要反复研究材料的花色纹理，研究如何巧妙地分解材料，如何巧妙的结构材料，如何充分的利用材料的花纹、巧妙的组织，使作品充满奇趣、匠心独蕴。 例如：布贴画的制作，同样的一块“碎花”花布，用在不同环境会产生不同的视觉效果，当贴于较小的人物身上时，则感觉是大花的衣群，当粘于窗帘等大形上面时，则感觉是细碎的花形。所以在组织画面时，要仔细研究花布的花形、纹理以及粘贴方向，考虑如何组织更巧妙，从哪个方向粘贴效果最理想，以便使对花布纹理的利用达到最佳效果。 4、利用肌理 肌理指的是材料自身所具备的独特纹理效果和质地美感，它可以是视觉肌理也可以是触觉肌理。例如砂轮的粗糙感；不锈钢的坚硬而光亮感；竹、木的质朴、自然、高雅；布、毛线的柔软、蓬松、亲和感等。我们在设计时要了解材料的特性，合理地加工，充分发挥材料的材质美感，通过材料特有的肌理效果和材质美感，使作品产生独特的艺术魅力。如：木雕、木浮雕的制作，就要特别突出木质材料的木纹理效果和色泽美，制作时可通过打磨、着很淡的透明色、上蜡或上鞋油抛光，使木质材料的材质美感更加强化。 三、强调制作感，创造独特肌理以及独特的材质美效果。 “制作感”是指在手工制作中，利用材料“人为”地制作出的特殊纹理效果和质感，给人以独特的材质美的享受。如：毛线壁挂、麻编壁挂的编织纹理效果，是用毛线和麻绳等材料，结合其特殊的编织技巧，编织出的特殊纹理效果；蜡染的变化多端的冰纹、扎染的自然而润泽的纹理，则是借助染织技术创造出的特殊纹理效果，它们的纹理具有偶然性、变化莫测和不可复制性，这是蜡染和扎染独特艺术魅力之所在；利用对纸材料揉捏、盘绕等，做出特殊的表面纹理，用于器皿表面的装饰，效果独到；植物粘贴画用树皮和草茎进行细致的组织，排列出需要是肌理效果等。以上这些处理，都是对材料制进行制作感和肌理感的挖掘、创造独特艺术效果常用手段。 综上，对于手工制作的材质美的挖掘，是手工作品成败的关键，要善于充分利用材料的形、色、纹、理等特性，顺应材料的特性合理加工，创造独特材质美效果。手工创作素养的提高，贵再平时的积累，要有敏锐的艺术感受力，多多留意生活中美的因素，丰富美的阅历与素养，多留心生活中优秀的手工作品，总结方法与技巧，这是学习手工制作的必由之路。 手工制作论文:探索手工制作在培养小学生数学思维能力中的作用 摘 要：思维能力的培养是小学生数学能力的核心。因此，在小学数学教学中必须着重培养学生的思维能力。结合教学实践经验，就如何在手工制作和小学数学教学过程中培养学生的思维能力进行了探讨。 关键词：手工制作；培养；数学思维能力 随着当前经济的发展，知识正在取代资本和劳动力而成为经济发展的最重要因素，知识经济的优势已显端倪。科技竞争归根到底是人才的竞争。素质教育早就被提上了我国小学教育的发展规划，但是如何有效地在小学教育中把素质教育与每个学科结合在一起，是一个值得探究的问题。小学数学教学不可能是孤立地去培养能力和训练思维，小学生思维能力的训练更需要理论和实践的紧密结合。手工制作是一种涉及社会物质和精神生产条件、人的审美素质以及心理个性品质等各方面因素的创造活动。美国心理学家加德纳在他的《智力结构》一书中论述了人的七种智力：逻辑数理智力、言语智力、身体动觉智力、空间智力、音乐智力、人际智力和自我内省的智力等多元智力。其中逻辑数理智力、言语智力和空间智力，都需要长时间的训练才能掌握和控制，这也是小学数学教学重要的能力培养目标。 手工制作的形式有很多，例如废旧物品手工制作，折纸和撕纸，粘土手工和纸杯手工等。下面就手工制作在小学数学教学中的促进作用谈几点看法。 一、熟悉制作过程，培养学生的逻辑思维能力 手工制作的加工过程中，有的要分为几步，每一步如何实现，其中这几步是否可以进行顺序的调换，都可以增强小学生的逻辑能力和空间想象能力，同时锻炼学生的形象记忆和情景记忆。数学理论对于小学生而言可能是容易遗忘的，小学生没有详细的复习计划和自我监督的能力，不可能实现及时复习。教师在关注知识点复习的过程中，不仅要注重知识的及时复习，而且要重视知识在重现过程中情景重现的重要作用。例如在讲授圆的面积时，可以充分发挥纸杯手工制作的作用，借助纸杯进行画圆，利用纸杯做一些测量。纸杯口的圆的半径怎么测量，圆的周长怎么求；怎么先测量出纸杯口的周长，如果已知圆的周长，怎么求圆的半径等等。使得学生在制作手工作品的同时，提炼出一些数学问题。这样可以培养学生根据实际情况提出问题的能力。爱因斯坦曾说：“提出一个问题往往比解决一个问题更为重要，因为解决一个问题也许只是一个数学上或实验上的技巧问题。而提出新的问题、新的可能性，从新的角度看旧问题，却需要创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。”进一步去解决自己提出的问题，而且是利用自己学过的知识，不仅训练了学生的逻辑思维能力，而且可以使学生在以后的学习中容易得出圆的一些重要公式，这是一个立体化记忆的过程，不是孤立无联系的重现。 二、利用手工作品，培养学生的联想思维 联想是人的一种心理活动，它是人们在客观事物的彼此联系和相互作用P系中由一事物连带回忆起其他事物的一种心理活动。这种心理活动是学习者加强记忆、发展思维的有效途径。如在教学长方形面积的过程时，可以让学生制作一些正方形，然后让学生用正方形摆出各种图案。利用原来学过的正方形的面积知识，联想到长方形的面积怎么去计算。充分利用学生的联想，唤起学生对旧知识的回忆，沟通知识间的内在联系。学生利用知识迁移的方法，自行探索，把旧知识与新知识联系起来，准确理解并掌握知识点。通过手工加工和对学生联想训练，将新旧知识架起桥梁，激发学生的灵感，唤起学生思维的创造性，开拓学生解决问题的思路，提高学生解决问题的创新意识，发展学生的求异思维。 三、结合物品特点，拓展学生的发散思维 发散思维是指大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式，它表现为思维视野广阔，思维呈现出多维发散状。数学教学中经常用“一题多解”来训练学生的发散思维。其实，在手工制作和小学数学教学中也可以建立一种联系，通过手工作品的制作，培养小学生的发散思维。例如在制作纸艺作品时，看看学生能否制作出不同的作品，同时教师要结合自己教学的实际情况，根据教学内容合理制作和教学有关的学习用品。不仅能训练学生的动手能力，而且能体现学生在做的过程中的想象力和表达能力。在利用纸杯和其他废物利用时，充分发挥学生的能力，探索新的利用空间，避免功能固着对问题解决的消极影响，拓宽学生的思路。 总之，数学是伴随学生一生的一门重要课程，重视学生思维能力的培养，为学生提供思考、探索和创新的具有开放性和选择性的最大空间，就能引导学生自己发现新问题，进行创造性学习，培养学习兴趣和创新思维。 手工制作论文:幼师美术教学手工制作课程的重要性分析 摘 要：在幼儿园教育中，美术教育十分关键，不仅可以培养幼儿对色彩的辨识度，还可以培养幼儿对美的欣赏。因此，幼儿园美术教师更应该注重幼儿动手能力的培养，给幼儿提供充足的实践时间，注重小组合作能力的培养，激发幼儿的学习乐趣，加强手工制作教学，提高幼儿自主创新能力，使他们可以把在学校学习的知识应用到实际生活中去。 关键词：幼师；美术教学；手工制作课程 一、幼儿美术手工制作课程的内涵 手工制作课程是幼儿美术教育的一个重要组成部分。根据幼儿自身的特点，幼师可以进行课程的科学合理设置，加强幼儿学习品质的提升，培养幼儿自己动手的能力。幼儿时期处于整个人生发展的最基础阶段，多很多东西都不能准确完全地认识，对美术课程也是如此，幼儿一般接触得都比较少。在幼儿园教育中开展美术课程，可以培养幼儿对美的观察和对色彩的额认识，提高幼儿自身的美术修养，促进幼儿的身心健康发展。加强手工制作课程的教学，可以有效培养幼儿动手能力和创新能力，培养幼儿的耐心，开发幼儿的治理，在手工制作过程中做到手脑并用，促进幼儿健康成长。 二、幼美术教学手工制作课程重要性分析 1.利用手工制作，可以提高幼儿动手能力 双手和大脑是两个单独存在却又紧密相连的人体器官，大脑发出指令由手来执行，同时，手的活动对大脑的发育也有着极为重要的促进作用。在幼儿进行动手活动的时候，不仅可以锻炼手指的灵活性，同时还可以对大脑产生刺激，开发大脑的潜力，促进儿童智力的发育。教育学家苏霍姆林斯基曾经说过，手是思想的镜子，是智力发展的刺激物，是意识的伟大培养者，是指挥的创造者，儿童的智慧在他的手指尖上。幼师美术教学手工制作课程，有着较强的操作性，需要幼儿手脑进行并用，不仅可以提高幼儿的动手能力，也可以促进大脑发育，是一门一举两得的课程。 另外，幼儿的骨骼个大脑还处于不断发展变化的过程中，展开一些简单的操作活动也有助于幼儿的健康成长。在这个阶段，幼儿对世界充满好奇，喜欢自己动手探索世界，手工制作课程就给幼儿提供了一个探索的机会，可以很好地满足幼儿的好奇心理，也成为幼儿喜爱的课程之一。进行手工制作的时候，幼儿可以根据自己的想法进行画画、剪纸、折纸、贴纸等，思想可以完全开发，将想法用手工作品表现出来。所以，在幼儿园进行美术教学的过程中，教师应该注重手工制作课程的教学，不仅可以满足幼儿的好奇心理，也可以提高他们的动手乐趣，体现自己动手做事的快乐。 2.利用手工制作，可以激发幼儿潜能 幼儿的成长阶段是人生最关键的启蒙阶段，这个时期他们的思想活跃，想象力和创造力十分强大，不受外界条件的束缚和约束。在幼儿美术教学中加强手工制作课程的教育，不仅可以有效地提升幼儿的创造力和想象力，还可以开阔他们的视野，让幼儿见识更多的美好事物。首先，加强手工制作课程的教育，可以很好地促进幼儿的身心健康发展，在课堂上，他们可以根据自己的想法进行剪纸、撕纸、折纸等动手活动。其次，手工制作课程中幼师会选用一些小游戏的形式进行教学，这些小游戏都是幼儿所喜欢的，因此，幼儿就可以在边玩边学的过程中掌握好幼师传授的知识，在游戏的过程中提高自己的想象能力和动手能力，使他们的思维得到更好的启发，幼儿根据自己的理解能力创造出属于自己独语无二的手工作品。最后，手工制作课程还可以很好地培养幼儿的观察能力，在幼师进行制作演示的过程中，孩子一定会聚精会神地观察教师的演示过程，之后的制作过程中以教师的演示为标准，在加入自己的想象制作出属于自己的作品。 3.利用手工制作，可以培养幼儿良好的品质 通过美术教学的手工制作课程，不仅可以培养幼儿的动手能力和创造能力，让幼儿获得更多的知识和技能，同时幼师还可以对幼儿进行思想情感教育，加强幼儿品质的培养。 第一，有助于幼儿自信心与坚韧性的培养。在手工制作过程中，幼儿只懂得动手和动脑是完全不够的，还有具备一定的耐心，遇到困难和问题不退缩，自己动脑筋想办法解决，独立完成制作任务。在任务顺利完成以后，幼师和其他小朋友会给予肯定和赞扬，这就能让幼儿很好地体会到独立完成任务的成就感，对学习也就更加有信心。所以，在进行手工制作课程教学的过程中，幼师应该擦亮眼睛，发现不同幼儿身上的闪光点，引导他们创造出符合自己的精美手工作品，在作品中体现出世界的美丽多姿，提高幼儿的创作热情和学习乐趣。同时，还要让幼儿知道自己并不是孤立的，遇到困难可以找老师和其他小朋友帮忙，要坚持完成任务，不怕困难。 总之，幼师在进行美术教学手工制作教育的过程中，要注重对幼儿创新能力和动手能力的培养，活跃幼儿的思维想象力，在合适的时机对幼儿进行科学的引导，使幼儿养成良好的思想品质，发挥他们的潜力，在手工制作的过程中，提高幼儿自主学习能力，促进幼儿身心的健康成长。 手工制作论文:环保手工制作教学实践谈 摘要：提高学生手工制作的实际动手能力，培养学生在手工制作过程中的创新思维和环保意识，循环利用日常生活中不为人们注意的废弃物或生活垃圾，以艺术的眼光，化腐朽为神奇，制作出精美的小工艺品，装点环境，美化现实生活。 关键词：手工制作；创新；变废为宝；环保意识；美化生活 随着职业教育以就业为导向，对教育教学改革的深入，对学生的要求也已从单纯文化教育转化到素质教育与综合能力的教育培养，对学生的技能操作能力也日益加强。手工制作课作为专业课程，具有很强的综合性和创新性。生活当中有许多可利用的废弃物，可利用其本身的肌理特点为手工制作的原材料进行创意制作，不仅可培养学生的环保意识，达到环保的目的，同时提高了学生的观察力、分析力和审美能力，有效的提高了学生的学习兴趣和探究精神，这为学生将来就业打下了良好的职业技能基础。 一、环保意识的培养，美化环境 当前，环境保护问题在世界已日显迫切，加强青少年的环保意识教育迫在眉睫。我们在专业教学中可将环境保护教育与专业技能教学有机的结合起来，充分利用废旧物的自然肌理纹路、造型、色彩等，变废为宝设计制作出具有创意性的工艺品、装饰画，装饰办公室、家居、宾馆、教室等，美化我们的生活环境和工作环境，培养了学生的创作意识和环保意识，同时学好了手工专业技能为将来的就业渠道拓宽了道路。 环保意识应从娃娃抓起，让孩子们从小就树立环保意识，废弃物再利用也让孩子们懂得勤俭节约和珍惜现有资源。幼儿园可以利用生活中的废旧物制作出教、学具，布置环境，为孩子创设一个既经济又丰富多彩的学习和生活环境，同时，帮助幼儿感知生活，增长知识，从小培养勤俭节约的精神和树立良好的环保意识。因而在培养幼师学生的知识技能上，要注重培养学生的环保意识和创新精神，给学生更多的动脑和动手的空间。在酒店管理专业方面的插花课中，除了让学生学会用鲜花插花外还利用生活中的废弃丝袜、废弃的手揉纸等加工制作出美丽的丝网花、纸花艺等艺术花艺进行插制，在酒店的环境布置中起到了非常重要的位置，为他们将来从事酒店管理奠定了一定的专业基础。 二、正确引导学生观察，培养学生的创新意识 生活中的废弃物很多，法国著名的雕塑家罗丹曾指出：“美是到处都有，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”如果善于发现，废品就可变成富有创意的艺术品。环保手工的特点是取材容易，简便经济，艺术性强。环保手工制作课以环保为主题，加强学生环保意识的教育。让学生树立废旧物循环再利用的环保观念，追求个性化、趣味化、多元化，有意识的培养学生学会去获取各种知识、技能和经验。引导大家观看那些充满了奇思妙想利用废弃物设计制作的艺术品，调动起学习的激情，激发同学们的创新精神，加强观察、动手设计制作能力的培养，注意启发、引导学生通过鉴赏、观察分析废弃物的肌理、形状、色彩、造型等以及再生、多层次利用所产生的价值，如塑料可乐瓶和水管“铸造”的没有空气污染和垃圾污染的气体礼炮、用废塑料裁剪缝制款式新颖的演出服、用废纸板拼装的笔筒、用易拉罐、废光盘、废塑料管制作的台灯、畅想环保未来科技的水彩画……这些作品都是用生活中的废弃物设计制作的，具有很强的启发性对培养学生的创新意识有着积极的推动性。 三、教学理念和教学方法 利用“探究式”的学习方法调动学生的学习积极性，培养学生的创新精神和实践能力，把课堂变为学生活动的乐园，教师的职责不再只是传授知识，而是引导学生对学习及新奇的事物充满探索欲望，在实践中反复地实验，不断地探索、创新。让学生在生活和活动中由观察、接触、操作、实践而获得有用经验，即“从做中学”。手工制作课不同与其他课，它包含了许多思想性内容如：废弃物利用、环境保护、创新意识的培养……激发学生热爱大自然、热爱生活、爱护环境、节约资源，作一个生活美化大使和专业技能强手。 教学方法是关系到教育、教学成效的关键，让学生能更好的学好专业技能的同时更要学会如何培养情商，加强学生综合能力的素质教育培养，完善学生的独立性和合作精神与探究精神。建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造型的教学方法。训练学生的眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术审美能力。也即“看”作品的能力及动手设计制作能力。采用的教学方法主要体现在这几个方面： 1　开放的环境。充分发挥学生学习的主动性、合作性与探究性。利用网络资源、资料等，为学生创设出一种开放的环境，将有关的知识尽数呈现于学生的眼前，学生根据自己的实际需求进行整合。教师在课堂教学过程中，仅仅充当一个“引路人”的角色。这样保证了学生的自主选择与自主探究。 2　小组合作式。合作小组合作学习研究的是同一类型学习任务，小组成员在一个共同的学习目标下，分工合作，每个成员都为完成学习目标而共同努力，完成自己承担的任务，并能倾听同伴的意见，做到“我中有你，你中有我”，达到互动、交流、分享、共同发展的目标。 3　探究式 教师创设一定的情境，让学生产生问题，然后围绕问题在教师的指导下对问题的解决进行推测、猜想、规划，找出可行性方案，最后由学生根据设计的方案在实践中实施、验证，从而解决问题。学生在这个过程中，亲历探究的全过程，获得探索的积极体验，提高发现和解决问题的能力，学会交流和分享研究的信息和成果，形成科学的态度和方法，即拓展了思维，又培养了能力。 4　情境再现式。(1)把学生的职场情境引入课堂，真正实现课堂教学活动化，教学内容实际化，实现实践与学习的有机融合。(2)教师在教学目标的指引下，少讲而留给学生更多的自由发挥空间。教师起到画龙点睛之效应，点明知识点，引导学生进行发散思维思考，发展学生自主学习的能力，成为独立的学习者，达到教学方法的最优化。 5　擂台式。激发学生的学习兴趣，教师有意识地在课堂教学过程中引入竞争机制，个人擂台、小组擂台等多种形式，让学生在竞争与合作的氛围中学习。 6　历练职场。以兴趣为支点，以自主为核心，以创新为灵魂，从而实现知识由感性到理性的升华把课堂当作职场，引导学生观察生活，发现生活中的美，并能让生活中的废弃物变废为宝，提升学生自身的审美力和动手能力。放手让学生去做一做，玩一玩，练一练，从中使学生在实践中产生问题。带着问题去实践，再在实践中解决问题，从而实现知识由感性到理性的升华。 7　课后延伸。“生活是艺术创作取之不尽的源泉”。课堂的延伸可以为学生提供更广阔的创意空间，让学生查询资料，了解并收集信息，培养观察力即“眼力”。 四、教学成果体验与展示 自觉自发激情洋溢的学习氛围，使学生的自学能力、合作能力及与他人之间的交融能力得到了提高。收集废弃物的“百宝箱”也发挥了大作用，同学们利用收集的废弃物。动手设计制作了一系列的环保艺术作品。如利用过期的挂历纸、广告纸、云宣纸、皱纹纸、卡纸、报纸、杂志等各种不同类型不同质地的不同色彩的纸张，通过折、剪、卷曲、挖切、粘贴、堆砌、编织等艺术手法设计制作出美丽的花、可爱的动物、漂亮的房子、汽车、家具、玩具、独特的花篮、富有很强装饰性的花瓶等。空可乐瓶和矿泉水瓶、蛋糕碟子、纸筒、卡纸片、空盒子等通过镂空、粘贴设计制作了小汽车、机器人、飞机、坦克等，喷上金色或银色的漆金属的质感就出来了。小药瓶、矿泉水瓶、果冻盒、木片、钢管、易拉罐、勺子、小伞等制作出很有情调形状不一美妙悦耳的风铃、吉祥如意灯和叮叮咚咚的许愿瓶、打击乐器、生动的环保牛等。利用枯草编鸟窝、废纸编成蛋形并在半个蛋壳里放上用纸折的小鸟、一幅栩栩如生的小鸟的诞生图就出现在我们的面前。五谷杂粮、蛋壳、花草树皮树枝、废木头、布头、线、绳子、沙子、石头、大头针、珠针、弃之不要的袜子、铅笔屑、铁丝、乒乓球、羽毛球、梳子、夹子、泡模、木炭、羽毛、一次性筷子等等生活废弃物都在同学们的巧妙构思设计下，制作出了精致的书签、美妙的风铃、精巧的小挂件、可爱的娃娃、生动的人物、动物、植物等等妙不可言的工艺品、质朴的装饰画、具有创意的立体构成、弃之可惜留之无用的丝袜、手揉纸、泡沫纸等制作出美丽的仿真花。利用廉价的T恤衫进行创意时装设计秀、用各种废弃物设计不同人物性格特征的形象创意制作赛……这些原本让人不屑一顾的废品在同学们的手中却变成了妙趣横生形式多样、内容丰富的手工艺品，同时同学们也在无形和有意的加强了环保的意识，不管是在课堂上还是在课后，都会注意环境的保护。不但让废品变为了艺术也让人格魅力得到了升华。 五、化腐朽为神奇 一件好的艺术品，往往不完全取决于材料的贵贱，而取决于对材料的艺术处理和合理利用。环保手工制作取材容易，简便经济实惠，又是如此丰富多彩，不仅提高了绘画、手工技能，而且增加了爱护环境的意识，提高了艺术修养，同时也让人变得聪明、能干、心灵手巧，并给生活和学习增添了无限精彩。 环保手工制作可以化腐朽为神奇。点缀美化生活环境陶冶性情，教育告诫和启示人们对环境的保护与关爱。让我们的社会变成节约型的社会，环保型的社会，并更好的实现它的艺术价值和社会价值。 手工制作论文:幼儿手工制作指导方法探究 摘要：作为幼儿审美倾向的基础教育，幼儿手工制作是美术教育的重要组成，对于培养幼儿想象力，具有极其深远的意义。幼儿在手工教育活动中，通过直接操作可变性物质，经过一系列的改造和加工，而产生一个栩栩如生的艺术形象。这种训练方式，对于幼儿双手灵活性及肌肉协调性的训练大有裨益，本文粗略地分析了幼儿手工制作的指导方法。 关键词：指导方法 手工制作 问题 策略 幼儿手工制作与工艺创造过程类似，在实践和学习的过程中，会培养幼儿浓厚的兴趣。幼儿手工制作和幼儿绘画教学不同的是，更重视体现幼儿的创造意识，并通过教师的有效指导，从幼儿基本的身心发展规律出发，促进幼儿智力的发展。 1 幼儿手工制作教学中存在的问题 1.1无法寻求手工教学和绘画教学的平衡点 在平等的教育环境中，很难寻求手工教学与绘画教学的平衡点。分析当前幼儿美术教育的开展状况，教师往往忽视美术教育中手工制作的重要性，而仅仅是对绘画教学比较重视。手工制作对于开发幼儿的右脑具有重要的意义，对于幼儿动手能力以及思维能力的培养，具有积极的影响。因此，在幼儿手工教学中，亟待解决的问题，是从思想上对手工制作的重要性高度重视。 1.2教师指导在教学过程中的重要性被忽视 一些教师在指导幼儿手工操作的过程中，仅仅是向幼儿布置手工制作的任务，完全是由幼儿独立完成接下来的内容。对于这种教学方式，幼儿常常是无从下手，使手工教学效果无法达到最佳。而对于幼儿手工教学而言，教师的课堂指导是不可或缺的。因此，在当前手工制作过程中，首要的问题，是将教师的课堂指导作用突出出来。 1.3评价方法具有突出的成人化特征 教师在评选幼儿手工制作的成果时，常常会将孩子的作品对比自己的作品。将一种模式化的统一标准，作为评判的准则，这必然会约束幼儿的创造意识，对幼儿发散思维的形成，形成一定的阻碍。而对于美的感受过程，不同的人，看法也是截然不同的。所以，教师应帮助幼儿获得更多的成功的体验，并对幼儿的创造意识充分肯定。 2 教师指导幼儿手工制作的方法 在我国传统民间文化中，手工制作是非常重要的组成，在幼儿的美术教学中，手工制作能更好的体现对民间艺术的重视程度。即能使幼儿自身的动手技能提升，同时也可对民间艺术的魅力切实感受。手工制作的工艺品的实用和观赏价值极强，所以必须在幼儿早期教育中，更好的传承和灌输这种手工技艺。作为后期教育的奠基石，学前教育对于提升幼儿的全面教育，具有非常重要的意义，而在培养学生的动手能力及开发智力方面，手工制作具有双重作用，将教育艺术的重要性更加突出出来，教师对幼儿手工制作的指导方法，具体应从以下几个方面进行： 2.1与材料充分接触，对手工制作的意图予以明确 幼儿手工教学的核心内容，就是手工制作材料。而对幼儿手工制作兴趣进行培养的关键，就是让幼儿与手工制作材料充分接触，并对材料的基本特性了解。例如，在手工折纸中，教师应指导学生对纸的特性充分了解，在揉、搓、压、团的过程中，让幼儿对纸的软硬变化充分感受，并因此对手工制作的根本意图予以明确。教师的示范在手工教学中，是不可或缺的，可将幼儿制作的动机极大的激发出来。由于幼儿的手指和肌肉不具备同样的灵活程度，因此教师既要对幼儿的作品充分肯定，同时又要对他们的动手实践积极鼓励，对他们必要的自信心进行培养。 2.2充分发挥想象创造，对手工制作过程进行完善 针对手工制作而言，细致认真的观察是非常重要的，教师应引导幼儿，对表象的基本特征认真观察，对物象的空间存在形式更好的理解，通过合理的想象力的发挥，对物象的内容表达进行丰富。同时为了更好地培养幼儿的创造意识，相关的意向联想也很重要，它是完善幼儿手工制作过程的关键。通过欣赏作品，将幼儿创造力有效激发出来，让幼儿在选择材料和进行色彩搭配的同时，能对必要的手工制作素材进行获取。 2.3熟悉工具使用技巧，对幼儿双手灵活性进行培养 完成手工制作构思的必要途径，是对手工制作工具的使用技巧充分了解。这就要求教师在对幼儿手工制作进行指导的过程中，将一些手工制作的技巧、方法有意识的向幼儿灌输。充沛的练习机会，对于提升幼儿手工技能益处极大，对基本的手工技巧掌握之后，会进一步增强幼儿双手训练的灵活性。 2.4有机结合手工制作与游戏，将幼儿的动手兴趣激发出来 对于幼儿而言，游戏这种教学优势是与生俱来的。教师在手工教学中，应通过紧密结合手工制作与游戏的方式，将幼儿内心的动手意识激发出来。通过寓教于乐，促使幼儿对手工制作的乐趣切实感受，进而对幼儿的创造意识进行培养。 2.5营造良好的教学氛围，发挥幼儿的想象力 教师应结合不同的手工制作内容，来设置相应的教学环境。例如，在进行蝴蝶折纸教学时，可将蝴蝶图案贴满教室四周，同时在配合轻松愉悦的轻快音乐，使幼儿手工制作的开展，是在一种活泼生动的学习氛围中进行。它对于激发幼儿手工制作兴趣，具有极其深远的意义，幼儿置身于这样的教学氛围，必然会有效拓展其想象的空间。 3 结语 提升幼儿手工制作技能和培养幼儿的创造意识，其联系是非常紧密的。手工制作拓展了幼儿想象的空间，在促进幼儿交流的同时，使幼儿的自我动手能力提升。对于幼儿手工制作来讲，幼儿手工制作的指导方法正确与否，具有非常重要的意义，不仅会使幼儿的教学压力得到缓解，同时还可进一步培养幼儿动手的积极性。 作者简介：尹霄玲，女，1976年出生，民族：汉族，籍贯：浙江省新昌县，学历：本科学历，幼儿园高级教师职称。 手工制作论文:谈幼儿手工制作指导方法 摘 要：幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出有一定空间的、的多种艺术形象的一种教育活动。它可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力。 关键词：幼儿；手工制作；指导方法 幼儿园的美术教育活动是以培养幼儿美感为目标，以幼儿绘画、手工为主的活动。幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。①手工制作是一种工艺创造活动，是幼儿美术学习与美术创造实践活动的重要组成部分。它在幼儿身心成长和思维发展过程中所起的作用，并不亚于绘画。事实上，幼儿时期很多孩子在对画笔感兴趣之前，就已专注于摆弄手中的物品。如：小班幼儿经常会拿出自己的手绢，一会折成帽子，一会折成老鼠，或者把手捐一根根接起来拔河。可见，幼儿的兴趣首先是在手中。许多成人，至今仍对幼儿时期玩泥巴、堆沙塔、折纸飞机时所享受到的快乐记忆犹新。可见，顺应幼儿生理心理发展规律，从兴趣入手，把握时机引导孩子多进行一些有趣的手工制作活动，可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力，促使智力的发展。 一、教师指导幼儿手工制作时常见的几种问题（一）在美术教学中，重绘画、轻手工 幼儿手工活动和绘画活动一样，也是有益于幼儿手脑发育的美术活动形式。它是幼儿园美术教育的重要组成部分。喜欢玩泥土是幼儿的天性。橡皮泥是泥土的良好的替代物，它卫生、无毒，颜色鲜艳，可以重复使用。幼儿也喜欢进行动手动恼的撕纸、剪纸、撕贴等趣味纸工活动。教幼儿制作玩具不仅是一项经济、实惠的活动，而且通过自制玩具可培养幼儿综合运用所学的美术知识和技能，锻炼幼儿动手能力和克服困难的意志。 1. 知识技能传授与幼儿的全面发展相互矛盾。 由于对新的教育观念有不同的理解，还有些教师片面强调幼儿的自主性，教师的主导作用在弱化，出现了不敢教、不指导的放任自流现象。知识技能传授与幼儿全面发展并不矛盾，关键是怎样辨证处理好二者之间的关系。 2. 评价方法不当，以成人的眼光看待孩子的手工作品。 最典型地表现在用“像不像”作为评价幼儿作品的惟一标准。幼儿作品里的每一块材料，形状，色彩都充满了幼儿独特的观察力、理解力和想像力。我们常会听到老师这样评价幼儿的作品，“你今天捏的小猪真像，”“你怎么跟老师粘的不一样呢？”如果以这种标准来衡量孩子，会不由自主地拿起孩子手中的泥代替孩子完成作品。孩子不能亲自感受美、创造美的乐趣，也失去了体验成功的快乐，丧失创作的积极性。 二、指导幼儿手工制作的方法 1. 意图阶段的指导。 制作一件手工作品的目的是什么。意图制约着一切行为的方向和途径。幼儿早期的手工制作多为自发性，就是玩耍。如：幼儿拿到一张纸，把它撕成纸条、碎片，听到了撕纸发出的声音。 使幼儿产生了莫大的兴趣，但其意图是不明确的。因此，教师应注意帮助他们逐步地将意图明朗化。 2. 构思阶段的指导。 由于幼儿的思维是直觉的，因而他们对手工制作的构思与成人有显着区别。一般说来，早期的幼儿很少出现“胸有成竹”的状况，大多是在行动中“迁想状物”、“借形造像”。首先，帮助幼儿积累多种表象幼儿表象的积累还应特别注意表象的空间存在形式，教师可让幼儿用眼睛看一看、用手摸一摸的方式来加强对表象形体的记忆。其次，提供多种材料，引导幼儿进行联想。 在手工制作活动中，应把最具有表现力的一些材料提供给幼儿，让他们根据自己的意图选择材料充分发挥自己的想象力，构思出多种制作方案。最后是引导幼儿多欣赏佳作，学习其造型、色彩、构成的艺术手法，幼儿对于造型、色彩、构成的艺术手法的学习，可以通过欣赏的途径来获得。 3. 制作阶段的指导。 幼儿的制作与成人制作的最大区别在于他们的操作受其生理发育的影响，不如成人那么灵活、精确。因而制作的手工作品显得粗糙，不整齐、不平滑。在活动中，教师应从以下几个方面进行指导训练。 （1）学习各种工具和材料的基本使用方法。手工工具和材料使用方法的掌握是手工制作的关键所在，因此，教师首先要注意根据幼儿身心发展的年龄特征，有选择地引导幼儿学习一些手工制作的工具和材料的基本的使用方法。 （2）提供练习的机会，训练手的灵活性。在对幼儿进行手的灵活性训练时，可先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿确切地掌握每一种动作方式的要领；整体练习则可以帮助幼儿掌握系列动作之间的联系与协调。 （3）引导幼儿将手工制作与绘画相结合。手工制作与绘画结合起来，可以起到相互促进的作用。在手工制作中增加绘画的内容，可激发幼儿对手工制作的兴趣。 如何有效地指导幼儿提高手工制作能力是一门学问，需要我们每个教师在实践中不断去探索，只要我们在手工活动中，真正体现幼儿的主体地位，为幼儿提供自由创造、自由表现的时间和各种材料，鼓励他们在掌握基本技法的基础上积极地动脑动手、给幼儿插上想象的翅膀，就一定会让幼儿在美的天空中，创造出整个世界。

海报设计毕业论文:形式美法则下交互海报设计 摘要： 海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品，是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。 关键词： 动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感 一、引言 近年来，“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注，而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展，越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受，因而将设计创意重点投向了人的感受，其目的不仅仅要在视觉上吸引观众，更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。 二、传统海报的定义及特点 1.定义 中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。 2.特点 （1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。 （2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。例如，丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。 三、动态交互海报的定义及特点 动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。 1.定义 随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。 2.特点 （1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。 （2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。 四、动态交互海报与传统海报的差异性比对 通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。 1.真实变化成虚拟 传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。 2.静态变化成动态 随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。 五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例 刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。 1.对比与统一 在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。 2.分散与交融 形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。 3.拆解与重构 随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。 4.夸张与变形 夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。 六、动态交互海报的发展趋势 在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。 七、语结 在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。 海报设计毕业论文:电影海报设计水墨元素探索 水墨元素承载着中国五千年的深厚文化底蕴和艺术气质，将传统水墨元素与现代电影海报设计融到一起，可以使电影海报的魅力抒发到极致，从而产生一种更为神奇灵动的艺术表现形式。水墨形式的视觉语言作为千年的绘画形式之一，水墨有其唯美意境和高雅情趣，几千年来为人们所深深喜爱。伴随着时代的发展和中国经济文化在世界地位的增强，艺术表现形式越发的多元化、民族化、特色化，这种新的发展态势也为中国水墨艺术元素注入了新鲜的生命力，提供了崭新的舞台并重新挖掘了其重生的空间，这种变化可以在电影海报设计中得到充分的体现和认可，当今很多中外设计师都认识到这一趋势，都在立足于水墨艺术元素的探索和应用。 一、意境美之水墨的艺术 水墨，是水与墨的艺术，水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘，所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，讲究笔墨的神韵，从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上，仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程，人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容，形象简约但寓意丰富，可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵，在追求外在形式与内在精神完美结合的同时，更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。 二、电影海报中的水墨情结 有人说电影海报就像是电影的一张名片，凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品，更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结，加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨，当电影海报恋上水墨艺术的意境美时，设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释，还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。 在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报，这两幅海报都是以巨妖为主角设计的，将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新，一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨远山飘云的意境，描绘出特有的中国风韵；另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写，没有完整的头部，只露出锋利的鳍，却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界，如果用一个词来形容这组电影海报，那么左面的是“灵动”，而右面的是“神秘”，这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上，这水墨元素在电影海报设计的运用中，要力求简约而不简单，应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感，也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作，黑白颜色为主色调，白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人，海报运用的线墨的形式，黑白的色彩，留白的艺术，诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节，设计海报水墨意境主打中国风，整张海报的设计很简单，却具有极强的哲学意味，水墨的流动形成一种韵律之美，以静制动，动静结合，在动与静之间体现一种对比和谐之美，契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。 三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美 水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞，更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现，其应用主要体现在艺术形式和意境上，水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵，突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种，将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成，是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索，例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势，怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题，完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。 四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从 设计师作为时代潮流的先行者，既要创新艺术表现形式，摆脱传统的羁绊与时俱进，又要吸取传统艺术形式的精粹，创造出符合电影主题的海报设计，这一设计不仅表现手法新颖，又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点，不仅仅是中国本土设计师，亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力，也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合，视觉冲击力强，大气唯美。而根据漫威漫画改编，由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报，角色海报都采用了水墨风格，十分符合本次电影的东方韵味，特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度，为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的。 结语： 民族的即世界的，越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点，将水墨运用其中，我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境，了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中，这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力，发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质，为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的，这才是未来中国设计师的思考与方向。 海报设计毕业论文:商业海报设计浅谈 【摘要】 随着社会经济的快速发展，人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段，其特殊性引起了越来越多人的关注，各大企业也意识到了海报设计的重要性，同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容，其设计风格要具备创新性，外观与内容兼具的原则，体现出企业的文化和理念，突出宣传产品的特点和价值，实现商品与艺术的完美结合，从而使企业达到理想的宣传效果。 【关键词】 商业海报；设计；方法 在竞争激烈的社会中，快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计，给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意，使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中，如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。 1商业海报的特点和作用 什么是商业海报？商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体，通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计，将信息进行传递，向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合，以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望，达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键，是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加，越来越多的企业开始关注自身形象，设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵，提升品牌意识，而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的，在宣传产品或者是企业理念时，商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化，而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验，让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。 2商业海报设计方法 （1）图形的设计。商业海报的图形设计包含很多，海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配，辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的，也可以美化海报，给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形，但是设计师们不能局限于传统的图形设计，在设计的过程中要进行创新，设计出圆形、心形、三角形，甚至是多种图形相结合，达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。（2）文字的设计。文字的设计和编辑，在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来，主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色，更能体现企业的内涵和深度，文字是最直接的表达形式，利用文字清晰地表达了商品的特点和价值，从最基本的层次来宣传，简单明了。加上了艺术字的编辑，令商业海报看上去美观而且与众不同，生动活泼，使消费者眼前一亮，顿时引起了消费者兴趣。（3）色彩的运用。在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩，是带给消费者的第一印象，而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩，也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点，不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果，运用不合要求的颜色，这样会造成色彩复杂，视觉混乱，令消费者反感，甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传，对消费者造成视觉冲击，有时候甚至可以保护消费者的权益。 3商业海报设计中的注意事项 （1）每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想，设计人员或者是设计团队要集中开会讨论，在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢，不能背离。（2）要激发想象力和创新精神，最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求，设计出最有特色的商业海报。（3）选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念，让消费者一目了然。（4）运用色彩时要把握好力度，不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品，运用合理的色彩，运用最具有代表产品价值的色彩，营造出整体和谐的画面感。（5）商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义，尽量把构图与艺术完美结合，实现有效的统一。在视觉上，做到宣传效果与审美的高度统一。 结语 商业海报的设计一方面要注重海报的实用性，使其起到良好的广告效果，另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一，不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的，加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识，而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是，他们要学会在日常生活和工作中积极思考，激发想象力，努力提升自己的设计水平，实现商业海报的真正意义。 作者：曲鸣石 单位：曲阜师范大学工学院 海报设计毕业论文:海报设计图形创意表现作用 摘要： 海报是一种常见的广告表现形式，在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势，图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品，讨论图形表现对于海报的重要作用，从而总结海报设计创意表现的方法。 关键词： 海报设计；创意图形；案例分析 平面类广告多以海报的形式展现，具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容，增强视觉表现效果，设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。 一、人物写真类海报 此类广告通常请明星进行相关诉求的表达，包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史，这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中，濮存昕身穿警察制服，口中含着哨子，做出了禁止通行的手势。意在提示人们，务必在社会生活中洁身自好，防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带，让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应，此广告取得了较好的传播效果。由此，我们不难看出，明星代言的海报具有明显的优点：一是借助明星的影响力和知名度，提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时，会首先被海报中的明星形象吸引，继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象，因此往往不需要在创意方面下太多功夫，只需要简单的标题和说明性文字即可。 二、图形创意类海报 商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材，经过电脑后期加工处理，制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要，因此设计师拥有更大的发挥空间，制作出的广告内涵更为深刻，更易引起关注，广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中，画面上的男子面目狰狞，从口中伸出侵略性的“手”，欺侮着面前的女性，虽然他没有拳脚相向，但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果，就是因为对创意图片进行了后期处理，使得不可能出现的画面展现在受众眼前，原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来，准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点：其一，发挥空间大。设计师可以根据自己的需要，采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的，辅以后期的电脑技术处理，设计师的创意可以得到充分展现。其二，表达效果好。通过图形创意表现的海报，画面不再单调，比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富，受众在阅读广告时，增加了一个理解的过程，对海报的印象会更深。其三，可读性强。海报的可读性和趣味性增强了，受众会停留更多的时间，提升了传播的效率。当然，图形创意类海报也有一定的局限性，其对创意表现的要求较高，设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合，因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后，受众需要自己进行理解和分析。此时，如果受众的理解不到位，就会出现一定的信息接收偏差。可见，这是难度较高的一种表现形式。 三、矢量图形创意类海报 这一类海报也以创意表现为主，但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题，设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中，钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字，但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解，且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题，免去了多余的缀饰。但是，此类海报表现力略显不足，内涵不够丰富，因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义，但是广告本身无法长久存在，故传播效果会受到一定的影响。 四、大字标题类海报 大字标题类海报内容非常直白，受众第一眼就能接收所有重要的信息，这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中，受众一般没有很多时间细细品读海报，大字标题方便人们快速阅读。但是，由于缺乏含义深刻的图形，这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束，大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发，受众可能很快地接受了信息，但停留时间一般不会很长。 结语 在众多的海报表现形式中，人们对于图形创意的表现形式最为喜爱。人们比较欣赏那些图片美观、色彩丰富，同时具有创意的海报，这体现了受众较高的审美品位，也对设计师提出了较高的要求。相对于国外的优秀海报，我国的海报设计在视觉冲击力和表现形式新颖性方面略显不足，但是公众对国内的海报是一种鼓励的态度，这对于设计师来说是有利的。因此设计师既要取国外广告在创意表现方面的长处，又要深入我国传统文化汲取精华。 作者：李骏祥 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计图形化文字研究 一、图形化文字 图像是传达影片主题信息的重要手段，能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段，可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域，前者具有抽象意义，后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态，采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合，不仅反映了文字的抽象含意，同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广，除了利用图像来装饰文字外，还围绕构成的角度，把文字视作为一种既有单字的独立形态，通过图像化语言赋予文字更多的表现形式，同时又能实现多字组合，以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计，主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展，但随着发展的不断深入，在各方因素的制约和影响下，我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段，更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰，而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中，字体设计水平得到了提高及完善，从20世纪80年代后期开始，随着电脑技术的不断发展与兴起，将该项技术作为了现代设计业的核心工具，图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前，在信息环境下，网络与数字化技术在社会上得到了全面普及，有效促进了信息的全面传达。而这个时候，视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式，文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。 二、电影海报图形化文字的视觉传达功能 电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容，同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性，让观众更好的观看与阅读，并且自觉迅速的解析信息，而不用再像以往那样被动地，一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的，表现形式应呈现出美感，文字编排应有条理，从而吸引广大受众的注意力，使他们产生浓厚的兴趣，并为其阅读、理解提供便捷性，深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。 （一）吸引受众的视觉 电影海报要想及时传达影片信息，就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字，从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑，深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字，其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时，观众通过图像能够清晰的获悉影片信息，是视觉的直接感知。此外，图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性，散发着强烈的动感。所以，电影海报设计中将图像和文字有机结合，受众会先观察图像，再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现，是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势，在传达字面信息的同时，融入了图像化的表现形式，使得整个版面生动形象，这是对印刷字体的一种创新。 （二）调动受众愉悦的心理 为了保证电影海报具有较好的可视性，应增强文字表现形式的美感，使其更加活泼生动，让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式，以愉悦观众的心理，从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用，在文字造型上存在一定的限制，无法和图像化文字一样针对具体的设计主题，通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式，视觉效果也相对不够理想。 （三）文字信息通俗易懂 为了提高电影海报的阅读及欣赏价值，在文字编排时必须做到突出重点，及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息，但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现，因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味，没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受，应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字，字体以粗壮、厚实的形态表现，向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后，使得文字更具统一性。 三、图形化文字在电影海报设计中的应用 电影海报文字设计中，并非单单掌握图像化文字的概念及特征，而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想，如何体现文字的特性；探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。 （一）笔画替换 笔画是文字的重要构成部分，所以笔画的走势至关重要，可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画，并且还应做到文字中有图像，图像中有文字，实现文字与图像的紧密结合，从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中，我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性，文字信息和海报画面应深入融合，并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计，不仅保证了影片信息的及时传达，而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是，图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起，而是进行创造性的融合，科学合理的配置图像，集文字与图像为一体反映影片的主题。 （二）文字重构 文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合，并通过一些夸张的图像来构成，从而产生强烈的文字表现形式，冲击着每位受众的视觉，让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计，使图像化文字更具趣味性、吸引力，不仅给受众带来美感，而且还使其了解影片的信息。比如《向左走，向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。 （三）字形同构 字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来，同时还对笔画和形进行相互转换，以确保两者间巧妙的结合，最终构成新型的文字图像，并给受众带来新的视觉感受。其实，字形同构只是一种共生同构，实现笔画与笔画间的相互转换，并互为所用，这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中，不易发现。设计者实际设计字形笔画时，一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像，这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中，设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计，并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义，同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字，将获取的文字和图像有机结合，既要突出文字深刻的文化意涵，又要体现图像的审美感。 （四）文字解构 解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的，将解构主义与艺术有机融合，则构成了一种特有的艺术表现形式，目的在于对整体性的解构，并侧重于局部的艺术表现。现阶段，广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念，但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维，设计中只注重于“加法”的使用，不断增强图像与文字的画面感；却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求，不认可文字笔画、结构整体性，并对其进行破坏和肢解，然后进行重新组合，构建一个完整性的视觉形态，以相应降低文字的阅读功能，赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解，而是在深入细致的设计下，摒弃传统的设计形式和设计原则，设计具有创造性的视觉作品。 （五）虚构空间 在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受，是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象，以虚拟的视觉错觉而形成的景象，当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式，平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中，AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫，突出自我、探索人性的故事，海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现，A中所呈现的小人侧影，和I中孤独的小人相同；《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上，可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上，用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化，或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受，达到视线文字图形化的艺术创意。 四、结语 综上所述，电影海报图形化文字设计并非机械式的填塞海报文字，而是有针对性的通过文字自身固有的意义、形态，并密切联系各类艺术表现手法，全面挖掘语言中存在的视觉效果，合理巧妙的控制文字元素，能够充分反映影片主题的核心思想，进而发挥意想不到的宣传推广效果。 作者：谭琢麒 齐志永 单位：河北民族师范学院 承德广播电视台 海报设计毕业论文:民族文化旅游海报设计论文 一、传统艺术元素 传统文化艺术是拥有蕴涵富足的宝藏，它所蕴含的多种艺术表现形式、审美角度、立异精神和艺术作品都对现代海报设计有着深刻的启示与借鉴作用。中国富含深厚的文化特性决定了现代海报设计独特的东方文化韵味，也形成了大量具备东方神韵的海报设计元素，这些元素充斥着我们生活的方方面面，早已渗透入人们的日常生活中。这些元素运用在旅游海报设计中就可以被更多的人所认可，由于在中国这个特定的区域里，这些具有深刻涵义的传统文化也只是自己本民族的人们才能理解读懂。在现代旅游海报设计作品中，我们依然可以看到浓浓的传统中国味。如中国传统文化影响下的人们对中国红的喜爱、对祥云、龙图腾的认可等等。优秀的传统艺术丰富我们视觉艺术语言，是我们探索和发现新的视觉语言、创新视觉文化的源头。首先，确定“天人合一”的审美标准。“天人合一”思想在自然观上强调的“浑然天成”“物我为一”。这样人与自然浑然一体的世界观造就了人们对事物认识的统一性、辩证性、因果循环的整体思维方式，强调事物各方面辩证统一和相辅相成，体现了中国古代哲学思想观念。将这种特殊的思维方式，运用到艺术创作当中，则形成了中国当下特有的审美习惯和美学标准。同样，“天人合一”的抽象观念并没有完全停留在哲学的理念中，也渗透到我国古代旅游文化观念中，强调在旅游过程当中不光注重山水的自然特征，更多在意的是人与自然相互交融的境界。晋代陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”所反映出来的归依自然、物我两忘的境界，正是这一思想的集中体现。因此，旅游海报设计要根植于传统艺术精华的土壤中，把设计思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，取得意想不到的审美效果。其次，追求“发于天然”的艺术造诣。唐代张璪则提出：“外师造化，中得心源。”意在把绘画艺术融入自然中，以自然为师，结合创作者心理情感，并将情感与写实融合在一起，两者交融呈现出最好的作品。这种追求“发于天然”的艺术精神反映在旅游海报设计中，则更多的是强调人们通过海报视觉符号而达到身临其境、置身其中的感受和体验，缩短游客和旅游地之间的空间和心理距离。再次，符合“美善统一”的价值规范。“美”与“善”在中国传统文化中是密不可分的统一整体，因此产生的传统审美形态就必定带着极高的道德意识。也就是说，艺术作品不但是视觉刺激的产物，也是社会价值规范的产物，包涵了人对自然生命欲求和现实社会的道德规范。如在中国传统文化中的松竹梅象征友请与坚贞，大象宝瓶象征太平吉祥，石榴桂圆象征多子多福，仙鹤青松象征延年益寿等等，它都表达了人们求美求善的和谐愿望。因此，旅游海报设计不仅要表现旅游景区美好的自然景观和人文景观，而且不能脱离人们的审美标准和道德规范。孔子的“仁者乐山，智者乐水”“君子比德”之说就是寓道德修养于旅游审美活动的突出表现，对旅游者的道德感养成具有重要的作用。 二、宗教文化元素 “宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中的如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生的价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思惟方式在运用想象和幻想把握世界的过程中异曲同工，相互共存，异同结合，使它们在对世界的认知和反映中，形成了相互浸透、相互交融的现象，使宗教中融入了艺术元素，艺术中渗透着宗教因素。同时，宗教与艺术对客观世界的认知本领与方法又是同根共源，相辅相成，都运用了丰富的思维方式。黑格尔在《美学》中说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”而民间传说，图腾符号，原始歌舞、艺术与仪式等宗教活动同样使用了丰富的想象，并且最大程度的利用与发展了这种想象。丰富的联想和幻想，既是艺术思维的首要特征，也是宗教活动的主要方法。在现代社会当中，当宗教与旅游密切地联系在一起时，旅游成了宗教传播、交流的主要途径和手段，宗教则成了旅游活动的重要动力和目的，宗教蕴涵富足的旅游资源，旅游则增进这一资源价值的完成，将其转变为现实的旅游产品。在漫漫的历史演变过程中，宗教造就了绚烂的精神文化和光鲜的物质文明，开辟了丰富自然风光和人文景观，许多宗教文化的景区已成为世界文化和自然双重遗产。优秀宗教文化资源与文明旅游行为充分结合，更好地宏扬传统宗教文化的精髓，尽显宗教规范人道德、净化人心灵、升华人境界的积极作用，更好地致力于社会主义现代化建设。因此，宗教文化元素在现代旅游设计中的运用，首先要建立在对宗教理解的基础之上，而绝非的轻易挪用对某个图形符号。只有宗教思想与旅游海报设计语言完美结合，精确传达设计理念，才是宗教文化与旅游广告互动关系的体现。随着社会的进步和人们对宗教思想的逐步认识，使得宗教信仰中图腾符号的利用价值得到不断延展，虽然图腾的原始意义发生了本质的改变，但体现宗教意义的图腾符号或宗教传说也已成为某个宗教旅游的象征或标识，给现代旅游海报设计提供了丰富的文化元素。如中国联通标志，选用的是源于佛教八宝题材的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息”之意，通过其文化的气息与亲和力来传递企业的精神理念。 三、民俗民风元素 人们物质生活水平的不断提高，旅游目的也向文化旅游发展，以展示民族地区风貌、弘扬民族文化的民族区域旅游愈来愈受到大家重视，地位日趋提升。一些具有民俗文化特点的旅游区将该区域非物质文化遗产吸收并加以发展利用，开拓了通过旅游发展，开发宣传和传承非物质文化遗产的新通道。通过旅游开发，政府大力加强对当地民俗文化宣传的扶持，加强对旅游目的地的重视和保护，以吸引更多的游客来参观，在资金和管理上的投入，将为当地非物质文化遗产创造更好的生存环境和条件。如屈原故乡每一年端午节前后举办赛龙舟活动，已成为三峡地区主要的民俗文化旅游活动，并利用这一特殊性主题开拓其它更多的旅游活动。现在对旅游地的欣赏更多的人已经开始转向民俗文化的审美。春节期间越来越多的人走向农村，关注那里的腰鼓、社火、庙会。不同的国家和地区、不同的民族，因为生存讲条件、历史境遇的差异，构成了各具特色的民俗民风，这是十分重要的文化遗产，一笔具有极高价值的民族旅游资源。各个历史时期、各个民族文化、民间传统、古老风俗的情景再现，更加迎合和丰富生活在现代多元文化社会中的人们的求新、求知、求同、寻根等心理满足感。民风民俗指那些突出表现每个民族特点和他们所居住地区的地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到需要细心观察、深入体会的思维方式、道德观念、审美趣味等。在相应的旅游广告中应突出民俗文化元素，如刺绣、剪纸、年画等都是带有民俗特色的民间装饰风格的饰物，了解各个装饰饰物的特点、风格、寓意，就可采用其特征进行艺术提炼。以现代的审美意趣对已有造型和文化元素加以提取、改造和运用，使作品保存了传统艺术的神韵，带有鲜明地域特征，同时也更富有时代特色。面对日趋激烈的旅游市场竞争，旅游即将进入销售导向的营销主导时期，旅游海报在广告宣传中起着至关重要的作用。要把旅游海报作为跨文化交流的营销工具，进行系统的营销规划和运作，抓住民族文化传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，汲取外来优秀的思想意识、方法手段，兼收并蓄，融会贯通，创作一批既具有民族化特色，又具有国际化视野的旅游海报，不断推进民族地区旅游广告产业化进程，全面带动我国内陆开放的生动局面。 作者：张莉 单位：宁夏大学美术学院 海报设计毕业论文:公益海报设计色彩心理应用 一、色彩在海报运用中的现状分析 现代的海报是工业革命的历史产物,它随着商业经济的高速发展应运而生，逐渐呈现出多媒体化的传播形式。与其他任何一种艺术设计形式相同的是,海报除不仅本身具有广泛传播、引起受众注意的功能外，而且它具有“从教化、促人伦”的警示教导作用，在此点上面，公益海报得到了很好的诠释。公益海报利用一些具有视觉冲击力的图形、文字和色彩来充当以解决不同的社会问题，充当其社会营销的工具，进而以教化社会。设计语言需要通过强有力的听觉穿透力，能够人留下难以磨灭的印象，和长久的感动效应，而色彩往往是创造这些效果的最为有效的手段和工具。 二、色彩的相关概念界定 1、色彩的概念 简单的来说，色彩可以分为两大类，一类是有色彩，一类是无色彩。无色彩就如我们平日说的黑白灰，而有色彩就是我们所讲的七彩色了，如：红黄蓝等。有色彩就是具备光谱上的某种色相，我们称之为彩调。而与之相反的，无色彩即指那些没有色调表现，无色彩在明度上进行变化，其色调的表现即为黑、白、灰。有色彩的表现虽然虽然在一定程度上具有复杂性，但是我们依然可以通过一些特定的数值来对其进行确定与区分，分别是色相、明度、纯度，而这也就是色彩的三属性。其实，在现实生活中，大部分我们视觉所接触到的物体并不会发光，也就是说在黑暗中我们人眼是看不到这些物体的，因而，我们对其颜色也就更无从所知了。我们人类的眼睛可以看见色彩，是源于光的折射原理，光源通过发光折射到物体上随后被人眼所察觉，比如月光折射到路面上。由此，我们可以知道光与色是分不开的，而且，先有了光才有了色彩，我们所看见的色彩也就是对人眼对光感的反映。 2、色彩的科学定义 1）关于色彩科学 色彩研究，我们称之为色彩工程学，它包含了：表色法、测色法以及对色彩的规划与设计，色调的调节和对色彩进行管理。 2）关于色彩心理学 事实上色彩在现实的角度上会对我们产生了一种刺激和激励的作用。色彩心理由视觉反映开始，通过视知觉逐渐引申到情感与记忆，而情感与记忆通过深化，就产生了思想、意志与象征。这些反应是极度复杂却又具有真实性的。实际上，色彩生理和色彩心理它们是一种共生的关系，它们之间既相互联系，又互相制约。众所周知，色彩不同，人们感受不同。同一色彩，生活在不同环境中的人会做出不同的判断。因此，我们在色彩的运用中，要重视到这种由因及果，由表及里的关系，也就是我们积累到了一定经验程度时而升华形成的色彩学心里规范。 3）色彩密码 从心理学角度来说，任何一种色彩都具有一定的象征意义。当我们看见了某种颜色，大脑神经便收到视觉神经传达的信号，从而产生了一定的联想。比如说，看到红色，我们就会想到热情的火焰，所以红色带给人们振奋的心情，人的血压会有所升高，情绪也会兴奋冲动。其实，色彩心理学并不仅仅停留在色彩与心理两个学科的范围之内，它囊括了美学、民俗学、心理学。我们设计师在设计时要懂得掌握色彩的运用，通过色彩引起受众在心理上的联想，最终达到设计的目的与意义。 三、色彩心理在公益海报设计中的应用 虽然同样的色彩可能因为受众的不同而产生不同的心理反应，但是，基于人类共同的生理构造，以及生活环境的相似性，我们可以归纳出色彩心理的共同规律。将此规律应用于公益海报的设计，根据不同的宣传主题，我们可以选择与之相对应的颜色载体，从而更加明确的表现出了海报想要宣传的主题，继而可以将设计者的思想传达给受众，引导受众群体朝着所宣传的目的靠拢。现代人们生活在高强度的压力之下，容易产生紧张焦虑的情绪，并且有害于身体健康，因此，我们需要倡导人类健康生活，注意饮食类的公益海报，而这类公益海报我们常常用蓝色与绿色调来进行表达。绿色和蓝色是最能体现出大自然的颜色，绿色象征着声明与希望，蓝色表达了广阔与静谧。通常，我们感到心情郁闷时，倘若在森林或者大海边漫步便会心情平和，因此，蓝色与绿色实际上是来自大自然对人类心灵慰藉，可以让我们变得平静。 四、色彩在公益海报中的意义 不同的色彩带给人们不同的心理感受，将象征不同意义的颜色运用在公益海报中，可以借此更好的向受众传达出设计者的设计理念，也通过色彩营造出的氛围感染受众，使其与设计者达到思想上的共鸣，从而更加深刻的表达出公益海报所要宣传的主题。一个好的公益海报是可以深入人们的内心深处，通过不同的色彩所营造出来的的气氛和气势不是其他艺术宣传形式所能体现的。随着新媒体科技的发展，公益的海报的传达形式，越来越趋于多元化，色彩的表达也越来越丰富，优秀的公益海报能够正确的引导社会的价值观，建设社会的真善美，让生活变得更加美好。 五、结语 色彩是最吸引人类视觉的东西，在公益海报的设计中，我们合理的运用色彩，可以在宣传海报的主题上更加深入人心，达到长久的效果与影响，在运用色彩时，我们要充分思考如何对色彩进行表达，把握色彩心理学，同时要考虑到我们的传统文化与时代特点。我们运用色彩，既表现出主题思想又要表现出形式的美感，那么，我们将设计出具有独特风格与视觉冲击力，并具有广泛影响力的公益海报。 作者：徐磊基 单位：福州大学厦门工艺美术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计风格流派演化 一、中国电影海报设计风格的主要特点 1、强烈的时代特征 电影海报作为电影的衍生物，反正和记录着人们的生活，通过电影海报，人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期，电影的制作往往是通过还原现实生活实现的，在电影海报中，也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征，体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联，电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征，有的强调手绘，有的注重特技，这些都是时展的反映。 2、深厚的中国意蕴 不管是电影的制作还是电影海报的制作，都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中，展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中，传达着电影的主题思想，并展现出许多电影以外所包含的内容。同时，加之电影台词的合理运用，结合图片设计与制作，展现出中国电影海报的中国特色。 二、中国电影海报设计风格成因 近年来，中国电影海报设计处于飞速上升时期，具有本土特色的海报不断涌现，并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。 1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维 中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中，无不散发着浓浓的传统的中国风韵：色彩、山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、宗教信仰……，增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质，因而能够迅速成长发展起来。 2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇 技术、经济的发展转型，带动整个中国社会的重大变化，电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼，反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果，其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力，促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。 三、中国电影海报设计风格流派演化 从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出，中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。 1、从“繁”到“简” 九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体，影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现，表现形式单一，视觉效果沉闷，给人一种繁冗之感。而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”，留白、重构、变异等表现手段被大量运用，营造出一种深邃广博的艺术意境。 2、由“大”变“小” “大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现，而现在则以简约的人物、意境展示主题内容，这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、大题小做。 3、由“浅”到“深” 由“浅”到“深”反映了中国电影海报设计思想内涵的演化。当前中国电影海报设计不断地通过简约的形象编码来展示电影的内在意蕴，而不再是以显性图画、外在语言传递主题信息，图片、符号、数字、色彩、光线等的多元运用，强化了观众对电影的主题内容、艺术风格、文化哲理等的认同。 作者：姚韵 单位：四川大学艺术学院 海报设计毕业论文:现代电影海报设计发展 一、中国电影海报的起源 中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚，特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定军山》，随着20世纪初期电影走进中国，电影海报也渐渐开始起步，电影事业的迅速发展，印刷、摄影行业的成熟，电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代，随着人们经济能力和消费水平的提高，电影院数量的增加，据研究，2013年，我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元，是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展，人们的消费水平提高，鉴赏能力也进一步提高，这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼，因为电影海报是一部电影的精髓汇总，是消费者了解一部电影的第一印象。 二、中国电影海报的弊端 而在现代的电影海报设计中，能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言，中国电影行业普遍对海报设计的投入过少，这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多，往往给设计师一个欧美电影海报，并赤裸裸要求抄袭其画面构图，于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜，更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多，严重的影响了电影行业的声誉。当然，不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题，国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战，如何能制作创意独到的精美海报？ 三、中国电影海报设计的模仿度把握 对于平面设计行业来说，借鉴是将别人的作品深入研究，熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程，这样的方式能够让作品会有新的创意出现，甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果；而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理；最恶劣的是抄袭，就是直接把别人的作品据为己有的，这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师，初期模仿是做好设计的基础，所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则，以及字体设计、版式设计等相关的内容，同时会模仿一些优秀设计作品，以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼，很多时候我们需要看大量的设计作品，在其中得到启发和帮助，模仿能让我们学习到最合理的设计方法，但是很多人误解了模仿的真正意义，忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法，我们需要使用借鉴的方式取其精华，去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子，当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚，而设计的能力并不是与生俱来的，需要很多的学习过程，这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感，作品能很好的反映电影的内涵，传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念，脱离模仿的影响自成一派。 四、电影海报版式的设计思考 在优秀的电影海报设计中，我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能，合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来，因为图形信息是最能抓住人眼球的东西，所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的图形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激，因为不同的颜色本身就有一点的情感因素，比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中，例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色，让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题，蓝色是冷色调，从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉，给人未知领域的一些指向性，给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计，用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的颜色，能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》，虽然没有出现恐怖的图片，但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要，利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分，字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候，一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次，甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计，很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运，同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化，运用在现代的电影海报中，更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中，电影名称使用隶书的形式，用印章阴刻的方式来设计，像刻在石壁上被磨损过的感觉，和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中，文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题，有很强的代入感。 五、现代中国电影海报在反思中进步 中国电影海报发展到现在，已然越来越有自己的个性特点，在海报的版式风格、字体、色彩、图形上已经慢慢摆脱了国外海报设计的特点。比如《大圣归来》的海报设计。从主要图形的设计上，有融入国外手绘风格的同时加入了中国画风的体现，文字也具有独特的设计感，鲜艳的红色有英雄气息和情景代入感，是一张具有个性特点的中国电影海报设计。相信中国的电影海报在国外电影海报的影响和刺激下，设计者能够很好的取其精华，去其糟粕，很多设计师越来越注重本国的文化内涵，在设计中尊重我们自己的文化特点，了解历史和电影内涵，提高自身的设计水平，越来越多优秀的电影海报逐渐出现在各大影院，影响着我们的娱乐生活。 作者：陈秀珍 单位：云南大学旅游文化学院 海报设计毕业论文:商业电影海报设计探析 一、商业电影海报审丑现象的出现 “审丑”是相对审美而言的，审丑现象的出现一方面以其敢于打破传统，质疑权威而受到关注，另一方面又因其哗众取宠而遭到批判。近年来出现“审丑”现象的文化和产品已经渗透于很多领域，并有扩张和蔓延的态势。审丑现象通常以设计作品颠覆公众的常规审美观或传统道德观来获得人们的关注。本论文以这种审丑现象为切入点，对电影海报设计中出现的这种现象的成因、影响进行研究。电影海报设计由于娱乐、大众消费等特性，审丑现象尤为明显。本应具备一定收藏价值和纪念价值的电影海报都沦为简单的明星大头照拼贴，甚至是耗资巨大的名片如《赤壁》《建国大业》等，都是明星堆砌，把极具意义的历史电影宣传低俗化。更甚有电影海报，直接照搬国外海报，无论是构图、色调还是文字编排都如出一辙，这种忽视知识产权的做法会让观者误认为该电影也是抄袭之作。还有一些海报，夸大电影的暴力血腥，呈现出一种极端的病态画面，对社会产生一定的负面影响。总之，商业电影海报的审丑现象是一种常见的、有特点的现象，研究这种现象的特点和成因，有助于改善这种现象带来的负面影响。 二、商业电影海报审丑现象特点 一张优秀的电影海报除了其商业上的成功外，还应具备原创性、电影代表性、脱离低俗趣味等。如果不具备前述特性，而是以抄袭、堆砌、低俗为主体，则会出现审丑现象。具体而言，商业电影海报审丑现象的特点主要有以下三点。 （一）直接照搬他人作品，进行简单复制。 直接照搬他人作品，进行简单复制。如果没有见过好莱坞电影Loveactually的海报，这也不失为一张出色的海报。遗憾的是《爱情呼叫转移2》的海报所呈现的细节和构图方式都表明这是一张有抄袭嫌疑的作品。这不是个例：电影《全城热恋》和《Valentine’sday》《非常完美》和AddictedtoLove、《唐琅探案》和《大侦探福尔摩斯》《惊天动地》和《父辈的旗帜》等等，可以说电影海报的抄袭几乎成了惯例。这种海报设计的抄袭会让电影原创性降低。 （二）对人物身体与精神的病态的描绘；对暴力、流血场面情有独钟的展示。 海报在表达色情暴力题材的时候，不应哗众取宠，过于强化色情、暴力、流血场面。例如电影《恰同学少年》实际上是内容为青春的文艺电影，其电影海报却是两个激吻男女和躶体女性；完全脱离实际。又如恐怖片《惊魂游戏》，其海报表现的是一张巨大的人脸布满血管，口被铁器撑裂，色调昏暗不明，对人形成极大的心里恐惧。这类因题材需要或是宣传需要而呈现的色情、暴力的海报，应经过艺术处理表达。古希腊群体雕塑拉奥孔是以表达暴力流血场面的经典作品，其化丑为美上的做法值得学习。“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的……不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息”这种在创作中刻意地冲淡其情绪的表达，为的是不影响美。这种化丑为美的价值观同样也适用于商业电影海报。大部分有色情暴力场面的电影都是18岁以上观看；但电影海报作为宣传是无处不在，观者也是随机的，如果海报无所顾忌的展示暴力、色情、流血场面，甚至将其强化，对社会的影响是负面的。商业电影海报传播范围极广，即使电影题材本身有暴力色情的内容，也应进行艺术处理。电影海报《南京大屠杀》《金陵十二钗》等都没有过分的宣扬其中的色情暴力部分，而是将影片中核心表达的精神以优美的画面展开。这也说明大部分优秀的电影海报不会出现审丑现象，这种现象也是可以避免的。 （三）进行杂烩式堆砌的表达。 电影海报采取堆砌明星的方式进行设计，是大部分海报的惯有手法。这类海报大部分都是明星，和剧情没有绝对的关系，观众只能从海报上获知这部电影有哪些明星出演。结果看电影也就纯粹成了追星族了。这种做法虽然不如前面两种审丑现象的影响那么大，但也使得电影低俗化，强化了快餐文化的负面影响。商业电影强调明星的号召力本无可厚非，但不能脱离电影只宣传明星。 三、商业电影海报审丑现象的成因 商业电影海报的审丑现象是显而易见的，但其成因却十分复杂，细而述之主要有三方面：一是电影周期而导致的，二是人的文化心理因素，三是社会伦理因素。这三个主要因素导致电影海报的设计质量参差不齐，成为许多人的诟病的地方。 （一）电影周期因素。 这是导致电影海报优良变化的主要因素。电影海报的分前期、中期、后期，这三种电影海报由于需求不同、制作目的不同、决定方不同，结果也不尽相同。以张艺谋的《山楂树之恋》海报为例。1.前期：这时候的海报以展示影片概念、气氛做主导。前期海报的风格基本是导演、制片人说了算，由于电影还没开拍，可能是演员的定妆照，或者剧照，所以海报展示的往往是一种场景和气氛。《山楂树之恋》是一部要冲击国际奖项的大片，所以在前期的海报中尽可能的展现出东方特色艺术氛围。海报呈现的是主角在电影中的生活状态，配合海报下方的书法字体，呈现隽永的年代感。张艺谋作为前期海报的决定人，具有较高的艺术眼光，所以前期海报呈现出来的构图、色彩、字体等都十分出色。2.中期：中期海报大部分是在电影上映前的半年或两三个月期间。其作用是披露电影剧情、人物关系。《山楂树之恋》男女主角的“偶然相遇美丽邂逅，便使双方产生了一见钟情式的爱情，虽说他们之间的爱情以悲剧结束，但在爱的过程中他们的爱非常纯粹，也充满了浪漫情调。”中期海报正是以油画风格来表达电影的基调和故事情节：电影角色在类似于梵高绘画的漫天笔触中出现，男女主角对视但身体方向不同的肢体语言暗示影片的人物关系，也暗示纯洁爱情表现。这种海报艺术性强、富有想象力，具有收藏价值。3.后期：后期海报主要在影片即将上映前的最后阶段推出，被称为“主海报”。主海报的作用是在电影发行环节，比如在电影院里张贴、户外路牌、灯箱广告里展示，曝光率极高，最大程度地吸引观众购票入座。这时候的海报主要是由投资方决定。而投资方认为突出影片的大牌明星作为吸引眼球的因素，能更有力的推广电影，以至于曝光最多的便是大头照式的海报。所以《山楂树之恋》的后期海报也不能免俗的出现被炒热的男女主角的形象。海报拼贴生硬，人物在画面的右下方表情平淡、肢体语言匮乏无表现力。后期海报的粗制滥造、堆砌明星或者抄袭，是因为曝光率最高的主海报由非专业的投资方决定。 （二）文化心理因素。 部分审丑现象是由于不同的文化而导致的。文化“从其广泛的民族意义来说，是一个错综复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和人作为社会成员所获得的任何其他能力和习惯”。所以文化具有极大的惯性，能左右世界上存在的几乎所有东西，其中当然包括电影海报设计。仍以《山楂树之恋》为例，该片是名导演的大片，完全有望冲击国际奖项，所以针对不同国家所设计的电影海报也完全不同。如英美版的海报，连人物形象都没有，只有一个下巴的特写被拍得莹润光泽，引人遐思。画面上的人物通过乌黑的头发、绑在脖子上的帽绳、白色的衬衫等细节，让人明白这是一个关于知青的故事。反观西班牙版本的，无论是构图和色调都照搬《断背山》海报套路；虽然人物的头像完全展现，但是由于尺寸过小，无细节。同样，以色列版本直接表现男主角背负女主角的画面也过于直白，胜在构图清晰，人们可以通过两人的服饰和身体动态完全明了影片的时代背景。该电影还有台湾版、日本版等都出现完全不同的效果。作为一个成功的电影海报设计者，只有将不同地区、不同文化背景下人的共通性意念，通过民族化装饰方式表现出来，免去因文化、地域、语言等使人们交流产生阻碍的因素，通过视觉图形进行心灵沟通，形成自己独特的设计风格和具有民族特色的设计之路。不过这种因文化而导致的审丑现象还是较为少见，是成因的一个小分支。 （三）社会伦理因素。 商业电影海报审丑现象的成因除了前面所说的以外，社会伦理所产生的影响也是较为巨大的。其一是因为制作成本等原因，导致电影的海报设计人员非专攻人员；其二是电影海报的制作不受重视，流程过于复杂；其三是海报的设计诉求过多，意见无法统一。1.海报设计人员非专攻人员。根据中国新闻网的记者调查，国内的电影海报大部分是由从事广告、平面设计的公司会兼做电影海报设计业务，而并非影视从业者。电影海报由于片方的重视程度不够，制作费十分低廉，这也意味着如果广告公司如果耗费人力物力去打造一张海报是无法盈利的。所以广告公司为了保证最高的利润，选择了以抄袭、照搬，堆砌演员大头照的做法。2.制作不受重视，流程过于复杂。国内大部分片方对海报并不重视，没有具体的负责人，也没有固定的流程，这导致制作时间拖沓、无人担纲。3.设计诉求过多，意见无法统一。北京异开视觉艺术设计创意总监马超曾在采访中说过：“有时候一款海报差不多要耗一年，做了无数个版，一会繁体字版，一会英文版……有时候导演一套意见，制片人一套意见，发行公司也有一套意见……最后我们的稿子被改成不知道什么样。”而更严重的是，每一部电影的广告商、投资商都喜欢发表意见，对其商标的尺寸、大小、颜色乃至位置都有要求，这都会对电影海报产生巨大的影响。 四、小结 商业电影海报作为推广电影作品的重要形式，应引起足够的重视。它不仅具有商业价值，更应具有艺术价值。在多元化发展的今天，商业电影海报设计也迎来了新的平台和契机。如何去其糟粕，保证高质量的视觉传达效果，同时具备原创性，避免抄袭、堆砌和低俗化，是商业电影海报设计面对的命题。要彻底改变电影海报的审丑现象，首先要认识到电影海报的重要性，勇于反省自身的不足，再根据行业的规则进行改善。只有这样才能避免商业电影海报审丑现象的产生，消除其不良影响。 作者：吴冠聪 单位：惠州学院 海报设计毕业论文:嬉皮士海报设计风格特色探究 一、法国新艺术运动影响下的装饰情结 美国嬉皮士海报广泛继承了许多优秀的设计风格，其中借鉴最完整、特点最突出的要数法国新艺术运动中诞生的新艺术风格。许多嬉皮士海报大师，如奥尔顿•凯利、维斯•威尔逊、大卫•博德和史丹利•茅斯等都是新艺术风格的忠实崇拜者。他们认为新艺术风格中出现的具有强烈戏剧效果的装饰元素与嬉皮士年代的精神特质非常吻合，这促使了嬉皮士海报装饰情结的形成。下面笔者就以新艺术运动中的主流艺术家风格——穆夏风格与奥布里•比尔兹利风格为论述依据，详细分析嬉皮士海报装饰情结的表现。 1.穆夏风格。穆夏是新艺术运动平面设计领域的代表人物，他的作品充斥着精致、细腻，带有极端唯美效果的蜿蜒曲线、拜占庭的华丽色彩、洛可可与巴洛克的奢华几何装饰，展现出了令人动容的装饰主义情调。穆夏的这种富于戏剧张力与浪漫情怀的装饰风格让嬉皮士设计师们所折服，他们争相效仿，于是就诞生了我们现在看到的装饰趣味浓烈的嬉皮士海报。如奥尔顿•凯利与史丹利•茅斯合作设计的阿瓦隆舞厅海报，两位设计师参考了1898年穆夏为烟草公司设计的招贴，画面中一位身材曲线玲珑、有一头飘逸卷发的曼妙女郎被手中香烟的烟气萦绕——漩祸形状夸张、浓密卷发与四周装饰效果强烈的藤蔓缠绕在一起，视觉效果极富张力，精致而不失大气，再搭配嬉皮士夸张的迷幻色彩展现出了一种与众不同的美感。 2.奥布里•比尔兹利风格。奥布里•比尔兹利是19世纪英国新艺术运动的代表人物，其创作风格深受印象派、古典主义、巴洛克以及日本浮世绘等装饰意味浓厚的艺术流派或艺术形式的影响。他的作品线条流畅、前卫，唯美中又带有一点颓废、怪诞的气氛，这种感觉正是嬉皮士设计师所寻求的。60年代，许多设计师将比尔兹利的颓靡装饰风格作为典范，以大卫•辛格创作的西菲尔莫尔会堂海报为例，设计师将孔雀和老鹰的下半身线条抽象为一个诡怪的人物侧脸——黑白交错的曲线搭配版画般的色彩平涂处理，不仅使作品张力十足，更传达出了嬉皮士文化的魔幻气质。 二、光效应艺术影响下的视错倾向 起源于德国包豪斯学院的光效应艺术又被称为“光学艺术”或“视觉艺术”，其主张利用光学原理绘制几何图形，制造令人眩晕的视觉幻象。嬉皮士们被这种能够创造出主观色彩的视觉艺术所吸引，创作出了大量带有光效应艺术风格的海报作品。这些作品绚丽多彩，充斥着诡异、瑰丽的虚拟光感，如同舞会上的灯光秀一般令人着迷。下面笔者就分别从几何式视错觉风格和色彩视错觉风格两方面详细分析美国嬉皮士海报在光效应影响下表现出的视错特征。 1.几何式视错觉风格。光效应艺术通常会将正方形、圆形、矩形等常见的几何图案进行切分拆解，而后以大小不一的、重复的方式重新组合，使重组图案在人的眼睛快速移动过程中产生一种线条游动、色块抖动的视觉怪相。如迷幻大师维克多•莫斯科苏为阿瓦隆舞厅设计的人物版海报作品，画面中头戴礼帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白两色构成，设计师在人物背景和人物身体白色平涂部分加入了六瓣风车状的圆形图像，当人们的目光游走于海报人物主体与背景之间时，风车状图片便会产生顺时针转动的视错效果，令人感觉十分新奇、有趣。 2.色彩视错觉风格。早期的光效应艺术主要通过黑白两种对比效果强烈的色彩制造视错效果，到了20世纪50年代后，越来越多的设计师开始尝试用色彩之间的冷暖关系差异制造平面作品的纵深感、光感和空间感。这大大拓宽了色彩的选择范围，得到了嬉皮士们的广泛欢迎。如创作于1968年的Y-Knot舞厅海报，画面中央是两朵盛开的花朵，背景为放射状的线条，设计师通过红色、橘色、蓝色的暖色到冷色的过渡，使画面产生了有深度的立体幻象，大大提升了画面的视觉冲击力。 三、迷幻、迷离的感觉传达 迷幻是嬉皮士海报最基本的视觉特征，设计师需要通过精心计算和处理才能将主体意识强烈的嬉皮士迷幻精神传达出来。具体来讲，嬉皮士海报迷幻、迷离的感觉传达主要体现在迷幻图形与迷幻影像两方面。 1.迷幻图形。在最初，海报设计师们大多通过类似于新艺术运动交错重叠的曲线形象或文字来塑造繁复而带有迷幻气质的视觉图形，在光效应引入后，他们开始寻求使整个画面流动、转移、收缩、扩张的图形表现手法。这为嬉皮士海报图形的迷幻感传达提供了更多可能。以迷幻图形创作先驱维斯•威尔逊为菲尔莫尔会堂设计的火焰海报为例，画面中的“火焰”线条妖娆、细腻，层层“火光”中隐约透出一张“人脸”，再搭配红、黑的配色，便使海报产生了一种诡异、神秘、似有还无的迷离感。又如，李•康克林为纽约音乐会创作的海报，画面中的图形和文字以毫无规律的方式扭动、摇摆，产生了一种犹如油滴入水中的魔幻意境，令观者沉迷于其中。 2.迷幻影像。迷幻影像是当时流行的一种照片处理手法，其能将客观影像处理成光怪陆离的迷幻影像，给人一种迷离、颓废的视觉感受。如维克多•莫斯科苏用迷幻影像处理手法创作的Matrix舞厅海报，设计师将原本的人物照片处理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分变为了影像的浅色部分，原素材的浅色部分则变成了影像的深色部分。这种颠覆常理、色差强烈的视觉效果恰好同嬉皮士们所迷恋的“脑中幻境”相吻合，受到了当时青年群体的广泛欢迎。 四、自由、随意、对抗的视觉诉求 与当时以机械性的文字样式、图形、摄影为主要表达手段的严谨的主流设计风格不同，嬉皮士海报带有一种自由、随意，同理性的现代主义思潮相对抗的精神。很多嬉皮士设计师并不太关注海报作品对信息的传递功能，而是把目光更多地集中于设计个性以及审美价值的表现，甚至将海报看作是一种纯粹的视觉艺术形式。下面笔者就分别从对文字的否定和对图片的否定两方面对嬉皮士海报的这一风格特点进行详细分析。 1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海报设计师们往往只注重字体的艺术性，而忽略了其信息载体的功能，这使得嬉皮士海报中的文字阅读性不强，甚至根本不能正常阅读。如维克多•莫斯科苏创作的海报《God’seye》，画面中的主体文字化身为了图形元素，并组成了若干个大小不一、层层套嵌的正方形，乍看之，受众能够体会到海报造型的精妙，却察觉不到其中隐藏的字体，更很难读出其所传达的信息。 2.否定图片信息的功能性。嬉皮士海报中的主体图像通常是设计师天马行空的幻想或是信手拈来的素材，同作品的创作主旨往往关联不大。如大卫•辛格为菲尔莫尔西会堂舞会设计的海报，设计师将自我意识里美好的事物拼贴在海报中作为画面的主体图像——月亮、森林以及天使雕塑由远及近，交错排列，这看起来同舞会的主题并没有什么紧密的联系，但却传达了一种宁静、安详的主观情感。虽然嬉皮士海报在世界设计史上只是昙花一现，但时至今日仍有许多嬉皮士迷幻海报的推崇者们为其风格的延续与创新不断努力着。可以说，画面语言丰富、色彩构成绚丽的嬉皮士海报并没有随着岁月的流失而淘汰，而是被新的技术所接纳，并逐步发展出新的个性和精神。 作者：周潇 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 海报设计毕业论文:现代海报设计艺术特征分析 一、网格化的编排布局 顾名思义，网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统，这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候，网格纹样就已经出现在了人们的生活之中，如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展，网格不再仅仅作为一种装饰纹样，而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中，最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然，作为一种辅助设计手段，网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中，并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中，网格能够将各种图文信息有效地组织起来，使整幅海报作品系统化、逻辑化，从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外，由于网格化的编排布局过于理性、冷静，为了达到一种更为和谐的视觉美感，设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善，从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例，该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物，仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局，且不同方向位置的网格都有自己不同的特色，从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格，每一个小格子内都被填充了图案，并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言；第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成，这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方，从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式，琐碎繁复但不杂乱，充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息，非常符合该海报的主题思想。 二、图案化的视觉语言 图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现，是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物；狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展，图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化，而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案，是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等，即装饰性的图案。值得注意的是，无论一个图形是多么得完美或是复杂，其都不是完整意义上的图案，只能称之为图案的构成要素，只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中，设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列，从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外，设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化，以消除过于冗杂的体积感或层次感，突出物象上下左右的平面感和轮廓外形，这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如，加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征，设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主，象征着辽阔的大海，蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花，中间画有船、虾、鱼等，海报四周则是绳索状的装饰边框，而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样，以传递出海报的思想主题。总之，这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味，还提升了海报阅读的趣味性。 三、隐匿的文字信息 无论是传统的海报设计还是现代海报设计，文字都是其重要的构成要素，精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率，还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言，现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则，形成了别具匠心的文字特征，即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器，只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在，其依附于图案图形，没有任何多余的表情，也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中，这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置，详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现，没有过多繁琐的文字笔画和装饰，且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起，好似隐匿于图案之中，若即若离、若隐若现、似有似无，生动而又趣味。此外，由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式，所以整体画面效果也比较统一，可谓“远观有整体，近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例，该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案，而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现，从而和主体图形巧妙地融合到了一起，受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度，但也为海报设计增添了一丝趣味，具有一种独特的视觉美感。 四、反色彩的设色理念 随着人们生活水平的提高和审美理念的提升，设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球，但这不仅没有满足受众的审美需求，反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念，在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位，只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法，是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言，反色彩设计包含黑、白、灰三色设计，单色设计，对色设计及白色设计这四种主要的表现形式，其有效消除了受众的审美疲劳，营造出了一种简洁、统一的色彩，能够更加有效地传递出海报信息。例如，岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计，黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛，且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状，在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色，摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感，色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单，且没有一丝一毫的严肃感，整个设计作品都充满了欢快色彩，从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如，《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩，且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来，好似将要被海水淹没的人类，以促使受众产生一丝紧迫感，意识到全球变暖的危害性，从而号召大家好好保护环境。 五、总结 综上所述，无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面，现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征，这些创作特征和时代紧密结合，是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师，我们不能仅仅满足于现有成就，而要站在时展的最前沿，以最新的眼光来审视现有的海报设计，并不断改革、创新海报设计形式，以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。 作者：孙大力 单位：大庆师范学院美术与设计学院教授 海报设计毕业论文:极简主义海报设计论文 一、什么是极简主义 极简主义不是我们现在所说的简约主义，它主张把绘画语言削减至仅剩色彩与形的关系，即用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主题的不必要的东西，将更多的精力、时间用在研究色彩、形象与所要表达的思想之间的关系上。在平面设计中，它使广告变得简短有力，使内容突出来成为焦点。如果把极简主义当成一种风格，那它就存在流行时限的问题。但是极简主义所推崇的思维方式却包涵着一些永恒的价值观，也就是说极简主义能够将我们的思想带回本真：“万物之始，大道至简”。 二、包豪斯设计思想对极简主义平面设计的影响 提到极简主义，不得不说包豪斯设计思想对它的影响。包豪斯（Bauhaus）的建立，标志着现代设计的诞生，其完整的教育体系、先进的教学手段以及前卫的教学理念，使其成为当时世界设计运动的中心。艺术和设计大师在学院里进行的大胆的艺术探索和教学改革，包括立体主义、达达、风格派、构成主义、超现实主义等各种艺术思潮在这里交汇、碰撞，从而刺激了新的设计方法和风格的产生。包豪斯设计教育观念讲求：视觉敏感性达到理性的水平，技术和艺术应该和谐统一，设计与材料相融合，以人为本，坚持少即是多的设计理念。约翰•伊顿（JohannesItten）是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程，他认为基本的几何造型要素与色彩有着必然的内在关系。因此，他在教学中从一开始便强调几何形态训练和色彩训练的合一，他对于明度对于色彩的影响、色相的对比、冷暖色调的心理感受都非常重视。这也是后来极简主义平面设计中把元素削减至仅仅是色彩与形的关系。对于色彩和形体，瓦西里•康定斯基（VasilyKandinsky）与约翰•伊顿有着相同的看法，他的课程并没有超过伊顿的发展范围，也可以说其就是伊顿的延续，但也不是一成不变的，康定斯基更重视形式和色彩的细节关系，比较集中研究形式和色彩具体到设计项目中的运用。包豪斯对平面设计的影响还有两位比较重要的人物。一位是拉兹罗•莫霍里•纳吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特•拜尔（HerbertBayer）。纳吉创作了大量的平面设计作品和绘画，他相信简单语言的力量，多利用平面设计手法来表达这种力量。他的设计强调非对称性平衡的几何结构，完全不采用任何装饰细节，严谨的结构有着简单扼要、主题鲜明和富有时代感的特点，这对于极简主义平面设计的影响是极其深远的。赫伯特•拜尔是康定斯基和纳吉的学生。他的设计主要集中在字体设计上，习惯采用非常简单的字体。他不喜欢大写字母，认为字体的装饰线体是多余的累赘，因而创造了无衬线字体和以小写字母为中心的新字体。包豪斯学院的出版物基本上都出于他的设计，从而形成了当时在平面设计、字体设计领域最为前沿的格局。现在，无衬线字体已经是世界字体中最重要和应用最广的类型之一，可以说，无衬线字体与包豪斯设计理念就是无法分割的整体。包豪斯对点、线、面、色彩、形态等这些最基本的造型元素进行了重新归纳整理，将其精简到了无法再精简的程度后，由此向大众宣布新时代的造型开始了。其在设计上广泛采用无装饰线体，以简单的版面编排、构成主义的形式，达到极度功能化的效果。包豪斯这种简洁的现代平面设计风格可以说是极简主义平面设计的发源地。 三、极简主义形式在海报设计中的体现 作为一种视觉语言，海报的表现形式可谓丰富多彩、精彩纷呈。极简主义作为一种艺术流派，主张把视觉语言形式精简至仅仅剩下色彩和形的关系，抛弃一切不必要的装饰，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，以精妙的版式来构成画面、诠释主题。海报设计的极简主义形式主要体现在文字、图形、色彩和编排设计上。图形化文字。文字是人类用来交流的符号系统，是用来记录思想和事件的书写形式。我们以汉字为例，汉字是中国宝贵的历史文化遗产之一，是中国文化的象征与符号，“象征、指事、会意、形声、转注、假借”六书造字法使汉字图形具有了很强的创意设计的可能性。汉字的音、形、意如此的和谐统一，其内涵和外延带给了人们无穷的想象空间，从而为汉字的图形化设计创造了有利的条件和广阔的天地。现代随着字体的不断发展，在各式各样的字体中，那些笔画越是简单的字体越是能引起人们的关注。在海报设计中，我们可将文字与图形结合形成一个整体，或将文字作为主体去掉字的一部分，使之图形化。比如中央美术学院蒋华老师为浙东文化杂志做的推广海报“浙东文化”，就将宋体字“浙东文化”四字作为主体，去掉了横的笔画保留了尾部的衬线，将文字简化为了图形，从而产生了强烈的吸引力。图形化文字的海报设计强调了文字图形化语言的视觉冲击力，又有文字的阅读功能，既增强了人们对海报涵义的理解，又更好地表达了设计意图。图形语言少即是多。极简主义的海报设计非常注重事物的本质——摒弃与主体无关的元素，利用取舍、夸张等手法是极简主义海报图形创意的原则。设计元素的简单化，并不意味着表现内容的空洞，我们利用最精炼、最具代表性的图形元素来表达设计内涵，去除糟粕，取其精华，运用解构、同构、图地转换等设计手法将元素整合到不可再少，也不可再多时，就形成了简单而有视觉冲击力的图形语言。比如波兰设计师莱西•德文斯基（LexDrewinski）设计的海报作品《种族主义》，作品以黑色为底，白色为图。画面中是一只脚的图形，而脚底边缘却是一个人的脸型，从而用极简的图形表现了深刻的主题。图形不仅仅是形状上的相似与同构，更是对作品主题“种族主义”的深刻阐释。德文斯基正是在脚与被践踏的人之间进行思维的积聚而迸发创作出了这一发人深省的图形。 图形精炼到不能再少，也不能添加任何元素，可以说是海报设计中经典的极简主义作品。以色传神，依神设色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些时候超越了图形带给我们的感动。世界上本来无所谓好看或不好看的颜色，关键在于这个色是否符合主题的需要和如何搭配。当一张海报展现在我们面前的时候，最先映入眼帘的就是作品的色彩，其次才是图形、文字。一幅好的海报要想给人强有力的视觉冲击力，首先色的选取、搭配、运用非常重要。极简主义形式中的设计采用了极少的色彩，而这些极少的色彩并不是孤立存在的，它们是与图形、文字和所要表达的主题思想相辅相成的一个统一体，这样的色彩在画面上才更具有说服力和视觉冲击力。比如日本平面设计大师福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年为纪念二战结束20周年所创作的海报《1945年的胜利》中，除了运用极简的图形来表现炮弹打回炮管的瞬间外，最强烈莫过于画面中运用了极少的两个颜色，这两种颜色都有效诠释了主题，形成了强有力的色彩对比——黑色的炮弹和炮管隐含了战争的恐惧和死亡的含义，黄色的背景给人一种谁先发动战争谁将灭亡的警示。空白的编排设计。在海报设计中，我们经常把注意力都放在了文字、图形和色彩等元素上去，而忽视了海报版面的空间运用。而极简主义设计思想把空白的研究看得和图形、文字、色彩同等重要，海报设计中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影响到了作品的品味和风格。巧妙地运用空白，能够突出主体形象，使其更加具有视觉冲击力。空白的多少对海报的意境也有决定性的影响，恰当的空白会给人宁静、深邃、博大的感受。极简主义空白的理念更像是中国传统绘画中的“疏可走马，密不透风”，空白和文字、图形等元素相结合，形成了虚实、疏密的对比关系，把疏密的布局做到极致，就增强了视觉感受，强化了极简主义的表现形式。这种极简主义空白理念在当下的众多设计理念中越来越受到人们的重视和推崇。 四、总结 总之，正如田中一光所说：“海报，仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。”海报中的极简主义表现随着时代的演变，在不同的时期都有着微妙的变化，早期的极简主义强调图形、文字、色彩的高度提炼、明确，但缺少感性的成分。而当下海报设计中的极简主义虽然还是用极少的色彩和极少的图形来表达主题，但在设计过程中，设计师却加入了感性的认识，使设计充满了生命力，真正诠释了极简主义的“简约而不简单”。 作者：丁浩 单位：绵阳师范学院美术与艺术设计学院讲师 海报设计毕业论文:现代海报设计中色彩的应用 一、海报设计中色彩的主要功能 1.艺术氛围的烘托性 色彩对人们的感觉，知觉具有很大影响，可以让人们产生一定的联想和对背景的暗示作用。从心理学上来说，合理恰当的使用色彩可以诱发人们情感上的共鸣，还可以渲染和烘托作品的主题，帮助人们很快的接受海报所宣传的思想，得到大家的肯定和赞赏。强有力的色彩使用，可以加强对作品人物塑造和环境场景的假设，让浏览者身临其境，更快理解海报宣传的主题。 2.视觉感官上的冲击性 鲜明亮丽的色彩给人很强的视觉冲击力，使我们的海报设计作品在其他同类产品中脱颖而出，很快的吸引浏览者的眼球，因为人们的视觉神经对色彩是最为敏感的，永远比黑白色更容易刺激视觉神经，并给人留下深刻的第一印象，有利于海报主题的快速传达并被人们所接受和认可。这样色彩就起到很关键的作用，一副黑白作品和五颜六色的作品，浏览者会选择先看哪一个很重要，当然色彩选择也不是胡乱用的，要根据海报主题的要求和针对的消费群体来合理使用。 3.增强海报的审美性 美妙的颜色组合造成完美的艺术境界，让人陶醉在色彩的海洋里。惊艳的色彩搭配能够使海报主题明确突出，整体看上去很美观，给人以精神上的享受和赞同，使人们在了解内容的过程中得到美的享受。鲜艳亮丽的色彩可以增大海报注意力的价值，吸引人们的眼球。色彩是一种艺术语言，可以引起不同联想和感觉，让人们在极其放松的情况下左右人们的情感。审美是一种精神食粮，对于海报浏览者来说很重要，要想吸引眼球，必须增强海报的美感。 二、海报设计中色彩的运用技巧 色彩作为海报设计中重要组成部分之一，设计作品的成功与否很大程度上取决于是否合理恰当的运用色彩，色彩在视觉感官上的冲击性是很强的，如何合理的运用好色彩显得尤为重要，我们可以从以下几个方面来掌握如何运用色彩： 1.根据不同消费群体选择色彩 海报的种类繁多，大体上可分为两种类型：营利性和非营利性。商业海报一般是营利性的，公益海报、政治海报和文化海报等属于非营利性的。在这两大类海报中，色彩的运用有相同点和异同点。相同点就是为了吸引浏览者的眼球，让浏览者愿意花更多的时间去阅读，从而达到宣传的目的。异同点就是，面向的消费群体不一样，大家的审美要求自然也不相同，要抓住对象对色彩审美的偏好，如老年人喜欢朴素、淡雅的颜色，儿童比较喜欢鲜艳的色彩，女性比较喜欢浪漫柔和的色彩。如我们常见的化妆品广告，女性的化妆品大多是红色、紫色粉色淡绿色等比较柔和，浪漫的色彩为主，如丸美的主打色调是红色；而男性的化妆品大多是蓝色、黑色绿色等比较强烈稳重有力的色彩为主，如妮维雅多为深蓝色。另外即使同样都是女性化妆品，根据年龄段的不同，收入水平的不同，其海报设计的色彩也不同。如兰蔻，雅诗兰黛等针对消费能力较强或者年龄稍大女性的化妆品海报大多以紫色，红黑色等较高贵，性感的色彩为主，而相宜本草更多是针对消费能力较弱或年龄较小的女性，因此色彩大多以粉色，绿色等色彩鲜艳的彩色为主。所以色彩的运用应该要以人为本，根据不同年龄、不同收入、不同地域、不同性别的消费群体来选择适合的色调。 2.根据不同宣传主题运用色彩 之前说到色彩能够影响人的视觉，知觉和感觉，具有引导性和暗示性。那么不同主题的海报也要求我们选择不同的海报色彩，可以是单一的色彩，也可以是好几种组合的色彩。比如电影《京城八十一号》描述一个家族在百年前发生在一座古宅里的惨案，给人以惊悚恐怖的感觉，海报主打色就是鲜红色和黑色，红色代表了血腥、死亡和伤害，黑色则同样是与死亡有关，二者形成对比，渲染恐怖诡异的氛围，具有很强的视觉冲击。又如夏天热销的饮料类海报，色彩就要求健康、绿色、安全，给人透心凉的感觉，多采用蓝色和绿色，鲜艳的绿色给人以健康、活力的象征意义，如七喜、千岛湖啤酒等。而蓝色比较冷，在夏季饮品类海报中使用给人一种冰凉刺激的感觉。所以这些饮料类海报在宣传的时候要给人一种纯净、冰爽可口的特性，根据夏季的这个主题来选择恰当合适的色彩会给宣传的效果而加分。 3.根据不同企业形象决定色彩 对于很多企业来说，海报的形象其实是自身企业形象的一种体现，这类海报的主要颜色可以使用企业的logo颜色，这样不仅符合企业的形象战略，还可以提升和塑造企业形象。比如麦当劳公司的宣传海报主打颜色就是红色和黄色，再如可口可乐公司采用的就是大红色，因为红色可以让人产生激情，让人兴奋，从而使消费者产生共鸣，更喜欢喝可口可乐。 三、结语 在我们的生活中，色彩几乎涵盖了我们生活全部的领域，合理恰当的运用色彩在海报设计中越来越重要。我们需要根据不同的消费群体，根据表达不同的主题和反应不同的企业形象来恰当运用色彩，让我们的海报设计更容易让人们接受，更快产生宣传效力。巧妙地运用色彩和不断探索与总结运用色彩成为当代广告设计者迫切需要做的事情，只有这样才可以使我们的海报在竞争激烈的传媒行业中处于不败之地。 作者：邹羽 单位：武汉工程科技学院 海报设计毕业论文:海报设计个性化表现手法研究 一、现代海报设计的符号性表现手法 符号性表现手法即利用某种特殊的符号去表现海报图形，具有象征性、隐喻性、形象性、指示性的特征，能产生强烈的视觉效果，并带给受众耳目一新的视觉感受。在现代海报设计过程中，符号性的表现手法主要表现在以下两个方面。其一，手绘技法。手绘是最具有特色的一种绘画语言，受各种风格流派的影响，其形成了写意手绘、豪放手绘、细致手绘以及幽默手绘等多种手绘形式。由于手绘在很大程度上是靠设计师的主观想象力和自我创造力来完成的，所以其带有很强的主观性，比较符合现代人类的审美需求，这是其他符号性表现手法所不能比拟的。此外，手绘技法具有精准的概括能力和表现力，其不受时间、空间的限制，为海报主题以及意境营造提供了广阔而又自由的发展空间。在长期的发展过程中，许多海报设计大师都形成了自己独特的手绘技法：美国西摩的插画手绘风、日本永井一正的几何线型手绘风、波兰华德马的点彩笔触手绘风、中国靳棣强的写意水墨手绘风等，他们的手绘技法在世界平面设计界都享有极高的盛誉。例如，我国香港著名的平面设计师靳棣强海报作品《运动，阳光与健康》就是采用的手绘技法，其利用中国所惯有的水墨绘画技法绘制出体操、跨栏、举重、跳水以及射击等不同的人物形象，整体随意自然，带有浓郁的中国风和现代感。其二，电脑技法。海报是技术与艺术的结合体，科技的进步也推动了海报设计的发展。在当今以电子信息技术为主的社会，海报的设计必然也随之进入到了数字化时代，越来越多的海报设计师开始转用计算机来设计海报图形。这种利用电脑技术所绘制出来的图形更具有个性化和符号性，可以制作出许多手绘技法所不能表现出来的画面，同时还大大节省了人力、物力、财力，设计效率得到了明显的提高。例如，日本著名平面设计师胜井三雄一直都在致力于利用电脑技法来实现符号性图形的绘制，其也因此而创作出了一些精彩的图形作品，并最终以海报的形式呈现在受众面前。《胜井三雄展•视觉地平线》这幅海报作品是其最具典型的作品，该作品充分体现出了电脑技法这种特殊的符号性表现手法，这幅海报作品中的图形为一组四个的电脑图形，但作者没有对这四个图形进行平铺直叙，而是利用电脑技法使其以一种异变的形式呈现在受众眼前，表现出了强烈的时代感、时尚感和新奇感。 二、现代海报设计的动态化表现手法 传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的，受现代社会发展形势的影响，这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下，海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变，开始突破海报图形的静态表现方式，转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念，以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路，从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一，行为参与所造成的动态。单就海报作品而言，所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点，以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度，能引导受众参与，更有利于海报信息的传达。例如，现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法，该海报被大面积的灰色覆盖，只剩下很小面积的黄颜色图形，受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的，从而引发了受众的好奇心，就会不断用手去刮掉这些灰色区域，当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象，同时也起到了较好的宣传效果。其二，复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外，复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中，而这两个功能既有区别又有联系，这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如，第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品，该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态，既推广了鼠年文化，同时又解决了海报张贴过后的再利用问题，充满了趣味性、个性化，深得受众喜爱。 三、现代海报设计的残缺化表现手法 顾名思义，残缺即不完整、缺失、缺损，是与完形相对的一种状态，同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中，残缺被应用在了各种艺术设计过程中，因而产生了不少经典的艺术作品，如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中，设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法，其看似残缺实则完整，不仅没有影响到海报内容的传递和表达，而且有效提升了画面效果，能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言，现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一，图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味，当预期的事物出现在我们面前的时候，我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此，越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳，反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此，设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺，以产生一种极具个性的视觉美感，吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例，该海报主题为“统一”，画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里，玉镯是一种吉祥文明之物，其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子，以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击，让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性，同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二，同构构成的残缺。在海报设计过程中，设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形，以引发受众的回味与思考，从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则，将一个图形同另外一个异质形象进行同构，以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生，但受众却能够找到同构元素之间的联系，从而领会到其所携带的信息。例如，中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象，但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎，设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起，从而提升了画面的趣味性，丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺，但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想，同时也强化了画面意境，为受众留下了深刻的印象。 四、总结 综上所述，无论是哪种个性化的表现方式都颇具视觉美感和新意，并有效提升了海报图形的表现魅力，强化了海报信息的传递效果。作为一名现代平面设计师，我们不能仅仅局限于上述三种表现手法，而要对海报图形个性化的表现手法进行深层次的挖掘和分析，以探索出蕴含在其背后的深层次内涵，从而创造出更多个性化的表现手法。 作者：孙仲萍 单位：上海师范大学天华学院讲师

室内设计师论文:如何将高职学生培养成优秀的室内设计师 摘 要：室内设计行业影响着人们生产生活的方方面面。我国的房地产经济取得了极大进步，装饰行业也随之飞速发展，室内设计专业前景十分广阔，但行业发展的同时，也对室内设计专业学生提出了更高的要求。本文阐述了室内设计专业的发展现状，并就如何将高职学生培养成优秀的室内设计师进行了一定的探讨研究，希望可以有效提高高职学校室内设计专业教学水平。 关键词：高职学生；培养；优秀；室内设计师 在我国，环境艺术设计专业是培养室内设计人才的主要专业，随着行业市场的不断扩张，社会对于优秀室内设计人才的需求越来越大，如何培养出更多优秀的室内设计师，是当前各高职学校面临的重大难题。 1 室内设计专业的发展现状 室内设计行业所涉及的学科十分广泛，包括了艺术景观、教育、室内装饰等多个行业。室内设计师的工作内容主要是设计改造原始室内环境，并对室内空间的整体环境进行修整。例如，硬件方面包括了对顶棚、墙面以及地面等的造型设计，软件方面则包括了选择房间家具摆设、门、窗材料以及装饰品等。室内设计主要包括了商业设计与居家设计两个方面。其中，商业设计主要指的是对公共场所的设计改造，如购物商场、酒店、办公室等；而居家室内设计主要指的是普通住宅家庭的装修改造。室内设计师在进行设计工作时，必须充分考虑客户需求，根据客户的实际要求来合理选择设计风格等。所以，室内设计师的设计目的就在于使人们对自己所设计的室内空间有一定的舒适感与归属感。 2 如何将高职学生培养成优秀的室内设计师 将高职学生培养成为优秀的室内设计师，需要从以下几个方面进行培养： 2.1 培养学生美术功底 进行室内设计的主要目的就在于为人们设计创造出一个舒适美好的室内空间环境。室内设计行业对于室内设计师本身的审美情趣以及空间、平立面的审美能力都有着较高的要求，由于室内设计师的设计成果需要借由绘画来进行表达，所以，学生的美术功底对于学生室内设计学习有着十分重要的影响。因此，学校在进行室内设计教学时，必须重视学生绘画能力的培养与强化，在学生进校初期就要加强学生美术功底的培养，如开设素描课、色彩课及速写课等。确保学生在绘制图纸时，能够游刃有余地处理构图、色调、灯光等方面问题。 2.2 培养学生文学内涵 丰富的文化内涵可以使学生拥有更高的文学修养与文化素质，从而使得学生的室内设计作品更加富有文化内涵。因此，高职学校必须重视高职语文教育，不断提高学生自身文学内涵，从而帮助学生更好地表达自身创意及设计主题，使得学生的室内设计作品更加诗情画意，令人回味。 2.3 培养学生艺术爱好 艺术与艺术间具有一定的互通性，多种艺术形式的学习，可以帮助学生获得更多的设计灵感，所以，优秀的室内设计师需要热爱生活，热爱自然，不断提高自身艺术修养。因此，在高职学校应合理安排室内设计学生课程学习，适当增设一些影视艺术课程、书法艺术鉴赏以及摄影艺术课程等，帮助学生学习更多艺术知识，并组织学生参与各类校内外文化活动，从而综合提高学生艺术修养，使得学生的设计作品更加富有艺术性与美观性。 2.4 培养学生音乐鉴赏能力 建筑是凝固的乐曲，一个优秀的室内设计作品，应该像优美的乐曲一样，既个性鲜明又兼具庄重，既浪漫温馨又不显媚俗。音乐是一种柔性的艺术，相比较其他室内设计知识，音乐可以更加深入地渗透至设计师的思想及灵魂中，设计师在充分了解音乐魅力后，可以灵活将其应用到自身室内设计作品中，从而使得自己的室内设计作品更加富有美感与艺术气息。因此，在实际教学中，学校可以为高职学生增设音乐鉴赏课程，为学生提供更多感受音乐艺术的机会，不断加强学生音乐鉴赏能力，提升学生音乐艺术修养。 2.5 培养学生语言表达能力 语言是人与人交流的重要媒介。室内设计师要想完整传达自身室内设计理念，就必须具备一定的语言表达能力。而个人语言表达能力的强弱，除了与先天因素有关外，更重要的还是在于后天的锻炼培养，只有不断提高自身语言逻辑能力，加强语言感染力，才能确保学生能够更加充分地表达自身室内设计理念，做好设计需求沟通，提高室内设计质量。因此，高职学校应做好室内设计专业学生语言表达能力培养，这一方面要求教师在教学中适当创造课堂表达条件，如组织学生进行室内设计方案交流讲解，模拟客户进行设计沟通等，不断培养锻炼学生语言表达能力。另一方面，学校还可组织学生积极参加辩论比赛、校际交流会等能够锻炼学生语言能力的活动，从而不断提高学生的交流、沟通及表达能力，使学生在未来工作中能够与客户沟通交流，了解客户实际需求，表达自身创作理念，全面提高室内设计质量。 2.6 培养学生自主学习能力 教师的讲授只是为学生提供了学习的途径，但任何知识都需要学生的自发学习才能进一步掌握。作为一个优秀的室内设计师，只有具备极强的自主学习能力，才能不断自我完善、自我进步，才能持续提高自身室内设计水平。因此，在实际教学中，教师应注重学生自主学习能力的培养，这要求教师必须明确课堂教学中的学生主体地位，认识到自己在课堂教学中的引导作用。在课堂中，教师应将更多的时间与权力留给学生，这样才能不断提高学习自主学习能力与学习意识，使学生能在今后的学习生活中自主学习，自主完善，确保学生能够成为一个专业知识丰富，学习能力强的优秀室内设计师。 2.7 培养学生实践能力 实践是提高学生室内设计能力的重要途径之一，只有不断的实践操作，才能深化学生所学知识，培养学生设计理念及能力，强化学生设计意识，不断提高学生各方面综合水平，使学生成为优秀的室内设计师。高职学校在实际教学中，要注意将室内设计的理论知识与实际设计进行充分的结合。在师资条件允许的条件下，高职学校可根据自身能力建立完善的室内设计实训设施建设，使学生可以通过市场调查、项目设计、材料采购以及现场施工等多个实际流程的实践，对自身室内设计工作有更加深刻的认识，并且不断强化实践自己课堂所学，提高学生室内设计水平。 3 总结 室内设计是对建筑的深化与改造，是对整个室内空间以及环境的进一步创造。作为当前热门的专业之一，高职院校必须重视室内设计人才培养。在实际教学中，加强学生美术功底、文学内涵、艺术爱好、语言表达能力、音乐鉴赏能力、自主学习能力以及实践能力的培养，才能进一步提高高职学校室内设计专业教学质量，强化学生自我学习能力与学习意识，加强学生自身文化素养，从而确保学生室内设计作品的专业性、文化性、实用性以及美观性，为社会及市场输送大量优秀的室内设计师，满足市场需求，促进我国经济发展。 杨洁（1994―），女，江苏徐州人，江阴职业技术学院大专在读，研究方向：室内设计。 室内设计师论文:论当代室内设计师手绘能力发展要求 【摘 要】中国建筑装饰业产值以每年15%以上速度增长，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大的市场却缺乏高级设计师，据行业资深设计师反映，设计师的手绘表现能力在设计总监等职业生涯后期职业岗位上起到了决定性的作用。鉴于此讨论当今室内设计师和建筑设计师应该具备怎样的手绘表现能力非常重要。本文分析国内外室内设计手绘技能发展沿革及实际应用情况。阐明了当代室内设计师手绘能力学习的方向。 【关键词】室内设计师；手绘能力；后期职业能力 目前浙江省内35所本专科院校开设了建筑装饰或室内设计专业（艺术设计专业），为社会培养了大批的装饰设计员。经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。在高端人才需求不足的产业发展背景下，许多刚走进社会的装饰设计师对接踵而至的大项目有些力不从心，在设计思维上，在表达技巧上还缺乏一些有效应对措施，从而影响职业发展前景。 室内设计师手绘能力重要性从国内历史沿革来看： 中国古代士大夫阶层就对造景有很高深的造诣，中国古典园林很多都是设计经典，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，因势利导，返璞归真，天人合一。古人留下的经典园林及居室造景为什么能经久不衰，成为传世经典呢，为什么中国古代士大夫和匠人会有如此高的艺术修养，从王树良《文心匠意-晚明江南文人意趣与居室陈设思想》一书可以找到答案，古代中国士大夫阶层都是以文人为主，他们都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、他们这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这些个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典。 现代室内设计手绘内容的发展变化： 现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。 随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比表现力和写实效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处。 笔者通过查阅彭一刚著建筑空间组合论，侯海鸥浅析住宅室内设计空间布局改造，贾森著怎样成为家装接单高手。杜娅薇在建筑案例环境心理学设计方法运用分析提到环境心理分析对建筑设计的作用，智力、贾敏的环境心理学在室内设计中的重要性等专著与文章，笔者认为实际上手绘技术就是造型设计、空间设计分析，环境分析，元素提炼最好载体。结合实际调研情况笔者认为手绘今后发展方向应该是注重快速表现草图突出现场沟通能力，以及造型设计思维表达，空间分析，环境与心理分析，元素设计，大样节点图的快速表达等为主要表现内容。 目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。 国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析： 从历史沿革来看米开朗基罗、达芬奇等著名画家本身也是建筑设计师，西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。相辅相成。刘滨宜著现代景观规划设计中对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。 国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。而且有一批技艺高超的国际大师级设计人才，如赫尔佐格、德梅隆、安藤忠雄、伊东丰雄、丹下健三、矶崎新 扎哈・哈迪德等。这些大师级设计师每一个都有深厚的手绘技术功底。反观国内能和这些设计师比肩的设计师凤毛麟角。只有中国美院的王澎荣获过普利兹克建筑奖。钱强《日本室内设计士资格的考试》文中提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。 从日本设计师长谷川矩祥著作可以看出其追求快速设计表现，强调想象力训练，强调现场表达能力，强调准确性，高效性。技法简练、明了。从长谷川矩祥系列教材可以了解日本教学内容主要以透视、工具应用、表现技法应用为主。 通过观察扎哈哈迪德建筑设计手稿，可以发现其手稿主要是用于设计和分析，设计建筑造型、提炼设计形态元素。长沙梅溪湖国际文化艺术中心、银河SOHO等建筑作品都具有一种曲线美感，其手绘作品有的就是在提炼曲线元素而绘制的。研究建筑设计大师的建筑设计过程可以给国内设计师们明确发展目标找到方向。 那么室内设计师真正需要什么样的手绘能力呢？并且学习手绘用来做什么？搞清楚这些问题是安排好学习手绘内容和怎样学习手绘技术的关键问题。 国外手绘工具已经普及采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便。目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。国内手绘教学有一些误区刻意放大了手绘在沟通表达中的作用和艺术写实几个方面。降低了设计功能及作用，导致很多学员学习一味追求快，或者追求画的漂亮，画的有艺术氛围，这都是误区，不能使设计师真正把手绘用于实践工作。真正的设计表现图的快应该建立在准确、真实、生动的基础之上。应用于设计分析和记录设计思维，辅助沟通。 国外想象力是被看做一项非常重要的能力来培养的，特别是美国，为了培养孩子想象力还开发出各种右脑训练法和早期教育法，也就是说在美国想象力的培养从没出生就开始了。在出生前就让胎儿听冥想音乐也叫阿尔法波音乐。出生后培养孩子看大量图片可以是名家画作也可以是各种奇思妙想的创作。甚至可以是书法作品。 为什么要对想象力进行如此多的论述呢，因为对于设计师来说想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一就是手绘技术最高层次的表现，只有真正达到心手合一并且能真正具备丰富想象力和创意思维的设计师才能成为一流设计师。 通过以上论述，可以发现国内设计师人才匮乏的原因所在，必须认识手绘对人文及艺术修养中的作用，必须认识到手绘在设计沟通中使用方法，必须认识到设计师思维灵感如何快速捕捉，必须认识到手绘在展现专业能力，影响客户或甲方对设计师能力的认知度的作用。必须认识到手绘技术教学应将分析、分解、计算、记录等过程结合手绘技法进行教学。 室内设计师论文:优秀的室内设计师应该具备的素质和能力 摘 要：优秀的室内设计师应该具有多方面的知识，要有扎实的基本功，有深厚的专业功底，有广博的社会综合知识，有一定的空间想象能力，有专业的理论知识和技术知识，熟悉材料，有较好的手绘效果图和使用电脑绘制效果图的能力，还要有超强的学习能力和良好的职业道德。 关键词：室内设计师，优秀，素质，能力 随着经济的发展，室内设计师的需求也大量增加。但是目前的经济形势下，社会上并不缺乏室内设计师，但缺乏的是优秀的室内设计师。也就是说，室内设计师要想成为优秀人才，成为被社会认可并能为室内设计做出一定贡献的，必须具备相当的水平。从室内设计师到优秀的室内设计师还有很长一段路要走。 室内设计是众多艺术学科中比较综合的一个专业，是技术与艺术的结合，这就决定了室内设计师需要掌握的专业知识范畴是相当广阔的，所以，要想成为优秀的室内设计师必须具有多方面的知识和技能。 一、深厚的艺术功底 优秀的室内设计师必然都有深厚的美术功底。即便是有的设计师没有美术功底，或者说没有学过美术专业，但是他基本的美术潜质必定是有的，只是因为或这或那的原因没有学成美术而已。如果优秀的室内设计师没有基本的审美素质，那也绝对不可能成为优秀的室内设计师。 最基本的美术功底应该是素描、速写和色彩的基本功。素描是一切造型艺术的基础。从某种程度上来说，素描的基本功水平直接决定了室内设计师的基本水平。素描训练的不光是素描关系和造型能力，更重要的是训练一种整体观察的方法和整体的观念。很多在校学生和初涉此行的专业设计师进步很慢，收效甚微，往往就是因为没有很好地掌握这种整体观念。 因为室内设计主要针对的就是整个建筑物的空间部分，如果没有这种整体观念就无所谓室内设计。 其次是速写水平。速写是素描的辅助手段，是帮助素描形成造型能力的必要手段，并且速写能够自成一体。速写讲究用线条来塑造形体，用不同线条的粗细、浓淡、疏密、长短等等来塑造形体，并且能达到随心所欲的境界，让人们在丰富多彩的线条之中感受作者的丰富情感。而室内设计效果图的表达大多要用线条来表现，所以速写的水平高低也基本决定了室内设计表达水平的高低。 色彩是又一重要的美术功底。色彩是要用大千世界中各种各样的颜色来塑造形体，色彩无处不在，没有一定的色彩知识和高超的驾驭色彩的能力就不可能进行室内设计，因为室内就是丰富多彩的，室内不可能只是黑白灰，因此，熟练地掌握色彩也是室内设计的必修课。 二、空间想象能力 空间设计是室内设计最重要的内容，所有内容的设计都是围绕在室内这个大的空间里展开并实现的，所以要求室内设计师必须要有一定的空间思维能力。人的思维能力有很多种，空间想象能力却不是人人都能高度具备的，有的人空间想象能力强一些，有的就弱一些，所以，设计师自己应该衡量一下自己，看是否有较强的空间想象能力，如果有，那么就具备了室内设计这方面的基本素质，假以时日和努力，必定能成大器，否则很难有较好的发展。 三、综合知识 综合知识不仅包括所有艺术设计专业的知识，还包括艺术领域的其他专业的知识以及艺术领域以外的其他专业的知识，甚至包括了所有人类的所有知识。 艺术专业的知识包括工业设计、环境艺术设计、染织艺术设计、服装设计、陶瓷艺术设计、装潢设计、现代工艺美术设计、信息艺术设计、动画设计、数字娱乐设计等等。 艺术领域的专业知识包括：文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、广播电视艺术等等。 非艺术领域的知识包括其他学科如政治、经济、哲学、天文、地理、医学、生物学、物理、化学、心理学、美学、材料学、工艺学、行为学、人体工程学等。 当然，人的能力是有限的，一个人不可能精通人类的所有文化知识，但是这说明了室内设计师应该具备尽可能广博的知识，除了精通本专业以及相关专业的知识，对于其他专业的知识应该有个大体的了解或者尽量深入的了解。只有具备广博的知识，才有可能见多识广，才会有更高的修养，才能设计出符合不同受众的有特点的有思想有高度的设计。 四、专业的理论知识 优秀的室内设计师不仅要求有广博的综合知识，还应该对本专业的知识达到精通的程度。包括：室内设计的概念和特点；室内设计的发展历史；室内设计的风格与流派；室内设计的原理；室内空间设计；室内陈设设计；居住空间设计和公共空间设计；室内设计的方法及程序；室内设计的材料和施工工艺；室内装饰工程的预算和审计等等。 五、专业的技术知识 1、具有建筑设计的基本知识，尤其是熟悉建筑图纸，熟悉建筑以及对建筑艺术的独特的理解和素养。 2、具有建筑装饰材料、建筑装饰结构、施工技术方面的知识。 3、熟悉室内物理环境设计，包括水、电、暖气、通风、照明、防燥、温度和湿度、地方差异和隔热保暖等。 4、熟悉室内设计的施工工艺和技术知识，能够协调甲方和施工队伍的关系，保证室内设计方案的顺利实施。 六、熟悉材料 室内设计是实践性很强的专业，不能只空谈设计理论。优秀的设计师必须精通装饰材料，才能在设计过程中充分利用材料的色彩、质感和性能，设计出有特色的设计。而且优秀的设计师还能在精通材料的基础上创造材料，当然是一种有创意的利用，比如在没有彩色的乳胶漆之前，设计师能突发奇想，把红色的丙烯颜料喷在墙上，在当时各种其他传统材料都达不到效果的情况下收到了很好的效果。后来多年以后才有了彩色乳胶漆，进入了一个多彩的设计时代。聪明的设计师还能预测将来的材料动向，就像服装设计师能预测前卫的概念服装一样。 七、设计表达能力 设计表达能力包括手绘室内效果图和电脑软件运用能力。传统的手绘室内效果图是优秀设计师必备的基本能力。这种能力不仅能反映设计师的设计水平，还能在训练的过程中提高设计师的审美能力，从而提高设计能力。 目前市场上比较流行的是使用电脑软件绘制室内设计效果图。设计师必须熟练掌握的是Photoshop、Cad、3DMAX等三个软件。因为电脑绘制的效果图比较逼真，大多数客户都能看明白，而且效果也不错，水平高的甚至能做出与优秀实物照片相媲美的效果，所以电脑绘制的效果图很受客户的欢迎。因此，熟练使用电脑软件来进行室内设计就成了设计师必备的技能。如果设计师有再好的创意，可是电脑效果图绘制的水平不高，不能明确而顺利地表达创意，那么也不能说他是多么优秀的室内设计师。优秀的室内设计师一方面有较强的手绘效果图的能力，同时还应该有高超的电脑软件运用能力。 此外，创意能力永远是优秀设计师的灵魂，自不必多说。要想成为优秀的室内设计师，还必须有良好的与人沟通的能力，能够把自己的创意设计意图更好地介绍给甲方，更好更快地实施设计。良好的职业道德和人品也是优秀的室内设计师的必备素质，否则一切都是零。最后，优秀的室内设计师还要具有超强的学习能力。任何人都是学而知之，任何人都不是万能的，要想成为优秀的设计师，最重要的就是谦虚和好学。要向大师学习，向优秀的设计师学习，向同行业的和不同专业的优秀人士学习，向一切优秀的国内国际文化学习等等，总之学无止境。不仅需要学习，还要自己独立思考，有自己独到的见解。这样假以时日，收获的季节就在眼前。 作者简介：潘小玲（1970―），女，山东莱州人，山东农业工程学院艺术系讲师。 室内设计师论文:室内设计师的使命 在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。当我们面对众多令人失望的家庭计划时，无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有建筑学背景的建筑设计师，都应该首先回到这样一个看似简 单却又很关键的问题：室内设计师的使命究竟是什么？ 通常的理解是，室内设计方案就是对天、地、墙的装饰，门窗、设计的选择，以及家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作中，有很多已经存在了需要遵守的法规、规范， 或可以遵循的知识及规律。但是，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此，设计的基本着眼点永远是： 生活其间的人，生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。理解 并实现这个目标，便是一个专业设计师的使命。 设计师的背景 在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景： 必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学； 必须熟悉建筑学以及环境艺术学； 必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈 设的设计与创新动态； 必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足； 必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之 上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合 理的。 好设计的来源 一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题： 第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。 第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养 好设计的工作思路 完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。 第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。 第二，在了解并掌握了上述信息之后，才进入方案研究阶段。即针对上述五个方面的信息，把满足主人一切日常生活基本需求的所有元素在设计方案中 体现出来。这些生活需求的基础设计必须得到主人的认同。基本需求得到认同之后，便进入到对于方案的视觉效果及形象实现的共同认可上来。无论是设计师还是客 户，都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。 欧洲室内设计的基础理念 第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要； 第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境的风格与质量； 第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、质感。因此，更为理性，更重实用性。地面材料的选择上，由于木地板等热材料更适合于休息区 域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域，所以，我们不会因为实木木地板更昂贵而回避瓷砖； 墙面处理上因空间功能需要而选用不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧房及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅，餐厅 等白天活动的区域；吊顶的应用主要是强调空间的独立性，所以点到为止，决不过分夸张；窗帘布艺的选择方面我们更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调 性； 灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点；我们会在方案阶段与客房就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通，预先考虑等等。 室内设计师论文:在封闭空间里天马行空 如果你有丰富的空间想象力，当你面对一间装潢不尽如人意的房子时，你一定会为它的设计者感到遗憾：如果我来设计，要这里设计一个吧台，在那里放置一个花瓶……当你头脑中闪现这样的念头时，你就俨然是一位室内设计师在为这个室内空间构图了。 行业现状 设计是室内装饰的龙头和灵魂。除了住宅，还有写字楼、餐厅、酒店等地方，都需要用心设计并营造出一种文化氛围，才会更加让人赏心悦目。随着社会的发展，生活水平的不断提升，人们转而关注生存空间，对生存环境有了较高层次的要求。室内设计因为与人们生活、个性密不可分，在近几年受到了广泛关注。 拥有室内装饰设计从业资格，是广大设计人员的迫切要求，也是加强设计队伍建设、提高行业整体素质、规范行业自律管理的一项重要任务。如今的室内设计更多融入了时尚、艺术的新元素，室内设计师使生活艺术化、艺术生活化，是生活方式的引领者。由于市场需求大，室内设计师极为走俏。在中国，室内设计行业是从上个世纪90年代开始的，是一个年轻的、富有朝气的行业。 室内设计的分类 根据建筑物的使用功能，室内设计可以分为居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计和农业建筑室内设计。其中，居住建筑室内设计主要涉及住宅、公寓和宿舍的室内设计，公共建筑室内设计包括文教建筑室内设计、医疗建筑室内设计、办公建筑室内设计、娱乐建筑室内设计等。 如果从设计的角度来分类，室内设计可分为企业设计、酒店/俱乐部设计、住宅设计、餐馆/酒吧设计、展览/样板房设计、特殊空间设计等。其中，特殊空间包括了交通、医疗等室内空间，如火车站、飞机场、医院，其特殊用途决定了设计的特殊性。随着时代的发展，还出现了游艇室内设计等。 室内设计师的工作内容 室内设计师的工作包括了艺术和技术两个方面。室内设计就是为特定的室内环境提供整体、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。室内设计师的具体工作内容可以分为以下六个方面： 1.从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔、装饰形象设计、室内用品及成套设施配置等； 2.通过创意与设计，体现家居设计的空间感、实用性、优越性，凸显设计的人性化； 3.阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致； 4.协调解决装饰过程中的各种技术问题； 5.协助进行室内装饰的成本核算和资源分析； 6.了解所在行业的发展方向、新工艺和新技术，并致力于创新设计。 室内设计师工作的重点是把客人的需求转化成事实，其中着重了解客人的期望，在有限的空间、时间、科技、工艺、物料科学、成本等压力之下，创造出实用和美学并重的全新空间，被客户欣赏。 工资待遇 据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式。设计费提成一般在整个装饰工程费用的2%～10%之间。一个真正有能力的设计师年薪都在十万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入有数十万元甚至更多。 需具备的条件 室内设计师的工作目的是提高室内空间的功能（如提高生产力、提高商品销售量）和居住质量。室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后才能获得正式从业资格。室内设计师需要具备哪些条件呢？ 专业知识：室内设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型带来的力学效果，要用到的不同的成本计算方法等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。 创造力：丰富的想象、创新能力和前瞻性是很重要的。室内设计师非常讲究原创和独创，他运用的设计元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据。“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。 美术功底：简单而言是画画的水平，严格地说则是美学水平和审美观。“图画是设计师的语言”。虽然现今已有其他能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。 设计技能：包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等。这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，不断实践才能提高设计水平。 工作技巧：即协调和沟通技巧。由于设计师对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。 市场意识：设计中必须考虑到生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等）。脱离市场的设计肯定不会产生好的效果。 一个成熟的室内设计师要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。只有内在的修炼提高了，设计师才能做出好的作品，否则，就只能处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品、艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。 文化让设计拥有灵魂 如果你对室内设计比较感兴趣，那么，你现在就要开始了解这个行业的发展前景、专业技能及工作内容。我们联系了一位从事室内设计工作多年，对别墅设计有独到见解的行内人士，对他进行了简单的采访。 孙昌文，全国杰出中青年室内建筑师；高级室内建筑设计师；亚洲室内设计师协会会员；香港室内设计师协会会员；深圳国文装饰工程有限公司设计总监；香港国文国际设计顾问有限公司中国区负责人。 孙昌文多次接受CCTV-2《前沿》、SZTV-2（深圳电视台）《HAPPY跟我走》栏目的采访。其设计作品多次在《家饰》《设计之都》《装潢世界》《设计前沿》《现代装饰》等知名刊物上刊登。他还主持设计过北京、福州、厦门、香港、新加坡等地的多家星级酒店。 【问】您能简单介绍一下您的从业经历吗？ 【答】我在国内学习设计后赴新加坡深造。回国之后，我在香港工作了一年。2000年，我选择了深圳作为我设计工作的新起点。现在是深圳市国文装饰工程有限公司的设计总监、设计师事务所（深圳）有限公司设计总监。 【问】室内设计是一个与时尚紧密相联的行业，您对时尚的定义是什么？ 【答】别墅豪宅的设计跟时尚是紧密关联在一起的。设计师只有保持对时尚的敏感度，才能把最前沿的理念带给客户。我会经常翻阅国内外的一些时尚杂志，参观每年的巴黎时装展、中国的奢侈品展等。我会把每年服装的流行色、奢侈品中的一些元素贯穿到自己的设计中去。我认为时尚极富内涵，是超前的艺术文化。 【问】您的设计灵感来自于哪里？ 【答】我都是从日常生活的点点滴滴中发掘创作的元素。针对每一幢建筑，我会询问客户要求的设计风格是怎样的，然后根据平常的记忆、积累和生活经验，或者去国外考察的经历，整理出大概的设想。比如说做摩洛哥风格的时候，我会想到摩洛哥的历史、文化、背景和整个色彩组合方式，先整理资料，再慢慢构思，整理好了以后设计灵感也就基本上出来了。 【问】您觉得一个成功的作品应该具备哪些要素？ 【答】第一个是要获得客户的认可，第二个是要在设计方面有创新，第三个我觉得是实用。这三点都很重要。 【问】您是通过什么方式，或者说您凭借什么来获得客户的认可？ 【答】要获得客户的认可，就要把客户理想中的东西、他的爱好甚至信仰，融合设计元素，转换为设计的思路，并把它变为现实。 【问】从事设计行业这么多年，您坚持的设计理念是什么？ 【答】实用、大气、以人为本，这三者必须结合在一起。如果整个别墅失去了使用功能，完全为了装饰，脱离生活实际的话，这个作品是失败的。可能很多人认为别墅一定要重金打造，但我做设计时，以低调奢华为主。我可能更讲究设计的品位，我会挖掘设计的亮点，给每个作品都赋予一个典故，把一种有文化品位的东西运用到设计之中，这是我一直坚持的。文化让设计真正拥有灵魂。 【问】现在，设计师越来越重视品牌，您是怎么看待品牌的？您是怎样打造个人或者公司品牌形象的？ 【答】原来大家都说“酒香不怕巷子深”，现在我认为“酒香就怕巷子深”，品牌在设计当中还是会起一个很大的作用。我们没有刻意地打造自己的品牌，我们只是努力地做好自己的工作，得到客户的认可，我们基本上是以设计实力来打造我们的品牌的。 【问】中国经济的迅猛发展给了本土设计师施展才能的机会，但是国外设计力量的进入也带来了新的挑战。面对新的挑战，您觉得本土设计师的机会在哪里？ 【答】这几年来，中国的设计环境更加成熟了。国外的设计力量进入中国，对我们国内的设计师来说，确实是一个挑战，但这更是一种动力，我们能更好地挖掘自己的潜力。我们比外国人更了解自己的文化，对整个气候、环境，以及中国人的需求，我们会更了解，这就是我们的优势，外国人很难超越的。这几年来，我一直在挖掘民族文化的内容，并试着把它贯穿在我的设计中。但是，总体说来，我们还没有完全跟国际接轨，信息沟通还不是那么流畅，这是我们的弱势。 【问】目前，有的本土设计师有崇洋媚外的表现，有的设计师会直接模仿国外的设计，您是怎样看待这种现象的？ 【答】对刚刚出道的年轻设计师来说，模仿也是成长过程中的必经阶段。对一个已经成熟的设计师来说，我更希望将国外的作品作为一种借鉴，在这个基础上我们可以知道国外流行的东西是什么，从而去超越，而不是抄袭或者照搬。 【问】有的学生学习了这方面的相关知识，可能会对室内设计感兴趣，对于他们，您有什么建议吗？ 【答】进入这个行业，首先要确定两点，第一，明确你是否适合做这个行业，看看这个专业的特点是否和你自身的特长和能力相适应。这一点是在室内设计领域取得成绩的基础所在。第二，选择合适的切入点。所谓的“切入点”是指你选择从哪里着手进入这个行业。比如，学会使用与室内设计相关的一个或几个软件，多参加工地的施工活动等，主动介入，多做了解。 （责任编校 刘青霞） 室内设计师论文:将室内结构转化为平面图 MagicPlan要让人人都当室内设计师 看房子时我们习惯先看房子的平面图，这样能更好看出房子的设计是否合理。但是要画出房子的平面图并不容易。这时候，MagicPlan这一类增强实现的App应用就非常有用了，它可以让你清晰地知道房子的布局和大小，更方便你购买家具。 MagicPlan的开发公司Sensopia在2011年3月推出了该软件的第一个版本，随后保持了每年更新一次的频率。就在2013年3月推出第三版后不久，MagicPlan宣布其获得120 万美元 A 轮融资。到目前为止，MagicPlan 已经有超过 400 万次的下载量，每天会有两万张平面设计图上传到云端，其盈利额也在以每月增长 20% 的速度上升。 MagicPlan的工作原理并不复杂。你首先要选定所拍摄房间的类型，比如客厅、厨房、卧室、卫生间等。选定之后你需要做的就是打开摄像头，拍摄房间的每一个角落，然后MagicPlan 就会根据你的照片自动创建出每一个房间的平面图。这里有一个要注意的地方，就是你所站的位置十分重要，必须保证你站立的地方能够看到房间中最多数量的角落。一旦你开始捕捉房间里的角落，你需要保持不移动地站立在同一个地方，手持iPhone旋转一圈，注意手肘尽量靠近身体，这样可以获得更好的效果。 （1）为了捕捉好一个角落，软件还提供了绿色指针来定位，你需要将绿色指针定位在墙壁和地板之间的十字交叉处，对准后点击屏幕右侧的角落图标。 （2）软件同时还提供了大门图标，它的作用是来捕捉门，当指针来到门的一边时按一下，来到另外一侧时再按一次，门的位置就基本确定了。当你捕捉完整个房间的角落时，便会呈现一幅房间的平面图了！ 完成这些步奏之后，你只需在屏幕中将每一个房间的平面图拖动到正确的位置，这样MagicPlan就可以对房间进行排列并计算出墙的厚度。你还可以将家具和照片添加到你的平面图中，让你更清楚地了解到你的房子是什么样子。同时你还能为房子添加地理位置信息。 MagicPlan支持以DXF、PDF、JPEG、HTML等格式输出平面图，用户只需在此基础上进行规划设计即可。Sensopia 表示，获得融资后，将重点优化App使用体验，以及开发 3D 视图。与此同时，Sensopia宣布了一个重要的合作方——Home Depot（美国的家居建材连锁超市）。和 Home Depot 合作后，MagicPlan 用户可以分享自己的室内设计图到 Home Depot，然后可以和 Home Depot 的员工预约时间，这样 Home Depot可以帮助用户更有针对性地挑选建材。 不仅如此，在保险勘定、犯罪现场调查等领域，MagicPlan拥有非常广阔的使用前景。Sensopia已经与CBRE、洛杉矶警署、Century21、Dassault等许多企业、组织陆续开展项目合作。Sensopia的CEO皮埃尔·戈比（Pierre Gaubil）表示，“随着技术的完善，MagicPlan还会尝试更多领域的合作。” 室内设计师论文:小议室内设计师对文化元素及符号学的应用 摘 要： 近年来,随着经济的发达，人们的生活品位也越来越高。国内外人们对传统文化与乡土文化的重新认识与重视，使之传统文化元素，更多的在室内设计中与其它文化领域被广泛引用，现在室内设计界普遍流行的一句话“轻装饰，重文化”，可见文化元素在室内设计中的地位也得到人们的日益接纳与重视。 关键词：建筑室内 环境设计室内文化元素符号 一、要重视中西文化元素交融 人类文明进步，都有赖于人类优秀文化的相互交流，我国自汉代后由于佛教传入与唐代丝绸之路兴盛，造就历史上大量外来文化元素在中国绘画、宗教、建筑、雕塑等文化领域的广泛交融和应用，远到敦煌壁画、云岗石窟..近至北京十大建筑、南京中山陵及上海等城市建设无不是中西文化相互渗透交融的结晶。事实证明，仁性与知性、道德与科学相互融会贯通，即为中西文化交融的基本观点，是人性之整体，合之双美，离之两伤。所以室内设计应用中西文化元素合壁，要努力寻找中西文化的最佳结合点,不能简单化的抄袭与克隆,在日本、台湾与香港的许多室内设计里就有许多这方面成功的案例，我国的许多新建的高级五星级酒店，如上海的“四季酒店”与“金茂大厦”都是中西文化交融成功的最好实例。 二、要重视室内文化元素的提炼 所谓的室内文化元素，我个人认为是指在特定案例室内设计中“基本文化定位与特定文化符号提炼和应用概念”，即对某种特定文化元素的提炼与浓缩后的一种再简约．再深刻．再具代表性的文化元素符号。所以在室内设计中的文化元素应用，应强调对其文化的精华的吸收与提炼，提倡室内设计中浓郁的文化元素与鲜明的时代气息相结合，反对抄袭、照搬，否则都将成为室内设计中的大败笔。 三、要重视室内文化元素与建筑母体的和谐 室内设计师在做室内设计前，必须认真理解建筑师的建筑母体设计原创理念与建筑文化元素语言内涵及建筑室内不同空间的功能要求，寻找建筑与室内空间的通俗简练的文化元素语言表达定位，如庄重、宁静、欢快、温馨、跳跃等等。比如一个酒店大堂的室内设计应该服从温馨、亲切、尊贵等文化元素语言，因此在该酒店大堂的室内文化元素设计中，如艺术品、图案、色彩．灯光．造型．材料肌理等都应按上述文化元素语言原则去设计与营造。如果文化元素定位偏离了建筑功能的文化语言，如过分严肃和原则或色彩偏冷调都将显得其空间低沉与压抑，达不到建筑功能特定的文化语言要求，同样一幅虽然是出于名画家的大作， 但由于作品在内容上、表现形式上、质感上、色调上或空间比例尺度上与建筑功能．空间不和谐都将导致文化元素与室内功能的冲突，不是强化而是削弱了室内功能应有的文化氛围。所以好的室内文化元素应保持与建筑母体文化语言的高度和谐。 四、要重视地域文化元素的运用 在建筑室内设计中文化元素应用都应体现鲜明的地域文化特征，因此在现代的酒店设计中，越是高级宾馆酒店，对地域文化越重视，在酒店星级评定中分数也占的越高，因此在中外文化界流行一个通用原理，既“文化越有民族性就越有国际性”。鲜明的地域文化能营造建筑室内的个性化，香港著名的室内设计师凯勒先生曾说“一个成功的宾馆室内设计，应该重视其地域文化设计，使之给客人一早醒来有个鲜明的地域信号”，（大意）可见地域文化元素运用是室内设计中一个重要的手段。 五、要重视企业文化元素在室内设计中应用 现代企业日益重视企业文化在企业品牌战略实施中的应用，现代企业文化是企业持续发展的基础平台，是企业必须借助的一种管理模式和特定的信仰与文化系统来放大的管理功能，因此在由企业行为建设的各类建筑的室内设计中，必须重视企业文化元素的应用，做到恰到好处来体现该企业文化的品牌精髓。 六、要重视业主个人文化元素的应用 在承接业主私建的民用建筑和公寓住宅的室内设计中，往往由于业主不同的文化修养、宗教信仰和艺术情趣，面对室内设计中的文化元素需求与理解也不同， 这就关系到满足不同业主“个性化文化”需求在室内设计中文化元素的应用。比如有喜欢中式、欧式、现代式等不同文化风格。在中式风格中，又有喜欢汉风、唐韵、宋味、明式等不同历史时期文化元素。欧式也有不同国家与不同时期的文化元素，同时包括文化艺术品的陈设，如艺术壁画、挂件、摆设品在内容与形式上除与室内设计和谐，更要重视满足不同业主的文化与审美需求。所以好的设计师必须通过不断学习来提高自己丰富的文化艺术修养。 七、 符号学在室内设计中的运用 7．1 符号学的由来和特征 符号是经100 多年而发展起来的学科，最初是语言学家研究语言及语言学规律而形成的，后来符号与各种专业结合，形成新的学科。 室内环境设计中，为了情感交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号性手法进行设计。符号在建筑领域中是后现代主义的主要特征，它把建筑的构件、各种建筑风格都作为符号处理。 美国美学家苏珊·朗格讲“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品(甚至全部艺术活动)是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上，它经历了一个由个别到一般的抽象过程。 7．2符号学在室内环境设计中的艺术作用 目前在室内环境设计中比较流行“场景化”风格，追求营造一种真实的环境，来表达某种艺术理念。但是这种真实环境不可能是自然主义的照搬，不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭中去。真实是指艺术的真实，仍然是采用典型化的方法。符号这种简化的形式正是非常适宜表达某种场景之真实的。这是一种经济实用而有创造性的手段，且具有强烈的艺术效果。 近几年江苏地区，公认的中国建筑及造型艺术符号，如琉璃瓦的门、红柱、大红灯笼，中国字的扁额及对联，门窗是中国式花窗，家具是明清风味的木家俱等。它营造出了中国传统文化的氛围，尽管现在用得已经很公式化了，但经过设计师的重新构造之后再加以巧妙地运用,在十分现代化.国际化的环境中，作为商业建筑，它的识别性、它的冲击力仍是很强烈的。 7．3 符号在建筑装饰中的设计和创造 相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，只有体现在一定的情感结构中，才能发挥作用。符号决不能像标签一样乱贴。符号的使用与创造一定要准确、要恰如其分．要与其他造型因素相统一并成整体。符号的表现物可以是艺术品，也可以是器物，还可以是植物、石头、水..。富有创造力的设计师能把生活中有意义的东西变成视觉符号。 一个优质的建筑室内设计，符号的选用与创造，充分体现设计师艺术功底与素养。任何视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。这里视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。 色彩与灯光有鲜明的象征、隐喻作用，它们也都是符号。色彩的冷暖、灯光的聚散都可以反映一定的主题、营造一定的气氛，这是大家公认的事实。室内环境设计中的艺术品，更具有画龙点睛的符号作用。过去招待所室内一般都挂着的一幅迎客松的国画就是典型符号作用，至于壁画、雕塑都不能弧立地脱离室内环境整体的主题，甚至书法是选用楷书或者狂草都要认真考虑。 八、结束语 在建筑装饰业突飞猛进的今天，我国室内设计中，不论酒店、娱乐场所、甚之办公楼、厂房中的文化元素也得到普遍应用。且不论其中有许多滥用文化元素所导致的“画蛇添足”与“弄巧成拙”的实例。但却不影响证明一个普遍的真理，即“精神文明建立在物质文明的基础上，文化繁荣建立在物质繁荣的基础上。”这就是中国经济高速发展与繁荣，必然带来建筑装饰中文化与艺术的复兴。室内环境设计是一个整体，符号化方法只是营造艺术氛围、表现设计思想的一种手段．它不是一种公式。沙里文讲：制造公式是危险的，它会扼杀真正的艺术。 室内设计师论文:21世纪的室内设计师应该具备的素质 摘要：随着时代进步，建筑业迅猛发展，成就了设计师这个职业，设计师成为近年来热门的职业之一，但对于设计师的个体素质确是良莠不齐，如何成为称职的优秀设计师，是值得考虑的问题。 关键词：设计师；素质；能力 设计师从来都是时代的代言人，是科学技术进步及人们物质文化需求的集中表现。在21世纪的今天，室内设计师是这个时代的轿轿者，室内设计不是纯粹的装修，全面提高业内人士的综合素质是迫在眉睫的事。对于室内设计师的个体素质，也是一个挑战。我认为21世纪的室内设计师应该具备以下素质。 1 审美意识 所谓物质基础决定上层建筑，随着建筑事业的不段发展和人民 生活水平的不断提高，人们对室内装饰要求也由简单的经济实用，变为追求美观和谐。室内设计美感是设计的基本前提，做为室内设计师，对美要有敏感的意识。有驾御美表达美的能力。所以审美意识是作为室内设计师最基本的前提，艺术是一种高的境界，美是一种追求，在现实中无处不在，作为一个设计师要对美有一种较高的观察力和鉴赏能力，什么是好的，什么是不好的，什么是美的，什么是丑的。作为一个设计师时时提高自己的审美情趣与审美素质非常重要。 随着时代的发展，艺术设计的审美价值已从“形式追随功能”的现代主义转向情理兼融的新人主义，审美经验也从设计师的自我意识转向社会公众的群众意识，它早已渗入到我们的设计中，在不知不觉中，大众口味已在引导着我们的设计方向。另一方面也给我们的设计师提出了新的挑战。 2 使命感与创造力 每个时代有每个时代的特点，进入21世纪，时代感不再是一个观念，它已深入这个时代每个人的骨髓。设计作为一个前卫的行业，更是时代的窗口，把握这个窗口，带给人们一个健康，活跃的思想，带给人们一个全新的理念，是摆在每个设计师前的任务。把这个任务作为一种使命，一种责任，就是设计师的使命感。 单纯有使命感，并不能成为一个好的设计师，“创造力”是有史以来设计师不可缺少的条件，设计是要创造的，但创造必须要对所做的作品，对历史上的优秀作品以及文化剖析，要有个消化的过程。消化了吸收了才能更好的了解和掌握这些。 作为一个设计师还要有设计理想。室内设计是一种创造性的劳动，其追求是无止境的。 人类自古以来设计变化很大，但要求设计的创造性从来没有变过。设计师的创造能力在某种程度上是设计师优秀与否的决定因素，室内设计从构思到施工完成，没有一处不要求设计者创造加工，“创造”是室内设计的灵魂所在。 3 协作与沟通 室内设计是一个作品，更是一项工程。作为一项工程，它不同于画家的个人绘画，不是单个个体的突发奇想，是各个专业设计师或工程师的集体成功，室内设计师是这个庞大体系的一分子。所以作为室内设计师，还要有协作精神。 室内设计不是单纯的装饰装修，这是一门综合性学科，涉及水，电，通风，采光，采暖，通讯，消防，安全等多方面与建筑密切相关。任何一个成功的室内设计作品，不仅是室内设计师自身的专业知识，艺术素养与创作才能的展现，而且同时也是室内设计师与其他专业密切配合，各方面协调，卓有成效地解决错综复杂的矛盾结果。随着现代建筑领域中科学，技术与艺术的日新月异的发展，这种多专业，各个工种的配合与协调越来越成为现代室内设计师走成功之路的关键所在。 再说“沟通”室内设计大多是针对某些个体或者群体的。与客户的沟通也是室内师应该具备的能力，对室内室内设计师来说无所谓专业与非专业的语言，设计的本身就与人们的生活密切相关。和业主的沟通总通俗易懂的描述性的语言反而能感染对方，达到更好的交流目的。 4 完善的知识结构，勤奋钻研的学习精神 室内设计是项边缘学科。是集艺术，科学，技术于一体的学科。室内设计行业建立的时间不长，发展的步伐却相当快。作为室内设计师基本知识一定要掌握，相关知识要了解，其中色彩，照明一定要了解，结构，设备，通风等要有基本的了解。 就一项工程而言，要求设计师有艺术的眼光，独到的创造，而这些也还是一种创意，要创意成为现实，还要受到各个方面的制约。比如材料的选择是否实用美观，机构上是否允许。功能上是否合理。与其他专业是否较好的交接，室内设计师是室内空间的最终交接点，消防，电气，给排水，暖通等专业都与室内装饰有交接处，室内设计师不能成为各个方面的专家，但对其他方面的专业需要有一定的了解，这也是室内设计作为一种边缘学科的特点。 所以，要做个好的室内设计师，必须有完善的只是结构，要完成一个知识广博的室内设计师，也不是一朝一夕的事情，勤奋钻研是唯一的途径，室内设计是个更新很快的行业，要跟上时代的步伐，也只有勤奋的学习。 5 稳固的专业基础知识和较好的外语水平 稳固的专业基础知识是作为室内设计师所要具备的最基本的前提条件，随着时代的进步，作为室内设计的基础知识，也有了更广的涵义。室内设计专业基础也不再限于绘画水平，也不单单指造型能力，空间的把握，色彩的运用，材料的选择，能够熟练的掌握电脑这项工具，也是不可缺少的基础。 随着电脑的普及，电脑在各个领域的应用，网络时代以及它不可阻挡的势头来临了，电脑技术的成熟也为室内设计开辟了一个新的天地。它可以让室内设计师通过运动电脑模拟手段表达的淋漓尽致。电脑已成为室内设计不可缺少的工具。掌握电脑，是21世纪室内设计师不可缺少的一个基本前提。 21世纪是一个世界更加交融的世纪，随着中国加入了世贸组织，中国的经济将有一个新的飞跃。但机遇与挑战并存，要想与世界交流，熟练的掌握外语尤其重要，设计师无论是走出去面对世界，还是走回来迎接世界的挑战者，都要有一个良好的外语水平。这是21世纪给室内设计师的一个新的命题。 历史以它不变的脚步一直向前，而21世纪是一个变化中的多元体。它是一个伟大的时代，一个变革和奋进的时代。蒸蒸日上的国民经济，高速发展建筑装饰行业，层出不穷的思想，理念，日新月异的材料与技术，为行业的发展提供了广阔的天地与前进的动力，同时，各种各样的问题和挑战也正考验着我们的智慧与勇气。 要想成为一个优秀的设计师，就让我们把握时代的机遇，坚定自己的信念，走科学健康的发展之路。用我们敏锐的洞察力以及“与时俱进”的发展眼光，学习更多的相关知识来充实自己，提高自身的综合素质，为迎接新的挑战做准备。 室内设计师论文:海岩 一流的室内设计师 海岩这样评价自己：三流的作家，二流的管理者。 这位“三流”的作家平均年产80万字小说，部部畅销：《便衣警察》《永不瞑目》《你的生命如此多情》《玉观音》《拿什么拯救你，我的爱人》……他被评为2003年中国十大文化人物之一。 作为“二流”的管理者，海岩曾任上海新锦江大酒店的总经理、北京昆仑饭店总经理，现任锦江国际(集团)公司董事、高级副总裁，锦江(北方)管理有限公司董事长、总经理…… 这些，海岩淡然一笑，却常常高兴地带朋友参观他的室内设计作品：北京昆仑饭店的阳光酒廊、锦园餐厅、保龄球俱乐部、雪茄吧；亚洲大酒店的老船坞餐厅、樱桃园咖啡厅…… 专业人士对这位非专业人士的设计作品是这样评价的：“海岩的设计是华美的，但海岩的华美绝非对声色犬马的趋炎附势，而是为现代文明寻找具有示范意义的生活格调；海岩的设计是厚重的，他把目光投向古今中外所有文化遗产，咀嚼扬弃，用最新的语言现其光芒；海岩的设计是新鲜的，他不囿守学院的金科玉律，不拘泥传统的清规戒条，任凭创意的灵性恣意驰骋；海岩的设计是人本的，他在构建酒店特有的宏大空间时，又注重通过温馨亲和的细枝末节，表达家居氛围的人文关怀。” 听海岩说设计，探讨的是对文化的理解和表达。 听海岩说设计，虽然具体指向的是酒店，但对家居装饰同样会有启发。 设计与写书 问：您是一位畅销书作家，但似乎更热衷于室内设计，据我了解，您做这些设计是没有回报的。 答：做设计完全出于兴趣。我通过自己的学习积累，感觉自己具备这样的能力。我到上海新锦江大酒店当总经理的时候，想改动部分营业场所的装修，但新锦江是当时集团最好的五星级饭店，集团钱总又曾经是上海民用建筑设计院的院长，中国建筑学会副理事长。我的压力相当大。改好之后，钱总说动得很好啊。这次是我的初次设计体验。 问：设计与写书都是一种创作，但感觉很不同吧？ 答：我觉得室内装饰是精神文明和物质文明结合最为紧密的一种创作。写小说当然也会表现中国的文化，也会参与中国文化和世界文化的对比，虽然写的是中国城乡的某一角落，但涉及的主题可能是世界性的，尽管如此，也很难像装饰设计那样，可以把对历史文化的理解和对时代潮流的感受，把这个时代物质文明和社会风尚的发展水平直接地表达出来，然后产生那样一种多重的享受和欣赏的愉悦。 灵感来自何处 问：您的设计充满了意外，请问您的灵感来自何处？ 答：我的灵感来自对自然风光的向往和对古代文明的崇拜，来自对童年及未来生活的幻想。亚洲大酒店的老船坞餐厅，造了很多乌篷船放到水里。小的时候，我总是梦想在船上吃饭，四面是水，头顶乌篷，乌篷摇晃，船灯也随之摇晃，还有紧衣宽裤的船家女 在船头唱曲吹箫……这种生活享受非常中国，也非常浪漫。 问：应该不是一种简单的生活幻想吧？ 答：幻想是一切创作的重要来源。如果一个装饰设计师的幻想有趣，实现的手段又好，别人看了就会激动，激动来源于文化的共鸣，共鸣说明他的幻想具有代表性，说明他用非常典型的、非常有力的方式把这种代表性表现出来了。所以我说的幻想也不完全是个人梦境，而是建立在社会历史文化知识基础上的合理想象。 流行的偶然因素 问：酒店的设计风格应该是很时髦的吧？ 答：风格是个常被讨论的话题，什么样的风格算好，什么样的算不好，众说纷纭。不仅酒店，从整个装饰设计的历史看，也是从简洁走向繁复，又从繁复回到简洁，螺旋式地上升变化。这种变化主要取决于生活形态、物质水平和生产关系的变化，反映出社会各阶层受时尚文化思潮的影响。 问：什么因素会导致一种风格的流行呢？ 答：有时很偶然的因素也会导致一种风格的流行，甚至一部艺术作品的受宠也可能导致某种风格的受宠。《三国演义》在日本播映时引起轰动，结果汉末风格的装饰陈设通过电视剧的传播就流行起来了。 问：近些年来，室内装饰还越来越多地渗透了其他行业的风格因素。 答：是的。如工业设计中的风格因素。意大利家具中那种简洁的线条和形状，就表达了工业化的几何感。香港的汇丰银行大厦把建筑内通常被隐蔽起来的暗线、节点故意暴露出来，夸张了科技时代的一种印象。美国有个电影，描写世界文明毁灭后，人们出没于残垣断壁，用汽车的残骸制造武器、交通工具和住宅，是残缺、拼接、毁灭以后的感觉，这种绝望感也诱发了不少同类风格的室内装饰作品的产生。 问：另一方面，在大工业时代，非常现代化的、繁忙的都市生活，可能又孕育了一种乡村化的、贴近自然的风格流行。 答：因为现代人缺少的恰是这些东西。连时装界的一些流行因素也注入到建筑装饰行业里来了，比如衣服上的胸花配饰和珠宝首饰的样式，常常会被借鉴为建筑装饰上的某种点缀。总之，对风格的把握需要与时俱进，如果缺乏对时代的全面了解，要找到新鲜的设计风格是比较困难的。 灯光与色彩 问：灯光与色彩在您的设计作品中很出挑。 答：我从小就经常看戏，对舞台的各种光效艺术有欣赏的乐趣和耳濡目染的熏陶。到了现在做设计，就喜欢把最后的效果定格在灯光上。我对灯光的考虑，不仅仅是从照明的角度或区域勾勒的角度出发。除了在图纸上做出大致的灯位分布外，我还让他们在很多地方都放了线，留待最后安排取舍。我会考虑灯光是在里面还是在外面，是照出去还是透出来。灯光甚至可以编制一个主题鲜明的故事。 问：您的作品色彩都很雍容。 答：这和设计对象的功能定位有关。色彩可以强化优美的细部，可以勾勒空间和扩展空间，可以引发特定的心理共鸣，并以其不同的象征与人的想象互动。色彩在设计中的功能性作用也非常有效，比如浅色能使空间显得开阔，深色更容易产生舒适和安全感，冷色可使墙面和物体向后退去，而暖色则让各个部位在视觉上更趋靠拢和紧凑。有些颜色宜大片使用，有些则更适用于局部点缀。 亚洲大酒店的西餐厅，表达出生活的欢愉，政治的庄严以及文化的亲和。 亚洲大酒店老船坞餐厅的灵感来自海岩童年时代的幻想，在乌篷船上煮鱼喝酒，令人神往。 昆仑饭店后世纪娱乐厅的水泥顶棚裂开一条大缝，裸露出钢筋和管道，电视机被塞到了裂缝的深处。 昆仑饭店的日本餐厅，营造出一种橱窗风格，是从商场精品店的橱窗装潢中汲取的灵感。 室内设计师论文:室内设计师人才吃紧 [困惑] 资深设计师难觅 人到中年的陈先生近日要装修了，因为是二次置业，他决定吸取首次装修的经验请个设计师。不料，几个星期下来，陈先生不敢轻言再找设计师了。 在此之前，陈先生刚刚听说一个朋友因设计不当而重新装修的事。陈先生说，这位朋友因信任品牌装修公司，对其安排的年轻设计师没有提出异议。不料，开始施工后才发现按照年轻设计师设计的图纸做，很多地方不尽如人意。无奈之下，只好重新来过。事后了解，这位设计师刚毕业一年，没什么实践经验。 有此教训后，陈先生决心要找一个有经验的设计师。但是，利用周末时间跑了数家装修公司后，陈先生有些困惑了。 年轻的面孔真多啊!几乎每到一个装修公司，接待陈先生的都是年轻的设计师，他们虽然热情有加，但大多没有什么设计经验。“如果没住宾馆怎么能设计好宾馆呢?”抱着这个念头，陈先生否定了这些年轻设计师。 还是找些从业时间长的吧。装修公司向陈先生推荐了首席、副主任或者主任级别的设计师。这些设计师自称从业经历在四五年以上，但是陈先生发现，到达这个级别的设计师，设计费翻番，要价大多在每平方米五六十元，这笔费用可是不菲。可多走了几家装修公司后，陈先生又有了新困惑：装修公司内部首席、副主任、主任设计师似乎随处可见，其水平高低如何区分? 最让陈先生吃惊的是，在短短的一个多月里，他就接到两个设计师的电话，他们都告诉陈先生，已跳槽到了别家公司，希望陈先生有兴趣的话前往谈单。而说到谈单，两位设计师兴趣颇浓，极力拉拢陈先生并许诺诸多优惠条件。他们的过分热情让陈先生有挨宰的担心，而设计师的跳槽又让陈先生对这个行业产生了不信任感。 最后，还是在朋友的介绍下，陈先生才找了个设计师，目前双方正在沟通设计方案。 [现状] 从业者平均年龄低于35岁 “室内设计师的平均年龄不超过35岁，如今市场上有相当一部分的设计师都是刚从各大院校毕业的年轻人”，一位不愿透露姓名的设计师直言不讳地告诉记者，这几年随着房地产市场的发展，新房数量骤增，人们对居住品质的要求越来越高，装修设计也逐渐得到重视。在这一背景之下，室内设计行业发展迅速，市场需要大量的设计专业人才。装修公司每年都会招收部分与设计相关专业的毕业生，以解决人手不够的问题。应该说，室内设计是个较新的行业，许多设计师从业时间不长是个不争的事实。 据记者了解，进入装修公司从事室内设计的人员，一般都是从与设计相关的专业毕业，比如装潢专业、美术专业等，也有一部分是计算机专业毕业的学生。如果这些刚毕业的学生努力学习的话，一般在一个月左右的时间就能掌握设计软件的应用，五个月之内能熟悉制图。这意味着就能完成一整套家居的电脑设计流程，从平面图纸到立面设计。 一装修公司的总设计师告诉记者，在装修公司中，这些刚毕业的学生一般从制图员做起，如果素质好、有潜能，装修公司也会有意识地培养，让他们经常参与一些设计方案的讨论，从中提高业务水平。他认为，从事设计行业三年的才能在设计领域入门，五年才能真正“出师”，成为一名合格的设计师。 对于陈先生困惑不已的设计师头衔之分，这位总设计师称，装修行业并没有对设计师头衔有固定称法，每家装修公司都会根据自己的公司章程来划分不同的设计师，而称呼则是自行拟定。据记者了解，目前在装修公司内，根据各人业务水平及从业年限，一般有设计师、首席设计师、助理设计师、设计总监、副主任设计师、主任设计师、副总设计师等称呼。 记者了解到，规范的装修公司对设计师的任命都是有严格的规定，然而市场上不乏随意任命设计师头衔的装修公司。这些装修公司为了拉拢客户，随意将设计师加入主任或首席的名称，一则让客户对设计师产生信任感，二则借机提高设计收费标准。业内人士提醒装修业主，找设计师时切勿被其头衔所“误导”，还是要注重设计师的专业素质和设计作品，这些才是最有力的证明。 个人工作室盛行 “如果一个设计师能在装修公司里呆上三年，就可以称得上是老员工了”，一位装修公司负责人如此感叹道。他告诉记者，自己开装修公司六年来，迎来送往的设计师有不少。一些设计师跳槽到了别的公司，还有一些设计师则自立门户，成了竞争伙伴。几乎每个季度，他都要面试几个新员工，这些应聘的人有些是看到招聘广告寻上门的，也有的是毛遂自荐的。对于新招进的员工，能在岗位上呆多长时间，只能顺其自然。 记者了解到，有如此感叹的并非只有这位装修公司负责人。在福州，装修公司设计人员流动频繁已成为业内一大现象，甚至还出现过设计人员集体跳槽事件。 有业内人士分析，设计是个脑力活，是个相对自由的行业，一旦设计师认为不适应公司的体制或是想再图发展，设计师跳槽或者出来单干是很容易发生的事。 这一点，从个人工作室的盛行可见一斑。省装协的有关负责人告诉记者，如今在福州从事设计专业的从业人员达到3000多人，其中，约有一半的设计从业人员建立了个人工作室。然而，一业内人士称，这一数据只是“官方统计”，他认为实际人数要多一倍，从事设计专业的人员起码有八千人，其中，有一半即四千人建立了个人工作室。 据悉，这两年个人工作室如雨后春笋般在市场上大量出现。这些个人工作室较少进行工商注册，个人气息浓厚，设计师凭着自己的专业设计能力及对客户一对一的全程服务而赢得客户的信任，并借一带一的口碑继续接单。 小王就是记者认识的一位个人工作室设计师，他开办个人工作室已有两年，此前在一家装修公司工作了四年，后因对公司制度不满，加之想见见世面，与另外三个同事集体辞职，并到深圳等大城市考察了一番。回来后，小王的另三位朋友合伙注册开了家装修公司，小王则成立了自己的个人工作室。凭着原来的人脉关系及对客户负责的态度，小王的个人工作室办得有声有色。小王说，自己每个月能保证一到两单就足够了，自由而且赚的钱还远比在装修公司时多。当然，小王说，并非每个人都能像自己这样运气好，他的另一设计师朋友出来开办个人工作室就显得颇为吃力，在半年之后又打道回府去应聘了另一家装修公司。 [剖析] 装修公司留人难 “年轻并不是件坏事，年轻的设计师思维活跃，时尚敏感，常给人惊喜的感觉”，一业内人士称，但太过年轻意味着生活积累不够，设计中缺少内涵，这也是为什么陈先生不愿意找年轻设计师的理由。 “其实，年轻的设计师只要安心学习，装修公司也愿意培养的话，他们的成长速度是很快的”，但是在这个市场经济年代，一切都与利益挂上钩。年轻的设计师还未成长便要经历市场的考验，而装修公司为了利润更是拟定了一系列 不太利于设计师成长的制度。据记者了解，在装修公司中，设计师的工资一般由三部分组成，基本工资+奖金+业务提成。其中，业务提成占据了设计师工资的一大部分，也成为装修公司考核设计师业绩好坏的标准。在这种制度下，装修公司为了多拉单，一般都鼓励设计师接单。因此，一部分设计师开始不安心做设计，甚至用套图来应付客户。套图，有如摩托车套牌一样，即把曾经做过的或者设计图库里面已有的方案从电脑中拷贝一份，放到前来咨询的业主的户型图里面，不用费脑筋还可“糊弄”客户。另一部分设计师则因装修公司只重利益不重设计师劳动成果，感到得不到尊重而心有不满。有些装修公司甚至打出“免费设计”的招牌，这样一来，更加重了设计人员的抵触情绪并产生应付或离开的念头。小王就告诉记者，自己原来呆的公司中，有的设计师只要会动嘴皮子，能打动客户的心，就可以拿到高达上万元的工资，但是接不到单的设计师则只有五六百元的底薪，相差太过悬殊。 “一旦设计师掌握了一定的客户资源，积累了一定的经验，跳槽或者单干就在所难免”，一业内人士称，装修公司大多都是私企，对员工的各种福利待遇并不规范，员工走人是件容易的事。而成立个人工作室，只要有电脑可以制图，在家SoHo或者租一简单办公场所即可，大多数的客户并不会按装修公司的标准去衡量。 那么，为什么个人工作室会盛行呢?有业内人士分析，这与装修公司制度不完善留不住人才有关。此外，还与装修业主的心态有一定关系，许多装修业主认为找个人设计师，收费标准一定会比装修公司来得便宜，这让许多个人工作室得以生存。 对于个人工作室的盛行，有不少业内人士表示了担忧。一业内人士称，较为规范的个人工作室将在最大限度上发挥设计师的才能，带给装修业主美的享受。然而，装修毕竟是个系统工程，它需要不同的专业人员，如熟悉水电工程的人员、擅长配饰的人员、通晓建筑工程的人员等等。装修工程是一个涉及面广的工程，它需要一个团队才能更好地完成。而现在的个人工作室只是凭借一个人的力量做多个人的工作，有时候并非能尽如人意。另外，家装行业越来越往产业化、集成化方向发展，它将最大限度降低装修成本，提高装修效率，这一点是个人工作室无法企及的。 整个装修行业亟待规范，装修公司应立足于长远发展，抛弃那些急功近利的做法，尊重设计师的劳动成果，让年轻一代的设计师尽快成长。省装协的有关负责人称，这一两年来，协会及有识之士大力呼吁设计收费的理念，尊重设计人员的劳动成果。前不久，福州的15设计师在一家装网站上发起了“原创设计联盟”，指出收费有理。而记者了解到，今年7月，上海市装饰装修行业协会装饰设计专业委员会《上海市室内设计师从业管理暂行办法》，明确设计收费及收费步骤。 有识之士指出，随着市场竞争的激烈，随着装修公司的激烈竞争，只有那些设计能力强、施工质量好的装修公司才能最终在市场上站稳脚。 室内设计师论文:室内设计师与客户互动技巧和设计基本常识 摘 要:阐述了设计师与客户洽谈的步骤和技巧。 关键词:设计师;客户;技巧 1 谈客户三步曲 1.1 第一步:先建立良好的第一印象,用概念吸引他。 好的设计就是清楚客户的用意,和结合自己理念的一个合成品,一边与客户交谈,一边将他的想法画出来。最好是在谈的过程中立即根据他的想法做一个简单的布置图。而这个步骤呢就是你们的第一步磨合的结果。有的设计师不是这样的,先拿纸记录客户的想法,或甚至不记录,让客户对自己没有印象。我往往会在第一次谈单的过程中尽量给客户留下一个比较深的印象。其实,这就是谈概念谈设计要谈出感情来,这样,如果不是价钱的原因,客户都会来找你,并让客户非常的依赖你。但是如果谈单的时候,你没有细节、没有概念,可能客户怎样都不会签。我认为单是谈出来的,大家在做设计时,一定要记住有一个主方案,其他的是次方案。在谈的时候要讲你认为最好的,和其他几个方案中的亮点部份。 1.2 第二步:进入一个深度阶段,让客户对你的方案产生兴趣,产生他想看你预算的欲望 因为上次你讲了理念,那么这套实在的布置图会有说服力。而幻想式的,却又能让客户感觉你设计大胆、用心。虽然这个幻想式的平面图可能不能用,但是对你第一套起到了很好的辅助作用。这里我推荐现场手绘,画手绘图可以节约成本,也可以给客户产生功底很强的感受。客户可能会修改,那么手绘可以马上配合客户进行修改。很多客户会讲不能一次搞定,说过两天再来什么的。这样一来,过了几天可能就会冲减客户的兴趣。同时,客户还有可能会去其他公司比较,其实现在签单不仅是比较公司,也是在比较设计师的能力。那这样就会延长我们的签单时间,甚至会造成流失单。 1.3 第三步,进入签单模式 以上两个步骤如果你掌握得好,这次就可以签合同了。有一位同事说我不谈专业术语。我认为,如果一个设计师跟客户谈单时讲很多的专业术语,我觉得他不是一个好的设计师。跟客户谈单就是应该用最通俗易懂的语言让客户理解你的设计概念和意图。 2 风水设计知识 家居风水三十字真言: 一望有情,三气有主; 五行有度,九九归一; 曲而不腐,畅而不冲; 形而不煞,容人乃大; 一望有情――中国风水最重一个“情”字。看房后构造房屋内部空间结构之时,仅凭心感和目之所能及已令人浑然感动,对此房情有独钟依依不舍的,这当然就是好房或好的设计。 三气有主――风水是一门选择生“气”的学问,而已处好的房子,其大门的纳气状态,窗帏的采光状态,宅心的定气,三者是房屋的三才之主。看房要“相信”自己充分的体感,在以上三处闭目凝神,任意气相通,若感觉泰然舒适,周身畅快,这就是适合你的好房子。 而在传统观念里,卧室是不易大的。房子大了气就会散。现在有些年轻的设计师把房屋的床的朝向,只当做一种布置。他没有拿风水去结合。床不仅仅要考虑布置合理,还要考虑客户的想法。一般来说床的摆放位置以南北朝向为佳。为什么要南北朝向呢?因为南北的磁场在两头,你睡觉的时候是被一跟无形的绳子给拉出来的。五行有度――风水的核心是将五行之气在人居住环境内进行“适度”的生气营造和吉凶趋化,故风水学的内在精神是附合美学和中庸之道的。空间的均衡感和美感是风水中无言的指标和尺度。 有些设计师运用色彩非常随意,。其实设计是非常人性化的,你喜欢的,客户不一定喜欢。比如有的客户喜欢蓝色,但蓝色的运用是有讲究的。这不仅在江西,就在我原来在山东时也有讲究。因为太平间的裹尸布是一种很浅的蓝绿色。颜色是跟五行有关系的。因此大家要谨慎用颜色。苹果绿等这些颜色是好的颜色,但要问清客户有没有不好的联想,一旦有不好的联想,会让客户住得不安心。 九九归一――天下没有最好的家居风水,只有与宅主人最适合的风水环境,所有的风水原则最终都要归于家居和主人的二气相合。风水中的九宫飞星、九九归一,始终都要归于一个“人”字。 曲而不腐――中国风水虽强调“曲而有情”,但一处好的房子或室内布局却不可叠叠重重,过份追求结构,以至曲腐不堪,否则非但生气不畅,宅主也会受其欺辱。曲的原则与中国山水画的精神颇为相符,最高的境界是气运生动外的留白。 中国山水画讲究一个曲径通幽,家居的生活不止也是一样,不能够一览无余。比如,你坐在餐厅看到主卧的床。这样就是犯了主人的隐私。 畅而不冲――家居环境单从环境生态学上来说,也应空气流动、门窗畅通、采光充分,但若构造上通畅过度而形成门冲、门窗冲、门廊冲等,则会冲散生气,破坏和谐,故应注意畅通和谐的尺度,不能形成人为的冲折。 畅而不冲也是设计中客户提到的问题。为什么有时要做屏风,而有时不做呢?冲即是冲煞。冲煞就是指屋子里通了,通了就是气容易流失,这个在南方做设计会遇到。很多这样的问题。设计师可以不需要懂太多,但需要略知一二。若客户提出很深入的风水问题,不如直接让他找风水先生。而设计师呢讲的是一些科学的,大家喜闻乐见的内容。有些客户会讲到生辰八字、宅心对整个生命的运势有什么影响。客户讲到这些问题时,就不要随便回答,这些是非常有讲究的,不能用基本概念去回答。客户非常相信的话,就要请风水先生,而我们设计师只能是浅显的看看。 形而不煞――家居环境的风水生气营造,是可以通过形的塑造而达成的,但类似床体上空的吊灯,锋利的尖角钢、墙造形,卧室内过多的立面和照订镜等万不可取,否则会形成损害宅主人的煞气,影响运气和健康。 容人乃大――房屋是为了更好的适应人的生存而建筑和布置的,因此家居风水的各个空间都必须是以“容人”为基本前提的,一处好的房子,一定是宅主一家人“通感”舒适,见之、选之、居之都身心愉悦的地方。 室内设计师论文:室内设计师艺术管理论文 林伟而的公众身份是香港著名室内设计师，以办公室设计知名，耐克公司亚太地区各地办事处几乎都是他的作品，营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。 一身儒雅之风，庞大的艺术收藏品将林伟而与其他香港室内设计师区分开来。林伟 而在香港的办公间坐落在维多利亚湾旁的香港艺术中心内，汉朝雕塑、雕像、古董收音机、现当代中国绘画作品如同被检阅的士兵，稳当伫立着，静候对面办公桌前的主人。 最引人注目的当属主人收藏的上海画家丁乙的格子画。“这是旧作，温和、恬淡，不如作者现在的作品色彩那么浓烈，但我还是喜欢这幅作品。”林伟而的徐徐语调，显出一位典型中产阶级的审美观，温和、优雅、审慎，恰如他本人与他的设计作品本身。 “艺术品可以使办公室更加人性化，可以更好地为商业服务。国外很多大公司前厅都排放了与他们文化相吻合的艺术品，当你走进去时，你会感觉到非常亲切。”他这样说。除了在自己的办公间挂起上海画家丁乙的作品外，林伟而在会议厅内也挂上了自己的摄影作品，这为每个与他洽谈业务的人找到了最自然了解他的捷径。 在频繁往来于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司时，他逐渐将四地的艺术作品挑选进自己的工作间，一切如同10岁时那样，那年，他第一次跟随父母去英国，小林伟而为自己购进了第一件艺术品。此后，艺术如同空气，融入他的生活，也进入他的每一件室内作品。 和耐克一起成长 1993年是林伟而生命中转变之年。36岁的他，和几位设计师共同创立了思联建筑设计有限公司。这年，耐克也在香港开设了第二家专卖店。毕业于美国最好的建筑大学—康乃尔大学建筑系，在波士顿做过6年注册建筑师，林伟而的国际化背景获得耐克公司的青睐，双方开始了第一次合作。 “我在美国做过6年建筑师，当时回香港没有考虑住这么久，结果做下来十多年，一直都还不错。”从1993年起步，自香港开始，林伟而的设计生涯随着耐克公司在中国、亚太地区的扩张而壮大。广州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同区域的办事处以及专卖店都有他的影子；1995年到1998年，他设计的耐克曼谷、香港、上海、广州、北京办公室屡获亚太室内设计奖、美国建筑师学会奖、香港设计师学会奖。这些业绩和荣誉，树立了林伟而在业界的地位。 营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。林伟而的父亲是马来西亚拿督，他的童年许多时间在五星级酒店度过，这些人性化的优质服务对他的成长影响很大。他说：“人性化、开放式办公室设计可以带来活力，我喜欢将茶水间改造成开放式的咖啡厅，员工工作疲惫时，可以在一起聊天，就像朋友一样，自然亲切。”耐克香港办事处的阅读区域用活泼的明黄色调烘托出来，员工还可以坐在榻榻米风格的桌前自由翻阅各种书籍。 林伟而为上海通成推广公司设计的办公室是他的代表作。办公室位于外滩老建筑内，通透宽敞，以现代感十足的开放式玻璃相连接，同时保留了老建筑华丽的细部，设计了酒吧、读书室、壁炉，员工餐厅内甚至看得见外滩全景。这种近乎奢侈的现代居家环境式的办公室为他赢得三项大奖，其中包括2002年度亚太区室内设计大赛商业组冠军。 一次考试经历让他的设计理念发生转变：“我在美国参加建筑师资格考试，时间大概是9个小时。我带了一个小包去参加考试，而我的邻桌带了很多东西，有屏风、椅子、家人的照片等等，把考场当成了自己的家。我当时觉得他很夸张，后来想他是尽量营造一种自己熟悉的氛围，可以发挥自己的潜能。这一点令我后来的空间设计受益良多。” 艺术血缘 林伟而对现当代中国艺术持有浓厚的兴趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不仅喜欢，还收藏，“我觉得中国艺术开始有自己独特的理念，中国经济开始起飞，艺术家也在不停地改变。一个艺术家没有改变的环境，做不出好的艺术。中国正是出好的艺术作品的年代。” 让林伟而兴奋的艺术环境，也让设计师本人从艺术收藏者变成创作者。2005年6月，他举办《灵气》摄影展，向人们展示一位建筑师视角内的香港建筑物—香港会议中心、中环、大会场、交易中心等。每一张浮光掠影、模糊不清、近似印象派的建筑图片背后，都再现了作者对时间、城市、建筑的思考。 具体设计风格上，这名受现代艺术影响甚深的设计师，近年更多把精力放在以现代手法解释传统中国古典设计上。比如在九间堂别墅室内设计中，他把中国古典的云彩、明代案几、中式的亭台靠背按照现代设计理念，以钢材料做变形，使古典家居设计更抽象、简洁、现代。 2003年中秋，他在香港维多利亚公园里创作了一只“大灯笼”，高15米、宽35米、360度环绕、800根竹竿组成，外有竹篱、内有竹台，彩灯追逐灯笼，水池飘浮莲花，灯影、竹影、人影，再加上金木水火土搭配的材质，大都市里的中秋赏月被处理得传统韵味十足。而大灯笼内，抬头可见苍天明月，四周却环绕着4部投影仪放映香港短片，让人不知今夕是何年？10天的中秋赏月，有10万港人观看，给非典过后的香港带来了欢乐。“建筑和公共艺术原来是可以共存的”，林伟而认识到自己设计的力量。 室内设计师论文:室内设计师角色转换研究 一、室内设计师目前存在的一些问题及其角色转换方向 第一，资格认证状况混乱。目前，国外的室内设计师资格认证程序已经基本成熟，已经形成一整套完整的室内设计行业规范。我国在这方面还有一定差距，现阶段对室内设计师的资格认证仍然处于试行阶段。这是由多方面原因造成的：首先，室内设计行业内部缺少统一的管理规范；其次，监督管理责任不够明确，分工模糊，出现重复管理或无人管理的状况，给资格认证增加了难度；再次，设计师本身的素质不够稳定，专业差异较大，全国范围内开展统一认证考试相对困难。 第二，流动性较大，不便管理。设计师的流动在一定程度上可以促进行业内的经验交流，但是设计师大幅度、大范围、高频率地流动不利于整个行业的稳定发展。要降低室内设计师的流动率，一方面，设计公司要逐步优化设计师的福利待遇，通过激励、奖惩等方式最大限度地挖掘设计师的价值；另一方面，设计师要保持良好的心态，本着从基础做起、在积累中进步的思想意识，不能好高骛远，做好自己的职业规划。 第三，专业素质参差不齐。设计师受教育程度、专业类别各不相同，对设计的理解也有差别。这就加大了设计师彼此合作的难度，在一定程度上影响了实际设计效果。 第四，设计受限。室内设计虽然是一个相对自由的过程，但会受客户需求、资金等多方面的影响。一方面，客户通常会根据自己的爱好对设计师提出要求；另一方面，客户对资金的控制也会影响设计效果。 第五，设计师入行门槛较低。室内设计是一个对综合素质要求较高的行业，设计师对美术、音乐、文化等学科知识的理解、融会贯通在一定程度上决定其思想高度，对最终的设计成果也有一定的影响。因此，相关部门要适当提高室内设计师的入行门槛，规范行业内的教育培训，提升设计师的综合素质。 二、新媒体技术下室内设计师的发展前景 其一，强化专业素质，加强团队合作。新媒体技术的应用增强了室内设计的表达效果，提高了设计师的工作效率，针对不同的设计类型有相应的多媒体技术，未来的室内设计必定向高、专、精、尖方向发展，行业之间也将逐渐分离出居家设计、商业设计等不同类型。这就要求设计师及时转变思路，在加强专业知识学习的同时，不断拓宽视野，拓展综合素质，注意强化专项特长，注重与不同类别设计师的沟通交流，增强团队合作精神，以此适应多媒体技术的发展。其二，适应社会发展趋势。新时代的室内设计师要具有长远眼光，不能局限于满足部分人的一时需求。多媒体技术会有效解决当前社会中存在的一系列问题，如环境污染、资源紧缺等。因此，设计师要逐步培养健康设计理念，不能单纯注重设计的美感和情感，还要将适应社会发展作为设计的指向标。 三、结语 随着多媒体技术运用的不断深入，传统的设计理念和方法已经不能满足当今室内设计的发展。因此，设计师要及时转变角色，提高自身素质，尽快掌握多媒体技术，从而提升设计效率，增强表达效果。同时，整个室内设计行业也要从制度规范、理念转变等方面进行革新，适应、促进设计师的角色转换。（本文来自于《理论研究》杂志。《理论研究》杂志简介详见.） 作者：张丹单位：黑龙江工业学院

浅谈工业建筑的改造与设计:旧工业建筑改造再利用的设计方法研究 摘要：工业建筑本身就具有特殊性，对失去生产功能的旧工业建筑进行改造和再利用就更加复杂。本文提出失去生产功能的旧工业建筑改造再利用的必要性，归纳总结出旧工业建筑改造再利用的设计方法，并通过实例加以佐证。深入的分析希望能对失去生产功能的旧工业建筑改造再利用具有指导价值。 关键词：旧建筑；改造；必要性；手法 随着人类社会生产结构的改变，许多工业化时代的厂房和场地都失去了其原有的生产功能，建筑的物理寿命往往大于其功能寿命，因而工业荒地的出现已经成为了的我国建筑业的一个普遍现象，如何改造利用这些空出来的场地，吸引人们来开发，成为亟待解决的问题。此外工业建筑同样记载着人类发展和前进的烙印，具有一定的历史价值，如何对待具有历史价值的旧工业建筑也是我们需要解决的课题。 目前，我国改建项目很多，但很多都停留在从维护长官意志或单纯追求经济利益出发而进行的。如何判定建筑改造的合理性与否还未得到充分的关注。对旧建筑进行改造和再利用是在可持续发展观念指导下对旧建筑适应性潜力进行开发的二次设计过程。作为旧建筑重要组成部分之一的旧工业建筑，虽然可以借鉴一般的旧建筑改造再利用的设计方法，但是由于工业建筑的所在区位、结构形式、材料设备等不同一般的民用建筑，对其进行改造和再利用具有相对的特殊性，需要通过进行具有针对性的研究工作。 一、改造的必要性 建筑是人为构筑的，为人类生活活动提供空间的实体。建筑师以物质技术为手段，以建筑功能为目的创造了建筑，而建筑作为客观的物质存在，具有丰富的内涵。开发建筑适应性潜力，深入理解建筑的双重含义——历史性与时代性。建筑必须不断更新、才能跟上时代的步伐。在经济条件有限的情况下，对原有建筑进行改造，赋予其新的生命，是对建筑适应性潜力的开发，也是时展的必然趋势。由于工业废弃建筑自身的历史文化性、空间特性、结构状况以及与当前城市整体环境的关系等因素是现实存在的，因此在改造再利用的过程中受到的制约因素相当多。因而改造设计必须从现实条件出发，因地制宜，挖掘和利用有利的因素，探索再利用的可能方向，从而使其能够在城市发展中扮演一个适当的角色。 1.1历史文化意义 旧建筑的改造对于今天人类环境具有特殊的意义。因为通过对旧有建筑适应性再利用可以将人类的历史重新展现并保存有价值的旧建筑。工业建筑记载着人类的工业发展历史，反映城市的历史特征和文化积淀。对工业建筑进行改造和再利用方面的研究有利于工业类历史建筑的保护。建筑的合理改造提供了人类在历史和文化资产上连续性的可能性，如同Ada LouiseHuxtable所说，“我们需要延续性……历史保存并不是多愁善感，而是精神上的必需品。我们必须要学习珍惜历史性，我们必须学习如何保存他们，不是将他们当成怜悯感触的博物馆展示品，而是赋予它们新用途。建筑的历史文化意义是决定工业废弃建筑改造重要因素之一。具有历史文化保存价值的工业废弃建筑的改造设计，更多关注的是改造后的建筑对历史文化性的继承和延续。因此，在改造设计中要考虑原有建筑的风格、形式、材料等历史性因素，改造力度相对较小。 1.2经济因素考虑 经济因素是考虑旧建筑改造的重要因素，建筑物在建造和运行过程中要消耗大量的自然资源和能源，对其进行拆除和重建势必浪费更多的资源。此时对于旧建筑改造显得尤为重要。通常情况下，待改造的建筑物远远未达到其自身物质寿命的极限，内部结构大多坚固，改建可比新建省去不必要的资金和资源，在一定条件下改造旧房比建造新房有三大优点:工期短、投资少、效益高。在当今的改建项目中，也有很多改建费用大大超过新建费用的实例。但由于通过旧建筑再利用赋予建筑更多的社会价值、使其再现旧建筑作为生活场所的本质，建筑的这种生活层面的价值，潜移默化的影响，很容易转变为商业价值。所以改造成功的典范往往给周边地区带来意外的繁荣与振兴，从而在更大范围内获经济利益。 1.3环境更新价值 城市的更新和旧区改造建筑的更新无法分开，同样，旧区改造和建筑的更新也相互关联。旧城、旧区、旧房的合理改造更新了城市的形象。二战以后西方工业化国家中一方面面临旧城市结构性衰退、功能性衰退和城市的物质性老化趋势，一方面又面临着过度城市化引起的社会经济问题，他们纷纷制定城市更新政策以振兴中心城区的经济，改善城区社会环境，促使中上层居民返回市区，重新繁荣城市。随着旧建筑的成功改造，城市供应了更有效的公共设施并改善市区的环境，美化市容，使其成为更富吸引力且适合于居住、工作或休息的环境。 二、旧工业建筑改造再利用的设计方法 2.1转换功能 功能转换是指保留旧工业建筑的空间并加以利用，通过使用功能的改变，而获得新的空间使用形态，实现对原有建筑空间的动态保存。功能转换是失去生产功能的旧工业建筑改造再利用中常见和简单的处理形式，特别是初期改造实践当中最为普遍。这种手法先对简单易行，动工量较少，资金投入较少，使用功能部分会受到空间的限制。功能转换的设计方法适宜把旧工业建筑改造成具有现代设施的旅馆、艺术馆、博物馆等。在位于北京798厂的改造当中，使用者就是设计者，仅仅把原来的建筑加以修缮和装修，用作其他用途，这就是功能转换的基本形态。 2.2重组空间 重组空间是指打破原有的空间形态，运用适当的设计手法重新组织空间，形成新的空间效果和新的空间形式，它包括外部空间和内部空间。失去生产功能的工业建筑在改造的过程当中，需要针对新的需要和功能重新设计空间。在这种改造方式当中，对原有工业建筑的改造幅度大，甚至仅仅保留了结构的形态。重组空间相对转换功能的设计手法来说，空间改动较大，改造后的空间和形式能更好地满足使用者的需求，是根据使用者实际需求来进行的空间改造，实用性更强。 2.3更新局部 在新的功能和空间要求下对原有旧工业建筑的局部采用拆除、重建或者材料替换等方式来获得新的空间，满足新的使用需要。局部更新包括空间的更新和建筑围护层的更新。常采用穿插、附加、分割等手法使更新部分与原有建筑取得协调。伴随着经济和技术水平的发展，特别是科技革命的迅猛发展形成新材料、新技术、新工艺大量使用到局部更新中。这种更新不仅保局部留着原有工业建筑的形态，还赋予原有建筑一种新的生命力，能够更好地延续原有建筑的使命。 2.4扩建加建 扩建加建是指在原有建筑结构的基础上或者与原建筑关系密切的空间范围内，对原建筑进行适当的扩建、加建，使新旧建筑形成一个整体。例如，在改造的过程中，为了凸显部分空间，如主入口的位置，就可以进行适当的扩建加以突出和强化，扩建加建是比较常见的设计方法，注意加建的部分同原有建筑的协调与统一，同时还要注意相关的结构计算和分析。 三、结语 工业建筑本身就具有特殊性，对失去生产功能的旧工业建筑进行改造和再利用就更加复杂。目前，我国进入新一轮快速发展的阶段，在开发大西部、重振老工业基地情况下，产业调整和城市发展将进入到一个新的高潮当中，研究和探讨失去生产功能的旧工业建筑改造再利用的设计方法具有重要的现实意义和指导价值。 浅谈工业建筑的改造与设计:国内旧工业建筑的商业改造分析 摘要：商业改造作为旧工业建筑改造的重要组成部分，在保护了旧有工业文化的同时，也是对区域经济的良好提升。该文通过对国内旧工业建筑改造案例的调查，分析研究其中商业的分类、空間布局以及影响商业形成的相关因素，最后提出些商业改造的建议。 关键词：商业改造；旧工业建筑；商业氛围；历史文化；空間布局 1 旧工业建筑商业改造定义及其发展状况 “旧工业建筑”是指那些仍在建筑的使用年限内，却因为城市产业结构和用地结构的调整，造成建筑原有的功能、形象不适合新时期社会发展的要求或者由于管理经营不善而被弃之不用的工业建筑。而商业改造则是指以提供进行商品交换包括文化、饮食、娱乐、购物等活动的商业空間为目的的改造行为。 国内旧工业建筑商业改造的实践活动起步较晚，最早实施的案例为北京双安商场，双安商场的成功也拉开了国内旧工业建筑改造的序幕。国内的旧工业建筑商业改造可以分为两个阶段： 第一阶段摸索阶段：包括早期双安商场、798等。这一阶段的改造主要是由民間力量和投资者自发组织起来的，因而，这一阶段的改造相对较少，而且完全处于摸索阶段。 第二阶段高速发展阶段：包括政府、投资方、原建筑产权所有者等联合参与或独立进行改造再更新，使得大量的改造活动在全国大量的展开，据不完全统计，以北京、上海、武汉、沈阳、深圳、南京、天津等城市为例，就有旧工业建筑商业改造案例数十处。 与国外同类改造活动相比，国内相关的研究滞后，大部分的研究集中在办公loft、文化产业园、博物馆的营造上，较少从商业的角度来对旧工业建筑进行研究，这也使得相关实践缺乏理论指导，商业改造水平参差不齐，因而急切需要对旧工业建筑的商业改造进行系统的研究。 2 商业改造的分类 2.1商业街 这类改造主要是通过保留原有旧工业建筑以及街景，形成具有历史时代特性的商业街。商业街的改造模式注重历史原貌的还原，商业多以中高端餐饮、娱乐以及特色专卖店为主。 2.2购物中心 以购物中心为改造目的的旧工业建筑多位于城市较繁华地段，交通便利，而且有着比较大的体量，能够包容各式各样的商业业态。 2.3复合型商业 复合型商业主要是指改造后的工业厂房功能多样化、复合化，不只包括商业方向的改造，而且包含博物馆、城市公共空間、loft办公等方向的改造，以两种或两种以上组合呈现，形成复合的建筑空間。这种类型的商业改造对建筑的结构要求较小，功能的组成上也比较灵活，改造后的适应性很强，因而成为目前国内最常见的改造形式。 3 影响商业改造的因素 旧工业建筑改造中商业的形成和发展受到多方面因素的制约和影响，如项目本身的背景和规模、项目的周边环境、项目在城市的地理位置、项目的规划及定位、后期管理等都对旧工业建筑的商业改造结果有着非常重要的作用。 3.1背景和规模 根据建筑的历史背景不同，商业的组织形式也有着很大的不同。对于历史悠久或建筑风格独特的旧工业建筑，适合改造成与旅游相结合的商业，上海1933老厂坊就属于这种改造形式；而对于一般性的旧工业建筑，这些建筑有着一定的历史内涵，这类的厂房可以进行适当的保留而形成艺术区或者产业园，商业以附属型商业的形态存在；另外还有些改革开放后的厂房，这类建筑的价值不高，改造的尺度可以比较大，可以做商业卖场等。 同样，旧工业建筑的规模对商业的形成也有很大的影响。不同的商业组织对商业的规模有着不同的要求，因而，较小规模的旧工业建筑商业改造项目中，商业多组织成商业街或者复合型商业的模式，只有当规模达到足够大，才考虑商业中心的商业模式。 3.2周边环境 改造项目的周边环境直接影响改造型商业的形成，不同的周边环境意味着不同的人群结构、交通状况，针对这些社会因素，会制定相应的商业策略和商业目标，其商业的构成、商业的定位、和商业的比重也会有着很大的差异性。如上海创意，幸福湾中的商业受周边商圈的影响，普通的商业模式已经达到饱和，但另一方面区域内商业餐饮存在一定的空白，因而以此为突破口，整个项目定位为餐饮为主、娱乐为辅的商业策略，这样，通过商业的互补性避开了和周边商业的竞争，达到了很好的效果。 3.3地理位置 旧工业建筑在城市中的地理位置对旧工业建筑改造中的商业发展有很大的影响。其地理位置分为两种，一种是位于市区中心地带，周边经济比较发达，消费水准比较高，商业的形成较快，容易营造出比较成熟的商业氛围。另一种是位于城市的次中心区，周边的城市居民密度较低，经济水平不高，周边的商业还处于发展阶段，未形成规模。如上海半岛1919，商业只占整体很好的一部分，虽然招商已经有两三年的时間，但商业发展依旧很缓慢，这与所处的城市地理位置有很大的关联。 3.4整体的定位 在改造之前设计方会综合各方面的因素或基于政府统一规划的前提，明确项目的实施方向，对整个项目有个基本的定位。整体的定位和规划对改造型商业的形成起着决定性的作用，其商业的类型、组织形式、规模大小也直接受到项目定位的影响。不同的定位其中的商业会有着很大的差别。如上海域市雕塑艺术中心和上海复地四季广场，两者分别定位为文化产业基地和商业综合体，两者的商业组织完全不同，前者商业少，规模小，项目主要功能为艺术展示，商业辅助存在，而后者商业多，规模较大，项目以商业为主。 4 商业改造的空間布局 商业空間对商业位置的选择有着很高的要求，需要便捷地可达性和良好的视野，能够让顾客方便、快捷的进入。由于旧工业建筑改造呈多元化形态，改造后的建筑功能往往不只是商业，还包括办公、博物馆，甚至公寓等，因而需要根据不同的情况，确定商业的空間分布。在实际的改造活动中，商业的空間布局有几种情况。 4.1“点”式布局 “点”式布局是指在以旧工业建筑群为改造目标的案例中，由于项目的定位为办公、艺术中心、城市游览空間等时，商业不作为项目的主体来进行设计，只是对建筑群中的一栋或者几栋建筑甚至是某栋建筑的一个小的部分来进行商业改造，以满足基地整体的需求。这类商业布局比较零散，但一般占据项目的交通便捷处或者是人流密集处，如上海八号桥案例中，商业位于基地的临街面和入口处。 4.2“线”式布局 “线”式布局多出现在以商业街为商业组织形式的改造项目中，商业沿着人流较多的市政道路布置，呈“线”型分布。这种布局可以形成较清晰的商业动向，也有着较好的商业氛围。如上海沃弗1864中商业以线性布置，沿街展开。 4.3“面”式布局 “面”式布局分为两种，一种是大型的独栋多层工业厂房，当商业与其它功能复合时，建筑的地面首层或下部几层改造成商业，而建筑上部多用作其他功能，这种布局使得建筑的功能分区比较明确，但这也使得交通的组织更加复杂化；另外一种则是改造对象为大型的工业区时，商业成片区分布，与其它的功能区分开来，如前身为金陵机械制造局的南京的1865园区，总占地21万m2，建筑面积10万m2，划分为科技创意研发区、山顶花园酒店商务区、科技创意博览区、工艺美术创作区和时尚商业休闲区五个功能区。 4.4“立体”式布局 在以综合性商业为改造目标的多层旧工业建筑改造案例中，商业作为唯一功能占据建筑的所有楼层。如由南京丝织厂和南京微分电机厂改造而来的南京恒鑫大厦，综合性餐饮商业分布在整个建筑内。 5 商业改造的建议 5.1人性化 人性化的设计就是指以人为本，注重人在空間中的感觉。之所以强调人性化的设计，是因为原有的工业建筑是以生产为主要目的，无论是从空間的尺度上还是从各项配套设施上都不是为人服务的，忽略了人在其中的感觉。而现代商业建筑服务的对象是人，更加强调人在商业建筑中的感觉，因而需要根据商业空間的功能与需求进行适度的改造。此外，还需要考虑无障碍设计。 5.2个性化 为了吸引消费者，营造独特的商业环境，现代商业需要有个性。不同的商业由于不同的商品和服务内容，对空間环境也有着不同的追求。因而，在进行内部空間改造时，应该根据各自的品牌文化特点，赋予空間以个性魅力。 5.3历史人文性 注重历史文化的延续。现代商业强调空間的内涵性、人文特色性。而旧的工业建筑作为城市发展的名片，是城市的无形资产，是城市的人文精神所在和魅力源泉，所以在保护工业文化的前提下来进行商业改造，对营造商业空間是非常有益的。 6 结语 我国的商业改造一般都被涵盖在整个工业改造的范畴中，一直以来被人们所忽视，而且我国的旧工业建筑改造实践相比国外发展成熟的改造设计还有着很大的差距，商业作为改造设计中一个大的分支和重要组成部分，有着举足轻重的作用，开发商对其最为关注，而商业的开发相比其他的功能更容易影响到对旧工业建筑文化的保护，因而，对商业的改造必须重视起来。目前商业改造的实践越来越多，其中的问题需要各方面的协调来改进，解决好旧工业建筑的商业改造问题，是对区域经济的复兴，也是对旧工业建筑改造实践和理论的良好推动。 浅谈工业建筑的改造与设计:与创意产业结合的旧工业建筑改造 【摘 要】 本文从与创意产业结合的旧工业建筑改造再利用角度着手，以广州“红专厂”改造为切入点，结合国内外旧工业建筑改造的成功经验，论述了广州“红专厂”改造的重要价值和方式，探讨了其在改造过程中存在的问题，并提出了具体的改进建议。 【关键词】 旧工业建筑 创意产业 文化遗产 红专厂 一、旧工业建筑改造的相关背景 （一）创意产业及其与旧工业建筑结合的兴起 创意产业概念最早出现在英国，它急需大量富有特色的建筑空间为其提供场所，旧工业建筑空间高敞、可改造性高，正满足了创意产业对使用空间上的要求，且具有独特的文化内涵，。两者相交在这样的文化、经济的大环境下，顺应时代潮流，特征与需求一一吻合，同时带动整个城市旧区的复兴。[1] （二）旧工业建筑改造的必要性 在我国现存许多旧工业区，由于城市结构和产业布局发生重大变化，以前位于城市边缘地段的工业用地现处于城市中心地段，工厂的迁移或倒闭致使旧工业建筑成为城市的“废弃品”。这些建筑大多兴建于20世纪早期，已是城市文脉的重要组成部分。党的十八大提出“振兴中华文化，深化文化体制改革，促进中国文化事业大繁荣大发展。”而旧工业建筑作为城市工业文化遗产，其合理改造也是响应了这一号召，使旧工业建筑文化与工业美学得到完美结合。如何在满足当前社会发展的前提下，保护及合理利用这些旧工业建筑是目前建设中必须解决的问题，对城市更新具有重要影响。其中，改造为创意产业区模式已在很多城市得到应用。在广州，政府提供了政策支持并做出相应措举。广州众多旧工业建筑中，红专厂的改造正是对工业遗产的继承与发扬，但实施过程中也存在不少问题和弊端。 二、红专厂的概况、重要价值及其改造方式 （一）项目概况 广州红专厂，其前身是1956年创立的广州鹰金钱食品厂，位于广州市天河区员村。2009年，鹰金钱食品厂经改造，以loft形式为主，形成集艺术设计、商务、餐饮、文化展示为一体的创意文化产业区。这正是旧工业建筑改造的典型案例。 （二）价值分析 正是由于将曾经的鹰金钱食品厂从旧工业建筑改造为“红专厂”创意产业园区，以下独特的价值才得以更好地体现： 1.历史悠久，工业文化底蕴浓郁，功能美学价值丰富。红专厂在某种程度上代表了广州曾经的时代特色，见证了广州一段辉煌的工业发展历史。以红砖为主调的厂房建筑，造型直接反映建筑结构形式，是现代主义的代表，整体规划、机器、材质等都具有美学价值，其功能主义特点对当今设计仍有重要影响。 2.长远经济效益与生态节能价值。从发展趋势看，文化创意产业是地区软实力的体现。 红专厂随着城市建设与扩张，其区位价值得到较大提升。厂房有较强的空间实用性与适应性，其低廉的租用成本和改造成本，可在循环经济中创造长远经济效益，也减少了城市环境的污染和资源的浪费。 3.人文性与社会认同感。对于红专厂的改造，不仅是对广州五六十年代工业历史的保留，更是满载了人文关怀的情感依托，成为现代人对于那个时代记忆的载体。 （三）改造方式 红专厂的价值得以体现，正因其选择了合理的改造方式。主要是以其建筑外观、厂房内部空间、文化景观与公共休憩空间等为创意园区的改造手段，具体体现为（图1-3）： 1.建筑外观方面：修复中确保了红专厂建筑的真实性与整体性。风格仍旧以苏式为主，由檐部、墙身、勒脚“三段式”构成，讲求功能，立面平整简练。墙面上留下的种种痕迹，体现了那个时代特定的精神面貌和文化内涵。 2.厂房内部空间方面：置换使用功能，没有过多装饰，空间的自由性使创造者可根据个人喜好和需要，在保留原有建筑结构的基础上创造出更实用灵活的生活工作空间。 3.文化景观与公共休憩设计方面：园区内注重的是环境的协调以及给人的心理感受，老机器具有独特的景观价值和特殊的文化气息。另外，界面上精美的涂鸦、园内植物、景观小品等都是景观与建筑的有机结合。室外的创意集市、休闲广场及，让人们体验艺术之美的同时感受更多的人文关怀。[2] 三、红专厂改造过程中的问题 （一）改造大多是对室内功能的更换，而对原有环境的增添与改进尚少 由于当前社会急功近利的心理，部分进驻者进行改造的出发点多为红专厂所能产生的经济价值，而对其历史文化价值缺乏深刻认识，有时会重视园区建设而轻视对工业遗产的保护。例如部分展区仅是将原有空间功能转变为陈列展品，又如小广场 D2厂房的表叔餐厅等商铺只重经济效益，均易导致室内装饰缺乏文化内涵和艺术创造性。 （二）缺乏政府相关部门的管理和引导，缺少自主品牌 红专厂创意产业区是由当代艺术家、设计师及商家自发用于工作室、展厅及商业店面等，缺乏政府相关部门的管理和引导，部分场地尚未开发完全。现有产业规模初成，但由于个性的不同、商家的良莠不齐，改造略显杂乱，且缺少自主品牌。如园区创意中心区域，一些店铺出售书籍与创意产品，但规模较小，且大多是引进品牌产品或少量手工艺加工品，自主品牌是较少的。种种因素导致红专厂产业链不够完善，这样会降低园区的文化品位。 （三）脱离厂房建筑原有结构，整体改造存在缺陷 例如红专厂F16、F18等厂房建筑，原为生产车间，改造后在节能要求上就有一个转变。如果不加以生态节能改造，无论是保温隔热，还是光能、热能的使用方面都存在缺陷。[3] 四、改进的建议 （一）可根据实地情况进行多样化改造 不仅创意产业区是旧工业建筑改造的一种方式，博物馆、社区文化中心等都可作为再利用的途径。如美国的匹兹堡就是将曾经的木工厂、钢铁厂等工业用地改造为办公场所和住宅区，取得了较大综合效益，另如由国内粤中造船厂改建的中山岐江公园，已取得了一定的改造效果。广州旧工业建筑的改造模式也应进一步探索，拓宽方式，用文化艺术和创意带来产业附加值。如北京798是我国旧工业建筑改造较为成功的多元文化空间，规模较大、创造性空间与自主品牌居多、在国内外的影响力不断提升的案例。而广州作为岭南文化的中心地、改革开放的前沿，拥有丰厚的文化资源，更应整合利用，同时借鉴国内外优秀的改造成果，通过对红专厂的改造为其提供的多元文化交流与学习环境，吸引人才，结合岭南文化特色，融合更多人文生态理念，积累文化资本，塑造广州城市文化品牌，彰显区域优势和地域特色。 （二）广州市政府的扶持引导与公众的积极参与都是不可或缺的力量 随着创意产业兴起，广州市政府对这个领域也高度重视，应提倡由政府发起的、自上而下的整体运作方式。如德国鲁尔区老工业基地，协调联邦、州、市三级政府共同参与，政府扶持引导下成立经济促进会等相关部门，负责综合协调；又如苏荷区的改造实例，也是把公众力量与政府号召结合，各抒所长，统筹发展。[4]广州可结合实地，借鉴这样的模式，通过相关部门进行科学规划与区域管理，并禁止在划定范围内违规拆建或破坏区域内建筑和设施。利用旧工业建筑在保护历史的基础上创造新的符合当代需求的公共空间，倡导建立节约型社会理念。同时，加强人们对于红专厂的保护意识，重点放在工业遗产保护意义层面上，通过各界人士共同协作，形成价值认同。 （三）进行绿色与节能环保设计 世博会上的德国“汉堡之家”，通过生态节能设计，不需要空调和暖气，却能四季保持室内25℃左右的恒温，它是通过空气置换方式来隔热，建筑的主要能源来自太阳能、人体和电器余热。这样的空间不仅内部可作展览等用途，其建筑本身也是展览的对象，具有文化和生态教育意义。这也可为红专厂旧工业建筑改造带来启示与技术参考。对建筑进行合理改造，妥善处理好厂房建筑的采光通风、保温隔热等问题，结合当地自然条件，充分利用风能、太阳能、雨水回收利用等可再生自然资源，从根本上节约能耗、减少污染。绿色与节能设计从长远来讲，具有深远意义。[5] 五、结语 旧工业建筑及其历史地段需要找寻多元的更新途径。广州在百年工业历史中留下一大批优秀工业遗产，其保护更新备受关注。红专厂与创意产业区结合的模式虽相较于国外和北京、上海的创意园区，发展仍不够成熟，但其人本理念与创意文化必将为旧工业建筑保护再利用研究带来新的血液。这种改造模式，既为创意产业发展提供了场所，更是一种旧工业建筑改造的合理途径，认识其潜在的经济、文化、生态价值，使工业文化在当代得到传承，以新的文化方式去保存，让旧工业建筑焕发新生，在提高国民创新能力的同时促进旅游文化与艺术交流，从而产生经济效益与文化传播效应，展示广州承载着本土文化、情感与记忆的城市魅力，是广州未来城市发展之路之一。 浅谈工业建筑的改造与设计:旧工业建筑的改造设计研究 摘要：随着社会的进步，城市的发展，旧工业建筑面临着重大考验，而旧工业建筑改造是当前城市空间重构的重要方式。本文以武汉花园道为例，通过对国内外旧工业建筑改造的现状研究，阐述了旧工业建筑改造的方法，并探讨其再利用的价值、方式和意义。 关键词：旧工业建筑；改造；武汉花园道 1、引言 1.1研究背景 随着人类社会从工业时代进入信息化时代，带来了科学的进步，城市的发展，世界经济格局、城市产业结构发生了巨大转变，导致了许多传统的工业生产地的结构性衰退。使那些位于城市中心的工业与城市的发展需求、土地的利用产生了许多矛盾，也给城市的发展带了新的环境问题。人们生活水平的提高，城市化现象也愈发激烈，对于废弃工业建筑的改造成为城市发展的重大课题。 在城市的发展历史中，这些工业建筑有着功不可没的历史地位，它们见证着城市的发展和历史的更替。当我们在对旧工业建筑进行改造的时候，不仅是在保护原有的建筑，更是在以一种新的方式使旧建筑满足现代人的生活需求。 1.2国外研究现状 目前，工业建筑遗产保护与再利用问题已经引起世界范围的关注。工业建筑遗产保护运动开始于20世纪60年代的英国。国际工业遗产保护协会于2003年通过的旨在保护工业遗产的《下塔吉尔宪章》对工业遗产的界定是：具有历史价值、技术价值、社会意义、建筑或科研价值的工业文化遗存，包括建筑物和机械、车间、磨坊、工厂、矿山以及相关的加工提炼场地、仓库和店铺、生产、传输和使用能源的场所、交通基础设施，除此之外，还有与工业生产相关的其他社会活动场所等[1]。 随着20世纪60—70年代西方发达国家开始从工业时代走向后工业时代，城市产业结构调整，旧工业建筑保护和改造性再利用得到初步发展。随后30余年，各国业内相关政策的提出使旧工业建筑保护和改造性再利用深入发展和普及。20世纪80年代，荷兰、法国、日本等国也开始调查整理产业遗产相关资料，关注工业建筑遗产的保护，并为此制定长期计划20世纪90年代以后，国际上对旧工业建筑保护和改造性再利用的关注达到前所未有的高度，经验日趋成熟。其中成功改造的有：德国鲁尔工业区、温特图尔苏尔泽工业区、美国著名的纽约SOHO区、英国伦敦泰特现代美术馆等。 1.3国内研究现状 我国旧工业建筑改造再利用项目大约始于20世纪80年代中后期，由于经济、技术以及价值观念等原因，在城市更新中，大多还是采取大拆大建推倒重来的方式，国外盛行的改造性再利用的新思路，国内仅有不多的实例，规模往往较小，方法也不够完善，也尚未形成系统的理论[2]。进入20世纪90年代以后，我国对旧工业建筑保护和改造性再利用进行了多方面的探索和研究，城市规划和建筑设计等专业人员与理论界对此已有了一定的重视，并且涌现出一批优秀的建筑作品。近年来创作的优秀案例有：粤中造船厂的改建；北京798工厂改造；上海冷轧带钢厂厂房改造等。 2、旧工业建筑改造的概念与方法 改造设计是指就原有的事物加以修改或变革，使适合需要。旧工业建筑改造是指针对工业建筑这个类型专项改造设计。 2.1旧工业建筑改造的概念 旧工业建筑[3]，指曾为工业生产用地和与工业生产相关的交通、运输、仓储用地、后来废置不用的地段、如废弃的矿山、采石场、工厂、铁路站场、码头、工业废料倾倒场等等。一般旧工业建筑的寿命较长，保护和再利用可以节约成本，通过功能和结构的置换的方式，使之能适应新的生活环境。这样不仅能保留原建筑，也保留了建筑历史的文脉，从而成为城市新的地标建筑。 2.2旧工业建筑改造的方法 在城市的发展过程中，原有的旧工业建筑被闲置下来，有的会被连根拔起，有的会被保护利用，这全凭借他有多少剩余价值。那些被保留下来的建筑一般具有一定的历史意义，通过合理的保护、修复和利用，使之重新服务于城市。常采用以下三种方法进行保护： 一是“整旧如旧”，它是指对旧的建筑原封不动的进行保护，对它进行外表面的修整和加固。这种建筑一般是文物保护单位与优秀历史建筑。 二是进行适当改造，赋予建筑新的生命。这种建筑一般是指建筑风格、建筑结构等方面有明显地域或时代特色的历史建筑和具有鲜明的工业特色的建筑。 三是没有历史意义临时修建的建筑，这种建筑随着时代的脚步而被淘汰，失去了保留的意义，最后会被拆除。 3、武汉花园道项目背景与现状 3.1武汉花园道发展历程 武汉花园道，位于汉口西北湖路特1号，北临北湖，南靠广电大厦，西临王家墩中央商务区，东靠西湖。它是武汉最成功的工业遗存改造项目之一，他的前身是中南汽修。 1927年，中南汽修厂的前身万国汽车修理行汽修厂由4名私人老板联合建立。随后，在漫长的发展过程中，曾经是武汉地区最大的汽车修理工厂，背负着厚重的工业历史。 1967年，青年路76号建起了26栋房子，它用作汽车配件生产及办公场所等。1960年，开来厂里修理的车子不是美国林肯、道奇，就是华沙M520，但因为某些因素，当年这些汽车配件都比较紧张，于是汽修厂会专门生产一些汽车配件，较之一些专业厂家更为实用，深受顾客青睐。 1980年代后期，厂里不再生产汽车配件。 花园道所在的老房子，厂里的工人们习惯称它为五车间。2000年后，汽修厂相应政府号召，将设备厂搬到了市郊，五车间就被空闲下来。 厂里原来26栋建筑，拆了很多，其他的都经过翻修，独有五车间一处被完完整整保存下来，所幸五车间改造只是大用内功，保留了其原有整体面貌，而这也是厂区内对厂房的最大一次改造工程。 2008年，中南汽修厂正式进入改造。日本著名建筑设计大师伊东丰雄家族启动对中南汽修厂整个园区的改建计划和设计。他想通过这次的“微创大手术”，把它变成拥有国际一线品牌、创意办公、高尚休憩和国际风格餐厅等复合式业态。 花园道作为武汉历史的见证，经历了战争年代的洗礼，见证了武汉的社会历史变迁，为武汉的经济和社会发展做出了贡献，花园道具有浓厚的历史底蕴。 3.2武汉花园道改造现状 花园道项目总建筑面积3万平方米，一期占地28亩、有8栋底层厂房及移动办公楼组成，是西北湖CBD中难得一见的低密度商业、办公间。业态规划化集创意办公、格调购物、时尚餐饮、休闲娱乐为一体，它共分创意办公、情景商业2个区，有多家商店，参观以及咖啡屋，是娱乐和休闲的好去处。 花园道前身是华中地区最早的汽车修理厂，厂区内有200多颗老树以及旧厂房，它们被重新装扮并保留下来。办公楼改为创意办公基地，旧厂房变成情景商街，历史被留存下来与前卫时尚的生活方式融为一体，形成一个现代都市中心独树一帜的创意办公、商业空间，漫步其中，现在的过去、过去的将来交织而行。 4、武汉花园道项目改造的价值 武汉的花园道承载着武汉这座城市的兴衰变迁，是解读城市历史的密码，具有稀缺性和不可再生性。它们是城市弥足珍贵的人文资源，同时具有很高的建筑学术价值、历史文化价值和商业价值。 4.1美学价值 旧厂房的改造是一个艺术创作的过程，设计师应该把传统的美学思想与当今的艺术的概念结合在一起， 发挥自己的想象力，重塑旧工业建筑的昔日的辉煌。旧工业建筑见证了城市的历史变迁，是那个时代的留下的遗迹，它是历史的产物。花园道不仅见证了武汉工业史的变迁，其中原有的锈蚀铁门、褪色的标语、恬静的老厂房等特有的工业美感在新的创作空间中散发最原始的魅力，使旧工业建筑兼具现代艺术气息与深厚的历史文化底蕴，为人们提供新的视角来欣赏历史与当代艺术的融合，现代品位与岁月留痕巧妙呼应。 4.2人文价值 工业的快速发展不仅改变着人们的生活也使城市面貌发生着极大的转变。工业时期留下的大量工厂设施相关建筑物随着岁月流逝已成为城市景观的一部分，从而形成了社会共同的历史记忆。首先，历史街区往往能反映出一个城市的历史文脉，这些旧工业区中也同样饱含着历史足迹和文化特质；其次，武汉近代工业发达，像花园道这样建造于近代的旧厂房甚多，它不仅是一个普通的汽车修理厂，它更见证了新中国发展过程中，武汉人民所经历的艰辛而富有意义的历史沧桑，也沉淀为真实并且珍贵的城市记忆片段。它们虽然已经不再具有实用功能，但作为工业时代的产物，见证了城市文明和技术发展的历史印迹它记载了城市工业文明的发展历程，也是后人认识历史的重要依据。 4.3商业价值 一般来说，旧工业建筑在改造上具有明显的经济价值。首先，建筑本身具有良好的基础设施，工业厂房一般都有结构坚固、空间高敞、层高较高、跨度、较大使用、寿命长的特点。其次，一般旧工业建筑都有着简单、规整的平面和整齐的柱网，可以适应多种建筑功能的使用要求，为改造提供了较大的可塑性[4]。旧工业建筑改造的另一经济价值就是其所处区域位置的特殊性。随着城市的不断发展，城市的原工业重心向新兴工业区或郊外转移，原工业旧址大都发展为城市的中心的优良地段，大部分旧工业建筑均处在都市的黄金地段并具有较高的商业价值。 如武汉的花园道改造项目，它本身拥有高达宽敞的空间、以及优越的黄金地段，完全具备商业开发的作用。它的改造不只是对旧建筑本身进行改造保护，也为项目以后的发展做打算；旧工业建筑的再利用不仅仅是对它原有的空间进行分割利用，而是要从长远的经济和商业价值去衡量。 5、结语 吴良镛教授曾指出：“一个城市是千百万人生活和工作的有机的载体，构成城市本身组织的城市细胞总是经常不断地代谢的”[5]。一个城市的建筑是这个城市最具代表性的东西，也是最能体现城市精神的东西，不同历史时期的代表建筑往往就是展现这一城市文化的重要场所。随着国家对工业遗产的重视程度逐年提高，越来越多的工业建筑遗产将被保留下来，同时也会出现更多的再利用的案例，这种改造和再利用还须多方的参与与努力，因此我国在这一点上还有一条很艰辛的路要走。（作者单位：武汉纺织大学，艺术与设计学院） 浅谈工业建筑的改造与设计:有关工业建筑改造与再利用的理性思考 摘要：随着城市建设的不断发展，城市中出现大量的旧工业建筑，对这些建筑的更新改造，成为当下城市发展过程中面临的新课题。针对这一现象，本文提出关于旧工业建筑改造和再利用的对策，以期给相关部门提供有益借鉴。 关键词：工业建筑；改造；再利用；对策 受国外旧工业建筑保护理念的影响，旧建筑的改造和再利用问题在上世纪八十年代逐渐引起了国内的重视，政府开始把对历史建筑的保护视线扩大到现阶段对历史工业建筑的改造和再利用上。但是目前国内对工业建筑的改造和再利用依然处于初级阶段，还存在诸多问题。 一、工业建筑改造与再利用存在的问题 国外有很多国家十分重视对工业建筑的改造和再利用，并出现了大量优秀的改建项目，例如美国的西雅图煤气厂公园、德国的杜斯堡公园都是在利用原有工业建筑遗址的基础上建立的工业特色景观公园，国内设计人员可以吸收国外工业建筑改造再利用的经验，但是目前国内很多城市内出现旧工业建筑被大量拆除的现象，例如上海的杨树浦路滨江地段，这一代原先是上海近代工业的发源地之一，有很多具有较高历史文化价值的建筑，但是由于缺少保护措施，导致很多工业建筑原有的历史风貌丧失。 1.工业建筑的改造与再利用忽视其历史价值 由于很多工业建筑物自身具有很高的历史价值，为此设计人员在进行设计改造方案时需要充分考虑建筑物包含的历史价值，设计方案应该忠于旧工业建筑。但是在实际的操作过程中，由于设计人员对工业建筑的历史价值缺乏深刻认识，对工业建筑进行随意或者过分的拆改和装饰，导致很多工业建筑的改造现状较差，降低了工业建筑历史文化价值在城市发展中的影响，不利于城市历史文化的传承。 2.工业建筑的改造与再利用缺乏有效引导 现阶段国内的工业建筑改造依然处于自发的状态，缺乏有效的监督控制管理，没有相关政策的引导，这在很大程度上影响了工业建筑改造和再利用的设计质量。工业建筑的改造和再利用应该是多方人员共同参与、相互监督的过程，政府在其中起着重要的监督和管理作用。政府在工业建筑改造的方案以及再利用方式等方面应该加强监督管理，保证工业建筑改造和再利用方案设计的合理性和科学性。政府可以设立专门的监督管理机构，对工业建筑改造和再利用的方案设计以及实施的全过程进行监督，同时，相关部门应该制定相应的法律法规来规范约束开发商和设计者的行为。 3.工业建筑的改造与再利用缺少节能意识 受旧工业建筑当时的技术条件约束，工业建筑在改造之前的耗能一般比较大，在现阶段的改造和再利用过程中，设计者应该充分考虑到工业建筑在重新使用时的能源节约，但是很多设计者在进行旧建筑改造和再利用的设计过程中，过分重视旧工业建筑的时代感和沧桑感，忽视对工业建筑节能技术的改造， 二、改进工业建筑改造与再利用的对策 现阶段国内对工业建筑改造和再利用已经有比较成功的改建项目，譬如青岛的啤酒博物馆以及北京的远洋艺术中心等，本文以青岛啤酒博物馆作为一个工业建筑改造和再利用的成功案例，对工业建筑的改造和再利用加以分析。现阶段的青岛啤酒博物馆是对1903年青岛啤酒总厂的改造和再利用，青岛啤酒总厂的旧址是一座具有较高历史文化价值的建筑，博物馆借助啤酒厂的旧址向游客展览青岛啤酒发展的悠久历史，在一定程度上增加了博物馆对游客的吸引力。 青岛啤酒博物馆中最具有价值的核心部分是其中的历史文化部分，在博物馆内部游客可以按照历史发展的脉络，通过博物馆内部的图文资料，了解青啤发展的历史，另外，博物馆内部的生产工艺流程区域用于展示老建筑物、过去啤酒生产的生产流程等，为了使历史原貌进行重现，博物馆内部还设置了生产工人进行生产的劳动模型，复制当年工人工作的场景。青岛啤酒博物馆建成之后，游客在博物馆内可以凭借门票免费品尝啤酒，而且馆内设置了很多利用现代科技制作的电子显示器，游客可以随时查询自己感兴趣的文献资料，成为一所具有鲜明特色的现代专业博物馆，工业建筑的改造和再利用是一项复杂的工程项目，涉及到文物保护、城市规划以及建筑设计等多个方面，各个城市进行工业建筑改造和再利用的过程中应该吸取青岛啤酒博物馆在建设中的经验。 1.历史性工业建筑的改造与再利用 历史性的工业建筑物是指原有的工业建筑在历史发展过程中与某些特定的历史人物或者历史事件有密切的联系，可以反映那个时代特定的社会风貌以及技术发展成就。这些历史性工业建筑一般都具有较高的文化价值和历史价值，它们作为一种历史文化，历史价值远远大于自身的建筑价值，是历史见证，文化传承的载体。 历史性建筑的改造和再利用手段主要有两方面，其一，设计人员要保留旧建筑的主要结构和外观特征，对于旧建筑遭到破坏的地方，应该对其进行修复或重建原址，保留其自身固有的文化内涵。其二，设计人员可以在工业旧址建立博物馆形式的工业历史展览会，允许游人对其进行参观，了解工业生产的发展进程，与此同时也可以在工业建筑内部建立一些公众可以参与的游乐设施。 2.非历史性工业建筑的改造与再利用 非历史性的工业建筑历史价值较小，但是建筑本身具有较高的建筑价值，通常情况下，这些历史性工业建筑空间结构的设计较为独特，外观简洁而大气，从审美的角度来考虑，这些工业建筑具有很高的机械美学价值。 非历史性工业建筑的改造和再利用要求设计师保留建筑物整体外观的同时对室内空间重新规划，使得改造之后的建筑物更加符合现阶段的使用需要，对于一些没有价值的部位，可以进行局部拆除，进行重新开发。由于非历史性工业建筑的尺度巨大，设计者可以根据自己的想象尽情设计，例如可以在工业旧址开发大型的娱乐场所，综合购物和旅游等多个方面，或者将工业建筑开发成为商用的办公室，国内被誉为世博第一楼的世博建设大厦就是由上海的第三印染厂改造而成的。 3.工业建筑改造与再利用遵守的原则 为了保证工业建筑改造和再利用的合理性，遵循一定的工作原则。首先，工业建筑的改造与再利用要坚持新旧建筑之间的匹配原则，即设计者在进行改造设计之前，要对工业建筑的功能进行相应的调查分析，挖掘建筑空间的潜在价值，充分考虑工业建筑如何满足新的使用功能，在旧建筑结构的基础上进行设计，使得新旧两种工业建筑设计在形式和内容上相匹配；其次，在旧工业建筑改造再利用的过程中，要尊重原有工业建筑的的空间结构和历史之间的逻辑关系，遵循对原有工业建筑的尊重原则，对历史性工业建筑的改造和再使用时要坚持维持原有建筑具有历史文化价值的部分；最后，在对废旧的工业厂房进行改造再利用时要坚持共生的原则，保证新添加的元素与原有的建筑元素可以成为一个整体，通过新旧元素的重组，给工业建筑注入新的生机。 工业建筑的改造和再利用已经成为世界建筑发展的新趋势，它可以保障建筑行业的可持续发展，同时也是解决现阶段城市有序健康发展的有效手段，但是工业建筑的改造和再利用是一项复杂而又艰难的工作，需要各个部门之间相互监督协调合作，按照全新的思维和设计理念，保证工业建筑的改造和再利用的合理性和科学性。如果在改造中出现失误，就会造成无法挽回的损失，很多重要的历史价值建筑也会因此从历史中消失。针对现阶段国内在工程建筑改造和再利用方面存在的问题，相关部门应该及时予以纠正，引进国外在旧工业建筑改造再利用方面的经验教训，创新国内的改造再利用理念，不断提高工业建筑改造再利用的设计水平，逐渐建立一批具有中国特色的工业建筑改造再利用项目。 结语： 工业建筑的改造和再利用可以产生巨大的经济价值和文化价值，为此政府应该坚持可持续的改造利用原则，加强对工业建筑更新利用的管理和控制，逐渐提高工业建筑改造和再利用的设计方案，确保城市长期可持续发展。

建筑文化论文:园林建筑文化体系发展 摘要： 结合许多学者关于对中国古典园林的历史沿革和西安以及周边地区在历史上园林建筑和艺术发展的脉络归纳，总结西安及其周边地区园林建筑的特色和发展，并浅要分析其对西安当代城市绿化建设的意义。 关键词： 园林建筑；西安；文化传承 西安自古以来就是西北重镇，依托六朝都城，西安及其周边地区的园林建设在我国古代园林建设中占有重要地位，从皇家园林到私家苑囿都有典范代表。作为城市生活展开和衍生的场所，研究西安的园林建设文脉对西安现代城市园林绿化的建设都有重要影响以及对中国古典园林的探究都有重要意义。 1西安及其周边园林建筑发展的文化脉络 1.1卷阿园林景观文化 关于西安地区最早园林营造的记载可以追溯到公元前1100年到公元前600年。《诗经•大雅•生民之计》中描述：“有卷者阿，飘风自南，岂弟君子，来游来歌”卷中“卷阿”就是今天陕西岐山县西北的凤凰山，周成王曾到此处游历，后来此地有周公庙，庙中有石刻、壁画等，并且常有后人来此进行祭祀、朝拜等各项活动。这种民俗风情场所的形成是早期游乐地的原型。 1.2秦汉上林苑文化 西安古时为汉长安城，基于长安城周围水源充足，气候适宜以及汉代生态环境的完整性，西汉的园林建造生机勃勃，以西汉上林苑最为代表。西汉上林苑是沿用秦上林苑建造的，汉武帝时国力强大，建造上林苑以满足汉武帝的奢望，据记载：“上林苑门十二，中有苑三十六，宫十二，观二十五。”除了皇家园林的浩大，西汉茂陵富民袁广汉的私家园林是中国古代私家园林的起源。据记载：此园“东西四里，南北五里。奇树异草，糜不培植。”并且园内配有激水、山石、楼阁，与后世成熟的园林并无大的区别。 1.3隋唐园林文化 唐代园林文化是中国古典园林及其兴盛之时，唐代园林继承隋唐之前所有园林的长处，园林与建筑的营造更加契合与成熟。随着社会经济的发展和强大，唐代逐渐修建了大明宫、翠微宫、曲江池、大雁塔、兴庆池、玉华宫等，形成了较为完整的园林建筑文化体系。 1.4明清园林文化 长安城的园林和园林建筑的隋唐繁荣之后，在明朝有了新的发展，明代园林的属性更加明确，皇家园林、私家园林、寺观园林、文教园林、公共园林在此时更是蓬勃发展。明代引龙首渠、永济渠2条水，为明代市民生活和军事防御提供了方便的同时，也使得明代的园林建设因有了水面的点缀而富有生机和活力。以山水为摹本，虽为人作，宛若天开成为这一时期的造园法则，出现了关中书院、兴庆宫、云居寺等园林建筑和公园。园林建筑与绿化共同构成城市的公共活动空间。明代园林在城内繁盛一时之外在城外园林绿化业可圈可点。明代在城外以护城河沿岸和永济渠沿岸修建了2条大的城市绿化带，在军事防御和城市绿化上有积极的作用，也为今天西安城市的绿化提供了历史参考。 2西安及周边园林建筑发展对今天城市建设的影响 现代西安的城市园林建设中依然继承了历史上长安城的自然风貌和人文情怀。如今对历史文物和历史风貌保护日益重视，西安在保护和修复历史遗迹的同时，在城市公园景观建设上积极汲取历史上园林建筑的格局和文化元素，其中尤以唐代园林建筑对西安现代城市建设影响最为深远。其中大唐芙蓉园、大慈恩寺遗址公园、曲江池遗址公园都是结合唐风运用现代造园技术实践的典范。以大唐芙蓉园为例，大唐芙蓉园中以亭廊坊桥等唐风建筑群为主，还有围合的精致小院落，其间曲水环绕，茂林修竹，建筑群和景观环境相得益彰。园中还有许多具有历史形态的雕塑小品和实物展示，如拴马桩和石马等。融入古典元素的同时，为了展示西安文化，园中还加入了许多陕西特色的民俗元素，使得大唐芙蓉园的建造在时间维度上具有前进的意义。西安的城市公共绿化在公园小品上继承了大量唐风元素，在街景的绿化和格局上也极具历史风貌，西安道路呈方格网状布局，道路绿化沿用唐代盛行的柳树、槐树，但是现在自然条件的变化及城市建设的需要使得园林绿化困难重重。 3总结 从历史上的园林建设中汲取长处并结合现状提出了几点关于西安城市绿化建设的建议：（1）对现有珍贵树种进行保护，对现有的绿化园林加强治理和管理。（2）结合汉唐城市建设的风貌，对特色植物进行推广和种植例如牡丹等具有历史意义的物种并结合气候和技术对物种进行适当改良。（3）防止千园一面，城市公园要打造独有的特色，可以以不同植物或水景等定义园林特色，增强城市园林公园的市民活力。 作者：刘逸飞 单位：长安大学 建筑文化论文:传统民居建筑文化研究 一、昆明历史文化街区民居建筑平面布局手法 昆明历史街区传统民居建筑平面布局基本呈方形，反映了传统文化中崇尚“方正”的思想观念，表现出和谐稳重的哲学思考在传统意识上对中庸思想的追求，这一点也反映在“一颗印”的建筑格局中。从对昆明历史街区传统民居的走访调查中发现，虽然此种建筑形制有一定模式，但可以根据实际地形情况和各家经济条件做出变通。真正平面近方形的建筑布局仅占五分之一，而长方形的建筑布局占到了五分之四，这是因为正房的进深加上厢房的面阔和倒座所致，进深大于正房的总面积。这种建筑布局更加合理与科学，在生活中更加方便实用。首先可调节平面上正房和厢房的房间数，其次是多户人家可组合连接，形成连贯系列的联排样式，有很强的地域适应性特点。历史文化街区的商铺与民居除极少数三层外，基本上皆为两层。临街多为条式建筑，十余开间组成一幢，每五至七开间设一个封火墙。这种临街条式建筑下层多为商店，楼上住人或做仓库，楼梯常设在后部。布局均衡对称，但在平面布局上就有主次、高低之分，且从地面标高和楼面高低的不同就体现出了传统中国尊老敬长的传统习俗。整个一层地面布局由高、中、低三个不同的层面组成，高者正房，居住长辈和新婚夫妇，中者为两厢房，也称耳房，居晚辈和用于厨房之用，低者为天井，主要为生活提供方便，如水井、花台等均在天井里。街区中传统民居建筑一般由台基、墙体和屋顶三大部分组成。台基是基础部分，也是平面布局部分，其布局决定了建筑的布局形式。同时天井也是收集雨水、排水的主要渠道，故天井下通常都有排水沟，有的排水口上用石材做成铜钱图案的地漏等形式，雨水顺房檐而下，沿排水口流入阳沟或是阴沟，昆明人把这称之为“财源滚滚”“肥水不外流”“老天降福”和“四水归堂”，反映了百姓对水的尊崇，同时也反映了水对百姓生活的影响。昆明城市历史街区民居建筑的平面布局与昆明近郊典型“一颗印”民居虽然相似，但不完全相同，不同点有三个方面：一是正房至少有三开间向内院露明，内院尺度较大；二是楼层多为跑马转角楼，多了两侧厢房的走廊；三是二层房间每间后墙各开一个窗户，对外不完全封闭。这些都是适应近代城市生活需要所致。因此，街区中的民居因平面上的方整，虽也可泛指为“一颗印”，但又不能算是严格意义上典型的“一颗印”民居。所以说，建筑的平面布局反映了人们对传统思想的传承，但也有不断创新和不断变化的痕迹，从中折射出的是实用与寄托。 二、昆明历史文化街区民居建筑临街立面与大门样式 昆明历史文化街区临街铺面建筑的造型特征是老昆明传统商业街的典型体现。传统商业铺面沿街立面大多属于两层直落式类型。这种类型由于两层直落，屋顶出檐较深，一是为了减少雨水对底层门面的侵袭；二是造型比例的需要。为此，檐下常有多层花板罩面。如何避免单调则显得尤为重要。此时，需处理好上下层门窗的形式与比例以及招牌的布局，如处于景星街口的知名中药铺“福林堂”商铺，三层直落式的立面极为简单。然而其将下层窗与上两层窗的形式做了不同处理，取得了变化，是一个既简单又富有变化，既统一又有所对比，处理得非常恰当好处的立面实例。整个历史街区中民居建筑的大门是院落与外界连接最重要的出入口，是整个建筑外观处理的重点部位。大门既能单纯地呈现为一座相对独立的建筑形制，又是一间屋的形式，可以说是屋又是门。门前的石阶称为“将军石”，大多为整石铺就，长的有3米多，而且多为一台、三台等单数。门头上有小的坡檐，并用砖瓦封闭檐口。门上的局部木作加工精细，大门上部的屋顶一般多为硬山式。门墩内侧一般有左右两方形檐柱支撑，形成外门框，两柱间通常用透雕挂落，装饰多为吉祥图案。门槛下为方形门枕木，整个大门与倒座形成一个整体，协调、美观、实用，极具地方文化特色。大门的形式与尺度最能反映出该院民居主人的身份、地位及经济水平，有的简朴（仅有一披檐，无甚装饰），有的华丽（门头以木构梁架承托筒板瓦屋顶，檐下多层花罩装饰，门脚有时还以精美的石雕线脚装饰）。同时，昆明许多民居的大门也最能反映出其受外界近代建筑影响的程度，也集中反应了多元文化在此交融的特色。例如小银柜巷8号的大门门楼运用了近代风格的拱门、石雕及贴面瓷砖；套院中的四合院门楼装饰花纹极其丰富细腻，整座院落是由外院和两个内院构成的，外院明显有西方建筑文化风格的痕迹，但细部又结合了中国古典纹样。其中最别致的是门的样式，外门分隔成四个高大的圆柱支撑，中间部分为石拱门，顶部中央弧拱，每一侧有三个弧顶依次落下。由外走进内院有两扇门，右边一扇装饰最为精美，顶部上方雕刻着金色花样，围着一圈古典花卉纹样。下面是一条有很强立体效果的装饰浮雕，整体中间刻有梅兰竹菊的腰线。门下段沿拱门和柱脚有华丽的浅浮雕，细节重点仍是中国的古典装饰纹。街区中传统民居建筑的大门形式大多流露出受汉文化影响的痕迹，更由于百姓深信风水文化，故有诸多忌讳，主要有大门不能正对道路，大门对面不能有其他人家的屋脊头对着等。或者在门头画太极八卦图，还有的是在大门头上栽种仙人掌，以求辟邪吉庆，或是在大门的顶上安放一只瓦猫或是石狮子，这些都是人们对美好生活的祈祷。 三、昆明历史文化街区民居建筑回廊形式 廊是四合院式建筑内部相连的重要通道，同时也是室内与室外相连接的一个重要空间。其宽度往往决定了建筑的空间尺寸大小，反之，从廊宽可以看到建筑的规模。昆明历史街区民居建筑的廊又被称作“游春”，即上有在一、二层建筑之间形成的腰厦避雨，下有高出天井的走道所形成的廊，人们可在雨中自由穿梭，让生活起居变得较为便利。同时又起到了对建筑的保护作用，使一层建筑外檐门窗、墙基免受雨水侵蚀。腰厦作为建筑的构成部分，是一个储藏的重要场所，用于储藏日常用品及衣物等，方便了生活，是一个相当实用的建筑构件，同时也具有一定的装饰性。腰厦的梁枋穿出檐柱，并且由垂柱连接，形成较为稳定的结构。垂柱往往多做成灯笼式样，也有做成莲瓣纹的，具有一定的艺术性，也是人们尊崇佛教、信仰佛祖的文化心理在建筑艺术上的反映。廊同时也是一个家庭相互沟通的重要场所。能同居一院的往往是中国式的传统大家庭，人们更习惯于家族式的生活方式，共同劳动，共同生活。家族成员之间的相互了解、技能的培训等都可能通过此地完成其功能，也可享受阳光或静看雨水来临。无论怎样，廊作为建筑的一部分除了具有遮风挡雨、保护建筑的功能外，还具有文化功能，能使人增进了解，传递文化，同时也是一个休闲场所。廊作为民居建筑类型的一个组成部分，其狭而长，上有腰厦遮顶，不做居所而为通行之用。除了人文环境外，跟昆明的自然环境也有一定关系，尤其是正房前的单层檐廊连接着正堂，并成为家庭里的主要活动空间，几乎所有的生活、饮食、家务活动都可以在这个区域内进行，是人们的共享空间，且在发挥联系院落空间与正堂空间上有着重要作用，同样成为家族生活交流的主要空间，有特殊的建筑文化作用。 四、昆明历史文化街区民居建筑门窗样式 昆明历史街区由单体传统建筑组成院落，由院落组成建筑群，由建筑群组成街巷。这种建筑从建筑文化方面讲，门窗的造型和数量是建筑等级、主人社会地位、身份及经济状况的直接反映，门窗在古代也是按一定礼仪制度、规范来设置的。同样，透过门窗也可以从一个侧面反映当时的社会、经济和文化状况。一般来讲，院内的门窗开得相对多且大，也更具艺术性。门窗不是直接固定在柱梁之间，而是通过构件，左右竖立的抱框紧靠柱子排列。正房作为院落中最重要的建筑，其门窗的规格也相对要高些，多用六扇槅扇门，槅心多为双交菱花图案，裙板、绦环板多雕花草及福、禄、寿、喜等图案。二层正房通常多用六扇双交菱花的槅扇窗，描金浮雕和裙板上的花鸟虫鱼以及飞禽走兽。一窗一画、一画一窗的木雕花窗以及门口的花瓶式柱础都吻合了旧时市民祈福的心理。一般厢房的门窗相对于正房要简单些，并且两厢房的门窗是对称相同的，一层的槛墙多为土墙，也有用木板壁的，槛窗多用简易且可拆卸的木板窗。二层厢房多用双交菱花窗，也有用简易的直棂窗的。倒座一层因是通道，故只有二层有窗，通常多为六扇双交菱花窗。木槅扇门窗的雕饰非常精美，构图严谨，有漏雕、浮雕等多种形式，油漆也有清漆、金粉漆等不同做法。其繁简、油漆与雕刻水平可以反映主人的身份、地位及富有程度。从门窗的装饰艺术、设计制作上可看出当时人们的思想观念和社会背景。当然，多元文化融合的风潮在文明街民居建筑的门窗上体现得最为典型，在此风潮中，商人与前沿文化接触较多，加上有机会接触到国外文化，他们的房子建造更有着外来文化的痕迹。比如文庙直街103号院就是功能与艺术、东方和西方文化相融合的最好案例。正房一楼的门和窗户是木制框架结构，底部用山墙砖石做维护墙，砖上还雕刻着中国兰草竹结。六扇门的形状还是传统的木门样式，周围有四福呈祥古典花纹雕刻，绦环板上浮雕图案就比较类似于西方铁艺模样，是云南本土艺术装饰风格和西式文化元素、功能性和装饰性的完美组合。西方文化的影响在传统街区的建筑中比比皆是。20世纪初的昆明，由于英法的入侵，滇越铁路的开通，加速了与东南亚国家的贸易联系及欧美国家之间的往来，昆明一度成为国内面向东南亚各国交流贸易的窗口。对于西方风潮冲击下的昆明来说，虽然中国传统装饰手法有一定的发展和演进，但占主流的仍是中西文化大融合的结果。 五、结语 从昆明城市历史街区传统民居建筑的构造特点中可以看出，人类的居住方式历来都是和自然及城市发展联系到一起的。通过以上几个方面对昆明民居建筑形式的分析研究可以明显看到多民族融合的特征、城市的形成和商业的发展带来的多元文化影响住宅的平面形式、空间组合和朝向的关系，并融汇于地方性生态环境中。传统的街区、宅院、门楼都反映着地域性历史民居建筑的特征与兴衰，是多元文化兼收并蓄、融合发展的物化表现，成为代表旧时昆明城市风貌格局的典型历史遗存，并表现出了当时社会的政治文化，反映了人们的观念认识和价值取向，表现出民族的文化传统和旧时社会习俗等诸多要素。加之室外空间的天井、建筑装饰、雕刻技艺，每一处体现得都是地域性民居的特征，在造型符号上极大地丰富了民间传统艺术形式。昆明城市历史街区传统民居建筑形制更反映了传统人文的智慧和生活的哲学，通过建筑空间的内在形式对居住使用者的行为产生了约束和规范，在潜移默化中维系着家庭观念和对传统文化的传承及宗教信仰，反应了当时城市居民社会文化生活的品位以及对美好生活的向往。 作者：邹洲 单位：云南艺术学院设计学院 建筑文化论文:建筑文化研究论文 1定远营的营建 对定远营兴建的研究分析，清代定远营建设之前，该地区称为“葡萄泉”，曾为清政府的军马场，称“御马圈”。1726年清代川陕总督岳钟琪奏请营建定远营，1730年竣工并刻碑，定远营的建筑历史在碑文中得到佐证。碑文中提及定远营所在的贺兰山地区是“朔方之保障，沙漠之咽喉”，“且形势扼瀚海往来之捷路，控兰塞七十二处之隘口”等原因，“奏旨特设一营，名曰定远”。该地区是清朝北方的屏障，通往西北沙漠的咽喉要塞，邻近宁夏地区，遥望新疆哈密、巴里坤。在军事、交通上的具有举足轻重的地位，岳钟琪在该地区请旨设军营。同时，清初蒙古各部落占据着漠南、漠北、漠西地区，康熙三十五年漠南、漠北蒙古均已加入清政府，而漠西蒙古只有和硕特部落加入，其余部落有的与清朝对立，有的虽并入但还有“放抗之心”，定远营的营建起到了对蒙古部落的有效控制，也促进了清朝边疆的稳定。 2定远营社会文化背景 1731年清政府将其赐给为维护西北边疆稳定而做出卓越贡献的和硕特蒙古王爷，入住这里的第一位王爷是二代扎萨克王阿宝。清政府在蒙族地区实行盟旗制度，册封蒙古贵族，这是清政府维护边疆稳定的一项重要政治策略。定远营内的绝对领导者扎萨克蒙古王爷是政治、宗教、军事三位一体的绝对领导者。“扎萨克”是清政府赐予的爵位，蒙古语为“治理”。定远营地区的蒙古族主要是和硕特蒙古族，其八代九王（加上民国末代王爷达礼扎雅为九代人）中七代人与满清皇族联姻。和硕特部落世代与满清皇族联姻，这是清政府恩威并施的抚绥政策。清统治者为阿拉善王在京城之中建有府邸——阿拉善王府，蒙古王爷和福晋会频繁的往来于北京和阿拉善之间，带来了京城地区先进的文化与营造技术，甚至直接带来京城的建筑工匠，民国时期定远营有“塞外小北平”的美誉。邓小平同志曾说过：“20年代，我从苏联回国，经过蒙古国，到过定远营，那可是个好地方，一座了不起的城市。”这座了不起的城市有哪些建筑特色？ 3定远营古城布局概述 3.1定远营周边自然环境 几百年来定远营的山脉水系并未发生根本变化，定远营的山脉是贺兰山余脉，城内将近一半的面积都是山体，地势北高南低、东高西低。城北最高处的喇嘛庙山，占据了城内制高点，可观察城内外情形，同时也供王爷及官员祭祀用。东部高低起伏的山体为防御营造创造了先决条件，军事防御体系的营建与山脉走势密切相关，东城垣结构体系建在山脉之上，东北角伸出一段墙体修建角楼。城北深约6m左右山沟为北部的防御提供天然屏障，定远营周边山体共修建有6座营盘驻扎军队，战争时期提供有效的军事支援。定远营的水系均发源自贺兰山，城南有三道河沟，城北山沟内也有河流，河沟处形成的涝坝可以有效灌溉农田。定远营民间一直流传着关于山脉水系的风水说，定远营处在城南南梁山与城北后营盘山之间的盆地，俗语“二龙戏珠”。同样，城南三道河沟与南城门伸出的南大街形成汉字“王”，定远营城垣结构体系与城内喇嘛庙山构成“白”，上白下王为“皇”，当然这些也只是民间流传的说法。 3.2城市格局 定远营的营建主要为了军事防御，城市受当时制度要求规模较小，城垣体系范围内为18ha。建造者将长远发展放在了城南的三道河地区向南延伸，这也是今天巴彦浩特镇的城市发展轨迹。这一时期城内主要建筑有参将衙署、军营、城隍庙、三世佛殿等。1731年和硕特蒙古王爷入住并对此开始了长达200多年的统治，自此开始进行了如火如荼的城市建筑，参将衙署成为阿拉善王府，三世佛殿由汉传佛教性质转变为藏传佛教，日后成为阿拉善地区八大寺庙之一。至全国解放前定远营拥有了行政、军事、宗教、居住、园林等多种建筑类型。阿拉善王府建筑群位于城市东南，包含了西路、中路、东路、新官邸区和花园，占据了城内近一半的面积。值得一提的是古城拥有儒教、佛教、道教丰富种类的宗教建筑，王爷家庙延福寺位于城市中央的重要位置，是城内最大建筑群，这与清朝在蒙古族地区对藏传佛教的大力提倡密切相关。城内城隍庙是除延福寺外最大庙宇，孔庙、关帝庙一南一北遥相呼应，坐北朝南的定远营魁星庙位于东北角，此外在王府内建有马王庙、娘娘庙，南门翁城内有南天门守护神赵公明的财神庙，建在山体之上的东侧城台之上有山神庙。剩余西北的大面积空地供王爷近亲、官员居住的居住建筑，民国时才开始有商业大亨入住。 4多元建筑文化影响下的定远营古城 4.1中原传统文化的体现 在华夏文明的土壤之上营建的古代城市一定受到中原汉族文化的影响，定远营建成之初便由汉族将领川陕总督岳钟琪请旨兴建，督理由侍郎通智担任。王爷会直接从京城之中请来工匠修建定远营，因满蒙联姻的缘故，王爷、福晋及其子女有大量时间在京城居住，促进了定远营对汉地京城文化的吸收。定远营所在阿拉善地区从汉代开始就有汉族人活动，受自然地理条件的苛刻限制，该地区不利于农业发展，很长的一段时期没有大规模的人口迁入。直至清代乾隆、嘉庆时期因清朝的边疆政策，甘肃、绥远、山西、河北、宁夏等地汉族人迁入阿拉善所在的蒙古族地区谋求生计，虽人数并不多，但汉族人对定远营建筑文化的形成起到了至关重要的作用。中原传统建筑文化在定远营的营建中体现在很多方面，城市营建遵循堪舆理论。定远营内有三教同奉的文化特点，这是中华传统文化对宗教包容性体现。藏传佛教寺院延福寺前身为汉传佛教寺院，明代便兴建了三世佛殿，蒙古王爷入住后，因与藏传佛教的渊源、清政府的大力推崇改为藏传佛教性质，整体布局以中轴线贯穿的，符合汉式寺院的对称布局方式。结合起伏的山势定远营城内、外兴建有多处花园，城内的王府花园、城外的东、西花园都有对中原地区园林跌山造景文化精髓的模仿，这些园林的营建在阿拉善地区是从无到有的重要历史阶段。城内民居区的街巷布局规整，至今保留有清代、民国时期的街巷肌理，民居区布置牌坊，是主要民居组群的入口处，同时也布置在城隍庙前，作为其前导空间，匾额写有“神明电照”四个汉字。六代王爷之后的丧葬习俗采用了满汉结合方式，改用棺椁和土葬，葬于阿拉善王陵之中。 4.2和硕特蒙古文化的体现 1686年定远营附近地方划定为和硕特部落牧地，1731年王爷入住定远营，和硕特蒙古部落开始了由游牧转向定居的生活。直到1949年新中国成立的218年间，蒙古族深深影响着古城建筑文化。城内的和硕特蒙古族大部分是王爷近支，和硕特部为卫拉特蒙古四部之一，先祖为成吉思汗之弟哈布图哈萨尔，为黄金家族。和硕特王府墙体四周为白色，因此有“沙漠白宫”的美誉，这与蒙古族文化中对代表圣洁的白色推崇有关。定远营兴建初期，并没有足够的固定式建筑供给居住，蒙古族传统的民居——蒙古包会融入到当地居住建筑中。蒙古族人以西北为最为尊贵的方位，在此方位会供奉祖先牌位、古代神灵，王府家庙——延福寺庙位于王府西北，中路的先祖祠同样位于二进院院落西北侧。在延福寺庙以北的喇嘛庙山上每年正月十五日之前都会举行特有的宗教活动，将阿拉善和硕特旗的腾格里战神或者苏勒德腾格里挂在旗杆上，进行祭祀。与中原汉人不同的是北方民族以西为尊，西侧建筑地位高于东侧；以武为大，武官地位高于文官，体现在王府中路行政建筑的布局中则是武官于西侧办公，文官于东侧办公。和硕特蒙古人居住的四合院正房招待贵客、寺庙喇嘛诵经、举办婚礼等活动场所用，西厢房为一家之主住所，东厢房供老人、孩子起居。院落布局及单体建筑构件高度效仿北京四合院，院落由正房、厢房、院门及院墙组成。但与北京四合院相比有很多不同之处：宅门位于中轴线上直对正房，与蒙古人热情开放心态有关，当地比较有特色的是马鞍形门楼，因该地区风沙强，昼夜温差大，无倒座。 4.3满清皇族文化的体现 和硕特王府中路行政建筑的前身为1730年竣工的参将衙署，《大清会典》工部有记载：“各省文武官皆设衙署，其制：治事之所为大堂、二堂，外为大门、仪门，大门之外为辕门；宴息之所为内室、为群室，吏攒办事之所为科房，大者规制具备，官小者以次而减，佐贰官复视正印为减”，“按察使司及府、厅、州、县署，署侧皆设库狱；教官署皆依放明伦堂；各府及直隶州皆设考棚；武官之大者，于衙署之外，别设教场演武厅”。中路核心建筑为大堂——迎恩堂，面阔五间，有抱厦并月台。衙署建筑具体规制在《钦定大清律例》卷十七“礼律仪制”中规定：“房舍并不得施用重拱重檐，楼房不在重檐之限”，“三品至五品，厅房五间七架，许用兽吻，梁栋斗拱檐确青碧绘饰，正门三间三架，门用黑油，兽面摆锡环”。参将为正三品武官，定远营衙署正门面阔三间，厅房——迎恩堂面阔五间，这些符合《钦定大清律例》的规制。1731年清政府将定远营赐给和硕特蒙古王爷，参将衙署沿用为和硕特王府中路建筑，并没有改变其建筑规制。此后修建的东路、西路辅路建筑遵循清代法典对王府的规制。《大清会典》中将蒙古各部落的封爵制度按八个级别划分，级别高低顺序为：亲王、郡王、贝勒、贝子、镇国公、辅国公、台吉、塔布囊。对每个级别都做了详实的规定，《大清会典事例•工部》：“禁令：顺治初年定，王府营建悉遵定制。如基址高或多盖房屋者，皆治罪。”《大清会典》对郡王府规定：“正门五间，启门二”，“正殿也五间”，“翼楼皆五间”，“后殿五间”，“后寝五间”，“后楼五间”，“殿不设屏座”。和硕特王府正门沿用参将衙署时期的三间，而没有改建为五间，而新修建的东路寝殿二进院正房、三进院正房为五间。清政府也为和硕特蒙古王爷在京城建有阿拉善王府，供蒙古王爷和福晋居住。 4.4藏传佛教文化的体现 定远营与藏传佛教渊源颇深，1642年(明崇祯十四年)和硕特部落首领固实汗驻藏并扶持藏传佛教，1686年，和罗理借达赖喇嘛之言上书请赐牧地。和硕特部第二代王爷阿宝曾经奉其父和罗理之命，护送达赖喇嘛回西藏并统兵驻守西藏四年，将青海的甘珠尔经和宗喀巴佛像带回。阿宝入住定远营后将定远营内一座汉传佛教属寺三世佛殿改为藏传佛教寺庙并大力加以倡导——即延福寺。六世达赖仓央嘉措1716年至1746年间在阿拉善地区传教三十年，期间曾到过定远营延福寺，这些交流活动大大促进了蒙藏的文化融合。清政府出于政治的需要在蒙古地区对藏传佛教的大力扶植和利用，对藏族佛教文化的传播起到重要推动作用。乾隆认为“兴黄教，即所以安众蒙古，所系非小，故不可不保护之”。民国时期阿拉善的藏传佛教寺庙已达40座，形成了以八大寺庙（包括延福寺）为主的阿拉善地区藏传佛教寺庙体系，定远营东郊的雅尔庙也是藏传佛教性质。阿拉善地区的各大寺庙广为流行“查玛”活动，是藏传佛教驱魔辟邪的一种宗教活动，反映了信徒祈求吉祥的愿望，意为凶煞的舞蹈，融合舞蹈、音乐、诗歌、美术的宗教艺术形式，具浓厚的艺术色彩，通过视觉感官传授佛教思想。延福寺山门前是举行“查玛”庆典活动（跳布踏）的广场。延福寺举行的吊唁和出殡仪式非常隆重，各大寺院的喇嘛都会来此念佛诵经。现存藏传佛教延福寺保留相对完好，建筑布局中将汉式寺院的主体建筑大雄宝殿改为藏式风格的大经堂，这样的布局手法常见于蒙族信仰藏传佛教地区（图16）。大经堂的平面更多体现藏式建筑特色，“回”字形的布置，提供了求佛转经的通道，是藏传佛教重要体现，同时底层至顶层的平面形式有较大变化。建筑造型为汉藏混合式，屋顶将传统的歇山顶与藏式平顶相结合，在细部处理上也体现藏式建筑特点。 4.5回族文化的体现 清乾隆年间最早一批的回族人来到定远营地区，是当时第三代王爷罗布藏多尔济随征新疆带回的哈萨克降卒，俗成“缠回”，归化后随旗人风俗，回教信仰不变。其余大部分回族人为周边宁夏地区来此从事商业活动回族人，逐渐定居于此。定远营的回族人主要集中在城南三道河沟地区。定远营还有一部分信仰伊斯兰教的蒙古人被称为“蒙古回回”或“缠头回回”，信仰伊斯兰教的蒙古族的源流有三种说法：其一，据说元末明初西北地区蒙古族就有信仰伊斯兰教的，从新疆迁徙到阿拉善地区宗教信仰不变；其二，第二代王爷阿宝康熙年从青海迁徙到西套时，带回了青海西宁的“蒙古回回”百余人；其三，第三代王罗卜藏多尔济征战新疆而带回了哈萨克族的降卒，他们与蒙古民族相处和睦，后加入蒙古部落成为蒙古人，但伊斯兰信仰不变。民国时期，最初的礼拜堂是在三道河商业区的万盛店中两个房间中。后建了伊斯兰教建筑两处，第一处是1929年在商号万盛店院内由回民集资修建“下寺”也称“老寺”，位于三道桥以南。1941年因伊斯兰教信仰的人口规模不断壮大和教派的区别，便在南梁顶东沿建设了第二处伊斯兰教建筑，称“上寺”或“新寺”。除了人口的流动因素外，行政上也曾两次隶属于宁夏：1376年明朝始置宁夏卫，控制范围包括定远营所在地区；1928年-1954年属宁夏省。相似的地理气候，也容易使两个地区的建筑形制相互借鉴，宁夏地区的建筑文化逐渐融入当地，主要体现在单体建筑形制上，定远营内的建筑大多厚墙、平顶、土坯材质、屋内布置有火炕，在民居中表现尤为明显，这些都是宁夏地区建筑的典型特点。 4.6西方文化的体现 1864年（同治三年）罗马教皇非法指定清朝的蒙古族地区为“圣母圣心会”教会的宗教传播范围，属天主教，这使得阿拉善地区天主教的势力迅速增大。1907年（光绪三十三年），基督教牧师马衣山来到定远营传道。1926年瑞典人基督教牧师浦博爱及妻子李美玉来到定远营传教。1938年-1944年，定远营信仰基督教民众已有百余人。有记录可查的定远营的基督教建筑为牧师浦博爱及妻子李美玉1926年（民国15年）建造的福音堂。在民国时期“洋居风尚”盛行的大环境之下，蒙古王爷和福晋往来于北平与定远营之间带入了西方建筑文化。西方建筑文化因传入时间较短，城内西方文化影响下的建筑风格主要体现在王府群落中改建、新建的建筑单体中。东路一进院的东西厢房的檐柱民国时期改建为欧式风格，柱子伸出屋面之上，柱头有装饰，材质为石材。1931年二进院的大殿正立面改建为以“延年益寿”为主题的欧式风格，立面三段式，青灰色砖石砌筑五个连续的半圆形拱券门，檐柱高出屋面，柱身有排水设施，拱券之上的山花纹样各不相同，有仙鹤、植物、仙鹿、宝瓶、莲花，立面写有“益寿延年”四个汉字。1943年末代王爷达理札雅兴建的新府邸建筑群落，现仅存的寝殿是一座集居住和办公功能为一体的建筑，无论是平面布局还是立面造型均具有浓厚的西方建筑文化色彩，这座寝宫仿照了京城中阿拉善王府中的一座二层建筑，因主客观原因只建了一层。材质为青灰色砖石，平面“凹”字形，突出部分为八角形，平面左右基本对称，中间南北向走廊贯穿，房间沿走廊东西两侧布置，四个直通室外出入口，主入口位于中轴线上，立面三段式，突出八角形部分为平屋面，设有排水构件，主体屋顶为悬山顶，中西合璧建筑风格。 5结语 在实地调研踏勘中发现，由于人们文物保护意识的不足及年代久远，定远营内的部分古建筑残损严重，希望各界投入科学力量和资金到定远营古建筑的保护中。定远营是一座有着丰厚建筑文化遗产的古城，但因地处西北边陲古镇，并没有得到外界太多的关注，希望本文能够让定远营被更多人所熟知。定远营建筑吸收了如此之多的文化：清朝礼制制度、藏传佛教文化、蒙古族风俗习惯、汉族建筑文化的大统思想、回族文化、民国时期传入的西方文化，这些文化在这座西北边陲古城彼此融合、转化、补充，映射出和硕特地区特有的建筑文化理念。本文针对定远营古城保护发展中所存在的深层次问题并未提及，希望古城的修缮与重建过程中能满足历史诉求的表达，并能促进古城持续长久的发展下去仍然是进一步研究的课题。如何更深入的研究古城历史建筑资源的保护，使得古城建筑历史价值得以保护和延续，仍待广大学者进一步深入研究。 作者：王卓男 王敏 李志忠 单位：内蒙古工业大学建筑学院中冶地建设集团三河建筑设计咨询有限公司 建筑文化论文:室内设计的建筑文化分析 承袭中式传统，现代的中式家居风格仍然对住宅的细节装饰非常讲究。特别是面积相对较小的住宅中，甚至达到移步变景的效果。传统住宅所采用的建筑构件如砖雕、门墩和窗棂等，也常常被用作局部的装饰，从而展现出中国传统文化艺术的永恒之美。中式风格家居中，常常有各种不同的饰品被用作装饰点缀。这些饰品除了前文所提到的砖雕、门墩和窗棂等，还包括式样繁多的布艺、装饰画、灯具以及绿色植物等。其中主体装饰物仍然是宫灯、紫砂陶和中国画等具有中国特色的传统饰品，在空间布局中能起到点睛之用。 相比于中式家居对文化韵味的一贯追求和复杂化的风格，西方的设计风格更加追求单纯的外形、鲜明的色彩和简明的造型。纯粹的西式设计风格在细节上的要求苛刻而严谨，例如在吊顶、天花板的描金设计，但是在造型和色彩上更加符合现代快节奏的生活要求，风格趋于金属化和简洁化。现代西式设计风格则显得随意而简单，例如在色彩的组合上，淡黄色的壁纸，纯西班牙式的蓝色、蛋黄色家具，搭配不同的材质如现代油画，旁边摆放古典雕塑或石膏像，这种无规则的搭配，能给人以随意的舒服感。纯粹的西式文化在中国的室内设计中的应用并不广泛，但是随着国际家居装饰潮流的发展趋于简洁化和金属化，富含丰富文化气息的中式风格也在渐渐融入简约的西式风格，体现出繁复华丽与精致简约的融合。 家居中的客厅是中西文化碰撞融合的最好的经典场所。极富中国风的屏风摆放，配以新型沙发，加上中式传统木质家具，点缀埃及装饰；中式传统木质家具搭配现代风格的油彩，玻璃餐桌搭配中式木椅，设计风格别具一格，经过对色彩、形体、材质等各方面因素的深入推敲，精心布置，使室内构图丰富而和谐。西式壁炉，加上西班牙式的雕花处理，西式油画，在旁边摆放八仙桌，这样的中西式混搭是现在室内设计中较为流行的。在现代中式家居中，加入西式元素的处理方法，对墙面的运用较为抽象化，在边桌上摆放佛头，加上中式灯具的点缀，配合新式简约风格的沙发，加上茶几上的盆栽和杯具的配饰，整体给人以协调感。 可以说，中西合璧的设计风格是现在较为流行的室内设计风格。总结目前国内室内设计的流行趋势，主要有三大主流，即以原木为特色的富有质朴感的自然主义，流露出高贵气质的贵族风范主义和低调简约的简洁主义，其中又以自然主义风格的运用为最多。自然主义所讲究的是纯朴的自然气息、追求返璞归真的感受，因而在家具的选择上主要采用松木、枫木等原木家具，能够给人以清丽的舒适感觉。此外，设计中体现古旧的质感以及大自然的沧桑感，也是自然主义中普遍采用的一种方法。对配饰材质的选择上，通常纯天然的材质更受欢迎，例如麻、藤、草、木质的装饰品能最完美的体现自然的气息；在室内空间里会避免出现工业气息浓重的材质，对门窗材质的选择上会采用原木材质，这样能够与屋内的原木家具完美融合，产生浑然一体的感觉。此外，开关插座也可选用原木系列的材质，使室内每一个细节都能给人以纯天然气息。简洁的欧式风格加上中式品味的实用装饰能更好地迎合中国人的口味，而且在设计的要求上也并十分严格，简欧风格只要求具有欧式装修的元素符号在设计中体现即可，例如欧式门、罗马柱的运用等。 中国室内设计的现状及问题在我国，由于商业目标驱动、经济预算的限制和行业干预等因素的制约，造成室内设计与建筑设计的联系被阻断，室内设计师和建筑设计师之间缺乏有效的沟通。再加上许多室内设计师在设计的过程中一味地追求设计的个性化，不能有效的理解建筑设计师的意图和建筑作品的内涵，导致建筑风格和设计风格的严重脱节。然而建筑物整体的文化气质实际上是由室内设计和建筑设计共同构成，建筑风格和设计风格的脱节会导致建筑风格的畸形，无论对于建筑设计还是室内设计的发展都是不利的，因此在设计过程中应加强室内设计师与建筑设计师的交流。 建筑设计中的外部造型、内部空间划分、整体结构等，都为室内设计提供了存在的必要条件和更多的可能性。室内设计中的功能布局、空间氛围、家居装饰等则完善了建筑物的整体功能。 作者：杨柳 单位：广西华蓝建筑装饰工程有限公司 建筑文化论文:图书馆建筑文化探讨 1图书馆建筑文化概述 1．1图书馆建筑文化图书馆建筑文化是指某一图书馆建筑所展现出的某一国家、某一地区、某一民族的建筑思想、理念和情感［4］，它具有很强的时代性、地域性和民族性。 1．2图书馆建筑文化的历史沿革古代西方图书馆建筑以三大文明古国(古巴比伦、古希腊、古罗马)最为著名，从零星的史料中可大致看出其建筑风格与神殿相似。中世纪以来，西方图书馆的建筑风格具有了明显的欧洲特色，并且以教堂、修道院、大学联系紧密，外观高大宏伟，体现出一种庄严神圣的建筑文化。以上两个时期的图书馆建筑具有封闭性［5］，而近代图书馆由于经历了从藏到用的思想的转变，图书馆建筑文化也随之向多元化、人性化发展［6］。国外著名的图书馆建筑有美国国会图书馆、法国国家图书馆等。中国古代的图书馆建筑也可称为藏书楼建筑，往往与宫殿、寺院、书院、私宅等建筑融为一体，建筑秉承传统儒家思想，内部结构方正，布局对称，体现的是一种沉稳、朴实、庄重和“天地人和”的建筑文化。从20世纪初中国出现公共图书馆开始，图书馆建筑也突破了藏书楼的模式，增加了阅览室等读者活动场所，藏阅并重。建筑风格既体现了中国传统和谐包容的建筑文化，又融合了西方开放人本的建筑文化特征。20世纪80年代开始，图书馆建筑发生重大变化。从封闭空间转变为开放的形态;从注重藏书到以人为本的建筑环境;从单一的建筑风格到营造富有文化艺术神韵的自由化、多样化氛围。代表性建筑有国家图书馆，深圳图书馆、上海图书馆等［7］。 1．3现代图书馆建筑文化现代图书馆建筑文化也是与现代图书馆服务理念一脉相承的。充分满足读者的需要，实现舒适便利的建筑环境成为现代图书馆建筑文化新理念的核心要素。主要表现有:人性化的建筑设计，先进的技术设施，多元化的建筑功能，新颖化、有特色的外形艺术。总之，现代图书馆建筑正在将审美性与实用性有机结合起来，逐步向既有文化底蕴，又有实用功能，外形与功能完美融合的方向发展。21世纪以来的图书馆新馆建筑在外观上更加新颖，功能上更加完备，代表性建筑有美国西雅图图书馆、德国赫顿图书馆、中国科学院文献情报中心图书馆、广东省立中山图书馆、湖北省图书馆等。 2融合服务理念的图书馆建筑文化现状分析 笔者选取了两个2000年之后建成的图书馆予以分析。其中，上海浦东图书馆代表了目前中国图书馆的发达水平，陕西省图书馆能够代表西部省级图书馆的发展状态，前者采取网络调查，后者采取实地调查。通过这两个2000年后的新馆的情况，对其建筑文化中是否融入了服务理念，效果如何有一个概括的了解。 2．1案例1———上海浦东图书馆 上海浦东图书馆秉承“以人为本，文化立馆”的服务理念，建筑文化呈现多元化、生态化、人性化的特点。首先，其建筑造型为“悬空大书柜”，内部采用“全开放、大开间、少间隔”的藏借阅一体化布局，装修风格为图书馆整体营造出“书山、浮云、栈桥、空中花园”的氛围［8］，力求将现代感与文化感相结合，体现多元化的建筑文化;其次，新馆的外部立柱采用清水混凝土结构，绿色环保，内部采用冰蓄冷技术节电制冷，双层呼吸式幕墙对流空气，体现生态性的建筑文化;而人性化的特点从整体布局到具体细节中都可见一斑，例如阅览区的大台阶造型，读者可坐在上面读书;扶手电梯、直达电梯，楼梯的合理安排，同时设有坡道，方便残疾人通行;还有读者可以按自己的需要开关阅览桌上的小台灯。浦东图书馆还存在一些不足之处。第一，为了营造“书山”的文化氛围，书架设置过高，造成高层的书取阅困难。第二，连接三四楼借阅室的楼梯台阶有两种高度，中间落差低，两边落差大，且没有扶手，会造成老人、儿童的安全隐患。 2．2案例2———陕西省图书馆 陕西省图书馆以“读者第一，服务至上”、“真诚服务读者”为服务理念的核心内容，力求传达出兼具历史感与现代感的建筑文化。外观主色调为米色，楼群的顶、檐、柱等部位设计为唐代建筑造型以展现古风，半开敞的广场形态又给人以开放的现代感。同时，为了体现实用性和人文关怀性，图书馆将借阅区和辅助功能区(报告厅、多功能等)的入口通道与借阅区隔离，以防影响阅读环境。针对弱势群体，图书馆设置有残疾人专用坡型入口、残疾人专用电梯和卫生间、以及视障阅览室。在实地调查中，笔者在观察中和与读者的交流中还发现了陕西省图书馆的一些缺陷。第一，主楼的借阅区只安排了楼梯和直达电梯，没有扶手电梯，并且直达电梯每层只有一个，等候时间长，老年人使用不便。第二，自习室的空间较小，几乎所有来省图自习的人都有排队抢座位的困扰，而且自习室与楼梯之间没有设置专门的通道，馆内人员走动、交谈、打电话严重影响其他人读书。第三，通风换气设施不够完善，馆内稍显闷热。 2．3案例综合分析 2．3．1对两馆的比较分析 通过以上两个案例可以看出，2000年之后的图书馆新馆建筑无论是在造型上还是功能上都有了更人性化的特点，建筑文化中也有意识地融入了服务理念，主要表现在:(1)两馆在外观上都体现着地域特色和文化特色。浦东图书馆凸显了海派文化的开放性、交融性、创造性的特点和都市应有的现代感，陕西省图书馆蕴含着浓厚的历史文化底蕴和与时俱进的进取特色。(2)两馆都注重将以人为本的服务理念处处融入建筑中。全开架式的布局能够满足读者以用为主的需要;合理的功能分区满足了读者多样化的需求;另外，两馆都考虑到了弱势群体。从图书馆建筑的角度来说，陕西省图书馆与浦东图书馆还存在一定的差距。如读者空间有些狭窄，不能与实际到馆的读者人数相称;楼梯、电梯等辅助设施安排过少等。这也反映出了现今发达地区和欠发达地区图书馆建筑差距的主要原因，如资金的限制，观念的落后，政策的差异等。 2．3．2存在问题 从以上两个案例中可以看出，现代图书馆建筑在融合服务理念方面还存在一些问题:(1)建筑文化中虽然已经融入了一些服务理念，但只局限于建筑设计中，并且大多数是从建筑学的角度出发而不是从图书馆学读者服务的角度出发。(2)建筑文化只关注了审美性和艺术性，没有考虑到实用性，或者说是在审美性与实用性发生冲突时舍弃了实用性，造成图书馆建筑的“只求奢华，不求实用”。 3将服务理念融入图书馆建筑文化的实现方式 通过对具体案例的分析，笔者认为，要将服务理念很好的融入到图书馆建筑文化中，需要在图书馆建筑的选址、外观、布局、环境等方面都体现到。 3．1图书馆建筑选址———人文关怀的服务理念 图书馆在建造之前，首先要解决的就是选址的问题。图书馆的地理位置选择除了要根据各地的总体规划和实际情况进行考虑外，人文关怀也是一个必不可少的着力点。以公共图书馆为例，首先，便利读者的原则使得图书馆要选在交通方便的地方;其次，为了保证一个良好的阅读环境，不能将图书馆建在嘈杂的中心闹市区。所以通常公共图书馆都会建在城市中心的相对安静区，如中国国家图书馆建在紫竹园公园的旁边，日本的东京都立图书馆也选择闹市中的公园边作为馆址。 3．2图书馆建筑外观———开放包容的服务理念 现代图书馆建筑文化通常都包括着开放、包容、人文的精神，人们在关注某一图书馆时，首先就是通过外观造型来体会出图书馆建筑的文化内涵的。图书馆建筑的外观传达的不仅是一种美妙的神韵，而且体现着文化内涵和服务理念。现代图书馆理念认为:图书馆是向人民群众传播知识和先进文化的集散地，是面向全社会的，开放的、包容的、综合的文化信息中心［9］。阿根廷诗人博尔赫斯曾说“天堂应该是图书馆的模样”［10］，图书馆外观设计的理念在给人以美观享受的同时，还体现出一种包容、平等的文化思想内涵，使人看到它就能感受到一种亲和力，一种亲近感，让人觉得那就应该是天堂的感觉。例如埃及亚历山大图书馆主体建筑为圆形，整个倾斜的圆面暗示了古埃及传统神话中太阳升起的形象，同时表达出的是图书馆开放迎接读者的理念［11］。又如中国国家图书馆老馆建筑外观具有民族风格，显示的是中华民族悠久的历史及国家的气魄。新馆追求的是历史文化的现代演绎。外观造型的三部分分别寓意着悠久的历史文化和科技信息化的未来［12］。 3．3图书馆建筑布局———以人为本的服务理念 3．3．1空间布局 在现代以读者为中心的服务理念的影响下，藏借阅一体化的大开间布局是图书馆的主流布局方式。图书馆倡导人人享有自由平等利用信息资源的权利，相应地采用最大限度的开放空间，并且各阅览室之间相互贯通，给读者营造一种开放、平等的氛围。 3．3．2功能区设置 图书馆建筑是功能复杂、内容繁多的一种公共文化建筑，要把不同对象、不同类型的阅览室及房间有机的组合成一个整体，达到方便灵活的效果，就要求在设计时进行合理的功能分区。现代图书馆在功能区的建筑设计中秉承的是灵活、便利、适应的建筑文化，这恰好符合读者阅览服务的“一切方便读者”、“读者需求至上”的理念，具体表现为:阅览就近面向读者，书库靠后;节省读者的时间，使其能方便快速的到达所需位置;公共活动区域与读者区分开以保证安静的阅读环境等。 3．3．3弱势群体 随着社会物质和精神文明的发展，图书馆在为弱势群体提供特殊服务上也取得了很大进展。图书馆对弱势群体的关注体现了图书馆的人文关怀。所谓图书馆的人文关怀主要是指对读者自身存在和发展中所遇到的文化知识需求和精神心理问题的关注、探索、指点和解答，为读者的文献需求提供保障并营造一种充满人性化的读书环境［13］。而图书馆为弱势群体设置专门的阅览室，配备残疾人专用通道、电梯甚至卫生间等措施也同时反映出了图书馆建筑文化的人文性。 3．4图书馆建筑环境———绿色环保的人性化服务理念 图书馆是公益性机构，在建筑文化中引进绿色生态理念显得更为重要。在环境问题成为人类社会日益关注的问题的今天，建筑学也越来越注重建筑物的环保生态特征。图书馆建筑作为文化建筑的范畴，也必然要关注并施行绿色的建筑文化，追求低碳节能的建筑理念。从服务角度来说，绿色环保也正是人性化服务理念的体现。首先，充分利用新能源是保证环保和节能的一个有效的方法。目前应用于图书馆建筑中的新能源主要有太阳能和地热能。其次，崇尚自然的通风和采光体现了节能环保的理念。风能是一种可再生的，取之不尽的能源，因此图书馆可以根据实际情况，适当地、充分地利用自然通风，一方面可以节约空调等设备的能耗，另一方面更能使读者处于更为舒适的通风环境中。此外，图书馆的光线应该要达到最适合人眼读书的限度，既不能过暗也不能过亮。因此在图书馆的光线处理中，要合理调整自然采光与人工照明的比例，在开架阅览区可以自然采光为主，一些要求较高的特藏区采用人工照明，并要按照实际情况灵活作出调整［14］。这些不仅为图书馆减少了能耗，还为读者提供了更加舒适的阅读环境;实现了绿色环保的建筑理念和以人为本的服务理念的统一。在细节方面，摆放在馆内的绿色植物会吸收空气中的二氧化碳，也为读者营造出一种亲近自然的氛围，使图书馆建筑更加低碳节能［15］。 3．5注意的问题 图书馆事业是公共文化事业的组成部分，图书馆建筑的好坏与资金投入的多少是分不开的。我们看到的情况是，中国发达地区的图书馆建筑外形美观，内部实用，而落后地区的图书馆连基本的购书经费都不够，更不用说是在建筑上投入多少了。因此，要使一座图书馆能够很好地表现出融入服务理念的建筑文化，资金支持是必不可少的条件。然而，并不是说资金是保证优秀建筑文化的唯一因素。随着人类社会的发展进步，国家和政府越来越重视图书馆事业的发展，一座座新的图书馆建筑拔地而起，成为城市、学校、乃至国家的标志性建筑物。我国自21世纪以来，凡是新建成的图书馆，其建筑无一不是高大宏伟的，省级图书馆建筑面积都在2万平方米以上，高校系统、科研系统、军队系统也纷纷投建新馆［16］。各类新建的图书馆都有一个突出的特点“大”。“大图书馆”很气派，可读者使用时却会发出种种抱怨，如交通不便，在馆内查书、看书、借书费时费力等。相比之下，美国哈佛的图书馆建筑虽然不高，但它们散布在学校之中，学生们根据自己的需要很容易就能找到想去的图书馆，十分方便。哈佛大学也由此形成了自己独特的图书馆精神，即与哈佛大学精神一脉相承的“追求真理，独立思想，注重人文”［17］。由此可见，图书馆建筑文化只有融合了服务理念，才能被读者接受。 4结语 图书馆建筑文化包含着多种内涵，它彰显着时代气息，体现着地域特色，更显示着民族品质。这些内容通常是先通过建筑的外观造型、内部布局装修等静态因素展现的。而要深入地体会这种建筑文化，还要借助于动态的服务理念。现代图书馆所孜孜追求的以人为本、读者至上、多样化等服务理念的实行，都会推动图书馆服务的进一步提升。图书馆建筑文化只有融合了这些关注人、关注服务的理念，才能提升至一个新的高度。建筑文化是一种内在的东西，它要通过人们内心的感受去发掘。图书馆不能成为一座仅被称为“图书馆”的建筑，图书馆必须具备它特有的建筑文化，才算拥有了活的灵魂，才能成为读者满意、社会认可的图书馆。 作者：李曦 单位：西北大学公共管理学院 建筑文化论文:谈中西建筑文化的结合 儒释道三家的天人合一观念体现在古代建筑实践上又有一定区别:儒家将三纲五常思想契入到建筑理念当中，特别是用纲常思想严格规范和约束宗祠建筑;佛教则把慈悲友善意识灌注到殿宇建筑之中，注重以轮回教义掌控和规制大大小小的佛寺;道家将地阔方圆的宇宙观和返璞归真的自然观融入建筑理念，强调建筑物我一体、主客无间、臻于化境的效果。值得一提的是，作为道家思想重要组成部分的易经对于中国古代建筑的影响较为深远和广泛，时至今日风水意识(术语为堪舆之术)无论在乡村还是在都市还在或隐或显地左右着建筑发展。过去我们一直都把风水意识作为封建迷信加以挞伐和批判，但是堪舆之术的确含纳着浓郁的天人合一意识，不仅不应加以否定甚至应当通过堪舆之术来彰显现代建筑天人合一的主题。在一个社会结构处于超稳定的文化环境里，无论儒家、佛家还是道家，都把人本意识、自然意识和和谐意识熔铸在建筑中，使中国古代建筑在漫长时间里律动着天地人相融相洽、同质同构的基调，具体表现在以下三个方面:一是注重建筑环境与社会结构的协调，凸显建筑平面布局和空间组织的集聚性、层级性和教化性，强调建筑氤氲着以纲常为统领的伦理道德;二是注重建筑环境与人际关系的契合，讲究以家庭院落为基点，街坊邻里为载体，社区地域为依托的社会网络系统;三是注重建筑环境与人文精神的统一，倡导外在屋顶、斗拱、柱廊与典籍、诗文、书画的巧妙融汇、虚实相生。总之，中国古代建筑是中国传统文化的具象表现，是民族人文传统的物化表征。尽管历经无数次社会变革动荡，经过多个封建王朝轮换交替，建筑活动和建筑风貌均未发生实质性调整和根本性改变，中国传统文化独具的封闭性和稳定性塑造的建筑审美观念渐趋嬗变为一个缺乏生机与活力的封闭体。 一、近代以前中西建筑文化的初步交融 历史并不总是只向人们呈现一副面孔。建筑文化是在先进与保守等正反两方面因素的此消彼长中推进的，是在诸种错综复杂的历史变量的交织重叠中前行的。明末清初，西方传教士接踵而来，不自觉地拉开了中西文化交流的序幕，而作为文化重要载体的建筑，成为中西文化交流不可或缺的环节。公元1581年，意大利传教士利马窦途径澳门抵达中国广东省端州府的所在地肇庆，并于次年在肇庆建造了我国境内第一所教堂［2］，西方建筑文化从此在中国粉墨登场。从明季万历年间到清朝中晚期的漫长岁月中，西方建筑文化对中国建筑持续地产生影响。这期间除了传教士在北京、南京等地建造了诸多教堂、钟楼、天象台等西方建筑外，还对中国传统建筑注入了西式建筑文化元素。《扬州画舫录》记载了西方造景手法在当时扬州园林设计和构建中的具体运用，其中最重要的是意大利巴洛克花园的布景技巧;《红楼梦》描写刘姥姥在贾宝玉卧室中见到一面大镜子，这面镜子是纯正西方建筑的室内装饰用品。另外，在天津、广州、扬州、武汉等开埠较早的一些城市，西方建筑风格逐渐在当地商铺和民居上落脚驻足，成为一些开明士绅追求的房屋式样。这期间个别封建皇帝也开始接受和认可西方建筑文化，允许甚至支持传教士建造西式建筑，最具代表性的当属乾隆启用王致诚、郎世宁等传教士建造的圆明园［3］，其中长春园中的一组西洋楼全部借鉴了欧洲宫廷建筑风格，是意大利巴洛克式建筑和法国洛可可式建筑有机结合体。这组西式建筑包括谐奇趣、蓄水楼、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、三套大型喷泉和十几个庭园，这些单体建筑的柱式、檐口、基座、门窗、扶手、平台、台阶、雕刻等均由传教士亲自设计并监督工匠施工，这一建筑群与中国传统园林建筑相反，体现出轴线控制的特点和均齐对称的特征。由于明清两代皇帝以上邦天朝大国自居，对传教士从事西方建筑文化传播和实践活动既适度支持又严格限制，所以，西方建筑文化在这一历史时段内并未对中国传统建筑产生太大影响，仅仅停留在局部领域和表象层面，在当时国人眼中，西方建筑与利马窦跨洋越海带来的自鸣钟毫无二致，被纳入“奇技淫巧”的范畴，只能作为欣赏和把玩的对象而已，这也表明在近代以前的中西建筑文化交流过程中，国人秉持高高在上的俯视态度，而西方人则处于被动拘谨的尴尬处境。 二、近代以后中西建筑文化深度融合 从总体发展趋势来看，建筑文化和其它文化形态一样，其演进的基本轨迹是从相对独立的民族文化经过与别样建筑文化的交流交汇而逐步走向世界建筑文化。在传统社会中，受思想观念闭隘、生产力水平低下、交通工具单一、观察世界的视角视野狭仄等因素的羁绊和束缚，建筑文化在更大范围内交流融汇几乎不可能，各国家建筑文化一般是相对独立地存在和发展。资本主义的现代化的社会大生产与范围不断拓宽的全球性交往和交换市场的确立，开辟了各个国家建筑文化相互交流交汇的崭新时代。这种建筑文化的交流交汇有时是借助和平和平等的方式进行的，有时则是通过野蛮的武力征服和强硬的殖民统治来实现的，近代中国和西方建筑文化的融合走的无疑是后一条道路。19世纪20年代以前的中国，建筑文化仍沿袭旧时规范，西方建筑在彼时的中国仅为新异之物，中国传统建筑体系尚未从根本受到侵袭和损害。1840年第一次鸦片战争结束以后，伴随西方列强对中国土地的分割和占领，包括西方建筑文化在内的西方文化通过各种渠道和途径传入中国，西方建筑文化大举进入且安营扎寨逐步改变了鸦片战争前中国传统建筑文化独撑天下的局面，中国传统建筑文化的“合和之美”“中庸之美”遭遇西方建筑审美观念的有力挑战和巨大冲击。在这种历史条件下，为了满足经济社会深刻变革对建筑领域的新要求以及顺应西方近代工业文明快速发展的新形势，中国传统建筑文化与西方建筑文化在设计理念、建筑材料和施工技术等方面进行接轨和融合就成为一种历史必然。 与中国传统建筑文化求稳不同，西方传统建筑文化是在求变中演进的，无论建筑式样、建筑结构、建筑材料、建筑手法都在不断地调整着变换着更新着。从2500多年前古希腊雅典卫城上建构起的第一批神庙开始，期间经历了古罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴、巴洛克等发展阶段，西方建筑“修正古代的规则，并且创造新的规则”，呈现出以人性化神本化为旨归的多种形态。西方这种体现宗教神灵精神和“出世”思想的建筑文化对中国建筑的浸润、渗透和交融，极大地改变了中国传统建筑的风貌，使中国近现代建筑向中体西用、西体中用的繁复图景靠拢和转换。如前所述，最早出现在中国土地上的西方建筑是传教士建造的教堂。由于文化背景不同，在西方人的精神世界中宗教占据至高无上的位置，天主或基督是绝大多数西方人的宗教信仰，传播天主教或基督教是传教士义不容辞的职责，而传经布道的场所就是神圣肃穆的教堂，所以，教堂在西方人心目中应该是最好的建筑。早在明末清初之时，由西方传教会出资在北京建造了天主教堂，清朝顺治、康熙时期对建造教堂比较宽容，雍正皇帝君临天下后立即颁布“教禁令”，已经建造完毕的教堂被关闭停用，后来个别教堂被官府和民间弃绝和焚毁。鸦片战争结束后，摄于英、法、德等国的威逼和胁迫，满清政府不得不对雍正颁发的“教禁令”予以废除，京内外被关停废弃的教堂重新发还教会，以此为发轫和肇端，各种各式的西方教堂开始在中国各地不断涌现，仅1843年一年英国人就在广州建造了6座教堂［4］。由于这些教堂绝大部分为西方教会组织或神职人员出资修建，因此，近现代中国的天主教堂几乎全部以西方建筑式样为主，而最为流行的当属哥特式风格。神学美学认为，哥特式教堂是上帝的居所，将人在俗世间对上帝的尊奉和向往，变成基督对人显示其存在的特定场域。特别是直刺云天的塔尖把内蕴丰赡外观壮美的教堂嵌入天地之间，犹如自然界一片幽谧的森林，为笃诚虔敬的心灵埋下信仰的种子。在中国较早出现的且非常有代表性的哥特式教堂，当属1910年由英国建筑师W．M．Dowdall设计、法国上海建筑公司建造的上海徐家汇天主教教堂;而于此前的1888年建成的北京西什库教堂，虽然建筑材料全部取自中国本土且施工工匠也均为中国人，但教堂建筑风格依然是哥特式，只是该教堂的规模不如徐家汇天主教教堂宏大精巧。当然并非所有在中国建造的教堂都是哥特式的，例如始建于1907年3月的哈尔滨索菲亚教堂，是如今中国保存最完好的拜占庭式建筑，也是远东地区最大的东正教堂。 如果说教堂建筑彰显的是纯粹西方建筑文化，那么星罗棋布于中国各地的其他方面的西方建筑则包蕴或多或少的中国建筑文化元素，不仅富有一定的实用功能，而且呈示着中西合璧的意蕴。换言之，尽管教堂在中国出现得较早而且数量较多，但其毕竟只是扮演着心灵寓所和精神港湾的虚妄角色，对中国馋涎欲滴的西方列强们绝不甘于在用船坚利炮打开大门的古老东方国度里建造若干谋虚逐妄的教堂，他们的真正目的是窃取这块土地上的资源和财富，充填殖民者无比贪婪的胃口，因而这一时期比教堂规模更大、比教堂数量更多的西方建筑是与兴办实业搭界的商业建筑和行政建筑。例如，建于1917年的上海浦东陆家嘴路的陈桂春商行是一个综合中西建筑文化优长的复合性折中式建筑，该商行是一座四进三院的宅邸，院内空间格局呈方块型，轴线对称明朗，四周房屋疏密有致，外相属于典型的中国式院落。但正房两端的开间采用西式风格，如天花板、地板、卫生间、百叶门都吸纳了西方装饰手法，两侧厢房镶嵌的是中式格子窗，而居中一间空廊的两根木柱采用柯林斯柱头加以装饰，与中式格子窗相映成趣，达到中西建筑艺术水乳交融的奇妙效果。再比如，始建于1906年位于哈尔滨中央大街上的马迭尔宾馆，建筑的立面处理完全采用西方建筑手法，通过对门窗、阳台、女儿墙和室内穹顶的设计装饰体现出“新艺术”风格。而对阳台和女儿墙的设计则运用中国传统建筑模式，特别是女儿墙以砖砌体为主，以柔软、灵动的曲线勾勒出极具气势与动感的造型，整个建筑仿佛具有鲜活的不竭的生命力。行政建筑在我国历史悠久、积脉深厚，历朝历代不同级别的行政官员都有自己的办公用房———衙府官邸。这些衙府官邸的建筑布局都是模式化的平房院落式，属于典型的中国传统建筑。鸦片战争已降，西方建筑多层式样的引进使中国一些城市开始发展多层楼房院落式的行政建筑，并以此为基础，设计建造将西方建筑特色与中国传统建筑风格相结合的行政建筑。例如，在清末民初的北京，美国人CharlesDavisJameson设计建造了外务部迎宾馆，该宾馆大门建筑采用西式拱形风格，但大门外两侧摆放了两个硕大石狮，两旁毗连的也是中式琉璃瓦红墙，整个建筑俨然是一座西方式的中国衙门。 如果对建筑最初功能进行追本溯源，不难发现无论是中国建筑还是西方建筑都是供人类居住的场所，是人们遮风挡雨、休憩饮食的场地。中国进入近现代后，社会生活结构和人们生存方式发生很多变化，其中一项重要内容就是西方现代建筑与中国传统民居交汇后衍生出新的住宅，在一定程度上改变了城市居民的居住空间结构，这方面以清朝咸丰年间我国近代城市建筑发展中出现的里弄式民宅为显著标志。里弄式民宅尽管在国内很多城市都有其踪影，但最集中的城市当属上海。上海里弄式民宅建筑诞生于19世纪初，其最初形态就是模仿西方联排式住宅的木板房屋，随着时间的不断推移和居民对安全需求的日趋强烈，容易失火的木板房屋被砖木立帖结构的石库门民宅所取代。这种里弄式民宅属于单体建筑，其平面结构虽然继承了中国北方的三合院、四合院特点，并兼具中国江南传统民居的优长，但在整体布局上仍然借鉴西方联排式建筑式样，所以，从外貌特征对其审视应是西洋建筑，从综合效能对其衡量应是中西联袂建筑;到了十九世纪中叶，这种石库门住宅在上海又出现新的升级版，即建筑材料由砖木混合改为单纯的石砖，同时在建筑体外立面上增添了阳台，安全系数和整体功能均得以提升。但里弄内部仍保持欧洲联排式条状住宅格调，门面装饰也赋予更浓郁的西洋化风格;到了19世纪末20世纪初，这种石库门住宅再次演变出新式里弄住宅，西方现代建筑形式被放大，建筑的安全性和舒适性被置于次要位置，谋求商业利益成为里弄建筑的第一要义。这一时期的里弄民宅为今天人们所熟知的就是召开中国共产党第一次全国代表大会的现上海兴业路76号石库门。 三、进入现代后中国对西方建筑文化主动吸纳 从文化学的视野来打量，西方建筑文化植根于古希腊理性主义和希伯来精神，理性和上帝是西方人的两大精神支柱，其中理性主义文化精神尤为重要，它不仅哺育了灿烂的古希腊古罗马文明，也支撑着整个西方现代文明。作为西方现代文明的主导型文化精神之一的技术理性主义，直接导源于希腊的古典理性主义，是传统理性主义同文艺复兴的人本主义精神及现代科学技术的结合体，它不仅直接构成西方建筑文化的内在机理，而且成为西方建筑艺术被世界其他国家和地区主动吸纳的文化诱因［5］。如果说鸦片战争结束后的几十年里，西方建筑文化在中国落地生根是列强欺凌、殖民统治的结果，那么辛亥革命特别是“”以后中国政治经济开始步入现代史轨道，基于对西方现代文明的渴求和时展的需要，中国对西方建筑文化的借鉴采纳开始持积极主动的姿态，于是乎20世纪20年代之后西方建筑活动在中国沿海和内地迅速铺展开来，仅仅十几年时间内众多不同流派、不同风格、不同功能、不同类型的西方建筑在中国被建造出来，其中包括一些以人本主义精神和现代科学技术为内核的现代建筑，以此为转折点，中西建筑文化开始了实质性的融合，中国传统建筑体系发生根本性变化。表现在硬件方面，新型建筑材料———钢材、水泥和钢筋混凝土等纯金属材质被大量进口并广泛应用于建筑领域，先进的技术和手段的运用使中国近代建筑开始向现代建筑转轨变形;表现在软件方面，中国建筑工匠们“师夷长技”，自觉学习掌握西方建筑的理念、手法和技巧，主动接受相关专业训练，提高建造西式建筑的本领。在软硬件双重作用下，现代西方建筑由近代的崭露头角演化为现代的大放异彩，具体表现就是在大城市中砖木结构的中国传统建筑日渐让位于钢筋混凝土的西式建筑，不断增高的高楼大厦逐步取代平房化的院落空间，快捷舒适的室内设施逐渐淘汰机械手动的设备。例如，1932年由中国商人顾联承建造的上海的百乐门舞厅和1928年由中国商人高永清与美国人亚伯特•华纳建造的大光明电影院，不仅采用当时最新型的现代建筑材料，而且体内装修及设施也全部使用西方先进的模式与技术，二者代表了当时中国现代建筑的新潮。文化的发展不能用逻辑来判断和推测，有时要被政治事件和社会动荡所打断和阻隔。就在西方现代建筑思潮开始全面影响中国建筑领域时，中国社会进入了为期八年的抗战战争和为期三年的解放战争，西方现代建筑在中国的发展举步维艰甚至扭曲畸变。 1937年“九•一八”事变后，东北三省很快便沦落为日本侵略者的殖民地，在这块日顽铁蹄践踏蹂躏的土地上，经日本扶植的伪满洲国进行了有限度的建设，尤其是在作为伪满“新京”的长春，由日本建筑师设计的伪皇宫和伪满“国务院”，将西方古典建筑符号，东洋帝冠式屋顶和中国古代牌坊等因素进行杂糅组合，建成不中不洋、不伦不类的殖民建筑，是中国被屈辱遭奴役的历史见证。在艰苦卓绝的八年抗战时期，由于战争初期敌强我弱，中国政治中心和军事、经济、文化力量被迫向西南撤退和转移，导致川、滇、黔等西南各省特别是作为陪都的重庆人口数量激增，人口的增加必然引发对居所的需求，产生大规模的建筑活动在所难免。但受经济拮据、资金紧张、临时避难、躲避空袭等主客观因素影响，在重庆、贵阳、桂林、成都和昆明等城市建设的办公建筑和民居建筑大都结构单调、材质单一、风格雷同、设施简陋，除了极少数为西方现代建筑，绝大多数又回归中国传统建筑，中西建筑文化融合之路陷入困境。解放战争期间，国共两党动员辖区所有资源和力量用于保障战事，建筑发展几乎停滞不前，甚至很多优秀的古建筑和现代建筑毁于炮火，中国近现代中西建筑文化融合如同“过山车”一样，在坎坷曲折的路途中踟蹰而行。 简要回顾和概括总结近现代中国传统建筑文化与西方建筑文化的交融历程和整合成效，对于处于全球化时代的我们具有很大启发:无论中国传统建筑文化对于文化消费时代具有多大价值，那都将是我们在未来的文化消费时代中才去思考的问题，而在当下推进城镇化的进程中，我们切不可过分看重中国传统建筑文化对建构城镇化的意义，而应当更多地看到二者之间还存在着很大的拒斥力。换言之，全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴的梦想，更紧迫地要求我们不能再用固执的道德尺度和浓重的历史情结，企图超越历史阶段地扬弃城镇化的一切弊端而沉浸于对其成果的享受中。在经济全球化和文化多元化席天卷地的当今时代，我们应该以包容的胸襟、开阔的视野和豁达的心态对待和接纳包括西方建筑文化在内的一切先进文化，正确处理好中西方建筑文化的关系，既要弘扬中国传统建筑文化的优秀质素，又要摒弃西方建筑文化中的不良因子，最大限度地将二者统一于推进城镇化的实践中。 作者：徐群英 单位：浙江育英职业技术学院 艺术设计与人文系 建筑文化论文:建筑文化遗产价值思考 对建筑文化遗产内涵的界定本身便突出了它所具有的价值属性。由于联合国教科文组织是站在全球高度理解文化遗产，因而极为强调遗产的“突出的普遍价值”（outstandinguniversalvalue），而对于世界各国而言，在本国范围内，也只有那些具有一定价值要素的建筑遗产才值得保护，才具有保护的理由与合法性。“一部人类文化遗产的保护史，其实也是对遗产价值的认识史。”[3]对于建筑文化遗产价值的认识，是长期以来人类建筑保护历史进程演变的结果，是各种价值观念不断变迁与相互较量的结果。在神学性思维支配的古代社会以及中世纪，建筑遗产的价值主要与特定的宗教象征意义、崇拜和教谕功能、传递宗教记忆相关联，受到保护与修缮的建筑遗产往往是那些视作神圣的遗物或神的居所之类的建筑遗产。而且，由于人们重视的是建筑遗产的精神膜拜价值而非完整的物质实体形态，因而建筑遗产即便成为废墟，仍是“形散而神不散”，具有不可替代的价值。在对建筑遗产价值的认识方面，作为揭开现代欧洲历史序幕的文艺复兴时期，标志着一种重要的转变。这一时期除了给予建筑遗产的艺术价值以前所未有的重视外，尤为重要的是，开始形成一种新的历史观，即视历史的演变为一个有始有终的过程，认为“现代”是过去各个时代进步累积的结果，于是人们重新开始欣赏古代的优秀遗产，这为遗产保护奠定了强有力的思想基础。16至19世纪的欧洲，经历了启蒙时代与法国大革命的洗礼，由传统社会的神学性思维发展到现代社会的理性思维，开始用多种价值观来衡量前人留下来的建筑遗产，并逐步确立了现代意义上的历史观与文化遗产的概念。在此背景下，许多有关建筑遗产的价值观念都要受到理性逻辑的考察，不再纯粹基于一种美学上的价值，获取有关详尽的历史事实变成了价值追寻的目标，历史性建筑的修复开始被视为一种科学活动。从此，“对建筑遗产文献价值、史料价值的推崇从19世纪末开始占据了建筑遗产保护的舞台，而且至今仍有着强大的影响力。这种观点的直接后果就是，人们认为只有那些具有历史证言性质的建筑遗产才是值得保护的，而且保护的首要任务就是保护历史证言的真实性，故此，最好的保护方式就是将建筑遗产‘木乃伊化’、‘标本化’。”[4]强调遗产历史真实性、客观性和完整性的价值观，经过不断的细化与完善，得到1964年通过的作为建筑遗产保护公认的纲领性文件——《威尼斯宪章》的贯彻，强调传递原真性的全部信息为建筑遗产保护的基本职责。1979年，澳大利亚国际古迹遗址理事会在巴拉会议上通过的《保护具有文化意义地方的宪章》（简称《巴拉宪章》），则突出强调遗产的文化价值，引领世界建筑遗产保护的基本价值观转向对文化价值的高度重视。近几十年，建筑遗产保护工作呈现出良好的发展态势，随着遗产价值观念的变化，建筑遗产保护对象的范围不断扩展，对建筑遗产保护的价值观与哲学基础的讨论也颇为活跃。 国际建筑遗产保护界专家尤嘎•尤基莱托（JukkaJokilehto）说：“现代遗产保护中的主要问题是价值问题，价值的概念本身就经历了一系列的变化。”[5]虽然每个时代对建筑文化遗产价值要素、价值类型的强调各有侧重，但总的说来建筑文化遗产呈现出多重性、多元化的价值要素，尤其是当代国际遗产界对遗产价值认识已有了多方面扩展，则是不争的事实。具体而言，建筑文化遗产的价值要素表现在以下几个方面： 1历史价值要素 遗产的本义是指已经过世的前人留给后人的东西，或者更宽泛地说是人类历史上遗留下来的物质财富与精神财富。从这一基本意义上看，以时间性要素为前提的历史价值是遗产固有的“存在价值”，时间属性对于建筑遗产价值的高低是至关重要的，是构成建筑文化遗产衍生价值的重要变量。“只有历经几个世纪沧桑之变，熏黑的横梁上留下了历史的印记之后，这个古迹才会令人肃然起敬。”[6]法国作家夏多布里昂（Francois-RenédeChateaubriand）说的这句话不无道理。建筑遗产的历史价值相比于其他非物质文化遗产而言，其独特性在于它可以通过实体形态直观地呈现和展示曾经流逝的岁月印记，以延续我们对历史的记忆，并有助于我们理解过去与当代生活之间的联系。没有物质性表征的记忆往往是抽象的，建筑遗产作为存储和见证历史的具象符号，藉由时间向度的历史叙述，突显了建筑所具有的不可替代的集体记忆功能。对此，约翰•罗斯金（JohnRuskin）曾感叹，没有建筑，我们就会失去记忆，“和活的民族所写的及纯洁的大理石所承载的相比，历史是多么冷酷，一切图像又是多么毫无生气！——有了几个相互叠加的石头，我们可以扔掉多少页令人怀疑的记录！”[7]《威尼斯宪章》开篇也说：“世世代代人民的历史古迹，饱含着过去岁月的信息留存至今，成为人们古老的历史活的见证。”[8]在建筑遗产保护理论中，与历史价值紧密相关的一个价值要素，是所谓“年代价值”或“岁月价值”（agevalue）。明确提出“年代价值”概念的是19世纪末20世纪初奥地利著名艺术史家李格尔（AloisRiegl）。他在《对文物的现代崇拜：其特点与起源》（TheModernCultofMonuments:ItsCharacterandItsOrigin）一文中，详细阐述了文物的多重价值要素。他首先将文物的价值要素划分为两大类型：即纪念性价值与现今的价值（present-dayvalues）。其中，纪念性价值包括历史价值、年代价值和有意的纪念价值。李格尔认为，研究纪念性价值，必须从年代价值着手，而“一件文物的年代外观立即就透露出了它的年代价值”，“年代价值要求对大众具有吸引力，它不完整，残缺不全，它的形状与色彩已分化，这些确立了年代价值和现代新的人造物的特性之间的对立。[9]关于文物的历史价值（historicalvalue），李格尔认为，它“产生于某一领域中文物所代表的人类活动发展中的一个特殊阶段”，“一件文物原先的状态越是真实可信地保存下来，它的历史价值就越大：解体与衰败损害着它的历史价值。”[10]由此可见，年代价值主要来自建筑遗产上的岁月痕迹，是时间流逝所衍生的一种价值，本质上是审美性的情感价值，“年代的痕迹，作为必然支配着所有人工制品之自由规律的证明，深深打动着我们”，[11]不需要联系建筑遗产本身的历史重要性、真实性来衡量。但是，对历史价值的判断，则要求其能够真实可信地代表过去某个特定的历史事件、历史瞬间或历史阶段，尤其是强调其所体现的历史真实性。 2艺术价值要素 几乎在所有的建筑遗产保护的国际宪章、法规和相关文件中，除了遗产的历史价值，被反复强调的一个价值要素便是艺术价值。1890年意大利罗马成立了文物古迹艺术委员会，该协会将文物古迹定义为：“任何建筑物，无论是公共财产或私有财产，无论始建于任何时代；或者任何遗址，只要它具有明显的重要艺术特征，或存储了重要的历史信息，就属于古迹范畴。”[12]1931年《关于历史性纪念物修复的雅典宪章》第三条强调提升文物古迹的美学意义，《威尼斯宪章》第三条则指出：“保护与修复古迹的目的旨在把它们既作为历史见证，又作为艺术品予以保护。”[13]艺术价值如同历史价值一样，是遗产的核心价值，对于判定建筑遗产价值的高低至关重要。无论从艺术起源的角度，还是艺术功能的角度，建筑确凿无疑的是一种艺术的类型，而且它在“艺术大家庭”中还扮演着不同凡响的角色。按照黑格尔的观点：“所以我们在这里在各门艺术的体系之中首先挑选建筑来讨论，这就不仅因为建筑按照它的概念（本质）就理应首先讨论，而且也因为就存在或出现的次第来说，建筑也是一门最早的艺术。”[14]作为一种艺术的建筑，具有艺术价值，似乎是很自然的事情。实际上，建筑遗产保护中所指的艺术价值，主要是指遗产本身的品质特性是否呈现一种明显的、重要的艺术特征，即能够充分利用一定时期的艺术规律，较为典型反映一定时期的建筑艺术风格，并且在艺术效果上具有一定的审美感染力。奥地利学者B•弗拉德列教授认为，建筑遗产的艺术价值包括三个方面：即艺术历史的价值（最初形态的概念、最初形态的复原等）、艺术质量价值和艺术作品本身的价值（包括古迹自身建筑形态的直接作用与古迹相关的艺术作品的间接作用。）[15]从宽泛的意义上说，与艺术价值要素相关联的一个概念，是所谓的美学价值或审美价值（aestheticvalue）。作为一种造型艺术的建筑，往往会通过点、线、色、形等形式元素以及对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等结构法则，使人产生美感，并使建筑达到或崇高、或壮美、或庄严、或宁静、或优雅的审美质量，这便是建筑所体现出的美学价值。尤其要强调的是，理解建筑遗产的美学价值不能将建筑遗产从其现实环境中孤立出来，还应考虑其周围的环境与氛围，只有两者和谐时，才能共同呈现出更大的美学价值。艾伦•卡尔松（AllenCarison）说：“对每座建筑、每种城市风景或景观，我们都必须根据存在于建筑物内部以及该建筑物与其更大环境之间的功能适应关系欣赏，不能做到这一点，便会失去许多审美趣味与价值。”[16]实际上，建筑遗产的艺术价值在当代已经不再是单纯的艺术特征和审美问题。从广义上看，建筑艺术的功能和社会作用也在一定程度上属于建筑艺术价值的范畴。 3科学价值要素 科学价值如同历史价值、艺术价值一样，是有关建筑遗产保护的宪章、准则和相关文件中普遍强调的重要价值要素。1931的《关于历史性纪念物修复的雅典宪章》不仅重视提升文物的美学意义，也强调了保护历史性纪念物的历史和科学价值。我国的建筑遗产保护工作中也一向重视遗产的科学价值。2000年通过的《中国文物古迹保护准则》第三条明确指出：“文物古迹的价值包括历史价值、艺术价值和科学价值。”所谓科学价值，主要指建筑遗产中所蕴含的科学技术信息。不同时代的建筑遗产一定程度上代表并体现着当时那个时代的技术理念、建造方式、结构技术、建筑材料和施工工艺，进而反映当时的生产力水平，成为人们了解与认识建筑科学与技术史的物质见证，对科学研究具有重要的意义。例如，被誉为我国国宝建筑的晋祠圣母殿，不仅具有很高的历史价值与艺术价值，更为重要的是，它的建筑构造方法是宋代建筑的典型范例，保存了宋代建筑技术中“柱升起”、“柱侧脚”和“减柱法”等建筑技法，对于研究我国宋代建筑技术提供了宝贵的实物依据。其实，从更广的视角看，建筑遗产所蕴含的科学技术信息，不过是建筑遗产所携带的历史信息的一部分，对遗产科学价值的理解必须联系其历史价值，因而科学价值实质上是历史价值的一种具体表现。 4文化教育价值要素 文化价值本身是一个极为综合的概念，我们以上所阐述的三种价值，即历史价值、艺术价值和科学价值都是文化价值的不同体现。1987年颁布的《 世界文化遗产公约 的实施守则》中，提出了文化遗产价值的四要点，即原真性、情感价值、文化价值与使用价值。其中“文化价值”包括文献的、历史的、考古的、古老和珍稀的、古人类学和文化人类学的、审美的、建筑艺术的、城市景观的、地景的和生态学的、科学的等九个方面。[17]笔者这里所指的“文化教育价值”，区别于一般意义上的文化价值概念，主要指的是建筑遗产所提供给人们在文化方面的自豪感、社会教化价值、文化象征与文化叙事等方面的价值要素，本质上是一种精神价值。建筑遗产从某种程度上说是一种“无言的教化者”，尤其是在营造独特的教育环境方面具有重要作用。相对于其他建筑类型，文化景观类建筑遗产所储存的文化信息量更为丰富，政治的、历史的、思想的、伦理的、美学的无所不包。而在形形色色的文化景观类建筑中，纪念性建筑遗产具有形式与内容的双重纪念性，并以其深刻的教育内涵和突出的教育功能而自成一体，尤其是为爱国主义教育提供了直观的物质环境。因此，《关于建筑遗产的欧洲宪章》中说“建筑遗产在教育方面扮演着重要的角色”并非言过其实。同时，建筑遗产还如同一本“立体的书”，是以空间为对象的特定文化活动，叙事在建筑艺术中发挥着独特的作用。通过象征手段和空间元素的媒介，建筑叙事把诸多文化形象与精神观念表现在人们面前，从而让建筑遗产能发挥“载道”和“言志”的文化教育价值。 5经济价值要素 以上所述的建筑遗产价值，即历史价值、艺术价值、科学价值和文化教育价值，若按照戴维•思罗斯比（DavidThrosby）等西方学者的观点，可统称为遗产的绝对价值或内在价值（ intrinsicvalue），即它们独立于任何买卖交换关系，是建筑遗产本身所具有的自然的或可以重现的价值要素。[18]将遗产的文化价值要素看成一种内在价值，显示了文化价值自身固有的重要性，或者更简单说它自身就是价值，不需要与其他价值的联系或促进其他价值的生成而显示其重要性。现代建筑遗产保护运动的发展，有一个非常重要的价值拓展，便是对建筑遗产的价值认识从内在价值走向内在价值与外在价值（或者绝对价值与相对价值）相结合的综合价值观，即将建筑遗产不仅仅视为一种珍贵的文物，同时还视为一种文化资源和文化资本（culturalcapital），从而将建筑遗产的文化价值与经济价值（economicvalue）紧密联系在一起。关于建筑遗产的经济价值要素，荷兰学者瑞基格洛克（E.C.M.Ruijgrok）将文化遗产的经济价值分为三个方面，即居住舒适价值（housingcomfortvalue）、娱乐休闲价值（recreationvalue）和遗赠价值（bequestvalue）。[19]而埃及文化遗产保护专家、亚历山大图书馆馆长伊斯迈尔•萨瓦格丁（IsmailSerageldin）则进行更为细致的界定。他将遗产总的经济价值划分为使用价值与非使用价值，而在使用价值与非使用价值之间还存在一个选择价值（OptionValue）[20]。萨瓦格丁对文化遗产经济价值要素的理解颇为宽泛，不仅包括由遗产之使用而直接产生或间接产生的收益，如居住、商业、旅游、休闲、娱乐等直接收益和社区形象、环境质量、美学质量等间接效益，以及未来的直接或间接收益，还涵盖了存在价值、遗赠价值等非使用价值。其实，严格说来，萨瓦格丁所说的使用价值中的间接价值和非使用价值实际上属于遗产的文化价值，而建筑遗产的经济价值主要应指其直接的使用价值。建筑遗产的经济价值本质上是一种衍生性价值，换句话说，它本身并不是自身所固有的非依赖性价值，只有当遗产存在文化价值时，才能衍生其经济价值，例如旅游经济价值。 6结语 价值要素的共同考虑与区别对待建筑文化遗产具有多层次的综合价值，主要分为两大类别，即文化价值与经济价值。其中，文化价值具有丰富的涵义，它包括历史价值、艺术价值、科学价值、文化教育价值。厘清建筑文化遗产的价值要素，具有重要意义。正如陈志华所说：“为什么要保护文物建筑，就因为它们有多方面的价值，保护文物建筑，当然就是要保护这些方面的综合价值。文物建筑保护的其他一切原则，都是从这里派生而来。”[21]需要强调的是，建筑文化遗产的价值并非文化价值要素与经济价值要素简单加和。在建筑遗产保护工作中，对各种价值要素要共同考虑，但又要区别对待。所谓共同考虑，即综合分析建筑遗产保护中的各种价值要素，既不把某些价值要素事先排除在外，也不认为存在强制性的理由来保护某些价值要素。所谓区别对待，指的是在多层次的价值要素中，应确定建筑遗产价值要素的优先序列，给予特定的价值要素以特别的权重。一般而言，遗产的内在价值优先于其外在价值，文化价值优先于经济价值。因此，当地方政府与遗产经营者追求遗产所带来的经济价值与遗产本身的文化价值相冲突时，就应让位于文化价值的保护与提升。因为，从根本上说，建筑遗产的文化价值不仅是内在价值，而且也具有手段性作用，经济价值本质上是文化价值的衍生物，文化价值的保存与提升不仅是建筑遗产保护的首要目的，也是保护的重要手段。总之，通过分析与阐述建筑文化遗产所具有多重价值及其构成要素，有利于阐明其多维本质，更透彻理解建筑遗产保护的重要意义，正如戴维•思罗斯比所说：“如果这种方法（厘清文化价值概念的方法，引者注）至少提供了对文化价值构成要素的更加清楚的认识，那么它就为实际运用文化价值概念带来了前进的希望，通过这种方法，其相对于经济价值的重要性可以得到更加有力的支撑。” 作者：秦红岭 单位：北京建筑大学文法学院教授 建筑文化论文:地方建筑文化特点与价值 一、辽南京城的建筑文化是对唐五代幽州的继承 辽代实行南北分治的政策，“官分南、北，以国制治契丹，以汉制待汉人”[5]。在汉族人为主的南京地区，辽地方行政制度与唐及北宋初期制度基本相同。北宋使臣路振曾在《乘轺录》中记载当时的辽南京：“城中凡二十六坊，坊有门楼，大署其额，有罽宾、肃慎、卢龙等坊，并唐时旧名也。”南京城的平面布局沿用了原幽州城的布局，仍然是内外两重城墙，内城亦称子城位于外城（或称罗城）的西南角。1012年，王曾出使辽国，在其《上契丹事》中称：“度卢沟河，六十里到幽州，伪号燕京。子城就罗郭西南为之。”南京城的城墙也是基本使用原有基址，只是把一些城墙重加修筑，并没有进行大规模的改造。《辽史•地理志》载南京城墙“崇三丈，衡广一丈五尺。敌楼、战橹具。”北宋使臣许亢宗在《宣和乙巳奉使行程录》记载了辽代末年南京城，“楼壁四十尺，楼计九百一十座，地堑三重”。这些都说明了辽南京承续唐、五代幽州城之旧，“城市结构并未改变，仍以十字大街为骨架，固守州城里坊制格局，表现出较强的滞后性”。 二、政治中心特色的建筑文化不断突出 在继承幽州城市建筑文化的同时，辽南京城市建筑文化也产生了重大发展。作为陪都，南京的政治地位有了很大的提高，体现在建筑文化方面首先是代表专制皇权的宫殿区的出现和各种府邸建筑的增加。与幽州相比，南京城代表皇权的宫城的出现，使其建筑文化中出现了比较浓厚的宫廷文化内容。虽然在安史之乱以及后来的藩镇割据过程中，幽州也曾出现一些模仿宫廷的建筑。如安史之乱中，安禄山“以范阳为东都，复其百姓终身，署其城东隅私第为潜龙宫。其第本造为同罗馆，前后十余院，门观宏壮，闱阃幽深，土木之瑰奇，黝垩之雕饰，僭拟宫室”。[7]但没有形成比较集中的宫殿区。随着陪都地位的确定，契丹统治者一方面利用幽州的原有建筑，另一方面也多有兴筑。例如，辽重熙五年（1036年），曾“诏修南京宫阙府署”。[8]此次修缮的对象，既有皇宫衙署，还包括一些寺庙。主持修缮工作的辽南院史兼检校太尉韩栒的墓志称“：重熙五年，在燕京也。备清跸之来临，奚翠华之降幸。葺修宫掖，仰期饮镐。崇饰祠寺，企望问峒。举扬百司，支遣万计。”[9]从中可见工程内容之多和工期之紧。经过不断经营，形成规模较大的包括宫殿区和园林区的宫城。辽南京的宫城，又称内城、皇城，是在原幽州城的子城基础上改造和扩建而成的，位置仍在城市的西南角。宫城辟有4门，西为显西门，南为丹凤门，东为宣和门，北为子北门。入丹凤门后，其北尚有两道门。《辽史•地理志》称：“内门（殿门）曰宣教……外三门（宫门）曰南端、左掖、右掖”。辽圣宗统和二十四年（1006年）改宣教门为元和门，改南端门为启夏门，左掖门为万春门，右掖门为千秋门。宫城之中的宫殿区的位置偏于子城东部，并向南突出到子城的城墙以外。宫城中有元和殿、昭庆殿、便殿、内殿、嘉宁殿、弘政殿、紫宸殿等，还有供奉辽景宗耶律贤、辽圣宗耶律隆绪御像的两座御容殿。宫城内西南角建有凉殿，东北隅有燕角楼。子城西侧为瑶池宫苑区。宫苑规模较大，瑶池中有小岛瑶屿，上有瑶池殿，池旁建有皇亲宅邸。此外，辽南京还有大量的衙署机构及贵族府邸。作为五京之一，城市的性质虽保持了原来的军事重镇和商业中心的职能，但区域政治中心的地位日益显现。辽代在南京既沿用旧制，又增设了不少机构。“既得燕、代十有六州，乃用唐制，复设南面三省、六部、台、院、寺、监、诸卫、东宫之官。”[10]此外，南京城内及近郊还有永平馆、于越王廨、城南亭、孙侯馆等招待外国使节的场所。众多的军事、行政、财政衙署和各种专门为皇室服务的机构，以及亲王、公主以及勋贵的府邸，构成了与汉唐以来不同的城市建筑特色，从而初步具备了京师的功能。 三、代表少数民族风格的建筑文化特征显著 辽南京建筑文化在承袭汉制的同时，也比较明显地体现出少数民族文化与习俗。辽代统治者虽然在不少方面学习、吸收汉民族的的文化，但对于一些契丹的传统还是坚守的。“辽之初兴，与奚、室韦密迩，土俗言语大概近俚。至太祖、太宗，奄有朔方，其治虽参用汉法，而先世奇首、遥辇之制尚多存者。子孙相继，亦遵守而不易。故史之所载，官制、宫卫、部族、地理，率以国语为之称号。”[11]在建筑方面，南京城中出现了球场、凉殿、燕角楼、内果园、湖泊等供契丹帝王贵族娱乐休闲的场所，城外还建有为数众多的供帝王避暑和渔猎的苑囿和离宫，如长春宫、延芳淀、华林与天柱二庄及瑶池殿等。这些注重骑射、亲近自然的各类建筑，和契丹人长期游牧生活养成的习性是密切相关的。此外，辽人还有有朝日之俗，房屋毡帐大多东向。史载：“契丹好鬼而贵日，每月朔日，东向而拜日。其大会聚，视国事皆以东向，四楼门屋皆东向。”[4]在辽上京大内之中，不少宫殿毡房仍然保持着契丹传统的东向朝日。北宋官员出使辽国时也见到，大内南门承天门“内有昭德、宣政二殿与毡庐皆东向”。[12]南京的宫城由于受唐五代的旧格局限制以及接受汉族“天子南面而立”的文化观念，宫殿皆南向，也以南门为正门。然而，宫城平时使用的只有东门宣和门。《乘轺录》记载：“内城三门不开，止从宣和门出入。”其他三门不开，只使用东门，固然有便于管理和防守的实际需要，但也是和契丹人以东为尚的朝日习惯是息息相关的。还有一些建筑更是采用坐西朝东的布局方式，如今天位于旸台山的大觉寺即为辽代寺庙东向的代表。另外，在建筑内部装饰上，辽代宫殿也有不少反映少数民族游牧习尚之处。辽省方殿、寿宁殿等宫殿“皆木柱竹榱，以毡为盖，彩绘韬柱，锦为壁衣，加绯绣额。又以黄布绣龙为地障，窗、槅皆以毡为之，傅以黄油绢。基高尺余，两厢廊庑亦以毡盖”。[1]这种以锦缎毛毡遮蔽宫殿墙面和地面的做法，即是对以往毡帐生活习惯的延续。 四、发达的宗教建筑文化 这一时期，佛教在辽统治区域内广泛传播，特别是辽圣宗、兴宗、道宗三朝（983-1100年），对佛教多有保护与支持，南京地区佛教寺庙发展迅速。这些寺庙相当一部分是由皇室贵族、各级官僚施舍钱财而修建的。如辽代南京城内的大昊天寺是道宗清宁五年（1059年）由圣宗皇帝之女、兴宗皇帝之妹秦越大长公主施舍私宅、田产四百顷、民户百户以及大量物资兴建，并由道宗及其皇后资助18万贯得以建成。还有部分寺庙则由民间佛教信徒自发成立的民间组织邑社所修建。例如著名的房山云居寺在辽代即由邑社重修。应历十五年（965年）《重修范阳白带山云居寺碑》记录道“:结千人之社，合一千人之心，春不妨耕，秋不废获，立其信，导其教，无贫富后先，无贵贱老少，施有定例,纳有常期,贮于库司，补兹寺缺。”碑额上还篆刻有“重修云居寺一千人邑会之碑”字样，说明了这一组织是云居寺修葺的主要力量。在官方和民间的协力之下，南京地区佛教寺庙数量增多、规模扩大，发展势头超过中原地区，成为北方地区之首。许亢宗认为南京“僧居佛寺，冠于北方”，[13]并非虚言。史称：南京“都城之内，招提兰若，如棋布星列，无虑数百”。[14]宋人洪皓在其《松漠纪闻》云：“燕京蓝若相望，大者三十有六，然皆律院。自南僧至，始立四禅院，曰大觉、招提、竹林、瑞像。延寿院主有质坊二十八所。僧职有正、副判录，或呼司空。”有学者曾统计，当时整个辽朝疆域内的佛塔、佛教碑刻经幢等，竟有将近一半在南京及其所属的各个州县内，[15](118)同样也说明了南京佛教之盛。辽代南京地区的佛寺形式众多，规模宏大，造型精巧。梁思成称“：辽宫庭土木之功虽不侈，固亦慎重其事，佛寺浮图则多雄伟。”[16](154)例如，大昊天寺是在秦越国大长公主燕京的馆第基础上修建的，而原来的宅邸“雕华宏冠，甲於都会”，[17]经过后来的巨资改扩建，其豪华奢丽大可想见。其中位于大殿之后的宝塔，六檐八角，轮相横空，高达两百尺。100多年后，元人郝经在《登昊天寺宝岩塔》诗中对其仍大加称赞，“宝藏沙劫开，突兀翻地轴。瑰奇入霄汉，缔构穷土木”。燕京城内的开泰寺，为北院枢密使耶律斜轸所建，据称此寺“殿宇楼观，冠于全燕”。[18](86-87)此外，辽南京地区的佛寺还呈现出总体布局和个体建筑不拘一格、色彩缤纷的特点。这一时期，中国佛教发展最为活跃，来自中原、塞北、西域、天竺、海外等地的佛教流派纷纷汇聚于此。各个流派之间在相互交融的同时，也不同程度吸收了儒学、契丹原始信仰，形成了丰富多样的地域化特色明显的寺庙建筑。当时辽南京地区的部分寺庙是依照中原佛教寺庙样式修建的，如应历年间建成的燕京三盆山（今北京房山）佛寺崇圣院。据应历十年（960）《三盆山祟圣院碑记》记载，该寺“营理大殿三间，中塑释迦牟尼神像，左大智文殊师利菩萨，右大行普贤菩萨。两壁悬山应真一十八尊罗汉，东西伽蓝祖师，二堂两廊，僧舍二楹，钟鼓二楼”。这种佛祖尊中位,文殊、普贤左右肋侍,即是当时典型的中原佛寺模式。而南京地区更多的佛寺则是以中原庙宇模式为基础，结合契丹习俗而建成的富有地方特色的寺院。这些寺庙在平面布局方面，或以塔院为中心，或以高阁为中心，或以佛殿为中心，各个不同佛教发展时期寺庙平面布局均在南京出现。同时，今天的大觉寺、戒台寺还体现出辽人朝日风俗，更是其中比较独特者。在佛像设置与分布方面，南京地区的佛寺也多有不同。如咸雍三年（1067）《燕京大昊天寺碑》所记的大昊天寺模式“百二十之贤王,分其左右”，而咸雍六年（1070）《洪福寺碑》所记的时属南京管辖的洪福寺（在今河北省高碑店市）则是东西厢有洞廊二座,内塑罗汉各五十尊。显然，与中原地区的佛寺存在很大不同。 五、高超的建筑技艺 虽然辽南京城的规模不大，但在当时的中国北方仍然是一座人口稠密、市井繁华的城市。《辽史•地理志》称南京“坊市、廨舍、寺观，盖不胜书”。北宋使臣也称其“大内壮丽，城北有市，陆海百货，聚于其中”。[19]在不断的建筑营造实践活动中，辽南京建筑技艺的水平也不断得到提高，在不少方面达到了很高的水准。在建筑的坚固耐用方面，辽南京的建筑十分突出。金大定二十八年（1188），金世宗完颜雍曾对大臣们说“：宫殿制度，苟务华饰，必不坚固。今仁政殿辽时所建，全无华饰，但见它处岁岁修完，惟此殿如旧，以此见虚华无实者，不能经久也。”[20]此时，距辽亡已有60多年，距重熙五年的那次修缮已经150多年了，足见辽宫殿建筑之坚固耐用。北京城内最古老的建筑是辽代的天宁寺塔，此塔建于辽天祚帝天庆九年至十年，即1119-1120年，距今900多年左右，依然屹立不倒，亦可说明其建筑水平之高。辽南京建筑之所以非常坚固，与其在结构上的创新关系密切。据考证，辽代木构建筑中出现了类似现代高层筒体结构的木构筒体框架，并在框架中使用了斜撑构件，保证了结构整体刚性，改变了中国原有木构柱梁支架的四边形体系。另外，在一些寺庙建筑的空间处理上，为了扩展礼佛的空间，包括辽南京在内的佛寺殿宇多采用移柱或减柱的做法。甚至在七间殿宇的前内柱也只留下两根，其余均取消，使得殿内空间豁然开朗。这种移柱、减柱的做法，在结构上出现了类似现代建筑中的组合梁架，代表了一种建筑形式的创新。总之，辽南京的建筑文化承上启下，是多民族建筑文化交汇融合的产物，体现了高超的建筑技艺与创造，为北京成为首都在建筑上进行了大量的开创工作。 作者：宋卫忠 单位：首都师范大学历史学院 建筑文化论文:谈建筑装饰风格与建筑文化 在建筑的装饰方面可以对那些具有代表性的传统建筑符号进行有效的提炼和概括，通过实践中的适当改造和局部运用，来实现现代建筑材料与传统文化内涵的有机结合。这样就能通过传统元素的适度及适量运用来实现传统建筑文化与现代都市环境的自然融合。 1建筑装饰设计风格与建筑文化关系 建筑的风格作为外在表现形式，能够体现艺术、文化及社会的发展内涵。装饰设计的风格与建筑的风格流派具有非常紧密的联系，相应时期的绘画、造型艺术以及文学和音乐的风格流派对建筑装饰风格的形成具有深远的影响。可以说每一个建筑的个别设计，都和气候及地点有关，还需要对建筑施工当地的历史文化背景进行充分的考虑，这也是世界各地的建筑具有独特风格的原因。在建筑室内设计风格中，一种典型的风格形式多数是实现了与当地人文因素和自然条件的紧密融合。在民族特性、社会体制及生活方式和文化潮流等外在风格因素，只有实现与创作构思及创作者专业素质和艺术素质等风格内在因素的有机结合，才能赋予建筑设计装饰以文化内涵，这样的室内环境构建能够满足人们在快节奏生活中的心理及精神的平衡，从而实现建筑风格的艺术特点和创作个性在具体装饰工程中的应用。通过物质技术手段和建筑美学原理的运用能够创造出功能更加合理，环境更加舒适的建筑室内环境。随着人类社会的不断发展，建筑的物质技术及精神文化必将不断发展，这就使得建筑具有了一定的历史延续性。 2对现代建筑装饰设计风格与建筑文化的进一步理解 在现代，建筑的室内设计具有功能复杂而又多变的特点，随着我国室内装饰材料及设施设备的更新换代，使得室内设计和建筑装修的更新周期越来越短。随着时间的推移，人们所追求的室内环境艺术风格和文化氛围也在不断发生变化。在建筑的装饰中，一种建筑风格或流派的形成，往往对文化及艺术以及诸多的社会因素造成不同程度的影响。近年来，我国的建筑设计和室内设计，在总体上呈现出一种多元化的发展方向。当前，我国正处于工业社会向后工业社会的过渡时期，人们对自身周围环境的需要更加注重对环境氛围、文化内涵和艺术质量等精神功能的需求。在室内设计中，不同流派的产生发展都具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时还能极大地丰富人们的精神生活。总而言之，做好建筑风格与建筑文化的研究，能够实现建筑本身更高层次的和谐，实现人类文明的共同享有和发展，最终做到在遵循历史传统的基础上实现对历史的超越。 3建筑装饰设计与传统文化的象征意义的延伸 在建筑装饰设计上能够充分的体现出人们对美好事物的追求，所以不论在古代还是在现代，人们对美好事物的追求是不变的。这就使得传统造型艺术的吉祥意味同样适用于现代的建筑设计，在传达现代人的设计意念上具有同样的适用作用。人们通过反复描摹一个图形，不仅能够得到审美意义的外形，还可以让图形具有更深层的象征意义。图形符号能够实现建筑内在意义的外在表达，能够实现观念的具体外化。这些意义最初大多出自对自然的崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼生命繁衍，富贵康乐以及祛灾除祸等吉祥象征意义。符号在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式，而通过对图形符号这种“形”与“意”的历史延伸与衍变，还可以得出每一个历史时期的“形”的演变，都不是对其原始“母题”的彻底否定，而是能够通过建立新的审美观念来赋予其以新的形式，从而使这些“母题”不断的丰富与拓展。 4现代化传统建筑装饰风格设计 在现代化传统的建筑装饰风格设计中，最成功也是最引人注意的地方，就是能够实现置身建筑中能够感觉到传统建筑文化及精神，但却找不到一处与传统建筑的实例有直接关系的地方。也就是说，能够将传统的亭子放在玻璃幕墙的楼顶上，或在入口处通过放置传统的拱门，把传统的装饰标志放在外墙的楼角及砖上，或以混凝土仿做斗拱，这些可以说这些做法只能算是一种仿古设计的例子，如果能消化及吸收传统建筑的精华，实现项目设计有关事物的了解，两者便不谋而合，在不知不觉中表现出传统的精神。 结束语 传统文化对我们现实生活的影响是非常巨大的，所以科学合理正确的运用传统文化，才能焕发出传统文化的时代风采。这也需要建筑体系要把握好建筑装饰风格设计中的点点滴滴，要注意对优秀建筑遗产精华进行深度挖掘的同时，更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验。要实现建筑装饰工程能够上一个新的台阶，急需要吸取古今中外建筑装饰创作中的精粹，让艺术的素养能够融入到建筑设计中，最终形成文化涵的有效渗透。总之，要想创造出具有我国特色的现代建筑，在对待传统文化上就要注意对传统文化的扬弃，做到去粗取精，这样才能实现建筑装饰与建筑文化的最终结合。 作者：徐占宝 单位：大庆建筑安装集团有限责任公司 建筑文化论文:中医药的建筑文化探索 “道生一”：“道”及“道理”，经过对于场地周边情况的分析，重庆市中医院地块西南方向和两高架路沿途为重要的视线方向，在一期工程完成时，建筑群必须在这两个方向有比较完整大气的建筑形态。因此，在设计中形成—条主要的“建筑中轴线”和“一条景观主轴线”来确保建筑群在这两个方向上都能展示整个医院的风貌。同时，秉承传统的思想也确立了我们建筑的基本母型———“U”字型三合院。“一生二”：两个庭院。在这里，建筑中轴线被实体化为“医疗街”，两边是局部底层架空，让轴线两边的“三合院园林景观”能相互渗透，让患者更加“接近自然”、“享受自然”。该部分包含急诊、门诊、医技及部分病床。高效地人性地解决了医院复杂的流线。“二生三”：一期工程由三个庭院组成，两个基本的“U"字建筑母型，一个变异的建筑母型。科研交流培训部分是一期工程的重要功能，在靠近东面主干道的位置设立了这部分的功能，单独设立入口，与医院病患流线分离，比邻医院的医技及部分病床设置，相对是一个安静独立的环境。“三生万物”：“三”及为一期工程，“万物”在这里引申为整个一，二期工程的设计。二期工程主要为康复、住院及医院后勤、制剂办公大楼。建筑轴线在中心节点转折，按南北朝向布置建筑，照顾了周围的道路关系和城市肌理，同样也合围了两个小庭院和一个大庭院，以环境为先，自然为先，尊崇中国传统的审美观念，一种人类回归自然、钟爱自然的情感真实地渗透其中。中医为中国传统文化的精髓。中医学中讲究的“气脉通畅”在重庆市中医院的建筑中均有体现：底层的关键位置的架空，让各个大小庭院间视线相互畅通连续，又以广场、道路、连廊使各个功能块得到互补和渗透，并且融于山水园林的波光绿影之中。脉络和理念的连续性必然性带动了整个医院区的起步和发展，天然之气流动于建筑群落中。 1建筑形象 建筑形象主要包括建筑立面形象和建筑造型，在其中融入中式建筑元素能很好地展示它的中医药特色文化，体现中医药文化的思想特征，使老百姓从建筑本身就知道这是中医药单位，从而起到很好的宣传效果。 1.1建筑立面在中医药机构的建筑立面或建筑造型上采用中式角楼、琉璃瓦等中国元素，并在大门广场树立醒目的名医雕塑、代表中医药符号的塑像，可以产生强烈的视觉冲击，向社会宣传中医药文化，使老百姓很容易分辨中西医文化区别，进而有利于患者选择就诊机构。 1.2建筑外观中医院的外观建筑形式应抓住中医院的文化特色，反映中医院的气质，将其体现于形象设计中。作为中医院，其内涵是博大精深的中医文化，中医学注重“天人合一”、“阴阳五行”和“整体观念”，在中医院建筑规划中宜采用风格典雅的琉璃瓦角楼，其造型秀丽，轮廓优美。与建筑外观设计相呼应，中医院园林环境设计宜采用田园式风格，门诊楼与住院区以典雅的拱形门相联接，各庭园设计应环境优美，水池，假山，荷香，绿树成茵，空气清新，有曲径通幽之感，彰显中国传统文化神韵。患者处在优美的环境中，没有恐惧感，心境平和，心情安定，有利于身体康复。[1] 1.3重庆市中医院建筑形象实例重庆市中医院建筑形象造型中，借鉴中国传统建筑理念，融合古代风景园林精髓，充分考虑原有地形跌宕起伏的山地特点和西部特有的民风民性，重点提炼传统概念中的物质内容和精神功能。活用现代设计手法中对建筑功能的合理分区，建筑流线的自然组织，以及对采光、通风、能源利用等建筑科学的充分重视。在传统空间和元素的基础上进行演变和概括，把建筑、山水、植物有机地融为—体，在有限的空间内，把自然美与人文美统一起来，创造出了一个建筑与自然协调共生，天人合一，中西合璧的综合医疗群体。 2庭院环境 将中医药特色文化融入庭院园林建设中能够有效延伸和扩展中医药文化的外观文化。庭院可作为医院外观建筑的延伸与补充。通过对医院内各功能区域之间的过道的利用，同时加以园林小品、主题文化墙、主题雕塑、名医雕塑、建筑小品、亭榭、山石、盆景、碑刻、地面文化造型、药用植物园等建筑形式可烘托出医院宁静内省的建筑环境和精神空间主题文化[2]。利用医院中医药外观文化的特征和庭院中传统风格与中医药文化信息，整体营造出宽松和谐的传统环境，使缓和享受感增强，有利于对患者进行心灵抚慰和增加安全感，同时也对患者和院内职工都有一种潜移默化的教育作用。庭院建设元素众多，重点一是绿色园林主题中显现中医药文化；二是地面中医药文化造型运用；三是中医药文化历史人物雕塑。庭院中绿化、地面造型、雕塑碑刻等在于传统与中医药文化、造型与周围环境的因地制宜、和谐搭配。 2.1绿色园林中的中医主题绿色是园林永恒的主题。关键还在于中医药文化的有机融入，如药用植物园，其主体对象以药用植物为主，是具有完整档案的药植物活体保育机构；通过园林这个载体，结合中医五行、阴阳、辨证论治、经络学说，天人合一等思想，弘扬了博大精深的中医药文化，充分展示出中医药文化的底蕴。例如以牵牛花为造型，让中医药文化自然融入庭院整体环境；种植金银花、急性子等花期长，既有观赏价值又便于管理的药用植物，也能很好的体现中医药文化元素。 2．2地面造型中的中医药文化主题在医院的地面环境中运用中医药文化造型如悬壶济世的大葫芦、太极图、扁鹊妙手等等[3]，适当地采用中医药文化元素可以起到画龙点睛的作用，体现出“悬壶济世，弘扬中医”精神和“医者仁心，普济众生”的行医宗旨，使医院的核心价值以视觉的形式得以外化。 2．3庭院雕塑中的中医文化主题在庭院建设中普遍应用了名医雕塑，其造型的位置、色调、环境、大小及其所体现的人物相关文化信息特征处理得恰当，雕塑人物鲜活灵动不呆滞，摆放位置醒目，能够产生视觉冲击又能融入周围环境，则能发挥良好的中医药文化传播作用。 2.4重庆市中医院庭院设计中的中医药文化主题重庆市中医院建筑继承中国传统文化的设计手法：以“间”为单位构成“单座建筑”，以“单座建筑”构成“庭院”。进而以“庭院”为单元组成各种形式的“建筑组群”。这种组群与周围环境的关系，组群与内部单元之间的关系，被借鉴到设计当中来。设计以一种平和心态，用含蓄的方式来展现传统，在传统与现代协调的同时，用更合乎现念的语汇来注解我们的建筑，使其既尊重传统文化，又能展现出城市发展的活力。 3院内中医文化装饰 中医院内中医药文化装饰是来访、就医者最直接感受中医药文化氛围的场所[3]。中医院内部装饰主要包括在门诊大厅、走廊、诊室、病房、药房、治未病中心、国医馆等地方，采用文化长廊、橱窗、展柜、墙饰及宣传栏等装饰手法（如图5），因不受外界地理条件等各方面的限制，所以有很大的自主发挥空间，甚至可以弥补中医院在建筑外观和庭院建设中中医文化元素不足的遗憾。 3.1诊疗环境在诊疗环境中，门诊大厅、治未病中心、中药房、国医馆可作为重点，是打造气氛，感受中国医药学文化的主要场所。门诊大厅的文化墙与治未病中心突出“上工治未病”思想的大气布局，中药房药的色调、格式和材质遵循基本标准，国医馆传统装潢大到气势，小到各处办公用品细节都可以渗透中医药文化。只是需要考虑传统装潢的适应区域，在呼吸病房等不需要画蛇添足之处避免院感风险。 3.2院内专科和名医特色介绍医院、专科、名医特色介绍是医疗机构最基本的装饰。院内的文化宣传栏是除电视以外最容易接受的文化传播方式。慢病防治、治未病理念没有前期教育认同的铺垫，就诊者、来访者的自觉行为就难以转化。首先是理念接受才会有来访、就诊行为，直接影响医院事业的发展。同样从上墙的色系、材质、字体等等都应考虑与几千年厚重的中医药文化相配合。内容上若能把宣传的教条式内容换为通俗易懂的解释，能起到更好的宣传作用。 4核心理念物化 核心理念物化在整个医院文化氛围打造中起到的是画龙点睛作用，是整体文化彰显的手段，重点在于：一是中医药文化的经典理念；二是办院宗旨；三是大国医精神。文化墙是其最常见的展示形式，可以在庭院中、也可以在医院大厅、楼层转换等显眼位置，如图6。重庆市中医院在每个病区都设计有中医药文化的经典理念墙、文化墙，以孙思邈《大医精诚》理念为代表的大国医精神是中华民族为医有德的标志，在大厅以浮雕形式做成的“大医精诚”文化墙，如图7；将办院宗旨、院训等粘贴于病区显眼处；将白求恩示范医院铜像放于医院大厅主通道处，如图8，与整体中医药文化氛围融为一体。 5结语 综上所述，医院中医药文化在建筑硬件上的体现需要从医院外观建设、庭园建设、内部装饰三部分共同打造，核心理念物化画龙点睛。让市民走进中医院如同走进中医药文化博物馆，是传播与学习中医药的文化基地，才能真正达到中医药文化传播的目的。 作者：邱治国 单位：重庆市中医院 建筑文化论文:论传统建筑文化的传承 建筑类型学的手法，说起来是一种十分具象并易实际操作的手法。简单地说，他类似一种归类分组、演化生成的方法体系。即将“具有相似结构特征的形式归结分类，并在此过程中接纳并呈现特定的文化和人脑中的固有形象”。最后的演化生成结果，可能只是该类型众多变体当中的一个，生成的同时就解决了统一与多样的矛盾冲突。因为同一类型可能产生多种形式变换，但由于该变换是在深层结构类似或不变的基础上产生的，所以其效应应是多样化中的协调。我们可以再具象地说，设计的初步，就是将已选取的类型进行几何抽象简化。当然，这一原型必须具备普遍的历史意义，它应是特定文化背景下人们头脑中共有的固定形象。这种抽象简化后的类型元素可以被直接运用到建筑处理上。但这只涉及到形式上的类型。在做一个建筑单体时，尤其是在做建筑群体时，我们还需要特别注意形式与形式之间的类型转换，即形式关系上的类型转换。形式关系相比形式本身要更加内在化，它是形式内在的逻辑基础，是实质性的存在关联。在做建筑单体时，如果只有形式本身的类型转换，那么最后作品则难逃“形式主义”及“肤浅直白”的论断。所以形式关系的类型学转换在某种意义上更重要，也更加接近建筑本质。如果遇到建筑群的处理，这一问题就更加不可回避了。 建筑类型学的手法绝不是简单地回归历史。在今天新的实际环境中，我们使用新的材料、新的技术、新的思想方法在新的文脉中尝试将这些特殊的历史成果片段重组。在新的环境下，运用传统的关系将之组织或是采用新的关系将之重新拼贴。这些尝试均以“激起人们对往昔生活和建筑片段的回忆而获成功”。实质上，很多建筑大师都经常采用这种手法。如贝聿铭，他在国内的作品，从早期的香山饭店到近期的苏州博物馆，显而易见，无不是采用类型学的手法，还包括日本滋贺县的美秀美术馆等等。若说有什么不同，那只是抽象简化的程度不同而已。建筑类型学的手法虽然很大程度上倾向于“形”的传承，但在将“形与形之间关系”类型化时，它已涉及了“神”的传承。因而，它不能只被看作是物质层面上的手法，毕竟，它还物化了“神”中“形”的部分。 一、意匠的传承 建筑类型学的手法更倾向于“形”的继承，而意匠的传承，更多追求的是“神”似，是一种哲学上的、精神的、态度的传承。要做到这一点，必须对自己本土的传统建筑融会贯通，再将所得到的新的、提炼过的、更深入的、高一层次的认知应用到自己作品中去。在此方面，国内建筑师一直在努力，但从最终的作品而言，同样面对此问题的日本建筑师走得更远。在这里，以“缘侧”为例进行说明。所谓的“缘侧”就是日本传统建筑的檐下空间。当然，防雨、防潮必然是建筑重点考虑的功能，但这仅仅是其檐下空间较阔的因素之一。从空间的角度讲，“缘侧”属于半明半暗、半内半外的空间，“缘侧”的存在使得日本传统建筑的室内外空间的关系独具特色，空间流动感强，如行云流水，与室外环境联系畅然。显而易见，无论是中国的“檐廊”，还是日本的“缘侧”，都属于灰空间，即过渡空间。不同的是，我们的传统建筑从院落过渡到室内显得更加柔和，体现一种过渡渐变的过程，而日本传统建筑的“缘侧”空间更有“静”的特质，虽然有踏石等过渡，但从空间感受上仍有较强的异域感。从功能的角度讲，日本的传统建筑以“缘侧”这种简单的办法解决过渡和连接等复杂问题。此外，其还承担会客，接待等日常生活活动。从形态的角度讲，日本建筑平面多为不对称布局，所对应的檐下空间自然也不对称。而且即使在一个建筑单体上，檐下空间也以局部设置为多。从审美的角度讲，日本传统建筑的审美崇尚“阴翳”与“幽玄”，而“缘侧”出檐深远，即使在白天，檐下阴影在立面效果上仍占具很大成分。这些效果正是在黑暗和光明的边界上赋予物质形体以及精神。从宗教角度讲，日本在佛教传入时还处于古坟文化时期，所以佛教必然产生具有主导和控制性的影响。所谓的“余情”“幽玄”“寂”“陀”等审美形态无不是受到禅理的影响。具体到建筑就是营造空灵、闲寂的静谧空间，而这种空间要求的是黯淡平和，而非一个泛光的世界。这也是“缘侧”在室内外过渡中营造的氛围。从文化的角度讲，缘侧的灰色气质影印着日本文化的灰色基调，这种“灰”的属性在很多艺术中以相同的意匠营造。例如，缘侧似于世阿弥所创的“能”剧当中的一个重要概念——“静隙”，同时，它也似于中日水墨绘画中的“余白”。由“缘侧”所影射到的相关文化内涵有很多，但大多是具有非理性因素的灰色域文化概念。 总而言之，“缘侧”是一个具有“静”的特质的过渡空间。在这里，光作为运动的载体之一，在非泛光的空间状态下，让人体味运动的间歇，感受变化瞬间的定格，认知物体的真实存在。它正是让人的精神从有限的小空间延展至无限大宇宙的精神导体。所以，在日本现代建筑中，我们还能找到一些独特的空间，这些空间并非功能需要，而是建筑师给使用者冥想，发掘内心世界，体验精神快感的“安静”空间，它们可能是长长的坡道，也可能是凹入墙体的小室或某个被隔离的场所。这正是“缘侧”精神内涵的部分延展。虽然它们没有以原形嵌入现代设计中，但通过领会其“静、寂、幽”的精神，部分或完整地表达了原有的精神构架。在形式的继承上，如中廊下型住宅，继承并改善了“缘侧”的形式，将共用的“缘侧”分配于各个房间，很好地适应了现代生活。在精神的继承上，如黑川纪章的“无”和“中间领域”两个设计概念。在艺兰斋美术馆的入口设计中，长长的顶板让人有一种既室内又室外的错觉，也许他正是追求这种感觉上的模糊性，这也正是“缘侧”空间的“中间属性”的继承。其实，实现一种传统精神的继承可以通过多种不同的形式。如安藤的住吉长屋，虽然在70年代住宅同周边环境关系趋于封闭的背景下，形式上看来是拒绝外部环境，并不像“缘侧”一样温柔地接受外部空间，但它却具有“缘侧”精神的空间——由墙和两侧的屋室围合成的内庭，上空被二层的过桥打破，自然光将过桥的阴影静静影射在地面和墙壁上，朝暮变换，四季轮回均可体味。空间材质与形式的极端简约，让主人可以在进行家庭活动的同时也注重内心情感，感受超脱和静寂的心理需求而非形式本身——这也正是“缘侧”精神的表达。也许，我们继承了感觉或者精神，我们就真正继承了传统。正是这些感性的人们将这块用以享受精神的方寸之地留了下来。相比之下，我们对于将自身精神以抽象方式传达还较为陌生。 二、对比手法的传承 如果说对比、决裂也是某种意义上的传承的话，大家首先想到的必是著名的巴黎卢浮宫美术馆。1984年1月23日，贝氏在法国文化部首度向历史纪念委员会简报计划案，当时的反对浪潮甚至让翻译几乎为之落泪而无法工作。后来《LeMonde》报、《费加洛报》等大媒体均对贝氏的玻璃金字塔不以为然，根据《费加洛报》的民意调查，90%的民众反对此做法。而今天，历史证明，“贝氏成功地改变了卢浮宫的命运，使之成为一个真正的现代化的美术馆正如埃菲尔铁塔的际遇，从当初大家反对到如今倍受爱戴，贝氏为巴黎创造了新的文化标志”中国国家大剧院亦是如此，在某种程度上也采用了对比的手法，同时在整体上关注了环境，没有压倒人民大会堂等重要建筑物。国家大剧院确实对人们的思想观念的更新是个推动，同时也给国内建筑设计体制、方法带来了有益的冲击，而且从政治角度来看，它也是成功的。但北京，毕竟是一个古老的城市，而现在看来，新的一些现代建筑并没有与传统建筑很好地形成城市肌理。在国家大剧院之后，我们又顺理成章地接受了CCTV大楼等新建筑。然而，这种对比、甚至决裂的手法并不适宜“遍地开花”。在一个城市里，这种手法多了，突兀的新建筑就像一块块“城市补丁”而显得刺眼了。传承传统建筑文化，在某种意义上是要求我们在这个高速纷繁的年代里，对文化做出标准的职业判断。而我们除了宣言式的方向指引外，更需要具体的操作手法。做好传承传统建筑文化的工作，才能让我们的建筑不再列为消费品甚至奢侈品，而是感情寄托的所在。 作者：彭鹏 封文娜 姜玉艳 单位：石家庄铁道大学建筑与艺术学院 建筑文化论文:建筑文化的德育功能探索 教学工厂建筑是高职院校进行实践教学、人才培养的重要场所，重视与企业合作，实现了学校、学生与企业、员工“零距离”接触。教学工厂的出现强调职业技术教育与企业人才需求的零距离对接，使理论教学与实践训练有机结合，达到培养学生的实践能力，提高学生的职业素质和创造能力。“教学工厂”是职业技术学院区别于普通高等院校的最大特点，营造“职业”氛围，使学生身处于职业环境中学习，学生通过这种真实、紧密的接触，既可以学习到企业的管理文化、制度文化，了解职业规范，又使高职院校建筑文化更具有职业化、特色化。 具有服务性、实用性特征。如果说教学工厂是高职院校建筑文化的显性特征，那么，镶嵌在高职院校建筑中的教育理念则是隐性的建筑文化特色。高职院校虽然因所处区域、自身条件的不同，在办学定位、课程设置、招生就业、管理理念、队伍建设等方面各不相同，但都以市场为导向，结合地方经济社会发展设置专业。与普通高等教育相比，高职院校建筑文化更突出职业技术教育培养目标的服务性和实用性。如苏州工业园区职业技术学院“以明天的科技，培训今天的学员，为未来服务”的文化墙，突显了学院办学宗旨，保证学生毕业后能快速对接真实的生产需要，强调“量身定制”服务与快速反应能力。富有特色的高职院校建筑是彰显校园文化、体现校园精神的物质基础。它不仅折射出高职院校内在的文化底蕴和文化气质，同时具有独特的教育功能。 一 、高职院校建筑文化独特的德育优势 高职院校建筑不是一个封闭起来的外壳，而是具有生命力的有机群体。优秀的校园建筑文化不仅能为教学活动提供良好的物质条件和环境，更能为塑造学生的道德品质和文化气质提供精神依托。因此，高职院校建筑文化在对大学生进行思想政治教育方面具有独特优势。 第一，融入现代高职理念的特色建筑有助于提升学生的自信心和自豪感。占领了高等教育半壁江山的职业教育，在当下中国人缺少对技术与技能的基本价值认同的影响下，仍被是看成低人一等的高等教育。这无形中给了学生一种挫败感，学生们体会不到作为天之骄子的喜悦和自豪，学习的积极性和主动性也受到极大影响。融入现代职业教育理念的特色建筑和标志性建筑，承载着学校的文化底蕴，能激发学生的创造活力。自2006年以来，温州职业技术学院掀起“捣墙运动”，把传统教室改造成一个集生产、研发、教学于一体的教学工厂。引企业入校，把教室变教学工厂，实现了学生的学习过程与工作过程的无缝对接，打造出办学特色。学生们不仅在“实战”中增长了技艺，学到了真本领，提升了就业竞争力和职业素质；更在学习中深刻领悟了高职教育理念，认同高职教育，不自觉中增强了自信心和自豪感。 第二，精心设计的高职院校建筑群是学生进行人格养成的生动素材。高职院校的建筑具有形势与内容的双重纪念性，并以其深刻的教育内涵和突出的德育功能而自成一体，具有较高的审美价值、人文含量和教育功能，默默地向学生述说着学校的成长、骄傲和精神追求。大多数高职院校的基础设施、环境布局大都经过专家指导、名家设计，都具有较高的文化品位和独特内涵。成都职业技术学院的标志性建筑——软件大厦设计为“L”形，立面呈现生机勃勃的树状构图，寓意着初生和成长，展示了现代大学生积极向上、锐意进取的精神风貌，能引发学生自豪感和归宿感。学院专业特色的标志性建筑物和建筑群，具有很好的宣传、标识作用，能使师生取得认同感，增加内聚力，并且时时刻刻熏陶和感染在校师生，使人感受到一种人格化的力量。它们既是校园物质文明建设的载体，又是精神文明建设的外在反映。这对学生的人格养成远远胜过空洞枯燥的说教。 第三，合理的校园规划和空间设计对学生的道德成长提供潜移默化的熏陶。建筑环境具有以某种可预测的方式去诱导一种行为倾向的功能。学生在高职院校建筑环境中获取知识的同时，也在学习着人际交往。这既是一种信息交换与传播的过程，也是交往双方在心理上和行为上发生相互影响的过程。很多的高职院校设计便于师生直接交流的建筑空间，如在实训楼安排了各种适合师生停留、小憩、交谈、游戏的场所，并放置了舒适的座椅、沙发等小构件；在校园内的海棠园、玫瑰园、紫藤廊等校园景区旁，适当开辟一些凹形空间，围以栏杆，构成宜人的交流环境等，在这样的设计空间里便于师生之间面对面接触、交流、分享，老师的人格魅力也在悄然中传递给了学生，让学生对学校产生强烈的归属感。巧妙的空间设计可以营造有归属感和亲和力的交流空间，这不仅对学生的求知解惑有重要的帮助，也对促进他们道德成长起到潜移默化的影响。在校师生透过高职院校建筑这种显性的形式，能深切体会高职院校文化的隐含意义。 二、构建高职院校建筑文化德育功能新思路 高职院校是培养高技能、应用型人才的重要场所。高职院校建筑文化作为校园文化的重要组成部分，承担着对高职学生思想政治教育的重要功能。因此，新时期要打造高职院校建筑文化，创新大学生思想政治教育新思路。 1.建造校园特色建筑，提升校园文化底蕴优秀的校园建筑文化必然体现出地域性，形成独特的文化气质，即校园建筑注意与周围环境、区域文化的融合，追求整体校园风格及建筑物的总体轮廓之美，追求理性设计与感性认知和谐统一。淮安是总理的故乡，总理很喜欢海棠花，在他逝世后的十二年之后，他的夫人邓颖超曾写下一篇情真意切、感人至深的《海棠花祭》，以纪念她的战友、伴侣总理。淮安信息职业技术学院校园内的主景区恰好有一大片海棠园，如果校园建筑景观设计中重视与地方文化资源的融合，在海棠园里设计一个大石碑，上面刻下邓颖超的《海棠花祭》，这一建筑小品必将成为淮安信息职业技术学院的特色建筑，使学生们在欣赏海棠花美丽的同时，缅怀总理伟大的人格魅力和高尚的道德情操，同时还能够提升淮安信息职业技术学院的文化底蕴，打造文化校园。 2.营造开放交流的氛围培养学生学习能力路易•康曾说过：“学校是一处适于学习的空间环境。一群人坐在树下就自己的理解进行知识的交流……”加强产学合作、促进人才产销衔接是高职学院赖以生存和发展的基石。高职院校建筑的功能布局要体现校企深度融合，融入园区办学的办学理念，教学实训区、演讲交流区、研发区、学生创业区、商业区等布局既相对独立又要集中。相对独立便于各个功能区的工作、活动的开展，遇到紧急情况便于人员疏散，体现人文关怀；而相对集中是为师生之间、学生之间、企业人员与学院师生之间提供了一个相对集中、相对正式的交流场所，让他们在这个空间里碰撞出激情和创造的火花，让他们在不知不觉中喜欢上这个交流空间，并在此停留、交谈和畅想。通过强烈的环境氛围培养学生学会学习的能力，用文化观点来提升精神层次，达到培育理想人格的目的。 3.倡导建筑环境参与，提升学生职业素养建筑与人的行为之间有着特殊关系，建筑是人的存在的实质证明，是文化的工具。广大学生要对学校产生强烈的归属感和认同感，就必须了解本校独特的文化内涵。学校需要创新建筑文化教育的内容，让学生了解本校的设计理念、建筑物的功能布局，以及建筑、雕塑、厅廊阁角的寓意，让学生在耳濡目染中受到启迪和教育。良好的高职院校建筑文化环境对人所产生的作用，积淀为人的文化心理，形成特定的文化观念，从而对人的行为产生持久深远的影响。淮安信息职业技术曾组织师生进行海棠园景观设计，积极倡导学生参与校园建筑环境文化艺术的规划、设计、建设与维护，让学生在实践中深刻把握自然、社会、人的关系，体现建筑文化与教育的完美结合，实现高职院校建筑文化对学生的教育功能。 4.狠抓校园建筑质量，打造建筑精品工程高职院校建筑质量关系广大师生员工的安全，关系到学校的长远发展，是百年大计。而且学生的行为心理与建筑形式、建筑空间设计有着密切关系，学校作为建设单位应该从建筑设计、工程施工、工程监理、工程竣工验收等各个环节严把质量关，加大质量安全教育宣传，强化责任意识。同时，要吸收当代建筑新技术、新思想、新观念，把绿色建筑、健康建筑的设计理念融入校园建筑中来，建设美观、经济、实用的精品建筑工程。将建筑与新的思想观念、科学技术成就、周围环境、人有机结合起来，打造高品质的高职院校建筑文化。享受建筑之美的学生在此学习和生活，既能获得精神上的愉悦和鼓舞，增强自信心、自豪感和文化认同感，又得以开拓视野、启迪心智、陶冶情操，进而继承和发扬科学精神，培养创新能力，提高人文素养。目前，高等职业教育已占据高等教育的半壁江山，高职院校承担着“十年树木，百年树人”的历史责任。高职院校建筑文化，应远离官场、远离逐利、远离浮华、远离西化；要贴近自然、贴近生活、贴近民族、贴近传统文化，方能更好地发挥育人功能。 作者： 吕雪松 单位：淮安信息职业技术学院 建筑文化论文:中原建筑文化内涵的特征探讨 文化内涵——殷商文化的“人”和“神” 殷商文化作为河南早期的文化体系，对河南建筑环境的影响更多体现在宏观层面上，是对建筑环境的一种审美观、价值观的体现，是之后具象化表现的根源。因此对两种文化的研究更多关注其主要特质，一种精神层面的把控。 所谓商文化，及殷商文化，指商王朝时期内商族所创造的文化遗存，商灭夏之后至商王朝灭亡这时期内商族人创造的文化，重点指以殷墟文化为代表的商代后期文化。它以今郑州、安阳地区为中心的中原腹地。商代文化分为以二里岗期商文化为代表的商代前期文化和以殷墟文化为代表的商代后期文化。郑州、安阳地区属于殷商文化的中心地，自然其建筑也深受殷商文化的影响。 殷商文化具有西渐的特点，其西渐的区域是指商文化在中心地区确立以后向西方地区传播所到达的区域，包括河南西部、陕西中南部、甘肃东部等所在的区域，基本位于商王朝前期统治中心——郑州地区之西部，也是商文化传播的重要地带，以郑州二里岗为代表的“二里岗型”分布范围包括了豫西、关中东部和陕西中南部。因此，在山东东部及陕西部分地区的建筑形式与河南西部地区的建筑形式具有一定的相似和传承性，其聚落民居的形式也最具地域文化的展示性。 神权独尊和“征服自然” 殷商文化具有很强的原始宗教性和娱乐性，尚武“征服自然”，以祭祀等功能的场所为居住中心。在其宗教观念中，除具有原始宗教的一般特点之外，还具有自己鲜明的特点，如鸟崇拜、山崇拜、太阳崇拜、桑林崇拜等，这使其成为原始社会众多地域文化中别具一格的文化。殷商的直接统治区，随着郑州和安阳等中心地域从豫东到沂泰山区一代，对豫西、关中东部和陕西中南部等建筑形式具有深远的影响。 殷商人的思想观念中，帝王宗教观是一元的，先王和帝都统一于对祖先神的崇拜中。因此，祖先神和天神，人和神灵，在殷商文化中具有至高无上的地位。通过商族的祭祀歌诗《商颂》，我们也可看出商族子民对上帝的绝对宗教性，注重在建筑格局上面，更注重中心建筑群的集中，将祭祀、拜祖等功能的祠堂、寺院等建立在建筑群的中心，作为所有原著居民的思想活动中心，在建筑布局上充分表现，体现出“重神道、轻人事”商人宗教思想的特征，体现出一种商人隆祭祀、盛巫风的宗教迷狂以及带有原始意味的尚武尚勇的精神。 在出土的众多器皿中，其桑树、太阳鸟、山体等形象的符号常出现，特别是商人一起祭祀的场面也被工匠以极为概括的手法描绘出来，人们热情奔放、鲜亮艳丽的画面被符号化记录，并发展为不同形式的语言使用在建筑构件和建筑纹样、建筑色彩上，重赭石的厚重色彩代表了对大地的臣服和对火及生命的渴望。 农耕文化和“天人和谐” 经济基础决定上层建筑，商时期农耕的兴起和发展，确定了人们生活方式的固定，选址对风水的注重，祈求风调雨顺以得来年庄家的好收成，人们居住的场所和建筑形式等方面自然注重“天人和谐”。这从夏、商、周三代文化的表现上均可窥视一二。三代考古遗物所显示的衣食住一类的生活方式都是一样的，以农耕为主要生业，以粟黍为主要作物，衣料所知的有麻丝，房基的构造都是规矩型，以长方形和方形见多，坐北朝南。 商代时期，人们的生活方式逐渐由游牧等最原始的自由生活状态转变为以农耕为核心的固定文明的稳定生活状态，农耕的生活方式必然改变人们的思想意识，所有的生活、经济、政治等活动均以土地为中心，建筑形式逐渐规模化、中心化。黄河流域的居住形式从穴居到半穴居，进而发展为地面建筑。农耕文化使人们已经过着定居的生活，拥有一定规模和布局的聚落多分布在近水的台地上，主要建筑形式为半地穴或地面起建的圆形或方形房子。河南安阳后岗、三门峡庙底沟、渑池仰韶村等具有体现。建筑环境也更加科学和合理，如确定了坐北朝南的建筑坐向和横向为主的建筑形式等，建筑布局已逐渐由散落的自由形制逐渐发展到规矩化、条理化、中心化的聚落群体。 崇尚自然宗法的和谐观 殷商文化的本质就是“人”和“神”关系的转变和发展体现，一种人和自然地关系，从“征服自然”到“天人和谐”的过程，对以郑州、安阳以及河南西部为核心的河南建筑环境具有地域性的“无意识”影响。殷商文化在整个中国的意识形态过程中属于早起阶段，孕育了中原文化本质特点，对河南人的营造意识和审美有着深远坚固的影响，注重“崇尚自然”、“师法自然”，在美学、科学、伦理学、精神学和哲学上追求达到“天人合一”的最高境界。河南传统聚落是一个崇高自然的大系统，建筑作为防御与适应自然的物，要求征服自然，但更重视自然。河南传统聚落所体现的社会文化是中原地域性建筑文化内涵的精髓和浓缩，它所体现的和谐相生的观念正是当今社会巨变中人们所追求的自然和谐。其主要表现为：从强调“生存竞争”、“天人相抗”转向注重生态平衡，强调人与自然和谐相处；从极力倡导物质文明进而重视内在精神的满足，以求得物质生活与精神生活的协调；从绝对尊重个性自由，个人与社会相抗衡，转为个人与群体相协调；从直线式的进化观转向螺旋式的发展观。 本文作者：杨亚楠 单位：郑州黄河科技学院 建筑文化论文:图书馆建筑文化国内外比对 作者：何素梅 单位：国家林业局管理干部学院 图书馆建筑是典型的文化建筑，它有着丰富的文化内涵。图书馆建筑的历史悠长久远，它们随着人类社会的发展、时代的变迁、科学技术的进步，特别是图书馆服务与管理模式的变化，经历了一个从简单单一到复杂多元，由封闭到开放，逐步变迁的过程。 一、图书馆建筑文化理念 图书馆建筑文化涉及图书馆文化理念及建筑理念。图书馆是收藏文献、服务读者的空间载体，其建筑思路是依图书馆的使用需求而设定的，从这一点来说，图书馆建筑文化与图书馆文化本身有着很大的联系。随着人们对图书馆职能、服务对象等方面的理解与要求的变化，图书馆建设也相应地做出调整。图书馆建筑文化具有文化性、民族性、地域性、时代性，每座图书馆建筑各有其个体特征，折射着某一时代、地域的特性，彰显着某种设计理念，反映着某类服务管理模式。也正因如此，导致了中、西图书馆在不同时代，不同地域下，具有不同的建筑馆舍文化底蕴。 二、教化韵味下功能单一的中西古代图书馆建筑文化 一般而言，图书馆的建筑模式、内部布局依图书馆服务功能、服务方式、发挥的社会功效而定。纵观中国图书馆建筑发展史，在19世纪西方图书馆建筑思潮西学东渐之前，皇家藏书楼式的建筑主体，对历代各类藏书楼的建筑风格起着示范作用。中国古代藏书楼“以书为本，以藏为主”的藏书理念决定了图书馆建筑面积较小、结构简单、功能单一。作为一种文化，在其建筑实体等物质表现形式下蕴藏着中华民族的品德，体现了中国广大文人学者崇尚知识、富民强国的文化精神，这也是古代中国藏书文化的实质所在。在中国古代，统治阶级为了自己的政治需要在精神上钳制民众，造就了具有教化韵味的藏书文化。正是这种教化类型的藏书文化，对图书馆建筑型制、馆址的选择、馆内空间细节处理以及其形态、比例、色彩等各方面产生了深远的影响。在藏书文化的教化时代，藏书楼往往被看成是上层贵族、文人墨客寻找精神家园的场所，是求学治学的清静之地，容不得充满“-铜臭味”的钱庄、饭庄等商业场所靠近它。因此，秦、汉以后古代中国的藏书楼建筑设计，都比较注重营造良好的读书氛围，强调藏书楼与自然的有机结合。所以，中国古代的图书馆建筑往往与宫殿、园林、寺院、书院、私宅等建筑融为一体，园馆相依，山水相映，环境优美，幽静宜人。其结构小巧玲珑、雕饰古香古色、庭院峰回路转，成为中国建筑文化的一个重要组成部分，有些藏馆至今让人流连忘返。而在西方，书报审查的历史同有文字记载的历史一样长久，特别是中世纪，统治者以宗教裁判为手段镇压异端思想，扼杀信仰自由、科学研究的例子数不胜数。于是，文艺复兴前西方的图书馆建筑形式，从希腊化时期最典型的图书馆建筑模式——拍加马图书馆建筑，到古罗马同神庙毗连的宏伟的公共图书馆建筑，再到黑暗的中世纪以收藏基督教书籍为主、规模极小、没有阅览室等设备的修道院图书馆或大教堂藏书，及中世纪后期的大学图书馆，其建筑型制基本与中国古代藏书楼相仿，主要功能也是收藏和保存文献资料，并且只供上层贵族阶级等少数人阅览，呈现出封闭性和保守性。 由于图书馆功能单一，所以其建筑结构也相对简单。中世纪后期，西方大学图书馆建筑出现了“链子图书馆”建筑（将珍贵图书用锁链牵在书桌上，因此而得名）和“读经台式”的阅览环境（当时的阅读书桌颇像修道院的读经台，因此而得名），这是当时盛行的阅览和保管图书的办法。西方古代图书馆，有的似乎是皇帝出资建造的，有的可能是富人赠献的，尽管它的藏书并不全是宗教书籍，但用于藏书的图书馆紧靠着神殿或附设在神庙内部，这也是西方古代图书馆的重要特征之一。神庙当然是壮丽豪华的建筑物，因此，图书馆作为它的连接或内设部分，自然也是一所宏伟的建筑。有的图书馆馆外有壮丽的圆柱，门上装饰着各种雕刻。馆内则设有阅览厅，也有柱廊。柱廊是供读者读书、讨论问题的地方。大部分图书馆的正厅安置着神的雕像，周围一般还放着著名学者和作家的雕像或碑文等，正厅馆内还有许多绘画和其他豪华装饰品。另外，馆内还有剧场、会堂和讲演厅，在讲演厅里可以朗读一些作家的作品。有的还设有大浴池。由此可见，这一时期的图书馆更近似富豪们的俱乐部。 三、由教化韵味向消费韵味过渡的藏阅分隔的 中西图书馆建筑文化随着近代图书馆建筑文化的西学东渐，中国古代藏书楼建筑文化模式被打破了，它具体体现为：将图书馆“藏、借、阅”功能明确分开布置，大部分采取阅览室在前、书库在后或居于中心部位，外借出纳居于其间或其后的布局。这一布局，在当时较好地满足了闭架阅览及管理的使用要求。该时期图书馆的建筑形状相对简单，多缺少变化，基本呈现为“T”、“工”、“一”、“王”、“山”、“日”、“出”、“田”等字型，造型较为呆板，相互雷同，缺乏个性。另外，由于各部分功能固定，阅览室与书库往来联系不便，难以灵活调整使用。而在西方，随着文艺复兴时代的到来，启蒙运动的兴起，图书馆在设计建造上开始重视人与活动空间的关系，注重馆内装饰，强调设备与学术研究场所的气氛相互吻合，文艺复兴的时代气息在图书馆建筑上充分表现出来。其时，许多人文主义者主张“开放”图书馆，一些私人图书馆也逐渐向公众开放。虽然当时的图书馆使用者还局限于知识分子上层，是知识分子交流思想、寻求美的享受的场所。 但比较起来，这一现象同藏书楼式的修道院图书馆有了很大的区别，已由单纯地“保存书籍”向有效地“利用书籍”迈进了一步。随着印刷图书的大量出现，以及当时君主、诸侯们对巴罗克艺术的狂热追求，十六世纪下半叶的西方图书馆建筑结构发生了根本性的变化。“锁藏图书”阅览室被空间宽敞、可供阅览者随意走动，酷似宫殿的“大厅图书馆”所替代，“读经台式”的书籍放置办法逐渐被“墙壁式”放置方式所取代，即在图书馆内大厅周围的墙壁上排列书架，出现了书库，这在图书的收藏、借阅、馆舍结构等方面都是一大进步。但这时的图书馆仍带有浓厚的陈列馆色彩，还不是一所纯粹的科学研究机构。直到1853年，帕尼齐打破了以往图书馆结构，将不列颠博物馆的阅览室和书库隔开，书库首次使用铁制书架，两排书架背靠背并排摆放，书库各层的高度被降低了，最高一层的图书用小梯子就可以取放。由此，图书馆建筑向现代化迈出了可喜的第一步，不列颠博物馆圆顶阅览室也因此成为了学术研究的绝佳场所，一百多年来无以计数的国内外学者在这里成就了他们的研究事业。图书馆建筑按闭架管理要求设计布局，将阅览室和书库分开，适应了图书馆由收藏保管文献功能向社会服务功能转变的需求，逐步形成了集藏书、教育功能于一体，藏、阅分隔的近代图书馆建筑模式。 四、消费共享韵味下藏、借、阅一体的中西图书馆建筑文化 （一）建筑文化之大同 几千年的图书馆史是图书馆由封闭走向开放的历史。随着几千年来图书馆事业的发展，尤其是随着近代图书馆事业的成熟，在一个地区、一个国家以至在全世界范围内，图书资源必须共享的思想逐步形成，由此产生了消费、共享环境下的图书馆建筑文化。这种图书馆建筑文化，遵循形式服从功能的理念，从满足图书馆组织结构、业务需求的角度对其进行设计建造。在这种文化背景下，模数式图书馆建筑模式应运而生，它广泛采用敞开式、大厅式大开间格局，能在一个较大空间内实现藏、借、阅、管四大功能。它独特的建筑结构，使其可在一个平面层内自由调整各房间的面积、形状和空间，具有高度的适应性、灵活性和可塑性。我国于20世纪80年代初，开始结合中国国情探索建设有中国特色的模数式图书馆。到80年代末期，国内出现了一批高标准、高技术、较为先进的现代化图书馆，馆内采用连续开敞的大空间，减少固定隔墙，全馆或局部统一柱网、层高、荷载，尽量增加布局的灵活性，以适应未来变化调整的需要。有些则在全面开架的条件下，把总出纳台、咨询台放在门厅内。空间格局则以文献信息的利用为中心，平面布局灵活多变，不再拘泥于陈规旧套，实现了同一空间内“阅、藏、借、查、咨、管”一体化的管理模式，使中国图书馆建筑置身于国际先进水平之列。最近几年，在图书馆网络化发展的趋势下，图书馆建筑模式也从集中向分布转变，图书馆的功能也分化为前台服务和后台服务两方面。中国一些大型图书馆新馆建设也已向智能化方向发展，建筑中充分运用了计算机网络、空气温湿度调节器、自动化安全防护监控设备等智能化建筑技术，采用多种手段保存文献。在“以人为本”的设计思想指导下，图书馆建筑理念更倾向于人性化，本着“读者第一、服务至上”的宗旨，为读者创造舒适、宁静、优雅的阅读环境，同时为馆员创造方便、舒适、高效的工作条件。至此，中国图书馆实现了由单纯的物用功能向调节读者情绪、满足读者心理需求的功能转化。西方图书馆近年来在建筑设计上提倡人文关怀、生态环保，出现了高技术、高标准、智能化的趋势。它将建筑环境艺术和先进电子技术相互融合，通过对设备的自动监控，实现对信息资源的有效管理，使整个建筑的设施配备适应信息社会发展的需要。可以看出，中、西图书馆建筑文化发展到后期表现出一定程度上的趋同，中国图书馆建筑文化在一定程度上受到西方建筑文化的影响，随着时代的发展，全球化的渗入，中、西图书馆建筑文化相互影响、融合的程度必将不断加深。 （二）建筑位置之小异 图书馆于城市，是文化的标志，反映一个城市的品位。图书馆于市民，是知识的海洋，精神的家园。图书馆规模不断扩大，开放程度不断增强，管理技术不断提高，读者阶层便会不断增多，人们逐渐进入了藏书文化的消费共享韵味时代。从图书馆建筑的地理位置来看，这一时代中、西公共图书馆大同小异。所谓大同，是指中外公共图书馆大都建造在城市里。馆址通常选在人口比较密集，交通便利的地方。其环境都比较开阔，内部装饰效果多具生活气息，阅览环境普遍比较淡雅。至于小异，表现为在欧美国家，城市的兴起和发展与图书馆紧密相联，先有图书馆，后有商业中心，商业中心围绕着图书馆发展，或者是图书馆选择在商业中心建立，做到跟着商业中心走。而在我国的许多城市里，图书馆的建立时间要远远晚于城市建立的时间，并且图书馆建立后也没有出现围绕图书馆而形成的商业中心。形成这种局面的原因在于中、西方思想观念的差异：西方人认为，一座城市的中心不仅应该具有商业功能，而且应该具有文化功能。而图书馆恰好具备了这种文化功能，可以作为城市和商业发展的营养源泉。反过来，城市的兴起和商业的发展，又会同时促进和推动图书馆事业和文化事业的发展。 二者相辅相成，互为促进，不可分割。而在中国，自古至今，都习惯于把文化与商业相对立、容易受到“重农轻商”-、“学而优则仕”等潜意识的影响。所以，中国许多公共图书馆在选择馆址时并不像欧美国家那样选择商业中心，都有意无意地避开商业中心，选择远离闹市的清静幽雅之地或依高等学府而建，成为城市里一个不起眼的点缀。当今社会，我们应该认识到，商业中心是汇聚各色人等的一个重要场所。把公共图书馆建设在商业中心，才有利于丰富读者的多样性，才能够充分发挥公共图书馆的效能和作用，使资源利用最大化。同时，从宏观上看，公共图书馆建在城市商业中心，有利于提高全民族整体素质，促进国家综合国力的提升。所以，在社会主义市场经济日益成熟和完善的今天，在“以人为本”的图书馆服务理念下，我们不但要善于借鉴和吸收西方国家图书馆建设的先进经验，更要与时俱进，摈弃固有思想的束缚。只有这样，才能促进我国图书馆事业的快速发展，让公共图书馆发挥更大的功效。 五、结语 我国图书馆建筑是历史的见证，中华民族文明的结晶。继承历史的优良传统，吸收国外的有益经验，不临摹、堆砌西方某种“主义”，建造出现代感强、功能好、技术新的图书馆建筑，充分传达中国传统建筑风格的涵义，才是图书馆建筑文化“传统”与“现代”的最佳契合点。我们相信，中国在现代化进程中正不断创造着璀璨的图书馆建筑文化，这种建筑文化必将达到更高的境界，在提高全民族整体素质，提升国家综合国力上做出更大的贡献。 建筑文化论文:现代建筑设计地域建筑文化再生浅谈 改革开放以来，在经济全球化浪潮的推动下，我国城市化水平也获得了很大提升，城乡面貌焕然一新；全球化给建筑领域带来了新技术和新材料，以及先进的设计理念，对地域建筑文化产生了巨大冲击，使地域传统建筑文化逐步被商业文化所淹没，建筑的民族性被建筑的“国际性”所取代，作为城市和建筑个性的地域文化特征有逐渐衰落和消失的危险。因此，针对传统地域建筑文化的传承与发展问题，在建筑设计创作领域，通过对地域建筑文化进行总结和归纳研究，创造出符合各民族人民审美和生活习惯的现代地域建筑，是建筑师在现代建筑设计创作中的具有十分重要意义的一项工作。 一、地域建筑文化 “文化”一词至今未有确切的定义；广义的文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和；狭义的文化是指人们普遍的社会习惯，如衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范等。文化的基本要素是传统思想观念和价值。地域建筑是指在一定的空间范围内，与其地方自然环境、人文环境、经济社会环境形成特定关系，并体现地域基本特征的建筑。地域建筑文化正是这种地域生活方式和文化在建筑中的反映，它具有时空性和地域特征，在世界上的每一个角落，都有其各具特色的地区文化，它们根植于当地人民的生活之中，数不尽也道不完，正是它们孕育了本地区的建筑文化与特有的“场所精神”。 二、地域建筑文化的再生 传统建筑是中华民族宝贵的建筑文化遗产，是全国各族人民智慧的结晶。每当人们置身于历史街区或传统村落时，总会觉得非常亲切和温暖，被那些充满生活情趣的场景所打动，这种强烈的场所感正是由生活在特定的地域街区、建筑和广场中的人群，在特定的社会文化背景下长期积累发展而来，并形成特定的地域建筑文化环境。它不仅是社会所创造的物质文明，也是精神文明的一种反映，有着深厚的社会文化内涵，是人们认同和依恋的生活场所。经济全球化在加速了城市化进程的同时，也导致了建筑文化的全球化，对地域建筑文化产生了猛烈冲击，使得民族和地域文化失去了归属感和凝聚力，人们逐渐开始意识到发展传统地域建筑文化的重要性。因此，在建筑设计创作中如何辨证地对待“地域性”与“现代”的问题，如何传承和发展地域传统建筑文化，使其得以再生，已成为促进当今中国文化发展的重要研究课题。 1.地域建筑的适应性 传统地域性建筑历经几千年的沉积，发展到今天，仍然不失其魅力，最主要的因素是其对于地域的适应性。建筑师在进行地域建筑设计创作时，必须对传统地域建筑文化进行深入的挖掘，了解其存在的独特价值。 （1）对地域自然环境的适应性 由于建筑所处的地域的不同，其地形、地貌等自然生态条件也不同，这就要求建筑必须适应当地的自然环境，形成具有地域特色的建筑形式。 （2）对地域经济技术的适应性 地域建筑总是适应当地的经济条件的，并采用与地域相适应的建造技术及地方性建筑材料，形成一套比较生态的建筑技术。 （3）对地域文化的适应性 建筑作为一种文化活动的现象和产物，是不同地域社会、经济、技术、艺术、哲学、历史等要素的综合体，理应具有鲜明的时空和地域特征，这是不同地域生活方式和传统文化在建筑中的必然反映。因此，地域建筑必须适应特定地域的文化习俗、生活习惯和宗教信仰等，才能形成有特色的地域建筑文化。 2.地域建筑文化的再生策略 新形势下，地域建筑文化的再生，不仅仅是对传统建筑的简单模仿与复制，还包括保护、传承与创新等多个层面。面对新的创作环境和要求，建筑师不能一味地接受西方的建筑风格和技术，要理性地学习各个国家优秀的建筑文化，同时注意挖掘地域传统建筑文化，保护优秀地域建筑文化，将它们融入到现代建筑设计创作中，既要满足人们的精神需要，也要符合现代生活的要求，增强人们对地域文化特色的认同，创新地域建筑文化特色。设计者在创作建筑设计时，可以通过以下几个策略进行地域建筑的再生。 （1）传统地域建筑造型的模仿 传统地域建筑都有一些代表当地建筑文化的显著的外观造型特征和当地特有的建筑细部构件，设计者在创作现代建筑设计时，应将这些重要的地域建筑造型和细部构件在现代建筑中重现，再现传统建筑的造型特征，使现代建筑造型具有传统地域建筑的风格和空间形式。例如，传统建筑坡屋顶、青砖灰瓦等在现代建筑中的运用，这在各地古建筑保护中是常用的手法。 （2）传统地域建筑符号的再现 语言、神话、宗教、艺术、科学、历史、哲学等这些人类文化的具体精神形式均统归于符号的范畴④。建筑作为文化的物质载体，正是通过符号来表达地域文化的。设计者对具有文化特征的建筑符号进行提取、总结，将其具化为一种可识别的图形符号，进而成为地域建筑文化的象征符号，并作为传承地域文化的载体，结合新的建筑技术与材料，在现代建筑设计创作中加以运用，使这些融入了地域建筑符号的新式建筑成为城市空间环境的组成，营造出具有地域特色的建筑文化。 （3）传统地域建筑符号的抽象变异 传统地域建筑空间及其特征构件是文化传承的物质载体，蕴育了丰富的文化内涵。随着现代经济社会的发展及生活方式的改变，许多传统建筑空间已经不能满足现代生活的需要，一些建筑构件也已经不具有当初的功能，新型建筑材料及建造技术的出现，加速了传统建造技术的更新。因此，建筑师在建筑设计创作时必须要认真研究传统地域建筑符号，对其进行抽象变异，运用新材料与新技术对地域建筑进行再设计，创作的新建筑不仅具有现代化的特点，而且具有浓郁的地域建筑文化特色。 （4）地域建筑材料与技术的现代更新 设计者在创作现代建筑设计时，不仅要关注地域传统建筑的外观符号元素，还要了解这些符号与地域建筑材料与技术的内在联系。传统建筑材料及技术许多都是低级的，现代社会环境污染严重、自然资源短缺，能使用的原材料太少，且价格昂贵。因此，采用现代材料与技术来再现传统地域建筑文化符号，不仅可以满足现代人的审美要求，还能创新建筑空间与造型。除此以外，设计者还要注意节能环保材料的运用，不但要再现传统建筑意境，还应满足生活、工作的舒适度。 3.地域建筑文化再生的原则 在现代地域建筑再生创作中，除了要注意的设计策略的应用外，还要把握以下几个原则。 （1）把握地域建筑特色，延续传统地域文化的原则； （2）坚持生态与可持续发展的地域建筑创作原则； （3）基于新技术的地域建筑意境再现原则。进入21世纪，我国城市化发展已经进入加速阶段，在大建设的高潮中，城市中充斥各种现代风格、欧陆风格的建筑，传统地域建筑文化遭到前所未有的“建设性破坏”。各种破坏尽管情况错综复杂，但说到底是对传统建筑文化价值的近乎无知及对西方建筑文化的盲目崇拜。因此，建筑师在设计现代建筑创作时必须要立足于中国传统建筑文化，真正深入研究地域历史文化，总结地域建筑经验，并用来指导现代城市建设与建筑创作，充分利用地域建筑文化遗产的作用，使中国的现代建筑创作与城市文化走向地域特色发展之路。 作者：胡海洪 丁晓红 单位：淮阴工学院

版式设计论文:平面设计版式编排探析 一、版式编排设计概念 设计是一种引领潮流的活动，因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样，平面设计的设计理念，也在随着时代的发展而不断更新。平面设计，从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念，到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度，可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否，我们只需看到它对其他各行业的影响如何，这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高，就越代表着这一行业发展的成熟程度，比如，新闻媒体在进行版面设计时，往往需要一种简洁明了，大气庄重的版面形式，从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性；而在体育行业进行版面设计时，往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果，从而我们不难看到，设计理念的细分化，已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及，导致社会中的设计作品，呈现出了一种良莠不齐的状态，往往一些简单的图像、文字以及颜色色块的混合体都被称为版面设计，这样的设计只会让受众群体感到混乱，起不到视觉传播的应有效果，因此笔者认为，在进行有效的视觉传播过程中，设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件，设计者需要有着较为丰富的设计灵感，然后运用到实际创造之中，从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品，往往传达出的思想更具震撼力和影响力，这样的作品会使得人民群众，真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品，已经是脱离了设计框架的束缚，到了一种艺术创作的高度，与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。 二、版式编排的具体应用类别 写诗可以分为五言绝句或是七言律诗，同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分，因而设计者在进行版式设计的时候，可以先根据自己所要进行的设计诉求，找准自己大致应该用到的版式类型，这样就可以决定最终完成作品的大致风格。（1）标准型：这是日常生活当中，我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的，效果是比较直接的，其结构组合一般都是：标题和图片，然后是说明文字，具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言，是符合人的观看习惯的，因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。（2）斜置型：设计者在进行版式编排设计时，往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置，减少版面的僵硬之感。（3）文字型：顾名思义，文字版式编排当中的主体构成部分，必然就是文字的应用，而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言，具有创意的文案广告，对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。（4）图片左置型：相对最常见的标准型版式设计风格之外，这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边，使两者形成鲜明的对比，从而可以使这两者相互衬托、相互提升，同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的，即为：左图——右上标题——右中说明文——右下标志。（5）全图型：在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了，往往一整个版面，全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型，总而言之在这种全图式风格中，加入适当的文字标题组合，对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。（6）重复型：为了使版式画面的情趣性得到增强，使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感，设计者可以在版式编排时，加入一些必要的图像标志，以此来达到这种效果。（7）指示型：指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征，通过一些特定的指示标志设计，可以使得版式中心更加突出，进而促使传播效果提升。（8）散点型：散点型，是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法，来形成一种特殊的传播气氛，而在这种编排设计中，虽然图片文字的放置是没有规律的，但就是这种没有规律的设计，更加考验了设计者的功力。在设计过程中，往往某一方面的文字图片出现差池，就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪，对于这种编排形式的设计诉求来说，是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。 三、结束语 平面设计缤彩纷呈，版式编排五花八门，这对于设计者进行视觉传达时，就如何达到最优秀的传播效果而言，既是帮助也是阻碍。虽然笔者就版式编排类别进行了分析解读，不过还是要提醒设计者们不要拘泥于框架，要大胆的进行思考。 作者：赵燕华 单位：山东卫生报刊社 版式设计论文:网页设计的版式设计教学 1构思阶段 (1)信息整理。项目开展前期根据对项目的简单分析，要求学生对客户或相关人士展开访谈，对行业同类网站的资讯开展收集与调研。这一阶段学生会接触网页设计的需求方，在本项目中可以设定为系内行政人员、教师及系内学生，根据访谈或调研可以得到网站相关设计信息，如对整体风格的需求，导航的设计需求，网站类型为静态网站或动态网站，根据需求结果，要求学生设计多样的版式效果，以供客户参考。(2)交互设计。我们将网页中的交互分为视觉上的交互和行为功能上的交互设计。在这里我们更侧重说明交互在视觉上的应用。网页中我们常见的交互形态有按钮、导航条、搜索栏和表单等。这些交互形态都会出现在版式的突出及显著位置，这样更引发人们的视觉关注中心，因而，在进行版式设计时，需要考虑这些交互元素的设置，友好的版式也是一种界面与人的情感交互。在我们的项目中学生应该考虑交互按钮的外观设计，排放位置等因素;导航条的设置应在醒目位置，清晰明确发挥导引作用;搜索栏帮助浏览者快捷搜索，放置在易发现的位置，搜索一般出现在网页右上角;表单设计是学生所忽略的环节，因为可以使用插件添加，导致学生认为无须设计，在此建议信息表单设计时可考虑细节设计，提高友好度与舒适度等交互设计。 2设计阶段 版式设计是网页设计中重要的设计引导规划环节，在这个过程中学生可以根据自己的项目主题展开艺术美感的设计。一般进行页面版式设计我们从以下几个方面入手。(1)版式结构设计。网页设计中的版式设计与传统媒介中的版式设计略有不同，前提是他们都遵循版式设计五原则，内容与形式，简洁与简约，设计与艺术，趣味与独特，局部与整体。为了设计富有形式法则和艺术美感的网页作品，版式设计方面通常会采用黄金比例和三分法排列原则。黄金比例法是初学者易于掌控的方法，将视窗可用区域分成两个部分，也可以根据设计比例需求，将数字录入到相关计算网站，得出合适的黄金比例分配方案。三分法构图排版方式，是将排版界面分成三份，根据内容的不同，选择不同的三分法排列位置。网页设计中由于要考虑显示器视窗显示水平不同，我们的总体版式设计会采用固定格式或非固定格式两种形式。固定格式的版面是固定的界面版式，而非固定格式的版面设计是变化的，这种变化的版式很难把握的，变化的视窗将改变既定的字体形式和图形排列位置，这个课题也是我们今后要深入探讨的方向。(2)字体、图像、色彩设计。版式设计是界面设计的骨架，字体设计是界面设计的血肉，富媒体技术的全面发展，网站这一综合载体也得到了极大的发展，版式与字体的结合构成了网页的不同风貌。在网页中常见字体分为中英文两类和图形化的艺术字体，字号一般选用12pt。在中文网页常常出现的字体为宋体或黑体，字号为12pt/14pt的文字展示，另外也会有些超大字体以图像的形态出现，并通过视觉效果的调整，创建三维空间的视觉展示效果。图形化的艺术字体，在诸多网站中得到应用。在设计中我们题材保有传统的文化性，中国元素的运用，如书法、图腾、建筑等富有中国色彩的艺术形态都应得到我们的思考与关注，中西文化的比较与融合也是我们要探索的方向。图形与色彩部分在排版中应适合主题，响应设计氛围，为整体版式服务。(3)视频展示设计。网页界面排版中还需考虑一种新兴的展示手段，视频信息展示，页面中利用大量的视频信息排版，减少文字、图片信息的输入，信息传达方式由静态转换为动态，提供有趣而新颖的排版展示方式。 3技术实施 (1)界面版式视觉设计。网页设计中对静态界面的布局，我们通常会使用Photoshop和Illustrator图像处理软件开展设计，首先我们会根据思维导图绘制基础模板，然后根据设计需求在模板中添加设计好的文字、图形、视频、声音等设计元素。(2)交互功能视觉设计。在网页设计中我们会考虑将静态样稿转换为简单的静态网页，这种转换我们会使用Dreamweaver软件进行操作，由于网页展示设备的不同我们也会考虑采用一些相关的模型制作软件来处理交互设计部分。 4运行阶段 将确定好的静态草稿通过切图生成为静态网站，测试效果及功能，当运行时根据需要和视觉效果进行调整直到理想状态。 5小结 网页设计课程将实际项目导入课堂，根据CDIO工程教育模式教学，打造有效、有趣、实用的教学方式，使学生在学习操作中锻炼宏观思考的能力，获得团队合作的能力，养成终身学习的能力。学生对设计流程的掌握就是对知识体系的掌握和运用，达到理论与实践相结合，通过对版面的全面掌控，更好地为静态网页设计打下坚实的基础。 作者：刘石 李婷婷 单位：大连东软信息学院 数字艺术系 版式设计论文:广告设计的版式应用研究 一、版式的艺术魅力 版式设计的主要内容就是对各类主题内容的版面格式文字、图形、色彩、比例、空白等进行编排。一个一面上最重要的一点就是要做到主次有别，为了突出页面重点，视觉中心的考虑也尤为重要，中心位置一般放在页面中央，或是中间偏上这类显眼的部位。总的来说，版式设计需要良好地匹配文字和图片使得主页活跃、内容丰富，使得版式具有强大的艺术魅力，版面具有强烈的视觉冲击感，由此便可对消费者产生更大的诱导力量。这样正确有力的信息传达方式能够良好吸引消费者，并使其留下深刻的印象。在版面的诸多组成要素中，首先要注意的就是视觉元素，要努力使文字和图像可直接感受到，容易被广大消费者接受：其次，要尽可能地使版面布局流畅、易视，把握好部分与整体之间的关系，平衡各个元素，让广告的能够得到好的整体发挥。经验告诉我们，如果一个广告不能迅速地在消费者脑海中留下深刻的印象，就很容易在各种信息的海洋中迷失，而达不到宣传与促销的目的，因此优秀的版面设计是将各构成要素有效地组织起来，通过相互关系的配合，形成强烈的风格面貌，吸引读者的目光。这要求我们在进行版式设计的时候，首先要使得版面简洁直观、生动有画面感，一般来说，在广告传达内容中，标题、图形、画面色彩等各种视觉元素都是相对直观的，但是版面设计的直观并不是讲这些信息机械的排列在一起。而是我们在安排整个版面的时候应该力求简洁明了，列出清晰的条理，使消费者在看见广告的一刹那感到无以伦比的视觉冲击。其次留白也是版式设计的重要元素之一，它要求版式设计尽可能的简单，与传达内容相比不可喧宾夺主。当今社会节奏太快，广告的简洁性也决定了成败，这也使得我们不能一味堆积信息量，只有最重要的信息需要让人深刻记忆，版面编排中自然需要空白处理。空白处理能够使版面整体布局更加清晰明了，版式更为流畅，并能让消费者的注意力更为集中，突出广告的核心。再次强调主次分明，广告的诸多组成要素中一定会有一个需要我们重点突出展示的主体，于此相比其他的构成元素在版式中要适当忽略，尽量让主体成为广告的起点率先进入观众的视线。除此之外，版式的整个流程要引导观众的阅读，让主体逐步深入人心。 二、版式设计的空间营造 在广告世界里，一幅广告如不能吸引人们的注意力，不能吸引特定层面的顾客注意，那么，这个广告只是在消费者前面一晃而过，如过眼云烟，这样的广告就没有达到预期的效果。广告版式设计的成功与否，直接影响到广告的宣传效果，广告作为视觉传递的媒介，他是视觉形象与文字符号结合并互为补充相互关联的结合物，从视觉传达角度来看，广告的目的是创造一种能够迅速传递印象，达到获取瞬间信息图像的目的，并使消费者，读者过目难忘，为了达到预期的目的，广告设计师就必然在广告计划上进行精心构思，在广告设计上必须独具匠心，这样作为广告，既完成了引人注目，传递信息的宗旨，又给读者留下美的享受，很难想像一幅没有艺术性的广告能够吸引消费者驻足观赏。版式的利用是设计走向成熟的标志，广告中版式和排版必然会同时成为平面设计中的营造手段。版式设计现在要达到的效果就是形成报纸独特的风格，也就是当读者埋头在众多报纸中时，光看版式就可以立马得知报纸、版面的名称。没有独特风格的版面就像一张毫无特点的脸，是不容易被人记住，也注定是失败的。整个统一的设计风格要形成鲜明的整体感，整体风格要和形象设计相匹配，反映广告的深层次定位。设计者也要在版式的风格上多下功夫，寻求更多新鲜元素，努力产生独特的个性风格。另外，编排版面是统一各个元素也不仅是为了方便阅读，更重要的是产生视觉美感，变化过多容易给观众产生视觉疲劳，统一才更有秩序。此外，版面美感也可以通过周期重复同一现象的节奏感而产生，一个好的版式能产生音乐般节奏的效果，能够使读者从中受到感染，把自己代入到广告所设定的境界中遨游，从而对广告内容有更深的了解。版式设计的直接目的就是用清晰的条理来突出主题，以期达到最好的效果。 三、版式设计信息的情感营造 在我们的身边充斥着各种各样吸引人的广告，其实广告的吸引人之处主要还是在于成功运用版面设计。一个优秀的版式设计经常会独出心裁，突破常规的屏障，用崭新的刺激来建造一个新颖而独特的视觉感官，并且用个性化版式来呈现信息。我们很容易看出版面设计独特的广告轻易占据了市场，因为版面确实是视觉内容传达的平台，也是信息的重要媒介，版面设计好换的标准不是是否好看，而是是否更有效地传递了所有要表达的信息。广告的版式设计指对广告内容各个组成元素的相互关系进行关联设计，同时为了使版面上诸多要素协调而配置和关联各部分的视觉效果，使之相辅相成，有机组合，力图符合广告的主题传达出正确而明快的信息并且具有强大的感染力。版式设计在考虑其艺术性之前首先应该注意到正确信息传递这一基础功能。也就是说在版面上讲，要将各元素有机组合理性地表达出来，同时形成独特的个人风格。传达信息的同时，也产生感官上的美感。广告与其他绘画作品的不同：绘画作品一般是传达具体形象，给人带来具象审美，但平面构成是从具象中取精华警醒重组，以形式来感染大众，给人带来抽象审美。版面设计是一种公共性宣传，它一般用来实现广告自身经济价值和社会价值，它只是一种手段而并非最终目标。只有牢记这个定位，我们才能更理性地坚持这种视听可接受策略来对待广告版面设计，处在设计师的立场上，我们要把握时代的脉搏这对我们关注新思潮，研究新趋势提供极具现实意义的参考价值。在现代生活中版式已经成为平面广告中不可或缺的一部分在今后的版式设计理念中我们要更深入的分析了解版式对平面广告产生的艺术应用。 作者：朱亚 单位：皖西学院艺术学院 版式设计论文:网页设计中的版式设计综述 一、网页版式设计的点、线、面 网页设计中运用艺术形式法则应包含多个方面，比如，点、线、面的构成，视觉流程设计，分割与编排设计，动态设计等。其中，运用各种构成规律对网页的各形态要素进行点线面的组合，是网页版式设计的基本设计方法之一。1、网页版式设计的点点在网页的版式设计中非常活跃。每个独立的小面积的形象都可以看做是一个点。页面中的点又往往是页面的视觉中心。2、网页版式设计的线线产生于运动，是点移动的轨迹。不同的线可以引发人们的各种心理效应，具有不同的情感倾向。3、网页版式设计的面线能分割页面，而面则可以承载视觉符号，是容纳网页信息内容的造型载体。与点、线相比，面引发的注意力更大，视觉冲击力更强烈，可以体现页面的层次感，形成纵深感，具有浑然一体的视觉效果。4、点、线、面在网页设计中的综合运用点、线、面在网页中的运用往往不是孤立的，而是点、线、面各要素综合的运用。在确定网页主体形象的位置、动态时，点线面是需要优先考虑的因素。合理安排好点、线、面的相互关系，对于设计出具有良好视觉效果的页面，合理表达出网页的最终诉求十分重要。 二、网页版式设计的视觉流程 网页的浏览是通过视觉元素实现信息传播的视觉传达过程，为了达到最优的视觉传达效果，网页的版式设计就必须依据人们在视觉上的心理和生理特点，确定各种视觉构成元素之间的视觉关系和浏览秩序，即安排好网页的视觉流程。所谓的视觉流程，是指页面内容的一种视觉传达过程，它是以人的生理和心理习惯的认知模式来进行的，是将各种构成要素在视觉运动的规定下进行空间定位，即从注意力的捕捉起，通过视觉流向的诱导，直至最后的印象留存，体现出这一程序的规划和诱导性。合理的视觉流程应在与人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一致的基础上，根据信息的主次（即传达重点）来确定各元素的顺序，并通过精心安排从而影响、引导浏览者的视线移动。1、网页视觉流程的三阶段当我们浏览网页时，视觉流程通常是首先在一瞬间迅速浏览页面，形成第一印象，接着视线就会从最吸引注意力的一点开始依次作有序的流动，最后完成信息的传递。整个过程包括印象感知（第一印象）、运动感知（感知过程）、整体感知（最终印象）三个心理感知阶段，而每一阶段各视觉要素发挥的作用都有所不同。在第一阶段印象感知中，视线并没有集中在页面的某一点上，而是对页面的总体认识，在这一阶段主要是页面的布局和色彩起着形成浏览者第一印象的作用。在第二阶段运动感知过程中，视线从视觉重点开始，按一定顺序浏览页面，当视线遇到较强烈的刺激时，就会停留下来给予足够的关注。2、视觉流程的设计要求网页的视觉流程设计无特定的模式，但无论采用何种视觉引导方式，都应该注意以下基本设计要求：（1）符合人的视觉习惯。这是网页的视觉流程设计的基本要求，做不到这一点，就将大大降低信息的识别度。（2）有效传达信息。视觉流程要保证可靠的信息传达，网页的主题表达就是视觉流程设计的最终目的。（3）突出主要信息。页面的编排要以突出主要信息为目标，组织页面的设计元素，合理引导视觉。一般情况下，长页面的注意中心位于页面的中上部，往往是视觉流程的起点，设计中要传达的主要信息，如主标题、重要内容等都可以放在注意中心上。保持视觉引导的节奏感和流畅感。3、页面间的视觉流程站点内部的信息传达是通过页面之间的链接和切换来实现的，由于网页的多维性和抄链接性，浏览者的浏览顺序也不是单线性的。浏览者依据自己的需要，按照各自不同的流程获取信息。合理的站点地图和导航设计才是保持网站视觉连续性和信息传达有效性的着力点。 三、结论 作为新兴的设计门类，网页设计正在随着科技文化的发展不断前进，它的前景也是无限广阔。要让网站传达出应该有的信息，又要让人们不断疲劳的审美眼前一亮，版式设计是网页设计必不可少的重要元素。因此，网页艺术设计的版式是在动中求静、在静中求美的一种艺术设计形式。 作者：虞知达 单位：临沂大学传媒学院 版式设计论文:书籍目录页版式设计意义探索 1.对识别表现认识的价值 识别性毫无疑问是目录页版式设计中至关重要的功能要求；同时，目录页也是识别表现发挥最淋漓尽致的一页。目录页涉及的版式问题很多，当大小各异的图片、参差不齐的标题、大量的页码等视觉元素齐聚到有限的版面空间中时，把握好各视觉元素之间在版面上的统一与变化，通过各视觉元素之间的环环相扣（版式局部）和整体版面上的形式统一（版式整体）共同构建目录页版式设计的识别体系，并将目录信息传递给读者。如目录页图片较多时，将大小不一的图片经过网格统一规范在对页版面上，并在相应的图片旁标注页码和目录内容，使整个版面看上去井然有序、条理清晰，提高了目录页的识别性。 2.对系统表现认识的价值 目录页版式设计是整本书籍设计系统中的关节点和重要环节，在封面版式设计和内页版式设计中起着桥梁作用，必须统一于整个书籍版式设计系统。目录页版式设计从形式上和功能上反映全书的风格特征，从而形成页面间内在的关联和呼应，给予读者流畅的视觉感受。如，在一本手绘设计作品书籍中，设计师将封面与目录页统一用手绘效果来表现，加强了版面的统一性，并且展现了设计师的个性魅力。 3.对个性表现认识的价值 目录页版式设计风格越来越受到设计师的关注。为了追求个性化的表现，设计师会加入自己独特的设计语言，这其中也彰显了设计师的个性特点，并充分说明了目录页在书籍设计中的重要性和独特性。如把目录页当作插画来设计，通过在手上写下目录内容寓意目录页的重要性与独特性。又如，从报纸和杂志上剪下的标题，随意地拼贴在黑色的背景上，目录页版面的零乱感表达了设计者不受约束、自由自在的心情。结语书籍目录页版式设计在视觉传达设计中当然是较小的部分，在书籍设计中所占比例也不大，我用很长时间思考这样的问题：一是因为发觉中国的书籍设计暴露出许多问题，二是因为它恰是视觉传达设计、平面设计中的一个关节点，将此问题弄清楚，有益于深刻理解视觉传达设计。 总之，视觉传达设计最为重要的还在于：“识别问题”，涉及图形、色彩、编排、形态等的识别合理；“系统问题”，涉及图形、文字的识别连贯性；“个性问题”，涉及视觉传达设计的艺术性诸问题。视觉传达设计是应用性的设计，同时也是艺术门类中的一种，它应有着视觉的科学性与视觉心理的科学性的基础，对于“目录页版式设计”的研究，让我们体会到彼此的价值与联系，也让我们更深地领受视觉传达设计的本质意义。 作者：何白云 单位：江苏广播电视大学武进学院讲师 版式设计论文:怎样做好少儿报纸版式设计 1、创新少儿报版式设计的理念 创新不仅是少儿报纸自身突破的需要，也是少儿报纸不断发展，提高自身社会价值的需要。随着教学改革的深化，教材出版的不断繁荣，少儿报纸如果还依照老办法办下去，很容易陷入被动的状态。报纸版式的主要功能是为了消除阅读的不便性，提升报纸的易读性，是为报纸内容服务的。因此必须创新少儿报纸版式设计理念，不断改变创新方式，与时展相适应，走多元化与新颖化的路线。创新可以说是少儿报纸发展的动力与源泉，少儿报纸要想在创新的道路上取得一定的成绩，就必须在版式设计方面做出与众不同的效果。不仅要在内容上迎合读者的需求，还要在形式上满足读者的审美需要，尽量使颜色、图片、标题等形式符合相关设计原则的同时，能够不断满足少年儿童的阅读需要。 2、改革少儿报的编排方式 少儿报纸的对象通常都是学龄期的少年儿童，他们对于事物的追求，往往与成年人不同。成年人会对自己所熟悉的事物产生亲切感，而少年儿童往往会去寻求一些新鲜的事物或事件。对少儿报纸版面设计来说，一成不变的编排方式往往会让少儿产生厌烦的心理，所以要想做好少儿报纸的版式设计，就必须先改革原有的编排方式，在经过长期不断的探索后，使编排风格能够吸引更多少年儿童的注意，然后逐步形式一个稳定的风格。少儿报纸设计者应该结合报导的内容，结合字符、图片、线条、色彩等各项编排手法，同时充分考虑可视的方位、面积、形状、色调等因素，编排出能够彰显个性，又不失水准的版面作品来。 3、强化图片视觉效果 报纸的图文搭配是整个报纸风格与阅读感觉的重要标志，对报纸的版式好坏和受欢迎程度起着决定性的作用。其中图片视觉效果的好坏对是整个报纸图文搭配的重点。从图片的运用方式来看，有图压文、文压图及图文环绕几种方式，图片作为基本的构成要素，既要将文字的内涵表达出来，又要具备自身的生命力，保持自身的活跃性。另外图片的颜色、形象与寓意也非常重要，只有图片的各种元素与版式设计整体效果搭配得当了，报纸的风格才能得以体现，才能深入少年儿童的心理。 4、合理的颜色搭配 颜色是少儿报纸排版设计中不可缺少的重要元素，它与图形文字一样都可以说是版式设计的主要考虑对象。颜色搭配如果合理、恰当，便能够充分调动起小读者们的积极性和认同感。而颜色也是人情绪的调控剂，通过颜色的合理分配，能够使小读者更加愉悦、舒畅的阅读心情。图片和文字是构成少儿报纸版式的主要内容，颜色对它们的装饰能够起到性格调节的作用，也是带给读者第一印象的主要元素。对颜色进行搭配时，应该根据内容，将与之符合的颜色选择好，然后运用到其中。能够更好的起到丰富版面的作用。少年儿童对颜色的感知主要在颜色本身的活跃性上。符合少年儿童需要特征的颜色通常比较鲜明、明亮，色调饱满，比如明黄色、红色、蓝色等。通过颜色的互补和运用，能够使报纸的观赏性更加强，更能提升报纸的趣味性。但是颜色在运用的过程中，一定要掌握好基本的规律，并将颜色融入到图像与文字的中心思想当中，同时还应该有创造性的变换，以避免版面过于呆板。 5、结论 少儿报纸版式设计过程中，不仅要考虑内容的教育、引导等积极作用，还应该结合少年儿童的兴趣、年龄特点，深入分析其审美倾向和兴趣爱好，在图片、颜色、风格以及其它版式形式方面做好设计工作。从根本上提高少儿报纸版式设计的品味，扩大其影响力，以满足现代少儿的阅读需求。 作者：蒙美坍 单位：广西少年报社 版式设计论文:版式设计的通识教育综述 在我现在工作的学校，艺术设计的两个专业方向都在建立我校信息技术的基础上发展起来，一个方向是网络动画，另外一个即是网络广告，虽然后期方向重点不一样，但是通识基础的模块是一致的。版式的使用能使得平面类作品的综合效果给人强烈的视觉冲击力、充分的联想空间，使人对其产生深刻的印象和美的感受。好的版式设计甚至可引导读者和观众的视觉流程和思路，增进他们的理解和联想，因此版式设计的通识教育异常重要。 1版式设计的艺术性以及审美传达 艺术设计专业的教学在我国普遍存在沿袭纯艺术专业上的教育模式，以及专业方向不明确、专业不精，与时代脱节的问题。而艺术设计则属于时间艺术的范畴，其基础和专业方向教学的内容、形式、手段在不同时期的社会需求下均将应有所不同，即在不同的经济时代艺术设计专业将有自身的教学模式。着眼于信息工程学院这个大环境，基于信息技术这样的先进平台，艺术设计专业如何寻求自我专业和技术的特色发展，是当下学校教学改革的重点。在过去的教学中取得了一系列的较好效果，但仍旧呈现出较多的问题。以后的教学仍旧要以版式设计原理为核心，让学生掌握各种版式设计方法及版面构成理论，培养学生正确的观察方法、思维方法、表现方法，培养学生的基本的审美能力、创造能力、造型能力。但是教学的重点要尽量去提升版式的艺术性以及审美传达，最终提高学生的鉴赏能力与审美能力。 2版式设计的规范性和独创性探索 版式设计的“版”字从字形看可以通“板”，所谓板者，呆板、停滞、木讷，虽然版式的使用可以充分把文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现强烈的视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能，但是一旦这些方法用得过于严谨和按部就班，难免会落入呆板的俗套之中。当然好的版式设计还是要不断的发掘优秀的创意，创意是设计的灵魂，但是在教学过程中的规范性设计制作仍旧是非常必要的。在教学过程中发现，学生在一开始学习这个课程的时候，如果对其制作规范性不做要求，虽然学生的思想驰骋，表现上看起来可以帮助他们打来视觉思考，但是最后收集回来的作品却效果平平，因此可以看出规范性的操作在版式课程中是非常重要的。首先我们要学会从前辈们积淀的理论和作品中去学会规范，学习不同的版式构成方法，继而慢慢形成自己的喜好以及丰富多彩的表达，在新形势的指引下勇于打破传统形式的束缚，探索版式设计的独创性彰显必要。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。子思说：“能尽人之性，则能尽物之性”，而只有至诚，才能尽性。只有至诚才能与心灵相通，才会产生变化。这样的思想用于整个教学过程中去，对以上三点内容的重新界定，低年级的学生们不再任性妄为，不再任意让自己的思想驰骋；而有一定修养的高年级同学又能打破传统敢于思考创新，我知道教学取得了一定的成绩，同时也看到了工程大学未来的专业发展之路。 作者：石欣鹭 版式设计论文:书籍版式设计课程教育创新探索 一、课程内容的“按岗分工” 基于数码技术的书籍设计与制作行业特征，笔者从纸材载体的书籍设计制作与数字传媒载体的书籍设计制作两个方面进行职业能力研究。基于数码技术对传统纸材书籍与新数字化载体书籍设计、排版、制作、印刷等技术能力与岗位能力的要求，课程将岗位技术标准、工作过程分工与课程教学内容紧密结合，重点放在与职业岗位对应的制作技术实践模块，以“按岗分工”模式组织教学实践，形成新的课程教学结构体系。纸材载体书籍设计的“按岗分工”数码技术在传统纸材书籍设计与印制行业中产生影响的新型工艺流程，具体为：①数字设计原稿②数字图文输入③数码图文编辑④数码图文输出⑤数码印版制作（晒版）⑥数码打样⑦数字化印刷⑧装订；[2]岗位能力定位：印刷前期数码摄影、策划设计、电子排版、制版技术等能力；印刷后期工艺能力。岗位分工可细化为书籍样本版式原稿设计人员、图文编排人员、书籍样本印刷制版（包括分色检测工作）；后期加工制作人员、装订人员。见表1。数码媒体版式设计的“按岗分工”电子书籍版式设计与制作技能；网络传播媒体版式设计领域的综合运用；类IPAD、MP5等新数字传播媒体的阅读版式设计。岗位能力定位：网页整体策划、设计能力与网页版式设计能力；电子书籍（IEbook）整体策划、版式设计能力，同时，应熟练掌握相应的设计软件，如iebook、ZMaker、AdobeInDesign、Flash、Photoshop、Illustrator、CorelDraw等；岗位分工：网站策划设计、网页静帧设计、电子书籍设计与制作。在教学过程中，让学生了解掌握行业工作流程、制作工艺，同时也使其对自我的岗位定位有了初步认识，从而根据自己的能力进行岗位定位与选择，确定职业目标。课程教学内容根据岗位划分，从基础图文编排版式的制作能力开始，深入到纸材书籍样本、电子书、网页的策划设计以及与各类相关电脑软件技术的合作能力，掌握印刷制版工艺与网络媒体衔接技术，从浅入深、从理论深入实践，在技术能力的实践中体会设计理论的原则意义。“按岗分工”在教学过程中最明显的特征是将岗位分工与教学内容结合。项目实践作为纵贯线，遵循“教、学、做”合一的实践教学原则进行教学内容整合，使得工作任务对应工作岗位，以完成工作任务情况为衡量学习效果、对应岗位的技术能力要求的主要依据。 二、“分模块”教学 基于数码技术在传统纸材书籍设计行业中的技术应用以及新数字网络媒体对书籍设计领域的延伸这两方面基础上的职业能力与岗位职责定位成为课程在理论与实践方面进行教学内容重组的依据。书籍设计课程内容融合了书籍设计理论、印刷工艺理论、电子书籍设计规律、网页设计规律以及各类电脑软件技术的实践环节，理论内容与实践环节交叉出现，使学生在学习过程中容易产生学习目标不明、轻重不分的混沌状态，所以课程模块将书籍的概论性理论知识与设计理论、制作技术实践分成单元模块，从而组织课程教学。理论模块书籍设计主要包括了基础理论、设计理论与印刷理论三部分。基础理论以书籍设计的史论为主，它是对书籍历史与发展、数码技术对书籍产生影响的概括性认识与了解，也是汲取设计灵感的基础；设计理论包括传统书籍设计、数字化媒体版式的设计理念、设计原则、设计方法、设计元素等理论知识，它是找到现代书籍设计的入口，是学生完成项目设计过程的理论依据；印刷理论包括印刷色彩、印刷开本开度、印前工艺制作原则等理论知识，是书籍制作的重要环节，也是与印刷行业标准衔接的理论模块。实践模块根据书籍设计行业岗位需求（要求），将排版技术、制作能力与数字艺术表现能力等实践技术能力划分为实践模块，在实践模块教学过程中切入相应的理论知识，将理论融入实践教学。传统纸材书籍和数字媒体版面的设计、制作能力这一实践性教学过程与设计理论、印刷理论模块内容紧密结合，并用实践过程来体验、理解与认识基础理论的内涵，具体内容划分为8个模块。 三、结语 通过数码技术在书籍设计领域的行业定位，继而完善与其相一致的课程内容，对课程教学目标、教学内容以及教学方法与手段等方面进行系统化、规范化、创新化教学改革，使课程内容与行业技术、岗位能力接轨；使学生系统掌握传统书籍与新型书籍传播媒体设计的工作程序、表现形式及设计技巧，从而为达到行业人才需求的目标打下坚实基础。 作者：洪 梅 版式设计论文:版式设计的现况及趋势综述 作者：陆晨 单位：上海市济光职业技术学院 版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好地传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体虽然目前版面设计出现了整体性的飞跃，主要体现在版面设计走向多元化、形式化以及设计中的视觉因素的强化，但同封面相比，被关注的程度远远不够。版面设计应从生态化、功能性的角度出发，服务于书籍内容与读者，体现本民族的设计精神。 一、现阶段版面设计存在的现状 1.视觉元素的泛滥为了吸引读者，从教材到畅销书乃至学术著作都用插图修饰，各个出版社和杂志社都认为图文是最能增强艺术美感，只要在文章中插入绚丽多彩的图片，这就增强了版面设计的美感，其实这只是片面的想法，过于强调形式的这一艺术创作就冒犯了版面设计的大忌，只单独强调独特而背离了视觉传递的基本原则。这样图书失去了原文应有的严谨氛围，甚至形成视觉障碍，图片成为为了让页面更好看而成为一种流行，令书籍设计整体水平受到影响，给读者审美形成误导。 2.内容与形式的背离破坏整体性版面设计的形式一定要服从内容，但是近些年设计师常常将版面设计过于创新，已经超出一定的范围，完全为了满足个人的空间想象，设计师往往更热衷于吸引顾客的眼球，将自己的个性带到版面艺术中来，纷纷追求原创性和个人风格的多元化，把读者抛在一边，并且形式间的不统一，导致版面设计的随意散乱，背离版面设计的基本功能定位，其实这样就会背离了版面设计的本质。 3.教学存在的误区版面设计是装潢艺术设计专业中一门重要的基本课。保守的、传统的设计风格版面艺术教学将版面设计固定于某种形式，僵硬地将文字强加与设计中，不注重图片与文字的结合，因为版面设计最根本的任务是吸引读者的视线，增强阅读的兴致，帮助读者理解信息。出版物传递信息的媒在教学中往往将它简单化，版面设计和设计教育缺少了创意及整体的考虑，并且缺少情趣性。 4.电脑设计的误区随着科学技术的发展，计算机自然而然的应用到版面设计中来，但是电脑的运用过程中，太多的技术处理与互联网带来的广泛资源使得文字与图片堆积，使设计师将而且太注重文字处理，忽视了对字的间距与空间以及图文排列缺少斟酌，导致设计元素间的不协调。 二、未来版面设计的发展趋势 1.各元素间的和谐发展趋势版面设计要保持各元素间的和谐以及版面与读者间的表现，尽量避免很多元素的分散排列，抓住一个视觉中心，从生理上和心理上为读者带去愉悦和舒适感，使信息以人们最易接受的形态传递。对设计点、线、面元素间协调性的把握，“点”也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。“线”都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。“面”在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征使这些元素在方寸之地和谐共存。简约的设计符合心理学中“部分之和大于整体”和人类视觉原理。 2.版面设计的整体性的发展趋势点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是板面设计上的主要语言。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。板面设计实际上就是如何经营好点、线、面，使他们整体结合起来给人以美的视觉享受。字型和图形的选择与编排与书籍的风格要相应。一本或一套书籍的设计风格或设计手段一致，符合人们的阅读习惯，与读者的心灵产生碰撞，从科学的角度讲就是研究人的视觉心理学和视觉生理学，为读者营造出一个贴心的阅读氛围。版面设计不能脱离书籍而存在，其任务就是为读者服务，不是任意发泄艺术家的感情的所谓“纯艺术”，使设计反映书籍内涵。在版面设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式，包容各种色彩、肌理等方面的变化。 3.课程发展趋势随着生活水平的不断提高，未来板面设计的教育也会不断更新与提高。各个版面设计的教育者应该在新时代的到来下更注重创新教育，注意培养学生的创造性思维与创新意识，授之以渔，强调把版面设计的专业性特点，通过学生动脑、动口、动手的方式获得知识。而不只是单纯的教学生处理文字，处理图片。在版面中要强调艺术表现，要把抽象美的观点及涵养诉诸于学生，使他们中获得美的教育和感受，学生作为学习的主体，不应该是被动地机械复制，而是积极地参与到实践中来，通过不断的学习，不断的进行实际操作，让他们学习版面设计是一种满足内在需求的主动探索过程，在教学的实践中，正确而灵活地使用版面设计的创作方法与运用原理，布置作业练习五理解版面设计对策原理，加强色彩的感觉，掌握熟练的技巧，提高对版面设计的水平，并针对不同的主体进行不同的设计，对于少儿读物则可以增加简单明亮的氛围，青年读物则要设计出他们思想主题。在教育中促进下一代版面设计的接班人，构建我国版面设计的宏伟蓝图。 4.紧跟科技的发展趋势信息化是当今世界经济和社会发展的趋势，在知识经济时代，信息素养已成为科学素养的重要基础。多媒体计算机运用图、文、声、像并茂的特点，能迅速吸引我们对板面设计的再次创新。计算机三维建模及渲染技术使版面设计的视点具有流动性，能表现出物体的侧面及细部，同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。针对设计专业的学生，多媒体能创设情境，使人的思维过程更加形象直观，它可以借助各种图像、动画、实物投影、文字展示等手段，任何素材都可以成为不可缺少的一点或变幻的组合。网络能开发信息资源，以高效率、高智能的优点开发了版面设计的创新思维，有意识地运用所学版面设计的专业知识来赏析作品。版面设计它是对信息的再次设计，是设计者创造美的过程，随着高科技迅速发展，社会经济的日新月异，设计师将肩负着创造出美的使命，使设计的内容更加符合新时代人们的口味。我相信，在经济一体化进程中，科学的不断运用，以及各个教育者与学者的自身努力，未来版面设计将成为成为时代的主题。 版式设计论文:报业版式设计中问题分析 作者：谭广泽 单位： 南宁市建筑安装工程有限责任公司 企业为了宣传企业品牌、扩大企业影响、传递企业信息而创办的内部刊物俗称企业报，市场经济的繁荣使企业报在企业管理中起着举足轻重的作用。但是，很多企业报纸为了增强版面的吸引力，刻意在版面设计上花大力气、做大文章，过分夸大和强调“形式美”，有违报纸版面设计规律。时下“五颜六色”“、图文并茂”成了部分企业报的流行设计风格。其实，版面是一份报纸个性和风格的最直观表现，版面是读者透视报纸的第一扇窗户，凭借对新闻内容的布局安排，传达出报纸对新闻事件的立场和态度，恰当的版面形式可以更有效地传播新闻内容，所以，报纸的版面设计要遵循一定的规律，并为其宣传内容服务。下面对企业报版面设计中的常见问题进行分析。 第一，版面设计风格不稳定。主要表现在版面设计缺乏明确和稳定的风格定位，盲目仿效一些其他报纸的版面，结果导致内容与形式的不吻合，没有企业自己的特点和特色，或是频繁改变自己的版式设计，报纸形象塑造没有明确的指向，版面的设计具有很大的随意性。某企业报连续多期各版面的色调、设计的版面风格都各不相同，让人不明白这份报纸到底要以什么风格为主，象时尚杂志一样，五花八门。企业报应根据行业特点，设计出相对固定的版面风格，要有自己的风格定位，不要盲目追从。 第二，滥用没有新闻价值的图片。如今新闻图片已是报纸版面的重要组成部分，所以，很多的报纸对新闻图片的重视也是前所未有，其目的就是为了争夺读者眼球。因为图形符号的传播速度更便捷和直观。在当今快节奏的社会生活中，人们更加愿意通过图片来了解信息。因为通过“看”图片来了解信息更加直观、直接，这样大大加强了报纸对新闻图片的运用。然而很多编辑在新闻图片的运用时片面强化版面美化功能，大量堆砌图片，表现为：一是忽视图片质量。新闻图片质量最重要的标准就是新闻价值，其次才是画面的美感。然而，不少编辑为追求版面的美观，对图片质量的选择标准降低，不管是否有新闻价值，只要具有较强的视觉冲击力，都拿来作为版面的点缀，使图片缺乏新闻性；二是重形式轻内涵。一些图片画面非常美，但没有什么内涵。有不少编辑对这些图片非常喜欢，在版面上甚至把这些图片放在重要的位置，同时，为了使版面“图文并茂”，把不相干、不协调的图文强行组合在一起，导致稿件组合所体现的版面思想混乱，使读者无法从图文的阅读中获得一致的信息。在报纸图片的选取上应该注重形式与内容的结合，尤其要看图片是否有新闻价值，是否有较好的视觉效果，不要滥用、乱用图片，以免造成图片新闻的缺失。 第三，各个版面的设计风格不协调。有些企业报任由各版主编自由编排，标题字体字号各搞一套，版头栏头缺乏统一设计包装，各版面色调各异，版面上没有重心也没有主色调，版面的色彩唐突，版面之间色彩没有如何联系，从而妨碍了内容和思想的表达，导致各部分相互冲突，造成不谐调的版面效果，使整个报纸无法确立统一的整体形象。而且每期各版风格都不同，这种落差实际上破坏了报纸的整体形象，也不利于报纸品格和风格的塑造。 第四，滥用色彩，版面色彩艳俗。随着科学技术的迅猛发展，报纸编印进入了电脑编辑、激光照排时代，黑白报也变成了彩色报。不少报纸为增强视觉冲击力，吸引读者，从局部版面套彩到所有版面套彩，色彩的运用日趋流行。但在套彩的版面中，一些编辑为了增加版面色彩，在标题、框线上都采用套彩形式，甚至在文字上铺彩底。有时，一个版上什么颜色都有，把报纸版面办成了色彩斑斓、眼花缭乱的广告版，却把版面所要传达的思想给淹没了。色彩的运用不在多而在合理。色彩有冷色调和暖色调之分，每份报纸都应该根据企业的特点，确定报纸的主色调：冷色调还是暖色调。另外，色彩也有感情倾向，版面的色彩是一种版面语言，向读者传递编辑的思想感情。因此色彩切不可乱用，在重大活动、节日等关于喜庆的文章应多采用暖色调，不宜用冷色调，而在一些特定随便用色有时还会变成政治性差错，如把重大活动、节日等值得庆贺的事，标题用了黑底蓝字，而把披露反面人物或事件的标题却用了黑底红字等。一张报纸应以墨为主，不乱用色彩，要根据各种色彩感情倾向选择用色，这样才能编排出庄重大方，格调高雅的版面。 第五，版面设计缺乏章法。版面设计要突破旧的条条框框，但也不能随心所欲，朝令夕改，让读者无所适从。版面创新成功与否，是以读者的体验与评价为准。很多企业报在版面设计中没有遵循尽量让读者快速而有效阅读各种信息的原则，设计没有章法，致使读者阅读困难。其中，主要表现是：标题位置无章法，随意安排或切断稿件下文的排列，造成读者阅读不便；稿件排列无章法，没有相对固定的栏数，经常破栏排版，既不美观也不方便阅读；照片、图表的规格与排列无章法，随便破坏整个版面的格局或切断文章的排列，有些还造成读者的误解；线条、花边运用无章法，对花边和直线在什么情况下用，并无成熟的考虑，直线的粗细也随心所欲。结果线条花边作为版面语言的功能不能得到恰当的发挥。 版式设计论文:报业版式设计中色彩搭配简析 作者：刘影 单位：西京学院工程技术系 近年来由于网络媒体的迅速普及和发展，给报业等传统媒体带来了很大的冲击力。如何让报纸在竞争中脱颖而出，一定程度上取决于报纸的版面设计。报纸整体内容编排布局的结果就是版面，好的版面设计不仅可以彰显报纸的个性，而且读者也能感受到报纸的独特风格及舆论导向，所以，在版面设计中打破传统版式规则的约束就势在必行。目前我国各类报纸都已意识到要想在竞争中取胜，不仅要报道出好新闻以满足受众求新、求奇、求知的需求，还必须依靠报纸的第一眼效应，即版面的吸引力。如何增加版面吸引力？创新版面才是出路，例如率先创新版面设计的《科技日报》，最先推出彩色报纸，在竞争中取得一定成绩。再到全彩的《新快报》，说明彩色报纸的吸引力远远高于黑白报纸。只有这样，以读者所需为中心，报纸才能每天破旧出新并在竞争中取得优势。那么，怎样的色彩搭配才能增加版面吸引力呢？下面就目前许多报纸版面创新设计中颜色搭配方面产生的误区谈谈自己一些粗浅的看法。 一、报纸版面设计色彩运用误区 1.缺乏整体美和艺术性报纸的彩色印刷使报纸的版面变得鲜艳生动富有生命力，但色彩的数量和新闻的价值是不成正比的。一个版面报纸的色彩太多反而给人一种杂乱的感觉，特别是标题、正文、图片、线框、刊头等色彩要素的搭配都是需要从美学方面下工夫思考的，其每个要素都是版面设计过程中要考虑的重要环节。一个版面以上要素分别采用不同颜色，突出了色彩的丰富性，但造成了版面复杂混乱的视觉效果，对读者理解新闻毫无帮助，反而可能带来负作用，破坏了版面的结构，严重的还会影响到新闻价值的体现。2.颜色搭配不当人的视觉最敏感的东西是颜色，版面的整体色彩效果应和谐统一，不能太花哨。颜色搭配和谐，往往能产生强烈的美感，给人留下深刻的印象，如《今日美国》以色彩鲜亮、图片丰富、内容充实深受读者欢迎。反之，色彩搭配不当，效果就适得其反，如某报《幸福像花儿一样》一题，“花”字为紫色，其余为黑色，这样使用就不恰当，又如某报《走进风口国门橄榄绿》一题，全为黑色，其色彩单调，不能突出主题，如将“橄榄绿”三个字改为绿色，既能表达出军人的奉献意识，又能体现出绿色阵营的风采，让人感觉到用色非常准确和自然。再如黄-紫、红-绿、绿-灰、青-红、紫-黑、青-黑等几种搭配在报纸中出现频率过高。3.使用过多对比色使用对比色可以给人产生强烈的视觉效果并吸引读者目光。用得适当会使整个版面给人活泼亮丽的感觉，如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。例如一个版面正红色与正蓝色大面积使用，会给人刺眼，烦躁的感觉。所以要慎用对比色，最安全的对比色是黑与白。 二、报纸版面设计色彩搭配建议 如何进行合理的色彩应用是一门学问，基于上述对色彩在版面设计应用上出现的问题的分析，本人提出几点看法：1.统一版面的主色调在进行版面设计色彩搭配时首先要确定版面的主色调。这里可以从两个方面来确定，其一，是根据版面的内容确定版面的主色调，一个版面的颜色应做到统一，使版面有整体的美感。例如要呈现温馨、和谐的氛围时建议版面选择暖色调配色方案，即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配；再如要呈现宁静、清凉、高雅的氛围时建议版面选择冷色调配色方案，即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。其二，根据季节变化来确定版面的主色调，利用颜色的象征意义配合版面内容所产生的心理感受进行选择。例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。所以春季的版面可以选择嫩绿色和浅黄色搭配做主色调，夏季的版面可以选择海蓝色或草绿色做主色调，秋季的版面可以选择中红、靛蓝、海绿、金色等做主色调，冬季的版面可以选择红色和橙色做主色调。其三，根据不同人群对颜色的喜好确定主色调，一般女性多喜爱暖色，男性多喜爱冷色，青少年喜爱鲜艳色彩，中老年则喜爱深沉、稳重的色彩。但不可以把所有的好看的色彩都用到版面上，这对整体效果会造成很大的负面影响。2.恰当运用对比色调使用对比色首先要做到整体版面协调统一的前提下使用小范围的对比。所谓对比色，简单地说，就是把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。对比色又分为强烈色对比、互补色对比、近似色对比。这些色调的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。在了解以上三类对比色调之前大家需要先认识一个专业名词色相环,它又分12色相环和24色相环，12色相环是将三原色红、黄、蓝依次过度调和得到。强烈色对比指两个相隔较远的颜色相配，醒目亮眼，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。这种色彩使用要慎重，在进行色彩搭配时应先衡量一下，版面内容需要重点突出的是什么。还有，不可深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整个版面没有重点。互补色对比，指两个相对的颜色的配合，形成鲜明对比，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。黑白搭配是永远的经典，特别适合老年人的阅读。近似色对比指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。在进行颜色搭配时纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。3.色彩的运用技巧色彩的运用既要恰到好处又要有力地表现内容，突出新闻价值。所以在色彩运用上应以简洁为主，整个版面色彩应不超过三色原则。其中这三色不包括相近颜色，相近颜色如绿色与青绿色，橙色与黄橙色等。还可以通过色彩明度、纯色的强弱对比，明确视觉层次，引导读者的视线，让读者在不知不觉中按编辑的要求浏览版面内容，以视线的流动形成版面的层次美。 三、结论 报纸要在激烈的市场竞争中脱颖而出，除新闻本身价值以外，版面设计必须常办常新。报纸用色是一种创新手段同时也是一门艺术，虽然版面用色方法丰富多彩，但一些基本原则必须遵循。首先，在进行色彩搭配时一定要牢记颜色是用来服务内容的，版面的美化是为了突出内容，不能喧宾夺主；其次，色彩的运用要节制，不要试图把各种漂亮的颜色在一个版面上用尽，使用的色彩要和该报纸的定位和风格一致；再者，就是版面设计时要以读者为本，便于读者阅读。也就是说，版面设计要做到使读者易于接受信息，读者不仅希望信息多且好，并在赏心悦目的前提下便捷地获取信息。所以，设计出新闻内容丰富，符合人们审美习惯，给人舒适、和谐，又有视觉冲击力的艺术效果的报纸才是最终目的。 版式设计论文:企业报纸版式内容设计概述 作者：傅颖 陕西航空电气有限责任公司 企业报纸的版面基本以八开四版为主，多以一周为一个出版周期，企业报属于内部出版物，大多数企业将其作为一项福利，除了外部交流需要之外，基本上向本企业员工收取极低的工本费用或以免费形式向本企业员工赠阅。由于受先天因素的限制，企业报无法和其他各类公开出版发行的党报及各类综合类报纸相提并论，但这并不是说企业报就没有市场，没有受众群体，没有自己的创意空间。相反，只要能很好地从版面设计、内容搭配、副刊风格及互动平台四个方面下些工夫，动些脑筋，企业报纸照样能够出彩。结合自己多年企业报的实践经验，笔者就企业报版面及内容构架方面谈一点自己的想法。 一、版面设计切忌生搬硬套 前文说过，企业报是企业内部的报纸，是企业文化建设的产物，更是宣传本企业文化的主要阵地，其主要职能是服务本企业员工，传播该企业的经营策略和各项方针，这种定位本身就决定了办报的基本风格和方向。每一个企业报的编辑需要考虑的是如何将这种服务准确无误地体现在有限的版面之上，如何满足读者群体的基本需求，这就给版面的设计提出了问题。在目前的企业报纸版面设计中出现了一种脱离实际的做法，说白了就是将市场上公开发行的某一综合类报纸的版面设计元素不加改变地照搬过来，人家在头版有一个“新闻快递”板块，它也照猫画虎地设了一个“新闻快递”，人家副刊部分有一个“市井写真”，它也依葫芦画瓢地克隆了一个“市井写真”。以笔者之见，这种建立在完全背离两类报纸不同定位、不同版数、不同读者群体之上的“拿来主义”是一种非常不负责任的做法，不仅生搬硬套，投机取巧，而且和企业报的自身定位相去甚远。据笔者掌握的资料显示，目前大多数企业报基本上采用的都是四开和八开版本，一般只有四个版面，版面单元设计基本上以“要闻”、“基层动态”、“企业文化”、“副刊”为主，有的或将一个版面横向分为两块，增加“影视节目”或“互动平台”等栏目。就整体构架而言，诸多企业报呈现出非常雷同的设计初衷和版面元素，从企业文化差异和各企业不同的特性角度来看，这种雷同不仅是对企业个体性格的淹没，更是企业报本身缺少创新精神的具体表现，这点当引起企业报纸编辑们的足够重视。因此，我们的企业报纸编辑们应该学会“走出去，转回来”的思维方法，用“走出去”的眼光多接触一些紧靠时代前沿的先进报纸，在吸收其精华的同时重点研读这些报纸版面设计所凸显的前卫色彩和符号信息，融会贯通，吃透弄懂。然后再用“转回来”的对比方式结合本企业的独有特点对外来的东西进行彻底消化，并形成本企业报版面设计中独特的视角烙痕。只有这样，版面才能灵动起来，也才能最大限度地彰显时尚元素，避免版面设计中千人一面的尴尬局面。笔者手中有一份浙江台州一企业的报纸，其版面设计完全以自己企业的独有信息为蓝本，比如将一般企业报的“要闻”版改名为“议事堂”，将“新闻快递”版命名为“厂内厂外”，将“企业文化”版命名为“帅哥靓妹”，将“副刊”版命名为“思绪飞扬”，这种名称上的变化不仅拉近了管理者和员工的距离，而且专门针对企业年轻员工居多的特点，主打青春牌，从而改变了以往那种板起面孔、居高临下说教的死板模式。作为企业文化的主体延伸和拓展，这种改变就是契合企业实际情况的一种高度体现。 二、内容搭配切忌胡拼乱凑 有了灵动活泼的版面符号，接下来的问题就是版面内容的调配了。如果说版面包装仅仅是一张报纸的外在展现，那么，占据这张报纸每一块版面的稿件内容、图片应用无疑就是报纸的灵魂所在，否则就会出现内容大于形式或者形式大于内容的不平衡现象，这种力求版面包装和内容高度契合、高度统一的编辑思路已经成为各种平面纸质媒体在后期制作过程中全力追求的版面目标。由于自身条件的限制，许多企业报纸缺少专业美编，更没有视觉总监的全面掌控，大多都是由各版责任编辑单兵作战，统统包圆。这样就不可避免地出现了稿件整体编辑不到位，图片取舍缺少基本的审美角度，稿件分栏不规整，装饰线应用不合理等严重影响版面效果的状况，这种由于编辑专业知识欠缺而导致的版面语言杂乱，整体效果失衡的现象在企业报纸中尤为普遍。正如在现在报纸编辑学中，由于文字和图片排列而形成的“刀把型”，从视觉效果角度而言不仅没有美学意义上的平衡和舒展，而且极易使人产生一种坚硬、曲折和不适应。可以试想一下，这样照单全收，没有编辑思想，缺少基本美感的生冷版面如何能让有限的读者产生阅读兴趣？笔者以为，作为企业内部报纸，在一版刊登该企业领导的讲话或工作思路、生产部署等动态性稿件无可厚非，也是企业报宣扬企业文化，承担企业责任的一种具体体现。但问题是这种不加整理提炼，不考虑版面因素，一味地照搬全文，再加上图片编辑上的不合理，从而造成了该版面整体美学意义上的失败，这种版面，讲话的企业负责人看不看我们不得而知，但作为该企业的员工，这张报纸的受众，估计看到这样的版面编排，难以产生看下去的兴趣。因此，笔者建议，每一个企业报的编辑，要多学一些报纸编辑学，多看一看公开发行的报纸版面，特别是大稿、长稿及图片在版面应用中的特点及处理技巧，多学一些新闻摄影及图片审美方面的专业知识，多汲取一些人家在文字编排中的经验，彻底摒弃长期在一个非专业编辑过程中产生的应付思想，将眼光对准企业的围墙之外，大胆借鉴，大胆摸索，相信会对企业版有限的版面资源增加一些优美的亮色。 三、副刊风格切忌曲高和寡 在众多公开发行的报刊中，副刊是一个不可或缺的组成部分，更是增加读者互动，提供思想碰撞，展现个人才华的公共平台。一张成熟的报纸，副刊一定是其常设版块，有的已经发展为培养文学新人，彰显报纸文化品位和档次的绝佳园地。这一点，身处围墙之内的企业报也不例外。在笔者长期的企业报编辑实践中发现，有很多企业报的副刊版面出现了一种脱离企业本身，曲高和寡、甚至无病呻吟的状态。所选用的稿件要不是凭编辑个人喜好、风花雪月高雅一把，要不就从网络直接粘贴虚无缥缈一回。更有甚者，干脆闭着眼睛乱点鸳鸯谱，无版面主题，少稿件思想，彻彻底底地玩一次无厘头。这种副刊风格绝对是和企业报立足企业、服务企业的自身的定位背道而驰的。笔者以为，企业报的副刊编辑应当抛弃狭隘的个人主观色彩，俯下身子多在自己熟悉的企业生活中寻找副刊稿件的素材，积极主动地在生产一线的员工中发现和培养副刊稿件的队伍，将他们工作生活中的所思所想，所见所闻在版面上用不同的主题组合回馈给他们，让他们品读发生在自己身边的故事，从而使其积极介入其中，用他们的笔触、用他们真实可信的文字统领版面，坚决剔除那些遥不可及的所谓高雅，放弃那些故作病态的低吟浅唱，只有这样立足企业本身，企业报的副刊才会办出精彩。 四、互动平台切忌脱离实际 作为媒体和读者交流的平台，互动是各家传媒都在采用的普遍方式，通过互动我们不仅可以及时了解读者对报纸的真实评判，为下一期的报纸版面提供最直接、也是最有效的选稿依据。同时还可以随时掌握读者的群体差别，并以此调整我们的版面思路和版面语言，以便更好地为自己的读者服务。在信息裂变，读者呈现多元细分状态、媒体竞争异常惨烈的当今时代，很多传媒为了及时掌握市场动向，洞察读者群体需求，纷纷成立了专门的市场调研机构，用实实在在的数据来为一线的业务部门提供采访的思路。有的干脆直接委托社会上的专业调查机构，不惜重金购买市场分析数据，以此作为制定后续发展策略决断依据，由此，足见这种互动的重要。和这些传媒相比，企业报缺少这样的数据平台，也没有已白热化的竞争市场，但这并不意味着它们就可以放弃互动这种方式，放弃让企业报纸有限的版面满版竞秀的依托基础，恰恰相反，正因为企业报空间的相对狭小，视野相对受限，因此，如何更好地利用有限的版面资源，利用不断的互动手段来丰富版面，来吸引不同需求的读者不仅是对报纸编辑队伍业务水平的考验，更是一份企业报纸成败的关键。东北的一家机电企业的报纸在版面上曾做过这样的尝试，在一版精编企业领导讲话的前提下，专设了一个名为“企业员工看发展”的互动平台，集中刊发本企业员工短小凝炼的小建议、小看法，不仅将管理者的讲话精髓巧妙灵活地传递给一线员工，同时又将一线的反应回馈给企业的管理层，既让员工参与到企业的管理当中，体现出一种主人翁情怀，又开辟了民意互动的良性通道，这样的栏目设计何愁互动不起来？和一版的互动不同，该报的副刊编辑立足企业生产本身，依据工种特点，开辟了“身边靓妹看过来”、“一线980度”和“帅哥风景线”等契合岗位特点的栏目，其中的“身边靓妹看过来”以一线员工推介的身边女工友为基点，用轻松、有趣的语言记述发生在车床边，绞车旁的女工故事，配上其工作中的照片，文图相得益彰，很受员工欢迎。“一线980度”栏目名称来源于该企业有色铸造中大量使用的一种金属的熔点，这样的命名不仅拉近了和一线员工的距离，其选稿也以一线生产中各种小细节为主，将热火朝天的一线生活活灵活现地展现在版面之上。“帅哥风景线”依然围绕企业内部员工，用白描式的笔法记述某一位男性员工的爱好特点，用文图并茂的形式打造本企业的员工明星。在上述基础上，根据回馈情况，编辑在每一期报纸上都要推出一段非常富有激情的邀约启事，鼓励大家积极推荐身边的人和事，并根据刊发情况，随时组织各种主题交友联欢、文化沙龙和技术擂台等活动，充分调动大家的智慧并从中寻找更新的选题。这种互动方式有的放矢，非常有效地放大了企业报为企业文化建设服务的功效，不仅成为企业员工非常喜爱的文化乐园，同时也为企业员工当家作主，参与企业建设提供了绝佳渠道。这种以企业自身独特元素搭建的互动平台彻底摆脱了一些企业报纸追求所谓文化品位、脱离实际地照搬一些社会报刊的互动架构，偏离企业本身文化需求、漠视自身文化符号的假大空做法，围绕企业做文章，围绕员工办报纸，一切为了企业文化建设服务，这样的办报落点值得一些企业报同行们借鉴。笔者以为，一家好的企业报纸其版面上一定承载着该企业特殊的文化烙印，不仅如此，这种烙印还贯穿版面和文字始终，这本身就是该企业文化的最大体现。而以上几点正是这种烙印在版面上的具体体现。 版式设计论文:报纸版式设计缺陷与思索 作者：陈丽 单位：锦州日报社 上个世纪90年代,一场“版面革命”浪潮几乎席卷了整个中国报业市场。面对激烈的市场竞争,无论是党报、都市报、大众化报纸,还是专业性报纸,它们纷纷意识到,想要争夺更多的受众,不但要报道出好新闻以满足受众求新、求奇、求知的需求,还必须依靠报纸的“门面”,即版面来吸引受众。受众第一眼接触的就是报纸的版面,版面凭借对新闻内容的布局安排,传达出媒体对新闻事件的立场和态度。然而在这场版面革新浪潮中,很多报纸因为在版面设计上花了大力气,忽视了很多其它因素,因此,走进了误区。 一、缺乏新闻性 缺乏新闻性的第一个表现为图片篇幅过大,数量过多,占用了新闻报道的空间。图片的数量和篇幅大小都应由报道需要决定,以“最能表现相关新闻事实,最大限度发挥传播效果”为依据。2002年12月18日《北京晚报》的“超薄阅读”全版以近2/3的面积刊登了一张名为《窥探》的照片,画面上一位伊拉克母亲抱着她的孩子躲在自家墙后观望。灰色的土墙,伊拉克妇女黑色的长袍,怀中婴儿无辜的眼神,都传达出了战争前伊拉克老百姓的恐慌心态,巨幅照片产生了同样巨大的震撼效果。但是许多报纸片面追求“眼球效应”,将文字报道“挤”出了版面,毫无选择地将图片“做大,做多”,非但传达不出新闻性,反而浪费了版面空间。某报2003年2月21日的一个版面在除去广告后剩余2/3的面积内使用了3幅大图片,并都配以大号加粗黑体标题,导致整版只刊登了4条新闻,削弱了报纸的新闻性,不能不说是一种浪费。缺乏新闻性的另一个表现是图片的新闻价值低,内容与相关报道不切合。“厚图薄文”的目的是以图片表现力强之长弥补大量文字枯燥、繁冗之短,因此,选择的图片应该兼具真实性、新闻性、艺术性与表现力,达到“一图胜千言”的效果。但是有的报纸为了版面内容“丰富多彩”,刻意压缩文字报道,代之以缺乏新闻价值的图片,放大并占据了重要位置,严重削弱了报纸传播信息的功能。某报《五百家长排队买课本》配的5寸见方的大照片内既没有显示出“书店”这一场所,也没有显示出“家长排队”的情景,看上去似乎只是一条人员川流不息的街道,完全表现不出近500名家长在新华书店前排队为孩子买课本的场面,更无法传达出“基础教育越来越受到重视”这一深层含义。 二、缺乏导向性 在版面的编排过程中,标题字号的大小、字符颜色的浓淡、图片的色调及内容等“版面语言”也在某种程度上传达着编辑部的思想,版面通过充分调动这些元素来“发言”,往往可以传达文字不便传达和不易传达的信息,有着更为直观和直接的导向作用。鉴于版面的这种导向作用,众多报纸开始注重通过对标题、字号、色彩、图片的特殊处理来营造版面强势,把读者的注意力引导到当前的热点问题上。但是一些报纸在版面编排中顾此失彼,在片面追求版面视觉吸引力的同时使得其缺乏导向性。尤其是市场竞争压力下的一些都市报和大众化报纸,不惜以浓重的色彩、猎奇的图片、夸张的标题等手段达到对读者的感官刺激,走向庸俗与媚俗,脱离报纸的宣传、教育和导向功能。色彩具有表达情意的作用,如红色代表热情、积极,黑色代表庄严、肃穆,橙色象征幸福、富裕,色彩的使用要符合报纸所要表达的主题。一些报纸以为传统的黑、白、灰不如红、黄、蓝、绿等颜色“夺目”,不分情况和场合大量使用“浓墨重彩”,或给一个标题套上几种颜色,或整版“姹紫嫣红”,让读者分不清到底在表达什么感情,在导向上出现了偏差。2003年2月18日韩国大邱市的地铁不幸遭遇人为纵火,伤亡惨重,报纸在编排这一新闻的版面时应尽量使用黑、白、灰以达到肃穆、凝重的视觉效果,表达对死难者的哀悼之情,但是一些彩色印刷的都市报却不适宜地表现了它们对色彩运用的“慷慨大方”,某报在《夺命大火惨惊韩国》的整版报道中,出现了大面积鲜亮刺目的橙色、绿色作为底色,有失严肃,没能表现出媒体应有的立场。有的报纸在图片选择上欠慎重,片面追求视觉冲击力,使一些格调不高、导向模糊的新闻照片堂而皇之地被放大,登上版面重要的位置。某报为2003年2月21日第8版一则50余字的短新闻《横穿二环主路当场被撞身亡》加配的新闻照片占新闻版面(除去1/2的广告版面)的1/4,画面内死者的惨状清晰可见。这种对死亡的大肆渲染,首先就缺乏人文关怀,由于记者没有掌握好拍摄时机,可能在交警刚赶到现场时按下快门,画面中的交警给读者的感觉不是在紧张地处理事故,反而像是些漠不关心的旁观者,给人以错误的导向。 三、缺乏风格与个性 每张报纸惟其拥有自己的个性,才能具备吸引读者的魅力。“个性不仅表现为内容的独特性,也表现为形式的独特性。版面的个性正是报纸内在个性的外在表现,人们浏览报纸版面,在看到形式上的独特性的同时,也感受到内容的独特性。”综观我国深受读者喜爱的几种报纸,都具有卓尔不群的风格以及鲜明突出的个性,而且均能通过其版面明显地传达出来。《人民日报》版面结构简单、层次清晰、照片突出,具有庄严、凝重的风格和统筹全局的气势,与其党中央机关报的地位十分吻合;《中国青年报》版面活泼、标题善变化、照片幅面大,具有冲击力,体现出共青团机关报独特的个性;《华西都市报》的版面内容丰富,信息量大,善用独家新闻制造“版面强势”,而且编排不拘一格,顺应了都市生活的节奏和步伐。报纸的个性往往通过长期以来较为稳定、连续的风格表现出来,但是在版面革新的浪潮中,一些报纸迷失了方向,走向了风格与个性缺失的误区。目前,我国报业在版面设计上“跟风”现象严重,尤其是一些大众化报纸,受经济利益驱使,在版面风格上盲目模仿“流行版面”,缺乏准确的定位。《北京青年报》的流行曾造成“千报一面”的“浓眉大眼”;《新民晚报》火爆后,“小家碧玉”又成了诸报追求的风格;《南方日报》“瘦身”成功引来了一哄而上的报纸“减肥”运动;《精品购物指南》的“走红”,又带动了多家报纸以全彩巨幅明星照片作头版的风潮。许多小报在一股股的流行带动下随波逐流,时而庄重,时而诙谐,时而故作深沉,时而疼笑怒骂,丧失了稳定的风格、鲜明的个性。另外,同一报纸内的各个版面风格不协调,缺乏统一的定位。某报头版采用“浓眉大眼”的版式———72磅加粗黑体通栏大标题、大幅彩色新闻照片以及醒目的导读,但是其它版面却呈现出迥然不同的风格:文化版的编排采取长、短稿件穿插、咬合,有纵有横,较为传统;时事版稿件排列则采取较为流行的矩形板块,避免穿插咬合;“国际特刊———海湾风云”中的图片组合方式又让人看出《南方周末》“写真”版的“影子”。诸版面“各自为政”,报纸没有属于自己的整体风格,这也是当前不少报纸的弊病。 四、包装的过度性包装的过度性表现 在信息膨胀、选题远离大众和样式唯美。信息膨胀。这主要表现为“小题大做”,就是很小的一点事,或读者关注度较低的“冷门题材”,或很稀薄的一点信息资源,一做就是两个版、四个版,很是铺张。彩色版面再加大图片或组图,如给面粉加发酵粉,进行“膨胀”和“吹大”。选题远离大众。与信息膨胀化声气相通、密切相关,这在上例中已彰其形。它主要集中在一些晚报和都市类报纸的周刊及增刊中,常常以大制作、全方位、多版面形式推出所谓的“周末大餐”、“双休大放松”、“假日全搜索”等,而选题往往十分“高雅”、“高层次”、“主流”,即“高大洋”。如介绍休闲方式,推出的则是星级水准的西餐、洋咖啡和出国度假的“信息大餐”;介绍健身方式,则是高尔夫球、汽车越野、热气球、攀岩、探险旅游等;介绍购房楼盘,则是豪华别墅、高档楼宇等;反映都市情感生活,更往往成了琼瑶小说和电视剧《白领公寓》的“翻版”,“一夜情”、“第三者”、“网恋”和“办公室恋情”等,主人公必是成功人士、财富精英加俊男靓女,情节缠绵曲折,格调暧昧,透出浓浓的“小资情调”。样式唯美。这是信息膨胀化和选题贵族化在版面形式上的集中体现。由于信息和题材的“先天不足”,样式上的过度追求,使版面愈显贫乏空洞,愈显矫情造作。具体表现为三点:第一,在文章编排上,追求所谓非凡创意,版面留白过度,跳跃过大。一个版面上留下几大块的空白,文章与文章之间又留出四五个字的间距。如此,一个版面空白加起来在三分之一甚至近一半上,可读文字过少,造成版面资源的严重浪费。在文字编排上,或跳跃过大,或将文字编排人为割裂成几何图状;或一篇文章两栏之间隔着大图片和组图,相距甚远;或对文章大块大块铺网,等等。如此,为创意而创意,却使版面编排很不符合阅读习惯,阅读起来十分不便和费神。第二,在图片处理上,为求视觉冲击力和版面唯美,将无实际内容或与内容几乎不沾边或丝毫无助于诠释内容的图片,处理得过大、过多和过滥。有的一个版面就是一张图片,有的一张大图片再加上一组小图片,这种“空镜头”式的图片处理,版面醒目是醒目了,也最大限度符合了美学原理,却因其无内涵,无实际意义,而令版面愈显空空洞洞,就像一个“贫血美人”。第三,在写作手法上,为求洋气与另类,过于玩技巧玩文字。玩一种复杂的欧式语法,使用新新人类语言和网络化语言,不时夹杂英语词组或句子,在叙述上跳跃过大,意象化描写、心理化叙事过多,现代小说技巧痕迹过重,等等。虽然形式上显得洋气和另类了,却让人费解,使内容显得生硬而缺乏真情,仿佛存心要与读者隔得很远,仿佛存心要让读者看不懂。概括起来讲,报纸版面以这三方面为主要表现形式的“过度包装”,带有浓厚的“自我表现、自我欣赏、自娱自乐”的色彩。其致命之处在于远离市场,远离市场就自然远离大众,远离实际,远离生活。版面代表报纸的形象,其重要性不言而喻,版面的设计应该与时俱进,提倡改革和创新。只有坚持正确的方向,进行理性的思考,才能使我们新时期报业的版面设计工作走出误区,走向成熟,使版面真正成为向读者传达信息,与读者进行交流,为读者提供享受的平台。 版式设计论文:版式设计规律准则与功能作用 版式设计是平面设计中的重要组成部分，是一切视觉传达艺术的舞台，版式设计顾名思义，就是将版面中的各类元素进行有组织、有顺序的编排，使其美观、整齐，是视觉传达的一种方式.在现代设计多元化发展的今天，版式设计在平面设计中不仅仅是一种排列的方式，还是艺术与技术相结合的体现.版式设计是为了满足更多信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能. 一、简单阐述各个时期版式设计的特点 版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格特点.中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面.西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理.二十世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速. 自十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆•莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果. 早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性.发展至今，科技的发达对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作. 互联网的发展，不仅是平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样.版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在. 二、版式设计的规律和一些小原则 1.确立主题 平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容.版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性. 2. 相类似的元素或者内容要注意归类 设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同意片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱. 3. 关键信息的提示 如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示.比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩.文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力. 4.版式设计也要有草图辅助 在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力.在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点. 5.对设计草图的提炼 设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案. 总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息.最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果. 三、版式设计的作用与功能性 版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确. 1. 整体版面的美化 版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的. 2.更加突出设计的主题 主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用.要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念. 3. 编排的形式与设计内容要统一 版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应.赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果.版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息.版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的.四、常见的版式编排设计类型和形式平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式.它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果.版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格.也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性. 但是没有规矩不成方圆，初学版面设计我们还是需要掌握一些排版样式的，否则无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式土气或者没有版式可言便会失去魅力，一般常见的图文版面编排设计的构图形式有：1. 标题型 ：这是最常见的简单而规则的版面编排形式，标题在先，然后是文字和图片等内容.2. 标准型 ：通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面.3. 图片左置型：这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序.4. 交叉型：为使版面形成富有视觉冲击的张力，图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠.5. 斜置型：构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感.6. 图片型：版面中心由一张图片构成，图片既是背景又是主题，内容明了形象简洁.8. 棋盘型：将版面全部或部分分割成若干方块形态，如棋盘形式.9. 指示型：有着明显的指向性的版面编排结构形态，起到明显的指示作用. 版式设计是一种编排方式，它更是一门艺术.人们的视觉是靠个人的主观能动性所支配的，好的平面设计是完全可以将这种主观能动转为客观事实，利用出色的设计将观者的眼球吸引过来. 限定样式的照搬硬套，只能带来平庸的视觉感受，设计的目的就在于不断创造出新的风格形式、新的视觉语言，在未来的版面设计中只有大胆探索、突破创新，才能改变人们既有的模式，才能激发或培养人们新的审美情趣和不一样生活意趣. 版式设计论文:网页的版式设计对信息传递的影响 浏览网页已经是现代社会人们生活中的一个重要组成部分，网页作为网络信息传播的主要载体，其设计中包含的诸多因素也一直被人们进行反复讨论。网页的版面和空间设计作为网页设计中的一个重要组成部分，起着组织和联系网站的纽带作用，它们如同一个网站的骨骼和框架。如何在这个“骨骼”和“框架”中将网页信息有效地组织起来传递给网页浏览者；浏览者如何能够在最短时间内，通过最便捷的方式找到需要的信息等等，这些都要求网页设计者将网页的版式和空间设计放在首要考虑的位置。 而目前国内网页设计的现状是：为了追求页面内容的丰富，无论网站属于何种性质都尽可能将页面内容做多、做长；首页被分为若干个相应区域，每两块之间再加一条广告，更有甚者会在页面的最上端加一个所谓重中之重的综合区域。一些企业类的网页还会尽量将该公司所有的产品介绍都罗列到网页上。这些网站将文字、图片、动画等各种信息不加考虑地塞到页面上，不分主次，不进行规范化、条理化的归类，更谈不上艺术处理，其直接结果是导致信息传播的效率低下，与设计者的初衷相去甚远。 一、影响网页版面和空间设计的生理和心理因素 1、视容量 视觉容量是指在一定时间内，视觉所能容纳的信息量。人眼的视觉容量一般用比特作为计算单位，每一秒钟正常的视觉容量是25比特，约四个信息单位(如文字)。视觉容量的接受程度受到视觉对象的清晰程度，照明对比程度以及人们的文化程度和实际经验等因素的影响，各人略有不同。一旦视觉接受到的信息超出一定的视觉容量，人们就会产生相应的抵触反应，引起不快。这就是为什么浏览一些超大容量的页面时，人们容易产生视觉疲倦和心理抵触的主要原因之一。 在网页设计过程中应当重视视觉容量的限制。网页上的内容容量需要多大?文字、图片等信息应该如何归类?页面级别应如何区分等等，在进行网页设计初始时需要进行认真规划，才可能将网站信息有效快捷地传递给用户。 2、视觉流程 人们在阅读中，视觉有一种自然的流动习惯，视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。受生理结构限制，人眼只能产生一个焦点，不能同时把视线停留在两处或更多的地方，所以人们只有依照一定的顺序浏览观察。 网页浏览过程是一个动态的视觉流程。一般来说，我们的视觉习惯于从左向右，从上向下看，所以一个空白的网页给我们带来的自然视觉流程是从左上方到右下方的一个弧形曲线。在这个弧形曲线上，视觉优势从上到下递减。合理运用视觉流程原理，有助于我们合理地布置网页中视觉元素的位置，划分相关的页面版式区域，提高信息传播的效率。 二、通过合理的设计有效传达信息 1、合理借鉴传统信息载体的信息规划方法 “版面编排”实际上就是中国古代画论中的“经营位置”。而网页的版面设计也遵循着同样的规律。尤其是起着门户作用的首页，其版面的设计规划更需要慎之又慎。作为版面内容的文字和图片都需要第一时间展示给用户，所以决不能简单地罗列在页面上。首页的作用就像书籍的目录：作为传统的信息载体，书籍的目录主要起着引导浏览的作用，而作为网页的首页也起着相同的作用。因此在设计过程中就要尽量避免将过多的信息内容堆放在首页上，只需将主要导览信息列入即可，这样反而更有助于浏览者快速找到所需信息，提高信息传达的效率。这也正是中国传统绘画中所讲的“少即是多”。 在网页设计中，网页的空间结构反映了网站内各种信息之间的关系，是直接影响视觉信息传达效果的重要因素。网页之间的关系就像书籍中各章节之间的联系一样，形成一个无形的“空间”。这个“空间”包含物理和心理两个方面：物理空间如首页与各级页面之间的联系。各级页面之间的设计风格的相互统一，内容的相互协调，都对这个“空间”的形成起着至关重要的作用。从心理方面来讲：为网页创造人性化的视觉和心理空间也是必需的，我们可以从整个WEB站点的角度出发，考察页面之间的空间关系，充分利用网页这种信息载体的特点，创造更高效的思维互动心理空间。 2、传统形式美法则同样适用于网页版面设计 作为传统平面媒体版面设计的一些基本原则，依然可以在网页的版式和空间设计中发挥其重要的作用，比如： (1)变化和统一。 在图形设计中运用变化与统一的规律，是处理形象和组织的对立统一过程，那么在网页设计中同样要恰当地的利用这种规律。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，应该考虑怎样把它们用合理的、统一的方式来排列组织，使网页整体感强并且富于变化，使页面更丰富，更有生气。 (2)条理与反复。 条理与反复的原则是图形构成整体的秩序美的基础，这种手法在很多优秀的网页设计作品中运用的较多。这类网站信息含量大，需要运用一定的方式将信息条理化并加以归纳后重复利用，使页面整洁，脉络清晰，信息浏览方便快捷。当然，对于信息量较少的网站同样需要条理与反复，以达到更富有变化和清晰的视觉效果。 (3)对比和调和。 对比是指在质或量方面相互差异甚大的两个视觉要素同时配置在一起时，两者之间相互作用给人以更加强烈的视觉冲击力。那么在网页设计中，如何利用它来达到好的效果呢?首先合理地利用对比的因素，例如文本和图片尺寸、比例以及位置的排布等等，最终的目的就是如何取得较为强烈的视觉效果。此外还要恰如其分地找到调和的因素，即版面和空间的联系点，使整体感觉突出，不至于仅仅因为对比而造成割裂的感觉。只有做到对比和调和的相辅相成，才能使网页页面鲜明、突出，更好地传达出设计者的意图。 (4)均齐与平衡。 这是设计中求得中心稳定的两种组织形式。在网页设计中，平衡是一个动态的平衡，因为页面上两边的配置不会总是绝对统一的。更多的时候是版面中各个区域的相互平衡，这是一种动态的平衡。这种方法可以满足人们视觉上的整体平衡感，也是人的心理因素的一种图形化表现，当然不是片面地追求静止的对称，那种僵硬的、不生动的形式同样会失去美感。 (5)节奏与韵律。 运动中的事物都具有节奏和韵律的形式规律。在具体的网页设计的运用中，版面的编排就经常会遇到这个问题，优秀的版而设计富有音乐般的美感，同时丝毫不损其实用性，这需要不仅是从形状上，而且要从整体的色泽、大小等综合方面人手。 (6)适当留自。 网页设计并非要把整个页面塞满了才能体现信息的丰富性，只要合理地安排，使页面达到平衡，即使在一边的部分大面积留白，同样不会让人感到内容空泛，信息量贫乏，相反这样会给人留下广阔的思考空间，给人回味。 作为形式美的法则。会随着时代的不同而不断发展进步，但是美的本质是一样的。在设计网页时，我们必须充分考虑到浏览者在阅读网页时的生理和心理状态，要让读者在最短的时间内，迅速地理解网页里所提供的信息内容，优秀的网页设计必须对网页信息内容进行大的分类、筛选，把提炼出来的最根本的核心内容，通过合理化的、人性化的版面和空间规划呈现出束，充分利用版面和空间的“骨骼”和“框架”作用，采取简洁明了的设计手法将信息提供给用户，这是一个非常重要的课题，也是每个网页设计师的义务。 版式设计论文:论包装设计中的文字版式 目前关于文字版式设计的理论研究在国内、国际都是相当多的,但是大部份仅涉及广告设计、书籍设计和网页设计等领域,对于包装设计中文字版式的研究较少。在包装中,文字的组织与排版是信息的载体,也是具有视觉特性的符号,所以文字版式是包装设计不可分割的一个部份。包装上的文字内容包含商标名称、企业名称、广告语、产品说明等重要的信息,下文将对这些文字的版式设计进行论述。 一、包装版式设计中内容性文字 内容性文字版式主要是包装上那些能让受众理解商品功能、品质、产地、使用方法及企业信息的文字。应根据包装上文字内容的不同而把文字编排在包装盒不同展示面上。这一类文字最主要是具有识别性、清晰性和准确性,让人们凭借着文字,直接快速地了解商品信息的目的。所用的字体一般为通用的印刷体,比如宋体、黑体、罗马体、等线体等,而且采用的字体不超过三种。 1、内容性文字主要包含以下几项: 基本文字:包括包装品名和生产企业名称。一般被安排在包装的主要展示面上,其中生产企业名称可以安排在侧面或背面。要强调说明的是品名字体一般作设计处理,有助于树立产品形象。 资料文字:包括产品成分、容量、型号、规格等,设计时要采用印刷字体。这类文字常常被安排在包装的侧面和背面。 说明文字:说明产品用途、用法、保养和注意事项等方面的文字。要求内容要简明,一般出现在包装的侧面。 广告文字:宣传商品内容物特点的推销性文字,根据包装需要采用。 2、内容性文字版式设计: 基本要求是从整体出发,根据内容物的属性、文字本身的主次来进行。 首先,内容性文字排版的基本任务是处理各个面和各个文字要素之间的主次关系和秩序,因为其结构与形式感是在此基础上建立的。主次的表现,第一个任务就是突出表现主体形象。其次,再考虑主次各个面中每个文字要素之间的对比,例如所有在次面上出现的与主面相同的文字,均不可大于主面上的文字形象,否则,整个包装会造成视觉混乱,破坏整体的统一。处理各个面上文字之间的主次关系,有一个比较有效的方法:以主面的主体文字为基础向四面延伸,沿辅助线到各个次面上,次面上各文字要素安排在这些延伸的辅助线上,然后通过次面所确定的形象再沿辅助轴线到各个次面上,从而确定各个文字的位置。通过这种方法来安排各个面的文字,使它们之间产生了一种关联与互动,加上主次关系处理恰当,便可形成统一有序的秩序感和形式感。 此外,内容性文字还有一种特殊的版式形式,称作跨版面设计。它是把主体形象扩大到两个面或多个面上的一种版式形式。这种版式多用于体积较小的立式包装,目的在于商品在陈列展示中起到扩大展示效果,增加视觉冲击力。使用跨版面设计要考虑的问题是,把多个面组合为一个大展示面时要考虑到每个小面的相对独立性和相互之间的主次关系,做到无论是单体包装陈列还是组合陈列,都能达到完整统一的视觉效果。 二、包装设计中的装饰性文字 本文中装饰性文字是指把包装版式设计中除内容性以外的主体文字通过艺术处理手法把其转换成一种符号与图形,让其具备审美性与识别性的双重功能的文字。包括商品品名和作为图案的文字。这种经过设计处理过的文字可增加商品的情感和个性,从而达到商品包装个性化,吸引消费者购买的目的。 1、装饰性文字字体的选择 (1)、根据消费者的年龄需求。例如:老年人商品选择的字体要稍稍大点、花样不要太多,方便老年人阅读;成年人则喜欢稳重点、个性点的字体,版面上的文字采用最好是避开娃娃体、雪仪体等看上去比较幼稚的字体;而儿童商品具有知识性、趣味性的特点,此类字体表现则可生动、活泼,采用变化形式多样而富有趣味的字体,如POP体、手写体等,比较符合儿童的视觉感受,不能采用太严肃的字体。 (2)、根据地域性需求。包装字体的选择上得依据地方文化的需求来设计。如香港、台湾等地区还有用繁体的习惯,那么在有些商品的包装字体选择上就应该尊重他们的文化。 (3)、根据民族性需求。有些民族有自己的文化和文字,这时商品的文字选择也应该有所倾向。商品如果是销往少数民族,那么在字体上就应该加上他们民族的字体,让消费者一目了然。否则商品可能会对少数民族消费者缺少吸引力和亲和力,甚至还会阻碍商品信息的传播。 (4)、根据消费者性别需求。字体的选择和颜色的选择上应该根据目标消费群体的性别有所区别。 (5)、根据商品属性需求。在字体的选择上也应符合商品属性的特征。如我国的茶包装,在字体上多用比较端正的字体再加以设计。而洋酒包装则选用一些花体或变形字体。 2、装饰性文字的结构处理与排版 包装上的文字、字母的造型结构各有不同,结构是字体设计的另一重点。要把它们有机且自然地结合在一起,往往要对文字组合进行处理。以基本外形为主导,在结构上扭曲、变形,或改变颜色上的搭配等都是常用的处理方法。 (1)、利用共用的笔画:在常用的文字中,存在着许多造型类似甚至相同的笔画,此时我们可以利用这些相同的笔画将两个或几个文字自然地结合在一起。 (2)、笔画的连接:有些文字之间拥有共同的水平线,可利用他们的笔画延长使之结合。 (3)、用造型或笔画上的互补:在许多文字中,文字间的造型存在着互补的情况,也就是文字之间互相“补缺”。可利用或制造这种特点来达到文字组合的统一。 (4)、挤压:这种方法一般用在数量较多的文字组合,为了使较多的文字看起来更加整体或更具造型感,可以将文字挤压变形并限定在造型内。目的是为了突出或强调其中某一个文字。 (5)、连接的环:一个带环的字母或文字可以和另一个带环的字母套在一起或延伸穿越,使之成为整体。 (6)、为空白区域添色:经常会有一些字母或文字令我们不好处理,在这种情况下可将字母放在一个框里,然后将空白区域添色,会得到想要得效果。 (7)、剪切:剪切掉字母的底部,文字的缺陷会造成一定的视觉冲击力,会促使消费者在这个设计上停留更多的时间,只要把说明文字放在下面就可以收到很好的效果。 (8)、叠加法:就是将一些字母的部分增大或缩小,零散而无规则地排列,排列时使文字的增大或缩小部分重叠,使这些不规则的排列具有整体感。这种版式最大的特点是不会太死板。 字体选好后,再把品牌文字或群组的装饰文字看作包装版式设计中的点线面,使其成为设计的一部分,让文字图形化。首先,应把包装中的文字面积化。通过单体文字的大小变化使文字形成大小不同的组合形成块面,在块面中,使单体文字形成点线面的布局。这样的处理可以使包装版式的排版产生聚焦点和视觉冲击力。其次,利用文字本身或文字与文字之间的空间,使文字在一定的空间范围内展示最佳的效果,表现的最好方法是利用空间正负形。可以利用编排后的负形和字体间及周边空白版面,添加能体现商品内涵的设计元素来与群组的文字结合,达到体现商品个性的目的。 3、品牌文字的商品内涵体现 这一点需特别强调:目前在经济的驱动下,很多商品的包装设计被归纳于整体商品营销的范畴内,这就注定了每件推向市场的商品都必须具有独特的个性和文化。包装中主体文字的创意设计和排版往往能突出商品的文化内涵,因为它能使设计极具商品文化个性和浓郁的文化艺术气息。如中国的茶叶在包装设计时可根据商品属性、产地、厂家、企业文化来突出设计“茶”这个字,通过“茶”塑造包装氛围,使人一目了然、印象深刻,让消费者直观清楚地将该商品与其他同类商品区别开来。 设计之前必须了解字面意思和品牌含义,它包含两个重要方面:首先要根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的布局,借用图形化、符号化的处理。其次要注重人们长期运用文字过程形成的特殊心理――望文生义和依形联想的审美观,要将文字的“音”“形”“意”高度融合统一,使设计师和消费者达到共鸣,这是商品内涵体现的重点。 总而言之,单体文字的设计、群化文字的排版、品牌文字的商品内涵构成了包装文字版式设计,包装版式设计中文字版式应该吸纳传统文化的精髓,结合先进的设计理念和现代文明,不断完善文字在包装设计上的创新,提出更多新的视觉理念。 (作者单位:湖南师范大学工学院装潢系硕士,湖南大众传媒职业技术学院讲师) 版式设计论文:书籍装帧文字版式设计的创新思维 书籍装帧设计是一门视觉艺术。它以可视形态存在，运用文字、图形、色彩、构图、用材和开本尺寸千变万化的组合，构成缤纷多样、各具神韵气质的书籍装帧形态。 版式设计是一项艺术性极强的创造活动，是书籍装帧设计的核心部分是读者视觉接触时间最长的部分。 书籍装帧设计中的文字版式设计，主要是通过对书籍装帧的了解，对版式设计及文字的了解，得出文字是版式设计中的重要构成部分。设计者必须充分掌握文字造型的特性和不同文字字体之间的内存联系，灵活运用文字在版式空间中的创新思维，整体把握字体对文字版式设计的重要意义。 1、文字的定义 文字既是语言信息的载体，又是有视觉识别的符号系统：不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。文字版式设计是现代书籍装帧不可分割的一部分，对书籍版式的视觉传达效果有着直接影响。 2、文字字体间的内在联系 书籍装帧中的文字有三重意义，一是书写在表面的文字形态，二是语言学意义上的文字；还有一个就是激发人们艺术想象力的文字。对于设计师来说，第三重意义是最重要的。我们挖掘不同字体之间的内在联系，可以以画面中使用的不同字体为基点，从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。文字个体形态设计中，所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。文字的版式设计更多注重的是文字的传达性，除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外，其本身的结构特征可成为版式的素材(《艺术与设计》总第050期第94页)，因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系，认真推敲它的字形结构，寻找字体间的内在联系。 3、版式设计中字体空间的运用 空间给宇体视觉元素界定了一定的范围和尺度，视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果，与空间关系上对不同字体负形空间的运用有直接关系。版面中除了字体这些实体造型元素，编排后剩余的空间即为“负形”，包括宇间距及其周围空白版面，也会影Ⅱ向文字版式设计的视觉效果。负形与字体实形相互依存，使实形在视觉上产生动态，获得张力：有效运用负形空间的特点，可以协调书籍的文字版式编排。在安排文字的位置、结构变化与字体组合时，应充分考虑负形的位置与大小。如，方形字体空间占有率相对较大，比较适合横向编排，长字体适合作竖向的编排。同时由于字体本身笔画的多少、结构的不同、方向的不同也会制造出多样的视觉效果。 4、文字版式设计与设计师创新思维 设计构思与灵感是设计者思维水准的体现，。也是评价一件装帧设计作品的重要标准之一。随着时代的发展，现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势，先进的印刷技术加大了版面文字设计的可能性，文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势，因此对设计者的要求越来越高。 在书籍的内容特性与品质定位方面，为了满足读者的视觉要求，重在打破以前那种比较传统思维设计的束缚。例如：现在的文字编排形式多种多样：有左右齐整，横排也可竖排；左齐、右齐或聚中编排；有文图穿插；有突出字首：有自由编排。而现在的设计师他们比较注意自由编排。他们在设计的时候将头脑中记忆贮存的知识通过创意来表达，书籍要让人理解设计师所传达的“信息”，与设计师的创意息息相关。与此同时，创新理念与设计实践的结合，要求设计师发挥刨造性的思维，将科学、技术、文化、艺术、社会、经济融汇在设计之中，设计出具有新颖性、创造性和实用性的新产品。创新设计可以从消费者需求出发，以人为本，满足消费者的需求；也可从挖掘产品功能出发，赋予老产品以新的功能、新的用途；还可从成本设计理念出发，采用新材料、新方法、新技术，降低产品成本、提高产品质量、提高产品竞争力。现在科技发展越来越快，计算机等一些高科技的工具也广泛的运用到设计领域中，设计师的作品通过计算机表达多种感觉形式，可以使设计师在很短的时间内可处理大量的文字图形信息，有时会出现事先意想不到的效果，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。 文字是版式设计中的重要构成部分，围绕着文字不断的变化，从而有不同的版式。书籍不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认同的基础上引导，创造新的视觉理念(邓中和《书籍装帧创意设计》中国青年出版社存在2004年1月第一版)。随着时代经济的发展，装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，文字版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。 (作者单位：湖南工艺美术职业学院) 版式设计论文:论现代版式设计艺术的质感美 摘要：版式设计触及到现代生活的方方面面，然而抄袭跟风之所频出的现象也不能忽视，在掌握版式设计的基本原理过后，只要掌握设计艺术的要诀才能设计出精美而富有原创性的版式。 关键词：版式设计 原创 质感 在我们的生活与工作中，版式设计作品无处不在，静态的、动态的，平面的、立体的，纷繁杂乱的分布于我们能触及的每一个角落，好似满天繁星的夜空，根本无法分清哪一颗星星大，那一颗星星亮。如今我们又用什么来作为这些繁芜作品的评判标尺，谁又知道如何为低劣的作品亮起一盏红灯。 这个标准对于设计与制作这些作品的人来说同样重要。如今的中国设计界存在这样一个弊病，设计人员每次拿到一个课题，总是先要去搜寻相关、相类似课题的成品，然后或是照搬自认为优秀作品的创意，或是东抄一点，西抄一点，炖出一锅大杂烩。这样就进入了设计的误区，形成了一个恶性循环，导致众多的作品总是给人相似的感觉，这也是让人无法分辨优良的直接原因。 以设计一份求职简历为例。 众所周知，在如今这样一个竞争激烈的社会，就业竞争更是处于白热化状态，如何让自己在众多的求职者当中脱颖而出，从而获得二次竞争的机会甚至是获得这个职位，你所递交的求职简历能否吸引招聘者就是至关重要的一环。简历能够吸引人有两个原因：一是你的硬件优势，诸如学历、经验、能力等；二是漂亮的版面效果。从某种意义上来说，版面效果是至关重要的，这是因为与你竞争的人大部分都拥有跟你同样的硬件优势，而漂亮的版式设计不仅能让人眼前一亮，而且更直接的体现你的实际工作能力（特别是从事设计工作的人）。由此我们可以看出，一份简历的版式设计是否精良就尤为重要。 在确立了这个定位以后，我们就有了设计简历的基本思路――展示个人信息和版式。那么我们就将基本信息罗列出来，采用版式设计的基本方法――分类、分区、分栏，在遵循版式设计的基本原则的情况下进行设计与制作。然而，在整个创意设计过程完成过后我们仍会发现，设计作品的质量和精美度良莠不齐。如下面两幅作品： 其实仔细观察后我们可以发现，两种设计形式都遵守了版式设计的一般规律，例如，主题明确突出、版式整体性良好等；也运用了版式设计的一般方法，例如标题的视觉化处理、正文的编排形式等。但是我们还是很容易就能判断出哪一幅更加优秀。因为右面那幅无论是在版式的完成度与丰富度，还是在设计创意上都明显高出一筹。那么大家不禁要问，设计者已经了解并掌握了版式设计的一般规律和一般方法，也充分运用了许多设计技巧，为什么作品还是不如别人优秀呢？这其中当然与行业经验有关，但是同时也说明了我们还有一些“要诀”没有掌握。 这个 “要诀”就是构成优质版式设计的三种品种――“认可感”、“喜爱感”、“品质感”。 所谓认可感就是要得到受众的认可和认同。当你设计的版式遵循了版式设计的一般规律，没有出现原则性的错误，受众就会接受这个形式，并认为“似乎就应该是这样的吧”。 所谓喜爱感就是让受众不仅仅是毫不关心的同意你设计的形式，而是更进一步的欢迎并放心接收信息。要提高版式的喜爱感，就要增加版式的趣味性，这个趣味性来自于视觉度，无论是插图的应用，还是色彩的搭配，都是提高视觉度的好办法。 所谓品质感就是指版式的格调，不同的格调适合不同的载体和人群，例如同是酒类广告，啤酒是一种较为便宜的产品，它的广告设计要倾向于平民化的路线，让大众感觉亲切；而高价的威士忌酒是一种奢侈的产品，它要向特定的人群传达一种品位，一份与众不同。 其实我们可以看出，这三种感受也是一种递进的关系。我们可以用做菜打比方来作形象的介绍。“认可感”就相当于“家常菜”，果腹而已，无所谓是否是美食；“喜爱感”就像是“高级餐厅的菜”，比家常菜多了份情趣，多了份热闹；而“品质感”更像是“地方特色美食”，只此一家，别无分店，而且也只适合特定的人群。 无论是认可感还是喜爱感，设计者都可以根据基本设计原则加以控制和展现，而对于品质感，它涉及的是版式设计的格调，或是说设计的品位，要想设计出真正的优质版式，设计者必须把握设计对象自身的气质，以及作品受众的品位与特征，这样才能对症下“药”，这剂药就是版式设计的格调。具体包括实用性格调、趣味性格调以及情感性格调，不同的格调具有不同的的特征，适用于不同的设计载体和对象。 一、实用性格调 实用性格调是以实用性、功效性为主的格调，以报纸、商业类杂志为典型代表。这种版式并不强调视觉效果，适用于慢慢阅读或是进行比较。我们从版式设计的几大构成要素来分析其特征，具体表现如下： 1、版面结构多采用硬网式结构，网状构成本身就具有严谨的特性，并且适合安排大量的信息，这与实用性格调相互契合。 2、信息量最大，几乎不留空白。信息量多的话，不论信息的内容是什么，都能形成实用的形象，大信息量是实用性格调的决定性因素。 3、图片外形多采用严谨且毫无浪费的四方形，这是版面结构采用硬网式结构所决定的。 4、图文率小。所谓图文率是指版式中图片与文字所占的比例，图片多于文字，图文率就大，图片少于文字，图文率就小。图文率小的版式则以文字为主，说明性强。 5、标题文字不是太大，凸显出坚实性即可。 这种充实而没有浪费的格调适用于商业杂志，因为不是实用性格调一般就无法取得信赖感。 二、趣味性格调 趣味性格调是以开放的、轻松的气氛为主的格调，给人一种亲切感和活力感，以面向年轻人的时尚杂志为代表。趣味性是没有拘束的强烈表现，表达了无拘无束的自由和朝气。 1、版面结构突破网格和中心的限制，尽量传达出自由、随意的特性。 2、信息量居中，而且作品中的信息的传达多依靠图片，而不是文字。 3、图片的外形多采用抠底形和羽化形，以此来匹配趣味性格调的自由随意的特征。 4、标题字较大，从而传达出自信的形象。 开放而随和的格调适用于面向年轻人的时尚杂志，对于年轻人来说，趣味性体现不出来的话，就根本无法继续阅读下去。 三、情感性格调 情感性格调则是以特定的感情色彩为主的格调，它要对特定的人群传达特别的信息。这种感情色彩可以是优雅的情调，可以是时尚，也可以是英雄形象或其它特定的形象等等。 1、版面结构多采用对称式和中心式，突出安定、稳重的个性。 2、信息量小，消除版式中的繁杂性，显得宽松而又富有感染力，突出了情感性。 3、图片的外形也多以方形为主，以突出内向、稳重的特点。其中以出血形最为典型。 4、标题字较小，给人高雅、平静的感觉，与内向的形象相吻合。 情感性格调以体育杂志、时尚广告为典型代表。 我们在这里所讨论的各种格调，在实际设计课题中并不一定是单一存在的，比如汽车广告中就经常将情感性和趣味性并存，这也是为什么现实世界中版式设计存在多样性的根本原因。身处当今的光怪陆离的视觉盛宴下，我们并不仅仅要分辨孰是孰非，更要怀着一份设计师的责任感，鞭笞并加以纠正，为他们举起一盏红灯。 （作者单位：四川文理学院美术系） 版式设计论文:出版专业职业资格考试版式设计题答题分析 [摘要]文章分析了考生在2013年出版专业职业资格考试版式设计题答题中出现的普遍问题，如对标题的修改不太妥当、对校对符号的使用水平有待提高、编辑批示语不够准确、忽视页下注的注释线等问题，以帮助广大考生顺利应对职业资格考试。 [关键词]2013年出版专业职业资格考试 版式设计题 版式设计是编辑的一项基本功。好的版式设计赏心悦目，有利于阅读；不好的版式设计阻碍阅读。字体、字号都是带“感情”的，都是有“性格”的，不能随便使用。 出版专业理论与实务（中级）68―B题测试的是一些版式设计中的基础知识，如文章标题字体、字号的排式、段落排式的统一等，并没有艺术方面的要求。题中声明小王的设计方案为略为缩小后打印的样张，可能给学生判断字号带来一定的障碍，但是该题已经说正文主体文字是10.5磅，其他可以根据此字号做出推断。在阅卷中发现的主要问题如下： 一、对标题的修改不太妥当 1. 文章标题 文章标题字号一般较大，字体也较为突出，以便大家知道这是一篇独立的文章。本文标题为《大数据重塑能源系统，智能管理的有效利用是重点》，标题字号比正文大了三级，约为小三号，相当于15磅，字体为黑体，左右居中排列。这些都是对的，不需要调整，但有不少考生对此做了不必要的修改。 有时由于文章标题较长，需要转行，一般是在标题长度超过版心4/5时才转行。但转行时要照顾到词的完整性，不能割裂词汇，同时虚词、标点符号不能成为第二行的开头，要排在第一行的行尾。本文标题就需要转行，但在“智”字后回行，割裂了“智能”一词，显然不当。考生要做的是标出正确的回行位置，在逗号后回行最好，在“的”后回行也可以。但在考试中，不少考生没有发现这个问题。 此外，其他问题有：有的考生认为标题中间不能有标点符号，因此标注“删掉逗号”，这是不对的；有的考生将标题的后半部分转为副标题，前加破折号，也不合适。没有任何一种出版规范说文章标题不能有标点符号，如长标题在需要停顿时，或标题涉及特殊概念、作品名称时，就需要相应的逗号、引号、书名号等标点符号。而文章标题结尾除了问号外，一般不加句号、逗号等其他标点符号。 2. 段落标题 本文的二级标题“二、有效利用是重点”下的“1、”“2、”两个小标题后用的都是顿号，标点符号不准确，应该是下角圆点“.”。考题要求大家改过来，可是只有不到三分之一的考生改过来了。 二、对校对符号的使用水平有待提高 在版式设计题的修改中需要使用一些校对符号，但是很多考生使用不当，或者不会使用。照理说，这是编辑的一项基本功，应该很容易，如果正确使用，卷面会很干净。可是，很多人由于不会使用校对符号，满篇都是编辑排版命令，卷面乱糟糟的。比如： 加大、缩小行间距只需在相应位置标上“ ” “ 文章标题转行不正确，只需要一个转行符号就可以了。很多考生在旁边写了一大堆说明文字，如“转行时要照顾到词的完整性，不能割裂词汇，同时虚词、标点符号不能成为第二行的开头，要排在第一行的行尾”等，但没有明确指出具体如何修改，从而失分。 有的考生将行缩进符号标成了段缩进，将首行和第二行都标为缩进两个字。 此外，有的考生还随便创造编校符号。 编辑批示语不仅要求简单明了，而且要求准确，不能产生歧义。但在考试中，存在大量批示语不够准确的情况，例如： 1. 对各级标题的批示不当。文章标题依次可分为一级标题、二级标题、三级标题等。其中一级标题是指篇名，“一”“二”等是二级标题。但很多考生弄不明白标题题级，将“一”作为一级标题。由于有的考生对此问题的理解不正确，故在考试中对标题的批示语多不正确。 2. 混淆字体、字号。有的考生在文中批注“加大字体”“缩小字体”，这是错误的，因为字体分宋体、楷体、魏碑等，不分大小。有的考生在作者署名“孟浩浩”边上批注“字体大于正文”，这也是不合适的，只能说字体重于正文或者字号大于正文。 3. 批示语不完整。比如，第三个二级标题“三、重塑能源智能管理”的字体字号不当，但是考生在批示时仅仅写“同上”难以准确表达意思，需要批注为“与其他二级标题排式一致”，才更为准确。再如，考生对文章标题下面的作者署名不能只标示为“缩小字号”，最好批示为多少号字，按照题意应该在11磅至15磅。又如，针对“二、”下的两个小标题排式问题，有很多考生批示为“左齐”，这是不准确的。左齐分两种，一种是顶格排列，也称为齐头排，图文左侧与版口位置平齐；一种是左侧悬空一定字数排列，即每一行都从距离版口一定距离起排。第二种符合本题意思。如果仅仅批示“左齐”，容易引起歧义。 整体来讲，考生在答卷时原则性的批示语多，有具体命令的批示语少。具体到某个标题、段落怎么排，没有命令。比如在文章标题和作者署名边上标注“字体字号由大到小、由轻到重”“变化有序、区别有秩”，但不标示究竟用几号字、什么字体。 四、忽视页下注的注释线 题中最后一项修改是针对注释文字的版式。此项共两分，加注释线得一分，标注字体变轻、字号变小、缩小行间距得一分。该题的注释为页下注，也是使用最为普遍的一种注释方式。因是辅助性文字，所以字号可以小一些，行间距可以密一些，以明显区别正文版式；注释线也是为了避免读者将注释当成内文来读。但是在考试中，大多数考生只是写上缩小行间距、缩小字号、改变字体等，还有不少考生批注加“注释”二字，但是没有加注释线（只有文后注、书后注才采用加“注释”二字的方式，页下注不采用这种方式）。约9 700份试卷，只有不到50份卷面得满分。 应该说，通过这次阅卷，明显感觉到考生们的版式设计基础知识不太扎实。这是一道可选择的试题，未选此题的人约占50%，说明很多人对此题没信心。虽然在实际编辑工作中，有些出版单位将文稿交给专业的设计公司进行版式设计，编辑只进行微调；尤其是网络编辑直接在电脑上改稿，很少使用编校符号。但是，版式设计毕竟是编辑的一项基本功，还是要掌握好。 （作者单位：河北大学出版研究所） 版式设计论文:版式设计视觉流程的应用研究 摘要：版式设计最终实现的艺术风格决定整个商业广告的艺术风格，因此在商业广告设计的初期要注重版式设计的研究，提升广告的美感和人文气息。版式设计的根本目的是通过设计实现对视线的引导，而实现这一流动的过程就是视觉流程。本文通过探讨版式设计中视觉流程常见的类型及其特性，为版式设计视觉流程提供一系列的研究依据，从而引导版式设计实现二维、三维和多维的发展。 关键词：版式设计；视觉流程；应用研究 一、版式设计的概念 版式设计是广告设计的基础。设计人员科学挑选构成要素，并选择与之配套的形式，最终才会形成优秀的设计作品。版式设计将视觉元素按照合理的视觉流程进行空间组合，从而实现行之有效的视觉传达，这是版式设计的根本出发点。因此，设计人员要对点、线、面等构成要素进行变化和组织，加强版式设计视觉效果的表现力，获得最终的设计作品。 二、视觉流程的概念 视觉流程指欣赏主体（人）的视线在版式设计中构成元素之间实现空间、时间的运动，这一运动的轨迹就是视觉流程。根据相关研究可以看出，视觉流程有着以下几种常见的类型：单向、反复、曲线、重心、导向、散点等。其中，单向视觉流程的流动线简洁清晰，带给观者强烈的视觉冲击力；反复视觉流程的流动线具有秩序和韵律；曲线视觉流程线相较于单向，其有一定的变化，具有流畅的美感；重心视觉流程则具有突出的视觉凝结点，起到突出主题的作用；导向视觉流程则体现了构成元素的方向感；散点视觉流程则更加轻快。根据以上几个主要类型的视觉流程的介绍，我们可以清晰认识到不同的视觉流程有着不同的心理反应和视觉效应。 三、版式设计与视觉流程的关系 视觉流程是兴趣点移动的过程，也就是说视觉流程是版式设计的基础，因此在版式设计中要注重视觉流程的规律。 视觉流程的设计结果就是版式设计。二者是一个共生的状态，同时也是相互满足和相互实现的过程。如报纸版式设计由标题、广告语、文案、图片等一系列构成要素构成。那么设计人员设计的过程其实就是处理版式设计与视觉流程设计的过程。只有抓住受众的注意力，对视觉流程恰当把握，才能设计出富有个性的版式。 四、视觉流程在版式设计中的应用 通过对不同种类的视觉流程的讲解以及对比研究，我们可以有针对性地进行不同视觉流程的选择，从而形成不同风格的构图。 1.根据规律的把握，找到视觉流程的规律 设计人员要根据刺激度的转换实现视觉流程的移动，从而找到其中的规律和顺序。其中常见的几个规律有视觉刺激度由强到弱进行移动、由左上方向右上方进行移动、兴趣向不感兴趣的方向进行不稳定性移动、多变向规律性移动等。根据以上几种规律的总结，优秀的设计人员在进行版式设计的过程中会以此为基本规律进行设计。根据规律，首先要注意视觉流程的逻辑性，要对市场或受众进行感性和理性的分析，从而确定符合认知心理和思维活动顺序的逻辑，保证版式设计的主次符合规律、清晰有序。 2.寻找最佳视域 视域是视线夹角形成的区域。针对版式设计进行页面视域的划分可以看出，页面不同视域带来的心理感觉是不同的。上面给人积极向上的感觉，而下面则是紧张、压力和沉重的感觉。因此在进行版式设计的过程中，要根据诉求进行上下、左右视域的界定。例如在进行体育类报纸的版式设计时，可以选择动态的视域，如对角线形式。这一视域的选择给人一种积极向上的动态感。实现优秀的版式设计离不开对视觉流程的学习和掌握，同时也离不开对最佳视域的选择。 3.发挥视觉流程的主导性 版式设计在视觉流程的引导下，能够合理引导受众的视线流动。因此要充分发挥视觉流程的引导作用，以此实现元素设计，从而吸引受众的注意力。如一些p肥产品的版式设计往往选择女性、男性的形体线条作为版式设计分割线，其实这一个设计过程就是在发挥视觉流程的引导作用，通过引导视觉线的流动，实现广告设计的诉求。

设计艺术论文:论谈初中数学教学板书的设计艺术 【摘 要】板书是任何一门课的课堂教学活动中的精华，也是知识点的凝缩部分。缺少了板书的课堂不能称之为完整的课堂，面对初中数学教学，我们的教师也要在日常的教学活动中思考板书的设计，把板书作为一门艺术来设计，进而有效提高我们的初中数学课的教学效果。 【关键词】初中数学 板书 设计艺术 针对于我们的数学课，尤其是初中阶段的数学课，板书主要是由线条、数字、字母、图形等形式组成的，是帮助我们的教师进行有效教学的工具，也是指导学生进行知识点的系统掌握的重要形式。面对数学课程，我们的教师在日常的教学活动中，也要深入思考教学板书的设计理念，将教学板书设计成有价值的教学指挥棒，也可以为我们的学生今后的学习需要提供有益的帮助。针对数学这门学科的特点，我们可以发现在日常的数学课堂教学过程中，我们的板书的主要组成部分是几何图形、定理的证明或者推导、函数曲线等，很少出现文字类的板书，这就是数学这门课的独特的形式。面对数学板书的特点，我们的教师在日常的备课过程中就要深入考虑到这一因素，进而设计有效的板书内容，帮助我们的教学活动的顺利开展以及为学生的学习活动的顺利进行提供帮助。那么，怎样才可以将板书设计的既有利于教师的教学活动，又使我们的学生可以一目了然地知道我们的具体教学内容呢？笔者认为这是需要一个长时间的经验的总结的，教师只有在日常的教学活动中善于总结和提高，才可以设计出符合师生双方需求，又能够有效帮助学生进行整体学习和提高的教学板书。下面，笔者就结合自己多年来的教学经验来谈一谈在初中数学课程的教学过程中设计教学板书需要注意的问题。希望可以给广大的数学教师带来一些有益的帮助。 首先，我们要把知识点做到心中有数，在此基础上，注重数学知识点的整体性和系统性，使板书内容明了，易于教师进行教学参考以及学生进行课堂知识内容的复习巩固。 板书作为教师进行课堂教学活动的简易教案，要具有严密的整体性，有头有尾，整体规范是我们对教学板书的一大要求。针对初中数学这门学科，知识点的连贯性比较强，这就要求我们的教师在设计板书的过程中考虑到知识点之间的系统联系，将各个知识点和内容有机结合起来，进而帮助我们的教学活动得以顺利开展。同时，我们还要考虑到新旧知识之间的紧密联系，在教学活动开展之前，让学生对以往的知识内容进行复习巩固，以帮助学生顺利地进入到所要学习的知识中，这也是对教师的教学活动起铺垫作用的有益之处。此外，我们的教师在日常的初中数学课的教学过程中，要注意明确知识点的脉络，注意知识的连贯性和统一性。每一堂数学课的教学活动开展之前，我们都要首先将课题板书出来，要注意课题的新意，也要准确反映一节课的教学内容，以便引起学生的注意。在讲解新课的过程中，针对引入的新概念，教师可以将这个概念的关键词板书在黑板上，或者告诉学生在书本上具体的某一页，并引导学生进行分析和掌握。针对于数学习题的讲解，需要我们耐心地将解题过程板书下来，对于难懂的地方，要向学生进行透彻的讲解，以帮助学生在学习的过程中真正地理解其中的知识点，进而掌握那些知识点。 然后，在设计日常的教学板书的过程中，我们教师本人要在头脑中有一个清晰的思路，针对具体的教学内容，要进行有层次的划分，进而有效地为我们的课堂教学活动服务，也可以帮助学生在学习的过程中理清思路。 教师的教学板书是学生学习的重要参考，很多学生会把教师的板书认真地摘抄下来，以便课下进行再次学习和复习。因此，我们可以把板书看作教与学的媒介。作为媒介的教学板书，就需要清晰、完整、有条理。在日常的初中数学教学中我们可以发现一些教师不注重自己的书写字体、也不善于规划黑板的版块，导致板书的呈现过于杂乱，学生面对教师的这种板书也很难提起学习的兴趣，更不用说去抄录下来了。这种情况下，我们的教学活动就已经失败了一半，纵使教师的教学手段怎么高深，也无法取得预期的效果了。因此，作为一名教师，我们就要首先严格要求自己，在日常的教学活动中努力训练自己的粉笔字，对板书的设计也要事先有一个清晰的概念，不要随意而为，这是不负责任的表现，也不是一位好的初中数学教师该有的教学态度。思路清晰、 干净整洁的教学板书会在无形中加深学生对教师的敬佩之意，这样也就很容易实现我们的教学目的了。如果一个教师拥有高深的专业知识，但是在教学的过程中不注重提高自己的教学能力，就很难博得学生的喜爱了。由此可见，教学是一门高深的艺术，需要我们在实际的教学过程中不断地积累经验。 最后，教学板书的样式不是固定不变的，我们的教师在日常的初中数学课的教学过程中，要结合具体的教学内容对教学板书进行合理的设计，可以采取灵活多变的形式，使得我们的教学充满趣味性，这样也就可以很好地促进我们的教学活动的顺利展开。 初中生面临着严重的升学压力，一方面课程类型多；另一方面，作业量大。这就导致学生容易在日常的学习中产生疲倦。因此，设计灵活多样的教学板书也是提高学生学习兴趣、活跃学生的思维的有效方式。数学这门课在初中阶段与其他的学科相比有一定的难度，学生又面临着巨大的升学压力，因此，学习数学的过程中就有一定的畏难的情绪，这也是很普遍的现象。笔者想我们的教师在日常的教学活动中就要积极地帮助我们的学生克服这种情绪，进而帮助他们在今后的学习中对数学学习感兴趣。这不是一件简单的事情，需要一步一步地去努力改变，希望我们的教师可以在日常的教学过程中考虑到这一点。在课堂教学的过程中，开动思维的步伐，为我们的教学板书的设计多进行一些有益的尝试，争取最大限度地活跃我们的课堂，为学生的学习带去一些活力。 总之，教学板书对我们的整个课堂来说是意义重大的。教师要在这个过程中深入思考其中的艺术，争取设计出合理、高效的板书样式，为个人的教学活动以及学生的学习活动都提供一定的指导性帮助。同时，教师也要明确教无定式，学无定法，教师一定要在教学的过程中积极思考、善于创新，提高自己的教学能力和教学水平，帮助学生在今后的学习过程中获得有益的启示，这也是对教师工作负责任的表现。希望在今后的教学中，我们的教师可以继续努力，为促进我们整体的初中课堂教学活动的高效而不断思索。 设计艺术论文:数学开放题的教育价值与设计艺术 摘 要：数学开放题有利于学生根据自己的认知结构对问题作出解释，实现对知识的主动建构，获得认知结构的改造和重组。由于数学开放题强调了学生获得解答的过程，体现了学生在教学活动中的真正主体地位，从而极大地提高了学生的学习积极性，是克服“灌输式”教学倾向的解药。因此，对广大数学教师的教学经验进行总结，主动接受建构主义教学理论的指导，构建中国式的数学开放题及其教学模式是对学生进行素质教育的一种有效途径。 关键词：数学；数学开放题；开放题的研究；教育价值与设计艺术。 传统的教师中心“遗传”基因，直到今天依然存在，而且严重地影响着数学教师的教 学观念，影响着数学教育的发展。 近年来，数学开放题作为一个具有时代特色的数学教育改革的亮点，已日益引起我国数学教育界的注意，逐渐形成为数学教学改革的一个热点。1998年的全国高等学校招生统一考试数学试题里“开放题”居然也堂皇入室。 一、何谓开放题？ （1）开放题是指那些答案不唯一，并在设问方式上要求学生进行多方面、多角度、多层次探索的问题。 （2）开放题并不是普通的数学问题，而是为了达到一定的教育目的而精心编制设计的数学问题。 一道数学题的开放性（开放度）在很大程度上取决于这道题采用何种设问方式。即使是一道传统的封闭性数学题，也可以通过改变其设问方式而将其改编为具有开放性的习题。要求学生进行多方面、多角度、多层次探索是一种“开放性的解题要求”，通常使用“试尽可能多地……”一类的词语来提出，它对学生具有“鼓励参与，激励优化，追 求卓越”的作用。 二、为何研究开放题 目前人们普遍认为素质教育的核心是培养创新精神和创造能力，而开放题教学是推进数学素质教育的一个切入点和突破口。开放题给学生进行创造性学习提供了宽松、自由的环境，它的作用体现在以下几个方面： 1、开放题的教育作用： ① 发散性 学生必须打破原有的思维模式，展开联想和想象的翅膀，从多角度、多方位、多层次进行探讨，其思维方向和模式的发散性有利于创造性能力的形成。 ② 探索性 因为开放题易使学生形成原有认知结构和新认知结构的冲突，学生必须通过顺应来主动建构新的认知结构，因而有利于培养他们的探索意识和创新精神。 ③ 趣味性 开放题独特的叙述方式、宽松的解题环境和极富挑战性的解题策略，为学生在迫切要求下进行数学学习创造了条件，有利于激发学生的好奇心和好胜心，增强了学习的内驱力，对数学探索产生浓厚兴趣。 ④ 多样性 在开放题教学中，既要有学生独立思考的个体活动，还需有师生之间、学生之间的合作、讨论、交流的群体活动。开放题答案的多样性，使得其最终的解决只靠个人的力量在有限的时间内难以完成，需要依靠集体的智慧和群体的力量。 ⑤ 主体性 开放题教学是以学生为中心，有利于保障学生的主体地位，使学生真正成为学习的主人。 ⑥ 竞争性 开放题解答的多样性和差异性，使其有了优与劣、多与少、简与繁的区别。也正是这种差异的存在，激发了学生的好胜心，使竞争意识悄然地渗入学生的头脑，把竞争机制引入开放题的课堂教学。 ⑦ 创造性 在开放题的解答过程中，没有固定的、现成的模式可循，靠死记硬背、机械模仿找不到问题的解答，学生必须充分调动自己的知识储备，积极开展智力活动，用多种思维方法（如联想、猜测、直觉、类比，等等）进行思考和探索，因而开放题是提高学生创造能力的有效工具，是培养创造人才的摇篮。 2、开放题的转化作用： （1）开放题对教师观念的转变： 开放题的出现以及对其教育功能的肯定，一方面反映了人们数学教育观念的转变；另一方面适应了飞速发展的时代的需要。实际上反映了人们对于数学教学新模式的追求，是人们站在新时代历史的高度上对数学教育改革的新探索。 ① 观念转变的原因： a.当技术的发展已使社会数学化，数学的应用已渗透到开放社会的各个方面的时候，我们不应满足于陈旧的、封闭的教学方法。 b.数学不能仅仅理解为一门演绎科学，数学还有其更重要的一面，即它是一门非逻辑的、生动的、有丰富创造力的科学。 c.数学教学是学生创新活动的过程，仅仅靠教师的传授，不能使学生获得真正的数学知识。 d.在数学教学活动中，学生是教学认知的主体，没有学生的积极参与就没有名副其实的教学活动，教师的作用主要体现在他是教学活动的组织者、指导者和鼓励者。 ② 观念转变的内容： a.我国教育部基础教育司明确指出：“课程是一个历史范畴，课程目标、课程结构、课程内容都将随着时代的发展而变革。”“教科书”应体现科学性、基础性和开放性。 b.开放题课堂教学中的数学观即对数学本质的认识，教师的数学观直接影响着他的教学观。如果教师能用动态的、全面的观点来理解数学，那么他所采用的教学方法就会是启发式的，其教学观就是以学生为中心。 （2）开放题对教师角色的转变： 在开放题教学中，教师的角色定位，即在教学过程中，教师不是教学活动的主角，而是“编剧”和“导演”；不是知识的传授者，而是教学内容和教学活动的设计者、促进者、示范者、组织者、调控者。 在开放题教学中，应特别强调的是教师除要具备传统意义上的那些专业素质外，还应具有创造能力（尤其是进行创造教学的能力）和自觉反省自身数学观、教育价值观和教学观的意识。 三、开放题的特点 ① 问题的条件常常是不完备的； ② 问题的答案是不确定的，具有层次性。 ③ 问题的解决策略具有非常规性、发散性和创新性。 ④ 问题的研究具有探索性和发展性。 ⑤ 问题的教学具有参与性和学生主体性。由于开放题没有固定的标准答案，这就使教师在课堂教学中难以使用“灌输式”的教学方法，学生主动参与解题活动不但成为可能，而且是非常自然和必要的。一些学生希望老师与学生一起来分享这种成功的喜悦，任何一个好教师都不会压制学生的这种愿望，这就使课堂教学自然地走向了以学生主动参与为主要特征的开放式的教学。案例：设计花坛。 四、开放题的分类 （1）设计条件的开放 传统的答题模式多数是条件与结论——对应的定式训练，解题时不必考虑条件的由来。然而现实生活中人们得到的信息对于某个具体问题而言绝大多数是无用的，必须善于从大量信息中筛选出有用的信息。因此有意设计一些条件过剩或不足的开放题会更好地完善学生的认知结构。若设计成求一个三角形面积（单位：分米），则效果不大一样。 （2）设计结论的开放 这类题的条件和问题都很明确，而结论却不惟一，具有发散性和多面性。例如：将“如一把木块平均分成三块完全一样的长方体后表面积增加了多少（单位：厘米）”的常规题去掉图中虚线，则成结论开放题。 （3）设计策略的开放 这类题解题思路多种多样。教学时应充分利用其开放功能，引导学生多角度地进行分析思考，以培养学生思维的发散性和灵活性。 五、开放题的功能 美国加里福尼亚教育部指出了开放性问题的五个功能： 1、开放性问题为学生提供了自己进行思考并用他们自己的数学观念来表达的机会，这和他们在数学学习中的发展是一致的。 2、开放性的问题要求学生构建他们自己的反映而不是选择一个简单的答案。 3、开放性问题允许学生表达他们对问题的深层次的理解，这在多项选择中是无法做到的。 4、开放性问题鼓励学生用不同的方法去解决问题，反过来要求老师用不同的方法解释数学概念。 5、开放性问题的模式是数学课堂教学的基本成份。 六、开放题的教育价值观 开放题作为一种具有特殊形式的数学问题，与一般的数学问题一样,也具有知识教育价值。开放题最突出的、人们谈论最多的是：它有利于培养学生发散思维和创造能力。这也是开放题教育价值最核心的内容和最主要的体现。目前人们普遍认为素质教育的核心是培养创新精神和创造能力，而开放题教学是推进数学素质教育的一个切 入点和突破口。这从一个侧面反映了开放题在培养创造能力方面所具有的巨大教育价值。 从结构形式上看，开放题具有组成要素的非完备性和解题答案的不确定性；从解答过程和解题策略看，开放题具有发散性、探究性、层次性、发展性、创新性等特性。开放题的特性决定了开放题教学的开放性，因而在这种教学环境中，学生是以知识的主动发现者、探索者和研究者的身份出现，学生不再是“装”数学，而是“搞”数学，这就可以使他们在一定程度上去体验数学家进行数学研究的活动过程，深切领会数学的实质，有利于形成正确的数学观念和数学意识，掌握数学的灵魂——思想方法，为今后的学习以及成人后用数学的思想方法、思维方式来解决问题做准备。 开放题在激发学生学习的兴趣，树立学习的自信心，凸现学生的主体意识，形成独立的人格和克服困难、勇于探索的意志品质，培养群体意识和合作精神，增强竞争机制，培养探索意识和创新意识，形成正确的科学态度等方面，具有极大的优势。可见开放题的人文教育价值也很大。 七、开放题的设计艺术： 数学开放题的教学需要开放和设计大量的开放性问题，与当前的数学教学实际密切相关且被广大数学教师认可的开放性问题。 开放题设计模型的优点和误区可由下面的框图描述： 开放题的优点 开放题认识误区 ① 开放题顺应开放化的社会需要 ②开放题教学可以使全体学生主动参与，符合素质教育面向全体学生的要求③开放题可以使学生更全面地理解数学的本质，体会数学的美感④开放题可以给予学生更多的体验成功的机会，增强学习自信心，激发学生学习数学的兴趣 ⑤开放题有助于培养学生的创造意识和创新能力⑥开放题追求卓越，有助于培养学生的优化意识，提高解决问题的能力 ⑦开放题教学是以学生为中心，有利于实现教学民主，建立新型的师生关系⑧学生解答开放题时不但要综合运用、重组已学的知识，而且时常需考虑问题解决的策略，对自己的解题活动进行认识、评价和监控，这有助于发展学生的元认知⑨教师在研究开放题的过程中，可以在教学观念、解题能力、扩大知识面等多方面得到提高，这有利于提高教师素质 ①开放题在单一的技能训练、知识学习上费时费力，效率较低 ②开放题教学易受课时的制约，在课堂上常常出现学生的思维在低层次上重复，不易进行深入的研究 ③开放题教学对教师的要求较高，不易推广 ④对有些开放题很难制定出客观公正的评分标准，故在用开放题作考试题时困难重重 ⑤现有的适合教学使用的开放题数量太少，开发和设计更多的数学开放题又面临较多困难 ⑥受考试文化的影响，要使更多的教师重视、认识、接受开放题，还有一段艰巨漫长的道路要走 在开放题的编制、开发中，要十分重视开放题的设问方式。语言的暗示性要恰当，防止将思维导入歧途；要把握问题的开放度，不同水平的学生应采用不同的设问方式，提出不同的解题要求；开放题中所包含的事件应为学生所熟悉，其内容是有趣的，是学生所愿意研究的，是通过学生现有的知识能够解决的可行的问题；要注意问题的可发展性，给学生一个提问题的机会，也许比解题本身更重要。 八、开放题的解题艺术： 1、传统教学法解题摸式 这种解题模式，学生在得出结论后没有自我反馈的过程，去发现总练习题的内在联系，总结经验，找出规律，举一反三，因而浪费了大量的宝贵信息。 2、反馈教学法的解题模式 在反馈教学法解题模式中特别注重解题后的自我反馈和自我小结。引导学生去发现习题中潜在的知识信息，去联想、归纳、类比，以寻找知识间的联系、巩固和发展教学思想方法和处理技巧，重视培养学生的独立思维与创造思维能力。 结束语 数学开放题不应该排斥传统教学，它是传统教学的一种补充。通过教学开放题实践体会到：数学开放题只是为学生高层次思维的发展提供了一种可能性；数学开放题对学生的要求很高，不仅要求学生有较高认知水平，还要有较强的主动参与意识，才能有开放的气氛；在教学过程中，不仅要求教师能放开，还要求教师收得回来，这样才能收放自如。只有在教学实践中逐步摸索经验，才能真正有效地体现数学开放题的教育价值。 设计艺术论文:浅析河南省高等职业院校设计艺术教育在文化创意产业人才培养中的作用及提供的有效支撑 论文关键词：文化创意 设计艺术 教育 论文摘要：河南作为中华文明的发祥地，具有悠久历史，拥有众多的文化资源和遗产。河南省文化创意产业规模化发展迅速，其关键是人才，本文论述了高等职业院校的设计艺术教育对人才的培养，为河南省文化创意产业的健康发展积蓄力量，并对文化创意产业的可持续发展提供了重要保障和支撑。 河南省文化创意产业人才的培养是一个系统的工程，涵盖了文化创意产业链条上所有从业人员的学历教育，再教育，技能培训以及自我完善能力的培养。高等职业设计艺术教育处于这个产业链的高端，有着不可替代的主导地位，但对其作用机制的研究不能从其学科体系中割裂出来，必须在河南省地域文化、经济发展水平的大背景下针对文化创意产业人才培养的特点及要求，依托大的学科体系展开全面的比较分析。 一、文化创意产业人才培养的特点及要求 文化创意产业属于知识密集型新兴产业，具有高知识性、高附加值、强融合性的特征。[1]文化创意产业人才可以根据在产业链上的作用和分工的不同，分为文化创意人才、文化创意活动的组织人才和文化创意成果的经营人才。而文化创意人才能够位于创意产业价值链的高端，是因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。文化创意人才所从事的创造价值的这种活动，改变了过去必须要有实体生产才能成为产业与创造价值的观念，而将抽象的、无形的创意活动当作产业链的一环。 1.文化创意产业的个性与共性 创意产业规模化发展的关键是人才，创造性人才需要个性的自由发挥,而创造性产业在一定程度上要考虑共性,产业机制是规模化的,需要有制度和协调。[2]所以这样一种个性和共性的结合,就是创造性人才的培养和创造性产业的发展之间的矛盾和协调问题。 高等设计艺术教育在文化创意产业人才培养中最根本的作用就是解决了以上两个问题，即文化创意增值和个性与共性的矛盾调和。高等职业设计艺术教育首先是文化创意专业人才的培养，同时它的基本培养模式是通过科学的方法批量为社会输送创造性的人才。此时创造性人才的个性表达是基于一个系统科学的创新体系之上的，最终的教育成果表现为文化创意产业规模化发展的人才储备。 2.国际文化创意产业形势 目前国际上文化创意产业主要有三种表现形式，一是以英国政府定义为基础的“ 创意型”，主要依托工业设计和艺术设计领域；二是以美国界定为代表的“版权型”，即生产和分销知识产权的产业；三是中日韩等国的“文化型”，不论哪一种产业形式，文化创意人才的培养都是以高等设计艺术教育作为中坚力量。[3]仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。 二、河南省高等艺术教育的比较分析 河南省高等艺术教育主要包括：普通高等院校的艺术普及教育、高等师范院校的艺术教育方向、高等职业应用型的设计艺术教育、纯艺术教育。其中普通高等院校的艺术普及教育和高等职业应用型设计艺术教育是河南艺术教育的重点。 （1）普通高等院校的艺术普及教育 在大学生全面素质教育中人文素质教育占基础性地位,而艺术素质教育又是人文素质教育的基础。没有艺术教育是不完整的教育,高等学校需要艺术教育,实施艺术教育是适应现代社会发展的需要,是时展对高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推进素质教育的切入点,是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的根本途径，是大学生全面素质教育的重要组成部分。 （2）高等师范院校的艺术教育方向 高等师范院校的艺术教育应该是以培养从事普及艺术教育为目标的教育人才为核心的。培养讲方法、知识渊博、长于引导，有较高的艺术鉴赏、艺术批评、艺术教育理论研究能力的高水平教师。 （3）高等职业院校应的用型设计艺术教育 高等职业设计艺术教育是我国艺术教育领域发展教晚，但规模最大，分类最细，教育目标最明确的类别。高等职业设计艺术教育的办学目的是培养祖国现代化建设中迫切需要的行业内专业人才，与行业相关技术、工程紧密结合，能够快速学以致用；培养学生继续学习持续发展的能力，在熟练掌握专业基础同时具备日后深入学习的能力。 （4）纯艺术教育 纯艺术的概念最早被赋予的意义是反艺术实践中任何的功利性目的，是为了“艺术而艺术”的一种很纯粹的，重精神体验的艺术活动。因其被定义了本质的非功利性，自然而然的与应用型的各艺术设计专业相距日远。 我们看到艺术普及教育很大程度上得益于应用型设计艺术教育的快速壮大，学历培养和就业优势两把利器完成了对整个文化创意产业链的支持和提升。伴随着我国经济的高歌猛进，社会对应用型设计人才呈现出很大的刚性需求，高就业率、高收入带动了艺术教育市场整体的繁荣。 三、高等职业设计艺术教育在河南省文化创意产业中的重要作用及有效支撑 高等职业设计艺术教育，是指高等职业学校主体有计划发掘、培养与完善学生的设计艺术创造素质与能力的行为及其体制，是专门的以职业教育和职业技能目标为导向的设计艺术文化创造能力教育，其终极性目的是为了促进人类实现意义化生存和可持续发展的梦想。[4]高等职业设计艺术教育，在本质上是在高层面上的发掘、促进学习者的设计文化素养、创意创造与传播能力的形成与提高。 创新思维的培养是职业设计艺术教育的核心问题，设计艺术的发展在很大程度上就是创新思维的发展。设计艺术的创新思维实质是指以辩证的逻辑性思维为基础，以敏锐性、独创性以及批判性为特征来体现形象的一种思维活动。所以在设计艺术的教学中，要培养学生的创新思维能力，在教育教学过程中注重培养学生的批判精神，培养学生丰富的想象力和善于捕捉创造灵感思维的能力。高等职业设计艺术教育的核心作用就是培养创意型、素质型、可持续发展型的人才，这也正是文化创意产业所需的人才。 文化创意产业的可持续发展会受到消费者文化层次、审美取向、价值观念等软因素的制约，一个具备较高文化艺术素养的受众市场无疑是文化创意产业蓬勃发展的最强有力的保证。在高等职业艺术教育大框架下，通过高等艺术教育四个层次的比较分析，可以看到高等职业院校的艺术教育在为文化创意产业的健康发展积蓄力量，为河南省文化创意产业可持续发展提供重要保障。 综上所述，虽然文化创意产业的发展仍处在起步阶段，但其强劲的发展势头，必定会成为我国未来的朝阳产业，前景不可估量。文化创意人才是河南发展文化创意产业的第一文化资源，在大力引进人才的同时，高等应用型设计艺术教育必须完全融入文化创意产业这一新兴的经济力量，将文化创意与艺术感染力和科学技术生产力更为紧密的结合起来，携手纯艺术发展的力量，高度重视高等职业设计艺术教育，充分利用现有设计艺术教育资源和优势，才能为河南培养更强更多本土化的文化创意人才，以促进和满足河南文化创意产业的快速和持续发展。 设计艺术论文:试析对高职设计艺术专业教学质量评价体系建设的探究 论文摘要：教学质量是衡量高等院校办学水平的重要指标。与其他专业不同，设计艺术专业由多个学科复合而成，其专业对设计意识与职业技能的高要求突出了针对设计艺术专业的教学质量评价体系的构建问题。根据高职高专院校职业教育的特点,结合高职高专艺术设计教学质量监控与评价体系的现状及存在问题，从实际有效的立场出发，对其教学质量评价体系的建设进行探究，提出科学合理的建设方案。 论文关键词：高职高专；设计艺术；教学质量；评价体系 随着我国教育改革的不断深入，高职高专院校教育也取得了长足的发展。其中，设计艺术专业质量与规模也在不断地发展壮大。而任何一个专业和学科的发展都需要兼顾规模与质量，而当前，很多高等院校的教学评价体系尤其是在设计艺术这类专业方面的评价体系，有许多的突出问题有待解决。所以，要实现高职高专设计艺术教育的可持续发展，就应该重视教学质量的提升，加快教学质量评价体系的改革和构建。通过科学有效的教学质量评价体系，推动高职高专院校教学系统的高效运行，获取最佳的教学质量。 一、高职高专院校设计艺术专业教学现状 （一）设计艺术专业办学规模的不断扩大 随着时代的发展进步，各行各业都在迅猛的发展，对人才类型的需求也更加地宽泛。尤其是在设计艺术行业发展势头强劲的今天，社会对设计艺术型的人才需求也在不断地扩大。于是，各地高校都开设了设计艺术专业以适应发展需求，在几年的发展中，设计艺术专业不断地扩招，规模迅速扩大。至今，设计艺术专业的招生人数已经达到了全国各专业招生人数的前5位。迅猛发展的大趋势驱动下，越来越多的高校开始开设此专业，有些高校甚至并不具备开设的条件。尤其是很多高职高专院校的设计艺术教育教学上存在着很多突出的问题，如:缺乏设备、师资力量不足、缺乏学科教学经验以及生源质量低等等。 我国很多的高等院校在招收艺术型学生的时候，强调的是艺术专业的特长，而忽视了对文化素质的要求。所以很多艺术系的学生在中学学习阶段都是紧紧抓住艺术专业的学习而几乎放弃了对文化专业的学习，因此这类学生的人文素养都不高。而艺术与文化是不可分离的，设计艺术的理论掌握也离不开较高的文化素养。还有很多考生都是原本文化成绩不理想，因为设计艺术专业文化课的录取分数线要低很多，所以这类学生为了考上大学，很多都选择可能并不适合自己的艺术专业学习。而这类学生也是问题最突出的，他们不仅文化课成绩不理想，而且在艺术特长上也没有大好基础，只是为了应付考试而强攻。可见，在设计艺术教育蓬勃发展的势头背后，还存在各种需要解决的问题。 （二）设计艺术专业教学质量现状 学校的职责是教育，主要服务对象就是学生。学校的各项工作终极目的就是为学生创造提供更好的教育服务，营造良好的学习环境。教学质量是重中之重，质量的提升要落实到全体教职工，只有做好每一部分工作，才能充分发挥团队的凝聚力。具体地说就要注重教学内容、方式方法以及教学理念的建设和完善，高效地进行人才培养。作为设计艺术专业，其教学应遵循专业固有的特点，不是简单地按照教学大纲进行。很多艺术系的教师为了方便教学，就机械地遵循学校整体教学大纲，按照规定课时授课，教案一成不变，更有老师并不设计教案，教学随意性强。这种按照教师自身特点喜好教学而不依靠教案的教学方式存在极大的不规范性。 随着设计艺术专业的发展和扩招，生源越来越多，面对庞大的学生军队，尤其是很多都是文化素质偏低的学生，教师的负担和压力越来越重，学校师资力量不足，教师只能超负荷地工作，这样的教学状态，极大地影响了教学效率。 （三）目前教学评价体系存在的主要问题 当前，我国的高职高专院校设计艺术专业教学普遍是运用传统的教学模式，对学生学习成绩的及教师工作效率的评定都缺乏规范性，相比其他专业而言，设计艺术专业的教学质量评价体系几乎是一个盲区。普遍的观点都认为艺术专业与文化专业不同，不应该套用文化专业的教学质量评价体系，而又不知道应该以怎样的标准去衡量和评价教学成效。现实的情况是，大多数学校对设计艺术专业的教学质量评价工作都不够重视，虽然会进行相关评价工作，但也只是走形式，例行常规罢了。所以整个评价过程都缺乏规范性和科学性。评价的方式方法也不能及时地得到更新，实施起来，效果不大。例行公事的评价往往是评价多，但却缺乏作为评价基础的有效监控。监控的不到位使得信息的收集难度增大，信息的处理和反馈时间拉长，最终导致评价工作变得繁琐、杂乱。 除了教学质量评价观念的落后，具体的评价机制和目标也不明确。以评价为主的评价体系中，各部门各行其是，没有协调统一好。对教师的评价也常常忽略教师的主体地位，一味的考察学生的意见。这种偏见的不科学的评价方式必然影响教师工作的积极性，原本以促进教学为目的的评价工作却取得适得其反的效果。教学评价机制并没有很好的规范起来，实施过程中存在着很大的随意性和主观性，过多的主观因素严重地影响了评价结构的公正性。比如：对某个教师的教学工作进行评价，就通过选择一两节课听课来判定，这种判定难免存在片面性。 就目前各高职高专设计艺术教学评价体系看，其评价则取的标准范围都过于狭隘。范围的不广一是由于学校教学条件及教学设备有限，二是评价往往采取随堂听课、考试成绩和学生对教师的评价来确定结果。这种力求简单的操作过程遗漏了很多重要的考察因素，也必然影响评价的全面、深入和科学性。 二、构建科学合理的高职高专设计艺术专业教学质量评价体系 根据以上关于高职高专设计艺术教学质量评价体系的现状及问题的分析，可以看出，设计艺术评价体系最关键的问题就在于缺乏规范和系统。笔者认为，要促进设计艺术专业的发展和高职高专院校的建设，就必须加快构建完整、系统、科学、有效的教学质量评价体系。在科学的评价体系运作下，促进提升教学质量，需要做到以下几点。 （一）明确教学质量评价体系的基本内容和要点 根据高职高专院校教育的内在规律，结合设计艺术专业的固有特点，首先需要明确教学质量评价的基本内容和要点应从专业教育、课堂教育、实践教育及学生素质四方面着手。专业建设是学校发展的重中之重，专业师资队伍要雄厚，要注重对优质师资的吸收。课程的设置也要突出反映专业的发展需求，注意对学生操作能力与专业技能的培养，使学生在课程的学习中能够有效地提升自己的能力和素质。作为教学质量的核心，课程教学是各环节中最重要的，从备课到授课再到解答疑难、批改作业和成绩考核，每个过程都需要规范起来，需要有计划有秩序地进行。课堂教学要努力做到生动、全面，取得最佳效果。对应理论教学，实践教学的进行也十分重要，设计艺术人才的培养，实践是最重要的。课程的开设中，实践课程必须作为必修课得到强化和重视，学校的各项实践设备也需要跟上，数量和质量都必须得到保障。最后，学生的素质是学校服务的终极目标，设计艺术专业教学中不仅要发展学生的专业素质，也要重视包括文化、道德、身心健康在内的各项综合素质的培养和提高。 （二）规范设计艺术专业教学评价标准 教师是学校教学的主力军，教师的教学能力和水平的高低直接影响到课程教学质量和学校的办学水平。要促进设计艺术专业教学质量的发展就需要规范专业教师教学绩效的评价方案与标准。方案的制定必须遵循科学、合理、可行、系统的原则，实施过程中，力避生硬的例行常规，尽可能地用心投入。当然，在评价中，也要避免主观感情的过多涉入，力求评价的公正客观。规范系统的评价标准应包括以下几个方面。首先，教学效果是最直观最实际的教师教学质量评价参照，教学效果的好坏主要表现在良好课堂氛围的营造以及学生学习的积极参与。衡量教学效果还要考察教师一堂课下来教授的信息量，教师在授课中，传递给学生的信息不仅要包含学科知识还应涉及学科的最新信息，帮助学生与时俱进。其次，要从学生方面获取教师教学的反馈信息。作为知识接受的主体，学生对教学的反馈往往能够帮助我们发现教学中存在的问题，学生的反馈无疑是教师教学效率评价的重要参考。再次，教师的科研成果也是衡量其工作绩效的重要参考。教师对专业科研的研究成果能够很好的反应出其在专业方面的投入及修养水平。以科研成果为参考也能激起教师科研的热情，推动专业科研的发展，为专业发展引入活水。最后，学校可以通过举办展览、举行比赛的方式，组织教师将各自的教学成果展示出来，一方面成果的展示汇报可以直观的看出教师的教学水平和研究投入；另一方面，展览和竞赛能够推动教师创新的热情，推进加强各个学校的信息交流，加快教学改革。交流中也能够帮助教学质量评价体系的与时俱进。 （三）注重学生综合能力的发展 大多数的设计艺术专业学生都对传统的课程成绩考核评定形式表示不满。传统的课程成绩主要取决于该专业教师的评定，主观性成分很大，成绩的评定有很多人为的因素在内，难免有失公允，尤其是在突出强调教学质量提升的今天，成绩评定的问题愈加突显。要解决这个问题，保证考试成绩的相对的公正可信，就要改革但从专业教师评定考试成绩的方式。学校可以采取设计艺术行业专业人士与技术人员共同参与评定的方式，将评定者多元化，更好地保证考试成绩的有效性。 对于成绩评定的参考标准，很多同学也提出了自己的看法。关于成绩评定的方式，部分同学认为学习成绩应该加大平时成绩的比例，而不是几乎取决于期末的一次考核。而有关评定内容上，很多同学则认为设计艺术专业有别于其他专业，创新意识和表现能力十分重要。所以，在评定成绩时，应该将关注点更多的聚焦在学生的创新能力和表现能力，这样才能够更好地鼓励学生主动积极的学习。当然，其他的如口述与图纸表现能力，独立思考完成工作与融进团队合作进行的能力都十分重要。学校要提高教学质量，关键是要提升学生的综合素质。 （四）加强设计艺术专业类教师之间的监督 建立合理完善的教学质量评价体系离不开教学质量监督。进行质量监督单靠相关部门的工作往往很吃力，效果也不一定很好。在实行监督时，可以辅助另一种重要方式进行—教师间的相互监督。加强教师的互相监督，提高教师对教学质量提升的关注。教师之间相互交流观点、看法，互相切磋，交流中获得共同的提高。具体的实施中，可以建立一个教师互相听课的制度，教师在听课中发现问题，交流看法，每个教师参与作为评价程序之一的听课之中也就等于参与到了教学质量的监控之中。听完课后，每个教师都会有自己的心得，教研室可以要求教师将这些心得记录下来。在每次组织教研室交流活动的时候，每位教师都可以讲自己总结的心得拿出来与大家共同分享，实事求是地将自己认为的其他老师在授课中存在的不足提出。所有的问题摊开之后，才能共同寻求解决方法，并且总结经验，取长补短。 只有加强专业教师之间的互相监督，才能促进教师对自身教学的严格要求，在监督之下，积极地参与课程的改革与创新，力求教学质量的提升。也只有监督之下对教学模式的积极探索，才能促使教师找到适合自身特点的教学方法，推进学校的教学发展，促进教学质量的提升。 三、结语 面对高职高专院校的不断发展壮大以及其设计艺术专业规模的发展，教学质量的提高迫在眉睫。我们需要根据设计艺术专业本书的特点，紧抓科学合理的教学质量评价体系的构建。这是一份系统的工作，需要广大专业教师的积极配合与学校各部门各领导的支持。在认清现状的基础上，明确教学评价体系的基本内容和要点及评价标准，重视学生综合能力培养与教师的相互监督。相信，通过学校和教师的共同努力，积极地进行教学质量评价体系的构建，一定能够改进和完善设计艺术专业的教学模式和方法，解决现存的问题，推进设计艺术教学质量的不断提升，实现高职高专院校的长久可持续发展。 设计艺术论文:浅谈我国学校武术教学中的设计艺术 论文关键词： 学校武术教学　设计艺术　情感教育 论文摘 要： 以“情感教育”为灵魂的艺术化教学设计是当前学校武术教学彰显人文关怀和进行审美教育的具体体现。本文以艺术设计为视角，从教学内容、教学语言、教学示范、教学程序四个方面对学校武术进行了艺术化设计，以期为学校武术教学改革提供一定的理论参考。 1.引言 教学不仅是一门科学，而且是一种艺术。孟子有云：“教亦多术矣。”这里所说的“术”，就包含着教学艺术的含义。教育家俞子夷明确提出：“教学法是艺术”，“教学法又是科学”。教学艺术设计是应用系统科学方法分析和研究教学问题，提出解决问题的方法和步骤，并对教学结果作出预设的一种计划过程。武术教学理应强调教师以情感化的方式传授知识和技能，选择师生间交互性较强的教学策略协调、优化教学环节，使教学艺术设计和其指导下的教学成为一个开放的系统。学校武术教学是一种动态发展模式，也是一种艺术，在教学中如何增强教学的艺术效果，让学生在武术学习中既感受到美与和谐，又体验到一种艺术的享受，这就需要对武术教学进行良好的艺术化设计。良好的艺术化教学是激发武术教师的创造精神，提高专业素养的需要，也是创设和谐学校武术教学的应有之义。 2.武术教学内容的设计艺术 2.1教学内容形式 从教学内容的运动形式来看，武术教学内容的选编应注重套路、格斗和功法三种运动形式的交融、协调发展。应进一步“优化”套路这一中国武术所特有的运动形式，使其充分体现武术的特点，满足广大青少年学生的需求。 2.2教学内容分类 从教学内容的分类来看，教学内容可以分为全国统一示范教学内容、地方拳种特色教学内容和适合高年级女生学习的教学内容。 2.3教学内容层次 从教学内容的层次来看，武术教学内容可分为“趣味武术”、“技能武术”和“文化武术”等，从培养学生学习武术兴趣入手逐步过渡到掌握武术技能和武术文化。 2.4教学内容构成 从教学内容的构成来看，武术教学内容包括徒手武术、器械武术和武术文化知识，徒手按照“踢、打、摔、拿、靠”的系列及相应功力锻炼方法进行分类，并综合运用上述五种方法，编组成突出武术文化内涵的教学内容，器械以青少年喜爱、便于开展、安全性较高的短棍、两节棍、剑术和流传较广的武术器械为主。 2.5教学内容创编 教学内容的创编，突出武术“练打结合”的特色和教练程序，借鉴形意五行拳、太极拳和太极推手等，以及原国家体委组织专家集体创编的“青年拳”为样本，创编既能单练又可对练的武术教学内容。而在选编武术教材时，既要以通过调研拟定的构建新教材的原则为依据，又要充分考虑学生的生理和心理特点，以及当代时尚文化和时尚运动的成功因素。 3.武术教学中语言的设计艺术 教学语言，是教师向学生传授知识信息的重要媒介。武术教学作为体育教学的一部分，具有和体育教学一样的特征，即理论知识与身体运动器官的活动紧密联系。武术教学要求教师在武术教学过程中，讲究语言的艺术化。具体体现在：（1）语言要亲切、热情，尊重学生，多运用鼓励性话语；（2）语言要词准意切，符合学生身心发展特点；（3）语言要生动，富有哲理；（4）合理利用非语言因素。在武术教学中，为了增强语言表达的艺术效果，武术教师要努力借助自然协调的手势、表情、眼神、姿势等一系列非语言因素达到声情并茂、形神兼备的艺术效果。 4.武术教学中示范的设计艺术 4.1教师示范 教师示范的目的在于通过准确、熟练、优美，突出武术特点的直观性示范，让学生通过观察、思考，从而了解所学动作的形象、结构、完成顺序，建立正确的动作表象，形成完整的技术动作概念。教师在示范前应给学生布置观察内容和要点，让学生带着问题观察动作示范，明确观察动作示范的目的，并要求学生在示范结束后，根据观察的结果回答教师所提出的问题，从而避免学生看示范的盲目性。教师在示范教学中还要处理好完整和分解示范方法的教学矛盾。采用哪一种示范方法，要根据教学的不同阶段、教学内容的难易程度、学生的基础和学生对技术动作掌握的实际情况而定。在教学开始阶段，为了使学生建立一个完整的动作概念，多采用完整示范。在不同的教学阶段，为了突出学习重点，特别是学生掌握动作初期，一般多采用分解示范。在分解教学中一般应遵循“完整—分解—完整”的原则，不宜将动作分解得过细，尽快向学习完整动作过渡，从而避免学生对于技术动作的学习产生畏难情绪，失去学习兴趣。 4.2学生示范 在教学中，为了便于教师讲解或某位同学已经很好地掌握了特定的技术动作，为了在学生中树立榜样，产生榜样效应等，多采用学生示范。教师在让学生示范时，要充分了解学生的学习情况，适当给予一定的激励，激发其学习热情。 4.3合作示范 攻防技击性是武术的本质特性，决定了武术教学必须采用合作示范。合作示范能够形象地体现出武术动作的攻防技击特点。如武术技术动作中直拳进攻和格挡防守示范；太极拳中的太极推手示范等。合作示范时，教师应在课前与合作者进行认真准备，对要合作完成的技术动作的每一环节进行练习，以便保证在上课时对每一个动作、环节都能给其他学生一个正确、清晰的交代，帮助学生建立正确的运动表象。 4.4正误对比示范 有比较才有鉴别。教师仅仅采用正确示范，由于学生不理解动作性质和作用，容易忽视动作之间存在的区别，因此导致学生不容易发现自身的错误在哪里。教师可根据动作的攻防性质找出差异，通过正误对比示范，使学生明确正误动作的不同之处，达到帮助学生纠正错误的目的。而教师让学生进行正误对比示范时，则需注意示范前一定要向学生讲清楚示范的目的，并做好示范者的思想工作，防止由于示范者做出错误动作而受到其他学生的嘲笑，自尊心受到伤害。 4.5徒手与持器械示范 各地区课题组调查结果表明，器械套路很受学生的青睐，例如女生青睐于趣味性较强的剑术。教师在教授器械技术动作时，一般采用徒手模仿示范，首先让学生关注身体及身体各环节的移动路线、用力顺序、动作形式及方法等，然后采用持器械的示范，以有利于学生集中注意力学习技术动作，从而避免学生一开始只是关注手中的器械，而忽略技术动作要领的学习。 4.6借助现代科技媒体进行示范 现代教育技术为教学提供了极大的便利。教师应在直观性强的武术教学中充分运用多种教学形式，借助技术录像、光盘、计算机等多媒体进行教学，以求达到最佳的教学效果。人体对信息的接受渠道越多，对信息的感知就越全面，越有助于促进运动技能的形成。 5.武术教学方法的设计艺术 依据武术所具有的体育属性和功能，从培养学生的参与意识、提高学生的心理健康水平和社会适应能力层面来看，武术教学中常用到范例教学法、情景教学法、发现教学法、暗示教学法、学导式教学法等。在新课程标准要求下，武术教学方法运用是否得当关系到能否促进新课程目标的实现，能否激发和保持学生武术学习的兴趣和爱好，能否养成坚持体育锻炼的习惯等问题。这就需要以武术教学目标为向导，根据教学的实际条件和学生的特点对现有的、新引进的教学方法，按照体育与健康课程标准的理念和要求进行程序化设计。这里的程序化设计是指设计武术教学方法的流程。如：第一步，设计由学生独立学习武术教材或是在教师指导下进行武术学习的方法；第二步，设计采用讲授法或是探索法；第三步，设计激发学生武术学习兴趣和动机的方法问题；第四步：考虑所设计的各种方法相结合的不同方案等。 6.结语 学校武术教学的艺术化设计需要充分考虑学生的武术学习需要，立足学生实际，突出内容的时代性，提高教学内容的丰富化、弹性化、综合化和系统化，力求设计出有利于学生身心健康发展和学校武术教学发展规律的更富艺术感和实效性的武术教学。 设计艺术论文:浅谈设计艺术教学中 体验型 课型重要性探究 [论文关键词]设计艺术　教学　体验型　重要性　诉求 [论文摘要]设计艺术教学中理论性与实践性是相辅相成同等重要的两个组成部分。学生需要大量的理论去指导实践活动，并在实践过程中不断丰富并深入体会设计艺术的理论性内容。在实践这一过程中，它包括身心体验这一环节。“体验型”课型就是要求在教学中强化实践活动的体验性，更好地让学生有时间反思理论知识、吸收并消化理论内容。教学中运用“体验型”课型来克服讲授式教学存在的教师单一讲授，学生被动接受知识，学习热情不足，实际动手能力差等一些不符合当代社会发展对设计艺术师的诉求等诸多问题，从而达到提高设计艺术教学质量的重要目标。 一、“体验型”教学 体验也叫体会。抽象概念可理解为：用自己的生命来验证事实，感悟生命，留下印象。体验到的东西使得学生感到真实，现实，并在大脑记忆中留下深刻印象，使学生可以随时回想起曾经亲身感受过的实践过程，也因此对未来诸多方面有所预知和判断。“体验型”课型即是在设计艺术课程教学中，使学生以设计课程理论为载体，在教师的引导和启发下，自主的参与一种设计艺术理论的教学实践活动。它要求学生一定要通过参加各种教学活动，运用眼、耳、鼻、手、脑的感官去体验设计艺术的创造过程，同时通过班级学生以及社会受众群体的反馈信息，从中获得各种新发现，继而进行对设计理论概念的重新而深刻的思考和思维创意活动的认识，最终能更好地指导设计艺术实践的创意过程。 设计艺术学科是一门应用型较强且需要从全方位去认真考虑社会受众因素的社会性应用学科。其中直观性、创造性、交互性、体验性极强，需要学生在学习的过程中，从各个角度去体会其中的各种设计艺术元素的不同运用，以及运用后所产生的视觉及触觉的艺术效果，只有这样才能适应以后在设计艺术工作中的解决实践活动中的实际问题。 二、“体验型”教学的比较性优势 讲授式的传统教学模式理论性以及系统性较强，但是学生只是通过抽象的概念以及理论的认识，缺少亲身体验的教学过程，学生无法很深刻地认识新时期的设计艺术学理论的教学任务和目的，这样的教学模式已无法适应当今设计艺术学科的教学发展趋势。教师只有通过不断开发和激发学生的创造性思维潜能和实践能力，并且提高研究问题、解决问题的实际动手能力，促使学生能展示自我能力的全新教学模式，才能适应当今社会对高素质设计艺术人才的诉求。传统的教学模式中，注重理论性的传授，缺乏了解社会性、体验性的细节内容。使学生在整体理论以及认知的过程中忽略受众群体反馈的信息，无法建立设计艺术为社会服务的意识，使得学生在学习中处于一种孤芳自赏，为自己兴趣爱好“服务”，不能结合客观诉求的状态。设计艺术作品在社会中得到受众认可的比例不稳定，即没有一个整体把握受众心理与感官意识的客观角度。又形成了一种凭感觉、凭喜好的闭门造车的状态。没有体验型课程设置，学生之间无法实现充分而有效的互动，认知及评价设计艺术作品时，无法正确而全面的理解设计师的创意思路及深层次的内涵，设计艺术传达过程出现“断层”，实践及创意能力偏低，无法满足设计艺术服务与当今社会的发展诉求。 “体验型”课型能在教学中，使学生既站在设计师的角度又可以转换视角站在受众群体的角度去完善全部设计艺术实践过程。在体验中得到切实有效的学习成果，实现师生互动，学生与学生之间互相促进，并提高交流沟通以及谈判的技能。通过教师理论与实践的引导性教学，充分调动学生在体验中的切实感受，并对设计艺术进行换位思考，使学生步入社会工作时拥有优秀设计师应具备的各种实用技能，从而在社会实践中迅速实现自身价值。“体验型”课型能在教学中建立新型的师生关系：形成设计师与受众群体的不同角度的互动。教师在引导学生体验的同时也要参与到体验活动中去，从更高的角度和层面提出设计艺术体验的目标和任务，并对学生加以指导以及受众心理的正确引导。更加深层次的提升学生的专业水平及创意能力，在规定的教学时段中使学生逐步具备实践操作技能以及正确的认知定位，从而使学生在未来的社会工作实践中快速成长。 三、“体验型”课型与社会需求 社会环境的变化给人们带来的不仅仅是物质上的极大丰富，更进一步的是环境对人们内心的作用和影响。人们自身需要适应这一变化的文化环境，同时也要适应不断变化的周围人与人之间相互的诉求。有了适应社会发展所必备的心理素质还需要有产业化的服务意识，社会需要高水平的设计艺术精英、设计大师，同时也需要一般的设计艺术人才、设计艺术领域中应用型人才和能够与相关领域衔接的复合型设计艺术人才。近年来，随着我国经济的飞速发展及社会文明程度的提升，商品经济已成为了国家进步的主动力；城市化进程的不断推进，人们对审美层次的诉求也在逐步提高。社会逐步进入了“泛审美时代”。公众在多种层面上对视觉环境的诉求愈来愈高。社会对高素质设计艺术人才的需求量也逐步上升。只有具备先锋性且又能使受众群体接受的设计艺术师才能真正适应社会的需要，符合市场诉求的设计艺术师才是真正有存在价值的设计人才。这也是对设计人才提出了要拥有市场的洞察力，以及受众群体审美心理等诸多要素。这也是“体验型”课型与讲授式教学要达到的主要教学目的。我们不能将理论学习还不够完善的学生草草推向市场，让他们以一种专业学习不够成熟的状态去强行适应社会。因此我们只能在课程设置和教学方法上进行再继续完善，可以在强调知识的基础性、理论性的同时，适当地扩大知识面，在基础课程、专业课程中以“体验型”课型渗透，使学生的学术视野和社会视野同时都更加开阔。体会认知更加真切全面详细。在知识爆炸的今天，真正意义上的全才是没有的。因此，学生的目的，不仅是学习知识，更重要的是提高多方面的素质。在教学过程中，学校应更加重视学生在“体验型”课型教学中全面能力的培养,包括再学习和吸收新知识的能力，综合运用各种知识与技能的能力，换位思考问题、协作解决问题的能力等等。通过“体验型”课型让学生深入了解理论的同时也能够更好的从受众群体的角度去审视自己的设计艺术作品。 四、“体验型”课型的教学意义 “体验型”课型可以丰富并层次化教学的过程，丰富教学手段，加深教学深度，拓展学生的体验能力和表现能力，从而丰富其思维最终实现综合素质的提高。“体验型”课型从教师和学生的双重角度出发，都有着积极的意义和现实意义。 “体验型”课型的授课是以教师为主导，以学生为主体的教学模式。教师需要在以往讲授课型的基础上，从更高层面引导同学对设计艺术作品进行实际体验，更重要的是要将受众群体的体验经过和反映都能真实正确地传达给同学。教师还要重视同学之间的体验以及学生和社会受众群体之间微妙的感官差异所形成的不同信息反馈。这就要求教师要比以往更加重视“体验型”课型的过程研究以及感受分析，还要研究设计艺术中受众心理以及随着时展受众心理变化的实时趋势。这样的过程自然提高了教学效果和授课过程的深度及难度，丰富并层次化了教学各种细节体验的过程。 教师通过运用新的教学手段，树立以学生为本的教学互动理念，实现对艺术素养，大众心理的正确认知，达到专业水平的共同提高。通过学生设计艺术的体验，获得灵活驾驭理论知识的能力和教学能力，切实提高学生学习实践水平，激发学生的学习兴趣及社会责任感，掌握多方位的审视设计艺术作品的能力。学生在掌握教师教学意图的基础上，能够更好地拓展自己的创意思维能力，通过师生互动，学生与学生之间的设计艺术交互体验，实现并提高自身的专业素质水平以及相应的社会沟通能力。从另外一个角度来阐述这也是对教师的课程准备提出的更高授课要求和新目标。 五、总结 全新的社会环境诉求，对传统的教学模式进行了合理化的改革，在分析当今社会诉求的同时，我们更要看重的是教学课型能否真正适应社会和学生的共同诉求。通过比较分析和实践过程的体验，不难发现，体验型教学有着独特的教学优势：其一具备了增强学生学习的互动性、适应社会发展的诉求，深化教学意义和教学效果等诸多的发展优势。在全新的社会发展阶段中和社会环境中，突显出“体验型”课型在设计艺术学科教学中的重要性。它将对设计艺术学科教学起到不可忽视的重要性作用。“体验型”课型对设计艺术学科学生的全面发展也起着决定性作用的同时，对教师的教学深度、厚度、广度、难度也提出了更高、更具有挑战性、社会性和专业性及广泛性的诉求。 设计艺术论文:空间设计艺术在电影场景中的应用 最初的空间设计的概念，只是单纯地局限于室内的装饰，是指“房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。”各种家居饰品，比如墙纸、相框、挂镜、挂钟等等，都是可以移动的装饰品。空间设计的艺术，可以体现主人的审美观，营造了一种舒适且高质量的生活。 后来随着人们生活质量的提高，空间设计不仅仅体现在室内装饰上，开始延伸到城市空间设计、展示形式、园林设计、电影场景设计等。城市空间设计体现在城市环境和建筑的布局、建筑的群体形象上；展示设计则体现在像博物馆、汽车展示、服装秀上等等；园林设计重点在于具有中国特色的建筑上，特别体现古代中国人曲径通幽的喜好；电影场景设计则是本文要着重阐述的方面。 人们之所以喜欢看电影，最突出的原因是享受电影画面带来的视觉美感。各种各样的电影场景，或是惊艳夸张的人物着装，或是柔和温馨的灯光效果，或是光怪陆离的背景场景，这些都是电影中各种场景带给观众的感受。电影本身就是由各种各样的空间组合而成的画面，电影离不开空间设计艺术。本文就《爱丽丝梦游仙境》、《007系列》、《绝代王后》这三部电影的特点，来陈述空间设计艺术在电影场景中的应用。 一、《爱丽丝梦游仙境》与魔幻氛围 电影《爱丽丝梦游仙境》上映后，广受成年人、儿童的喜爱。剧情讲述一个叫爱丽丝的小女孩钻进了兔子洞后，进入了充满神奇梦幻的世界。她看到各种像人一样会说话的小动物，还有纸牌等等。电影最后告诉观众爱丽丝只不过是做了一场梦。尽管这是梦，但人们却不想从梦中醒来。吸引观众的就是电影中的魔幻氛围，超乎常人的想象力让整部电影离奇。 在电影里，空间设计的艺术呈现得活灵活现。从最初女主角爱丽丝在开满花的花园里追逐一只穿着蓝色绅士服的兔子开始，爱丽丝掉进了一个神奇的世界。这个世界各处都笼罩着空间设计的艺术，在这个魔幻世界里，爱丽丝遇见了各种奇怪的人和动物，有早已灭绝的渡渡鸟、大蜥蜴、猫、老鼠，还有甲鱼和长着老鹰头的狮子。神奇世界里还有一整副的扑克牌，牌里的人物都是像真人一样会说话，有着人一样的神情，红桃王后很粗暴、红桃国王是个好人、红桃j很神气等。各种人物特点十分明显，整个画面充满了魔幻，观众犹如跟着爱丽丝的视觉经历了一场梦幻之旅。 《爱丽丝梦游仙境》的导演特意营造一种哥特式的鬼魅气息。十九世纪的英国伦敦，经济上已经进入了工业飞速发展的时代。电影中爱丽丝绚烂华丽的衣着给人一种上流社会的暗示。爱丽丝本身圆润的脸蛋，白皙的皮肤，带点柔弱的性格，整一个带有缺陷的美丽小姑娘，正迎合了当时工业时代英国扭曲的人们心灵。新版电影的3d效果也跟随时代潮流，更加体现了空间立体感。值得一提的是影片中壮美的仙境景色令人流连忘返，空间设计的艺术贯穿电影始终。 二、《007系列》与秘密力量 “007”已成为詹姆斯·邦德的代名词。从第一部《诺博士》在1962年开始上映以来，风靡全球，到如今的第二十二部《大破量子危机》，007的形象已深入人心。穿着一身黑色西装，佩戴着蓝色领带，手拿一把长长的机关枪，帅气且机智勇敢，冷酷且多情，在遇到困难的时候总能化险为夷，曾多次获得奥斯卡最佳男主角奖。他的这种形象迷惑了多少影迷们的心。同时与詹姆斯·邦德同演的“邦德女郎”，性感漂亮，也吸引了影迷们的眼球。 综合所有的《007系列》电影的特点，在空间设计上主要运用了一种秘密的力量。在《007系列》电影第一部中，剧情具有侦探小说神秘惊悚的气息。相对当时的其它同类的侦探电影，《诺博士》更具有想象力。故事讲述的是主角邦德因奉命去加勒比海，调查情报员神秘死亡的原因。在调查的途中发现岛主野心特别大，他想统治整个世界并且具有自己的基地。邦德不怕危险用尽办法摧毁了基地，并且把在岛上结识的邦德女郎带离了加勒比海岛。 整部剧情都弥漫着一股恐怖的味道，关键在于电影画面中的空间设计把握得特别好。一股神密的力量贯穿剧情始终，比如在詹姆斯·邦德只身一人前往加勒比海的过程中，美方正悄悄怀疑发射的导弹正受到一股神秘的电波干扰。在此，在观众面前设下了迷局。这股秘密力量一直到电影最后才揭晓。 三、《绝代王后》与宫廷奢华 谈起《绝代王后》，人们就不得不为它画面展现的奢华所感叹。巴洛克时期的宫廷建筑，扑朔迷离的舞会上，贵妇们硕大的裙摆晃动着，繁琐的头饰加上各式各样的折扇，绅士们围绕着裙摆的旋转，黑色的燕尾蝶服，白色的紧身裤。宫廷里华丽的吊灯，镶满金边的门框，烛光摇曳的烛台等等，繁复细致的各式雕纹在白色墙壁的角落，让人感觉到一种高贵脱俗之美。 电影《绝代王后》的主要特点，就是利用各种手法来展现法国宫廷里的奢华，这种华丽的空间设计，让观众体验一场从未有过的视觉盛宴。故事是围绕王后玛丽展开的，刚入宫的玛丽见到凡尔赛王宫的豪华也被吓了一跳，随着故事的发展，玛丽也随之变得奢华起来，环绕在自己和宠物的颈项间的珠宝，宫廷内装饰的奢华和上流社会生活的奢靡，形成了整部电影的焦点。 在这部电影中，空间设计艺术主要体现在空间的转换上。镜头善于将宫廷内奢华糜烂的生活与宫廷外的整体建筑风格相结合，凡尔赛宫的远方喷泉时起时落，凡尔赛的林荫大道上渐渐远去的国王和王后的马车，每天照常升起的太阳，意味着宫廷内的生活又开始新一轮的重复。影片通过独特的空间转换，描述了宫廷内上流贵族的生活状态。 电影是一种离不开空间设计的艺术。每部电影或多或少都会体现独具匠心的空间设计，这得归功于编剧、演员和导演高超的技能。电影中的空间设计艺术，不仅可以烘托氛围、渲染环境，还能表现影片带给观众的震撼力。有时候为了情节需求，影片会不惜人力物力财力在场景中使用各种空间设计，特别是比较难制作的特技来吸引观众眼球，达到一种更好的效果。 设计艺术论文:试论宋朝的设计艺术与唐朝的设计艺术之不同 摘要：唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝的社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。本文基于对唐宋两朝社会背景和设计艺术的研究，分别从陶瓷、铜器、玉器、金银器、家具、建筑、印染织绣及服饰设计艺术等方面分析比较了唐宋两朝的设计艺术风格之不同。 关键词：唐朝；宋朝；设计艺术；艺术风格；比较 唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。唐朝和平开放，可谓百花齐放，兼容并蓄，形成了雍容大度、华丽丰腴的设计艺术风格。而宋朝虽只有“半壁江山”，确是古代设计走向成熟、走向市场的黄金时期，宋朝在艺术形式上追求朴素自然，空灵简意，比唐朝更显典雅质朴，清新大方。 我从几个方面分析了宋朝与唐朝设计艺术之不同。 陶瓷设计艺术：造型单纯古雅，装饰平和简素是宋朝陶瓷艺术的突出特点。宋瓷功能合理，形体简洁流畅且富有变化，与唐朝浑圆饱满的瓷器造型相比更显轻盈洒脱。装饰上，唐朝多采用堆贴捏塑的手法，风格华丽且具有浓郁的异域情调；而宋瓷装饰釉色浑厚，以单色为主，体现了对和谐淡雅的追求和对天然之美的渴望。 铜器设计艺术（铜镜）：唐朝铜镜多为圆形，只有少量方形、菱形等，而宋朝推出鸡心形、盾形、钟形、鼎形、炉形和带柄的铜镜。唐朝铜镜纹饰构图新颖，丰富多彩，装饰技法除浮雕、线雕外，还有金银平脱、嵌螺钿等，其用途主要作为生活用品和珍贵礼品；而宋朝由于铜料缺乏，除徽宗时的仿古镜较精美，多数铜镜熔炼不精，装饰粗放。 玉器设计艺术：唐朝玉器造型丰富多彩，配饰内容和形式新颖独特，生活器皿也充分考虑实用和观赏性。宋人爱玉，但由于玉材缺乏，形体较小，装饰技艺精湛。 金银器设计艺术：唐朝金银器发达，无论装饰品还是日用器皿，其造型都生活化，实用与审美相结合，体现了功能性和科学性的统一；装饰上在保留金银本色的前提下，通过丰富的装饰纹样和装饰手法充分展现金银的材质之美和所蕴含的象征意义。而宋朝的金银器已具有商品性，尤其是银器全面走向市场，其装饰纹样多以自然生动的花卉瓜果、亭台楼阁、人物小品和其他吉祥如意的图案来吸引消费者。 家具设计艺术：唐朝时我们便能看出日用家具形体由低向高发展的不可逆转的形式，传统床榻高度继续增高，新式高足家具品种增多；到宋朝，逐渐形成了高足家具的完整组合。唐朝家具装饰图案花纹增多，还在有关部位增加了装饰部件，特别是用图案雕饰来完成；而宋朝家具的突出特点是装饰线性脚和绘画艺术的普遍应用。 建筑设计艺术（城市、建筑、陵墓）：唐长安城布局仍承前制，采用规整对称的全封闭设计，建有宫城、皇城、外郭三大部分。宫城与皇城集中在全城北部中心，以南则建有棋盘形街道分割坊里，形成北宫南市的城市格局。其建筑多采用木构技术，雄伟壮丽的宫殿和某些庙宇佛寺都成为我国古代木构建筑艺术的珍贵遗存。 宋朝是中国古代城市制度的大变革时期，商业和手工业突破了唐朝城市封闭的访市制度，而代之以临街设店铺，沿巷建住宅的开放型新格局。宋朝居民建筑的一大特点是私人宅第的园林化，此时，中国传统的木结构技术发展的更为成熟，并出现新的生产工具——框架锯和刨子，也有了大型官式建筑法规——《营造法式》。宋朝的陵墓多用砖刻表现建筑形式，平面布局上整齐划一，与唐朝陵墓相差很大。 印染织绣及服饰设计艺术：唐朝的印染织绣具有富丽神秘的风格，纹饰以花鸟为主，反映生活，受宗教影响，纹饰中佛像也增多，这些纹饰造型丰满，形象写实，色彩富丽。而宋朝的印染织绣却一反唐朝的富丽堂皇追求淡雅和谐的风格，纹饰花鸟渐少，花卉居多，构图曲折，清新柔婉，与唐朝构图常用团花，端庄饱满的风韵迥然绝殊。另外，寓意美好的吉祥图案也用来做装饰，以天下乐和一年景最为重要。 由于唐朝思想观念开放，妇女地位提高，服饰宽松飘逸款式多样，且出现袒露样式；首饰与配饰设计也用料丰富，样式新颖。宋朝提倡朱程理学，服饰较唐朝则显得拘谨、保守、等级严格，其款式简洁，色彩清淡；首饰和配饰也做了严格规范，不如唐朝丰富。 以上我从部分器物的造型、装饰、制作工艺以及家具、建筑、织物服饰设计等方面分析比较了宋朝的设计艺术与唐朝相比存在的差异，其实，这种差异还体现在其他多个方面，比如漆器、石窟雕塑、平面设计等等。总的来说，唐朝的设计艺术可谓色彩斑斓，富丽华美。而宋朝则是含蓄天然，淡中见浓，浅中显深，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风范，对后世的设计艺术影响极远。 设计艺术论文:设计艺术的形式美研究 ［摘 要］美，在生活中广泛存在着。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。本文从形式美的产生、形式美的法则、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。 ［关键词］设计艺术；形式美；形式美法则；运用 1 形式美概述 对于美，自古以来尚无定论。庄子曰：“各美其美”。我们说，美是感性与理性的统一。我们无法用一个统一的标准来给美定性。那么，形式美是不是难以来定义的呢？美的根源是自然的人化——社会实践。人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列符合自然规律的有序的客观事物，形成了初步的形式美的意识。我们认为形式美应该具有以下特质，或者说形式美应该这样理解： （1）形式美是内容与形式的统一体。这是设计的本质的需求。设计是为人的造物活动。人们在生活中使用的产品，不仅要求有用，而且还要求美观。这里所说的内容是指事物的全部组成部分，是其特征、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。形式是指内容的外部的表现形式，是为人的直觉感官可以感知到的。 （2）形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。 （3）形式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性。一个产品，它所体现出来的独特的形态、独特的结构、独有的色彩，对于这个产品来说是专有的、是独立的。因而，形式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。 2 形式美的产生 形式美的产生本质上是源于艺术设计的最本质的目的。美，形式美是源于社会实践的，设计同样是在生活实践过程中萌生出来的，设计源于生活，又高于生活。艺术设计反映的是社会现实存在的现象，只是艺术家们用自己的方式，融进了自己的思维，通过艺术的美的方式表现出来。设计是为人服务的，是能够反映一定社会现实的。 形式美是人们在长期的社会实践过程中，在创造美的过程中，不断地熟悉和掌握各感性质料的特性，并对其形成的联系进行抽象、概括和总结得出来的。可以说，形式美源于现实生活，来源于社会实践。 3 形式美的法则 （1）变化与统一。这一法则体现了自然和人类的生存原则。大千世界，没有变化就没有发展和生命；而没有统一就没有一定的规律和秩序，所谓变化就不可能存在，最终只能导致混乱与衰亡。在艺术上人的艺术感受是有统一性的，艺术作品也必须具有变化和统一性，才能更好地为人所理解和欣赏。 （2）对比与调和。对比与调和是变化与统一的具体化。对比是变化的一种方式，调和是形的类似，是形体趋于一致的表现。对比强调的是各个部分的对立性，它使得各部分的特性更加突出，而调和是对比的一种内在的制约。 （3）对称与均衡。对称和均衡是自然力和物自律的综合体现。对称，是一种等量等形的组合形式，体现出一种稳重端庄的美。均衡，是一种等量却不等形的组合形式，是一种视觉力度所能够达到的平衡。 （4）节奏与韵律。这是“任何物体的诸元素成系统重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认识的关系”。节奏，是画面中同一种元素运动所形成的运动感；韵律，是有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美。节奏与韵律本质上是一致的，他们首先是一种普遍的自然现象。在形式上，韵律和节奏具有对视觉和听觉强烈的吸引力，他们服从于一般的审美形式规律，是内容的形式；在本质上，他们又具有内在性，是形式的内在秩序和结构。因而，节奏和韵律的设计又成为一种方法，它能够把人的视线和意志引向一个预设的方向和目标。 4 形式美在设计艺术中的运用 （1）产品设计中的形式美。产品设计中，我们更加地关注材料和性能，造型和功用也是吸引人们眼球的首要要素。在产品设计中，新材料的运用，新的造型，新的形式运用，更能引起人们的关注。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品，是依据产品特有的功能，设计师平时的审美素养和设计技巧，现代、时尚的审美趣味，现代先进的制造技术、人机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的解释。 丹麦设计师雅格布森设计的三种不同风格的椅子，它们各具风格，形式简单，在造型上都是在现实原有事物的原型的基础上进行变形加工处理的。层压椅在材料上给人很严肃、沉稳的心理感受，在线条的处理上主要运用直线，坐垫的设计适当地运用了曲线和折线。蛋椅给人舒适、赏心悦目的感觉，运用曲线较多，很好地运用了人机工程学原理，是形式与功能完美的组合的设计作品。壶椅同样是结合了消费者的审美感受和审美心理。 沙里宁的郁金香椅，简洁大方，现代气息浓郁。动静感的对比和红白色彩的对比运用，体现了形式美的法则。还有他的扶手椅也很有特点，材料给人温馨的感觉，在形态上像一个张开的嘴巴，极具韵律美。那蝴蝶椅，不仅在形式上运用了自然生态事物的特性，而且充分运用了材料的材质美，充分运用了材料的纹理，有一种直观的形式美。 保罗•汉宁森设计的ph灯具既充分考虑了光的折射等方面的规律，考虑了功能的需要，在形式上，层层叠叠的像盛开的花瓣一样，极具美感。 （2）建筑设计中的形式美。建筑艺术设计中设计的材料、造型、建筑设计的风格集中体现了设计的形式美的法则。建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。形式美在建筑艺术中具有很重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。 希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄、比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。 米拉公寓的设计曲线的运用较多，柱子和门窗的设计都比较独特。本来应该静的建筑，却给人以动的视觉感受。这便是节奏和韵律、变化与统一的形式美的体现。 图中所示为设计师伍重设计的悉尼歌剧院，这是一个极富创意的建筑设计作品。整个形式张扬又富有内聚力，像盛开的花朵，像展翅欲飞的鸟。节奏与韵律、对比与调和、对称与均衡运用得很好。 （3）雕塑与绘画中的形式美。雕塑是一种重要的造型艺术，雕塑与建筑一样属于带给人一种静穆感觉的艺术类型，然而，在一些雕塑作品中却蕴涵着无限动感，无限的力量。运用到了形式美的节奏和韵律、对立和统一等形式法则。对于绘画来说，在艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家独特的兴趣、爱好个性以及审美特点。同时，形式美可以使得绘画艺术具有生动的美感，使画面活起来，具有灵动的生气。这才是绘画艺术想要带给人们的心理感受和感情需要。 大家都熟知的雕塑《自由女神像》，其整个形象充满了动感的力量。原本静的雕塑因为她在线条上运用得细致、生动，赋予了神像以生韵。在动与静的处理上，恰到好处，体现出一种均衡与和谐之美。女神高昂的头颅、上扬的手臂，给人一种向上的积极的感觉，是一种刚正的力量之感，与柔美的线条形成了对比，可是整个基调却是阳刚的，充满着生气和力量的，这是其主的韵律。因此，形式美的法则在雕塑上也得到了广泛的体现。 而我们中国的极具意蕴之美的中国画，从整个构图和线条的运用上讲，重心平稳，画面简洁生动、透气。画面上有大块面的留白，大面积的空白与或浓或淡的墨色形成了鲜明的对比，这恰恰使得画面更灵动，更气韵生动，而并没有感觉到空。国画讲究“形神兼备”的意境美。注重情与景的融合，注重物我、自然的和谐统一，讲究含蓄。这无不体现了形式美法则当中节奏与韵律、对比与调和的原则。国画不仅美在墨色的淡雅古香，美在意境的虚无深沉，更在形式，简单的墨色，简单的线条，简单的书法文字，简简单单的画面处理，简洁优美的形式表现，却能够传达出创作者的心境、思绪。可见，形式美在绘画中的运用非常重要。 5 小 结 形式美在我们的日常生活和艺术创作中都有着广泛的体现，形式美渗透到了设计艺术的各个领域，我们研究形式美往往在设计艺术作品中得以体现，目的还是为了指导我们在将来的创作中，合理地运用好这种形式美的法则，用发展的眼光来看待它。我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。 设计艺术论文:试论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初，在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动，在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶，最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则，即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今，现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化，是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等，都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式，它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关，着装体现人的精神状态和内心世界，具有时代气息，现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 （一）抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响，以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上，打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型，一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画，带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画，比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作，他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品，简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系，虽是装饰性的，但具有深刻的哲理，使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言，这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛，使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点，随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 （二）平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论，以点、线、面、体来高度概括复杂的事物，将几何形体进行理性的排列，构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中，并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样，以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列，形成大面积的几何形态，不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样，t-恤，领带，围巾等也有平面构成纹样的应用。 （三）欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术（optical art），又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术，在60年代流行于欧美。 60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代，纺织和印染技术水平有所提高，再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制，使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计，掀起时尚界的革命。 因此，欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外，欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季，以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌，相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲（comme de garcons）和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 （四）立体派纹样 立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系，在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中，使平面的布料仿佛具有立体感，赋予服饰品独特的美感，采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质，在当时的欧美社会一度流行。 （五）野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法，吸取马蒂斯绘画的装饰风格，线条质朴简洁，花卉图案形像夸张变形，人物动物相互交错，豪放粗犷，流畅自然，具有创造性、装饰性，后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂，体现一种自然美、野性美，利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型，生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 （六）迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈，迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点，新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》，大多是描绘星系和宇宙的主题，超人、外星人、天空流行等图案，后来，迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案，从两位大师的艺术中汲取营养，平铺色块，流畅潦草的线条，强烈的对比色，用干笔在纸上一蹴而就，挥洒自如，当然，印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性，给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰，由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动，有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前，服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。到二十世纪六、七十年代，一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计，如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装，七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世，都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代，材料逐渐成为设计师关注的焦点，并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰，越来越强调其功能性，服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及，女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁，服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代：永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处，在追逐机械化、现代化的同时，女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代，年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿，以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装，将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发，提倡背肩包与针织品套装，她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，尽可能使造型朴素、单纯化，她教给人们如何用人工宝石来装饰自己，把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择，让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用，推动了服装设计新概念，对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形：斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐，这可以在不少设计师的作品看到，如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装，巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍，裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下，下半身是招牌式垂坠长裙，腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线，反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式，有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中，“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统，而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪，利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸，勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态，皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代，到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向，并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期，主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥，他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的， 1947年，考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要，迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界，被誉为“新风貌”。1952年，迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙，多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子，常在裙上打褶，或者用各种颜色的布镶拼；有时还缝上绢网，打造丰满感；各种各样的帽子侧戴头上，再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、o型、a型、 y型、h型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里，巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦，几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 设计艺术论文:试论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初，在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动，在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶，最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则，即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今，现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化，是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等，都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式，它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关，着装体现人的精神状态和内心世界，具有时代气息，现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 （一）抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响，以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上，打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型，一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画，带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画，比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作，他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品，简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系，虽是装饰性的，但具有深刻的哲理，使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言，这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛，使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点，随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 （二）平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论，以点、线、面、体来高度概括复杂的事物，将几何形体进行理性的排列，构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中，并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样，以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列，形成大面积的几何形态，不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样，t-恤，领带，围巾等也有平面构成纹样的应用。 （三）欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术（optical art），又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术，在60年代流行于欧美。 60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代，纺织和印染技术水平有所提高，再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制，使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计，掀起时尚界的革命。 因此，欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外，欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季，以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌，相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲（comme de garcons）和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 （四）立体派纹样 立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系，在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中，使平面的布料仿佛具有立体感，赋予服饰品独特的美感，采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质，在当时的欧美社会一度流行。 （五）野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法，吸取马蒂斯绘画的装饰风格，线条质朴简洁，花卉图案形像夸张变形，人物动物相互交错，豪放粗犷，流畅自然，具有创造性、装饰性，后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂，体现一种自然美、野性美，利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型，生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 （六）迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈，迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点，新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》，大多是描绘星系和宇宙的主题，超人、外星人、天空流行等图案，后来，迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案，从两位大师的艺术中汲取营养，平铺色块，流畅潦草的线条，强烈的对比色，用干笔在纸上一蹴而就，挥洒自如，当然，印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性，给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰，由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动，有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前，服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。到二十世纪六、七十年代，一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计，如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装，七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世，都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代，材料逐渐成为设计师关注的焦点，并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰，越来越强调其功能性，服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及，女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁，服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代：永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处，在追逐机械化、现代化的同时，女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代，年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿，以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装，将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发，提倡背肩包与针织品套装，她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，尽可能使造型朴素、单纯化，她教给人们如何用人工宝石来装饰自己，把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择，让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用，推动了服装设计新概念，对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形：斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐，这可以在不少设计师的作品看到，如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装，巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍，裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下，下半身是招牌式垂坠长裙，腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线，反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式，有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中，“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统，而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪，利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸，勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态，皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代，到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向，并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期，主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥，他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的， 1947年，考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要，迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界，被誉为“新风貌”。1952年，迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙，多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子，常在裙上打褶，或者用各种颜色的布镶拼；有时还缝上绢网，打造丰满感；各种各样的帽子侧戴头上，再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、o型、a型、 y型、h型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里，巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦，几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 设计艺术论文:室内环境设计艺术论 内容摘要：随着我国综合国力的提高，大众对生活空间质量的要求步入了一个以满足物质生活水平为基础、追求相对高层次精神意识空间的阶段。从广义的角度看，室内环境设计既可以说是建筑学的深化和延续，也可以说是建筑学和美学派生出的边缘学科，同时也是人文环境设计的重要组成部分。本文将在这样的现实和意识层面上探讨室内环境设计的价值和艺术性。 关键词：室内 环境氛围 心理感知 意境 一、室内环境设计 室内环境设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑内部空间的理性创造方法，是 一种以科学为构造基础，以艺术为形式表现，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。室内环境设计又是一门具有极强整合性的综合学科，现代室内环境设计涉及到建筑学、社会学、民俗学、心理学、人体工程学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等学科领域，它要求运用多学科的知识，综合地进行多层次的空间环境设计。 室内环境设计目标的实现取决于物质和精神两个基本层面需求的实现，即一方面要合理提高室内环境的物质水准，满足使用功能；另一方面要提高室内空间的生理和心理环境质量，使人从精神上得到满足，以有限的物质条件创造尽可能多的精神价值。其中，精神层面包含设计的艺术性和个性特色两个要素。 艺术性是指塑造具有强烈审美感受的视觉环境空间，它建立在形式原理和形式要素之上，无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，都必须符合美学原理的要求，以求感官和精神上的审美效果。个性特色是指塑造室内环境的性格境界，表现为空间的性格形态塑造，只有使空间透过室内形式反映出不同的个性特色或不同的格调，才能满足和表现个体和群体的特殊精神品质和性格内涵，使人们在有限的空间里获得无限的精神感受。追求人性化的生活环境是室内环境设计的最高理想和最终目标。 事实上，室内环境设计不能以孤立的单一功能或形式为惟一目标，它既不是单纯的生活科学，也不是单纯的生活艺术，而是二者统一，是以精神建设为体，以物质建设为用，共同提高人类的物质生活水平和精神生活价值。 二、室内环境设计与美学 室内环境设计与美学之间有着密不可分的关系。美学是一门科学的、富有逻辑性与指导意义的学科。中文的“美学”一词在20世纪初来源于日本（中江肇民译），是西文aesthetics的翻译。该词的最早使用者是18世纪的鲍姆嘉通（baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊词语转用于指感性认识的学科。所以如果更准确地翻译，“美学”一词应该是“审美学”，指研究人们认识美、感知美的学科。室内环境设计中的艺术美学就是研究室内环境设计中的审美学，即人们如何通过设计的作用在室内环境中认知美、感受美，也就是设计师用“美”来填补人和空间环境中所有理性与感性元素之间的沟壑。当人在室内空间环境中感知到美时，设计才是成功的。 室内环境设计的成功本质上是室内环境物质建设和精神建设两个层面的成功，然而，它们最终都要回归于精神层面的认知和肯定。这样就必须研究室内环境对人的作用，人在室内环境中认知美、感受美的一切状况。人类本体论美学就是从如何塑造人的心灵着眼，来考察审美经验和艺术现象（艺术品、艺术家、艺术史、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评），把艺术与生活、政治的外在一般论断，转变并了解为内在的过程，这就把艺术与生活的关系、反映和反作用的原理真正落实到审美心理的实处。它要求探索和回答审美过程中许多复杂的具体问题，这其中也包括室内环境艺术设计的审美过程问题。 三、室内环境设计中的艺术性 室内环境在艺术审美层面上要求在于对室内意义的创造，它表现为室内环境在物质、精神两方面对人所产生的影响，通过心理的双向交流得以实现，即人对室内环境认知和环境对人的影响，而设计就是以特定的语言来促成这种表义的过程。所以，室内环境设计师在考虑使用功能要求的同时，必须思考精神功能要求（艺术感染、心理感受、视觉反映）。 室内环境设计的艺术表现是指在组织和塑造空间时，其内涵形式有两方面的属性：一种是内在涵义，另一种是外显方式。内在涵义是通过室内整体的环境氛围、室内环境心理感知、室内意境呈现出美感；外显方式是指运用形式美法则—适度、均衡、韵律、和谐，通过形式的外显方式呈现出美感。 1. 室内整体环境氛围。室内整体环境氛围是室内环境呈现给人们的总体印象。不同功能、性质的空间应该具有不同的性格内容，即具有一定的个性特点。不同个性特点的空间会让人们产生不同的印象，如活泼、庄严、典雅等。在室内环境设计实践中，空间类型复杂多变，从整体到部分再到每一个细部，都可能形成一定的氛围或是影响氛围的倾向及空间的个性。设计实践时，设计师应从空间的性质、用途、使用对象以及营销策略等方面去思索定位，以创造出不同感受的环境氛围。就像小型雅间需要亲切、温馨、典雅、轻松的气氛；宴会厅需要热烈、欢快的气氛；大型会堂则是庄严、宏伟、端庄的气氛。即使同是中餐厅，由于对象不同，其室内氛围也各不一样，如婚礼用的中餐厅，室内环境设计应具有喜庆、祥和、热烈的氛围；风味餐厅则应给人们朴实和亲切感、富有生活气息。 2. 室内环境心理感知。室内环境设计不仅仅是满足使用功能，更重要的是创造一个室内生活环境，能使人在视觉上和心理上更具享受性。室内环境的心理感知和感受是客观存在的，它是指空间环境作用于人的感觉器官所产生的心理反应。就一般心理过程而言，人的感觉、知觉、认识、想象、思维、情感、记忆等心理过程是每个人面对特定空间环境时都会产生的心理反应，进而才会产生对室内环境的感知评价，如美感、新奇感、舒适感、恐惧感等。不同年龄、不同性别、不同职业、不同信仰、不同民族、不同地域的人，对环境空间也必然各有其不同的心理反应和标准。研究个性心理，可以为有针对性的空间创意或设计目标提供科学依据。 设计师要学会研究人的认识特征和规律，研究人的情感意志，研究人和环境的相互作用，运用各种理论和手段去冲击和影响人的情感，使其升华，以达到预期的效果。如利用景物与背景的反差，反差越大，人的感知力就越强，室内环境处理上应是互相衬托、主次分明。宾馆中庭的瀑布、喷泉、上下穿梭的观光电梯、跳跃式的灯光都是因为新奇或动态的物体易被人感知，能引起人们的极大兴趣而产生艺术感染力的。视觉具有先决性，由于人的视觉范围的渐进性，人们对环境的印象总是由一个个的小片段组成，只有先确定流线才能决定每一个“流线片段”上的画面，由一个个画面构成一组组引人注目的风景。 在室内环境设计中应用联想的手法来影响人的情感，以扩大人对环境的感受深度和丰富理解。如触景生情的手法，就是利用人们对环境触景生情的心理，唤起人们熟悉的潜意识心理感觉。 约翰·波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种为人们所直接感觉到的和谐环境。”从中我们可以得出这样的结论：人对环境空间的感知是非常直接的，不需要经过太多的理性分析，因此，研究人们的心理感受对环境设计是重中之重的事情。 人们对环境空间的感知能力是多层面、多角度的，包括空间尺度、比例、分隔、秩序、色彩、体量、光影等视觉元素，还包括听觉、嗅觉、触觉等其它元素。室内声场、光环境的塑造、绿色植物的清新空气、鲜花陈设品配置出的甜美温馨气息、不同界面材质触感等都构成了室内环境心理感受的要素。对于这些要素，在室内设计中应综合考虑和评价，注意相互间的统一与和谐，从而创造出空间环境的整体美感，提高室内空间的使用效益。 3. 室内意境。室内环境设计是为人而设计的，人是环境存在的主体，人不仅有生理需求，更有着心理需求。在室内环境中，心理需求的满足，需要人与环境进行新的交流，从而让人体验到各种心理感受，如舒适、快乐、宁静、宏大、端庄等。因此，室内环境设计就必须创造出空间中的意境。 室内意境是室内环境所直接体现的创意构思、意图、主题，是室内环境中精神功能的高度概括，是一种蕴藏在感性形式之外的、能引起人无限深邃的思索和联想，给人以某种启示或收益的设计艺术美。 室内环境中的意境并非静止的，而是流动的，它是在一个主题下的多种美感共同作用的结果，它是最能体现出意境流动感的设计。素有“壶中天地”之称的中国园林艺术就是空间流动意境创造最为典型的代表，它通过门、窗的隔、对、借来突出景点，又通过水、廊的运用来连缀景点，使其串连成为一个整体。曲径通廊、小桥流水不仅使景观在移步易景的变换之中仍然保持了一气呵成的流畅，更重要的是在展示的动态中，在四维的时空中，彰显了中国园林无尽的魅力。如何使静态的空间环境化静为动，静中有动，从而丰富空间的内涵，是室内环境设计必须追求的目标之一。 室内环境的总体意境最终是对文化的反映，也就是说，意境的本质是文化的体现。文化是人类社会发展进程中社会意识所积淀下来的精华，从各个方面和层次来说，它都是设计创意灵感的重要源泉。因此，设计美的意境归根到底是从文化中产生出来的。一般将文化划分为三个层次：其一是文化情调。它是设计中最为感性直观的要素，也是表层的要素。它表现为一种模糊的、印象化的文化趣味。其二是文化心理，它是指设计中弥漫在某个群体中的不系统、不定型、自发的文化意识，如民俗习惯、信仰和崇拜等。最后是文化精神，它是一个民族、一个社会的一切文化领域和文化现象具有普遍意义的精神文化成果。文化精神已经成为民族、社会赖以生存的精神支柱和不断发展的动力。故宫建筑的理性精神、日本建筑的道禅色彩都属于文化精神层面的体现。 室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，使人深深地感觉到设计内在的个性、情调、品位等内涵。它是设计师通过文化、科学、技术、生产各种系统要素整体化的联系，心理学、人体工程学、人文科学的相互渗透，以及自然因素、人和社会因素的综合，而体现出的一种社会过程。通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。 此外，室内环境设计中运用最多的形式美法则包括：适度美、均衡美、韵律美及和谐美。 综上所述，室内环境设计中的艺术性关系到如何去塑造人的精神和灵魂，这是室内环境设计的宗旨，是新世纪、新时代对室内环境设计专业的要求和呼唤。只有提高室内环境设计中的艺术品质，才能为人们创造出更美、更优雅、更舒适的室内环境。 设计艺术论文:中西方设计艺术本质特征的比较 摘 要：设计艺术是最古老的艺术，也是最广泛存在于人类实践活动中的，与人类文明进程息息相关。本文试图通过对中西方设计艺术本质特征的比较研究，以预测其发展趋势，为我国设计艺术的发展提供参考作用。 关键字：设计艺术 本质特征 发展趋势 一、中西方设计艺术溯源 从最为广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。从这个角度来说，设计的概念未免过大，因而我们这里讨论的是具有明确限定的狭义的设计，即合乎目的性，具有功能性、艺术性、科技含量和经济利益的设计。无论是中国还是西方，设计艺术都具有一个漫长的，内涵和外延不断变化的历史进程。 （一）中国设计艺术历程简述 中国的设计艺术可以追溯到几十万年前的石器时代，原始社会人类设计的石斧、石刀具有对称、节奏、光滑等朴素的形式美，包含有一定的审美观念和艺术手法。中国是个历史悠久，地广人多的多民族的文明古国，几千年来创造了璀璨的中华文明，智慧的人民在生产工具和技艺的变革上做出了巨大的贡献，因而在不同的时代也创造了不同的设计艺术成就。先后留有原始社会时期的具有划时代意义的石器和陶瓷设计艺术；奴隶社会时期的伟大创造——青铜器设计艺术；封建社会时期更是百花齐放、灿烂夺目，建筑设计艺术、园林设计艺术、家具设计艺术、服饰设计艺术、瓷器设计艺术、雕塑设计艺术等都在世界设计艺术史上占有重要的地位。在中国近现代史上，中国设计艺术的发展也出现了断层。之后，在20世纪30年代作为中国工艺美术教育的开拓者和创始人之一的庞薰琴和一批设计家、设计教育家从西方引入现代设计艺术思想，对中国现代艺术做出了巨大的贡献。建国后，由于种种原因，设计艺术在我国只是被定义为“工艺装潢”这类狭隘的范围，并没有形成设计艺术的产业化，对经济的发展没有起到其应有的作用。直到七八年代改革开放后，中国的设计艺术才真正发展起来，逐渐成为推动国家经济社会发展的产业并形成了具有中国特色的设计艺术。 （二）西方设计艺术历程简述 西方原始社会时期设计艺术和中国一样集实用和审美于一体，具有朴素的石器时代的痕迹。奴隶社会时期古埃及设计创造了辉煌的金字塔艺术。古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑设计艺术的基础，其各方面的巨大成就也开创了欧洲设计艺术的历史。公元476年西罗马帝国灭亡之后，欧洲进入封建社会时期，由于受宗教的影响较大，中世纪的设计艺术推崇精神上的表现。哥特式的建筑是此时的代表，造型高拨、挺直，讲究装饰。文艺复兴时期，西方的设计艺术得到空前的发展，出现了像达•芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔等大师级的人物，这一时期的设计艺术崇尚个性、自由、解放，对后来工业时代的设计艺术产生了巨大的影响。西方现代设计艺术的出现从一定程度上来说是工业革命的结果。随着18世纪的工业化，机器时代的到来，设计艺术也超出了为少数贵族服务的范畴，为大众所消费、设计与制作，生产活动分离，设计也超出了功能性，具有装饰性、趣味性、象征性等特征。19世纪下半叶，英国出现大规模的“工艺美术”运动拉开了现代设计艺术的帷幕，之后西方现代设计艺术得到了蓬勃的发展，经历了更加宏大，影响更广泛的“新艺术”运动，风格独特的“装饰艺术”运动以及流派众多，艺术风格多样的现代主义设计。西方设计艺术发展到现代主义之后的设计时期，出现了耳目一新的解构主义、新现代主义。如今数字化时代的到来，设计艺术必将继续绽放出新的绚丽火花。 二、中西方设计艺术本质特征的比较 要比较中西方设计艺术本质特征必须从哲学思想和美学思想入手，实践的理论指导理论的实践。不同哲学思想与美学思想的指导，设计的创作会呈现出不同的艺术特征。中西方由于地域差异，人文环境的不同，设计艺术所依托的哲学与美学思想也有着显著差异。中西方设计艺术哲学与美学思想是个宏大的论题，若真要求解非我能力所及，笔者不妨在这里管窥一二以抛砖引玉。当然中西方哲学与美学思想不能割裂，笔者分开论述只是方便在设计艺术这个特定的领域作些有意义的探讨。 （一）中西方设计艺术哲学思想比较 “天人合一”宇宙观是中国传统文化中重要的哲学思想之一，它对中国设计艺术特别是园林设计艺术的发展有着重要的影响。中国园林设计引山水入园林，曲径通幽，借境移情，既有人工设计的诗情画意又有与自然和谐，与天道和谐的意境。“天人合一”是古代哲学史中无论孔子儒家还是老子道家都强调的观点。《老子》中讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这是主张天、地、人都统一于象征着自然无为的“道”。又讲“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这是认为天下万物由道而生。从中分析可以知道人的设计实践是效法“道”的，而“道”是效法自然的，设计也就是效法自然的。中国古代设计思想家还将设计门类与五行学说联系起来，运用“五行”概念来阐释行业行为与自然现象“相生相胜”即相互对立相互作用的关系。老子并在此基础上有提炼出“阴阳说”，建构出宇宙本原“道”之学说。庄子继承发扬了老子的观点，提出“天地与我并生，万物与我为一”即一种原初、真实、本质的状态。 中国的设计艺术思想深受哲学思想的影响和支配，有着鲜明本质特征：（1）材美工巧。讲究天时、地气、材美、工巧，深刻反映了“天人合一”的哲学思想和人的宇宙观。（2）以用为本。强调用和美的统一，与荀子的“美善相乐”一致。（3）文质彬彬。追求“质”和“饰”的和谐统一，（4）顺物自然。崇尚自然顺物自然是其时期的核心内容。（5）重己役物。强调使用主体的感受并追求功能与审美的统一。（6）物以载道。以物载道、言志、象德。如“玉有九德”，象征着不同人的身份和地位。（7）象。象是古代设计思想的基本，如观物以取象、立象以见意、境生于象外。这种以象为中心的思维方式、认识方式、抒情方式奠定了中国设计艺术的美学基础。 谈到西方哲学思想，不得不提古希腊。古希腊历来被认为是欧洲文明的摇篮，也是欧洲乃至整个西方哲学的故乡，并产生了一批伟大的哲学家，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德亚。柏拉图认为绝对的形式就是美。形式是理念、美、真理、知识和善基石，他用美对形式进行抽象和说明，柏拉图用美来解释了理念、真理、知识之间的关系。柏拉图称之为善“这个给予知识的对象以真理，给予知识的主体以认识能力的东西，就是善的理念。它乃是知识和认识中的真理的原因。真理和知识都是美的，但善的理念比这两者更美，这也就是善的知识。”所以他认为理念还不是最终的存在，理念通过美而被自己超越(更美)，这样借助于美的再一次超越，柏拉图从理念上升到最高形式——善。理念是超验的，它自身没有回归此岸之路，因此它最终只能成为属于神的性质的善，美不能用来说明神，柏拉图也无法再对善有所言说，这样柏拉图的哲学就停留在不可逾越的二元分裂上。 当然如同孔子和老子一样，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德亚他们也有着种种分歧，但总的来说，中国的哲学思想讲究变化，没有国定的形式，“天人合一”。而西方的哲学强调固定的形式，尽管之间有紧密联系，但没有轮回。由于无法解释神，不能与神相通，中世纪的哲学成了神的婢女。这点在中世纪的建筑设计艺术上得到很好的例证。哥特式的建筑大都垂直向上，表现了一切朝向上帝的宗教精神，为神服务。而中国哲学虽然也认同“天命”，神可以主宰命运，但强调人与自然的和谐，人有轮回，人达到一定高度也可成为神。中国的古代建筑设计艺术大都“以人为本”，为人服务。 （二）中西方设计艺术美学思想比较 中西方古代设计艺术美学，由于大都产生于奴隶社会和封建社会时期，在一定的社会发展规律下，由于历史认识的局限性，本质上都属于古典主义美学范畴。但由于哲学基础、历史文化、民族审美的差异，设计艺术美学思想也具有不同的本质特征。 1.表现与再现 表现与再现通常被认为是中西方艺术的显著差异，其中在绘画中尤为明显。同样在设计艺术领域这种差异也表现很明显。中国设计艺术强调表现，而西方重视再现。如中国的园林设计体现了古代文人士大夫的身份和地位。中国园林的设计法无定式，追求“外师造化”，并不追求一山一水的准确度，采用散点透视，以人在其中游园的情趣为设计目的，追求人与自然的和谐美。而西方的园林设计以几何形的法国园林为代表，则采用焦点透视，具有理性主义特征。园林内充满了理性的气息，整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图形的规律，就是连花草树木都修剪得整整齐齐。为一种人工的创造再现，强调人工美。造成这种审美特征的原因当然与我们上面所谈的哲学思想分不开。中国强调“天人合一”，西方的古典艺术观是“摹仿”。柏拉图认为，艺术是对“理念世界的影子”即现实的摹仿，亚里斯多德认为，艺术是对自然的摹仿。 2.形式与整体功能 柏拉图和亚里士多德他们在想问题的时候脑子里面往往有一个制作图式，即想象着匠人制造物品的样子，然后用这个图式的结构去比附他们要理解的对象，包括整个世界。这一制作图式最典型的形态有两个：一是柏拉图的“原型—摹本”图式，一是亚里士多德的“形式—质料”图式。于是，柏拉图所看到的世界就是原型和摹本外在分立的两重天地，亚里士多德所看到的事物就是形式和质料内在复合的完整个体。而我们中国人理解世界的图式是金－木－水－火－土－金不断地循环，是“阴阳”太极，是八卦图式。因而西方设计艺术美学追求固定的形式美，设计条理清晰，对具体的形要求极为严格，中国设计艺术重道轻器，追求有无相同，注重意境，气韵以及整体的变化，和谐统一之美。这些在中西方的雕塑、建筑、家具、服饰等设计上都能体现这种差异。 三、中西方现代设计艺术发展趋势 西方的现代设计艺术是随着工业革命，工业化大生产而发展起来的。经过两次世界大战和战后经济高速发展后，西方现代设计艺术逐渐在世界形成了主流，传遍全球，当然其发展的过程也借鉴了东方的设计艺术思想。比较中西方现代设计艺术毫无意义，因为中国现代设计艺术在20世纪30年代学习西方之后才逐步发展起来，当然其中也继承和发扬了优秀的中国传统设计艺术思想，主流和西方现代设计艺术是一致的。 随着全球化的加速、科技革命进步和信息时代的来临，可以预言中西方设计艺术将继续相互交流、互补、融合，形成开放化、多元化、世界化的发展趋势特征。两大设计艺术体系殊途同归，创造了并将继续创造出璀璨辉煌的人类设计艺术文明。 设计艺术论文:对设计艺术专业课程设置与学生实践能力培养的思考 内容摘要 ：设计艺术教育日益成为我国艺术教育的一个主要领域，在这种形势下，设计艺术专业教学改革势在必行。文章着重强调了通过设计艺术专业课程设置的改革，优化结构，突出优势，加强对学生实践能力的培养，从而达到设计艺术专业教育的既定目标。 关 键 词 ：设计艺术　教学改革　课程设置　实践能力 设计艺术是一个文化概念，它代表的是人们对所选择生活方式的设计，包括人们的衣、食、住、行、用，以及潜含在其中的精神层面的价值系统。受经济高速发展对设计人才需求因素的影响，我国的设计艺术教育不仅仅在专业院校，而且在普通高校也得到了蓬勃的发展。设计艺术教育也越来越成为我国艺术教育的一个主要领域。一直以来，我们认为，具备良好的科学文化素养、敏锐的审美能力、创造性思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质，应该是普通高校设计艺术专业人才的培养目标。传统的美术教育模式培养出来的设计人才存在许多欠缺，对所设计产品的工艺流程、材料、与客户应对的经验、技术统筹管理等知识的欠缺，造成了设计人员更多地停留在艺术感觉的审美层面，设计出的产品实用性不大，或存在功能与工艺上的障碍。 在这种情况下，我们必须清醒地认识到，普通院校的设计艺术教育虽然是从传统美术与工艺美术教学中脱胎转型的，不可避免地存在着发展初期的不足和转型期的种种迷惑与困难，但是基于设计艺术在现代化进程中的作用和学科发展的需要，对设计艺术教学进行改革、规范，调整设计艺术教学体系是迫在眉睫的重要任务。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革计划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。同时，普通高校的设计艺术教育大多不同程度地存在一些问题，如重课堂教学轻社会实践，重虚拟课题轻设计开发，这些都造成了教学与实践严重的脱节现状，高分低能现象屡见不鲜，这与设计学科高速发展的现状极不相称。我们可以尝试通过课程设置的改革，进一步强化学生的实践能力，建立一个全新的教学模式。 一、优化课程结构，更新教学内容，突出专业优势 1.课程结构上的特色 设计艺术学科是艺术与科学交叉的学科，学科特点必然在课程结构上体现，在专业理论课方面，应该开设与专业方向相关的人文和自然科学交叉课程。以平面设计方向为例，应有选择地开设，如市场学、营销学、消费心理学、行业设计法规、公共关系、广告学、传播学、应用数学、材料学、人机工程学等。除了必修、选修课程之外，我们还可以通过专家讲学、讲座和素质课教育多种形式将课堂教学延展，为培养复合型设计人才奠定扎实的基础。同时，要加强交叉学科之间的交流和教研活动，使交叉学科教学与专业教学目的相统一。 2.专业课程的优化组合 在专业课程方面，首先要对一些传统课程进行优化整合。如平面构成和图案课，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑整合为一门课，既可取长补短避免重复，又可缩短教学时数；另外，要吸取国际上先进的设计教育观念和方法，结合我国实际，开设一些既具有时代精神又符合设计发展规律的课程。同时，可开设一些突出民族文化，研究民族艺术的课程，如民间艺术研究、中国传统装饰等。 3.专业方向上的特色 根据教育部专业目录规定，将所有设计学科统一归于设计艺术学科门类之下，因此设计艺术成了一个专业覆盖面极为广泛的大概念。以平面设计为例，又可分为广告、包装、商业美术、印刷品等设计方向。普通高校在设计艺术办学方向上应根据市场对人才的需求情况和学校自身的优势，有所侧重办出自己的特色。 二、科研与社会实践一体化，建立理论与实践一体化的教学模式 高等教育，历来就是培养社会需要的人才，总结和建立专业理论体系的领域，高等设计艺术教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的设计艺术教育体系。 我们可以尝试通过以下两方面建立一个全新的教学模式： 1.教学与设计开发一体化 教学与设计开发一体化，就是进行课堂教学改革，打破传统封闭式课堂教学模式，让学生走出校门，根据教学内容的要求，对设计开发的各个环节进行调研和实践。教师要经常带领学生到企业或市场，如商品超市或施工现场等进行现场授课和设计分析，让学生在社会实践一线摸爬滚打，参与实际设计开发的全过程，并从中得到锻炼。在一体化教学进程中，要充分利用分数的杠杆作用，将成绩的考核与各个实践环节紧密结合，改变重设计正稿不重设计开发过程的传统评分办法。 2.科研与社会实践一体化 如何处理好教师的科研与社会实践的关系，一直是普通高校设计艺术专业头痛的问题。笔者认为，应该转变观念，把教师的社会实践活动纳入科研项目的技术服务范畴。鼓励师生在不影响正常教学的前提下，为社会提供有偿技术服务，以提高教师自身的实践能力。学校要为设计艺术专业科研与社会实践的一体化创造条件，提供政策上的优惠。有条件的院校还可以通过成立研究所或企业实体的方式，在加强技术监督与统一管理的前提下，为教师的科研实践提供相应的法律和经济上的保护。这方面清华大学美术学院、广州美术学院等院校的设计专业的经验可供借鉴。 进入21世纪，设计艺术教育的发展不仅面临种种机遇，也面临着种种新的挑战。我们必须以全新的观念对传统的教学模式进行改革，强化学生的设计实践能力，使我国的设计艺术教育与经济、产业同步发展，与国际先进的设计艺术教育接轨。

景观设计论文范文:乡土景观--得克萨斯州景观设计的符号和象征 美国景观设计师在园林或私宅设计方面深受自然景观的启发。为什么自然界能够成为景观创作的灵感和象征？其中一个重要原因就是美国拥有丰富多样的地形、土壤、气候、地质和植被，这些丰富的自然特征不仅是构筑乡土景观的重要元素，同时使不同区域具有独特性、地域感以及引以为豪的区域价值和对不同生物群落的认识。 随着美国西进运动的迅速推进，欧洲文化、园林历史和文化遗物也被潜移默化地移植进来。当时人们不喜欢采用当地景观类型和材料为基础的园林设计，其中部分原因是它们过于乡土。对于美国人而言，景观设计中融合整剪绿篱和传统形式，同时远离自然主题这种尽人皆知的形式在当时早已司空见惯。美国干燥的西南部也许是当时景观设计融合自然形式的唯一典范，那里的景观多运用岩层和耐旱野生植被。 粗犷而不失细腻 得克萨斯州位于美国的中南部，地域广袤、气候多样、景色旖旎。中部和南部地区运用本地资源来展现得克萨斯州特有的乡土景观。得克萨斯州丘陵地（texas hill country）景色优美，青山葱郁。喀斯特地貌上泉水湖星罗棋布，城市环绕着最大的泉水湖或沿河流兴建。 或许就是这种自然的粗犷才使得克萨斯人对它的认识是如此的生动和神往。自然景观的粗犷和局限需要一个适应阶段，这是因为许多公共花园或私人花园都融合一定的乡土景观。许多设计评论家认为这种方法缺乏说服力或者了无生趣。他们声称，如果设计不鲜明生动或是不具有相关性，那么就枯燥无味，缺乏艺术美感。然而，由于运输成本增加，建造成本也相应增加，同时维护用水供应不足，许多来得克萨斯州的游客只是为了欣赏自然美景，这种结合自然的景观设计理念也就越发重要与适宜了。 温柔地触及自然 大多数带有乡土韵味的景观设计都基于一个前提条件，即项目规划和设计过程中尽可能地减少人为干预。这一点在奥斯汀和圣安东尼奥的许多项目中都可以体现出来。特别是奥斯汀贝尔克奈斯悬崖地区西部，这里是濒危的洞穴无脊椎动物和高地鸣禽类动物的理想家园。因此，场地的清理和保护尤显重要，对野生动植物的保护形成更多独特适宜的项目和增值效益，田园风格在这里备受推崇。 对场地的充分了解是运用这种方法的第一步，也是最重要的一步。约翰•西蒙兹（john simonds）在他的《景观设计学》一书中谈到人们必须懂得从场地中学习，观看日出，观察每一天的变化，仔细观测并记录光、风和景色的变化。设计师如果在设计之初就密切关注自然场地，那么建筑和景观就会达到最佳结合。当业主选择自然设计风格时，整个设计团队和承建团队就必须认同这一理念和方法，精诚合作，实现目标，对野生动植物、土壤环境和下游的邻国等自然环境的影响也降至最低。滑坡、浅层土壤下陷和强降雨时有发生，这一点尤为重要。 为了确定建造的限制要求，需要保持与负责监测保护措施的主要人员频繁会晤以及严格遵守强制性法规政策。 与周边景观融为一体 负责得克萨斯州丘陵地的设计师深知从自然美景中汲取灵感，利用已有景观的“现成”元素，使当地的自然特征和美景组成一幅天然画卷。无论是葱郁的大树还是矮小的肉质植物，它们与自然的岩石形态、干涸或清泉潺潺的小溪以及绵延起伏的地势交相呼应，共同描绘出景观设计的背景幕。设计师熟知并欣赏这些基本的自然元素，因此有时运用的设计手法来自于直觉或瞬间的灵感。 枝干缠绕的巨大橡树历经百年沧桑。像橡树这样枝繁叶茂的大树可以成为小型住宅花园或公共公园的中心装饰元素。丰富的树种和得克萨斯州特有的野花描绘出一幅成功的景观设计图。原¬有的植物被巧妙地融入景观设计中，人工痕迹仅是一些小径、步道和简单的结构。 自然的地势、水域和草地魂牵梦绕着得克萨斯州几代设计师。对自然景观的欣赏和接纳影响着这里的住宅、公共建筑、道路和其他结构设计以适应自然场地的要求。对乡土景观的欣赏主要深受中西部景观设计师詹斯•詹逊（jens jenson）的影响。他曾说道：“我想告诉你，朋友们，没有比自然赋予的美更适合我们人类了。美国自然景观的独特美是景观设计宝库中一朵珍贵的奇葩。” 乡土风情的植被 葱郁迷人、独具特色的植物群落是得克萨斯州中部真正的景观财富。各种各样的树木、多年生植物以及灌木丛随处可见。奥斯汀和圣安东尼奥靠近5个主要生态群落汇合处，这5个主要生态群落根据土壤、地质、气候和地形特征进行划分。由于景观建筑师都熟悉该地区的基本植物，越来越多的本地植物被运用到景观设计中。 常青的橡树、榆树、杜松以及得克萨斯山月桂、紫荆木、浆果鹃、代茶冬青和柿树等不胜枚举的开花树木有时形成密不透风的天篷，有时则独树一帜。当地植物勾勒出森林、灌木丛和高低草甸组成的立体画卷。画卷中还包括河流、溪流和干涸的小溪，水边是密集的亲水植被。除了常青的开花植物，灌木丛、草地、多年生植物和一年生植物也营造出欣欣向荣的景致。尽管冬天气候温和，但常有周期性降雨，几乎不下雪，也没有极冷或极热的极端天气。 植物的季节性对于景观设计师是一笔宝贵的财富，他们可以利用多种植被来展现某种特有的全年景观。同样，许多植被所需的园艺护理相对很少，也为景观设计带来一定的帮助。丰富的色彩和质感反映出当地独特的植物群落。得克萨斯州中部的乡土植被被广泛采用，当地苗木产业为满足公众需求创造数百万美元的效益。 景观植被的选择采用相辅相成的植物群落。通过了解土壤、湿度等特性、日照/遮阴等参数以及本地植物间的联系，景观设计很大程度上摆脱文化需求的束缚以及养护的限制。植物被编组排列，协调一致，并非简单地成排或网状排列。这样的种植设计不仅需要清楚地掌握当地气候、土壤深度和日光投影图案，而且需要灵活的应变能力。为了营造优美的设计效果，植物无须均衡统一，间距也并非严格相同。无论垂直还是水平，了解植被最终的生长模式和层次都是十分重要的。 永恒多变的石材 得克萨斯州中部的石灰岩山体现出贝尔克奈斯悬崖岩石形态的原真美。粗糙陡峭的断崖在某处可以一泻数百英尺，而在别处则形成水平岩床的基座。当地的岩石景观也是大自然赐予景观建筑师的另一份厚礼。它们被精心保留下来，并不断地得到优化。如同当地的植物群落一样，岩石和天然石形态构成花园或景观的灵魂。除了石灰岩以外，其他的本地石材还包括花岗岩以及褐色、棕色和金黄色的砂岩。 石材利用方面还注重可持续性原则。尽量避免从外地或其他国家进口高品质石材以减少运输成本。绿色建筑评估标准的评分将降低燃油汽车运输的高成本视为一个重要指标。石材在景观设计中具有诸多功能：碎砾石可以用于铺路，充当结构填料，修建园墙、水池或水景、挡土墙、墓穴和灵灰安置所、入口拱门和立柱、藤架支柱、台阶以及景观镶边。在确定项目主色调时，选择与场地相适应的石材也很重要。建造建筑物时经常会有多余的石材，这些石材可以进行再利用。 以前，新石材需匹配原始地质以确保与场地的完美融合。这一点在许多自然与人工相结合的景观设计中明显体现。所有这些材料都表现在建筑的文艺复兴，特别是田园风格的景观设计上。石材不仅勾勒并强调地块的自然轮廓，而且具有挡土、护土的功能。跨越一条天然溪流的琢石圬工桥采用当地采集的漂石重新修建，是地面、排水道和倾斜地势的典型体现。 当地景观石形成诸多设计的典型结构。其中一个通过石材营造“场地感”的明显手法就是在平台、种植床和挡土墙中采用本地采集的石材。挖掘的石灰岩层形成平坦的水平面，使它们很容易构筑高达20英尺（约合6米）以上的墙体。 许多低矮的平台仅与步行者的视线齐平。施工开凿的石材是新材料的奇妙源泉，同时获得这些新材料的成本极低：通常只包括材料的采集、储存和随后的放置所需要的支出。整个工序由熟练的专业技工操作，他们与景观设计师通力合作，利用当地石材创作出田园风情或几何形态的景观设计。 运用当地石材开展景观设计的一个重要方面是要熟悉石材来源和采石及加工工艺。通常情况下，石材如果不是通过当地再利用的资源获得，那么它的运输成本就要处在合理的范围内。如果整个项目预算、建筑风格和景观方案都已确定，就要评估成本变量。尽管美国人很容易依赖于建筑材料的出口，但是他们最近开始关注来自地方采石场和场地的石块这样的本地材料。作者设计的约翰逊总统夫人野生花卉中心（lady bird johnson wildflower center）就是采用当地石材建造的成功典范。它的主要景观是石板和当地采集的漂石组成的铺路图案。景观和建筑完美融合：建筑石材用于部分景观设计中，如座椅、园墙和立柱。 当地的开花植物与得克萨斯州丘陵地的植被彼此交相呼应，仿佛瀑布一般从石台上倾泻下来。这种艺术效果可以通过低矮的园墙和高大的支护结构来实现。 小溪和排水道也被打上了深深的本地烙印，有时甚至可以成为一个景观的完整表现形式。石材设计的一条抽象小溪被极少的建筑景观所环绕，堪称别具匠心的线性景观。这种景观还包括瀑布、河流和细流，它们被用来效仿天然石灰岩 水道的不规则性。像从前一样，用来营造田园溪流的材料可以来自石材丰富的本地区，或是其他循环利用的建筑工地的当地采石场。 细流和水景充满了历经岁月洗礼的沧桑感。它们自身仿佛本地树木不规则的树干一般。景观可以被设计成全年完全干涸的状态，然而它却可以给人一种涓涓细流般的感觉。这种视觉假相在各个国家的造园历史上都得到充分演绎。得克萨斯州许多的当地景观利用石材组合形式来演绎一个较大的景观理念。景观设计师在创作石材水景时要特别注意当地自然的地质形态层。 健康的田园景观 随着城市的不断扩张，用于休闲娱乐的安全健康的户外空间尤显必要。丰富的乡土景观越来越注重满足人们放松、沉思和静心等基本要求。在《自然的体验》（1989年）一书中，环境心理学家雷切尔•卡普兰和斯蒂芬•卡普兰（rachel and stephen kaplan）认为自然和野生环境有助于缓解人的精神疲劳。理查•洛夫（richard louv）在其新著《森¬林里的最后一个孩童》一书中写道，为孩子创造无拘无束的亲近自然的机会势在必行。孩子与自然的关系越来越疏远，他们对自然界的认识也就随之减少，所谓的支持环境保护和污染控制也就没有任何思想根基和想象空间，成为一纸空谈而已。 在当地自然启发下设计的公园或开阔的花园也关系到公共健康事宜。花园成为城市景观中的一方净土。适者生存原则具有一定的生态暗含，如果孩子从小不开发创造力，那么他们就无法领悟到自然界中生命给予的启迪。无论我们是否真正认识到这一点，公园和开放空间，甚至高度人工建造的景观都能够增强人们的身心健康。 在拥挤的城市中我们有必要拆除未充分使用的建筑或陈旧过时的设施，利用这些空间来建造自然公园。美国景观设计之父弗雷德里克•奥姆斯特德（frederick olmsted）将景观设计视为一种职业，公共健康是这个职业背后考虑的重要因素。他希望建造一些有益于健康的场所，人们在这里呼吸清新的空气，散步、锻炼或欣赏美景。我们应该重新学习奥姆斯特德和詹逊的设计理念，在自然界中汲取创作的灵感。 结论 景观设计师通过研究认识每一地区的独特性，能够创作出更富责任感的作品。我们这里谈到的方法已在诸多项目中得到验证。城市的扩张以及人口的激增，势必要求我们建造更多的绿色自然空间。得克萨斯州的乡土景观不仅得益于自然的启发，同时也是结合各种新思想和理念，创造更加美好环境的榜样。 景观设计论文范文:中国传统美学与城市景观设计思考 论文关键词：传统美学 无为 内省 景观 论文摘要：从传统美学的基础上研究当代城市开放性空间的景观设计，通过传统美学的研究，为城市开放空间景观设计提供关学依据，并为其指明发展方向。期望从美学角度出发的景观设计可以端f-．l-4j’l对城市的审美态度，改变人们习惯的审美方式，从而培养人们新的审美观。 城市是在人类追求美好生活的活动中逐渐产生的。古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“人们为了安全来到城市，为了美好的生活聚居于城市”。城市的发展历史已有数千年，随着城市结构、功能和性质的不断发展变化，人对城市的需求早就超越了单一的功能需求，而涉及社会、自然、文化、历史、审美等方面。传统美学就是在城市转变结构功能要求的基础上应运而生的。为了更好地设计城市开放空间景观，改善人们的居住环境，提高居住品质，设计者应遵循传统美学精神，发展现代景观设计。 中国传统文化推崇人格，视自然为生命的统一体，人与自然密不可分，其审美方式追求心灵体会，强调悟性。支配并影响中国美学思想的四大主干是儒家、道家、楚风及禅宗。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗;道家认为“天地有大，美而不言”，超脱世俗;屈原“虽就死而毋悔”，执着顽强;禅宗“万古长空，一朝明月”，形而上学〔}7。四大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。 1儒家美学 以孔孟为代表的儒家思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系，审美与艺术的社会作用。他的美学观点基本在于:一方面肯定满足个体需求的必要性与合理性，另一方面又处处强调把这种个体需求导向伦理与规范。因此，基于这种基本观点，艺术对于人所产生的愉悦作用被认为是必要的，并且是可以发挥的。这就要求城市开放空间景观的设计考虑到城市居民个体的使用与需求。在初步设计时就应将居民个体的使用与审美作为设计准则之一。从个体的认知角度来设计开放空间的景观并照顾到每一个人对审美及功能的需求。另外，个体艺术需要与群体和谐发展，也就是说城市开放空间的景观应从居民个体使用出发，在空间上不完全区分个体空间与公共空间。从群体使用的角度保证居民个体使用与群体使用的和谐性，保障其可操作性与安全性。儒家美学的合理性在于能以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会的群体规范达到统一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村，正是由此出发建造的新式田园山水建筑居住景观(图l}o 整个居住区从当地居民用水、生活的需要出发，建筑风格在满足当地人生活需要的同时，延续了当地的建筑古风。从精神上愉悦居民，让人们感受到当代文化的延续、地方美学的展示。并将居民的共同活动中心置于居住区的中心地区，以满足整个区域居民的使用需求(图2)。 当代城市景观应同时考虑居民个体使用与群体使用的协调发展，从功能、结构与空间上充分调节开放空间景观的整体性与协调性，才能真正达到满足城市居民多种协调生活的需求。 2道家美学 道家美学的代表为庄子及其学派，他的美学思想完全建立在“道”的理论基础上。与儒家美学的观点相反，道家美学致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。该学派认为一切人为的审美与艺术活动都有害于人的自然本性的发展。就像道家创始人老子名言所云:“大音希声，大象无形”〔’〕。也就是说最大、最完美动听的音乐是听不到的声音;最大、最完美的形象则是看不到的形象。那么，从道家美学的角度来看城市景观，国内大部分的人为景观建设都是不完美的。 立足于多元化发展的国际都市，我国现代城市景观设计无不用其极，利用多种手段及设计方法，将城市景观创造成现代化、国际化的人为景观。设计使用的材料大都是经过大量切分拼贴的高级铺装材质。原有天然的材质因为其美观与经济价值的关系极少使用，这也造成了现代城市开放空间景观发展的生态不和谐。在道家来看，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界。城市开放空间的景观也应该是能够将使用的人与设计的环境合为一体，任意自由使用的景观。开放空间环境景观的设计，应向着“朴素而天下莫能与之争美”发展[[3)。在设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料铺装，达到道家自然无为的美学要求。著名建筑师赖特在1911年建造的西塔里埃森，他从城市建筑景观的角度充分利用当地的材料建设了不拘形式的、充满野趣的建筑群[4]。 这群就像是在沙漠中生长出的植物一样的建筑景观正体现了道家所谓的“道法自然”。取之自然，用之自然。即使当地气候炎热，雨水稀少，但因为建筑景观的材料均为当地的石材，而顶部则利用帆布板可移动通风，使得在建筑群里办公居住的人悠闲自得。 3楚骚美学 楚骚美学思想是儒、道两家的特殊结合。对于美的追求，楚风非常重视情感的热烈表现以及想象的自由抒发。从形式上来说，它实际上是追求一种“惊采绝艳”的官能感受。从一定程度上来说，它对现代城市开放空间景观的设计也有影响。很多的城市开放空间为了追求所谓的“浓墨重彩”“山水园林”，刻意将开放空间简洁设计。不改变空间的原有资源，只在重点部位大幅度建设绿化、水景，进行断层设计。这种设计手法使空间的范围及使用受到限制，造成部分空间闲置。整体开放空间景观平淡无奇，设计无论从视觉还是听觉，乃至嗅觉等多种感官感受上都没有充分的体现。结合楚骚的美学观点，城市开放空间景观应该因地制宜，保留原有生态环境并进行空间改造，使小空间扩大化。设计思想创新，从人的功能感官出发，创建新型的开放型空间，满足居民的多层次需求。 5结语 城市形态的构成离不开环境、空间和社会生活。良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。 景观设计论文范文:极简主义景观设计中东西方文化观的融合 摘要：极简主义景观自六十年代以来在西方开始蓬勃发展。在上世纪九十年代传入我国并在城市景观建设中起到重要作用。极简主义景观的设计理念及设计方法在东西方文化上都有其共同的观点和文化特征，在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方。研究二者的渊源与特点对于我国景观设计的融合创新将具有积极的意义。 关键字：景观设计；极简主义；融合创新 极简主义景观将景观简洁的形式与复杂的内涵结合在一起，个性鲜明，体现出强烈的现代化、工业化特征，追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间。对极简主义景观历史的研究发现东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。在不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，极简主义景观处曾经以不同的方式体现出对极简的追求。而在当代景观设计中，穿越时空与地域的差异最终走向融合的状态。极简主义景观作为继承发扬传统的一个优秀范例，不是纯粹地对既往风格的延续、传统符号的卖弄，应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，对极简主义景观中东西方文化的关联性研究，可以给我们带来些许多的思考和启示，对当前的现代城市景观设计也具有积极的意义。 一、极简主义景观设计的东方文化意蕴 “极简”是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式，它摈弃陈俗与浮华，直至本原。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种明净平和的神秘感，这些和中国传统道家与禅宗的思想内涵显然有着相似之处。在中国园林中，往往采用抽象的手法，把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映出来，有限中见无限的意境营造使观赏的人既感到自然气息，又发人深思、强调了感情的抽象力。 1.道家思想的影响 道家美学思想源于春秋时代一些避世舍身的隐者。道家学说创始人老子主张“因性任物”“无用贤至”“弃知舍己”“舍与是非”。庄子强调“天地与我并生， 而万物与我为一”，“游乎尘埃之外”“逍遥乎无为之业”，在《庄子·天地》中对繁复与简约有独到的论述：“且夫性有五：一日五色乱目，使目不明；二日五声乱耳，使耳不聪；三日五臭熏鼻，困慢中颡；四日五味浊口，使口厉爽；五日趣舍滑心，使性飞扬。此五者，皆生之害也。”这种理论与老子追求与造化同工的大巧，追求“致虚极，守静笃”的境界一脉相承。其中 “道”是道家哲家思想的核心，要在精神上与道为一体形成“道的人生观”。庄子所体现出来的艺术精神由人生修养而得，追求人生的天人合一为精神境界。这种清净虚明、无思无虑、“无我”的境界成为一种思维方式， 影响中国士大夫阶层的生活情趣与心理性格。这种精神也充分呈现在中国古典园林艺术之中。 中国园林之美主要是一种以自然为中介， 在自然中领悟宇宙、历史、人生， 达到与道的和谐统一的意境美。这种由实到虚， 化景物为情思的特点决定了园林的创作原则并不必然是写实地模山范水，山水只是做点缀，对意境的追求成为园林的灵魂所在，强调“境生于象外”诱发人的意境美感，山水花木主要起“比”“兴”作用，，可以满足于象征性的点缀。一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷，层峦叠嶂，长河巨泊，都在想象中形成。造园的主要目的在于强调和表现自然景观所诱发的情趣和艺术精神，重在表达象征意义。这种以少胜多的写意表现手法也是极简主义景观设计中抽象提炼的手法是一致的，是东方简约主义审美的文化渊源。 2.禅宗思想的影响 禅宗是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它吸收佛教诸派思想以及玄学思想之所长，还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。 禅宗思想将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗认为时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，打破了小自然与大自然的根本界限，构筑出中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。此外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。公元12世纪，禅宗思想进入日本，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，将日本园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日本的枯山水推向纯净、抽象的极致。 三、极简主义设计审美的西方文化观与实践 西方古典园林深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的。 1.人本主义的影响 与中华民族的自然审美心理不同，西方美学观念深受人本主义的影响。他们认为人与大自然是改造与被改造、征服与被征服的关系。这种关系折射到美学上形成了人本主义观念，它强调人的地位。受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。古罗马科学家老普里尼在《自然史》中说“柏树现在经过修剪造成厚厚的墙，或者收拾的整整齐齐，精精致致”，园丁们甚至用柏树“表现狩猎的场景或者舰队，用它的常绿的细叶幕仿真实的对象。”经过中世纪到文艺复兴时期的园林，古希腊、古罗马的造园手法被继承，忽视自然美的审美情趣也一脉相承。黑格尔在阐述西方古典园林时说“最彻底地运用建筑原则干园林艺术的是法国的园林。它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦。”在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美即人工美。 2.东方文化的影响 欧洲在13世纪，通过马可·波罗的《东方见闻录》，马黎诺里的《马黎诺里游记》开始了解中国文化，它是中世纪西方对中国认识的顶峰，摆脱了中世纪地图学的幻想，构成了欧洲思想文化史的重要里程碑，此后并一直保持着相当的好奇和热情。具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。 17、18世纪，西方文化受到中国文化的影响，在英国首先出现了自然风景园，辉煌百年后，19世纪上半叶，不少设计师重新提出在建筑与自然之间最好有几何式的花园作为过渡，至此，园林中的规则式和自然式就没有停止过争论，二者在交替、并驾中发展上升。19世纪末，在工艺美术运动中，艺术和建筑逐步向简洁的方向发展，园林受到新思潮的影响，也走向了净化的道路，逐步转向注重功能，以人为本的设计。建筑师舍弃繁琐，用宁静的富有哲理的建筑形象打动人，使人们用心灵来感受建筑，而不是被表浅的东西所迷惑。追求建筑的本体，将建筑简化成光线、空间、体量这样的基本元素，剔除琐碎，留下纯净，给繁乱混杂的建筑界带来了一股清新的空气。极简主义景观设计代表人物彼特·沃克将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(tanner fountain)、日本京都高科技中心景观和日本minato—ku的ibm大楼庭院景观都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。 3.纯净抽象的设计理念 西方极简主义景观手法特征主要体现在对于整体性的把握；对建筑化简约、纯粹空间的追求；对材质的关注和构造的精细；对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。并运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。设计通常从基地和功能出发，确定空间的类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等景观语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。空间的微妙变化主要体现在气候变化、材料的质感色彩、植物的季相变化和水的灵活运用。这种形式化、模型化、公式化的符号设计被用于不同时代、不同场地，直接而简单有效。极简主义景观追求的是一种“添之一分则多，减之一分则少”的有机，在极简主义作品的元素个体本身是无意义的，它们的意义体现在相互的关系中、结构里。极简主义在装饰问题上走向了一个肯定装饰的、多风格的、多角度的、包容的新阶段，大量的极简主义景观作品在有着简洁的形式、清晰的功能和逻辑关系的同时，往往通过材料的质感、肌理、色彩以及技术构造的细节来增加景观的装饰性和表现力，并且注重时间、自然因素对景观的影响。如在安藤忠雄设计的“水的教堂”中，明净的玻璃后面，一面平静的水面、一个沉默的十字架、一片幽远的原野，人们的灵魂就在这极端简化的景象面前净化，升腾…… 自然山水式的中国传统园林在世界园林中独树一帜取得了很高成就， 但是它的布局和意境已经不能满足当代园林的使用功能和审美要求。随着我国城市化进程的快速推进，开始出现大量具有极简主义风格特征的景观作品，但是很多的设计师没有建立对西方园林文化的深入理解和系统把握，只能作一些表面形式的模仿，甚至有些连外观形式模仿也难以做到准确到位。而且也更谈不上消解外来形式，创作高质量的本土现代景观新形式。况且，景观之美在本质上并不是形式之美或形态之美，而是人文之美、人伦之美。极简主义景观的精髓也不在于形式，而在于其意境与内涵。对中国来说现代极简主义景观是一种舶来的景观形式，缺乏从根本上推动其产生、发展的原动力，如果仅仅简单地作“拿来主义”对待，便会导致其艺术生命活力的丧失。所以我们必须首先立足于本土，博采众长，最终达到建构完善本土景观之目的。 在当代城市景观设计中，我国设计师需要做的是如何在保持中西文化独立性和纯洁性的前提下寻找二者的融合点，创造具有当代中国特色的新景观。极简主义景观的设计理念及设计方法在中西园林景观设计中都能找到诸多相似的地方，如注重意境、人与自然的对话、载体与精神的完美融合。二者的融合创新实际上是一种观念与方法的整合，我们要将传统园林中最具活力的部分和西方极简主义景观最具包容性部分与我国现实生存环境及未来发展空间相结合，兼收并蓄，以此来构筑中国极简主义景观的现在与未来。 景观设计论文范文:景观设计中传统文化符号的运用 摘要：随着社会、经济的发展，人们对于过去曾历经的辉煌总不能简单地抹去。传统文化符号承载着悠久的历史文化，融入景观设计之中，能够唤起人们美好回忆，实现观赏者的愿望，使过去的辉煌不仅在史书中可见。这样的城市景观拥有自己的个性、特色。本文旨在研究传统文化符号在现代景观中的运用，希望能摸索到解决不足的方法和拓展景观设计途径方法。 关键词：传统文化；文化符号；景观 一、概念 中国传统文化就是指世代相传有一定特色的思想、道德、风俗、心志、文化、艺术、制度、技术等等是一个外延很广的概念。从静态上看,中国传统文化是指中国封建社会不同时期的文化总和,从动态上看,它还包括从过去传承下来的至今还存活于我们内心深处发挥影响的那些习惯、伦理、方法和文化心理。因此，传统文化符号即为能承载这些文化意义的媒介，表达传统文化信息和意义的语言或非语言的符号。 二、传统文化符号运用于景观设计中的意义及表现方式 当今社会，人们更加重视对于城市特色个性的塑造，归属感和新鲜感缺一不可。随着社会、经济的发展，带有厚重的历史文化底蕴的城市，过去曾历经辉煌的旧有城市景观格局可能在新的社会发展秩序下无法生存。但人们对于过去的城市带给他们的美好回忆总不能简单地抹去。对于能够唤起美好回忆的事物充满感情，希望过去的辉煌不仅在史书中可见。 （一）传统形式的抽象、简化 当我们只是需要一个形象的、简单的整体概念和意象时，传统形式太过具体、繁琐，细节意义无需表达，因此。我们就把整体形象抽象和简化，只留一个视觉外轮廓或者简化的形体。这种情况下，我们采用传统形式有可能是引用它的意义，也有可能只是用它代表某个时代的文明，又或者仅因为视觉上的样式美。 （二）视觉轮廓抽象 在对传统文化符号抽象时，引用从某个典型、常见的视觉角度观看景物叫留下的轮廓剪影，以这个轮廓剪影代替整个文化符号形体。该剪影有可能是某个美观的、主要的轮廓，也有可能是从某个常见角度观看留下的透视剪影。总之，此时是通过用景观空间组织中“面”的元素来表现传统文化符号的整体形象。整个过程可以称之为 “体——轮廓——面”，即由景观形体抽象成轮廓线，再转化为景观空间的面。这种方法虽然受制于表面形式，无法表达景观的深层空间内涵．但是比较直接、明了，更便于引用。 （三）形体抽象 保留了传统文化符号的整体形状．但把一些繁琐的细节，或者反映不适合当代价值观念的一些内容去除，通过一些现代的手法、技艺或材料加以体现，使之成为符合时代文化观念的景观，但同时它又使人时刻的陷入对历史、对传统文化的遐想中。该种方法便于人们对传统文化符号形态的整体把握，了解其中的空间内涵。我们可以采用三种方法进行抽象表达。 1.形体概括：它主要是指对传统景观形象进行整体上的形态把握，不去留意部分、细微的地方，运用一个简单的形状组合来代表它，表现出传统的形体特色。如上海市的金茂大厦，就是中国古塔层层内缩，檐口处往外挑，顶端形成尖塔。 2.形状的抽象。可看整栋大楼分成几段逐渐的往顶端收缩，每两段的交接处有些微往外凸，顶部更是如窄塔形状的层叠缩小成一尖顶形。 3.结构简化：指保留传统文化符号的形体，把内部结构简化，去掉复杂、繁琐的细部构造或装饰，使之体现出简清、明快的结构。同时，又在一定程度上表现传统景观的空间、结构特色。 （四）对体现传统文化符号表达意义的特殊手法的引用 在传统园林文化中，对传统中的“地花”的引用，人们通过在地面上运用卵石、碎瓷片等铺筑出各种具象或抽象的民间图案来表达人们的某些祝愿、祈福的愿望。在现代，人们运用相同的方法发展出各种图案，采用多种材料来表达相似的目的，甚至也有一些只是作为地面上的平面装饰。 三、结语 历史的传承不一定是现代化的绊脚石，意象美在现代标志中的传承体现了民族理念的复兴。当然，对传统的全盘照端与全盘接受西方现代化的态度一样不可取，中国现代标志设计在探寻中国传统文化和审美意识精髓的同时，也要充分认识来自现代西方的各种设计思潮，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，创造出符合新时代的形式。一个地区想要发展物质文化，如果不了解自己的过去，不了解本地区各种历史经历、经验、教训，是很难使得自己的物质文化在本地区更大发展及繁荣，回顾历史、总结那些可以引起自豪的地方，那些特点、特长，从中获得前进动力。 景观设计论文范文:依水景观设计要点研究 摘 要：依水景观在水景设计中已成为一个不可或缺的环节。它具有灵活、巧于因借等特点，能起到组织空间、协调水景变化的作用，更能明确游览路线、给人明确的方向感。全面的理解和掌握它的特性，有助于设计者更好的把握水景设计与设计意图的表达。 关键词：水景设计；园林；设计 1 依水景观的设计形式 1.1 水体建亭 水面开阔舒展，明朗，流动，有的幽深宁静、有的碧波万顷，情趣各异，为突出不同的景观效果，一般在小水面建亭宜低邻水面，以细察涟漪。而在大水面，碧波坦荡，亭宜建在临水高台，或较高的石亟上，以观远山近水，舒展胸怀，各有其妙。一般临水建亭，有一边临水、多边临水或完全伸入水中，四周被水环绕等多种形式，在小岛上、湖心台基上、岸边石矶上都是临水建亭之所。在桥上建亭，更使水面景色锦上添花，并增加水面空间层次。 1.2 水面设桥 桥是人类跨越山河天堑的技术创造，给人带来生活的进步与交通的方便，自然能引起人的美好联想，固有人间彩虹的美称。而在中国自然山水园林中，地形变化与水路相隔，非常需要桥来联系交通，沟通景区，组织游览路线。而且更以其造型优美形式多样作为园林中重要造景建筑之一。因此小桥流水成为中国园林及风景绘画的典型景色。在规划设计桥时，桥应与园林道路系统配合、方便交通；联系游览路线与观景点；注意水面的划分与水路通行与通航；组织景区分隔与联系的关系。 1.3 依水修榭 榭是园林中游憩建筑之一，建于水边，《园冶》上记载“榭者借也，借景而成者也，或水边，或花畔，制亦随态”，说明榭是一种借助于周围景色而见长的园林游憩建筑。其基本特点是临水，尤其着重于借取水面景色。在功能上除应满足游人休息的需要外，还有观景及点缀风景的作用。最常见的水榭形式是：在水边筑一平台，在平台周边以低栏杆围绕，在湖岸通向水面处作敞口，在平台上建起一单体建筑，建筑平面通常是长方形，建筑四面开敞通透，或四面作落地长窗。 1.4 水面建舫 舫的原意是船，一般指小船。建筑上的舫是指水边的一种建筑，在园林湖泊的水边建造起来的一种船形建筑。舫的下部船体通常用石砌成，上部船舱则多用木构建筑，其形似船。舫建在水边，一般是两面或三面临水，其余面与陆地相连，最好是四面临水，其一侧设有平桥与湖岸相连，有仿跳板之意。它立于水中，又与岸边环境相联系，使空间得到了延伸，具有富于变化的联系方式，即可以突出主题，又能进一步表达设计意图。 1.5 水与山石之间的关系 在园林，特别在庭园中是种重要的造景素材。“园可无山，不可无石”，“石配树而华，树配石而坚”。今天，园林用石尤广，能固岸，坚桥，又可为人攀高作蹬，围池作栏，叠山构峒，指石为坐，以至立壁引泉作瀑，伏池喷水成景。品石中较典型的有太湖石，黄石等。品石，在景石造型中，可作庭园的点缀，陪衬小品，也可以石为主题构成依水景观的中心。在运用品石时，要根据具体素材，反复琢磨，取其形，立其意，借状天然，方能“片山多致，寸石生情”的增色景观。 1.6 水与动植物的关系 水是植物营养丰富的栖息地，她能滋养周围的植物、鱼和其它野生物。大多数水塘和水池可以饲养观赏鱼类，而较大的水池则是野禽的避风港。鱼类可以自由地生活在溪流和小河中，但溪水和小河更适合植物的生长。池塘中可以培养出茂盛且风格各异的植物，而在小溪中精心培育的植物则是问心无愧的建筑艺术。 2 临水驳岸形式及其特征 园水局之成败，除一定的水型外，离不开相应岸型的规划和塑造，协调的岸型可使水局景更好的呈现出水在庭园中的作用和特色，把旷畅水面做得更为舒展。岸型属园林的范畴，多顺其自然。园林驳岸在园林水体边缘与陆地交界处，为稳定岸壁，保护河岸不被冲刷或水淹所设置的构筑物（保岸），必须结合所在景区园林艺术风格、地形地貌、地质条件、水面形成、材料特性、种植设计以及施工方法、技术经济要求来选其建筑结构及其建筑结构形式。庭园水局的岸型亦多以模拟自然取胜，我国庭园中的岸型包括洲、岛、堤、矶、岸各类形式，不同水型，采取不同的岸型。总之，必须极尽自然，以表达“虽由人作，宛若天开”的效果，统一于周围景色之中。 3 结语 从各优秀园林的设计方案不难看出，依水景观以它独特的观赏特性和美学表达方式，在园林水景规划设计中已占据了重要的地位。它表现形式多样，易与周围景物协调统一，同时它灵活，巧于变化，能够丰富水景的设计。依水景观能否充分表达作者的意图、如何在统一中求变化以及丰富空间表达效果等问题上，都需要设计者全面的思考与探讨，这也是由依水景观自身特点所决定的，所以说，依水景观与水景设计之间的关系，是值得我们耗费精力、气力去追求、探讨的课题。 景观设计论文范文:城市桥梁景观设计探索 摘要：国内现行规范对桥梁设计提出的要求是适用、经济、安全、美观，这些要求基本上包含了人们关心的所有重要问题。现代的桥梁已不纯粹以满足功能为目的，人们对桥梁景观的要求越来越高，桥梁巨大的跨度、强烈的形体表现力、超凡的尺度均对城市或大地景观产生较大的影响，往往成为城市文化的聚焦及城市形象的窗口。 关键词：城市桥梁；景观设计；探索。 城市桥梁设计要重视其景观设计。桥梁的美是环境美的一部分，良好的桥梁景观设计能给人以美的享受。桥梁景观设计是对桥梁及引道的布线、桥型、桥塔、桥亭、桥栏、桥灯、桥梁色彩在满足功能、技术、经济的前提下进行景观尺度、景观生态、景观文化及美学方面的综合考量与组织，以最大限度地实现美学、历史文化、环保、功能、技术、经济的统一。 1、桥梁景观的技术美学特性。 桥梁景观设计必须符合桥梁功能、技术、经济要求，并以此为原则对景观构成元素进行美学调整。如桥型的美学比选，桥体结构部件的比例调整，桥梁选线与城市或大地景观尺度的和谐，桥梁的防护涂装在城市整体色彩中的感觉等。桥梁景观的这种以功用与技术为重的特点即为其技术美学特性。但当景观价值有明显优势而功能得以满足、技术也可行的情况下，有时经济因素还可向后靠。如风景区的桥梁或城市结构要害之桥梁等。因此桥梁景观设计的某些关联域在不同的环境条件下其位次会有不同。 2、桥梁设计的基本准则 （1）良好的结构方案是良好结构设计的重要前提。 在结构设计中，无论多么完美的结构计算都无法弥补经结构构思而形成的结构方案中的不足，相反，良好的结构方案却能够部分弥补结构计算中的不足。由此可见结构构思的重要性。 (2)功能决定结构。 桥梁的跨越功能是桥梁最基本的功能之一，桥梁的跨越功能决定了桥梁必须有桥跨结构，而为了支承桥跨结构，必须有支承结构。桥梁要使其上的车辆或行人等安全、舒适地通过，桥梁须能承受车辆、行人等荷载，且不产生过大的变形而影响使用。 (3)桥梁不能为绝对的美学而景观。 桥梁首先是解决通行功能并在技术可能与经济之间优化,这是桥梁设计规范的基本要求。桥梁景观设计是对桥梁及引道在满足功能、技术、经济的前提下进行景观尺度、景观生态、景观文化及美学方面的综合考虑与优化设计。 (4）从大处着眼，使桥梁与周围环境相协调。 桥梁景观设计的核心就是要与周边环境和谐、融入自然，既显示桥梁本身的美而又不独善其身。要想获得好的作品，就应从实际出发，量体裁衣，灵活、准确地运用造型法则，精心构思桥梁造型、合理安排桥梁的轮廓空间组合，既要简单又要明确。 (5)于细微处入手，注意其附属结构与桥梁的协调统一。 桥梁的主要功能是提供通行，其次是供作鉴赏。桥梁附属结构则为桥梁主体的通行能力与景观价值增光添彩、锦上添花。如栏杆的主要功能是保证安全，这是美感的前提和先决条件。在满足安全、经济耐久、施工方便、工序简单、便于更换的前提下，其靓丽的颜色和优美的线性无疑会让人眼前一亮。 3、桥梁景观设计内容 （1）景观本体的形式美。 这是历来就受各方面关注的领域，如桥梁、引道的水平及竖向线形的美学设计；桥型的美学比选；各种结构部件的比例调整；相关的桥塔或桥头堡或桥亭或收费站的建筑设计等。 （2）桥梁及引道的景观设计。 这是随人们对生态环境日益关注而新出现的内容，如桥梁及引道的软、硬质景观设计；桥梁整体色彩设计；桥梁选址与环境景观尺度的和谐与调整；护坡工程的美学与环保；桥梁建设与水体环境景观的复原；桥梁夜景观设计等。 (3)观景系统。 该系统又可分成观桥系统与桥面观景系统，其内容根据桥梁的重要性或有取舍。如观桥系统的布点及视线分析；人桥亲和的观赏处及流线设计；桥面观景的流线及视线分析等。 4、桥梁景观设计方法步骤 首先便是桥梁景观的规划，其次才是景观的深化设计。桥梁景观规划应对景观环境进行分析提出桥址设想；对桥梁区位进行分析提出桥梁的景观定位；并根据景观定位进行景观空间布局；此外还有配套建筑的规划及桥梁夜景观的分区与分级等。桥梁景观规划目的是对景观有统一部署，以更好地反映桥梁的特性。桥梁景观规划应与桥梁可行性研究报告同步，待可研通过有关部门评审后再作景观深化设计。 5、桥梁景观设计现状及问题 (1)桥梁景观设计存在一些误区。其一是桥梁景观"包装"式设计方法。在社会或桥梁设计界有这么一种传统认识，即桥梁设计就是结构设计，景观设计仅仅是对桥梁设计后的包装。这种将桥梁设计与桥梁景观设计脱节的做法是一种误区。桥梁景观设计要早期介入，建筑师应在桥位的勘测阶段便介入到设计工作中，并对桥梁、调治构造物、引道路堤、引道线型进行综合思量使之成为有机整体。另外建筑师还应对桥位方案从政治、经济、技术、环保上进行多方面比较，从景观高度提出桥型设想，或对结构专业提出的桥型方案进行景观论证，以便作为决策或方案深化的依据。 另一种桥梁景观设计的误区便是"伪桥型"现象。有些部门盲目追求"时代风尚"，将梁板结构的桥附加上悬索拱，使桥梁外观感觉与桥梁实际结构完全不符。这种情况若出现在建成后的桥梁景观更新中情有可愿，然而有些桥梁设计者为迎合社会风尚，使"伪桥型"变成一种设计。这种违背桥梁设计基本原则的设计方法是桥梁景观设计上的另一种误区。 (2)由于我国桥梁设计以功用为主导的传统，专业设计部门中建筑师拥有量的不足，建筑师在其中并未发挥出应有作用，使桥梁景观设计工作的开展受到制约，也使桥梁景观设计工作跟不上社会的要求。 （3）设计思路狭窄，模仿较多，自主创新设计意识较弱。有时设计周期过短，为了赶时间，就要生搬硬套，很少进行创新和论证。 结束语： 以往的桥梁设计侧重于结构、经济与交通功能方面的优化分析，而现代越来越多的有识之士将桥梁的环境景观提高到一新的认识高度，如桥两侧的引道及桥头绿地的景观生态、桥梁工程与城市或大地景观尺度的和谐、桥梁工程对水体生态的保护等。在设计中，我们应最大限度的保护生态，应以环境美、景观协调、速度快、质量好，来创建生态工程。 景观设计论文范文:原生态环境在城市景观设计中的价值与运用 1 引言 城市是人类社会、经济和文化发展的产物，又是生态系统中最为复杂的类型，极易受到人为的和自然环境条件的干扰。近几十年来，伴随着世界范围内城市化进程的加速，城市人口密集、交通拥挤、资源短缺、环境污染、生态恶化等问题，已成为人类社会关注的焦点。就我国城市目前的环境状况而言，问题十分严峻，在一些城市地区，污染已相当严重，极大地影响和制约了城市的可持续发展。 城市以环境为体，经济为用，生态为纲，文化为常。城市景观生态规划是指在生态系统承载能力范围内运用生态学原理和系统景观设计方法去指导改变城市生产和消费方式，挖掘市域内外一切可以利用的资源潜力，建设一类生态高效的产业，体制合理、社会和谐的文化体系以及生态健康、景观适宜的空间环境，实现社会主义市场经济条件下的经济发展与环境保护、物质文明与精神文明、自然生态与人类生态的高度统一和可持续发展的一种规划方法。 2 原生态环境理念 原生态环境是生物和环境之间和谐共生的一种生存发展状态，是在自然条件下稳定生存延续的生态环境群落。生态环境是一个复杂多变的开放系统，不仅包括了：完全原生态，没有人迹的第一自然；有稀少人迹的第二自然；并且还包括了蕴含丰富多彩，各具特色的地域、人文生态环境，即第三自然与第四自然，而第三自然与第四自然也是我们城市建设过程中牵涉最多的两种生态环境，并与今天的城市发展息息相关。 3 景观设计过程中对原生态处理的不足 在城市规划、园林景观设计中，我们主要存在着以下几个方面的不足：在设计或规划中忽略了原生态环境对人类生存环境的影响与重要性；在设计中不注重原生态环境资源的充分利用，而倾注于景观的再造，造成高成本的投入与不必要的浪费；在设计中对原生态环境的破坏和造成的环境污染，使生物栖息地逐渐消失，导致生态的不平衡与自然灾害的频繁发生；在设计中对地域文化和历史文化的破坏，致使我们的城市失去了本土特色。 4 景观设计过程中原生态保护的措施 原生态环境是景观设计中的背景与骨架，在城市建设过程中对于原生态环境的保护主要从以下几个方面进行分析。 4.1 强化原生态环境在景观设计中的主导作用 城市的功能性、艺术性与生态性是景观规划与设计中须充分考虑的重要环节，盲目地追求其中任何一因素，而忽略了其它两项，设计就会存在缺陷。在现实生活中因过于强调功能主义，而缺乏艺术感，与文化、自然隔绝，甚至严重地破坏了生态环境，将城市的功能退化至物理意义层面上，最终会因为没有生命力而被淘汰；因过于强调“生态化”、“自然化”，而忽略了人的需求与艺术价值，最终会因为不利于使用而无人问津；因过于追求艺术性，使景观沦为了城市中的摆设，完全失去了景观的意义，这些都将被人们所审视和批判。在城市的建设过程中，破坏生态而“成全”功能的项目层出不穷，我们为了扩大城市面积而吞占耕地；为了“景观”，而将原有的山地推平、水域填土；为了便捷与利益而砍伐树木，破坏原有的植被体系；为了城市的美化运动而对老城区与建筑一律推倒重建；为了只注重城市自身的生态性与经济性，不惜将污染转嫁于城郊或农村。我们将功能性与生态性相互对立、排斥，清晨我们听不到悦耳的鸟鸣，也看不到小溪中自由自在的小鱼、小虾，人与自然和谐相处的景象从我们的视野、生活中慢慢消失了。而后，我们挖空心思去寻找自然、接近自然，其实这种原生态的自然环境就在我们的身边。功能性与生态性并非是相互对立、相互排斥的，二者可以通过人工，协调人类与自然的关系。 景观设计论文范文:浅析城市公共绿地景观设计 1. 前言 近十年来，我国的经济迅速发展，同时城市不断扩张，导致与我们紧密相关的生活环境品质日益下降。尤其在中心城区，更是拥挤不堪，很少可以见到开敞空间，城市公共绿地则少之又少。并且很多人仍然把公共绿地理解为多种些树，多搞点绿化，并不太了解它的重要意义和内涵。城市是人口高度集中与工商业密集发展的地区，由于人类活动的频率与密集，大量利用并消耗自然资源，使得城市的自然环境条件的改变，并产生大量的污染物，使城市生活环境品质逐渐恶化，影响了城市居民生活，甚至于生存。 在这样的时代背景下，城市绿地景观的建设已经到了刻不容缓的地步。人们在享受了大自然给予的恩赐的同时，要学会保护它。城市绿地景观建设作为城市建设的重要组成部分，对改善城市生态环境，实现城市经济的可持续发展发挥着举足轻重的作用。 2. 道路绿化设计 2.1道路绿化设计的原则 （1）与道路性质功能相适应。城市道路交通系统复杂，对于不同交通目的的道路系统，其景观元素也不尽相同。因此道路绿化必须符合不同的道路特点。 （2）与行人的视觉特性和行为规律相适应。不同的行人有不同的视觉环境，在进行道路绿化时要以行人的视觉特性和行为规律作为依据。 （3）交通功能与生态功能相适应。道路除了发挥交通功能外，同时也是这座城市的景观走廊，承担城市内外气流交换等生态功能。因此，道路绿化设计在不阻碍交通的前提下，要充分利用绿色植物来改变生态环境。 （4）整体配置与节点造景相配合。在历史古迹、现代地标建筑、道路主干道交汇处等城市景观节点绿化造景，创造有城市特色的绿化景点。 （5）当地植物物种与引种相结合。在道路绿化选种时，除了应该考虑土壤、气候、风力等自然环境条件外，还要考虑人为因素。因此，在选种时应以当地树种为主，选择一些耐阴、耐贫瘠、耐践踏等生命力强的树种，并适当引种一些外来物种，实现物种的多样化。 2.2道路绿化实例分析—以张掖市为例 张掖市地处甘肃腹地，河西走廊中部，交通比较便利。张掖自古因水而闻名，在市郊北部有大片湿地，在市区有较好的水网系统，2004年，张掖市定下了“以水带绿，以绿融城”的绿地发展理念。构筑内外通达的绿化走廊，将城市内部绿地与城外大面积生态绿地有机融合在一起，营造出一个生态园林城市。 2.2.1构筑南北通达的楔形绿色廊道 构建“4板与5带式”绿化中央主干道，直通北郊湿地，在更高的层面构筑起点线面结合的良好绿色生态系统，使生态湿地为城市调节小气候，提供充足的氧气，降低空气粉尘，降解空气中的有毒气体。 2.2.2疏理城市水系，打造滨水绿色廊道 重新修整室内水路，绿化堤岸，体现绿水交融的城市特色。“以水带绿”不仅会为城市的景观风貌带来亮点，也会为城市居民休闲活动提供亲水、玩水、乐水的自然情趣空间，同时也间接带动了水岸周边地带地产、商贸等其他产业发展。 2.2.3“以绿融城”实现人与自然环境的和谐统一 人是道路的使用者，人在建设和使用道路的过程中必将对周边生态环境造成一定程度的破坏。因此，在道路绿化建设时应尽可能采取一些生态环境补偿措施。在张掖市的道路绿化建设中就充分体现了这一点，如在各大交通交汇通道建设中央花坛，在特定的道路路段建立立体绿化隔离墙等，将各景观元素巧妙融合在一起，使道路绿化与环境相协调，保证道路绿化的可持续发展。 张掖市道路绿化设计依托总体规划的设想、布局，绿化设计以人为本，注重生态与环境和谐发展，取得了较好的环境效益、社会效益及经济效益，对类似的工程设计具有一定的借鉴意义。 3. 广场景观设计 3.1设计原则 （1）规模适当原则。在设计时，要根据城市的规模、广场的功能要求以及人们活动类型的需求等来综合考虑广场合适的规模。 （2）地域特色原则。地域特色包括自然特色和社会文化特色。体现地方自然特色就是要适应当地的地形地貌和气温气候特征，采用富有地方特色的绿化、施工材料等；体现社会文化特色就是要突出地方人文特性和历史特性。 （3）功能复合原则。现代城市广场或以某一种功能为主，兼顾其他功能类型；或者是组织多种功能，以此满足不同类型人群不同的活动和心理需要。广场的功能和设施应多样化，艺术性、娱乐性、休闲性和纪念性兼顾。 （4）突出主题原则。虽然现代城市广场功能趋于复合，但在进行广场景观设计时仍要明确广场的主要功能和主题，围绕主要功能，明确广场的主题。 3.2广场设计实例分析—以南京西安门广场为例 3.2.1广场概况 南京西安门广场位于南京市中山东路与城东干道的交叉口，北至中山东路，南至西华门宾馆，东至规划巷道，西至龙蟠路。西安门是明故宫宫城的西门，也是唯一保留的城门。 3.2.2广场设计主题 西安门城墙遗址是整个广场设计的中心和灵魂，设计追求在现代城市中体现传统历史文化内涵，实现“历史与现实”“、传统与现代”的完美结合。因此规划定位为城市文化休闲广场。整个广场以西安门城墙和莲花座基础为中心。 3.2.3广场空间尺度 西安门广场面积为 1.5 hm2，形状接近正方形，尺度较适宜，中部有明故宫宫城城门的遗址。 3.2.4广场边界过渡 广场的北面和西面紧邻城市主干道，中山东路和龙蟠路均属于车行交通流量较大的主干道，由此沿这2个边界除设置步行入口外，种植自由式的大中型乔木，特别是西北部，以分隔城市交通空间与广场的游憩空间广场东侧紧邻城市巷道，且巷道的东测为沿街商业，沿此界面布置部分坛植花木，其花坛边缘可作为休息之用；南面为西安门宾馆，通过种植灌木弱化界面，或者通过铺装将西安门的空间扩展延伸至边界。 4. 结语 城市公共绿地景观设计要以人为本，合理布局，充分发挥绿地景观的生态效益。让绿地景观建设的步伐紧跟经济发展的节奏，实现人与自然的和谐发展，实现社会经济的可持续发展。城市公共绿地建设内容丰富，由于篇幅有限，笔者仅对城市道路的绿化设计和广场设计两个方面进行了简要的阐述，不足之处望读者批评指正。 景观设计论文范文:试论以人居环境学的系统思维实践景观设计 研究当今各种城市环境景观形态设计失败的原因，多为设计脱离了人类作为环境的主人的行为感受和需求，或为忽略了当地环境的生态规律。21世纪的社会要求我们更加关注“人”，但又不能一味的满足“人”的欲求，而是从人的需求出发，创造符合生态发展规律的生活方式。而“人居环境科学”（the science of human settlements）正是一门以人类聚居（包括乡村、集镇、城市等）为研究对象，着重探讨人与环境之间的相互关系的科学。它强调把人类聚居作为一个整体，了解、掌握人类聚居发生、发展的客观规律，以更好地建设符合人类理想的聚居环境，这为景观设计带来了指导方法，使得对环境的理解更为人性化和合理化。 一、人居环境学发展原则 依据吴良镛院士所着的《人居环境科学导论》，我们可以得知人居环境的概念及其构成。引用其书中观点，人居环境，是人类的聚居生活的地方，是与人类生存活动密切相关的地表空间，是人类在大自然中赖以生存的基地，是人类利用自然、改造自然的主要场所。而人居环境科学就是围绕地区的开发、城乡发展及诸多问题进行研究的学科群，它是联贯一切与人类居住环境的形成与发展有关的，包括自然科学、技术科学与人文科学的新的学科体系，研究对象即是人居环境。 1.人居环境的框架及原则 人居环境的核心是“人”，人居环境研究以满足“人类居住”的需要为目的。就内容而言，人居环境包括五大系统：自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统。其中，“人类系统”与“自然系统”是两个基本系统，“居住系统”与“支撑系统”则是人工创造与建设的结果。在人与自然的关系中，和谐与矛盾共生，人类必须面对现实，与自然和平共处，保护和利用自然，妥善的解决矛盾就必须坚持可持续发展。 在任何一个聚居环境中，这五个系统都综合的存在着，五大系统也各有基础科学的内涵。在人居环境科学研究中，建筑师、规划师和一切参与人居环境建设的科学工作者都要自觉的选择若干系统进行交叉组合。另一个方面，根据中国存在的实际问题和人居环境研究的实际情况，也可将人居环境科学范围简化为全球、区域、城市、社区、建筑等五大层次。 对于人居环境的建设大概有几个方面的要求：提高生态的意识；与经济良性互动；发展科技；重视发展整体利益；与艺术的创造相结合等。 2.人居环境学的系统性 人居环境学是涉及人居环境的有关科学。与“环境科学”、“环境工程学”等既有联系又有区别。总的来说，它们都以环境为研究对象，但各自的研究范围、内容、与侧重点及所采取的手段并不一致。环境科学与环境工程学涉及的是具体的科学技术问题，全球变暖、臭氧空洞的产生等，而人居环境科学关心的则不仅是如何把环境科学与环境工程的理论和方法引入人类聚居形态，对五大系统的各个层次的人工与自然环境的相关内容均应引入到规划中去，用以提高环境质量、形成宜人的居住氛围。 从人居环境不同方面可以有不同的学科核心和学科体系，就人居环境的物质建设、规划实际来说，则可以以建筑、地景、城市规划三位一体，构成人居环境科学的大系统中的主导专业。依据我国的情况，当前大规模建设实践需要面向21世纪的建筑发展，宜将这三者融贯综合的进行规划设计与研究。 人居环境科学是一个学科群，人居环境科学是发展的，永远处于一个动态的过程中，其融合与发展离不开运用多种相关学科的成果，特别要借各自相邻学科的渗透和展扩，来创造性的解决繁杂的实践中的问题。因此人居环境科学是一门庞大的系统科学，研究建筑、城市、以至区域等的人居环境科学，也应当被视为一种关于整体与整体性的科学，目标就是获得整体的协调发展。若能将此系统的设计原则贯彻在景观设计上，也同样将具有高瞻远瞩的发展潜力。 二、景观设计原则 景观设计虽然是建立在环境艺术设计概念之上的设计门类,但它所蕴涵的内容却涉及到美、建筑、园林和城市规划四个方面。景观设计最通俗的解释就是美化环境景色,可以说是以塑造建筑的外部空间的视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性很强的环境系统设计,它的环境系统是以园林设计所涵盖的内容为基础,设计概念是以城市规划设计总揽全局的思维方法为主导,其设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。 同样是一门兼具多学科知识的交叉学科，建立在人居环境学的系统框架之内，景观设计同样需要贯彻整体的系统思维，以面对21世纪下，对环境的综合发展要求。在第20届建筑师大会上,吴良镛院士在《世纪之交展望建筑学未来》的报告中指出:广义的建筑应走向建筑、地景、城市规划的融合。他所谓的地景,即景观设计，用景观设计的手段来改善城市的生态环境是必然趋势,而景观设计也就成为居住区规划设计中很重要的一个部分。 转贴于 中国论 1.景观设计的人性化原则 景观设计要做到“以人为本”的人性化原则，就要求设计者必须在充分了解所住居民的年龄结构、职业、生活、工作习惯、生理要求的基础上进行全方位的人性化设计。目前我国许多居住区内园林绿化在很多方面忽略了这一点。比如：有的楼盘用绿地做隔离带，却忽视了人们生活的方便，两分钟的路程可能得走上十几分钟，导致许多人直接从绿化带穿过，破坏了绿化；有的居住区绿化设计没有把残疾人的行为考虑进去，给残疾人的出行带来不便；有的居住区没有为老人和幼儿开辟专用活动场地；有的居住区景观设计粗糙，没能真正、准确地创造人们所需环境。 景观设计论文范文:浅论城市景观设计的地理学原则 浅论城市景观设计的地理学原则 前言:宇宙万物皆景观。狭义的景观指的是“风景”，广义的景观则是“自然界和人类社会”。每个事物都有两面性，景观一方面积极的和美好的表象，另一方面则是消极的，甚至丑陋的表象。景观的主体有物质形态或非物质形态的，它会受到生态和文化影响。目前，我国在快速的城市化进程，使城市环境建设面临严峻的挑战。景观是一个城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能的提高和发展有着重要的作用。据有关数据显示，在城市建设中现已开始把城市景观设计放在了首位，这为创造良好的人居环境，奠定了基础，因为它是一个国家综合国力的反映，因此景观设计师在进行城市景观设计时应把在新时期条件下的景观设计理念与实践相结合。把我国建设成为拥有最适合人类居住的生活环境的国家，这一目标应该是我们努力的方向。 一、城市景观设计的背景、现状与意义 城市是一个开放性质的复杂系统，是人类生产生活的物质载体。在这个大的空间中，凝聚着人类的情感、智慧和对理想的追求。城市景观空间与人的生活密切相关，两者之间也存在着相互的影响：人的主观思想会引导着城市景观的形成，并对已存在的环境施加影响力；城市景观则向人们传递着各种各样的信息，支持人们在其中的活动，丰富人们的生活内容。 城市的形成是一个连续的发展过程，城市景观的演变和发展会受到“空间”以及“时间”的影响，在任何时间段，人们都会根据现有的需要和情况创造出当下的城市景观；同样，任何一个正在营造的城市景观环境又不得不考虑时间的意义。城市景观的本质是人们主观意愿的一种物质表达，反映了人们不同时期的价值观和世界观。城市的自然化是一个城市现代化的重要内容。自然存在于环境，也存在于高度科技水平下的的人工环境一城市中。但人们存在忽视城市内部自然的趋势。作为城市自然载体的城市景观往往排斥自然因素，在园艺和工程技术为基础的美学原则支配下，利用有限的场地，有限的植物建立起满足单一功能(游乐)的草坪、花坛、树丛、喷泉和广场等人工景观。殊不知，这样不符合地理学的设计规划会给人类以后的生活造成多大的灾难。 二、城市景观设计的地理学原则 毫无疑问，自然环境是人类赖以生存和发展的基础，其山川的地形地貌、河流湖泊、绿化植被等要素构成了各个城市的宝贵景观资源，尊重并强化城市的自然景观特征，使人工与自然环境可以和谐共处，有助于一个城市特色的创造。如今，在这个钢筋混凝土大楼林立的都市中，我们应该竭力提取和引入自然景观要素，以其自然的灵性“软化”这个城市的钢筋混凝土空间，为城市景观注入新的活力。 城市景观作为一个城市各种因素的联系纽带，它未能根据城市地壳的地质、地理和地貌属性与城市外的自然因素相连接，结果产生大量与当地文化景观不符合的景观，对于一个环境来说，不符合基本地理学的创意也是无用的，人们为了营造某一个空间，利用了大量外来植物，不仅要求有较高端的管理技术和实施费用，而且未给城市野生植物创造适宜的生存环境;它虽然拥有了最肥沃的土壤生长和足够的能量来源，但无益于整个人类的生产生活;它拥有减缓和降低灾害的潜力，却无助于城市灾害的解决。因此，michaclhaugh说:“目前的设计和美学原则创造了一些与环境和社会需求毫无关系的形式”。 三、 结语 城市景观设计是一个极其广泛的设计，包含了从空间到时间、从形体到文化、从物质到精神层面的每一个过程。但无论城市景观设计如何定义，城市景观设计的本体是城市，而城市的本体是人。城市是人的城市，为人服务。因此城市景观设计应尽量满足人们的需求。随着城镇的发展，人与土地的共生关系逐渐解体，居民逐渐远离乡村，远离自然，并把人类发展和生存的副产品强加于自然，使河流、湖泊、森林和土壤遭到破坏和侵蚀，不仅给自然增加了负担，而且也形成了人类逐渐尝到并最终要吞下的苦果一一系列难以解决的城市问题。在这些问题的纷扰中，人们开始反省对自然的行为，逐渐认识到自然法则的重要性，试图结合自然建设城市、管理城市、控制和解决城市问题。从早期霍华德的“田园城市”到现在的“共生城市”和“生态城市”都是这种努力的结果。 论黄土地貌的现状、治理及环境景观设计 论黄土地貌的现状、治理及环境景观设计 1 概念 黄土地貌：发育在第四纪黄土(或黄土状土)地层中的各种地貌形态的总称，具有一系列自己特有的特征。 黄土高原：黄土高原在中国北方地区与西北地区的交界处。它东起太行山，西至乌鞘岭，南连秦岭，北抵长城。面积40万km2。占世界黄土分布70%，为世界最大的黄土堆积区。黄土厚50～80m。 2 黄土高原的现状 2.1 黄土高原地貌现状 中国黄土高原素有“千沟万壑”之称，多数地区的沟谷密度在3～5km/km2以上，最大达10km/km2。沟谷下切深度为 50～100m。沟谷面积一般占流域面积的30%～50%，有的地区达到60%以上，将地面切割为支离破碎景观。 2.2 黄土高原的水土现状 我国黄土高原地区本身自然环境脆弱，加上长期以来土地利用不合理，植被受破坏，水土流失严重。黄土高原植被从古代到今天的巨大变化，更主要是受人类活动影响，总的趋势是面积越来越小，植被的结构也渐趋简单化。 2.3 黄土高原自然地理特征 黄土高原是我国独特的地理区域，它在地理上有如下显著的特征。 2.3.1 沟多坡陡、地形起伏破碎。黄土高原黄土深厚，疏松多孔。受长期内外合力的作用，地表剥蚀切割严重，支离破碎，沟壑纵横。 2.3.2 气候差异比较大。黄土高原气候受系统中岩石圈和大气圈相互影响。大气系统中降水量具有很明显的地域和季节性,降水年际变率大,时间变化上降水呈减少趋势。就气温来看，黄土高原具有冬寒夏热、寒暑变化剧烈的大陆性气候特点。 2.3.3 水资源缺乏，供需矛盾突出。在干旱半干旱的黄土高原地区，降水稀少，蒸发旺盛，水面蒸发是降水的2倍多，而且降水集中，水资源供求矛盾日益突出。 2.3.4 山地丘陵面积大。黄土高原地区土地以丘陵山地为主，约占整个地区的80%，而河谷平川只占土地总面积的20%。这种起伏的地貌构造不适合农耕。 2.3.5 植被覆盖率低。在黄土高原上，30%～40%左右的地方都是荒山秃岭，给人留下满目疮痍的景象。人工草地很少，有的地方由于过垦山坡，表土流失严重，显露出基岩。 黄土高原独特的地理特征和一些人为因素共同造成了黄土高原水土流失强度大，面积大，速度快的现状；导致了土壤肥力降低、土地退化严重、农田破坏严重、气候条件恶劣、生态系统遭到严重破坏、泥沙淤积河道，旱涝灾害不断等一系列问题的产生。由于该现象会破坏耕地，影响人类的生产、生活活动，所以有必要采取治理水土流失的措施，提高黄土高原土壤的生产能力。 3 黄土高原生态治理 3.1 综合治理措施 从目前国内外防治水土流失的各项措施看，主要有工程措施、生物措施和耕作措施。它们在治理水土流失中所起的作用各不相同，但它们是一个统一体，缺一不可。工程措施主要包括修水平梯田，打坝淤地，引洪灌地。植树种草可以有效的减轻水土流失。由于黄土高原气候干旱，应以乡土林种为主体，合理利用外来树种。在林种布局完整的基础上，要慎重选择经济林树种。从黄土高原水土流失的人为因素来看，不合理的土地利用是引起水土流失的重要原因。目前根据旱坡地坡度大小，提出一套适合于坡度大小的耕作制度。 3.2 生态旅游开发 加强黄土高原的道路建设，建设成以黄土地貌景观为特色，千沟万壑的立体环境生态景观体系。充分利用地形特征，开发陕北地区的民土风情，利用本地区红色旅游资源，开发生态旅游。 3.2.1 制定生态旅游方案。生态旅游资源规划是生态旅游资源开发的纲领和蓝图。黄土高原地区地域广阔,经济发展相对滞后 ,生态旅游资源的开发必须依照统一规划、循序渐进的开发方式。 同时,黄土高原生态环境十分脆弱,要制定严格的生态旅游资源保护性开发法律、法规,并成立专门的机构来监督法规的执行,为生态旅游资源的开发提供法律保护,真正做到保护生态旅游资源和环境。 3.2.2 提高管理人员素质。提高旅游经营管理与服务人才的生态素质,塑造景区的生态氛围是方案可行的必要条件。生态旅游是寓教于游的旅游形式,应加大景区的生态氛围,如提供自然生态系统和社会文化生态的和谐性的知识标牌,不但让游客体验当地优美和谐的自然社会风光,而且让其领略和谐多姿的自然生态多样性和文化多样性的魅力。 城市居住区中的植物景观设计 摘要介绍了城市居住区中绿色空间的形式,分析了居住区植物景观配置原则和设计原则,并总结了其中存在的问题,为提高居住区绿化面积、改善城市生态环境提供借鉴。 关键词园林植物;城市居住区;植物景观设计 近几年来,随着社会经济的发展,人们的生活水平不断提高,人们已经不满足于光秃的城市,对城市建设也提出了“园林城市”和“城市森林”等新的概念[1]。城市景观是人类活动干扰最强烈的景观,其结构和功能与其他景观有着显著的区别,而植物景观是柔化城市强硬形象的最好途径。 在所有的植物中,能种植在城市或风景区中构成园林境域的植物一般称为园林植物。概括的说,园林植物具有防护、建造和美化功能[2]。城市或风景区的环境是否美观,与园林植物有很大关系。 城市居住区中的居住区公园和小区游园由于有较小的服务半径,使得它们成为人们生活中最重要的公园绿地类型。居住区公园和小区游园不仅满足了遮荫、降暑、隔声、净化空气和改善小气候等多种功能和需求,还能美化居民的生活空间[3],增强对家园的认同感和归属感。园林植物是居住区绿地环境的重要表达载体,其自然美与生态美构成居住区环境的主调,另外,屋顶花园、室内花园、垂直绿化等也都是美化居住区环境的重要手段。 1居住区中绿色空间的几种形式 近几年来,随着城市迅速发展,新建居住区明显增多,我国的城市用地越来越紧张。虽然房子越发美观,但绿化质量相对滞后,绿色空间十分稀缺,一些小区植物配置和管理都较薄弱,缺乏景观效果,这就需要发展多种植物景观形式,增加城市中的绿色。 1.1居住区公园 居住区公园指服务于一个居住区的居民,具有一定活动内容和设施,为居住区配套建设的集中绿地。居住区公园的服务半径一般为0.5～1.0 km,是社区居民日常活动的主要地点。 1.2小区游园 小区游园是指为一个居住小区的居民服务,配套建设的集中绿地,面积较居住区公园略小,但能满足基本的居民生活和休闲。小区游园的服务半径一般为0.3～0.5 km[4]。 1.3垂直绿化 垂直绿化是一种特殊的绿化形式,主要利用各种藤本植物、部分矮小乔灌木对墙面、棚架、阳(窗)台、立柱、高架桥等建筑进行绿化美化,对城市的生态平衡与环境美化具有十分重要的意义。垂直绿化占地面积小,充分利用了空间,大大提高了城市绿量,增强了绿化的立体效果。由于攀援植物随着物体外型的变化而变化,从而软化了建筑的生硬轮廓,并与城市绿化融为一体,创造出多种生动的装饰效果。 1.4屋顶花园 屋顶结构负重有一定的限度,屋顶绿化要在保证安全的前提下才有意义。这是屋顶绿化与地面绿化的重要区别。因此,应根据屋顶的不同负荷量制定种植层高度及植物配置。种植土应选用轻质材料,同时要注意防水、防渗漏[5]。 1.5室内花园 室内花园,顾名思义就是利用室内植物布置室内空间,增加植物,这适用于小区的会所、管理用房等,以创造良好的室内景观。 2居住区植物选择原则 居住区的植物配置,以充分发挥植物特性的功能为目标,组织层次丰富的植物群落,形成季相各异的植物景观,以达到合理的、丰富多彩的空间序列。同时,兼顾视觉环境景观,使人口密集的居住建筑区成为舒适、优美、健康的绿色环境[6]。 2.1因地制宜,适地适树 要使园林植物的生态习性和栽培条件基本适应,以保证植物的成活和正常生长[7]。植物选择应以乡土树种为主,引种成功的外地优良植物为辅,根据功能与造景要求合理配置其他经济且成活率高、并能充分显示地方特色的植物[8]。居住区中的植物景观还可在体现城市特色的基础上,体现小区特点,利用较统一的植物,营造出区别于其他小区的独特之处。 2.2充分考虑季相和景观的变化 生活在现代化都市和相对固定室外空间的人们,居住区植物景观的四季变化常常是人们最直接感受自然的方式。因此,居住区内一般应多配置具有春花、夏荫和秋叶的植物,搭配少量常绿树,以达到三季有花、四季见绿的效果[9]。现在一些地区的居住区为了追求四季常绿的效果,往往多种常绿树,而忽视四季植物景观的变化,使植物景观变得单调,更使居住区内的植物群落变得单一化。 2.3乔、灌、草、藤、花结合,提倡垂直绿化 城市中用地紧张,居住区绿地面积有限,但相关标准要求新建居住区绿地面积在30%以上,旧区改造应达到25%[10]。因此,绿化设计要注重乔、灌、草、藤、花结合,特别提倡垂直绿化,注重立体效果。利用一些藤本、攀援植物,结合花架、景墙等园林建筑,既能遮挡不雅物件,又可形成遮荫棚,为居民提供休息、纳凉处。 3植物景观设计的原则 近年来,一些发达国家提出“人—建筑—环境”的学说,使建筑学、心理学、环境学和生态学互相渗透[11]。这种生态化的现代居住观,给小区环境设计注入了新的内容,也向小区环境设计提出了更高的要求,需要园林设计师开拓新思路,在设计中注重环境的生态性及景观效果,力求建设高品位、高质量的绿化空间。 3.1以生态学原理为基础 城市园林中的植物景观设计应体现生态性,要以生态学原理为基础,才能设计出合理的景观,达到好的效果。首先,植物景观应具有观赏性和艺术美,在美化环境的同时,创造出宜人的自然景观;其次,通过植物的光合、蒸腾、吸收和吸附活动,充分发挥植物调节小气候、防风降尘、减轻噪音、吸收并转化环境中的有害物质、净化空气和水体、维护生态环境和改善环境的生态作用[12];最后,植物的配置要充分科学,建立具有合理的时间结构、空间结构和营养结构的人工植物群落,为人们提供一个良性循环的生态环境。 3.2艺术性原则 艺术性是完美的植物景观设计必备的特性[13]。居住区中的植物景观应重点考虑人们的审美要求,在强调景观环境形象时首先需要的是鲜明而优美的视觉感受,突出建筑与外部空间的有机联系,以多种处理手法,塑造丰富多彩、生动活泼的外部空间。植物丰富的色彩季相变化和外形的不确定性是建筑物所无法比拟的。 4设计中存在的问题 城市园林建设是一个长期的过程,不可能一蹴而就,而园林所产生的效益,尤其是生态效益需要经过一定的时间才能得到有效发挥或充分体现。因此,发达国家对城市绿化建设及相应管理都非常注重长期规划管理。 我国居住区建设数十年来已取得了巨大的成就,居住条件得到了很大改善,在规划方面积累了许多经验,形成了一套相对稳定的指标体系。其中包括详细的居住区绿化用地指标体系,绿地率最低为30%,小区人均公共绿地最低为1 m2。由于国家标准中对于绿地率的统计并未按实际的植物种植面积来计算,而是沿用了城市规划中的统计方法,所以造成执行中存在一定的困难。 为求立竿见影的景观效果,追求大树,忽视实生苗的使用,反生态的过密种植,这种急功近利、违反生态规律的做法为日后管理埋下隐患,那些由于断根截枝处理而深受重创的苗木很难恢复,初期高密度种植的植物群落数年后便会因物种间的相互作用而衰退,造成浪费。著名的美国佛罗里达州坦帕市国家银行公园案例——出自风景园林设计大师丹·凯利的名作,就由于反生态的高密度种植设计直接导致其从一个获奖名作到面临被拆除的境地。 5小结 居住区的环境是人们日常感受最直接的环境,它的环境质量直接影响人们的居住情况,现在很多楼盘都非常重视园林效果,以园林景观作为小区的卖点来销售宣传,而植物的景观状况往往直接决定其效果。 居住区的植物景观设计必须以充分发挥植物特性的功能为目标,组织层次丰富的植物群落,形成季相各异的植物景观,融合生态理念以达到合理的、丰富多彩的空间序列,为人们创造出美丽的自然空间。 6参考文献 [1] 陈昌笃,鲍世行.中国城市化及其发展趋势[j].生态学报,1994,4(1):84-90. 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[13] 苏雪痕.植物造景[m].北京:中国林业出版,1994. 论以人居环境学的系统思维实践景观设计 论以人居环境学的系统思维实践景观设计 研究当今各种城市环境景观形态设计失败的原因，多为设计脱离了人类作为环境的主人的行为感受和需求，或为忽略了当地环境的生态规律。21世纪的社会要求我们更加关注“人”，但又不能一味的满足“人”的欲求，而是从人的需求出发，创造符合生态发展规律的生活方式。而“人居环境科学”（the science of human settlements）正是一门以人类聚居（包括乡村、集镇、城市等）为研究对象，着重探讨人与环境之间的相互关系的科学。它强调把人类聚居作为一个整体，了解、掌握人类聚居发生、发展的客观规律，以更好地建设符合人类理想的聚居环境，这为景观设计带来了指导方法，使得对环境的理解更为人性化和合理化。 一、人居环境学发展原则 依据吴良镛院士所着的《人居环境科学导论》，我们可以得知人居环境的概念及其构成。引用其书中观点，人居环境，是人类的聚居生活的地方，是与人类生存活动密切相关的地表空间，是人类在大自然中赖以生存的基地，是人类利用自然、改造自然的主要场所。而人居环境科学就是围绕地区的开发、城乡发展及诸多问题进行研究的学科群，它是联贯一切与人类居住环境的形成与发展有关的，包括自然科学、技术科学与人文科学的新的学科体系，研究对象即是人居环境。 1、人居环境的框架及原则 人居环境的核心是“人”，人居环境研究以满足“人类居住”的需要为目的。就内容而言，人居环境包括五大系统：自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统。其中，“人类系统”与“自然系统”是两个基本系统，“居住系统”与“支撑系统”则是人工创造与建设的结果。在人与自然的关系中，和谐与矛盾共生，人类必须面对现实，与自然和平共处，保护和利用自然，妥善的解决矛盾就必须坚持可持续发展。 对于人居环境的建设大概有几个方面的要求：提高生态的意识；与经济良性互动；发展科技；重视发展整体利益；与艺术的创造相结合等。 2、人居环境学的系统性 人居环境学是涉及人居环境的有关科学。与“环境科学”、“环境工程学”等既有联系又有区别。总的来说，它们都以环境为研究对象，但各自的研究范围、内容、与侧重点及所采取的手段并不一致。环境科学与环境工程学涉及的是具体的科学技术问题，全球变暖、臭氧空洞的产生等，而人居环境科学关心的则不仅是如何把环境科学与环境工程的理论和方法引入人类聚居形态，对五大系统的各个层次的人工与自然环境的相关内容均应引入到规划中去，用以提高环境质量、形成宜人的居住氛围。 人居环境科学是一个学科群，人居环境科学是发展的，永远处于一个动态的过程中，其融合与发展离不开运用多种相关学科的成果，特别要借各自相邻学科的渗透和展扩，来创造性的解决繁杂的实践中的问题 二、景观设计原则 景观设计虽然是建立在环境艺术设计概念之上的设计门类,但它所蕴涵的内容却涉及到美、建筑、园林和城市规划四个方面。景观设计最通俗的解释就是美化环境景色,可以说是以塑造建筑的外部空间的视觉形象为主要内容的艺术设计。这是一个综合性很强的环境系统设计,它的环境系统是以园林设计所涵盖的内容为基础,设计概念是以城市规划设计总揽全局的思维方法为主导,其设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。 1、景观设计的人性化原则 景观设计要做到“以人为本”的人性化原则，就要求设计者必须在充分了解所住居民的年龄结构、职业、生活、工作习惯、生理要求的基础上进行全方位的人性化设计。目前我国许多居住区内园林绿化在很多方面忽略了这一点。比如：有的楼盘用绿地做隔离带，却忽视了人们生活的方便，两分钟的路程可能得走上十几分钟，导致许多人直接从绿化带穿过，破坏了绿化；有的居住区绿化设计没有把残疾人的行为考虑进去，给残疾人的出行带来不便；有的居住区没有为老人和幼儿开辟专用活动场地；有的居住区景观设计粗糙，没能真正、准确地创造人们所需环境。 根据奥斯卡?纽曼所作的人们行为活动与城市形体环境关系的研究,认为人的各种行为活动要有相应的领域,他提出了由私密性空间、半私密性空间、半公共空间及公共空间构成的空间体系设想。运用在居住区园林环境设计中,就是要按照人们的不同需求和不同的活动内容,适当地进行区域的划分,以适应不同年龄层、不同兴趣群和不同文化层的人们开展社交和活动的需要,既要有综合的集中空间,又要有适合集体和个人的分散性活动空间,空间类型尽可能丰富,以满足不同层次人群的需求。 2、景观设计的生态持续性原则 人居环境学是以人工环境和自然环境相结合的综合构成，它是尺度不一、形式不一的综合构成。人们的生活与人工环境之密切不难理解，但与自然环境的密切性却往往受到忽视。上个世纪最后一位伟大的人文主义者——芒福德，指出：如果环境文化已经深入人心，我们的审美观念就不会只停留在一些风景名胜震撼人心的地貌上，而应该同等对待大地的每一个角落，还必须强调绿色空间不仅是为了游憩和观赏，更重要的是为了人作为自然的一贯赖以生存的生态环境。 三、结语 21世纪我们面对的将是一个全球性的生态意识觉醒,并开始进入积极行动的时代。在发挥景观环境、景观功能的同时,最大限度地提高城市住区的生态环境质量,满足居民进行社会性活动的需要,保持和发展其地域文化传统,共同营造人居环境的和谐美好。 北极阁的景观设计浅析 摘要介绍了北极阁概况,对南京城市与北极阁空间特色进行比较,将北极阁融入南京城市的整体空间布局特色之中,从山、水、城、林4个方面分析北极阁广场设计。通过分析,得出北极阁广场的设计在环境、功能等方面满足了各方面的需求,是一个较好的设计范例。 关键词北极阁;景观设计;江苏南京 北极阁坐落于南京老城的地理中心,周边历史文化内涵和自然生态景观丰富,是集中体现南京城市自然地理风貌和现代城市景观的标志性地段。历史上,南京北极阁是极具科学文化底蕴的“城中阁”,以气象科学渊源而闻名。2002年市政府对该地区进行了拆迁改造,其设计是由东南大学建筑设计院和新加坡柏景设计主持的[1]。 总体设计上,它延续了南京古城的历史文化特色。同时,该广场设计充分利用了山体、假山、水景等景观元素,营造出不同效果,形成上、中、下游三大段落。西片区以市民活动的绿荫广场为主,中心片区是体现浓郁南京历史的水景与浮雕山体墙,东片区也可供人休憩的羊肠小道。曲径通幽,空间分割张弛有度。另外,它还体现了现代化城市的风情,从简单的阶梯造景、建筑小品不难看出设计者对整体景观韵律的感悟。现对北极阁广场的景观设计进行分析。 1南京城市与北极阁空间特色相呼应 1.1南京城市空间特色的优势 作为历史悠久的六朝文化古都,南京城市空间特色具有以下方面的优势。一是历史文化悠久。东吴、东晋,南朝的宋、齐、梁、陈,南唐、明、太平天国和中华民国等10个朝代曾在南京建都。虽然城址不断变化,但文脉一直相承,至今还保留着结合山水地形而建设的明城墙和历代形成的3条轴线和保存的文化古迹[2]。北极阁在中心片区的浮雕山体墙得以呈现南京历史的特点:麒麟、中山陵及南朝石刻、鼓楼、朝天宫、总统府等都简单呈现在整个山体上,尤为突出,让人一目了然。而这些元素都是市民众所皆知的,更显便民化。二是南京城自然景观资源丰富,城市依山傍水。北极阁等水体和山体点缀其中,与整个城市的风貌相融合,它追求“天人合一”的意境。景区内有的虽然是假山的堆砌,但是在一定程度也减少了造价成本,营造出一个山水氛围。三是南京具有低山丘陵的地貌特征,这决定了南京城“林中有城,城中有林”的结构特色。北极阁的设计也体现了这点,北极阁位于南京鼓楼比较繁华的地段,周围高楼叠起、交通密集。因而在这样一个环境中,北极阁的地位更其显重要。广场的整体设计也具有台地高低起伏的变化。 1.2北极阁景观与南京城市相融合 北极阁作为南京城区重要位置上,景观还体现南京当地历史文化与现代城市发展的融合关系。例如:有人说广场内部有很多细节没有展现南京传统文化,比较杂乱。但是笔者认为正是因为这些古代 2.4北极阁空间的“林” 北极阁风貌区总体设计中在传统与现代方式上融合比较完美。从纵向来看分为山上和山下两大部分、横向看从东边的曲径通幽到中心广场的浮雕山体水景、西片市民休息活动广场三大部分的营造。“林”内树木层层叠嶂、郁郁葱葱,很好地营造出“林”的特色。另外,北极阁地理位置处于繁华鼓楼街区,内部的开放、半开放空间也相得益彰。在植物配置上,勾骨、冬青、竹子、银杏、松柏等的运用,又足以体现 3结语 综上所述,北极阁广场的设计既体现了南京古城的历史文化,又与现代景观发展相结合。达到中西合璧的景观效果。不但将涉及融入南京城市的整体空间布局特色之中,从山、水、城、林4个方面展现。又很好地满足了不同人群、不同时间的功能需求。但是在设计手法上也有不足之处:比如水景的亲水性没有很好地使得人与景互动;建成之后的北极阁并没有给周围市民带来良好的利用效应;部分细部景观设计没有完善地凸显南京城的历史文化风貌等。这些问题有待进步改善,但总体来说北极阁的设计是较好的典范,其中有很多方面值得借鉴。 4参考文献 [1] 任咏夏.北极阁——底蕴深厚的气象城中阁[j].气象知识,2007(1):49-51. [2] 陈霞.园林景观空间的古韵传承初探——以南通市北濠绿地规划设计为例[j].林业科技开发,2006,20(4):100-103. [3] 童本勤,魏羽力.发扬城市地方优势塑造城市空间特色——以南京城市空间特色塑造为例[j].城市规划,2004,28(2):74-76. [4] 南波子,王海(摘).宫邸:一个时代的繁华旧梦[j].新智慧:财富版,2006(2):64-65.

美术作品赏析论文:美术作品的思想政治教育功能研究的意义 摘要： 思想政治教育资源内涵丰富，包括内容广泛，美术作品也是其资源之一。本文结合美术作品特有的形象、直观等特点，从思想政治教育的角度研究美术作品的思想政治教育功能的意义。 关键词： 美术作品；思想政治教育；功能；研究；意义 0 引言 随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，人们的政治、经济、文化等各种需求正不断发生着变化，致使思想政治教育的方式和内容也将随之发生变化，这就需要我们科学地发掘和更新更多有效的资源来开展教育活动，充分发挥其思想政治教育功能，使思想政治教育得到更好地效果。思想政治教育资源所包含的内容广泛，人文历史、自然景观、音乐美术等都可以列入其范畴，本文所研究的美术作品就可以作为其资源之一。而新民主主义革命时期，党在领导人们开展反帝、反封建等斗争中，取得了许多成功经验，利用美术作品团结人民、教育人民、打击敌人等方面就是其成功经验之一。因此，从艺术的角度研究和借鉴一些好的思想政治教育因素来指导现代思想政治教育是有必要的。 1 关于“思想政治教育功能”的研究现状 目前，关于“思想政治教育功能”的研究，多见于一些专著的部分章节和一些学术期刊论文之中。专著类如张耀灿等著的《思想政治教育学前沿》中第四章论述了思想政治教育功能的发挥问题。陈万柏、张耀灿主编的《思想政治教育学原理》（第二版）中的第三章论述了思想政治教育的个体性功能和社会性功能。仓道来主编的《思想政治教育学》中的第三章论述了思想政治教育的“导航功能”、“认识功能”、“保障功能”、“育人功能”。张耀灿等著的《现代思想政治教育学》的第三章中论述了“思想政治教育功能”等。但是单独研究“思想政治教育功能”的专著还比较少。相关的“功能研究”有一些，如王仕民著《德育功能论》，以马克思主义德育理论为指导，系统研究了德育功能问题。李辽宁著《当代中国思想政治教育意识形态功能研究》。傅维利著《教育功能论》，是以“教育功能”为主题的研究专著等。期刊论文类，大部分都是以“思想政治教育功能”、“德育功能”、“思想政治教育的审美功能”等为主题的研究论文。而关于美术作品的思想政治教育功能研究的论文和专著就更少了。如专著湖北美术学院的吴继金著：《中国共产党领导的革命美术运动研究》是一部比较全面系统的研究中国共产党领导革命斗争美术战线在整个无产阶级文艺战线中的重要地位及在革命斗争中所起的作用。但对美术作品的思想政治教育功能的研究还不具体，不深刻。 2 美术作品对思想政治教育学科建设的理论意义 2.1 美术作品的思想政治教育功能研究将促进思想政治教育资源研究的深入发展。通过对新民主主义革命时期美术作品的思想政治教育功能研究，将促进思想政治教育资源研究的发展，推进思想政治教育研究向各个不同领域深入发展。思想政治教育资源就是教育者为实现教育目的运用各种因素的总和。只有不断地开发和利用不同的教育资源，才能使思想政治教育取得更好地效果。当今，思想政治教育已有许多分支学科，如《思想工作经济学》、《思想政治教育资源论》、《思想政治教育社会学》、《思想政治教育方法论》和《思想政治教育学前沿》等，都是专家们在这个学科的不同领域中，长期坚持不断地深入研究、探索的结果。 2.2 美术作品的思想政治教育功能研究是思想政治教育资源研究的有益补充。这是因为美术作品的思想政治教育功能研究能使思想政治教育研究向着更加专业化的方向发展，并可以充分展示出其形象、直观等特点，具有很大的感染力，比文字，比诗歌，更能直接的传达感情和内容，具有很好的思想政治教育功能。因此，新民主主义革命时期美术作品的思想政治教育功能研究将推动思想政治教育资源研究的进一步发展。 3 美术作品对思想政治教育实践的现实指导作用 3.1 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于探索和创新思想政治教育的方式。美术作品思想政治教育功能研究主要是利用优秀的美术作品来美化思想政治教育形态，用美的客观形象来引导受教育者，提高其综合素质。而利用美术作品进行思想政治教育，是把艺术与思想政治教育相结合，使教育者的教育方法、教育手段与受教育者的学习方式发生变化，即将教育内容由抽象化转变为形象化，能有效地激发教育者与受教育者的兴趣，吸引受教育者参与学习过程，变被动式学习为主动式学习。 3.2 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于增强思想政治教育覆盖面。美术作品能够将抽象的信息形象直观的反映出来，让受教育者更容易接受。借助美术作品，人们将生活中大量的有关信息资源精选出有针对性的事实材料和典型事例，将其绘制成优美的教育图画，以备观赏，有利于提高受教育者自身综合素质，帮助其树立科学正确的世界观、人生观和价值观。同时，美术作品信息传播覆盖面广，受众面多，就算一字不识的人看到具体形象的美术作品，他（她）都能够了解它，能懂得或看得出它所表达的意思，使我们的思想政治教育不仅仅局限于有限的人群，从而丰富了人们的信息资源和视野，为思想政治教育提供了更广阔的教育空间。 3.3 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于增强思想政治教育的感染力。在利用美术作品进行思想政治教育时，美术作品具有一种潜移默化的作用，在不自不觉地过程中，给受教育者一种美的熏陶，使受教育者的人格得到塑造，审美品位得到提高，从而培养其积极向上、热爱生活、追求真理的高尚情操。因此，在思想政治教育中导入美术作品，使理性的灌输变成形象的陶冶，无疑会增强思想政治教育的感染力和渗透力。 3.4 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于营造良好的思想政治教育氛围。教育氛围是一个隐性教育因素，它对受教育者有一种潜移默化的作用，良好的教育氛围能促进思想政治教育有效地开展。而优秀的美术作品对营造良好的文化氛围有重要作用，对人的思想和行为会产生影响。在这种氛围中，美术作品能激发受教育者的感性认识，并通过教育者的引导，使受教育者领悟其中深刻的思想内涵，从而上升到一种理性认识，达到受教育的效果。因此，优秀的美术作品有利于营造健康、有益的文化氛围，优化育人环境。 3.5 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于促进受教育者的自我教育。教育是为了让受教育者更好地进行自我教育，正如著名教育家叶圣陶说的：“教育的目的就是为了达到不教育”。这里的“不教育”就是指受教育者的自我教育。因此，有效地实现思想政治教育对象的自我教育是思想政治教育的关键。利用美术作品进行思想政治教育，其实也是一个艺术欣赏的审美教育过程，这个过程是一个交互式的过程，它需要受教育者首先欣赏美术作品，才能发挥作用，而受教育者是一个独立的个体，他（她）的思想是不可能被控制的，也就是说他（她）在欣赏美术作品的过程中，有可能是走马观花式的一扫而过，也有可能对钟情于某一幅作品而细细观赏，但无论哪种情况，他（她）都会以自己的人生观、价值观、世界观来衡量自己所欣赏的每一幅作品，即有可能因为自己的思想感情、人生经历与之产生碰撞而产生共鸣，也可能因为自己的思想感情、人生经历与之存在差异而产生感悟，使受教育者在欣赏作品过程中受到的潜移默化的影响，会对其行为和态度发生作用。因此，美术作品的鉴赏可以说是一个自我教育的过程。同时，还需要教育者引导得当，这种作用就会是积极的，就能帮助受教育者树立正确的思想、道德和行为，达到思想政治教育所倡导的自我教育的目的。因此，利用优秀的美术作品进行思想政治教育是能够促进受教育者的自我教育的。 美术作品赏析论文:未发表美术作品原件所有权转让的著作权悖论及其解决 【摘 要】本文以未发表美术作品为例，分析著作权权利转让导致的继受人权利行使和原发表权之间的冲突，从权利位阶的角度阐明发表权附随展览权转移观点的不合理性，并尝试阐明在保护原始著作权人和著作权交易秩序的基础上的有条件默示许可之观点。 【关键词】著作权；冲突；知识产权及相关法 依据《中华人民共和国著作权法》第十条的规定，作者享有发表权，即决定作品是否公之于众的权利。而在对著作权的继受取得进行讨论的同时，《著作权法》第十八条规定“美术等作品原件的所有权转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有”。从狭义的文义解释的角度而言，即美术作品原件所有权的转移导致展览权的连带转移，但是并不意味着除展览权以外的发表权、保持作品完整权等人身和财产权利的转移。 然而，从《著作权》法中的展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的行为。“公开”这一对展览方式的界定，实质上使社会不特定公众获得了接近该作品的机会。仅从获得的可能性上而言，其实为行使首次将作品公之于众的权利，即原作者的发表权。 由此，仅从文义解释出发，未发表美术作品原件转让后，原件所有权人的首次公开展览的行为不可避免的侵犯原著作权人依法未发生转移的发表权，受让人所获得的展览权本身是不完整的也是存在瑕疵的。 当前，学界针对此著作权法立法上的悖论主要的解释方式有以下三种：第一种，认为发表权通常不能单独行使，需要与其他某种著作财产权一起行使，故而将未发表的美术作品或者摄影作品的原件转让，同意将未发表的作品摄制成电影，将未发表作品的著作财产权（发行权、信息网络传播权）等进行转让的，均视为转让的同时将原作者的发表权连带进行转让。但是，在我们所讨论的未发表作品原件转让的悖论中，至少会出现一个问题就是“发表权与展览权，到底谁是上位的著作权法上的权利概念”的问题，发表权作为一种重要的人身权利，到底是否应该伴随原件展览权的转移而发生转移，目前尚且存在很大的争议。 第二种观点认为，未发表美术作品原件的转移，应当依照《著作权法》的规定进行严格的文义解释，即转让的权利仅限于展览权，而不应该包括发表权本身。 原件所有人行使首次发表权应当征得原著作权人的许可或者同意。发表权作为一种人身权，应该在整个著作权法的权利体系里属于更加上位的概念，其伴随展览权发生转移是不科学的。其次，如若默认发表权伴随著作权发生转移，势必是对著作权法第十八条的扩大解释，且这种扩大解释实际上是对原著作权人的发表权进行了限制，这种不利于权利人的扩大解释在解释的情况下应当慎重，且当在文义解释的基础上进行而不可跨越顺序。 但是，第二种观点在保障受让人利益方面就显得有点单薄，倘若受让人行使首次展览权需要征得原著作权人的同意，无异于使其的展览权存在先天的瑕疵，且存在原著作权人滥用权利不予许可的情况，甚至要受让人已支付原件合理对价的情况下要求受让人就其首次展览获得发表权许可再次支付对价。这显然是让原件受让人承受了生命不可承受之重。 第三种，在对受让人的救济上也存在基本的矛盾，甚至会出现救济无门的情况。这种情况只能在购买原件时就发表权专门在合同中写明，通过追究原著作权人的违约责任进行救济，而实际情况多是双方基于信任并无合同存在，且就算是纯粹的原件买卖，也存在受让人在购买美术作品后一段时间临时起意要进行展览的情况，就算是一开始就准备购买作品进行展览的，也很难在未约定发表权的情况下就此争议主张原作者存在根本违约而解除合同。因单纯的动机不可实现一般不足以支撑根本违约的解约要求。买受方购买美术作品的主要目的也在于获得原件所有权，而不应以无法获得完整展览权为由解除合同，这也是维护社会基本买卖秩序的需要。 从以上的基本观点看，双方的主张均有原因却又无法完全概括，因而从笔者亦主张的第三种分类讨论的解释方式中可以获得一定合理性。从社会具体情况而谈，很多美术作品原物所有权的转移是基于好意施惠行为的赠与行为，对于此种行为应当认为原著作权人在主观上并没有允许其公开或者展览的意思，因而在将所获赠与的作品展览时，应当征求原著作权人的许可。 对于基于双方特殊关系而导致明显低于市场价格的作品所有权转让时，我们认为发表权与所有权均发生转移，受让人可以不经过原著作权人同意行使展览权，但是原著作权人可以享有从展览中获得不超过转让价格与当时市场价格之差的归入收益。但是，为限制这种收益归入权的滥用，应对作者转让作品时的主观状态进行限缩，仅限于处于双方特殊关系而导致的价格低于市场价格的情况。 对于双方以市场价格转让或非基于特殊关系的低价转让时，可以认为该对价包括两部分：原件所有权（展览权）转让的对价与获得发表权许可的对价，此时不应该作发表权伴随展览权转移的解释，而应该作一并同时转让的解释，支付的对价是两者独立的对价。这样就突破了两者到底何种权利是第一位的矛盾，在基于权利平等的基础上进行讨论。至于非基于特殊关系的解释，我们一般主张该关系系指作者与受让人之间存在友谊、亲属关系等足以影响受让价格的关系，若因欺诈、胁迫、乘人之危导致的不合理低价，应当以可撤销合同解释而不再在此讨论。 然而第三种主张也存在基本的问题：首先，以作者与受让人之间就作品所有权转让达成合意的动机作为划分标准，本身即是不稳定也不科学的。其次，就特殊关系的界定上仍存在很大的模糊性，而对其外延与内涵的准确化列举亦不太可能。最后，对什么是明显不合理的价格、明显低于市场价格进行判断仍缺乏可操作性，即使参考民法中的第三人撤销权中不合理低价的标准，也会存在无形资产评估的不确定性的问题，所以就这个问题仍待于学界的深入讨论。 美术作品赏析论文:“三步曲”拓展经典美术作品教学 摘 要：在经典美术作品教学中，幼儿教师要培养孩子感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使其体验自由表达和创造的快乐。通过探索和实践，我对经典美术作品教学步骤提出了“读―说―画”三步曲，经过孩子“读”画、“说”画、“画”画，建立起大师作品和孩子情感交流的桥梁，唤起幼儿无限的想象力和对美的感受力。 关键词：“读”画 “说”画 “画”画 一、“读”画，读出大师的艺术情感 培养孩子的艺术感受力，需要让孩子与经典美术作品生活在一起，使其成为生活中的朋友，见面点点头，走过回回头，这样孩子与美的作品接触多了，起点也就高了，对美的视觉体验和选择也会更敏感。 在经典美术作品库中，每幅作品都有着自身的艺术独特性，要么侧重于色彩，要么侧重于线条，亦或是构图和情感等等方面。因此，我们在选择作品时要巧妙地引导幼儿来“读”画。如在欣赏毕加索的《梦》时，播放背景音乐《舒伯特小夜曲》，请孩子闭上眼睛，把自己假想为画中的妈妈，然后跟着老师说的话展开想象：“我躺在软软的沙发上……我很放松……我做了个梦……我梦见了……”通过这样的感受，孩子可以较快地进入角色，从而较快地理解作品。在欣赏修拉的《大碗岛的星期天》时，孩子可以通过人物的动作表情来感受人物的心情，从人物的所处的环境和色调、构图等方面感受作品的意蕴。 相信通过对各位大师名画的欣赏，超越了时间的距离，孩子们能与大师们的作品进行交流，这是一种积极的心理活动过程，同时也提高了幼儿对大师作品的欣赏能力。 二、“说”画，说出自己的艺术体验 1.我看到：这是最直观的感受，是视觉上的欣赏。主要引导孩子观察作品画面，从画面表现的景物、构图、主要的色彩、最吸引你的地方是什么等方面引导孩子整体了解作品，并有意识地观摩画面细节。 在欣赏《大碗岛的星期天》的时候，教师指出的主要问题是：“你看到了什么？”“这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？”“你能猜出他们在什么地方吗？” “从画画上你能看出这是在一天中的什么时候吗？” 在幼儿描述阶段，教师要耐心倾听幼儿的讲述，让幼儿充分表达。只有当幼儿需要帮助时，教师才可以用启发、提问的方式给予启迪，引导他们观察、想象并进一步地陈述清楚。 2.我觉得：从直观引申到理解，分析视觉对象之间的关系，也就是分析作品所表现的美的形式。我们可以通过我感觉到、我好想听到、我可以闻到等适合孩子心理特点的形式带领孩子走进作品，加深幼儿的审美体验，提高审美理解能力，这一阶段也是教师指导的关键阶段。教师要用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述也可以自己用启发诱导性的语言，引导幼儿反复多次地深入感知、体验作品，让幼儿真正地理解这些艺术语言与形式美原理的内涵。 3.我想到：结合观察体会，表达所思所想，也是审美判断形成阶段，这是活动的难点。 以《大碗岛的星期天》为例，教师可以提出这样一些问题：“你觉得这幅画美吗？”“你喜欢这幅画吗？为什么？”“你看了这幅画后，有什么感觉？”“这幅画在哪些地方最能吸引你？为什么？”这一环节，教师要特别注意尊重和保护孩子的想法，尊重每一位孩子的观点，对有困难的孩子需要给予适时适当的帮助和指导。同时教师还要为孩子语言表达搭建“基石”，让孩子有话说、能说好。 三、“画”画，画出自己的艺术感受 幼儿在欣赏之后不可能按照原画画下来。因此，我们要合理引导幼儿观察作品的构图、色彩等，感受其中的意韵，巧妙地运用到自己的创作中。 1.将难点前置：有些作品内容复杂，在一个活动中进行全面的创作难度较大，根据幼儿的年龄特点与技能掌握水平，将内容分段，使创作的指向性更明确。 2.改变创作形式和作画对象：在欣赏过程中，有些作品深受幼儿的喜爱，但拘泥于幼儿的年龄特点，他们无法创作，为满足幼儿的需要，我们可以利用改变操作材料的形式，从另一途径帮助幼儿完成创作。 在欣赏梵高的《星月夜》，教师可以将画面进行分割，分成孩子人数的份数，每个孩子拿着原图上的一张纸片，模仿大师的笔触重现经典，最后作品的呈现就是另一幅孩子的“星月夜”，虽没有大师一样精致的笔触、细腻的情感但却有着孩子更灵动、更稚嫩的向大师致敬的精神。就是这样简单的操作过程，不仅让孩子感受了快乐，更是拉近了孩子与大师间的距离，这仅仅是源于简单地改变了创作形式和创作对象。 3.游戏化的作画过程：我们在创作活动中更注重孩子感受的过程，用孩子喜欢的能接受的方式大胆表达自己的感受、情感和体验，这样的创作方式非游戏莫属。因此，让孩子和艺术玩玩花样成为了课题研究的“新宠”。 正如马克思所说：“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人。”经典美术作品教学旨在让幼儿感受作品与激发幼儿因欣赏而激起的创作欲望，鼓励幼儿敢于自由大胆地发表自己的感想，看到别人视而不见的事物，去想别人想不到的事情，培养了幼儿的艺术创新能力，从而采用多种方式表达自己的审美感受。 （江苏省无锡市爱尔艺术幼儿园） 美术作品赏析论文:谈谈“中学生对美术作品欣赏能力的重要性” 摘要：美术教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”。教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。 关键词：美术教育；美术作品；培养学生；欣赏能力 从事教育行业多年，往往有人说美术最重要的是动手能力，有些人说是开发想象力，也有些人认为美术就是一门闲来无事，用来消遣的课程，家长不重视，学生也忽视。笔者与大家所要分享的是中学生对美术作品欣赏能力的重要性。下面，笔者从以下几个方面来表述自己的观点。 从课程的结构开始，美术课程归类为欣赏、设计、动手，其中欣赏是每册课本的首篇，意在表达从欣赏开始一堂课。在欣赏的作品中，有国外的著名画家达・芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《椅中圣母》，也有国内的著名画家徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，那么，怎样从这些作品中来提高学生欣赏的能力，当然必须先从教师入手。如果只是教授知识、技法，教得再好，不管怎么样也只会是二流教师。具体来讲，笔者认为，青少年的美术教育应该注重培养学生对艺术的认知能力和自我感知能力，也就是说青少年的美术教育是美育，其目的不是创造出几个专业的技术人员、机械的画家，而是培养一批拥有美感的，并且高素质的21世纪需要的人才。然而，所谓的美感就是拥有较好的欣赏力，由此可见，欣赏力在整个课程结构中的重要地位。 从学生的认知能力入手，不论是在生活中，还是在学习中，都首先会遇见一些事物，并且对这些事物会有一个基本的画面视觉印象，紧接着会对事物进行判断，那么，这个判断来自于本身对事物欣赏能力的强弱，如果连基本的构图都不明白的话，何谈美感，所以，不管身边遇见多少美的事物，不管作品有多么的动人心弦，都只会是过眼云烟。可见一个欣赏都不会的人，那么，就会丧失一个人基本的发现美、体验美、感受美的权利。 欣赏并不是一门单一的学问，欣赏是什么？它是一门了解艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景的一堂历史课。不管是一幅作品也好，一个建筑也罢，就算是一条河流，也会有它的故事，它的背景。例如，达芬奇为了把人体结构表现得淋漓尽致，他去学习了人体医学，夸张到对人体身上的每个血管分布了如指掌。所以，提升中学生的欣赏能力，不但可以提升教师的素养，更能提升学生发现美的认知能力，同时体验美，并且感受美。在生动化、艺术化的教学过程中，不知不觉也在培养学生对每个事物都会多问一个为什么。在新课程改革的大背景下，强调去探索知识，强调学生自己去发现知识，因此，呼吁家长、教师、学生，都要共同重视起培养学生对美术作品的欣赏能力，不要简单地认为欣赏只是消遣时间！ 美术教师应充分发挥美术欣赏教学特有的魅力，使美术欣赏教学内容，与中学不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。要使兴趣转化为情感态度应做到以下几点： 一、创设情境，突出特色，激趣引入 教师通过精心设计教学程序，创设与主题相关的、尽可能引起学生共鸣的情境，形成学习、娱乐交融的课堂气氛。这样可以激发学生的联想思维，激发学生学习的兴趣与好奇心，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐，不仅活跃了课堂气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之，教师只有营造轻松、愉快的学习氛围，才能吸引学生由被动学习转为主动学习，才能激发学生学习的兴趣。 二、感受情境，自主探索，妙趣横生 在教学过程中，教师在分析作品的思想性、艺术性或抽象派、印象派、后印象派等流派作品时，可具体地分析其作品对当时的贡献和后世的影响，也可对作品的时代背景、所表述的故事情节以及对画家的轶事、生活史作映衬、渲染，以求得到诙谐或催人奋进的震颤。教师在分析作品时，如果仅从构图、色彩、线条等形式美去分析，显然，学生不喜欢听，而应从作品的“情节”入手。心理学研究认为这是人的一种求知需要，因为故事中有情节性、猜想性、神秘性，十分容易吸引人的注意力，如在讲关于梵高的画时，不妨带一些关于这位大画家的奇闻轶事，让学生亲自去体味画家的生活背景。所以，采取这种方法欣赏，会使学生产生浓厚的兴趣。 三、集体展评，活动延伸，涉笔成趣 变“课本教学生”为“学生问课本”，长此以往，使学生形成了“凡是课本上的都是正确的，不可更改”的思想，这种思想不利于学生创造性思维的培养，也不利于发表自己的个人见解。要培养学生良好的艺术思维与想象，就必须扭转学生的这种观念，美术欣赏是一种特殊的意识活动，对同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有这样才能活跃学生的思维，使他们各抒己见。“教学是一种旨在引起师生之间互感互动的系统活动。”教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精确的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持，则必须有长久而系统的计划。认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生的认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久保持下去。 （作者单位：江西省赣州市宁都二中 342800） 美术作品赏析论文:美术作品在建筑装饰中的作用浅析 【摘要】改革开放以来，我国建筑行业发展脚步不断加快，人们对建筑艺术所提出的要求也越来越高，不仅需要其能够达到相应的质量标准，对建筑工程的美观度以及建筑工程的审美意义也提出了越来越高的要求。正因为如此，装饰艺术目前也成为建筑工程中一个不可或缺的部分。为了能够确保建筑工程的装饰施工满足人们的多种需求，加大对建筑中装饰艺术的研究力度不容忽视。 【关键词】美术作品；建筑装饰；作用；浅析 前言： 建筑与装饰二者相辅相成，在受众的视线之中展现的是一幅整体的建筑艺术。建筑与装饰艺术能够使人们在观赏中感受到民族文化的启发和深刻的历史意境。人们可以在对建筑艺术的审美过程中尽情地享受其特有的艺术美所带来的愉悦之感。一个卓越的建筑总是和装饰艺术紧密相联，并且，它代表着一个时代和一个民族的优秀文化，它必须具有其自身的艺术特色，其强大的艺术魅力足以使人们一眼望去便顿生敬意，并受到强烈的震撼。建筑艺术与装饰艺术密不可分，我们在观赏建筑美带来的喜悦和快感的同时，也会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。 1.美术作品在人们生活中产生的效果 1.1中国书法、绘画作品从原始符号到甲骨文，从原始洞画到水墨山水，是世界艺术史上独一无二的，是具有中华特色的，是中华民族的艺术语言，是世界上任何艺术都无法比拟的。在对室内装饰的书画艺术品的欣赏过程中，通过作品的画面来表现出特殊的效果，以及诗词文赋的意境，使作品与欣赏者之间能够产生心灵沟通，形成一定感觉上的自然空间。这就是书画作品在室内装饰中的视觉效力。 1.2不论你是在经过一天的劳碌，还是在家休息的时候，又或者是在朋友家做客的时候，欣赏着眼前的书画作品，你的思想和情感都会或多或少的，因眼前的画面而受到一定的影响，或是悟道或是放松。久而久之就会因对书画艺术品的欣赏，增添不少相关的艺术情趣和审美的知识，就会从一种单纯的精神释放，达到一种审美素质的提升。试想，这是一个多么神奇而有趣的过程。由于这些美术作品装饰的存在，其所产生的特定形式和秩序，揭示了建筑风格的类型特征，同时对文化环境、城市建设和发展也产生深刻的影响。 2.美术作品在建筑装饰中的作用 2.1中国的书画作品在用于建筑装饰中，像装裱工艺精良的大幅作品可以装饰在墙壁上（可以根据墙壁的大小），较小的书画作品则可以装框摆放在床头或书桌上，作为装饰，而传统杆轴式装裱的书画作品，要依据锦、绫、纸等材料的色彩与作品的颜色，协调搭配，在室内空间中，起到相互呼应、相互衬托的作用，有时装饰艺术甚至成为整个时代艺术的中心。还要注意的是，如果整个装饰空间风格趋于现代化，使用的书画作品最好选用前卫、现代感强的，而风格趋于传统中式的室内空间，最好选用传统卷轴的书画作品。 2.2近几年来，人们的生活水平不断提高，室内环境也在不断改善，人们对于美化居住环境的要求也在不断提高，于是室内装饰也成为了一种社会流行，对于室内装饰有着重要作用的艺术品也同时成为人们日常生活中的重要组成部分。室内装饰的作用，有实用功能和装饰功能，大面积的填空补白、转角处的过渡衔接、线型构件的起头煞尾和建筑构件的美化加工等，都要求用装饰来丰富建筑造型以前人们对于室内装饰，更注重它的实用功能，忽视它的装饰功能，随着人们对审美有了更高的要求，对于居室除了要求舒适更要求美观，室内装饰的装饰作用更加突出体现出来。 2.3壁画有着悠久的历史，它以它特有的形式和美装饰着人们的生活和空间。从远古的岩画到现代的装饰壁画，还有应用最广的陶瓷壁画，人们在长期的实践过程中发现陶瓷壁画强度高、易加工而且耐腐蚀还防水，好处多多，并且有非常好的视觉效果，就逐渐的把它大量的应用到日常生活中了。在室内装饰中，陶壁画也越来越多的被使用，是装饰室内空间的重要美术作品之一。例如：在一个非常重要的公共场所环境中，如果有一副视觉效果和寓意非常好的陶壁画做装饰，对环境气氛的提高会有意想不到的效果的。一副好的符合大众审美需要的陶壁画，可以提高环境氛围，和谐气氛，促进人们精神发展，以达到质的飞跃。这种功能可以加深人们对建筑主题的认识，也使建筑的品格在人们的心灵境界中得到一定的升华。 2.4美术作品作为建筑装饰，除了可以装饰内部空间，还可以分割和创造内部空间，并且能充分体现出，每一个空间局部的功能。随着国际主义风格在建筑装饰中越来越广泛的应用，人们对此类装饰风格也开始厌倦起来。为了不断满足人们的需求，设计师们结合当前建筑装饰现状，推出了“波普设计”。该设计将色彩与装饰重新运用起来，主张利用装饰的手法达到视觉审美的效果，以此来满足消费者的审美需求。由此可见，在未来建筑行业发展过程中，建筑装饰风格会不断在现代建筑抽象装饰语言基础上加入古典建筑装饰语言，形成既现代又古典，既有时代感，又有人情味的演变后的装饰语言。 2.5雕塑作品，作为建筑内部装饰，是有它独特的装饰空间地位的。雕塑作品在建筑装饰中，主要指那种三维立体形式的美术作品。在美术中，线条是最基本的造型手段，是一种视觉艺术形象的基本因素，无论平面的，还是立体的作品，不论是实用，还是装饰，作为美术作品都应具有这一特性，而作为建筑装饰的雕塑，则是展现这一视觉效果特性的典范。雕塑作品，既能装饰环境又能起到空间过渡和分割的作用。作为建筑装饰，人们可以根据自己的实际情况来选择相应的雕塑作品，有价格低廉，工艺精美的，由树脂塑造的雕塑模型和砂岩雕塑模型，还有做工精细，用料上乘，价格也昂贵的木雕，石雕等，多种选择，总有一款适合您的室内空间。建筑装饰中的雕刻、纹饰、色彩、线脚以及构件排列、组合的秩序等等，都可以成为我们判断和理解建筑的风格、类型和文化内涵的重要信息，人们的社会意识、信念和价值观可以通过这种形式而得到具体的体现，在现代的建筑环境中，建筑与雕塑之间的界限有时人们分的不是十分清楚。而利用雕塑就可以装饰建筑的空间，又可以分割和创造出新的视觉空间，也是一种非常神奇的美术作品装饰。 2.6在建筑工程装饰设计过程中，设计者面对不同的地域、不同的人文环境、不同的功能需求的时候，必须要对建筑的装饰内容进行深入的探索与研究，将风格的外在因素和内在因素相结合，从而使所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵，以此来满足人们对建筑工程装饰艺术的根本需求。为了能够更好地对当前建筑装饰艺术进行创新，相关设计者必须立足于各自的民族、文化根基，并广取博收、借鉴创新，这样的设计才具有生命力，才能不断发展，才能取得较高的艺术成就。如果不注重历史，不注重文化内涵，不注重建筑实体的保护，其建筑装饰设计就可能破坏建筑的整体性、协调性，就会产生副作用。 结束语 一个和谐的建筑内部空间，需要有一幅或多幅好的美术作品作装饰，同样好的优秀的美术作品要陈列在合理的建筑内部空间中，才能充分发挥它的装饰和审美功能，二者相辅相成，互相协调，另外，一个建筑内部空间的装饰品味，还取决于居住者的欣赏和审美品味。总之，美术作品作为建筑内部装饰，越来越被现代的人们所接受和认可，其作用也越来越被人们所重视，它的市场需求也越来越被人们所看好。发扬中华传统文化，提高国民生活质量和审美素质，就从生活中的点滴做起，从室内装饰做起。 美术作品赏析论文:利用中职学生的美术作品调动学习积极性的研究 摘 要：在中职学校美术专业课程中，利用学生的美术作品可以充分调动学生的学习积极性。利用学生作品的示范作用，提升学生的学习兴趣；正确评价学生作品，鼓励其创新；利用学生作品美化校园，调动学生主动性；参加各类竞赛，激励学生挑战自我；结合专业特点，利用商业模式促进学生进步。 关键词：美术作品；学习积极性；平台；激励 在中职美术教学中，学生的美术作品是一笔非常宝贵的财富。在教学过程中，教师们深深地感受到了这一点。在中职美术教学中，学生的创新力是惊人的，美术教师也在努力发掘这种能力，使学生的潜力得到更大的发挥。在教育教学过程中，学生不仅是教育对象，同时，也是教育资源。学生的美术作品如果能利用好，将会给美术专业教学带来巨大的推动力，也能够调动学生的学习积极性。 一、利用优秀学生作品当示范，提升学生兴趣 在课堂教学中，通常会利用范画或者优秀的案例作为讲解的例子，但离学生实际太远。学生也会因为差距太大而产生自卑心理。因此，在课堂教学中，要尽可能利用学生自己的优秀作品来做示范。这样，既降低了学生的落差，又贴近了他们的需求。在学生当中表扬学生，无疑给了被表扬的学生很大的鼓舞。在“美术基础――色彩”的教学过程中，可以利用相机收集学生在练习过程中的步骤，将这些画面进行记录加以整理。在教学过程中，可以通过对比和分析，学生也能找出自己的一些不足。当学生看到自己的作品出现在屏幕时，心情激动，自信心更足了，会更加努力地去对待每一次作业。学生作品是很好的资源，利用这些资源教学，更贴近学生生活，学生也易于接受，能产生共鸣；教师也易于获得此资源，有助于培养学生的学习兴趣。 二、正确评价学生作品，激励学生创新 在中职学校的学生，由于各种原因，受到鼓励的较少，受到批评的较多。在作品评价中，除了教师的评价，更多的是让学生自评和互评，将评价变为多元化共同参与的活动。学生在自评时，把自己在完成作品过程中的精彩与大家分享，也可以把困难提出来，让别的同学来思考。在互评时，学生对其他同学的作品的优点和不足提出看法的同时，也是对自己的一种反思。在交流过程中，提高了想象力和创造力。例如，在色彩教学中，把学生的作业都贴在画室墙上，让每一位学生观看，并选出五幅自己最喜欢的作品，在作品上打勾，最后看看哪些作品上的勾最多，让作者先来自评优点和缺点，再让别的同学来评价。有些作品可能会没有一个勾，教师在评价过程中，要给予鼓励，哪怕画面中有一个闪光点也要对学生提出表扬。在每次的作业展示中，既要展出画面很完美的作品，又要展出某一方面处理得比较好的作品，更要选出许多有个性的作品进行展示评价。对于能超越自我、有新意的作品给予及时的肯定。正是在这种崇尚创新的评价标准的引导下，学生变得乐于创新，敢于创新，创新能力不断提高。 三、提供平台展示作品，让学生体验成功 作品展示对中职学生有很强的激励作用，他们比普通高中的学生更希望得到老师的表扬、同学的关注以及家长的关注。展示了作品的同学希望能有下次展示，没有展示出的同学希望能有机会。对于学生作品的展示可以采用以下几种方式。 （1）教室和画室的墙壁上是一个很好的展示平台。在教学过程中，通过每人划定一块地方的“圈地运动”，让每一位学生把一段时间以来自认为最优秀的作品展示出来，这样，不仅可以展示优秀学生的作品，也可以发现其他学生的闪光点。 （2）利用学校活动进行集中展示。在学校，经常会有各种技能节、校庆、毕业晚会等大型活动。在这样的活动中，全校师生、校友和学生家长，是一个比教室更为广阔的展示平台，观众更多。当学生看到自己的作品被展示出来，能够被全校师生、校友和家长看见时，心里得到了满足，体验到了成功的喜悦，也激发了他们对专业课程的热爱。 （3）利用社会资源展示。市里图书馆会提供为期一个月的展位给市直属中职学校展示师生优秀美术作品。这个平台相对学校来说要大很多，能够在这样的场合中展示作品对学生来说得到的赞赏会更多。此外，如文化广场、学生艺术嘉年华、人民公园等这些地方都是一些很好的展示平台。通过各种形式的作品展示，不同层次的学生作品都能得到大家的赞赏。这样每个学生都能体验到成功的喜悦，从而调动了学生学好美术专业的积极性，激发了学生的创作热情。 四、利用学生美术作品装饰校园 可以利用学生的美术作品来装饰学校环境，提升学校的艺术氛围。在教学中，可以收集学生的优秀作品，包括素描、水粉画、平面构成、色彩构成、装饰画、书法、油画等多种艺术形式的艺术作品，装裱后，挂在走廊、办公室、会议室等地方。这些作品来源于学生，贴近学生的生活，也深受学生的喜欢，能激发学生对专业学习的兴趣。在学校环境的布置中，学生作品也是彰显艺术特色的重要手段，可以营造出独特的艺术氛围，让学生能够在这样的环境中潜移默化地受到艺术的熏陶。这样的形式，给学生提供了一个展现自我的平台，也深受学校、老师和家长的赞赏。 五、通过参加竞赛，激励学生挑战自我 “普通高中有高考，中职学校有竞赛。”各种竞赛给了中职学校很大的展示空间。有关绘画和设计类的比赛活动现在也是越来越多。笔者也非常注重让学生参与合适的比赛，并且把竞赛带入课堂教学，以竞赛作为一个杠杆来撬动学生参与的积极性。在“美术基础――色彩”教学过程中，把“美丽的家园”主题绘画比赛的内容融入其中，鼓励学生尝试用各种绘画材料进行创作，学生突破了传统的水粉，最后上交的作品中有彩色铅笔、水彩、蜡笔、色粉等不同形式的作品。除了传统的绘画比赛外，很多设计招标的任务，学生也可以参加。如标志设计、插画设计等社会竞赛或投标项目，老师可以引导学生参与。通过参加各种竞赛，激励学生的创作灵感，也激励着教师指导学生的创作热情。而学生对于能参与比赛是一种鼓励，获奖更是一种更大的激励。 六、引进商业模式促进学生进步 学生优秀的美术设计作品是有一定的美学欣赏价值的，在学生创作过程中，融入了学生的智慧和汗水。通过商业运作，把学生的努力成果，转化成为一定的经济价值。既可以帮助学生赚取一定的材料损耗费，也可以培养学生自力更生的能力，更重要的是通过这样的直接的经济利益来激发学生的创作热情，树立学生的信心。根据所在学校的情况，在教学中采取以下一些做法。 （1）针对学校内部的需求，组织策划活动，用学生的美术设计作品创造经济价值。可以在学校技能节、校庆等活动日，在活动现场组织学生作品拍卖会，把一些优秀的学生作品在全校师生面前拍卖。在笔者学校，就曾拍卖过学生的油画作品，还被校长买走，并且挂在了自己办公室，校长还以此为骄傲向外校嘉宾介绍学生的画。也曾有一批优秀的立体构成作品，被很多老师和学生买走当装饰品摆设。教师也可以和学校沟通，将学校的部分宣传制作融入到课堂，作为学习项目交给学生训练，选择优秀的作品交付学校使用，学生获得一定的经济报酬。笔者曾在“POP手绘广告”中带领学生完成了学校二十张150cm×80cm的手绘海报，海报每张80元。学生以小组合作方式，一个小组完成一到两张。虽然只有100多元，但是对于学生的鼓励是非同小可的。曾看到学生这样评价说：“虽然只赚到几十块，但是是第一次凭自己的专业赚取的，真棒。” （2）面对社会承接学生可以完成的设计任务。这样的做法，不但要求学生要有一定的基础，而且要求教师有较强的能力去辅导。当学生在学校能够完成社会的一些设计时，学生的成就感是不言而喻的。教师在讲解这样的商业案例时，也可以从纯理论的讲解延伸到实际案例制作。 七、结束语 总之，在中职学校，美术教师要充分利用学生美术作品这一资源，让它服务于美术教学，激发学生学习专业的兴趣，培养学生的审美情趣和创新精神，为校园艺术文化建设增光添色，也能够为学生带来直接的经济利益，为学生将来步入社会打下良好的基础。 美术作品赏析论文:美术作品的审美价值与学生个体发展 摘 要 优秀的美术作品是艺术家精心创造的精神产品，蕴含丰富的思想认知和人生感悟，体现着艺术家的普世性人文情怀，有着重要的审美价值。开展对优秀美术作品的欣赏活动是学校实施美育的重要途径，通过有目的地实施美术作品欣赏教育，充分利用美术欣赏活动，挖掘美术作品的审美价值，能够使学生在美术接受过程中产生美好和积极的情感体验，陶冶学生个体高尚的道德情操并完善人格，促进学生个体发展。 关键词 美术作品 审美价值 学生个体发展 1 美育与美术作品欣赏 斯宾塞在《教育论》中把美育定义为“用人类创造的美――一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐发展。”美术教育尤其是美术欣赏活动在美育过程中起着非常重要的作用，在培养学生个体艺术素质，提高个体审美能力、启迪心智并激发美好情感，提高人文素养等方面都有着特殊的功能。作为教育工作者，人人都有责任和义务承担起美育的角色。 艺术以情动人，优秀的美术作品是艺术家主动面对社会生活、宇宙人生的深切思考与探求，体现着艺术家的普世性人文情怀，是精神的劳动产品，有着深刻的审美价值。从艺术家的角度来讲，他们总是希望自己精心创作的作品在感染人、影响人的过程中发挥其社会价值，希望通过他们的作品启迪人们的心智，影响人们的行为，从而达到他们用艺术参与社会改造与建设的目的。 2 美术作品的审美价值之于学生个体发展 美术作品的审美价值是美术的本质体现，是美术存在合理性的必然。从价值层面来讲，“价值是一定事物体现在对一定人和社会关系所具有的积极或消极意义的特殊社会规定。”任何事物和文化现象之所以存在正是在于其价值，美术亦然。每一件优秀的美术作品都蕴含丰厚的文化根因，都是特殊时代背景下人类精神折射的物化。一般地说，任何一件优秀美术作品的存在正是由于其社会审美价值所决定的。 当下，学校美术教学呈现出鲜明的人文特性，美术课程的实施尤其是以欣赏为主的教学活动开展的意义在于它把健全和完善人格放在首位，它关注在教育过程中所培养出来的人是否和谐全面地得到发展。优秀美术作品的审美价值体现出积极的人生理想与追求、终极的生命价值与意义以及超然的自我实现与超越等方面，将人类社会元价值置于核心位置，并进行合规律与合目的的表述，对学生文化观念的形成和伦理道德的规导起着浸润和影响作用。发挥好美术作品的审美价值，必将积极作用于学生个体发展。 教师在美术课上应充分挖掘和发挥好美术作品的审美价值，以培养学生文化素养、人文特质和人文精神。 挖掘和发挥好美术作品的审美价值，提高学生文化素养。教师在美术课程教学实施过程中不要仅仅局限于作品内容或形式要素本身，要在课堂上使学生在对作品或艺术家充分感兴趣的基础上，引导他们认识到伟大的艺术家或作品产生的社会历史背景以及对人类文明发展的积极影响。通过挖掘美术作品的审美价值，实施教育，让学生了解人类的文化积淀，使他们产生人类文明感和社会历史感。 挖掘和发挥好美术作品的审美价值，塑造学生的人文特质。优秀美术作品是人类文明的发展成果，这些优秀作品都具有深厚的人文精神。美术欣赏课在引导学生接触不同时期、不同地域、不同文化情境、不同视角下产生的美术作品时，既有某一美术样式的独特展示，又有各美术门类在分蘖与综合中形成的文化。挖掘和发挥好美术作品的审美价值，目的是让学生理解相关艺术语言表述的形成与特殊时代地域的文化、风物等人文特质的关系。通过美术欣赏活动，学生面对经典和优秀美术作品的风格特征及社会历史文化背景时，都会表达出自己的情感和文化追求，并在这个基础上能够深入到艺术的独特描述与表达之中，从中领会特定情境和文化背景下的精神内核。 挖掘和发挥好美术作品的审美价值，培养学生的人文精神。当下开设的美术课程都考虑到学生的心理和生理发展，重视教学内容与学生的生活认知、情感体验和文化体悟等方面的联系，重视运用优秀而又有代表性作品拓展学生个体的文化视野，突显以人文精神统领美育。教师应采取和组织多样的、生动化的教学活动模式，指导学生体验性、探究性、生成性和反思性的开展学习，使学生在和谐的学习和求知氛围中获得审美认知和审美体验，培养学生积极的情感和美好的追求。 3 美术作品的审美价值在课程教学中的应用与策略 3.1 科学选择代表性优秀美术作品，优化教学组织设计 美术欣赏课所涉及的待选目标庞杂多样，十分广泛。在实际操作中，教师不能仅仅依靠课本上的内容，需要以教学思路为根据，积极利用现在信息传播途径下广泛的择取相关类比作品，在有效时间里努力使学生“见多”而“识广”。 教学中，教师要理顺思路，把握住课堂教学的核心脉络，使得学生喜欢欣赏活动，主动参与到美术作品欣赏中来。在美术欣赏教学活动开展过程中，多媒体音画设备的合理适度结合与利用则会起到更好的效果。例如，欣赏罗中立创作的油画作品《父亲》，在这幅超级写实的作品中，艺术形象填满整个画面，画家以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画了中国农民的典型形象。随着近几十年的社会巨变，现在的学生很难再见到类似上世纪七八十年代的艺术原型形象，也很难体味作者对待艺术原型时的情感，那就需要借助了解相关历史文化和社会背景，也可借助视频内容尽量呈现那个时代的社会生活。这样，通过引导学生对作品整体与局部的循环欣赏，可以使学生真切地感受到作者置身大巴山深处，面对每天亲历的农民生活时的复杂情感，感受到这一艺术形象饱经沧桑，却又永远对生活充满希望，有着乐观精神和坚韧的奋斗力，在他身上体现着中华民族百折不屈的精神。 3.2 合理融入民族和地方文化资源，充实教学内容储量 作为美术欣赏对象的美术作品，其艺术样式和形式多样，包含绘画、雕塑、工艺、建筑、书法等各个门类，蕴藏着人类文明的创造。在美术欣赏课教学活动中，不仅要让学生有直观的感受，还要引导学生对艺术作品的艺术形式和内容有更深入的思考。比如，在进行剪纸欣赏时，教学过程中可以适当将本地的民间剪纸作品引入课堂，并进一步成立地方民间艺术调查小组，利用课余时间考察、收集资料。通过这些形式的学习，使学生了解本土民间艺术的历史传统、现实状况和艺术成就，学会珍惜、保护和传承。 3.3 传递艺术家人格魅力，加强道德情操浸润 如前所述，美术家在艺术活动中塑造美、表现美、传达美的过程，是超越自我追求完美的过程。美术家正是因为具有对社会生活深刻的理解与体认，才有可能对社会生活中的具体形象进行加工和提炼，从而塑造艺术形象，创造出优秀的艺术作品。俄国著名画家列宾为了描绘沙皇统治下俄国劳动人民的痛苦生活，两度到伏尔加去，深入纤夫生活中间，熟悉并了解他们的生活真实，描绘出的纤夫形象既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的强者，表现了真实生存空间劳动人民的强大精神和力量。 我国著名画家蒋兆和先生，忠于社会的苦难，具备伟大艺术家所共有的真诚品质。他创作的作品《流民图》（如图1），每个艺术形象具体、真实、深刻，全画通过对100多个难民形象的深入描绘，以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，直指日本侵略者对丧尽天良的罪行，具有深沉、博大的人道主义精神和史诗一般的震撼力量。《流民图》像是一首泣血的悲歌奏响了时代的最强音，是一部爱国主义的史诗，体现了深沉的情感。 艺术家的普世性人文情怀是贯穿于艺术审美价值中最核心的主线，体现在关注现实人生并不断探求人类的终极命运上，又始终以追求人类幸福为宗旨。“从维护个人尊严和自由，到关注人类平等权益；从针对人生的现实关注，到展望人类前景的终极关怀；因而成为人性发展的普世性需求。”优秀的美术作品就是这样折射生活，给人以教育。在美术欣赏教学中，介于学生的可塑性，要因时因地因内容制宜，科学组织，既要梳理社会历史状况、文化观念、艺术思潮等内容，也要对艺术家的人格进行把握，挖掘和利用作品中的情感力量，以提高学生的道德修养，用艺术魅力来影响和导引学生形成高尚的道德情操和健全的品质人格。 “美是一种心灵的体操，它使我们精神正直、良心纯洁，情感和信念端正。”在美术作品欣赏教学活动中，教师要根据学生个体发展实际，用心挖掘美术作品的审美价值，发挥好美术作品的审美价值，渗透品德教育于美术学科教学中。在教学活动开展中运用灵活多样的教学方式和方法，于日常中潜移默化，真正做到“育人为本”，使德育理念落到小处、实处和细处。 美术作品赏析论文:关于美术作品经济价值影响因素的研究 摘要：艺术品投资在现代社会无疑已成为继股票、房地产投资之外的又一大热门投资领域，而艺术作品中最大门类的是美术作品，因美术作品具有文化价值和经济价值的双重属性，因此单一的市场交易价格并不能完全代表其文化和艺术价值，在现代社会中，影响美术作品经济价值的因素很多。本文试从美术作品的特殊属性、美术作品的经济价值实现途径及影响美术作品经济价值的因素三个方面来探究这一问题。 关键词：美术作品；经济价值；影响因素 一、美术作品作为一种商品的特殊性 美术作品是文化艺术价值和经济价值兼具的特殊商品。美术作品的文化艺术价值在于固定时期的美术作品体现了固定时期特有的审美特点、文化理念及特殊技法和材料，是艺术家自己独特思想感情的传达，这种文化艺术价值具有主体性、独特性和不可复制性的特点，因此美术作品才具有收藏价值和历史价值，从而衔生出经济价值。在经济学中，价值的含义是凝结在商品中无差别的人类劳动，美术作品是画家脑力劳动和体力劳动结合的作品，因此肯定具有经济价值这是无疑的，但是美术作品的经济价值和普通商品的衡量方式是不同的，因为美术作品是“显形”的美术作品和“无形”的思想价值的结合。美术作品的外在呈现形式包括材料、使用的工具等都是可以转换为经济价格的，但是思想价值有高低之分，而思想价值的高低很难用经济价格去衡量，因此影响美术作品经济价值的因素是非常复杂的，而且美术作品的经济价值也很难与其艺术价值划等号，因此，美术作品的这一特殊属性决定了其经济价值的衡量复杂性。 二、美术作品经济价值的实现途径 要研究美术作品的经济价值就必须要知道美术作品经济价值的实现途径有哪些。艺术品的买卖是随着生产力的提高而自然而然出现的一种商品交易方式，根据据中国古代美术史料记载，工艺品交易在新石器时代就开始出现了。发展到汉代已初具形态，即“佣书”“佣画”市场。到了唐代，绘画市场迅速成型。唐代著名艺术理论家张彦远的《历代名画记》中就有“贞观、开元之代，自古盛时，天子神圣而多才，士人精博而好艺，购求至宝，归之如云”。至明清时期，已经有明确的艺术市场交易规则。当今，很多人都热衷于收藏书画。自20世纪90年代以来，绝大多数的大中型城市都有了出售中国现代画家作品的画廊、拍卖行及文物艺术品市场等，因此美术作品往往在这些艺术机构中流通，在流通中实现了其经济价值。 三、影响美术作品经济价值的影响因素 早在隋唐时期，张彦远即在自己的著作中列出了名家画屏价目表：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄，屏风一片，值金二万，次者值金一万五千。”可见即使在隋唐时期，画家的艺术作品已被分成三六九等。但是影响美术作品经济价值的因素有哪些呢，本人试从内因和外因两个方面来分析。 首先，从内因来看，画家的艺术造诣是衡量其作品价格高低的最重要因素。 第一，美术作品的经济价值受画家艺术造诣的影响。美术作品是美术家审美价值、思想价值及技术技巧高低的一个综合反映，而因为画家水平层次不齐，所以作品的价格就出现了高低优劣。从一般情况来看，画家艺术造诣高的，其经济价值也高。如齐白石的作品，可能笔墨纸砚等材料的费用并不高，创作时间也不长，但是为什么他的作品竟能拍得如此高价呢，众所周知，白石老人的艺术造诣也是相当高的。因此从根本上说艺术作品的经济价值是由其艺术价值决定的。 第二，美术作品的经济价值受画家知名度的影响。一般情况下，知名度越高，价位就越高。因此，艺术家应积极努力勤奋，提高自己的知名度。凡高活着时，没有知名度，一张画10法郎都没人要，在悲观绝望中自杀身亡，但他死后三年英国举办了“后期印象派三大画家”的画展，知名度骤然提高，其艺术价值也得到社会的普遍认可，一张画卖到8250万美元。对凡高来讲，其艺术质量是固有的，不变的，但知名度发生了变化，价位也随之发生了变化。 第三，同一画家在不同时期的作品价格不一。任何一个艺术家的艺术成就都不是一天练就的，随着年龄的增长，其对艺术的理解及技法的熟练程度都会加深，但是并不是每一位艺术家的艺术作品价值都是随着年龄的增长而增长，因为艺术家的创作灵感是闪现的、稍纵即逝的也是很珍贵的，而具有极高艺术价值和经济价值的艺术作品都是画家高度凝结的思想灵感的结晶，是可遇而不可求的。因此同一画家在不同时期的作品会体现出价格上的不同。 其次，从外因看。经济环境，投资市场等影响美术作品的经济价值。 第一，宏观经济环境的变化影响美术作品的经济价值。中国艺术作品市场繁荣离不开中国经济的高速增长，经济的发展给艺术品市场带来了更多的机遇和潜力。艺术品的市场价格是由供求关系决定的，繁荣的经济、稳定的政治环境会加大人们对艺术品的需求，因此会影响艺术品的供求关系，最终会影响美术作品的价格，反之，经济危机、经济萧条的社会环境，美术作品的交易价格也会降低很多。 第二、历史价值影响美术作品的经济价值。一般情况下，历史价值越高，价格便越高，宋瓷就比清代的瓷器价格高，清代瓷器的价格就比当代的瓷器价格要高。判断一件艺术品的价格，要看历史价值，没有历史价值的作品，很难有较高的价位。因此在收藏艺术作品时，要收藏有历史价值的作品，这种作品一般不会贬值，只会随着时间的推移，价值越大。 第三，偶然性因素。如艺术品投资者的非理性投资。因为艺术品很多都是在拍卖行完成交易的，交易期间避免不了存在因为相互竞争，投资者占有欲一时膨胀会引起非理性交易。特别是被一时炒热的作品，投资者往往会忽略了其实际的艺术价值，将艺术作品推向了虚高的价位。 第四，美术品的经济价值夹杂着者众多的利益关系。因为现代绘画作品的价格影响因素非常复杂，交易一件美术作品需要诸如美术评论家、交易机构及投资者各方面的利益，因此绘画艺术品的价格并不一定与其作品本身的艺术价值相符。有时显得过高，有时又显得过低。有些美术评论家和投资者刻意炒作，哄抬价格，使得原本名不见经传、艺术价值低的作品，会突然卖出几万、十几万甚至几十万的价格，但实际上大多数作品往往经不住时间的考验。 四、小结 美术作品作为兼具文化艺术价值和经济价值的商品，影响其经济价值的因素很多，但是我们仍然可以从美术作品的交易中总结出影响其经济价值的共同性和规律性，美术作品作为一种思想和艺术的结晶，用价格很难衡量出其价值，特别是在艺术品投资热的今天，希望艺术家脚踏实地，经营者、投资者理性投资，规范运营，还艺术品市场一片净土。（作者单位：银川能源学院） 美术作品赏析论文:高校美术作品展给高校美术教学带来的意义 摘 要：全方位多角度的教学方法是成功完成美术教学的重要组成部分，美术教学不该只局限于课堂内，也可以课内课外相结合。而课外美术教学的重要一环就是学生美术作品的展览，通过美术作品展览达到由此及彼的启发式的学习和推进作用，使学生产生强烈的好奇心和学习的兴趣。 关键词：高校；美术；作品 什么叫美术作品展览，高校美术作品展览的目的和意义在哪里？我们怎样来看待高校美术教育教学中的美术作品展览。这些，都是我们高校美术教学的指导性的课题，正确看待它，有着举足轻重的意义。 显而易见，高校美术作品的展览是某一个学习阶段美术教学成果的一次检阅，美术教育教学的方法是多种多样的，作品是其中教学的重要环节，也是学生水平的重要体现，进行作品展览，就是把好的有思想的作品拿来互相观摩和学习。时下，美术教育工作者为解决在美术教学中我们遇到的问题而进行了大量的实践和探索，希望能够摸索出一条有助于美术教育教学的给自己的教学工作带来提高的路子，产生良好的学习和社会效应。毋庸置疑，今天依靠发达的网络信息技术这样一个学习平台，为我们的美术教育教学提供了一个良好而广阔的空间，使学生在学习的时候，学习面和接触面都多了许多选择和参考渠道，学生可以通过互联网网上浏览作品来达到学习的目的。但是，网上作品和知识的学习也有不足的地方，有些细节和技法的体现还是不是那么的直观，达不到面对面的学习和观摩的效果。我们美术作品展览的优势和优点就是面对面、人对画，直观简便一目了然。美术作品展览可以看见多样的绘画手法和感受芬芳的绘画气息，让作品和观者直接对话，面对面交流。实际上，美术作品展览就像是美术教育教学的一支催化剂，可以加速学生对美术作品的理解、促进营养的吸收。它既可以激发学生的学习兴趣，也可以让学生在观摩中互相学习，提供给学生一个相互借鉴、取长补短的平台。 因此，在高校美术教学中，美术作品展览是我们应该提倡的美术教育教学的学习渠道之一。 1 美术作品展览提高学生发现美的眼睛 罗丹说，我们的世界不是缺少美，而是缺少发现。美术属于视觉艺术，美术作品水平的提高是我们教育教学的目的之一，我们用眼睛欣赏美术作品，寻找作品打动人，感动人的形式和内容，展览方式是直观的，作品内容是形象的。我们要通过眼睛来欣赏美术作品，衡量美术作品，借鉴美术作品，从中汲取营养来丰富自己的学习和创作。因此，作品展览的最一般的目的是要创造一个交流学习的平台和可以相互借鉴的学习环境。学习是内外兼修的提高过程，要有学习的内部和外部环境，内部环境的学习要靠我们高校学生自己不断进取产生动力。同时，外部学习环境的存在也是学习不可或缺的一个重要部分，美术作品展览就是外部学习环境之一，有其存在的重要性和必要性，是一个不容忽视的外部学习作用力，在学生学习成长过程中扮演着客观促进主观的角色。我们的高校美术教学，书本知识和教学方式往往都是枯燥单一的，缺乏趣味性的教学方式方法，是一条腿走路。我们要在这条干涸的河流中注入清水，这条河流才会显现出应有的灵气，才是两条腿走路。因此，全方位多角度的教学方法是成功完成美术教学的重要组成部分，美术教学不该只局限于课堂内，也可以课内课外相结合。而课外美术教学的重要一环就是学生美术作品的展览，通过美术作品展览达到由此及彼的启发式的学习和推进作用，使学生产生强烈的好奇心和学习的兴趣。 2 美术作品展览提高学生作品创作欲望 美术作品的创作是我们高校美术教育教学的使命之一，举办定期的美术作品展览和开展美术作品创作交流活动。不但可以影响学生提高其创作学习的兴趣，而且还可以在使学生在相互观摩中激励学生去创作，去学习，去反思自己作品和别人作品的缺点和优点，达到提高其创作作品的目的。在这样的高校美术作品展览中，作者要么是学生本人要么就是同窗好友，有亲切感，看了会增加了解，拉近距离，促进沟通，切磋技艺、交流经验。一场展览下来，有不足的学生会加倍的反思自我，会找出自己的不足，加以改正。我们在作品展览中总会遇到这样的情况：那就是展览过后，学生的学习劲头更足了，兴趣更浓了，表现方法也变得更理性了。其实，这不是出现了什么奇迹，也不是什么反常的现象，而是作品展览过后的内外驱动力在起作用。因此，高校美术作品展览这样一个外部学习环境的存在，这对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。 3 美术作品展览的最终目标是提高学生的作品创作水平 美术作品展览，我们要大力提倡和不断实践，其最终和根本目的是为了激发学生美术作品创作的创造内驱力，焕发学生的想像之河，提高其整体的水平和艺术素质，把握高校美术教育教学的前沿和新的航向。美术作品展览，并不是单纯的美术作品展览，而是提高人的创作水平的美术作品展览。美术作品展览，可以让学生认识美术作品展览的目的、了解美术作品展览意义、喜欢美术作品展览这样的交流和学习方式，并在相互交流融通的过程中，产生更高的悟性和创造力。这也是我们高校美术教育教学的一个重要任务，它是提高学生艺术创作水准的必由之路。在高校美术作品展览的观摩过程中，学生的交流会激发学生去学习和创作，挖掘自己的内在的艺术创作潜力，这些激发出来的潜力在下一次的美术创作作品展览中就会得到一定的提高和展现，这也是我们高校美术创作作品展览的最终目标。总而言之，美术作品展览，它对激发和提高学生的创作内驱力的作用是不言而喻，它是不可或缺的外部环境和内在驱动力相结合的最好的高校美术教育教学方式之一。高校美术教育教学，是在我们当前的课程改革的大前提下进行的美术教育教学，方式方法要体现时代的新特点，就不能不考虑到高校美术教育教学和新要求的适应性，要适应这个新时代的新要求，就应该把外部学习环境的妙用发挥得淋漓尽致，而各种各样的美术作品展览包括高校美术作品展览正是这样的外部环境。 当前，高校美术教育教学的任务任重而道远，要想提高高校美术教育教学的整体水平，提高学生的美术修养和综合素质，我们高校教师就要在教学实践中不断地探索、研究，就要改变学生的传统训练方法和建立新渠道。■ 美术作品赏析论文:经典美术作品在小学美术中的融会贯通B 摘 要：经典美术作品是指经过历史检验的，具有强大的审美价值与学习价值，是最能代表美术精髓的作品。小学美术教育是美术教育的启蒙阶段，对于经典美术作品的鉴赏与学习是必不可少的，学习经典作品不仅可以提高自身水平，还可以了解到本行业的最高水平是怎样的，并以此为目标进行学习和追赶。 关键词：经典作品；小学教育；美术 经典作品具有极强的鉴赏意义，欣赏经典美术作品可以让人感受到美的享受与艺术的气息，在经典的熏陶下也容易培养艺术细胞，提高对艺术的兴趣。针对小学生的特点，我们应该重视经典美术作品美的一方面，同时应该结合经典作品背后的故事，形成对学生的一种激励作用。 一、经典背后的励志 一幅经典作品往往在其背后都有着众多故事，小学生是喜欢听故事的，因此，将一幅震撼的美术作品展示在小学生面前，让其感受美术艺术的美，然后再为其讲述这幅作品背后的故事，画家成长之路的艰辛，以此来激励学生喜欢美术，热爱画画。达・芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》的经典程度已经不言而喻了，然而达・芬奇在学习绘画的过程中，有很多经典小故事。比如，达・芬奇画鸡蛋的故事。在初学绘画的数十天，老师让达・芬奇画的都是鸡蛋，对此达・芬奇颇有怨言：只不过一个简单的鸡蛋，为何老师要让我画这么多遍。但是在画了两百多个鸡蛋后，达・芬奇渐渐地悟出了自己的绘画方向，他认为艺术是天马行空的，是创造性极高的行为，是自我表达的过程与自我理念展现的过程，但是首先要做的便是夯实基础，让自己具备表达自己想表达一切的条件。正所谓“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”“九层之台始于垒土。”再著名的作品，也是一点点创作出来的，让小学生懂得这个道理，从最简答的简笔画开始、从速写开始、从素描开始，不断地重复，才是美术的基础，才是美术的乐趣。 二、欣赏经典，提升艺术涵养 经典作品之所以经典，无不体现出它艺术思想的唯美与独特。欣赏山水画，感受那旷远空灵之感，小学生虽然无法清晰表达自己对山水画的感受，但是艺术涵养正是这样一点一滴积累起来的，如顾恺之《庐山图》以经典的笔墨意趣传达了中国山水画的艺术精神，画作能够直接地感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。《庐山图》表达他对艺术创新的自信与深刻体悟，简约大方、雄健浑厚的笔意融入画中。顾恺之从构图美、墨色美、气韵美、意境美等多维审美意识表现美的主题，美的心境。人物画则要感受人物的内在美，例如，上文提到的《蒙娜丽莎的微笑》，其魅力在于不论你从哪个角度去观看作品，蒙娜丽莎的表情都能如出一辙地表达出你现时的心境。一幅绘画作品能够达到如此艺术修为，堪称传奇和经典。迄今为止，《蒙娜丽莎》被临摹过数以千万次，却始终没有人能超越达・芬奇原作品的魅力。这就是经典作品带给启蒙学生的艺术财富，对于提升其艺术涵养能力具有其他普通作品所不能替代的作用。 当今的小学美术教育实际上处于一种边缘化的状态。一周只有一到两课时，那么在有限的时间内培养小学生的艺术涵养、艺术兴趣，实际上超过了培养学生学习绘画本身，经典润人，有句俗话叫“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，经典的力量就在这里。多看、多感受，自然会收获良多。 美术作品赏析论文:论美术作品中色彩的运用 摘 要：水彩艺术作品优劣的关键之一就在于对艺术形象的主观处理，它的审美原则就是：造型上要大雅富有趣味性，色彩上和谐雅致触动心灵。 关键词：美术作品；色彩；运用 水彩作品中展现的色彩样式呈现着百花齐放的态势，艺术思维一旦展开，就会有越来越多的画家在水彩作品中呈现独特的对色彩本质的理解，而且有着明显的区域性特征，这和各民族的特性与历史分不开。例如美国水彩的作品从整体上往往给人色彩绚烂的感觉，逼真的写实技巧、透出浓郁的地域情调，英国的水彩用色上则较为含蓄典雅传统，英国的水彩用色上则较为含蓄典雅传统，而中国水彩中有色彩寡淡的感觉，过于保守。这种现象的出现可能在某种程度上是由于我国传统水墨艺术对画家的用色观念和习惯。 一、墨不掩色，以墨色为丹青 设色时乃是固有色的平涂，连体积的渲染都较少应用。这种观念持久的存在，使得我们忽略了色彩感情的体验，色彩的表现一直局限在一个很小的范围里，更多的是注意明暗和造型上的变化。当代越来越多的水彩作品展示着画家鲜明的色彩个性，力求和传统写实性水彩拉开距离，寻找画家个性感情表达形式上的更多可能性。画家们不再停留在理性的去描绘所见的自然形态，而是要用区别其它艺术家的、有代表性的色彩语言来表达自身审美理想和艺术想象。 “通过线条和色彩的安排而获得交响与和谐，并不是表现普通字面上的所说的 “真实”这再次说明了艺术的创作活动它不是对自然机械的照搬，色彩既然被看作是一个画面表达中最主观的元素，那么它一切外显的形式都是内在直觉和感情色彩的表现，它能让水彩画的画面视觉张力进入到一个更宽阔的表现领域。在长期面对自然，深入的观察和感觉的优势积累中，促使画家独特的个性色彩进一步觉醒，进而形成自己系统的色彩表现语言，这和既定 模式的套用有着本质的区别，因为它是真实有生命力的。水彩本身的便携性和速写的特性，也使得其它画种不具备的特性能充分的发挥，水彩画家一旦在长期的训练中具备了敏锐色彩感知，便能使水彩艺术永不流俗。例如黄铁山在长期的写生过程中，形成了快捷、笔法活泼、明朗的色彩感觉快速而敏锐。水彩画的意境能通过色彩的氛围进行有力的营造，水彩画的主基调是清新，淡雅清澄，这不仅要求画家要有敏锐的色彩感知力，也要求有较强的主观处理能力，除了色相的丰富变化，也要求画面的明度、冷暖能相映的和谐体现和谐的色彩。色彩好看与否是决定在相互关系上的，没有不好看的颜色，只有不和谐的颜色。 二、水彩在色彩表达上应注重和周围的颜色的和谐性 从大体色调，冷暖体着手，多运用有倾向的灰色。保持感受到的第一印象，画家有什么样的感受.必然会直接体现在创作的色彩中，如萨金特的水彩画色彩用笔豪放，透着自由洒脱、流动的光感，色彩单纯而响亮，大笔触精练而肯定，直接快速的体现了对象的色彩感觉。在强调主体感情表达的今天，水彩画家色彩个性的逐步觉醒是必然的趋势，色彩的个性代表了画家的用色喜好和习惯，当然这也和艺术品位分不开。对于色彩的运用时如果仅以固定的色彩程式加以套用，那么创作的作品一定僵化没有感情，更何谈打动观者，这点上我们可以借鉴印象派对动态色彩感觉，走出室内画室，接受大自然最直接的刺激。 如在梵高作品中大块平整的颜色对比是显而易见的，有些作品与现代装饰画十分近似，如他的代表作品《向日葵》、《夜咖啡馆》。在装饰色彩中，色块的并置是一个 基本法则，也是一个非常重要的表现方法。梵高的色彩不是背向自然靠纯粹的想象画出来的，而是面对自然写生调动他想要的色彩，用夸张、简化、抽象等方法，将自然中的色彩抽取出来，并在画面中分配着色彩，找到色块并置所产生的对比与和谐的最佳效果，给色彩的审美价值提升到从未有过的高度。这种色彩并置的方法已在现代艺术设计中被 广泛运用。 总之，色彩在绘画作品中是具有极其重要的地位，绘画作品所表达出的内涵、韵意往往靠色彩来承托，创作和写生的环境不一样，绘画作品设色手法的艺术表现也就不一样，因此，如何运用不同的色彩技法和创作灵感准确的表达出绘画作品中的艺术内涵就显得尤为重要了。 美术作品赏析论文:新形势下学生美术作品评价途径的探索 作者简介：焦航涛，男，陕西临潼，陕西职业技术学院助教。 摘 要：新形势下面临着教育改革的问题，只有从多元化的角度出发，才能将学生的作品作为重心，改变传统单一的教学评价模式，对于学生的美术作品评价也不例外。学术作品评价要本着发展学生、提高学生的美术技能为根本目的，促进学生积极参与到美术作品的评价之中，提高互动性和学生的参与度。通过学生和教师之间的沟通，达到引导学生，将被动学习氛围改为主动学习模式的根本目的。 关键词：学生美术作品，评价方式，创新 最近几年，素质教育的春风伴随着教学目标的改变都在发生很大的变化，尤其是在课程改革、资源共享以及教学目标的完成等方面都取得了较为优异的成绩。但是最为重要的学生美术作品的评价环节却被大家所忽视，没有注重其研究和基本的实践活动，作为美术教育事业的重要组成部分，需要在教学模式上有所创新，才能达到基本的课程要求。但是在学生美术作品的评价过程中，会由于美术评价模式的滞后而让教师对学生的作品评价有一定的片面性。不同通过学生美术评价而达到促进或激励学生的作用，会影响到学生对于美术学习的兴趣，无法让提升学生对于美术作品的兴趣度。面对着越来越大的竞争，只有从学生的基本需求出发，才能在学习过程中有更大的发展空间，因而可以从以下几个方面进行创新，促进学生对美术作品的评价模式[1]。 一、引导学生参与评价并授之于法 新课程标准下的学生美术作品鉴赏需要有学生的参与，这样才能促进学生和教师双方的共同进步，体现出以人为本的教学特点。通过让学生自主地思考，理性的判断，提高学生对于自身美术素养的探索。教师在进行学术作品评价时，需要有学生的参与，这样不仅仅可以体现出对学生的关爱，还能让学生在美术作品的交流过程中学会合作和倾听。美术作品的评价可以通过不同的策略让学生参与到过程之中，教师要足够关注学生的想法，以学生的思维模式为基础，不能只是单纯地将自己的想法进行单方面的灌输，这样不会有任何的效果。要和学生进行基本的互动，体现教师和学生之间融洽的关系，这样可以让讨论更加有意义，而不每次都是几个同学进行思想的阐述[2]。正确目标的确立，能够提高课程效率，让创作过程更加吸引学生的关注，学生之间也可以进行互评，通过修改意见的提出，让学生进行自我总结和反思，达到基础技能提高的目的。这样学生获得能力的过程是主动的，而不是教师被动知识的传达。 教师的作用不仅仅是要动员学生加入到美术作品的评价之中，还要传授给学生一定的点评技巧，让引导的作用被学生所熟知，这样不仅仅能够让学生对名品有所了解，还会更加清楚地了解自己同辈美术作品的优点和不足，进而促进提升自己的技巧。教师需要做的不仅仅是告诉学生如何进行点评，还要让学生彻底了解评价的方式方法，让学生的思维变得更加敏捷。如果能够听取他人的意见并根据不同的缺点进行补缺，可以提高自身的能力，对美术作品的鉴赏能力有所提升[3]。 二、营造和谐的学生美术作品评价氛围 和谐的美术评价氛围需要教师和学生共同营造，有了教师的循循善诱，举例讲故事等学生易懂的教学方法，抽象的“艺术”概念生动了起来，学生可以从身边寻找艺术的存在，进而提升自己的人文素养。除此之外，有了和谐的学生美术作品评价氛围，能够让学生对教师敞开心扉，跟教师阐述作品的最初创作想法，以及自己所想象的最终成品。在完成作品的过程中，可能会在作品的行、色等方面存在问题，教师可以针对不同的问题展开讨论，通过引导学生不断探索的模式促进学生对美术作品的评价。和谐氛围的营造，还需要教师有良好的教学手段，例如通过对美术作品所处的时代分析，展开对美术作品特点的阐述，这样能够更加立体的向学生展现出作品的形成环境。对于美术作品中所涉及到的技术源泉，可以从美术的专业感出发，让学生了解不同的艺术元素，例如线条和色彩等。最后要让学生阐述对美术作品的情感体现，了解每个美术作品的创作意义，以更加独立的方式完成作品的评价，这些途径都能够促进学生对于美术作品的艺术赏析。 三、加强学生美术作品点评的针对性 对于学生美术作品的评价工作，很多教师都想做到俱全，但是这是比较困难的事情，如果能够将某一点进行详尽的阐述，能够让学生更加清楚地了解自己的不足，而不是以面面俱到。在很多时候，美术作品的评价在乎的是某一个精度，而不是数量的多少，这有着本质的区别[4]。一个全面而且细致的美术作品评价可能包括作品的选题、创新的角度，不同方法的运用等，虽然能更加直观地体现出学生制作整个作品的思维过程，但是一味的“剧透”可能会让作品变得索然无味。只有针对性的点评才能产生更加精确的效果，突出教师对某一方面的独特见解。如果学生通过教师的评价，能够全部知道哪里需要做什么工作，那可以说教师的评价没有起到实际的效果，因为教师所要做的是给学生一个有针对性的修改意见，之后学生要经过长时间的思考，才能做到真正的作品修改。 四、点评突出学生的创作过程 教师在点评学生美术作品的过程之中要强调的是学生的创作过程，主要目的是为了让学生能够对所学的知识进行定期的复习，因此在点评美术作品时，需要做到点面俱全，这样才能让学生了解作品的构思过程，进而让美术作品更加完善。虽然这个过程比较复杂，要经过长时间的教学过程解说，才能让教学效果变得更加动态，突出理论学习的过程。学生作品创造过程进行创新的过程深受学生喜欢，在之后的美术教学评价过程中，要进一步改进教学模式，通过系统的培训为学生们打开课堂之外的更为广泛的艺术视角，提升学生的艺术鉴赏水平，同时也帮助学生充分利用作品评价，加强同学之间的艺术交流。 新形势下的学生美术作品评价能够体现学生在活动参与过程之中的合作意识，提高学生的表达和思维能力，通过在西安美术学院上研究生的学习过程中我也体会到在不同的评价活动中自主地表达看法，这样能够促进教师把握学生的学习能力，促进学生个人素养的提升。通过全新的教学环节设置，全面促进学生能力的提升，让美术作品的欣赏可以通过更加感性的表达传达视觉的美感。学生只有学会如何评价美术作品，才能更加积极地思考和创新，这样对自身美术作品的提高也是一种促进作用。（作者单位：陕西职业技术学院） 美术作品赏析论文:浅析美术作品的思想教育意义 摘 要 传统意义上的思想教育给人以正统、程式化的规范印象，而美术作品这一思想感情传递形式，不仅在人们的生产、生活中充当着重要的角色，且在教育意义方面发挥着更加生动和富有感染力的深层次作用。充分发挥这种特殊教育形式的魅力，将会使思想教育效果提升一个新台阶。 关键词 思想教育 美术作品 教育意义 比起传统刻板的言传身教这一思想教育形式，美术作品在人们生活中的思想教育意义称得上由来已久。它不仅在固定的环境里、特定的情境下对人施加影响，而且无时无刻不在人类的意识形态领域发挥着重要的作用。 1 美术作品在思想教育中的感性意义 1.1 美术作品有利于思想的隐性灌输 传统的思想政治课，在时间和空间上具有一定的局限性，不能准确有效地达到教育目的，使受教育群体在接受教育后不能对思想内涵充分消化理解，进而会形成片面的世界观、人生观和价值观。美术作品在形式上给予人的感觉、影响和思想教育更加直接和生动，相对课堂上的显性灌输教育，美术作品在形式上更加温和，为思想教育锦上添花。 1.2 美术作品有利于意识形态的形成 相较于枯燥的教育教学，美术作品在形式上更容易使人接受，打破了“我说你听”的模式化教育，并且在人类的生产生活中扮演重要的角色，成为构筑社会意识形态的重要部分。其中原因有以下几部分：（1）美术先于文字出现。早期的象形文字、楔形文字等，都是一些简单的图形或者符号，是根据事物的形状在人的头脑里形成的意识所反映而绘制成的，也是人类早期的美术作品。所以美术作品较文字更易于接受。（2）图形反映人类意识。图形具有一定的典型性和代表性，是将生活中的物象在人类意识中梳理、抽象后形成的，所以图形是人类意识的直接反映。（3）图形较文字易于认知。图形在生活中随处可见，容易在头脑中形成意识，也容易理解。它是人类从婴儿开始认识世界的开端，所以图形是人类对世界最原始的意念的反映。诸多因素使美术作品更有利于社会意识形态的形成。 2 美术作品在国内外的思想教育意义 2.1 美术作品在国外的思想教育意义 具有思想灌输作用的美术作品，一度受到封建统治者的青睐。当语言、文字不通时，艺术交流便成了最有效的沟通渠道，体现了人类感情的原始贯通性。歌德说过“要想同世界结合，没有比艺术更可靠的途径。”画家们将需要表达的意愿、目标、情感等融入画卷之中，将观赏者的情感、意念积极地调动起来，使其理解加深体会，触及其内心世界，便可收获观赏者的真情流露。古代西方曾经流传着一个故事：一位商人将意大利画家达・芬奇的著名油画《蒙娜丽莎》悬挂于室内，其三个女儿每日对这件作品进行观赏，最后竟成为三位温文尔雅的淑女。由此可见美术作品的思想教育可诠释为画家与观赏者的情感沟通，虽然在空间上是平静的，但思想却汹涌澎湃，是不言而喻的。 2.2 美术作品在国内的思想教育意义 当然把美术作品这一特殊的形式融入思想教育中，发挥其教育功能，在我国已然不是新奇的形式。早在几千年前，我们的祖先就懂得使用其中的精髓与奥妙，调动其内在的能动性来巩固其政权统治。唐朝画家阎立本的《步辇图》，表现的就是外邦来朝。不仅在其题材和设色等方面显示出独特的宣传教育功能，而且在构图及表现手法等方面都向全世界彰显了唐朝的大国风范。诚然每一幅作品都融合了艺术家浓郁的情感和丰富的人生经历，体现出当时的社会意识形态和艺术家的意愿。 根据美术作品的表现题材、内容和表现手法等方面的不同，所产生的思想教育意义也不尽相同，近现代涌现出的诸多美术作品，在思想教育方面获得层次和境界的升华。如徐悲鸿先生的《田横五百士》借古喻今；董希文先生的《开国大典》激发斗志等。在众多大放异彩的美术作品中，最具代表性的要属李自建先生的《南京大屠杀》。 《南京大屠杀》是一幅展现1937年日军在南京的暴行的震撼人心的油画。“屠”、“生”、“佛”是整幅画的构成，堆积成山的死尸，两个日本军官面露狞笑拭着被鲜血染红的战刀。给人带来强烈的视觉上以及心灵上的冲击。它在内容上勾起了人们的悲愤情怀，潜移默化地唤起人性中善良的本能，以犀利的笔触展现了艺术固有的生命力，实现了美术作品的思想教育意义。通过画面对历史的反映，向观赏者深化了爱国和信念意识。艺术家从侧面创造性地运用了具有感染力的教育技能和技巧，更在深层次上体现了艺术家本身的学识、才能、智慧、品格、经验、胆识和灵感。美术作品用无声的语言唤醒了人们的心，给予人们心灵深处直接教育，这种艺术手法的运用增强了思想教育的实效性，在深层次上提高了思想教育的意义。将观赏者的信念、理想、人格、道德、价值观、爱国主义情操进行升华，使其在以全新的视角领悟人性。 3 美术作品作为载体的思想教育意义 3.1 对艺术家的思想教育意义 美术作品本身所要表达的思想带有一定的目的性，其对人们的影响是建立在个体固有的思想品德的形成和发展规律以及思想教育规律的基础上，其中有很强的必然性。在思想教育过程中，美术作品作为重要的教育介体向思想接受者即受教育对象予以一定的影响，使其在遵循自身思想品德发展规律的基础上产生符合一定社会所需要的思想品德，换言之，是艺术家将自身的道德、品格、情感等融入作品中，以独特的表现形式作为客观条件，使观赏者在观赏活动中，感受作者的丰富思想和情感，形成思想领悟。艺术家在思想教育活动中，也反作用于意识形态的发展方向。艺术家在创作的过程中以独特的手法，使作品交汇于各个文化要素、社会要素及精神层面之间。艺术家对题材背景、颜色选取、表现手法等方面不断地探索，更加深入地将自身的思想道德、内心情感、人生观等进行净化和层次上的提升。同时，观赏者的认知和反馈进一步撼动艺术家的思想，使艺术家加深思想内涵上的认知。 3.2 对观赏者的思想教育意义 美术作品对观赏者的教育可以看作是特定条件下的文化环境对思想教育的影响。文化本身是人创造的，是通过人类在时间和空间上物质财富和精神财富的不断积累、沉淀和传承，进而形成文化环境。美术作品作为文化的一部分，不断地体现着人类的理想、孕育着思想情感。美术作品是文化环境特殊的组成部分，原因在于：首先，它直接指向作为文化核心的世界观、人生观和价值观；其次，它不是独立于社会以外的，与其他文化和社会因素有不可割裂的内在联系；再次，它不是刻板的，虽然美术作品是由人创造出来的，但它具有很高的创新性，以自己独有的方式直接介入人们的精神生活，对人们进行影响和塑造。美术作品作为一种思想教育媒介不带有强制性，也不局限于一定范围，人们在接受教育的过程也不是被动消极的，在产生强烈情感和思想波动的同时，人们能够获得感官的喜悦与审美体验，进而形成符合社会需要的思想品德。 4 结语 美术作品可以将艺术家的思想世界表现出来，是艺术家本身的思想素质和文化底蕴的精髓，将正面的、积极的思想感情通过作品传递给人们，使美好的文化得以传承，使我们的文化文明建设朝着健康、积极的方向发展。思想教育不仅需要施教者手把手地教，更需要受教者自身积极能动地探索和认知，改被动“获得”而变为乐于“求得”，将思想领域应用于实际生活中不断地推动社会主义现代化事业向前发展。作为在思想教育中且具有深远意义的美术作品，如果将其思想教育的意义充分发挥出来，那么定会为中华民族的伟大复兴谱写出绚丽的篇章。 美术作品赏析论文:成长档案中幼儿美术作品发展性评价研究 摘 要：美术作品是幼儿成长档案中重要的组成部分之一，在档案袋评价中具有不可替代的作用和地位，是幼儿个性、能力、兴趣、经验多元的整合体现，最能表现出幼儿的成长状态。 关键词：幼儿；成长档案；美术作品；发展性评价 如今教育大力提倡发展性评价，对幼儿美术作品开展发展性评价可以改变“一把尺子定天下”的武断局面。对幼儿成长档案中美术作品开展发展性评价有利于幼儿创新精神和实践能力的发展，有利于幼儿良好的心理素质和学习兴趣的形成，能帮助幼儿获得更多积极的情感。 一、幼儿成长档案中美术作品发展性评价的收集内容 幼儿美术作品记录袋的主要内容包括幼儿的自画像、幼儿的一些美术作品（如蜡笔画、线描画、手工作品等）和幼儿在园外的一些涂鸦和创作作品（如双休日在家的随意涂鸦等）及幼儿的一些获奖作品等。幼儿是成长档案袋中美术作品收集的主人与实施者。 二、幼儿成长档案中美术作品发展性评价的特点 档案袋评价的重要意义表现在它是一个动态的发展的过程，评价的目的不在于甄选和比较，而在于反思和发展。 1.全面――让多方人员参与作品评价 在幼儿成长档案袋的建立过程中无论是美术作品的选择或是评价，其主体主要包括教师、家长与幼儿。以往被排除在评价之外的幼儿也逐渐融入评价体系之中，成为评价主体的一员。 多方人员参与幼儿美术作品的评价，让幼儿从不同的评价对象中得到了更加具体、丰富的肯定与鼓励，对幼儿作画兴趣的维持和自信发展具有积极的意义。同时在这样的评价方式中也能有效促进家园互动、师幼互动和亲子互动，对幼儿情感发展具有促进作用。 2.多元――以不同标准评价幼儿作品 新的评价理论的倡导者提出：“评价的关键是对评价中存在的不同价值体系之间的差异进行协调”，提倡“在评价中充分听取各方面的意见，把评价看成是一个由评价者之间不断协调各种价值标准间的分歧、缩短不同意见间的距离、最后形成公认一致看法的过程”。在对幼儿成长档案袋中的美术作品进行评价时，我们更多地运用了“阅读”“解释”“欣赏”等主观评价的标准，同时也借用建立在多元智力理论基础上的教育评价《多彩光谱》中的相关评价指标，从描述水平、探究水平、艺术水平三方面对幼儿的美术作品进行较为“客观”的评价，从而获得对幼儿作品更加全面、立体的评价结果。 这样的评价方式使教师对个案指导的针对性更强了，有助于幼儿作画能力的纵向平衡发展。 3.开放――从不同内容分析创作现状 幼儿的美术作品就如同一个多棱镜，可以折射出幼儿身心各方面的发展状况。如，认知水平、技能发展、情绪情感、个性气质等。这些必须通过对幼儿美术作品中所呈现的线条、色彩、构图等元素的分析，对生活经历的理解以及创作时的情景状态的观察而获得。 4.多维――从不同领域解析幼儿作品 在二十世纪七十年代出现的解释、质化的评价模式为我们打开了对儿童美术作品进行更加客观、公正评价的视域。应答评价模式的创始人斯塔克指出：“该方法以牺牲某些测量上的准确性，换取评价结果对方案有关人员来说更多的有用性。” 三、幼儿成长档案袋中美术作品发展性评价的形式 新的评价理念给我们如何选择评价方法提供了更加开放的思路。在实践中我们通过贴爱心标签、星级指数、表格评价、以文配画等多种方式呈现评价的过程和结果。实现教育资源的整合，帮助幼儿了解自己的成长，发展自我评价的能力，同时也帮助我们更好地针对目标完成教学任务，实现个别教育的意义。 对美术作品开展发展性评价不仅让每个幼儿都能得到个性的张扬和自信的培养，还能让我们学会用理解、倾听、欣赏的理念来对待幼儿的作品，促进每个幼儿都富有个性地发展。对美术作品进行发展性评价是美术作品评价从简单的“看”画向“读”画、“听”画、“解”画、“悟”画的转变，是从单一感官向多感官的发展。我们教师在以后的美术作品评价中要多采用发展性评价，用发展的眼光和多元的视角来评价幼儿的美术作品，学会做幼儿美术创作中的合作者、欣赏者和鼓励者。让幼儿伴随美术作品发展性评价自信、快乐、个性地成长。

公园设计论文:新乡市和谐公园规划设计 摘要 随着我国社会 经济 和城市建设的高速 发展 ,各地涌现出大量的城市公园、游园以及广场等各类园林景观绿地,其规模和性质各异,设计质量或良莠不齐,或缺乏特色。以新乡市和谐公园的规划设计为例,论述了兴建城市综合性公园的必要性以及规划设计过程中应遵循的原则,以为公园的规划设计提供 参考 。 关键词 和谐公园;规划设计;特色;原则;河南新乡 随着我国国民经济的持续稳定发展和城市化的普及,全国各地加速发展城市基础建设。公园是城市可持续发展的开放空间,是市民健康所必须的生态基础设施。公园不仅具有为城市居民提供休闲娱乐的功能,同时又以其独特的城市文化折射出城市形象和公园形象,吸引着周边地区的人们前来观光、游览、娱乐,因而还具有城市名片的功能。可以说,一座富含特色的城市公园,如上海的世博公园、洛阳的洛浦公园、开封的龙亭公园等,其本身就是这座城市的 旅游 性标志。城市公园的规划建设调整了城市建筑布局,加大了生活休闲空间,改善了居住环境质量。因此,规划设计好城市公园,对提升城市形象、增强城市魅力尤为重要[1],这也是适应时代需要的一种发展方式。 1建设城市公园的必要性 进入21世纪以来,随着新乡市社会经济的发展和人民生活水平的提高,新乡市委市政府适时提出了打造“中原城市群强市”的总体发展目标,城市建设步伐不断加快,城市框架迅速拉大。已经初具规模的城东新区是集行政办公、商业 金融 、文化娱乐、居住休闲于一体的综合功能新区,承担着集聚城市 政治 、经济、文化和社会活动并带动整个市区发展的功能。因此,新乡市委市政府决定在新的中心区域建设一座开放式的大型综合公园。 1.1是贯彻落实 科学 发展观、全面提升城市形象、推动低碳经济发展的需要 改革开放30多年来,新乡市的经济有了长足的发展,文化有了明显的进步。虽然国家园林城市、国家卫生城市、 中国 优秀旅游城市均相继创建成功,但是在城市规模和环境建设方面与周边同类城市相比仍然相对滞后。无论是从完善城市基础设施方面看,还是从改善城市人居环境方面看,建设一座位于行政文化中心区域的城市综合公园都是完全必要的。和谐公园的规划建设标志着新乡市的城市基础设施将跨上一个新台阶,有助于树立新乡市良好的风貌与形象。 1.2是进一步强化以人为本、关注民生、改善民生、加快城市化进程的需要 随着社会经济的发展,以及城市化水平的提高,城市框架不断加大,新增人口大量涌入,新乡市目前的休闲场所从数量、规模、档次上来看已不能满足广大人民群众的需要。位于城东新区的和谐公园的规划建设,将会极大地提高人民生活质量、改善区域生态环境,不仅给市民营造了一个娱乐休闲的好去处,而且给市民提供了一个安全的生存避难空间。 1.3是大力提倡可持续发展、优化土地资源配置、带动周边项目开发建设的需要 通过改造已经废弃的砖瓦窑场和垃圾填埋场,不但合理利用了土地资源,达到资源合理配置的效果,而且提升了周边土地的价值,从而带动了房地产等相关产业的发展,创造了新的经济增长点,形成了社会效益、环境效益和经济效益共同提升的和谐共融的良好局面。 2城市公园的功能及类型 公园一般是指由政府或公共团体出资建设经营,供公众游玩、观赏、娱乐的公共园林景观绿地。有着改善城市生态、防灾避难等作用。我国城市公园一般分为综合公园(市、区、居住区3级)、专类公园(动物园、植物园、儿童公园等)、花园(专类花园等)3种类型。 此外,还有1种较为特殊的带状公园,是指沿城市道路、城墙、河岸等设置有一定游憩设施、公用设施和服务设施的带状绿地。 3城市公园规划设计的原则 城市公园是一种为城市居民提供、有一定使用功能的 自然 化的游憩生活境域,是城市的绿色基础设施。作为城市主要的公共开放空间,不仅是城市居民的主要休闲游憩活动场所,也是市民文化的传播场所。城市公园体系规划是城市总体规划和绿地系统规划的重要组成部分,其内容主要包括:城市公园的性质、规模、标准、功能布局及其与周边用地乃至整个城市体系的空间组织、功能衔接和 交通 联系等。城市公园规划设计除了应符合国家有关规范的要求外,一般还应遵循以下原则[2]。 3.1以人为本 2004年,以总书记为核心的党中央提出科学发展观,坚持“以人为本,树立全面、协调、可持续发展观”,建设“以人为本”的城市由此成为新的城市理想。其本质意义,在于确立了人的全面发展在城市规划、建设、管理中的核心地位,表达了人们要把城市从经济舞台变成生活乐园的期盼。“以人为本”的城市就是宜居城市。实现“以人为本”的城市理想,建设宜居城市,是中华民族文明历程中的又一次巨大进步。带给我们的将是一次新的“城市革命”,而新的规划建设理念、管理方式、城市形态都将发生深刻而显著的变化,城市也将在未来进入到更高境界。 (1)和谐公园为开放式设计,规划面积11.9万m2,其中绿地面积7.8万m2,水体面积1.2万m2,硬化面积2.9万m2。作为城市的绿肺,绿地和水体面积超过了总面积的70%,充分展现着舒适宜人的环境氛围。 (2)自然起伏的地形塑造、蜿蜒荡漾的环抱水系、错落有致的植物搭配,再现了大自然的原生态气息,令人赏心悦目,神清气爽。 (3)贯通全园的沥青砼环形主路、曲径通幽的透水砖小路、朴实无华的天然山石铺装、以及看似随意的草间汀步,顺畅地组织着游人的交通流线。 (4)布局合理的坐凳、路牌、娱乐设施、健身器材,以及新颖别致的公厕、凉亭、亲水驳岸、情景雕塑,也都时时处处体现着为“人”服务的宗旨。 3.2地方特色 城市公园不仅是塑造自然美和 艺术 美的空间,更是一座城市 历史 文化和地域文化的载体和表征,是城市记忆的一部分,应该充分体现出浓郁的地方特色,即社会特色和自然特色[3]。 (1)城市公园应突出其地方社会特色,即突出其人文特性和历史特性等。城市公园建设应继承城市本身的历史文脉,适应地方风情民俗文化,突出地方建筑艺术特色,这样才能增强公园的凝聚力和城市的吸引力。和谐公园的规划设计非常注重对新乡市历史文化素材的挖掘,结合公园具体的地形特点进行合理布局。如祥云广场两侧弧形排列的8座花岗岩浮雕,反映的是新乡市所辖8个县(市)代表性历史人物或事件;雕塑广场四周8座景观灯柱的青石基座,刻画的是新乡市八处著名旅游景点。 (2)城市公园还应突出其地方自然特色,即适应当地的地形地貌和气温气候等。城市公园应强化地理特征,尽量采用富有地方特色的建筑艺术手法和建筑材料,体现地方山水园林特色,以适应当地气候条件。和谐公园的规划设计利用 现代 的艺术手法,充分结合本地情况,因地制宜,努力打造地方自然特色突出的现代化城市公园。如80%以上的植物选择乡土树种;园内多处采用当地太行山特有的青石和红砂岩或铺路或立景,尤其是入口处矗立的长约6 m的整块红砂岩点题景石,上刻著名书法家侯德昌先生遒劲有力的“和谐”二字,更显出一种浑厚与大气。 3.3突出主题 城市公园无论规模如何,首先应有准确的定位和明确的主题,其后围绕着公园的主要功能,以体现时代特征为主旨,综合考虑公园的整体布局。这样的规划设计就会有轨可循,才能实现城市公园在塑造城市形象、改善城市环境(包括城市空间环境和城市生态环境)、满足人们多层次活动需要的三大功能。 (1)新乡市和谐公园以“ 自然 生态,和谐共融”为规划主题,秉承“构建城市自然美景,承载百姓和谐生活”的设计理念,通过广场、喷泉、雕塑、小品以及水系景观等园林要素,形成了“园内有山、山上有林、林下有水、水中有鱼”的和谐景观。如惹人怜爱的童趣小品、催人奋进的原阳鼓舞、亲水设计的自然驳岸、寓意深刻的主题雕塑,巧妙地塑造了一座融自然美和 艺术 美于一体的开放式生态空间。 (2)凝聚整个公园灵气的环抱水系以“瀑、涧、溪、湖”等形式,自西北流向东南,由最低处经过净化处理后重新输送回水源处,在给游人带来不同观赏感受的同时,也完成了自身的生态循环。 (3)高高耸立在全园最高峰上的主雕塑,是4只和平鸽与新乡市市花——石榴花的抽象造型,寓意着新乡市“厚善、崇文、敬业、图强”的城市精神,展现了与时俱进的时代风采。坐落在公园东南角下沉式广场的副雕塑,是由刻有体现仰韶文化 发展 繁荣的回形文字与多种字体的“和”字巧妙组合而成,表现了新乡市源远流长的人文脉络。特别是位于中轴线上采用古代竹简形式雕刻的《新乡赋》,则完美诠释了出自《左传》的“如乐之和,无所不谐”所表达的千百年来国人对和谐社会的一种向往和追求。 3.4协调发展 城市公园在城市中应具有多样的价值体系,如生态价值、环境保护价值、保健休养价值、游览价值、文化娱乐价值、美学价值、社会公益价值与 经济 价值等,无论在社会文化、经济、环境、防灾避险以及城市的可持续发展等方面都具有非常重要的作用。随着城市公园的功能向综合性和多样性衍生, 现代 城市公园综合利用城市空间和综合解决环境问题的意义日益显现。因此,城市公园规划设计不仅要有创新的理念和方法,而且还应体现出多种价值体系协调发展的思想[4]。 (1)城市公园是城市中2种最具价值的开放空间之一,是表示城市整体环境水平和居民生活质量的一项重要指标,是城市中人与环境互相协调的标志,也是城市生态环境稳定和发展的基础。对于这种最能反映现代都市文明魅力的开放空间,应予以优先的开发权。 (2)城市公园规划建设是一项系统工程,涉及到建筑空间形态、园林绿化布局、道路 交通 衔接等方方面面。在进行城市公园规划设计中应时刻牢记经济效益、社会效益和环境效益兼顾的原则,切不能有所偏废、厚此薄彼。 4结语 作为现代化的城市公园,和谐公园的规划设计符合长远发展的战略思想,以地方文化为背景,以全新的 历史 文化内涵和鲜明的时代特征为表现形式,为新乡市民营造了一座融人文景观与天然雅趣为一体,纳地域特色和城市精神于一园的怡人佳境。作为城市绿化美化、改善生态环境的重要载体[5],为大众提供了身心愉悦空间,在改善现代化城市和居住环境方面有着十分重要的作用。 公园设计论文:北京奥运公园再生水利用设计 摘要：本文从 经济 技术可行性、生态与人体健康安全性、水质保障安全性、卫生学安全性四方面对再生水利用进行了 分析 ，为奥运公园补水提出经济技术可行又能保证环境安全的供水方案提供了依据，也为国内有关再生水立法工作奠定了基础。 关键词：北京奥运；奥运公园；再生水利用；再生水安全性 前言 根据北京市奥组委的消息，自2003年7月22日起奥运公园及中心区景观规划设计方案将面向全球征集。景观规划设计的要求是，能够体现“ 科技 奥运、绿色奥运、人文奥运”主题。将城市污水处理厂的再生水作为奥运公园的景观娱乐用水是“科技奥运、绿色奥运”的重要组成部分，是向世界展示 中国 科技实力的重要窗口，将对中国的国际形象产生深远的 影响 。完美体现“人与 自然 和谐统一”的水处理理念将是北京对奥运百年 历史 的珍贵馈赠。 奥运公园水面是世界上迄今为止规模最大的以再生水为唯一水源的人工水景。奥运公园水面规划占地约60公顷，其中奥运公园北区水面约50公顷，日需补充水量为6.5万吨；中心区水面面积约10公顷，日需补充水量为1万吨。总补充水量为每日7.5万吨。 为实现奥运公园的再生水补水目标，北京城市排水集团有限责任公司提出了相应的再生水补水方案。奥运公园的再生水补水水源由清河再生水处理厂（8万吨/日）出水和北小河再生水处理厂（6万吨/日）出水联网供应，充分保证奥运公园的补水要求。同时，为了保证奥运公园北区水面补水水质为ⅳ类水体标准，中心区水面补水水质为ⅲ类水体标准，排水集团组织科研单位和高校进行了大量 研究 。 1.再生水利用研究现状 1.1 再生水处理技术 水资源的紧缺加快了国际上对再生水处理技术的研发，在国外再生水处理技术已经得到了广泛的 应用 ，我国也有部分城市已经应用，但对再生水处理技术的深入研究还远远不够。 国际上，水污染治理技术路线已经发生转变，关键性的转变在于由单项技术转变为技术集成。水处理技术的 发展 主要体现在以下两个方面：一是城市污水处理厂普遍采用以除磷脱氮为重点的强化二级生物处理技术，并增加三级处理流程，包括多种类型的过滤技术和 现代 消毒技术；二是采用当代高新技术如微滤、反渗透、膜生物生物反应器等，使处理后的再生水达到市政杂用、生活杂用、园林绿化、生态景观、 工业 冷却、回灌地下水、发电厂锅炉补给水等多种用途要求。 1.2 再生水安全性研究 尽管世界上许多国家具有废水再生回用的悠久历史，但在废水回用的安全方面，仍然很难定义和描述人们争论激烈的可接受的健康危险。当再生废水使用在人类可能接触到的地方时，其主要的健康危险来自生物致病菌，包括致病细菌、 寄生虫、原生动物以及肠道病毒。为保护公共卫生，自20世纪60年代以来，许多国家已经建立了再生水安全使用的基本条件和法规。 美国各级政府都十分注重对回用水安全性的评价与科研监测工作。八十年代中期以来，随着回灌地下水和补充地表饮用水源的回用水量逐渐增长，美国政府及有关科研机构加强了对间接饮用的回用水卫生安全性的研究评价和跟踪测试。 再生水安全性评价体系总体可以分为三大部分——感观与物理化学评价指标、致病微生物与病原体评价指标、毒 理学 评价指标。根据污水回用的目的和回用水域的功能，评价采用相应的水质标准与技术规范，因而指标体系也有一定差异。 我国 目前 城市污水回用处于起步阶段，尚没有国家统一制定的相关标准，再生水回用大多沿用的是各种景观用水和杂排水的标准，仅包括一些常规指标如氨氮、磷、大肠杆菌等，国内环境标准中尚没有针对大多数微量有毒污染物的环境标准，达不到保障奥运公园回用水安全可靠的设计目标。同时，处理过程（如加氯消毒）可能形成毒性更大或毒性特征不同的中间体，传统指标体系不能很好适应微污染等新 问题 。因此，迫切需要对再生水安全性进行深入研究。 2.再生水利用研究 2.1 典型深度处理工艺经济技术对比研究 城市污水深度处理的单元技术有：混凝沉淀、过滤、生物活性炭、石灰、臭氧、微滤、超滤、反渗透等。针对不同水质情况，可选择其中一种或几种组合，在选择工艺过程中需要考虑以下因素： 1）回用水的用途和目标水质； 2）工艺适用性和稳定性； 3）技术经济性； 4）环境因素，包括环境污染、人体健康和安全保障。 工艺流程的确定最好经过现场试验，借鉴成功运行经验。本部分研究主要介绍了混凝沉淀、高效过滤、生物活性炭、石灰、臭氧、微滤、超滤、反渗透等多种水回用深度处理单元技术，并对其进行技术经济对比及稳定性分析。通过大量试验，得出如下结论： 1）膜过滤技术产水浊度低；封闭运行，对周围环境无干扰；只加少量化学药剂，基本上无二次污染；运行稳定，操作简便，易于维护，占地小。因此，与传统的物化处理工艺相比，具有明显的优越性。微滤、超滤膜过滤技术对有机污染物、氮、磷的去除受进水水质影响比较大，对非溶解态污染物具有极高去除率。 2）降低氮、磷类相关指标应在二级生化处理工艺中解决，这是最为有效和经济的。因此，建议污水处理厂二级处理增加脱氮除磷工艺，这样可使反渗透工艺出水稳定满足《地表水环境质量标准ii类》，甚至更严格的标准。 3）超滤膜过滤技术出水水质可基本满足《城市污水再生利用景观环境用水水质》（gb/t18921-2002）及《城市污水再生利用城市杂用水水质》（gb/t18920-2002）标准，可以作为奥运公园补水的优选深度处理工艺。 4）反渗透工艺出水水质最优，可以满足地表水二类水质标准，大部分指标满足饮用水水源标准，可以作为最优质的回用水用于奥运公园中心区，但此工艺投资和运行费用较高。 2.2 再生水安全性评价研究 针对奥运公园重要的 政治 意义和再生水回用的示范意义，本研究拟综合化学、生物毒性和生态风险三套评价指标体系，评价不同处理工艺所能达到的水质处理效果，并以回用奥运公园的长期健康风险和生态风险为重点，发展适合于北方地区再生水回用补充城市景观水体的水质评价指标体系和监测技术 方法 。 研究 以深度处理工艺的进出水为对象，从生态安全性和人体健康安全性以及再生水利用对生态绿地的 影响 两方面出发，对奥运公园补水技术作全面的安全性评价。研究中 应用 和 发展 了先进的监测技术，建立 经济 适用、符合奥运公园补水方案要求的评价指标体系和监测技术规范。 2.2.1 生态安全和人体健康安全 试验在高碑店和北小河污水处理厂进行，通过大量试验研究，得出如下结论： 1）北小河污水厂二沉出水及各种深度处理工艺出水对斑马鱼与大型水蚤未见急性毒性。混凝沉淀出水中营养物质略有减少，对栅藻的生长有一定影响。 2）采用适当的处理工艺和明确不同工艺再生水的用途，可以有效控制使用再生水的风险，达到安全使用再生水的目的。其中超滤+反渗透和活性炭对慢性有毒物质的去除效果最好。 3）经深度处理（活性炭、絮凝沉淀或反渗透）后的出水，没有致突变现象发生。 4）反渗透工艺及活性炭工艺出水中营养物质明显不足，出水有利于控制水体富营养化的发生。 5）北小河污水处理厂各深度处理工艺出水有毒有害污染物检出浓度均未超出《地表水环境质量标准》（gb 3838-2002）中特定项目的标准限值，可以安全地回用于景观环境。 2.2.2 再生水利用对生态绿地的影响 在再生水浇灌作物研究中，健康安全性一直是人们关注的一个重点。健康安全性是指：灌溉作物时，再生水中有毒有害物质（包括重金属）为作物所吸收或在其上累积，进而影响农作物产品的品质，被人类食用或为牲畜饲用时，危害健康。 文献 中大部分研究是针对农作物的试验或局限于研究灌区土壤生态系统某一方面的试验，而再生水灌溉对某一地区甚至整个城市绿地生态系统的影响研究尚未见报导。本研究主要在北京市北小河污水处理厂内进行，试验分四个部分，即水培、盆栽、实地调查和大田试验。 经过调查和试验得到两方面的结论： 1）用于园林绿化、城市生态绿地浇灌的再生水的最重要指标是总硬度、溶解性总固体（全盐量）、氯化物，而再生水的这三项指标值均大于自来水值，但远小于饮用水标准值。 2）再生水与自来水浇灌的植物中，叶绿素含量未发现明显差异。 2.3 再生水水质保障系统研究 研究分小型试验和露天景观水塘的模拟试验两部分。小型试验在试验室中进行，主要是对北小河污水处理厂再生水混合槽出水、高碑店污水处理厂石灰法出水、自来水配水水样等进行人工光照培养。露天景观水塘在北小河污水处理厂内，除了模拟将来实际运行再生水质变化情况及水体流动的水力条件等，还进行了人工载体的研究，最终得到如下结论： 1）深度处理后的水中仍有部分氮磷，因此，在夏季应抑制水体富营养化的发生。 2）人工载体对于控制水体富营养化有较大的作用，它可以有效地控制浮游藻类的生长，提高水体的透明度。 3）通过对比 分析 ，藻类数量最大值随磷浓度的增加而增加，说明磷是水体富营养化中影响显著的因子。当水样中藻生长达到最大值时水中大部分磷已被转化为藻体内的磷，水中溶解磷的浓度一般已低于0.02mg/l.再生水体富营养化的优势藻种为栅藻，藻类转化水体中磷浓度的最大限制因素为氮营养。 2.4 再生水利用的卫生学研究 根据奥运公园景观补水处理技术方案，对北小河污水处理厂深度处理中试装置出水进行氯和二氧化氯及紫外消毒试验，比较各种消毒 方法 的消毒效果，研究消毒副产物的产生，选择最佳的经济有效的、适于再生水回用的消毒技术。 1）紫外消毒不产生任何消毒副产物，对灭活大多数细菌、病毒、孢子均有效。与化学消毒技术相比，紫外消毒少了有毒、有害化学品的运输、储藏和投加过程，占地少，且年总运行成本比加氯消毒法低很多。 2）二氧化氯消毒产生的消毒副产物不到氯消毒产生的10%，臭氧、紫外消毒则不产生三卤甲烷、卤乙酸类消毒副产物。 3）加氯消毒试验中，对于大多数所测污水处理厂二沉池出水，即使在采用远大于常规加氯量（高到20mg/l）的条件下，所生成的消毒副产物三卤甲烷和卤乙酸的浓度也未超过饮用水的标准。这表明再生水消毒的副产物风险较低。 4）对于再生水的消毒，卫生学指标可达到饮用水标准。氨氮是再生水消毒中最重要的影响因素。 3.建议 通过以上几方面的研究并综合分析，对奥运公园再生水利用提出如下建议： 1）降低再生水中氮、磷类相关指标应在二级生化处理工艺中解决，这是最为有效和经济的。建议污水处理厂二级处理增加脱氮除磷工艺。 2）再生水作为景观用水和河湖补水时，建议在景观水体的设计中，充分考虑水的循环和流态，水体中可适当设置曝气、跌落、旁滤及人工载体等系统，在温度高、光照好的7~9月，加大补水量，减少水力停留时间，以抑制富营养化的发生。 3）超滤膜过滤技术出水水质可基本满足《城市污水再生利用景观环境用水水质》（gb/t18921-2002）及《城市污水再生利用城市杂用水水质》（gb/t18920-2002）标准，可以作为奥运公园补水的优选深度处理工艺。 4）考虑到奥运供水安全以及经济技术可行性，建议再生水作为景观水体回用和绿化用水时采用紫外消毒处理工艺；而当再生水作为杂用水输送过程较长时，考虑管道中应保持一定的余氯，可以采用加氯消毒，也可将紫外和加氯消毒结合起来。 公园设计论文:离堆公园清溪园(盆景园)设计思想概述 摘要：通过对山水园林清溪园（盆景固）的设计制作体会，着力探讨了如何结合功能需要营造优美的环境。以加强盆景的展示效果。使盆景与周围景致互为补充、融为一体；以及怎样突出景园的地方特色等问题。 关键词：清溪园（盆景园） 川西风格 古典山水园 盆景桩头溪园座落在风景优美的都江堰市寓堆公园内，是寓堆公园的园中园，诙园占地 8000多平方米，建成后成为川西最大的盆景园。该园是都江堰——青城山申报“世界自然和文化遗产”过程中，由我主持规划设计并组织施工建成。联合国专家考察验收时，予以了极高的评价，称清溪园为“川西留园”，——其整体效果可与古典名园媲美。同时，其又是传统造园与盆景展览的有机结合，因而具有独特的意义。 一、基址分析 清滇园位于离堆公园的南部，其北正对荷花池，其东、西、南三面为高大荫浓的楠木林和柏木林，造园条件得天独厚。此区域原为一座早已禁用的电影院危房和公园管理办公室，将其拆除后利用建筑废料结合上方工程可形成起伏迭宕的园林空间。 二、对清溪园作为盆景园的理解 ①中国盆景乃是自然美景的浓缩，“一峰则太华千寻，一勺则扛湖万里”。虽咫尺山林，却有着深远的意境。盆景园作为展示盆景的空间，其环境亦需雅静脱俗。同时，作为公园的园中园。乃精华所在。因此，可将整个盆景园视为一大型的山水盆景进行创意设计，使人如画中游了。 ②清漠园正面临水，三面乔木浓荫覆盖，犹如天然之屉厅。园内多古桩，体量较大，在空间上起着梁柱般的支架作用，同时为适应自然遗产之主题，因此没有设计大面积的室内展厅，主要展品均在室外进行布置。基座以石材筑成，自然、古拙，与优美的盆景艺术相互映衬。 ③在游览路线的组织上，做到“径缘池转，廊引入随”，形成良好的视觉空间。 ④盆景园除盆景的展示功能外，其游憩的作用也十分重要，因此。应有较多可停留的空间。 ⑤盆景园不仅要雅，而且须特。通过川西风格的园林建筑，虬曲多姿、苍古神奇的川 0s盆景，本地材料的大量运用等，突出地方特色。 三、设计指导思想 以具有川西民居风格的各类建筑为组景中心，以各古桩盆景为视觉中心，以叠山理水为造园的主要手法，大量采用本地自然材料如青石板、岷江河中卵石等，结合周围的良好环境和都江堰古堰特色的水文化背景，创造出一个具有浓郁川西风格的盆景艺术展示空间。 四、空间布局处理 中国古典园林中小园以静景为主，动景为辅。在清溪园中，通过一系列手法的热练运用，创造出各式动静结合的亲水空间，如：叠水瀑布、溪流涌泉、镜泊小潭等。既点明了主题，又以水为纽带，联系贯穿园内园外，根据其功能和造景情况，大致分为以下几部分： 1、正门区域（室内展区） 由清溪园正门外的集散空间和自西向东的正门、走廊、临水凉榭共同组成，形成园区的正面景观。空阔的集散空间全以青石板铺成，古朴、清新，大门上精美的挂落，同门厅内的漏窗、隔断共同形成一美妙框景：园中的长廊结合地形的变化，随形而弯。依势而筑，形成了层层叠叠的重廊景观，其轮廓鲜明，体量适中，很有诗意；临水凉榭位于重廓尾部，翼于水面，四围空阔。使园内外景观相互呼应、互为借景。“常依曲廓贪看水，不安四壁怕遣山”可谓点明了此景的妙处。此部分是园中盆景主要的室内屉区。 整个大门区域部分，空间相互联系密切，过渡自然，更因大门的框景与水榭的空透使园内园外景色浑然一体，恍若天成。而众多盆景精品的展出，更使其锦上添花。 2、涌泉小景和照壁 进入园中，首选映人眼帘的是一青石用壁。照壁是中国古典园林分隔空间的常用手法，一则避免园内景色一览无遗，二则吸引游人注意，增加游玩兴致，形成曲折迂回的游览路线。该照壁雕刻精美，做工细致，更为巧妙的是：设计中打破了传统中照壁的一般形式，在其中部留出一漏窗，使园内叠水景致与置于其上的树桩盆景如同镶上了一个素净的画框，可谓“无心画，无字诗”了。此一障一漏，匠心独运，既加强了景观在视觉上的层次感，又使得空间处理上有了更大的回旋余地，同时在大环境上融人了山水盆景的制作技巧。使这一传统造园手法得到了发展。 照壁前一股清泉由石缝汩汩涌出，激起阵阵涟漪。这一动景的载入使整个画面充满生命和活力，而水池前的集散空间，则采用青石板结合卵石拼成的梅花图案，使这一空间更加富于变化了。 3、假山瀑布 照壁后方是清溪园中的叠水假山，设计中充分利用拆除原建筑产生的建筑废料，结合填土工程筑成小山。山际安亭，名曰“揽秀”，亭下置瀑，飞珠泻五，此瀑三叠而成，动感强烈。步入览秀亭，顿觉凉风习习，园内外景致尽收眼底，此登高之妙也。 以上三部分基本处于同一轴线上。形成以“园外集散空间——正门——国内集散空间——涌泉照壁——过渡空间——假山瀑布主景”组成的景观展开过程。每一景观均可驻足细赏，逐步将游兴推至高潮，犹如中国古典乐中的一唱三叠，妙不可盲。 4、清心榭 瀑布跌落的水流，顺着卵石为底的婉蜒小溪，在清心榭一侧缓缓注入池塘。清心榭位于园区的中部临池而建，建筑空透飘逸，古朴清新，为典型的川西民居风格。“四面风光归太守，一甄花乳慰游人”。夏日在此晶茶，凭栏望水，凉风习习，顿感暑气全消。其一侧的紫薇屏风。玉兰古桩、紫薇花瓶均是川派桩景中的精晶。细细赏玩，相信定有许多感慨。 五、建筑及造园材料的运用及其它 清溪园中的建筑以川西民居风格为主，大多为木构筑；池底、驳岸均由岷江河中的大小各色卵石贴面，铺地和道路则由青石结合卵石拼成各种图案。众多自然材料的选择，一则给游人自然清新的感觉，有利于全园风格的统一；二则强调了该园所在的地域优势，突出了都江堰水文化的厚重历史背景。园路布置上，主要园路尽量靠近园的边缘，以利于形成迂回婉转的游览路线，扩大游园面积。 六、盆景植物 清溪园中展示的盆景古桩，如：“紫薇花瓶”、“乌龙出岫”、“瓶兰古韵”、“雪映本犀”、“紫薇屏风”等，苍古雄伟、虬曲多姿，堪称川派盆悬中的杰出代表。因其体量较大，大多采用地栽形式，将其立于道路的交汇处，水榭凉亭侧，以吸引游人的注意。形成视觉中心。同时将盆景沿路旁、水边、墙臂侧次第摆放。人们置身园中，听流水孱孱、莺啼婉转，观鬼斧神工、虬曲雄奇。人间雅事，莫过于此。 在植物材料的选用上以烘托以上精晶为主。水边采用大花蕙兰、迎春、苏带草、槽叶梅等近水植物；山石间植以铺地柏、苏柱、丝兰等岩生植物，既使画面更为丰富，又弥补了水边山石的空隙，使园区内少了人为雕琢痕迹，山坡上遍檀茶花，各色花朵在春日里争芳斗艳，让人目不暇接：地桩则选用麦冬，既可解决因林下光线不足的缺憾，又可使其在风格上与整体一致。 公园设计论文:论以人为本的居住区公园设计 高节奏的工作使人感到紧张和压力，希望有个能放松心情、恢复体力、舒适健康的环境，有一种“回归自然”，“还璞归真”的内在需要。居住区环境是人们生活的一种客观的外界环境，它改变和影响着居民的生活和心理，要考虑邻里间人际交往和感情沟通的向往，合理布置交往的空间场地，满足居民交往的需要，要“以人为本”从人的心理和审美要求出发营造居住区环境。 作为居住区中最大开放空间的居住区公园，它不仅有大片的绿地空间，还要有游憩活动的设施，是群众性文化教育、娱乐、休息的场所，对城市面貌、环境保护、人民的文化生活都起着重要作用：可以改善人居环境中的自然环境，促进人们之间的交往、引导人们参加各种有益身心的活动，从而改善人文环境（社会环境、艺术环境、文化环境）。同时由于居住密度的增大、能量消耗的高涨，居住区公园中的公共开放空间将会得到重新评价，成为人们接近自然、改善生活质量、体现“以人为本”为出发点的重要场所。具体设计措施包括以下几个方面。 1、引入自然要素 当人们游玩于自然山水之间，在审阅自然美的同时也促进了人的精神品质的自然升华，有助于人格的健全发展，这也是古人的至高追求——天人合一。如今对于城镇居民来说却成为可望不可及幻境，越来越多的人们从不断城市化的居住环境中逃离出来，这一现象可以在周末开往郊区的车流，假期涌向风景区的人流中被每一个人亲身体会到。这反映了我们居住环境中自然风景的缺失，同时由于城市绿化的缺失，也导致了城市热效应不断加剧。居住区公园，被人们认为是钢筋混凝土沙漠中的“绿洲”，是居住区的“绿肺”，公园中自然景象如树木、山水以及四季的轮回给人们视觉上的放松，提供了人们接触自然的有效场所。因此为了营造亲切宜人的环境，要在设计中有意识地引入自然要素。而在居住区公园设计中常用的自然要素是水体、绿色植物、阳光等，所以在具体设计时可以有如下考虑： 1.1 水体 “水为万物之源”，有水才会有生命。在居住区公园中水体的设计就应表现出人与水千丝万缕的感情：首先尺度上应与居住区整体环境相协调，比如位置关系恰到好处、空间大小关系适中；水体各要素的关系，水池、喷泉、瀑布以及小品、雕塑之间能做到主次分明，附属要素很好衬托主体；人与水体的尺度关系即人的亲水程度，比如池岸的高度、水的深浅和形式。简单的嬉水池在设计水深应在30cm以下，池底作防滑处理，同时尽量设置过滤装置以防止儿童可能饮用池中水。其次，形态上有动静之分，平静的水常给人以安静、轻松、安逸的感觉；流动的水则令人兴奋和激动；瀑布气势磅礴，令人遐想；涓涓的细水，让人欢快活泼；喷泉的变化多端，给人以动感美……。 1.2 绿化 作为居住区中最大的开放空间，居住区公园的绿地结构上的一般视野开阔、树种搭配多样、空间变化丰富，能够较好地展现自然之美和体现人与自然的和谐关系。首先绿化配置上，植物配置突出"草铺底、乔遮荫、花藤灌木巧点缀"的绿化特点，同时量化上尽量使其能发挥最佳生态效益。其次，树木的种植方式上应由随场地的规模和功能定。如以欣赏树木的姿态应孤植；利用树木划分空间，引导视线可以采用列植；在游戏场地可以利用树木围合成独立的空间，并有隔噪音的作用，休息区域可种植满足遮阳隔音的树种等等。再次，树种选择上，应充分考虑植物的生物学特性，做到“适地适树”。即根据气候、土壤、水分等自然条件来选择能够健壮生长的树种，通常的做法是选用乡土树种和地方品种。最后，在空间布局上体现点、线、面相结合，注意再生空间的绿化等等以达到模拟自然，创造鸟语花香之意境。因此，环境绿化不再是简单的种树栽草，而应做到春有花、夏有荫、秋有果、冬有绿；落叶乔本、常青灌木、常绿草坪高低参差、交相辉映，充分满足崇尚田园生活的现代人的审美情操。 2、创造交往空间 世界上任何事物总是相互联系，相互制约的。人是居住区公共空间的主人，而人与人之间的精神归属是通过相互间的交往实现的，邻里交往是居民日常生活的需要。但今天人们随着社会的发展、压力的增加，邻里之间的交往机会极少，人们的孤独感与日俱增，人际间的交往就越显得迫切。居住区公园就是最适合的邻里交往的场所，所以设计者促进邻里交往的努力，应该从提供绿地等公共场所各个细部的交往空间着手，具体可以有以下几点。 2.1 空间边界的处理 空间的边界可以是堆出来的地形、护墙、台阶，还可以是长椅的靠背，一个可以让人以不同高度上的环境是最好的，这样既可以被青少年利用又可以被老年人或其他人利用。尽管公共场所里的许多活动是事先约定的，但设计者同样应该关注那些偶然发生的活动。因为绿地中的公众活动应该让路过的人、住在附近的人能够观察到活动进行的情况，以决定是否加入，所以绿地的边界不能过于封闭，在适当的地方应该开敞。 2.2 座位布置 在设计时坐位的安排应以满足人们希望的社交方式布置。两把垂直布置的长椅可以促进人与人之间的交流，而一条放在另一条的后面则会产生相反的效果，如果面对面放置，近则容易产生压迫、局促感，远则易割断彼此间交流，不利人们交往。 2.3 道路引导 创造一个交通系统，可以引导人们经过潜在的交往区域，而不会强迫留下来。人们在与他人交往的问题上希望有选择的自由，所以道路允许人们紧贴这些场所经过，而不是直通或止于交往可能发生的地方。 3、配置环境设施 居住区公园的空间环境是环境主体（人）的行为和客体（物质环境）的统一。在公园中设置各种活动、运动场地以满足人们运动、游戏的需求，使人们在更大范围内进行社会交往、思想交流和文化共享，提高公园空间的人气，充分体现其亲和力和人性化。 3.1 老年人活动区 随着城市人口老龄化的速度加快，老年人在城市人口中所占比例日益增大，居住区中的老年人活动区在在社区中使用率是最高的，在一些大、中等城市，很多 老年人已养成了早晨在公园中早练，白天在公园中活动，晚上和家人、朋友在公园散步、谈心的习惯，因此在居住区公园内老年人活动区的设置是不可忽视的问题。在设计中宜考虑分为动态活动区和静态活动区； 动态活动区主要以健身活动为主，比如一些简单的体育健身设施如单杠（高度宜低）、压腿杠、球网、教练台等。在活动区外围应有林荫及休息设施，如设置亭、廊、花架、坐凳等，以便于老年人活动后休息。这类空间不需太大，小空间更能增强私密感和亲和感。静态活动区主要供老人们晒太阳、下棋、聊天、观望、学习、打牌、谈心等场地的布置应有林荫、廊、花架等，保证夏季有足够的遮荫、冬季有足够的阳光。 3.2 青少年运动场地 在居住区公园中应设置相应的运动场所，这些场所是青少年常来光顾的地方。如篮球场、羽毛球场甚至足球场，这些场地的设计要满足相应要求。把比赛场地设在公园边缘，这样产生的噪声和拥挤不会干扰安静区。在场地周围为观众设置长椅，如有可能可以把场地设置在缓坡下面，以便观众可以看清整个场地。这些场地应远离儿童活动区，场地周围布置挂外衣设施。场地周围避免栽植大量扬花、落果、落花的树木，以减少对运动场地的不利影响以及场地的清扫工作。 3.3 儿童游戏设施 儿童是现实社会的弱势群体，他们是需要我们去指引、帮助、关爱的，这是所有人的共识。因此我们在为他们提供精美的食品、完善的学习环境的同时，还要为他们创造优美的休息娱乐园地。居住区公园是他们光顾最频繁的场所，设计好他们的娱乐舞台有以下几点：了解儿童的需要，这一点很重要，儿童有权利游戏，在游戏中见到令人愉快的颜色，体会游戏的愉悦和从中获得知识的幸福；确定游乐场将会为哪些年龄组的儿童服务，这一点对于规划一个游乐场很重要，因为要建立一个功能齐全的游乐场，就必须充分考虑不同年龄儿童的不同需求以及他们所处的发展阶段；界定游乐场的面积和边界，特别注意会影响游乐设施放置的那些客观因素，如下水道，障碍物，灯柱等；游乐场的选址必须考虑周围的交通状况，是否方便在游乐场内骑自行车或滑板，是否方便携带婴儿车或轮椅的进入；场地的颜色对儿童的影响很明显，明亮愉悦的颜色会带给儿童愉快的情绪。 3.4 休息及服务设施 居住区公园“以人为本”的设计理念要求居住区公共环境要为居民提供休息场所及服务设施。如适量的亭、廊、花架、坐椅、坐凳等休息场地及停车场、洗手间、饮水器、垃圾箱等必要的服务设施在居住区公共环境中都有较高的利用率。 4、体现人文景观 在居住区环境中体现居住区的文化脉络，也就是保持和发展了居住环境的特色。失去文化的传承将导致场所感和邻里关系的消亡，并会由此引发多种社会心理疾患。伊利尔?沙里宁曾经说过“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求什么。”而居住区公园正是人们了解一个居住区居民在文化上追求什么，是居住区文化的载体，在设计时应充分突出公园的人文信息内涵。在公园中尽量设置一些科技或其他信息的艺术要素区域，比如壁画的使用合理、雕塑品的尺度怡人、具体小环境设施的功能合理性等等，有怀旧的心理，喜欢回忆过去；人们还常常通过与历史的对比“忆苦思甜”，展望未来。又如艺术景墙、科技走廊等，以及一些雕塑小品的设置，环境小品是传达人文精神的主要元素，传统庭院设计中有很多优秀的手法可以借鉴，现代居住区公园设计也应重视利用书法、篆刻、诗词、楹联、匾额等传统造园形式来增加小品的功能性与趣味性，提高环境的文化意境。例如美国以巴西公园设置了史前区、化石墙，使得儿童在游戏、娱乐同时获得相关知识。同时在公园中用尽量详尽的标牌来说明植物的种类习性。人们来公园欣赏美景的同时，更希望获得一些相关知识，介绍标牌显然满足了人们此方面的要求，也使公园增加信息含量。 5、考虑无障碍设计 无障碍设施问题的最初提出在20世纪初，由于人道主义的呼唤，当时建筑学界产生了一种新的建筑设计方法——无障碍设计。它的出现，旨在运用现代技术履行环境，为广大老年人、残疾人、妇女、儿童提供行动方便和安全的空间，创造一个平等、参与的环境。因此在居住区的公共环境中无障碍是必不可少的设施，其对人的关怀应设计应体现到细部的处理上，因为身体障碍者更需要享受户外运动的乐趣和舒适使用的环境空间。比如说在台阶和坡道侧设置扶手，高者为高龄者和身体障碍者使用，矮的为坐轮椅者和儿童使用；台阶设置应防止疲劳，每隔1.2米设休息平台；在公园里座椅的摆放位置、数量甚至其冬暖夏凉的要求，遮阳、避雨的设计，防滑设计，照明设计，公侧的设置，电话亭设计等；为了显示道路和高差的不同灵活采用路面材料，一些高差变化前给轮椅以足够的回转空间。从这个意义上来说，无障碍设施也是为明天的我们准备的，我们善待残疾人、老年人，也就是善待我们自己。作为残疾人工作者，我们更应该有紧迫感和为残疾人服务的责任感。从残疾人的立场出发，呼吁整个社会都来关心无障碍建设。 6、发挥公众参与设计 公众参与机制的引入公众参与（public participation）是一种让群众参与决策过程的设计，使群众真正成为公园建设的主人，公众参与的倡导者主张设计者首先询问人们是如何生活的，了解他们的需要和他们要解决的问题。居住区公园作为现代人们的重要生活环境场所和精神寄托场所，必然受到更多关注和观念赋予，公众参与的结果必然大大提升公众自身的园林审美趣味与欣赏水准，反过来影响设计师与建设者进一步提高园林创作水准，创造高品质的园林景观，使环境和人的关系更契合、更和谐。也就是说，只有社区中的居民才知道什么是最需要的，设计者不能将自己的价值观强加于他人。人们对于自己参与的公园容易产生认同感，并且更愿使用和爱护它，也真正地体现出“以人为本，物为人用”的原则。 7、结语 居住区公园是人与人交流的地方，一个供人分享、同欢、看和被看的所在，是寄托希望并以其为归属的地方。公共空间或景观不是让人参观、向人展示的，而是供人使用、让人成为其中的一部分，离开了人的活动、人的故事和精神，公共空间景观便失去了意义。在现代居住区公园规划与设计中，强调以人为本的规划设计原则，充分满足人自身的需要，强调人与自然的和谐统一是公共空间环境规划设计的关键所在。 公园设计论文:节约型城市公园规划设计——以山东荣成青山公园为例 摘要:城市公园是园林绿地系统的重要组成部分,是人们日常休闲、游憩的重要场所,将节约型理念应用于城市公园的规划设计实践,不仅是节约型园林的建设要求,同时也是行业示范的重要载体和推广节约意识的公众 教育 途径。 关键词:节约 城市公园 规划 设计 城市公园是与人们日常休闲、游憩密切相关的城市空间,如今生活品质的提高、闲暇时间的增多都促进了城市公园的蓬勃兴建与 发展 。本文选择城市公园为载体,对于节约型理念在规划设计中的体现展开探讨,以期推动节约型园林在规划设计环节的研究和实践。 1 节约型城市公园规划设计的内容及意义 通俗地讲,节约型城市园林绿地就是“以最少的用地、最少的用水、最少的财政拨款、选择对周围生态环境最少干扰的绿化模式”[1]。节约型园林,就是按照资源的合理与循环利用,在规划、设计、施工、养护等各个环节,最大限度的节约各种资源,提高资源的利用率,减少能源消耗。 公园是社会的窗口,也是城市绿化系统的重要组成部分。节约型城市公园的设计,应按照建设资源节约型、环境友好型社会的要求,全面落实 科学 发展观,因地制宜、合理投入、生态优先、科学建绿,将节约理念贯穿于规划、建设、管理的全过程,引导和实现城市园林绿化发展模式的转变,促进城市园林绿化的可持续发展。因此,节约型城市公园建设不仅为公园本身的规划和建造提出更高的理念和技术要求,并能通过这一载体,发挥节约型园林建设的行业示范和公众教育功能,为提高行业及全社会的生态节约意识带来裨益。 2 节约型公园的规划设计原则 2.1 生态优先、节约为重的原则 确定生态优先和节约园林理念指导下的科学合理的规划设计思路,运用生态学原理和可持续发展理论,提高城市公园规划设计与建造过程中土地、 自然 及人文景观资源的利用效率,以争取城市公园绿地生态效益最大化为目标,通过城市公园与 历史 、文化、美学、科技的融合,达到生态效益、社会效益和 经济 效益的综合最优化。 2.2 因地制宜,功能协调的原则 城市公园规划设计应适应当地的自然条件、人文脉络、满足绿地的功能需求、突出景观资源的特点,因地制宜地进行规划布局,优化配置各类绿地空间,实现城市园林绿化生态、景观、游憩、科教、防灾等多种功能的协调发展。 2.3 集约利用土地资源,提高土地使用效率的原则 充分保护和利用场地原有地形地貌,并在单位绿地内,通过改善植物配置、增加乔木种植量等措施,努力增加单位绿地生物量,提高土地的使用效率和产出效益。 2.4 充分保护和高效利用自然及人文景观资源的原则 公园规划场地内的地形地貌、山水、植被、构筑物等应通过合理的规划设计策略加以保护和利用,同时城市的历史文脉、风土人情等是城市公园特色的基础源泉,要善于深入挖掘和体现,使城市公园的景观空间具有更加丰富的内涵和独特的个性。 2.5 坚持提高资金使用效率的原则 通过科学规划、合理设计、积极投入、精心管理等措施,合理降低建设成本和养护成本,并采纳和推广环境友好型技术和材料的应用,提高资金使用效率。 3 节约型公园的规划设计实践 3.1 项目概况 山东荣成位于山东半岛最东端,北,东,南三面濒临黄海,青山公园基地位于荣成市工商东街与青山路交汇处北部,占地约100公顷,现状为山地、农田、苗圃、果园和少量民居等,为市级综合性公园。基地东邻烈士陵园,南面、西面是居民区,北部连接新城区。 3.2 现状资源条件分析 3.2.1 自然资源 (1)现状山体与梯田地形 青山公园依山而建,南坡较缓,北坡较陡。独特的台地地形成场地特色,并且在公园制高点可俯瞰荣成全景,观景视野开阔。山体地表起伏较大,局部存在零散的矿坑遗址、陡坡断崖,丰富多变的地形条件为营造景观多样的山地公园提供了良好的基础。 (2)现有 交通 基地周边道路交通状况良好,园内的道路建设并未成型。山南坡有一条3米～5米宽的不规则环路,可允许单辆小型工程车通行,但路况较差。北部只有一些土路,不可通车。全园目前有两个出入口,其中一个与北部青山路和青山小区相连。另一个直通陵园,与青山路相连,路况较好,可通车。 (3)现有建筑 青山公园南部环路内有部分建筑,其中一部分为荣成园林管理处旧址和花圃,另一部分为当地民居,皆以石头房为主,建筑年限在二十年之内。 (4)植被状况 山地植被覆盖率较低,植被分布也不均衡,种类单一。基地现有植物以黑松、刺槐为主。部分地块分布有水杉、法桐、苹果、侧柏等植物。基地南部山凹中,植被较为丰富。基地北部靠近水体部分分布有大面积的速生杨,除此之外,麻栎和黑松也成片分布于梯田上。 (5)水系 基地水系主要靠雨水和地下水供给,资源匮乏。山南坡没有大面积水体分布,只在中部山坳处和西南部紧临青山小区边缘处有两条汇水沟。雨季时形成明显的地表径流,平时无水。北坡有一片面积较大的水库,由山体汇水形成。 (6)土壤 基地土壤偏酸性,在沿海地区并不常见。土层较薄,表层黄土下为岩石、沙砾,且土壤贫瘠。 3.2.2 人文资源 (1)将军文化 荣成为我国著名的“将军”县,新 ②两带: 生态观光带——利用基地原有地形,合理的进行生态植物配植,采用大面积北方花境植物,营造流动多彩的植物花海景观。 康体休闲带——位于基地南部,南邻青山路,通过植物造景,设置康体步道及景观休憩设施,形成城市休闲观赏界面,为市民提供康体健身场所。 ③五区:结合现状 交通 分析和规划功能需求,设置入口广场区,生态观赏区,密林休闲区,果林风光区和园务管理区。 3.3.3 环境地形利用——尊重 自然 ,最小干扰 以保护和恢复基地生态环境为前提,在进行相关项目的设置和景观营造中充分尊重当地的自然生态条件,力求创造生态和谐、人与自然互利共生的宜人环境。 (1)地形 规划力求保留并突显山地特色,尊重并灵活运用原有山地地形,进行必要的最小限度的改造。 ①依托现状存在的道路,并顺应等高线,进行交通规划,将对山体的破坏降到最低。 ②在地形复杂且现状植被较为丰富的地方,顺应地形,设立架空栈道,一方面避免了对地形的大面积整改和对树木的过多砍伐,另一方面,高高低低的栈道,在林间和开阔地中不断交叉穿行,为游人提供丰富的步行和观景体验。 ③充分发挥山地公园特色,在公园制高点设置?望塔可供登高望远;保留局部坡地梯田并进行景观处理,展现独特的乡土田园风光;利用局部断崖进行 艺术 改造形成景观亮点。 (2)水体 ①基地南侧季节性水系的处理 基地南侧水源匮乏,只在雨季时期,于山谷底部形成不规则的地表径流,水量大小由降雨量决定。由于地形陡峭且植被匮乏,水流流速较大,水土流失较为严重。设计首先整理山谷地形,形成明显的汇水通道,同时设计自然蜿蜒的岸线,并且与自然石块相结合,一方面丰富水体形态,另一方面为水体的流动增加阻碍,从而减缓流速,增加地表渗透,减少水土流失;其次,丰富水底的地表变化,从而形成河流底部横断面形状的变化,使河水深度发生改变,进而创造出多样的生物生息环境,提高了水体自净功能;再次,沿水岸种植耐水性不同的水生植物,丰富水岸空间。一方面利于水土保持,另一方面形成优美的谷底景观,与梯田上的花境植物共同创造花海效果。 ②基地北侧水塘的处理 基地北侧有常年存在的较大水面,水量受季节影响发生变化。该水库东侧还存在四个大小不等的小水塘。规划将五个水塘连通,顺应地形落差形成跌水和流水景观,丰富水景层次,促进水体循环和净化,并有利于泄洪防灾。中心水体设计柔和自然的岸线,与各种水边和水上活动相结合,创造亲水的、同时安全性高的、功能丰富的活动场所。除此以外,栽植大量的植物,创造和维护水边环境的生态多样性。 3.3.4 强化人文资源特色——尊重文脉,注重乡土 根据规划主题,设计以将军文化和当地民俗文化为出发点,寻求文脉的传承。公园规划力图将乡土精神景观元素融入其中,创造具有浓郁乡土风味的特色公园。 例如,将军文化体验区主要景点包括“忆苦思田”、“烂漫童年”、“峥嵘岁月”、“荣归故里”等。 “忆苦思田”景点设计,是在原有苗圃地的基础上进行改建,对地块重新划分,种植当地的特色农作物,保留乡土田园气息,并于其中设置景观凉棚、特色廊架以及农耕情景雕塑,建设成为当地中小学农耕实践的基地,使学生在实践的时候能够忆苦思甜,感同身受荣成将军的吃苦精神,为传承将军文化提供场所;“峥嵘岁月”的景点设计,将当地民居改建为剪纸艺术馆,在剪纸的内容上表现荣成将士英勇杀敌的情景,以及荣成的民俗风情;“荣归故里”景点设置亲切宜人的室外活动空间,一方面以景墙壁刻的形式讲述荣成将士的丰功伟绩,另一方面展示卸甲归田的老将军们的晚年生活,并为老年人设计丰富的活动项目,提供必要的活动场地,定期举办老年书画评比展览、盆景艺术展览等活动,提高场地的利用率和活动参与性。 再如,在入口广场内,设计抽象意味的秧歌雕塑,反映浓浓的乡土韵味。除此以外,公园内部的餐饮服务点,也可将荣成当地美食以及饮食风俗作为亮点服务进行推广,传承当地的饮食文化。 3.3.5 建筑及小品景点设计——利用现状,功能置换 公园规划的核心景观区是位于基地中部的将军文化体验区,地形相对平坦,是原有建筑最为集中的区域,包括园林局办公用房和苗圃等。规划以尊重和保留原有地形及建筑为主,在保留的基础上进行修缮、改造和扩建,调整建筑的空间布局形成当地民居院落风格,在一个个建筑院落中集中展示并讲述有关将军的成长故事,使市民在鲜活的家乡生活氛围中感受将军文化,提升场地的精神内涵,成为全园的精神核心。 此外,由于曾经的开矿 历史 ,基地东部现存大小不等的矿坑和断崖,地形较为复杂。设计保留其中几个较大的、具有代表性的矿坑,通过巧妙的生态修复和艺术化处理,获得不一样的景观效果和利用方式。较大的矿坑在做好必要的排水和安全性处理之后,设计游人可进入的方式,形成别有风味的地下游憩活动空间。较小的矿坑则架设栈道,通过高低不同的栈道进入矿坑内部,让游人获得丰富的游览体验。 3.3.6 设施材料选择——绿色环保,减少消耗 公园设计中注重利用乡土材料和乡土技艺,创造易于维护且耐久性高的景观。设计中将荣成乡土建筑形式与乡土建筑材料(海草和石头)提炼出来,运用在景观小品和景观建筑的营建上。例如,休憩凉亭以海草做顶,将乡土石材运用到茶室、滨水建筑等的外立面,形成具有乡土风味且与环境融合的建筑。乡土的石材还用来构筑景观小品,体现乡土将军文化,例如石壁上刻字等。石材因为高硬度耐风化,因此能长久的维持其机能性。而海草本身虽然容易腐化,但用海草搭建的屋顶易于更换,而且取材容易,只要保持低水平的维护管理就可以形成耐久性高的景观。 基地北部通过对台地地形进行整理,种植地被与低矮灌木强化地形肌理。利用风能设计一组风车阵形成景观视线焦点,利用风车发电的原理进行能源的利用试验,建立小型的生态示范园地,兼顾景观的实用性和趣味性。 3.3.7 植物景观设计——适地适树,乡土为主 乡土植物及群落是最能适应当地大气候生态环境条件的植物群体,乡土植物不仅适应性强,植物群落相对稳定,生物多样性丰富度高,地方特色明显,而且便于后期养护管理,绿地的生命延续周期长,增强绿地的稳定性和延续性,从而有效节约和降低了绿化成本。 ①以乡土树种为主,按照当地的自然植被方式进行乔灌草的合理搭配 基地土壤偏酸性,土质瘠薄,地形复杂。因此公园首先选用基地本身就存在的植物,例如,银杏、水杉、黑松、刺槐等。除此以外,根据基地自然条件选择其他适宜生长的乡土植物,丰富植物种类,包括女贞、赤松、竹子、杜鹃、野蔷薇等。植物种类确定之后,按照当地的自然植被方式进行乔灌草的合理搭配,将生态恢复作用放到首位,力求营造和谐宜人的绿色环境。 ②种植能带来丰富季相变化的落叶树、色叶植物以及北方花境植物 公园运用大面积的花境植物作为生态恢复和景观营造的重要元素。在选择花境植物的时候,除了耐干旱、生命力旺盛等 参考 特性之外,在植物的搭配上充分考虑四季不同的景观效果。例如选用蓝羊茅、细叶芒、蒲苇、血草等观赏草。除了观赏草的种植之外,在公园其他地方,注重四季植物的合理搭配。例如常绿与落叶的搭配,不同时期的开花植物的搭配等,由此创造四季变化的风景。 ③挖掘果树花木的景观潜力,开展参与性活动 设计结合基地南侧现有的苹果林、刺槐和水杉,设计果林风光区。按照原有农田肌理进行场地划分和交通组织,增加当地果树品种(如桃树),扩大种植面积,并设廊架,大面积种植葡萄等爬藤植物,同时结合地形设置休闲娱乐场所,使得生产、观光、观果、品果等活动有机结合。 ④大量种植北方花境植物,强化山凹梯田地形 基地南坡的中部地形变化复杂,形成不规则的带状凹陷山谷,梯田状地形层层跌落,给人苍茫、壮阔的视觉感受。设计保留并整理现状地形肌理,形成流畅的自然曲线形等高线,种植大面积的北方花境植物,注重色彩搭配和构图,形成层层跌落的、流动多彩的花海景观,展示一幅原生态景观与人类精巧技艺相结合的美丽画面。 4 结语 青山公园的规划设计,力求通过对现状自然、人文资源的归纳和整合,本着生态优先、资源高效利用、环境友好型和可持续 发展 等原则,在节约型城市公园规划设计中进行了积极的探索和尝试,以期在当前节约型园林的行业实践中 总结 一些有益的经验。 公园设计论文:美学视角下城市公园景观设计浅析 摘要：城市公园景观的建构是众多因素共存互动的结果，有效的评价体系往往是各种评价标准在具体情况下的综合评价。城市公园景观设计整体性原则也包含评价标准和价值取向上的整体性。创造生态良好、无严重污染，人文与艺术气氛浓郁的居住、游览环境，满足人多方面的审美需求，是城市公园景观设计的目标。 关键词：审美;城市公园;景观设计 一、人与自然关系的思考 1.哲学关于人与自然关系的讨论 以往，在人与自然两者的关系上，人往往被看作主体，自然往往被看作客体。就价值论而言，一些哲学观点认为人最有价值，自然本身没有价值。当代的环境美学与环境哲学更加关注的是人与自然的统一关系，不再一味地强调自然的人化，也关注人的自然化。自然在某种意义上也可以成为主体。 2.美学关于人与自然关系的讨论 瑟帕玛曾经在“美与当代生活方式”国际学术会议上指出“如何言说自然”，引起了广大学者的关注。以往的美学研究自然，是将自然作为人类活动的对象，将艺术的美放在至高无上的位置，部分主流的美学研究者认为，自然的美，在于它具有类似人生命的意义，是人的精神象征。而今天在环境美学的视界中，这种观点遭到了批判，因为它并不承认自然本身所拥有的美，而错误地认为是人创造了自然的美。 3.公园景观设计中的人与自然关系 公园中，自然作为景观是主体，人作为参与者和欣赏者是客体。游览公园是以欣赏自然美为主，人们身在其中，享受大自然的氛围，身心都得到愉悦。艺术美应该与自然美相互融合、相互衬托，使自然美更自然、艺术美更艺术。 4.功能与审美的结合 从公园造园元素的选择和组合来看，公园的基本设施包括植物、道路、建筑、小品、坐憩设施、游船码头等。功利关系的转换是环境美学的基本，所以，如何更好地把环境设施的功能与审美结合起来成为设计的核心问题。如，园林建筑、广场中不可避免地会使用踏步。踏步作为景观中一个常见的细节，设计者需要根据不同的地形高差设计踏步与休息平台的数量，使其不但满足人的需要，还具有美感和空间序列感。又如，植物配置不仅强调视觉美，还要为那些不依赖视觉而感受美的人提供方便。公园设计者在以视觉美为主导时需要考虑到其他感官如听觉、嗅觉、触觉所能带来的审美与愉悦。 5.满足各类人群的需要 在较长距离的游步道中间，应设置休息场所，如亭子、座椅等。休息场所应有足够的空间让坐轮椅者与别人交谈。喷泉、座椅、垃圾箱、电话亭或其他小品，对于弱势群体来说可能是一种障碍，在设计时需要特别注意，它们的位置应十分恰当。建筑小品、座椅、垃圾箱的设计应该考虑坐轮椅者的尺度，且其位置不应妨碍视觉障碍者通行。我们往往从设施的功能、造型、颜色、材质及在空间内的位置安排等方面讨论设计中的“通用原则”。在功能上，首先要求操作简易，应当使儿童、老人都可以自如使用。在造型和颜色方面，要具有较强的识别性，使人们容易判断其功能，同时，要在最大范围内符合不同群体对人机功能的要求。在材质的选用上要满足防滑，为防止人体受伤，地面铺设的材料尽量避免使用易碎、尖利的材料。设施在建筑空间内的位置也应该被细致考虑，首先应该便于游客寻找；其次，各类设施的设置不应影响建筑空间内游客的正常流动。 二、经济价值与审美关系的思考 1.过于看重经济价值的弊端 人们过去所关注的价值实际上只有几种，经济价值尤其被重视，其他一些价值如审美价值没有被真正重视。而在环境问题上，人们往往将其功利价值与审美价值对立看待，片面地强调经济价值。因此，存在对环境、资源竭泽而渔的现象。如，为了建水电站而破坏自然景观，为了盖楼房而任意砍伐树木，等等。那些仅看重经济价值、功利性而忽略审美价值的公园设计，是初级的、不全面的。为了经济利益破坏具有很高审美价值的自然景观，所创造出的环境仅仅满足了人最基本的需要，而难以满足人精神层面的需求，这样的公园最终会被人们否定。 2.审美价值的重要作用 在环境美学的研究视角下，审美价值具有不可忽视的地位。经济价值可以换算成金钱来衡量，而审美价值难以用金钱来换算。仅仅从经济方面衡量公园景观的价值是狭隘的，随着社会的不断发展，精神生活将会越来越被人重视，只有经济价值而不具备审美价值的景观必然会被大众抛弃。任何自然物的经济价值都是有限的，而其审美价值是无限的。自然物的审美价值一旦遭到破坏，很难用金钱使其恢复。兼具审美价值、经济价值的公园景观才是人们真正需要的，如何平衡两者的关系是设计者应该重点思考的。 作者:杨世雄 郭文茉 单位:西安建筑科技大学 公园设计论文:湿地公园建设中的景观设计初探 摘要: 社会经济持续增长的同时，人均物质生活水平得到了显著的提升，在满足基本的温饱需求基础上，对于居住环境提出了更高的要求。尤其是在城市现代化建设进程不断加快背景下，高楼大厦带给人们更多的是沉重的压力，如何能够在繁忙的生活、工作和学习之余可以获得充分的放松和休息，成为当前城市景观设计中首要考虑问题。在城市景观设计中，通过建设城市湿地公园，可以为人们在城市生活中提供一片自然休闲空间，以其独特的优势受到了社会各界广泛的关注和重视。本文就湿地公园建设的景观设计进行分析，结合实际情况，客观把握设计要点，将更加前沿的设计理念融入其中，推动城市化建设的同时，改善城市环境。 关键词: 湿地公园;景观设计;生态平衡 湿地公园是我国湿地保护体系中不可或缺的组成部分，通过大力建设湿地公园，有助于更加广泛的发挥湿地效益。在国家政府的大力支持下，开始大力建设湿地公园，湿地面积增加到41.50万hm2。但是由于人们对于湿地公园的认知不充分，湿地公园设计上理论和实践未能有效的结合在一起，尚未形成完善的湿地公园景观设计理论体系，其中还存在一系列问题。主要表现为湿地公园自然形成的湿地地貌景观缺失，植物多样性不突出，加之缺乏对湿地文化的深入挖掘，导致理论和实践相脱节。故此，在湿地公园建设中如何合理有效的进行景观设计成为首要工作内容，加强对其研究有助于为后续工作提供指导和参考。 1湿地公园景观的构成 1．1湿地公园景观内涵 湿地公园景观是湿地保护工程建设的基础所在，在满足湿地生态服务功能前提下，充分整合湿地资源，挖掘湿地文化，发挥湿地生态型、社会文化性和艺术性特点，为广大人民提供休闲娱乐的区域。 1．2湿地公园景观构成 其一，水体景观。水体景观是湿地公园景观中重要组成部分，具体可以划分为近岸陆域景观、水域景观和岸带景观三个部分组成。其中水域景观主要是通过水流速度、水质和水深来表达水体景观，呈现出汹涌澎湃或是涓涓流水之感，形成池塘、浅潭或是飞瀑等水体景观。岸带景观是受到抄袭影响形成的浅滩或滩涂等水体景观，形成不同类型的驳岸。近岸陆域景观则是为了便于人们观赏和游玩的亲水设施，即平台和栈道等，同时具有引导人流观赏路线的作用，营造出别样的湿地意境，提升湿地公园整体景观美观。此外，湿地公园由于水体景观影响，可以形成独特的小气候，或是出现云雾缭绕景观，呈现出特别的自然景观。其二，湿地生物景观。湿地公园中的生物景观包括植物景观和动物景观。其中湿地植物景观主要包括湿地植物、水生植物和浮水植物等联合配置，呈现出湿地植物景观。结合植物的枝叶、花、果形状的不同，合理搭配形成不同季节的自然景观。湿地植被自身具有丛生、片生和簇生的特征，根据群植或丛植搭配方法可以形成更加曲折、幽深的景观形态。湿地动物景观中包括湿地水鸟、鱼类和昆虫等，作为一种移动的景观，配合湿地植物景观，可以带给湿地公园别样的生机和活力。结合湿地水鸟的生活规律，移动放飞和归巢，潜水和觅食均是湿地公园内不可多得的湿地动物景观，具有别样的特色。其三，湿地文化景观。作为湿地公园景观中不可或缺的组成部分，除了具备生态景观以外，还包括一系列风土人情和民俗特色，在湿地公园中的人文景观主要包括以下几个方面:(1)湿地形成的生产文化，进而影响到人们日常的饮食文化和住宅文化。(2)湿地改造后留下的痕迹，其中包括具备地域特色的运河、桥梁和建筑等。(3)文化交通形成的景观，包括文学艺术交融的诗词歌赋和书法字画，或是民族文化和革命红色文化等。 2湿地公园的景观设计原则 2．1生态优先原则 在湿地公园的景观设计中，出于净化污水和生物栖息地多样化角度，在尊重生态自然的同时，整合自然资源，合理搭配乡土植物和自然景观，保证生态平衡和生物多样性的同时，提升湿地公园的景观设计合理性，降低对生态环境的破坏和影响。 2．2以人为本原则 在湿地公园景观设计中，需要充分满足人们欣赏水景的需求，提供更多参与机会，促使人们可以从视觉、听觉和触觉多种角度来感受水景的魅力，营造良好的空间环境。此外，在提供自然景观的同时，还可以通过景观连接起到遮荫效果。 2．3美学原则 湿地公园景观设计中，为了实现人文景观和自然景观合理搭配，应该注重人文景观的完整性、丰富性和特别性等特点，促使湿地水体可以动静结合，相得益彰。植物景观的配置需要注重虚实结合，实现色彩的协调统一。 2．4合理利用原则 合理利用湿地动植物以便于促进经济价值和观赏价值;合理利用湿地提供的水资源、生物资源和矿物资源以达到节省资源;合理利用湿地开展休闲与游览;合理利用湿地开展科研活动与科普活动。 3湿地公园景观设计内容和方法 3．1湿地公园景观设计 湿地公园内部的人文景观和自然景观的合理搭配，可以通过地形改造和水文联通，营造独特的湿地景观形态，提升对湿地农耕文化和水体景观的合理配置和利用。诸如，在湿地公园水体局部景观设计中，不同的溪流和石块，或是郁郁葱葱的湿地植物群落，驳岸自由曲线形态和双螺旋曲线形态等，形成一种曲水流觞的湿地景观。人工湿地景观为主的湿地公园，错落有致的池塘，湿地水体下游和积水区域设置稻田等。 3．2湿地生态功能展示区景观设计 由于湿地环境的生态环境十分多样，生态效益较为突出，其中包括水质净化和生物多样性特点。其一，在水质净化功能景观设计。湿地作为生态系统中不可或缺的组成部分，主要是起到环境净化的作用。景观设计中，结合实际情况构建表流湿地和潜流湿地，选择净化能力更高的湿地植物，设置相配套的桥梁和廊设施，实现景观的多重效果。诸如，在景观平面设计中，可以设计为肾脏形，岸带植物可以适当的种植香蒲和芦苇等湿地植物，形成更加错落有致植物景观。此外，为了提升湿地系统的污水净化效果，可以通过对比污水流经湿地的水质变化情况，充分展现湿地系统的污水净化功能。其二，生物多样性景观设计。湿地公园中景观设计可以通过合理配置乡土湿地物种，搭配昆虫和鸟类，维护湿地环境的多样性，营造良好的湿地景观效果，带给游客更加舒适的享受。与此同时，通过配置沉睡植物群落和浮水植物群落，丰富湿地水生环境多样性，把握空间分布规律。在湿地植物设计中，设置人工巢箱，或是在水体中设置岛屿，营造一种更加隐蔽的环境;引导鸟类前往栖息和觅食，将动物群体群居行为充分的展现出来，营造一种独特的湿地景观。人们也可以近距离观赏湿地动物景观，营造出一种空山幽静的意境。 3．3湿地公园服务设施景观设计 湿地公园服务设施设计中，主要是负责引导人们游玩和休息的路线设置，有助于合理引导人流，更为合理的展现自然景观和人文景观特色。其中包括凉亭、水榭、亭台、游廊和园林小品等等，带给人们别样的景观体验，提升人们的关上体验。就静态赏景景观来看，主要是为人们提供休息和观赏作用，同时也是湿地公园构图的重要组成部分，通过借景、对景和框景等会一系列手法，有助于进一步丰富湿地公园内部景观特色，提升景观多样性。动态赏景尽管则是为了引导人流观赏路线，促使人们可以动态的观赏湿地公园中的景观特色，合理划分公园内不同空间的景观，合理配置人文景观和自然景观，提升湿地公园中景观观赏效果。点景则是为了更加深刻的展现公园文化内涵，营造出良好的湿地公园景观意境，最为典型的即是雕塑和园林景观小品等艺术形式为基础单元。诸如，农耕湿地文化中，农业设施和农业耕作场面，形成与众错落有致的农业场景，带给人们更加丰富的农耕体验。湿地公园景观设计中，为了营造出湿地体验景观、湿地生态功能展示区景观和湿地硬质景观，根据设计内容来选择不同的设计方法。其中湿地体验景观可以通过优化植物群落配置，地形改造实现;湿地生态功能展示区景观则是通过配置乡土植物、表流和潜流湿地、稻田等;湿地硬质景观则是通过凉亭、水榭、亭台、游廊和园林小品等展现。 4结语 综上所述，在城市现代化进程不断加快下，为了可以营造良好的城市环境，在城市景观设计中，通过建设城市湿地公园，可以为人们在繁忙的城市生活中提供一片自然休闲空间。 作者:魏巍 单位:中国中建设计集团有限公司黑龙江分公司 公园设计论文:湿地公园植物景观设计 摘要： 一个环境优美的城市湿地公园，对居民生存环境起到了很大作用，其中景观湿地植物的应用显得尤为重要，因此，对于城市湿地公园植物景观植物设计的研究势在必行。 关键词： 湿地；城市湿地公园；植物景观设计 1湿地的定义 当前国际上对湿地的定义为：不问其为天然或人工、长久或暂时性的沼泽地、泥炭地或水域地带，静止或流动，淡水、半咸水、咸水体，包括低潮时水深不超过6m的水域。这个定义包括海岸地带的珊瑚滩和海草床、滩涂、红树林、河口、河流、淡水沼泽、沼泽森林、湖泊、盐沼及盐湖。 2湿地公园景观设计的目的和理论 其目的在于了解湿地的种植方法，恢复原有的湿地特性，改良湿地植物的生存环境，从而保护和恢复已经遭受破坏的生态环境。通过湿地植物景观设计，为游客提供优美宜人的休憩环境，让居民在都市生活中，也可以身处大自然体会野外之美。其理论有：生态设计理论、湿地生态恢复、生态位理论、园林美学理论等。 3湿地公园植物的种植设计 湿地植物具有净化水体质量、防止水土流失、改善空气质量、改善大自然环境、改良土壤质量、调节生态系统平衡、景观美化、调节水分、保持生物多样性等作用，特别是保护生态区域原有湿地植物和恢复已经遭受破坏植物的生态结构，是非常有必要的。沉水植物、浮水植物、浮叶植物、挺水植物均可用于水面绿化，这些植物应具有便于管理、适应能力强、抗逆性强等特点，湿地植物应该根据湿地植物种类的习性进行种植。其管理的方法有除草、定期追肥、水位的调节和换水、及时分株、疏除、防治病虫害、防风防冻等方法。 4案例分析———以苏州菱湖渚城市湿地公园景观设计为例 4.1区位与定位 菱湖渚位于江苏省苏州市吴中区临湖镇，地势东高西低，整体向太湖倾斜，除天后宫两侧地形较陡外，其余地区地形相对平坦，坡向：北侧以西北和北向为主，南侧以西南和西向为主。气候：菱湖渚地处中亚热带边缘，雨水充沛、日照充足、无霜期长、季风气候明显、温和湿润、四季分明。临湖镇历年平均气温为16℃，1月最冷，平均气温3.3℃，7月最热，平均气温28.5℃。年平均降水量为1100～1150mm，降水集中在4～9月。公园定位以打造太湖自然生境的景观为目标，呈现出大自然与人工交融的美丽肌理，人与自然、动植物和谐的生态环境。 4.2植物造景 4.2.1入口广场种植区。 位于入口广场区域，承载举办园博会开幕式的功能，种植设计满足观众观赏的功能需求和景观需求，采用乔草的植物群落结构，片植山桃、山杏，形成满树繁花的景观，林下片植耐阴春花地被。小广场上，上层乔木选择枝高冠大的枫香，形成通透的视线通道；下层地被为缀花草坪。植物景观季相：春季为主。主干植物：乔木植物：山桃、山杏；灌木植物：春鹃；地被植物：葡萄风信子、诸葛菜、郁金香。 4.2.2湿地净化种植区。 该区利用梯田湿地净化场地雨污水，通过水位设计，形成丰富水深变化的湿地环境，浅滩区以再力花、芦苇等挺水植物群落为主，深水区构建挺水、浮水、沉水多层次水生植物群落，发挥不同类型植物的净化功能。上层乔木选择喜水湿树种和开花树种，营造混交林群落，形成丰富多彩的湿地花田，形成色彩缤纷的夏季景观。植物景观季相：夏季为主。主干植物：乔木：乌桕、广玉兰；地被植物：蜀葵、紫娇花；湿生植物：芦苇、荷花、再力花。 4.2.3滨湖景观种植带。 该区域位于场地与太湖的交接处，采用减法方式，在现状芦苇荡中开辟景观水面，种植挺水、浮水和沉水植物，营造池杉树岛，丰富植物多样性，营造涉禽、水禽的栖息环境，丰富生物多样性。堤岸栽植柳树，形成芦荻飞絮景观。植物景观季相：秋季为主。主干植物：乔木：垂柳、池杉；水生植物：芦苇、香蒲、翠芦莉。 4.2.4台地种植区。 根据场地土方平衡的原则，形成了高低不等的台地，在坡地片植当地经济植物———茶，形成坡地茶田，台地顶部种植分枝点高的耐旱乔木———意大利杨，营造恬静的林下活动空间。植物景观季相：冬季为主。主干植物：乔木植物：意大利杨；灌木植物：茶。 4.2.5植被恢复区。 该区域现状植被长势良好，种植设计以“绿”作为设计元素，保留长势良好的雪松、香樟等现状植被，并增植枇杷、香樟、桂花等常绿乔木和冬季开花灌木，维持公园在冬季的景观效果。植物景观季相：冬季为主。主干植物：乔木植物：香樟、桂花；灌木植物：梅花、结香。 5小结 遵循植物的生态适应性和功能性原则，结合场地设计，根据湿地净化过程对污染物的处理要求和不同光照条件，选择相适应的乡土植物种类，营造多样的植物生境，丰富场地生物多样性，实现场地的低维护。 作者：宋海龙 单位：西安建筑科技大学 公园设计论文:郊野公园景观设计传承与发展 1项目概述 莫卡辛•希尔•伍德公园位于英国赫里福德市的西部约17km。它拥有超过139hm2面积，基址东北面临山体，并形成了一处历史性的公园绿地。这个区域为国家级自然保护区。公园以自然风格为主的英格兰景观设计，基质遭到很大程度的破坏，设计的宗旨是恢复场地的生态环境，并对公园的历史文物加以保护。 2项目定位 将公园的使用功能转化成旅游性能是设计的一大特色,旅游业对大自然的自然资源要求低，所以在环境的破坏方面比较少,通过自然环境可以与周边的环境相匹配，并提高经济效益。因此，发展此项目可以实现公园景观环境再造的生态、资源合理化利用的作用。 3规划设计方法与构思 场地拥有最大的挑战就是：植物遭到大量破坏，针叶树被彻底砍伐，生态遭到严重破坏。也使得原本历史遗留下来的文化遗产未受到保护，所以本文将此作为设计的出发点。 4设计内容 4.1气候特点 英国属温带海洋性气候。英国气候主要特点是全年温和湿润，四季寒暑变化不大。英国终年受西风和海洋的影响。 4.2雨水和雨洪管理 对于雨水的管理，模拟自然界雨水的循坏过程，采用收水措施、蓄水措施和用水措施3大措施循环利用。采用梯田的造型来减少雨水的冲刷和收集雨水。场地主要拥有农田与森林。从地形来看，场地呈一个凹型，根据山脊的走向，结合等高线的划分线性进行环形的植物种植与植物的修补。呈现梯田的形式出现。收集雨水并重新利用，并保证缓解雨水的冲击力。由于英国的雨水比较多，而且暴雨来的很凶猛，所以缓和雨流很有必要，一部分雨水自然下渗，剩余部分的雨水可以根据地形的螺旋状进行流动，收集流下山脊的雨水，可以用来浇灌植物，也可以用于鹿园平日使用。继续种植原有农田，改善土壤的肥沃程度，并灌溉暴雨之后储存下来的雨水，种植一些适宜鹿园动物食用的植物，可减少食材来源的路程，节省经济的浪费和人力的付出。具有自体调节功能，起到很好的生态循环、繁衍的效应。 4.3采石场景观 采石场在2个山脊中间拥有很多历史遗留下来的浅坑，宽度大约是2～2.5m，从沟渠的底部起保持平均高度1.2m，沟壑宽大约2m。对于一些相对深一点的、安全性能强一点的小块岩石可改造成攀岩，一些浅坑可以做成水景或者是历史重演的情景等景观节点，增加公园的景色与特色。 4.4大地艺术 大地艺术的表现形式，用极富韵律的曲线、塑造错落地形，用抽象而简单的几何形体堆砌公园形体。以大自然的博物馆形式展现，提高公众参与度。莫卡辛•希尔•伍德公园的整体风格定位为原始质朴，休闲活动区域大部分采用采石场遗留下来的碎石、老红砂岩、手推车、围墙进行装饰造景。用这种复古色彩的公园元素，反映了当时人类生活场景的原始与纯朴。表达了当时人类对自然环境的依赖，运用大地艺术的手法，使景观提升到一个更为丰富的层次。大地艺术的介入，增加了现代人们对当时环境和空间的解读和思考，也对公园环境遗留下来的问题进行深思和探讨。 4.5文化遗址 “无为而治”可以说是现代体现时代感最有效的方式。对于历史遗留下来的遗迹，将基于历史的现实情境，重新解构和模拟过去的情形，构建原始历史，重现当时的生活情景。当然，公园加入了游戏的成分，利用场地的碎石建立起游乐设施，对碎石进行刻字讲述历史，纪念历史，家庭可以进行猜字游戏等，既可以增加知识也可以增加乐趣。老红岩石是公园特有的稀有资源，可重新利用，恢复年代的场景，并且人们可以重演故事，使人们充分参与体验环境中来。 5结论 对于具有多种层次涵义的公园来说，对其进行景观设计非常具有挑战性，莫卡辛•希尔•伍德公园是一个包含历史遗址、废弃采石场景观、生态环境遭到严重破坏场地为一体的景观基址，该基址目前提供一个独特的机会来创建一个多样性的景观，多种景观类型聚集在一起，从而向公众呈现在一个地区先前的全国性意义。 作者：王雅丽 单位：大连工业大学 公园设计论文:公园原型优化建筑设计运用 一、原型——文脉表达的底片 原型理论最早成为体系要追溯到瑞士心理学家荣格。荣格认为，就像现代人通过进化遗传于古代人一样，原型也来源于历史的积淀，它是人类集体潜意识的外显。在建筑学领域，意大利著名建筑师阿尔多•罗西根据原型理论创立了建筑类型学。他认为，运用设计手段激活原型，能够沟通传统与现代，使原型底片在当代现实环境中显形，使文化能量渗入当代建筑。基于建筑类型学，本文在前人的研究基础上，总结、提升、完善，提出原型优化法。原型优化法是对历史元素进行筛选，提炼出其最本质的部分——原型，进而对原型进行表征变异，实现集体潜意识和现实环境的沟通，再现原型的神韵，激活历史，延续文脉。该方法分为两个步骤：1.提取原型；2.转化原型。 二、挖掘原型——提炼积淀文化传统的形态 原型的挖掘首先要确定研究的空间范围和时间断面，然后从分类、空间结构、类型特征等方面挖掘研究对象，形成一定的原型体系，之后从二维和三维深入分析体系中的历史文化信息。挖掘的方法应针对研究对象的特点，根据具体情况具体分析。例如在挖掘梅山地区传统民居平面的原型时，笔者所在的设计团队运用了抽样典例对比分析、设计实践验证分析、时间自然筛选、原住民主观淘汰等机制和方法。我们在梅山腹地选取了4栋文物等级的民居，从建造时间、建造特点、周边环境、居民问卷等方面进行调研，最终发现4栋民居的共同特点：都保留了中心性平面要素（堂屋或院落）。另外，当地居民在建造新宅时，宁愿牺牲其他功能，也要保留堂屋这一祭祀性神圣空间，佐证了堂屋的重要性。由此我们总结出梅山地区民居平面原型——以堂屋或院落为中心的中心性平面模式。通过大量田野调查和历史性分析，我们发现梅山地区原型体系比较丰富。这些原型为后续主题公园的设计提供了各种各样的素材，为公园内建筑设计的文化表达奠定了逻辑基础。 三、转化原型——塑造新的文化空间 从历史传统中挖掘的原型，还需在实际设计建设中运用，才能传递历史能量，塑造出有文化内涵的新空间。转化原型的方法主要有两种：一是优化变异；二是隐性关联。 1.优化变异 优化变异借鉴了建筑类型学的方法，主要是对原型从形、构、意、情四个方面予以变化，与原型有直接、显性的逻辑转化关系。原型的优化变异从变化的对象上看，主要有：比例尺度变换、空间要素转换、实体要素变更、结构模式的拓扑变化。比例尺度的变换常常以自然或生物为原型。例如：中国古典园林是以自然山水为原型，在尺度上微缩并精炼其形态和意境而形成。又如当代仿生建筑，是从自然中抽取了原型，不仅在外表上模仿自然形态，在深层结构上也反映出人与自然共生的文化内涵。空间要素可以分为点、线、面、体。点、线、面、体既可以单独成为建筑空间的元素，也可以组合在一起塑造空间。设计中，结合基地环境、人文背景，以原型为基础，从内容或形式上（如:数量、位置、方位、质感、色彩等）改变原型中点、线、面、体要素，可以使提取出的原型得到激活，形成具有新生命的作品。实体要素包括：屋顶、立面、体块、空间、环境等。我们可以从建筑要素的色彩、功能、材料等出发进行变化。拓扑变化是指生成结构形式的法则不变，而表层几何形态变化的变换，主要涉及内与外、围合与开放、连续与断裂、远与近、上与下、中心与边界等的关系变化。例如，设计师从前辈的设计作品中提取要素和设计规则，内化成设计师的设计风格和特征，并潜移默化影响以后的设计作品，这种情况就是常见的结构模式的拓扑变化。在梅山文化园梅园的设计中，我们综合运用了以上优化变异的方法。例如，以梅山地区乡土的吊脚楼和封火山墙式民居为原型，对“吊脚”和“封火山墙”这些典型的建筑语汇进行“实体要素变更”——改变封火山墙的方向、高度，形成错落有致、起伏变化的外部造型；朝西的封火山墙强调了建筑的重心，同时防止西晒；结合新加入的建筑功能对“中心性平面模式”进行了“结构模式的拓扑变化”——梅园既要满足一定居住功能，又要提供管理办公的空间，依据这些现实功能，建筑师设计了双“院落”，单中心向双中心进行拓扑变异，两个中心院落由走廊联接，整合两种功能，形成既联系又独立的两个部分。 2.隐性关联 “隐形关联”是原型“优化变异”的补充，是指通过对原型隐含的意境、情境、心境、美境进行表现和表达，不追求与原型“形似”，而追求“神似”。具体方法是找到若干亚原型，再综合运用这些亚原型，使作品与原型在深层次的内在精神上暗合。需要注意的是，变异后的作品要能使人联想到原型。如梅山文化主题公园中的巫术馆就是在现代功能要求下产生的，在此之前，梅山地区并不存在类似的建筑形式，即找不到一一对应的原型，所以需要采用“隐形关联”的方法。设计从选址、结构形式、细部装饰、室内光影、总体色调、功能布局几个方面寻找和巫术联系的亚原型。为凸显巫术原始、奇幻的审美情趣，选址在具有神秘意境的高山之中。根据梅山地区原始建筑的建造特色，营建讲究因地制宜、简单实用，所以巫术馆采用“木骨泥墙”作为结构原型。从宗教角度分析，梅山教有很多奇异神怪的图腾符号，可以作为建筑细部的原型。巫术的心理感受与光怪陆离的光影氛围同构，幽暗的光影能使人产生恐惧、紧张的情绪，所以巫术馆的室内光环境力图营造出这种空间氛围。我们还从梅山地区已有的宗教建筑遗产的材质中抽取了一整套色系，利用色彩实现隐形关联。最后，我们汇集相关的亚原型，基本确定了巫术馆的建筑功能、结构、色彩、室内光影及环境色彩意向，通过有机整合、提升，实现了与远古梅山巫术文化的隐形关联。 四、结语 在文化主题公园的建筑设计中，运用原型优化法能再现历史文化的神韵，延续文脉，提升建筑的文化品位和内涵，为人们塑造出体味、参悟文化的空间场所。在今天，原型优化法不失为一种沟通传统文化和现代心灵的建筑设计方法。 作者：邹阳 付庆伟 单位：中南林业科技大学 湖南省建筑设计院 公园设计论文:湿地公园建设过程中景观设计论文 一、湿地园林景观设计的内涵及其构成要素分析 （一）湿地公园景观的基本内涵 湿地公园不仅需要充分满足湿地生态服务功能，还需要在此基础上做好湿地保护以及湿地保护工程恢复的工作，优化湿地资源配置并发挥湿地资源的优势进而不断挖掘区域湿地文化内涵。同时在进行湿地保育区外部建设的时候，我们需要将社会文化特性、艺术特性以及生态特性充分结合，构建适合社会公众群体休憩的湿地主题公园。 （二）湿地公园景观的构成要素 湿地公园景观的构成要素主要包括三个方面，即文化景观、生物景观以及水体景观，只有实现湿地公园三要素的完美结合，才能够做好湿地公园景观设计工作。 1.文化景观 湿地文化景观的目的是通过湿地的生态特征将当地文化传统、人文风情充分体现，以凸显湿地独有的文化特色。湿地人文景观主要是由各类生产方式形成的文化、改造湿地的印记与文化结晶三个部分构成，下面进行分类阐述。 （1）生产方式形成的文化 湿地在人类生活生产的过程中扮演着不可或缺的角色，湿地自古便是人类重要的食物、住宅、服饰来源之一，由此而来形成一系列渔猎文化、稻田文化、苇田文化以及衍生出的住宅文化、服饰文化、饮食文化等。 （2）湿地改造的印记 人类在湿地上进行了大量生产活动，留下了数也数不清的足迹，如建造运河、桥梁、堤坝等，这些临水建筑均属于人类在湿地改造过程中留下的印记。这些印记形成了独特的湿地文化景观。 （3）文化结晶 湿地文化与其他文化产生过一系列的碰撞与交融并由此形成了独特的文化结晶，如文学方面的交融形成了无数瑰丽的诗词歌赋，其如一颗颗璀璨的明珠点缀于湿地发展历史上；一幅幅描绘湿地景观的书法画卷又如同艳丽的骄阳洒下万丈光辉照亮整个湿地发展轨迹；一只只舞蹈、山歌又如同一轮皎洁的明月悬挂于湿地发展的夜空中。 2.生物景观 湿地上生存着大量的植物，从类型上来看包括湿生植物、浮水植物、挺水植物与沉水植物。由于不同类型的植物其形状、枝干分布、叶片轮廓都存在一定的差异，根据季节的不同我们可以将其设计不同的植被景观，如我们在春季可以欣赏荇菜花与鸢尾花，夏天可以观赏凤眼莲与荷花，秋天可以欣赏芦苇与香蒲。湿地上同时生存着大量以植物、浮游生物为食的动物，常见的有湿地水鸟、昆虫以及观赏鱼。湿地动物是湿地景观中一道流动的靓丽风景线，为湿地公园带来了蓬勃的生机。在进行湿地景观设计的时候，我们可以根据湿地动物的生活规律来进行。 3.水体景观 湿地水体景观主要是由三个部分构成，即近岸陆域景观、岸带景观以及水域景观。近岸陆域景观可以让游客在亲水亭台轩榭、栈道上欣赏各类亲水设施；岸带景观可以让游人在浅滩、沙洲上欣赏形态各异的驳岸、植物岸带与沙滩岸带，以凹凸不平、曲直相间、虚实互补的岸带景观给游人以美的享受；水域景观是通过水质、水流等因素，以或缓或急、或深或浅、或静或动等水流形成的飞瀑、小溪、浅谭等景观让游人寻找心灵的休憩。 二、湿地公园景观设计的主要目标及遵循的基本原则 （一）景观设计的目标 在湿地公园的景观设计中，首先，设计者要确定湿地公园景观设计的目标。同时，在设计过程中设计者在秉承湿地自然特性的前提下要对景观单元做好主题创设和层次划分。此外，设计还要同时满足湿地文化的宣传作用和游人们亲近自然、体验自然、享受自然的精神需求。 （二）景观设计的原则 1.生态优先原则 在设计中，设计者要充分考虑湿地的蓄洪、防旱、污水自净能力，尊重湿地自然特性，避免因人为设计对其自然特性造成破坏或使影响最小化。 2.以人为本原则 设计者除要以生态优先为基本原则外，还需考虑人们的亲水特性，要尽可能满足游人欣赏、亲近湿地水景的途径（从视觉、触觉、听觉等多个角度）。 3.美学原则 景观的设计要与湿地自然景观在虚实、动静、色彩、协调度等上充分融合，要将湿地文化充分展示出来，真正提升湿地美的境界。 三、湿地公园景观设计的具体内容及策略 就目前来看，湿地公园功能分区主要包括服务管理区、湿地体验区、湿地生态功能展示区以及湿地保育区等。其中，湿地保育区主要对生态过程与生态特征进行一个有效的保护，其环境容量与其他分区相比较小，而且景观建设的内容也比较少。所以，湿地公园景观设计主要以服务管理区、功能展示区以及湿地体验区为主。 （一）湿地体验区景观设计 湿地体验区包含了湿地公园自然景观与人文景观两大部分，在进行景观设计的时候，设计者可以考虑从地形改造、水文联通等方面着手，建造大量的人工浅滩、溪流、喷泉、瀑布、沼泽、河流段等多样化的湿地景观，更为全面地体现湿地中存在的各类独特景观，要让游人也可以在游玩的过程中感受到湿地特有的水体景观、农耕文化以及渔猎文化，通过合理的分布与设计，让游人能够一步步感受湿地景观并得到心灵的休憩。在湿地公园局部水体处理的过程中，设计者可以通过设置宽度大小不一的溪流，然后在其中布置大小、形状不一的石块并点缀有相应的湿地植物，以形成充满活力的湿地水体景观。在驳岸的设计上，设计者可以使用自由曲线形态、自然力飘积形态、双螺旋曲线形态以实现虚实结合、曲直相间的溪流景观。以人工湿地为主的公园，在深水位，设计者可以依自然地势开凿成形状自然、岸带有起伏、高低错落的池塘，在湿地水体下游、浅水区域或在积水区布设水稻田，使游人可参与打渔、插秧等农事活动，构建类似于古典农家乐的田园生活氛围，以满足现代社会公众群体回归自由的根本渴望。 （二）湿地公园中湿地体验区景观的设计 湿地公园中的服务设施景观实质上就是按照人们在游玩活动中的具体需求进行设置，可以将湿地自然景观烘托出来，且便于人们对游览线路进行组织的景观小品、建筑物等一系列硬质景观，主要包括木栅道、游廊、园桥、舫、水榭以及景亭等。我们可以将其划分以下3类：一是点景景观。其实质上就是为了将湿地文化内涵更好地体现出来，对湿地意境起到一个丰富作用，如将农耕湿地文化中的水井等多种农业设施表现出来，还能够将“渔舟唱晚”的船只表现出来等。二是动态赏景景观。其实质上就是为了满足动态赏景以及游览路线组织的需求，并且对院内空间进行合理划分，实现近景、远景、俯景以及仰景的有机结合，使观赏效果达到步移景异。三是静态赏景景观。其实质上就是为了充分满足游人在休息、静态赏景的需要，同时它也是公园构图中的艺术主体与中心，在公园中起到一个点景的作用，通过采用借景、框景以及对景等一系列手法，对院内中的经过进行丰富，如舫、水榭以及景亭等。 （三）湿地公园中湿地功能展示区景观的设计 湿地生态功能呈现多样化，而且生态效益十分显著，湿地公园景观展示出来的生态功能主要包括生物多样性维持、水质净化等。湿地公园中湿地功能展示区景观的设计主要是生物多样性维持功能展示景观的设计。生物多样性维持功能展示能够通过招引湿地鸟类，对乡土湿地物种进行合理配置以及招引湿地昆虫、鸟类来实现湿地环境的统一，达到一个良好的景观效果。如可以采用土壤种子库等一系列技术将岸带植被恢复，在林下空间中对喜湿植物、耐阴植物进行种植，以此对增强景观的层次感，创造一个富有情趣的自然景观；也可以通过湿生草本群落、挺水植物群落、浮水植物群落以及沉水植物群落至木本植物群落在空间上进行合理的分布，将群落的空间分异规律与结构多样性有效展示出来。除此之外，我们还可以在一定程度上将中国水稻的栽培历史展示出来，加强游人对各类湿地资源的保护意识。 作者：李俊 单位：广西民族大学艺术学院 公园设计论文:地质公园景观及空间环境设计论文 一、地质公园开发设计中资源要素分析 1.自然资源 土地与气候：地质公园中的土地分为可利用土地、宜开发利用土地、难利用土地等。这些分类着眼于土地的开发、利用，着重研究土地利用所带来的效益。气候是大气物理特征的长期平均状态,四季交替、季节差异、冷暖雨量、时空分布等因素都制约着地质公园的景观开发与设计。水文与石景：水文是一个地区的典型代表元素，它能够提升整体空间环境的生态质量。应结合特定的水文特质来塑造地质公园景观与空间环境。瀑布与温泉：地质的多样化为瀑布的成因分类研究提供了极好的素材，同时为景区内的景观塑造形成令人震撼的背景。 2.文化资源 历史与文学：历史资源在地质公园景观的开发中的主要用途是通过展示过去、结合当下来体现地质公园景观的发展特征。历史资源为地质公园景观的生动塑造提供了重要依据。此外，地质公园通过对主体景观活动的想象和定位来实现文学资源的景观再生。如石碑摹刻、人文笔墨等文学艺术常成为地质公园景观的突出标志。宗教与民俗：宗教信仰是文化现象特征的普遍存在形式，也是人们对地球的本能感性认识，同时是人类对自身存在于世界中的整体反映。 3.生态资源 森林与湿地：森林中名贵树木和植被蕴藏着深厚的生态潜力，保持水土平衡，保护河流线性空间的完整性，保证野生动植物的迁移、扩散和繁殖。生物与敏感区：生物多样性保护的关键是最大限度地利用物理资源和自然生态系统。敏感区是指当受到外界影响时，那些容易受到干预甚至破坏的地区，即抵御性较弱的生态区域。建筑与风貌：建筑是文化的实体表现形式。建筑文化的表达通过建筑的外立面或者建筑风格等直观呈现在地质公园中。 二、自然、人文、生态“三位一体”的开发定位与整体设计——以安徽天柱山世界地质公园为例 1.开发定位 地质公园景观及空间环境的开发，应围绕整合资源要素，形成明确的开发理念。通过对地质公园景观现状环境调研分析，围绕已有的自然资源条件，科学合理的确定地质公园景观的开发目标，开发时序与景区特色。本文提出自然、文化、生态“三位一体”的保护性开发理念，自然与文化相互联系，并与生态相互交融，满足景区的协调发展。下面以安徽省天柱山为例进行分析研究。天柱山位于安徽省安庆市潜山县境内，以崩塌堆垒型花岗岩景观和古新世哺乳动物化石群闻名于世。2005年8月被国土资源部批准为全国第四批国家地质公园，2000年又荣膺首批国家“AAAA级旅游区”的称号，2011年9月，荣膺“世界地质公园”称号。其中主景区面积82.46平方公里，规划保护区面积为333平方公里。 2.整体设计方法 天柱山世界地质公园分为15个景区，分别为主峰景区、三祖寺景区、马祖庵景区、阳裴岭景区、大龙窝景区、天龙关景区、虎头崖景区、后山景区、锣鼓冲景区、龙潭河景区、九井河景区、皖水滨水旅游带、潜水滨水旅游带、牌楼—新店科考区和天柱山旅游服务区。根据地质公园的总体布局与空间结构，依据地质公园景观分布密度、类型，从点（景点、居民点等）、线（景观线、旅游线、交通线等）、面（景观组合区、地貌区、建筑设施分布区、后勤服务区等）三个维度进行分析思考，形成整体设计方法。 （1）旅游线路的系统优化与布局 旅游线路是为了使旅游者能够用最短的时间获得最大的观赏效果。地质公园旅游路线的空间布局是根据各种活动的需要，有差别地进行不同功能的组合布局，从而形成不同的公园空间形态。天柱山世界地质公园的旅游线路设计从观看景观、接触景观、体验景观、回味景观的角度出发，设计了一条生动而有趣味性的线路，它将柱状峰、脊状峰等奇峰，象鼻石、寿塔石等怪石，龙宫、迷宫、天宫、逍遥宫等洞穴，山势险要的断层峡谷等地质景观，串联起整座公园的景点、休憩地等景观节点，形成合理的旅游景观空间，并通过规划的绿化廊道、步行系统、公众活动走廊等多种路径，使游客对同一景物和景点从不同视角或距离去欣赏，可以产生不同心理作用。充分考虑到了“人观看景”与“景引导人”的行为模式，完成了游览互动体验时的心理感受。可见，地质公园景观的设计必须重视空间维度，强调旅游线路的分区与连续。 （2）自然特色地质景观及空间环境的整合与表达 地质公园的特色景观是人们对园区景观特点的形象化、艺术化的概括。从地质审美特征的角度上看，特色景观是让游客留下深刻印象的景区的独有特征。它的内容与形式都包含着深刻的历史、文化、经济等价值。因此，将地质学知识与景观规划设计有机结合，能为地质公园的开发与建设提供良好的指导。在地球内外引力的作用下，天柱山形成了花岗岩奇峰、怪石、洞穴、峡谷等自然地貌景观，变幻莫测的云海、佛光等气象景观及多姿多彩的水文地质遗迹。主峰天柱峰是典型的花岗岩柱状体，由垂直节理及风化剥蚀而形成岩脉与纹理，拔地而起，突兀众山之上，直插云霄，势如“中天一柱”。怪石形态各异，如天柱猿、金鸡唱晚、神鬼探海、双狮戏球，虎头崖的蘑菇石、船形石，马祖庵景区的猪头石、霹雳石等。洞穴以规模最大、结构最为奇特著称，被誉为“中国花岗岩洞第一秘府”。峡谷势气非凡，如小天门、大天门、千丈崖等。景区围绕这些特色资源组织游览线路，通过步行、攀爬、缆车等形式，整合自然景观的组成形式，从而更好地表达地景空间特征。 （3）文化资源的融入与呈现 文化因素的导入为游客提供较高的精神愉悦体验,是构建人与自然环境的和谐关系的基础。但是现在大部分国家地质公园开发定位不够全面，仅仅注重景观环境的规划，而忽视文化的吸引力。应该充分考虑文化与公众的相互影响和参与，实现文化历史与景观环境资源的共生。安徽省天柱山世界地质公园得天独厚，其人文发展与山水美景相映生辉。天柱山附近的皖河是安徽省简称“皖”的溯源地，中国禅宗文化发脉于此。汉末时期，这里也是中国第一部叙事长诗《孔雀东南飞》的故事发生地，李白、白居易、王安石、苏东坡等文人墨客在此留下了众多的石刻作品。南北朝以来，天柱山成为佛道共尊的圣山，六代祖师中就有三位即二祖、三祖、四祖居山活动。天柱山地区是清代京剧母体艺术潜山弹腔、岳西高腔的发祥地，是为创立京剧做出卓越贡献的许多徽班艺人的故乡，也是黄梅戏诞生、成长、繁荣的摇篮之一。围绕这些众多的文化传说、文化遗存、历史故事等进行整合并融入到景区开发与设计当中，使得自然景观变得更有魅力，更富有吸引力。如仙人打鼓、龟兔赛跑、犀牛望月等，形象生动，令人回味。 （4）景观生态敏感区的控制与保护 地质公园的生态敏感区是景观控制与保护的重要区域。控制敏感区内水岸、坡地、台地、湿地等资源，改变植物种类，种植本土植物等生态系统，保持生态敏感区的植被完整性和生物多样性，依靠地质景观生态系统的自我调节能力与自我组织能力，使生态环境向有序的方向进行演化。天柱山世界地质公园在敏感区的设计开发中以控制为原则，结合自身的生态系统，对不同的生态敏感区景观进行保护与控制，既形成良好的景区环境，又保持了生态平衡。其草木花卉、沟谷溪流呈现出听觉美与视觉美的四季交替，这是自然生态的最好体现。 （5）旅游景区的配套设施与服务体系 为建立高品质景区环境，应有完善的配套设施作为保障。配套设施和服务体系包括：住宿、餐厅、游客接待中心、特色商业、停车场、地质博物馆、标识导向、安全防护、通讯、交通、卫生设施等。上述配套设施与服务体系作为一个系统，围绕着布点适宜、整体协同、方便使用的目标，结合自然环境路线、特色景区进行优化布置，满足游客观赏和游览的需求。天柱山世界地质公园是集山水风光为一体的风景区。新的规划中心区占地面积260亩，分成特产购物步行街、茶庄小学、地质公园博物馆、大型生态停车（换乘中心）和折迁安置四个区域。建成后的生态停车场能满足天柱山风景区旅游发展的需要。景区的配套设施与服务体系的数量适中、视觉醒目，整体设计呈现人性化趋势，具有可达性、便捷性、安全性三大特点。自天柱山被列入世界地质公园以来，经过与国际接轨的保护管理与精心建设，已成为科学家考察、青少年探秘、大众旅游休闲观光养生的绝佳去处。 三、结语 随着地质公园景观及空间环境开发与设计越来越引起关注，地质公园开发和设计及保护、更新、优化、提升的理论与实践正逐渐形成。可见，地质公园开发设计应确立合理的环境容量，明确的开发定位，整体的设计方法，围绕自然、文化、生态“三位一体”的理念，落实到各个阶段中去。不断整合、挖掘，建立有特色的可持续发展的地质公园景观与空间环境。真正达到人与自然、人与人、人自身的三大和谐目地。 作者：陈刚 熊少辉 单位：合肥工业大学 公园设计论文:休闲公园生态游步道产品设计论文 一、生态游步道产品阐释 (一)游步道的建设 我国对于游步道的建设还处于初级阶段，至今仍没有一个完整的步道建设系统。位于杭州的西山游步道、黄山风景区的游步道和宁海的游步道系统是我国相对来说比较完整的游步道系统。宁海国家登山健身步道，是中国登山协会向全国推广的“国家登山健身步道系统”的首个完工项目。 (二)生态游步道及其功能 1．生态游步道 景区道路一般分为主要干道、次要干道、游步道。主要干道是连接景区与景区主要景点、主要建筑、游憩娱乐的道路，划分了各个景区，道路一般宽3．5－6．5米;次要干道是景区内各个景点连接的道路，对主要干道起辅助功能，道路一般宽2．5－3．5米;游步道是具有引导游客深入各个景点和供游客行走、休息功能的道路，单人游步道一般宽0．8－1．2米，双人游步道一般宽1．3－2米。游步道是景区建设最基础的部分，广义的游步道指使游客能到达景区内各景点或观景点的所有道路或交通线，如普通的步行小径、通往景点的公路、水路以及直升机航线;而一般意义上狭义的游道则仅为景区中连接各景点及观景点的步行道路，包括原始的小路及人工特意修建的小道。本文是就狭义的游步道而论的，指的是游客以相对原生态的游玩方式(如步行、骑自行车、骑马等)，贯穿于景区各个功能区、景点景物，为游客提供休息娱乐的自然步道和人文步道，包括人工步道和非人工步道。 2．生态游步道的功能 一是有序串联景点的功能。生态游步道规定了游人的行进路线，从而向游人传达设计者的设计意图，让游人按规划好的顺序依次进入各景点。二是审美功能，游步道通过不同的形式、形状、铺装和材质组合形成景观融入环境，并将景区最美的景点景观联系起来向游人展现。三是对游人安全和景区资源具有双重保护功能。生态游步道约束游人游览的随意性，在让游人远离危险的同时减少随意践踏给景区带来的破坏，保护旅游环境。四是文化提升功能。“曲径通幽”是中国传统景园的追求，具有一定的文化内涵，生态游步道建设融入文化，有助于提升景区的文化品位。 (三)生态游步道产品 生态游步道是连接各个旅游吸引物，满足旅游者游览体验需求，让旅游者认识自然、享受自然、保护自然，而根据所在地的自然资源和人文资源的特性所设计出与生态环境相和谐的步行道路。生态游步道产品是依托景区景观和环境，贯穿各种旅游吸引物，为景区总体结构布景，并且通过步道景观的规划设计，功能价值的挖掘与体现，满足旅游者游览、健身、亲近自然、体验自然、保护自然与历史文化需要的景区旅游产品。产品的核心是注重游客消费的体验和经历，以及道路旅游资源、旅游设施在功能价值上的提升。生态游步道产品可分为核心产品、有形产品、无形产品。核心产品是旅游产品的基本层次，有形产品是旅游产品的外在表现形式，无形产品是核心产品的附加产品。核心产品是指旅游者购买某种旅游产品时所追求的利益，是旅游者真正想要买的东西，因而在整体产品观念中也是最基本、最主要的部分。生态游步道的核心产品包括观光、锻炼、回归自然、养生等，提供健康的生活体验和生活方式。有形产品是游步道核心产品借以实现的形式，即向旅游者提供的实体和服务形象。生态游步道的有形产品包括游步道实体的风格、曲线、色彩、选材、型式等景观因素以及步道配套服务设施。无形产品是有形产品所附带的全部服务和利益，包括景区的文化、科教、审美、疗养、人性化设计等。游步道的设计既要满足于基本需要，也要满足于内在需求。 二、梧州苍海公园生态游步道产品的文化视角分析 (一)基础情况分析 苍海公园位于梧州新建设城区龙圩区，龙圩区于2013年3月成立为梧州市新成立的市辖区，位于梧州市城区南部，南广高铁、南广高速等7条交通要道交汇于此，并与梧州新机场相连。梧州是广西东大门，处于“三圈一带”(珠三角经济圈、北部湾经济圈、大西南经济圈和西江经济带)交汇节点上，自古以来便被称作“三江总汇”、“两广咽喉”，是我国28个主要内河港口城市之一，是西部地区12省(区、市)中最靠近珠三角地区和粤港澳的城市，也是连接珠三角与北部湾的主要通道城市。梧州享有“绿城水都”、“世界人工宝石之都”的美誉，荣膺“中国优秀旅游城市”、“国家园林城市”、“国家森林城市”、“中国最具投资潜力十大城市”等。梧州计划将苍梧公园打造成城市名片、生态宜居新城，一个集生态、休闲、娱乐、文化、养生于一身的多功能旅游地，而“生态新城、西江明珠”是梧州近阶段为苍海公园所拟定的发展目标。苍海公园规划范围为东起东部山体山脊线，西止蝴蝶山路，南起古凤南四路，北至浔江一路，总用地21．30平方公里，其中规划建设用地规模为11．97平方公里左右。苍海公园雨量充沛，气候温和;地貌以丘陵为主，地势平坦，部分区域落差较大。苍海公园旅游景区主要是围绕苍海湖分布，东侧景点有浔西湖、浔西公园、跨湖桥、日月湖、苍梧风情旅游小镇、石林公园、山地度假区、皇冲顶、皇冲顶森林公园、交通桥、龙母湖;西侧景点有古凤城市湿地公园、古凤创意民俗村、半岛酒店、水上乐园、李公堤、茶仙岛、济深湖、济深公园、梧州科技馆、苍梧水城、苍海公园、西江文化博物馆。 (二)基于文化视角分析 游步道产品设计的精髓在于文化，文化是支撑游步道产品的灵魂。苍海公园生态游步道的设计要体现梧州浑厚的文化，才能让这条游步道“活起来”。因此，要对梧州及周边的文化进行挖掘、梳理、凸显、整合，使游步道形成完整有主题的有机产品。梧州是一座有着2100多年悠久历史的水城，孕育了以龙母文化、骑楼文化、水文化、粤语文化、美食文化等为主体的文化。自古以来，炎黄子孙便以龙为图腾，对龙有着很高的敬仰，龙母文化体现了具有岭南特色的龙文化。由于历史的原因和民间文学的流传(包括典故、诗歌、戏剧等)，梧州无论从建筑方面还是从商业方面，都体现了西江流域民众对龙母的崇拜，并形成了具有独特民俗民风的龙母文化体系。龙母文化体现了龙母助人为乐的善良形象、龙母育子的慈母形象、龙母护佑西江的女神形象。骑楼城孕育了梧州繁华商业贸易，也衍生了独特的市井文化。骑楼不仅有着欧式建筑风格，还有着中国传统建筑的特征，骑楼上为楼下为廊的风格，体现了梧州人的古生活方式、生活状况、生活乐趣。澄清的浔江和浑浊的桂江交汇形成了黄绿分明的鸳鸯江，两水交汇处，一浊一清、一急一缓，泾渭分明，恰似戏水鸳鸯，形成了独特的山水环境和人文景观，以及厚重的文化底蕴和悠久的历史沉淀，最终孕育了梧州的鸳鸯秀色和水上文化。水文化蕴含了梧州人依水而生和依水而活的生活方式、生存之道、水上民歌等。粤语是从梧州流传出去的，西江流域大部分居民均以粤语为母语，粤语文化是梧州的特色文化，包括了粤剧、粤曲、舞狮、舞龙、鹿儿戏等文化品牌，还包括粤域民俗风情、风俗礼俗、习性等。梧州的美食文化源远流长，丰富的美食和独特的佳肴(如冰泉豆浆、纸包鸡、酸笋田螺、艇仔粥、龟苓膏等)令食客流连忘返，赞不绝口，更有“食在梧州”的说法。而且梧州美食不仅在选料方面讲究、制作工艺精纯，有些更是具有药用价值。 三、梧州苍海公园的生态游步道产品设计思路 (一)设计原则 1．文化性原则 梧州是一个具有2000多年历史的文化古城，百年商埠，有着底蕴丰富的历史文化，而文化是生态游步道的灵魂与竞争核心。游步道设计将地方文化细致化，趣事扩大化，将相关联的文化集合并与景区的游步道景观融合规划开发，使游客在游览时不仅能回归自然、体验自然，更能感受到人文精神的景观气息。 2．创新性原则 苍海公园为新开发区，创新不可或缺。生态游步道从形式、景观、材料、色彩等方面创新，在体验、视觉、嗅觉、听觉等方面给人与众不同的感觉，并适时融入新科技，改变景点景观单一的布局，让游客感觉到舒适、新鲜。古板的文化展现方式让游客处于被动方，这会让游客排斥，起到负面效果，应让游客主动接受文化，以文化体现方式的创新和内容的多样化，来激发他们探究文化的欲望。3．生态休闲原则苍海公园游步道设计应注重分析森林、山地、湿地、湖泊等生态环境的敏感性，尊重当地原始生态环境及场地，以“精花钱、少破坏、原生态、重保护”为准则，物尽其用就地利用原材料，因地、因景而设，利用与生态环境相宜的生态材料，开发最大效用的生态游步道，使之与生态环境有机结合起来，与环境更好地相融合。 4．体现主题原则 主题是苍海公园区别于其他景区的标准，也是规划开发所遵循的思想原则，更是苍海公园生态游步道设计的目标。苍海公园生态游步道设计以当地的文化作为依托，以当地文化、环境特征、服务、建筑等为主题，每段游步道设计一个鲜明的主题，加强绿化，树立生态游步道的品牌形象，适应旅游发展趋势，有利于推广、宣传和强化景区的形象。 5．安全舒适原则 苍海公园森林、山地、湖泊相对来说属于危险地段，生态游步道设计要站在游客的角度解决游玩时存在的安全隐患和舒适问题，主要采取生物治理加以工程治理辅助;当安全与景点审美发生冲突时，安全放首位，尽量避免危险区域和存在安全隐患的地方，可以设置加固、防护栏、警告牌等;游步道选材时也应注意安全性，避免表面太过光滑、有棱角的材料等等。 (二)苍海公园生态游步道产品定位 1．核心产品定位 生态游步道核心产品应满足游人体验风情小镇、山地休闲度假、沐浴森林、体验田园生活、异国风情体验、娱乐游玩、特色商品游购、休闲养生等多种旅游目的，适合当地居民休闲游和外来游客度假体验游。一方面，生态游步道引导游人远离喧嚣城市前往一个生活节奏慢、休闲的地方;另一方面，生态游步道可以使游人达到在优美的自然环境中保健、放松的目的。 2．有形产品定位 生态游步道有形产品的设计应与整体风格相协调，突出景区主题，多种风格相融合，避免游人因单调而产生视觉疲劳;路线根据景点布局、地形、配套服务设施等因素多变设计，最好做到“一步一景，不走回头路”，从仰视、俯视、远眺等角度观景;铺装色彩和图案与整体环境相协调，色彩简单、图案线条分明，特殊区域可根据区域性质选择图案和色彩，如游乐园选择活泼有趣的图案，色彩多变鲜艳;选材因地制宜，优选当地生态材料，就地取材;步道型式根据环境地形设置，可设阶梯、观景台、廊道、桥等。步道配套服务设施设置的数目、距离、风格等应根据景点环境、步道长度、客流量等决定，风格尽可能与景区风格协调，紧急标志、必要设施要醒目。 3．无形产品定位 文化是一个景区的灵魂，以当地文化融入游步道设计，贯穿于整个景区，注重在细节方面加入文化，使步道具有灵魂。审美是旅游景区最基本的功能，游步道设计具有标志性、凸显主题能提高审美功能。游步道的路线根据景点而设，贯穿了古镇、山地、森林、湿地等多种景观，也使游步道附加了锻炼、科教、疗养等多种无形产品。 (三)基于文化视角下苍海公园生态游步道产品设计 游步道建设以符合审美、布局合理、保护生态为要求，对于提升旅游区的品位、创造一个温馨浪漫的旅游生态环境是一个很好的手段。苍海公园旅游游步道以民俗风情旅游区、山地休闲度假区、创意生态湿地区、异国风情休闲区、特色水街商业区“五区”作为设计中心，将各景点有机连接，从线路设计、文化融入、材料选用、色彩挑选、景观设计等多方面对苍海公园生态游步道进行设计。 1．民俗风情旅游区 民俗风情区位于苍海公园的东北部，东侧是连绵的山地，西侧是苍海湖心区，处于新城北部入口与山地度假区之间。民俗风情旅游区主要是以本地历史文化、民俗风情为题材，打造出苍梧民俗风情小镇和梧州文化旅游区，是苍梧文化展示的窗口。所以，民俗风情区游步道的设计要尊重梧州悠久的历史文化，展现质朴醇厚的民俗小镇风情，体验岭南文化。民俗风情旅游区与半岛CBD相对，地势起伏大、高低落差较大、观湖观山视线良好，可设计怀古步道和观景游步道。在苍梧风情小镇可设计“苍梧风情街”，以怀旧为主题，设置多个生态廊道，供游人休息、品六堡茶、听粤曲等。生态游步道设计统一选择显旧的青砖、石板、卵石等材料，根据小镇的建筑布局，设计成不同线型的游步道，铺砌成间隔式或全铺式，种植高大的树木或对身体有益的树木花草在步道中间或旁边，不仅能美化环境，还起到分隔空间的作用。除此之外，生态游步道与苍梧风情小镇的主要道路和次要道路相接，避免游走客在游览时走回路、走偏或者看无可看，以此形成四通八达的道路。小镇主要以粤剧、牛娘戏、鲤鱼舞、麒麟舞等民俗表演展示苍梧的文化、节日礼俗;以买卖龟苓膏、六堡茶等来展示梧州的特色产品;以开设居民客栈、粤菜餐馆等方式来展现苍梧人民的生活状态、饮食习惯。民俗风情区与皇冲顶森林公园之间主要以观景为主，可设计为“望江游步道”，地势起伏大，地势陡峭的地方设计“S”或“Z”型的线路来缓解上坡疲劳，坡地平缓或视线良好地段设置多处专门的观景平台，与半岛CBD遥遥相望。路线尽量选择已有的小道，材料选用最好是就地取材，以最小的资金、最小的破坏来开发游步道。 2．山地休闲度假区 山地休闲度假区位于苍海公园东部，依山傍水，西依苍海核心湖区，东靠山脉，北连民俗风情旅游区，包含山地休闲度假村、山地运动地。公园大部分用地为林地，平均海拔较高，包含苍海公园最高峰皇冲顶，与半岛CBD一湖相隔，180?观湖景观视线，观湖观山视线良好。山地旅游度假区形成以休闲养生、度假、健身运动为主题的现代旅游区，利用地势最高点打造地标景观———龙母望江台，展现龙母文化，体现当地特色。山地休闲度假区开展山间温泉、避暑、登山、攀岩、漫步旅行、山地冒险、露营、漂流等多种山林休闲活动，使游客以一种最放松、最简单的方式休闲养生。山地休闲度假村和山地运动地以“养生、度假、探险”为主题，步道连接各个山地景点，选用卵石、混凝土或石质材料，平铺为主，加强景区网络信号，使用二维码扫描系统提供山地各个景点游览图、方向导航、景点介绍、安全提示等信息、视频。在皇冲顶设计“健身休闲步道”，以阶梯为主，采用曲线型线路，宽阔视野，并选用木质材料或石板铺置。山地是个难管理、易迷路但锻炼养生价值非常高的地方，所以要配置有完善的信息引导系统、照明系统，合理设置工作站并在岔路多设路标，长路段多设休息凳、凉亭、公厕等。不仅如此，危险地带还需设立护栏和危险提示牌，运用红外线探测警报设备，防止有人踏入危险地带。前往龙母望江台的游步道设计为“龙母登山道”，采用庄严、纯白的石质为阶梯材料，以直线为主，显现出望龙母的神圣和艰辛，护栏雕饰龙纹，给人以崇敬和震撼的效果。皇冲山顶部可通过描绘龙母治水、龙母育子等内容的文化牌、龙母雕像、凉亭、诗词篆刻等方式展示龙母文化。下山游步道不要与上山游步道合一，避免景色重复。 3．创意生态湿地区 创意生态湿地区位于苍海公园东南方向，北面苍海核心湖区，南连南广高铁。创意生态湿地区的旅游地包含古凤城市湿地公园。现状多为基本农田，生态环境保存较好，地势平坦，海拔较低，高低落差较小。创意生态湿地形成以创意文化、生态为主的特色公园，依托现有生态资源，塑造创意文化艺术村，打造特色湿地公园，力争在广西区内成为以生态湿地、艺术创作为主题，集艺术展示及文化、休闲、旅游为一体的生态园区。古凤城市湿地公园与山地度假村之间多为农田，游步道的设计为“田园步道”，可以采用竹子、木板或细石沙粒搭建桥梁，采用“d”形路线，在中心点设计鸟形的观望台，远远地看就像是翱翔在农田间，使游人能亲身置于田间，观赏一望无际的田野。设置农作物购买点，出租农具、展示农耕文化、买卖农作物等，让游客体验农耕生活和农民的辛劳，感受田园风光的美好以及采摘的乐趣。此外，合理利用农地建立六堡茶茶园、苍梧文化娱乐园、翠竹花园、南国果林等景观板块，让游客体验更多梧州特色产品。古凤城市湿地公园以当地丰富的物种种类和生态资源为载体，开发建造百鸟园、九曲垂钓捕鱼园，驯化繁殖野鸭、水鸡等野生水禽鸟鱼类，供游客观鸟、垂钓捕鱼，使人置身于大自然环境之中。湿地公园定期开展生态保护活动，让游客了解生态系统，保护生态系统。湿地游步道以石质、沙粒、卵石铺置为主，穿梭于物种与湿地中，线型可根据物种的分布来设计，以分隔物种或区域。多种植能吸引蝴蝶等可观赏性昆虫的植物，道旁可陈列湿地的物种图片、物种基本知识、注意事项等，将物种创新设计成各种图案的动植物花纹用于摆放或修建成塑像、标识、凉亭等，使整个公园充满新奇和艺术气息。 4．异国风情休闲区 异国风情休闲区位于苍海新城西南方向，北面苍海核心湖区，南临南广高铁，西接古凤二路，紧靠创意文化生态区，滨湖景观面宽阔，观湖观山视线良好。异国风情休闲区以滨水休闲为主题，以别具特色的李公堤、水上主题乐园、半岛酒店、德国风情旅游小镇等塑造雅致的休闲环境，成为吸引文化人、时尚人士的去处。基于此，异国风情休闲区适合设计综合型游步道，可以将游步道设定为“休闲文化街”，自南向北形成德国风情旅游小镇－半岛酒店－水上主题乐园－李公堤的景点排列。南部地段以休闲异域文化为主题，德国风情旅游小镇为载体，通过慕尼黑酒吧、德国音乐餐厅、柏林墙涂鸦等特色品牌，打造以哥特式建筑、文艺复兴建筑及巴洛克建筑为主的传统与现代结合的休闲文化街，生态游步道材料主要采用砖石、木板、卵石、石板等，设置德国名人雕像、休息凳、遮阳伞、观景平台，使休闲氛围更加浓厚。中部地段以德国特色餐饮为主题，半岛酒店为主要载体，开设古堡式餐馆，展示德国美食如葡萄酒渍鲤鱼、巴伐利亚的正宗烤猪肉加酸菜、巴登人的斑鳟鱼片等，生态游步道可选用木质材料，种植德国国花矢车菊于步道两旁，营造一个原生态的餐厅环境。北部地段以娱乐观光为主题，水上主题乐园、李公堤为主要载体，打造梧州滨水文化水上乐园和苍海水廊景观，生态游步道以石质材料为主，水上主题乐园游步道铺设活泼、灵动的图案，颜色可选用鲜明色彩，李公堤地段步道设置水上曲折廊道式生态游步道，种植荷花于廊道下，并多设滨水平台、休息凳、遮阳伞、照明灯等，与苍海东部的景点相呼应。 5．特色水街商业区 特色水街商业区位于苍海公园中部，西连工业大道，东临半岛核心区，北靠中央北路，南接中央南路。特色水街商业区地势平坦，高低落差较小，以商业、购物、娱乐为主导。其生态游步道设计以苍海水城为主要载体，结合环城水系，融入骑楼文化，塑造现代与民俗结合、时尚与复古共存的特色骑楼水街。特色水街商业区以“水生活”为主题，主要以主题酒店、商务会所、商业街、码头等为依托，融入水文化，使这个区域变成名副其实的“水世界”。主题酒店打造标志性的水门建筑、水上餐厅、露天游泳池，生态游步道以水蓝色为主色调，以石板、木桩、卵石为主要原材料交叉平铺或间隔平铺，曲线线型为主环绕于各个景点景物，采用投影技术将水纹投影在步道上，仿若走在水上一般。商务会所以水疗为主体，塑造天然的生态环境，营造一个“天然水吧”，生态游步道以曲折型的水上桥梁为主，桥梁起到隔水作用，卵石平铺于桥梁之上，打造一条养生桥梁式生态游步道。商业街以骑楼为载体，通过观看老梧州骑楼水生活的水幕电影、釾家水上婚庆表演、骑楼文化展示等手段展现梧州水文化，利用激光成像、裸视3D、投影等先进科技在生态游步道旁展示水上文化，生态游步道以石板为主，建立护栏、休闲平台、滨水平台等，并在水边种植水类植物，营造丰富多彩的滨水、亲水景观，净化水质。这个“水世界”是现代科技与骑楼文化的融合，将会成为新城市的一个亮点。 作者：唐峰陵 岑海间 单位：梧州学院经济管理学院 公园设计论文:城市公园设计论文 1、方家山公园概况 方家山公园位于闲林镇西南部，紧邻方家山公寓以及联荣村委。本项目在05年公园建设完毕后由于部分设施老旧，景观质量不高等原因需要做进一步的品质提升和改造，地块西、北两侧紧邻住宅区，公园规划用地面积5万平方米。 2、方家山公园改造的理念 城市公园的规划和建设必须以人为本,注重景观的空间实用性,在满足休闲娱乐基本功能的前提下,借助城市自身的历史感和文化底蕴,塑造特性多元、舒适宜人的环境风貌和人性化的城市空间。因此,在公园改造设计中应重点强调融入地方文化的理念。文化建园是方家山公园设计的重点之一。公园处在历史街区深厚的文化底蕴中,具有众多历史文化可以去挖掘,其独特的地域人文景观和悠久的历史文化是公园设计的优势,在设计中应注重对街区中传统文化的继承、工业景观的改造、地域特色的体现,并把这些历史信息经过加工和提炼融入公园的设计中,从而塑造出具有丰富人文内涵和地域特色的新公园景观。 3、方家山公园的设计理念 “闲居林下、和睦龙舟”——在公园原有良好制备及设施的基础上进行改造更新，把市民的游憩要求放在首位，并融入闲林地方山水居住文化和闲林小端午“和睦龙舟”文化，打造闲林和余杭区最美丽的城市公园。 3．1、设计风格 （1）有曲有直，自然与规则的完美结合； （2）人性尺度，符合市民休闲游憩要求； （3）艺术与科学的融合，文化内涵与生态系统的并重。 3.1.1、目标定位 通过对原有设施的改造、利用、更新，结合新的设施与场地建设，充分展现闲林文化与乡土精神、满足市民各种休闲游憩功能，同时建设符合“低碳城市”原则的城镇公园。 3.1.2、设计特色 方家山公园突出以“闲居林下、和睦龙舟”为主题思想的文化内涵，创造多样的城市居住与生活场所和突出的纪念性标识景物。道路与活动场地层级分明，分布合理，是整个公园人流聚集点相对均匀且有突出特点，能够满足市民对于公共性与私密性的各种需求。场地植被配置，对种类、颜色等景观品质方面进行更新和提高设计。 3．2、基地解读 3．2.1、周边环境 基地西南侧紧邻闲林镇主干道闲富中路，交通条件优越。北临方家山路，目前对面是一些商业设施，东、南两侧都是居住区，由于山体坡度较大，不太适合舍入口，东、南两侧不远处群山环抱，有较为优美宁静的自然风景。 3.2．2、设计地块 植坡：基地内现状植被生长良好，有些位置过于浓密。植物种类不够丰富，色彩组合考虑不是很多。范围：目前基地内为2005年建设的公园用地，主入口设于北侧，西南侧闲林水厂位置将拆除井入，山顶清水池在加以利用改造的情况下井入公园范围，公园西北侧三角形地块由于道路选线修整也并入公园范围。建筑物：院内有一定数量的建筑亭廊及游憩设施，目前状况尚可，绝大部分可保留。 道路：山林区道路系统较为凌乱，坡度起伏较为突然，路线不顺畅且指向不明显，没有等级区别。另外道路雨天积水严重。入口：北侧入口与方家山衔接生硬，形成了入口位置较小的情况，一定程度上阻碍了居民进行活动的目的。环境：设计地块周边主要以民房、商铺为主，西侧有多所学校，闲林镇中心小学，闲林镇第一中学，杭州市闲林职业高级中学等，因此需增设西侧入口。 4、方家山公园改造的主要内容 “以人为本”是景观设计的出发点。在公园的改造过程中要充分了解不同使用人群的行为习惯、生活习惯和心理需求以及公园使用情况,以人的需求为出发点,在最大限度创造生态效益的前提下,合理组织公共活动空间,设置公共游憩设施和项目,满足不同人群的需要,为市民多种休闲娱乐活动提供场所。 生态公园景观设计论文 1.城市化生态公园植物景观的现状简述与发展前景 生态公园的植物景观是运用一些草坪、地被、树木等许多植物相互结合，根据生态学的互利共生、多样性与竞争性相结合的理念，结合自然环境，阳光、雨水等形成人与自然和谐一体的美好画面，形成和谐的生态景观。现代的园林景观设计较注重理性与科学的结合，着重强调现代化城市的生态建设，现代化园林的建设主要是要考虑现代道路、小区建筑。更多的是根据人工改造成符合当今现代城市化的环境要求。现代的生态化公园不同于中国古代园林的形式，大多利用钢筋混凝土结构，甚至有的模仿西欧的一些国家的园林建筑，使整个生态公园有了新的意境与意义。现代生态化景观的设计更着重于通过山水、植物、道路等一系列的生态事物来展现公园的独特之处。生态化公园植物景观设计有很大的发展前景，因为在现今强调城市生态化的的背景下，因地制宜，结合各个地域的不同来建造适合于当地的植物生存的，符合当地生态条件的生态公园，在当地寻找设计的灵感，尊重当地的文化遗产，建筑风尚。通过设计，是整个生态公园与当地的历史文物与文化合成一体，带来真实的美感以艺术色彩。坚持生态的理念，用不同植物来进行景观设计与创作。 2.城市化生态公园植物景观设计的类型与原则 第一种是原生植物景观，原生植物景观强调的是生活在自然条件下的植物，通过园林设计将原生植物安排在特定的位置，因为原生植物的存活几率一般会超过在人工养植的条件下的的植物，就比如公园中的一些原始林子，他们的生存方式就较为简单；第二种是人工植物景观，这种景观指的是，由于现代化建筑过于发达，是很多原生植物逐渐减少，资源变得匮乏，由此，对于一些植物的模仿自然地一些因素进行人工设计，建造能够满足人们需要的植物景观，在这种人工景观中的植物几乎全都来源于人工种植；第三种是自然恢复景观，自然恢复的景观以原生植物为基础，结合人工植物，对于当地的环境进行恢复，有效地为植物生长提供了空间。除此之外，在进行生态公园景观设计的同时也要充分考虑到生态化公园景观设计的原则：其一，以“绿”为核心，这个绿是建立在绿色的植物基础上的，“绿”字代表阳光、健康、和谐，无论是对于生态、社会、经济、这种“绿”都会产生一定的效益；其二，各种性质相互结合，包括自然性、生活性、艺术性、科学性等方面，由于现代我们的生活的发展脚步太快了，人们很难找到静谧、舒适的环境去放松自己，寻找灵感，这种陶淑娟道外区园林绿化管理办公室黑龙江哈尔滨150000生态化的景观设计就能够保证让人们有回归自然的感觉，在景观设计中要时刻考虑地理气候、土壤条件、降雨量风外界环境因素，利用科学的设计原理来满足人们对于生态公园的需求；其三，对植物的情况进行详细的的检查，在进行设计前，一定要对该地区的植物进行健康状况的检测，竟可能的保留原有植物；其四，充分结合景观生态美的理念，营造公园植物的和谐氛围，在城市生态化公园景观建设过程中不仅要是现各个植物形态的协调性和统一性，还要考虑整个形式上的布局。除此之外，还要展现植物的生机感，体现出自然环境的活力，给整个设计增添了节奏感与律动性。 3.城市化生态公园的景观设计方法 生态植物景观公园主要之以植物为主打，人工的相关设施作为辅助，建造有没宜人景象。在设计过程中要根据植物的不通过色彩进行搭配，还要满足植物的生长要求，将景色与建筑有机地融合在一起达到设计者想要的效果。设计过程中可以利用时序性，一年四季，春夏秋冬各有各的韵味，植物的万千变化构成了一幅美妙的景象，不但让人们感受到四季的明显变化，还丰富了整体画面；利用植物景观塑造诗境，从古到今，美丽的植物都会给世人带来无数的创作灵感，留下许多优美的篇章，让后人有了无限的遐想空间；再就是可以利用植物景观来改善生态环境，植物本身就具有一定的特性，对于净化空气起着很大的作用，只要植物能够合理的进行配置，就能够达到很好的净化作用；植物与个建筑相结合，在公园里有植物必定会有真山、假山的陪伴，湖泊的映衬，使各个部分相辅相成。 4.城市化生态公园植物景观设计的重要意义 具有一定的环境效益，生态公园的建设能够在一定程度上改善城市环境，植物除了能够净化自身还能够吸取周围的二氧化碳，通过自身的作用调节身边的水体、土壤、空气的质量；其还具有一定的社会效益，一定程度上凸显城市的特性，另一方面使周围居民的的舒适指数提高了，成为居民休息上班族放松的良好环境。 5.结语 生态公园的景观设计要时刻尊循园林植物的配置原则，要根据植物的一些特性，将植物栽到适于自身生长的环境，植物勃勃生机的特性带给人们无限的美好与自在。除此之外，公园设计还要注意植物的布局，完美的布局格式不仅能让众多的各种颜色的植物展现其耀眼的色彩，还能够美化观赏者的眼睛，是整个园林具有一定的艺术气息。由于现今我们要建设的生态公园是以生态学作为指导手段，使整个园林具有“真”、“健”、“美”的优秀特质。良好的生态公园不仅要有宜人的环境，景色美丽，能够让人放松精神，使老人小孩享受天伦之乐，使工作的上班族在闲暇之余享受片刻的宁静。 作者：陶淑娟 单位：道外区园林绿化管理办公室 公园设计论文：主题公园规划与功能分区研讨 本文作者：王华、郭晓东 单位：山西广播电视大学、山西省林业科学研究院 在强调环境保护的今天，主题公园被看做是维护城市生态平衡的强有力的工具。漪汾公园在整合优化地形土壤、水、动植物等自然生态资源时，主要把生态效益放在首位，在造园中引进海棠、玉兰、银杏、山楂、竹子、牡丹等上百种珍稀树种及花卉。公园遵循自然的原则，从起伏的景观山丘，到疏林草地，均以乔木、灌木、草坪相结合，落叶与常绿树种相结合，观叶与观花植物结合，以发挥最大的生态效益，创造出一座上、中、下(乔、灌、草控制面积比例约为5:3:2)相得益彰的城市生态型绿地［1］。公园不断栽种、补种应季树种及花卉，实现了四季常青、三季观花的观赏景观。 公园的规划中始终贯彻以人为本的原则，以服务大众为宗旨，力争打造成一个通俗化、适应大众、能解除人们生活压力、展示社区形象的场所。公园更多的倾向于“动”，倾向于“娱乐性”。公园中设置很多开敞的大空间，人们在公园中的活动范围相对较大，行动的目的性增强，满足居民娱乐、享受、休憩的要求，使得他们有家可居，有园可游。为了使市民在园内观赏植物的同时增加一些树木知识，公园中各种乔木、灌木的枝条上绑有标签，上面注明该种植物的中文名、拉丁名、所属科类及其主要习性［1］，增加了市民的园林树木、花卉知识。 功能分区及分析： (一)功能分区 公园的建设满足了社区公园的服务半径，不仅起到文化继承的作用，还提高公园的内涵与品位，树立社区形象与特色，为周围居民展开户外活动提供了一个公共的大舞台。公园规划设计以方便周边居民休闲、健身、娱乐、教育为主导，将公园划分为休闲、观赏、活动三个功能区。北区在设计上以体现晋商文化为主题形成休闲区;中区结合亭、台、廊、桥等园林小品构建成公园的主要观赏区;南区设计则体现资源共享特色，社会与学校共享的体育场所构成了活动区。 1．休闲区 休闲区则是公园北区，以幽雅自然为设计理念。休闲区的入口为次入口，因此入口处不需要宏大的气势。此处以不锈钢火柴雕塑为中心(如图1)，辅以观光广场、环形花坛的布置、太阳能“科普画廊”及其他园林小品作为序幕。广场周围分别设置花卉带、景墙、玉兰园、泡桐园等景点，简洁明快的步行道穿流于疏林草地之中，或坐、或行、或观棋、或读书，怡然自得，幽雅、平和。其中种植泡桐、玉兰观赏林，配以灌木、草坪及长椅，创造出安静幽雅的空间。在这个圆形的平台上，附近居民早上在这里跳广场舞、打太极，下午在这里跳交谊舞、戏曲演唱、踢毽子等，形成了独特的社区文化，同时也陶冶了人们的情操。 2．观赏区 观赏区为公园主景区，主出入口设置在千峰北路处，位于公园南北距离的中段。入口南侧设置一处小型停车场，方便远处的市民驾车来游玩。规则式布局、敞开式入口，配以小型假山、景亭点缀，创造出大气而不失华丽的广场(如图2、3)。区域北侧结合地形落差设置一座高4m的山丘地形，山丘按摩步道贯穿南北。山丘后面则是望景高层小区，以草坪、围栏分割，并与小区内的绿地建筑相结合，整体形成高低错落有致、住宅与园景相融合的景色。山丘以植物造景为主，结合乔灌草花相结合的形式配置，园林小径蜿蜒在草坪绿地之中，配以木椅、徐继畬的雕塑和纪念亭(如图4)，形成自然、安静又有内涵的氛围。山下设计水面及小栈道、木廊桥(如图5)，以小段木桥将水面分隔为北静水和南部动感假山水景相结合。北侧水面用卵石滩形成自然的驳岸形式(如图6)，水面上架起木廊桥、水上栈桥形成一系列的亲水空间;南侧水面则设置喷泉，自由式不规则叠石的池岸方式(如图7)设计得很自然，岸边的石头可以供人们乘坐，人和水完全融合在一起;小型动感瀑布主要是利用山丘地形高差和砌石形成的，潺潺流水及水帘后若隐若现的景观吸引许多游人驻足观赏。有了水这一生命的母体，有利于公园及其附近城市区域生态微气候的形成。 3．活动区 活动区入口处以小型雕塑遮挡视线，绕过雕塑，则豁然开朗，占地7630m2的运动场尽现眼前。该运动场实属太原市外国语学校的运动场，其铺设400米标准塑胶跑道，6对标准篮球架及其场地。运动场不仅为市民提供了健身运动的场所，也解决了太原市外国语学校运动场的难题，实现了社会与学校资源共享的目标。运动场的北出口处，是供游人休息活动的运动器材区，各种不同的运动器材可谓老少皆宜，方便了附近居民来此健身，充分体现了社区公园的功能。 (二)设计分析 1．地形设计 公园设计对地形进行了合理有效的利用。公园西侧靠近城市干道，设计师采用大片绿地与松柏林及高大乔木的种植，巧妙地将道路的喧嚣与公园的静谧隔离，从园外望园内也起到隐约可见、诱人入园的效果。公园东侧与高层住宅建筑紧邻，设计师进行了适当的土方调整，填土成丘，并设计下沉草坪与住宅区连接，形成高低起伏变化的地形，配合植物群落的强化作用，将住宅与园景贴切地融合在一起，丰富了公园的立面景观效果和空间层次。 2．园路及空间设计 公园中优美的园路曲线，形式多样的路面铺装，与地形、水体、建筑、植物、石景等景物紧密结合，形成一幅完整的风景图，给人一种不是“因景设路”，而是“因路得景”的感觉。园路的设计主次分明，主干道将各个景区融洽地贯穿起来，既保证了高峰期人群流动的通畅，又增添了公园空间变化的趣味性。次干道及散步道均铺有鹅卵石，起到按摩健身的作用，同时根据地形的起伏，构造出不同坡度、弯曲度的园路，给那些喜欢晨练、通过散步来进行锻炼的人以多种选择。公园中的步道每隔一段距离就会在路边摆设供人们休憩的坐凳或辟出一块舒适、和谐的活动场地，周围适当配以小灌木、草坪和观赏树木，尺度宜人，给人一种心旷神怡的感觉。公园园路设计时，注重两侧空间的变化，园林空间的组织与园路的布局融洽地结合，疏密相间，留有透视线，并有适当缓冲草地，以开阔视野，起到了兼顾游园路线和展示园景两方面的功能。 3．绿化 公园十分强调绿色景观的打造，将大面积绿地展示给居民，植被覆盖率达80%，并通过密林、草地等多种表现形式来体现这种自然式园林的手法，从密林小径到林中空地，疏林草地再到缓坡草坪，形成疏密、明暗、动静对比。同时通过树阵、几何形园路、规则草坪来分割、展现高低层次不同的绿色景观，两种绿色景观相辅相成，形成对比的同时，也给游人丰富变化的视觉感觉;在引入绿色的同时，又体现着一种自然与规整的融合。公园内的植物景观设计注入了“四季有景”的设计理念，按照上层乔木、中层乔灌木、下层耐阴的低矮花灌木、地被和缀花草地三层设计模拟自然的生态群落，以保证夏景的浓荫与冬季有景可观。公园绿化的后期养护与重建的管理工作相当及时、到位，养护人员会根据气候的变化，及时管理公园中的植被，并重建或更换一些不适合的植物。 4．水体、小品及其他设计 水体是公园的灵魂，公园内水体设计由动态水体如喷泉、瀑布和静态水体相结合，形成了动静鲜明的对比，充实空间艺术气氛，满足了游人亲水、近水的需求。景观小品是独立设置的，功能简明、造型别致小巧，起到点缀装饰、隔断空间、美化强化景观、休憩和观赏的作用。公园内可见的景观小品有亭、池、廊、桥、花坛、喷泉、瀑布以及各种建筑雕塑等。作为社区公园，还为居民提供休息娱乐的器材和公共活动的设施，不仅增添园趣，丰富景观，又能给人一种亲切宜人的感觉。 5．设计不足之处 公园遵循自然的原则，创造多层次的自然景观群落，以发挥最高生态效益，同时，兼顾社会效益和经济效益，将三者相统一，使环境与环境，环境与人，人与人能够更好地进行交流。但美中不足的是公园在科学合理的安排用地，合理布局方面还有欠缺。(1)公园内建起日式餐饮这一经营性场所，占用了原有的绿地，附近居民很有怨言，不仅破坏了公园的自然景观，也改变了公园为周围居民服务的公益性原则。(2)公园内的竹林，虽然引进的竹子是适应北方气候的“淡竹”，可以让北方游人观赏到珍稀植物，但由于气候与管理的原因，竹子的泛黄和其他植物的绿色形成了鲜明的对比，影响了公园的观赏效果。(3)作为社区公园，应该考虑儿童的服务范畴，应建设一些适合儿童的设施，如:沙坑、儿童休憩器械等。 公园地处居民区，设计者本着“可观、可行、可用”的设计理念，使人与自然环境有机地结合起来。在造园艺术上，设计者追求的是布局自由、浑然一体、“天人合一”的文化内涵，着重通过人工与自然的巧妙组合、假山的堆砌与水景、树阵广场与水广场等，形成动与静、虚与实的强烈对比，丰富空间形态与层次的变化，强化公园空间构图的稳定感。总之，漪汾公园注重以人为本，以营造至善、至美的环境为目标，为市民创造亲切宜人的活动场所，精心塑造了生动、和谐、有内涵的社区主题公园。

浅谈艺术工业产品设计:环境艺术设计与工业产品设计形式美感比较 摘要： 环境艺术设计中的建筑设计和工业产品设计，都是要强调功能与审美的结合。在现代工业产品设计与现代建筑设计中都存在着形式美的法则，是体现二者美感的重要方面。本文对构成两者审美特征的形式美的法则进行了对比分析，证明在艺术中是有一些潜在的规律是适用于所有艺术的，有助于在我们在今后的设计中提高对形式审美特征的认识和把握。 关键词：工业产品设计 建筑 现代主义 形式美 环境艺术设计的核心――建筑，它无论是作为人身体的或是灵魂的居所，都被人投入无比激情与巨大的财力去尽情的创造。自人类独立于动物界以来，建筑就成为了人类的标志。建筑的设计史可以洋洋几万卷，在人类发展的每一个时期它都是最好的见证，凝结了人类各个时代最杰出的艺术、才智和技术水平。工业产品是随着近代工业革命发展产生的，虽说要从用具器物的角度看，器物制造设计史丝毫不逊色于建筑，可作为大规模批量生产，针对市场来生产设计的工业产品却只能从近代工业革命开始。工业革命无疑是人类发展史上最具有划时代意义的一场变革，它使得我们的生活方式、生产方式都发生了深刻的变化。作为最能反映时代变革的建筑设计当然也不例外：现代工业的发展使得钢铁、玻璃和混凝土等新型建筑材料的出现，这给建筑的设计带来决定性的影响，彻底改变了建筑的面貌，并在此基础上荫发了现代主义的建筑设计，这一设计形式直到今日仍广泛使用在建筑设计领域，同时也深刻影响了产品设计的发展。 一、造型美 建筑与工业产品一样都是具有体量的，占领高、宽、纵深三度空间的造型艺术（建筑艺术相对复杂，还有时间因素的影响）。在造型上，二者一方面要满足人们一定的功能使用要求，另一方面还要满足人们精神感受上的要求。一个优秀的设计除了拥有合理的功能，更重要的是有优美的形式，能给人以美的视觉享受。 纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，为世界上第一栋高层的玻璃幕墙大楼，是著名建筑师密斯・凡・德・罗的代表作品。大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下、整齐划一。就造型而言，西格拉姆大厦的外形极为简单，方方正正，是一个很典型的正六面体，但他巨大的体量，却呈现出了长方体高大单纯的美。玻璃幕墙上窗框的分割使其表面形成了有秩序感的细节，使其造型虽简单但却并至于单调。现代建筑的正是利用整体的单纯与适当细节间的比例充分展现出和谐之美，正如维特鲁威所说：“当建筑物的外观优美悦人，细部的比例符合正确的均衡时，就会保持美观的原则。” 二、材料美 《考工记》中说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，可见早在中国的古代就懂得依靠材料的性能和特点来表现美的特征。从设计史上我们更可以看到不同设计风格的演变往往与新材料的发展和应用是同步进行的，新材料出现与加工方法的改进，直接影响着我们的设计手法。现代建筑上新的形式特征就是体现在对新材料的组织和构造上，而现代工业产品的形式美也在很大程度上是依靠对材料的运用和加工来表现的。材料的质感与肌理是正是形式美的重要领域。现代工业的发展和加工技术的进步，使材料呈现的面貌日益丰富，也为我们的设计提供了更多创造的可能。在现代设计中常见材料的有金属、塑料、陶瓷、玻璃、木材以及不断出现的新兴复合材料，而其中的新型的金属和玻璃材料在现代设计中的应用最为广泛。新的合金金属材料有着光洁的表面，卓越的性能，具有独特而闪烁的金属光泽，常常给人一种神秘的高贵感，最能体现出高科技的现代感而深受设计师的喜爱。玻璃的晶莹与剔透一直吸引着众人的目光，并让大家深深为之着迷，现代复合的玻璃材料在强度和硬度上有了很大的改进，因此在现代建筑与工业产品设计都得到了更为广泛的运用。 三、意境美 美学家克莱夫・贝尔在他的著作《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”。它包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美情感，“形式”就是构成作品的各种因素及其相互之间的一种关系。一件作品通过点、线、面、色彩、肌理等基本构成元素组合而成的某种形式及形式关系，激起人们的审美情感，这种构成关系、这些具有审美情感的形式就称之为有意味的形式。无论是在建筑还是在产品设计中，一件完美的设计作品，不仅要有良好的功能外，更要有优美的造型，而所谓优美的造型应当是一种有意味的形式，是能创造出独特的意境美，激起人们的强烈情感的美。 建筑有着各种丰富的设计哲学，多变的形式，很多都是有意味的形式的典范，形成了各具代表的风格。作为二十世纪最著名的建筑设计大师之一，密斯坚持：“少就是多的”的建筑设计哲学，在他的作品中各个细节精简到不可精简的绝对境界，运用直线特征的风格进行设计，为建筑的外形进行了重新的定义，他纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子成为了现代风格的代名词，并深深影响了我们对建筑的认识，改变了现代建筑设计的面貌。 结论： 电脑是现代科技发展的产物，它是完全现代的、独立的，没有任何历史和背景的现代工业产品，它最集中的体现了现代技术的水平，现代材料工艺的技巧，但在外形造型上它却不可避免的要符合我们审美习惯的需要，所以要想设计出有审美价值的产品，有必要学习掌握各类艺术形式美的法则来丰富产品设计的的的手段。建筑作为人类艺术的集大成者，有着深厚的文化底蕴，积累了丰富的形式美的法则，都可以作为电脑造型设计上灵感的源泉。 浅谈艺术工业产品设计:从艺术角度观工业产品设计 摘要：从文化学的角度来说，人类最初的造物活动是最本质的文化现象，是“本元文化”；从艺术文化学的角度来说，造物文化也就是造物艺术文化。造物艺术是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，工业产品设计同样是一种艺术文化。工业产品设计的本质，就是用艺术的造型语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。 关键词：艺术文化学;工业产品设计;文化 人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来没有的功能形式，求得在自然中的主动生存，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性，是“本元文化”①。一部人类的文化史，无论在哪个地区和民族，都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，完全是“实用先于审美”②、出于“劳动”、利于“生存”的实用目的。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在“劳动”、“生存”的实用目的达到以后，人类就开始具有了“艺术”和“审美”的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行“艺术”和“审美”的考虑越来越丰富，人造物逐渐从中派生出、分离出了所谓的“纯艺术”，由此形成艺术文化，以致出现了“物质文化”和“精神文化”的分野。然而，造物文化作为原发性的“母型”并没有解体，而是沿着自身的轨迹发展。 大千世界，多样的造物艺术司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，无时无刻不接触的造物艺术的存在都被认为是天经地义的，于是我们便对它们视而不见，对这些人造物的“母型”地位也就漠视了：把这种造物艺术文化简单地归入“物质文化”，斥为工匠之作，并将其排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。这种“重道轻器”的思想沿袭于历代，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。文人士大夫们甚至“坐而论道”：“虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。”③这种“君子不为”，不知影响了多少人。 马克思指出：“直接的物质的生活资料的生产，因一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。”造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，两者相辅相成。造物艺术文化的不断积累，才使人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。 人类创造了满足各种生活所必需的工具，最初是靠手，尽管往往是原封不动地搬用自然材料，但已经深深地刻上了人类的印迹。在保留着打击痕迹的人类第一件石器工具中，能够看出，人类经过漫长的岁月，创造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。如果“把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计”④，那么，这个手工的造物艺术也可以笼统地称为工业产品设计。随着时代的发展、技巧的熟练，造物所使用的材料既有自然的，也有人工制造的。人类不仅能改变天然物的形态，而且能利用火使黏土烧结，改变材料的性质，从而开扩了工业产品设计的领域及性质，艺术的手段可以轻而易举地被体现，只不过当时工业的概念仍然是手工业。在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才具有了真正意义。 工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、可操作性，同时还要研究形态表现的艺术性。这里的“艺术性”包括产品的造型、色彩、纹饰等与视觉效果相关的结构处理与纹理效果处理。 工业产品设计也是人类创造的物化形态，在成为一种造物艺术的同时，它也成为了一种视觉语言艺术。我们通常把通过眼睛体验到的美的东西称为“视觉艺术”或“空间艺术”，因此，造物艺术是一种视觉语言艺术。一般艺术都是由特定的语言形式来体现的，在这里，造物艺术的语言是人造物的具体形态、色彩、质感等，是可以通过视觉感受来鉴赏和识别的。工业产品设计，作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化，是艺术语言的一种表现形式。 前“全苏工业设计科学研究所”所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的“第二文化”：“从属于文化，即由各种产品创造出来的‘第二文化’，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。”因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的造型语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。大工业的产品不只是为了满足自给自足和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上，工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视等已在现代生活中深深扎根，而我们却渐渐忽视了工业产品设计的本质。 浅谈艺术工业产品设计:工业产品的艺术性 2011年4月6日中国国际瓦楞展的开幕式当天，W2馆H11展位，一台长12米，高2.2米，宽5米的庞然大物，格外引人注目―这是万源多贝克最新一代瓦楞纸板柔印机设备SP2200。 相较以往的机型，这个庞然大物在印刷精准度、稳定性上有了较大改进，可最高实现150线高精准度印刷，颜色上可应对市场上七色印刷所需，四原色加两专色，外加UV上光处理。 外形设计上，智加设计师在外在美感与内在品质上做了探索，将产品功能性与艺术性相融合，运用到产品设计的每一个细节当中。首先，面对机器数万计的零部件，复杂的功能构造模式，设计师参考罗马柱整齐阵列式排布法，对设备空间利用与空间节奏进行重新规划与整合，功能分区明显化，操作系统排布合理化，产品形象庄严、简洁、典雅，俨如一座小型建筑，颇富艺术感和节奏。 技术上，相较先前产品，SP2200可实现对瓦楞纸柔性版直接印刷、高网线、高精度，适用于瓦楞纸板宽度2200毫米到长度1300毫米，厚度由0.7-9毫米的高质量印刷，最高机器速度达9000张/小时，适用于大批量包装盒印刷。 性能上，整机自动控制水平，整机调整时间，生产功效等方面的展现也更加出色。采用了双伺服电机控管模式，人与计算机双重控管，控制机组间的同步、相位及整机速度，确保每次开机的套印精度，实现从走纸、印刷、干燥、上光、输纸各工序的自动控制及实时监控。 正如博朗设计理念中所说“出色的设计是具有美学价值的”。产品的美感以及它营造的魅力体验是产品实用性不可分割的一部分。 SP2200设计的艺术还表现在机组排布上，特别是注重高体验度的人机工程理念，操作人员换版、清洗及停机检查时无需移动机组，操作更加方便快捷，提高了生产效率，同时彻底消除了振动、位移对印刷精度产生的影响。一区一控管的空间整合使整机的设计更加合理完善，在保障产品精准度，高品质的同时，也有助于提高效率、降低损耗。 多贝克瓦楞纸柔版印刷机上墨采用胶辊、网纹辊和刮刀组成，可轻松实现大实地与高网点的同时印刷。各印刷机组之间的过渡空间，保证油墨有充份的干燥时间，配合红外线干燥器和UV上光器，保证了高质量的多色套印和完美的视觉效果。 正是这款巨型设备，极大地挑战了智加设计师的空间改造能力与艺术想象力。伺服电机控制室，印刷区，进纸区，人工控制区，以及广告区等等，注重技术发展和产品设计突破的同时，孜孜不倦地追求产品功能和艺术美的结合。

视觉传达设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学

大学建筑工程论文:双重语境下同济大学建筑与城市规划学院C楼的U型玻璃 摘要：本文从技术和设计两条线索解读同济大学建筑与城市规划学院C楼的U型玻璃：一是以C楼的U型玻璃为对象，分析其物理、构造性能；二是从设计意图出发，试图还原建筑师在技术之外的设计考虑。两种视角相互交织，探讨了同一效果在不同语境下的多义逻辑。 关键词：U型玻璃；同济大学建筑与城市规划学院C楼；材料 1 关于U型玻璃和C楼 作为建筑与城市规划学院主楼的扩建部分，用于办公和研究生教学的C楼安静地坐落在校园的西侧。（如图1）用地局促、紧邻校园围墙、没有直达道路等限制，让这座七层高的建筑似乎隐匿在校园一角。但从远处望去，使用淡绿色u型玻璃的外立面和周围环境交相辉映，又似乎暗示着这座建筑的不平凡。 U型玻璃在设计建造C楼的2004年，确实一种名副其实的新型建筑材料。这种通过先压延后成型的方法连续生产出来的，因其横截面呈“U”型而得名的槽型玻璃，有着理想的透光性、隔热性、保温性和较高的机械强度，不但用途广泛、施工简便，而且有着独特的建筑与装饰效果。和传统建材相比，有着显著的特色。 而04年C楼的建设，也正是一种对立于“旧”的宣言式表达。在被人遗忘的场地、混乱的周边环境等诸多因素的影响下，这个由全院教师民主投票选出的“新”设计，似乎有一种跟“新”材料之间的耦合。 从建筑师的个人情感来看，选择U玻和清玻这样的新式组合来表达对立面组织逻辑的理解，对于作为新生事物的加建系馆来说，并不那么令人意外。 2 在材料运用中实现建筑自身形式的“消解” 从D楼顶层的走廊望去，C楼的南立面在视线中简洁地渐次展开。U型玻璃、透明玻璃、素混凝土和镜面不锈钢板的组合让建筑统一在一种安静的青灰色调之中。整个立面之上省略了遮阳构件，省略了一切产生阴影的装置。抛却了建筑体量虚实、构图均衡比例束缚的立面，反倒让人的活动在清晰和模糊之间忽远忽近，消解在环境之中。 2.1 C楼南立面U型玻璃的构造方式 同济大学建筑与城市规划学院的C楼所使用的是双层U型玻璃构造，（如图2）u型玻璃分别由W型、U型的PVC缓冲垫固定于室内结构层，从而有效防止玻璃这种脆性材料和连接件磕碰造成损坏。PVC件由塑料膨胀螺栓固定在水泥墙面，每隔400-600放置一个但不得少于三个固定件。垂直放置的U型玻璃固定好上下两端即可让自重通过自身材料传递至地面，有效避免了水平放置时需要借助角钢传力的麻烦。 为了强化U型玻璃在光线下的平面效果，建筑师通过将玻璃外表面和混凝土外表面齐平的构造方式未消除光影，建筑立面除了凹凸的阳台之外，仿佛平面的一个整体。那些暗示着体量感的三维光影因此被消除，对当时施工条件的冒险换未的是建筑在视觉表现中的轻质感和消隐感。 2.2 C楼南立面U型玻璃的立面秩序 而在建筑立面上，U型玻璃竖向线条的横向重复所营造的秩序感（如图3），则得益于其自身的型材特质。它不像普通平板玻璃那样便于按照形状切割，也不像钢板那样可以弯曲，U型玻璃的材料逻辑就是排列和组合。而其特殊的透明度和颜色特点，使其不仅仅是多种立面材质的过渡，更起着联系室内外的作用。具体到房间单元来看，U型玻璃组合成片状外墙，上下两两对齐形成联系，水平凹凸相间构成对比，在自然光线的作用下，建筑的南立面的材料逻辑便自动生成。 对于C楼来说，建筑师肯定没有忽视光线要素在建筑氛围中的重要存在，只不过明暗不是单纯依靠建筑形体的变化直白反映，而是经由材料的质感侵入人的视觉。以U型玻璃为代表的多种材料如何在作为环境媒介的界面上表达出内部空间的组织逻辑，是建筑师必须面对的棘手问题。三楼及三楼以上朝南部分为大空间的研究生教室，这片南立面基本是一个不能被远距离整体看见的面，于是设计师用U玻和清玻的组合回应了斜向视角早晚阴晴的微妙变化。而北面小工作室、大的公共空间以及楼梯间也对应着相应的玻璃形式。 2.3 没有外遮阳的建筑南立面 对比周围建筑醒目的遮阳构件，C楼南立面上的一大显著不同就是没有外遮阳构件。（如图4）虽然隐约可以看到室内加设的双层遮阳卷帘，但夏季南侧研究生教室的室内热环境还是令人堪忧。尽管U型玻璃漫反射的光学属性削弱了阳光直射的不舒适感，但从技术角度来看，通过织物或者金属材料对南立面进行遮阳改造还是显得十分必要。织物遮阳卷帘能够根据天气状况灵活调节，而金属遮阳构件清洁方便，风格易于协调，都是理想的遮阳改造方式。 但为何在历次教学楼的改建中，外遮阳构件总是没有出现在建筑立面之上？笔者推测是出于整体构造策略的考虑，希望以各种材料的最本质和最直接的连接为原则，以简洁理性的构造方法达到物质形式的差异化和轻盈化，从而实现对于建筑形式的消解。于是，任何立面上的多余装饰，甚至是虽有着遮阳功能但会破坏立面材料感觉的构件也全都被果断舍弃。 U型玻璃构造的非理性从某种程度上也印证了C楼是一座“形态”退后于“材料感觉”的建筑。建筑师在这里尝试通过U型玻璃等材料组合未消解建筑的形式感，从而实现了材料冲击力大于造型冲击力的初衷。在这样的逻辑下，无论是南立面的比例秩序还是坚决不用外遮阳的固执，都能得到很好的解答。 3 材料和设计之间的矛盾和解决 走入建筑室内，南侧研究生教室的双层U型玻璃在不同光线下折射出变化的色彩，将室外景色朦胧成一片，使室内空间的纵深感在视觉中消失殆尽。但不可否认，作为经常使用的房间，使用U型玻璃、没有外遮阳的南向教室的空间舒适度、建筑安全性和节能性一直都是大家争议的焦点，如何平衡建筑设计中的效果和使用的矛盾一直是一条建筑师不断挑战自我的漫长道路。 3.1 材料和热环境性能 3.1.1 气候条件对窗的影响 从气候分区来看，位于夏热冬冷地区的上海有着①夏季极端气温高②夏季静风率高③冬季寒冷④冬、夏季节湿度均高等特点。夏热冬冷地区冬夏气候的极端性对建筑的窗户提出了特殊的要求，除了夏季防热之外，在冬季白天希望能引入更多的太阳辐射以降低采暖能耗，而在冬季夜晚又希望增加窗的保温能力以减少室内热损失。因此，研究U型玻璃对于相应房间的热环境影响，是极具现实意义的。而U型玻璃除了在大片使用时可能出现眩光之外，具有构造简洁、造价便宜的特点，且双层U型玻璃的光影效果和保温性能丝毫不亚于幕墙，甚至在某些方面还有优势。 3.1.2 冬季热环境实测 3.1.2.1 测试时间和现场条件 具体测试地点选择使用U型玻璃的C楼312房间和使用普通透明玻璃的B楼205房间，测试时间选择冬季日照最短的代表性天气：2013年12月24日，该日为多云天气，最高气温为7℃，最低气温为0℃。 3.1.2.2 现场实测结果分析（见表1） 12月24日为多云天气，在8：00～20：00时段室外平均气温达到5.4℃，当日测得室外最高气温为7.5℃。装有u型玻璃的房间（31 2）平均室温达到9.2℃，高于室外3.8℃。时段最高室温12.0℃，最低8.1℃；使用普通玻璃的房间（317）平均室温为8.4℃，高于室外3.0℃。时段最高室温12.6℃，最低7.8℃。（但考虑到两房间面积和人员数目不同，可能造成实验结果误差）两个房间的室温波动都相对较小，属于舒适温度范围，最高室温和最低室温的出现时间与室外最高气温和最低气温出现时间一致。使用u型玻璃的房间比使用普通透明玻璃的房间具有更好的热稳定性。 3.1.2.3 使用者感受分析 调研测试的日期为12月25日，教室里有不少正在赶图的同学，于是笔者对其进行了访谈并对当时的热感觉进行了记录。10：00～15：30两个房间从事画图和做模型的同学感觉比较舒适，不需要开空调也可以进行正常活动，但其他时间段感觉稍冷。但从16：00之后安装普通玻璃的房间靠窗一侧感觉较晒，装有U型玻璃的房间因为漫射作用西晒感觉有所缓解，但还是将遮阳窗帘放下，来防止造成的电脑屏幕眩光等问题。 3.1.2.4 调研总结 实验证明，C楼建筑外墙采用的对排U型玻璃幕墙构造具有良好的保温性能（根据国家工程质量监督检测中心2006年的检测数据，其传热系数可以达到2.3w/m2・K），在冬季能够有效利用太阳辐射，提高了房间冬季的室内温度。但大面积的玻璃幕墙也造成了太阳透射率过高，容易造成对室内的电脑使用者造成眩光或屏幕反光现象。 但与其把大面积U型玻璃幕墙的弊端看成是一种设计的失误，还不如将其看作是一种为了空间效果的牺牲。U型玻璃在室内将室外光线和模糊的外部景色压平展开在玻璃表面的特质，让房间的使用者在大部分时刻可以感受到光线的细微变化，而不是作为具象的外部呈现。用光线和材质取代空间透视，正如从外部观察建筑一样，才是技术之外的设计初衷。 3.2 材料和安全性 U型玻璃在C楼中的使用不仅仅局限于立面围护结构，同样也大量运用于室内分隔之中。贯穿建筑的直跑楼梯一旁，半透明U型玻璃的柔性界面和混凝土的刚性界面相得益彰，借着从屋顶采光井射下的天光，很好地控制着教育建筑的整体氛围。 从构造角度来看，普通U型玻璃作为独立单元组成构件用于建筑，在受到；中击破坏时，呈现单元破坏的特征，即仅冲击点所在的U型玻璃破坏，周边的玻璃单元保持完好。但作为教育建筑用材，其仍然达不到安全玻璃的规范要求，这一度给建筑师和使用单位带来了很大的困扰。 出于整体氛围的统一和内外组织逻辑一体化的考虑，在不更换材料的情况满足规范要求似乎是一件不可能的事情。为了让普通U型玻璃满足安全玻璃的规范要求，使用单位花了百万元的代价将其做了贴膜处理，提高了构件抗穿透性能，使其内片玻璃破坏荷载远高于同厚度的钢化玻璃，才解决了规范和效果之间看似不可调和的矛盾。 4 结语 当技术和设计不再孤立地停留在各自的语境范畴，而是统一在建筑师从最初想法到最终效果的不断尝试之中，那其中各方面的困难、局限、妥协，都会通过自己的方式，在建筑上留下独特的痕迹，等待使用者的阅读和发现。在同济大学建筑与城市规划学院C楼选择使用u型玻璃，就是这样的一次通过材料建构未表达和深化设计的成功冒险，基于设计出发，充分利用技术并最终实现设计理想。在双重语境之下，即使只是顺着细节的蛛丝马迹，我们也能发现设计过程的精彩和有趣。 大学建筑工程论文:中国地质大学建筑色彩规划研究 摘 要 运用建筑色彩学原理，对中国地质大学建筑色彩进行分析，通过对色彩的感知认识，分别从色彩学和建筑学的角度讨论色彩的具体运用。 关键词 建筑色彩学 感知 主体色 辅助色 点缀色 1校园建筑色彩设计 校园建筑色彩设计应抓住校园的主体色调，并通过辅助色与之搭配。教学楼、办公楼的色彩设计主要以宁静色调为主，以营造安静、和谐的色彩心理环境。图书馆作为高校校园的主要性建筑，其整体色彩应以鲜明大气为主，兼有娴静文雅的气质，体现出图书馆特有的地位及特征。宿舍是学生学习和生活的主要场所，而作为其主要居住者的学生而言，色彩对其建筑物的色彩的感受及各种心理、生理的影响起着决定性的因素，如采用一些浅绿、淡蓝、米黄等素雅而不失色彩的颜色，同时要与整个校园环境色彩相协调。 2以中国地质大学建筑现状色彩分析为例 中国地质大学色彩根据建筑使用性质及功能可分为教学科研楼建筑色彩、宿舍楼建筑色彩、服务用房（弘毅堂、食堂、浴室、体育馆、大学生活动中心）色彩。通过对中国地质大学建筑色彩调研数据的综合分析、整理归纳，依据以上类别重新进行统计分析，得出以下结果。 2.1教学科研楼建筑色彩分析 主体色：色相以冷灰色调为主，主要为浅灰色、奶白色、淡粉色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 辅助色：色相以暖色调为主，主要为米黄色、桔红色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 点缀色：色相以暖色调为主，主要为大红色；明度集中在中明度；彩度以高彩度为主。 建筑材质分析：教学科研楼建筑主体色与辅助色的材质进行分析，建筑主体色材质为涂料；部分教学楼采用贴面砖、玻璃幕墙，教学楼门头局部采用大理石贴面、金属板。 2.2宿舍楼建筑色彩分析 主体色：色相以暖色调为主，主要为米黄色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 辅助色：色相以暖色调为主，主要为豆沙色、奶白色，明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 点缀色：色相以暖色调为主，主要为墨绿色、中黄色；明度集中在中明度；彩度以高彩度为主。 建筑材质分析：宿舍楼建筑主体色与辅助色的材质进行分析，建筑主体色材质为涂料。 2. 3服务用房建筑色彩分析 主体色：色相以暖色调为主，主要为米黄色、淡粉色、奶白色、浅灰色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 辅助色：色相以暖色调为主，主要为豆沙色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 点缀色：色相以暖色调为主，主要为天蓝色、蓝绿色、深红色；明度集中在中明度；彩度以高彩度为主。 建筑材质分析：服务用房建筑主体色与辅助色的材质进行分析，建筑主体色材质为贴面砖、涂料，金属板。 3中国地质大学建筑色彩规划存在的问题 3.1新旧建筑色彩不协调 新久建筑之间缺乏呼应，不够协调，每个建筑本身各自追求某种形式，表现某种个性，独善其身，使整个群体建筑色彩杂乱无章。 3.2颜色过多或配色不当 色彩明度过高，加上大部分建筑采用涂料的缘故，表面成褪色状；一些地方色彩选用不当，缺少内涵，甚至产生了色污染。 3.3区域划分不够明确 没有建立统一的校园色彩基调，可根据学校各部门的功能性质划分区域，制定各自的主色、辅色和点缀色系，形成点一线一面相结合的色彩管理控制体系。 3.4 缺少历史的延续和文化的传承 由于盲目地跟从现代化，缺少了因社会和自然等条件形成本校独特的传统用色。一座有悠久历史的高校校园的色彩凝缩了学校的发展历程，反映了校园的文明特征和文化内涵。 4中国地质大学建筑色彩规划意向 4.1特征分析 4.1.1整体适应性特征 遵循高校校园景观及建筑色彩的整体适应性，西区新建操场采用高纯度、低明度的砖红色与草绿色相间的颜色，在视觉感知中被称为“前进色”，而操场作为西校区视觉的中心，周围建筑应与之形成呼应，在色彩上应趋向于明度较高、色彩纯度较低的“后退色”为主，这样可使空间感觉明快，减少封闭感和压抑感。 4.1.2文脉性特征 校园建筑色彩应浓缩学校的校园文化及发展历程，中国地质大学自搬迁到武汉起，建筑主要以简洁、大方、明快冷灰、暖灰颜色为主，从历史文脉这个主线考虑，在颜色的选择上也应遵循之前的特征，形成一种历史和文化的传承与延续。 4.1.3个性化特征 作为有地质学科特色的文化性教育场地，学校建筑除逸夫博物馆抽象表现了地质板块碰撞及地壳运动的动态，其它建筑过于呆板，缺少校园文化特色，从颜色及材质考虑，在遵循整体暖灰主色调的基础上，打配以冷灰色，以体现地质学特色。 4.2功能分区设计 （1）教学科研楼建筑选用色彩中、高明度，低纯度的暖灰色系（米黄色、浅褐色）陶瓷面砖为主；辅助色以奶白色面砖、咖色玻璃幕墙进行搭配。 （2）宿舍楼选用中、高明度，低纯度的暖灰色系（砖红色、奶白色）陶瓷面砖为主；辅助色以深咖色进行搭配。 （3）服务性用房选用中、高明度，低纯度的暖灰色（淡粉色、豆沙色）面砖为主；辅助色以奶白色面砖进行搭配。 5结语 校园建筑色彩景观是一个新兴的研究领域，但色彩在保护和发扬地域文化、建设优良的校园环境等方面具有重大的意义。如何在发展中求得地方人文环境的保护、在建设中保证具有和谐美观的校园环境，解决好历史――现代、传统――科技、保护――发展之间的矛盾，日渐成为备受关注的问题。 大学建筑工程论文:大学建筑的教学空间和交流空间探究 摘要：本文针对目前新建或扩建大学内建筑的教学空间和交流空间的特点，通过理论分析和设计实践，提出大学建筑应注重教学主体关系和教学技术手段变化的观点，阐述了大学建筑中教学空间和交流空间转换的可能性。以适应现代教学模式的教学空间，为提高大学建筑空间设计的质量，使大学建筑空间不再是单纯满足基本功能要求，同时也满足现代教学活动对教学场地的要求。 关键词：高校，教育建筑，教学空间，交流空间，设计与利用 1、理论与分析 1.1、教学空间的定义 教学空间是教学活动发生的场所。脱离了教学活动，教学空间也没有存在的意义。在定义上，教学空间也有广义和狭义之分。广义的教学空间是指一切教学行为活动所发生的地方，比如师父带徒弟作业的工厂、大人带子女去动植园认知自然等。 1.2 教学空间常用的布置方式 教学空间布置方式基本上可以分为5 种，它们分别是：围绕核心筒布置、围绕走廊 布置、走廊单面布置、围绕中庭布置与混合式布置。 （1）围绕核心筒布置 围绕核心筒布置主要是指教室围绕交通核排布。这种布局方式的优点是空间得到了充分利用，功能流线较为清晰。缺点是走廊光照不足，无法形成展示空间。但可以通过灯光设计来弥补这个缺点，使走廊空间得以充分利用。 （2）围绕走廊布置 这种布置方式是将教室围绕走廊排布。 这种布局方式的优点是人流通畅， 功能简单，十分实用。缺点是若走廊过长，层高较低的话同样会产生光照问题；并且人流疏散也是一个需要重点考虑的方面，不容忽视。 （3）走廊单面布置 这种布置方式是第二种布置方式的简化，即一般是一排教室排布在一条走廊上，优点是采光十分充足。但若是教室排布数量较多时占地面积会变得十分庞大，在一定程度上会产生空间浪费。 （4）围绕中庭布置 围绕中庭布置主要是指在教学楼内部设计一个中庭，所有教室围绕中庭排布。优点是方便学生下课时可以在教学楼内部活动，但一般只适用于层数不高的教学楼，若中庭面积不是很大的话使用率也会有所下降。 （5）混合式布置 混合式布置顾名思义，是指将以上一种或几种布置方式通过设计组织到一栋教学楼中，优点是流线清晰，不易产生人流交汇，但需要增加楼梯确保人流疏散，建筑造价会有所提高。 1.2、交流空间的分析 从诸多建成的高校教学建筑中，我们不难发现：相比常规的教学楼而言，交流空间的比重明显加强。笔者认为这是大多数建筑师在项目设计中，重视了以“学生”为中心的课外交流活动的结果。 在新建成的高校教学建筑中，建筑师采用多种空间相结合的设计手法来增加交流活动场所：有的结合交通空间（见图1），采取扩大门厅、局部放大走道、加宽辅助楼梯等处理手法来增加；有的结合共享空间，采取立体化中庭、设置边庭、放大端厅等处理手法来增加；也有的直接整体架空底层作为全开放的公共活动平台，加强建筑内外部的相互交流 2、空间设计内因：高等教育变革所带来的教学环境的变化 2.1、教育手段的变革要求 现代高等教学体系中，知识、信息不再是仅靠教师在黑板上用粉笔书写、学生在课本上记录的形式来传递，主要靠多媒体、投影仪、远程视频等现代教育手段，更为直观的、生动的传播。教育手段的变革，要求新的教学楼为现代高等教学提供相应的设备和场所。 2.2、上课形式的变化 传统课堂上，讲究以老师为中心、学生为辅的教学关系，采用老师讲授、学生听讲的上课形式。然而在现代高等教学体系中，上课形式也由传统的听讲式向相互讨论式、导师辅导型转变，强调以学生自学为主、老师辅导为辅（见图2）。 2.3、现代科学技术的影响 教育学家阿什比认为人类社会的每一次生产力变革，教育也发生了变革；他认为人类教育史上发生了四次大的教育变革：第一次发生在原始生产方式解体之时，生产技术的进步使得剩余劳动力的出现，从而出现了专门从事教育工作的专职教师。第二次是书写工具和文字的出现为前提，教学手段从口口相传变成了文字传播的方式。第三次变革在于印刷技术和造纸技术的发展，普遍采用教科书作为教学的基本工具。第四次始于二十世纪初，现代新型电子科学技术普遍用于教学活动，至今仍方兴未艾。 不难看出，四次教育变革是社会生产力发展与科学技术进步的结果。特别是第四次教育变革，光电磁等现代科学技术手段对教学活动的影响尤为显著。 3、新教学、交流空间的建设 3.1、科教兴国战略科 教兴国是我国现代化建设的战略方针。1995年5月，中共中央、国务院作出《关于加速科技进步的决定》，确定实施科教兴国战略。科教兴国，就是全面落实邓小平关于科学技术是第一生产力的思想，坚持以教育为本，把科技和教育摆在经济、社会发展的重要位置，增强国家的科技实力及向现实生产力转化的能力，提高全民族的科技文化素质，把经济建设转移到依靠科技进步和提高劳动者素质的轨道上来，加速实现国家的繁荣强盛。 在科教兴国战略的大背景下，加速了全国各地高校校园硬件的建设力度，促进了各大城市大学城、城市高教园区的规模化建设。 3.2、新教学楼设计实践 在充满历史感和人文气息的湖南大学中，研究生院楼作为一幢实验、科研、办公的综合性教学建筑，其内部空间设计引入了复合界面的理念。 方案设计的过程中，设计者为了让其使用者的内在特性能充分地在建筑空间及布局中得到体现，尽可能摒弃传统的中间走廊两边用房的做法，故在设计中引入“复合界面”的概念。即在各类用房之间引入一些不确定的、随意的场所，在这里，学生可以驻足休息、交流，观赏风景。尽管用地极其局促，可供发挥的余地不大，但在设计中还是尽可能地安排了这样的空间，如底层宽敞的门厅，其南北向的落地大玻璃连廊可以将外面景色充分引入，同时在边角一侧留有安静的休息空间。再如各层走道并不全是同一宽度，而是结合用房在多处局部放大，形成“厅”的概念，创造出学生交流、停留的空间等等。（如图3、图4） 4、教学空间的功能布局及使用 教学空间的功能布局具体是指教室与教师准备室之间的功能组织方式。教室准备室，是教师准备上课所需器具，课间休息的场所，其面积不宜过大，一般不超过20㎡。有时也可作为办公室来使用，因此也称之为教师办公室，这种情况下面积一般按照使用人数来确定。 教学空间的功能布局可以分为以下几种方式：联排式、附着式与嵌入式。 （1）联排式 联排式主要是指教室与教室准备室平行排列，空间组合方式多种多样，若教师人数不多，不需要过多的教室准备室，可以两间、三间或多间教室共用一间教师准备室：若教师人数很多的话，也可以每间教室旁都设置一间教师准备室。这种布局方式是现如今使用较多的一种方式。 （2）附着式 附着式主要是指教室准备室附着在教室空间上，这种布局方式下教室准备室面积一般都较小，或者干脆设计成为柜子摆放在走廊并紧贴教室空间。这种布局方式优点是占用面积较小，但容易阻碍走廊交通，并缺乏私密性。这种布局方式在实际中应用不多，若做成柜子一般也是给学生使用。 （3）嵌入式 嵌入式主要是将教师准备室设置在教室空间内部，这样设计占用面积小，使用起来也十分方便，但从另一方面说，挤占了教室内部空间，减少了教室空间的使用面积，不利于教室的使用。 5、结论 本文以国外新学校建筑为主要研究对象，结合某大学研究院楼的内部空间设计感受，分析了教育变革对教学空间设计的影响，并阐述了新大学建筑中教学空间和交流空间转换的可能性。校园建筑的设计不应是简单的满足任务书功能要求，而是通过研究空间场所中活动的主体关系，以及满足教学设备环境要求，来进行综合考虑设计。 大学建筑工程论文:从同济大学建筑城规学院ABCD楼看中国建筑材料的变迁 摘 要：随着中国建筑材料的丰富与发展，中国建筑取得了日新月异的发展。从中国建筑最具代表性的同济大学建筑城规学院ABCD四幢教学楼的立面材料设计及选用，来分析建筑材料的发展。 关键词：设计风格；建筑材料；建筑细节 1 前言 位于同济大学四平路校区内的建筑城规学院ABCD楼建筑群，以其富有时代特征的建筑立面设计影响着一代又一代设计师，而承载其立面设计的建筑材料的运用，更是建筑材料发展史的一个缩影。在现代建筑发展之初，由于经济技术水平相对较低，受材料加工及施工水平的限制，建筑材料的选择是非常有限的。随着科学技术的发展，建筑材料得到不断的丰富，进一步推进了建筑设计的繁荣。而同济大学建筑城规学院ABCD楼及后续的立面改造所选用的立面设计材料正是随着时代的变迁折射出新中国以来建筑材料的发展过程。 2 同济大学建筑城规学院ABCD楼规划设计 2.1众所周知，同济大学建筑及规划设计的思想精髓是基于“包豪斯”的现代主义设计思想，而同济大学文远楼（A楼）则正是这一思想的重要代表作品之一。 文远楼建成于1954年，为三层框架结构，采用自由式布局；非对称形体组合；合理的平面流线；简洁的立面风格是对现代主义设计风格的深刻演绎，这种风格的建筑在现在看来比比皆是，但在上世纪50年代，却是全中国极为少数的现代主义建筑，文远楼的出现是中国建筑师对现代主义风格在中国的延续。 从现代主义风格出发，建筑师将立面风格与平面功能有机联系，在阶梯教室位置，将立面条窗沿地坪升高趋势依次升高，以反映室内空间的真实变化。 建筑的墙面选用了涂料以突出建筑原有的体块关系，配合大面积钢窗以体现建筑现代性的一面。选用涂料固然有现代主义建筑风格的影响，也有当时情况下社会经济状况的现实原因，当时涂料作为使用最为广泛的建筑外墙材料，由于涂料可以创造出最大面积的整体无缝效果、又能为建筑提供任何想表达的色彩要求，而且涂料的成本及施工技术要求相对较低，因此在我国经济发展初期，运用涂料得当能达到低成本高产出的效果，在设计中结合建筑的体块变化、虚实对比、色彩映衬、阴影效果、 分缝形式及比例推敲等手法创造出形式的美感。可以说文远楼的外立面用材正是涂料这种材料于现代主义建筑在中国发展初期的典型应用。 2.2 1987年建成的明成楼（B楼），形体简洁、富有雕塑感，特别是建筑局部采用倒角，让建筑拥有了显著的现代主义特征。建筑在平面布置上采用了自由式布局，进门大厅正对采光中庭，中庭左侧为教师行政办公用房，三面围合与一侧采光中庭围合一个公共空间，可用于展览、演讲及学术交流，右侧也设置一个中庭，利用南北教学楼及一侧报告厅形成围合空间，大台阶将二三层联系在一起，在一二层之间加建了钢制大楼梯，将人流从入口大厅引入教学区域，既实现了建筑竖向的交通联系，又为学生提供交流的平台。明成楼的外立面利用废铁屑与陶土烧制出的暗赭红色面砖，因此也得名“红楼”。在南立面后期的立面改造中，加建了银色遮阳百叶，为古老的红楼增添了新的活力。 陶土面砖的饰面是自涂料饰面后，在七八十年代流行于中国大地的一种建筑材料，出于对传统砖墙的追求，同时为适应现代饰面材料所追求的轻、薄的要求，酷似砖面效果但厚度较薄的面砖出现了。 2.3 2004年建成的建筑城规学院C楼，是一个实验性的校园建筑，它不同于同济其他充满文化气息的校园建筑，是一个新材料、新工艺的集中展示，无论是建筑外立面裸露的清水混凝土、U型玻璃、镜面不锈钢片，还是内部的树脂地面，都是新世纪以来开始风靡建筑界的新材料，也正是由于这一点，C楼一直是业界争议的一个焦点。虽然如此，这样的一个实验性建筑，作为教授未来建筑师的一个场所，是非常值得肯定的，单从建筑材料这方面来说，就为学生们提供了与建筑材料亲密接触的机会，激发学生们对材料及构造产生浓厚的兴趣，可以说C楼本身就是一本很好的教材。 C楼在建筑的墙体部分采用了清水混凝土，二十世纪70年代以来，日本建筑大师安藤忠雄以其作品中精致、柔美的质感完全打破了人们对混凝土简陋、粗犷的印象，使人们认识到了清水混凝土的无穷魅力。C楼立面材料另一个主要材质是U型玻璃，具有施工简便、自重轻、耐候性、耐久性好、透光不透视、无需二次装修等诸多优点，故在建筑的内外均可以使用。另一个使用在C楼北立面的特殊材料是镜面不锈钢板，由于不锈钢具有硬度高、耐磨性好，自洁性好便于清洁等诸多优点，被广泛用于室内外装饰，C楼的尝试可以说是在国内开创了大面积使用镜面不锈钢折板的先河。C楼地面采用环氧树脂地面，将原本用于工业建筑及低成本建筑的地坪漆带入设计师的视野，它能创造出大面积无缝地面的效果，又有耐磨、耐水、耐冲击、耐腐蚀及易于施工等显著特点，它的配色也可以满足任何设计师对色彩的要求。 C楼对材料的选择、应用和顺利实施，反应了建筑材料在中国建筑市场的长足发展，也体现了设计师对建筑材料及其性状的熟悉和运用，这种大胆的尝试，在一个以建筑设计见长的校园里伫立，是具有实验性和先锋意义的。 2.4 D楼始建于1978年，作为建筑城规学院的基础教学楼，于2010年进行节能改造，对外立面进行了改造设计，运用了最新的立面设计手法，在保留建筑主体结构及围护结构的前提下，将建筑包裹于一层可活动的金属板表皮之下，使建筑有了崭新的面貌， 在建筑北部加建了钢结构楼梯及平台将建筑与环境取得关系。立面表皮的构造材质主要采用穿孔金属板，并通过特殊的构造系统，将金属板实现可以移动、转动，以便调节遮阳的效果。金属板外立面装饰系统是近年来兴起的新型墙体材料，它是以各种金属板为原料，通过冲孔机械将板材局部呈规律性地打出各种孔洞，形成特殊的质感肌理。穿孔金属板具有透光不透视、可以通风等特点，在国内应用最多的是穿孔铝板。通过对特殊构造的处理，将墙面设计为双系统墙面，就能有效的调节建筑物的遮阳系统，提高建筑的热工性能。 3 结束语 纵论同济校园内ABCD楼的立面设计选材，我们可以看到建筑材料在中国建筑市场的发展历程，随着中国建筑设计师水平的不断提供，我相信有越来越多设计师会投入更多的时间和精力来研究建筑材料，正如路易斯.康所言：“……如果你忠实于材料，并知道它究竟怎么样，你所创造的东西就会是美的，千万别把材料用到次要的用途上，不然它就会让别人来忠实地使用它”。材料科学、建筑技术是一门迅速发展的学科，不断创新的设计思想不停歇的催促着他们前进的步伐，作为一名有追求的职业建筑师必须对新知识保持应有的热情、在工程实践中不断学习，不断思考，为自己的创作奠定坚实的基础。 大学建筑工程论文:德国柏林艺术大学建筑学教学研究 摘要：文章研究柏林艺术大学建筑专业开放式教学方法及其对中国建筑教学改革的启示，分析柏林艺术大学建筑教学方法和普通工科大学的不同，从教学组织和教学内容方面介绍了柏林艺术大学建筑教育的特点，对教学过程中要开设的课程和要完成的项目设计作了简要的罗列。 关键词：柏林艺术大学；建筑学教学；教学组织；教学内容 德国柏林艺术大学（Universitt　der　Künste　Berlin）有着300年的发展历史，是一所艺术门类综合的高等学府，目前拥有美术学院、艺术设计学院、音乐学院和表演艺术学院，也是柏林两个有建筑设计专业的大学之一（另一所是柏林工业大学）。柏林艺术大学建筑专业教育制度上采用德国高校典型的Dipiom体系，也招收和培养博士生。德国的高等教育体系和英、美以及中国的有所不同，没有本科和硕士研究生之分，只是分为低年级阶段（Grundstudium）和高年级阶段（Hauptstudium），这是两个很明显的分界，毕业以后称为Dipiom。美国和中国的学生本科毕业后到德国留学，德国的高校只认定这些学生相当于完成了德国的低年级阶段，可以从高年级阶段开始就读，目前中国把在德国取得Dipiom学位认定为硕士学位。 作为一所艺术大学中的建筑学专业教学，柏林艺术大学建筑教育和普通的工科大学中的建筑专业教学有很大的不同，前者非常重视培养学生的设计感性认识，重视学生创造、创意能力的培养，如重视工作模型的表现手法，新的设计思想和理念的运用。同时，规定学生要有一个学期的工作实践训练，完成真实的设计任务，培养学生的实际工作能力，将设计知识和实际工作能力结合起来，真正体会建筑设计的内涵，促使学生真正融入社会实践。柏林艺术大学在建筑设计领域被公认为是培养建筑设计大师的地方，在建筑界有着很高的声誉。学校的教学气氛相当活跃，充满了开放、轻松、自由、有活力的学习氛围。 一、中国一般工科大学建筑专业教学方法 中国工科大学中的建筑学专业课程设置主要分为5个方面：美术基础类课程，建筑史和建筑设计原理课程，建筑力学和结构课程，建筑技术、材料和构造课程，建筑设计训练课程。其中，建筑史和建筑设计原理，建筑力学和结构，建筑技术、材料和构造等课程的教学主要用讲课的方式，辅以部分练习，让学生学习这方面的专业知识。这种教学方法会产生几个方面的问题：建筑史论课程采用“满堂灌”的方式，学生只是被动接受知识，缺乏积极思维，不会去寻找新的建筑哲学思想来开发自己的创新思路；建筑力学和建筑结构课程太多地注重力学和结构的计算公式，而忽视了建筑师所需要的结构创新方式和能力的培养；建筑技术和材料课程缺乏综合训练的内容，忽视建筑师执业过程中对技术综合设计创新能力的培养。目前，一般工科大学中建筑学专业的教学特点是：建筑力学和结构以及建筑技术和材料方面的课程基础总课时较多，学生基础扎实，但是对建筑结构创新能力的培养不足。 二、柏林艺术大学建筑专业教学设计的理论和实践 （一）教学组织 柏林艺术大学的建筑专业的学习分为两个阶段，前一阶段为低年级阶段Grundstudium（按德语直译为基础阶段），一般要求跟班上课，两年内修完。后一阶段为高年级阶段Hauptstudium（德文意思是主要学业阶段），这一阶段不要求跟班学习。德国的学生在大学阶段也常常会去设计公司工作一段时间，或者去国外别的学校学习1～2个学期，然后再回来继续学业，所以高年级阶段往往会修3～5年，或者更长的时间，学生可以根据所需要的学分自主选择。德国建筑教育是开放的教学组织结构，不同年级的学生经常一起上课、共同学习。低年级和高年级的课程体系均由4个专业板块（prüfungsbereich）和1个项目设计板块（projekt）组成（表1），这四个专业板块为：造型表现（gestaltung），建造和设计方法（bauund　planungsmethoden），建筑历史及社会学（geschichte　und　gesellschaft），构造与技术（konstruktion　und　technologie）。各个专业板块在每一个学期均会提供多门课程供学生选择，项目设计板块也会在每个学期提供3～5个项目设计课程让学生选择。学生的选课由这样的板块体系引导，修完学校规定的课程和学分后才能进行毕业设计。 德国的大学里教师比例很高。柏林艺术大学建筑专业要求必修课必须是教授职称才能开课；讲师则只能独立开设选修课。1个教授通常会再带1～2个讲师，和1个学生助理一起上课，学生助理一般在该学期选课的学生中挑选。柏林艺术大学建筑专业每个学期开设的课程很多，必修课每学期几乎都开，每个版块的选修课也都会在2～3门以上。开设的选修课多了，学生也会有更多的选择机会。学生也可以自由选择选修的课程，甚至可以在在一年内就把高年级阶段所有的课程都修完。如在2009/2010学年冬季学期的选课列表（表2和表3）中可以看到，高年级阶段“版块2：建造和设计方法（Bauund　Planungsmethoden）”提供课程：城市规划与城市设计2、集体研讨模式转换、建筑设计2、园林文化和环境艺术3（现代景观设计：艺术和建筑之间）、政府的危机和柏林亚历山大广场。该学期就开了3门必修课和3门选修课，提供了高年级阶段板块2中规定要修的所有课程，如果学生有能力的话，一个学期就可以修完这个板块中所有的课程。 （二）教学内容 对比中国的建筑教育，在德国的高校课程中很少设有Vorlesung（讲课为主的理论课），建筑专业的课程都强调教师与学生的互动，上课也没有中国常用的通用教材，课程开始后，教师会开出一系列书单，或者指导学生自己去阅读和课程相关的书籍。柏林艺术大学建筑专业的课程主要为3种类型。 其一，Vorlesung/übung——讲述理论课和设计练习结合，大量的“建造和设计方法板块”和“构造与技术板块”中的课程均采用这种形式授课，教师在一个学期中布置几个设计题目，1～2个星期完成，每个设计题目集体点评，当中有几次集中的讲课，讲授一些理论性的概念。Peter　Bayerer先生主讲的板块2中的Baukonstruktion　2（建筑构造2）课程，延续几个学期，每学期布置4个题目，每一个题目内容都是做一个快速设计，要考虑到特殊的构造问题，2周完成。学生看到作业布置的内容后，就可以拿回去做设计，以工作模型和图纸的形式表现，2周后集中到一起，由Bayerer先生和2位讲师一起来评图，然后记下每位参加的学生的分数。学生在一个学期或数个学期完成这门课程的作业，做完4个设计后就可以拿到这门课程的学分。Bayere先生出的每个题目都会是一个特殊的场地，要求学生用一种特殊的建筑结构来设计完成。有一个题目是让学生用一张A0的普通卡纸，来设计和搭造一座高塔，卡纸的搭建只能用胶水，不能用金属制品加固，学生用卡纸所做的模型不能超过原有卡纸的质量。有的学生的模型可以搭到二层楼那么高，塔得越高给的分数也就越高。通过这样的练习，学生可以去感受结构支撑的极限，和一些连接方式，对培养建筑设计中创意思维方式很有帮助。另有一个题目是要求在一个高高的山崖上设计一座钢结构的学生工作室，要从山崖上悬挂下来。学生练习如何在一种极端特殊的场地中，用特殊的钢结构体系来建造一个建筑物。Grazioli先生主讲的板块2中的Stdtebau　und　Stadtplanung　2（城市规划设计2）课程，一个学期讲完，要做4个设计题目，每2周1个，期间他分别和2位讲师给学生讲几次规划设计方面的知识。例如一个题目是在一个10　m×50　m，高10　m的室内空间中设计一个办公场所，另一个题目是在柏林的一块场地，需要将城市中感兴趣的景点引申到该基地中，完成自己的设计。Grazioli先生通过这种教学方式，让学生体会城市设计需要考虑的各个要素，从室内到室外，从一块基地扩展到整个城市。 其二，Seminar——教师和学生座谈型的研讨课。“建筑历史和社会学板块”中理论课基本上会用这种形式上课，这些课程中师生互动是教学的重点。师生围坐在一起，对一个主题进行讨论。在德国高校中上课是师生都很兴奋的事，课堂气氛也很随意，学生经常带着咖啡，或者一边吃三文治，一边讨论。教师只是每一次讨论会的主持者，在讨论过程中，大家都积极参与，每个人都在关注和思考，学生有很强的学习能动性和自信自强的生活态度。 其三，Projekt——项目设计课。在每学期初，教师都会公布课程的题目、内容、时间及选课条件，供学生选择。比较受学生欢迎的教授也会规定选课的人数，一般不会超过20名学生。由于柏林艺术大学建筑专业每学期开设的项目设计课比较多，所以一般每门课不会超过10个学生选课。教授在上课的开始，会把教学大纲、具体的时间，以及设计基地安排发给学生，学生要自己去当地的规划部门购买设计基地资料和图纸。在德国规划部门里，设计基地资料都是公开的，只要花不多的钱，都可以买到设计基地地形图。学生要对设计项目进行大量的实地调研，以及查阅设计规范和资料，然后绘成图纸和介绍材料，制作设计基地模型，并要反映周围的建设环境。开课2～3个星期后，就有一次集中评图，学生要逐个介绍他们的方案构思，由任课教授、讲师和学生助教一起评图。这样的评图一个学期会举行2～3次，学期末进行最后的设计成果评图。如果学生当中需要教授改图，可以和教授预约，会在每周的答疑时间进行，柏林艺术大学建筑专业的教授都有自己的办公室，所以改图也往往在教授的办公室进行。项目设计课会有几次讲课，教授讲授和项目选题有关的设计内容，通常是一些设计方法和设计作品介绍。针对设计课的题目，会有相应的建筑周游参观。笔者在学习Eilfried　Huth先生主讲的项目设计课　Wohnen　und　Stadt（居住和城市）时，就和学生、教师一起去瑞士、奥地利、德国的几个城市参观居住建筑。出发前大家将要参观的建筑资料整理成一本小册子，参观的时候可以对照了解。这样的周游对以后的设计有相当大的帮助。建筑是一种三维空间艺术，好的设计往往要亲临其境才会有体会，并且在今后构思设计的时候有助于激发想象力。 三、对中国建筑学专业教学的启示 中国的建筑学专业教学要重点放在“创新型”人才培养上，在掌握一定的“艺术性”和“技术性”知识的前提下，着重培养建筑学思维能力、建筑技术和结构创新能力、建筑学造型创意能力。参考柏林艺术大学建筑学专业教学方式方法，针对中国新形势下的建筑教育，可以得到一些启示和建议。 其一，建筑史论课由教师将建筑历史发展列一个提纲，推荐一些书目让学生先去阅读，上课的时候用座谈型的研讨课（seminar）形式，大家一起来讨论建筑历史的内容，激发学生自主学习的能力和欲望。每一堂课都成为一次小型的“学术性”研究会，成为一次建筑历史“头脑风暴”，这样的授课的方式，不但可以让学生记住建筑历史知识，而且最重要的是学到了利用建筑历史知识来思考和帮助自己建立建筑哲学思想。这种训练对学生成长成为大师级的建筑师打下良好的基础。 其二，在建筑设计实践中，建筑师并不需要做精确的结构计算工作，这部分任务由土木工程师来完成，建筑师更需要一种对结构形式与美感结合的想象力。建筑力学和结构等课程中，在讲述基本的力学原理以外，可以让学生更多地研究结构的各种支撑方法，动手做模型来体会结构的内在关系，通过模型发展自己的想象力，并且验证合理的结构体系。 其三，建筑师在对一个项目进行建筑设计时，必定会对当地的社会、人文、环境、时代背景做深入了解，才能进行方案设计。建筑设计课程采用理论与实践结合的方式，由教师提出一个理论主题，或让学生自己拟定主题，针对主题开展研究，并形成研究报告，在此基础上再开始方案设计。这样的设计课程，可以让学生了解设计中对人文和环境的关注，使设计内容更有深度，并且形成一套独特的设计方法。 四、结语 柏林艺术大学建筑专业的课程教学方法强调学生的自学能力，重视启发学生的创新思维，培养学生制作工作模型来辅助设计思考的习惯。教学内容十分贴近真实的建筑设计实践活动，注重和鼓励学生探索和培养自己独特的建筑美学修养。 大学建筑工程论文:同济大学建筑学专业本科教育特色探究 摘要：文章对同济大学建筑与城市规划学院的教育资源、学位制度及课程设置等作了介绍，并从专业教师的角度，对建筑设计课程的题目、教学目的、考核方式作了分析。 关键词：建筑教育；学位制度；课程设置；教学特色 同济大学是教育部直属全国重点大学，国家“211工程”和“985工程”重点建设高校，是著名的“建筑老八校”之一。在中国建筑学科的发展中，以其自身的学术影响力，起到了极其重要的作用。笔者有机会在同济大学建筑与城市规划学院度过了一年的学习和工作生活，现将所了解的建筑系教学情况向同行作一简要介绍。在教育部实施“卓越工程师计划”的今天，希望对建筑教育的发展有所帮助。 一、教育资源 同济大学建筑与城市规划学院设有建筑系、城市规划系、景观学系和设计创意学院，6个本科专业，6个硕士点，5个博士点，1个博士后流动站，拥有本科国家级教学团队1个，国家级精品课程2门，上海市精品课程5门，形成了完整的学科建制和学科整体发展优势。 （一）教学团队 同济大学建筑与城市规划学院的教师以学科团队方式组织整个日常管理和教学。2001年开始，学院逐步撤掉教研室，组建以研究方向为纽带的团队， 其目的就是可以把研究内容和教学内容有机结合。每个团队由3～10 人组成，在这个基本组织中，教师有决策的自由和自我组织、自我发展的可能性，能充分发挥团队成员的潜力，以形成学科建设多方位的联系，包括教学、科研与社会服务间的联系，教师与学生间的联系，学科间的联系，国内与国外的联系，等等 [1]。目前，全院已有不同研究方向的学科团队30多个。 建筑系师资大都来自国内外著名建筑院系，现有在编教师125名，其中教授、副教授80名，具有 博士学位的教师67名，国家级高校教学名师1名，上海市高校教学名师2名。拥有中国工程院和中国科学院院士各1名，法国建筑科学院外籍院士1名，美国建筑师学会荣誉院士（Hon. FAIA）3名。外聘博士生导师中，有国内建筑勘察设计大师、中国工程院院士3名。聘有贝聿铭、查尔斯·科里亚、安藤忠雄、理查德·罗杰斯等国际建筑大师为名誉教授。 全系每年招收建筑学专业本科生（含室内设计专门化方向）约120名，历史建筑保护工程专业本科生约25名，其中外国留学生比例约10%。每年招收硕士研究生120～130名左右，博士研究生25～30名左右[2]。师生比例在1：7左右。 （二）教学设施 同济大学建筑学院拥有A—E五栋教学楼，教学空间非常宽裕。A、B两栋楼是以日常教学为主，包括理论课和设计专业教室以及大小报告厅；C楼以教师团队工作室为主，研究生课程有时就在教授的工作室讲授；D楼有设计基础形态训练基地、艺术教学创新基地、中国传统家具教学实践基地等10个分基地，高密度人居环境研究和城市规划与设计现代技术实验室2个国家重点实验室；E楼原为设计院，现为学生专题设计和毕业设计场所，以充分实施“预备建筑师”计划。 （三）图书资料 B楼的一层为学院专用图书馆，截至2009年，拥有各学科藏书343万册，其中中文藏书277万册，外文藏书65万册。中文建筑类图书共11 986种，85 773册；外文建筑类图书共5 922种，10 396册；中文建筑类期刊共572种，980册；外文建筑类期刊共810种，14 415册[2]。图书馆开放时间为9：00-22：00，教师和学生可以在这里自由阅读、查阅资料、自习、构思方案。 （四）学术平台 《时代建筑》和《城市规划学刊》编辑部设在C楼，这2本杂志都是业界权威期刊。《城市规划学刊》创刊于1957年，是国内最早的城市规划学期刊。《时代建筑》是一本以中国建筑为特征具有国际水平的杂志，关注国际思维中的本土特征，用世界的眼光探索中国命题，强调本土特征中的国际化品质，具有超大即时的信息容量。 （五）实践平台 同济大学建筑设计研究院和同济城市规划设计研究院是同济大学规划建筑服务的产业平台，同时也是建筑教育和实现“预备建筑师”计划可依托的实践平台。 两个设计院凭借雄厚的设计实力、丰富的人力资源、先进的设计手段，跻身全国前五名之列 。借助其在国内外的地位和影响，充分发挥“产学研”相结合的综合实力，给教学提供了社会实践机会。 二、 培养方案 （一）学位制度 一直以来，高校建筑系都是五年制。从2010级新生开始，同济大学建筑与城市规划学院率先改革学制，推广“4+m”学制，即本科阶段4年，研究生阶段2年到3年。这意味着，成为一名优秀的建筑师，可以压缩到6年的时间。据悉，这一改革在同济大学开展之后，有望在全国建筑专业中推广。 按照新的学制要求，本科阶段，建筑学专业学生按培养计划要求修读各类课程，达到相应总学分即可毕业，可获得建筑学专业工学学士学位。建筑学专业硕士按培养计划要求修读各类课程，攻读的年限为2年、2年半、3年不等，只要修满总学分，即可授予学位。而与国际知名高校联合培养的建筑学双学位硕士则需要3年的时间 [3] 。 在这次改革中，硕士研究生期间强化了在设计企业（设计院）的实习时间和要求，全面加强实践课程。实践课学分比重由20.3%增加到36%，并强调校企合作联合培养学生，要求企业按教学要求指导学生实习，同时对教师的企业背景提出了更高要求。 （二）课程设置 本科生的培养方案设定了建筑学派的68个知识点，在整个学习过程中必须掌握这68个知识点才能离开学校。所有课程也都围绕这68个知识点设置，以保证教学的延续性。 1.基础入门课 基础入门课程主要有设计概论、设计基础、建筑概论、建筑设计基础、中外建筑史、建筑理论与历史、计算机应用、美术等。这类课程的讲授主要是让学生了解建筑的定义、属性、思维方法和职业特点，以及当代建筑概况。通过图像的记录与转译、环境认知与设计思维的徒手表达、图像的采集、工程字体训练、摄影创作技法与平面构成（色彩）练习、建筑抄绘与测绘等，培养学生完整的建筑设计理论素质、技术能力和价值观，从而达到能力训练目的。 2.设计主干课 设计是建筑学本科学习的核心课程，占总学时数的比例较大，作为主要的教学科目贯穿于本科学习全过程。包括公共建筑设计与原理、住宅建筑设计与社区发展、建筑群体设计、高层建筑设计、大跨度建筑设计、建筑改扩建、城市设计与更新、室内设计、细部设计与建筑构造、建筑环境控制技术、环境艺术设计等。设计题目由简到繁、由浅入深，保持着建筑专业三维空间设计的优点，同时训练学生的各种专业能力：方案创造能力，解决空间问题能力，方案的比较、评价和修改能力，组织和管理设计过程的能力，对人和场所、活动和设施之间关系的洞察能力。设计课程及周学时安排如表1所示。 3.实例研究和实习课程 所有的建筑教育学校大都利用所在城市的有利条件，对城市和建筑进行不同范畴的实例研究，如麻省理工学院以波士顿地区建筑为研究对象，宾夕法尼亚大学以费城为研究对象。同济大学则以上海及周边城市作为研究对象，结合建筑评论、传统建筑与历史地段保护、上海近代建筑研究、建筑经济与建筑法规等实例研究课程的教学，训练学生分析环境以及把分析结果转换成设计目标的能力、协调复杂关系的能力、建筑设计成果的实施能力、人际交往能力、在实践中表达和学习的能力[4]。其主要教学目的是让学生积累实践经验。 4.校企培养新理念 结合教育部倡导的“卓越工程师培养计划”，同济大学自2010年起开始实施学生就业实习与毕业设计一体化的校企培养新理念——“预备建筑师计划”，以解决在校学生实习与学业安排的冲突，缩短学生就业后的适应期，满足企业人力资源竞争需要。通过学校培养向企业后延、企业人力资源向学校前伸，适应职业建筑师所需的工程实践、工程创新、工程研究能力和职业素养的培养需要，实现学校、学生、企业、社会多方共赢。 参与“预备建筑师计划”的学生为五年制本科生，时间为第8和11学期，培养环节主要有生产实习、参观企业、聆听讲座、参与工程项目实践。毕业设计题目选题来源于企业（设计院），依托与企业共建的校外工程创新实践基地，指导教师采用双师制，由校内教师和企业工程师共同担任，使学生熟悉行业政策法规、具备良好职业道德、了解相关企业文化、核心价值观，拥有解决建筑设计技术问题的操作技能，具备解决工程问题的实际能力和沟通交流、团队协作能力，成为名副其实的“预备建筑师”。 为落实培养目标，学院规定参与“预备建筑师计划”的教师应具备在企业工作的工程经历，每一届学生有6门专业课是由具备5年以上企业工作经历的教师主讲。参与“预备建筑师计划”的学生在升入四年级时，与企业签订就业意向协议，以使他们能专心于学业。 目前，上海市规划研究院、现代设计集团、同济大学建筑设计研究院和同济城市规划设计研究院等多家综合甲级设计企业已与建筑学院开展了“预备建筑师计划”的校企合作。 三、教学特色 （一）建造与建构 同济大学建筑教育延续德国“包豪斯”教育理念和教学模式，并在其基础上发展为自主创造、博采众长的学术风格和教学特色，特别强调学生的创造性和动手能力。从入学开始，新生被灌输的第一个观念就是创新，第二必须动手实践。学生在学校不仅是学一些理论性的概念，还有很多动手直接操作的技术和经验。学习过程本身也是一个不断建造的过程。 自2008年起，每年的5月底，建筑学院都会举行一届建造节，每组参赛学生经过8小时辛苦、紧张、快乐地建造，用纸板搭建风格各异的房子，并在里面居住一晚，真实体验了自己建造的空间，领会、把握了建筑最基本的要素——适用、经济、美观。这样的教学活动在激发学生创新兴趣的同时，也提高了学生对空间架构的认识，锻炼了实际操作能力。 同济大学“以建构启动设计教学”，把建筑教育由美术型引导到与技术相结合的理工型教育体系中，并致力于空间建构和建造教学的实践研究，采用将空间分析和空间建构分解为设计步骤的教学方式。在设计课的教学中，采用较大比例的工作模型作为主要的表现与研究手段，引导学生形成建构和结构的观念（图1）。如在设计基础课程中，安排学生摆砌砖墙，学生在通过砌筑分割空间的过程中，理解了建造的理念。 （二）设计课程教学 同济大学建筑教学中，设计题目的选定，以专题性、连续性为主要特征，教学重视对空间的认知体验和对材料结构的真实建构，循序渐进地使学生认识到建构在空间设计中的主动作用，从而使空间设计问题明晰化。 一年级的设计课程，结合设计概论和建筑概论教学，向学生介绍一些建筑学的基本知识和工作方法。设计任务围绕建筑表现技法、建筑空间认知和建筑材料的建构设计，如里弄住宅建筑中色彩的采集、面积的对比、城市环境认知等，目的是向学生综合介绍场地、道路、纪念物、外观等基本要素。学生通过设计、模型制作及研究过程，对这些问题逐步加以熟悉（图2）。 二年级的设计课程，则注重建筑形态哲学的形象表达方面，强调在建筑形态的理解和把握基础上进行视觉表现。通过生成技术和空间句法，理解建筑功能及空间特征，强化空间组织能力，提高建筑综合造型能力，建立环境观念。具体任务有小品建筑方案设计、建构模型制作、小住宅建筑方案设计、大学生活动中心建筑方案设计、幼儿园建筑方案设计。 三年级设计课程的一系列题目设置，体现了对公共建筑设计原理的学习与应用，建筑类型不同，教学目的也不同。如区县图书馆、展览馆建筑方案设计，其训练目的是掌握公共建筑的功能布局、流线组织、建筑形式、屋面和楼梯构造；民俗博物馆、山地建筑和滨水建筑、商业中心等题目的设计过程则是鼓励学生对文化、地域、建筑、历史等与人类居住之间的内在联系进行深入思考，从而使他们意识到建筑与人文环境紧密联系。 四年级的设计课程集中在第7学期，是一项复杂性、协调性、实践性、社会性都很强的专业设计工作，教学目的是培养学生综合运用相关学科专业知识的能力，了解和掌握高层建筑设计的特殊问题和一般规律。题目主要是旅馆类建筑、商办类建筑、商住类建筑和专题设计，如搜狐大厦建筑方案设计、时尚青年城建筑方案设计、旅游区四星级酒店建筑方案设计、城市综合体建筑方案设计，等等。这些题目多是教师的实际工作项目，学生通过现场参观、基地勘察、模型制作、方案推敲，掌握现代高层建筑的设计规律，包括结构、设备、垂直交通、安全疏散及消防等特殊问题，熟悉高层建筑的造型处理方法，认识高层建筑与城市环境及景观的关系。 专题设计是建筑设计教学的分化阶段。通过多题目的设置，学生选择喜欢的题目或需要加强学习的方向，为发展学生各自志向潜力与选择专业方向及日后的研究方向创造条件 [6] 。在注重设计概念与设计方法的同时，更强调建筑的特性与共性设计、训练方法及学生的个性发展。 为发挥各位教师研究方向的优势和经验，调动学生学习的主观能动性。由学生自选教师所设定的多个题目进行教学。专题设计由多个分课题组成，他们包括大跨度建筑（技术性较强的题目）、城市设计、室内设计、建筑构造与设计、住宅设计、建筑历史理论与当代设计、校园建筑设计、建筑数字化生成、历史建筑保护设计等。学习方式可以根据学生自己的情况，采用独立的或几人一组集体的方式进行，但无论采用哪种方式，每个学生都要递交自己的设计成果，即集各学科于一体的最终完整的设计。 （三）专题讲座 同济建筑城规学院在各个学科方向都有完整的学术梯队，校内及校际的学术交流非常活跃。常进行团队学术活动，每个研究小组的成员都定期作研究进展报告，针对研究过程中出现的问题展开充分讨论。要求每个团队每学期必须轮流作学术报告，同时定期或不定期邀请国外及国内其他研究单位的学者作报告，了解国际、国内相关领域的研究进展和前沿动态、开拓思路。可以说，除了节假日之外，平均一天一场专题讲座。 仅笔者在同济的一年时间里，就先后有安藤忠雄、妹岛和世、矶崎新、安托内·普利多克、米歇尔·舒马赫、弗兰克·盖里这些世界级的建筑大师在同济大学举办讲座。学生在这么频繁的“学术声音”里，拓展视野，增长见识，对今后的学习和研究必将有深远的影响和意义。 （四）教材选用 同济建筑系的教师既是高校教师，又是注册建筑师；既在学校担任教学工作，又在设计企业从事建筑创作。许多教师还成立了自己的事务所，他们既从事教学，又从事创作，同时致力于此领域的学术研究。灵活、宽松的工作环境，教师能够及时将经验带入课堂，也能把最新的研究成果传授给学生。 在教材的选用上，教师大部分都不用固定的教课书，也不指定教材。他们认为，一本教材，从编著到印刷、出版至少要2年时间，这种滞后性会限制学生思维、不利于跟踪学科前沿。有的教师会把准备出版的书作教案，有的教师则用自己的分析内容和研究成果作教案。课堂上会发给学生大量的第一手资料， 推荐大量的参考书籍，还有大量的笔记，这些便是学生最终的考试依据。所以，虽然上课不考勤，但是学生听课积极性反而很高。 （五）考核方式 在同济建筑教学中，考试不是评定学生学业成绩的唯一形式，而调研报告、课程论文、课程设计和课堂讨论才是考核重头戏。与传统的考试相比，新型的考核方式不仅可以考察学生知识的深度和广度，还可以从个性化发展的角度考察学生的创新思维能力和对问题的理解能力。 在设计课程中，最客观的考核方式就是“评图”课。每一次设计交图，班里所有学生的成图将被粘贴在教室的评图板上，所有的工作模型也摆放在相应的图纸下面。指导教师不担任评审，评审团主要由建筑设计、技术方向的教师、校外专家、外校教师组成。每个学生通过讲述过程、解读模型、播放动画，尽可能展示自己的设计成果。教师将逐一询问每个细节，捕捉每一思路，领会设计者的创作动机。学生在教师的启发下，相互交流、取长补短，增加学生之间的纵向影响。 四、结语 同济大学以实施卓越计划为突破口，促进建筑教育改革和创新，全面提高建筑教育人才培养质量，已形成具有世界先进水平的现代高等建筑教育体系，造就一批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量建筑工程技术人才。不论是教学体系还是教学方法都值得学习和借鉴，但是，在学习同时应结合自身院校特点，取长补短，把实践育人放在首位，不断提升建筑教育的质量，为社会建设培养更多的建筑人才。 西安建筑科技大学建筑系馆扩建项目研究 摘要：西安建筑科技大学是公认的中国最具影响力的土木建筑类院校之一。其建筑系馆（以下简称系馆）位于校园西南角，始建于1956年，因教学体质改革及使用人数增加的需求，在其北侧进行扩建。本文以此项目为研究对象，从系馆扩建场所与环境、功能与空间、材质与建构三方面方面，梳理出系馆改扩建项目设计特点及建构过程。 关键词：改扩建 建筑系馆改扩建 钢木张悬梁结构 西安建筑科技大学坐落在历史文化名城西安，是公认的中国最具影响力的土木建筑类院校之一。其建筑学院具有悠久的历史，建筑系馆（如图1）始建于1956年，为四层混合结构（三层以下为砖混结构，四层为钢结构），南北长40m，东西长18m，现有总建筑面积7650㎡。是一栋以建筑学院的教学、办公、科研和开放空间为主的综合性功能复合的建筑系馆，系馆内除专业教室外，还包括建筑实验室、报告厅、图书馆、建筑博物馆、科研所、教师办公室、以及开放空间。（如图2） 近年来，由于院系发展，使用人数的增加，原建筑面积已不能满足需求，特别是“建筑教育全方位开放式教学体系改革的研究与实践”的实施对教育思路、模式和技术手段提出新的要求，更加强调建立和营造开放性教育空间、教育资源优化及激发创造力的学习氛围。从2010年开始，对建筑系馆的改造、扩建、以及新建提出了多种方案，最终确定最为实际和可行的南侧加建的方式。加建部分增加建筑模型制作及展示功能。 场所与环境 建筑系馆位于西安建筑科技大学校园东南角，与主楼、西楼共同构成建筑学院办公、教学、科研区域。三栋教学楼均建于建校之初，形成以校园南门——喷泉——教学主楼——图书馆（因位于地震带之上现已拆除为绿地）为中轴线，东西附楼对称的布局形态。 建设用地总面积为427平方米，其中南北宽8米，东西向长60米，非常狭长。此外用地内杂草丛生，需要保留原有建筑系馆排水及供暖设施。其东侧为校园停车场，面积2280平方米，主要供学校大巴车及教职工车辆的停放。西侧直接对外，面向校园道路。南侧紧挨西安城市遗产保护研究所。北侧为需要扩 建的建筑系馆。 功能与空间 当代随着多元化建筑文化与思潮的影响，建筑学的教学模式也有原小班单独教学模式向多元化、注重实践的教学模式转变。因此，当代建筑系馆的功能除了需满足教学、办公、科研之外，还需有展览评图空间、多年级交流空间、自由讨论空间、中型报告空间、模型制作空间。此次西安建筑科技大学建筑系馆扩建部分功能定位为建筑模型制作及展示空间。因此需要安置大型模型制作设备，如模型雕花机、木材切割机等。 建筑系馆南立面由外立面转变为扩建部分的内立面，系馆内部采光成为重大问题。扩建部分位于两栋建筑的中部，其北侧紧挨系馆，南侧与研究所仅1.2米之隔，扩建部分亦无法侧向采光。因此，扩建部分采用玻璃屋顶，顶部采光既可以满足扩建部分充足的阳光，又可以是建筑系馆间接采光。建筑空间顶部开阔的视野柔和了水平方向的局促感。但随之而来的是玻璃屋顶的夏季通风问题。为了最大节能效益，系馆扩建部分采用下开低窗，上开百叶的做法，通过自身高度产生的烟筒效应达到自然通风效果。 在与原有建筑空间联系方面（如图3-5），扩建部分作为建筑系馆的附属部分，主要通过系馆出入，将系馆内部与楼梯间相对的办公室打通，改造为通道与扩建部分相联系，方便学生进出。出于疏散的考虑，在基地内唯一对外的西侧设出入口，但为加强扩建部分与系馆的联系，需隐蔽设置。入口西花园在设计中考虑到内外环境的参透，将花园延伸至室内，形成：“自然花园（外环境）——入口平台（过渡空间）——室内”的空间序列。 屋顶考虑到排水，北侧与系馆连接处高8.1米，南侧新建部分高6.2米，顶部的设计，是此次改扩建的重点之一。其最大特点在于钢木张悬梁结构在屋顶上的应用，通过钢木结构自身的美感来塑造空间魅力，使逻辑性建构与空间艺术表现达到完美统一。 与传统的直线型钢木结构相比，张悬梁结构在受力方面，上部木梁受压力，下部钢索受拉力，受力更为均衡的同时，钢索与钢节点的加入缩小了直线型钢木结构的截面宽度，空间感受更为轻盈。这种形式还缩短了单个木材的长度，也更为经济。连接方式与传统钢木“外钢内木”不同，系馆扩建的钢木连接方式采用“外木内钢”　铰接点——铆接的连接形式，木材中心契合预制钢构件。这种连接方式的优点在于，单榀屋架视觉上以木材为主，具有整体感。同时屋架不断重复也形成了韵律。 材料与建构 主体结构施工分为三个阶段：整理场地设备管线、墙体砌筑、屋架组装安装。 整理场地与设备管线中，去除基地内杂草树木，保留原有暖管，排水管重新翻新，并留有四个1.5米×1.5米检修井，便于检修。 墙体砌筑中，新建墙体采用370砖墙，间隔3.6米配合顶部屋架位置设一道240×240的构造柱。 屋架组装安装中，结构暴露在空间中，形成多种材料由密集结点单元集聚而成的立体构成。钢木结构屋顶的构件由空间中自由灵活的点、线构成，其组合趋势是追求发挥多种材料特性的复合构件：轻巧瘦薄、节点纤细、质感光亮坚硬、色彩含蓄沉着。这也是系馆钢木张悬梁结构和构造从单纯的“追求结构支撑和构造强度”转变为“结构和构造的艺术化表现”，建筑的所有元素都被最大限度地视觉化。 大学建筑工程论文:浅析大学建筑设计中的本土及人文因素 摘要：本文以大学建筑设计为研究对象，在对大学建筑设计形成历史进行系统分析的基础之上，对现阶段大学建筑设计中本土因素以及人文因素的发展进行了详细分析，最终针对新时期大学建筑设计中应当如何体现本土及人文因素这一问题进行了较为详细的分析与阐述，并据此论证了做好这一工作在进一步提高大学建筑设计工作质量以及工作效率的过程中所起到的直观重要的作用与意义。 关键词：大学建筑设计，本土因素，人文因素，发展，完善 在全球经济一体化进程不断加剧与城市化建设进程持续推进的背景作用之下，高等教育建筑在整个国民经济建设发展中所占据的地位日益关键。自改革开放以来，大学校园建设迎来了其蓬勃发展的崭新阶段。在这一时期，高等教育教学事业受到的关注与重视度越高，大学校园建设工作的发展速度也越快。我们在认可大学校园建设工作发展为高等教育教学事业提供必要场地支持的同时，也需要明确的认识到现阶段大学校园建设工作存在的几方面问题，这些问题总的来说可以归纳为以下几个方面：①.整个大学校园建筑空间的单一性问题比较严重，硬质建筑线条勾勒出的大学校园建筑环境呈现出了较为冷漠的环境，在此基础之上营造出的整个大学校园文化无法与高等教育所传播的人文思想向配合，人性空间在整个大学校园文化以及校园建设中的体现有所缺失；②.大学校园在建设过程当中由于设计工作不够充分，建设动作对大学校园建设区域附近的生态环境造成了较为不利的影响，大学建筑周边生态环境的脆弱性指标比较高，这直接导致了大学校园建筑在使用过程当中极易与周边环境发生一定程度的冲突与制约，大学校园建筑的使用性未能够得到充分的利用与体现；③.从整体角度上来说，各个不同地区所构建并设计的大学校园建筑在设计风格、设计思路以及设计方式上存在较为严重的同一化趋势，大学校园建筑中有关地区特色、地方特色及民族特色的体现较为薄弱，大学校园建筑设计的特色无法通过建筑本体充分的表现出来。笔者认为现阶段大学校园建筑设计之所以会出现以上诸多原因，其关键仍然在于大学建筑设计主体在设计过程中显著的形式主义以及功利心态，整个大学建筑在设计的过程当中以功利化、利益化的设计心态所主导，这最终会使得属性文化的大学建筑无法冲破世俗文化的传统禁锢，再加上单一化的设计思想与设计理念，大学建筑设计中有关建筑与地区（本土因素）、建筑与人（人文因素）之间关系的体现还不够充分，这也正为当前大学建筑设计相关工作人员最亟待思考与迫切需要解决的问题之一。那么，何谓大学建筑设计中的本土因素与人文因素呢？现阶段大学建筑设计中有关本土因素以及人文因素的体现存在何种缺失呢？大学建筑设计应当采取何种措施更深层次体现其本土因素与人文因素呢？笔者现结合实践工作经验，就这一问题谈谈自己的看法与体会。 一、大学建筑设计发展概述 （一）大学建筑设计的启蒙阶段发展概述。相关研究学者经研究表明：古希腊可谓是高等教育教学事业的起源。这一时期的大学建筑设计形式较为简单与质朴，仅在井边搭建简答的封闭式棚子，教师的前身（古希腊智者）在井边发表有关自身思想与思维意识的讲授演说，听众在搭建的封闭式棚子当中学习智者的思想文化，并与智者就各种文化问题展开系统且深入的沟通与交流，这也可谓是整个世界范围内大学建筑设计的最初萌芽，其也为西方发达国家大学建筑设计的发展奠定了基础。 （二）大学建筑设计的起步阶段发展概述。西方发达国家有关大学建筑设计工作研究隶属于整个大学建筑设计研究系统的初期起步阶段，于12世纪左右蓬勃兴起的神思想学习是推动欧洲大学有关建筑设计研究工作蓬勃发展的最关键因素，此时所谓的大学建筑实际上就是修道院，其受神、修到思想的影响，在建筑设计中对于建筑封建性的考虑多，我们仍能从当前所遗留的文化古迹中窥探到这一时期大学建筑设计的最基本风格：四周封闭的方形院落；与周围建筑之间的有效沟通弱。造成这一时期大学建筑设计呈现出以上风格的最关键原因在于：在神权主义思想主导整个社会思想的背景作用之下，其对于方正以及隔离原则的强调直接导致这一时期的大学建筑毫无个性化与创新化所言，更多的隶属于一种僵死化的学究性设计。在神权主义思想之后逐渐占据整个社会主导地位的歌特文化以及巴洛克文化更是将这种封建性的大学建筑设计思想推向了高潮。直至文艺复兴的序幕拉开，欧洲古典社会对于人性的关怀才逐步影响到大学建筑设计领域，此时的大学建筑设计在设计风格上与整个时代所强调的古典建筑文化趋向相同。 （三）大学建筑设计的兴起阶段发展概述。到18世纪末期，受以巴黎美术学院为代表的“美艺”主流学派影响，该时期的大学建筑设计风格开始呈现出两个方面的发展趋势，即规模化以及分区化。简单来说，这一时期的大学建筑从设计角度体现了整个设计规区域的外延性拓展，整个大学建筑设计的规整化特点体现突出。与此同时，整个大学建筑从设计阶段就开始将功能分区的思想融入到了主流设计思路当中，强调各种差异性应用功能建筑在区域分化上的独立性以及在整个大学建筑中的统一性，美国早期大学受此种思想影响也体现了功能分区性大学建筑设计的基本风格及一般形式。 （四）大学建筑设计的成熟阶段发展概述。20世纪全世界范围内经济科学的蓬勃发展深刻的影响着各行各业，这对于大学建筑设计工作的发展而言同样如此，在信息技术以及信息产业革命持续推进的作用之下，新时期的大学建筑设计正逐步向着规模化、复杂化、系统化以及多元化方向发展。这一时期大学建筑设计最显著的设计特点在于其从大学建筑的设计形式以及大学建筑空间特征的构造这两个方面将整个大学校园所传播的教育教学精神深刻的体现了出来。大学建筑欣赏受众能够以大学建筑为载体，深刻的探求到整个大学所传递的积极向上的教育教学精神。从这一角度上来说，新时期的大学建筑设计无论是在设计风格的体现还是设计形式的选取上都应当充分体现出整个时代的精神风貌，将多元化、风格化以及个性化作为新时期大学建筑设计的基本特征。 二、现阶段大学建筑设计中的本土及人文因素分析 （一）现阶段大学建筑设计中的本土因素分析。何谓大学建筑设计中的本土因素呢？从理论上来说，大学建筑设计中的本土因素是大学作为一个整体在长期的教育教学事业当中逐步形成并不断发展，经过长时期历史沉积而成的一种特殊文化形式，这也正是以大学为整体的文化共同体的集中表现以及整个大学建筑中系统载体各方价值观逐步构成与细化的一个过程。那么，我们应当在何种方式作用之下去探求整个大学建筑设计中的本土因素呢？首先，整个地区的环境保护意识能够以物化的形式体现在大学建筑设计当中，整个地区的自然环境、生活习惯以及行为方式都会在一定程度上对大学建筑设计中所选取的建筑材料以及建筑形式产生决定性的作用与影响。有着浓厚本土因素的大学校园建筑无论从建筑方式还是从建筑风格方面来说都与现代社会当中千人一面的建筑整体形象严格的区分开来，这与短时间之内以人工机械为主的集中性建筑建设是有着天壤之别的。可以说，大学建筑设计中的本土因素同整个城市空间的发展一样，均是在长时间的历史沉淀与积累的过程当中有所深化与升华的。从这一角度上来说，大学建筑设计工作人员在针对大学建筑展开规划与设计的过程当中，应当将本土因素所体现出的个性化设计风格深入体现在大学建筑设计的方方面面，进而为整个大学校园的本土化发展奠定有利的物质基础；其次，大学建筑设计当中的本土因素还应当是整个大学校园办学特点以及所开设学科教学特色的集中表现。现阶段整个大学校园从办学情况及其发展状态上来看，同质化问题尤为严重。有关这一问题国内大学建筑设计者们应当充分借鉴国外高等学府优秀的建筑设计理念，大学各个办学分区之间的独立性应当以建筑的空间性为载体得以体现，在建筑空间形式与校园文化充分融合的基础之上更深层次的体现整个高校本土化的发展趋势。 （二）现阶段大学建筑设计中的人文因素分析。新阶段建筑设计工作从技术型的发展角度来说有着极为迅猛的研究进展，新时期蓬勃发展的网络数字技术在建筑设计领域得到了深入的发展与应用。简单来说，现代科学技术在为大学建筑设计提供新鲜活力的同时，也使得现代经济社会当中的工具价值过多的凌驾在人文因素的体现之上。这突出表现在以下两个方面――①.传统意义上的大学校园对于整个建筑区域的规划设计强调整体布局的规范与整齐，善于将对称的思想融于整个大学建筑设计当中，新时期的大学建筑设计同样遵循于这一法则，但大学建筑应用过程当中的结构性功能分区始终存在，学生区与教学区之间关系未能够得到妥善处理，大学建筑设计中以上两区的规划距离过大，步行时间大多超过了10分钟以上，这远远超出了人3~5分钟的步行时间心理承受极限。大学校园建筑区域的单一性延伸与扩大使得学生在由住宿区向教学区行进的过程当中无法完全选择传统意义上的步行方式，借助交通工具的出行方式在无形之中淹没了大量极有价值的交谈，整个大学校园在建筑设计的作用之下难寻人性化交谈空间的踪迹；②.现阶段大学校园的建筑设计工作给予学生人文环境的关注度比较低，单一性的建筑设计功能使得现阶段大多数大学校园与现代经济社会城市交通出行系统当中广泛存在的“钟摆运动”沦为一体。大学建筑设计从外形表征上的规整化在无形之中制约着簇群式室外空间的构建与发展，无法兼顾大学建筑设计的实用性以及大学文化行为的承载性。 三、大学建筑设计中本土及人文因素的完善措施分析 （一）大学建筑设计中本土因素的完善措施分析。大量的实践研究结果向我们证实了一点：在不同地理环境、人文环境背景作用下为不同应用人群所服务的大学建筑设计在设计规划阶段应当结合差异性的本土因素，明确相应的建筑设计理念以及文化思维。作为大学建筑设计工作人员的我们应当在设计阶段对整个大学建筑区域所处地区的本土文化有所了解，建立在对建筑区域场地因素充分认识的基础之上展开将个性化建筑设计理念融于共性化教学设施中的思考与研究。简单来说，从本土因素角度来说，大学建筑设计应当着重考虑以下几点问题：①.大学建筑设计本土因素对于自然环境的尊崇。在整个大学建筑的设计过程当中，一切建筑设施的设计及规划都应当与建筑区域当中既有的自然地形及地貌特征相吻合，避免与自然生态环境的发展相冲突；②.大学建筑设计本土因素对于天气气候的响应。大学建筑设计工作人员应当对大学建筑设施规划区域所处地区的基本天气气候有所认知，综合使用现代化的遮阳装置，并在功能分区建筑设施间隔位置合理组织庭院设施，发挥其通风功能；③.大学建筑设计本土因素对于地方特色的延伸。大学建筑设计在设计规划阶段所选用的材料及细部处理均应当与整个地区的风土人情相吻合，体现大学校园建筑的多元性以及特色性。 （二）大学建筑设计中人文因素的完善措施分析。笔者认为，要想将人文因素在大学建筑设计中得到充分体现，其关键在于以下几点：①.大学建筑设计人文因素需要从建筑功能的角度入手，试从单一建筑体多种功能的融合入手，将层次关系错综复杂的功能分区性建筑物变得简单有条；②.大学建筑设计人文因素需要从建筑空间的角度入手。简单来说，大学建筑空间当中的道路交通需要与城市设计中的道路交通设计理念相吻合，将学生在教学生活中所经常使用到的建筑场所通过交通道路连接在一起，以最大限度的空间应用来承载个体化的人文活动，将人文因素融于大学建筑设计中的方方面面。 四、结束语 伴随着现代科学技术的蓬勃发展与经济社会现代化建设进程的持续推进，社会大众持续增长的物质文化与精神文化需求同时对新时期的建筑设计事业提出了更为全面与系统的发展要求。经济社会建设发展对于综合性人才的需求日益加大，这无疑推动着整个教育教学事业的全面发展，高等教育作为人自身创造力与思维能力全面提升的一大关键教学阶段，其发展速度及发展质量对于整个教育教学事业的完善而言可谓是尤为关键的。高校建设过程中的成功及失败经验也是尤为丰富的。有关研究学者曾经明确指出：对于现阶段的大学建设工作而言，最根本性的制约因素还是在于建筑设计阶段，其本土因素与人文因素的局限性使其无法在大学建筑设计中发挥基础型职能，高校教育教学职能的发挥也因此受到一定的阻滞。 大学建筑工程论文:清华设计,清华风范:纪念清华大学建筑设计研究院成立50周年 清华大学建筑设计研究院(以下简称清华院)的正式成立，是1958年7月24日的事。那一年，我国最早期的一批高教系统设计院差不多同时成立。但是严格地讲，清华院机构的前身始创于1952年。从最早的雏形到现在已50多年，风风雨雨，经历了很多个历史阶段。 在今天国人的眼中，清华院是一支高素质的、有责任感和使命感的设计团队，大到国家重点项目的建设以及全新科研领域的开创，小到具体技术规范数据的订制，你总能感受到清华院设计的力量。虽然清华院很少宣传自己，但是凭借“自强不息、厚德载物”的清华人的风范，无论在市场竞争或是在建筑设计业界中，它都是一支擅于打硬仗的威武之师、闻名之师和智慧之师。 历史回顾 清华院的前身是“三校建筑委员会”，1952年3月成立。1951年底，教育部准备进行全国高等学校的院系调整，将清华大学、北京大学和燕京大学调整为多科性的工业大学“清华大学”和综合性的“北京大学”，成立“清华大学、北京大学、燕京大学三校调整建筑计划委员会”，每校各推三人为委员，梁思成任主任委员，张龙翔任秘书长。 “三校建筑委员会”承担了研究学校建设的任务，既有研究，又有设计，工作一开始就有科研的使命。当时正值全国“三反五反”高潮，所有国营建筑公司都在“三反”，私营公司都在“五反”。经教育部批准，“三校建筑委员会”经历了设计、备料、招工、施工全部自己动手的阶段。在较长一段时间内，该委员会拥有清华、北大建筑系全体师生200人。 就这样，第一批约6万平米的校园设计任务于1952年3月正式展开。由于是“白手起家”，师生们极端缺乏经验。这就是最初清华北大师生们参加建筑工程设计的开端。 1953年5月，清华大学成立本校基本建设委员会，蒋南翔为主任，刘仙洲、梁思成，何礼为副主任，钱伟长、陈士骅、史国衡、张做、何东昌、张维、吴良镛、解沛基、李德耀为委员。 1954年1月，成立工程委员会，相当于现在的基建处，张维任委员会主任。是年，建校任务基本完成。 1955年～1958年，基本建设委员会设计科承担了学校基建工程的全部设计工作，主要有：新水利馆、土建基地、焊接实验室、汽车实验室、给排水实验室、3～8号公寓、学生宿舍5～12号楼、员工食堂和学生食堂等。 作为教师应该怎样参与实践?当时建筑和土木两系的教师采取了轮换制：在设计科完成设计任务之后回到系里再从事教学或科研工作。这种轮换制一直延续至今，清华院现在仍保持着院系有30％的专业教师作为设计院定聘设计师的传统，保证了学校的教师们既能参与教学，又能投身实践，达到了让教师理论联系实际的目的。 1958年7月24日，设计院正式成立，当时的名称为“清华大学土建设计院”，隶属于土木系和建筑系，设有工业建筑、民用建筑，城市规划、给排水、暖气通风、供电等6个专业设计室。 此后，设计院不断发展进步，至今经历了8个发展阶段。 1、1958年～1960年 这个阶段经历了“”时期，我国提出了“教育必须为无产阶级政治服务，必须与生产劳动相结合”的方针，学生们的实习必须在这里完成。帮助学生们完成实习工作，变成了高校设计院最重要的两个任务之一，迄今为止，仍然没有改变。 这个时期，设计院承担的建校工程有 燃料综合利用发电厂、综合性机械制造厂、中央主楼、核能研究院主厂房(806)、精密仪器系系馆(9003)等。此外，设计院还承担了大量的校外设计项目，包括人民大会堂、中国人民历史博物馆、中国美术馆、国家大剧院、中央科学技术馆、中国人民解放军剧院和学习馆、北京垂杨柳小区、河北“徐水”新农村规划设计等。 这是清华院的初创阶段，虽然缺乏经验，但在工程经验积累、员工精神素质的培养方面，为今后奠定了基础。 2、1961年～1966年 这一阶段经历了经济困难时期，设计院进行了相应调整。 由于学校院系调整，土木、建筑两系合并为土建系，“清华大学土建设计院”也随之改为隶属于土建系，并于1961年更名为“清华大学土建综合设计院”。它对外是独立的机构，可以直接承接工程设计任务。从那时起，设计院有了专职设计人员，固定编制40人。 清华大学校务委员会任命汪坦(图1)为院长、施士升为总工程师、殷一和为设计室主任，庄崖屏、潘国强和郑金床为设计室副主任，制定了院章程和生产技术管理办法。 这个时期完成的主要设计任务有：航天部二院的图书馆和档案馆、清华大学中央主楼(图2)和精密仪器系系馆改造、清华大学核能研究院的配套工程、清华大学四川绵阳分校(图3)以及北京左家庄小区规划设计。(图4) 3、1966年～1976年 这个阶段处于时期，清华大学正常的教学、科研和生产工作处于停顿状态。设计院的工作也不能正常开展。1969年下半年至1976年10月，设计院被撤销了。但值得一提的是，结合“开门办学”，当时建工系各连队的师生仍然承接设计任务，如石家庄火车站、泰安火车站、清华大学机械厂，以及为数众多的地下人防工程等。 此外，建筑学连队的教师参加了新北京饭店的方案设计，工民建连队的教师参加了北京市“前三门”工程的部分高层建筑的设计研究工作。设计院的组织机构虽然没有了，但设计工作仍然进行，为之后设计院机构的恢复和发展提供了条件。 4、1977年～1989年 这是设计院组织机构恢复以及变动较大的时期，为1989年以后设计院的发展奠定了基础。 1977年，清华大学决定恢复设计院，成立了设计研究室，任命高亦兰为研究室主任，薛恩伦、郑金床为副主任。当时固定编制37人，包括建筑、结构、给排水、采暖通风和电气5个专业。 1980年，建工系分为建筑系和土木系，清华大学研究将设计研究室更名为“清华大学土木建筑设计研究院”，直属学校领导。同时，学校任命汪坦为院长、王鲁生为副院长，下设两个设计室，第一设计室主任高亦兰、副主任薛恩伦和郑金床，第二设计室主任谢照唐、副主任叶茂煦和包裕昆，固定编制70人。 1981年，根据建委规定，对设计院进行了审查，认定其可以承担大中型项目的设计任务。同年9月20日，设计院获得国家基本建设委员会印制的《勘察设计证书》，同时获得该证书的高等学校设计院还有天津大学、同济大学、华南工学院和浙江大学。从此，设计院正式明确为清华大学和教育部的双重领导关系，并成为中央在京单位的甲级设计机构。 1984年，设计院内部调整，分化为三个设计室。清华大学校务委员会任命常务副校长解沛基任院长，汤纪敏、郑金床和殷一和任副院长，汤纪敏为常务副院长。 1987年，经城乡建设环境保护部审批，设计院成为建 筑设计综合甲级单位和城市规划设计乙级单位。此后，为适应沿海地区改革开放的需要设计院先后在海口、福州、上海、深圳、珠海设立分院，并扩大了承接的项目，进一步提高了设计水平。 在这个时期所设计的工程项目，后来陆续获建设部、国家教委、北京市，以及其他省市、全国城市住宅设计研究网等部门的优秀设计奖共46项，主要有： 东方歌舞团业务用房、北京燕翔饭店、清华大学专家招待所、清华大学社科楼、框架轻板板柱――剪力墙体系多层住宅建筑、北京菊儿胡同类四合院住宅(图5)、亚运工程之一的北京体育学院体育馆(图7)、清华大学图书馆新馆(图6)、北京师范大学英东教育楼、颐和园后湖“苏州街”、北京中国儿童剧场(图8)、山东财经学院总体规划设计等。 此外，设计院自编的结构设计程序TDDI获1991年建设部工程设计计算机优秀软件铜制奖。 这个时期，设计院的固定编制已达100多人。 5、1989年～1993年 这是设计院组织机构再次进行较大调整的阶段，是组织机构日臻完善、设计院迅速发展的时期。 1989年，清华大学领导研究决定，调整设计院体制，将其改为一个由学校直属领导管理的设计机构，更名为“清华大学建筑设计研究院”。学校任命胡绍学为院长，赵军、徐莹光、刘竹青为副院长。此后，根据国家教委的批复，胡绍学任清华设计院独立法人。这使得设计院开始有了可以独立运作的公司模式。 1990年，清华大学向教委提出申请，将设计院的人员编制暂定为120人。这个时期设计院坚持设计、教学、科研三结合，取得了较大成绩，并多次获得国家教委和建设部的优秀设计奖，在居住区规划和住宅设计、高等学校校园规划、科教建筑、剧场影院、饭店宾馆、综合办公楼、体育建筑、古建筑复原等方面成为专长。此时，设计院共有100多名工程设计和研究人员、10多名行政后勤人员、30多名兼职设计人员，除本部两个综合设计室、一个CAD室和一个室内设计室外，还在上海浦东、广西北海等地设立了分院。 6、1993年～1996年 1993年3月，胡绍学院长去美国，设计院工作由袁镔，郝亚民负责筹办清华大学土建承包总公司。此时，上海浦东、广西北海的分院都已开始工作，还在福州开设了办事处。 在这个时期的设计工程主要有：1994年设计的上海不夜城天日广场，获中国建筑学会“建筑师杯”中青年建筑师优秀设计奖；设计院与建筑学院历史教研组合作完成了珠海圆明新园的设计任务。 7、1997年～2000年 这个时期，在胡绍学院长的领导下，设计院体制重大改变，撤销两个综合设计室，改编成建筑室，结构室和设备室三个专业室，对提高专业水平和业务交流起了积极的作用。但面对复杂多变的建筑市场，如何集中承接任务，专业所之间如何配合等新问题也摆在了清华人面前。体制的进一步调整和改进势在必行。 8、2000年至今 2000年4月，经全院推荐和学校任命，庄惟敏为院长，戴德慈、侯建群和季元振为副院长。设计院体制再次调整，撤销专业室，设立四个综合设计所，每个综合所都配有建、结、水、暖、电专业。此后，设计院又先后成立了两个创作室、钢结构所、古建所、房屋建筑所、绿色建筑所、审图所、咨询室等。 2007年底，院领导换届调整，经清华大学批准，庄惟敏继续任院长，侯建群、刘建华和刘玉龙为副院长。 八年以来，设计院承接和完成了大量的设计任务，设计水平更高了，获得国家级优秀设计奖5项、建设部优秀设计奖16项、教育部优秀设计奖32项。代表作品有：杭州雷峰塔(新塔)(图9)、中国戏曲学院迁建工程教学排演场、上海锦绣江南家园(一期)、中国美术馆改造装修工程(图10)、北京海淀区社区中心(图11)、清华大学信息技术研究院(图12)、清华大学游泳跳水馆，天桥剧场翻建工程(图13)、清华大学综合体育中心、北京电影学院逸夫影视艺术中心及留学生公寓、中央美术学院迁建工程(图14)、中华人民共和国教育部综合办公楼、深圳清华大学研究院大楼、扬州中学科技信息图书资料中心、清华大学第六教学楼、北京美林香槟小镇(图15)、徐州汉文化景区规划设计、山东曲阜孔子研究院工程(图16)、奥运射击馆(图17)、奥运柔道跆拳道馆(图18)、洛阳体育中心(图19)、清华专家公寓(图20)、清华科技大厦(图21)等。 院长访谈(图22) 一声“对不起，久等了”，庄惟敏手握着资料走过来，开始了我们的访谈。 他身穿灰色毛衣、灰色洋装外套、灰色西裤，低调、沉着却充满自信。他细致地介绍了过去的20世纪中清华院发展的历史；他强调在积累经验、体力储备上，清华院目前已经进入了它的壮年时期，有能力为社会做贡献了。他说，前辈们为今天的发展做了大量的工作，在强有力的清华大学学校背景支持下，有良好的市场，有兄弟单位的协作，近几年清华院成绩巨大。 然后，他在谈起清华院的今天和自己的感受时说 “今年是清华大学建筑设计研究院成立50周年。在50年的历史中，能够成为几任院长中的一位，我深感有几点幸运： 1、我毕业于清华大学，又在清华院当院长，清华给我的滋养，清华给我的依托，清华大学给我的一双坚实的臂膀，使我感到幸运。从1992年毕业来到设计院，我从一名普通的设计师成长为清华院的院长，我无时无刻不感到清华的力量。 2、作为这一任院长，我适逢一个好的时代：国家建设大发展、奥运工程建设等等，使我们院得到了更多走向市场、施展才能的机会。 3、前几任院长的学者风范，他们敏锐、逻辑的思考和管理模式，给今天的清华院奠定了一个继续发展的基础。这个基础是在清华院50年的经历中，一点一滴地积累起来的。所以，我实际上是踩在前人的肩膀上做事情。这一点，我深有体会。 4、清华院拥有一支高素质员工的团队，作为领头人，给了我很强的信心。对清华院的员工们，我也充满感激。 正是得益于以上四个方面的幸运，使我在担当清华院院长期间，受益良多。” 谈到清华院面对的竞争和困难，庄惟敏也毫不掩饰。他态度诚恳地表示： “我认为清华院要继续发展，必须面对四个挑战”： 挑战一：超越自我 1、怎样让清华院继续发扬光大7在前人的基础上超越自我，可能是每一届院长的希望，但又相当有难度。针对以往建立综合性设计院的概念，我们院目前也许更该向专门化发展，比如我们在生态、绿色，体育、医疗、观演类建筑设计方面的重点发展。我院的生态、绿色建筑设计，相当于一个带动全院发展的发动机，结合了众多清华大学‘十一・五’规划重点学科，使我们拥有清华大学全学科合作为后盾的良好平台。 2、尽量扩大与国外的合作交流。这几年，我们院从给 外国建筑师打下手，发展到并肩作战，再到提原创、出理念，让他们给我们提供相应的技术支撑。例如，在奥运会投标中曾与我们密切合作的日本佐藤综合计画在我院的‘丹东医院’项目中就为我们负责设计监理；在我们曾经参与投标的‘成都体育中心’的总体规划和设计中，我们就把其中的生态技术设计部分分包给德国的一家设计公司。用国外设计公司的优势弥补我们的不足，使我们渐入佳境。 3、对于人才的使用方面，我院正在建立多级配、多层次的复合型人才库。改革开放以后，清华进人的标准越来越高，从本科、硕士，博士到博士后，进院的新人在学历要求上逐年提高。曾经有一段时间进来的人都是高端，但是像我们这样以‘产、学、研’结合的设计机构，实际上更需要混凝土级配型的人才架构，我们需要人才‘骨料’，更需要大量的设计辅助型人才。随着学校的机构改革，我院最近做了调整，建立技术助理制度，使人员组合更加合理。 4、加强科研。以科研为先导来拿项目，投标中以科研为切入点，使我们尝到了巨大的甜头。我院与建设部有关部门合作，研究新农村、小户型、观演建筑、节约型校园等问题，不仅带来了巨大的收益，而且通过科研使我们厚积薄发，在拿到后续项目的同时积累了自己的数据库；参与编规范、编导则，使我院能够登上国内多个领域技术层面的至高点。 挑战二：面对市场 清华并不擅长面对市场，市场意识不够，又疏于宣传。这些年，我们在这方面也是有惨痛教训的。我们意识到，无论什么产品，都要让市场了解自己。 同时，我们的市场服务意识不够。例如在感情投入的问题上，要让我们的设计人员站在业主的角度考虑问题，当好业主的顾问；都说我们清华院大，究竟是规模大，还是脾气大?在清华人服务的态度上，要做到‘切身服务’，还要继续努力。 挑战三：员工执业素质 清华院员工的智商、基本素质都不错，但我们的知识结构有问题，当然这与我国的职业教育有关，是一个全行业面临的挑战。当前各国家建筑师基本职业素质差距很大。 能否全面替业主考虑?是否有法律、社会，经济等方面全面的知识结构?在改革开放之初，我们把眼光盯在施工图上，认为做施工图设计就可以挣大钱：而人家国外事务所很大一块业务范围在前期。事实上，前期咨询对项目、城市、国家的影响巨大，如果前期做不好，社会，环境、经济效益都不会高。 挑战四：现代企业管理 这方面，我觉得压力很大。现代企业要依靠科学、逻辑、系统的管理方式，同时要依靠网络化、系统的思维方式。例如，我们院用的《统一技术措施》很长时间来都是参照北京市院、建研院等其他大院所编写的。像北京院这样的大院有科研处，它们的管理和配置模式是系统化的，有自己的院标、院规和科技平台。类似这些东西，是我们面临的挑战。 此外，我院在人才资源方面要引进来、走出去，建立一支技术骨干的梯队，把我们的骨干派往世界各国的大学和事务所深造。 四个挑战实际上都是庄惟敏给自己出的题。他说，这四道题不知道自己是否能在任期内完成，但他会努力去做。他还说，要把清华院建设成为一个有特色的高校设计院，与社会上的设计院形成优势互补。只有把清华院的特色竞争力发挥出来，才能得到社会的认可，才能有所贡献。 回顾清华院50年的发展，倾听新一代院领导深刻务实地自我剖析，看到清华院激进为里、渐进为表的改革作为，我想，清华院的未来充满希望! 大学建筑工程论文:近代长沙大学建筑的发展 摘要：本文系统地介绍了长沙近代大学建筑的发展过程，并重点分析了由外国建筑师倡导的中国传统形式的雅礼大学近代建筑和湖南大学近代西式风格建筑，并对其形成的原因进行了分析，从而获得对长沙近代教育和高校建筑历史进程的全面认识，借以肯定长沙近代建筑的历史地位。 关键词：长沙近代建筑；雅礼大学；湖南大学 1近代长沙教育的发展 学堂和书院是长沙近代并存的两种教育机构的名称，自宋代以来随着教育在湖南的发展，书院开始纷纷建立并长期作为传统教育的主要方式，为湖湘理学在湖南的繁荣起了重要的作用。及至清末，新式学堂开始在长沙出现并逐渐取代传统书院。 光绪二十一年（1895年）长沙士绅王先谦等人创办了湖南近代第一个大型机器制造企业宝善成制造公司，此时洋务运动已经在湖南民间广泛展开。出于兴办洋务所需，王先谦等人开始策划创办时务学堂。光绪二十三年时务学堂建立并向全省招生。 时务学堂（图1）公开提出了“学生所学，中西并重”的教育方针，并规定了“学生考核办法”。其中西学包括公法学，掌故学，格算学等。时务学堂在对学生的教育中大力倡导民权学说，指斥君统，其锋芒直指清朝专制政府。 光绪二十四年八月初六（1898年9月21日），失败，时务学堂即遭停办，改名称为求实书院。时务学堂前后开办仅一年，虽然遭关闭，但它在湖南教育领域的改革已经深入人心。 为缓和矛盾，延续清政府的统治，从1901年起清政府开始策划“新政”改革，光绪二十八年（1902年）清政府颁布了王寅学制，湖南巡抚余廉三将已改名为求是书院的实务学堂改为湖南大学堂，揭开了长沙创办近代高等教育的序幕（湖南省志 第一卷 湖南近百年大事记述，第194页）。 光绪二十九年（1903年）清政府颁布了仿日本学制的《奏定学堂章程》，将各级各类学堂纳入了新学制的轨道。次年湖南大学堂和岳麓书院合并，以岳麓书院为校址成立湖南高等学堂，即为湖南大学的前身。 经湘绅王先谦等人上书要求，湘抚俞廉三于1902年又设立了工艺学堂，1903年湘抚赵尔巽接受由日本留学归来的梁焕奎的建议创办了湖南高等实业学堂，并先后开设了矿业、土木、机械、化学、窑业等实业学科，服务当时的社会生产发展需要。此后，湖南的近代教育事业蓬勃展开。 1904年长沙开埠以后长沙的教育事业又多了外国传教士的参与。1906年，由美国耶鲁大学毕业生组织的雅礼协会（Yale-China Association）在长沙西牌楼购得民房数间，开办了雅礼医院和雅礼学堂，开始以大学为目标的预科教育。 2旧时书院建筑的过渡 自宋代以来湖南的教育事业就一直很发达，作为“理学之邦”，遍布的书院成为传播理学，光大湖湘学派的主要教育场所。直到清末，随着西方科学技术和新思潮的引进，新式学堂纷纷建立，取代了一千多年的书院的教育职能。新式学堂虽然讲授内容和讲授方式都与传统书院大不相同，但大多还是借助书院的基础，在原书院建筑中诞生并发展起来的。 讲学，藏书和供奉先贤一般为书院的三大职能，与这三大职能对应的讲堂，祠堂，藏书楼也构成了书院的主要建筑。除此以外书院还配备有供学子休闲，生活的园林等。书院的整体布局体现了中国传统建筑在建筑群和院落组织上的精华，在明显的中轴线的统领下尺度不一的院落和连廊井井有条地组织在一起，极具变换性的空间很好地体现了中国传统建筑群步移景异的特征。 1901年清政府“新政”之后长沙的近代学校教育得到了很大的发展，1903年岳麓书院改为湖南高等学堂，1906年美国雅礼会在长沙开办雅礼学堂，至1912年民国建立，长沙先后还创办了官办，私立，教会实业学堂共十所，初步形成了一个多层次的近代教育体系。 这一时期的学校建筑一部分仍然沿用旧时的书院建筑，如湖南高等学堂使用岳麓书院办学，但是书院建筑也有受外来影响，局部建筑细部也有按西式样式改造的。另外的私立和教会学校多租用民房，雅礼学堂最初通过高姓长沙人购得了西牌楼民房数间，“这是一种半中式的，不十分规整也不十分清洁的结构” 3由外国建筑师设计的雅礼大学的中国传统形式 民国建立以后，特别是三十年代以后，湖南政局相对稳定，经济复苏，教育蓬勃发展，也直接带动了学校建筑的发展。1914年在湘督谭延的大力协助之下，“湖南育群学会”代表湖南省政府，与雅礼会兑现在1913年就签订的草约，共同创办医院、学校。双方共同征购土地70余亩，新建校舍于北门外麻园岭。 筹建新的学校建筑和医院建筑的工作在1913年签订合作草约之后就开始了。亨利・墨菲与丹纳事务所由于与耶鲁大学已有的合作关系，被雅礼会选中为新的雅礼大学进行校园规划和设计。同年，墨菲亲自赴长沙，在仔细地考察了场地之后，调整了前期的大学校园规划，确定了方案。（Jeffrey W.Cody Building In China：Henry K．Murphy’s‘Adaptive Architecture’1914-1935．Hongkong：The Chinese University Press） 雅礼之后墨菲在中国规划设计了一系列“中国传统复兴式”风格的大学校园和建筑，对近代“中国古典复兴”运动起了重大影响作用，而雅礼大学和湘雅医学院的设计正是他在中国实践的开端。为了获得当地人的认可，雅礼协会希望在他们的建筑物上能尽可能地体现出对中国古老的建筑遗产的继承，同时采用现代的结构形式和技术。雅礼协会希望使自己的建筑物不那么“外国”而将耶鲁的美国根植入中国。尽管没有资料可以显示雅礼会给了墨菲什么特定的指示，但是仍然可以相信这些理念提供了墨菲和丹纳在1913年所设计的方案框架。 墨菲尝试了以弗吉尼亚校园开敞的三合院组织的形式规划了雅礼大学的校园。墨菲认为图书馆是整个校园建筑群中至关重要的环节，图书馆的位置不仅仅只是放置在中央，而应当置于一个当人们走进校园并继续深入时能感受到的一个高潮，为了表现这样一个高潮，墨菲借用了北京城巨大城门的形式。他压缩了大屋顶覆盖的下层，并在主体量两侧加上了同样屋顶形式的两翼，以符合图书馆的功能。 另外具有代表性的建筑还有雅礼大学的小教堂，显示了墨菲如何平衡现代功能和传统形式之间的关系。小教堂上采用了中国传统的屋顶形式和瓦片覆盖，周遭有柱廊，并且在檐下的柱头加上了模仿斗拱的托架过渡，这些都使得建筑的比例和墙体部分更加地贴近中国传统式样。但是在构图上依然是传统基督教堂的十字形式，和位于山墙尽端的钟楼并使用了玫瑰花窗。墨菲在雅礼大学的教堂和教学楼的一些设计手法在他之后的建筑实践中被保留了下来，比如奇数的开间，建筑周遭的廊道和突出墙面的圆柱等。 4本土建筑师的西式实践 当西方建筑师为了获得本土认可而采用中国传统形式设计建筑的同时，留学归来的第一代中国建筑师的作品却多呈现出西式的古典折衷主义风格。长沙开埠以后传入的西式建筑基本上都是殖民地常见的外廊样式或欧洲古典折衷主义风格，这两种样式也分别被长沙新增的学校建筑所采用。几位对长沙影响比较大的建筑师，都是在国外接受了西方建筑教育回国，他们的作品表现出了西方的建筑形式和新的结构技术。 湖南大学成立之初，岳麓书院原址称为第一院，为理、工两科的校舍，为了增扩湖南大学的教学设施，湖南省政府拨款兴建第二院，图书馆和科学馆，这是省立湖南大学时期的三大建筑。第二院作为法、商两科的校舍，由湖南大学教授刘敦桢设计。刘敦桢毕业于东京高等工业学校建筑科，日本的近代建筑教育直接移植于欧洲，尤其是受英国影响。刘敦桢设计的第二院为两层砖木结构，清水砖墙。立面三段式和入口的处理带有比较典型的古典主义手法。窗间墙以壁柱分割，立面造型上细节丰富，基座为抛光花岗岩与毛面花岗岩并饰以线脚，屋顶却是采用青筒瓦曲线型，整幢建筑的细部甚为考究。 土木系教授蔡泽奉于1927设计了湖南大学图书馆。蔡泽奉亦毕业于东京高等工业学校，设计手法和风格和刘敦桢同为西式古典折衷样式。图书馆1930年春动工，1933年9月建成，平面成“工”字形，为古典集中式构图。底层为阅览室，入口位于两侧，大讲堂通过走廊与阅览室联系。第二层大阅览室紧靠藏书室，方便阅览，书库为上下四层钢筋混凝土结构，有楼梯联通，在每个书架之间开有狭窄的小窗。第三层特别阅览室为八角形，上建八方塔一层做观像台用，覆以穹项。整个建筑立面严格对称，台基、墙身和檐口三段式立面为典型的古典主义风格构图。四根两层高爱奥尼柱支撑上部檐口作为入口门廊。檐口处用层层水平线脚加以强调，中央八角形阅览室每个角附以壁柱，中央穹顶统率整幢建筑，体现出壮丽、坚实的古典主义风格。可惜这座建筑在1938年4月被侵华日军炸毁。 湖南大学科学馆于1933年6月胡庶华校长任内兴建，亦由蔡泽奉设计，原为两层，于1944年由柳士英教授设计改建，加建了一层，由平屋顶改建为了青筒瓦坡屋顶。北、东两个主要立面临街，都采用了对称形式，设计之初为两层，立面为三段式构图，花岗岩基座之上为清水红砖墙，檐口以水平线脚划分，原作为女儿墙的屋顶栏杆现已成加建的第三层贴面装饰。入口处作了重点处理，北，东两个入口略有不同，均为花岗石贴面并做有券洞，并有详细精良的细部装饰。 此外还有柳士英1947年设计的工程馆，造型与结构与科学馆相似；还有“外廊样式”的湖南第一师范，由周凤九设计的明德中学乐诚堂等西式样式建筑。 大学建筑工程论文:中南大学建筑与艺术学院毕业作品展暨学院组建庆典文艺晚会 2011年6月22日，中南大学建筑与艺术学院毕业作品展暨学院组建庆典文艺晚会在中南大学艺术楼隆重举行。湖南省人大常委会副主任肖雅瑜、中南大学党委书记高文兵出席。湖南省设计艺术家协会、土木建筑学会、美术家协会、音乐家协会、建筑师学会、书法家协会、中国室内设计学会以及省内高等学校建筑与艺术专业相关专家学者150余人参观了展览并出席晚会。 毕业设计展中，各位嘉宾与专家学者饶有兴致的参观了工业设计、建筑设计、城市规划、视觉传达与数字媒体设计、环境艺术设计和美术等六个专业的展板与实物模型，并亲手体验了部分展品的使用功能。各位嘉宾对设计作品表达出的创造性和学科交融所进发的活力高度赞赏。 晚会前，中南大学党委书记高文兵发表了热情洋溢的讲话，肯定了中南大学建筑与艺术学院在学科融合、学科交叉、科研创新等方面所作出的新尝试。晚会以音乐舞蹈系为主体，各系参加，专业与非专业同台表演，形成了别具一格的庆典晚会，受到一致好评! 中南大学建筑与艺术学院于2011年4月由原土木建筑学院建筑与城市规划系和艺术学院合并组建成立。学院涵盖7个一级学科，下设有建筑学系、城乡规划系、工业设计系、视觉传达与数字媒体设计系、环境艺术设计系、音乐舞蹈系、美术系等七个系。中南大学建筑与艺术学院的组建是站在国际视野对国际国内先进办学理念的成熟借鉴，是对“包豪斯”大艺术大设计伟大教育实践的借鉴。作为国内大学同类学院中，涵盖一级学科最多的学院之一，在当代跨学科发展的教育背景下，中南大学建筑与艺术学院以大艺术为背景、大设计为路径、大创意为范畴，正在努力探索学科交融的教育新模式。 大学建筑工程论文:中国传统建筑风格影响下的近代教会大学建筑 关键词：英敛之　马祖伯　辅仁　涛贝勒府　北平三大建筑 跟北京的很多古建筑类似，且又有自己的特色，它是一种容易被人熟悉的气息，充斥着怀旧味道，让奔波的人在一瞬间就沉静下来，然后心波荡漾，思接千载。这里所说的就是辅仁大学的校园建筑――宫殿式建筑。辅仁大学不仅延续了始于明末清初利玛窦与耶稣会教士的“学术传教”传统，在校园部分建筑上也采用了西方传教士当时的先进工程技术和新型建筑材料，创造出中西合璧建筑新式样，拉开了了中国古典建筑文化艺术复兴的序幕。 创立　发展　合并 辅仁大学前身是北京公教大学附属辅仁社，坐落于定阜街东面路北。它的创立延续了始于明末清初利玛窦与耶稣会会士的“学术传教”传统，迄辅大酝酿创校之时，天主教在华已有两所耶稣会经营的高等教育中心(上海的震旦学院，天津的津沽大学)。其实大部分的中国天主教知识分子一如其他的知识分子，全心倾力于中国的现代化事业。其中，以满清皇族后裔英敛之与复旦大学创办人马相伯为著名代表。1912年，英敛之和马相伯二人以中国天主教领袖人物的身份，给罗马教廷上书“请派才高德硕之士，来华增设公教大学，发扬中国文化，介绍世界知识”，共同撰写了《上教宗求为中国兴学书》，提倡在北京建立一座天主教大学，但是当时适逢第一次世界大战期间，建议并未被及时采纳。1913年英敛之随后于香山静宜园建立“辅仁社”，其与马相伯手创震旦学院的理念十分类似，受到马氏的大力支持，收有学员20余人，课程主要是学习国学。“辅仁”一词取自《论语・颜渊》篇中“以文会友，以友辅仁”之意。1917年冬天，辅仁社停办。直到1925年，在罗马教廷与美国公教本笃会的共同支持下，在北京设立公教大学的事宜才被正式提上日程并着手实施，取名为北京公教大学附属辅仁社，聘请英敛之为社长，并邀请前教育部次长陈垣，地理学家张蔚西，前清进士、诗人郭琴石，史学家、北师大教授李泰芬、应千里等文化名人来社任教，同年首次招生23人。学校于1927年更名为私立北京辅仁大学，1927年北洋政府准予试办，为“私立北京辅仁大学”。经过英、马二氏的不懈争取后，“北京公教大学”终于得以顺利开办。1929年呈请国民政府教育部正式立案，因应北京改名北平而改称为“私立北平辅仁大学”。与北京大学、燕京大学、清华大学比肩，并称“北平四大名校”。美籍教士奥图尔任第一任校长，后由著名教育家、广东省新会人陈垣出任校长，陈垣先生是中国近代史上著名的教育家和历史学家，而且对世界三大宗教都研究颇深，可谓学贯中西，启功先生便是其亲传弟子。有政界、文化教育界名流张继、胡适、傅增湘、翁文灏、沈兼士等任董事，执教者多为卓有成就的学者，如王光美、王光英、启功、美国高能物理学家邓昌黎博士，著名指挥家李德伦等均师出辅仁，胡适、季羡林、范文澜等都曾经在辅仁任教。辅仁大学先后设文、理、教育3学院，规模最大时有4个学院、13个系、6个研究所。辅仁27年办学史就贡献了中科院11名院士，以及各行各业一大批人才。1931年在南京中央政府教育部正式立案。 1937年7月7日，卢沟桥事变爆发，日军攻占北平，华北各大院校一时风声鹤唳。北京大学、清华大学、南开大学等校早先南迁云南另组西南联合大学，未及迁校者只能坐待日军接管，名存实亡。辅大由于罗马教廷与国际关系因素，是年夏季仍在炮声隆隆中正常招生。校方同时联络平津其它国际性教育团体，达成了在日占区内共同遵守三项原则的决定：一、行政独立；二、学术自由；三、不悬伪旗，以示不屈。1942年，辅仁大学英千里教授与多名学生因秘密组织抗日活动被捕入狱。抗战期间辅大师生在日本压迫威胁之下，仍继续依循中华民国国民政府之学制、校历与假期规定。同时积极扩充学系，以招收沦陷区失学青年入学，由于辅大乃唯一不受日本控制之大学，因此沦陷区青年均以考入辅大为荣。此时，钱思亮、王普均等名教授均曾于辅大任教，日后享有世界性声誉的原子能科学家邓昌黎、冯彦雄均为此时辅仁大学物理学系与化学系的毕业生。 新中国成立后，辅仁大学于1950年10月由中央人民政府接办。1952年辅仁大学各系科分别并人北京大学、北京师范大学、中国人民大学。学校共有27年历史，在这段历史时期，历年在北京辅仁大学注册入学的学生共12355人，历届毕业本科学生4812人，研究生76人。现存教学楼为北京师范大学继续教育学院及“辅仁大学校友会”使用。 理念　风格　特征 辅仁大学创校伊始，就选址在晚清贝勒载涛府邸，涛贝勒是光绪皇帝的弟弟、末代皇帝溥仪的叔叔。在清朝时，其府邸算占地约60亩。辅仁大学建校时以16万美元的价钱永久租用了这座府邸。 学校同时招收女生并采用男女分校的教学方式，当时女子学院就设在恭王府内，以王府后排的瞻霁楼和宝约楼作为女生宿舍，在恭王府正厅多福轩设女院图书馆。整个女院由圣神女修会管理。恭王府环境优美之至，学校的女学生在此生活学习，为外人称羡，还被称为“格格”，能够进入这里读书的女生们也以此为荣。1952年高校院系调整后，辅仁的女生部从恭王府中退出。 涛贝勒府则用作男生部。随着办学规模不断扩大，原本的校舍已经不能满足需求，于是1929年学校开始在涛贝勒府花园南面兴建新的校舍，就是今天我们看到的教学楼主楼。1928年，本笃会委托比利时籍传教士格里森设计教学楼。1929年教学楼始建，翌年竣工。该楼建筑面积4600平方米，于1930年竣工。这是一座具有中西合璧风格的宫殿式建筑，砖混结构的楼身呈封闭式的口字形，东西南北4个角楼及南面中间大门为3层，其余部分是两层。楼顶铺有绿色琉璃瓦，每扇玻璃窗都是雕花木框，墙砖采用浅灰色水磨砖。在当时它与城东的协和医院、城西郊的燕京大学(今天的北京大学)共称为北平三大建筑。这三大建筑在中国近现代建筑史上，都被列为上个世纪早期我国大型建筑中具有中西合璧风格的代表性作品。 1929年，辅仁大学在北京购得兴建校舍的用地，1930年在贝勒府花园南侧空地和马圈旧址建造而成。刚恒毅(中国天主教历史上著名的人物，第一任罗马天主教宗座驻华代表)特意聘请了格里森担任辅仁大学新校舍的建筑师。辅仁大学校方按照刚恒毅的思想提出了对未来新校舍的设想：“建筑方案应体现天主教的‘大公精神’，做到新旧融合，宜采用中国传统建筑形式并使其适应现代学校的功能要求。”在施工奠基仪式上，刚恒毅应邀发表了有关辅仁大学建设方针的演说词：“辅仁大学整个 建筑采用中国古典艺术式，象征着对中国文化的尊重和信仰，我们很悲痛地看到中国举世无双的古老艺术倒塌、拆毁或弃而不修，我们要在新文化运动中保留着中国古老的文化艺术，但此建 筑的形式不是一座无生气的复制品，而是象征着中国文化复兴与时代之需要。” 在这种指导方针之下格里森开始对辅仁大学的教学楼进行设计。但辅仁大学的基地在北京市区内，且靠近故宫作为一个大学的校址实在显得过于局促，若采用中式大屋顶的单体形式就比较困难。格里森来到北京之后，花了数月时间查寻中国北方古典建筑的原始资料，并将其与他从中国各地搜集来的古建筑照片进行对比研究，与此同时，格里森还对北京及周围地区的古典建筑做了实地考察，加强自己对中国北方官式建筑的感性认识。经过反复研究和思考后，格里森认为：辅仁大学“以经济的观点和基地环境及交通条件来说，都需要在中国古典建筑传统中寻找另外一种结构方式，可以从中国皇宫的城墙、城门和城楼造型中得到某种启发，这些造型显示出中国皇宫的那种与众不同的某些特征。” 这样格里森将教学楼设计成为一座有四面围楼和中间楼房围成两个天井，中西合璧式的“日”字形的建筑，砖混结构，外墙磨砖对砖砌造，墙身厚重，收分明显。建筑面积约4600平方米，楼四角是四方形塔楼，和正面中心皆为三层，其余均为二层。正入口三层，作汉白玉大拱门，券面浮雕精致，红漆大门金色门钉。上加三个中国传统歇山式屋顶，屋脊正中竖十字架装饰，四角亦加歇山式角楼。建筑立面混杂使用了较多的中国传统建筑手法，如作绿琉璃瓦清官式屋顶、汉白玉须弥座、南方封火山墙、封檐板和小泥仿木斗拱等，建筑整体造型重点突出，轮廓线主次分明，具有一定的艺术效果。新楼内部有房间500余间，南北向作为教学用房，单面走廊设计；东西向作为办公用房，走廊居中。新楼中间下层为图书馆，上层为礼堂。 格里森更偏爱高低起伏的体量组合和丰富多变的阴影效果，他将辅仁大学设计成了一座全封闭的中国皇宫式城堡，建筑中轴线是以故宫的北海为依据来确定的，内部空间布局是仿西方修道院型制，四面围合并以中间楼房分隔成两个小庭院，东西南北四角各矗立起角楼的造型墙身厚重，窗洞深凹，收分明显，上覆重檐歇山屋顶，四周围楼的檐口也均做成城墙箭垛形状，真有种皇宫那般戒备森严的气势。先期竣工的南部楼房，是用二尺厚、四尺长的浅灰色水磨砖砌成，施工质量较高。中间人口是仿皇宫城楼式的汉白玉大拱门，在轴线上连续向前凸出两次，形成了一种组合复杂的歇山顶，正中拱门挑出阳台，模仿中国古典建筑的台基和栏杆式样，与歇山顶配合造成宫殿的缩形，又隐喻佛龛的意思。檐下的斗拱装饰采用的是中国石窟的雕塑手法，别有一番趣味。格里森还在正面混杂使用了一些其他的中国古典建筑细部，譬如绿色的琉璃瓦，雕花的木制窗框，汉白玉的须弥座，木制红漆大门镶着金黄色的铜钉，最有意思的是将南方封火山墙造型搬用于正立面的人口拱门和角楼之间，整幢建筑还用装饰有中国石狮的栏杆围了起来。1940年，辅仁大学北部的司铎书院建成，四合院围合完毕。司铎书院的宫殿韵味少了许多，是中国古典式城楼和牌坊造型的混合体，隔着长长甬道的是被称之为大观园原型的恭王府旧址，供传教士休闲和女学生帘舍之用，仍然保留了古色古香，地地道道的中国式园林布局。在轴线上还修了中国式的园亭，这一切似乎与故宫有着某种潜在的呼应关系。格里森在辅仁大学的建筑造型上极尽能力来捕捉中国古典建筑的外部形象，但内部处理却显得有点力不从心，整个平面几乎全是封闭的单走廊组成，教室的进深太浅，室内楼梯数量较少，门厅采光显然不足。 辅仁大学内还保留有原涛贝勒府花园的部分建筑，包括格阁楼、雨香亭等。其中格阁楼为二层楼阁式建筑，坐东朝西，面阔五间，歇山顶过垄脊灰简瓦屋面，一二层均有回廊环绕，两侧设木质楼梯以便上下。建筑首层廊柱间装饰倒挂楣子及坐凳楣子，东、西立面明间均设桶扇门四扇，盘长如意棂心，次、梢间槛墙支摘窗，亦为盘长如意棂心，各装修均内嵌玻璃。二层廊柱间装饰倒挂楣子及荷叶净瓶寻杖栏杆，层间还装饰“万不断”雕刻木挂檐板，明、次、梢间装修同首层。建筑西侧设有卷棚游廊与其相连，形成“口”字形院落，游廊廊柱间均装饰倒挂楣子与坐凳楣子。雨香亭为单檐八角攒尖形式，筒瓦屋面，攒尖处作宝顶，各戗脊为花瓦脊式，檐柱间装饰倒挂楣子与坐凳楣子，绘箍头彩画。 创造　保护　继承 1987年被公布为划定保护范围及建设控制地带。保护范围为东至柳阴街规划红线，南至定阜街规划红线，西、北至现状围墙。建筑是中西合璧式，外墙磨砖对缝砌造，墙身厚重，收分明显。立面上混杂使用中国古建筑手法，有绿琉璃屋顶、汉白玉须弥座，杂有南方封火墙、封檐板和小泥仿木斗拱，格局基本完整。 辅仁大学本部旧址主楼是外国人所设计的建筑质量较高的仿中国传统建筑之一。20世纪二三十年代，中国社会的经济发生了迅速变化，近代建筑的发展也日趋成熟。这一时期在仿西方古典建筑的同时，也开始流行仿中国传统建筑风格，辅仁大学本部旧址主楼建筑便是这一时期代表作品之一。外国设计师在满足建筑新功能、新结构和新材料的条件下，创造了中国传统风格，且建筑整体权衡与细部装饰做法熟练，构图比例合乎则例，是我国20世纪30年代仿中国传统建筑的重要实物遗存，亦是当时北平著名的三大中西合璧式建筑之一。辅仁大学本部旧址内除教学楼外，还保留了原涛贝勒府花园的部分建筑。 据说教学楼是建在贝勒府邸的马圈之上，同时还占了府邸花园南边的一部分，所以在外界的口碑相传里，它是一座具有奔腾气势的花园建筑，更有甚者，把它视为古城北京美丽的后花园。但就建筑旧址来说，它是跟整个什刹海融合在一起的，充盈着神秘。在一波一波的学生从这里走进走出之后，它依然是安静的，仿佛整座建筑都沉寂在同样的氛围里。 结束语 北京辅仁大学旧址现为北京师范大学继续教育学院和“辅仁大学北京校友会”所在地。仍做教学用途，很好地延续了保护单位原始诞生时期的使用功能和文化气氛，辅仁大学所经历的27年，是20世纪中国最波澜壮阔的时代，也是清末废除科举制度后中国大学教育的一个缩影。为此，以北京辅仁大学为代表的中国建筑，是自此开始被国人在思想观念纳入了文化的大范畴之内。二十世纪三十年代之后，由于中国民族意识逐渐觉醒，这种建筑新式样不仅被视为了弘扬和继承中国传统文化的表象参照物，更是作为一种成熟的中西合璧式样的建筑风格，承载着过多的政治与文化意涵。

园林建筑论文:园林建筑小品人性化设计应用 摘要: 基于国内园林建筑小品发展现状，从设计要素与设计原则两方面，阐述了人性化设计基本理论，并结合Lawgne躺椅这一典型设计案例进行了说明，以期为我国当代园林建筑小品的人性化设计提供参考。 关键词: 人性化设计，园林建筑小品，躺椅，设计要素 0引言 随着现代科技的高速发展，人性化设计在机械设备、交通工具、建筑设施等多方面领域不断演进与发展，形成了较为成熟的理论体系，显著提高了人们的生活水平。其在进入科研领域后迅速取得广泛关注，成为越来越多设计师所追求的目标，在建筑领域尤为突出。人性化设计在现代建筑中不仅具有重要的理论价值而且拥有很强的指导作用。园林建筑小品作为园林造景的四大要素之一，具有重要的观赏与实用价值，在当代园林建筑中起着举足轻重的作用。然而人性化元素在当代园林建筑小品中的体现却并不显著，一些建筑商一味追求建筑的速度与利益，忽略了建筑小品在细节上的品位，导致其实用价值和审美价值大打折扣。此外，部分设计师过于在意自身的主观意识，而缺乏对观赏者心理需求的考虑，即缺乏人性化设计，导致建筑小品的功用难以充分发挥。本文从人性化设计基本理论入手探讨如何将人性化理念融入到园林建筑小品的设计中，从而为现代园林建设事业的发展提供一定的理论指导。 1园林建筑小品概述 园林建筑小品的基本定义是造型精致小巧，功能简洁明了，富有情趣，且选址合适的精美园林建筑物。无论是现代园林抑或古典园林，园林建筑小品已逐渐演变成其中数量最多、应用最广的人文景观，并成为展现园林装饰性与观赏性的重要构景要素。通常按功能和适用范围可将其分为供休息、装饰、照明、展示和方便园林管理及游人使用的建筑小品。曾有评语“从而不卑，小而不卑，顺其自然，描其空间，取其特色，求其取景”，展现其重要的特征品质与理论品质。园林建筑小品不仅具有一定的实用功能(如园灯、园椅、标识牌)，更具有重要的观赏价值，如景墙、门洞等建筑小品的应用，会使得整个园林更具艺术格调。它同时影响着周围景观的整体风貌与品质，设计得当时可以展现周围环境所蕴藏的历史文化，并满足人们的审美与心理需求，带给观赏者视觉与心灵上的享受，在整个园林中起画龙点睛的作用。 2人性化设计基本理论 建筑的人性化设计指建筑者在充分考虑人的基本生理、心理、行为和文化等需求与环境相互协调的基础上，在建筑小品上完成人性化需求的物质化。通俗来讲，就是建筑小品的设计应在兼顾人的生理需求与精神需求的同时，满足建筑与环境的协调性。 2．1基本设计要素 园林建筑小品类似于其他的建筑设计，对其进行人性化设计应把握一些共性的设计要素。设计者必须掌握这些基本要素，并将抽象的理论知识转化为可操作、触手可及的设计形式。 2．1．1造型要素 造型要素包含建筑物的体量、形态等外观特征，人性化设计要求在园林建筑小品设计时要遵循“人机工程学”基本原理，即以人的尺度为设计依据。人的尺度通常指人体在环境中完成各项活动的空间范围，它潜在决定了建筑小品的空间规格，如电话亭的高度、座椅的宽度等。建筑小品的设计应以满足人的需求为基础，以“服务于人，满足于人”为宗旨，服从于人的生活尺度，为人的生理和心理活动提供相应的空间、环境等。 2．1．2色彩要素 对色彩要素的运用可以达到改善空间感、表达特定思想主题并烘托氛围的作用。不同色彩建筑所传达的感情各异，其会引起观赏者不同的思维变化与心理感受。因此，建筑的人性化设计必须依据不同性别和年龄的人群对园林主题风格的需求来选择园林建筑的色调。如在儿童主题公园中，以象征生机活跃、充满生命力的红色作为建筑小品的色彩基调，往往更符合儿童的审美情趣。 2．1．3文化要素 一个地方的自然环境、风俗习惯、建筑风格、宗教信仰、审美特性等构成了当地独特的文化内涵。建筑是这些文化特征的综合体与体现者，其创作过程是文化内涵不断演绎与升华的过程。因此，类似于壁画、雕塑之类的园林建筑小品应保留当地的文化底蕴，并使其在建筑设计中得以体现，让观赏者与当地居民能够产生文化认同感。 2．1．4功能要素 功能要素要求建筑具有一定的使用价值，这也是园林建筑小品的基本属性之一。其中最为典型的是服务型建筑小品，它是园林中公共需求的基础设施，为游人在游览途中提供生活服务，在园林中不可或缺。此类建筑小品常见的功能有照明、展示、导游、宣传等。园林和公园是居民和游客观赏、休闲娱乐的场所，也是进行文化宣传的阵地。服务型建筑小品中的宣传类小品如解说牌、文化长廊、展览栏等因造型新颖、主题清晰、布局灵活，易于被游客接受，具有很好的使用功能。此外，亭廊等建筑小品应满足不同天气的特点，为游客提供一个遮风避雨、消暑纳凉的场所。 2．1．5行为要素 建筑小品的选取及布局应考虑不同层次人的需求，如考虑儿童在成长过程模仿能力强、活动范围小、阅历浅等行为特点，其设计应尊重儿童的天性，将园林建筑小品巧妙地转化成游玩系统，在满足儿童好奇与冒险心理的同时，对孩子进行启发和引导。而成人游客在园林中疲倦时，一般希望选取可以观赏自然风光的地方进行休憩，因此为满足此类游客的行为和心理需求，供休息用的亭廊一般设置在能观赏风景之处。 2．2基本设计原则 2．2．1以人为本原则 园林建筑小品设计的本质目的是更好的为人服务，因此其最基本的设计原则为“以人为本”。建筑小品的设计反映了人对空间的新要求，即因不满足原有环境而进行的创新与提高。这种创作活动由主观因素与客观因素共同决定。人是自然环境的服务对象，是环境的主体，因此园林建筑小品的设计必须从人的生活习惯、行为特点、心理需求出发，以这些参考依据来决定对空间的改进。 2．2．2协调性原则 协调性原则要求建筑小品的造型、色彩、风格等与环境协调一致，从而更好地满足人的生理与精神需求。建筑小品作为实体构成的空间，需要服从局部环境协调整体环境利益的原则，使景观能够达到浑然一体的效果。尤其是“仿生学”的巧妙运用可以达到以假乱真的效果，从而使建筑具备了更高层面的审美属性与审美意义。 2．2．3个性化原则 个性化设计的本质目的是为了体现不同时代的人在生活观念与建筑观念方面的差异，即赋予建筑设计鲜明的时代特征。它根据社会的精神文化与物质文化两方面特征展现当代人们在生活内容与行为模式等方面的特点，从而更好地把握当今社会的价值观等时代特性，使设计具有历史延续性。 3人性化设计在园林建筑小品中的应用 对园林建筑小品进行人性化设计应结合人性化设计基本理论中的基本设计原则与设计要素来进行，本文结合园林建筑小品中符合人性化设计的杰出作品Lawgne躺椅来进行赏析。Lawgne是由建筑师TimvandenBurg与艺术家LisetteSpee联合设计的供公众休息用的园林躺椅，其布置于荷兰布雷达的瓦尔肯伯格公园中央喷泉旁的草坪之中，供过往的游客休息与观赏周围景色所用。整个建筑小品的外观都为弧形设计，造型简洁却极富表现力，既增加了游客躺坐休息的舒适度，又展示了优美的外形轮廓。其表层覆盖有一层人工草皮，质感与肌理皆与周围的天然草坪相协调，且其体量完美地匹配了人的尺度要求，达到了建筑与环境的完美结合。此外，整个躺椅小品的色彩基调与环境相一致。纯和的绿色，既烘托出生机勃勃、清新质朴的氛围，又传达出瓦尔肯伯格公园“贴近自然、融入自然”的主题。 4结语 为使园林建筑小品更充分地发挥其功用，设计师在进行人性化设计时应坚持以人为本、协调性和个性化设计原则，并从建筑的造型要素、色彩要素、文化要素、功能要素与行为要素五方面入手，力求在保障人的基本生理与心理需求的同时，在人与自然环境之间搭建起沟通的桥梁，从而帮助人们更好地融入自然。 作者：周建新 王庆斌 单位：河南工业大学设计艺术学院 园林建筑论文:植物配置园林建筑研究 摘要： 园林植物是园林建筑的生命，是园林的灵魂。园林建筑的生命气息、艺术气息都是通过园林植物来体现的，所以，园林建筑与园林植物配置的关系就显得尤为重要。在园林建设中，园林建筑与园林植物的合理配置在体现人们生活需求的同时，为构建和谐、美观的园林景观提供基础，这两者之间可以说是一种水乳交融的关系，如果能搭配、协调好二者之间的关系，就能够使我们的园林变得更加多姿多彩。本文重点讨论了它们两者之间的关系，并以颐和园为例进行了深入探究。 关键词： 建筑；植物；颐和园 1引言 园林建设是城市发展目前主要的趋势，近年来，随着城市化的加速进程和人民生活水平的提高，城市园林建设已成为社会发展的核心。景观建筑是一种硬质景观，其突出特点是人工美，是建筑的功能和审美功能集合；而植物作为具有生命力的园林要素，其生长发育规律也组成了园林生命的基础，也构成了景观的核心。在园林建设，园林设计师重视每一个物种相互协调的重要性，也注意协调园林建筑和园林植物配置之间的关系，使他们相得益彰、相互借势。 2颐和园现状概述 2.1园林建筑 园林建筑是在花园和城市绿地中提供人们休闲或装饰建筑，常见的形式有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等。颐和园的中心是万寿山41米的佛香阁，根据位置和地形，各种形式的建筑，如殿，堂，楼，阁，廊，亭。颐和园的建筑有两种形式，一种是集中在建筑物的建设，另一个是点缀着高山湖泊和周围的建筑。建筑主要集中在两个地方，一个是位于政治活动，它仁寿殿中心，附近住宅区乐寿堂，玉澜堂为中心的东宫门区；另一个位于万寿山的中心轴排云殿和佛香轴为主要建筑的南侧，是位于北中轴须弥灵境 2.2园林植物 园林植物材料，包括木本和草本花卉，观叶或观果植物园林植物，以及适用于园林，绿地和风景名胜区植物，室内花卉。据清乾隆《御制诗》颐和园所示，整个园林植物有：种植荷花于湖，水网西北岸栽桑，水种植芦苇，水鸟成群出现在天空，呈现出活泼野趣和自然的气息。根据弘历诗歌片段得出植物种植原则是：根据不同的植物材料种植的环境，种植突出环境的不同特点，烘托气氛。 3园林建筑与园林植物的关系 3.1园林建筑对园林植物的作用 景观建筑是眼睛，观赏植物是服装，道路和广场骨架，可见建筑景观起着画龙点睛的作用。首先，园林建筑作为植物栽培提供基址，为各种植物提供了适宜的环境条件。其次，由园林建筑构成的空间起到了背景、夹景、框景的作用，使建筑物和植物组成优美的风景。再次，园林建筑源于自然高于自然，在景观中隐藏的园林建筑，将自然提升到一个更高的境界之美。园林植物与建筑的合理配置是展现自然之美的方法，通过与自然的有效结合来表达整体美，这就是园林配置中的艺术。 3.2园林植物对园林建筑的作用 （1）烘托主题意境 基于建筑主题、意境、特性进行植物配置，使植物发挥了突出园林建筑的作用。景观设计常以植物命题。昆明湖中知春亭景色秀丽,亭与植物搭配相得益彰。概念上，春景后，表达冰融化的春天，需要首先感受到春天的第一个春天传达信息。因此，植物造景，以最能体现春天的柳树，主要沿岛种植旱柳，柳绦十几株，配以三五棵碧桃，岸边天然山石散置，加配紫藤，精要简单，表示“知春”的主题。 （2）协调丰富构图 不同的风格，和植物配置的类型应统一建筑风格，在不同类型的功能架构的不同部分，据建筑的需求应选择不同的植物，采取不同的配置策略，协调和丰富构图，使得建筑有时间感。同时，我们还应该考虑的植物的生态习性，植物和建筑物协调和整体环境条件。由于颐和园是皇家园林的象征“长寿永固”，油松、白皮松、桧、侧柏等常绿树种被广泛使用，例如，仁寿殿在门前侧柏，在乐寿堂、玉澜堂也培养。这不仅是当地的松树和柏树的基调，四季常绿，冬天不落叶等原因，还因为他们是“道德”，“长寿”的象征。同时，形成暗绿色针叶凝重的背景，作为最适合山区的色调，红墙黄瓦的景观，形成了强烈的色彩对比，体现出前者壮丽的山地景观，宏伟的皇家气派。 （3）彰显景观活力 建筑线条大多平直僵硬，而植物树干更自然弯曲，园林中经常使用植物的自然纹理曲线柔化人造硬质材料，并起到衬托作用，使得建筑和植物维持一个动态的平衡。一般体积较大、庄严、视线广阔的建筑物附近，要选择高粗枝并且树冠开展的树种，在精致玲珑的建筑周围，宜选用叶小枝纤且树冠丰富的树种。最前方沿昆明湖的建筑整齐的配置，在门前的植物对植、列植，如黄鹂厅前面的海棠花瓣，竹，石中间设置古朴典雅。其他花卉也有应用，如楸树，悬铃木，广玉兰，紫薇，榆叶梅，这些落叶乔木和花灌木的出现，极大地提高了景观的生命力。 4结束语 园林建设中，不论是在古典园林，还是在现代园林在设计时都无法忽视的是建筑物和植物两者之间的关系。建筑是固定不变的实体形式，植物的材料则是最变化，硬和软，松和弛，由不同的纹理，形成鲜明的对比。两者之间的搭配，直接关系到整个园林项目的效益和布局。因此，园林建筑和植物配置是表达景观效果协调统一的重要组成部分。 作者：吴书惠 林明明 单位：西南林业大学园林学院 天津城建大学建筑学院 园林建筑论文:古代园林建筑明式家具艺术研究 摘要： 大多数人认为明式家具就是明代的家具，其实它不只是单只明代时期的家具，它代表的是具有这个时代家具特征的一类家具，它是我国明代形成的一项艺术成就，以其优美的造型，精巧的做工，自然凸显的纹理及美观实用的特点受后人追捧。明式家具在园林建筑中的陈设十分地讲究，不论从美观还是风水，都值得我们一探究竟而更加值得深思的是传统文化的继承与发展，如何让中华五千的文化血脉流淌在设计实践的每个环节中，并以中华传统文化为基础进行推陈出新。 关键词： 明式家具；园林建筑；陈设 一、明式家具简要概述 常见的明式家大多用紫檀木、酸枝木、花梨木等进口材料制作成的硬木家具，如今全国很多地方都在生产，但并不是全国各地的明式家具都享有盛名，要说广受追捧的还属以苏州为中心的江南地区，所以，公认为最正宗的明式家具应属苏式。其特点：造型大气，注重比例尺度的严谨，精益求精，轮廓不啰嗦，以曲线为主；结构以传统榫卯为主，严密牢固；选材讲究，比较注重木材原因的纹路肌理以及成色；配件为金属材质，样式别致，色泽柔和，使用的恰到好处。 二、明式家具与园林建筑的联系 古典园林家具体现着园主的身份地位，同时满足园主的物质享受，而明式家具做工精良，选材考究，是园林建筑中的宠儿。“苏州明式家具”是明式中公认最为正宗的，而苏州的大小园林中更处处可见这些不可多得的艺术品。园林装修分为室内和室外两部分，室内的部分通过对室内空间的分隔布置，来体现建筑的主次地位，使建筑的空间、方向符合其功能和伦理功能。家具是室内环境中不可或缺的一部分，它兼具实用和美观两种功能，供人休息，也可用作欣赏，且能够与室内其他装饰品相呼应，形成和谐的室内空间陈设效果。人们往往欣赏园林时，重视的是石景、水景、植物、花等自然景观，其实在园林设计中建筑外观与内在陈设是并重的，它们的共同点都是为了满足衣食起居的基本需求，以及在此基础上的精神满追求，这就是为什么无论古今建筑的发展和家具的发展都是相辅相成的。苏州园林建筑室内中多数都选择明式家具，大方不失精致。 三、明式家具在园林建筑室内的陈设 家具发展到明清时期，其类型样式和布局除了满足日常生活实用功能外，与建筑外观也发生了紧密联系，形成了像苏州园林一样的具有中国传统风格的精华之作，作为中国传统工艺的经典，明式家具风格的形成与发展，是和当时的造园院运动息息相关的，园林建筑的兴盛直接推动了明清时期家具业的发展，同时也反映了当时那个时期的文化发展，明清时期苏州大小的私家园林就是这一文化下的产物。无论是家具还是建筑外观都能看得出当时的文人追求着一种简明、雅致、天然的生活理想。不同的国家、地域对布置家具的要求、规律、次序也有所不同。古代中国比较重视伦理纲常，因此对宅院里的各种家具按照不同的功能空间逐一进行要求。园林建筑的设计多重自然和谐之美及自由悠然的境界，以苏州园林为代表，可以看出其建筑之间的节奏疏密有序，淡雅的色彩，山水相依，居住其中给人以宁静致远的感受，内部空间组织也遵循着对称均齐、阴阳之理、隔而不断的规律，这种空间的组织让家具的作用显得尤为重要。明式家具的陈设与建筑空间组织的特点是相适应的：家具成套对称陈设，园林的室内在设计时往往是把家具作为其自身的一部分，在房屋计划建造的同时就把家具的样式、尺度、种类等一系列数据推敲完备，以便于室内空间与家具更加和谐，互为补充，一般会使用成组的家具对称陈设，以临床迎门的桌案和前后檐炕为布局的核心位置，配以成组的几，椅等。其他的家具也大多成对的对称摆列，力求统一；家具陈设讲究阴阳对比，讲究均衡，又有等级高低之别；家具的材质肌理可以体现其表面质感效果，选择是也要适应建筑的其他装饰，才可以提高整体效果；家具作为隔断把空间分隔得功能分明又不至于闭塞沉闷，例如隔扇、博古架、书架等，在空间中创造出自然、流通性强的效果，不仅实用而且大方美观，富有文人情趣。这些园林室内设计中的隔断或家具的合理运用使被分隔的空间和谐统一。家具在中国传统文化中绝不是一件简单的实用物品，家具上的一些装饰纹样就准确的体现了这一点，除此之外，也有着古人对文化的尊重和对幸福未来的神往。明式家具在园林建筑中的陈设方式与其室内空间环境密切相关，家具风格以室内整体环境风格为依据，选择相配的才是最好的。不同样式的家具的陈设方式不同，对室内空间氛围的营造的作用也就不同，而在园林建筑中，园主大多以追求一种自然和谐的意境为目的，所以明式家具的陈设正式对这个大环境主题的呼应，明式家具具有各不相同的造型美，适应和体现着不同场所的功能意境需求。 四、结语 明式家具之所以被称为中国传统文化的珍宝，是因为它并不老旧，也没有停滞不前，造型、工艺等都在随着时代不断变化发展，所以时至今日，它仍然是家具设计研究的范本。当代的中国是承载着五千灿烂文化的大国，在如此源远流长的历史中，家具文化和园林文化是其不可小觑的一部分，可能透过园林中一件古老的家具就能够看到当时古代人民的生活智慧，如何将明式家具及其象征性元素运用在现代园林设计中，并将其发挥到极致是每个园林设计师应该思考的问题，因此我们必须要潜心研究明式家具中蕴含的设计精髓，与时代接轨，加之以现代的技巧、方法、理念，扬长避短，设计出既有中国传统特色，却不古板的园林陈设作品。明清时期的设计师重视家具与园林环境之间的关系，强调与不同环境的的呼应，从而有了丰富多变的明式家具，这些都启发我们思考问题时，应该由微观到宏观，不要只看一角做设计，只有真正理解了传统设计中的精华才能准确的把握和创新传统，然后创造出自己独特的风格。 作者：刘姝 单位：曲阜师范大学美术学院 园林建筑论文:一体化园林建筑设计探索 摘要： 室内设计是建筑设计的继续与深化，也是室内空间与环境的再创新，不能仅仅理解为三维空间六个面的简单装饰，而是一个完形空间的具体表现。在现代室内设计的理论中强调的是：功能，结构与材料，美观，环保，节能，尤其重要的一点是室内与建筑的一体化设计。 关键词： 中式园林建筑；现代室内设计；设计一体化 室内设计的发展其实已经有了上百年的历史，它有自己的理论体系，以及各个时期的具体各种不同的设计手法。随着科学技术的不断进步，人们对室内设计的要求、功能、目标的追求有了不同的意义。有了许多新的不同的术语，比如说形式追随功能，建筑设计应该由内而外，建筑要室内设计一体化，等等。具体的室内设计思维方法也由原先的二维设计到三维设计。由最早期的设计所考虑的美观实用，过渡到今天的对色彩的、对光学的，对环保的、节能的，人机工程学在室内设计中的良好运用。由生理需求提升到心理需求，并且需要二者兼容考虑。今天的室内设计已经完全可以从建筑设计的领域内相对独立的成为一个专门的学科，当然是室内设计还是建筑学范畴内的学科，所以说室内设计学科也是一个有着非常广泛定义的设计，有公共建筑的室内设计、有商业建筑的室内设计，有住宅建筑的室内设计，也有许多室内设计的原理和手法等等具体的运用，具体的设计内容可以分为室内的平面图设计与功能分区、交通组织线路、需要环境整体性思考、六个界面的设计、室内灯光照明的专业设计、各种配套设备的整体规划与设计、以及室内与之相协调的陈列家具或艺术品装饰，今天我所想讨论的仅仅是中式园林建筑内的室内设计。中国传统园林建筑它们是以文人墨客士大夫们修心养心或者说是策划与工作社交的场所。而园林建筑的室内设计总构成就是由：室外室内的环境构成，在人类文明发展的过程中从室外到市内其实是一个巨大的飞跃，原始人只是从自然界的室外进入到洞穴，这一个自然界向洞穴口之间的有意识的过渡就是我们人类文明发展的一大步，建筑的慢慢发展都是离不开室外和室内是一个转折点，这不仅仅是一个转折点，其实这是人们一个工作和休息、公开和私密的一个临界点。而中式园林恰恰良好的表现了它。室内设计首先要表现的就是平面设计，它不仅仅要表达联系内外的出入口，还要表达墙与窗的组合，还有与庭院的联系以及墙内的家具及艺术品布置等等，室内设计师首先应该有完形空间的思维才可以把平面布置表达清楚。所以说平面布局是基础，是评判室内设计优劣的重中之重，平面布置是以二维的图纸表现去完成三维的完型空间，它不是简单地墙的界定而是一个空间的再创造。要考虑使用功能，不同使用功能的要求有着不同的表现方法，在既定建筑中的空间再创造必须深入考虑平面内部的交通组织功能分区以及主要区域次要区域以及内外联系区域。功能与美学必须两方面同时考虑在平面布置中。同样的北方的中式园林也是在一个既定园林区域中按照自然的依山傍水布置楼台亭阁而交通路线就是他的连廊与小径，以园林为主、以建筑为辅。而岭南园林的规划布置中，就是一个满足用户使用功能的建筑群包围着中间的湖景石山与庭院，建筑物围绕着园的周边及围墙布置，建筑物连廊将形成一个环形间，景观功能服务于住宅与居住功能。从以上叙述可看出室内设计与中式园林的平面设计有着非常相似相同的共同点。 一、中式园林建筑内的各种设计表现都完全符合现代室内设计的本质要求 局部房间内的设计。虽然平面布置是室内设计的灵魂，但是真正让使用者长时间体会的，却是一个个小的房间所组成的一系列空间组合。房间空间的大小或者说拥挤的大小，对使用者的用户体验来说是非常重要的。不同的使用功能的房间，有着不同大小的要求，比如展览馆的大小，与办公室、学校教室、大会议室和用户洽谈室，而居住空间内的起居室、睡房更有着不同的具体符合人体要求的尺度，那是更有不同的尺度要求。正因为这样所以大部分的房间都是正方形或接近正方形的矩形或圆形、置身与这样的空间中人会感到比较舒服自在和有方向性，如果不是由九十度直角围合成的空间会让使用者迷失方向感。所以才有了人机工程学的专门学科。它从生理需求到心理需求以及用户的实际用途做了各个方面的调查与研究。具体的数据可以通过专门的手册去查询与使用。中式园林建筑中的连廊的尺度就是非常符合现代人机工程学要求的尺寸所以说，我们中式园林中的建筑已经很好的表现了符合我们亚洲人的尺寸或美学鉴赏力。房间也是由地面天花墙面所界定的。墙面的表达方法和处理方法有许多，不同的用户需求有着不同的要求，墙面的界定可以是透明的不透明的或者半透明的。由此可见建筑与室内设计是那么的密不可分，而天花又是一个我已和空间所必不可少的组成部分，它是在建筑物界定了自然与人文空间的界限，它也是室内设计师在处理天花所必须要处理的、如符合使用功能所必须的一切设备管道。良好的无缝衔接班的焕然天成般的处理好天花是优秀室内设计师说的必修的功课。地面的处理也是连接边界及分界地与墙的必要部分，地面表达的普遍规律应该遵循水平、稳重、稳固的原则。而中式园林建筑内的地面墙面顶面完全符合现代室内设计的如上所述之本质要求。垂直交通的楼梯楼道与房间与房间之间的门及与联系屋内户外联系的门与窗，是室内设计的重要组成部分，楼梯的设计是既有实际使用功能又有美观功能的一个部分，楼梯楼道的既又有导向性、也是室内设计的区域再分区，我们设计师会花重笔墨在这个部分。对比我们传统的中式园林建筑内的连廊建筑就是精美的表现了这个楼道的功能，它是联系着甲建筑乙建筑却不留痕迹的处理好园林建筑累的高低起伏，是地面高低变化的精美处理手法。再讲门，门在建筑中不仅仅是一个出入口，同时它也是一个隔离内外的关键口。门在建筑的作用从远古到现代有一个意义是不变的，那就是远古时代的人们在简单建筑中设置门只不过是为了御寒与防止野兽，现代也是为了保持舒适温度与控制出入口。在建筑群中有许许多多形式的门，不同的区域需要不同的门，房间的大小用途决定着门的大小及材质设置。窗也是一个重要的组成部分，当然在许多情况下窗和门是很接近，但是窗还是不同于门，窗的主要功能当然是要由内向外的观赏和由外向内关上，其中还包括着空气流通、采光，景观。随着文明的进步，原始社会的洞穴建筑的无窗房间在现代是不可想象的。窗的存在对于建筑物来说，不仅仅有的生理需求，还有人们的心理需求，当然随着科学技术与材料、设备的不断进步，创的形式已经发生了巨大的变化，但是窗的设计和关注是我们室内设计师必须非常重视的一个关键点。中式建筑的门与窗，有着与现代建筑非常相似相同点的地方。比如中国建筑的结构有通俗的讲墙塌房不倒之称谓，因为中国传统建筑的结构式梁柱机构，门与窗不是在承重墙面的安装的，中式建筑的门与窗是完全独立于建筑承重结构的。 二、结语 专注室内及建筑一体化的，把握完型空间在设计前期到装修完成时的一致性，推广模块化的中式建筑元素。 作者：郑闯 单位：华南理工大学设计学院 园林建筑论文:现代园林建筑设计传统建筑元素应用 摘要: 我国具有悠久的历史和文明，也有着丰富的传统建设艺术资源，在现代园林建筑设计当中加入具有强烈的历史气息以及艺术气息的传统建筑元素可以使其更具个性和风格，也使其更具魅力和神秘感。本文阐述了中国传统建筑元素的特征，分析了中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的实际应用措施，以期为提高我国传统建筑元素在现代园林建筑设计当中的实际应用提供理论支持。 关键词: 现代园林；建筑设计；我国传统建筑元素；应用 中国传统文化源远流长，其中建筑文化经历了五千多年的演变与发展，形成了具有丰富文化底蕴以及地域特色的文化形态，但在近代国际现代化建筑形式大量涌入以及我国建筑观念转变的影响下，当今我国建筑风格趋向工业化、模式化，建筑文化的承袭方面出现了巨大断层，大量优秀的传统建筑元素被丢弃。将我国传统建筑文化重新发扬和传承，需要在当代建筑设计当中充分加入传统建筑元素，在保证建筑的使用舒适度同时使之更具观赏性和文化性。 1中国传统建筑元素的特征 我国的传统建筑技术精湛、风格强烈，是世界上最具鲜明特色的精美艺术形式。在漫长历史长河当中，逐渐形成今时今日具有独特性和完整性的建筑文化体系，其影响范围广，存在时间长，是我国劳动人民历经各种文化融合以及朝代更迭所遗留厚重而坚实的物质基础。 1．1中国传统功能性建筑元素 中国有很多传统建筑元素是根据建筑构造需求，经过设计变化得来。如建筑当中的斗拱结构在历史上原本是用作尺度衡量标志，其初始意义是古时人物权力等级的象征，它的主要功能是将屋面同上次结构传下的负荷传递到柱，并最终传至房屋基础。雀替结构在历史上原本用作降低梁柱跨度，强化梁端剪力，经过长期的发展和演变，其性质也渐渐由功能转化为装饰［1］。 1．2中国传统装饰性建筑元素 中国传统建筑当中不仅有功能性元素，还有艺术性以及装饰性元素，是中国传统建筑在美学以及文化上的鲜明体现。中国的古代建筑当中装饰性建筑元素无处不在。我国传统建筑多讲求和谐对称、中正平和，对于建筑的美观性和艺术性都有很高的要求，因此也就出现了大量的装饰性元素。如建筑结构表面的装饰性画作，都是古代我国文化艺术美学方面的具体体现。 1．3中国传统历史性建筑元素 中国传统建筑元素自身就带有各自鲜明的历史痕迹，不同的历史年代以及朝代更替都给建筑带来了不同的积累和发展，其外在表现也有细微差别。文物、考古、历史等学术界专家在进行建筑遗迹的年代判断时，通常会根据其外在的细微之处判断其建造的年代和用途，对于我国历史文化的研究工作有着重要的意义和作用。如我国唐代、宋代、元代三个时期的建筑斗拱结构就和明代与清代建筑的斗拱结构有着明显区别，在体积上较普通斗拱更大，其数量上较普通斗拱少。 2中国传统建筑元素在现代园林建筑设计中的实际应用措施 随着我国社会经济以及生产的高速发展和进步，传统建筑的地域文化特征以及独特的院落风格也基本在当代建筑中完全消失，现金社会当中可以使人感受自然与和谐的建筑元素更是凤毛麟角［2］。 2．1传统建筑元素的实际应用原则 为传承我国传统建筑文化以及特色，需要积极的将传统建筑元素融入现代建筑设计当中，建筑进行合理的创新与改造设计，使其不仅在实用性上达到时代要求，更在美观性上达到时代标准。我们所说的建筑设计创新不是单一的进行高新技术的应用，而是将更多元化的建筑因素有机的融合进入建筑设计当中，使建筑在美观性与实用性双方面平衡发展。将我国传统建筑元素进行改造和重新利用需要经过系统的研究和探讨，使之能够满足一定的标准和要求。第一，需能传承并发挥我国的传统历史文化传统，秉承我国历史人文精神和理念，并避免其与当代文化及设计发生抵触。第二，在进行当代建筑文化的重新构建过程中，依据可持续性发展的观念，跨越当今建筑行业的经济性为主的建筑设计理念。积极进行当代建筑元素的创新和转化，大力发挥我国数千年文化的积累和沉淀优势，将之与当今建筑工艺和技术进行相互糅合，创建更为优质、优美、优势的现代建筑模式［3］。 2．2我国传统人文观念的应用 我国一直以来的文化传统核心理念当中，人们所追求的是自然与人的和谐共处，我国传统建筑设计在这方面也有着相当的反应和体现。我国大部分传统建筑设计之中，都有当时自然环境与社会历史背景相互融合的痕迹，而自然环境与社会历史背景也共同决定着当时建筑风格的走向与发展，因此，建筑设计也在各方面带有不同特征的传统建筑元素标志。在当代园林建筑设计当中融入传统建筑元素并非单指在建筑设计外形上使用复古的色彩和图案，最重要的应当是在建筑设计当中运用我国传统建筑的内敛婉约特色，将实际条件与现代化建筑技术与自然环境紧密结合。将园林建筑对于自然生态的破坏性降到最低，不仅使之符合国人的审美感受，更能有效推动社会和谐进步。我国辽宁省沈阳市的标志性建筑物“方圆大厦”，在外形上选用我国古钱币造型，寓意生意兴隆财帛丰厚，建筑周边绿地建设也采用了相应的中国传统园林风格，配有亭阁、流水、拱桥等，大量中式传统建筑元素的应用，让方圆大厦充满了厚重的中式传统韵味［4］。2．3中国传统空间设计的应用我国北京的四合院结构建筑是最能反映我国传统建筑理念特点的建筑设计典范。四合院的最初设立理念是构建专属的私人独立居住院落，使之与外部环境进行有效的隔离。它巧妙的利用围合式空间设计，使人们在居住空间的私隐性以及独立性方面有了很大的保证，因其具有保证住所私密性的功效，成为了我国传统建筑的特色元素存留并发展开来。与此同时，四合院当中设置的假山、石雕、竹林等传统建筑元素也是当代园林建筑设计的优良素材，不仅可以向园林参观者提供舒适和谐的视觉感受，也可通过藏、隐、露等一系列布局方式给参观者营造丰富生动且有无限遐想空间的思维感受，为我国传统文化的内涵和精髓予以展现和传扬。 2．4中国传统建筑符号的应用 中国传统建筑符号是我国传统文化精髓和灵魂的具象化表现。传统建筑符号可通过向人们输送文化相关信息，促进群体文化认同思维的形成和发展。利用人们思维的联想功能将我国传统文化扎根在人们心中。所以，当进行现代园林设计工作时，设计人员如需使用某种具有既定意向的传统建筑符号，应当预先将之进行分类与加工工作，再合理使用加工后的传统建筑符号来传递当代建筑设计的理念和文化特征［5］。如我国安阳的中国文字博物馆，在博物馆内墙面上饰以大量不规则形状石头和树枝，虽表面看来粗粝简陋，却是我国古代文字记录方式的实际展示。 3结论 在当代我国园林建筑设计过程中，设计人员应当有效准确把握中国传统建筑元素的内涵精髓以及象征寓意等方面原则，将之进行合理的创新和改造，并作为自身设计灵感的源泉以及展现方式，在现代园林建筑的实际设计环节当中对其进行灵活应用，发挥自我的独创性，将之和谐生动的融入设计之中。传承我国传统文化精髓，加强对我国传统建筑元素的理解和应用能力，设计出符合现代人们审美标准的园林建筑。 作者：韩玮 单位：广安职业技术学院 园林建筑论文:园林建筑工程施工安全管理探究 摘要: 一直以来安全工作都是至关重要的，对于管理工程来说，不仅在建设的时候要做到安全施工，同时也要做好安全管理工作。现在很多的城市陆续开展了园林建设的项目，这是因为园林建设反映了一个城市的文化品味。而且其质量与城市的景观效果有直接的影响。 关键词: 园林工程；施工安全问题；管理措施 对于项目的安全管理是必要的工作，尤其是在施工的时候。如果疏于对施工的安全管理，在出现安全问题的时候，会造成人身伤害，甚至会破坏环境。而且园林建设与城市的发展有关，在建设中出现问题会影响城市建设的开展，同时也会在社会上造成不良影响。因此园林在建设的时候一定要做好安全管理工作。尽管我国园林在管理的工作过程中仍有不足存在，但是整体的管理朝着良好的方向发展。 1园林工程在施工安全方面存在的主要问题 1.1人员方面 据调查，在中国的园林建筑行业中，其从业人员大部分都没有经过正规及专业的施工培训，不仅缺乏系统的安全知识结构，安全意识更是普遍较差。例如：在大树吊装、大型景观石安置时，许多建筑工人没有佩戴安全带、安全帽等，对待工作始终抱有侥幸心理，容易导致自己或其他人员伤亡；一些建筑工人不遵从施工安全从事法规，安全意识很差；许多建筑工人在操作机械过程中，也没有专业方法及技能，容易导致施工过程中出现不可估量的安全事故。 1.2物品方面 从总体来看，我国园林建筑是多种多样的，这使得园林施工安全方面的问题也层出不穷。一般而言，园林工程施工要求相对于其他方面的建筑来说要高得多，许多物品需要在施工现场进行调整，所以在园林工程的施工现场的不安全因素也就相对复杂一些。例如：在园林工程的现场施工过程中，现场施工的用料堆放、施工引起的噪声等都有可能成为严重的安全隐患。此外，由于园林工程基建的规模比较小，自然而然技术要求低，这就使得园林工程施工队伍存在着无证设计、无证施工等弊端。主要是施工时，安全员数量不足，甚至有时在施工现场没有安全员指导施工，更别谈制定有效的安全控制措施了。正是由于施工现场的安全无人管、无人监督，施工现场处于放羊状态，所以极其容易导致施工过程出现安全问题。当前园林工程的施工安全状况还十分突出，严重制约了园林工程健康有序地发展。因此必须在全面弄清楚这些问题的基础上，采取有效措施完善和改进园林工程施工安全管理。同时由上述可知，当前园林工程的施工安全管理主要包括减少和消除人员的不安全行为，减少和消除物品的不安全状态这两方面。下面就结合这些因素，对如何才能做好园林工程的施工安全管理进行一番探讨和分析。 2做好园林工程施工安全管理的几点措施 2.1加强施工人员的素质培训，强化安全意识 在多个园林工程中调查发现，施工人员有一个普遍的问题就是素质较低，而施工中的安全问题往往都是由于工作人员的素质差而造成的。因此在解决这个问题上能做的就是提高施工人员的素质。工程的管理人员要重视员工的素质问题，同时为了能够将工作人员的素质有效提高开展培训工作。首先是在开始施工之前对工作人员进行培训，尤其是对其开展安全教育工作。对于有危险性的工作，要求工作人员有证上岗。其次施工人员要有专业知识，业务能力要强，在施工的地段尤其是危险地段要有安全提醒标语，这样施工人员才能保证安全作业，有了标语，施工人员也有了安全防护意识，从而减少发生安全事故的几率。 2.2加强过程控制与应急管理 在调查中可以发现，我国的安全管理有局限，尤其是在安全作业还有责任上不足，常常施工人员是违背安全准则在作业，而且在出现安全事故的时候找不到具体的责任人。在处罚违规事件的时候，没有按照处罚条例进行。因此在施工的时候，要求工作人员按照规定施工，同时落实安全生产制度。此外还要有安全管理小组，小组内的成员要有管理意识，在施工现场要仔细的检查现场的安全情况。例如材料的摆放是否规范，材料的储存是否正确等，保证现场的安全，让施工人员有一个安全的环境去施工。检查人员的安全管理工作是外在的，施工方要注意内在的安全管理工作，例如在施工现场配备消防器材，要求施工人员安全施工等等。安全管理人员要与项目的负责人及时的沟通，定期对工程的进度以及施工情况进行管理。在管理园林的施工上也要有资金的支持，通过园林工程使用资金主要有两个方面，一个是定期的更新现场的设施，提高现场的施工环境。另外一个就是在利用资金上要保证合理，加大力度研究施工技术，创新施工管理措施，保证施工的安全。 2.3合理规划施工现场，改进作业环境 一般来说城市的园林建设主要是建设在郊区的位置，该位置与其他城市相连，而且这个位置交通便利，车辆多。因此施工人员在对园林工程规划施工现场的时候，要考虑现场的布局。首先是要对即将施工的场地科学规划，保证绘制出的平面图是最佳的方案。而且在规划施工场地的时候，要明确各个场地的功能，场地之间安全距离。而且要在施工的现场建立通道。这条通道仅供施工的车辆使用。如果施工的场地有危险，那么要在那个位置设立警示牌，提醒过往车辆的安全。一般施工的现场都是封闭的，而且现场周围有护栏。在工程停止施工的时候，也要有一个或者是几个人值班，以免工程有问题。 3提倡全员参与安全生产管理 对于园林工程的安全管理要全体人员共同进行，不能只有几个人执行，所有的工作人员都要有安全管理的理念。对工程开展的安全管理工作基础就是所有的工作人员都能参与，而核心就是管理人员尤其是项目的领导能够重视。改变对项目管理的被动趋势，化被动为主动。让所有的工作人员都能意识到对项目的安全管理是非常重要的。 3.1签订工程项目安全目标责任制，使项目经理明确安全目标，充分履行项目经理是工程项目安全生产管理第一责任人应负的权利和义务。 3.2任何一个项目都是有安全风险的，而且项目性质以及内容不同，出现的安全风险也不同。在控制安全风险的时候，要根据项目的性质而定。为项目预留安全管理款，禁止任何人挪用，这笔款项只用于安全管理。在需要使用资金来解决安全问题时，项目的管理人员就可以使用这笔资金进行管理。 4结论 总的来讲，园林的绿化施工安全管理越来越受到每个城市每个国家越来越多的重视。园林工程的施工安全问题一直都是重中之重，严格强调人员、物品方而的因素，才是确保园林工程施工得以安全、正常进行的保障。希望我国的园林设施越来越多，创造更加舒适的生活工作环境。 作者：王连仕 董雪 单位：大连园林绿化工程公司 园林建筑论文:园林建筑材料与构造课程初探 摘要： 本文从课程开发背景、教材内容设计思路、教学任务设计思路几方面分析了中高职合作阶段中职教材《园林建筑材料与构造》的特点，分析了教材设置方案，以及对提高学生综合素质所起的作用，指出了教材设计的优越性，以及对学生学习和教师教学的便利性。 关键词： 中高职衔接；园林建筑；教材开发 现代园林建筑类型日益丰富，有茶室、餐厅、展览馆、体育场所、亭、廊、轩、榭、花架、园桥、展览牌、景墙、露天剧场、展览厅等，还有建造速度比较快，造型新颖别致的膜结构建筑、钢结构建筑等，以满足人们生活和休闲的需要。 1课程开发的背景 行业的发展离不开人才的支持。中高职衔接的办学模式，既克服了纯中专教学的低水平，又提升了学生的综合技能，缩短了学生适应职场需求的时长。为了培养园林专业的一线管理人才，我校（昆山二中专）与苏州农业职业技术学院进行了中高职衔接的试点工作。在进行中高职衔接课程设计时，两校联合开发了《园林建筑材料与构造》（中职阶段）和《园林建筑设计》（高职阶段）的教材。由于中职阶段要强基础，重基本技能，因而在进行教材编写时，我们主要安排了建筑材料、建筑构造的基本知识，让学生对材料和构造有基本的认识。 2教材内容的设计思路：确定核心内容 不论是什么样的建筑，都离不开各种具有不同功能的建筑材料。而建筑材料只是构成建筑物的元素，如果不采用一定的方法、按照一定的规则，是形不成具有一定功能的园林建筑的。 3教学任务设计思路：通过五个环节加强对知识的学习和巩固 每一个教学任务的设计都分为五大部分。第一步提出任务，让学生在学习之前明确学习本部分内容要完成哪些任务，学生带着任务学习，避免了学习的盲目性；第二步对提出的具体任务进行分解，给出解决这些问题的方法，尤其强调了现场和市场调查的重要性，告诉学生学习要能走出来，学习场所不仅仅局限在象牙塔中，给出市场调查和现场调查要解决的问题；第三部讲解学习本任务的相关知识，使学生能通过本部分知识的学习，获取相关知识，具备解决相关任务的能力；第四步为任务实施，给出一些问题，要求学生在学完本部分内容后能解决本部分提出的问题，增强解决实际问题的能力；第五步为评价方法，既对学生提出团结协作的要求，又要求学生掌握一定的计算机操作知识，还强调了语言表达能力的重要性。这样设计，不仅可操作性强，而且避免了学生学习的盲目性，提高了学习效率和学习效果的可度量性，为以后高职阶段提高自学能力打下坚实的基础。 4教材设计的整体思路：重技能、强素质 园林专业的工作，绝不是少数人能完成的，需要广大从业人员通力合作。学生不论学习时间有多长，学习的最终目的还是面向就业市场，找到自己在市场上的一席之地。因此，在教学过程中，锻炼学生的综合素质显得极为重要。本教材设计时，从任务提出到任务实施各个环节，都贯穿了锻炼学生、提高学生综合素质的思想。要求学生能与陌生人沟通，具备相应的市场调查能力，同时还具备一定的总结分析能力，对所调研的结果能够分析出其间的规律性，还能运用一定的计算机手段，表达自己的观点，展示自己的成果。很多任务在提出时就要求学生小组合作学习，锻炼了学生的团结协作能力，为后续高职阶段学习，参加社团活动和工作后适应团队协作打下坚实基础。任何一种新形式的出现，都有一个不断完善的过程。中高职合作这种新型的合作方式，可以实现中高职校及学生的多方共赢，是一种具有一定想象空间的教学模式，值得广大从业人员积极探讨。 作者：刘彦平 单位：江苏省昆山第二中等专业学校 园林建筑论文:园林建筑设计项目教学法应用 摘要： 随着新课程改革的深入发展，我国教育部门对教育提出了更高的要求，特别是在学生的动手能力和处理实际问题的能力上。而园林建筑设计课程作为一门具有较高实践能力要求的课程，在教学中引入了项目教学法，通过对项目确定、项目实施以及项目成果的评定，能够拉进学生与园林建筑业的距离，提高学生利用理论知识处理实际问题的能力，为我国园林建筑业的发展提供更高水平的人才。 关键词： 项目教学法；园林建筑设计；教学；应用 园林建筑设计课程是面向整个园林建筑行业，以培养具有较高专业技能的人才为主要教学目标的，这就需要相关教育工作者不断完善教育手段，提升学生处理实际问题的能力和综合实践能力。此时在园林建筑设计课程中加入项目教学法，能够让学生成为课堂的主体，从被动转为主动，为学生适应今后的园林建筑工作打下了良好基础。 1项目的确定 在园林建筑设计课程中应用项目教学法，是对传统的理论知识教学方法和以教师为主导的讲授法的转变，将实践课与理论课融为一体，让学生在进行理论知识的学习过程中，得到了实践能力的提升。项目的确定是整个项目教学法中最为重要的一环，要想完成一个好的项目设计，需要学生在教师的引导之下，选取最适合自己本阶段设计水平的项目进行实施[1]。园林建筑设计课程主要包括建筑制图和园林建筑设计两部分，学生在进行项目选择时就有了一定的可选择的范围。在进行项目选择之前，教师应该带领学生对国内外园林建筑设计行业的现状进行调查，并了解园林建筑设计行业的发展历程，对一些具有较大影响的园林进行参观。一个好的项目选择需要建立在具体的、多方位的考察和资料的收集之上。在进行项目选择过程中，教师要注意进行引导，可以给学生几个合理的项目进行选择。教师要对学生自主选择的项目进行甄别，帮学生确定一个与时展能够紧密联系，同时能够符合学生此时的实际设计能力的项目。有条件的学校可以带领学生到一些比较成型的园林建筑企业进行参观，与园林建筑设计师进行交流，通过与真正的设计师进行对话，帮助学生对自己之前作出的项目选择进行确认，使学生通过自我判断找到项目选择过程中存在的问题。学生在通过与园林建筑设计师进行交流之后，还能够确定与时展联系更加密切的项目，从而为接下来的项目设计与实施奠定良好的基础。 2项目的实施 在确定好项目之后，需要对项目进行具体的设计并实施，这是项目教学法获得成效的必要环节。由于学生选取了不同的园林建筑设计项目，需要教师对园林建筑设计过程中易出现的问题进行讲解，并向学生介绍完整的设计过程，让学生自主的对整个园林建筑设计项目进行分工，并进行实际操作[2]。教师需要引导学生在本小组内选取一至两名负责人，以设计部经理的身份对本次园林建筑设计进行整体的规划。这一负责人需要具有过硬的园林建筑设计理论知识，并具有较高的团队协作能力和人际关系协调能力，能够胜任负责人的工作。负责人要根据本组确定的项目进行分工，在分工过程中要注意考虑本组其他同学的意见，尽量做到兼顾每位小组成员。只有明确分工才能保证项目的实施过程能够顺利进行，也保证了每位小组成员能发挥自己的作用，提升每位同学的实践能力。进行分工之后需要对整个项目进行设计，这一设计需要建立在实际考察的基础之上，并通过讨论加入本小组成员独特的设计理念，争取能够设计出既美观实用又富有特色的园林建筑。在学生进行项目的设计与实施时，教师需要进行指导，随时掌握学生的设计与实施情况。当学生出现困难时，教师要予以帮助，帮助学生找到问题出现的原因和解决方法。这样，教师通过与学生的交流，拉近了师生的距离，掌握了学生的知识水平与处理实际问题的能力，能够更好地在今后的教学中对学生进行指导，帮助学生不断进步。 3项目成果的评价 园林建筑设计课程的项目实施成果可以以成果展示的形式呈现，包括总平面图、功能分析图、景观分析图、鸟瞰图、局部效果图等[3]。要根据不同的项目制作成不同的成果，向教师和其他同学进行展示。由于在园林建筑设计课程中引入项目教学法并不能将学生的实际设计成果进行建造，这就需要教师对设计成果展示环节予以一定重视，在对学生充分认可的程度上，帮助学生找到自身的不足。在进行项目成果的展示前，需要各小组之间进行交流，帮助对方发现自己设计中存在的不足，并共同寻找解决方法，从而整体上提升学生的综合实践能力，帮助学生发现可能在自己的设计中出现的问题，让学生在真正进行园林建筑设计时能够避免这些问题的出现。教师在项目成果的评价中占据重要位置。教师要对每组学生的设计成果进行认真的观察研究之后，予以中肯的评价，要认真对待每组学生的作品。教师在进行项目设计成果的评价时，能够根据每位学生的特点进行不同的点评，并引导学生认真对待现代园林建筑行业的发展变化，对于一些存在问题的作品要予以具有针对性的点评，但要注意不能打消学生的积极性，要以鼓励为主[4]。教师要帮助学生通过自己的设计作品发现自身存在的问题，并在今后的设计中做出改进，提升学生的设计能力。 4结束语 综上所述，项目教学法在园林建筑设计课程中的应用，需要教师从项目的确定、项目的实施、项目成果的评价几方面入手，引导学生选择最适合自己特点的园林建筑设计项目，将所学理论知识与实际的建筑设计相联系，设计出具有自身特色的园林。项目教学法的引入，能够有效提升园林建筑类学生的综合实践能力，为我国园林建筑行业提供具有较高园林设计知识技能的人才，推动我国园林建筑行业的发展。 作者：高静瑶 单位：苏州农业职业技术学院园林工程学院 园林建筑论文:园林建筑小品构景配置分析 1园林建筑小品的功能及特点 在中国传统的园林艺术中，园林建筑小品是园林的重要组成部分，展现整个园林艺术起着非常重要的作用。园林建筑小品是园林建设中的各种小型园林建筑设施，一般情况下，这种建筑设施的功能相对明显，造型虽小却富有极大的韵味，建造的艺术性非常高。我国的园林造型大多以融于自然，依山旁水，通过修建假山，种植大量植物，合理管理水域，以及建筑构造等方式将园林的各种要素结合起来，创造出丰富多彩、别具一格的园林景观。园林建筑小品不同于一般的建筑小品，它不仅要满足供人欣赏、休息的要求，还要满足园林景观造景的要求。园林建筑小品按照功能可以分为服务类的建筑小品、装饰类的建筑小品、展示小品、照明小品以及管理类的小品等。具体的园林建筑小品应该与整个园林的主题密切联系，具有较高的艺术价值，与自然高度融合。园林建筑小品是园林景观中特殊的建筑，存在于整个园林建筑的方方面面，在不经意间提升整个园林的艺术价值，也能在一定程度上丰富整个园林的景观设计，使其生态化的设计更加突出。 2园林建筑小品与各个构景要素的配置 在整个园林建设中，不同的构景要素与功能强大的园林建筑小品，进行完美的配置，会产生别样的艺术效果，使整个园林建设锦上添花。 2.1园林建筑小品与园林植物的配置 2.1.1原则 2.1.1.1观赏性原则 园林景观最终要的是具有一定的观赏性，为人们提供优美的休息、观赏的环境，从观赏性的原则出发，将建筑小品与园林植物相配置，达到完美的观赏效果。 2.1.1.2实用性原则 植物能更好的吸收空气中的二氧化碳，有效缓解噪音，防止表水的流失，将园林建筑小品与植物种植相结合，使其具有一定的实用性。 2.1.1.3经济性原则 城市建设用地有限，在园林建筑小品与构景要素之间的配置中，要兼顾经济发展与环境协调。在建筑小品与构景要素的配置上尽量可以循环利用，节省经济费用，打造绿色、低价的园林生态建设。 2.1.2园林建筑小品与园林植物配置的关系 园林中的植物种植是园林景观中的重要组成部分，也是整个园林建设的主体。然而园林建筑小品完全属于人工制造的景观，主要用于服务游客。将园林植物与园林建筑小品结合起来，使其相互补充，一方面用植物来缓解建筑小品的生硬感，另一方面，用建筑小品来增加植物景观的柔美性，两者之间相互衬托，相互点缀，提升整个园林建筑的效果，增加园林景观的艺术性。 2.2园林建筑小品与园林山水的配置 中古传统的园林建筑离不开山水的自然结合，其自然景观的基本要素就是山水。古语有云“：智者乐山，仁者乐水”。在具体的园林建设中，山水从不分家，延续古老的传统，在现代园林建设中，山水仍然占据重要的位置。水面倒影山，山上流淌清泉溪流，每一个建造的景观在山水的映衬下显得格外美丽。建筑小品中的亭子、楼阁以及小船等都可以与山水相结合，构成完整的山水画面。 3构景要素在园林建筑小品中的应用 将多样化的构景要素应用在园林建筑小品中，不仅发挥其建筑小品的功能作用，也有效体现构景要素的作用，完成对整个园林建设的优化。 3.1亭台楼阁 亭台楼阁是常见的园林建筑小品，主要供游客休息、观景之用。亭台楼阁的周围一般伴有大量的构景要素，如湖中的亭子，水中的荷花，岸边的杨柳等都是建筑小品与构景要素之间的完美配置，增加了整个园林建筑的美感以及艺术价值。 3.2石凳、石桌 在园林建筑中，石凳、石桌是常见的建筑小品。一般出现在湖边、道路两旁、广场、亭子等地方，方便游客随时休息。而这些地方又都会出现一些植物、山水等构景要素，是园林建筑中比较常见的建筑小品与构景要素之间的完美配置。 3.3回廊 园林中的回廊是独居特色的建筑小品，一般的回廊中游固定的坐凳，廊顶或回廊的周围都会有大量的植物相伴，起到遮阳、休息等作用，也可以将园林的景区分段，是整个园林更加具有韵味。 4结束语 在园林建设中，建筑小品与构景要素之间具有密切的关系，不同的园林建筑小品，配以相应的植物、山水、或是其他的基本构景要素，都能更好的体现园林建筑的艺术性，增加其文化价值。 作者：桂丹丹 单位：北京京林园林绿化工程有限公司 园林建筑论文:游憩型园林建筑规划设计探析 1以最佳立意为前提 立意就是在满足使用功能的前提下，全方位考虑环境条件，按照艺术审美规律的要求，经过多方综合考虑所迸发的灵感。既关系到规划设计的主题目的，又是在设计过程中采用各种构图手法的根据。优秀园林建筑设计最佳立意，贵在善于抓住环境条件中的关键因素，既能较好地解决建筑功能的实用问题，又具有较高的艺术思想境界，充分考虑环境条件，包括绿化、水源、山石、地形和气候等。而其关键取决于设计者如何利用和改造环境条件，不管是总体空间布局还是细部处理都不能忽视这一问题。在森林公园景区，比较容易取得良好的景观效果，重在用敏锐的眼光去发现。如骊山兵谏亭从最初的“捉蒋亭”到现在的“和合”题刻及“日月亭”的陪衬，既很好地反映两岸关系，也是成功立意的体现。1)亭不仅有驻足休息和观景的功能，更是重要的点景建筑，以其集中向上的通透造型与周围自然景物结合，构成优美的景观画面。“无亭不成园”，规划设计10座不同式样的亭子，以体现皇家园林、自然风景和田园风光三种不同风格。2)楼阁除带有贮藏、瞭望作用之外，以其凌空高耸、造型隽秀的建筑形象在造景上起到很大作用。规划设计7座式样不同楼阁，用于书画、经文、茶座等不同经营。3)塔常成为一个园区的构图中心，这种醒目而集中向上的园林建筑所构成的风景线控制着整个景区，使得环境愈加秀丽幽雅。规划设计2座楼阁式塔，用于控制两种不同风格的景区。4)殿、廊、轩、馆、榭、台等都有其各自的性质与功能，在规划设计时应首先明确。 2以巧妙选址为基础 森林公园中园林建筑规划设计，本质上就是创造和大自然相协调并具有诗情画意的空间序列。游憩型园林建筑如此选址不当，不但不利于艺术意境的创造，并且还会因为降低观赏价值而削弱景观的效果。如骊山晚照亭为四角重檐攒尖顶亭，本身造型非常优美，只是在选址时，过分注重历史遗迹，而缺少考虑观景与点景的需要，处在山坳中，仅为路亭而已。游憩型园林建筑选址尽可能要选在两个空间的交界处，如水边、山顶等，满足观景与点景的双重需求。1)从宏观环境和用地上看，傍山的建筑借地势起伏错落组景，并借山水背景，所成画面自多天然风采;临水建筑有倒影衬托，视野相对平远辽阔，画面层次亦会使人感到虚实相衬。2)注意细微的因素，要珍视天然造就的自然景物，树石、清泉、溪涧，土壤、水质、风向、方位也要详细了解。如西北地区冬季西北寒风凛冽，建筑入口、朝向忌西北等。3)园林建筑选址合理与否直接影响到森林公园的整体效果。既从景观要求宜分散和基础设施宜集中的关系，找出最佳结合点;又从考虑观景要求、地形地貌、游览需求、抗震要求等不同因素，选定精彩的交接部位布置园林建筑，使独具魅力的边界线进一步升华，成为人们留连忘返的佳境。 3以应变布局为中心 1)布局与空间:布局是园林建筑规划设计的中心问题，即使有好的组景立意和基址环境条件，但若布局不合章法、环境结合不紧密，也不可能成为佳作。这就需要特别注重建筑空间序列，就是供人们自由活动的三维空间与时间相结合的游览产物，除考虑观赏价值外，同时还要兼顾各种性质不同的功能要求，需要把艺术意境和功能巧妙地融为一体才能真正取得良好的效果。2)随形就势的山体建筑:从选址上看，或立于山巅(如独秀亭、同乐塔)，或鞍于山脊(如幽香亭、婉蜒亭)，或伏于山腰(如长生殿、翠荫亭)，或悬于峭壁(如闻风亭、绿阁)，或卧于峡谷(如三观亭、源溪亭)，或坐于山麓(如逍遥塔、晚霞榭)。从处理手法上看，或悬挑(如王魁台、闻风亭)，或吊脚(如红楼、绿阁)，或跌落(如叠落台、环玄廊)，或整平(如莲花台、连理馆)，在不同自然环境条件下，灵活顺势处理。3)相互依存的水体建筑:园林建筑与水体关系处理上，尽可能满足游人的亲水性。从选址布局的角度看，或建于水体之上(如三观亭)，或建于水边、依岸而作、面向水域(如晚霞水榭)，或横跨水面之上(如遇仙桥)。从设计处理手法来看，或一面临水，或两面临水，较多的是让建筑三面临水而凸于水中(如晚霞水榭)。4)阴阳平衡的植物与建筑:园林建筑与植物关系处理上，注意呈现春夏秋冬四时不同景观，展示不同空间围合变化。如此峰独秀(骊驹亭)、烽火连天(烽火台)等都是利用植物营造景点，又用建筑加以点缀。从景观构成的角度看，植物有效地丰富了园林建筑的艺术构图，以植物柔软、弯曲的线条打破建筑平直的线条，以绿化的色彩调和建筑物的色彩气氛。 4以合适体量为根本 1)尺度与比例:尺度是建筑空间各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较，应该和功能、审美的要求相一致，并和环境相协调。即要符合人体工程学的原理，给人以亲切的感受。比例系各个组成部分在尺度上的相互关系及其与整体的关系。既要符合黄金分隔比例，还要考虑一般视觉规律。2)色彩与质感:主要通过对比或微差取得协调，视线距离的因素也应予注意，突出重点，以提高艺术的表现力。如闻风亭为一仿竹亭、三观亭为一石亭，目的就在于和石瓮谷自然风光相协调，给游人以亲切之感:而独秀亭为六角重檐攒尖顶亭，红柱、绿瓦，檐角起翘较大，也是为了和其开阔、独特的环境相适应。3)体量与风格:园林建筑的体量和风格应视其所处的周围环境而定，宜得体于自然，不能喧宾夺主。既要考虑到单体造型和层数，又要考虑到群体的空间组合，充分适应周围环境特色。大小只是相对而言，如在石瓮谷中的闻风亭、三观亭体量不能大，体量大了会使空间环境变小而显得压抑;而在独秀峰上的独秀亭体量就要大一些，否则既谈不上对景、组景，更无“独秀”可言。 5以环境完善为保障 1)用心借景:借景就是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣、丰富景观构图的外界元素，引入到本景空间中，有利于扩大视觉空间、丰富景观效果和提高园林艺术质量。2)绿化美化:做好建筑周围环境整治和绿化美化，通过彰显、衬托、隐蔽、协调、装饰等方法，使建筑与环境融为一体，力求“嘉则收之俗则屏之”;尤其较大规模的建筑或建筑群更要及时地做好绿化善后工作，而这一重要工作往往被忽略或因资金短缺而被放置搁浅。如明圣宫就建筑本身而言，雄伟、壮观，但周围环境整治不够，远观效果不佳，有碍骊山整体形象。在长生殿、烽火台建设中，一定要把绿化和整治工作与主体建筑工程统筹安排，施工中保护原有的树木，加强庭园景观绿化，创造良好的氛围，以给游人留下美好印象。3)题名楹联:景区建筑的题名和楹联既是对景观的高度概括，也是对立意的呼应。合适、恰当的内容会起到画龙点睛的作用，取得意想不到的效果。如石瓮谷遇仙桥西侧悬崖峭壁上的闻风亭，题名“仙风遐韵”就有必要，而对观鸟台上的人鸟同乐塔和牡丹沟的圆亭、方亭就没有必要，完全可以让游人去亲身感受、自由发挥。又如骊山老母宫牌坊门(万化之门)对联:持土造人香火万代入青云，炼石补天苍生千秋立伟业，就很好地点化了老母宫主题。 6结语 游憩型园林建筑不仅观景与点景，也能带给游人较好的视觉体验，使人们在观光游览时身心得到自然放松。既是出于人们对大自然的依恋、回眸与复归，更是自然美、建筑美与人文美的相互渗透与和谐统一。园林建筑规划设计要创造出景色如画的园林景观，这就需要:1)依据相关工程项目科学原理和技术要求，根据广大游人游览规律、功能要求与审美需要，创造出景色清新、健康卫生、自然舒适的园林空间，满足游人的游览、休憩和健身娱乐的要求。2)园林建筑是以轻盈小巧、雅致美观见长，装饰装修既要满足审美需要，又要和建筑的内容和功能相一致，与周围和谐统一;同时，结构安全意识要贯穿于施工全过程。3)任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。对自然环境的尊重与关怀是园林建筑规划设计的根本，是一种环境共生意识的体现。设计者应保持谦逊的态度，将园林建筑融于大自然环境之中，而非凌驾于自然之上。4)园林建筑师要结合设计技巧，开拓思维，从不同的角度与思路去创新。既继承中国传统典范、师法古人，又紧跟时代步伐、开拓创新，力求灵活多变、“构图无格”。总之，园林建筑规划设计是一项综合性较强的系统工程，事关森林公园的命运及是否可持续地良性发展。所以，必须以认真科学的态度对待每一座园林建筑，也只有把精巧的园林建筑融化到大自然的怀抱之中，才能使森林公园锦上添花。 作者：陈祺 王小鸽 张纯 单位：杨凌职业技术学院生态环境工程分院 园林建筑论文:园林建筑与园林植物配置 1园林建筑的现状以及发展趋势 随着社会的发展，过去人们对生活的需求与现在已经无法相比，当今人们的物质需求大多数已经得到满足，但心理需求却很难达到预期的目标。在这种矛盾的供求关系中，人们对居住环境有了更高的要求，随之而来的则是生态意识提高。在建设领域的飞速发展中，园林城市建设己经逐渐成为未来建筑的发展趋势，“生活在自然中”成为园林建筑的终极目标。园林工程给人们的第一印象是返璞归真，回归自然、亲近自然，在园林建筑中，园林植物恰恰代表了自然，在建设过程中扮演了主角，也是主要的建筑材料。 2园林建筑与植物配置的协调作用 园林建筑中，园林植物的少许点缀往往如同画龙点睛之笔，说后者是前者的灵魂体现一点不为过。园林建筑的建造理念和所需要表达的艺术气息来源于园林植物的设计与配置，其重要性显而易见，一个好的设计理念往往是设计者智慧的体现，无论是种类的搭配还是建筑与植被的协调都是以设计者大量的工作经验为基础进行的。园林建筑设计之初需要考虑自身轮廓、线条、色彩和与自然环境的协调性。而园林植物的配置同样需要考虑许多因素，比如草坪及灌木乔木一般是不能单独存在的，色调的一成不变容易让人感到枯燥乏味；植物间的搭配不能不考虑各种植物的线条、色彩、树形、纹理和比例，设计出的方案若过于复杂就会让植物配置整体上得杂乱无章，弄巧成拙。既要避免单调呆板，又不能过于杂乱，这就要求设计者需要采取间距、外形相同以及在乔木搭配灌木等方法进行设计，这种搭配考虑到的是一种美的感受，或者说就是一种艺术。合理的植物配置往往能够给人带来舒适感，愉悦感和幸福感，植物之间的搭配取长补短，相互协调，整体性和一致性得到充分体现，这是成功设计所要具备的条件。另外，当今植物配置设计者根据雇主的要求，需要体现一定的主题，比如厚重的主题让人想到枝叶茂密、质地粗厚的阔叶类；沉稳则是整片的针叶林；青春的主题一定是色彩丰富等等。 3植物配置所体现的艺术性 建筑物的线条一般规整平直，令人乏味，而植物作为生命体往往给人一种动感和生机。人们对植物的第一印象就是颜色，色彩色调对人们带来了视觉的冲击。比如紫色、红色、浅红、橙色、黄色的植物在园林中并不少见，虽然一些植物需要到秋季才会显现这些颜色，但在设计的时候必须考虑进去。这类植物色调属于暖色调，给人一种温馨、鲜艳的感觉，秋天变色的植物也是一种植物的个性，受到大众的青睐。与之不同，青色、蓝色、灰色等冷色调给人稳重感多一些，注意植物色调冷暖的特性，会有较好的表达效果。这些设计使园林建筑环境具有意境和生命力。植物配置充满诗情画意的意境，在需要的时候还能满足设计者对建筑设计理念的完美体现。另外，园林建筑空间依赖园林植物来体现其层次感，总之，卓越的园林建筑设计离不开园林植物的陪衬。 4不同园林建筑与植物的配置 中国古典园林给人的第一印象就是建筑物与自然相互协调的结合美，这种美让人感觉亲近自然，用成语形容就是“天人合一”，人在其中仿佛身在自然，美景尽收眼底；皇家园林能很直接带给人一种气势磅礴的感觉，一定要概括其特点，那就是宏伟大气，无论是建筑还是植物都常以原物作为材料直接建设，而建筑本身大多是富丽堂皇的，雄伟霸气，建筑式样通常别具一格、布局规则严整，皇家园林中，主体建筑一定是最高大、最显眼的，用来衬托皇室家族之王至高无上的权利；现代园林的建筑与植物配置因为需要考虑空间的利用率，往往采用各种各样的建筑样式和常见的植物搭配，各个地方大众喜好不同，所设计的园林风格也不尽相同，现代建筑灵活多样的特点和节约空间的优点最终大多数设计师的选择。总的来说，无论是哪种成功的建筑设计和植物配置都是无不体现这设计者的智慧，随着人们对居所要求和环境需求的提高，大力发展园林城市，投入资金和精力用于园林建筑的建设已经成为园林建设发展必然。而此领域仍然存在着不少的问题需要解决，卓越设计师的数量相对较少是有目共睹的。除此之外，科学配置问题和某些植物的相互结合原则，只有科学的方法才能设计出合理的配置。通过对相关问题的研究进行总结以获得更加科学、完善的工作指导。 5结束语 当今社会以非常高效的速率不断发展，人们的生活水平也提高的相当快，这就意味着人们的审美观已经不再是过去的水平，过去的那些审美标准已经远远达不到当下人们的需求，园林建筑作为最直接的审美内容之一，也需要根据人们当下的审美进行一定程度上的改变，需要更加充分地展示出园林艺术自身的魅力，才能更好地吸引人，园林应该更加丰富自身所独特的美感，从而让人们从中感受到美的体验。虽然，现阶段园林建筑关于植物搭配方面的技术还存在一定的缺陷，目前为止还没有一项很成熟的技术来支持，但是，我们有足够的信心并且不断努力着，我们始终坚信只要我们在整个行进过程中认真，不断进步，以我们坚实的步伐，总能走出一条新的道路，我们将会成为园林植物搭配技术方面的开拓者，我们也有这样的积极性来将这条道路开辟下去。另一当面，我们也应该注重植物自身的美，只有抓住植物自身的美并以此为基础，将植物美的方面发挥出来，园林建筑如果能与植物融洽地配合在一起，这将是人们视觉上最美的一道风景线。 作者：刘健 单位：哈尔滨北方森林动物园 园林建筑论文:古典园林建筑结构稳定控制技术研究 1.古代园林建筑结构分析 古典园林不仅有很大的实用性，并且有很强的美观作用和借鉴作用。首先，古典园林也有许多在投入使用，它具有良好的稳定性，对外界环境有很强的适应性，为一些古典文物的保存提供了好的环境。其次，古典园林建筑对现在的园林建筑有很大的参考借鉴作用，以设计出既美观有具有较高质量的现代园林景观，也为现在园林景观画下了浓墨重彩的一笔。最后，古典园林作为古典文化的传播载体，承载着许多的文化和智慧，对于弘扬传统的中华文化有很深远的意义。古典园林之所以有这么强大的功能，都源于其自身的结构特色，木式建筑或砖石建筑有其自身的特色，并且有很强的稳定性，再加上科学合理的设计，更提升了园林建筑结构的稳定性。中国古典园林建筑在结构上有很大的相似性，又具备自己的特色，这就在一定程度上提升了古典园林建筑的质量与水平。园林建筑从整体外观上看，大都是有三部分组成的，基座，柱子和屋顶。建筑的基座大都相同，是以地基为主要构成部分，有一些地板构成，有些园林为了装饰对地板进行设计，以独特的样式来展示园林的美观。中间部分是柱子，还有一些门窗，柱子大多是用粗壮的木棍，选择木质较好的材料做柱子，木棍要很粗，要有很大的支撑力，建筑主要是靠柱子支撑起来的，对木棍进行加工放到建筑中的四个方位，一定要保持木棍的水平不动，而且柱子上方都有梁，各种构件之间的衔接都有专门的结构设计，从而更好地保证园林建筑的稳定性。门窗主要是选择一些木材进行加工，呈现出美观的图案，门窗对于整个建筑也起着一定的支撑作用，所以对于门窗材料的选择也要有一定的要求。古典园林中的门窗一般面积比较大，在很大程度上代替者墙体的作用，所以门窗结构对于建筑的稳定性也有很大的影响。最后是屋顶，古典园林的屋顶一般都比较高，屋顶上也有很多的加工，不仅仅是遮风避雨的作用，更大程度上起着装饰的作用。古代建筑的屋顶有很多种，有坡顶，四面都是坡面，中间是屋脊，在屋脊的边沿位置一般都雕刻有图案，呈现出美观的色彩。还有许多其他的各式各样的屋顶，总之这些屋顶对于建筑的稳定性也有很大的影响。采取坡面，不容易积水，可以一定程度上减轻建筑的重量，进而提高建筑的稳定性。屋顶与墙体门窗的衔接都有一定的设计，使建筑的承受力达到最大，从而维持建筑的稳定性。 2.园林建筑结构稳定控制技术 古典园林建筑有很大的价值，对于当今的建筑结构设计也有很大的借鉴作用，对古典园林建筑结构稳定性的分析有着很大的意义。本文从重力二阶效应角度对建筑的稳定性进行了分析，主要是对构件弯曲引起的效应进行分析，对物体由重力产生的下移现象分析，得出一些相应的结构，以便于古典园林保护工作的开展，为当前建筑的建设提供一定的指导。 2.1重力与结构整体的稳定性 重力二阶效应是由于风或地震的作用，致使建筑发生一定程度上的位移，在重力的作用下，使结构发生移动，导致建筑结构的内部发生变化，从而进一步影响借助整体建筑的稳定性。古典园林建筑多是木式建筑或砖石建筑，对于砖石建筑而言，重力的影响作用较小，对于建筑结构的稳定性的影响不大。但是对于木式建筑有一定的影响，在木式建筑中多是以木柱为主要支撑，依靠木柱与横梁的结合维持建筑的稳定性，但是在风力或地震作用下，柱子会发生一定的位移，而在重力的作用下会使结构间的连接点松动，从而破坏了结构整体的稳定性。在木式结构中，门窗占了很大的面积，相当于墙体，而门窗发生位移，会使整个建筑结构受到破坏。在对稳定性进行分析时，要采用专门的计算方法进行计算，计算出结构的位移，从而判断建筑稳定性的强弱。在进行结构设计时，一定要注意控制好建筑材料的重量与结构的承重力的比例，提升建筑结构的稳定性。古典园林的建筑材料虽然是木制的，但是也有很大的重量，所以对于结构的设计一定要精准，比如说什么样的结构适合于什么样材料的建筑。古典园林的屋顶一般都比较高，在屋顶主要是依靠横梁的支撑，横梁很容易受到风力和地震作用的影响，所以一定要设计好柱子与横梁的衔接，调整好重力与结构承受力的关系。 2.2建筑结构的侧扭失稳 古典园林中的建筑结构多种多样，其中根据梁和柱的衔接方式不同，大致分为抬梁式和穿斗式结构。顾名思义，可以知道抬梁式即横梁完全置于柱子上方，通过某种特别的构件将二者结合起来，使建筑更加的稳定。而穿斗式则完全相反，它是将梁插入到柱子中去，从而达到建筑固定的效果。二者各有自己的特色，但在建筑结构的稳定性保持中都有各自的缺点，主要是由于柱子的侧扭失稳造成的。比如说穿斗式，将横梁完全插入到柱子中去可以一定程度上增加梁和柱子的连接性，但对于横梁的旋转造成了困难，在柱子受到风力或是地震作用之后，横梁不可以以自身的重力来做调整，只能跟着柱子发生位移，从而是整个建筑侧扭。对于这种结构的失稳计算主要是依靠极值点计算方法，一次计算出结力点，从而计算出整体建筑的失稳。对于建筑结构的侧扭失稳，主要是通过加强柱子与梁的衔接俩提升建筑的稳定性，对于现在的建筑一定要保证墙体的水平竖直，屋顶与墙体的衔接保证最大的承受点，从而增强建筑结构对风力和地震作用的抵抗，从而提升建筑的稳定性。建筑设计中要依据重力二阶效应设计好防风和抗震结构，要提升对建筑地基的要求，从而更好地保证建筑结构的稳定。 3.结语 随着社会的不断发展，对于建筑质量的要求越来越高，对古代建筑的研究也就有着更加深刻的意义。古典园林有着很大的实用性，为我国文化的传播做出了很大的贡献，就其建筑本身而言，也为当今建筑提供了很多经验指导，我们要深刻研究古典园林建筑的特色，做到古为今用，既要发挥古典园林的作用，也要逐步提升现在建筑的质量。综上所述，本文对古典园林建筑的结构进行了分析，也在一定程度上分析了有关古典园林建筑结构稳定性的问题与技巧，发现古代建筑中的技巧，以便于为当今建筑的结构设计提供经验指导，来进一步提高当今建筑的质量，延长建筑的使用寿命。 作者：武香丽 单位：石家庄森泰园林建筑工程有限公司 园林建筑论文:园林建筑设计课程改革研究 1存在问题 1.1缺乏应用型教材支撑 在现有的《园林建筑设计》教材中，存在着理论过于陈旧，案例过少，过旧且新颖度不够，缺少必要的设计图纸分析与理论介绍，尤其是没有针对应用型大学的实践教材，理论过于倾向研究型，缺少有代表性、有影响的项目案例介绍。学生渴望学习到的新兴的且具有前瞻性的理论就更少了。 1.2传统教学方法过于单一 《园林建筑设计》教学中，教师都是占据主导，忽视培养学生实践能力。教学中基本都是首先教师理论讲解，然后布置作业，要求学生完成设计作业，然后是教师批改作业，最后是作业反馈。学生进行设计，凭空想象，理解力有了，但空间想象力没有，接触的设计案例很少，由于缺少教师理论结合案例的讲解分析，学生往往面对着教师的作业愁眉不展，无从下手，即使心里有设计思路，由于积累不够，实践少，还是无法转换成设计图纸，完成作业。 1.3学生设计的积极性不高，课程的互动性不强 由于教学主导是老师，学生很少参与教学，往往是被动学习被动接受，师生之间没有形成良好的交流与互动，使得学生没有意识到自己的主观能动性，学习兴趣不浓，作业往往是潦草应付。 2教学改革措施 2.1改革理论教学内容，增强内容的新颖性，与时俱进 教学内容上，以教材为基础，同时参考国内外相关书籍和论文，汲取国内外最新研究成果，积累了大量的文字和图片材料，并直接用于课堂教学中，不断更新教学内容，保持课程内容的新颖性，实用性、先进性。精心设计教学环节，引入提高学生综合应用能力的思维方式和科研成果。那么学生就能够不断地接受新知识、新理念，激发学生的设计兴趣，奠定学生的专业基础，从而更好地从事专业工作。 2.2教学内容上去粗取精，突出设计重点和主题 2.2.1注重建筑的外部环境设计，以便更好地与后续课程接轨 园林建筑设计是园林专业第一个设计课，不应将课程内容局限在建筑设计，而应推演到景观设计。从而为园林规划设计奠定良好的设计基础。基于风景园林学科教学的建筑设计，更为强调外部因素对建筑本体的影响，建筑是因环境因素生成的，它与场地、交通、绿化等现实问题息息相关，即设计结合自然。正因如此，园林建筑设计特别强调对外围环境设计的考虑，要求学生一方面运用景墙、花架、廊柱、花坛等设计外环境，补充建筑外形的不足，增加立面上的高低错落和虚实掩映的效果。另一方面，建议运用庭院设计将建筑化整为零，以便更好地突显外部环境设计。 2.2.2注重宏扬传统，体现地方文脉 中国传统园林建筑研究与设计一直是园林专业的特色，又是传统园林重要、不可分割的组成部分。中国古典园林正是因为其蕴含浓厚的传统思想文化内涵而历久弥新，依然焕发着古老的魅力和活力。对于学习园林专业的学生而言，是需要继承并发扬的。通过分析背后硬传统(建构、材料)与软传统(文化、历史)，使学生理解传统建筑的设计意匠与审美取向，一方面提升专业修养和素质;另一方面使其能够具备一定的中国传统建筑设计能力。学生能够从中国传统建筑中汲取营养，再现传统，更富有创新力。从而使得设计作品更有内涵更有深度。 2.3教学方法多样，充分调动学生的学习热情，促进学生设计能力的提升 运用多媒体方式，采用课堂理论讲述、优秀建筑设计案例分析介绍和实践教学相结合的模式，增加学生对园林建筑设计的理解和运用。精选设计案例介绍大师建筑设计作品，如贝聿铭的香山饭店、苏州博物馆，密斯的巴塞罗那德国馆等，进行案例分析示范，从而开拓学生的设计思路。实践教学包括外出实习、实习现场拍照分析、实地测绘、制作模型，课堂评图、改图等来培养学生的独立思考和实践动手能力，提高学生的空间想象的能力。此外，通过应用交互式教学法，让学生搜集资料，学习经典建筑案例，分析建筑设计平、立、剖面，提高学生园林建筑作品的理解能力、分析能力和建筑设计能力、模型制作能力。采取案例分析(进行优秀案例分析，并结合自己的作品进行讲述，进行方案汇报)、反馈法，让学生独立思考，积极主动的学习，使学生将理论应用于实践，加强学生对实际问题的分析和解决能力。同时结合设计作业开展模型制作竞赛，并在校内展览。通过作品展览，为学生构建展示自身设计实力和相互学习的平台，提高学生学习的积极性和成就感，勉励学生发展，以此丰富完善整个教学过程。 2.4建立网络课程，实现资源上网，供学生参考学习 实现了资源上网，包括教学课件，教师的案例分析，教案大纲等。并提供了教学辅导，包括考核试卷，设计论文、设计文本、专业书的参考，尤其是学生的优秀作业，模型制作照片等都可供同学下载，并参考学习。网络资源给学生提供了更为宽阔的平台，便于学生学习资源的获取。当然网络资源需要进一步更新。 3效果评价 3.1学生表现出极强的设计欲，促进了学生的设计能力的提高 通过这种教学模式改革，确实激发了学生学习热情，培养了他们自主学习能力。通过对案例分析的解读，提升了学生的设计分析和语言表达能力。当然更重要的，通过亲自制作建筑模型，对比方案设计图，可以很好地调整构思，弥补不足，并完善设计内容，通过模型制作将设计内容真实的表达出来，学生表现出浓郁的兴趣，积极探索，最终使得设计作品臻于完善。通过制作模型展览，同学们的建筑设计能力大幅提高，展览的效果很好，获得广大师生和领导的好评。 3.2提升了学生的创新能力，充分体现了教学重点的主题 通过搜集资料，进行案例分析，绘制图纸构思设计，制作模型并展示作品，学生的创作灵感被激发出来。设计作品风格多样，充分体现了教学重点。设计作品注重建筑与外部环境的设计。部分同学尝试再现传统，创造性地运用传统元素表现建筑设计;部分同学采用现代的集中式的建筑布局，或有小庭院，但立面上注重虚实掩映，高低错落。建筑设计外形丰富，尤其是屋顶设计，表现出同学们丰富的想象力和创新能力。 3.3丰富了师生的专业素养，有益补充了教师的课堂教学 学生认真组织语言，静心备课，反复修改课件，然后课堂讲述案例分析，不知不觉就能将各种知识信息结合起来，形成理论沉淀，储备专业知识。不同的学生讲述着不同的设计构思和理念，拓宽了大家的专业视野，是对课堂教学的有益补充。同时也会让学生感到课堂的生动有趣。从学生的讲述中，老师也受益匪浅。可谓“一举三得”。 作者：田雨 单位：徐州工程学院 园林建筑论文:建筑结构风景园林建筑论文 1风景园林建筑的结构与构造设计思路 1．1拟定建筑方案时要充分考虑结构选型 在园林建筑设计工作中，应考虑园林建筑的观赏性、艺术性及场地因素等方面的要求，往往有多种建筑方案可供选择，同时也引发多种结构方案需要甄选，我们应遵循安全、美观、经济的原则来确定最优的结构方案． 1．2根据建筑方案确定结构计算简图 个异性是风景园林建筑的特征之一．对于造型或结构特殊的构筑物或建筑小品，我们必须根据方案的实际情况，确定结构计算简图． 1．3荷载统计分析 荷载分析我们一定要做到不重不漏，要分清荷载的类型、荷载作用的久暂、是有利载还是不利荷载，这关系到荷载分项系数和组合系数的确定． 1．4内力计算 根据结构计算简图确定相应的内力(剪力、弯矩、扭矩等)，而由于建筑造型的特殊性，扭矩计算有时较为重要，甚或扭矩是控制内力，我们要根据具体情况具体分析． 1．5确定结构处理方案 风景园林建筑由计算确定的结构配置可满足结构的承载力安全性方面的要求，但构造的要求亦不可忽视．由于园林建筑所处空旷露天或依山傍水环境，受环境侵蚀严重，构造处理对建筑物耐久性影响犹大． 2风景园林建筑结构选型与设计方法 2．1结构方案的选定案例 某公园湖岸边一游乐亭．根据建筑方案，有两种结构方案可供选择，方案一将游乐亭的一部分础设置在湖中，方案二从岸边设置悬挑结构以撑起亭子的湖面以上部分．两种方案中方案一虽然看似简单，但由于我们对湖底地质条件缺乏了解，这就增加了基础处理难度及勘查所需要的费用，且由于水下作业而质量难于保证．方案二虽然结构计算复杂，但施工方便且质量易于保证，造价相对较低，可以认为方案二比较合适． 2．2结构稳定性验算案例 在园林小品种中，有些假山或置石为了达到造型上的某种效果，结构的重心偏向一侧或有较大悬挑石，这样结构就存在倾覆的可能．因此我们从安全角度考虑需要对该类结构进行抗倾覆验算。总之，风景园林建筑设计，美观及艺术效果是第一考虑因素，但安全与实用问题亦不可忽略．由园林建筑体量不大，经济因素往往作为次要考虑的因素．我们在对荷载的统计分析时，一定要考虑荷载的种类及性质，这对我们进行荷载分项系数的确定乃至结构的安全十分重要． 2．3构造要求案例 现代建筑向密集、高层且多为屋顶绿化的方向发展．精巧、别致、风格独特的屋顶花园或草皮屋顶是建筑与环境合作的精品．他们是建在建筑物的结构层、保温隔热层和屋顶防水层之上，与普通屋顶不同之处是增加了为植物生长所必需的构造做法，一般草皮屋面各层构造．构造处理是否得当对于建筑的适用性和耐久性至关重要，在屋顶花园或草皮屋顶中尤为明显． 2．3．1基质层(植物生长层) 植物基层的主要功能是满足植物正常生长要求．为降低屋顶荷重，一般采用一种比天然土壤轻得多的混合土壤，同时还要求土壤具有足够的养分．为保护种子，在生长层表面往往还要铺一层沙砾覆盖层、不仅可以防风、还可以在干旱季节时保护下面基质层中水分的作用，根据草的生长要求，该层的厚度一般为30～50mm． 2．3．2排水蓄水层 排水蓄水层多采用砂砾，并在该层中铺有膨胀粘土、浮石或泡沫塑料排水板、其主要功能是调节屋顶绿化层的含水量．雨水通过植物生长层迅速响下渗透防止植物根系处于过分潮湿的环境中;同时还可以把部分雨水储存起来以供干旱季节植物生长之需． 2．3．3防水层 一般情况下植物根系具有较强的穿透能力．为防止对屋面密封层的损害，一般在排水蓄水层与密封层之间设一层抗穿透层，常用做法是在结构基层上作一层厚20mm的1:3水泥砂浆找平层，再铺一道复合防水材料． 2．3．4屋顶坡度 相关研究成果表明，为保证屋面能及时将剩余的水排走，屋顶最小坡度5°，适宜绿化的最佳坡度为5～15°．在此种情况下，一般通过结构找坡，这样有利于降低屋面的荷载值． 3结语 风景园林建筑的设计不仅仅是一个造型视觉效果的美学问题，还是一个与建筑结构的可靠性能紧密相关的问题．在“大土木”教育背景下，我国目前高等教育中建筑学与建筑结构专业并未有做到应有的融合，造成我们人才培养上有一些“硬伤”．这就为我们园林设计工作者提出许多新的课题:不仅要具有一定的美学观念、审美能力、还应具有一定的结构设计理论知识的复合型知识结构． 作者：王俊 朱亚红 单位：许昌学院土木工程学院 园林建筑论文:课程教学园林建筑论文 1当前园林建筑课程教学存在的问题和不足 1．1建筑设计基础相对薄弱，学生综合运用能力较差 由于受课程学时的限制和专业方向的偏差，学生的建筑设计基础普遍相对薄弱，虽然在低年级也开设了美学基础与设计表达系列课程，但仅是学习了入门知识，且各门课程是把设计需要的各种技能分解单独训练，在与园林建筑设计课程之间，缺少了必要的设计基础训练课程来衔接过渡，就直接进入到课程设计．为此，在课程设计的初期，大部分同学存在难以将抽象的构成理论等知识转化到建筑空间、形态设计应用上的问题，对于设计如何开始无从下手．在设计过程中，面对众多的设计问题，缺乏整体控制能力，难以很好地把握建筑空间和造型、建筑材料和色彩、建筑结构等关系，即便脑子里有好的设计思想却表达困难，无法在短期内体会到建筑设计创新的乐趣，甚至部分学生对设计感到迷茫，只是疲于应付作业从而影响了最终的教学效果． 1．2沿用传统教学内容和方法，教学效果欠佳 传统的园林建筑课程教学通常以教师给定的任务书为中心，讲授结合指导的模式进行，进度安排以“周”为单位，分为“开题”、“一草”、“二草”、“三草”和“正图”等几个阶段，学生把主要精力放各个阶段的草图设计上．由于大多数学生在开始课程设计时对“平面”“空间”“体量”等概念缺乏直观和感性的认识，尚不具备同时进行“体量”、“平面”、“空间”和“立面”综合思考的能力，造成在各个设计阶段，思考了概念和体量就顾及不到具体的平面布置、立面和剖面，顾此失彼，设计过程困难重重，花了大量的时间方案却进展缓慢，实际进度总是落后于任务书，老师追着学生跑，教学陷入一定的被动．另一方面，在教学内容设置上，教师也往往未考虑到学生个体的差异性和自主设计的主动性，布置的设计题目同步单一，也在一定程度上限制了学生创新能力的发挥，影响了学生的学习热情．同时，现有的设计成果评分模式，相对偏重图纸绘制效果，使得少数绘图功底好的同学的设计方案占优势，而实际上大部分学生绘图能力都较一般，这无形中也打击了学生设计的积极性和热情． 1．3课程教学与社会实际工程有脱节，实践能力不足 目前课程教学大部分使用的是“假题”训练，在任务书中对地形环境，人文背景都是事先假设性设定好，学生课程设计的重点只考虑方案本身的形体美观，功能空间布局等，这样容易造成学生闭门造车，盲目抄袭和模仿设计方案，随心所欲做设计而不重视方案的客观性、节能环保性和工程技术的合理运用，忽视建筑设计工作所需的科学严谨和实践要求．在课程设计教学中，虽然也尽量在强调要贴近社会的真实状况和立足实践，但往往又缺少有效的教学方法和手段将其实现．高校培养学生的最终目的是为社会服务，而传统的教学模式使学生在整个设计过程中很少真正接触到真实项目背景和功能空间，而对于历史文化因素、建筑技术因素等在设计中的具体运用，也多是纸上谈兵而已，缺乏对现实问题的思考．因此学生对于真实设计可能要面临和需要解决的诸多问题，以及如何解决这些问题知之甚少，导致课程学习与进入社会后工作的实践需求脱节，实践应用能力存在不足． 2园林建筑设计教学思考与实践策略 我国风景园林学科正处在飞速发展的阶段，过快的发展速度往往同时面临着教学质量的缺陷和不足的问题，笔者通过在网上对本校近十年园林和风景园林专业毕业的学生及所在单位进行的一项调研发现，我国高校培养的园林景观设计人才普遍存在建筑设计和实践工程应用能力明显不足的问题，尤其是农林院校出来的学生，工作项目中一旦涉及到园林景观建筑就基本无法承担，不能很好地适应社会工作的需求．目前关于园林建筑设计课程的各类教学探讨和改革研究，相关高校都在深入进行，在大规模扩招、师生比增加导致教师在课堂指导学生、与学生沟通交流时间不足的背景下，如何在学时有限的课程教学中运用合理的教学手段和方法，优化教学内容，激发学生学习兴趣，提高学习效率，使学生在较短的时间内能基本掌握园林建筑设计方法并在实践中加以应用，培养出适应园林行业特点、满足市场需求的综合应用型人才，笔者结合园林建筑设计课程教学实际进行了思考和实践． 2．1结合案例分析和阶段模型，培养设计思维和空间概念 针对课程教学中大多数学生在设计初期对方案无从下手，没有思路，对空间、体量等概念缺乏直观和感性的认识等问题，选择适合的案例进行分析教学和引用模型同步介入方案的各设计阶段不失为一种有效的教学手段．园林建筑设计课程的学习过程是模仿与创造的过程，课程从简单到复杂，循序渐进，学生的经验不断积累，设计能力不断提高，这种设计能力和经验的积累不仅限于个人，更多是来源于对前人作品的学习和借鉴．在课程设计的初期，选择合适的案例，通过对案例的解读和分析，引导学生对案例作品从直观的、感性的认识转化为理性认知，学习设计的思维、理解超越案例作品的普遍性生成原则和内在规律并运用到自己的方案中，是设计初期方案构思学习的快捷途径，例如在课程教学中可以通过对案例的空间序列分析讲解来有效帮助学生理解建筑设计的本质是空间的问题．包豪斯体系强调将设计问题的研究从二维提升至三维，在设计课程中注重学生动手能力的培养，对模型与图纸的要求并重．针对课程训练开始时，学生对建筑平立面、空间体量之间缺乏有效直接思维联系，综合能力弱的困扰，建议在课程实践中采取以模型主导设计的模式，教学根据建筑方案设计的进程:场地设计—概念设计—体量设计—平面设计(空间设计)—立面设计—综合优化等阶段，要求学生同步制作相应阶段的模型:场地模型—概念模型—体量模型—平面模型(空间模型)—立面模型—成果模型．学生通过制作模型，结合草图的绘制，推敲建筑设计的各个环节，自主推进设计方案的深化．模型还可以将抽象的构成理论和方案设计很好地结合，同时，它的直观、综合整体呈现设计问题的特征，让学生能更直观地表达自己的设计构思和从整体角度把握设计方案，有利于师生之间进行沟通和交流． 2．2以自主学习为主导，培养学生团队精神和创新思维 为调动学生主动参与学习的热情，培养创新能力，在课程设计内容设置上，建议以学生为主体，打破以往设计题目全班统一同步的做法，提倡设计题目多样化．如可让学生自由选择一些既熟悉又有趣的设计课题:小型餐馆、公园厕所、小卖部、冷饮店、休息凉亭、公园候车亭、咖啡厅、茶室等，除教师提供的课程设计题目外，也鼓励学生从日常生活中自主选择和广泛收集合适的课题开展研究，只要其难度和工作量通过教师审核即可．这样，学生根据自己的喜好选择设计题目并运用各种手段收集资料和做前期的市场调研，既提高了设计兴趣，也能培养学生独立思考和积极创新的实践能力．针对大多学生个体意识较强，喜欢张扬个性和展示个人能力，团队协作意识较弱的状态，通过专题设计小组的单位模式可加强和培养学生团队合作精神，具体建议每一次设计任务可根据学生选择设计专题的不同，全班形成若干设计专题组，每个专题组再分成若干设计大组，大组再按3～4名左右分设计小组，如图1所示，分别设置组长对应组织本组成员的具体分工和协作沟通．在各小组里，由小组成员共同合作完成本小组方案设计的场地综合环境背景调研和分析，提出方案总体设计概念和构思、在设计概念确定的前提下，小组成员再分别单独深化设计自己的方案形成本小组的系列作品．同一设计专题组内部定期开展各组间方案的讨论交流，同步定期在全班组织开展阶段设计专题组间的评图和交流，教师全程参与各个层面的讨论并加以总结和指导．由于设计题目和小组都是学生自己选择和自愿组合的，学生主动参与设计的热情和配合度一般都很高，再结合课堂互动式教学模式，班级的学习气氛活跃了，效率提高了，有效改变了以往教学上的被动．各大小设计组的密切合作分工模式，既培养了学生的团队协作精神，又发挥了每个学生的特长和创造性思维，同时阶段性成果的比评环节，无形中加强了团队的竞争意识和进取心． 2．3注重课堂实践，培养学生工程意识和实践能力 在园林专业现有常规的建筑设计课程教学中，较少涉及教学内容与行业实践之间如何联系的问题，在整个学习阶段，学生几乎也没有受到过实地项目的训练，这样导致学生所学的理论知识很难真正做到与生产实践相结合．在设计课程教学的初始阶段，有意识地涉及和讲授一些设计案例中的实际工程问题，让学生在学习初期就广泛接触和了解工程的概念，树立工程意识，并在课程设计的实践环节强调工程能力训练，可为学生在大学阶段的理论学习向社会实践应用能力的过渡打下基础．例如，在设计过程中，可在任务书下达时，要求学生按分好的小组先做前期市场调研，并对相关设计课题类型做详细深入实地考察，综合了解建筑项目设计背景、目标人群、物质条件基础、社会效益等多方面的信息，分析建筑项目所涉及的各方利益关系和解决方法以及存在的优缺点，再根据调研结果各小组轮流上台做汇报交流，分析并提出设计修改方案和建设性意见，教师对其关键点和存在的问题给予指导和建议．通过调研实践，学生了解了实际设计项目的科学工作程序，建立了在方案设计过程中综合思考项目的各种实践问题的思维，并在学习中尝试处理，提高了方案设计的实际操作可行性，避免了片面的纸上谈兵和闭门造车．同时，在设计的不同成果阶段，建议开展1～2次的情景项目教学，模拟实际工程项目的实施环节，如在各小组设计成果的汇报阶段，采用模拟竞标现场的方式，开展一次课堂竞标演习:现场由学生全程主持安排，老师可推荐邀请社会行业1～2名设计师或专业老师及高年级学生代表组成评标专家小组，各小组按竞标的要求汇报自己的方案，专家评委提出各种实际问题，各小组阐述回答并共同寻找解决的方案等等．通过这种模拟项目教学手段，不仅培养学生的工程实践应用能力，达到理论与实践结合的教学效果，实现教学与工程实践的接轨，还提高了学生分析问题、语言表达和组织工作的能力，实现学生毕业后与企业之间的“零适应”． 3结束语 新世纪里人类面临着从环境到文化、从技术到社会等诸多问题的挑战．园林建筑设计课程惯用的教学方法需要以更理性、更高效的方式适应学科的新发展．在学时不多的一门园林建筑设计课程中，要想达到良好的教学效果，亟须采用灵活多样的教学手段，变化传统以课堂、教师、教材为中心的教学模式，改革以学生为主体自主学习创新、以就业需求为导向课堂与社会实践的有机结合，才可以真正培养出适应社会专业需求的合格人才． 作者：范冬英 杨定海 陈生香 单位：海南大学园艺园林学院

小区景观设计论文:住宅小区环境园林景观设计论文 1住宅小区园林景观设计的原则 在对住宅小区园林景观设计的时候，生态居住区不仅要满足节能、节地、节约资源、节省材料以及太阳能资源的运用，而且还要保证建筑材料对人体无害、减少废弃物、注重材料，能量和资源的重复运用和循环运用等要求。住宅小区园林景观要遵循生态原则。即要求各项工程在施工时不要以破坏环境为代价，在最大程度地遵循自然条件下控制好人工对自然环境的破坏。此外，可以在设计中运用生态学理论以达到人与自然的和谐发展。其次，设计时也应遵循因地制宜的原则，科学合理地运用当地条件，尽可能减少工程施工量，这样即可以降低成本，还能够得到天然的景观。与人工修饰的景观比起来，天然景观的视觉效果更佳。此外，在选择种植植被时也应考虑不同地域的气候特点和当地的土壤需要。由于不同地方气候条件以及地域特色的不同，这就导致了居民的生活习惯和户外活动需求有所不同。因此，在进行设计时要做出不同的预备方案。例如，北方四季分明，冬春风沙比较大，因此绿化设计就要首先从防护功能出发。而夏季则应考虑通风，遮阴和降温为居民打造一个舒适环境；为了方便居民的户外活动，在空间组织上还应考虑不同年龄段居民的需求。在道路以及小广场的安排上，还必须考虑日常生活上的行动方便以及突发事件发生后的防灾及人员疏散问题，因此绿化种植不应阻碍交通。园林的设计是贴近人们需求的，因此住宅小区园林景观设计一定要从居民角度出发，符合居民需求的景观设计才能被居民真心接受，才能使住宅小区园林景观的发展充满动力。园林景观的设计取决于建筑的特色，要与建筑相符。具有地方特色的建筑周围景观设计要更加贴近自然；具有传统色彩的建筑周围的景观要偏向于古朴；具有现代流行元素的建筑周围的环境也要赶得上潮流。因此景观设计与建筑设计要有机的结合。设计要明确居住区功能要求，住区景观对所有住户具有心理调适的功能，能够给人以家园感，促进社区居民民主和自主精神的形成。对于一些玩耍健身的场所声音较大应安排在远离住宅建筑物的区域,或集中设置在会所等地,以免干扰居民的正常休息。对于一些观赏景观可以安排在离住宅建筑物的区域较近的地方，有利于净化空气，放松心情。最后，设计要富有层次感。居住区的景观规划中层次感会使住区中公私动静变化有致，使人们能感知到该环境的美好，空间的人性化，愿意在这里驻足。居住区本就应当由许多人性化的小空间构成，人们在尺度、形式不同的空间内找到满足自身需求的空间。除了依靠建筑的围合来划分空间，还可利用植物来营造一个“围而不闭，疏而不透”的空间氛围。通过乔木、灌木的巧妙搭配，高低错落，可形成多样的空间层次。 2居住小区园林景观设计的改进建议 虽然目前，我国的小区景观园林设计已经达到了令人满意的地步，但是还有很大的发展空间。因此还需要加入更多的创意元素。在紧张的工作过后，人们总是会把更多的休暇时间花费在居住小区内的休闲活动上。而园区中的绿色植物是能够满足人们眼球享受的途径之一，但是仅仅停留在视觉享受上还是远远不够的。因此，笔者认为，可以在园林的植物设计方面，多添加一些创新元素。例如芳香园林植物的应用，不仅可以增添自然色彩，还可以从气息上给人一种享受的滋味。目前，我国根据植物的生长条件需求，采用最多的是梅花以及桂花，种类有限。这也提醒着我国专业人员能够更好地推出更多的适宜品种来做实验设计。 3结语 住宅小区环境与人们的生活以及身体健康息息相关，也是每个居民所关注的问题之一。在我国目前尚有的技术层面上，更应该加强学习与提高。不断的综合各个地区的文化特色，努力提高我国的园林景观设计的综合水平。 作者：田杰 单位：沧州渤海新区筑城房屋经营管理有限公司 小区景观设计论文:我国小区园林景观设计论文 一、目前居住小区园林景观设计中存有的问题 1.植物种类与绿化模式单一、重形式、轻功能 目前我国居住小区景观设计中最突出问题就是绿化模式单一，从设计到营造都没有切实做到“功能第一”的原则。如对于居民的活动、休闲、游憩、停车等基本功能的考虑不周或缺失，景观营造侧重于设计图纸和外在形式的美观表现，使参观的作用代替了园林景观的参与性、共融性的功能和作用。很多小区园林景观设计从整体角度看都在利用大片草坪里点缀乔木、灌木的方式，模式规划方面难以找到所要突出的重点与特征。同时仅种植几种常见植物的绿化方式易造成居住区绿化结构层次单调，失去园林物种具有多样性的特征。 2.草坪铺设和种植面积过大，忽略植物群落配置，过于平面化，缺乏创新 在我国居住小区绿化方面，目前存有过分追求草坪面积而忽视质量的现象，且在空间营造上缺乏“林荫型”的立体绿化模式。大规模单一的铺设草坪既不科学，也不划算。草坪处在生长旺盛季节时，必须进行高频率浇水和修剪，维护管理费用是一般乔、灌、草组合绿地的3至5倍，而其发挥的生态效益仅是同样面积复合群落的1/4。据专家研究发现，大面积种植草坪会导致10多种对人体有害的杂草共生，它们不仅和林木幼苗抢夺肥料、水分、阳光，还会导致动物与人类染上疾病，必须利用药剂喷洒才能避免杂草危害。同时大片的绿地不仅占用了人的休憩空间，更降低了树木可以做为绿色屏障、减少环境污染和噪音、改变小区气候、净化空气、改善环境质量的生态功能。 3.设计与施工脱节，绿地率较低，没有形成组团效应 现阶段，我国很多城市对居住小区绿地率都有明确规定，然而开发商为取得更大的经济利益，常常用绿化覆盖率一词误导消费者进而缩减绿地面积来扩大建筑密度；或是图纸上的绿地率在方案评审时已经达标，但因资金或施工等问题，投入使用后实际的绿地率常常达不到图纸要求。另外受到一些不可抗力因素的作用与影响，仍有许多旧小区绿化布置分散，只有零星的小块草坪点缀，既不能形成组团效应，也不能达到美化环境与净化空气的作用，使小区整体绿化效果大大降低。 二、居住小区园林景观设计的改进措施和方法 首先，绿化设计应从单一的平面化转向空间构成中的立体化模式。绿化是评价居住环境质量的重要指标，绿化不应该仅是绿色植物，还要充分利用点、线、面、立体式布局进行立体的绿化空间设计，配合人们观赏、户外休闲、提升生态环境的作用。如采用不同高度和不同种类的绿化，形成强弱不同的空间分隔；利用墙壁种植攀缘植物，弱化建筑形体生硬的几何线条，美化、彩化硬质建筑空间；因地制宜、科学合理地实施乔、灌、草、藤本等不同植被的搭配方案，尽可能做到立体群落种植。在合理的满足人们观景、亲近大自然的需求的同时最大限度地发挥植物的生态效益，在解决城市用地紧张的同时实现空间层次的丰富多变。其次，景观小品设计添加创意元素，因地制宜的体现城市风格与人文特征。景观小品的运用不仅要结合小区的绿化满足整体环境需求，还应充分考虑住户要求，着重加入人文内涵，突出文化艺术品味。设计过程中可以结合主题风格与特色适当加入创意元素，通过丰富的形式、多样的功能、完美的细节设计等等多层次多方位的体现人与自然和谐。如：从人的生理、心理感受出发，优化景观小品的原材选择、造型设计、组合搭配、空间摆放，改进小区绿地的内部道线型等，满足人们的行为、心理、美学需求，为人们在家居生活之余提供方便、安全、舒适、有趣的休闲空间。最后，设计要从人体工学、行为学以及人的需要出发，实现居住区园林景观的观赏和使用两个功能共融，提高其实用价值。设计师们必须充分利用园林的规划设计进行科学合理的安排，特别是现代建筑中高层建筑越来越多，高楼间一定要留出足够大的空间，创造可观、可游、可参与其中的轻松舒适的自然空间，营造生态、环保、可持续的人与自然和谐共生的美好生态环境。 三、结束语 社会的发展和形势要求设计者用发展的眼光去研究和探索居住小区园林景观设计这一综合性的课题，通过建设具有较高水平的人与自然和谐交融的绿色空间环境，改善城市生态质量和人居环境，实现城市的可持续发展。 作者：康国珍 单位：成都农业科技职业学院 四川三希堂景观装饰工程有限公司 小区景观设计论文:住宅小区休闲空间景观设计论文 1住宅小区景观设计的基本原则 1.1尊重自然 作为城市景观的一个有机整体，住宅小区休闲空间的设计应当结合其所处的地理位置，充分体现地段特点，在此基础上进行有效的景观设计，使其符合城市的整体布局，并且契合一个城市的人文精神风貌，与当地的自然地形相得益彰。对于自然与人为环境之间的关系应当加以协调，根据自然进行调整，人为建筑、道法自然、因地制宜进行勘察，对于城市住宅小区的景观个性进行探析，对于空间、环境以及功能进行有机结合，使得住宅小区的居住空间更加富有特色，促进城市住宅景观的生态更加美丽。 1.2以人为本 新形势下，住宅小区休闲空间的景观设计应当充分接纳居民参与其中，形成有效的互动与交融。一个小区除了有住宅之外，不应该仅仅是单调的景观。户外空间同样是居民的生活空间，因此，其承担着许多休闲娱乐的功能，包括嬉戏的儿童、晨练的老人等，同时对于住宅小气候有着重要的改善作用。景观设计必须使得人的各项需求得到满足，对于人的身心健康加以关注，强调人的参与性，并且不应该局限于形式美。 2住宅小区休闲空间景观系统设计 2.1绿化生态系统 现代社会的高速发展使得人们的环境意识不断提高，对于小区环境质量也越来越重视，在这种形势下，许多景观设计师都认识到，必须在城市生态中对于发展进行平衡，住宅小区的休闲空间，对其进行绿化景观设计是非常重要的。对于小区内的休闲空间可以有效起到净化空气的作用，提高小区的环境质量。合理设计住宅小区的绿化，将建筑、小区居民以及绿化作为一个有机整体，将居民融入其中，形成有机运行的休闲空间生态机制，人与自然并存。当前进行植物栽植配置的时候存在诸多雷同，设计师不是采用树篱、灌木球等剪切，或者是将许多草坪大片的连接在一起，景观效果没有得到凸显，反而会在特定的季节显示出一定的萧条之感，使得小区景致更加单调，难以起到应有的作用。保持原有树种的基础上，多使用当地树种，而不能一味地引入其它地域的植物，追求新鲜感。在住宅小区的休闲空间应当配置具有特色的植物，充分考虑植物的层次以及种类选择，提倡多种植香化植物，对于人的身心健康起到有益作用。 2.2景观形象系统 住宅小区的休闲空间景观系统同样需要一定的意象，包括如下3个方面：首先是自然观，应当是朴实的。也就是以软质景观为主，利用步道对于休闲空间进行自然的串联。对于景观空间中的各项环境因素，包括水体、植物等通过隐形广场处理有机组织在一起，具有一定的艺术导向性。对于建筑风格以及休闲空间的地形进行把握与处理，使得景观设计后的效果与小区建筑能够融为一体，在色彩等方面处理上达到综合性的视觉效果。 2.3户外休闲系统设计 住宅小区广场是主要的户外休闲系统，也是小区居民的主要活动空间，其景观设计系统更类似于户外休闲系统，由硬质铺装地面形成为主，这类场地的目的在于使得小区居民的各种社会交往活动能够实现，在这一空间中实现各种娱乐与休闲。许多大型广场的设计并没有为居民带来任何实质性的便利，更多的是一种视觉上的气派与辉煌。应当根据以人为本的原则，从实际出发，为居民营造更为舒适的空间，适当进行缩小，设计的过程中应当对地形进行理解，充分利用户外空间。自身形式的完整性一直是小区户外休闲系统的主要形式与追求目标，但是，近来更强调与整体设计相联系，构图方式应当采用灵活、小巧和不规则的构造形式。虚空间的构筑适合广场外延，与周围环境相融合可以显得不那么突兀。采用隐形广场是一种非常合理的做法，包括如下几方面原因：首先，与环境相契合是居住区内建筑与其它建筑边缘发生冲突的一个有效规避方法，不能片面地强调自身特色，与建筑相呼应才能更显得景观的特色。其次“隐形”广场的处理更易于将其它环境因素（地形、水体、植物等）有机地组织在广场空间，使硬质景观与软质景观融为一体。 3结语 在大环境的基础上，融入住宅小区休闲空间的景观设计，通过合理规划以及适当的配置水景景观，对于休闲空间内部的植物进行合理的选择，根据不同植物的不同特性，适当的进行搭配，使得人与自然能够充分的接近与融合，营造更加舒适的生活环境，使得居民能够感受到身心的愉悦与安宁。 作者：胡小莉 单位：河北润衡水利景观设计研究有限公司 小区景观设计论文:城市住宅小区景观设计研究 摘要：随着城市生活节奏的不断加快，城市居民迫切需要一个随时可以放松休闲、愉悦身心的住宅环境。为了满足城市居住小区居民的客观需求，城市住宅小区景观设计中，引入微型广场，为居民提供一站式的生活享受，包括视觉上的园林景观艺术、生活上的休闲健身娱乐等。文章主要以微型广场为理念，探讨城市住宅小区景观的设计。 关键词：微型广场；住宅小区；景观设计 1城市住宅小区景观设计要素 城市住宅小区景观的设计要素主要有以下几点：①景观绿化，其为住宅小区景观设计的要点，要求尊重自然、因地制宜，观赏性与功能性兼备。优秀的景观设计不仅可以带来赏心悦目的享受，而且能够促进居民之间的交流、运动和休息；②地面铺装，微型广场主要交通方式是人行交通。在景观设计中，地面铺装不仅仅要满足色彩、质感、尺度、韵律等视觉享受，还需满足一定的功能性，即人流导向性、分隔空间、组织空间等；③微型广场，其在城市住宅小区景观设计中占有很大的比重，微型广场既要保持独立性，又要和园林景观融合、协调，也可体现一定的文化特色。 2微型广场在城市住宅小区景观设计中应用的重要性 2.1微型广场的概念 城市住宅中的微型广场，是住宅与园林发展的必然方向，便于居民休闲、娱乐、交流。微型广场在城市住宅小区中一般位于中心位置，是小区的腹地，方便所有居民快速到达，随时享受。例如：某住宅小区有八栋楼，其微型广场被八栋楼所围合，形成小区的休闲游憩空间，居民可以在此进行文化娱乐、休闲、健身、休息。 2.2微型广场的规模 住宅小区景观设计中，微型广场一般属于休憩型场所，其规模根据住宅小区规模进行设计[1]。小型微型广场的占地面积在500～5000m2，大中型的微型广场占地面积，5000～10000m2，综合性强，内部配置的服务设施丰富，绿化与景观设计优美。 2.3微型广场应用的重要性 在城市住宅小区景观中，微型广场是住宅小区景观设计方法之一。我国城市住宅建设用地有限，小区景观占地面积并不大，采用微型广场的设计方法，一来缓解紧张的用地，二来提升景观设计的水平，确保小区的景观设计紧凑合理，能够满足城市住宅小区居民的物质文化需求。 3基于微型广场的城市住宅小区景观设计策略 3.1设计原则 基于微型广场的城市住宅小区景观设计的基本原则，如：①人性化，要充分考虑到小区居民的需求，发挥小区景观设计的绿化、美化、净化等功能；②开放式，小区景观设计向所有的居民开放，便于居民欣赏、休息以及娱乐；③园林式，住宅小区的景观设计提倡园林式，以提高住宅景观的设计品位，将视觉享受与日常生活密切结合；④功能性，景观设计的功能应当明确，表现为在人们休闲、娱乐时为其提供环境和场地，使愉悦的进行各种活动。 3.2景观设计 城市住宅小区进行景观设计时，考虑到小区绿化空间有限，根据微型广场的设计理念，分析景观中的几点设计，如：①绿植采用高、中、低的立体层次绿化，高低错落，主次分明，丰富多彩，疏密有致。绿化层次表现，是不可缺少的设计方法。低层，以大面积的绿地草坪为主，中层以灌木和矮乔木为主，高层则选择大乔木或中乔木。国内某些大型房地产商，已经采用五重层次的绿化景观，绿化层次更加丰富多彩；②山景与水景设计，在城市住宅小区的微型广场绿化景观中，采用“簇拥”的设计方法，集中在某一个观景点，或两者共同构成小型的观景台，便于居民驻足观赏。如某住宅小区，借传统叠山理水之手法，设计一处山水景观，北为高低起伏的塑石假山，瀑布倾泻而下，落入鹅卵石巧妙点缀的水池中。颇有山得水而活，水依山而媚的感官效果；③景观设计时，注意植物的选择和搭配，常绿、落叶植物相间，优化选择藤本植物以及草本花卉，延续植物的花期，设计中，提倡三季花开、四季常绿，提高景观的可观赏性。如武汉市的花期，春季有红叶碧桃，白玉兰，夏季有紫薇，花石榴，秋天有红枫，桂花，冬天有梅花，山茶等；④城市住宅小区景观设计期间，引入了微型广场理念，可以设计多条石径小路，营造“曲径通幽处”的环境，细腻优美，移步换景，体现出“苏州园林式”的设计手法。 3.3微型广场设计 微型广场的设计需要注重比例、尺度、图案等，要从人的行为惯性和心理需求出发考虑。通过合理设计活动场所，为居民提供休闲、娱乐的场地。微型广场设计，要具备安全、实用、耐久的特征[2]。微型广场设计时，需要调查城市住宅小区中的年龄结构，准确的定位微型广场的功能。例如：某住宅小区临近汉江边，小区微型广场设计迎合江景，采用了独特的“行云流水”主题，以水系贯穿整个小区的景观，富有灵动和激情。小区景观设计主要围绕两个微型广场，灵活布置。其中一个以喷泉为主题，布置有石砌拱桥，有“小桥流水，小家碧玉”之感。另一个以运动为主题，围合成下沉式圆形广场，安装健身器材、儿童滑梯等设施，同时设计了木制座凳，方便居民休憩。 3.4铺装设计 城市住宅小区中微型广场式的铺装，要符合绿化造景的实际情况[3]。铺装具有导向、分隔、组织、造景的作用。铺装设计具有以下要点：①尺度，不同的铺装尺度，能够在景观中形成不同的设计效果，大尺寸铺装时，选用抛光砖、花岗岩等材料，中小尺寸以地砖为主；②色彩，铺装的色彩，具有衬托的作用，色调与景观相互协调，尽量不要选择色彩鲜明的铺装方式，以免降低景观设计的效果；③质感，在城市住宅景观设计中，微型广场的空间、地域均有一定的限制，因此铺装的质感要细腻，不能过于粗犷，体现出精致、柔和的设计效果。 4结束语 基于微型广场的城市住宅小区景观设计，追求人性化、开放式、园林式以及功能性的设计方法，从居民的行为和心理出发，因地制宜，以人为本，确保景观设计符合城市住宅的基本需求。微型广场是现代城市住宅小区景观设计的发展方向，对于改善住宅小区的景观具有重要意义。因此，在未来的发展过程中，应当加强对于微型广场的城市住宅小区景观设计研究，提高景观设计品质，以构建现代化的景观式住宅小区。 作者：张莹 单位：武汉市公路勘察设计院 小区景观设计论文:居住小区园林绿化景观设计研究 摘要：随着人民生活水平的逐步提高，人们对自己的居住环境的绿化效果更加在意，对于小区园林绿化景观的要求更高，人们都希望居住在生活舒适、风景如画的地方，主要讨论在现代的居住小区中进行园林绿化景观设计的方法和原则。 关键词：居住小区；居住环境；园林绿化；景观设计 中国人自古热爱园林，认为园林是一种优雅、恬静生活情趣的体现，住在园林中能够舒缓身心的疲劳感，给人以更舒适的感觉，在现代快节奏的生活压力下，人们的身心都处于亚健康状态，对居住环境的景观设计尤其关注，下面就对在现代居住小区中进行园林绿化景观设计的必要性以及具体方式加以阐释。 1现代居住小区园林绿化景观设计的必要性 随着工业化的快速发展，我们的城市中拥有了越来越多的高楼大厦，我们的居住小区动辄也是上百米高的居民楼，可以说，城市的发展扩张极为迅速，楼越盖越高，但是居住环境并没有得到开发商和相关规划部门的重视，小区内的景观没有得到精致的设计，只是做做样子，根本达不到人们的基本审美情趣。由于生活工作中的压力越来越大，我们每天都拖着疲惫的身体回到小区的家，然而小区和其他地方的景致并没有什么不同，导致人们的审美疲劳，小区的景观设计已经无法满足人们的审美要求和观赏条件，再加上现代人更加疏于交往，慢慢的就与社会产生距离感，而不是亲切感。小区不仅仅只是提供给人们满足基本的生存的地方，而是人们放松自己、卸下重担，享受生活的地方，这就要求小区拥有更加富有魅力的景观，园林景观的设计被证明符合我国国民的基本审美要求，在设计中不仅体现出美丽的景致，还有更加人性化的独特设计来拉近人与自然的关系，更可以拉近邻里之间的关系，增加休闲娱乐的场所和邻里之间的沟通交流。 2现代居住小区园林绿地景观主要构成元素 2.1绿地景观。绿地已经成为现代居住小区最主要的景观之一，是人们美化环境所使用的基本设计，是不可缺少的，它不仅可以美化居住环境，还可以防止灰尘的弥漫，清新空气、愉悦人心的效果。2.2道路和铺装。居住小区的道路及铺装是小区景观的骨架，是优化小区居住环境和完备居住小区功能的基础，是邻里之际相互联系的纽带，是人们感受小区景观特色和居住风貌的标志。铺装和道路在居住小区绿地中形成居民散步、游览的道路及围合成一定的游憩空间、活动场地，可供不同年龄阶段和不同文化层次居民的交往，游玩、娱乐、健身、散步、休憩。2.3水体和驳岸。水是居住小区景观环境中最有灵性、最活跃的因素，它不仅具有净化空气、调节空气温湿度、吸尘降噪、有效改善居住小区小气候等生态调节作用，人们的生活活动亦与水密切相关。在高楼林立的都市环境，渴望返璞归真、接近大自然的人们，总是会在自己的居住环境中营造各种各样的水体景观，增添居住区景观层次，在水体景观中探求意境与抒发情绪。2.4小品。小品在居住小区硬质景观中具有举足轻重的作用，精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识。在现代居住小区园林绿化景观营造中，景观小品以其轻快、活泼、精致、优美的姿态活跃其中，成为改善环境、提高环境空间艺术水平不可缺少的因素之一。如装饰性小品景墙、花窗、雕塑；设施小品景观垃圾箱、景观音箱、广场灯、草坪灯；展示型小品树木标示牌、阅览栏；服务型小品椅子，凳子、儿童乐园，健身器材等。小品的存在既可以丰富景观效果，同时小品本身与主体之间的互动使其存在产生更多价值和意义。 3现代居住小区园林绿化景观设计原则 3.1生态设计原则。在设计中要明确体现建设生态居住环境的新式理念，就是要将居住小区的环境打造成一个平衡的生态系统，所有的配置都是结合实际需求和生态保护的理念来进行的，因为绿化是景观设计的基础部分，任何环境的优化都离不开花草树木，所以在设计中植物的搭配对于小区的生态建设是尤其重要的，掌握好各种植物的习性和生长周期，优化组合，达到各个植物种群和谐共存。在园林中，植物的生长不可避免的会出现病虫害，要从植物学的角度缓解这种问题的严重性，还是要注意植物多种群之间的混合搭配，在生态互补的作用下，病虫害的威胁会被降低，也给后期的维护工作减轻了负担，降低了费用支出。考虑好所要利用的植物种类，就要在视觉感受和审美视角中完善植物的栽培位置，高低远近的配置，对于植物各种色彩的搭配，尽量满足居民休闲娱乐、观赏美景的心情。比如在盛夏时节，既要满足人们对景观的要求，还可以满足乘凉的需要，在设计中将高大的乔木安置在有休闲座椅的旁边，达到乘凉赏景两不误，在周围为增强观赏性，种植各种鲜艳的花草用来添彩，多以色彩艳丽的花卉为主，在远处要设计好景致的高低错落和远近景色的精美设置，要体现出园林景观特有的处处美景，具有鲜明的层次感和魅力。现代小区的住宅楼都很高大，设计者可以充分利用住宅楼高大的立体空间，将绿化与楼梯的装饰相结合，这样就大大增加了绿化的面积和效果，可以在楼房的围墙、楼顶天台或者采用悬挂的方式进行绿化，总之，在园林景观的设计中要充分体现艺术气息，避免草坪面积过大，或者树木成排栽种的情形出现。在设计中还要关注生态的持续运转，每种植物需要的光、水以及土壤养分含量都不尽相同，在种植前就应该考虑到生态的互补性，以增强植物的适应性，将美景更持久的留在居住的小区中。3.2文化设计原则。居住小区的基本功能使满足人们的居住要求的，然而随着时代的发展，当完成繁重的工作，下班后进入自己的生活小区时，人们要求的是不同于外面的生活气息，是一种对舒适、怡人、雅致的生活品味的向往和追求，而不是只有冰冷的建筑。在设计中要体现出文化的涵养和气质，尤其是在园林设计中，文化的具体体现和表达代表了一个园林设计者的文化素质和审美境界，对于小区中园林景观的设计要更加注重与周围环境的完美融合，但是在功能性和带给居民的生活感受又要区别于其他地方，景观的配置要多种多样，避免产生视觉疲劳，要充满生活情趣的气息，达到此景酿此情的审美意境，要求设计师倾注自己的情感，将借景抒情发挥到极致，这需要设计师具有相当程度的文化素养才能达成。然而文化设计的原则应该得到更加宽泛的理解，对于园林景观设计可以广泛采纳小区中居民的意见和建议，做好更加贴近群众生活的设计，结合自身的理念，设计出的景观会更加具有亲近感和观赏性，也会让更多的人加入到自己家园的规划中，逐渐形成小区独特的居住文化。3.3低碳设计原则。自2010年上海世博会召开以来，中国在各行各业中都提出了“低碳”这一共同的话题。“低碳”概念几乎涵盖了我们生活范畴的大部分领域：低碳经济、低碳社会、低碳生产、低碳消费、低碳生活、低碳城市、低碳社区、低碳景观等等。“低碳”思想在已成为日益改变我们思想观念和生活方式的国际思潮。而城市人居环境建设也在通过建筑、规划、景观等设计领域寻求一条低碳发展之路。而对于居住小区的“低碳景观”并非简单的反映碳排放量的降低，而是对可持续发展的、健康的、生态的景观环境这一目标的更高追求。居住小区园林绿化景观在后期管理和维护主要集中在植物的修剪养护和水体的维护等方面，其中水景设计的合理性是许多现代居住小区景观设计中较为关注的一个环节。以北方居住区景观为例，考虑到北方冬季的气候原因，水体结冰。水面枯叶等污染严重，水景设计更要合理谨慎。国外发达国家早已探索雨水收集这一理念，比如根据场地的条件形成自然水系收集雨水，溪流旁边利用水生植物起到蓄水同时净化雨水的作用，使之成为可以利用和灌溉的资源。低碳设计还表现园林绿环中选择固碳释氧能力强的乡土树种，禁止为了达到奢华的景观效果而大面积的运用草坪和水景等设计误区，在设置的景观小品体量和数量不宜过大，过多，注重小品新技术、新材料的运用等诸多方面。 4关于现代居住小区园林绿化景观设计的发展趋势的认识 4.1更加注重生态设计的原则。居住小区环境质量的优劣除体现在艺术层面上，更体现在生态层面上。生态设计为居住者提供良好的日照、通风、阻隔噪音、吸附有害气体等作用，还体现在对居住小区地域自然景观、自然生态及除人之外物种的尊重与关怀。设计过程中应尽量做到保留在先，改造在后。“近自然”空间的生态功能主要体现在保持水土、固碳制氧、维持大气成份稳定、调节气温、增加空气湿度、改善居住小区气候、净化空气、吸尘滞尘、消减噪音等方面。设计过程中尽可能营造这种“近自然”空间，更多注重同自然环境的结合与协作，善于适地适树、因地制宜、因势利导利用地质因素和自然资源，尽可能的减少人工层面的改变和干预，创造出具有时代特点和地域特征的空间环境。4.2更加注重景观文化延伸的原则。推崇文化园林是近年来居住小区景观设计的热点，设计者们不再机械地割裂居住建筑和环境景观，而是开始在文化的大背景下进行居住小区景观环境的策划与规划，通过营造景观艺术来表现历史文化的延续性，让景观成为小区文化的凝聚地与承载点。文化景观营造过程中既要有空间上的变化，也有时间上的变化。反映出各自文化特点及文化的变迁和发展。居住小区景观文化的设计包括对地域自然状况的利用，对空间关系的处理，与居住小区整体风格的融合。还包括道路的布置、水景的组织、路面的铺砌、小品的设计、公共设施的处理等等，设计中既要突出功能意义，又涉及到视觉和心理感受。应注意整体性、实用性、艺术性、趣味性的结合。挖掘、提炼和发扬地域的历史文化传统，从而形成具有丰富性、延续性与多元性的景观文化。4.3更加注重人文关怀的原则。随着居住小区园林绿化景观设计理念的日益成熟，设计中更应该坚持“以人为本”的理念，体现人本效应，按照居住者的生活习惯和方式，从行为和需求入手。配置人工和自然要素，为使用创造更有利的条件。设计中更多关注居住者生活的方便、健康与舒适，不仅为人所赏，还要为人所用。尽可能创造自然、舒适、亲近、宜人的景观空间，实现人与景观有机融合。如创造适合居住者活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等，营造出亲水场所，配合硬软景观有机融合，构造自然情调的绿色空间环境，健身活动场地和设施等，在细微之处注重人性关怀的体现。通过建设较高水平的现代居住小区绿色空间环境，花园式的居住小区以达到改善人居环境和城市生态质量的目的，在人与自然相互依存的条件下，使久居闹市的人们获得重返自然的身心享受，这是居住者与园林工作者共同的夙愿。 作者：曾立新 单位：中机国际工程设计研究院有限责任公司广州分院 小区景观设计论文:住宅小区园林景观设计探讨 【摘要】本文主要讲述了住宅小区园林景观设计的作用，原则以及园林景观在住宅小区设计中的应用。 【关键词】住宅小区;园林景观;设计应用 一、住宅小区园林景观设计的作用 1.生态效益住宅园林景观能够有效的保持供氧平衡，从而能够达到降低空气污染，保持水土维护水循环以及降低环境温度等诸多作用。随着我国城市现代化进程日益加快，我国面临着十分严峻的环境的问题，人们对钢筋混凝土城市的困扰越来越大，人们对舒适健康的居住环境越来越渴求，所以，诸多房地产开发商抓住人们的这种心理，生态小区应运而生，达到吸引消费者的根本目的。2.社会效益良好的住宅小区环境不仅能够为人们提供休闲娱乐的场所，还应该促进人们进行文化交流。社区的公共场所往往会通过绿化环境来吸引人们走出自己的居室来呼吸新鲜的自然空气，并且还可以为居民们提供场地和器材锻炼身体，从而提高人们的身体素质，享受美好的生活，能够更快、更好的融入到社区的大家庭中，更好的创造和谐社区环境。3.环境效益住宅小区环境的质量会直接影响到人们的心理，小区如果具有良好的绿化环境，能够促使居民心情愉悦，精神放松，在忙碌一天之后让人们真正的体会到回家的轻松。随着人们对生活环境要求的日益提高，体现出人们低碳环保的意识，更是当今时代人们对绿色生活的一种本质追求。4.经济价值随着人们越来越重视生活质量，房地产在进行开发的时候以绿色、生态来吸引消费者，进而可以从根本上提高住宅小区的竞争力，不仅能提高销售速度和入住率，还会给房地产商带来最大化的经济效益。优美的园林景观不仅可以为给房地产商带来巨大的经济效益，还会给居民在换房和房产转让的过程中占据主体地位。所以，园林景观在住宅小区设计中无论是对房地产商还是对居民都具有较大的经济性价值。 二、住宅小区园林景观设计的原则 1.生态原则为了能够实现生态居住，必须要达到节能、节约资源以及太阳能运用等功能，从根本上减少废弃物以及资源的重复运用和循环运用等基本要求。住宅小区园林景观在进行设计的时候必须要坚持生态原则的基本要求，在不破坏自然生态环境的前提下去谋取经济效益，实现人与自然之间的和谐相处。2.因地制宜原则在进行园林景观设计的时候，必须要科学、合理的运用当地的实际条件，尽量的减少工程的施工量，不仅能够达到成本降低的目的，还能够形成天然的景观，与人造景观相比，天然景观的视觉效果更好。在选择植被的时候必须要坚持因地适宜的基本原则，能够提高住宅小区园林景观设计的质量。3.设计体现地方特色我国国土十分的宽广，地方气候条件的不同也会导致人们的生活习惯和户外活动需求有所不同，所以，在进行园林景观设计的时候，必须要结合当地的实际情况来进行设计。比如北方四季分明，冬季和春季的风沙比较大，所以在进行绿化设计的时候必须要从防护功能出发，为居民提供一个舒适的环境。为了能够方便居民的户外活动，在空间上必须要考虑到不同年龄段居民的需求。另外，在进行道路设计的时候，必须要考虑到突发事件发生之后对于人员的疏散，所以，在进行绿化设计的时候不能阻碍紧急通道。4.设计要明确居住区功能要求在进行园林景观设计的时候必须要满足所有住户的心理调适功能，进而能够给住户们家园感，在设计一些能够健身、玩耍场所的时候，应该将其远离住宅建筑物的区域，避免干扰居民们正常的休息。对于一些观赏景观安排到距离住宅建筑物比较近的地方，不仅能够改善人们呼吸的空气，还能够放松心情。 三、园林景观设计在住宅小区中的应用 1.个性化园林景观设计随着时代不断的变化和发展，园林设计已经由传统的庭院走向了现代化城市，中国园林文化已经逐渐的由代表贵族别院和文人风花雪月中逐渐的走向大众，但是，我国园林文化中的精神却依然在传承中，即天人合一。现代化城市住宅景观设计的时候，必须要避免出现单纯的克隆和抄袭，必须要真正的认识到园林本身的精神文化，才能够有不同形式的表现，才能够灵活的与建筑风格和类型进行配合，满足当地人的心理和追求。不同城市本身具有不同的特色，所以，在进行设计的时候必须要保障视觉和建筑语汇上保持一定程度的连贯性，保障园林景观设计具有丰富的变化。必须要避免园林景观的模仿和抄袭，深刻的了解我国园林文化，才能够更好的发展我国园林文化，并且将其与现代城市住宅进行紧密的结合，保护城市生态系统。2.顺应空间层次设计园林景观在进行园林景观设计的时候，园林景观的功能性主要就是通过不同层次来实现的，必须要避免促销和满足客户需要的珍贵树木而导致整个园林功能性的下降。无论是楼顶还是楼与楼之间的绿化，各个绿化之间存在一定的联系，必须要保障其各有特色，能够形成不同的主题。在进行园林景观设计的时候，一般小区必须要结合自身的实际功能和作用建设一些小花园，进而能够促进居民能够亲近绿色和自然，并且享受绿化所带来的诸多益处。随着时间的推移，如果园林在小区完成建设之后的几年时间内逐渐的树木死掉，仅剩下茂盛的野草，是园林设计本身的一种严重的损失。另外，园林的功能性作用如果不能得到有效的发挥，园林也不能成为人们精神生活中明艳的绿色，更无法充分的发挥出园林景观本身的作用和价值。3.营造园林景观设计中的自然意境目前，我国大部分楼盘促销彩页和宣传的时候，不难看到树林和鲜嫩的小草，甚至还会有各种欧式和中式的亭子、喷泉。这部分就是园林景观设计，但是，如果对其定位不准确或处理不当，就可能无法发挥出园林景观其他的作用和价值，不能有效的体现出我国园林文化中天人合一的追求，仅是将景观当成了景观。我国园林的审美意识位居世界首位，在进行园林景观设计的时候必须要遵守自然之美，左右均衡开展，能够以山水景观拥簇以人为中心的住宅，进而能够给人圆满、安定以及祥和的感觉。园林景观设计的主要目的就是更好的服务人们，从根本上提高人们的舒适度。随着人们生活水平质量日益提高，人与自然和谐相处成为园林景观石合计的主要宗旨，小区规划的环保意识不仅能够有效的改善生态环境，还有利于居民的身心健康。目前，我国大部分小区朝着低碳环保的方向发展，其中最为重要的因素就是绿色植物，不仅能够与人工建筑亲和，还能够与山水自然景观融为一体。随着时代不断的发展和进步，未来对绿色环保小区的景观园林设计必然会提出更好的要求。 作者：王沁湄 单位：秦皇岛市市政设计院风景园林所 小区景观设计论文:民族文化在住宅小区景观设计的应用 摘要：“泰丽家园”住宅小区位于云南省昆明市，方案以体现傣族的民俗文化为设计理念，营造昆明市区舒适居住小区。通过现场的实地调查和相关资料研究，方案中对小区景观做了总体规划设计，整个景观分为一个中心景观、一个运动娱乐花园、一个水系景观。针对各个区域内的景观特点做了具体的植物配置、公共设施设计及小品设计等，完成了“泰丽家园”住宅小区的景观设计。 关键词：昆明市；傣族文化；住宅小区；景观设计 随着经济水平的快速增长,一方面城市化进程不断加快,而另一方面城市的版图也在不停地更迭着。昆明市泰丽家园居住小区景观规划设计的意义在于以民俗文化浓重的傣族为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入含蓄唯美的中国古典情韵，使传统中国民俗文化元素与居住环境相互融合，让居住人群在居住的同时能感受到民俗文化以及一个良好的居住环境。 1傣族文化介绍 打开厚重的傣族民俗文化历史，傣族的民俗文化犹如一本百科全书，里面记载了许多从古至今的傣族人民的“脚印”，傣族文化悠久的历史，汇聚文化、艺术之精髓而博大精深，独具魅力。傣族说德宏傣语（傣那语）、西双版纳傣语（傣泐语）、红金傣语、金平傣语（傣端语）等多种傣语，都属于壮侗语系的台语支。傣族有自己的文字，这四种傣文都是从印度的婆罗米字母演变而来的，与老挝文、泰文、缅甸文、高棉文属于同一体系。均为自左向右书写，自上而下换行，但形体结构有所差异[1]。傣族人民还有自己的节日，傣族泼水节每年在居住有傣族人民的地方举行，例如德宏州、版纳州这些居住着大量傣族人民的地方。孔雀作为傣族文化中的吉祥物，表现了傣族人民对美丽、温柔、善良、文雅等的审关追求在傣族人民心目中的审美价值和艺术价值，充分体现在孔雀舞的创作和欣赏中。大象也是傣族文化中的吉祥物的象征，表现了他们对威严、纯朴、力量、厚重、稳沉等的审美追求。 2设计理念与构思 设计方案主要遵循的一种设计风格和景观定位。傣族民俗文化作为项目的设计的切入点，将傣族的历史、文化、节日、服饰、民风等一系列元素通过细腻的手法融入这个小区的景观设计中，合理利用自然资源，创造生态环保、可持续发展的景观系统，搭配上大量植物造景，使景观、空间有机结合，彰显人居环境特色，力求为人们提供优质的生活环境，同时也能体现地方特色。用景观传承一个民族的文化和往事，尊重历史文化的传统、当地的传统文化是景观设计的源泉[2]。以傣文化为概念，打造最美丽、最民俗、最舒适的住宅小区。 3民族文化融入总体规划设计 地块内高低层结合布局，以空间形态和景观利用最大化为原则，只求空间布局的有序变化，打破空间的均质化[3]。泰丽家园生态景观系统主要由一条水系景观带、一条孔雀流线型中心景观、一个功能性花园组成。考虑到项目面积，因此运用大量的植物来进行造景，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间。根据项目地形来进行设计，由北向南地流，打造跌水景观，形成一个流动性强、具有生命活力的水景体系。一个孔雀流线型景观，根据建筑的围合式布局所规划设计。轴线景观是小区形象展示的亮点，也是小区人群最集中的场所，在小区中心位置打造最饱满和最丰富的景观，让每位住户都能切实欣赏到中心景观。根据项目的地块和建筑布局所设计。将北部打造成一个可供住户娱乐休闲运动的花园，把更多的景观空间让位给绿地，利用浓密的、不规则的植物使公花园空间与人居环境达到良好的衔接。将傣族的佛教壁画的元素植入设计中。在傣族佛教文化中，许多图案在雕塑、建筑中表现出来，各式各样的图案有着不同的含义。将傣族佛教文化的图案运用到景观中，镶刻于景墙、大门、廊架、景亭、地面铺装、座凳上或雕塑小品中，形成了泰丽水乡一种标识性的符号。小区整个景观分为一条水系景观、一条景观轴线、一个运动娱乐花园。水系景观体现了精致的打造手法，也将傣族水文化融入设计中，一条景观轴线由两个入口组成孔雀流线型中心景观。一个运动娱乐花园包含了老人、儿童娱乐、健身运动、安静休憩等空间形式。 4设计原则 4.1人本原则 贯彻以人为本的思想，以建设生态型的居住社区为规划目标，创建一个布局合理、功能齐全、交通便捷、绿意盎然、生活方便、具有文化内涵的住区空间[4]。 4.2生态原则 在提高基地经济效益的同时，因势利导，合理利用和改造原始地形，塑造出基地良好的生态环境，拓展自然舒展。创造具有自然风貌的优美环境，形成绿树成荫，安逸雅致、舒适怡静、参与共享的生活空间[5]。 4.3安全原则 在交通规划设计中注重人车分流，车辆全部直接进入地下停车场，在小区道路内全然见不到任何机动车和非机动车，真正意义上做到人车分流，保证小区住户的安全；水景设计中控制水体深度，通过防护栏杆或植物阻隔等形式为水体景观做好防护措施。 5结语 泰丽家园居住区景观规划设计融入了傣族民俗和文化，在深入挖掘和分析了傣族文化后作为切入点，设计方案中使孔雀的造型与现代建筑形式结合，为小区空间注入含蓄的文化底蕴，体现了傣族人民追求美和善良的寓意。 作者：张韬 单位：西南林业大学 小区景观设计论文:小区的景观设计综述 1主入口 结合西班牙风格的会所，以便利的交通组织为前提，入口设计简洁大方，铺装形式流畅，功能性明确。并通过高大乔木、景墙围合形成入口空间，同时以壁泉、陶钵等小品加强景观的趣味性，诠释地域的尊贵，形成特色的小区入口标志景观。并结合现状地形，主干道东侧设计为溪流跌水，水声淙淙，伴你回家的脚步如影随行。水畔种植碧桃，不经间联想起李白的诗句，桃花流水窅然去，别有天地非人间。 2中心景观区 中心景观区可细分为迎宾水景区和生态休闲区。迎宾水景区是主入口广场景观的一个延续，暖色调的花岗岩铺地，流水景墙，陶质花钵，喷泉涌动的中央叠泉，共同构成了一个景观灵动，气势盎然的引导性公共空间。同时各种水声宛如协奏的乐曲，悦耳动听，给人以心灵的涤荡。“无论淑琼液，且得洗尘颜。”生态休闲区是独立别墅住宅的集中绿地，在功能上，这片集中绿地的设计，活跃了独立住宅的大面积空间，视线开阔，生态自然。木质的栈道、层层叠落的溪水、雅致的亭架、舒适的木桥、充满趣味的雕塑以及繁茂的植物和悠闲的人们，犹如一阵清风拂过，好一派悠然自得的风景。 3滨水景观带 滨水景观带利用曲折的水岸线组织景观视线走廊，是整个住宅区水域环境的序曲，同时也是水岸休闲空间的外延。其中主要是为独立式花园住户提供独享的私密性空间，同时兼顾内部住户对亲水性的需求，整体考虑，局部打开。并结合步行休憩的要求，在期间点缀水景小品，形成变化丰富，收放有致的水岸景观，让住户真正体验水景住宅带给人们的精神享受。 4亲水广场景观 小区主路北面开辟出一小片平地，简单的铺装形式和树池形成一个小广场，铺地周边以色叶灌木和时花模纹作修饰沿主干道设置停车位，满足功能需求。南面绿地，作为临湖的公共停留空间，景观界面开阔，人流相对集中。轴线的景观大道和亲水广场，营造出适合业主休憩的场所。景观大道上的涌泉水面和广场上的圆形自然花境，加上各种小品的点缀，如喷水景墙、条状绿化、休息坐凳、装饰短墙等，为业主提供了一个舒适休闲的环境。这些处理丰富了线条单一的河岸线，生动了光影的变化，使岸边的景观不单调乏味，并给业主带来多样的景观感受。 5组团式景观 （1）倚山近云该区块地形较为复杂，对现场情况和建筑的布局进行分析后，该地块有足够的空间来做一个中心景观空间，而这个中心景观又可以很好向四周渗透。考虑到原始地形，高差关系，我们设计了跌水，溪流，涌泉。由“水”延伸出，观景亭，亲水平台，水边游步道，小岛，涌泉广场，尽量丰富了中心景观。同时又以水为景轴贯穿南北，给人一个整体感。但是在组织东西向，却是以植物为主的自然生态景观，这样使住户的私密性又很好的得到了保证。（2）溪径石语一涓涓溪流顺着山势经自然雨水的汇集，萦绕于宅前屋后。在这里：水面与岸边绿荫坡地练成一体，局部设计水边置石，点缀花草，形成蜿蜒曲直的自然水岸景观。在此傍水而居，驳岸流清，怡然养心。在宽敞明亮的客厅，通过落地的长窗，将满院的绿意和水的灵动尽藏心底，倍觉清新，舒畅。（3）翠雨和风让绿荫拂去您心灵的疲惫，尽情地享受着这“一方净土”给您带来的惬意：精致的小景时而“侵入”你的视野，每一个画面和空间都以最宜人的尺度出现在最合适的地方。不单单是欣赏那又是一处可以散步、静思、聆听、交流的邻里空间，以增进住户间的相互了解，少一份冷漠，多一份嘘寒问暖的温情。 6庭院式景观 香洲：位于别墅区半岛最南端，三面临水，景观设计强调空间的围合感，以最大成都地减小了道路交通对周边别墅庭院的影响。缓步与此，看水光激滟、锦鳞游泳、白鹭飞起，别有一番韵味。不经意间儿时嬉水、垂钓的身影涌上心头，泛起心灵的阵阵涟漪。岚山：位于独立式住宅区最北端，倚山匿林，景观以自然的山林为依托，精心布置，境在景先，并不过分的造景，重在突出意境。“少无适俗韵，性本爱丘山。”人们更多的还是对自然的偏爱，静静的体验山的凝重，山的淳朴。品茗思远，山岚满楼。 7场地山体景观改造 山体坡地变化比较多，有林地、向阳坡地以及平地，情况比较多样化，经过对现场环境的仔细踏勘，对植被比较好的山体进行适当的梳理，综合利用。对向阳贫瘠的坡地，以及火烧后的裸露的山坡采用以下处理方式，使绿化景观与自然山体巧妙的结合：清理的山体坡面，去除碎石，以及一些已经死亡影响景观的乔木枯枝，对于山体绿化的回复，首先当恢复其上层乔木，所选择的树种应耐贫瘠，喜酸性土，根系发达的乡土树种为宜。如香樟、枫香、麻栎、白栎、杉木、竹类等。中层植物主要种植为：规划、红枫、桃花、樱花、李花、茶花、白继木、紫藤、木绣球、紫薇、木槿等。对于重要的景观节点，因路两侧恢复其优美的林下地被层，种植迎春、杜鹃、络石、伞房决明、金焰绣线菊、八仙花、花叶蔓、常春藤、二月兰、石蒜等；对于大块裸露的岩石，对其表面进行适当的清理，将其作为景观元素的一部分，形成美观的山石可以点缀在大片的平地绿化中，表现山骨。 8结束语 山地住宅景观设计的要点在于结合自然地势以及建筑形式应地置宜的做景观的配置和优化，在建筑施工过程中被破坏的场地再度修复，从而体现出山水住宅的独特气质和不可复制性。 作者：詹韶侃 鲁敏 单位：浙江同仁建筑设计有限公司 小区景观设计论文:小区的绿化与景观设计创意 1.居住小区的绿化原则 1.1以人为本的原则 居住小区的绿化与居民的日常生活和身心健康十分密切，是所有绿地类型中使用率最高的绿地，因此，居住小区的绿地规划应坚持以人为本的原则[1]，对居住小区各类绿地要进行系统规划，合理布局。要求设计者与决策者以及建设者们要在充分了解居住区居民的年龄结构、职业、生活工作习惯、生理心理需求的基础上进行全方位的人性化设计，体现以人为本的服务理念。 1.2绿化植物的选择原则 植物配置主要是指按植物生态习性和园林布局要求，合理配置园林中各种植物(乔木花卉、草皮和地被植物等)，以发挥他们的园林功能和观赏特性。园林植物配置规划设计的重要环节，主要包括两个方面：一方面是各种植物相互之间的配置，物种类的选择。树丛的组合，平面和立面的构图、色彩、季相以及园林意境;另一方面是园林植物与其他园林要素如山石、水体、建筑、园路等相互之间的配置[2]。即利用植物材料结合其它造园题材，按照园林植物的生长规律和立地条件，采用不同的构图形式、组成不同的园林空间、创建各式的园林景色以满足人们游憩观赏[3]。 1.3种植设计 种植设计是园林设计的重要组成部分，它根据园林总体规划图的功能，景区布局的要求，运用不同种类以及不同品种的植物，按照科学性及艺术性的原则，布置成各种形式的种植类型(植物群落)以满足园林绿地中各地段审美、游憩、改善环境等要求[4]。这个概念是在植物造景概念基础上的改进，目的是使其更合理实用。建设部的行业标准《园林基本术语标准》(CJJ/T91-2002)将植物种植设计定义为是按植物生态习性和园林规划设计的要求，合理配置各种植物，以发挥它们的园林功能和观赏特性的设计活动[5]。上述不同的概念和提法只是对植物景观设计在不同侧面和角度上的理解，在此对以上概念和提法并不做过多的区别。但我们可以从诸多的概念和提法中看出植物景观设计不仅是园林景观设计中的重要内容，也是重要的程序和步骤。 2.群力新苑小区绿化设计 2.1地理位置以及周边环境 群力新区位于哈尔滨西部，松花江上游，处于城市上风向，北濒美丽的松花江，临江滨水，与市行政中心隔江相望；南至哈双北路，靠近机场高速公路；西至城市四环快速道，临近哈尔滨市著名的长岭湖风景旅游度假区；东至城市二环快速道，与城市中心区紧密相邻，周边繁荣，地处核心。群力新苑小区将以其特有的地理位置、生态环境、道路交通、功能定位等不可替代的优势和巨大发展潜力，成为哈尔滨市最具开发潜力的待开发区域。 2.2小区功能定位 群力新苑由群力新区工农大街以北、第七大道以南、景江西路以西围合，总用地面积40927.7平方米、总建筑面积74105.57平方米。该项目是以改造棚户区为定位的，将建造成集居住、商务、游憩为一体的现代化，生态园林小区。 2.3绿地系统规划 针对小区区域位置及功能定位，针对“以人为本”的原则，本案绿地系统设计着力体现其系统性和生态性。“中”字形景观休闲轴，成为居民休闲漫步的好去处。从小区的主要人行出入口进入每个小区，均可直达中心绿化景观带，也是小区的主要步行轴。可以说是“车在周边走，人在中间行”，人流车流分流、互不交叉。通过此景观步行带可以到达各个组团。组团绿化与中心绿化带相互渗透，又形成一个完整的、多级的、层次分明的景观系统。结合小区的绿化景观，我们还设了各种游戏、健身场地，供各个年龄层次的人群使用。沿主干道亦形成林荫绿带，结合人行绿地，营造出幽静深远的居住氛围。每个组团中心均形成组团中心绿地，不仅为优美环境、健身场地提供了理想的空间，而且成为了组团内每户居民景观视野的中心所在。宅间绿地丰富自然，提供了良好的小环境。各住宅组群户外空间的个性塑造，将小区户外环境编织为一首丰富的乐章,由此而形成了从中心绿地到组团绿地，再到宅间绿地的三级绿地系统。 2.4环境景观设计 环境是整个居住区的灵魂，良好的且具亲和力的环境设计能切实改善该地区居民的生活质量和提高整个小区的品位。小区总体气势恢宏，气韵流淌，内部设计又匠心独具。一草一木，皆清新婉约，别具风韵。本案注重对景观的利用和营造，考虑到哈尔滨的地理位置、气候条件，和当地人的传统习惯。设计中营造了一定面积的集中大型绿化景观。特别是低层住宅形成庭院式组团绿化，形成“庭院”的居住模式。在植物的选择上，选择适合当地气候特点的植物种群体系。小区内的绿化以自然为主，乔灌结合。哈尔滨群力新苑小区的设计充分体现了“以人为本”的原则，优化植物选择和配置，起到了良好效果，为实现哈尔滨居住小区绿地系统的优化配置，丰富哈尔滨居住小区环境景观设计，提供理论和实际指导。 小区景观设计论文:小区的景观设计及空间人性化重要性 随着城市化进程的加快,各种类型居住小区不断涌现,居民的生活质量不再是局限于房子的档次与质量,人们对户外环境质量的要求正逐步提高。居住小区景观规划设计是建立现代居住小区不可缺少的重要组成部分,也是衡量居住小区环境质量的重要标志,他对提高居民的生活质量,增进居民的身心健康至关重要。现代居住小区应该是生态环境优良、山水景观优美、功能质量优越的可持续发展的小区。 1居住小区景观设计中模拟生态的趋向性 居住小区景观设计中的模拟生态是人为设计的一个小生态系统,它形成了小区内部良好的生态环境,具有一定的经济和生态效益,并改善美化了小区环境。其趋势是改善人们的生态观念,利用原有水体、植物、地形地势等景观因素进行景观设计,尊重自然,与自然和谐共生,最后达到模拟自然的景观生态系统,创造和谐、自然、舒适、朴素、宁静的居住小区环境,身处都市,却也享受自然风趣,则正是中国传统造园匠意所在。 2小区景观设计中营造人性化空间与模拟生态相结合 人性化空间是指能满足人在物质与精神等各方面需求的生存空间。人性化空间要求空间不能仅以完成其使用功能为最终目标,还应当提供一种潜在的功能,满足人们的“额外”需要,达到空间的人性化。景观设计在满足人们的需求的同时,应尽量遵守可持续发展的原则,保持与模拟生态系统的结合。环境艺术小品及活动设施都有较强的的人工性,在选择人们活动设施时,尽量选择生态朴素之材料,如木地板,碎石子自然铺成的简单通行道路。在小品选择上,除了材料生态外,还要考虑形式与整体风格的协调。 3小区景观设计中的生态人性化空间实践探索—以临潼渭水曲项住宅小区为例。 3.1小区概况: 临潼渭水曲项住宅小区位于西安市临潼新区核心地段,草临大道以南,与区政府隔街相望。小区建筑以经济适用房为主体,少量廉租房,配以幼托、小学、会所、活动中心及沿街商业等附属功能,形成以中低层消费者群体为主的配套完备的居住小区。小区占地约350亩,外围路网完成后与西安市政府新址约15公里,交通便捷。内部建筑以6层砖混住宅为主,容积率小预留绿化面积大(除小区内部绿化外西边贯通南北拥有30米宽绿化带),用地性质单纯,为创造怡人空间环境创造了条件。 3.2景观设计构思: (1)园林化景观设计中构架了一个完整的空间序列,围绕主题立意安排多样化空间形式,并兼顾整体,同时在设计中体现了流畅浪漫的东方园林设计风格,强调了空间的流动性和他们之间的关系。景观设计了一条拉通南北的大尺度水系景观走廊,将南北两地块相连,使其保证总体上拥有一个宏观尺度,以增强小区的整体概念。同时在细部处理上将水景迂回、开合使其通而不畅,沿岸再配以活动中心、小品广场、垂柳绿化等构成细部小景点。小景点用来消除大尺度带来的单调空泛,同时连贯统一的大尺度景观又可以弥补和串联各种小景点在统一性上的不足,真正达到脉络清晰,移步易景。 (2)第五立面临潼地处骊山北麓渭水之滨,其地理位置优越,拥有众多举世闻名的人文历史景观,厚重的秦汉唐文化底蕴。对应其旅游文化城市之特点,小区采用各种坡屋顶组合,从单体外观造型到总体鸟瞰布局,使其既拥有豪放洒脱的格局又具有含蓄唯美的小区细部环境。 (3)邻里关系本小区位置特殊,与新区政府隔街相望,成为不得不考虑的环节。小区在区政府广场相对应的位置设置半圆形城市广场,将两地块整合。考虑到人们对视觉景深的心理要求,将整个小区建筑高度、密度、由南至北依次递减,而将景观绿化依次递增,同时在远离北入口处结合小区内景观广场,点插几栋高层从而天际线错落有致,使得草临大道行政区拥有大范围的视觉纵深,充足的公共活动空间以及优美的环境。 3.3景观规划设计:一轴规划根据用地状况及周边环境设计了一条由步行交通和曲项湖形成的小区发展轴线。该轴线通过一条流畅的曲线把小区南北两个中心和规划用地北侧的城市广场紧密地联系到了一起。整个轴线灵活运用各种景观营造元素,自由的曲线和笔挺的直线相互结合;高大的乔木和郁郁葱葱的灌木错落起伏;清澈的湖水与碧绿的草地相互映照,醉人心脾。规划通过步行道路把曲项湖水面景观引入居住区内。当居民行走在步行道上,欣赏美景,领略曲项湖之优雅,仰看高大的住宅与蓝天交汇,定会为社区内多层次的居住空间而感叹。两心根据用地布局,本次规划于小区内部设置了两处中心景观广场:叠水广场与沁水苑,叠水广场位于规划用地北区中心绿地处,整个广场被水环抱,广场中央设置了雕塑花坛。广场通过富有优美曲线的木栈道嵌入曲项湖中,木栈道周围设置喷泉。喷泉的潺潺溪水借由高差层层叠叠,汇入贯穿整个居住区的曲项湖,别有一番景色。在广场东北侧规划一处会所,造型为圆弧型,2至3层,与叠水广场相辅相成,浑然一体。沁水苑位于规划用地南区中心绿地处,这里是曲项湖的源头,曲项湖水很浅,来此休憩的人们可以看到潺潺的流水从湖底涌出,湖面水波荡漾,岸上柳树成荫,湖石嶙峋,游园小路蜿蜒其中,趣味横生。其北侧为活动中心,设有健身、羽毛球馆、乒乓球馆、茶座等。绿色生态景观廊。小区内部景观设置通常注重局部环境营造的品质,往往显得琐碎,缺乏大尺度、大纵深景观表达。设计者充分考虑此方面设计需求,由于用地西面为技术学校园区,遂于小区西面由南至北设置30米宽500米长绿色生态景观廊,其中健身休憩设施齐全,配以各色灌、乔木,分为不同主题,创造出春花灿烂、夏阴浓郁、秋色斑斓、冬景苍翠四季生态景观。成为小区内部居民放松、锻炼的好去处,同时提高更大范围的街区景观绿化品质。 3.4景观设计节点 (1)水景小区中利用水体造景,调节小气候作为儿童溪水场所,还可以供蓄水消防之用。雕塑、喷泉、叠水、莲花、芦苇、各色驳岸、木栈台等等,山石环绕,树草丛生,潺潺溪流伴着轻灵小路,池中花儿绽放,引来蝴蝶飞舞。 (2)公共绿地及地形景观在公共绿地的地形设计上,注重生态水域与草坡的自然衔接。在住宅组团空间内,设计注重强调集中绿地的草坡起伏感,同时使草坡上的植被设计显得更为丰富、多层次。 (3)广场景观设计小区广场是居民的主要共享空间,需要注意总体美学风格、文化内涵、生态人性的统一。 (4)照明设计小区照明是提升居住小区品质的最基本组成部分。小区的局部地区灯具设置不宜过多,避免光污染,同时避免有路无灯造成管理困难。道路照明系统不仅需要满足路面亮度均匀,而且需要选择造型优美别致的灯具以满足人对居住区公共空间光环境的安全、经济、审美、生态等的多层次需求。 结语 (1)临潼渭水曲项小区的景观规划设计,将居住区的环境设计为具有时代特色和地方特色,使自身成为能满足居民休闲、娱乐、健身和文化活动需求的综合性生态小区,充分体现“以人为本”的设计理念。 (2)居住小区环境服务的对象是居民,而居住小区景观设计在融入大环境大生态的同时,利用合理的规划,适当地设置水景景观,同时根据小区内绿化植物的生长特性适当搭配,营造出人与自然充分亲近的休憩生活境域,使居民久居闹市却获得重返自然的舒适的身心感受,这正与中国园林营造传统相契合。 小区景观设计论文:无障碍景观设计对居住小区的重要性 伦理学是一门在人类社会复杂关系中，以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。设计伦理学是以道德关系为基础的、跨越物质（设计活动）的社会关系与思想的社会关系，展开的物质与伦理观念的矛盾研究的理论。其任务是运用一定的伦理学观念与发展规律，正确设置的行为准则与社会规范实物，通过物质的人工设计，从道德观念上寻求人类社会的共同生存、平等、进步、秩序和安全，以此给予人类社会容易接受的造物实体，来促进整个社会的道德风尚。在环境艺术设计中，无障碍设计被所有设计者广泛关注。因为设计是源于生活的，为广大人民的日常生活所服务的因此既要考虑到健全人的生活需要，又要考虑到残障人士的活动需求，这样才能符合人类的共同生存、平等、进步和秩序等的伦理学要求，体现出和谐社会“以人为本”的宗旨。一、无障碍设计研究的目的和历史沿革无障碍设计又称普适设计（UniversalDesign）或广泛设计（InclusiveDesign），其理想的目标是“无障碍”，其对象是“有生活障碍的老年人和残疾人”。从对人类行为、意识与动作反应的细致来研究，致力于优化一切为人所用的物与环境的设计。比如：在人行道上设计盲道，使有行走困难的盲人能安全出行，解除行走困难的“障碍”（barrier），为其提供最大可能的方便。在无障碍设计的发展史中，20世纪50年代末、60年代初，西方发达国家就开始注意为生活有障碍的人群进行设计，使他们能进行正常的生活和娱乐设施。进入70年代以来，日本吸取了发达国家无障碍设计的经验，也开始积极为老年人和残疾人探索并提供便利的物质环境条件，提高这部分人的自立程度，使得他们的生活得到丰富。我国从上世纪80年起开始这方面的努力，率先在北京、上海、南京、广州等城市，对一些公共施进行无障碍设计的改造。关注老年人和残疾人的物质环境迅速成为社会热点问题，从而使伦理道德、社会价值和社会存在等等观点进入到人们的视野里。二、居住小区公共休息区的景观无障碍设计的方法和具体要求居住小区的景观设计是当下十分热门的设计类型。其景观设计的好坏直接影响楼市的高低。因此，为了迎合市场的需求，设计也能满足障碍人士活动的需求，使整个设计人性化程度更高成为设计的又一趋势。 1．公共休息区景观无障碍设计的可行性研究 公共休息区在居住小区景观设计中是很重要的设计部分。公共休息区一般是指在户外提供公众休息和娱乐的场所。一般包括：公共座椅、垃圾桶、路灯、音箱和标识牌以及健身器材、儿童娱乐设施等等组成部分。在现在的居住小区中，公共休息区的地位逐渐提高。不但年轻人，老年人也纷纷在此聚集进行休闲娱乐活动。但是，残疾人却很少参与进来。为了符合设计伦理学的思想，因此，可以在适当的位置合理安排专供残疾人进行户外交流感情并能和健全人进行公游的场所。 2．公共休息区中的景观无障碍设计原则 在公共休息区设计时，应该遵循以下基本设计伦理学思想：易用性、易达性、易识别性、安全性、独特性和可交往性。 2．1易用性原则体现的范围很广。就普通的垃圾处理箱来说，为满足有眼残的人，应体现易用性的原则，通过触觉或听觉进行设计，生产出容易被人使用的设施，通过表面凹凸的设计进行触觉引导，或者设计具有语音提醒的垃圾箱，这样就可以方面有视力残疾的人士使用。 2．2易达性指便捷性。由于老年人行动较迟缓，因此要求在公共休息区内休闲娱乐较便捷。为此，设计者要为他们积极提供参加各种活动的可能性。从规划上确保有一条方便、安全的无障碍通道及其必要设施，并保证他们有通过付出生理上的努力，能得以实施的心理满足感。因此，用沥青或者混凝土做成的地面在触觉上很平坦，易于行走。 2．3易识别性指园林环境的标识和提示设置。老年人由于身心机能不健全或者衰退，常常会有突发情况。因此，缺乏空间标识性，往往会给他们带来方位判别、预感危险上的困难，随之带来行为上的障碍和不安全。为此，设计上要充分运用视觉、听觉和触觉的科技手段，给予他们以重复的提示和告知。识别符号就其形式划分可以分为：指示性符号、图形性符号、象征性符号。指示性符号可用直接的文字标志。如“上”、“下”“小心危险”“拐弯”“禁止通行”等。 2．4安全性原则是其主旨。不论设计的设施如何美观，达不到基本的安全性，就是失败的作品。所设计的参数和造型应该以安全为第一要素，不能造成设施的坍塌和变形影响使用。 2．5独特原则体现在特殊的范围内，设计出供残疾人使用的声控装置，可以使根据指令进行简单的游戏，音响设施和道具，和正常人共同进行游戏。但是，有些专门为残疾人设计的设施因为具有很明显的指示性，导致残疾人在内心深处产生极其自卑的情绪。例如，日本的田中直人即提出此问题：“最近，盲人道＝黄色、黄色＝视觉障碍者，用这一等式正在为人们所接受，从这一点来讲，可以认为黄色与印象的结合简明易懂，是一个不错的组合方式。不过，有时由于过于显眼，在城市景观方面引起一些争议，也会使身为利用者的视觉障碍者感到颜面无光。” 2．6可交往性指在公共休息区中应重视交往空间的营造及配套设施的设置。老年人接近自然环境，是可以消除一些孤独感和抑郁感，宣泄一下心中的自卑失落和烦闷。因此，在具体的设计上，应多创造一些便于交往的围合空间、坐憩空间等，比如小水池、鸟语林、中式凉亭和拱桥等设施，在休息玩耍的同时放松身心，达到心灵和身体上的满足。 3．公共休息区绿化设计体现景观无障碍设计的人性关怀 在公共休息区的景观设计，主要抓住植物的设计，用植物种植来体现人性关怀，是体现无障碍设计人性化的一个重要方面。因为植物能释放大量负氧离子，并能净化空气、调节气温、吸尘防噪，十分有利于老年心脏病、高血压、神经衰弱的健康恢复。因此，植物的种植是很有必要的。 3．1无障碍的绿化设计原则 在休息区内，因为大多为平坦的地势，并且为空地，园林植物的配置，要因地制宜，巧妙地运用孤植、对植、群植和坛植等手法，科学处理好软质景观内部乔、灌、花、草与园林建筑小品之间互相映衬的关系。讲究植物群落结构的层次变化，注意营造出一丛丛、一片片生机勃勃的群体效果，种植芳香植物。可以种植高大的乔木，如香樟、槐树、桂花树、果树和柳树等；低矮的灌木，如：金边黄杨、洒金珊瑚和红继木等。花灌木如：紫薇、牡丹和月季等时令花卉。还有其他种类的植物在一起搭配，使其具有自然性和生态性。在进行植物造景时，即除了必要的园林建筑、小品、道路外，其余均应用绿化覆盖。要选用一些易于管理、少虫害、无飞絮、无毒、无刺激性的、具有特色的优良品种，作为园林骨干树种，避免种植带刺或根茎易露出地面的植物，以免形成障碍。 3．2无障碍绿化设计的分类 根据绿化设计的原则，无障碍的绿化设计可以简单分为植物视觉引导系统和味觉引导系统两大引导系统的绿化设计：植物视觉引导系统可以安排红色的红继木和绿色的冬青进行大片的种植，使这两种颜色反差极大的色块提示有视力残疾的人士容易辨别。在有娱乐设施的地方，可以种植黄色的金边黄杨，使有弱视的人士从远处就可以直得以辨认。不至于走错方向。在危险的地方，可以种植颜色醒目的植物，使其从直观上得到第一眼的印象。味觉引导系统的安放地点也要与听觉、视觉、触觉系统安放位置相一致，使整个社区达到指示识别系统无障碍的设计要求。具体采用一些带有芳香气味的植物，如：香樟、桂花树等本来的香味进行休息区味觉环境的营造。可以通过不同味觉的植物的香味来区分不同功能的设施，比如：在有座椅的地方可以用桂花树进行列植，那么，有视觉障碍的人士可以通过味觉进行识别，以此辨别出不同的区域。还可以让味觉和声控结合在一起，在一些街道的拐角处设置感应装置，以提示有视觉障碍的人顺利拐弯。 4．公共休息区景观硬质景观细部的无障碍构造设计原则 公共休息区的无障碍设计，除了对环境空间要素的把握外，还必须对一些通用的硬质景观要素，如出入口、园路、坡道、台阶、小品等进行设计。如垃圾箱的设计，就可以设计成方便残疾的人士进行使用。下面，就一些具体设计方面的原则和参数进行讲解： 4．1出入口宽度至少在120cm以上，在有高差的情况下，坡度应控制在1／10以下，两边宜加棱，并采用防滑材料，如橡胶和沥青等。出入口周围要有150cm×150cm以上的水平空间，以便于轮椅使用者停留。在入口如有标识，则其字迹要求文字和底色的颜色有较大反差，最好能设置盲文。 4．2园路路面要防滑，且尽可能做到平坦无高差，无凹凸。如必须设置高差时，应在2cm以下。路宽应在135cm以上，保证坐轮椅的残疾人和正常人可以并排行走。纵向坡宜在1／25以下。如果有语音提示或感应装置更好，可以直观的让盲人能脱离危险地带。 4．3在设计坡道的时候，对于轮椅使用者尤为需要重视，最好与台阶并设，以供人们选择。坡道要防滑且要缓，纵向断面坡度宜在1／17以下，条件所限时，也不宜大于1／12。坡长超过10cm时，应每隔10cm设置一个轮椅休息平台。坡道和台阶的起点、终点及转弯处，都必须设置水平休息平台，并且视具体情况设置扶手和照明设施。在扶手的设计上，可以考虑用盲文标明台阶的级数，使盲人能了解前面的路况。 4．4厕所、座椅、小桌、垃圾箱等园林小品的设置要尽可能使轮椅使用者易接近并方便使用，而且位置不应妨碍视觉障碍者的通行。垃圾箱的安放位置可以尽量在座椅两侧。考虑到设计的系统性，可以把盲道和垃圾箱连成一体，并在盲道的两边放置垃圾箱，以便通过触觉来进行投放杂物和垃圾。 5．公共休息区无障碍照明设计 为满足居住区公共休息区的无障碍照明设计，使其同绿化设计和环境小品设施设计达成整体性，因此，在拐角的地方和较隐蔽的地方用可以调节色度和照度的灯具进行照明。这样一来，有弱视人士经过时，可以通过灯具按钮的调节来实现对照度的调控，这样就可以方便有视觉障碍人士的使用。除此以外，也可以按照不同的地形设计出不同的具有多彩灯带的照明系统，用红、黄、蓝、绿等醒目颜色的灯带进行指引设计，以此便于有视觉残疾的人士辨认，以免迷路和造成事故。以上的各个方面，都可以充分体现出无障碍设计在居住区的公共休息区中人性化的一面。 小区景观设计论文:住宅小区的景观设计研究 住宅小区是离人们日常生活最近也是最必不可少的一种特殊商品。像其他社会商品一样随着时代的发展和人民生活水平的提高，住宅也需要更新与换代，从最初的仅仅满足人们生存居住的单一功能逐步发展成为集居住、休闲为一体的多功能产品。同时由于社会生活快速的发展起来，最明显的变化就是景观观念的出现和景观建设在小区建设中越来越重要的地位。进入新世纪以后，住宅建设发展的一个耀眼亮点，就是“生态住宅”、“绿色住宅”、“健康住宅”理念的兴起。市场如何供给一个健康、舒适、美丽的生态家园，成为开发商家和消费者共同的热门话题。“天人合一”这个中国古代哲学中关于天、人关系的命题，又重新被强调地提出来了。这里所谓的“天”，无疑是指“大自然”“、自然界”“，自然”与“人为”是相通和统一的。住宅建设中的“天人合一”就是要求达到人文环境与自然环境的和谐、融合。“以人为本”的问题被强调地提出来,其目的是要人们认识小区建设必须围绕“人”这个主体，一切实施举措都要为人的健康、舒适着想，为丰富人们的物质生活和精神生活着想。 居住环境也空前地被要求成为一种人民赏心悦目、怡情养性、益寿延年的享受资料，解决好住宅环境的景观问题，就历史性地摆到了我们的议事日程上来。小区景观的营造，应当符合三大原则。即生态原则、经济原则、文化艺术原则。 1营造生态美 人居环境最根本的要求是生态结构适宜于人类的生存和可持续发展。小区景观的规划设计，应首先着眼于满足生态平衡的要求，为营造良好的小区生态系统服务。品评小区景观优劣应把握的尺度，按其重要性可依次排序为生态尺度、舒适尺度、美观尺度。生态尺度是品评小区景观水平的根本尺度；而舒适、美观，则是与小区的档次相匹配的。不同档次的小区，可以有不同的舒适尺度和美观尺度。但是，各个档次的小区，都无例外地要求具有良好的生态环境，在满足生态要求的基础上求舒适、求美观。生态结构健全的人居环境，会给人以一种生机蓬勃的外在美感，即“生态美”。美化人居环境可以有各种不同的美学手段和审美取向，但应将“生态美”作为最高境界，作为首要的和主要的美学取向。 2造景的经济学考虑 小区景观的经济性，就是既要顾及造园工程近期的建造成本———这关系到售价和开发利润；更要顾及长期的养护成本———这关系到物业管理费用。国外住宅小区的景观设计大都崇尚朴素，经济实惠，很少有不必要的铺张设施。这一点很值得我们借鉴。我国作为园林大国，在造园艺术宝库中，也有许多强调经济观点的论述。兹列举如下：（1）造园占地面积应适当控制。（2）慎用大面积草坪和喷水池。（3）造园材料应尽量本地化。（4）提倡“粗粮细作”。（5）善用“借景”。（6）奢减有度，简繁得体，不事铺张。（7）充分保护与合理利用原有地形、地貌、地物。 3文化艺术原则 明代杰出的造园家计成，撰写了世界最早的系统全面地总结造园艺术的专著———《园冶》。书中高度概括地指出：“园林巧於‘因’、‘借’，精在‘体’‘、宜’。所谓‘因’就是因地制宜；‘借’就是借景取胜‘；体’就是规划得体‘；宜’就是布置得当（合宜）”。这四个字堪称造园艺术的要领。中国园林是由建筑、山水、花木、屏联、题刻、雕塑等有机组合而成的艺术品。它特别强调人与自然的亲融协调。既讲究自然意境，认真师法造化；又重视人文意境，充溢诗情画意。达到人与自然浑然一体的艺术效果，让人们在享受都市文明的同时，融合于充满自然气息的氛围之中。而西方园林则迥然不同。它表现了一种“人”与自然相对，由“人”去加工自然、静观自然的风格。这两种各有千秋的风格，在现代造园中虽然可以参用，但一定要注意到上述的“体”、“宜”、“度”的原则，要协调和谐，不能有拼凑之感。 好的小区景观，不仅是为了达到“人”能够接触自然、与自然交流的目的。而更重要的目的是增进人与社会的接触，即人与人的交往沟通。对此，在景观设置和“宜人尺度”上要予以充分考虑。亦即造园艺术仍然要坚持“以人为本”，而不是为艺术而艺术。如今的住宅小区存在着太多的这样那样的问题：做秀、人造、跟风，十分的盲从。 首先，景观不是让人参观的向人展示的，而是供人使用，让人成为其中的一部分，人是景中之人而不是一个旁观者。场所、景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所。人既是自然人，同时也是作为一个社会的人，所以在做景观设计时应把这些因素考虑进去。 其次，小区中的环境景观大多数都是人造的，但是好的人造景观应做到“虽为人造，宛若天开”。环境景观的现代化并不意味着破旧立新、标新立异，而是自然和文化的天人合一，用最少的投入，最简单的维护，因地制宜，充分利用自然原本的环境和原有的特色，达到设计与当地风土人情、文化氛围相融合的境界。 第三，生活在当地环境之中，就应该真真切切地感受当地的历史文脉、地方文化，让人有归家的感觉。然而随意地把它放在一个不能被认同的地方，会让人有失去“家”的感觉，没有了归属感。住宅小区的景观则与人类的生活密切相关，应以住户的需求为出发点。从每一个细微处体现以人为本，一切都从方便、实用、舒适、美观为前提，住户对环境的需求既有差异性，也有共同性，总的来说，住宅景观环境应做到多样化和个性化并重。让生活在小区里的住户感到安全，方便和舒适的美好生活。这也是我本次所力求达到的目的。 现从以下几点进行说明：住宅小区的道路不仅仅应被看作是由一处通往另一处的通道，而且应当被视为整个小区景观环境不可分割的组成部分。道路的曲折变化，引起视野范围的不断变化、形成一系列连续的道路空间。住宅小区的道路尺度适当缩小，有助于找回亲切的居住氛围。临街住宅是道路空间景观的主要构成要素。临街住宅的高度影响着道路的尺度，对道路空间的收放有着控制作用。通过高度的渐变，产生空间的延伸，不致将道路与住宅完全分隔开来。道路实行人车分流，道路铺装讲究，作用各不相同。车行道基本以水泥路为主，而人行道则用多达数十种的铺装方式表达，采用广场砖、卵石、花岗岩等，达到各式各样的效果，给小区带来活泼的气氛。 道路绿化是住宅小区绿化系统的有机组成部分，在住宅小区绿化系统中，它作为“点、线、面”绿化系统中的“线”部分，起到连接、向导、分割、围合等作用。住宅小区的植物配置，根据小区绿化的功能，植物生态习性要求和景观效果，因地制宜综合安排。在统一规划的基础上，树种力求丰富有变化，还要体现小区环境的地方性，创造个性。景观效果上，注意疏密大小和轮廓线，绿化构图上运用组团绿化，社区集中绿地，规模绿化等概念，植物品种多样色彩丰富。普遍重视以乔木、灌木、草本组成的植物群落为绿化的基本单元，使其高低错落富有立体感。 住宅小区景观小品的规划设计，依据小区的建筑形式、风格、居住环境的特色，住户的文化层次与爱好，空间的特色、色彩、尺度以及当地的民俗习惯等选择合适的材料，决定小品的形式与内容，并与环境和谐统一，成为有机的整体。环境作为一种社会文化，是人的理想与意志的外化，具有鲜明的时代特征和地域特征，与社会的物质文明和精神文明同步。住宅小区景观环境一旦被建造，它就会在较长时间里与人们共存，成为人们生活的一部分，无论好与不好，都会无声的作用于人的心灵，因为人很容易受到各种环境因素和物理因素等方面的影响。从一定意义上说，环境能培育人类新的特性。所以在公共空间的设计上如淡化了人性化的设计宗旨，忽略了人的精神及感情追求，社会安定，邻里交往等较高标准的因素。最终给人的印象只能是单调，呆板，枯燥，缺乏变化和生气，无新鲜感和人情味，无可供人们回味的地方。 人类创造着环境，环境也造就人类。人与环境是一种相辅相成的关系。因此，住宅小区景观环境的好与不好将直接影响住户的生活品质。从发展规律来看，过分追求形式，不满足实用性的住宅小区景观将被淘汰。取而代之的是以人为本，博采众长，在统一中求个性，既有实用性又美观的小区景观环境。 小区景观设计论文:住宅小区景观设计与施工探讨 【摘要】近些年来，随着我国可持续发展战略和环保政策的实施，从“以人为本，可持续发展”的原则出发，对居民住宅小区的景观进行设计和规划。但是在实际的施工过程中，由于设计过于简单化，细节描述不够详细再加上施工粗劣，致使小区景观过早的出现损害。本文对当前住宅小区景观的设计和施工中存在的问题进行了分析，并提出了相应的措施。 【关键词】住宅小区景观；设计和施工；问题；措施 1规划设计阶段 在园林景观设计初期，对线条、色彩和体量等相关因素进行科学合理的把握和设置，根据地形和周围环境特点进行景观的设计，其中主要包含的内容有小区道路的设置、喷泉等水景的布置、照明系统的设置、植物配置和其他公共设施的部署等。在进行植物配置时，要倡导采用多层次化、立体化和环保化的设计艺术规划，同时从生态、经济和社会三个方面确保植被的科学合理搭配，进而充分发挥植被的功能性和观赏性。依照植被的习性和环境设计要求，确保乔木、灌木、花卉、草皮、地被植物和水生植物的合理配置，落叶树要与常绿树进行组合，确保小区景观内四季有绿，景观内植物的搭配尽量丰富多样，具有独特的品味，从而使小区景观设计出来的风格与建筑主体和谐一致。 2施工建设环节 在对草坪的规划与建设中，应该尽量的选取适量的数量进行种植，确保草坪的面积符合小区绿化的要求，倡导采用类型多样化、构架复杂和竞争自由互不影响的植被类型。在进行草坪种籽的时候，尽量选择耐踩踏、耐干旱和管理自然粗放的冷季型草籽种类进行混合播种，尽量减少以观赏性为主的草坪面积。在绿化地带，尽量使用花卉和灌木等植物巧妙的进行建植色块，通过花卉和草坪之间的色差在空间上更能体现出层次感，平面上显得更加整洁有序，突出线条的流畅性，不仅使绿带显得更具有整体性和导向性，同时也体现出了舒适和明畅的绿化风格另外要因地制宜的选择合适的植物种类，不盲目的种植大型树木。准确掌握“适地适树”基本原则，依照植被和地区的生态特点栽培和种植相适应的植物，多选择本地或者是经过本地驯化的植物种类，从而保证植被的成活率，减少不必要的损失。 3住宅小区景观中存在的问题和解决措施 3.1小区内道路体系 通常在小区内道路的类型可以划分为三种：①供车辆通行的行车道；②供人们日常行走能够直接通往目的地的人行道；③供人们散步休闲的景观步道。在小区内道路体系中常出现的问题主要有以下几处： （1）小区道路与小区外街道连接处。主要存在的问题：从小区出入口到小区外的临街道路之间，这一区域内的路面极容易出现裂缝和沉陷，破坏程度比较严重。造成这一问题的主要原因是因为小区内道路的设计标准不合理，通常小区内的道路是根据小区内的车流量所设计的，在小区内车流量比较少，所以小区内的道路所要承受的重量都要要比城市干道要小，但是小区出入口经常有不进入小区的车辆停靠，使车流量相比小区内部要大，再加上城市干道因车辆会车或者掉头等原因对小区出入口道路进行碾压，造成小区出入口道路负载。针对这一问题应该采取的措施如下：①在小区道路设计时，应该按照实际车流量或者是城市干道车流量的标准进行设计和铺设；②在小区出入口道路与城市干道之间保理变形缝，若小区出入口采用的沥青混凝土可以通过加铺平石的方法与城市干道相连，并且在中留有适当的缝隙；③在现浇混凝土路面的街头部分采用钢板留缝的方式减少出入口的损害，通常的做法就是在缝隙的下部添加各种类型的缝板，而在缝隙的上部需要添加沥青橡胶等。 （2）小区内汽车行驶道路和人行道之间的交界处。这一区域出现的主要问题就是，汽车行使道和人行道或者景观步道的交接处的路面容易形成纵向或者是斜向的裂缝，从而导致塌陷情况的出现。其主要原因，是因为人行道和景观步道所铺设的路基比较的薄弱，大部分采用铺设的材料为具有良好渗水性的材料，这就容易交接处的水由人行道或者是景观步道渗入到汽车行使道的路基下，从而使路基的承受力下降，因受力不均匀出现塌陷和开裂的情况。针对这一问题主要采取的措施为：在道路交接处深埋路缘石，进而降低渗水对路基的影响，避免道路出现开裂的情况；其次是可以加宽汽车行使道，在交接处铺设不能渗水的平石或者是地砖。 3.2小区居民活动 广场在小区内的居民活动广场中，容易出现的问题就是在雨后广场容易出现积水时间过长的现象；并且广场内的局部地面和排水口容易出现塌陷的情况，对居民活动的舒适性和安全性造成极大的影响。出现这一问题的主要原因是因为广场地面凹凸不平，并且没有进行设计排水坡，从而造成了长时间积水的状况；广场地面铺设过程中垫层不均匀，防水口没有做好防水处理。解决上述问题的主要措施：首先是做好广场的缓坡处理，场地较小的可以向四周进行找坡，而场地面积比较大的可以划区找坡；其次是做好广场的排水处理，在一些较大的广场内应该设有排水沟，确保排水沟的设计合理，既不影响积水的排放，同时也不影响居民的日常活动，排水沟与地面的交接处要做圆润处理；最后是依据场地的用途选择合适的地面材料，进行剧烈活动的区域要选择硬质地面，而一些休闲的区域可以选择透水或半透水的材料，避免积水的出现。 3.3小区绿化系统 景墙：小区景观设计中，为了减少噪音和进行实现遮挡通常要设置景墙，景墙多为独立存在，四周临空。这就容易使景墙出现墙体污染严重，墙面装饰面容易出现空鼓剥落的问题。造成这一问题的主要原因有两点：①墙体的污染主要是顶部的灰尘因雨水深入墙体或者是空气中的灰尘扶着在墙面；②墙面的装饰面粘结的不牢固或者是为彻底干透等施工因素造成的，也可能是因为墙体的结构构造不合理出现渗水情况，在冻涨的影响下出现开裂，这一现象在寒冷的地区表现的更加明显。针对上述问题，可以采取的改进措施：在墙体顶部减少拼接的使用并做好排水坡；顶部瓷砖应该选择光滑密实的，接缝处要保持密室，若能做挑檐更好；使用多孔材料作为墙体材料，同时做好墙体底部的防水工作，防止水气从底部进入墙体。 3.4小区水景 小区内水景观的建造，越来越受到居民的关注，虽然当前的开发商都打着“生态水景住宅”的旗号进行销售，但是小区内所建的水体并不具备生态作用，存在着诸多的问题。①由于水质营养的丰富，容易出现大量的藻类，导致水质出现变色情况；②容易滋生蚊子之类的害虫，影响水景的观赏性，并对居民的身体健康产生一定的影响；③水景长期不使用成为“旱溪”。针对上述问题，首要采取的措施就是完善水景循环系统，清理池内的污染物和淤泥；然后是建造多样化的水生物环境，丰富池内动植物的种类；最后是改善水景周边环境，建立生态性水景。 4结束语 住宅小区作为城市生态环境系统的子系统，其景观的构成元素不仅仅是一个视觉或触觉上的感观认识，它应该是一个栖息地的概念，是讲究人和人、人和自然关系的感性与理性结合的景观作品。 作者：王宝锋 单位：广州越秀地产工程管理有限公司 小区景观设计论文:居住小区绿地景观设计论文 1人性化设计 小区绿地设计与居民日常生活有着密切的联系，在进行设计前需要详细分析居住的人群特点，对居民行为以及心理进行分析，根据不同阶层、年龄来确定相应的设计方案。例如，噪音是居住小区应重点解决的问题，针对这一点可以在绿地设计中进行改善，选择高大层密的植物种植在建筑周边，可以对噪音起到一定的阻隔作用，并且还可以改善建筑周边环境。 2居住小区绿地人性化设计措施 2.1绿地道路设计一方面，小区道路人性化景观设计，主要包括小区主道路、组团路以及宅间小路。其中宅间小路主要位于居住小区道路系统的末梢，与每个居住单元连接，主要供居民步行以及自行车同行，并且因为送货车、救护车以及出租车的频繁出入，在进行设计时必须要保证居民活动的安全性，因此一般应将此区域进行铺装。而小区主道路为居民出行的必经之路，更是居民间交流活动的生活空间，在进行设计时应满足交流与活动需求，必须要做好绿化、小品以及铺地等设计，对于小区的主路设计需要结合实际情况来确定，在满足道路功能的同时，预留足够的道路绿化带宽度，一般会设计行道树以美化道路，在道路交叉处植物设计要保持视线的通畅，对小径、大道到用树木强化可起到强化走向效果，对道路的入口及道路转弯处可以设计富有吸引力的植物造景，起到对景、导向、标志的作用等等。 2.2儿童游戏场所设计必须要满足不同年龄聚集性、时间性、季节性以及自我中心性等特点，主要以不同年龄组为设计要点，以满足其不同爱好为目的进行设计，其中还需要保证儿童的安全性要求。游戏场所围护，一般可以选择用高0.5m高围墙或者篱笆来对游戏场进行围合，这样不但能够避免动物进入，同时也能传达给家长以及儿童心理上的安全感。因为儿童身高比较矮，在设置围墙时应控制好高度，并且选择的围护植物不能对儿童造成伤害。绿化设计应人性化，孩子们的游戏空间是开放的，自然的，可以设置绿篱迷宫或者绿色植物做景观小品、铺装、坐凳等的背景，或适当种植一些遮阴树种，以供夏日遮阴，满足在绿地中进行活动交流，让孩子感受绿化创造出的自然生活气息。 2.3建筑与构筑物设计第一，小区门口。院门的设计应保证其高度与宽度的合理性，并加以绿色或丰富的植物色彩美化，提高其与周围环境以及主体建筑之前的协调性。另外，院门还需具有标志性，以民族特征、地理关系等为基础，通过体量、色彩、造型以及材质上来体现小区的特点，能够增加周围环境的活性。第二，雕塑。雕塑是居住小区中设计比较常用的元素，不光本身的优美艺术形象给人美的享受外，还与它们所处的环境、绿化植物的配置协调，在设计时应保证其具备生态、亲情等特点，例如选择亲情为主题，能够为小区整体环境带来温馨，在不知不觉中影响居民对待亲情的态度。第三，庇护性景观构筑物。要求其具备开放性又具有遮蔽性，例如常见的亭子、走廊、棚架以及膜结构等，应以满足使用的方便性为基础，造型、尺寸、色彩等于周边环境相均衡协调，植物造景改善园林建筑的质量环境。 作者：马美娟单位：杭州贝霖建筑景观设计有限公司 小区景观设计论文:居住小区环境景观设计 1现代居住小区景观设计的现状分析 随着房地产市场的持续升温以及人们生活水平的不断提高，我国的居住环境得到了空前的改善，然而由于有关居住区环境的景观设计研究滞后[1]，且开发商从商业炒作出发而缺少一定的眼力，再加上大量非专业以及专业素质不高的设计人员加入到这一行业，使居住区环境设计出现了诸多弊端，导致居住区环境塑造走入一些误区。论文百事通目前居住区环境景观设计存在以下的主要问题： 1.1风格与环境的协调的忽视。居住区环境景观设计应尊重地域文化背景及居住区周边环境状况。然而，设计师们看到欧洲几何对称的园林，开阔的大草坪很壮观，于是欧陆风、草坪风等风格的住宅小区不断涌现；追求西方皇家园林的豪华气派成为了风气。在我们的居住环境中适当引入国内外居住区环境景观的一些特点，特别是对外籍人士现在生活、活动频繁的区域，适当营造欧式居住环境，对丰富我们的居住区形态，满足多元的居民审美需求会有所帮助。但是成为“风气”和“时尚”，就走入了误区。 1.2环境景观的生态效率的忽视。自二十世纪80年代至今，草坪风久盛不衰，许多居住区的绿地系统几乎都是清一色的疏林草地，忽视了乔木、灌木、地被在改善生态环境中的作用。采用单一的草地，不但结构单一，生态效率低下，而且为大面积草坪的养护管理付出了昂贵的代价。一些设计师们往往忽视了居住区景观环境诸要素在各种不同空间的具体要求及相互冲突。没有在各种环境空间的设计与建设过程中，围绕着提高生态效率来处理好各种要素之间关系。 1.3功能和空间的多样性的忽视。设计师往往花很大精力去研究居住区环境的风格、手法、形式等问题，过于强调居住区视觉形象营建方面的作用，却常常忽略了它的功能。设计的出发点往往不是为住户营建亲切舒适的户外活动空间，而是为了追求强烈、震撼的视觉刺激，乐道于它形式上的美，不注重从功能要求上合理安排开放和隐蔽空间，导致出现过于空旷、单调的空间效果，缺少空间的多样性。 1.4人性化设计欠缺，缺乏亲切感。居住区环境景观设计的终极目标是为居民提供高品质的生活环境，因此人性化设计在居住区建设中有着极其重要的地位。然而，目前忽视居住区人性化设计的情况不在少数，主要表现在以下几个方面：设计者和用户缺乏沟通，不尊重居住者的需求；居住区的安全性问题考虑不周，诸如预防火灾、水灾的系统建设，预防突发事件的绿色通道系统和残疾人无障碍通道建设等；居住环境的健康性设计没有足够重视，如日照、通风、防尘、消除噪音等问题。 2居住区景观设计的要点 2.1绿化种植景观的设计居住区绿地是人们活动、游憩的重要场所。植物在绿地景观中犹如建筑材料可作为地面、天花板、墙面等，其变化极为丰富多彩。植物又不同于建筑材料，它们富有生命，会随着季节生长、开花、结果。它们是活的建筑材料，被称为软质景观。它们与硬质景观的建筑等相互衬托，相互补充，相辅相成，形成生动的居住绿地景观。 ①居住区公共绿地设置。居住区公共绿地设置根据居住区不同的规划设置相应的中心公共绿地，包括居住区公园（居住区级）、小游园（小区级）和组团绿地（组团级），以及儿童游戏场和其他的块状、带状公共绿地等。②植物配置。植物以其优美的姿态、鲜明的色彩和旺盛的生命力极大丰富和美化着自然环境，并有制氧、滤尘、遮阳、挡风、灭菌、防噪声、调节温度和湿度等作用。每一种植物的配置要充分考虑其造型、色彩、落叶期和花期等各种因素，合理地搭配，使每个季节都呈现出不同的景色[2]。配置时应根据绿化的功能要求，所在地区的气候、土壤条件和自然植被分布特点，选择抗病虫害强、易养护管理的植物；充分发挥植物的各种功能和观赏特点，合理配置常绿与落叶、速生与慢生相结合，构成多层次的复合生态结构，达到人工配置的植物群落自然和谐。 2.2道路景观的设计居住区的道路景观设计中强调将交通空间和生活空间作为一个整体来考虑。通过阻止无关车辆的进入，并对街道的线形、宽度、铺装和小品等进行精心设计以降低车速，达到人车共存。以枝状或环状尽端式道路伸入小区内；在空间形态特征上，枝状或环状尽端式道路设计时结合住宅楼的入口、停车位、廊道做拓扑变形，扩展出形态各异的院落空间，同时结合绿化、铺底划分空间，作为满足多种功能的居住性公共场所，即作为邻里交往、临时停车及儿童和老人活动场地，同时道路也起到景观欣赏的路径作用。 居住区的道路系统设计时，要分级明显、构架清楚、通而不畅、顺而不穿，分流合理，考虑便于居民出入以及消防和救护等需要；减少对居民区的影响，保证居民区安宁为原则进行布置。步行路和路侧的植物种植要形成绿荫带，且景观道路要有生动曲折的布局，使人经过时受到环境气氛的感染。 2.3建筑小品景观的设计小品在景观设计中起画龙点睛的作用。体量不在于大或小，而在于除要体现本身功能外，还对环境起点缀作用。根据功能，可分为五种：①建筑部位艺术化小品，如室外楼梯、走廊等；②室外工程实施艺术化小品，如出入口、挡土墙等；③公共设施小品，如垃圾箱、路灯、指示牌等；④活动设施小品，如儿童游戏器具、休息亭等。 活动设施，尤其是儿童游戏器具的场地设置要特别注意，一是要阳光充足、通风良好，二是远离主要的交通干道、停车场和地下车库的排风口，三是地面最好铺设防滑、防撞的橡胶垫，以保障儿童安全。 雕塑是景观设计的重要表现手法。传统的雕塑多在绿地的中心部位或结合水池、喷泉设置，成为视觉中心。现在的雕塑无论在造型、材料、色彩，还是设置位置都比以前有较大的发展。造型既有具象的又有抽象的，既有真实的又有变形的。位置有些看似十分随意，如在休闲步道上设置一组妈妈推着婴儿、夫妻手挽手的散步等真人大小的雕塑，真实地反映生活场景，富有浓厚的生活气息。这类雕塑虽只起陪衬作用，但在造型上是以理性的方式塑造场景与装饰空间，在功能上烘托气氛与增加情趣。 3结语 随着生活水平的提高，人们的居住条件得到了极大的改善，同时人们对居住的需求从基本生理需求的满足逐步向心理与文化领域的更高层次推进。要求居住区不仅有居住的功能，同时也是人们思想与情感交流的地方。人们不但关注内部的居住空间，对居住的外部空间环境也越来越重视。如何以全新的生态环境观念，创造宜人的、富有精神感染力的居住区环境，并使居住区环境更完美的满足人们的需求，是建筑师与规划师不容推卸的责任。 小区景观设计论文:北方住宅小区的绿化功能与景观设计 摘要：现代住宅小区建设中，绿化与景观设计属于最为关键的部分，对小区环境与居民生活质量紧密相关。所以，在实际设计时，必须要凸显小区的绿化功能，并对景观进行科学设计，力求达到与周围环境的和谐统一。根据我国北方的气候特征与住宅小区的建设要求，对小区绿化功能进行了归纳，并探讨了合理进行绿化与景观设计的思路。 关键词：北方住宅小区；绿化功能；景观设计 当前，人们对于居住环境的要求越来越高，住宅小区建设标准也因此出现了一些变化。绿化是现代小区最基础的功能之一，可通过改变环境质量对小区居民的健康产生影响。所以，对绿化与景观进行科学设计实际上是小区建设中必须要格外关注的环节。 1 北方住宅小区的绿化功能与景观设计 1.1 绿化功能 住宅小区的绿化功能主要体现在：首先，绿化可调节气候。在绿化面积较大的情况下，空气中的氧含量会比较高，再加上树木枝叶可吸收热量、草地可增加空气湿度，小区气候将会得到有效的调节，变得更加宜人。其次，绿化可美化环境。小区绿化以种植树木和草坪为主，这些植物可以起到很好的调剂作用，使小区环境更有大自然的气息，产生一种和谐的美感。再次，绿化可保护环境。住宅小区人口集中，汽车尾气及生活垃圾污染均比较严重。绿化一方面可利用植物本身的特性来降低空气中废气的含量、减少灰尘，改善空气质量，另一方面也可以起到一定的阻隔噪音的作用，对居民健康与生活质量的提升很有益处。 1.2 绿化与景观设计思路 1.2.1 将实际的环境条件作为依据。住宅小区所处的位置不同，环境条件也会有相应的差异，所以，在具体进行绿化与景观设计时需做到具体分析。一般来讲，如果小区所处位置环境较为优美，设计时就要尽量使房屋面向绿地，并通过有意识的错落布局、减少房屋相互遮挡来凸显自然之美。为此，设计时就要考虑“绿地沟通”，借助道路与绿地进行引导。在小区绿化中，植物是一个P键要素，在其做主景时，可考虑设计不同主题的景观，而在其做背景时，则可将前景的色彩与质感等情况作为依据，对其高度进行科学设计，营造一种前后对比或相互衬托的效果。 1.2.2 善于利用自然环境。部分小区所处的位置有着非常好的自然环境，对于这种优势，设计时应善于利用，使小区居民享受到大自然的馈赠。同时，这种做法也可以达到人工与自然的和谐，是美景营造的最高境界。比如，设计时可考虑将绿地布置在水系沿线，并有意识地构造带状绿地或块状绿地。当前，绿化设计中比较常用的方式为规则式种植，这种设计形式较为传统，就目前来讲依旧是必要做法，在设计合理的情况下，规则也可以是一种美，但在具体实践时应把握好修剪的度，不可过于刻意，以免使植物显得呆板无趣。 1.2.3 在可行的前提下尽量保留原有植被。部分小区绿化位置原本就生长着一些植物，对于这些植物，建议设计时尽可能地保留。原有植被的优势在于自然，将这些植被保留下来地做法，可以使得绿化效果更具和谐美。在实际设计时，若遇到植被面积过大的情况，则需将建筑位置定在植物之间，以尽可能地保证景观连续。此外，在可行的前提下尽量保留原有植被也可以起到降低绿化成本的作用，有助于小区建设费用的降低，具有一定的资源节约意义。 1.2.4 科学进行“植物配植”。植物配植是小区绿化的关键一环，在具体进行时应以植物习性与形态为依据，一般要求是选择适宜当地气候且视觉效果较好、与小区环境和谐统一的类型。比如，在小区环境较为宁静时，植物配植建议遵从简洁规整的原则。以此类推，在环境较为自由时，植物配植则需做到富有变化；在环境较为平淡时，植物配植需尽量色彩明艳，以达到调剂目的。在配植方式上，建议遵从植物习性，比如，喜阳植物与喜阴植物应分别种在光照充分、阳光较少的位置。若需进行群体种植，则应将喜阴植物安排在喜阳植物的下方，以确保2种植物的生长需求得到满足。北方地区天气相对较为寒冷，具体设计时应有意识的选择一些耐寒植物，以优化绿化效果。适宜北方气候的常绿树有雪松、龙柏以及华山松等，落叶乔木则有七叶树、银杏以及五角枫等，设计时应根据小区实况进行考虑。 2 结语 总而言之，小区绿化既能够调节气候，又可以美化和保护环境，对于小区空气质量与居民健康均有重要意义。因而，现实中在进行小区建设时，必须要重视绿化及景观设计环节，尽量做到科学设计与节约设计，其中，将实际的环境条件作为立足点、善于利用自然景观、保留原有植被、科学进行植物配植属于基础要求，需要设计人员慎重以待。本文围绕小区绿化与景观设计阐述了一些个人观点，希望对小区绿化设计工作的改进有所助益。

园林景观论文:关于园林景观施工的分析与探讨 摘 要:根据园林景观设计方案,以及施工团队之间的互相联系进行分析,进而系统地阐述设计与良好施工对园林景观的重要性。 关键词:园林景观;施工;分析探讨 在对园林景观进行建设的时候,如何保证其在建设前能够满足人们的需求,如何确保其符合当前时展的潮流,这边需要在动工前对其进行合理的设计规划。而且,及时规划方案在完美,如果没有优秀的施工团队的话,那么也只能是纸上之谈。 1 园林景观施工前期的准备 1.1 根据设计图纸展开施工,加强施工队伍的技术能力 众所周知,园林景观是一种包含着美与艺术的文化特色,在对其进行施工设计的时候,首先就是需要施工人员具备一定的艺术水平,能够按照审美的观念去进行栽植,同时还要确保栽植的存活率不低[1]。 换句话来讲,施工人员要将其栽植的植物中所蕴含的美彻底激发出来,让其更好地服务于人类,也只有这样才能够衬托出园林景观的大气。而想要做到这一点,没有合理的设计和优秀的施工队伍是难以实现的,所以,制定规范优秀的设计方案,加强对施工人员的技术能力培训便成为一项非常重要的关键。 1.2 提高对施工队伍的设计应用 当施工场地被施工人员严格地检查之后,施工人员便可以根据设计中要求进行材料购置。其中,施工队伍要明确其工程目标,同时还要对相关的工序给予了解,进而方便园林景观施工的顺利展开实施。其中,在组织设计的时候,施工队伍要对时间进行明确,争取以最短的时间来完成工程。特别是像园林工程这种大型工程,制定合理且科学的组织设计能够让工程施工起到事半功倍的效果[2]。 2 园林景观施工中应注意的事项 众所周知,园林景观施工是一项集美学、艺术,以及技术于一身的工程,其施工的本质是为美化环境,陶冶人们的情操。但是,在对园林景观工程进行施工的时候,却常常会因为一些突发问题而影响工程的正常进行。所以,及时发现工程中存在的问题,明确园林景观施工中应该给予重点关注的事项便成为当前施工队伍不得不严格注意的问题。 1)施工前期,当相关人员进行材料选择的时候,其首先要根据相应的要求来进行选择。其中,假如工程施工中所选用的植被有些不达标准的话,那么将会对工程带来严重的影响,直接制约着后续工程的展开。2)施工中,施工队伍要积极提高自我技术水平,对于一些工程难点进行严格的分析与研究,尽力解决问题,然后将这些问题及时记录下来,以便当做日后工程的参考。3)在进行园林景观建设的时候,施工队伍还要考虑到周边的环境,特别是对于一些生态环境,施工队伍要做到在不破坏生态环境的前提下来进行施工。 3 设计与园林景观施工的互动 3.1 图纸与施工的互动 当施工队伍对工程的图纸进行明确之后,便可以根据图纸的要求进行施工了。而在这期间,优秀的设计图纸恰恰是施工队伍展开施工的重要依据,因为设计图纸是贯穿整个施工过程的,它的逻辑性是否明确会直接影响到施工进行的顺序。 所以,在图纸进行规划设计的前期,设计人员对对每一个细节做到完美,考虑周全。设计人员要纵观全局,对施工图纸中所蕴含的效果给予想想,并制作成三维立体图形,同时设计人员还要对图纸是否行之有效,是否符合实际需要进行严格的考虑。 3.2 施工设计与施工的互动 通常来讲,在准备好所选择的施工队伍,以及监理单位之前,对设计图纸展开审核工作是非常重要的。众所周知,设计图纸在制定后难免要存在一些不合理的地方,而审核工作所具备的特点恰恰能够及时找到不合理的因素,仅对其进行及时的处理。同理,设计图纸的设计人员可以根据审核工作中所提出的建议,以及相关的缺陷等进行图纸修改,这样不仅能够确保图纸的合理性,还能够让其变得更加完善。 而且,因为施工队伍是对设计图纸中的方案进行现实化的主题,因此,在监理单位对设计图纸进行审核与检测的同时,其还要对施工队伍给予重点的观察。其中,大家都知道施工队伍是具备着优秀专业技术的团队,其施工能力的好坏会影响到日后园林景观在人们心中的地位。 4 结语 总而言之,施工团队的技术能力高低,是否按照要求进行施工,施工方案设计的是否合理,这是决定着园林景观施工能否符合人们需要,是否会被人们所接受的一个重要前提。而且,施工队伍的技术水平还直接地影响着其余几方面,特别是对整体园林景观施工而来,其水平的高低会对竣工后的园林带来直接的影响。所以,在进行园林景观施工的时候,不仅仅要确保设计方案的合理化,同时还要具备优秀的施工队伍。 园林景观论文:浅谈现代园林景观要素的艺术设计 摘要：社会的发展促使人类越来越追求更高的精神享受，因此对园林师的设计水平要求也不断提高，使园林师们绞尽脑汁将园林中各景观要素加以反复推敲，在满足功能的前提下，做出更好的艺术性设计，从而更好地发挥园林的社会、生态、经济三大效益。 关键词：现代 景观要素 硬质景观 软质景观 艺术设计景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高。而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。 1 硬质景观的艺术设计 1.1铺地 铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设汁表现突出。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。国外，在这方面研究的很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地具有按摩足底之功效。盲道与正常人的铺装也应加以区分，从而方便盲人行走，这在东营市的城市道路规划中已经得以体现。 1.2墙体 过去，墙体多采用砖墙，石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大人民的亲睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等，现代的玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。 1.3小品 园林小品的种类多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲，一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定要安全和防护性的地段设置坐凳要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的，可见，设计必须提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，往往会收到很好的效果。 1.4景观构筑 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。 2 软质景观的艺术设计 2.1园林植物：植物造景可谓艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏。“植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征，这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。在成活率达标的基础上，利用植物造景艺术原理，形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观，随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。 2.2 水体：水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。喷泉在现代景观的应用中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会早现另一种境界。 2.3其它：和风、细雨、阳光、天空等。 它们是大自然所赐予人类的宝物，人类在创造自然中充分利用这些要素，产生了许多大地景观艺术，如荷兰WEST8的鹿特丹的围堰。 现代景观要素的细部设汁很重要，一个景观的好坏不仅要看结构，也要看细部，从台阶的尺寸，雨水口的处理，到铺装图案建筑的立面种植方式都很关键，要反复推敲。道理很简单，但真理往往掌握在少数人手中。既然我们意识到这一点，抓紧时间学习，相信我国的景观设计一定会达到一个新的水平。 园林景观论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 园林景观论文:中国、日本和意大利园林景观比较浅论 内容摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现...... 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。 一、传统园林体系概述 这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。 1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体系和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。 3、东方体系： 中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。 二、东西方两种园林风格的比较 从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。 1、东方风格： 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 2、西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。 归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。 具体再来看一些例子： 西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。 东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。 山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。 花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。 东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳 在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。 三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较 大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。 意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。 在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。 综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。 四、中日园林的比较 相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。 1、环境的不同： 中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。 东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。 漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。 如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。 同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。 2、类型的比较： 中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的 枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。 3、造园手法的差异： 东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。 4、思想与文化背景的比较： 探究这一现象的根本原因，应该是共为中日哲学支柱的儒、释、道三个思想体系的彼此消长的结果。两国的园林都基于道家的道法自然思想，也正是因为道家的这种思想才造就了东方园林体系独有的从单纯的模仿和取法自然出发而上升到象征和抽象自然从而高于自然的思维模式和操作方法，但而后两家却各自向儒家和佛家两方向发展。中国偏于儒，显现出入世治世的特点和仁者的理想观，日本偏于佛，以智者的形象带有出世解脱的色彩。中国园林的布局思维介于具象思维和形象思维之间，日本则在形象和抽象之间。中国园林用文学艺术的手法表达较多，日本则喜欢用拟佛拟神的较为晦涩的语言。中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象，而日本园林则是在荒凉孤寂的山林中体现着孤独的禅意和对短暂人生的寂寞思考。 综合以上的叙述，已可以大略理出中国、日本和意大利三种园林风格的异同，然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。 园林景观论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 园林景观论文:中国、日本和意大利园林景观比较浅论 内容摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现...... 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。 一、传统园林体系概述 这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。 1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体系和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。 3、东方体系： 中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。 二、东西方两种园林风格的比较 从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。 1、东方风格： 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 2、西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。 归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。 具体再来看一些例子： 西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。 东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。 山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。 花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。 东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳 在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。 三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较 大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。 意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。 在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。 综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。 四、中日园林的比较 相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。 1、环境的不同： 中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。 东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。 漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。 如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。 同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。 2、类型的比较： 中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的 枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。 3、造园手法的差异： 东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。 4、思想与文化背景的比较： 探究这一现象的根本原因，应该是共为中日哲学支柱的儒、释、道三个思想体系的彼此消长的结果。两国的园林都基于道家的道法自然思想，也正是因为道家的这种思想才造就了东方园林体系独有的从单纯的模仿和取法自然出发而上升到象征和抽象自然从而高于自然的思维模式和操作方法，但而后两家却各自向儒家和佛家两方向发展。中国偏于儒，显现出入世治世的特点和仁者的理想观，日本偏于佛，以智者的形象带有出世解脱的色彩。中国园林的布局思维介于具象思维和形象思维之间，日本则在形象和抽象之间。中国园林用文学艺术的手法表达较多，日本则喜欢用拟佛拟神的较为晦涩的语言。中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象，而日本园林则是在荒凉孤寂的山林中体现着孤独的禅意和对短暂人生的寂寞思考。 综合以上的叙述，已可以大略理出中国、日本和意大利三种园林风格的异同，然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。 园林景观论文:论住宅区园林景观设计 摘要：随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境。 关键词： 论 住宅区 园林 景观 设计 一、目前小区园林景观的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年，适应现代园林景观研究只有四十几年。所以，很多人对园林景观的认识很肤浅。他们认为园林只是种花种草，挖湖堆山，置石理水。改革开放以后，很多人有了出国的机会，看到欧洲的几何对称的园林，开阔的大草坪很壮观。于是出现欧陆风、草坪风。随着房地产的兴起，中国园林风、欧陆风吹进了居住小区，他们不考虑小区人性化空间和功能性空间，也就是只注形式不注重功能。不理解东方园林的风格和特色，古典园林和现代园林服务的对象。 二、东方园林的风格和特色 从古至今的世界园林景观基本上分为东方和西方两大类，各有典型的传统风格和特色。 西方园林是以法国古典主义园林为代表的几何形式，景观特点是整齐、规则、对称均衡，常以轴线作引导的几何形图案美为其独特的风格特色，包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表的自然山水形式，景观特色表现为不对称均衡，以曲线作为引导的自然式山水园，成为著称于世界的独特风格。形成东西方园林形式各异的原因，都受各自的历史、文化、哲学、和美学思想传统的影响。西方园林把美学建立在“维理”的基础上，它还左右着雕塑、绘画、音乐和戏剧等艺术。东方园林源出于我国五千年历史和光辉灿烂的文学艺术、哲学思想和伦理道德观念，特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“天人和一”观，把美学建立在“意境”的基础上，并因借于文学、绘画和建筑诸艺术。 中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 三、富于诗情画意的特色中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的“诗画园林”以来，及至现代，园林景观的布局构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴含着誉谓“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。 宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。”还有绘画理论中的“移天缩地”、“小中见大”和“咫尺之图，写千里之景”等等，中国山水画的超时空概念，融注入园林的景观空间，极大地推动园林艺术的发展。 中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。 中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式，和手法。我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。 四、现代园林景观特点 现代园林景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少（座椅少），草坪大，不让人进。雕塑很大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违自然而行，不能违背人的行为方式。鲁迅先生说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们的设计应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林，就没有进步。不同的时代要留下不同的符号。 五、重归人性的场所，找回故事的地方 当设计是为了生活、为了内在人的体验，当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活，当设计的对象具有功用和意义时，我们方可重归人性的场所，找回那故事的地方。为此，设计师应该： 第一。 认识人性：人作为一个自然人和社会人，他们到底需要什么：人需要交流，害怕孤独；人需要运动，需要坐下休息；人离不开水，人也爱玩火；人爱采摘和捕获；人需要庇护和荫凉，需要了望，看别人而不被别人看到；他需要领地，需要适当尺度的空间；人需要安全，同时人需要挑战；人爱走平坦的道路，有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁。同时，人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人……。因此，需要设计的场所能让人性充分发挥。 第二。 阅读大地：大自然的风、水、雨、雪，植物的繁衍和动物的运动过程，灾害的蔓延过程等等，都刻写在大地上，因此大地会告诉你什么地方可以有树木，什么地方可以有水渎；大地也告诉你什么格局和形式是安全与健康的，因而是吉祥的，什么格局是危险和恐怖的，因而是凶煞的。同时，大地景观是一部人文的书：大地上的足迹和道路，门和桥，墙和篱笆，建筑和城市，以及大地上的文理和名字，都讲述着关于人与人，人与自然的爱和狠，人类的过去、现在甚至未来。因此，阅读大地是在认识自然，而更重要的是认识人自己。 第三。 体验生活：体验当地人的生活方式和生活习惯，当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天，就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市；如果你不搭一回北京街上的出租车，就不理解北京作为“政治中心”的含义；如果你不到温州街头走走，你也不知道“全民皆商”的意味；如果你不经历青藏高原的缺养，也就不能理解为什么这里的人会成为释迦牟尼的选民。只有懂得当地人的生活，才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 第四。聆听故事：故事源于当地人的生活和场所的历史，因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事，同时要掘地三尺，阅读关于这块场地的自然及人文历史，实物的或是文字的。由此感悟地方精神：一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量，是设计形式背后的动力和原因，也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的，属于当地人的生活，当然也是属于当地自然与历史过程的。 城市景观是人类欲望和理想在大地上的投影。在近万年的城市发展历程中，人类为摆自然力、神权、君权以及自己创造的机器的约束，今天终于走进了一个天地人神和谐的人性化的时代。 园林景观论文:积极开拓城市建设中的园林景观 摘 要：景观绿化环境是城市建设规划不可缺少的重要部分，要达到合理布局、形式多样，首先应重视该区域环境的地方特色和建设本身的个性；其次是应根据城市区域规划的整体构思进行统筹考虑，譬如单体结合整体，选型结合色调，山地结合平地建设，平面结合空间等。最后，设计形式应多样化、元素布置应空间化、植物配置应体现层次丰富，总之绿化空间要充分体现协调、多样、丰富。城市的各种规划因素联系紧密，有公共活动的广场、公共建筑、城市交通路网、大型的公园、区域绿化等诸多因素，起联系的核心应该是城市的居民，因而城市建筑和城市的景观绿化必须满足居民的生活休闲游憩等要求，以及城市的整体发展前景要求，所以在规划景观绿化用地时，应考虑处理好城市的建筑、道路、广场、景点、绿化、院落以及建筑小品之间和人的活动空间，最大量的满足城市的发展需要，让城市建筑和城市景观绿化和谐统一，空间层次感具佳，让人们生活在花园式的城市中。 关键词：城市建设；景观园林；作用；发展对策 城市作为一件艺术品，包含了各种元素：建筑、植物、山石水体、历史文化，人们用这些来创造完美的生存环境。但若规划不当，以牺牲生态环境为代价，忽略对城市活动主体人的考虑，或是千城一面，缺乏灵魂和个性，都将是失败的城市。适时适度的景观建设很好地弥补了上述缺陷。在很多西方国家，城市景观建设随着环境变迁成为社会和政治重要关注点。在政府带领下，大规模整治与改建正如火如荼地进行，新区的开发也在生态人文的指导下谨慎开展。更有一些现代化厂房、水塔、码头等构筑物和设施，经处理成为新的城市景观。同样，中国城市也顺着这条和谐之路逐步前行。但景观到底有何意义，其作用何在呢？这需要我们（每个身居城市的人们）去深入探究，从中借鉴。 一、园林景观艺术对城市建设起的作用 人们的居住环境中，园林景观搞得好与不好，不仅对一座城市及一个乡村的外表形象有着密切的联系。而且对防风沙，涵养水泥、吸附灰尘，杀菌灭菌，降低噪声，吸收有毒物体，有毒物质，调节气候和保护生态平衡，促进居民身心健康都有一定的自然环保作用。 1.净化空气：绿色植物被称之为“生物过滤器”，在一定浓度范围内，植物对有害气体是有一定的吸收和净化作用。工业生产过程中产生许多污染环境的有害气体，最大量的是二氧化硫，其他主要有氟化氢、氮氧化物、氯、氯化氢、一氧化碳、臭氧以及汞、铅的气体等。这些气体对人类危害很大，对植物也有害。测试证明，绿地上的空气中有害气体浓度低于未绿化地区的有害气体浓度。 2.净化水体：城市水体污染源，主要有工业废水、生活污水、降水径流等。工业废水和生活污水在城市中多通过管道排出，较易集中处理和净化。而大气降水，形成地表径流，冲刷和带走了大量地表污物，其成分和水的流向难以控制，许多则渗入土壤，继续污染地下水。许多水生植物和沼生植物对净化城市污水有明显作用。比如在种有芦苇的水池中，其水的悬浮物减少30%，氯化物减少90%，有机氮减少60%，磷酸盐减少20%，氨减少66%。另外，草地可以大量滞留许多有害的金属，吸收地表污物；树木的根系可以吸收水中的溶解质，减少水中细菌含量。 3.净化土壤：植物的地下根系能吸收大量有害物质而具有净化土壤的能力。有植物根系分布的土壤，好气性细菌比没有根系分布的土壤多几百倍至几千倍，故能促使土壤中的有机物迅速无机化。因此，即净化了土壤，又增加了肥力。草坪是城市土壤净化的重要地被物，城市中一切裸露的土地，种植草坪后，不仅可以改善地上的环境卫生，也能改善地下的土壤卫生条件。 4.树木的杀菌作用：空气中散布着各种细菌、病原菌等微生物，不少是对人体有害的病菌，时刻侵袭着人体，直接影响人们的身体健康。绿色植物可以减少空气中细菌的数量，其中一个重要的原因是许多植物的芽、叶、花粉能分泌出具有杀死细菌、真菌和原生动物的挥发物质，称为杀菌素。城市中绿化区域与没有绿化的街道相比，每立方米空气中的含菌量要减少85%以上。例如，在繁华的王府井大街，每立方米空气中有几十万个细菌，而在郊区公园只有几千个。 5.园林植物的心理功能上的影响：植物对人类有着一定的心理功能。随着科学的发展，人们不断深化对这一功能的认识。在德国公园绿地被称为“绿色医生”。在城市中使人镇 静的绿色和蓝色较少，而使人兴奋和活跃的红色、黄色在增多。因此，在绿地的光线则可以激发人们的生理活力，使人们在心理上感觉平静。绿色使人感到舒适，能调节人的神经系统。植物的各种颜色对光线的吸收和反射不同，青草和树木的青、绿色能吸收强光中对眼睛有害的紫外线。对光的反射，青色反射36%，绿色反射47%，对人的神经系统、大脑皮层和眼睛的视网膜比较适宜。如果在室内外有花草树木繁茂的绿空间，就可使眼睛减轻和消除疲劳。 6.彰显城市个性：园林景观艺术有利于体现城市的地方特色文化主要体现在它的造景艺术手段和对当地植物与构筑物的采用上。首先是园林景观艺术的理法有利于更好地宣扬城市的文化，使得城市更加具有地方特色，充分体现城市的个性。园林艺术的主要理法是“巧于因借，精在体宜”。 二、国内城市景观建设面临的问题 在城市化运动过程中，“速成式”景观稳步跟进，由此大量景观建设问题浮出水面。 1.景观设计的形式主义 形式主义的城市景观是我们急应摒弃的。目前国内景观建设处于起步阶段，缺乏足够的理论依据及实践经验，模仿是不二的解决方案。很多城市开始景观复制工程。从一样的草坪、广场，到一样的街区景观、城市风貌。这种抹杀城市个性，忽略城市自身的文化、特色，切断城市文脉的景观规划是值得我们反省思考的。 2.缺少“软性景观”的营建 植物作为城市景观最独特最自然的一笔，在城市景观中一直处于主导地位，其生态及景观效益是其他景观设施不可比拟的。而近年我国流行的大面积、不合时宜、过度的“硬质景观”正与此背道而行。 此外，多数景观建设对植物群落的营建方面缺乏考虑，几乎仅停留于机械性的“种树”工作上。尤其在一阵“草坪热”和“大树移植热”后，我国多个城市都为此付出了惨痛代价。景观系统，包含了太多的自然要素，这个有机体建设，必须遵循自然规律才能长期为城市服务。 3.“以人为本”的设计原则 目前，越来越多的新景观正面临“缺少人气”的尴尬境地。这些问题景观地块上，缺乏人性化考虑的设计往往层出不穷。一个简单的例子，很多城市空间内都未设残疾人专用通道。 城市空间是人与人交流的地方，是供人使用、让人参与其中的。“以人为本”就是要充分考虑人的情感、心理及生理的需要。在景观设计中，公共设施要符合人的视觉观赏位置、角度以及人体工程学的要求；座椅摆放位置要考虑人对私密空间的需要；考虑不同年龄段人的行为心理特点，照顾特殊人群对景观环境的需要。这些都将帮助我们的新景观成为大众喜爱的城市空间。 三、积极开拓可利用的园林景观 随着经济的发展，城市建设正在突飞猛进的发展；城市绿化就是城市的清洁剂；如果不注重绿化建设和城市建设同步进行，就会造成城市整体布局上的恶性循环，像过去70年代以前的大上海、北京等知名城市，由于只注重城市建设，而忽视了绿化和环境的治理，一度使城市市容、卫生失控，卫生条件差，空气质量差。而现在还有一些房地产商和环境意识淡薄的建设者，为了达到使用效果，而一度加大建设密度，高强度开发，高强度建设，使建设环境绿化用地逐渐被蚕食，大幅度降低绿化面积指标，甚至于没有绿化。所以，保障城市生态环境的良好环境，严格按规范建设，广泛的拓宽城市景观绿化用地，必须加大城市绿化的可利用面积，使城市绿化率尽早实现接近40%绿化率指标。 1.居住区变室外草棚为绿化地 过去人们建设住宅时，楼群按规划建设形成后，为了解决人们的储存物品、存放自行车等，一般在楼前楼后建设平房作为储存间，楼前除了硬化路面外，就是一排平房，可以说是占据了全部的绿化用地，使绿化率接近为零。甚至于有的人们将储物、烧材堆放在平房周围，更使室外环境形成了脏、乱、差，严重影响了城市的环境卫生，造成了空气质量下降，区域管理混乱。为了解决这一问题，变平房为绿化地，现在城市设计取消平房，使居住一层按技术要求≤2.2米层高，变一层为地面上储存间，这样在保证了绿化用地而且还解决了脏、乱、差恶性市容，如山东大学威海分校小区1987经国家教育部批准，对住宅小区进行绿化改造时，率先实行了储存间建于楼下一层≤2.2米层高，变室外为绿地，十几年来住宅区域绿化面积一直保持在40%的绿化用地指标，而且小区环境良好，为此变室外 存间为楼下储存间应值得广泛推广。 2.改善城市停车场，增加景观绿化面积 目前多数城市仍以室外设指停车场为主，这样看起来多建设了建筑，但是给城市建设，带来了很大的负面影响，同时大大减少了城市的区域绿化用地指标。且随着经济的发展，社会车辆和家庭车辆大幅度增多，停车位仅靠小型的停车场是远远不够的，如果不建设地下停车场和一层设置停车场，可以想象车辆的停放是怎么样的形式。为此，高层建筑地下设置停车场和多层建筑一层建筑架空设置停车场，势在必行，这样将室外公共场所充分的设计成绿化景观用地，增加环境的美感，多层建筑一层设计成架空层作为停车场，既可以解决室外的停车位，又可以解决建筑群体的通风，增加建筑群体间的空间效果。 3.营造屋面绿化，使城市绿化空间化 在城市环境备受重视的今天，世界各地都在积极寻找各式各样的绿化方式来换取美丽的城市景观。其中，屋顶绿化已成为众多城市环境规划者眼中的“宠儿”。屋顶绿化又可称为“空中花园”、“屋顶花园”或“空中绿洲”，是在屋顶、露台、天台或阳台上广植花木，铺植绿草，建造园林景观。当今，许多发达国家在屋顶绿化设计建造上已经拥有很长的历史，并且积累了丰富的实践经验。屋顶绿化带给人们的视觉效果是绿草如茵、花木扶疏、四季青翠、清新宜人的。其绿化作用也是多方面的：它可使屋顶住宅的室内温度得到改善，屋面的隔热保温效果明显提高；保护建筑物免遭高温、紫外线等的损害，有利于延长其寿命；屋顶绿化还可净化空气，调节城市气候，缓解热岛效应等。无庸置疑对于有建筑“第五立面”之称的屋顶进行绿化，是城市三维立体绿化的重要部分，也是城市环境景观的一大飞跃。 4.提倡垂直性绿化空间 垂直绿化是与地面垂直，在立体空间进行绿化的一种方法。它利用檐、墙、杆、栏等栽植藤本植物、攀缘植物和垂吊植物，达到防护、绿化和美化等效果。它不仅能增加建筑物的艺术效果，使环境更加整洁美观、生动活泼，而且占地少、见效快、绿化率高。在城市绿化建设中，精心设计各种垂直绿化小品，如藤廊、拱门、篱笆等，可使整个城市更有立体感，既增强了绿化美化的效果，又增加了人们的活动和休憩空间。 总之，城市是人类文明发展的重要标志，是创造物质文明和精神文明的区域，也是先进生产力最集中的地方。实现城市化、工业化，对人类是有益的，但它的发展并非仅是建筑和人口数量的增加，更应是城市整体水平的升华。 园林景观论文:浅谈观赏草在园林景观中的运用 [摘要]通过对观赏草的概念、美学特性、生物学特性等方面进行了简单的介绍,并初步探讨了观赏草在园林景观中的运用,提出园林建设者对观赏草的运用要产生足够的重视和关注,我国应大力 发展 观赏草。 [关键词]园林植物 观赏草 园林景观 观赏草的发展,最初可以追溯到维多利亚时期,经过几个世纪的发展,如今,观赏草已经成为欧美发达国家环境美化和绿化的新宠,有“无草不成园”一说。在我国,随着社会的发展,生活水平的提高,人们对周围的生活环境的要求越来越高,观赏草也已崭露头角,并逐渐发挥重要的作用。 一、观赏草的概念 观赏草(ornamental grass)是一类形态美丽、色彩丰富、以茎杆和叶丛为主要观赏部位的草本植物的统称;以禾本科植物为主,常见的还有莎草科、灯心草科、花蔺科、天南星科、香蒲科、寥科等植物。 二、观赏草的观赏特性 1.形态和线条 观赏草的形态和线条包括姿态、叶片和花序等部分,有直立线条的种类,如芒属种类和品种,单独种植时能形成焦点或重点,与周围圆形或小型的植物对比明显。当这些直立的形态重复运用时,便会形成独特的线条,甚至产生戏剧性的形状和图案。 2.质感 观赏草主要通过叶片来表现其特殊的质感,除了少部分种类叶片较宽外,大多数叶片窄长、质地细腻。正如他们特殊的外形,叶片也会与周围植被形成对比。 3.色彩 很多园林设计师将色彩作为观赏草应用的主要原因,虽然绿色是 自然 界的主导色,但是还有很多其他的叶色能用来创造非凡的效果,如:黑色(如‘黑龙’麦冬ophiopogon planiscarpus 'nigrescens');蓝色(如欧洲异燕麦、蓝羊茅、蓝丛早熟禾)。 有些种类的观赏草,其花和果实的颜色比叶片有价值,如:柳枝稷和芒属的很多品种在秋季长出巨大的亮红色或银白色花序;一年生禾草和谷类,也有颜色出众的花序,在儿童园中具有很强的吸引力。 4.韵律和动感 当微风吹过,观赏草的叶片发出阵阵娑娑的声响也给种植带来无限生机,若是成片种植,观赏草随风起伏,像浪花在花园中翻滚的姿态,尽显动感之美。 三、观赏草的生物学特性 1.养护成本低 人们对低养护成本植物的需求是观赏草越来越流行的原因之一。美国著名园艺学家allen lacy曾经针对观赏草管护说过这样的话:“对大多数观赏草来说,我们所要做的主要工作就是看着它们生长和变化。”在一些商业化的园林布置场合,低养护、很少或根本不需要水或养料的植物,比其他需要专门养护的草本和木本植物更有优势。家庭园艺者也青睐观赏草的低养护性,他们希望把时间更多的花在欣赏花园的美景上,而不是清理或喷洒农药之类的事情上。许多观赏草一年仅需要一次简单的修剪,即使是最繁忙的园丁也可以抽空完成。 2.环境耐受力好 适应性广,观赏草种类繁多,适合在不同的立地条件下栽培,既可在肥水条件优越的沃土中生长,也能在贫瘠干旱的土壤中定植,有的品种甚至在废弃的矿地和建筑渣土上生长,产生很好的覆盖和观赏效果,还可以改善土壤结构,提高土壤肥力;抗寒,植株可持续生长多年;抗病虫害能力强,几乎不用施用药剂;抗旱性好,无需频繁灌溉,大多数情况下靠自然降水就可健康生长;生长速度快,一个生长季节就可到达成熟植株的高度。 四、观赏草在园林景观中的运用 1.观赏草在花坛和花境中的运用 观赏草的叶具有细致的质地和细长弯曲的生长特征,与笔直生长或具有明显体量及开大花的多年生植物形成鲜明对比,观赏草与多年生开花植物相结合的花境比完全由开花植物组成的传统的、规则的花境更具柔和、 自然 的效果。 观赏草在整个生长季节逐渐成熟,给花坛和花境带来令人兴奋的变化,尤其在夏末和秋季,很多受欢迎的多年生花卉已过花期,但暖季型观赏草叶色变化较迟,具有很好的表现效果。观赏草结束生长后也可以为花境提供趣味性。 2.观赏草作为欣赏焦点 观赏草不仅能成片种植营造自然和谐的景观,也能单独一丛种植,在花园中成为非常引人注目的焦点。这类观赏草一般种植在节点处,达到引人注意的效果;或在入口、转弯处,引导游人的游览路线。推荐植物:芒属(miscanthus)的巨芒草(m. x giganteus)、芒,天蓝沼泽草,乱子草属(muhlenbergia)的鹿草,芦竹,羽毛芦苇草,蒲苇,狼尾草,紫竹(phyllostachys nigra),黄假高粱,大油芒等。 3.观赏草作为边界和屏障 观赏草作为边界和屏障,比传统的绿篱具有很多优势:一般比绿篱生长、成型更迅速;在冬天寒冷地区,观赏草不会因冰雪的堆积形成永久的伤害;被风吹动时发出的沙沙声能有效消除 交通 和附近的噪声;观赏草没有密集繁茂的枝叶,不会给人及动物的通行带来不便,但若要用作天然屏障,芒属植物和蒲苇叶片都很锋利,可以非常有效地遏制人们穿越。可以说,种植高大的观赏草是确定边界、营造空间、隐藏不雅景观、为户外休憩或就餐创造隐蔽环境的一种理想解决方案。 但需注意,即使最大的观赏草在冬季也不能发挥显著的屏障作用,如果要得到更理想的屏障效果,可以与多年生植物和夏季开花灌木搭配,形成混合屏障。 4.观赏草在水景园中的运用 平静的水面给人很强的水平感,选择直立的观赏草,如灯心草(juncus effusus),可形成强烈对比,并给人整齐的感觉;选择弧形、扇形的观赏草,如苔草属的(carex pendula),则能产生更自然的效果。同时,观赏草在水面形成倒影,在适当的光线下,镜子般的水面使雅致的花和轻轻摇摆的叶在水面上下产生双重美感。 5.观赏草用作地被 保持地被植物最佳状态一般需要耗费大量的时间和人力,而观赏草很少或永远不需要剪草也可以提供类似的绿色景致。一些观赏草类植物的质地很好,可以创造出完整统一、如地毯一般的草地景观;有些种类,如沿阶草属(ophiopogon)植物,终年常绿;其他种类可能会在冬季或夏季停止生长,但会随生命周期带来外观的季相变化。 以观赏草作为草坪时,需要注意,大部分观赏草无法承受草坪草可忍受的践踏程度。因此,观赏草一般不用于儿童游乐区或其他一些一周至少要走好几次的场地,除非通过添加踏脚石或其他一些手段供人们穿过种植区。 综上所述,观赏草因它独特的观赏特性和生物学特性,为观赏草在园林中的运用创造了很好的条件。将观赏草融入到园林景观设计中,是创造优美生态空间过程中“师法自然”的一种必须趋势。观赏草在未来园林景观中将会处于重要地位。 园林景观论文:声景学在园林景观设计中的应用 摘要：在快节奏的现代城市生活中，安逸静谧的园林景观设计满足了当下人们的休闲需求。传统的园林景观设计自古以来就单在视觉呈现方面下功夫，亭台水榭、小桥流水、如诗如画。然而人对环境的感知不仅局限于视觉对空间、色彩、材质的感受，还有流水潺潺、雨打芭蕉、古刹钟鸣带来的听觉享受。把声景学理论引入园林景观设计中，旨在开拓园林景观设计的视野，从声景观设计原则、设计方式等方面加以论述，为园林景观设计提出新思路。 关键词：声景学；园林景观；声音设计 传统的园林景观设计重点在于视觉的处理，较少考虑声音环境。但身临园林之中，带来的不仅是视觉的享受，还有听觉、嗅觉、触觉等感官上的欢快体验。随着城市化建设的快速发展，绿色园林景观被周遭钢筋水泥、车水马龙所笼罩，传统园林中原有的流水潺潺、鸟叫虫鸣、夜半钟声被淹没在嘈杂的声音环境中。园林声景观的设计同样是园林景观设计的重要内容。声景学在四十年的发展过程中，并没有很好地在园林规划设计中落地生根。声景观的设计在传统园林景观设计中也没有形成系统的理论。迄今为止，关于园林声音景观的研究依然有限。目前关于声景学的应用，更多的在于噪音控制方面，而在声景的设计方面，自然声景与社会声景的关系若即若离。如何让城市发展减少对自然声景的破坏，让社会声景与自然声景融为一体，和谐共处，营造理想的声景环境，是景观研究和设计领域的重要课题。 一、声景学的发展及范畴 加拿大音乐家R.MurraySchafer在上世纪60年代末提出声景（Soundscape）概念，他带领研究小组致力于自然环境中的声音研究，也把声景学称之为声音生态学。之后，随着声景研究在世界范围内的推广，参与研究的学术范围逐渐扩大，声景学的研究范畴也逐渐扩大。日本在声景的研究方面发展迅速，日译为“音风景”，举办过“评选日本音风景100项”的民众活动。岩宫真一郎出版专著《声音生态学》，对声景做了全面阐述。我国学者李国棋是声景学研究第一人。他师从日本学者岩宫真一郎专注声景学研究，并在2001年开展“Sound-scape———声音景观的研究与应用”课题，研究成果颇丰。声景学（SoundscapeArchitecture）借鉴了景观学（LandscapeArchitecture）的构成。虽然声景学的概念自提出已有四十多年的研究历史，但对声景学的理解和研究范畴一直没有定论。声景学研究的是人、声音、环境三者之间的关系，权且从三者中来比较声景学的研究范畴。在“人———环境”关系中，传统的景观学只注重环境的视觉效果对人的反射，而这一审美体验是无声的感官设计。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，若没有了钟声，那这画面的意境便相差甚远。因而从这一角度来看，声景学是传统景观学中的研究范畴。在“人———声音”的关系中，心理声学、语言声学、音乐声学等都是传统的研究听觉机理的门类，但这些研究是脱离了声音环境的研究，并没有对不同环境下的声音对人体听觉影响的研究深入开展。比如人在滨江公园听古乐与在家听的感受是截然不同的。因此发声场景也是声景学的研究范畴。在“声音———环境”关系中，环境声学、建筑声学都是基于物理声波在不同空间和物质的声学特性进行研究的，直接抛开了环境的视觉特性和声音的文化特性对人听觉的影响。比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用环境噪声级是解释不通的。因而从历史文化的方面研究环境中的声音也是声景学的研究范畴之一。 二、声景学在园林景观中的设计要素 柳宗元《钴鉧潭西小丘记》说：“清泠之状与目谋，瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋。”声景的一个关键状态就是静，静是一切声景的基础和条件。园林景观中的声音要素从功能上可以分为三类，一是背景声，背景声包括人声、动植物之声、水流声、风声以及园外的环境声。背景声是园区的环境声，是难以逆转的主要声音，突出了园林的位置、特点。二是信号音，信号音一般是通过园区内的广播播报和传达危险信号、通告等信息提醒游客注意，比如入园时的须知、闭园时的通知等。信号音在声景设计中容易打扰游客的听觉享受，引起反感情绪，属于园内的人工噪音。三是标志音，通过模拟环境音、背景音乐等来达到环境与声音的协调，或者为了突出某一景观设计特色，传递文化内涵，比如园内的背景音乐、某一文物古迹具有表征性的诗词朗诵或古风乐曲等。 三、园林景观声景环境的设计 （一）园林声景设计的原则 1.保护性原则 园林所在区域一般具有良好的生态基底，存在一些长期栖居或季节性徙居的动物，在园林规划和设计前期要对地域的自然环境和园林区域的生态环境详尽勘察，最大可能地维护好动物原有的栖息场所，避免影响到动物的生存。对于大雁、野山鸡等特殊动物要提供保护设施来维护原有声景观。自然声景观之外，园林场所附近原有的钟声、号角声、叫卖声等也要根据声级、音量等进行分析，保存该地区独有的地域文化声音，使背景声富有层次感。 2.协调性原则 “幽人即韵于松寮，逸士弹琴于篁里”。通过上文对声景学研究范畴的分析可知，声景和景观是统一的整体。景观在设计时要考虑到与声景的协调一致，同时，声景的设计也要与景观元素形成统一的整体。园林声景要尽可能地突显原有环境的声音，而削弱外在的环境噪音对声景环境的侵扰。人工声是最容易破坏视觉景观与声音景观协调性的元素，这就要提升警示声音、引导声音、通告声音的质量，避免人工声音对自然声景的冲突。同时，提高音响的质量，采用音质清晰且音量适中的隐形音响，科学合理地设置音响摆放位置。此外，还要积极教育和引导游客对声景观的认识，提高游客对声景观的欣赏水平。 3.以人为本的原则 园林景观的设计是为了满足人的需求，作为景观的设计者和使用者，以人为本是其要遵循的凌驾于其他原则之上的重要原则。园林景观面向普罗大众，有青壮年、老人、孩童以及残障人群。声景设计要满足绝大部分人群的参与需求和体验兴趣，体现人文主义关怀。老人喜好静谧的环境，因此为中老年人开辟人流小的僻静场地。儿童喜欢热闹，对声音充满了好奇，可以在园区内摆设飞禽猛兽的模型，配合相应的模拟声音，营造欢快的声景同时，还起到了科普的作用。对于视障人士要在声景设计中加入导视功能，通过园区引导声和音响的摆设方位来引导视觉残障人士顺利游玩。 （二）声景设计的基本步骤 1.调查基地声音 园林建设的选址一般都是自然生态维护较好的地方，园林的声景设计首先要对园林基地的声场进行全面的勘察，结合气候、地形地势、水系、风向、动植物等，用科学方法收集场地中的所有声音，以及基地附近的环境声，然后对这些声音进行评价划分，尽量保留有价值的声音，摒弃对声景造成破坏的噪音，在提升声景的丰富性的前提下设计出与视觉景观相协调的声景观。 2.确定声景观功能分区 根据园林景区的功能规划和板块设置来区分不同的声景功能。比如根据园林的功能特性可以分为历史文化声景区、活动声景区、自然疗养声景区等，让每个声景区都具有截然不同的功能效果。根据声景的声级还可将声景观分为静谧区、缓冲区和热闹区。游人可以在适当的区域内嬉戏打闹，也可以下棋赏花。3.各分区的具体设计首先应根据每个分区的环境特性、功能特性等，明确视觉景观的主题，以及对应声景应达到什么样的效果，确定区域整体的景观氛围，从而确定声景的主题，以升华视觉景观的意境。这样设计的声景才能达到声音与环境特性的协调，从而创造一个完美的声景环境体验。 （三）古典园林声景设计方式 《园冶》中论及声景的有约二十处，分为三类：人声、动物之声和自然之声。人声计九种，分别为梵音、涛沸、喧哗、长啸、吹箫、樵唱、即韵、弹琴、吟诵。其中八种属借景中的“佳则收之”的佳声，一种属借景中的“俗则屏之”的俗声。吹箫、弹琴、即韵、吟诵和涛沸是园内声景，而梵音、长啸、樵唱和喧哗常常是园外声景。其中梵音、长啸和樵唱是声景的典故，自然包裹着情境和意义的外衣。动物声景有鹤声、犬吠、鸠啼、马嘶、莺歌、虫声、雁鸣七种。自然之声有风声、雨声、落叶声三类。 1.借声 在中国古典园林中，借声也叫做“音画”，是常用的借声借景手法。利用声音引发游人产生视觉联想，从而在视觉景观上增添内容。比如园林内本看不到的寺庙、江畔，却可以听到诵经、挽钟、渔唱的声音，从而不自觉的在游客心中产生对应的诗情画意，形成独特美感。苏州耦园的“听橹楼”就是借助园林附近河上的滑橹声让游人能够“坐楼观景”。扬州个园的“风音洞”由墙上开凿的圆孔发出的风声，给人寒风凛冽的视觉联想。 2.补声 一种人工化的声景填补。如人工的背景音乐和模拟自然的声环境。补声在现代园林景观中普遍使用。但是如果音乐、音量控制不好，补声自身就是噪音。从心理学角度分析，森林中的声响能够激发人类的原始应激反应，并和身体形成某种“共振”。现代医学已经证实，森林声响能够舒缓情绪，调节人体的血液、内分泌和消化系统，促进新陈代谢，增强免疫功能，进而使人体恢复到正常状态。由于现代园林生态条件有限，人造森林声景在园林声景设计中较为常见。 3.反衬 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。在古典园林中，声景的反衬大都是利用某种声音来衬托环境的安静、幽深等。要做好园林的降噪处理，合理设置安静沟。声音之间的间断的安静叫安静沟。鸟鸣及动物之声都因有其安静沟而悦耳。 4.掩声 掩声手法有两种，一种是利用某种悦耳或更协调的声音去掩盖噪声，如利用地势落差的跌水声去掩盖城市中的各种噪音，跌水激荡置石所产生的声景完美地掩盖了城市中的噪音；而另一种就是直接屏蔽或消除掉使人不快和与整个环境不协调的声音，如利用植物组景降噪、屏蔽噪音，或利用隔音材料吸收、阻挡噪音。 作者:李奇岩 单位:哈尔滨师范大学美术学院 园林景观论文:园林景观项目质量管理分析 摘要： 在2016年的两会上，总理在政府工作报告中提出“培育精益求精的工匠精神”，鼓励各行业需要以匠人精神重塑行业的客户价值与提供服务水平。本文旨在通过表格化形式，为景观工程管理者提供质量与细节管理的思路与控制要点，工程营造过程中应不断深入改善、总结锻造匠心。 关键词： 工匠精神；园林景观项目；质量管理；质量控制点 “工匠精神”是指手工生产者对自己的产品精雕细琢、精益求精的精神理念。是一种情怀、一种执着、一份坚守、一份责任、一丝不苟，精益求精，持之以恒。对所从事的职业高度忠实和把工作做到极致，为企业创造更好的产品与价值，于个人可以修心，提高自身的素养。景观施工是对景观设计再创作的过程，对于施工的理解在早期的园林庭院营造中，更多应该是工匠们的工作内容，设计与施工往往是同一批人，缺乏设计理论与风格，更多的是施工工艺的精湛或手艺的好坏。设计图纸都是在工匠们的大脑里面，但随着社会的发展，分工不断深入而精细化，导致设计与施工专业的细化。有了好的设计，但并不一定会有好的作品，因为没有好的施工，一切都是空谈，无法落地。作为景观项目的管理人员需要了解景观项目的特点、质量管理周期、工艺细节、关键控制点等，以匠心去琢磨，才能营造出理想的作品。 1园林景观项目及其特点 1.1外观布局的艺术美观 项目是城市形象的直接表现，关系着城市人居环境的提高与改善。除了要求工程安全、适用、人性化外，还应追求艺术性，在外观和布局上给人美的、愉悦的感受，施工中更要比土建项目更加精细。 1.2工程材料的特殊性 施工材料除了和土建工程相同的钢筋、水泥、混凝土、砂石等常用建筑材料外，还有各种具有生命的各类植物，以营造景观的艺术性和生态性，具有调节气温等功能。 1.3工程的广泛性和后期维护的长期性 园林景观工程作为关乎民生、生态环境类的项目，越来越受到城市居民和政府部门的重视。近年来，园林景观项目在很多城市普遍开展，宏观如城市特色乡镇，中观如区域，微观如小区园林等。景观工程如此重要，其后期维护则比一般土建工程更长久、更复杂、影响因素更多。 1.4施工工艺复杂，工期紧张 园林景观项目除了土建工程，还包含施工工艺。因人们对其外观造型视觉感受、体验等的追求，使得施工工艺更加复杂。另外，由于园林工程以具有生命的植物为材料，会受到气候、温度、水分等条件的影响。因此，施工时必须综合考虑各种因素，以最快的施工进度完成工程，故工期较其他常规土建项目更为紧张。 1.5变更量大，成本不宜控制 由于施工图纸在结合现场实施时，往往与实际有一定差距，加之施工工期紧张、材料特殊等原因，使成本波动较大，增加了成本控制的难度。 2全生命周期质量管理（TQM） TQM奉行的核心思想是以客户为中心的质量管理观。客户需求对企业经营和决策起到了十分关键的作用，客户满意程度成为衡量产品和服务质量的重要标准。了解客户需求，高质量满足客户要求，培养“客户就是上帝、以客户的眼睛看世界”等一系列生产服务管理观念，最终形成客户导向型产业，建立和谐的供求关系，营造客户认可、口碑佳的作品，才能使企业与个人不断地持续发展，现以时间为维度，分析项目质量的全周期管理。 2.1工程质量形成阶段（见图1）图1 2.2工程项目质量管理制度 施工图设计文件审查制度；工程质量监督制度；工程质量检测制度。 2.3工程项目质量管理内容 2.3.1质量目标（见表1）。2.3.2质量策划内容。设定质量目标；确定实现目标的方法；确定相关人员的职责和权限；确定所需的其他资源；确定实现目标的方法和工具；确定其他的策划需求。2.3.3质量控制。（1）熟悉工程质量控制影响因素：人员（管理人员素质、施工人员素质）、材料（结构材料、饰面材料、苗木材料、建筑设备）、施工机械设备、施工方法（施工组织设计、施工方案、专项技术方案、新工艺技术）、环境（工程施工条件、项目管理条件）。（2）制定合理的施工顺序，遵守“先地上、后地下、先主体、后围护、先结构、后装饰、先土建、后设备”的原则，保证施工各项工序在时间和空间上紧密联系，互不干扰。控制工序质量对每一道工序的质量都应做好监督检查工作，尤其对施工关键点和隐蔽工程的工序，检查合格后才能行下一道工序。（3）在景观工程项目质量控制纵向体系中，工序质量控制是基础，应得到足够的重视。施工单位在施工过程中，应提高对施工操作工序的技术水平，加强对全过程工序质量的检查和监督工作。尤其是对关键部位、薄弱环节以及隐蔽工程的施工工序，做到“预先计划、防微杜渐、过程控制、严格检查”。（附表2、表3） 2.4质量保证 园林景观项目质量保证是指在质量体系中，为了提供足够的信任，表明实体能够满足质量要求而进行的有计划、有系统的系列活动。相对于质量控制是企业内部的质量管理工作，质量保证则侧重于企业对于用户的质量承诺。质量保证可以分为企业内部质量保证和外部质量保证。内部质量保证是对企业内部管理层的保证，使其确信提供的产品能够达到其设定的质量要求。外部至保证是对产品使用者的保证，使其确信提供的产品能够满足其生产活动的质量要求。 2.5质量改善 景观项目质量改善是质量管理中致力于提高有效性、运行效率、工序细节的部分。从质量管理的PDCA原理出发，质量改进是企业在现有的质量管理水平上的进一步提高，使项目质量达到一个新水平、新高度的系统性活动，是全面质量管理的关键。企业通过质量改善，不断提升自我质量管理能力，提高项目质量档次，向用户提供更多更好的服务同时，也能降低企业成本，节省能耗，用更少的投入获得更大的收益，实现多方共赢的良好局面。 3结语 终上所述，匠人化的园林景观最突出的表现就是对于产品的极致追求，把产品当成艺术品来打造。因为其要求非常细致，几乎每一项细部工程永远都可以有自己的一整套精细化标准。时代需要呼唤“匠人精神”，以一种做人做事敬天畏人的态度，对抗日渐炽热的浮躁之风。追求细节，才能塑造有品质的作品；精益求精，才能有完美的结果。希望所有的景观项目管理者能够在浮躁的社会中，修炼一颗“匠心”，爱生活、爱工作、更用心。 作者:梁锦钧 单位:江门北控水环境开发有限公司 园林景观论文:城市道路园林景观设计浅析 摘要： 本文阐述了中小城市道路园林景观设计的生态单元性、协调性、安全性、地方特色性特点，研究了中小城市园路规划布局设计和园路铺装设计等技术问题。 关键词： 道路；园林；景观；设计 1小城镇道路园林景观设计特点 1.1中小城市道路园林景观设计的生态单元性。1.2中小城市道路园林景观设计的协调性。中小城镇的道路景观更具有地方特色。只有结合地形、节约用地、考虑气候条件、注重环境生态，中小城镇的道路尺度才更适合人们的生活。1.3中小城镇道路园林景观设计的安全性。城镇道路的安全性要求景观设计必须考虑到车辆行驶的心理感受、行人的视觉感受和各景观要素之间的组织等多方面因素。对于驾驶员来讲，道路的安全性是首要的，而乘客观赏的道路两侧风光，会反映出城市的整体风貌和社会气息。在车辆行进的过程中，人们对弯道、上下坡或前进方向的加减速等都产生与静止完全不同的动感。节奏单调的视觉环境会使人感到疲倦，甚至引起困倦等不必要的危险；反之，急剧的节奏变化也会使人惊慌失措。所以，城镇道路景观的设计必须保持基本的张弛度，以恰当的节奏变化和景观片段的重复，形成舒适的道路景观。城市中不同道路，园林景观设计是不同的，疾驰的车辆和漫步的行人对道路两侧的感受差异巨大。行走的人们能够体验更丰富的空间层次和景观要素，封闭的空间使人感觉私密，开敞的空间则使人感觉舒畅，色彩斑斓的道路景观环境会使人产生视觉上的享受。在行人体验为主的道路景观中，需要考虑各种植物和构筑物的色彩、质感和肌理的搭配和组合，使人们在行走过程中产生视觉上的景观享受。同时，可在道路景观中放置一些体现当地城镇的历史文化特色的景观小品或个性化的铺装等，形成丰富的道路景观，并展现出地方特色，突出城镇道路景观的个性。有很多城镇以道路景观作为标志性的门户景观，如迎宾大道，以植物为主题的特色街道等，都能够有效加强城镇的识别性。1.4中小城镇道路园林景观设计的地方特色性。在许多城镇的中心区都设有步行街，以商业、展示为主要功能，承载着较大的人流，也是展现小城镇地方特色的主要区域。步行街造就传统与现代的碰撞，古典与时尚的交汇，步行街区文韵悠悠，商味浓浓，力日益富裕起来的人民群众打造了一方生活休闲、观光游乐的新福地，其美丽和繁华尽展了现代城市的文明和发展。 2中小城市园路规划布局设计 中小城市园路规划布局设计方法如下：a.对收集来的设计资料及其他图面资料进行分析研究，从而初步确定园路布局风格。b.对公园或绿地规划中的景点、景区进行认真分析研究。c.对公园或绿地周边的交通景观等进行综合分析，必要时可与有关单位联合分析。d.研究设计区内的植物种植设计情况。e.通过以上的分析研究，确定主千道的位置布局和宽窄规格。f.以主干道为骨架，用次干道进行景区的划分，并通达各区主景点。g.以次干道为基点，结合各区景观特点，具体设计游步道。h.形成布局设计图。 3小城镇园路铺装设计 3.1砖铺路面 目前，我国机制标准砖的大小为240mm×115mmX53mm，有青砖和红砖之分。园林铺地多用青砖，风格朴素淡雅，施工简便，可以拼凑成各种图案，以席纹和同心圆弧放射式排列为多。砖铺地常用于庭院和古建筑物附近。因其耐磨性差，容易吸水，适用于冰冻不严重和排水良好之处；坡度较大和阴湿地段因易生青苔行走不便故不宜采用。目前，已有采用彩色水泥仿砖铺地，效果较好。日本、欧美等国尤喜用红砖或仿缸砖铺地，色彩明快艳丽。大青方砖规格为500mm×500mm×100mm，其平整、庄重、犬方，多用于古典庭园。 3.2冰纹路面 冰纹路面是用边缘挺括的石板模仿冰裂纹样铺砌的地面，石板间接缝呈不规则折线，用水泥砂浆勾缝。接缝多为平缝和凹缝，以凹缝为佳。也可不勾缝，便于草皮长出成冰裂纹嵌草路面。还可做成水泥仿冰纹路，即在现浇混凝土路面初凝时，模印冰裂纹图案，表面拉毛，效果也较好。冰纹路适用于池畔、山谷、草地、林中的游步道。 3.3碎料路面 碎料路面是指用碎石、卵石、瓦片、碎瓷等碎料拼成的路面，这种路面图案精美丰富，色彩素艳和谐，风格或圆润细腻或朴素粗犷，做工精细，具有很好的装饰作用和较高的观赏性，有助于强化园林意境，具有浓厚的民族特色和情调，多见于古典园林中。 作者:刘春丽 单位:七台河市园林管理局 园林景观论文:园林景观设计中彩色植物的应用 摘要: 本文主要从彩色植物的概况分析角度出发，详细阐述了彩色植物的分类，以及福建省园林景观对彩色植物的应用概况，论述了彩色植物在园林景观中的应用分析，分析了彩色植物在园林景观中存在问题，最后阐述了彩色植物在园林景观中问题的解决措施，从而为彩色植物在园林景观设计中的应用研究提供参考。 关键词: 彩色植物;园林景观;景观设计 随着人们对植物颜色种类要求的不断提升，要不断地开发新的园林景观设计方式，积极合理科学地进行彩色植物的应用，从而符合园林景观的色彩，增加园林景观的观赏度，为城市增添一份新的色彩。 1彩色植物的概况分析 1．1彩色植物的概况 在城市园林景观的建设设计中，彩色植物是重要的组成部分之一，促使园林景观能够获得更加丰富的元素，同时也能对建设生态园林提供更多的帮助。其含义可以从狭义和广义两种角度来分析，狭义的角度来说就是在春季和秋季的时候能够生长的彩色的植物，而广义的角度来说就是在生长的季节里，一直能够以非绿色植物的形式稳定展现的植物。植物在生长过程中会因为季节、环境的变化影响发生变化，但是要保障某些元素的稳定性，这样可以称之为彩色植物。 1．2彩色植物的分类 在对彩色植物进行分类时，以两种方式进行分类，首先是要依照其色素的分布来实施，具体可以分为五种类型的:第一种是单色叶类彩色植物，主要是指植物的叶片呈现出一种颜色;第二种是双色叶类植物，主要是指植物叶片的上下颜色不一样;第三种是花叶类，主要是指植物叶片的颜色是彩色的，但是这种彩色是以条纹的形式呈现的;第四种是彩脉类，主要指在植物的叶脉上呈现彩色;第五种是镶边类，这种植物的叶片边缘的颜色是彩色的。其次是依照叶片色素的种类来进行分类，主要包括以下几种:第一是橙色类彩色植物，其主要包含三种颜色的彩色植物，分别是橙色、橙黄色以及橙红色;第二是金色类的彩色植物，主要包括三种，分别是棕色、黄色以及金色;第三是蓝色类彩色植物，主要包括以下三种，分别是蓝绿、蓝灰以及蓝白;第四是紫色类彩色植物，主要包括以下几种，分别是棕红、红、紫以及紫红色等;第五是多色类，只要是植物叶片的颜色超过两种的都属于多色类。 1．3福建省园林景观对彩色植物的应用分析 以福建省的一些城市为例，相关资料显示，福建省的彩色植物约有29科共26种，其中种植较多的是苏木科和蔷薇科植物，多以红色和黄色为主要色调，以自然方式来进行植物的配置，从而表现出自然风貌。 2彩色植物在园林景观中的应用分析 2．1种植方式的分析 首先是丛植，也是彩色植物的常用种植方式，利用一定的数量通过不同的分布方式来提升园林的动态美，将常绿植物和彩叶植物进行混合种植，将彩色植物作为整体景观的分界线，或者利用彩色植物来构建不同的图案，用常绿植物来作为景观的背景，利用彩色植物来进行点缀，从而提升园林景观的美。其次是孤植，彩色植物具有高度的观赏性，容易吸引人们去观赏，因此常常通过孤植的方式来种植彩色植物，在绿色植物中利用孤植的方式来种植彩色植物，将彩色植物放在园林的路边或者草坪的中央，作为景观中点的方式来丰富园林景观，能够起到点缀的作用，通过色彩与数量的差距，来体现视觉效果，从而展现出园林的个性美和整体性的美。 2．2彩色植物在园林景观应用中的问题 以福建为例:第一，在进行彩色植物的种植时，种类的发展比较乱，均匀性较差，尤其是在乔木以及藤本的彩色植物上的占比比较少;在彩色植物种类上比较单一，斑叶类占比重较大，一些双色类和单色类的彩色植物较少，造成园林景观整体的植物种类比较单调。第二，在彩色植物的色彩上比较单调，一般都是以黄色类和红色类为主，其他类的颜色使用的较少，第三，福建的气候及土壤条件，彩色植物种类一般都能够适应，但是有的地区使用北方的植物则难以适应长势较差。 3彩色植物在园林景观中的问题及解决措施 具体有:第一，要有效地对资源进行发掘，根据当地的实际环境和土壤条件来进行彩色植物的选种和培育，有效地进行引种实验，测试植物的生长能力和表现情况。第二，积极地引用外来的彩色植物，从而丰富当地的植物种类。根据有关资料显示，福建省当前引进的彩色植物有很多，例如日本的紫藤、美国的红枫以及北美的茶条槭等。第三，在设计上要有效地开发新的造景手段，以当地人文特色为基础，将彩色植物进行有效的利用，开发不同的园林景观造景方式。 4结束语 科学地进行园林景观设计非常重要，要充分合理地应用彩色植物，提升彩色植物的存活率，加强城市环境的美化。 作者:蒋雨芊 单位:福建农林大学 园林景观论文:城市园林景观设计的原则及主要内容 摘要： 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。本文主要研究了城市园林景观设计的生态优先原则、协调发展原则、均衡布局和城市园林景观设计的园林景观、街道与广场景观、水系景观、居住区景观等内容。 关键词： 城市园林；景观设计；原则；内容 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。 1城市园林景观设计的几项原则 1.1生态优先原则 在城市的园林景观设计中必须按各地的现实条件、绿化基础、地质特点、规划范围等因素，选择不同的绿地、布置方式、面积大小、定额指标，从实际需要和规范出发，创造出适合城市自身的景观，切忌生搬硬套，脱离实际地单纯追求形式。 1.2协调发展原则 用地紧张是我国现有土地的情况，科学合理利用土地乃当务之急。在城市园林景观设计中，首先要科学合理地选择园林景观用地，使得园林景观有限的用地能更好地发挥改善和美化环境的功能与作用；其次在满足植物生长的条件下，利用不适宜建设和耕种的破碎地区，避免耕地被占用。园林景观用地规划是城市综合规划的重要组成部分，必须与城市的整体规划相结合，切实把园林景观分布到城市之中，融合在城市的景观环境之间。 1.3均衡布局 随着城市的发展，居民对周围服务环境有了更高的要求。园林景观均衡分布在城市之中，必须在充分利用空间的基础上增加了新的功能。这种均衡的布局更方便公众的使用与参与，比较适合城市的建设。在建筑密度较为低的区域可依据当地实际情况的要求增加数量较少的具有一定功能性质的大面积城镇绿地等，这将进一步提升城市的生活品质。城市园林景观的分期建设是城市规划的重要组成部分，通过规划城市不同阶段的园林景观建设内容，使城市的景观能够高效地完成，并保证景观体系的完整性。 2城市园林景观设计的内容 关于城市园林景观设计，首先主要从总体上研究园林景观设计理论，着重针对城市园林景观设计专题进行详细论证，从城市的街道和广场、水系以及住区等几个主要方面进行分类研究，希望对城市园林景观建设进行更为广泛和深入的探索。2.1园林景观。世界园林一般分为东方和西方两个大的体系。东方古典园林主要包括中国古典园林和日本古典园林；西方古典园林主要包括古希腊园林及古罗马园林。东方园林以自然式为主，西方园林以规则式为主。2.2街道与广场景观。街道与广场景观主要分为传统城镇聚落的街道和广场、历史文化街区和节点的文化景观保护以及当代城市街道和广场景观的设计几个部分。其中，传统城镇聚落的街道和广场具有多义性的空间功能、尺度宜人的空间结构、丰富多变的景观序列、结合自然环境进行空间变化等特点；历史文化街区和节点的文化景观保护。2.3水系景观。纵览中西古典园林，几乎每种庭园都有水景的存在。尽管水景在大小、形式、风格上有较大的差异，但人们对它们的喜爱却是相同的。东、西方园林景观中水体景观设计往往成为景观艺术设计的难点，但也为点睛之笔。水体形态多样，或平淡或跌宕，或喧闹或静谧，按水体景观的存在形式可将其分为静态水景和动态水景。静态水景赋予环境娴静淡泊之美，动态水景则赋予环境活泼灵动之美。水生植物的养护管理，首先要采取适当措施保持水体的清洁，尤其是一些观赏性的水生花卉需要比较清澈的水资源才能健康生长。对于一些具有水体净化功能的水生植物可放宽管理，保持水生植物的自然性，例如，一些湿地景观的自发生长可以实现优胜劣汰，自发选择适宜环境生长的植物品种，最终形成符合自然规律的植物群落。水生植物的冬季管理维护是至关重要的，水生植物对温度的要求较高，冬季结冰后会产生植物的冻伤、冻害。因此，在冬季来临时，要将一些放置在水中的植物钵移至室内。2.4居住区景观。城市居住区的景观设计主要包括居住区道路的景观设计、居住区公共绿地的景观设计及居住区宅旁绿地的景观设计。道路绿带分为分车绿带、行道树绿带和路侧绿带。主要以行车安全及美化环境，考虑道路环境对植物生长的影响，在植物选择上以抗逆性强的乡土树种为主。居住区公共绿地主要包括居住区级、组群级或院落缀公共绿地，布置形式有自然式、规则式及混合式。其主要功能是为人们提供一个环境优美的休息空间及活动空间。宅旁绿地与居民日常生活起居息息相关。观赏性、生态性的兼顾是宅旁绿地设计的原则。景观建设是美化城镇面貌、增加城镇的建筑艺术效果、丰富城镇景观的有效措施，加强城镇与大自然的联系。更重要的是优美的环境景观在心理上和精神上有积极作用，可以消除在工作和学习中产生的紧张和疲乏，使体力、脑力得到恢复。城市园林景观设计会使得城市的风景更加优美、更能吸引旅游者，促进当地旅游业的发展。旅游业又会带动经济的发展，同时，优美的环境还会吸引更多的企业来此发展，吸引更多人来此工作生活，促使城市整体经济向前发展。 作者:曹伟 单位:牡丹江市人民公园 园林景观论文:住宅小区园林景观设计浅议 摘要: 随着城市化的发展，住宅小区中的园林景观设计受到了广泛关注。本文通过分析施工时住宅小区园林景观设计存在的问题，探讨设计阶段的解决之道。 关键词: 住宅小区;园林景观设计 住宅小区景观是以创建宜人景观为中心，在一定经济投入下实现的，是综合了生态性、社会性、艺术性的一个整体，这三大属性总体上应达到相互平衡，即具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准。 1住宅小区园林景观设计的原则 (1)生态原则。与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。居住小区是人们聚居、生活的场所，其生态环境是城市生态系统的一个子系统，是一个以人工为主的复合系统。整个小区的生态环境并非自给自足的系统，作为开放系统的小区之所以能保持相对稳定的状态，是需要外来干预不断投入、交换方能实现的。小区园林景观设计生态原则就是探索人与自然的最优关系，在保证小区生态稳定前提下尽可能减少外来投入，利用自然系统的自我设计和更新能力实现可持续化。绿化种植设计生态原则，应注重适地适树，以乡土树种为主，外来树种使用需适当、有节制，应禁止盲目大跨度调苗。小区户外不同空间和环境对植物配置方式需求不同，应丰富配置手法才能满足场地与人的需求，乔灌草组成的复合植物群落，景观效果好、自身结构最稳定、生态效益最大，提倡广泛应用于小区园林景观。园建、水电设计生态原则，应注重节能节材，提倡朴实简约，反对浮华铺张，尽可能采用新技术、新材料、新设备，达到优良的性价比，提倡将先进的生态技术应用到环境景观的塑造中去，利于人类的可持续发展。江头某小区小区外围沿街铺地与市政人行道为花岗岩铺地，近期厦门市政人行道海绵改造时，小区业委会向街道提出申请，将花岗岩铺地更换为透水地坪。在雨水丰沛区域，使用渗透性铺地，雨水下渗补充地下水，还能有效克服地面积水问题，便利行人。(2)社会性原则。以人为本，推行人性化设计，尊重人的自然需要和社会需要。住宅小区园林景观设计不仅是给生活带来便利，更重要的是让使用者与景观之间的关系更加融洽，应最大限度地迁就人的行为方式，体谅人的感情，使人感到舒适而不是让使用者去适应它，同时应充分考虑不同文化层次和不同年龄的人对园林景观需求差异，丰富功能分区与空间结构，以满足不同人群的需要。通过美化生活环境，体现社区文化，促进人际交往和精神文明建设。同时住宅小区园林景观设计还应注意经济性，既要考虑一次性建设投入费用，也要兼顾后续养护维保费用。(3)艺术性原则。好的园林景观设计必须具备科学性与艺术性的高度统一，既要满足人与自然在生态上的和谐统一，又要体现园林景观的形式美及人们欣赏时所产生的意境美。人们由视觉观察到得出景观评价是一个心理感知过程，在园林景观设计中，一方面要让人触景生情，另一方面还要使情、景升格为意、境，达到感情上的升华，以满足人们得到高层次的文化精神享受的需要。小区园林景观设计应根植于所在的地方，尊重传统文化和乡土知识，富含当地人文特色的作品才是有生命力的。 2现代住宅小区园林景观设计存在问题分析 住宅小区园林景观随着房地产迅猛发展，经历了一个由简单绿化向生态园林发展的过程，在功能布置、景观效果、设计手法诸方面均获得长足进步，但也存在着绿化代生态、忽视自然追求人工、大树移植破坏山林、过分追求档次用材污染、水景应用过于盲目等等问题。小区园林景观存在的诸多问题，其核心还在于设计阶段应解决好营销、业主、物业三者的需求。营销:代表了开发商的利益诉求。开发商作为小区园林景观建设方，其专业化程度对小区园林景观起着决定性作用;营销部门从销售推广快速去化的角度，希望园林景观能有力助攻，由于销售阶段往往实景尚未施工，只能凭方案、模型进行推广，所以富于表现力的硬景、水景、“大洋怪”常常大行其道。业主:由不同文化、年龄层次组成，个体需求存在差异，在园林景观设计阶段其述求无法表达给设计者，但作为小区园林景观实际消费者，是设计时最应全方位考虑的“人”的因素。物业:物业移交验收于项目完工后进行，其基于后期物业运营提出的改进意见，经常因项目已完工，需在成品上调整，增加成本又影响效果。营销、物业、业主代表了小区园林景观建设、管养、使用三个层面，其述求有一致也有冲突，如何协调好三者述求，是小区园林景观设计的重要工作。现阶段小区规划多由建筑设计单位完成，根据建筑布局会完成配套的消防通道设计，后期园林景观设计开展时，由于方案的需要，道路系统常与消防通道设计产生冲突，消防登高面、施救面乔木栽植矛盾最为突出。综合管网特别是燃气管线与乔木栽植的矛盾也是需要设计阶段进行充分考量的。有些地区要求小区园林景观设计提前介入，将有效解决景观方案与各类强规相冲突问题。 3现代住宅小区园林景观设计策略研究 随着房地产行业发展，出现了旅游地产、长租公寓、养老地产、教育地产、体育地产等细分市场，针对此类特色地产应开展相应研究。例如旅游地产，早期功能相对来说比较单一，后来随着人们收入水平的提高，旅游消费的多元化需求不断被激活，旅游地产开发也随之从功能相对单一模式转向复合化。旅游地产发展离不开两个翅膀助力，一个是文化，一个是科技，文化解决的是旅游地产的内容问题，科技解决的则是旅游地产的表现问题。旅游地产园林景观设计需要依赖文化来支撑，需要借助文化来突出个性、特色以及提升内涵与品味，和文化深度融合是旅游地产园林景观设计的新方向;旅游地产成功的核心秘密在于抓人眼球、创造人气，日新月异的高科技则为园林景观设计提供了丰富的表现手段。住宅小区园林景观设计的互动性设计既是都市人的情感需要，也是实际生活便利的需要。小区园林景观在满足各类业主生活、休憩、邻里交流等使用功能外，应结合现阶段业主需求变化，丰富小区园林景观功能，提高业主参与度。近年来部分小区对此进行了一些有益的探索，如鼓励业主对绿化苗木进行认养;有条件小区择地建设蔬果园;小区园路按跑步道进行建设等均取得不错的效果。泉州东湖某小区在景观中设计了“烧金炉”，满足了当地风俗习惯要求，又解决了初一、十五楼道烟雾扰民的问题。园艺疗法是借由实际接触和运用园艺材料，维护美化植物或盆栽和庭园，接触自然环境而纾解压力与复健心灵。人口老龄化、亚健康等成为越来越严重的社会问题，获得身心的疗愈已成为人们的一种渴望。在小区园林景观设计中鼓励结合园艺疗法进行设计，园艺疗法分为两个部分，一部分是从感受出发，通过景观设计激发使用者在触觉、嗅觉、味觉、听觉和视觉等感官方面的疗效;另一部分则是通过课程设计让使用者积极参与进来，通过实践操作获得疗效，在有条件的小区设置无障碍环境和易于使用的园艺操作设施，如无障碍通道、抬升的花床或容器、刺激感官的环境，选择有芳香、质感、色彩的植物等，方便使用者参与园艺活动。我国园艺疗法的发展起步较晚，还需要更多的人积极参与，以使更多的人获得福祉。 4结语 现代住宅小区中园林景观已经属于人居环境的重要组成部分，并一定程度上体现出小区居住环境的优劣。因此，在小区的景观园林设计中，应更好体现生态设计原则，以人为本，注重科学性与艺术性结合，营造宜人的居住空间。 作者:黄廷华 单位:厦门宏旭达园林工程有限公司 园林景观论文:园林景观设计探索 摘要： 从当前园林景观设计中存在的问题为出发点，分析了东西方文化差异对造园思想的影响，并通过实例指出中国传统文化对营造园林景观设计的重要意义，包括儒家比德之说对园林植物的影响、道家上善若水对园林理水的影响、释家禅风濡染对园林意境的影响。最终希望当代园林景观设计在设计手法上应当回归本土、结合自然，在设计理念及文化层次上能对中国古典园林思想继承并深入拓展。 关键词： 中国传统文化；园林；景观设计 中国传统文化源远流长，它丰富的文化底蕴深刻地影响着园林景观的设计思想。然而随着科学技术日益进步，社会文明日益发展，当代园林景观也被赋予了更为广泛的涵义，不仅仅有流觞曲水、亭台楼阁，还有音乐喷泉、欧式广场、罗马拱券等物象，这种景观缺乏本土文化和传统文化，成就了一种大杂烩文化和观光文化。面对此困境，设计者应当在引进现代设计理念的同时积极继承优秀的民族文化。在景观设计中充分利用中国古典园林艺术设计的精髓，从视觉上增强景观的灵性和美感，从感官上拓展景观的想象空间和审美意境。 1东西文化差异———天人合一与天人相分 东西方的传统文化是着巨大的差异，在东方，中国传统思想追求的是一种人与自然的融洽共存，并相信人和自然是有着密切的联系的，生存与健康之道是大自然的恩赐，所以尊重自然与自然和谐相处的传统观念深入人心。而在西方展现的则是一个以人为中心的社会，认为人具有天赐的统治一切的权利，他们不是去寻求同大自然的结合，而是想要去征服自然。他们相信人与人之间或人与上帝之间的对话，而大自然则是人类活动的淡薄的背景。东西方的思想文化差异使得其造园思想有着天壤之别。从先秦时期开始，中国古典园林的造园手法便遵循老庄哲学思想，庄子言“人法地，地法天，天法自然”，即从阐述了天人合一的自然观，其主张人类应顺应大自然之伦理，吸收大自然之精华。老庄的哲学思想为中国园林设计奠定了理论基础，是的古典园林的意境表达从“象天”到“法地”，从对自然颜色、自然形状、自然元素的学习模仿进而发展到“虽由人作，宛自天开”，这是“师法自然”之美妙，是源于自然却高于自然的境界。而西方文化主张“天人相分”的自然观，以人为主体，以自然为客体，站在统治世界征服自然的角度来强调人的绝对神圣。在西方，这种主客二分的自然观，使其成为自然的主宰者，从意识形态上与自然疏远和对立。因此西方古典园林中的一切形态都有人工穿凿的印记，植物配景经由人工修建整齐划一，广场规划呈中心对称，高高在上。 2中国园林景观设计的文化渊源 中华五千年的文明使得中国有着深厚的文化底蕴，其中儒道释是三大主流思想，即儒、道、禅，这三大思想对中国造园艺术有着非常长远的影响。儒家思想在我国历史上始终占据着很重要的位置，对于自然孔子曾经说：“智者乐水，仁者乐山。”意思是有大智慧的人治世，犹如流水一样无穷无尽，仁义博爱的人造福天下苍生就像山一样宏伟而容纳万物。所以自古以来，人们崇尚自然的山水，在追求自然美的同时，也体现了仁者和智者的治世之道。以儒家的比德思想融入古典园林景观设计，使得园林景观既寓情于景，又情景交融。道家思想通过一句“人法地，地法天，天法道，道法自然”便精简的阐明了天地人神的和谐。后汉仲长在《乐志论》中讲“使居有良田广宅，背山临流，沟池环市，竹木周布，场圃筑前，果园树后”描绘了闲适惬意的园宅，良田美景、溪水环流，既是汉代人所追求的诗意生活，同时也是现代人向往的乡村田园风光。禅宗的思想认为，世间万物皆是由本心或佛法幻化而生，认为一切生命是灵魂不断转世的过程。人生在世，应追求内心最纯洁的声音：初心即是佛。因此对待园林的态度亦是注重真善美，真就是要遵从自然本身土生土长的规律，既物镜；善就是善待自然的一草一木，一花一色，既情镜；美就是吸取自然之灵气，引起观赏者内心情感的释放或是对生命的感悟，既意境。 3中国传统文化在园林景观设计中的应用 儒、道、禅这三大思想文化以其不同的思想特征影响着园林景观，同时这三种文化又相互贯通融合，使得中国的园林景观具有至高无上的境界。其在园林景观中的应用主要表现在以下方面。 3．1对园林植物的影响———儒家“比德之说” 植物是造园不可缺少的要素。儒家文化中的比德思想将园林植物赋以深厚的象征内涵，使得园林植物在怡景之际更怡情。所以中国园林的花草树木不仅能对山石景观起衬托作用，还能够表达园主本身对品德美，精神美和人格美的追求。如梅花象征坚贞不屈，兰花象征幽静典雅，竹子象征高风亮节，莲花象征洁净无瑕，牡丹象征雍容华贵，石榴象征多子多孙等。受儒家比德思想的影响，中国传统园林善于用植物的象征意义来表达造园者内心深处的情感，给人留下无尽的遐想空间。自然中的植物映入眼帘成为人眼中美丽的风景，传统文化使得人们在造园观景的同时也注重从自然景物的象征意义中实现人与物，人与自然的和谐统一。草木竹石、月树风花都可以用来婉转的传情达意，这与西方传统园林直白的表达方式形成强烈对比。适度的隐喻，含蓄而不露骨；恰当的比拟，委婉而不张扬，这种蕴藏于内而不显与外的精神使得中国山水园林犹如一幅水墨画一样耐人寻味。 3．2对园林理水的影响———道家“上善若水” 理水是造园中的另一重要因素。水是生命的源泉，自然界中的动植物无水不活。老子曰：“上善若水，水善利万物而不争”。这里的水滋润世间万物，包容一切却不求回报，它“通达而广济天下”，滋养着一座座山川，哺育了一片片土地，却从不挑剔，从不推辞。事实上，人类的善行如若能达到最高境界，那便如水的品性一样，细水长流而润物无声，临泽万物而不争夺名利。中国园林是最注重天人合一的，因此，中国园林中无论是哪一类型的园林，凿池引水都是必不可少的。水景设计的“上善若水”，正是品德的反射与意境的结合。在中国古典园林景观中对于理水又有“上善若水任方圆”之说，这里的“水”刚柔相济、润泽万物、可曲可直、可静可动，自由的流淌于天地之间。宁静的水如一面镜子倒映着满园春色，不仅有扑朔迷离之美，也给人营造了一种静谧、舒适的环境，使人的内心得到安宁。流动的水奔腾不息，让园林更加优美灵动，给人带来一种欢快，生机勃勃的感觉，同时也能使人感受到万物的生生不息。然而无论是一池宁静清澈的碧波、一条缓缓流动的溪流，还是蜿蜒曲折的跌水，动静结合，刚柔相济则更能为园林景观生色增辉。 3．3对园林意境的影响———释家“禅风濡染” “意境”的营造是古典园林设计思想得以传达的关键所在。所谓“意境”，“意”是寄情，“境”是借物，情景交融能给人带来心灵上的触动，既产生意境。早在中唐时期，佛教文化的“禅风濡染”就对中国造园的意境产生了非比寻常的影响。禅宗思想上讲“返璞归真，追寻本心”是说人与自然的关系应该是两者浑然融为一体的，通过沉思冥想的思维方式和个体的直觉体验，在物境的基础上感知情景，最终上升到的意境的超脱与自由。古典园林也有“情景遇，则情愈深，景与情会，则景常新”之说，意境赋予景观灵魂，化景物为情思，具有“飘然于物外之情，画外之境”的特殊魅力。游者在游园赏景之际，能够从园林景观中引人入胜、心领神会，这是中国园林艺术文化中的审美要素，也是禅宗思想中建立在内心境界上的“心物感应”。 4结语 随着社会文明的日益发展，公共性、开放性、人文性，已成为当代景观设计的基本特征。但随着都市快节奏的生活，人们越来越追求内心的宁静安逸和精神世界的升华，也更加向往田园风光。中国古典园林是一个时代的烙印和特征，已然成为一种不可再生的文化遗产。在营造现代园林景观时，融入中国传统的文化元素及造园思想，必将促进人与自然的和谐发展。一种伟大的文明要想不至于枯萎与消亡，就必须做到尊重传统而不屈服于传统，还要摆脱传统观念的束缚，推陈出新，在传统文化基础上去挖掘、去创新，从而研究出新的文化价值形式。而中国园林这棵大树，在传统文化的滋润之下，将会更加枝繁叶茂。 作者:曹雪菲 李兰馨 叶武军 单位:武汉科技大学 园林景观论文:园林景观施工管理探微 摘要： 随着城市化建设的不断深入，生活节奏越来越快，在繁重的工作之余，人们需要一个能够尽情放松的场所来缓解工作压力。而园林景观不仅能够提供休闲娱乐的最佳场所，同时也能有效地改善空气质量，为人们创造更加良好的生活环境。因此，社会各界十分重视园林景观工程的相关建设，对园林景观建设的质量要求也不断增加。文章从园林景观工程施工的特性入手，进一步的分析了园林景观工程施工管理的有效措施。 关键词： 园林景观；工程施工；管理 1园林景观工程施工的特性 1.1较高的随意性 城市园林景观的形式多样，在建设当中可以根据实际的要求进行一些调整，因此园林景观的设计具有较高的随意性。设计师在满足相应的设计要求和标准之后，可以根据自身的水平和意愿自由发挥。园林景观设计师必须具有较高的专业化水平和独到的眼光，才能设计出独特新颖、别具一格的园林景观作品。而施工人员必须具有较高的技术水平和临场发挥能力，这样有利于提升园林景观的艺术性。例如，园林景观当中常见的景观石，设计师能够对景观石摆放的方式、形状等问题做出正确的回答。同时，设计师还需要注意园林景观设计当中各个部分的协调性，既要保证设计的每个作品都具有各自特色，还要保证作品集合能够形成一个系统的整体。例如，在景观石和绿色树木之间铺设草地，能够显著地突出景观石的形态特色，同时也能够使整体之间更加和谐。邻近建筑的植物选择较为矮小的植物，而较远的则可以选择较为高大的植物，这样不仅创造了良好的视觉效果，同时也提高了园林景观整体的协调性。 1.2活体的特殊性 园林景观建设的绿化工程当中，施工对象大多都是活体绿色植物，这是园林景观工程与其他城市建筑工程最大的区别。在施工过程当中，园林景观工作人员在进行绿化植物的选择时，例如草皮、灌木、乔木、花卉，都要对外形特征进行一定的了解，然后分析生长周期，最后按照园林景观绿化需求选择适合的品种。在遵循合理性、科学性、美观性的原则之下，因地制宜的设计出合理的配置和种植方案。另外，还要考虑不同季节植物的生长状态，对所选择的绿化植物进行优化组合，以保证绿化植物能够顺利地发挥其生态功能。通过不同植物的组合最大限度地提升园林景观的艺术性和美观性，同时达到净化空气、隔音杀菌、吸烟滞尘的目的。 2园林景观工程施工管理的有效措施 2.1加强图纸设计审核 园林景观工程施工的每一个环节都需要严格遵循设计图纸。图纸的设计是否正确和符合规范，都会对园林景观建设工程的建设质量产生影响。如果园林景观设计图纸存在错误，例如设计中的土建工程大于实际施工场地，或者设计图纸与实际建设需求不符，必然会阻碍施工的顺利进行。在如此情况下再对设计图纸进行修改，需要花费较多的时间，还有可能导致工程在工期内不能完成，给企业带来巨大的经济损失。因此相关的园林景观施工单位需要在施工之前对设计图纸进行全面的审核，确保设计图纸每一个部分都达到相关的标准和设计要求。需要对设计图纸的整体风格和施工效果进行详尽的核对，以保证所完成的园林景观工程能够达到最佳效果。同时，还需要考虑园林景观当中其他的布局、项目设施的安排、地域气候因素、地质条件以及园林景观的整体功能等问题，还可以对园林景观施工现场土壤进行勘测，以保证设计图纸当中所要求种植的绿色植物和实际能种植的绿色植物相符。综合分析之后合理微调设计图纸。设计过程也可以借鉴优秀的园林设计经验，但要尽可能的避免出现重复频率较多的设计。 2.2加强施工材料的控制 园林景观的施工过程涉及较多的项目，不同的项目建设所需要的施工材料各不相同。园林工程涉及的建筑类型、建筑形态、建筑风格等都存在差异，这就增加了工程的材料种类。园林景观工程建设当中所需的施工材料种类繁多，数量巨大，且每个部分建设阶段所需的建造材料都未必一致。因此相关的管理人员必须从材料选购阶段出发，严格控制材料质量，然后根据具体需求，遵循施工工序完成各部分的施工。例如，土建工程当中使用频率较多的给排水、强弱电、预埋材料以及和绿化相关的绿色植物、种植土质等，都需要详尽核实。对于园林景观施工过程当中所需的各项材料，必须选择达到施工标准或者标准以上的材料。此外，不同地域栽种的绿色植物各不相同，因此在进行土壤检测时。如果发现园林景观施工场地的土质较差，没有较好的透水性和透气性，工作人员还需要对土壤进行改良。根据土质的情况对土层进行翻耕，结合实际种植植物对土壤进行增肥，有目的性地向土壤当中增加适合绿色植物增殖生长的成分。 2.3严格遵循施工工序 园林景观工程施工正式开始前，相关的施工人员需要严格的按照规定进入施工现场，并配备好标准的安全装备，例如，安全帽、安全带等。园林景观现场管理人员需要根据现场情况，再按照设计图纸来进行细致的施工划分，对于工程的可行性进行进一步的考评，按照方案进行施工安排。例如，园林景观基建工程施工时，施工人员需要做好施工前准备，对施工场地进行清整，检查施工过程当中所需要使用的施工设备。在了解施工规范、施工标准、施工要求的前提之下，严格按照施工工序进行相关的操作。在这个过程当中，园林景观施工现场管理人员需要加强监督和管理，在保证工程基础施工稳定进行的同时，最大限度地提升管理的科学性和有效性。施工时，相关的施工人员需要对后期养护和植物种植分别进行较为妥善的管理，尽可能选择适合当地种植的绿色植物，然后按照绿色植物的生长规律和特性进行栽培，以保证绿色植物都能在适合其生长的环境之下顺利生长，提高绿色植物的成活率。 3结束语 综上所述，社会、时代的不断发展和进步使得人们更加重视生活质量，不同阶段人们对园林景观的需求和鉴赏水平不断变化。因此园林景观施工单位在图纸设计过程当中不仅要考虑人们的实际需求，还要结合城市的发展方向以及时代因素进行综合设计，然后严格根据相关的施工工序执行各环节的施工。还应不断地提升相关施工人员的素质水平和技术水平，这样才能够在保证园林景观工程质量达标的同时具有较高的美观度，更加的符合人们的审美需求和城市建设要求。 作者：钟素丽 单位：浙江松茵园林工程有限公司 园林景观论文:园林景观建筑工程施工技术应用 摘要: 随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词: 园林景观建筑工程；技术重点；技术要点；技术难点；质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护［1］。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 园林景观论文:现代园林景观设计传统文化创新应用 摘要： 中华文明经过漫漫五千年的历史长河，从孕育之初，到不断积淀形成并传承发扬至今，已经成为世界上一颗璀璨明珠。这颗明珠化作无数颗繁星散落在大江南北，古往今来都在园林景观设计中有所体现。将我国优秀的传统文化元素以创新的方式运用于现代园林景观的设计之中，既是对于中国博大精深传统文化的继承发扬，也能使现代园林景观呈现出中华文化独有的魅力。本文将阐述现代园林景观设计中融入我国传统文化元素的重要意义，为现代设计者提供一个新的思路和方向。 关键词： 传统；现代；文化元素；园林景观；创新应用 景观设计是人类社会发展到一定阶段的必然产物，从环境、生态、美学到科学涉及面相当之广。进入21世纪以来，科技经济愈加发达，全球化越来越深入，西方文明入侵加上许多设计师对于西方文化和当前流行元素的盲目追捧，我国现代园林景观设计思想受到了束缚，放弃利用地域优势展现出自身的色彩和特点，各地的工业化气息和同质化十分严重。中国传统文化是中华民族上下五千年的智慧结晶，包含着中国广大人民的智慧，博大精深、包罗万象，体现着中华民族对于人类及自然认识和思考，它所包含的传统文化元素可谓是设计创新取之不尽用之不竭的资源。在目前中国现代园林景观设计思路较为单一追求潮流的现状之下，从世界范围内任何一个国家和地区都无法比拟的中国优秀传统文化的角度出发，去思考、审视传统文化所包含的精髓和内涵，从中凝练出新思路，以现代人的新观念，利用当代社会的新技术创新应用在景观设计之中，在表达出设计者设计的理念同时，呈现出富有自身特色、感染力和生命力，充满文化内涵的中国现代园林景观设计作品，让我国现代园林景观。 一、中国传统文化元素及现代园林景观设计概况 1.中国传统文化元素 中华文明是是世界四大古文明中唯一未被中断的文明。沿袭至今的中华传统文化是并不是一个抽象的概念，它是由人类所创造的被我国人民所认可的包含有人类思想、文化符号、形象、风俗艺术多种事物等多种传统文化元素组成的，是现今中国元素的一个重要组成部分。中国传统文化元素是在漫长的历史长河中经过实践而形成的，在人类的衣食住行中都有鲜明的体现，通过人类的世代相传沿袭至今。可以说传统文化元素凝聚着中华民族的民族精神，题材广泛，在形式上表现形式极其丰富多样，比如中国书法、武术、中国四大发明、甲骨文等。而现代社会逐步出现的新的文化元素如功夫熊猫、中国印、嫦娥一号等也将在未来成为中国传统文化元素的重要部分。中国传统文化元素蕴含着我国独树一帜的文化，见证了我国的发展历史，象征中华民族的品格与精神。 2.现代园林景观设计 新时代社会的发展，城市化成为一个不可避免的趋势，旅游也是人们物质生活逐步提高后一种追求。而现代园林景观设计这二者的发展中有着举足轻重的地位，它是人类利用现有资源和技术对某个区域进行设计并打造出一个由自然景观和人造景观结合的空间，为人熟知的就是住宅小区、广场、景区等。现代园林景观设计融合文化、美学、艺术、建筑学等诸多因素在现有景观的基础上有计划、有目的地进行改造布局或者重建等一系列措施，最后展现出与自然和谐的现代园林景观既要方便人类生活，又要为现代城市发展起到一定的助推作用。 二、传统文化元素与现代园林景观设计存在的联系 现代园林景观设计作为一门艺术性学科，不可能凭空捏造，必须建立一定的文化基础之上，当代人不应单纯舍近求远去模仿西方的流行元素，应当立足我国优秀的传统文化，利于传统文化元素与当代文明的碰撞创造出新的思想火花。现代景观园林设计中如何融入中国传统文化元素实则一直是园林景观设计关注的焦点，如何将二者完美结合，并设计出引领时代潮流、符合时代背景、为广大人民群众所喜闻乐见又能更好的服务于人们与社会的作品是设计师和规划师不断探讨的问题。中国传统文化元素成百上千，繁杂无比，可以单纯的从多样的传统文化元素上进行创新借鉴；而另一方面不计其数的中国传统文化元素的共同特点是其中蕴含的思想是以儒释道三家思想为主线，融入“天人合一”“道法自然”“意境”的理念，倡导人与自然和谐的思想是现代园林景观可以无限制加以利用的创作源泉。所以说现代园林景观设计可以从中国传统文化元素的形式和文化内涵等多方面汲取创作灵感，展现出现代城市独特的魅力。因此，二者之间存在着密不可分的联系，园林景观设计需要中国传统文化元素的融入，中国传统文化元素也能在不断地应用中被传承发扬。 三、中国传统文化元素在现代园林景观设计中的创新应用 中国拥有博大精深的传统文化，蕴含着无数的传统文化元素，现代社会生活的方方面面都能对其加以利用并创造出新的产物。当代是一个科技发达，信息化、网络化的时代，在全球化的过程中不断迸发的新的思想观念，在社会的进步中不断产生的新的科技和园林景观设计所需材料，是将传统文化元素创新应用在现代园林景观设计之中必不可少的因素。首先是要充分理解传统文化元素中天人合一、人与自然和谐的主要思想，在立足传统思想的基础上因地制宜，结合当地文化特色，创新融入先进思想观念以及西方文化元素，将文化意义抽象化应用在现代园林景观之中。其次现代科技的发展和工业文明产出的新材料本质上是为了方便人们的生活，在园林景观设计中应当将传统文化元素与现代新兴科技和新型材料结合并应用。再次在现代园林之中也可以将古代建筑现代化或者将现代建筑之中融入传统元素以谋求创新。 结语 传统文化元素作为现代园林景观设计所需的一个重要部分，在设计过程中应该继承发扬中国传统文化元素，探索传统文化元素的精神内涵，结合当代文化和现代科技，以创新手段创造具有中国特色的现代园林景观。 作者：黄学军 单位：湖北美术学院环境艺术设计系

世界建筑论文:从世界的建筑装饰设计发展来看中国建筑装饰 [关键词]世界建筑装饰；中国建筑装饰；设计发展 当今世界建筑量大面广，种类繁多的建筑类型包罗万千，装饰千姿百态，从建筑的意义上看，商店、大型超市、体育场馆、医院、学校、住宅、会馆、电影院、娱乐城，随着与迅速发展起来的世界经济相互竞争和社会生活的多样化.伴随着建筑形式的不断变革，装饰结构也在不断地革新。近年来，建筑的大型化也给建筑装饰业带来了无穷无尽的新形式、新特点，无一不说明了世界性各国的传统，建筑装饰方式向着更加复杂的方式转化. 五十年代后半期，日本出现了现代的超市和连锁店，它的建筑面积可大、可小，但外装饰和内装饰都要求要统一色调，统一商标，统一灯光的标识和统一的展板，在经营、公用设施、绿化、空间整体上相互配合协作、在舒适、美化环境和公共设施方面比传统商业街有明显进步，如把食堂、酒吧装饰成火车车厢停放于车站的样式。又如大泉学园购物中心在外部设计了一个模仿蓬皮杜中心的外露自动扶梯。其意图是为了顶层单独利用时管理方便，且又结合地形。三井大厦广场降低标高后利用与道路的高差设人工瀑布和花台，利用一条装饰性的步行平台架空道作道路与建筑外装的空间联系体，既起交通、观赏作用又为底层瀑布水池休息廊遮风避雨，而且广场分内外两部分，空间富有变化。把高层建筑地面装饰部分的空间处理得富于公共性、舒适感和人情味，俗称阳光城的池袋60层大厦，商店街中心布置贯通到顶的中庭，设有音控变化喷泉。在街道转角部设提高标高的公园广场直通商店街顶部屋顶广场。对我国通称街头的小品的公用装饰设施（日本称为街具），根据使用性质分为：休息用具――座椅、凳子。美国从上个世纪40年代后期就出现了沿高速公路开设的商店――包括一个超级市场、一个杂货店和几个服务性商店组成的小型邻里中心。在70年代引入到新建或改建的城区商业中心，并常常与展览、剧场、旅馆、办公设施等结合形成新的综合中心、1―2个大型商店布置在30―50个专业商店的两端作为人流主要的吸引点，长廊两侧布置约定150家各种专卖店。楼上餐厅与通向室外的平台相连，内部各层色调变化不同，在“拱廊大街”为极其东方特点的黑、白二色，而在“虹的园亭”中随着自动扶梯的上升，处理为虹的七色光谱变化，加上顶光射入，产生出人造虹的效果。 俄罗斯鄂畚斯克市商业中心位于市区的一个传统商业区，占用原来老商场的大片空地，是中央广场的一个重要组成部分。也是环行道的步行人流交叉口，这些环行道口好像是该商场内部交通的延续，并和商场空间连在一起。 比利时布鲁塞尔第二购物中心的门面装饰别具一格的形状，颜色，材料使人们从很远的地方就能认出它。不仅如此，它还保持了与周围环境，原有街道和其他商场之间的协调。 联邦德国汉堡汉司斯商业街的设计师们将美食市场安排在新型的现代化的入口处，入口处的空间更有诱惑力，从这里可以看到多层的，上面覆盖着玻璃圆顶的四季庭。在夜晚或非假日时，游客漫步在商业街里购物或消遣，增加了拱廊商业街的顾客，两着互为补充。使设计摆脱了简单化的感觉。镶嵌在拱廊地板上的历史画，青铜浮雕等，创造了汉斯人最引以为容的和谐，高雅，庄重的气氛，汉斯商业街也因此闻名。 中国的建筑装饰行业自改革开放以来，取得翻天覆地的变化，迅速发展成为一门专业性很强 ，十分实用的新兴边缘科学上，如何从我国国情出发，把群体性建筑或标准中见俊秀，这种外表淳朴简约，内部富丽堂皇的建筑风格的形成， 动物为主的吉祥纹样，还有取材本地的黄山松涛，白岳飞云， 白湖光等自然风光。作为国家或地区象征的建筑如北京国宾馆，新疆迎宾馆的装修都是以不同的形式追求着民族风格，按照中国园林的布置手法去安排梳密有序的空间序列，组织不同层次的景区。各景互相衬映，庭院道路蜿蜒曲折，达到步移景异，富于变换，妙趣横生，让人一领中国园林的情趣，迎宾院有的装修为伊斯兰，平面布置讲交对称，门窗沿用伊斯兰特有的尖圆拱券，特征明显，在中原郑州嵩山饭店，你会觉得他们的装饰设计色调典雅，改善了吧台环境景观，还起到了多幻觉空间的多象征性装饰的点睛之用，如顶棚采用砖裸露，显然是建筑外形的造型再现与室内，达到了建筑装饰内外视觉共享的效果。这种把建筑外墙的自然韵味，且粗犷结构之美带入室内，是室内设计向大自然回归，也体现了适应身处室内。我国的古代传统装饰不仅影响中华文化的世代传承，也影响着其他国家如日本，韩国，新加坡，越南，泰国等。北京奥运村娘娘庙的重新装修，飞天娘娘的雕塑，古钟的设计都充分反映着站在拱桥上中国古代文化的发扬光大，激情和梦想齐飞，奋斗与超越同在，盛会虽然过去，圣火不熄，奥运留下的文化物质遗产永在，古都风貌的重现，城市环境的美化，奥体中心地带绿树环绕，林水相映，北京奥运会的场馆有两个“世界之最”世界上跨度最大的钢结构建筑――“鸟巢”，世界上首个基于“气泡理论”建造的多面体钢结构建筑――“水立方”，奥林匹克水上公园碧波霞飞，站在拱桥上眺望赛场，迷人景致远近错落。作为北京特色之一的胡同，四合院，是构成北京旧城风貌的基本之素，京城内外，中轴南北。时光在古老的街巷与红墙绿瓦的宫闱间流动，现代化的楼盘与皇家的建筑群相互辉映，古风天地间，京城神韵犹在。 保护文化遗产，守住精神家园。让世界建筑更加辉煌。让中国建筑再为世界文化遗产倾注新的血脉。让它不仅是中国的，更是世界文化遗产的瑰丽宝藏，是人类共同的物质精神财富。 世界建筑论文:通过皇家极地海洋世界项目论述建筑师在全程化服务过程中对项目的推动和控制作用 摘要：目前国际通行的建筑师职业的核心是业主的建筑生产全程的、全面的人，其服务范围涵盖整个建筑生产范围，从策划、设计到招投标和施工的全过程。而我国的设计机构管理还停留在承包经营，建筑设计沉湎于创收的忙碌，建筑师仅限于设计阶段的职业范围，缺少对材料、技术、工艺的关注，使得在施工工地缺乏建筑师的全程指导，这不利于提升建筑物的品质，更不利于建筑行业发展的专业化、精细化和可持续发展。 关键词：全程化服务；工程质量；服务意识 引言：抚顺皇家极地海洋世界项目是由马来西亚建荣皇家海洋科普世界有限公司开发，台湾H.C.W设计规划事务所方案设计，我院配合完成施工图设计的。通过这个项目亲身经历了境外建筑师对设计项目全面、全程服务的过程，同时也感受到我国建筑师在项目建造过程中的缺位和服务的片段化。 下面就抚顺皇家极地海洋世界项目，分析全程化服务七个阶段中建筑师对项目的推动和控制作用， 在现阶段现有体制下，我们建筑师可以努力做到的事情。 阶段1：前期 皇家极地海洋世界启动是在2004年初，地点在沈抚交界的李石开发区，当时的李石开发区一片农田，抚顺市政府为了李石开发区的发展，欲引进一个有影响力，有较大规模并且能吸引周边城市（如本溪、鞍山等）到抚顺游玩的启动项目。当时马来西亚业主和台湾建筑师来到抚顺进行项目考察。评估建设项目内容，项目发展前景，投资规模、地理位置、抚顺及周边城市的经济状况还有抚顺市政府对该项目的优惠政策等等。 当时建筑师做了一套整体规划方案，包括海洋科普馆、极地动物馆、海豚表演馆、冲浪馆和室外游乐场，分析了海洋世界搬到内陆的可行性，经济效益及社会效益。现在海洋馆经营已经五年，实际效益达到预期，附近的城市包括本溪、鞍山、沈阳等地组成旅游团来游玩，场面红火超出预想，经济效益社会效益也达到了预期。 阶段2：方案设计 建筑立项后，方案设计阶段建筑师更是主角。从规划局、规划院等行政部门行政审批，到专项配套公司的协调沟通全全业主，从方案各单体项目的规模、定位到投资分配均有主导的意见提供给业主。这时的建筑师除把建筑设计理念和创意与业主进行充分交流，还要确定建筑的基本参数和布局，明确环境、功能、和空间布局，并测算项目的费用和进度计划，绘制出总平面图，建筑的平立剖面图和制作模型，还为业主拟定了一个详细的设计任务书。这个过程大约进行了多半年。由于台湾建筑师往来台湾路程远，因此有些工作需要我院配合完成，我有幸接触并感受到了境外建筑师在方案阶段的工作状态、工作内容以及对项目在方案设计阶段全程负责的全新理念。 阶段3：初步设计 初步设计是在方案设计基础上，将各专业的条件汇总并整合的阶段，确定建筑物精确尺寸和空间形态、确定技术路线和技术措施，保证法规经济技术可行，这是方案深化并体现业主和设计师综合的设计意图。海洋世界共有大小五个项目，游戏区总平面布局空间形态都是根据游览路线、游玩方式、活动内容和经营方式来确定的。海洋科普馆、极地动物馆是科普类场馆，有鲸鱼、企鹅、北极熊、鲨鱼、热带雨林、大堡礁，是参观游览类项目，总建筑面积25000平方米，也是海洋世界的主场馆。海豚表演馆建筑面积3000平方米，紧邻海洋馆建造，经营时可以单独参观，也可以联票游览。冲浪馆和室外游乐场接近，冲浪馆为室内场馆，建筑面积30000平方米，单层，建筑长宽170x150米，有海浪池、激流勇进、漂流河、戏水沙滩、飞天梭滑道等戏水设施。室外游乐场有摩天轮，翘翘木等游乐项目。整个初步设计对场馆内的各游览项目所占面积，布置位置，尺寸大小做了精确分析和论证。比如，大堡礁有个水下隧道，总长需要27米，并且为不规则形状，隧道为亚克力拱形顶，当时是在日本定制。为了使隧道与现场混凝土部分准确定位，建筑师往返日本多次，最终完成经得起推敲的初步设计，这为下一步施工图设计打下了良好的基础。 阶段4：施工图设计 施工图设计是由我院配合业主在扩初文件基础上完成的。施工图文件需要完成建筑物的全面设计，明确建筑物的所有空间和技术参数，整合各材料、部品、设备，形成完整的、可实施的可控制的系统，保证建筑产品在下一阶段的建造施工中的实现。海洋馆由于使用功能的特殊性，相关配套设备极其复杂，比如不同物种水生动物对水质的要求不同，水处理系统不同，热带植物对空气湿度、温度要求严格，尤其抚顺地区属严寒地区，冬夏温差大，空气干燥，对空调制冷、制热、制湿程序化控制要求很高。这一切设备的定制、厂家的选择都由建筑师具体控制。我在完成施工图设计过程中亲历了台湾建筑师如何掌控各专业之间配合以及各专业与各设备厂家协调沟通配合的过程，体会到建筑师在房屋建造整个过程中的重要作用。 阶段5：招投标 由于建筑项目的复杂性和规模化，需要专业的分析和评判来甄选承包商。在招投标中，主体虽然是业主，但建筑师作为业主的顾问、、设计的主体、行业的专家，具有最大的建议权，应在参与并掌控全局情况的前提下向业主提出推荐建议，由业主做出决策。建筑师参与招投标并有最大的建议权对我是新鲜事，我对台湾建筑师充满了敬佩。由于本工程的特殊性，绝大部分都是公开招标，有特殊工艺要求的比如水处理，亚克力隧道等采用邀请招标。有一次台湾建筑师让我们看他的招标文件，足有十多个，有基础的、挖坑的、主体的、门窗的、通风空调的、水处理的、网架的等等，他说每一个招标文件都要细细的看，以免有什么想不到的给业主造成损失。境外建筑师的工作能力、专业素质、技术水平以及对工作负责任的敬业精神值得敬佩。目前我国建筑师在工程建造过程中招投标环节还完全是空白，更谈不上对项目的全程把控。 阶段6：监造阶段7：后期 建筑师监造自己设计的项目并保证设计意图的实现，是最自然、最合理、最有效率的安排，也是最符合业主利益的方式。目前我国在施工现场实施监理制度，将本应属于建筑师的设计-监理的完整职业流程和工作职责变成两种职业。在施工中，监理由于缺乏建筑师的职业训练和设计能力，往往无法胜任保障设计意图实现的角色。建筑师在监造、后期阶段主要服务内容是设计解释、合同管理、进度控制、投资控制、质量控制和协助业主竣工验收等。 皇家海洋世界项目从开工时台湾建筑师就委派设计监工负责日常的设计确认并安排主要设计人定期到场参加例会。但是该项目的建设在监造、后期这两个阶段出现了非常大的矛盾。根据我国法令，大型公共建筑必须设监理。由于派驻现场的设计师与监理之间的权力、义务和服务内容的重叠，常常造成监理和设计师各执一词，有时双方做了相同的事，有些事又处于真空状态，没人过问，造成业主经常亲自召集例会协调各方。 目前,我国建筑设计界管理不规范，工程质量下降的原因可能有以下几方面，第一、建筑设计界沉湎于创收的忙碌，开发商急功近利，不科学的设定工程进度，造成产品质量低下。第二建筑师的自身素质、文化修养、业务能力远不能胜任建筑产品的全过程管理。第三建筑师全过程管理的合理性、科学性没有政策性导向，仅限于建筑师内部学习。第四我国建筑行业管理体制还处于分阶段、分部门、分监察机构的管理模式，没有统一协调一贯到底的专业管理机构，很多情况出现程序混乱，工地返工、停工等现象。 结束语：要实现建筑师的全程化控制，真的需要从体制上着手，但同时提高建筑师个人的专业素质、业务能力是必不可少的前提。与国际接轨不是一朝一夕的事情。我国实行注册建筑师考试制度已经快20年了，随着一年又一年复习考试，一批批建筑师的产生，大大提高了建筑师的整体素质和设计水平。实现建筑师作为业主人和行业专家对整个建筑生产全过程的设计和监控，促进建筑业的科学、健康、可持续发展是可行的。在目前的国情下，建筑师必须有意识地完善个人技术能力，提高专业化服务水平、培养高度的职业化精神，有意识的扩展服务领域，包括目前没有涉及的前期策划和后期督造过程，以迎接未来建筑设计服务领域与国际接轨，为实现建筑师全程化服务做好充分准备。 世界建筑论文:丑陋世界的美丽童话:神学影响下的中世纪哥特建筑艺术 摘 要：中世纪时期的艺术由于受基督教神学思想的影响，美的对象最后都被归结为“上帝”。出于对宗教教义的宣传需要，中世纪的艺术摒弃了古希腊古罗马时期的神话以及现实题材。在神学思想的代表人物奥古斯丁、托马斯・阿奎那等人的影响下，艺术作品往往显示出某种神秘感和崇高感。基督教的诞生，使被奴役下的人们找到了精神寄托，应运而生的教堂成为他们心灵的庇护所。教堂建筑自然而然的成为基督教精神的现实实体。在中世纪的教堂建筑中，哥特式教堂建筑当属该时期教堂建筑艺术的高峰。在基督教神学思想的影响下，哥特式建筑作为“通往天堂之路”的“家”，将人们带到了一个美丽的童话世界。 关键词：中世纪；神学；哥特式建筑；建筑美学；神秘感 中世纪是上帝主宰一切的时代，基督教的艺术理想是上帝至美。中世纪的美术基本上就是宗教美术,而宗教活动的主要场所是教堂。君士坦丁堡大主教卡尔马斯曾说过：“教堂是尘世之天国,神们在这里生息活动”。中世纪的教堂建筑深受基督教艺术理想的影响，形成了建筑结构和装饰艺术融为一体的高度统一,具有实用和象征意义,同时起到了宣扬基督教教义的目的。 一、重视“启示”的中世纪艺术 中世纪基督教的教义，是以神学本体论为主导的。早期尤为强调上帝的“启示”是人们获得真理的唯一途径，艺术作为人与上帝之间的障碍，是遭到排斥的。当时的基督教继承了犹太教的纯粹的精神性，反对偶像崇拜。在这种强调精神信仰的需要下，几乎禁止陈列和崇拜各种画像。但在随后不久，基督教艺术在朗吉努斯、托马斯・阿奎那等人的美学思想影响下有所改变，使得基督教艺术也具有了独立的审美意义。 “基督教艺术理想不同于希腊艺术理想的，因为希腊艺术理想的思想基础在与艺术与真理（理念）的关系，属于世俗哲学层面，重视实践性的表现；而基督教艺术理想的思想基础在于艺术与上帝的关系，属于神学与信仰范畴，重视思维与体验内容，以保障上帝的核心教义。这导致基督教艺术理想尤其注重启示。”（《西方传统艺术理想论》第二章）。 二、神学影响下的中世纪哥特建筑艺术 （一）外观造型上的特点 哥特式教堂建筑的外观造型以高耸的塔尖为特色，应用十字拱、飞拱、修长的立柱以及肋穹框架结构来增加支撑顶部的力量。如法国巴黎圣母院的一大特色就是飞拱，飞拱支撑了中殿，同时在建筑的外部建造了扶跺，通过扶跺来解决侧推力的问题，这种外扶跺是从外面加力，使重力集中在相当少的几个点上。因此教堂的墙壁功能已于过去不同，过去的墙只起支撑作用，而改进后，修墙则可以从上往下修了。哥特式建筑的尖顶建筑，光线充足，空气流畅，增加了教堂的高度。同时，在体量和高度上也创造了新纪录。哥特式教堂建筑的形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙还是塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的基督教神学思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。哥特建筑展示给人们的是天堂里的神宫，是一座上帝之城。 （二）内部结构的特点 由于内部结构的改进，使得教堂内部空间也发生了变化，有了飞拱的之撑，中殿越来越高。柱头消失了，肋拱从圆柱的顶端像麦束一样自然开放，形成一直向上延伸的结构。哥特式教堂内的结构中，由于建筑师们巧夺天工的设计，人站在教堂的不同角度，视野里没有一根柱子，仿佛它们刹那间消失了。在这样的教堂里做礼拜，阳光透过色彩斑斓的玻璃，把五颜六色的光洒落在人们身上，使他们产生一种温暖神秘的感觉，似乎走进美丽的童话世界。这种如仙似幻的感受，会化解人们的痛苦，抚慰落泪的心灵。这种内部结构的设计也是深受神学思想影响的，哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的理想带向“天国”，成功地体现了基督教的神学观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。从审美的层面看，哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。 （三）教堂建筑的装饰特点 通过采用尖券、尖拱和外扶垛，装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题。窗户使用彩色玻璃镶嵌，使尖塔得以轻巧高大，当然也失去了做墙体雕刻的余地，成为与罗马式教堂的重大区别之一。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人。与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。人们走近教堂，不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。这种彩色玻璃窗画看起来更像马赛克而不像绘画，由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，玻璃制造师们很巧妙地组合颜色，使透过的光线变得柔和舒适，让人产生一种在和煦阳光里的惬意，产生奇妙的遐想。 （四）教堂建筑的意蕴体现 哥特式的教堂建筑在意蕴上，借助哥特式内部空间的高旷、单纯、统一的特征，整个建筑呈现雄伟直升的外观造型和开阔的内部空间，加上镶嵌彩色玻璃的长窗，整个教堂具有浓厚的、神秘的宗教气氛，引人升入天国的寓意，也是理解基督教精神及其神学形态影响下的艺术理想的重要形式之一。可以说，哥特式建筑不论在结构技术上，还是造型艺术上都达到了空前的水平。哥特式建筑较之先前的基督教早期建筑艺术更加接近生活和写实，教堂建筑遍布欧洲，不论是法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂还是意大利米兰大教堂，都已成为中世纪基督教神学形态影响下的哥特式建筑的集中体现。 三、哥特式建筑的美学特色 哥特式建筑是基督教神学精神在审美趣味上的最典型的反映。它对动态和垂直空间的追求，体现了信徒对“天国”的向往；建筑结构上的轻盈、飞腾以及在外部轮廓和内部空间的形式上对于光影变幻的追求正是符合了基督教的精神，正如托马斯・阿奎那所说：“一件东西（艺术品或自然事物）的形式放射出光辉来，使它们的完美和秩序的全部丰富性都呈现于心灵。”哥特式建筑具有超凡脱俗、远离尘世的精神之美，成功地表现了基督教理想的崇高精神。哥特式建筑完美地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在哥特式教堂内，能感到一种不断增强和不断上升的感觉以及把自身推向天国的升腾之感。哥特式艺术既是中世纪艺术的巅峰，同时又预示着中世纪艺术的结束、孕育着文艺复兴时代的到来。 最后，用罗丹的一段话来结束本文：“人们从大教堂带走的记忆，使人不由得不肃静；正是在这种无边的肃静里，灵魂才能体验无上的欣慰，思想的欢乐。人们可以思考大自然通过艺术而给予我们的忠告。人民就可以寻找法则。” 世界建筑论文:发展低碳建筑 共建世界现代田园城市 【摘要】面对全球气候变暖的严峻挑战，低碳经济和低碳建筑越来越成为世界各国的共识。本文主要阐述成都在发展低碳建筑过程中所面对的问题，并对此提出相应的建议对策。 【关键词】低碳；建筑；田园城市 站在新的历史起点，中共成都市委从贯彻落实科学发展观、谋划好“十二五” 以及更长时期发展的高度，在深入调研、充分论证和广泛征求意见的基础上，确立了建设世界现代田园城市的历史定位和长远目标。为加快推进世界现代田园城市建设的步伐，我们应把“低碳化”作为城市发展的战略目标，特别是在建筑行业高速发展、建筑能耗居高并迅速增加的今天，低碳建筑将成为城市发展的必然选择。 1 发展低碳建筑的重要意义 所谓低碳建筑是指在建筑的整个生命周期内最大限度地减少CO2 排放，以低能耗、低污染、低排放为基础，为使用者提供具有宜居空间的建筑模式。发展低碳建筑符合国际形势的要求，按照《京都议定书》的“共同但有区别的责任”原则，我国仍然具有不可推卸的减少CO2排放责任，成都作为西部特大中心城市，更是责无旁贷，推行低碳建筑有利于缓解能源紧缺问题；减轻环境污染现状，也是履行国际公约的见证。发展低碳建筑符合我国当前政策导向，低碳建筑是深入贯彻落实科学发展观，建设“两型社会”的重要举措，更是成都建设世界现代田园城市的必然选择。发展低碳建筑为建筑业提供了机遇，随着国家稳定住房价格的宏观调控力度的加大，我国的地产竞争正从追逐短期利益最大化、单纯追求建设规模、建设速度的低层次竞争阶段进入品质、品牌致胜的阶段。以低碳建筑为核心的 “科技地产”将带动整个建筑业的优化升级和结构转型，增强企业的市场竞争力。 2 成都发展低碳建筑存在问题 成都一直积极致力于节能环保，并且已取得显著的效果，但是低碳建筑是一项系统工程，在发展过程中还存在诸多问题。 2.1 相关政策及机制不健全 我国已经颁布了节能建筑、绿色建筑的技术标准、规范和政策，虽然取得了一定成绩，但建筑节能技术尚未得到广泛推广，收效甚微。一是专门针对低碳建筑的法律、政策机制尚处于构想和试点之中，现行的节能标准只涉及到涉及阶段，至于检验建筑是否达到低碳建筑标准，尚未制定具体的标准。二是对建筑能耗大户的碳排放量没有采取相应的强制性措施，同时也缺少对低碳排放企业的激励性政策，低碳建筑投资成本大、周期长，风险高，企业的开发动力不足，节能减排多靠企业自觉。 2.2 低碳建筑技术水平较低 技术是发展低碳建筑的最大制约因素，我国在低碳建筑方面还处于起步阶段，与发达国家相比还存在较大差距，低碳建筑在规划设计、建筑用料和设备研发、施工方面尚未系统化、标准化。同时我国具有自主知识产权的低碳技术缺失，多数企业和消费者对低碳建筑不了解，在国际上缺乏主动权，为降低引进国外先进技术带来的高成本，施工单位只能将简单改进的常规施工工艺运用到低碳建筑中，达不到理想的节能减排效果。 2.3 缺乏低碳建筑的专业人才 目前建筑从业人员普遍存在节能低碳意识较为薄弱，专业素质不高的现象。由于我国在建筑节能、低碳方面工作起步较晚，施工人员普遍习惯于秦砖汉瓦的砌式砌法，对新型节能低碳建筑的施工技术比较陌生；设计人员对传统的砖混结构房屋设计得心应手，对节能低碳建筑设计由于怕担风险缺乏创新意识，思想较保守。 2.4 社会公众节能低碳意识薄弱 目前社会公众对低碳建筑的重要性普遍认识不足，低碳意识薄弱，在购房时， 更多关注的是房价、造型、通透性，对节能环保方面考虑较少，开发商不得不考虑购房者的喜好。一个外形漂亮，窗墙比更大的楼盘更能吸引顾客,而外形的多变和较大的开窗面积与节能设计的原则是背道而驰的。公众节能低碳意识的淡薄不仅限制了低碳技术的发展和低碳房屋的推广，也成为低碳政策和低碳技术推进的障碍之一。 3 成都发展低碳建筑的对策建议 3.1 完善低碳建筑相关政策和规范标准 为加快节能建设和低碳建筑有序发展，应根据当地能源状况、地理区位等要素制定切实可行的相关法律法规和规范标准。一是加强低碳建筑标准的编制修订工作和完善相关强制性标准，充分发挥标准规范引导和约束作用，把推广建筑节能、低碳从一种号召性行为转变为一种强制性行为。二是以碳预算为准，按照《低碳建筑评价标准》中的指标和评级来落实各级政府部门的职责，并且要设立低碳建筑管理部门公开接受社会监督和举报的制度。 32 积极实施经济激励政策 政府及其相关部门要采取多种激励措施，增强公众节能意识，大力推广节能建筑、低碳建筑。一是对购买高效家用电器和照明器具的用户，新建低碳节能建筑的开发商和业主给予经费补贴。二是对新建低碳建筑开发商给以适当的税收减免。三是鼓励银行等金融机构提供“绿色贷款”服务，对购买符合低碳建筑标准住房的居民给予返还现金、低息等优惠，还可申请低碳住宅抵押贷款。四是对既有建筑进行积极节能改造的家庭，政府要给予适当的补贴，对于低收入家庭，政府可以对其进行免费节能改造。 3.3 建立健全低碳建筑技术体系 发展低碳建筑关键是依靠科技创新，一是政府要引导、鼓励企业参与清洁发展机制项目，采用低碳技术、零碳技术乃至负碳技术策略，充分利用成都丰富的天然气资源、水能和生物质能等可再生能源，改变建筑用能及能耗结构。 二是优化建筑设计，采用被动式的能源策略，在建筑全生命周期内实现“3R”（即再利用、再节约、再循环）和“四节”（节地、节能、节水、节材），变毛坯房销售为精装房销售。三是实现校企产学研一体化，开发应用低碳建筑材料。对气密性、水密性、保温性、抗风性、抗变形性、环保、隔音、防污、隔热的特殊节能材料要大力推广使用。 3.4 加大专业人才的培养力度 人才是进行科技创新的核心，政府应加大对低碳建筑人才的培养力度，一是充分利用成都丰富的教育资源，积极引导相关的高校在建筑专业中融入能源、环保和生态课程。二是举办大型的环保建筑设计比赛，为大学生大胆畅想和发散思维提供平台。三是在正式职业资格等一系列考核中加入对考核者低碳环保方面素质的考核内容，从建筑源头上加深低碳环保理念对建筑从业者的影响。 3.5 加强宣传，提高低碳意识 发展低碳建筑应充分发挥政府、企业、公众三大主体的作用，提高公众低碳意识，一是各级政府，要把低碳建筑提高到实施可持续发展战略的高度来认识，把低碳建筑作为实施公共服务、强化资源战略管理和加强环境建设的重要职能来抓。二是要充分利用电视、广播、网络等媒体，大力宣传低碳生产、生活方式，定期或不定期地举办以节能低碳为主题的大型公益活动，使公众切身感受温室气体减排的重要性和必要性。三是将节能低碳理念、方法和技术融入到教育中，使公众从小就树立起节能减排的良好意识。四是充分发挥环境保护协会、绿色志愿者等环保组织在推进节能减排方面的积极作用。 世界建筑论文:十大世界创意建筑 法国密特朗国家图书馆　书中自由黄金屋 设计师：多米尼克・佩罗 建成时间：1996年 塞纳河右岸具有一片独特而亮丽的景观，它便是座落在巴黎塞纳河畔的密特朗国家图书馆，被密特朗称为法兰西最高的建筑艺术。 图书馆由深得密特朗总统赏识的青年设计师多米尼克・佩罗负责设计。最早的构思从两片树叶开始的，四栋大楼各有两面互成90度的楼体组成，对称伫立在宽阔广场的四角，从巴黎向东南方遥望，图书馆的上半身犹如四本大书在城市中展开，而不走近就看不到的下半身则埋在地下，这一部分才是它的艺术灵魂。四本大书鲜明地划定了图书馆这块具有象征意义的馆舍在巴黎的位置。 它的建筑设计和室内装饰、家具的配置均由一家公司承包，采用了先进的科学技术，实现了内外和谐，体现了法国人很强的 环保意识。所有的墙壁或是铝合金或是玻璃，地面从室外到室内全是木质的。家具大都是木质的，玻璃及金属材料给人以强烈现代意识，木地板和森林则使人反璞归真。四座大厦外表是玻璃的，为了保护图书，避免阳光辐射，玻璃内则增加了一层活动木板墙。因此，当阳光照射时，大厦就变成了本木色，背阳光时则亮丽透明。大厦表面的木质活动墙所用木材全部从加蓬进口，广场和室内木地板所用木材全部从巴西进口。 在室内空间的组合方面，有许多地方采用了先进透气的钢丝纺织墙，使空气流通，没有憋闷感，人们能与外部共呼吸而不能相视。 由于大面积采用玻璃和钢化材料，产生许多反射光，但这些从钢化墙壁上反射出的冷色。又似乎在与无所不在的本木色的木质材料和深红色的地毯所反向的暖色相互辉映，实现了材料间的光的协调。 瑞典奥斯陆歌剧院建筑让城市和谐 设计师：挪威建筑事务所Snoehetta设计 建成时间：2008年4月12日 奥斯陆歌剧院诠释的是权威和美丽，音乐和歌曲令其魅力四射，作为文化中心，来到新歌剧院也就宣告着您真正来到了挪威。最重要的是，这是一座被所有人共享的建筑：任何一位到奥斯陆(Oslo)的人都会想到此参观，爬上这座被英国卫报著名设计评论家Jonathan GIancey称为“Snohetta的大理石山”的建筑。 奥斯陆歌剧院(Oslo Opera House)建设用时5年，临近证券交易所和中央车站。它是继14世纪初建造于特隆赫姆(Trondhelm)的尼德罗斯大教堂(Nidarosdomen Cathedral)后，挪威国内最大的文化建筑。大剧院基座的占地面积超过3万8千平米，相当干4个国际标准足球场。剧院内有三个 舞台，1千1百多个房间。体现了设计者对建筑的独到见解，是一件将内在流线造型和外在简洁轮廓二者高度结合的浩大工程。 2008年10月歌剧院在世界建筑节开幕式上赢得文化类大奖。时代周刊的RichardMorrison曾经这样描述：我恋爱了。她是挪威人，华丽至极。有趣至极，还有着令人惊讶的内涵。她就是奥斯陆歌剧院，从峡湾中拔起，美丽惊人的大理石和花岗岩屋顶让她看起来就像一座出水的冰川。 内部空间的宏大被丰富的线条和平面所切割，形成非常耐人寻味的空间语言和建筑层次，功能空间如休息厅、酒廊等用极其简约的手笔处理出异常 静谧的效果，与歌剧院本身的气质形成和谐整体。 奥斯陆歌剧院尽管外形是来来派的斜角结构，但并非高高在上，参观者可以在屋顶上野餐，也可以从外面连接屋顶的巨大坡道上到 32米高的屋顶上，这里百无禁忌，人们可以野餐或从坡道上滑下，甚至可以跳入奥斯陆海湾的海水中。 歌剧院的内部是一座同样宣扬平等主义的大厅，有 1359个坐席。黑色橡木建造的剧院甚至没有设置寻常歌剧院都有的包厢。即便是挪威国王Harald和皇后Sonja也只是坐在一个5米不到的区域内，与其他观众 隔开。每个座位的背后有一块小屏幕，播放歌剧表演的字幕和翻译。 西班牙艺术及科学之城多功能结合带动经济 设计师：圣地亚哥・卡拉特拉瓦(Santlago Calatrava) 建成时间：2004年10月28日 瓦伦西亚是西班牙第三大城市，艺术科学之城(City of Arts and Sciences)便是沿着几乎两公里的轴线，座落在瓦伦西亚，总占地里面35万平方公里，整个空间是开放型。是集科学博物馆、剧院、表演厅和水族馆于一身。教育和娱乐相结合。由西班牙建筑师圣地亚哥・卡拉特拉瓦设计的多功能建筑。 整个文化中心建筑的组台非常的新颖，气势磅礴，由两个建筑大师设计。带动了当地经济、旅游、房地产等快速发展，成为瓦伦西亚市新的高级住宅区、重要观光景点。科学艺术城对面也盖起了大型的结合高级旅馆的购物中心Aqua，以及西班牙最大的连锁百货公司“英式剪裁”的新馆。在艺术科学城的另一边，原本就是家乐福大型购物中心，结合电影院及精品街，现在更是人潮不断。这项大工程的兴建，除了展现瓦伦西亚市这个商业古都的经济实力之外，也证明了艺术、美感、创新的建筑，不但提升一个城市的文化水准、观光地位，更能实质大幅提高城市的经济繁荣及增加工作机会。 迪拜旋转塔　建筑版变形金刚 设计师：戴维・菲舍尔 建成时间：预计2010年 让一座摩天大楼在空中旋转“跳舞”，听上去像是科幻小说。意大利建筑师戴维・菲舍尔宣布，他将在迪拜建成世界首个风力发电的旋转摩天大楼。迪拜塔于2004年9月动工，预计2010年世人就可以欣赏到这座不停舞动的80层大楼。 这座大楼建造方法另类，大楼的每一层将在意大利预先做好，再运到迪拜组装。“迪拜旋转塔”每层楼之间都装有风力涡轮机提供动力。 迪拜塔的高度目前已经达到629米，超过了高度为628.9米的美国北达科他州KVLY-TV电视发射塔，从而成为世界最高建筑。KVLY-TV电视发射塔自1963年以来保持着世界最高牵索建筑纪录。 耗资约10亿美元的迪拜塔建成后，由意大利著名设计师阿玛尼设计的世界首家阿玛尼酒店将坐落其中。除豪华公寓、商用办公室和休闲设施外，迪拜塔还将在第124层设置观景台，让游人从约440米高处饱览迪拜风光。 墨尔本音乐中心和戏剧剧场双管齐下日夜辉映 设计师：澳大利亚ashton raggatt mcdougall公司 建成时间：2009年 建筑物分开运作，它们在城市的同座艺术区相连。左侧是墨尔本剧院，右边则是墨尔本音乐中心。剧院特点鲜明在于外观白钢组成了几何排列管三维式。最好是在夜间观看，可见简单的黑白色调与鲜艳的红色装饰碰撞效果。大堂空间延续了几何图案。右边的墨尔本演奏中心是一座较大的建筑，包括两层演奏厅和一问小型表演厅。该大楼的门面是白色，装饰了蜂窝玻璃窗。设计运用了最好的音质体系，力求高品质享受。墨尔本音乐中心和戏剧剧场于2009年年初开放。 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆属于未来的奇幻建筑 设计师：弗兰克・盖里 建成时间：1997年 古根海姆博物馆由美国加州建筑师弗兰克・盖里(FrankOwen，Gehry)设计，在1997年正式落威启用，它以奇幻的造型、独特的结构和崭新的材料博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。 该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有1100Q平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件(从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA)逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩。部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。 美国沃尔特・迪士尼音乐厅波浪线条贯穿内外 设计师：法兰克・盖瑞 建成时间：2003年10月23日 由普利兹克建筑奖得主法兰克・盖瑞设计的沃尔特・迪士尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建筑物。主厅可容纳2265席，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院以及百余座位的小剧场。这座超现代的大型建筑成为了洛杉矶爱乐乐团的新家，同时它更是以其动人心魄的独特外表成为美国第二大城市洛杉矶的新地标，成为一个音乐爱好者和旅游者共同膜拜的艺术殿堂。音乐厅建成以来，成为洛城最引人注目的地标性建筑之一，其独特的外表引来的关注早已超过了他音乐厅本身。当地以及许多美国以外的媒介常常撰文报道，“与法国的埃菲尔铁塔、伦敦的议会大厦一样，因为它无比奇妙和鲜明的个性，迪士尼音乐厅已经成为世界各地摄影爱好者最喜欢聚焦的建筑之一。 建筑物内外看不到任何一处垂直的立面，无论墙、柱、天窗还是穹顶，全都是斜线或弧形走线，给人妙不可言的观感。建筑师在厅内设计上认为欣赏音乐是一种全面体验，并不仅局限于音响效果。因此在设计时充分考虑了演奏大厅内的视觉效果、温度以及座椅的感觉等因素。大厅设计上。盖瑞运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位。坐在任何位置都没有遮挡视线感觉。音乐厅的另一设计亮点是。在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体。此一设计绝无仅有。 德国慕尼黑安联体育馆会发光的汽车轮胎 设计师：雅克・赫尔佐格(JacquesHerzog) 和皮埃尔・德・梅降(Pierre deMeuron) 建成时间：2006年 瑞士的双子星建筑师雅克・赫尔佐格(Jacques Herzog)和皮埃尔・德・梅隆(Pierre de Meuron)为06年世界杯设计的慕尼黑安联体育馆，堪称是这对明星组合的经典之作。他们得奖无数早已证明其成就卓越，2001年获得可称作建筑界诺贝尔奖的ThePritzker Arohitecture Prize普立兹克建筑奖的他们备受推崇，不单因为他们是鸟巢(国家体育场The National Stadium)或者泰特现代美术馆的操刀人，最重要是他们对建筑的想象与实践早已经超越了这个世代能创造的建筑概念，一定程度上可以称其为来自异次元世界的设计师，为我们所生活的地球不断创造惊奇。 外号“会发光的汽车轮胎”的安联体育馆位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥，打破一般人对于球场的印象。建筑主体由2800个镜面气枕组成，这种独特的塑料外膜。具有某种透光性质，内建二万五千万支日光灯炮，夜晚，球场将以红、白、蓝三种颜色变换外观，营造出令人叹为观止的景象。安联体育馆以轻盈活力的光芒创新了传统混凝土体育场馆的沉重。 日本银座舱体大楼黑川纪章成名作 设计师：黑川纪章 建成时间：1972年 中银舱体大楼是一栋充满现代主义风格的巨型积木状建筑，是日本设计师黑川纪章的成名之作。舱体楼像由很多方形的集装箱垒起来的，具有强烈的视觉冲击，实由两幢分别为11层和13层的钢筋混凝土大楼组成。中心为两个包括电梯间和楼梯间、各种管道的核心筒。黑川纪章用140个规则长方舱体悬挂在这两个筒体上。舱体用高强度螺栓固定在核心筒上，所有的家具和设备都单元化，收纳2.3m×3m×2.1m的居住舱体内。舱体里，配有沼厕、家具、电视机、电脑、音响设备等，没有一寸多余的空间。开有圆窗沿的舱体单元被黑川纪章称为居住者的“鸟巢箱”。舱体单元构成上的穿插组合，黑川纪章是日本战后一代建筑师中最为重要的一位，设计的灵感来自他在前苏联时看到的宇宙飞船，充满幻想色彩的建筑实践为他带来国际声誉。由于该建筑物体现了“新陈代谢运动”的完美表达，而长期受到赞赏。 英国伦敦折叠人行天桥桥类变形金刚 设计师：托马斯・赫斯维克 建成时间：2007年3月29日 可折叠升降的人行天桥横跨在英国伦敦帕丁顿Ma rks＆Spencer总部前的一片水域上，成为连接两部分的通道，它依靠扶手内部的液压系统来控制，由英国的Heatherwick Studio设计，全 畏12米，由8块钢板及金属支架组成。这个桥的特点是可伸展可压缩的8段结构，单单看时容易让人疏忽掉它的神奇设计，桥展开时可供行人通过，压缩起来，却可以让小船顺利通过下面的水道。天桥的全部运动都由扶手内极其聪明的液压系统来控制。因此，当M S的员工想要让游船驶进入口时，它能够灵巧的折叠起来。 值得一提的是上海世博会英国馆设计方案“创意之馆(a Pavilion of Ideas)”和岩石造型也是出自设计师托马斯・赫斯维克之手。这个年仅36岁的三维设计师已经被赞誉为“新的莱昂纳多・达芬奇。” 世界建筑论文:圣彼得大教堂:世界上最小的国家最辉煌的建筑 早就知道世界上有个城中国叫梵蒂冈，去年6月29日我才有兴随团到这个国家一游。旅游车驶上宏伟笔直的罗马和约大街不远就看到圣彼得大教堂了，这就是梵蒂冈的标志性建筑物，世界第一大教堂。 梵蒂冈是个独立的主权国，这个国家小得让人不可思议，国土面积只有0.44平方千米，与我国的天安门广场一样大，人口只有1400人，但常住人口仅540人，是世界上最小的国家，但却是全球八亿多天主教徒的信仰中心。位于意大利首都罗马城西北角的梵蒂冈高地上。领土包括圣彼得广场、圣彼得大教堂、梵蒂冈宫和梵蒂冈博物馆等。国土大致呈三角形，除位于城东南的圣彼得广场外，国界以梵蒂冈古城墙为标志，而进入的梵蒂冈与意大利首都罗马的国界仅是一条灰石铺成的国界线。车到圣彼得广场外围，就看到这条国界线了，导游说线外是意大利，线内就是梵蒂冈，原来这里的国界就是这么简单。 我们到圣彼得广场时，广场已经是人山人海了，听说教堂里有个宗教活动，不能进去的教徒和游客就暂时在广场上听广播或看大型电视屏显示直播。 圣彼得广场是被称为世界上最对称、最壮丽的广场，是17世纪著名建筑大师姜，洛伦佐，贝尔尼尼的建筑杰作。广场略呈椭圆形，地面用黑色小方石块铺砌而成。两侧由两组半圆形大理石柱廊环抱，形成三个走廊恢宏雄伟。这两组柱廊为梵蒂冈的装饰性建筑，共由284根圆柱和88根方柱组合成四排，形成三个走廊。这些石柱宛如4人一列的队伍排列在广场两边。柱高18米，需三四人方能台抱。顶上竖立着140位圣人的大理石雕像和教皇阿勒桑德罗，苦季七世巨大的徽志，虽然没有几个游人能一一记住这些圣人的名字，但那艺术雕像神态各异，栩栩如生，的确让人感到惊叹。这些大理石像是贝尔尼尼和他的学生所雕刻。 圣彼得广场的建设工程仅用了11年的时间(1656―1667年)，而欧洲一些有名的大教堂从施工到建成都需要几十年或上百年，或几百年时间。 在广场的中央耸立着埃及独立方尖碑，它是广场最古老的文物。这座石碑原是罗马皇帝卡利古拉为装饰皇宫旁边的圆形广场远从埃及运来。1586年，教皇西斯廷五世下令将石碑移至圣彼得广场。据说为此曾动员900多名工人、150匹骏马和47台起重装置，花了近5个月时间，才完成这项搬迂工程，圣彼得广场全景，在方尖碑顶上竖有阿勒桑德罗基季家庭的青铜徽志：五座小山丘、一颗圣十字架残片的星。 广场上两个美丽的喷泉是在不同时期建造的。右边那个是马德尔诺于1615年所建，左边的喷泉是贝尔尼尼在1677年建成的，它是广场上最后完成的建筑。 在两个喷泉和方尖碑之间的两边地面上，分别嵌入一块圆形大理石。站在这块大理石上观望广场四周的长廊，就会感到长廊内只有一排圆柱。而实际上是四排圆柱，可见设计者贝尔尼尼当初设计的绝妙。不知旅游客从哪来得到信息，这块大理石上拍照的络绎不绝，没耐心根本排不上号。 游客和罗马市民每个星期天的正午都要聚集在圣彼得广场，接受教皇的祝福。每年的1月1日、圣枝主日、复活节、圣诞节，广场上往往都会聚集20多万之众。广场设计可容纳50万人。 圣彼得大教堂是一座长方形的教堂。整栋建筑呈现出一个希腊十字架的结构，造型是非常传统而神圣的，是目前全世界最大的一座教堂。教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326―333年在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼得大教堂，于公元326年落成，为巴西利卡式建筑。16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得大教堂，并于1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉・波尔塔和卡洛・马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂，为文艺复兴式和巴洛克式建筑风格，1870年以来的重要宗教仪式均在此举行。 圣彼得教堂不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿，更是一个艺术宝库，它所拥有多达百件的艺术瑰宝，更被视为无价的资产。 大教堂东西长187米，南北宽137米，能容纳5万人，屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画，不少是名家作品。最著名的雕刻艺术杰作主要有三件。一是米开朗琪罗24岁时的雕塑作品《圣殇》，二是贝尔尼尼雕制的青铜华盖，三是贝尔尼尼设计的圣彼得宝座。此外，教堂中央的穹隆拱顶是米开朗琪罗设计的，双重结构，周长71米，为罗马全城的最高点，游客可以乘电梯登顶俯瞰罗马全城。教堂左侧有卫兵守卫，他们身穿的别致制服500年不变，手中的长戈也是15世纪的产品。他们也不拒绝旅游拍照，倒是成了梵蒂冈的一道拍照景点了，他们都是来自瑞士，是雇佣兵。 梵蒂冈博物馆，位于圣彼得教堂北面，占地约5.5万平方米，建于公元5世纪末，早期为教皇的一座宫廷，后来改成综合性博物馆，拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，收藏有文艺复兴时期三大艺术大师之一的拉斐尔艺术珍品以及其他名家的原作，均属无价之宝。西斯廷小教堂，梵蒂冈博物馆的一部分，因天花板和墙壁上保存有米开朗琪罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名。 梵蒂冈是世界天主教中心，特殊的政教合一的国家。梵蒂冈域早在公元774年形成教皇国，8世纪已成为教皇国的中心。梵蒂冈在拉丁语中意为“先知之地”。早在公元4世纪，教皇康斯坦丁就在罗马城西北角耶稣门徒圣彼得殉难处建立了康斯坦丁大教堂以示纪念。到了15至16世纪。康斯坦丁大教堂被改建成如今的圣彼得大教堂，成为天主教会举行最隆重仪式的场所。公元756年，法兰克王丕平把罗马城及其周围区域送给教皇。其后教皇权势日益扩张，在意大利中部出现了以教皇为君主的教皇国。1870年意大利统一后，教皇被迫退居罗马城西北角的梵蒂冈宫中。1929年，意大利政府同教皇庇护十一世签订了“拉特兰条约”，意大利承认梵蒂冈为主权国家，其主权属教皇。梵蒂冈为中立国，其国土神圣不可侵犯。 进入教堂内，不论你有什么信仰，都如时光倒流，好像是进入中世纪的时空。好像大师米开朗琪罗、拉斐尔、罗丹、康丁斯基、达利、蒙克这些名人忽然成了眼前真实的存在一样。梵蒂冈的艺术是在历史的长河中经过无数次洗礼，无数次沉淀才成就的。每个人都可以把梵蒂冈当成一本书来读，一本超越政治、利益、金钱的人类文明艺术史的教科书。这里的每一件艺术品都洗去了几百年人世浮沉的伤痕，洗去了俗世荣辱的尘嚣，在其中走上一遭宛如经历了一次纯美的朝圣之旅。 梵蒂冈是一个政教合一的神权国家。教皇是国家元首，也是全世界天主教的精神领袖。教皇集行政、立法、司法三权于一身。梵蒂冈的国徽集中说明了教皇在城国的地位。国徽的图案是：两把交叉着的天国钥匙，托着教皇登基时的帽子。这种称作“三重冠”的帽子，有上中下三层，象征着教皇拥有的神权、立法权和司法权。关于“神权”，当时在西方是封建专制的灵魂，和东方的“皇帝”起一样的作用。 规定参观时间快结束时，我们到进口处的圆柱下集中，那里暂时休息的男女有的在聊天。有的在看书，有的在打瞌睡，看来他们或她们与我一样，并非天主教徒，只是一个普通的游客。意大利罗马一侧的交警在指挥交通秩序，维护社会治安，穿着500年前的服饰的梵蒂冈卫兵在站在自己的位置上，任游人拍照。还有在如织的游人队伍中夹杂着比梵蒂冈国民还多的小偷，世界上最小的国家，就这样丰富多彩，驰名世界。 世界建筑论文:走向世界的中国建筑师 5月10日～11日，一年一度的中国院、北京院、上海现代集团的高层次设计方案研讨会再度召开，在中国院精致的场景环境下三个院的领导致辞都留下一句颇有意义的的话：中国院修龙院长希望通过中国建筑师的努力将中国建筑文化的精华放大到世界上；北京院张宇副院长代表朱小地院长在发言中说，落实建筑服务社会的理念要用道德与责任关怀大众；上海现代集团的张桦总裁则认为，应对巨大的市场挑战、“三大院”的主创建筑师齐聚一堂，应努力寻到建筑原创之路。我以为，这三种声音几乎都表达着一种共同志向，中国建筑师正面向世界，追求卓越。 　做能够面向世界的建筑师，谈何容易，其最重要的是要具备国际化的视界与能力，而其中认知国际化水准的建筑奖项十分必要，不然中国建筑师何时才能戴上建筑桂冠呢?在全球众多建筑学大奖中有影响的是英国皇家建筑师协会(RIBA)的金质奖(设立于1948年)、美国建筑师学会的AIA金质奖(设立于1903年)、由基金会颁发的密斯奖(首届密斯奖1988年由葡萄牙的建筑师获得)、世界文化奖(1989年创立)等，但最具有“建筑界诺贝尔奖”之美名的当属“普里茨克建筑奖”，正是由于其严格的评审委员制度、强势的媒体宣传力度及贴切公众的建筑社会文化教育功能，使它越来越成为最受瞩目的全球性建筑奖项。那么如何才能走近这桂冠呢?伦佐・皮亚诺是让这梦想成真的获奖者。1971年，巴黎为在传统建筑最密集的市中心建一座综合文化艺术中心，举行了国际竞赛，共有全球的681件作品参赛，但首奖光环落在了两位默默无闻的青年建筑师身上，皮亚诺正是成功地将古老街区转变为最具当代人文活力的场所建筑师。 由此又联想到作为一代中国建筑师该怎样处理传统与创新的老话题。从精神及文化趋向看，建筑师的设计理念必须尊重传统和地域、必须合乎国情，因此文化自尊是每一个有作为的建筑师必须思量的。刚刚送走“5・19”国际博物馆日6月9日又迎来国家第二个文化遗产日，本刊荣幸地为学者型领导、国家文物局单霁翔局长再次承编新著《从功能城市到文化城市》，结合现代建筑创作的理念及其新追求，尤感单局长的关于文化、城市、城市文化的解读，是对城市规划设计者极为可贵的思想，因为它立足于建筑师的创作初衷、它遵循于建筑师的思维过程、它给建筑师注入了可供比选的良多思考。如果说2007“三院”方案研讨会是一次充满激情与想象力的学术会，是一次自由、平等且活跃的学术研讨会，那么第二个国家文化遗产日的到来所引发的一系列多元而深入的联想，更会带给人们卓然而严谨的文化活力，更会以开阔的学术氛围让建筑业内外人士喜悦。因为让建筑师高兴的不仅仅是寻到面向世界的目标，更体味到根植于华夏建筑文化的特殊含义。 世界建筑论文:她向世界诠释中国建筑 有人说，把中国比作一棵参天大树，如果北京是这棵树的树冠，那么西安则是这棵树在地下盘结交错的根系。正是这片沃土蕴育了一位出色的中国建筑师――张锦秋。她和西安这座城市已密不可分，她的名字也与这座城市几十年来出现的一些标志性建筑――陕西历史博物馆、玄奘纪念院、大唐芙蓉园等紧密相连。正是在这个背景下“张锦秋院士在陕从事建筑创作40年座谈会暨《长安意匠》丛书――大唐芙蓉园首发式”于10月8日，在大唐芙蓉园召开了。 参加这次大会的有陕西省及西安市政府、人大、政协、建设厅的负责人，陕西省及西安市的建筑院校、设计院、文化单位的领导、有关专家学者和《建筑创作》杂志社。 会议由中国建筑西北设计研究院副院长熊中原主持。中国建筑西北设计研究院院长樊宏康在致辞中说：张锦秋院士是享誉国内、国际的设计大师，她从事建筑创作的40年间，为古城西安、为祖国大地创作出了一大批优秀的、经典的建筑设计作品。她和她的作品受专业人士所赞誉，为广大群众所喜爱。这次座谈会，既是对张锦秋院士从事建筑创作40年的回顾和总结，又是一次学术、技术的交流，中青年建筑师向张锦秋院士学习的绝好机会。 李子青(陕西省建设厅厅长)： 很高兴能在久负盛名的曲江池畔，在张锦秋院士主持设计的这座以盛唐文化为内涵、以古典皇家园林为核心的大型主题公园――大唐芙蓉园中，与各位来宾、专家共同庆祝张锦秋院士在陕从事建筑创作40年及《长安意匠》丛书――大唐芙蓉园的出版。由张锦秋院士主持设计的以陕西省历史博物馆为代表的一大批新唐风建筑也已成为古都西安的特色，为西安保持盛唐文化的延续、为陕西重振汉唐雄风创造了良好的人文环境。她不仅为祖国的建设事业奉献了一批具有浓郁风格的现代建筑，而且在建筑理论方面也有独到的见解和追求，她的论文集《从传统走向未来》在海内外建筑界产生较大影响。我们期待着张锦秋院士的新作《长安意匠》丛书能将中国的传统文化向世界范围更广泛地传播。 乔征(西安市副市长)： 在建筑设计多样化的今天，张锦秋院士一直秉承中华民族的建筑传统，并不断传播，这一切不光在陕西在全国乃至世界都得到了很高赞誉。她的每一项作品都带有一定的震撼力，就像大唐芙蓉园的设计，被外界评价为国人震撼、世界惊奇。对于建筑设计的精致追求，尽善尽美的态度也确是她成为一代宗师的精神根源。西安这几年的城市建设、城市规划、城市发展有了一定的成果，这一切都和在座的以大师为核心的一批老专家，老学者和正在不断崛起的中青年专家学者的努力分不开。近几年西安还将会有几个大动作，如大明宫周边改造、行政中心的搬迁和地铁的开工都需要大家共同努力，尤其要向张大师那样尽善尽美地把我们的项目做得更精彩，把西安建设得更美好。 和红星(西安市规划局局长)： 记得1 992年，我跟张老师一起在新疆乌鲁木齐参加西部建筑学会年会。当时中国西部建筑学会成立，为了这个学会的成立，我们筹办了五六年，这期间张老师积极献计献策。从那个时候我就深深感到了张锦秋大师对建筑本土化、城市特色的关注和对西安这座古城的热爱，也就是从那时拜张锦秋大师为师，因此我现在一直称她 张老师。如今，1 5年过去了，张老师厚积薄发，一系列富有西安特色的建筑相继问世，实现了走自己的路的创作理念，形成了一又个一个的创作高峰，这也是中国建筑师探索传统与现代结合之路的高峰。张老师的作品，我感觉最深的是它的现代感，她的作品不再仅仅是一个个中国式的建筑，更蕴含了一种时代感，能做到这一步非常不易。可以这样说张老师的建筑创作已从“仿”走向“创”，从“形”走向“神”，从“有法”走向“无法”，从对传统的自信走向对传统的自觉。 2002年，西安的城市建设走到了十字路口，千年古都的风采如何再现，现代化建设如何传承历史，城市应该具备怎样的特色？为此在西安市委、市政府的正确领导下，西安市规划局成功举办了“三会三展”活动，邀请了众多国内外知名专家为西安的城市规划建设出谋划策，把握方向。其中“西安市城市特色与建筑风格专家研讨会”就是在张老师的积极推荐下，借中国建筑学会常务理事会召开之即，特别为西安开的一个专题会。来自全国各地的建筑界顶尖人物为西安的城市特色和建筑风格畅所欲言，共绘美景。这次会议为今天的“唐皇城复兴规划”奠定了扎实基础。经过几年的努力，规划的龙头抬起来了，西安模式已在全国叫响。 刘兵(大唐芙蓉园旅游发展有限公司董事长)： 当我看到名为《长安意匠》的这套丛书时，不禁思索着为何叫长安意匠？于是我翻开了张锦秋大师的老师梁思成先生的文集，突然一段话映入眼帘，使我顿有所悟。原文是这样的“这些美的存在，在建筑审美者的眼里都能引起特异的感觉，在‘诗意’和‘画意’之外，还使他感到一种‘建筑意’的愉快。无论哪一个古城楼，无论哪一个倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说，乃至于歌唱，时间上漫不可信的变迁；由温雅的儿女佳话，到流血成渠的杀戮。他们所给的‘意’的确是‘诗’与‘画’的。但是建筑师要郑重郑重的声明，那里面还有超 出这‘诗’，‘画’以外的‘意’的存在。”所以我个人的理解，张锦秋大师所说的意就是一种境界、一种高度、一种胸怀、一种态度。同时大师又很谦虚称自己为“匠”。 我非常有幸在大唐芙蓉园建设的2年过程中在张大师的主持下具体负责大唐芙蓉园的组织建设工作，我对张大师宽广的胸怀、敬业的精神、一丝不苟的态度而由衷敬佩。可以说没有张大师辛勤的汗水．没有张大师两年如一日抱着近70岁的带病之躯、日以继夜的在芙蓉园工作，就不会给我们留下这样一个美仑美奂的仿唐建筑，就不能向世人传播我们盛唐的文化。 顾宝和(陕西省建筑设计研究院顾问总建筑师)： 我作为张大师的同代人，从这40年来对张大师的了解，从其影响国内外的作品中间我感受到张大师不是简简单单地就自己的职业而着眼，而是从深入挖掘整个文化和对世界的影响来探讨我们所面对的现实问题。从1 980年代开始有大规模的建设以来，几乎困扰了我们这代建筑师的一些主要问题，张大师都是经过实践用自己的智慧和辛勤劳作给我们提供了一个比较完整的理论体系，解决一些困惑我们的矛盾。记得在陕西历史博物馆刚建成不久，我们曾开过一个张大师作品和成就的座谈会。如今许多年过去了。从当时情况看，张大师处理这些问题已经有了些初步考虑，而今天我们已看到张大师在当时基础上对这些问题作出了更进一步的思考，使其更加完善更加成熟。我想到的主要有这样几方面。 我们这个行业注定我们一定要面对的第一个困扰是传统与现代的矛盾。第二个困扰是在如今这样一个辉煌的建设阶段我们必须要面对的是怎样处理商业和文化的关系？第三个则是我们必须注意自己的职业和理论体系与规划的关系。 赵元超(中国建筑西北设计研究院总建筑师)： 为了探索中国建筑的现代化道路，颐和园西山脚下留下张总探索的足迹，唐代佛光寺大殿洒下她辛勤的汗水。正是对中国传统建筑文化的热爱，近半个世纪张总坚忍不拔，持之以恒，厚积薄发地探索和积极实践着中国传统建筑的现代化之路，如果说以梁思成为代表的中国第一代建筑师构建了中国传统建筑的理论之树，那么我们同样可以说张总在陕西用自己的作品探索了一条中国传统建筑的现代化之路，从1 980年代的三唐工程，1 990年代的陕西历史博物馆和钟鼓楼广场，到21世纪的黄帝陵祭祀大殿和大唐芙蓉园，一个个感动城市、震撼心灵的作品提升着西安这座千年古都的文化品味，用现代的视野诠释着中国传统文化，表现了中国传统文化的强大生命力，张总用她的作品在这片曾经诞生过伟大唐诗的热土上用白话文继续书写着混凝土的诗作。 张总在陕西工作的40多年，也是中国建筑界风起云涌、变化万千的年代。各种主义、流派，思潮汹涌而来。张总谦虚地把自己半个世纪的创作之路概括为探索之旅，作为后辈，我深知这不仅仅是探索之旅，在全盘西化的时代大潮中，更可能是独孤的探索之旅。我在1 985年做研究生调研时曾向张总请教过，10年后的1 995年之初我来到中国建筑西北设计研究院华夏所工作，在张总指导下完成了一系列重要工程的创作，正是这种工作体验，提升了我对建筑，对城市、对设计、对创作认识的飞跃。我清楚地记得在参加陕西省图书馆、美术馆设计时，她带着我们一起踏堪地形，面对着高低不平的坡地，询问我们设计小组的成员，是否保留这片坡地。由于我们对西安历史文化知之甚少，不约而同地回答可以不必考虑，张总却意味深长地说：这可是唐长安城保留的唯一的一处高地。正是张总对西安城市文化如数家珍般的熟悉和热爱，这一历史地貌才得以完整的保留，使新图书馆座落在历史的高地上，成为一个知识的殿堂和西安又一个新地标。也同样，张总在图书馆、美术馆工地上，为了保护现场的植被，在大雪纷飞的现场一个一个圈定要保留的树木。我已数不清为了图书馆、美术馆设计，张总到过多少次工地。而这仅仅是张总众多创作中的一个工程。正是这种对工作精益求精一丝不苟的精神、这种对城市对历史的负责态度和社会责任铸就了一个又一个精品。 王军(中国建筑西北设计研究院华夏所所长)： 张锦秋先生，是一位能“感染城市、诠释公众心灵”的建筑师。张先生通过在清华大学近1 2载的学习和研究，秉承梁思成、莫宗江两位泰斗的教诲，出于对中国传统文化及建筑的无限热爱，搭建了一条以传统文化和传统建筑精髓诠释和发展现代建筑创作的道路，并在陕西从事建筑创作的40年中始终朝着这个方向做着不懈的努力和探索，可谓“衣带渐宽终不悔”!春花秋实，40年的努力已结出累累硕果，芬芳天下。 张先生在建筑创作中始终坚持走“传统与现代相结合”之路：于建筑的环境、意境、尺度中体现传统文化及传统建筑的精髓，于功能、材料、技术上体现现代建筑的需求。40年来，张先生在“现代建筑的多元探索”、“在特定历史环境中或有特殊要求的新建筑创作”、“在古迹的复建与历史名胜的重建”三个方面进行了广泛的探索。她同时也在关注一个建筑师在城市发展和城市设计中的作用，参与了大量城市设计的规划和风格定位。 金磊(《建筑创作》杂志社主编)： 首先我代表北京市建筑设计研究院朱小地院长、张宇副院长、马国馨院士及其传媒机构《建筑创作》杂志社对张锦秋院士在陕从事建筑创作40周年暨《长安意匠》丛书第二部《大唐芙蓉园》的出版表示热烈祝贺。金秋时节置身干大唐芙蓉园的美景之中，令人联想颇多。 一个建筑师的最高理想，就是当人们谈起她的名字的时候就会想到一座城市。或者，当人们谈起一座城市的时候，怎么也不能忘记她的名字。 作为晚辈及一代中青年建筑师，我认为要学习张锦秋院士着眼高处、学养独具的创作观，尤其要从张院士的作品及学术思想中省悟过来，发现亮点、启迪智慧、畅言义理，在品读她经典作品中，尤其要品味到一种民族情感交融的渴望及中国建筑应有的文化自信。 作为建筑传媒人，我们倍感张锦秋院士的作品及学术思想是一种文化寻根的硕果，走进大师的作品，有一种净化心境，焕发本真的冲动，这里不仅有文心铸魂，更显现着一种可贵的“文化征服”。我曾记得在2002年杭州西子湖畔“第二届建筑与文学研讨会”上，张院士对我讲．中国要开展系统的建筑文化教育，这种普及不仅仅要面向公众，也要面向建筑师。英国大思想家培根有句名言“知识就是力量”，但他更有一句话“知识的力量不仅取决于自身的价值，更取决于它是否能被传播以及传播的深度和广度”。2008年在意大利都灵市将举行的第23次世界建筑师大会的主题就是“传播建筑”。细细品味，我们感受到了专业媒体的一种责任。建筑凝聚实践和思想，我们有责任把他们记载下来，使其更广泛更深入地流传。 从对张锦秋院士《长安意匠》丛书的策划及编辑中，我们不断感到成为一个有力度的建筑专业传媒的意义及价值。要知道，迄今口耳相传的时代已告结束，我们要在利用大众传媒扩大社会影响的同时，找准行业传播即分众传播的位置。大师承载着先哲精神，“口述”历史应着力做大做强。我相信，《长安意匠》――大唐芙蓉园的出版，不仅仅是良好的开端，它更凝聚起为中国建筑大师著书立说承担责任的团队精神。 张锦秋(中国建筑西北设计研究院总建筑师、中国工程院院士)： 此时此地举办这样一个座谈会，我很激动。回想起来，准确地说我是1 962年2月28日到中国建筑西北设计研究院报到的，从此离开学校，走上了设计的工作岗位。记得当时人事处长找我谈话，问：“你是研究生，那你看你是到情报室搞科研呢，还是在工程室搞设计呢？”她很尊重我的意见，但由于的理想一直就是当一个建筑师，因此选择了设计所。 当时西安是“三线”建设的前沿阵地，我也就是从参加“三线”建设开始进入了我的设计生涯。现在想来就像是昨天一样，很近很近。 陕西省的历史积淀使我走上了传统与现代相结合的探索之路。使我走近唐代建筑的是两个小项目：一是位于临潼骊山之麓的华清池大门。当时处于后期，还没有改革开放，由于对外旅游的需要，华 清池要盖个大门。以前有关华清池的设计都是中国建筑西北设计研究院的洪青老总做的，但由于他被打成“牛鬼蛇神”，还未解放，不能正式作项目，所以就让我接手做。从设计开始，我就在思索着华清池是个唐代文化遗址，那么这个大门是否应有些唐代的印迹呢？于是我翻阅了许多有关建筑历史的书籍，还有敦煌壁画，文物考古杂志等资料。这是我第一次感觉到设计应该有一点唐代的文化，因为题目跟唐代有关联。二是位于唐兴庆公园内的阿倍仲麻吕纪念碑。阿倍仲麻吕是日本奈良时代的遗唐留学生，学习唐朝的先进文化为促进中日文化交流建立了不朽功勋。因此在这个纪念碑的设计上不仅要体现唐时代的风格，更要体现中日友好关系。 就从这两个很小的建筑，我开始感觉到，在陕西这片土地上，随处都能映射出唐代的文化。以后，又陆陆续续地做了许多设计，都和唐代有关系。这时候我开始认识到，如果说头两个项目是偶然的设计，而后设计的一些较大的现代公共建筑，如陕西历史博物馆等，就并非偶然了。 还有一个项目就是青龙寺规划及空海纪念碑院。空海是日本香川县人，唐德宗贞元20年随遣唐使入唐，研究密教，先后得惠果嫡传密宗两部大法及传法。为纪念他为中日文化交流所作出的贡献，西安市政府应日本的请求作青龙寺规划及空海纪念碑院。碑体由日本建筑师山本忠司先生设计，我方承担选址和碑院的设计，考虑到选址的历史文化背景、建筑形式上着意仿唐，力求法式严谨、风格纯正。从此开始做第一个真正的“仿唐建筑”。以后就源源不断地做与陕西历史文化有关的项目。 我来到了西安，来到了长安所在的地方，它不是一般的地方，而是一个有深厚文化历史积淀的一片沃土。我在此安身立命，把自己的根深深扎进这片土壤，汲取它的养分。 领导的信任与支持是项目成功的有力保障 一个城市的建设，真正拍板定案的是领导。陕西省的党政领导的信任和支持。我不想说太多的道理只讲个具体事情：那就是陕西历史博物馆这个项目。 1 970年代，总理就曾建议，作为文物大省的陕西，可以在大雁塔附近建一个现代化的博物馆，当时这个任务交给了中国建筑西北设计研究院。我被委任为项目负责人。到底要把博物馆建成什么样子，任务书上只说明了一句话博物馆建筑本身，应该成为陕西悠久历史和灿烂文化的象征。陕西历史悠久，文化灿烂，怎么来象征？一个时代的统治意识就是这个时代统治阶级的意识，这个时代最高的建筑艺术也是这个时代为统治阶级服务的建筑艺术。今天的陕西博物馆就是一个高度概括的唐代宫殿建筑。 整个陕西历史博物馆风格已经是唐风。在做色调选择时，我们决定以素雅为主，这样可能更接近现代的审美意识，更有一种永恒感。那么唐代的时候实际上屋顶都是灰瓦，那个时候还没有大量用琉璃瓦。 既然唐代是灰瓦，我们也就设计成灰瓦了。这时省上的领导说：“哎呀，灰瓦是不是太穷气了？我们这是国家级博物馆。”他提出来既然要有一点宫殿建筑的气势那就选用黄琉璃瓦，以期能辉煌灿烂些。但当时我追求的是一种黑白灰的基调，这是很高雅的现代的色彩。因为与省领导的意见产生分歧，所以我心里很矛盾。怎么办？我在进行了激烈的思想斗争后提出一个折中方案，用铁灰色的琉璃，而不是黄琉璃。这样至少在色彩上既符合唐代的灰瓦屋顶，又符合我想追求的淡雅的色彩。领导最后采纳了我的建议。这样的例子很多，省市领导充分地让每一位建筑师发挥自己的才能，给予我们极大的尊重。 再一个例子就是当时西安市要是把曲江这片地区按历史风貌恢复其盛唐的神韵。自从毕业之后40年来，我一直期盼着有朝一日能设计一座大型园林，但却渺茫得如同做梦。万万没有想到在21世纪初，曲江新区管委会委我以重任，规划并设计大唐芙蓉园，使我多年的向往居然梦想成真。 记得有一次在西安召开“黄帝陵祭祀大殿建筑创作海峡两岸座谈会”期间，我陪台湾地区建筑师公会原理事长吴夏雄参观兵马俑。在入口处看到有刻图章的，我一看吴夏雄很喜欢，就准备自己掏钱刻个图章作为礼物送给他。章子刻好后，我叫刻图章的师傅将我这个赠予人的名子刻在图章侧面。当我一说出自己的名字，刻图章的老师傅很是惊讶：“你是张锦秋？”我回答：“是呀！”老师傅紧接着说“那这个图章你不用付钱了，我来送。”台湾建筑师吴夏雄看到此情此景，感动得不得了。他说：“没想到，大陆一个建筑师在普通百姓当中竟有这样的影响。在台湾，谁认识我们呢？包括李祖原，人家也不知道哪栋大楼是他设计的。没想到大陆建筑师的地位这样高。” 建筑设计是集体智慧的结晶 当时我做陕西历史博物馆时还是一个年轻的建筑师，各个专业与我配合的非常融洽。这些专业的工程师经验丰富，他们就像我的老师一样给我指出一些问题，提醒我们建筑师有哪些是需要注意的，非常到位。我们这个设计队伍确实是一代一代传承着。建筑设计不是一个人能完成的，它是一个团队的成果，是集体智慧的结晶。 一个好的建筑设计同样也离不开开发商的支持与配合。设计群贤庄时，为了建筑造型的美观我们要做退台，但一退就退掉了许多面积，这对于开发商来说，损失是很大的。但老板尊重了建筑师的意愿。正是这种明智的决策赋予了群贤庄的主干道以空间的变化。 能在陕西、在西安工作，是我的运气、是我的幸福。不然的话我不会做出这么多符合这个城市发展、符合当地百姓要求的建筑作品。 座谈会虽然结束了，但张锦秋大师为西安留下一幢幢作品的同时，她的理念、她的创作观、她的高度社会责任感将潜移默化地感染着每一位到会的人。我想她和许许多多具有历史使命感的中国建筑师们还将在传统与现代相结合的道路上继续上下而求索。他们将用自己的建筑作品向世界诠释中国，而我们则要用我们的声音向世界诠释中国。 世界建筑论文:世界建筑奇葩闽西南土楼 土楼是福建特有的民居，之所以叫它土楼，是因为它主要采用生土夯筑，属于土木结构。一般楼内设施齐全，有厨房、餐房、仓库、卧室、水井、浴室、磨房、畜圈等，有的还建有祖堂、学堂、舞台。具有防御、防震、防火、防兽以及通风采光好等特点，且楼墙厚度大，隔热保温，冬暖夏凉。闽西南的土楼主要分圆寨和方楼。 其中，圆寨主要分布在永定、南靖、平和交界地区及华安等县，圆寨的数量有1000多座。较出名的有：永定县湖坑乡洪坑村的振成楼（双环圆形）、古竹乡高头村的承启楼（三环圆形）、南靖县书洋镇石桥村的顺裕楼、梅林乡坎下村的怀远楼（双环圆形）、华安县仙都镇大地村的二宜楼、沙建镇岱山村的齐云楼（椭圆形）、洋竹径蔡家的雨伞楼（圆土楼如果是双环圆形，通常外高内低呈碗状，而雨伞楼内圈比外圈高一层，呈雨伞状，故此得名）。 方楼主要分布在龙岩、永定、南靖交界地区，仅永定、南靖两县方楼就超过6000座，较出名的有：永定县高陂镇上洋村的遗经楼、南靖县梅林乡璞山村的和贵楼。较为出名的土楼群有：南靖书洋镇上坂村的田寮坑土楼群（方、圆和椭圆形三种，错落有致，呈梅花状。）、距书洋镇12公里的河坑土楼群（方圆各具特色的土楼27座）、距书洋镇8公里的南欧土楼群（土楼密度大、种类丰富，有圆楼、方楼、梯形楼、凹字形楼、交椅楼、三角形楼等共25座）、距南靖县梅林乡9公里的砾头土楼群（4座圆楼、3座方楼、1座半圆楼，在山头俯瞰，犹如“七星伴月”）。此外，较为特色的土楼有：分布在永定县高陂、坎市、湖雷、南靖县和溪等地，强调尊卑秩序，以三堂屋为中心的五凤楼，南靖书洋镇奎坑村前方后圆的隆兴楼、塔下村呈曲尺形的三巴楼等等。 特别提示： 1、拍摄土楼可分楼内、楼外和夜景，楼内主要拍摄居民生活场景，奇特的土楼结构，因此拍摄时，应用焦距100mm以下的镜头，鱼眼、超广角镜头非常好用；楼外主要拍摄土楼的外部特征，为了找准角度，往往要爬到土楼附近的山头，这样，长焦镜头就不可少，比如要拍摄出田寮坑土楼群似布达拉宫的韵味，你就得到土楼对面的盘山公路找角度，没有用上焦距200mm以上的镜头是拍不来的。拍摄土楼的夜景，你可以向当地的老百姓购买照明用的木柴，如果要点篝火、火把，你可以和当地居民商量，热情好客的客家人会很乐意帮忙的。拍夜景、室内及室外用长焦，三脚架也是不能少的。 2、拍摄季节全年均可，但有节日拍摄更佳，如元宵节、4月份梅林妈祖出巡、永定客家土楼文化观光节等，平时，最好选在稻谷成熟季节，金灿灿的田间突起一座或一丛土楼，一定会给你拍摄带来美好的记忆。当然，春雨绵绵的季节，往往有云雾缭绕其间，或雨后天晴，将给你的拍摄带来机遇。 3、龙岩、漳州都以亚热带季风气候为主，属山地丘陵，气候宜人，春夏温热，秋冬凉爽，四季常绿。 4、永定、南靖、华安方言为客家语系和闽南语系，当地的居民都很热情好客。 5、交通便利，梅坎铁路经过龙岩市区，鹰厦铁路经过漳州市区，华安县，319、205国道纵穿龙岩，324、319国道贯通漳州，从龙岩到永定及漳州到南靖、华安各土楼景点路况都很好，交通发达。 6、南靖、永定县城都有三星级酒店及其他大小旅馆、招待所，食宿非常方便，永定的振成楼内还设有客房、服务部，楼外有大型停车场。如果拍摄夜景或感兴趣还可借宿土楼居民家里，虽然食宿简陋，但一定会给你带来难忘的感受。 世界建筑论文:世界五大建筑奇观 当这些钢材、水泥和石块以一种独特的方式被组合起来时，它们就具有了自己的生命。伟大的建筑用冰冷和坚硬诠释了人类的伟大和野心，它们是音乐，是绘画和史诗，是人类为自己在大地上树立的纪念碑。 西尔斯大厦――世界第一高楼 巍然耸立在人行道上的西尔斯大厦是北美洲最高的办公楼，它的最高可用楼层是第110层。大楼楼顶的高度是442米，而最了不起的数字来自西侧的天线：其高度为527米，这是全球建筑物上最高的天线。 高度固然重要，但真正的奇迹隐藏在大楼的墙壁背后――这就是支撑着整座建筑的各种系统。西尔斯的运作规模就像是管理一座城市。这座“都市”需要4万公里的管线，把这些管线连接成一条直线，可以横跨美国8次。楼里总共有多少马桶？943个！此外，69000公里的电话线在楼内蜿蜒游走，足够环绕地球1.75圈。西尔斯大厦里共有41公顷的办公和商业面积，若是平铺开来，足有75个美式橄榄球场那么大。 西尔斯大厦还有一个只有工程师才知道的小秘密――它向西倾斜了6英寸，这是由于重力负荷偏离了重心。大楼不只倾斜，还会摇晃。如果遇到最可怕的风暴，它大约会以90厘米的幅度晃动。但更常见的情况是，来自密歇根湖的强烈暴风会让西尔斯大厦偏离中心20厘米。住在90楼或100楼的人们晃得更厉害，椅子会跑来跑去，人们甚至能听见大楼摇晃的声音。 1969年，约翰・齐尔斯担任了这座大厦的结构工程师，这是他事业上的里程碑。这栋设计独特、噪音清晰的大楼，历时4年才宣告落成。而它一落成就吸引了那些想要标新立异的住户，也把芝加哥的金融区吸引到了自己周围。 为了给每个进入大厦的人提供安全保障，第一步工作就是和机场一样细致的安检。当然，在西尔斯大厦，安全部署并非严肃得毫无人情味。1999年的一天，一个不怕死的法国人认为这座大楼是都市攀岩的终极挑战,要爬上去。工程师用擦玻璃的索具装备阻止他，但是他绕过去了。一个多小时过后，攀登高手阿兰・罗贝尔成功到达了屋顶。一群芝加哥警察正守在那里欢迎他，用手铐和法律条款为他庆祝。最后，他大概只被罚了几千美元。今天看来，这种单纯的特技表演倒有种怀旧的意味。 西尔斯大厦的保安程序或许有所改变，但这座大楼的魅力依然如故。如果名片上写着“西尔斯大厦”，会被视为一种身份的象征。2004年初，一些纽约的投资者买下了西尔斯大厦，据称价格是8亿3500万美元，而大楼的原始成本是1亿7500万美元。至于它是否安全，还是要由这些人来评判――这就是每天来这栋高层建筑中报到的11000人。人群显示了这座著名地标的魅力。 这座巨型建筑似乎能激起人们的奉献精神。在这里工作的每一个人看起来都充满了活力和干劲。不管未来几十年里还会有多少巨型建筑拔地而起，对这些忠诚的芝加哥人来说，属于他们的西尔斯大厦才是最坚实的建筑。 航空母舰“罗纳德・里根号”――海上之城 航空母舰“罗纳德・里根号”的名字，来自一位擅长交流的总统，它清晰地传达了这位总统的一条著名理论：“以实力求和平”。 “罗纳德・里根号”犹如一个巨大的机械蜂巢，部署着一群群致命的战斗机。这座97000吨的安全堡垒，隐藏着美国海军最新武器的秘密。 “里根号”上可停放85架战斗机，能够保护美国抵御强大的军事进攻。“里根号”在水线以上有20层，然而这个高度比起惊人的船身长度来，可算是小巫见大巫。这艘船长333米，犹如载着一座帝国大厦在海上航行。船上带有两座核反应堆，可供“里根号”航行20年，完全不需要靠岸加油。 这艘航空母舰就像一座城市，有邮政服务，有垃圾处理部门，小城市应该具备的条件，上面一样不缺。“里根号”上能住下6000多人，船上储备的食物和供给可以维持3个月的生活。另外，船上有3万盏灯，1400部电话。走廊里的缆线加在一起，足有2100公里长。“里根号”满载时，排水量达97000吨，也就是说，它排出的水大约能填满28.7个奥运规格的游泳池。 如此庞大的一艘船，却只有一项使命，就是充当战时机场。 水上海军基地的优势不言而喻。飞机可以在公海上随处降落，可以接近全球任何一处战场。航空母舰是现成的作战基地，无论航行到哪里，都肩负着相同的任务，那就是尽可能迅速安全地让飞机起飞、返航，没有复杂的手续，也不必申请许可。 航空母舰的面积约有4.5英亩，也许是世上最危险的4.5英亩，分毫之差就可能酿成灾难。 “里根号”汇聚了最尖端的航空母舰技术。设计建造时，就做好了服役50年的准备。作为美国海军最新的航空母舰，“里根号”也是一件重要的政治工具。但这张王牌不是在一夜之间造就的。建造这样的一艘大船，是一项非常了不起的工程。“里根号”的建造工作是在弗吉尼亚州纽波特纽斯的诺斯洛普-格鲁曼公司开始的。航空母舰的不同组成部分都是分别建造的，之后再由巨型吊车运到一个干船坞组装成一艘完整的航空母舰。 “里根号”是第9艘建造完成的尼米兹级核动力航空母舰。尼米兹级是当今世界最大的航空母舰，其中又以“里根号”最为出类拔萃。这艘航母上面，装备了所有的最新科技成果，造价高达45亿美元！“里根号”与过去尼米兹级航母的最大差别，在于水线以下的设计。最重要的一项改进，就是球状的舰首，“里根号”采用这种设计，为的是增加浮力。 作为船员的第二家乡，“里根号”有其独特的生活方式。船上严禁使用现金，船员在出海前，必须先购买一张类似自动提款卡的储值卡。不过，这里也有一些与现实生活相同的地方：有理发店，有3座小教堂，有两家便利商店，有健身房。如果偏爱传递速度极慢的传统信件，船上设有邮局，甚至有自己的邮政编码。 从独具特色的“城市夜生活”到数千人每天维持航空母舰正常运作的辛勤付出，都证明了“里根号”是一座与众不同的海上之都。 重建莫斯塔尔古桥――用现代科技注解古代智慧 那是一个疯狂的年代。人们或许不相信上帝，不相信命运，但却相信那座桥。 那是他们的象征，是他们的一部分，一直存在于他们的心里。 前南斯拉夫的莫斯塔尔桥被人们称作“古桥”，那是一个古代建筑奇迹。1993年11月，古桥成为南斯拉夫内战的主要目标。几个小时的炮击之后，古桥轰然倒塌了。那是一个黑暗的日子，古桥的毁灭，成为现代种族仇恨的象征。如今，战争已经结束，全世界的人们似乎都想重建这座古桥。 莫斯塔尔桥于1566年落成，由土耳其建筑师哈鲁汀主持修建。当时，他受奥斯曼帝国苏丹苏莱曼大帝的委托，负责建造一座能够承受军队、马匹和货运的桥梁。那是当时世界上最美丽、也最复杂的石桥。传说苏丹曾威胁哈鲁汀，一旦桥塌了，他就要人头落地。哈鲁汀把建桥的秘密带进了坟墓，他的设计图纸竟然一张都没有流传下来。 这将是一次独特的、破解历史奥秘的探索之旅，考古学家惟一能利用的就只是一些简单的账本，上面记录了所用的工时和材料。考古学家使用了激光扫描和摄影制图等最新技术，试图了解古代建筑师们最初是如何建造这座桥梁的。他们到现场勘查了古桥的遗迹，又研究了成千上万张桥梁的原始照片。佛罗伦萨大学的意大利小组必须研究出每块手工切割的石头是如何镶嵌到整个结构当中的。然后，他们会利用这一数据做出新桥的三维图像，据此，重建队可以丝毫不差地重新组合出这座桥梁。 在莫斯塔尔这个地方建桥非常困难，这里随时都可能发生地震，但最常见的危险还是洪水。他们必须尽快搭建脚手架，而且不能有任何差错。第一座脚手架并没有经受住内雷特瓦河冬天的水流，许多工人都因此丢掉了生命。 架子建好后，石块也已切割完毕。接下来，建设者需要用强效灰浆把石块砌起来。哈鲁汀带进坟墓的另一个秘密就是灰浆的准确配方，于是，现代人只能利用科学对传说和口述历史加以辨析。专家们发现古桥的灰浆中有蛋白质成分，这说明原始混合物中包含了有机物质。他们找到了正确的配方。 但是，建造这座桥不仅仅需要石块和灰浆，还要有金属进行加固。于是，工程师们又想知道奥斯曼人是如何做到的。他们发现，古桥每块石头的中间都嵌有粗大的、可以支撑重量的铁制暗销。 根据哈鲁汀的清单，重建队制作了810个暗销。可是铁会生锈，只有在密封的情况下，铁才能避免风雨的侵蚀。选用什么材料好呢？又该如何密封暗销呢？400多年前的建造者们肯定也面临了同样的问题。 仔细研究这些古代金属工艺之后，工程师们发现了奥斯曼人聪明的秘诀：首先，他们在每块石头的表面都敲打出一道细小的沟槽，等石块安放好后，这些沟槽就形成了一条管道，直通暗销。接下来，他们把熔化的铅倒进去，封住暗销，避免它们受到风雨的侵蚀。 工程的最后一步就是安放拱桥上的最后一块拱心石。工人们必须借助水泵的帮助，把几近完工的拱桥撑开几英寸的缝隙，放入最后一块石头。然后，移开水泵，桥梁就会自动合拢。至少还要过50年，桥梁的位置才能永久地固定下来。石块和灰浆会随着天气和时间的变化，不停地收缩、伸展，工程师们可以通过互联网监控这些变化，因为每个石块里面都安装了负责收集资料的传输网络。 尽管莫斯塔尔古桥的毁灭将永远成为种族仇恨的象征，但它的重建却为和平团结、繁荣向上的前景带来了新的希望。 陶托那金矿――地下黄金之路 在地下3.6公里处，他们建造了一个复杂庞大的地下结构，在这里，大地成了敌人，而战利品则是黄金。这就是被称为“黄金之城”的陶托那金矿。 一切都始于1886年的一个早晨，四处漫游的澳大利亚矿工乔治・沃克发现了一片露出地面的岩层，并察觉到里面含有金子。他完全不知道，自己正站在世界上黄金蕴藏量最丰富的矿脉上，他的发现将掀起有史以来最大规模的淘金热潮。淘金者蜂拥至此，南非的淘金热潮开始了，约翰内斯堡因此成为了一座繁华的城市。 到了20世纪40年代早期，人们更加渴求黄金。但淘金者面临着严峻的问题：这座从约翰内斯堡延伸到卡尔顿维尔以外的金矿，并不在接近地表处，它似乎以大斜角深入了地下。工程师意识到，开采它的惟一方法，就是沿矿脉而下，先挖一座竖井，然后再炸出坑道。 前往地下的旅程障碍重重，工程师要应付地下发生的地震，钻穿含有致命气体的气囊，忍受酷热高温，被百万加仑的加压水威胁。1957年，陶托那金矿近两公里深的主竖井竣工。没有任何机械装置能将人送到地下3.6公里处，因此他们又开凿了第二座和第三座竖井，用来将工人送到称为“地下120层”的金矿最深处。 开凿竖井只是第一个挑战，接下来的难题是：如何在如此深的地下，创造能让工人在适当温度下呼吸和工作的环境？工程师们设计了一套高效的通风系统。地下鼓风机可以推动800公里长的坑道内的空气流动，风速足以将体重120磅的人吹倒。这套系统每秒从湿热的坑道中抽出900立方米空气，相当于每秒钟将你家客厅的空气抽出16次！此外，矿坑内还安装了巨型的制冷设备，其冷却能力相当于12万台家用冰箱。 这座矿井里的坑道长达800多公里，从中央竖井向四面八方延伸出去，仿佛树木的根部。而3.6公里的深度，相当于9座帝国大厦首尾相连。对许多矿工来说，每天往返于地面和金矿层的路程，要花费4小时。 水是陶托那金矿的命脉，但水也是矿坑内的一大威胁。挖掘时，矿工常会穿过大型的地下蓄水层，许多蓄水层都含有大量高温高压的水。如果水涌入坑道，所有的水泵都将无能为力。此外，最大的威胁是地震。在陶托那金矿，地下地震每天都要发生10次左右。但即便拥有最先进的技术，科学家仍无法百分之百测定岩层会在何时发生变化。 炸坑道时，必须在适当的位置安装支撑物，防止上面的岩石崩塌。这里每平方厘米岩石承受的压力是970公斤，相当于在一个细高跟鞋跟上施加近1吨的压力。目前，金矿已经停止使用木头支撑，换上一种称作“回填”的新技术。回填使用黄金提炼产生的废料，实际上是液态的岩石，称为“尾矿”。尾矿被抽到地面上，有些废料会送进回填场，然后泵入地下，装入长达50米的袋子里。这些回填袋能够形成有弹性的岩石支撑系统，它基本不受岩石压力的影响，也不会像木头那样断裂或破碎。最重要的是，不会燃烧。 驱使陶托那的创造者深入地下的，是他们对黄金的渴望，以及探索未知领域的决心。不久，这座金矿将开凿一座新的竖井。陶托那的矿工将下到128层工作，那里距离地面有3726米。 英法海底隧道――现代七大奇迹之一 作为全球最大的人造结构，英法海底隧道被工程人员称为现代的七大奇迹之一。它的建造耗时7年，水泥用量达上百万吨，足以建造3座帝国大厦。 英吉利海峡曾经是英国和法国之间难以逾越的障碍。海峡宽34公里，是美国大峡谷的两倍。数百年来两国相互征战的紧张状态，直到上世纪才有所缓和，但两岸的许多人仍然怀着爱恨交织的复杂感情。但隧道开通会使双方贸易量激增，这一提议成了无法抗拒的诱惑。1986年，英国首相撒切尔夫人和法国总理密特朗达成共识，同意建造英法海底隧道。但30亿英镑的工程款都要由私人筹措。 1987年12月，浩大的工程开始了。英、法的两支开凿大军开始向地下挺进，双方各有4000多人。英法海底隧道的水下部分，比以往最长的隧道还要长一倍，两支队伍的任务十分艰巨。除两条主铁路隧道外，还要在中间挖一条养护隧道，宽度相当于一条4车道的公路；245条横向通道，在内部发生火灾或意外时，供紧急逃生使用；隧道上方有排气孔，释放列车高速前进时产生的高压气体；巨型转轨洞，在进行养护时，便于列车从一条隧道切换到另一条隧道。这样，挖掘的总长度就达到了惊人的153公里。 工期很紧。工程每天耗资100万英镑，每拖延一小时，就要增加4万英镑的支出。 1988年1月，英法隧道挖掘进行得如火如荼，但有一件更重要的事让工程师们夜不能寐：他们担心两条隧道可能对接不上。只有在相当直的轨道上行驶，才能保证高速列车的安全。容许的误差极小，隧道偏离值最多不能超过两米半。如果庞大的隧道掘进机偏离路线，就可能撞上渗透了水的地层，导致海水涌入，甚至隧道崩塌。 在地下，两支队伍的距离越来越小，关键时刻即将来临，工人们一心想要抢先到达中心。工程师却更加焦虑了：经过3年，挖了37公里，两段隧道究竟能不能在中点会合呢？英国率先到达了他们认为的会合点，可法国段的隧道在不在附近呢？小型钻机凿穿了土层，新鲜空气涌了进来，那是来自法国的空气。英法两国工人竞相将最后几厘米岩石凿开，这是从冰河时期起就分隔着他们的岩层。英国隧道工人格雷厄姆・法格率先踏上法国的领土，也进入了史册。13000年后，英格兰岛和欧洲大陆又重新连接起来了。测绘员们的判断是正确的，两段隧道不仅对接了起来，而且误差只有35厘米。拿破仑曾经想开凿隧道，但没有成功。现在欧洲的土地又连在了一起。 1994年5月6日，英国女王和法国总统密特朗为海底隧道揭幕。延误和利息使总投资额达到了100亿英镑，足以发射33架航天飞机。但生意并不景气，人们接受得很慢，更担心会在地下遇到灾难。 1999年，英法海底隧道终于在千僖年之前有了起色。500多万辆汽车和卡车通过了这条连接英法的隧道，近700万人乘客车来往于伦敦、巴黎和布鲁塞尔之间。10年里，隧道的客流量接近1亿5000万人。 如今，连接伦敦和隧道口的新型高速列车使英法之间的距离更近了。列车时速达到了300公里，能在2小时15分钟内将乘客运送到巴黎，比隧道开通前快了一倍。 连接两个如此对立的国家的海底隧道，似乎是一项不合常理的工程。然而，英法海底隧道打消了人们的疑虑，解决了重重债务，应对了大火和海水，最终成为现代世界的一项工程奇迹，并永远地改变了欧洲的面貌。 世界建筑论文:世界建筑之最 世界上最长的桥 ――路易斯安那的庞恰特雷恩湖堤道 1969年，美国路易斯安那州的庞恰特雷恩湖2号堤道竣工，它把曼德韦尔和梅泰里连接起来，全长38.42千米，横跨大湖Pontchartrain，其中约有13公里你会只见水不见陆地，桥在湖的正中央纵贯而过。 世界上最大的游乐场 ――奥兰多迪士尼乐园 奥兰多迪士尼乐园位于美国佛罗里达州，投资40 000万美元，是全世界最大的主题乐园，也是迪士尼的总部。乐园总面积达124平方公里，约等于1/5的新加坡面积。自1971年10月开放以来，每年接待游客约1 200万人。园内拥有4座超大型主题乐园、3座水上乐园、32家度假饭店以及784个露营地，设有5座18洞的国际标准高尔夫球场和综合运动园区，园中心还有迪士尼购物中心以及夜间游乐区、各式商店和超过250家的餐厅。 世界上最大的行政建筑 ――美国五角大楼 五角大楼坐落在美国华盛顿附近的阿灵顿镇，是美国国防部所在地。从空中俯瞰，这座建筑成正五边形，故名“五角大楼”。大楼占地面积235.9万平方米，高22米，共有5层，总建筑面积60.8万平方米，使用面积约34.4万平方米，于1943年4月15日建成，同年5月启用， 当时造价8 700万美元，可供2.3万人办公。大楼南北两侧各有一大型停车场，可同时停放1万辆汽车。 世界上最长的人造建筑 ――中国万里长城 雄伟壮观的万里长城，横穿中国北方的崇山峻岭之巅，总长度6 700多公里，始建于春秋战国。它是人类建筑史上罕见的古代军事防御工程。它以悠久的历史、浩大的工程、雄伟的气魄著称于世，被联合国教科文组织列入“世界遗产名录”，被誉为“世界第八大奇迹”。 世界上最大的巨石建筑 ――埃及胡夫金字塔 胡夫金字塔建于埃及第四王朝第二位法老胡夫统治时期（约公元前2670年），被认为是胡夫为自己修建的陵墓。在古埃及，每位法老从登基之日起，即着手为自己修筑陵墓，以求死后超度为神。胡夫金字塔的4个斜面正对东、南、西、北四方，底边原长230米（由于塔外层石灰石脱落，现在底边减短为227米），倾角为51度52分。塔原高146.59米（因顶端剥落，现高136.5米），相当于一座40层摩天大楼，塔底面呈正方形，占地5.29万平方米。 胡夫金字塔的塔身由大小不一的230万块巨石组成，每块重量在1.5吨至160吨之间，石块间合缝严密，不用任何粘合物。如把这些石头凿成平均一立方英尺的小块并排列成行，其长度相当于地球周长的2/3。胡夫金字塔工程浩大，结构精细，其建造涉及测量学、天文学、力学、物理学和数学等各领域，被称之为人类历史上最伟大的石头建筑，至今还有许多未被揭开的谜。 世界上最大的古建筑群 ――北京故宫 北京的故宫，又称紫禁城，位于北京市区中心,为明、清两代的皇宫,有24位皇帝相继在此登基执政。故宫始建于1406年，至今已有600年的历史。故宫是世界上现存规模最大、最完整的古代木结构建筑群，占地72万平方米,建筑面积约15万平方米,拥有殿宇9 000多间，其中太和殿(又称金銮殿)是皇帝举行即位、诞辰（节日）庆典和出兵征伐等大典的地方。故宫黄瓦红墙，金扉朱楹，白玉雕栏，宫阙重叠，巍峨壮观，是中国古建筑的精华。宫内现收藏珍贵历代文物和艺术品约100万件。1987年12月故宫被列入“世界遗产名录”。 世界上最大的单一建筑工程 ――三峡水利枢纽 三峡工程包括两岸非溢流坝在内，总长2 335米。拥有泄流坝段483米，水电站机组70万千瓦×26台，双线5级船闸+升船机。竣工后三峡水库表面积将相当于新加坡的国土总面积，预计整个工程将耗资245亿美元。 世界上最大的火车站 ――纽约大都会终点站 美国纽约市的大都会终点站是世界上最大的火车站。于本世纪初由百万富翁威廉姆・范德贝尔德出资，由美国的沃伦和怀特摩尔公司、里德和斯泰姆公司两家建筑公司联合承建。这座车站占地19公顷，分上下两层，上层有41条铁路线，下层有26条铁路线。每天平均有550多列火车、21万名旅客从这里经过。 世界上最大的会堂式建筑 ――北京人民大会堂 人民大会堂创了一个建筑史上的奇迹，1958年10月底破土，1959年8月竣工，从设计到建成仅历时一年。 整组建筑平面呈“山”字形，正面墙呈“弓”字形。建筑面积达17.18万平方米。中部是著名的万人大会堂，会场呈扇形，共3层，可容纳10 000人进行大型会议。穹窿形的顶篷，纵横排列着500个灯孔，顶部为巨大的红色五角星，周围是葵花环及3层水波形灯槽。北部为面积7 000平方米的宴会厅，可供5 000人同时用餐。南部是人大办公楼，包括以全国各个省、市、自治区、特区命名的各具地方特色的会议厅。 世界上最大的冰建筑物 ――瑞典冰旅馆 位于瑞典尤卡斯耶尔维的冰旅馆是世界上最大的冰建筑物，室内总面积为5 000平方米，每晚可接待150位来宾。在过去的5年中该宾馆每年12月修缮一次，面积逐年增加。目前这座宾馆以冰雕、电影院、桑拿浴和冰吧为特色，还设有世界上独一无二的冰制祈祷室 。 世界建筑论文:世界各国神奇有趣的绿色建筑 在西方发达国家，节能与绿色建筑已经有几十年的成功发展史。有的国家甚至已经取得经济发展和能耗持续下降的突出成就。及时、系统、广泛地引进它们的成功经验和技术，对引导我国刚起步的节能与绿色建筑的发展尤为重要。这对于我们少走弯路、加快节能与绿色建筑的新技术、新产品和管理经验的推广是不可替代的。 美国 美国生态建筑、健康建筑的试点建造工作，近年来异常活跃，已建造具有特色的生态建筑有： 1、美国的植物建筑 美国在芝加哥建成了一座雄伟壮观的生态楼。楼内没有砖墙也没有板壁，而是在原来应该设置墙壁的地方种上植物，把每个房间隔开，人们称这种墙为“绿色墙”，称这种建筑为植物建筑。这种建筑的施工方法并不复杂，它无需成材木料，也无需采用笨重的建筑设备，而是就地取材，以树林为主材，采用经过规整的活树林来做“顶梁”、“代住”和“替代墙体”。运用流行的“弯折法”和“连接法”建造出许多构思巧妙、造型新奇、妙趣横生的拱廊、曲桥、屏风、围场、商场、住宅和办公楼等。 　2、美国绿色旅馆 美国为满足大众对环境保护的要求，建成了一座别具风味的绿色旅馆。旅馆的建筑材料有一半取自经再生制造的铝、玻璃、铁、钢等。旅馆内的用品尽量“安全”，如用不含酸的信封、信纸，以植物油炼制的肥皂，不用化学合成的洗衣粉，床单、毛巾等均不用化学纤维，而是用不受杀虫剂、化肥污染的棉花或亚麻织成。 3、美国新型太阳能建筑 美国太阳能设计协会正在研制新型的太阳能住宅，称为建筑物一体化设计，即不再采用在屋顶上安装一笨重的装置来收集太阳能，而是将那些能把阳光转换成电能的半导体太阳能电池直接嵌入到墙壁和屋顶内。这种建筑一体化的设计思想是该协会创始人吏蒂文・斯特朗在20年前所倡导的，由于当时太阳能电池过于昂贵，无法实施。 如今太阳能电池的价格只有20世纪80年代价格的三分之一，所以推广的可能性大大增加了。电力供应商被吸引的原因是太阳能电池能够在白天高峰时间内产生过剩的电能，从而形成电能储备，可供随时使用。根据一体化的设计思想，美国电力供应部和能源部合作正在研制推出一些新型建筑部件，如用于住宅屋顶太阳能“屋面板”及用于商业性建筑正面的“窗帘式墙壁”。 4、美国资源保护屋 美国一家建筑公司为保护环境、节省地球资源，用回收的垃圾建造房屋，开创解决未来住宅的新创举。这种化腐朽为神奇的房屋被命名为“资源保护屋”，俗称“垃圾屋”。他们在360平方米的地面上，建造了四间居室，两间浴室和可停放两部汽车的车库。同时，室内陈设齐全配套。屋框架似乎很简单，主要是从破旧的汽车和桥梁中回收的钢材，外饰由锯末和碎木加上20％聚乙烯制作而成，这不但减少了木材的使用，而且也不像木材那样会招引白蚁，使房屋更加坚固安全。废物建房的特点是在建房时，可就地回收65％的金属、纸板、木材废物等，较好地解决了废物综合利用和环境保护问题。由于实用经济可行，这家公司获全美年度住宅风格奖。 5、美国绿色办公楼 美国建成一栋建筑面积为6.2万平方米的绿色办公楼。这栋办公楼在美国环境局的支持下，由于在选材、照明效率、降低加热和冷却负荷、通风和改善建筑功能等方面进行了合理设计，在节约资金和提高室内空气质量等方面取得了良好的技术经济效果。办公楼建成后不到一年可节约有关费用11.57万美元，照明和设备能耗可降低50％以上。 英国 1、绿色城市 20世纪50年代，伦敦曾被一场黑沉沉的烟雾笼罩，造成白天黑夜不分。烟雾在数天内不散，结果有4000名市民被夺走生命，这就是被载入环保史册的伦敦烟雾事件。为净化空气，英国50年代后期出台了《洁净空气法》。根据该法案，伦敦划出煤烟控制区，并以法规形式规定了在这些区域内只许燃烧无烟煤，或必须使用可对煤烟进行完全净化的炉具。在70年代，英政府推出了《工作场所健康和安全法》，规定污染工业必须采取最有效的手段避免将有害气体排入大气，否则将对其进行罚款等严厉处罚。伦敦环境治理的另一个行之有效的办法是科学管理。由于19世纪工业革命带来的后遗症，10世纪50年代，流经伦敦的泰晤士河的污染状况坏到了极点，河中的鱼类都不见了踪影。60年代开始，英国加大了整治泰晤士河的力度。除通过严格的治污染法案，宣布对违规排放污水的工厂等部门实施法律制裁之外，有关当局还制定了严格的水质标准，同时每隔5年对河流水质的达标情况进行彻底检测。另外，伦敦市政当局还下大力气发展城市绿化，有意识地加强都市公园建设，在城市宝贵的留出空间营造“绿洲”，以充分发挥绿色植被在城市生态系统中类似“肺部”的调节功能。伦敦现有土地面积中，10％已被辟为空地或城市公园，伦敦市内公园总面积已超过了1.7万公顷。 经过数十年的艰苦努力，伦敦的环保工作在20世纪90年代结出了硕果。统计表明，目前伦敦市中心冬季平均能见度已比50年代提高1倍以上，从!，5公里上升到6公里左右。市中心冬季日照强度也比50年代上升了70％。1970年至1990年间，伦敦上空空气中燃煤排放所形成的黑烟量也下降一半以上。80年代初，一位垂钓者150年来首次在泰晤士河中捕获一条鲑鱼，成为轰动一时的新闻。近年来，徊游至泰晤士流域产卵的各种鱼类已成千上万，伦敦人已“见怪不怪”。 2、英国Integer绿色住宅示范房 九十年代末，BRE和Integer等众多公司合作，结合可持续发展、智能科技及创之建筑的三太原则，在BRE内建造了著名的Integer绿色住宅样板房。 住宅Integer建筑为一幢三层的木结构住宅，从利用地热和防火安全考虑，三间卧室设在底层，二层为起居室，内分客厅、餐厅和厨房区，三层为书房、活动室和热泵间。为增加空间视觉，三层书房和活动室间内墙采用调光玻璃。 建筑物维护结构达到英国建筑节能设计最新标准(外墙K值为0.3，屋面0.16，楼板0.45，窗采用LOW-E双玻)。外窗设有可遥控的百叶窗，户内门窗上部还设有可调节风口。 该建筑坡屋顶面采用玻璃幕墙架空封闭，其顶面开设天窗和安装两个约1m2太阳能热水装置，两端天沟设置雨水集中管，并通过中间永循环管道再生利用。其底部设有一层可开启的银白色隔热遮阳绝缘层。建筑物基础混凝土采用再生骨料，外墙和地板为旧房回收废料，墙体保温采用由废纸纤维制成的保温材料。 此外，屋内设置的家用电器也是由制造商提供的节能产品，如冰箱保温层用真空保温技术，脱排油烟机用电可根据烟气排放量自行调节，洗碗器可程控至电费半价时间区运行，浴缸水位、温度可自动调控。 据测算，该示范建筑可比传统节能建筑节能50％，节水1／3，其太阳能热水装置可提供60％的 供热需求。 澳大利亚 The Bond是联盛集团在悉尼的新总部大楼。该大楼是商务楼中具有社会与环境可持续性的出色典范，是澳大利亚最具环保意义的商业楼宇之一，被SEDA(澳洲环境可持续性发展协会)评定为五星绿色楼宇。 它的可持续性首先体现在环保方面。The Bond最值得一提的是它的技术创新，即通过使用冷却梁空调装置，使其比一般办公大楼的二氧化碳排放量降低了30％，并使大楼减少了约20～30％的能源消耗，显著提高了用户的环境舒适度。 人和计算机所产生的热空气上升到吊顶天花，接触到在吊顶天花内安置了冷却构件的冷却梁而变冷下沉，由此形成一个热空气上升、冷空气下沉的自然对流过程。在此系统中，由于空气并不是主要的冷媒，所以更多的新鲜空气可以源源不断地送入工作空间而不影响能源消耗，废气不再被循环，而是直接排出大楼，由此明显改善了办公空间的空气质量，大大降低了大楼综合症的患病机率。 而传统的VAV系统使用循环的室内空气，混合室外的空气对空间进行空调。这意味着如果一个人感冒了，他将会把细菌通过循环空调传人大楼的其他部分。而在了he Bond，则是使用单通道系统，向用户直接输送新鲜空气，然后将室内空气再直接排入大气。 另一个主要用水代替空气的优势在于节约空间。管道系统和设备的缩减使给排水管道缩小，一些设备房消减，因此可观地增加了建筑的利用率。 同时，此系统降低了大楼的高度，最大缩减度为1米，提高了自然采光、增加了景观，由此而节约了混凝土和外立面的施工成本。 另一方面，The Bond的内装修将可持续性提升到一个更高的水平。再生和可再生循环产品，例如氧化钢、再生的码头木料和生了铜绿的铜板、竹子地面、软木塞、剑麻、山羊毛和无毒喷漆等，都被选用于装修之中；而大楼也是“绿色运营”，例如纸张双面打印，夜间设备自动关闭，以及每张办公桌都设置了废物归类和再循环区域。 环保的可持续性所带来的是大楼运营和维护资金的大量节省。 此外，该大楼的可持续性还体现在高度的社会化与人性化中。宝维士联盛亚太区首席执行官RossTaylor说道：“员工们告诉我们，他们希望能更多的看到和接近高级管理人员，因此我们没有设计内墙，没有设计个人办公室，不论他的级别有多高。” 一个更平等的工作环境和生活平衡在这栋大楼里突显出来。大楼配有托儿中心、户外场地、100米长的敞开式底层平台、玻璃电梯、敞开式楼梯、阳台、露天平台以及种满各种植物的顶层花园，它为租户和周边提供了一个舒适宜人的环境。除此之外，内部装修还讲求平等主义的原则，每个员工都享有同样的设施，每层楼都提供食物和饮料。 德国 一种能量可以自给自足的太阳能住房――零能量住宅在德国BHW展览会上展示，给参观者留下了很好的印象。这种住宅过去认为是空想的、不可能实现的，但今天成了现实。这种100％靠太阳能供给的住宅可以不需要电、煤气、木材或煤，这样就不需要烟囱和取暖炉，也没有有害的废气排人空气中，保持了环境空气的清新。 这种房屋的设计，向南开放的平面是扇形平面，这样可以获得很高的太阳能射幅能。其墙面采用储热能力较好的灰沙砖、隔热材料和装饰材料组成，阳光透过保温材料，热量在灰沙砖墙中存储起来。白天房屋通过窗户由太阳来加热，夜间通过隔热材料和灰沙砖墙来加热。 前些年，在日本兵库县建成了一栋实验型“健康住宅”，整个住宅尽可能不选用有害于人体健康的建筑材料，其墙体为双重结构，每个房间建有通风口，整个房屋系统的空气采用全热交换器和除湿机进行循环。全热交换器能够有效地回收热量并加以再次利用，其过滤器可有效地收集空气中细小的尘埃。这种住宅能够抑制霉菌等过敏生物繁殖，其建筑费用比普通住宅增加约2成。 世界建筑论文:论工业建筑在中国与世界的差距及发展举措 摘要：工业建筑是人类文明的载体之一，直接影响着城市的环境和景观。本文首先分析了我国现代工业建筑与国外的差距，然后就我国现代工业建筑设计的发展举措进行了研究，具有较强的理论性和创新性，供参考。 关键词：工业建筑；差距；发展举措 1我国现代工业建筑与国外的差距 1.1观念上的差距 工业建筑属于建筑范畴。工业建筑虽然有它自身的特点，但建筑设计中的一般规律，工业建筑都遵循。对建筑师来说，工业建筑与博物馆、体育馆、医院、住宅一样，都是不同功能、不同工艺类型的建筑。在国外，只要业主委托，建筑师能设计民用建筑，一定也能设计工业建筑。工业建筑要讲美学，称之为工厂美学(Factory Aesthetic)，工业建筑也要讲环境设计，这绝对不是工业建筑民用化。在我国，对于建筑师统领工业建筑设计的重视性不足，工业建筑适用、经济就可以了，美不美观无所谓。即使部分建筑师在工业建筑设计中起到作用，一般还只限于“涂脂抹粉、穿衣戴帽”。 1.2体制上的差距 从整体而言，我国工业建筑甲级设计院在整个甲级设计院的比例中约达40％，工业设计院注册建筑师的人数约占注册建筑师总数的35％。这是一支不小的设计队伍。目前，为了适应市场经济需要，各工业设计院或多或少承担了民用建筑设计任务，有的设计院民用建筑占总收入的75％以上。今后各大设计院都要走企业化、社会化的道路。按系统条块分割成民用设计院和工业设计院已不能适应形势要求。 在设计院内部，分工过细而且呆板僵硬。在我国注册师制度中规定，工业建筑必须由注册结构工程师主持设计。在设计院实际运作中，由工艺专业决定平面，总图专业决定总体布置，结构专业决定剖面形式。建筑师对前面这些内容没有发言权，剩下的工作仅仅是确定开间尺寸，画个平、立、剖面图，画画楼梯、厕所详图。对于工业建筑造型设计，仅仅是推敲是横线条还是竖线条，是后现代式还是欧陆式。 而在国外，大型工业建筑项目多由小型建筑事务所承担、组织、协调。最后由注册建筑师主持设计，工艺设计有各独立的设备、结构事务所（公司）配合，建筑师直接面对业主，并处于监理公司的监督下。这样的工种配合和设计程序十分灵活，即能满足基本的工艺要求，而且能较好满足企业精神方面的要求，建筑师的意图也能顺利实现。因此，随着国有大型设计院改制的深入，未来我国的设计制度，也应向此方向发展，以获得最大限度的灵活性，适应市场的需求。 1.3技术上的差距 上世纪90年代以来，我国工业企业受着产业结构调整和国家宏观调控的影响，逐步提高自身产品的科技含量，这样也对工业建筑提出了技术上的新要求，以达到国际领先水平。可以很清楚的看到我国工业建筑技术在工业园、科技园、无污染工业园区的规划；工业建筑建设过程中的通用性、标准性和灵活性；新型建筑结构、材料的运用；工业建筑的可持续性设计、建造、运行，全面实行清洁化生产；对于人类工程学在工业建筑上的使用；旧工业建筑的技术改造、更新利用、改建和迁建技术等方面与国外有着不小的差距。 1.4教育的差距 我国对工业建筑设计的教育，与国外相比有很大差距。工业建筑设计的水平，与学校教育、培训有着密切的关联。而在我国的建筑学本科教育中，全国的建筑院校在上世纪90年代来，基本取消了工业建筑原理的讲授和相关课程设计，造成了工业建筑设计在人才培养上的中断，严重影响了我国现代工业建筑设计水平的提高。我国工业建筑教育必须培养学生对工业建筑的全面认识，通过建筑历史、设计原理、材料构造、工程实践等环节，让学生了解工业建筑的历史、现状和发展方向。通过对工业建筑的了解，培养学生运用科技新知识解决工业建筑的整体性、综合性、灵活性等问题，并学会运用“工厂美学”“机械美学”的观念来处理好工业建筑大尺度、大比例、大空间的相互关系，进而训练其发展思维，鼓励其独创性，以弥补传统建筑教育中的不足。 2我国现代工业建筑设计的发展举措 2.1运用城市设计原理处理城市与工业建筑之间的关系 2.1.1运用城市设计原理解决城市中工厂对城市造成的干扰 在现代城市面临的一系列问题中，存在于城市中心的工厂或工业生产项目的影响最大，而且范围最广。随着时间的推移，城市规模的不断扩大，其危害程度将进一步加深，城市中的工厂不仅带来直接的环境污染，存在其他的问题，干扰着城市的运转。主要表现在1）占据城市中心用地，影响城市机能。2）影响城市交通的顺畅。3）损害城市文化品质。 鉴于工厂在城市中存在的问题暴露越来越多，并且严重危害了城市发展，在今后的工业建筑设计中必须结合城市设计理论，合理解决工业建筑与城市的关系。对于新上马的项目，特别是重、大型工业项目，厂址的选择必须经过严格的审查和论证，一般性的项目应集中于城市工业区中，这样有助于建设配套设施、资源共享。对于城市中原有的工业厂房，要分别对待，逐步解决其对城市的影响。对于生产规模大、污染干扰大的重型企业，要逐步外迁，搬迁后的用地可恢复城市应有的功能。对于影响较小的小型企业，应限制其发展，敦促其技术改进，将其对城市的影响减到最小。 2.1.2运用城市设计原理处理工业园区与城市的关系 许多城市也积极创办各种类型的地方性高科技工业园区。在这些开发区中，大部分对城市经济做出了重要的贡献。但是在另外一方面，正是这些城市发展的“基石”，正对城市的未来带来了隐患。因此，我们有必要从工业园区与城市的关系分析，总结经验和教训。经过对我国现有的工业园区的分析，其中主要存在以下几种问题。1）与城市中心的脱离。2）占地过大，数量过多。3）趋同性。4）布局仍受功能分区的过分影响。 因此，我们急需在以后的高新技术产业开发区的规划设计中，必须吸取经验教训，将城市规划原理贯穿整个规划设计过程，最终“走向建筑学－地景学－城市规划学的融和”。通过对我国新型的高科技工业园区的分析、总结，结合城市设计一般性原则和手法，可以总结出下列原则，对新的园区选址、规划、建设工作起指导和帮助作用。1）建设必须依托智力密集区。2）城市开发区集中建立。3）建立卫星城。 2.2强调工业建筑的个性特征，丰富厂房造型 工业建筑因为其特殊的功能要求而需要不同的空间，这就可能形成特殊的建筑造型，如高大或超长的体量、高耸的构筑物、高架的管线或长廊、洁净车间无窗的立面、外露的结构和管线等，对这些进行整体考虑、全面安排、统一处理，与城市建设和周围环境配合协调，可以收到意想不到的艺术效果：一排高大的厂房与高耸的水塔，前后呼应，相映于水面，可以组成一幅淡雅、宁静的构图；突出屋顶的网架涂上鲜艳的色彩，配以周围的绿野，显得充满生机与活力。当然，在同样的生产要求下，不同的设计人，可以有许多不同的处理手法，达到不同的艺术效果。 2.3重视对工业建筑技术的研究 尽管高技术建筑建筑在我国已经有较大的发展，并建起不少实际工程，但是，高技术工业建筑并没有得到应有的重视，研究工作也处在初级阶段。我国的高技术建筑乃至高技术工业建筑设计上都存在着相似的问题。 首先是在结构上存在滥用结构表现手法的现象。其结构表现不是建立在创新结构形式，以创造新的空间造型，而是将一些结构形式作为建筑符号运用于建筑中起到装饰效果，这种将结构形式转换为立面符号的做法并不是结构艺术。其次是在建造中没有合理运用材料，建造方式落后。我国的施工方法仍是手工作业为主，湿作业大，尚未实现工业化、现代化。 2.4重视人性化设计 在工业建筑中建立人类工程学的概念，可使工程设计中注意“人的因素第一”，避免在先进科技面前发生“见物不见人”的弊病。我国工业建筑已自成体系，人类工程学的应用已成为顺理成章的趋势。对于我国现代工业建筑的人性化设计，大致可以从两方面出发：首先是人与内环境的关系，即作为工业建筑使用主体的生产者与生产环境之间的关系，主要指人与人、人与机器之间的关系；其次是人与外环境的关系，即生产者与工厂外部环境、生活环境之间的关系。通过对现代工业建筑中人与内外环境间关系的分析，可以得出如何在工业建筑设计中树立人性化设计思想的方法和策略 2.5可持续性策略 ①加强建筑的热工性能，发展被动式能源利用技术。为了提高企业的竞争能力，现代工业企业不管是产品设计，还是工艺设计，都力求以低能耗换取高收益。作为生产空间的工业建筑，因其投资大，容量大，使用周期长，对企业的节能增效起着重要的作用。近些年来，国内外新建工厂因产品精度要求和工艺水平提高、大都采用人工空调来调节室内温湿度，这样使得能源的耗费大大增加。因此建筑师在进行现代工业建筑设计时，从平面设计、空间设计到细部装饰处理，都尽量从节能考虑。 ②将工业建筑与人类、环境、发展有机地结合起来。目前，世界各国在工业建筑中，从规划到单体，从工艺到设备都特别注意工业生产可能造成的污染，如烟、尘、渣、毒、热、湿、噪声、腐蚀等。人们都希望工厂企业的建筑，既能适应生产工艺的需要，又为劳动者创造符合现代文明的生产生活环境，还不会使自然环境遭受侵害。即使是以前建成的工业企业也要通过合理改造减少生产所造成的污染。这些发展趋势对建筑师提出了更高的要求，除了熟练运用建筑知识外，还应掌握一定的工艺及各辅助专业知识，掌握工程心理学、社会学、环境工程学等新兴学科，并有统筹各专业的能力，使工业建筑作品能把人类、环境、发展三者有机地结合起来。 ③重视对落后、旧工业建筑的再利用。建筑并不是一次性的易耗品，某些建筑往往因为经济进步、技术更新等原因，落后于时代需求，成为“旧工业建筑”，但一些“旧工业建筑”的建筑质量还能满足其他用途。建筑材料的生产耗费了大量能源，这些能源大部分以另一种形式转移到建筑材料中去，所以说建筑材料蕴含能量且应当得到再利用，使其真正达到实际使用周期。因此，以可持续发展的态度，对待因时代变迁而出现的众多旧工业建筑，重视对其进行改造和再利用，已成为现代建筑师的一个基本观点。 2.6强调工业建筑的文化功能 作为人类文明组成的工业及工业建筑，同样也承担着继承和发扬的责任。现代社会的工业建筑不再仅仅是生产活动的场所，也应作为传播文化的场所。现代工业建筑一个重要发展趋势就是文化性功能的引入。具体表现于在工业建筑中加入面向公众的历史展览、爱国教育、技能培训等社会功能。 结语 随着现代社会的飞速发展，信息时代的到来，旧的工业生产模式已不能适应需要，因而要求工业建筑的形式随之而变化。建筑师们必须面对工业建筑创作的新的挑战，设计理论、设计方法、设计程序、设计深度，促进工业建筑的发展。 世界建筑论文:中国建筑企业与世界一流建筑企业管理模式的对标思考 [摘要]大规模基础设施建设将使更多的中国建筑企业走向世界，世界一流建筑企业的管理模式和发展模式，对中国建筑企业有很好的借鉴，需要中国建筑企业进行对标，寻找管理与发展瓶颈，进一步提升国际竞争力和市场开拓力。 [关键词]建筑企业；世界500强；管理；对标；竞争 改革开放30年，中国交通基础设施建设呈现飞速发展，实现了交通运输业的历史性巨变，有力地支撑了国民经济的快速发展，同时，一大批具有国际领先水平的交通创新成果广为应用，一批具有国际竞争力的企业相继崛起，带动了整个交通运输业的发展。 以公路为例，1999年10月通车里程突破1万公里，世界第四位，2000年末通车里程1.6万公里，世界第三位，2001年末通车里程1.9万公里，世界第二位，2008年末通车里程实现了6.03万公里。我国高速公路建设也突飞猛进，1999年10月，通车里程突破1万公里，居世界第四位。2000年末，1.6万公里，居世界第三位。2001年末，1.9万公里，居世界第二位。2001年后，我国高速公路年均新增通车里程6000公里左右。中国交通基础设施建设的高速发展，带动了整个交通运输业的发展，也培养和造就了一大批具有国际竞争能力的建筑企业。 1995年，《财富》杂志把全球工业公司500强和非工业公司500强合并成《财富》世界500强，当年进入世界500强的建筑企业共计14家，日本10家，法国3家，美国1家，中国建筑企业没有1家进入世界500强。2011年，入选世界500强的建筑企业12家，中国5家，法国3家，西班牙、美国、德国、韩国各1家，5家中国企业分别是：中交股份、中国建筑、中国中铁、中国铁建、中国中冶。 中国建筑企业与世界一流建筑企业的距离在逐渐缩小，但是伴随着多年的高速发展，中国建筑企业也面临着诸多的发展瓶颈，需要对标世界一流建筑企业的管理模式，借鉴成功经验，不断提升，来增强竞争力。 纵观“世界一流建筑企业”，他们普遍具备的特征有：主业突出，公司治理良好，拥有自主知识产权的核心技术和国际知名品牌，具有较强的国际化经营能力和水平，在国际同行业中综合指标处于先进水平，形象良好，有一定的影响力。 具体来讲，在企业管理上，世界一流企业的管理优势更多的体现在总部的集团化运作水平和优化的组织架构。首先，世界一流建筑企业的发展都经历过一系列的并购和战略重组，在管理体制上保持各子企业的独立性，追求集团各业务之间的协同效应，构建适应型组织来保证企业持续健康是世界一流企业发展的关键因素；其次，推进国际化进程是世界一流企业发展的必然，跨国公司必须加大战略管控，才能实现战略协同。以德国豪赫蒂夫公司为例，2008年的国际合同额占到了总合同额的89.99%，德国员工人数的“增量比”远低于国际员工的“增量比”，2008年，豪赫蒂夫公司就综合了不同业务板块和区域市场的分布，对原有的组织架构进行了调整；第三，世界一流企业的增长方式，都经历过从规模性增长向盈利性增长的转变，因此，以核心竞争力为基础，延伸与整合产业链，更多的释放企业内部的能量，将“资金、技术、管理”老“三位一体”的组织管控模式向“战略引领、品牌价值、商业模式”新“三位一体”的模式转变，是世界一流企业总部组织架构的发展要求；第四，企业经营规模的不断扩大，内控风险的不断增加，就要求集团化企业，建立更扁平、更有效、更有力的一体化组织架构，这也就要求世界一流企业总部，要始终将经营管理模式的适应性，组织架构及体系的针对性，内部制度的安排，国际经营人才的培养吸纳，管理机制的再造，市场营销的总体规划，区域总部的建设，业务流程的创新设计，管理方式及手段的集成推广等方面作为工作重点，更加突出总部管控的组织一体化。 因此，中国建筑企业要成为成世界一流建筑企业必须不断优化管理模式，积极调整资产结构和业务结构，走可持续协调发展之路。调整结构是企业加快转变发展方式的迫切要求，也是建设世界一流建筑企业的关键所在；积极调整市场结构，走国际化快速发展之路。提升国际化经营能力和水平是全面建设世界一流建筑企业的必然要求；积极优化资源配置，管理图强，走质量效益型发展之路。优化资源配置，走质量效益型发展之路是全面建设世界一流建筑企业的重要举措；推进科技进步和技术创新，走科技强企之路。科技进步和技术创新是加快转变经济发展方式，全面建设具有国际竞争力的世界一流建筑企业的重要支撑；加大人才培养，走人才强企之路。全面建设世界一流建筑企业，人才是重要基础，只有用好人，企业的发展才具有可持续性。 中国建筑企业已跻身世界一流建筑企业的行列，但是中国建筑企业软实力不强，盈利能力偏低，国际化指数不高，人均劳动生产率偏低，总体负债水平较高，在世界范围整合资源的能力不足，业务结构、资产结构、市场结构单一等状况亟待改变。国际化的发展方向要求中国建筑企业以全球视野和战略眼光，对标世界一流建筑企业的优秀管理经验，不断提升，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

园林论文:低成本风景园林设计论文 1低成本风景园林研究意义 1.1借助低成本的方式使得风景园林的建设得以普及 经济发展状况严重制约风景园林的发展，根据《2009年中国城市建设统计年鉴》(区域分类1)数据，截止2009年，东、中与西部省份平均每省的绿地面积分别为115390hm2，49074hm2和27607hm2，西部省份的平均绿地面积只有东部的24%；东、中与西部省份平均每省的公园数分别为528座，206座与133座，西部每省的公园数为东部的25%。缺少足够面积的风景园林，使得疾病激生，生活环境质量低下。 1.2运用低成本风景园林营造理念加大社会关怀力度 美国心理学家亚伯拉罕•马斯洛(AbrahamHaroldMaslow)于1943年提出需求层次理论(Maslow'shierarchyofneeds)，将人的需求由低至高分为:生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求与自我实现需求。风景园林作为公共开放空间的重要组成部分，具备这五个层次需求必须的条件。然而资金匿乏、资源有限与技术落后使得这些地区的人民缺少安全舒适地室外休闲与活动空间，人们的安全需求和社交需求得不到满足。 2潜江市风景园林存在的问题 潜江市位于湖北省中部，江汉平原腹地，为古云梦泽的一部分。1988年撤县建市，1994年被列为省直管市。全市国土面积2004km2，户籍人口103万人，现辖1个省级经济技术开发区、6个管理区（农场）、16个镇（办事处）。潜江城区呈分散型、组团状，由园林（泽口）、广华（含向阳、五七），新城区（含周矶）、杨市、后湖、王场、竹根滩七个组团组成。 2.1公园绿地分局不均，绿量严重不足 城区绿地总量较高，但各组团绿化相差较大，主要的公共绿地分布在园林组团、杨市组团和广华组团，其它组团绿地较少，尚不能满足居民最基本的休闲游憩需求。根据2014年潜江市绿地系统规划修编调研报告，城区人均绿地面积不足9m2，各乡镇人均绿量更少。 2.2风景园林建设经费不足，绿化维护质量不高 纵观潜江市近几年的风景园林建设工程，普遍存在建设质量不高、维护经费短缺的现象。根据2013年度潜江市城区绿化建设项目竣工决算资料，章华南路、袁光大道宽幅带、紫月路、火车站、二支渠五个项目的绿化设计和建设施工中，每平方米总造价不超过170元。维护工作中，市园林局负责的范围包括城区25条道路行道树、10条绿化带、7处街头绿地的养护管理，总养护面积约40万m2，养护经费每年4元/m2不到，维护质量不高显而易见。 2.3政绩观明显，盲目追求大城市风景园林设计模式 大多数中小型城市建设中，领导人的观念直接影响风景园林设计模式。实践工作中，在资金有限的情况下，盲目追求大城市建设的表象或政绩工程的影响力，使得风景园林难以维护，甚至破坏当地生态环境。 3潜江市建设低成本风景园林的迫切性 3.1潜江市经济发展状况的要求 潜江市属于中小型城市，经济发展缓慢，严峻的经济形式，这为发展风景园林提出巨大挑战，要想普及风景园林，势必寻求用更低的建设资金和维护资金开展风景园林工作。 3.2改善居民生活环境质量的需要 潜江市7个城区组团中，仅2个组团有公园绿化场所，不利于改善居民生活环境质量。在潜江市国家文明城市、国家园林城市等创建背景下，其他5个组团居民的生活需求应该得到社会的关注，并借此改善地区的卫生环境，实现地区效益的增值与人民生活水平的提高。 3.3推动城镇化发展与新农村建设的需要 低成本风景园林可以作为城镇化发展与新农村建设的重要方法。低成本风景园林是在针对建设和维护经费不足的情况下，寻求节约的设计策略，建设满足市民生活的园林景观，这在推动城镇化发展与新农村建设工程中具有重要意义。 4潜江市低成本风景园林设计原则 4.1以人为本，满足多种使用需求 公众对风景园林的使用需求按照风景园林的核心价值分为生态需求、美学需求、社会需求与文化需求。低成本风景园林提出的前提必须是在不降低风景园林品质的前提下，满足这四种使用需求，为公众提供舒适、宜人的生活空间。 4.2遵循自然规律，维护生态平衡 要以自然规律为建设准则，以生态学原理为支撑体系，开展风景园林设计工作前要进行详尽的调研工作。从宏观层面上，分析风景园林建设场地，使风景园林的建设有利于区域生态系统的循环；从微观层面上，熟悉场地的气候、水文等信息，合理选用各种材料。 4.3巧用资源，降低工程建造成本 低成本风景园林即在风景园林建设和维护过程中，节约各种自然资源、人力资源。在实践工作中，坚持一切从实际出发，合理利用场地资源，降低工程建造成本。 4.4减少维护成本，兼顾长远效益 俗话说“三分种七分养”，园林景观的品质不仅要注重建设初期的景观效果还要注重后期的养护管理工作。当前在政绩工程的影响下，投资者为了快速获得景观效果，不顾自身情况，花费巨额资金建设风景园林。在有限的经费条件下要兼顾长远效益，从节约能源资源、水资源、人工资源等各个层面开展园林景观设计工作。 5潜江市低成本风景园林设计策略 5.1低废弃设计———建立循环机制，高效利用资源 节约资源是风景园林设计师义不容辞的责任，在风景园林设计前期，要进行详细的勘察，使设计表达中的各种手法要合乎当地地域特色，选择材料要基于长远的角度思考，尽量减少材料更换成本；主张尽最大可能利用场地的现有资源、植物材料、水域资源等等，保留地域景观特色的同时，尽量减少资源的购买；其次要坚持变废为宝的设计理念，利用废弃材料进行加工处理，重新投入使用。如在2014年潜江市示范路工程建设中采用废弃的木材构筑树池花坛，使得景观效益、生态效益、经济效益三者达到平衡。 5.2低干预设计———引导自然做功，减少人工介入 当前城市生态环境的不断恶化，警惕人类不得不重新思考人与自然的关系，和谐共存将是唯一的解决方式。低干预设计策略是以维护自然生态系统的平衡作为设计的目的，使风景园林以展示类作品为目的逐渐转变成以场地更新和生长为目的。同时低干预设计策略遵循对自然环境最低干扰的理念，探索通过最少的景观面积、最浅的景观深度、最小的环境影响力，达到人类与自然环境的协同发展。在具体的设计过程中，要遵循“显露自然、引导自然做工”法则，如马昌湖公园综合整治工程中，采用最少设计，利用水生植物自我更新与修复能力，有效改善污染的水环境。通过较少的场地干预，较少风景园林的建设与维护成本，从而达到“低建设”和“低维护”的景观效果。 5.3低建造设计———遵循人性需求，精选实用资源 根据马斯洛需求层次理论，满足人类的心理需求不以风景园林要素价格衡量，而风景园林的生态效益、社会效益、经济效益更不与设计成本成正比，这正好为低建造风景园林景观的发展提供契机。低建造设计策略主要包括以下几个方面，第一，重视地方材料的选用，以乡土树种为准；第二，在细节处理上借助艺术的手法，提升廉价材料的美学价值，营造高品质风景园林景观；第三，运用工业化风景园林施工管理理念，硬质材料的使用上坚持以标准模数进行建造和施工，减少废气材料的产生；第四，采用宣传激励的手法，降低人工费。人工费占工程成本费用的一大部分，合理安排风景园林各工序的先后顺序，有效提高施工人员的工作效率，对节省建造成本有很大帮助；第五，风险规避。社会调研是工程建设采购中风险规避最重要的环节，宜选用距离较近的采购地点来规避风险。 5.4低维护设计———以持续发展的理念进行资源规划 低维护设计强调以持续发展的理念，把风景园林的建造和维护看着是一个持续运转的过程。在建造中通过植物材料的合理选择，减少风景园林的维护成本，实现低维护设计效果；利用能源如风能、太阳能等进行风景园林设计；结合养护工作的季节效应，根据植物特色合理安排各项工作，避免出现繁忙时缺乏人手，闲暇时无事可做的现象。 6潜江市低成本风景园林实施驱动 6.1政府部门的政策鼓励 低成本风景园林以较低的资金投入创造高品质的公共环境，并且保证景观效果的长久维持，同时低成本风景园林为非经济发达地区提供公共交流空间，减少社会治安事件，有助于和谐社会的构建，这些方面值得政府部门的鼓励和长期推广低成本风景园林。在宏观上主要可以通过规划调控、资金支持和税收减免等措施来调节，对于低成本风景园林政府部门有义务和责任进行资金支持，同时在一些诸如利用废弃物进行生态型风景园林建设的项目可以进行适当的税收减免政策，最终使得风景园林的实施能够顺利的开展。 6.2社会团体的公益援助 社会援助的主体有基金会、社团、学校等，援助形式主要有财务援助和人力援助，援助目的主要是奉献自己的爱心来为社会做贡献。在美国，大型基金会是居住区风景园林开发和建设的动力，大型基金会主要将居民、志愿者和社会团体结合起来开展场地建设。这种开发模式改变了单纯依靠政府财政资金建设风景园林的方式，有利于低成本风景园林的开发建设，应大力发展这种开发建设模式。 6.3专业机构的研发推广 低成本专业机构主要邀请社会上的专业人士、设计师、培训学校等参与，研究低成本材料、低成本设计等技术，通过低成本技术的研发为风景园林设计师树立正确的职业伦理，并且提供低成本的建设与维护模式，这是低成本风景园林传承的纽带和进步的源泉。 7总结 文章主要基于潜江市风景园林建设资金、维护资金短缺的情况下，探寻低成本风景园林设计的策略，结合潜江市风景园林发展现状，提出潜江市建设低成本风景园林的必要性和设计原则，并提出低废弃、低干预、低建造、低维护的设计手法，同时结合自身社会经验，提出政府部门的政策鼓励、社会团体的公益援助、专业机构的研发推广三种实施驱动措施，以此改善潜江市风景园林现状，并使得潜江市风景园林建设得以普及。 作者：董秋燕 王生 单位：湖北省潜江市园林局 湖北省林业厅林木种苗管理总站 园林论文:BIM风景园林设计论文 1BIM的概念及现状 BIM技术在进行三维管线综合设计时相对于传统的二维设计有着明显的优势，这种优势对于工程量越大、复杂度越高的建筑工程体现得越明显。BIM可以通过三维虚拟仿真在虚拟的空间中对整个的建筑设计过程进行模拟，模拟的过程中可以很方便地实现“校审”过程，并且能够发现在平常校审过程难以发现的错误，这类的错误往往与规范无关，而与专业相关，或者属于空间高度上存在冲突。特别是市政设计工程中，由于市政管线较多，错综冗乱，并通过一个列表视图的形式显示出来，在三维场景视图中就会自动定位到该项所指示的碰撞位置，并且发生碰撞的物体双方会以一种“高亮”的形式显示出来。通过这种方式，用户可以很轻松地发现管线在设计时候的错误，并及时调整布线方案，起到了事半功倍的效果。 2风景园林学概念及现状 风景园林是一门古老学科，据考证距今已有三千多年历史，由于地理气候，文化传统，地缘政治和历史背景的差异，造就了东方、西亚、欧洲三大世界园林体系。风它的基础知识包括地质学、自然地理、土壤学、气象等自然科学，生物学、植物学、生态学等生物科学;园艺学、林学等农业应用科学;以及文学、艺术、美学等多学科相综合的新的绿色生物系统工程学科。在一定的地域范围内，根据功能要求，经济技术的条件和艺术布局规律，利用并改造天然山水地貌或人工创作山水地貌，结合植物栽培和建筑，道路的布置而构成一个供人们观赏和游憩的环境。通常所说的景观园林主要有生态效应(环境效应)，经济效应，和社会效应。生态效应主要体现在调节气候，改善环境的作用，公共绿化景观可以调节温度，减少辐射，同时可以调节空气湿度，影响气流和通风防风的作用。随着近代工业文明的出现，近代工业迅猛发展，特别是20世纪以来，工业生产中以“三废”为主的污染物大量的排放到自然界，造成了对自然环境的破坏，使城市环境恶化，因而景观园林的生态作用显得尤为重要。风景园林在一定程度上来说又是一门年轻的学科。很长时期以来，由于传统的理解和认识的局限，无论是国内还是国外，风景园林师们一直从事的似乎是一种填缝的工作，并没有得到很好的重视。近些年来风景园林的重要性日趋受到重视，自2011年3月8日起，风景园林成为一级学科，把风景园林学与建筑学、城市规划学，并称为人居环境科学体系的三大核心，有些大型项目甚至是以风景园林学为主导。 3风景园林学与BIM 随着新兴科学技术发展和人们对风景园林学日趋上升的要求，传统的设计方法和理念已疲于应对，新的园林设计方法的技术手段的产生和使用变得日渐迫切。园林结构日趋复杂，传统办法却依然只是拘泥于二维图纸，其设计方法跟不上建造技术的发展。人居环境科学体系的两大核心建筑学和城市规划学已与BIM积极会师，迎来行业的数字化时代。作为核心之一的风景园林学亦应积极面对BIM这股数字化浪潮，使其可以与建筑及城市规划的相关学科能够保持良好的工作平台沟通、流畅的信息交换渠道、合理的全生命周期统筹等。因此，如何能更好的将BIM为风景园林专业所用是个值得重视和深思的问题。园林行业和建筑设计行业有具有很大的差异性，除了浇灌用水之外，对于水、电、气、暖等资源与能源的消耗量与大型建筑相比要少得多，故其应用优势应该是体现在风景园林的整体布局的应用方面。从地形塑造、水系处理、景石布置、建筑物(构筑物)设计等由二维转为三维，以取得更加直观的整体把控效果。园林工程设计过程中往往因为一些人为的错误或配合上的失误，工程协调困难等，最终造成的图纸的反复修改，工作效率低下，浪费了设计师心血与时间，却还生成了不尽人意的景观效果。目前园林设计行业尚不需要与BIM技术达到项目全生命周期的高度融合，但是确实是在设计过程可以起到很强的辅助及协同作用。在设计阶段内达到方案设计、初步设计、施工图设计的前、中、后期信息无障碍交换;数据全面了解，云端计算与无限计算协作式的操作;突破固有流程与体制的约束，信息模型跨越设计、施工等阶段间的界限;并且BIM具有信息实时反馈的特性。因此，BIM技术在未来的园林设计工程中的趋势是必然的。 4结语 作为古老学科的风景园林设计在与BIM技术的碰撞中被赋予了新的活力。就学科构成上看，风景园林既需要用科学分析和建立与之相关的一切客观要素，也需要用艺术去叙述和承载特定的场所语义。所以就现阶段BIM对于风景园林在空间布局以及整体设计上面有很好的可行性，但其局限性也很明显，尤其是在人文和艺术方面，故而对于最终的选择，还得根据人的感官理想分析得出结论。建立基于BIM技术的园林景观设计之塔将是一个庞大的系统工程，在今后的风景园林工程中应根据景观的特色进行应用，同时跟软件行业的努力也分不开，需要各方的不断努力与尝试。 作者：梁逍 单位：太原理工大学 园林论文:人性化理念下风景园林设计论文 1人性化理念在风景园林设计应用中的基本要求 1.1坚持实用性与情调性的统一 风景园林规划建设的基本目的是为了满足人民群众的基本要求，但是规划设计不能局限在这一方面，还是要具有一定的艺术性和品味性。只有这样才能满足人民群众的要求，如果仅仅为了满足群众的需要，忽视了风景园林的实用性，必然会影响到设计的效果及自然环境的融入。因此，在风景园林设计上，要将实用性与情调性结合起来，设计的作品必须满足风景园林内所有植物的生长及与周边生态环境的融入，使其能够成为生态环境的重要组成部分。在此基础上设计景观，以及其它附属设施，并将美学等融入其中，实现设计的生活，这才是人性化设计的要求。 1.2坚持历史性与现代性的统一 不同的地区在历史发展当中的风景园林设计理念存在较大的差异，尤其是历史文化传统对于风景园林设计有着重要的影响，极大影响了设计者与群众的审美观和需要。但是，社会是不断发展的，文化也在不断地发展，这就要求在设计的过程中，必须具有现代文化特征。这就要求在风景园林设计当中，必须坚持历史性与现代性的统一。在设计的过程中融入本地区的文化特点，还要体现出文化的现代性，将新时期的文化发展融入其中，将历史与现代文化交融起来，这样才能让身处其中的人产生文化上和心灵上的共鸣，这也是人性化理念在风景园林设计中应用的一个基本要求。 2人性化理念在风景园林设计中的应用方法 2.1从细节上满足人的需要 从设计的角度来讲，细微之处决定了设计的质量和水平，同时深刻体现出人性化理念在风景园林工程中的应用水平。这就要求风景园林的设计过程中，要从细节入手，从满足群众的基本需要入手，体现出人性化设计的要求。比如，在灯光设计上，能够让灯光覆盖到所有的路，灯光选择柔和的黄色光源，采用太阳能照明；在道路上，设计的道路能够让人以最短的距离达到每一个景点，同时要体现出曲径幽深之美，还要建设一些基本的建设设施，比如单杠、双杠、仰卧起坐器材等。这些设施能够让群众在享受自然之美的过程中，还能锻炼好自己的身体；再比如说在水池的设计上不能太深，水池周围必须有相应的防护措施，在人与水体的交界处，水深应该在20~30cm，周边延伸2~3m，避免游人在接触的时候出现意外事故等。可以说，设计过程中的每一个细节，都能考虑到人的需求，为人的需要着想，这样才能将人性化理念真正渗透到设计之中。 2.2从规划中满足人的多样性需求 风景园林的规划设计，除了作为细节上的设计之外，也应该做好风景园林的模块规划，因为伴随着社会的多元化发展，人的需求也呈现出多元化的发展趋势，单一功能的风景园林意境不能满足群众的需要。设计者在设计的过程中，必须根据风景园林规划建设的目的，对其应该具备的功能及其在园林中的布局情况进行设计，在此基础上将这些设计通过不同的方法和手段实现。比如，将健身场所放在比较接近居民区的区域，避开人流比较多的地方；将儿童活动区域与一般的成人活动区域分开，并避免主要人行道及水体等危险区域等；将自然景观小品与传统的亭台楼阁等设计在一起，将园林展现在更高层次人的需求面前，让这些人能够感受到人与自然的和谐之美。 3在设计上体现出人与自然的和谐发展 人性化设计理念的风景园林设计中的应用，必须渗透人与自然和谐发展的理念，这也是人性化理念在风景园林规划设计中的应用体现。这就需要设计者在设计的过程中必须从整个工程的整体角度来探讨其与社会发展之间的关系。一方面在设计的过程中必须将景观设计与建筑物设计协调起来。同时，园区内的各种配套设施之间也应该相互协调，准确给予风景园林建设项目一个定位。另一方面应该从人与自然和谐发展的角度，分析各种生态节能技术在园林规划设计中的应用，比如说建筑节能技术、太阳能技术、降耗技术、生态农业技术等，这些技术的运用能够最大程度减少风景园林设计及施工对自然环境的负面影响，保证风景园林设计和建成以后能够真正与自然环境融为一体。 4结语 总之，人性化设计理念在风景园林中的应用是现代社会发展的必然要求，也是人与自然和谐发展的基本要求。设计者必须准确把握人性化设计理念的基本要求，并将其真正的运用到设计当中，只有这样才能满足人的需求，提高设计的质量和水平。 作者：邓梅芬 单位：广西腾业建设工程有限公司 园林论文:职业学校园林美术素描教学论文 1中等职业学校园林美术素描教学现状分析 1.1学生美术基础知识薄弱 中等职业学校学生的知识层次是建立在初中文化基础之上的，由于应试教育的负面影响，一些初中学校忽视与升学考试无关的美术科目，造成初中美术课有形无实，全然不顾美术教学的质量，也没有合理有效的考核方法，导致学生美术知识的积累少，美术技能没有得到相应的锻炼。因此，中等职业学校园林美术仍需从握笔方法、观察方法等最基本的技能开始教学，这是中等职业学校学生美术基础客观情况。 1.2课时量不足 中等职业学校园林美术课程设置72课时，素描部分20课时，而普通高等职业院校艺术系，仅素描课一般不低于300课时，课时数量不及高等职业学校艺术系的1/10，缺乏训练量就成为园林专业学生学习素描课的客观困难；因此，如何实现中等职业学校园林专业园林美术教学目标，长期困扰着园林美术教学。运用20课时训练学生专业素描绘画技能是不可能实现的，况且，与已具有坚实素描基础的艺术系学生无可比性，园林专业的学生终究不是纯艺术专业，他们需要的是理解素描的原理，明白素描的理念，进而把素描的理念知识（形体比例、空间明暗、透视角度等）转化成园林空间的布局，把素描绘画技能转变为园林设计草图绘制和景观元素的绘图和应用。因此，在园林美术课中，可以对素描教学做一些尝试性的改变。 2改变程式教学 2.1传统素描理论教学与园林专业实践需求不符 传统素描理论教学内容有素描概念、素描分类、素描要素等，通过欣赏素描作品逐步介绍素描概念、分类及训练素描的作用等；没有把素描与园林规划设计相结合，也没有从园林专业学习素描的应用范围以及学习素描在园林设计中的意义的相结合，再者，缺乏园林景观方面的素描作品展示，单一欣赏素描名作会造成没有素描基础的园林专业学生望而生畏，或错误认为，素描是艺术类的学科，与园林专业没有关系，容易诱发学生的厌学情绪。依据园林专业的培养目标，可以改变思路，调整教学导入方法，利用景观元素的形体、比例和光影关系与素描作品明暗关系作比较，逐步引导学生认识学习素描的意义，以及把素描的理念和方法应用于绘制景观元素当中。采用与园林专业联系紧密的图片素材、类比分析法导学，可以帮助学生正确理解园林专业学习素描的重要性，从而起到调动学生学习素描的积极性和必要性。 2.2传统素描实训内容与园林设计联系不够紧密 传统素描实训包括素描几何体和静物素描两部分训练内容，通过几何体素描教学，让学生描绘立方体、圆球、棱锥等规则形体来理解物体的形体比例、结构明暗等一般素描原理；通过静物素描来培养学生描绘物体质感和形体空间的绘画技能；传统的教学内容可以让学生得到系统的学习和较全面的锻炼，但需要充足的教学时间，仅素描静物部分大约需要200余课时，因此，可以针对园林专业的实际需要，去掉静物写生部分，改为园林景观元素，如石桌、石凳等元素的训练，这样在教学内容的选择上与园林设计联系更加紧密，为以后园林景观设计元素绘制打下必要的基础。 2.3传统素描绘画技法不适应短期训练 传统素描教学是建立在数量之上的，通过长期大量的训练，使学生熟练掌握铅笔的使用技巧和素描调子的应用，以求对物体光影、空间、质感上的塑造与表现；基于园林专业教学目标，可以变数量化训练为认知、理解和转换应用的学习；素描调子表现中，传统教学是运用明暗调子多层叠加来表现物体的明暗与空间，运用线条的软硬、粗细和疏密来表现物体的质感，强调“三大面，五调子”的熟练和应用，需要学生反复练习，才能掌握，十几个课时是无法学会的；而园林专业在明暗调子表现方面可以用具有风格化的线条、点描或改用速写的形式来一次画出，如用点描的方式画石材，质感更容易表现，用波折线画物体的暗面，可以使一幅画更具有风格，因此把素描的塑造训练变为线条风格的训练；这样既可解决训练时间上的短缺，同时，园林设计表现也得到了锻炼。 2.4写生环节应与园林设计相结合 园林美术素描风景部分设置6课时，要画出完整的素描风景画，课时量是不允许的。中等职业学校园林专业学生不用达到专业的风景绘画水平，而需要了解风景画的审美意趣，运用设计的方式营造风景如画的园林生境，因此，这部分课，不妨带领学生欣赏风景画，再通过实践写生，当然，该写生不同于美术学院学生专业写生，重在整体记忆和符号记录，简练勾画出整体布局，注重景观元素的比例和尺度的把握，以简单抽象的符号代替景观元素即可，旨在为下一步园林规划设计拟定草图或记录创意亮点。这样，把传统教学中写生环节变为提高审美、规划草图、激活设计亮点的活动，或许更加切合园林专业。 3教学方法成效 首先，通过素描理论教学改革，学生明确了学习素描的目的、任务，以及对园林专业绘图、园林规划设计创意的作用，由原来被动学习变为主动学习，自觉投入到园林素描学习中；其次，通过实训内容和方法的改变，降低了原来素描涂调子难度，学生能够很快掌握运用具有风格化的线条或点描方式作画；其次，通过改变绘画训练题材，学生可以描绘的题材多样化了，拿着素描本，走出画室随处都是绘画素材，校园的树木、建筑，公园的桌凳、假山、置石等，随时随处可画，不仅提高了学生的绘画技能，还有效地解决了课时量不足的难题。 4结语 探索教学方法要建立在对本专业学生的知识结构层次、已具有的专业基础作充分了解，以及对本专业的培养目标和本课程培养的专业技能有充分的认识之上，才能寻求相适应的的教学方法，当然教学方法可行与否还需要老师审时度势，灵活应用才可奏效。 作者：刘龙 杨娟 单位：榆林林业学校 榆林苏州中学 园林论文:我国皇家园林建筑论文 一、我国园林建筑在风格和特征 1、园林建筑特点: (1)占地规模宏大 封建帝王凭借其政治特权和雄厚的经济实力，建造的皇家园林其规模远非私家园林所能望尘莫及的，历朝历代的皇家园林无不具有这个特点，先秦两汉时期的规模宏伟，宫室众多，林苑地跨长安成及周边五县境，纵横300余里，隋唐的芳华苑﹑禁苑，周长100多公里，西至孝水，北背邙阜，南拒非山。中有翠微宫﹑积翠池等。北宋的华阳宫，周长约6里，面积约为750亩。元明时期的太液池，占地面积为1500亩，承德建避暑山庄，占地564万平方米，环绕山庄婉蜒起伏的宫墙长达万米，颐和园，占地面积2．97平方公里(293公顷)。显而易见，园林建筑规模大小，基本上是一个朝代的见证。也在一定程度上反映了一个朝代国力的兴衰在很大程度上反映了一个朝代的历史文化和国力的兴衰。 (2)皇权至上 在几千年的漫长封建社会里，帝王君临天下，拥有至高无上的权利，与此相对，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，园林建筑也不能例外，墙壁上的浮雕，栏杆上的石雕，门前的佛像、石人、兽等，、雕梁画栋、色彩浓艳，不但构成建筑各部分美的装饰。显示了它的权贵地位，显示了皇权的威严和神圣。 (3)气势宏伟富丽 承德避暑山庄风格独特，布局严谨，借助于自然地势，因山就水山庄与天然景观和谐地融为一体，青砖灰瓦的楼宇和城墙、原木本色门窗、栏杆，淡雅庄重，简朴适度，充分体现了其雍容华贵的色彩和宏伟气势。 (4)吸取园林淡雅、朴素建筑风格 南方私家园林建筑布局精巧，色调素雅，灵活多样，厅堂随宜安排，结构不拘定式，亭榭廊槛，宛转其间，蕴涵诗情画意的文人气息．清新洒脱，在后来的园林建筑中都借鉴了南方私家园林的这些特点，比如，圆明园的四宜书屋仿照杭州湾畔海宁一陈姓隅园改建，避暑山庄的烟雨楼是仿浙江嘉兴南湖(鸳鸯湖)之烟雨楼而建的。这些足以说明我国古代园林建筑摹拟江南蕴含诗情画意的文人园林特点，促成了南北方的园林建筑艺术的融合，使其我国古代在园林建筑的建造技艺上达到了前所未见的广度和深度。 2、建筑风格 北方园林建筑的主要代表有承德的避暑山庄，北京的颐和园、圆明园，这些建筑大多营造于优美的自然的山水中，力求与基址的地形、地势、地貌结合，其面积在园林中所占的比例都教低，建筑的空间结构上多采用内外结合的处理方法，使得建筑与自然景观高度融合，这些园林建筑尺度基本上不很高大，基本与一般民居相似。屋顶一般采用用布瓦元宝脊式卷棚顶，斗拱的尺度较小，屋顶形式出檐深度较少，造型各不相同;勾头采用用兰花图案;院墙、宫墙依地势起伏，墙体厚重，用不规则的虎皮石砌筑或白粉墙，隔扇、挂落、栏杆等各种不装折，图案造型丰富、严谨，这些都体现了北方园林建筑庄重沉稳的特征。建筑的内、外空间界限分明，室内空间处理灵活多变，常用碧纱橱、屏风、集锦槅子划分几个大小不一、结构富有变化的空间，使得建筑在内外空间上产生迂回、含蓄的意境。注重用色彩和装饰物对建筑构件的外在表现，例如石狮、华表等，并以此标示等级与功能的差异。与北方皇家园林建筑的不同的是，江南私家园林建筑多处于城市中或者近郊市井之地，周围一般没有开阔的视野，多是以凿池筑山为主的自然式风景山水园林，占地面积规模较小，在有限的地域范围内运用多种艺术表现手法进行主观创造，多追求空间艺术的变化，清高风雅，淡素脱俗，满足人们修身养性，闲适自娱为主要的功能。建筑外观和细部装饰，线条跷曲，玲珑剔透。空间开阔通透，内外相互穿插渗透，景中套景，层次变化十分丰富。建筑结构上一般用穿斗式木构件，或穿斗式与抬梁式的混合结构。厅堂内部根据使用功能不同，用罩、隔扇、屏风等自由分割。房屋外部的木构部分用褐、黑、墨绿等颜色，与白墙、灰瓦相结合，色彩素雅明净，极易与自然的山、水、树木等协调，给人以幽雅宁静的感觉，在心理上减弱了酷热导致的不适。 二、结语 纵览我国园林建筑的形式和特点，我们可以得出这样的结论，这种表现在园林建筑中极具中国民族形式的绝不仅限于造型和色彩上外在的感受以及人类征服自然界的心理描述，更重要的人们可以通过这种形式来满足人们对大自然热爱和对美好未来的憧憬，从而达到人本身的存在特征和生命意义。 作者：钱海霞 单位：哈尔滨军辉铁军路桥建设有限公司 园林论文:绿化园林景观色彩设计论文 1园林景观色彩应用 （1）同色相的变化与统一 一般情况下来讲，同一色相主要是指在色相环上的色相距离在15度上下的色相。这种色相对于人的视觉来讲根本区别不出来，所以通过这种色相可以构建一个整体统一、雅致的一个氛围，但极个别的情况下也会造成过于呆板、单一的效果。所以同类色相可以在各种色相的对比中起到有效的缓冲作用，在进行景观色彩设计的过程中，最好使用面积较大的背景进行处理也可以用色彩较为单一的景观予以替代。例如，在进行道路景观设计的时候，可以将绿色作为道路中绿化设计的基础颜色，这样做有以下两点好处：①通过绿色的基调可以有效的缓解行车司机的视觉疲劳，对提高司机驾驶的安全性有所帮助；②绿色给人以生机勃勃的感觉，可以从视觉上给人以希望的感觉。在进行绿化植物选择的时候可以选用具有一定的色相变化的植物，同时在进行园林搭配时需要注意对统一色相的运用，这样可以有效的使景观在重复出现的过程中达到统一的境界，由于其绿色的色调并不完全一致所以在综合情况的作用下会呈现出多层次的视觉效果。 （2）不同颜色的对比 通过以上的叙述可以知道同色相的颜色变化并不明显，在较大的范围内使用这种设计方式会在一定的区域内造成绿化效果过于单一，所以需要在园林景观色彩设计上加入不同的色相的颜色进行对比，这样可以将景观变得更加的丰富多彩。这种在园林景观色彩设计的过程中运用不同色相的设计手法在构建丰富的色彩中是较为常用的一种方式。例如，在进行道路周边的景观设计的时候，可以使用两种或两种以上的不用色相的植物进行搭配这样可以通过色彩的变换给人以舒适的感觉。例如在对停车场等到规模的广场进行园林景观设计时，一般采用叶子的颜色与花的颜色色相不同切对比度较高的植物进行绿化带的设计，这样可以起到更加引人注意的效果。 2园林景观色彩设计 （1）园林景观的色彩 一般情况下来讲，对园林进行景观设计来讲，一定要注意将整个园林的设计颜色对周围的环境色彩进行统一协调，并且使色彩的设计达到主次分明的程度，这样就在园林景观颜色设计的过程中出现了配色与主色的区别。但是仅仅通过配色一项设计并不能确保在任何情况下都能与周围的环境形成一个较为协调的整体，但是一定要确保可以与周围的景观保持一种可调和的关系。对于不同的地域来讲，其色彩的调和以及配比的方式也不同，要根据周边的实际条件进行色彩的选择与配合，但是必须要围绕着一个主线来进行，就是要确保可以与周边的环境相融合。 （2）园林景观的色彩造型 在对园林景观色彩设计的过程中，可以利用一些色彩造型的方法，通过色彩的造型方式将建筑物突出成该区域内的标识或者是人们可以区分出的一个焦点，但是在设计的过程中一定要注意，确保设计所使用的色彩要与周围的环境相匹配。 （3）园林景观的色彩过渡 在进行园林景观的设计时，一般都会划分出几个不同的空间，每个空间之间都要经过一定的过度才能达到协调。在运用色彩时，也要对每个不同空间的色彩进行联系，使得园林景观的每一个部分都能够得到色彩效果的调和和对比。在进行园林景观的形式布置时，要对体、面、线、点等进行利用，这样可以对景物的刚柔、弱强以及动静进行表现，让景物产生一定的节奏感，相对应的，可以对不同的色彩空间进行营造，使得它们能够在彩度以及明度上有所区别，连接成一个有韵律有节奏的色彩空间。 3结语 综上所述，园林景观色彩设计对于园林景观建设的重要性。所以，我们作为园林景观色彩设计的工作人员，一定要不断提高自身的设计水平，转变设计理念、创新设计方法，将园林景观中的天空、水体、山石、植物、建筑、小品等色彩设计的淋漓尽致，推动我国园林景观建设事业的可持续发展。 作者：刘爽 单位：哈尔滨师范大学美术学院 园林论文:现代城市园林景观设计论文 一、现代城市园林景观设计应当与环境相适应 从空间方面来看，现代城市园林景观在设计与施工完成之后将具有独立特性，但是城市园林景观与周边环境的联系也是不容忽视的。现代城市园林景观设计是现代城市在发展过程中物质文化需求与精神文化需求的重要体现，随着这些需求的提升以及现代城市园林景观设计理论的不断发展，现代城市中园林景观所具有的作用和地位也在不断的提升，其价值则体现在对现代城市的整体环境产生着越来越大的影响，当然，这种影响在一般情况下体现为对现代城市环境所发挥的优化作用。现代城市园林景观设计与现代城市环境所具有的关联决定着在开展现代城市园林景观设计的过程中，有必要对城市空间中的整体环境做出判断与考虑，从而实现城市园林景观在城市整体环境中的完美融入。另外，现代城市园林景观设计与城市整体环境所具有的协调关系也影响着现代城市园林景观中对景观功能性的判定，因此，现代城市园林景观布局设计也需要对设计本身与城市整体环境所具有的适应性进行强调。 二、现代城市园林景观设计要实现艺术性与观赏性的结合 现代城市园林景观设计目的在于通过优化现代城市环境来满足城市居民的物质文化需求与精神文化需求，其中审美需求是城市居民对现代城市园林景观设计所提出的重要需求之一，因此，在现代城市园林景观设计工作中，设计工作者需要对景观构成要素做出组织与利用来体现出景观本身所具有的审美价值。在这样的要求下，现代城市园林景观设计者需要在设计过程中重视突出现代城市园林景观设计作品做具有的观赏性，并利用艺术思维来突出现代城市园林景观所具有的艺术性。现代城市园林景观设计属于艺术创造的范畴，现代城市园林景观设计作品则通过“景象”的形式进行展现，通过对现代城市园林景观做出感性的认知，能够让社会大众产生一些相对固定的审美思维，而作为现代城市园林景观的设计者，需要对这些固定的审美思维做出调研与总结，并在综合考虑现代城市园林景观所具有的形式与功能基础上使现代城市园林景观设计成为一个艺术性、科学性和生活型的综合体，二者决定着无论是艺术性还是观赏性，在现代城市园林景观设计中都应当做出重点考虑，并认识到二者所具有的相互制约、相互影响的关系。 三、现代城市园林景观设计要强调生态型与可持续发展 现代城市的发展在提高人们居住环境质量以及推动社会经济发展的同时也面临着多方面的压力，其中环境问题就是这些压力中的重要表现，并且环境问题已经真实的影响到人们的日常生活。而随着人们对生活质量提出越来越高的要求以及人们在精神文明生活需求方面的日益旺盛，城市发展中与自然的和谐共生成为了人们普遍关注的问题。在现代城市园林景观设计中，城市园林景观设计本身与自然环境的和谐共生也成为了行业内十分关注的话题，而要实现现代城市园林景观设计与自然环境的和谐共生，就要求设计者在开展现代城市园林景观设计的过程中能够对景观设计元素和自然环境的关系作出认知，并在遵循生态型原则的基础上来合理把握现代城市园林景观的布局、选材等问题。从可持续发展来看，现代城市园林景观设计需要重视一下几点问题：一是重视水资源的可持续利用。在此方面，现代城市园林景观设计工作不仅要重视雨水等资源的收集与利用，同时可以使用中水来进行景观植物的浇灌。另外，景观设计中植物种类的选择也是实现水资源节约的有效途径，因此乡土植物以及耐旱植物应当作为主要的选取目标。同时节水灌溉方式的推行也是十分必要的；二是土地资源的可持续利用，如在城市园林景观设计中，应当尽量避免进行水泥铺装，从而为绿色的蔓延提供更多空间。初次之外园林景观中垃圾的资源化利用、可再生能源的运用等也是践行可持续发展理念的重要途径，因此在现代城市园林景观设计中也应当做出重点考虑。 四、现代城市园林景观设计要重视突出人文性特征 现代城市园林景观设计对人文性特征的关注能够让社会大众从生理、心理等不同层次体会到现代城市园林景观设计者对受众的关爱。为了让现代城市园林景观设计体现出人文性的特征，设计者需要从以下几个方面做出努力：一是对受众需求做出考虑。现代城市园林景观设计者不仅需要对受众生理需求做出考虑，同时有必要对受众的精神需求做出考虑。在此方面，设计者需要满足受众的审美需求，同时要满足城市居民向往自然质朴的精神追求；二是现代城市园林景观设计有必要引导群众参与。设计者对受众需求的了解是有限的，而为了满足不同职业、不同阶层、不同年龄的受众需求，在现代城市园林景观设计中，有必要引导社会大众进行参与。在此方面，可以邀请社会大众直接参与现代城市园林景观设计，也可以在设计完成后通过公示来获取社会大众意见，从而强化社会大众在城市发展中的主人翁意识，并强化现代城市园林景观设计作品的亲和力；三是要确保城市园林景观的安全性。在城市发展过程中，城市用地呈现出了日益紧张的问题，这也导致建筑物密度的加大以及人口的过度集中，这种问题的存在使城市所具有的灾害防御能力不断下降。而包括广场、道路等在内的现代城市园林景观设计则可以在城市中发挥出救援、避乱、疏散、隔离等作用。然而在城市园林景观设计工作中，许多设计者对景观所具有的防灾功能欠缺考虑，这导致了城市园林景观作用的确实，因此安全性也是现代城市园林景观设计中需要注意的重要问题。 五、重视对城市文化的传承与展示 每个城市都经历了产生、发展的过程，在此过程中，城市也具有着属于自身的文化底蕴。而现代城市园林景观设计应当体现出对城市文化底蕴的尊重，并通过作出良好的设计来提升城市文化的厚重感。在此基础上，现代城市园林景观也可以凭借城市文化而具备变迁感以及沧桑感等特征。在对城市文化作出继承的基础上，现代城市园林景观设计还要重视对城市文化的展现。在此方面，园林景观可以融入城市中的民俗风情，在展现城市文化风貌的基础上来打造独特的风格，并使自身具有更强的感染力与亲和力。另外，现代城市园林景观设计需要重视体现出城市的时代特征。现代城市园林景观设计不仅要发挥“述古”功能，同时要发挥出“言今”功能，即要求现代城市园林景观的设计者重视通过园林景观展现出城市所获得的发展以及所追求的时代精神。当前城市中的园林景观已经成为了城市建设过程中反应城市风貌的重要组成部分，因此，现代城市园林景观设计与城市文化的结合不仅能够让园林景观更具魅力，同时也能够推动城市文化的发展。 作者：梁换艳 杨树军 单位：包头市上林园林景观有限责任公司 园林论文:园林绿化与校园文化建设论文 1植物造景。 校园文化氛围的形成，必须依托一定的物质或活动载体来营造和传播。植物造景是以自然植物群落的种类、结构，层次和外貌为基础，通过巧妙的艺术构思，充分利用植物形体、线条、色彩等自然美进行创作，构成山水—植物、建筑—植物等校园文化场景，反映大学精神。要针对学校的文化特征定位，结合不同功能分区，将植物造景与建筑、环境小品、雕塑、标牌、宣传栏等园林要素有机结合，营造不同的文化空间，体现独特的文化内涵。优美的校园环境，不仅能愉悦身心，带给学生美的享受，更能陶治情操，培养学生健康向上的审美情趣。 2托物言志。 历代文人墨客都热衷于运用“托物言志”手法，用某一物品来比拟或象征某种精神品格、思想感情。其中最为著名的当数周敦颐的《爱莲说》，文章以莲喻人，通过对莲的描写和赞美，歌颂它坚贞不渝、“出淤泥而不染”的高尚品质，表达了作者不慕名利、洁身自好的生活态度，以至人们一看到莲花就会联想到其清白、高洁的品质。相比说教式的灌输，这种潜移默化的影响效果更好，更易让人接受，因为这是学生发自内心的领悟，而非外力所致。 3打造的环境有助于学生的身心健康。 营造幽静的环境，伴有潺潺的水声，清脆的鸟鸣，给人一种世外桃源的感觉。人们身处其中，就会如释重负，心情平静。在经济飞速发展的今天，学生受生活、工作、家庭等方面的影响，心理压力越来越大，导致情绪低落，缺乏生活激情。这样的情况在学生群体中，是普遍存在的，如不加以正确疏导，会严重影响学生的生活和学习，甚至造成更加严重的后果。良好的校园园林有着情绪化解作用，这种效果是学生通过自己的主观能动性而发挥作用的，过程平缓，不会有抵触情绪，这是说教不能代替的。学生在良好环境下思考问题，就会趋于理性，就会正确处理身边的问题。同时，良好的校园园林环境，给学生们一个静谧的空间，学生们置身其中，更容易对自己的生活和未来有更清醒的认识与规划。在社会环境日趋复杂的今天，有个能让人静下心来思考的幽静环境，总结自己的人生，发扬优点，改正缺点，是有百益而无一害的。 4培养学生艺术涵养。 大学校园不仅仅是学习专业知识的地方，同时也是培养艺术欣赏水平的圣地。艺术欣赏水平与自身的生活环境是密切相关的，一个人对艺术的欣赏水平，从侧面反映了这个人的社会地位和思想素质。艺术欣赏水平的提高，需要学习一定的专业知识，但更多的是多接触艺术作品，而园林绿化就是对植物进行艺术加工后的产物，尤其是园林小品，其本身就是一件艺术品。生活在这样的艺术品身边，耳濡目染，学生对艺术的欣赏水平就会慢慢地提高，这对培养他们完善的人格，也会产生潜移默化的影响。 5规划出更多的可供学生们参与的种植地域，建立“校友林”“毕业林”等场地供学生们劳作。 如今，现代人才必须具备强烈的环境意识，只拥有良好专业技能是跟不上时代的步伐的。培养学生们的环境意识是与平时长期的培养以及潜移默化的影响分不开的。要让学生建绿爱绿，参加校园绿化的劳动，从而懂得环境需要保护、劳动需要得到尊重，感受到劳动创造美，产生热爱学校、珍惜劳动成果和增强环保意识。要让学生通过劳动，体会到自身融入环境的重要性和趣味性，实现人和自然环境的完美结合，这对他们今后走出校园，成功融入社会新环境是大有帮助的。 6结语 总而言之，校园文化是园林绿化所承载的魂。要将校园文化有效地表现出来，就必须合理搭配载体与所载的文化内涵，否则就会显得不伦不类，甚至适得其反。当我们走进绿树成荫、鸟语花香、小桥流水、杨柳湖畔低垂，青山与溪水相伴、鲜花与绿树相映，以及错落有致的建筑与宛如天成的景观浑然一体的场景时，会产生仿佛置身于人间仙境的感觉，令人神清气爽、心旷神怡。满池的荷花，向路人展示着其清白、高洁的品质;园林小品寓意着某种精神文明，激励着人们不断进步。园林绿化不仅能给校园带来绿色和美丽，更承载校园文化，以独特的魅力展示着师生们历史传承的精神风貌。 作者：冉启华 付国瑜 单位：重庆理工大学后勤处 园林论文:低碳理念下园林植物景观设计论文 1在园林景观设计应用低碳理念的途径 1.1增加绿植面积 园林设计不仅是古代艺术设计中的瑰宝，也成为现代艺术设计中展示低碳理念的先驱。与上世纪大多数园林设计中以人居方便为最高标准的设计作品相比，现代园林设计中的绿植覆盖率大大提高，园林中的绿植比率以及生态环境的协调成为评价园林艺术设计价值的标准之一，这不仅使园林设计能够更好地为人们提供优雅、干净的生活环境，而且直接增加了城市绿植，对废气吸收、氧气排放都具有极佳的调节作用，这是目前低碳理念在艺术设计中应用最为成功的一种。 1.2四季绿植的交错种植 植物的生命力随四季变化而变化，因此植物本身为城市园林环境带来的“低碳”效果也随着季节变化。在北方的春天，阔叶植物尚不能发挥其绿化作用，因此，北方园林的绿植景观设计中常用大量的常绿针叶植物来进行灰尘、风沙的隔绝并通过植物发达的根系达到保持土壤水分、节约绿植灌溉水源等目的；而在秋天，大量的红叶植物的应用不仅能够达到美化园林、给人视觉清新感的作用，落叶也能够起到增加土壤养分，节约肥料使用的作用。可见，按照城市的季节特点进行四季绿植的交错种植，是实现园林绿化景观设计中低碳理念的有效途径之一。 1.3具有特殊绿化功效绿植的应用 在景观设计中应用具有特殊功效的绿植，是实现低碳理念的另一种有效途径。这些绿植包括枝叶密度较大的高大灌木、根系发达而植株短小的草。灌木和草的成本并不高，但是在园林绿化设计中却能够发挥重要的作用，前者能够做出各种创意造型，增加园林景观的设计感；后者能够营造“公园”型的景观氛围，在低碳功效方面，高密度灌木起到隔绝噪音的作用，减轻建筑设计中的隔音压力，变相节约了建筑材料；草则以发达的根系储存大量的水分，而且具有多年生的特点，容易养护，节约绿植的养护成本。 2在园林植物景观设计中应用低碳理念需要注意的问题 2.1因地制宜地选择植物 很多植物对环境的保护效果是十分理想的，因此，园林景观设计师们倾向于选择这些更加低碳的植物，但是，有些植物对生存环境的适应能力比较差，例如，温带阔叶植物对地表水有较强的保存能力，对干燥地区的土壤水分保存作用很大，但是这些植物并不适应北方的干燥环境，过度应用导致植株死亡，反而是对低碳理念的违背，因此，因地制宜地选择植物是十分必要的。 2.2确保植株的成活率 在园林植物景观设计中还应注意保证植株的成活率，为了大幅度提高绿植的面积，有很多园林设计倾向于对植物进行密集种植，营造丰厚的绿化效果，体现城市园林的“绿色”感觉。但是，土壤养分对植物的供应能力是有限的，所以，在进行植物选择和种植时，一定要以植株的成活率为基础，只有这样，低碳理念才能够真正实现。 3结语 综上所述，低碳理念是目前艺术设计中最流行的一种设计理念，而对于城市园林植物景观设计来说，植物的种植行为本身就是对低碳理念的表达。除了大幅度增加园林的绿植面积之外，还可以通过季节性绿植的种植以及具有特殊绿化功能的绿植种植来实现更复杂的低碳理念。只要注意因地制宜地选择植物并保证绿植的存活率，园林景观设计中的植物景观设计的低碳价值就能够得到有效的发挥。 作者：苏志国 冯艳 张凌 单位：河南农业大学园林系 园林论文:计算机制图园林设计论文 1计算机应用技术与发展 计算机技术应用在设计领域中的发展被广泛重视，随着城市绿化建设，计算机作为重要的设计手段越来越被重视。制定城市绿地规划完成城市科学化管理，都是对计算机技术提出了更高的需求。城市不断发展变化，要求也随之更高，实时了解城市的资源分布，让城市绿色规划更合理更科学。计算机技术经过长期发展，已经推出更多更完善的功能了，它的形式与应用也多元化。计算机技术从最初的动态到现在的三维动态，历经了高速发展的阶段。它的发展有利于国家的长远规划，对各企业行业也是不可缺少的重要组成部分。一些设计软件如：CAD软件绘制图形和规划预算等功能，利用计算机软件节省了设计人员的劳动压力和强度，CAD强大的设计功能在制图过程中可以充分表现设计师的设计想法，CAD对设计的尺寸、大小、面积都相当准确。相比手工绘图的返工重做要省很多精力。CAD在立面、剖面、平面图上都是以线条显示，更清晰的展现出了设计的比例。Photoshop软件是有着强大的影像处理功能，是平面设计中最常用的软件，它对处理效果图有两大功能，一是处理颜色的饱和度和影像的像素，二是将多组图片合成效果图。Photoshop是针对平面设计，还有一些三维软件也是具有强大的设计立体效果图功能。再以3DSMAX软件为例，3DSMAX也最常用于设计建筑、园林、动画等方面。3DSMAX的三维立体效果显示特别逼真，一些投影、反射、高光以及对物体的存在感特别强。三维立体软件设计呈现出的效果让人感觉身临其境。通过3DStudioMAX软件对设计各种建筑物的三维功能较强，真实感对设计人员来说非常重要，效果的逼真可以是设计人员更有设计思路。园林设计离不开计算机软件的强大功能，我们的生活也离不开计算机应用技术。 2园林设计中计算机的应用 随着我国的城市建设的发展，绿化设计的不断更新，对设计人员的要求也就越来越高。园林设计在对物体如植物、树木、建筑物等规划上要有美的概念，不仅仅是规划，要呈现出园林设计对整座城市的活力。园林设计涉及的领域比较广泛，信息量也十分大。园林设计与建筑设计相比，园林设计主要用软件绘制园林的平面效果图。园林设计是以手工绘制为基础，一张好的效果图是在设计师手工绘制后在电脑里呈现效果，园林设计主要是靠设计师的设计理念，在设计师设计的想法上用计算机设计软件进一步完善颜色和整体效果。计算机软件制图可以解决手工绘图的很多麻烦。比如，手工绘制一处植物整体效果达不到自己想要的，只有涂掉重新绘制，浪费了大量的时间和精力，计算机软件设计就不存在这方面的问题，一个命令操作就全部解决了，其工作效率也大大提高。计算机设计减少了设计中的漏洞，将设计成本降到最低。计算机在园林设计中的应用越来越强，在设计园林效果图时要了解实际情况，对植物生态、使用范围、气候温度各方面的了解，以达到最佳的栽培效果。 3计算机在园林设计中的辅助设计 现阶段计算机对园林设计有着重要的意义，计算机辅助设计与园林设计紧密相联，设计师通过计算机设计软件辅助园林设计。利用计算机来检验和修改不足，更好更高效的完成设计效果。在园林设计中要充分掌握实际生态习性，那么就要通过计算机软件来完成设计，在园林设计中植物是最多的设计对象，利用计算机软件为规划设计出虚拟的城市环境，在虚拟环境下可以通过视觉来感受设计风格，这种形式可以多方位了解观察整体效果。将计算机虚拟技术运用在园林设计里是一种新的形式，设计者会很真实的感受到设计的环境，更加详细的了解设计的空间比例和要素。运用现有的软件功能绘制出园林虚拟作品，计算机设计虚拟的水平虽然没打到理想效果，相信随着计算机技术水平的快速发展会更完美的呈现，可使设计者更直观的看到设计的风格和效果。利用平面软件和三维立体软件来设计，都能很好的将实物与虚拟画面紧密连接在一起，所设计的园林效果图都能逼真的呈现在电脑显示屏上，便于设计者或客户更直观的看到设计方案，也帮助设计师更鲜明地展现了实施的结果。 4结语 园林设计中有规划、绿化、设计、施工等部分组成，园林效果图的设计要建立多个模式，逐步完成立体感、场景布局、图像的后期修改等步骤，平面设计软件Photoshop，三维立体软件3DStudioMAX，是最常用到的设计软件，而绘制施工图和植物种植则采用CAD软件设计。园林设计中用到多种软件起到不同的作用，目的是让效果更逼真。园林设计需要大量的功能和运用软件运用技巧，这就需要设计师对软件的熟练操作。但是我国设计人员应用计算机软件设计园林，技术水平还达不到国际领域的程度，在设计中软件的一些功能和命令还未被应用到设计中，主要是因为整体技术还没被完全开发出来，仍需进一步研究。 作者：邹守先 单位：苏州市政园林工程集团有限公司 园林论文:城市施工园林设计论文 1城市园林建设的重要性 1.1城市的园林有利于城市环境的改善 城市发展过程中通过对园林的设计，可以有效的对城市居住环境进行改善，特别是当前城市工业化进程不断加快，这在很大程度上对环境带来了一定程度的影响，城市空气、水质及土壤等都存在着不同程度的污染及恶化问题，城市整体环境质量都呈下降趋势。在这种情况下，通过对城市园林进行科学合理的设计，同时还要在城市园林施工过程中加强管理，确保园林整体效果能够有效的体现出来，从而实现对城市环境的有效改善。 1.2城市的园林有利于体现城市人文关怀 当前城市园林在布置上具有多样性，其通过不同主题的园林布置来确保观赏效果的不同，使人们置身于不同的观赏效果的园林中，可以陶冶情操，感受到不同的文化熏陶，这对于处于快节奏城市生活的人们来讲具有较好的调节作用，能够更好的愉悦人们的心情和心理，丰富人们的文化和精神生活，从而能够更好的投身到日常的工作和生活中去。 2城市园林设计原则分析 在城市园林设计过程中，其通过对植物、山石、水等各种元素利用科学和艺术化的形式来进行布置，在设计过程中遵循美学的原则来创造出优美的环境，以供人们游玩和休息。城市园林设计作为一种艺术形式，具有较强的综合性，所以在设计时需要遵循适用性、经济性和美观性的最高原则。 2.1宏观与微观相互统一的原则 城市园林设计并不是独立的，需要将整个项目放在城市整体规划下进行，确保其与城市整体、整体功能的协调性，同时还要确保所构成园林的要素要与周围环境及其他景观具有协调统一性，从而使城市的整体布局与周期环境之间能够体现较好的主次性，同时还要将其烘托对比效果更好的体现出来。 2.2天人合一的设计原则 在进行城市园林设计时，需要充分的遵循以人为本的原则，通过对城市主体和城市景观之间的关系进行有效的协调，确保人与城市园林元素之间能够形成一个统一的整体。同时通过对城市园林植物、动物等各元素的统一布置，尽量减少在城市园林建设过程中可能对自然环境所带来的破坏作用，确保人、城市及景观之间的完美统一，更好的维护好城市的生态环境，确保城市的可持续发展。通过城市园林设计，有效的确保城市居住主体能够获得心理和精神上的愉悦，更好的满足城市居民对美及情操上的追求，将人与自然之间的协调关系和理念更好的融入到城市园林设计中。 2.3因地制宜的设计原则 城市园林的设计要具有自身的特色，不仅需要与地域气候、当地居民和生存习惯相符合，同时还要充分考虑当地居民对城市园林的不同需求来进行设计，确保城市园林的设计能够更好的满足不同层次的要求。另外在一些风沙较大的地区，还需要利用城市绿化来做好防风防尘工作。 3城市园林项目的施工与管理工作 城市园林无论是其设计还是施工，其最终目的都是为了能够创造优美的园林景观，所以在城市园林设计工作中，需要通过对山、水和树等多项元素的综合布置来营造优美的景观。同时还要在施工过程中做好各施工单位和部门之间的配合工作，确保工程的质量及工程的顺利进行。如果施工过程中各部门及施工单位之间不能有效的配合，则会对工程的施工进度和施工质量带来较大的影响，不利于园林景观效果的体现。因此在城市园林项目中，需要做好施工和管理工作。 3.1要做好施工之前的准备工作 在施工之前，施工单位要与设计单位进行一定的沟通，做好施工的具体概算，为工程的开工做好准备。对于施工的场地、施工的材料、施工的机械以及施工的队伍等方面做好充分的准备。在施工准备做得足够充分之后，才能够按照计划开始施工。具体如下：（1）熟悉设计的图纸，按照要求设计，并且检查设计的图纸是否齐全、完整，符合国家工程建设的基本要求，还要进行现场的勘察，勘察包括很多方面，比如施工现场的交通，是否有利于大型车辆的运行，是否妨碍了当地的交通安全。施工现场的地形是否符合建设要求，是否需要开挖，或者周围的居民是否需要搬迁等等。施工现场的水电方面是否能够保证供应充分。考虑当地的交通、资源方面的情况，并且做好相应的预算。（2）绿化问题，按照图纸的要求进行绿化，并且与当地的环境、人文等各种因素做到有效地结合。并且了解勘察当地绿化的适合时间，种植适合的植物。（3）做好现场的清理工作，对施工地区的垃圾、废弃物进行清除，并且铺设好相应的管道。 3.2注意土壤的选择与养护 城市园林建设属于城市绿化工作的一部分，所以为了城市园林效果，需要对施工过程中的土壤进行科学的选择，使其有利于植物的生长需要，同时还需要采取针对性养护措施做好土壤的改造，及时补充土壤中所缺失的养分，从而确保园林植物能够健康的生长。 3.3加强城市苗木的培育养护 在城市的园林施工和后期的管理中，最不可控的因素就是城市的园林中植物的养护问题。由于植物本身是具备了可生长性的特点。所以，在施工和后期的养护过程中，就要根据不同的苗木本身的生长特点和生长规律，科学的布置植物的分布层次。注意保护生物多样性，同时还要将适宜套种在一起的植物种植到一个区域。在后期的养护中，要注意对于植物的修剪工作以及浇水、固定工作。只有这样不断的精心养护，才能够保证植物的良好生长，否则将很难达到园林设计的景观要求。 4结束语 近几年城市化建设进程的加快，城市园林建设的步伐也不断加大，城市园林可以说作为城市的标志性建设，代表着一个城市的整体形象，所以需要在城市园林建设过程中对其进行科学合理的规划，并在设计中遵循一定的原则，对施工过程进行有效控制，从而确保设计过程中人与自然的协调统一，使城市园林在城市发展过程中的重要作用得以充分体现出来。 作者：王静 单位：迁安市园林绿化管理局 园林论文:植物配置与植物造景园林设计论文 1植物配置与植物造景在园林设计中的现实意义 1.1促进良性生态环境的构建 园林设计给人们生活环境以及社会发展环境带来的艺术美感不言而喻，交错之美、线条之美、色彩搭配之美贯穿于园林设计的始终。园林设计是城市发展到一定层次和高度的显著特征，为城市发展带来环境效益的同时，加快了城市经济效益和社会效益的生成。美化城市环境、净化城市空气、吸收生产废气等，都是园林设计促进良性生态环境构建的主要表现。 1.2加强安全防护与深化艺术教育并重 园林植物不仅可以促进良性生态环境的构建，在自然灾害突发的情况下能够体现出园林设计的安全防护功能。园林设计中不同植物的搭配能够有效防患火灾、减缓地震震效、防止水土流失。非但如此，园林设计还能够深化美感艺术教育，园林设计艺术美的感召力、吸引力，能够加快人们追求艺术美感的步伐，提升人们的艺术鉴赏力。 1.3植物配置与植物造景能够陶冶情操 园林设计在为人们提供自然观赏景观的同时，能够减缓人们在大都市、快节奏生活中的生存压力，给现代都市中的人们提供一个亲近自然的安逸环境。植物配置与植物造景在园林设计中的自然美能够帮助人们远离喧嚣的城市，回归自然，享受思想与情感的放纵之感，体味大自然独有的纯真之气。 2植物配置与植物造景在园林设计中存在的问题 首先，植物配置与植物造景在园林设计中缺乏科学性，部分园林设计作品过于关注色彩的选择以及线条的搭配，强调园林设计的艺术美观，反而忽视了园林设计的实用性，即缺乏科学性。具体表现为：植物生存适应性考虑不周全，没有加深安全防护意识，没有明显突出地方特色。其次，植物配置与植物造景在园林设计中缺少生态效益，在园林造价预算中忽视了生态价值，进而产生高昂的养护费用。与此同时，园林植物存活率低，致使园林设计的现实意义没有充分实现。再次，植物配置与植物造景的后期维护和保养相对得不到重视。特别是许多园林设计由于缺乏足够的后期支持费用，导致植物配置和植物造景在被损坏等现象发生时不能及时的维护保养，使得原有景观的协调性被打破。 3解决植物配置与植物造景问题的积极措施 植物配置与植物造景在园林设计中缺乏科学性及协调性的主要解决措施是提高园林设计者的全局构建意识，在园林设计前，对植物配置与植物造景的各个环节和细节进行合理策划和预见。最重要的是强化构建工作、环境创设、艺术鉴赏的综合思维意识，园林设计中的植物配置与植物造景不能单纯追求艺术美感和自然气息，还要遵循土质条件、水源条件以及植物生存习性的科学搭配法则，实现园林植物艺术鉴赏功效的同时，充分展现园林设计的现实功能。 4总结 总而言之，植物配置与植物造景是园林设计工程中的重要组成部分，不仅影响了植物园林整体的视觉效果，还能促进城市经济效益、社会效益以及环境效益的科学发展，坚持走可持续发展道路，最终实现植物配置与植物造景在园林设计中的美学价值和使用价值。 作者：刘巧新 单位：南京同设建筑设计有限公司 园林论文:园林工程设计论文 1园林工程设计目前存在的问题 1.1设计过程中质量控制不够严密 园林工程设计是园林施工和建造的前提和基础，对于提高园林工程的水平和丰富园林艺术内涵有重要的作用。园林工程设计需要遵循的原则和注意的问题有很多，作为工程设计的关键环节，质量控制问题成为重中之重。现阶段园林施工设计的过程中，设计师往往凭经验或者是初步数据资料进行设计方案的制定和选择，没有进行严密的测算和实验，造成了设计方案的质量存在很多问题和不足之处。严格控制园林工程的设计质量，在制定施工方案和施工的步骤时加强质量控制是整个工程设计的重要环节，不仅能够保证园林工程设计方案的质量，还能在提高园林的艺术内涵和艺术价值方面起到重要的作用。在工程设计的过程中，应该充分考虑土壤和植物等方面的因素，很多园林在进行施工设计时没有考虑到这些问题，造成了早建成之后植物生长和土壤发育出现问题，这些都直接或者间接地影响了园林工程整体的施工质量，对于园林的整体外观和艺术内涵产生了负面的影响，使得整个园林设计最终归于失败。 1.2设计队伍不够健全 园林建设不同于其他的工程建设，在设计和施工的过程中需要赋予很多的文化和艺术内涵。但是目前我国工程设计的施工队伍比较单一，园林建设的施工队伍与其他的施工队伍混为一体，这对园林艺术的形成和建设产生了很大的阻碍。工程建设需要的是土建方面的人才，但是现在的土建专业人才对于美学和艺术不是很了解，对于园林艺术的设计和建造有很多不懂得地方，从而影响了园林工程施工的系统性和整体性。目前园林设计行业的从业人员专业素质不是很高，设计水平也参差不齐，再加上很多城市对于园林设计方面投入的资金不足，建设力度不强，造成了园林设计整体水平较低的现象。 1.3设计方案评审视角存在局限 一般来说园林设计和建设都是政府投资进行的，评审也是由政府来完成。因此评审专家或多或少会被行政力量干预，不能公平公正的进行评审。行政领导对于园林设计和建设方面了解的并不多，无法理解园林艺术的内涵和艺术价值，很容易在设计方案的评审和确定通过的方面做出错误决定，从而影响园林设计施工，耽误施工进程以及艺术价值的缺失。 2园林工程设计遵循的原则 园林设计和施工不是简单的美化环境和营造氛围，而是一个整体的、系统性的工程，各个方面和环节都要紧密结合起来，才能创造出具有艺术价值和美感的园林艺术。园林施工之前的设计首先要遵循的是整体性原则，从设计的整体出发，综合周围环境、人文、地理等各个方面的要素，做到人与自然充分结合，达到和谐统一。根据局部环境和在总体布置中的需求，应用不同的种植形式，如一般在广场、大门、主干道、大型建筑附近应多应用规则式种植。而在草坪、自然山水及不对称的小型建筑物附近则应用自然式种植。不同位置种植不同的植物形态，就能创造出协调、多彩的园林景观。 2.1整体性原则 整体性原则注重的是园林设计整体的系统性和协调性，要根据周围的自然和人文环境进行设计。比如园林设计中必不可少的就是水，水绕园林山石，在设计的过程中水的位置就必须要与整体相统一和协调。再比如园林中植物的种植和布局问题，部分地区应采用对称的布局，来增加整体的严谨工整的感觉，园林内部的植物位置则可以相对随意一些，可以增加随性的感觉和氛围，给整体的设计增添一丝灵性。 2.2协调性原则 协调性原则主要是指园林设计中花草、山石、池水等各种要素之间相协调，各个要素之间都有相应的布局位置和规则，不仅要考虑到外形上的美观还要充分考虑园林布局的风水问题。增强各个要素之间的协调性，不仅有利于园林设计方案的顺利通过和实施，还可以促进提高园林艺术内涵和价值，创造出独具特色的园林艺术。 2.3环保性原则 园林工程设计是施工的前提和基础，只有设计独特新颖、符合人文主义内涵，才能创造出独具特色的园林建筑。在设计和施工的同时不仅要考虑建筑之间的整体性与协调性，还要注意环保问题。园林的设计和建造具有净化空气、美化环境的作用，因此在设计时要充分考虑施工过程中对于环境的影响，以保护环境为前提和基础进行方案的选择。 3如何提高园林工程设计质量 园林工程的质量和艺术内涵很大部分取决于设计方案的质量，在设计的过程中应该严格控制设计方案的质量，为园林的建造打下坚实的基础。针对现阶段我国园林设计存在的种种问题，采取切实可行的措施提高园林工程设计的质量，增强园林艺术内涵和价值成为园林施工和建造的重要环节。不仅能够降低园林建造的失败率，增强艺术内涵，还能促进我国园艺事业的发展。 3.1提高设计人员专业素质，健全设计队伍 目前我国园林工程设计中最主要的问题就是设计人员专业素质较低，设计队伍不健全，这已经成为阻碍我国园林设计和建造的最大障碍。因此，要想提高我国园林工程设计的质量首先就要提高设计人员的专业素质，健全设计队伍，加强园林专业人员的专业知识和素质的培养，在进行知识培训的同时加强实践训练，使其实践经验不断丰富，从而为我国园林工程设计做出贡献。 3.2严格控制工程设计的质量 园林工程设计的过程中各个环节必须密切配合才能得出最合适的设计方案，因此在设计过程中要严格控制设计质量，各个要素和测量数据必须保证精确，这样才能使设计方案保证准确无误。在进行设计的过程中设计师应该充分考虑影响施工的各个因素，将其计算在内才能不影响设计方案的准确性。比如在进行园林假山石的设计和位置确定时，应该考虑其占地面积和是否与周围环境相协调等各个方面的因素，争取做到园林艺术整体的协调，使其相互辉映、相得益彰。 3.3增加园林设计的文化内涵 园林工程设计需要注重的除了设计方案的准确性，还有设计内容的艺术价值和文化内涵，园林建筑是一种供人观赏的艺术，增加其艺术内涵是提高园林工程设计质量的重要手段。因此增加园林设计的文化内涵也成为了现阶段园林设计方案的重要因素，提高其艺术价值和文化内涵也成为了园林设计中关键问题，对于提升园林艺术的整体水平有重要的作用。 4结束语 随之科学技术的发展和社会的进步，我国园林工程设计也在不断的进步。虽然在设计方案的制定过程中还存在一定的问题，但是采取切实可行的措施，提高设计方案的质量和准确性，园林工程设计方案的质量一定会越来越高，我国园林艺术的观赏价值和文化内涵也会越来越丰富。 作者：马永军 单位：牡丹江市园林管理处 园林论文:园林设计案例教学论文 一、组织案例教学的注意事项 1.园林设计案例教学应以一定的专业理论为基础： 案例教学是教师和学生一起共同参与对实际设计项目的讨论和分析，要求学生必须掌握一定的基础概念和设计原理，只有对基本理论知识理解透彻才能吃透案例设计意图，从而充分展开分析与讨论，达到教学目的。此外，案例教学需要提前把设计案例和课堂讨论内容通知学生，让他们有充足的时间查阅背景资料，就案例中涉及的内容进行详细的探析，以便对问题作深入的思考，找到问题的关键所在。 2.明确教学目标，精选案例： 课前教师必须明确通过案例教学学生所应达到的专业水平及对学生进行考核的方法和标准。在一个园林案例教学过程中，教学目标可以分解为若干个内容，如环境、功能、布局、规划设计、植物应用、表现等等，教师心中应做到有的放矢，每一教学环节要清楚通过案例教学解决的是哪一层次上的什么问题，还应根据学生学习态度明确课后应达到的具体的专业技术水平。案例的选择是园林设计课堂教学的重要一环。在明确教学目标的前提下，教师应选择自己能够熟练把握且便于学生理解的案例，内容应随理论内容由浅到深。现代新颖、图文兼备、图纸清晰，设计兼具优缺点的典型案例和特色案例都应在考虑范围之内，对于提高学生的学习兴趣和创新能力具有显著效果。 3.营造宽松的学习氛围： 鉴于案例教学是将求知和实践合二为一，因此在园林设计课堂教师应鼓励学生，循循善诱，调动学生积极参与，激发学生的学习兴趣。针对园林设计案例，可以将学生分组讨论，在小组内讨论设计的优缺点，达成共识后再进行组间的讨论，采用辩论形式，讨论场地现状条件、历史文化背景、功能布局、植物配置、表现技法等问题，最后由教师对全过程进行归纳总结，帮助学生将所学知识转化为自己的东西，完成理论与实践的结合。 二、案例教学在园林设计课堂的实践应用 以甘肃正宁县北环路道路绿地景观设计为例，探讨案例教学在城市道路景观设计中的应用。具体分为以下几个阶段实施： 1.回顾道路景观设计的理论知识： 教师应与学生回顾道路景观设计的相关内容，除了各类道路绿地具体的设计要求和注意事项外，还应使同学明白，随着现代城市化进程的加快以及对城市文化品质的追求，道路不仅仅是起到城市的脉络和骨架、保障城市的正常运行的作用，人们对城市道路的理解和需求被大大丰富和扩宽。除了基本的通行功能，道路作为城市景观的视觉走廊，成为城市地方文化、品质和风貌的展示窗口，是人们了解、感受和体验城市生活的绝佳界面。 2.介绍正宁北环路道路景观设计案例： 熟悉项目区的自然条件和场地概况。首先使学生明白案例所处的地理位置和环境特点。该案例实际场地位于甘肃省正宁县庆阳市东南部，属于非常典型的黄土地貌，温带季风性气候，物产丰富，黄土地下蕴藏有大量的煤炭、石油等能源资源。地方传统文化方面，该县具有浓郁地方特色的文化资源，除了黄土文化发源地、民歌摇篮和手工艺制作之乡的美称外，还是革命时期陕甘宁边区的一部分，是老一辈无产阶级革命家出生入死、浴血奋战的红色革命根据地之一。所要规划建设的北环路两侧用地面积约4.2公顷（合63亩），包括路北路南两部分，路北用地为崖壁陡峭的沟壑环境，地势高低不平，形状变化多样，中间大量分布有已经废弃的窑洞，零星分布有榆树、槐树、核桃等大树，还有少量民房等建筑物；道路南侧为中学校园、医院等企事业单位。 3.北环路道路景观设计构思： 如前所述，道路除了具有基本的使用、通行功能，还能作为城市景观的视觉走廊，成为城市地方文化、品质和风貌的展示窗口。因此，该设计针对用地现状条件和环境特点，充分利用正宁原有地形地貌、地方物产，深入挖掘当地历史及民俗文化资源，结合中国传统造园艺术法则，借鉴现代景观设计理念，采用生态设计方法，师法自然，营造和谐融洽、生态健康、持续发展、景观丰富的城市道路休闲娱乐景观环境。自然化、生态化、景观多样化、人文化及人性化是进行该项目规划设计的指导思想和建设目标。 4.北环路道路景观规划设计原则： 在进行场地分析和了解建设方要求的基础上，以城市道路绿地规划设计应遵循的原则指导案例教学。因此学生提前应熟练掌握设计原则内容，以便针对案例提出不同的意见。正宁县北环路道路绿化设计的规划指导原则为：因地制宜，就势成景；保护开发，持续发展；生态和谐，人文特色；科学布局，保障安全；地方风貌，时代形象；合理利用，降低投资。学生可以依据北环路设计背景和城市道路景观设计原则反复思考、揣摩，对该案例设计原则提出自己的意见。 5.景观建设规划布局： 根据城市道路的使用、景观和文化功能，结合场地实际情况，正宁北环路将整个绿化区域规划为“一条景观轴线、一条生态绿廊、六个景观节点”的布局框架。学生可以依据道路景观设计指导思想复核该规划布局是否合理，并提出自己的意见。以下选取“黄土人家”和“民俗文化广场”两个景观节点讨论“因地制宜”和“地方风貌塑造”在北环路道路景观设计中的应用。因地制宜是园林设计首先考虑的因素，指的是园林设计要充分考虑到场地环境特征，利用原有景观要素，在满足设计意图的前提下，工程造价较少的设计。因此在规划设计中，保留基址最西端的崖壁下的窑洞院落，对窑洞内部及院落环境进行重点的改造和装饰处理，完善窑洞内部的水、电、暖、通讯等生活设施，洞口加强装饰处理，体现典型窑洞形象；将院落处理为两级台地，做硬质铺装，靠近路边台地上布置一处辘轳井的装饰小品，突出体现乡村景象；下级台地结合原有核桃、国槐营造凸显北方黄土高原农家窑洞院落的景象。经过这样的讲述，使学生明白通过对原有环境合理的规划，既避免了大量回填土壤的工程内容，节省建设投资，又保留下具有典型地方特色的窑洞景观。具有地方风貌、塑造时代形象是每一座现代园林必备的特征。在现代景观设计理论指导下，运用新技术、新材料，以具有时代气息的景观形式表现当地历史、习俗等地域特色。正宁孕育着极为丰富的文化资源，尤其是地方特色突出的民俗文化资源，如刺绣香包、陇东民歌等等，场地基址东部最大的用地较为平整，正好将其规划为以反映正宁乃至陇东地域民俗为主题的文化活动广场。结合原场地形状特点，从正宁刺绣香包代表性图形中提取双鱼纹样做整个广场布局构架，广场入口区景观借鉴当地代表性建筑牌坊门的造型，结合建筑斗拱形式的四根装饰立柱分列两侧，轴线起点处的长方形种植池内布置十二生肖的造型小品，这些共同构成文化性广场入口区特有的景观环境形象。中心部位设置一尊较大型雕塑，对称布置的花架组合为人们提供休息场所，轴线尽端为以反映民俗文化活动的浮雕景墙，外围道路布置既完成图案纹样要求，又形成广场的环状交通需要。以上传达给学生的信息是地方风貌如何在园林规划设计得以体现，雕塑、广场、建筑小品等硬质景观是体现文化内涵的最佳形式。 6.植物景观规划： 在课堂理论教学过程中，教师强调植物的配置选择应严格遵循绿地系统多样性的原则，要根据基址所处地区的气候和土壤特点，结合植物的生态学习性，使植物多样性在主干道、交通节点和各个景区得到充分体现，才能把园林植物的多样性落到实处。北环路景观设计绿化选用银杏为行道树，基址北部崖边“桃林探塬”景区密植碧桃和红叶碧桃为主的花木，基址东部山地“秋染翠岗”景区大量种植三角枫、五角枫、樱花，“黄土人家”景区利用原有核桃、国槐、榆树，“生态绿廊”景区多种乔木、灌木和地被植物，做到高低错落疏密有致，形成丰富群落化景观，这都符合园林植物配置的基本原则。 三、课堂讨论 在详细介绍案例初步规划方案以后，教师及时与学生互相交流探讨。将学生分组讨论，每组随机抽取代表在班级发言，针对景观节点出入口设置是否合理、功能分区是否科学、构图是否新颖、道路系统是否流畅、地域文化表现形式是否得当等方面进行详细论述，提出针对本设计案例的意见和建议。最后，教师作总结性概述，分析案例所运用的理论知识，讲解重点与难点。依次点评各组思路的优点与不足之处，对于讨论中忽视或者重点的问题，应进行深入讲解并强调其重要性。教师应将案例讨论学生表现情况记录在案，作为期末考试成绩参考。实践证明，通过案例教学能够迅速提高学生学习兴趣，能在较短时间内提高学生专业水平。教师在组织实施教学过程中，应结合学生能力和教学内容，循序渐进，不断改革创新，摸索出适合本科教育阶段的案例教学模式，发挥它应有的作用。 作者：李冬梅 杨祖山 单位：西北农林科技大学 园林论文:风景园林建筑论文 一、园林建筑设计课程的设置及教学目标 该课程重点研究处于园林环境中的建筑空间组织、功能布局、环境整合及生态保护等内容，结合景观专业自身的发展方向，使教学内容不仅能满足对初学建筑设计的学生的要求，同时也初步涉及文化和生态方面的知识，体现园林建筑设计的生态性、地域性、环境整体性，并适当借助生态技术和工程技术的帮助，使课程紧跟学科发展前沿，与市场需求相结合，与实践相结合。因此，该课程的教学目标为通过对园林建筑设计的学习，掌握小型园林建筑设计的基本理论，了解工程实践知识，对后续景观设计、景观详细规划设计的课程学习提供基本支持和前期指导，符合培养复合型风景园林专业人才的基本要求。 二、园林建筑设计的课题选择及教学内容特色 选择郊外自然风景环境良好的独栋小别墅设计作为题目，拟定一地块内建独栋别墅，供一个家庭长期使用。本项目总用地面积约为20公顷，总建筑面积约为250平方米，四周环境幽静，树木成林。地块北部有一小区内部道路经过；南面为一自然湖泊，湖岸平缓可亲近水面；东西两面为景观绿化；地块内部有一古树，需要设计者保留，并合理利用。 （一）面向自然场地环境的建筑设计 在设计任务书的要求中特别提出了建筑面积可有10％的浮动，鼓励学生设计屋顶平台、屋顶花园、室内外花园及地段内场地环境。将建筑设计放到景观环境中进行设计，做到室内室外贯通融合，建筑与自然的和谐统一，塑造整体空间意识，将建筑设计与场地环境设计两条线同时进行，集中解决功能动线，综合处理空间效果。 （二）注重人文精神挖掘的建筑设计 注重人文精神挖掘的含义即是让学生在设计初必须确立设计主题，并将其设计主题贯穿、统领整个建筑设计的过程中。作为在人文地理学院中的风景园林专业，挖掘人文主题融合到设计思路中是学生的强项，场所精神的主题设置也是该建筑设计课程中的重点内容。因此任务书对该住宅的居住人群没有进行特别的指定，要求学生自我设定居住人群。假定一个“主人”（即一特定家庭），合理分析、探究“主人”的生活方式及生活特点，并把这些分析、探究作为设计的依据。再根据建筑设计的基本原理将使用空间、形体塑造、结构与材料工艺等有机地组合成一栋别墅住宅，为特定的“住宅主人”服务。 （三）强调材料与建构的建筑设计 由于我院对风景园林专业同时开设有园林建筑构造专业理论课程，学生在设计前已对建筑构造知识有一定的了解和认识，因此在该建筑课程设计中要求学生积极探究空间组织的变化和界面材料的应用；积极尝试有特点的结构与构造做法，并通过手工模型制作体会功能、技术、艺术、经济、环境等诸因素对建筑的作用及它们之间的辩证关系。（四）鼓励生态技术运用的建筑设计根据风景园林学科的前沿发展融入新的知识点，根据学生个人的兴趣和技术水平加入部分3D技术、生态技术等工程技术实作理念，加强设计理念与技术实践的融合。鼓励学生运用生态技术和电脑技术解决设计中遇到的各种问题，用科学的严谨态度对所设计的建筑合理性进行有效论证，使得该课程设计全面面向工程实践，注重设计的真实性。 三、园林建筑设计课程的教学方法 （一）相关专业结合的教学模式 由于园林建筑设计的课程实践要求，教学第一周的内容通常安排为现场踏勘及对小型园林建筑进行测绘，培养学生面向实际工程的实践能力。学生首先将完成测绘图的绘制，对建筑设计的制图规范及设计要求进行一定的了解，再结合园林建筑的任务书要求，对适合基地的建筑进行设计，将理论知识与现场实践感知相结合，更好地锻炼学生的空间认知能力和对设计理念的掌握。 （二）师生互动启发教学 采用教师与学生互动的课堂教学模式，培养学生的自主分析能力、动手能力和解决问题的能力。每周两次的课堂看图讲评，或者学生上台自我汇报的方式，锻炼学生汇报方案的口才能力和胆量，这种方式极大地激发学生的学习兴趣，同时能促使其对自己所做、所画、所讲的方案有更清晰的认识，作图也更加规范，增强学生的学习主观能动性，快速运用所学到的设计方法，更好地理解设计概念，理清设计逻辑，非常直观、适用。针对部分与设计内容相关的技术难题，以专题讨论的形式，发动全体学生共同讨论，启发思维，引导并鼓励其找寻解决问题的方式方法，让学生充分利用所学的理论知识和平时的积累，提出全新的设计方案或思路，学会自己做设计。 （三）多媒体教学及模型辅助设计 由于该设计课程的教学内容比较多，与实际工程项目结合得也比较紧密，需要在教学中大量运用多媒体教学和现代教学手段。电子课件中不仅需要大量使用文字、图片，还需要播放视频及动态解说等多种媒体，更加生动形象地展示现代园林建筑的经典案例，让学生直观地感受到园林建筑设计的魅力，进一步提高学习兴趣。同时也配合直接板书的细节讲解，使学生清晰地看懂设计细节，了解设计概念。在教学中鼓励学生通过手工的工作模型直观、真实地模拟环境空间、建筑造型，培养体会空间尺度感，帮助设计理念的表达和创新能力的提高。同时也鼓励学生利用计算机进行建模（如SketchUp建模软件）、图纸绘制（如CAD制图软件）和剖断面设计，必须建立起尺度标尺：环境要素（如街道、绿化、河流）的尺度、建筑尺度（建筑规模、体量大小）、内部空间尺度（家具、人体尺度的对应关系）等等。 （四）建立广泛的横向交流平台 设计需要沟通，需要交流，在课程中设置公开评图的环节有助于系内各个专业（如城市规划、人文地理、GIS）的同学进行相互学习，跨专业交流，避免培养模式单一、关注重点的局限，增强师生之间多层次和多环节的互动交流，营造全新的创新型教学环境。 四、课程考核方式及成果验收 本课程实施开放、启发和研讨的教学方法及开放式成果的考核机制。最终成果要求以图纸和手工模型呈现，手工模型按1：100比例制作，需简要表达周边环境，不再另行作理论考试。其图纸设计成果的具体要求为：总平面图（包括总体环境部分）比例1：300，建筑单体各层平面图1：100（重点注意：一层平面需包括室外平台及庭院环境布置，各层房间家具、洁具、厨具必须布置），建筑主要立面图、剖面图1：100各2个，同时参考一些建筑图解相关的手绘分析图，清楚表达自己的设计理念、功能分配及环境布置的绘图思路，直观抽象地展示建筑的各种构成关系，运用所学的美术手绘技能完成建筑整体透视图，准确表达建筑及周边环境关系的全貌。文字说明部分字数不少于100字，简洁阐述设计者对设计基本要求的思路和做法，重点为自己的方案特点描述，语言应清晰、准确并与图纸相吻合。此外，必须有该建筑的经济技术指标。对设计的主要技术经济指标（如总用地面积、总建筑面积、建筑覆盖率、绿地率及车位数等）运用建筑工程测量知识进行详细测算和说明。通过本次进行的教学改革的课程实践发现，这种与专业实践方向相符合的灵活的教学模式在学生中引起广泛好评。最后也是最重要的一点意义是，在园林建筑课程设计中对空间逻辑、功能逻辑、结构逻辑等的训练，对不同材料与建构关系的把握，在系统、科学的建筑设计引导下，均能指向外部环境设计、风景园林设计的核心内容。今天的建筑教育就意味着人类明天的城乡空间环境品质，基于风景园林学科的建筑设计教学，也必须向着学科发展的时代性、建筑教育拓展的自明性、教学体系的创新性和示范引领的普适性方向不断发展与深化。 作者：王裔婷 单位：重庆师范大学

在设计工作完善之后，得到非常优秀的室内环境艺术设计，可以促使建筑本身散发出非常浓厚的艺术特色，并且从根本上服务于生活、工作等。所以，本次研究主要阐述的内容是新时期建筑室内环境艺术设计现状，在总结问题的基础上探讨现阶段建筑室内环境艺术设计的发展措施。 1前言 随着社会的发展，对于现阶段建筑室内来说，人们会愈加严格的要求现阶段建筑室内设计的功能，如果只是单纯形式的生活要求满足，是很难实现可持续发展的，所以需要完成室内空间布局的有效设计，与此同时，现阶段我国经济发展中存在非常多的环境污染问题以及能源消耗问题，人们正在不断提升自己的环保意识，争取在建筑室内设计的过程中有效的应用环保基础理念。现阶段我国建筑室内环境艺术设计工作还是存在非常度偶的问题得，设计人员需要从根本上强化建筑室内环境艺术设计的基础思想，积极融入创新设计活动，最后促使我国现阶段环境艺术设计实现最为有效的发展。 2新时期建筑室内环境艺术设计现状 2.1缺乏完善的建筑室内环境艺术设 计的审美性与建筑功能性结合程度现阶段，我国现阶段的建筑室内环境艺术设计工作来说，最为显著的一个问题就是缺乏足够的审美性与建筑功能性，两者之间存在明显的融合度确实，这是导致建筑室内环境艺术设计实现可持续发展最为主要的一个因素。一般情况下，在室内环境艺术设计的过程中，设计师在掌握现阶段建筑室内环境艺术发展情况的基础上更加的注重以及关注空间设计的艺术性、空间设计的审美性、空间设计的创新性、空间设计的独特性等方面，但是其明显的忽略了建筑物的实际用途以及基础功能。 2.2缺乏完善的建筑室内环境艺术设计基础理念 在发展壮大建筑室内环境艺术工作的过程中，我们需要从根本上不断的革新以及转变建筑室内环境艺术的基础设计理念。在分析现阶段实际情况的基础上得到，建筑室内环境艺术设计将会成为大部分人关注的一个审美问题。但是现阶段革新与发展建筑室内环境艺术设计基础理念还没办法紧跟时展步伐。现阶段我国存在相对滞后的建筑室内环境艺术设计基础理念。 3新时期建筑室内环境艺术设计发展措施 3.1建筑室内环境艺术设计层次跟风格的不断丰富 现阶段，我国建筑室艺术性大内环境艺术设计已经具备一个非常成熟的市场竞争，但是，设计艺术性会受到室内环境艺术设计的直接影响，如果室内环境艺术设计非常的雷同，那么就会从根本上降低其艺术性[4]。所以，在实际工作中，想要进一步发展建筑室内环境艺术设计工作，那么就需要实现建筑室内环境艺术设计层次跟风格的不断丰富，并且重视多元化发展壮大。 3.2我国建筑室内环境艺术设计技术跟基础工艺的完善 建筑室内环境艺术设计技术的改善，建筑室内环境艺术设计工艺水平的提升，可以从根本上改善建筑室内环境艺术设计工作。对于设计图纸来说，建筑室内环境艺术设计可以实现非常好的表达，完善设计图纸的基础上，需要积极的融入整个实践过程。所以，在实际工作中，我们需要按照实际情况完成施工设备、施工技术、施工材料、施工工艺等设计方面的不断更新，争取发挥最佳的艺术效果。 3.3完善建筑室内环境艺术设计理念的智能化与生态化 随着科学技术的更新以及时代的推进，人们将会愈加重视生态环境的保护，且将会更加严格的要求建筑行业的智能化、建筑行业的生态化。所以，在实际工作中，智能化、生态化发展建筑室内环境艺术设计工作是非常重要的。将现代化智能技术手段很好的运用在建筑室内环境艺术设计过程中，在新时代要求的基础上完善建筑设计的基础文化理念。不仅如此，还需要设计工作人员，在实际设计的过程中，积极使用绿色原理、生态原理、自然原理、和谐原理等，在实际设计的过程中，需要积极采取绿色材料或者是绿色技术，防止污染环境，促使室内环境艺术设计实现进一步的完善，最后服务于我国人们身心的健康壮大。 4结束语 综上所述，随着我国建筑室内环境艺术设计工作的不断推进。对于其他发达国家来说，对于设计基础理念、常用工艺技术、资金的支持、市场的认可度等方面来说，建筑室内环境艺术设计工作还是存在明显的问题的。所以我们需要认真的审视这部分问题，对问题进行深化解决。随着生态环境恶化问题的不断突出，设计师需要时刻坚持可持续发展这个基础原则，从根本上有效的结合智能化与生态化建筑环境设计工作，最后促使我国现阶段建筑室内环境艺术设计工作实现可持续发展。

建筑概论论文:珠宝 建筑学概论 10 Corso Como上海空间周年庆嘉年华 沪上时尚设计概念地标10 Corso Como上海迎来开业一周年的庆典嘉年华。10 Corso Como上海开业一年间已成为上海乃至华东地区时尚人士购物、休闲、餐饮的理想去处。在周年庆典上，媒体人、时尚达人、品牌代表，VIP等嘉宾应邀相继光临，为10 Corso Como上海送上生日祝福，共襄跨越时尚、艺术、设计界限的感官盛宴，度过了精彩又难忘的夜晚。 进入首层空间后一阵淡雅的芬芳首先将嘉宾吸引至diptyque香氛专区，在这里法国香氛品牌diptyque为10 Corso Como上海周年庆典特别奉献了个人香氛系列的中国首发。另一边，意大利设计家居品牌Memphis品牌带来了缤纷有趣的新品首发Pop Up，不仅有黑白几何特色的Ettore Sottsass系列独家销售。 在二层空间的Playsam明星设计师特别慈善合作的展示以及三层空间法国高级时装品牌Paco Rabanne的8件古董衣作品的重磅展览区域也聚集了大批设计师与明星的忠实拥趸。同时Paco Rabanne2014秋冬新款也在三层空间首度登场。 在顶层画廊还举行了达达主义摄影师Erwin Blumenfeld展览开幕酒会。此次展览主要展出二战期间及战后他在纽约中央公园工作室创作的作品。他对色彩的实用，充满创意的构思和取景方式都让人眼前一亮，而他天生的图片布景拿捏的感觉和实验性的拍摄更是让他成为同年代摄影师中的翘楚，在时尚最前沿占有特殊的地位。 10 Corso Como品牌总裁Audrey Sun在周年嘉年华上兴奋地透露：“10 Corso Como继米兰、首尔、上海之后，很快将在北京开设全新店铺，我们希望把‘悠闲购物’（Slow Shopping）的理念带给中国更多的消费者，每一位来到10 Corso Como的顾客都可以享受到时尚、生活方式、设计、书籍、音乐及美食等等丰富的体验。” 高级衬衫品牌PYE「派携手北京尤伦斯当代艺术中心举办“编织故事，传情「派意”展览 艺术与时装往往是息息相关，从安迪・沃霍尔到村上隆的创作都不难见到。这个夏天，高级男装衬衫品牌PYE「派与尤伦斯当代艺术中心（UCCA）携手举办“编织故事，传情「派意”展览，为观众带来一趟游走在艺术和时装的创意旅程，并掀起时装与艺术的跨界对话。「派一直支持艺术创作，此次携手尤伦斯当代艺术中心与三位青年中国艺术家，于2014 年 8 月 28 日在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办了一项名为 “编织故事，传情「派意”的特别展览，在以数百件「派衬衫构成的悬浮雕塑下揭幕由艺术家叶甫纳、蒋志和马秋莎拍摄制作、以“凝视”为创作概念的视频作品。艺术家叶甫纳更于现场演绎其《家春秋》系列内的其中一个角色，与参观者一同合影留念。 视觉通过光和色看见世界的动静。在当代艺术的语境中，影像是一种能够让观众从日常表象中发掘更深层的内部世界的重要媒介，通过律动的图像完成对感觉的架构。在艺术家将质地柔软的个体存在转化为极具形式感的视觉呈现的同时，「派的成衣衬衫被重新定义为每一处织入细节的中国品质、每一缕缝入针脚的东方传统。品牌的独特性被定位在优秀的做工、设计和材料上，恪守和发扬本土源远流长的商业道德，兼具世界大都市生活的当代感，与世界共同期冀未来的无限可能性。 除了在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的装置艺术展览场地，上述视频也将在「派的各间分店内和品牌网页上播放。 HUBLOT宇舶表中国当代艺术季首秀大幕开启 “90后”新生代艺术家挑战成规打造前卫橱窗艺术 作为艺术季首秀，宇舶表首次邀请中国艺术家为品牌打造“宇舶爱艺术”主题橱窗艺术展。“90后”新生代艺术家高露迪创作的波普风格艺术橱窗今天在北京、上海等6家专卖店与公众见面。高露迪分别甄选了2014年个人最新力作《四棵松》、《仙人掌》和《黄蓝线》进行数码化处理，借用三幅绘画作品中的直线框架来表现硬朗与明确的质感；同时，他更是以宇舶表Big Bang波普艺术女性腕表为色彩灵感，对画面进行了调整，使之更加鲜活、极富时代感。一个顶级奢侈品腕表的时间世界瞬间释放出自由、无畏的年轻生命力。随橱窗艺术同时在店面展出的Big Bang波普艺术女性腕表，在 2014年日内瓦表展一经推出即令全场惊艳。幽蓝、炫紫、玫瑰粉和苹果绿四款独特设计，让色彩在爆炸与碰撞中完美融合于腕表，这是对波普艺术最纯粹的重塑与解读，更开创了高级制表与流行艺术的突破性结合。 FENDI 联手 Blue and Joy 呈现与众不同的艺术橱窗 一向支持艺术，乐于与艺术创作结合的FENDI，联手驻扎于柏林的意大利艺术二人组―Fabio La Fauci和Daniele Sigalot，将两人艺术创作与FENDI 2014-15秋冬时尚完美结合。于9月起，在FENDI全球各地精品店的橱窗内，正式启航“Blue and Joy”合作项目。4，000多只以铝质金属打造的纸飞机雕塑，造型轻巧，颜色多彩。犹如儿时对于纸飞机的快乐记忆。届时，纸飞机会飞进全球27家FENDI精品店的橱窗，从香港八月开幕的置地广场精品店开始，紧接着在各个时尚之都，诸如米兰、巴黎、纽约和伦敦，以及罗马、慕尼黑、布拉格、东京、台北、北京、首尔以及更多首都城市中呈现。对于人事、物件中，一种特有的，一种出其不意而又具有一种遗世独立的感官意识的认知。将其复杂的认知透过纸飞机的各色形态及其方向各异的飞行路线传达出，在这个因矛盾和充满问题的世界，鼓励人去探险和发展个人心中的个性世界。届时，顾客将可以近距离观赏这个曾经在米兰三年展设计博物馆和那不勒斯王宫博物馆展所展出的艺术作品。2005年年底，Fabio La Fauci和 Daniele Sigalot组成了创作双人组，取名Blue and Joy。出生在意大利的他们，主要在柏林进行创作，并因大量的媒体合作项目而闻名。 Bonpoint法国童装高级定制 Bonpoint 深受欧洲皇室与好莱坞明星的喜爱。开设的门店遍及各大国际时尚地标，是蒙田协会与Comité Colbert 法国精品协会中唯一的童装品牌。Bonpoint 的品牌理念简单却独树一帜：奢华与童装完美结合，精致温馨的店铺里出售品质上乘又引领时尚的孩童服饰，细节设计露显低调奢华。店内营造的唯美童话气息打造属于孩子们的梦幻世界。Bonpoint 的品牌哲学蕴含对生活品质的深刻体验：赋予孩子与生俱来的优雅与时尚，让他们跨越童话的界限，踏着父辈的足迹走遍世界，一路收集时尚，建立属于自己的一片广阔天地。30 多年来，Bonpoint 的奢华童装理念在世界范围内声名远扬，其设计部门的工作形式则保留了巴黎高级定制服的悠久传统，在品牌创始人Marie-France Cohen 的倡导下，悉心打造每一个款式，每一朵绣花，每一个配件，加之完美的剪裁， 上乘的布料， 微妙的色彩处理，以质地、细节体现奢华的概念。如今品牌的创意总监Christine Innamorato 秉承了品牌的独特理念，将个人旅行经历中的丰富体验融入设计，创造出一个个动人心弦的Bonpoint 小精灵。 《KARL日报》巴黎创刊 时尚之王掀起全球新闻风暴 随着最新的设计方案细节不断公布，Karl Lagerfeld，这位亲身践行“全方位设计”的天才设计师已经惊动了整个时尚界。据透露，这位以全方位设计才华和无限创造力闻名的时尚界的标志性人物将要为他宏伟的时尚帝国加入新的媒体渠道：近日他的专属特别版报纸―《KARL日报》将正式出版。这份备受期待的带有调侃风格报纸的创刊号于2014年9月末登陆美国和欧洲，里面将配有Karl Lagerfeld新一季秋冬广告大片。此消息公布之后，各大新闻媒体开始流行起“他拥有超人类能力”的推断。这位设计师以多产而富于创造力的设计一直给人一种神秘感，在这样的大负荷的劳动量之下他是否还有休息时间一直还是个谜―看起来他的生存方式是违反人类基本的生理规律的。有报道称，他其实是一个有着深不可测时尚力量的外星人，但其报道的真实性尚待验证。报纸提供了对Karl Lagerfeld本人和他爱猫Choupette的采访报道，同时包括很多令人意想不到的爆料。 Bally巴塞尔艺术展致敬现代主义 携Kolkoz作品《Form Scratch》彰显设计魅力 Bally始终秉承精湛工艺、卓越品质和创新精神。如今，品牌在其全新产品中融入功能主义和现代主义元素，从经典品牌向现代奢华品牌转变。为庆祝品牌这一全新转变，同时作为艺术推广的长期支持者，Bally决定举办为期一年的巡回艺术展，围绕现代主义、功能主义和创新主题，颂扬现代主义设计师和艺术家。Bally邀请了世界著名艺术家Kolkoz以Pierre Jeanneret组合屋为灵感，打造出惊人的艺术装置作品，取名《Form Scratch》，该艺术作品占地10平方米，由连接Ostquai的吊艇机吊起，悬挂在巴塞尔港口的莱茵河上。作品以基本的建筑技术建造，与其说是一座建筑，不如说是一件玩具，仿佛要唤醒我们的童真，激发大家的想象力。Kolkoz以现代主义者的视角，为建筑平添了几分趣致。早在1990年代，法国二人组Samuel Boutruche和Benjamin Moreau就以“Kolkoz”的名号驰骋艺术界。他们孜孜不倦地探索着现实与虚拟的融合，打造出复杂的装置艺术作品和充满趣味的公众参与作品。Kolkoz始终寻求颠倒艺术和观众之间的关系，其在美术馆内的作品包括框架雕塑作品，完全由框架本身打造。另外还包括一系列摄影作品，展现了二人以游客身份流连于世界著名艺术作品前的情景。他们的作品收藏于Gallery Emmanuel Perrotin美术馆。 建筑概论论文:从建筑的启蒙与认知谈建筑概论课程对学生能力的培养 摘 要：本文从建筑学专业本科学生对建筑的启蒙与认知出发，在结合教学实践的基础上，对建筑概论的教学内容和方法进行分析，针对学生建筑设计基本认知能力的培养进行了探讨，提出了培养学生认知能力的方法。 关键词：建筑学 建筑概论 认知能力 培养 建筑概论是建筑学专业本科学生入学后首先接触的一门专业基础课，它是一门启蒙性的课程，目的在于使建筑学专业初学者获得建筑设计基础理论知识和设计的方法，通过本课程的学习，学生能对本专业有一个比较全面的了解。因此，针对学生认知能力的培养，探索一种比较好的教学培养方法非常重要。 1 课程特点和要求 本校建筑学专业为五年制，按照老版的本科人才培养方案，建筑概论课程为专业选修课，经过实践教学之后，新的培养方案已将其修订为专业必修课，并且开课时间从第二学期调整到了第一学期。这样更有利于课程之间的衔接，设置也更加合理。 建筑概论课程与建筑设计基础课程是紧密联系的。授课教师要把握好两门课程之间的关系，合理安排好各个环节。大一年级的基础课程涉及到教学的核心和基本问题――建筑的基本认知和传递，教师应该通过教学设计的主体线索呈现出来的。 2 传统的教学过程中存在的一些不足 2.1 教材涉及的学科知识较多，但篇幅相对较小，不容易做到深入和扩展 建筑学专业的建筑概论课程涵盖的知识面非常广，涉及到人、社会、环境、自然的方方面面，如果老师只是照本宣科，很容易陷入枯燥乏味的课堂状态，既让学生感觉无趣，又无法调动学生的积极性。学生如果不能将思维打开，只是停留在教材有限的内容，那么，对建筑的理解也不会很透彻。 2.2 教学方式被动，学生参与度不够，不利于思维能力的培养 建筑概论是一门内容更新较快的学科，传统的被动式的“教”与“学”已经不能满足学生获得新信息和新知识的能力，如果没有好的学习方法、无法保证好的教学效果，就无法做到对学生真正能力的培养。刚进入大学一年级学习的学生，对于建筑学的理解不深，如果不能积极参与课堂，学生很难理解很多基本概念和设计思维，最终创造性也得不到培养。 2.3 考核方式单一，缺乏合理性，不容易反映出实践能力 建筑概论课程的考核方式为考查，一般都是通过撰写课程学习论文的方式进行考查。建筑学专业是一门对综合能力要求很高的学科，学生要有很好的文字表达能力，但是，同时它又是一门技术性和实践性很强的学科，如果仅仅只是通过一篇论文或者一份报告去衡量学生的能力是不合理的。 3 从提高学生建筑启蒙与认知能力的角度进行培养 从传统教学过程中出现的一些不足我们可以看出，要取得较好的教学效果，作为授课者应该采取一些比较有针对性的方法来提高学生的认知能力，抓住重点，多角度考查，激发学生的积极性，让学生可以真正掌握建筑的基本理论和实践能力。 3.1 了解知识构成，提高综合认知能力 建筑涉及到科学、哲学、艺术、历史、文化和地理等诸多领域，建筑学专业对学习者的综合能力要求很高。一位优秀的建筑专业学习者要能够从人文看建筑、从工程看建筑、从案例看建筑，这些知识都需要相对长时间的系统学习和积累。教师要及时更新教学内容，加入一些联系实际的案例，通过多媒体展示加深理解。在讲解建筑的意义这部分内容时，一定要多结合实际，用深入浅出的方式使处于专业启蒙阶段的学生能比较容易接受。课堂上可以让学生结合自己的生活体验，谈一谈对建筑的意义的理解。讲到中国民居，可以让学生介绍自己故乡的民居特征，通过表达和交流可以让课堂气氛更活跃。这种方式不仅能让他们参与课堂，而且还能用一种比较轻松的心态进入学习状态。因为学时有限，学生不能局限于课堂学习，教师应推荐学生课后看一些建筑理论书籍，还可以上网观看建筑学相关的纪录片或者资料，例如：《梁思成与林徽因》《我的建筑师――寻父之旅》等纪录片。通过阅读书籍和观看影像资料，一方面能开阔眼界，增长知识；另一方面，还能了解著名建筑师的故事和思想，增加对建筑学专业的学习兴趣。这一部分的学习主要放在课外，要求学生最后提交2～3篇课程论文。 3.2 掌握尺度概念，培养空间认知能力 从学习建筑学的基本概念，到慢慢接触尺度，这是从理论落实到实践的一个重要环节。人在建筑所限定的空间里活动，人的各种活动尺度与建筑空间具有十分密切的关系，要真正做到开始设计，必须从熟悉人体活动的基本尺度开始。在这一部分可以设计一些绘图的小作业，例如：绘制不同形式的家具，表现人和家具之间的尺寸关系；设计住宅时如何考虑的建筑与人的基本尺度关系；测量你的宿舍中家具的尺寸，并绘制简易的图纸，表达尺寸关系。对于刚刚学习建筑学专业的学生来说，对空间的认知和体验是个难点。从单个空间到组合空间的学习也是一个循序渐进的过程，学生不但要了解单一空间，而且还要掌握多空间组合方式，其中会涉及到空间的围合方式、空间的情感、空间与人的行为之间的关系等。这部分除了课堂讲解和课后训练之外，还需要学生看一些参考书籍，希望他们通过学习能撰写读书笔记，教师根据学生的读书笔记，能及时考核学生的学习情况。 3.3 训练作品解析，提升图解认知能力 建筑作品的解析是培养学生图解能力的有效途径。通过分析经典建筑作品，学生能够真正体会到设计的理念和方法，强化平面构成的思维以及空间意识。建筑概论的学时较短，每安排周2学时为宜，这样有利于学生对知识的理解和消化，安排时间做一些课后的训练。例如：学生可以选取勒・柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯・凡・德罗和赖特等建筑大师的作品进行解析。同时，授课教师要对学生的训练目的比较明确，主要有：通过对建筑作品形成背景的了解，认识建筑设计前期的环境资料；通过具体建筑平面、功能、流线等的分析，学习建筑设计的基本方法和思路；通过建筑形体、立面特征的分析，提高建筑设计的审美能力。交流的方法可以采用图纸展示和PPT汇报相结合的形式，要求能够清晰、有条理地向别人阐述自己的想法，还要有恰当的图示语言能力，表达建筑设计理念、构图和形式。这是在学习建筑的初期阶段就要养成的一种能力，通过这种训练也能加强学生的参与度，在考核时可以占较大比例。 4 结语 建筑概论课程学习是培养一个未来优秀建筑师的重要环节，抓好这个环节，才能环环相扣，保证整个专业学习过程的渐进和提升。专业能力的形成需要一个长时间积累的过程，一次讨论、一次汇报和一篇读书笔记的撰写都是提高能力的一小步，教师的引导和潜移默化的影响对学生起着非常重要的作用。 建筑概论论文:概论建筑施工中大体积混凝土的浇筑技术 摘要：大体积混凝土有着广阔的使用前景，会越来越多的应用于为建筑建设中，由于其涉及面广，稍有差池，就会出现质量安全问题，因此做好混凝土工程的施工、提高其施工技术水平具有重大的实际意义，只有通过施工过程中控制好每一道关键环节，才能建造出优质的大体积混凝土。本文对建筑施工中大体积混凝土的浇筑技术进行研究。 关键词：建筑施工；大体积混凝土；浇筑技术 前言 建筑业的发展以及人们对建筑质量的要求都使得大体积混凝土技术有了用武之地，成为了一门综合性的施工技术，从模板的施工、混凝土的浇筑振捣到后期的养护，每一个环节都关系着混凝土构件的质量。 一、大体积混凝土 通常来讲只要一次性的浇筑量大于1000m3，或者混凝土结构的最小尺寸大于等于2米，就可以称为大体积混凝土构件，而实际建造中的定义则是断面最小尺寸大于3米的构件或是水化热引起的环境温差超过25度的构件都可以成为大体积混凝土构件。大体积混凝土构件具有较宽厚的结构，较大的浇筑量，水热化的温度可能会超过25度以及施工难度大的特点。 二、建筑施工中大体积混凝土的浇筑技术 1、施工准备工作 1.1施工准备工作 大体积混凝土基础施工应同时满足生产工艺和设计规范的要求，其水平施工缝的设置应满足规范中温度裂缝控制的要求。大体积混凝土施工可供选择的模板包括木模板、钢模板和钢木模板，其中木模板保温效果较好，而钢模板对保温不利，采用时应满足温控要求。施工前，应根据实际情况验算大体积混凝土浇筑块体的温度应力和收缩应力，制订温度控制技术方案，有效控制施工阶段大体积混凝土的内外温差、升温峰值以及降温速率，防止施工中可能产生的有害温度裂缝，确保施工质量。 1.2、混合料配合比及其材料 为了避免大体积混凝土由于水泥水化速率过快而形成过大的温度应力，施工单位在经设计单位同意的前提下，且满足大体积混凝土强度等级大于C20，可采用混凝土试件60天后的强度作为混凝土配合比设计、交工验收及评定的依据。在进行大体积混凝土配合比设计时，在确保满足设计所要求的混凝土强度、耐久性及工作性的前提下，应尽量减少水泥剂量，并以降低大体积混凝土升温速度为原则，以此降低混凝土浇筑时的降温速率和内外温差控制的难度，同时减少后期养护费用。根据工程的大体积混凝土特点，建议混凝土公司根据施工图纸的相关要求提前对混凝土配合比进行试配，并根据其结果进行优化，建议设计配合比采用60天的后期强度，这可以有效地减少水泥用量。在实际的施工过程中，应根据气候条件和材料的实际含水量等情况变化，对配合比进行及时的调整，应尽量避免在暴雨天气进行混凝土施工。要求到达施工现场的混凝土坍落度应在140mm－180mm，砂率为38%－42%，水胶比应≤0．55，拌合水的用量应≤175kg/m3，混凝土泌水量不宜≥10L/m3。 2、混凝土浇筑 2.1在开始用砼泵进行浇筑前，应对泵管内壁用清水进行湿润，以免使用过程中发生堵管的现象；在确定泵管可以正常使用之后，再用水泥砂浆或者不含粗骨料的砂浆对砼泵进行润滑，注意砂浆的分散，避免砂浆浇筑在一处；在浇筑的过程中不要出现停顿，不得以暂停的时候最好不要超过20分钟，所以在使用前应该对料斗进行检查，保证浇筑过程的连续顺利进行。最后，砼泵一定要有专业的、受过培训的人员按照使用说明严格操作，保证砼泵发挥作用。 2.2浇筑的过程中因该在2到3米的范围内垂直于模板水平布料，每一层的浇筑候补不要超过500毫米，当超过这个数值时就应该采用坡度浇灌的方式进行，这样既能防止缝隙的出现又能保证水热化温度的保留。（3）在混凝土的振捣过程中会出现泌水，应在实现安排清理的人员，防止泌水堆积引起构件麻面、开裂或是降低混凝土的强度等问题；当然，为了避免泌水的麻烦，在混凝土配比的过程中可以缩小水灰的比例或是减少外加剂的使用，对凝结时间进行控制等办法都可以收到很好的效果。（4）在浇筑完成2到3小时的时候可以对混凝土的表面进行抹平处理，在初凝前用振捣器多次碾压，之后再次进行抹平，收水后，便可以进行二次抹面的工作了，全部完成后要在混凝土表面铺上塑料薄膜或是草帘进行保护。（5）在对地下室顶板进行浇筑的时候应该按照无缝混凝土的施工方案进行，浇筑开始于对地下一层墙板的浇筑，直至混凝土浇筑到了顶板的大梁下口，才能够进行顶板的浇筑。顶板浇筑的过程中裂缝多出现在初凝到终凝这段时间内，所以要注意对裂缝的控制，可以通过对顶板进行搓平、抹压的方式来减少裂缝的产生。 3、确定保温材料的厚度，预测混凝土表面温度 混凝土中心最大温升达47.3℃，假如浇筑温度是30℃，混凝土中心温度将达77.3℃。如果环境平均温度Tq=（35+23）/2=29℃。两者平均温差将有48.3℃，这是无论如何不能允许的。解决办法是在混凝土开始降温时，在其表面覆盖保温材料，使表层混凝土温度提高，达到减小混凝土内表温差的目的。一般规定：混凝土内表温差T1－T2≤25℃对于较厚的混凝土，此温差值可适当放宽。由此可见，即使在炎热的夏季，大体积混凝上在降温阶段要“保温”养护。 经过考虑可提出两种养护方案供施工时选择。一种是盖一层塑料薄膜和一层3cm厚的防水岩棉被。另一种是蓄水2~12cm养护，深度随当时混凝土内外温差增减。前者的优点是保温性能较好，可缩小混凝土内表温差，减慢降温速度，从而有利于混凝土抗裂，但缺点是可能因降温速度过慢而延长养护时间；但如遇环境温度骤降造成混凝土内表温差过大时，较难采取临时加强保温的措施。实际施工中采用了第一种养护方案，养护效果很好。塑料薄膜很有效地保证了混凝土表面的潮湿，既保证了表层混凝土的强度增长，又使前3周的降温阶段不致出现干燥收缩，还保证了微膨胀剂充分发挥补偿收缩的作用。基础大体积混凝土施工，一次浇筑量大，厚度大，强度等级高，在夏季炎热天气施工，技术难度大。混凝土浇筑后，经过3个星期保温保湿养护，效果理想。要施工好超厚、高强度等级的大体积混凝土，关键要有一个先进的混凝土配合比，有一套严谨的施工组织设计，有一套科学的养护工艺，有一种严谨的工作作风。 4、建筑大体积混凝土常见的问题和分析 通常来说，建筑的顶部施工存在着很大的风险，因为会受到来自外部空气、温度、降水等不良因素的影响，施工难度也较大，再加上风吹日晒的作用，很可能会导致建筑大体积混凝土出现问题，一旦出现问题就要及时地进行处理。常见的建筑混凝土大面积施工问题就是出现裂缝，产生裂缝的原因主要有以下几个方面：（1）受日晒、降水等自然因素的影响。高温的天气和突降的雨水很可能会导致混凝土因为冷热不均及水分蒸发变得越来越干燥，而出现裂纹，这些裂纹如果不加以及时的处理就很可能扩大蔓延。（2）水泥的用量不足影响工程建设。在进行建筑施工建设的时候，如果使用的水泥用量较少，不能起到防护作用，也很容易导致混凝土施工建设时出现裂缝。 对于混凝土的调配来说，一定不能忽视配比时的用水量，可以说水的用量与裂缝的出现有着很大的关系，在使用水泥的过程中，所含水量多少会直接影响混凝土施工面的收缩程度。如果施工表面的湿度不够，水分也不充足，就很容易出现表面裂纹。对于已经发现的问题，不能够推脱责任，要积极地进行处理和解决。针对上述导致混凝土开裂的两个因素，施工建设人员要根据情况找出相应的对策。我们都知道人的表面皮肤如果缺少水分就很容易干裂，与之同理建筑物的表面如果缺少水分也会出现开裂，如果施工时不能保证建筑物外表滋润含有一定水分的话，就很难防止裂缝的出现。对于另一个诱因温度问题也要重视，大面积的使用混凝土，也容易出现较多问题，不过这些问题要控制在一定的限度内，不同的情况有着不同的要求，所以应该针对实际问题做出实际的分析与思考，找到应对问题的最好对策。 结束语 随着科技的发展进步，建筑施工的技术也不断推陈出新，让混凝土高层建筑施工的质量越来越好，混凝土施工建设的抗压性和安全性也逐步提高，不过相关施工建设单位还应该不断的采取多重手段，选择合适的混凝土温度与养护方法，来不断的改进性能。 建筑概论论文:概论建筑结构的检测及加固方法 摘要：随着我国经济的发展，工程建设也迎来了发展的难得机遇。在建设工程飞速发展的同时，建筑物的质量问题也受到广泛关注，既被质量管理部门所监督，也被人民群众所关心。建筑物的安全性以及持久性是结构设计首要考虑的方面，而检测建筑性能的工作也是很有必要执行的。本文主要对建筑结构的检测以及加固进行探讨。 关键词：建筑结构；检测；加固 引言 结构的检测与加固技术可细分为检验测试技术、鉴定评估技术和加固改造技术。检验测试技术的基础,为鉴定与评估工作提供必要的信息和基本数据。鉴定与评估技术是该项技术的关键,是连接检验测试技术与加固改造技术的重要环节,通过计算、分析、比较和论证,确定影响结构性能的因素、各因素影响的程度、存在问题的性质,确定问题的处理方案。结构的加固与改造是针对结构存在问题的处理,包括施工图设计和施工操作,是对全套技术先进性、科学性和合理性的验证阶段。 一、建筑结构检测与加固意义 建筑结构的可靠安全在现代建筑结构设计和施工中是建筑工程的核心。建筑物在正常设计、正常施工、正常使用和维护的条件下，也就是说在规定的条件下，在规定的时间内，应满足建筑结构适用性、安全性和耐久性的要求。 二、建筑结构检测 建筑结构加固技术是在对建筑物进行检测、鉴定的基础上，对建筑物进行整体或部分构件的加固，使原结构降低的安全性得以恢复，或者使建筑的使用功能满足新的要求。因此，进行改造加固设计之前，有必要对原有建筑结构进行检测鉴定并提出检测报告和鉴定报告，为改造设计提供依据。对于使用时间超过20年以上的建筑，检测鉴定的重要性尤其突出。而目前的加固改造市场，检测这一重要环节往往被严重的忽视了。原因就在于，一方面甲方往往首先由资金或工期的出发点去考虑项目，而且多数甲方对检测的重要性没有充分认识；另一方面，设计单位由于激烈的市场竞争多数没有彻底的坚持自己的观点。客观上来说，中国的加固行业从国家的规范、图集到市场体制都还没有发展到一个成熟的阶段。建筑结构的检测按照检测目标的不同可分为混凝土结构检测、砌体结构检测、钢结构检测和地基基础及桩基检测。 三、建筑结构的可靠性鉴定与评估 对建筑物进行可靠性鉴定与评估，是建筑结构加固的依据。因此，对于先天不足或后天管理不善的建筑，或者由于不可抗力造成伤害的建筑，以及由于使用功能需要增层改造和步入“中老年”期需进行诊断、检查处理的建筑，都需要进行调查、检验，并作出科学的鉴定与评估。鉴定与评估可视具体情况一般按这样的程序：接受委托―初步调查―确定目的、范围―成立鉴定小组现场调查―安全性、使用性评级―可靠性评级―提出报告按照国家现行标准，对民用建筑的鉴定分为安全性的鉴定、正常使用性鉴定与可靠性鉴定。可靠性鉴定包括安全性鉴定与正常使用性鉴定；对工业建筑直接进行可靠性鉴定；对危险房屋进行综合性鉴定。最终对建筑结构进行评级，评级标准可按可靠性和危险性分为A，B，C，D或一、二、三、四等级。 四、建筑结构检测的内容 地震、洪水、风暴等自然灾害对建筑物的强度和稳定性等带来不同程度的影响，这种影响可能成为一种潜在的危险，一旦受到外界影响触发，会对人类的生命财产安全构成威胁。这就需要在建筑物遭受到外界灾害影响后，对建筑物的安全性或者适用性和耐久性进行评估，以确定建筑结构的安全程度，而评估的主要手段便是建筑结构检测。 1、常规的外观检测。如平整度、倾斜度、尺寸偏差等。此项检测是最传统的、最原始的检测方法。但也是最直观的检测方法。 2、强度检测。如材料强度、构件承载力、钢筋配置情况等。 3、结构内部缺陷的检测。 4、材料成分的化学分析，如混凝土的集料分析、钢材化学成份分析等。 五、建筑结构检测的常用检测方法 结构检测工作包括的内容比较多，按所检的结构种类把建筑结构检测方法分为：混凝土结构检测、钢结构检测和钢―混凝土组合结构检测等。对某些结构或构件，为获得其结构整体受力性能或构件承载力、刚度或抗裂性能，可进行结构或构件的整体性能的静力实荷检验。其中静力实荷检验可分为使用性能检验、承载力检验和破坏性检验。对某些重要建筑和大型的公共建筑还可进行结构的动力测试。 对混凝土结构的混凝土材料强度目前广泛应用的检测方法是钻芯法和回弹法。钻芯法结果准确可靠，但会造成对结构物局部的损坏。非破损法中的回弹法、超声法、超声一回弹综合法所测试结果精度不高。拔出法是一种介于钻芯法和非破损检测方法之间的混凝土强度微破损检测方法，操作简便易行，适应性很强，检测结果的可靠性也较高，是非常有价值的一种检验评定手段。 对砌体结构的检测目前主要使用轴压法、原位单剪法、推出法、砂浆片剪切法、点荷法。这些检测方法大致可分为两类：直接法和间接法，直接法的优点是直接测试砌体的强度参数，其缺点是试验工作量较大；间接法是测试与砂浆强度有关的物理参数，进而推定其强度，在实际使用中具有一定的局限性，但因测试工作简便，目前应用还比较广泛。检测方法的选用应综合考虑结构情况和建筑物的重要程度，选用直接或间接或两者综合的方法。 六、我国建筑业的考察检测基本设计思路与手法 设计思路首先考察建筑的寿命：耐久性――在一定的环境和使用条件下，随着时间的推移，建筑物对病害及老化的抵抗而保持基本设计功能的能力。设计耐用年限――在正常使用维护条件下，建筑物不需做较大加固处理，就能保证结构安全和主要设计使用功能的年数，在结构设计中又称为“设计基准使用年限”。使用寿命――建筑物或其重要部分从投入使用到废弃不用的时间。建筑物的病害及根源：设计质量水平，特别是设计中对耐久性的考虑；建筑材料性质、质量满足耐久性要求的程度；施工质量和水平、提高混凝土结构耐久性的工艺措施。建筑物使用所处的环境条件：主要是指大气、地下水、工业环境腐蚀因素。 加固原因大致如下：建筑物年久失修，结构有损伤或破坏，不能满足目前的使用要求或安全度不足；由于各种灾害事件的影响使结构产生裂缝或者破坏；施工质量低劣，如混凝土强度等级低于设计要求，钢筋混凝土结构构件有蜂窝、孔洞、露筋等缺陷，钢筋力学性能不符合设计要求；或砌体砌筑方法不当，造成通缝，空心砌块不按设计要求灌筑混凝土芯柱；或钢结构的焊接质量或焊缝高度达不到设计要求。修复加固受损构件应着重从安全可靠、简单易行及经济合理三方面综合考虑，加固后还需考虑对受损建筑的应力影响，同时注意被加固构件的施工方法及构造，确保加固构件可以与原结构共同工作。对受灾建筑的构件进行修复的施工方法与正常建设建筑物是不同的，修复加固时出现一点差错都可能导致受灾建筑不能再被修复甚至是永久损坏，所以修复加固建筑构件时一定要确保精心施工，保证修复加固的质量。 七、结构的加固与改造技术 随着结构加固技术的发展,结构的改造技术也得到了发展,结构的加固技术在结构的改造中发挥了作用。此外,替代结构技术、改变传力途径技术、预应力技术、托梁拔柱技术、结构增层和加层技术,在结构的改造中由广大的科技人员和工程技术人员发明和创造出来。结构的加固技术有待进一步发展。 新的加固材料的研制是推动加固技术发展的动力。以往的经验告诉我们,检测鉴定技术的发展依赖于检验测试仪器的发展,加固技术的发展依赖于新材料的发展。由轻质、高强、抗腐蚀、耐高温的新材料构成的效果好、易施工的加固方法可推动加固材料的发展。 加固改造理论的提高是该项技术发展的另一个方面。目前的加固基本上是针对构造和承载能力不足的构件,缺乏从结构总体上的把握与判别。在结构设计领域则有相应的理论,如建筑抗震设计中的概念设计,混凝土结构设计中的强柱弱梁强节点等。目前的加固有时会适得其反。例如:对多层砖混结构的某一层墙体做夹板墙加固,使得该层墙体的钢度大幅度增加,形成与相临楼层的钢度差,对结构的抗震不利。此外还有加固后构件的承载能力提高,防火等级大幅度下降等问题。这些问题需要从总体上把握,靠加固理论的提高来解决。 结束语 科学检测手段和合理加固措施的综合运用，要建立在行业规范以及严谨工作作风的基础上。随着建筑材料的推陈出新，建筑物所出现的问题由大众化逐步发展成个体化，这就要求检测加固的手段要能跟上时代的步伐，针对不同问题灵活解决，提升工作效率。完善的检测加固体系不仅能延长建筑物的服务年限、节省资源，更对保护人民的生命财产安全不受影响起到了不可估量的作用。 建筑概论论文:概论建筑施工中大体积混凝土的浇筑技术 摘要：建筑工程施工中采用大体积混凝土浇筑技术不仅仅在一定的程度上加快了工程浇筑的施工进度，同时对工程建筑质量方面也有很大的提高。本文主要对建筑施工中大体积混凝土浇筑相关问题进行了简要分析。 关键词：建筑工程；大体积混凝土；浇筑技术 引言 当前，我国基建工程规模不断扩大，建筑施工中对大体积混凝土的应用也已变得非常普遍。而混凝土作为建筑施工中必不可少的一种建筑施工材料，其自身浇筑和施工技术的好坏将会对建筑物质量产生一定影响。因此，在建筑施工中，施工单位必须对混凝土浇筑技术引起高度重视，抓紧混凝土浇筑质量控制，加大对建筑施工中大体积混凝土的监测力度，以保证大体积混凝土浇筑、养护等一系列工作的顺利开展，进而间接的为建筑工程整体质量提供有力保障。 一、大体积混凝土的特点 房屋建筑工程中的大体积混凝土具有体形较大、结构较厚、使用钢筋较密、工程中混凝土用量较多、施工技术要求较高以及工程条件复杂等特点。在建筑工程中，要特别注意防止混凝土因为水泥产生的水化热而形成的温度差，由于温度差而产生的温度应力会形成裂缝，严重影响建筑质量。为保证建筑结构安全和能正常使用，在建筑工程中，大体积混凝土施工技术要求较高，需要从材料选择、工程施工技术保证措施等有关环节进行妥善处理，并做好相关工作的前期准备工作，以此来保证大体积混凝土能顺利施工。 房屋建筑工程中的大体积混凝土其表面系数较小，混凝土中水泥水化热释放相对集中，其内部的温升比较快。在混凝土内部温度和外部温度差异较大时，极易形成混凝土温度裂缝，影响建筑结构安全。 二、大体积混凝土浇筑常出现的问题 1、泌水现象 泌水现象指的是因为水泥有着极强的吸水性，而造成很多水从混凝土外部析出的现象。混凝土在浇筑过程中使用的水越多，且其温度越低，那么其析出的水分也就越多。此外，混凝土的析出水量还会受到水泥颗粒大小及其物质组成的影响。在混凝土分层浇筑过程中往往会出现泌水现象，分层作业的时间差的大小在此过程中对这一现象有着严重的影响，这一差值太大太小均不可以，如果这种时间差值设置地不合理，混凝土内部的起着粘结作用的应力显然不符合要求，泌水现象势必不可避免。 2、由温度因素而造成的裂缝 在混凝土不断变硬的过程中，混凝土内部会产生大量的热，却很难散发，从而使得其内部温度逐渐增加，再加上混凝土内部的散热速率远远小于其外部的散热速率，如此混凝土表里之间的温度就会存在一定的差值，从而造成混凝土表里分别承受着不同性质的应力，如果混凝土自身的抗拉强度小于这一温度应力时，混凝土中就极易出现此种裂缝。 3、由于干燥收缩而引起的缝隙 大体积混凝土的浇筑往往使用泵送方法进行作业，这种方法使得混凝土中的水分相当多，含量较多的是游离水，等到混凝土变得坚硬之后，因为这种游离水的大量挥发，所以，混凝土就会变得非常干燥，与此同时也在不断收缩，又因为边界条件的限制和混凝土中存在的收缩变形，使得很凝土结构中出现了非常大的拉应力，如果混凝土自身的抗拉强度大于或等于这一拉应力，那么混凝土中就不会有裂隙出现，其结构是稳定的；否则，混凝土中就会出现裂隙，导致其结构受到严重的破坏。 4、施工中形成的冷缝 冷缝实质上就是一种在实际大体积混凝土浇筑时出现的各种形状的质量缝，其形成的原因有两个，第一，现实中的种种情况使得混凝土得不到有效供应；第二，实际混凝土浇筑过程中，使用的一些方式方法不合理。这种问题往往存在于混凝土分层浇筑这一工序中，主要是由于两相邻混凝土分层浇筑的时间设置地不合理，如果在第一层混凝土的浇筑初凝时间大于第二层混凝土的浇筑时间，那么混凝土连续浇筑作业就难以取得预期的效果，冷缝的存在也就不可避免。这种问题就会使得两相邻混凝土层之间结合得不太好，从而造成大体积混凝土的质量严重下降。 三、建筑施工中大体积混凝土的浇筑技术 1、混凝土优化设计 混凝土的混合比例直接影响混凝土的质量。配合比例的设计的主要要求是：既要保证设计强度，又要大幅度降低水化热；既要使混凝土具有良好的和易性、可泵性，又要降低水泥和水的用量。除此之外，严格禁止与其它品牌水泥混合使用，不同等级水泥之间以及旋窑与机立窑水泥之间都不得混合使用，以免影响混凝土性能。混凝土所用水、砂、石经检验应符合使用标准，避免用污染水及带有污泥的砂、石来配制混凝土。对普通结构混凝土，应控制合理的水灰比。其中水泥、砂、石子、水之间的比例，应根据不同的要求，设计合理的混凝土等级配合比。 2、混凝土原料的选取 上文提到大面积混凝土浇筑施工中混凝土及相关配料与水搅拌会产生大量的热能。为了减低混凝土中的产生的大量热能，需要对混凝土中的水泥进行控制，因为混凝土中水泥化过程产生水化人温度。所以，混凝土的配料需要重新分配，通过选择适当的原材料和正确的分配比例，达到有效的降低混凝土水化热，产生大量的热能。混凝土原料的具体选取办法是选取低水化热的矿渣硅酸盐水泥，同时采用适合建筑当地建设的混凝土，混泥土中的原料需要进行筛选。如在乌鲁木齐地区建设大体积混凝土浇筑施工，要根据当地的土质使用适当的混泥土的原料。所以，混凝土中的土、碎石、砂需要慎重考虑。 混泥土的原料选用准确是制作混凝土的第一步，混凝土的配比是混凝土制造第二步也是形成混凝土最重要的部分，根据大体积混凝土浇筑施工中对混凝土使用的标准化规定确定混凝土原料的配比，由于大体积混凝土浇筑施工中需要运用大量的混凝土，所以在混凝土按照混凝土配比标准操作过程中严格按照规定进行，避免混凝土配比中出现差错。 3、对混凝土配合比进行良好控制 混凝土配合比科学与否对于大体积混凝土的质量起着决定性的作用。要做到这一点需采取以下措施：对用水量和水泥用量需进行严格把关，保证含泥量符合规范要求，骨料级配适当，制定专题方案支设和拆除模板，在混凝土浇筑时必须防止定位筋，钢筋，模板等的变形和移动。由于大体积混凝土通常是采用泵送浇筑，因此配合比设计需从两方面进行考虑――降低单位水泥量及泵送要求。水泥用量不能过多，每平方米用量在300kg-320kg之间最为理想，不超过450kg。砂率应严格控制在45%-55%上下，采用级配良好的石子。通过采取这些措施，就能保证大幅降低水化热，确保黄泥塘具有良好和易性，降低水泥和水的用量。 4、选用合适的混凝土浇筑方式 在建筑施工中为了减少大体积混凝土表面热散发，通常选用砖模或木模。若要采用钢模，需考虑到它散发热量较快，会导致混凝土内外温差变大的特点，还必须要采取额外的保温措施。大体积混凝土浇筑方案可在遵循整体性设计要求的基础上，根据混凝土供应，钢筋疏密，结构大小等具体情况具体分析，采取斜面分层，分层分段等方式进行，保证混凝土厚度均匀上升。在混凝土浇筑时，要保证在浇筑好上一层之后下一层才初凝完毕，这样就能够避免在上浇筑层和下浇筑层之间产生施工缝，需采用二次振捣法，保证良好的接搓，从而提高密实度，分层厚度推荐为20-30cm。需安排专人进行混凝土振捣，且最好在振捣前进行相关培训，并安排专人监督，防止振捣不实或漏振，最大程度保证振捣质量。大体积混凝土浇筑过程中宜在正常振捣环节外，在混凝土初凝前进行二次振捣，可强化混凝土密实性，排除钢筋下的空气以及大粒胫骨料，消除干缩裂缝。 5、混凝土的拆模控制 混凝土在实际温度养护的条件下，强度达到设计强度的75%以上，混凝土中心表面最低温度控制在25℃以内，预计拆模后混凝土表面温降不超过9℃以上允许拆模；混凝土浇筑后，由于内部较表面散热快，会形成内外温差，表面收缩受内部约束产生拉应力，这种拉应力通常很小，不至于超过混凝土的抗扣强度而产生裂缝。但是，如果此时受到冷空气的袭击，或者过分通风散热，使表面温度降温过火就很易导敛裂缝的产生。 6、混凝土养护 养护工作对于提高混凝土的强度和抗裂能力具有积极重要的作用。混凝土浇筑完成后，等表面压平后，则需要在表面进行洒水，再覆盖塑料薄膜，最后则需要在塑料膜上面覆盖保温材料，这样在夜晚温度较低时可以起到较好的保温作用，但在中午温度较高时则需要把保温材料揭开，进行散热。同时为了有效的保证混凝土表面的湿度，则需要在底层塑料薄膜下设置补水软管，根据表面的湿润情况进行适当的注水，需要有专人进行养护的看护工作。在大体积混凝土初凝前还需要进行搓压工作，通过搓压可以有效的防止面层起粉和塑性收缩的发生，但在最后一次搓压进行时，则需要采用“边掀开、边搓压、边覆盖”的措施。比如：在城市的高楼建设工程中，混凝土养护是不可或缺的步骤，也是对工程质量影响较大的部分。 结束语 总而言之，由于超高层建筑的出现，大体积混凝土浇筑技术已经成为建筑施工中必不可少的技术之一。然而大体积混凝土浇筑中出现的裂缝使高层建筑的承载能力、使用寿命以及安全因子大大降低。因此，必须对大体积混凝土浇筑中存在的各种类型的裂缝进行仔细研究，以便可以在建筑施工过程采取有效的防范措施，提高建筑施工安全性以及建筑本身具有的稳定性。 建筑概论论文:建筑施工中裂缝的控制措施及管理概论 摘要：近年来，随着社会经济快速发展，建筑工程日益增多，对建筑施工质量保障要求越来越高。在建筑施工中，常常会遇到的施工质量问题就是建筑出现裂缝。建筑结构施工中裂缝的产生会影响建筑结构的力学性能，对于混凝土的整体性、耐久性以及防渗能力都带来了不小的破坏，给建筑物的使用带来隐患。本文主要根据建筑结构施工中产生的裂缝的种类以及原因，提出了施工中避免裂缝产生的措施和管理方法。 关键字：建筑裂缝；产生原因；解决措施 引言 随着城市化脚步的加快，现代建筑大量兴起。建筑的结构都是以钢盘混凝土为结构主体，是建筑中不可或缺的一个重要部分。裂缝主要发生在软土地基上，由于地基的不均匀下沉，会使得墙体承受较大的剪切刀，当结构刚度较差、施工质量以及材料的强度不能够达到要求的时候，就会出现建筑物的裂缝。混凝土裂缝对于建筑的伤害是致命的，一旦建筑中产生破坏性的裂缝，那么对于混凝土工程的耐久性，结构的安全性等等方面，都会产生巨大的影响，存在不同质量的安全隐患，造成不必要的损失。混凝土的施工过程中产生裂缝是在所难免的，因而解决混凝土的裂缝产生是一个最重要的问题。 一、建筑施工中产生工程裂缝的原因分析 1、引起裂缝的首要原因是混凝土的收缩 众所周知，混凝土在硬化过程中，由于水分蒸发、体积逐渐缩小，产生收缩，而板的四周由于受到支座的约束，不能自由伸展。当混凝土的收缩所引起板的约束应力超过一定程度时，必然引起现浇板的开裂，开裂的部位往往产生在应压力相对集中的地方。 2、施工技术不当 在建筑施工的过程中，需要浇捣混凝土，如果在此过程中振捣或插入不当，漏振、过振或振捣棒抽撤过快，都会严重影响混凝土的密度和实在性，造成混凝土的质地不高，成品质量不适应工程建设的需要，不符合建筑工程的要求，造成不必要的工程裂缝的出现，诱发一系列的工程问题。在施工的过程中，有些工作人员工作不细致，同时也有的为了控制工程造价，在对混凝土的外围就行抹面整修的时候，没有做到混凝土所需要的次数，这样也会造成工程建筑的裂缝出现，这些都是人为因素造成的。而且建筑工程的早期养护是十分重要的，如果建筑物得不到好的养护就会造成混凝土的脱水和脱皮而出现裂缝。 3、楼板的弹性变形及支座处负筋下沉产生裂缝 施工中在混凝土未达到规定强度，过早拆模，或者在混凝土未到终凝时间就上荷载等，这些因素都可直接造成混凝土楼板的弹性变形，致使混凝土早期强度低或无强度时，承受弯、压、拉应力，导致混凝土裂缝。施工中不注意钢筋的保护，板的上层钢筋一般较细较软，各工种交叉作业，造成施工人员众多，行走十分频繁，无处落脚后难免被大量踩踏，钢筋弯曲变形、下沉，保护层过大，导致板面裂缝。 4、原料配比不均匀 配合比不当是指水泥的用量较大、含砂率不适当、骨料种类不良选用外等。由于原材料各部分比例搭配不均匀，在施工中经常出现离析现象，从而导致同一块混凝土的不同部位强度不均匀，部分抗拉能力低，因此出现裂缝。集料颗粒级配不良或采取不恰当的间断级配，容易造成混凝土收缩的增大，导致裂缝的产生。混凝土水灰比过大，或使用过量粉砂也可以使楼板产生裂缝。可添加掺合料及外加剂，粉煤灰是我国当前普遍使用的掺合料，可提高混凝土的易性，从而大大提高混凝土的工作效能和可靠性。 5、混凝土自身材质方面的问题 在建筑工程的施工中，混凝土是不可或缺的建筑施工材料，混凝土一般是指用水泥作为胶凝的材料，砂和石作为集料，和水严格的按照一定的比例进行调配而成配合，再经一定时间的搅拌、成型以及养护而获取的水泥混凝土，其又称之为砼。在建筑工程的施工过程中，混凝土的用量以及其使用的频率都是比较大的，所以要想使建筑工程的质量得到有效的提高，防止在建筑工程施工过程中裂缝现象的发生，就必须要调试好混凝土的配量，还要严格的管理混凝土的使用的过程。混凝土本身的抗压的强度是很高的，但是其拉伸的强度相对于抗压的强度不是很高，所以，混凝土的调试在一定的程度上决定了其的抗压强度以及其拉伸的强度。现今，许多的建筑施工人员很难把握混凝土调配的黄金配比，这样不恰当的调配就将会影响到混凝土的质量，进而也就导致在建筑工程施工过程中裂缝现象的发生。 二、避免建筑施工中裂缝出现的控制措施和管理研究 1、结构设计中的预防和控制措施 在建筑设计中，应保证建筑平面规则,避免平面形状突变,产生应力集中,导致应力裂缝。若不能避免形状突变,如在孔洞和变断面的转角部位,由于温度收缩也会引起应力集中,这时应作局部处理,做成逐渐变化的过渡形式,同时还应加配钢筋，以保证其稳定性。当平面有凹口时,凹口周边楼板的配筋应适当加强。建筑长度较长时,要按照相关规范合理布置伸缩缝、后浇带等。有条件的情况下可以在受力较小,影响不大的部位设置施工缝,引导裂缝在此处产生,然后集中处理。对非屋面板的楼层板钢筋也宜采用双层双向配筋,至少部分面筋拉通。 对于阳台板,由于受到温度、湿度变化的影响较大,必须采用双层双向配筋;采用热轧带肋钢筋密布,既可避免光圆钢筋被踩踏变形的缺点,又增强了钢筋与混凝土的握裹;大小阳角处楼板角部应在原配筋的基础上,上下表面均设置7 根放射形筋,防止楼板 45°斜裂缝的产生;在混凝土梁两侧增设足够的腰筋,保证 200mm 间距一道。设计人员要本着科学合理、负责的原则保证施工的可操作性和安全性，避免断裂的产生。 2、施工选材及混凝土配合比设计 在建筑工程施工建设的过程中，要依据建筑工程的确切需要来选择合适的建筑材料类型，在调配混凝土时，要关注砂石、水泥等原材料的质量，尽量避免或者不采用高强度的水泥来调制，在调制时，要严格按照混凝土的配制标准和比列进行，同时可以根据现实施工的要求添加一定的外加剂，合理设计混凝土的坍落度，发现问题之后，及时准确针对现场原材料的情况进行调整，解决问题，做好建筑物初步养护工作。 3、施工图的配筋 在工程建设的过程中，结构设计应妥善处理构件配筋的抗、放关系，避免设计时结构断面带来的应力集中，同时要采取有效补偿收缩混凝土的技术。在工程建设中，我们发现很多的工程建筑裂缝大都是混凝土的收缩而产生质变出现的，所以我们要采取针对性的措施，如掺用膨胀剂等。同时，设计人员应注意对构造钢筋的配置，强化这方面知识的学习，在工作中敢于质疑，敢于实践，若发现施工图中有问题就要及时上报，及时处理，及时解决。 4、提高监理队伍的素质和监理能力 要想规避建筑裂缝的出现就需要高素质的监理来监督工作，因此就必须提高监理队伍的素质和监理能力。对监理单位的审批一定要严格，不符合监理单位混凝土使用标准的一定让其达到资质标准才可审批，绝对不能让其蒙混过关，另外，对于没有独立实体的监理单位也不能审批。监理单位定期为监理人员提供培训，以便于提高工作人员的综合素质。更何况监理工作本身就需要工作人员有较高的综合素质，有很好的应变能力，所以作为监理单位，就应该具备该有的能力，要具备工程施工的监理能力，要具备设计监理能力。要具备工程质量的控制能力，要具备进度和投资的控制能力。由此看来，为了发展监理事业，监理单位必须要配备高素质的复合型人才，这样在工程的建设过程中才能认真负责，以专业的技术解决裂缝的相关问题。 结束语 综上所述，在建筑施工中裂缝的情况会经常出现，在认知到出现裂缝的原因之后就可以避免在施工过程中此类情况的发生，此文对裂缝控制的措施进行了初步的探讨，而且这些措施在实践的过程中也得到了一定的应用。在建筑施工过程中要注意观察、思考、分析、总结，在建筑施工中出现裂缝问题的现象是可以避免的。 建筑概论论文:概论建筑工程施工现场安全管理的现状及措施 摘要：随着国民经济的飞速发展，建设工程的规模越来越大，单位工程的体量、建筑高度、结构的复杂程度也随之增加，对安全防护的要求也必须相应提高。就此本文针对现阶段施工安全管理中存在的问题，提出对施工安全管理的一些措施，仅供参考。 关键词：建筑施工；现场；安全管理；问题；对策 引言 改革开放以来，我国社会经济快速发展，建筑行业体制也在进行不断的改革。建筑业已成为我国国民经济的重要支柱产业，建筑业的队伍规模也逐渐扩大。有些企业为了过分强调经济效益的重要，轻视了施工过程中的现场安全的重要作用，致使事故频繁发生。这样不仅给企业和国家带来财产的损失，同时还给伤亡人员的家属带来沉重打击。企业因此降低资质影响投标。 一、施工现场安全管理的现状概述 建筑工程的施工过程相对比较复杂，其施工材料、与施工人员以及施工工艺等方面的关系密切，所以，无论是哪种因素的影响，都会导致相应的安全问题出现，很容易引发人员伤亡等安全事故。目前，建筑工程的施工场地中主要存在的安全管理问题有：第一，施工场地中所需要管理的安全项目相对较多，工程管理者需要给予高度的重视。可是，在实际的管理过程中，因为部分管理者的思想认识比较差，在管理施工场地的时候比较松散，再加上对施工工艺比较缺乏了解，不能及时发现并预防潜在的一些安全隐患，从而致使施工场地的危险性增加，安全管理的效率也不高。第二，很大一部分施工单位对施工现场安全管理的重视程度不够，未能及时构建及完善相关的安全管理体系，并且未安排专门人员负责管理施工场地的安全等，从而导致施工现场的安全管力度不强，无法贯彻落实有效可行的安全管理措施。第三，一些建筑施工单位片面强调整个项目的施工质量，而且主要构建较多的质量管理制度，从而导致施工现场的安全管理制度比较缺乏且不健全，造成了整个工程的安全管理进度比较滞后，非常容易出现安全事故。所以，针对上述的相关安全问题，要及时采取相应的安全管理措施，来避免不必要的安全事故发生。 二、建筑项目施工现场安全管理问题分析 随着社会经济的快速发展，虽然国内建筑行业发展水平有了很大程度的提升，但实践中依然还存在着一些问题，总结之，主要表现在以下几个方面： 1、对安全管理工作缺乏足够的重视、执行不力不足 实践中可以看到，随着国内对建筑行业发展的不断规范化建设，相继出台了相应的法律、法规，但很多建筑项目施工现场的安全管理工作依然不容乐观，安全隐患问题屡见不鲜；同时，实践中还存在着违章办事、安全管理查工作落实不到位以及执行力不足等问题，法律警戒、制度上的约束力难以真正体现。此外，部分地区尤其是经济发展相对落实的地区，现有的安全管理制度形同虚设，地方政府片面的追求所谓的经济快速发展，严重忽视了建筑项目施工现场安全管理工作的重要性。 2、建筑市场混乱，挂靠、分包转包现象普遍 调查发现，当前建筑市场秩序较为混乱，为了谋取不法利益，很多无资质的单位或者小承包队，挂靠在有资质的单位上，越级承包工程项目，为了获取利益，不惜偷工减料，以致于各类安全事故频繁发生。在该种情况下，常见的现象是一个大型的建筑工程项目被层层的转分包成很多小项目，分包商也比较多，缺乏有效的安全管理机制，各自为政的现行非常的普遍，同时这也在很大程度上埋下了安全管理隐患。对于那些挂靠的小分包队而言，他们的技术不过硬、建筑施工条件不具备，应从很难缺乏施工现场的安全性和施工质量；安全资金资金不舍得投入，粗制滥造、滥竽充数。比如，升降机、塔吊等大型的机械设备应用过程中，因钢索、缆绳等不符合要求，安全防护网强度太小、质量太差，因此很可能会导致安全事故的发生。 3、建筑从业人员素质参差不齐，违反安全规程操作的现象非常的普遍 对于建筑从业人员而言，多数是务工的农民，该群体的特点非常的鲜明，即多以血缘、地缘以及业缘关系而集聚在一起，通过亲友的介绍，跟着一个包工头进程揽活，置于专业的施工技能、高素质等品质，根本谈不上。对于这样一个特殊的群体而言，就业不稳定、人员流动性非常的大；传统的思想观念成为农民工安全意识差、安全保护能力差的主要影响因素，在他们看来脏、重、累以及苦和险等工作，没什么大不了，自己根本就不在乎，以致于安全事故发生时，都是致命性的。 4、施工单位管理、安全投入不到位 首先，很多施工单位内部的管理缺乏规范性，对安全制度和岗位责任更是马马虎虎，甚至存在许多违规行为。目前，我国企业普遍存在项目挂靠的问题，尤其是建筑行业，有些企业甚至没有实力资质纯粹靠挂靠来取得建设项目的资格，导致许多挂靠项目得不到妥善的管理，有些甚至没有管理人员对项目进行安全监督和管理。 施工单位没有认真执行国家相关的标准和规定，对施工人员的安全教育培训流于形式，安全质量管理检查走马观花。另外，设计方案没有考虑实际施工现场状况，导致方案与施工现场不符，容易发生错误或存在隐患。 其次，由于企业对施工安全管理不够重视，认为安全管理资金的投入加大了成本，是一种浪费，因此许多企业对于安全管理工作很少能够做到全面到位。大部分企业对项目工程不愿增加安全投入，缺少施工现场安全措施费用、安全防护、保险、信号等装置，机械设备、工具、附件等有缺陷，对个人防护用品用具，包括安全帽、安全带、安全鞋、手套、防护服、护目镜、面罩等也无法保障。 三、建筑施工现场安全管理建议 1、建立健全建筑项目施工现场安全保障制度 正所谓无规矩不成方圆，针对当前建筑项目施工现场安全管理管理中存在着的主要问题，多数安全故障的发生与制度不健全、不完善以及缺乏实际可操作性有关。因此，实践中应当建立健全建筑施工现场安全管理与保障制度（如下图所示），从而使安全管理工作有章可循。 在此需要强调的是建筑项目施工现场制度不能只是停留在制定上，而是应当将其有效的落实到实处，笔者认为一项制度能够落实和执行的意义要远远大于其制定和存在的价值。具体实施方法是从建筑企业入手，充分利用责任、制度规范施工行为；建筑项目现场施工管理过程中，一定要建立一套自下而上、层层挂钩的生产安全管理体系和保障制度。同时，还要层层签订建筑项目安全生产责任书，将措施、责任以及思想和组织等，有效的落实到位。建筑项目施工现场安全管理过程中，施工企业一定要从工作环境、建筑实际出发，并在此基础上制定一些切实可行的安全管理制度，比如消防管理、材料采购及验收、机械操作、文明卫生以及安全生产和质量管理等方面的制度，相信将这些制度切实落实到位，必然能够减少安全事故的发生概率。 2、加强建筑项目施工现场的安全技术管理 建筑项目施工现场安全管理过程中，应当做好现场技术管理方面的工作，这是现场管理工作中的重要内容，同时也关系着建筑施工质量、成本以及施工进度等。因此，应当认真做好以下几个方面的工作。第一，加强施工现场从业人员的技术能力提升，定期对从业人员进行安全教育和培训，以此来提高他们的综合素质和业务技能，确保建筑施工操作的顺利进行。 第二，要求对项目施工图纸认真分析和全面认知，全面了解相关技术要领，并且对建筑项目施工条件科学评估，加强建筑施工工序的科学优化。第三，建筑项目施工过程中，应当注意具体施工细节，合理设计施工方案。第四，做好技术交底，全部施工人员都应当明确自己的职责.以此来提高安全管理效率。 3、细化建筑项目施工现场安全管理要求 首先，在施工现场明显的位置悬挂标牌、安全标志。在建筑项目施工现场入口位置，设置工程总平面布置图、工程概况牌、监管电话牌、建筑安全生产规定牌以及施工消防保卫牌和文明施工管理制度牌，以此来接受监督；在场区有高处坠落、触电、物体打击等危险部分应悬挂安全标志牌。其次，施工现场周围用设置封闭围栏。市区施工过程中，高度应当在1.8米以上，场内地坪硬化处理，确保到道路坚实畅通性。建筑项目施工现场的洞、孔、口以及沟、井等，应设围挡、或者警示标志，尤其在夜间应设置警示灯；施工脚手架应按标准要求进行设计，选用符合规定的器具，以专项安全施工组织为基础对其进行设计和搭建，并用绿色密目式安全网封闭。进入建筑施工现场的人员，一律要配戴安全帽，独立悬空作业过程中，还要配挂安全带。 4、确定重点，加大投入 “物”的安全管理包括文明施工和对安全设施的管理。首先要对安全生产资金的投入予以保证，对现场所需的设备和设施、安全防护用品给予配备。其次是查找危险源，寻找安全控制点，施工企业纷纷通过职业健康安全管理体系的贯标认证来规范企业的安全管理。这一管理体系之所以能够得到企业的认可，最大的优点是它可以通过对施工现场的危险源进行辨识，找出安全控制点，把握安全管理的关键。通过对施工现场的各个施工环节可能存在的危险源进行危害性的评价，对重大危险源列出清单，同时制定相应的控制措施，找出我们安全管理的关键点、最危险点。 建筑起重机械:备案登记、安装、拆卸、顶升、验收、使用和维修保养等情况;起重机械司机、信号工、司索工等特种作业人员持证上岗情况。 脚手架工程:落地式钢管扣件脚手架、附着式升降脚手架、高大模板支撑系统搭设、验收及使用等情况;脚手架搭设人员持证上岗情况。 深基坑工程:土方开挖、基坑支护、临边防护、变形监测等情况，各环节是否符合相关规定及安全生产技术标准规范要求。使我们能够在安全管理过程中有的放矢，有轻有重。 5、加强施工企业与政府监管控制职能 首先，施工企业与政府应改变安全管理工作中传统的落后的监管方式，一方面施工企业与政府应该改变传统的单一的监管方式，从多方面实施建立综合监管方式；另外一方面，政府监管应建立监管队伍，实行主动出击的原则，不区分普通工程建设项目还是特殊重要在建项目，不论项目是在建或拆除，全盘将所有工程全部纳入管理范围。其次，各级企业负责人与政府应该建立建筑施工安全监管体系，特别是各级政府应该将安全管理工作列于整个施工进程中的首要工作来抓，高度重视安全生产责任制，针对安全生产管理中存在的问题及时予以解决，为安全管理工作的顺利开展铺好道路；各级企业政府还应将施工安全管理工作层层落实到各单位部门及其负责人，建立安全监管小组，定期对项目某阶段的安全管理进行汇报总结； 结束语 一个事故不断的企业是无法生存的，不断的建筑施工安全质量事故所造成的损失也是一个建筑施工企业所无法承受的，因此建筑施工安全风险应该引起越来越多建筑施工企业的关注，尊重生命、关注安全。必须坚持“安全第一、预防为主、综合治理”的方针，按照建筑施工安全管理的要求，采取各种行之有效的安全技术，强化建筑施工企业内部管理，充分调动建筑施工企业内部力量，降低企业成本，取得最大经济效益，推动企业正常健康快速发展。 建筑概论论文:建筑电气节能概论 摘要：我国粗放型经济增长导致能源消耗高、利用效率低，大力倡导低碳经济、绿色建筑，能够最有效利用能源，降低污染，节地、节能、节水，为人们提供良好的生活环境。在能源紧张的今天，建筑电气节能显得尤为重要。本文着重对建筑电气节能进行分析讨论。 关键词：节能，建筑电气，照明，供配电节能 引言：经过改革开放30多年的高速发展，资源环境被严重透支，资源日益短缺。资源短缺的主要表现在以下方面：第一：水资源严重短缺。我国是水资源严重短缺的国家，人均水资源不足世界平均水平的1/4；第二：土地资源紧张.城市用地存在巨大需求，可供土地严重短缺；第三：环境污染。环境污染具有全球规模。第四：能源问题。我国可持续发展面临的问题主要是能源短缺、环境污染和低效利用问题。能源消耗快速增长的同时，能源利用效率却普遍低下。在资源消耗过快、环保负荷日重的情况下，能源的高效利用也越来越重要，节能、降耗、减排的要求越来越强烈的体现出来。《国务院关于加强节能工作的决定》中指出，必须把节能摆在更加突出的战略位置，必须把节能工作作为当前的紧迫任务。节能是缓解能源约束，减轻环境压力，保障经济安全，实现全面建设小康社会目标和可持续发展的必然选择，是一项长期的战略任务，必须摆在更加突出的战略位置。 一、建筑节能是节能、降耗、减排的重点领域,建筑节能是指在保证民用建筑使用功能和室内热环境质量的前提下降低其使用过程中能源消耗的活动。支持建筑节能技术与产品开发应用、既有建筑节能改造、绿色建筑建设，大力发展可再生能源建筑应用，可以有效节约能源、减少污染，对于促进全社会节能减排、建设资源节约型和环境友好型社会具有重要意义。 西方国家的建筑节能工作与上世纪70年代已经展开。日本的建筑能耗占全社会能耗的35~40%，早在1980年，日本就了“建筑物的节能标准”告示，迄今为止，日本政府已经颁布了节能法、循环性社会基本法、有效利用资源促进法、建设再利用法、容器再利用法等七项法律，日本的能源利用效率到2030年的目标是达到70，较2003年减少30%（以上数据来自《日本新兴产业调研系列报告》）。 我国的建筑节能起步较晚。直到1986年建设部推出了第一部关于节能的标准《民用建筑节能设计标准(采暖居住建筑部分)》(JGJ26-86)，节能率要求30％。1995年12月，建设部又颁布了第二个节能标准《民用建筑节能设计标准(采暖居住部分)》(JGJ26-95)，节能率要求50％。1997年通过了《中华人民共和国节约能源法》，2005年通过了《中华人民共和国可再生能源法》，2008年通过了《中华人民共和国循环经济促进法》，2008年颁布了《民用建筑节能条例》，这部条例对健全建筑节能工作机制、规范政府管理行为、明确主体权利义务、依法推进建筑节能工作作出了规定。建筑节能已成为全社会能源节约的重点领域。 现代建筑中广泛采用了变压器、空调、电动机、照明、电梯等耗能系统。建筑电气能源消耗在建筑能耗中占据了较大比重，所以，电气节能越来越引起人们重视。 二、在电能消耗中，照明用电占发电总量的比例：发达国家是19%，我国是10%。随着经济发展，人们越来越提倡绿色照明。绿色照明是指以提高照明效率、节约电力、保护环境为主要目的照明设计与控制方法，主要包含三项内容：照明设施、照明设计及照明维护管理。绿色照明”实际上是对采用节约电能、保护环境照明系统即照明节能的形象性说法。 三、根据《民用建筑电气设计规范》（JGJ16-2008）规定：照明方面节能措施主要有（1）、充分利用天然光源，应采取分区控制灯光，公共场所、室外照明宜集中遥控节能管理或采用自动光控装置。（2）、采用高光效光源、高效灯具和节能器材，尽量减少采用白炽灯，有效控制照明功率密度值。照明节能要求越来越迫切LED照明应运而生。据估算，我国照明用电约占总用电量的12%，2010年我国总发电量为3万亿度，假如半导体照明进入1/3的照明市场，就可节电30%，即年节电1000亿度，至少相当于三峡工程的发电量（以上数据来自中国经济导报）。LED作为一种节能无污染的电光源，可以和绿色能源结合起来，从而形成真正的绿色节能用电系统，其中与太阳能应用相结合就是一个典型的例子。LED太阳能路灯还有优良的气候耐性、温度耐性和超长的工作寿命。该路灯配用合适的蓄电池，在连续1周不见阳光的情况下，仍能保持电力供应。（3）、正确选择照明方案，应优先采用分区一般照明方式。（4）、灯具在使用过程中应经常清洁维护和更换光源。 四、另外，还有一些其他节能方法：（1）、减少线路损耗。我国的线损率比一些发达国家要高。在一个工程中，线路纵横交错，使用的导线及电缆不计其数， 所以在线路上消耗的有功功率相当大，必须减少线路能耗。减少线路损耗的方法有：选用低电阻率材质做导线，减小导线长度，增大导线截面，优化电网结构，选择最合理的供电路线。（2）、提高系统的功率因数。一是变压器无功功率损耗很多， 应考虑在一次侧装设静电电容器进行无功补偿；二是目前的建筑设计绝大部分采用二次集中补偿。（3）、减少变压器的功率损耗，合理选择变压器的负载率，合理选择变压器容量，以防止出现大马拉小车的现象，造成不必要的能耗浪费。（4）合理选择变配电室的位置。（5）、电动机的节能。主要是减少电机轻载和空载运行。（6）、智能控制。对空调、变配电、安防、照明等基于计算机控制平台统一管理，实现节能、高效的信息化管理服务。 结束语：全球环境的可持续发展，已经引起了世界各国的重视，已经成为未来的战略发展方向；以低碳经济作为新的经济增长点，对我国经济将产生深远影响。 建筑概论论文:概论面向全寿命周期的节能建筑设计方法 概述：经济的发展，能源消耗日益增多，能源紧张越来越成为人类的焦点。“可持续发展”成为每个行业都面临的重要课题。本文通过基于绿色建筑节能设计的理念。在建筑规划的节能设计、室外空间环境和绿化的设计、建筑围护结构的节能设计、地面节能设计、建筑设备的节能设计、利用可再生资源的节能设计以及节能建筑设计的细节设计等方面进行了简要分析。 关键词：全寿命周期节能建筑 设计方法 自改革开放以后，国家加大基础设施投资，成就显著。长期以来，投资建设项目时，我们往往只注重如何降低施工成本，然而忽略了建设项目未来的成本（包括操作费用，维修费用和报废处置费等）。事实证明：建设项目未来成本往往都大于施工成本了。这就要求我们不仅要降低建设项目的施工成本，更要考虑到建筑项目的全寿命周期成本，实现建筑项目全寿命周期经济性、合理性，环保性。 全寿命周期，是指寿命从开始到结束的时间。而建筑的全寿命周期，是指建筑的寿命周期，是建筑项目从开始到结束的时间。建筑项目全寿命周期是：主要的部分项目从构思到拆除的全寿命周期过程，可分为项目决策阶段、施工阶段（包括设计和施工阶段项目），使用和维护阶段，拆除阶段。 建筑节能设计的核心内容是：在建筑工程设计过程中，结合建筑工程的实际情况，运用科学合理的技术措施，实现资源的节约和再生资源利用及其资源的再利用。降低建筑能耗，科学利用资源的同时，提高效率，保证质量。 建筑节能与其他节能目的不同的是，建筑节能需要在遵循绿色、环保的基础上，结合工程所在地的文化背景、材料制作以及该地区的自然气候环境。 为了达到建筑的节能，这就需要建筑设计人员结合建筑工程的实际情况，有计划、有目的的进行合理、科学的规划。针对建筑节能在建筑设计中的应用，做以下简要分析。 一、 建筑规划的节能设计 在建筑节能设计的过程中，设计人员首先应准确的了解工程的实际规划状况，并结合规划中的每一环境，将节能理念渗入进去。在整个规划节能设计中，主要包括以下几个方面: 1) 建筑选址、布局。 在建筑规划的整体过程中，不同区域之间有着不同的规划方式。  在一些寒冷北方地区，设计人员在建筑规划中，习惯性将建筑物布置在向阳与避风位置，以便建筑物在使用的过程中能够有效的利用太阳能，避免建筑物热损失。  在一些炎热的南方地区，设计人员则要将建筑物与当地夏季主导风向相结合，加快空气热量流动，实现建筑节能的目的。 2) 建筑体型、朝向。 在建筑物的节能设计中，建筑物的朝向对建筑节能有着极大的影响。 二、 室外空间环境和绿化的设计。 在建筑工程节能设计中，其室外空间环境和绿化的设计不仅关系着人们的审美效果，同时还关系着居住的舒适度。 在环境绿化的设计中，设计人员需要结合工程的实际状况及当地的气候，选择与之相符的植物，最好以本地的植物为主，在确保植物成活率的同时，还能将绿化成本降到最低。 三、 建筑围护结构的节能设计。 在建筑工程节能设计的过程中，针对建筑围护结构节能设计，主要体现在墙体节能设计、外窗节能设计以及屋顶节能设计等几个方面。 1) 墙体节能设计。 在整个建筑工程节能设计中，外墙作为整个建筑外围护结构的核心组成部分，其使用的材料性能将直接影响着住户的日常生活及建筑的实际消耗能量。在整个墙体节能技术中，其节能方式主要是通过高效保温隔热材料实现的。通过相应的施工技术，将其填入墙体内，使其在原有的基础上形成复合墙体，在提高墙体热阻性能的同时，还能确保墙体的实际施工质量。 2) 外窗节能设计。 在整个工程建筑中，窗户的核心功能在于实现建筑工程的采光、通风，同时也有着围护作用。在整个窗户的节能设计中，设计人员应结合工程的整体构造，严格控制窗墙面积的比例，然后选择保温隔热效果好的窗户。利用“DesignBuilder”软件对采用不同玻璃类型和窗墙比的建筑模型进行模拟比较。结果表明，在乌鲁木齐、北京、上海、广州四城市，双层LoE玻璃最优;在昆明则应当选用单层反射玻璃。当南北立面窗户总面积固定时，乌鲁木齐、北京、上海、昆明四城市中最佳窗墙比分布为南立面40%，北立面15%;广州最佳窗墙比分布为南北立面各30%;与墓础模型相比较，当采用最佳玻璃种类和最优窗墙比分布时，建筑采暖制冷及照明总能耗可分别降低34%(乌鲁木齐)，33%(北京)，14%(上海)，4%(广州)，2%(昆明)。 3) 屋顶节能设计 屋顶节能主要是指通过在其屋顶上采取措施来实现建筑节能，在改善生态环境的同时，还能减少建筑资源的浪费与建筑成本的投入。在科学设计理论指导下，能够充分调动建筑资源的优势，最大限度的实现建筑节能的目的。如：隔热保温层的使用，可以凭借自身的优势，最大限度的阻挡屋面对太阳辐射热的吸收；屋顶绿化，既可以美化，又可以隔热保温；在我国一些南方地区，利用降水多和太阳光充足的自然条件，采用“储水节能环保屋顶”，斜顶、平顶的使用等。 四、 地面节能设计。 在建筑工程中，一般一层室内温度都低于以上几层。因此我们在设计时要对地面进行的保温处理，进而使底层室内热效果得到提升。在设计中，使沿外墙一米范围内的夯内，填上足够厚的干炉渣，并在其上面做合理的混凝土面层。这是提高室内地面保温，减少散热量的设计中一个非常简单并且可行的保温措施。 五、 建筑设备的节能设计。 随着人们生活水平的提高，对建筑设备的要求也越来越高。在建筑设备节能设计中，主要包括以下几个方面: 1) 采暖空调系统节能。 在采暖空调节能设计中，设计人员应从采暖系统热源出发，对其供暖系统进行完善，在提高系统供暖效果的同时，还能从根本上降低供热系统的实际耗能量。在整个空调节能系统中，设计人员应避免空调节能使建筑过多接受太阳辐射，且在实际设计的过程中，结合工程建筑的实际内部构造，将外窗大小与朝向相融合，以此来达到节能效果。 2) 电气和卫生器具的节能。 在建筑节能的设计中，电气及卫生器具的节能与人们的整个生活息息相关。针对电气节能，需要设计人员能够结合光源的实际状况，利用自然界的一切光源，并将其与实际设计相融合，确保电能的节约。 六、 利用可再生资源的节能设计 在绿色节能建筑设计的过程中，设计人员可以结合工程的实际状况，利用可再生资源来实现工程的节能设计。 在整个可再生资源利用中，主要包括以下几个方面: 1) 充分利用太阳能光热在建筑中的实际作用，使用一定的技术将其应用到人们的日常生活中，确保在节约生活能源的同时，还能提高能源的实际利用率。 2) 在可再生资源节能设计中，设计人员可以结合当地工程的实际状况，将一些自然能源如风能、太阳能、地热能等应用到建筑设计中，提高工程节能的时效性。 七、 节能建筑设计的细节设计 节能建筑设计应从细节入手。 1) 为避免发生“热桥”反应，使用可靠的保温材料。 2) 在阳台，飘窗，外墙上阳台，空调的外机架，壁柱，装饰线条等外墙的出挑构件和附墙部位都要采取隔断热桥的措施，并要做好保温工作。 3) 窗口周围的要做好外墙保温。 4) 门，窗框与墙体之间以及抹灰层之间的缝隙，应使用科学材料进行密封； 5) 隔断墙、玻璃幕墙、梁、楼板等之间的空隙，应用保温材料填充。 结束语 生产力的不断发展，人们生活水平的提高，各种新技术、新能源不断的涌现，绿色理念在建筑节能设计中的运用，在提高建筑工程自身性能的同时，还在原有的基础上节省了建筑资源，降低了工程成本。因此建筑节能理念在我国社会发展的过程中发挥着极其重要的作用。 建筑概论论文:生态建筑设计及其发展趋势概论 摘要：作为新兴事物的生态建筑，其在今后的研究与探索之中值得我们进行探讨的地方还是比较多。随着工业社会向信息时代的迈进，机器文明向生态文明的转变也变得不可阻挡，可持续发展将成为21世纪的主旋律。与之相关的，生态建筑理论的发展将会带来建筑科学技术内容和建筑艺术创造的不断丰富发展，推动整个建筑学的不断前进。 关键词：生态建筑；建筑设计；发展方向 一、生态建筑的概念 1869年由德国学者海格尔提出生态学这一概念，其实关于研究有机体与环境之间相互关系的科学。它把传统的动植物研究上升为人与环境相互关系的研究。其中，共生与再生原则明确了不同物质间的合作共存与互利关系，以及自然界中有限的物质资源。 自20世纪60年代以来，生态学与其他学科相互渗透，得到迅速发展，形成了多种边缘学科，其中的生态建筑学就是生态学在规划和建筑领域的体现。运用共生与再生原则，在结合自然、拥有良好生态循环的人居环境方面进行实践研究。生态建筑将人类社会与自然的平衡互动作为发展基点，将人作为发展的一部分重新认识和界定自己及环境在世界中的位置。因此，生态建筑概念着眼于两方面：（1）提供健康有益的成长环境，为使用者提供高质量的生存活动小环境；（2）尊重自然，保护环境，降低能耗。生态建筑既利用天然条件与人工手段创造良好的富于生气的环境，同时又控制和减少人类对自然资源的过分使用，实现索取与回报的平衡。 二、生态建筑设计原则和技术策略 历经数十年的实践发展，生态建筑逐渐形成了一些重要的设计原则、思想、方法。如环境原则、健康原则、人文原则等。其中，最为重要的是节约原则，即著名的3R原则――Reduce（质与能量的消耗及效率的高低）、Reuse（重复使用）、Recycle（循环使用及重复使用）。 本质上，生态建筑设计是由生态美学观、生态伦理观共同驾驭的城市建筑发展观。在实践中，生态建筑和城市设计应当遵循以下原则： 1、建筑与自然的融合 注意与自然环境的结合，人的行为与自然发展同等地位，这是生态设计最基本内涵。必须明白人是自然环境一部分，人的活动须建立在生态伦理道德基础上，须与环境建立起一种新结合与协作。生态建筑存在的根本是对自然环境的关心，是一种环境共生意识。首先要求建筑师调整自己的心态，正确认识到建筑仅仅是环境中的一分子，谦逊的姿态处理与环境的关系，给予自然环境更多的关心。 2、因地制宜高效利用自然资源 因地制宜地利用一切可利用的因素，高效地利用自然资源。根据生态学进化论，生态建筑设计包含资源的经济利用，其首要是土地利用。今后城市势必在有限的土地资源内进行发展，为了有效地节省土地，必须建立高效的空间体系，如在地面建立充满人情味、亲和大自然的低层高密度建筑；利用生态技术建立巨构城市，向地上空间要效益；充分开展地下空间综合利用等，使城市地下、地面、空中有机协调的连接为立体网络。其次是生态平衡和建筑节能，也就是减少资源和材料消耗，如建筑保温材料和太阳能的利用就是这方面研究。 3、减少人工层次，更加注意自然环境设计 加强对自然生态环境特点和规律的重视，确定“生态优先”和“整体优先”原则，减少人工层次，加强利用自然环境，使人工环境和自然环境交融。 4、注重生态建筑地方性 任何一个城市建设、区域规划或单体建筑，都须建立在对特定地方条件评价和分析的基础之上，其中包括地域地理因素、气候特征、建筑肌理特征、地方文化与风俗、有利于环境持续性的各种能源分布，如地方建筑材料的持久性和利用强度、当地的各限制条件等。 5、具有足够的弹性，包容未来科技应用与发展 可持续是一种动态的思想概念，体现在生态建筑中就是建筑应有足够弹性来适应未来发展。这就体现在对建筑设备、建筑结构等灵活性的要求上。 根据以上原则，生态建筑设计可在以下几环节进行操作。首先，宏观环境上，城市规划设计要根据生态原则了解城市发展过程，用它来指导土地利用和开发。同时协调好城市外部环境与内部结构的关系，在空间利用强度、方式、结构和功能配置等方面与自然相适应；区域规划要与城市整体环境相衔接，研究探讨城市更新、改造过程中的复合生态问题。其次，微观环境上，如园林景观设计、单体建筑设计等，要做好整体与局部、建筑与自然因素关系。由于微观环境方面极具灵活性和广泛性，所以其具体方式、途径、方法非常丰富，蕴含广阔的创造性生机。 三、建筑设计的未来发展趋势 未来的建筑设计是个大问题，它的发展主要有以下几方面： 建筑发展的可持续性 信息时代更应是生态文明时代。人类用高新科技，探索生活环境和生存生产的可持续发展模式，按照国际社会所承认原则进行设计：（1）对涉及地域性、地方性理解，重视地方场所文化脉络；（2）结合建筑功能要求，运用技术的公众意识，采用简单合适的技术；（3）树立建筑材料循环使用和蕴含能量意识，最大范围内使用可再生地方性建筑材料，避免使用破坏环境、高温能量、产生废物及带有放射性的建筑材料，开发利用旧的建筑材料、构件；（4）针对当地气候，采用被动式能源策略，尽量应用可再生能源；（5）完善建筑空间使用的灵活性，减少建筑体量，将建设所需资源降至最少；（6）减少过程中对环境的破坏、对资源及建材的浪费。 建筑时空的延续性 “以人为本”的建筑很大程度上是强调其自然方面因素，由自然性引发出时空中的循环延续，进而成为整体，使建筑生命周期成为设计中重要因素。建筑的时空延续性要求建筑设计创作需要在遵循自然前提下，从传统生活和工作形态中汲取养分，提取要素，结合当代建筑科技和居住需求，再现建筑地域空间文化，寻求建筑个性表达。这种延续使传统民居范式中的要素运用于现代建筑语言的创新中，其再现可是有形或无形，局部或全部，均可兼而有之，目的在给传统工作和生活一个延续和生存的空间，使之与时代同步、与传统文明相辅相成。 建筑时空的全面性 时空的延续性具有某种低于建筑空间文化的特质，实现了抵御建筑空间文化创新的再现，丰富了当前雷同的建筑模式。然而，仅是时空的延续性并不能完全符合现代人要求。为此，还须考虑时空的全面性。完成了自然空间与人性空间的合理结合后，需考虑适合现代社会发展的人类自身生活工作方式的必要因素，主要有建筑的舒适性、生态性、适应性、文化性、信息性、智能性等。 四、生态建筑设计的发展趋势 生态建筑正在西方国家得到大力推广，它渗透到人类生产、生活的各个领域。绿色设计是当今国际工业界的一种全新生产方式，“绿色消费”已成为发达国家公众生活的目标之一，它将促进人类新的绿色产业的出现，绿色设计和绿色建筑在人类持续发展的要求下将会不断完善和成熟。日本、荷兰、德国、英国等国家已建成多幢生态办公楼。这些建筑采用的建材不影响人体健康，采用节能光源，不用空调。德国法兰克福还设立了生态住宅建筑学院，专门培养生态住宅设计人员。人类应回归自然，而住宅的生态化、城市的绿色设计恰恰是人类回归自然的必然趋势。 结论 本文简要阐述了生态建筑设计的一些基本原则和方法，并借鉴国外的先进经验对其未来的发展作了探讨。虽然现阶段在我国生态建筑才刚刚兴起，但相信，在不久的将来随着国民生活质量要求的不断提高和国家节能减排的持续深入人心，生态建筑设计的理念定会在全国得到推广，生态建筑的发展不可小觑。 建筑概论论文:老年人居住建筑设计概论 摘要：老年是人生较长的一个阶段, 老年人与住宅的关系最为密切, 老年人居住质量的提高和改善对我国社会发展有积极的意义。老年住宅的设计目标就是要尽可能地维持老年人独立生活的能力, 提高其生活的自信心, 为老年人创造一个老有所居、老有所养、老有所依、老有所为、老有所乐的居住环境。本文介绍了老年人居住建筑的分类，探讨了老年人居住建筑设计。 关键词：老年人居住建筑设计分类 老年人居住建筑的研究涉及到很多方面的知识, 有心理学上的、医学上的、社会学上的。面对我国已进入老龄社会的严峻现实,我们应当制定符合我国国情的老龄住宅政策, 切实落实《老年人建筑设计规范》, 加大政策扶持力度, 在设计理念上遵循“以人为本”的原则, 做好人性化设计和开发, 并完善社区公共设施, 更加细致地安排为老年人服务的基层公共设施, 让老人们生活的更加舒适、快乐。 一、老年人居住建筑的分类 老年人居住建筑根据养老方式可分为三类: 1、居家养老居住建筑 居家养老是我国的主要的养老模式。老年人住宅是居家养老的主要载体。老年人住宅又分为纯老户住宅和多代户住宅, 即只有老年人的住宅和老年人与子女共同生活的住宅。根据家庭供养模式和家庭人口结构的不同, 住宅的布局可以是多种多样的。依老年人与子女居住的分离程度大致可分为下列三种: （1）合住型 依老年人的专用居住部分在住宅套型中的分离程度可以分为三种类别六种平面的组合: 居室分离型: 包括共用厕所和老年人专用厕所两种。 居室、厨房分离型: 包括浴厕共用和浴厕分离两种。 主要生活空间分离型: 包括门厅共用和门厅分离两种。 （2）邻居型 由本楼内两个居住套型组成。这种居住形式即有利于两代人生活完全独立, 又有利于两代人生活上的互相照料和感情上的交流。 两个居住套型近邻、共用一堵墙, 中间可打通联系。 两个居住套型在同一楼内, 但不邻接。 （3）分开型 老年家庭和年轻家庭高度独立, 但在同一居住区内, 符合现代居住潮流: “住得近, 分得开, 叫得应, 常来住”的模式。 2、社区养老居住建筑 现代意义上的居家养老不同于传统的家庭养老, 随着社会的发展, 现代家庭很难满足居家养老的各种需求, 养老功能逐步社会化。社区养老服务设施为居家养老的居家方式提供了可能性, 是其不可分割的重要组成部分。 社区服务养老设施主要由下列内容构成: （1）增设和完善居住社区的老年公共服务设施。主要包括:①老年人日间活动中心:为低龄老人和健康老人提供文体、兴趣的空间, 并且可以解决午间的餐饮和休憩的需要;②托老所: 为平日需要照料和护理的老人提供餐饮、起居、护理、保健的服务; ③医疗保健: 包括小型医院、门诊所和保健站, 为老人常见病预防、保健、急救服务; ④老年人咨询中心: 包括老年人权益、房产、婚姻、再就业、旅游等老年问题开展咨询服务。 （2）扩大和完善居住社区绿地和场地的建设。增辟室外健身、休闲、交往和娱乐的场地; 扩大绿地面积, 增加绿地的功能和设备设施。 （3）建立家政服务中心, 兴办老年学校,开展各种生活服务, 如购物、家务、送餐、保健和陪读、陪聊的日常服务工作。 3、社会养老居住建筑 社会养老是由社会提供的养老机构接纳单身老人和老年夫妇居住, 并提供生活起居、文化娱乐、医疗保健等综合服务的养老方式。社会养老居住一般包括老年人公寓、养老院、护理院和关怀医院等。老年人公寓根据其投资和服务对象性质不同可分为福利性老年人公寓和普通老年人公寓, 前者属于社会养老范畴是社会供养型老年人居住建筑; 后者是居家养老的范畴, 属家庭供养型老年人居住建筑。二者均是老年人设施, 属于设施养老范围。 （1）老年公寓 这是以家居形式为主, 辅助养老服务体系的老年人养老设施。在老年公寓内, 老人们独立分套自居, 或多个老人以家居形式半独立自居。根据老人需要照料的程度, 适当配置公用设施和服务管理人员。 （2）养老院( 福利院、敬老院) 主要接纳社会单身老人或老年夫妇, 提供集体居住的生活单元, 并提供生活、文化、娱乐、健康服务的老年人设施。 （3）护理院 接纳生活自理能力差, 活动能力差的老年人, 并重点提供医疗和护理服务的老年人设施。 （4）安怀院 是专为无望康复的老年人提供临终关怀的特殊老年人设施。 二、老年人居住建筑设计 1、老年人住宅的选址与总平面设计 长期以来我国的老人住房建设一直未受重视，由于受传统文化和生活习惯的影响，再加上经济条件的限制，往往考虑三代同住，即使有少量的敬老院也大都是为孤寡老人所建，选址往往在城市的边缘地区，采用院落式管理，相对封闭。这种方式往往忽视了老人与社会的交流，忽视了老人对社区活动的参与意识，容易使老人在精神上产生被社会抛弃的想法，不利于老人的心理健康。即使是现在所建的老年公寓，也有相当一部分在选址上也只考虑了周边的自然环境，而忽视了社区人文环境。建设得很好的社区街坊，一般都有可供老年人居住的良好环境，这里不仅有现成的公共设施，而且通常交通条件也较好，还有常常被忽视的优点就是这里可以得到来自青年、老年朋友和邻居对老人的关心和照顾。因此在建设场地的选择和总平面设计应考虑以下几点： (1)场地周边活动安全，不应以主要交通干线为界，保证购物、逛公园等一般室外活动不必穿过城市主要街道； (2)基本的地区公共设施如图书馆、保健服务、文娱设施等也都要靠近； (3)场地不宜直接邻近学校、儿童游乐场或为青年与成年人所活跃出入的娱乐区； (4)环境质量良好，环境符合老人的心理上的需求，对老人有较强的吸引力； (5)场地应有足够面积，以满足开展户外活动的要求。 (6)处理好合设或邻设的其他设施与住宅之间的关系，既提供公共交往空间，利于老人开展体育活动，又方便生活。 (7)生活气息浓郁，使老人们与各年龄段的居民们有各种各样的相互交往机会，避免产生与社会相隔绝，被社会所遗弃的消极心理； (8)设置坡道联系室内外空间，方便轮椅的使用； 2、老年人住宅的建筑设计要点 (1)采光优良，是目前衡量一套住宅价值高低的重要指标之一，而老年住宅采光，就不仅仅为了美观，还有特殊意义。老年住宅各个房间的门都应认真考虑，譬如，厨房和起居室，宜用玻璃和门扇，可以透光也可从外面看见，如果老人在厨房里滑倒，自己无法站起来或者晕过去了，外面的人就可以及时发现。否则，由于厨房抽油烟机的巨大响声，很容易把其他声音盖过。而在门上开一个玻璃窗户，声音传递就可以很方便了。推拉门，不用平开门； (2)玄关的设计。多数家庭中都没有扶手、坐凳，而且空间局促，由于凳子摆不下，致使老人一般需要扶着鞋柜等物的台面换鞋。此外，玄关还应该注意轮椅的收放空间问题住宅入口处面积要适当增大，门的宽度要适当增加，地面力求平坦，便于轮椅通过，并在老人经过处预留安装扶手的埋件 (3)老人容易摔倒，地面和浴池底都应防滑，浴池、厕所、楼梯及走廊两侧应设扶手，改变方向和高度的地方应用明显色彩； (4)老年人视力下降，易患各种眼疾，应提高房间照度，并抑制眩光，据日本分析，照度需提高2倍；各种设施上的文字说明应加大，以利老人识别。 (5)老人身高会缩短，有时高达6~7cm，因此，开关、门铃和门窗把手应适当降低安装位置： (6)卫生间的设计。老人容易失禁，卫生间应靠近卧室，并设长明灯；卫生间对于老年人来说是个容易出现意外伤害状况的所在。以选择淋浴还是浴缸这两样设备为例，大多数老人使用淋浴，尽管他们很喜欢使用浴缸，但确实后者比较危险。而我国在使用浴缸的条件上也有很多的不便，比如说热水、空间问题等，因此，浴缸不见得是适合老年人的洗浴方式。淋浴可以把使用浴缸进出而造成老人滑倒的危险降到最低。很多老人使用浴缸，因为体力问题，还需要配备一把坐凳，这样造成的温差很容易生发疾病。住宅可以考虑紧凑的设计，用省地营造便利，比如能用淋浴的帘子就不用淋浴屏，轮椅转圈的区位就可以扩大一些。如果非要用浴缸不可，就必须在适宜位置安装他们能够借力的扶手，尽量降低危险系数。卫生间洗面台下应凹进，以便老人可坐下将腿伸入操作。 (7)厕所宜用推拉门，不用平开门； (8)老人听力降低，应提高报警响； (9)厨房的设计则在于便利和安全的统一。如果是残障老人使用的厨房，就应该保证让他们坐上轮椅也可以正常操作，而不能是家里无人时，最基本的事情也做不到。以操作台为例，下部设计应留空，还有我们希望设计成连续操作台，这样坐在轮椅上也可以把一件东西搬到对面去。此外，还有炉灶和水池的位置关系也是有讲究的，我们认为L形布局是最理想的，老人在轮椅的转圈范围内可以够到。 建筑概论论文:老年人居住建筑概论 摘要：随着社会的发展，我国已逐步进入老龄化阶段，关于老年人的居住问题也越来越受到人们的重视。现代老年人的养老观念已慢慢改变，传统的养老方式也已不再适用于现代老年人的生活方式。因此，目前全国各地很多地方都是发展社会养老，推广更符合现代人居住的养老设施建设。 关键词：老年人；建筑设计；需求；景观 面对我国老年人日益增多，老龄化现象日益加剧的现状，在建筑设计上更应该以满足老年人的需求为主，这也是当前发展老年人设施建设重点解决的问题。目前我国虽然已经建成的服务于老年人的社会机构有很多，但是大部分还是没有充分考虑到老年人的心理和身体等特点，忽视了老年人的需求。对于老年人来说，更趋向于在一个舒适安全的居住环境里生活，配套设施相对完善，因此，老年人建筑更应以体现人性化的设计为主。 一、老年人的心理和生理变化分析 老年人阶段的心理和生理都发生了一定的变化，变化又因人而异。有的老人退休后进入老年大学，学习书法，学习舞蹈，有的老人则更希望安静的多与家人相处。我们在建筑规划设计中应充分考虑到这些变化和特点。1、信息的需求。老年人活动空间较小,但仍需获取社会信息,了解周围变化、市场行情,了解世情。 2、社会关怀理解和环境支持的需求。老年人渴望相互交往获得参与社会的平等机会，生活上则喜欢安静,但不希望寂寞。 3、工作的需求:这对于退休的老年人更强烈，他们多数希望再次从事工作,以体现自身价值。 4、依存的需求:老年人往往对家庭生活依存心理加强,希望有亲人照顾,外出就医有人陪伴。 5、和睦的需求:老年人所处的社会角色、人际交往关系的巨大变迁,使之常常会有孤独感和寂寞感,需要亲朋好友的交往。 6、支配的需求:老年人原来多为一家之主,掌握家中的支配权.但由于年老后社会经济地位的变化,老年人的家庭地位、支配权都可能受到影响.这也可能造成老年人的苦恼。 7、尊重的需求:老年人离开工作岗位可能会情绪低落,如果得不到尊重,就会产生悲观情绪,甚至不愿出门,长期下去,则会引起抑郁和消沉,埋下疾病的祸根。 8、求偶的需求:丧偶对于老年人来说是极其沉重的打击,心理表现无助,希望有人照顾。 二、适合老年人的公共设施设置考虑到老年人体能及心理的特征，按照自理、介助到介护不同的生活状态，设置必要的医疗、娱乐、文教、社交、供应、管理等公共设施，组成健全的生活保障网络系统。 1、考虑到要弥补老年人减退和丧失的身体机能,基地内的道路系统及交通组织上应以保护老年人的行动为前提，避免可能发生的环境伤害。采用人车分流或部分分流的道路交通结构,增强安全感，消除隐患。 2、要合理安排适合老年人的公共服务项目,如老年活动中心、老年大学、棋牌中心、老年医疗急救康复中心等,为老年人提供综合性的文化休闲活动，并能针对老年人的体能和常见病，提供相应的疗养设施和方便服务条件。 3、基地应有足够面积的室外活动场所,保证老年人户外活动的需要。而且室外环境平坦、视野开阔，与庭院结合绿化、造园，组合成若干个户外活动中心。适当布置一些建筑小品,如绿化、喷泉、凉亭、长廊等，同时备设坐椅、灯具及活动设施等,为老年人提供具有安全特征的用来休息、交谈、散步、晨练的户外场所。 三、老年人建筑设计要点 1、建筑设计要从老年人的安全出发，按照“以人为本”的设计理念，进行相对完善的综合考虑，增加生活上的安全系数，为老人提供舒适的居住环境。 老年人由于生理老化，腿、脚动作逐渐变得不灵活，所以室内地面材料要求防滑，并排除高差和门槛；由于老年人的判别力、行动力急剧减退，所以室内应安装紧急呼叫装置，可以方便、及时地或自动地发出警报，使老人在紧急、危险的情况下能够得到及时救助；在卫生间设置安全抓杆等必要的辅助设施，门最好设平开门，向外开启，并留有观察窗口，安装双向开启的插销；设置夜视灯，避免夜间老人起床摔倒。 2、建筑设计要从老人的心理出发，对各个功能空间大小进行控制，避免空间过大或过小对老人心理造成不适。 在各个使用功能空间之间连接部分的过道宽度一般保持在净宽1.8M，这样既可以步行通过也可以轮椅通过；通过式走道两侧墙面0.90m和0.65m高处宜设φ40～50mm的圆杆横向扶手，走道两侧墙面下部应设0.35m高的护墙板；老年人在行动中会有乏力感，体现在起立、下蹲比较困难，一般在需要起立、下蹲、坐、卧等地方设置与地面平行的安全抓杆两根相对地面标高0.3m和0.85m左右，两根相互垂直设置，或平行设置。在楼梯设置上，按照建筑设计专项规范《老年人建筑设计规范》JGJ122-99，《老年人居住建筑设计标准》GB／T50340-2003中的规定，楼梯踏步宽度大于等于300mm，踏步高度小于等于130mm。而且在建筑层数上面也有相应的限制，三层以上则需设置电梯等。3、建筑设计要从老年人的需求出发，设计上要紧跟时代的步伐，满足老年人日常生活和个人护理的需要。在建筑材料选择方面，使用贴近自然的材料，并注意使老人的居室、卫生间、厨房容易清洁。在建筑色彩上考虑老年人的心理特征，采用清新、明快、温暖的色调。老年人居室的色彩搭配应考虑个人爱好，因人而异。但要注意居室大色调的协调把握。比如在强调老人居室的厚重感时，要防止产生压抑感，居室的陈设不能一律呈灰暗色，而忽略明快、舒展的设计；在尊重老年人的色彩喜好时，尽量避免大面积的深颜色，以避免死板、沉闷感。另外老年人喜欢清净,居室的隔音性能要好。在老年人的居住空间里，家具十分重要，要具备宜人的功效，其形式的美感、色彩的刺激要符合老年人的审美经验和个性差异。而且老年人在室内的时间长,所以居室要考虑到日照、通风、采光和换气,让起居生活空间能直通阳光。同时设置种植菜地等区域，鼓励老年人发挥余热，根据老人们各自的体力情况，参加力所能及的养花、栽树、种蔬菜等趣味性劳动，增添生活的乐趣，从而为老年人身心健康、安度晚年创造更加有利的条件。 四、老年人建筑的景观设计 景观设计上根据实际情况，因地制宜的进行设计。将现在流行的园林设计手法用自然式的表现方法表达出来，给人营造一个丰富而有富于变化的环境。在不同的区域用孤植、群植、丛植等种植方式，来体现植物的个体美、群体美，从而营造一个自然的氛围。在植物搭配上，尽量体现季相变化，形成了“春花、夏荫、秋果、冬绿”的效果。并充分利用当地自然景物、材料，不仅具有一定的地方传统,而且使老年人不感到陌生,带来愉悦放松的感觉。五、结语 中华民族素有尊老扶幼的传统美德。因此，我们设计者应结合具体实际，为老年人参与行为，进行周密的规划、组织与设计，保证他们具有年轻人的平等参与机会。根据老年人对设施的多样化要求提供现代化的配套设施，满足老年人日常生活的各种需求，争取达到“老有所养、老有所为、老有所乐”的设计目标，为老年人营造一个美好的居住环境，这不仅是老年族群的需要，也是社会文明建设的需要，更是每一建筑师需要不断思考和探索的方向。 建筑概论论文:建筑砌块砌体施工技术的应用概论 【摘要】本文介绍了建筑砌块砌体的特性，阐明了施工前的准备即使施工中的质量要求，最后强调了砌块砌体施工质量保证措施。 【关键词】砌块砌体 施工技巧 保证措施 前言 为保证砌块砌体的施工质量，在施工过程中，我们不断地对其材性及施工工艺进行摸索。通过施工实践，为我们在砌块砌体的施工方面积累宝贵的经验 一、建筑砌块砌体的特性 砌体强度偏低，不稳定。墙垛、柱子及窗间墙等砌体强度比设计规定的偏低，且随时间不断降低，甚至出现压碎和开裂现象。原因是砌块本身强度偏低，且硅酸盐砌块碳化对强度的降低影响较大，加上砌体砌筑质量难于保证等。 砌块强度达不到设计要求和龄期不足28 d 的及潮湿的砌块，不能砌筑上墙，严格控制抗渗性及相对含水率，运到施工现场的砌块严禁浇水、浸水润湿，当天气干燥炎热时，可少加喷水润湿，严禁使用断裂小砌块。砌筑时小砌块应底面朝上反砌于墙上，严禁雨淋，雨天不得施工，砌完的砌体宜进行防雨保护。砌块用砂浆为加入改性剂后配制的专用砂浆，它是由胶结料、细骨料、水以及根据需要掺入的混合材和外加剂等，按一定比例采用机械搅拌后，专门用于砌筑混凝土砌块的砌砂浆，简称砌块专用砂浆。砌筑砂浆强度等级为Mb15、Mb10、Mb7.5 和Mb5。砌体水平灰缝应按净面积计算≥90%；竖向灰缝的砂浆饱满度≥80%，常温下砌筑高度≤1.8 m，搅拌至用完砂浆的时间应≤2.5 h。砌筑应对孔错缝搭砌，从转角或定位处开始，纵横墙同时砌筑时应交错搭接，上下皮砌块的搭接长度应为主砌块长度一半（190 mm），最小搭接长度≥90%，外墙转角处严禁留直槎，临时间断处不得留直槎外，应从墙面伸出200 mm 砌成阴阳槎，宜延至门窗洞口。砌筑好灰缝砂浆达到“指纹硬化”时即刻进行勾缝，清水墙面应随砌随勾颖。对不密实或砌筑中被碰撞而灰缝开裂的应取出该砌块，重铺新鲜砂浆后砌筑。复合夹心墙体应先砌内叶承重墙片，即（190 系列）2 皮高，紧靠内墙放置保温材料，再起外叶墙片，中间留有10～20 mm 隔气层，内外墙片之间的水平缝和竖缝应随砌随刮平勾缝。当墙体竖向灰缝中出现2 皮通缝时，必须设一道钢筋网片，沿墙高每隔600 mm 设一道拉结网片，埋在墙体交接处或芯柱与墙体连接处的水平灰缝中。 二、 施工前的准备 1、 砖的准备 砖应按设计要求的数量、品种、强度等级及时组织进场，按砖的强度等级、外观、几何尺寸进行验收，并检查出厂合格证。常温下施工时，砖应提前1d~2d 浇水润湿，以水浸入砖内10mm左右为宜，避免砖干燥吸收砂浆中过多的水分而影响粘结力，并可除去砖表面的粉末。但浇水过多会产生砌体走样或滑动，使施工操作困难。 2、砂浆的准备 砌筑用砂浆有水泥砂浆、石灰砂浆和混合砂浆。砂浆在砌体中的作用是传递上部荷载，粘结砌体，提高砌体的整体强度。砂浆种类选择及其等级的确定，应根据设计要求而定。一般水泥砂浆主要用于潮湿环境和强度要求较高的砌体。石灰砂浆主要用于砌筑干燥环境中以及强度要求不高的砌体。混合砂浆主要用于地面以上强度要求较高的砌体。 3、机具准备 砌筑前，必须按施工组织设计要求组织垂直和水平运输机械。其中垂直运输机械是影响砌筑工程施工速度的重要因素。常用的垂直运输机具有井架、龙门架、塔式起重机等。井架，通常带一个起重臂和吊盘，起重臂起重能力为5kN~10kN，在其外伸工作范围内也可进行一定的水平运输。吊盘起重量为10kN~15kN，可放置运料小车或其他散装材料。搭设高度一般为40m 左右，用缆风绳保持其稳定性。龙门架，它是由两根立柱和横梁组成的门架。在龙门架上设置滑轮、导轨、吊盘、缆风绳等，进行材料、机具等的垂直运输。根据立柱结构不同，其起重量为5kN~15kN，门架高度为15m~30m。近年来为适应高层建筑施工的需要，采用附着方式的龙门架技术得到较快发展，如MSS-100 型龙门架的架设高度可达100m，SSE-100 型可达80m 等。水平运输除可由塔式起重机进行外，也可用双轮手推车或机动翻斗车进行。 二、砖砌体施工技术的质量要求 1、横平竖直 横平，即要求每一皮砖必须保持在同一水平面上，每块砖必须摆平。为此，在施工时首先做好基础或楼面抄平工作。砌筑时严格按皮数杆挂线，将每皮砖砌平。竖直，即要求砌体表面轮廓垂直平整，竖向灰缝必须垂直对齐，对不齐而错位时，称为“游丁走缝”，会影响砌体的外观质量。墙体垂直与否，真接影响砌体的稳定性，墙面平整与否，影响墙体的外观质量。在施工过程中要做到“三皮一吊，五皮一靠”，随时检查砌体的横平竖直。检查墙面的平整度时，可采用塞尺塞进靠尺与墙面的缝隙中，检查此缝隙的大小。 2、灰浆饱满 砂浆在砌体中的主要作用是传递荷载，粘结砌体。砂浆饱满度不够将直接影响砌体内力的传递和整体性，所以施工验收规范规定砂浆饱满度水平灰缝不低于80%，且灰缝厚度控制在10mm±2mm 之间。影响砂浆饱满度的主要因素有: 砂浆的和易性。和易性好的砂浆不仅操作方便，而且铺灰厚度均匀，也容易达到砂浆饱满度要求。虽然混合砂浆的抗压强度比水泥砂浆低，但水泥砂浆的和易性要比混合砂浆的和易性差，因此砌体结构施工时常采用混合砂浆进行砌筑。 3、上下错缝 为了保证砌体有一定的强度和稳定性，应选择合理的组砌形式，使上下两皮砖的竖缝相互错开至少1 /4 的砖长; 不准出现通缝，否则在垂直荷载的作用下，砌体会由于“通缝”丧失整体性而影响强度。同时，纵横墙交接、转角处，应相互咬合牢固可靠。 三、砌块砌体施工质量保证措施 1、每层墙的最下和最上一皮，梁或梁垫的下面，墙的阶台水平面上以及挑檐、腰线，均应砌丁砖。宽度小于1 米的窗间墙应用整砖砌筑。半头砖和破损的砖，应分散砌在墙心和受力较小的部位。 2、水平灰缝和竖向灰缝的厚度一般为10毫米，其波动幅度应在8～12 毫米的范围内。砌筑砂浆的流动性应为7～10 厘米。灌缝应用流动性较大的砂浆，严禁用水冲浆浇灌灰缝。拌合好的砂浆，应一次用完，不能过夜。砖的边角不要碰准线（边角离准线2 毫米左右）。每砌5～6 皮砖后，用靠尺检查墙面的垂直度和平整度，其方法：将靠尺靠贴墙面，当线锤与墨线重合为合格，不重合则表示墙砌歪了；靠尺与墙面贴合紧密表示平整。 3、在门窗框边砌砖时，先用线锤吊正门窗框，框与墙接触面应留8～10 毫米的缝隙；窗台板砖面与窗框下窗头底离空30～35 毫米，以便粉刷完工后框底离空10～15 毫米，杜绝窗台渗漏返水。洞口墙阳角要吊正，防腐木砖、木门窗框每边至少砌入两块。 4、墙的转角及交接处应同时砌起，如必须间断时，在间断处应留斜槎（又称踏步槎），斜槎高度不大于1.2 米，其长度不应小于高度的三分之二。如留斜槎确有困难时，也可留成直槎，但应在水平灰缝中加设拉筋，其数量为每半砖厚度不得小于一根直径至少4 毫米的钢筋，间距沿墙高不得超过0.5 米；埋入长度从墙的留槎处算起，每边均不少于50 厘米；末端尚应做成90°的弯钩。墙的转角处不应留直槎。水平灰缝的砂浆饱满度不得低于80%。检查方法：揭开三块砖，把百格网放在砖面上，观测砖面上粘有砂浆的所占格数。取三块砖的平均值，每砌高1.2 米应检查3 处。 5、清水墙的面砖应挑选边角整齐，颜色均匀、规格一致的砖砌筑。有砖垛的墙，垛和墙身必须同时砌筑，并应逐皮搭接，搭接长度不小于二分之一砖长。 建筑概论论文:概论高层建筑与城市形象的塑造 摘要：本文首先介绍了高层建筑在城市形象中的作用，然后探讨了如何通过高层建筑塑造城市形象。 关键词：高层建筑，城市形象，塑造 一、高层建筑在城市形象中的作用 1 层次性 具有标志性的建筑作为城市表象的重要载体, 具有很多非纯功能的因素。展示是这类建筑的重要方面, 对城市总体空间和城市性格的形象化考虑, 大于对其本身内部功能的关注。它的表达性、象征性和统领性是尤为重要的。显然, 它不是填塞城市的普通建筑, 而是城市塑型的关键构件, 是城市空间和景观的主导。高层建筑标志性是隶属于其中的一种重要的形式, 在这些标志性中, 根据文化、位置等多方面因素对标志性的层次进行划分, 从纵向深度刻化城市的内涵和外放其固有的文化张力。 高层建筑标志性本身也要依据重要程度在层次上予以区分, 使城市在空间表象上富有层次, 形成一定的等级划分。有了层次和等级才能使整个城市的空间和景观, 既有秩序又富于变化。由于其等级不同, 辐射范围和空间控制区域则不同, 与之相匹配的城市空间也就不同。 2导向性 高层建筑标志性代表着一种空间的标识与象征, 它对人的行为路线具有很强的引导作用。地上标志在观察者的眼中, 认为是外向的参考点, 有实在的物体, 尺度上的变化很大。似乎对某一个城市比较熟悉的人, 愈来愈依赖地上标志作为向导, 来共享其独特、专一的特色。我们把城市引喻成为一个网络, 把系统内各个交叉相关的组成部分作为一个整体加以描述, 共同配合, 组成网络中的诸要素, 把关注点放在不同的网络终端, 使整个网络显示出内在的关联性, 形成有机的整体。高层建筑标志性所要承担的就是各个网络终端的支点与构架, 对城市个性化的建构提供有力的支持。 3天际线 现代城市中, 高层建筑在高度上的优势使其对天际线节奏变化的影响愈来愈大。随着城市建设速度的加快, 旧有的天际轮廓已经逐渐改变, 高层建筑的融入使新的城市天际线逐步形成, 而在这一地程中, 相近的体量、相似的风格使城市天际线显得缺乏层次, 重点不突出, 有待于在高层建筑标志性的建构中加以改进, 使天际轮廓线显得活跃、富于变化, 也使城市的文化风格具备鲜明的个性。高层建筑的各部位中, 顶冠部分的标志性处理对天际线的影响尤为显著。凯文

景观类论文:地产类园林景观工程设计与施工研究 摘要：指出了园林景观在提升房地产价值上具有重要作用，目前已成为房地产企业参与市场竞争的重要营销手段之一。以广东地区为例，浅析房地产类园林景观工程的设计与施工，以期为开发更为优质的园林景观工程参考。 关键词：房地产类；园林景观工程；设计与施工 1 引言 数据显示，2015年广东商品房销售面积11681.01万平方米，创历史新高，同比增长25.4%，增幅比上年提高30.7%；商品房销售额11442.80亿元，增长35.2%，增幅比三季度回落4.4%，比上年提高40.6%。其中，商品住宅销售面积和销售额增长28.6%和43.2%，分别比上年提高36.1%和50.1%。可见，广东地区的房地产市场竞争非常激励，那么如何提升房地产的价值，使之在日渐激烈的市场竞争中获胜成了开发商们的共同心愿。为此，景观房产应运而生。景观房产是一种房与景混搭的房产开发模式，其具有分组团开发、景观占地超过30%及具有特色的自然环境等特点。为了实现景观房产的价值最大化，笔者结合广东地区的实际情况，浅析地产类园林景观的设计与施工，以供参考。 2 地产园林景观的设计 目前，我国房地产景观建设尚存在诸多不合理之处，而这一系列问题的根源在于工程设计不当。据此，笔者主要从工程设计方案的制定角度浅析房地产类园林景观工程的设计。 2.1 优化整体布局 房地产公司应组织专业的技术人员评审由设计单位提交的园林景观工程深化方案，注意突出评审的侧重点：①园林景观的整体布局，比如功能分区、项目布局规划等；②综合考虑建筑造型和地形地貌等情况；③景观路线的分级处理与布局；④软景植物与硬景的比例；⑤景点分布的主次之分；⑥景观的均好性，即：楼宇的方位、朝向及环境易受客观因素的影响，因此在布局上保证景观的均好性可优化景观的整体布局。 2.2 从经济性角度优化设计方案 房地产园林景观建设的目的是通过满足业主的需求来提升房产的价值，其中房地产公司更看重的是景观所能产生的经济效益。因此，应从经济性角度权衡园林景观工程的设计方案，具体内容如下：①最大限度地选用本土材料，以降低材料成本和突出地域特征；②坚持整体设计的原则，适度选用高档材料，以保证材料的合理使用；③坚持控制使用的原则，控制天然石材与木材的使用，以免造成生态破坏及降低房产的性价比，对此，可选用塑木等材料来实现同等的功能与视觉效果，以实现降低维护成本和遵守生态规律的目的。 2.3 提高设计与概念的结合度 针对房产类园林景观工程，设计与概念不得相互脱节，同时房地产公司在评审工程设计方案时，应重视植物配置与园林景观等方面的设计：①生态概念是居住区植物景观设计的重要概念，一般称之为生态设计。在植物配置设计时，应根据场地的自然特征，坚持生态优先的原则。值得注意的是，按美学原则配置的植物群落虽然满足大众对自然的普遍认知，但其并非真正意义上的生态，因为在自然界中，植物群落的更迭具有一定的规律，而按美学原则选择和配置植物时，一些植物难免会慢慢衰落，亦或为了维护这一造景效果，需投入更大的养护成本。总之，地产类园林景观工程对生态主义的应用不得浮于概念或表面上，而应通过协调自然过程与人为过程之间的关系，使之起到保护生态环境的作用。②在设计园林建筑等硬质景观要素时，应注重美观与功能的紧密结合，以突出城市居住景观环境的人性化特征。但在实际工作中，一些设计师却过度追求表面的美观，而未将园林建筑的使用功能考虑其中。需要强调的是，地产景观的服务对象为小区人群，则景观设计在满足观赏功能的同时，还应满足小区居民对其空间的参观要求，具体做到人与景观的互动。另外，在地产景观设计时，应尽量满足小区居民对景观的使用要求，而不应过度承担文化宣传的责任。 3 地产园林景观的施工管理 针对设计单位提交的施工图，房地产公司的技术部门应按要求组织专业的工程师对其进行审查，注意在这一审查过程中，首先应从成本角度对施工图的合理性进行审查。以往经验表明，地产景观施工图一般存在一系列问题，比如小区人行道的基层设计用厚300的C30标号混凝土，这一设计无疑会造成资源浪费。另外，园林景观会用到给水、排污、雨水、消防、暖气及强弱电等管线，因此在对这一类工事进行审查时，应重点检查交叉部位的布置及建筑与管线的找坡情况，同时注意检查管线设置是否会对周边功能区的正常使用产生不利影响等。总之，审查施工图是房产景观施工之前的必要步骤，理应加以重视。 房产景观的品质是设计与施工的综合体现，因此加强对房产景观的施工管理非常重要。据此，笔者分别从以下几个方面浅析房产景观的施工管理。 3.1 施工准备工作 在正式施工前，首先要熟悉施工图，并对其中存在的问题加以处理，然后再据此选择景观施工单位，并组织技术人员对其施工组织设计进行审查。 3.2 健全材料验收制度 房产园林景观在材料上一般具有如下特征：①材料的种类较多，②苗木的成活率难以保证，因此应严控材料质量的验收，这是保证房产园林景观工程施工质量的前提条件。同时，房地产公司应针对不同种类的景观材料建立一套完善的材料验收制度，以解决与之相关的一系列问题。 3.3 执行园林景观建设监理制度 房产园林景观建设监理制度是对工程施工质量进行有效管控的保证。目前，园林景观工程的建设制度逐渐走向完善，受此影响，园林景观建设监理制度也在房产园林景观工程施工中得以广泛应用，继而推动了工程施工向制度化、规范化方向发展，并最终提高了房产的价值。 3.4 加强管理人员培训 房产园林景观工程的施工是一项复杂的工事，其中管理人员的培训是保证这一工事顺利推进的重要条件，因此应从以下方面加以把握：①组织开展专业知识的培训，比如在管理人员中开展经验交流活动，以提高每一位管理人员的专业素质；②组织开展园林养护技术培训，以提高园林植物的成活率及使用价值与观赏价值；③密切施工管理人员与设计人员之间的联系，以便管理人员准确把握设计人员的设计意图，从而为建设优质的园林景观提供保障条件。 3.5 采用新技术、新工艺、新材料 2013年8月，笔者有幸担任了《三亚海棠湾国际购物中心（一期）项目园林景观及小市政工程》项目总工，该项目建设单位为国旅（三亚）投资发展有限公司。作为全球最大单体免税店，对工程质量要求极其严格。其施工难点主要有景区内建筑物密度大、景观区域分散、河道穿插、多家施工单位同时交叉施工等。为了顺利成功的做好本工程，进行合理的施工统筹安排部署，制定切合实际的施工进度计划，使用大量大型机械辅助施工，将施工范围划分六个区域施工，采用分区、多点同时施工的办法展开流水性作业。 该工程在施工实践中，努力探索新的施工技术，总结新的施工工艺，应用新的施工材料，包括以下几点。 （1）应用树根伤口处理和防腐促根技术，土球挖好以后，对切断的根系伤口施用杀菌防腐的药剂防止伤口感染腐烂，同时在栽植前施用促进根系再生的促根激素，促进不定根的发生和生长，尽快使根系恢复正常的生理功能； （2）应用土壤透气技术，用特制的透气渗灌管，在土球放入树穴之后盘在土球周围，管头露出地面，这样既可透气，还可接上供水管，直接地供给根系水分； （3）应用营养液滴注技术，在大树移植初期，用类似给人打吊针的方式向树干的韧皮部缓慢地滴注营养液，利用非根系吸收的方式向大树补充一定的营养和刺激生长的其他物质，对大树的恢复和成活有一定的促进作用； （4）应用生物有机肥作为有机肥料，该有机肥具有改良土壤、增加有益微生物数量、促进植物光合作用、促进根系生长、保水保肥等特殊功效。 通过以上措施的实施，顺利完成了本项目施工，其完成效果充分体现了设计意图，实现了高品位、高要求及精致的项目定位，达到了园林景观与建筑风格的统一协调及完美融合。 4 结语 近年来，人们生活水平不断提高，对居住的要求也越来越高。这些年开发商也不断追求园林的品质，来满足人们对住房需求的改变。在这样的背景之下，景观房产的市场前景十分广阔，许多楼盘通过打造优质园林景观来提升档次。换而言之，园林景观的建设在很大程度上提高了房地产的价值，使之在价格上和市场需求度上明显占有优势。比如，深圳优质的园林景观楼盘比一个普通的园林景观楼盘售价普遍高出1000～2000元/m2，可见，园林景观建设对房地产市场的重要意义。但从目前的情况来看，我国景观房产行业尚未发展成熟，因此在园林景观的设计与施工上尚存在一系列问题亟待解决。因此，在实际工程中，应结合客观因素，优化工程设计方案和加强工程施工管理，从而从根本上提高房地产的品质和价值。 景观类论文:景观规划类工程技术人才培养模式探讨 [摘 要]以顺应时展潮流为基础、以人才需求为切入点、以素质教育为宗旨、以高校职业教育特征为核心对景观规划类专业开展教学改革势在必行，这也是我国现行教育体制下的基础内容。在这类专业教学中，要结合专业自身特色，从专业定位、人才培养模式以及学科建设等方面综合考虑，培养出一批高素质、精技术的技能型人才。本文结合我国景观规划专业人才培养现状，简单阐述了景观规划类工程技术人才培养要点，仅供同行参考。 [关键词]景观规划；技术人才；高校；人才培养；工程；艺术 随着国民经济的进一步发展和城乡一体化发展趋势的深入，人们生活水平不断提升的同时对周边环境也提出了新要求。在这种背景下，与之相适应的景观规划设计水平日趋成熟，并在逐步趋于完善。因此，景观规划行业对专业化技能型人才提出了新要求，这给高校景观规划类工程技术人才培养方式的改革与创新做出贡献，我们也有必要对已有专业内容以及教学理念进行整合，在强调专业基础和学生主体地位的同时强化教学新思路、深化改革力度。 一、景观规划专业人才培养模式现状 随着人民生活水平的不断提升，人们对居住环境要求越来越高，这也给景观规划专业的开展提供了广阔的市场基础，时至今日我国景观规划专业的毕业生人数仍然不能满足市场需求。在这种情况下，国内大多数高校都开设了景观规划专业，以缓解该类市场人才的需求量，当前景观规划专业的人才培养模式也受到学校现状以及教学认识的差异影响，而没有一个统一的认识。目前，我国开设景观规划专业的院校主要包含有：林业院校、建筑院校、艺术院校以及一些综合性的大学。 1、景观规划专业内涵 景观规划本身是一个跨学科、跨专业的教学内容，它不仅涉及到许多建筑知识、艺术知识和一些专业性内容，还具备独具特色的内容体系，如土工学、地质学以及美学等内容。同时，在实际教学中因为学校性质的不同，景观规划专业的设计也不尽相同，专业侧重点、名称以及教学内容不尽相同。在多数院校景观规划专业的设置中，往往都是按照本院校擅长专业为指导开展的，但由于院校教学特色、侧重点的不同造成该类专业人才培养目标往往存在一定的差异。例如林学院景观规划专业的教学，它通常都将教学重点放置在园林植物的种植、栽培以及配合等方面，注重景观规划工作而忽略了其他方面的景观内容。建筑学院的景观规划专业又是以景观建筑作为整个教学主体，重在分析建筑结构对景观的影响，并将整体环境布局作为重点。由此可见，我国不同性质的院校所培养出的景观规类工程技术人才的专业技能差异也很大。 2、缺乏课程设置标准 面对上述种种情况，国内有关教育工作者已经提出了景观规划专业课程设计标准要求，明确指出在教学中不管是对建筑院校、林业院校、艺术院校还是综合性大学的景观专业课程设置中，都应该采用一种统一、系统的标准来开展课程，要做到课程布局统一、教学内容统一、教学方式统一以及核心课件统一的标准化要求，这也是目前景观规划专业教学发展的必然趋势。在实际工作中，虽然这一问题被业界重视，但时至今日仍然未曾产生一套系统、规范的标准化专业体系。 3、景观规划专业课程设置现状 我国目前的景观规划专业课程设置上还存在很大的缺陷，就连最基本的景观规划专业名称也不够统一。在林业院校的景观规划专业通常称为风景园林，建筑院校的景观规划专业则叫风景建筑，艺术院校的景观规划专业又叫环境艺术设计等。这些不同的名称所采用的课程标准也不尽相同，这给教学人才培养模式的选用带来很大的影响，各自为政局面十分明显。 二、景观规划类工程技术人才的培养模式要点 在景观规划类工程技术人才培养工作中，要强化对市场人才需求的正确认识，要顺应时展潮流的需要并结合职业教育培养目标及景观规划专业的自身特色，做到从专业定位角度去分析，从而有针对、有目的的开展人才培养工作。 1、加强特色专业建设 对于一个学校的教学工作而言，开设特色专业是学校得以稳定发展的基础，也是学校的品牌所在，它如同磁石一样吸引着学生的学习兴趣，且对用人单位对学校技术人才的选择有着指导作用，更让学校在激烈的人才市场竞争中具备核心竞争力。在某种程度上，培育特色专业决定着学校综合发展进程，也关系到学生的生存。高职学院应面向市场培育特色专业，创建品牌。在当前景观规划专业激烈竞争的形势下，高校应明确自身专业的定位，在办学过程中以培养景观规划行业高技术应用职业能力为主线，努力办出服务区域经济发展的专业特色，以适应当地社会经济的发展和城乡环境建设的需要。高校只有精心构建景观规划专业学生的知识、能力、素质结构体系和培养方案，不断调整拓宽专业方向，加大创新力度，才能彰显自身特色。 2、以服务区域社会经济发展做好专业定位 当前，高职教育正面临新的发展环境，只有将“市场跟从”变为“市场导向”、“就业引领”，在高职教育体系中找准位置，深化人才培养模式的改革，强化教育特色，才能在区域经济建设和社会发展中建立一定的地位，培养出具有一定理论基础的高素质的应用型人才。 3、优化专业结构 进入“十二五”，高职教育的就业情况和消费情况有两个转变：一是就业已经实现了由供方市场向需方市场的转变；二是教育消费市场将由卖方市场向买方市场转变。我们应把握这种变化趋势，优化专业结构。具体而言，加强专业群的培养，以龙头专业为依托，将新兴专业与传统专业相结合，宽口径结合多个专业方向，积极调整专业发展方向。从国内高职景观规划教育的现状来看，目前国内高职景观规划教育存在把景观规划专业提升为专业教学的问题，结果造成专业划分过细、专业知识面狭窄、学生的职业适应能力较差。根据我国城乡环境建设需要，以专业技能教育为基础，将景观规划专业分为景观规划、景观绿化、景观工程监理、景观建筑等专业方向，可以有效解决这些问题。 4、深化改革措施 4.1、根据行业市场调查的需要，围绕就业岗位能力要求，确定由文化素质、专业基本技能、专业方向技能三大模块组成的景观规划专业的技能训练项目体系。其中文化素质和专业基本技能为景观规划专业的必修技能，专业方向技能则根据各专业方向的需要设置，不同的专业方向，应有相应的专业方向技能。 4.2、实践教学是高职教育的生命力所在，培养行业生产需要的一线技术应用人才是高等职业教育的最终目标。在实践教学的具体实施中，应该坚持将动手实践和认知实践相结合，在实践过程中，将实践与理论相结合是高等职业教育中必须牢固树立的观点。 三、结束语 高职景观规划专业培养的人才是面向工程一线的，因而景观规划职业教育应结合工程实践，其人才培养模式首先应加强对学生景观规划相关知识、素养的积累与培养，让学生明白专业的相关内容以及本专业所需要的相关背景知识。 景观类论文:景观规划类工程技术人才培养互动机制构建研究 [摘 要] 绿色是国内目前城市发展的基础，也是各地城市建设本色，它的应用受到国内各大城市市委、政府的高度重视，且将其作为城市环境改善的主要措施。在目前城市建设中，以景观规划为基础，以绿色环保为核心开展工作势在必行，这也给相关人才培养方式提出了新的要求。本文从景观规划专业技术人才培养现状入手，深入分析了景观规划类人才培养互动机制的构建要点，仅供有关工作人员参考。 [关键词]景观规划；技术人才；培养；绿色；互动机制 根据国内相关政府部门颁布的数据得出，我国每年竣工的房屋建筑总面积高达20多亿平米，而在这些建筑面积中绿地建设严重不足，景观规划规范制度欠缺。在如此庞大的建筑市场下，景观规划事业必然得到长足发展，社会对各类工程技术人才需求也会更近一步提升。基于此，这里我们有必要做好景观规划类工程技术人才培养工作，并就其互动机制的构建工作做简单探讨。 一、景观规划类专业技术人才培养现状 在城市化进程发展速度不断加快的新时期，景观建设与研究领域得到大范围扩展，各种研究新内容、新技术也逐渐被人们接受。目前，国内许多高校都已经开设了景观规划类专业，并拓展了行业需求的固有观念及其他概念，同时由于我国目前人们对环境问题的越来越关注，很多工程建设单位都将工作重点只放在提高景观规划与设计水平上，这也给景观规划类专业技术人才培养提出了新要求。但受到我国传统教学理念和教育机制的限制，我国景观规划类专业技术人才的培养方法还存在一定的欠缺，主要表现在以下方面。 1.景观设计人才培养 景观无论是我国还是西方，都将其作为一个美丽而又难以阐述的概念，也就是我国过去教学中一直所说的可以意会不可言传的内容。在教学中，地理学家通常都将景观作为一个现代化科学名词，也在其中列入了学校教学当中，并逐渐形成了一类新型专业。在景观设计规划专业中，整个学科都是围绕着景观的分析、规划布局、设计、改造以及管理等方面开展的，它是建立在自然学科和艺术学科基础上形成的，工作中尤其强调土地的设计与利用，也就是通过土地作为主体进行一切改造活动。因此，在该专业的人才培养工作中，必须要将建筑专业知识、市政学科知识、环境艺术等有序结合起来，从而培养出能够适应各种社会发展要求的现代化技术人才。 2、景观规划专业人才需求 一方面，随着城市建设步伐加快，城市改造、道路拓宽、广场建设项目中景观规划所占比重越来越大，对景观规划的人才需求也大幅增加；另一方面，随着人们生活质量、生活水平的不断提高，绿化及生态环境成为新的追求，房地产开发企业和一些企事业单位也越来越注重环境景观设计，使得景观规划施工、绿化养护和花卉苗木生产技能人才越来越受到企业青睐。 3、景观规划专业技术人才培养特色鲜明 国内景观规划专业的教学普遍采用了校内实践基地为依托，以积极探索教学、科研、生产、技术服务为一体的工学结合教学新策略，这种四位一体的教学新方法依托校内实践基地将教学、科研以及生产综合起来，使得人才培养工作仅仅依靠职业岗位的需要进行，这种教学方法的应用不仅符合了当今我国职业教育体系发展目标，而且有利于培养学生创新、钻研的素质，让学生综合职业能力得到很大程度的提升，大大提高了学生日后就业机会，并形成学生特色鲜明的规划思路。 4、专兼结合教学新方法的应用 在过去教学工作中，景观规划教学工作者通过多种不同途径以及措施积极鼓励并且推动教师队伍的进步，并逐步实现了校企合作、工学结合等教学新思路，且在这种教学策略下还建立了多层次、多元化、多形式、多方位的教学服务体系，鼓励并且倡导教师引导学生进入企业内部实训与教学。通过这种教学方法，使得景观规划专业的学生学习质量得到很大的提升，且有效的落实了我国素质教育以人为本、以学生为主体的教学新要求，并且培育出一大批高素质、经济能现代化景观规划技能人才。 二、景观规划类工程技术人才培养互动机制建设要点 景观规划是我国当前城市化建设的主要内容，也是我国未来城市发展的基础所在。景观规划、设计专业作为一个全新学科，它的教学重点在于以数字化、信息化、智能化、可视化和新颖化的方式表达有关专业知识，全面提升学生对景观规划知识的认可与掌握。因此在教学中，构建景观规划类工程技术人才培养互动机制势在必行，也是未来教学工作的重点所在。 1、构建内涵 一般来讲，培养机制就是在培养过程中探索其内部组织和运行变化的规律，遵循相应的规律和采用相关的手段，以实现特定的目标。人才培养机制可以理解为人才培养内在功能及其作用方式的总和，它不仅依赖于人才培养的特定组织机构――高等学校，同时也受其培养环境――“政府”、“社会”、“企事业”的影响。人才培养互动机制就是政府、高校、企事业社会市场诸因素相互作用的过程。机制是否合理有效，将直接影响互动的成效和人才培养的质量。 2、构建要点 2.1、紧跟国家发展需要和人才市场需求，调整人才培养目标 高校是培养人才的主战场，但仍离不开政府、教育行政主管部门的规范、指导、监督；同时高级专门人才的就业、创业与国家的宏观发展、市场调控、行业市场的人才需求密不可分，三者应该是一个和谐的统一体，才更有利于高校人才的培养。高校，特别是有优势教师、教学资源的艺术类高校，必须结合人才市场需求，调整好人才培养目标，为社会、市场又快又好地培养出景观规划工作中紧缺的人才。 2.2、科学合理整合资源，优化人才的知识能力构成 学校多年在本科人才培养模式、培养方案、专业建设、课程建设等方面开展了多层面的改革与实践。由于高新技术在景观设计工作发展中介入的层面不断拓宽，全球定位系统、多媒体技术、虚拟现实技术、地理信息系统、卫星遥感及计算机技术等新技术得到了不同程度的应用。人才培养中通过信息技术进一步提高相关各专业的综合分析和资料处理能力，为多学科协同解决重大生态问题提供保障。 2.3、创新开放式实践互动平台，构建人才培养层次性实践互动机制 在教师们景观规划建设科研项目以及相关景观设计信息化管理实践中，我们充分意识景观规划类工程技术人才的层次能力培养至关重要，这主要包括：基础能力训练、综合能力训练、初步的科研创新能力训练以及初步的创业能力体验等等。 三、结束语 如果说“培养什么样的人才”提出的是大学人才培养定位的问题，“如何培养人才”着眼于建设高效的人才培养互动平台的问题，那么“培养得怎么样”就是景观规划专业有关高校人才质量评价的问题，三者也是一个有机的整体。对景观规划类工程技术人才的培养定位，探索培养平台中的互动机制，提升景观技术人才教育质量具有深远的意义。 景观类论文:艾比湖湿地边缘带不同景观类型土壤盐分特征研究 摘要 将艾比湖湿地边缘带按照不同植被覆盖分为6类景观，以湿地边缘带不同景观类型的土壤作为研究对象，定量测定土壤中盐分离子含量并进行统计分析，结果表明：6类景观土壤盐分含量，水域景观含盐量最高，草地景观含盐量最低；6类景观土壤盐分离子含量中，Cl-含量最高，K+、Na+次之。 关键词 艾比湖；湿地边缘带；景观类型；土壤盐分；特征 干旱区荒漠化过程中，最敏感、影响最强烈和变化最显著的地段是边缘带，其对人为干扰和自然干扰反应迅速且幅度巨大。在全球生态环境变化的背景下，干旱区比其他地区更加敏感，具有“指示”和“预警”的意义。也是进行全球变化及区域响应研究的关键区。因此，对湿地边缘带土壤的研究意义重大[1]。 艾比湖湿地是我国重要湿地之一，也是新疆最大的湖泊湿地，位于准噶尔盆地西南缘最低洼地和水盐汇集中心[2]。土壤是湿地生态系统的重要环境因子之一。特殊的水文条件和植被条件下，湿地土壤有着独特的形成和发育过程，不同于一般陆地土壤的理化性质和生态功能，这些性质和功能对于湿地生态系统平衡的维持和演替有着重要意义。王勇辉、郭双双等人针对艾比湖地区的土壤盐分做过许多研究[3-4]，吉力力・阿不都外力通过对准噶尔盆地西部艾比湖地区盐尘的扩散和堆积进行观测和取样，分析了艾比湖周边盐漠区盐尘的时空分布规律、活动特点和危害强度[5]。本文以艾比湖湿地边缘带不同景观类型下的土壤为研究对象，通过野外调查采样和分析，综合应用土壤地理学、分析化学、统计学等研究手段分析了湿地边缘带不同景观类型的土壤盐分分布特征，从而了解艾比湖湿地边缘带的土壤盐分分布情况，以期为艾比湖湿地边缘带沙化研究及土壤盐渍化的治理提供依据。 1 区域概况与研究方法 1.1 研究区概况 艾比湖湿地位于博尔塔拉蒙古自治州境内，是准噶尔盆地西部最低洼地和水盐的汇集中心，属典型的大陆性干旱气候，年均降水90.9 mm，蒸发量高达3 790 mm。年日照时数约2 800 h，温度在-36.4～42.2 ℃之间。主要地貌为湖泊沼泽、低山丘陵、冲洪积平原和湖积平原等，土壤类型属水成土、盐碱土和荒漠土等土纲。植被也由此形成旱生、超旱生、盐生、沙生等多种植物群落[6]。 1.2 研究方法 1.2.1 样地设置与样品采集。本研究采用GPS定位技术，依据艾比湖湿地边缘带景观分布特征，采集不同景观类型下26个土壤样点，共148个土样，同时对采样点周围的地形地貌、植被类型、植被覆盖度、人类活动情况等要素进行描述，并获取采样点坐标（图1）。每个土壤剖面采集6层，分别为0～5、5～20、20～40、40～60 cm。采样时间为2014年8月。 1.2.2 样品处理与分析。野外采回的土样经过风干、磨细、过筛处理后，装入自封袋并标明采集地点、土样编号之后备用。土样在实验室自然风干后，剔除土壤以外的侵入体（如植物残茬、石粒、砖块等杂质），将风干磨碎土壤过1 mm筛，取10 g土样与50 g蒸馏水（水土比5∶1）混合，经过振荡和离心，取上清液进行土壤盐分的测定。总盐采用质量法测定；HCO3-、CO32-采用双指示剂中和法；Cl-采用硝酸银滴定法；SO42-采用容量法；Ca2+、Mg2+采用EDTA络合滴定法；K+、Na+用差减法计算求得。 1.2.3 数据处理与分析。采用Excel软件进行制图，利用SPSS 17.0软件进行描述性统计分析。 研究区地处干旱荒漠区湖泊湿地，景观类型包括人类活动景观和部分自然景观，分类以湿地边缘带植被为景观标志，同时也考虑人类活动的影响，综合考虑研究区土地利用分类状况，将研究区分为灌木林、水域、草地、芦苇湿地、棉田、裸地6个景观类型。其中灌木林景观包括以柽柳梭梭为主的灌木和覆盖有盐节木、盐穗木、黑枸杞的少量灌丛；水域景观是被湖水覆盖的区域；将罗布麻、盐穗木、猪毛草、骆驼刺、花花柴、盐节木、猪毛草等草本植物大量生长的区域划分为草地景观；芦苇湿地是大面积长有芦苇的介于陆地生态系统和水生生态系统之间的过渡类型的区域；棉田景观包括新庄五队棉花地、蘑菇滩七队棉花地和九十团棉花地；几乎零植被覆盖的戈壁裸地和基本被砾石覆盖的戈壁划分为裸地景观（表1）。 2 结果与分析 2.1 各景观类型土壤盐分分布 依据艾比湖湿地边缘带景观单元构成，将研究区景观划分为6种类型，分别是棉田景观、裸地景观、灌木林景观、芦苇湿地、草地景观和水域景观，由于采样点的选取并非均匀，因此对这6类景观的土壤盐分总量做标准差，从而得出各景观类型土壤盐分占总盐含量的比例图（图2）。可以看出，水域景观的土壤盐分含量最大，占总盐量的50.7%；灌木林景观的土壤含盐量居第2位，比例为12.1%；芦苇湿地景观占到总盐量的10.4%；棉田景观和裸地景观的含盐量居第3位，均为9.5%；草地景观的含盐量最小，占总盐量的7.8%。 2.2 各景观类型土壤盐分离子含量分析 6类景观类型的阴阳离子中，灌木林景观中各盐分离子的含量为Cl- K+、Na+ SO42- CO32- HCO3- Ca2+ Mg2+；水域景观中各盐分离子的含量：Cl- K+、Na+ HCO3- SO42- CO32- Ca2+ Mg2+；草地景观中，各盐分离子含量大小为Cl- K+、Na+ SO42- HCO3- Ca2+ Mg2+ CO32-；芦苇湿地景观中，各盐分离子含量大小为Cl- K+、Na+ SO42- HCO3- Ca2+ CO32- Mg2+；棉田景观中，各盐分离子含量为Cl- K+、Na+ HCO3- CO32- Ca2+ SO42- Mg2+；裸地景观中盐分离子含量的大小关系为Cl- K+、Na+ SO42- HCO3- Mg2+ CO32- Ca2+。由图3可知，各景观类型土壤盐分离子中，Cl-含量最高，K+、Na+次之，灌木林景观土壤盐分离子中CO32-和HCO3-含量基本相等，水域景观中SO42-和HCO3-的含量相差不大，Mg2+含量最少，为0.36 g/kg，草地景观中CO32-和Mg2+含量最少，SO42-和HCO3-含量持平，裸地景观中，Ca2+和CO32-含量基本相等，裸地景观中Ca2+含量最低，草地景观中CO3-含量最低。 2.3 土壤盐分离子在不同景观中的分布 土壤盐分离子含量在各类景观类型中，CO32-含量为灌木林景观 芦苇湿地景观 裸地 水域 棉田 草地；HCO3-含量为灌木林景观 草地 芦苇湿地 棉田 水域 裸地；Mg2+含量为芦苇湿地 灌木林景观 草地景观 水域景观 棉田景观 裸地景观；Cl-含量为灌木林景观 芦苇景观 草地景观 裸地景观 棉田景观 水域景观；Ca2+含量为灌木林景观 芦苇湿地 草地景观 裸地景观 棉田景观 水域景观；K+、Na+含量为灌木林景观 芦苇湿地 草地景观 裸地景观 棉田景观 水域景观；SO42-含量为灌木林景观 芦苇湿地景观 草地景观 裸地景观 水域景观 棉田景观。从图4可以看出：Cl-和Ca2+以及K+、Na+的含量在各景观土壤中体现为一致性；在芦苇湿地景观中Mg2+含量最高。 3 结论 研究结果表明，各景观类型的土壤含盐量：水域景观 灌木林景观 芦苇湿地 棉田和裸地景观 草地景观。各景观类型土壤盐分离子分布情况：Cl-含量最高，K+、Na+次之。各土壤盐分离子在各景观中分布情况：灌木林景观中Cl-、K+、Na+、SO42-、HCO3-、Ca2+、CO32-含量均为最高，芦苇湿地景观中Mg2+含量最高。 景观类论文:竹类植物在园林景观中的应用 摘要：在园林景观中，竹子造景可谓是景观设计师最为青睐的造景方式之一。由于竹景历史悠久，具有独特的艺术风格，能够极大提升园林的文化和艺术品味，基于此，主要针对竹类植物在园林景观中的应用进行了探讨。 关键词：竹类植物；园林景观；应用 前言：在我国，具有传统色彩的观赏性植物有许许多多，然而其中的竹类植物最属特别，它聚集了传统文化的美学，是观赏性极高的一种植物。在古代，竹类植物就早已出现在园林中，在现代，竹类植物依旧是人们最喜欢的造景植物之一，因为竹子造出来的景色给人一种历史感，具有极高的传统艺术美感。在我国园林的不断发展下，竹类植物被更多园林景观设计师所采用，竹类植物在园林造景中所起的作用值得让人们研究讨论，研究成果对今后的园林发展具有重要的意义。 1竹文化与竹类植物造景的结合 运用竹子在园林中造景，在我国有着悠久的历史。竹文化它有着数千年的文化积累，往往给人们一种对美的无限憧憬及向往，有时候在特定的环境中，竹文化就是一种人生的思考。一般情况下，所讲的竹子哲学与竹类植物相互结合所构成的景色，其方式有 3 种：（1）借用比喻的修辞手法构建园林景色。竹不仅有端正的形体，还有深藏的寓意，把竹子的特殊形体与人们理解的寓意相互结合。（2）竹子的历史感渲染整个园林环境。把竹子的年代感引用到一些名胜古迹当中，可以激发起游客们无限的遐想，从而使竹文化提升到更高的层次。北京的紫竹公园就是借此来吸引游客，主要是用君山的斑竹为主题，营造出美不胜收的景色，在公园的山谷中、假山上、种植池中都栽种了斑竹，再加上娥皇、女英等景观，使其景色更加美丽。把悠久的历史融入竹文化中，再把传统的竹文化与其景色相结合，更进一步地提高竹文化含义，激发出人们的遐想，给园林观赏带来不一样的乐趣。（3）有着传统的诗、书、画、印 4 种文化气息。竹文化的艺术作品也是园林造景中不可小觑的一部分，在北京紫竹公园的八宜轩景区中，一边是竹子所构建的美景，一边则是以竹文化为元素的诗、书、画、印等艺术展览。在竹文化的作品中感悟竹子的气息，具备观赏性的同时，也给游客带来更多乐趣。 2借物抒情在景观效果营造中的应用 当所要栽种植物的面积有限时，可以栽种较少的竹子，借助周围的环境带给人们一种想象，实现以小见大的造景方式。具有代表性的有以下 3 种方式：（1）把竹子投影在白粉的墙壁上，这种组合形式给人一种耳目一新的感觉，在白粉墙壁上投影几棵竹影，竹子在这白色的墙壁上会显得格外翠绿。当人们站在远处观望时，白墙像纸一样，上面画着一棵棵“墨竹”。（2）“移竹当窗”。在古代，一些文人墨客喜欢在自己书房的窗外种上竹子，然后通过窗户观赏美丽的竹景，就好比一幅水墨画镶嵌在窗框上。把竹子移动到自己的窗前是静中有动、虚实结合的做法。现代园林中应用这一手法，游客可以通过一排的窗口去观赏窗外的美景，在游客移动的过程中，眼前的景色也会随之移动，带给人们一种忽明忽暗的感觉。除了窗景外还有一些门洞、天窗及围合建筑也可以采用这种造景方式。（3）竹石艺术，就是借竹子在奇峰怪石间构建美景，这种造景方式，竹子一般在古典园林中扮演配角，种植在墙角，它能独自成景，还可以掩盖一些生硬的景色。把它应用到空间压抑之处或者一口井旁，“一方天井，修数棵竹”从而在狭小的面积中带给人们自然万物的景色。 3丰富多样的造景手法 把竹子应用到园林造景中的形式是多种多样的，一般情况下有几种方式：（1）大片面积种植竹子造竹成海。主要种植散生竹子，在大面积的竹林中建造一条悠长的小径，给人带来深邃的感觉。（2）丛植。将丛生竹按照一定的距离栽种，使得栽种的极有层次感，也可以将丛生竹栽种在河水边，竹影倒影在水中，又是一种美景的呈现。（3）列植。把竹子按照一定的行间距种植在道路两旁，构成一条竹景走廊。（4）散点种植。在一些假山旁边或者园林墙角、窗户旁种几棵竹子，以便更好地凸显出园林的主题。（5）混合种植。在以竹子为主题的园林中，可以采取丰富多样的种植形式，比如，矮的菲黄竹构成地被，把一些中等高的竹子，比如观音竹构成绿篱，把高大的竹子采用丛植的方式，这些可以根据造景需求去科学地搭配，构建一个别具一格的竹林景观。除此之外，有些竹子还适合盆栽，放置在建筑物的两旁形成对称的景色。 4竹子在现代园林造景中的应用实践 竹子在现代园林绿化建设中应用广泛，特别是近 10 年来，随着竹子研究的逐步深入，引种、栽培管理措施的不断完善，把竹子研究成果、单纯竹自然景观和渊源流长的竹文化有机结合形成了自己的造园特色，丰富了竹文化内涵，创造出优美的园林意境。 4.1 竹文化与竹类植物造景的结合。竹子入景是中国特有的文化现象，它积淀着中国几千年的历史与文化，带出了无限美感与神往，且上升为人生哲学。竹子造景的意境创造是以竹类植物为载体，以竹文化为基础，通过诗词、绘画、雕刻等艺术形式、运用比拟和联想等手段创造园林意境。表现形式通常为“以竹比兴、以竹比德”、“历史典故”、“诗书画印”等。 4.1.1 运用比拟手法创造园林意境。人们喜爱竹子不仅是由于它得自然外观，更多的是由于它“比德”的意义，即将竹子的自然形态与人得道德追求联系起来。 4.1.2 以竹的历史典创造园林意境。历史典故应用可在游客游览过程中启迪人的想象，深化园林意境内涵。北京紫竹院公园的“斑竹麓”以君山的斑竹为主要造景元素，在两山对峙的山谷中，以自然式假山，园路围合的种植池内栽植斑竹，结合抽象的娥皇、女英雕塑，造景点题。以历史典故为主题，将渊源流长的竹文化与以竹造景融合，深化园林文化内涵，启迪人的想象，增加观赏情趣。 4.1.3 运用诗、书、画、印四种文化艺术。以竹为题材的文化艺术作品更是浩如烟海是园林造景创意的宝贵资源，紫竹院公园的八宜轩景区正是利用竹的自然造景，以竹文化为题材的诗、书、画、印等艺术表现形式浓缩竹的四种时态景观的一处范例。从竹文化艺术作品中联想到竹之自然美，进一步增加对竹的审美情趣。 4.2 竹类植物用于园林造景的典型模式 4.2.1 专类园。集秀园作为收集展示竹亚科植物为主的专类园，经过多年建设，逐步形成竹林景观。形成一座集展示、种植、收集竹品种为主要功能的专类园。 4.2.2 竹林大道、竹林绿岛。竹子作为行道树，作为道路隔离的材料，营造出片片浓荫。如历史上的紫竹院路和现在的西直门以东小街桥以西主干道南侧是北京市很有特色的以竹作为分道植物的道路，在紫竹桥至今仍采取竹林绿岛的形式，结合中国绘画艺术的竹叶图案进行绿化美化，竹成为该条道路的明显标志。 结束语 构建园林景色要有合理的植物搭配和文化底蕴，文人墨客构建的园林提高了竹文化在园林造景中的地位，同时竹文化也影响着园林的发展。基于此，从竹文化去研究讨论竹类植物，对我国的竹文化和园林造景具有深远的影响。 景观类论文:高职艺术类院校景观设计的教学建议 【摘要】鉴于我国各类高职院校的性质、基础以及对专业概念的理解和认识不同，使得在景观专业建设的定位和教学内容的设置上存在着差异。笔者根据多年在艺术类高职院校的教学经验，对景观设计专业教学提出一些建议和设想，以期大家共同探讨。 【关键词】艺术类高职院校 景观设计 教学建议 一、艺术类高职院校景观设计专业现状 目前，我国各类大专院校大多开设了景观设计专业，只是称呼有些不同，侧重点不同。农林、园艺或生命科学等农科类院校的景观课程设置则侧重植物应用和生态效应，开设的植物基础课程过多并重复交叉，多停留在园林种植上；建设类理工院校课程设置则一般注重风景园林建筑设计；艺术院校中的景观设计存在于环境艺术专业，其课程设置注重场地规划等硬质景观形态，强调设计的视觉美感和设计的艺术表现。 在国家教委颁布的专业目录中规定，目前我国艺术类高职景观设计专业学制一般为三年。第一学年学习基础课程以素描色彩为主。第二学年上半年开设专业基础课程，并在巩固、深化专业基础课的同时加入初级的专业设计课内容。第二学年下半年开始真正接触所属专业，熟悉专业特点，掌握一般性的专业设计方法和规律，同时开始专业理论、专业材料和工艺等课程的学习。第三学年深化专业理论知识和专业设计课程，使学生具备专业要求的设计能力。在这种模式下的教育往往在前期耗费了大量的时间，前面大量的美学基础训练的功效并没有完全在后面的设计课程中反映出来，看似紧凑的课程安排，设计课程环环相扣，但是由于每轮课程设置的目的性不是十分明确，再加上相关课程如园林美学、中西方园林历史知识的缺乏，设计所要解决的问题只是停留于表面，并没有真正触及该专业的核心，所以设计没有灵魂没有创新成为学习中最大的问题。学生虽然会画两张效果图却往往把握不助设计真正的命脉和关键，正是这种对设计的不敏感和设计精神的缺失，使得院校培养出来的专业毕业生尚不能满足社会对景观设计人才的需求。 在日趋激烈的全球化进程中，如果没有一个行之有效的教育体系，我们培养出来的设计师将无法面对未来的挑战。面对城市大规模膨胀给生态环境造成的诸多威胁，作为一个专业设计人员，他所承担的责任已不再仅仅是处理一个视觉上的美学空间，他们需要面对的是一个自然与人类生存发展相交融的物质体系，远远超出于划分几个功能区，规划几条道路或是建造亭台楼阁、种植花花草草的界限范围。 二、艺术类高职院校景观设计教学建议和构想 （一）基础设计学习阶段 在学习基础设计阶段，不着重特定具体的环境课题，籍由一连串的练习作业激发初学者对造型、视觉的表达及创造能力，抽象的分析思考习惯，尤其培养他们对环境空间的敏锐度。训练学生表达及思考的能力，除了制图训练使他们熟悉图面尺寸外，更籍由徒手画与模型制作强化他们对空间造型的感知能力。相反，对大量的美术基础课程如素描色彩等则需要压缩减量，取而代之的是对设计形式构成要素与三度空间美感的大量练习。 （二）专业设计学习阶段 通过第一阶段基本设计的学习，学生对环境设计的敏感度以及各项专业基本技能、美学欣赏的能力都得到了锻炼提高。专业设计学习阶段分两个层次完成。 第一个层次是进入到景观设计实际领域的初步设计。不仅通过基础理论知识的学习还通过接触真实环境设计，来加强各项环境资源、景观元素的认识和设计的基本训练。如以培养空间尺度感和环境感知为主要内容的“景观设计元素和空间形式”课程；以满足特定对象空间需求的“小型主题场地设计”课程以及通过植物配置设计进行的“园林美学训练”课程等等，这些课程的设置是培养学生对环境的敏锐度以及空间设计能力，可以通过课题以假想的基地来进行景观配置或者是以某个场地环境为例来观察解读空间。这些课程都是从景观设计最真实的服务对象出发，通过研究各类使用对象的需求，切实可行的从精神上把握设计的关键。同时加强理论修养也是这个层次比较重要的学习内容，高职特色的的园林、景观史论课程应体现出知识面广泛、针对性强、更为实用的特征，使理论知识真正的为设计实践服务，学为所用。 第二个层次是进入实际环境设计阶段。景观设计课程安排应遵循循序渐进的规律。该阶段的设计题目尺度与复杂度较前期有所增加，并开始进入环境规划的领域，涵盖了小而精的环境设计课题和毕业专题设计。一般来说，从课程到作业都是虚的，只有把课程变为课题，作业变为项目，才能加强学生的自主研究学习能力，使他们具备一定的实战能力顺利完成从学校走向社会走向企业的过渡。在课程的主题选择上应与目前社会所热门的行业项目设计紧密联系，可以有所侧重。如与都市生活密切相连的街道与交通的专题；或者是社区住宅景观规划设计等等。在学生具备了一定设计能力的前提下，还可以开设一些能体现不同内容范畴的设计鉴赏课程，如以体现历史文化的景观专题、体现都市环境和生态保护的设计专题，以期丰富学生的景观设计知识结构层次。 三、艺术类高职院校景观专业教学实施的建议 合理的景观设计课程安排是一方面，同时在具体的教学实施过程中，还应当特别注意设计的练习题目，要随着年级进阶而增加难度和复杂性，强调可实施性与现实性。这一点在高职教育中犹为重要，“设计”是指通过理性思考严密企划的行为过程，专业实践是学习设计的必然途径，特别要注重学生在设计实践考察、园林植物实践考察等课程中的主动性学习，只有这样，理想才能从平面设计落实到真实环境中。同时，在教学中还应当重视“设计笔记”的工作。“设计笔记”是学期中的学习记录，包含着设计思考过程，评图及总评心得记录（可为文字记录或手绘设计草稿），最后计入课程成绩。这项内容的积累可以锻炼学生思维的创造性和对以往设计工作的总结能力。还需要提到的是作为具备综合能力的高职学生，语言组织和沟通能力也是将来踏上工作岗位适应与否的一项必不可少的技能。因此，在每次课题设计之前必须要组织交流会，上交设计成果时必须要上台报告，以组为单位，给予一定的时间要求，将设计的内容和文书的大纲汇报给老师和同学，达到教学双方互动的效果。 高职教育作为培养设计人员的摇篮之一，越来越受到社会的关注。但由于学生素质良莠不齐，因而对艺术类高职院校来说，根据景观专业建设方向合理进行课程设计还要视学生各方面的基础条件和基本素质而定，这是一个长期研究的课题。 景观类论文:梅花观赏特性及专类园景观营造 摘 要：梅花香幽、色雅、韵胜、格高，是极具中国特色的植物造景材料之一。本文介绍了梅花在枝干、叶、花、果方面的观赏特征，提出了梅花专类园景观的设计要点以及传统梅文化的展示方式，最后介绍了以此为依据设计的燕郊植物园梅花专类园，以期用项目实践为此项工作做出更有意义的推动。 关键词：观赏特性；梅花专类园；梅文化 梅花原产中国，作为中华民族的传统名花和著名的观赏植物，是先花后叶的珍贵树种之一，栽培历史悠久。人们借梅抒情，以梅寓意，将梅花与山水、植物、建筑及自然景物巧妙结合，形成各种各样“情”、“景”、“意”、“趣”相互交融的环境，让人回味无穷。干百年来，梅花及其所衍生的“梅文化”在我国人民的社会生活中发挥着怡情励志，陶冶心性的社会功能。营造梅花专类园，具有很高的审美价值，也有利于更加广泛深入的发展弘扬我国传统的梅文化。 一、梅的分类 从应用观点和演化过程出发，梅可分为果梅和花梅。而现代园林造景中应用最多的是花梅品种群。陈俊愉先生用“二元”分类法将梅花品种分为3系、5类、16型，分别为真梅、杏梅、樱李梅三个系，直枝梅类、垂枝梅类、龙游梅类、杏梅类和樱李梅类五大类[1]。目前我国花梅栽培品种有300多个。 二、梅的观赏特性 （一）枝干观赏特性。直枝梅类枝条直上或斜出，老干铁骨风傲、遒劲古朴，给人以坚强、力量和希望；垂枝梅类树冠像把撑开的伞，枝条自然斜垂或下垂拂地，洒脱飘逸；龙游梅类植株矮小，每个枝条各节间成“之”字形或自然扭曲生长，犹如无数条小龙蜿蜒盘曲，风姿奇特俏丽[2]。 （二）梅叶观赏特性。梅花顶端嫩叶的色泽有紫红、红、浅红、浅黄、绿色等，与其品种的花色有很大相关性，花色为红色品种其嫩叶的颜色也偏红，花色越深其嫩叶颜色也越深。 （三）梅花观赏特性。梅树的花是我们栽培和欣赏的主要对象，相比很多花木，其花朵小巧玲珑，花瓣多近圆形且呈同心圆紧紧围绕着花蕊规整层叠排列，整齐而不纷乱，简明而不单调，从现蕾、露白、含苞及怒放，千姿百态，美不胜收。 “暗香浮动月黄昏”，在这样美的情境之中再增添嗅觉上的感受，让人只觉心为之净，神为之爽。 （四）梅果的观赏特性。梅果为核果，其中结单个果的占大多数；有的品种能结并蒂果或叫鸳鸯果，有结品字型果的，还有极少数品种可结田字果，新奇有趣，具较好的观赏价值。 三、梅花专类园的景观营造 所谓梅花专类园，是指以梅花为主题植物材料，采用群植、片植的形式栽培梅花，在宏观上欣赏梅花的群体美；或者制作精工的梅花桩景，从而微观品味梅花姿韵美；从多角度、多方面宣传中国丰富多彩的梅文化，将之建设成为富有中国特色的专类花园。 （一）孤植和丛植。直枝梅苍劲挺拔，疏影横斜，多在常绿树丛前散植，最能体现 “一树独先天下春”的意境；主干略为倾斜栽植于流动的溪水泉边，最能体现“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古佳境[3]；垂枝梅最适宜与水景相配；龙游梅和各种盆景造型梅，最适宜在园林中的花台或小庭院中3～5株成丛与适量的堆石搭配，形成如诗似画的境界。 （二）梅与其他园林植物的配置组景。陈俊愉先生认为：“最好用苍翠的常绿树或深色的建筑物为背景，方可格外衬托出梅花玉洁冰清之美”。[4]梅与松、竹配置，可呈现出“岁寒三友”图的景观；梅、兰、竹、菊自古就被称为“四君子”；梅与柳的组合，一刚一柔，相得益彰；选择与梅花花期相近的花木，可形成有良好观赏效果的“春景园”。 （三）梅与自然景物的配置。《梅品》有云：“梅在淡云、晓月、薄烟、细雨、清烟、佳月、夕阳、微雪、晓霞中观赏格外传神；尤其月夜、雪中赏梅，韵味别具。” 梅与山石配置，刚劲简洁，最能表现梅花的刚劲品格；梅与水体的配置，营造出疏朗、雅致的园林意境，深受人们的喜爱；梅与雪的搭配，雪的洁白晶莹冷冽之气更加衬托出了梅的高洁冷峭与傲骨。 四、燕郊植物园梅花专类园 （一）设计理念。梅花独特的色、姿、韵，造就了人们以特殊的心态去认识梅花的审美，从而咏出赞美梅花的千古绝唱。设计以人们从赏梅到咏梅的一种认知和历程作为串联整个梅园，提纲挈领的线索，组织梅园的设计。 （二）设计结构。围绕赏梅的主题，以“问梅――寻梅――品梅――咏梅”为全园的线索组织游线，按不同的展示方式，将全园划分为“燕郊寻梅、精品展示、梅林草坪、滨水梅影”四大区域，展示梅的姿、色、韵，旨在为人们提供一处有科学教育意义的梅花专类园，丰富燕郊植物园的冬季景观，同时为游人提供赏梅游玩的场所，更可以发展和弘扬我国博大精深的梅文化。 （三）设计说明。燕郊寻梅区：包括入口处的“问梅”和向内延展的“寻梅”两个主题，以突出梅的独特姿态为主，展现梅花特有的品质和价值。为了符合寻梅的氛围，此区郁闭度较高，只给梅留出一个个自然的展示单元，道路也迂回曲折，为游人带来寻梅的欣喜之情。 精品梅展示区：位于专类园中部，为对应“品梅”的主题，将北部的水体引入园内，同时加入传统的亭廊元素，周围遍栽梅花，形成“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。此区梅花以素雅为主，突出梅的“暗香”，并打造制作精工的梅花桩景，微观品味梅的姿韵美。 梅林草坪区：作为全园的高潮部分，此区旨在让游人置身于梅林花海的包围之中，视野开阔，展现“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园”的诗情画意。梅花品种以花大色艳为主，渲染花海气氛，采用群植、片植的形式栽培梅花，在宏观上欣赏梅花的群体美。为对应“咏梅”的主题，加入条石铺装场地，置石及附有诗词的园林小品等，展现梅文化。滨水景观区：临水一侧，结合滨水小路，打造水边赏梅的环境。 五、结语 梅花作为中国十大传统名花之一，是十分宝贵的园林造景资源，我国北方营造梅花专类园，不仅可以丰富北方城市冬季景观，为人们提供赏梅游玩的场所，更可以发展弘扬我国博大精深的梅文化。如何更好的在我国北方城市的梅花专类园中进行景观营造，仍需要不断进行更加深入的努力和探讨。 景观类论文:类型学在景观规划中的运用与前景 摘要：类型学在城市规划的过程中，无法直接从城市空间形态组合里体现风土人情的营造意图，因此本文试图从景观规划类型学实践的角度出发，通过将景观类型学和城规类型学实际操作进行对比，总结出几种适合城市景观的景观类型学设计理论与手法，从而论证景观类型学在跨专业合作时的结合点和使用价值。 关键词：对比；景观；类型学；使用价值 1 城市景观规划 城市景观（urban landscape）是建筑学中一门特殊的学科，而景观规划，作为对建筑主题辅助设施的统筹和优化，具有极其重要的意义。景观也属于符号的范畴，因此景观规划就属于一门镌刻人类历史与理想、人与白然、人与人相互作用与相互关系在大地上的烙印的实践活动。 2 景观规划与城市规划的区别 景观规划和城市规划还是有区别的。城市规划是指为了实现一定时期内城市的经济发展、社会发展，规划人员通过一系列因地制宜的手段，对城市空间进行部署和安排。城市规划旨在实现人工与白然完美的结合，并呈现出知性之美。相对于城市规划来说，景观规划则更重注使用者在景观三维空间中的艺术感受。在此空间中，景观的柔性相较冷漠的钢筋混凝土建筑群落显得更为突出。打个比方，如果说城市规划是让人体会社会发展高度的气质的话，那么景观规划是让人领略白身发展环境中的博爱与进取精神。 3 城市规划类型学 城市规划中比较多用到的设计手法是类型学。类型学认为：研究者可以以研究目的出发，引出一种特别的次序，然后将这种次序贯穿于整个设计中，并将其作为主线，从而对其它非主线因素加以限制利用。也就是说类型学“试图通过事物的表象，去探索事物的内在深层结构”。此手法使人们进行城市规划时有了新思路。相较于过去的规划手法，规划之后再剖析，汲取从前现有片段的时候，做到了有据可依，并且新的东西，除整理的手法外，还可以继续发扬。 现今的城市规划越来越趋向于理性开发。但是即使有了类型学初步指导思想，规划者也不能随心所欲，或者说直接决定开发方向。如今的城市规划不仅是一项传承的工作，更是一项投资。所以，一旦城市规划的方案确定后，随之的规划意图就会被精确地量化，随后参与分析的非专业投资者也更多，众多决策会被不同程度的修改，因此，在城市规划中，完全实现类型学的转化意图相对困难。 4 景观规划类型学 景观设计中的类型学的运用，由于参与者相对较少，项目限制少，因此，绝大多数的景观规划的出发点，都是从景观最本质的原型要素――自然中汲取丰富的形式语言，可以这么说，类型学源白建筑，但是非常适应景观规划。 5 景观规划类型学与城市规划类型学的对比 相较城市规划的类型学，景观规划类型学手法并不局限于“具体――抽象――具体”的传统步骤。例如，城市规划一旦确定，需要在操作过程中导人类型学，那么设计者就需要立足当地资源，对当地历史的解读，给设计对象一个城市定义，此手法意图在于使规划在城市历史文脉中能站得住脚，具有一种承前启后的结构。城规类型学并不是发明新东西，而是发现某些已经存在的新东西。 相较于城规类型学传统的一元秩序，景观规划在类型学则具有先天优势，简言之，设计者在景观类型的设计编排上有更多的话语权，因为景观规划类型学也具备2个属性，即历史的内涵和抽象的特性，但它的多重运用手法却能揭示更多样的白然法则，而非仅仅展现城市生长总体上的一维趋势。 6 景观类型学的几种设计手法 可以这么说，景观类型学的核心是“多元营造”，下面就介绍几种景观类型学的运用手法。 6.1 多元设计 多元设计要求景观规划者在类型分析的时候，违背主流意志，赋予途径给假定某些群体有更多的空间话语权，由于传统城市规划的类型学设计手法很难顾及弱势群体，因此多元设计手法在一定程度上很好地弥补了城规类型学的缺憾，从相对微观的景观编排出发，从另外一个角度创造公平环境，让一些特殊情况下的弱势使用者能够站在主流规划的层面上，赢得相对更多的环境体验权。 6.2 生态设计 城规类型学非常注重文脉保护，但是实际操作中，往往过分关注建筑主体或者城市空间形态，以至于忽略了风土人情及当地白然群落特征，类型学的景观规划通过将生态系统的秩序及复杂性作为关注焦点，能避免城市规划中一些苍白无力的保留及模仿。这种对景观生态秩序发掘的手法更像是规划人员对白然界系统的深层理解。而正是类型学沿用这种操作手法，很好地找到了城规与景规之间的结合点，因为类型学认为“如果不根植于过去，不根植于历史和传统，要建立一个有着坚实基础的未来，或是一个能够真正保证人类文明社会持续良性发展的文化是不可能的。” 就以褐地为例来解释生态设计。褐地在城市规划类型学中属于传统的不利因素。城市规划类型学分类时将其视作非主线因素，做次要分析甚至可以剔除。但是在景观生态设计中，却可以将其归类为束缚生态设计创造里的不利方面，只是在褐地的改造与整治中，适当地减少创造灵感。景观类型学中将其看成需要整治的生态系统中的一部分，因而，重建退化的生态系统即成了可以发挥的主题。 又或者，城市类型学很难处理土地沙漠化这个问题，城规不处理沙化问题。但生态类型学则在微观上，提倡采取各种生态措施作为生态退化激烈化的手法，在改造的同时，有可能发掘出新技术来遏制不良因素的发展，它比城市规划类型学更重视环境价值。不回避恶劣环境是否能具有使用价值，拒绝宏观上的直接推翻，而是将场地的特殊性看成秩序产生的主线，研究新问题，解决新问题，具体问题具体分析。 6.3 场所设计 城市规划类型学往往用地表或者人工场所来成就空间，烘托设计的意图，使感受到精神与情绪的共鸣。但景观类型学更关注社会价值，它往往提炼出一种直白的叙事手法，即场所精神作为空间秩序，左右人的情绪，利用花灌木石墙等非封闭空间，白然而然地引导人的深层次感官体验。 6.4 演替设计 城市规划利用类型学的最后结果都是将秩序抽象成建筑语言。但景观规划的成果不同于城市开发，其成果具有演替的特征。因此类型学的基调完全可以由大地侵蚀，物种演变等白然规律来奠定。 最著名的例子莫过于堡斯公园。设计师杰克帕直接将建造新公园作为设计秩序的蓝本，将建造公园的设计类型归于一种生产过程，实现了形式到生产过程的主题，真正做到了实体要素的变更和重现设计；按照随机的网格平面交替布置2个类型的树种，它们分别是速生的先锋树种与永久的慢生树。这样的安排下，早生树可以给慢生树提供保护，这种类型学的设计手法充分体现了过程设计的内涵，并且很精致地体现了景观规划类型学的抽象手法。可以看出“多元”的景观类型学设计手法在实际操作中有着重要的意义。 7 景观规划的意义 （1）景观类型学的运用需要几个不同背景，不同利益的合作对象协作完成，并且主要矛盾的解决需要不同行业间的反馈与深层沟通。（2）景观规划类型学的运用能使开发商、政府和当地居民都成为受益者，相对的，设计师的写作环境虽然相较城市规划类型学更复杂却更宽松，类型的提炼与选择既有据可依又不脱离现实。因此，随着景观规划的发展，原先产生于建筑中的类型学手法，在实际操作中，与景观规划联系也越来越密切。因为，景观师的工作本质和建筑师一样，都是为了创造一个适宜人居的有意义空间。 8 结论 通过对城市类型学及景观类型学之间的对比及一些小案例的分析，阐明了景观类型学的现实可行性，可以确定的是，随着实践的深入，景观类型学能不断日新月异，成为指导景观开发文脉保护的一件指导利器。 景观类论文:各类结构在景观构筑物中的应用 摘要：归纳总结了景观构筑物的定义与分类，着重解释了景观中常用结构，并分析它们在景观构筑物中的具体应用，同时对比了各类结构的优缺点。为景观设计师提供了一定的参考。 关键词：景观；构筑物；结构 1景观构筑物的分类 1.1景观构筑物的定义 景观构筑物作为现代景观设计中的重要部分，主要是指在景观环境中供人游览、观赏、休憩并构成景观的要素，具有引导性、艺术性与功能性，且能与景观环境融为一体。 1.2景观构筑物的分类 景观构筑物通常分为台阶、坡道、墙以及停留休憩类，如花架、岗亭、休闲亭等。 2景观构筑物的结构设计 2.1景观构筑物的结构设计分类 在整个景观设计流程中，景观施工图设计中的结构设计尤为重要，这关系到景观设计的实现效果，更关系到人在景观空间中的使用安全。按目前国内景观建造材料分类，结构分别为混凝土结构、钢结构、木结构、砌体结构及混合结构。 2.2各类结构的解析 2.2.1混凝土结构。混凝土是用水泥、砂、石子和水以一定的配合比生产的人造石料，经过搅拌而得的水泥混凝土，也称为普通混凝土，它广泛应用于景观工程中。景观工程中，混凝土结构包括素混凝土结构与钢筋混凝土结构。素混凝土结构是指没有钢筋的混凝土结构。钢筋混凝土则是指用配有钢筋的混凝土结构，通常用于承受拉力与压力。 2.2.2钢结构。钢结构是以钢材制作为主的结构，是景观工程中的主要结构类型之一。其主要特点是由型钢、钢板等制成的钢梁、钢柱等构件，各构件之间采用焊接、螺栓等方式固定。 2.2.3木结构。木结构是我国使用历史最为久远的建造结构，是用木材进行加工处理，制成木柱、木梁、木衔接构件及木装饰构件，经过历史的发展，形成我国特有的建筑风格。 2.2.4砌体结构。砌体结构是指用砖砌体、石砌体或者砌块砌体建造的结构。在景观工程中应用广泛，可就地取材。 2.2.5混合结构。混合结构是指由多种结构形式结合而成的一种结构，在景观工程中最为常用的有砖砌与混凝土混合、砖木混合、钢木混合及钢材与混凝土混合等。 3各类结构在景观构筑物中的应用 3.1混凝土结构在景观构筑物中的应用 混凝土结构在景观工程中应用最为广泛，通常主要用于道路基础，台阶基础，坡道基础。承载道路或坡道的素混凝土基础在全年不冻土区域通常为150～200mm，强度为C25，而非承载道路通常为100～200mm，强度为C15。台阶基础在不冻区域通常为素混凝土结构。混凝土结构还常用于景墙、围墙、亭廊等构筑物中，景墙或围墙，通常需根据其长度、高度、厚度确定根钢筋混凝土构造柱、顶梁及地梁基础；对于亭廊等较为大型的构筑物，通常使用钢筋混凝土构造柱、钢筋混凝土顶板以及钢筋混凝土基础，基础的埋深则需要根据构筑物的高度、体量及荷载确定。混凝土结构其优点在于耐久性、耐火性较好，整体性能强，缺点在于自重大，抗裂性差。 3.2钢结构在景观构筑物中的应用 钢结构相比其他材料具有更强以及更灵活的造型能力和可塑性。钢结构在景观构筑物上的使用，大大提高了景观构筑物的美感与品质，实现了许多传统材料不能实现的造型。钢结构通常用于岗亭、钢结构亭廊、雕塑、灯、栏杆、桥等，具有强烈的现代感，被设计师们广泛用于现代风格的城市景观空间。其中在景观工程中最常见的型钢有角钢、工字钢、槽钢、钢板、钢管、圆钢、方钢等。 3.3木结构在景观构筑物中的应用 木结构在景观工程中是最为环保与天然。木结构常用的木材主要有圆木、半圆木、方木和木板等。木结构通常在风景区或者较为自然、中式的景观空间中较为常见，在景观构筑物中常用于木廊架、木平台、木栏杆等。木结构给人的感觉较为亲切、舒适、自然、缺点则耐火差、可塑性差等。 3.4砌体结构在景观构筑物中的应用 砌体结构在景观中通常用于种植池、低矮的围墙、景墙及挡土墙等，同时也常与钢筋混凝土柱搭配建造一些构筑物。它具有耐火性好、耐久性好、施工技术要求低、价格低等优点，缺点则是自重大、强度低、砌筑量大等。常用砌体材料有普通砖、烧结砖、其他废料制成的砖类，常用的岩石有岩浆岩、沉积岩、变质岩等。 3.5混合结构在景观构筑物中的应用 混合结构通常用于建造景墙、景观廊架、岗亭等。景墙，通常使用钢筋混凝土构造柱、梁形成的框架结构结合砖砌体结构填充，岗亭也是如此；景观廊架通常使用混凝土结构柱结合木结构、钢结构，或者钢木混合结构等。钢木结构是指运用钢构件与木构件相互组合的方式建造的构筑物结构体系，这种结构更加坚固耐用，比纯钢结构更加丰富多彩，被广泛运用于景观设计实践中。 4小结 通过分析各类结构在景观构筑物中的应用可知，景观构筑物中的结构设计具有多样性与灵活性，景观设计师应充分了解各种材料、结构的特性，才能设计出更加实用、美观的景观构筑物。 景观类论文:景观人类学视角的文化景观遗产保护探析 【内容摘要】文章系统梳理了西方文化景观研究以及景观文化遗产概念产生和演进的历史过程，阐述了文化景观遗产是人类创造与自然环境互动的结果。景观人类学的出现，进一步拓展了从人类文化产生的内在机理上研究和把握景观文化的内涵和特质，为文化景观遗产的保护提供了新的理论和方法，同时分析了浙江省文化景观遗产保护中存在的问题，并提出了一些对策与建议。 【关键词】景观人类学 文化景观 文化遗产保护 空间 文化记忆 景观文化是人类社会特有的文化现象，它既是由人类创造的文化构成的生存环境，又是自然环境与人类活动互动的结果。景观文化通过人类世代的创造与积累，形成了景观文化遗产。这种独特的文化遗产，一方面传承了不同地域和自然环境条件下多种形态的文化基因，另一方面保存了人与环境互动的文化记忆。因此，景观文化遗产在整个人类文化遗产中具有不可或缺的重要价值。 一、景观与景观文化遗产 景观是欧洲古老的概念，最初指可以证明是一个人或者一个集团所拥有的土地，后来在荷兰风景画派的影响下，景观被赋予了具有欣赏价值的自然风貌的涵义。19世纪初，德国科学家洪堡从地理学的意义上，把景观界定为在某一地表所能看到的所有地貌。由此，景观在地理学意义上被分为自然景观和文化景观两大类型。自然景观是指没有受到人类活动影响的自然综合体；人文景观是指人类利用自然资源和自然条件，进行加工形成的景观。但是，地理学上的景观涵义更多的是指地貌的自然状态，而没有与文化产生关联。1863年，奥姆斯戴德（F. L. Olmsted）把景观学与建筑学进行了理论的整合，提出了“景观建筑学”（Landscape architecture）的理论。1974年，美国的麦克哈格（I. L. Mcharg）在 《设计结合自然》一书中，从生态与人文的双重视角，提出生态设计的理念，奠定了景观生态学的基础。 1925年，美国学者索尔（Sauer）被认为是文化景观（Cultural Landscape）研究的第一人，他有力地推进了把景观的研究中心从自然风貌向人类文化活动的转向。他在所著的《景观的形态》一书中首次提出了文化景观的概念，认为文化景观是人类文化作用于自然环境的结果，由此，文化景观成为了人文地理学的研究内容。索尔把文化景观理解为自然风光、田野、建筑、村落、厂矿、城市、交通工具和道路以及人物和服饰等所构成的文化现象的复合体；提出文化景观是在特定时间与空间形成的自然与人文因素的复合体，赋予了文化景观以历史的时间维度的内涵；并给出了文化景观的定义：“附加在自然景观之上的各种人类活动形态”。在这一定义中，文化景观从地理风貌延伸到了人类创造的文化成果。同时，索尔认为文化景观是人类活动长期积累的结果，沉淀了不同历史时期文化的记忆，每一个时代的人们，都会按照自己的标准去创造属于自己时代的文化景观。他指出，“就像历史事实是时间事实，他们之间的关系产生了时代概念一样，地理事实可以看做是地点事实，它们之间的关系可以用景观概念来表达。”①因此，文化景观被打上了鲜明的历史的烙印，为景观文化遗产的理论奠定了重要的基础。 美国地理学家特惠尔根据文化景观的概念，在1929年提出了景观文化的“相继占用”（sequent occupance）的论说，即每个地区在历史上遗留下来的文化特质决定了其文化景观。这一观点，已经触及到了景观文化遗产的核心问题。1963年，英国学者斯潘塞与豪沃思通过对美国和东南亚地区农业景观文化的考察，提出了构成农业景观文化的六个要素，即心理要素、政治要素、历史要素（民族、语言、宗教和习俗）、技术要素、农艺要素、经济要素。法国学者戈特芒则提出，文化景观是识别一个区域的特征的重要标志，除了有形的文化景观外，还有无形文化景观。这一学说丰a富了文化景观研究的内容，与当代景观文化的内涵已经基本一致，或者说成为了当今景观文化概念的重要来源。上述这些学者对文化景观的不断研究，极大地拓展了对景观文化研究的视野，直接启发了当代国际社会对景观文化遗产保护的意识。 从上述西方学者对文化景观的研究内容来看，他们都强调文化景观是人类创造与自然有机结合的结果；在景观文化研究的历史进程中，景观的概念是从自然概念向文化概念逐步演变的过程；景观因不同的历史文化和地域特点，形成了丰富多彩的文化形态，每一种景观形态都有不可替代的价值；人类活动本身是文化景观的有机组成部分；历史上形成的文化景观经过不断传承与发展，决定了文化景观遗产的特征和内容；文化景观是特定时间与空间的有机统一，每一种文化景观都被赋予了具体的文化内涵。其中，索尔是景观文化理论的主要奠基者，他把文化景观阐释为是自然与人类活动的复合体，在方法论上为当代景观文化的研究奠定了基础，但是，他没有在理论上深入展开，尤其是对不同形态的景观构成研究方面涉及不多，对不同文化背景下的景观文化构成方式也没有给予更多的关注。尽管如此，不可否认索尔对景观文化理论的形成做出了不可替代的贡献，他提出的文化景观命题开启了现代景观文化研究的路径，使人们对景观文化给予了高度重视。同时，文化景观理论的产生不仅为人们提供了把握和理解文化的一个全新的视角，而且对于保护景观文化遗产提供了重要理论支撑。 二次世界大战以后，文化景观的概念开始流行，更多学者加入了这一领域的研究当中，从不同的领域丰富了文化景观研究的视角，并在实践上开展了对文化景观遗产保护的应用，使这一理论与实际得到了有机的结合。在文化景观理论有力的推动下，根据文化景观学者的研究成果，各国政府和联合国等国际组织以全新的视角开始高度重视对景观文化遗产的保护。1992年12月，联合国科教文组织世界文化遗产委员会在美国圣菲召开的第16届会议上，正式提出把文化景观作为一种传统文化资源的保护内容纳入《世界遗产名录》，并在《世界遗产公约》上描述为“自然与人类的共同作品”，它体现了人类社会与居住区的长期演变，这种演变是在文化景观所处的自然环境造成的各种客观因素的限制或机遇的作用下，以及来自内部和外部的社会、经济、文化势力不断的影响下发生的。由此在原有的自然遗产、文化遗产、自然遗产与文化遗产混合体的基础上，增加了一种新的文化遗产类型――文化景观遗产，此外还有人类口头与非物质遗产代表作，共五类。联合国科教文组织在认定文化景观时，确认了三种文化景观的类型，即人类有意设计与建筑景观，如出于审美需要的园林；有机进化的景观，如化石景观；关联性文化景观，如西湖景区。这类文化景观被纳入了《世界遗产名录》，对其保护的主要根据是：是全人类公认的世界罕见、目前无法替代，并具有普遍的价值；具有明确的地理――文化代表性；独特的文化因素能力；以与自然因素、强烈的宗教、艺术或文化相联系为特征，而不是以文化物证为特征。目前，我国已有江西庐山（1996年12月）、山西五台山（2009年6月）、杭州西湖（2011年6月）、云南红河哈尼梯田（2013年6月）四处文化景观获得世界文化遗产称号。 二、景观人类学的理论建构与景观文化遗产保护 景观文化的概念是20世纪90年代出现的，文化景观与景观文化是两个既相联系，又有区别的概念。如果说文化景观是作为一种与自然景观并列的景观类型的话，那么，景观文化则是从文化特征的角度来考察景观现象，更关注景观背后的文化生成机理，或者说景观在某一文化体系中发挥着什么样的作用。景观人类学的出现，进一步强化了文化学视角的景观文化的研究，深化了对景观的文化传统及其本质的探索。 景观与文化景观理论与实践的发展，是一个相互关联又相互作用的历史过程。一方面，人们对景观的文化意义进行了不懈的探索，形成了景观文化理论；另一方面，人们又不断地用景观文化理论去指导景观设计与创造的实践，丰富与完善了景观文化理论。在这一过程中，有不同学科背景的理论与学说，包括地理学、生态学、建筑学、农学等，但由于这些学科都属于自然科学，缺少社会人文学科的视角，即没有从人类文化的维度上去阐释景观生成的肌理，因而是不全面、不完整的。虽然索尔已经意识到人类文化是景观文化构成的重要基础，并提出了文化景观的命题，却没有建构完整的理论体系。自19世纪初到20世纪70年代，不同学科的学者对景观与文化景观的持续研究为景观人类学的产生奠定了重要的理论基础。 景观人类学是20世纪80年代创立的理论，这一新学科的出现不仅深化和拓展了景观文化理论的研究，而且为景观文化遗产提供了新的理论视角。按照日本景观人类学家河合洋尚的解释，景观人类学中的“景观”不同于设计学或地理学中的景观，它不是一种外在的意象，而是借助于意象所透露出的文化内涵，是嵌入于文化意义中的环境，本土的居民对这种景观环境的“景观”有文化的认同感和归属感。河合洋尚对我国梅州地区的客家景观文化的实证性研究，充分说明了景观文化涉及到文化认同与归属感的问题。梅州的客家人聚居地，上世纪90年代之前，梅州本土居民对客家文化的认同感很低。90年代后，梅州政府重新修建了孔庙、义冢、三山国王庙等客家文化景观，但当地宗族认为，这些文化景观是新造的“假景观”，难以唤起客家人文化的认同感。于是，梅州的宗族开始修建自己的内部文化景观，以唤起梅州客家人的本土化文化认同。因此，景观人类学中“景观”研究的主要内容包括两个方面：其一是他者如何描述和塑造异文化意象，他者因景观的文化差异，能够清晰地识别景观的异质性文化内涵与特征；其二是这种景观文化意象作为一种文化理念和形式，如何影响了现实的景观建设。景观人类学的这一视角，对我们保护景观文化遗产有重要的启迪作用，即对景观文化遗产的保护，不仅是对景观的外在形式的把握，更重要的是对景观内在的文化机理的把握。 “空间”与“场所”是景观人类学着重研究的两大核心概念，但是这两个概念又在时间的维度上与文化传统形成交织，共同构成了时空双重维度的文化空间。虽然景观人类学与设计学、艺术学一样，也使用甚至强调“空间”（space）和“场所”（place）等概念，但是对这些概念理解的视角与方法完全不同。设计学和艺术学往往是从物质形态的视角去理解“空间”与“场所”的，景观人类学则是从文化的生成机制角度来理解“空间”与“场所”的，因此，景观人类学意义上的“空间”，是嵌入了文化意象、装入了特色文化容器之中具有边界的形式，这种边界主要是文化的要素构成的，或者说，不同的文化形成了景观文化的空间的边界。而“场所”则是被嵌入了历史与文化记忆，具有文化认同感的社会空间，是没有边界的。在这种“场所”的空间，人们能够形成共同的话语、共享文化记忆、建构文化对话的内容。 从西方早期对文化景观的关注，到现代景观人类学的研究，可以发现一条景观文化研究的清晰脉络。或者说，景观人类学学科的构建，与欧洲200年来的景观理论传统是一脉相承的，而且在理论上有新的突破和拓展，注入了人文学科的新鲜营养。事实上，景观人类学从文化的视角，赋予了景观概念以全新的涵义，它不仅延续19世纪初洪堡以来西方建立的古典景观理论，也融合了上世纪70年代列斐伏尔的空间生产和德波的景观社会理论的思想精华，从而形成了现代景观文化的价值观和设计理念。在列斐伏尔看来，“环境的组构、城镇和区域的分布，都是根据空间生产和再生产中所扮演的角色来进行”。②景观人类学对文化景观理论的发展，对联合国科教文组织提出保护文化景观遗产产生了重要影响。1992年12月，联合国科教文组织提出文化景观概念并将其纳入《世界遗产名录》。因此，欧美国家将景观人类学应用于文化景观遗产保护，是题中应有之义。 西方在景观人类学学科创立之前，已经开始从人类学的视角来探索景观文化的人类学问题，可以说是景观人类学理论的萌芽，为景观人类学的创建奠定了坚实的基础。列斐伏尔把空间生产界定为人的生产实践产物，空间是一种社会关系，打破了传统上把空间仅仅看作是一种物质存在的观念，构建了社会―历史―空间的三重复合维度，提出了空间实践（Spatial practice）、空间表征（Representation of space）、再现性空间（Space of representation）三大范畴（1974年）。德波把景观描述为“以影像为中介的人们之间的社会关系”（1973年）。他们都把景观视为人的意识活动的一种外在形式。怀利把景观作为一种观看世界的方式， 是一整套关联的文化价值、实践、管理及聚落（2007年）。菲利普斯认为，文化景观具有物质和精神双重属性，否则会破坏对文化景观理解的完整性（2007年）。欧维葛认为景观不仅是空间概念，而且是长时期积累的习俗和文化的概念（2003年）。索尔认为文化景观的产生，有自然景观与民间或国家文化之间双向的交互作用（2001年）。阿什莫和克纳普从后现代主义立场，提出文化景观是一种文化意象，其口头与书面的表达，能够创造可供“阅读”的形象或文本（1999年）。欧洲理事会出台的《欧洲景观公约》，强调文化景观不仅是物质载体或空间，而且与文学、绘画、音乐等文化遗产紧密相连（2000年）。现代西方学界对景观文化的研究，已经超越了把景观看做是一种外在的意象的传统，而是把人类所有的文化活动都纳入到景观文化之中，强调了景观文化与其他文化的关联，这一视角本身就是文化人类学方法在景观文化中的具体应用，同时，也丰富了景观人类学的理论内涵。 欧美对文化景观遗产的理解，强调了它是人类意识活动的表现形式；作为空间和意象的景观与人类精神活动密不可分；文化景观充满了人类的体验，是一种文化表征体系；文化景观遗产能够唤起“记忆”与“回忆”，是可“阅读”的文本或形象。同时，西方现代文化景观研究注重文化景观变迁及其解释性研究，强调“景观文化变迁是环境中的自然力和文化力之间动力相互作用的表现”③。但是西方景观研究对文化景观遗产的历史、地域、民族的维度重视不够，缺乏文化多样性的视角，理论建构上有明显不足，这对于景观文化遗产的保护来说，是有明显欠缺的。河合洋尚对中国景观文化遗产的保护研究，超越了西方景观文化研究的窠臼，更注重景观文化的地域性、历史性、民族性等核心构成要素，对保护我国形式多样、地域分布广阔的景观文化遗产，具有重要的借鉴意义。 三、基于景观人类学视角的浙江省文化景观遗产的保护研究 景观文化遗产是浙江的独特资源优势，以景观资源为依托，为旅游资源开发和城市建设规划提供了得天独厚的条件。浙江人文荟萃、历史悠久，自然风光迤逦、景观形态多样，是我国景观文化遗产大省，尤其是拥有一批自然景观与人文景观相互辉映、相互交融的景观文化遗产，在国内外享有盛名。浙江的自然与人文景观资源的形成，既有自然因素也有历史文化因素。“从文化生态的角度分析，环境影响文化的产生和发展，同时文化也对环境起反作用。”④浙江地处长三角南端、东海之滨，自然条件优越，浙赣山脉贯穿全境，西湖、钱塘江、富春江、新安江、千岛湖、楠溪江、大运河、太湖等河流湖泊构成了多姿多彩的水文化景观，从7000多年前的河姆渡文化和5000多年前的良渚文化，到南宋迁都临安，几千年形成的丰厚文化积淀，为浙江留下了形式多样、内容丰富的文化景观遗产。2011年，杭州西湖获得文化景观世界遗产称号。这是全球第一个获得世界遗产的湖泊文化景观，为浙江景观文化遗产赢得了殊荣。 浙江省丰富的景观文化遗产资源受到了我国学术界的高度重视，尤其是西湖获得世界景观文化遗产后，更引发了国内外对浙江景观文化遗产的强烈关注，并从景观人类学的视角开展了对浙江景观文化遗产的研究，形成了一批较有分量的研究成果。其中，中国科学院地理科学与资源研究所孙艺惠从传统乡村地域景观研究的视角，以浙江省古龙门镇为研究对象，开展了“乡村景观遗产地保护性旅游资源开发模式研究――以浙江龙门古镇为例”的课题研究，并获国家自然基金立项。这项研究探讨了旅游业导致文化景观遗产地商业过度开发、生态环境遭受破坏，给文化景观保护和持续利用带来了严重威胁等问题（2009年）。 时任国家文物局局长单霁翔对浙江文化景观遗产保护与文化表征给予高度关注，提出“院落空间、街巷空间、园林空间、水空间”是其重要特色，“传统村庄的原有属性和历史记忆亟待保护”，“乡村聚落遗传因子，是乡村民众的精神寄托，构成了中华民族整体的家园感和归属感”，但“中华文化景观遗产保护丧失了个性”（2010年）。宁波大学教授李加林则着重系统研究了浙江海洋文化景观，阐述了海洋文化景观保护的机制、分类、开发与模式，提出浙江海洋文化景观开发与保护的思路（2011年），但他的研究不足之处在于对浙江海洋文化景观的历史、地域特点的梳理不够深入。倪琪等学者从中国传统文化特征出发，研究了杭州西湖世界文化景观的物质表象与精神内涵，结合西湖的园林、建筑、山水、历史遗迹、景观题名等物质与精神元素，探究了其文化表征方式与价值（2012年）。这些研究方法借鉴了景观人类学的研究思路，充分结合浙江景观文化资源的特点与形态，为浙江景观文化遗产的保护提供了全新的思路。 在西湖获得世界文化景观遗产后，浙江省各级政府对文化景观遗产的保护越来越重视，但是在如何保护的思路上还存在着一些误区。有学者指出，目前，地方政府“更加侧重保护物质文化景观，且保护尺度常以小场地和建筑空间内部的保护为主，甚至狭义地以建筑、遗址的保护取代对传统地域文化景观的整体性保护”⑤。就浙江省而言，在文化景观遗产保护方面存在的问题主要表现在：重物质景观，轻非物质景观；重文化景观开发，轻景观资源保护；重城市景观，轻乡村聚落景观；重单一性保护，轻综合性保护。这些问题已经影响到了对浙江文化景观资源的有效保护。因此，从景观人类学的视角保护浙江省文化景观遗产，笔者认为今后应注重以下几个方面的内容： 第一，景观文化中的建筑、自然风景与历史传说及其多种艺术形式，是一个完整的景观文化空间。因此，必须把建筑、自然风景等实物形态的景观，与相关的其他形式的文化统筹加以保护。比如，杭州的西湖文化景观遗产，除了闻名遐迩的苏堤春晓、柳浪闻莺、断桥残雪、雷峰夕照、曲院风荷、花港观鱼、三潭印月等西湖十景外，还有与西湖密不可分的诸多传说，如被称为中国四大传奇故事的白蛇传与雷峰塔，就是不可分割的一个文化景观空间整体。传说法海和尚骗许仙到金山，白娘子水漫金山救许仙，被法海镇在雷峰塔下，后来许仙的儿子祭祀于雷峰塔，雷峰塔倒塌，白娘子获救。2000年，浙江省政府决定重修雷峰塔，却没有把这一流传千年的传奇充分地整合进去，同时，也没有从口头文化遗产的角度系统地对白蛇传与雷峰塔传说进行收集和整理。事实上，自古以来，白蛇传就有镇江说书版本和杭州说书版本，但在国家级“非遗”申报中，镇江市作为第一申报单位成功申报了《白蛇传》，杭州却成为了第二申报单位，从这个意义上可以说，浙江省对雷峰塔的文化景观的保护是不完整的，或者说是缺乏整体观的。 第二，对浙江文化景观遗产的保护，应将地域特色和历史传统风格有机地统一起来。浙江地理环境以山水著称，江河湖海环绕全境，形成了以水为特色的景观文化，完整地保留了一批在历史上著名的水乡聚落，如乌镇、塘栖、西塘、南浔等，同时也保留下来一批附有浓郁江南水乡风格的水建筑，如廊桥、水上凉亭、水街、水码头、滨水别墅等。这些水文化景观不仅能够充分凸显江南水乡的景观特色，也彰显了江南水乡历史积淀深厚的文化传统，是浙江独特的文化记忆。对于具有鲜明地域特色的景观文化遗产的保护，单霁翔指出：“对文化遗产内涵和价值认识的逐步深化，促使人们从更广阔的视野、更深入的角度去分析和梳理文化遗产之间的内在联系，探索并建立新的文化遗产类型和相应的保护方式、手段、体系，受到关注的文化遗产的类型也在不断扩充，例如‘历史城镇’‘传统村落’‘运河遗产’和‘文化线路’。这些遗产的共同特点就是都体现出文化与自然两者的密切关联和相互结合，文化遗产开始呈现出多元化的价值，并拥有了更为深刻的涵义。”⑥ 第三，要坚持对文化景观遗产实行多元化保护的原则，尤其要注重对浙江乡村聚落的景观保护。目前，无论是政府还是学者，更多地把眼光投向了著名的旅游景点或建筑的保护，忽视了对乡村聚落的景观遗产保护。这其中有经济利益驱动的因素，但更多的是缺乏对乡村聚落保护的理念和意识。事实上，许多浙江乡村聚落的景观，由于远离工业化和城市化的破坏，仍然原汁原味地保留了原生态的乡村文化景观，在整个景观中是难得的资源。孙艺惠认为：“乡村作为世界上出现最早、分布最为广泛的地域类型，在漫长的历史进程中孕育了各具特色的地域文化，形成并流传了众多独特的人文景观风貌。Mac Antrop（2005年）指出，存在于乡村的传统文化景观有助于维护乡村多样性和可持续发展的景观体系，使乡村景观具有更好的可识别性。”⑦笔者曾考察了安吉县山川乡的文化景观，在这个偏僻的乡村聚落中，有魏晋时期阮籍后代聚集的村落，也有唐代的寺庙，村民的生活保持着淳朴的状态。这样的乡村聚落在现代社会中已经十分罕见了，有着不可替代的景观文化价值，体现了景观文化的多样性。 必须清醒地看到，浙江作为经济发达的沿海省份，经济高速发展、城市化和工业化进程，给景观文化遗产的保护带来了严峻的挑战，一方面，土地和自然资源的开发，导致景观文化遗产的自然生态环境遭受破坏，传统文化景观意象遭受现代文明冲击等严峻挑战；另一方面，在经济利益驱动下，尤其是一些地方政府为了旅游开发，新建了许多仿制古建筑，甚至改建古建筑，对景观文化遗产造成了严重的破坏和损毁。因此，政府必须制定景观文化的保护规划，在对浙江景观文化遗产进行普查排队的基础上，根据轻重缓急，逐步把有价值的景观资源统一纳入到规划保护的名录中，对条件较好的景观资源，可以创造条件积极申报世界文化景观遗产。此外，应尽快出台景观文化保护的法律法规，对现有的浙江省景观遗产资源给予有效的法律保护。 作者单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 景观类论文:景观学专业设计类课程教学的实践探索 【摘要】本文主要是在实际的景观学教学实践的基础之上，针对景观学专业当中的设计类课程的学习和教授两个方面进行了系统的分析，并且提出了景观学专业中设计类课程在实际教学改革中所实施的政策，针对景观学专业中的设计课程的实际教学方式及其在改革方面的有效形式进行了探讨。对景观学中的设计类课程实施改革对景观专业具有非常重要的意义，尤其是对景观学专业中的学生的社会实践能力和创新能力方面的培养具备较强的实用价值。 【关键词】景观学；设计；课程教学；实践 伴随我国城市化发展的脚步不断的加快，我国居民在其居住环境的建设以及管理的工作当中遇到了非常大的挑战和危机，人口数量和土地面积的比例严重失调，自然环境也遭到一定程度的破坏，我国自然文化遗产遭受蚕食以及相关专业人才的缺乏等，这些方面的问题都给景观学的正常发展带来了较大的干扰因素。自2004年12月开始，我国高校景观学教育指导委员会正式成立，在同济大学和东南大学等高校在2007年开始，都相应的设立了景观学相关的专业并正式开始招生。我国安徽建筑大学早在2000年到2008年这八年的原理专业的教学和实践过程中，依据传统的优势学科针对性的设立了建筑学、城市规划等相关专业，为社会培养出大批的景观学实用性人才，并且积累下较多的教学经验。为了更好的开展传统的优势学科，为社会培养出专业的实用性人才，对景观学专业的设计课程进行分析和探讨具有非常重要的意义。 一、设计类专业在景观学中占据这重要地位 当前，社会的发展对景观师的需求主要体现在以下三个方面，第一是规划设计；第二是环境和资源的保护；第三是建设和管理。每个国家的在景观规划方面的设计师人数以及专业水准在某种程度上直接关系到该国家人民居住环境的质量高低，它同时也是人居环境中的三大支柱之一，是二十一世纪人居环境建设中的引导性学科。我国景观设计方面的人才培养大多都集中在农林元宵，在对相关课程进行编制的时候，对建筑类院校中有关景观类的课程体系的设置影响比较大，景观学的办学理念和背景主要涵盖了建筑类、艺术类、农林类以及地理类这四个大方面，从而产生了设计风格多样化，每个学校之间都有着自己独特的教学和设计风格，针对培养层次较高的景观学专业性人才有着非常大的益处。 在农林院校当中，在软质量景观上的师资力量相比其他的工科类的院校有着较大的优势，在环境保护和资源保护的社会需求当中，这种类型的人才培养方式有着较大的优势，对建筑类的工科院校来说，它在景观的规划方面。管理方面、设计方面以及研究方面有着比较大的优势，而且具备了国土和地区景观规划，设计与和城市景观规划、设计和场地的规划、自然和文化遗产的管理与保护、设计和旅游规划等方面的实践能力。所以说，在当前的景观教学和实践当中，设计类的课程的教学就显得尤为重要。对设计类课程的课程体系进行优化，不断的完善教学的方式以及对实践教学的教学体系进行强化，争取在理论和实践相融合，教学和科研相融合，老师知识的传授和学生在能方面的培养相结合，这样才能让景观学专业中的设计类的教学更加具备研究和实践的意义。 二、景观学专业中的设计类课程教学的改革探索 （一）在教学过程中着重培养学生对空间的想象能力 景观学理论和普通的理论性课程以及生物学科中的课程相比，其设计类的课程具备非常明显的特点，其教学的方式和方法有着较为独特的地方。设计类的专业就要求学生具备较强的空间想象能力，即形象化的思维能力。总的来说，所谓的设计就是将设计者本身的思维和设计思想通过其所要设计的物体或者是景象，让人们从视觉感官上去了解设计者的索要表达的思想和意图，这首先就要求设计者的自身需要具备非常清晰的设计框架存在脑海当中，要是本身对自己的设计结构了解不够充分，那在观赏者的角度上对其所涉及的作品就更加无法理解，在景观学的教学过程中，学生要是在想象能力方面较差，那样也会对教学的效果产生非常大的影响。 （二）让学生充分参与到景观学的设计活动中 在进行景观学中的设计类课程教学过程中，除了要对学生传授基本的理论知识之外，对学生在设计技能方面的训练同样也是教学过程中必不可少的内容。因为设计类的课程中不但要求学生具备较强的空间想象能力，同时还要具备一定的动手设计能力，学生动手能力方面的欠缺往往会对所设计的事物产生很大的阻碍作用。在实际教学过程中，老师需要在必要的时候对学生做出必要的示范，很多时候会遇到用语言无法表述的问题，但是通过实物的演示和具体的操作就会让学生一目了然。无论是学生还是老师，在教学和学习的过程中都需要充分的参与到设计和讨论的过程中去，这样才会有效的提升教师的教学水平和学生知识的掌握程度。 （三）景观学设计类教学中需要教师和学生进行双向交流 教学课程的性质直接关系到设计类课程的教学形式，在景观学的教学过程中就需要老师和学生之间进行双向互动和双向交流，和传统的教学方式不同景观学的教学过程教师和学生都需要积极参与到学习和研究的过程中去。学生由被动的去接受老师所讲授的知识转变成主动和教师进行交流和探讨的学习模式，这时候教师也需要依据不同学生的不同思维特性进行因材施教。 （四）在教学过程中要做到理论和实践的结合 在景观学的教学过程中所涉及到的设计项目，无论是真实的工程项目还是人为设计出来的虚拟场景，从其本身的性质上来看都属于同一种任务，这就要求学生在掌握了景观学基本知识的基础之上再对实际的问题进行解决。但是所解决的问题的具体方案最终必须要通过具体的图纸展现出来。在学习的过程中学生就是一个设计人员，学生可以尽情发挥其想象力，大胆的去表述自己的观点和想法，并且将其所学的概念、原则以及理论知识很好的运用到实际的设计当中，这样才能对实际的问题加以有效的解决。 设计方面的工作，特别是针对景观设计工作，它要求设计者必须要具备较为全面的理论知识和丰富实际操作经验。同样在学校教学过程中，同样也要求任课教师具备较为丰富的景观设计理论，学生也要对设计方面相关知识进行积累，包括基础文化知识、建筑工程技术以及生物方面的知识。 三、景观专业中的设计类课程教学体制的改革模式 通过大量的实践证明，景观专业中的设计类课程教学体制的改革模式可以总结为：“引导、示范和实际操作”。通过大量的实践教学可以得出这种模式的教学是切实有效的。人们通常都认为景观专业设计类的课程中的教学目标并不是通过一种设计类的课程进行教学，其教学的重点并不在于教师具体讲授给学生多少的理论知识和操作技巧，更重要的是学生在课堂的学习到的知识是否可以真正的理解真正的运用到实际当中，学生需要学会独立的思考，还要具备自己的思想，对老师传授的知识学会消化和借鉴。 （一）教师在教学过程中需要对学生进行引导 对学生进行引导是老师进行教学的首要任务，其目的主要是指引学生去充分了解设计课程的特性以及教学的目标，让学生知道如何去学习，掌握正确的学习方法。要是学生在学习该课程之前没有对其进行大概的了解，那么在实际的学习过程中就找不到学习的重点，只能是跟着老师的教学进度走，在这种状况下，要想使教学达到理想化的效果就会非常的困难。 要让学生充分的了解和掌握景观学在其所学专业中的重要位置，了解相关课程的教学特点和修完所有相关课程可以实现的目标，这事教师对学生进行引导阶段首先应该完成的任务。 （二）教师在教学过程中要对学生进行有效的“示范” 教师示范，顾名思义就是教师通过具体的操作给学生看，让学生通过教师的实际操作来进行学习阶段的初步操作，在实际的教学过程中经常会用到这样的示范：首先选择一个或者两个具体例子对其进行分析和讲解，然后通过实际的操作来演示一种具体的操作，并且在相关的演示过后分析和总结出与其相关的普遍性原理，然后在通过进一步的不同设计的实例对相应的原理加以有效证明。 （三）教师在教学过程中要培养学生的实际操作 让学生通过实际的动手操作，这是景观学设计教学过程中最重要的一个环节，也是教学所要达到的最终教学目的。对于学生的实际操作通常采用以下集中方式进行，第一，课后安排学生进行一定量的实际动手操作的任务。第二，在课堂教学过程中对学生适当的加以“压力训练。第三，在适当的时候让学生进行一个较为完整的设计项目训练。第四，在课程结束的时候对学生进行快题考试。以上所述的教学模式经过实际的应用证明是切实有效的，但是个人的教学方式还是不能充分的弥补整个教学体系，在以后教学体制的发展中还是需要不断的完善整体的教学体制，这样才能为学生提供出最高质量的景观学设计技术的教学。 结束语： 本文主要是对景观学专业设计类课程教学的实践进行了分析和探索，在实际的景观学教学实践的基础之上，针对景观学专业当中的设计类课程的学习和教授两个方面进行了系统的分，提出了景观学专业中设计类课程在实际教学改革中所实施的政策，针对景观学专业中的设计课程的实际教学方式及其在改革方面的有效形式进行了探讨。对景观学中的设计类课程实施改革对景观专业具有非常重要的意义，尤其是对景观学专业中的学生的社会实践能力和创新能力方面的培养具备较强的实用价值。所以说，增强景观学专业设计类课程教学水平，对我国城市化建设和发展起到有效的促进作用。 景观类论文:遂昌县景观林建设的类型及关键技术 摘要：指出了随着社会经济的快速发展，人们对生态环境和生态旅游休闲的需求不断提高，为了进一步改善遂昌县的森林生态环境，提出了构建森林生态景观大框架，提升森林生态景观效果，建设 “长三角”休闲旅游名城，以更好地为促进遂昌县旅游事业等社会经济发展服务。 关键词：景观林；类型；技术；遂昌县 1引言 遂昌县属中亚热带常绿阔叶林带，以甜槠、木荷最为典型。森林植被具有明显的垂直分布规律，从低海拔到高海拔依次分布有次生马尾松林、常绿阔叶林、常绿落叶针阔混交林、中山矮林和灌丛。根据2006年全省林木种质资源调查结果，全县共有木本植物100科，348属，1036种，可供开发利用的优良乡土造林树种100多种，花卉、绿化、观赏树种300多种，植物种类较为丰富。 2生态景观类型 根据生态学、植物学和景观学原理，遂昌县现主要有常绿阔叶林景观、常绿落叶阔叶林景观、针阔叶混交林景观、落叶阔叶林景观、针叶林景观、经济林景观、竹林景观、灌木林景观等多种森林生态景观类型，但其各生态景观类型面积分布不均，色彩变化不大，视觉效果不佳，主要表现在常绿阔叶林景观面积比重少，针叶林景观面积比重大，林相单调或破碎、季相变化少、树种分布不均或单一、层次结构简单、林分稀疏等方面。根据规划区域生态景观现状和存在的问题，从整体形态、季相变化、层次变化等多种生态系统和空间类型出发，按照规划原则，通过在各景观类型中进行目的树种的培育或改造，逐步提高规划区域常绿阔叶林景观面积比重，减少针叶林景观面积比重，调整森林生态景观面积，丰富森林生态景观树种，增加森林生态景观层次，提升森林生态景观效果。 2.1景观保护型 将森林生态景观建设区域内现有郁闭度≥0.5的乔木林，所有经济林、竹林、特殊灌木林以及未成林造林地（针叶林除外），苗圃地和林业辅助生产用地等均纳入森林生态景观保护型。区域内，具有较高的森林生态景观价值的常绿阔叶林景观、常绿落叶阔叶林景观、针阔混交林景观。对这些景观，应采用限制采伐的方式进行严格的保护管理。其中，《遂昌县林木资源限制采伐工作方案》划定为禁伐区的林地面积，要严格限制采伐；对于非禁伐区的林地面积，原则上禁止采用皆伐和大面积择伐；对于林业生产经营区的人工商品林基地（含工业原料林、合作造林、世行贷款造林）可准予皆伐，但要控制采伐区块面积，避免集中成片采伐，尽量降低其对生态景观整体形象的破坏。 2.2景观改造型 将森林生态景观建设区域内现有郁闭度 2.3景观营造型 对森林生态景观建设区的采伐迹地、火烧迹地、宜林荒山荒地等，根据立地条件分别宜树、宜灌或宜草等进行绿化。现有未绿化的宜林荒山荒地，基本上立地条件都较差，难以营造成较好的森林生态景观，因此要以种灌及种草来绿化为主；对立地条件较好的宜林荒山荒地，选择木荷、甜槠、栎类、枫香、榉树等树种营造阔叶林景观。今后采伐等形成的迹地，要及时并按照规划的生态景观建设方向造林绿化；坡耕地利用杨梅、厚朴、柿树、毛竹、茶叶等生态经济树种营造经济林景观。 3生态景观建设技术措施规划 3.1立地类型划分 根据规划区的地貌、海拔、坡向、土壤、土层厚度等对树木生长影响的分析，确定以海拔、坡向、土壤为主要因子来划分立地类型，并拟定各立地类型的主要适生树种。 2014年10月绿色科技第10期 郑慧萍，等：遂昌县景观林建设的类型及关键技术资源与产业 3.2树种选择 根据“因地制宜，适地适树”的原则，优先选用观赏价值和生态效能高，并有成功种植经验的优良乡土阔叶树种进行生态景观改造和培育，增加树种组合和植被层次及季相变化，既能适宜林地的立地条件，又能满足生态景观的建设要求，达到投资少、见效快、景观美、地方特色鲜明的目的。此次规划主要选择以下树种。 3.2.1按生态习性分 常绿阔叶乔木树种有香樟、浙江樟、楠木类、细柄蕈树、木荷、青冈、苦槠、甜槠、米槠、罗浮栲、栲树、南岭栲、乌楣栲、杜英类、猴欢喜、香港四照花、木莲类、含笑类、杨梅、冬青类、桂花；落叶阔叶乔木树种有枫香、缺萼枫香、毛红椿、连香树、秀丽槭、檫树、小果冬青、南酸枣、马褂木、银杏、榉树、黄连木、柿树、蓝果树、无患子、光皮桦、黄山栾树；常绿灌木树种有构骨冬青、毛瑞香、浙江蜡梅、栀子花、杜鹃、茶叶、鹿角杜鹃、云锦杜鹃、夹竹挑、女贞；落叶灌木树种有满山红、丁香杜鹃、毛黄栌、美丽胡枝子；常绿藤本植物有常春油麻藤；竹类有毛竹、遂昌雷竹。 3.2.2按主要用途分 浙南及遂昌特色树种有遂昌冬青、遂昌大果油茶、遂昌雷竹、九龙山榧、浙江蜡梅、伯乐树、乐东拟单性木兰、闽楠、凤凰楠、细柄蕈树、毛红椿；观赏树种有伯乐树、含笑类、木莲类、浙江红山茶、遂昌大果油茶、香港四照花、毛瑞香、常春油麻藤、美丽胡枝子、杜鹃、满山红、丁香杜鹃、鹿角杜鹃、云锦杜鹃等；春―色叶树种有黄连木、刨花楠、红楠、闽楠、细柄蕈树等；秋―色叶树种有枫香、蓝果树、毛黄栌、秀丽槭、银杏、榉树、山乌桕、黄连木、香港四照花等；常色叶树种有栲树、米槠、罗浮栲、南岭栲、杜英类、猴欢喜等。 3.3林地清理与整地 造林前的林地清理与整地，无论是无立木林地的造林，还是林分补植改造，都不能破环周围的森林生态环境与生态景观。所以，只对造林地劈除草灌与清理树根、石块等杂物，并保留目的树种。整地方式采用挖大穴，穴的规格一般为50cm×50cm×40cm，容器苗可适当减少挖穴规格，挖穴后及时回填，以免引起新的水土流失。 3.4造林密度、种植季节与种植方式 景观营造，造林密度为2100～2700株/hm2，其中大苗造林密度为1500～1800株/hm2，小苗造林密度为2500～3000株/hm2。景观改造，有林地、疏林地和未成林造林地补植密度以600～1500株/hm2，灌木林地补植灌木树种密度以1200～1800株/hm2，乔木树种补植密度以900～1500株/hm2为宜。为提高成活率，需选择春季或冬季植苗造林，即在树液流动前的雨后无风阴天定植。种植方式采用植苗种植。栽植时应严格按《造林技术规程》要求进行。苗木尽可能当天栽完，当天栽不完的必须假植。苗木在起运时要带泥球。难成活苗木，栽前可用ABT生根粉、GGR植物生长素蘸根造林等先进技术，以提高造林成活率。所有苗木装车时，必须认真检查，不得压伤苗木，并用湿草覆盖其根部，以防水分蒸发。 3.5补植与幼林抚育 种植后必须对幼林采用除草、松土、培蔸、扩穴、除萌、修枝等抚育措施，以提高造林成活率。对种植后死亡的幼树及时补植，保证成活率达到合格要求。抚育次数为种植后第一、二年各1次，第三年1次，抚育时间为每年6月或9月。为防止水土流失，抚育方式采用块状抚育。 景观类论文:景观生态分类的研究现状及其发展趋势 摘 要 本文针对景观生态分类的研究现状及其发展趋势进行了研究。在景观生态分类的研究现状方面，主要针对国内和国外的研究进行了简单的分析。在景观生态分类研究的发展趋势方面，主要从新技术的应用、景观生态分类在实践中应用的角度进行了初步的研究。 关键词 景观生态分类 研究现状 发展趋势 随着社会的发展，人口越来越多，而可供利用的土地则越来越少，环境问题也越发严重，因此，在未来的社会发展中，合理的安排环境、人口的关系，使人口与环境和谐发展，已经成为人类必须要面对的问题。景观生态，主要是指以天空为顶，以大地为底，在一定区域内的户外所有空间之中所包含的有机物、无机物，有形之物，无形之物之间所构成的互动关系，进而产生的自然效应组合。景观生态强调的是景观的生态学方面，强调空间格局、生态学过程与尺度之间的相互作用。关于景观分类的研究，前人在城市景观生态方面进行过很多研究。但是对景观生态在一定区域内、一定范围内的表现，不同要素之间的组织关系的研究仍然比较欠缺。因此，通过科学合理的对景观生态进行分类，并对分类进行研究，这对于促进景观生态研究的发展，促进以景观多样性保护、人与自然和谐与可持续发展为目的开展景观评价、规划与管理工作的开展有着重要意义。 1 景观生态分类的研究现状 景观生态分类通过建立等级分类系统，能够全面反映一定区域景观的空间分异和组织关联，揭示其空间结构与生态功能特征，是景观生态评价和规划管理的基础。由此可见，景观生态分类的知识面涉及的非常广，是一门非常明显的交叉学科。正因为景观生态分类相关知识作为一门交叉的综合学科，所以对于景观生态分类的研究也比较多。但真正将景观生态分类作为一门独立的学科开展研究，则要追溯到上世纪50年代到60年代。 从国外对景观生态分类及相关内容的研究来看，目前在国际上主要流行两个学派，即以荷兰等国家为代表的欧洲学派，还有以美国等国家为代表的北美学派。这两种学派虽然都是基于景观生态分类进行研究，但由于侧重点不同，其研究的方向差异很大。欧洲学派，相对来说对于景观规划的实践更为重视，而北美学派则对于景观规划的格局和功能更重视。两种不同学派的研究各有千秋，但初衷都是一个。尤其是目前信息技术的快速发展，又给景观生态分类研究提供了新的思路，使两种不同学派的研究都得到了进一步的丰富。 国内对于景观生态分类的研究要比国际上大约晚20年到30年左右，从起步上落后了很多。我国真正开始对景观生态分类开展研究要追溯到“中国科学院沈阳应用生态研究所的景观生态室”和景贵和主持的“吉林省西部沙地生态建设”课题的立项。从这个实体研究机构和课题的立项开始，我国对于景观生态分类的研究步入正轨。后来出版了《景观生态学原理及应用》等多部相关著作。整体来看，我国的景观生态分类理论研究起步晚，主要侧重以下几个方面开展研究：（1）以土地类型为基础进行的划分；（2）综合考虑自然地貌特征和土地利用现状进行的划分；（3）以人类活动对景观的干扰强度或从景观功能入手进行的划分；（4）直接依据遥感手段获取地表覆被物的景观特征数据进行的分类。 2景观生态分类的发展趋势 目前，快速的城镇化以及过度膨胀的人口都给环境带来了巨大的压力，这种压力使得越来越多的地区生态变得更加脆弱，生态平衡也受到了一定影响。为此，在新的环境下，面对新的挑战，重新对景观生态分类进行研究，也是未来景观生态分类学的重要发展趋势。尤其是随着科技的不断发展，卫星定位系统、信息技术的不断提高，而且掌上电脑、GPS 定位仪等被广泛的采用，景观生态分类的发展出现了很多新的趋势。目前，景观生态分类主要在原有的基础上进一步推进研究与应用的整合，并相应地推进时空尺度匹配、多学科的整合，以及研究者、决策者和景观利用者三者的整合。更多的将景观生态分类中各项要素联系起来进行研究，探索景观过程的物理学表达方式，逐步减少景观生态过程研究和景观动态预测的不确定性，发展和建立景观规划设计原则，提高景观生态分类研究的实际应用价值。比如在退耕还林、退耕还草，土地利用与覆盖，生态恢复与生态合理建设，景观动态变化与驱动机制研究等方面，都可以充分地利用景观生态分类的知识进行研究。 3 结语 总之，景观生态分类作为一门新的学科，一门新的知识，在未来环境保护、生态恢复等相关知识的研究和实践中都必将有越来越突出的作用。为此，我们还需要对景观生态的分类进行进一步的梳理和研究，探讨新的发展趋势，并进行更为深入的研究。 景观类论文:城市街道景观的分类与设计研究 [摘要]城市街道景观是反应城市文化特色的重要载体。因而加强城市景观的设计对生态和谐的现代城市的构建具有十分重要的意义。基于此，笔者将本文命名为《城市街道景观的分类与设计研究》。首先分析了城市街道景观的特点；其次就城市街道景观进行了分类；再次就如何加强城市街道景观的设计进行了探讨；最后对全文进行了简单的总结。旨在与同行进行业务交流，以更好地促进城市街道景观设计的有效性，从而更好地将城市文化特色彰显出来。 [关键词]城市街道景观；特点；分类；设计策略 在城市街道景观设计过程中，作为设计人员必须对其特点有一个基本的认识，并在此基础上做好对街道景观的分类，且做好城市街道景观的设计，以更好地促进城市街道景观设计的有效性，彰显城市文化的内涵。基于此，笔者结合自身工作实践，就此展开以下几点探究性的分析。 1.分析城市街道景观的特点 为了更好地加强城市街道景观的设计，作为新时期背景下的城市街道景观设计人员，必须对其特点有一个基本的认识，才能更好地加强对其的设计。就笔者工作实践来看，当前城市街道景观的特点主要体现在以下几个方面： 1.1文化性 文化性是城市街道景观的重要特点之一。城市街道的建筑系统与道路系统的有效规划形成了城市的街道景观，在物质实体的背后其所承载的是城市文化内涵，能在了解城市街道景观文化的基础上加上对城市的印象，更好地理解城市文化的内涵。 1.2视觉传播性 城市街道景观的直接受益者主要是街道两边的住户以及街道上的行人，其视觉感官和使用感受是做好城市街道景观设计的重要标准，因而仅凭设计人员的设计经验与哲学美学是难以将城市街道景观的视觉传播性有效的设计并体现出来，所以作为设计人员必须从住户与行人的角度去做好城市街道的设计，妥善处理街道环境与行人间的关联，并确保街道景观能有效的合理的将其蕴含的城市文化内涵传递出来[1]。 1.3整体持续性 城市街道景观的连续性较强，同时也是构成城市线性空间的重要载体，因而在城市街道景观设计过程中，应结合城市的环境、建设的情况以及文化背景等作为基本元素进行统筹规划和设计，从而更好地彰显城市街道景观的整体持续性的特点。 2.城市街道景观的分类 通过上述分析，我们对城市街道景观的特点有了一定的认识，因而为了更好地彰显城市街道景观的特点，就必须在设计之前对城市街道景观进行分类，才能更好地确保设计的有效性。在现代城市街道景观分类过程中，主要分为交通类、生活类、步行街、文化街、滨水区。交通类街道即城市道路，主要用于城市车辆与行人的通行，承载着整个城市运行的重要功能，常见的交通类街道景观主要有城市的主干道、飞机场、火车站、地铁站、汽车站、隔离带等。 生活类街道作为最常见的街道类型，其对居住空间而言是一种有效的延生，组成的元素主要有两侧的建筑物、绿化、地面以及公共设施等，与交通类街道相比，其不仅车流量小，而且形成速度较慢。步行街在城市中主要是供人们购物的街道，因而此类街道往往集中在商业区，所以其安全性十分重要，为城市人们提供安全的购物环境。文化街则是体现城市文化特色和生活习性的街道，因而具有较强的传统地域文化，因而此类街道主要用于对街道文物与文化的保护与传承。而滨水区则是城市中特定的空间，主要是指与河流、海洋和湖泊等与水体区域相接的土地[2]。 3.城市街道景观的设计策略探究 某大道工程是近年新修建的综合性干道，由于因尚未全线拉通,所以此路的交通流量相对较小，由于路西的绿化景观带是市民的聚集地,而路段内仅设置一处过街天桥,大量人流往返道路之间,对此路的车辆通行有一定影响，因此必须做好分流工作。以下结合本工程实践，总结出以下几点城市街道景观的设计策略。 3.1交通类 在交通类街道景观设计过程中，鉴于其流通性较强的特点，因而一般应采取直线的方式进行道路的设计，当道路需要转弯时，必须确保转弯半径的合理性，尤其是转弯半径之内严禁设计遮挡视线的物体，在沿街建筑设计时，应确保街道宽度与树木高度之间比例关系的协调性，所设计的街道不一定非要等宽，但应采取放大局部空间的方式，把城市的绿地和广场等引进街道空间之中，从而不断丰富街道空间，提高交通类街道空间的形象。由于交通类街道包含了诸如照明设施、信息显示牌、标志广告牌、安全护栏等设施，做好此类设施设计，能有效的完善和补充道路的功能，并达到美化街道的需要，因此在设计过程中应尽可能地降低设计人员自身带来的不良影响，还应对其视觉效果进行强化，切实做好快速路的修饰与美化设计工作，从而更好地将城市文化元素融入街道设施之中，给在快速路上的人们带来一种城市的温情。对于高架桥、立交桥等较为特殊的交通类街道景观的设计，由于其与地面存在高差，正是由于高差的存在形成了立体的景观，在设计过程中，应设计相应的攀爬类植物，使其更好地绿化高架桥、立交桥的桥体的外侧，亦可在桥的两侧设置固定的盆栽，以更好地形成立体感较强的绿色景观[3]。 3.2生活类 对于生活类街道景观的设计，在设计过程中，应紧密结合生活性街道景观以城市生活为主的特点，注重生活类街道的邻里感与场所感，才能更好地确保设计的有效性。在城市街道景观空间的形式设计过程中，应尽可能地设计与居民需求相符的具有较强服务性的区域，例如生活超市、购物广场、菜市场等，再结合生活类街道功能的特点，充分考虑到街道空间在变化过程中带来的美感，并尽可能地利用多种元素去丰富空间，为现代人提供相应的交流场所，加上此类街道的行人较多，因而在进行绿化设计过程中，应精心选择行道树，既要在夏季达到遮阴的效果，又要确保冬季日照的足够行，亦能选取花坛与花池等方式为街区的景色丰富带来更大的可能。 3.3步行街 在步行街设计过程中，由于其注重的主要是安全性，并集文化识别性、需求性和便利性为一体。因而首先必须在确保步行街街道景观设计的安全性的基础上，即尽可能地避免和预防机动车的进入，而这就需要设置相应的隔离设施，以最大化的确保安全隔离效果。但是由于步行街的人流量较为密集，在行走时难以察觉周边的危险因素，因而作为设计人员必须确保街道地面铺装具有较强的平坦性，尤其是在井盖口周边不得出现高差变化，并充分考虑所选铺装材料的性能，并结合城市所在地气候条件的不同，针对性的选用材料。 3.4文化街 街道设施应考虑景观造型手法与城市环境文化的一致性，要提取传统文化要素、组合地域文化与现代景观设计，注重街道色彩表现等，具体可以通过选取来自城市的历史、文化、典故、事件等题材的元素并应用到街道小品中，起到强化空间文化内涵、渲染城市人文色彩的作用。以文化街中心的雕塑设计为例，城市中的雕塑能够反映出该城市的文化底蕴以及市民的文化素质及修养,好的雕塑品必然与环境协调并形成城市中标志性的象征。雕塑与环境相结合,获得一种精神上的气氛和氛围,创造一种精神生活空间,使观者在这一精神生活空间或崇敬、或恐惧、或愉悦、或轻松,产生各种情感和联想,从而影响其人生态度和审美观念。优秀的建筑与雕塑组合,不但装点了市容市貌,美化了城市街景,也加强了人与人之间的情感交流。 3.5滨水区 滨水区的街道景观在设计时应强调它的空间秩序性和自然系统、人工系统的包容性，可以在临水区域间隔设置亲水平台，让人们近距离与自然接触，在滨水区域沿水种植行道树，从而形成供人休闲的慢行通道[4]。 4.结语 综上所述，对城市街道景观的分类与设计进行研究具有十分重要的意义。作为新时期背景下的城市街道景观设计人员，必须紧密结合时展的需要，致力于自身专业技术水平的提升，紧密结合城市街道景观的特点，对城市街道景观进行科学的分类，并切实做好交通类、生活类、步行街、文化街、滨水区等街道景观的设计，以最大化的彰显城市的文化内涵，以精心的设计提升现代城市人生活的品位。

广告设计研究论文:广告设计专业人才培养质量标准研究 【摘要】为了更好地适应社会发展和企业对应用型人才的需求，社会对人才培养质量的要求也进一步提高，新的标准应运而生。广告设计专业作为实践型专业，在动手操作方面理应在与理论相结合的基础上大力推广，在新的适应当今需求的人才培养质量标准的指导下的教学模式方可培养人才。 【关键词】广告设计;人才培养;质量标准;专业技能 一、背景 随着经济的发展和需求的变化，社会对人才的要求也越来越高。职校对于人才的培养已不再局限于以往的技能训练，而是致力于培养德智体全面发展的高素质人才。随着市场经济体质的不断完善以及多元化的市场机制，职校正逐渐成为独立的教育本体参与到市场竞争中。从广告设计专业来看，职校着力培养能够独立完成相关设计项目的平面设计人才。培养出的学生应当具有正确的世界观和人生观，拥有良好的职业道德操守，能够独立解决问题并完成相应工作，具备一定的美术鉴赏能力，熟练掌握Photo-shop、Illustrator、CorelDraw、Dreamweaver等设计软件，运用系统的专业化的设计思维完成产品包装、商业广告、企业形象识别系统、书籍装帧等相关设计。能够将成熟的设计转化为现实的生产和服务，在市场上得以推广和应用。 二、当前人才培养中出现的问题 1、职业教育与社会需求存在脱节。由于劳动市场技术结构失衡而造成的“结构性失业”在当今社会并非偶发现象，教育与市场需求脱节引发毕业生就业难的现状也常有发生。专业设置的单一、教学理念的陈旧、课程布局的不合理一直是困扰当前职校教育的难题，职业教育与社会需求存在一定程度的脱节。各部门都按自己所需办学，往往会出现宏观上的结构不合理，出现毕业生供需不等的状况。2、教学模式单一。大多数情况下，职校的培养模式还停留在传统的教学模式上，形式单一，理论与实践脱节。随着新形势的发展，教学方法、教学理念没有进一步跟上社会需求的步伐，传统的教学方式已难以适应当今的发展需求。在传统模式下培养出来的学生缺乏创新精神，思维不够开阔、过于局限，学生的思想行为都过于循规蹈矩，没有开拓意识，面对变幻莫测的市场畏手畏脚，止步不前。学生掌握的知识点过于零碎、不够完整，没有以一条完整的知识链串通整个知识脉络。3、忽视人文素养的提升。在通常的教学理念中，授课主要是教授学生具体的专业知识，很少有涉及到学生人文素养等综合素质的熏陶和提升。综合素养、意志品格、价值观念、心理情感等一些非技术、非智力因素的熏陶对学生的长期发展起着重要的作用。社会上需要的是熟练进行实践的专业性人才，而非只是掌握技能的盲目的操作工。 三、人才培养创新思考 1、以名师工作室提升师资力量。在人才培养中，师资队伍的建设尤为重要。在平时的授课过程中，重视师资队伍的培养，通过师资队伍建设与教学模式更新，以优良的师资力量匹配合适的教学模式，达到与教学模式相适应的软条件，为人才培养奠定坚实的基础。在提升整体师资力量的同时，将名师引进课堂，开展不同形式的讲座、论坛与沙龙，深入到课堂，通过讲授知识传输新理念，通过交流讨论激发学生的新想法。以名师工作室的形式打造一支名师团队，定期开展活动。就广告设计专业而言，已在公司任职的平面设计师、高校的相关专业教师都可以纳入到名师工作室的成员中，根据各年级课程的设置情况组织安排各项名师活动，让学生得到更多开阔眼界的机会。2、以技能赛推动良性竞争。对于职业院校，技能赛一直是重中之重，通过技能赛，学校锤炼了一批技术技能型人才。在广告设计方向，学生的平面设计表达、PS动手操作实践等一系列专业技能能够得到进一步地提升。技能赛不仅仅促成一小部分参赛学生能力的增长，更是在课程教学模式、课程教学方法、课程内容整合以及考核评价等方面产生重要影响，利用技能赛平台提高学生的综合能力。当把技能赛作为培养职校优秀人才的一大重要赛事的时候，它的选拔机制也必然引起重视，而在选拔机制背后的与之相适应的教学体系也尤为重要。优良的教学体系与良性的选拔机制能够促成学生之间的良性竞争，既有利于学生整体专业素养的提升，更有利于技能赛选手实力的增进。3、以校企合作实现互动双赢。广告设计属于实践类专业，绝非局限于纸上谈兵，在掌握必备的理论知识基础之上，一定的动手操作实践能力就显得尤为重要。在专业授课中，定期组织学生去合作的企业进行参观学习，了解运营流程及制作模式。通过校企合作，让学生参与到项目实施的过程中，让学生有接触实际项目的机会，真切体验企业真实的运营模式和规范化的管理方式。Logo的设计制作、VI系统手册的制作、产品包装的设计制作能力都是在不断的磨合与锤炼中得到提高，在校企合作的项目实践中学生提升职业技能、夯实专业实务、磨练应变能力，为今后走上工作岗位奠定良好的职业基础。4、以创业激发学习热情。从人才培养目标的角度来看，职校教育主要培养服务于建设、生产等一线工作的技术型人才，学生毕业后可以自行进行创业，将学到的各项操作技能应用到实战中。在课程设置中，安排与创业有关的内容，在后期进行专门的创业辅导，并进行虚拟的创业实战训练，以此激发学生的学习热情。 四、人才培养质量标准 1、人才培养原则。(1)以职业生涯为基点，拟定发展方向。五年制高职学生在完成了学校的基本学业后绝大部分将开始面对职业生涯，在当前形势下，学生职业生涯的规划与设定需要顺应社会的发展需求，并结合学生自身的特色，学校的教学安排正是在这样的目标引领下循序渐进地展开。(2)以实践操作为主线，设置课程结构。对于职校学生来说，扎实的动手实践能力和软件操作能力是日后走上工作岗位必备的技能。在课程安排中，从实际需求出发，构建实践操作引领型专业课程，理论与实际相结合，将理论外化为具体的操作要求，并渗透到课程的具体实施中。(3)以提升能力为本位，强化素质教育。设计是一种能力，相关知识和技能的学习是为提升设计能力所服务，突出能力培养在课程框架中的主体地位，通过相关课程的教授，培养学生独立思考的能力，提升学生感悟设计的能力，将设计思维渗透到课程学习的方方面面中。(4)以校企合作为引领，促进产教结合。通过校企合作，来缩短技术型人才和学术型人才之间的距离，优势互补、双向介入，使习得的理论知识能够学以致用，是企业和学校双赢的重要模式。学生可以提前进入工作状态，为真正踏入社会打下坚实的基础。2、课程设置。一年级课程以基础课为主，主攻素描和色彩，为后面专业课程的开展打好基础。通过世界现代设计史的学习，使学生对设计的相关概念和流派有一个大致清晰的脉络，更有利于后期教学的深入。二年级的课程在巩固基础的同时跟进专业课程的跟进，从图形设计、文字设计等专业基础课程入手，调动学生设计方面的意识，并且开设软件制作课程，让学生掌握PS和AI的简单运用。同时，开设中国工艺美术史，在加强动手实践能力的基础上不忘夯实理论知识，让学生充分了解中国美术的优良精髓。三年级是一个重要的分化期，课程设置以专业课程为主，VI企业形象设计、包装设计等专业课程全面展开，软件课程同步开展，全方位提升专业能力。此阶段进行校企合作，让学生深入企业，实地锻炼。名师多举办专业性强的讲座，深化课堂知识的学习，学生也能够根据自己的兴趣点进行深入探索。四年级是对于专业课的深化和提升，为后期的毕业设计打好坚实的基础。在课程设置上，延续三年级的课程安排。在此阶段，让学生到企业中去锻炼，接受实际的项目进行训练，熟悉所学理论知识应用到实际操作中的各个运作环节。开设有关创业的课程，面向有创业想法的学生。五年级的上学期主要是毕业论文及毕业设计的完成，集中一学期的时间完成这样一个系统的工作。在下学期，有创业想法的学生进行创业，老师以及校企合作中的师傅予以指导;其他学生进入单位进行实习，利用一个学期的时间实现从学校到社会的过渡。 作者: 黄 玮 单位: 苏州高等职业技术学校 广告设计研究论文:网络广告设计中手绘图形艺术价值研究 摘要：本文主要通过手绘图形艺术在网络广告中体现出来的独特风格以及价值底蕴，论述手绘图形艺术在网络广告设计中的价值。与此同时，手绘图形艺术在网络广告设计中的应用还体现出对信息诉求的传播，有较强的社会功能性。所以把手绘图形艺术应用到网络广告设计中就具有重要的研究价值，希望本文的论述能为发挥手绘图形艺术在网络广告设计中的具体价值带来一定的帮助。 关键词：手绘图形艺术；网络广告设计；价值运用 0引言 随着我国互联网技术的发展，网络广告相比电视广告、广播广告、报纸广告、杂志广告更加具有优势。网络广告用户量比较大，针对性强，能充分体现产品的特征，所以更多的商家愿意通过网络平台传播企业产品和企业文化。相比智能化的传播方式，手绘图形艺术采用我国传统的绘画技术，给人一种耳目一新的感觉，已悄悄地在网络广告设计中占得一席之地。 1网络广告设计中采用手绘图形艺术的优势 最近几年兴起了一种全新的网络广告设计方式，即手绘图形艺术体。通过写实、抽象等形式，给手绘图形艺术赋予了新的魅力。 1.1手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质 在我国历史的长河中，手绘艺术一直是我国历史的瑰宝，流传在民间的每个角落。但是随着互联网技术的发展，网络绘图已经逐渐取代了传统的手绘图形。电子计算机绘图这种全新的视觉表现手法得到了快速发展，使得传统手绘图形逐渐淡出了人们的视野，但电子计算机绘图为机械设计提供了方便快捷的方式。随着我国互联网技术的发展，电子计算机绘图技术不断提高，手绘图形设计师的素质也越来越高，但是设计师在追求绘图效率的同时往往忽视了图形的质量，导致出现了很多相同图形，严重影响了网络广告获得的具体效益。手绘图形艺术包含很多种类，从绘画的类型上可以分为纯手工绘制和借助辅助软件绘制。纯手工绘制的图形可以采用铅笔、蜡笔、水彩笔进行绘制。借助辅助软件绘制可以通过不同的软件进行区分，如常见的：3DMAX、JAVA、PS等绘图软件。无论选择哪一种绘图形式，只要绘制师的水平高都能绘制出精彩的作品，手绘图形设计师拥有的技术水平不尽相同，绘制的图形的风格和创意也就不同，通过手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质。 1.2手绘网络广告设计具有更强的感染力 网络广告是体现企业文化底蕴和发展战略的重要手段，通过网络广告企业生产的产品能第一时间被消费者知道，方便企业制定和调整产品销售策略，能在很大程度上提高企业的影响力。具体体现在以下几个方面：首先，手绘图形艺术和其他设计方法主要的不同在于，手绘图形是由设计师亲自绘制而来，作品中拥有很强的人文气息，在产品中融入公司的风格，往往能打破原有广告的效果，取得惊人的效果。然后，手绘图形还具有专利性，可以说是设计师内心个性的释放。在很多发达国家，网络广告设计师在设计广告过程中只需要一个本子，一支笔就能绘制出非常有价值的广告。 1.3手绘图形更加符合当今时代的发展趋势 随着我国社会经济的发展，很多消费者在购买产品时，往往考虑的是“喜欢”这个产品，而不再是“需要”这个产品。在网络广告设计中融入手绘图形艺术，符合当今社会的发展趋势，而且还能避免出现相同的广告，每一个手绘图形都是设计师亲手绘制的，没有参考借鉴别人的图形，百分百属于原创图形，就能有效避免专利上的纠纷。随着网络技术的发展，资源共享已经非常普遍了，这也让原创手绘图形显得尤为重要。手绘图形融入了设计者的生活经验和思维方式，是一种发自内心深处的创新。在如今的网络环境中，商家要想争取更多的消费者，拥有更大的消费市场，设计的网络广告就必须给人一种眼前一亮的感觉。 2手绘图形艺术在网络广告设计中存在的弊端 随着我国社会经济的发展，电脑被广泛应用于各行各业中，这也是实现设计的一种有效手段，为手绘图形艺术的发展打下了坚实的基础，使得手绘图形艺术有了更好的发展平台，但如果一味地依赖它，其必将成为创作设计的羁绊。再加上网络共享平台的建设，出现了很多相似的图形，由此引发的争议也不在少数。随着电脑绘图软件的增多，使得绘图的软件越来越复杂，设计师不得不把注意力集中于复杂的程序过程中。这导致设计师思维僵化，阻碍了设计师发挥创意，很容易令其沦为一名机械式的电脑操作工，没有自己过多的设计想法。久而久之，设计者的创新思维就会逐渐枯竭，慢慢地丧失设计灵感，逐步成为机械式电脑操作工，设计图形的质量严重下降。 3网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点 网络广告设计中设计师要着重考虑商品的核心价值有没有通过自己的创意体现出来，不同产品之间的侧重点也是完全不相同的。网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点主要体现在以下几个方面： 3.1手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术在网络广告设计中颜色和形象占很大的比例。例如，冰箱、洗衣机等家用电器需要表现出自动化和智能化，所以在选择颜色时要尽量选择高端的颜色，如金色、银色等。手绘图形一般情况下选择流线型，给一种高端的感觉，从而引起广大消费者的购买欲望。如果是蔬菜或者水果，在手绘过程中采用动画的形式比较好，当消费者在浏览网页的过程中，用鲜艳的小图标来吸引消费者。 3.2手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包含很多方面，有甲骨文、水墨、铅笔、水溶彩铅等。据不完全统计，在我国网络广告设计中中国传统的山水画采用得比较多，因为传统的水墨山水画能准确地体现产品的文化底蕴。手绘这种快速、直观的徒手表现方式有利于我们与人沟通，这是最简便、最迅速的一种方式；同时手绘特有的快速表现有利于我们收集素材，充实脑中的资料库，并让自己眼、手、心高度统一。 4手绘图形艺术对网络广告设计的价值 4.1手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案 在网络计算机时代，画家、艺术家为了把自己的艺术想法留住，通过手和笔本完成绘画的过程，手绘图形由于比较简朴所以在那个时代艺术家绘制图形的效率非常高。电子计算机的普及大大提高了绘画效率，但是在绘制的过程中很多细节不能通过电脑绘制出来，一个好的网络广告设计，只有通过脑“想”和手“画”相互交替才能让网络广告设计发挥出更大的作用。 4.2手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵 随着社会经济的发展，网络广告的商家越来越多，要想在如此多的商家中脱颖而出，网络广告设计的内容必须有足够的创意、新颖的风格。手绘图形艺术能很好地满足这一点，能不断增加企业的文化底蕴而且还能吸引广大的消费者，提高他们的购买欲望，发挥网络广告真正的价值。 5结语 手绘图形艺术不但能带动网络广告的发展，而且在一定程度上也影响着人们的生活，网络广告作为近几年才兴起的广告形式，有很大的发展空间。通过结合手绘图形艺术，能很大程度地提高网络广告的美学价值和商业价值。希望本文的分析能为网络广告设计中发挥手绘图形的价值带来一定的帮助。 作者：黄蓉蓉单位：苏州工业园区职业技术学院 广告设计研究论文:翻转课堂教学模式广告设计研究 摘要：翻转课堂教学模式是一种最先在美国得到实施并取得成效的教学模式，该模式将传统教学教师在课堂上讲授知识，学生在课外通过完成作业而内化知识的过程翻转过来，在教学过程中利用现代科学技术为载体，将知识的传授放在课外，知识的内化过程放在课堂，是一种新型的教学模式。翻转课堂在我国的理论和实践方面还十分薄弱，尤其是在广告设计专业教学中的实践。所以在广告设计专业中进行翻转课堂教学实践研究具有重要的理论和实践意义，对翻转课堂在我国的广告设计专业教学实践中有很大的促进和帮助的作用。 关键词：翻转课堂；广告设计；实践研究 新的教学模式冲击着传统的教学模式，以翻转课堂为代表的越来越多新型的教育教学理念和模式逐渐走进人们的视线。翻转课堂因为其自身的教学特点又被称为颠倒课堂，在教学过程中教师通过微课等方式将现代信息技术运用到课堂中，使学生与教师之间可以有更多交流的时间，更有利于把传统教学模式中的知识的内化过程直接转化到课堂上，这对于传统的教学模式来说是一种突破。随着新课改的深入实施，在我国很多学校都进行了翻转课堂教学模式的探索，使翻转课堂的教学模式在我国教学中取得了一定的效果，但目前翻转课堂教学模式并没有形成统一的教学理论和教学模式，本文就现阶段翻转课堂教学模式在广告设计专业教学中的实践研究做分析，希望对于广告设计专业教学起到积极的推动作用。 一、翻转课堂教学模式的作用 1.缩小学生学习差异 在学生的学习过程中，由于学生个体的基础存在差异，导致学生对同一知识点的理解存在不同，对于知识的接受程度也有所不同，这导致了教师在上课时，对于某些知识点的内容，一部分学生可以理解但是另一部分学生可能无法理解，最终导致学生的成绩出现差异。但是翻转课堂教学模式对解决这一问题起到了直接的作用，教师可以通过对信息技术的利用，制作教学微课视频，让学生对教学微课进行观看，对于基础差的学生，视频可以反复观看，在疑点难点的地方，还可以和教师进行交流，对于简单的部分，学生可以选择跳过。在节约学习时间的同时提高了学生的学习效率，对于学生之间学习差异的缩小有正面意义。 2.促进师生之间的交流，提高学生学习兴趣 在传统的教学模式中，教师的授课只是教师讲解，这种方法对于学生学习兴趣的培养有消极影响，不利于教育的发展。对于广告设计专业来说，由于广告学是一门比较深奥，且涉猎广泛的学科，它往往会涉及到语言学、新闻学、心理学、设计学，甚至是营销学的一些理论。因此在给学生进行授课时应该注重提高学生对知识的兴趣，才能有效培养学生对广告设计的灵感，学生在设计某种广告作品时才能体现出更加深厚的内涵，艺术表现力上才能更加突出。所以这就需要加强学生的自主学习能力和创造力。在翻转课堂教学模式的引进下，学生在课前就可以对课程内容进行自主学习，对于课程中的基本知识点已经有了一定的了解，这为教师与学生之间的课堂沟通交流提供了时间，师生之间在课堂上可以就课件或者教学微课中不能理解的难点作分析交流，学生在课堂上可以进行分组讨论，或者以学生代表讲课、小组间辩论赛的形式，使每个学生都参与到课堂教学的过程中来。针对课前学习中出现的问题可以提问，通过教师的解答增加学生对于课程的理解。这样，既增加了师生之间的交流，又提高了学生学习的兴趣，同时也提高了学生的学习效率。 二、翻转课堂教学模式在广告设计专业教学中的实践 1.远程开放实践教学模式的运用 在传统教学模式中，广告设计专业教学仅仅是教师在课堂上讲课，学生被动听课，这给广告设计专业学生的发展造成了阻碍，对于学生学习兴趣的提高有负面影响。在广告设计专业在教学中，学生需要大量的时间进行设计创作，要求教师在课程中要给学生留够创作与交流的时间，传统教学模式显然达不到要求，翻转课堂运用现代科学技术有效将课程内容制作成视频，以远程开放的模式让学生可以在课外对知识进行学习，不再局限于教师讲解，形成了“内容开放”与“形式开放”的统一，内容不再局限于课堂上和课本上的内容，形式上不再局限于教师课堂讲课的形式，让学生有更多的时间去对广告设计专业的专业知识进行深入理解，学生还可以就学习过程中遇到的问题在线与其他同学进行交流，让学生在学习的同时将社会资源与课件融合在一起，为学生提供更加优质的学习条件，促进学生对于广告设计专业的学习兴趣，促进学生的全面发展。 2.资源共享教学模式的构建 在广告设计专业教学中，由于各个学校教学条件与教学设施之间存在差异，导致教学效果存在明显差异，翻转课堂在广告设计教学中将高效的教育模式进行推广，例如对专业实践教学的评估方式以及专业教学要求等进行统一规定，对于实践教学的场地也做了明确的规定，最重要的是，在教学中，实践教学材料的资源共享，翻转课堂教学模式运用现代信息技术将优秀的广告设计专业微课等资源上传网络，让学生可以自主进行学习。让不同地域、不同学校的广告设计专业的学生可以通过信息技术学了自己教师教授之外的本专业的相关知识，教师也可以通过翻转课堂的教育资源共享发现自己的不足，寻找解决的办法，提高自己的教学质量，保证本专业教学的进步，促进本专业的发展。 3.多元化教学方式的有效结合 在广告设计专业的教学中，利用翻转课堂教学模式，让学生在对专业知识进行学习时，可以打破原有的教育教学局势，通过吸收、引进国外的先进的科学技术，实时对广告设计专业知识进行更新，对出现的新局势作出有效分析，符合现代快节奏的社会发展趋势，与时俱进，达到广告设计专业的教学与国际接轨的教育效果，在保证学生的学习持续进步、科学化与多元化的教学模式有效结合的同时促进教育的发展。现代社会信息技术的发展，使越来越多新型的教育教学理念和模式逐渐走进人们的视线。学校的教育模式必须跟上信息技术发展的潮流，这样才能适应时代的发展和学生的需求。翻转课堂的有效实施对于提高学生的学习效率有极其重要的作用。其中，翻转课堂在广告设计专业教学实践中远程开放教育的有效构建、资源共享体系的形成以及科学化、多元化教学方式的有效结合等翻转课堂教学内容的实施更是促进了广告设计专业教学的发展，提高了教学质量，有利于高素质人才的培养和教育的发展。但是，目前的翻转课堂教学模式在广告设计专业中的实践还存在许多需要完善的地方，教师应当改善其教学模式，充分发挥出翻转课堂在广告设计专业教学中的作用。 作者：刘畅 单位：东莞职业技术学院 广告设计研究论文:大数据时代下广告设计教学改革研究 摘要：本文主要介绍了大数据时代的环境特征，并进一步提出了广告设计教学改革的必要性，笔者结合自身经验，在文章的最后提出了如何更好地适应大数据时代环境进行广告设计教学改革的策略。 关键词：大数据时代；环境特征；广告设计；教学；改革 1大数据时代的环境特征 各类信息在计算机运作系统下，产生了各式各样的信息流、数据流。信息系统作为孕育数据的“母体”，信息系统的数据爆炸导致大数据时代的到来。另一方面，大数据时代又衍生出了更庞大、复杂的信息系统。大数据，实际上就是指软件无法提取、共享和分析的海量数据。大数据有数据量大、数据种类多、数据有效值低以及数据处理速度快的特点。数据量大主要是因为各种计算机设备、移动终端产生的实时数据，无法及时清理或有效使用使数据越积越多，导致数据量变大。数据以成千倍的数量累积上升，企业网络甚至会产生PB、EB量级的数据。传统的数据储存都是以文本为主的结构，随着互联网技术的深入发展，图片、音频等数据都已成为数据结构的主要构成因素，甚至占据了超过一半的比例。数据类型越来越多，就需要数据平台拥有更强大的信息处理能力。大数据环境下，为人们提供了诸多潜在的信息，在激烈的市场环境下，信息的占有量，是竞争力强弱的体现。目前数据已经成为各行各业的重要组成部分。大数据时代的处理框架建立在云计算的基础之上，利用高速运转的方式，通过分布处理，以数据流的形式传递在系统之间，为用户构建大量的数据库，而且可应用于大多数的程序。 2广告设计教学改革的必要性 广告设计作为视觉传达设计和广告传播这两个专业的核心课程，建立在印刷、网络、影像等多种载体之上。研究国内外的广告设计艺术，是一种较为新颖的课程。但是当下的广告设计课程仍沿用传统的媒体广告内容进行教学。例如，只对报纸、杂志、电视以及广播这类传统媒体进行研究，新媒体的各种形式、特征、设计手法等都没有被彻底地纳入广告学的设计教学中。学生在课堂中无法准确、迅速地了解新媒体广告教学的设计规律。媒体形式日新月异，这也给我们的教学带来了一定的影响，给我们提出了新的问题和任务。过去广告设计教学模式服务于传统媒体，而当下的课程我们要去探索新的方式，从知识框架、教学重点上实现质的突破。广告设计观念教学要顺应新媒体时代的需求。笔者根据大数据时代下的环境特征，研究大数据时代的特征与当下广告设计教学的联系，进一步提出大数据时代下加强广告设计教学改革的方式方法，以此来更新广告设计的教学体系。 3大数据时代下的广告设计教学改革策略 3.1构建大数据时代下的广告设计教学体系 通过长期的广告教学实践，笔者认为理想的教学框架应贯穿于学校教育和社会实践两个方面，实现核心课程、重点课程以及辅助课程的三项并进。在学生的每个学习阶段，让学生的各个层面都积极地接触实践，最大限度地为学生创造实践机会，尽可能为学生提供观察和动手学习的机会。构建大数据时代下的广告设计教学体系，要改变以往的实习策略。让广告实践穿插在每一个学期当中，让学生带着问题走入课堂，真正了解每个课程中的广告设计实践的重点、难点。所以，对于广告设计课程教学改革，要从两个方面入手。首先，要为学生创造实践的机会。通常情况下，这对于学校来说有一定的难度，让他他们到广告公司实践图形创意，在版式设计时到报社去学习和参观，这些总的来说较为困难，但是这是帮助学生实现高效学习的最佳途径。在这个过程中，让学生充分了解到他们应该学习的内容，认识到自己的不足，学会如何使用知识点，让学生能真正做到学以致用，探寻学生从校门走向社会的捷径。其次，要加强对核心课程的强化。广告设计的功底在于美术功底，这是实现影视广告设计、平面广告设计的基础。在大数据时代，依然逃脱不了这个基础。广告设计专业的学生无论其他学科知识再怎么扎实，如果没有基本的构图能力、绘画能力，他就不会有太多的发展空间。所以，要想实现课程的优质教学，一定要夯实学生的基础，练好手上功夫。 3.2建立一支高质量的教师队伍 任何院校要想提升其教学质量，首先要从教师入手。培养打造一支高素质、高层次的广告教学队伍，是学校广告设计教学改革的重点。学校应积极组织培训，提升教师们的专业素质，建立研究和培训基地，加强各个院系之间的相互合作，加强学校与企业之间的合作，实现优势互补。目前还可以向外拓招兼职教师，在发达国家，很多优秀的教师都来源于广告企业的兼职教师，他们有工作经验，同时还积极与社会接触，可以带给学生们最新的广告素材和知识。在校内的全职教师，可以积极地借鉴他们的经验，采用双重标准加强广告设计专业的师资力量建设。在大数据时代下，广告设计专业面临着更多的挑战和机遇，我们应积极地吸纳广告业、传媒业的人才，充实教师队伍，以此来推进大数据时代下的广告设计教学的改革。 3.3建立互动式教学 大数据时代下，传播内容有个性化、海量化的特点，在传播渠道上也有一定的交互性。所以，互联网作为学生们使用、接触最多的媒体，我们需要对此加以重视。在网络环境下，手机、电脑、平板电脑等载体已经成为信息传播的重要组成部分，在这样环境下成长起来的学生，是新媒体的受众。他们对于网络广告有着独特的体验，在一定的程度上，他们比教师更具发言权。所以，在广告设计教学改革中，教师要积极地适应大数据环境特征，建立互动式教学。首先，要变被动为主动，让学生成为课堂主体，充分调动学生的学习积极性。让学生结合自己的体验、经验去总结、归纳大数据时代下的广告设计特点，并总结相关的设计方法。例如，在讲国内外广告设计对比时，我们可以先布置一项学习任务，让学生自主搜寻相关的内容，让学生列举一些具有代表性的内容，以此来加深学生们的理解，增强教学成果。为了增强学生们的创造性，教师也可以鼓励学生为自己喜欢的某个人物设计脸部页面广告。在这个过程中，教师要加强与学生的沟通。在大数据环境下，教师的角色在发生改变，教师要尽可能贴近学生的需求，积极与学生进行互动，可以利用微博与学生互粉、建立语音课堂讨论、实现作业及时修改等策略来丰富课堂形式。 4结语 大数据时代下的传播特点，极大地影响了人们对于广告的认知。教师也应及时更新广告设计教学模式，丰富教学的内容与形式，提升学生的创新思维、实践能力。面对大数据时代的冲击，教师要积极把握新媒体广告的优势，在传统的教学模式上不断革新，加强实践教学，结合学生的能力，充分调动学生的学习热情，为学生今后的发展打下坚实的基础。 作者：王振宇 单位：长春广播电视大学 广告设计研究论文:平面广告设计中文字视觉表现研究 摘要：伴随着社会的商业化发展，平面广告设计的需求越来越大。广告学是平面广告设计创作的基础，它在现实生活中可以运用于产品、品牌活动。文字在平面广告设计中的重要性是不言而喻的，而文字的搭配与使用直接影响到平面广告的视觉表达效果，本文分析了平面广告中文字使用的规则，并示例几种较好的文字设计方案。 关键词：广告创意；设计人员；基本素质 一、平面广告设计中文字的使用与搭配原则 目前可以追溯到最古老的广告设计是报纸的小布告栏，从表现形式上来讲，这属于平面设计。众所周知，平面广告设计中可以选用的字体是纷繁复杂的，而平面广告设计中实现字体和设计的搭配和协调，使画面设计美观且阅读容易，需要遵循以下文字视觉表现的原则： 1、大标题、小内文的设计原则 广告设计的目的决定了广告设计内容要表现出一定的对比和反差，这样从视觉效果上来讲，可以通过文字大小的差异，加强广告的宣传效果。大标题、小内文是一种典型的平面设计采用的字体形式，广告标题的重要性是毋庸置疑的，大的标题能够凸显出商家想要表达的含义和理念。从具体的设计来讲，大标题字体的大小要以广告设计的内容为依据，较为合理的一种搭配是采用“大标题字体的大小尺寸为内文的3倍以上”，如此能够更好的凸显标题的主导地位。如果有副标题的话，通常采用“副标题字体的尺寸小于大标题一半以下”，这样既不会影响大标题的表达，又使整体的搭配表现的美观、协调。内容通常情况下不宜过多，字体不宜太小，否则会影响到读者的阅读以及广告的宣传效果。 2、粗标题、细内文设计原则 平面广告设计需要能够迅速吸引读者，并留下较为深刻的印象。这就要求标题在设计的时候要粗。经常阅读的人们会发现，以下几种不科学合理的字体设计会带来不良的阅读体验：（1）如果字体在横竖笔画方面粗细的差异性较大，会导致阅读变得比较困难；（2）字体横竖笔太粗并且空间比较拥挤的话，会导致阅读速度的降低。（3）字体选用较细的笔画，会导致大标题表现的有失阳刚，太过于柔，表现力量也会显弱。这就要求我们在平面广告设计中，依据广告宣传内容，宣传受众的不同，尽量选用较为抢眼粗笔画的字体，如果广告设计的是女性或柔性商品广告，可以选取相对应的字体形式。但最为基本的一点，平米昂广告的字体设计要易于辨认和阅读。 3、字体少、字型少设计原则 许多平面广告设计人员往往会有一个设计误区，误以为较多的字体选择可以丰富广告，显示独特性。然而，我们在进行同一组广告设计时，不宜采用超过三种以上的字体。有的平面设计包含有大标题、副标题、间隔标题和文，一般而言，大标题与副标题要运用不同字体进行区隔，而内文可以选取与标题相同的字体，当然也可以不同。一组平面广告设计中当字体少时，整个广告设计文案就会显得十分和谐，也符合平面广告设计中对字体运用要讲求整体感的要求。 4、字体与广告内容配合的设计原则 平面广告设计内容如果注重理性，在进行设计创作时宜采用较冷静理智的方正形字体，如黑体、圆体；广告设计内容诉诸感性者，不妨用较具变化感的字体，例如月饼广告的教好设计可以大标题用毛笔写，副标题用行书，内文用宋体。 二、平面广告设计中文字的变形设计 平面广告设计采用的字体往往需要在大小、粗细上有多样变化，从而给予平面广告设计人员在区隔重要性不同的文案时自由发挥的空间。这就涉及到字族的概念，一般来讲，字族就是以某种字形为蓝本，将之变化为一组字体，它们有一个总称。例如“黑体”字族有细黑、中黑、长黑、平黑、斜黑，但笔画形状都互相类似。平面广告设计采用同一字族多种不同字体来制造变化，能让广告产生较好的整体印象，虽然字体间只有一些细微的差异，但是却让人们感受到平面广告设计的精致和活力。此外，平面广告中也会采用到斜体字，斜体字与我们的手写字体比较近似，往往显得不是很正式，并且，比起同样大小的正体字，斜体字的辨识率也较低而且不突出。在广告设计中如要用作标题或强调重点内容，我们需要在设计使用上格外谨慎，第一，使用斜体字时，最好不要排得太整齐，以增加和正体字之间的对比关系；第二，应避免采用不同级数的字体排成弯扭的线条状，每行长短不齐；第三，避免在一片正体字中，仅仅选取数行或若干字采用斜体字。 三、平面广告设计中特殊效果字体应用中注意的问题 平面广告设计中经常会运用到字体的特殊效果，而特殊效果的运用一定要十分地谨慎，往往广告设计者因过于注重设计的技法，而忽略了广告传播的效果。例如如果广告采用白底黄字、黑底深灰字，会影响到广告设计内容的可视性。为避免降低可视性，除非对印刷效果有相当把握，否则切勿轻易追求特殊效果的处理手法。在字体设计中应特别注意避免出现以下几种情况： 1、在设计图片上进行文字编排 平面广告设计也会遇到需要在图片上安排文字的情况，这要求广告设计人员依据图片的内容、视觉特征及色调，选择恰当的位置进行文字的编排，要注重广告设计的整体画面表现，注意不破坏图片的视觉效果，从而导致广告信息的传达方面的问题。如果我们仅仅从视觉设计的角度出发，在图片上素面的地方印字，需要注意的是减少图纹干扰，文字色彩与图片色彩的明度与彩度差距要合理，这样才能产生较好的视觉效果。 2、在特殊肌理的进行文字编排 在特殊肌理进行文字编排可以参考图片编排的方式，如果是在有凹凸纹的纸上印字，凹处不易沾到油墨，会导致文字断线，此时我们不适合采用太小或太细笔画的文字。 3、在套色印刷底色上印反白字 套色印刷时本就不易套色准确，若文字反白且笔画细小，失败几率更高，只要稍套不准，笔画处预留的空白就会被叠印到，而前功尽弃。因此，在套色的底色上安排文字，为使文字形象清晰，不因套色不准或叠印时油墨渗漏使文字模糊，应适当加粗字体的笔画或给文字留上足够的边框、空白，不用笔画细小的字体。 作者： 何义志 单位：郑州工业应用技术学院艺术学院 广告设计研究论文:视觉冲击力与平面广告设计互动性研究 信息化时代的视觉传播环境下，在艺术设计领域中对视觉冲击力的运用，能够打破传统心理体验，以新奇、独特的视觉表现来吸引人，从而留下深刻的记忆印象。平面广告设计对视觉冲击力的表现，也是构建优秀设计作品的重要方向。作为消费文化之一的平面广告设计，主要是通过视觉表现来进行大众传播，对于消费者的“自我”感受，如何从传统功能主义设计需求中，融入个性化、人文化关怀，从而提升平面设计的价值表现。视觉冲击力为设计者提供了丰富的想象力和无限的可能性，为视觉表现营造了发展空间。 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 （一）图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 （二）色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。 （三）文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动，在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究，将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容，利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园，设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度，既是一个世界纪录，又是一个与受众进行互动的视觉符号，让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外，对于受众心理的互动，也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础，如某洗发液广告设计中，主画面呈现的干净柔顺的头发图像，而副画面则是被洗发液洗去的头屑，这一夸张的视觉表现手法，将现代媒介技术与设计创意进行整合，抓住受众移情心理特点，具有较强的视觉冲击力。 作者：龚士顺 单位：盐城工业职业技术学院 广告设计研究论文:独立院校网络广告设计实践性研究 一、网络广告设计课程教学现状现 在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院，由于任课教师专业不同，教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例，在教学过程中，很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容，而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解，基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态，不能够深层次的思考，无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点： （一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱 作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。 （二）课程结构设置不合理 网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。 （三）创意设计较弱，缺少团队合作课程结构设置的不合理性 导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。 二、实践性教学改革研究思路 网络广告设计是以市场需求为核心的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。 （一）以工作岗位职责需求 为前提的实践性课程教学为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。 （二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革 在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。 （三）以设计任务需求为目的的实践性 课程内容研究结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。 （四）课程改革具体方案探索 1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置 重点在于创意设计网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。 2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力 除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。 3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈网络技术的发展 日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。 4.组建网络广告设计 工作室网络广告工作室采取专职导师负责制，工作室由若干同学组成，可以不按行政班级划分。其中高年级同学三到四名，低年级同学一到两名。导师负责工作室的项目指导与进度协调工作。在实践教学环节中，学生可以根据导师提供项目要求进行分工协作，也可以根据课程内容自行拟定项目计划，完成后提交给导师审核。此举一方面培养学生团队协作能力和创新能力，另一方面也可以解决原有教学中存在的问题，让低年级同学提前接触网络广告案例制作的理论与实际操作。同时，也可以让导师或学生与互联网企业建立相应的合作关系。 作者：杜平 单位：武汉工商学院 广告设计研究论文:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计 专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系，探索新的广告设计 专业的教育研究方式如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展，市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足，培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄，很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善，不断创新我国广告设计专业的教育理念，探索新的教育研究方法，值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者：姜福吉单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计研究论文:广告设计专业教学研究 一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位 一体教学教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。 二、作业、考试、作品三位一体教学 墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。 三、素描、构成、电脑设计三位一体教学 “素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是： 1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。 2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。 3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。 4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。 四、着意、随意、创意三位一体教学 着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法''''，‘法则''''为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法''''、‘法则''''”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋；又由于，扩散思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点，而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。例如：石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形，颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色，就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”。“随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”，而当今并不一定是基本功过硬了才能随意，应该是一边创作一边练功，双管齐下，早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态，是创意的前奏，“带着镣铐跳舞”的时代已经过去，作为广告设计，创新不再是从限制中表现自己，不受程法约束自己，可以“随意”设计多幅小构图，找寻创作灵感，找寻表现手段的感觉，为创作、创新提供最好的题材而准备。“创意”是创作作品的最高形式。也就是说作品有创意，即是创新，作品中的创意过程跟“随意”有同一道理，特别是初级阶段不受定势作用的束缚，破除头脑中的条条框框，包括那些很权威的规则、规律、定理法则，常识之类的东西，进行无序思考，充分发挥想象力，“疑常规思维之所不疑，想常规思维之所不想，求常规思维之未求”，从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神，又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物，认识事物，与此同时，还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少，甚至凭空想象，以至达到“得意忘形”状况，然后从各个角度去观看，选择最佳组合形式，接下去再进行精心设计着色方案，根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤，这一步骤是意味着作品成败的关键性的最后一步，是“广告设计与制作”十分重要的一环，就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。综上所述：教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体；作业、考试、作品三位一体；素描、构成、电脑设计三位一体；着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中，以学生为主体，主动跟学生交朋友，在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感，用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情，坚持因材施教，循循善诱；以学生为主体，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”，物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场，使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。 作者：吴斌武廖平江单位：恩施职业技术学院 广告设计研究论文:平面广告设计教学研究 1、平面广告设计课的实践教学模式 在实践教学环节，我们要通过多种手段来使学生投入到真正的广告设计实践中。提高学生的创新能力、实践能力，培养出能直接走上工作岗位的学生。 1.1案例教学的应用 学生想要更加深入的理解理论知识，平时应该多收集素材，完全理解作品的设计要求，采用空间思考，快速的接轨市场，每个学生都要都独立分析的能力。目的是让学生要有明确的目标，要掌握各种类型平面广告的不同设计特点及工作流程，最后达到完全独立操作各类平面广告的制作。通过在课堂的理论学习和现场的实践，促使学生具备平面设计的专业技术以及综合能力。 1.2实践教学的应用 怎样能让学生设计出符合客户需求的东西，首先要按要求，设计过程中加入空间想象；其次，要懂得专业设备的操作。另外，信息采集、调查市场、作出合理的简报、确认设计意向、组织专项小组、制定项目进度表、设计初稿、召开内部会议对客户提出的修改意见进行分析，与客户沟通、这些环节都要做很好的掌握。整个过程有老师作为指导，广告公司参与，用行业标准来检验。这样才会更好的调动学生的积极性，铸造团队精神，此举为会让他们走向社会夯实基础。 1.3整体性教学的参与 把广告设计当做一种比赛应用到实践课堂，这样会使学生产生更浓厚的兴趣，他们会被这种方法吸引。比赛中都是真实的命题，真实的广告设计要求，这种涉身其中的办法，是让学生学会广告设计的一个有效途径。确定选题以后，学生们要进行分组讨论，依据题目，选题相同者为一组，明确主题的意思，再由教师带领学生围绕创意点，进行创意的构思训练，老师可把创意方法传递给学生，鼓励学生积极开动脑筋，展开想象，把空间瞎想充分调动起来。学生有了自己的创意之后，进行下一步的草图设计、把版式的编排知识融入草图之中。草图论证之后，应该收集创意设计的素材，收集素材的过程就是一个学习的过程。接下来就是设计初稿，初稿要有老师重点把关，初稿审核通过的人，进入电脑操作环节，此环节老师只起指导作用，最后完成的设计定稿，需要市场进行检验。学生广告设计作品赢得的认同才是我们学习训练的最终目的。通过将广告设计比赛引入到课堂教学中，有好的方面也会发现其中存在的问题：一个是广告设计比赛的时间上不容易与课堂教学相结合，如果要很好地结合，需要任课老师具有连贯的教学思维模式和很好地协调才能够实现；第二，比赛选题容易重复出现，缺少新的选题单位。借助于广告大赛、开展巡讲，对企业来说，是一个很好的宣传机会。所以有的企业会连续参加投放选题，这样就形成了选题重复出现，长此以往学生会失去兴趣；第三，选题的“巡讲会”，很难进入课堂。从地理位置、企业成本等众多企业因素。这种将广告设计比赛引入课堂的实践教学方法经过多级的尝试，取得了很好的教学效果。我们在实践性教学过程中，注重教学环节安排的整体性，把国家、省、市等设计竞赛作为专业教学中的重要环节，贯穿于设计专业课程体系中，鼓励、带领学生积极参与，提升了学生的创新能力和实践竞争意识。通过比赛，我专业学生取得骄人成绩，有效激发了学生的学习兴趣，增加了对设计的认知，在与获奖作品的比对中学习更多别人的优点。弥补自己的缺陷。 2总结 从课程标准的开发到实施，必须紧扣“工作过程导向”的教学思想，使理论教学与实践教学融为一体，交互进行，使学生在实践中找到理论，理论中联想实践，在这理论与实践的相结合中，最大限度的诱导出学习的兴趣，发挥主观能动性，形成自主学习能力，最终达到双赢的目的。 作者：刘丽曼单位：吉林农业大学人文学院 广告设计研究论文:计算机平面广告设计教学革新研究 我校近两年通过与武汉视野教育咨询有限公司的合作，在平面广告设计专业课程的教学改革做了一些有益的尝试，取得了较好的效果。 1.以生为本，树立与平面广告设计教学相适应的教学观 平面广告设计教学的有效性的核心体现是教学的效益，学生在接受平面设计教学后一段时间后应该取得一定的进步，这样平面广告设计教学才能说是有效，不然就是没有达到平面设计教学的要求。这里学生的进步不仅包含了对平面广告设计基本知识的掌握以及基本平面广告设计技能的理解，更包含了学生能力、情感态度以及价值观方面的发展与进步。在平面广告设计教学背景下，教师应该充分重视学生在平面广告设计教学中的主体地位和作用，通过建立良好的师生互动关系，达到彼此尊重、相互理解、相互信任，共同学习的目的，从而积极构建互动式课程文化。 2.科学合理构建新的课程体系 “不求多而全，但求专而精”。按照企业岗位所需技术要求设计课程，与岗位有关的技术，尽可能地做到让学生多学，而且还要让学生学得精、学得深。保证让学生所学知识是最先进、最实用。与将来岗位没有关系的技术内容不安排学生学习，把大量的学习时间放在将来从事的岗位技术上，让学生做到知其然，知其所以然。并按企业用人素质要求，增加职业素质课内容，让学生明白作为一个职业人应该具备起码的基本职业素质。课程体系设置如下：职业素质课：《成功不难》、《沟通技巧》、《商务礼仪》、《电话沟通技巧》、《产品解说》、《求职与推销自己》专业基础课：《计算机应用基础》、《广告素描设计基础》、《速写与平面构成基础》、《广告色彩构成与布局》工具软件课：《PS图形图像处理》、《CorelDraw》、《Illustrator》、《方正飞腾与报纸排版》创意设计课：《企业形象创意设计》、《图文广告创意设计》、《产品包装创意设计》、《户外广告创意设计》 3.项目驱动全程教学，理论与实践完美结合 根据学生喜欢动手的特点，所有的课程及其内容都围绕着项目进行，所有课程均采用项目演示分析课———项目模拟制作课———上机指导课———总结提升课———技能提升课五个环节，通过完成各阶段的项目，使学生具备一定的经验。按照岗位技能要求，课程体系中还提供了规范的项目设计流程、规范和技术支持，要求学生在掌握所学知识点的同时去独立完成大量的项目设计与制作任务，使学生掌握实际操作技能，提高项目实战经验，培养学生学习的自觉性。 4.案例演示分析教学，学生易于理解知识点 制作生动形象的PPT课件，提供较多的图片和图示，提高学生的学习兴趣，让学生更好地消化和吸收所学知识。教师通过直观教学法，一边演示，一边讲解；学生就像看电影一样，一边有趣地观看，一边有趣地听；学生易于理解，易于记忆；学得轻松，学得有趣。教师依据设计规范模拟设计并制作项目案例；学生在教师的指导下按照设计步骤和要求，通过上机完成项目模拟制作任务，提高项目实战技能。 5.项目创意设计教学，培养学生设计思想 考虑到学生对创意设计有一定的困难，在提供创意项目案例时，应加大广告创意设计内容和项目实训时间。不仅要注重项目设计的技术和设计和流程，更重要的是注重设计思想。为了帮学生对创意设计思想有一个比较深刻的认识，必须提供各种各样的创意设计项目。教师用不同的项目案例讲述不同的设计思想，长时间地、自然而然地培养了学生广告创意设计的思想观念，使学生知道一个没有思想的作品是一个无用作品的道理。学生再通过大量的广告创意设计项目实训，在使用所学知识点的同时，能够说出自己使用的设计技术，也培养了学生的设计思想，使学生逐步实现艺术性和思想性的统一。 6.周密的“三级实训法”岗位技能提升方案 一级模拟设计实训是学生在学习理念课后，在教师的指导下进行模拟设计项目（即上机指导课），是“学走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机准确地理解技术难点，且运用所学技术模拟设计项目；另一方面是学习设计流程和规范。二级技能提升实训是技能提升课，学生可以独立设计广告项目，是“行走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机巩固所学知识点；另一方面是让学生在掌握设计流程和规范的同时提高设计速度。三级岗位技能实训是“学跑式”的就业作品设计实训。重点是广告创意设计，要求学生充分发挥自己的想象力和创造力，设计出比较令人满意的、有思想性的和艺术性的作品。一方面是检验学生的实际学习效果，另一方面是提供多个面试作品，便于用人企业考核学生的技能水平。计算机平面广告设计是一门发展性学科，知识更新的速度极快。为了让学生毕业以后能够更好地适应科技飞速发展的社会，在教给学生知识的同时，必须综合运用多种教学方法、采取先进的教学模式培养他们的自主探究、主动获取知识的能力。当然，如何提高教学质量，培养大学生的学习积极性，养成自主学习能力还有许多方法，这有待我们教师在教学工作中不断探索，细细体会，并从中选出适合学生的方法，力求培养出更多优秀的人才。通过笔者的实践证明，根据社会的实际需求和中等职业学校自身条件，确定出切实的人才培养方案，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。 作者：张立娜单位：荆州市工业学校 广告设计研究论文:空间广告设计协调性研究 中华民族的“和谐、统一”的审美观是研究公共环境空间广告设计的文化基础，其核心是协调。中国古典美学强调人与自然环境的和谐统一，其实质是强调艺术要源于自然又要超越自然、同时又不脱离自然，关注的是人与社会的和谐、人与自然的和谐，其深层结构是“天人合一”，艺术美的奥秘在于主体情思与客体景物的交融合一。中国古代艺术不是主体去反映客体而是审美主客体的交融，强调人与自然环境的和谐统一。因此，相对公共环境中的广告设计来说，其艺术性一定要体现公共性，要有环境的整体意思，完成的设计作品要与环境形成完美的富于情调和意境联想的视觉景观，否则就会造成视觉污染。所谓视觉污染，是指杂乱无章，不能产生美感的景物刺激眼睛所引起的疲劳，从而导致人产生烦躁、压抑的心理感受，损害身心健康的视觉环境，现代都市在不同程度上都存在这种状况，成为现代城市人群心浮气躁情绪产生的原因之一。公共环境空间中的广告设计，以其自身的公共艺术性特点揭示了与周围环境的关系，要求它必须要与周围环境巧妙地融合在一起，引出新的含义。 作为公共艺术的广告设计要求多方位的思考和论证，它已不是一件孤立的供人欣赏的作品。公共环境空间中的广告艺术本身在形象的处理上、题材风格的选择上需要与所处的地域、文化和地理环境、周边景物相协调，成为环境中不可分割的一部分，其作用也因该区域的需要的变化而转移，这种需要就是环境的制约。空间的整体环境意识制约着公共广告艺术，整体设计是公共广告艺术设计的灵魂。公共环境中的广告艺术与纯粹的艺术品创作有着本质上的不同，它不是一种脱离环境而存在的独立设计，而是一种整合系统的设计，是一门关系艺术。空间环境中的各种公共艺术设计要素，如果脱离了特定的环境空间而单纯“自我表现”，即便是多么完美，也可能成为与环境相排斥的对象，甚至破坏原有的环境空间。作为公共环境中的广告设计，它的美是体现在某种系统环境下的，与整体关系协调“共生”形成的一种整体设计美，是与其“公共”特性密不可分的。 公共环境空间中的广告艺术应与受众建立一种精神上的交流。公共环境中的广告设计作为一门综合艺术，是时间和空间的交流，物质表现与意识形态的融合，涉及多种艺术形式，渗透于人们的日常生活之中。公共环境中的广告设计涉及的是一个空间运用的概念，这个概念是希望借助空间的有效运用来让受众接受所传达的信息。因此，公共环境空间中的广告设计，其设计表现核心包括与环境的互动关系。例如，商业街中的广告基本上就符合公共艺术精神的表现，具有公共现象，都与受众、环境产生相对互动性的关系，在传达信息和表现艺术美感，以及传递文化气息上起着不容忽视的作用。在进行公共环境空间广告策划过程中，设计者应对特定的环境进行充分地调研，考察该地区的历史、自然环境和风土人情等，策划出的广告作品才能与受众产生共鸣，与环境产生互动，更好地起到传达信息的作用。 另外，公共环境中的广告艺术要适应受众的需求，其从一定意义上讲是一种公众化的艺术。由于广告受众出自社会的不同阶层，因此对美有着不同的感受。这种大众美学的表现应该与每个个体有关系。随着社会的发展，公众的文化修养也在不断提高，公共环境中的广告艺术就不仅仅是传达信息，更应该给受众提供一个能够满足精神交流的艺术性场所。也就是说，公共环境中的广告艺术应关注人性，让人们在观看广告时，能够成为欣赏艺术的一部分。当充分考虑到公众的心理和行为之后，受众会自然地感受到作品所散发的亲切感，也会更积极主动地接受广告所传达的信息。公共环境中的广告艺术，不是语言的说教，也不是杂乱的图片堆砌，好的广告会给人们的心灵深处带来一丝感动，使人们感到是生活在充满艺术氛围的环境中。有创意的公共空间环境中的广告，不是树立一个宏伟而空洞的形象，而是从一个主题入手，让受众用自己的感官去感受和体味，在不经意间接受所传达的信息，并让人在精神上得到放松，体验到一种愉悦。 总之，公共空间环境中的广告艺术作为城市空间形象表征的存在要素，只有准确定位才能得到健康的发展，也就是说公共环境空间中的广告艺术必须基于环境定位的设计系统。新兴的设计重在关注特定区域中自然要素和人工物品同时并置的关系协调。尤其是处于公共环境空间中的广告艺术，更应注重其空间组织与氛围营造。视知觉的美感体现于环境中物象运动的表现，来自于景物空间形态运动的平衡，来自于实物形态发展的张力，来自于对象物体所呈现的光线与色彩，所有美感的来源都成为衡量定位于公共环境空间中广告艺术成败的砝码。注重公共环境空间中广告艺术与受众的互动关系，也是设计中的一个重要环节。成功的公共环境空间中的广告作品，应与环境形成完美景观，非常强调设计主体与环境的整体协调关系。 单位：沈阳航空航天大学设计艺术学院 广告设计研究论文:平面广告设计的空白艺术研究 摘要：空白是重要的艺术表现形式，在平面广告设计工作中的应用对版面设计优化有着重要意义，是不可忽视的重要设计因素。本文就平面广告设计中应用空白艺术的作用进行分析，并在此基础上针对空白艺术的实际应用方案展开探讨，以期为广大平面广告设计师提升空白艺术的应用水平提供参考。 关键词：平面广告设计；空白艺术；作用；方案 空白艺术作为广告设计的情态语言，主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力，才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。 一、平面广告与空白艺术概念分析 从空间的角度来阐述平面广告，其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计，其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种，需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化，是在平面广告设计中刻意留下的空白部分，在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言，能有效体现广告版面的时代特性，科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面，缺乏空白艺术应用的意识。 二、平面广告设计中应用空白艺术的作用 （一）突出广告主体 平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息，当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息，但这不仅会造成主体信息难以体现，还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术，可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象，帮助受众理解广告信息。 （二）创设广告意境 平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力，是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用，能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。 （三）提升广告设计的含蓄美感 空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式，其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感，且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现，和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。 （四）充分满足受众的心理需求 平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围，在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑，在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果，为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境，是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。 三、空白艺术在平面广告设计中的具体应用措施 （一）空白艺术在广告背景设计中的应用 平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用，但是在电脑技术的应用下，设计人员大多会选择盲目的元素堆砌，导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置，但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现，而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立，引导受众视觉移动，帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时，除了利用纯白面积来表现留白之外，还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现，这也是留白的重要方式。例如，在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时，设计人员应当重点将书籍的名字进行体现，可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语，突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞，设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景，在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。 （二）利用空白艺术实现版面设计的虚实对比 对于平面广告设计来说，版面设计、文字与图形编排是十分重要的，设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计，一味地进行信息量的传输，会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉，难以带给受众美的享受。所以，设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达，从而塑造广告信息形象，产生形不见而意见的效果，对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时，利用空白将无关紧要的物象进行取缔，实现视觉元素的整合，以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中，设计人员在进行平面排版时，多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑，满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张，设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充，取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字，设置一定的留白空间，使受众的紧张情绪得到放松，并利用虚实对比的方式来烘托主体，使受众发挥对该旅游地点的想象。 （三）实现空白的不定向运动 在广告平面设计中，空白大多被作为背景进行运用，但是随着空白艺术应用方式的不断创新，该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态，使其在设计空间内进行不定向的运动，即实现空白与内容的不定向结合，尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合，实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除，使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换，使两者形成相互统一的关系。 （四）注重平面广告设计中的空白位置与形状设计 当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广，但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如，设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间，这就造成了设计构图的呆板，空白设置的价值降低，出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动，设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活，提高广告设计的效果与艺术性。例如，在产品平面广告中，大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心，针对这一状况，设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角，实现空白版面的激活。 （五）注重平面广告文本设计中的空白艺术应用 传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式，运用颜色或大小进行文本突出，过于单调呆滞。但是，设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计，不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性，同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是，在实际设计工作中，设计人员也应当避免大面积地随意应用空白，应当保证空白的留存拥有相呼应的内容，巧妙地进行过渡设置，避免出现为了空白而进行空白设置的问题，这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说，空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计，就应当注重段落、行列文字之间的距离设置，并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外，在进行文字排列时，应当使文字横向排列为行，纵列排成面，并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例，实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色，设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计，而应将文字居中，放在版面的正中间，也可实现重点文字信息的突出，提高空白艺术的运用价值。 四、结语 空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义，不仅能使受众获得相应的审美感受，同时也可有效地烘托广告主体。所以，广告设计师应当明确应用空白艺术的作用，提高自身对应用空白艺术的重视程度，并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中，切实发挥空白艺术的应用价值，从而实现广告设计水平的不断提升。 作者:李函卓 单位:广东女子职业技术学院 广告设计研究论文:我国茶叶广告设计的创新研究 摘要：当今各行业为了取得发展必须做好宣传和服务，通过宣传打造品牌，通过服务建设品牌。茶叶是古代文化的精华，既体现了先人的智慧，又展现了古代文化的深刻内涵。为让茶文化更好的发展，适应时代的需求，运用新媒体展开宣传是必然趋势。本文从茶广告为着眼点，以新媒体为载体，分析和体会新媒体语境在茶广告的应用。 关键词：新媒体语境；茶叶广告；创新与研究 茶文化是我国古文化的瑰宝，自发现茶叶以来，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想。如今，茶叶在我国有着极广的销售市场和庞大的销量。随着市场进一步扩大，参与茶叶生产和贩卖的人数越来愈多，而新媒体的发展也促进了茶叶广告的多元化。如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。此外，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。 1新媒体语境为茶广告注入活力 根据世界教科文组织和我国众多院校的研究，一致认为茶是从中国发源地。在漫长的历史发展中，自皇帝至百姓、从官宦到三教九流，均对茶叶充满了喜爱，文人墨客在诗句及画作中多次以茶作为描述的对象，这都充分体现了茶叶在我国的重要性。随着生产力的极大提升，我国茶叶产量也急速提升，大数据显示，我国2016年前三个季度的茶叶产量达到了221.42万吨，比2015年同时期增长4.23%。但茶叶销售数据显示，同时期茶叶消费量仅为142万吨，茶叶对外出口量为40万吨左右。通过以上数据可以发现我国2016年上半年茶叶供大于求。根据农业部官方数据显示，我国2016年茶园种植面积约为281万公顷，相较于2009年，同比增长34.2%。与茶叶产量的提升及茶园面积的不断扩大相适应的是茶企数量也不断增多，例如北京的著名茶叶街马连道，包括我了我国最著名的十家茶企，也包含1000家左右的小企业，这些企业门庭若市，反映了我国茶叶发展的蓬勃生机。石家庄是我国北方重要的茶叶中转站，每年新开茶店200家以上，河北省茶叶协会会长曾坦言：“对于北方省会城市来说，石家庄茶城数量已经日渐饱和。”从市场经济学角度可以发现，我国茶叶市场长期处于供大于求的阶段，茶叶销售模式从传统的散卖到目前以礼盒等为主。如何适应茶市的发展趋势，提高企业的核心竞争力是每一个茶叶企业需要研究的重要课题。可以说，我国茶叶市场转型以迫在眉睫，新媒体的出现为茶叶发展提供了新的契机，通过高校的宣传，为企业增值，增加企业的活力。 2新媒体与茶叶企业广告的结合是时展的必然趋势 新媒体的出现时科技发展的必然结果，自第三次科技成果应用于媒体以来，世界的媒体宣传方式不断地进步和发展。1967年，最先将新媒体技术应用于宣传的是哥伦比亚广播公司，我国在上世纪90年代将新媒体应用于宣传中。所谓新媒体指除、报刊、电视以及广播外的其他媒介，具体指数字技术、移动技术等。目前的数字技术主要应用于有线电视和无线电视中，通过此类手段向大众进行宣传。移动技术主要应用于电脑和手机等，客户通过电脑和手机阅读各类新闻，了解市场动态。根据联合国数据显示，自数字技术和移动技术应用以来，截止2016年1月，世界上网人数已突破33亿人，这一数据占到世界总人口的44.2%；根据大数据统计，截止2016年，世界手机用户突破70亿人，虽然这一数据中包含一人拥有多部手机的现象，但是仍反映了新媒体在世界中传播的广泛；2010年是手机变革的一年，此后各类手机APP不断出现，截止2016年，微信下载数量突破22亿人次，微信活跃账户超过7亿人。以上数据可以发现新媒体拥有庞大的人群，且传播方式借助各类移动工具，真正实现了媒体与客户的直接联系，促进了媒体与客户的交流和互动。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。茶叶企业如何结合新媒体的特点设计出符合自身发展的广告产品、广告创意，已经是十分迫切的发展需要。 3新媒体语境下茶企广告设计建议 3.1广告定位年轻化 新媒体的优势是可以利用大数据对客户进行分析，制定最符合客户需求的广告内容。根据数据，参与新媒体交互的人群以80后、90后为主，平均年龄为32.5岁，我国网民的哦平均年龄为21.4岁，这组数据反映出我国新媒体客户年龄较大，心理较为成熟。广告学认为，优秀的广告设计首先是广告定位，因此，我国新媒体用户以我国新媒体以80、90后为主，广告设计时要充分调查、参考这一人群的品位，主要用户是以80后为主的。判断广告做的好不好，首先要看他的定位准不准。合理的广告定位可以迅速抢占先机，从而实现产品的大众化。80、90后伴随我国经济的迅速发展成长起来的，能够适应市场经济的特点，且自身拥有很强的主观思维，且易接受新事物。为将新媒体运用到茶叶企业的宣传中，就要以这一类人群为主要客户，充分研究这一类人的思维方式和喜好，制定个性化的广告内容，为茶企的发展做出贡献。 3.2广告内容多元化 传统媒介以纸和电视作为载体，广告受版面、播出时间的限制，广告内容则受到广告时长的限制，导致传统的广告内容枯燥和单调，难以引起大众的共鸣。新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。调查新媒体广告内容可以发现，当今的广告设计更加注重情境化，运用合理的情境打造商品的意境，以促进大众的共鸣。新媒体语境下，茶企广告设计要从实际出发，丰富广告的内涵。例如，人们对茶叶的感受往往停留在茶叶成品上，对其中的采摘和制作了解甚少，广告设计者可以借鉴“五粮液”广告的特点，以视频为主，以情境为核心，将采茶和制茶融入其中，这既丰富了大众的感官，又使大众对茶叶制作有了简单的了解，满足大众的好奇心。又如，茶叶广告设计可以引入其他商品设计，运动完喝一杯茶饮，既可以缓解止渴又可以缓解疲劳，为此，设计者可以专门设计一个运动型的广告，最后以茶叶作为结尾点明主题，这样大众观看后可以留下极深的印象。考虑到新媒体用户“年轻化”，广告设计时要体现个性化与多样化，且不同年龄阶段的年轻人存在着较大的差异。茶叶广告在设计时可以已此为突破点，提高茶广告的受众群体。 4结语 当前，市场经济蓬勃发展，各类企业、人群都随时随地的接收广告或发送广告，可以说任何组织和个人都处于新媒体广告的包围下。茶文化是我国古文化的瑰宝，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想，如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。为此，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。公说公有理，婆说婆有理，说一千道一万，但归根结底，在新媒体语境下，茶叶广告的设计必须符合新媒体的特性，符合受众的特性。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。总之，新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。 作者:王培 张晓纪 苗琳 单位:邢台职业技术学院艺术与传媒系 广告设计研究论文:平面广告设计课程中的应用研究 [摘要]文章分析了平面广告设计课程的教学现状，探讨多种信息教学手段在课程中的应用情况，并设计了一个有效利用信息化教学手段的教学设计案例，对深化该课程的教学改革工作具有重要的现实意义，也为其它专业课程教学设计提供参考。 [关键词]信息化；教学手段；平面广告设计 1引言 当前飞速发展的信息技术，已广泛渗透和影响到人们生活的方方面面。在教育领域内，也引起了从教育观念到教育过程各环节的巨大变革。针对职业教育领域，在教育部颁布的《教育信息化十年发展规划（2011-2020年）》中明确指出“职业教育信息化是培养高素质劳动者和技能型人才的重要支撑，是教育信息化需要着重加强的薄弱环节”，需要“促进信息技术与专业课程的融合，着力提高教师运用现代信息技术的能力和学生的岗位信息技术职业能力”。因此，探索如何应用信息化的教学手段来提高平面广告设计课程的教学实效，对深化该课程的教学改革工作具有重要的现实意义，也为其它专业课程教学设计提供参考。 2平面广告设计课程教学现状 平面广告设计是一门实践性非常强的专业课，在教学中特别注重学生实际操作能力和艺术审美能力的培养，使学生能够综合运用所学知识完成广告作品的创意与设计，以适应将来就业岗位的需求。目前，平面广告设计课程的教学主要是在多媒体教室进行，教师先讲解理论和实操演示，学生再上机练习。这种教学形式方法单一，学生处于被动学习中，缺乏主动探究和深层思考；比较难有效地组织学生课前、课后的学习活动；课堂教学中，如果比较多同学需要指导，教师也难及时给予帮助。这些情况导致在平面广告设计课程教学中教师教得辛苦，学生学得吃力，教学效果往往不理想。随着时代的发展，信息技术在教学领域中得到了广泛的应用。采用信息化教学手段能够突破课堂教学时间与空间的局限，丰富教学内容，为学生的课前、课中、课后学习提供个性化帮助，调动学生学习积极性，提升学习效率。 3信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用分析 信息化教学，是以现代教学理念为指导，以信息技术为支持，应用现代教学方法的教学。信息化教学手段是实现信息化教学的重要组成部分，它突破了传统的教学形式，大量运用多媒体技术丰富课堂教学内容，强调以学生为中心，注重师生、生生互动，激发学生学习的兴趣。从提高平面广告设计课程教学实效性的角度出发，要上好这门课，我们就要充分利用信息化手段创新教学形态，形成更符合学生特点和岗位需求的教学活动设计，改进教学手段。 3.1制作形象生动的多媒体课件 PPT课件具有简单易学、制作费时少、操作简便、信息量大、形象生动等特点，深受广大师生喜爱。一份好的PPT课件容易提起学生兴趣，吸引学生注意力，提升教学效果。教师可以将知识点课件通过QQ或微信群、课程教学网站等途径发放给学生，让学生自主学习相关知识。例如，在讲授平面广告设计的基础知识时，把每一个教学知识点分类整理，利用形象生动的PPT课件将专业知识与重难点、关键点展示出来，全方位调动学生的感官，提高学生的理论修养和鉴赏能力，激发他们的创作思维。 3.2打造趣味性动画视频 在教学中引入动画视频，把学习内容形象直观化，可以有效地激发学生学习的积极性和主动性。譬如，在讲授新课之前，可以利用动画视频创设情境，导出新任务或新知识点；在教学过程中学生比较难掌握的软件操作，可以通过动画仿真实训来轻松突破；在检测学习情况时，可以设计“游戏闯关”的学习形式。例如，在进行网页设计这个项目中配色子任务的教学时，可设计一个Flash动画，提供多种主题的网页页面，让学生在简单的操作中直观感受不同的主题中选择不同主色调和辅色调时所呈现的效果，学生轻松地完成了学习任务。 3.3开发一系列微课视频 以往的学习视频一般时长较长，学生长时间观看容易感觉疲倦。而微课的长度控制在10分钟以内，一般是5～8分钟左右。微课将复杂、完整的系统教学切割成一个个独立的教学点，为学生提供灵活自主的碎片化学习。学生遇到问题，可随时通过查找相应的微课视频进行学习。它在教学过程中的课前、课中、课后都发挥了重要作用。在教学中，可以以实际工作案例为教学载体，开发一系列微课，将知识点和技能点融入案例进行讲解，从而提高学生处理实际工作项目的能力，实现与工作岗位的无缝对接。 3.4巧用教学辅助软件 在教学中巧用多媒体辅助软件有利于创设情境，激发学生学习兴趣，让课堂变得丰富多彩，从而提高课堂效率。譬如，在学生实操过程中可以运行一个倒计时软件，用于显示在大屏幕上提醒学生把握时间；在进行提问时可用幸运大转盘抽奖工具抽点学生，调节课堂气氛。还有一些辅助软件在学习方面中能帮助学生加深对知识的理解，例如ColorSchemerStudio软件，它是一款非常好用的网页配色软件，具有颜色盘、实时方案、色彩合成器等颜色匹配工具，能帮助学生快速找到合适的色彩搭配方案。 3.5利用好QQ群和微信等即时通讯工具 QQ群和微信具有即时通讯、发图方便、在线文件传送、视频语聊、远程协助等优势。师生共同加入教学班级QQ群或微信群，对他们的教和学都有很大帮助。课前教师通过QQ群、微信等方式通知学生进行预学习，课后师生们可以在平台上快捷交流。在教学实践过程中，适当的时候还可以利用网络向远程广告设计公司的设计师等人员进行课堂提问、求助，请他们现场给出问题解决的办法。在教学中还可以考虑建立一个微信公众号，教师便可方便推送教学资源，学生可以利用碎片化的时间在任何地点进行移动学习。这种方式不仅交互性好，还能充分调动了学生学习的积极性和教师授课的主动性。 3.6搭建完善的课程专题学习网站 在信息化教学中应该利用网络资源搭建一个网络学习平台——课程专题学习网站。通过课程专题学习网站可以开展各种网上教学活动，例如：课堂教学课件、Flash动画、微课视频、学生工作手册等教学资源的浏览和下载；作品投票；在线练习测试；学习情况评价考核；师生网上留言回复等，为教学提供全面支持服务。课前教师将有关的教学资料进行有效整合，并上传到网站。学生利用网络随时随地进行个性化学习，这不仅培养了他们的自主探究能力，也提高了他们的创新能力。所以说，搭建一个完善的课程专题学习网站是非常有必要的，它突破了课堂教学的时空局限，延伸拓展了课堂，使信息化教学真正成为教与学的重要形式。 3.7构建基于网络的多元评价系统 考核评价采取“以学生为主体，以职业能力发展为核心，多元评价”的方式，在学习过程中的考核一般采用学生自评、小组互评、教师点评的考核方法。一个完善的评价系统可以对学生的职业能力和职业素养进行全面评价，极大地激发了学生学习的主动性和积极性，提高教学效果。评价系统可以搭建在课程专题学习网站上，适当的时候还可以利用UMU互动平台对学生作品进行投票打分等。 3.8充分利用威客网等网络平台 威客网是一个创新型的服务众包平台，网上有大量真实的工作项目，以平面设计类居多。客户有需求可在威客网上任务，公布期限和赏金，在网上等活儿的“威客”接下任务进行设计，如设计作品中标，便可赢得赏金。在教学过程中，教师可指导学生成为接单的“威客”，让学生提前了解社会需求，在接受工作挑战的同时将学习任务与真实的工作任务结合起来。 4利用信息化教学手段的教学设计案例 实现信息化教学的关键在于信息化教学设计。教师运用信息化手段进行教学设计时，应基于教育信息化环境、充分利用信息技术、信息资源和手段实现教学目标、完成特定教学任务、解决教学中重难点问题，从而提高教学效果。网页设计是平面广告设计课程中的一个学习项目，下面以“《网页设计的配色》教学单元的信息化教学设计”为例阐述信息化教学手段在平面广告设计课程中的具体应用. 5结束语 信息化教学是当前教育的主导趋势，信息化教学手段在平面广告设计课程中值得推广，通过信息化教学手段，能有效提高学生学习的主动性，激发学生的学习兴趣，突破课堂教学时间与空间的局限，促进教学过程的优化，从而提高教学实效。 作者:罗萍 刘琴 单位:广东省电子职业技术学校 广东工贸职业技术学院

园林规划设计毕业论文:现代城市居住区园林规划设计论文 改革开放以来，人们的物质生活水平得到了极大的提升，对居住环境以及居住的舒适度提出了更高的要求。在城市化日益发展的今天，城市居住园林规划不仅要满足人们基本的居住需求，更要满足人们的审美需求，这也是目前建筑工程行业发展的一个方向。本文首先对当前城市居住区园林设计中的存在的问题进行分析，进而提出了有效的设计策略，供相关行业人员参考。 一、现代城市居住区园林规划中存在的问题 近年来，园林规划作为一种新的设计理念走进人们的生活，在现代城市居住区设计中得到了广泛地应用。传统的城市居住区设计更多的是满足人们的基本居住需求，而居住区园林规划则更多体现了生态性与舒适性，是对传统城市居住区设计的突破。然而在当前的城市居住区园林设计中也存在一些问题。首先，大部分城市居住区园林设计单纯为了绿化而进行绿化设计，一些草坪、花坛等尽管能够美化环境，然而周围都有栅栏围挡，人们的活动场地十分有限，这些园林设计难以发挥实用价值。其次，当前的居住区园林规划缺乏创新性，降低了其审美价值，容易使人产生视觉疲劳。另外，园林景观设计方面存在软质景观与硬质景观不协调的现象，难以给人舒适感以及美的享受。这些都是现代城市居住区园林设计亟待改进的问题。 二、现代城市居住区园林规划设计策略 1.注重景观环境共享 当前，人们对居住环境有着更高的要求，因此在居住区园林设计过程中，要注重园林景观效果，能够为人们营造一种温馨、舒适的生活环境。在设计过程中，可以充分利用区域环境条件，将现代人工景观设计理念渗入其中，使小区内的各个住户都能够享受到舒心的生活环境。另外，小区的空间范围比较广，要对这些空间进行科学设计，对各个领域进行有效划分，提升层次感，为人们创建能够活动、交流、沟通的场所，使居民能够在享受美好生活环境的基础上，增进联系，满足人们的审美与社会交往需求。 2.渗入优秀传统文化 中华文化博大精深、源远流长，其在城市居住区的园林设计中也有着广泛地应用，因此，在园林规划中，可以深入我国古老的传统文化，增强园林设计的艺术性。尤其要注重与城市历史文化的结合，当地涌现的一些历史名人或优秀的传统文化都可以运用到园林设计中，这不仅能够美化环境，而且能够增强人们对传统文化的认识，传播优秀的历史文化。另外，也可以在小区园林建设中设计假山、水景以及凉亭等，在假山上刻古代文人的名作，增强艺术气息，而且凉亭等设计不仅可以作为观赏的艺术建筑，具有一定的实用价值，为人们提供了休息、娱乐的场所，兼具审美功能与实用功能，提升了城市居住区园林景观的艺术性。 3.体现园林设计功能性 现代城市居住区园林设计不仅要具有观赏性，更要体现一定的实用价值，能够为人们提供便利，在亲近自然、文明生态的基础上，增强园林设计的实用性。这在居住区的道路景观设计中有着鲜明的体现。城市居住区的范围往往比较广泛，在对道路进行规划设计时，一方面要能够满足人们出行、车辆出行的需求，而且要规划合理，根据居住区的设计情况进行道路规划，车辆行驶道与人行道要明确划分。可以利用线性分割对道路功能区进行区分，不仅具有线条美，而且便于人们出行。在居住区园林道路的周围，可以种植花草树木，美化环境、吸收噪音，不仅能够给人赏心悦目之感，而且体现了一定的功能价值。 三、结束语 新时期，现代城市居住区园林规划设计增添了更多的内涵与时代意义，因此，在对园林进行规划设计的过程中，一定要与时俱进，将生态理念、绿化理念充分融入到园林设计中，并融入我国优秀的传统文化，为广大居民创建一个优美又具艺术气息的居住环境，这也是新时期城市居住区园林设计的一个方向。 作者:陈竞 单位:北京麦田国际景观规划设计事务所 园林规划设计毕业论文:CAD技术在园林规划设计中的运用 【摘要】CAD软件是一种新的园林设计软件。设计人员借助计算机CAD的力量，不仅可以降低设计人员劳动强度、制图损耗，还能更好地校对图纸方案以及方便修改，具有广阔的应用前景。 【关键词】CAD技术；园林规划设计；应用 21世纪是信息时代，不仅科技在发展，我国的信息技术也在不断完善。在园林规划中，CAD技术也起到了非常重要的作用，并且逐渐发展成为园林设计的主流方式。CAD技术相比之前的手工绘图，不仅节省了员工的很多时间，而且还具有可更改性。比如，设计者要设计一个园林建筑面积较小的图纸，不仅地形复杂，并且平面变化多样，如此一来，CAD技术就显得十分便捷，无需担心画错重新改正以及图纸刮烂的情况。 1CAD技术在园林规划设计中的应用 现在在设计行业中，CAD技术已经成为设计者必不可少的工具，不仅因为CAD技术方便快捷，而且CAD技术还可以将图纸设计、图形绘制以及工程预算形成一个相互关联的整体。设计人员借助计算机CAD的力量，不仅可以降低设计人员的劳动强度、制图损耗，还能更好地校对图纸的方案，而且方便修改。设计人员在完成一项工程时，可以将其中对自己设计有用的图样以块的形式存入图库中，当自己需要时，便可以从图库中直接采用，加快了设计人员的工作效率。设计人员在绘图时有计算机进行辅助就可以随时与建筑师以及相应的结构工程师进行沟通，相互配合，不断协调。设计人员在使用CAD进行设计的时候，可以模拟生成地面的模型以及建筑的框架，然后在三维动画的软件中进行材质、光源的供应，最后通过照相机对人的正常视点进行模拟，形成一连串的轨迹，达到一种全方位观察的效果，使人如身临其境。设计人员在设计的时候，可以及时发现自己的错误并且及时改正，完善自己的设计效果，让自己的设计变得更加完美。在园林规划设计中不乏有其他的信息技术的产物，比如Photoshop、CAD以及3DSMAX等。在传统的园林设计中，手工制图不仅浪费设计人员的大量时间，并且时间一久，还会发生褶皱、霉变等不可预测估的灾难。但是计算机设计并不会出现上述的情况，它可以很科学地对设计图纸进行保存，不仅方便观看，而且还可以进行多次备份，安全性很高。网络上关于园林设计的资源十分丰富，其内容十分广泛，包括城市绿化、园林绿化以及市场上关于这些设计的动态等。因此，设计人员便可以充分利用这一点，根据CAD的上网功能得到大量丰富的资源，而且最好的一点便是，设计人员还可以将自己所整理出来或者搜集到的共享到网络上。由此可以看出，CAD的网上功能对于园林设计起着很大的推动作用。在第一时间内接收到关于园林设计的信息已经成为了可能，与国外设计人员交流也正在逐步完善。 2CAD技术在园林规划设计中存在的问题 因为我国大多数的园林都具有一种古典美，它不仅是一门关于空间的艺术，并且还是一门关于时间的艺术。我国园林的特点也就造就了曲直蜿蜒的道路要求。但是CAD技术中的线条无论是曲直还是粗细都太过于整齐，没有人工作图的韵美，这也就让设计人员利用CAD设计的图纸缺乏生动性。在我国，设计人员大多设计的是平面的园林设计，然后利用其他的软件转化为三维模型，该模式不仅浪费了设计人员的时间，并且还大大浪费了设计人员的精力、财力，更有甚者是不同软件之间对于两维以及三维之间的转换性较差，真实的效果与实际的场景相差较大。 3制约CAD技术在园林规划应用原因及解决办法 CAD技术在园林规划中相对其他技术的发展可谓是十分缓慢，主要原因就是园林艺术的复杂性。因为我国的园林大多数植物都是群植、丛植以及孤植相互交叉，以此来丰富空间。前面已经提到CAD处理曲线的能力比较薄弱，但是根据一些设计人员的工作经验，想要解决上述问题，可以利用CAD中的栅格控制命令，然后利用PLINE绘出类似曲线的折线，最后再利用PEDIT将折线变成曲线；利用SKETCH时，设计人员在进行绘画之前将记录增量保持为1，这样就可以做出很好的效果。但是，在园林规划设计中，要涉及到的因素很多，不仅有面积方面的问题，并且还有信息量较大，因此对于设备的要求就比较高。根据一些设计人员的实际经验，在进行园林规划时，最好选用配制比较高、内存比较大的主机，工作起来比较得心应手。选用比较低或者比较高的配置，不仅使得工作效率变低，而且还会让设计者承受比较高的费用。同时，设计人员在进行园林规划设计时，经常需要对一些资料进行扫描，因此扫描仪是必不可少的。对于比较简单的地形，设计人员可以利用各控制点的相对坐标来生成。但是对于比较复杂的地形，设计人员先要用扫描仪输入，然后进行矢量化处理，转成CAD相应的文件格式之后再在CAD中打开。设计人员在对效果图进行绘制的时候，一般分为建模、渲染以及后期处理3个阶段。在园林的效果图中会有很多的植物图像，但是关于植物的建模是非常困难的，因此设计人员在建模阶段，只需确定所要绘制植物的位置以及高度即可，至于植物的一些细节留在后面的阶段处理就可以了。随着信息技术的迅速发展，园林设计的工作效率也得到了提高。设计人员为了更加准确地表现出设计园林的意图，园林规划已经进入了全新的时代。当前，园林规划利用CAD技术已经是大势所趋，所以园林的设计人员应该大胆地去尝试、应用，并且将CAD的功能特点掌握熟悉，将这门技术变成具有自己特征的东西。随着科技的迅速发展，各种相应的软件也层出不穷，并且这些软件都会有大量的快捷命令，如果设计人员能够将这些命令熟悉掌握，便可以快速提高工作效率。工作人员使用CAD作图，并不代表将手工绘图完全放弃掉。因为手工绘图不仅考验的是设计人员的空间观念，并且还有设计人员自己的设计思想，这些东西对于初学者来说是非常重要的，坚决不可以放弃。大量的事实证明，只有具有坚实手工绘图的设计人员，才能有自己独特的设计风格，而不是软件表现出来的无感情、生硬的味道。另外，现在的园林设计所需的软硬件都需要进一步发展，尤其是设计人员开发一些具有独立知识产权的、有一定综合分析能力的、十分符合我国国情以及最重要的是能够对植物图片进行三维处理的软件，这些软件对于今后我国园林设计占有非常大的比例。 4结语 CAD技术的出现以及发展，不仅给园林设计带来许多的便利，并且也减轻了设计人员的工作量，提高了工作效率。设计人员在使用CAD的过程中，应当熟悉掌握CAD中各种命令以及应用技巧，同时，设计人员若要提高自身的绘画速度，则需要注意平时多积累经验以及增加练习次数。设计人员每次完成设计工作的时候，可以将里面对自己有用的图样存入自己的图库中，比如，树木的立体图以及园林小品等做成图块，在需要的时候，便可以随时去用，方便快捷，且可提高效率。相信在信息发展更加迅速的时候，CAD在园林规划设计中的应用会更加广泛，并逐渐取代手工绘图，成为新一代园林设计的工具。 作者:白丽霞 单位:西山煤电集团公司林业处 园林规划设计毕业论文:中高职园林规划设计课程衔接的教学探索 摘要：传统的教学方式在当今园林规划设计的课堂中难以发挥其提高学生知识和技能水平的作用，反而逐渐成为阻碍中职学生在进入高职阶段后专业领域进步的一大障碍。本文由“海绵城市”的规划设计思路出发，联系中高职园林规划设计课堂衔接中的的现状矛盾，创新提出“海绵课堂”的建设理念，通过一定的教学探索和总结，重新审视了当前中高职园林规划设计课程的教学模式，以期对中高职衔接中园林规划设计课程及其他专业课程的教学有所启发和借鉴。 关键词：园林；中高职衔接；规划设计；海绵课堂 “海绵城市”这是2015年最为热门的一个词汇，它是城市高速发展与生态环境恶化的矛盾产物，同样的道理，随着新课程改革与职业教育的不断发展，在中高职园林规划设计课程衔接的教学中也存在着类似的矛盾关系———不断变化的教学状况与越发陈旧教学方法的矛盾，为此，笔者在园林规划设计课程的教学过程中进行了建设“海绵课堂”的尝试性探索，以期达到职业教育“理论够用，技能够硬”的人才要求。 1“海绵课堂”的建设内涵 1.1中高职衔接中园林规划设计“传统课堂”的现状 1.1.1课堂定位的僵硬化。中职阶段，传统园林规划设计课程的课堂教学模式常常把完成一定量的设计图纸抄绘练习作为课堂合格的“理想状态”，用重复的机械练习切断了中高职园林规划设计课程衔接中强调的深度思考和主动创新的思维纽带，从而逐渐消减了中职学生对于园林专业继续探索的兴趣，导致大量的优秀课程设计资源因学生内心抗拒性的“饱和状态”而流失，过于“饱和”的内心也同时阻碍了学生想象力和创造力的进一步发挥，使其作品缺乏新意而呈现出明显的抄袭痕迹。如此僵硬化的课堂，使得学生在进入高职阶段时明显不适应高职课堂更为自由灵活的教学模式，导致学生对于专业前途的迷茫。 1.1.2教学方法的单一化。“先理论后实践”这一存在时间间断性的教学方法几乎成为了中高职园林规划设计课堂存活的唯一命脉，理论知识的“倾盆而下”造成了学生在真正实践时不知所措的局面。例如，在公园规划设计练习中提到“园林公共厕所应设计在地区主要风向的下风方向”这一理论要点，这一知识点在听讲时极易理解，但是在项目设计的过程中，仍然有85%的同学忽略了这一关键点，从而大大影响了作品的合理性。 1.2中高职衔接中园林规划设计“海绵课堂”的本质 海绵课堂的本质就是比喻学生在课堂中如同海绵一样，将如雨水一样的知识点迅速吸收、存蓄、灵活运用，以此拓宽自己的设计思路，并在实践过程中将蓄存的知识释放出来，从而让本身死板的理论知识在不断应用中达到熟能生巧的境界。对于这样的课堂定位，笔者认为应该重新提炼学生学习过程、教师教学过程、师生情感交流过程三者的内在联系性，并以之为基础来重组园林规划设计课堂教学和课前课后探索的形式，达到充分发挥学生主观能动性的目的。同时，在教学方法上，作为教师更应主动优先地去了解自己的学生，优先制定符合他们个性发展的教学策略，充分挖掘中职院校学生在创造性方面的潜力，让传统的课堂理论知识“包袱”转变为实践的“解渴”财富，为学生轻松进入高职阶段的学习打下基础。 2“海绵课堂”的建设途径 “海绵课堂”的建设强调学生知识综合运用目标的实现，注重通过课堂教学目标的有机调整，课堂教学方法的大胆创新，课堂教学资源的全面开发，以完善“海绵体”———学生个体为突破口，达到“以人为本”的教学效果，从而推动中高职园林规划设计课程衔接的高效发展。 2.1“海绵课堂”的建设应可采用优先调研和自主探究相结合的低干扰途径 中职院校的园林专业学生多积极外向，内心富有想法，虽对学习缺乏耐心，但本身的探索欲望依然较为强烈。因此，在中职阶段的园林规划设计的课程中，教师建议避免灌输式的教授方式，尤其在设计思路和风格上，应更为关注学生内心想法的表达，并做积极引导，旁征博引来达到鼓励学生自主探索和深化创意的目的，让学生在探究学习中体会自我价值得到肯定的满足感。机器工厂式的园林设计人员早已不是现代社会的需求，对于年龄和认识层次相对较低的中职学生来说，优先布置实地调研性质的任务将更为直观地呈现教学内容。例如，在“城市街头绿地设计”一节中，可以本市富有特色的街头绿地小组调研为优先教学内容，组织实地调研并形成报告，教师在其中尽量减少知识点或者规范条例的干扰，以监控学生安全为主，将观察的角度彻底还给学生。如此一来，学生随着年龄和经验的增长，在高职阶段的园林规划设计课堂中，主动探索和自主独立思考的习惯将得以延续。 2.2“海绵课堂”的建设可采用图文资源和城市资源 相结合的全方位途径园林规划设计课程的独特性决定了这是一门需要大量辅助参考资料支撑的课程，因此课堂大量的图文资料成为了一柄“双刃剑”。一味的图文讲解将使得课堂中的“海绵体”———学生很快被“榨干”，即使教师通过多媒体技术极尽所能营造了身临其境的教学效果，中职园林的学生也是无法真正感受园林空间的尺度感、空间感、意境感。笔者尝试将课堂置于城市现有园林中，让学生走出去充分吸收书本上没有的知识，用自己的直观感受和记录去发现问题，去思考、讨论解决问题的办法。例如，在讲解“户外广场台阶设计”中，对于台阶踏步高度、宽度等规范，通过城市中几个不合理的案例来提醒学生关注设计尺度的概念。而高职园林的学生在图文资源和城市资源相结合的“海绵课堂”中将理性和感性的思维方式有机结合，以扩大学生学习资源的获得渠道。 2.3“海绵课堂”的建设可采用自我反思和相互学习相结合的可持续途径 园林规划设计课程的学习是一个循环进步的过程，同一学生在中职和高职不同阶段的专业认识程度是完全不同的，时刻揣摩和反思个人或小组作品这一思维过程显得尤为宝贵。课程任务中涉及一定量的个人任务，同时结合了园林专业实际工作中的合作特点，加入了适当量的小组任务，这样的驱动方式更要求学生不断反思自己在课程进度中所需要做出的改进之处，以此来提升整个学习过程的效率。另外，在小组合作中“海绵体”之间可以形成相互渗透、相互积存的机制，让知识的流动性和使用频率大大增加，从而有利于“海绵课堂”后期的可持续性建设。因此，在“海绵课堂”中，中高职园林规划设计的项目任务应具有可持续性，中高职院校主动构建一体化的学习机制，使得“海绵体”在学习过程中不断进行知识的吸收———释放———再吸收———再释放的循环。 3“海绵课堂”的建设展望 3.1引入“海绵课堂”的弹性评价机制 “海绵课堂”的灵活性授课必然与传统的闭卷考试形式格格不入，纯粹停留在死记硬背层面的设计课是病态的，是没有生命意义的，忽视了学生实践能力和创新能力的发展。由此看来，弹性评价机制应兼顾考试与考查，闭卷与实践，更强调“海绵体”在知识吸收环节和知识应用环节的重要性，弱化结果表现，促进“海绵体”进一步的二次知识吸收，避免“一棒打死、一榨即干”的现象发生。 3.2引入“海绵课堂”的经费预算体系 多样的教学方法无形中会增加课程的成本，无论对于教师还是学生来说都是一个需要面临的问题。对于教师而言，自我提升的成本和课堂教学的成本成为了新的挑战，学校层面应考虑加强专业教师的进修培训，中高职院校教师定期交流学习活动以及校外实训场地的长期合作开发，以达到节约成本的目的；对于学生而言，应充分利用中高职院校创造的课堂、图书馆、实训室等资源，减少课后的学习成本，将更多的精力和物力财力投入更高层次的技能训练和理论学习中去。因此，详细而不断完善的经费预算体系将在一定程度上影响“海绵课堂”的发展速度。 3.3引入“海绵课堂”的网络互动模式 “海绵课堂”这一创新型的课堂从现代信息化教学的角度来看，必然少不了智慧化的网络构架。作为一门专业设计类课程，园林规划设计课程的中高职衔接从本质上要求中高职学生更应该主动增加与专业教师以及学生群体内部的沟通交流频率，无论是中职学生与高职教师沟通，还是高职学生与中职学生互动讨论，无论是课上还是课后，对于设计作品的探讨和深化始终贯穿于整个中高职的教学过程中，除了课上一对一指导之外，借助现代化的沟通渠道，通过挖掘网络平台的资源，建立“微博互动”、“微信答疑”、“群聊分享”、“美图共赏”等新型互动学习模式，从而依靠广大师生的力量共同智慧地提高中高职园林规划设计“海绵课堂”的蓄水量。 4结束语 “海绵课堂”是中高职园林规划设计课程衔接的创新探索，是对传统课堂教学模式的反思，“海绵课堂”在园林规划设计课程中的实践只是一个起点，是为今后其他专业课程的延伸发展打下基础的一次尝试。总而言之，在中高职衔接模式下的园林专业教学中应更多地去思考和探索“海绵课堂”的建设方式，形成中高职园林教学衔接的创新特色化发展道路，这将在一定程度上将促进职业院校园林专业整体的健康发展，也将使得中高职合作院校的关系更为紧密。 作者:沈杰 单位:江苏省昆山第二中等专业学校 园林规划设计毕业论文:城市住宅小区园林规划设计探讨 摘要:在我国市场经济飞速发展的背景因素下，人们经济水平的提升使其对自身居住环境的质量要求也有所提高。城市住宅小区的园林规划逐步发展成为现代城市小区的关键组成部分，可以有效改善居住小区的环境质量，本篇文章主要分析了城市住宅小区，并指出当前存在的不足之处。 关键词:城市住宅小区；园林规划设计；论述 由于我国当前房地产行业的迅速发展使得这一行业的市场竞争趋势愈加激烈。所以需要进一步提升城市住宅小区的环境质量。充分结合小区自身特征，制定科学合理的园林规划设计方案。 1.当前城市住宅小区的主要特征 1.1规模方面 在通常情况下，现代城市住宅小区都是有多栋建筑物构建而成。不仅在住宅小区内部建有住宅楼群，并且还建设了相关的超市与健身、娱乐等场所，使得人们在居住过程中可以享受到多元化的服务，多方面需求都可以得到实际满足。 1.2规划方面 我国政府方面针对市容构建工作制定了诸多标准，从而引起社会方面对市容建设工作的重视程度。我国现代城市住宅小区在制定园林规划方案时都是以统一为主要前提，从而对布局展开规划，同时针对小区内部设施的不断开发、建设，满足了当前居民以及房地产行业的具体需求。与此同时，对城市住宅小区展开的统一规划工作，对小区内部的资源进行有效的整合，使得小区内部环境得到保护。例如，如果住宅小区的建筑风格属于欧式风格时，可以种植一些高大树木，如雪松、法国梧桐等，并且数木的选择要与小区绿化结合在一起，最好将高大树木种植在道路的两侧，从而达到节能、遮阴的效果，同时还避免对建筑采光造成影响。 1.3综合性光照方面 在人们对自身居住环境的标准不断提升的背景因素下，开始要求室内的光照效果可以得到优化，所以通常情况下在规划设计住宅小区的过程中，都会将墙面粉刷成彩色，并且使用玻璃安装在阳台或者窗户中，使得居住环境的光照效果可以进一步加强，即便是居住于阴面，也可以享受到光照。例如以法国梧桐为例，其树冠直径可以达到8米左右，占地面积为1平方米，有效吸收辐射热达到了50%，因此可以将其种植在不挡光建筑的一侧，这样可以降低周围温度，降低小区空调的使用率，以达到节能的效果。 2.我国城市住宅小区园林规划设计的发展现状与必要性 2.1功能性与实用性方面 在当前房地产行业市场竞争趋势日益激烈复杂的情况下，某部分房地产企业为了将自身住宅小区的卖点增加，开始对住宅小区内部的园林规划展开构建。但是长期处于这一竞争模式中，我国城市住宅小区园林规划的设计思路与模式开始出现停滞不前的状态，过分执着于传统模式的园林规划设计理念，过于注重形式化的体现，没有考虑到城市住宅小区园林的实用性能与功能性能的发挥。 2.2过于追求表面化 另一方面，我国在规划设计城市住宅小区园林的过程中，模仿意识较为强，并且其创新意识与创新思维能力缺乏提升，从而导致住宅小区内部的建筑特色并不能将本地的文化特色以及地域特征鲜明表现出来。与此同时，设计人员过于注重草坪的整洁统一性，忽略了植物群落的自然美，使得园林内部的整个景观其协调性能始终得不到改善。只是单方面的打造草坪的大面积化，使得小区园林的美感遭到破坏，使得住户无法长期承担对草坪的养护工作。对园林表面化、形式化的过度追求，导致园林内部景观的文化氛围严重缺失，过于含糊。 2.3我国现代城市住宅小区园林规划设计的必要性 在我国社会经济不断提升的背景下，居民的经济水平也有所提升，其生活质量也随着经济水平的提升而不断发展。居民不止停留于对住宅建筑物的标准提升，同时对自身的居住环境以及居住质量也不断提出更加高端化的标准。结合当前城市住宅园林的设计观念，城市住宅园林规划设计必须要发挥园林绿化的功能性，使得空气得到全面净化，尘土污染以及噪音污染都可以得到降低；另外还可以借助于园林绿化所具备的遮阳降温、防治日晒风吹等功能将住宅小区内部的气候进行有效的改善，从而将节能环保的价值意义发挥到最大。同时，现代城市住宅小区园林规划设计还可以利用植物群落的差异性进行有效的分割、划分，在发挥其功能作用的同时还要加强园林景观的设计涵义，从而加强生活质量的舒适性。 3.当前城市住宅小区园林规划设计的原则内容 3.1坚持以人为本的原则 在开展城市住宅小区园林规划设计的过程中，设计人员必须要加强“以人为本”的设计原则，使得工程的设计、工作划分等都可以得到明确，以此为根本再进一步将设计理念完善健全。因为园林规划设计所服务的主体是人，所以设计人员在设计、实践过程中，必须要结合服务主体的主观感受，从而加大住宅小区内部园林规划的合理性与功能性。设计人员在小区园林的空间布局方面必须要做到开合的合理性，加大居民居住的舒适性。同时在设计建设过程中，要不断拓宽自身的创新思维模式，以提高居民生活质量为设计原则，使其可以加大与绿色植物群落的亲密性。 3.2坚持因地制宜原则 通常情况下，城市住宅小区的园林规划设计工作必须要做到因地制宜，设计人员需要在设计过程中结合地基条件以及当地气候因素等，以住宅小区内部的基本地形要素为基础，并加以利用，制定科学合理的设计方案，使得园林景观的整体内涵可以得到展现。另一方面，设计人员需要结合当地的气候因素，选择相应的树木加以植栽，使得园林景观与四周的景观设计可以得到有效的融合。设计人员在设计过程中需要对其他园林景观案例尽量避免，要考虑到实际的设计状况；加大园林景观规划设计的实际性，可以将城市住宅小区中的园林景观规划方案实际制定，使得园林景观的规划设计成本可以得到全面节约，从而相关开发商的经济效益与社会效益可以得合理提升。 3.3重视创新原则 现代城市住宅小区的园林规划设计和其他方面的规划设计工作有着异曲同工之妙，都迫切需要延伸创新思维，融入新鲜活力，将传统模式下的设计原则与观念进一步的改革创新，实施的完善设计技术。只有这样才可以加强城市住宅小区园林景观的鲜明特色，其文化氛围也可以得到有效构建，使得人和大自然可以得到高效的融合。例如，以小区人行道和停车场为例，传统的规划中该部分一般为人行步道板加沥青路面，如今随着绿化技术的发展，大部分小区对其进行了创新，选择了镂空步道板的形式，并种上了一些草类植物，从而提高了小区的绿化面积。 3.4文化原则的展现 在开展城市住宅小区原理规划设计的过程中，要具体结合生态理论的设计风格，并结合工程想要具体表达的文化风格，使得我国古代传统园林景观中的设计精华可以得到全面传承；并以此为基础学习国外先进科学的设计理念，使得我国城市住宅小区内部的园林规划设计内涵得以提升，其风格特色可以得到体现。因为小区自身的园林规划受众群体是居民，因此设计人员在设计过程中必须结合居民实际需求；并且在设计过程中不可以过度倾向欧美风格的园林规划，要具体结合我国的状况，做到高度统一。 3.5现代技术的应用原则 在开展城市住宅小区园林规划设计工作的过程中，设计人员需要结合当前绿化技术在园林规划中加以应用，使得住宅小区内部的绿地面积范围可以得到整体提升。同时由于园林规划工作自身具备繁杂性的特征，其生态学与建筑学士较为关键的影响因素；所以设计人员不仅仅是要加强对建筑美感的重视程度，同时还要将其实用性、功能性全面发挥。设计人员要严格按照相应标准对城市资源加以应用，将住宅小区内部的园林规划与城市特色加以融合，使得居民的居住环境可以得到提升，从而提高城市住宅小区园林景观的高度。 3.6经济适用性原则 在进行城市住宅小区规划设计的过程中要充分考虑到经济条件对小区规划设计工作的影响。在进行城市住宅小区规划设计时一方面要考虑到居民居住的实际需求，使小区能满足居民居住的基本功能需求。另一方面也要考虑到经济成本的问题。尽量通过巧妙的设计来降低城市住宅小区规划设计的费用，从而获得更好的经济效益。 3.7超前原则 近年来，随着社会经济的不断发展，城市发展的速度也变得越来越快。因此，在进行城市住宅小区规划设计时应从长远发展的角度出发，为以后小区的规划建设工作留有一定的空间。所谓超前原则就是指在进行城市住宅小区规划设计时，要让设计的结果打破现在固有模式的限制，体现未来的设计方向。遵守超前原则的目的是为了保证小区的设计风格不会因时代的发展而落伍，而是随着时间的推移，展现出小区规划设计不一样的魅力。 3.8个性化原则 城市住宅小区规划和城市规划之间是具有很大的区别的。而且我国城市住宅小区规划和西方国家城市住宅小区规划也是不同的。从人口密度方面来说，我国人口密度比较大，在进行城市住宅小区规划设计时不能完全参照西方国家城市住宅小区规划设计的模式。但可以吸取他们在城市住宅小区规划设计中的经验，并将其转化为适用于我国城市住宅小区规划设计的方法。例如，在进行城市住宅小区规划设计时必须要充分考虑到小区的居住环境问题、居民对小区的认同感问题等。这就要求在进行城市住宅小区规划设计时要遵守个性化原则，使得小区的规划设计与众不同。 4.结语 综上所述，在我国社会经济不断上升的背景下，小区内部的园林绿化也逐渐开始得到规划设计。同时城市住宅小区园林规划设计已经发展成为生态环境保护的关键流程，因此必须要秉承“以人为本”的设计原则，使得城市中的环境资源可以得到全面利用，使得我国节约型社会得到构建，从而推动我国城市住宅小区园林规划设计的发展水平，使得生态环境得以构建。 作者:牛完屯 单位:晋城市建筑设计院 园林规划设计毕业论文:园林规划设计课程教学改革研讨 摘要：在教学的基础上，阐述了园林规划设计课程在课程体系中的作用及地位，前后课程的衔接关系，分析了本课程教与学所存在的问题，提出园林规划设计课程教学改革的具体对策，探讨如何使高职园林技术的骨干课程《园林规划设计》课程教学改革适应社会发展的需求。 关键词：园林规划设计；课程；教育；改革 园林规划设计课程是园林技术的一门专业核心课，集艺术与技术为一体的课程，如何在机遇及挑战并存的形势下更好地发展，关系到一个专业的发展，关系到一个专业在城市生活中的影响力。 1园林规化设计课程在教学体系中的地位 要研究一门课程，必须要把课程放在课程体系中进行研究。园林规划设计课是园林技术中的一门专业核心课。本院的园林技术专业主要的培养目标为，让学生成为设计师助理及工程施工管理的相关人员。因而，园林规划设计不仅仅是专业的核心课程，更重要的是它承担着更多的职业技能及素养的培养责任。园林规划设计课程在本院分割为园林规划设计1、园林规划设计2两门课程，于第4学期，第5学期开设，前置课程有美术基础、园林手绘、制图基础、计算机辅助设计、植物种植设计等课程。从前置课程的设计上分析，美术基础较好地培养学生的审美眼光及抽象思维，为学生的设计思维打下较好的审美基础。园林手绘、制图基础等等为学生的图纸表达能力都进行良好的技能训练，也为园林规划设计课程的开展做了良好的铺垫。计算机辅助设计包括AUTOCAD运用与设计、SKETCHUP运用及设计，是园林规划设计开设前学生必须掌握的基本专业技能，只有学生熟练掌握这些技能，才能更好地表达其设计思想。植物种植设计属于园林规划设计的重要内容，在学习园林规划设计前，学生通过这门课，对植物的种植、植物的属性已经掌握了很牢固的知识，实际上已经掌握了园林规划设计中植物规划设计这一部分内容。与园林规划设计同步开设的课程分别有园林施工管理、园林概预算等课程。在开设这些课程的同时，教师间能有效地配合，加强各们课程之间的衔接，加强学生对园林项目工程各个方面工作的程序掌握。园林规划设计课程的后续课程是毕业设计，毕业设计是本专业所有课程知识的一次综合应用检视，而园林规划设计课程本身就已经具备综合运用知识的性质，因而它是毕业设计的一次提前的体验。综上所述，园林规划设计课程在课程体系当中，是园林规划设计专业方向的一门综合性及总结性的课程，其安排的授课时间、授课的秩序与课程的前后衔接关系非常合理并具有逻辑性。 2园林规划设计课程的培养目标 高等职业教育专科层次的培养目标是培养高技能的技术型人才，符合社会经济生产服务第一线需要的人才，因此，园林规划设计的课程目标必须要符合职业所需要的人才标准，将“工学结合”作为教学改革的切入点，体现职业工作过程的特征，符合职业资格标准的要求。简单地说就是使学生通过系统的专业学习，能成为以园林规划设计为主的施工图设计员、植物配置设计员及规划设计助理等。因而，在课程的设置上，以培养学生的职业能力为目标，以实践为核心，以真实案例项目为教学载体，以完整的工作过程———项目调研、前期分析及定位、功能与形式定位，方案初步设计、方案深化等构建教学内容。 3园林规划设计课程教与学存在的问题 3.1教师能力需要持续提升 大学教师是社会最前沿科学知识的传播者，但现实的情况是大部分新进教师为应届毕业生，对教学的工作还处在摸索阶段，无暇顾及社会最前沿科学知识的更新，更无法到生产的第一线进行学习，如何把理论知识转化为实践能力，如何在课堂上灵活植入企业实用技能，教师需要时间需要机会条件去进行学习、转化。 3.2学生的制图标准不一 每一个课程都有相应的制图标准，但是这个标准目前由任课老师来制定，任课老师在缺乏生产经验或者长时间脱离社会生产的情况下，其标准或根据个人喜好，或者模仿业内某个企业，或者使用老旧的标准，这样的标准会使同一老师任教的同一课程作业混乱，还会让学生在面对社会工作时无所适从。学生的作业成果标准目前也存在以上的问题，虽然任课教师已经对作业成果的图纸内容及图纸质量有一定的规定及指引，但是这个标准如果不参照行业或企业的标准，学生会对方案的图纸表达缺乏全面性，及理解上的片面性。为缩短学生在社会上的适应期，教师应尽力促进制图标准的统一。 3.3重实践，轻素质 职业教育的目标是培养高技能技术型人才，实践是职业教育的首要任务及重点，但是如果在教学过程中过分强调实践而忽略素质培养，这只会限制学生的发展。素质的培养包括职业素养的培养，人文文化的培养等。职业素养的培养应给学生时间观念，给学生团队合作精神，给学生职业道德标准，而这部分内容却恰恰是学生最缺乏，教育中最忽略，学生长久发展最需要。而人文文化培养的缺失，学生的不重视，导致学生在学习的过程中缺乏思考，甚至经常出现“按照老师的想法，我来画图”的情况。更严重的是使学生缺乏社会责任，不探讨，不理解文化背景，不懂得如何去传承文化，直接把自己限定为绘图员，直接限定人生的发展。 4园林规划设计教学改革举措初探 4.1为教师搭建教学平台 课程的主讲教师或课程负责人应该以本课程为中心，对教学资源进行整合。（1）对本门课程的前置课程及后置课程的教师进行整合，组建教学团队，增强前置课程及后置课程的连贯性，研究教学所要达到的教学目标，制定好课程的教学标准，教学实施及考核评价。同时，邀请企业一线专家，对课程标准进行修改。（2）促进校企合作，教师深入企业内部，分析园林公司的职业岗位，包括每个岗位的工作过程、工作内容、工作要求和环境等，分析整个园林行业的政策标准，行业的发展趋势，掌握适合园林技术专业人才培养要求的知识技能框架，并制定规划设计的课程标准，编写校本教材，体现职业教育的实践性。（3）与企业深度合作，教师投身于园林规划设计的第一线，参与实际项目实践的全过程，逐渐让项目进入教学中，教师作为校方项目负责人，带领学生参与项目，配合企业按质按量完成项目，让学生更具有职业感。 4.2引入行业企业技术标准作为教和学的标准 4.2.1图纸标准。园林规划设计课程中的其中一个教学目标就是让学生能用图纸表达设计思想，图纸应该表达到什么程度才算是符合标准，不应以教师个人的标准为标准，应该以一线企业的行业标准为标准。一张符合园林公司要求的设计图，应该是设计内容符合甲方要求，同时也美观。地形、水体、建筑、铺装、园路、植物的表示方法和技巧，图纸绘制的线型等应引用企业的标准到教学中。把政府部门审核图纸的相关政策规范、技术指标融合到项目完成过程中，包括图纸所选用的图框等。 4.2.2素质标准。企业对员工的需求不仅是职业能力的需求，更多的是职业素质的需求，例如吃苦耐劳，有时间观念，以集体利益为先，能否与同事进行良好合作，具有团队精神，能否为公司进行保密等素质企业首先看中，它关系到企业是否能顺利运行的关键。 4.3加强人文素质培养 在深入企业调研时发现，学校的教育过于强调学生的实践技能，而忽视设计的相关文化教育，从而导致学生仅仅成为绘图员，缺乏人文素养，在这方面，企业难以通过培训使员工所掌握。在实践教学中，应以实践教学为主，掺插历史文化教育。尤其在方案规划设计的调研阶段及方案设计初步阶段，应引导学生全面调研分析项目当地的文化特征及文化背景，了解人文历史、环境历史及当地文化的表达语汇，做好基础资料的收集，具备文献查阅的能力，做好资料的分类整理，掌握分析归类的方法，能基本模仿前人的语汇表达方法，做好文化的历史传承，是一个设计人员的社会责任。 4.4重视学生的可持续发展 重视学生的可持续发展，在教学过程中必须选取的教学内容能使学生全面系统地掌握专业知识，强调设计的基本原理，能让学生“以不变应万变”，强调技术标准和规范，学生在此技术基础上能适应不同企业的设计工作。在此基础上应促进学生参与社会的认证，参与考证，以社会的标准检测学生对综合知识的掌握程度，教师应该针对考证内容，划分不同的知识块面，再从课程教学中进行渗透。 作者:张惠贻 单位:东莞职业技术学院 园林规划设计毕业论文:中职园林规划设计学生能力分析 1中职园林职业能力的概念 职业能力，顾名思义就是在日常工作中应具备的基本技能，包括思想品德、职业道德、个人心理素质、科学知识、市场信息知识、专业技能水平、就业创业能力和人际交往能力等。中职学院在培养学生能力的时候不仅要注重学生文化知识的培养和文化水平的提高，更要以能胜任工作任务为最高目标，着重培养学生的综合素质，包括就业创业能力、人际交往关系、对新环境新工作的适应能力和企业创造一定的价值。 2基本能力 基本能力又包括认知能力、判断力、语言表达能力和体力。认知能力就是能够准确说出事物的概念，了解事物的来由、起因、经过和结果；判断力就是能够观察出事物的表面与本质，并能够说出它们之间的辩证关系；语言表达能力即是在工作中能和人进行得体、流利的交流，能够即席演讲，熟悉常用的公文格式，进行正确写作；最后也是最重要的是要有健康的体魄，保持充沛的体力来胜任工作任务。 3专业能力 专业能力分为专业基础技能和社会适应能力，专业基础技能是指专业理论知识的掌握和实践操作能力。所谓学习，就是学到手就得练习，学会运用已有知识去解决实际问题。在工作中，不仅要对专业理论知识熟知，还要在需要的时候信手拈来，把它们准确无误地运用到工作中去，锻炼自己的实践操作能力。 4中职园林规划设计学生的能力分析 4.1文化基本能力不高 在园林工作实际任务中，对学生的要求是极高的，然而就目前来看，绝大多数的学生根本无法达到此工作的要求水准。具体表现为：有的学生在与人交流谈话中吐字不清、语言含糊；有的则是干脆语无伦次、顾首不顾尾；有的学生在台上演讲毫无表情，更别提表达感情；还有的学生文字表达能力特别差，而且书法基础差的也不在少数，硬笔书法不合格，毛笔更是无从下手；还有绘画水平不高，园林设计这个专业是经常画设计图的，然而学生们的手工设计图质量很差，很不美观，电脑操作能力又低。总之，从文化基本能力来看，无法胜任园林规划的日常工作。 4.2专业知识能力不强 专业知识可以从知识的广泛度和知识的层次深度两方面来探讨。从知识面的广泛度来看，现代园林专业所涉及的面比较广，包括观赏园艺、经济、历史、建筑规划、环境管理等，是一个大的职业范畴，而现在学生的知识面仅仅停留在了园艺和建筑学上，对园林规划所涉及的其它概念几乎一无所知，专业知识和专业能力水平有限，从目前的学生情况看，满足不了工作的需要。从深度上说，也就是园林规划设计的深度，它包含了与之相关的建筑设计、资源环境、人文等的科学设计与合理利用及环境和资源的保护性开发。从深度上来讲，学生们所掌握的知识又只是表面，他们现在的理解能力和对知识的消化能力无法帮助他们渗透到园林规划的深层。 4.3专业技术操作不过硬 大多数学生只是局限于课本知识，实际动手能力不强，在学校所进行的实操演练大多是表演性训练，多数学生都对现场实践能力掌握不牢，导致学生在毕业参加工作后动手能力不强，在实践中表现为学习的层面也不在少数。 5园林规划工作任务的要求 园林规划分为园林制图、园林设计和园林预算等方面。园林制图最基础的能力要具备识图能力、构图能力和色彩的处理能力，把这些基础知识掌握之后还要灵活、准确地运用到实际操作之中，也就是还要具备动手实践能力，具体的就是手工绘图能力和电脑绘图能力。园林设计也同样的需要掌握平面布局能力、色彩处理能力和植物配置能力，也要能够自己动手进行电脑操作。园林预算首先要能看懂施工图纸，可以大概预估一下工程所需资金，还要掌握并使用最新的预算软件。 6结语 经过以上分析，要想把中职园林规划设计做好，需要不断充实中职学生的文化科学知识，扩大他们的知识面，让他们不仅学好课堂知识，而且还要有过硬的实践操作能力，为中职学院的园林规划设计更好的发展做出贡献。 作者:梁莹 单位:肇庆市农业学校 园林规划设计毕业论文:景观生态格局在风景园林规划设计中的应用 一景观生态格局分析概述 景观生态格局分析是研究景观构成要素在生态环境中的变化规律的一种分析方法，其主要集中研究景观的空间异质性和生态学过程在相关尺度下的变化规律。对景观生态格局的构成进行分析是研究景观功能性和动态性的前提条件。景观生态格局分析的直接目的在于深入分析景观结构的构成特征及空间配置关系，并用于指导人们进行生态景观的营造。“传统意义上，组成景观的结构单元有三种:基底(ma-trix)、缀块(patche)和廊道(corridor)”。在风景园林生态系统中基底(matrix)在整个园林的生态环境中起支配作用。在缀块相关方面人们常常着重研究缀块面积、缀块数量和缀块周长。廊道通常相互交错，交织成网络，同时廊道的类型具有多样性，其结构和功能类型也呈现多样化，与周围缀块或基底的相互作用发生更复杂的演化。景观结构单元的划分以观察尺度为参考线。基于不同的尺度，缀块、廊道和基底的区分也不是绝对的。例如，一条河流在城市整体尺度上是缀块，但是在整个生态景观单元中又算做基底，还有可能是某个较大尺度上廊道的一部分。在某一空间位置和时间上景观异质性具有不均匀性和不同的复杂度。具体来说是指缀块在不同时间不同地点上所占面积的百分比具有不均等和不同的复杂程度，可以形象地表述为景观构成单体的多样性。同样这种变化也明显依赖空间位置的改变，受景观的主要驱动力影响明显。通常在研究这些异质性指数时需要运用相关的数学方法，并需要实地调研获取相关信息。景观格局的异质性在不同的空间和时间上表现出不同的指数特征，在地理位置上越靠近的景观构成要素就越相似，景观特征的变化与空间地理位置的改变密切相关，这种规律与线性统计学方法要求取样的独立性和随机性完全不相符，单纯的线性统计学方法不适用于表述景观格局的特征指数。我们需要运用更适合于景观格局分析的空间统计学方法(如空间自相关分析法)来进行指数化分析统计。 二景观生态格局分析的特点 基于“缀块、廊道、基质”这一生态景观学理论，可以将景观生态格局分析细分为景观构成要素的空间形态的分析与景观构成要素的空间关系及其空间构型的分析。概括地说景观生态格局分析具有两个非常典型的特征。在进行景观生态格局分析时运用多维度的方法去研究景观格局主体，能较全面客观地反映景观格局的整体特征。伴随着遥感以及地理信息系统技术的进步，采用遥感技术可以获取同时异地及同地异时等大量的相关景观数据，并使用计算机处理这些客观的地理信息数据。将景观格局伴随时的变化情况与影响格局变化的驱动力相联系起来，然后探究景观格局发生变化的主要原因及机制，从而获取对景观格局更深入的了解。在实际操作中，通常包含一系列景观格局指数来分析某一地区(如青藏高原杜兰县)，某一时间段(如1991～2001年)的景观格局变化情况。一般来说，人工景观主要受地区经济发展这一因素的驱动，同时适宜的气候及地理条件会促进这种格局的变化。而对于草地、湿地和林地等自然景观，其变化的主要驱动力是自然条件。对于不同的生态景观格局系统，我们需要对其相关的驱动力因子作具体剖析，研究不同景观的时空变异特点。这种多维度的分析方法，在一定程度上能较准确地描述景观生态格局与生态过程的相互联系。同时还可以对格局变化驱动因子做定量分析，挖掘驱动因子与景观格局间的动态量化关系。在景观规划的实际应用中，通过影响驱动力来实现对景观格局布局的优化或预测某一驱动力影响下的景观格局未来可能发生的潜在变化。对能体现出景观的主体特征的重要局部地区(或样带)进行分析，从而实现对主体生态格局的分析和解释变得更加容易。“城市景观生态学中常采用对主要局部景观格局进行分析，分析城市主要梯度上的景观特征随时间空间的变化规律，进一步阐述城市化进程对城市景观格局产生的影响”。实际上这种方法不仅仅只用于城市景观的分析，它同时也适用于研究河流、湖泊、道路等景观格局对生态环境的影响，在分析其景观格局特征时同样具有应用价值。这种方法在风景园林的景观格局分析中也极具应用价值。但在实际研究中必须尊重一个前提条件:被选取的局部景观能够充分反映被研究的景观格局的显著特征。 三风景园林景观生态格局分析的动态化研究 各种生态过程在一定尺度上的相互作用构成了风景园林的景观生态格局。对于风景园林生态格局进行分析的根本目的是研究在一定的尺度上格局与过程间的相关联系和作用关系。收集其在时间和空间尺度上与景观格局相关的景观格局指数来表述其时空的变化规律，联系相关的生态过程，分析和阐述生态格局与过程在该尺度上的相互作用的动态关系，进而全面科学地进行风景园林规划。在生态学过程中，每种类型的过程受到的影响因子各不相同，具有一定的个性化特征。这要求我们不能选一个广泛反映景观格局特征的指数和一个特异的生态过程相关联在一起。对于特定的生态过程需要针对其主要特征进行分析，并选取影响该过程的主要驱动力因子，运用景观生态格局分析的方法，计算其在某一生态过程的景观格局指数。“景观的空间异质性不是静止的而是动态变化的，生态过程也是如此。”在分析园林景观生态格局的动态变化过程在某一段时间所表现出来的特征的时候，除了开展的水平和时间纬度的分析外，还需要考虑其它影响因子对景观格局的影响。这种垂直方向上的分析在景观生态格局分析中也非常重要，因此在进行风景园林的景观生态格局分析时也需要考虑垂直方向上的景观信息。多维度的分析生态格局，并研究垂直层面上相关要素的空间组合对景观格局特征的影响，能更科学全面地反映风景园林的景观生态格局主体特征。在进行风景园林的故居分析时需要重点关注格局与过程之间的作用关系，这种格局和过程与一般意义上的格局和过程明显不同。一般意义上景观格局是静态的，是某一时刻的包含具体内容的信息集合。恰如具体的某一时刻的土地利用现状图、植被类型图或依据遥感影像解析绘制的景观类型图，其特点是直观反映某一瞬间的信息特征，由此计算出来的各种景观格局指数只是反映了这一瞬间的格局信息。现实中生态过程是动态的、发展的、可延续性的，其在一段时间(30天、一个季度、几年或一个时间段)内发生显著变化。生硬地将计算得来的一个静态格局指数同一个呈动态变化的过程捆绑在一起，不具备实际操作的可能性，是不科学的。应将动态变化的属性赋予静态的景观生态格局单体，使之与生态过程科学的有机关联。 四景观生态格局分析在风景园林规划中的应用 运用景观生态格局分析方法能够科学地指导风景园林的规划，其最终目的在于保护景区的物种及其良性演变、维护整个生物链的物种多样性、保持其整个环境的生态平衡。运用生态格局方法是建立生态风景园林的基础，运用其相关理论指导风景园林规划，为风景园林的建设提供科学的理论基础。依据缀块、廊道和基底，对风景园林的生态格局的组成单元要素做出具体的指数分析，确定主要变化动力联系空间时空的变化做出动态化分析。风景园林中的单元构成要素包含具体的植被、物种及赖以生存的生态环境。通过研究这些构成要素的指数构成，科学地得出其指数特征;结合时间的变化，研究其在时间和时空变化中的规律，确定主要变化的动力因子，以此作为风景园林规划生态格局分析的科学理论基础。对于不同类型的风景园林，在进行生态格局研究时我们应该区别对待，不能教条地搬用已有的经验。明确风景园林景观主体的显著特征，对影响风景园林主体构成的生态格局做出合理的分析。选取风景园林中产生主要影响的带状生态格局，对影响这一格局的主要因子做分析。在风景园林中这种能全面反映其生态特征的生态格局带，是其不同于其他园林的重要标志。例如淠河河流廊道景观格局能比较全面地反映月亮岛滨水景观的主要格局特征，是其不同于六安市中央森林公园的重要特点。这种在分析风景园林景观格局时注重对重要构成的生态格局的分析方法，有利于人们接受和理解，同时使得对景观构成要素的研究变得科学和便捷。分析风景园林景观的生态特征，确定风景园林的景观安全格局。在实际的规划中，不同的园林景观系统都具有各自不同的生态特征。我们需要通过采用相关研究方法，深入分析这种特征和可能发生的潜在规律性变化，收集相关的景观格局信息，分析其生态格局的构成和推演动态变化规律，绘制园林的景观安全格局图，制定风景园林的规划方案。总的来说包含以下三步:第一步了解生态环境，区分景观源，依据景观生态学原理和景观格局分析确定生态保护源;第二步结合实际的阻力面，合理区分景区格局结构，构建景观生态格局。通过以上的分析和计算可以明确被研究的风景园林的实际生态格局情况和累积阻力面图，并依据上面的结果绘制景观生态格局图谱，实施风景园林的景观生态格局规划。在规划过程中，我们要重视对生态源的保护，降低人为干扰，保证生态环境不被恶性破坏。在生态源的周围构造阻力的缓冲区，降低人为因素对其的不利影响。确定风景园林景观主轴线，合理规划，有序布置各功能区。在园林景观格局图谱的基础上，依据实际情况确定景观分布的主线，进行功能区划分。在进行功能分区布置时，需要综合考虑影响景观格局的主要动力因子，明确具体地方景观格局原则，合理有序地规划各功能分区的组团结构。例如苏州金鸡湖景观工程，从起草规划到结束历时4年，其主体规划遵循了生态保护理念，同时基于滨水景观这一实际情况确定了以金鸡湖面为最大斑块的“斑块－廊道－基质”景观模式。在综合考虑旅游经济效益这一主要影响动力因子的前提下，将全湖面和沿湖面划分为8个功能分区，在功能分区后综合考虑景观构成要素的特点和主要影响因子的驱动力效果，有序规划了绿地、道路系统和建筑群等具体景观和单体。风景园林的规划离不开对园林实体景观的具体分析和研究，景观生态格局分析依据景观生态学原理对景观实体进行分析，结合风景园林设计实际情况，为规划和建设风景园林提供理论基础。在进行风景园林规划建设时，研究风景园林的景观生态格局，有利于对风景园林生态系统的保护，有利于提高风景园林规划的合理性和科学性。 作者:袁磊 单位:皖西学院 园林规划设计毕业论文:园林规划设计 一、建设生态园林 当前各国现代园林发展的趋势是向着自然化、森林化、人文化方向发展，而园林设计的中心就是人在自然中生活，自然更贴近人。认识到植物生态环境的存在与发展是人类文明的标志，这样以研究人类与自然间的相互作用及动态平衡为出发点的生态园林设计思想便开始逐步形成并迅速扩张。生态园林主要是指以生态学原理（如互惠共生、化学互感、生态位、物种多样性和竞争等作用）为指导而建设的绿地系统。在此系统中，乔木、灌木、草本和藤本植物被因地制宜地配置在一个群落中，种群间相互协调，有复合的层次和相宜的季相色彩，其不同生态特征的植物能各得其所，从而可以充分利用阳光、空气、养分和水分土地空间等环境资源，彼此之间形成一种和谐有序、稳定的关系，进而塑造一个人类、动物、植物和谐共生、互动的生态环境。随着城市园林建设的迅速发展，植物对城市生态环境的作用让人们有了进一步认识。建设生态园林是园林发展的必然方向，即在园林建设当中，模仿自然生态景观，通过艺术加工，创造出既美丽又具有降尘、降噪、放出氧气等多种生态功能的园林景观。一些具体的做法，如在园林中减少小品、道路、广场等，以植物造景为主，增加群落景观在园林中的应用。 建设生态园林以植物造景为主，木本植物为骨干的生物群，由乔木、灌木、草本、低等植物、动物和微生物以及所在地区的气候、土壤条件综合而成的微观人工植物群落，又包括植物的相互联系的生态网络，涵盖了宏观城市系统，发挥了吸碳吐氧、调节温度与湿度、消噪除尘、杀菌保健、吸收有害气体、防风固沙、水土保持、发挥绿地水循环、防震避灾等生态功能。 二、园林规划设计 （一）园林绿化应考虑绿化的功能 不论是厂区绿化、校园环境、公园绿化，还是街道绿化，其主要功能均不同。 （二）提高园林绿化的艺术品味 高品味的园林绿化是一幅美丽的立体图画，不仅有点线面的合理运用，还要有四季特色的变化，它是巧夺天工的人造大自然的再现，使人在其中有融于大自然之感，有较高的艺术水平。 （三）应有历史文化内涵 将自然与历史文化紧密联系，是人造景点应注意的，能否画龙点睛，使历史人文景观与周围环境或其他方面协调，并符合人们的审美情操及心理要求，要经充分论证才有说服力，被人们所接受，景点宜恰到好处，忌贪多、太杂。 （四）对短中长期各项绿化指标进行认真计算 包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。 （五）树种选择的论证 实践证明，以什么树作主体，配置什么树都有讲究。我们见过用小叶黄杨作马尼拉草坪镶边最后全被吃掉，小叶女贞绿化草甲壳虫大暴发难以根除，红花酢浆草与樟树相互加重红蜘蛛的危害，一种树比另一种生长快最后另一种树被挤占，外来树种完全取代乡土树种等配置不当的现象。不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性，观花、果、叶的树如何映树，病虫害的交叉性，同种树的连片与分隔的统一，病虫害防治的难易程度，耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。一般来说，乡土树种生命力、适应性强，能有效地防止病虫害大暴发，常绿与落叶树分隔能有效地阻止病虫害的蔓延，林下植草比单一林地或草地更能有效利用光能及保持水土。 （六）科学估算园林绿化的建设成本及管理费用 不同设计方案的园林绿化，建设成本和维护管理费用不尽相同，很多本是比较好的规划设计，由于建设成本和建成后维护管理费用超过单位经济实力，只有低水平维护，最后观赏效果不理想，很多应有的功能丧失，有的草坪被杂草挤占，绿化带太多难以很好修剪，蛀茎害虫易危害难以防治等，很多中小城市的运动场也按高标准建植草坪，不管是建坪费用还是将来维护费用都跟不上，最后仍达不到高水平运动场地的要求。我们近几年的经验是既发展一部分高档次、管理要求高的绿化景点，也积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法，并不断推广，得到了较好的效果。所以在设计时对植物根据性状的合理选用，论证其管理费用高低，有利于绿化单位更好地达到绿化效果。 三、园林设计的可更改性 经过充分论证的设计，并非十全十美，或无可辩驳不可更改的，应该留有选择余地，同时尽管原理相同，不同人的风格也不同，形式也有差异，都有可行之处。自己的设计尽管经过论证，亦难免有忽视或不当之处，将自己的设计方案及论证拿出来供建设单位及同行研究，对其进行修改、补充、删除，吸收别人合理的意见，最后尽可能地完善设计方案，在实施中还能达到具有可操作性的理想效果。这既给别人以学习和交流的机会，使用单位能一目了然各项指标要求，也使自己的设计水平得到提高。 总之，对园林设计论证应加强其管理，规范其内容，使其制度化，与设计一同受到重视，相互结合，有效地对设计形成补充，完善设计工作，保证设计的科学性和可行性。 最后，需要说明园林设计不同于其他非生物性建设的设计。园林道路、土方、休息建筑之外绝大部分是活的植物世界，植物受自然环境因素的主使而生存，因此方案的论证对于许多不可知的自然界变化是难以预估的，所以论证后的规划在实施中也会发生变化，不可不加以注意。 园林规划设计毕业论文:园林规划设计论文 1园林规划设计的步骤： （1）接受设计任务书、现场实地踏勘，同时收集相关基础资料；（2）提交初步规划文本,提出总体构思及规划目标；以供业主认可（3）编制详细规划并召开评审会。由业主组织的专家评审组，集中时间，进行评审(论证)会，根据专家评审组意见，落实调整和修改工作。（4）进行扩初设计并提交工程概算书；（5）基地的再次踏勘施工图的设计；（6）施工图预算编制和施工图的交底；（7）设计师的施工配合。 2园林规划设计需要论证的内容 （1）园林绿化应考虑绿化的功能。无论是公园游园,风景名胜区,居住区,城市广场和道路,厂矿企业和机关单位及校园环境的规划设计;还是象世博园等大型专类园的规划设计.应根据其服务对象不同,明确功能和主题。 （2）提高园林作品的艺术品味。高品味的园林工程是一幅美丽的立体图画，不仅要有点线面的合理运用，还要有四季特色的变化，它是各种园林要素的艺术组合,是巧夺天工的人造大自然的再现，使人在其中有融于大自然之感，有较高的艺术水平。 （3）应有历史文化内涵。将自然与历史文化紧密联系，是园林造景应注意的，能否画龙点睛，使历史人文景观与周围环境或其他方面协调，并符合人们的审美情操及心理要求，要经充分论证才有说服力，被人们所接受，景点宜恰到好处，忌贪多、太杂。 （4）对园林绿化的各项指标进行认真计算。包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。 （5）树种选择的论证。实践证明，以什么树作主体，配置什么树都有讲究。不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性，观花、果、叶的树如何映树，病虫害的交叉性，同种树的连片与分隔的统一，病虫害防治的难易程度，耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。 （6）科学估算园林工程的建设成本及管理维护费用。不同设计方案的园林工程，建设成本和维护管理费用不尽相同，很多本是比较好的规划设计，由于建设成本和建成后维护管理费用超过单位经济实力，只有低水平维护，最后观赏效果不理想，很多应有的功能丧失，有的草坪被杂草挤占.应正确把握建筑,铺装,水体,绿地等要素的比例,严格控制建设成本,我们近几年的经验是既发展一部分高档次、管理要求高的绿化景点，也积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法，并不断推广，得到了较好的效果。所以在设计时对植物根据性状的合理选用，论证其管理费用高低，有利于绿化单位更好地达到绿化效果。 3我国园林的发展方向 对于处于起步阶段的中国现代景观规划设计，鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地，这是基本的出发点，随着景观环境建设的发展，仅仅满足这3方面，肯定还远远不够。但这毕竟是远期景观建设发展的基础，对于未来景观建设的腾飞将起到重要的作用。正是基于景观规划设计实践的三元，在众说纷纭的各类景观规划设计流派中，3种新生流派正在脱颖而出：(1)与环境艺术的结合：重在视觉景观形象的大众景观环境艺术流派；(2)与城市规划和城市设计结合的城市景观生态流派：以大地景观为标志的区域景观、环境规划；以视觉景观为导向的城市设计，以环境生态为导向的城市设计；(3)与旅游策划规划的结合：重在大众行为心理景观策划的景观游憩流派。这3种流派代表着现代风景园林学科专业的发展方向。 4建议 （1）园林设计上植物多样性与适应性同时并重。这几年，城市绿化提出了增加绿化树种、提高生物多样性的目标。于是许多城市一味求新，盲目引进外来树种。为求好心切引进新品种不是不可以，但如果忽视了苗木的适应性，则不仅达不到预期的目的，而且会带来意想不到的损失。 （2）完善园林设计法规。首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。 其次是一系列园林设计法规的建立，如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。 （3）实施专业教育的大调整，培养适合新时代的园林规划与设计工作者。 首先是专业教育结构层次的调整。要使中国风景园林学科具有持续发展的生命力，其专业教育需要有3个层次：①面向学科：为长远学科建设培养的高层次博士、硕士人才；②面向社会：为国家园林管理和规划设计建设部门培养的大学本科、硕士人才；③面向中国数量与质量日益高涨的风景园林建设市场：为各类规划设计院所、园林工程公司培养专科、本科、硕士、博士多层次人才。其次是专业知识结构的调整。一方面，要考虑引入环境艺术、旅游策划的专业课程；同时，还要引入建筑学科、地理学科、计算机与信息学科、社会人文学科等专业知识。这是以课程设置为实质的专业知识结构调整。 （4）规划设计人才的知识结构有待完善。 现有的规划设计人才有来自城市规划专业院系的;也有艺术院系的;有建筑院系的,还有农林院系,来自不同院系的人才都各有各的特长,同时也存在各自的不足,由此,根据目前的专业状况,应该有一个合作互补的专业团队。 园林规划设计毕业论文:园林规划设计分析论文 一、问题提出 作为世界园林之母，我国园林有着悠久的历史，早在商周时期就出现了园林的雏形——囿，历经秦汉、唐宋至明清的两千多年的发展，造园理论与工程技术得到了丰富和发展，不断走向巅峰，形成了以皇家园林、私家园林、风景园林、寺庙园林等为代表的中国古典式园林。也正是由于有了这样深厚的文化底蕴，有时也框住了我们的思维，阻碍了开拓创新的步伐。现今暴露出来的一些问题，使得园林绿化未能充分发挥好在城市中的作用。 二、原因剖析 在祖先留给我们丰厚遗产的同时，我国的园林规划设计仍走了一些弯路，面临种种困境和困惑，追根溯源、究其原因，可从以下几个方面得到一些解释。 （一）消化传统过多 总结我国古典园林的风格和形式，不外乎以下几个特点：一是效法自然的布局；二是诗情画意的构思；三是园中有园的手法；四是建筑为主的组景；五是因地制宜的处理。但不管哪一种风格和形式，它们都打上了产生其特定历史时期的社会政治、经济、文化的烙印，建筑比例过大等与现今条件相违背的弊端。 比如皇家园林，它是帝王将相、达官贵族权力财富的炫耀与象征，只是为少数人服务的，与现时期所倡导的“为社会大众服务”的方针相悖的。一些私家园林体现的深刻内涵、脱俗境界，须仔细琢磨才能悟出来。如今的生活节奏加快，人们需要的是直观、疏朗、明快的大色块、大效果。因此，我们继承传统的同时，要懂得先进行过滤，取其精华、去其糟粕。 （二）吸收外来欠妥 受欧洲哲学和科学发展的影响，文艺复兴时期以意大利为代表的园林设计思想得到了空前的发展。像法国的凡尔赛花园，围绕中轴线的对称式布置，形成宏大气势，不失为精妙绝伦之作，透出西方人注重遵循游戏法则的文化背景。日本的枯山水园林，精心构思，巧妙借喻，小中见大，给人久久回味。今天我们流行的却是人家过时的，像如今到处拔地而起的欧式建筑。 当然，西方的园林也包含了个人的喜好和猎奇的心理。限于地理环境不同，缺乏我国古代文人骚客的那种只能意会的脱俗境界。在局部处理时，我们可吸收对称式布置的美妙之处，学习他们独具匠心的带有高超技艺含量的创新作品。 三、可行依据 尽管目前我国的园林规划设计存在这样或那样的弊端，在基层县（市）水平一直上不去，但也应可喜地看到，在新世纪里随着中国经济的突飞猛进和思想意识的空前活跃，园林绿化有着良好的发展基础和令人欣慰的前景，可从以下几个方面找到“让绿色艺术与生态建设相得益彰”在理论与实践上的依据。 （一）有着良好的绿化意识氛围 渴求清新空气，把绿色带回家，已深入到每个老百姓的心中。家庭生活中鲜花的时尚，社会租摆业的发展，城市建设中见缝插绿，就是一个个鲜活的例子。如上海，放弃地产开发带来的丰厚利润，在繁华地段舍得开辟绿地。最近在意大利热那亚召开的八国首脑会议，就温室气体排放问题，将《京都议定书》摆到桌面上，说明生态建设的重要性，已得到普遍认可。 另外，看看建国后我国城市绿地系统理论的发展三个阶段：50年代至70年代，以苏联城市绿地规划建设理论为指导；80年代，以生态学理论为指导；90年代后，以可持续发展的理论为指导，说明理论上已走向成熟、理智、科学。因此，浓烈的意识氛围为提高规划设计水平打下了坚实的思想基础。 （二）有着先进的科学技术支持 随着人类基因密码的逐步解译，生物工程技术的发展又上了一个新台阶。通过转基因手段诱发突变形成植物嵌合体，或者直接嫁接，一种植物能开多种花；根据基因遗传特性，引种、选育、驯化出许多优良品种；采用组织培养方法，挽救濒临灭绝物种；电脑自动化控制温室为人们创造出四季色彩纷呈的鲜花艺术景观；无土栽培技术的应用，将绿色艺术带入每一个角落成为可能。 据报道，2001年5月13日，浙江省甬台高速公路三门段岭口互通区，科技人员利用先进的工程技术，花费三百万元，将一千年古樟挪了窝，这在过去想都不敢想。所以有着这些先进科学技术的支撑，生物多样性的建设理论就有了实践的可能。四、解决措施 在深刻剖析原因之后，从园林绿化发展的喜人形势中找到了解决依据，接下来思考的就是在创作中如何既要体现艺术，给人享受，又要维持生态平衡，保护好环境，我认为关键是要找准切入点，拿准解决问题的钥匙。 （一）把握住正确的指导思想 在规划设计中要以中央作出的关于绿化工作的方针政策为指导思想，深刻领会，准确把握其中的深刻内涵。这就是：以加强城市生态环境建设，创造良好的人居环境，促进城市可持续发展为中心；坚持政府组织、群众参与、统一规划、因地制宜、讲求实效的原则；以种植树木为主，努力建成总量适宜、布局合理、植物多样性、景观优美的城市绿地系统。 （二）从比较差异中继承传统与吸收外来 中国的古典园林博大精深，与现代城市园林相比其产生的背景、形成的条件不同：气候环境条件没有受到污染，社会文化背景有差异，思想相对保守、封闭，服务对象只是少数人，实施的技术手段比较落后，建设的目的、出发点只是为展示奢侈和供享乐之用，并没有考虑大多数人的需要。规划设计中必须考虑这些不同，有所为，有所不为。 总之，今后园林绿化规划设计应具有鲜明的时代特色，应符合特定的环境条件，应正确把握好艺术美和生态保护之间的关系——生态保护延续了艺术美，艺术美也支撑着生态保护。具体实践中，应注重因地制宜，因境而异，有选择地吸收古典园林、西方园林的艺术精华，从事新的创造，应注重综合利用城市学、环境保护学、城市生态学、环境心理学等方面的理论来指导园林规划设计；应在满足生态环境质量提高的前提下，去营造景观，去创作雅俗共赏的园林艺术美，为实现“优良的人居环境、优质的生态环境、资源的可持续利用”的总目标而努力。 园林规划设计毕业论文:园林规划设计理念分析论文 论文关键词园林规划；人性化；生态性设计 论文摘要在园林规划设计中，要注重园林景观的艺术性、对传统文化的继承并突出园林规划设计的前卫性，重视园林景观的人性化设计及生态性设计等基本理念。同时，在设计中要考虑经济合理性的原则，以最少的投入创造出宜人的的景观环境。 园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。 1园林规划设计的艺术性 园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。 2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃 园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。 3园林规划设计的前卫性与多变性 园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。 4园林规划设计的意境创造 园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。 5人性化设计理念 人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。6生态性设计 由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。” 因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。 园林规划设计毕业论文:园林规划设计论文 摘要：园林规划设计就是要运用地貌、植物、硬质材料、建筑等园林物质要素,以一定的自然、经济、工程技术和艺术规律为指导,充分发挥综合功能,因地制宜地规划和设计各类园林绿地。随着人们物质生活水平的提高,园林工程的建设越来越被重视。 关键词：园林；规划；设计；步骤；建议 1园林规划设计的步骤： （1）接受设计任务书、现场实地踏勘，同时收集相关基础资料；（2）提交初步规划文本,提出总体构思及规划目标；以供业主认可（3）编制详细规划并召开评审会。由业主组织的专家评审组，集中时间，进行评审(论证)会，根据专家评审组意见，落实调整和修改工作。（4）进行扩初设计并提交工程概算书；（5）基地的再次踏勘施工图的设计；（6）施工图预算编制和施工图的交底；（7）设计师的施工配合。 2园林规划设计需要论证的内容 （1）园林绿化应考虑绿化的功能。无论是公园游园,风景名胜区,居住区,城市广场和道路,厂矿企业和机关单位及校园环境的规划设计;还是象世博园等大型专类园的规划设计.应根据其服务对象不同,明确功能和主题。 （2）提高园林作品的艺术品味。高品味的园林工程是一幅美丽的立体图画，不仅要有点线面的合理运用，还要有四季特色的变化，它是各种园林要素的艺术组合,是巧夺天工的人造大自然的再现，使人在其中有融于大自然之感，有较高的艺术水平。 （3）应有历史文化内涵。将自然与历史文化紧密联系，是园林造景应注意的，能否画龙点睛，使历史人文景观与周围环境或其他方面协调，并符合人们的审美情操及心理要求，要经充分论证才有说服力，被人们所接受，景点宜恰到好处，忌贪多、太杂。 （4）对园林绿化的各项指标进行认真计算。包括绿化覆盖率、人均绿地率、立体绿量、多层次植物配置、保持水土、有效地吸收有害气体及灰尘和是否符合生态效益等。只有这样才能决定是选择单一的草坪还是乔灌木与林下草坪相结合，避免盲目追求草坪的现象，使草坪与树林相得益彰。 （5）树种选择的论证。实践证明，以什么树作主体，配置什么树都有讲究。不同植物在一起要考虑相互间的生长速度、影响能力、阴阳性，观花、果、叶的树如何映树，病虫害的交叉性，同种树的连片与分隔的统一，病虫害防治的难易程度，耐湿耐旱性等都是选择树种的重要因素。 （6）科学估算园林工程的建设成本及管理维护费用。不同设计方案的园林工程，建设成本和维护管理费用不尽相同，很多本是比较好的规划设计，由于建设成本和建成后维护管理费用超过单位经济实力，只有低水平维护，最后观赏效果不理想，很多应有的功能丧失，有的草坪被杂草挤占.应正确把握建筑,铺装,水体,绿地等要素的比例,严格控制建设成本,我们近几年的经验是既发展一部分高档次、管理要求高的绿化景点，也积极探索大众化、低成本、低维护费的绿化方法，并不断推广，得到了较好的效果。所以在设计时对植物根据性状的合理选用，论证其管理费用高低，有利于绿化单位更好地达到绿化效果。 3我国园林的发展方向 对于处于起步阶段的中国现代景观规划设计，鲜明的视觉形象、良好的绿化环境、足够的活动场地，这是基本的出发点，随着景观环境建设的发展，仅仅满足这3方面，肯定还远远不够。但这毕竟是远期景观建设发展的基础，对于未来景观建设的腾飞将起到重要的作用。正是基于景观规划设计实践的三元，在众说纷纭的各类景观规划设计流派中，3种新生流派正在脱颖而出：(1)与环境艺术的结合：重在视觉景观形象的大众景观环境艺术流派；(2)与城市规划和城市设计结合的城市景观生态流派：以大地景观为标志的区域景观、环境规划；以视觉景观为导向的城市设计，以环境生态为导向的城市设计；(3)与旅游策划规划的结合：重在大众行为心理景观策划的景观游憩流派。这3种流派代表着现代风景园林学科专业的发展方向。4建议 （1）园林设计上植物多样性与适应性同时并重。这几年，城市绿化提出了增加绿化树种、提高生物多样性的目标。于是许多城市一味求新，盲目引进外来树种。为求好心切引进新品种不是不可以，但如果忽视了苗木的适应性，则不仅达不到预期的目的，而且会带来意想不到的损失。 （2）完善园林设计法规。首先是对于《建设工程勘查设计管理条例》（2000）有关条文的修改，如第二章资质资格的管理等等。 其次是一系列园林设计法规的建立，如注册园林师签字制度、注册园林师条例、设计收费标准、工作量范围标准、后期跟踪服务标准、园林设计标准合同、园林师事务所设立标准等等。 （3）实施专业教育的大调整，培养适合新时代的园林规划与设计工作者。 首先是专业教育结构层次的调整。要使中国风景园林学科具有持续发展的生命力，其专业教育需要有3个层次：①面向学科：为长远学科建设培养的高层次博士、硕士人才；②面向社会：为国家园林管理和规划设计建设部门培养的大学本科、硕士人才；③面向中国数量与质量日益高涨的风景园林建设市场：为各类规划设计院所、园林工程公司培养专科、本科、硕士、博士多层次人才。其次是专业知识结构的调整。一方面，要考虑引入环境艺术、旅游策划的专业课程；同时，还要引入建筑学科、地理学科、计算机与信息学科、社会人文学科等专业知识。这是以课程设置为实质的专业知识结构调整。 （4）规划设计人才的知识结构有待完善。 现有的规划设计人才有来自城市规划专业院系的;也有艺术院系的;有建筑院系的,还有农林院系,来自不同院系的人才都各有各的特长,同时也存在各自的不足,由此,根据目前的专业状况,应该有一个合作互补的专业团队。 园林规划设计毕业论文:城市园林规划设计中植物景观布局 摘要：随着我国城镇化进程不断加快，城市景观园林建造也进入了高峰。城市景观园林设计也经历了由粗糙型到集约型的转变，在园林规划和设计中要注重植物的生态性、观赏性、绿量、功能性因素，强调植物搭配的合理性。所以，在现阶段的园林绿色植物景观规划设计中，要坚持以人为本的原则，科学务实，创造出适宜的绿色景观。 关键词：城市园林；植物景观；布局；原则 城市中的园林可以为居民提供优质的生活环境，同时也可以为城市增添绿色文化景观。随着我国经济的快速发展，居民对生活环境提出了更高要求。因此，城市景观和园林规划设计的合理与否直接影响到居民的生活和居住的满意程度，同时也影响到这个城市绿色文化吸引力的大小。 1城市景观园林设计中植物景观的重要性 如今环境日益成为居民选择居住和生活的重要指标，植物作为绿化的主体可以为人们提供良好的生态环境。用植物景观营造优质的生态环境，是环境景观设计的核心，植物景观搭配的好坏直接影响园林景观的质量和艺术水平。在植物景观的设计中一定要考虑到植物的习性，而且要对它们的功能和观赏效果有充足认识，最终要达到一个既注重植物自身色泽搭配，又注重群落之间和谐的生态系统。植物景观要和当地的地理环境有着良好的适应性，因地制宜，发挥出绿色植物景观的最佳作用，让城市更加宜居。 2植物景观布局遵循的原则 2.1生态习性适应性原则 在城市园林植物景观设计中，针对不同地区和不同气候有着不同的设计特点，选择适地性植物做主干景观，形成有地方特色的园林设计风格。在植物景观的设计中考虑植物在生长方面的需要，例如，光照、温度、湿度、大气等因素。现在的城市由于工业化的大举扩张，城市土地资源越发紧张，同时土地的质量也受到了影响，因此，在植物景观设计中对高楼群集下的园林景观要作特殊考虑，对植物与自然生态的融合有充分地估量，只有这样才可以保证植物的正常生长，发挥塑造景观的功能和效果。在种植设计过程中，即要避免单一化和“西化”，也要考虑到生物多样性，不宜在大广场中只种植草皮，应适当搭配种植苗木，因此，在设计初始就应该因地制宜。 2.2观赏和功能兼顾的原则 在了解植物本身的自然习性后，对植物在形态、颜色、香味、花期等方面都应有所考虑，最终要使植物景观在功能和视觉上和谐。例如，植物的形态和原生长的地形要契合，山顶上的植物生长趋势大都笔直向上，比较细小呈现宝塔形。在丘陵的树木多是树冠面积较大，呈现横向发展趋势。在植物设计时要在视觉上做好点、线、面三者协调一致，构建完美的图画。另外，在植物的枝、叶、花、果上也要做文章，例如，树干的粗糙程度会给人完全不同的效果，树冠的冠幅大小直接影响到1楼居民的采光效果。植物是否是单生、花的颜色和香味、果的形状都会给观赏效果带来影响。最后，还要注重不同植物群落的季相性变化，要与周围环境相协调。 2.3绿量原则 城市园林景观作为城市的自然空间，是给予人们休闲和娱乐的功能环境。空间内主要的景观是绿色植物，植物的绿量一定要满足改善环境的作用，特别是在空气质量比较低的环境中。大部分地区使用的是光合作用良好的植物，它们可以为城市吸收有害气体和噪音，释放出氧气，不仅净化了空气，而且给人以好的心情。绿色植物的绿量是决定一个城市环境质量的基础，在人均绿地指标相对较低且污染比较严重的区域，可以种植耐污染适应性强的植物，特别是枝繁叶茂的类型要大力推广，如夹竹桃、复羽叶栾树等，可以增加光合作用，吸收更多的污染性气体和降低噪音。乔木和灌木也是增加绿量比较适应的植物类型，在后期护理时候尽量地向地面和构筑物开拓，营造乔、灌、草复合立体化景观效果。最终形成上、中、下相适应的绿量植物层次。在植物景观设计时要对植物多样性给予重点考虑，最大限度增加绿量，形成多品种组合，各种植物之间相互取长补短，创造生态群落稳定的宜居环境。 2.4规划和搭配相适宜的原则 园林植物景观的观赏空间来源于不同植物的搭配，如果在设计中不注重规划设计，就会造成景观结构比较杂乱。首先，通过不同植物的空间搭配，既要注重统一性，又要强调节奏变化。让人们在观赏时的视觉可以舒缓转移。其次，增加园林的趣味性，要在布局上有着疏密之分、高低之分和大小之分。再次，选取特征突出、观赏性较强、时效性较长的植物类型。一个适宜的园林植物规划能够最大限度唤起人的情感，所以，在设计时要充分以人为本，坚持以人作为设计的出发点和落脚点。 3总结 在园林植物景观布局中要遵循好以上原则，规划建成后，重点工作在于日常的维护和管理，做到四季有景、时移景异。另外，维护时要充分考虑不同植物品种的类型特征和特性，让园林植物景观可以长久地发挥应有的作用。 园林规划设计毕业论文:园林规划设计中乡村景观的保护探讨 【摘 要】本文对目前国内园林景观设计的发展现状进行了详细地阐述与分析，总结了园林景观在建设、设计、保护等方面的内容，列举了当下园林在设计与保护方面普遍存在的一些问题，对园林规划设计中乡村景观的保护进行了探讨。 【关键词】乡村景观；园林；设计 经过三十年的快速发展，居民的生活发生的巨大的变化，人民生活质量提高。居民在买房置业时，不仅会关注室内的研究设施，同时也开始重视室外环境的质量。这需要园林建设的相关设计人员在进行景观设计时发挥自身的专业知识以及聪明才智，将乡村景观与建筑设计有机结合起来，在乡村景观设计中充分体现出可持续发展的基本思想。 一、当前我国园林规划设计的现状 随着我国园林景观建设的不断发展，社会各界尤其是各级政府部门开始充分认识到园林景观建设的重要意义，针对园林景观建设以及乡村景观的保护方面的进行了大量的研究与探索，在乡村景观设计方面，更加注重活力与生机的体现，坚持以人为本的基本思想。当前，我国乡村景观在建设、设计、规划等方面所取得的研究成果主要体现在以下几方面： （一）将生态环境与园林规划设计结合起来 现代园林景观设计十分注重可持续发展和生态环境保护，坚持科学布局与生态优生原则，最大程度上实现生态效益、社会效益与经济效益的均衡发展。 （二）园林规划理念更加成熟 现代园林景观设计要求科学管理与创新发展相关结合，根据建设施工地区历史文化、景观风貌、发展现状等实际状况，初步形成了一套可行性强、合理、科学的园林景观设计理念。 二、我国现代城市园林景观设计中存在的问题 （一）整体规划与设计水平有待提高 由于国内乡村景观建设的相关设计人员在技术水平上还存在着一定程度的不足，这种不足主要体现在设计规划方法落后、设计理念陈旧等方面，造成一部分城市乡村规划整体设计水平较低并且乡村规划缺乏科学性，一些工作态度不够负责的建设人员可能还存在着无视政府规章制度的问题，并且有关部门没有做好制约与监督方面的工作，这些是目前制约我国城市乡村建设质量提高的主要不处因素。 （二）乡村景观建设缺乏技术创新 缺乏创新几乎是我国各行各业都普遍存在的问题，对于城市乡村景观设计领域来说，行业尚处于起步阶段，在建设方法、措施、手段、技术等方面仍然比较落后，制约了乡村景观建设中新方法、新工艺的开发。另外，建筑市场上一些先进的建设材料供应不足，间接造成了乡村景观建设的质量无法进一步的提升。城市乡村建设既要注重生态环境的改善，又要对生态环境进行人工的美化，乡村景观建设的施工工作难度很大。 （三）生态环境效用与城市景观建设缺乏统一性 由于国内许多施工企业在景观规划设计方面缺乏相关主以及经验的支持并且思维观念比较落后，只是将乡村景作为一项城市形象工程来进行，严重忽视了乡村景观内在的生态效益和环境效益，除了提高的城市部分区域观赏性之外，几乎没有对城市居民的生活质量带来任何方面的改善。甚至在景观视觉效果上，由于没有充分兼顾到城市的整体格调，乡村景观的设计没有与城市整体风格相一致，造成外观上的突兀与不协调。 三、保护和延续乡村景观的基本措施 （一）创造具有个性化特点的乡村景观设计作品 一些从整体的发展规划出发，结合发展需求以及当前现状，综合运用多种景观设计手法来发掘出深厚的历史内涵与文化底蕴，建设并完善了现代化的乡村绿地系统，建设出了一整套环境优美、质量良好、指标先进的生态系统，结合先进的基础设施、游乐设施、景观雕塑以及相关的乡村绿化作品，突出了的历史底蕴和人文风貌。在乡村系统绿地的建设上，创造并发展了一系列新的布局方式，比如混合式绿地、楔状绿地、带状绿地、块状绿地等，既彰显的风土人情，也改善的的生态环境。 （二）引进先进的乡村景观建设的施工工艺 由于目前我国地乡村景观建设在技术上与西方先进国家存在着不少的差距，提升乡村景观建设水平，需要引进国外先进的施工工艺，综合运用多种施工技术，在原有的、引进的施工工艺基础上进行科学、合理的创新与发展，将其他相关学科的思维理念引申进来，综合运用音乐喷泉、仿生学、霓虹灯、电子产品等设施，增加建设与乡村规划的现代气息。 （三）更加重视生态的可持续发展 “节约乡村”是一种新的乡村景观的设计理念，国内许多施工企业以及政府有关部门开始针对“节约园林”进行深入的探索与研究，设计人员在进行园林景观设计的同时也通常都潜移默化地将“节约”思维融入到设计方案中，比如当前许多园林景观都含有太阳能照明、RED、生活垃圾循环利用、污水回收等系统设施。乡村景观的原有特征也是人们对客观存在的内心表露，是普遍情感的再现。 就乡村景观的延续形式而言，要能够在有效摸索当地特有自然元素后，巧妙地融入到园林规划设计中来。设计人员可以通过乡村建筑物来点缀空间。设计人员在点缀过程中，看起来不会给人一种突兀的感觉，而且能拉近人与自然之间的距离，给人一种舒适自然的感受。 四、结语 要提高乡村景观设计与规划水平，重点在于建设规划的技术创新，将生态环境效用与景观建设有机结合，对植物的品种以及园林修建的地址进行科学合理的选择，杜绝以往园林建设规划中出现的轻管理、重建设的现象。现代园林景观设计一定要立足于长远，遵循艺术性、科学性与多样性相结合的原则，兼顾社会、生态与经济效益，园林景观的外在形象与基础设施要充分体现出人性化原则。 园林规划设计毕业论文:生态学与风景园林规划设计的结合 [摘 要]当前，风景园林的设计和建设成为了社会发展过程中非常重要的一项内容，同时其在发展的过程中也应用了更多相关的科学，所以在这样的情况下也就使得风景园林设计的过程中出现了很多新的学科，生态学就是其中之一。本文主要分析了生态学与风景园林规划设计的结合，以供参考和借鉴。 [关键词]生态学 风景园林 规划设计 在我国，风景园林的设计和建设逐渐成为了城市规划和发展中非常重要的一部分，同时城市的发展使得工业生产和人们生活不断的兴盛，这样一来就对环境造成了十分不利的影响，所以在这样的情况下，人们更加重视生态环境的建设，所以在风景园林设计的过程中也融入了生态学，使得园林建设更符合生态发展的需要。 1、与风景园林规划设计相关的主要生态学理论 1.1 生物多样性原理 生物多样性理论实际上反映的不仅仅是群落和环境中物种的丰度和均匀度等重要的指标，同时也反映了群落的动态结构稳定性，城市发展的过程中，生态环境质量在不断的下降，环境资源的丰富程度也相对较为匮乏，所以物种会在这一过程中通过一系列的调整来适应环境的变化，这样才能保证生态系统的稳定性，物种多样性越强，其就越能适应环境的变化，景观生态学中比较强调物种之间共存的可能性，所以在园林景观建设中，应该坚持生物多样性的原则。 1.2 生态位原理 生态位理论当前已经在很多方面都得到了较好的应用，但是就生态的概念而言，不同的人会有不同的理解，在本文当中，我们主要介绍国内研究人员给出的概念，它通常就是指一个物种在某一个生态系统当中所发挥的作用，以及其在时间和空间上的功能，城市园林绿化植物的选择实际上和生态位是有着非常大的关联性的，这也会直接影响到园林绿地系统本身的综合功能。 1.3 互惠共生原理 互惠共生通常又被人们叫做互利共生，它通常就是指两个物种是相互依赖的，它们只有异同生活的时候才能显示出良好的生存状态，二者是相互获利的，根据这一特性，我们可以在园林中种植一些二者之间有着非常强依赖关系的植物，这样就可以充分的保证种群自身的稳定性和可靠性。 1.4 生态平衡原理 生态学当中，生态平衡是非常关键的一个原则，这一过程中的具体含义就是指生态系统在极其稳定的状态下，系统内部的结构是协调的，在能量的输入和输出上也基本上没有非常大的悬殊，在系统运行的过程中可以发挥出非常高的综合效益。在园林生态建设的过程中也一定要合理的去规划和布局，要从整体上去控制，同时还要将自然生态引入到城市当中，这样就可以有效的保证城市当中的生态平衡。 2、生态学与风景园林规划设计的结合 2.1 应用生态学原理，保护利用场地现有的自然生态系统 2.1.1 利用当地的乡土资源 相乡土植物通常就是指在长期的自然选择和物种之间的交替以后对一个地区有高度生态适应性的自然植物生态系统的一个总成。这些植物对环境和气候有着非常强的适应性，同时使用乡土植物可以有效的降低物种管理和维护的整体成本，同时也能体现出良好的适应性，植物在生长的过程中还能完成自我养护，物种的消失成为了当前园林建设中非常重要的一个问题，所以设计人员在设计的过程中必须要对物种的保护和生态伦理的要求予以高度的重视。 2.1.2 尊重场所自然演进过程 当代人的需要和不同时期的人可能会有非常大的差异，所以在设计的时候，一定不要受到传统设计模式的限制，不过从当前生态学理论的角度上来说，新的设计形式应该充分的考虑到场所的自然过程，也就是说在设计和建设的过程中应该充分的考虑到当地的自然条件，设计实际上就是要将这些有自己特征的因素充分的体现在设计当中，从而更好的保证场所的健康和环境的质量，在设计的过程中应该最大程度的保留当地原有的一些自然特征，这样既是对自然的尊重，也可以十分有效的降低设计和建设的成本。 2.2 基于生态调控原理，利用并再生场地现有的材料和资源 生态调控原理中的循环再生，倡导能源与物质的循环利用贯穿于现代风景园林设计的始终，生态的风景园林设计要尽可能使用再生原料制成的材料，尽可能将场地上的材料和资源循环使用，最大限度地发挥材料的潜力，最大限度地减少了对新材料的需求，减少了对生产材料所需的能源的索取。 2.3 基于生态学的土壤设计 在风景园林设计中，植物是必不可少的要素，因而在设计中选择适合植物生长的土壤就显得很重要。主要考虑土壤的肥力和保水性。分析植物的生态学习性，选择适宜植物生长的土质。特别是在风景园林的生态恢复设计模式中，土壤因子很重要，一般都需要对当地的土壤情况进行分析测试，选择相应的对策。常规做法是将不适合或者污染的土壤换走，或在上面直接覆盖好土以利于植被生长，或对已经受到污染的土壤进行全面技术处理。采用生物疗法，处理污染土壤，增加土壤的腐殖质，增加微生物的活动，种植能吸收有毒物质的植被，使土壤情况逐步改善。如在西雅图油库公园，旧炼油厂的土壤毒性很高，以至于几乎不适宜作为任何用途。设计师没有采用简单且常用的用无毒土壤置换有毒土壤的方法，而是利用细菌来净化土壤表面现存的烃类物质，这样既改良了土壤，又减少了投资。 2.4 以生态平衡、生物多样性为理论的植物配置的设计 2.4.1 植物材料的选择 根据生态位理论，在进行植物配置时，应充分考虑物种的生态位特征，合理选择配置植物种类，避免各个物种对空间和营养的争夺，种间互相补充，既充分利用环境资源、生长良好，形成结构合理、功能健全、种群稳定的复层群落结构，又能形成具有良好视觉效果的园林景观。根据各种植地不同的实际情况，有针对性、有侧重点的选择植物种类，尤其是高大乔木优势种的选配，直接决定了园林生态效益的发挥程度。园林生态设计中要求利用不同物种在空间和营养生态位上的分异来配置植物，充分利用空间、营养，各个种才能协调共生。 2.4.2 运用具有生态效益的植物 不同的树种其生态作用和效益也不相同，有的相差很大。因此，为了提高植物造景的生态效益就必须选择那些与各种污染气体相对应的抗性树种和生态效益较高的树种。 2.4.3 遵从生物多样性原理，模拟自然群落的植物配置 物种多样性主要反映了群落和环境中物种的丰富度、均匀度、群落的动态与稳定性，和不同的自然环境条件与群落的相互关系。生态学家认为，群落结构愈复杂，系统也就愈稳定。因此，风景园林设计过程中，设计多个种组成的植物群落，比单物种中群落更能有效利用资源，具有更大稳定性，即保持各物种多样性如动植物种资源多样性、各种文化特质多样性等，具有重要深远的生态环境意义。 3、结语 当前人们的生态意识和环境意识都有了非常显著的提升，同时在技术上也有了非常显著的发展，生态学理论和观念已经越来越多的得到了普及，生态学理论对园林设计也产生了非常大的影响，这也将会成为生态发展和工程建设中非常重要的一部分，同时也会推动我国园林规划和建设的健康发展。

园林景观设计论文:城市道路园林景观设计浅析 摘要： 本文阐述了中小城市道路园林景观设计的生态单元性、协调性、安全性、地方特色性特点，研究了中小城市园路规划布局设计和园路铺装设计等技术问题。 关键词： 道路；园林；景观；设计 1小城镇道路园林景观设计特点 1.1中小城市道路园林景观设计的生态单元性。1.2中小城市道路园林景观设计的协调性。中小城镇的道路景观更具有地方特色。只有结合地形、节约用地、考虑气候条件、注重环境生态，中小城镇的道路尺度才更适合人们的生活。1.3中小城镇道路园林景观设计的安全性。城镇道路的安全性要求景观设计必须考虑到车辆行驶的心理感受、行人的视觉感受和各景观要素之间的组织等多方面因素。对于驾驶员来讲，道路的安全性是首要的，而乘客观赏的道路两侧风光，会反映出城市的整体风貌和社会气息。在车辆行进的过程中，人们对弯道、上下坡或前进方向的加减速等都产生与静止完全不同的动感。节奏单调的视觉环境会使人感到疲倦，甚至引起困倦等不必要的危险；反之，急剧的节奏变化也会使人惊慌失措。所以，城镇道路景观的设计必须保持基本的张弛度，以恰当的节奏变化和景观片段的重复，形成舒适的道路景观。城市中不同道路，园林景观设计是不同的，疾驰的车辆和漫步的行人对道路两侧的感受差异巨大。行走的人们能够体验更丰富的空间层次和景观要素，封闭的空间使人感觉私密，开敞的空间则使人感觉舒畅，色彩斑斓的道路景观环境会使人产生视觉上的享受。在行人体验为主的道路景观中，需要考虑各种植物和构筑物的色彩、质感和肌理的搭配和组合，使人们在行走过程中产生视觉上的景观享受。同时，可在道路景观中放置一些体现当地城镇的历史文化特色的景观小品或个性化的铺装等，形成丰富的道路景观，并展现出地方特色，突出城镇道路景观的个性。有很多城镇以道路景观作为标志性的门户景观，如迎宾大道，以植物为主题的特色街道等，都能够有效加强城镇的识别性。1.4中小城镇道路园林景观设计的地方特色性。在许多城镇的中心区都设有步行街，以商业、展示为主要功能，承载着较大的人流，也是展现小城镇地方特色的主要区域。步行街造就传统与现代的碰撞，古典与时尚的交汇，步行街区文韵悠悠，商味浓浓，力日益富裕起来的人民群众打造了一方生活休闲、观光游乐的新福地，其美丽和繁华尽展了现代城市的文明和发展。 2中小城市园路规划布局设计 中小城市园路规划布局设计方法如下：a.对收集来的设计资料及其他图面资料进行分析研究，从而初步确定园路布局风格。b.对公园或绿地规划中的景点、景区进行认真分析研究。c.对公园或绿地周边的交通景观等进行综合分析，必要时可与有关单位联合分析。d.研究设计区内的植物种植设计情况。e.通过以上的分析研究，确定主千道的位置布局和宽窄规格。f.以主干道为骨架，用次干道进行景区的划分，并通达各区主景点。g.以次干道为基点，结合各区景观特点，具体设计游步道。h.形成布局设计图。 3小城镇园路铺装设计 3.1砖铺路面 目前，我国机制标准砖的大小为240mm×115mmX53mm，有青砖和红砖之分。园林铺地多用青砖，风格朴素淡雅，施工简便，可以拼凑成各种图案，以席纹和同心圆弧放射式排列为多。砖铺地常用于庭院和古建筑物附近。因其耐磨性差，容易吸水，适用于冰冻不严重和排水良好之处；坡度较大和阴湿地段因易生青苔行走不便故不宜采用。目前，已有采用彩色水泥仿砖铺地，效果较好。日本、欧美等国尤喜用红砖或仿缸砖铺地，色彩明快艳丽。大青方砖规格为500mm×500mm×100mm，其平整、庄重、犬方，多用于古典庭园。 3.2冰纹路面 冰纹路面是用边缘挺括的石板模仿冰裂纹样铺砌的地面，石板间接缝呈不规则折线，用水泥砂浆勾缝。接缝多为平缝和凹缝，以凹缝为佳。也可不勾缝，便于草皮长出成冰裂纹嵌草路面。还可做成水泥仿冰纹路，即在现浇混凝土路面初凝时，模印冰裂纹图案，表面拉毛，效果也较好。冰纹路适用于池畔、山谷、草地、林中的游步道。 3.3碎料路面 碎料路面是指用碎石、卵石、瓦片、碎瓷等碎料拼成的路面，这种路面图案精美丰富，色彩素艳和谐，风格或圆润细腻或朴素粗犷，做工精细，具有很好的装饰作用和较高的观赏性，有助于强化园林意境，具有浓厚的民族特色和情调，多见于古典园林中。 作者:刘春丽 单位:七台河市园林管理局 园林景观设计论文:园林景观设计中彩色植物的应用 摘要: 本文主要从彩色植物的概况分析角度出发，详细阐述了彩色植物的分类，以及福建省园林景观对彩色植物的应用概况，论述了彩色植物在园林景观中的应用分析，分析了彩色植物在园林景观中存在问题，最后阐述了彩色植物在园林景观中问题的解决措施，从而为彩色植物在园林景观设计中的应用研究提供参考。 关键词: 彩色植物;园林景观;景观设计 随着人们对植物颜色种类要求的不断提升，要不断地开发新的园林景观设计方式，积极合理科学地进行彩色植物的应用，从而符合园林景观的色彩，增加园林景观的观赏度，为城市增添一份新的色彩。 1彩色植物的概况分析 1．1彩色植物的概况 在城市园林景观的建设设计中，彩色植物是重要的组成部分之一，促使园林景观能够获得更加丰富的元素，同时也能对建设生态园林提供更多的帮助。其含义可以从狭义和广义两种角度来分析，狭义的角度来说就是在春季和秋季的时候能够生长的彩色的植物，而广义的角度来说就是在生长的季节里，一直能够以非绿色植物的形式稳定展现的植物。植物在生长过程中会因为季节、环境的变化影响发生变化，但是要保障某些元素的稳定性，这样可以称之为彩色植物。 1．2彩色植物的分类 在对彩色植物进行分类时，以两种方式进行分类，首先是要依照其色素的分布来实施，具体可以分为五种类型的:第一种是单色叶类彩色植物，主要是指植物的叶片呈现出一种颜色;第二种是双色叶类植物，主要是指植物叶片的上下颜色不一样;第三种是花叶类，主要是指植物叶片的颜色是彩色的，但是这种彩色是以条纹的形式呈现的;第四种是彩脉类，主要指在植物的叶脉上呈现彩色;第五种是镶边类，这种植物的叶片边缘的颜色是彩色的。其次是依照叶片色素的种类来进行分类，主要包括以下几种:第一是橙色类彩色植物，其主要包含三种颜色的彩色植物，分别是橙色、橙黄色以及橙红色;第二是金色类的彩色植物，主要包括三种，分别是棕色、黄色以及金色;第三是蓝色类彩色植物，主要包括以下三种，分别是蓝绿、蓝灰以及蓝白;第四是紫色类彩色植物，主要包括以下几种，分别是棕红、红、紫以及紫红色等;第五是多色类，只要是植物叶片的颜色超过两种的都属于多色类。 1．3福建省园林景观对彩色植物的应用分析 以福建省的一些城市为例，相关资料显示，福建省的彩色植物约有29科共26种，其中种植较多的是苏木科和蔷薇科植物，多以红色和黄色为主要色调，以自然方式来进行植物的配置，从而表现出自然风貌。 2彩色植物在园林景观中的应用分析 2．1种植方式的分析 首先是丛植，也是彩色植物的常用种植方式，利用一定的数量通过不同的分布方式来提升园林的动态美，将常绿植物和彩叶植物进行混合种植，将彩色植物作为整体景观的分界线，或者利用彩色植物来构建不同的图案，用常绿植物来作为景观的背景，利用彩色植物来进行点缀，从而提升园林景观的美。其次是孤植，彩色植物具有高度的观赏性，容易吸引人们去观赏，因此常常通过孤植的方式来种植彩色植物，在绿色植物中利用孤植的方式来种植彩色植物，将彩色植物放在园林的路边或者草坪的中央，作为景观中点的方式来丰富园林景观，能够起到点缀的作用，通过色彩与数量的差距，来体现视觉效果，从而展现出园林的个性美和整体性的美。 2．2彩色植物在园林景观应用中的问题 以福建为例:第一，在进行彩色植物的种植时，种类的发展比较乱，均匀性较差，尤其是在乔木以及藤本的彩色植物上的占比比较少;在彩色植物种类上比较单一，斑叶类占比重较大，一些双色类和单色类的彩色植物较少，造成园林景观整体的植物种类比较单调。第二，在彩色植物的色彩上比较单调，一般都是以黄色类和红色类为主，其他类的颜色使用的较少，第三，福建的气候及土壤条件，彩色植物种类一般都能够适应，但是有的地区使用北方的植物则难以适应长势较差。 3彩色植物在园林景观中的问题及解决措施 具体有:第一，要有效地对资源进行发掘，根据当地的实际环境和土壤条件来进行彩色植物的选种和培育，有效地进行引种实验，测试植物的生长能力和表现情况。第二，积极地引用外来的彩色植物，从而丰富当地的植物种类。根据有关资料显示，福建省当前引进的彩色植物有很多，例如日本的紫藤、美国的红枫以及北美的茶条槭等。第三，在设计上要有效地开发新的造景手段，以当地人文特色为基础，将彩色植物进行有效的利用，开发不同的园林景观造景方式。 4结束语 科学地进行园林景观设计非常重要，要充分合理地应用彩色植物，提升彩色植物的存活率，加强城市环境的美化。 作者:蒋雨芊 单位:福建农林大学 园林景观设计论文:城市园林景观设计的原则及主要内容 摘要： 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。本文主要研究了城市园林景观设计的生态优先原则、协调发展原则、均衡布局和城市园林景观设计的园林景观、街道与广场景观、水系景观、居住区景观等内容。 关键词： 城市园林；景观设计；原则；内容 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。 1城市园林景观设计的几项原则 1.1生态优先原则 在城市的园林景观设计中必须按各地的现实条件、绿化基础、地质特点、规划范围等因素，选择不同的绿地、布置方式、面积大小、定额指标，从实际需要和规范出发，创造出适合城市自身的景观，切忌生搬硬套，脱离实际地单纯追求形式。 1.2协调发展原则 用地紧张是我国现有土地的情况，科学合理利用土地乃当务之急。在城市园林景观设计中，首先要科学合理地选择园林景观用地，使得园林景观有限的用地能更好地发挥改善和美化环境的功能与作用；其次在满足植物生长的条件下，利用不适宜建设和耕种的破碎地区，避免耕地被占用。园林景观用地规划是城市综合规划的重要组成部分，必须与城市的整体规划相结合，切实把园林景观分布到城市之中，融合在城市的景观环境之间。 1.3均衡布局 随着城市的发展，居民对周围服务环境有了更高的要求。园林景观均衡分布在城市之中，必须在充分利用空间的基础上增加了新的功能。这种均衡的布局更方便公众的使用与参与，比较适合城市的建设。在建筑密度较为低的区域可依据当地实际情况的要求增加数量较少的具有一定功能性质的大面积城镇绿地等，这将进一步提升城市的生活品质。城市园林景观的分期建设是城市规划的重要组成部分，通过规划城市不同阶段的园林景观建设内容，使城市的景观能够高效地完成，并保证景观体系的完整性。 2城市园林景观设计的内容 关于城市园林景观设计，首先主要从总体上研究园林景观设计理论，着重针对城市园林景观设计专题进行详细论证，从城市的街道和广场、水系以及住区等几个主要方面进行分类研究，希望对城市园林景观建设进行更为广泛和深入的探索。2.1园林景观。世界园林一般分为东方和西方两个大的体系。东方古典园林主要包括中国古典园林和日本古典园林；西方古典园林主要包括古希腊园林及古罗马园林。东方园林以自然式为主，西方园林以规则式为主。2.2街道与广场景观。街道与广场景观主要分为传统城镇聚落的街道和广场、历史文化街区和节点的文化景观保护以及当代城市街道和广场景观的设计几个部分。其中，传统城镇聚落的街道和广场具有多义性的空间功能、尺度宜人的空间结构、丰富多变的景观序列、结合自然环境进行空间变化等特点；历史文化街区和节点的文化景观保护。2.3水系景观。纵览中西古典园林，几乎每种庭园都有水景的存在。尽管水景在大小、形式、风格上有较大的差异，但人们对它们的喜爱却是相同的。东、西方园林景观中水体景观设计往往成为景观艺术设计的难点，但也为点睛之笔。水体形态多样，或平淡或跌宕，或喧闹或静谧，按水体景观的存在形式可将其分为静态水景和动态水景。静态水景赋予环境娴静淡泊之美，动态水景则赋予环境活泼灵动之美。水生植物的养护管理，首先要采取适当措施保持水体的清洁，尤其是一些观赏性的水生花卉需要比较清澈的水资源才能健康生长。对于一些具有水体净化功能的水生植物可放宽管理，保持水生植物的自然性，例如，一些湿地景观的自发生长可以实现优胜劣汰，自发选择适宜环境生长的植物品种，最终形成符合自然规律的植物群落。水生植物的冬季管理维护是至关重要的，水生植物对温度的要求较高，冬季结冰后会产生植物的冻伤、冻害。因此，在冬季来临时，要将一些放置在水中的植物钵移至室内。2.4居住区景观。城市居住区的景观设计主要包括居住区道路的景观设计、居住区公共绿地的景观设计及居住区宅旁绿地的景观设计。道路绿带分为分车绿带、行道树绿带和路侧绿带。主要以行车安全及美化环境，考虑道路环境对植物生长的影响，在植物选择上以抗逆性强的乡土树种为主。居住区公共绿地主要包括居住区级、组群级或院落缀公共绿地，布置形式有自然式、规则式及混合式。其主要功能是为人们提供一个环境优美的休息空间及活动空间。宅旁绿地与居民日常生活起居息息相关。观赏性、生态性的兼顾是宅旁绿地设计的原则。景观建设是美化城镇面貌、增加城镇的建筑艺术效果、丰富城镇景观的有效措施，加强城镇与大自然的联系。更重要的是优美的环境景观在心理上和精神上有积极作用，可以消除在工作和学习中产生的紧张和疲乏，使体力、脑力得到恢复。城市园林景观设计会使得城市的风景更加优美、更能吸引旅游者，促进当地旅游业的发展。旅游业又会带动经济的发展，同时，优美的环境还会吸引更多的企业来此发展，吸引更多人来此工作生活，促使城市整体经济向前发展。 作者:曹伟 单位:牡丹江市人民公园 园林景观设计论文:住宅小区园林景观设计浅议 摘要: 随着城市化的发展，住宅小区中的园林景观设计受到了广泛关注。本文通过分析施工时住宅小区园林景观设计存在的问题，探讨设计阶段的解决之道。 关键词: 住宅小区;园林景观设计 住宅小区景观是以创建宜人景观为中心，在一定经济投入下实现的，是综合了生态性、社会性、艺术性的一个整体，这三大属性总体上应达到相互平衡，即具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准。 1住宅小区园林景观设计的原则 (1)生态原则。与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。居住小区是人们聚居、生活的场所，其生态环境是城市生态系统的一个子系统，是一个以人工为主的复合系统。整个小区的生态环境并非自给自足的系统，作为开放系统的小区之所以能保持相对稳定的状态，是需要外来干预不断投入、交换方能实现的。小区园林景观设计生态原则就是探索人与自然的最优关系，在保证小区生态稳定前提下尽可能减少外来投入，利用自然系统的自我设计和更新能力实现可持续化。绿化种植设计生态原则，应注重适地适树，以乡土树种为主，外来树种使用需适当、有节制，应禁止盲目大跨度调苗。小区户外不同空间和环境对植物配置方式需求不同，应丰富配置手法才能满足场地与人的需求，乔灌草组成的复合植物群落，景观效果好、自身结构最稳定、生态效益最大，提倡广泛应用于小区园林景观。园建、水电设计生态原则，应注重节能节材，提倡朴实简约，反对浮华铺张，尽可能采用新技术、新材料、新设备，达到优良的性价比，提倡将先进的生态技术应用到环境景观的塑造中去，利于人类的可持续发展。江头某小区小区外围沿街铺地与市政人行道为花岗岩铺地，近期厦门市政人行道海绵改造时，小区业委会向街道提出申请，将花岗岩铺地更换为透水地坪。在雨水丰沛区域，使用渗透性铺地，雨水下渗补充地下水，还能有效克服地面积水问题，便利行人。(2)社会性原则。以人为本，推行人性化设计，尊重人的自然需要和社会需要。住宅小区园林景观设计不仅是给生活带来便利，更重要的是让使用者与景观之间的关系更加融洽，应最大限度地迁就人的行为方式，体谅人的感情，使人感到舒适而不是让使用者去适应它，同时应充分考虑不同文化层次和不同年龄的人对园林景观需求差异，丰富功能分区与空间结构，以满足不同人群的需要。通过美化生活环境，体现社区文化，促进人际交往和精神文明建设。同时住宅小区园林景观设计还应注意经济性，既要考虑一次性建设投入费用，也要兼顾后续养护维保费用。(3)艺术性原则。好的园林景观设计必须具备科学性与艺术性的高度统一，既要满足人与自然在生态上的和谐统一，又要体现园林景观的形式美及人们欣赏时所产生的意境美。人们由视觉观察到得出景观评价是一个心理感知过程，在园林景观设计中，一方面要让人触景生情，另一方面还要使情、景升格为意、境，达到感情上的升华，以满足人们得到高层次的文化精神享受的需要。小区园林景观设计应根植于所在的地方，尊重传统文化和乡土知识，富含当地人文特色的作品才是有生命力的。 2现代住宅小区园林景观设计存在问题分析 住宅小区园林景观随着房地产迅猛发展，经历了一个由简单绿化向生态园林发展的过程，在功能布置、景观效果、设计手法诸方面均获得长足进步，但也存在着绿化代生态、忽视自然追求人工、大树移植破坏山林、过分追求档次用材污染、水景应用过于盲目等等问题。小区园林景观存在的诸多问题，其核心还在于设计阶段应解决好营销、业主、物业三者的需求。营销:代表了开发商的利益诉求。开发商作为小区园林景观建设方，其专业化程度对小区园林景观起着决定性作用;营销部门从销售推广快速去化的角度，希望园林景观能有力助攻，由于销售阶段往往实景尚未施工，只能凭方案、模型进行推广，所以富于表现力的硬景、水景、“大洋怪”常常大行其道。业主:由不同文化、年龄层次组成，个体需求存在差异，在园林景观设计阶段其述求无法表达给设计者，但作为小区园林景观实际消费者，是设计时最应全方位考虑的“人”的因素。物业:物业移交验收于项目完工后进行，其基于后期物业运营提出的改进意见，经常因项目已完工，需在成品上调整，增加成本又影响效果。营销、物业、业主代表了小区园林景观建设、管养、使用三个层面，其述求有一致也有冲突，如何协调好三者述求，是小区园林景观设计的重要工作。现阶段小区规划多由建筑设计单位完成，根据建筑布局会完成配套的消防通道设计，后期园林景观设计开展时，由于方案的需要，道路系统常与消防通道设计产生冲突，消防登高面、施救面乔木栽植矛盾最为突出。综合管网特别是燃气管线与乔木栽植的矛盾也是需要设计阶段进行充分考量的。有些地区要求小区园林景观设计提前介入，将有效解决景观方案与各类强规相冲突问题。 3现代住宅小区园林景观设计策略研究 随着房地产行业发展，出现了旅游地产、长租公寓、养老地产、教育地产、体育地产等细分市场，针对此类特色地产应开展相应研究。例如旅游地产，早期功能相对来说比较单一，后来随着人们收入水平的提高，旅游消费的多元化需求不断被激活，旅游地产开发也随之从功能相对单一模式转向复合化。旅游地产发展离不开两个翅膀助力，一个是文化，一个是科技，文化解决的是旅游地产的内容问题，科技解决的则是旅游地产的表现问题。旅游地产园林景观设计需要依赖文化来支撑，需要借助文化来突出个性、特色以及提升内涵与品味，和文化深度融合是旅游地产园林景观设计的新方向;旅游地产成功的核心秘密在于抓人眼球、创造人气，日新月异的高科技则为园林景观设计提供了丰富的表现手段。住宅小区园林景观设计的互动性设计既是都市人的情感需要，也是实际生活便利的需要。小区园林景观在满足各类业主生活、休憩、邻里交流等使用功能外，应结合现阶段业主需求变化，丰富小区园林景观功能，提高业主参与度。近年来部分小区对此进行了一些有益的探索，如鼓励业主对绿化苗木进行认养;有条件小区择地建设蔬果园;小区园路按跑步道进行建设等均取得不错的效果。泉州东湖某小区在景观中设计了“烧金炉”，满足了当地风俗习惯要求，又解决了初一、十五楼道烟雾扰民的问题。园艺疗法是借由实际接触和运用园艺材料，维护美化植物或盆栽和庭园，接触自然环境而纾解压力与复健心灵。人口老龄化、亚健康等成为越来越严重的社会问题，获得身心的疗愈已成为人们的一种渴望。在小区园林景观设计中鼓励结合园艺疗法进行设计，园艺疗法分为两个部分，一部分是从感受出发，通过景观设计激发使用者在触觉、嗅觉、味觉、听觉和视觉等感官方面的疗效;另一部分则是通过课程设计让使用者积极参与进来，通过实践操作获得疗效，在有条件的小区设置无障碍环境和易于使用的园艺操作设施，如无障碍通道、抬升的花床或容器、刺激感官的环境，选择有芳香、质感、色彩的植物等，方便使用者参与园艺活动。我国园艺疗法的发展起步较晚，还需要更多的人积极参与，以使更多的人获得福祉。 4结语 现代住宅小区中园林景观已经属于人居环境的重要组成部分，并一定程度上体现出小区居住环境的优劣。因此，在小区的景观园林设计中，应更好体现生态设计原则，以人为本，注重科学性与艺术性结合，营造宜人的居住空间。 作者:黄廷华 单位:厦门宏旭达园林工程有限公司 园林景观设计论文:园林景观设计探索 摘要： 从当前园林景观设计中存在的问题为出发点，分析了东西方文化差异对造园思想的影响，并通过实例指出中国传统文化对营造园林景观设计的重要意义，包括儒家比德之说对园林植物的影响、道家上善若水对园林理水的影响、释家禅风濡染对园林意境的影响。最终希望当代园林景观设计在设计手法上应当回归本土、结合自然，在设计理念及文化层次上能对中国古典园林思想继承并深入拓展。 关键词： 中国传统文化；园林；景观设计 中国传统文化源远流长，它丰富的文化底蕴深刻地影响着园林景观的设计思想。然而随着科学技术日益进步，社会文明日益发展，当代园林景观也被赋予了更为广泛的涵义，不仅仅有流觞曲水、亭台楼阁，还有音乐喷泉、欧式广场、罗马拱券等物象，这种景观缺乏本土文化和传统文化，成就了一种大杂烩文化和观光文化。面对此困境，设计者应当在引进现代设计理念的同时积极继承优秀的民族文化。在景观设计中充分利用中国古典园林艺术设计的精髓，从视觉上增强景观的灵性和美感，从感官上拓展景观的想象空间和审美意境。 1东西文化差异———天人合一与天人相分 东西方的传统文化是着巨大的差异，在东方，中国传统思想追求的是一种人与自然的融洽共存，并相信人和自然是有着密切的联系的，生存与健康之道是大自然的恩赐，所以尊重自然与自然和谐相处的传统观念深入人心。而在西方展现的则是一个以人为中心的社会，认为人具有天赐的统治一切的权利，他们不是去寻求同大自然的结合，而是想要去征服自然。他们相信人与人之间或人与上帝之间的对话，而大自然则是人类活动的淡薄的背景。东西方的思想文化差异使得其造园思想有着天壤之别。从先秦时期开始，中国古典园林的造园手法便遵循老庄哲学思想，庄子言“人法地，地法天，天法自然”，即从阐述了天人合一的自然观，其主张人类应顺应大自然之伦理，吸收大自然之精华。老庄的哲学思想为中国园林设计奠定了理论基础，是的古典园林的意境表达从“象天”到“法地”，从对自然颜色、自然形状、自然元素的学习模仿进而发展到“虽由人作，宛自天开”，这是“师法自然”之美妙，是源于自然却高于自然的境界。而西方文化主张“天人相分”的自然观，以人为主体，以自然为客体，站在统治世界征服自然的角度来强调人的绝对神圣。在西方，这种主客二分的自然观，使其成为自然的主宰者，从意识形态上与自然疏远和对立。因此西方古典园林中的一切形态都有人工穿凿的印记，植物配景经由人工修建整齐划一，广场规划呈中心对称，高高在上。 2中国园林景观设计的文化渊源 中华五千年的文明使得中国有着深厚的文化底蕴，其中儒道释是三大主流思想，即儒、道、禅，这三大思想对中国造园艺术有着非常长远的影响。儒家思想在我国历史上始终占据着很重要的位置，对于自然孔子曾经说：“智者乐水，仁者乐山。”意思是有大智慧的人治世，犹如流水一样无穷无尽，仁义博爱的人造福天下苍生就像山一样宏伟而容纳万物。所以自古以来，人们崇尚自然的山水，在追求自然美的同时，也体现了仁者和智者的治世之道。以儒家的比德思想融入古典园林景观设计，使得园林景观既寓情于景，又情景交融。道家思想通过一句“人法地，地法天，天法道，道法自然”便精简的阐明了天地人神的和谐。后汉仲长在《乐志论》中讲“使居有良田广宅，背山临流，沟池环市，竹木周布，场圃筑前，果园树后”描绘了闲适惬意的园宅，良田美景、溪水环流，既是汉代人所追求的诗意生活，同时也是现代人向往的乡村田园风光。禅宗的思想认为，世间万物皆是由本心或佛法幻化而生，认为一切生命是灵魂不断转世的过程。人生在世，应追求内心最纯洁的声音：初心即是佛。因此对待园林的态度亦是注重真善美，真就是要遵从自然本身土生土长的规律，既物镜；善就是善待自然的一草一木，一花一色，既情镜；美就是吸取自然之灵气，引起观赏者内心情感的释放或是对生命的感悟，既意境。 3中国传统文化在园林景观设计中的应用 儒、道、禅这三大思想文化以其不同的思想特征影响着园林景观，同时这三种文化又相互贯通融合，使得中国的园林景观具有至高无上的境界。其在园林景观中的应用主要表现在以下方面。 3．1对园林植物的影响———儒家“比德之说” 植物是造园不可缺少的要素。儒家文化中的比德思想将园林植物赋以深厚的象征内涵，使得园林植物在怡景之际更怡情。所以中国园林的花草树木不仅能对山石景观起衬托作用，还能够表达园主本身对品德美，精神美和人格美的追求。如梅花象征坚贞不屈，兰花象征幽静典雅，竹子象征高风亮节，莲花象征洁净无瑕，牡丹象征雍容华贵，石榴象征多子多孙等。受儒家比德思想的影响，中国传统园林善于用植物的象征意义来表达造园者内心深处的情感，给人留下无尽的遐想空间。自然中的植物映入眼帘成为人眼中美丽的风景，传统文化使得人们在造园观景的同时也注重从自然景物的象征意义中实现人与物，人与自然的和谐统一。草木竹石、月树风花都可以用来婉转的传情达意，这与西方传统园林直白的表达方式形成强烈对比。适度的隐喻，含蓄而不露骨；恰当的比拟，委婉而不张扬，这种蕴藏于内而不显与外的精神使得中国山水园林犹如一幅水墨画一样耐人寻味。 3．2对园林理水的影响———道家“上善若水” 理水是造园中的另一重要因素。水是生命的源泉，自然界中的动植物无水不活。老子曰：“上善若水，水善利万物而不争”。这里的水滋润世间万物，包容一切却不求回报，它“通达而广济天下”，滋养着一座座山川，哺育了一片片土地，却从不挑剔，从不推辞。事实上，人类的善行如若能达到最高境界，那便如水的品性一样，细水长流而润物无声，临泽万物而不争夺名利。中国园林是最注重天人合一的，因此，中国园林中无论是哪一类型的园林，凿池引水都是必不可少的。水景设计的“上善若水”，正是品德的反射与意境的结合。在中国古典园林景观中对于理水又有“上善若水任方圆”之说，这里的“水”刚柔相济、润泽万物、可曲可直、可静可动，自由的流淌于天地之间。宁静的水如一面镜子倒映着满园春色，不仅有扑朔迷离之美，也给人营造了一种静谧、舒适的环境，使人的内心得到安宁。流动的水奔腾不息，让园林更加优美灵动，给人带来一种欢快，生机勃勃的感觉，同时也能使人感受到万物的生生不息。然而无论是一池宁静清澈的碧波、一条缓缓流动的溪流，还是蜿蜒曲折的跌水，动静结合，刚柔相济则更能为园林景观生色增辉。 3．3对园林意境的影响———释家“禅风濡染” “意境”的营造是古典园林设计思想得以传达的关键所在。所谓“意境”，“意”是寄情，“境”是借物，情景交融能给人带来心灵上的触动，既产生意境。早在中唐时期，佛教文化的“禅风濡染”就对中国造园的意境产生了非比寻常的影响。禅宗思想上讲“返璞归真，追寻本心”是说人与自然的关系应该是两者浑然融为一体的，通过沉思冥想的思维方式和个体的直觉体验，在物境的基础上感知情景，最终上升到的意境的超脱与自由。古典园林也有“情景遇，则情愈深，景与情会，则景常新”之说，意境赋予景观灵魂，化景物为情思，具有“飘然于物外之情，画外之境”的特殊魅力。游者在游园赏景之际，能够从园林景观中引人入胜、心领神会，这是中国园林艺术文化中的审美要素，也是禅宗思想中建立在内心境界上的“心物感应”。 4结语 随着社会文明的日益发展，公共性、开放性、人文性，已成为当代景观设计的基本特征。但随着都市快节奏的生活，人们越来越追求内心的宁静安逸和精神世界的升华，也更加向往田园风光。中国古典园林是一个时代的烙印和特征，已然成为一种不可再生的文化遗产。在营造现代园林景观时，融入中国传统的文化元素及造园思想，必将促进人与自然的和谐发展。一种伟大的文明要想不至于枯萎与消亡，就必须做到尊重传统而不屈服于传统，还要摆脱传统观念的束缚，推陈出新，在传统文化基础上去挖掘、去创新，从而研究出新的文化价值形式。而中国园林这棵大树，在传统文化的滋润之下，将会更加枝繁叶茂。 作者:曹雪菲 李兰馨 叶武军 单位:武汉科技大学 园林景观设计论文:现代园林景观设计传统文化创新应用 摘要： 中华文明经过漫漫五千年的历史长河，从孕育之初，到不断积淀形成并传承发扬至今，已经成为世界上一颗璀璨明珠。这颗明珠化作无数颗繁星散落在大江南北，古往今来都在园林景观设计中有所体现。将我国优秀的传统文化元素以创新的方式运用于现代园林景观的设计之中，既是对于中国博大精深传统文化的继承发扬，也能使现代园林景观呈现出中华文化独有的魅力。本文将阐述现代园林景观设计中融入我国传统文化元素的重要意义，为现代设计者提供一个新的思路和方向。 关键词： 传统；现代；文化元素；园林景观；创新应用 景观设计是人类社会发展到一定阶段的必然产物，从环境、生态、美学到科学涉及面相当之广。进入21世纪以来，科技经济愈加发达，全球化越来越深入，西方文明入侵加上许多设计师对于西方文化和当前流行元素的盲目追捧，我国现代园林景观设计思想受到了束缚，放弃利用地域优势展现出自身的色彩和特点，各地的工业化气息和同质化十分严重。中国传统文化是中华民族上下五千年的智慧结晶，包含着中国广大人民的智慧，博大精深、包罗万象，体现着中华民族对于人类及自然认识和思考，它所包含的传统文化元素可谓是设计创新取之不尽用之不竭的资源。在目前中国现代园林景观设计思路较为单一追求潮流的现状之下，从世界范围内任何一个国家和地区都无法比拟的中国优秀传统文化的角度出发，去思考、审视传统文化所包含的精髓和内涵，从中凝练出新思路，以现代人的新观念，利用当代社会的新技术创新应用在景观设计之中，在表达出设计者设计的理念同时，呈现出富有自身特色、感染力和生命力，充满文化内涵的中国现代园林景观设计作品，让我国现代园林景观。 一、中国传统文化元素及现代园林景观设计概况 1.中国传统文化元素 中华文明是是世界四大古文明中唯一未被中断的文明。沿袭至今的中华传统文化是并不是一个抽象的概念，它是由人类所创造的被我国人民所认可的包含有人类思想、文化符号、形象、风俗艺术多种事物等多种传统文化元素组成的，是现今中国元素的一个重要组成部分。中国传统文化元素是在漫长的历史长河中经过实践而形成的，在人类的衣食住行中都有鲜明的体现，通过人类的世代相传沿袭至今。可以说传统文化元素凝聚着中华民族的民族精神，题材广泛，在形式上表现形式极其丰富多样，比如中国书法、武术、中国四大发明、甲骨文等。而现代社会逐步出现的新的文化元素如功夫熊猫、中国印、嫦娥一号等也将在未来成为中国传统文化元素的重要部分。中国传统文化元素蕴含着我国独树一帜的文化，见证了我国的发展历史，象征中华民族的品格与精神。 2.现代园林景观设计 新时代社会的发展，城市化成为一个不可避免的趋势，旅游也是人们物质生活逐步提高后一种追求。而现代园林景观设计这二者的发展中有着举足轻重的地位，它是人类利用现有资源和技术对某个区域进行设计并打造出一个由自然景观和人造景观结合的空间，为人熟知的就是住宅小区、广场、景区等。现代园林景观设计融合文化、美学、艺术、建筑学等诸多因素在现有景观的基础上有计划、有目的地进行改造布局或者重建等一系列措施，最后展现出与自然和谐的现代园林景观既要方便人类生活，又要为现代城市发展起到一定的助推作用。 二、传统文化元素与现代园林景观设计存在的联系 现代园林景观设计作为一门艺术性学科，不可能凭空捏造，必须建立一定的文化基础之上，当代人不应单纯舍近求远去模仿西方的流行元素，应当立足我国优秀的传统文化，利于传统文化元素与当代文明的碰撞创造出新的思想火花。现代景观园林设计中如何融入中国传统文化元素实则一直是园林景观设计关注的焦点，如何将二者完美结合，并设计出引领时代潮流、符合时代背景、为广大人民群众所喜闻乐见又能更好的服务于人们与社会的作品是设计师和规划师不断探讨的问题。中国传统文化元素成百上千，繁杂无比，可以单纯的从多样的传统文化元素上进行创新借鉴；而另一方面不计其数的中国传统文化元素的共同特点是其中蕴含的思想是以儒释道三家思想为主线，融入“天人合一”“道法自然”“意境”的理念，倡导人与自然和谐的思想是现代园林景观可以无限制加以利用的创作源泉。所以说现代园林景观设计可以从中国传统文化元素的形式和文化内涵等多方面汲取创作灵感，展现出现代城市独特的魅力。因此，二者之间存在着密不可分的联系，园林景观设计需要中国传统文化元素的融入，中国传统文化元素也能在不断地应用中被传承发扬。 三、中国传统文化元素在现代园林景观设计中的创新应用 中国拥有博大精深的传统文化，蕴含着无数的传统文化元素，现代社会生活的方方面面都能对其加以利用并创造出新的产物。当代是一个科技发达，信息化、网络化的时代，在全球化的过程中不断迸发的新的思想观念，在社会的进步中不断产生的新的科技和园林景观设计所需材料，是将传统文化元素创新应用在现代园林景观设计之中必不可少的因素。首先是要充分理解传统文化元素中天人合一、人与自然和谐的主要思想，在立足传统思想的基础上因地制宜，结合当地文化特色，创新融入先进思想观念以及西方文化元素，将文化意义抽象化应用在现代园林景观之中。其次现代科技的发展和工业文明产出的新材料本质上是为了方便人们的生活，在园林景观设计中应当将传统文化元素与现代新兴科技和新型材料结合并应用。再次在现代园林之中也可以将古代建筑现代化或者将现代建筑之中融入传统元素以谋求创新。 结语 传统文化元素作为现代园林景观设计所需的一个重要部分，在设计过程中应该继承发扬中国传统文化元素，探索传统文化元素的精神内涵，结合当代文化和现代科技，以创新手段创造具有中国特色的现代园林景观。 作者：黄学军 单位：湖北美术学院环境艺术设计系 园林景观设计论文:地域文化园林景观设计作用 随着现今我国社会经济的迅速发展，城市化的进程也逐渐推进。为了给予人们更好的生活享受，城市绿化工作得到了广泛重视，园林景观设计工程也频繁出现。在园林景观设计中，地域文化是其中的一大重要元素，且会对最终的设计效果造成直接性的影响。文章主要是对园林景观设计中，地域文化的作用及科学的应用策略进行了分析研究，以此指导人们在景观设计中充分重视地域文化，将其完美融入于其中，为园林景观设计的美观性及实用性兼顾提供助力。 一、前言 由于地理位置及历史状况存在差异，各城市均具有极为独特化的地域文化。在当地的园林设计工作中，科学融入地域文化，可帮助在增强园林景观美观性的同时，增强其人文艺术性。对园林景观设计中，地域文化的重要性予以分析研究，其意义极为重大。 二、地域文化在园林景观设计中的作用 1.是园林景观设计的源泉 在园林景观设计中，其应用方式及对象均会因地域的不同而发生变化，在设计中，地域文化的融入可帮助提供丰富素材，以此帮助增强景观设计中的地域特点、风俗习惯、风土人情等。对地域文化予以充分探究，在其基础之上，充分挖掘、吸收潜在的地域文化，才可帮助充分表现出当地的文化内涵。在园林景观设计中，充分了解到当地地域文化发展及产生的全程，科学探究自然与人类之间的互动关系，有机结合实际状况进行景观设计工作，才可帮助在设计中充分展现出设计理念。在景观设计中，设计人员只有借助了地域文化的帮助，才可为独特化园林景观的设计提供丰富素材及灵感。 2.引发共鸣，注入景观设计生命力 现今城市化的发展进程逐渐推进化，相关的城市规划工作也处于平稳发展状态中，但是真正可充分体现出地域特点的城市越发减少。大部分的设计人员在对城市形象进行设计时，其理念趋于一致化，致使园林景观失去了独特的地域色彩。而在景观设计中，科学融入地域文化，可为城市地域特色建筑工作的良好开展提供助力。另外，在园林景观设计中，传统地域文化的融入可帮助充分展现出当地的文化精髓特点，促使传统文化与现代建筑、历史与现代文化融于一体，最终使得传统的历史文化可在融合活动中得到良好的继承及发展，增强且其生命活力。如此一来，极具丰富内容及历史文化情感的园林景观设计出来后才可帮助引发人们共鸣。 三、地域文化在园林景观设计中的科学应用 1.适当保留地域传统 在园林景观设计中，需注意适当留存地域传统文化，遵循取其精华、弃其糟粕的原则展现出设中的地域文化特点。地域文化保留设计方式较为简捷化，其协调和谐性较强，而且对于景观环境所造成的损坏较小，可在历史文化价值极高且保留完整化的传统园林景观中体现出极高的利用价值，进而帮助减少景观设计对于具有丰富历史沉淀建筑的损坏，科学保留景观中的地域文化元素。 2.充分考量到地域季节性因素 不同的地域其不同的季节温度间存在显著差异，同时处于不同季节时期，不同的植物颜色也会发生变化。所以，在园林景观设计中，需注意充分考量到在不同地域，其季节的变化性及时间长短，把握住植物选取的重点。如在春季及夏季的景观设计中，需分别将暖色系及绿色作为重点；而在秋冬两季时，则需将观赏性景观及冷色性植物作为设计重点。如此一来，才可帮助充分展现出在不同季节时，不同地域园林景观的特点及艺术性。 3.重视对于地域文化符号的科学运用 在园林景观设计中，地域文化符号的展现可借助小品、雕塑等多种形式。如在都江堰的水文化广场漩涡设计中，以“天府之源”作为重点，就是充分体现出了天府之国的地域文化内涵。另外，在一些走出许多古代名人的地方，在其园林雕塑设计中也多选用了名人形象，进而帮助增强当地人民对于地域文化的认同度，也可为向外宣传当地历史文化提供助力，充分展现出园林设计的主旋律，力求获取最佳的视觉美观效果，吸引人们的注意力。 4.充分融合地域特点及现代设计手法 在园林景观设计中，有机融合地域文化中的传统建筑形态、布局等特点及现代设计理念，进而帮助实现景观传统文化及现代元素的结合。如在库尔华坎历史公园设计中，便对殖民期所留下的石头水渠进行了改造处理，重建了一个全新的水池注水水口。在此景观中，将墨西哥旧日城市的拆迁所留下的石头予以了充分应用，其无论是色彩还是材料均与古典化建筑完全协调，从而使得公园景观的简洁古朴风格与丰富的民族底蕴完美融合，合二为一。 5.遵循可持续发展原则 在园林景观设计中，需注意充分加强对于生态自然资源、人文及自然景观的保护及科学利用。始终保持一个全局化的态度，对当地区域资源予以整体全面化探究，确保园林景观设计可帮助促进人和自然的协调发展。一方面，在园林设计中，需注意科学利用改造历史遗迹，确保历史文化可得到可持续发展。而在另一方面，在园林设计中，需注意对生态能源及物质予以科学规划，确保所具备的生态资源可得到持续化的科学利用。 结语 地域文化产生的主要原因为其所处地理位置的特殊性，而地域位置的差异直接决定了地域文化发展具有多样性。无论社会如何迅速发展，只有地域之间差异存在，相关文化也就无法完全消除。而在园林景观设计中，充分考量到本土文化元素，将丰富的地域文化元素融入其中，才可帮助增强其丰富内涵及生活活力，全面增强景观设计的美观性及实用性。 作者：李卓 单位：哈尔滨师范大学美术学院 园林景观设计论文:林场园林景观设计要点分析 摘要： 随着社会经济的发展，城市建设愈加完善，而园林景观是城市规划中重要的组成部分。现代的林场园林景观设计更加趋向于人与自然的和谐性，注重生态化。现今的林场园林所呈现的不仅是景物的搭配，更加呈现出的是其深厚的文化底蕴以及精神内涵，为了体现出园林本身的意义，首先需要明确现代园林景观设计的要点。 关键词： 现代林场园林；设计要点；分析 在我国城市化进程迅速发展的大背景下，我国的园林景观设计在不断地探索实践中也愈加成熟。设计得当的园林景观不仅为城市增添了一抹亮丽风景，而且可以彰显出城市的人文环境以及文化底蕴。林场园林景观设计在不断完善中，更加注重使用现代化元素，而将美学元素的运用亦愈加熟练，更加符合当代人的审美需求。 1林场园林景观设计概述 在如今经济快速发展的今天，人们不仅注重物质的享受，也更加注重精神的享受，而园林景观也从以前作为游乐、休憩的场所转变成放松心灵的场所。随着人们对园林认知的加深，园林自身的设计承载着诸多作用。比如，设计得当的林场园林不仅可以起到净化空气、控制调节小气候的作用，而且可以有效减少城市噪音、创建良好的放松环境。在生活的沉重压力下，林场园林可以让人们有更加放松的环境调节心情，并且园林的设计可以让人们感知精神文化、陶冶情操，提升人们的生活品质。在我国园林设计中，其核心的设计理念是要注重我国文化资源的传承与发扬，将自然融入人的生活，促进人与自然和谐相处进而达到“天人合一”的境界。人与自然是相互依存的，而在日渐发展的城市进程中，园林是让人与自然平衡的关键因素，所以，园林的设计要以此为主要脉络[1]。 2现代林场园林景观的设计要点 设计现代林场园林景观时，首先要注重设计环境周围对设计空间的有效塑造。林场园林设计往往是固定的空间，而对空间进行塑造是彰显总体设计理念的有效载体。在设计林场园林时要首先了解其设计的基本原则，即考虑项目整体所在的自然环境，了解当地的人文特色等综合因素进而进行整体的园林景观设计。设计者在塑造空间之前就要明确了解所处的环境，在原本的环境中发现其独特的美学特性，将自然景物顺其自然地融入园林设计中，正如“最好的设计就像没有经过设计一样”。园林景观的建设是城市建设的重要组成部分，而往往在设计中会受多方面影响，最后呈现的效果往往有所不足，所以，在设计园林景观时要注重项目的策划、设计、实施整体性的参与。园林建设包括的学科知识众多，而往往一个学科对同一事物的看法角度有所不同，正如在设计园林景观时，具有建筑专业的设计师在设计时更加注重建筑的整体设计，而园林设计师更为注重的是将建筑融入自然环境中。所以，设计林场园林景观时，各个学科要有相互的专业渗透，并且园林设计师要贯彻参与园林制作的整体工程，将园林的设计发挥到最完美[2]。在设计林场园林景观中要贯彻生态景观的理念，林场园林景观设计的实质就是对有限的生态环境进行设计，可见，设计的前提就是要尊重所涉及的生态系统。设计林场的生态环境需要遵循以下几个规则：（1）针对林场园林的特殊性，应尽量避免资源的浪费，调和生态系统，保护生物物种的多样性。（2）遵循林场园林的生态生存特点，避免过于破坏原有的生态环境，严禁盲目对林场环境进行深层次的改造。（3）林场园林是生物的重要栖息地之一，设计时要注重保护林场园林中生物的栖息地，注重保护生物的生存环境。（4）园林设计都要努力创造新技术、新材料，充分利用废物循环再造技术，尽量降低能源损耗，秉持可再生发展的理念。林场园林设计要注重地域性以及民族文化的特点，园林的设计既可以为人们提供娱乐性、观赏性的场所，又能展现一个地区的风土人情、文化内涵，所以，园林设计要注重其自身的地域性以及民族性。而将地域性以及民族性融入林场园林景观，主要是在设计中融入该地区的动植物资源、文化传承脉络、人为活动方式等，当地的风俗习惯甚至是地形地貌都是主要的设计点。林场园林设计中采用何种设计风格，应取决于当地人们的审美需求，尽量设计出既可以体现自然景观，又可以彰显其地域民族特点的园林。 3林场园林景观设计中的美学要点 3.1平面景观设计的要点 在现代林场园林景观平面设计中，要遵循一定的秩序法则。目前，在我国大多数园林平面设计中。采用的是抽象画处理的方式，其核心是将简单、明了的图形，构建成单一的线性组合，并在固定的秩序内进行创作与构思。传统的园林设计过于注重单纯地围合墙体，无明显的画面感，现代的园林设计采用抽象画的形式进行园林设计，更多的是根据几何风格自由进行设计。首先，这种设计风格促使园林设计更加饱满，更具层次感，更加符合现代人的审美需求。其次，在园林平面设计中形成动态的构成。传统的园林平面设计更注重展现静态的景观，这样的园林难免有些呆板，现代的园林设计，其形成动态的构成是让园林景观别具一格的有效方式。动态的园林设计不仅使园林景观更为生动活泼，促进人与自然景观的融合，而且园林设计师在创作时有了更多的方位设计以及设计更加自由。不仅是动态设计的形成，设计师在设计中采用更具动感的线条，使景观设计更加空明、跳脱，这些都是现代园林设计的进步。 3.2立体景观设计的要点 林场园林景观的立体设计，首先要把握设计总体的节奏与韵律。人们往往对视觉的冲击具有深刻的印象，而将视觉艺术运用到园林景观设计中，会使园林景观整体别具一格，具有独特的韵味。园林景观的空间有限，在有限的空间进行园林设计，需要合理运用空间对比以及各个景点的组合、排序等，进而体现出林场园林设计的节奏与韵律。如果园林在整体的空间上，具有多重而且不繁杂的变化效果，就需要有效调整园林空间的对比和组合。科学排布、组合不同的空间景观，可以在整体的园林景观中呈现出相互映衬、相互配合的和谐状态，其总体发挥出的节奏以及韵律，极具画龙点睛的效果[3]。林场园林景观的立体设计，尤其要注意其层次以及虚实的设计。林场园林的层次结构主要分为3个部分，即远景、中景、近景，中景是园林的主要层次，大多承载的是园林的主要景观，而近景和远景这2个部分主要是为了陪衬主景，烘托园林景观的总体氛围，使整个园林景观更为和谐。将园林按照层次进行划分，不仅使园林景观更加秩序化，而且丰富了园林景观的内容，最为主要的是，实现了园林景观在空间上延伸的效果，更加贴合现代园林设计理念。其次，园林景观立体设计中采用虚实的设计方式，在一定程度上让园林景观融入虚实结合的状态中，把虚景加以处理让其变得模糊，衬托出实景更加明亮、生动。虚实结合的园林设计方式，不仅使园林的设计更加贴合现代人的审美需求，而且避免了园林景观的单调无味。 4结语 随着城市发展进程的加快，现代人美的审美需求随之发生变化，现代化的林场园林设计不仅要贴合现代审美要求，而且更要保留其本质的特点，设计者在不断的探索实践中，逐渐完善现代林场园林设计。 作者：梁涛 单位：西安市长安区南五台风景林场 园林景观设计论文:传统文化园林景观设计应用 一、传统景观空间的应用 古典园林设计常用障景与分景、仿景与缩景、框景与漏景等造景手法来营造园林景观空间，如今，设计师们将这些传统景观空间的营造手法应用在现代园林景观空间的设计中，加入了现代人的设计思路，古为今用，达到了一种“小景大空间”的艺术设计效果，将现代园林景观设计成了景观层次分明的传统文化特色景观③。以深圳万科第五园为例，此园融合了徽派和晋派的传统文化，使得传统文化在此得到了升华。它的设计中，没有照搬传统文化元素，而是结合了现代手法，设计出的景观环境符合现代中国人的居住理念④。同时，该园的设计中内向型的风格、曲径通幽的走向，正是传统文化中借景与收景的设计手法：高墙、冷巷、庭院……无处不弥漫着中国传统文化气息。月下的小径花影丛丛，夕阳下的湖面微风轻拂，非常雅致和精妙，既体现了传统思想中的“天人合一”，又是人与自然和谐发展的有机统一。 二、传统色彩的应用 中国传统文化中对色彩的熟练运用，既是人们日常生活情趣的体现，也是人们对未来生活的美好向往。如中国红、黄、青花等，这些色彩在不同的场合体现着中国人喜庆、典雅、内敛的情绪氛围⑤。在现代园林景观设计中，对色彩的和谐运用，反映了该园林景观的精神面貌和地域文化，给人们带来了心理上的美感。如景观设计中，设计师常常对景观建筑中的亭、楼、殿、阁采用中国红和黄色，用以体现景观建筑的高贵、祥和；在地面铺装、墙面装潢上，设计师多采用石材灰和玉脂白，使环境变得沉稳和雅致。 三、传统符号的应用 在中国传统文化中，不同的符号有着不同的寓意：青龙、白虎、朱雀、玄武、貔貅、仙鹤等是中国人心中的灵兽，代表着吉祥如意；金、木、水、火、土是周易五行理论的代表；祥云、中国结等代表了民族特色；传统的梅、兰、竹、菊则是人们对君子的代称。在现代园林景观设计中，人们将这些传统的文化符号简化或抽象表现出来，体现了现代景观设计对传统文化的弘扬和发展⑥。 四、传统文化寓意的植物配置 在园林景观设计中，植物的配置起到至关重要的作用，与其他“死”的景观元素不同，植物的生长为园林景观带来了生机，是园林中不断成长的“活”景观。乔木、灌木、花卉、竹类等是园林中最为常见的植物种类，人们可根据植物本身的生长特性，进行适当的修剪加工，使其呈现出不同的色彩，形成独特的美景⑦。现代园林植物景观的设计中，设计师结合现代设计手法和传统植物造景形式，为现代园林景观设计注入了清新雅致的传统古典韵味，将传统文化艺术与现代设计元素相融合，建造出既富含传统文化底蕴又符合现代人审美的景观⑧。具体来说，现代园林景观设计中采用的带有传统文化寓意的植物配置手法，主要是通过植物选择、植物组合和植物造型来实现的。（1）植物选择。在植物的选择上，一般选用具有传统文化底蕴的植物作为景观进行栽培。而在不同的地域文化中，可以选择不同的植物作为典型。（2）植物组合。在现代园林景观设计中，多数设计者采用自然植被与盆景相结合的手法，营造出中国风、传统韵味的景观。（3）植物造型。在中国古典园林景观中，除使用盆栽植物外，多采用整形植被，以欣赏自然为主。而现代园林景观设计中则是采用整形植被与自然植被相结合的设计手法，对树木、植被等进行艺术性的修剪，使其具有相应的传统文化寓意，最终获得植被的造型美感。 五、传统景观建筑的应用 首先，亭是古典园林的重要标志性建筑，风格多样。在现代园林景观设计中，我们可采用现代材料与传统文化相结合的办法，与时俱进地对亭进行设计，简化亭的造型，在不影响其使用功能和尺度比例的前提下，设计出更加小巧、精制的亭，甚至可以大胆突破常规亭子的形状等，来表达现代园林景观设计的创新。这不仅不会使景观显得紧凑、突兀，反而能营造出更好的空间感受，也能体现中国的历史文化内涵。如南京仁恒翠竹园项目中设计了一个椭圆形的亭，该亭的顶部钢结构设计成冰裂纹图案，覆上玻璃顶层，内部铺设木格栅，这种以现代主义建筑形式突破常规亭子设计出的新颖景观亭，既蕴含中国传统元素，又极具现代感。其次，廊是古典园林景观中采用率很高的建筑形式，在现代园林景观设计中，有些项目为了体现其地域性的历史文化，适当修建了传统样式的廊，效果非常显著。如在杭州杨工堤景区内，一座美轮美奂的传统长廊，使游客深刻地领略了江南风景的飘逸。如今，我们多采用现代材料与传统文化相互结合的设计手法，设计出现代风格的廊。在苏州芝绘园林中，设计者在建设一座廊的过程中，采用传统的冰裂造型作为廊的顶部设计，但采用的却是钢结构，辅以透明玻璃，用以遮雨和采光，并在局部区域内镶嵌花纹玻璃。这条长廊采用了传统的设计形式，同时结合使用现代材料，是对传统文化的继承和发展。再次，轩是古典园林中较大型的建筑物，在现如今历史文化浓厚的地区，多采用轩的设计。如在杭州风荷园林景观中，有座“荷香轩”，该轩没有完全照搬古代建筑样式，而是进行了适当的简化，顶部不见瓦片，下部采用全木结构，这样就与周围的绿化景观相互交融，给人带来了清新雅致的感觉。现如今，轩的主要功能开始向服务方面倾斜，因此，轩的设计越来越多地采用现代建筑材料，辅以传统的木格栅等元素，这样制作简单快速，空间丰富，采光和通风性好，符合大众的需求。如在成都万林花园中，建有一座现代的轩，为游客提供休憩的场所。它采用钢框架作为支撑体系，玻璃作为防雨透光屋顶，木格栅构成墙体，传统设计手法和现代建筑材料相结合，在形式上更加简洁，能在为游客提供服务的同时，不耽误游客继续欣赏周边美景，为现代园林景观设计的发展指出了一条新的道路。 六、传统园林水体景观的应用 中国传统文化讲究“水随山转”，山与水的刚柔结合是古典园林设计的一大特色，也是中国人坚韧性格的体现。水文化在中国传统文化中占有重要地位，中国人寄情于山水，园林景观设计更是离不开水景的应用，水元素和其他设计元素结合在一起，满足了人们对高品质景观环境的追求。水景与其他景观不同，可以在流动中展现色彩、形体和声音的变化，给人不同的心理感受。在现代园林景观设计中，现代水景设计可以分为自然和人工两种，其中人工水景是主要的表现手法。设计师利用传统塑造方式，为了对水景进行修饰，多采用组石或块石来点缀，同时在水中用石块堆砌假山，铺设水栈，依据水的周边环境，配备山石、小桥、雕塑等，营造出了诗情画意的现代水景。此外，古桥是水景中不可或缺的元素，风格迥异的石桥魅力各异，对水景起到了锦上添花的作用。“小桥流水人家”是中国古典园林最为追求的意境：潺潺的流水上，横跨一座别致的小桥，体现了一种宁静雅致的氛围。现代水景设计中雕塑的应用也越来越多，雕塑的修饰就包括传统文化的图案纹样。流水和这些雕塑、石桥相互融合，就形成了具有传统特色的现代水景。中国园林景观具有悠久的历史，它的发展与中国传统文化相结合，互促互利：中国传统文化为现代园林景观提供了丰富多彩的设计手法；现代园林景观则很好地推动了中国传统文化的继承和发扬。而传统文化艺术在现代园林景观设计中的应用是与时俱进，不断演变发展的。在社会快速发展的今天，现代园林景观设计更多的要求加入地域性的文化元素，既要表现现代设计理念又要体现传统文化，这种园林景观的发展要求，使得我们必须在园林设计中突破陈旧形式，开发创新思维，用独特的艺术手法将传统文化表现出来，带给人们丰富的想象空间，使现代园林景观得到更高的精神升华。 作者：陈永 单位：常州机电职业技术学院 园林景观设计论文:以人为本城市园林景观设计探究 1、如何做到以人为本 关心，成为了重点，要做到以人为本，就必须在设计过程中做到关心每一件与设计相关的人和事，关心不同使用者的基本要求，关照普通人的空间体验，设计出的东西给人舒服，亲切，轻松，愉快，安全感觉。 2、以人为本在城市园林设计中具体运用 2.1设计过程中以人为本 2.1.1设计前在调查分析的过程中 规划方案的产生并不是凭空生成的，这就需要设计者在设计前进行调查分析，在调查分析的过程中做到以人为本，考虑当地人的习惯喜好，要表现地方特色。 2.1.2设计过程中 在设计过程中，总体规划设计是园林设计过程中的前期工作，对一个园林设计首先要有一个总体规划，这种规划是从时间、空间方面对园林绿地进行安排，使之符合生态、社会和经济的要求，同时又能保证园林规划设计各要素之间取得有机联系，以满足园林艺术要求，经过总体规划后，才可进行各个地段，各种内容的详细规划。因此在总体规划中，以人为本，为增强人们的身心健康设置游览、娱乐、休息设施，要全面地考虑不同年龄、性别、职业、爱好、习惯等不同要求，尽可能使游人各得其所。在功能分区上，要合理地组织游人开展各项活动，避免相互干扰，并便于管理，把各种性质相似的活动内容组织到一起，形成具有一定使用功能和特色的区域：文化娱乐区、观赏游览区、安静休息区、儿童活动区、老年人活动区、体育活动区、园务管理区等。 2.2园林构成要素 园林作为人游憩休息居住的场所，并且是通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的，那必然少不了一些它的构成元素：铺地景观、台阶、建筑小品、水景、石景、植物配置、景观照明。在园林设计过程中对园林的构成要素上着手考虑以人为本。 2.2.1铺地景观、道路、台阶 铺地景观影响着环境空间的景观效果，是园景的重要一部分，在有些街旁绿地中，硬质景观受自身条件的限制，需要设计者更多的关注人的需要，体现人本主义设计理念，铺装材料的人性化。铺装材料的颜色、构成和表面质感处理要合理，除了具有美化功能外，也要有划分场地、警示、诱导和指示功能。户外一般不要大量使用表面过于光滑的地面，例如阿城庆客隆广场由于铺装表面光滑，冬天行人走的上面，由于上王玲丽哈尔滨市阿城区大自然园林景观设计室哈尔滨150000面寒霜，极易滑到，给行人带来不便。道路人性设计既要考虑无障碍设计也要考虑道路系统可达性，可达性系指充分考虑行人的行走习惯，使行人能最快、最便捷的达到自己的目的地。无障碍主要是对残疾人的关怀上，道路宽度、纵向坡度满足要求，必要的地方采用坡道形式，方便轮椅进出。需要设置台阶的地方，要细致的考虑到踢面高度与踏面宽度的关系，满足安全问题，同时提高台阶的舒适度。 2.2.2建筑小品 建筑小品是园林景观中不可或缺的一部分，它功能简明、造型新颖别致、带有意境和特色。建筑小品的人性化设计要为人们创造优美、舒适的休憩环境，建筑景观的设置要根据用地周边建筑的形式、风格，使用人群的文化层次与爱好而设置。材料的选择上也要体现人性化上，根据空间的特性、色彩、尺度，以及当地人民俗习惯等，选用合适的材料。（1）大门与入口。确定出入口的位置应考虑到游人是否能方便地进出，主、次入口的设置根据城市交通干道、游人主要来源方向等因素来确定，另外也要根据人的需求在出入口处设置相应的建筑物，如：大门、停车场，内外集散广场、售票处、小卖部、厕所等。大门的宽度及内外集散广场的面积根据人群的多少来设置，避免面积过少从而带来拥挤，给游人带来不便。停车场的设置也要选择合适的地方，尽量使游人停靠车后，能尽快到达景区。（2）休息设施及建身器材。在园林中，休息设施是必不可少的，坐凳、座椅、休息亭廊以及台阶、花台边缘等这些都是能够要游人停下来休息的设施。设计这些休息设施要尽量符合人体尺度，让人坐下来舒适。同时对于材料的选择要认真，选择的材料要具有足够强度，保证安全性。也要注意座椅的朝向与位置，座椅的位置上尽量设置在半凹空间处，部最好有一定的遮挡和围合，这样可以形成一个半私密空间，避免休息人群与行人之间相互干扰，又增强人的安全感。另外阳光也是影响行人选择座椅的一个因素，在设计过程中，尽量在座椅处种植落叶树木，这样可以做到冬天有阳光，夏天遮光。在提倡全民运动的今天，健康成为当下人追求的理想，对锻炼的渴望呼之欲出，因此可以在活动的场所上或园路两侧多设置一些健身器材，供人活动，锻炼身体之用。健身器材的设置要保证质量，器具足够牢固，根据不同人，如老年人，儿童，成年人，青少年设置相应的健身器材。 2.2.3雕塑。雕塑小品现 在越来越多的用于设计中，通常除有画龙点睛观赏之效外，还有寓教于意的作用，在做雕塑设计的时候要充分考虑人文环境，地理特征，当时历史文化，以及人面对于雕塑时能引起的共鸣，触情生情。 2.2.3植物配置 植物配置上应该根据不同的设计场所，以及服务的人群来选择植被，如林荫道尽量选择高大的落叶乔木；植物园，当地本土的，外地引进都要有，尽量选择树种丰富的植物，这样可以使人认识更多的植物，达到科普作用；儿童活动区，尽量选择颜色鲜艳的不带刺、毒的植被，这样既对儿童造成不了伤害又能吸引孩子对色彩的兴趣。 2.2.4景观照明 随着人们生活水平的提高，园林中灯光从最开始用于夜间照明上开始，逐渐越来越多的用于街道、绿化、雕塑、水景、小品等饰景中，在做景观照明设计中首先应确保行人安全步行，识别彼此，能正确确定方向和防止、抑制犯罪活动等不安全因素。做到既满足安全性要求，同时景观装饰效果。 3、结语 园林设计者应该在设计过程中至始至终都应该贯彻以人文本原则，做出一个有人情味的、景观优美、深受大家喜爱的人居环境、服务人类。 作者：王玲丽 单位：哈尔滨市阿城区大自然园林景观设计室 园林景观设计论文:可持续发展理念下园林景观设计浅述 1城市园林景观设计存在的问题 随着经济的不断发展，我国城市化进程也随之加快，因而对城市园林工程施工的要求也逐渐提高。但是就目前的状况来看，城市园林景观设计仍然存在着一些不可忽视的问题。例如，在城市的发展过程中，未将城市园林建设放在城市发展的中心，只是将其作为点缀城市的植物，因而总是为了城市的美观问题而不停更换植物的品种。在这种状况下，将影响城市园林景观设计工作得不到有效的落实，并致使城市的环境得不到有效的保护。其次，在城市园林景观设计方面也存在着一定的缺陷，例如，部分园林景观设计师在对城市园林设计的过程中更为注重对西方文化的运用，而忽视了我国文化传播，因而由于设计方法不符合我国城市发展的实际状况，使园林设计缺乏一定的民族特色，并无法凸显出城市的发展特点。除此之外，部分城市园林景观设计师在设计的过程中错误理解了秉承传统文化的理念，因而出现对传统园林景观设计抄袭的现象。对于这些问题，我国城市园林景观设计不得不将可持续发展理念应用于城市园林景观设计中，以便更好完善园林设计的方法。 2城市园林景观可持续设计的有效措施 2.1整体协调性 在对城市园林景观可持续设计方法进行完善的过程中应将整体协调性作为城市园林设计的目标，并且要求园林景观设计师在对城市园林设计之前要深入到城市的生活了解当地的风土文化和城市自身的历史人文等，进而在确保城市园林景观可持续设计的整体协调性的同时，促使城市园林的设计能凸显出地方的特色；其次，在设计的过程中，也应充分了解到城市居民对园林景观设计的具体要求，进而在满足人们的心理和行为的基础上实现对园林景观的有效设计；再次，在保证城市园林景观设计的整体协调性的同时还应注意在设计中对中式的象征表现手法的应用，进而有效结合表现手法区别开地方城市与其他地域所具备的特点，并且促使园林景观的设计能凸显出国外景观所不具备的文化风情。 2.2尊重自然 在城市园林景观可持续设计当中还应注意在设计中尊重自然规律，进而对城市的环境进行有效的改善，为人们提供一个健康的生活氛围。同时，由于工业化社会的发展严重的影响到了城市的环境，因而在尊重自然的基础上实施城市园林景观的设计，可以更好地满足可持续发展对社会生态环境的要求。但是就目前来看，部分城市园林景观在设计的过程中仍未提高对尊重自然的意识，因而致使城市生态环境在一定程度上遭到了破坏，对于此，现代社会发展中的城市园林景观可持续设计中应更为注重设计理念符合自然规律，达到人类与自然相互依存的目的，进而实现最佳的景观设计的效果。 2.3尊重地域文化 城市园林设计师在对城市景观进行设计之前，要求其必须先深入了解城市的地区文化特色，进而在对生态园林设计的过程中，能充分将地域文化特色运用在设计当中。同时若城市园林设计师能将城市人文环境应用于城市园林景观的设计当中，那么设计的理念能更好地凸显当地特色的同时，也可在与其他城市景观园林设计理念的比较中更好地凸显自身的与众不同；其次，在园林的设计中尊重地域文化的设计方式，可以促使人们对园林设计的满意度得到有效的提升。同时，也可致使人类与社会的关系能够达到和谐统一，并促使可持续发展理念下的城市园林景观设计能实现有效的发展。 2.4利用可持续技术 在园林设计过程中还应注意对太阳能等可持续技术的应用，以便在城市园林景观设计时能降低对城市生态环境造成较大的负面影响的可能，同时通过对可持续技术的应用，也可促使城市环境在景观园林的设计中能得到有效的保护，并促使在可持续技术的应用中城市园林景观能实现可持续发展。 3结语 综上所述，随着社会的不断发展，城市生态环境日益变差，因此在这种情况下，应将城市园林景观可持续设计提到社会发展的日程中来。并在可持续发展理念下城市园林景观设计中应注重整体协调性和对地域文化的尊重，以便城市园林景观可持续设计能得到更多人的认可，并同时有效解决传统园林景观设计中存在的缺乏文化风情等问题，进而有效推动城市园林景观的可持续发展。 作者：袁纪富 单位：广州市广昊园林工程有限公司 园林景观设计论文:城市小区园林景观设计论文 一、城市小区园林景观设计 （一）城市小区园林景观规划设计 城市小区与其它建筑相比，更加安静、和谐，因此，在城市小区的规划设计过程中，应科学确定建筑空间，这可增强小区内部的归属感，小区应具备合理的规模，以此来保证后续工作的有序进行，并营造出一种和谐、自然的意境。另外，在住宅区的设计过程中，尽量减少人工痕迹，增添自然成分，营造一种简单、温暖的家居形象，充分展现住宅区的和谐与自然，并将自然之物淋漓尽致的展现出来。综合来说，住宅区的景象应给人轻松的感觉，并能愉悦身心，对于小区内的色彩应遵循亮丽温暖的原则，景观外形和局部应突出，构建一个极具生活情趣且且个性突出的城市小区。 （二）城市小区园林景观设计属性 1.自然属性 城市小区具备色彩、外形等可以感知的因素，拥有特定的空间形态，相对独立且便于区分； 2.社会属性 城市小区可供观赏、使用，还能改善环境，它具备深厚的社会文化内涵，透过内涵，可引发心理活动和思维联想等，这是景观效应的具体体现。 （三）城市小区园林景观设计原则 1.突显地方本土特征 因当地地理条件、温度气候的不同，其生态系统各不相同。例如，对于植物而言，在北方地区，松柏较为常见，这是因为北方地区气温较低，应选择具有一定抵御风寒和抗旱性的植物，而在南方地区，热带植物较为常见。各个地区的园林均具有独特个性。但部分开发商为吸引眼球，不遵循植物的正常生长规律，追求异域风情，否定地方文化。作为一名出色的园林景观设计师，不仅要具备扎实的专业知识，还应尊重地方文化，并注重挖掘，明确人们的精神需求，凭借创新理念，构建突显本土文化的城市小区。 2.紧密结合现实情况 大部分城市小区的设计图纸均堪称完美，然而却缺少对现实情况的体会和感受。在炎炎的夏日下，因太阳火辣，人们匆匆地穿梭在广场中，根本没有心情欣赏精心设计和修整的花草树木。跨越度较大的平面布置，拉大了景观设计和人们之间的距离，它们真真正正变成了一种装饰品。因此，景观设计师应深入到景观现场中，并全面掌握现实情况，在设计景观图纸的过程中，应紧密现实情况，以空间角度为切入点，同时，还能从观光者的角度来审视自己的作品，不断改进，只有这样，才能设计出优秀的作品。 3.设计与施工应保持一致 只有设计与施工的紧密配合，才能向人们呈现完美的景观作品。例如，配置树种时，为获取理想的效果，设计师应亲身参与到选苗、施工等环节，并严格指导。在自然山水放样以及具体的施工过程中，设计师的严格把关也是至关重要的，否则无法达到预期效果。特别是在地形复杂区域的施工过程中，时常出现一些质量问题。设计师若能走入施工现场，则更能准确把握小区与周边环境之间的关系，这也是出色的景观设计师必须具备的基本素质。 二、城市小区园林景观植物配置 （一）园林景观设计类型 1.衬托型园林景观 在紧密分布的高楼之间，在墙角位置或者小区主要出口处设置植物。 2.观赏型园林景观 此类景观具有较为明显的缺陷，便是景观绿地均采用封闭模式，给人以距离感，让人无法靠近。 3.绿化型园林景观 绿地草坪在整个园林景观中占据着较大的面积，假山、花坛等景观较少，此种景观设计简单、普通，缺少新颖和亮点，单纯保证了绿化率。 （二）植物配置原则 1.坚持适地适植物的原则 全面掌握地形条件、植物生长习性、土壤特性、光照轻度、湿度情况、植物开花期等，坚持适地适植物的原则； 2.坚持高度搭配合理的原则 位于上层的乔木、灌木植物类型较少且分桂点较高时，可选择高度相对较高的地被植物充当下层。若绿化种植面积较小，应选择高度较低的植物，并在花坛周边种植高度更低一截的蔓生植物，以此来映射花朵的秀丽。另外，应保持色彩搭配的协调性。在具体的搭配过程中，应注意各个色彩之间的协调性和对比。在植物配置时，应全面考虑光、影、四季变化等因素。光与影的利用，可以赋予园林植物鲜明的层次和深度，植物如若和光与面搭配，将会形成不可言喻的唯美画面。同时，在景观设计过程中，应合理运用色彩，这是美化园林植物景观和提升景观艺术气息的有效策略。色彩能够使人产生一系列的联想，借助绚丽的色彩还能烘托空间氛围，营造一种温馨、安静、和谐或者壮观、亮丽的感觉，这有效丰富了意境空间。在植物的正常生长过程中，花朵、果实和叶子随着时间地推移会出现不同的变化。花朵绽放、果实熟稔以及叶子变色时，此时期具有较高的观赏价值，因此，季节是展现园林景观的关键性因素，在植物配置环节，应合理利用植物季相特征。春景可搭配迎春、牡丹等；夏景可搭配荷花；秋景可搭配枫树、银杏；冬景可搭配梅花和松树。 3.坚持充分利用资源的原则 对于配备水景的小区，应借助水岸线的自然轮廓，利用自然山石进行园林景观设计；对于位于山体上方的建筑物，可借助曲折的小路、蜿蜒的山坡等与植物合理搭配，保证建筑物与园林景观的协调、一致。一方面应合理搭配各种植物，全面考虑植物种类、光、色、影和季相等因素，另一方面，在景观设计过程中，不应借助珍贵树木抢占风头，而应关注园林内部植物、山水、小路和建筑物等的协调、一致，实现景观的观赏性、实用性。结语:城市小区与人们的日常生活、工作等紧密相连，那种片面地从物的角度出发的规划设计是没有灵魂的，缺少对居住者心理和生理的考虑。只有散发着温暖的家的情怀的空间，才会让人产生愉悦的感觉享受。因此，在人们生活品味逐渐提升和愈发重视精神追求的今天，城市小区园林景观设计应坚持“以生态为主，以人为中心”的原则，保持人工园林绿地与自然地貌的一致性，因地制宜。在植物配置环节，应全面考虑物种的自然属性、社会属性，科学选择植物类型，避免出现间接竞争，保证群落结构的多样性和复杂性，为人们打造高品质、舒适的城市小区，促进城市的可持续发展。 作者：黄中祥 园林景观设计论文:徒手设计园林景观设计论文 一、徒手设计表现在园林景观设计教学中的作用 1、有助于快速记录灵感，积累设计素材 设计强调的是创作灵感，而这种灵感往往是瞬间出现的，具有偶然性、突发性和即时性的特点，只有通过手绘的方式才能够将这些稍纵即逝的灵感记录下来，可能手绘图略显粗糙，但是不能否认它在设计表现方面的快速性和有效性。纵观国际上著名的设计师，无不是将手绘作为自己的主要设计表现手段。通过对学生徒手设计表现能力的训练，学生可以通过手绘的方式将自己头脑中对于设计任务的想法和构思进行勾勒，并用简洁生动的形式体现出自己的创意理念和设计思路。同时，徒手设计表现形式可以不受时间地点的限制，学生可以随时将自己所看所想的东西记录下来，不断的为自己积累设计素材，提高自身的设计水平。 2、提高学生的空间想象力与形象思维能力 园林景观设计是一项创造性的艺术，要求学生必须具有足够的空间想象力与形象思维能力，只有将二维图形转化为三维空间，在头脑中对项目进行充分的构思和空间构成，才能创作出兼具艺术性和实用性的园林景观设计作品。对学生进行徒手设计表现的培养，有利于提高学生的空间的认知能力、场景构建能力以及形体表现能力。同时徒手设计表现也是手、脑、眼共同配合的过程，能够有效提高学生的设计能力和审美水平，是对美术功底的全面提升，可以说这种训练对学生来说无论是在设计方案的构思还是设计图的表现能力上都有很多好处，有利于学生职业的发展。 3、是电脑绘图的必要补充 随着时代的发展，计算机技术发展迅速并深入到各行各业中，也为园林景观设计行业提供了极大的发展空间。不可否认电脑效果图比手绘图的质量更高、效果更好、更具真实性，但是电脑效果图将耗费大量的时间和精力，并且过于程序化和模式化，缺少了一些人性化和生动性，如果需要进行调整也会大动干戈，甚至要重新出图。而手绘图的特点是消耗时间少、出图速度快，生动自然，更便于修改，在实际工作中具有广泛的用途，尤其是在方案未落实的阶段，大量的电脑出图将会增加人力和资金的投入，相对而言手绘图更为经济。 4、徒手设计表现探讨设计方案的最有效手段 很多学生在接触到电脑制图后，被电脑绘图软件的强大功能所吸引，认为只要掌握电脑制图能力就足够了，不需要再进行徒手设计表现的训练，这种想法是非常不正确的。可以说徒手设计表现是园林景观设计的语言，通过线条、色彩的配合将自己的构思理念形象化、具体化，是对设计方案最直接最快速的表达，是与他人交流想法、探讨方案的最有效手段。尤其在今后工作中，在与客户探讨设计方案时，通过手绘可以快速将客户的要求和意图快速表现出来，明确设计方向，减少因为理解不当而出现的设计失误，对于提高工作效率和客户满意度具有重要的作用。 二、园林景观设计教学中提高学生徒手设计表现能力的有效途径 1、加强对徒手设计表现教学的重视 徒手设计表现对提升学生的专业能力和设计水平具有重要的作用，因此在园林景观设计教学中一定要加强对徒手设计表现课程的重视。园林景观设计是一门比较特殊的专业，属于非艺术类专业，大多数学生都是没有美术基础的，是需要在学校的教学活动中进行系统的学习。比如从基本的素描学习透视关系，从静物描写中学习色彩构成，并逐渐安排写生练习，到能够对头脑中的设计思想用手绘的形式加以表达，通过不断的练习中积累经验。这就需要学校在课程设置上要科学合理的安排，才能让学生的徒手表现能力得以循序渐进的提高。 2、强化学生基础训练，提升专业素质 在园林景观设计教学中对学生综合能力的培养要以现代企业对人才的要求为基础，而掌握一定的徒手设计表现能力是对设计人员的基本要求。因此为了进一步提高学生的专业素质，一定要强化学生的徒手设计表现的基础性训练，而其中涉及了大量的基础理论知识，比如透视原理、几何构成、色彩运用、光影组合等等，同时还要求掌握园林制图的规范和相关的行业标准，使用图例要准确。通过对学生强化基础训练以及绘图流程的规范化，培养学生徒手设计表现手法，强化学生对形体的把握，加强空间尺度感，使徒手设计表现能力能够更好的为表达设计理念服务。 3、加强课程实践训练，提高徒手设计表现能力 课程实践训练是提高徒手设计表现能力最为有效的途径，而临摹优秀的手绘作品是其中常用的教学手段，尤其对于绘图功底较差的同学来说，临摹是快速入门的最佳方式。学生在手绘模拟过程中不仅可以提高自身的徒手设计表现能力，还可以学习其中的设计思想，加强对设计方案的理解，可谓一举多得。学生在实践过程中要多与教师和其它同学交流，及时发现自己的问题并实现优势互补，从而在徒手设计表现课程实践中快速提高自己的表现能力和绘图手法。另外，教师要充分发挥引导者的作用，将理论知识融合在课程实践过程中，因材施教，对学生进行针对性的指导，使学生的设计能力得到潜移默化的提升。 4、与电脑绘图教学相结合 实际上，徒手设计表现能力与电脑制图能力是相辅相成的，徒手设计表现是电脑绘图的重要补充，电脑绘图同样需要设计者具有美术基础，才能准确的把握空间关系、色彩关系以及审美标准，从而制作出优秀的效果图。所以说我们在强调重视徒手设计表现的同时，也不能忽视对电脑绘图能力的培养，毕竟这是当前园林景观设计的发展方向和必备技能。在园林景观设计教学中，将两者有机融合在一起才是科学的方法。比如在设计方案的初期，主要是整体创意和概念方案，这时以徒手设计表现为主，而当方案确定后，以手绘图为基础，再用电脑绘图进行方案深化和细节表现。 三、结束语 总之，徒手设计表现是每一个优秀设计师必备的能力，是园林景观设计行业发展的必然趋势，对提高学生的专业素质和设计能力具有不可替代的作用，也是今后在工作中与客户进行设计方案交流的主要方式，因此提升徒手设计表现能力对于提高学生的设计水平和职业能力具有重要意义。 作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系 园林景观设计论文:实验教学园林景观设计论文 一、《园林景观设计》课程实验教学过程中的一些问题 1.没有专门教学资料的指导 现在很多高校都开设了园林景观设计的相关专业，但是由于各高校的发展重点不尽相同，各专业的发展速度也是有快有慢，导致刚刚从冷门专业热化的园林景观设计相关专业缺乏正确的理论指导，具体表现在教师的教学过程中，找不到合适的教材进行备课上课。以前我国的园林景观设计侧重于传统畜农牧也，因此教材的编排也是以这一侧重点展开的，但是现在的园林景观设计侧重于建筑环境方面，家居方面，如果将以前的资料勉强拿到现在课堂进行教学，不仅教学效果不理想，而且还会导致这些专业出来的学生发现自身多学没有用武之地。因此，有关教育部门一定要深入调查市场发展趋势，编纂一本适合园林景观设计相关专业学生的教材。 2.没有合适的教学方法 目前，很多传统学习虽然挂着课程改革的牌子，但是没有做课程改革的事，他们还是采用传统的理论教学法，完全进行理论课教学，缺乏相关的实践教学内容，学校教师没能意识到园林景观设计专业是一门实践性极强的专业，种种原因使得教学方法陈旧，教学手段单一，学生的参与度低，教学效果不能达到要求。 3.实验教学与课堂理论没有很好的对接 园林景观设计理论的学习是学生进行实践操作的基础，理论没有学好，在实践的过程中就容易犯迷糊，同样的，如果理论课学好了，但是实验课有不安排相应的课程进行巩固学习，理论知识就显得宽泛，没有意义。现在在很多高校，开设的实验课程与理论课程没有做到很好的对接，有些理论还没有学习，就开始做实验，增加了实验难度；还有些理论学习很长时间以后，才进行实验，起不到及时巩固的作用。这都会导致实验课效果差，自制力差的学生往往通过到网上找资料或者抄袭其他同学的作业等手段来应付实验报告，而不是经过自己独立的思考和实验结果的分析，直接导致实验课毫无收获。 二、《园林景观设计》课程实验教学改革策略 1.将多媒体教学带入课堂 园林景观设计专业的学生对于植物识别方面有着较高的要求。在传统的教学过程中，教师只是通过描述各种植物的特征来使学生识别和记住各种植物，这种方法的识记效率较低，而且一段时间以后就容易忘记。有些老师会拿植物本体过来给学生看，但是老师手中的植株毕竟有限，远不能满足学生对植物认识的需求。通过运用多媒体教学，学生可以很清晰的看到植株，并且了解此植物的各种知识，包括产地，习性，栽培方法，栽培时间，栽培技巧等。另外，教师通过各种植物的比较，也可以更加直观的，有对比的展示相似植物，提高学生的辨别能力，同时也能吸引学生的注意，激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度。在教学的过程中，教师可以采用抢答，自由提问等方式，发散学生思维，提高学生的创新能力。 2.做出教室，融入自然 园林景观设计的重点在于景观，不出去看看真正的园林景观，怎么才能设计出好的作品呢。因此，教师应组织学生到课外进行实际探索。场所可以是公园，植物园，城市花园等地，根据这些地方景观设计特点进行实际教学，为学生分析设计思路，并鼓励学生自己探索发现公园的美，在下次课进行总结，以此来提高学生的审美能力和发现美的能力。在外面，学生可以触碰到活生生的植物，这是比在电脑等媒体上看到的更真实的，也会更加的记忆深刻。在植物园，老师可以从任何植物入手进行教学，例如，看到草坪，教师可以从草坪的品种，到品质辨别，到生长习性，到季节变化，到观赏特性等多个方面进行讲解，并根据其与周边景物的搭配情况，讲解景物搭配的一般原则和方法。可谓处处皆学问，处处皆课堂。这种开放式学习将为学生今后的园林景观设计打下坚实的基础。 3.开设软件培训课程，夯实专业技能 园林设计专业不仅需要掌握书本知识，了解园林景观设计的基本原理和设计方法，还需要学生掌握必备的作图能力，以满足现代科技高速发展的需求。因此，在试验教学的过程中，需要开始软件应用的实践课程，比如Photoshop，CAD，3DMax等软件的应用，适时的布置设计作业，让学生熟练掌握这些软件的使用方法，增强其专业素质。 三、结语 《园林景观设计》课程是一门实践性较强的课程。在试验教学的过程中，一定要重视学生的主体地位，为学生提供灵活的学习环境，让学生更好的学习。另外，要重视教师的引导作用，帮助学生更好的完成各种设计项目，合理开设实验教学内容，合理安排实践活动时间，将学生培养成为有能力，有作为的符合社会发展的高素质人才。 作者：王韧 单位：重庆工程职业技术学院 园林景观设计论文:现代城市园林景观设计论文 一、现代城市园林景观设计应当与环境相适应 从空间方面来看，现代城市园林景观在设计与施工完成之后将具有独立特性，但是城市园林景观与周边环境的联系也是不容忽视的。现代城市园林景观设计是现代城市在发展过程中物质文化需求与精神文化需求的重要体现，随着这些需求的提升以及现代城市园林景观设计理论的不断发展，现代城市中园林景观所具有的作用和地位也在不断的提升，其价值则体现在对现代城市的整体环境产生着越来越大的影响，当然，这种影响在一般情况下体现为对现代城市环境所发挥的优化作用。现代城市园林景观设计与现代城市环境所具有的关联决定着在开展现代城市园林景观设计的过程中，有必要对城市空间中的整体环境做出判断与考虑，从而实现城市园林景观在城市整体环境中的完美融入。另外，现代城市园林景观设计与城市整体环境所具有的协调关系也影响着现代城市园林景观中对景观功能性的判定，因此，现代城市园林景观布局设计也需要对设计本身与城市整体环境所具有的适应性进行强调。 二、现代城市园林景观设计要实现艺术性与观赏性的结合 现代城市园林景观设计目的在于通过优化现代城市环境来满足城市居民的物质文化需求与精神文化需求，其中审美需求是城市居民对现代城市园林景观设计所提出的重要需求之一，因此，在现代城市园林景观设计工作中，设计工作者需要对景观构成要素做出组织与利用来体现出景观本身所具有的审美价值。在这样的要求下，现代城市园林景观设计者需要在设计过程中重视突出现代城市园林景观设计作品做具有的观赏性，并利用艺术思维来突出现代城市园林景观所具有的艺术性。现代城市园林景观设计属于艺术创造的范畴，现代城市园林景观设计作品则通过“景象”的形式进行展现，通过对现代城市园林景观做出感性的认知，能够让社会大众产生一些相对固定的审美思维，而作为现代城市园林景观的设计者，需要对这些固定的审美思维做出调研与总结，并在综合考虑现代城市园林景观所具有的形式与功能基础上使现代城市园林景观设计成为一个艺术性、科学性和生活型的综合体，二者决定着无论是艺术性还是观赏性，在现代城市园林景观设计中都应当做出重点考虑，并认识到二者所具有的相互制约、相互影响的关系。 三、现代城市园林景观设计要强调生态型与可持续发展 现代城市的发展在提高人们居住环境质量以及推动社会经济发展的同时也面临着多方面的压力，其中环境问题就是这些压力中的重要表现，并且环境问题已经真实的影响到人们的日常生活。而随着人们对生活质量提出越来越高的要求以及人们在精神文明生活需求方面的日益旺盛，城市发展中与自然的和谐共生成为了人们普遍关注的问题。在现代城市园林景观设计中，城市园林景观设计本身与自然环境的和谐共生也成为了行业内十分关注的话题，而要实现现代城市园林景观设计与自然环境的和谐共生，就要求设计者在开展现代城市园林景观设计的过程中能够对景观设计元素和自然环境的关系作出认知，并在遵循生态型原则的基础上来合理把握现代城市园林景观的布局、选材等问题。从可持续发展来看，现代城市园林景观设计需要重视一下几点问题：一是重视水资源的可持续利用。在此方面，现代城市园林景观设计工作不仅要重视雨水等资源的收集与利用，同时可以使用中水来进行景观植物的浇灌。另外，景观设计中植物种类的选择也是实现水资源节约的有效途径，因此乡土植物以及耐旱植物应当作为主要的选取目标。同时节水灌溉方式的推行也是十分必要的；二是土地资源的可持续利用，如在城市园林景观设计中，应当尽量避免进行水泥铺装，从而为绿色的蔓延提供更多空间。初次之外园林景观中垃圾的资源化利用、可再生能源的运用等也是践行可持续发展理念的重要途径，因此在现代城市园林景观设计中也应当做出重点考虑。 四、现代城市园林景观设计要重视突出人文性特征 现代城市园林景观设计对人文性特征的关注能够让社会大众从生理、心理等不同层次体会到现代城市园林景观设计者对受众的关爱。为了让现代城市园林景观设计体现出人文性的特征，设计者需要从以下几个方面做出努力：一是对受众需求做出考虑。现代城市园林景观设计者不仅需要对受众生理需求做出考虑，同时有必要对受众的精神需求做出考虑。在此方面，设计者需要满足受众的审美需求，同时要满足城市居民向往自然质朴的精神追求；二是现代城市园林景观设计有必要引导群众参与。设计者对受众需求的了解是有限的，而为了满足不同职业、不同阶层、不同年龄的受众需求，在现代城市园林景观设计中，有必要引导社会大众进行参与。在此方面，可以邀请社会大众直接参与现代城市园林景观设计，也可以在设计完成后通过公示来获取社会大众意见，从而强化社会大众在城市发展中的主人翁意识，并强化现代城市园林景观设计作品的亲和力；三是要确保城市园林景观的安全性。在城市发展过程中，城市用地呈现出了日益紧张的问题，这也导致建筑物密度的加大以及人口的过度集中，这种问题的存在使城市所具有的灾害防御能力不断下降。而包括广场、道路等在内的现代城市园林景观设计则可以在城市中发挥出救援、避乱、疏散、隔离等作用。然而在城市园林景观设计工作中，许多设计者对景观所具有的防灾功能欠缺考虑，这导致了城市园林景观作用的确实，因此安全性也是现代城市园林景观设计中需要注意的重要问题。 五、重视对城市文化的传承与展示 每个城市都经历了产生、发展的过程，在此过程中，城市也具有着属于自身的文化底蕴。而现代城市园林景观设计应当体现出对城市文化底蕴的尊重，并通过作出良好的设计来提升城市文化的厚重感。在此基础上，现代城市园林景观也可以凭借城市文化而具备变迁感以及沧桑感等特征。在对城市文化作出继承的基础上，现代城市园林景观设计还要重视对城市文化的展现。在此方面，园林景观可以融入城市中的民俗风情，在展现城市文化风貌的基础上来打造独特的风格，并使自身具有更强的感染力与亲和力。另外，现代城市园林景观设计需要重视体现出城市的时代特征。现代城市园林景观设计不仅要发挥“述古”功能，同时要发挥出“言今”功能，即要求现代城市园林景观的设计者重视通过园林景观展现出城市所获得的发展以及所追求的时代精神。当前城市中的园林景观已经成为了城市建设过程中反应城市风貌的重要组成部分，因此，现代城市园林景观设计与城市文化的结合不仅能够让园林景观更具魅力，同时也能够推动城市文化的发展。 作者：梁换艳 杨树军 单位：包头市上林园林景观有限责任公司 园林景观设计论文:住宅园林景观设计生态化路径 摘要：结合“西安•绿地城•理想家”小区进行分析，对住宅园林景观设计的生态化路径进行了研究。 关键词：住宅；园林景观；设计；生态化 随着国民生活水平的不断提高，人们对自己的生活质量提出了更高的要求，人们希望自己的居住环境是理想中的“桃花源居”、“精神家园”，不仅要拥有田园、惬意和文化底蕴，还有具备现代、时尚和精致的特色，更应该是一个和谐发展、可良性发展的生态环境。因此，在这种大环境的要求下，为了保护自然、回归自然，各地房地厂商也不断推陈出新，各种花园式小区、生态小区和绿地小区相继出现，“生态”渐渐成为一种时尚。 1当前我国生态化住宅小区建设中存在的问题 自从“住宅园林景观设计生态化设计”这一概念提出后，无论是理论研究，还是实践探索方面，我国的生态住宅小区都取得了较大的进步与发展。但是，很多先进的理论研究并没有落实到实际的发展中，在很大程度上阻碍了理论研究的更新与注入，阻碍了住宅小区生态化发展的道路，具体表现在以下2个方面： 1.1对生态概念理解的不够透彻 目前，相关专家和政府部门对“生态住宅小区”这一概念没有明确的解释，导致各建筑开发商对住宅小区生态化建设的认识比较模糊。虽然很多房地产公司相继推出生态住宅小区、绿色小区等房产项目，但由于市民对这些绿化的概念认识比较笼统，这就使房地产商对小区的宣传带给人们一种炒作的印象，降低了对生态小区的信任感。 1.2将生态化简单的归为绿化率 大部分开发商对生态小区的认识非常局限，认为提高住宅小区的绿化率就是对小区进行生态化建设，因此，开发商在小区的绿地建设中大做文章，甚至为了较快达到预期效果，不惜从国外移植大树、名树，不仅浪费了大量的人力、物力和财力，更严重破坏了自然资源和生态系统的平衡。 2住宅园林景观设计的生态化路径研究 2.1全面理解“生态”的概念，景观设计要符合生态化的设计理念 住宅园林景观设计的生态化就是要遵循自然，避免对自然环境产生破坏，这是新时代住宅园林景观设计的趋势和发展目标，既要结合当地的民族风情、传统文化，又要凸显现代生活的时尚和智慧，与生活紧密相连，体现出生态建设的科学内涵。与此同时，住宅园林的景观设计要尽量采用环保型和新型材料，在确保用户拥有高质量生活的同时，也要最大限度地避免对自然生态环境产生破坏，达到人与自然和谐相处的最佳状态。西安•绿地城项目，是2014年绿地集团西北事业部重点打造的首个中式风格产品，景观跟随整体建筑风格定位，结合绿地理想•家社区景观人居标准体系，展开了一系列设计，在景观风格、功能设置上进行了一系列的创新研究。既融合了中式的传统理念，处处表达了“道法自然”的境界，又与大自然紧密接触，是一个春赏花、秋赏月、天人合一的风水居住宝地。此外，绿地城小区的儿童活动场所采用的是柔软的全塑胶作为地面材料，环保、降低污染的同时，又能保障儿童的安全，提供适合各阶段儿童的活动玩具，与老人活动场相结合，方便实时看护儿童。 2.2确保设计工作的实用性 住宅园林景观的生态化设计要体现“以人为本”的设计理念，这是因为人是住宅园林的观赏主体，在建设过程中要充分考虑业主的需求，切实做到以下几点：第一，修建一些常用的休闲娱乐场地；第二，利用景观小品提高住宅园林景观的实用性，不仅可以起到美化环境、烘托氛围、装饰陪衬主体建筑的效果，还可以供人们观赏和休息。 2.3符合因地制宜的原则，选择适当的园林植被 住宅园林景观的生态设计要符合因地制宜的原则，尽量避免对现场地形进行改动。比如，在小区挖湖时剩下的土堆，不要盲目地将其运走，既浪费时间，又增加成本。将土堆设计成为一座小型的假山，不仅满足了业主休闲娱乐的要求，还符合艺术美的特征。同时，园林植物的选择也要因地制宜、适地适树，考虑不同植物品种间的生态特征，合理搭配组合，从而突出景观特色。西安•绿地城项目在设计阶段就充分考虑了不同植物品种的生态位特征，采用西安当地常见的树种，如国槐、女贞、石榴、紫荆、木槿、梅花等，并依据植物属性配置植物群落，形成种群稳定、季相变化丰富的复层群落结构，营造出一种动态的、富有生命力的生态化植物景观 3结论 园林景观设计的生态化，对提高人们生活质量，使人与自然和谐相处具有积极地推动作用，建筑开发商要充分理解“生态”的含义，坚持以人为本的设计理念，因地制宜，从根本上保护环境，建设生态化住宅园林景观。 作者：潘晓萼 单位：上海墨刻景观工程有限公司 园林景观设计论文:园林景观设计中地域文化的运用 摘要：园林景观与地域文化密不可分，每个地区在园林景观设计中，都必须要考虑当地的地域文化，将地域文化应用在园林景观设计中，不仅可以凸现地域文化的特色，还可以增加园林景观的内涵，增强其文化底蕴，展现其独特魅力。 关键词：园林景观；地域文化；设计；植入 园林景观是在我国传统园林理论和园林艺术的基础上，融合美学、建筑、动植物、文学等多种知识而产生的建筑艺术，它是自然、文化、地理、人文等多种因素相结合的产物。所以，园林景观的设计不能仅仅是单纯的建筑设计，还应该将地域文化渗透于其中，不同城市都有其不同的魅力和独特的地域文化。 1地域文化与园林景观设计的内在关系 地域文化与园林景观设计相互渗透、相互包含：一方面地域文化可以为园林景观设计提供重要的素材；另一方面地域文化也可以通过园林景观体现出来。 1.1地域文化可以为园林景观设计提供重要素材 园林景观本身就是自然和人文的统一，其设计素材主要来源于当地生活和当地文化。在园林景观设计过程中，因为地域的不同，设计的方法和对象也不相同。地域文化是基于该地域的地理环境和生活习俗逐渐形成的，是地域内人们思想的高度统一。每个城市的园林景观设计，都应该符合当地的文化。地域文化所包涵的生活习俗、文化积淀和风土人情等，都可以增加园林景观创作素材。另外，对于园林景观设计师来说，当地的自然条件和人文条件都可以为其创作提供灵感，这也是地域文化为园林景观设计提供素材的又一种表示。比如，在崇明绿岛四季景观设计方案中，“绿野仙踪”景观的设计灵感就来源于崇明岛葱郁的树林和曲径通幽的独特美感；“寿舞夕阳”的设计灵感，来源于当地沉稳质朴的沙岩景墙和高大茂盛的银杏木。 1.2地域文化需要通过园林景观体现出来 园林景观本身就具有浓厚的文化氛围，这些文化氛围来源于地域文化并且反映出地域文化。园林景观具有独特的魅力，给人以直接的感受，人们在欣赏园林景观的过程中，会潜移默化受到园林景观所蕴含的文化气息的熏陶。建筑是一种艺术，每个城市的建筑都与该地的地理位置、土质情况、水源情况等相契合。园林景观作为一种建筑，从其构造来说，也反映出该地的自然地理环境。园林景观的设计师在设计过程中，将地域文化与现代建设理念相融合呈现给大众。 2园林景观设计中地域文化的运用 2.1地域文化运用的原则和条件 在园林景观建设中植入地域文化，受到很多条件的限制。第一，在自然条件上。自然条件主要包括地形、气候、土壤、动植物、水利等方面，这些都会影响到地域内建筑的设计与构造，所以，园林景观中运用地域文化，要综合考虑该地域的自然条件。第二，在人文历史上。人文历史是城市千百年来形成的印记，象征着当地的风土人情和文化环境。园林景观设计要突出其文化内涵，尊重地域文化，尊重地域历史，将地域文化用现代建筑艺术表现出来，增加园林景观的魅力。 2.2地域文化的运用手法 在园林景观设计中植入地域文化，需要一定的手法。首先，抽取地域文化中优秀的因素进行设计。地域文化有好坏之分，优良的文化是园林景观设计重要的组成部分，但落后的文化也会对园林景观设计造成不好的影响。其次，遵循可持续发展原则。园林景观的设计必须考虑到可持续发展，切不可在建设中破坏当地的自然环境，促进自然与自然、人与自然和谐发展。另外，在建设过程中不能浪费资源。最后，科学合理地将地域文化与现代建筑理念和手法融合在一起。地域文化的运用不是单纯地运用，而是依靠现代建筑手法，从而形成园林景观设计独特的风格。 3总结 总之，地域文化与现代园林景观设计关系密切，二者不可分离。园林景观的设计需要重视地域文化的运用，既继承传统，又推陈出新、革故鼎新，促进园林景观建设和地域文化建设的综合发展。 作者：杜宝凤 单位：上海纽斯凯威规划建筑设计有限公司 园林景观设计论文:可持续发展理念下城市园林景观设计 摘要：城市园林景观是城市环境的重要组成部分。在城市发展的过程中，人们对园林景观的重视程度在不断提高，并且随着可持续发展理念的渗透，在城市园林景观设计中应用可持续发展理念是非常重要的。简要介绍了可持续发展理念下城市园林景观设计的相关内容，以期为日后的相关工作提供参考。 关键词：可持续发展理念；景观设计；园林景观；自然环境 园林景观是城市建设中的重要组成部分，在城市发展中发挥着举足轻重的作用，而且也受到了人们的高度重视。随着可持续发展理念的深入，城市园林景观的设计水平和应用价值也在不断提高。多年来的实践经验表明，在城市园林景观设计中，充分运用可持续发展理念是很有必要的，也是值得深入研究的。 1现状分析 目前的城市园林景观设计中存在许多问题，而这些是影响其最终效果和美观性的重要因素，因此，必须要引起相关人员的重视。具体来说，这些问题主要表现在以下3方面：①没有认识到城市园林景观设计的重要性，不清楚设计和构建城市园林景观的目的，所以，也就无法在设计中体现出相应的设计目标，进而影响城市园林景观的价值。这是当前很多城市园林景观设计人员很容易忽视的问题。如果不能很好地分析城市园林景观的设计意图，必然会影响其设计的可行性。②城市园林景观的生态价值不够。城市园林景观承担着改善整个城市生态环境的任务，因此，必须要切实加强对城市园林景观的生态设计。当前，很多城市的园林景观设计存在明显的“重外观、轻生态”的问题。很多设计人员认为，只要把园林设计好看即可，只要它能够满足人们对美观性的要求就达到了设计目的。其实，这种设计是不合理的。这样的设计不仅会影响城市园林的景观应用价值，还会缩短园林景观的使用寿命。③不重视地域文化同样也是城市园林景观设计中一个比较明显的问题。如果城市园林景观设计中没有融入地域文化，就会影响城市园林景观与周围环境的协调统一，进而降低城市园林景观设计的价值。 2设计重点 2.1注重整体的协调性 城市园林景观设计工作的基本前提是将城市园林景观作为城市的一部分，让它更好地融入到整个城市中。这也是可持续发展理念的基本要求之一。具体来说，要想完成可持续发展理念下的城市园林景观设计，就必须做到以下3点：①园林景观设计人员必须足够了解整个城市的自然环境和人文环境，这样才能为后续的设计工作奠定基础；②在开展具体的设计工作之前，应该调查周围群众对城市园林景观的需求和期许，给予设计人员一些参考意见，让他们能够更好地把握设计的协调性；③在具体工作中，要合理把控城市园林景观设计的具体表现手法，用最准确的表现手法设计城市园林景观。 2.2注重自然规律 为了更好地提升可持续发展理念的应用效果，应高度关注自然发展规律。在设计过程中，如果能够科学地利用自然规律，就能够较好地提高城市园林景观设计的应用价值。这对于整个城市的环境发展和优化有非常重要的作用。从对自然规律的重视度来说，主要是要考虑整个城市园林景观设计生态价值的实现。只有其生态价值符合城市发展规律，才能为城市建设贡献一份力量。这也是可持续发展理念下对城市园林景观设计提出的要求。 2.3充分运用可持续发展的技术手段 对于可持续发展理念下的城市园林景观设计工作，在设计过程中，要使用一些可持续发展的技术手段。随着我国科学技术的发展，可持续技术也得到了很好的发展。对于各种可再生资源，当前可供选择的技术手段越来越多，并在相关方面发挥了很好的作用和极高的价值，值得在城市园林景观设计中推广。 3结束语 综上所述，城市园林景观在城市发展中扮演着越来越重要的角色，而且发挥的作用也越来越大。对于城市园林景观设计，必须要从设计环节入手，采用各种有助于展现园林景观价值的方式，高度关注可持续发展理念的落实。 作者：桂楠 单位：镇江三山文化传媒有限公司 园林景观设计论文:居住区园林景观设计及施工要点 摘要：居住区的园林景观设计应更加注重人性化，加强园林景观施工的高质量管理，为居民生活提供安全合理、健康整洁的园林式建筑。本文围绕当前居住区园林景观设计的基本原则，进一步阐述了建筑施工设计的重点管理方向。 关键词：居住区；园林景观；建筑设计 1居住区园林景观规划设计的基本原则 1.1以人为本的设计原则 居住区的主体是生活在这里的人们，相关项目工程施工方在进行园林景观规划设计、施工管理前，应尊重和了解小区内居民的基本需求情况，在此基础上对整个居民小区进行整体规划，制定出园林景观设计的具体实施方案。在设计、施工管理过程中，要特别注重和强调“以人为本”的指导理念，切实照顾到小区内绝大多数居民的基本要求，以及部分居民的特殊要求。 1.2整体美观性的设计原则 园林景观不仅是居民区内的一种观赏景观，更是城市景观的重要组成部分。同样，园林景观也会因为居民区的规模以及建筑等相关设施的不同而有所区别，但是，其设计的主要内容还是保持整体的美感，尽量做到园林景观与居民区之间相互协调、互相衬托。 2居住区园林景观设计和施工管理的重点 2.1园林景观设计工程与建筑工程之间的相互协调关系 要保证园林景观设计和施工与小区内居民建筑主要出口协调统一，使地下停车库的采光井以及车辆的出入口满足园林景观整体美观要求，还应注意到存在严重噪音污染的区域内设计是否合理，生活垃圾的设置点也要科学合理。 2.2园林景观设计工程与市政工程之间的相互协调关系 花园小区的园林景观设计，一定要和市政道路工程协调统一。在园林景观道路的设置上，不仅要考虑到其美观效果，还要综合考虑到道路的使用功能，以及工程道路的标高是否符合居民区的环境，其基础的绿化设施设置是否合理，要保证后期的管理工作没有设计上的障碍。 2.3园林景观设计工程与综合管线工程之间的协调关系 在设计和施工管理过程中，应特别注意到一些基础设施的处理工作，像独立开闭所、燃气调压站等基础设施的建设安装位置是否合理；同时，综合管线的走向、标高和居民区园林景观是否存在矛盾等；园林景区内的各种工程管道尽量避开道路、出入口等。另外特别提到的一点是，在小区内幼儿园或者儿童游戏场所内，必须禁止使用带刺、带尖、有毒性的植物，因为儿童的免疫力比较差，皮肤也容易受到不良刺激因素的影响，引起过敏乃至中毒的现象。 3居住区园林景观基本功能需求及设计 3.1功能要求 居民区园林景观设计最根本的原则是坚持“以人为本”，以人为本是科学可持续发展的核心内容，所以，居民区园林景观规划设计，也要重点突出人本思想的基本功能。花园居民小区应该设置功能分区，其功能区可包括居民公共区、配套公建专属景观区、私家花园区等各方面。其中最主要的功能还要满足居民区景观绿化的作用，尽可能满足小区内植树植被绿化覆土率的要求。同时，在对园林景观整体进行规划设计时，可以着重从视觉环境、嗅觉环境、人文环境等多个方面来分析各个功能分区的具体要求。园林景观工程中的居民户外活动广场，在布置户外活动场地时，施工负责单位相关工程技术人员应综合分析和考虑其整体方向布局，尽量使其朝向位置减少或者避免眩光带来的危险。 3.2设计内容 3.2.1水景。 设计时应树立管理和养护服务的指导思想，设计的具体内容要符合当地的自然生态环境，突出水景的天然生态气氛，切勿过分表现出园林工程项目的人工成分。 3.2.2假山、假石。 生活小区中的景观设计主要包含居民建筑、园林景观等。假山、假石是园林景观文化中必不可少的重要组成部分，在假山、假石的设计方面，应注重和坚持与人文艺术相融合，从而达到提升居民小区整体人文气息的目标。 3.2.3园林景观建筑。 在园林景观建筑设计方面，首要目标是满足小区内居民的使用功能，在此基础上，再考虑园林景观建筑的美观程度，以及与居民区相互融合的协调程度。最大化地实现实用性与观赏性的统一。 3.2.4小区内园林景观的灌溉。 生活小区的园林景观规划设计工程项目，也是属于城市园林绿化的一种，像景观中的花草树木都需要水资源，所以设计时应使用先进的灌溉技术，并加强管理、提高水资源的利用率。 结语 综上所述，园林景观设计就是改善人们居住环境的一种重要的方法，园林景观也是一个小区、一个城市绿化系统中的组成部分，对改善城市生态环境具有极为关键的作用。以上总结出居住区园林景观的规划设计原则、设计要求、设计内容，重点指出在现代化居住区园林景观设计时应该注意的具体事项，以供参考。 作者：穆林 单位：天津市津南区园林管理所 园林景观设计论文:园林景观设计中色彩的应用 1园林景观设计概述 园林景观设计就是在一定的地域范围内，利用现代化的园林艺术和技术手段，对地形、种植植物、营造建筑和布置园路等不断地进行人工创造，展现给人们一种全新的环境和美学享受。通过景观设计，使园林环境具有美学欣赏价值，满足人们日常生活的需要，并能保证生态可持续性发展。园林景观设计在很大程度上反应了我国社会发展的程度及价值取向，体现了设计者个人的审美观念。园林景观设计的目的就是使园林环境达到适用、美观、经济的效果。随着城市化建设进程不断加快，园林景观已成为当代城市的一大亮点。近年来，我国在建设有中国特色社会的过程中，构建生态型的园林社会是我国社会发展的重要内容。在园林景观设计中，绿色是园林景观设计的主色，但是随着社会的发展，人们对色彩的追求已不再局限于单一的色彩，合理地应用色彩可以展现给人们一种新的视觉盛宴。 2园林景观设计中色彩应用的原则 2.1协调性 随着现代化城市建设步伐不断加快，为了满足人们的需要和环境建设需要，在园林景观设计中，应当尽量利用现有的自然环境来创造人工环境，注重环境之间的协调性。园林景观设计的目的就是为人们营造一个优美、舒适的环境，符合人们的审美观，而色彩是颜色的统称，不同的颜色搭配出来的效果是不同的，只有满足人们视觉上对色彩的需求，才能给人们温馨、优美的感受。因此，在园林景观设计中，色彩的选择要协调，要强调色彩的平衡和层次性渐变，通过合理地搭配色彩来提高景观设计效果，避免冲突。 2.2因地制宜 园林景观设计的基础就是地形，这也是园林景观设计的必要条件。不同的地形就会有不同的自然环境和人文环境，充分利用地形优势，不断挖掘自然美景为园林景观设计所用。地形的规划对景点的布置起着决定性的作用，在景观设计中必须根据地形的特点，因地制宜地发挥主观能动性。 2.3统一性 园林景观作为我国现代建筑的一部分，随着建筑规模的扩大，对园林景观设计要求也越来越高。园林景观设计的统一性就是必须确保构成园林景观的各要素在形式、色彩等方面相统一，通过合理应用色彩，保障园林的整体统一性，进而满足人们对美的要求。 3园林景观设计中色彩的应用 园林景观作为一种艺术形式，包含许多美学特征，其中色彩更具影响力。色彩作为设计的核心要素，通过色彩人们可以产生相应的联想和感情。园林景观中，色彩不仅可以增加园林景观的空间艺术表现力，而且能创造特定的园林景观意境，使人产生想象和联想，满足人们对美的需求。 3.1无彩色系在园林景观设计中的应用 无彩色系作为彩色的一部分，主要是指白色、黑色和灰色。在无彩色系中，黑与白作为颜料，可以调节物体的反射率，进而调节物体的明度。在园林景观设计中，利用无彩色系，可以更好地表现景观的视觉效果。利用黑色可以给人们一种深沉、庄重的感觉，利用白色可以提高景观的亮度，利用灰色可以提高景观的朦胧性。例如，我国江南的青瓦灰墙，这种青瓦灰墙的建筑与水景交相呼应，更具诗情画意。 3.2有彩色系在园林景观设计中的应用 有彩色系就是除黑、白、灰以外的彩色系列，不同的色彩对园林景观的衬托作用是不同的。在有彩色系中，又可分为冷色系和暖色系。冷色系主要包括蓝、青、蓝绿、蓝紫和黄绿。冷色系的波长较短，可见度低，在园林景观中利用冷色系可以增加空间的深远度，给人一种宁静的感受，如南京中山陵，这里的建筑屋面都是以蓝色为主，石阶是以灰色铺成的，蓝色带来了一种庄重感，而灰色的石阶使得整体景观更加厚重。暖色系包括黄、红、橙、黄橙和红橙。暖色系的色彩中，波长较长，可见度高，色彩感觉比较跳跃，是一般景观设计中比较常用的色彩。暖色系给人温暖、明亮的感觉，在园林景观中利用暖色系可以渲染氛围，给人活泼、愉快、兴奋的感受。 4结语 园林景观作为现代城市的一个重要标志，对其进行科学设计显得尤为重要。近年来，人们对色彩的需求不断提高，促进了我国现代化园林景观设计中对色彩的应用。色彩作为自然界最敏感的元素，其合理搭配能够带给人们一种全新的视觉盛宴，符合建设生态型园林景观的要求。在园林景观设计中科学、合理地利用色彩，可以提高园林景观的艺术效果，给人们一定的遐想空间，给人们一种美的享受，使园林更具观赏性，进而满足人们日益增长的物质文化和竞争文化需求。 作者： 崔凤娟 单位：河北省保定市农业生态园管理处