小学教育技术论文:南京市普通中小学教育技术装备与管理(信息技术篇) 教育技术装备作为教育教学的“三要素”之一，在“人、材、物”中所体现的“物”的表现形式。“物”在教育教学中，尤其是在实验教学、教学实践中发挥了及其重要的作用，通过直观的展现形式、虚拟的拓展和科学技术等的有机结合的教育模式，给教育教学的师生实验体验，实践活动等科学探究带来了直接的推动力。 技术装备服务教学的研究与拓展，是通过技术装备的“建、配、管、用、研、培、赛”的管理与运用理念平台模式，配合教学部门，在教育主管等部门的领导、配合和协助下达到实现教学模式的改变，也让人们的认知观念和学习观念有一个质的飞跃。围绕教育技术装备在普通中小学校里的不断投入与装备，综合各种技术服务体系的构架。现代教育技术装备正在逐步走向在网络环境下、以信息技术装备为龙头的由各有关教育理论研究部门、教育教学管理部门、教育技术装备部门、教学一线的专业人士和科技研究、产品研发企业等部门、人员共同参与的、服务于教育教学的全新现代教育模式的重要载体。现代教育模式的出现，体现在现阶段教育教学的需求与信息技术产品服务教学的有效结合，体现在技术装备服务教学，改变传统教学模式上。通过信息技术的牵头，引进现代技术装备中的科技手段、方法来呈现教学中的活动体验通过模拟演示、数据分析与汇总、信息传输与交流等展示形式来完成教学任务中的目标实现。通过技术的拓展，展示教学结论对理论知识的支持等等不同形式来反映教育的水平。 现在就网络环境下，通过对项目方案设计与环境搭建的原则等一系列情况的简述和在网络环境下不断完善的技术装备与管理模式等形式介绍，围绕着“建、配、管、用、研、培、赛”的管理与运用模式来体现信息技术在教育教学中的装备、应用和管理上的作用及要求等方面做探讨与研究，并通过对一系列信息技术装备标准、规范的解读、案例的解析与实践的成果展示、介绍和借鉴作用，来展示教育技术装备在教育教学中的作用和影响未来教育发展的方向。 一、网络框架搭建的形式与主要功能 1.学校的局域网建设。外网、内网、资源库、评估体系的建设与管理。通过局域网的平台建设，让学校与外界的道路畅通。通过外网的建设，让各种资源与交流、展示作品等能通过网络的通道与外界联系起来；通过内网的管理平台建设，让学校里各项管理措施、管理制度、行政等管理形成无纸化的办公，达到迅速、便捷、环保等，提高和改进一体化办公模式；通过资源库的建设，体现满足并提供和收集为各个学科教学服务的各类教学软件、系统、课件等正规资源运行的条件，让学校里的各个终端用户可自由、快速的应用和获得。 功能建设：通过合理的网络搭建，形成具有网络互通、展示、办公、存储、评估等安全的系统管理体系，在这个平台中开展教学研究成果的展示，交流，管理与应用的平台建设。 2.满足信息技术课程教学的装备建设。在网络环境下，通过网络教室建设、技术实验室等室的建设，积极推进信息技术学科的教学所具备的所有相关条件，通过合理的运用技术装备，让学生学习与掌握信息技术知识，并通过技术实践与探究活动的开展，丰富视野和学生综合能力的培养。 功能建设：通过信息技术课程在专用教室里的学习与拓展，让学生掌握与运用信息技术的技术实践与认知能力的提升。 3.利用信息技术为其他学科教学服务。通过办公信息技术手段与设备的应用，教室多媒体设备的应用，通过学科与信息技术的结合与应用，改变教学模式，提高学科教学与技术应用的实践能力，转换教师与学生之间的互动模式，促进与提升信息技术发展带给社会进步的理念转换与学习方式的转变。达到信息技术带给人们在学习与实践上的新的教育理念。 功能建设：拓展授与学的范围和互动学习模式的形成，体现新技术应用与自主学习改变的新教育理念形成。 二、网络环境与技术搭建的原则与意义 根据网络技术特性，在资源的有效收集与运用过程中，通过合理的构思与设计，在未来校域内采用“机群”框架搭建的形式，保证网络资源的运行及存储的安全性、可靠性。为整体区域的“云计算”模式运用和整合资源、优化资源奠定基础。具体体现为： 1.整体规划，分步实施。全盘考虑，整体规划，分布实施，逐步完善。 2.架构开放，易于扩展。网络架构采用通用标准，基础设施部署完备，便于更新扩展，保护投资。 3.易学易用，操作简便。网络环境稳定，设备易学易用，操作简便。 4.经济适用，维护方便设施设备经济适用，适度超前，更新维护方便。不一味追求设备的先进和豪华，而重视设备的适用性，在教学中以适用实用为原则。 三、网络安全的原则 1.有序性。网络环境稳定有序，核心设备有适度留余，各种业务能够顺利开展，关键业务有保障，突发业务能支持，带宽需求可根据实际配置划分，做到闲时忙时各种教学应用均能开展。 2.可控性。网络拓扑架构清晰，安全设备部署到位；设备配置准确完备，标识明晰；用户实名上网，保存自动滚动记录，做到可控可管可查，不留盲点。 3.先进性。网络架构技术先进，适度超前。设施设备配备采用主流技术，配置保持一定的先进性并根据实际情况而定，以确保业务最大负荷能够顺利开展并留有一定余力为原则。 4.经济性。选择最合适产品。 四、网络环境下开展教学的呈现形式 1.易于呈现，易于组织，教学设施设备易于使用，效果易于呈现，方便教师组织学生开展教学活动。 2.多样化。个别化自主学习；群体化集体教学。 3.交互性。单向语音视频；双向语音视频。 五、网络环境下项目方案设计的原则 信息技术装备项目方案的设计与实施不同于单纯的设计一个产品，它是附属于整个学校办学理念、条件与环境整体布局与设计中的一块。同时，也是体现一个学校办学理念、实现教学目标的一个重要环节。围绕着教学目标的实现，在一个学校整体的网络环境下，从项目在教学中应用的特点来谈谈项目方案的设计与原则。 1.项目方案设计的要体现以下几个方面的内容 (1)项目的设计要体现为某个事项中人文、教学框架、技术条件与环境等(学科教学、办公应用等)所需要达到的目标与要求而形成的一个完整的方案。 (2)项目的技术与功能的设计在满足项目目标的同时，要体现出与目标相拓展内容的技术框架、途径和技术支撑，并能保障其常态化运行。 (3)项目设计中要有体现该学校发展的内涵，办学理念和特色教育的展示形式，要有体现与该校校园文化环境建设融入一体的内容等。 2.项目技术方案设计的原则 (1)项目的技术方案平台搭建(产品)技术要在主流技术条件下设计，保证该项目使用的延续性、安全性。 (2)技术方案对产品的技术要求在设计要有一定的超前性，并要有一定的升级空间，保证产品在有 效的使用(管理)年限内发挥最大的效益。 (3)在参照产品的相关技术参数对方案设计思考的同时，对该类项目中相关产品技术与功能的自主知识产权、环保等项目内容做全面的调研与认证，以保证该项目技术与产品的合法性和安全性。 (4)项目设计的整体效果要协调，体现在主要技术产品与其他辅助功能产品之间的技术匹配与协调；体现在整体设计与人文环境的协调；体现在项目设计与校园文化、育人环境之间的布局协调。 六、技术装备研究与培训、竞赛与活动的意义 1.通过对信息技术装备的研究，体现新科学技术在教育教学中的应用，让信息技术的这种快捷、模拟等技术优势的力量运用在教学中，服务教育。在这个研究的过程中，就需要教育理论的专家、学者参与领衔；教学管理与一线教学的教师参与；信息技术装备管理人员的参与；信息技术产品研发企业、团队的技术支持与技术应用的结合，共同对教育教学中就技术手段来实现和改变教学模式和方法的实践中。体现在教学活动中，实现技术装备与教学应用的研究达到提升和改变教学模式的目的。 2.通过对信息技术产品性能的了解与专业培训，让教师在新的环境与手段下，认识信息技术装备――科技产品带来的革命。通过信息技术强大的功能对常规教学中一些抽象事物进行解读。单一数据、现象的描述与演示，让更加形象化的教育方法与理念通过技术手段和教育教学能更加贴切的结合，使信息技术装备产品成为教师的一个最好的工具。“兵马未动，粮草先行”，今天，只有让我们的学校领导与教师队伍都先对其技术装备的理念与先进性能了解和掌握其重要性和作用，才能更好地应用和服务教学。同时，也让信息技术装备产品本身的特性服务于教学目标，提高教学效率。 3.通过对信息技术的研究与专业知识的培训，可以让教育工作者，尤其是一线教师队伍自身的业务知识学习，有跨时代的意义。首先，对新技术应用的研究与学习，不断地提升了教师与专业人员自身所对新知识技术应用方面的进修、充电。其次，让教学手段的产品更新换代有了延续性，保证了教学过程中一些新科学技术的普及与发展。再次，通过研究与培训活动的开展，让更多的教师参与，使教学活动中不同需求与构想有一个更广阔的探讨空间，对教学活动的开展有着“百花齐放”的意义。 4.科学合理的竞赛活动开展，有助于在教学活动中促进对信息技术装备的产品技术掌握、产品信息情况的了解与产品运用熟练程度的验证。通过竞赛与活动，可以推荐和优选出其对应的信息技术装备产品，有助于筛选出最佳适合教学活动开展的手段、方法和解决问题的办法、对策。通过竞赛活动的开展，有助于师生之间、教师之间的互动与互助学习、交流，有助于团队凝聚力的形成。最后，通过竞赛活动的开展，也对科学的开展教学活动，对信息技术服务教学中的技术与教学方法的融合提出更高的要求，有助于技术的进步。 七、网络环境下的技术装备与管理 1.研究队伍的组成。现代教育技术装备的研究与项目建设，是在教育技术装备部门牵头的形式下，以信息技术装备为龙头的由各有关教育理论研究部门、教育教学管理部门、教育技术装备部门、教学一线的专业人士和科技研究、产品研发企业等部门、人员共同参与的一支队伍，通过技术装备的研究，指导、利用技术装备服务于教育教学的全新现代教育模式。 2.装备队伍的任务。在了解和掌握各类信息技术成果与产品的基础上，针对其各自的产品性能及技术范畴，结合学科教学中的需求，积极寻找并研究其教学中应用的可能与作用，提出新技术适合学校教学服务的手段与目的。在通过科学合理的实验与验证基础上，提交各类技术装备试验的结果与产品应用形式，给教育主管部分提供试验数据，为全面建设与出台装备标准提供依据。了解装备特性与教学需求之间的关系，研究装备与教学管理之间的内涵，为装备管理提供研究主题内容。强化装备后的教学应用研究，为技术装备评估体系的系统数据汇总提供依据。 3.管理工作的范围。在依据技术装备的内涵与教学需求，组织起草技术装备标准的编写，在执行的同时，配合学校提供项目装备的建设方案(标书)设计，并参与项目招投标后的实施与项目跟踪验收工作；组织编写技术装备管理规范，出台各类项目的管理办法；制定项目培训内容，分层次落实好项目管理的权限与队伍建设，抓好管理人员的技能培训项目活动内容，开展技术指导与技能竞赛等，验证技能掌握情况；参与起草教育技术装备管理评估标准，评价技术装备在开展教学活动中的应用情况。在参与技术装备与管理过程中，针对各项装备、管理、培训、竞赛、评估等活动过程，收集汇总教育技术装备应用与管理方面经验，撰写论文，总结工作经验，通过不同形式推广和介绍工作绩效。 小学教育技术论文:对中小学教育技术发展趋势的探讨 摘要：教育技术是实现教育现代化的重要载体。从中小学教育技术的发展趋势及其特征出发，积极探讨了推动中小学教育技术发展的相关路径。 关键词：中小学；教育技术；发展趋势 随着计算机技术的迅猛发展，教育技术已经成为实现教育目标的重要手段，正对世界范围内的教育改革与发展产生革命性的影响。对于中小学而言，教育技术的普及是其实现现代化的重要途径。因此，探讨中小学教育技术的发展趋势对于抓住机遇、迎接挑战，培养高素质人才具有非常重要的现实意义。 一、中小学教育技术的发展趋势及其特征 （一）强化辅助教学的功能 辅助教学是教育技术最早最基本的形式。在国外，教育技术已经在教学中得到了广泛的运用，但对我国中小学而言，教育技术在辅助教学方面发挥的作用却非常有限，所以，强化辅助教学是我国中小学教育技术发展的重要趋势之一。目前，我国中小学还主要是教师一支粉笔、一份教案的课堂教学形式，由于教育技术设备仍然相对缺乏，教育技术在中小学教学中起到的作用仍然相当小。因此，强化教育技术辅助教学的功能应该是我国中小学教育技术发展的趋势之一。 （二）网络化 随着计算机网络的迅猛发展，网络化教学成为教育技术应用的重要方向。而多媒体网络教学则是目前中小学教育技术的一大发展趋势。媒体网络化教学除了需要校园网络和多媒体教室等硬件设备外，教学软件系统也是必不可少的。由于多媒体教学软件系统的存在，传统的“教师讲、学生听”的传统教学模式面临着根本性的变革，学生的主体地位凸显。在教师的指导下，学生可以选择自己学习的方式、内容与进度。遇到问题时，学生可以随时通过网络向老师提问；老师也可以通过教学网络对学生开展集体、分组或单独的教学活动。同时，不同学校、地区的学生也可以通过网络相互交流探讨与合作。因此，网络化是我国中小学教育技术的发展趋势之一。 （三）远程教育 随着中小学网络教育系统的逐步建立，远程教育成为我国中小学教育技术发展的重要方向。由于教育资源具有稀缺性，加之我国城乡中小学教育环境又存在着较大的差距，推广远程教育对于农村地区中小学学生充分享受教育资源的公平性具有重要意义。同时，通过远程教育平台，学生可以在网上自主学习，参加国际国内学习交流与活动，许多新观念、新模式将会应运而生。 二、推动中小学教育技术发展的思考与建议 （一）转变教育理念 要想紧跟当前教育技术的发展趋势，推动中小学教育技术的普及，首先必须在思想上转变教育理念，充分认识到教育技术对提高当前我国中小学教育效果的重要意义。作为深化基础教育改革的重要途径，现代教育技术在提高中小学办学水平，改善教育质量方面作用巨大，这已经成为广大教育工作者普遍认可的方面。然而也有部分教师认为中小学教育技术的普及推广并不重要。他们不仅对教育技术的实际教学效果产生怀疑，而且对使用教育技术有一定的排斥与抵触心理。也有部分领导虽然嘴上说教育技术很重要，但在心理上却不以为然，不愿意投入人力、财力、物力去探索与研究。如此种种，必将对教育技术的应用与发展产生不利影响。因此，要求中小学领导与教师要积极转变观念，抓住机遇，积极主动地研究、使用与创新教育技术，这样才能推动中小学教育技术的发展。 （二）推动教学软件的开发与应用 软件与硬件是教育技术得以实现的物质基础，二者相互支撑，缺一不可。然而在实际操作过程中，却存在着二者之间不和谐的现象。有的中小学一味追求硬件，认为发展现代教育技术就是要加快硬件建设的步伐，进而大修网络，购买先进的设备，对软件却置之不理，结果导致硬件一流，软件匮乏。因此，中小学校要重视教学软件的建设，使软件建设与硬件建设协调发展，开发出高质量的教学软件。同时，教学软件研发的目的在于应用，在于提高教学效率。对教学软件既要重开发，又要重应用，只有在教学中取得了实际效果，教学软件的价值才能真正得以体现。 （三）加强教育技术人才队伍建设 中小学教育技术人才队伍是教育技术的主要使用者，直接关乎教育技术在中小学的使用效果。这一队伍既包括从事研发工作与维护工作的工作人员，也包括实际使用教育技术开展教学的一线教师。对于专业开发人员与维护人员而言，其自身专业素质如何直接影响到教育技术的研发与使用效率，而教师的计算机使用能力如何则直接关系到教学的效果。因此，教育技术工作人员必须不断提升专业素养与创新能力，为中小学教育技术的应用打下坚实的基础；教师必须集专业技术知识、计算机技能与教育艺术三者于一身，在教学中合理使用教育技术，这样才能真正推动中小学教育技术的发展。 （作者单位 安徽省蚌埠市中小学教师进修学校） 小学教育技术论文:农村中小学教育技术装备建设与发展的几点思考 机遇与挑战并存，在农村中小学教育技术装备建设与发展蓬蓬勃勃的背景下，如何把农村中小学教育技术装备的建设与发展工作做稳做实，如何让教育技术装备服务于教育教学工作，从而提高教育教学质量等，这些问题带给我们很多思考，笔者就这些问题谈点粗浅的认识。 一、农村中小学教育技术装备的建设与发展要紧跟时代步伐 伴随着教育的产生，教育技术装备工作就没有停止过建设与发展的步伐。但是，在以灌输课本知识为主要任务的应试教育背景下，教育技术装备工作只能算是教育教学这个大品牌的一个附属产品，加上经济落后和科学技术的限制，教育技术装备在农村中小学的教育教学工作中远远没有达到应有的建设和发展水平，更谈不上满足教育教学工作，提高教育教学质量的需要。改革开放后，经济迅猛发展，科学技术快速进步，在各级人民政府的高度重视和大力支持下，卫星远程教育、信息技术教育等许多先进的设备设施进入农村中小学校园，农村中小学教育技术装备的建设与发展抓住了前所未有的机遇，获得了建设与发展的强大支撑力，出现了蓬勃的良好势头。尽管如此，和突飞猛进的科学技术相比，和城市及发达地区学校教育技术装备建设与发展相比，农村中小学教育技术装备的建设与发展就像一匹老马，好像永远也赶不上时代的步伐。就以我校信息技术设备和农村远程教育设备为例，1995年，在学校公用经费非常紧缺的情况下，学校领导到政府机关和效益好的企业公司“化缘”，几经努力，建成了一个30台未接入互联网的微机室，计算机老化成旧，不能正常使用不说，没用两年就被淘汰成了一堆废品。2005年在上级政府和社会帮助下，配置了一套“模式三”的农村远程教育设备，没用几年，计算机设备落伍，教学软件损坏，多方联系，无法修复，也只有“寿终正寝”了，好在2009年在政府帮助支持下，我校建成了一个比较先进而标准的微机室，才使我校信息技术教育得以正常开展。我校虽为农村中学，离城区并不遥远，教育技术装备的建设与发展尚且如此，更偏远的农村中小学教育技术装备的建设与发展状况更为堪忧。地区经济发展水平的差异，地域条件的限制等，农村中小学教育技术装备的建设与发展不能与发达地区同步进行，但尽量以技术发展状况相适应，尽量以先进设备设施配套，尽量从长远用途考虑，农村中小学教育技术装备的建设与发展就会既能减少浪费，又能紧跟时展的步伐。 二、农村中小学教育技术装备的建设与发展要达到物有所值 农村中小学教育技术装备的建设与发展既不能“姗姗来迟”，也不能急躁冒进。这里所说的急躁冒进并不是排斥先进的操作技术和拒绝先进的教育技术装备，恰恰相反，是要我们积极学习先进的操作技术和配置先进的教育技术装备。如果说上面提到的是配置教育技术装备的问题，那么这里所说的就是配置与使用如何达到最佳契合的问题了。农村中小学与城市学校和发达地区的学校相比，师资力量、其他设备设施配套工程相对薄弱和滞后，为农村中小学配置的教育技术装备在紧跟时代步伐的前提下，要考虑适用、好用，便于维护维修，在相当长的一段时间内有“存活”的价值。任何先进的设备设施，归根结底还是要靠人来操作。如果使用者没有掌握更先进的设备设施的操作技术，配置工作就不要一哄而上，盲目跟进。在配置任何一项教育技术装备的时候，都要考虑到和这一项教育技术装备相配套的其他教育技术装备。就拿我校2009年装备的一套电子白板设备来说，上级和学校组织了多次培训，但目前会熟练运用的教师并不多，在运用中，也没有透彻掌握其操作技术，在教育教学中没有起到令人满意的助推作用。这样的情况在农村中小学中还具有普遍性，暴露出农村中小学技术培训工作的薄弱，政府花了钱，配置了先进的教育技术装备，却不能使先进的教育技术装备物有所值。作为学校，是这些教育技术装备管理使用的主要承担者，必须要想办法，动脑筋，通过多种形式对管理人员和使用教师进行技术培训，使管理人员和使用教师普遍达到熟练运用的水平。 三、农村中小学教育技术装备的建设与发展要创新思路辟新途径 农村中小学教育技术装备建设走过一段段艰难之路后，迎来了崭新的局面，很多先进的教育技术装备进入校园，部分农村中小学专业师资力量得到极大充实，战斗在一线教师广泛掀起了学习教育技术装备操作技术的热潮，为提高教育教学质量提供了有利有力的服务。 但是由于经济条件和历史条件等造成的影响，农村中小学教育技术装备的建设与发展工作还有许多亟待解决的问题。 1、功能室建设滞后。目前很多农村中小学已经按照国家相关标准配备了教育技术装备，但是学校房屋设施改造或新建跟不上新标准要求，严重缺乏功能室或功能室面积狭小，很多设备设施不得不闲置于库，即使部分被使用，使用效果也大打折扣。 2、缺乏专业师资。目前，农村中小学专业教师缺口很大，很多学校音、体、美、劳、信息技术及理科实验课课都是由其他科任教师兼任，由于缺乏专业知识，使用教育技术装备的技术处于“犹抱琵琶半遮面”的状态。 3、缺少专项资金。学校公用经费严格按标准划拨，不能更多地运用于教育技术装备的维护维修、改造升级，大大缩短了这些教育技术装备的使用寿命。投资者“囊中羞涩”，不能及时增加新的投入，教育技术装备建设不能持续更新发展，最终又回到了落后的局面。 4、教育技术装备管理存在盲区。部分学校领导不够重视，教育技术装备管理制度不健全，使用教育技术装备只停留于鼓励的层面，教育技术装备的使用落不到实处，更谈不上发挥很好的作用。 5、教育技术装备工作缺乏必要的技术指导。近年来，上级各主管部门举办了多次较大规模的教育技术装备操作技术培训，但农村中小学教师分布广，数量多，这样的培训远远不能满足农村中小学使用教育技术装备的需要。 基于以上情况，笔者对农村中小学教育技术装备工作提出如下建议。 1、上级政府投入时，充分考虑到教育技术装备的配套问题。比如在投入资金配置教育教学设备器材时，先考虑功能室等硬件设施，有了场所，设备器材才能发挥作用。能够配套建设当然是好事，但是不能配套建设时就要考虑孰先孰后，投入到什么程度最实用，最有用，最好用等因素了。 2、充实专业师资。目前，就教育技术装备建设与发展来说，相当一部分农村中小学不是“巧妇难为无米之炊”，而是“万事具备，只欠东风”。对分布广，数量多的农村中小学充实专业师资，条件差，难度大，这是毋庸置疑的。但是，可以采取有限专业教师分片包干，巡回上课；上级拨付资金，临聘教师上课；城市学校专业教师到农村中小学支教等多种渠道解决农村中小学缺乏专业教师的燃眉之急。 3、保障专项资金。除了规定学校公用经费一定比例用于教育技术装备建设与发展外，上级财政还要专项预算教育技术装备建设与发展的专项资金。学校根据实际情况管理好运用好专项资金，保证教育技术装备建设处于正常运行和健康发展的良好的状态。 4、加强教育技术装备建设与发展的管理。学校成立教育技术装备建设与发展工作领导小组，有主管领导和分管领导亲自抓。建立健全教育技术装备建设与发展管理制度，管理工作不走过场，不做面子，真抓实干，落到实处。管理干部、管理员和教师的评先选优、晋级评职都要与教育技术装备建设与发展工作挂钩。上级部门对学校教育教学工作的考核与评估，也要把教育技术装备建设与发展工作列为重要内容，不懈怠，不放纵，严格督促检查与考核，使教育技术装备建设与发展工作凸显成效。 5、“两手”齐抓，“软硬”共进。农村中小学校分布广，数量多，农村中小学教师更是遍布祖国的山山水水，对农村中小学教育技术装备工作的技术指导显得尤为艰难和重要。上级相关部门和学校都要克服困难，一手抓好硬件建设，一手抓好软件建设。培训形式要多样化，培训考核要严格化。如在学校集中的地区采取集中培训，在学校分散的地区采取巡回培训，在教育教学岗位上采取具体指导，培训工作不到位，培训效果差，考核不合格的按相关规定给予处罚等，技术培训和指导工作既要制度化，常态化，又要不断更新培训内容，谋求发展的新思路，持续提升培训质量。 总之，农村中小学教育技术装备建设与发展工作任重而道远，在各级政府的支持下，在各级技装部门的帮助下，在学校干部员工的努力下，我们有理由相信，农村中小学教育技术装备建设与发展工作将取得更加可喜的成绩。 小学教育技术论文:农村小学教育技术的现代化探讨 我国正努力发展教育事业，努力构建均衡教育的发展。但是，我国城乡教育依旧存在很大的差异性，广大农村的基础教育薄弱，师资匮乏，资源滞后。因此，发展农村教育，推进农村学校的教育技术是一项非常艰难但十分必要的工作。围绕如何发展农村小学教育技术的现代化展开论述。 农村小学教育现代化教育技术策略一、农村小学教育技术现代化发展现状 在农村学校开展信息技术教育是教育现代化的重要组成部分。但是，由于受到地理位置的影响，很多边远的农村小学网络缺乏信息技术课程也是纸上谈兵，学生根本无法从计算机课上学到知识，广大的农村教师也无法利用网络上的优秀资源进行教学，很多学校的计算机课往往被忽视。另外，农村小学教师老龄化比较严重，他们很少有机会出去学习，PPT的制作，网络资源的查询等现代技术更新慢。教学环节生硬无法突破传统模式。虽然空中课堂等现代教学资源得到了有效开发，但是边远学校缺乏各种资源，资金设备都受到了限制，因此无法引进优质资源导致农村教育的落后。因此，致力于发展农村教育迫在眉睫。 二、农村小学教育技术现代化发展策略 1.完善农村小学教育技术现代化发展的技术体系 党和政府在发展农村小学现代教育技术的过程中应该重视其实用性和实效性。农村小学教育技术的发展必须结合自己的校情发展，适合自身的现代化教育。而不能盲目地扩建教室，购置新的计算机等设备。应结合自己的自然资源和人力资源发展适合的教育，在发展农村现代化教育技术的过程中，我们要注重效益，采用灵活的形式体现人与自然的结合。因此，发展农村现代化教育技术的首要工作是注重在农村小学的科技创新，鼓励农村学生动手实践，在开展科技兴趣活动中普及和宣传现代教育技术思想。例如，在农村小学我们可以着力发展计算机技术教育，开设计算机课，并规范计算机课，聘用相关专业的教师让学生积极实践在计算机教室操练。同时各级部门可以积极组织学生参加科技创新大赛，让小学生从小崇尚科学，从而推进农村小学教育的现代化。当然，农村小学教育技术现代化的发展离不开新型的现代教育技术装备。在农村的大部分学校已经实现了“二机一幕（幻灯机、录音机教学银幕）”和“三机一幕（幻灯机、录音机、电视机和教学银幕）”的教学，但是在少数偏远的学校广大教师的授课仍然停留在一本教科书，一支粉笔的现状，因此，政府应加快农村教育基本的资金投入。随着教育的发展，政策的倾斜，广大农村小学应该努力建成覆盖校园的校园广播和多媒体“班班通”教室，通过完善教育网整合和优化资源网，让教师和学生能够开展现代教学方式的多维互动，创造学习的高效。 2.构建符合农村小学现代教育技术发展的教育教学体系 （1）结合校情，服务现代化教育技术。农村小学应充分认知现有的设备，教师通过不断地学习，搞好电教课和电教设备的推广应用。因此，教师应坚持树立电教意识，做好教学设计，并熟悉学校的基本电教设备。同时，了解和熟悉如幻灯机、录音机、电视机等，并能够在自己的课堂上熟练灵活运用。在教学过程中，教师通过学习能够掌握基本电教知识，会亲手制作简单的录音、幻灯片、电视片段等，会通过网络搜集教学资源，也能够创新发展本土的教育，从而丰富“乡土电教教材”服务农村。 （2）优化资源，打造高效课堂。随着经济的发展，电化教育也由“三机一幕”教学像多媒体计算机教学的模式发展，校园的网络化是未来中国教育的发展方向。因此，广大农村小学领导要高瞻远瞩，要舍得花钱，超前投资。完善校园网络，更新教学技术及理念，对广大的一线教师可以通过远程培训的形式，提高他们的教学水平和个人素质。通过配置笔记本等形式，让广大教师自我学习，将现有资源合理利用，通过“课内比教学”的活动，提高教师运用新技术的能力。通过撰写论文及教学设计比赛，提高教师的电教意识和参与热情。当然，广大的教研领导及电教主管部门要亲自指导农村小学，统一标准、统一规划、统一配备、统一管理，建设现代教育技术基地，因此，在全国现代教育技术大发展、大跨越的氛围中，农村小学应把握机会，紧随时代，力创“有什么课配什么设备”。例如，开设计算机课程的学校必须建立标准的计算机网络教室，制作课件必须配备多媒体电脑，开展多媒体教学，必须建立多媒体电教室等。 （3）校校通、班班通工程，是实现现代教育技术发展的保障。“校校通”工程所涵盖的教育资源十分丰富，除了实现计算机网络覆盖之外，一批优秀的电视节目、教学光盘等方式的推广，能让农村小学教师学习外来先进经验，提高课堂效率。班班通工程更能体现教学过程中的多维互动，让学生亲自感知知识的浩瀚。所以，政府部门应积极鼓励社会各界以适当的方式参与“校校通”工程及“班班通”工程的实施。例如，电脑公司向小学校捐赠所需设备和教育教学资源等。 3.优化农村小学教育结构，转变传统教学观念 （1）在课程表上应体现出素质教育的发展要求，计算机课程必须开设并且达到规定的课时，不折不扣地完成教学任务，学校应统一征订不同年级的教材，保证计算机课的时间、教材、教师三到位。 （2）授课方式多样性与灵活性并重。计算机课可以分为3个阶段，即感性认识课、基础常识课、实践操作课。计算机感性知识课的主要任务是让学生建立对计算机的感性认识，培养学生的兴趣，让学生了解计算机在日常生活中的应用，并在课堂中让学生养成好的使用计算机的习惯。基础常识课，应该有相关专业的教师进行规范上课。因此，在教师招聘的过程中应该对相关专业提出要求。操作课，则应该在电教室学生每人一台机器，教师通过演示等形式让学生实践操作。针对不同学校的情况，乡镇小学应该给予村级小学更多的照顾和培训，努力促进教育的均衡。 （3）远程培训本身就是对现代技术的有效利用，因此在各级远程培训中，教研室应该让培训的内容更加合理，更加有效，让广大教师切实能够提高自己的教学水平和理论知识。而现实生活中，存在着教师为了完成任务而学习的消极情绪。因此，在考核过程中应朝着规范化的方向发展。通过考核监管，提高教师的素质，推动现代教育的发展。 三、总结与思考 现代教育技术的发展和推广，能够有效整合相关的教学资源，能够让广大教师相互学习和分享，适应新课程改革的发展要求。但是，我国广大农村学校受到了客观因素的影响，现代教育技术的推广速度缓慢。因此，除了政府部门在政策上的倾斜之外，社会企业也应该更多地关注农村教育建设的发展，教育行政部门及广大的高校可以为农村小学教育建设提供智力支持。解决设备的配置、安装、调试、维修等离不开专业的计算机教师，因此，技术人员再培训、设备使用制度规范及效率都应该得到重视。 小学教育技术论文:达州市中小学教育技术装备情况的调查报告 教育技术装备是学校发展的基础，是教育的物质形态，是重要的课程资源。随着教育事业的不断发展，教育技术装备工作的重要性日益显现。在基础教育均衡发展背景下，要贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，必须在办学条件上实现均衡。基于此，我们对达州市达一中及全市8个县市区中小学校的教育装备现状进行了摸底调查，并对照部、省有关文件的要求和规定，分析存在的差距、原因、提出建议，为领导决策提供依据。 1 全市教育装备的基本现状 1.1 全市学校分布、实验用房基本情况 本次调查实验用房主要是小学的科学实验室和仪器保管室，中学的理化生实验室和仪器准备室（仪器保管室）。对照2010年《四川省中小学校教育装备标准》，达州市现有实验用房1441间，与标准尚差2510间。从以上数据可以看出，达州市在实验用房方面与标准相比还有较大的差距。如表1、表2所示，全市265所小学（中心校），实验用房229间，平均一个学校不到1间实验用房，小学的科学课的开展面临问题；单设初中92所，实验用房232间，平均一个学校约2.5间实验用房；九年一贯制学校233所，实验用房约512间，平均一个学校约2.2间；高完中38所，实验用房286间，平均一个学校约7间。 1.2 实验教学仪器基本情况 从表3数据可以看出，8个县市区和直属教育学校的实验仪器与标准相比都有较大的差距，按现值，全市教学仪器缺口为26 980万元。 1.3 计算机网络教室基本情况 对照2010年《四川省中小学校教育装备标准》，达州市现有网络教室425间，与标准尚差596间，现值缺口为7158万元。从表4数据可以看出，达州市在网络教室配备方面与标准相比还有较大的差距：全市265所小学（中心校），网络教室106间，平均一个学校不到0.5间网络教室，根据教学大纲要求，小学生在三年级就应该开设信息技术课程，可见学校是对教学大纲的执行力度有相当差距；单设初中92所，网络教室92间，平均一个学校约1间网络教室；九年一贯制学校233所，网络教室104间，平均一个学校约0.5间；高完中38所，网络教室123间，平均一个学校约3间。每年普通高中信息技术学业水平测试都要实行网考，此种情况下，难以保证学生日常的学习、练习时间，教学质量和考试显然存在很大问题。 1.4 通用技术实践室基本情况 通用技术实践课是高中课程改革后新的课程设置，在达州市起步较晚，2011年才基本上实施。如表5所示，全市38所高完中，现建有通用技术实践室的34间，平均一个学校不到1间，与标准尚差99间。这个数据还没有包括选修课程的通用技术实践室间数，如要达到标准要求，目前全市尚差3960万元的建设配备经费。 1.5 图书阅览室和图书藏书的基本情况 从表6可以看出：近几年来，由于国家加大对西部教育的投入，尤其在图书的配备上，达州市中小学校的藏书建设得到较大的发展，按照标准小学生均藏书15册，达州市生均藏书7.9册，尚差生均藏书7.1册；中学生均藏书25册，达州市生均藏书13.5册，尚差11.5册。图书室阅览室的面积与学生的人数有关系，在这里就不再分析，而目前主要应该在图书的阅读管理和使用效益上多下功夫。 1.6 实验图书信息通用技术等管理人员的基本情况 从表7数据可以看出：全市实验管理人员、图书管理人员、信息技术教师和网管人员，通用技术教师和管理人员大部分是兼职，专职的管理人员较少。按照标准要求，小学现有管理人员327人，尚差619人；中学现有管理人员1018人，尚差978人。职称方面可以看到高级职称很少，大部分是初级职称。 2 存在的主要问题 2.1 全市没有专项的教育装备经费 2000年，达州市“普九”工作全面结束。国家对学校教育装备的专项经费投入停止，地方财政比配资金严重缺乏。作为市、县专门负责教学仪器设施设备配备的职能部门没有专项的装备经费保障，学校自身又由于可支配的资金很少，如果没有硬性的规定，学校根本不愿用有限的资金购置实验仪器、图书等设施设备。 2.2 实验用房不能满足现在教育教学需要 1）实验用房的面积严重不达标。由于新课改的全面实施，对实验用房有了新的规定和较高要求，增加了实验用房的种类，如科学探究室、通用技术和综合实验活动室、科学活动室、培养室、生物园地等功能室，并且实验用房的生均面积也有所提高。目前，达州市大部分的实验用房都是按照“普实”时的标准设计修建的，因此，无法满足现在的教育教学的需求。 2）实验用房陈旧，数量不足，不能满足学生正常上实验课的需要。新课程标准和新教材进一步突出了实验课教学在小学科学和初中物理、化学、生物等学科中的地位和作用，更强调学生探究能力的发展，强调让学生亲身经历科学探究过程，学习掌握科学研究方法，培养学生的探究精神、实践能力及创新意识。教师演示实验数量减少，学生分组实验大幅度增加，都要求实验用房数量、质量都应与之相匹配。 3）实验用房被挤占。随着城镇化建设加快，城区学校、中心场镇依然超大班现象严重，学校大部分实验用房被挤占，导致学生实验实习无法正常开出，严重影响了素质教育的实施。 4）实验教学仪器品种数量严重不足。随着新课程改革和仪器目录的变更，配备种类增加，配置数量增大，配备要求提高，原有购置的仪器设备70%不再适用现有的实验教学。 2.3 教育装备管理队伍人员不稳定，管理水平有待加强 一是学校重视不够，不按上级的文件规定和要求安排专业人员，把实验人员列入教辅人员，在政治、经济待遇上不与教师一视同仁；二是长期以来这支队伍没有经过正规、系统的理论学习与培训，没有像教师一样考试、考核、竞聘、持证上岗，造成队伍不稳，素质不高。 3 建议与措施 3.1 进一步增加教育技术装备经费投入，建立以政府投入为主的经费保障机制 政府不但要在基础教育的经费投入中占有主导地位，确保教育经费的投入，而且至少应明确在教育经费预算中有不少于2%的经费用于教育技术装备，用于教育教学设施、设备的添置、维护。在经费投入和资源配置上，强化对困难地区和学校的政策倾斜，少搞“锦上添花”，多搞“雪中送炭”。 3.2 以“农薄”改造项目为契机，搞好农村薄弱学校教育装备规划建设 各县市区要认真做好符合本地实际的教育技术装备规划，认真做好现有装备的规范和账册建设。在继续加强信息技术装备的同时，也要注重常规仪器设备及图书的装备。特别要注重配备与新课程实验配套的仪器设备和学校图书室图书的装备，从而促进学校教育技术装备的协调发展和新课程改革的顺利推进。 3.3 大力推进中小学实验室标准化建设，加强全市教育装备规范化管理 贯彻落实教育部下发的《中小学实验室规程》，把教育技术装备的管理与应用作为当前教育技术装备的一项重要工作来抓。要以装备促管理，以管理促应用，以应用促装备，务必纠正重建设、轻管理，重装备、轻应用的错误倾向，充分发挥教育装备的使用效益。充分发挥现有空闲实验器材的作用，对教育技术装备器材实行有效整合，对不适合新教材教学用的器材进行淘汰、报废。 3.4 积极开展实验教学研究活动，努力提高教育装备管理队伍的管理水平 要积极开展实验教学、进一步加强实验教学研究，全面推进素质教育。将实验教师的培训纳入教师继续教育之中，逐步推行实验教师持证上岗制度。解决好实验教师的职称、待遇等问题，进一步调动他们的积极性。努力建设一支具有良好政治思想、业务素质、结构合理、相对稳定的专业化实验教师队伍和管理队伍。对实验人员实行市、县两级培训，合格者由市教育局颁发结业证，做到持证上岗。实验人员职评指标单列，具体制定考核办法。 3.5 加强督导评估 把教育技术装备工作纳入对各县市区教育局的目标考核，加强对学校教育技术装备工作的检查和督导，对在教育技术装备工作中表现积极、成效显著的学校和个人进行表彰奖励，对教育技术装备管理应用重视不够、效果差的学校给予通报批评。 （作者单位：四川省达州市教育技术物资装备所） 小学教育技术论文:中山市中小学教育技术装备现状分析及发展对策 中山市地处珠江三角洲经济发达地区，全市现有各类中小学校321所。多年来通过中小学布局调整、标准化学校建设、学校优质化工程以及创建“省教育强市”和“省教育现代化示范市”，全市中小学教育资源配置不断优化，教育装备现代化水平不断提高，其中义务阶段学校均已达到广东省规范化学校标准，市级以上学校比例达到80%以上。为摸清全市中小学教育技术装备现状，分析当前教育技术装备工作中存在的问题，建立健全教育技术装备工作评价机制，促进全市中小学教育装备工作和谐健康发展，2012年11月，中山市教育局电教站组织开展了全市中小学教育技术装备工作专项调研。现根据本次调研获取的信息以及教育技术装备统计数据，对中山市中小学教育技术装备基本情况、存在的问题以及应采取的措施分析如下。 1 调研内容与形式 本次调研的内容包括中小学校的实验室建设情况、教学仪器配备情况、教育技术装备管理和应用情况，以及各镇区“十二五”期间教育装备建设的目标、重点任务和保障措施，各镇区教育装备建设、管理、应用方面的做法，经验及存在问题。调研范围覆盖全市所有公办普通中小学校和绝大多数的民办普通中小学校（不含职业中学、特殊学校和个别民办小学），参与对象为学校教育技术装备主管负责人员。本次调研通过书面调研和实地调研两种方式进行，对全市285所中小学校进行了问卷调查，全市24个镇区根据调研提纲提交了书面汇报材料，抽选了8个镇区的25所学校（其中小学17所，中学8所）进行了实地调研。 2 教育技术装备基本情况 2.1 教育技术装备统计情况 根据2012年度全市中小学教育技术装备统计数据，全市共有中小学理科实验室1122间，功能室4921间，实验室和功能室仪器器材设备原价合计3.49亿元。有计算机室555间，配有多媒体平台的教室6701间，计算机总数56 298台，95%以上中小学校实现了光纤“校校通”，教育信息化装备总值5.26亿元。全市中小学有藏书室329间，阅览室421间，电子阅览室203间，图书总数1073万册，电子图书543万册，图书总值1.20亿元。具体情况见表1。 2.2 教育技术装备问卷情况 1）教育技术装备满足教育教学需求情况。对全市285所中小学校进行问卷调查，194所认为现有教学仪器能满足或基本满足现阶段教学要求（占68%），206所认为理科实验室能够满足或基本满足教育教学需要（占72.28%），199所认为音乐、美术和其他文科专用教室及相应设备能满足或基本满足教育教学的需求（占69.82%）。237所学校认为信息技术装备能较好地满足教育教学需要（占83.15%），其中中小学课室多媒体平台覆盖率达到82.27%，教师办公电脑普及率达到87.04%。全市281所学校设置有图书馆（室）和阅览室（占98.12%），194所学校建有电子阅览室（占68.16%），175所学校认为图书馆（室）、阅览室和电子阅览室等能满足或基本满足师生阅读需要（占61.4%）。 2）教学仪器设备采购基本情况。根据问卷调查，全市有214所学校每年有一次或一次以上批量采购教学仪器（占75.09%），234所学校的教学仪器通过镇区统一招标采购或市教育装备部门统一采购完成（占82.1%），教学仪器采购经费主要来源为市专项经费（占28.68%）、镇区专项经费（占44.23%）、学校自筹费费（占23.27%）和其它（占3.82%）。264所学校表示对当前的中小学教学仪器配备标准了解和基本了解（占92.63%），171所学校对教学仪器的生产企业及其产品信息了解或部分了解（占60%），98.25%的学校近年采购教学仪器过程中没有或极少发现有“三无”产品（无生产厂家标识、无使用说明书、无产品合格证）。 3 教育技术装备管理与应用情况 3.1 管理人员统计情况 据统计，目前中山市中小学实验教师和图书管理人员共有2322人，其中小学1541人，中学781人，实验教师1704人，图书管理人员618人。全市中小学实验教师和图书管理人数、职称分布及专职情况详见表2和表3。 3.2 教育技术装备管理情况 根据问卷调查，全市中小学校教学仪器设备、实验室、功能室和图书馆（室）管理制度健全的学校252所（占88.42%）、部分有的学校33所（占11.58%）。97所学校设有实验（含小学科学）科组和信息（含电教）科组学校（占34%），94所学校只有信息（电教）科组或实验（小学科学）科组（占33%），94所学校没有设置专门的信息科组和实验科组（占33%）。30所学校实验、图书、电教、信息等岗位全部配有专职教师或管理人员（占10.5%），167所学校只部分岗位配有专职人员（占58.6%），88所学校以上岗位全部为兼职人员（占30.9%）。针对中小学教育技术装备检查与评价的合适周期，177所学校认为应一年一次（占62.11%），94所学校认为应一年多次（占32.98%），10所学校认为应多年一次，4所学校认为没有必要。 3.3 教育技术装备应用情况 问卷针对影响学校实验开出率、信息技术课程开设，信息技术在教学中应用、学校图书流通率等的原因进行了调查。影响学校实验开出率的原因中，认为教学仪器配备不足有129所学校、课时紧张的有31所学校、教师原因有18所学校；影响信息技术课程开设原因中，认为电脑室条件差的有62所、课时紧张的有19所、专业教师缺乏的有69所；影响信息技术在教学中应用的原因中，认为软件资源不足的100所、教室多媒体平台不足或故障的55所、教师应用能力或意愿不足的38所；影响学校图书流通率的主要原因中，认为图书质量不高的76所、学生没时间阅读的45所、缺乏阅读氛围和活动引导的78所。针对我市中小学实验操作考核，有221所学校认为实效性很好或较好，50所学校认为效果一般，4所学校认为较差。 4 存在问题 4.1 教育技术装备仍不能完全满足教育教学的需求 新颁教学仪器配备标准中仪器种类大幅增加，如初中教学仪器种类由796种增加到1186种，增幅为49%，小学教学仪器种类由206种增加到287种，增幅为38%。对照新标准，我市相当部分学校的实验室建设和教学仪器配备仍需进一步加强。图书馆（室）、音乐、美术和其他文科专用教室等缺乏统一规划与指导，建设长期滞后。信息技术装备更新换代快，部分学校早期装配的电脑室故障多、性能低、维护成本高，已基本不能适应教育教学的需要。 4.2 全市中小学教育技术装备发展仍不够均衡 部分农村学校由于受经济条件限制，或计划撤并而又未及时撤并，场室条件简陋，办学水平落后。部分低收费民办学校，不仅教育装备条件落后，实验教室、功能教室经常被挤占。镇区间经济发展水平水平的差异也是造成教育装备发展不均衡的原因，例如，东区和民众两镇区的小学实验室和功能教室仪器设备原价生均值分别为1247和527元，相差超过一倍，中小学计算机生机比分别为5.6：1和8.8：1，也相差悬殊。 4.3 教育技术装备经费保障机制不健全 教育装备投入多以教育“创强”或等级学校创建时一次性投入为主，学校常规装备经费没有保障，相当一部分学校教学仪器设备损耗后得不到及时的补充、更新和维护，甚至有的学校几年都不添置教学仪器设备。虽然广东省教育厅、财政厅联合下发的《广东省农村中小学公用经费支出管理实施细则》（粤财教[2007]54号）中明确要求“农村中小学年度公用经费预算总额的10%用于购置仪器设备、图书资料等”，但由于没有建立与之配套的贯彻落实措施，无法确保学校在教育装备建设方面的经费投入比例。 4.4 教育技术装备使用效益有待进一步提高 部分学校领导和教师对教育技术装备工作重视不够，信息技术和实验课程不能得到全面有效落实。部分学校装备管理负责人员外行，不懂得设备的维护与管理，造成设备的闲置。一些学校图书室藏书陈旧，质量不高，学生不愿借阅图书，导致实验室和图书室的使用效率不高。在学校之间以及学校内部，资产共享程度不高，资产重复购置、闲置现象严重，对教育装备工作缺乏行之有效的考核评价制度。 4.5 教育技术装备管理队伍不稳定 部分学校教育技术装备队伍的教师兼职多、专职少，人员不稳定。部分学校把不胜任教学的教师安排到装备管理岗位，甚至聘请无学历、无资质的人员，造成了管理人员业务不熟、责任心不强、素质偏低和兼而不管的局面。此外，从事教育技术装备工作的教师评职称难、评先进难、隐性工作量大、地位偏低等状况长期得不到有效解决，严重挫伤了教育技术装备教师队伍的工作积极性，制约了教育技术装备工作的发展。 5 发展对策 加强中小学教育技术装备标准化、现代化建设，提高中小学教育技术装备应用水平和使用效益，为全面这实施素质教育，加快教育现代化进程提供有力的技术支持和条件保障是我们工作的目标。为此，我们应做好以下工作。 5.1 建立健全教育技术装备专项经费的投入保障机制 教育技术装备是教育发展的物质基础和技术保障，教育技术装备的投入应坚持以政府投入为主，并不断拓展来源渠道。要积极争取将教育技术装备工作纳入教育事业整体发展规划，争取各级领导对教育技术装备工作的支持，争取把教育技术装备工作与各项教育发展工程结合起来，争取稳定长效的财政专项经费投入机制。 5.2 大力加强教育装备标准化和现代化建设 在加强中小学实验室、功能室、图书馆的标准化建设和教学仪器设备的标准化配备的基础上，要积极推动中小学数字实验室建设和传统实验室的数字化升级，要鼓励和支持学校加强实施特色课程的装备建设，加强中小学科技探究、劳动教育等实践活动场室的建设。要特别加大对薄弱学校教育装备建设的扶持力度，缩小学校之间装备条件差距，实现全市中小学校教育装备条件的均衡发展。 5.3 加强人员配备和队伍建设，提高整体素质 将教育技术装备教师队伍纳入中小学教师队伍建设的总体规划，按课程开设的要求配齐配足各科的实验教师、信息技术教师和图书管理员，建设一支结构合理、素质优良的教育技术装备队伍。加强岗位培训，不断提高教师的专业技能和队伍的整体素质。出台激励性与约束性相结合的政策，保障队伍稳定，激发教师的工作积极性和创造力。加强教师教育技术应用能力的培训，促进各学科教师学习现代教育理论、更新教育观念、正确掌握现代教育技术的方法和技能，积极鼓励各学科教师充分利用现代教育技术装备，提高教育教学质量和效益。 5.4 加强教育技术装备管理，提高工作效能 建立健全教育技术装备工作的市、镇、学校的层级管理体系，完善教育技术装备工作的制度建设，规范学校教育技术装备的物品管理、使用管理和账册管理。推动教育装备管理系统平台建设，对全市中小学校仪器设备、教学设施、图书资料等数据进行实时采集和动态管理，实现教育技术装备管理的信息化。建立教育装备与教育信息化的使用效益评价体系，定期开展教育装备工作的督导与检查，运用评估手段改善和加强中小学教育装备工作。 5.5 不断拓展教育技术装备应用的广度和深度 加强对学校课程计划落实情况检查，确保按要求开足开齐信息技术和实验课，并保证教学质量。鼓励学校实验室、功能场室课余向学生开放，为学生的自主探究实践活动创造条件。定期组织开展教育技术装备类竞赛活动，为教师和学生搭建学习交流和一显身手的平台。大力开展教育技术装备应用和信息技术与学科整合课题研究，探索新技术、新装备在教育教学中的应用，提高课堂教学质量与效益。 （作者单位：广东省中山市电化教育站） 小学教育技术论文:农村中小学教育技术资源建设应用研究 摘 要：本文对农村中小学教育技术资源建设的现状进行了调查、分析，找出了其存在的问题，并给出了一些解决策略。 关键词：教育技术；农村中小学生；资源建设 运用现代教育理论和技术，通过对教学过程和资源的设计、开发、应用、管理和评价，以实现教学现代化的理论与实践。要使教育技术得到最优化、最大化的应用，首先要解决的是教育技术资源的建设问题，没有资源谈何应用。 一. 农村中小学教育技术资源建设的现状 我国的基础教育信息化发展至今走过了近二十载，经历了一个快速发展的历程，尤其是进入21世纪以来，得益于国家启动的多项重大计划与工程，包括《2003—2007年教育振兴行动计划》、“校校通”工程、“农村中小学现代远程教育工程”、“全国中小学教师教育技术能力建设计划”等，教育技术资源建设取得了巨大的成就，资源建设的种类很多、形式多样，涉及到教师继续教育、教学案例、教学示范、等各种资源并以纯电子文本、课件、视频、音频等形式呈现。但农村中小学教育术资源建设不均衡。 从问卷反馈的信息来看，软硬件的建设不成比例，重硬件轻软件的现状较普遍。除了硬软件资源建设外，教育技术资源环境建设也有相当大的改观。据不完全统计，三个区的学校生机比平均为18.38：1，师机比为3.25：1，建有校园网的学校占37.7％，ADSL专线上网的学校占67.5％，通过拨号上网的占18.8％，还有部分学校无法上网，已建立学校网站的学校占37.7％，而通过教育网站备案的只占21.3％，建有校本教育资源库的学校只占22.9％。平均每所学校建有多媒体教室2.8间；课件制作室0.48间；电子阅览室0.26间；电脑室约1.4间；班级数与配平台班级数的比例为3.85：1。从调查结果来看，多数农村学校具备上网条件，但网络环境不够理想，教育技术资源建设与城区学校相比还有较大差距，现有设备的利用率也不是很理想。教师对教育技术资源建设的认识程度86.12％的老师认为非常重要和重要，教师对于现代教育技术资源建设的态度也是制约着资源建设发展的瓶颈。 二. 教技术资源建设中存在的问题 （一）资金不足，硬件资源建设滞后 教育技术设备不足，老化现象严重。政府对教育技术资源建设的投入有限，各个学校的教育技术资源建设经费主要靠学校优先的资金投入。经费投资比例失调，教育技术资源缺乏统一的规划。部分地区农村中小学受经济条件的制约，教育技术设备数量明显的不足，尤其是计算机、投影仪、视频展示台、多媒体教室等高档设备数量更少，条件较好的能有几个计算机教室和几台视频展示台，有的仅有一个多媒体教室。 （二）重视不够，软件资源建设匮乏 课件资源和积件资源都属软件系统，课件资源是一个封闭的软件系统，课件资源的个性化特点使其应用受到限制，它的形式和内容完全由课件设计者固定下来。课件资源的通用性不强，更加难以产业化。学科教师作为教育技术资源软件建设的重要力量，应该成为教学软件资源开发的主力军。然而，由于很多原因，许多教师不注重软件资源的建设，以及没有能力开发新的软件或者说只关注教学软件而不积极参与学习软件资源的建设。 （三）观念落后，资源建设不受重视 许多学校对教育技术课的没有足够的重视，使得教育技术的硬件和软件资源配备很随意，老化的设备得不到及时地更换，教师的配备也比较随意。有的学校未能真正理解资源建设的基本内涵，只注重对硬件的添置，忽视对人员的深度培训，导致设备不会用、用不好；有的学校盲目攀比，看到其他学校有什么设备，认为自己学校不能落后也应该购置，而不考虑自身的条件以及这些设备对学校是否真的需要。最主要的是部分教师认为只要运用现代教育技术就可以达到教学的优化，忽略了教育技术资源的建设，没有资源谈何应用。 三. 加强农村中小学教育技术资源建设的对策 （一）筹集资金，确保硬件资源建设 现代教育技术资源建设中的硬件是基础，在硬件建设过程中，应整体规划，统筹安排。因此，应该通过必要的政策，靠教育有关部门，社会上的民企单位等多方面力量增强对教育技术资源的投资。可采取“引资修建”等办法购进设备，保证教育技术资源的建设；建立远程教育接收点，配备卫星地面接收站，配备电视，VCD，放映机和计算机必要的设备以及教学资源光盘，来接收优秀的教学课程和教学资源，通过定期向学校收取服务费来实现营收。将教育技术的相关资源引进企业，对企业增加企业的利益有一定的促进作用，进而使企业对学校的教育技术资源投资。 （二）采取激励，注重软件资源建设 采取激励政策，积极吸纳具有高水平教育技术知识的专业人员到农村中小学，增加对教育技术资源建设的支持。不仅如此，必须增强教师自身对教育技术资源的认识和教育技术的操作能力，使教师在使用教育技术资源的过程中不断的开发建设新的资源。课件资源具有一定的固定性，要从别人的课件中摘取自己感到有用的部分，集合成一个课件。积件资源是一个完全开放的软件资源，根据教学的需要，可以自己组合运用多媒体教学信息资源进行教学。但是积件资源不是教学资源库和多媒体工具的叠加，必须由教师和学生根据教学需要自己组合运用。 （三）实地调研，开发符合农村课程改革需求的资源 基础教育课程改革，在课程结构、课程门类、课程内容、课程目标上都发生了很大的变化，教材也随之发生了很大的变化。但由于农村地区教师的素质普遍不高，难以适应课程改革带来的变化，在新教材的把握上存在一定难度。网络教育资源应成为课程改革在农村地区顺利实施的推动力。首先，应及时将课程改革的相关信息送到农村中小学领导和教师的手中，使他们能领会课程改革的主旨，积极改善自身教学方式、方法。其次，网络教育资源应以课程改革提倡的新理念、新方法为依据进行整合，教师在使用这些整合后的资源开展教学的过程中，将慢慢领会课程改革所提倡的新的教学理念，掌握新的教学方法。由于农村经济水平的落后，师资匮乏导致某些课程在农村中小学很难开设，如英语、艺术类课程。在短时间内难以补充师资的情况下，可以利用网络教育资源，直接将城市学校的优质课堂教学实况送到农村中小学，代替教师的教学。 （四）抓好教育技术资源建设的管理 建立专门的资源建设之外的队伍，一是决定资源建设的计划和方向，既是资源建设的管理者又是资源建设的负责人，二是直接使用者对于资源质量的好坏、装备的建设最具有发言权，教育技术资源建设需要他们的参与研究与评价。三是教育技术资源配套产品的企业队伍，引导一批具有专业水准和一定生产规模的企业，为学校教育技术资源建设的服务是必不可少的。采购的渠道需要规范、公正性、公开性，以保证资源质量。 四. 结束语 总之，信息技术教育在中小学教育中的运用是极其广泛的。我们一定要加强农村中小学信息技术教育资源建设，提高优质中小学教育技术资源的交流与共享，促进教育信息化在农村中小学的深入发展，切实提高农村中小学教学质量。 小学教育技术论文:中小学教育技术装备管理与使用新探索 传统的教学模式是单纯的教师讲学生听，黑板加粉笔（比较好的学校有几台投影仪），没有那么形象、生动、具体。学生学起来有点枯燥无味，从而直接影响学生学习积极性。而所谓的师生互动仅仅局限于教师问学生回答。大部分时间是教师讲学生听，学生的主动性、参与性太小，课堂上缺少生机。这与教学辅助工具缺乏是有关系的。 而随着社会的不断发展与进步，国家经济实力的不断增强，各地方政府加大了对教育装备的投入，从教室里的多媒体到教师每人一台电脑，以及学校里的微机教室、各种实验室、语音教室、图书室、多功能厅等，硬件环境得以很大的改善，为教育教学提供了非常便利的条件，弥补了在以往课堂教学中的某些不足，丰富了教师的教学手段，并在很大程度上调动了学生学习的积极性，使课堂气氛显得活跃，学生的能动性增强，学习兴趣愈来愈浓厚。可以说现代教育技术以其空前的实用性、高效性，影响并改变着当今的教育教学。 所以随着素质教育的不断深入，人们对教育技术装备的要求越来越高，各地更是加大了教育装备的投入力度，教育装备大量增加。而教育技术装备的不断发展变化，使教师的教育教学理念得以不断升华。同时各种先进的教学设备给教师、学生及课堂带来可喜的变化。但在具体教学过程中，教师也要注重实际情况，因为在这个过程中，人们往往无法冷静地对待新技术，不能对教学手段的恰当性做出明智的判断及选择，只是盲目地追求时髦，“改革创新”，“往往是否定旧的，以新的取而代之”。课堂花哨热闹，实际效果差。如果忽视或脱离对这些常识问题的正视和思考，“创新的热望”有可能转化为“盲动的冒险”。课堂是需要先进的装备，但它就是辅助教师改善课堂的工具，终极目的就是利用它们提高学生对学习的兴趣，最大限度地提高教育教学质量。而过度的依赖有可能适得其反。 面对这种情况，如何管理好、使用好现有设备，实现教育教学资源配置最优化，发挥教育设备的最大效益，促进素质教育的实施，全面提高教育教学质量，实现教学过程的最优，就显得尤其重要。 所以说随着学校各种教育技术装备的大量增加，如何科学管理与高效使用装备的问题便突显在教师面前。而只有把现代教育技术装备的设施和教学设备管好、用好，延长使用年限和提高使用效率，才能充分发挥其在学校教育教学中的作用，为新课程改革和素质教育的推进提供必要的条件。 作为学校的领导者，领导力起了关键性的作用。校长应该亲自挂帅，提升教育教学理念，熟悉学校教育装备情况，明确专人管理，建立设备登记和学校资产管理档案，定期检查设备完好率；全面做好督查工作，着力加强师资队伍培训；在理论上深入，经费上保障，人员上到位，责任上落实；并要求分管领导和各职能科室的教师各司其职，准确掌握教育技术装备数量及使用情况。分管领导要细化目标，硬化措施，强化责任；定期了解情况，对教育技术装备的维护、管理及使用情况进行检查督导，对出现的问题进行及时归纳整改和上报。同时，按照学校教学需要，上报教育局装备办对必要的装备进行引进或更新，确保学校教育技术装备，满足学校需要。 现代教育技术已经大量引入教学和管理之中，这些设备的管理和维护都需要专门的教师去做。这些负责管理的教师要实时跟踪学校教育装备资产的数据变化，从仪器设备账目管理、库存管理到各种簿册的使用，记录并及时掌握装备资产的借用、归还、报废及变化情况。对教育装备要登记在册，对各类装备定室、定橱、定位并分类存放。还要根据各自学校的教学实际情况定期修改，完善各种功能科室使用制度、安全管理制度、借还制度、各类仪器的使用注意事项等规章制度，对各项制度的执行情况进行详细的检查和记录，以此确保教育技术装备得到有序、合理的使用。分管教师要有高度的责任心和良好的工作态度，对各功能室卫生、安全等方面要定期检查与维护。每次实验或实践课结束后对各类仪器设备的使用情况进行及时的汇总，如有损毁情况及时进行统计并联系维修或更换，较好地保证各类仪器设备的完备性与完好率。 教育技术装备的改善改变了以往教师讲得津津有味，学生听得无精打采的气氛，从而使学生的学习不再枯燥乏味、了无生趣。它是学校推进素质教育、推动教育改革和发展的物质基础，在提高学生综合素质、实现教学目标方面有着不可替代的作用。而分管的教师是保证他们有效使用的前提。这些教师虽然不像一线教师那样有明显教学成绩，但他们的作用是显而易见的。所以学校应该加强这些教师的管理，挤出经费让教师参加培训工作，并在各个方面给他们机会，无论外出进修学习培训还是职称评定等，要和其他教师一样。这样他们才能使装备管理更加规范化，最大限度地为课程改革、为教育教学、为全校师生的成长提供服务，尽心尽力做好自己的本职工作。 现在几乎所有的学校都给教师配置了电脑，但教师能熟练使用的不多，教学课件制作能力薄弱，大多数不能独立完成教学设计和制作。这就需要学校加大力度，尽快使教师掌握其使用方法。还有的教师怕费事，不能每天携带，几乎使电脑处于闲置的状态。针对这种情况，学校可设一固定地方下班存放，上班领取。这样一是保证了安全，二是方便教师上班使用。 学校的装备很多体现在信息技术上，信息技术的展现方式是多种多样的，具有巨大的表现力，极大地突破了常规教学手段的局限性。特别是多媒体的使用，呈现了一种积极的、合作的教学模式。例如在研究“多边形的内角和公式”时，传统教学方法，只能在黑板上画几个图，给学生几个公式，而利用多媒体技术可以给出充分多的图形，让学生在观察中分析众多图形，并且在分析后得出结论，并可以在更多图形中验证，使学生自己得到正确的公式，在几乎是无限的空间中研究几何图形，从中分析得出正确的结论。这是传统教学不可能做到的。教师和学生的角色发生变化，学生在教师的指导下自主学习的意识增强，教师发挥自己的主导作用调动了学生的积极性。因而作为教学一线的教师，熟练地使用先进的教育装备使其发挥最大的功效才是最重要的。 如何使教师尽快掌握使用方法呢？学校正常教学秩序不能乱，平日不可能全部出去学习，这就需要发挥本校骨干教师的作用，通过派他们外出学习，“传、帮、带”指导全校教师利用周末假期等时间尽快掌握现代信息技术，提高实施新课程的能力，使教师尽快适应课程改革需要，尽快成长起来。学校还可以采取请进来的方式，邀请专家或外校精英到校为教师讲课，了解教学中存在的问题以及解决问题的方法和途径，尽快促进教师业务水平的提高。还要让教师走出校门，充分参加上级教育主管部门组织的教育科研活动，结合学校的实际进行提高，使教师能利用校园网络共享网络资源，增加课堂密度，优化课堂教学。 也应清醒地认识到，“水能载舟，亦能覆舟”。现代社会是一个信息化的社会，各种各样的媒介信息充斥在人们周围，人们无法回避由各种媒介及信息构建的媒介环境：报刊书籍、广播电话、电影电视、计算机、网络等。但人们应该认识到，任何技术应用在教学中，都是为提高教学质量这个目的服务的，只能作为教学的辅助手段，而不能成为教学追求的目标。 教育技术装备不断发展变化，教育技术理念不断升华。然而在这个过程中，正视和探索中小学教育技术装备建设，提高教学媒介的使用、管理、创造和实践的能力，成为一个非常现实的问题。所以应结合现代教学理论、教育技术装备的内涵和特点，依据中小学教育技术装备建设实际，客观地分析中小学教育技术装备建设现状和得失，通过对教育技术装备建设实践的思考，积极探索教育技术装备建设的新思路，不断丰富教育技术装备建设理论。 小学教育技术论文:对中小学教育技术能力培训本土化的思考 摘 要：近年来，随着教育技术理论和实践的发展，教育技术能力的培训也有了相当程度的发展，无论是从培训的模式，还是培训的理论基础、培训的方式上来说，都为现实中的教育培训提供了指导。然而，真正符合本单位、本培训对象的培训方式的确很少。从教育技术定义的本土化出发，对教育技术培训的本土化进行研究，对教育培训机构的工作有一定的借鉴意义。 关键词：教育技术；能力培训；中小学；本土化 有关“本土化”的研究，在我国几乎与“现代化”一样长久。它与现代化一样，是起源于对外来文化的冲击的注意与思考。本土化不是割裂与传统文化关系，它是外来文化与本民族文化相互沟通、融合的过程，是外来文化与传统文化改变自己的初始形态以适应社会文化发展的过程，也是两种不同文化发生碰撞必然出现的一个阶段。 一、问题的提出 一直以来，教育技术的发展是与国外的研究是分不开的，借鉴引进是必须的，但是消化吸收更是关键。尤其是美国、日本这些发达国家教育技术的发展走在我们的前面，使我们研究者总是盲目跟从，无论从课程目标和主要内容、教学理论等，都缺乏创新。专业设置得大而空，面面俱到，很不适应我国市场对人才的需求。因此，教育技术培训的本土化势在必行。 二、教育技术本土化及教育技术能力培训本土化的内涵 本地化（Localization）：又称为本土化，是指将某一事物转换成符合本地特定要求的过程。本地化是显示各种异质多样性和特定情境要素的过程，资源本地化的最佳效果是既能适应本地要求，又尽可能地保持资源原有的特定情境含义。 教育技术本土化则是指，在“全球意识”的浪潮下，以本民族优秀的文化为依托，以本国的教育技术实践为基础，移植国外的先进理论，借鉴其研究方法，使之与本民族的教育技术沟通、融合，并在此基础上进行自主创新，创新出具有中国特色的、原生性的教育技术。 三、教育技术培训本土化的实现 1.培训理论的本土化 目前，我国教师培训中比较突出的问题就是照搬普通学校的教学模式、培养目标、评价标准等，没有充分考虑教师的“成人”身份，用儿童学习理论来解释成人教师的学习问题，这势必会导致培训效果的不明显。 成人教育理论与儿童学习理论相结合。成人丰富的工作经验和生活经验，是继续学习的重要资源。这对教育技术培训有很大的启示：（１）要让成人教师了解自己参加培训的需求和目标，能对自己的学习承担责任，不能把他们当作传统课堂学习环境中儿童的角色；（２）要把培训过程看做是学员和教师双方的共同责任，根据不同的教师合理布置培训的内容，激发学员主动加入学习过程，教师的身定为学习组织者、促进者角色；（３）培训中提倡自我导向的学习模式，如灵活的集体面授、远程培训学习、自学方式等。 2.教育技术能力的本土化 虽然上述各分类有一定的合理性，但由于对象不同、地域不同，实施培训操作起来有一定难度。技术层面主要指教师在备课或教学中遇到的技术问题；教学层面的问题是指教师在具体应用教育技术进行教学活动时遇到的与教学行为有关的困惑和问题；而组织文化层面主要指整个教师群体或个体在利用教育技术进行教学时所持的态度与意识以及社会责任感。 3.培训内容的本土化 研究表明，最近对全国六个省市贫困地区农村教师继续教育情况调查发现，近三年内，只有27%以上的乡村小学教师参加过地（市）级以上的教师继续教育培训，并且70%的教师是自筹经费。其余教师主要是以县教师进修学校或乡镇中心学校教师主讲的校本培训，培训的过程基本是按照“整体化一”的教师标准培训，培训的过程基本是按照“整体化一”的教师标准培训，从培训总体和实施上来看，忽视了教师信息发展的水平和自己已有的经验知识，从总结的培训内容来看，缺乏现代教育理论、信息技术教学应用、信息技术与课程整合策略等内容，这样的培训很难满足教师应用于信息技术进行教学的实际需要。 4.校本培训是实现本土化的重要途径 教师的校本培训是目前我国教师在职教育的一种基本形式，它立足于教师所在的学校，充分利用校内外各种资源，旨在提高教师的教学教育能力和教育理念的一种全员性校内活动。校本培训能具体到每个教师，照顾个性差别；主要优势还在于由同一院系的教师组成一个班级进行学习，通过各种方式解决本校教师在课堂中面临的问题，它完全是围绕共同关心的实际问题展开，与教师教学的切身利益相关，很容易调动全体教师的学习积极性；在进行校本培训的同时，也可以定期不定期地请校内外的教育技术专家、教育技术中心培训教师进行专业知识指导。 从教育技术定义的本土化可以看出，教育技术能力培训的本土化是教育技术本土化的重要组成部分。教育技术本土化的实现任重道远，还有很多的问题值得我们去研究，教师教育技术能力的培训存在很多的问题，我们如何根据本身的条件，合理的进行借鉴，对话和创新，使教育技术培训的领域既能与国际接轨，又能体现本地区的个性化。教育技术本土化的实现，必将推动我们教育本土化的进程。 （作者单位 河南省信阳市航空路23号空军第一航学院教育技术中心） 小学教育技术论文:中小学教育技术扩散动力机制研究 【摘要】教育技术扩散动力机制反映了教育技术应用促进力量的主要特征。探求并分析教育技术扩散的内、外部动力有助 于抓住教育技术应用推广中的关键要素。文章通过对中小学教育技术扩散主体特征的分析，提出了教育技术扩散动力模型，以 此对我国中小学教育技术应用推广现状的主要特征进行了分析，最后对提升教育内部动力的思路进行的思考。 【关键词】教育技术；扩散；动力机制 引言 大力推动教育技术应用是实现“教育信息化带动教育现 代化战略”的关键。教育系统中多数创新成果处在“锁在深 闺无人识”的尴尬局面表明：我们尚未建立教育技术成果推 广机制。从文献来看，教育技术研究很少关注教育技术应用 推广的机制。教育技术创新的推广与实施研究，被喻为教育 技术研究的“最后一公里”，维系着教育技术研究成果在实践 应用中的成败[1]。扩散与采纳研究有助于解释教育领域哪些技 术、在什么地方、为何被采纳或被拒绝[2]。然而从我国教育技 术实践来看，是否存在明确和稳定的动力机制？当前的教育 技术扩散系统具有哪些特点？如何进一步提升我国教育技术 扩散动力？本文将重点关注上述问题。 一 教育技术扩散动力研究的必要性 所谓动力机制，是指事物发展主要的内在驱动因素和外 在推动因素，是事物发展最重要的基本规律，特别是在事物 处于转型发展时期，它更是决定着事物的发展状况与发展方 向[3]。按创新扩散理论的观点，教育技术的动力机制可分“创 新动力机制”和“扩散动力机制”。前者是指研发者不断创新 的内、外部驱动因素及其相互之间的联系与制约关系；后者 特指驱动创新的教育技术观念、制品为更多个体或组织采纳 和应用的内、外部因素及其相互之间的联系与制约关系。 相比而言，扩散动力机制研究成果对实现教育技术创新 目标的价值更大。虽然教育系统中不乏大量创新的观念与制 品，但被广泛接受和认可的却是寥寥无几。在这样的情况下， 才会出现世界银行（2005）[4]等国际组织研究得出的“令人沮 丧的结果”。正如经济学家的广泛共识，最终是技术创新的扩 散推动了经济的发展，而不仅仅是由技术创新源及技术创新 完成的。因此，如果能够加速技术扩散的速度，则必将使人类社会得以更好的发展。而要提高教育技术扩散的速度和质量，必须形成合理或良好的教育技术扩散机制。这就势必要 求研究者要优先分析教育技术扩散动力机制。 此外，扩散动力的研究较扩散影响因素研究更重要。原 因有两个方面：一方面，动力研究是探索影响创新扩散的决 定力量，是讨论扩散存在、方向和规模的关键，而影响因素 则是创新扩散的辅助力量，对扩散仅起加速或减缓的作用； 另外一方面，动力研究往往属于宏观的理论研究，结论相对 稳定、适用面广，而影响因素不仅有宏观研究也有微观研究， 因受到特定分析对象个性化问题的影响，研究结论往往不稳 定，适用面有更多限制。 由此可见，从研究的现实意义来看，深入研究教育技术 扩散动力机制极为必要。 二 教育技术扩散过程中行为主体特征分析 从教育技术扩散的内涵出发，教育技术扩散的结果是要 能够满足教育需求，并具有一定的覆盖范围。扩散方式既可 以是某学校内部使用者数量的增加和深入，也可以是学校间 的迁移或借鉴。有些扩散需要中介组织的推动，有些则不需 要。因此，在教育技术扩散过程中涉及到三个主体――教育 技术创新者、教育技术采纳者和教育技术扩散中介（如图 1 所示）。 1教育技术创新者 在教育技术扩散系统中，更多情况下是学术组织在发挥 着创新者的作用。教育技术创新者可以分三种类型：（1）纯 粹的科研型单位，自己无力将教育技术观念、制品以市场化 的方式进行包装，更多是实现集成创新或创新引进的工作， 这种单位在教育技术界占很大比例；（2）有一定市场能力的 科研单位，有能力将自己创立或研发出来的教育技术制品投 入教育领域，但规模上往往受到一定的限制，多数都是将成 果转化的收益继续支持后续科研活动，即所谓“以市场养科 研”，在目前情况这类组织也占据较大比较，一些现在看来比 较成功的教育技术学术团队通常就具有这种特点；（3）拥有 较强实力的科研机构或企业，既能够研发创新的教育技术制 品，又拥有很强的对外影响力，很多时候技术创新首先服务于 自身，某些时候才会对外输出，这种学术组织占的比例很小。 2教育技术采纳者 学校与教师是创新扩散的主要受众。分析 20 世纪 90 年代以来的五大教育技术实验项目不但发现，同类学校的先期 采纳给同地区或同类学校带来压力，尽管有时候个别项目对 于学校的核心业务效果的增长并非明显，但只要参与其中就 能与其他学校一同拥有这份“资本”和分享潜在的“效益”， 从而迫使很多学校积极加入。中央政府通过财政专项支持给 那些没有能力的学校解决了经费上的问题。在一定程度上， 也迫使城市学校各显其能，以不同方式筹措资金，实现教育技术设备、资源、应用等方面的更大提升。此外，对众多成功的教育技术采纳者（特别是学校）进行分析，无疑会得到 这样一个普遍发现：学校在教育技术应用方面，积极创新， 敢于冒风险，更多是由于追求办学特色所带来的好生源、好 师资和效益高。 3教育技术扩散中介 扩散中介（扩散促进者）在创新扩散过程中发挥传递信息的作用，它能促进技术创新主体和采用技术创新主体双方 接触、联络，并协助其谈判，最终成交，从而实现技术创新 成果的转移。由此可见，扩散中介的作用十分重要。由于多 种原因，教育组织还明显不具备市场主体的地位，改造教育 组织，使其能够灵活、敏锐地洞察发展方向，并做出反映是 未来每个教育组织改革的方向。然而，对于基础教育来说， 学校改革异常复杂，受制于国家教育机制、社会定位等多方 面因素的限制，教育组织没有那种积极主动寻求变革的动力 和特征。因此，教育技术扩散中介在推动教育技术扩散过程 中的地位变得异常重要。即便是未来学校能够发展成为所谓 的“学习型组织”或“创新型组织”，教育依然由于其产品的 特殊性使得它无法做出灵活的变革，而相对于其他行业总是 落在后面。由此可见，在讨论教育技术扩散时将中间传递主 体作为重要的推动力是非常必要且合理的。 三 中小学教育技术扩散动力模型 依据上述对教育技术创新扩散主体的分析，本文提出教 育技术扩散动力模型，如图 2 所示。其中： 1由教育技术创新者、教育技术扩散中介等构成推动源 学术机构、企业组织、政府组织，甚至是学校也都有可 能充当教育技术创新者、教育技术扩散中介，他们因各自的 目的在推动教育技术在学校的扩散；对于学校来说，这种外 部环境与氛围造就了学校间竞争压力：要顺应政府的号召与 要求，要通过与学术组织的合作达到提升学校竞争力，要通 过与企业的讨价还价获得满意的服务等等。而这些压力就构 成了推动力。 2采纳者追求相应效益（社会需求转变为教育市场的需求）构成牵引源 教育作为社会发展的均衡器与推动力，同时承载着人类 文明传承的责任。这种双重责任要求学校在有效解决教育、 社会、文化、科技等多方问题的情况下，还要有更高速的发 展。学校审时度势不断改善外部关系和内部结构，以采纳教 育技术创新推动核心业务和非核心业务的共同发展，实现学 校办学规模与效益、师资队伍素质和学生质量等多方面的提 高，从而满足多方面的需求。因此，做到将“社会需求转变 为教育市场需求”成为中小学教育技术扩散的牵引力。 外部环境与先期采纳者造成的竞争压力，以及采纳者采 纳成功的收益是教育技术采纳者采纳的主要原因。推动力和 牵引力二者相互作用，推动着教育技术创新成果的扩散。 四 我国中小学教育技术应用推广现状的主要特征 纵观过去我国教育信息化发展的 25 年进程大体可以分为 计算机教学起步阶段、计算机教育发展阶段、基础设施建设 大发展阶段、应用能力建设发展阶段四个阶段[5]。其中始终存 在五条发展线索：国家领导人关于教育信息的战略思路；信 息技术教育或信息化教育的深化过程；教育信息化重大项目； 数字资源建设的发展；教育技术专业发展。如图 3 所示。 从邓小平同志开始，历届国家领导人都对计算机教育及 教育信息化寄予很高的期望，并指示要大力发展。从中小学 教育技术基础设施变化过程看，我国经历了国家大力推进电 化教育设施建设到以计算机及网络为主的现代教育技术设施 的发展过程。从数字资源的发展层面看，我国经历了出台支 持与鼓励性政策到大量商业化“教学资源库”产品出现满足教育市场的需求。从信息技术教育或信息化教育的不断深化过程看，我国信息技术在中小学的地位上走过了实验课、选 修课、必修课、全面整合；内容上走过了程序教学、计算机素 养、信息素养和教育技术标准。从教育信息化重大项目看，从 国家主导推进 Cernet 建设、“校校通”工程、“农远工程”、“全 国中小学教师教育技术能力建设计划”等项目到更多力量推进 各类项目，如“Intel 未来教育”项目、“携手助学”项目等。 从中小学教育技术应用推广的重大事件来看，2000 年在 北京召开的“全国中小学信息技术教育工作会议”，成为我国 教育信息化发展的里程碑。其基本表现是：“工作会议”之前， 培训项目较少，主要是实验项目，城市是主要推广地区，实 验教师是主要参与对象，经费主要由项目学校承担，多为政 府推动；“工作会议”之后，多为培训项目，其次为建设性项 目，农村是主要推广地区，全部教师是主要推广对象，经费 主要是由政府组织、非政府组织和公司承担，建设项目主要 由政府负责。进一步分析，可以发现当前我国中小学教育技 术应用推广主要有三大基本特征：政府成为教育技术扩散的 主要力量；学校采纳教育技术的内在需求相对虚弱；学术组 织成为有效沟通教育技术扩散系统内外部的重要桥梁。 1政府成为教育技术扩散推动的主要外部力量 放眼全球信息技术在教育中应用的进程，我们都能发现 一条普遍结论：政府是各国教育技术发展的重要推动力量， 中国也不例外。国家通过财政支持、政策引导、项目推动、 检查评估等措施主导和引导着我国教育信息化的发展。从有 效促进教育信息化发展上来看，这种由国家推动作为主导方式的最大特点是：速度快、覆盖面广、依靠行政体系执行。 但是，决策上的长官意志，措施上的大一统，管理上的各自 为政，建设上的不灵活性，评价的简单化与形式化，应用促 进措施的功利化等都导致由国家主导推进教育信息化难以达 到应用的效果。 另外，我国教育管理体制问题也影响着教育技术的发展。由于教育分级管理，中央财政与地方财政在支持教育技术投 入方面难以做到协调；关于鼓励教育技术应用的宏观调控政 策对于地方的影响往往很小；地方不具备管理和处理教育技 术应用推广中所出现的问题，因而导致“投入大，效益低， 问题多”的局面；办学自主权的加大和办学主体的多元化， 导致监管难度增大，实现均衡发展目标面临困难；资金来源 多样化，教育技术应用专业化程度高，使得办学单位规划缺 乏系统。面对如此庞大的教育群体和条件各异的教育组织， 如何协调处理好各种关系，确实相当困难，急于冒进或者过 于保守都会损害教育信息化的发展。有效推进的关键是做到 政策、措施、管理、资金、体制等方面的协调与发展。 2学校采纳教育技术的内在需求相对较弱 教育技术在中小学扩散面临的最大挑战是学校能否积极采纳。很多学校在没有经过系统设计和规划的情况下，仓促 购置大量设备；在缺乏资源或没有很好的应用方案的情况下， 信息化教学效果不甚理想。教育信息化建设因而被某些人当作 “面子工程”处理。弥漫在中小学中的这种错误认识，使得很 多学校都视教育技术、信息技术、网络技术为“洪水猛兽”。 总的说来，学校在采纳教育技术方面，通常受制于学校 地域范围和定位限制，缺乏收集有效应用方案和应用模式的 渠道，缺少对应用效益的认识，缺少相应的支持服务，在审 视有借鉴意义的创新活动时常持有提升非核心业务方面的心 态。对教育技术采纳后所产生效果的追求属于教育技术扩散 的牵引力。外部关系的改善常常成为教育技术采纳主体最为 关心的问题。 教育技术实验活动对于学校来说是有很大的吸引力的，主要包括：参加国家级课题机会的稀缺性；与知名科研部门 的合作有利于学校的招生；学校晋升更高级别的硬指标或加 分指标；当地教育主管部门的支持；教师有需要发表一定数 量科研论文的需求与压力；参与教师的知名度和曝光率能够 相应得到增加等。当然，不能排除有很多学校确实看到了教 育技术对于促进学校发展显性和隐性的价值，而积极投身于 教育技术实验项目。但是这些学校总体来说还是少数。而且 这些吸引力更多是表现在改善外部关系和内部组织结构上，并非所有学校都能够真正深入到学与教的变革。 随着基础教育课程改革的大力推进，这种仅仅关注改善外部关系和内部组织结构，忽视学与教的变革的状况正逐步 得到改变。有越来越多的学校积极加入到教学深层次的实验 项目中来，例如，截至 2006 年底已经有 130 所学校加入到“基 础教育跨越式发展项目”中，以“儿童思维发展新论”“语觉 论”“信息技术与课程深层次整合理论”和“创造性思维理论” 等具有自主创新意义的理论为指导，提高了上述学校的教学 水平与社会知名度。这些项目的成功正是在国家大力推进新 课程改革的大背景下而产生的，这也说明了当学校内部具有 很强的改善教学的需求时，直接指向教学的教育技术实验才 能得到更好的生长土壤。 而实验项目所取得的良好效果也打消了学校的担心，增 强了掌握和操控教育技术的信心，因而对于独立或者自行推 进教育技术应用树立了信心。像“百间教室”之类的示范性 工程不仅是在某一个方面给与学校极大的支持和帮助，而且 在全方位、持续推进过程中摸索和解决可能出现的各种问题， 这种成功的实例和解决方案，对于类似地区或项目，特别是 农村中小学远程教育工程具有很强的借鉴作用。一方面对于 国家、科研部门和 IT 企业推进该项目具有借鉴意义，另外一 方面，也使得被推广的中小学找到了自主发展之路。 3学术组织成为沟通教育技术扩散系统内外部的重要桥梁 学术研究力量的积极参与是对国家措施的有力补充，同时也是科学研究的重要内容。当前，教育技术研究中很多研 究都不能以我国本土问题作为出发点，要么是以简单迁移作 为研究内容，要么是紧跟国外最新动向。在研究过程中，“只 见森林，不见树木”的空话与大话对于一线教师来说，并没 有多少实际的指导意义。见微知著，不见微无以知著。不经 历对各种案例和实例的分析与体验，所提出的各种可能的理 论或假设大都是不能成立的。因此，求真务实的作风，不跟 风、不盲从，不以“走过场”、“搞关系”而贻害四方，这是 学术团队在促进教育技术应用方面的基本准则。 学术研究者或与教育技术应用有关的厂商，在研发产品 或推广过程中通常秉承“经验-理性”指导策略。这种策略有 其合理性，能够得到很多人的支持与肯定。然而，类似于“市 场销售”的这种推广策略以短期效益作为重要的考核指标， 而易出现应用肤浅化、表面化的弊端。这就要求，研究不能 泛泛地提出或讨论技术对教育的影响，或者以一种简单化的 实验或期望就作为推广的内容。更加科学、稳妥的方法是需 要深入学科教学，进行富有创新性的研究。这就属于“自下 而上”的指导策略。例如，文科和理科对技术有什么不同的 要求，生物和数学的教学对技术有什么不同的要求；对于数 学而言，代数和几何又对技术有什么不同的要求，概念教学与解题教学对技术有什么不同要求等等。学术研究应积极挖 掘存在于学校中的创新思想，支持这些创新的扩散，慎重研 究其发挥效果的条件以及扩散的可能性。 五 关于提升我国教育技术扩散动力的思考 从扩散动力的现状与现实情况来看，我国教育技术发展 不缺乏强大的外部推动力，主要障碍在于内在牵引力的虚弱。 关于如何提升内部动力，本文认为： 1外部给予积极推动的同时，教育技术采纳者也应积极 寻求主动变革 在国家大力推动教育信息化的过程中，教育行业中的从 众心理和不作为心理都是要不得的。一方面，教育技术应用 需要外部给予积极推动和有效支持，但是教育技术应用效果 的真正发挥需要来自内部强大的需求和积极主动的变革。对 于学校来说，实现教育质量的提升，得到政府、社会、家长、 学生的认可是关键。而对与学校发展高度相关的教与学、内 部结构和外部关系的改善来说，积极主动的变革是改善学校 内在发展动力的根本。将学校打造成学习型组织或许是提升 内部动力的可行思路。 2单一外部推动力不能解决所有问题，整合各种推动力 是趋势 IT 企业与学术组织出现大量合作的趋势，在一定程度上 弥补了以国家推动为主的薄弱环节。学术组织则从以往独立 操作教育技术应用项目转向与 IT 企业织合作或帮助政府推进 项目，单独运作教育技术实验项目越来越困难。现在多数项 目与学术有关的核心部分大都仰仗某些学术组织和专家，这 些项目也成为学术组织研究的重要对象和主战场。政府组织、 IT 企业、学术组织如何相互配合、通过选择合适的推广模式 和内容提升教育技术应用的效果则是目前现实中迫切需要解决的问题。特别是由政府组织推动的项目如何引入一些新的 机制来保证最佳效果的实现更是一道难题。 3 加强学术组织与学校的深层次交互是提升内部动力的 可行途径 教育技术应用效果的发挥并非简单的采纳与否就能决 定。教育技术应用效果具有层次性，跨越不同层次代价与价 值也不同。缺乏深层次应用需求的细致分析，缺少应用的核 心价值思想，是导致应用障碍的最重要原因。实现技术转化 和整合，是教育技术效果发挥的关键。学术组织因学术和一 线问题的高度专业化，能够为教育组织实现教育技术应用效 果发挥作用。因此，教育技术扩散的过程中，大力推动学术 组织与学校组织的合作，能够克服政府或 IT 企业组织在推动 过程中的盲目性和简单化的倾向。 小学教育技术论文:中小学教育技术部门的定位思考 摘要:随着时代的发展,技术已经渗透到教育的方方面面。在这场变革中,学校的教育技术部门承担着重要的责任和使命。文章深入分析了中小学教育技术部门在定位上存在的一些问题,并阐述了教育技术部门在学校发展中应该承担的职能和使命。 关键词:教育技术 部门 定位 中小学 一、信息技术高速发展给教育带来的巨大变化 从20世纪90年代末以来,信息技术在教育领域应用愈加深化。从硬件设备来讲,北京市的中小学已经实现了校校通工程,像交换机、路由器等网络设备已进入普通学校。传统的摄录采编设备也发生了巨大变化,基本实现了教育技术数字化和自动化。从应用层面上来讲,从课堂教学使用的网络教学平台、测试平台、教学资源库到教师继续教育使用的研修平台都已经成为学校必不可少的组成部分。还有很多管理层面也大量应用新的技术,如学籍管理,财务管理,教务管理、人事管理等都基本实现了电子政务,网上数据报送。 随着信息技术的高速发展,技术越来越多地渗透到教育的方方面面。在这场变革中,学校现代教育技术部门承担着重要的责任和使命。中小学的教育技术部门多是由传统的电教组转变而来,其人员素质、管理体系及发展定位等都存在很多问题。我们必须深入分析这些问题,研究解决的办法,才能满足教育发展的需要。 二、目前存在的主要问题 1.管理体系混乱,定位不明确 目前各校教育技术人员在职称编制方面没有统一的标准,因各校的传统和领导对这方面的重视程度而异。有的学校是现代教育技术处,其职能级别与教学、后勤等处室平行。有的学校只设一个电教组。还有的学校定名为教育技术中心或信息中心,职权在教研组和职能处室之间。人员的配置也没有明确的标准。有的学校因为该部门的人少,基本上只是承担全校的多媒体设备维修,教师公开课和全校大型活动的照相摄像,多媒体教室管理的工作。有的规模大些,承担网络管理,全校的信息技术培训,办公自动化的技术支持等任务。很多学校的信息职能部门还处在被动的接收任务状态,每个学年度没有相应的工作计划,只埋头忙于具体事务之中,还没有主动地思考自己的定位问题,像部门哪些工作是最重要的,学校信息化的发展方向是什么等问题。 2.人员素质有待提高,同时缺乏相应培训 目前的人员素质已经成为制约学校信息化的一个瓶颈。随着信息技术高速发展,教育经费向教育技术方向投入增加,需要学校相关部门不断提高相应的水平。但是由于技术更新和学习经费等限制,造成这部分人员无法随时了解和掌握新的技术,很多时候是依赖公司来完成学校信息化软件和硬件的建设。网络设备不断升级,网络安全已经发出警报,网络的安全应用成为很多学校的盲点。来自于互联网的病毒、黑客攻击,不断干扰着正常的教育教学活动。传统的摄录系统也基本数字化,视频的格式和标准不断变化。而新的教育教学管理平台也几乎都是基于ASP、PHP、JSP等新的程序设计体系。这一切对于教育技术人员的知识储备都是一个极大的挑战。 3.缺乏对教育教学的深入研究 目前存在两种倾向:一种是把学校的信息中心搞成纯技术部门,以技术越深越好,大家只关心技术,却很少听课;另一种是把它变成了一个后勤部门,像个修理部或者打字收发室。教委在学校信息化方面投下巨资,但是真正用于教育教学上的却有限,花大笔资金采购来的设备和资源需要真正既懂技术又懂教学的人来进行研究和管理,才能最大程度上发挥信息投资的效益。 教育技术在教学上的应用需要长期的研究和实践。很多学校也在陆续推出一些信息技术与课程整合的研究课。有一些课上得很不错,但是大部分学校基本都是每学期搞一个科研周或展示会等等。活动完了,课的研究和改进也就无人再提起,教育是一个长期的工程,不可能因为使用了一两次新技术上课就对学生产生深远的影响。所以作为学校的教育技术人员应该把信息技术与课程整合的研究作为一个长久的课题来探讨,不断从实践中总结经验,指导教师运用媒体经常化,不断提高应用水平。 综合以上问题,其本质都是一个定位的问题,我们必须准确定位教育技术在学校中的职能和任务,才能充分发挥教育技术对教育、教学和管理等方面的促进与支持作用。 三、中小学教育技术部门的主要职能 当前形势下,中小学教育技术部门主要承担教学研究、规划管理和技术支持三个主要职能。 1.教学研究职能 在基础教育领域,教育技术的根本任务是:研究技术在教学中的应用,利用技术有效地提高教育教学的质量。将技术有机地整合在教学中,利用现代技术手段优化教学过程。 随着教育信息化进程的逐步深入,很多中小学都建设了校园网,教室配备了多媒体设备和电子白板,但仍有很多教师只用它来代替板书,新技术的使用并没有对教师的教和学生的学起到根本的促进作用。 为了最大限度的发挥技术的作用,从而真正提升教学质量,中小学阶段的教育技术应坚持以教学为中心的原则,深入学科、深入教学、深入课堂,加强教学理论、教学模式、教学手段与方法的研究,发挥现代教育技术的优势,增强学生学习的自主选择性,充分发挥学生学习的主观能动性和个人潜能。启迪学生对学科的兴趣,提高课堂学习的效率。为真正实现以教师为主导、以学生为主体的教学模式创造客观条件。教育技术的研究人员应下到专业教研室去,因为不少学科教师在技术信息上相对滞后。随堂听课,可以从教育技术、教学资源、使用时机等方面与学科教师共同研究,提出本学科的教学设计的最佳方案,加以实施、修改,指导、协助学科教师逐步探索信息技术条件下的新的教学模式。 2.规划管理职能 制定学校信息化发展的近期和长远规划,建立健全学校有关岗位的规章制度,充分利用信息化手段提高学校管理的效率,对信息化实施过程进行监督和调控。例如部分学校实施的信息网上,教师养成每天接收邮件和浏览内部网站的习惯,大大提高了信息传递的速度和准确性;有的学校建立了家校联系系统,使家长和学校的交流更方便快捷;还有的把信息化手段作为教师评价工具,实施网上测评等等。学校应根据自身情况建立信息化的三至五年的长期计划,同时将长期计划分解为小步骤,在每个学期中逐步落实。 3.技术支持功能 信息技术在教育教学中的深入使用,要求有关人员必须不断学习,紧跟时代的发展,掌握新的技术。学校的规模也许不大,但是所要涉及的技术却很广泛,网络技术,多媒体技术,数据库技术、在线学习技术等等都开始在教学和管理中使用。只有具备相应的技术实力,才能对教育教学的应用提出具有前瞻性的建议,同时才可能在教师需要的时候,及时帮助他们解决教学工作中遇到的问题。 1997年5月原教育部部长陈至立在《中国教育报》上撰文指出“要深刻认识现代教育技术在教育教学中的重要地位及其应用的必要性和紧迫性,充分认识应用现代教育技术是科学技术和社会发展对教育的要求,是教育改革和发展的需要”。到现在已十多年了。中小学教育技术部门只有在明确目标、正确定位的基础下,积极探索,不断努力,才能不负国家和社会对教育的期望,完成历史交给我们的使命。 小学教育技术论文:提高中小学教育技术设备使用效益的研究 摘 要:北京市昌平区中小学行政后勤管理部门的工作要协助昌平区中小学教育技术装备中心搞好“建”和“配”工作,学校后勤工作对教育技术设备管理的重点应体现在“管、用、督”上,提高设备的使用效益;同时,针对教育设备的新形势、新问题做出一些有益的探索与尝试。 关键词:教育 设备 管理 使用 效益 一、调查分析 1.统计情况说明 本次统计调查共做抽样12所学校,按照学校规模和学校所处的不同地理位置进行了筛选,其中:高中校2所,九年一贯制学校2所,城镇中学2所,城镇小学2所,农村中学2所,农村小学2所。调查问卷由该校后勤主管人员负责发放和收集。 2.对此次调查表的总体分析 (1)此次调查是从学校教育技术设备的“建造购置方式、配备情况、管理方法、使用情况和督导检查”的几个环节进行调查分析,目的是摸清目前学校教育技术设备的总体情况,根据调查结果分析,找出存在问题,进一步解决问题,以实现提高学校教育技术设备的使用效益。 (2)通过此次调查,学校的教育技术设备在“建、配、管、用、督”等方面的统计结果如下: “建”学校在进行设备的建造购置方面的统计分析表明:大部分学校在建造和购置教育设备时一般都是采取政府采购、上级配备、自主招标等多种形式,并且都制定了采购计划。教育设备的相关资料保存相对完好,能够及时入账。 存在的问题:教育设备的建造购置时存在盲目和保守问题,教育设备资料的保管也存在一定问题。同时,在进行教育设备购置的计划阶段,尤其是自主购置,考虑教育设备质量和耗财节约因素不多,原因是教育经费的不足。 “配”学校在进行设备配备方面的统计分析表明:学校对教育设备的配备方面有一定计划,基本符合学校的教育教学要求。 存在的问题:配备不均衡,不能够做到按实际需要进行配备。 “管”学校对教育设备的管理方法的统计分析表明:学校对教育设备的管理比较重视,有一定的管理制度和方法,能够使用计算机网络进行辅助管理。 存在的问题:教育设备的追踪管理、技术人员的培训、具体管理设备人员的激励的具体措施不能落实,尤其是与奖惩挂钩的执行比较困难。 “用”学校对教育设备的使用情况的统计分析表明:学校对教育设备的使用基本上都建立了登记、使用、赔偿、报废制度,对重点设备的使用能进行财务统计分析。 存在的问题:部分设备不符合实际需要,闲置,加大储藏成本,该报废不报废,清查不及时,从而虚增了固定资产的价值,影响其使用效益的发挥。 “督”学校对教育设备的督导检查情况的统计分析表明:学校对教育设备的督导检查在制度上重视,而在实际工作中,只遵从一年一次的年底清查。 存在的问题:部分学校对教育设备的督导检视不够,只遵从一年一次的年底清查,不重视平常的检查,而且没有很严格的评价方法;同时,后勤主管对自己的岗位工作感到很辛苦,不愿意担任此项工作,对上级的督导检查只是形式上的配合。 “后勤人员素质评价”本次对学校教育设备使用效益情况的统计分析表明:能够使教育设备充分发挥其效益,后勤主管、设备的管理人员和实际操作人员的业务素质是关键。从这次调查也看出,后勤主管的年龄、学历、实际工作经验等还比较好,但后勤人员的年龄偏大,整体业务素质偏低,培训很少等问题较为突出。 二、解决方案 针对以上调查出的具体问题,参与课题研究的行政后勤主管干部适时地召开了会议,认真分析了问卷的调查结果,通过外出参观学习与考察和有关领导座谈、听专家讲座、主管行政后勤工作科室领导的指导,以及借鉴当前先进学校的实际管理经验和专家的研究成果,结合学校后勤的实际工作进行了认真的反思,提出了提高学校教育技术设备使用效益的解决问题的具体措施与方案,得到了昌平区中小学教育技术装备中心和昌平区后勤服务中心领导的支持,具体措施与做法是: 1.协助昌平区教育技术装备中心搞好“建”和“配”的基础工作 随着教育改革的不断深入,教材的不断更新,信息技术教育的大力发展,“校校通”工程的实施等,对教育技术设备提出了新的要求。为此,我们要协助昌平区教育技术装备中心对学校实验室设备的优化,在建设上做到:有计划地对现有理、化、生、自然实验室进行更新和改造,使之标准化、规范化、现代化;在理科教学仪器的配备上结合教育部2000年颁布的理科仪器配备补充目录进行优化分类;同时,加快了信息技术教育设备的建设步伐;对图书的设备做到:有计划地购置电子图书,丰富图书馆(室)的资料;对体、音、美、卫、劳等器材的配备,学校每年投入一定资金进行补充,以满足教育教学的需要,并使学校的教育技术设备达到新的办学条件标准。 2.强化教育技术设备的管理,突出“管”和“用”,提高设备效益 要提高设备的效益就要明确:建设是前提,配备是条件,管理是手段,使用是目的。教育技术设备的出发点和归宿都是满足教育教学的需要,为教育教学服务,为师生服务,为不断深化教育改革服务,为社区与社会服务。发挥设备的效益是其最终目的。为此,我们要在协助昌平区教育技术装备中心做好“建”“配”工作的基础上,强化设备的管理和使用,以制度为保证,以“两率”(设备的完好率和使用率)为抓手,充分发挥设备的使用效益。 (1)加强制度建设,健全各项规章制度,加强学校对各室财产的管理,有效地防止学校财产的流失,充分发挥设备的使用效益。 (2)加强管理,促进教育设备管理规范化、科学化,为学校教育设备的管理和使用提供科学的依据。 (3)加强检查,重在落实。要把“两率”作为学校的一项日常工作,常抓不懈。学校要求各使用部门每学期自查、学校检查,请昌平区教育技术装备中心组织人员进行抽查,对抽查结果进行反馈。并将此项工作作为每年对学校各部门管理与使用设备工作的考核,评出先进,进行奖励与表彰。通过“两率”工作的推进,规范设备日常工作的管理要求,发挥设备的效益,使其更好地为学校教学服务,为素质教育服务。 (4)利用计算机进行科学管理,提高管理的实效性。随着科学技术的飞速发展,以计算机为核心的现代技术手段的应用越来越广,传统的、经验型的管理方法、管理模式已越来越不适应教育现代化的要求,必须进行改革。为此,学校要按照昌平区中小学教育技术装备中心的统一安排,主动应用北京市教委的财产管理软件对学校的财产进行管理、评估,对照北京市办学条件新标准及时找出差距,制定购置计划;做到用计算机进行设备的管理,各实验室、功能室仪器、器材建立电子账本,图书实行计算机管理,提高图书的利用率。力求使学校的管理达到科学化、规范化,具有实效性。 (5)在校园网、校园电视监控系统、校园智能广播系统的建设和使用上,要本着“实用、够用、好用”、硬件与软件并重的原则,发挥校园网在学校教育教学和管理中的作用,提高设备的使用效益。 3.加强督导评估,发挥职能作用 学校行政后勤管理部门是具有行政职能的部门,承担着对学校设备建设的指导、管理和督促的工作。要发挥好这个职能,就要用好督导评估这个机制,使教育技术设备管理工作真正落到实处。学校一是要制定出一系列设备的管理及使用的评估办法,使学校设备管理部门能对照评估办法,自找差距,进一步明确努力的方向;二是要请昌平区教育技术装备中心对学校设备管理水平进行具体的督导与评估,以此来提高学校教育技术设备的管理水平。 4.规范采购行为,加强监管力度 教育技术设备特别是信息技术教育设备,其科技含量高,更新速度快,产品日新月异,为使学校购置的计算机、多媒体等设备能够满足教学需要,一方面要向昌平区信息中心、昌平区中小学教育技术装备中心的专业人员进行请教,并要深入到市场进行具体的调研。同时,学校要对调拨的教学设备、计算机及网络供应商的售后服务及其产品质量进行认真的跟踪检查与反馈,以确保为学校购置的信息技术教育设备能充分发挥作用。另一方面要积极利用集团采购的形式进行招标、议标,规范采购行为。做到:凡购置大型、大量的现代化教学设备均采取招投标方式进行,保证设备的质量,为学校配备性价比较高的设备。 三、启示与思考 教育技术设备作为教育事业发展的物质基础,面对教育改革的新形势面临着巨大的挑战。一是随着教育思想、教育理念的不断更新及现代化教育手段的引进,必将对教育设备和资源配置带来巨大的影响和冲击;二是教育部提出的“大力普及信息技术教育,以信息化带动教育现代化”和信息技术教育的两大任务,即逐步普遍开设信息技术必修课,促进信息技术与学科教学的整合、实施“校校通”工程,对教育设备提出了新的要求;三是,教育设备如何适应新一轮课程改革的需要等都需要我们思考和探索。面对新形势、新问题,我们要积极思考,努力探索新模式、新思路、新方法,发挥各方面的积极因素,对教育设备管理与使用工作进行有益探索。做好以下几方面的工作: 1.认清行政后勤管理工作在学校工作中的地位和作用 行政后勤管理是全面推进素质教育,贯彻教育方针的组成部分之一,搞好管理服务工作,提高管理水平,在促进学生提出问题、解决问题,提高学生动手、动脑能力等方面起着重要的作用。 要做好行政后勤管理工作,需要的知识内容、水平会越来越高,难度会越来越大,从事此项工作的人员必须经过专门的学习和训练才能适应工作的需要。邓小平同志指出:“后勤工作也是一门学问,也需要学习,也能出人才,不钻进去是搞不好的”。行政后勤管理工作作为一门科学已逐渐被人们所认识。 随着素质教育的深入发展,培养学生的动手、动脑能力,要求教育的现代化、学校管理的科学化、规范化的程度不断地与之相适应。教学手段的现代化是一种技术性、业务性很强的工作,需要从思想上重视。行政后勤管理部门要做好这项管理服务工作,第一是要转变教育观念,跟上时代的步伐;第二是熟悉器材设备的使用、维护、保养;第三是要有超前意识,预测教学手段现代化的发展趋势,制定适合学校的设备配备计划,发挥有限资金的效益。 提高教学设备的使用率,充分发挥设备的作用,达到办学质量与设备效益的统一,推进素质教育,是行政后勤管理的主要问题。 2.掌握行政后勤管理的工作特点及规律 虽然行政后勤管理工作量大,内容繁杂,但任何事物的发展变化都是有规律的。我们应探索与掌握和利用事物发展、变化的内在规律。而学校的工作具有很强的季节性、周期性,这就决定了行政后勤管理工作要在与学校的教育教学同步运转的同时,还要具有超前性。 行政后勤管理工作是由人、财、物、时间、信息等各要素相互联系、相互作用而构成,要使各要素都能充分发挥作用,做到人尽其才,物尽其用,财尽其力,适得其用就必须掌握与利用其内在的规律。行政后勤管理工作不仅提前为学校准备物质基础,而且要参与学校教育教学的全过程,工作要早开始,自觉地按学校的周期性和季节性工作规律办事,抓住了这个关键,行政后勤管理工作就掌握了主动权,工作效率就高;反之,违反了这个规律,工作就会很被动,甚至严重阻碍教育教学的开展。 3.遵循行政后勤管理原则 行政后勤管理工作的管理原则是行政后勤管理的指导思想和行为准则,是管人、管物、办事的基本要求。 (1)服务性原则 教育教学是学校的中心工作,为教育教学服务是行政后勤管理工作管理的出发点和归宿,它们一切工作都应服从和服务于学校的教育教学工作,保证和促进教育教学,改善教师的工作条件,学生的学习条件。 ①根据教学大纲的要求和学校的具体情况,统计好各科所需设备的品种、数量,有计划地分期、分批安排学校的仪器和现代化教学设备。 ②根据学校教学课程进度的要求,主动做好服务与保障工作,使行政后勤管理工作适应学校教学工作。 ③行政后勤管理人员要经常深入到学校各部门与处室,了解教育教学情况,听取教师意见,掌握第一手资料,及时调整与改进自己的工作。 ④廉洁勤政,服务于人的原则 学校行政后勤管理工作接触的是人、财、物,因此,要求工作人员要廉洁勤政,奉公守法。每项工作都要从全心全意为学校服务的原则出发,要树立优良的服务意识,端正服务态度,创造良好的服务形象,这对搞好行政后勤人员队伍的思想建设与作风建设有着特殊的意义。 (2)效益性原则 物尽其用,充分发挥设备的使用效益。科学技术日新月异,现代化教学设备的发展之快,需要增加大量的教育经费,但由于受经济发展的制约,目前还不能完全满足学校各部门与处室的需求。如何发挥现有设备的效益,取得较大的效果,是行政后勤管理工作的主要原则,我们的作法如下: ①坚持仪器设备“三优先”的原则,即:有地方放,优先;有人管理,优先;用得起来,优先。 ②为充分发挥现有设备效益,便于实验教学的开展,执行全区中小学校仪器设备统一型号、填平补齐、扩大组数的工作,收到了较好的效果。 ③抓好教学仪器、设备的使用、维护、规范化管理,使用全区统一、规范的设备明细账,防止财产流失。 ④建立与健全规章制度,制定各专用教室的规则和实验教师的岗位责任制。充分发挥现有设备与设施的作用和人的主观能动性,二者的效益达到完善和统一。 (3)整体性原则 整体性原则是指主管行政后勤工作领导应把学校作为一个有机的整体,全面统筹规划,充分发挥其人、财、物、信息等功能作用,以取得整体的效果。人员要合理组合,分工协作。树立整体一盘棋观念,搞好整体全方位服务,在贯彻整体性原则时应注意: ①根据学校的发展,制定全面计划,做好安排,特别是学校因合理布局增撤时,要安排好教学仪器、现代化教学设备的调整,购置。有长期的规划和近期安排,处理好长远与近期,整体与局部的各种关系。 ②行政后勤内部人员要分工合理、工作具体、定岗定责,分工不分家,要协调好各组之间的工作关系,团结协作。因为,大部分工作需要几个组成员合作,有的工作需要全部人员参加才能完成,甚至要有教委的有关科室和进修学校有关教研人员的参加才能完成。 4.抓好后勤队伍建设 作为学校行政后勤管理主管人员,抓好后勤队伍建设,充分发挥人的主观能动性,积极摸索与掌握和利用规律,做好全面工作是提高设备效益的有效途径。 目前,在学校行政后勤人员中各方面的素质还普遍较低,甚至有的领导在公共场合说“不能适应一线工作的教师去二线!”若真如此,还谈什么行政后勤工作是学校教育教学工作有序进行和学校可持续发展的基础和重要保障? 学校领导应以实际行动重视行政后勤工作,认真学习和领会学校改革的总体方案,就必须要明确职责,认清行政后勤管理工作在学校办学中的地位和作用。昌平区教委的领导非常重视后勤工作,相信一定会取得好效果。我们应具备一专多能、应变、预见等能力,树立为人民服务的观念。要求干部既要履行职责,又要身先士卒;还要耐心细致地做好主管部门人员的思想工作,提高认识、端正态度,转变观念、统一思想,明确各自的职责,找出和改进工作中的不足,总结和推广先进经验,增强服务意识、增添工作干劲,从而为学校的教育教学这个中心工作奠定坚实的基础。既要考虑所要解决问题的实用功能,又要考虑此项工作的美化要求、安全要求,还要考虑节省资金。要一丝不苟,而不要得过且过地将就凑合。要注意服务质量与服务态度,但更要注意工作的轻、重、缓、急,不能因局部工作而影响学校的整体工作。要善于总结,做到:在总结中有提高,提高中有创新,创新中去完善,完善中求发展。 我们在加强学校教育技术设备的建设、管理和使用方面做了一些有益的工作和探索,坚信在昌平区中小学教育技术装备中心的领导和支持下,提高昌平区中小学教育技术设备使用效益一定能够落到实处。 5.教育技术设备管理使用中的实践与思考 学校行政后勤工作具有教育性、服务性、复杂性、周期性、先行性、知识多科性、经济性等特点,学校的行政后勤工作是学校教育教学工作有序进行和学校可持续发展的基础和重要保障。 在行政后勤工作中急、难、险、重、繁、脏、累是后勤人员经常遇到的,仅从服务性来说,如何妥善地解决好这些实际工作中的具体问题,是摆在后勤人员尤其是行政后勤主管面前不容回避和必须思考与解决的问题,我们在此方面进行了创新与实践。 针对学校之中的这一特殊群体采用了教育管理和服务创新相结合的工作方式,运用科技手段给予了解决,取得了良好的效果。如:采用声控灯口解决了楼道灯的开关被砸问题(原开关位置的线路做好处理后用水泥抹好刷白),推广到了昌平区沙河中学;学校内部电话线路采用电信局的布线分类方法,分层次、分区布置接线盒,再进入到各个用户,使得因线路故障随时得到解决,推广到了昌平职业学校;针对洗澡时“热水”不热,既浪费水又浪费能源的问题,我们认真学习水暖知识并向有经验的同志请教,使这一问题得到了解决,并写出了《提高常压锅炉使用效益的尝试》的论文,推广到了昌平区中小学教育技术装备中心;用钥匙扣固定国旗杆儿代替手工结扣的方法,解决了升国旗遇到的窘态,此方法已介绍到了昌平区的数所学校;针对目前正投影已经在各所学校的学生教室、多功能教室较为普遍的投入使用,可大部分学校仍购置了大量的电视机并与正投影同时安装在教室之中这一普遍现象,我们了解到:在控制正投影的计算机中只需投入200～300元就可以代替电视机的功能,而且还具备了电视节目的录放等功能。利用学校的校园网管理学校的电视监控系统和智能广播系统,可以更好地为学校的安全管理、德育管理、教学管理服务。这不光是为学校节省了大量的资金,从财产管理等方面也减少了很大的工作量,这一做法我们以昌平四中为试点,已经推广到了黑山寨学校、昌平实验二小、亭自庄学校、平西府中心小学等学校,并取得了较大的综合效益。 为了进一步提高教育技术设备的使用效益,研究中我们还体会到: (1)内部的团结是做好工作的扎实基础 团结可以形成凝聚力,体现群策群力的作用,使工作真正是形散而神不散,有利于充分发挥人的主观能动性,求实创新,全身心地投入到工作之中。 (2)领导的垂范是做好工作的核心力量 “单位好不好,关键在领导”“只有落后的领导,没有落后的群众”等等均说明了领导率先垂范的作用,它直接影响着被领导者的工作情绪、态度、作风和工作效益。要注意发挥领导(包括工会)和领导小组(工会小组)的核心作用,关心行政后勤人员的生活,做好思想政治工作。严格要求自己、爱岗敬业、无私奉献、树立“领导就是服务的意识”,处处起榜样示范作用,形成工作的动力。 (3)素质的提高是做好工作的必要条件 作为行政后勤人员应具备较高的素质和一专多能的综合业务能力(包括理论研究能力),要通过多种形式的学习、培训与交流,不断摸索规律,进一步改进工作方法,全面充实与完善自我,提高工作效益。 (4)缜密的计划是做好工作的有力保障 结合学校的改革思路和各部门的具体要求,根据多年所积累的管理经验和本部门的职能与特点,要有预见性地制定出符合实际、切实可行的工作计划,避免工作的盲目性、减少损失与失误、更好地推动学校的整体工作,也是工作争取主动的有力措施和保证,还要注意计划的制定与落实的各个环节。 (5)科学的评估是做好工作的外部动力 “内因是事物变化与发展的根据,外因是事物变化与发展的条件,外因通过内因而起作用,并在一定条件下它们可以互相转化。”正确地理解内外因的辩证关系,耐心细致地做好行政后勤人员的思想工作,认识到评估在管理中的目的、地位与作用:是为了促进工作、是科学管理的手段之一,没有评估就没有监督;正确的高质量的评估会推动工作更上一个层次。 (6)资料的积累是做好工作的具体指导 有计划地总结、积累和利用管理的经验与资料,探索工作规律,能为学校今后的工作,如:校园的规划建设、维修、改造、管理等提供有利依据和条件,也就是对自己所主管的工作只有做到了“心中有数”“胸有成竹”,才能够达到“运筹帷幄,决胜千里”的效果,资料的积累肯定会促进学校整体或部门的工作。 (7)领导的支持是做好工作的坚强后盾 工作中要主动地争取得到领导的支持,成为做好工作的坚强后盾。这是我们现在,也是我们将来工作的经验之一。 (8)体制的完善是做好工作的有利措施 在行政后勤的管理过程中,还存在着一些不尽如人意的地方,如:赏罚不明、个别人员的安全意识不强、个别部门在用电、领物、购物等方面,无计划、随意性强,今后,学校应在这一方面下决心完善管理体制,做到:科学管理,提高效益。 在今后的工作中,要进一步学习教育与管理的理论、经验和国家的有关方针、政策与法规,不断地加强学习与交流,更新观念、探索规律、总结经验,勇于实践,提高自身素质,真正做到管理育人、服务育人和环境育人,营造安全、优雅、健康向上的育人环境,本着“稳妥创新、统筹兼顾、协调务实”的原则进一步调动人的主观能动性,从而充分发挥教育设备的效益,全力保障学校教育教学和整体改革计划的顺利实施,提高育人质量。 小学教育技术论文:力推进首都中小学教育技术装备改革和发展 2010年，北京市教育技术设备中心在上级领导的指导下,坚持服务政府公共服务,服务教育教学一线,继续解放思想,开拓进取,各项工作取得可喜成绩,为我市“十一五”时期中小学技术装备工作划上了圆满句号。 一、主要工作回顾 1.制定市教委《关于加强中小学实验教学和实验室建设工作的意见》(以下简称《意见》)，为当前和今后一个时期有效推进实验室建设提供了工作指南。根据教育部《中小学实验室规程》和全国中小学实验室标准化建设工作现场会精神，结合我市基础教育实际，基教处带领设备中心与基教研中心共同研究制定了《意见》。设备中心着重做好前期调研，先后搜集了我市教育局20世纪80年代和90年代有关实验教学和实验室建设的文件和制度，赴实地听取学校校长、任课教师、实验室管理人员及区县教研、装备部门的意见，发放问卷600多份，了解和掌握了实验室管理中存在的困难和问题，撰写讨论稿达10次之多，为该《意见》的出台奠定了坚实的基础。 《意见》于2010年10月正式下发,这是近十几年来市教育行政部门就实验教学和实验室建设工作下发的一个非常重要的文件,对首都基础教育改革和发展、全面推进素质教育、培养创新型人才、实现首都教育现代化必将发挥重要作用。《意见》中包含实验教学、实验室教学人员和管理人员要求、实验操作考核以及相关单位协作机制建立等许多要点，成为我市创造性地贯彻落实教育部《中小学实验室规程》的亮点。目前,与《意见》相配套的实验室管理一系列制度初稿已形成,正在征求意见中。 2.完成了中小学校办学条件标准细则修订和历史、地理、小学语文专用教室、高中通用技术选修模块配置方案，并探索出新的工作思路。组织研制符合新课改需求且切合我市实际的《高中办学条件标准细则》《中学历史专用教室配置标准》《中学地理专用教室配置标准》《小学语文探究活动室配置标准》《小学科学教室配置标准》《通用技术选修模块配置标准》等，逐步填补我市相关学科专用教室配置标准空白，也为国家相关配置标准研究出了新路。设备中心还承担了《全国中小学心理咨询室装备规范》的起草工作。 在实验室专用教室建设与配置标准的研究与实践中，逐步探索出新的工作路径，即“研究确定方案―建设样板间―课堂教学验证―修订报批―宣贯”，为今后项目研究工作提供了新的研究视角和实践切入点。随着研究工作逐步深入和成果推广，必将为我市深化新课程改革提供有力的技术支撑和条件保障。 3.从确保中小学生安全出发，梳理教学仪器设备，并分批进行技术检测，为区县、学校采购提供指导。设备中心对1500余种教学仪器设备进行梳理，对可能存在安全隐患、直接影响学生人身安全和身体健康的优先进行技术检测，检测结果向区县装备采购部门通报。全年共梳理了120余种，对其中两种检测不合格的鉴定结果，分别在企业和装备部门专题培训班上作了通报，并请专家进行讲解。此外，还编印下发《高中通用技术安全操作手册》《北京市标准教学仪器设备展示厅展品推荐目录》。 4.继续培训好教育技术装备队伍，努力实现人的发展与事业发展同步。 (1)区县教委分管主任培训。2010年初，基教处与市设备中心共同组织18个区县及燕山地区教委分管教育装备主任及教育装备部门负责人参加的培训会，学习、解读新修订的《北京市中小学校办学条件标准细则》，并就近年来中小学办学条件达标工程建设成果、存在的问题及建议作了广泛的交流；就正在开展的校舍抗震加固“校安工程”建设可能对办学条件达标建设的影响，以及保护好达标成果、保证学校实验教学的正常开出等进行了深入的讨论，并就做好“校安工程”建设情况下的办学条件达标提出了明确具体的要求。 (2)装备部门领导培训。举办第五期全市教育装备部门领导培训班，教育部机关领导详细解读《中小学实验室规程》起草的主要背景、主要内容。举办了首届北京基础教育装备论坛――“中小学实验室标准化建设”论坛和“北京市中小学数字校园建设”论坛，成功搭建了华北五省市教育技术装备交流平台。继续组织装备部门的同志外出考察学习，召开各种专题的研讨会、经验交流会，着力提高装备部门领导业务素质。 (3)小学科学教师培训。与北京教育学院联合举办新仪器新设备使用技能再提高培训，培训的目标旨在促进教育教学过程中充分使用教学仪器设备，最终提高教育教学质量。参训学员分期分批参加培训，并纳入教师“十二五”继续教育体系之中。培训采取送教上门、小班授课、讲练结合、专家点评的方式，共培训教师242名，深受学校欢迎。 (4)自制教具骨干培训。举办多次自制教具工作研讨会、培训会；建立市级自制教具骨干教师队伍；完成自制教具课题申报、评审工作，注重自制教具选题的创新性，特别是支持学生探究性学习活动的教具研发；采取措施促进优秀自制教具开发生产转化为产品，以惠及更多的师生。 (5)生产经营企业培训。举办教学仪器设备产品电气安全讲座，全市76家教学仪器设备生产、经销企业的经理、厂长参加。北京市电子产品质量检测中心专家结合教学仪器设备行业实际，解读电气安全相关的国家标准和规范要求，并现场解答提问。通过培训，全市教学仪器设备企业在提高产品质量、执行国家安全标准、做好售后服务等方面进一步强化首都意识，在同行业中发挥表率作用。 (6)单位内部员工培训。坚持每月一次，每次一个专题，先后举办了电子白板、数字图书馆、高等教育知识、初中学生电源、教育研究方法等讲座，提高了员工服务、指导一线教育技术装备工作的本领。 5．研究拟定北京市中小学教育技术装备第十二个五年规划，推动全市中小学技术装备工作有序发展。研究拟定《北京市中小学教育技术装备第十二个五年规划》，有工作目标、主要任务、具体任务和举措，又有项目推动及路线图和时间表，努力将工作分阶段有步骤落到实处。 二、2010年的工作体会 1.领导班子自身的科学理论武装，解放思想、理清思路，对本单位本系统发展的影响至关重要。每个领导班子成员只有坚定不移地运用科学发展观武装头脑，做到真学、真懂、真用、真干，自觉按市场经济规律、教育规律办事，才能提高运用科学理论分析和解决问题的水平，才能提高指导实践、推动工作的水平，才能提高服务于首都中小学技术装备改革和发展的水平。 2.上下互动、左右联动干工作，充分挖掘首都教育资源，对有效有力推进教育装备发展至关重要。做好教育装备工作，须调动各方的积极性、主动性、创造性，群策群力。中小学技术装备部门只有在市教委统一组织协调下，主动与教研部门及首都师范大学、教育学院等所有支撑实验教学的单位密切合作，形成合力，才能取得更高的工作效益。 3.注重挖掘员工亮点、扬其所长，对构建学习型组织、发挥团队力量至关重要。充分发挥现有人力资源的优势，挖掘员工亮点，扬其所长，做到人尽其才，才尽其用。积极组织团队活动，让领导与员工、党员与群众充分互动，营造其乐融融的工作氛围，发挥团队力量，不失为构建学习型党组织建设的关键之举。 三、2011年基本工作思路 1.加强学习型党组织建设。坚持学习实践科学发展观活动的长效机制，坚持领导班子理论学习常态化。要严格落实领导班子集中理论学习计划，讲求内容的针对性和实效性，努力做到先学一步、多学一点、学深一点，务求在真学真懂真用上下功夫，要把单位领导班子的思想认识统一到科学发展及上级决策要求上来，不断提高领导、指导本单位本系统科学发展的能力。要以领导班子的理论学习带动中层领导、党员及全体员工的学习，加强教育理论学习，加深对教育方针政策理解，进一步解放思想，转变观念，适应新形势要求。抓好中层领导干部和党员两支队伍建设，切实改进工作作风，做到全心全意服务，用心用情服务，推动学校的教育装备整体水平提高。新的一年，设备中心试行“三分法”工作制，即业务科室员工及相关领导1/3时间在学校、区县调研；1/3时间用于内部学习教育培训；1/3时间在办公室用于处理事务性工作。把创先争优活动引向深入，涌现出更多的“学习之星”和优秀共产党员。 2.大抓实验教学和实验室建设。当前和今后一个时期，我们要以落实教育部下发的《中小学实验室规程》和北京市教委《关于加强中小学实验教学和实验室建设工作的意见》为契机，在市教委的协调组织下，会同市教研中心、北京教育学院等相关单位对首都中小学实验室建设工作和仪器设备质量进行全面视导和系统调查，制订贯彻实施的具体办法。为了完成市教委确定的建成一批实验室建设先进校任务，促进我市中小学实验室建设工作的标准化、科学化和现代化，2011年把主要功夫下在发现和指导实验教学和实验室管理先进校建设上。 3.进一步发挥好图书馆(室)育人功能。进一步加强数字图书馆建设；制定《北京市中小学图书馆(室)必备书目》《北京市中小学图书馆(室)推荐书目》；继续抓好图书管理人员业务培训,促进学生阅读兴趣及习惯的养成；探索图书馆(室)资源共享的模式。 4.扎实做好安全稳定工作。深入研究新情况新问题,注重关口前移,预防在先，把功夫下在增强安全意识上,下在抓好各项工作落实上,不断夯实单位安全发展基础。按照一级抓一级,一级对一级负责,各负其责,层层抓落实的要求,认真落实安全稳定工作责任制。大力开展单位内部员工之间同志式的沟通谈心活动，积极营造思想上互相交流、工作上互相配合、生活上互相帮助的良好氛围，把各种思想问题及不安全隐患消灭在萌芽状态,确保单位的安全稳定。

幼儿美术教学论文:探究幼儿美术教学活动的实用性 一、精心组织课堂教学，对幼儿做好适时指导 1.注重师生合作，为幼儿参与活动创造条件 幼儿美术教学有时候会涉及很多手工制作与设计，因此，要提前做好活动材料准备。如果这些工作全部由教师一个人来完成，则不仅工作量大，而且不一定会与幼儿的要求相吻合，因此，难以取得效率。所以教师要带动幼儿一起参与活动材料的准备工作，这样才会按照幼儿自我的需求进行材料准备，这样才会充分调动起幼儿的参与性，促进幼儿创造潜能的发展。以美术粘贴活动《最美的秋天》为例。 在进入秋季以后，围绕这一主题带领幼儿走出户外，去看看落叶、看看庄稼等一切富有秋天气息的事物，进而让幼儿在观察过程中进行材料搜集，之后再回到课堂进行作品创作。幼儿对这一活动充满浓厚的兴趣，每一个幼儿的参与性都很好，并且创作效果十分显著。幼儿的作品丰富多彩，幼儿的想象力、审美力以及观察力、创造力等都得到了有效的锻炼。 2.通过加强幼儿口语能力训练提升幼儿绘画能力 受幼儿年龄发展特点影响，通常情况下幼儿的绘画能力都不高，对于所要画的事物常常出现心有余力不足的情况。针对这种现象，教师要鼓励幼儿学会表达，即能够运用自己的语言将内心想要画的事物流利地表达出来，这样就会使教师十分容易把握幼儿的内心发展，了解幼儿的绘画意图，这对于提升教师对幼儿绘画进行有效的指导是十分必要与关键的。教师在幼儿绘画能力培养过程中一定要重视幼儿口语能力的训练，这样对于开发幼儿的思维发展具有积极的意义。 3.精心设计课堂提问，增强课堂教学互动性 对于课堂向幼儿提出的问题，教师一定要精心设计，着重增强课堂教学互动性，使幼儿能够从多角度得到不同的锻炼。例如，对幼儿进行开放式的问题提问，不仅可以拓宽幼儿思考问题的思路，同时也能最大程度地激发幼儿的想象力，进而使幼儿的创造潜能得到发展。以《手指造型想象画》这一部分教学为例，向幼儿展示关于手的各种造型，让幼儿利用自己的想象力，思考这些造型都像什么，这种教学方式不仅新颖，而且充满趣味性，幼儿的参与热情都很高，教学效果显著。 再如，上剪纸内容《一枝花》这一课为例，教师首先把自己制作的作品向幼儿展示，接下来就给幼儿充分的自我发挥的空间，让幼儿在自我动手过程中，探索有关如何裁剪小花的方法。有的幼儿逐个剪花瓣，有的幼儿在裁剪过程中遇到问题向教师请教，有的幼儿则会把纸进行折叠之后进行裁剪。幼儿在自己动手的过程中，充分调动了自我的想象能力与创造能力，并且在自我思考的过程中切实体验到了一种收获的快乐，教学效果明显。 二、重视课堂评价，提升幼儿自信心 要想有效促进幼儿多方面能力的发展，积极构建幼儿自信心十分关键。教学实践证明，加强课堂教学评价的及时性、科学性建设是提升幼儿自信心的有效手段之一。因此，在幼儿美术活动教学中，教师要重视对幼儿进行及时有效的激励性评价，鼓励幼儿多动手，多动脑。 要依据幼儿的能力展开针对性教学，例如，有的孩子绘画能力差，可以让他先从简单的内容开始画，能力稍微强一点的幼儿则鼓励其展开丰富的想象，大胆丰富所画的内容。让不同层次的幼儿在绘画过程中都能够体验到一种成功的快乐，进而能够逐渐建立起自信心。 作者：王振梅 单位：翁牛特旗乌丹第三幼儿园 幼儿美术教学论文:美术教学活动对幼儿创新意识的培养 摘要：幼儿美术教学在幼儿教学中，是关键的一个环节，美术教学既能培养幼儿学习的极大兴趣，又能很好地开发幼儿的智力，还能训练幼儿动手的能力，使他们能够全方位地发展，在这个教学过程中，幼儿美术的教学既要讲究科学性，又要讲究灵活性，就是说让幼儿都能完成教师设置的问题，要求美术作业的数量要科学合理，质量要科学规范，适合幼儿的实际情况，不是随意性的设置，也不是无原则的设置，这里我强调的是美术作业的优化设置，针对不同层次的幼儿设置不同层次的美术作业，循序渐进地提高他们的科学文化综合素质，以此为契机提高幼儿的学习水平。美术作业是提高幼儿高效课堂的有力措施，在幼儿园教学中，越来越受到大家的青睐。我就根据自己的所感所想，和各位同仁一起探讨一下。 关键词：幼儿美术；创新意识；兴趣体验 《幼儿教育指导纲要》这样阐述了的幼儿教育活动：幼儿的教育教学是幼儿的积极参与，不是被动的接受教育，在幼儿园的教学当中，教学的内容必须与幼儿兴趣相结合，必须和幼儿的接受能力相吻合。因此，当我们在教学中，发现自己的教育教学与实际情况有出入时，就要研究问题的根源，正确掌握幼儿年龄阶段目标和幼儿近期发展情况，来制定适合自己的教学任务，尤其是在幼儿美术教学的环节当中，而要在教学中达到这一要求，必须从以下几方面着手。 一、幼儿美术教学中培养幼儿的兴趣 在幼儿美术教育活动中常常有这样的现象，孩子举着铅笔说：“老师，我不会画！”当孩子说不会画时，是孩子不能把生活中的相关体验和绘画融合起来，不知道怎样用绘画符号表达具体的形象。此时，教师可以创设一系列的问题情景，鼓励幼儿回忆事物具体的形象的主要特征，或让幼儿仔细观察具体的形象的细节，帮助他们唤醒相关的体验，引导幼儿抓住事物的主要特征，大胆地用绘画符号来表达。比如，有一次美术课，我教孩子们画《乘汽车》。里面有众多的人物，孩子不知道怎么画。我先让他们回忆自己坐公交车的经历，然后出示了许多坐在公共汽车里的照片给他们看，他们明白了，“哇！就是要画坐车的人啊！”孩子们高兴地开始画了。有的孩子画了男人，有的画了女人。有的还画了烫卷发的女人，穿花裙子的小孩等。站着的人要抓吊环，所以抓吊环的那只胳膊比另一只胳膊长了很多。有的孩子只画了大大的脑袋，身子是一个圆或方块，胳膊和腿只用一条线表示。虽然画面显得不“合理”，但他们却对自己的画赋予了无限的童稚之美，对自己的表现力充满了信心。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确指出：“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。” 二、理解幼儿的美术，激发幼儿的创造力 很多孩子十分喜欢绘画，其实他们在正规的美术教育启蒙之前就已经开始了画画的经历，在墙壁上、被单上、地板上创作了许多“得意”之作，他们画天画地画自然，画人画物画宇宙，无所不画，就是这些他们所喜欢的东西，才是幼儿的画笔之所在。幼儿用自己的眼睛看世界，用自己的心在想世界，然后用自己的笔去描摹眼中看到的、心中想到的世界，他们认为世界万物就是那样的，而在我们成人的眼里，世界好像就不是那么一回事了。所以有的教师就不理解幼儿的作品，经常性地否定幼儿的美术作品，有的甚至打击他们的学习积极性，殊不知幼儿用一种独特的目光去观察着周围的世界，把它们画在纸上。幼儿的发育还处在初级阶段，他们在生理、心理上的机制尚不完善，所以画出来的艺术形象往往具有他们的主观色彩，理性的客观的成分很少，这正是幼儿画的天性所在之处。在一定程度上说，正是他们的这些幼稚的天性，在他们的作品中所展示的内容是成人望尘莫及、意想不到的。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要抹杀他们的艺术细胞，应遵循幼儿自身的发展规律，充分理解幼儿天真的心理，科学合理地激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术学习活动中得到良好的教育。幼儿美术教育是一个长期的工程，不可能一朝一夕能实现完成的，我们在培养时务必要制定长远的完善的教学计划，来实现我们的目标。幼儿美术兴趣的培养，还要注重他们的创新能力的培养，如果没有创新能力，那他们只能在原地踏步，没有进步，这样是不会有所发展的。 三、放手让幼儿自由创作，真正体验成功的快乐 幼儿画画之前并没有想着用哪种技巧或是完成什么作业，他们只不过是通过绘画学会了一种跳跃的、灵动的、感性的思维方式。美术技巧对幼儿期的绘画来说意义不大，关键是他们高兴或悲伤的情感能否在绘画中得到宣泄，更应该注重他们审美意识的培养和身心健康的全面发展。如孩子们画《快乐旅行团》这幅画时，除了画上了旅行的人，还把自己认为美好的东西全加了进去，有的孩子甚至画了三个太阳。但每个孩子说起自己的画来却都头头是道，眉飞色舞，这时我们不能说画的乱了。捕捉生活中的形象，画出眼中的世界和心中的激情，这样还可以培养出具有美术才能的儿童。有位版画家曾说过：“有了生活，孩子就有了快乐。有了生活，艺术就有了常青树。”放手让幼儿画，并不意味着放任自流。在每次绘画之前，教师的引导非常重要。教师只凭一个主题一张范画，放手让幼儿去画，他们将无所适从，不知道怎么想，怎么画，只凭潜意识地乱画，只是涂抹，“形”有“神”不在。“兴趣是最好的老师。”在上课时，利用美妙的音乐，小故事、多媒体课件、游戏等方法，能激发幼儿的高昂情绪和作画的强烈欲望。如《谁是鱼王》这节课，我应用了孩子们喜欢的动画片《海底总动员》激发孩子的兴趣，又出示了海底世界的课件，配上优美的《水族馆》的曲子，孩子们的一下就活跃起来了，看着装饰鱼的动画演示和教师课前画的各种各样的鱼，没有费多少口舌，孩子们就已经“成竹在胸”了，一条条色彩斑斓的鱼跃然纸上。看着自己的画被教师贴在作业展评栏里，孩子们别提多高兴了。当我们看到孩子们的这些可喜变化，教学的成功感、价值感也就油然而生了。美术活动是儿童精神世界的真实流露，我们要善于发现，善于引导，科学合理地呵护孩子们的绘画兴趣，给孩子宽松的绘画环境，使孩子能够热爱生活，发现生活中的美，创造美的生活，为他们的终身发展奠定基础。 作者：庄雪梅 单位：甘肃省高台县第一幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿民间艺术在美术教学中的实践 摘要：如何深入浅出、饶有兴趣地引导孩子参入到我们美术教学活动中，是幼儿教学的主要切入点。在幼儿教学中，我们根据幼儿的兴趣和需要，选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经验密切联系的、有过积极情感体验的民间美术作品，有组织有系统地介入到他们的学习中去，将有助于解决幼儿美术教育中存在的问题，有助于培养幼儿敏锐的审美情感，激发幼儿参入到教学活动中去的浓厚兴趣，培养其良好的美术素养和人文底蕴。将刺绣和剪纸等民间艺术融入到课堂教学，可以加深幼儿对民间艺术的直观理解，启发对生活的兴趣和参入艺术活动的欲望，进而提高幼儿的美术教学水平。 关键词：影响；美术教育；民间艺术 我国幼儿民间艺术源远流长，形式多种多样，像刺绣、脸谱及剪纸艺术等等，都充分体现出我国民族文化独特的艺术魅力，作为新时期的幼儿教育工作者，我们有责任将这些富有创新精神的艺术形式继承传扬下去。当前我国的幼儿美术教育仍然存在着很多的缺陷，并严重阻碍着幼儿美术教育的发展。为了能够实现幼儿美术教学的科学发展，科学地引入民间艺术教学，让幼儿在课堂上多与民族美术作品相接触，增加他们对于民族艺术的认识，是提高幼儿美术创作兴趣和美术素养的有效手段。 1我国幼儿美术教育中存在的问题与不足 美术教育在我国幼儿教育中往往缺乏正确的理解，很多人都认为美术就是培养孩子画画的能力，并不能真正认识美术教育的实质。美术教育的真正目的是通过培养幼儿画画来提升孩子的审美情操，提高幼儿的艺术修养，让幼儿在美术的学习中逐渐体会到美的感受。而不是简单地教会幼儿如何画画。由于大家对美术教育的错误认识，导致了我国美术教育的发展滞后，使幼儿对美术学习得兴趣也在削弱。此外，我国在美术教育投入上资金相对缺乏，对师资力量缺乏激励，影响教师队伍的建设。在教师自身上缺乏敬业精神，一部分教师自认为自己水平不低，教学观念及教学方式都相对落后，缺乏终身学习的理念，对于各种教育培训活动参与不积极，对自己工作的重要性认识不清晰，不能做到与时俱进，因此导致美术教学效果不理想。 2民间艺术对幼儿美术教育的影响 2．1民间艺术可以培养幼儿的美术素养： 我国民间艺术对于幼儿美术教育有着非常大的作用，幼儿教师应该用全新的角度来审视幼儿的美术教学。幼儿时期孩子思维活跃，对新鲜事物有着很大的好奇心，教师应该充分把握这个特点，将民间艺术巧妙地融入到美术课堂的教学中。通过民间艺术教学的引进触动幼儿的灵感，推开他们创新灵感的大门，促进幼儿的健康成长。例如：剪纸艺术，教师可以将生活的简单的飞鸟、云和花朵等这些比较简单便于剪裁的形象，引导孩子认识剪纸这门艺术，进行剪纸活动。然后借助多媒体技术，将更多丰富多彩的形象展现给幼儿，动员他们进行裁剪，让他们深入了解剪纸这门艺术。教师在教学活动中可以采用竞赛的方式，对成绩好的幼儿，教师可以将他们的作品张贴在班级的黑板报上进行展示，并给予适当的奖励阿里度孩子进行激励。这样幼儿的好胜心理就会被激发，就会更加积极地投入到剪纸艺术的学习中。在这个剪纸学习活动中，教师再进行正确引导，不断讲解剪纸艺术的起源、发展历史和艺术价值等知识，孩子就会进一步加深对民间艺术的认识和了解，其美术素养就会在潜移默化中不断提升。 2．2民间艺术可以培养幼儿人文素养： 在幼儿美术教育中，教师可以结合本地的民俗文化，让幼儿了解本地区独具特色的人文文化，塑造优秀的文化品格并陶冶人文情操。目前我国的德育工作内容空洞、方法过于简单陈旧，而结合民俗文化加强幼儿道德教育，以生动活泼的方式寓教于乐，可以增强幼儿道德感和社会责任感的培养。民间艺术的特点主要是具有鲜明的地域特性，有着丰富的文化内涵。但对于幼儿来说对艺术内容的理解还是有一定的难度的，毕竟孩子之前没有接受过相关知识的熏陶。但只要教师采用合适的教学方法，明确学习内容，民间艺术还是能够发挥出其杰出的优势，促进幼儿人文素养的快速提高。民间艺术的教学实践有利于幼儿整体素质的提升，一架古老的民间棉纺车、一块质朴的印花棉布或一扇雕花的旧门窗，都是富有地域色彩的民间艺术品，展示着我国民间艺术的魅力，也蕴藏着巨大的审美因素。在幼儿美术教学中，教师利用信息技术，把这些民间艺术制作成纯朴的美术作品展现给大家，幼儿可以通过欣赏这些作品充分感悟到民间美术创造的生活和美。反过来生活和美也促进了民间美术及美术教育的向前发展。这种浓厚的人文熏陶，正适合培养幼儿的人格修养和文化品格，弘扬民族文化精神，增强幼儿的自信心，激发他们的好奇心和创造力。 3幼儿民间艺术在美术教学过程中的实践 3．1将刺绣和剪纸等民间艺术搬进课堂： 多年来，我国肩负教育、素质教育和各种新型教学理念的提出，无不为改变当前的教育模式进行尝试，但是想要彻底改变我国目前的教育模式并非是一朝一夕的事情。幼儿教育对于我国的义务教育来说，无论在教学理念还是在教学方式等方面都具有一定的优势。幼儿教育的教学主体是幼儿，而幼儿在思维、身体素质和接受知识的能力方面都处于初期发育阶段。枯燥的课堂教学环境无法达到真正的教学目的，因此幼儿教师自身都会具有各项基本机能，如：美术、音乐以及舞蹈能力等。从幼儿美术教育的整体来看，依旧需要进一步地完善与改革，例如教师可以充分利用大自然，将严肃的课堂搬到清新室外，将刺绣和剪纸等生动的民间艺术请入课堂等等。只有这样，我们的新型教育才会在当代的美术教学过程中起到积极的作用。 3．2协调好美术创作与生活积累之间的关系： 幼儿在学习过程中，教师要进行科学的引导，通过引入民间艺术的形式，培养幼儿的审美能力和美学素养，将民间艺术与生活实际相联系，与幼儿进行积极互动。最重要的是，要让幼儿切实地与民间美术进行接触，使他们真正参入到美术作品的制作和剪纸艺术的实践当中去，孩子们通过这样的方式，建立对民间艺术的认识和理解。任何事物都是有两面性的，在幼儿美术教学中教师一定要协调好生活积累和美术创作之间的关系，偏重任何一方，都会导致民间艺术教学的失衡，使教学目标难以实现。在幼儿时期对幼儿进行民间艺术教育，吸收和利用我们传统优秀的文化资源，让幼儿感受民间艺术的精华，不仅能使幼儿在现代文化氛围中汲取民族文化的精髓，更能扩大幼儿的视野，在他们幼小的心灵中播撒民间艺术的种子，这也是现代幼儿园艺术教育中不可或缺的组成部分。 作者：国晓丽 赵娜 单位：山东省济宁市泗水县实验小学幼儿园 山东省济宁市泗水县中册镇中心幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿美术教育教学模式转变研究 摘要:社会在高速发展同时，群众逐渐提升了对教育领域的关注，尤其是家长对学前教育培养的重视。在现阶段的幼儿教育之中，其美术教育成为培养幼儿在学前阶段创新能力的重要平台。同时，当前幼儿的美术教育在实施过程中存在很多现状亟待解决，它严重制约了美术教育在学前阶段的发展。文章深刻分析了当前我国学前阶段美术教育的现状，并详细描述了其教学模式存在的主要问题，对新模式提出可行性的建议，以促进美术教育在幼儿教育中更好的落实。 关键词:幼儿;美术教育;教学模式;转变;研究 针对教学模式在教育中的创新，实践证明多数美术专业教师都能意识到自身教育模式主要实践，主要体现在令学生亲自动手描绘，以便在描绘中学习，在动手中落实教学的特色性教育。但动手操作的教学环节主要是令学生对该学科展开探索、创新，不能运用传统模式去落实教学，学生依照或模仿教学的美术功底，只能抑制幼儿在学前教育阶段的创新思维。因此，美术教育要求教学模式必须进行转变与改革，将新模式应用至现今美术教育中，贯彻和深入教育新模式的理念，促进学生在美术教育中形成创新性的思维。 一、当前我国幼儿美术教育现状 现阶段社会群众受经济发展多影响，忽视了教育以及艺术的发展，多数群众字潜意识里认为只有活灵活现的作品才是真正的美术，且浩瀚的山水画才具有美术的真正价值。因此，在经济发展、金钱的不良影响之下，众多幼儿自身具备的创新能力被扼杀在摇篮之中，他们只好被迫学习一些家长安排的教育。故美术教育在很大程度上呈现出利益化，受到不良发展等因素的深切影响，令幼儿阶段的美术教育产生空洞，忽略了学前教育具有的启蒙作用。 二、当前幼儿美术教育教学模式面临的主要问题 (一)教学内容落后 由于美术课程主要是运用手工绘画出美术团，以供受众欣赏美术作品的真正价值，该课程在即搜学内容上有具体化的特征。例如:现今对动物进行美术描绘主要以卡通为主，其卡通形象也有手脚、表情。对于小乌龟传统的美术描绘是四脚着陆地，然而当前的美术描绘方式将其两脚着陆地站立以及可爱表情等。经过对比可知，现今的美术描述方式更受幼儿们喜爱。因此，美术教师应该及时更新自身在教学的方案及内容。因为教学内容的落后，会严重影响美术教育落实的效果。只有符合时展的教学内容，才能令学生以较高情绪学习美术。 (二)教学重点不明确 美术教学在幼儿而教育中落实时，无法明确幼儿阶段学生应该学习的内容，传统教学主要是将重点定格在幼儿所要掌握美术的绘图技巧以及手工绘画的技能。然而，当前幼儿的美术教育在教学上更注重提升他们在美术学习中的素养，令其掌握较强的技能。通过动手实践的方式较好解决快乐美术学习之中的很多问题，进而强化他们在美术课堂中的学习功底。 (三)缺乏教学延伸 美术教育在当前幼儿阶段体现的现现状主要是根据课程安排单一传授内容，因此在美术课程落实教学中没有进行深入性、多层面延伸。其美术教师扎起教学中过于注重幼儿对技能的掌握，往往忽视了美术知识、实践间重要联系性。因此，在课堂教学中缺少课程的延伸，令学生没有对美术知识进行较高的应用性思考。通过教学实践。教师应引导学生利用美术教学展开多项思考，从而激发出他们思维潜在的创新性以及发散性，通过实践性训练令幼儿在实际美术训练中能够灵活的应用知识，从中产生了具有独特性的美术思维，彰显出培养幼儿美术思维创新性的重要性。 三、当前幼儿美术教育教学的新模式分析 针对幼儿阶段的美术教育实施教学模式改革的创举而言，首先要明确全体幼师制定的教育目标，同时根据教育目标去设计所要应用的教学模式等。幼师开展的美术专业教学，旨意在于培养幼师毕业后能够在工作中承担与幼儿园相关的美术工作，进而组织幼儿们举办美术相关活动的才能，和制作教学工具的相关创设性能力。因此，在教学中落实教育目标时，首先要培养幼师的创新力，但也是美术教学通常忽视的环节。这主要是由教学特点界定，因为幼儿园要实现的教学目的就是:培养、挖掘幼儿在各方面的潜能，尤其是创新能力，针对该方面的培养还要依附于美术教学。因此，这就要求幼师必须储备培养幼儿进行创新的能力。幼儿教育要求教师必须在常规教学当中时刻承担培养幼儿创新能力的责任，令未来幼师在工作岗位中能够较好的培养幼儿创新等综合能力。另外，幼儿教育的发展促进教育剂教学观念的转变，需引进国外先进、新颖的教学模式融合在当前教学中，这间接提升了对幼教的相关要求。在该教育发展形势之下，幼师必须将美术教学以创新性方式开展，令其在长期探索中适应社会发展的新需求，重点培养学生及幼儿的整体创造力。要想紧跟社会发展与教育步伐的融合，应依据幼儿园在美术教学方面的特征实施，教师首先应具备较强的绘画技能，由于画得好的教师不一定是教得好的教师。因此，教师要想提升美术课堂的质量，其教师绘画的技能是重要前提。这在一定意义上体现了美术教师应具有相对专业的美术素质。而后教师也要掌握教学具体理论，将自身出彩的绘画技能融合在相应教学手段中，进而最大化将该项技能传授于学生或幼儿。故教学模式或方法的应用，足以展现出教师在教学理论中的专业素养。例如:运用“多媒体”新型的教学手段就有效规避众多教学问题，把学生相对固定的思维以常态创新出具有特色性的美术新作品。若课堂有多余时间，教师可在上述乌龟教学环节中，令学生讲述与乌龟相关的故事情节，引导幼儿追加其他情节的讲述。这不仅锻炼了幼儿在学习中表达的能力，还开阔了他们的学习思路，丰富他们创作的美术作品。所以，教师只有在改教学理论指引下，加之灵活运用自身绘画技巧，将美术表现形式与教学进行有机结合起，便于为学生提供相对丰富、多样化的活动。同时，也是对当前美术教育在教学模式上提出了较高要求，更是幼儿园院校对美术幼师培养的主要需求。 四、当前幼儿美术教育教学新模式转变的建议 首先，教师应以多种方式去培养幼儿解决美术课程问题。这要求教师应增加幼儿在学习中展开探索知识的机会。例如:多次巧设单元或小问题，进而深化幼儿的思维以及认知。另外，也要求教师需在课堂教学中运用多媒体工具，同时以游戏方式丰富教学模式。只有令幼儿多接触一些新的教学模式，再能将美术专业知识以及创新能力全部传授给当前接受幼儿教育的小朋友。此外，着重强调美术学习具有的研究性，运用“单元化、研究性”的学习去培养幼儿的自主力，有利于幼儿较快适应当前幼儿园教育所使用的教学模式。其次，将教学结合在实践中的教学模式，在内容上需教师通过精心设计，以及增强其美术教学、实践间的关联性。例如:可在课前增设相关活动，令一名幼儿充扮教师的角色，其余幼儿饰小朋友角色，而后展开模拟性的教学，锻炼幼儿表达的能力以及设计教学内容的能力。在上完美术课后启发幼儿，美术知识在幼儿教育中的应用性。若将其应用在教学上，可根据幼儿的差异性学习特征，有针对性设计教学内容与实践。只有将实践与教学进行有效性融合，才能培养幼儿创新出更为优秀的美术作品。最后，要想提升幼儿在美术教学中实现有效的自主性学习，美术教师应以单元作为教学的背景，从而提出具有拓展性的问题。该问题同样具有开放性且无答案，幼儿只有以研究、讨论的方式总结美术问题的答案。因此，单元问题的设立应构建在理解课程的整体内容之上。例如:色彩的三要素以及对色彩的联想等，根据问题间存在的联系性，展开讨论从中提出具有新颖性的问题。又如:三要素具体是什么以及给人的联想，该问题可激发或提升幼儿在学习中的情趣，令幼儿在寻求答案实践中展现创造力的价值。 五、结论 通过分析当前我国幼儿美术教育的现状，同时探讨了其教学模式面临的主要问题，主要表现为教学内容落后、教学重点不明确以及教学缺乏延伸性。相继分析了美术教学的新模式，旨意令教师拓展幼儿在学前阶段的创新思维，全面提升家长对幼儿教育启蒙作用的认识，针对教学新模式的转变提供可行性建议，突出教学、实践相融合的重要价值。 作者：薛艳琴 单位:河南省文化厅艺术幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿园美术教育教学论文 一、幼儿园美术活动的具体实践探索 1.创设审美环境。 （1）结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”，其中有个环节就是《彩绘伞面》，让幼儿在伞面上面进行绘画和创作，用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画，出示多把已经绘画完成的伞，请幼儿来欣赏这些伞，让幼儿观察这些伞面构图的特点，启发幼儿商量讨论：我们要如何共同制作彩绘伞？有什么办法可以解决人多伞少的问题？几个人一起合作，怎样才能让伞的画面一致漂亮呢？每组幼儿商量出一个“工作计划”：伞面什么地方要画什么？谁负责画那个部分？画什么内容？如：语言组的幼儿商量着画海底世界，6个伞面，正好一人画一个面，他们商量着要画一个大大的鲨鱼，有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面，就需要两个小朋友一起合作，其他四个小朋友就画小鱼和水母，还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞，他们就商量画白云、小鸟，还有很多彩色的气球。 （2）随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动，在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品，孩子们欣赏着同伴的作品，感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象，不断地产生共鸣，激发新的创作激情。如：在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》，通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》，利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一边是方形，一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形，很有立体感。嘴吧贴成一个正方形，还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊？泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后，也马上说教师我做的也是个机器人，他可以帮妈妈干活的！其他活动区域的幼儿看到后，马上跑过来问，这是什么啊？郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人，其他小朋友马上也获得了类似的灵感！还有面墙展示了幼儿的绘画作品，每次幼儿完成作品后，我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面，幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树，旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树，上面挂了很多的彩灯，树下放了很多的礼物，天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花，我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花，我过年回爷爷家就可以看到雪了。 （3）经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操，丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子，只要听到优美欢快的音乐，就会情不自禁地面露喜色，或摇头晃脑，或载歌载舞。音乐和美术是分不开的，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们互相依存，共同发展，经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如：中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点：线条的变化。活动难点：线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程：玩彩带，让幼儿观察彩带舞动的变化，让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述，启发儿童回忆生活中常见的线条，和我们以前学过的线条画。如浪花（弧线）、流水（波浪线）、雨水（竖线、斜线）、折线（山峰、峡谷）、花朵（同心螺旋线）、毛毛虫（螺旋线）等。边描述过程，边在黑板上记录这些线条。 2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣，只要是来自孩子的生活、经验的东西，都是孩子喜欢的，更容易引起孩子的共鸣，可以说是有情趣的。有种材料叫毛根，它在幼儿的手中能变化成不同的造型，这让我也有了一个大胆的想法，我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前，我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙，让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作，并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中，我随手拿几条毛根扭起来，不一会儿幼儿的动作就展示出来了，教室里一下子就沸腾了，幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作，人人都说“老师做我，做我”，于是，我抓住这个时机教孩子们扭毛根：请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根，两根毛根对齐，从毛根的中间位置开始，相互缠绕，做手和脚，这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头，预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后，就可让它们来做操、跳舞、运动了！孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚，这样一个生动的小人就做好了！当幼儿开始动手操作的时候，有些幼儿显得有点困难，这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿，让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。 3.改变评价方式，注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时，应该以鼓励和正面评价为主，多角度挖掘作品中的亮点，减少对图画与实物的比对，力求神似，以相对宽松的标准客观地进行评价，让孩子真正体会到自身的创作天赋，并且在美术活动中享受成功的喜悦，展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段，喜欢受到他人的表扬，并且会在赞扬与鼓励中再接再厉，发挥出巨大的潜能。因此，教师应该在看到孩子的优点和正确做法时，及时予以表扬，并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时，教师也应循循善诱，恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中，教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围，降低教学难度，使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等，这些游戏能调动幼儿的积极性，活跃幼儿的思维，使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式，总结有趣的、新鲜的评价方式，减少幼儿的听觉疲劳。例如，在幼儿园小班的手工活动中，利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说：我喜欢买圆圆的、一样大的元宵，我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下，孩子认真地搓“元宵”，最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触，不仅增进了教师与幼儿的亲密程度，而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。 二、总结 实践证明，幼儿园的美术活动注重情趣性，能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望，孩子们在富有创意的活动中愉悦心情，从而增强孩子的自信心；这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容，给孩子新鲜感、神奇感，激发了孩子的探究欲望，真正实现了美术教育的终极目标：寓教育于美的享受之中，始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位，强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格。 作者：许莉单位：广东省肇庆市鼎湖区机关幼儿园 幼儿美术教学论文:幼儿大班美术教学论文 本学期，美术班的幼儿集体创作、个人创作作品共36幅。作品形式有蜡笔画、线条画、吹画、水彩画、装饰画，教学过程也是按以上程序循序渐进进行的。经过一个学期的学习，我感觉孩子们都有很大的进步，有四个小朋友参加全县艺术节书法美术大赛，两名幼儿获得一等奖，两名幼儿获得二等奖。下面谈谈我在本学期大班美术兴趣班教学中的一些体会。 一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动 兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，有《我设计的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对“线描画”的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去天上玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜欢的。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。 二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导 要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。 “鼓励”的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。 不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。 三、重视幼儿作品的评价 在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。 对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力，提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品；教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。超级秘书网 这学期大班幼儿兴趣班活动，提高构图能力，学会了对自己的画面进行简单的布局，而且构图时能有自己的创意，增强了幼儿对周围生活的理解、感触能力，还能获取知识。在线条的运用方面，线条流畅很多，能运用各种图形进行线描画、黑白配。在颜色的运用方面，幼儿会根据画面的需要进行涂色，能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。 幼儿美术教学论文:幼儿园美术情境教学 一、幼儿园美术情境教学活动的特征 (一)以培养兴趣为前提,诱发主动性 兴趣是孩子前进的动力。情境教育使孩子在体验趣味的基础上,在探索中收获巨大的欣喜,激发成就感。 例如《眼睛想象旅行》的情境活动,老师和孩子一起坐在软软的靠垫上,随着音乐展开旅行。旅行中,小眼睛似乎长了翅膀,它飞到了小河里,看到了太阳和小鱼在一起游戏,小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……孩子们还把自己的作品用儿歌说一说:小眼睛变变,变成了热气球的世界;小眼睛变变,变出小刺猬的乐园;小眼睛变变,讲述着鲤鱼跳龙门的传说……从幼儿出发,将“趣”贯穿活动始终,孩子全身心地投入到活动中,并有丰富的作品。 (二)以情感因素为动因,渗透教育性 李吉林的教育思想其核心是“以情感为纽带”。儿童是最富有情感的,而情境教育正是利用儿童心灵上这特点,最大限度地发挥了情感纽带的驱动作用。 例如中班美术活动《福娃啦啦队》,因为北京举办奥运会,孩子们对奥运会吉祥物“福娃”特别关注。教师抓住孩子这个情感,进行活动的创设。在活动中,从开始观看FLASH,了解福娃的由来,到紧张激烈地观看福娃比赛“实况”,到组建福娃拉拉队进行彩绘布置,最后创设游戏情境进行福娃大比拼。孩子们的情绪始终高涨,教师用情感做桥梁,拉近了师幼之间的距离。 (三)以年龄特征为前提,体现游戏性 游戏是每个幼儿都喜爱的活动。在幼儿园美术情境教学活动中,为了让孩子更加好地沉浸在教师创设的环境中,可以用游戏化的语言、教学内容、教学方法。 例如在幼儿初学画画时,经常可以看到画笔乱放、乱丢的现象,这样的习惯可以通过开展艺术游戏来纠正:每个孩子都有自己的家,“广阔的大海是鲸鱼的家,冰冷的南极是企鹅的家,辽阔的沙漠是骆驼的家……”老师创设游戏情境:“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”笔宝宝们要回彩虹家。和孩子们一边认识颜色、一边给每个笔找“家”,在这样的游戏中让孩子自觉自愿地摆放画笔,慢慢地养成了习惯。 二、幼儿园美术情境教学活动的指导策略 指导策略是教师在教学过程中为达到一定的教学目的而采取的相对系统的行为。为了让孩子更快乐的接受美术教育,让美术情境教学发挥更大的教育作用,笔者结合美术情境教学活动的特征,通过观察、实践,探究美术情境教学的指导策略,总结了以下六个方面: (一)以语言描绘情境 想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话,创设与美术活动有关的情境,让每个孩子都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。 在《美丽的西班牙之旅》中,欣赏米罗的画的时候,就让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情境,孩子的认知有着一定的指向性,并且这种语言带着感情色彩作用于孩子的感官,激发孩子的情感,帮助孩子的思维想象,从而使孩子进入特定的情境。 (二)以自然、生活展示情境 大自然中的感受、生活情境等都是创造的起点是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿,生活是那样的绚丽多彩:有形、情、境。在自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。例如美术活动《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动,让孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源,才会有更丰富的想象。 综合活动《大家来帮忙》,以汶川大地震的现场情境引导幼儿联想森林里发生地震的场景,用真实的生活情景展示情境,激发幼儿创作的激情;从汶川地震后为灾区人民造房子迁移到我们小朋友要帮忙森林的小动物一起盖房子,包括盖房子的基本要求都是以孩子的生活经验为出发点。 (三)以游戏展现情境 在孩子们心中,各种绘画工具对他们来说是一个概念,能画出线条色彩,是这种“玩具”的特殊功能。笔者开始了游戏在幼儿园美术情境教学中的实践探索,在组织幼儿绘画过程中,考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。 例如小班美术活动《和叶子做朋友》,自始至终孩子都是沉浸在游戏的氛围中——和各种各样的叶子做朋友,做游戏。首先用玩宣纸给叶子拍照的拓印的游戏;然后在印画画找秘密,玩添画的游戏;最后大家都很开心地下雨啦,体验晕染的游戏,每一个环节孩子都在“玩中学习,玩中作画”。 (四)以表演体会情境 表演是直观的、是视觉的,通过表演传达信息、反映情感,增强情绪体验,有利于孩子在作品中的情感再现,并且也是孩子乐于接受的。 在活动中,可以以表演的形式开始,让孩子一下子融入情境,充分传达直观的信息和情感;以表演的形式结束,孩子通过肢体可以更加自如更加愉悦的表现自己内心世界。情境表演极大地调动了孩子学习与探究的积极性与激情。 (五)以多媒体演示情境 在美术教学中使用电脑,创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情境,能激发孩子学习美术的兴趣,充分发挥多媒体的作用,从而提高了美术课堂效率。 《美丽的西班牙之旅》中的师幼合作创作范例这个环节就用到了多媒体演示情境这一策略。教师用电脑软件与孩子一起在米罗的画上进行再创造,画面生动形象,一下子就把孩子的注意力吸引住了。化静态画面为动感画面,将抽象的内容形象化,从而使课堂教学变为孩子边看、边听、边动手实践的全新教学情境,当孩子在美的氛围中进行创作时,自然会用心灵绘画,释放自己的潜能。 (六)以音乐渲染情境 音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子幼小的心灵,随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应。以音乐渲染情境,更容易把孩子带到特定的情境之中。 美术情境教学活动很多都用到了采用音乐调动气氛的方法,音乐渲染气氛起到了画龙点睛的作用。比如《有趣想象旅行中》,让孩子们在梦幻般的音乐中想象旅行;在《美丽的西班牙旅行》活动开始,师幼随着斗牛士的音乐做各种欢快的动作,孩子一下子就进入了教师欲设的情境之中。音乐可以帮助孩子更加沉浸在某个特定的情境之中。 提高儿童的美术水平并不仅仅为了培养艺术家,美术教育的目的也不在美术教育本身,重点在于培养儿童的审美能力和创造力,提高儿童的艺术素养。依“范画”临摹式教学并不是美术教育的最佳的起点。美术情境教学为幼儿园美术教学提供了一条崭新的路,但幼儿园美术情境教学是否就能顺利托起幼儿园美术教学的明天,还需我们教育工作者的不断努力和探索。 幼儿美术教学论文:课堂教学幼儿美术论文 一、幼儿美术课堂教学中所存在的问题 一味强调创造力，忽略美术最基础的方法与技巧随着社会的发展，一种涂鸦式的绘画形式即“思维绘画”形成一股热潮席卷着当今的幼儿美术课堂教学，它依据儿童心理学、潜能科学、思维科学及创造学的理论，将心智训练、脑能训练与绘画艺术结合，从而缔造出了具有优化个性，优化思考状态的新派儿童绘画。孔子在《论语》中说：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”从这句话我们可以看出，兴趣对于学习的重要性。思维绘画的课堂是把故事与游戏融于一炉，使幼儿进入情景中学习，从而满足了幼儿对于事物的好奇心，激发幼儿探索美好事物的兴趣，增加课堂的趣味性。然而思维绘画的教学特点是不限制学生的发挥，让幼儿根据自己的天性在画纸上自由挥洒从而得到自己满意的作品。俗话说无规矩不能成方圆，此教学方法不能使学生对美术创作的造型、构图和色彩等表现方法有一个深刻的认识，并且在绘画过程中也会遇到一些问题。 二、针对幼儿美术课堂教学中所存在的问题的应对策略 幼儿教师在既不抹杀孩子的想象力和创造力的同时还要上好一堂精彩的美术课，这不仅是对于一个幼儿美术教师的考验，更是对于解决当今幼儿美术课堂教育难题，教学方法的一个重大的突破口。简单的没有章法的信手涂鸦跟我们所谓的绘画艺术是截然不同的，涂鸦只是宣泄情绪和个人感情的一种形式，如果没有一定的绘画技巧和手段，它提高的仅仅只是幼儿的想象力而非创造力。然而想像是艺术创作的源泉，激发幼儿的想像力，为幼儿创造一个自由表现的空间，对发展幼儿创造力尤为重要。培养幼儿对美术课堂教学活动的兴趣，使幼儿感受到美术课堂的乐趣，鼓励幼儿大胆的想象创造，发展幼儿的创造性思维。在幼儿美术教学课堂教学活动中，我们可以在传统教育的基础上学习思维绘画的教学优点，用故事，音乐，边做边玩等游戏，使幼儿感受到美术课堂的乐趣，让幼儿拥有新奇的情感体验，使幼儿创造出表达自身情感与体验的作品。因此，针对于幼儿活泼、好动、求知欲强，好奇心重的性格特点，教师应该采取适合激发幼儿美术课堂兴趣的方式方法，培养幼儿的兴趣及各种能力，促进幼儿自身的发展。“教无定法、学无定法”采用适合幼儿美术课堂教学活动的方法，让美术课堂活起来。 三、结论 综上所述，在幼儿美术课堂教学活动中，幼儿教师在教授幼儿美术方面的知识与技能的同时，注意培养幼儿的观察力、想象力、创造力和实践能力。俗话说“教无定法，学无定法”，教师在教学的过程中应注意针对不同的内容选取适当方法，提高幼儿美术课堂教学的质量，注重幼儿各项能力发展的基础上，培养幼儿对于美术兴趣，激发幼儿的学习的自主性，发展幼儿的审美情感，陶冶幼儿的情操，通过美术课堂教学发展幼儿的各项身体机能，促进幼儿的全面发展。 作者：钟丽娟 单位：咸阳师范学院继续教育学院 幼儿美术教学论文:幼儿美术教学生活化模式分析 【摘要】美术教育主要是培养幼儿发现美、感知美，提高幼儿的审美能力，幼儿美术源于生活，因此幼儿美术的生活化对幼儿美术能力的提高具有十分重要的作用。本文笔析了幼儿美术生活化的意义，并阐述了幼儿美术教育中存在的问题，结合自身的经验，总结了自己对幼儿美术教学生活化模式的建议，以供参考。 【关键词】幼儿美术教学；生活化模式；问题；建议 幼儿美术教学生活化模式主要是将美术教学与生活结合起来，让幼儿在生活中观察、思考，激发幼儿的好奇心，培养幼儿在生活中学习美术知识的能力。教师要注重把握幼儿的心理特点，设计与生活相关的趣味美术课堂，让幼儿在轻松的氛围下进行美术学习，培养幼儿的创新能力，让幼儿在快乐中学习和成长。 一、幼儿美术生活化的意义 幼儿美术的生活化，主要是将美术教学与生活结合起来，在培养幼儿绘画能力的基础上，提高幼儿的情感体验，让幼儿在生活中发现美，感知美，深化幼儿对美术的理解。幼儿生性单纯，好动，有发现美的天性，因此在幼儿美术教学中将教学内容与生活实际结合起来能够激发幼儿的创造力。在幼儿美术教学中，教师对生活元素的融入，能够激发幼儿的好奇心和探索欲望，顺应了幼儿的发展心理，对幼儿的学习和成长具有非常重要的作用。在幼儿美术教学中结合实际生活能够充分的发掘幼儿的潜能，拓展幼儿的思维，满足幼儿的好奇心，促进幼儿的身心发展。 二、幼儿美术教学中存在的问题 （一）教学模式单一，幼儿创新能力培养不足 幼儿美术教育主要是培养幼儿的美术思维和对美的认知，对幼儿的绘画能力要求并不严格。幼儿在绘画过程中没有自己的思想，只是照老师的画，这就严重的阻碍了幼儿创新能力的培养。幼儿由于年龄较小，对事物充满好奇，有些幼儿的思维比较活跃，在美术作品中会经常加入自己的想法，但是在不少的幼儿园中教师对幼儿这种美术作品根本不认同，认为现实生活不符合，出现了不尊重幼儿绘画成果的现象，这种行为在一定程度上打击了幼儿绘画的积极性，对幼儿创新思维的培养十分不利。 （二）教学内容杂乱，缺乏针对性 幼儿美术教学对幼儿的绘画能力要求较少，但是重视幼儿的情感表达和美术思维的培养。目前我国大多数的幼儿机构中对美术教学没有明确的规范，幼儿园运用的都是自选的美术教材，有些教学内容就是重复再现，缺乏针对性，对幼儿的美术学习起不到帮助作用。由于我国对幼儿教育事业规范不严格，甚至还有的幼儿园将美术划分为兴趣课程，幼儿学习美术需要另行收取费用，这也导致了有些幼儿没有进行系统的美术学习，缺乏针对性的美术练习，对幼儿的健康成长产生了消极的影响。 （三）教学环境受限，美术生活化涉及较少 美术创作源于生活，因此环境对美术教学具有重要的影响。尤其是幼儿非常容易受环境的影响，但是我国大多数的幼儿机构的美术教学一般都是在幼儿园内完成的，并且都是采用传统的教师画，学生学的方法，教师在教学中利用的教具也都与现实生活不太符合。幼儿美术教学中教师教学较为随意，对幼儿美术的重视程度不够，经常是照着资料进行教学，很少添加生活题材，这些都使得幼儿美术教学缺乏生活化，严重的影响幼儿美术思维的培养。 三、幼儿美术教学生活化模式的开展策略 （一）在教学内容中增加生活元素 教师是幼儿美术教学的引导者，对幼儿美术教学具有重要的影响。幼儿美术教学的生活化，丰富教学内容的生活元素对幼儿美术思维和情感体验都有很好的帮助作用。在幼儿美术教学中幼儿教师可以根据教材的内容，添加幼儿能够理解的生活元素，首先让幼儿将生活有美术结合起来，观察和思考生活中的美术，然后在进行绘画，在绘画过程中教师要尊重幼儿的绘画成果，对幼儿的一些奇怪的想法要用正确的方法引导，在教学中还可以和幼儿进行课堂讨论，让幼儿自己分析其绘画作品中都有哪些生活元素，促进幼儿对美术的认识。 （二）尊重幼儿的发展差异，因材施教 幼儿的成长受多种原因的影响存在着较大的差异，因此这就要求幼儿教师在美术教学中要充分的了解幼儿的特点，经常和家长给进行沟通，运用多样的教学方法，激发幼儿的学习兴趣。在教学内容的选择上要有针对性，针对不同的幼儿做不同的指导，保证教学内容符合幼儿的身心发展规律。 （三）开展课外实践活动，丰富幼儿的生活经验 在幼儿美术生活化教学模式中，教师要组织学生开展课外实践活动，将教学内容与实践活动结合起来，让幼儿在实践活动中发现美，感知美，最后创造美。在实践活动的开展中教师可以引导幼儿将自己在生活中发现的美用语言表达出来，最后在进行绘画。通过实践活动的开展，丰富幼儿的生活经验，增加幼儿的情感体验，对幼儿美术教育的开展具有至关重要的作用。 作者：刘晓艳 单位：大庆市红岗区机关幼儿园 幼儿美术教学论文:创意美术活动在幼儿园教学中的实践 【摘要】幼儿教育在人一生的发展中起着非常重要的基础性作用，已经引起了社会各界人士的广泛关注。美术教育是幼儿教育的重要组成部分，因此，要注重创意美术活动的开展，提高美术教学成效。本文通过注重创意美术课程内容的选择以及选择合适的创意美术材料与表现手法等方面提出了创意美术活动在幼儿园教学中的实践。 【关键词】创意美术；幼儿园教学；实践 一般来说，幼儿教育的课程为“五指课程”，包括健康、语言以及社会、科学与艺术，幼儿园围绕这五项开展活动。幼儿教学的重要目标之一是实现幼儿的最优化发展，因为幼儿园的孩子都喜欢画画，可以实施创意美术活动，培养学生的观察力和创造力，有计划的帮助幼儿探索他眼中的世界，提高他们对外界的认知。 1.注重创意美术课程内容的选择 创意美术活动能够陶冶幼儿的情感，还能提升幼儿的探索能力，跟传统美术活动相比，主要就是其创意性特点。在进行美术课程内容选择的时候，可以以学生的生活经验为基础来设计活动，比如，可以选择以大海、天空以及森林等主题，就小班学生来说，通过进行相应的涂鸦活动来表现美术创意，像手印画等，中班学生可以在观察的基础上创新，比如，带领学生观察四季树叶的变化，找出生长规律以及形态上的变化，让学生发挥想象力进行美术创作。而大班学生的创作范围会更加的宽泛，比如， 在安排大班学生学习“给树画像”的相关知识的时候，美术教师可以给大家观察各种类型的树的图片。因为树是我们生活中比较常见的一种植物，不管是在公园里，还是在马路边，树的身影到处都是，它们形态各异，大小不一。@个时候教师就可以让学生充分发挥自己的想象力，画出来自己心中的树是什么样子，有的学生画的是春满枝丫的树，有的是树叶茂密的树，有的是落叶纷飞的树，激发了幼儿的绘画学习兴趣。 2.选择合适的创意美术材料与表现手法 在开展创意美术活动的时候，可以选择的材料是非常多的，像利用生活中的一些废弃的物品，牙膏盒、糕点包装盒、布头、餐巾纸、树叶、雪糕棍、棉签等，还有各种类型的油画棒以及坚果皮等。在具体的表现手法方面，可以让小朋友画、剪，也可以让他们刻、粘，而儿童画方面主要是通过幼儿画画的方式，选择一些油画棒、水粉笔等。比如，教师可以带领学生在砂纸上进行作画，当砂纸跟蜡笔接触的时候带来的感觉与众不同，激发了小孩子的兴趣，让他们带着一颗好奇心去进行画画。此外，还可以选择刮画的方式，如果想简单，教师把一次性筷子削成尖头，这样不但出现了刮的效果，安全性也比较高。幼儿拿着这些削好的尖头筷子一边刮一边想象，并进行创作，这样创作出来的作品具备非常大的艺术感染力。在表现创意泥塑的时候，可以让学生进行捏和塑，结合具体的揉以及压等方面的技巧，把那些没有形状的泥土打造成幼儿心中想象的事物，让孩子的创造力得到了很好的发挥。 3.选择合适的创意美术活动开展方式 在美术学习中有些幼儿很有创意，满脑子都是新鲜的玩意，就是表现不出来，于是就出现一些小朋友老是停留在模仿水平，不能用笔把自己“美妙”创意表现出来。这就需要美术教师具备教育教学新理念，用新型教学模式来提高小朋友的学习兴趣。 （1）音乐绘画模式。创意美术活动主要是为了发展幼儿的技能，要建立在教师引导的基础上，通过音乐跟美术的结合，让学生多种感官参与其中，通过绘画表达对音乐的看法与感受。在给幼儿欣赏歌曲的时候，可以增加自我体验的环节，让幼儿在理解具体音乐的基础上，通过编排动作来找准绘画的主题。让幼儿自由的发挥，听到什么？想到什么？让学生自己去感受音乐表达的形象，并以绘画的形式表现。比如，小孩子听到“小毛驴”这首歌的时候会非常兴奋，利用学生的这个特点，师生可以一起创作出版画“我和一只小毛驴”，让大家一起表演和歌唱之后进行版画的创作，这样创作出来的作品非常的生动、形象，童趣感十足。 （2）动手操作。著名教育学家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点：“孩子的智慧能够在他们的指尖上体现”。要开展创意性的美术活动，要求发挥幼儿的动手与动脑能力。因为幼儿的的语言能力发展还不是特别完善，他们表达思维的最直接模式就是动作表现。通过小朋友创作印章画、树叶粘画以及纸团印画等，能够体现出幼儿的非凡表现力。比如，在进行手工创作的时候，可以举办绘画主题活动“雪人”，让孩子利用撕碎的纸片，把他们粘到画上当作雪花，显得非常生动和形象，提高了学生的兴趣，跳出了单纯模仿的范畴，培养了幼儿的创新思维。 （3）作品讲述。教师可以引导幼儿对自己的作品进行讲解，表达对作品的看法，能够锻炼学生的语言表达能力，还能激发绘画意识。让教师更好的理解幼儿的绘画作品，为下一步的引导打基础。比如，通过引导学生续编故事绘画的模式，让学生在想象中进行创作。当教师开始讲述一段奇妙的故事的时候，幼儿可以展开想象的翅膀，增编故事情节，并把想象的情节画在纸上，让幼儿的智慧表达的淋漓尽致。 4.结论 综上所述，幼儿的好奇心中蕴含着丰富的创新精神，生动有趣的创意美术活动能够激发学生的创新情感，是幼儿个性发展的催化剂。作为幼儿美术教师，要抓住每一次教育机会，选择合适的美术活动材料与内容，为幼儿综合素质的发展服务。 幼儿美术教学论文:浅谈多媒体技术在幼儿园美术教学中的应用 【摘 要】多媒体教学技术运用在幼儿园的美术活动中，不但吸引幼儿学习美术的兴趣，同时还发展了幼儿想象力、创造力等多种能力，丰富了幼儿的色感，满足了幼儿欣赏的需要。 【关键词】多媒体技术；幼儿园；美术活动；应用 在美术教学活动中运用多媒体教学技术，不但吸引幼儿学习美术的兴趣，同时还发展了幼儿想象力、创造力等多种能力，丰富了幼儿的色感，满足了幼儿欣赏的需要，让幼儿作品能方便、持久保存。因此，多媒体教学技术在幼儿园的美术活动中发挥了很大的作用。 一、多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动 多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主，幼儿为辅”的教学结构，转变成“幼儿为主体，教师为主导”的教学模式，大大优化了幼儿园美术教学活动。 1.多媒体教学方式有利于集中幼儿的注意力 幼儿园教学具有直观性的特点，利用这一特点借助多媒体直接将学习内容信息传递给幼儿，可以增强直观感受，集中幼儿的注意力。如美术活动《美丽的热带鱼》，教师在活动前期结合教学内容，上网搜集形态奇特，色泽鲜艳，体态活泼，各种不同种类的漂亮的热带鱼在屏幕中展现出来，幼儿的注意力一下子集中起来。 2.多媒体教学方式有利于激活幼儿的思维 建构主义学习理论认为，幼儿学习活动是在一定情境下进行的，而且学习环境必须有利于幼儿对所学内容的意义建构，这是因为处于具体形象思维的儿童，离不开具体事物的支持，让幼儿融于情境中，可以引导幼儿主动进行思考、探索，以达到激活幼儿思维的目的。如：活动《扇子》，先在网上搜集各种各样的造型多样的扇子给幼儿观赏，通过欣赏讨论，激活了幼儿的思维，在后面的制作过程中，幼儿在教师提供的范例上，又创造出了多种不同造型的扇子。 3.多媒体教学方式有利于体现幼儿的主体性 “以教师为主导，以幼儿为主体”是一条重要的教学原则。即在课程的整合中，教师是教学过程的组织者、指导者、促进者和咨询者，幼儿则是知识建构过程的积极参与者。在活动《各种各样的交通工具》活动中，我们先让孩子根据自己的已有经验、喜好，在家让父母帮助上网寻找各种交通工具资料，然后再让孩子在活动中进行相关经验的交流，不仅激发了幼儿的学习兴趣，使幼儿产生了浓厚的积极性，而且也提供了多种感官的综合刺激，增加了获取信息的数量，延长了知识的保持时间，掌握了更多的知识。孩子们你说给我听，我说给你听，就像小博士一样，滔滔不绝。听者也津津有味，在不知不觉中，在说说笑笑的轻松快活的互动氛围中，扩大了视野，吸收了知识，主体性得到了最大的发挥。 4.多媒体教学方式有利于降低学习的难度 根据情境教育的原理，创设充满美感和智慧的学习氛围，使幼儿对客观情境获得具体的感受，激起相应的情趣和求知欲，全身心地投入到学习中，从而降低学习的难度。在美术活动中，利用多媒体技术，创设生动的情境，促使幼儿主动接受教学内容的辐射，为学习新知识降低难度。如在美术活动《小老鼠》中，老鼠怎么画呢？教师运用了多媒体课件，先出现了一颗瓜子，然后用拟人的手法咬了一口，幼儿在生动直观、活泼有趣的多媒体课件中，观看得那么专注，这一难点在优化的情境中迎刃而解了，大大降低了学习的难度。 二、幼儿园美术活动中教师高效发挥多媒体作用 随着教育实现现代化步伐的加快，我园多媒体硬件的配备正逐步完善，教师已较好掌握多媒体教学技术，并能积极地运用到美术教学活动中去。 1.充分利用多媒体手段，丰富美术信息资源，取代传统绘画示范 传统的幼儿美术活动中，一般是幼儿老师集中大量的审美信息，通过挂图或纯讲解的形式扩大幼儿的审美视野，但是幼儿教师讲授的时间过长，幼儿学的机会很少，不但教师教是累，幼儿也学的很枯燥，没兴趣，这也很不适应现在所提倡的幼儿自主探究学习。多媒体作为美术教学工具，可以将“教师为主，幼儿为辅”的教学结构，转变成教“幼儿为主体，教师为主导”的教学模式。如大班绘画活动《小树林》，教师需要幼儿为大树设计花纹。大树随是幼儿身边常见的，但平时谁也没有去留意大树的花纹、树叶的叶脉到底是什么样子的，看到的大树的种类也不多，孩子在设计时会遇到许多困难。因此，在绘画前，老师与幼儿一起上网搜集各种大树、树叶图片，幼儿在搜寻的过程中认识了许多种树木、树叶，不仅丰富了幼儿对树的认识，也为幼儿创设了想象空间。 2.充分利用多媒体手段，开阔幼儿视野，丰富幼儿的审美世界 尽可能的让孩子到大自然、大社会中亲自体验一下，接受直接的感知，但是，因为各种原因，也有许多是不能让孩子直接去感知的，电脑、电视、投影以及新颖的电脑课件的出现，为孩子们带来了崭新的世界，为多种技术融合的绘画教育手段的出现提供了条件。如：国庆节就要到了，孩子们画天安门，画我们的首都，让孩子们亲自去北京看一看，有点儿不实际，借用电脑、电视是最好的办法。老师给孩子们播放了一张关于天安门的光盘，孩子们通过电视大屏幕真实的欣赏到天安门的全貌及具体的建筑结构、色彩等，仿佛身临其境，美丽的画面、宏伟的建筑，激发了孩子的爱国热情，激发了孩子的创作热情。这样，要比以往通过挂图进行教学效果要好得多。通过电教手段，激发孩子的内心世界，让幼儿亲自直接去感知真实的事物，孩子们才能从内心里去创造作品。 3.充分利用多媒体手段，注重教学过程，使美术教学活动游戏化、生活化 孩子把画画看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看、所想、所爱。作为一名幼儿园的美术教师，应该充分发挥多媒体的作用，把美术技能以游戏的方式教给孩子，为幼儿创设宽松、自由、和谐的环境，把孩子巧妙地引导想象中去，让孩子在白白地画纸上，充分地施展自己的才能和思想。 4.充分利用多媒体手段，逐渐丰富幼儿的内在储存，培养幼儿的想象力 为了更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思S的意识，教师充分利用多媒体手段，培养幼儿的想象力，在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，教师经常通过组织听故事、看动画片等活动，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看了动画片《猫和老鼠》后画出了“聪明的小老鼠”、“最笨的猫”、“精灵小鼠弟”等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。 5.充分利用多媒体手段，对幼儿美术作品进行评价，让幼儿体验成功，感受愉悦 教师充分利用多媒体手段，把幼儿的作品拍成照片，输入电脑中，在班级网页里专门开设了一个小专栏――我是小画家，只要轻轻地点击一下鼠标，就可以欣赏到班级小朋友的大作啦！当孩子们看到自己的作品的时候，他们的那份激动真是可想而知。孩子们还欣赏到了其他小朋友的作品，幼儿的绘画作品是充满个性化的，从中认识到别人的优长，了解到自己的不足，给孩子们提供了一个向别人学习的机会，激发自己的创作潜能，便于今后能扬长补短，画得更好，绘画技能提高得更快。 总之，多媒体集形、声、色、字、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动幼儿的学习积极性，使幼儿积极、主动、愉快地参与教学活动。在幼儿美术活动中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、高效的课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、更先进的方向发展。 幼儿美术教学论文:浅谈幼儿园美术教学的意义和原则 幼儿时期是孩子成长的关键时期，幼儿园教育是系统教育的开始，在幼儿园教育阶段就要做到注重幼儿“德、智、体、美、劳”的全面发展。其中，美育作为一项基本内容应该得到幼儿教师的重视。下面，笔者结合幼儿美术教学，谈谈自己的看法。 一、幼儿园美术教学的意义 在《幼儿园教育指导纲要》里把幼儿教育划分为"健康、语言、社会、科学、艺术"五个领域，同时还明确指出"各领域的内容相互渗透"，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流、相互汇通，达到"促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐发展"的总目标。艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他领域都不能比拟的，所以可以说艺术教育在整个幼儿教育中，在幼儿教育改革中具有举足轻重的特殊意义，而幼儿园美术教学是幼儿园艺术教育的重要组成部分。 二、幼儿园美术教学的原则 1.教学的兴趣性原则 教学的兴趣性原则是指为了使幼儿对美术活动感到饶有趣味，带着喜好的情绪积极热心地参加。教学要注意引起幼儿浓厚的学习兴趣，以调动他们学习的积极性。由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。例如：春天来了，让孩子们到野外去，看看迎春花、桃花、玉兰花，花丛中飞舞的蝴蝶、蜜蜂，让孩子们观察他们身上有什么样的花纹，它们是怎样的翩翩起舞的 ，从而激发孩子们绘画的欲望。又如：幼儿园平时开展绘画作品，手工作品展示赛，教师为幼儿提供充足的材料，让孩子们有更多的机会参与美术活动。还可以让孩子们独立的展开想象，然后把想到的事物用语言描述出来，教师再用绘画的方式上加以指导，大胆放手让他们自己去画，去搭配它们喜欢的颜色，这样美术学习对它们来说，就不是一种任务，而是一种能充分发挥主观能动的游戏了。如果画好的作品还能得到家长和老师的赞美和鼓励，那就更能加厚他们的兴趣了。 2.教学的直观性原则 教学的直观性原则是指在指导幼儿进行美术活动时，要使幼儿直接感知客观事物、形成鲜明的表象的基础上，再进行绘制活动。如，指导幼儿学画水墨画"金鱼"时，应先知道幼儿观察鱼缸里游动的金鱼，通过直接的感知而形成对金鱼的形状、颜色、结构以及不同姿态特征的认识。实践证明：感知教材的方式越多，幼儿对教材掌握得也就越好。总之，幼儿美术教学的直观性原则，就是要求美术活动能使幼儿在充分而直接地感知、观察物象的基础上形成鲜明的形象，并使幼儿积极投入到美术活动中，得到练习和巩固。 3.审美性原则 是根据幼儿美术教育的任务提出的重要原则。幼儿美术教育的目的不是培养美术的专门人才，而是培养体、智、德、美全方面和谐发展的新一代人。因此，幼儿的美术教育、教学都应该坚持贯彻审美性原则。贯彻、运用这一原则，要求教师选择的教材内容要符合美育的要求，教学时应该随时注意以美的形象拨动幼儿的心弦，从而陶冶幼儿高尚的情感，培养幼儿良好的个性。 4.系统性原则 教学的系统性原则，指的是在本学科内容的安排上由浅入深的连贯性，与其他学科教材内容纵横联系的逻辑性，幼儿认识客观事物，掌握知识技能的顺序性。幼儿园美术教学应该贯彻系统化的原则。系统化的内容有助于幼儿认知结构的构建。幼儿园美术教学中系统化的内容遵循的是幼儿的心理结构而不是美术的学科结构。它不同于美术学科的系统化的知识体系，而是指美术教学内容在帮助幼儿建构审美心理结构时应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。另外，系统化的原则也指美术教学要与相关领域建立紧密的联系，这也是新《纲要》中整合观的要求。总之，幼儿美术教学的系统性原则，要求美术教学活动要在幼儿原有的知识技能的基础上，向他们逐步提出新要求，逐步掌握新知识、新技能，以达到预期的教学效果。 5.发展性原则 教学的发展性原则，是指在美g教学中，更加有效地使幼儿在原有的知识、技能和智力的发展水平上，教师提供与他们年龄和发展阶段相符合的刺激，使其能在原有的基础上，有所创新和提高。因为幼儿美术教学中要培养绘画基础知识和基本技能，创造意识和审美情趣。从造型能力上来说，要掌握线条、形状、颜色和简单绘画工具、材料的运用。而却要根据年龄特点和难易顺序来说，线有曲线到直线。形由简单的方形、圆形、三角形到多种几何图形组合，色由单色到间色到混合色。让幼儿逐步了解动物、植物、人物的结构、动态，从而能自己把握图的图例。 6.灵活性原则 教学的灵活性原则，是指在美术教学中，由于教育诸因素的种种差异，教师施教时要灵活而富有创造性。教师在教学活动中，都会遇到复杂多变的情况，因此，制定教学计划时应尽可能的了解得深入些，实际些，是美术教学更有的放矢，对每次教学活动，尽量要多种设想、多种方法去因材施教，才能照顾到不同层次的幼儿。 总之，幼儿时期是孩子生长发育的关键时期，而在当今社会，"艺术教育热"也越来越升温，幼儿美术教学也越来越重要，它不仅能让孩子多掌握一项技能，还能启迪和开发幼儿的智力，提高幼儿的审美能力，对于幼儿个性的发展也有着重要意义，作为一名幼儿教师，一定要重视美术教学工作，为孩子的全面发展打下坚实的基础。 幼儿美术教学论文:多元化教学在幼儿美术教育中的应用 【摘要】幼儿美术教学作为幼儿园教学的重要组成部分，担负着培养幼儿的审美能力、思维能力和创造能力的责任，对促进幼儿全面发展有重要意义。本文针对当前幼儿美术教学中存在的问题，提出多元化教学的对策，以期为幼儿美术教育的发展提供借鉴。 【关键词】多元化；幼儿美术教育 幼儿美术教育作为幼儿园教学的重要组成部分，在幼儿素质培养教育中起到不可或缺的作用，对于幼儿的动手能力、思维能力、创造能力都有着十分积极的影响。采用多元化的教学方式可以极大地调动幼儿的积极性，吸引幼儿主动参与到美术活动中，提升幼儿美术教育的有效性。 一、幼儿美术教学现状 （一）忽视幼儿的主体地位 当前的幼儿美术教育，教师占据主动权，决定了课堂上幼儿需要学习什么，需要表现什么。通常教师会通过自己示范的方式或者在黑板上贴出一幅画，让幼儿模仿示范的作品，甚至有些美术教师会自己画一笔让幼儿跟着自己画一笔，只要是模仿得像的作品，教师会表现得非常满意。这样的美术教学方式，完全忽视了幼儿的主体地位，幼儿学到得仅仅是绘画技巧，他们自身的天性完全无法释放，思维和想象受到严重束缚，不能根据自己的内心自由创作。长此以往，幼儿的想象力和创造力得不到发展，变成了绘画的工具。 （二）幼儿美术教学形式、内容单一 幼儿美术教师给孩子们呈现的美术课堂枯燥乏味，教学形式局限于呈现一模仿一评价，内容也大多是从教材上复制下来的，对于这个瞬息万变的世界，这种美术教学模式已经不再适用。现在的孩子们从小就能接触到各种信息传播媒介，电视、电脑、平板、手机，都已经成为当今家庭的必备，幼儿认识世界的途径变得快捷、多元。如果我们的美术课堂不能与时俱进，还只依托于一两本教材，很难吸引到幼儿的注意，也不适合幼儿的发展。 （三）幼儿美术教师专业知识欠缺 大多数幼儿美术教师对幼儿美术的认识过于肤浅，认为教小孩儿只需要具备简单的美术知识就足够，自身就不具备专业的美术知识。所以，在实际美术教学过程中，美术教师往往会感到力不从心，无法轻松多变的给幼儿创造多元化美术课堂，只能照本宣科。对于幼儿美术欣赏课程的开展，更是无所适从。还有很多美术教师缺乏与幼儿沟通的技巧，在对幼儿的美术作品进行评价的时候，只会简单地评价好坏优劣、修改建议，真正能够从作品中挖掘鼓励幼儿潜能的教师很少，如此也会阻碍幼儿的发展。 二、多元化教学在幼儿美术教育中的应用 （一）幼儿美术教学要遵从幼儿的发展特点 不同年龄的幼儿其身心发展特点是不相同的，因此，美术教师对于小班、中班、大班这三个阶段要依据各自的特点给予不同的美术教学安排。对于小班的幼儿，他们刚刚步入校园，还没有完全适应学习的环境，教师要从他们的兴趣着手，以培养他们的观察力为重点，引导他们学习最简单的美术知识。比如小孩子喜欢看动画片，教师就可以把动画片的主人公作为美术素材，让孩子们观察人物特点，引导他们用一些最简单的线条把最重要的特点表现出来。如此一来，孩子们对美术课堂有了兴趣，就会乐意参与到其中，教师也很容易就会完成教学目标和任务。 （二）故事化的幼儿美术教学 很多时候幼儿脑海中想象的东西都是以生活为依托，支撑孩子们天马行空的他们的生活经验，然而实际上幼儿的生活经验是十分匮乏的，教师需要做的是丰富孩子们的想象，给他们创造想象的对象。美术教学可以利用幼儿喜欢听故事的特点，把很多他们想象不出的东西编成故事，由教师将给他们听，让他们随意创作。比如主题为“森林里的运动会”，美术教师可以把森林里动物开运动会变成一个小故事，以森林中各种各样的植物为背景，让参加运动会的小动物们逐一登场，孩子们在听的同时，每个幼儿脑海中都生成了自己独特的场景，他们就可以根据自己的想象进行创作，这样的美术教学对于培养幼儿的想象力和创造力会有意想不到的效果。 （三）为幼儿美术教学创设情境 生硬的教学模式很容易禁锢幼儿的思想，他们很容易因为自己身在课堂而紧张，无法展开想象的翅膀。因此，在幼儿美术教学中，美术教师可以为孩子们创设具体的情境，可以是生活中熟悉的画面，也可以是动画片中生动的场景，只要能让孩子们感受到其中的氛围，就会对他们联想的展开有很大的帮助。教师可以利用多媒体手段，通过图像、声音这些直观的方式实现情境的创设，孩子们会很自然地融入到画面和声音之中，获取更加深刻的感受，这些感受就是打开想象之门的钥匙。 （四）幼儿美术教学内容多样化 现在的幼儿美术课堂大多是教幼儿学习画画、折纸、手工等，这些教学内容无法满足时代对下一代的要求，美术教师必须使教学内容多样化，让幼儿接触更多的艺术形式。就绘画而言，除了常见的简笔画、水彩画，美术教师可以加入我国传统的水墨画、水粉画，国外流行的油画等，教师不需要关注幼儿作品呈现的完整性，对于幼豪此担过程的体验远远高于结果。除此之外，幼儿美术课堂还应该加入中国传统民间工艺，如民间剪纸、泥塑、撕画等，都是我国的民间文化的瑰宝，幼儿应当从小对他们有所认识，在接触后自由选择自己的爱好，这对于开阔幼儿的视野，对于我国文化的传播和发展都有很大的帮助。 （五）游戏化的幼儿美术教学 因为幼儿美术教学的对象是幼儿，所以美术教师要在教学过程中加入游戏的内容，让孩子们在游戏中培养对美术的兴趣。比如教师可以带着孩子们玩吹泡泡的游戏，在游戏中教师引导性地问孩子们泡泡的颜色、形状、泡泡的变化，在适当的时候鼓励孩子们把泡泡画出来，幼儿就会很容易地投身到绘画当中去。 幼儿美术教育是一门艺术类学科，重点是促进幼儿能力的提高，因此，在教学实践当中，幼儿美术教师应当尝试采用多元化的教学方式，提高幼儿美术教学的有效性。 幼儿美术教学论文:把美术融入音乐教学中激发幼儿的学习兴趣 摘要：音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式，有着难以割舍的情缘，它们作为艺术是相通的。基于这一点，在音乐教学中适当地添加美术成份，让幼儿亲自动手描绘所欣赏的音乐情景，有效地将美术融入音乐教学中，让幼儿从声音、图像两个方面去感知美、欣赏美，培养他们的欣赏情趣，动手、动脑能力。本文主要论述音乐教学活动中，寻找形式多样的美术手段，激发幼儿参与音乐活动的兴趣和主动性。 关键词：音乐；美术；艺术活动；兴趣 《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确地把音乐、美术统称为“艺术”领域，这说明这两门课程之间有着很多的联系性，音乐是从听觉上感受美，美术是从视觉上获得美，二者在表现人的思想感情和让人的内心产生共鸣上是一致的。在幼儿园音乐教学活动中，孩子们似乎已厌倦了过去听、唱、演的传统教学模式，他们对将美术融入音乐教学中的做法很有好感。这种做法既挖掘了孩子潜在的美术天分，又培养了他们对音乐的积极性和兴趣，他们可以通过绘画充分展开联想的翅膀，发挥创造力，也可以凭着对音乐的见解来表达情感。音乐是听觉的艺术，它通过声音传递情感，美术是视觉的艺术，它通过色彩、线条来塑造形象。尽管两者在表现上各有特点，但如果有机结合起来，利用美术强烈的视觉效果去突破音乐理解上的困难，会起到事半功倍的效果。下面就几种将美术融入音乐教学中提升幼儿学习兴趣的方法进行简单的介绍。 一、运用图谱再现音乐情景，培养兴趣 图谱是音乐教学活动中经常运用的辅助教学工具，它是一种视觉符号，也是一种材料，它可以把音乐材料简单化、形象化。 苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过：“只要音乐是形象的，即使是不同的体裁，都能使孩子接受。”在音乐教学活动中融入美术手段，更能引发幼儿的兴趣。兴趣是发展幼儿思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考。 在幼儿欣赏完一首乐曲后，给他们留出相对充分的时间，让他们用手中的画笔将自己对音乐的理解和体会实实在在地画在纸上，把抽象的音乐描述用有色有形的图画生动地描绘出来。画画的过程就是孩子们将自己对音乐的理解进行大胆创造的过程。这样的方法无形中培养了幼儿对音乐欣赏的兴趣。 例如在《世界真奇妙》音乐教学中，孩子们欣赏了第一遍的音乐，根据自己对歌曲的理解分成四组进行绘画。一组画小鸟在天空中的情景，一组画小兔在草地上的情景，一组画熊猫在森林里的情景，一组画小鱼在水里游的情景。之后，将四幅画拼接起来作为图谱进行歌曲教学，幼儿在感受歌曲的节拍中学习歌曲。又如在《种子托比的故事》音乐教学中，运用点来表示雨点，曲线表示风，在种子四个生长阶段的图谱后贴上磁铁。伴随音乐轻盈活波的节奏变化，教师操作图谱，用线条形象地勾勒出种子在风和雨的帮助逐渐发芽、慢慢长大的过程。将抽象的音乐转变为幼儿理解和接受的直观画面，可以较好地帮助幼儿理解音乐，大大调动幼儿对音乐欣赏的兴趣。 二、采用动画呈现音乐节奏，引发兴趣 音乐欣赏是为了培养幼儿音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力。在幼儿园，音乐欣赏教学对于幼儿来说，往往比较抽象，幼儿难以理解，运用动画呈现音乐节奏的变化，能充分调动幼儿多种感官参与活动，能突破教学的重点和难点。幼儿的年龄小，在学习活动中普遍存在着兴趣问题，对于新鲜刺激的内容很感兴趣。 为此制作动画运用于教学，以其极丰富的表现力使人脑得到延伸。它能根据教学需求将内容以图象的形式，动态地加以分解、组合，生动地再现事物发生、发展的过程，能有效突破教学的重难点。在音乐教学活动中，幼儿对于艺术的感受力、情感体验，幼儿的形象思维能力和想象、创造能力，是教师无法直接教授的。 例如：在《种子托比的故事》音乐欣赏活动中，运用生动、形象的动画创设了审美性的视听情景。在音乐的意境中，幼儿欣赏着种子如何钻出地面长出枝干，直观地感受音乐节奏变化，叶子跟着音乐节拍的变化一片片长出，最后变成了一棵大树。又如在《毛毛虫变蝴蝶》中，教师将《毛毛虫变蝴蝶》的音乐中第一句歌词“一只毛毛虫软绵绵，一伸一缩慢慢爬”，配上毛毛虫在树叶上爬来爬去，张开小嘴吃树叶的画面；当音乐唱到“小蝴蝶飞来又飞去”，则配上毛毛虫结茧到破茧而出变成蝴蝶的动画。通过音乐与动画视听结合的感受，既拓展了孩子的知识，又能引发幼儿再次倾听音乐的兴趣。音乐与动画视频的有机结合，为幼儿提供了优良的艺术氛围，引发幼儿对艺术活动的兴趣。 三、巧用简笔画进行音乐创作，激发兴趣 简笔画是一种线l简洁明了、概括性很强的图画。也许正因为它线条简单、制作快捷、所以我在教学中经常使用。它不仅有助于歌曲教学，而且能够提高幼儿学习的兴趣，融趣味性、知识性、科学性于一体。同时，它也为音乐创作提供了感性材料，让幼儿通过视觉感知突破音乐创作的困难。 例如在小班音乐欣赏《野风飞舞》中，引导幼儿用线条表达对音乐的感受。大多数幼儿画了曲折线，表示人在发抖、害怕；画了螺旋线，表示人在跑，像龙卷风；也有个别孩子画斜线，表示人从坡上滑下来，速度最快；画方格，表示士兵们在战场上打仗时身上穿的盔甲。可见孩子的潜意识中还是能发现音乐与线条的共通性的。 又如在中班歌唱教学《买菜》中，这首歌中唱到的蔬菜都是孩子们很熟悉的菜，且能马上用简笔画勾画出来。因此孩子们听到这首歌曲后，马上就能画出青菜、鸡蛋、母鸡、萝卜、黄瓜等。孩子能看着自己画出的简笔画图案，很快学会这首歌曲的演唱部分。后面的说唱部分，幼儿根据自己认识的蔬菜续编，他们加上各种不同蔬菜，来进行编唱，特别有趣。我根据幼儿的编唱自然带入，幼儿也感兴趣，纷纷尝试自己的编唱。小朋友们兴趣很高，有的动嘴有的动笔，纷纷编出自己的佳作。从幼儿的创编中，可以体会到，一幅简单的简笔画为小朋友的创作旋律提供了视觉基础，从而突破编曲过程中的难点，做到有内容可编。 四、妙用色彩表现音乐元素，诱发兴趣 为使抽象枯燥的音乐教学变得有趣、充满神秘感，在音乐教学中，我常常探索颜色的奥秘。 如针对小班幼儿好奇心强的特点，把歌曲中唱到的动物、实物用白色的油画棒画在白纸上，孩子们刷上红、黄、蓝、绿等不同的颜色就会变成不同的动物。孩子们在玩色中不仅发现了颜色的神奇之处，又牢牢记住了歌曲中的歌词。 同时，用彩色也可以表现乐曲的不同结构特点，如歌曲《喜洋洋》是一首由ABA三个乐句组成的乐曲。教师出示歌谱时，把第二乐句用不同于其它两个乐句的色彩来表现。不同的色彩既帮助幼儿理清了歌曲的结构，把明显不同的乐句区分开，也感受了乐曲的不同性质特点。 色彩融入音乐教学中，还会使一首复杂的乐曲或歌曲简单化、明了化。比如在学唱歌曲《秋天多么美》时，老师在欣赏前可让幼儿把听到的重复乐段用相同颜色的叶子表示，把不同乐段用不同颜色的叶子表示，这样幼儿可以很快找到歌曲三段中相同和不同的部分。总之，多彩的颜色不仅渲染音乐活动气氛，诱发幼儿的兴趣，丰富活跃课堂教学，也对幼儿音乐技能的训练、音乐素质的培养起到了很好的作用。 以上案例说明美术手段在音乐教学活动中起着重要作用，是一种必要的教学手段。总之，在音乐教学中采用不同的美术手段，比如加入图谱、图案、动画、色彩等，能够帮助幼儿直观理解音乐的节奏、旋律，使整个教学活动动静交替，对激发幼儿对音乐学习的兴趣和主动性，活跃教学气氛，提高教学有效性起到很大的作用。 幼儿美术教学论文:使幼儿美术教学摆脱范画的束缚 [关键词]幼儿；美术；摆脱范画 1 范画教学存在的问题 范画教学之所以推广了这么多年，使用范围这么广，是因为它能够使幼儿短时间内掌握基本的绘画方法与技巧，对幼儿学习其他绘画方法有很重要的基础作用。同时，对于认知能力较低、生活经验缺乏的幼儿来说，范画能够更加直观地让他们理解绘画的内容，懂得如何去画。然而在幼儿美术活动中，经常会出现这样的图画：房子总是三角形的房顶正方形的房身，太阳总是圆圆的挂在左上角，苹果顶端总是一个树枝上面挂一片叶子，孩子们总是把手臂举向天空……教师总是依照自己的意愿，把多姿多彩、千变万化的世界平面化、单一化地展现给幼儿，让幼儿以为绘画是这样的，世界是这样的，长此以往，幼儿只会跟随美术教师的范画来绘制，在失去范画之后，便会不知所措。因此，范画教学会严重扼杀幼儿的想象力和创造力，容易使幼儿发展成毫无个性的人，幼儿美术教学改革势在必行。 2 摆脱范画教学的幼儿美术教学实践 如需摆脱范画教学的束缚，就必须从增加他们的生活经验、提高观察能力着手，帮助他们认知这个世界，加深理解。 2.1 丰富幼儿的情感体验 范画教学的初衷，是帮助幼儿建立绘画对象，方便他们开展绘画创作。由于幼儿生活经验缺乏，在刚开始接触绘画的时候，脑海中没有绘画的具体内容，因此如果要改革范画教学，教师就需要帮助幼儿增加他们的情感体验，添加更多的绘画元素，让他们一双发现美的眼睛， 2.1.1增加幼儿的生活经验 美术教师可以在进行美术活动之前，带领幼儿深入到生活实际中去，收获切身的情感体验，激发幼儿的创造兴趣。可以带幼儿进入大自然，比如在创作《春天来了》，教师把幼儿带到户外，让幼儿看看真实的风景，绿色的树叶、彩色的鲜花，闻闻自然的香味，淡淡的草香、浓浓的花香，听听自然的声音，鸟鸣狗叫。这种情感体验对幼儿来讲是美好的、深刻的，幼儿会很愿意参入其中。也可以引导幼儿仔细观察生活细节，增加生活经验。比如在创作《我的妈妈》的时候，教师可以鼓励幼儿回到家中仔细观察妈妈的长相、穿着、行为习惯和生活细节，幼儿在耐心观察之后可以发现有很多事情是自己原来没有注意的，也许会获得意外收获。在心里建立起对妈妈的整体印象之后，幼儿就能很顺利地开始绘画了。 2.1.2提升幼儿的心灵感受 幼儿的绘画兴趣往往来自于内心世界，内心的感受是否丰富决定了幼儿是否愿意积极地参与到美术活动之中，因此，教师要选择适当的教学方法来增加幼儿的心灵感受。最为有效的方式是开展游戏活动。幼儿非常爱玩，枯燥地绘画不能始终吸引他们的注意力，若是能够把游戏元素融入幼儿美术活动中，会提高他们的积极性，提升他们的绘画情绪。比如教师教学生创作《老鹰捉小鸡》时，可以和幼儿玩“老鹰捉小鸡”的游戏，选择一个孩子当老鹰，其他的孩子排成队充当小鸡，每个人都带上属于自己的头饰，开始游戏。游戏结束之后，教师可以引导孩子们畅所欲言，说说自己头脑中的老鹰和小鸡，待孩子们头脑中有画面之后就可以开始作画。这样的方法，幼儿会直接获取心灵的感受，通过想象刻画具体的绘画形象，有利于美术活动的开展。 2.2 提升幼儿的欣赏能力 2.2.1注重观察 观察是美术的关键，只有通过仔细地观察才能对事物进行细致地描绘。细致的观察有助于提高幼儿的欣赏能力，对于丰富幼儿的绘画素材也有很重要的作用。教师要注意培养幼儿全方位、多角度的观察身边的事物，获取他们的特征和具体信息，通过对不同事物或同一事物多方面的比较，增加他们对事物本身的认识，从而帮助他们更好地绘制作品。 2.2.2动态体验 很多时候，静止的无声画面对幼儿来说是枯燥的，也很难理解，教师可以充分多媒体、动态展示、游戏等方式，调动声、色、形等元素全方面帮助孩子们感受。比如画《森林运动会》，教师可以用多媒体放“喜羊羊与灰太狼”“熊出没”等动画片，放“动物世界”，让孩子们看森林都有哪些动物，这些动物都有什么特征，听动物们的声音和交谈，感受动物们的关系的情绪，然后开始作画。此外，画蚂蚁搬家的时候，教师可以带领孩子观察园里的蚂蚁如何排成队行走，如何把重物搬运到洞里。通过动态的切身感受，孩子们头脑中的画面就会更加清晰明确，画画也会更加简单。 幼儿更容易理解直观、形象的事物，教师需要结合声音、动作、立体形象，锻炼幼儿的观察能力和认知能力，让他们能够深刻体会到艺术的内在，能够理解什么是艺术，从而提高他们的欣赏能力，为绘画创作打好坚实的基础。 2.3 创造进行美术创作的条件 美术创作不仅局限在绘画，也可以尝试剪纸、贴纸等美术形式。教师可以给幼儿提供多样化的美术材料，让幼儿依据自己的想法自由创作，比如简笔画的彩笔、油画、水粉画的颜料、水墨画的笔墨宣纸、还有剪刀、卡纸和胶水等，幼儿可以选择其中的一种或同时选用集中，尝试不同的美术形式的效果。幼儿在此中间可以逐渐提高自己的创作能力、动手能力和手脑协作能力。 幼儿的作品是他们自己思想的体现，作品的呈现背后会蕴藏着他们的思想和情感，教师不能随意否定幼儿的作品，要给他们机会让他们表达他们的内心，这才是我们进行美术教学的重点。因此，教师要学会倾听，体会幼儿的感受和思想。在表达之后，教师要给与积极的点评，让幼儿感受到自己能力的价值和体现。此外，还可以让孩子们之间进行作品的互评，提高他们的理解能力和欣赏能力。 虽然我们鼓励教师采用多元教学的方式提高幼儿的综合素质，然而也不能完全放弃范画教学，可以适时、适量的开展，使幼儿能够将绘画技能和其他素质同时提高。

高中美术教学论文:浅谈其他学科知识在高中美术欣赏教学中的运用 摘 要：本文着重阐述了文学诗词、音乐艺术、体育运动、历史及综合各学科在高中美术欣赏教学中的作用，并对以上这些学科具体如何在美术欣赏课堂教学中的运用进行了一些尝试。 关键词：美术欣赏；自主学习；学科知识 美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美学知识。美术与其它各学科领域都有着密切的联系。因此让多领域的知识碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。我在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。 一、让文学诗词拓展学生思维 “诗中有画，画中有诗”，情景交融，诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大，因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。那么，如何将诗词应用到美术教学中呢？例如：在美术鉴赏模块的第二单元《从传统到现代》的教学中，我是先通过的诗词《沁园春·雪》体会那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀，然后让学生根据这首词构思一幅画，并画出草图！再让学生感悟课本中傅抱石、关山月所作的《江山如此多娇》一画的意境。 二、让音乐艺术诱发创造性的想象 音美关系是近亲关系，是姐妹艺术。音乐是听觉、时间艺术，美术是视觉、空间艺术。在美术教学中，通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知发展，并通过对音乐的直观感受诱发出他们创造性的想象。如在鉴赏籍里柯的《美杜萨之筏》时，有学生说：“让我再一次回到了泰坦尼克的悲壮时代！”于是我让学生在《我心永恒》的轻音乐中观看电影《泰坦尼克号》中一些片断，看后所有学生对画面有了更深层次的理解！ 三、让体育运动艺术为美术教学提供生动的画面 体育与美术，从希腊瓶画——古奥运赛跑，我们能发现体育运用到绘画作品中的表现形式。古希腊雕塑艺术的里程碑的作品——掷铁饼者，表现的就是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 又如欣赏中国山水画时，要求学生尝试用美术以外的方式来体现中国山水画的意境，结果有两位同学拿出棋盘在讲台上对翌下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维。 四、让历史等多学科知识综合引领学生自主学习 在学习过程中，学生自己发现问题的存在，自主地分析问题情景，自主地构建解题思路和策略，有意识地进行自我监控，都体现了学生学习的主体地位，既是一个学习的过程，也是一个不断尝试、不断探索的过程。 在欣赏《蒙娜丽莎》时，以我多年的经验得知，学生对这幅名画初问时几乎都回答说好看。但深究学生哪里好看时，有同学就会问：“老师，我怎么觉得《蒙娜丽莎》很难看，如画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情鬼魅，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等？”我当时就表扬了这位同学敢于说自己真实感受的时候，发现问题时及时提出来。而他对《蒙娜丽莎》进行残忍地剖析时，没有责怪他，也不急于立刻去纠正他们的观点。而是在简要介绍画家生平及作品人文主义背景等历史知识之后，我放着轻柔的音乐，请他们模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达·芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。在临近下课的几分钟时间里，我又播放了台湾歌手林志炫的 一首《蒙娜丽莎的眼泪》歌曲， “蒙娜丽莎她是谁？”的歌词将学生们的注意力带到蒙娜丽莎之谜上，我提议学生可以展开想象，以“蒙娜丽莎，你在想什么？”为题，以蒙娜丽莎为第一人称写一篇小短文，并建议学生课后上互联网查查，告诉他们多年来世界各国各个领域专家学者也都在研究《蒙娜丽莎》，并取得了一些让人意想不到和非常有趣的成果！学生对于《蒙娜丽莎》的探讨没有因下课铃声而终止，而是拓展到课堂之外。对教学方式的探索不仅扭转了学生对艺术作品的错误认知还提升了学生对艺术作品更深层次的理解，同时也激发了学生的想象力、锻炼了学生的写作能力、培养了学生获取新知识的能力。 总之，美术课绝不仅仅是完成一节课的教学任务，而是要在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生去创新，引领学生发现美、欣赏美、创造美，又将美延伸到美术课堂以外的任何一门学科领域中去。 高中美术教学论文:浅谈高中美术新课程 美术鉴赏 的有效教学 摘 要：高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程，原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前湘版美术鉴赏课中的教学新思路，希望能起到一定的参考作用。 关键词：高中美术；美术鉴赏；有效教学 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 （1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。 （2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。 （3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。 （4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。 2.学生方面 （1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。 （2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。 （3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。 （4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。 三、结束语 总之，在素质教育的今天，我们不能只重视学生文化课的学习，德智体美劳成了教育改革中的重头戏，对于高中美术鉴赏在贯彻素质教育中的作用与成绩，我们有目共睹。高中美术鉴赏课程，就是要通过对美术的学习与欣赏，形成一种积极向上的精神风貌， 让学生通过对美的体验来提高自身的素质，从而能够更好地学习、生活，成为全面发展的人才。 高中美术教学论文:试论如何在高中美术教学中渗透价值观教育 论文关键词：高中美术；价值观；教学 论文摘要：随着新一轮基础教育课程改革的推进，三维目标的确立，情感、态度和价值观的教育，成为新课标改革的一大亮点。那么从理论与实践两个方面对美术教学中的价值观教育进行研究就显得尤为迫切。本文主要针对如何在高中美术教学中渗透价值观教育进行论述，希望能进一步促进学生的价值观教育。 如何根据时代的发展变化，确定价值观教育的内容、方法、途径是时代给我们提出的重大课题。那么，究竟如何在美术教学中渗透价值观教育呢？笔者总结几点如下。 一、在美术教学中渗透环保教育 “白色污染”已成为当今世界普遍存在的环境问题，每天全球消费的一次性塑料制品无法降解将会成为永远的垃圾。长此以往，地球的未来是令人担忧的，而实质性受影响的就是人类自己。针对这一问题，北京有一些超市就已经撤销了塑料袋的使用，为消费者准备的是可多次使用的环保袋。在高中美术教育中，要求学生学习的也不是设计的专业知识与技能，能树立这种环保的意识才是最重要的。环保意识是设计意识中非常重要的内容，制造设计品时对原材料的利用、使用过程中对能源的消耗、使用完之后的回收都应尽量地考虑到环保的问题。因此，教师可以有针对性地选择具有环保意识的典型设计作品给学生欣赏，比较同类产品中环保意识较强的产品给社会带来的好处，还可以让学生从环保的角度针对目前自己使用的产品提出看法，并鼓励他们在自己做设计时加进环保的因素。通过这样的学习，学生不仅会理解环保意识在设计时是需要重要考虑的方面，同时也会潜意识地影响学生在购物时注重选择环保型产品，甚至还很有可能让环保意识成为自己行为的准则之一。 二、通过美术作品欣赏去品味生活 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。学生不由自主的就要追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进行原因的分析，最终得出结论。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。同时，也是对学生一次很好的人文教育。 三、通过美术教学健全学生人格修养 1.充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学生情感升华、情操陶冶、人格完善的方面。比如“爱”、“关心”、“自信”等，并把它们与培养美术素养、创新能力等结合起来，在提高整体素质的同时，注重孩子的全面关心，防止教学倾向专业化、学科化，忽视情感、情操、人格等因素的培养。它们应是相辅相成的，技术与能力的提高有利于学生情感的抒发、思想的表达。同时，学生个人良好的情感状态和人格魅力也会使他们笔下的作品更加生动，更具有审美价值。 2.关注学生情感的升华。高尚的情操和完善的人格都是心灵发展到一定阶段的结果，是情感的高级阶段。对于儿童美术教育来说，因为儿童还不能完全理解人生的价值观、社会的道德观等，他们许多的是非观念都还比较模糊，我们在教学中不能完全用说教的方式进行教育，因此，情感培养就成为一个重要的手段。孩子本身具有丰富的情感，极易被感情所打动，让学生感受生活与世界中丰富的情感，感受爱，感受付出、关怀、尊重、理解、宽容等，并在感受与表现中学习生活、学习做人。 3.注意情操陶冶、人格培养的方式，充分发挥美术教育的功能。教学中少作枯燥的讲解分析，而要充分的利用作品、图像以及多媒体，让学生直观感受、比较、分析；要多营造良好的学习氛围和情景，开展丰富多彩的体验式活动，让学生产生兴趣和表现的冲动；要利用各种艺术形式来进行培养，可以平面创作，也可以立体表现，可以利用美术媒材，也可以开展游戏活动，也可以综合音乐、戏曲、文学、诗歌、表演等，让学生在生动活泼的艺术学习中得到最大的培养空间。 如在欣赏凡高《星空》这幅作品时，站在单纯的认知角度将会看到，《星空》是后印象派画家利用蓝与黄的强烈对比，多变而富有生气的绘画技巧将零碎的色点和急促的线条组成旋涡状的各种图案，强化绘画的表现力，表达画家内心强烈的激情。而站在人文的角度将会看到多组对立物之间的融合和对话。不管是教堂还是村庄，不管是树木还是炊烟，都统统被卷入一个个巨大能量的旋涡中，这能量传到柏树身上，使柏树旋转升腾，扶摇直上，形成天地之间的大循环，天中有地，地中有天，一切都处于变化和流动之中。牙状的新月和圆形的满月，分别代表着开始和圆满，新与老，缺与圆融为一体。在这里，前者看到的是画的表象，而后者看到的是画中更深的内涵，从中悟出人世的哲理。 四、结语 高中生阶段对他们进行价值观教育和引导是非常必要的。这不仅是高中生走好以后人生道路的关键，同时也是国家和社会发展的需要，学校教育的目的以及家庭幸福的追求。 高中美术教学论文:探讨如何在高中美术教学中渗透价值观教育 摘要：随着新一轮基础教育课程改革的推进，三维目标的确立，情感、态度和价值观的教育，成为新课标改革的一大亮点。那么从理论与实践两个方面对美术教学中的价值观教育进行研究就显得尤为迫切。本文主要针对如何在高中美术教学中渗透价值观教育进行论述，希望能进一步促进学生的价值观教育。 关键词：高中美术；价值观；教学 如何根据时代的发展变化，确定价值观教育的内容、方法、途径是时代给我们提出的重大课题。那么，究竟如何在美术教学中渗透价值观教育呢？笔者总结几点如下。 一、在美术教学中渗透环保教育 “白色污染”已成为当今世界普遍存在的环境问题，每天全球消费的一次性塑料制品无法降解将会成为永远的垃圾。长此以往，地球的未来是令人担忧的，而实质性受影响的就是人类自己。针对这一问题，北京有一些超市就已经撤销了塑料袋的使用，为消费者准备的是可多次使用的环保袋。在高中美术教育中，要求学生学习的也不是设计的专业知识与技能，能树立这种环保的意识才是最重要的。环保意识是设计意识中非常重要的内容，制造设计品时对原材料的利用、使用过程中对能源的消耗、使用完之后的回收都应尽量地考虑到环保的问题。因此，教师可以有针对性地选择具有环保意识的典型设计作品给学生欣赏，比较同类产品中环保意识较强的产品给社会带来的好处，还可以让学生从环保的角度针对目前自己使用的产品提出看法，并鼓励他们在自己做设计时加进环保的因素。通过这样的学习，学生不仅会理解环保意识在设计时是需要重要考虑的方面，同时也会潜意识地影响学生在购物时注重选择环保型产品，甚至还很有可能让环保意识成为自己行为的准则之一。 二、通过美术作品欣赏去品味生活 美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵；画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。学生不由自主的就要追述画中人物生活的时代背景与社会概况，而且要与现代人的生活差异作一对比，进行原因的分析，最终得出结论。这种触景生情、潜移默化教育效果是不言而喻的。同时，也是对学生一次很好的人文教育。 三、通过美术教学健全学生人格修养 1.充分挖掘并发挥教学内容中每一个有利于学生情感升华、情操陶冶、人格完善的方面。比如“爱”、“关心”、“自信”等，并把它们与培养美术素养、创新能力等结合起来，在提高整体素质的同时，注重孩子的全面关心，防止教学倾向专业化、学科化，忽视情感、情操、人格等因素的培养。它们应是相辅相成的，技术与能力的提高有利于学生情感的抒发、思想的表达。同时，学生个人良好的情感状态和人格魅力也会使他们笔下的作品更加生动，更具有审美价值。 2.关注学生情感的升华。高尚的情操和完善的人格都是心灵发展到一定阶段的结果，是情感的高级阶段。对于儿童美术教育来说，因为儿童还不能完全理解人生的价值观、社会的道德观等，他们许多的是非观念都还比较模糊，我们在教学中不能完全用说教的方式进行教育，因此，情感培养就成为一个重要的手段。孩子本身具有丰富的情感，极易被感情所打动，让学生感受生活与世界中丰富的情感，感受爱，感受付出、关怀、尊重、理解、宽容等，并在感受与表现中学习生活、学习做人。 3.注意情操陶冶、人格培养的方式，充分发挥美术教育的功能。教学中少作枯燥的讲解分析，而要充分的利用作品、图像以及多媒体，让学生直观感受、比较、分析；要多营造良好的学习氛围和情景，开展丰富多彩的体验式活动，让学生产生兴趣和表现的冲动；要利用各种艺术形式来进行培养，可以平面创作，也可以立体表现，可以利用美术媒材，也可以开展游戏活动，也可以综合音乐、戏曲、文学、诗歌、表演等，让学生在生动活泼的艺术学习中得到最大的培养空间。 如在欣赏凡高《星空》这幅作品时，站在单纯的认知角度将会看到，《星空》是后印象派画家利用蓝与黄的强烈对比，多变而富有生气的绘画技巧将零碎的色点和急促的线条组成旋涡状的各种图案，强化绘画的表现力， 表达画家内心强烈的激情。而站在人文的角度将会看到多组对立物之间的融合和对话。不管是教堂还是村庄，不管是树木还是炊烟，都统统被卷入一个个巨大能量的旋涡中，这能量传到柏树身上，使柏树旋转升腾，扶摇直上，形成天地之间的大循环，天中有地，地中有天，一切都处于变化和流动之中。牙状的新月和圆形的满月，分别代表着开始和圆满，新与老，缺与圆融为一体。在这里，前者看到的是画的表象，而后者看到的是画中更深的内涵，从中悟出人世的哲理。 四、结语 高中生阶段对他们进行价值观教育和引导是非常必要的。这不仅是高中生走好以后人生道路的关键，同时也是国家和社会发展的需要，学校教育的目的以及家庭幸福的追求。 高中美术教学论文:浅析高中美术教学中中国传统艺术文化的渗透 在人类文化中，美术是其重要构成部分，体现了人类的智慧。同时，与人类生活密切相联。每件美术作品都是人类与社会发展的一个缩影，融合了生活与生产知识，反映了社会文化、经济、思想，展现了自然环境、社会伦理道德、宗教、人物等精神形象。同时对人类精神方面有着重要的作用，可促进心灵净化，品质提升。随着中国传统艺术文化的流失没落，继承与重构传统艺术文化成了现代教学者的重要教育部分。因此，在高中美术教学中，教师应巧妙渗透中国传统艺术文化，引导学生明白传统艺术文化的独特价值，使其关注传统艺术文化，珍爱美术遗产，珍爱民间文化。 一、充分发掘美术教材，渗透中国传统艺术文化 高中美术教材中，本身就有不少传统艺术文化，教师应对其充分开发与利用。如《中国古代工艺美术欣赏》单元，就包括陶器、青铜器、织绣 玉器 漆器等中国传统艺术文化；《中国古代雕塑欣赏陶塑》单元中，包括石陶塑、石头雕彩塑、彩塑等中国传统艺术文化；《中国绘画欣赏》单元，就包括古代人物画、古代壁画 、古代山水画、古代花鸟画等中国传统艺术文化；《中国建筑艺术 》单元，包括宫殿建筑、园林与民居、民间美术等中国传统艺术文化。在课堂教学中，教师应充分开发与利用这些课程内容，引导学生认识到传统艺术文化的悠久历史、博大精深，体会到艺术文化的无限魅力。例如：教学《民间美术》，教师可让学生欣赏桃花坞年画、双面绣、北京风筝等制作过程，使其在美术欣赏中认识民间美术与民间美术的特点，了解中华民族丰富灿烂的民间美术，以丰富学生知识，并增强民族自豪感，提高美术审美能力，培育学生热爱民间美术的情感。 二、通过多样化教学方式，把握中国传统艺术文化 在课堂教学中，若想向学生渗透中国传统艺术文化，那么首先应面向全体学生，调动学生学习积极性，使其主动融于课堂教学中，认识到美术的价值，理解并喜爱中国传统艺术文化，从而主动承载与传播传统艺术文化。而若想激发学生热情，在则需要教师善于运用多样化教学方式，创设一定学习情境，将学生引入课堂学习意境中。例如：在美术欣赏课中，教师可把握时机渗透中国传统艺术文化。教学过程中，教师可利用多媒体课件或者视频欣赏，向学生展示丰富多彩的传统艺术素材，学生通过视频观看，可以获得直观感知，在教师指导下学会赏析，学会正确认识传统艺术文化。如教师可呈现我国历代具有代表意义的图片资料与美术作品。如秦长城、秦陵兵马俑、青铜器、帛画、石雕、彩陶、壁画、版画、汉画像石等，以及具有代表性的中国美术家及他们的美术作品。在图片展示的时，教师可适当介绍相关的背景知识，以帮助学生加深理解。通过这样长期熏陶，学生能够更好地意识到文化对国家、对地区的意义与作用，并潜移默化中形成文化保护意识。 三、加强学生实践体验，感受中国传统艺术文化 在美术教学中，教师还应为学生提供一些美术实践体验的机会，以让学生在体验中感受中国传统艺术文化，培养美术艺术文化情感。院校或教师可通过多种途径，组织学生参与实践活动。如邀请民间文化家或艺术家来校传授知识，亦或建立民间工艺兴趣班，如美术理论课与手工制作课。通过这一教学方式，学生不但能够学会艺术品的制作技巧与方法，还能够认识民间与民族美术，体会到中国传统艺术文化之美，增强文化保护意识与情感，学会积极传承与弘扬传统艺术文化。例如：学习版画，教师可通过纸板形式，要求学生自己动手来创作版画；学习民间美术，教师可要求学生尝试着制作风筝、年画、泥塑、剪纸、编织、刺绣等。通过自己亲身实践，以及教师的指导讲解，学生可以认识到传统艺术文化的特色及意义：剪纸，利用纸上剪刻，借助一把剪刀，则可创造出多彩丰富的生活；风筝，我国民间玩具，具有悠久历史，可就地取材，因地制宜，经过加工制作，成为了精美的民间艺术品；双面绣，正反一致，针法灵活，生动形象等。 四、将现代艺术与传统美术相融合，弘扬中国传统艺术文化 自20世纪开始，中国就处在外来文化与传统文化交接点上。由于西方现代艺术的强烈冲击，现在的学生在价值标准与观念形态有了很大变化。因此，在高中美术教学中，教师要注意正确地引导学生，使其正确看待外来文化与传统文化。在现代社会，真正艺术潮流则结合了现代科技，同时充分发挥了民族传统艺术，以形成富有现代感与民族传统艺术元素的艺术。因此，在在高中美术教学中，教师还应将现代艺术与传统美术相融合。实际上，不论是现代设计，还是现代绘画，借鉴传统艺术的现象随处可见，教师在教学中可适当列举。如2008年北京奥运会，我国火炬的设计灵感则源于“渊源共生，和谐共融”中的“祥云”图形。在中国，祥云文化概念具有几千年的时间跨度，是极具代表性的传统文化符号。而火炬造型，其设计设计灵感则源于我国传统的纸卷轴。中国四大发明中，其中一项就是造纸术。随着纸的出现，人类文明得以传播。同时，火炬上还运用了源自汉朝的漆红色，可以与往届奥运会火炬进行明显区别。火炬上祥云图案与立体浮雕式工艺设计，让火炬整体看上去华丽高雅，具有厚重内涵。可见，传统艺术文化对现代艺术的还是具有重要影响作用，因此，我们应关注与重视传统艺术文化。 总之，在高中美术教学中，教师应引导学生正确认识与理解中国传统艺术文化，明白传统艺术文化对国家，对社会文化与经济发展的重要影响，从而继承与弘扬中国传统艺术文化。 高中美术教学论文:高中美术生活化教学思考 摘要：高中美术生活化教学逐步成为当前高中教育的重中之重，也是高中美术教师不断探究的新课题。艺术来源于生活，通过生活化教学可以促进高中生养成健康的人生态度和艺术观念，还能够贴近高中生的生活实际，挖掘高中生的潜力。在日常教学中，高中美术教师必须要改变固有的教学观念，创新教学方式，积极开发多元化的教学资源，提高高中生的课堂参与度。文章主要探讨了高中美术生活化教学的有效策略，希望对美术教学有所帮助。 关键词：高中美术；生活化；教学 作为对高中生进行美育的主要课程，高中美术发挥着至关重要的作用。美术课程不仅能够提高高中生的整体素质，还有利于发展高中生的审美能力和创新能力。高中美术教师在教学时要注重高中生的主体地位，构建生活化的教学氛围，选择贴近高中生生活实际的教学内容，鼓励高中生在体验、探究的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，形成正确的人生观和价值观。同时，还要注重学生的差异化和层次化，设计具有针对性的教学方案，满足全体高中生的需求，促进全体学生共同进步。艺术来源于生活。高中美术生活化教学越来越受到广大美术教师的重视。本文根据笔者的教学实践，主要探讨了高中美术生活化教学的有效策略，希望对美术教学有所帮助。 一、选择生活案例教学，重现作品艺术之美 案例教学是高中美术课堂经常运用的教学策略之一，具有灵活性和开放性的特点。美术教师通过选择生活化的案例辅助教学，不仅可以给高中生带来一场视觉盛宴，还有利于重现美术作品的艺术之美。美术教师要为高中生提供探究的空间，鼓励高中生不断提升自身的艺术素养和审美能力，养成良好的美术学习习惯。比如在讲高中美术《楚王问鼎──商周青铜器艺术》时，我首先给高中生科普青铜器知识：青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点，商代具有尊神重鬼的社会风尚，西周推崇礼乐制度，春秋战国时期发展礼崩乐坏的巨大社会变革等。在日常生活中高中生在电视上或者博物馆里可能见过青铜器，但是无法在同一时间饱览全部商周青铜器的种类和样式。所以在设计教学时我通过互联网技术搜寻了各种商周青铜器的影像资料，并利用多媒体技术制作了一份经典的教学案例，展现在高中生面前，让高中生能够直观地感受不同历史时期的青铜器及其文化。 二、加强学科知识整合，构建美术创作意境 高中美术新课标认为，高中美术教学要让高中生在现实生活中体会到美术的价值，能够用发展的眼光看待美术绘画，并且运用美术知识去解决生活中的问题。高中美术生活化教学必须要加强学科间的知识整合，打破学科的界限，让美术教学与音乐、语文、数学等学科有机结合，拓宽高中生的艺术视野。如果美术课堂脱离生活实际，那么就会失去美术原有的魅力。比如在美术教学中可以结合音乐知识，抑扬顿挫的节奏和婉转悠扬的旋律都可以作为绘画时的背景音乐，不仅可以陶冶高中生的情操，缓解高中生绘画时的紧张情绪，还可以与学生在情感上产生共鸣，提高学生的创作能力；美术教学可以结合语文知识，每一首古诗词当中的优美画面都可以从美术的角度去审视。美术教师可以用写景的古诗词作为绘画的题目，以此培养高中生的分析能力和思维能力，也可以结合数学知识，数学中的轴对称、双曲线和抛物线等知识都可以作为绘画时的素材，使数学线条与美术绘画实现完美统一。 三、带领学生户外写生，体会自然艺术魅力 为了激发高中生的美术创作热情，提高高中生的创造力和想象力，高中美术教师应该适时带领高中生到户外去写生，一方面可以让学生设身处地投入到大自然当中，感受大自然的奇妙和乐趣，另一方面也能够提高学生的观察能力，锻炼他们发现美和描绘美的能力。户外写生是高中美术生活化教学的重要渠道，为高中生提供了良好的绘画氛围，使学生能更好地体会自然艺术的魅力。比如在讲高中美术《与时俱进──现代雕塑》时，要让高中生知道传统雕塑的衰落促进了中国现代雕塑的发展，无论是艺术观念、表现手法，还是工艺材料等都出现多元文化发展局面。尤其是架上雕塑《艰苦岁月》《邓小平像》及城市雕塑得到进一步发展。我会带领高中生到本地著名的广场去现场写生，近距离感受宏伟的雕塑，回到课堂以后再组织高中生进行探讨和交流，对写生进行反思，从而找到最佳的师生互动方式。由于高中生的学习水平不同，所以美术教师还要结合现实，鼓励学生发表自己的见解。 四、开发引用地方特色，丰富学生绘画资源 新时期，高中美术教师要善于创新教学方式，将本土的艺术与美术课程相结合，增强高中生对民间艺术的喜爱程度，促进高中生弘扬和传承民族文化，培养高中生的民族精神。同时，有效开发引用地方特色，可以极大地丰富学生的绘画资源，给学生发展的空间，让高中美术可以海纳百川。很多来自城市的高中生对于都市生活相当熟悉，但是对于民间风俗和传统则并不了解，所以高中美术教师在课堂教学中可以引入传统文化，增强高中生与乡土的感情，让他们在民风和民俗中成长。比如讲高中美术《泥土的生命──古代陶器与瓷器》时，本课内容较多，知识的专业性较强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。所以美术教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的技巧，使学生学会举一反三。我会带领高中生到附近的陶瓷厂实地参观，让高中生更加直观地欣赏制作陶瓷的材料、温度、环境等，在专业人员的指导下让高中生亲自动手实践。 五、组织实践拓展活动，感受美术创作乐趣 对于高中美术课来说，组织丰富多彩的实践活动是十分必要的，不仅可以活跃高中生的思维，还能够提升高中生的团队协作能力，让高中生在集体活动中增强对美术的喜爱程度。在组织课外活动时，需要考虑到高中生的实际水平和教学内容，让高中生自主参与到活动中，养成良好的学习习惯与和谐的人际关系。比如在学习了高中美术《宛自天开──古代园林》以后，高中生对园林已经有了一定的了解，知道中国古典园林被誉为“园林之母”，在世界艺术的百花丛中独树一帜。我在网上搜集了许多中国古代园林的视频和图文资料，通过声音、画面向高中生传递更多的信息，让他们能够充分了解园林艺术的历史成就以及园林所具有的独特的艺术特色等，我还会进行生活化的情境设定：假设班级中的高中生是一所艺术类院校的学生，学校要建设一个园林展览区，请学生根据自己学过的知识为学校设计一份园林建设的简图。通过这样的方式让高中生体验到了美术创作的乐趣，也提升了美术综合素养。 作者：向文军 单位：甘肃省高台县职业中专 高中美术教学论文:新课改下高中美术教学问题分析 摘要：随着新课程改革和素质教育的推广与普及，在教学的过程中更加注重对学生综合素质与能力的培养。对于高中阶段的学生来说，是其形成正确价值观、世界观、人生观的重要阶段，因此在这一阶段，加强促进学生的全面发展具有重要的意义。高中美术教学能够培养学生的审美能力和素养，能够促进学生全面发展，所以针对目前在教学中存在的问题，也需要及时地采取有效措施来解决。 关键词：新课程标准改革；高中美术教学；问题；对策 随着素质教育的广泛实施，在高中阶段人们对美术教学的作用越来越重视，对学生的想象力和创造力的培养和提高具有重要的意义。但是如果想更好的提高学学生的综合素质，有效的发挥美术教学的重要作用，还需要针对当前的美术教学做出进一步的改进和优化。在高中阶段，由于受到高考的压力，学生需要加强美术与其他学科之间的协调性，并且通过美术学科的学习有效的提高自身的学习能力和综合素质。 一、在新课改下高中美术教学中存在的问题 (一)在教学板块设置方面存在着一定的缺陷和不足 在新课程标准改革中，在教学实践、教学结构、教学观念等方面都提出了相应的改革措施，需要进一步改进和优化教学活动中的组织形式、教学方法、教学内容等。针对高中的美术教学来说，可以将其具体的分为绘画、设计以及鉴赏这三个方面的结合。但是在实际的高中美术教学过程中，却存在着一些缺陷和不足。在教学的过程中教师需要注意的是，学生对美的理解、认识和掌握属于一个循序渐进的过程，需要遵循从易到难的原则，不能操之过急。从简单的绘画教学逐渐发展为高难度的教学设计，逐渐加强对学生灵感的启发，并注重独立设计，如果直接从较高难度的教学内容开始的话，会在一定程度上打击学生学习的积极性和主动性。 (二)课堂教学的内容较为单一 在新课程标准改革的过程中，对教学的内容进行了相应的完善和补充。在高中阶段，由于目前我国还是受到应试教育的严重影响，对于美术课程的设置在数量和时间上相应的就会比较少，这样一来教师就需要在相对较少的时间内完成大部分的教学内容，这在一定程度上增加了教学的难度。因此，教师为了完成教学任务，自然就会使用较为单一的教学方式来进行教学，这样就难以对教学内容进行适当的拓展，具有一定的局限性。 (三)美术教师的综合素质与能力有待加强 在实际的教学过程中，可以看出有些教师的专业水平和综合素质都比较低，这样自然也就难以有效的提高高中美术教学的效率，也不利于推进审美教育。对于高中的美术教师来说，一方面，需要对本专业的知识有熟练的了解和掌握;另一方面，也需要充分的了解化学、物理、历史、哲学、文学等各个学科的知识，这样在教学的过程中才能够有效的将各个学科之间的知识融会贯通，丰富教学内容。但是在实际的教学过程中，美术教师的知识面往往都比较窄，综合素质与能力也有待提高，自然也就无法完成教学目标。 (四)不完善的评价机制以及学生的学习动力不足 目前在学习阶段，我国对学生能力的评价主要采用的还是评分制，高中美术也不例外，这样就会阻碍学生创造性和个性化思维的形成，打消其积极性和主动性。而导致学生学习动力不足的原因主要有两个方面:一方面是在高中阶段，很多人人们美术课程是可有可无的，没有受到足够的重视，这样无论是在硬件设施投入还是教师教学的积极性方面，有受到了一定的限制;另一方面是由于在高中阶段学生受到高考的压力，并没有足够的精力和时间来进行美术学习，即使设有美术课程，学生也往往会用来学习其他的主要科目。 二、解决高中美术教学中存在问题的有效对策 (一)加强对学生学习兴趣的培养 “兴趣是最好的老师”，所以提高高中美术教学效率最关键的途径及时加强对学生兴趣的培养，只有这样才能够有效的提高学生学习的积极性和主动性，在教学的过程中学生才能够有效的参与到当中来。因此，教师首先需要培养其兴趣，通过对教学模式和方式的改进和优化，缓解学生学习压力，解放思想，增强学生对美术学科的重视程度。通过对学生价值观、态度、情感等方面的进一步培养和提高，有效的提高和培养学生的创新能力和意识，这对提高学生的综合素质与能力以及教学水平和质量具有重要的意义。 (二)增强课堂内容的丰富性 首先，需要有效地增加高中美术课程的教学实践，这是提高教学水平与质量的基础和前提，教美术课程与文化课程之间进行有效的结合;其次，美术教师还需要注意的是，应该站在长效、全面的角度有效的开发、利用其他方面的教学资源。针对当前在教学过程中存在的单一问题，学校以及美术教师需要加强重视，对教学的内容采取进一步的评审和考核，根据具体的教学内容增强教学活动的丰富性。在新课程标准改革下，对教师评价方式、教学方式、教学目标、教学内容等各个方面都进行了进一步的优化和改善，这样一来，对高中美术教师的要求也在一定程度上有多提高和增强。但是，就目前的高中美术教师的综合素质与能力，其认知经验和接受程度还是受到了一定程度的限制，而且对新事物的适应能力不强，对美术教育发展和改革产生了一定的影响。因此，高中的美术教师需要根据实际的教学内容，注重对学生视野的拓展，有效地激发其学习兴趣，增强课堂内容的丰富性。 (三)加强对多媒体设备的运用 自从新课程标准改革实施以来，在高中美术课堂教学的活动当中，已经逐渐加强了对投影仪、电脑等多媒体设备的使用，但是在实际的教学过程中，却仍然存在着教学方式过于单一的问题，对多媒体设备的运用程度不高，这样自然也就难以完成相应的教学任务和教学目标。对于传统的教学方式来说，会严重打击学生学习的积极性和主动性。而且有些教师在运用多媒体设备的时候，只是简单的利用设备播放图片、视频等内容，设备的优越性没有得到充分的发挥。因此，为了提高学生学习的积极性和主动性，有效地发挥多媒体设备的优越性，就需要加强对其设备的有效运用，营造出愉悦、自由、和谐的教学氛围。 (四)注重培养学生的个性化 发展为了实现教学评价机制的进一步完善和优化，学校需要加强对教师工作效果、工作量计算等方面的积极探索和评价，逐渐构建出一套完善的考核评价制度，确保其合理性和科学性。对于美术学科来说，教师应该将学生在学习前后的各个方面都进行有效的考虑，将其整体的综合素质与能力都作为考核的范畴。同时学校还应该加强对教师的鼓励，对于一些工作表现突出的教师可以给予相应的表彰和奖励，充分的激发其教学的积极性和热情。同时教师对学生的评价一定要全面、客观，尊重学生的个性化发展，主要以积极鼓励和正面肯定来激发学生学习的热情和动力，充分的挖掘学生的潜力，发现自我价值，增强其自信心。 三、结语 高中美术教学能够有效的提高学生的综合素质与能力，陶冶学生的审美情操，能够有效的促进美术教育事业的长效发展。针对当前在高中美术教学过程中存在的问题，需要及时采取有效措施了进一步改进和优化，加强对学生综合素质与能力的培养，促进其全面发展。 作者：刘永强 单位：兰州市第五十三中学 高中美术教学论文:高中美术教学学生审美能力培养探讨 摘要：在高中美术教学中，除了基本美术技能和知识的学习之外，还需要重点培养学生的审美情趣，提升学生的审美能力。着重分析了高中美术教学中存在的主要问题，并针对这些问题进行了探索和研究，提出了一些意见和看法，以供参考。 关键词：高中；美术教学；审美能力；问题策略 素质教育的不断推行，需要教育观念和教育手段的不断改进。作为实施素质教育的一门重要课程———高中美术欣赏课，它的开设有助于提高学生的审美能力和艺术修养，有助于发展学生的创造力和想象力，同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。因此，为了培养和锻炼学生的审美情趣，教师必须积极寻求切实可行的教学办法，促进高中美术教学工作的顺利开展。 一、简析高中美术教学面临的主要问题 在高中美术教学中，主要存在着以下几个问题。第一，美术教学过于功利性。在应试教育的长期影响下，很多高中教师一味的以高考为教学导向和目标，由于美术不是高考科目，所以便忽视了美术鉴赏课程的重要性，甚至不断压榨美术课时，导致美术教学时间有限，教学活动流于形式。第二，美术教师专业技能较低，难以对学生进行有效指导。很多高中学校普遍对美术学科缺乏重视，在教师资源的配备上，投入很少，出现很多有其他学科教师兼任美术教学的现象，即使有专业的美术教师，也主要分配到对美术特长生的教学工作上，导致学生的审美能力难以有效提高。 二、在高中美术教学中提高学生审美能力的有效策略 1．树立正确的审美价值观 著名教育家陈鹤琴先生认为:“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应常常带学生走出教室，在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物、参观人文艺术品，认识到大自然和创造艺术的美好之处，初步树立科学的审美意识，形成正确的审美价值观，陶冶情操，培养自己的人文情怀和道德素养。美术教学来源于生活，教师可以鼓励学生在实际生活中去发现美，感受美，在潜移默化中影响学生的审美价值观念。或者在讲解美术作品时，可以向学生介绍美术作品的几大流派，并针对性的分别进行详细讲解，甚至还可以对比他们之间的相似点和不同点，让学生对这些不同类型的艺术风格进行深刻理解和感悟，受到艺术魅力的感染，强化自己的审美能力。 2．利用多媒体技术开展审美教学 当传统的教育教学手段已不能满足现代教育教学的需求时，多媒体技术在高中美术欣赏课教学中发挥着越来越重要的作用，作为新世纪的教师只有紧跟时代的步伐，努力学习和运用现代教育技术，才能更好地为教育教学服务，创造性地完成教育教学任务。多媒体技术是在计算机的控制下将文字、声音、图像、动画、影像等各种媒体信息与计算机集成一起形成的一种具有人机交互功能的多媒体集成系统，是一种科学与艺术相结合的现代化教学手段。它能及时、直观、生动地把各种图、文、声、像大量信息展示在同学们眼前，从而增大教学容量，极大地满足美术欣赏教学的特点和需要，提高教学效率和教学效果。多媒体技术以其高效率、大容量、良好的视听效果、快捷开放的信息资源和互动的教学功能等特点，为培养探究型、创造型人才提供了良好的环境，为教师更新教育观念，改进教学方式，推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展提供了有利条件。在美术鉴赏教学中，美术作品和相关理论都比较抽象，学生在理解和想象上具有一定的难度。通过多媒体技术的呈现和演绎，能够使美术作品更加生动和形象，帮助学生对其进行理解，使学生能够较快接受所学内容，调动学生参与美术教学的积极性。尤其是有些美术作品，创作年代距今相差甚远，当时社会背景和思想潮流和当今社会截然不同，即使是处于同一时代，对于有些西方美术作品来说，由于受到中西方文化差异的影响，在创作理念和表现形式等方面，也存在着较大差异，学习起来难度很大，更不提进行有效审美了。因此，教师可以通过多媒体向学呈现当时的社会环境，对当时人们的想法观念进行理性认识，在了解了创作背景的前提下再去接触艺术作品，使学生对这些作品感到不再那么陌生，充分发挥自己的想象力，并不断思考和探究，激发自身的审美潜力，对作品从多个角度进行全方位审美练习。例如，以《蒙娜丽莎》为例，《蒙娜丽莎》这一作品的点睛之笔就在于那似笑非笑的一抹微笑，教师可以利用多媒体对蒙娜丽莎的微笑进行放大处理，让学生对此产生联想，加深对作品的印象和理解。 3．科学引导学生对美术作品进行审美 美术作品流派众多，涉及的种类和数量十分繁杂丰富。再加上美术课堂时间有限，要想对每一副美术作品都进行详细讲解和鉴赏是不可能的。因此，在实际教学中，教师应该对美术作品进行合理筛选，尽可能地选择一些具有经典代表意义的美术作品进行讲解，以点带面地对学生进行循序渐进的引导，帮助学生分析作品高超的创作技巧，领略作品中蕴含的哲学思想和人文情怀，从而激发学生对美术作品的审美兴趣，培养学生的审美能力。例如，当学生在欣赏和分析西方绘画作品时，教师应该根据流派、年代以及国家等对西方绘画作品进行科学归类，并相应的采取具有针对性的教学模式，尽可能减少纯理论知识讲解，而将教学重心放在绘画作品本身的展示方面，使学生身临其境的观赏这些作品，体会到美术作品的高雅，扩展自己的艺术情怀和审美认识，提升自己的鉴赏品位。 4．创造宽松和谐的审美环境 新课程设计对欣赏课要求摆脱旧的教学模式，不再是单纯的美术或音乐课，而是在教学内容上综合了舞蹈、文学诗歌、数学、自然及朗诵艺术等学科知识，培养他们从发现美、表现美、到创造美和追求美的能力及正确的情感、态度、价值观。既实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的课程目标。教学通过活泼、内容丰富的活动激起学生的学习热情和学习兴趣。我们在满足学生表现欲的同时，注意提高学生的创造力，力求在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。在玩中学习更能激发学生的情感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。一百个人眼中便有一百个哈姆雷特。对于同一件美术作品，每个人审美的看法和角度不同，并没有传统说的标准答案，可谓仁者见仁，智者见者。 因此，在美术课程的审美教学中，教师不能用一刀切的方式来要求学生，而应该尽可能的为学生创造一个宽松和谐的审美环境，鼓励学生积极发挥自身的想象力和创造力，根据自己的理解对作品进行审美，并在完成审美过程后勇敢的表达自己对作品的理解和看法。例如，陶瓷是我国古代重要的艺术创作，教师可以将学生分成若干个小组，要求学生自行选择某一年代的陶瓷作品进行充分交流和讨论，然后总结出小组意见和观点。通过合作探究模式，既能激发学生的审美兴趣，挖掘学生的审美潜能和创造力，还能树立学生的合作意识，增强艺术魅力，对陶瓷艺术产生文化认同感。 作者：王晓静 单位：山东省济南市章丘市第一中学 高中美术教学论文:新课程下高中美术教学综述 一、新课程改革下高中美术鉴赏课要实施整体化教学改革 教师可以尝试一些整体化的美术鉴赏课程教学改革，将美术鉴赏教学和高中语文写作教学以及演讲等等相互结合，除此之外，要求教师可以再美术鉴赏课程教学过程中充分利用电教手段以及直观性的绘画语言，使学生能够直观的理解美术作品，领悟美术作品中的精华所在，鼓励学生创作自己的美术作品。 二、新课程改革下高中美术鉴赏课要充分利用多媒体 高中美术鉴赏课程是集学生想象力以及创造力于一身的科目，美术鉴赏课程并没有一个确切以及固定的答案，所以，要求教师必须要在课堂上面来对高中学生进行正确和准确的引导，使自己的学生能够拓展自身的创造性思维，只有这样才能够真正达到美术鉴赏课程的教学目的。美术教师可以充分利用多媒体，发挥网络所具有的作用，在当前网络环境下实施美术鉴赏课程的时候，高中学生能够将自己所学习到的知识以及自己所具有的能力通过网络来进行反馈，教师也可以充分利用网络来对学生进行指导，使其能够更好的实施美术欣赏。除此之外，学生也可以利用计算机等工具来设计自己的美术作品，在美术鉴赏课堂上面来展示给大家，使大家一起来欣赏以及评价他的作品，学生可以自己查找一些资料，组织和美术鉴赏课相关的课题内容，在课堂上面展开讨论，这样做的好处在于能够使学生更加深入的对请问题进行探索。 三、新课程改革下高中美术鉴赏课要具有一定特色 美术教师能够建立起个性化的美术鉴赏教学，并且使其形成一定的规模，具有特色的美术鉴赏课程往往能够促进各个学科之间相互融合，使得课堂上和课堂之外的教育教学更加丰富多彩，为审美教育提供丰富的素材，并且为学校实施美术教学以及设计教学提供基础，与此同时，还可以为城市美术教育教学提供一个发展契机，因此，新课程改革下开发具有特色的美术鉴赏教育教学能够使高中学生具有创新能力，并且在无形之中培养了高中学生创新意识。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见） 四、新课程改革下高中美术鉴赏课要创新作业 作业是巩固学生课堂所学知识的必要手段，因此，想要保证高中美术鉴赏课程的教学效果，就必须要对作业进行创新，比如说，在思考以及讨论旅游景点门票、手套以及购物袋等等物品是否属于美术作品的时候，教师可以创设产品会场景，让学生分组展开讨论，每一个小组选取一名代表，学生代表就是美术作品设计人员，其他的学生就产品会参与的人员，要求设计人员必须要将作品的造型、颜色以及功能等等设计理念为参会人员详细介绍。在这一个活动开始之前，教师必须要让学生对自己的语言进行组织，对于自己所要表达的要点进行思考，尽自己最大努力来引导高中生完美并且充分的将自己所设计的作品展现出来。在学生表达自身思想的时候，学生可以更加深入的对主题进行讨论，在无形之中对于语文写作以及演讲起到了巩固、促进以及锻炼的作用，使得学生能够在不知不觉中提升自身的审美能力、语言表达能力以及临场应变能力，与此同时，使美术鉴赏课堂作业完成效果更加完美。 五、总结 本文中，笔者主要从新课程改革下高中美术鉴赏课要发挥主导作用、新课程改革下高中美术鉴赏课要实施整体化教学改革、新课程改革下高中美术鉴赏课要充分利用多媒体、新课程改革下高中美术鉴赏课要具有一定特色以及新课程改革下高中美术鉴赏课要创新作业这五个方面分析了新课程改革下高中美术鉴赏课的教学方法。 作者：齐颖慧 单位：内蒙古牙克石市综合高中 高中美术教学论文:关于高中美术教学的新课改论文 一、新课改后高中美术的教学困境 （一）课时数量较少 在改革过程中，美术教材中增加了一定的内容，究其根本原因，是为了帮助学生掌握更多的美术知识，但是就现阶段来看，很多学校都未增加课时数量，很多美术教师都认为新课改之后，美术教材的难度与数量都较大，没有更多的发挥空间。 （二）重理论轻实践 高中美术新课改注重发展学生的创新思维，强调美术文化的渗透，教材的很多话题都蕴涵着丰富的文化知识，但是在应试教育观念的影响下，美术依然属于应试教育的附属学科，教师不会花费大量的时间为学生传授美术文化，导致学生美术知识水平较差，久而久之，很多学生开始产生厌学心理，放弃美术学习。 （三）配套资料不齐全 高中美术新课程改革工作对于美术教学方式有着更高的要求，需要应用现代化的教学手段，这不仅需要硬件的配合，还需要相应的软件配合，但是，就现阶段来看，很多学校的硬件与软件都跟不上要求，无法满足美术教学的需求。（四）形式化问题严重我国高中教育改革工作开始于20世纪80年代，经过了多年的发展，高中美术教学改革工作已经取得一定的成效，呈现出了缤纷的景象，教学目标更加明确，教学内容也越来越丰富，如果严格按照教材教学要求开展教学，就给教师带来了较大的工作压力。同时，就现阶段的情况来看，美术课也缺乏完善的考核标准，教学质量主要由学校重视程度与教师敬业精神来决定。由于缺乏制约，很多教师平时仅仅布置一下作业，解答一下学生的问题就草草了事，这就严重地影响着高中美术的教学成效。 二、高中美术教学优化策略 （一）注意培养学生学习美术的兴趣 要想有效提升高中美术教学的效果，就必须要培养学生学习美术的兴趣，在具体的教学过程中，教师需要根据不同的教学目标与教学内容采取相应的导入措施，调动起学生学习美术的积极性与主动性。例如，在“书法•篆刻”这个学习模块的教学中，即可采用导入教学法，先提问，看学生是否了解书法•篆刻的相关知识，再请了解的学生进行回答，由大家共同进行点评，完成后，再为学生播出相关的音频资料进行欣赏，让学生体会到其中的美，为感受美术美奠定基础。采取这样的方式就能够让学生产生感情上的共鸣，在激发出学生的学习兴趣后，必然可以取得理想的教学效果。 （二）适当调整与扩充教材内容 高中美术新课改对于教师教学自主权有了新的定义，要想优化美术教学的有效性，教师不应该局限在教材中，需要对其进行调整与扩充。例如，在关于现代美术作品的教学上，其专业性很强，很多学生都无法理解，感到晦涩无味，为了帮助学生更好地进行理解，可以使用其他简单的西方美术流派来替换，这不仅可以帮助学生了解西方美术，也可以有效降低教学的难度，帮助学生更好的学习。再如，为了帮助学生了解我国不同类型的古代风俗画，可以将齐白石与现代画家中其中一部分合并起来，并适当增加一些学生喜闻乐见的通俗绘画，这对于培养学生的美术鉴赏能力十分有益。 （三）提升教学实践活动的有效性 在高中美术教学过程中，教师需要把握好学生的好奇心，设置出具有趣味性的教学情景，提升课堂教学活动的趣味性与生动性，让学生不仅能够把握好美术节奏，还能够对其产生背景有更加深入的了解。为此，教师需要采取多样化的模式鼓励学生参与到学习活动中来，让学生更好地体会到美术带给自己的魅力。例如，在中国古典绘画这一课的教学中，考虑到其内容是美术与古典知识的混合，为此，教师可以引导学生根据自己的意愿来回味中学阶段学过的古典知识，这种教学节奏明快，在短时间内，学生即可有效地融入到这种欢快的情景中，从而提升教学的有效性。 （四）利用多媒体技术提升教学效果 在高中美术教学活动时，教师可以根据教学现状科学地应用多媒体技术，为学生创设出多层次、立体性的美术氛围，让学生在感性的氛围中欣赏美术美，在选择教学软件时，需要严格遵循优化性与适时性原则。例如，在“绘画•雕塑”这一板块的教学中，为了培养学生对于美术的兴趣，可以利用多媒体来播放一系列的雕塑图片、视频，还可以播放影视作品中的相关雕塑作品，让学生进行对比，让学生充分地了解到美术与电影的关系，再鼓励学生回味书本上的知识，进行创作。 （五）应用多元化教学手段，注意因材施教 高中美术课堂应该是艺术性课堂与创新性课堂，应该鼓励学生释放出个性，因此，在高中美术教学课堂中，需要采用多元化的教学手段，促进创意教学活动的正常开展。在具体的实践活动中，需要让学生体会到教学模式的开放性、自由化与多元化，激发出学生的学习热情与天资潜力，循序渐进地提升学生的创新力与创造力。此外，教师还要意识到，美术创作是一项极具个性化的活动，优秀的美术作品都蕴涵着创作者的个性特征，在美术教学中，教师需要积极扩展学生的眼界，不要给学生划定特定的条条框框。 三、结语 总而言之，高中美术新课程改革标准更加注重对学生审美能力的培养，教学内容与教学目标都产生了一定的变化，为了提升教学活动的有效性，教师需要对教材进行适当的扩充，根据教学目标与学生的特征创设出适宜的教学情景，提升课堂教学活动的趣味性与生动性，让学生更好地把握好美术学习活动节奏，适当应用现代化教学模式，突破高中美术教学的困境，循序渐进地提升美术教学效果。 作者：于淼 单位：山东省鱼台县第一中学 高中美术教学论文:高中美术课堂素描教学论文 一、素描的含义 素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。 二、素描课堂教学的重要性 素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。 三、采取多种形式激发学生的学习兴趣 兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。 （1）教学手段要多样化 如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。 （2）把美术课和学生的实际生活联系起来。 艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。 四、培养学生的绘画习惯 养成良好的绘画习惯对于绘画者来说尤为重要。因此，教师在教学中要引起足够注意，要引导学生掌握正确的学习方法，教育学生养成良好的习惯，不要急于动笔，要从整体着眼，从局部着手，要学会观察，对所画对象的整体结构，如比例、空间、形体、明暗等有全面的认识和了解后开始动笔，这样才能对物体进行整体把握，才能使作品产生整体美，不然会出现一味地死抠局部，造成局部相互间不能顺畅地衔接，使作品缺乏整体效果。 五、在素描教学中贯穿课堂示范 素描教学是一种技能性、实践性很强的学科，光靠单纯的理论讲解不利于学生的理解和接受。因此，在新课改背景下的教学中，教师要为学生进行课堂示范，在枯燥单调的素描教学中贯穿教师示范，会给教学过程增添色彩、注入活力，这是其他任何教学手段都不可替代的。课堂示范对美术教学来说非常重要，这就要求美术教师要有全面的专业技能和对绘画对象的全面把握能力，这对美术教师提出了新的、更高的要求。 六、局部修改要恰如其分 素描的学习过程应循序渐进，学生只有在反复的练习和实践中才能提高，但是学生在绘画过程中仍不可避免地面临一些问题。因此，教师在指导学生作品时要做局部修改，但修改要恰到好处，教师在指导过程中并不是多多益善，而是要恰当和适度，注意发挥学生的个性特点，给学生留有继续绘画的余地，不可改得太细太多，否则会打乱学生的思路，使绘画无法进行下去。 七、恰当的点评可以增加学生的学习信心 当学生的“绘画作业”完成后，教师要对作业进行批改。绘画作品不同于其他学科的作业，对就是对，错就是错，它需要教师对学生的作品进行点评。教师的点评很重要，因为恰当的点评尤其是肯定和赞美的评价会调动学生的情绪，增强学生的学习信心，激发学生求知欲和创作欲。同时，对作品中存在的具体问题和缺点也要明确指出，找出问题的症结所在并告知改进方法，避免在以后的作品中犯类似的错误，这样才能使学生在不断的实践中提高自身的绘画能力。 八、结语 总之，高考素描教学的目的是让学生掌握绘画知识，培养学生的能力，因此教师要立足学生实际，引导学生善于观察和思考，不断提高学生的艺术修养和专业水平。要通过多种教学手段和方法调动学生的积极性，使学生真正感受到艺术带来的美感和震撼。相信通过教师和学生的共同努力以及不断的实践锻炼，每个学生都会迈入自己理想的艺术殿堂。 作者：胡小平 单位：苏州大学艺术学院 上海市桐柏高级中学 高中美术教学论文:高中美术高效课堂素描教学论文 一、素描的含义 素描，简单地说就是朴素的描绘。广义上的素描就是指不考虑任何色彩的绘画（主要指单色画）；从狭义上来讲，就是指相对静止、时间较长的单色绘画。素描主要研究物体的自然形态与人的视觉关系，是构成色彩画（如油画）、雕塑和其他艺术造型的根本源泉，是一切艺术形式的高度结晶，能够培养人的创造性思维能力，掌握和认识艺术规律。艺术界人士普遍认为，素描是艺术的最高境界，除了色彩外它包罗万象，其他所有添加的东西只是起辅助作用。素描不仅仅是绘画的一种手段和形式，而且还贯通所有造型艺术领域，用来认识基本规律最本质的思维方式和语言。因此素描具有一切造型艺术的规律和特征，是造型艺术的基础，可以培养人们对事物的分析、观察和表达能力，从而进行艺术创造和构思。 二、素描课堂教学的重要性 素描课堂教学通过对物体的结构、形体、明暗、色彩感和空间感的研究，培养绘画者对事物的观察和分析能力，并把观察到的事物表现出来，以加深学生对造型规律的理解，提高学生的创造性思维能力。作为专业的美术教师，在教学过程中要因材施教，因人而异，使学生最大限度地发挥自己的学习潜能。在课堂教学过程中，要做到由简到繁、由浅到深、循序渐进，重要的是让学生理解形体间的构成与组合关系。教师要在传统写实训练的基础上引进现代美学思想，并融入表现主义素描因素，这样才能形成一套完整的教学训练系统，从而培养学生敏锐的观察能力和完美的表现能力。 三、采取多种形式激发学生的学习兴趣 兴趣是最好的老师。只有把学生学习美术的兴趣激发出来，才能使学生爱上美术，才能真正提高教学效率。因此教师要结合学生的年龄特征和认知习惯，采取灵活多变的教学形式和教学方法，根据教学要求选择学生喜欢和乐于接受的内容，以满足学生的好奇心，提高学生的学习兴趣。（1）教学手段要多样化，如采取示范画、绘画游戏、多媒体课件演示等生动有趣的教学方式，多视角地展现教学内容，增强学生对具体形象的想象力和感受力，丰富学生的审美体验。（2）把美术课和学生的实际生活联系起来。艺术离不开现实生活，否则它就失去了其生存的意义。这就要求教师在进行教学时要多联系生活实际，引导学生主动观察生活、积极探求生活中的美，通过观察达到审美体验，从而提高学生的学习兴趣，提高教学效率。 四、培养学生的绘画习惯 养成良好的绘画习惯对于绘画者来说尤为重要。因此，教师在教学中要引起足够注意，要引导学生掌握正确的学习方法，教育学生养成良好的习惯，不要急于动笔，要从整体着眼，从局部着手，要学会观察，对所画对象的整体结构，如比例、空间、形体、明暗等有全面的认识和了解后开始动笔，这样才能对物体进行整体把握，才能使作品产生整体美，不然会出现一味地死抠局部，造成局部相互间不能顺畅地衔接，使作品缺乏整体效果。 五、在素描教学中贯穿课堂示范 素描教学是一种技能性、实践性很强的学科，光靠单纯的理论讲解不利于学生的理解和接受。因此，在新课改背景下的教学中，教师要为学生进行课堂示范，在枯燥单调的素描教学中贯穿教师示范，会给教学过程增添色彩、注入活力，这是其他任何教学手段都不可替代的。课堂示范对美术教学来说非常重要，这就要求美术教师要有全面的专业技能和对绘画对象的全面把握能力，这对美术教师提出了新的、更高的要求。 六、局部修改要恰如其分 素描的学习过程应循序渐进，学生只有在反复的练习和实践中才能提高，但是学生在绘画过程中仍不可避免地面临一些问题。因此，教师在指导学生作品时要做局部修改，但修改要恰到好处，教师在指导过程中并不是多多益善，而是要恰当和适度，注意发挥学生的个性特点，给学生留有继续绘画的余地，不可改得太细太多，否则会打乱学生的思路，使绘画无法进行下去。 七、恰当的点评可以增加学生的学习信心 当学生的“绘画作业”完成后，教师要对作业进行批改。绘画作品不同于其他学科的作业，对就是对，错就是错，它需要教师对学生的作品进行点评。教师的点评很重要，因为恰当的点评尤其是肯定和赞美的评价会调动学生的情绪，增强学生的学习信心，激发学生求知欲和创作欲。同时，对作品中存在的具体问题和缺点也要明确指出，找出问题的症结所在并告知改进方法，避免在以后的作品中犯类似的错误，这样才能使学生在不断的实践中提高自身的绘画能力。 八、结语 总之，高考素描教学的目的是让学生掌握绘画知识，培养学生的能力，因此教师要立足学生实际，引导学生善于观察和思考，不断提高学生的艺术修养和专业水平。要通过多种教学手段和方法调动学生的积极性，使学生真正感受到艺术带来的美感和震撼。相信通过教师和学生的共同努力以及不断的实践锻炼，每个学生都会迈入自己理想的艺术殿堂。 作者：胡小平 单位：苏州大学艺术学院上海市桐柏高级中学 高中美术教学论文:信息技术高中美术教学论文 一、现代信息技术在高中美术教学中的应用探究 1.加大课堂容量，使学生学到更多的美术知识 高中美术教师要运用现代信息技术加大课堂容量，让学生在有限的课堂时间内学到更多的美术知识。①教师运用信息技术将美术作品从不同的视角呈现给学生，提高学生学习美术知识的兴趣，使学生积极地学习更多知识。②美术课本中的作品和知识不能满足学生学习的需要，教师要运用现代信息技术对美术知识进行拓展，运用信息技术搜集学生喜欢的美术作品，并进行分享学习。③教师可以将美术作品及与美术作品主题相符合的音乐作品制作成PPT，为学生提高审美能力创造学习情境，让学生尽快地融入到美术教学中。 2.提高学生学习美术知识的热情 高中美术教师在教学的过程中，应该分析学生在学习美术这门课程时的心理状态，运用合理的教学方法，让学生尽快融入到美术教学中来。美术知识具有一个庞大的系统，剪纸艺术、雕刻艺术、绘画艺术都属于美术的范畴，但是，在传统的高中美术的教学中，很难有效地将信息资源转化为校本资源。因此，教师可以采用信息技术，让学生亲自操作绘图软件，引导学生进行实际构图和设计的同时学习三维动画。并将静态的课本知识与动态的三维动画结合起来，实现美术的多元化教学。这样，不仅能够发展学生的审美能力、增强学生学习的主动性，而且提高了高中美术教学的有效性。 3.提高学生的审美能力 高中美术教学的重要目的在于培养学生形成一定的审美能力，现代信息技术的恰当运用可以促进学生审美水平的完善。高中生由于缺乏一定的生活阅历，所以对一些美术作品的理解存在一定的偏差，不能够准确把握作者的情感走向，在鉴赏美术作品时很难领会美术作品所要表达的含义。在高中美术教学中运用现代信息技术，实现了对美术作品的情境再现。例如，在“美术鉴赏”的教学中，教师可以运用信息技术将画家的生平及创作的背景进行介绍，然后运用移情的方法，让学生体会作者创作时想要表达的意图。 4.实现个性化的教学体系 在进行美术教学时，教师可以运用信息技术为学生搭建一个互动的平台，如教师和学生可以在论坛上发表自己对美术作品的理解，学生也可以将自己感兴趣的美术作品上传至论坛，并引导班级所有学生一起欣赏。教师也可以运用论坛指导学生，并通过网络论坛及时地了解学生的学习状况，采取有效的措施提高美术教学的有效性。 二、结语 在高中美术教学中处处可以体现素质教育，因此，对信息技术在高中美术教学中的应用进行探究是很有必要的。高中美术教师应积极地探索研究新的教学方式，提高美术教学的实效性。 作者：王旭东 单位：河北省唐山市丰润区第二中学 高中美术教学论文:高中美术课堂中素描教学论文 一、素描多样的表现形式 从材料本身入手，因为材料自身呈现出的特点和产生的一些意外的效果，使得素描在单纯中有了很多富有内涵的变化。材料的运用所呈现出的诸多效果，正是美术所追求的。素描表现形式的多样性不仅体现为使用的材质多种多样，而且通过材质所表现的肌理也是多样的。素描的表现材料不仅包括铅笔、炭笔、钢笔及水彩笔，还有一些特有的材料，如石墨、乌墨褐等，甚至连水彩、油画的工具都可以作为素描的材质，可见其材质组成之丰富。当然，在学习素描的过程中，我们也会经常通过这些不同的材质表现不同的肌理。素描的表现形式有两种：一种是线条造型，一种是明暗造型。其中，线条造型是通过营造线条的变化表现对象；而明暗造型则是通过明暗的色调表现对象。所有客观存在的物体都有反光、暗面、亮面等，在线条上也会有很多微妙的地方。素描是通过对形体结构、空间的想象将物体呈现出来的一门艺术，如果离开了确切存在的事物形体，线条的粗细、轻重、浓淡、明暗造型协调得再好也是枉然。 二、高中美术课堂素描的基本教学方法 对于素描的学习，好处自不必说，可以培养学生对于世界敏锐的观察力，以及对于事物高度的概括能力，同时学生的创新能力也会在创作过程中得到提升。学好素描不是一朝一夕之事，学生必须打牢基础，脚踏实地地练习、钻研。古来看病有“望、闻、问、切”四步，而今学习素描则须“看、想、问、画、记”。看，作为学习素描的基础，是指学生必须先接触古今中外的一些素描作品，通过对这些作品的学习增长自己的知识，领悟作者的作画风格。当然，学生对于自己的习作也要多看，尝试从不同的角度观察自己的习作，这样就更容易发现自己的问题，并在观察中寻找新的绘画思路。想，作为学习素描的前提，是指学生通过之前的看和观察，对比自己的画作和一些经典素描画作之间存在的差距，运用辩证唯物主义的思维发现自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科学规律和方法。这样长此以往，素描技法定会愈发娴熟。在求教的过程中，问是必不可少的。学生只有虚心向教师请教，才能让自己对于艺术的见解更加深刻。正如达•芬奇所说：“饱满的稻穗总是低着头向着大地，而越是空的稻穗却要骄傲地抬着头。”接下来是画，也就是创作，在这一步，学生需要勤画素描，通过各种方式更好地画出自己想画的作品。这个过程必须脚踏实地，这样才能增长自身的画功。记是最后一个融会贯通的环节，它能够培养学生良好的创作习惯，学生既要长期地积累形象素材，也要坚持随时随地对这些形象进行默写，这样日积月累必然会有意想不到的收获。素描作为造型艺术的基础，能够培养学生的观察能力和在美术方面的表现能力。学生所积累的素描基础如何，直接关系到美术学习能否深入地进行。素描能从多个方面考验学生对于对象的反映和把握能力，从而抓住事物的美好瞬间。同时，素描也能够为学生的创作之路提供大量的素材。在生活中，对于素材的积累，能让作品的内涵更加丰富，更具有感染力。其实，好的素描本身就是一幅优秀的作品。 三、高中美术课堂素描教学中应该注意的问题 在高中美术素描教学过程中，教师需要注意以下几个方面的问题。首先是学生的观察方法是否正确；其次是学生在作画时是否带有真实的情感；再者是学生是否拥有自己的一套创作思路。所以，在教学过程中，教师要强调运用正确的观察方法，这是作画必需的前提。只有当观察方法正确时，学生才能更好地从本质上把握观察对象的精髓。心理学认为，观察实际上是一种思维方式的外在表现，而绘画艺术是一门借助一些视觉物象表达内心感受的艺术。对于艺术，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。学生在创作时要能够把自己的真情实感投入到作品之中，这样创作出的作品才会具有灵魂。长此以往，学生便能在摸索中形成一条自己的创作思路，从而创作出更好的作品。 四、结语 高中美术教学是一个立体的教学过程，在这期间，教师要不断地积累经验、总结和反思。为了获得好的教学效果，“看、想、问、画、记”这几步是很科学的，这样能够激发出学生对于美术作品最真实的感受，从而达到一种欣赏者和作品合为一体的境界。 作者：吴天红 单位：江苏扬州市邗江区公道中学 高中美术教学论文:创新意识下高中美术教学论文 一、教师提高综合素质，为学生发挥榜样示范作用 陶行知曾明确指出：“学高为师，身正为范。”这说明教师的表率作用在教育过程中有着广泛而深远的意义。教师的外貌仪表出色，只能引起学生一时的注意力；真正打动学生内心的，是教师的人格魅力和道德力量。教师要以身作则、为人师表，这样才能为学生树立榜样示范作用，影响学生的一生。与此同时，教师还要不断扩充专业知识，提高教学水平，这样才能从容应对学生提出的各种问题。高中美术教师的学识不能仅仅停留于美术教材上，而是要有意识地涉猎其他知识，在教学过程中旁征博引，吸引学生的注意力。如，在鉴赏《寒山寺》这幅图时，教师可以为学生介绍寒山寺之所以出名，一是在于其风景优美，二是得益于唐代诗人张继所作的《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》这首诗中有许多意境的描述，如月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火等，形象地再现了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的笼罩下，呈现出一种朦胧的美感。这样的授课方式可以体现出教师的文学素养，让学生感受到美术是一门综合性艺术，要领悟美术的真谛，还要学习其他知识，融会贯通，进而涌起一种多学习、多积累的愿望，为培养他们的创新意识做铺垫。 二、加强学生的自主学习能力，鼓励他们的创新意识 要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习。这就要求教师要更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备了一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如，教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。 三、走出课堂，体现实践教学的重要地位 美术课程具有强烈的实践性，光让学生看不能有效提高学生的艺术修养。所以，教师要安排学生进行形式多样的实践活动，这是他们进行创作的重要源泉。“教育来源于生活，而又服务于生活。”学生只有在生活中才能产生奇思妙想，创新意识更是在日常的学习、生活中对事物有了深入体会和认识的前提下萌发的。所以，走出课堂、加强实践教学有其自身的意义。在教学实践中，有诸多适合实践教学的机会和条件。对于高中美术教学而言，最简单的就是户外写生。美术教师可以将美术课堂转移到户外，多让学生通过接触课堂外的世界进行创作。户外写生的形式不拘一格，近者可以直接在校园里对教学设施、花草树木进行观察和描绘。除了课堂时间，教师也可以利用周末组织学生去户外郊游，带领他们去景区、树林、河边写生，这不仅可以充实学生的业余生活，让他们释放平时积攒的学习压力，还可以发散学生的思维，提高他们的审美能力和艺术情操，这对培养学生的创新意识有很大的帮助。 四、善用教学评价，增强学生的学习信心 在教学体系中，教学评价的重要性不言自明。教学评价犹如一面镜子，可以让教师了解学生的学习水平，进而调整教学思路，促进教学质量的提升。在固有的教学模式下，教师往往在期末时让学生画一幅画就结束本学期的课程，这种教学评价方式具有显而易见的弊端。在新课程改革背景下，教师要了解学生的知识技能水平、情感态度状况，仅凭一幅画是难以判断出学生的真实情况的。为了培养学生的创新意识，提高他们的学习信心，教师要将形成性评价与终结性评价、教师评价与学生评价、学生自评与互评有机结合在一起，全方位、多角度地评价学生的美术能力。教学评价的方式也要不拘一格。一方面，教师可以让学生评价其他学生的作品，让学生看到自己的不足，汲取别人的长处，取长补短，促进能力的提升；另一方面，教师还可以让学生评价著名画家的作品，打破学生的思维框架，让他们大胆对知名画家进行点评。如，可以让学生评价凡•高的《向日葵》，有的学生从色彩方面进行评价，有的学生从线条方面进行评价，还有的学生从布局方面进行评价。如此丰富多彩的评价，说明学生正迸发出智慧的火花，积极开动脑筋进行思考。 作者：周珍珍 单位：富阳市新登中学

小学艺术教育论文:浅谈林区小学艺术教育的认识与思考 摘 要：文章介绍了山间林区民间美术发展面临的问题，提出解决其问题的方法即加强师资培训和在学校开设林区民间美术课程，把山区民间美术资源引进美术课堂的策略，林区民间美术的课堂教学承栽着传承和发展的重任，山村民间美术进入课堂教学具有时代意义。 关键词：山间林区；美术资源；引进课堂 艺术教育受到全国城乡的普遍重视；艺术教育对于开发学生的身心潜能，提高学生的整体素质，促进教育的转轨具有不可低估的作用，这也逐步成为人们的共识。而面广量大的山村林区小学，由于受办学条件的制约，艺术教育不容乐观，如何正视现实，采取有效措施提高山村林区小学艺术教育水平，谈些粗浅的认识。 一、因地制宜，逐步完善艺教设备 器材设备是开展艺术教育的物质保证；山村小学，尤其是经济欠发达地区的学校，办学经费紧缺，艺教设备简陋，应当注意开源节流，千方百计筹措经费，使资金投入向艺教方面倾斜。要根据办学实际，因地制宜，土法上马，不贪多求洋，注意发掘民间艺术资源，使艺教器材设备积少成多，逐步完善。 二、就地取材，不断提高艺教师资水平 教师素质与教育质量是呈正相关的；由于艺术教育相对滞后，目前乡镇中小学配备了专职艺术教师，下属村小学还是存在兼职教师；这些兼职教师大多未受过艺术专业学习和培训，难以实施教材内容，不能很好地完成教学任务；因此，提高他们的专业水平已刻不容缓。学校要就地取材，充分发挥艺术教师的一技之长，大力支持他们参加旗市举办的进修和培训；并充分发挥示范校的辅导作用，以专职教师为骨干，采取“兵教兵”的方法，利用艺术讲座、教学观摩等多种形式，对兼职教师进行培训，加大教研力度，促使他们基本过关；平时做到“请进来和走出去”，让教师们在学中干，在干中学，理论联系实际，不断提高艺术素养，提高专业水平。 三、着力课内，努力提高课堂教学效益 课堂是艺术教育的主阵地；搞好艺术教育首先必须按照课程规划，开齐上足艺术课，而后把着力点放到课堂教学上。开设艺术课的目的并不只是教学生掌握某项绘画的技能技法，而是要达到大纲规定的“启迪智慧，陶冶情操、培养审美情趣”的目的。由此可见，课堂教学应从枯燥单调的技能技巧的训练转到认识美、理解美和创造美的活动上来。要求教师倾注全力上好每节课，变单调为丰富多彩，变刻板为生动活动，变机械为愉快灵活。将艺术教育的形象性、趣味性和愉悦性贯穿于整个课堂，避免把艺术课上成单一的“唱歌课”和“图画课”。还要根据需要认真筛选，适当地补充乡土教材，并经常让学生走出课堂，实行开放式教学。 四、着眼课外，积极开展课外艺术活动 与课堂教学相比，课外艺术活动更具开放性和实践性，更加灵活多样化，学生根据自己的兴趣、爱好和特长自愿报名参加，是“我要学”而不是“要我学”。开展课外活动要加强组织管理，根据学校的传统、师资和设备情况，确定活动的方式方法。一要搞好课外兴趣小组活动，以艺术教育实践为主体组建课外兴趣小组，书法小组，舞蹈小组，绘画小组等；二要开展好群众性的艺术活动，结合传统节日，举行节庆汇演或举办艺术作品展览等；尽力办好一年一度的艺术节，搞好大型的艺术活动。农村、山村是艺术教育的广阔天地，美丽的大自然和沸腾的社会生活是取之不尽、用之不竭的艺术源泉，让学生走出校门、投入大自然的怀抱，参与社会实践活动，陶冶他们的性情，培养他们的悟性和灵气，健全和完美他们的人格。 总之，新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为山村林区美术教师，我们一定要转变观念，确立新的“教育观”；教师还要做到了解学生，只有了解学生心理，要了解学生的思维特点，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创作能力。由于学生的身心发展和认知事物有密切的联系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物；美术是学生认知世界过程中的一种表现，教师要在课堂上引导好学生，激发其学习的兴趣。我认为我们只有根据农村林区小学的实际情况，从自身出发，转变观念，转变教学方法，有效的利用教学工具，了解学生，不增加他们的负担，因地制宜，发挥农村资源优势，组织好课堂教学，优化作业评价，让学生充满自信，培养他们的兴趣，让他们积极主动的参于教学，充满兴趣地上好每一堂美术课，使山村林区小学美术课更加多姿多彩。 小学艺术教育论文:浅析中小学艺术教育的发展状况 摘要：随着社会的发展，作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。然而，我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩，但艺术教育的发展也令人担忧。 关键词：中小学；艺术教育；发展 随着我国现代化事业的蓬勃发展，社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求，教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下，中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视，并取得了可喜的成绩。例如：在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师；学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动；编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等，中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的，但是今后如何发展，艺术教育的路在哪里？也引起所有艺术教育者的认真思考。 目前，我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面：首先，对艺术教育的认识不科学、不全面， 常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点，忽视审美修养的培养；其次，受应试教育的影响，对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上，真正投入去做的较少，多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏，部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学，这样必然导致艺术课程教学水平不高，开课没有质量的保障；再次，在中小学中艺术课程开课率较低，在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率，艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此，作为艺术教育者，我们必须清楚认识：普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育，而不是针对少数学生，提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进，以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。 1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育 面向全体学生是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，作为应试教育“受害者”的艺术教育，理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而，被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖，则在一定程度上助长了应试教育之风，同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起，那么，我们交给学生的将极有可能不是艺术本身，而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生，单看那些“从中受益”的艺术骄子，他们接受的是真正的艺术教育吗？恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧，而不是通过赏心悦目的教学过程，来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此，对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质，注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。 2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能 我们今天强调艺术教育的审美功能和作用，是有现实背景和针对性的。长期以来，我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的，去评判艺术教育的成败，去争取艺术教育的地位，而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能，并不是否定艺术教育的德、益智功能，恰恰相反，艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育，并在审美育人功能的前提下，才能够实现其辅德、益智功能。也就是说，中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的，而非显性的、立竿见影的。因此，中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用，那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现，而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲，强调艺术教育功能的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。 3明确艺术教育本质，强调课堂教学的学生的参与性 在中小学的艺术教育中，很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课，把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生，使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学，但对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候，知识技能的教学才可能获得好的效果。因此，我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调，同时兼顾一定艺术知识技能的传授，才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。 此外，针对艺术的教学特殊性，传统的“听讲”式知识教学模式，以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式，远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中，我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性，没有学生的主动参与，艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的，相反，学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计，使学生充分发挥自己的创造性和主动性，才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中，真正体验到艺术教育的魅力，创造出具有个性的艺术作品。 总之，中小学艺术教育是面向全体的艺术教育，提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律，在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律，确保艺术教育在中小学教育中的独立地位，才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。 小学艺术教育论文:农村小学艺术教育课堂刍议 摘 要：“应试教育”左右着教师的脚步，根深蒂固的“主科副科”观念支配着教师的选择，很不幸的是音乐、艺术课被贴上“副科”的标签，也就是一种可有可无的课，除了学生呼唤这些课之外，其他的人却常常忘记它们的存在。可以说音乐艺术只是“应试教育”的牺牲品，思想上的不重视，这是农村小学艺术课程真正实施最根本的问题。 关键词：农村；小学；艺术教育 新课程改革的春风，吹开了农村小学曾经紧闭的门口，语文、数学课不再独霸课堂，英语课、音乐课、艺术课、体育课也走进了学生的世界。可是除了英语课有“升学”这把保护伞开展得如火如荼之外，其余的课要不是学生追着问：老师，什么时候上音乐啊？老师，什么时候上美术啊？这些课都几乎被忘记了。原因何在？课表是赫然写着的音乐课、艺术课却经常堂而皇之地被语文课、数学课取代。可以说音乐艺术只是“应试教育”的牺牲品，思想上的不重视，这是农村小学艺术课程真正实施最根本的问题。 如何改变这种现象，我有了一些不成熟的思考。 一、观念更新，保持长久 所有从事教育事业的工作者一定要观念更新，认识并理解艺术教育对学生的功效作用。这主要还得依靠上级领导部门的高度重视和倡导，只有这样，才会上行下效，才会真正地把艺术教育提高到一个合适的高度，从应试教育的误区中走出来，让学校充满生机，还原学生五彩斑斓的世界。与此同时，要加大对艺术教育的管理力度，并且制订一套合理合情的评价制度和依据，以此为要求，调动艺术教师的积极性，让他们变压力为动力，精心设计每节课，开发教材，提炼精髓，勇于创造，真正地焕发出艺术课堂应有的魅力，让学生的世界更加精彩。 二、创造条件，提高师资 既然农村小学的大部分艺术类教师的专业水平差，兼职的教师多，那学校就应该创造条件，让教师走出去，多听听课，多参加业务方面的培训，充分挖掘教材，并积极探索新的教学素材，充分结合本地的文化特点，让学生常闻常见，学起来更有兴致。这样教师的业务素质提高了，艺术新教材也挖掘出来了，艺术课堂就真的“艺术”起来了。 三、创造条件，改善配置 既然农村经济差，一些音乐器材艺术画具什么的没有那么多的钱来购买，那就先从最基础、最必需的来买起，但是无论如何一定要保证音乐艺术的课正常进行。另外农村小学有它独特的资源优势，大自然赋予了我们神奇的礼物，一花一草，一砖一木，都是我们观察的对象；鸟唱虫鸣，叶动花开，都是我们倾听的天籁。充分利用农村特点，化劣势为优势，这才是我们令人骄傲的地方，这才是我们要探索的方向。 四、健全考评机制，给艺术教师一颗定心丸 为了能保证提高艺术课堂教学质量，上级领导必须高度重视，健全对艺术教师的评价机制。学校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。学校更应制订相应的规章制度和艺术课堂评价标准，将艺术课的教学完成情况纳入教师的各种考核，鼓励和督促教师搞好艺术的教育教学工作，对艺术教育工作优秀的教师，学校及时进行表彰，并在评优、职称评聘等方面要优先评聘。从而让每位教师真正对艺术教育引起足够的重视，不再像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”“副课”，也不能走马灯似的胡乱上，想到哪儿说哪儿，走到哪儿算哪儿，心理上不重视，知识上不专业，从而演成了“游戏课”。 解决了这些问题之后，艺术课堂教学就会真正落实了。学生纯真的笑脸才会熠熠生辉，光彩照人！ （作者单位 河北省定州市东亭镇土厚小学） 小学艺术教育论文:浅谈小学艺术教育的重要作用 摘要：艺术教育既是素质教育的内容，又是素质教育实施的重要手段。也是学校实施美育的最重要的内容和途径。小学艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的全面完善。随着素质教育的全面推广，越来越多的家长重视孩子的艺术教育。艺术教育可以满足学生对审美的需要、塑造审美意识，对学生心理健康发展和学生成长起着重要的作用。 关键词：艺术教育 重要作用 一、艺术教育具有陶冶情操的魅力 一件优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：女画家周思聪的中国画《人民和总理》，表现了敬爱的总理赴地震灾区看望人民群众的感人场面，歌颂了总理爱人民、人民爱总理的真实情景；中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。 二、艺术教育具有增强审美意识的魅力 通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。 三、艺术教育具有启迪智慧的魅力 教育实践中，使学生懂得敏锐的用眼去观察事物，用耳去感受事物，用心体会事物的能力，它是由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。孔子最爱观赏壮丽的江河和雄伟的高山。每到名山大川，必留连忘返。有一次弟子问他：“老师，你为什么总爱在大江大河前一动不动地站立半天，而毫不劳累，好象总也看不够，我们怎么看一会儿就觉得没有什么可看的了呢？”孔子回答说：“对于我来说，这大江大河是最受看的东西，你看这滔滔江水日夜奔腾，每时每刻都在变换着自己的神态和面容，此时之水已经不是彼时之水，从这水中我看到了变动不居的“道”。这水以自己的躯体滋养两岸的植物、牲畜和人类，自己总在付出，却从不要求任何回报，所以最有德；这水虽然不时遭遇险恶的高山和深谷，却从不畏惧，总是一路高歌，勇敢面对，所以最勇敢；这水，每当填满深谷和浅坑，就变得像一面平平的镜子，所以最公平；这水，纵然千回百折，却始终指向东方，从不三心二意，所以最忠实；这水，总避高就低，遇到障碍便绕行，所以最智慧。正是由于以上理由，所以君子每见大水，必留连忘返”。可见，艺术和艺术教育的作用，就是把每个人的眼睛和耳朵的潜能唤醒、点燃、开发、发展。就像孔子那样，从一种景色中看到更多的东西和意味，也就是敏锐的观察力和丰富的想象力，使我们的认识能力、理解能力和创造能力等综合能力得到进一步提高，从而，起到启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。平时经常有人说：“给我一双慧眼吧！为什么你看到了，我怎么没看到？你想到了，我怎么没想到呢？”其实：这就是观察能力和感知能力是否上升到透过现象看本质，透过现在看将来的问题，感性上升到理性的智慧发展是否具有创新思维的问题。学生在感受艺术美的时候，得到美的启迪和享受。从而激发学生创造美，开拓新事物的美好愿望。无论是美术、音乐还是舞蹈、戏剧等艺术，都是通过具体可感的艺术形象来再现社会生活的现实图景。这种认识是富于理想和创造激情的，可以更容易记忆到人的脑海中去，而且会显的更加深入和持久。这种激情和创造力，可以促进学生智力的全面发展。 四、艺术教育具有创新学生思维的魅力 人的思维分为逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可能制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。形象思维中又以创造性思维最为重要，而艺术教育是培养学生的创造性思维的最佳途径。创造性思维是众多因素综合效应的结果，它是一种不受已有知识的局限，也不受传统观念束缚，不依常规，寻求变异，将知识不断引向深入的高级思维活动，在创造思维中发散思维起着开拓信息的作用，所以要注意培养学生的发散思维指导学生从多角度、多侧面地灵活思考，开创独创性的思维活动，尽管有时有的想法不一定好，但从多种发散想法中才能择优，才更可能创新。 五、艺术教育具有培养学生合作意识的魅力 艺术课程在注重激发学生个性的发展的同时，还要强调学生间的合作。比如：在音乐和歌舞表演等艺术活动中就要求学生具有强烈的合作意识。否则，就不能充分发挥群体的创造智慧，感受集体力量的激情和震撼。在这些艺术活动中，教师应当让学生懂得，合作就象一首美妙的乐曲中每一个音符都相互关连、密不可分，只有音符间密切合作，才能奏出完美的乐曲。社会生活中，故然需要体现个人价值的意义，但社会团体的进步和发展更多的是建立在团结协作的基础上，也就是说，我们培养的人才，既是要有个性的，同时还应该是具备合作意识、团结协作精神的综合性人才，这也是现代人必备的行为素质。 小学艺术教育论文:也谈在小学艺术教育中如何培养学生的学习兴趣 摘 要：兴趣是学习艺术最好的老师。培养学生对艺术教育的兴趣，是艺术教育走向广大学生的捷径之道。可以使艺术教育事业人才辈出、蒸蒸日上。我们要根据不同的场合、不同的艺术、不同的要求、不同类型的学生，激发他们对艺术的兴趣。开展有声有色的教育，让学生在快乐中受到艺术的熏陶，在灿烂的阳关下茁壮成长。 关键词：小学；艺术教育；学习兴趣 艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。艺术教育是我国教育事业中的有机组成部分，在整个教育事业中，艺术教育是非常重要的，艺术教育运用艺术美、自然美、社会生活美、韵律美等培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。 学习兴趣是兴趣的一种，是推动学生探求知识并带有积极情绪色彩的一种个性倾向性。爱因斯坦说过：“兴趣是学生最好的老师。”学生一旦对学习产生了兴趣，就会产生自发吸取知识养料的要求，这时繁重的学习对他们来说，就不再是负担，而是一种享受了，他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝而乐此不疲。所以兴趣是所有学科教学的生命力，教育家和心理学家也一致认为，学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐，记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃，心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。因此，激发和培养学生的学习兴趣，对巩固学生学习动机、调动学习积极性、提高学习效率都具有重要意义。 一、培养小学生对艺术教育的兴趣可以从以下几个方面着手 1、要了解学生的爱好和初步兴趣，因人定趣 小学生有很强的好奇心，什么都想看看，什么都想学学。有的爱好乐器、舞蹈，有的爱好书法、绘画，有的爱好雕塑、剪纸等。教师要注意掌握和根据学生不同的爱好和兴趣，指导学生选择好的艺术教育内容。 艺术教育是培养个性化人才的，不能苛求全面发展。实行艺术教育方法个别化。所谓个别化，就是重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征基础上，充分开发他们的潜能。 对于艺术基础不同的学生，进行不同要求的艺术教育辅导。还可以按学生兴趣爱好进行个别指导。教师在教学中注意创设多种条件，设置多种情景，发展学生的爱好、特长。例如，在编织课上，有刺绣、贴花、缝花；在美术课上，有贴画、写生画、剪贴画等等，教师不规定范围，只是根据学生兴趣爱好进行个别指导。 2、教学活动要灵活多样，以乐激趣 艺术活动自身的趣味就吸引了学生对它的兴趣，教师在艺术教育中，应根据小学生见异思迁，兴趣易变的特点，注意紧密结合学习内容，用灵活多样的方法，增加学习过程的趣味性。 例如：可以举办一次艺术文化节。 按艺术美的要求精心布置教室内外，在窗上和墙上贴上学生自己画的彩色画、习字和照片，挂着学生自己制作的工艺装饰物，走廊上栽培学生自己的花卉，为学生提供一个艺术美的快乐学习环境。 3、适时引导想象发挥，激发兴趣 一个好的艺术内容能给人以持久的想象美。我们应不失时机的引导学生展开想象的翅膀，任思想随意翱翔，这样可以大大提高学生的创作性与积极性。加深学生对作品的理解，对艺术的深化。自然而然的就激发了学生对艺术的喜爱和兴趣。 4、合理组织游戏竞赛，提高兴趣 进行各种类型的艺术竞赛活动，有利于发掘学生艺术才能，调动学生参与竞争的积极性和提高学生对艺术的兴趣。可以利用“元旦”“六一”等节假日举办歌舞联欢会、画展、表演等活动。把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径。 也可以每天下午空一个多小时文娱体育活动时间，学生可以根据自己的爱好参加歌咏、舞蹈、剪纸、绘画、乐器演唱、合唱等课外活动。 二、培养学生的对艺术教育的兴趣时要注意以下几个方面 1、学生对艺术的兴趣有差异性 教师应从实际出发，根据学生思想状况，心理、生理特点，个性差异以及家庭社会的影响，采取不同的艺术教育手段，有的放矢地进行兴趣培养。 2、学生对艺术的兴趣有层次性 对于不同年龄阶段，不同类型的学生，培养兴趣的层次应有所不同。低年级培养他们初步的感官美、音律美的兴趣。高年级则培养学生创造美、发现美的兴趣。 3、学生对艺术的兴趣有选择性 好的兴趣能激发一个人的所有能量，可以高效、优秀的创造或发现艺术美，而不恰当的方式往往会引起学生的反感。如校园流行日本卡通卡片，学生到处收集，书包、课本到处粘贴，如果学校下令严禁，一方面学生心理不满意，另一方面效果也不一定好。有的学生喜欢音乐，有的学生喜欢美术，我们不提倡学生面面俱到，学生只要对所喜欢的艺术感兴趣就可以了。 4、学生对艺术的兴趣有典型性 我们要及时发现学生中间的艺术人才，树立一个典型，立一个好的榜样。形成一个艺术光环。以榜样引起学生的兴趣，使学生处在艺术的光环和典型人才的旁边，自然会对艺术产生浓厚的兴趣。 兴趣是学习艺术最好的老师。培养学生对艺术教育的兴趣，是艺术教育走向广大学生的捷径之道。可以使艺术教育事业人才辈出、蒸蒸日上。我们要根据不同的场合、不同的艺术、不同的要求、不同类型的学生，激发他们对艺术的兴趣。开展有声有色的教育，让学生在快乐中受到艺术的熏陶，在灿烂的阳关下茁壮成长。 小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的缺失及其对策 【摘要】当前，许多农村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为唯一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之农村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、美等艺术教育自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。尽管教育主管部门通过采取种种措施，诸如举办中小学文艺汇演、中学生教师艺术展演、中小学书画展等，藉此推动中小学生艺术教育。但所取得的效果并不明显，大多数农村中小学校临时抱佛脚，敷衍应付，有的甚至借口不参加。由此造成农村中小学校艺术教育的缺失，使素质教育仍然难以步入正常轨道，无法在农村中小学全面实施。 【关键词】艺术教育；农村中小学；缺失；对策 1艺术教育的目的和意义 艺术教育是培养少年儿童成为德、智、体、美、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育，是素质教育的重要一环。他是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的系统教育活动，素质教育所追求的目标，也是艺术教育追求的终极目标。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作。通过在学校实施艺术教育，可以让学生的心灵产生长远的、深刻的和潜移默化的影响，最终使学生的人格趋向完美。著名教育家赞可夫说：“艺术不仅作用于学生情感，而且影响到他的理智。”因此艺术有助于培养人的道德和信念，充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性健康发展和人格心智的完善。 2造成当前农村中小学艺术教育缺失的原因 2.1认识不够，艺术教育在农村遭受学校与学生家长忽视。 当前，不少学校尤其是农村中小学校仍然把音乐课、美术课等艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。自然，农村中小学艺术课的任课教师，也只能是一个“杂课教师”，在课时安排上多于“主课教师”，在工作量却少于“主课教师”；每年的年终推优工作中，“杂课教师”自然靠边站。个别学校甚至取消了音乐课、美术课。 而农村学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。在这双重因素的直接影响下，使学生无法接受应有的艺术教育。 2.2专业师资严重匮乏。 目前，在农村中小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分农村中小学教师对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资出现严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，受到中国多年的应试教育的影响，中小学艺术教育不受重视，艺术课看作“副科”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。 2.3艺术教学设备短缺。 目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。 2.4对艺术教育管理机制不全：当前，农村中小学没有建立长期有效的艺术教育师资培训机制，使从事艺术教育的专任课教师成长滞后，岗位胜任率低。虽然上级教育主管部门每年举办艺术培训，但在农村中小学校选派的教师不固定，有的学校由教师自选，有的每年更换一名教师，致使教师艺术培训成为纯粹为教师增加每年必须的集中培训积分，而流于形式。同时农村中小学校存在艺术教育课的课时量与“主课”课时量不同等现象，艺术教师每上一节课只有0.8课时量，与所谓的“主课”（语文和数学）相比每节课按1.2课时相比相距0.4的课时量。在课时量的计算上忽视艺术教育，无法体现艺术教育的真正价值，同时学校在年终推优工作中理直气壮地把“杂课”（艺术课）教师拒之门外，严重挫伤艺术专业教师的积极性。此外，农村中小学没有建立健全艺术教育课程的相关科研机制，所以使学校艺术教育的发展十分缓慢。 3应对农村中小学艺术教育缺失应采取的对策 3.1加强艺术专业教师队伍的选用和师资培训。学校要重视对艺术教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实艺术教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训。聘请一些有水平的艺术教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。同时合理配置专业艺术教师上岗，在每次的教师人事录用中要安排一定数量艺术专业名额，有针对性加强艺术教育师资队伍建设。 3.2加强农村中小学校艺术教学硬件建设。器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。在巩固“普九”成果的基础上，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音乐、美术教学器材，使学校的艺术教育器材配备上规模、上档次。特别是农村学校，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的办法。通过各种渠道积极筹措资金，购置艺术教育设备；同时尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子等。另外，应妥善保管各种教学用具和器材，避免损毁和流失。 3.3开齐、开足、开好艺术课。 要严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 “兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替，因此艺术教育的教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让学校艺术教师相互交流经验，取长补短。 3.4要充分利用地方文化艺术资源开展艺术教育：当前我国各地农村一直以来都延续着本地方丰富的文化资源，学校教育应该合理利用地方的民间艺术资源，把富有地方特色民间艺术融入到学校教育。有条件的学校可以合理聘请民间艺人到学校传授民间艺术，这让不仅可以丰富学校艺术教育内容，同时可以让富有地方特色的民间艺术得到有效传承。 综上所述，尽管当前农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，仍需继续加快农村艺术教育的改革步伐，为农村艺术教育开创一个更好的局面。 小学艺术教育论文:小学艺术教育论文 美育就是审美教育，它不仅能培养人的情趣、陶冶情操，培养正确感受美、鉴赏美、创造美的能力，而且还能影响人的思想感情、聪明才智和精神面貌。艺术教育是实施美育的主要途径，学科教学是实施美育的主渠道，教学中如果缺少了美育，课堂活动将会变得苦燥乏味，大大打地影响了教学效果，美育在课堂教学中起着举足轻重的作用。 教育艺术是教师在教育活动中遵循教育规律，以自己独特的教学方法，创造性地组织教学，将知识与审美融合起来，使学生在愉悦中进行学习。教育是科学，也是艺术，讲究教育艺术，就是增强学生的美感体验，进行审美性学习。 教师的人格美对学生也是一种不同于说教的灌输，正如陶先生说的“教师的生活是艺术生活”。有了爱就有了一切，师爱是师德的核心，是教师教书育人积极性的源泉。教师应对学生慈爱关心，平等相待，循循善诱。热爱学生的教师一定是教书育人的表率，一定能把爱生情感渗透到教学中去。所以在教学过程中不仅教学形式要多样化，要根据学生的心理特点、认知水平因材施教，更主要的是教师要以情感人，诱发学生的学习兴趣和学习积极性，给全体学生以热爱、信任和恰切的期待 。 课堂教学中知识教学与艺术教育二者是辩证统一的。认知的发展与情感的发展共同构成个性的和谐，同时，智与美又是互相渗透、互相连结的，智的本身有很多内容可以构成审美的对象，而美育确有一种对智育的催化作用，以美启真，以情感人。因此艺术教育与小学学科整合，能激发学生的审美情感，使学生通过对审美对象的观赏，情不自禁地参与学习，主动热情地投入审美创造，并感到乐在其中。这样，学生的兴趣和情感支撑着毅力，激化为认知，从而产生更好的学习效果。 课前教师努力挖拙教材的审美因素，课堂中采用多种生动活泼的形式，努力使社会美、艺术美的因素充分展示，从而使教学内容成为真善美的统一体，使学生通过学习获得真的、美的观念和获得美感享受熔为一炉。在教育过程中真正实现以美辅德、以美益智、以美健体，使学生在审美性学习中不断完善自我。 小学教材中蕴涵着丰富的美育因素，我们把艺术教育与小学教学整合， 不仅能极大地丰富美育的内涵，拓宽美育实施的途径，并能获得很好的美育效果。艺术教学与小学学科整合，可以以美启智，提高学生的科学文化素质；以美育德，提高学生的道德素质；以美健身，提高学生的身体和心理素质，促进学生主动、全面发展。通过审美实践，培养和提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。 学习是一种特殊的认识活动，毫无疑问，学生是这种特殊认识活动的主体，把艺术教育融入教学，教学过程就是充满美感的过程，它使学生处于一种极其自由和谐状态而达到教学效果，在自由和谐的气氛中，每一种能力都可以得到最大限度的发挥，主体产生轻松愉快的感觉，从根本上保证主体活力得到空前的激发。 创造性是教育艺术的精髓。实践证明，教育方法如果缺乏创造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教无定法。”关键在于创造，把艺术教育融于小学教学，能改变传统的僵死方法，代之以生动活泼灵活多样的形式。教师创造性地教，必然会指导学生创造性地学，让学生体验到自身力量的价值和兴趣，学生就会迸发出创造的火花。 教师多鼓励，多与他们相处，师生的心理距离才会越近。别林斯基说：“爱是教育的工具和媒介，对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对老师不是敬而远之，而是喜而近之时，学生就敢于在课堂上大胆开口，各抒已见，畅所欲言，跃跃欲说，教学活动更能溶于学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风滋润着学生的心田，吹开了他们智慧的花朵。 美的东西总是让人赏心悦目，爱美、求美是儿童的基本心理。让学生在学习中欣赏美、享受美，于不知不觉中受到美的熏陶，也是小学教学的一个重要方面。我们除了挖掘情意的因素外，还应努力挖拙教材中的审美因素，推行愉乐教育，变苦学为乐学。愉乐教育又称快乐教育，它针对小学生年龄小，注意力不易集中、意志力较为薄弱的特点，通过创设愉快的学习环境，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，学习对学生已不再是一种外在的要求，而是成为了一种美的享受，一种自身的精神需要。 教师应有一颗爱美之心和一双发现美的眼睛，能够敏锐、准确地发掘、提炼教学内容之美。 著名艺术家罗丹说，“美到处都有，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”小学教材的独特优势是实施愉乐教育的有利条件。一般来讲，小学生初接触课本，比较新奇，好奇心特别强，求知欲望很高。因此，教学中针对学生的这一心理，充分发挥这一时期的优势，制造悬念，层层推进，激发学生美的感受，使他们形成正确、高尚的艺术审美观。对此，我们做了很多探索，有的设计出精美、实用的课件，使教学内容化抽象为具体，由静态变为动态；有的设计出新奇的实验，使学生产生强烈的学习兴趣和求知欲；有的把音乐、美术手段引进课堂，创设出引人入胜的教学情景……学生长期耳濡目染教学的美，必然会引起其对美的热爱与追求。这种由教学美感所引起的积极的情感体验，将在他们心中形成美的沉淀，从而对其产生深刻、久远的影响。 教学时教师要使学生在美的享受中，展开美的想象，受到美的教育，进行美的创造，因此，教师应努力提高审美修养，善于把学科知识中的审美因素、教师的人格光彩和审美化的教学氛围三者动态地结合起来，最大限度地发挥它们的综合效益，取得最好的教育效果。 艺术教育与小学学科整合反映了这一教学的客观规律，它不仅是学科教学的应有之意，也是美育自身的发展方向和教育创新的需要。 小学艺术教育论文:论中小学艺术教育传承地方优秀文化的途径 [摘 要]全文从编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，论述了中小学艺术教育传承地方文化艺术的三种途径。通过这些途径，不仅能够有效地将祖祖辈辈创造和流传下来的优秀地方文化艺术资源传递下去，而且能使民族文化精神得到传承。 [关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径 中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。 潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。 一、 编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。 澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。 在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、 开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。 教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批国家级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批国家级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。 学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。 澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。 在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。 一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。 澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。 当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。 小学艺术教育论文:如何抓好农村小学艺术教育 一、农村小学艺术教育现状 1、观念作祟，艺术教育地位不佳 一是广大教育工作者受传统应试教育思想的影响，认为音乐、美术等艺术教育课程仅是“调味品”，是减缓和释放学生文化课学习压力的减压阀、润滑剂，无足轻重，可有可无；二是广大艺术教育教师，受“技艺不精”、“课程歧视”、“学生不感兴趣”等诸方面因素的影响，自身先行退却，对所从事的教育工作失去兴趣、热情和耐心；三是部分学生家长求子女成才心切，认为学习音乐、美术等课会影响孩子学习、升学，更有甚者，认为学习艺术的人轻浮，或会带来身体上损坏等。凡此种种观念，良莠不齐，从各个方面和层面冲击着艺术教育在学校素质教育中的应有地位，严重制约着艺术教育的全面发展。 作为农村一般乡村学校，在艺术教育上都起步较晚。由于传统的“应试教育”的观念已根深蒂固于社会、家长、学校的心目中，短时间内无法改变对艺术教育的认识。学校对艺术教育无相应的统一的评价标准。只注重了对学科教学的评价。 2、学校未按课程标准编排艺术教育课 农村小学由于各种具体原因，没有很好地把握课程标准，并严格地按课程标准编排艺术教育课。在有意或无意上，始终都交织着学科课程和活动课程的矛盾，由于艺术教育课程在整个课程体系中所占的课时数较少，总份量小，相对于学科课程来说，它属于从属、辅助、被支配的地位。在实际工作中，艺术教育课仍算不上一门独立的、完整的“课程”，在目前对教师或学校没有很好的评价机制的时候，只能以学生成绩（分数）来衡量教师或学校的得与失，在此迫使下，随意把艺术教育课程当作学科课程的点缀或附属物。这种认识上的偏差，实质上仍把艺术教育课程定位于过去的课外活动、第二课堂的层次上。但显而易见的是，艺术教育课程与这二者有着本质上的不同。既然艺术教育课程被正式纳入了课程体系，但同学科课程之间的关系应当是相辅相成的，在地位上、价值上不应有主次之分、轻重之分，它们各有侧重地作用于学生发展的不同方面，实现学生素质的全面提高。 3、师资匮乏，艺术教育成果不显 教育振兴的希望在教师。由于当前“爷爷奶奶教小学，叔叔阿姨教初中，哥哥姐姐教高中”的实际现状，导致中小学艺术教育师资力量严重不足。像我们镇小学，近150名教师年龄在40岁以上的有130人，30岁以下的教师无一人。而40岁以上的教师大都是民办教师转正而来，或八十、九十年代的顶岗人员。没有受过正规的系统性艺术教育，教师本人艺术知识贫乏虽有上好艺术课的决心，但却心有余而力不足，无法有效地高质量地开展艺术课教学。而30岁以上的几位正规师范学校毕业的教师，艺术课能力较强，能真正担任好艺术课教学，但他们虽然多才多艺，但长期担任学校行政领导，导致他们有心上好艺术课，也是心有余而力不足！ 4、投入不足，艺术教育保障乏力 巧妇难为无米之炊。音乐、美术等艺术教育课程作为一门实践性很强的学科，比一些文化课更需要动手操作和实践。而实践的客体则通常是价值不菲的易耗品或是高精密器材。近些年，农村中小学突出基础设施建设和信息化建设，而偏废了艺术教育软硬件的开发和投入，使得学校艺术教育缺乏应用的物质保障。大部分农村中小学通过长期的添置积累，虽已有了一些从事艺术教育必须的简单器材设施，但与教育之需还存在很大的差距。由于缺乏必要的教学用具和场地设施，艺术教育课程中的有些内容就无法正常给学生教授，使艺术教育课程的魅力失色不少。 二、解决办法 农村小学的学校管理人员，在工作中应加强学习，提高对艺术教育的认识，加强对艺术教育的领导、管理。要抓好此项工作，必须有一个清醒的头脑，必须认识到艺术教育在学校教育中的必要性和重要性。要转变观念，提高认识。艺术教育与学科课程相比，虽然所占的比例小，但它却是绝对不能少的。否则，单一的学科课程会使学生的学习与现实严重脱节，不利于学科知识在实践中获得运用、验证和创新机会，而最为根本的，则是违反了马克思主义所提示的活动是人存在与发展的根本方式这一人的本质属性，从而也就违反了有关人的全面发展的一般规律。 2、加大对社会的宣传力度 众多事实证明，传统的“应试教育”也越来越不适应社会的发展了。积极开展艺术教育活动不仅不影响学科课程，反而能促进受教育者整体素质的提高与进步，有效地改变手脑脱节、高分低能的状况。学校应加大对实施素质教育的宣传力度，加大对开展艺术教育的必要性、紧迫性的宣传力度，让社会、家长理解学生全面发展的重要性，一起关心学校的艺术教育，关心学生的健康成长，形成学校、社会、以及家庭的教育网络，使学生得到全面素质的提高。 3、教育行政部门及学校应真正认识艺术课对民族对社会对培养一代社会主义新人的作用。 （1）高度重视艺术课教学，不但从时间上保证，还应让艺术课教师真正上好每一堂艺术课。在考评考核艺术课教师时充分考虑艺术教师的劳动特点和劳动成果。制定一套符合艺术课教育教学规律的考试考核章程，充分鼓励艺术课教师发挥自己的艺术才能，上好每一节艺术课。 （2）在暂时艺术课教师缺乏的情况下，不图表面形式，宁可少一点也要保证质量，让每一个班级每周真正开设一节高质量的艺术课。（3）建议上级教育行政部门每年招聘一些艺术类人才进学校，即使每年乡镇分配一个艺术教师也能起到带头示范作用。（4）实施“走教”老师，让有艺术才能的教师到各个学校巡回走教艺术类课程。（5）针对当前社会上一些开办假期艺术班的现象借调一些校外艺术人才到学校上好艺术课，否则假期取消他们办班的资格。 4、巧抓艺术教育的硬件投入 （1）、学校可采取"滚动式投入"资金的方法。在学校各项经费开支中，最大程度的压缩其它方面的开支，实行经费开支为重点改革项目服务的配套思路，每年加大艺术教育的开支比例。这种如同滚雪球一般的投入方式，既有利于学校的整体投入的发展，又会使艺术教育的硬件渐渐配备起来。 （2）、争取社会信任，通过向社会、向上级主管领导汇报阶段性的艺术教育成果，以一流的业绩、辉煌的成果赢得领导的信任，用满意的效应、信任的效应争取社会各界、上级领导增加对学校专项资金的投入。 小学艺术教育论文:浅谈中小学艺术教育“专业化”的异化特征 【摘 要】目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的大力发展。 【关键词】美育；艺术教育；专业化 随着我国社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展，美育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中日益显示其重要作用，从而也越来越受到党中央、国务院及各级党政领导部门的重视和全社会的关注。进入新世纪以来，党中央国务院及国家教育部相继制定了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》以及《全国学校艺术教育发展规划（2001——2010年）》、《学校艺术教育工作规程》等纲领性文件，它们的颁布与实施长期有效地促进了学校艺术教育的发展。艺术教育是美育最主要的组成部分，也是学校实施美育的主要形式和有效途径。同时它更是我国教育事业的重要组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容，它对于全面提升国民艺术素养具有基础性作用。加强艺术教育是时代的呼唤，是建设与实现创新性国家的有效途径，是推动我国精神文明建设与社会主义文化大发展大繁荣的重要渠道，党和国家将此提升到关系增强我国综合国力和新世纪竞争力的战略高度是卓识而又远见的。中小学艺术教育经过多年的发展，在法规建设、行政管理、教学活动、教师队伍、设备器材、科学研究等方面，取得了显著的成绩。但是，由于我国艺术教育的基础差，底子薄，学校艺术教育目前还处于相对薄弱的地位，在此发展中有必然的主观认识不清和客观条件制约等要素阻碍着当代中小学艺术教育发展的步伐，要尽快改变这个状况，为适应21世纪人才培养的需求，发现和解决制约中小学艺术教育发展的问题乃推动我国美育事业发展之根本，繁荣艺术教育之核心，但只有在对客体充分认识的基础才能实践解决问题的根本办法。所以主体对客体认识偏差予以正确定位乃艺术教育发展的重中之重和根本前提。 目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的蓬勃发展。 为学校全面发展教育中的一个有机组成部分和素质教育的重要途径和内容，中小学艺术教育应该是一种普通的、普及的基本的艺术素养教育。可现代中小学艺术教育从总体上来看，脱离了中小学基础教育的特点，一味模仿专业艺术教育的教学模式，专业化倾向十分严重，在笔者走访的沈阳市几所重点小学与中学的过程中，这一突出的倾向越加明显，重点表现在把艺术教育的重点放在艺术知识技能教学上，有的甚至把艺术教学等同于艺术知识技能教学，把对艺术知识技能的掌握当做是中小学艺术教育的主要任务和直接目标，往往使艺术教学过程变成纯粹的艺术知识技能传授和训练过程，学生缺少参与艺术活动，缺少艺术体验并获得审美愉悦的机会。 著名的美国艺术教育家加登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念，技巧训练被视为是个性和发自性的基础和起点。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。技巧训练被认为晚些为好，最好是在儿童愿望更充分地表现自己的概念时自然进行。因此，在美国，技巧训练实在实现独创概念以后，而在中国，独创概念只在培养技巧之后才可能出现。出于这种概念，中国的艺术教育多为严格的模仿。另外一位美国音乐家雷默在对中国音乐教育实地3个月的考察后指出”在中小学里，音乐教育遇到一个主要问题是学生对技巧的掌握超过了他们对文化课的学习。中国传统音乐教学无例外的集中在技巧训练上，并视方法论为最高准则。学生们的知识结构目标越窄，他们的专长就越受到限制，教学方法也越得不到发展。这就是为什么，从幼儿园到音乐学院，中国的音乐教育几乎全部靠死记硬背、联系、模仿、重复一步一步地形成起来。“中国孩子很少表现出独立性，他们没有自立的概念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑地，我感到痛心的是他们失去太多，代价太大；他们的兴趣受到压抑，而这本可使他们成为更有趣的人。 笔者在某中学与音乐教师交谈时，该音乐老师指出：多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课，它是通过教育形式传播音乐知识、技能技巧的，所以音乐可以只被看做是技能技巧课。音乐教学方法也以‘教音乐’为宗旨，教师的目标往往停留在‘帮助学生顺利地学会教材规定的内容’上，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏、器乐中技能技巧的传授和训练。”他认为，虽然音乐的艺术是必须掌握一定的知识、技能技巧才能表现的，但关键首先要使人有表达音乐的情感和欲望。特别是要让孩子们愿意学、乐意学、有感才有爱，有感才有智。要不然，再简单的音乐技能训练，也只能成为机械的操作，呆板的重复。 中小学艺术教育的专业化倾向大多存在于城市的中小学之间，这也主要表现在教师的功利性上，为了追求某一奖项，凸显自我的教学成绩所采取的教学方式，导致艺术教育被简单的异化为艺术知识技能课程，，根据艺术教育的目标和社会功能分析，中小学在实践艺术教育的过程中应该将艺术知识技能教学和艺术活动充分相依结合，在艺术活动中培养学生的兴趣与爱好，在兴趣中去完成艺术知识的传授，而不是单一的言传身教，艺术知识技能教学与学生兴趣二者之间是互相影响，互相促进的，两者缺一不可。 以上所述的中小学艺术教育的认识偏差与观念落差一直是艺术教育研究者老生常谈的问题，应该说这些问题的出现，原因是多方面的，这或许与中国沿袭的几千年的教育体制与艺术教育研究滞后息息相关，而现代艺术教育发展的几十年里，它不但没有得到澄清与正确的定位，反而越演越烈，导致中小学艺术教育一直处于被动与发展缓慢的局面，这不得不使艺术教育工作者深思。 小学艺术教育论文:转变贫困山区的农村小学艺术教育之我见 艺术教育是素质教育的重要组成部分，是学校教育教学不可忽视的重要内容，是实现学生全面发展的一个非常重要的课题。但是，贫困地区受条件和师资水平的制约，学生审美素质一直以来得不到提升。要重视艺术教育就应从改变教育观念开始。在贫困山区的农村小学因受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，在实际实施过程中往往得不到重视，这给贫困山区学生的全面发展带来了严重的影响。农村艺术教育得不到普及和发展，学生的艺术素质就得不到提高，全面推进素质教育就成为一句空话。 《全国学校艺术教育总体规划》指出：我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设业务的方向，培养德、智、体、美、劳各育全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用。为此，要分析现实存在的情况，才能找到对策。 1.贫困山区的农村小学艺术教育现状 （1）对艺术教育的认识不够。贫困山区的不少学校老师对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为音乐、体育、美术、写字、综合实践等为主的艺术课是可上可不上的“杂课”，随便对待，简单应付；有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用；有的干脆让学生自习，交代纪律或者布置语文、数学作业后老师就出外溜达了：个别的学校甚至取消了这些艺术课安排的课时量，课程表上清一色的枯燥、单调的语文和数学字样，一学年也没有上过一节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，学生的特长得不到发挥和引导，造成绝大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养比较低，学生也没有兴趣学好文化学科的知识。 （2）专业专职师资队伍严重不足。目前，在贫困山区农村的小学教师中，四十周岁以下的大都是从正规的师范院校毕业来任教的，四十周岁以上的教师部分是民办教师转正的，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少。就这少的有艺术特长的教师又利用关系“飞”向了城关小学，因此很多被安排上艺术课的教师都是半路出家，对音乐、美术、舞蹈、书法等专业知识了解甚少；有的学校艺术课教学基本上是由非艺术学科老师兼任。由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程教学的发展，使得艺术教育发展不平衡。从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。贫困山区农村小学没有一支合格的专业专职的师资队伍，又怎能实现艺术教育的提高和普及呢？艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。 （3）条件制约，教学设备短缺。学校对艺术教育的经费投入甚少，造成艺术教学设备简陋、配置不足，而已有的设备也没有很好地去利用和发挥，没有形成气候和规模；有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校对设备管理不善、使用不当，不能保证其艺术教育教学的正常开展，更谈不上开展艺术实践活动，因此严重阻碍农村艺术教育前进的步伐。 （4）对教师考核制度不科学不合理，忽视了艺术教育的考核，分值严重失衡。综观学校对教师的量化考核细则，都存在一些不尽合理的地方，这严重挫伤了教师的艺术教育教学积极性，特长得不到充分发挥，导致艺术教育没有时间去开展。学校对教师的业绩考核只有教师的德、能、勤、绩的考核，而没有对教师所辅导学生的艺术教育成果的考核，或者说前者的考核分值远远超过后者的分值，比例失调。要完善各项考核制度，合理考核各项成绩，使得两者齐头并进，才能一举两得。 （5）教师的配备存在空缺，学校大多数只有语、数两种专业的教师，一名教师包揽了语文（或数学）音乐、美术、体育、思品、综合实践等所有学科的课程教学，学生学什么全看教师本人的兴趣。这就造成音乐课都是流行歌曲的教唱课；美术课是教师在黑板上示范，学生在下面临摹；体育课则是集合整队跑步，或者是“一个哨子一堂课”，教学内容单调＼形式单一。 总之，对艺术教育的作用缺少正确的、本质上的认识，导致了学校在工作安排上，艺术教育没有地位、没有时间、没有规划、没有专职教师，没有资金投入，真是到了要啥子没有啥子的地步。 2.关于加强农村小学艺术教育的几点建议 （1）必须加快教育体制改革，真正变应试教育为素质教育，制定素质教育考核评价体系，教师转变教育观念，牢记党的教育方针，加强领导。 （2）学校应在制定的《岗位责任制条例》中，设立艺术教育教师工作量补贴和岗位津贴，并建立奖励制度，旨在鼓励教师努力发挥自己的专长。 （3）选用和培训师资是首要任务。学校要重视音、体、美教师和特长教师的选用与培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修和集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。教育主管部门应加大政策力度，吸引更多的艺术教师到贫困地区的小学任教，也可采用对口支援的方式，选派城镇学校较为专业的艺术教师去支教，以缓解师资结构不合理的现象。 （4）加强硬件设施的投入力度。政府相关部门在下拨贫困地区的农村教育经费时，尽可能明确分类，专款专用，为农村义务教育配置图书、音乐和美术器材。这些器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。 （5）开齐、开足、开好艺术课。学校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能只走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得，强调对学习过程的体验；注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 （6）建立健全艺术教育的评价、测试体系，每月或每期对艺术教育进行一次汇演，组织考核组对艺术教育成果进行考评，所得成绩作为教师的重要业绩之一。 总之，应进一步明确学校艺术教育必须面向全体学生，目的在于提高学生综合素质这一指导思想；进一步深化艺术教育的教学改革，提高教育教学质量。 小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的现状及对策 【摘要】经济发展相对滞后的西部农村，近年来，在各级政府的共同努力下，义务教育的普及程度虽有明显提高，但在教育改革不断深入的今天，仍有不少问题亟待解决。本文针对当前农村中小学艺术教育的现状及其产生的原因进行了一些分析和探索，提出了一些解决这些问题的思路和办法。 【关键词】农村；中小学；艺术教育；现状；对策 培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，是党的教育方针中对各级各类学校培养什么样的人这一问题的科学回答。德智体教育的重要性已为人们普遍认可，成为学校教育的主体。相比之下，学校艺术教育因其自身特性和社会价值取向等诸多因素的影响，在中小学，尤其是西部农村中小学中的生存空间越来越小。这一现状严重偏离教育方针和科学发展观的要求，后果是显而易见的。笔者结合长期学校工作实践，就农村中小学艺术教育的现状及对策谈几点意见，以期抛砖引玉。共同为基础教育的全面、协调、可持续发展做出努力。 概括来讲，当前农村中小学艺术教育的现状如下： 1 应试教育地位稳固，艺术教育持续萎缩 虽然国家大力倡导素质教育，但至今仍然缺乏一种科学的、可行的教育效果评价机制。考试仍是得心应手的评价手段，而无论是小学毕业的知识检测，初中毕业的“三合一”考试，还是高考，音乐、美术都不是考试科目。在择校热的今天谁愿意把精力和时间耗费在非考试科目的训练上，学生不会，家长也不让。在这一指挥棒的影响下，学校也只能结合实际，把教育的重心放在文化课的教学上。艺术方面有潜能和兴趣的学生，就只能参加一些兴趣小组活动，替学校应付上级检查了。由于缺乏系统的、科学规范的专业引领，有艺术潜质的学生看不到自己艺术方面发展的前景，久而久之其艺术潜能也就泯然众人矣。缺乏艺术教育工作的长效机制，是农村中小学普遍存在的问题。 2 专业艺术教师严重匮乏，学校艺术教育举步维艰 长期以来，专业艺术教师数量严重不足，尤其是农村中小学这方面更是一人难求。一个24个教学班的镇办初中长期没有音乐教师，校长多次向主管部门反映未果，学校只能充分挖掘内部潜力，安排部分有个人音乐爱好的教师兼代音乐课，给学生教唱一些歌曲，以便使学校不至于过分沉寂。这种无奈之举的效果是显而易见的。一些规模较小的学校就更不用说了，因为教师中能唱会教的人也是凤毛麟角。因此，农村中小学把课表上的音乐、美术课上成自习课就不足为怪了。前些年，分配到农村中小学的艺术类教师基本上都是中等师范学校音乐、美术班毕业的学生。师范停招后基本上截断了农村中小学艺术教师的来源，至于从艺术类专科以上学校毕业的学生，本来就少，要想分配到农村中小学任教，可能性非常小。 3 艺术教育高投入，农村学生吃不消 虽然国家实行“两免一补”政策，确保义务教育阶段的学生不因贫困而辍学，但经济基础相对薄弱的广大农村，人们用于子女教育方面的投入仍显不足。艺术类教育的学习成本较高，一般家庭很难支撑。在物质保障大打折扣的情况下，学生的艺术发展只能在较低层次下徘徊，很难有大的突破。 针对以上问题，就如何加强和改进农村中小学艺术教育工作谈几点意见。首先，广大教育工作者要牢固树立全面发展的人才观，深入推行素质教育。坚持以人为本，以学生的发展为本，开创学校工作的新局面。深刻认识艺术教育的重要性和必要性，培养好，发展好学生的艺术潜能。坚持开展符合学生年龄特点，认知特点的艺术教育活动，丰富校园文化生活，陶冶学生性情，对学生进行审美教育，激发他们热爱社会主义，热爱社会主义文化的思想感情。努力探索艺术教育科学评价机制，促使艺术教育健康发展。 其次，改革艺术类学校招生制度，使有艺术素养的学生有继续深造的机会。从小学开始建立有艺术潜能学生档案，记录其专业发展经历。初中毕业考试前艺术学校进行选拔性考试，毕业文化课考试结束后，在专业合格的情况下优先录取这一类学生进入高中或专业艺术学校学习。在保证文化课学习质量的同时重点加强对其艺术专业的培养。高中毕业时在文化课成绩相同的情况下优先录取填报艺术类院校志愿的学生进入高一级学校学习，保证对其进行艺术培养的连续性。同时，加大对艺术类学校的资金投放力度，保证其正常教学训练活动的顺利进行。职业中专学校增设艺术类专业，提高师资水平改善办学条件，最大限度地满足培养基本艺术人才的需要，为当地教育、文化艺术事业的长足发展培养优秀人才。 最后，教育行政部门要采取得力措施确保农村中小学艺术教师编制到位，人员到位。保证一批优秀的艺术教师下得来，留得住。制定切实可行的教师聘任管理办法，提高教师，尤其是农村中小学教师福利待遇，为教师自身成长和专业发展搭建平台，吸引更多的优秀师资投身的农村教育这一广阔天地。 随着改革开放的不断深入，我国经济社会发生了翻天覆地的巨大变化。教育，这一民生之本也将在改革的浪潮中回归本源，完成时代担负。相信，在广大教育工作者的探索和实践中，农村中小学艺术教育一定会有色彩斑斓的明天。 小学艺术教育论文:深化课程建设,构建小学艺术教育大课堂 艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，对于提高学生审美修养、发展形象思维等具有重要的作用。随着基础教育水平的不断提高，小学艺术教育取得了许多可喜成果，也存在着一些问题：课程地位不够凸显，课程评价不够全面，课程实施不够深入。要改变艺术课程的这“三不够”，必须深化课程建设，改革课程评价方式，拓宽课程实施的途径，以建设课内外融通、校内外一体的艺术教育“大课堂”，让学生在这个艺术“大课堂”里鉴赏艺术成果、学习艺术技能、塑造和谐人格、提升艺术素养。 一、落实国家课程计划，以“实”为先 我校为确保国家课程计划的有效落实，严格按照《义务教育课程设置实验方案》所规定的“九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%-11%”这一要求的上限执行，在全校各个年段开齐开足艺术课程，并建立课程实施管理体系，确保艺术课程在时间上得以落实。同时，学校还努力实现所有音乐、美术教师全员专任，并将艺术教师的学研以制度的形式予以落实，打造出以“读书分享”“学进交流”“名师引领”“新秀竞技”“专题研修”五个模块为主的艺术教师“制度化学研”模式，确保艺术课程在教学质量上得以落实。 二、改革课程评价方式，以“效”为本 1. 评价指标转向多维 评价指标的确立解决的是“评什么”的问题。我们将美术课程的评价指标确立为“学习态度及习惯”“欣赏评述”“造型表现”“设计应用”“综合探索”“完成作业”“参加第二课堂”和“获奖情况”这八个一级指标，我们还将音乐课程评价指标确立为“学习态度及习惯”“音乐知识”“音乐欣赏”“音乐表现”“音乐创造”“乐器演奏”“参加第二课堂”和“获奖情况”这八个一级指标。同时，我们还根据一级指标细化出若干个二级指标、三级指标，并制定相对应的评价标准进行评价。 2. 评价形式走向多样 评价形式解决的是“怎么评”的问题。近年来，我校在艺术课程评价形式上作了许多有益的探索，也取得了一定的成效。如，音乐学科采取音乐欣赏考核、音乐创造考核以及器乐演奏考核三种方式。音乐欣赏考核包括：音乐知识“我最广”，根据出示的内容，说出音符、音名等常见符号；音乐欣赏“我能说”，根据录音说曲名、感受等。音乐创造考核包括即兴节奏短句或旋律并表演。器乐演奏考核，即我是小小“音乐家”，根据不同年段要求，进行现场器乐演奏。学生在评价的过程中认识了自我，锻炼了胆量，体验了成功。该评价方式也得到东莞市教育局教研室的充分肯定和一致好评，并在全市进行推广。 3. 评价主体指向多元 评价主体解决的是“谁来评”的问题。传统的课程评价的实施主体是教师，过于强调教师在教学中的主导作用，忽视了学生作为学习主体的地位。只有让学生自己、同伴以及家长参与课程评价的全过程，充分体现出评价主体的多元性，才能有效避免评价中的主观性、集中性与片面性。例如，我校在实施艺术课程评价的过程中，借助日常评价软件和评价手册等工具，将师评、家长评、自评、同伴评有机地结合起来，取得了一定的效果。学生同伴互评，促进了互相合作、互相学习；学生自评，促进了学生认识自我、反思自我；家长评，增强了家长的教育意识和对孩子的关注程度。 4. 评价时机面向全程 评价时机解决的是“何时评”的问题。艺术课程评价的根本目的是为了更好地促进学生艺术素养的发展。然而，学生的发展是一个过程，促进学生的发展同样要经历一个过程。我们采取了日常评价、阶段评价、学期总评相结合的方式。日常评价注重评价的生成性、即时性、差异性，以每一节课为载体组织与实施，针对学生每节课所表现出的学习态度及习惯、基础知识、基本能力等评价指标在课堂上即时评价并作记录。阶段评价根据各艺术课程实际教学进度进行。学期总评，评价指标为各学科指标体系中的全部指标，采取科组命题检测和学校命题抽测相结合。 在实施不同评价的同时，依托相关工具进行记录。如日常评价和阶段评价结果记录于日常评价软件，学期总评结果则记录于评价手册上。评价软件连接学校校园网，教师、家长、学生等评价主体随时可根据账号上网查阅；评价手册采取活页装订，便于分学期、学科拆取及汇总。每本评价手册，既是学生各艺术课程的评价记录，也是一份特殊的成长档案袋。 三、拓宽课程实施途径，以“活”为径 1. 艺术活动课程化 随着艺术教育课程改革的深入推进，开展校园艺术节是不少学校较为通用的做法。然而，这些艺术节基本按照“先比赛、后展演”的模式进行，存在着“重成果展示、轻教育过程”的弊端。近年来，我校积极探索“艺术活动课程化”的新路子，全面开展“大榕树”艺术节活动。为了发挥艺术节的课程功能，学校将艺术节的书法、绘画、工艺、歌唱、舞蹈、器乐、综艺等各个项目分别开发了相关的校本课程，完善制定了相关的课程实施方案，并以班级为单位，以课堂教学为核心，以课外活动为载体开展实施。同时，学校还结合各项校本课程制定相关的比赛或考级制度，与学校艺术节的各项比赛与展演活动形成有效衔接，真正使艺术活动常态化、课程化。 2. 社会资源整合化 我校地处城区万寿路，与少年宫相邻，少年宫有着专业的艺术教师队伍和一流的艺术教学设施。学校充分利用这一资源，与少年宫及学生家长协商，委托少年宫开展艺术教育。学校利用每天下午第二课堂时间，每学期输送近500人参加少年宫拉丁舞、幼儿舞、综艺舞、中国舞、少儿舞、芭蕾舞、街舞、爵士舞、钢琴、电子琴、小提琴、葫芦丝、竹笛、古筝、二胡、架子鼓、吉他、萨克斯、长笛、声乐、小小涂鸦坊、七巧板创意坊、小豌豆版画室、大眼睛动漫工作室、趣味水墨坊、硬（软）笔书法等班级学习，使学生在少年宫充分地享受到优质的艺术教育资源。 3. 社团建设规范化 近年来，我校投入大量资金，先后建成了版画室、舞蹈室、音乐室、油画室等近20个社团活动室，并组建了相对应的学生艺术活动社团。在社团活动建设方面，学校采取“五有一结合”的措施：有教学计划、有专任教师、有管理制度、有评价措施，与学校艺术节各项活动有机结合。学生在各种社团生动活泼的艺术学习中，感受美的熏陶，享受成功的喜悦，获得精神世界的提升。 小学艺术教育论文:农村小学艺术教育实践探索 近年来由于双高普九的推广，农村学校的办学条件已有很大改善，但我们也应清醒地看到，受各方面因素的制约，农村学校的艺术教育还较为薄弱，为什么农村学校艺术教育不能取得理想的效果？原因是多方面的。我想我们很有必要对农村艺术教育现状进行进一步的了解，针对农村孩子的特点，从农村的现有条件出发，摸索规律，走出困境，找到一些切实有效的方法。事实上，对于学生进行艺术教育并不以培养艺术家为目的，它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。这些艺术活动而产生的影响将对他们的终身产生积极的作用。那么，作为各方面条件有限的农村小学，怎样才能开展好艺术教育呢？为此，笔者结合本校艺术教育实践，做以下探讨。 一、当前农村小学艺术教育现状 主观认识不足，艺术教育被忽视。长期以来受“应试教育”的影响，不少农村中小学仍然把音乐、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，音乐课大多是教教流行歌曲，美术课大多是让学生随便画画，这样的学校还算是比较重视艺术教育的。有的被语、数等“主课”占用，更有的干脆让学生自习，导致艺术课程形同虚设，使学生不能接受应有的艺术教育。 当前艺术教育课程实际开课不足及质量低下现状的主要原因。 （一）社会及学校重视不够 长期以来，社会及学校视艺术课为副课，认为只要学好了语文、数学等主课，考上大学就有希望。于是视音乐、美术为可有可无的摆设课程！这是导致艺术课质量低下的重要原因。 （二）艺术专业师资匮乏，教师本身重视不够 农村学校艺术教育普遍存在的突出问题是：师资队伍短缺，业务素质较低。目前，在农村中小学教师中，从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师极少，而且大部分教师年龄相对老化，观念陈旧，对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少，难以胜任本职工作。在农村缺编学校，艺术教育师资更显不足，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。这样必然会导致艺术课教学质量不高。 （三）家长支持不够 在农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语文、数学的学习成绩，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”，对于音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。 （四）是艺术教学设备严重短缺、艺术环境缺少 近年来，农村中小学艺术教学设备的配置虽然得到了改善，但仍然不能跟上现代艺术教育发展之需要，不能充分保证艺术教学的正常开展。个别学校甚至既没有师资，又没有设备，艺术教学无从谈起。新课标力求以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，在继承中华民族悠久历史和文化传统的基础上，充分体现社会的进步以及多元，突出现代意识和中国特色。不可否认教材的指导思想很好，编者用心良苦，总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊。可实际上，农村中小学生一直生活在农村，孤陋寡闻，几乎没有谁去参加过艺术兴趣班，几乎没有谁现场去参观过书画展、欣赏过现场艺术表演，学生的生活中缺少艺术环境的熏陶，直接影响到艺术教学的有效实施。 二、推进农村中小学艺术教育的途径基本策略探索 要适应时代的需要，必须遵循客观规律，全面改革农村小学艺术教育的落后局面，提高艺术教育质量，促进其它教育的和谐发展。学校艺术教育正常化的形成与发展是在各级领导带领下广大师生勇于创新、充分发挥艺术教师创造才能的结晶。 （一）健全组织管理，严把教学关 农村小学应有专人负责艺术教育工作，衔接上下级管理层，使工作落到实处，健全组织管理能使艺术教育工作科学化、规范化、系统化，能使艺术教育工作有计划、有针对性，使其健康稳定的发展。 （1）高度重视艺术课教学，不但从时间上保证，还应让艺术课教师真正上好每一堂艺术课。在考评考核艺术课教师时充分考虑艺术教师的劳动特点和劳动成果。制定一套符合艺术课教育教学规律的考试考核章程，充分鼓励艺术课教师发挥自己的艺术才能，上好每一节艺术课。 （2）在暂时艺术课教师缺乏的情况下，不图表面形式，宁可少一点也要保证质量，让每一个班级每周真正开设一节高质量的艺术课。3、开齐、开足、开好艺术课。各校应严格按照国家规定的课程计划开齐、开足音乐、美术等艺术类课程，并经常检查督导，以保证音、美等艺术课教学落到实处。 （二）转变思想，明确认识 长期以来，由于社会、学校、家长对素质教育、艺术教育缺乏认识，导致对学生的评价只是看考了多少分，排多少名。因此，学生、家长将全部注意力都集中在语、数、英这些统考科目上。因此开展艺术教育首先必须转变思想，正确认识艺术课的重要性。随着新课改的不断深入，艺术教育已受到教育主管部门的高度重视，在这种情况下，学校要抓住契机，将艺术课程提高到与其他课程平等的地位，最基本的要将各类艺术课程开足开齐，严禁其它课程挤压，占用艺术课的时间，同时通过组织学习，讨论新课改理念及有关艺术教育文件，使教师和学生充分认识到艺术的重要性，艺术的美，艺术可以改变一个人的精神面貌，培养高雅的气质，提高生活素质，从而认识到艺术的魅力。并通过家访、家长会的机会，向学生家长宣传有关艺术教育的方针、政策、计划等，使他们能真正接受并欢迎和支持艺术教育，从而获取家长对艺术教育的认可。 （三）加强硬件建设，提升艺术教师素质 音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一， 也是顺利实施艺术教育的物质基础。有了这些必要的物质条件，学生才能直观、形象地感受艺术之美。我们应进一步加强学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音、美教学器材，使学校的音、美器材配备上规模、上档次。学校应加大教师培训力度，提高艺术教师的专业素质，农村小学艺术教育师资配备不够，专职教师稀少，大部分都是由语、数教师兼任，专业能力有限，因此，必须加大艺术教师培训力度。深入开展艺术课的教研活动，通过观摩名师示范课，学习最新艺术知识技能，深刻反思，撰写艺术教育教学论文，不断总结艺术学科教学经验，提升艺术教学质量。 （四）拓展艺术教育时空，营造良好艺术氛围 一是针对学生的个性特长组织各类兴趣小组，经常性地开展丰富多彩的艺术活动，鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自觉自愿地参加各类活动小组。二是充分利用学校内部和外部环境所蕴含的艺术功能，如黑板报、手抄小报、校园环境等，使学校的一屋一草一木都发挥出艺术教育的功能。三是革新教学方法，融合各类艺术，研究和构建生动活泼、乐趣盎然的课堂，教学时注重创设艺术氛围，通过实物和优秀作品，利用现代教育手段（网络、多媒体等）教学活动组织学生欣赏影视艺术，欣赏国家、省、市、县各类艺术活动及比赛，激发了学生对艺术的的兴趣，调动了学生学习的积极性。 总之，我们应清醒地意识到农村小学艺术教育的不足，在各方面还是逊色于城市小学。为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，使农村小学艺术教育得以改观，我们必须坚持从实际出发，以人为本，不断探索，走一条适合农村教育小学的艺术教育之路，相信通过我们的共同努力，乘课程改革之东风，农村小学的艺术教育一定会百花齐放，争奇斗艳，开创一个更好的局面。

学前儿童美术教育论文:浅析学前儿童美术教育存在的问题与对策 摘 要：学前儿童美术教育必须遵循儿童的生长规律，并结合美术教育自身的规律，才能更好地促进学前儿童获得更好的发展。然而，由于种种原因，现在的学前儿童美术教育仍然存在很多问题，其中很多是不利于儿童健康成长的。本文试图尝试分析当前美术教育的现状，提出一些参考观点和建议。 关键词：学前儿童；美术教育；问题；对策 一、学前儿童美术教育现状及问题 1.教育目标方面，强调“技能”学习的儿童美术教育仍然占主流地位 过分强调绘画技能的教学，缺乏对儿童情感的关注。当今社会，经济竞争日益激烈，由于家长和社会对学前儿童身心发展规律的认识不够完善，很多家长就以儿童作品的好坏来评价幼儿园美术教育的成败。这就迫使幼儿园不得不教授更多的技能技巧，以此来获得好的作品，呈现所谓的“优秀作品”来吸引家长的眼球。但是，那些看似优秀的作品却失去了孩子本身的童趣。学前儿童对美术有一种自然的需要，儿童在创作的过程中可以尽情地、自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，享受其中的喜悦，从而获得精神上的满足。同时，儿童的很多心理活动或者心理问题都可以从绘画中反映出来。但是，很多教师却没有注意到儿童内心真正的想法。 2.教育内容方面，绘画内容过于刻板，强调模仿和再现 教师的选材常常不能考虑到儿童的兴趣点，很多都是让儿童按照教师画的或者是画册上的样本来临摹。经常都是教师做一个示范，然后所有儿童画的画基本上都和教师的大同小异。这样做以后就出现了一个现象：在同一个幼儿园、同一个班集体里，甚至是在同一个画展里，从各式各样的作品中都能够看到很多模式化的形象。这样做不仅束缚了儿童的想象力和创造力，而且还使儿童的思维僵化，导致他们失去了探索学习的兴趣和能力，阻碍了他们独立思考能力的发展。虽然现在的美术教育相比过去已经有了很大的改观，但是大多时候，教师还是会给出几个示范，然后教儿童自由按照这个主题画画，结果常常是孩子们画出来的画基本上都是教师给的几个范例中的一个或者是几个的简单组合，很少有自己创新的东西。换句话来说，这样的教育也只是教师多给了儿童选择的空间而已，还是没有真正达到让儿童自由表现自我的目标。 3.教育过程方面，儿童的主体地位没能得到足够尊重 在美术教育的课堂上，教师过分强调纪律，强调统一，限制了儿童自由发展的空间。教师总是怕课堂纪律不好，总要求孩子们要统一行动，同时开始画画，同时停止画画，没有考虑到不同儿童之间的差异性，缺乏个性化的教育手段。如：有的儿童刚刚有新想法正动笔要画的时候，教师一声令下马上要他们停止动笔，把手放桌上。这个时候要是他坚持画自己的东西，大多会招来教师的批评，说他不听话，不是好孩子。如果要做好孩子，他就必须放弃他的想法。在很多美术作品制作的过程中，缺乏儿童之间的交流和分享，即使分享也只是因为教具不够才相互分享教具，儿童很少能和同伴分享想法，因为教师要求大家要保持安静，自己画自己的，自己做自己的。 4.教育评价方面，成人对于儿童艺术活动的重视往往源于某种短效的功利性 家长的功利心表现为，培养孩子的一门特长，方便以后找工作；参加中、高考加分，可以满足自己的虚荣心等。所以他们不顾孩子审美经验的获得和审美素质的培养，而让孩子早出作品，快出作品，出好作品。家长常常只以是否出现好作品为标准来评价美术教育的成败。只重结果不重过程，忽视了在美术教育的过程中孩子自身的素质和能力的发展。而且在对孩子的作品进行评价时，常常是以成人的标准来进行评价。常常以画得像不像来评价一幅画的好坏，而忽略了孩子在画中所表现出的创意和感情。 二、相应的对策 1.重新认识学前儿童美术教育的目的和作用 处理好当前需要和长远发展的关系，促进儿童身心的可持续发展。学前儿童美术教育的一般目的是培养学前儿童的健全人格和审美素质。同时，由于学前儿童主要是发展大肌肉运动，小肌肉运动能力没有发展成熟，受身体发展的限制，对其的美术教育应该重点放在打基础上，重点在于培养儿童对美术的兴趣，让儿童喜欢并乐于参与美术活动。我们都知道，兴趣是最好的教师，只有儿童愿意、乐意参加某项活动，才能够在活动中获得最好的发展。我们主张审美先行，而审美能力的提高必定会带来表现技法上的进步，待孩子的身体条件发展充分以后，再对其进行更多更系统的技能教育，这样一定能取得事半功倍的效果。因此，家长和教师应该学会等待，不要急于就成。追求快出作品，以作品来评价美术教育的好坏，这种急功近利的心理对儿童的长远发展有百害而无一利。要用长远的、发展的眼光来看待学前儿童美术教育。因此，幼儿园应该加强和家长的沟通，把正确的美术教育理念传授给家长，让家长正确认识美术教育的作用和规律，积极配合教师为更好地促进儿童的身心健康发展而努力。 2.以人为本，重视兴趣 教师在选材方面一定要以学生为本，以学生的兴趣点为准，选择大多数儿童感兴趣的主题。同时，选题还要贴近儿童的生活，符合儿童的生活经验。按照低控制原则（低控制原则是指在对学前儿童进行美术教育时，要创设宽松自由的心理环境，尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，让他们自由、充分地体验和表达），教师应该给学前儿童充分的选择机会，使他们能尽量选择自己感兴趣的命题，使他们对美术充满好感。最好把命题画和自由画相结合，既关照学前儿童生活中大的主题，又关注学前儿童个人生活中的小愿望。 3.教师在教学过程中应该创设一个轻松、愉快的教学氛围 艺术活动本来就应该是轻松愉快的。儿童只有在精神放松和愉悦的状态下，才能真实地把自己的感受通过绘画表现出来。如果在儿童绘画的过程中，教师过多地干预，过多地强调整齐和统一，过多地对儿童不一致的行为进行责难和训斥，把教学秩序看得至高无上。这样会使得儿童处于纪律的“高压”之下，一举一动都小心谨慎，又怎么能获得好的发展呢？ 4.注意对作品的评价方式 首先，教师应该改变对儿童美术教育的评价方式，不要只以作品的好坏来评价一个儿童能力的高低，要积极维护儿童的自尊心和自信心，保护好他们对美术活动的积极性。教师对学前儿童的作品应该多给予积极肯定的评价，尊重他们情感和表现上的差异性，鼓励其对自己的作品作出语言表述，让他们多进行自我评价和相互评价。其次，教师应该和家长多沟通，把家长对美术教育的传统评价方式改正过来，使家长对美术教育的认识和教师趋于一致。只有正确地认识美术教育，才能更好地促进学前儿童身心健康的发展。 学前儿童美术教育论文:关于学前儿童美术教育的文献综述 对学前美术教育领域内主要贡献者的观点进行归纳和梳理，从学前儿童美术教育的价值和实践研究两个方面进行分类阐述，进而理解学前儿童美术教育的实质。 学前儿童美术教育文献综述 学前教育――人终身发展的起点，美术教育――学前教育课程设置的重要组成部分。学前教育是一个综合性、实用性很强的专业。在幼儿园教育活动中，教师的音乐、舞蹈、美术、队列操练及口语表述等基本技巧和能力，是决定教育活动开展成败的重要因素，尤其美术教育，直接影响着儿童对美的感知。有关美术能促进人发展的研究，一直是众多专家所关注和研究的。而作为人的发展之启蒙阶段的幼儿美术教育更是备受关注。从美术活动能全面促进幼儿和谐发展的基本假定出发，心理学家们运用各种实验结果、基本原理、方法，去观察、解释美术活动的促进作用。我们尝试对学前美术教育领域内主要贡献者的观点进行归纳，并梳理其理论逻辑，进而理解学前儿童美术教育的实质。 一、学前儿童美术教育的价值 1.以发展人格为基础的美术教育 以发展人格为基础的美术教育，强调美术教育的教育价值，通过美术创作促进儿童健全发展。这是工具论的倡导者美国美术教育家罗恩菲尔德和英国美术家里德提出的。罗恩菲尔德对创造性推崇备至，里德主张通过美术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来就有艺术潜能，并具有不同的表现类型，教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童个性。奥地利的儿童美术教育家齐塞克将注重发展儿童的创造力、注重儿童人格的发展，作为儿童美术教育的重要目的。 楼必生和屠美如指出美术教育有助于一般智力和创造性的发展。美术活动中所整合的各种知识经验，所发展出来的直觉能力和空间想象能力对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于一般智慧的发展。杨黎明、刘志红、李建春和陈彤都认为学前儿童美术教育不仅是智能培养，更在于通过美术教育来发展儿童自己，促进儿童完整、健康人格的发展，可以对儿童在健全人格的培养和形成方面产生潜在的影响和促进作用。学前美术教育在人格教育方面有独特优越的功能，因为在教育情境中美术活动可以将儿童带入一个丰富多彩的美的世界，使他们从感受领悟中体验、创造中获取实现自我的潜能、智慧、价值和乐趣，获得真、善、美高尚的人格素质的熏陶和锤炼。 2.以学科为基础的美术教育 以学科为基础的美术教育，主要价值在于它对个人经验的独特贡献。儿童美术能力不是自然发展的结果；美术学习由创作、批评和历史三方面构成；必须经过学习才能获得，而严格的课程设计是美术教育取得良好效果的前提；对美术教学效果要尽力进行评价。这是本质论的提倡者艾斯纳提出的，与他观点相似的格里主张以美术学科的基本内容作为美术教育的课程内容。W・迪文格内尔的观点与艾斯纳相近，格内尔倡导DBAE大纲，他曾在文章《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科研究的方法》中首次使用了“以学科为基础的美术教育（The Discipline-Based Art Education）”的术语。这一流行的教育思想简称“DBAE”。 二、学前儿童美术教育的实践研究 1.以传统的技能的传授为主的教学方法 （1）国外的教学方法 在古希腊时代，儿童学习美术主要在文法学校中进行，儿童模仿教师描画字母轮廓。在20世纪早期，英国美术教师史密斯他认为绘画教学要像书写一样，从基础开始，循序渐进。德国的美术教育和英国、美国的教育实践在形式上基本相同，教师示范，让儿童模仿和练习线和形。日本在明治初期，美术教育也十分重视实用功利，绘画局限于用笔描绘正确的图形。 （2）我国的教学方法 由于受中国传统教育思想的影响，幼儿美术教育实践中最主要的方法是临摹和记忆，不能发挥幼儿创造性及自我表现的价值，重结果，轻过程，讲究功利性目的。传统的方法具体步骤为：出示范画、讲解、示范。上世纪70年代风行的简笔画教学更限制了幼儿的想象力和创造力。 2.以培养学前儿童创造性思维的教学方法 （1）国外的教学方法 教育家杜威采用进步主义教学法，指出在美术课中应让儿童去做自己喜欢做的事，他认为应重视和欣赏儿童的发展过程的有限经验，因此在美术教育中教师不必提供指导，更不应干涉，他提倡培养儿童创造性的智能。卢梭、德国柯思修泰纳和齐赛尔提倡让儿童到优美的环境中去，反对临摹。视觉艺术是一种语言；艺术不以一条准则、一门学科、一些抽象的技巧，或被视为其他任何关注技巧本身的方式教幼儿。在瑞吉欧・艾米利亚学前学校，对于大多数幼儿来说，对于还没有具备正式书写和阅读能力的幼儿，使用视觉和图像语言来表达对世界的探索和理解是很容易的。但这并不表示在幼儿使用工具、材料和图像、视觉表现方式时，不给予任何指导。在开始画画前，交流他们真实看到的事物，交流他们的想法和观察的早期经验，能为孩子的绘画和创造带来一定的好处。儿童的作品被谨慎地储存和展示，让幼儿们感受到成人对其作品的重视，激励幼儿更投入和认真地进行他们的创作。加登纳也认为，那些已经掌握了符号系统而又能不受其束缚的人，“易于获得最新鲜的概念，最原初的行动和最独特的情感组合”。幼儿园应任凭儿童自由地按照自己的想法画画，而不是过早地教导儿童线和形的画法。 （2）我国的教学方法 朱家雄和孔起英认为，学前美术教育可以通过绘画、手工和欣赏来开展。通过欣赏来培养学前儿童的审美感知力，通过绘画、手工来培养审美创造能力，通过绘画、手工和欣赏来培养审美情感的体验和表达能力。在情感方面的教育，孔起英指出应通过美术教育对幼儿进行审美情感教育，重视儿童审美经验的积累，她认为技能与创造性的发展不矛盾，技能为创造性的发展提供了技术基础。在个性方面的教育，刘志红、李连春和高明认为，学前儿童教育活动应从儿童个性心理发展特点入手实施美术教育，根据儿童个性发展特点因势利导，创设有利于儿童个性发展的环境。 学前儿童美术教育论文:探究学前儿童美术教育的危机与挑战 摘 要：在教育这个领域当中，艺术教育不仅作为审美教育，同时也是人潜在的人格魅力的一种素质教育。但是就目前我国学前儿童美术教育来看，存在的不足的地方还有很多，就此本文针对学前儿童美术教育所应该改进的地方提出了相关的策略。 关键词：学前儿童；美术教育；弊端；挑战；措施 某教育学家提出了教育的本身目的是在培养的过程中发现一个人的优点，改变一个人或者是发现一个人的优点变成本身的这个人，从教育当中挖掘人的潜质、态度以及能力，培养每一个人的发展个性，同时将发现个性和相关的团队结合在一起。但是从目前我国学前美术教育来说，这一点并不完善。本文就针对学前美术教学存在的弊端和问题提出了相关的建议，希望能够给学前儿童美术教育提供一定的帮助。 1 我国学前美术教育的现状 从目前我国学前美术教育来看，最近几年以来在对儿童实施美术教育的过程中取得了一定的成果。 第一，从浅显的认识儿童美术教育达到了一个深度认识的层次。从基本型的技能传授达到了职能培养、进一步的通过美术教育发展儿童，全方位促进儿童的生长。 第二，相关教育机构在进行儿童美术教育的过程中，高薪聘用了一些高素质、高水平的专业性人才，改变了传统的儿童教育现状，同时加强了儿童美术教育的力度。无论从教学内容、知识技能等方面都有了一定的提升。 第三，尽管这样，目前我国的儿童教育仍然延续着旧的轨道，按部就班的前进着。仅有一小部分的教育机构能够将现代化的教学理念和先进的教学技术融入其中，很多教育机构存在着极大的盲目性和随意性。就此，从教育内容、教学方法、儿童美术教学等方面进行描述。 从教学方法来说，过于强硬化和被动化，采取的方式是通过简笔画进行教学，但是从简笔画的角度进行分析，简笔画是历年以来我国为了锻炼成人的思维方式和解决能力而采用的一种方法，将其应用到幼儿教育教学当中，这是非常不利于儿童进行自我发挥和发展的。这种教学方法不但没有任何效果反而会带给学生一种压力的负面情绪。从美术教学来看，很多教师为了赶进度，只要求学生完成相对应的作业，并不追求教师在进行教学的过程中忽视教学过程对学生的影响。很多教师甚至将美术教育所渗透的德育教育忽视掉了，不但没有从根本上对学生进行美术的教育和指导，反而素质教育层面也显得不足。 2 儿童学前美术教育的建议 针对以上我国儿童学前美术教育来看，还存在很多的不足和弊端。就此针对教学方法、教学内容和美术教学提出了相关的建议。 首先，从教学方法上进行改变。传统的教学方法存在的问题和弊端有很多，已经不能够适应现代化学前儿童美术教育的节奏，同时传统的教学方法压制了学生的创造力和兴趣。就此认为应该将儿童美术教育和音乐结合在一起，通过音乐进行画画。在听音乐的过程中能够产生一定的电波，人体在音乐的熏陶下能够进行长期性的律动，在律动的过程中会使人产生一定的情绪和感想，引导儿童更好地欣赏音乐，从而发挥儿童的想象力，儿童在进行画画的过程中会注入自己的感情因素，从而描绘出一幅生动、形象的动画。 其次，将故事和美术教育结合在一起。在听故事的过程中不断地引导学生锻炼学生的思维方式，帮助学生将自己的思维方式和故事整合在一起，使得人物更加的形象和合理，培养儿童的想象力以及创造力。通过这样的方式，让儿童在绘画的过程中充满想象，对故事充满期待，能够从画画的过程中感受到快乐。 再次，通过做游戏的方式引导学生画画。游戏规则是，在几张纸上写上动物和植物的名字，将学生分成1.2.3.4组，每个组选取两个人站到讲台上，将写着动物或者是植物的纸贴在黑板上，保证纸的内容只有一个人能看到。这两个儿童，一个人利用自己的肢体动作描述纸上的内容，另外一个人猜，时间为90秒。纸上内容猜对的给三分，没有猜中的不得分。最后，哪个组猜中的最多，得分最高。哪个组获得胜利。采取这样的游戏方式，首先能够让所有的学生参与到其中，能够更好地进入到学习状态，使得学生能够从不会画画到想象画画，从想象画画到实际画画，最终从不愿意画画到想要主动画画。 最后，将画画和自然结合在一起，加强写生的练习。要不断的引导儿童观察大自然，观察生活中的一些事物。可以在每星期选取一个下午进行写生，通过对自然近距离的观察和接触，通过呼吸新鲜空气、感悟新鲜事物，通过对春、夏、秋、冬的观察，通过简单的素描和对事物的勾勒，能够给学生一种近距离的美感，从而感悟到美术的含义和精华。 3 学前美术教学改革的策略 首先，美术教育的内容和形式具有多样性和复杂性。它能够有效地为儿童的审美心理提供一定的帮助。同时因为审美心理的结构变化以及系统结构方式在不断的内化，沉淀在人心理会构成一种审美心理整体结构系统的元素。美术教育能够有效地帮助儿童进行整体性审美感知，形成完整性的心理结构，使实践能够产生审美需求，形成固定的审美个性。只有不断地进行长期性的艺术熏陶、艺术实践以及审美环境才能够使儿童构建出和发展较为和谐完善的个体审美心理概念，从观察审美变成改变审美、创造美的人。从这个角度来讲美术教育是塑造个体审美以及创造个性的一种教育方式。要以培养审美心理结构为主导，以培养审美心理观念为中心，只有这样才能够帮助学生树立正确的审美意识，从总体上提高学生的审美情趣，提升教学中所倡导的个性化教育。 其次，一些著名的画家往往会从儿童画中追求灵感的所在和创造的原动力。之所以出现这种现象，是因为儿童的思想是率真无邪的表现，能够为艺术流露出相对应的感情因素，有效地激发艺术的渲染力和感染力，能够提升艺术的魅力价值。这一点足以说明儿童美术教育支持儿童原创和激发儿童画画兴趣的重要性。学校在进行儿童美术教育的过程中，一定要遏制模仿现象，避免出现复制、仿造和虚假勾勒的现象。 再次，通过这种模式的美术教学活动，对儿童良好人格的形成有一定的帮助，简单来说就是激发学生的情感因素，激发学生的情感意识，同时激发学生潜在的艺术细胞。逐渐让学生在以后的学习过程中将情感转化成可见或者是可听的某种形式，能够有效地让学生明白艺术的含义，能够通过情感的因素理解艺术、创造艺术。 最后，在进行教育的同时一定要遵循学生个性的发展，要增强学生在美术创作过程中的情感体验，激发创作过程中高的创新意识，积极引导和因材施教。教师在进行教学的过程中不能够专权独霸，应该起到一个指导的作用，激发儿童自己去感受、表现和创造，鼓励和增强儿童的自信心和主体意识，不仅应该教会学生画法，同时还应该改变学生墨守成规的创作，满足学生想要创作的欲望。尊重学生，相信学生的潜力，激发学生按照自己的思维方式进行创作，将美术活动作为一种表达认知能力的方式和手段，重视儿童美术的价值。 4 结语 总而言之，针对美术教学来说，一定要遵从尊重学生、培养学生的方式进行。要不断地将美术提升到一个层次，提高学生美术创作的积极意识，从而帮助儿童更好地学习。 学前儿童美术教育论文:当今学前儿童美术教育现状 【摘 要】画画本身是以培养人的想象力、创造力、观察力、表现力、发散性思维能力，提高人的审美修养，从而提升综合素养为目的，但当前，很多家长和老师的做法存在误区，导致孩子不爱画画。本文就此为研究内容，分析其中原委，并给予相对建议。 【关键词】儿童美术教育 审美 绘画 随着社会经济的高速发展，人们对儿童教育问题的关注度也在快速提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布足以证实全国上下对此问题的重视。《意见》中指出：学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业……学前教育是开发孩子潜能、塑造孩子心理、培养健全人格的奠基阶段，良好的学前教育可以成就孩子一生的成长，这是全民素质提高、民族强大的基石。美术教育是其中尤为重要的组成部分，它旨在使儿童提升美术基本素养，同时提高观察能力、表现能力、创新能力，学会从大自然万事万物中发现美、欣赏美、创造美，健康快乐地成长。 一 当今学前儿童美术教育存在的问题 虽然人们的教育意识不断提升，理念也逐渐改善，但当今在学前儿童美术教育方面多数家长和老师还依旧存在着问题： 1.指导方法不当 部分家长和老师深知美术对儿童智力等综合能力提升的作用，但却不知如何下手，指导怕误导孩子，不指导又担心放任自流。盲目地表扬夸赞会使孩子不思进取，一味地哗众取宠；而过分地指导不但使孩子的美术素养得不到很好的锻炼，相反孩子会失去自信，失去自我。 2.依葫芦画瓢的教学方式 有些家长和老师会一笔一笔地教孩子画画，直到孩子也能像模像样地画出来。但这时却发现孩子只会画那些学过的东西，其余什么也不会或不敢画了，孩子问得最多的就是“这个怎么画”，“那个怎么画”，或“这个我不会画你教我吧”等问题。这样做不仅没有教会孩子怎么画，反而更严重地扼杀了孩子的想象力、创造力，泯灭了孩子天真浪漫的天性。 3.以成人的审美观欣赏儿童画 成人的生活经验丰富，对事物往往会客观理性地对待，但儿童这一特定年龄段天真浪漫、善于想象，观察身边的一切往往更主观。有些家长或老师若是看见孩子画上画的蝴蝶比花大或人比房子大了就连忙让孩子擦掉重画。如一次关于迎春节主题的课，大家都高高兴兴地陆续画完下课了，一位家长看见孩子把对联画到了高楼大厦的顶上了就禁不住地说“宝贝儿，你画错了吧，你怎么可以把春联挂到楼顶上呀？应该贴到大门两边的呀……”孩子没有解释，按照妈妈的指点快速地改了过来，最后赢得了妈妈的称赞…… 4.让孩子比着同龄人或大师的优秀作品画画 美术课上，学生太多，老师辅导不过来，就在黑板上贴了张放大的少儿绘画获奖作品让学生比着画。说人家为什么画这么好，好好学学，结果全班同学都瞪大了眼睛盯着黑板看一笔画一笔，结果所有孩子都在画同一张画，而不是画自己的想法。 这些做法不但不能实现画画的目的和作用，反而会导致孩子不自信、厌画的结果。当然，每位家长和老师的出发点可能都是好的，只是做法和认知有些欠缺。笔者结合自身多年学前美术教学经验及对儿童心理发展趋势研究，就以上列举的屡见不鲜的儿童美术教育方面的误区，提出几点建议： 二 引导儿童绘画的建议 1.学会欣赏儿童画 要站在孩子的视角观察事物，尽可能不要做过多干涉。美国小学里的一节美术课是这样上的：绘画的主题是“太阳”，在老师不给任何提示和限制的情况下，学生们便开始画起来。有的把太阳画成圆的，有的画成方的、三角的、半圆的，各种形状和颜色的都有，还有一位同学的画纸上没有出现太阳，只有几朵不成形的云彩，后面隐隐约约出现了几束彩色的光线……学生陆续画好，老师没有做任何比较和评判，而是面带微笑，非常认真地欣赏着每位学生的画作，逐一给出鼓励和赞扬。通过课堂创作，学生们个个自信满满，兴趣更加浓厚，绘画热情更为高涨。 身边一位朋友找我咨询，她的孩子特别喜欢画画，虽然家里到处都是他的画，但孩子是不停地画，但他们就是欣赏不了，又不知该如何引导。她拿了一张儿子的画给我看，纸的中间横着画了一根弯弯曲曲的线条，上面画了一竖线，挨着右上侧又画了个小三角，画面上方还有一些不规则的形状，我看后被这位儿童的智慧惊呆了：这不是海面荡起浪花，一条小帆船在海面上若隐若现，白云在天上自由飘散的场景吗？朋友诧异极了：“你和我儿子讲得一模一样呀！但我们有时实在欣赏不了，又不敢强加干涉，不知后面该怎么引导了。” 我忙建议朋友说，目前正是孩子的绘画敏感期，家长只需要给他提供充足的绘画材料，宽松的绘画环境，站在孩子的角度，学会倾听和欣赏，并给予及时的鼓励和称赞就可以了，不需要做过多的干预。随着孩子的作品越来越多，画面会越来越丰富和有想象力。 2.引导儿童作画时要学会运用“联想” 联想是由一事物想起另一事物的心理过程，是人脑对现实事物之间的某种联系的反映，可分为接近联想、对比联想、类似联想、因果联想等。孩子4～9岁这个阶段是培养想象力和发散性思维能力的最佳时期，这就要求家长和老师们要 学会如何在这一特定时期内运用联想给予孩子正确的引导。经过多年悉心观察研究，关于联想的方法，我总结如下：先找出一个点，再由该点发散出几条线，即所谓的扇形结构。具体到每一堂课都需有一个主题（点），课堂教学围绕这一主题引导学生思考与之有关的一些事情，并将其结合起来，再加以构图方面的引导从而变成一张完整的画。 以“蚂蚁搬家”这一例子进行详细说明。我让孩子以讨论式进行：由蚂蚁大家能联想到什么呢？（1）蚂蚁的特征，个子小，有头、胸、腹三部分，头上有触角，六条腿等；（2）当时的天气，是白天还是晚上，天气怎么样；（3）蚂蚁成群结队地搬家，搬的什么东西，在哪个地方搬，旁边环境有什么等；还可以联想到蚂蚁洞、蚂蚁王国，蚂蚁王国里有国王王后士兵等，随便从中找出某一或几点都可以画出一张非常有意思的作品。同是画蚂蚁，孩子心中想法各异，画的画也肯定会多姿多彩。孩子们在享受着画画带来的乐趣的同时，发散性思维等能力也得到了很好的训练。 3.适当引导孩子写生 艺术来源于生活，大自然中的万事万物都有可能激发人们创作的灵感。经常外出观光写生，孩子不仅能加深对大自然的认知，还能放松心情，陶冶情操。外出时可随身携带速写本，看见自己感兴趣的景象或事物时随时记录起来，画旅游日记。直面大自然的一花一草、一水一木、触景生情，有感而发，创作灵感最易激发。即便不能出去写生，室内的每样物品也可当做写生对象，这样做的目的既可以培养孩子的观察能力、表现能力，又可以增强孩子发现美、欣赏美、感悟美从而创造美的意识。 4.以鼓励为主，充分调动孩子绘画积极性和主动性 要注重激发孩子的绘画兴趣，培养其发现美、感受美、创造美的能力。如一位6岁左右的小女孩垂头丧气地站在路边，旁边的妈妈瞪着双眼一脸的怨气：“你这都是画的什么呀？乱七八糟的，以后什么东西也不给你买了，再想画画没门儿”一边说一边把小女孩的画撕得粉碎。不知到底是因为什么原因致使这位妈妈发这么大的脾气。站在成人的角度来说，可能小女孩的画没有那么干净、那么色彩斑斓、那么画什么像什么，但我真心希望家长们能够静下心来反思反思：自己五六岁的时候都能画些什么？孩子学画画的目的和作用又是什么？孩子天真浪漫的童年又去了哪里呢？ 法国启蒙思想家、教育家卢梭曾在《爱弥儿》一书中说过：“教育者只需能创造一个促进儿童自由发展的适当环境，然后放手让儿童发挥本身的积极性，通过活动和个人经验，认识生活，进行学习，健康成长”。父母是孩子的第一任老师，在美术教育方面，父母、教师都应该牢记：尽可能地给孩子提供宽松自由的创作和想象空间，及时恰当地给予鼓励，调动孩子的积极主动性，为其以后能够在广阔的艺术国度里自由翱翔插上坚实的翅膀！ 学前儿童美术教育论文:学前儿童美术教育现状及存在问题探讨 ［摘 要］美术教育是幼儿理想的美好展现,随着幼儿美术教育改革的进行,教学理念和教学实践都发生了明显的改变,但是仍然存在一些问题。只有清晰地认识这些问题,找出解决问题的办法,才能使美术教育在学前儿童教育中发挥应有的作用。本文从在学前儿童教育中开展美术教育的作用出发,结合当前的教育现状,对如何改善美术教育进行了分析。 ［关键词］学前儿童；美术教育；现状；对策 《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出要树立新的艺术教育理念,在此基础上开展新型的艺术教育,还指出各领域的内容互相渗透,通过这种活动,可以促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的和谐发展。艺术教育在幼儿的成长过程中发挥着重要的作用,对幼儿的发展有着特殊的意义,美术教育作为艺术教育的一个方面,其发挥的作用自然也是非常重要的。 1 对学前儿童开展美术教育的目的和作用 1.1 美术教育在学前儿童教育中的目的 首先是为了提高学前儿童的美术素养。儿童的美术素养关系着他们对生活环境中美好事物的感知和欣赏,关系着他们对美术作品创作中的想象和展现,关系着他们对美术作品创作的表达和评判,成为他们感知美的重要决定因素。因此,开展美术教育非常必要。其次是对儿童进行美术启蒙。学前儿童的美术教育具有启蒙意义,可以使儿童对美术产生兴趣,并通过美术展现自己的思维和感情。这一阶段的美术教育决定着儿童对美术的喜爱程度,及其以后从事美术专业学习和对专业技能的掌握,是基础性的美术教育。再次是为了明确学前儿童美术教育的目标。学前儿童的美术教育目标首先要向教育总目标看齐,充分发挥艺术教育的功能,使儿童建立自信,形成合作、友好、团结的意识和能力,促进他们的全方位发展。另外,还要注重儿童美术素质的培养,如感知并发现生活中的美,可以在美术活动中获得快乐的情感,可以用自己喜欢的方式进行美术活动,抒发自己的感情,认识美术工具并掌握其基本用法。 1.2 学前儿童开展美术教育的作用 儿童美术教育家罗恩?菲德在《创造与心智成长》中指出：“美术教育并不是教人画画,通过造型训练,促进人健康成长。”可见,美术教育对学前儿童的作用是综合性、全方面的,不仅局限于向幼儿传递美术知识,更重要的是对他们进行人生教育,让他们学会欣赏,认识到自己的价值,培养健康的人格,使身心得到健康发展。 (1)培养幼儿的审美意识。艺术教育的目的在于引导人们发现美和欣赏美,而美术教育作为艺术教育的一种,对于培养幼儿的美感,使他们形成审美观具有重要作用。学前儿童对美的感受具有直观性,虽然他们的认识还比较肤浅,但是已经具备了审美感觉。他们喜欢色彩艳丽、造型夸张的事物,为此,我们可以利用周围的生活环境来启发他们对美的欣赏。如带领孩子们到郊外放风筝,教给他们堆雪人,带他们捡落叶做标本等,利用自然界的事物为他们营造一个艺术氛围浓厚的学习环境,让周围事物的美感化学生,让他们对美更感性,并通过形式多样的美术活动让他们把美的体验和感受表达出来,如绘画、拼图等,让他们在快乐中创造美好。 (2)培养幼儿的自然个性。赫伯里德曾说过：“教育的目的在于启发培养人的个性,顺应儿童自然本性的发展。”美术教育可以直观展示幼儿的心灵感受,培养幼儿的个性,通过这种直观的视觉艺术让儿童在快乐中感受成功,可以说,美术教育为幼儿提供了最佳的表现自我的形式。幼儿的思维简单,他们总能根据自己的想象来表达自己的想法,绘画内容丰富,虽然绘画的线条不规则,甚至画面凌乱,但却准确表达了他们的想法和对事物的爱憎分明。绘画中倾注了儿童的感情,面对自己的绘画总能说出自己的想法,虽然大人不一定能看懂,但是这是他们内心的直接表达。所以,我们要善于从儿童的角度去思考问题,用儿童的眼光去欣赏美,多鼓励孩子进行创作,不要给他们规定条条框框,深究其画的质量,相反要从他们的创作中发现美,这样,他们才能更自信、更快乐。 (3)培养幼儿的创造能力。对于儿童来说,美术教育的目的不在于培养技艺高超的艺术家,而是要引导他们学会欣赏美、发现美和创造美,每个儿童都是充满天真和童趣的,都具有得天独厚的创造才能,他们好奇心强,对于每个事物都能问几个为什么,总的来说,可以从以下几方面培养儿童的创造力：一,积累创作素材,总结经验教训。幼儿的美术表现是建立在经验的基础上的,通过创造条件,构建有利的学习环境,可以让幼儿积累更多的创作素材、总结更多的经验教训,如绘画的主题是花时,提前让他们进行观察,讨论花的颜色、形状、种类,从而在绘画中更好地展现出来。二,营造宽松自由的教育环境。鼓励儿童把看到想到的事物描绘出来,在这一过程中他们的创造力就会逐渐丰富起来。如先让他们听一段欢快的儿歌,然后再让他们进行绘画,有的描绘田野,有的描绘天空,有的描绘森林。可见,幼儿的想象就在绘画中体现出来。三,鼓励合作绘画。合作绘画的作品不仅是儿童们集体智慧的结晶,而且可以让他们借鉴其他人的创作手法,积累创作经验,丰富自己的想象力,实现优势互补。因为同龄人更能理解同龄人的想法,而且记忆深刻,也更容易应用于创作。四,不轻易打扰儿童的创作。在进行美术绘画时,教师总是担心他们不会画,就拿起优秀的作品进行展示和解说,试图开启幼儿的想象力,但是这样做不仅对儿童不利,反而会适得其反,因为有很多孩子也许正沉浸在自己的想象中,被教师打断后,想象的思维很难继续,也就是说孩子的创造力被我们毁灭了。因此,要给他们充分的自由,在绘画中慢慢摸索和感受。 (4)完善幼儿的人格。美术教育为儿童的人格发展提供了有利的条件,对于他们来说,绘画是一种欢快、愉悦的游戏,在这一过程中,他们可以体会到成功的愉悦或者失落的伤心,使他们的心情变化和心理感受通过绘画表达出来,这样的感情宣泄对他们的心理具有调整作用,有助于使他们调整不良心态,调整好心情,积极地投入到正常的生活中来,以良好的心态面对困难。 学前儿童美术教育论文:美术教育能够促进学前儿童创造力的发展 从以下两个大的方面分析，美术教育是可以促进儿童创造力发展的。 一、从美术教育本身的特点来看 美国著名教育家罗恩·菲德在《创造性与心理发展》中指出：“美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人规定的模式或方法。” 1.创造性原则是儿童美术教育原则之一 创造本身是一个过程，也是美术的根本特点。合格的美术教师会保证儿童的美术活动经历这一由感知到思考再到完成作品的创造过程。例如：在过年过节时，教师启发每个儿童给自己的爸爸妈妈画一幅画作为礼物。为了让儿童充分发挥主体性，教师不多做要求，只是让儿童怀着祝贺爸爸妈妈节日快乐的真挚感情，尽量把自己认为最有意思的形象画出来，充分满足他们的表达欲望和创造乐趣。 （1）培养精确的观察力 观察力是全面正确深入地观察事物的能力。在进行美术活动时，教师要尽可能地把需要用来观察的实物放在儿童面前让儿童观察，帮助他们分析概括出所画物体的基本部分和主要特征，强化他们的印象，再进行描绘。这样可逐步让儿童养成整体观察的习惯。例如教师预先想让儿童进行画猫的练习，那么在几周前就可以提醒幼儿对身边的猫进行观察。当天，可以借来实物让儿童进行观察。在观察小猫时，儿童应该会注意到猫的基本形状，如猫的头圆圆的，眼睛大大的，全身毛茸茸的，还有一条大尾巴。但是大多数儿童可能会没有画猫的胡子，没有看到猫的耳朵是尖尖的，三角的。这些细节之处教师就应该提醒儿童注意观察，并多用这些形式提高儿童的观察能力。 （2）培养注意力 注意指人的活动对一定对象的指向和集中。经过观察，在日常生活中，儿童的注意力不易集中，他们通常在注意一个事物不久，又被更有吸引力的事物吸引，就把注意力移到下一个事物上。有意注意的时间长了，还可以使儿童的观察力得到发展。相对于体育活动、音乐活动而言，美术活动是一种比较安静的艺术活动，也更容易培养儿童的注意力。 （3）培养想象力 想象能力主要包括创造性想象。由于年龄的限制，儿童的想象能力低，再造想象占主要地位。在儿童美术教育中可以通过儿童感兴趣的带有情节的图画，来培养儿童的想象力。在儿童具备了一定表现物象的能力，能够画出较为完整和清楚的个别物象后，教师可以向儿童指出表现简单情节的目标，要求他们画出具有一定情节的画面，并注意事物之间的联系。根据儿童画个别物象的实际情况，教师可以引导儿童用例如“太阳出来了”，“小朋友踢球”，“下雨了”等，将几个事物联系起来，凑成有一定情节的连环画。 2.美术活动的操作性 美术活动中的操作性是说要注重实际动手能力。仅仅讲解美术知识、谈论体验和感受对儿童来讲毫无意义。要给他们充分的动手机会，最理想的是给他们提供各种便利条件，满足他们随时动手去画或制作的创造欲望。 从审美能力的形成来看，绘画是视觉艺术，必须讲究审美。在启发幼儿按编号将作品连成一片时，在幼儿眼前出现的就是一幅完整的宣传画，其中背景色由浅到深又由深到浅，不断变化、错落有致的彩色老房子和黑色线条的现代城市建设交相辉映。 二、从创造力的构成来看 我国学者根据创造力与智力的密切关系，在前人理论的基础上，提出了创造力的构成。创造力主要由三个大的方面构成，第一个方面是知识，第二个方面是智能因素，第三方面是非智能因素。 1.知识是创造的基础和原材料 运用美术教育开发儿童创造力必须让儿童掌握一些美术知识和技能。当前，在美术教育中有两种不正确的倾向，阻碍儿童创造力的发展。一种是片面强调技能和技巧，一味地让儿童按照教师的范画临摹，这样无形中就束缚和限制了儿童的想象力，偏离了美术教育培养创造力的目标。另一种不主张教儿童任何技能，任其胡画乱抹。显然这两种做法都是不对的。应该在教给儿童一些简单的表现技能的基础上，又充分给他们留有充分发挥想象的余地，使儿童的创造力得到发展。 2.智能因素主要包括一般智能和创造性思维能力 （1）一般智能 一般智能如观察力、注意力、记忆力、想象力等，它体现了人们检索、处理和综合运用信息，对事物做间接概括和反应的能力。 （2）创造性思维能力 创造性思维能力，主要指发散思维能力。它体现出人们在进行创造性思维时的心理活动水平是创造力的实质和核心。创造性思维首先是一种心理过程。这个过程可分为四个阶段：引起专注——明确问题——发散联想——评鉴选择。 这里又回到了知识经验尚不丰富的儿童世界里，运用形象丰富、色彩斑斓的美术活动，可以实践创造力的运行过程。以一次儿童美术活动为例。 在幼儿园里，教师要组织一堂生动而富有成效的美术活动课并对儿童进行创造力的训练，她若想将沉浸在其他活动中兴奋的儿童吸引过来，就有可能采取各种可能的形式吸引儿童，比如教师想让幼儿画兔子，采取编个儿歌一起做小白兔吃萝卜的游戏，那么肯定会引起他们的专注，将他们的注意力吸引到美术活动中。这就是“引起专注”的过程。吸引儿童的注意力以后，教师引入正题。这次活动要干什么，也许还要多次强调并做示范，这样能让每个儿童都集中注意明确问题——他们应该做些什么。这就是明确问题的过程。老师要进行创造力的训练，就要启发儿童：“你们可以按照自己的想象来画，不要求必须一样。最好有变化。”这就是启发儿童进行发散联想的过程。最后，对那么多头脑中的影像进行比较，儿童要开始动笔，就会有一个评鉴选择的过程。最后成稿，创造力的成果——各种各样的小兔子就跃然纸上了。 学前儿童美术教育论文:浅析学前儿童美术教育现状及存在的问题 摘要：众所周知，学前儿童教育对于当前儿童的教育是非常重要的，它可以为儿童将来的教育打下坚实的基础。同样，学前儿童的美术教育也是如此，它可以为儿童今后的美术学习铺下基石，可以培养儿童的美术素养，激发他们学习美术的兴趣，并挖掘他们在美术创作上的潜力。但是，当今学前儿童的美术教育并不是非常受重视，很多家长和老师都没有意识到对学前儿童进行美术教育的必要性，此外，学前儿童美术的教育的现状也不尽如人意。笔者在本文中分析了我国学前儿童美术教育现状以及存在的一些问题，希望能对学前儿童美术教育的发展起到一定的作用。 关键词：学前儿童；美术教育；现状分析 引言 随着人们生活条件越来越好，许多家长也越来越重视学前儿童教育问题。现在的幼儿园不仅仅只是起到看管孩子的作用，而是更加注重孩子的各方面的启蒙教育。比如说，语文，英语，数学，美术等等学科也被安排到学前儿童的课程当中。在本文中，主要探讨学前儿童美术教育的一些问题。我们都知道，学前教育属于一种启蒙式教育，目的在于引导孩子对于美术的认识，培养他们对美术的兴趣，陶冶他们的情操，应该来说，美术的启蒙教育对孩子的健康成长起着非常重要的作用。然而，在实际教育过程中，美术教育的方式却不是那么令人满意，并没有起到预想的效果，也没有培养出孩子的美术素养。本文以学前儿童美术教育为研究对象，分析了我国现在学前美术教育的现状和问题，目的在于更好的解决美术教育中存在的问题，为学前儿童创造一个轻松愉悦的美术学习环境。 一、学前儿童美术教育的现状 1.1美术教育目标方面 我国现在对于儿童美术教育的认识是不正确的，具体表现在两个方面。一方面，很多家长和老师都认为教孩子美术其实就是教会他们画一幅画，把学习美术当做一种技能，认为他们只要学会画画就行，这是非常错误的看法，也曲解了儿童美术教育的初衷；另一方面，很多老师认为美术儿童美术属于一种素质的教育，从而过分强调它的道德教育和素质培训，但是却没有意识到美术教育是有一定的专业培养计划，它在于让孩子学会描绘美，欣赏美，并且在生活中发现美。总结来说，当前对于儿童美术教育的培养目标非常不明确。 1.2美术教学内容方面 学前儿童美术教育内容主要应该是描绘动物和人物为主，可以针对儿童喜欢动画片的特点，让他们在课堂上描绘自己喜欢的动画人物或者动画角色等，这样可以充分激发他们的学习热情，培养他们的美术兴趣。此外，还要培养他们的创新能力，让他们充分发挥自己的想象力来创造美术作品。但是，由于学前儿童自己的思维还不够成熟，所以还需要教师教师的引导，教师应该给他们提供一个较完整的图像，然后让他们在模仿的基础上再自由发挥。但是，在儿童美术教学中，很多教师和家长经常试图把孩子的思维引到自己的思维方向上来，这样就会导致孩子只会模仿而不会创造，最终会丧失对学习美术的兴趣。 1.3美术教学方法方面 现在儿童美术的教育还是采用传统的灌输的方法，教师要求学生画出跟他们所给的图画一模一样的图画，如果有哪个地方和他们所给的样板不一样他们都要指出来，甚至是颜色方面也是如此，但凡有一点不一样，教师都认为是学生画错了，然后纠正他们，这严重扼杀了孩子的创造天赋，会导致儿童会认为只有画得一模一样的才可以。长此以往，孩子就会逐渐丧失自己对于美术的创造天性，离开了老师的指导自己就不知道该怎么去创作了，这样会严重磨灭儿童的创作意识。 二、学前儿童美术教育存在的问题 2.1只注重模仿，没有创作 在学前儿童美术教育中，大多教师多以填鸭式的教学方法进行教学。比如说，教师打算教给学生画一幅画，那么教师就会先在黑板上给学生画出来，再让儿童进行模仿，完全忽略了培养孩子的想象力和创造力，这就使得儿童美术课堂变成了一样的“画家”，不管是画什么，都是在强调模仿、模仿、再模仿，这样的教学方式完全抹杀了孩子的创造能力，让他们形成了一种固定的思维，导致学生很难举一反三。 2.2缺少创造力和想象力的培养 对学前儿童的美术教育，目的在于让孩子学会在生活中发现美，培养他们丰富的想象能力和创造能力。但在现在的美术教学中，由于种种原因，很多教师几乎不会正确引导学前儿童学美术知识的方法，也找不到一种合适的方法来培养儿童的创造力，这些因素制约了美术教师的思想，从而使得他们没有发掘到学前儿童身上所具有的美术天赋，严重妨碍学前儿童在学习美术过程中的天分和想象能力的发挥吲。 2.3美术资源的缺乏 学前儿童的美术教育不仅只是在学校对他们进行教育，同样，家长在家里对孩子进行美术教育启蒙也是非常有必要的。现在，无论是家庭还是学校，对于孩子的美术教育的重视程度都不够高，没有给孩子创造一个良好的学习氛围，这就使得美术教育的效果偏低。例如，家长可以让孩子先接触他们喜欢的动物，激发他们的兴趣，然后再在观察和玩耍中，让孩子学会美术教育知识，告诉他们应该怎么去画出一个生动的图画。假如学校和老师不给孩子提供这样的机会，那么孩子就不能对动物有个清晰的认识，也就不能把动物画好，导致对美术的兴趣不高，因此美术资源的缺乏，会严重影响到孩子对于美术学习的兴趣和对于艺术的创造性。 三、结语 综上所述，教师应该教会孩子善于发现生活中的美，养成良好的素质，让儿童全面发展。所以，教师要从儿童的角度来看问题，抓住儿童的心理特点，不能只让孩子进行模仿，这样只会泯灭他们的创造力和想象力，要培养他们自由发挥。教师要在美术教育中多注意进行积极的引导和教育，这样才能使儿童得到健康的发展。 学前儿童美术教育论文:学前儿童美术教育中的创造力培养初探 【摘 要】随着社会日益进步，经济迅猛发展，学前儿童美术教育作为学前教育体系中的一门重要学科，受到了人们越来越多的关注。现如今的学前美术教育不仅要让学前儿童掌握一些新的美术技法，而且要注重开发儿童的大脑思维，培养他们对美术的学习兴趣，挖掘他们的洞察力、创新能力、想象能力和动手能力。因此，作为美术教育工作者，应当抓住儿童这一发展时期，实施有效发展策略，以培养儿童的创造力。不断创新教学方式，因材施教，更好更快地推进学前儿童美术教育的发展。 【关键词】学前儿童；美术教育；创造力 学前教育行业是近几年的热门行业，伴随着这一行业的蓬勃发展，学前儿童美术教育也越来越被社会、学校和家长们重视，接踵而来的是一些少儿美术兴趣班、少儿画室的开办，足以可见人们对学前儿童美术教育的重视性。这也赋予了学前儿童美术教师更高的要求，既要有丰富的艺术理论知识，又要细心地把握儿童的特点及成长规律，以科学的教育手段贯穿学前教育的全过程，真正让学前儿童在艺术创作中激发艺术潜能和天赋，促进智力的发展。因此，学前美术课堂教学在学前教育中显得尤为重要，每位教师对儿童艺术创作的指导以及儿童创新能力的培养，起着至关重要的作用。 一、了解学前儿童身心发展的特点，帮助学前儿童认识和提高审美意识 学前儿童对任何事物都充满着好奇，容易被新鲜事物吸引，有独特的想象力，我们要客观了解他们的这些身心特点。在教学中，有针对性地激发他们的想象空间，让他们在无拘无束和大胆创新中创意造型，将他们看到和感受到的丰富奇特的生活世界转化为色彩绚丽、造型生动的美术世界，不断提高他们的认识水平，培养他们创造能力和动手能力。 二、抓好课堂教学，培养学生的兴趣 学前儿童的美术课程无外乎简笔画课、手工制作课、美术欣赏课等，上好这些课就需要教师有丰富的教学经验，搞好课堂教学过程。 首先，在上简笔画课时，针对学前儿童思维的不连贯性，作为教师应该耐心告诉他们一些简单道理和自然规律，反复引导他们认识绘画中线的重要性。让他们通过大量练习，在想象中加深印象。在简笔画课堂中，教师还可以通过讲故事或者听儿歌，让学生发挥自己的想象力，并把它创作成画。在这个过程中，儿童通过教师的引导，积极思索，丰富了想象的内容，把头脑中想象的画面表现在作品中的同时，激发了他们创作力和活跃的思维能力。这将为他们今后学习美术学科及其他学科打下坚实的基础，真正实现全面发展。 其次，在上手工制作课时，教师要引导学生善于从生活中发现美，多动脑，多动手，这样手脑并用，对儿童的智力发展起着至关重要的作用。比如，在泥塑课上捏小兔子时，教师引导儿童分析小兔子的结构组成部分，并讲解和演示制作步骤，再让儿童自己动手制作。学生制作出来的小兔子各种各样，教师再次让学生观察，找出自己制作过程中的不足，不断改进。在掌握了制作要领后，教师再启发他们进行创意设计，经过儿童的积极思考后，各种各样的小兔子便相继诞生，这一过程，大大提高了儿童的动手动脑能力，训练了他们的发散思维。在这样的手工课上，教师的作用在于启发儿童的思维，使儿童的作品体现其自身对生活世界的认知和审美情趣。所以对于儿童的作品，教师应给予充分肯定，保持原创性，切不可随意改动。 再次，在美术欣赏课上，教师可以展示相关的美术作品，也可以通过画册图片、影像、电子照片这样的现代教育手段来刺激学生的眼界，激发学生的兴趣，利用这种生动丰富的资料，让学生欣赏，使学生在整个教学过程中处于主体地位，教师辅助讲解这些美术作品中蕴含的深刻意义，使学生从欣赏中开发想象力，从而提高他们的创作能力。当然，教师在这几种教学活动中，还应遵循“寓教育乐”原则，毕竟，在学前儿童教育中，游戏是幼儿的基本活动。因此，学前儿童美术教育作为学前教育的一个分支，必须体现这一原则。 综上所述，学前儿童美术教育的生命重在创新，在教学过程中，教师要鼓励儿童大胆地想象创造，让儿童用自己喜欢的美术表达方式表达自己的认知，充分挖掘他们的创造潜能，以及培养他们的审美能力。可见，创造力的培养已经成为学前儿童美术教育的核心内容，需要教育工作者在今后的工作中不断探讨和完善，创造性地利用一切可利用的资源，在正确理念的指导下，做好儿童的引路人。相信在不久的将来，随着科技的迅猛发展，教育人才的辈出，学前儿童的美术教育一定会绽放出更加绚丽的花朵。 学前儿童美术教育论文:浅议学前儿童美术教育中对其内心成长的关注 【摘 要】在赏识教育日益盛行的今天，笔者从自身的学前美术教育的实践出发，总结出绘画教学过程达到对学前儿童内心关注的四大途径，包括用稚气的眼光、想象的思维以及赏识的目光以及疑惑的意味等。 【关键词】尊重接纳；自主创造；打造自信 学前儿童的绘画作品五花八门，尽管微不足道，但是，教师欣赏的目光，或者简单的一句话，满意的一点头，一个轻微的动作，他们都觉得是对他们创造力莫大的肯定，感受到莫大的快乐，这就是所谓的“赏识教育”。通过对儿童创造力肯定，催生他们潜在的巨大的创造力，激发他们学习兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生快感，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。 1.用稚气的眼光看待 学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。 在笔者曾进行过以“冰激凌商店”为题的绘画作业中，学前儿童用独特的视角表现了桌子的四条腿，这个学前儿童并没有受到专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的个子真大”，大冰激凌回答：“你是个小弟弟。”这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的遐想。 笔者通过调查，发现很多从事学前儿童绘画教育的教师，在看到儿童画出绿色的花以及红色的叶子的时候会第一时间武断的“教育”他们，花应该是红色的，叶子应该是绿色的，他们在没有完全读懂学前儿童的绘画作品而简单粗暴的用成年人的生活体验做出的指点，他们没想到，也许学前儿童想画出绿色的牡丹花，或者想画出几片秋天的枫叶，只是他们不知道绿色的牡丹花和秋天的枫叶不会同时出现，仅此而已。 在很多从事学前儿童绘画教学的教师看来，学前儿童的绘画丝毫无所谓的“画理”所寻，他们天马行空的表达，是一次次心灵的自由旅行，这种自由的心灵体验甚至穿越了时间的更迭以及空间的跨度，因此不能以简单粗暴的“指点”，扼杀他们正处于萌芽阶段的想象力，带给他们的是受挫的自信心，让他们以后都不愿意画，到最后不敢画。 所以对儿童画的评述不能以成人的“固有观念”和要求去看待，只有理解学前儿童的心理，怀着一颗童心，才能对儿童画做出恰当的评价。 2.用想象的思维倾听 笔者长期从事学前儿童绘画教育，也常常惊叹于绘画对学前儿童的巨大吸引力。学前儿童在进行每一幅绘画作品中，都是用真实的心灵在表达，无论其结果对于成人来说是如何的难以理喻。这也正是儿童画有别于成人画的地方，就是源自那单纯稚嫩的天性，对新世界饱含热情的好奇，驱使他们用无所顾忌的手法，去表达生活。比如笔者曾以“小火车”为题，有某个学前儿童的作品，却赫然看到一个个数学符号，笔者直接感觉到他对数学的浓烈的爱好，希望小小火车能带他进入那充满未知欢乐的数学殿堂。 笔者通过观察，发现每一幅学前儿童的绘画作品，都能表现出一定的主题和故事情节，无论是一条最普通不过的直线，还是最简单不过的图案，都带着他们对生活独一无二的感悟，反映出他们真实的内心，充满对未来的向往。所以尽管绘画的手法尚且十分稚嫩，在画面构图上面还不够完善，但在图案背后凝聚着浓厚生活气息的想象力，这是艺术得以存活的最基本的元素。通过每一次绘画练习，学前儿童在情感体验以及智力提升方面都得到了锻炼的机会。想象是儿童画恒久不变的主题。教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起，展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的童画世界。 3.用赏识的目光观赏 对于学前儿童而言，绘画是一种情感表达的方式，于是他们往往会以“无师自通”的方式，达到“画无定法，贵在得法”的艺术水平状态。学前儿童的绘画作品，是他们锻炼想象力表达力的机会，不应该用简单的好与坏粗暴的评判。教师应该提供自由创作的环境，鼓励他们在绘画中表达出自我的意识，并对他们每次大胆的创作尝试后，及时给与肯定，鼓励他们通过每一处细微的表达，传递出对现实生活以及内心世界的独特理解。 笔者曾提出以“午后”为主题的绘画创作，学前儿童的表达异彩纷呈，有的把小鸡和蜗牛画成了好朋友，有的画出冒出黑烟的烟囱，地面上的人们没法生活了，教师应该及时肯定，对前者，肯定他们友好的态度，对后者表扬他们的环保意识。 通过这样的一个主题发散性的思维方式的培育，是为将来创造型人才的培养打下基础。学前儿童的表现欲望，在自己微不足道的绘画作品得到教师充分的赞扬之后，大大的激发出来，从此逐渐养成了“一物多写”的发散性思维。 学前儿童通过教师赞赏的目光以及肯定的态度，坚信自己能成为自己生命的创作者，自由的情感充分在绘画中得到了抒发，不断的寻求自我创新和探索的道路，逐渐建立起人生重要的自信，成为将来自主学习的基础。学前儿童的自信心以及创新的方式去解决问题，以及面对生活积极的态度，正是源自教师一次次的鼓励与肯定。 4.用疑惑的意味指导 幼儿园的教师，作为学前儿童人生的第一任老师，其潜移默化的影响力，甚至会影响学前儿童今后一生的发展，他们往往以大哥哥大姐姐的形象，成为学前儿童最信赖的“伙伴”，成为他们模仿与学习的对象。这时候如果在学前儿童主动提出绘画请求的时候，教师开始他们循规蹈矩的“示范性教学”，势必让学前儿童过早的养成依赖性，自信心在教师的示范下慢慢消磨，不愿意积极独立的思考。事实证明，在绘画过程中教师过早过多的干预，其实是变相剥夺了学前儿童天性中天马行空的想象力得以发挥的自由，使得绘画中最宝贵的原创性的水土流失严重。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画的像。 在以“小猫的烦恼”为题的绘画过程中，教师给出的绘制要求是把鱼、小猫和老鼠绘制在一幅画面中，用自己的方式安排构图。看到地面上的鱼缸，教师有了质疑： “鱼缸放在地面上，小猫就可以吃到鱼了吗？” “小猫的头和鱼缸的口是一般大的，小猫吃不到小鱼。” “那小猫为什么不吃老鼠呢？” “这是两只小飞鼠。”只见这是学前儿童为小老鼠添上了对翅膀。 教师要达到培养学前儿童的创造力，就需要尊重他们的情感体验的过程，尽可能的把他们的思维拓展开来，通过以上的绘画过程中，教师与学前儿童的交流，并不是一种干预，而是通过对对学前儿童事前充分的了解和观察，对他们绘画情况进行准确的分析判断，之后设置的人为的“绘画障碍”，让学前儿童通过翻越这些所谓的“障碍”得到思维探索与尝试的体验。 当然笔者并非完全否定教师在学前儿童绘画教学中的主导兴趣，只是提倡恰如其分的“引导”，别看学前儿童貌似对周遭事物漫不经心，其实他们内心不断在成长，所以，这种引导必须建立在学前儿童的兴趣之上，用适当的方式，教授他们必要的技能。 须知，对美的欣赏理解以及美的修养都不是靠“教”可以得到的，需要在充满智慧和灵性的引导和启发的“培养皿”一点点的催生出来的。学前儿童的美术教育强调的是发散性的思考以及创造性的解决问题的能力，这是一种貌似“无中生有”的“无师自通”，教育者需要做到的是认真聆听，仔细观察，合理引导，真诚赏识，让学生体验学习的欢乐的同时，自主探索性的学习。 教师应该充分尊重学前儿童创作的本能，细心挖掘他们的自我内心世界，帮助他们建立面对世界的自信心，创设一个自由宽松的氛围，帮助他们释放出创造力的思维，用接纳、赞许的态度对待学前儿童的每一次艺术创作，达到敢于表现自我、勇于表达自我，在交流中促进学前儿童思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。 学前儿童美术教育论文:美术教育与学前儿童创造力的培养 创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。 一、学前儿童美术教育中应遵循的原则 1、层次性原则 这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。 2、基础性原则 创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。 3、示范性原则 指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。 4、主体性原则 所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。 于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。 5、启发引导原则 有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。 二、美术教育中培养学前儿童创造能力的具体实施方法 创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施： 1、创造型教师热情引导幼儿 培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。 2、营造富有艺术氛围的环境 学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。 3、开展各种创造性活动 开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。 “千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。 学前儿童美术教育论文:学前儿童美术教育探析 摘 要：学前教育在近年来受到了越来越多的关注，其中学前儿童的美术教育教学，不仅要求教师有专业的技能来进行幼儿教学，还要有优良的教学品质来对幼儿建立起良好的榜样作用，要求教师在教学过程中除了教授给学生准确的绘画技巧，更要注重对学生人文素养、个人素养、审美能力等的培养，让每个学生能够逐渐在美术学习中养成良好的个人品质。本文首先对当前我国学前儿童美术教育的现状进行分析，找出其中存在的问题，并针对问题提出解决和提升学前美术教育效果的措施。 关键词：学前教育；美术教育；措施 随着经济科技的快速发展，生活水平不断提高，人们对于学前教育的重视度也越来越高。近年来，关于学前教育中美术教学逐渐受到关注，这也要求幼儿老师要在儿童美术的教学中要展现出更好的状态和水准，才能够更好地完成教学工作。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》规定，要大力发展公办幼儿园，积极扶持民办幼儿园，重点发展农村学前教育。可见，国家对于学前教育也是非常的重视。在学前教育中，美术教育一直是一个重难点，美术的学习能够让儿童提高审美能力，逐渐养成良好的性格品质，并且在学习和练习的过程中，能够帮助提升儿童的想象力和创造力，对于学生的成长是非常有益的。但同时，我国在开展学前美术教育的过程中，还存在有一些问题，需要加以改进。对此，笔者进行了简要的分析。 1 我国学前儿童美术教育的现状 据不完全统计，截至2015年年底，我国的公办幼儿园约有22万所，民办幼儿园也有14万所左右。儿童美术教育已经有所发展，但还需进一步完善。首先，在教师方面，从当前幼师专业美术教育的大纲中来看，美术是学前教育专业的一门必修课，要求学生要有专业的美术欣赏能力和关于美术基础知识的了解。其中，还有要求学生通过对中外优秀美术作品进行初步的了解，来形成系统、扎实的绘画能力。其次，在家长方面，许多家长逐渐开始重视对孩子个人兴趣爱好及特长的培养，如音乐、舞蹈、美术等。有的家长则是为了让孩子能够“赢在起跑线上”，为孩子找到更多提升个人的方法。最后，在学生方面，随着我国经济实力的不断提升，许多孩子有了机会接触到更多的课程，在学习的过程中，也有较为充足的资源，美术的学习已经逐渐受到许多老师、家长以及学生的重视。 总的来说，我国的学前教育整体还处在不断提升的过程中，师资力量、教育效果、家长配合度等都有了较好的提升，美术教育已经逐渐成了我国学前教育中重要的组成部分。但在教育方法、教育重点、教育理念等方面还存在有一些需要改进的问题，需要引起广泛的重视。 2 我国学前儿童美术教育中存在的不足 从教学内涵上来说，美术的教学能够在学前教学的过程中就让学生形成良好的性格品质，为其他学科的学习打下良好的基础，也能够锻炼学生的思维能力和想象力。我国在学前儿童美术教育中，既取得了许多突破，也还存在有许多亟待解决的问题，要提升我国在学前儿童美术教育的质量，就一定要寻找根源，从根本上来解决问题。笔者认为，目前我国的学前儿童美术教育中存在的不足主要有以下几点：第一，重视模仿，忽视创作。一直以来，美术的学习都是通过模仿、学习、应用等方法来开展的。但在整个教学的过程中，许多教师只是让学生尽力去进行模仿，这样很容易导致学生忽视了对自我创造力的培养。绘画是一个循序渐进的过程，许多绘画的技巧都是慢慢积累起来的，整个绘画的过程需要投注大量的精力。而在生活节奏快速的现代，美术教育中也更加追求快速、高效，教学过程中也开始关注一些“特殊技巧”来进行绘画，完全忽略的学习美术的真正内涵，在教学过程中也没有真正体现儿童绘画的特点，造成教学效果并不理想。第二，幼师的美术教学能力有待提升。幼师专业的学生在校学习的时间比较短，但要学习的科目非常多，要在繁忙的学习过程中充分掌握好儿童画的绘画及教学要点，还存在一定的难度。就我国目前的高职幼师专业来说，学生在校学习的时间只有两年半，而需要掌握的技能非常多，涉及声乐、舞蹈、英语、心理健康、教法、幼儿教育学、幼儿卫生学、幼儿心理学、美术、器乐、形体、口语、乐理、计算机等，学习内容非常繁琐，这也影响到幼师专业的学生对美术课程的掌握。第三，对于儿童绘画能力的评价“不科学”。许多家长在对孩子的绘画能力进行评价时，多是采用“像”“不像”“好”“不好”等来进行评判，导致儿童也认为只有画得像才是绘画能力优秀的表现，这也从侧面禁锢了儿童的创造能力，影响了儿童对绘画的学习和理解。 3 学前儿童美术教育的改进措施 学前儿童绘画发展的程度和儿童的身心发展水平密切相关，儿童身体的发育情况、神经系统的成熟程度以及认知发展水平都从不同程度上影响着绘画发展的能力水平。笔者认为，学前儿童美术教育的改进措施可以从以下几点来展开： 3.1 培养儿童对绘画的兴趣 任何一门学科，兴趣都是最重要的指引。因此，首先要进行的就是对儿童学习兴趣的培养。要培养起对美术的学习兴趣，可以从观赏画作、接触绘画工具等方面来进行，让儿童在接触到绘画之后产生浓厚的兴趣，并开始整个绘画学习的旅程。让儿童绘画不是为了学习而学习，而是发自内心的喜欢，并主动去学习。 3.2 由简到繁，循序渐进 在进行绘画的教学过程中，不能够急于求成，要循序渐渐，从简单的开始，让儿童从比较简单的技巧、方法中开始学习，体验到绘画的乐趣和优美所在，根据儿童身心发展规律，逐步增加难度和学习的氛围，此时要多考虑到儿童的接受能力，不宜跨度过大，但也不能长时间停留在原地。 3.3 鼓励儿童自我进行创作并加以准确的评价 在教学的过程中，可以通过鼓励儿童多创作，开发思维，加深对美术的喜爱，也让儿童一边创作一边提升绘画的技巧。创作结束后，教师还要及时进行中肯的评价，既要看到学生的优点，还要及时指出学生的不足，通过师生之间的互动，让儿童更好地了解绘画的意义。 4 小结 学龄前儿童美术的学习是一个长期的过程，需要教师和儿童、家长、社会互相之间的配合。儿童绘画的学习不仅是儿童是对自我身心的修炼和培养，还可以通过对美术的学习来培养儿童的创造力和想象力，来养成良好的个人素养和品德，对于儿童的个人成长是百利而无一害的。在教学过程中，要尽量摈弃旧的教学理念，尊重不同阶段儿童绘画的特点，尊重儿童在绘画中的主观意识，鼓励儿童想象和创作。 学前儿童美术教育论文:美术教育中关注学前儿童内心成长的欣赏探究 摘要：学前儿童心智发展还没完全，其绘画的目的性不强，而且不会刻意研究事物的透视及比例，而是天马行空的绘制，即时的表现其绘画时刻的心理动态，这也恰恰是其内心成长的真实写照，而美术教育不可随意抹杀这种成长，应当积极鼓励与引导。 关键词：美术教育；学前儿童；内心成长；欣赏 赏识是对学前儿童创造力的肯定，更是开发学前儿童创造力的催化剂。学前儿童的作品哪怕是微不足道的，只要有益于发展创造力就应当受到认可、肯定和赏识。教师欣赏的目光，满意的点头，一句话，一个动作都能给学前儿童带来莫大的快乐，能较好地激发学前儿童创造的兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生快感，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。 1.用稚气的眼光看待 学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。在一幅作品总，学前儿童用独特的视角表现桌子的四条腿，并没有受过专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字"哥哥你的个子真大"，大冰琪淋回答到："你是个小弟弟"。这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的W想。 很多教师看到儿童画里一朵绿色的花、红色的叶子，就会马上告诉学前儿童："花是红色的，叶子才是绿色的。"这真的是教师读懂学前儿童的画后做出的指点吗？也许学前儿童画的是一朵绿牡丹，只是没有达到形似罢了；也许学前儿童只是想画几片秋天的枫叶，只是他不知道绿牡丹和秋天的枫叶不会同时出现罢了。教师可以把每一幅儿童画表现的内容看作是学前儿童心灵的一次旅行，不仅穿越了季节的变换，而且穿越了空间的距离。学前儿童的绘画是不讲"画理"的。教师不经意的一次指点，也许从此就扼杀了学前儿童的想象力，以至于学前儿童以后不愿意画，到长大后的不敢画。所以对儿童画的评述不能以成人的固t有观念和要求去看待，只有理解学前儿童心理，怀着一颗童心草能儿童画做出恰当地评价。 2.用想象的思维倾听 绘画对许多学前儿童都有强烈的吸引力，这种吸引力令很多教师感到惊叹。当学前儿童拿起笔绘出第一幅图画的时候，在成人眼里看来无论多么的不合常理，不合逻辑，都是学前儿童心灵的真实写照。儿童画以单纯、稚拙的方式认知世界，这种天性通过饱含感情，大胆无顾忌的手法表现出浓厚的生活气息。 教师通过认真地倾听学前儿童的绘画，就会发现不管是一条平直的线，还是一方简单的图案，那里都有学前儿童最真实的内心世界，有对生活的最独特的感悟，也有对未来最独特的向往。每一幅学前儿童的绘画都表现出一定的主题和情节。虽然绘画语言还不够成熟，画面构图与构成上还不够完善，但画面背后的内容中充满着很强的想象力，凝聚着对具有生活感受的形象思维表达方式，这是较高创作水平的一种体现。使学前儿童的心理、情感、智力等多方面都得到了锻炼，想象是儿童画恒久不变的主题，教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的世界。 3.用赏识的目光观赏 学前儿童以"无师自通"的方式，在绘画过程中表现出"画无定法，贵在得法"的原则。对于学前儿童来说只是通过绘画进行情感表达，学前儿童画不具有任何"功利"的目的，没有好与坏之分，只是学前儿童想象力表达的一种有效的手段。学前儿童在绘画过程中每一处细小的表达，都传达着内心世界对现实生活不同凡响的理解。要鼓励学前儿童大胆地进行各种形象绘画的尝试，对学前儿童绘画中表现出来的种种意识及时肯定，鼓励学前儿童进行自由地创作。 这些看似微不足道的艺术表现语言，教师大加赞赏的评价，会唤起其他学前儿童的表现欲，也希望用自己的艺术语言获得副教授的肯定，养成学前儿童"一物多写"的发散思维模式，为成为创造型人才打下坚实的根基。教师欣赏的目光、用积极的态度使学前儿童确信每个人都是自己生命的创造者。学前儿童的情感在自由绘画中抒发，寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与形成的起点。在每一次激励与肯定的过程中树立学前儿童以创造性的解决问题、面对生活的态度。 4.用疑惑的意味指导 教师是学前儿童的第一任副教授，是学前儿童最亲密的"伙伴"，是学前儿童模仿和学习的对象。而家人对学前儿童的影响力会在潜移默化中影响学前儿童一生的发展，教师的影响力远远胜过学校的教育。当学前儿童提出"给我画……"的时候，教师开始"示范教学"，会使学前儿童养成依赖的习惯，不愿意独立思考，自信心在教师的"规范教学"逐渐中丧失。过早的介入与干预，就是剥夺学前儿童体验天马行空想象的自由，使学前儿童绘画可贵的原创性逐渐丧失。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画得像。 要培养学前儿童的创造力，使思维扩散开来就要少干预，重视创造的过程，尊重学前儿童的情感体验，轻视创造的结果。在交流中了解学前儿童，善于观察、分析学前儿童对各种情况准确把握，为学前儿童"设置绘画障碍"，让学前儿童在探索中独立思考，尝试探索。教师的主导作用在教学中是不能被否否定的，教师的指导可以建立在儿童的兴趣之上，在适当的时候以适当的方式教给学前儿童技能技巧，教师适当的"引导"，虽然学前儿童对周边表现的漫不经心，但已经有内在的吸收心智。 对美的欣赏和理解不是教出来的，美的修养是在充满智慧的引导和启发中培育出来的。发散性的思考、创造性的解决问题是一种无中生有，不能教也无法学。学前儿童的美术教育需要的是认真地倾听、合理地引导、睿智的启发和衷心的赏识。并让学生在乐学与好学中自主地体验。学前儿童的绘画在于满足学前儿童创作的欲望，这是一种本能。尊重学前儿童、善于发现学前儿童、善于发现学前儿童作品中传达的思想与感情，帮助学前儿童树立自信心，在轻松的氛围中打开思维的束缚。用接纳与赞许的态度去对待儿童的每一次创作，鼓励他们去表现自我、表达自我，在交流中促进学生思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。 学前儿童美术教育论文:美术教育中培养学前儿童创造能力的实施方法 幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。 这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。 创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施： 1、创造型教师热情引导幼儿。培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。 2、营造富有艺术氛围的环境。学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。 3、开展各种创造性活动。开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。 “千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。

通信技术是通信技术，电子技术和计算机应用技术的结合。掌握通信系统领域的通信技术，电子技术，计算机应用技术等必要的理论知识，具有较强的专业技能。适应面广，基本素质好，能够实际操作检测、维护管理通信设备及系统正常运行的应用型高等技术人才。当前的大学教育要求培养创新精神和实践能力作为教学的重要任务。探讨高校通信工程课程教学内容，教学方法和手段的改进与创新，改革教学内容，教学方法和教学方法，全面提高学生动手能力和设计创新能力的建议已付诸实践，在实践教学中取得了显着成效。 一、对陈旧的教学方法进行改革 1、有必要多练习，集中精力让学生学会独立学习。注重细致的组织和患者对基础理论知识和关键内容的解释，引导学生逐步建立系统的知识网络结构。不仅要精讲，还要勤加练习，注重能力的培养，把讲、练结合在一起，一定要保证练习所占的比重，加强综合培训，培养学生自主学习能力，增强分析问题，解决问题。 2、将理论与实践相结合，融入教学实施第一次实践，后期理论和实践的教学方法。例如，在通信系统原理课程的教学说明过程中，让学生首先弄清楚什么是通信，什么是信息，什么是误码率。然后提出本课中要讲的内容，让学生参加有问题的讲座，并协调通信系统理论与多媒体的解释。最后，通过在课堂上的实际操作，访问实习进一步加深印象，这将得到两倍的成果，一半的努力。 3、注重学习方法的指导，培养学生的自学能力。“授人以鱼不如授人以渔”。在教授学生知识的同时，教师也应该教会学生如何积极地学习知识我们不仅要重视教学方法，还要引导学生找到合适的学习方法。在教学过程中，教会学生如何尽可能地理解，分析，解决和总结问题，并尽量避免死记硬背和机械理解的现象。引导学生相互学习，掌握学习方法，培养学生独立学习的能力。使传统的教学方法发展成为一种鼓舞人心，思维全面的教学方法。为学生提供思考和自学的空间，让学生在学习沟通技术的同时学会思考问题。解决问题，激发好奇心，激发学术氛围，培养创新能力。 4、采用多种教学方法，提高教学质量。1.对探索学生的兴趣和学习潜力的教学方法感兴趣。2.问题教学方法，老师提出几个综合问题，然后让学生逐一分析。根据设定的条件解决问题，让学生了解思维方式，学习如何解决问题。3.讨论方法，老师在课堂上提出讨论问题，并允许学生在课后进行小组讨论。之后，代表们将被派去发言。4.案例法，案例教学结合实例介绍主题并解释问题，使理论教学与实际实践紧密结合。使解释更加生动和具体，促进学生的理解，保证讲座的质量。5.互动法，在课程教学过程中提出更多问题，调动学生学习的积极性;课后，继续思考问题，促使学生回顾和整合他们所学的知识。通过对学生感兴趣的课题，激发学生的学习积极性，真正体现教师的主导作用和学生的主体作用。6.扩展法，根据学生的不同层次，在课程内容中讲解通信技术的基础知识。结合课程内容的基础知识，考虑到不同层次学生的教学。 5、在课程讲解中拓展教学方法，充分利用现代教学方法。教学通常使用模型，视频和多媒体课件进行。它使学生…能够更直观地理解教学内容以及如何在实际设备中使用它。实践证明，上述几种教学方法可以充分调动学生学习的积极性，体现以学生为主体的思想。它体现了理论与实践紧密结合的原则，受到学生的广泛欢迎，并取得了良好的效果。网络教学已成为通信工程课程不可或缺的一部分，充分利用现代媒体，建立在线教学网络。提高单位时间理论教学中的信息量，有效解决信息量大，时间短的矛盾。随着教学轮班和学生人数的增加，问答教学难以开展，很少有讨论课不能满足所有学生的需求。通信工程网络教学的发展将补充课堂教学。因此，在通信工程课程的在线课堂上，可以设置“课程介绍”，“电子课程计划”，“教学资源”等多个栏目。它不仅方便学习，更重要的是让教师和学生自由交流。通过这种方式，学习课堂广泛，学习情绪轻松，彼此自己的意见，相互的启发和教学。 6、突破传统考试考核办法。从多方面考核:问题讨论，课外生产，实践创新，奇思妙想，课堂问题，期末考试等，真正实现学生的能力教育，培养不同类型的优秀人才。通信技术不仅在现代社会中占有不可或缺的地位和作用，而且在经济，政治和教育方面也有很强的推动力。作为信息产业核心技术，更要得到提升与发展，所以，对于学习通信技术的学生来说，如何学好这门课程也变得至关重要了，通过对通信技术教学的改革，让学生更容易去理解这一门课程，更好地学习，更快，更有效地改善教学。

一、创设情景，激发学习兴趣 贴近生活、贴近社会是新课程理念之一，落实到具体的课堂教学中，就要求教学设计要注重实用、注重生活情景创设，使知识形象化、具体化，以便于学生理解。信息技术教学方式主要是多媒体教学，教师在此基础上尽量丰富教学内容，如在PPT中插入音乐或是动画，从而提高学生的学习兴趣。在学习了PPT的制作时，可以开展一些以“我班的趣事”或“运动会剪影”为主题的评比活动，看谁的PPT制作比较精美，有无图片或音乐的插入。这时结合教材再进行理论的学习，教学效果就好多了，使学生在轻松愉快的氛围中掌握知识。又如《EXCEL新手上路》一课的学习重点是让学生认知EXCEL电子表格的基本内容，让学生了解数据表格的基本结构，并能够利用各种输入技巧熟练操作，为将来的数据处理打下基础。在教学时，是从“创设情境”入手的，首先让学生把刚开学时，各同学自行定做校服的身高、腰围等数据为材料，从而开始进行"任务分析"，分析此表中的各种数据可分为哪几类。通过情景创设，从现象到本质总结出表格在我们生活中的实用性。 二、任务驱动，增强动手操作 信息技术是一门实践性很强的课程，教学要将掌握的信息技术知识运用于实践。如我们现在的课本中的插图有不少是黑白色的，甚至有的还印刷得不清楚，很多人都重视课本中的文字而忽视图片，其实这种做法是错误的。我们知道，图片和文字一样也是教材的有机组成部分，在教学中它和文字同样重要，但是黑白的图片看不清怎么办？我们可以借助多媒体的辅助，通过任务驱动，增加着色上色、艺术字等操作教学。例如，要求学生用Flash给朋友制作一张多媒体的生日贺卡或以自己最得意的旅游照片为题，配上文字，同时在作品中要求包含移动渐变、形状渐变、淡入淡出、插入声音等知识要点，学生完成后直接保存在教师教学的专用机上。这样有任务驱动，极大增强了学生动手操作的能力，提升了教学效果。随着任务的完成，学生就会获得满足感、成就感，从而激发良性循环。这样，教师有意识通过实例教学，培养学生的实践能力和创新能力，从而满足社会对信息技术人才的要求。 三、多措并举，化解重点难点 信息技术课的教学如果采用传统的讲授法往往会让学生听不懂，失去对信息技术的学习兴趣。在理论课上应该多做操作演示，而演示会使学生对信息技术产生极大的兴趣，提高信息技术课堂教学的效果。如办公软件来说，实际生活中应用的版本为Microsoft2010，但一些机房的可能仍然是Microsoft2003。版本更新造成操作使用模式的变化，在日常上机操作时，教师要化解难点，不拘泥于教材，对于落后而不实用的教学知识点和操作步骤，要及时更新，让学生在上机时避免困扰。如在演示文稿制作中，如果仅是理论的讲解会使得学生难于理解，这时需要课堂教学的演示或操作，如给幻灯片、文本或其他对象添加动态、声音效果、既能使作品画面丰富，又能使主题鲜明、重点突出，使用恰当的动画效果还会带来典雅、有趣和令人惊奇的播放效果。又如在指法的学习时，适时引用练习歌，化解了学习的难点，激发学生学习计算机的热情。在讲基础知识时，可用到对比教学方法。“复制”与“移动”是比较常用的操作方式，讲“复制”“移动”文件或文件夹时，运用对比教学法，教学效果不错。如讲授资源管理器，可通过观察“我的电脑”窗口来进行对比，比较两者窗口界面的不同，来加强课堂学习的效果。 四、分组教学，发挥传帮带作用 创设健康的网络环境，引导学生和谐上网，是信息技术课要渗透的德育观，有意识地引导学生转变“上网只为游戏和娱乐”的概念。现阶段，大班的班级授课是信息技术课堂效率难以提高的一大原因。信息技术上机操作时，学生会经常遇到这样或那样的问题，教师分身乏术，学生的问题得不到及时解决，限制了学生学习的主动性和积极性，教学效果自然不高。而采用分组教学与合作学习则可以避免上述弊端。教师可将每一横排的人分为一小组，每个小组选水平最高者为小组长。分组学习宜采用组间同质、组内异质的原则，也就是将男生和女生、本学科学习较好的和有一定困难的、性格内向和性格外向的分到一起,其目的是形成一种互补。每个小组4~6人为宜。每学期应该调整一次小组的划分，以便让学生有更广的交流空间。同时，通过对小组的学法指导和激励性评价机制，进一步提高学习小组的自主学习效果。

高中美术教学研究篇1 随着新时期推进高中美术教学，美术教学的意义和价值得到了更多人的认可，相应地实践了一些特色教学方法，对于涵养高中生的精神品位，丰富他们的艺术心灵，陶冶他们的审美素养等做出了重要贡献。 一、新时期高中美术教学方向 当下高中美术课程的教学理念和教学方法发生了一些显著的变化，在教学理念方面，高中生良好的自主鉴赏能力和文化知识水平促使教师必须采用人性化、人本化的教学思想，在美术教学过程中注重引导和启迪，而不是灌输和说教。在教学方法方面，传统美术教学示范和临摹的模式已经让高中生感到厌烦，束缚了高中生发展艺术创造能力和想象能力，再加上文化课学习任务繁重，因此只有更丰富、多元的美术教学形式才能进一步激发高中生学习美术的兴趣。此外，互联网技术不断发展、我国文化建设水平不断提高、文化艺术氛围进一步提升为高中美术教学特色化发展创造了重要机会，学校和教师可以创建更逼真的美术教学场景，利用多种资源普及和推进高中美术教学工作，通过线上、线下等多种组合实现美术教学理想。 二、应用高中美术特色化教学模式的路径 （一）美化校园环境，烘托学校的文化艺术氛围 美术作为一种艺术创造活动并不是抽象的，而是具体的，构图、色彩、主题、雕塑、油画、彩绘等都融入了生活的各个层面。基于这样的认识，教师仅仅依托课本对学生进行美术教学，既违背了高中生的学习潜能，又限制了他们的美术视野。因此高中学校和教师应该树立大美术教学观，在特色美术教学实践过程中引导高中学生艺术加工和改造学校的环境，激发学生的创造才能，同时在学校内营造艺术氛围和美术气息，培育学生的主人翁意识，如校门、走廊、操场、围墙、讲台等在内的校园设施。高中美术教师可以开设美术实践基地，组织有美术创造才能的学生结合学校的办学方针和特色目标用手里的画笔设计建筑和彩绘涂鸦等，彰显学校的精神文化，达到美化校园的目的。此外，校服、校徽等也是校园环境的一部分，学校可以给高中生提供自主参与的空间，鼓励他们大胆设计和想象学校校服和校徽图标的样式，运用所学美术知识和技能以特色化美术教学促进学校实现特色化文化氛围。 （二）打造专业的教学场馆，提高学生参与美术学习的积极性 建设教学场馆也是美术特色化教学的一部分，传统的美术教学模式下，教师为了拓展学生的美术视野往往需要带领学生走出学校参观社区或城镇的美术馆、展览馆等，既不方便也不自由，展览有什么学生才能看什么，学生扩展的美术视野较有限。基于这样的问题，学校和教师可以利用校内的空闲场所建设小型美术场馆，建造相关的配套设施，收集、装裱、展示师生优秀的美术作品，营造艺术氛围。可以根据学生的需要或节日的特色等设定展览主题，高中学生随时可以安排时间参观和学习，保证他们参与美术学习的积极性。学校要按照素描速写区、国画区、油画区、雕塑区等分隔美术馆，进一步提升场馆的科学性，保证美术门类齐全，促进提升学生多方面的美术素养。此外，学校还可以打造专业的美术创作教室，为学生提供丰富的美术创作工具和安静的创作环境，鼓励学生利用学校提供的宽松、自由的条件展开自我学习、合作交流，让学生充分感受学校十分重视美术教育。每一个美术区域可以指定一名教师指导学生，提升区域美术教学的个性化和针对性。 （三）建设数字化美术资源场馆，加强美术的交流互动 数字化资源是美术教学的重要依托，也是新时期引领高中美术特色化教学模式的方向。高中学校要充分利用互联网技术发展带来的契机建设数字化美术资源场馆，方便学生可以随时上网查找相关的美术课程，下载教师的微课课件和美术案例，同时能第一时间了解学校和社会组织的多种展览信息和美术交流信息。教师可以在数字化美术资源场馆中开辟上传区和互动区，引导学生把自己创作的美术作品发送到网站上，说明美术作品的创作意图和艺术特色，并和美术教师展开互动和交流，促使学生及时发现并自觉改进自己作品的不足和问题，从而实现有效成长。也可以创建虚拟竞拍区，引导学生标价出售自己满意的作品，同时收藏喜欢的同学的作品等，提升高中生的商业思维。此外，数字化美术资源场馆还可以提供一些国内、国际知名美术馆或者展览馆的网页链接，比如中国美术馆、纽约大都会艺术博物馆等，方便高中学生可以接触更丰富的美术资源和艺术文化，获得学习美术的启发，发挥数字化资源场馆的公共服务职能。 （四）写生实训，促进高中生感悟艺术 写生是美术教学的重要手段，但是传统的美术教学由于受到教学时间和场地的限制往往很少开展写生活动，学生写生的时间有限，导致他们无法从大自然中吸收新鲜的创作养分。新时期打造特色化的高中美术教学模式，教师必须重视写生在提升学生观察能力、艺术感悟能力等方面的重要作用，依托当地的旅游资源和文化资源创建高中生写生实训基地，通过带领高中生参与生态游活动让他们徜徉于优美的自然风光中，拜自然为师、拜山水为师，实现美术与自然的融合，夯实学生的素描、速写等美术功底，同时有效陶冶高中学生的精神品位，涵养学生的艺术气质。高中学校要结合本校的地理位置多利用当地的旅游资源，特别是对于美术特长生的美术教学实践来说，教师更应该提升写生的频次和效果，利用节假日等组织写生练习，参与指导学生的写生角度和方向。写生结束之后还要在高中生中间开展写生成果展览和交流活动，潜移默化地提升学生的写生技能和本领。有条件的学校可以和当地著名文化企业建立联谊和合作关系，借助企业的资金优势建立写生实训基地，促进高中特色美术教学实现长远发展。 （五）发挥乡土美术资源优势，开展地方特色化美术教育课程 乡土美术资源是美术教学的重要补充，也是培育学生热爱家乡的美好情感的重要途径。但是长期以来教师都忽视了乡土美术资源，影响体现和发挥乡土美术资源的教育价值。事实上高中学校特别是一些农村学校占据着先天的自然资源优势，教师可以创设、引导高中生参与一些乡土美术课程，利用课余时间到麦地、田野、树林中收集相关资源，把树枝、麦秆、竹竿、苇秆、粽子叶、高粱秆等制作成手工美术作品，感受乡土美术资源的创作乐趣，如此既能丰富学生的课余生活，又能提升他们学习美术的乐趣。教师也可以借助羽毛、树枝、卵石等乡土美术资源，引导学生尝试运用不同的绘画工具作画，感受乡土美术资源在丰富美术创作工具等方面的重要作用，提升学生驾驭画笔的能力。学生可以成立课外美术实践小组，在小组长的带领下收集、整理、消毒、制作、装裱乡土美术资源作品，再通过和当地企业合作，借助淘宝或拼多多等平台推销美术作品，在市场化运作方式的引导下提升高中生的创作激情和学习动力，同时培养新时期高中生的经商思维和创业梦想。 （六）利用美术教育活动拉近高中生和美术之间的距离 美术教育活动内容丰富，降低了严谨、抽象的美术课堂对学生学习兴趣产生的负面影响。教师作为特色化美术教学的重要引导者和构建者，要有开放的教学思维。一方面，要提升自己的美术创作水平；另一方面，可以从社会上请一些在某个方面（书法、绘画、雕塑、剪纸等）具有深厚素养的专家或民间手工艺者到学校给高中生演示创作过程、讲解相关的创作问题，在现场观摩的过程中拉近高中生和美术之间的距离，提升他们的艺术品位。学生可以直接和专家在现场进行交流，专家耐心讲解、化解学生的问题。此外教师还可以创造条件，在美术课堂上通过网络直播或视频连线等方式让学生和画家进行对话，这也是一种契合当代高中生生活方式的特色教学模式，能促使美术教育活动借助多种形式达成良好的教育效果。也可以带领学生开展美术鉴赏活动，结合美术要素分析著名的美术作品，如“转战陕北”“开国大典”等的构图、色彩、主题、特点、创作背景等，提升高中生美术鉴赏素养的同时丰富他们的精神生活，引领他们的价值取向。 （七）点面结合，促进学生共同发展 美术教学的对象不只是美术特长生，打造特色化的高中美术课堂必须照顾到每一位学生，通过点面结合的方式，一方面设定培育美术特长生的规划，打造专业化的人才培训课程，帮助他们顺利走进高等美术院校进行深造，以便获得更全面的发展；另一方面也要涵盖普通学生，积极开展美术培训活动，从总体上提升大多数高中学生的美术素养。特别是对于教学普通学生来说，教师更应该注重提升他们学习美术的兴趣和激发他们学习美术的潜能。通过多种美术教学活动促使普通学生产生学习美术的动力，进而为高中美术教学特色化发展创造生源基础。高中学校可以通过美术竞赛的形式发掘隐藏在普通学生中间的美术人才，激发他们成长的动力，一方面可以满足普通学生进一步提升自己的诉求和欲望；另一方面也能保证美术教育的公平性，在全体学生共同发展、进步的过程中促进美术教育实现良性发展。 （八）组织美术教育培训，提高美术教师队伍的综合素养 建设师资队伍无疑是特色化高中美术教学的重中之重，当前需要进一步提升高中美术教师自身的综合素养。一方面，要夯实教师的美术教学理论知识，提升他们的教学境界，确保他们的综合美术素养能适应高中美术教学工作；另一方面，教师要在美术教学过程中多实践，树立开放意识和创新思维，善于从学生长远发展以及长效推进美术教育等角度寻找教学突破口，养成自主学习和终身学习的习惯，如此才能更好地服务学生。学校要在招聘时引入一些具有创新思维的美术教师或美术教育工作者作为美术教研队伍的引领者，同时对本校的美术教师展开培训，通过讲座、网课、写生、实地参观等方式提升本校教师的美术技能，拓展教师的教育思维，引导他们从本校实际情况出发切实思考和实践美术教育的新理念和新方法，为打造特色化的美术教学提供保证。 （九）分层、分科、分班指导，提升美术教学效率 在传统的高中美术教学过程中，教师采取的是统一授课的模式，全体学生学习、绘制、展示和评价几乎一样的内容，这很影响学生学习的兴趣，也不利于提升美术教学效率，教师需要花费大量时间指导和纠正每一位学生。新时期高中美术教学应该走分层指导的特色化之路，依据学生不同的色彩感受、空间处理、记忆和直觉能力把他们分成不同的学习层次、给他们安排不同的训练教室，指定某个方面有较强优势的教师重点培训学生。比如对于观察和空间感受能力较强的学生，教师可以着重培育学生的素描功底；对于色彩感知力较强或色彩表现力较敏感的学生，可以专注培养他们独特感受和品味色彩，提升学生的审美素养；对于快速记录和捕捉能力较强的学生，可以着重培养学生的速写功底。通过分层、分科、分班的模式实践特色化教学，能够发挥学生自身的优势，促使学生结合自身优势在美术学习过程中获得更好的发展。 三、反思高中美术特色化教学模式 实践美术特色化教学模式最根本的原则是要秉持人本思维，围绕学生学习美术的诉求以及未来发展的意愿构建教学体系，如此才能避免产生为了特色而特色的问题，进而节约资源、优化内容、提升效率。此外，部分高中学校在美术特色化道路上走得较偏，忽视学生的接受能力和适应能力，导致美术基础和美术素养脱节，学生自身的美术功底无法适应多元化的美术学习环境，这也是较突出的问题。特色化美术教学实践需要从现实出发，切忌好高骛远，要踏踏实实，才能收获良好的效果。另外美术是一门艺术学科，特色化美术教学之路也应该强化这一点，少给学生添加条条框框的束缚和制约，鼓励学生多思考、多创新、多实践，鼓励学生尝试创作各种各样美术风格的作品。从美术鉴赏的角度来说，无论夸张还是朴实、奔放还是宁静、细腻还是粗犷，每一种风格都能创作出优秀的作品，教师要把握好临摹和创作之间的关系，多鼓励和激励学生发挥创作潜能。 四、结语 总而言之，特色化高中美术教学模式需要进一步在实践、反思的过程中积累经验，在创新过程中引领方向，实现同步推进学生的美术技能和美术素养，让新时期高中生借助特色化以及丰富化的美术教学活动获得更多艺术感悟和人生品位，帮助他们走好人生路，促进新时期美术教学实现更好的发展。 作者:马万宏 单位:甘肃省武威第十五中学 高中美术教学研究篇2 一、中国画概述 中国画是具有浓厚中国特色的画作，其往往是以笔、墨、纸、砚等工具创作出来的，比较重视线条、构图，也十分关注画作主体的造型，是传统哲学理念与审美理念相融合的精髓，更是诗词、书法、画作的一体化表现，中国画中蕴含着十分丰富的文化价值。在鉴赏中国画的过程中，多数人都能够体会到“和谐”之美，也能够基于作品了解绘画者的精神追求和人格魅力，所以说中国画不仅具有传承传统文化的作用，也有教化人、感染人的作用，是一种宝贵的教学资源。 （一）中国画发展的现状 在当今时代，中国画的发展呈现着百花齐放、百家争鸣和不断突破、不断创新的状态。百花齐放、百家争鸣和不断突破、不断创新是中国画发展的典型情况。在当代社会，人们的生活水平得到了高质量的提升，因此，人们对艺术创新发展有了进一步的要求。国家宏观层面对艺术的重视，也让中国画艺术的发展进入到全面发展的时期，在这一时期，画家们创作题材多样的作品，将现代化元素、题材和时代精神风貌都融入到中国画的创新发展中。各类作品争奇斗艳，各种活动不断举办，再加上现代信息化时代新媒体的广泛宣传，让人们对中国画有了进一步的了解。在教育方面，随着素质教育的推进，教育工作者在对学生进行美术教学的过程中，也关注对学生的综合素养培养，让学生对中国画有一定的了解，这样的空前繁荣发展是中国画发展的现状，但在这一现状中却出现了一个非常鲜明的问题，就是中国画是否达到了真正的创新发展阶段。在当前中国画发展的现状中，最典型的特点就是画家们都在围绕着创新进行分析，不断地突破形式、突破内容进行创新。这样的出发点虽然是好的，然而在具体实施的过程中，将新时期、新思想、新环境、新材料都融入到中国画的发展中，没有考虑到中国画自身的实际情况，虽然让整个中国画艺术创新有了一定的提升，但因为过度强调这些创新的元素，没有将其和谐的在中国画中相融合，最终导致创作的作品失去了中国画本身的形象和意蕴。还有一些创作者一味地追求创新，完全没有考虑自身能否将这些新的因素融入到绘画中，创作出来的作品缺乏内涵，最终的作品已经远远脱离了中国画的范围。在中国画的良好发展态势下，现阶段的高中生对中国画的认知却有限。这主要是因为学生从小接触的绘画教育都是从油画棒、水彩进行的，到后期也是用水彩、水粉，其接触的基本是西洋画的工具，由此导致他们对中国画的认知程度有限。另外学生在学校进行学习的过程中，高中阶段的中国画教学课时非常有限，占全部教学总量的1/10，这样的情况下，学生就无法在课堂上了解更多关于中国画的知识和内容。除此之外，在教学过程中，教师在教学时没有深度挖掘中国画的重要性，只是将其与西洋画的区别进行了工具材料的延伸。在这样的情况下，高中生对中国画没有一个明确的认知，其也就无法创作出真正意义上的中国画。 （二）意义 在这样的发展现状下，高中美术教师要意识到创新中国画鉴赏教学的重要性，高中美术鉴赏教学主要是引导学生对传统文化进行认识和了解。美术教学和一般的文化课教学有极大的不同，这也是近年来一直影响美术教学提升的重点和难点。美术本身是一门审美艺术类的课程，所谓的审美对教师的要求有了极大的提升，不再是单纯的传授知识，教师要提高学生的审美认知，让学生能学会求知，学会审美，提高学生的认知能力和鉴赏能力，对美术作品和美术家展开深层次的研究。高中美术教学一定要以传统文化为核心，以培养学生的创新精神和实践能力为基础，这样才能引导学生感受到民间美术的乐趣。除此之外，在高中美术的教学过程中，教师要学会引导学生对中国画进行鉴赏，学会鉴赏，学生才能具备美的眼睛，去发现中国画是世界上思想含量、文化含量、艺术含量最大的画种，它的高度不仅是艺术技巧，更是修养，是人格的高度，是一种民族精神的高度。结合现阶段中国画的基本情况，围绕着其发展进行研究，能意识到当前中国画虽然有着良好的发展态势，但在高中阶段的教学中还存在着一些问题。面对这些情况，教师要充分意识到中国画发展的意义，使学生在美术学习的过程中，能够认识到中国画鉴赏对自身的突出作用，才能够发自内心的想要学习中国画。 二、创新高中美术中国画鉴赏教学模式的策略 （一）创设音乐情境，辅助学生品味画作意蕴 鉴赏教学活动本就是一种感官类活动，而人的感官是相通的，可以互相作用，增强感知效果，所以高中美术教师在教学实践中可以通过播放音乐来创设情境，促使学生将视觉和听觉结合起来，在音律与色彩、线条的融合中产生更加有深度的理解，切实把握中国画的内在意蕴及情感，从而提升其鉴赏成效。例如，教师在指导学生赏析人美版美术鉴赏课本中第一单元的作品《清明上河图》时，就可以下载史志有先生基于该画创作的十八首乐曲，然后按照乐曲内容和风格，将作品放大，轮流展示《商队图》《汴河图》《盛世图》《思乡图》《赏鱼图》等，同时随图播放对应的乐曲，让学生在聆听和观看的过程中产生时空流转的感觉，并发挥想象，将自己置于对应画卷中去感受宋朝时期人民的生活和汴河两岸的美好风景，而后教师可以让学生从画作中抽身，分析其构图方式、色彩特点、景物与情节特色、绘画技法等，由此活跃学生的思路，切实提高其对于作品的鉴赏能力。 （二）补充背景资料，促使学生获取完整信息 在指导学生鉴赏中国画时，高中美术教师也要重视补充与画作有关的背景资料，包括作者的背景、时代背景等，且可以加入对应的故事，以此丰富学生的认知，让他们从更加全面的角度入手，剖析作品的内容、内涵，辅助增强其鉴赏效果。例如，人美版美术鉴赏课本中第二单元中有一幅作品为《虢国夫人游春图》，在让学生鉴赏之前，美术教师需要先介绍作者张萱的生平，使学生了解其相关经历、绘画风格、艺术成就等，而后再出示资料介绍此图中包含的历史知识，即唐朝统治者对于画作社会功能的重视、唐时期画作的主要题材、游春这种风俗的发展背景、虢国夫人的身份及相关的历史故事，接着让学生在了解创作背景的基础上对画作的主题、人物、色彩、线条、结构等进行详细分析，并从中挖掘更多知识，如贵族出游的行列规律与其身份的关系，由此使学生更加全面、准确地把握作品的内涵、美学价值与历史价值。通过补充背景资料，可以简化学生的鉴赏理解过程，使他们在思考、剖析的过程中发现中国画的形式美、内在美，并受到启发，不断完善自身的审美情趣。 （三）挖掘文学价值，引导学生感知作品内涵 自古以来，中国画就与诗词、文学密不可分，很多古代画家都喜欢在自己的作品中题词，因此在指导学生鉴赏相应的作品时，美术教师就可以从诗词文学作品入手，辅助他们品味作品的意境之美，切实提高其鉴赏能力。例如，教师在带领学生分析人美版美术鉴赏课本第二单元中的《锦石秋花图》时，就可以先展示画作上的题词“商秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝从来不相识”，然后要求学生观察画作的内容，并详细分析题词的含义，将相关事物、色彩对接起来，感受画作中花儿生机勃发、清新淡雅、恬静飘逸的状态，并以此为抓手，分析绘画者想要借助作品表达的情感，或是从中挖掘作者的思想、价值观、个性等，从而真正使学生体验到“诗中有画、画中有诗、诗画言情”的价值，然后再对画作外部的形式，如线条、结构、色彩等进行剖析，从而得出更为完善的结论。通过挖掘画作的文学价值，可以让学生从更加多元的视角品鉴中国画，并使之在分析中将形式美和意蕴美统一起来，充分把握作品的优势，进而产生独特的思考，不断强化其审美能力。 （四）融入哲学教育，完善学生的鉴赏思路 中国画是一种哲学的艺术，其中既包含了丰富的传统文化，也彰显了绘画者的智慧，故高中美术教师在组织鉴赏教学工作时，要注重引导学生挖掘作品中的哲学理念，使之感受真善美，品味人与自然、人与作品的和谐统一之美，以此不断完善学生的认知，促进其鉴赏能力稳定提升。例如，《富春山居图》是人美版美术鉴赏课本第二单元中的一幅画作，其中就包含了丰富的哲学思想，因此教师可以有序地指导学生分析，首先《富春山居图》中有大量的留白，此处比较契合佛家“空”的理想状态，留给人无限的遐想空间，而且在多处用墨时都做了“减法”，连画中的“鹅”都被简化为“乙”的形象，这充分体现了道家的“虚实互动、有无相生”的思想，而且整幅作品浓淡结合、疏密清晰、远近分明，创作者都做了精心安排，展现了“天人合一、和谐共生”的哲学。以这种方式鉴赏画作，可以丰富学生的体验，让他们从更多维度理解和品味作品，辅助增强其鉴赏成效。 （五）重视对比鉴赏，强化学生的文化认同感 中国画是一种独特的艺术，其与西方美术作品存在较大差异，为此高中美术教师可以在鉴赏教学活动中引导学生对比分析，让学生发现二者的不同，掌握更多鉴赏中国画的方法，并不断强化他们的文化认同感，促进中国优秀传统文化的传承和发展。例如，教师可以将人美版美术鉴赏课本第二单元中的《簪花仕女图》与《吹笛少年》放在一起指导学生进行对比鉴赏，并要求他们绘制表格，分别从人物动作、神态、服饰以及画作的题材、色彩、线条等进行分析，从而让学生更加细致地把握中国画与西方美术作品的差异，同时基于两幅画作的时代背景、文化背景展开探索，从而使学生获得更多启发。在此过程中，学生能够更为准确地掌握鉴赏中国画的方法，也能够更加全面地感知中国画的艺术特色和意蕴价值，同时挖掘画作与现实生活的联系，有助于提升其赏析水平，并不断强化他们的文化认同感和自信心。综合以上的相关途径能够发现，创新中国画鉴赏教学模式，需要由浅入深，由表及里，通过创设相关的音乐环境，让学生能有一个品味画作的氛围；另外教师要及时地给学生补充背景资料，一幅中国画作品背后蕴含的是无尽的韵味。这些需要通过完整资料的了解，让学生获得认知，还要挖掘中国画背后存在的文学价值，让学生能够感受到作品的深刻内涵。最主要的是融入哲学教育，帮助学生的鉴赏思路得到完善和提升。在鉴赏中国画的过程中，为了帮助学生具备国际化的视野，教师要引导学生进行对比鉴赏，帮助增加学生的文化认同感和民族自豪感。 三、结语 综上所述，高中生正处于身心发展的关键阶段，此时的他们情感更为丰富、浓烈，审美认知能力也在迅猛发展，所以借助美术鉴赏活动对其进行引导和训练，能够满足其发展需求，促使他们形成良好的审美趣味，在不断积累与实践中提升自身的艺术修养。具体来讲，高中美术教师可以借助中国画开展鉴赏教学工作，让学生品味“诗情画意”，感知人文意蕴，同时从各种优秀作品中汲取精神力量，不断完善个人的情感世界、价值取向，从而推动其健康、健全的发展。 作者:宗娟 单位:山东省桓台第二中学 高中美术教学研究篇3 美术鉴赏课程对高中生来说是一门非常重要的课程，这一课程对于开阔其视野，帮助其树立正确的审美观念和思想具有不可忽视的作用。高中美术教师要想提高美术鉴赏课的教学质量，在授课中就要结合高中生的实际学习情况，采取多种有效的授课方式对其展开指导教学，以此实现对学生美术潜能的最大化开发。对此，本篇文章对新高考改革背景下高中美术鉴赏教学中的问题以及解决对策展开讨论和探析。 一、高中美术鉴赏课教学的现状 高中阶段是学生学习最繁忙的阶段，在这一阶段，很多学校和教师受到传统应试教学观念的长期影响，对美术鉴赏教学不够重视。另外，部分教师虽然紧跟新课程的改革不断优化自身的教学模式，但是其教学成效依旧较低，主要问题表现在如下几个方面： （一）受传统应试教学观念影响较深 对于大多数高中学生来说，高中是备战高考的紧张时期，这一时期，学生会受到周遭环境的影响，对美术的学习不够重视。当前，很多高中生的家长基本上都是从应试教学时代过来的，并不了解新课程改革的理念，大多数学生家长基本上都会强调学生要学好主要的科目，如数学、语文等，对于美术教学不重视，导致学生在潜意识中会产生美术学科不重要的思想。再加上许多教师受到应试教学观念的长期影响，其虽然努力改变了自身的教学理念，但是由于其自身授课方式应用时间较久，会担心自己贸然改变新型的授课方式，教学效果不够理想，还是会习惯性应用原有的方式，这也导致教学改革并未从根本上得到落实[1]。 （二）学生对美术学科的认识出现偏差 在高中美术鉴赏课中，经常会发现一些学生漫不经心、不认真听课的情况，有的学生还会利用美术课堂做数学习题、写数学作业等，这给教师的教学也带来了一定的难度。也有的学生虽然在努力学习美术知识，但是其学习十分吃力，久而久之对美术学科很容易失去学习兴趣。主要原因在于学生对美术的认识有限，其自身的欣赏能力较低。另外，多数学生对美术学习不感兴趣，除了认为美术学科的学习不重要之外，也和教师的教学方式存在一定的关系，教师未能激发其学习和鉴赏的兴趣，这也是导致高中美术教学效率低下的原因之一[2]。 二、高中美术鉴赏课教学的意义 高中美术鉴赏教学的内容包括很多，涉及雕塑、绘画、建筑艺术、工艺等，教师应引导学生学习美术鉴赏的方法，也就是帮助其认识到各个类型的艺术文化、风格及其被鉴赏作品中表达的情感和内涵。自古以来，美术对人类的生活一直具有不可忽视的影响，其作为人类文化最早和最重要的载体之一，也是人类表达自己思想和情感的重要途径之一。对于高中生来说，其学习美术鉴赏，掌握美术鉴赏的方法，有利于强化其情感的体会和表达，能促使其产生强烈的情感共鸣，这对于提升学生自身的艺术修养，增加其艺术情趣具有良好的影响。同时，美术鉴赏还能发展学生的创新和创造能力，学生在欣赏的过程中会充分发挥自己的想象，能衍生出新的想法和意见，对作品产生别具一格的理解和认识，能起到提高其美术认知和建立正确的思维模式的积极作用，这也对其今后追求美树立了良好的思想意识，能有效提高其审美能力和审美素养[3]。 三、新高考改革背景下高中美术鉴赏教学的策略 教师在对学生开展美术鉴赏教学的过程中，要想有效提升美术鉴赏教学的效率，就要遵循以下教学原则。首先，要遵循以人为本的教学原则，在课堂授课中，教师要凸显学生的主体学习地位，重视学生的实际学习需求，为其针对性地设计教学方式，注重为其带来良好的学习体验，充分激发学生的自主学习能力和学习意识，并给予其充分的尊重，尊重其想法和意见，给予其畅意表达和表现自我的机会。其次，教师要遵循因材施教的原则，结合学生的实际学习情况设计不同的授课方式，并对自身的授课模式不断创新。在遵循以上教学原则的基础上，教师可以开展如下教学策略。 （一）学校和教师应提高对美术鉴赏教学的重视程度 高中学生本身需要学习大量的主科知识，这导致很多学生对美术教学不够重视，对此，高中学校应加强教师和学生对美术鉴赏课教学的重视程度，让教师和家长、学生都能认识到美术鉴赏教学的价值和积极意义。首先，在教师层面，要积极转变教师的教学观念，对美术教师展开培训，引导美术教师展开研讨和分享，对自身的教学方式不断创新，寻找适合高中生的美术教学方式，以此提升教师的教学能力和专业素养。其次，在学生层面，美术教师要让学生重新认识美术学科，了解美术学习和主科学习对自身的成长和发展同样重要，改变其对美术学科的旧有印象，并和学生家长做好沟通，改变家长的传统应试观念，能够将教育观念朝着重视学生的全面发展这一方向引导。通过实施以上几点措施，为之后的教学打下良好的基础，保证后续的美术鉴赏教学能更加顺利地开展[4]。 （二）借助多媒体信息技术教学，激发学生美术鉴赏的兴趣 随着时代的不断发展，信息技术在当前已经逐渐融入教育行业中，并取得了广泛的运用。教师要想提升学生学习美术的积极性，就要吸引其全身心地投入课堂学习中，让学生产生浓厚的学习兴趣。而多媒体信息技术就能利用直观生动的图片、视频以及音频等有效吸引学生的注意力，加深其对所学知识的印象。以“如何鉴赏美术作品”这一课的内容为例，在教学该课的过程中，为了让学生了解美术鉴赏的意义，理解鉴赏过程中产生差异的原因，掌握鉴赏的不同方式以及角度，教师可以借助多媒体信息技术对其进行指导教学，先展示出毕加索的代表作品《格尔尼卡》引导学生欣赏思考，直观展现，激发其兴趣，让学生能一边欣赏一边说一说这幅作品带给自己的感受，给予学生自由讨论和探究的时间和空间。之后，继续出示《文姬归汉图》《洪荒风雪》等作品让大家鉴赏，带领学生了解这些作品的历史社会背景，并提问导出课题，如：“这些作品带给你怎样的审美感受？为什么要了解这些作品背后的故事？对我们鉴赏作品有哪些帮助呢？”利用多媒体展示生动美丽的作品，带给学生视觉上的冲击，不但能加深其对作品的印象，还能促使其在观察和欣赏的过程中更好地获得独特的审美体验。 （三）创设合适的主题，组织学生展开小组合作鉴赏 小组合作学习这一授课模式能充分体现学生的主体地位，教师在展开分组合作学习时，要事先设计好相应的学习目标和任务，保证学习的内容和探究的主题符合学生的具体学习需求。这就需要教师事先针对各位学生对美术基础知识的掌握情况、鉴赏能力、兴趣爱好等进行综合调查，从而选择适合其学习和探究的主题和学习目标。以“美在民间———中国民间美术”为例，为了有效锻炼学生的鉴赏水平，在小组合作学习过程中，教师可以布置以下学习任务：（1）组织大家自主收集民间美术作品，对作品进行筛选、归类。（2）组织各小组展示所选作品，介绍这些民间美术作品的背景、创作风格以及作者表达的内涵，完成初步鉴赏。（3）引导学生结合自身的基础能力对这些民间美术作品进行二次创作和设计，发展学生的想象能力和审美能力，以此实现其对优秀美术作品的全面学习和理解。通过设计教学任务，引导学生自主合作学习，不但能促使其更好地掌握审美鉴赏的方法，还能促进其创新思维能力得到良好的发展。 （四）积极开展课外鉴赏活动，开阔学生的视野 除了在课堂中引导学生展开鉴赏学习之外，教师还要积极带领学生走出教室，去参观一些美术作品。比如，教学“凝神造像———中国传统雕塑”这一课时，就可以组织学生到当地一些雕塑公园或者雕塑博物馆参观，拍照进行记录，让大家近距离体会和感受立体雕塑的美。美术鉴赏不能停留在教材教学中，只有让学生亲眼看到，其才能充分体会和感叹到艺术的不易和伟大，才能更充分地理解艺术表达的情感和内涵，才能有效促进其审美素养的提升。总而言之，作为新时代的高中美术教师，要紧跟课程改革的步伐，积极保持与时俱进的精神，对自身的授课方式进行不断创新，重视学生的实际学习需求和学习感受。同时，还要遵循以人为本的教学原则，通过结合多种有效的授课方式为其打造生动有趣的美术鉴赏课程，不但能更好地发展学生的艺术素养和综合素质，还能促使其得到个性化、全面化的发展。 作者:鲁海鸣 单位:河州中学 高中美术教学研究篇4 美术是高中阶段很重要的一门学科，承担着提高学生美育素养、实现学生全面发展的重任。尤其是面对美术学科核心素养的要求，教师在开展课堂教学时必须立足于美术学科与实际生活之间的内在联系，将生活化的教学理念融入美术课堂教学，真正提升高中美术课堂教学的效果。但是受到应试教学理念的束缚，当前高中美术课堂教学与实际生活严重脱轨，导致美术课堂教学效果大打折扣，严重阻碍了落实美术学科的核心素养。面对这种情况，教师要坚持“生活即教育”的理念，将生活化教学科学、合理地融入美术课堂，促使学生通过有效的美术学习循序渐进地提升自身的审美素养。 一、新课程改革背景下高中美术课堂教学的现状 （一）重视程度不够 高中学校重视美术课堂教学的程度直接决定了美术课堂的教学效果，尤其是在新课程改革背景下，高中学校在培养人才时不仅要关注学生的文化课知识，还要关注学生的美育、德育、体育、劳育，真正实现学生的全面发展。美术作为高中阶段很重要的一门学科，承担着培养学生美育意识、促进学生身心健康发展的重任。但是受到应试教学理念的束缚，学校通常都把教学的重点和主要精力集中在文化课教学上，而认为美术课程可有可无。高中学校的美术课程一般课时非常少，高一、高二年级可能会象征性地开设几节，一旦学生进入高三阶段，美术课程基本就沦为了复习课。另外，受到应试教育理念的束缚，高中美术教师也经常忽视美术教学，并未结合美术学科素养、学生的实际情况科学设计美术教学目标，而是随意、盲目地开展美术教学。在这种情况下高中美术课程没有受到应有的重视，因此导致美术课堂教学效果不佳。 （二）教学内容不科学 美术教学内容是影响美术课堂教学质量的关键性因素，尤其是面对美术核心素养背景下的教学目标，教师在开展美术教学工作之前必须合理、科学地安排教学内容，如此才能实现预期的教学目标。但是受到应试教学理念的束缚，教师在开展美术教学工作时基本上都是按照教材上的内容按部就班地给学生传授知识。同时当前的美术教学内容经常集中在美术理论知识的层面上，却忽视了美术知识与实际生活之间的内在联系，因此导致高中美术课堂教学内容过于专业化、理论化，脱离实际生活。 （三）教学形式单一 美术是一门艺术性学科，具有极强的艺术性、实践性，教师在具体教学过程中唯有结合教学内容、学生的实际情况灵活选择针对性的教学手段，才能真正提升美术课堂的教学效果，满足高中学生学习美术的需求。但是高中美术教师在开展课堂教学时通常采用的教学手段与其他科目没有太大差别，基本都是采用口头讲解的方式原封不动地传授美术教材上的内容。这种单一化的教学模式与美术学科的性质、要求不相符，严重制约了高中美术课堂教学的效果，制约了有效落实美术学科核心素养［1］。 二、在高中美术教育中运用生活化教学的具体策略 （一）树立生活化的美术教育理念 新课程改革背景下，教师作为课堂教学的主要参与者、引导者、辅助者，其自身秉持的教学观念直接决定了课堂教学的效果。基于此，为了促进高中美术生活化教育模式顺利落实，高中美术教师必须摒弃传统的教育理念，树立生活化的美术教育理念。一方面，美术教师在开展课堂教学之前应该思考“怎样在美术课堂教学过程中体现生活化的教育理念？怎样有效关联美术与实际生活？怎样将生活化的教学理念融入美术课堂教学？”以便真正促进美术课堂教学与生活有效结合。另一方面，高中美术教师在日常教学过程中还应该善于学习、善于观察，主动思考和探究，不断更新自身的教学理念，提升专业素养和教学能力，将生活元素科学、合理地融入课堂教学活动，促使学生在生活化学习模式下循序渐进地提升自身的审美素养。 （二）课堂教学内容生活化 面对美术核心素养背景下的教学目标，教师在优化美术课堂教学时还应该关注美术学科的特点，不仅要给学生讲授书本上的美术理论知识，还应该结合具体的教学内容科学融入生活化元素，将美术课堂与实际生活结合起来，真正实现美术教学内容的生活化。一方面，在落实教学内容生活化的过程中，教师可以结合具体的教学内容选择与其相契合的生活元素作为延伸和扩展课堂教学的内容。例如，在教学“花卉与纹样”时，为了实现教学内容的生活化，教师就可以带领学生走出课堂欣赏学校花园中的鲜花，促使学生通过全方位地细致观察、触摸感悟花朵的纹样；而在教学“陶瓷工艺”时，由于教材上的知识存在极强的专业性，如果教师单纯按照教材内容教学会增加学生学习的难度。面对这种情况，在生活化的教学模式下，教师就可以结合本课教学内容带领学生参观当地的陶瓷加工厂。如此学生在生活化的教学环境中，通过欣赏、接触实物等环节真正感悟美术的价值，循序渐进地提升自身的美术素养。另一方面，在落实美术教学内容生活化的过程中，教师在开展课堂教学时还应该充分利用信息技术，结合教学内容选择生活化的案例、生活化的素材等作为课堂教学的补充内容，以便更好地为课堂教学服务［2］。 （三）教学过程生活化 在生活化的教学模式下，高中美术教师还应该优化和改进课堂教学过程，将生活化教育理念融入课堂教学的每一个环节，真正提升高中美术课堂的教学效果。 1.选择生活案例开展教学。案例教学法在实际高中美术课堂教学过程中尤为常见，通过融入教学案例不仅能丰富课堂教学内容，还能提升美术课堂的吸引力，促使学生积极、主动参与美术学习活动。基于此，在生活化教育理念的指导下，高中美术教师应该结合具体的教学内容搜集一些与其相契合的生活案例，并将其科学地融入课堂教学活动，充分发挥生活案例的教育价值。例如，在教学“中国书画艺术”时，为了引导学生积极参与课堂学习活动，共同探讨中国书画的发展历史，教师就可以借助生活案例的方式：针对中国书画艺术在不同的历史时期产生了不同风格的历史发展规律，教师可以利用多媒体信息技术给学生展示中国书画不同历史时期的发展特点。以往学生虽然可以通过杂志、电视等方式了解书画相关的历史，但是却难以在短时间内全面、深刻地了解这些内容。同时很多书画也因为已经历史久远而难以看到真迹。面对这种情况，教师就可以借助视频资料展示一些保存比较完整的书画，以便学生深刻感知、了解中国书画的魅力，真正提升高中美术的学习效果。 2.创设生活化的美术学习情境。在传统的高中美术课堂教学过程中，学生学习美术的兴趣低下，美术课堂学习呈现出极强的被动性，严重制约了高中美术课堂教学效果。基于此，在生活化教学理念下，教师应该结合具体的教学内容，以生活为导向设计具有生活化的学习情境，引导学生大胆联想创作更多优秀的美术作品。例如，在生活化教学“园林与民居”时，教师就可以结合具体的教学内容从互联网上搜集具有代表性的园林场景并直观呈现在学生面前。同时教师还可以结合具体的教学内容选择当地具有代表性的民居作为教学元素，给学生创设生活化的学习情境。如此学生可以在生活情境的吸引下真实感受古代人民的艺术结晶，陶冶自身的情操，最终达成美术教育的目标。 3.联系生活进行课堂导入。课堂导入是高中美术课堂教学的前奏，直接决定了课堂教学的质量。基于高中美术课堂教学的现状，高中美术教师在开展生活化教学时必须立足于美术与实际生活之间的内在联系，借助生活化的元素进行课堂导入，促使学生通过生活化的导入更好地参与美术学习活动。例如，在教学“各异的风土人情”时，教师就可以借助多媒体技术给学生直观展示各个地区的风土人情作为课堂导入，促使学生通过直观感知各地的风土人情更好地参与美术课堂学习活动。 4.积极开展美术实践活动。美术与生活密切相关，美术作品来源于生活。同时唯有赋予美术作品以生活化的元素，它才能具备极高的艺术价值，才会更有意义和审美价值。因此，在高中美术生活化教学过程中，教师还应该带领学生走出课堂，积极参与户外写生训练。如此学生在参与生活化实践活动的过程中能够详细观察事物，感受美术作品蕴含的内涵，促进学生发展美术创作思维和能力。例如，在生活化教学“雕塑”时，教师就可以带领学生走出课堂，参观当地的雕塑公园，教师简单介绍雕塑的起源、不同时期的发展特征、与其相关的历史故事、历史环境等，接着引导学生参观雕塑公园，分析雕塑蕴含的艺术价值，学生经过交流和讨论能够在实际创作雕塑的过程中融入自己的观点，最终实现美术教育的目的［3］。 （四）开发生活化的课程资源 在生活化的教学模式下，高中美术教师在开展课堂教学时不能只依赖熟悉的书本知识，还应该在这个基础上开发生活化的课程资源，以便更好地为课堂教学服务。一方面，开发校内生活化的课程资源。具体来说，教师可以分析现行的美术教材，恰当利用教材中蕴含生活化的教学内容，真正发挥生活化教育素材的价值。另一方面，开发校外生活化的课程资源。在生活化美术教学的过程中，教师在优化课程资源时还应该科学筛选、整理校外的生活课程资源。具体来说，可以当地的美术馆、博物馆为切入点从中搜集大量美术教学资源，促使学生通过生活化的学习资源受到教育和熏陶；还可以充分利用当地的自然资源、文化资源，将当地的环境艺术、人文风情、自然景观、园林公园等都纳入美术课程资源，真正实现高中美术教学的生活化。 （五）美术作业生活化 在生活化的教学理念下，美术教师应该采用生活化的原则，从以下四个方面着手优化设计课后作业：首先，作业内容生活化。在生活化教育理念下，高中美术教师在设计课后作业时应该充分挖掘美术知识与学生的实际需求、生活环境等之间的联系，从学生的家庭生活、校园生活出发给学生设计课后作业，逐渐增强美术作业的人文性。其次，作业媒材生活化。在生活化教学理念下，教师在设计美术作业时还应该尽可能地引导学生采用生活中常见的媒材，包括瓶罐、纸盒、丝带、布头、石头、一次性木筷、纸杯等，引导学生“废物利用、变废为宝”，借助生活中常用的物品完成美术作业。再次，作业形式生活化。在生活化教育理念下，教师在设计美术作业时应该实现美术作业形式的生活化，让美术作业充满生活的气息。具体来说，可以将美术作业形式设计为摆拍摄影、小制作、查找资料等，促使学生通过极具生活化的作业形式更好地参与美术学习活动。最后，作业参与对象生活化。在设计生活化美术作业时，教师应该扩展作业的对象，可以不再局限于学生这个群体，而是引导学生与家人、同学等合作共同完成美术作业。例如，在教学“服装的色彩搭配”时，教师在设计生活化的课后作业时就可以引导学生和家人一起共同设计或者互相搭配衣服，并将最后的成品拍成照片与大家分享，同时让学生谈一谈自己的设计理念。 （六）教学评价生活化 教学评价是高中美术课堂教学极为重要的一个环节，全面、客观地衡量教师的教学工作和学生的学习情况，直接决定了美术课堂的教学效果。基于传统高中美术教学评价的情况，教师应该树立生活化的教育评价理念。一方面，在生活化的美术教学评价模式下，教师评价学生时要更关注学生的课前准备工作，包括是否能够独立搜集与课程主题相关的素材、是否能够结合所学内容写出自己感兴趣的考察报告、是否能够补充和完善教材中缺失的部分等；另一方面，在生活化的教育理念下，高中美术教师评价学生时不仅要关注学生学习美术的结果，还应该关注学生在学习生活化的美术过程中的具体表现等，真正提升高中美术教学评价的有效性［4］。 三、结语 综上所述，在新课程改革背景下，高中美术的教育价值受到重视，承担着学生美育的重任。基于此，高中学校在培养人才的时候不仅要重视美术教学，还应该立足于当前美术教学过程中存在的诸多问题树立生活化的教育理念，优化课堂教学内容、课堂教学过程、设计课后作业、教学评价、整合美术教学资源等，真正实现高中美术教学与实际生活的有效结合，不断提升高中美术课堂教学质量，有效落实美术学科的核心素养。 作者:王红艳 单位:甘肃省武威第六中学

美术专业教学论文:关于体育、音乐、美术专业学生的英语教学现状及对策 论文关键词：教学大纲;教学材料;教学方式;测试方式 论文摘 要：该文通过问卷调查发现西安体育学院武术系英语教学存在的问题:教学大纲脱离了学生的英语水平;教材的选用和教学方式落后;测试方式和方法存在弊端。针对以上问题,该文提出了解决问题的方式:重新根据学生的实际英语水平设计教学大纲,在新大纲的基础上选取富于时代性的教材,改善教学方式,依据新的教学大纲采取切实可行的测试方式和方法。并且基于此调查结果分析，探讨体育、音乐、美术专业学生的英语教学现状及对策。 1.目前武术系英语教学的现状 长期以来,武术系的外语教学处于极其传统落后,停滞不前的状态。学生缺乏英语学习的兴趣，表现为课堂上说话，睡觉，阅读课外书;课后根本不完成作业，更谈不上积极主动的学习了。课堂教学仍然处于传统的“添鸭式”的教学状态。教师的讲解和举例几乎占到课堂时间的90%,甚至更多的时间，其原因是学生毫无参与课堂教学活动的兴趣。为了使教学继续进行，教师只好自己讲解。由于学生没有有效的参与课堂教学活动,又不能完成作业，课后也不积极的学习，因此形成对课堂教学内容的陌生，不理解，无法掌握，其结果是无法通过期末测试,而考试的失败又进一步挫伤了学生本来并不高的学习兴趣，这样学生就逐渐放弃了英语学习。这样的课堂情形也导致了教师的教学热情下降。 针对这种教学现状，本文试图通过调查问卷发现造成这种状况的根本原因和教学中存在的问题，并且提出相应的解决方式。 2.研究问题 教学行为是教与学的统一。著名的教学法专家（p. corder）认为“典型的麻烦是我们总谈论教，而不谈论教学，教和学是一种结合的行为。不应过分把注意力集中在教上。”所以在研究教学中存在的问题时，本文以学生作为研究对象。对学生而言，与他们学习紧密相关的是教材和教学方式（体现在课堂教学）以及考试结果。在教学过程中，教材是重要因素之一。hutchinson and torres曾经指出没有教材,就没有教学背景，教材反映了教学思想?目的和方法。对学生而言，教材是主要的语言知识和技能的来源；对老师而言，它是实现教学目的的指导（(nie aiming, 2001)。因此选择合适的教材至关重要。而在目前的学习环境下，即单纯的母语学习环境，课堂学习是学生学习英语的主要途径。“外语教学目标的实现，必须通过课堂教学来实现。换句话说，课堂教学实际上就是外语教学目标的集体执行过程。其次，对许多中国学生来说，课堂是其接受外语输入的主要场所，对部分学生甚至是唯一的场所。第三，外语课堂教学不但是学生接受外语输入的地方，而且更重要的是，它是学生接受学习策略培训、学习行为得到评估的最重要的场所。”（束定芳2006）因此本研究除了围绕学生的实际英语水平，教材，教学方式，考试方式之外，还把学生对课堂的期望也作为研究内容之一。 2.1如何定位学生的实际英语水平？ 2.2学生如何看待现行使用教材？ 2.3学生如何评论现行使用的教学方式？ 2.4学生如何看待现行的考试方式？ 2.5学生期望什么样的课堂教学形式？ 3.研究设计 本研究把教学的主体学生作为研究对象，采用实证研究方式，试图发现以上问题的答案，因此该问卷调查是从学生的角度来设计的。 3.1研究对象 研究对象是武术系2006和2005级的部分学生（2006级75人，2005级75人），共150人，占该系英语学习人数的75%。回答问卷件调查的150名学生均由教师随机抽取。 3.2研究工具与方法 调查问卷由作者在文献阅读和与同行反复讨论后精心设计，包括10个陈述。涉及学生的实际英语水平、对教材的看法、对教学方法和测试的看法。每个陈述后提供了四个不同层次的评价，供调查对象选择。 3.3调查结果与分析 问卷调查于2006年11月进行，要求150名参与问卷回答的学生自由而坦率的回答所有问题。15分钟后，收回所有的答卷（其中有效问卷为120份）。 3.3.1学生的实际英语水平偏低 高达60%的学生“从没学过”或只学过“两年”英语；45%的学生认为自己的英语水平只“相当于小学三年级水平”；25%的人认为“相当于小学毕业水平”。换句话说，70%的学生的英语水平只达到小学毕业的程度，只有5%的人自己评定为“相当于高中毕业水平”。这一结果表明该系学生的实际英语水平偏低。 3.3.2目前选用的教材不适合学生的实际英语水平 陈述3和4是有关教材的。60%的学生认为教材“很难”；20%的人认为“难”；50%的学生希望教材“简单一些”，30%的学生还希望教材“有意思”。这一结果表明学生对目前选用的教材不满意，其原因是教材难度较大，不适合学生的实际英语水平，而且教材内容缺乏趣味性，无法唤起学生的学习兴趣。 3.3.3落后的教学方式不能满足学生的需要 40%的学生认为目前的教学方式“很落后”；25%觉得“落后”。也就是说超过60%的学生不满意目前的教学方式。高达55%的学生希望“使用语音室”或“采用多媒体教学”；更有40%的人希望“课堂教学与多媒体教学相结合”。这一结果说明落后的教学方式不能满足学生的需要，学生迫切要求采用现代的计算机辅助教学和传统的课堂教学相结合的教学模式。 3.3.4学生对目前的测试方式不满 65%的学生对目前的考试方式感到“讨厌”或“很令人讨厌”；40%的人希望的考试方式是“口试和笔试结合”。这样的结果说明学生对目前的测试方式不满，希望采用新的考试方式。 3.3.5学生希望的课堂教学形式 高达70%的学生“讨厌”或“很令人讨厌”目前的英语课堂教学，其原因可能与教材难度较大，以及目前的英语课堂教学模式与他们所希望的模式不一致有关，因为有40%的人在“我希望的课堂形式”这一陈述中选择“课堂教学与多媒体教学相结合”；另外还有30%的人选择“教师讲解和学生讨论想结合”。这一结果说明学生厌倦传统的以教师为中心的课堂教学模式，希望借助新的教学设备以及和同伴之间的互动来完成学习任务。 4.解决问题的对策 针对以上几个方面的问题，本文拟从根据学生的实际英语水平修订教学大纲、根据新的教学大纲选用适当的教材、采用适合学生并且受学生欢迎的教学方式、依据教学内容和学方式采用适当的测试方式方面来探讨解决以上问题的相应对策。 4.1修订教学大纲 教学大纲是对语言教学内容和方法等作出选择，其主要任务就是确定教学内容，并为教学内容进行相应的细化处理。大纲除了要对语言内容和语言要素进行描述外，还要设计语言的其他内容，并且反映语言的教学理念，形式和方法（范爱克，1975）。教学大纲的制订是针对学习者而言的,其出发点就是适合学习者的实际语言水平，符合学习者对语言使用功能的要求，而且也要指明适合学习者学习习惯和要求的教学理论和方法。 目前的教学大纲对学生的英语学习目标要求较高，超出了学生的实际接受能力，而且没有明确的教学理论和方法；其规定的教学内容陈旧，语言呆板，不能反映出学生学习英语，以期实现交际目标的要求。因此，修订教学大纲，使新的大纲教学适合学生偏低的英语水平，满足学生实现交际目标的要求，教学理论和方式符合学生的学习能力和习惯，是目前改变两个系英语教学状况的当务之急。 4.2选用适当的教材 吕必松（1993）指出：任何一种第二语言的教材都必须针对一定的教学内容、课程内容和教学对象。并且提出了教材普遍适用的原则：（1）实用性原则：教学内容和方法的实用性；（2）交际性原则：教学内容的选择和语言材料的组织要有利于交际能力的培养；（3）知识性原则：教学内容中要包含学生感兴趣的新知识；（4）趣味性原则：要求教材内容和形式生动有趣；（5）科学性原则：语言要规范，解释要科学，内容的组织要符合语言规律和语言学习规律；（6）针对性原则：要明确所编教材适用于那一种教学类型、那一种可型、那一种教学对象等。刘?(2000）把教材的编写概括为五性：针对性，实用性，科学性，趣味性，系统性。不难看出，对教材通用性原则的认识大同小异。这也就是我们选用教材不得不遵守的原则。 但目前的实际情况是选用的教学内容陈旧，句子冗长，语言缺乏时代性，导致教材缺乏趣味性和科学性，失去了针对性和实用性。由于教学内容丧失了教材通用性原则，直接导致了教学理论和方法的呆板与保守，使目前两个系学生对英语学习失去兴趣，甚至于厌倦的一个重要因素。所以，要改变两个系目前的英语教学停滞不前的状况，根据教材通用性原则选用适合武术系学生英语学习的教材刻不容缓。 4.3采取传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式 根据修订的教学大纲，结合选取教材的特点以及对学生的问卷调查结果，教学方式也应该随之而改变，采用传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式。两种课堂教学形式相互渗透、相互补充、相互提高，使学生的英语学习处于良性上升状态。 通过传统的课堂教学，从根本上完善和提高学生的基础语言理论知识和形成较为系统的英语语言体系。这种教学方式具有两个方面的优势，一是符合学生的认知方式和长期以来养成的学习习惯，二是为多媒体课堂教学打下良好的语言基础。认知法的教学原则之一是“母语是学习者已有的知识，应该在教学中加以利用，必要是通过母语与目的语的对比，帮助学生理解和掌握语言规则。”（carroll）而且，“把新的语言材料跟学生母语和目的语已有的知识衔接起来，跟学生的生活经验联系起来，选择和创造合适的情景教学。”（carroll）因此，通过传统的课堂教学，可以有效的使学生初步了解和掌握英语语言的基础理论知识，为进一步的学习打下良好的基础。而多媒体课堂教学又有效的实践了建构主义的教学理论和学习理论。“教师要由知识的传授者，灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者，促进者”（何克抗1997：36）。建构主义理论认为学生是学习的主体，利用情景、协作、会话等学习环境要素，发挥他们的积极性、主动性，最终完成对知识的意义构建。而多媒体的课堂教学正是这一理论在教学中的运用。两种教学方式的结合是两种教学理论体系的结合，相互补充，相互配合，既促进和完善了学生基础英语知识的学习，也加深了了他们对基础知识的理解，提高了基础知识的运用能力，而且也通过多媒体提供的教学材料，进一步的了解了英语国家及人民的生活，政治。经济，文化等等，从而激发了学生学习英语的内在动机，提高了起对英语的学习兴趣。 4.4采取平时与期末、口语和笔试相结合的测试方式 根据本文前面谈到的修订教学大纲、选用适当的教材、采取传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式，作者建议采用与教学内容和教学方式相一致的测试方式：采取平时与期末、口语和笔试相结合的测试方式（具体细节不是本文讨论的话题）。教师把平时学生的课堂表现列入测试分值之一，能有效的督促学生平时的学习；而期末的成绩则是一个学期阶段整体效果的显现；口试与笔试的结合则可以更有效的考察学生的基础理论知识水平和交际能力的高低，这一反拔作用也在一定程度上促进了学生的学习。因此该测试方法适合武术系学生的学习内容和教学方式,也符合学生的要求。 5.结语 体育、音乐、美术专业的学生中有相当多的人从小就把注意力放到了专业学习上，大部分学生的文化知识面相对于其它学生而言比较狭窄，这从他们进入大学的文化课考试成绩就可以看出来。当然，英语也不例外。西安体育学院武术系英语教学状况的调查结果从一定程度上也反映出目前体育、音乐、美术专业学生整体的英语教学现状。所以，本文通过对西安体育学院武术系英语教学状况的调查，发现该系英语教学存在的问题，提出了相应的改革对策，并且希望对体育、音乐、美术专业学生的英语教学有所启发。 美术专业教学论文:出版美术专业素描教学的改革思路 一、出版美术专业素描教学的作用及现状 我校的视觉传达专业的素描课程以设计素描为主，强调设计。而美术教育专业学生以传统素描教学为主，学生追求画面的写实效果。两个专业的素描教学各具特色。本专业从2011年开始招生，教学现状主要表现如下：(1)、学生在进校前大都是通过专业速成进校的，在应试教育的前提下，大部分时间都花在短期作业、人物头像、半身像素描和人物速写上，而对静物素描的质感表现和细节表现缺乏训练，很少进行长期素描作业稿的训练，在进入我校后他们需要加强长期作业的训练。(2)、素描主要参照视觉传达专业的素描课程，以设计素描为主，但学生对于设计素描的创作形式和手段缺乏认识，创作思路难以打开。(3)、表现技法单一，传统的素描大都是用素描纸、铅笔或者炭笔作画，在表现上显得较为平淡，视觉冲击力不强。针对以上现状，要想使学生符合本专业的专业需求，既具备对对象的表现力又具备设计的创新性思维，需要我们对他们的教学体系进行相应的调整和改革，以下是我这两年来在实践中的改革思路。 二、出版美术专业素描教学的改革思路 1、对学生进行超写实素描能力的培养 （1）、超写实素描的概念 20世纪80年代，法国艺术家伊维尔在中国开设了第一个超写实绘画材料与技巧班，培养出一批优秀青年画家，他们又把超写实观念带入到各大美术学院，在工艺与广告设计专业的学习中，超写实表现素描发挥出很大的作用，成为一门重要的基础课程。 （2）、超写实素描的作用 超写实素描训练是最能体现技术和技能的训练，学生在进入学校之前，一直受应试教育影响，大部分为短期绘画作业，以表现大的黑白灰关系为主，而对于出版美术专业，学生将来需要更为细腻和艺术化的表现产品或者画面，超写实素描相对于全因素素描更偏重于塑造力的表现，特别是对物体质感和表面的肌理效果的塑造。同时，学生通过超写实素描的学习可以培养学生有序、细致、耐心的作画习惯，这在他们将来的设计工作中是非常关键的，为今后涉及到的商业绘画打下良好的专业基础。 （3）、超写实素描的教学安排与要求 在环节安排上首先以临摹为主，让学生在临摹中体会优秀的超写实绘画的表现手法，培养学生的耐心与技法。随后让学生在生活中寻找要表现的静物，比如一片树叶、一段麻绳，在传统素描中，一片叶子的表现只要求概括的表现它的形体的卷曲关系、光影和主要叶脉，而在超写实素描中，每一条细纹、虫蛀或者肌理都需要细致描绘出来，这对培养学生更为深入的观察力和表现力是非常有好处的。在作业量的安排上不宜过多，1到2张为宜。超写实素描比一般素描都要深入，需要学生花费大量的时间和精力去刻画、塑造，作业量太大，必然导致学生因为赶作业而不重视质量。学生在刚接触超写实素描时，对表现技法比较生疏，可以让学生画一个小的简单一些的静物练练手，待学生有了经验后再布置一张长期作业。在静物的摆放上，可以尽可能地激发学生的主动性，让学生有意识地去思考：如何运用点、线、面构成画面？如何处理静物的主次关系？什么样的静物搭配能够使画面和谐？静物怎样摆放有趣味性？在作画步骤上，要求学生“全面打稿-局部塑造-整体调整”，先用铅笔轻描出对象的轮廓，包括各个结构的细节，再从某个局部开始深入塑造，逐步扩展，最后整体调整。 2、学生设计素描能力的培养 西方国家的设计学科和设计教育体系已经趋于完善，我国针对设计素描教学的改革还在摸索阶段，国内一些美术院校都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行改革。设计素描课程的开设也越来越多样化和具体化，以下是本人对于学生设计素描能力培养的一些探索： （1）、平面构成在设计素描中的作用本专业素描主要在学生进校的第一学期开设，学生进行素描课程学习的同时，也在进行设计类课程的基础课学习，如平面构成，在教学中，可以尝试把构成的思维引进素描教学，在进行了半个学期的超写实素描练习后，转而将学生引导到设计素描的思维模式，我们可以利用平面构成中的构成形式让学生来组成素描画面。如以眼睛为设计元素，可以从重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、对比构成、聚散构成、空间构成、分割构成等等角度去进行表现。在讲解的同时，我们也可以采用一些范画来启发学生。如在讲解近似构成构成眼睛的时候，我就找了一张较为经典的范画作品，该作品是用素描的形式描绘眼睛的不同表情，并将这些表情放在相同大小、排列整齐的圆里。学生看了后大受启发，立马产生了很多不同的想法，取得了很显著的教学效果。 （2）、设计素描中工具和技法的综合运用鼓励学生突破传统的表现技法，尽可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高学生的创新意识，传统的素描所用工具一般为铅笔、炭笔，而在设计素描中，我们可以借助更多的工具去表现画面，如粉笔、水彩颜料、甚至是废弃的报纸或杂志，通过点、抹、染、裁切、揉搓、粘贴、烟熏等各种手段制造各种特殊的效果。 （3）、设计素描中的联想和“写意”作画的形式由学生照本宣科的描绘改为主动的思考构思，作品要求“写意”，或是写一种特定的形式美、或是引起人的一种思考，如进行想象和联想训练，联想是思维的翅膀，思维之间联系得桥梁，在训练中让学生通过某个物体联想到另一个事物，可以使接近的事物、类似的事物、或者有因果联系的事物，如以喝酒禁止开车为主题，学生用整个骷髅头作为背景，把汽车的外形和眼睛的形结合在一起，酒瓶组成鼻梁形状结合在一起，很好的诠释了喝酒开车的后果。 （4）、强调设计说明在设计素描中的运用要求学生每幅作品都写150字左右的设计说明，强化学生的设计意识，让学生会“想”会“画”的同时也要会“说”，这为将来学生面对广告文案的撰写和设计产品说明的撰写打下了有利基础。刚开始要求写设计说明时，学生常常不得要领，长篇大段下来就是不知道想要表达什么意思，没有切中要点，通过引导后好了很多。学生在撰写说明的时候，其实也是在反思自己的作品是否达到了预期的画面效果。 3、利用计算机辅助创作 随着现代科技的发展，计算机在设计中起着举足轻重的作用，创作中可以鼓励学生借助计算机进行辅助设计。计算机辅助设计在出版美术专业素描课程的作用主要体现在如下几个方面： （1）、上课前，利用计算机对上课对象进行快速创意设计。如将各种图像素材通过电脑进行修整、剪切、拼接，这样可以快速地了解创意的效果，并可以对多种创意效果进行比较，然后选择出最佳的设计。这种方式的效率是传统手绘方式无法比拟的。 （2）、创作过程中，利用计算机可以快速实现灵感的捕捉。在上课创作过程中，整个周期一般较长，很多时候都会随着实际的场景和对象变化、实际对象和事先准备的素材不完全一致和个人想法变化等，导致不停的有新颖的灵感迸发，那么需要我们能够快速地将这个灵感付诸实现，并看是否可行。这时候计算机就是一个有利的工具，可以快速的确定新想法的效果，以及是否需要及时调整创作路线与方案。 （3）、创作完成后，可以同学之间对各自作品进行互相评价和启发。一般的素描课程课后没有同学之间进行作品互评，或者只是针对已有作品本身进行表面上的评价。而如果采用计算机的话，同学之间就可以对各自的作品进行更深层次的评价和启发，比如某个同学对某个作品有某个看法或者观点，就可以在计算机上快速实现效果，直观地表达自己想法，而不是停留在口头上或者表面上。这样可以大大地促进同学之间互相学习与启发，真正意义上增进交流。 围绕上述计算机在出版美术专业素描课程中三个作用，为了能够充分利用计算机，将效果落到实处，在我所授课程中，针对学生的具体情况，采取了灵活多变的方式实施各项措施：（1）、在课前，提前给学生布置设计主题，并对学生进行分组，要求学生先在计算机上实现几个创意，组成成员进行互相选择，得到出较好创意方案。（2）、在课程中，如果有学生有新的想法，鼓励学生进行及时利用计算机进行快速的实现创作方案修订，但是在进行方案修改的前需要得到指导老师的认可，以免耽误过多的课程进度。（3）、创作周期结束后，除了老师对每个学生的作品进行评价打分外，增加以组为单位进行组内互评环节，对互评实施效果较好的组进行适当的加分，激励学生之间进行启发和再创作。 三、总结 以上是笔者对出版美术专业素描课程改革的几点看法。本专业属于目录外专业，其教学改革还在不断地进行。作为专业基础课程，不管是超写实素描还是设计素描，亦或是用计算机辅助创作，我们都需要取其精髓，为我所用，为学生今后的专业学习打好坚实基础。 本文作者：张莉 单位：长沙师范学院 美术专业教学论文:美术专业教育教学创新研究 ［摘要］伴随着教育体制的不断发展与改革，许多新式教学思想逐渐融合到各个学科教学工作中，其中包括美术专业的素描教学。在美术专业日常教学工作里，素描教学作为基本教学科目，对学生美术能力的培养有着十分重要的作用。在以往的教学过程里，素描教学取得了一定的教学成就。然而在日常教学过程里，依然存在着一些问题，这些问题阻碍了我国美术专业素描教学的进一步发展。本文基于当前美术专业素描教学现状出发，论述了当前素描教学工作中存在着的一些问题，同时提出了一些创新型教学策略。 ［关键词］美术专业;素描教学;问题;创新 一、引言 美术专业素描教学作为美术专业的一门基础性学科，无论是对于教师还是针对学生，素描教学都不是一门简单的学科。素描教学注重学生的视觉意识以及视觉语言的培养，然而在以往的教学过程里，一些教师为了“教学”而教学，学生也是为了“学习”而学生，并没有注重素描教学工作的内涵。并且，由于受到传统教学模式的影响，一些教师依旧采取传统式教学模式，并没有注重学生在课堂上的主体地位，忽略了学生在素描教学课堂上的主体性，此举不但不利于素描教学工作的开展，同时对学生学习习惯也会产生不好影响。因此，注重美术专业素描教学的创新，无论是对于学生还是对于美术专业素描教学都有着十分重要的影响意义。 二、美术专业素描教学创新的意义 (一)顺应了时展潮流 在造型艺术中，素描是一门基本功。通过专业专业素描教学，可以帮助学生掌握素描与国画、油画以及色彩之间的关系，进而能够熟练掌握。然而在日常素描教学过程里，并没有真正实现这种教学高度。伴随着我国社会的不断进步与发展，国家综合国力在不断提升，人们生活质量也在不断提升，人们越来越注重生活品位以及生活质量。由于受到科技力量不断提升的影响，人们逐渐感受到信息传播方式多样性带来的巨大魅力，信息传播与交流已经不再是仅仅依靠传统式的纸张印刷技术，多媒体技术的快速发展让所有人都能够通过自己喜欢的方式来获取相关信息。伴随着我国科技力量的不断进步，信息传播方式将会越来越多样化。基于当前的这种环境下，人们如何选取自己喜欢的信息传播方式呢?视觉信息就会起到关键性作用，视觉信息往往能够瞬间吸引人们的注意力，进而受到人们的喜爱。在传统成语中的“一目了然”往往能够形容视觉信息的速度，让人们能够直观、清晰去了解信息。在人们日常生活中，书本、报纸已经逐渐脱离了人们的日常生活，它们已经不再是人们获取外界信息的主要传播工具了，而电视机作为一种传统式获取信息的工具，至今依然被广大人民使用。电视机传播信息的方式是基于图像作为传播方式。无论是针对国际重大新闻，还是基于社会小事，都能够在电视机上了解相关信息。人们可以通过电视机来了解外界信息，掌握信息来源。因此可以看出，电视机已经逐渐成为信息文化传播的重要工具。那么为什么电视机作为一种传统式信息传播工具，至今还没有被淘汰掉呢?电视机传播信息的方式是基于图像技术与音频技术，不但能够传播文化，同时还可以将文化和娱乐加以结合，迎合了当前信息技术发展的浪潮。不仅如此，画面传播色彩的设置起着关键性作用，好的色彩设置往往能够吸引人们的眼球，给人们造成视觉上的冲击。假如色彩设置的不合理，那么必然会影响视觉效果，让人们产生不好的视觉冲击。总的来说，素描作为造型的基础，怎么样利用素描技术来实现视觉冲击力度就是美术专业素描教学中的教学目标。素描教学要让学生了解与熟练运用视觉语言，培养他们的视觉意识，帮助他们能够以多样化的视觉形式把需要传递的信息传播出去，这也广大美术素描教师的教学任务与需要实现的教学目标。伴随着我国信息技术的快速发展，美术专业素描教学一定要转变教学模式与教学目标。通过美术专业素描教学工作帮助学生充分掌握素描技术要领，进而能够熟练运用。 (二)改变了传统教学模式中存在的弊端 在以往的教学模式中，课堂教学仅仅注重教师的“教学”，却没有对学生的“学习”加以重视，忽略了学生的个人认知能力以及学习情况，此举并不利于学生的学习。针对美术素描教学工作，日常教学模式往往是借鉴其他院校的教学模式，在形式上稍微加以改变，并没有注重本校学生的实际情况，不注重他们学习兴趣以及学习能力的培养。作为一名美术素描教师，在日常教学工作中，不仅要帮助学生完成教学任务，同时还要注重教学质量的提升。素描教学作为一门技术型教学，仅仅依靠课堂教学是远远不够，同时还需要充分利用课余时间，对知识加以补充。然而在日常素描教学过程里，教师并没有注重课余时间的知识拓展，忽略了量变与质变之间的关系。即使是非常有艺术天分的学生，仅仅凭借正常的课堂教学时间，他们也往往无法快速提升自己的素描水平。与艺术类院校进行比较，高职院校的学生往往并不具备一定的艺术天赋与艺术修养，因此，在学习过程里，短暂的学习过程里无法帮助学生基于量变转向质变的变化过程。并且，在传统教学模式中，日常教学工作的开展仅仅依靠教材，并没有注重知识拓展。然而在教材编制的时候，无法对所有知识都进行概括，再加上在日常教学过程里，教师并没有进行知识拓展，必然形成教学知识不完善，无法帮助学生构建与完善知识体系，同时教学目标也存在不明确之处。在日常教学过程里，学生都仅仅重视技巧与技能的培养，注重“模仿技术”的训练，根本没有注重学生个人人文素养与艺术素养的训练与提升，不利于学生未来的发展。 (三)课程安排之间缺乏连贯性 为了有效开展课程教学，补充课程知识，一定要注重课程设置之间的连贯性与补充作用。素描技术的培养需要依靠纹理、结构与线条等一些部分，这些知识学习往往是在其他课程教学中涉及，在素描教学中并不注重这些知识的教学。然而在课程安排的时候，并没有注重不同课程之间的知识的补充作用，学科教学采取“各自为政”的策略，不注重学科知识的渗透与综合，此举并不利于学生对素描技术的培养与提升。由于学科教学之间的相互独立性，并没有让学生到知识的充实性。在日常教学过程里，学生往往会遇到知识链断裂，对有一些知识点无法理解，这样对学生素描技术的培养与提升有着十分重要的影响，不利于美术专业素描教学工作的开展。同时长此以往，必然会导致学生学习积极性的提升，甚至对美术专业素描教学产生厌学心理，不利于高职院校学生良好学习习惯的培养与形成。 三、基于当前教育背景下美术专业素描教学的创新型改革 (一)合理化安排课程教学内容 在教学过程里，教学工作的开展需要依靠课程教学内容，教学内容对教学质量有着十分重要的影响。因此在日常教学过程里，一定要注重课程教学内容的安排，实现合理化、高效化。在安排教学内容的时候，不能够仅仅依靠其他教学的教学模式与教学方法，同时还要结合学生的实际情况。例如说和艺术类院校进行比较，高职院校美术专业的学生在美术基础方面稍微逊色一些，假如照搬艺术类院校的教学模式与教学方法必然会导致教学安排出现漏洞。高职院校学生在进入专业学习之前，他们往往没有接触过美术专业的相关课程，他们在美术素描基础方面较为薄弱。因此在安排教学内容，制定教学大纲的时候，一定要基于基础知识出发，采用循序渐进的策略，逐渐提升教学难度。只有这样，才能够帮助高职院校的学生掌握素描学习技能，提升教学质量，同时还能够帮助高职院校美术专业学生培养与提升美术学习兴趣，实现教学的真正目标。 (二)注重学生学习兴趣的培养与提升 动力源自于兴趣。要想快速提升教学质量，一定要注重学生学习兴趣的培养。伴随着新课改的开展，越来越注重学生在课堂上的主体地位，注重学生学习兴趣的培养与提升。因此，在日常教学过程里，一定要基于“生本”理念出发，注重学生对美术素描教学的学习兴趣的培养与提升。同时，教师还要注重情感教育以及价值观教学内容的渗透，促进学生综合能力的培养。教学不仅要侧重知识的学习，同时还要注重实践能力的培养，“实践出真知”，只有注重实践与理论相结合的策略，才能够帮助学生培养与提升他们的学习兴趣，提升他们对知识的掌握能力以及运用能力。 (三)注重学生想象力的培养 素描教学不能够仅仅依靠教学大纲开展教学工作，同时还要注重学生想象力的培养。一位好的艺术大师，他们往往具有非常丰富的想象力;一幅好的艺术作品，往往不是借鉴别人的作品临摹出来的，而是通过作者的自身想象，融合自身的情感创作而成。因此，在日常素描教学过程里，一定要注重学生想象力的培养。由于不同学生有着不同的学习习惯与个人特长，因此在日常教学过程里，教师一定要提倡个性化发展，只有充分发扬学生的个性，才能够帮助他们提升艺术创造力，实现艺术学习的不同风格，实现教学的真正魅力。 四、总结 伴随我国的不断发展，人们的观点以及思想认识都有了很大的转变。因此，对于美术专业的素描教学，一定要注重教学模式的创新与改变。在日常教学过程里，只有采取与时展背景相互融合的教学模式，才能够促进教学质量的提升，帮助学生促进他们的全面发展。 作者:赵金霞 单位:北华大学师范分院 美术专业教学论文:高职院校美术专业素描教学探讨 摘要：文章在论述素描教学的重要性的基础上，提出了优化高职院校美术专业素描教学的具体策略，即：提高学生对素描的学习兴趣；以多样化的教学方式提高学生的素描水平；反复训练，加深学生对素描的认识；培养学生独特的素描风格。 关键词：高职院校；美术专业；素描教学 素描作为“绘画的根基”，是完成美术作品必不可少的切入点。因此，各院校要高度重视美术教学中的素描教学。首先，要从教师抓起，必须保证教师的专业水准可以胜任教师职位，为学生更好地学习素描打下良好的基础；其次，要提高学生对素描的认识，也就是了解素描对于美术作品的重要性，以此提高学生素描的专业水平；最后，要多加练习，让学生根据参照物反复练习素描，以增加学生对素描的熟练度。 一、素描教学的重要性 对高职院校而言，素描教学是非常有意义的基础课程，在美术教学中发挥着重要作用。美术作为表达物体形象最直接的艺术形式，其艺术性是复杂多变的，而素描作为造型艺术的基础，不管什么风格的造型都需要素描来提升整个作品的神韵。素描教学训练可以培养学生对物体形象的认知能力，同时提高学生的观察能力和审美能力。由此可见，素描对于绘画来讲尤为重要。 二、优化素描教学的有效途径 （一）提高学生对素描的学习兴趣在素描教学过程中，构图、形体、质感及结构等是素描课程的主要训练内容，由于素描课程需要大量的时间，学生在长期学习素描的过程中就会较为枯燥乏味。因此，要想优化专业素描教学，就要调动学生对素描的学习兴趣。例如，开展作品欣赏教学课程，教师选择优秀作品进行展示，并让学生先说出自己对作品的印象和想法，以此来提高学生对艺术的鉴赏能力，通过欣赏教学，使学生在学习过程中对作品产生浓厚的兴趣。 （二）以多样化的教学方式提高学生的素描水平在素描训练中教师要分别对形体、结构、色调、明暗等进行逐一讲解，使学生进一步认识到各种因素之间的相互联系和应用范围。例如，形体与结构是表达物体最重要的内在元素，两者之间密不可分，也是学生学习造型的关键，而色调、明暗则是表达物体外在的重要因素，给予人直观上的冲击。对于素描的结构和特点，是学生必须掌握的素描基础，这就需要教师在教学过程中，结合多种教学方式为学生提供更多的构思，也就是在教学中增加作品的新颖度，并在具体作画中，凭借眼前的实物获取更多的艺术信息，为日后的创作提供更广阔的思维空间。 （三）反复训练，加深学生对素描的认识一部艺术作品可以直接反映出画家的心理活动及思维活动。在素描训练中，学生常常处于无思维状态。所以，创作出来的作品不具任何生命色彩。对此问题，教师不能只采取修改绘画的方式，这种方式会导致学生过于依赖教师的评语，也会使学生跟着教师的思维走，这对素描教学来讲不具有任何意义。因此，为了达到最佳教学效果，教师应采取各种手段给予学生正确的引导。例如，发现学生绘画中所存在的问题时，不要直接指出学生的错误，而应让学生先谈谈自己的想法和观点，并结合素描的各种元素引导学生回顾每一种元素的正确应用范围，使学生可以自己找出问题的原因，在纠正后要让学生反复练习，使学生加深对素描元素的认识。久而久之，学生就会养成良好的学习方式，并在日后绘画中少犯或者不犯类似的错误。 （四）培养学生独特的素描风格美术作品是充分展现个人设计才华的直接体现，作为一名设计者，最基本的能力就是用作品把自己的想法表现出来。这就需要高职院校的教师打破传统素描教学思维的习惯，构建全新的思维方式，以视觉上的审视就可以判断出原作品中作者的想法和观点，从而转变为自己独特的创作风格。法国画家德加曾说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”也就是说，教师在素描教学中，要先培养学生的观察能力，从物象的全貌中观察出主要部分，然后根据局部细节部分找出作品的精髓。当然，从很多画家的作品中可以看出，素描的风格多样，而学生在学习过程中往往会遵照教师的风格进行复制，缺乏属于自己的艺术特色。因此，教师在教学中，要结合素描本身的多种因素引导学生追求属于自己的素描风格，只有这样，才能帮助学生形成属于自己的独特艺术风格。 三、结语 素描是体现艺术作品的重要元素，也是体现一切艺术造型的基础，要想优化高职院校美术专业素描教学，就必须重视素描联系，对素描的各项元素一定要有深刻的认知。教师作为知识的传播者，其作用不仅仅是按照传统方式完成课程任务，而是在传授学生知识的同时，要以提高学生综合能力为主，使学生在学习过程中善于摸索、善于表达。素描教学要以基础教学为主，培养学生掌握素描的技术要点，并以创造和设计为目的，全面提升学生的综合素质，为社会培养创新型艺术设计人才。 作者：杨栋昉 单位：贵州交通职业技术学院 美术专业教学论文:美术专业素描教学论文 一、素描教学的基本情况 在美术学专业中素描任课教师主要以专业方向的教师为主，其中油画方向、国画方向、版画方向、设计方向教师都有基础素描课程的教学任务，根据教师绘画风格与学生基础情况，教授内容主要以具象、写实性方面的素描教学为主。这和中国美术教育的发展有着密切关系。从最初中国留学的有志之士，在学习西方的造型体系回国之后，他们认为可以拯救中国单一的国画体系，就是在中国美术院校开始教授西方写实性造型体系，这种写实性造型体系来自欧洲，至今已经有一个世纪，并且源远流长，人才辈出，大师璀璨。因此学习古人、前辈的优秀的传统绘画是高校美术教育的责任，在我校美术专业的素描教学以写实性为主，目的也是作为传承、学习、研究前辈的优秀文化遗产。目前的现状是从一、二年级到三、四年级都是写实性教学体系，国画专业学生在三、四年级中的素描课程也基本是写实性的素描造型方法。设计专业教师更多会以设计素描的方法进行教学，整体美术教学属于接受性教学方式，把前人的知识传授给学生，创造性教学方式较少涉及，也就会导致学生在毕业创作时不知所措，临摹古人，自己的理解少之又少，在创造性方面是少有突破的，这就是目前美术专业的教学现状。这种教学模式与素描教学大纲的制定内容是有一定的关联，素描教学大纲中要求以对象造型准确、刻画深入、形象生动为标准要求以写实性造型体系为依据进行素描教学，标准只有一个，这就很容易导致教学中创造性的剥离，而且学生的作品也会呈现出千人一面的绘画风格，这样的教学后果也是我们教师不愿看到的，同时这就要求我们对教学内容与教学思路进行反问式的思考：我们究竟应该教会学生什么知识，学生用这些知识干什么的追问式的教学反思，才能够改变一成不变的教学现状。 二、素描教学现状分析与反思 （一）素描教学模式单一 我系美术专业在契合西部大开发与丝绸之路经济带大环境的带动下，有了长足的发展，美术专业的学科建设与课程建设也在积极的建设之中，素描教学作为基础的造型课程，应该起到基础的思维训练、基础的技术训练两个大的框架之内，只有技术的练习，没有思维的训练，只会把学生训练为会画画的工匠，而没有艺术思想。因为长期以单一写实性素描教学时，会出现以下几方面的问题： 1.美术史理论知识与专业技能训 练相互混乱而导致理解的偏差美术专业学生在学习美术理论方面时，会学习到西方美术史中从古至今美术发展的详细脉络，之中包括古典主义、现实主义、印象派、后印象派、野兽派、超现实主义、超写实主义、现代主义、后现代主义、立体主义、极简主义、当代艺术等各种派别及绘画形式，这些形式的代表作品均被世界著名的博物馆收藏，并被流传至今，是世界的优秀的艺术文化形式。纵观这些形式中偏向写实性的风格有古典主义、现实主义、超写实主义，其他形式的也有不是纯写实性绘画风格的，我们长期以单一的写实性素描造型形式为基础进行教学，导致学生在美术史理论知识的学习与专业技能训练之间，相互混乱而导致片面性理解：学生在理解写实性绘画方面是容易接受，甚至固执地认为写实性绘画是最好的艺术绘画方式（根据对美术史的学习与分析，我们知道各种绘画形式，只要能够画出好的作品都是好的绘画形式），但在认识其他绘画形式时，如印象派绘画、立体派、野兽派等，他们不是太能够理解绘画大师们的绘画意图及绘画风格，有些学生甚至认为这些绘画是不好的，为什么能够被放到著名的博物馆呢？这在我们的教学当中是屡见不鲜的。显而易见，这就是单一的写实性教学模式带来的可怕后果。从欧洲美育教育的现状来看，博物馆承担了一部分美育教育的功能，在博物馆中可以看到以美术史为主线的各种展览，其中从古典主义、印象主义、表现主义、现代主义到当代艺术，在博物馆中都可以欣赏得到，社会人群中各个阶层都可以在博物馆中进行艺术熏陶及美育教育，欧洲整体的艺术欣赏与艺术素质较高，并且具有普遍性。中国的美术博物馆在美育教育方面注重了中国传统绘画的展示，但在现当代美术方面展示较少，这在很大程度上影响着学校专业学生的艺术鉴赏水平，因此学校美术教育不能够全面的从美术史的角度去进行美术教学，而只片面地讲授与写实性绘画有关的知识，就远远背离了客观的美术史的发展变化，忽略了多元文化客观并存的现状，这是我们不能够漠视的，应该积极改变这种现态的发展，不断完善美术基础教学理念，重视基础素描的思维能力训练，提高学生的整体艺术素质。 2.素描教学形式与内容的单一 会导致千人一面的绘画效果写实性绘画，从它的诞生注定是容易让人接受的一种绘画方式，由于它的客观性与写实性，容易识别绘画的内容与思想，受众普遍，是一种较好传播的一种美术绘画形式。但是任何一种艺术形式在以教学的方式普及并广泛传播时，容易造成千人一面的艺术后果，每个人没有特点，形式统一，正是失去了艺术的独特性与可识别性，这样的艺术作品是没有任何价值的。因此我们在设置素描教学内容、教学方式时要追问式地探讨教学的目的与价值，要培养有思想、有思考、敢于怀疑、敢于创造的学生，那么就要对我们的选择去负责，去改变单一的基础素描教学模式，加入多种绘画语言风格训练的教学模式，引导学生自己懂得思考什么、如何思考，每个学生的绘画作品中的不同面貌就会自然出现，逐渐会运用绘画语言去表达自己对社会、人、自然的思考，这样就避免了千人一面的教学后果，是对学生的负责，也是对艺术的负责。 (二）应该融入并设置有多元语言的探索性、创造性的素描教学模式 现有的素描教学内容主要以写实性素描风格为主的教学方式，旨在学习前辈传承的造型方法与技能，这种方式基本属于接受性教学模式。这种方式在传承与创新中起到了传承的作用，如何在传承中创新，并具有思想性、创造性、时代性的教学模式，这在现代美术教育中是主要讨论的主题。这就需要我们的教学首要是培养思维，同时还要注重技能，而且还需要把握时代的特征，从这三方面去入手进行基础素描教学的全面探讨，能够对我们的教学模式有所突破。我在学校从事基础素描教学多年，认为基础素描的核心主要是“基础绘画语言的思维训练”“绘画造型语言的技能训练”“绘画语言的创造性训练”三个方面，这三个方面中首推思维训练，其次为技能训练，然后是创造性训练。我们现在的训练模式更多的是强调了单一语言的技能训练，而缺失了多种语言的思维与运用训练，这样的基础引导会导致学生到了高年级时，面对创作思维变得简单，创作语言也可谓只是模仿他人的绘画语言，不会表达出自己的想法与认识，也就是面对“观众”时是“失语”的状态，不会自己“说话”，而需要借助别人的语言来说。这种情况在众多国内高校的美术教育中屡见不鲜，问题就出在我们的基础素描教学的目的不明确而导致的教学结果。综合分析如包豪斯设计素描教学、王华祥“将错就错”素描教学、中央美术学院周至禹的“让学生站起来环顾四周”等各种教学方式，由于各自的思维、训练指向不同，虽然能够学习吸收教学理念，但不能够兼具有综合的绘画语言训练方法，由此探讨一种具有实验性的、探索性的、能够吸收各种综合绘画语言的基础训练方法，定义为“实验性”素描教学方法，目的就是通过对综合绘画语言的分析、研究、训练，了解并掌握“会说话”的语言，能够表达自己想说的话。运用这种“实验性”素描教学方法，由学生在完成“基础绘画语言的思维训练”与“绘画造型语言的技能训练”后，选择适合自己的语言完成“绘画语言的创造性训练”三个过程，从而形成对自己语言面貌的了解、思考与蜕变，产生出全新的自我状态。同时我们应清楚实验的探索性与传统的关系，首先不是对立的关系，而是在继承传统的基础上进行的探索，不是“无源之水”的创新，更不是臆想的创造。我们想让学生从一种绘画语言中解脱出来，寻找适合自己的语言方式，其实更多的还是从传统中继承、学习、消化为自我的理解，创作出属于这个时代的、有思想的优秀作品。 三、结语 其实我们不是要把写实性素描作为罪魁祸首，而是我们的教学模式需待完善，我们单纯地把一种表现语言形式作为了绘画的“基础”，而殊不知绘画语言的多样性并存的现实特征。同时我们也忘却了我们教育的初衷与目的：教育独立的人，有创造性、有思想的人的本质教育。单一写实性的素描教育模式应该有所改变，融入多元语言的、包容性的素描教学思想，亟待完成学生在素描基础中的综合思维训练与综合技能训练，才能够有效促进创造性教学的健康发展。 作者：田军单位：喀什师范学院艺术系 美术专业教学论文:美术专业的素描教学探析 1、中职院校在素描教学中主要存在的问题 1.1学习过程中，学生学习热情不高，主动性不强 当代中专学生普遍缺乏对学习的主动性和韧性，没有明确的学习目标，再加上一些学生对素描没有兴趣，遇到困难就轻易退缩，不能达到很好的教学效果。 1.2师资短缺，教师共同教研少 由于学校的编制是有一定限度的，美术专业教师不足以应对逐年增加的生源，面对几十名学生根本就辅导不过来，如果班级多，上课也就往往处于应付状态，那么谈提高教学质量就变成了一句空话，虽然有的学校外聘教师，但往往没有共同的教研活动，虽然有一致的教学大纲，专业教师坐不到一起来研究学生、研究教学活动，往往一人一套方法，一个路子，使得学生疲于应付，何谈由浅入深，循序渐进。 2、根据以上状况，在素描教学实践中，可以从以下几方面加以改善 2.1加强思想动员，明确学习目标，从调动学生学习兴趣入手，保证教学效果 在思想上对学生进行动员教育，明确学习目标，为以后的学习和工作打下基础，在具体的教学过程中，注重提高学生兴趣。素描课以构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等为主要训练为主要内容。课时较长，需要长期的反复训练，易枯燥。所以在教学中可以适当运用多种教学方式，如学生讲评、小组评比、每周进步奖，每周优秀奖等，提高学生的学习兴趣。避免枯燥情绪的产生。 2.2在教学方法上，注重对学生的学习方法进行指导 一张画是作者作画时思维活动在心理活动的过程的反映。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法，混乱无序地表现对象，对此却认识不到。这一现象的原因，就是没有对表现对象进行整合和提炼，而只凭主观臆造、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用正确思维方式去学习并指导自己的艺术实践。正所谓“授人以鱼，不如授人以渔”，这样，学生就会少犯或不犯类似的错误，进而逐渐形成独特的个性。 2.3增加基础素描训练课 素描学习只有对素描的点、线、面、体、色度空间、质量、质地、光线、材料等各个因素的深入理解，才能产生对素描有真正把握。如果把素描仅理解为描绘具体形象的过程，忽略其作为抽象、纯粹元素存在的本身意义，写实的素描将变得苍白。因此，在基础素描教学过程中除了进行再现性素描训练外，还涉及到素描单个因素和各因素间关系的训练、否则难以到达素描教学的真正目的。 2.4速写、默写贯穿于常规教学中 在教学中可以增加一些速写训练和默写训练。速写训练最大的特点是可以增强学生的感受性，培养学生的敏锐的洞察力。在训练时可以有意识增强学生的感受性，由于速写工具简单、方便，可以随时随地进行，因而短期速写的训练应该贯穿在教学过程中。默写比速写更能锻炼学生的观察力、感受力、表现力。比如对学生身边非常熟悉的东西进行经常性的默写训练，有利于学生发展个性，对素描的表现手段也会因为自己的独自判断力有所增强。 2.5设置素描风景写生训练 通过风景写生有利于培养学生敏锐的观察力，感受力，对宏大场景的组织、整理、概括构图的能力，以及进一步锻炼学生深入塑造形体、刻画对象的能力。在外出写生的过程中，学生要运用不同的素描手段去表现美好的事物，由于自然景观具有可画性与零散性相混杂的特点，促使学生不得不选择表现对象，在绘制过程中，按自己的审美和所掌握的绘画技巧进行提炼、取舍、创作，能更快的提高素描水平。 2.6不断提高教师自身素质 教师传授知识的正确与否，直接关系到学生学习的方向，可以想见，如果教师传授了错误的方法给学生，会给学生造成多大的困难。所以教师要有对学生负责的态度，教师在辅导学生的时候才会因材施教，才能取得更好效果。同时教师对新理念、新的教学形式，要有一个分辨能力。随着教育的不断改革，许多新的教育观念不断地涌现，过去积累的知识经验可能在几十天时间就有新的变化，那么教师这时一定要保持清醒的头脑，对新事物加以分辨，合理应用。总之，对于职业中专美术专业素描教学的改善措施，在这里只是初步的一个构想，如何使素描的课程设置更科学，训练模式更具体，还有待于同仁们共同努力，做进一步探讨。 作者：仝保奇单位：河南省经济管理学校 美术专业教学论文:小学美术专业教学技能培养思路 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该】起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术专业教学论文:美术专业课堂教学 美术作为一门学科，它包含两个层次的内容，“技”的层面和“道”的层面。“技”的层面是指美术作品创作的方法，高等美术专业的课堂教学主要倾向于技能的教学和训练。当代我国中小学美术教学人文精神的培养做得较好，特别是“新课标”颁行后收到了良好的效果。但由于传统的教学观念和就业形势的影响，高等美术专业培养的模式仍以技能训练为主。在这一过程中，一定程度上忽视了学生的情感、价值观及人文精神的培养，忽视了学生作为个体的独特情感及未来的发展。从近几年学生的毕业创作中可以看到，有些学生除了本能的模仿一些作品的技法外，画面中似乎看不到自己的观念和意识。现在，教育者开始逐渐认识到了在美术专业的教学中应该逐步由“技”入“道”。这里的“道”指的就是美术学科的人文性。将美术学科上升到人文学科的高度，从狭义的美术走向广义的美术，这不是简单的口号，这是当下我国社会转型时期人文精神体现在教育领域内的必然结果，高等美术教育中的人文精神理应受到高度的重视。多年的艺术扩招，一些学生圆了自己的大学梦，可是最终的归属还是社会。现今社会中的美术类岗位趋近饱和，而实践纯艺术家的理想更是有其一定的难度。通过几年的大学生涯，然后回到社会底层去做一个美工，是现在一些美术类大学生不能接受的，于是一些有着远大理想的艺术青年成为社会现实中的“低能儿”，可见真正的育人在于“道”。 高等美术专业培养的人才直接面向社会，使学生成为现实社会中真正有用的人是这种教育的结果，而缺少人文精神的教育必然会潜伏着一定的素质危机。人文精神是整个人类文化所体现的最根本的精神，以追求真善美等崇高的价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目标。它是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等及人与社会、自然之间的和谐。“即人文实质区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心贯穿在人们的思维于言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神。”① 人文精神就是倡导“以人为本”的教育观念，视人格完善为教育的最终目标，中国儒家学说中提出的“有教无类”和“因材施教”便是一种典型的“以人为本”的教育思想。道家老子主张“知人者智，自知者明”，它从人对客体自我的认识开始，最终又返回到主体的自我，这也是一种非常明显的自然主义的人本主义思想。高等美术教育蕴含着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不同国家的艺术家所创造的美术作品中蕴涵了人类的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、自由等人文特征。美术作品是最为直观的人类文化之一，往往以一种不同于人类语言的方式传达着个体的情感，用比语言更直观的方式关注整个世界，这赋予了美术本体最大的价值和功能。高等美术专业的课堂教学更多的是让学生学习美术技法和相关理论，充分调动学生的主观能动性，这一点在艺术类学科中尤为突出。在这一过程中，美术教师应注重引导学生，力图使专业精神与人文精神结合，这样才能培养出合格的人才。 早在20世纪初，我国教育家蔡元培先生就认为教育家的任务，就是通过美感教育使人达到最高精神境界。高等教育就是注重对人的品质的培养和改善，为社会培养高尚的、有品位的人。因此，人文精神的培养在美术学科教学中的作用日渐显现，高等美术教学对人文精神的培养就显得尤为重要。美术作为人类文化的一个重要组成部分，它关系着人类社会生活的方方面面。高等美术专业的学习绝不仅仅是单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。从2008年四川省美术高考文化成绩的划分就可以看出，美术专业对美术考生文化的要求是越来越高了。美术作为人类文化的载体，能够使学生认识到人的情感、态度、价值观的差异及人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。美术学习不仅仅是美术技能技巧的学习，也不应该仅仅是美术知识的学习，而应该是在一种文化观的指导下的学习。美术教师应该让学生在一种文化情景中理解美术，并通过对美术的学习来感受和接受文化的影响。 面对当前就业的压力和社会上诸多的诱惑，如何确立正确的绘画观念对于高等美术专业的学生来讲是极其重要的。了解、学习和借鉴各种有益的文化因素，完善自身的文化，是当今社会状态下合适而正确的文化态度。 高等美术教育仍然是一种心理教育，也是一种情感教育，是一种带有强烈个人色彩的内心体验过程，不管学生学习什么内容，或以何种方式进行学习，对学生的真正考验是怎样立足于现实社会。高等美术教育中人文精神教育是一种十分迫切的素质教育，培养学生的社会责任感要从他们的职业道德的教育上做起，学生对职业的社会属性的理解直接影响学生的社会适应性。高等美术专业的人文精神教育还应从积极认识和理解本民族与世界各地艺术的历史和文化意蕴做起，让学生形成对本民族文化的认同和对多元文化的尊重，并参与文化的传承和发展是高等美术专业教学的重任。人文精神是一个较抽象的概念，它属于精神层面的东西，具有不可触摸性，这需要在平时的教学实践中学生能够有意识地运用更多的途径来关注，这样才能够在研究、学习、探讨、实践的过程中达到对自身人文精神的培养。 美术专业教学论文:美术专业艺术教学 一、拓展艺术实践形式 艺术实践的目的是一致的，但实践的形式可多种多样，实践的意义在于学生参与实践过程中知识水平得到提高，理论知识得到检验，通过实践拓展学生知识面，增加知识的横向联系。 单一的艺术实践仅仅局限于绘画写生或摄影收集素材，这种走马观花的单一实践模式远远不适应现代教育培养人才的要求。为了达到实践目的，除增加艺术实践内容外，结合时展需求，按照新的人才培养目标要求，还要充分考虑学生就业因素，探索新的实践模式，适当拓宽艺术实践面相当重要。无论造型艺术专业还是美术学专业，艺术设计专业，多数院校都把艺术实践单纯看作艺术采风活动，既没有制定计划和方案，也没有明确目的和要求，更没有确定实践的形式，艺术实践等同于学生旅游，学生基本没有什么收获。由于办学指导思想和一些客观因素的影响，造成了学校对艺术实践的片面认识，现在许多高校对实践教学没能足够重视，出现了既浪费时间也没有学习结果的遗憾现状。 其实，根据不同的专业需要，选择适合的时间、内容以及实践方式不难做到，不同的专业有各自的培养目标，不同的社会岗位也有各自的岗位要求。美术学专业是以培养中等学校教师和实用美术人才为主的，设计专业是培养时代建设所需的设计专业人才，美术学院造型艺术的各类专业是培养拔尖型的美术创作设计人才，不同的专业有不同的取向和要求，实践的方式也就应该有所区别，倾向于绘画的专业实践的形式，以写生为主无可非议，其他专业的实践方式就值得推敲了。对于当今多元化的社会，艺术实践应考虑学生就业、知识提高与巩固等因素，单一的实践模式已经不适应高等教育的发展。积极探索多种艺术实践模式是时展所需，分专业、分年级、分特长、分阶段考虑艺术实践形式，对于提高教学质量，合理培养实用人才和创新人才十分重要。 二、明确艺术实践目的 艺术实践教学是教学计划的重要组成部分，是造型艺术专业或艺术设计专业必须经过的学习内容。实践的意义在于提高学生对知识的掌握和运用能力，培养审美情趣，收集有关创作素材，磨练课堂所学基本知识与技能，为创作和设计打下坚实基础。要搞好实践教学，针对具体专业和各种年级阶段，应该有明确的实践目的，制定相应的实践计划。首先，艺术实践是专业知识的强化与补充。高等美术教育培养目标是明确的，虽然各自专业有不同的要求，但在培养学生对社会、对自然、对艺术的亲和度和敏锐洞察力上是一致的。无论是美术学还是艺术设计都离不开实践教育，实践环节是对课堂学习知识的加强与补充，是课堂教学的延伸和拓展。美术专业通过艺术实践提高学生对艺术的认识能力和审美判别能力，在实践过程中不仅专业知识得到了提高，对事物的观察和表现能力同时也得到培养。其次，艺术实践是理论与实践结合的最佳方式，从广义而言，学生在课堂学习的知识与技能虽也有实践的机会，但这与专门的外出实践活动是有区别的，艺术实践是将课堂理论运用于具体实践活动，学生在实践过程中可以有较多的机会探索艺术规律，结合课堂理论知识，探寻表现方法和审美追求，对于高等美术教育的学生来说，充分的实践训练是学生感受和体验大自然，寻找生活与艺术的衔接点，培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节。同时，艺术实践也是学生技能提高与锻炼的良好机会。学生在学校学习的技能是相对有限的，通过实践教学可以提高学生对事物的认识能力和表现能力，激发学生对事物的表现激情，学生在写生和艺术活动中，表现技巧得到提高的同时，还获得了审美经验的积累，既可以促进学生进一步掌握所学知识，也为将来学生毕业创作打下良好基础。 三、拟定艺术实践计划 美术专业艺术实践计划是指导和安排学生实践的基本依据。系统性、目的性明确的实践计划，对于学生学习和掌握知识，有目的地进行实践非常重要。“随着西方现代艺术观念的影响，美术和艺术设计院校原有的教学模式受到强烈冲击，人们怀疑原有的教学模式滞后，而新的模式又没有建立起来，所以反映在教学上有些混乱。”现在许多美术院校都在探讨人才培养模式，课堂教学得到了足够重视，但对艺术实践教学的重视程度还是不够，把艺术实践搞成了游山玩水的简单形式。学生无论是深入农村、少数民族地区还是城市工厂，都只带一个相机，拍点资料就回来了，甚至连写生和速写都没有，就更没有什么调查和研究。科学的实践计划是实践教学的指南，针对美术院校不同的专业，不同的年级结合院校所在地区的资源优势，考虑教学进度因素制定出合理科学的教学计划安排，才是实践教学取得成效的基本保证。 科学的艺术实践计划应该对学生和教师提出明确的要求。艺术实践要实现的目的、时间内容和活动方式都是必须列入计划的内容，计划中既要体现学生作业和作品或草图的基本要求，也要体现实践中应掌握的基本工具和材料因素，提出建议和提前布置任务，给学生一个明确的学习信号和努力目标。 艺术实践是学生收集创作素材的基本手段，是学生接触创作活动的最初形式，由于我们安排艺术实践去的地方往往是有地方特色，具有代表性且可以入画的地方，这些因素都能激发学生的作画激情，触动学生表现自然的欲望。我们知道学生的激情对学好某种知识是十分有益的，由于学生长期是在画室里作画，外出体验生活的机会少，尤其是城市学生对乡村的建设变化以及民风民俗不太了解，这一切都是引发学生好奇心的因素，正是这种好奇往往会转化成学习的力量。所以，艺术实践计划如何体现关注学生因素，是值得大家注意的问题。 高等美术教育倡导培养个性化人才，其核心就是激发人的创造、培养学生的创新意识和精神，磨练学生意志和挖掘学生的创造潜能。美术创作首先应有情感体验，创作是一种主动追寻、探求、思考的品质，不可能无病呻吟。任何艺术作品都是时代的反映，艺术感觉的提炼都来自于现实生活，缺少生活体验的创作，所谓的创新也就成了“无源之水”。学生艺术素养的培养在于提升学生对艺术理解的深度，对艺术的批判、鉴赏能力，艺术实践是为了夯实学生功底和基础，激发创作灵性的重要方式，通过实践将生活美的元素转化为自己的创作动力，艺术创作的过程是作者的情感、主题精神运用视觉媒介传达的过程。著名画家罗中立说：“对我而言，艺术创作其实就是一种自然而然的情感呈现，我一直忘不了我们去大巴山写生的经历，我们在那里和当地农民同吃同住，他们的生活成为我人生经历中不可遗忘的一部分。他们艰辛的劳动，平凡的生活，原始的情感，质朴的性格，以及对我的心理触动，是任何重大题材都无法比拟和替代的。”任何一个艺术作品的产生，都应该是作者感情的倾注与投入，通过实践体验，陶冶学生性情、完善学生人格、培养学生情操。实践培养了学生的情感体验，情感体验最终使学生对社会、对自然具有敏锐的洞察力，自觉不自觉地将艺术素养和审美能力融为一体，得到最终的实现和升华。所以说美术专业艺术实践对于学生一生成长和艺术发展来说很有意义。 四、探索艺术实践的方法 1.带任务开展实践教学 艺术实践教学进行前组织学生召开实践动员会，明确具体的任务和要达到的基本目标。美术专业实践教学低年级以写生为主，中高年级逐步转向观摩作品和进行创作活动，写生一直是美术专业艺术实践的基本形式，根据专业不同，选择不同的写生地点，派出相应专业指导教师。室外写生是造型基础课程训练的延续，长期以来都是在沿用美术专业院校的模式进行，艺术院校把它看作是提高学生表达能力和艺术感受能力的重要训练方式。针对不同的专业布置明确的学习任务，规定具体的作业量，任务中适当考虑一些文字性的感想、体会、日记、小型座谈会等内容，这样会对学生有较大帮助。 2.结合教学进度配备相应指导教师 艺术实践教学指导安排适合的指导教师十分关键，由于扩招的影响班级学生人数较多，学生的专业方向区别较大，针对实际情况安排专业对应、责任心强、有敬业精神的教师才能指导学生完成相应的作业。由于现在一部分教师轻视室外写生，无论是色彩还是速写的表现能力都有限，带学生开展艺术实践就会有较大难度，学生抱怨实践一趟回来，钱花了但没学到东西的情况也较多，所以，对实践教师的选择必须考虑专业过硬、基础扎实并经常从事创作实践活动的教师参加。 3.正确选择和运用实践器材 扩招带来的负面影响，使不少院校的专业教师无法顾及学生的个性培养，面对人数众多的大班，学生可获得指导的时间已经越来越少，教师对学生的了解情况也大不如从前，这样的局面在高校中比较普遍，体现在艺术实践教学中更是无能为力。一些院校为了图方便，学生外出时干脆只带相机，绘画材料和工具等一律不带，这样虽然省事，但难以达到实践的真正目的。摄影器材对于当今作为收集素材的一种辅助工具当然重要，但光靠它帮助完成实践学习内容实在不可能，现在艺术院校美术类专业较多，光凭照片资料进行加工和创作这完全违背了艺术实践的本意，实践的目的是通过深入基层和具有特色的乡村或城市，采风写生、了解民风民俗以及社会发展变化，探究课堂教学之外的一些艺术存在形式及审美特征，通过写生，调查、记录、走访、收集、创作等形式把感受表达出来，通过这个过程使专业知识得到强化，审美判别能力得到提高，情感得到升华。如果只借助相机拍下一些照片，走马观花，实践的目的就无法实现。 4.建立写生实践基地 建立实践基地是保障实践教学正常化的关键，现在美术专业的学生多，全国相当一部分非艺术院校都在招美术专业学生，有时候一个写生景点突然出现数百学生在同时写生的情况，食宿、交通无法保证。艺术实践应建立相对固定的实践基地，对于实践经费预算，安排学生步调一致参加艺术实践是很有益的，因为现在所有高校的实践经费基本由学生承担，如果没有相对固定的实践基地，给教师制定实践计划也造成困难，许多学生往往由于经费制约，教师制定的实践地点最后只有少数学生有条件参加。实践基地的选择应根据专业不同，考虑风景、民俗、地域及人文历史因素，每个院校分别建立相应的一至五个艺术实践基地，既便于预算经费，也便于教师指导和开展工作，对艺术实践的质量提高也会有所帮助。 5.探索展示实践成果的形式 实践汇报展览：汇报展出是展示美术专业艺术实践的最好形式，经过一段实践锻炼学生收集和画了一定数量的东西，通过一定形式展示出来既是对学生实践情况和教师指导情况的检验，也是促进学生进一步学习和提高的好渠道。展览的方式是灵活多样的，可以以组为单位，也可以以年级或班为单位，鼓励个人专题的汇报展出。无论什么形式对于学生和老师而言都是好的，学生回到学校后有了一个再创造的体验过程，这对将来打下创作基础有好处。探索展出的形式是搞好实践教学后期工作的内容，原来的展览往往只展出学生写生的一些作业或草图，笔者认为只要能反映学生实践学习、实践生活的一些图片以及收集的原始素材资料，甚至包含文字记述都可以列入展览内容。 实践座谈体会是总结实践经验，表达学生实践体会的一种形式，同时也是展现学生实践成果的一个方面。通过总结座谈，了解学生参加实践教学的感想和对实践的要求，对教师进一步搞好实践指导，制定新的实践计划非常重要。实践座谈是学生与教师间建立的对话平台，教师和学生可以通过座谈、对话、答疑等，对实践过程中的感想和体会进行梳理，确定有用素材并进一步加工和创作，逐步培养独立创造能力。 高等美术教育是培养适应社会相应岗位的具有一定创新能力的人才，教学及实践的环节都是围绕这个中心进行，我国传统的美术教育对于实践教学还是相当重视的，一大批著名的画家都是在实践中得到培养出来的。但是，艺术实践是当今美术专业教学的薄弱环节，实践教学对学生在实践中审美情趣、思维模式、创新意识以及人格品质和综合素质的形成不够关注，我们应该着眼未来、切合实际，努力探索美术专业艺术实践的方式方法，这也是教学质量提高的关键所在。 美术专业教学论文:美术专业教学管理 【论文关键词】工业设计；美术教学；审美能力 【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。 工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。 美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。 但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。 一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养 在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。 美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1] 目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。 在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。 在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力 在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。 对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2] 对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。 三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力 从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。 在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。 我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。 工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。 美术专业教学论文:美术专业色彩写生教学 内容摘要：随着高等教育大众化进程的加快，美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，重视教学的示范性和直观性，重视教学的程序与方法的教学原则。 关键词：美术专业色彩写生教学方法 伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。 一 美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。 二 自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。 首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。 其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。 三 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”古今中外的艺术大师都是在观察生活的基础上，提炼出宝贵的艺术精华。没有观察就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的蟹……就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲…… 人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。 在自然界中，物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从复杂的色彩中找出其规律性，就必须首先学会整体观察，观察中要善于发现造型的优美、色彩的和谐，把握物体的主要特征和大的色彩关系。有些学生在观察中往往容易犯孤立地看某一部分、不与其他部分进行整体比较的错误，结果画出来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带来的变化，这是色彩写生时最忌讳的。要想改变这一现象，教师必须在课堂中反复强调整体与局部的关系，物体的局部应该服从整体的需要，局部的色彩再丰富，也不能影响整体的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。 色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到预期的教学效果。 学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教学中要及早发现优秀的作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，提出不足，或进行作业展示，对下一阶段的教学提出新的要求。 五 根据教材特点、学生情况，制定科学的教学程序和方法，加深对重点、难点的体会和理解，是确保色彩写生顺利进行的有效手段。 （一）单色画练习 素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写生中的一些难题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平了道路。 （二）大色块练习 刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。 （三）色彩冷暖练习 冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。 教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。 （四）循序渐进的练习 如何使课程循序渐进，由浅入深，顺应知识的内在逻辑顺序，这是考虑学生实际情况的一种教学方法。在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。例如掌握了室内静物后，再去表现室外景物，这也是循序渐进。室内静物稳定不变，较少受时间、气候的影响，作画条件相对舒适，学生可以反复推敲画面，潜心研究物体的色彩关系。而室外景物变幻莫测，受时间、气候的影响较大，作画条件又相对艰苦，难度也就更大。所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物。 对于初学色彩的学生来说，写生中可能还会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，只有这样，才能取得理想的教学效果。

小学美术教育毕业论文:浅谈对当前农村小学美术教育现状的分析 论文关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 论文摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:试论对中小学美术教育现状的思考 论文摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。 论文关键词：中小学 美术教育 现状 思考 一、一则新闻引发的思考 记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。 家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。 站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。 吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。 然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。 这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。 二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题 从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。 目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。 学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。 在当代文化多元 化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。 三、改善中小学美术教育状况的途径和方法 学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。 （一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定 更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。 “素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。” 美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。 只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。 （二）建立系统化的中小学艺术教育体系 笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。 （三）加强中小学专业美术教师队伍的培养 在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。 加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。 在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。 只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。 小学美术教育毕业论文:关于当前农村小学美术教育现状的分析 摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应 的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:浅析谈乌鲁木齐高校师范美术教育课程设计与中小学美术课程的接轨 论文关键词:高校师范美术教育 课程设计 课程标准 中小学美术课程 论文摘要:我国高校师范美术教育课程的编写逐渐从单一的绘画,向多门类、多方面、多层次发展,结合高校师范课程,所培养的应是走进学校的美术教师,而现阶段高校美术课程设置与中小学美术课程脱节较严重,这就要从高校的课程设置着手,调整高校师范美术的课程结构,加强教学实践,使其与基础美术教育课程相接轨。 美术课程设计,通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。 1、高校师范美术教育课程的教育目标和意义 高校师范院校承担着中小学的师资培养任务。因此,做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次,其专业设置面广,无论是国画或是油画,无论是实践还是理论,无论是工艺还是实习等均为必修课,其目的是使师范生根据教学目的及其特点,全面掌握美术知识和技能并运用到教学实践中。 高师课程设置应该以各门美术技能专业为主,与教育学、心理学、中外美术史等相结合,形成立体交叉思维、教育模式。 通过自己的实习,发现在中小学美术课堂中折射出的问题更严重。走进中小学的课堂,发现现在的中小学除课堂正式教学外,兴趣班开设的也较多。除了素描色彩之外大多都有版画、泥塑、陶艺、书法、篆刻、手工制作、拼贴、剪纸,小学还有儿童画创作课。 2、怎样使高校美术教育与中小学美术教育相接轨呢? (1)首先大学教学与课程设应该与社会的发展及教学的更新相适应。课程设计应紧追时展的步伐,课程的开设应具有鲜明的预见性,把学生培养成多元化的全能人才,以适应社会的发展。所以,大学应该不断地进行课程更新以切实与中小学美术教学相配套。比如,开设一些多媒体、手工的操作实践课、vidio(影视制作)、电脑设计课,学习flash动画等相关课程。针对小学涉及一些手工制作、拼贴、剪纸,儿童画创作等课程。这样高校美术教育专业的学生将来才能运筹于中小学美术教育这片领地。 除了教学设施与方式要配套外,还要提高美术学科大学生的综合素养。美术教育专业的学生要在力求精通专业知识的基础上拓宽知识面,适应当今对基础教育理论的扩充,以最大限度地扭转美术学科大学生综合素质低的这一现状。 (2)调整高校师范美术教育课程结构,加强教学实践 a、要修订高校师范美术教育专业的课程目标 综观我国高等师范院校现行的美术教育课程计划,可以发现高校美术教育课程仍偏重技能性训练方面的内容,如造型表现训练的课时占很大比例;美术创作至今仍然是师范类毕业生的重头戏,也是评价其能力的重要标准。很明显该课程计划还是以培养专门从事艺术作品创作的艺术家为方向的,仍然保留着专业美术院校课程设计的痕迹,在目标上有大同小异之感。现在把美术创作定为是评价毕业学生能力的课程科目,就不如改为以美术课堂教学的形式来评价学生的能力,更符合《标准》对美术教师素质和能力的要求。 因此,高校师范美术教育的课程目标的制定,应该注意这些方面问题:既注重以美术教育学科为中心,又要兼顾实用艺术、综合艺术和人文知识的教育;既要注重各类艺术的审美和艺术表现过程的教育,又要兼顾基础技能的训练;既注重比较宽泛的艺术学科知识的教育,又要兼顾学生独特美术个性需求的发展。同时,还必须对学生从事美术教育必需的教学组织、实施和教育科研的能力进行培养和锻炼,使高校师范美术教育的课程目标清晰化,才能够设置出适应当前中小学美术课程改革要求的课程体系,才能防止高校师范美术教育办学方向偏离轨道。 b、重整高校师范美术教育的课程体系,加强教学实践 目前,有相当一部分高校的美术教育专业的课程体系,很大程度上偏向专业美术院校的课程设计,多以专业画种或美术门类为设置主线。高师教育是以多门课程为基础,技法课和理论课相结合,与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。 这样的体系难以与《标准》[1]的目标要求、课程结构和内容相适应。对于美术教育专业的教学实践尤为重要。《课程标准》[3]指出“学习内容应适应高中学生的实际能力,不宜过高、过难,过于专业化”。《标准》规定的美术课程,其内容和量及涵盖的面更为宽阔。教师除了应具有造型艺术的知识及技能外,还涉及了实用艺术、表情艺术和综合艺术的知识。所以,高校师范美术教育的课程体系应该减少单独开设的技能课程的门数,把一些技能课程、史类课程和相近课程进行合并,以确保有课时空间来调和课程结构。合并后的技能课程其知识性、体验性的掌握,比技能性掌握更重要。如版画与雕塑、油画与水彩,其体验的过程比技能的掌握更重要;技能传授,教师的演示比口述更重要。比如说有48学时的雕塑课程或48学时的版画课程,那在这个时间里能够培养雕塑艺术家、版画艺术家出来吗?不能。 3、通过课程调整对高校师范美术教育体系的要求与建议 通过课程的改革调整使高校课程同基础教育美术课程接轨,这就要求高校师范美术教育的课程体系应走出过于专门化的美术教育,尤其是专门技术化的狭小天地。从纯艺术领域到实用艺术领域,从理论领域到技术领域,从审美领域到创造领域,从普通教育领域到艺术教育领域都应涉及,从而建立一套完备的课程体系,使其更加完善与发展。 由于调整后课程体系容量大,在课程内容的难度上和教学方式、教学方法上要与专业美术学院拉开距离,从而才能保证教育科目的课时和学习效果。 小学美术教育毕业论文:对当前农村小学美术教育现状的分析 摘要： 一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。 关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析 “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应 的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:对中小学美术教育现状的思考 内容摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。 关键词：中小学 美术教育 现状 思考 一、一则新闻引发的思考 记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。 家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。 站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。 吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。 然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。 这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。 二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题 从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。 目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。 学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。 在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。 三、改善中小学美术教育状况的途径和方法 学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。 （一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定 更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。 “素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。” 美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。 只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。 （二）建立系统化的中小学艺术教育体系 笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。 （三）加强中小学专业美术教师队伍的培养 在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。 加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。 在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。 只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。 小学美术教育毕业论文:发展中小学美术教育的审美定位 一、中小学美术教育的审美误导 1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。 2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。 （1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。 （2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。 技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。 另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 （3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。 二、中小学美术教育与发展的审美定位 1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。 2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。 3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。 其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。 4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。 三、发展的审美教育的实施 1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。 2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。 3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。 4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。 小学美术教育毕业论文:对当前农村中小学美术教育的思考 我国的艺术教育在近十多年间有了长足的发展。特别是针对基础教育中“我国教育工作起步较晚，基础比较薄弱，不仅艺术教育师资的数量严重不足，同时，从整体上讲，在艺术教育素质、教学科研能力和艺术专业技能水平等方面也亟待提高”①的状况，通过多方面、多形式的努力建设，现在师资紧缺的状况得到了初步缓解，教师的素质也有了很大的提高。然而，我们在充分肯定基础艺术教育所取得成绩的同时，也应清醒地看到，学校艺术教育仍然是整个基础教育中最薄弱的环节之一。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下： “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 “配不齐”。我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:对中小学美术教育现状的思考 内容摘要：美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。文章通过一则新闻分析了中小学美术教育存在的问题，提出了加强中小学美术教育的方法与途径。 关键词：中小学 美术教育 现状 思考 一、一则新闻引发的思考 记者郑琳在2010年12月4日《钱江晚报》上刊发了一则新闻——《小学生看画展问讲解员：吴冠中画中心思想是什么》，大意是吴冠中画展在杭州举办，每天都吸引了大批的美术爱好者前往参观，其中也不乏家长带着孩子组成的“亲子”队伍。然而，一个小学三年级的女生在看完吴冠中画展后，问讲解员：“老师，吴冠中的画中心思想是什么？”她一脸认真地抛给讲解员老师这么一个犀利的问题，然后拿着笔记本和笔准备记录讲解员要讲的每一句话。这个问题让讲解员彻底傻眼了。 家长们培养孩子艺术细胞的良苦用心可见一斑。不过孩子们在现场的反应却让美术专家们颇感尴尬，在面对五花八门童言无忌式提问的时候，讲解员更是经常被“雷翻”。 站在吴冠中画的女性裸体画前，害羞的小女孩自动绕道了，嘴快的小男孩脱口而出：“怎么画这种东西，好难看，好恶心！”后面的家长如临大敌，赶紧把孩子拉走，并指着旁边的画转移注意力：“快来看这个草原啊！”但讲解员还来不及开口，家长和孩子的行动已经宣告，裸体画至少不适合给孩子看。 吴冠中有一个著名的教学理念，叫做“眼睛教眼睛”。他最提倡培养学生对美的感觉，教学最重要的不是技法，而是审美的眼睛。他曾经在媒体面前痛斥中国的美术教育，教出了大群“美盲”。 然而，当家长争先恐后让孩子上各种艺术培训班的时候，他们仍然无法避免花钱买“美盲”的陷阱。面对三年级女孩的问题，“中心思想是什么”，讲解员在哑口无言后，思考良久，给出了一个答案：“吴冠中画的是美。”于是，小学生们把“美”记在了笔记本上。 这则新闻让笔者沉思良久，孩子的问题不能从表面上去理解，而要从我们的教育制度层面上去看待，教育制度的改革已经到了迫在眉睫的时候。 二、从绘画中心思想问题看中小学艺术教育存在的问题 从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。 目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。 虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。 学校重视应试教育，由此引发了种种问题，如教育观念落后，教学手段单一，教学方式简单，等等。中小学几乎都把素质教育放到可有可无的位置上，甚至大学里也是重理轻文、重技轻艺。非艺术院校的艺术类课程也是可选可不选、可修可不修。怎么把学生从“考试型”转型为“实践型”，这是我们目前亟待解决的问题。素质教育关系到民族的未来，艺术教育又是素质教育的重点，因此，需要把艺术教育放到整个教育环境里来思考，改革当前的教育制度势在必行。 在当代文化多元化的背景下，我们按照传统艺术语言来审读，已经无法给出适合的答案。因此，我们要用新的艺术理念去审视艺术作品。然而，中小学艺术教育的课本，甚至大学的艺术教育教材都还跟不上时展的要求。改革传统的应试教育制度，提高素质教育的比重，这应是教育革新系统工程中一个重要的有机组成部分。我们要以科学发展观来看待、解决课改中出现的新问题。 三、改善中小学美术教育状况的途径和方法 学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。加强学校美术教育，让美术教育真正走进中小学校园，是提升中小学生美育素质的关键。要做好这一工作，必须从以下三个方面着手。 （一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定 更新教育观念，把观念统一到1999年中共中央、国务院的《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》上，这个《决定》，是加强中小学美术教育的方针和纲领性文件，是面向21世纪整体教育的思路，必须在各个学校中得到贯彻和执行。 “素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同的普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”国务院前副总理李岚清同志指出：“以艺术教育为素质教育的突破口。” 美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。 只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。 （二）建立系统化的中小学艺术教育体系 笔者认为，美术教育应从幼教开始，这是一种贯穿整个中小学的课程，也是素质培养的重要手段之一。1.美术教育应是实践性的。美术教育应以启发创造想象力为主，兼而学习世界优秀传统的绘画，在每一个教育阶段上，都要学习国内外不同民族优秀传统的绘画，培养学生有一双欣赏“美”的眼睛。2.突出美术教育的人文科学性质。在不同阶段上都应开设艺术鉴赏课或者其他艺术活动。只有在鉴赏中以及大量优秀的例子中，才能培养审美的眼光。3.开设艺术史课程或艺术讲座，以美育为宗旨的美术教育与以学习技法培训艺匠为宗旨的教育应该是有区别的。4.可适当地开展艺术批评课程，引导学生对美术作品进行批评，不仅可以带动其对其他学科的学习研究兴趣，扩大知识面，更重要的是使学生们在进行批评的活动中，依据所选择的价值判断和标准不断地评判和修正自己，以同样的价值判断和标准塑造自身。 （三）加强中小学专业美术教师队伍的培养 在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识。 加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。一是从师范类学校抓起，师范学校是培养教师的摇篮，我们培养的这支队伍素质的高低，直接影响到所辐射的受教人群，影响到中小学生的全面成长。二是抓好综合类大学中艺术系或美术学院中的美术师范专业的建设，培养美术教育人才队伍作为补充，弥补目前美术教育人才队伍的不足。 在师范类美术专业建设中，必须抓好师资队伍建设、课程设置、教学模式等各方面的工作。师范类高校除要有一批从理论到实践都有很强素质的专家教授外，课程的设置、授课的形式也很重要，要改革现有的教学体制。美术专业在设置必要的艺术技巧训练课外，要特别加强美学理论、艺术鉴赏、审美趣味、美学史论、艺术实践等课程设置。 只有认真抓好美术教育建设，才有保证培养出高质量的人才。改善中小学美术教育的状况，最重要的是真正做到全面推行素质教育，营造良好的艺术教育环境。 小学美术教育毕业论文:发展中小学美术教育的审美定位 一、中小学美术教育的审美误导 1.研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。 2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。 （1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。 （2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。 技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。 另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察……”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 （3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。 二、中小学美术教育与发展的审美定位 1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。 2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。 3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。 其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。 4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下征：①科学性－－基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性－－因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性－－主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性－－有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性－－以人为全面发展和“教育是基础生产力”的统一为宗旨，即确立了面向全体学生、促进学生全面发展的教育方向，使未来的劳动者具有审美方面的生产能力和美化生活的能力的教育任务，以及培养学生具有一定审美能力并能运用美术语言手段去感受、理解和创造美的教育目的。 三、发展的审美教育的实施 1.树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。 2.加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。 3.优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。 4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。 小学美术教育毕业论文:对当前农村中小学美术教育的思考 我国的艺术教育在近十多年间有了长足的发展。特别是针对基础教育中“我国教育工作起步较晚，基础比较薄弱，不仅艺术教育师资的数量严重不足，同时，从整体上讲，在艺术教育素质、教学科研能力和艺术专业技能水平等方面也亟待提高”①的状况，通过多方面、多形式的努力建设，现在师资紧缺的状况得到了初步缓解，教师的素质也有了很大的提高。然而，我们在充分肯定基础艺术教育所取得成绩的同时，也应清醒地看到，学校艺术教育仍然是整个基础教育中最薄弱的环节之一。 学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管2002年7月25日国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和中小学的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区中小学，特别是西部地区农村中小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 其一，一些地方各级教育行政领导和中小学领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村中小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金改善教学设施，购置教具和资料。 其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，除了部分专业美术考生之外，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 大量调查研究发现：广大农村中小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训中小学教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析如下： “来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 “养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村中小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。 “不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。中小学美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼，不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村中小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区中小学工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 “配不齐”。我国85％左右的学校在农村，75％左右的学生在农村，可以说农村艺术教育的发展直接影响整个学校艺术教育的发展，农村学校美术教师需求量最大。但“来不了”“养不起”“不稳定”形成恶性循环，越是缺，越是配不齐。基础美术教育不合格，造成学生素质不高，直接影响美术院系的生源，低素质的生源又影响中学美术师资，这样又形成恶性循环。 解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普九”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应的、公平的考核考绩制度。美术教师的外出写生、参观展览要形成制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育毕业论文:小学美术教育创新思维能力培养探究 【摘要】当代教育对于创新思维能力的培养极为重视，而在小学教育阶段，美术教学对于创新思维能力的培养具有重要作用。利用小学生思维活跃、想象力丰富的特点，通过美术教学，可以有效开发其智力，培养学生的艺术能力，在教学中，可以灵活的教学方式促进其创新思维能力的形成。本文的主要内容就是对小学美术教育创新思维能力的培养进行分析。 【关键词】小学美术教育;创新思维能力;教学培养 创新思维能力是当代以及未来社会对人才的基本要求之一。作者认为，学生创新思维能力的培养必须要从教育的初期阶段开始，从小学教育开始，才能贯彻到整个教育阶段。 一、学生创新思维能力培养的重要意义 （一）帮助学生更好的完成小学阶段的学业 通过培养学生的创新思维能力，能够帮助启发学生智力，提高他们的思维活跃性，这不仅对小学美术教育工作的开展具有推动和促进作用，同时创新思维能力也是学习其它学科的重要能力。活跃的思维方式和创新能力能够帮助学生从不同角度去探索科学知识，并找到适合自己的学习方法。而对于美术教学本身来说，脱离传统绘画的刻板，鼓励学生大胆创新，可以有效的发挥学生的创作能力，提升美术教育效果[1]。 （二）有利于开发学生潜能 对于大多数人来说，他们的智力水平并没有太大差异，而在教学过程中，总是会出现聪明和愚笨两个极端，一些学生的学习成绩非常好，而也有个别学生成绩非常差，作者认为这都要归结于潜能开发的差异和不足。在美术教学中，通过培养学生的创新思维能力，激发学生进行创作，可以不断的开发学生的潜能，让他们在学习中发挥各自的优势，促进本学科以及其它学科的学习。 （三）帮助学生成长成才 创新思维能力是学生在整个学习生涯以及未来的工作中都必须具备的一种能力。在小学美术教育中，通过实施新的教学方式和教学评价方法，培养学生的创新思维能力，促使他们进行自主思考和学习，能够强化学生的自主学习能力[2]。此外，在未来的学习生活中，学生所接触到的知识点会更加深奥，在进入社会之后，所接触的工作、人际交往等都更为复杂，有了较高的创新思维能力，他们才能够从各个角度去思考问题、解决问题，并不断的提升自己的综合素质，帮助实现自我成长。 二、小学美术教育创新思维能力的培养策略 （一）实施自主教学，培养创新意识 一味的通过老师的讲解进行学习，按照老师的思维进行思考，很大程度上限制了学生的思维和想象力，不利于创新思维能力的培养[3]。因此，在小学美术教育过程中，教师应采取开放式的教学方式，在课堂上，通过有效的引导，让学生自主开展学习，并主动向老师提出疑问，这一过程能够激发学生的求知欲望和探索潜能，并提升他们对美术作品的认知能力和艺术赏析能力；此外，在实践教学过程中，要避免按部就班的进行手工制作或者绘画，应当消除课本中的条条框框，鼓励学大胆创新、开拓思维，发挥自己的想象力进行创作，让学生成为学习的主体。 （二）关于创新思维能力培养的教学情景构建 培养创新思维能力的过程应当是一个研究学习的过程，但在以往的小学美术教育当中，老师都是根据课本内容的布置进行教学，教学方式陈旧，学习气息也比较淡薄，学生缺乏研究探知的积极性。因此，在未来的小学美术教育中，老师应致力于构建一个具有良好氛围，且富有趣味性的教学情景。 （三）合理的教学评价 教师的评价对于学生的学习态度极为重要，并在很大程度上影响着学生的学习积极性。在教学活动中，老师应当采取多种形式的评价方式，合理评价学生的美术学习成果，在评价过程中，老师应注意站在学生的思维角度去品评他们的作品，多指出其中的优点，注意不能刻意拿学生的作品进行比对，一味批评创作较差的作品，避免影响学生的积极性，而是要善于发现其中的创作点，并将其扩大，以此引导学生进行再创作，培养他们的创新思维能力[4]。小学美术教育中培养学生的创新思维能力应从教学方式、评价手段以及兴趣培养等多个方面入手，以提升学生学习积极性为基础，鼓励他们进行创新，引导他们进行多维度思考。 作者:孙冉冉 单位:山东淄博重庆路小学 小学美术教育毕业论文:小学美术教育存在问题及应对方法 【摘要】小学美术作为小学课程学习教育中不可缺少的一门必修课程,是我国培养小学生艺术修养、挖掘学生艺术潜力的一个重要途径。现在社会讲究学生的全面发展，德智体美各方面全面发展，小学美术教育现在也成为了不可或缺的一部分。但是现在人们都为了追求这一特长，都放弃了原本应该追寻的本质。现在我们要来探讨一下小学美术教育中存在的问题以及我们应该如何去应对这一问题。 【关键词】小学美术教育;存在问题;应对方法 一、现阶段美术教育存在的问题 1.小学教育中高年级对于美术学科重视度减弱 小学生中低年级形象思维占据了主导地位，他们的创作主要靠自己的感觉和想象，用画笔把他们表现出来。学生在低年级时，都比较喜欢画画，但是到了小学高年级，小学生的绘画热情渐渐减弱，即使有作业也是草草应付了事。 2.教学模式单一 小学美术教育一直以来只是依靠教科书为主要的参考文献，造成了现在的美术教学以单一刻板的讲解美术知识和绘画技能为主要授课模式，而真正让学生自己动手的时间很少。长期下去，会造成课堂上的死板，也会让学生的兴趣减少。学生参考的东西越来越少，只能依靠固定的教科书，禁锢了小学生的创新思维。 3.学校不重视美术教育 现如今社会只注重应试教育，对于这种不需要考试的科目干脆到了高年级就直接取消了。对于小学美术教育知识只是普及一下，并不会让学生花时间去学习、爱好这个。由于必修课程语文、数学、英语课程，越来越多的时间都花费在了为了应对升级考试上，并没有多余的时间去分在其他课程中。只是片面的追求升学率，只关心语文、数学等文化课分数的高低，而忽视了美术教育在素质教育中的重要性。 4.忽视美术技能技巧传授的现象 我们很多的老师只是片面理解新课标，认为美术这门学科只需要注重美术文化知识的学习，因此知识技能就变得不为重要了。上课时间只是一贯的讲解那些小学生理解不了的专业知识，而没有留给学生自己画画、想象的空间。 二、针对小学美术教育问题应对的方法 1.将美术学科作为小学教育中必修的一门课程 除了语文、数学、英语这主要的三科主科，也要把小学美术做为必须学习的一科。从小就培养孩子们对美术的喜爱和喜爱。从而把美术教育这一学科作为教学评估的标准中不可缺少的一部分，以此来刺激人们对小学美术教育的重视。使其成为小学教育中的一门必修课，进行评估的一大重要因素。 2.教材的丰富，激发兴趣，活跃课堂气氛 美术学科是一门艺术课程，在课堂上不应该仅仅局限于使用课本教学，而应该采用多样灵活的教学方法。老师在课堂上留下绘画作业，之后老师应该选取优秀作品进行展示，最后选取一份最好的作品给予奖励。学生会在老师的鼓励下，逐渐增加对美术学习的热情。 3.重视美术教育，使其成为教学中不可或缺的一部分 首先要调节好学校领导、家长、孩子和美术教师这几者的心态，使其明白只是“急功近利”的提高学生语、数、外成绩而忽视音、体、美教学是不正确也是不科学的；其次教师要精心备课，合理的运用教学方法；再次师生要在学习过程中开展一些活动，营造良好的学习环境；最后教师要及时的做好评价工作，事实证明，在“评”与“比”的过程中会大大提高学生的学习情趣，以此来刺激学生对美术的喜爱。 4.亲身传授，亲自讲解 除了讲解课本上单一的美术知识，要留出更多的时间让学生自己去创造。亲自教他们绘画的技巧，该如何去把一个事物画活了。例如：我之前教他们做拉花，还教他们如何插花，这些技术既实用又时尚。当学生自己制造出作品时，是既高兴又自豪。当他们把自己做的作品带入家中时，使家长认识到美术不仅仅是画画，还可以装饰生活，提高美术修养。老师们要在课堂上不仅传授专业知识，还要动手做一些小事物，让学生都动起手来。总而言之，小学美术教育提高与重视是当务之急，我们要提倡并宣传美术教育在生活中的重要性。我们现在不仅要重视数学、语文、英语这类文化课，而且还要重视德智体全面，增强对美术教育的关注度。不仅为了升学率，也为了小学生的全面发展。把小学美术教育这一门学科并到与语数英同等重要的地位。不论将来，美术是否作为考试科目，都应该引起我们的重视，而不是一味地只是学习文化课，而丢掉了我们生活中不可或缺的一部分。 作者:邢玉芳 单位:吉林省延边州和龙市教师进修学校 小学美术教育毕业论文:如何在小学美术教育中开展剪纸教学 摘要：我国传统民间艺术中具有悠久历史文化的瑰宝之一就是剪纸，剪纸艺术的吉祥图案中寄托有大家的美好愿望，目前已深受各国群众的喜爱。为了能够更好的传承和发展剪纸艺术，使我国的民族艺术得以实现重换新生，有必要在小学美术教学中开展具有民族文化精神和艺术创造力的剪纸教学，这样不仅能够提高小学生对民族艺术精神的深刻感受和认识，还能够有助于小学生审美素养的培养和提升。 关键字：小学；美术；教育；剪纸教学；兴趣；素养；审美；民间 小学阶段处于心智发展的关键阶段，也是个人品行培养的重要时期。就剪纸教学而言，它不仅能对小学生的心智开发发挥重要的促进作用，对于小学生的品行培养也具有重要的价值意义。在小学美术教育中开展剪纸教学，一方面可以促进学生审美能力的提升，使学生能够对美有更好的感受；另一方面，也能够使学生形成创造美的能力。学生在参与小学美术剪纸教学的过程中，也能够对其美术知识进行体验、思考和探究，既有助于培养学生养成正确的社会情感态度，又能够有助于学生正确价值观的形成。 1注重教师自身素养的提升 知识技能是小学美术教师所应具备的基本专业素养，为了能够有效促进剪纸教学质量的提升，小学美术教师需要客观且深入的对剪纸有全面的认识，通过探究与剪纸相关的知识内容，提高自己对剪纸的理解能力，对剪纸形成自我认知。小学美术教师既要基于剪纸文化在美术教育中开展剪纸教学，又要注重激发学生对剪纸的学习兴趣，使学生对剪纸的热爱程度得到有效提升，让学生被强烈热爱剪纸的情感所感染，在引发学生共鸣的同时，使学生能够爱上剪纸教学。 2注重激发学生的剪纸学习兴趣 剪纸艺术在不断的发展过程中对我国的影响也在不断加大，所以，为了能够更好的传承和发展剪纸艺术，使剪纸艺术的内容和精髓能够得以广泛传播，有必要对小学生开展日常剪纸教学，而美术学科作为艺术审美教学的主要学科，该学科有责任将这项传统艺术和文化实现传承。在小学美术教育中开展剪纸教学，一方面能够使学生在剪纸学习中使自身的思维反应灵敏度提升，另一方面也可以使自己的立体思维能力得到有效提高，实现对小学生的综合全面发展。小学生通过对剪纸进行学习，既能够发现剪纸文化的魅力，逐渐形成对这门艺术的感情，也会对其越来越感兴趣，有效促进自身思维活跃程度的提升，从而更好的实现传承剪纸艺术文化的目标。兴趣是驱动学生更好学习剪纸艺术的主要动力，教师可以通过具体情景使学生在剪纸教学过程中对剪纸艺术有更加深入的了解。比如说，教师可以通过将一些名家作品展示在课堂教学中，这样不仅能够使学生对传统剪纸文化有更加直观的了解，还能够有助于学生思考不同地区剪纸作品存在差异的原因。如此也能有效构建剪纸学习课堂氛围，提高学生对剪纸知识的认识和了解，从而促进学生对剪纸艺术进行更好的学习。除此之外，教师还可以通过将作品进行直观展示等方式，使学生在对剪纸技巧进行学习的过程中，也能够丰富自身的剪纸艺术知识内涵。为了能够监测学生的剪纸学习情况，教师可以根据学生的实际情况，布置适合学生实际能力水平的剪纸艺术鉴赏任务，教师可以通过学生对其任务的完成情况；来掌握学生的学习程度，以此作为教学活动调整的依据，并且这也能够有助于学生艺术审美能力的提升，激发学生的剪纸学习兴趣。 3在讲解的过程中，结合示范和练习 剪纸具有一定的复杂性，但是不可否认，剪纸也是民间艺术中较为神奇的一种。一张寻常的纸可以在一把普通剪刀的裁剪下变成精美的图案，而其关键则在于制作人灵巧的手。虽然说剪纸是我国重要的传统民间艺术之一，但是小学生却很少有接触该艺术文化，因此，为了能够使小学生能够体验到剪纸艺术文化的魅力，教师在小学美术教育中开展剪纸教学时不仅要对其进行讲解，还要紧密结合示范，引导学生对其进行练习。首先，教师需要基于小学生的认知水平对剪纸的基本步骤以及剪纸的基本文化内容进行讲解，使他们能够对剪纸技巧、原则以及注意事项等方面有基本的认知和了解，并且能够将其运用至实际剪纸操作中，知道哪些部分是剪纸时应该剪掉的部分，哪些部分是剪纸时需要保留的部分，能够掌握设计剪纸图案的方法，自主完成剪纸图案的布局和结构安排，使其具有合理性等等。通常情况下，小学生由于年龄尚小，认知尚不成熟，但从文字描述并不能使小学生形成一定的认知，加之剪纸是具有一定图像特性的艺术文化，教师有必要通过图案的方式对其进行讲解，并且将讲解与示范相结合，激发学生的模范欲望，引导学生在模仿过程中掌握剪纸技巧和方法，接着，教师在组织学生自己独立进行操作，并观察学生们的操作情况，及时给予学生指导帮助。其次，由于小学生的年龄特点导致他们在对事物进行理解的过程中具有一定的特殊性，所以小学美术教师在开展剪纸教学时需要注重学生这一特点，以通俗易懂的方式将其剪纸教学内容进行讲授，避免繁杂的讲授方式，简讲、精讲该教学内容，这样不仅能够有助于学生对其教学内容的理解，更好的掌握剪纸文化的精髓，还能够为学生预留出充分的练习时间。另外，教师可以通过整体到部分的步骤来对其剪纸教学进行示范，使学生在了解整体示范的同时也能够学会分解动作，学生可以跟着教师一个接一个的示范动作进行模仿和练习，直至学生能够自主完成剪纸活动，这样既有利于提高学生的学习质量，又能够有效培养学生的想象能力，使学生能够发挥想象力对其剪纸作品进行创作，从而呈现出更多精美、新颖的剪纸作品。 4结束语 在小学美术教学中开展剪纸教学，既是小学美术教学的一大进步改革，又是传承和发展剪纸艺术的重要举措，对于小学生的成长发展都具有重要的意义和价值。一方面，剪纸是我国重要的民间艺术文化瑰宝，另一方面，小学生肩负着国家未来发展的重要职责。因此，小学美术教师在实际教学过程中，不仅要注重开展剪纸教学，使其能够相应教学改革要求，更好的推动小学美术教学的发展，还要使其能够促进小学生实现全面发展，在使小学生的民族自信心得到培养的同时，也能够实现更好的传承和发扬中国文明。 作者:张雪 单位:山东省临沂市蒙阴县八一希望小学 小学美术教育毕业论文:农村小学美术教育软实力改进策略 【摘要】所谓的软实力，实际上指的是一种能力，一种文化，一种价值观念，它是相对于硬实力所说的。农村学校应当针对美术教育的不足之处进行改进，尤其是在软实力方面。本文对此进行了分析研究。 【关键词】农村;小学;美术;软实力;改进 农村学校的美术教学，由于受到了传统观念以及地域特点的限制，无法得到高效率的开展。农村的学生在美术学习方面也与城市的学生有较大的区别，为了缩小农村学生与城市学生在美术方面的差距，农村学校应当针对美术教育的不足之处进行改进，尤其是在软实力方面。所谓的软实力，实际上指的是一种能力，一种文化，一种价值观念，它是相对于硬实力所说的。软实力其实可以理解成是一种吸引力，利用吸引力来达成某种目的。随着素质教育的发展，增强农村美术教学的软实力成为了教学的关键，本文将针对农村美育问题展开简单的讨论。 一、农村小学美术教育现状 随着新课改的发展和推进，农村学校对于美术的认知逐渐的发生变化。在传统的教学模式下，美术仅仅是一个微不足道的副科目，更有甚者，认为美术教育是在浪费时间。但是这些想法在现在看来已经基本上都改变了，在实际的美术教学过程中，还是会出现一些不利于发展的因素。 (一)课程资源方面 虽然说美术教学已经在农村学校获得了推广，很多农村的小学也都配备了专业的美术教师，但是在实际的美术教学开展过程中，大家还是避免不了传统教学模式的影响。针对对农村美术教育现状的研究可以得知，当前的农村美术教学，缺乏教学资源。教师往往对于课本教材过于依赖，这种行为会让美术教育受到一定程度的限制。除此之外，学生的主体地位作用得不到有效的发挥，教学课堂中还是以教师的讲解为主，学生长期处于被动地位。 (二)师资配置方面 虽然说很多农村的学校已经配备了专业的美术教师，但是学校方面似乎对于美术教育还是不够尊重，有的学校会出现一些资源配置的不合理现象。比如说美术老师身兼数职，除了要进行美术教学之外可能还会担任一些其他学科的教学，这样一来美术教师就会出现一些懈怠的情况，不利于美术教育的发展。 (三)设施使用方面 大部分的农村地区都已经配置上了完善的教学设施，比如说多媒体教室、办公网络，以及一系列的美术教育所需要的工具等等。但是在实际教学开展的过程中，这些设施的使用率比较低，无法发挥其真正的作用，时间久了便成了摆设品。 二、美术教育所面临的问题 教学方式以及观念的落后是农村的美术教学成为了鸡肋，食之无味弃之可惜。通过对当前农村的小学美术教育软实力进行分析，我们可以发现存在着这样的问题。 (一)师资建设不成熟 美术教师的兼职现象以及专业性不够的现象成为了当前农村美术教育的主要问题之一，这种问题直接对学生产生了一定的负面影响。学生应当接受的是正规的、科学的、专业的美术教育，而不是这种教学思想落后的、鸡肋的教育。 (二)与城市存在差距 众所周知，农村无论是在经济水平还是在社会文化方面，都与城市有着望尘莫及的差距。这种差距就直接成为了影响美术教育的问题，硬件设施的不够完善、使用方式的不科学、投入的人力物力较少等等，都是影响美术教育的大问题。 (三)地域存在限制 学习美术不是闭门造车，更加需要学生走出去，发现外面世界的美。就城市而言，分布了大量的美术馆、美术教育机构等等，而且还会不定期的有一些美术作品的展览，这些对于学生学习美术都有着积极的促进作用。但是，农村没有，这就是问题之一。 (四)学习资料难以准备 由于农村在经济和文化方面的落后，使得学生缺乏学习资料，比如说需要买一些美术画册的时候，在农村没有办法买到，这就很大程度的限制了学生在美术方面的发展。 三、小学美术教育改进策略 (一)加强课程资源的开发 当教师在进行教学的时候，应当尽可能的丰富教学资源，以美术教材为主要依据，适当的加入一些辅助性的教材来拓展学生对于美术的认知。例如说在对《画人物》进行教学的时候，教师可以利用多媒体小学生们展示出一组人类早期的人绘画作品(岩画及舞蹈纹盆)与现在儿童的人物画涂鸦作品，通过多媒体的展示让学生了解到远古时代人类就已经开始利用人物画来装饰器皿、丰富生活了。除此之外还可以在课堂上展示出一些学生自己画的人物画作品，以供大家欣赏。 (二)对美术教师进行专业的培训 学校方面应当加强对美术教师的培训，无论是在教学思想方面还是在职业素养方面，都应当呈现出最专业最完美的一面展示给学生。具体来说，可以采用定期培训和考核的方式来提高美术教师的专业素养。 (三)积极利用已有设备 前面我们已经提到过了，当前农村小学美术教育现状中有这样的一点，对于已有的设备使用较少。对于这种现象，我们应当积极地利用已有设备，发挥物尽其用的作用，让每一种教学辅助用具都能够实现其自我价值，帮助学生提高美术水平。比如说在带领学生学习简单的陶艺时，要合理的利用学校方面准备的陶艺用具，例如陶土、制陶工具等等。通过让学生实际操作，来提高学生的实践能力以及审美能力。再比如说学习雕萝卜的时候，积极的利用雕刻工具，让学生通过对雕刻工具的使用来提高自己的雕刻能力，在实践过程中体验雕刻的乐趣。总而言之，美术教育应当用心。虽然说现在农村的小学美术教育方面还存在着诸多的问题，但是相信通过我们大家的共同努力，对美术教学进行优化之后，能够进一步的改善当前这种落后的现状，让农村的小学生也能够接受正规的美术教育。 作者:任何芹 单位:江苏省盐城市大丰区教师发展中心

小学美术教育类论文:论网络环境下小学美术教育中的德育渗透 摘 要 探索网络环境下小学美术教育中德育教育的新途径：一是通过网络媒体挖掘教材的内涵，提升德育教育的针对性；二是借助网络媒体，实施有效的德育教育，寓网络媒体的载体作用于课堂教学中；三是通过开发教学软件，引导小学生进行网络学习，拓展德育教育空间；四是组织美术教学中的特有素材，进行专题综合德育教育。 关键词 网络环境；小学美术；德育 1 前言 随着网络媒体的普及与日趋优化，教学手段得以现代化，但由于受传统教学方法、教学模式和教育教学思想的影响，学科德育教育始终处于一种被动的局面，尤其是受应试教育的影响，这种现象还相当严重。 近年来，在小学新课程体系建设与发展的影响下，特别是受远程教育的熏陶，通过大量的教育理论和先进的教学技术手段，积极开发对美术课德育教育的方法，通过教学手段改革、创新教学模式、优化教学策略，其德育的教育效果很好。下面从4个方面具体论述网络环境下小学美术教育中德育教育的新途径。 2 通过网络媒体挖掘教材的内涵，提升德育教育的针对性 小学美术是小学教育中最为基本的一门学科，它的主要教学目的是通过绘画、描述和基本的创作，培养和陶冶学生的情操，锻炼学生的意志，提高小学生的自欣赏能力和空间想象能力。它最大的特点是通过基本的训练，从认知出发，培养小学生的基本素质和能力。而现行的小学美术教材，大都是建立在一个整体体系内，如果美术教师不去挖掘其内涵，上述教学目的难以实现。为此，通过学习与研究，尝试应用网络和计算机媒体实施对教材内涵的挖掘，提升小学生德育教育之针对性。 例如，在教育小学生进行基本绘画功能训练时，先让学生观察名人的创作、名人的绘画动作分解和名人的绘画特色，通过潜移默化的教育与引导，特别是名人的品质与做人的特点，让小学生理解绘画与做人的基本关系，掌握美术学习要学习的德育内涵。 每学习一个单元和章节后，将通过网络、计算机媒体，将作品的出处、寓意和创作者的激情、品质等一一呈现给学生，让学生通过去看、去思、去想、去寻找做的原因，特别是创作者的言行举止、创作者对社会的贡献、创作者的基本功训练等，极大地激发小学生的内在情感，激励小学生学会如何做人，激励小学生学会如何学习，激励小学生学会如何帮助别人，激励小学生真正成才。所有这些是教材中不能学到的，也是教材的表面不能表述的。这种方法的难能可贵之处，就是以情激人，以情教育人，再加上教师的训导与教育，加上家庭的影响和社会的影响，小学生的德育品质会大大提高。 3 借助网络媒体，实施有效的德育教育，寓网络媒体的载体作用于课堂教学中 教学的实践表明，仅仅依靠教师的口头说教和指导，要想让小学生在美术绘画特别是创作等方面有所收获是远远不够的，还需要小学美术教师深入地挖掘现行教学方法，创新教学模式，将手段应用到实际的教学中去。 为最大限度地调动小学生学习美术的积极性，合理开发其大脑功效，做到美术教学与德育教育双重收获，将多媒体网络和计算机引入课堂辅助教学，并结合课堂教学内容，有效地实施德育教育，效果很好。 比如，根据美术教学的需要，将美术的每一个单元的相关内容都制作成课件，课件最大的特色是都是简易的动手引导信号，小学生一看就会，一学就行，动手就能进行模仿，就能画出自己需要的作品。但每到一个知识点，在课件中都穿插上几个小故事，像做人要求的，好人好事的，帮助别人的，或者穿插上一个适合儿童需求的个性化故事，让小学生潜移默化地受到思想教育，形成良好的品质和道德行为习惯。 有时，直接将网络引入小学美术课堂，像绘画基本功讲座、儿童学习的要求、少年儿童的习性要求等，教师边进行美术教学，边进行道德、品质和行为教育。这样一来，小学生依靠课堂，特别是课堂中的有形教育，不仅受教育的效果好，其模仿能力也强。部分小学生回家借助在美术课堂上的学习，帮助父母和爷爷、奶奶做力所能及的事情，深受家长的欢迎。 让人记忆最深的是在传统的美术课件教学中，设置了一个儿童丢弃绘画工具的小插曲，意想不到的是，90%的学生都能提出帮助其他学生捡拾起来的建议，深深感染、教育了教师。小学生是一个特殊的群体，这个群体的教育理念必须符合儿童的个性需求，否则就失去它的特定教育意义。在小学美术德育中，不要仅仅通过说教，其有形的一个或者几个实例，教学效果不言而喻。 4 通过开发教学软件，引导小学生进行网络学习，拓展德育教育空间 现在，计算机网络、多媒体教学的环境大大优化，特别是网络进学校、进教室及计算机上讲台等，推动计算机信息化教学水平的提高，也为学科教学创造了条件。在信息化自我学习的基础上，通过向计算机教师请教，特地制作了符合学生美术需求的学习软件。 针对学校地处城区结合带，外来务工子女增多，家庭中计算机、网络普及率不高的现状，开设小学美术网络欣赏与学习园地： 一是将教育网络与教室的计算机进行联网，将优质的教育资源呈现给每一位小学生； 二是教师自己动手制作美术课件，寓教于乐，寓教于学习中，并将德育教育、日常行为养成和对学生的要求渗透到里面； 三是选取具有个性化代表的作品，通过网络媒体播放给全体小学生，让小学生通过网络媒体接受爱和恨的教育。 如下载和改编的儿童小剧《张小二学画画》，其画面逼真，动作真实，人物、道具和环境符合儿童成长需求，学生乐意看，争先模仿，收到良好的教育效果。这样的教法多次受到家长和上级主管部门的肯定。 5 组织美术教学中的特有素材，对学生进行专题综合德育教育 最近几年，随着网络的发展，网络上出现了多种有关儿童成材的电教片，这是对小学生进行德育教育、学科教育、做人教育和成才教育的好素材。教师应该好好利用这些素材，既服务于教学，又能对小学生进行德育教育，起双重作用。 例如，在每次美术教学之前，组织小学生自己动手寻求学习使用的材料，特别是通过加工、制作和改造已有的工具，尽量不去购买新的耗材。自己来这是一件小事，但对小学生来说，这就是教育，就是一种潜移默化的教育，更是一种从传统教材、课堂难以接受到的德育教育。有的小学生通过教师的指导，自己动手制作绘画的尺子和其他工具，虽然这些都是很简单的劳动，但让小学生学会了劳动与创新的内涵。 去年一次的美术课上，一位学生自己动手制作了一个颜色盒，不仅美观、大方，还极具创意，吸引了全体小学生，纷纷参观与观摩，受到了巨大的教育启示，有的学生当即表示，要节约，要自己创造，要好好学习。这种教育的能量不可估计。 美术教育与其他学科的教育是一样的，从教中来，而又服务于课堂教学；从学生中来，通过事例教育学生；从活动中寻找教育的突破口，反而激励学生自我教育；充分利用网络和计算机组织教育，寓教于乐，才能真正实现教育的目的，完成教学任务，提高学生的综合素质，特别是德育教育。目前，计算机辅助教学已经渗透到教学的各个年级和阶段，特别是学科教学已经十分普遍，如何加强对计算机的学科教学特色研究，仍然是一个需要教育工作者不断研究的新课题。 小学美术教育类论文:探讨如何提高农村小学美术教育的教学成效 摘 要 教育是立国之本，国家级教育部为推进素质教育已经奋斗多年。随着《全日制义务教育美术课程标准》、《关于进一步推进义务教育均衡发展的若干意见》等规定的实施，美术教育重新成为社会公众的关注热点。由于农村地区的美术教育相比较于城市地区来看，还存在较大的差距，如何提高农村小学美术教育成效就显得更为重要。本文重点就农村小学美术教育现状、优化农村小学美术教育教学成效的策略方面展开探讨。 关键词 农村小学 美术教育 教学成效 1 农村小学美术教育现状 1.1 忽略美术教育对于学生素质培养的意义 首先，这种对于美术教育的忽视是来自学生家庭的，农村小学的学生大部分都是由农民子女构成，农民家庭在长期的生产和生活实践中都认为通过教育是可以改变人的命运的，因此十分看重其子女在学校的考试成绩、升学机会等，容易过于重视子女分数，忽视子女综合素质的培养，尤其是德育、美育等方面的培养。在我国广袤农村地区，农民大多过着面朝黄土、背朝天的生活，因此他们无法理解和正视开展美术教育对于小学阶段学生的意义，即使自己的子女在美术方面有兴趣，他们也无法提供相应的资金支持他们进一步深造或进入专业领域学习。 其次，这种对于美术教育的忽视则是来自学校的。多数农村地区的小学往往存在着师资不完善、质量不高等问题，因此为保证小升初的升学率等教育总体目标指导下，学校首先在引进人才方面就格外重视应试教育科目的教师，而对于艺体类教师资源引入不太重视。从农村小学整体师资资源分布来看，各年级语数教师数量是最多的，而在美术、音乐、体育等方面的专业人才是十分匮乏的，因此在农村小学中往往美术课的任课教师都不是专业美术教师，而是由其他专业教师直接兼任讲授；与此同时，由于美术课程不在小升初考试范围内，因此学校对于美术课程的课时安排也存在较少的问题，而且“主科”教师对于美术课时的占用情况也是非常普遍的。① 最后，对于农村小学美术教育的忽视，也有来自学生个体和教师个体本身的。受限于自身素质的问题，农村小学美术教师数量少、且缺乏专业性，通常在课程安排、课程内容讲授、教学方法方面都存在非常大的问题。而且农村地区小学生还没有十分完善的个人价值观、且存在着知识面狭隘等问题，往往容易受到来自家庭、学校和教师的影响，在对于美术课程的学习上，由于小学生受到来自权威主体的影响，容易造成主观上忽略美术课程学习，从而抑制了自身在美术方面的学习能力和潜力的挖掘。 1.2 农村小学美术教育资源匮乏 小学美术课程不仅仅是教会学生如何画画，更多的目的是为了培养学生动手能力、美术欣赏能力等。艺术类课程的开设与练习，相比较于传统的语文、数学等文化课程，也存在着物质基础要求较高等问题。美术课程需要借助不同的介质来实现美术技能的传播和实现，比如在静态素描中，教师准备素描所需静物，通常会选择石膏像等，不同形态石膏像的投入对于学校教育经费投入也是很大一笔成本。此外，不同形式的美术教学手段对于美术教育资源的要求也是不尽相同的，比如静态素描需要石膏像、美术手工需要手工原材料、美术欣赏需要相关知名画作的图片、多媒体影像赏析等，这些资源对于农村地区的小学来说，是可望不可及的。 2 农村小学美术教育教学成效优化策略 2.1 转变美术教育观念 优化农村小学美术教育教学成效的第一步就是需要转变美术教育观念。首先是学校、家庭、教师在具体的教学实践中需要充分重视美术教育。学校在美术课程课时安排方面，对于美术教学应当安排的课时做到不刻意减少、不无故霸占；其次美术教师要转变美术教育观念，改变传统的一笔一划教学模式，充分调动学生积极性，抓住学生兴趣点来进行课程的安排和授课模式的选择。农村家庭尽管不能从资金上对于子女在美术教育方面进行大量投入，但应当充分考虑孩子在美术学习方面的热情和积极性，在能力范围内尽可能提供一些基础条件供孩子进行美术学习，鼓励孩子多动手、多创新。在新课标和素质教育理念下，学校应当综合评价学生素质，而不应当仅仅重视学习成绩，鼓励学生德智体美劳全面发展，设立专项美术奖学金提供给美术方面确实有造诣天分的儿童。 2.2 因地制宜、因材施教 农村小学之所以没有重视美术教育，很大一部分原因也是受到其经济条件的制约，因此为进一步提高农村小学美术教育的教学成效，美术教师应当因地制宜、因材施教。不一定要按照传统美术教学要求的进行，可以根据农村地区特有的风土人情来展开教学。比如，农村小学生可能无法去参观植物园、动物园、展览馆、名胜古迹，但农村地区也有着广袤的田野风光、奔腾的大江大河，自然风光是农村地区不可多得的优势，美术教师应当充分让学生认识到身边的美，降低美术教育成本。在开设美术手工课时，考虑到农村儿童知识面和对于事物认知的范围有限，应当选择农村儿童所熟悉的事物来进行，比如说石头画、树叶画、泥雕、废物利用等。②这样因地制宜、因材施教的教学理念和手段，能够帮助小学阶段的学生建立美术学习的自信心，鼓励其创造能力和动手能力的培养。 2.3 创新美术教育教学模式 由于农村小学美术教育资源匮乏的问题，因此美术教师在进行课程安排时，可以考虑创新美术教育的模式。尤其应当考虑加入图片、动画、音乐与美术课程的融合。由于小学阶段的学生还处于心智发展阶段，因此教师需要通过多样化的教学手段来培养学生对于课程的兴趣。尽管目前农村地区小学美术教育资源非常稀缺，但对于不同设备，比如录音机、图片等常见材料的准备方面，美术教师还是应当充分发挥自己的创造力，尽可能提供给学生更多的参考，用创新教育模式带动美术课程和学生兴趣爱好的发展。 2.4 提升专业教师素质 农村小学美术教师素质、数量都偏低，这个是个不争的事实。为了进一步提高农村小学美术教育的教学成效，一方面学校在引入师资时，需要充分考虑到美术课程对于专业师资的需求，从正规美术教学专业引入人才；另一方面学校还可以帮助农村小学美术教师申请国家“国培计划”相关免费专业培训课程，帮助美术教师自身综合素质和能力的提高。再次，我国志愿者协会在针对农村地区每年都会不定期招募专业志愿者，奔赴各地教育资源匮乏的山区、农村去支教，因此在有必要的前提下，学校还可以通过志愿者组织去申请相关美术专业人才来校进行交流，加强现有美术任课教师与专业美术人才的交流，提升自身素质。此外，各地的教育局、省委及国家教育部，应当加大在美术专业师资培养和专业师资素质提升课程方面的投入，尤其在教学资源均衡方面，更应当充分考虑到偏远地区、农村地区对于专业师资的要求，鼓励师范类学校办学与支援农村教学相结合；并在农村地区的美术教育中引入远程教育和多媒体教育，暂时缓解师资不均衡、师资不完备等问题。 3 结论 随着我国经济社会的不断发展，农村地区教育问题都会迎刃而解。美术教育对于农村地区儿童而言，对于其综合素养、未来人生观和价值观的形成都有着非常重要意义，无论是社会、学校、教师、家长都应当充分认识到美术教育对于儿童成长的重要性，真正投入到小学阶段的美术教育中，从而实现德智体美劳全面发展。 小学美术教育类论文:小学美术教育中的创造性教育 【摘 要】美术是促进学生全方面发展的主要课程之一。小学美术课程是一门建立在小学生想象力之上的特殊性科目。在当下小学美术教育的过程中，应采取哪些措施来推进小学生的创造性教育，这正是本文所要探讨的问题。 【关键词】小学美术 创造性 措施 美术是一门以培养学生创造力为主要目的的学科，学生通过创造出事物的具体形式来向教师或父母传达出他们对身边事物的认识和情感。美术的创作充分地发散了学生的思维，提升了他们探索发现的能力，为日后培养学生独立、健全的人格打下了坚实的基础。当下的美术教育存在着很大的问题，如存在低起点、高落点的现象，学生不能够用画笔清楚地表达出自己的思想，面对画纸无从下手，有的甚至放弃自己的最初想法，为了应付教师的检查，直接拷贝别人的图画。这些不良现象导致美术教育不能够达到其最终的教育目的。因此，这就要求教师摒弃陈旧的教学思想，转变教学方式，采用有利于学生发展的教学方法，把握教学重点，在教育的过程中投入自身的情感，始终坚守新素质教育的核心思想，只有这样才能提高学生的创造力水平，培养学生的艺术思维，实现学生总体素质和综合能力的提升。 一 转变授课方式，营造良好的课堂氛围，培养学生的创造性能力 美术教育不同于其他学科的教育。对书面知识的讲解微乎其微。美术课本的知识只是用于辅导学生更好地进行创作，通过对作品的赏析，使他们形成艺术审美观，把喜欢擅长的绘画元素运用到自身的作品创作中去。所以教师在授课时，应减少对课本知识的详解，摒弃以往照本宣读的教学方法，采用自主教学的方式，让学生成为课堂的主导者，掌握课堂的主动权。在学生进行创作的过程中，教师应当适时地进行指导，发现学生的优点，鼓励他们大胆创作。在美术课堂上，教师应留给学生充分自由的空间。因为严肃压抑的环境是阻碍学生进行创作的重要因素。只有轻松愉悦的环境对于学生的创作才大有裨益。教师应让学生处于一种自由放松的状态，不用像其他的文化课课堂那样，保持端正的坐姿和高度集中的神态，但这并不等同于课堂是散漫、无纪律的，轻松的氛围强调的是学生心态的自由与放松。其次，教师要引导学生进行自主创作，应当尽可能多地给予学生创作的机会，更多地让学生自己动手绘画、动脑构图，让其在绘画创作上发挥自身最大的创作潜能。在课堂上，教师也可以向学生展示一些美术大家的作品，让学生从名人的画风中吸取绘画的技巧。在学生进行创作的时候，允许学生相互交流，表达自身创作的思想理念。在课下，教师可以让学生展示自身的创作成品，对作品的创作缘由和思路进行讲解，分享自己的创作成果。 二 尊重学生的想法，针对性地分析评价学生美术创作的成果 在以往的教育教学中，教师是教学的主体，源源不断地向学生输送知识，硬性的知识教育使学生对知识的接受产生了疲乏的心理。美术课堂是一个创造性的课堂，教师应解开束缚学生思想的枷锁，尊重学生内心的想法，注重培养学生独特的个性，只有拥有不同于普通人的视角和眼光，才能创作出与众不同的画作。在美国式的教育中，学校大力强调发散学生的思维，使其在知识学习的过程中充分地发挥想象力，教师禁锢学生思想、压制其想象力的行为是触犯法律的，由此会受到法律的制裁。所以可以看出，想象力对于学生的创作是多么的重要。对于小学生这个群体而言，莫大的鼓励成为他们学习向上的动力。所以在美术作品创作活动完成后，教师应及时地让学生展示自己的作品，这是对学生创造力的肯定，同时在学生彼此作品赏析的时候，让他们取长补短，最终实现自身作品的完美创作。在学生分享创作带来的乐趣及被教师认可鼓励的同时，又让学生的家长了解孩子在美术创作方面的天赋和发展潜能。教师及家长的鼓励，会在很大程度上提高学生创作的信心，激发孩子美术创作的热情，提高他们主动创作的积极性。当然，教师及家长在鼓励时，应当注意措辞，过于夸大的鼓励会使学生自信心过度膨胀，最终使其养成不可一世、眼高手低的坏毛病。过于经常性的鼓励会使学生永远得不到满足，有的甚至出现心理疲劳，所以教师和家长应当把握鼓励的度，间歇性的鼓励会使学生从中得到更充足的力量，使其在美术创作能够不断地要求自己，最终使其美术创作的水平更上一层楼。 小学美术教育类论文:小学美术教育中的独创性培养 （曲靖市第二小学 云南 曲靖 655000） 摘要：当下我国正如火如荼的实施素质教育模式，对学生德智体美等全要发展有着重要的意义，其中小学美术的教育就是其中非常重要的一节，并且被越来越重视。美术其实是艺术的一种表现，它能提高人们的视野和想象力。对小学生美术思想的培养，能够增强学生的创造性思维能力，是提高学生综合素质的一个非常重要的部分。但是固有的美术教学模式已经不适应素质教育下的需要，必须进行改革，重点强调的应该是对学生独创性的培养。 关键词：美术教育；独创性；小学培养 小学是未来学生培养的基础，也是非常重要的一个阶段，小学教育做的好不好直接决定了国家素质教育的成败，同时，小学教育也是改造、构造社会个体的基础性阶段，只有在一个宽松、活跃的环境下才能培养出最优秀的人才。 一、小学美术教育培养学生独创性的意义 美术教育是增强学生思维性、审美力的重要一环，能提高学生对世界外物的认识和解读能力。同时，美术教育不应当是一味固定的模式，应当追求创新，培养学生的独创性，这是具有重要意义的工程。 1.能够培养学生观察外物的能力 任何事物只有先通过观察才能理解，只有进过外象的观察才能了解其本质的内容，所以观察是很重要的2。在美术学习中要求学生能够从不同的角度观察外物并从自己所看到的角度在纸面上表达出来，这样的教学能够使学生们集中注意力去观察和描述自己所看到的，能够提高学生们的兴趣，有耐心去观察，从而养成一种细心观察事物的习惯和准确描述事物的能力。 2.可以增强学生对事物的记忆 通过对学生观察的理解可以知道观察就是为了更好的总结其本质和特征，对所有问题的认识就是在不断的观察、理解、再观察中积累的。美术教育就是教给学生去运用色彩整理出其所看到的外物并绘画出来3。通过绘画可以使学生们更深刻的认识到各类不同事物的区别，增强辨别能力，提高其对事物的记忆力。每一个动作，每一个姿态都会给绘画者留下深刻的印象，这种印象一旦形成可能就是永久性的。 3.能够提高学生对外界事物的想象力 想象是人类自觉或者不自觉的活动，是观察者通过表象的观察，在其脑海中进过加工形成的新的事物形象或者对事物更深次的理解，如看到树叶变黄，知道秋天临近。具有一定的想象能力对生活或者工作都有巨大的帮助。在小学生的学习中要从小培养其对外界事物的想象力，最好的方式就是通过绘画教育，让学生们在空白纸上绘画出其能想到的东西，在漫长的教学中不断增强其主观的思考和理解能力。美术教学其实就是要求学生们有自己的空间，自己的一片天空，在这里可以随意描画，想到什么就画出什么，无拘无束的自由 二、在美术教育中提高学生创新性的建议 美术教育具有巨大的优势，做好美术教育是关系到个人成长、未来建设的大事，应当将其作为一项重要的工程来抓，本文以下将对如何实现提高学生创新性思维这一目的提出几点建议： 1.改变学生被动学习的方式 对学生的小学教育目的就是为以后让其更好的接受知识和各种挑战打下基础，小学教育做的好不好直接关系到学生的个人成长，为了让孩子能够在复杂且日新月异的社会中适应学习、生活节奏，就要做到提高学生的主动性，让其学会主动去学习，发挥自身的创造性。在小学教育阶段，要培养学生的创新意识。不能再以直接灌输理论而应特别注重实践。比如带领同学们在春天的田野里去写生，让他们在贴近生活的同时进行学习，可能每个人都有自己不同的观察，有人会描绘出绿油油的麦田，有人则会绘画出悠闲的白云等。由此可知，美术教学只有让学生自己去观察，去思考才能有不同但丰富多彩的效果。这才符合教育的目的。 2.注重学生学习的情景构造 一个良好的环境是开展一切工作的重要外部因素，试想在一个混乱的环境中是很难创作出优秀作品的。对小学生的教育也是如此，在美术教育中也要特别注意对教学环境的改进。如果要是在课堂上富有激情的讲解，学生肯定也会被带入其中，达到身临其境、事半功倍的效果，相反则会事倍功半甚至前功尽弃。要在美术课堂上渲染一种愉悦、轻松的气氛。另一方面，老师对学生的作品要多鼓励，增长其对该课的兴趣，而不能一味的否定，最终造成学生对美术的放弃心理。要让学生轻松学习，去享受美术课程。 3.加强教师队伍自身建设，提高教学水平 老师是学生的指导者，一名优秀的教师可能能带动一大批优秀的学生。在新课改的要求下，教师在教学中的地位逐渐发生变化，不在是课堂的决定者。所以要培养一批适合现代教育的队伍，只有这样才能在学生的培养上起到良好的引导作用。同时还要做好教师的考核机制和讲课表达能力以及对课堂的控制能力，及时能够掌握学生的心理变化，适时且有针对性的做好工作6。怎么样才是优秀的教师那？首先就是老师必须具有自己的独立性，能够独立思考，具有创新思维能力，在学生中间具有感召力和影响力。这样的教师也是符合新课改下教学的优秀教师，是一名合格的能够带动学生们学习的引导者。 小学美术教育类论文:农村小学美术教育的现状与对策分析 摘要：农村小学美术对于完善学生性格，培养学生审美意识都具有非常重要的意义。由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。本文，首先论述了农村小学美术教育的重要性，然后分析了当前农村小学美术教育的现状，然后提出了相应的策略，希望能够提升小学美术教育的质量。 关键词：农村小学；美术教育；现状；对策 1农村小学美术教育的重要性 美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。美术教育也就必须适应时代的要求，必须在为现代化的需求和国家精神文明建设服务的同时，为物质文明建设做出应有的贡献。当前农村基础教育阶段中的美术教育，是提高整个国民文化素养的重要组成部分。 上美术课是孩子们深感快乐的事，小学生学习美术，有利于开发智力，提高其审美能力和想象力，促进其综合素质的全面发展。当然，美术教育的育人是潜移默化的，不可能会有立竿见影的功效。因此，抓好小学美术课，发挥美术课在小学美育中的重要作用，就显得尤为重要。 2农村小学美术教育现状分析 2.1教育部门和校领导意识淡薄，尚未认识到美术教育的重要性 一些地方各级教育行政领导和学校领导是美盲，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 2.2教学理念陈旧，缺乏学生自主探索过程 农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学观念仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主学习的必要性。 2.3教学目标片面，无法达到美术教育应有的目的 学生往往只通过一些简单方式参加美术活动，使学生掌握一定的知识与技能和所需的最基础的“美感”，而忽略了发展学生的实践创新能力，培养他们正确的情感、态度和价值观等方面的目标。 2.4师资的缺乏，严重影响小学美术教育的质量 农村小学美术教育落后的根本点在于师资缺乏，绝大多数的农村小学都没有专业的美术老师，美术课都是其他科目老师越俎代庖，似乎人人都可以是美术老师，他们对于这样的专业课更是无从下手，于是大多都是敷衍、应付了事。 3改善农村小学美术教育现状的对策 3.1转变教育理念，让美术教育从封闭走向开放 我们应汲取传统教学的精华，剔除有悖于新课改理念的糟粕。我们意识到富有人文性的美术课堂要义不容辞地为学生打开通向生活的大门，让学生的美术学习从封闭走向开放，把生活嫁接到绘画中，把绘画融入生活中，用生活来解读课本。因此，美术教师应努力走出课堂，让学生开拓视野，体验生活，引导学生共同完成整合资源的学习过程，让学生在开放的情境中去体验美术的趣味，体验美术带给生活的魅力，体验成功学习的喜悦。 3.2消除应试教育的影响，让美术显活力 我们应当吸取其精华用于新课改，在思想上进行改革，要打破传统观念，确立新的“教育观”，使农村小学生全面发展，再是我国社会主义新时期教育模式，才适合经济发展。小学生美术是提高国民素质的重要组成部分，我们要意识到它的重要性，让美术教育为学生创造美好的心灵，让小学生走向开放，把生活融入到美术中来，真正培养出德、智、体、美、劳的全方面的人才。 3.3改变教学模式，让课堂充满活力 目前，农村教学模式由于受到教师自身水平的影响，教学方式较为落后。很大程度上还是以讲授为主，课堂没有活力。加上美术课都是其他科目老师兼任，更谈不上活力的体现。现在，农村小学美术教育课堂上，教师应当引导学生去自由发挥。让美术课堂充满活力，真正做到把课堂交给学生，改变了教师以往的以讲授为主的角色，让小学生自由的感受周围的美，从而培养学生美好的道德品质。 3.4改善条件，加强师资队伍素质建设 首先，应当加大对现有的美术教师进行培训，鼓励教师终身学习，不断提高自己的能力；此外，可以定期举行美术竞赛让美术教师学有所用，不断巩固提高自己的业务水平。其次，应当强化学校设施，增添教具，配备专职美术教师强化校园文化建设，培养特长生。让一部分学生“富”起来，让学校的教育教学向更高水平迈进。同时，可以研究乡土美术，把乡土文化引进课堂，发展独具特色的乡土教学。 3.5因地制宜，做好农村小学美术教育工作 在农村，要让学生配齐所有的美术用品不太可能的，但可以让一部分学生先“富”起来。有些学生的家长对孩子的培养很重视，教育投资意义比较强，抓住家长这个心理，就可以向家长做思想工作，为孩子买好一点美术学习用品以此来带动班里其他同学的进步。当然，教学内容不能面面俱到，就该因地制宜作些调整，发挥农村自身的资源优势。比如，绘画以农村为题材进行写生或创作，不仅形成特色，还从中给学生进行了爱家乡的思想教育。 4结语 农村小学教育应当受到社会各界更多的重视和关爱。农村小学美术教育就更要转变观念，以全面提高全民族素质、培养创新人才的高度来抓好。各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道，保证农村小学美术教育的投入，完善美术课程教学，努力改变农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 小学美术教育类论文:浅谈小学美术教育中的体验教育 体验是进行美术活动的基础，任何美术活动的方式都是在自身体验的基础上进行的；体验是一种活动和结果，作为一种教育学的话语已被我国教育学者所关注，它已经成为我国新一轮基础教育课程体系中，新课程实施与教学改革的重要策略和变革亮点。 一、体验是《美术课程标准》在《美术教学大纲》上的突破。 《美术课程标准》是全日制义务教育中，国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定了美术课程的性质、目标、内容框架，提出了教学建议和评价建议。毋庸质疑，它对美术教材、教学和评价具有重要指导意义。但是，在特定的教育情境中，无论是教师还是学生对给定的内容都有自身体验、自身理解、自身解读，课程的内容和意义在本质上对不同的人必然是不同的。因此，课程不只是“文本课程”，而是师生真切地体验到、感受到、领悟到的“体验课程”。 与现行的《美术教学大纲》相比，《美术课程标准》不仅突出了以学生为本的教育理念，注意知识和技能的学习，还特别强调了学生在学习过程体验学习方法和过程，体验美术活动的乐趣。它更关注了学生学习时的体验，体验也使美术学习进入了生命领域。因为有了体验，美术知识与基本技能的学习不再仅仅属于认知、理论范畴，它已扩展到情感、生理和人格领域，让学生在体验的过程中，审美趣味和审美能力不断提高，情操不断得到陶冶，丰富视觉与触觉的感受，发展美术实践能力，形成基本的美术素养。不难看出，《美术课程标准》也是美术课程观上的一次变革，它必然对教学改革也发展产生重大影响。 二、体验是传统学习方式向现代学习方式的转变。 此次课程标准充分体现了“以学生发展为本”的基本理念，在内容设计上，改变了以往单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，而是以教学活动来设立学习领域。即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个领域。这种把教学内容由“静态”“平面”转化为“动态”与“立体”的划分，突出了学生主体的作用，更突出了学生学习活动的方式的重要地位。 发挥学生主体性必须有多样化的学习方式，学习方式的转变自然成为本次课程改革的核心任务。它变改原有的单一、被动的学习方式，建立和形成旨在培养创新精神和实践能力的学习方式，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习，从根本上说就是要从传统学习方式转向现代学习方式，而体验性则是现代学习方式最突出的特征。 体验是身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。体验既是一种活动，也是活动的结果。作为一种活动，即主体亲历某件事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感。美术活动无论是创作还是欣赏，都是在创作欣赏者自身体验的基础上进行的。基础美术教育面对的是中小学生，在美术活动的过程中，学生既需要诉诸心理、生理，又诉诸情感的美术语言：色彩、线条、构图、明暗、加以体验，更需要在尝试各种工具、材料和制作过程中完成任务，到达掌握知识和技能目的，不能以简单的讲解代替学生的感情和认识，而是在美术活动体验中到乐趣，培养学生审美能力，提高学生审美趣味。这种情感和理性的统一，脑力与体力的结合，与现代教育心理学所倡导的：学习的过程不仅是接受知识的过程，而且是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程。在这个过程中，学生必然会产生各种疑难。困惑和矛盾，学生只有经历探索新知，才能与获得新知的“体验”教学观是一致的。 同时建构主义认为：学习者的知识是在一定的情境下，利用必要的信息，通过意义的建构而获得的。他们反对传统教学情境化的做法，提倡情境性教学，这种教学是使学习者在与现实情境相类似的情境中发生，以解决现实生活中遇到的问题。这富有创建性教学思想实际上就是让学生通过实际行动亲身经历或心理上虚拟经历，获得认识或情感。这种实践、心理的亲历性正是体验的本质特征。美术教学中，教师以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游、甚至故事、游戏等方式也是在创设情境，让学生体验，增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。 三、体验是其个性特征和美术价值观的统一体。 从体验的个性特征来看，由于每个人的遗传素质、社会环境、家庭条件和生活经历不同，他们在性格、兴趣、爱好、特长、气质、需要各不相同、各有侧重，这种个性的本质特征的独特性的不同，必然对事物的前理解不同，故体验也各不相同。即便对于同一事物，不同的主体也完全可以以不同的方式去亲历，得到不同的认知，产生不同的情感。因此体验是个人的、个性的，是不能相互取代的。 一切艺术作品都是个性的体现，没有个性就没有艺术；没有个性的存在，没有个性表现的自由，也就不会有创造力。因此，丰富而自由的个性是一个社会能产生具有丰富创造力的根本原因所在，也是艺术作品展示人的丰富性之所在。美术作为造型视觉艺术，在促进人的进步和社会的进步方面，在促进个性形成与全面发展方面，体现出独特的价值。美术课程作为九年义务教育阶段的必修艺术课，在实施素质教育的过程中有着不可替代的特殊作用。 目前从我国的美术课程改革的目标来看，更多的是一种导向性目标，而非标准性目标，这就意味着在美术活动中每个学生都未必达到一个标准，应在自己的基础上获得不同的发展，这实际上就是尊重学生的个性。保护个性本质特征的独特性，也就是保护学生的差异性，因为差异不仅是美术教育的基础，更是学生发展的前提，应视为一种财富而珍惜开发，使每个学生在原有的基础上得到完全、自由的发展。正因如此，我国新一轮基础教育改革方案中把：尊重个性、重视个性发展列为教育原则。 体验是美术活动的最基本的因素，“体验，是人的生存方式，也是人追求意义的方式”，体验作为“体验课程”和教育学中的一种话语，值得每位美术教师在美术教学中探究。 小学美术教育类论文:探讨小学美术教育特点及教学方法 摘要：作为小学教育最为重要的科目之一，美术教育对新一代社会主义接班人有着重要的意义。那么如何才能提高小学美术的课堂效率呢？这个问题是每一位教师面临的亟待解决的问题。本文分析了小学美术的教育特点及基本原则，并在此基础上提出了提高教学质量的教学方法。 关键词：小学美术；教育特点；原则；教学方法 小学的美术教学通过生动的形象和鲜明直观的图片来促进学生思想品德及行为的教育。教师可根据少年儿童的发展规律来为学生构造一个轻松愉悦的学习氛围，让小学生在学习的乐趣中掌握知识和技能。美术教师应将美育教育和德育教育结合。以下是本人对美术教育的个人观点。 一、教学特点的分析 1.内容涵盖较广。美术表现形式的载体是物质原料，以此为基础，通过一定的空间及面积，将艺术表现在作品之中，便是美术的内涵。该科目所涉及的方面较多，如建筑、绘画等各种门类。多种多样的学科内容交织在一起可以使学生在美术的学习中全面地了解美术领域之大，从而开拓了学生关注生活的视野、开拓了学生的思维想象能力。美术教学内容的广泛性对学生的全面发展起到一定的积极意义。 2.培养审美观。在小学开设美术教育是为了培育学生审美的能力，从而进行美育教育。小学生学习美术可以拓展视野，提高审美能力，树立正确的审美观。以此来激发学生对美的追求，塑造健全的人格和个性，从而达到思想品德、身心和科学文化等素质的提高。 3.注重学生素质的培养。小学生整体的素质教育大多是教师在课堂上传授的，小学美术除了基础教学之外，同时也向学生们教授健康的、全面的人生素质教育。素质教育是人的知识的统一与人的全面发展，这就意味着素质教育的重要性。 二、基本原则的遵循 1.互动。小学生因为幼小的原因，所以一直都保持着活泼、开朗、好动的个性。教师应根据学生的性格，在学习中抓住这一鲜明特点，以此来调动学生的学习热情。我们不能反对他们玩，相反还应该好好利用学生的这些特点，要抓住学生这些心理个性，开展多种多样的游戏与活动，把学生对美术的情感体验融入到游戏与活动中。从而激发学生的兴趣，为学生创造一个有活力、有乐趣的课堂环境。教师在教学过程中应设计一些同学间、师生间互动性质强的模块，在提高教学氛围的同时，还能吸引学生对课堂教学的注意力，从而充分发挥学生的自主学习性。 2.激励。教师在课堂的教学过程中不仅重视学生学习美术的基本知识与技能，还应注重每一位学生学习能力的情况。在美术的教学课堂上，根据学生学习能力及学习提高程度的不同提出不同的指导、鼓励方案，这种发展的评价机制能够刺激学生的学习兴趣，尤其是在美术基础学习阶段，更能树立学生的自信心，达到事半功倍的效果。此外，学生自身的潜力也得到了极大的激发，这对学生未来的发展是不可限量的。 3.启发。小学生的想象能力是非常丰富的，教师应耐心听取学生的想法和建议，多站在学生的角度上看问题，从而融入到学生团体中。在该年龄阶段，创造能力的培养必须受到教师的关注。在教学中，教师必须利用一切机会，让学生各方面的潜能得到发挥，能力得到培养，关注学生的一举一动。尤其是在评价学生作业时，不能乱下定义，随意批判学生，应尊重学生的个性。 四、提高教学质量有效教学方法的研究 1.教学情境的创设。（1）各学科的完美结合。小学美术对美术教师的要求较高，不仅需要掌握本专业的相关知识，还应多涉猎其他学科的知识。在教学中，教师可将美术与文学、数学等学科结合起来，提高学生对美术的理解力及创造力，这种教学方法既得到了学生的喜爱，也受到了家长的推崇。让学生了解美术与社会生活有着千丝万缕的联系，才能让课堂趣味无穷。（2）建设与生活有关的学习环境。生活与学习是相互联系的，只有将美术带到生活中，学生的学习氛围才会生动有趣。教师可以将课堂外的有关知识教给学生，让学生做出许多有创意性的作品，进而提高教学活动的效果。 2.多媒体的有效运用。随着教学环境的优化，多媒体受到了教育界的广泛关注。多媒体技术在小学美术教学中随处可见，多媒体技术的使用对教学有着很大的作用。首先，增长见识。在教学中，通过放映教学录像带或网络视频，把那些优秀的美术作品展现在同学们的面前，这样可是使同学们充分感受到图画的美，还能感受到图画背后的情感表达。同时，也能提高教学效果和质量。由于多媒体自身具有的优势，很快得到了业界的推崇。多媒体教具可以给学生展示极其独特的画面效果，容易引起学生的兴趣。这样可以发展学生的思维想象能力和创造水平。这种教学方式不仅改变了传统的课堂教学模式，而且具有重要的教学作用。可以展示丰富的视频资料和美术教学方法的示范过程。 3.课堂与课外的有效联系。在小学的美术教学中，课堂教学是一种传统的模式，即先讲后画。但是教师可以边讲边画或先画后讲。可以学生自画，老师总结，发挥学生的主体作用通过自学的来提高能力，引起发展思维的过程。教师还应注重培养学生实践与研究相结合的能力，通过外出写生等教学方式来提高学生的思维能力，从而促进学生学以致用。 4.采取添画强化绘画技能的实践性。众所周知，绘画是美术的表现形式，技能训练在美术教学中几乎贯穿始终。因此，如何强化绘画的技能锻炼与练习就成为我们需要研究的课题。然而，小学生在技能的掌握上还比较薄弱。面对这样的情况，可以在最初的几节美术课上要求学生做一些添画实验。这一实验可以采用两种方法：一是给每个学生发一张纸，纸上可能是绘有圆圈或直线，然后让学生自己在此基础上创作，自由发挥，最终画成一副独特的作品。等他们熟悉几次后，就能够画出小鸟或小鱼等动物，然后再让他们配上美丽的背景图案。第二种方法则是将学生进行分组，教师给每个小组一张纸，上面也是一个简单的图案，然后让每位组员在上面轮流添画创作，最终画成一副漂亮的作品。 总而言之，在美术教学中，教师必须不断地在实践中探索、总结经验，将许多不尽人意的地方，加大改善力度，从而不断积累解决问题的教学经验，为以后教学质量的保证提供一定的基础。 小学美术教育类论文:边远山区的中小学美术教育现状及对策 摘 要：本文是我参加湖南省“农村中小学校顶岗”，在大堡乡到湖中学顶岗期间做的一个调研，通过亲身家访和对不同学校不同年级的学生、各科教师和学校领导的访谈，主要了解大堡乡各中小学美术教育的状况，进而浅析边远山区的中小学美术教育现状，并根据实际情况提出了几条对策。 关键词：边远山区 ；中小学校 ；美术教育 ；现状 ；对策 正文：美术教育，是实施美育的重要途径之一，它对学生认识真善美，启发心智德，陶冶情操，促进全面发展，具有重要作用。目前我国教育改革中全面强调素质教育和重视美术教育，各学校中的美术教育得到了迅速发展。然而，大堡乡这个独特的教育环境，使其美术教育的发展相对缓慢。大堡乡位于常宁市西部的边远山区，偏僻落后。全乡总面积约86平方公里，总人口约3万人，其中非农业人口约400人，主要以农耕为主。众所周知我国是农业大国，边远山区人口的素质直接关系到全国的整体素质，边远山区美术教育水平直接关系到全国美术教育的整体水平，因此发展边远山区美术教育有重大意义。 一、边远山区的中小学美术教育现状 （一）学校的现状： 在边远山区的中小学校，重考试科目，轻非考试学科，对艺术学科不要求或落实不够，是非常普遍的现象。这里的很多中小学校，有的常年不开设美术课，有的只在低年级开设美术课，而高年级都不开设美术课，如小学的一至三年级或二至五年级、中学的七年级或七、八年级会开设美术课，而六年级和九年级就根本不会开美术课；有的学校连必要的美术教学工具都没有，美术教师教学参考书也没有，更别说专用美术书籍和美术活动室之类的了；美术课堂教学，仍然停留在黑板和粉笔、白纸和铅笔，至于美术课外活动，几乎从来就没有组织过校内的书画比赛或师生书画展，有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因学校和学生家长的不支持而不了而终。 （二）家庭的现状： 作为世代脸朝黄土背朝天的农民，他们吃够了农作之苦，一心想让后代能够出人头地、走出农村。他们认为学好文化知识才是正道，至于美术的学习，则被认为是“不务正业”。 由于升学考试压力，多数家长以考试成绩来衡量孩子，只要求孩子文化课成绩好，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这就使他们的孩子也错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，这样不仅忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，还扼杀了孩子丰富的想象力和创造力。由此可见，边远山区孩子在义务教育阶段的美术兴趣明显下降。 （三）师生的现状： 边远山区的专业美术教师，他们作为山区学校唯一的美术教育守护者，因长期在这样的环境中，大多主要从事的是其它学科的教学工作，他们整天忙于吃透教材、准备教案、批改作业等等，根本没有时间进行美术专业知识的更新，更没有条件从事美术创作和参加书画展览，这些都极大地影响美术教师专业知识的提高，影响课堂上的美术教学质量。有的美术教师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去了兴趣。同时，受家长和学校的共同“熏陶”，学生的思想也变了，他们认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下，因此上课注意力不集中，纪律松散，作业不及时完成。美术教师在这样的氛围当中，也慢慢懈怠了，把美术课给其它学科的教师去上，甚至干脆将美术课作自习课，任学生自由活动。 二、边远山区的中小学美术教育的对策 （一）思想观念 关于思想观念的问题，我认为有什么样的教育评价制度和考试选拔制度就会存在什么样的教育思想观念，这是一个不争的事实。由应试教育向全面的素质教育观念的转变，不是单靠宣传就能解决的，它很大程度上取决于教育的评价制度和考试选拔制度，如果目前的教育评价制度和考试选拔制度不能有所改变，要想转变这些边远山区学校领导和学生家长的应试教育观念是不可能的。所以我认为要想改变目前边远山区的美术教育现状，首先应该改变目前的教育评价制度和考试选拔制度。 （二）评价制度和考试选拔制度 随着社会的不断发展，对人才的要求在不断地提高，我国应该重新制定对学校和学生的评价机制，在发展中不断充实、完善和提高，以达到“新课程”规定的“建立促进学生全面发展的评价体系”。如何制定对美术学科切实可行的教学评价机制，就目前的现状来看，实行结业考试的办法最容易被大家接受。 现在不少省进行的中考改革，把八年级的地理、生物的结业考试成绩以一定的比例加入中考总分，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也作为中考录取的参考，这些新增的考试和操作项目，是对初中生基础知识和基本操作的一种培养，也是学生、家长和学校都能很好地接受的，所以我认为要想改变目前边远山区美术教学现状，应该进一步加强这种考试选拔制度，也应该把美术学科纳入这种考试选拔体系里。①当前，不少私立学校和特色学校，在招收学生时，已把美术学科纳入考试科目，虽然所占比例不多，但这对学生全面素质的培养是一项重要的举措，值得肯定。把美术列入考试考查科目，这既符合目前我国公平、公正、公开的考试选拔制度，也符合我国目前正在大力提倡的全面素质教育的内容。 （三）美术师资 在国家投资力度下，边远山区学校应加强美术师资队伍的建设：抓好美术教师的培训工作；②为中小学美术教师创造更多学习的机会；开展各种美术教学研究活动；定期对美术教师进行专业素质的考核；专人专用以改变美术教师的“资源”浪费现象；进行区域内的美术教师交流，如“城乡交流”、“学区交流”、“学校交流”等。此外，还要鼓励美术教师依据新课改理念，结合当地实际情况，不断总结经验，开发美术教育资源，创造特色的美术教学模式，为山区美术教育的全面提升创造条件。 总结： 要想改变边远山区美术教育的现状，需要人们改变固有的思想观念，需要教育管理者改变教育评价制度和考试选拔体系，更需要学校和家长的支持及美术教师的自身提高，这样才能推动边远山区的美术教育向前发展，才能推动全民的整体教育向前发展。 小学美术教育类论文:山区小学美术教育的几点思考 摘 要：美术是义务教育必修的一门课程，它能很好地帮助学生形成正确的价值观、陶冶学生的情操让学生形成良好的人格，这对学生的发展有着十分重要的意义。然而在山区小学美术教育中仍存在着很多的问题，制约着美术教育的发展。就山区小学美术教育浅谈几点思考。 关键词：小学美术；山区；现状；策略 美术教育是小学教育的一门重要的基础课程，从课程性质来说它既培养了学生基础的美术知识和技能，又培养了学生观察、想象、分析、记忆等很多的综合能力，让学生更加全面、健康地发展。因此，作为一名山区的小学美术教师如何上好这门课是我们必须研究的问题。 一、山区小学美术教育的现状 1.教学任务重，美术教育遭到忽视 山区教师工作的一个显著特点就是任教的学科较杂，课时又多，虽然山区小学生的人数不是很多，然而教师所付出的精力却非常大，不会因为学生的多少而省去一个教学内容或是教学环节，这使得教师把大部分精力都用在了应试教育的学科上，美术教育自然会受到一部分的冷落。 2.美术教师素质整体偏低 教师素质的高低直接影响着美术教学的质量，而在山区专职的美术教师不足以满足美术教育的发展，可以说在很长的一段时间内山区小学是没有专业的美术教师的，从事美术教育的教师很大一部分都是基于个人爱好，美术素养可以说是根本无从谈起，又如何知道如何怎么组织美术教学，更不用说体现美术价值来促进学生个性发展了。 3.评价机制上对美术的忽视 虽然素质教育已经得到深入的发展，但是近年来不难发现应试教育又有回归的势头，尤其是较为偏远的山区教育，每年的考核也较多的是关注语文、数学、英语等一些需要参加考试的科目的教学质量，这也是美术教育被忽视的一个不可忽视的原因。另外，教师的评优也都只是与语、数、英等考试的科目挂钩，这使得美术课堂经常成为其他学科的附属地，如此下去又从何谈起提高美术教学质量呢？ 4.美术课程资源贫乏 美术本身就是一个丰富多彩的学科，不论是学生学习抑或是教师备课等都离不开丰富的资源，而山区小学美术教育中大部分都是依赖于教材，其他的一些教育资源就相当的匮乏，严重地制约了美术教育的发展。 二、山区小学美术教育策略 1.加强主观认识 教育认识直接作用于教师教学的思想，所以首先就要从思想上提高教师对美术教育的认识，不可随意地让渡原本属于美术的课时，更要从本质上重视美术教育的意义，加强自身的素质，积极、认真地研究课程，明确课程教育的价值，从而更好地指导美术教学。 2.实施培训 提高美术教师的专业能力和水平，从整体上让教师的美术素质得到一个质的飞跃是提高美术教学质量的一个根本保障。在进行培训之前要对教师进行一个整体的测试以便了解教师的实际水平，有目的地进行分层培训，这样才能让培训更具针对性，确保培训的实效性。 3.完善评价机制 有效的评价也是教师教学热情的一个来源，教育管理者必须充分认识到这点，要想提高美术教师的热情，就必须认识到美术教学的重要性，加大对山区美术教育的投入，并且完善对美术的评价机制，在年度考核中亦要重视对美术的评价，并进行督导。这样才能更好地保证美术教师的教学热情。 4.拓展教育资源 山区学校的教育资源在短期内是无法像城市学校那样具备良好的美术教育资源的，这就需要我们教师能够因地制宜，从现有的条件出发，积极地开发校外的资源，让山区美术教育更具特色。如，在山区有着优美的自然风景，学生跟自然最接近，也更能表达出他们对自然的热爱，这就有利于他们把这些美景用美术进行表达。这样特殊的美术教育不仅能够提高美术教学质量，更促进了学生各方面的发展。 小学美术教育类论文:浅析多媒体运用在小学美术教育中存在的价值 【摘 要】将多媒体运用于小学美术教育，有利于培养学生感受美的能力，丰富和完善美术教学内容；促进美术教学目标的顺利完成；拓宽学生的信息量，发挥学生的主动性；全面提高学生的综合素质。 【关键词】多媒体；培养；丰富和完善；促进；增加；发挥；提高 一、多媒体的运用可以培养学生感受美的能力，丰富和完善美术教学内容 学生审美观的形成离不开对形象的感性认识。利用多媒体可将抽象的文字转化为具体形象，综合多种视听手段如音乐、动画、图像等，可以促使学生在大脑中建立对审美对象的清晰表象，提高其感知速度，并在其潜意识中对审美对象产生美感。如上江苏版第七册《字的联想》这一课，首先：要向学生传授字的起源――象形字，其次：了解字的演变过程，最后向学生传授根据字形、字意采用多种方法去重新塑造一个新的有趣的字的形象，从而达到教学目的。本课如果没有多媒体的介入，就会感到很枯燥无味。而我在讲象形字时，利用多媒体让学生观看了动画《水之源、人之兴》，学生很快就了解象形字。美妙动画画面，不但使学生掌握了知识受到美的熏陶，而且提高了对审美对象的认识质量，培养了感受美、欣赏美的能力，从而扩大课的容量，提高了教学效率。 多媒体的运用，对于完善和丰富美术教学起着不可估量的作用。它能促进和帮助学生实现自主学习，激发学生学习兴趣，缩短教师授课时间，把更多主动思考的余地留给学生，且实现了教师、学生、计算机三方之间的多向信息交流。信息展示则呈现文字、声音、图像的立体性，加快了学习形成知识的序列性和知识结构的速度，提高了学生的认识能力，达到了丰富和完善小学美术教学内容的目的。 二、多媒体的运用能促进美术教学目标的顺利完成 有比较才有鉴别，运用多媒体课件，将不同的画种，艺术流派、表现形式进行比较演示，让学生从比较中鉴别美与不美的界限，如色彩配置怎样才美，在生活中如何具体配合，怎样领会其内涵，形成潜意识中的审美体验，进而提高审美认识。培养美的鉴别欣赏能力。比如在上江苏版第八册《色彩的对比与和谐》这一课中，通过课件让学生直接参与物体填色，不同的学生给物体配色不同，从而给人的感觉也不同，比如红色与绿色配置，就会给人鲜明、有力、刺激的感受。在学生有切身感受的同时，向学生总结哪些色彩在一起是对比色，哪些色彩在一起是和谐色，学生很快就掌握了本课的学习内容，从而促进教学目标的达成。在此美术教学课件，要根据其促进教学目标的完成所有的潜在能力来选择运用，以充分发挥特长和优势，调动学生的有意和无意注意。同时要对美术教材中的知识点进行加工处理，使其结构化、系统化，做到主干层次清晰、分明，以帮助学生形成概括能力和归纳能力，便于学生充分理解和接受，使教学目标得以顺利完成。 三、多媒体的运用可增加信息量，发挥学生的主动性 以往美术教师上课时只能用教科书，或者费很大劲找来一些与本课有关的绘画作品给学生看。现在将多媒体运用到美术课堂中，可以展现所有与本课相关的资料，让学生深刻了解到画家作画时的背景和社会文化，从而开阔学生的视野，提高学生的审美能力和创造能力，最重要的是能够发挥学生的主动性。学生直观地看到画家的艺术作品，了解到画家的时代背景，通过多媒体反馈信息进行自我调整，有利开发创造性思维，提升学习的主动性和自学能力。 四、多媒体的运用还能全面提高学生的综合素质 多媒体技术，将教学信息通过多彩的图像、动听的声音、清晰的图表、简洁的文字，直观形象、生动地呈现在学生面前。它不受时间的限制，而且教学信息及各种事件都可变成具体可感的有声画面，使学生感知方式从平面化转向全方位的立体化。由于各种信息是以立体多维方式作用于学生，所以有助于他们以多维的观点来观察认识、了解未来世界，为将来的全面发展和素质的提高尊定了良好的基础。 总之，从事小学美术教育多年的我，深切的体验到多媒体运用于小学美术教育的价值，随着电脑的普及，学生求知欲的不断增加，多媒体运用于小学美术教育以刻不容缓，它能有效地化枯燥为乐趣，化抽象为具体，化静态为动态，化难为易，突出重点，教师在课堂内更游刃有余，学生在课堂内更兴趣盎然，学生自身的创造性素质也会得到积极主动发展。同时，教学会变得更有吸引力，更容易被接受，能吸引学生更好地学习，更主动地接受知识，从而取得良好的效果。 小学美术教育类论文:小学美术教育中的创造性教育研究 摘要：美术知识与人们生活密切相关，是一个比较实用的学科。学习美术知识能够提高学生的审美能力、思想素养、道德品质以及对人文、生活的热爱之情。因此，必须提高对小学美术教学实效性的重视，其中提高小学美术教学中师生互动，是提高美术课堂教育创造性的基础和保障。能够有效的提高学生的综合素质，为培养出新时代需求的高质量、高素质人才奠定基础，这就需要教师在美术教学中对教学模式、教学理念以及教学目标进行优化。本文主要针对初小学美术课堂教育中的创造性教育研究。 关键词：小学 美术 教育 创造性 研究 一、当前小学美术教育中面临的问题 从“教”与“学”的角度上看，课堂教学是美术教学的主要载体。长期以来，以教师“传授式”为主要的教学模式，严重的阻碍了学生创造力和审美力的培养。并且小学美术设施落后、教材内容老套等客观条件限制，大多数的美术教学还停留在在传统的“小黑板”教学形式。教师临摹学生照搬，接受被动的接受式学习，以观摩、模仿、临摹为主，学生画的“像与不像”成为了教师对学生的美术成绩的主要评价标准，很容易形成“千人一面”的窘状，创造性教学成为了一句空话。 从教材内容的编排上看，小学美术的教材专业成分较多，基本上是职业美术教材的浓缩，其中繁、难、偏的内容占有较大的比例，与学生的实际生活背道而驰，关注学生的情感体验、生活态度、价值观念的美术教学内容偏少。因此，学生在规定的学习时间内，很难完成美术教材和教学大纲的要求。并且随着学习难度的加大和专业美术知识的涉及，大多数学生出现“畏难”的情绪，出现了知难而退的态度，逐渐对美术学习失去兴趣。所以，学生在美术学习中获得审美能力、价值观念、个性发展、创新意识和创造能力的培养，受到严重的影响和削弱，同时也不利于创造性教学的运行。 二、提高小学美术教育中创造性教育的策略 （一）“激趣”教育法是小学美术教学的“先行军” 学生是学习的主体，教师只是引导者。因而“激趣”教育法是激活小学美术教学的创造性教育的“先行军”，是“激活”小学美术课堂创造性教学的核心。首先，教师要改变传统教学思想。其次，要创建和谐的学习氛围，教师要调整好自己的心态，以一个愉快的心情面对学生，在课堂上要多微笑，少给学生压力，营造一个活跃、宽松、和谐的课堂教学氛围。最后，要把课堂还给学生，让学生成为课堂学习的主体。 例如：在讲《星座的联想》这一课的时候，教师在以前学习的课程基础上拓展。教师应用了联想添加法，要求学生在自己的作业本上，结合自己的星座和教材的例子，对自己的星座进行联想。星座的形状、大小、样式都不受限制，课堂灵活度较大。本节课教师从根本上将学生从较严谨、理性的美术思维中解放出来，让孩子们的思想插上联想的翅膀自由飞翔。为了激发学生的创造性思维，教师从以下几个方面对学生加以协助，首先，教师要为学生创建一个良好的美术学习氛围，引导学生的思维要从一种事物想到另一种事物，是促进创造性课堂的前提；其次，展开联想可以从具体的动物体貌特征上进行，例如，绘制星座的时候，可以从星座特征，同时从仿动物、仿图片、仿人物等方面进行联想，绘制出星座图画。通过教师的引导和与学生的共同讨论，有效的激发了学生的思维，调动起了学生对美术的学习兴趣，教师在教学实践中鼓励学生大胆联想，不在以谁画的图像不像为评价标准，而是比谁的联想更奇妙、更有趣。这种教学方法有效的提高了美术课堂创造性教育的实施。 （二）信息化手段是创造性教学的“后备军” 随着互联网的不断普及，在小学的美术课堂教学中互联网也逐渐得到了广泛应用。改变了传统教学方式中教师一味的在台上讲，学生坐在台下听课、做笔记的授课的形式以及传授知识内容都比较单一授课方法。将互联网引用到课堂教学中有利于学生更多的接触社会和获取信息。有利于增加学生的学习兴趣，促进师生互动，提高地理课堂学习效率。 例如：教师在讲授《精美的邮票》（如图）这节课的时候，利用PPT制作精美的幻灯片生动的展现了不同时期、不同人物、不同事件上发行的邮票的不同变化的课件。 学生显得对这种电子版的课件非常的感兴趣，纷纷举手发表自己的设计想法。“老师今年是蛇年，我要画一个蛇图的纪念邮票”“老师我比较喜欢孔雀我要画一个孔雀邮票”“老师中秋节快到了我要画一个月饼邮票”学生争先恐后的发言，极大的提高了学生的学习效率，由此可见，信息化教学手段是提高小学美术课堂教学创造性的重要措施。 三、结语 综上所述，美术是培养人的创造能力最有效、最直接的方法，因此，要重视小学生美术素养的锻炼。因此，必须根据美术教育中面临的问题，对美术课堂创造性教育进行改革。首先激活学生的学习兴趣，然后应用现代化的信息手段促进课堂创造性教育的开展。 小学美术教育类论文:小学美术教育如何培养学生的自由创造力 艺术活动是一种创造性的活动方式，同时它还能激发人们的情感交流。美术教育是一种特色的艺术活动，涵盖多种情节。在小学美术教育中，注重的是培养小学生的创造技巧和创造性思维，现代社会的要求是培养出个体的创造性以及主体性，所以在小学美术教育中应该重点塑造学生的自由创造力。小学美术创造性创新意识在现代社会的发展中，人们的创造力和主体性受到越来越多的重视，所以在小学美术教育中，要将培养学生的自由创造力作为首要目标，激发出学生的创新能力和独特性。美术教育是一种有情节、有形有色的创造性活动，它自身就具备创造性和情感性。美术的教育活动开展，最终是要对学生的创造能力和审美水平进行培养，从而不断地激发出学生的潜能。 一、尊重小学生的心理特点 在小学生的创造性思维的培养当中，他们的思想里还有着或多或少的主观意识，他们将接受到的这个世界上的各种感官通过绘画的方式表现出来，运用大胆的配色，不受其他方面的因素影响，创造出大胆及浓重主观意识的美术作品，这无疑体现了儿童绘画的独特魅力。所以，我们在评价他们的美术作品时，不应该随意的进行批评，要从他们的角度和内心去了解他们绘画时的真实情感，在鉴赏的过程中，尽量让学生尽可能详细的描述出自己的观点，这样有利于针对性地对小学生的创造力进行培养。 二、加强对学生的基本功的培养 想要创造出一幅优秀的美术作品来，需要创作者有着敏锐的观察力和扎实的美术基本功底。教师在进行课堂教学任务时，应该将教学和生活实际联系起来，使学生们更直观的感受到观察的重要性，不断发现身边的美好事物，在进行创作前，让学生从真实的场景中获取更多的体验和灵感，使其具备充分的创作素材，从而创造出惊人的作品来。例如，在对《淅沥的小雨》一课进行教学时，应该让学生实际去观察下雨时的情境，切身的感受到下雨时自我心境的变化，仔细倾听雨点下落的声音，同时体会到雨中的色彩之美，学生通过不同的感官对下雨的情境进行体会，从而积累更多的创作灵感。 任何的创作都需要一定的绘画基本功底，美术的技能在诸多领域都占有重要的地位，创造性的思维构成必须通过精湛的手法表现出来，美术的基本技能为美术作品的创造提供了坚实的基础。教师不但要培养学生的创造力，同时还应该注重对他们专业技能的培养，使其具有独特的艺术表现手法。 三、重视课堂教学和培养学生的创造力 在美术课堂教学中，教师可以在教学的环境上进行精心的设计，在课堂中，通过不同的教学情境，让学生的情感受到不同的熏陶。随着情境的变化，让学生融入到情节中的角色中去，让学生自发的对美术学习产生兴趣，从而激发出他们潜在的创造力。学生们可以通过老师设定的色彩环境，发挥出更多的想象力。同时，教师可以利用多媒体对学生进行全方位指导，用多种设备激发出学生的学习的兴趣，开拓他们的想象力，不断的启发他们的创造性思维。对小学生美术学习兴趣的培养，是他们快速获取知识和技能的有效途径。教师可以通过音乐、游戏等方式来培养学生对美术学习的兴趣和能力，同时搜集更多的相关资料，增加学生的知识储备量，不断地启发学生的创造性思维。 （一）在生活中培养小学生的创造力 小学生的创造力不需要和成人一样，去创造一个社会上没有的新事物，只要是创造出自己在以往生活中没有接触过的事物都能算是创造力的体现。其实在生活中，许多方面都能够培养出孩子的创造力，如家里的旧杂志、旧报纸、旧电器等，都能够培养出孩子的创造力，给他们施展的机会。 （二）进行示范教学 在教学的过程中，教师可以用粉笔描绘出作品的轮廓，并逐步为学生讲解，如创作一幅“喂小鸟”的作品，教师要明确地为学生讲解绘画的步骤，提示学生在画鸟巢的时候，应该把它放在树杈中间，并且允许学生运用各种颜色进行绘画，在完成的过程中，教师应做到巡回指导。对于大树的结构而言，在生活中很难见到鸟巢，通常都被浓密的树叶所遮挡了，所以教师应适当地提供真实的照片或作品给学生作为参考，不断打开学生的创作思路。 对于缺乏创造力的学生来说，他们大多喜欢模仿老师或者同学的作品，针对这种情况，教师应该积极的引导学生，不断的培养学生的创造力，可以通过以下几种方式来开展： 第一，在对绘画的主体进行选择时，尽量选择贴合生活实际的选题，学生比较容易掌握，也能够获取到更多的素材，使学生产生创作的兴趣。 第二，在课堂教学中，老师在进行示范绘画时，不应该将整个作品全部展现在学生眼前，而是应该多提供给一些创造性的绘画例子，不断的丰富课堂的内容知识，让美术的教学形式丰富多样并且不拘一格，尽可能给学生营造一个更广泛的创造空间，在色彩的搭配、画面的布局和整体形象的设计中，不应太过于规范和统一，而是让学生们自由发挥，然后对他们进行针对性的指导和教育，让学生们敢于把自己内心真实的想法展现在绘画当中，表达出不同的情感内容。 第三，教师应与学生进行良好的沟通，在学生进行创作的过程中，教师应该多发现学生身上的优势和不足之处，对他们进行及时评价，让学生展现出更多的优点，同时改进自己的不足之处。 第四，营造轻松的学习氛围，在创作时，鼓励学生进行互相探讨、交流。从对方的思维中获取更多新鲜的材料，为自己的作品提供更充分准备。 四、结束语 对于每一个小学生而言，他们自身都有不同的差别，在对知识的掌握能力、对事物的感官和对色彩的敏感度方面都有一定的差异。他们的学习能力和创造能力不在同一条起跑线上，所以在美术教学的过程中，教师应该因人而异的对每个学生进行培养，面对一些能力较差的学生，应该采取宽容的态度，善于发现学生身上的优点，并时常地激励他们，让他们感受到成功带来的喜悦，从而能够更好地激发出他们身上潜在的创造能力。在评价学生的美术作品时，不能够一味地强调美术的专业技能，而是要从学生的作品中理解出学生内心中真正的想法，了解他们的精神世界，这样，学生们才有更多的信心和兴趣投入到美术的学习中。 小学美术教育类论文:初探小学美术教育中创造型思维的体验与实施 培养小学生的创造能力，必须弄清创造能力与美术教育的关系以及美术教育的目标和目的。美术学科的具体形象、直观认识、审美创造的特点，为培养学生的创造能力提供了广阔的天地。因此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节，努力改变儿童美术创造活动是势在必行的。美术教育应当发挥其创造性教育功能，以培养学生的创造性能力为目的，美术教学应以开发学生的智力和创造性潜能为目的。 一、生活是创作的源泉 人们从自然界中得到很多启示，自然界的任何事物，通过联想能变换想出很多东西。教师要启发学生去体验生活，认识生活，指导学生捕捉生活中最有表现力的一瞬间，让学生挖掘自己十分丰富的情感，关心身边的的人和事，并从身边的事物中寻找美、发现美、创造美。 孩子本身就有其自己的世界和特点，具有及丰富的想象力和好奇心，有着强烈的求知欲和探索精神。孩子在关键的艺术发展期内，不能让脑细胞接受大量的审美艺术刺激，使具有艺术加工功能的脑细胞经常处于“饥渴状态”。孩子的潜能会随着大脑发育可塑性的减弱而消失。所以美术教育应该重视引导学生去亲身体验和感受外部世界。利用审美知觉强化学生对美的发现、识和欣赏。让学生走出校园，走向生活，走进大自然中。让学生在无拘无束的生活活动中，观察周围的动态环境，观察生活中事物的变化和发展，让学生在亲自摸一摸、看一看、闻一闻的动作中，感知事物的形式结构，从平凡的生活内容中发现美的存在。从细小的变化和差别中寻找事物发展和变化的规律，体验到大自然中带有生命事物的特征，为感性生活经验形成表象和意象打下基础。 比如说在《半圆形的物体》这课上，应提前让学生在回家后注意观察生活中有哪些半圆形的物体，哪些物体可以想象成半圆形。上课时通过引导启发观看图片的方式让学生来想象。半圆形的汽车、轮船、西瓜、刺猬、乌龟……，作画时才有创作思维的雏形。这样就可以逐步提高学生的观察力和审美想象力。 二、挖掘教材内容，提供想象素材 孩子是非常喜爱美术活动的，他们在活动中具有丰富的想象创造能力。补充故事激发意愿教材内容是学生创造愿望的最基本源泉，单纯的课本内容有时并不能满足学生的需要，通过内容的补充，使内容更加符合儿童的身心需要。 如：《奇怪的梦》《太阳、月亮你们好》等，这些内容都有一定的情节，都可以编成一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个学生的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创作一幅情境画，可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上。对故事中的主角形象还可以运用夸张、拟人等手法进行描绘。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿，这种意愿画有很大的创造性，能够充分展示儿童扩散性思维的发展程度。 三、创设激情的艺术气氛 课堂教学作为学校审美教育中的一个重要组成部分，在有效的时间内创设学生进行绘画的氛围，是课堂教学的关键，而开设课堂画廊，是增加课堂气氛的有效途径。在课堂画廊中，先让创作者谈谈自己的感想，然后让学生来欣赏、评估。在评估中，各抒己见，使学生的情感得到了充分的交流。课堂画廊也促进了学生的绘画动机，在创作中，他们全神贯注，大胆尝试，并且不时地传出学生的呼叫、哼曲、自言自语、咕哝。这样的创作环境，使学生的思想、情感都熔铸到画面中，使整个创作过程充满着一种激情、愉快、满足。 以学校教育为“大气候”，直接影响学生的艺术创作这个“小气候”。在校园中，不定期地开展儿童画展，使学生的创作体验得到证明，开展较大规模的现场命题作画比赛，积极参加省、市、全国的绘画比赛，让学生在比赛中得到锻炼，也可起到“以点带面”的作用，使比赛成为创建学校艺术氛围的粘合剂。 儿童自从有了交流的意识开始，语言虽在一定范围内能帮助他表达自己的喜、怒、哀、乐，但不是全部的，而绘画便成了这一阶段儿童最易接受和表达自己感情和情绪的一种有效途径。平时我们屡见一些儿童在一起边画、边叫、边讲。随着年龄的增长和教育的影响，他们的这种表现方法越来越远离他们，所以，作为一位小学美术教师应及时地发现这一特征，因势利导，积极创设艺术氛围，不断完善儿童的交流环境，使学生的思想得到交流，情绪得到体验。 总之，培养学生的创造性思维能力的美术教育是一项非常复杂的工作，以上所述，不尽完善，我还需不断思考，力求探索出一条既能被学生接受，又能激发学生兴趣的教学路子。从儿童的心理特征出发，运用多种媒体，让学生既动脑、动眼，又动口动手；既展开想象，又实践创作。使学生在轻松愉快的氛围中积极主动的学习知识技能，开发学生的创造性思维能力和美的感性，培养学生的探索能力和开拓精神，那么我们的新一代人将是创造新生活，创造新时代，创造新世界的一代人。 小学美术教育类论文:德育理念在小学美术教育中的渗透 摘 要：德育是小学教育的重要组成部分。如何在小学美术教育中渗透德育理念是一个值得思考的重要课题。结合小学美术教育实际，浅谈德育理念渗透在小学美术教育中的一点体会，以供参考。 关键词：德育理念；小学美术；道德认识；美德教育 德育是小学教育中的一个重要环节。在小学美术教育中应该重视德育理念的渗透，让小学生在学习美术知识过程中，接受良好的美德教育。近年来，笔者对如何在小学美术教育中渗透德育理念进行了探索，感悟良多。 一、在美术课教学中提高小学生的道德认识 可以结合小学美术科目的相关特点及不同年级的小学生的身心特征，选择教师授课与示范，在对富有独特涵义的画题时，既要引导小学生进行练习，又应该让小学生回答美术教师所提出的课堂问题，并且还应该让小学生讨论与平时的表现进行相应的对照。譬如：在讲述“贺卡”这一课的时候，组织常规性的美术课程教学的同时，还应该引导小学生一起讨论：自己会什么时候给谁送贺卡？它的主要意义是什么？其中你受到了哪方面传统美德的教育呢？如此一来，小学生的参与兴趣便能很快地激发出来，他们会争先恐后地举起小手来回答：“我会在教师节的时候给教师送贺卡，在母亲节的时候给妈妈送贺卡。在送制作贺卡的时候我会想起老师给我们上课的辛苦，会想起妈妈养育我的不容易，让我更懂得要好好学习，长大之后成为一个对社会有用的人，回报教师的栽培之恩与父母的养育之恩。”通过该方法的训练之后，在所有有涵义的画题的慢慢影响下，小学生无论是在道德认识上，还是在道德情操上以及意志方面都有了很大的提高。 二、突出渗透点，找到美术知识与传统美德教育的结合点 倘若要想促使小学生在传统美德方面受到更好的教育，那么小学美术教师就必须先树立起思想品德的教育之理念，将思想品德教育落实到美术课程教学的每一个环节中去。譬如：在对“诱人的瓜果”这一内容进行教学的时候，教师可以结合该课文的主题与内容，与小学生在日常生活中不珍惜食物的现象联系起来，比如问同学，这诱人的瓜果是如何来的呢？我们身为一个小学生应该怎样来做呢？一些小学生就作答得非常好，其中有一孩子说到，这诱人的瓜果全部是由可爱的劳动者们用辛勤劳动换回来的，所以作为小学生应该要热爱可爱的劳动者，也应该热爱劳动。如此便让小学生在无形中受到了传统美德的教育，获得了良好的效果。由此可见，对于美术的学习，应先让小学生知道美术的内容是在歌颂谁？我们要学习的是什么？ 三、穿插好人好事的绘画作品，树立榜样，深入进行美德教育 在引导小学生对美术作品进行欣赏的时候，一定要突出其中的重点，应该有重点地对小学生实施思想教育。美术作品往往都是图情并茂，在欣赏的过程中不要把内容搁浅，要注意从艺术的特色着手，深层次地引导小学生体会美术作品中的思想感情。 在小学美术课程教学活动中，教师可以展示一些与爱国主义相关的教育图片和画片，将美术学科的思想教育与传统美德的教育密切联系在一起，促使小学生终身获益。在教学实践中，笔者发现，一些小学生认为大家应该尊敬、热爱我国伟大的英雄豪杰，通过借助对英雄画片的欣赏，可以让小学生更加深刻地体会到应珍惜英雄们用自己流血与生命换来的今天的美好生活。在笔者的小学美术教学中，笔者会借助优良时机，将英雄斗争的画以及好人好事的画在课堂上展示给小学生看，让他们着眼于远处先烈，学习先烈保家卫国及热爱祖国的精神；引导他们从近处着手，向雷锋同志学习，做力所能及的好人好事。 四、在美术课教学中将美德教育与家庭表现有机结合 家庭教育对于学校教育而言有着十分重要的作用，因此小学生在家里面的表现极其关键，传统美德的教育也应着眼于家庭。结合一些小学生在学校里表现优秀，在家里表现相对较差的情况，笔者借助美术课程教学活动中的好时机，对小学生实施在校与在家应该同样表现优秀的教育。譬如，在对“我干家务事”这一课进行教学的时候，笔者先向小学生提出问题：“请你们叙述下你们在家里都干过哪些家务活，并且用你手中的画笔画出来，此外再与大家一起分享下你在家里面的具体表现。”部分小学生便回答得非常直率，部分学生讲自己在家里的表现比较好，部分学生讲自己在家里的表现较差些，如此一来，无形当中便能够让那些在家里表现不是很好的同学心生愧疚之心，促使其向在家里表现优秀的小学生学习，从而提升美术课堂教学中传统美德教育的效果。 总而言之，在小学美术课程教学活动中实施德育的土壤很肥沃。只有让小学美术教师的主导作用和小学生的主体作用完美结合，发挥到极致，才能够让小学美术德育之花枝繁叶茂、硕果累累。 小学美术教育类论文:农村中小学美术教育中存在的困境与对策 摘 要：本文结合自己的教学实践，主要探讨农村中小学美术教育中存在的困境及应对困境的策略。 关键词：农村中小学；美术教育；困境；对策 全国范围内的基础教育课程改革已经进行了数年，新课改改变了原有的课程体系和课程观念，动摇了传统的教学方式。但好多农村学校却因种种原因，一向被称为“小三门”、“辅科”之一的美术课程的改革却不容乐观，进展缓慢，似乎是在“穿新鞋走老路”。农村中小学美术教育中存在不少误区，也有很多对策。 一、农村中小学美术教育中存在的困境 困境一：农村学校对美术教育的重要性认识不足 受高考应试教育教学观念的影响，许多学校重智育轻美育，大多数人眼里都明显有“主”“辅”科之分，再加上在升学考试中美术成绩无关紧要，使得美术成了可有可无的学科，不能引起人们的足够重视。有些学校在课表上排了美术课，实际上却并未开设；美术课让位于主课的现象比比皆是。学生在业余练练笔，往往被家长和老师斥责为“不务正业”。 困境二：农村学校美术老师队伍力量十分薄弱 在农村中小学，美术教师队伍缺员严重，由于大多数学校没有专业美术教师，只好把美术作为“搭配”课，由喜欢美术或稍微懂点美术的老师兼任，许多学校的毕业班也因此取消了美术课，仅安排学生在业余时间画四五张画以应付检查，美术教育特有的美育功能也就根本无从谈起。 困境三：农村学生贫乏的美术知识影响课堂教学 多年来，农村美术教育一直遭受冷遇，学生的美术知识少得可怜，“美盲”比比皆是等等，这些都直接影响了学生对美术的理解程度和欣赏水平，他们虽然对美术很有兴趣，但只能望洋兴叹。 困境四：农村学生学具短缺无法教学 多数农村学生家庭或因认识不够，或因经济状况限制，为学生准备的美术学具少得可怜，极个别家庭条件好一点的学生还能买一盒廉价的国画颜料或水彩颜料，其余学生几乎除了一支铅笔外什么都没有。这样，教师无论怎样创设情景，想法有多好，整节课的效果也可想而知。学生没有学具无法去尝试创作，又怎能提高美术创作能力？由于没有学具，学生感到学习美术单调枯燥，无法产生浓厚兴趣，美术教育的作用也便大打折扣了。 二、农村中小学美术教育困境的对策 （一）改变美术教师对学生的认识，积极主动与学生享受美育 受应试教育的祸害，社会、学校和家长对中小学美术课在学生发展中的作用认识不够，导致轻视美术课是众所周知的，但并不代表着学生不喜欢美术课。解放他们的视听，让他们因文化课绷紧的神经得以放松，学生是喜欢美术课的。美术教师要改变“学生不喜欢美术课”的盲目误解。自己对美术要足够重视，积极主动研究课程、研究学生、研究教法，摒弃无效、虚效、低效课堂教学，找回享受美的教育感觉。 （二）联系农村快速发展的实际情况，充分利用自然资源，主动改善“硬件”“软件”条件 随着物质生活水平的不断提高，生活日用品越来越丰富多彩，可用于美术教学的替代品也越来越多。所以，教学中是不缺少工具和材料的，而是缺少发现的眼睛。其实，只要我们多动动脑筋，就可以创造性地使用材料，从而克服眼前困难，顺利完成教学任务。 我们知道，教学资源中除了“硬件”以外，还有“软件”，这个“软件”包括教师自身的专业素养与教学能力，包括学生的兴趣、爱好、情感、知识、能力等，包括丰富多彩的社会生活等等，这些内容通过教师的有效整合就形成了为我所用的可塑性很强的能动的教学“软”设施。教师要练好内功，美术教学不要被浮而不实的华丽掩盖了课堂教学艺术朴实的本质。 （三）完善美术教师的评价制度，公正待遇，引进人才 首先，教育部门和学校要制定规范的教育制度，对美术等艺术教育的考评方法要进一步改进，有明确、公正、可量化的考核指标，纳入教育考核的体系，美术教师开设的第二课堂指导活动要计算工作量，另计酬劳。其次，相关单位或部门应加大对农村中小学教育设备的投入，改善办学条件，确保一定的美术教学经费，使美术教学活动顺利进行。第三，真正提高美术教师的地位，美术教师在评优、晋级等方面同其他任课教师享有同样的待遇。第四，教育行政主管部门应从观念上改变美术教师是可有可无的陈旧思维模式，从人才交流会签约引进大量美术专业人才，补充到农村中小学。 （四）美术教师应完善综合能力，实现自我超越 希望自己被重视是人之常情，但在应试教育环境中，学校不重视美术课并不代表不重视美术教师。虽说美术教师的实际地位无法与语文、数学等学科教师相比，但“有为”就“有位”，“有位”就能被重视。书教得好，在教学大奖赛上为学校争光当然好；辅导学生得力，在美术大赛（展）中得大奖也不错；都会获得学校的重视别人的尊重。 由于地区差异，农村学校在美术教学上必然存在着很多误区与困难，但我认为只要我们抱着积极乐观的人生态度，以“享受美育”的姿态来从事美术教育事业，以积极主动的姿态来进行新课程教学探索和实践，就能充分发挥我们的教育智慧，创造性地实现我们的美术教学目标，从而在农村广阔的天地里大有作为。

美术欣赏教学论文:高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、 各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。 2.审美评价的功利性 在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。 在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。 3.审美评价是主客观的统一 审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。 三、绘画欣赏中的评价 1.作品内容与形式 一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后爷相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。 2.欣赏与形式分析 在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。 对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如，在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。 另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。 综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。 美术欣赏教学论文:高中美术欣赏课教学魅力初探 有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画：大弟子画了一座山，山中一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在象外的无尽妙处给我们以非凡的启示:艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。古人论画，常有无法中有法，入乎规矩之中，又超乎规矩之外的说法，教学艺术的本质在于合乎教学规律并具其独创性。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生创新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。 一 “藏”知识 我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”旧注：“学问，知之者不如好之者笃，好之者不如乐之者深。”孔子的名言不仅是指深入学问深浅层次，更重要的是学习者学习态度上的区别。教学的最终目的是使学生由爱学而入境，会学而晓理，乐学而动情。而在整个学习过程中最好的刺激就是学生对学习材料的兴趣。据此，在欣赏课教学中，教师在保持艺术本身的含蓄之美的同时，努力做到引起学生探究其文化内涵的兴趣，从而加大有效知识（指教学中的新观点、新材料，学生不懂、不知的，学后有所得、有所感、有所获的内容）的传授量，增添教学魅力。 在欣赏课教学过程中，结合美术自身特点（静态地、含蓄地表达人的情感、思想与认识）和高中学生思维特点（不限于对事物外部现象的了解），教师可挖掘美术自身的趣味性因素，适度引导，留有余味，使学生产生探究欲望。如，教师带领学生欣赏国画时，不应把其特色与精神作平铺直叙的介绍，可选择在中国文化艺术中学生既有兴趣又有疑问，既有期待又有困惑的内容导入，比如象形文字的演变。（虎； -虎- ）首先，教师展示象形文字挂图并设疑：“挂图中的图象是什么？象什么？”学生有了各种答案，同时有了困惑，也有了期待。随后，挂图逐页翻过的同时质疑：“文字的源头是最古老的绘画，由最古老的绘画又演生出文字，说明了什么问题？”通过讨论逐步得出结论：“书画同源”。再质疑：“草书与最初的甲骨文相比较有何突出特征？”又共同探讨出：有了一种超越物象本身的神采。由此便迁移到国画中来，总结出国画的一大艺术特色——形与神的统一，与西方传统绘画（放有关幻灯片）相比较，体现着中国艺术独特的魅力——人与自然的融合、感情的真挚与感觉的质朴。整个教学过程由于较好地保持了艺术本身的含蓄性，有效知识的传授是潜移默化的，创设良好的探究问题的情境，最终使学生领悟到“藏”在国画艺术之后的中国艺术精神、民族文化心理。由此可见，由艺术本身的含蓄和教师在教学过程中保持了这种含蓄而引发起探究情境，使学生的心理需求得到了满足，对教师亦产生了敬佩之感，自然增添教学魅力。 二 “藏”观点 心理学研究认为，教学是师生双边活动，在教学过程中不可能只是单纯的认识方面的信息交流，必定还有人与人之间的情感交流和心灵的相通。据此，笔者以为教师的观点与倾向性不要特别地讲出，要从情节中自然流露，自然地同化学生心理，使教学富有魅力。 优秀的艺术作品打动人的是自然流露的真实情感，而富于魅力的教学也应是浑然天成的，特别是欣赏课。“欣赏”本身就是心与心的交流，美术欣赏课要求教师将教材内化为自己的心理品质（教师即为教材），再以自己的心去同化学生的心。这就需要教师将自己的观点、认识及倾向性融入情感、语言等教学意向活动中，自然地用自己的思路引导学生的思路，用自己的情感激发学生的情感，用自己的心去同化学生的心，用自己的灵魂铸造学生的灵魂，从而步入一种师生相融的微妙世界，魅力随之而生。如笔者在中国工艺美术欣赏课中，与学生共同探讨“凤”的形象：学生说“凤首”象鸡，教师补充：它给人的感觉又不象鸡那样好斗；学生说“凤翅”象燕，教师说又没燕子那样轻巧；学生又说“凤颈”象鹤，教师又补充，感觉又不象鹤那样轩昂。学生在余味中感觉到教师是在说人而不是在谈“凤”。在和谐的师生相融的课堂氛围中，学生不仅领悟到了“凤”的风格也领悟到了人的象征，领悟到了中国传统艺术的民族风格。通过教师精心设计的思路，使学生体验到教师自然流露出的感受与认识，那种将问题想透了而带来通体透畅的感觉从教师这里自然地曼延开来，充满整个课堂，能够激发师生内心的追问真理和热爱智慧的热情，师生体验到成功的愉悦，教学魅力亦在其中。 三 “藏”方法 我国著名科学家钱三强说：“什么叫‘名师’？并不是手把手教就是名师，而是善于启发诱导，让你敢‘创’。”这就是说，教学的目的，最终应使学生从学会到会学，逐步掌握学习方法。教师所教给学生的学习方法没有固定的模式，也没有一种万能的教学方法是放之四海而皆准的。一是因为时代在不断发展、科学技术在不断进步；二是因为学生之间存在着个体差异与群体差异。这就要求教师发挥自己的独创精神，灵活运用教学原则，去选择最佳的教学方法来完成每一节课的教学活动。对于美术欣赏而言，“欣赏”本身是一种创造，为使学生完成这一创造性的“欣赏”过程，完成真正意义上的“欣赏”，教学过程中教师应是一种启迪思想、促进理解的角色，持有一种着意开放的心态，尽量避免以假定去限制学生的独立思考，鼓励学生要求进一步澄清问题，创设一种良好的开放的课堂氛围，通过富于魅力的教学启发、引导学生去领悟欣赏“方法”。 在欣赏课教学中，总会有学生问怎样欣赏这类或那类的美术作品，教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法，通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏“方法”。这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。如笔者应用“空白”艺术理论追求不教之教。“空白”原本是作品中未画出的却是向观者所暗示的部分，教学中的“空白”即未明确讲出的部分。比如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人？”学生答：“内在品质及外表。”教师引导：“观画如观人。”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。这样教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，留有余味，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。再如，现代设计艺术欣赏课中，由于它与实际生活联系紧密，所以教师只需稍加引导令学生自己去赏析。笔者曾带了实物（壁纸刀、收纳桶等）到课堂上，引发学生谈论生活中优秀的设计，随后又举出反例（如一些城市垃圾箱、土产商店一度出现的“猫壶”等），再质疑：“优秀与拙劣的设计品评标准是什么？”最终学生讨论出现代设计体现现代人文意识的主题。这种帮助学生画龙，令其自点睛的“空白”教学，既培养了学生的能力也使学生领悟到欣赏该类美术作品的“方法”。 诚然，影响教学魅力的因素是多方面的，笔者运用以上“三藏”的方法，意在将“深山藏寺”之良方应用于教学当中，从而自然地增添教学魅力。实践证明，这一做法不仅体现了艺术本身的含蓄之美、意境之美，同时也使学生在轻松愉快的课堂氛围中，丰富了情感、陶冶了情操，并使教学呈现内在、持久的魅力。 美术欣赏教学论文:浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。 五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。 七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。 八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。 九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行，但愿有点用处。 美术欣赏教学论文:浅谈其他学科知识在高中美术欣赏教学中的运用 摘 要：本文着重阐述了文学诗词、音乐艺术、体育运动、历史及综合各学科在高中美术欣赏教学中的作用，并对以上这些学科具体如何在美术欣赏课堂教学中的运用进行了一些尝试。 关键词：美术欣赏；自主学习；学科知识 美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美学知识。美术与其它各学科领域都有着密切的联系。因此让多领域的知识碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。我在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。 一、让文学诗词拓展学生思维 “诗中有画，画中有诗”，情景交融，诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大，因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。那么，如何将诗词应用到美术教学中呢？例如：在美术鉴赏模块的第二单元《从传统到现代》的教学中，我是先通过的诗词《沁园春·雪》体会那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀，然后让学生根据这首词构思一幅画，并画出草图！再让学生感悟课本中傅抱石、关山月所作的《江山如此多娇》一画的意境。 二、让音乐艺术诱发创造性的想象 音美关系是近亲关系，是姐妹艺术。音乐是听觉、时间艺术，美术是视觉、空间艺术。在美术教学中，通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知发展，并通过对音乐的直观感受诱发出他们创造性的想象。如在鉴赏籍里柯的《美杜萨之筏》时，有学生说：“让我再一次回到了泰坦尼克的悲壮时代！”于是我让学生在《我心永恒》的轻音乐中观看电影《泰坦尼克号》中一些片断，看后所有学生对画面有了更深层次的理解！ 三、让体育运动艺术为美术教学提供生动的画面 体育与美术，从希腊瓶画——古奥运赛跑，我们能发现体育运用到绘画作品中的表现形式。古希腊雕塑艺术的里程碑的作品——掷铁饼者，表现的就是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 又如欣赏中国山水画时，要求学生尝试用美术以外的方式来体现中国山水画的意境，结果有两位同学拿出棋盘在讲台上对翌下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维。 四、让历史等多学科知识综合引领学生自主学习 在学习过程中，学生自己发现问题的存在，自主地分析问题情景，自主地构建解题思路和策略，有意识地进行自我监控，都体现了学生学习的主体地位，既是一个学习的过程，也是一个不断尝试、不断探索的过程。 在欣赏《蒙娜丽莎》时，以我多年的经验得知，学生对这幅名画初问时几乎都回答说好看。但深究学生哪里好看时，有同学就会问：“老师，我怎么觉得《蒙娜丽莎》很难看，如画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情鬼魅，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等？”我当时就表扬了这位同学敢于说自己真实感受的时候，发现问题时及时提出来。而他对《蒙娜丽莎》进行残忍地剖析时，没有责怪他，也不急于立刻去纠正他们的观点。而是在简要介绍画家生平及作品人文主义背景等历史知识之后，我放着轻柔的音乐，请他们模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达·芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。在临近下课的几分钟时间里，我又播放了台湾歌手林志炫的 一首《蒙娜丽莎的眼泪》歌曲， “蒙娜丽莎她是谁？”的歌词将学生们的注意力带到蒙娜丽莎之谜上，我提议学生可以展开想象，以“蒙娜丽莎，你在想什么？”为题，以蒙娜丽莎为第一人称写一篇小短文，并建议学生课后上互联网查查，告诉他们多年来世界各国各个领域专家学者也都在研究《蒙娜丽莎》，并取得了一些让人意想不到和非常有趣的成果！学生对于《蒙娜丽莎》的探讨没有因下课铃声而终止，而是拓展到课堂之外。对教学方式的探索不仅扭转了学生对艺术作品的错误认知还提升了学生对艺术作品更深层次的理解，同时也激发了学生的想象力、锻炼了学生的写作能力、培养了学生获取新知识的能力。 总之，美术课绝不仅仅是完成一节课的教学任务，而是要在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生去创新，引领学生发现美、欣赏美、创造美，又将美延伸到美术课堂以外的任何一门学科领域中去。 美术欣赏教学论文:小学美术欣赏教学探究 新颁发《美术课程标准》把欣赏教学提到了重要位置,要求不仅“逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力”。还强调“除了通过欣赏获得审美感受之外,还应能用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解”。这就要求我们在新课程改革形势下的美术教师改变过去过于关注美术专业知识和基本技能的培养。如何搞好美术欣赏教学?我觉得: 一、充分认识欣赏教学的重要性 1、欣赏是创作的前提和基础,没有欣赏就没有创作。 2、重视随堂欣赏。新的美术教材没有安排专题欣赏课,而是把欣赏贯穿于每一课,每节课的欣赏往往只能是几分钟时间,非常宝贵。因此,在教学中,不满足于让学生“看”和“听”,还让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”,让学生充分地感受的和欣赏。 3、培养好的欣赏者比培养好的创作者更重要。100个中学毕业生中有几个将成为专业美术工作者呢?大约最多一两个。其他98个在工作生活中有多少机会能用上学会的美术创作技能呢?恐怕也不多。中小学作为基础教育,其美术教学的目的抽象的说是培养学生的审美能力,但具体地说,主要培养的不是美术创作能力,而应是美术欣赏的能力,也就是说,中小学美术教学的主要任务应该是培养好的欣赏者,使他们具备丰富的审美经验、健康的审美情趣和高尚的审美理想,进而形成完善的人格,能自觉地按美的标准去生活和工作。 4、审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。培养审美创造能力是美术教学的核心任务,但“创造”不等于“创作”,欣赏中同样饱含创造;从接受美学的观点来看,欣赏本身就是艺术创造的一部分;而且创作离开了欣赏,就会是无源之水,实现不了创造。审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。 二、充分发挥主体性,培养美术语言表达能力 1、通过好的作品让学生感受激发学生的审美需要。心理学早就告诉我们,需要是产生行为动机的源泉,只有先让美术佳作的艺术美去震撼学生,使他们产生强烈的感受,他们才会有兴趣去了解它,理解它和鉴赏它。为此,要准备好欣赏作品,并设法充分展现它的艺术美,还要注意用感情的语言把学生引入到审美情境中。 2、在各个教学环节都注意鼓励学生积极参与。要让学生大胆说、大胆评、大胆写,给学生自由表达、自由表现的机会。不要怕学生说得肤浅甚至说错,要敢于让他们“在游泳学会游泳”。有浅有错,才会有深有对,在深浅、对错的矛盾冲突中,讨论才会活跃起来,教师的深对也才能有的放矢,并引起学生的注意。否则,教师灌得天花乱坠,听累了、听烦了的学生们了只会所得甚少。主体性是无法得到体现的,所以,我们的欣赏课既让学生看和听,又让他们触、读、议、说、写、动手、动眼、动口、动脑。设置丰富多彩的审美实践活动,这样学生既不易疲劳,主体性也能得到充足的实现机会。 3、树立全新教学观念,清除学生语言障碍。(1)加强学生主体意识,不过于依赖课本。学生从小奉行的是以课本知识为惟一正确的准则。不可否认,课本对学生学习是相当重要的,它为我们提供了丰富的学习内容。前人的经验,有益的知识,这对学生无疑是不可缺少的,但应看到课本并非完美无缺的,它也有一定的局限性,时代飞速发展,课本的发展永远跟不上时展的速度,如课本中的服装、建筑的范围观念已显得陈旧,即使新编课本,今后将同样面临这个问题。美术课本中有关作品的欣赏文字只是一家之辞,但任何一件优秀作品,不同的人,在不同的环境下欣赏,都会有不同的感受,这是优秀作品的魅力所在。所以我在教学中强调要学生不要完全只跟着课本走,要有自己的思想和见解。(2)改变传统的教师形象,创造课堂和蔼气氛。 4、重过程、轻结果,保护学生热情。在欣赏课中要培养学生的美术语言表达能力只能注重过程,而不是结果。大家知道语言是通过思维体现出来的,但这些学生装毕竟还处在学习阶段,知识面有限、社会实践缺少、人生阅历不丰富、手头资料欠缺等条件的制约,如果我们太注重语言的正确性,这样肯定会制约学生思维的发展。所以,我在每一位学生发表自己的观点时,总是认真听他们叙述,以赞许的目光注视他们,最后用肯定的语言加以总结,给每位学生以信心,让他们充满热情。 5、努力研究指导方法。积累词汇。要培养学生美术语言提高学生欣赏水平,教师在教学上首先自己要努力研究指导方法,帮助学生积累词汇,这样才能取得较好的教学效果。 同时我们必须认识到学生评价作品的语言不是与生俱来的,也不是固定不变的,对作品的评价不一定总是停留在浅显的水平上,它会随着知识结构的变化,不断发生变化。在教学中我利用多视听媒体,通过多层次的信息传播让学生领悟画面上每一微妙的视觉变化,这些变化都是知识的变化,包容着历史、文化的内容。让学生学到书上和个人经历中无法得到的知识,极大的扩大知识领域。而丰富的知识又促进语言的发展,使词汇得到丰富、深化、扩展,语言和知识呈互动关系。日积月累这样学生在欣赏时便能用丰富的语言来表达自己的想法,提高学生的积极性。 综上所述,我认为美术欣赏教学极为重要。所以,教师只有全面认识到欣赏教学的重要性,才会摆脱陈旧落后观点的束缚,上好欣赏教学课,提高学生的审美水平。让学生在欣赏中发现美、感受美从而创造美,真正达到欣赏教学的目的。 美术欣赏教学论文:美术欣赏课教学 未安林 1、绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力 2、把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置 3、鼓励学生直率地描述直观感受 4、 形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味 5、意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次 6、艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生 7、审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受 关键词：形式分析 意蕴解释 价值判断 在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。 那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？ “观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一 看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。 现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述： 第一步：简单描述 在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。 第二步：形式分析 形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。 如夏加尔的《散步》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。 形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。 第三步：意蕴解释 意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。 意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。 仍以《散步》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。 第四步：价值判断 价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断 ，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。 我在评价达．芬奇《梦娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调;现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。 “鉴赏四步法”不仅适用于具象绘画作品，对抽象绘画作品同样适用；同时也适合鉴赏雕塑、建筑、工艺等其他视觉艺术。 我们都知道学校的美术教育并不是为了培养艺术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不是培养专职鉴赏家。我们的目的是通过美育，培养大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。 美术欣赏教学论文:高中美术欣赏课的教学反思 【摘 要】高中美术教学要求教师确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。作者通过多年的教学实践，对自己的美术课教学进行了反思，以求今后加强自身教学水平，为新课标的实施增强信心。 【关键词】美术 欣赏 反思 传递情感 激励 《普通高中美术课程标准》明确提出：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。因此，普通中小学美术学习绝不仅仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 一 高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到” 艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式和寻求教学方法时可能花了不少工夫，而在实际教学时，学生的兴趣点却有所不同，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上差别很大，而女同学喜欢服装的多一些，在教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与否，全由教师组织调度；整齐与否，决定其最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用尤为重要，适当设置并提出一些能引起学生思考和探究兴趣的问题，激励学生想象力，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。 二 课堂教学中，学生的参与尤为重要 教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思，并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代的审美理想创造出来，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐蔽的意蕴，是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神，古希腊艺术所体现的崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 三 美术艺术课需要学生的介入和意志的投入 艺术课原本是最让人心动的。艺术课尤其是美术，单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会持久，久而久之，部分学生“心”找不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是，你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式已不适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你喘不过气来。到这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 四 美术课要增加实际操作练习，增强学习兴趣 从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“动手”的教学内容，实地考察参观当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的基础，大学里有相关部分知识，而在高中阶段却出现了“断层”的现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它本身的内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教学形式灵活多变，但这也必须注意尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。 当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，不可缺少，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课也没人会看得起。所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学境况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物。而艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课却未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。 美术欣赏教学论文:欣赏 评述课在初中美术教学中的作用 【摘要】欣赏课在初中美术教育中的两大作用，即：有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。通过列举各个教学例子，丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。 【关键词】欣赏评述；初中；美术教育；作用 新学期上完第一节欣赏?评述课后，有不少初一级学生这样问我：“老师，这节课没有要画的作业吗?”将美术课只当作技能的训练，是许多学生的思想误区。介于不同班级多数人如此，我认为通过美术课学习活动后的初中学生仍出现的这种错误，实是不该的现象，也是教师在引导的过程中出现的疏漏。 若是学生认为只有画画才是美术课的作业，那么，当其他学习领域的理论课上完之后，他们便不当是一种需要掌握的“作业”了，而离开了某些基础知识，教出一个个只能在纸上画出“自己觉得还不错”的学生又有何用呢?因此，我注意到，应在欣赏课上排除只有听故事般的方式，还要让他们明白：欣赏教学是要求提高自身对中外名家作品的鉴赏能力，也是增强对自然和人类生活环境的认识，从而提高自己的审美能力和创造能力，使自己成为一个兴趣广泛、具有高尚品德和丰富艺术素质的学生，也只有这样的人，才懂得如何生活，如何再创造生活。 欣赏教学有助于对学生学习美术实践能力的提高。而作为欣赏教学部分，恰恰是能更好地运用其内化作用强化其它三个学习领域的外化作用，是促使他们不断前进的“催化剂”。 一、通过欣赏课的探索。拓展学生对美术作品的内涵与意义的认识 虽然当前的电视、电脑遍布了现代每个家庭，现在的学生的见识面也要比过去学生广得多，他们不再只从一些图片或读物来了解世界，现代科学技术为他们提供了一个个观看外面的世界的窗口，但要让他们能更好地、有目的地了解过去和现在，才会去创造美好的未来。课堂上各种美术形象的探索，能让他们对了解世界、感受历史有一种更大的向往，并能拓展学生对这些美术作品的内涵与意义的认识。七年级学生下学期综合?探索《美术在你身边》一课时，我和学生一起搜索大量的美术作品，通过大家的欣赏、讨论和总结，对美术的分类进行归纳认识，列举了美术所包涵的范畴，知道它除了绘画艺术之外，还包括了雕塑、工艺、建筑等艺术，而这些不同形式的艺术，又因地域和文化的关系，分为中国美术和外国美术，它们因具有不同的艺术特征与艺术风格，各自体现不同的艺术魅力。八年级上学期在学习中国水墨画《笔情墨趣》一课，在了解中国画的创作思想、造型方法、造型要求和画体组成的同时，与传统西方水彩静物画作了比较分析之后，便使学生了解到其有别于西方绘画的独特艺术特点与鲜明的民族形式和艺术风格，是我国优秀的文化艺术遗产。在那里，学生们不但看到了文艺复兴时的《蒙娜丽莎》的富有魅力的微笑，西斯廷礼拜堂《创世纪》的雄伟，而且看到了公元前五世纪《掷铁饼者》的雄姿，古希腊人以巴特农神庙的宏伟壮丽，当代悉尼歌剧院的富有个性和象征意义……等等不胜枚举的伟大美术作品，而这些都向学生们展示了鲜活、陌生而有趣的广阔世界。 二、通过欣赏课的鉴别，帮助学生建立正确的审美标准，选择尝试适合自身的创作方式 在学生乃至成年人中，大多数人认为只有表现得越接近现实、描绘得越逼真的美术作品，才是好的作品。虽然我们并非要求每个初中学生在以后的时期都必须具备达到象每个美术家那样的能力及水准，但我们必须让他们明白，艺术不是算术，不是象一加一等于二那样简单去限定我们的分析能力，不同的人由不同的欣赏角度、不同的爱好，所以也有不同的看法，只将好的作品归纳为一个“象真的一样”的范围内，未免过于表层化。七年级上学期学习《静物的构图与色彩》这一单元中，第一课时《向画家学构图》以课本里的范例，在讨论不同静物的构图方法的同时，我有意识地让学生将卢梭的《静物?异国水果》与林风眠的《闪光的器皿》和宋代的《秋瓜图》进行比较，讨论几个问题：你觉得哪幅画更真实?最喜欢哪种表现形式?为什么?在几秒钟的思考后，马上有不少学生举手，纷纷表示：卢梭的《静物?异铺垫作用，国水果》画得很逼真，《秋瓜图》也是很容易看懂的画，只是没有卢梭的画那么富有立体感，而林风眠的《闪光的器皿》颜色很好看，却不够真实，感觉有些凌乱。大多数学生对卢梭的画表示喜欢是因为佩服他能画得很逼真，并会流露出很期望自己也能达到如同画家那样高超的技巧。在接下来第二课《我们的调色板》的“表现与创造”这一环节中较好地显示出来，因为在尝试表达自己对色彩的某种感受时，不再为不能在平面的纸上表现出三维空间或必须用写实的手法而显得无助或不自信，有不少学生更是通过了抽象的表现手法来表达自己的想法。 三、通过欣赏课的启发，能激发学生再创造的兴趣，完善自身创新能力 前面提过，欣赏课能帮助学生建立正确的审美标准，而正确的审美标准又带动他们博取古今中外众名家名作的长处和优点，使得他们审美能力不断地提高，因而，对其它各个学习的领域的实践创造能力，也起到了一定的影响。 美术欣赏教学论文:探析欣赏教学在中学美术教育中的路径实施 论文关键词：欣赏教学　中学美术　路径 论文摘 要：《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，美育在以技能训练为价值取向的年代，欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能，但是现在，当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时，欣赏教学的功能就有了新的拓展，并发挥不可替代的作用。基于此，文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。 “欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。 一、感受环节 感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。 二、赏评环节 在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。 三、表现环节 本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。 四、总结环节 这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。 总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。 美术欣赏教学论文:探析高校美术欣赏教学实践对实施素质教育的意义 [论文关键词]高校　美术欣赏　素质教育　鉴赏能力 [论文摘要]美术欣赏课程教学在高校大学生素质教育和人才培养中有着重要的作用。美术欣赏课程有自身的学科特点和教学规律,它通过对古今中外优秀美术作品的审美教育,来丰富学生的审美观念,培养他们的美术鉴赏能力。在高等学校开设美术欣赏课程,有助于开阔大学生艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,促进大学生全面的发展发挥着积极的作用。 目前,国内高校中普遍开设美术欣赏课程,这对于开阔大学生的艺术视野,陶冶艺术情操,启迪智慧,健全人格,发展个性,提高创新能力等方面,具有非常重要的意义。通过美术欣赏课的学习,可以使大学生在学好知识的同时,了解和接触到很多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美观念,提高艺术品位,从而达到增强他们综合素质的目的。 一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点 1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美,进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵,使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外,美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样,才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏,使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美直觉和情趣。 2.高校美术欣赏课程教学有自身的特点和规律。它主要以古今中外优秀的绘画、雕塑、建筑和工艺美术等作品为教学内容和审美对象。因此,在教学中首先确定培养目标、教学内容、教学模式和教学方法,对授课内容的选择方面,重点选择主题突出,风格鲜明,内容和形式上都相对完美,在世界美术史上影响较大的优秀作品,力求做到民族性与国际性相结合,还应兼顾到美术作品内容之间的系统性与连贯性。同时,应适当选择一些近代或现代寓意深刻,具有前瞻性和创新性的优秀美术作品。只有把真正普遍认为优秀的作品作为欣赏和审美的对象,才会给当代大学生带来强烈的艺术感染,使他们的审美感知得以陶冶和塑造,综合素质得以提高。 美术欣赏课程的教学不同于美术专业的技法课教学,而是重在培养和提高大学生的审美能力、想象能力和创新思维能力。教好这门课程,对任课教师的综合素质有很高的要求。它要求胜任“美术欣赏”课程的教师,既要有丰富的美术创作经验、扎实的美术史论知识,也要具备一定的文学、历史学和哲学等相关学科的知识,并且能够把这些知识有机地融会贯通于“美术欣赏”教学的课堂当中。 3.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系,充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业,由于知识结构的不同,审美观点的差异,将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同,有可能产生不同的审美感受,得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生,不要因循守旧,应开动脑筋,深入思考,大胆地发表自己的审美观点。任课教师应及时对不同的审美观点进行分析和点评,因势利导,指导他们用所学知识理性和感性相结合的方式赏析,使他们真正体会到美术作品的艺术价值和人文内涵,并对作品做出合理的评价。只有这样,才能激发学生的审美意识,调动他们的审美积极性。 二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索 高校美术欣赏课程教学方法的正确与否直接影响到教学的效果,只有把切入点找准,精心设计和组织教学过程,才能使美术欣赏课程教学不断得以深化。目前,美术欣赏课程的教学中还存在着很多误区,部分教师直接借用专业美术院系的教学模式,在美术欣赏课程教学中,重在讲解技法、形式与风格,或者侧重于美术史论的解读。这种教学方法明显忽视了学生的接受能力和兴趣,导致了实际的教学效果脱节。根据教学的实践与探索,借鉴教学经验丰富的专家指导意见,把美术欣赏课程教学的主要方法总结归纳为以下几点: 1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣,掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术,是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向,都在美术作品中深刻地反映着,这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵,并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等,还有19世纪下半叶的印象画派,以莫奈《日出印象》为例,明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光,并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中,应当指导学生掌握作品的时代特征和规律,深入体会各个时期美术作品的审美情趣,针对具体美术作品进行具体分析。 2.摆正美术作品与艺术家的关系,注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品,作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、宗教信仰和时代特征等有着关键的联系。另外,从不同的美术作品中,还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射,创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此,在教学过程中针对具体类型的美术作品,分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面,避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时,如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来,就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后,因军阀混战、抗日战争和国民党发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情;如果能做到“知人论画”,我们就可以通过美术作品,体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉,感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样,作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通,从中获得更多的审美情趣,可见,欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。 3.根据美术作品的民族性和地域性特征,深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异,导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中,应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐,以及宗教信仰等,他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑,都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则,无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见,只有深入地了解这些相关的历史文化背景,才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外,中外美术作品中诸多的差异,如表现形式、审美习惯、艺术特征等,也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此,在欣赏教学过程中,应注意从不同的历史文化背景的视角切入,深入分析作品。民族和地域的不同,形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征,体会艺术家审美心理的差异。 三、高校美术欣赏课程教学在大学生素质教育中的作用 1.美术欣赏可以培养大学生高尚的情操。美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体。在这个过程中,审美主体从中获得了丰富的情感体验。通过大学生们经常性的审美活动,可以陶冶他们的性情,净化心灵。如油画家罗中立所画《父亲》的形象,更多的是让人感受中国传统的农民身上所具有的憨厚、淳朴、勤劳和善良的美,这种美具有一种发人深省的情感力量;从列宾、希施金、列维坦等那些关注自然的质朴画风中,唤醒了人们对现实生活的深切关怀。在这些艺术形象中,所表现出的内容题材,引发了人们对现实美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的审美观念和人生态度。另外,还有美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质,以及人世间的情感冷暖,都经过艺术家的艺术处理,将真善美的力量融入画面中,陶冶情操,转化为同学们向前的勇气和动力。 2.美术欣赏可以提高大学生的审美意识,树立合理的审美观念。通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习,学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面,品味到作品中的深层意蕴。随着美术欣赏课程教学的不断深化,美术作品的艺术形式和艺术语言,有了更为生动而丰富的内容,艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来,当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时,映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。这时,艺术家的艺术作品已不再是心灵的独语状态,而是起到“中介”作用,成为艺术家与同学们情感交流的“桥梁”。只有这样,在欣赏课程教学活动中,学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时,也积累了一定的审美知识,提高了审美意识,启迪了审美智慧,树立了合理的审美观念。 3.美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力。美术欣赏是艺术作品、艺术家的社会背景和生活等与欣赏者的知识背景、生活经验、情绪情感等因素相互作用和渗知的过程。美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程,美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。研究表明,学生对美术作品作出的反应程度,对线条、形状和色彩的感受水平,围绕作品的意象和情感所展开的想象能力是非常广泛的。尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品,它为学生提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。这种变形、夸张的抽象作品更能充分调动学生的想象力和创造力。另外,对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行,它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流,欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。无论是哪种对话交流,都要借助语言这一中介来实现。对于学生来说,这几种对话交流的方式是互相交织的。一方面,作品通过形状、构图、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息,学生则靠敏锐的直觉和审美感受,不断地获取这些信息,并作出情感上的回应;另一方面,学生通过与教师、同伴的对话、讨论,表达自己对美术作品的理解和感受,同时也倾听别人的感受。在整个对话交流的过程中,学生们不断丰富着自己的内心感受。通过这种发自内心的、言之有物的表达,学生的语言能力得到了快速发展。 总之,美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高,美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力,丰富审美情趣,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,促进学生的全面发展。 美术欣赏教学论文:浅谈运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学 [论文关键词]运用影视教育资源　优化　大学美术欣赏课教学 [论文摘要]影视教育资源，就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式，在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用，具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源，可以大大激发了学生学习的积极性，优化大学美术欣赏课教学。 一、影视教育资源与美术欣赏课 所谓资源，就是资产的来源，一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动，谋求教育发展的基础。影视教育资源，就是指在教育教学上可运用的影视信息资源，有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品，可以直接应用于教育教学实践之中，有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值，是指那些不是特意为各学科教育教学创作的，没有明显教学意图的影视作品，但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计，同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式，美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育，不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德，陶冶学生高尚的情操，提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。 当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美、感受美、认识美，适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的，除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外，更重要的是要着眼于学生全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。 二、影视资源教学方式优于传统教学方式 在人类进入信息社会以后，教学观念已发生了根本的转变，在这种情况下，如何激发学生思维，调动学生的学习兴趣，培养其创新能力，设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界最具魅力的综合艺术，它利用独特的影视语言，表现生活，表达情感；它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体；它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术，其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性，使得影视自然地向学科教育延伸，改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点，在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式，把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学，不仅能充分调动学生的学习热情，发挥学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。 当前，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大，影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃，对新生事物感受力较强，对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去，可以改变传统的教学方式，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围，可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，因此说，影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用，具有传统教学方式不可比拟的优势。 三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学 大学美术欣赏课教学离不开情境创设，巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣，激发学生已有的生活体验，而且能创造浓厚的课堂教学氛围，实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境，可以充分利用影视的独特魅力，凭借影视的自身优势，优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中，名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中，教师一本正经的说教，难以激发现在大学生的学习兴趣，课堂常常死气沉沉，气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过：“教育应当贯穿在学生的兴趣当中，使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段，又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生，青春洋溢，思维活跃，充满活力，情感丰富而细腻，好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学，能大大提高学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识，改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。 在引导学生进行艺术作品赏析时，教师运用影视教育资源，将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染，丰富自身的情感体验，既提高了审美能力，又掌握了作品的相关知识。例如：讲威尼斯画派时，可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头，如《威尼斯商人》等，让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光；感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受，学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观，了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩，感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型，对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看，学生可以直观感受波洛克作画的场面，思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义，获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识，获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境，学生的情绪高涨，课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合，大大激发了学生学习的积极性，从而优化大学美术欣赏课教学。 美术欣赏教学论文:浅议用多媒体进行美术欣赏教学 美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观，发达学生的心智，开发学生的潜能。 美术欣赏课是一门视觉造型艺术，多媒体教学手段的运用，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术欣赏课的教学成为简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。下面，就从我教学的经验出发，浅议我在欣赏课上对多媒体的运用。 1.利用多媒体技术，创设情景，拓宽眼界。 引导学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，利用课余时间学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，现行中学美术欣赏课是以“审美教育”为主旨教学过程，“美育的最有效手段是多接触艺术”。事实上，我们很少有机会让学生去感受真正的美术作品原作的魅力。而多媒体信息技术的应用，在一定程度上减少了这种缺憾。教师通过现代化手段提供丰富的素材，可以让学生看到更多的图片、影像资料，便于学生对作品进行分析，拓展学生视野，提高学习兴趣，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。 例如：我在上外国风景和静物画赏析时，先把大师的作品拍成了照片，制作成精美的课件，其中对凡高的作品做了一个超链接，欣赏时点击了超链接后，就直接连到了网络上，学生就可以通过网页直接了解更多的关于凡高的生平事迹，从而加深对其作品的了解，更好的解读大师，这是关于在线资料上的查阅，令一种更常用的方法则是：由于书本上的欣赏内容毕竟有限，为了拓宽学生的眼界，我可以预先收集更多大师的相关作品，在欣赏完书上后，我只需点下链接，相关其他作品就一一展现出来（如印象派大师莫奈的睡莲系列），通过拓展内容，使学生的思想感情得到更高的升华。 2.利用多媒体技术，实现想象，升华感情。 爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。另一位哲学家也曾经讲过这样一句话：“想象对于孩子，比拥有万贯家产更加重要。”所谓想象力是指在头脑中将各种意象构思出来，并加以具体化。它使我们能超越现实的限制，进入一个无所不能的世界。而多媒体的出现，则正好能在一定程度上帮助我们实现想象力，使抽象思维具体化。 例如：我在上第13册外国风景欣赏时，其中一篇冰雪覆盖的风景画《雪中猎人》，画家也画了很多的人物点缀在画中，为了让学生更好的感受画家的思想，我提前就把图片经过电脑处理，抹掉了所有的人，在上课时，我让学生展开丰富的想象，如果此画成了一幅纯粹的风景画那会是什么感觉呢？学生纷纷猜想，这时我把早已处理好的图片展示出来，学生看到自己设想的场景就呈现在眼前，就能更好的去品位叙说了，通过差别感受也能更好的抒发感想。而在欣赏季节性的风景画时，可以通过偏色的对比感受到不同季节带来的视觉差别。如让学生对着同一幅画去想象在春夏秋冬的不同感受，这就可以通过偏绿色、偏红色、偏黄色和偏灰色等等效果来感受。通过偏色还可以转换画家的情感，这点对于印象派和抽象派的作品来说效果更明显。比如，同一幅画，画家本来用深灰色调来表达哀伤的感情，我们可以通过多媒体技术，使主色调换成鲜艳的色彩，再提高画面的明度，使整幅作品光灿明亮，这样学生能感受到的就不是悲哀伤感而是愉快、自信、积极向上了。利用多媒体的强大功能，我们能更好的使想象思维成为具体化，加深对作品的更深层次的解读。 3.利用多媒体技术，整合学科，提升审美。 美术欣赏课要求我们从各个不同角度出发，结合不同学科知识，全方面的来感受作品的美，从而提升我们的审美能力。 第一，促进美术与音乐的交融。音乐与美术尽管在审美特点上千差万别，但在主题与意境的追求上常常是相似的。在美术欣赏时能结合音乐的话，对学生进一步感悟美术作品中艺术语言将会起到良好的启发作用。例如在欣赏一些反应穷苦人民悲惨生活或画家悲伤情绪的画时，配上《二泉映月 》的哀伤调子，一下子就把学生带进了凄凉的意境，而在传统的书法或国画欣赏时，配以节奏柔美、充满古韵的古筝等民族乐曲如《高山流水》或《渔舟唱晚》等，可以更多体悟我国传统文化的深刻内涵与美妙意境。西方绘画配以钢琴曲或轻音乐，更能充分展现其色彩斑澜的审美意象。而欣赏凡高的作品最好配上充满热情、活力、富有动感的交响乐，这样可以让学生更深刻地理解凡高令人目眩的色彩和火焰般燃烧的激情。在美术课件的制作中，音乐的运用可以起到拓展学生的形象思维与联想空间、深化主题的作用。这样，不仅可以营造氛围，视听结合的方式更可以起到烘托主题、启迪思想、增加欣赏深度的作用。 第二，促进美术与文学的交融。中国传统文化讲究诗书画相结合，西方美术的发展与文学的发展更是息脉相通。如在中国书画的意境造型欣赏时，通过多媒体课件，让学生一边欣赏潘天寿的《红蜻蜓》、徐谓的《黄甲图》、朱奇的《荷花水鸟》等作品，一边配乐诵读杨万里的《小池》等脍炙人口的诗句。这样，让学生更能体悟中国画的意象之美和诗书画相结合的悠远意境。 另外，如印象派画家对光色的应用及透视学知识，美术作品构图中黄金分割的应用等，无不说明美术与光学、几何学等自然学科的密切关系。这些都可以利用现代媒体技术手段加以分析，直观教学的同时也节约了有限的教学时间。 总之， 在教学中充分运用现代化多煤体的教学手段，可以将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。但我们也不要就此把现代多媒体技术当作万能的法宝，要上好美术欣赏课同时，还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，从而提高学生的综合素质。 美术欣赏教学论文:浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。 五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。 七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。 八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。 九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行，但愿有点用处。

浅谈艺术设计专业教学:艺术设计专业素描基础课教学探索 摘 要：艺术设计专业素描课论文的教学内容必须适应人才培养的要求，切实在素描教学中融入装饰构成因此，从观察、表现、立意和形式上进行新的探索，建立起更加完善的素描教学体系，为设计打下坚实的基础。 关键词：艺术设计；素描；教学；探索 当前，改革素描基础课教学体系的要求日益迫切，这是因为现行的这一教学体系满足不了培养创造性人才的需要。改革现行的素描基础课教学，并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验，而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。 一、在素描教学中提高学生视觉创作素养 素描教学是视觉艺术的重要基础课程。在今天，无论是专业的还是业余的素描教学，大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和渗透着主观审美理想的创造力，期望他们具备日后多种视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养，这几乎已成定式。大凡经过以上两种素描形式严格训练的学生，无论是光影素描式的对客观对象做出诸多因素的准确观察与完整表现，还是结构素描式的“基于对作为结构实体的形的思考，通过省略烦琐细节和理解形态功能来实现对形的恰当的认识与分析”，或是在绘制中容纳“一定”的主观成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出了视觉艺术创作所必须具备的全新的基础素质呢? 我认为，素描教学既然被列为视觉艺术基础课，起码应使学生经过系统的训练后，对于诸多视觉艺术门类的形式表现，无论是具象的还是抽象的、传统的或是现代的、普通绘画还是装饰工艺，都能有较强、较宽的适应能力。也就是说，素描教学相对于学生的专业选择和日后多种类的视觉艺术创作，应具备多向锲入性。 目前，我国各类院校中素描基础课教学的现实是，许多仅以传统的素描教学形式光影素描、结构素描训练起步的学生，虽然能较顺利地进入诸如国画、油画、版画等画种的学习与创作，但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破，和容纳更丰富的激情与理智，则常常表现为力不从心。尤其是艺术设计专业的学生，在经过以上两种素描形式训练后又转入装饰工艺学习的时候，往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现，要求高度概括，“在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工”［1］，以自由地体现作者的创作意识和审美观念。因而，凡是一些，以光影素描和结构素描为基础课的工艺类专业的学生，大都感到与本专业一些必备的基础素质的培养相脱节。 究其原因，光影素描与结构素描的训练在培养学生对客观物象或是全因素的把握，或是高度概括、逻辑地体现形体的功能，以及主观因素一定的容纳上，虽然都有积极的作用，但由于这二种素描形式都以写实性居于主导，较强地受到自然物象的特征与内在本质的制约，因而对主体意识和潜在的艺术创造灵性的早期适时开掘则显得远远不够。传统素描基础教学具有以下特点：(1)教学缺少理性指导，注重感觉与表面效果，缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘；(2)缺少针对设计基础方面的教学内容；(3)缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创造力培养。大量的事实说明，仅凭写实之“功到”以期求得创作上的“自然成”，往往是靠不住的。 我认为，必须在素描基础训练中做到“全面性”，既重写客观之“实”，又重写主观之“意”；既重视觉艺术的一般规律、法则的把握，又重视独特的艺术创造灵性的开掘；既重视“纯绘画”基础能力的培养，又兼顾随市场经济大潮而日趋发展的装饰美术“自身功力基础训练的需要”。只有这样，才能在不同的素描表现形式中，提高艺术设计专业学生的设计语言水平；只有这样，才能更好地与设计接轨，迅速进入真正意义上的设计状态，为以后的设计专业课打下坚实的基础。 二、在素描教学中融入装饰构成因素 现代社会的高速发展，不断更新着人们的理念。作为设计专业的学生始终保持求新的心态是至关重要的。这就要求我们的基础教学要具有多变性和灵活性，让学生在素描基础训练中，提前接触设计理念和设计风格。在素描基础教学中，素描与装饰相结合，会产生一种装饰构成素描。“构成”，“是近代装饰绘画的新术语，它研究的范围很广，包括构图、色彩、造型以及材料的选择手法的运用等等”。它“是造型艺术中具有横向联系的全方位的共同基础要素。因为它在限定的范围内，根据客观事物的存在和运动规律的安排，由内到外，由隐到现，由虚到实，逐渐创造一个新的视觉世界。另外，构成除研究点、线、面在造型上的布局之外，还要进一步考虑形和线的动势走向，以及在画面上所形成的轨迹和作者的意向、情感在画面上的流露。装饰构成就是对画面的全面经营，使之产生丰富的、变幻的、强烈的形式美感”［1］。而构成素描就是以开掘作者艺术创造潜能、表达作者主观审美理想为主导，汲取装饰构成的基本特点及其一些表现手法，并且对光影素描与结构素描的表现形式也引以为一定参照，从而单色调地对自然物象进行更为大胆、自由的艺术表现。这种表现形式，具有以下特点： 1.有自然物像素材参照。与光影素描和结构素描一样，也是面对自然物象写生。不同的是，它更倾向于捕捉由观察对象而得到的创造启发及感情激发。所绘之物与原形有较大改变。如(1)主要特征被大胆夸张；(2)具象转化为抽象；(3)主体转化为平面。 2.表现手法灵活开放。在表现上既可采用平面构成中透叠、渐变、发射、切割等手法，又可容纳经过概括、装饰处理的影调，还可以用多种类型的线来表达主观审美理想。 3.要有装饰感。构成素描展现出的形，均是有主观的想象、参与并对之加工过的“情趣形”、“情感形”，在造型上或构图上可以渗透大量的装饰美术成分，因而在形式上往往显现出装饰感。 4.具有一定的制作性。构成素描在绘制上可采用一些一般绘制方法，也可进行“程式化”的精心制作。工具上可使用铅笔、炭笔、木炭条等，也可使用界尺、喷壶、滚筒等特殊工具，展现出丰富多彩的绘制效果。 5.单色性。构成素描以简明概括的同一色的有限变化来绘制，以方便基础内容的学习。 装饰构成素描教学中应根据物象的不同，让学生注意以下三点：一是“立意”。即在绘制作品前确立由自然物象生发出的主观审美“意象”。“意象”是主观感受的精神产物，决定着形式表现手法的选择。所以，“立意”的训练是学生最根本素质的训练，是走上艺术成功之路的重要一环。尽管另两种素描形式对此也给于一定程度的关照，但远远没有构成素描来得更为直接和强烈，对后面的专业影响较深。二是不脱离艺术表现的基本规律。在具体的表现形式上，构成素描同所有艺术形式的表现一样，都对艺术表现一般规律与法则给以一定的关注，具有对比、和谐、节奏、韵律、变化和统一的形式美感。三是保持基础训练特色。构成素描虽然借鉴了装饰美术的一些表现手法，但不是在任何时候都像装饰美术那样具有精致完整的创作，它虽然可以进行完整考究的展现，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。 三、在素描教学中提高学生的综合素养 未来的发展需要满足人的多方面的高层次的需要，这是社会发展的必然。这就要求从事设计的人群具有较深厚的文化修养和较高的审美品位。作为基础课所提供的对视觉的深刻而细微的训练，无疑是对设计专业学生基本素质的深入开发和培养。同时在这一过程中所渗透的审美体验、美学思想和人文精神，对学生的发展也起着至关重要的作用。以往素描基础课训练往往依靠感觉作画，离开对象，学生脑子空空如也。今天，作为一名未来的设计人员还应该具备灵活多样的设计意识和创新能力。这就要求在素描基础训练方面应该增加与之相适应的内容。增加内容如下： 1.装饰结构素描训练 选择结构较强的物体进行训练，要求由立体转换到平面的构成形态，从而形成的有意味的教学形式。即讲授物体透视、投影等规律，要求学生用装饰的要素表现出来，最终达到把装饰要素利用程式化的绘制方法精心绘制出来。同时，要求学生掌握科学的观察方法、表现方法和基本理论，并将其同装饰美术结合起来，追求个性语言。这也是学生自我了解的过程。 2.综合因素素描训练 以学生身边的熟悉的大小、形状、色彩不同的物品为主，要求学生表达装饰构成因素，具备对比、节奏、变化的刻画能力，对形式有一个适度的把握，且所表现的内容要有一个主题，以期通过装饰构成性语言，培养学生人文精神。 3.同一主题、多种形态的表现训练 要求学生充分体现现代意识、新观念，能借鉴不同形式的作品进行训练。所谓现代意识，首先要解决审美问题，了解精神内涵，明确表现理念，体味艺术风格，采用不同手段进行表达。要注重理论与技能并进的原则，要求学生具有创造性，进行灵活主动的学习。要达到上述目标，对构成素描增加一定课时比例是必要的。凡经过此种训练的学生，同样还是面对着自然现象，在观察中其主观精神就显得更为兴奋活跃，在绘制表现上更敢于大胆探索，并能运用相应的艺术语言充分表达自己的看法和兴趣；同样写生一组物体，完成的效果则是明显提高，对形式上的突破与较强的形式美感，传达出学生的主观“心声”与艺术“灵性”也提升到了较高的层次。当这些学生中的一部分进入装饰工艺课学习后，则显得后劲充足，能较快地把握其特点，表现力更趋于大胆、活跃。 浅谈艺术设计专业教学:浅议艺术设计专业基础课教学模式改革创新研究 论文关键词：基础课程　教学模式　教学模式改革　教学模式研究 论文摘要：文章指出了传统教学模式的弊端，提出了基础课教学模式改革的思路，并对专业基础课创新教学模式进行了研究探讨。 近些年来，高职艺术设计专业基础课的教育一直在参考高等院校艺术设计类基础课教育的模式，却没有形成具有高职特色的艺术设计基础课教育体系，随着课程改革的推进，虽然高职艺术设计基础课教育的教学体系在某些局部发生变革，但是并没有发生本质性的变化。作为一名艺术设计专业教师，我们深深感到研究、实施多样性的教学模式的必要性，通过优化组织教育过程，打破旧的教与学的传统组合形式和封闭的教学环境，建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放性教学模式，是目前艺术设计基础课教学改革研究的重点。 一、艺术设计专业基础课教学中传统教学模式的弊端 长期以来，我国大多数高校艺术设计基础课的教学所采用的主要还是以教师为中心的传统教学模式。传统的教学模式的特点是：以教师为中心，将知识学习作为教学目标，学生处于被动消极的地位，教学手段相对简单和刻板，由此产生的问题是：教学设计缺乏变通，教学过程过分程式化，不能与学生的需求相呼应，只注重知识教学而忽视了学生技能、思维和个性的发展。 传统的艺术设计专业基础课教学模式忽视了学生主动性、创造性，不能把学生的认知主体作用很好地体现出来，作为认知主体的学生如困在整个教学过程中，始终处于比较被动的地位，肯定难以达到比较理想的教学效果，更不可能培养创造性人才，这就是传统艺术设计基础课教学模式的最大弊端。 二、艺术设计专业基础课教学模式改革思路 （一）打破传统的设计基础课教学模式 传统的设计基础课程“三段式”教学模式已沿用了几十年而一成不变。即一般由素描、色彩、三大构成设计等课程组成，其特点是重视积累视觉语言的经验，能掌握基本的视觉表现技巧，着眼于训练手与眼、观察与表现等关系。但是课程与课程、基础课程与专业课程之间缺少有机联系，相互割裂，特别是构成课程，往往教条化为一种呆板的填色块练习。重描绘与再现、轻思维与表现的教学方法，局限的基础教学内容和缺乏专业指向的技巧训练容易造成专业方向若即若离的状况。因此，我们要突破各门课程之间的壁垒，从对形式关系研究着手，在解决单一问题的过程中加入多种训练手段，从不同的角度，方法对同一问题进行深入研究和学习，不再局限于分门别类式的教学方法，逐渐形成一个循序渐进、结构有序，同时又符合视觉活动基本规律的教学系统。 （二）明确基础课教学改革的专业指向 专业基础课的改革，应特别强调把设计意识的方法贯穿在基础课教学内容中，有别于本科的教学，是高职艺术设计基础课技巧训练要明确的专业指向，如绘制设计草图的能力，图形创意能力，色彩包装装潢能力，物体结构与空间透视把握能力等。使学生较早地进入“专业状态”，更多地接触与专业有关的知识技能，就基础而基础，不问专业特点，不问社会需求的教学理念肯定是行不通的，必须进行改革。 （三）把基础训练同专业设计有机地联系起来 设计基础课程是为专业发展打下牢固而广泛的根基，必须找到基础课与专业课之间合理地切入点，因此，为了将基础与专业自然地融合，把基础学习训练自然地导向专业方面，突破原有课程之间互不关联的状况，我们可以通过一系列有效地课题训练，使学生经过观察，将各种形态与形式要素转化为设计的要素；通过图像来传递信息，从人工与自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，培养自身对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力，达到对形态的理性认识与主观创造。认知自然万物的各种构成要素，如线条、平面、空间、光色、结构、质感、节奏等，用素描语言来设计万物的形状，强化其形态语言和形式意识，在此基础上充分发挥想象力，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。 三、艺术设计专业基础课程创新教学模式研究探索 当前，教学模式正从单一性向多样性发展；从以“教”为主向重“学”的方向发展；从经验归纳型向理论演绎型发展。作为一个优秀教师，不能只会运用一种教学模式，而应从初衷出发，灵活运用多种多样教学模式，才会取得较好的教学效果。因此我们每一位教师在教学中一定要解放思想，扬己之长，避己之短，在课堂教学模式上有所创新，灵活运用各种模式，并在此基础上发展或创造适宜的教学模式。 （一）开放式教学模式 它是以学生为中心的新型教学模式，学生在教师指导下，根据各自的兴趣、爱好和条件，选择不同的课题，独立自主地开展研究，改变了传统的老师讲学生听、老师问学生答的被动接受的学习方式，强调学习过程的主动性与自主性。学生可以从多种不同的媒介获取大量的知识，从而最大限度地发挥学生的创造潜能。笔者认为：这种开放式教学模式不仅适合全国的高等教育，而且非常适合高等职业教育，其特点是： 第一，能够在教学中激发学生的学习活力，不断激起学生的探索、发现、想象和表现的愿望，让学生的思维、心态处于开放状态。第二，适合创设有利于学生发展的开放式教学情境，通过教学时空的拓展变换，教学评价方法的多元化，师生之间的多向交流，为学生营造一种开放的学习空间，以激发学生的学习活力。第三，可以不拘泥于教材、教案，充分考虑学生学习活动过程的多样性和多变性，通过学生各种信息的反馈，不断调整教学过程，促进学生健康、和谐地发展。 开放式教学从广义上理解，可以看成是大课堂学习，即学习不仅是在课堂上，也可以通过包括网上学习来进行。开放式教学在狭义上可以说是学校课堂教学，就课堂教学题材而言，它不仅可以来自教材，也可以来自生活，来自学生；就课堂教学方法而言，即在教学过程中通过对教材的个性化处理，使教学方法体现出灵活多样的特点，并且在教学方法中运用"探索式"、"研究式"的方法，引导学生主动探索、研究，获取知识；就课堂例题或练习题而言，开放式教学要体现在答案的开放性、条件的开放性，综合开放题等开放性的题上；就课堂师生关系而言，它要求教师既作为指导者，更作为参与者；它既重视教师对学生的指导，也重视教师从学生的学习中吸取营养。总之，开放式教学能给每个学生提供更多的参与机会和成功机会，让每个学生在参与中得到发展。 （二）课题式教学模式 课题式教学是以“课题”为主线，将教学内容与课题有机地贯穿在一起的一种教学方式。在课题教学中，教学活动是师生通过共同实施一个完整的课题工作来展开的，教师组织学生参与课题设计，整个学习过程成为师生共同参与的创造性实践活动，它更注重的是课题的过程而不是最终的结果。 课题式教学模式在艺术设计基础课中有多方的优势：一是在教学目标上，课题式教学主要运用已有的知识和技能，将所学知识运用到实践中去，从而发挥作用，锻炼学生善于发现问题和解决问题的技能；二是在教学形式上，课题式教学是学生在老师的指导下主动学习，有利于激发学生的学习兴趣；三是在交流形式上，课题式教学的交流形式是双向的，容易调动课堂气氛；四是在参与程度上，课题式教学时学生根据自己的兴趣做选择，选择自己喜欢的、感兴趣的学习内容、自主性很强；五是激励手段上，课题式教学是学生自己的内在动力，因为是自己选择的，因此内在动力被充分调动，并且能持久发挥作用，改变传统的由“要我学”变成“我要学”的学习观，提高学习的积极性。 （三）工作室教学模式 工作室模式就是实行“以学生为中心，以教师为主体”，实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向，又注重学科之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征，并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式，是建立在多学科系统性知识基础之上的，因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间，为创造设计的成功奠定基础：它顺应了时展的需要，是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试：它促进了师生的互动交流和学习实践，给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。 这种教学模式可以充分调动学生的学习自主性。学生在入学后不分具体的专业方向，在一年级先入基础工作室，二至三年级进入各专业工作室。学生可以根据个人意愿选择工作室。各工作室也可选择适合本专业发展的学生。这种教学模式有助于提高教师业务水平和综合素质业务能力。因为面临学生的自主选择，导师将面对一定的压力，这将迫使教师加强自己的专业能力、更新教学观念、改革教学体系，增强竞争力。同时，也将促进导师科研能力的提升，促使教师更加关注研究本领域的相关课题，以课题研究带动教学，使教学和科研有机结合在一起。最后，它更好地将课堂教学与实践教学融为一体，学生知识的获得是通过师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，将为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下良好基础。 改革传统教学模式，推动艺术设计专业基础课教学模式的创新是一个创造性的思维活动过程。创造力是推动设计基础课不断更新完善的重要动力，创造力的培养。是现代艺术设计教育的核心内容。因此，艺术设计基础课教改方向应从培养学生思维的灵活性及独创性方面去研究探索，重新构建新的适应时展的教学模式，使高等职业艺术人才的培养向综合型、素质型转变。把握实用性、先进性、动态性、科学性等特点，改变传统教学模式过于陈旧化的弊端，给高等职业艺术教育注入新的活力。 浅谈艺术设计专业教学:试论艺术设计专业教师在课堂教学中的作用 ［论文关键词］艺术设计　专业教师　课堂教学 ［论文摘要］文章针对艺术设计专业知识更新快、实践性强等特点，结合课堂教学及课堂管理，提出了在课堂教学中专业教师组织课堂教学、传递专业知识、引导学生成人成才、课堂管理、实践辅导等作用，对进一步提高教学质量、使课堂教学取得更好的效果进行了探讨。 随着社会经济的不断发展，人们对高质量、多样化教育的需求日益增强。艺术设计专业作为高等院校重要的组成部分，艺术设计课堂教师作为课堂教学的主要角色，教学应该大力提倡主体参与型教学，充分发挥教师教学的主观能动性。因此，笔者就设计专业教师在课堂教学中应发挥的作用，以及为学生提供积极向上、学习气氛浓厚的课堂的方法展开讨论。 一、课堂教学中的组织作用 艺术设计专业教师在课内课外都发挥着组织作用，为使课堂教学取得良好的效果，教师在上课前要做好充分的准备。首先，在课前要备好课，这是上好课的前提条件。专业教师要有丰富的专业知识和新的设计和教学实践理念，要透彻地理解教材教法，时刻关注本学科发展前沿和方向，不断充实和更新教学内容和手段，提高艺术设计课堂教学质量和效率。教学中教师应以教材结构为主线，以教学过程为媒体，对所教内容进行加工、组织，编写确定一个符合学生认知水平的教学方案，采用多媒体、网络备课和组织教学。 由于艺术设计专业实践性强，具有开放性、互动性与创新性，设计创作与社会经济密切联系这些专业的特点，专业教师除了安排课堂教学、组织学生学习、课堂练习、进行分组讨论等课堂组织工作外，还要组织学生参与实践学习，在实践前教师要为学生联系好装饰公司或实践场所，准备实践课堂教学内容等，组织学生在理论知识学习后进行实践学习做好前期准备工作，这些比较具体和细致的工作都要由专业教师在课前课后来完成。培养学生在学习过程中发现知识、探索知识、运用知识的能力。 二、课堂教学中传递专业知识的作用 艺术设计专业是一个设计风格和装饰材料更新速度快、理论和实践结合紧密的专业，这就需要教师一方面大量阅读设计方面的书籍，为学生准备大量图片和优秀的设计作品，为学生了解当前的设计风格、理念和市场做好理论上的准备；另一方面要多参与具体的方案设计及施工管理，讲课时才不至于理论与实际脱节。教师要善于运用多媒体辅助教学。通过多媒体教学，改变教师教育观念和教学方法，图文并茂的课件可以提高学生的审美能力和情趣，让学生更容易参与，激发学习兴趣。如在“园林设计”课程中,通过多媒体课件给学生展示具有代表性的中西方园林设计的作品，在教学的过程中给学生讲述东西方园林风格和各自的特点。使学生对园林设计有了初步的了解和认识，着重介绍中国园林的代表苏州园林——留园、拙政园、狮子林，讲解中国园林的基本构造方式，使学生对园林设计有了新的认识。通过多媒体辅助教学增大了教学容量，达到提高教学效果、提高教学质量的目的。 教师在课堂教学中不仅要传授专业知识，还应培养学生与客户交流和沟通的本领。在与客户沟通的过程中让客户了解自己的设计思路，从而理解自己的设计、认可自己的设计。因此，教师在每门设计课程结束前应安排学生对自己的设计方案进行讲解，让每一名同学用自己的语言表达自己的设计方案、设计思路及设计理念。教师在学生讲述之后提出其设计方案的不妥之处，最后师生共同找到解决问题的方法。让学生在讲述的过程中充实自己的设计理念，给学生提供一个展示自我的舞台。这样既锻炼了他们的语言表达能力，同时也展示了他们的设计才华，充分调动了学习的积极性。 三、课堂教学中对学生的引导作用 在设计专业课堂教学中，教师应坚持启发引导、灵活多变的教学方法。针对不同层次的学生采取不同的方法进行辅导，学生在设计中碰到问题，教师应以导向性信息探究问题，把学生的思维引入正确的轨道，引导学生去发现设计中的问题，并分析问题、解决问题。使学生始终保持能动、活跃的思维和积极的探究状态，学会创造性、创新性思维。教师要有意识地引导学生，教给学生基本的设计方式和方法，灌输新的设计理念，从而打开他们的设计思路，为下一步完善设计方案打下基础。 在设计课程初期，由于学生的专业知识不够丰富，设计思路不够成熟，教师要善于抓住学生在设计过程中的闪光点，引导和引发学生的创新能力。如在“住宅空间设计”课堂教学中，先让学生分组考察建筑户型，写好考察报告。然后让每组学生对所考察的2～3个建筑的户型进行讨论。让学生在讨论中了解户型划分的基本方法，找出弥补户型结构不合理的办法。互动的教学氛围加深了学生对设计基础知识的理解，开拓了学生设计思维。学生在发表自己观点的同时相互借鉴、启发，在学生激烈的讨论中，打开设计思维，寻找多种设计的方法，一个设计理念演变成多个设计理念。学生的设计思维、创作的潜能是无限的，教师要有意识地去培养他们、引导他们。 四、课堂教学中的管理作用 班级作为高校管理的基本单位，不仅仅需要班主任、辅导员的直接管理，同样还需要任课教师的间接管理。专业教师课堂管理水平的高低直接决定着课堂教学的效果，如果没有一个利于学习的课堂，教学工作就无法正常进行。所以，教师在课堂中的管理作用非常重要。我国目前普遍沿用班级授课的形式，学生的成长和发展不仅受制于学校文化，还受到班级亚文化的强烈影响。教师不仅面对个别学生，同时也对学生集体的管理和指导负有重任。教师应该具有教育教学方面的知识和技能，掌握基本的班级管理方法，具有领导才能，能够艺术化、合情合理地解决教学过程遇到的问题和矛盾。 对于设计专业来讲，学生除了在课堂上课外，还会经常实地考察，如在“装饰材料与预算”课堂教学中，为了做好材料预算，就应该了解常用材料的性质、特点、用途及价格，这就要求教师不光要教学，带领学生了解材料和价格，学习专业知识，更应在教学过程中加强对学生的管理。在这个过程中，带队的专业教师和班干部的作用不可忽视，充分调动和发挥班干部的作用，加强对学生的安全教育，从而有效地保证学生的人身安全，让室外课堂教学顺利进行。 五、课堂教学中的实践辅导作用 随着经济时代的到来，社会对实践型、创新型培养人才的需求日益增加。改革实践教学模式、方法和内容，加强实践教学与实际应用的结合。为了学生能够在未来的就业市场中找到适合自己生存和发展的空间，在课堂教学中实践，不仅可为学生提供深入实际、接受锻炼的机会，也避免学校人才培养与市场需求脱节。培养的人才是否适应社会，是否具有开拓创新能力已经成为衡量人才的重要标准，也是衡量大学教学质量的重要标准。加强实践环节成为提高教学质量的主要渠道。社会需要技能型人才，我们应该加强对学生专业技能的培养，让学生在实践中理解知识、吸收知识、掌握技能。 艺术设计专业的教师在课堂中要现场实践教学，教授学生灵活运用所学专业基础知识，创造性地解决实际问题。如在“家具与陈设”课程教学中，教师带领学生到家具加工厂进行实地考察和学习，在考察学习的过程中让学生学习施工操作技能，指导学生施工技术的实施方法，让学生在学习中实践，在实践中学习，理论联系实际。通过积极参与现场实践，学生亲自参与图纸分析、加工等具体的实际操作，在学习过程中对施工过程逐渐熟悉，增强了学生自身的实践动手能力，学习兴趣越来越浓。通过实践，既可以获得与专业教学紧密结合的课题项目，也可以学到真实的现场施工工艺与流程知识，让学生觉得学有所用，对所学专业提高了兴趣，从而提高了学习的能动性和自信心。 总之，在艺术设计课堂教学中，专业教师的作用十分重要，教师要为学生尽可能多地提供学习资料，打开学生的设计思路，创造一个积极向上的学习环境，在引导学生自主学习的同时，注重理论联系实际，为他们走向社会打下了坚实的基础。 浅谈艺术设计专业教学:职业院校艺术设计专业色彩构成教学中创新能力培养新尝试 摘要：职业教育是以能力培养为核心，以实用型和技能型人才培养为目的，以就业为导向的。色彩构成作为职业院校艺术设计专业的一门专业教学基础课，在教学中应以培养学生研究色彩的方法和创新能力为重点。本文论述了在借鉴传统教学优点的基础上进行的新探索，即尝试采用新的教学理念、教学方法和手段实现对学生创新能力和综合能力进行培养。 关键词：职业教育；色彩构成教学；创新能力 色彩构成是职业院校艺术设计专业必修的一门专业基础课。我国的色彩构成教育基本源于国外的设计教育体系，历史并不久远，就教育思想观念和教学方法而言与我国快速发展的设计理论和实践相比显得相对滞后。如何在色彩构成教学中渗入创新意识，在教学实施过程以及作业的安排中注重实践性和多样性是当前我们亟待重视和加强的教学问题。 树立全新教学理念，始终把 培养创新意识作为教学目标 应树立全新的教学理念，在强化基础知识的前提下，把培养学生创新意识作为教学过程中始终追求的目标，让创新思维的光芒闪现在每一次作业中，由此逐渐实现基础课向专业设计的过渡。 色彩构成课与设计有着密不可分的关系。创意是设计的灵魂，在每一次教学过程和每一个教学环节中，都要强调设计思维，强调创意的发挥，鼓励学生在作业训练中充分发挥自己的想象力和创造力，使创新意识渗入每个学生的头脑中并形成创新思维模式。 教师授课时必须有具体的训练目的。一方面，要强调基础知识的重要性，强化对知识点和基本规律的分析和总结，使学生深刻理解各种关于色彩的概念和规律。另一方面，要对每次作业提出具体要求，明确训练目标，要求凡作业必先进行设计，设计中必有创意，使每一次作业都能充分挖掘学生的创造潜力，实现基础课向专业课的逐步过渡。 在教学中采用多样化教学方法和多元化评价体系，是激发学生的创造乐趣、促使学生积极主动地探索问题、研究事物本质规律的良好途径。案例分析法可以通过对优秀案例的分析帮助学生理解色彩的本质、情感和规律，提高学生对色彩的感知力和表现力。课堂讨论法可以使大家针对一个作业主题展开“头脑风暴”，通过集体讨论集思广益，使每个学生都在争论中得到启发，有所受益。另外，针对职业院校学生基础较为薄弱的特点，在授课时要做到浅而实在，学以致用。教师在教学中要大量联系实际生活中的设计与制作，使理论知识浅显易懂，应把课堂时间多留给学生一些，以学生为主体，组织、引导学生开拓思路，自由地发挥创造力，解决色彩构成学习中遇到的各种问题。 多元化的评价体系也是激发学生学习兴趣和挖掘学生创造力的一种有效的途径。教师应在进行严格的基本技能训练的同时关注学生的个体差异，建立多元化的评价体系。在作业方面可从创意、图形设计、色彩组合、版式与构图、表现效果等多个方面进行尽可能多的正面评价，以鼓励学生互相学习，取长补短，使其潜在能力得到充分发挥。在教学过程中，面对不同层次的学生应有针对性地对他们各自的优点和不足进行个别化辅导和阶段性评价，对其在原有基础上取得的进步要及时表扬，激励其学习精神，促使其继续努力。 启发学生的色彩设计灵感 应教学生以探索的眼光从自然和生活以及艺术作品中感知和发现色彩美，启发学生的色彩设计灵感，并把对色彩的感受创造性地应用于色彩的主题性设计中，培养学生的想象力和创造力，为基础课向设计课的过渡搭建桥梁。 我们生活在五彩缤纷的世界中，大自然中存在着众多美妙的色彩，美术作品、设计作品和文学作品中也都在描绘和再现这些美丽的色彩。在教学中，应该引导学生用探索的目光从自然界中、生活中以及姊妹艺术中发现美的色彩表现，体会色彩给人带来的审美情感，并从中汲取色彩设计灵感，创造更新更美的色彩搭配。 “物色之动，心也摇焉。”（刘勰《文心雕龙》）色彩通过人的视觉对每个人的心理产生许多共同的影响。除此之外，还有属于个性的，即不同民族、年龄、性别、不同经历的人群对色彩的感受也各有不同。在教学中，教师可以利用学生对不同色彩所产生的联想、想象和心理感受，激发其创造性地进行色彩设计。“命题设计”是一种较好的个性化色彩训练方法。通过设立一些启发性的课题如春夏秋冬的联想，音乐节奏的表现，酸甜苦辣的联想以及对不同情感、不同性格的色彩表现等促使学生发挥积极性和主动性，开拓思路，大胆表现，创造性地完成课题设计。 中国传统色彩文化在世界色彩文化史上占有重要地位，并给予当代设计师以许多设计灵感。北京紫禁城的色彩令外国人惊叹不已，唐三彩、青花瓷的颜色为服装设计师所借用，京剧脸谱上的高纯度、强对比配色方式使平面设计师找到了新的配色方案……在教学中重视对民族传统色彩的研究不但有助于启发学生的色彩设计灵感，增加学生色彩设计知识积累，拓宽其色彩设计思路，提高学生自身修养，更能增强学生对民族传统文化的热爱，对设计出具有民族风格的现代艺术设计作品有指导意义。 运用现代化手段，把教学重点放在思维训练和创造能力培养上 应运用现代化教学手段，把多媒体教学方式引入课堂教学，形象直观地分析介绍色彩概念和规律，并使学生学会用绘图软件进行作品表现。做到手绘与电脑表现相结合，既能提高教学效率，改善教学效果，又有助于把教学的重点放在思维训练和创造能力的培养上。 教师在用powerpoint或authorware等软件制作教学课件时，可以插入经典和优秀的色彩设计案例，使课件显得图文并茂。还可以在多媒体教学中使用photoshop或coreldraw等绘图软件，通过演示更直观地给学生讲解色彩构成的基础知识。比如，在讲色彩混合中的三原色时，教师常常难以出示准确的品红，因为在市场上很少有品红这种颜料，而靠言语表述或自己调色也很难准确表现，这个难题恰恰可以通过photoshop来解决。在photoshop中，我们可以轻易地找到品红色并向学生展示。另外，在讲有彩色的明度对比时，可以对彩色图形进行“图像——调整——去色”处理，完成由彩色图形向黑白灰明度秩序的转换，从而让学生很轻松地理解。 以往的学生作业基本全用手绘来表现，这种方式可以使学生通过大量的调色练习和作业训练积累色彩经验，但是学生在做作业过程中可能会因为过于追求画面的精细效果而忽视训练本身的目的。而如果在作业中把手绘表现与电脑软件操作表现两种方式结合在一起，则可起到事半功倍的效果：一方面通过手绘练习，学生可增加调色经验和对色彩的感性认识；一方面，电脑软件的使用既可快速变换不同的色彩组织，帮助寻找最佳配色方案，又能表现出比颜料更加鲜艳绚丽的色彩效果。这样对于拓展学生思维空间，开发学生创造力有很大的益处，并有益于提高学生操作电脑、应用软件的熟练水平。 职业教育的特点决定了艺术设计专业的整体教学思路必须围绕就业和实用的目的培养具有创造力、表现力等综合能力的应用型设计人才。对这些能力的培养并非一朝一夕之力所能完成，而是一个系统工程，需要各科教学形成合力，使学生创造力的发挥出现在每门课程的学习中。在色彩构成教学中，通过更新教学理念，改善教学手段并辅之以教师的积极引导，必将有助于学生创造力的培养，使学生的创造潜能得到充分发挥。 浅谈艺术设计专业教学:浅谈环境艺术设计专业基础课程教学改革 【论文关键词】环境艺术设计专业　教育现状　教学改革措施　实践教学　教学训练框架 【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。 一 环境艺术设计专业现状 环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。 环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。 二 专业基础课的教学模式 我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考 1．合理安排基础课教学体系和课程设置 在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。 2．优化教学环节，创新教学环境 环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。 3．注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性 环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。 4．建立课堂教学新形式 针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。 （1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。 （2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。 课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。 四 结束语 环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。

通用技术教学论文: 通用技术教学论文:巧用情境教学法构建通用技术高效课堂 摘 要：通用技术是高中阶段的基础性学科，其具有很强的实践性与操作性，属于一门综合性很强的学科。为了提升学生在通用技术上的水平与认知，应对现有的高中通用技术教学予以完善，将更具特色的情境教学法应用其中，将一些相对抽象性的内容以实际的情境进行模拟，以增强知识点呈现的趣味性与说服力，可大大提高教学质量。为此，本文就高中通用技术课堂情境教学法的应用进行了分析与探究。 关键词：高中通用技术；情境教学法；应用 在新课程改革的背景下，课程教学越发凸显学生的主体地位，弱化传统教学模式中对教师角色的定位，注重教师的引导，能发挥学生的主观能动性，进而提高通用技术教学质量。为了实现高中通用技术的不断革新，应强化对情境教学法的有效应用，充分彰显情境教学法的个性化与趣味性，能将更具立体性的通用技术知识点呈献给大家，对学生情境教学法的应用具有积极影响。 一、高中通用技术课堂情境教学法的应用现状分析 1.教学缺乏真实性 将情境教学法应用到通用技术教学中是一项重大进步，其是通用技术教学创新的重要体现，其可实现教学质量与效果的不断改善。然而，情境教学法的真正应用效果却不尽然，教师将情境教学法应用到教学之中，并未考虑到其实际的生活环境，采用的方式与手段与实际不符，情境设计缺乏实际价值。情境教学法的应用，以实践教学为主，但是鉴于高中学校的实际情况，其缺乏足够的实验器材，并不能真正的满足情境教学的要求，教学设计活动以教室为主，使得教学的真实性缺失。 2.评价体系不规范 传统的高中通用技术评价方式是采用最K书面成绩考核的方式，该教学评价方式存在非人性化的问题，评价不合理、不规范，教学模式问题相对突出，成为当前教学中所面临的实际性问题。同时，若采用不公平的教学评价方式，学生的积极性会受到严重影响，只会为了最终的考核数据而考试，进而出现了一系列的抄袭问题，制约着高中通用技术课堂的高效开展。 二、高中通用技术课堂情境教学法应用的优化措施 1.结合生活实际践行情境教学法 多年的教学实践告诉我：通用技术课程最显著的特点就是与我们日常生活实际之间存在着紧密的联系。但是令人遗憾的是，很多高中通用技术教师在上课的时候都喜欢照本宣科，这样的教学方式是很难激发高中生的课堂学习兴趣的。为了有效的在高中通用技术课堂中践行趣味教学法，我们完全可以结合我们的生活实际展开教学，拉近通用技术与生活的距离。 案例：执教苏教版高中通用技术《设计的一般原则》中的“道德原则”的时候，我并没有直接向同学们讲授道德原则的定义是什么，而是通过图片、视频以及案例等形式向同学们介绍了食品安全中人们所普遍关注的地沟油事件。说到这个话题，同学们立刻来了兴致，大家议论纷纷。看到此种情况，我要求同学们分小组讨论地沟油对人体健康所产生的危害，并引导同学们探究和感悟技术设计活动中我们必须要遵循的道德原则。这样的情境教学方式比传统的直接向高中生灌输道德原则的定义效果要好很多。 结合生活实际在高中通用技术课堂中践行情境教学法，可以有效激发高中生的通用技术学习兴趣，这一点在具体的教学实践中已经得到了充分的证明。因此，我们高中通用技术教师在课堂教学中应该多结合生活实际践行情境教学法，不断提高我们的课堂教学质量。 2.结合动手操作践行趣味情境教学法 布鲁纳曾经说过这样一句话：“学生获取知识的过程往往是通过动手操作所获得的。”相关研究表明：在课堂教学中让学生进行适当的动手操作，不仅可以加深他们对知识的理解，还可以在一定程度上激发他们的课堂学习兴趣。基于此种情况，我经常在高中通用技术课堂中结合动手操作践行情境教学法，且取得了理想的教学成效。 案例：执教苏教版高中通用技术《模型或原型的制作》这个单元的时候，在之前通过相关的学习，同学们对于常见的材料以及工具已经具备了基本了解，于此同时亦具备了基本的动手操作能力。假如此时教师仅仅依照课本单纯进行讲解的话，则很难激发起同学们的学习兴趣。为了有效激发同学们的课堂学习兴趣，我设计了“铁丝也疯狂”的这样一个动手操作活动。运用铁丝这种材料，让学 生独立完成铁丝作品。而同学们的心灵手巧也让我大感吃惊，他们制作出了很多精美的模型。通过这样的动手操作实践活动，他们不仅加深了对铁丝这一材料性能的认识，于此同时还掌握了技术活动中模具的作用以及模具的制作，可以说是一举几得。动手操作的实践过程亦是同学们兴趣养成的过程，这一点是毋庸置疑的。因此，我们高中通用技术教师在课堂教学中可以多结合动手实践践行情境教学法，让同学们在动手实践中充分体验到学习通用技术的乐趣。 3.结合合作学习践行情境教学法 相关研究表明：在合作学习的过程当中，小组之间的同学可以进行充分的交流和合作，通过思维的碰撞，会产生创新的火花。这样的合作学习可以在一定程度上激发学生的学习兴趣。因此，我们高中通用技术教师也可以结合合作学习，在课堂中有效践行情境教学法。 案例：执教苏教版《技术与设计1》第五章“方案的构思及其方法”第一节“方案的构思方法”的时候，在对草图法进行介绍的时候，我先给同学们呈现出一个台灯的实物，然后要求各个小组的同学根据自己的实际需求对台灯提出改进方案，并用草图的形式呈现出来。任务布置下去之后，各个小组的同学立刻来了兴致，他们相互讨论和探究，最终设计出了自己小组理想中的草图。最后，全班同学在一起讨论哪个小组设计出的操作最科学，师生共同点评。在整个学习过程当中，课堂学习氛围一直都非常高涨，同学们的学习兴趣亦得到了有效激发。 多年的教学实践告诉我：合作学习比让学生自主探究更能激发他们的学习兴趣。因此，我们高中通用技术教师必须要充分重视合作学习的重要作用，结合合作学习，在高中通用技术课堂中有效践行情境教学法，让我们的课堂教学充满更多的欢乐和灵动。 三、结语 将情境教学法应用于高中通用技术教学中，能够极大提升教学效率和质量，实现学生技术能力的快速增长。在情境教学法的应用中，教师一定要注重教学内容的把握、教学场景的巧妙创设，并且建立发展性评价体系，以确保情境教学法的顺利实施，促进通用技术教学活动的有序进行。 通用技术教学论文:通用技术教学中如何培养学生的创新思维 摘 要：创新是一个国家和民族发展的不竭动力，在信息技术迅速发展的今天，通用技术的创新性发展也成为促进社会进步的一大动力。为此，在通用技术的课堂上，教师需要注重培养学生的新能力。 关键词：通用技术；课堂教学；创新能力；措施探讨 在社会不断发展和前进的今天，各方面的创新要求被提升到一定的高度，在这种发展背景下，教育教学领域内的创新性要求也得到相应的提高。通用技术这一学科是最能够集中社会发展的动态因素，也是能够体现社会的最新发展状况的一门学科，同时，作为新一代社会发展的继承者，要想在不断发展变化的世界中始终保持前行的状态，就需要教师从点滴做起不断培养学生的创新意识，以促使学生能够发挥积极的创新作用。但是，在传统的通用技术的课堂教学中，教师的教学往往不注重对学生创新能力的培养，也常常忽略对学生的发展潜力的激发和发掘。随着新课程改革的教学理念的不断推进，教师的教学理念和教学方式也应当获得相应的提高和改善，为此，教师应该适应新的教育教学发展形式，从多方面入手，以具体的教学措施为依托，最终实现在通用技术的课堂教学中促进学生的创新能力发展的积极教学效果。具体来讲，教师可以从以下几个方面入手加以实现。 一、教师要注重创设教学情境，激发学生的创新热情 受到传统的教学理念和教学方式的影响，教师的教学方式可能还存在一些不足之处。一般来讲，传统的教学中教师往往会忽略教学情境的创设，而在通用技术的课堂教学中，由于技术发展具有时效性，学生很难在短时间内把握和了解通用技术相关的内容信息，尤其是对那些新开发或者是新发展的软件设施等相关的内容，学生的实际接受能力和具体的信息发展现状之间存在差距，这就需要教师做好中间信息的传达者和传递者的良好角色，并能够通过具体有效的教学措施和教学手段，为学生展现形象生动的通用信息技术知识。而对于那些以往经典的应用技术，学生对其理解也难免会存在抽象性问题，在这种前提下，学生的学习兴趣很难被激发起来，而难以理解的学习知识也难以促进学生对知识的探究热情。为此，教师可以通过创设问题情境，或者是创设生活化教学情境的方式，来激发学生的学习探究热情。 具体来说，兴趣是推动学生不断学习和探究的动力，教师单一的讲解式教学方式，不利于学生学习兴趣的提高。教师利用创设情景教学的方式，主要是为学生提供一个生动、形象的教学空间和教学环境，力求真实、生动而又直观地将通用技术相关知识内容展现给学生，从而激发其探究的欲望。比如，在学习相关的闭环控制系统的干扰这一知识点的时候，教师可以通过学生的实验探究，利用室内的温度传感器等相关设施，让学生自主探讨室内的光照度的干扰因素，并对其在加热过程中多呈现的温控器方面的反馈信息进行探究。同时，在教学中加强对生活实际情境的强调，还能够激发学生在生活中运用技术的能力。比如，有些学生能够利用电子锁以及lcd触摸屏、红外感应器等相关的技术，综合起来设置方便使用的智能储物柜，从而方便生活。 二、教师可以巧用提问的方式，帮助学生构建创新性思维 在传统的通用信息课堂教学中，教师和学生之间往往会处于彼此孤立的状态之中，教师的教学和学生的学习之间的沟通和融洽度不高，这就会造成教师的“教”和学生的“学”脱节。对这一教学情况加以深入地分析和研究就会发现，教师的教学内容不一定契合学生的实际学习需求，而学生的真正需求也往往得不到有效地表达，教师也就无从有针对性的进行教学。为此，教师为缓解师生教学之间存在相对孤立的教学问题，就可以借助于提问的方式，将课堂的教学主体和学习主体加以融合，并在此基础上实现师生之间的良性沟通。值得注意的是，教师在课堂教学中提倡提问引导学生思考的教学方式，能够取得的最大教学效果恰恰是促进学生思考能力的提高以及学习思维的养成。 无论是在对任何学科知识的学习中，存在疑问是能够动脑思考的前提，也是获得新知的前提和基础。在教学中，学生的主要学习任务往往会停留在听讲的层面上，很少有同学会将自我的思考能力得到有意识的激发和提高，更难谈得上对思考能力的有效运用了。在这种情况下，教师要有意识地提醒学生，常问“为什么”就能够有效的带动学生的思考，而创新就是孕育在思考之中的。正如牛顿在思考苹果为什么会落地的问题中，才发现了万有引力这一重要的物理知识一般。可以说，在实际的课堂教学中“不愤不启，不悱不发”，恰是教师的问题引导才能激发学生的思考意识，也才能帮助学生培养和养成思考的习惯。 三、教师在课堂教学中，还可以有意识地引导学生关注新的技术 在传统的通用技术教学中，教师的教学往往注重于现有的课本知识内容，教师的教学设计、教学内容等相关的教学安排和教学计划，都是以旧的通用技术教材为依托的，在这种情况下，教师的通用技术知识结构和框架就会存在滞后的缺陷。而教师落后的知识结构也将不利于学生的知识结构的更新，这就在一定程度上阻碍了学生对新知识的接受和吸收的机会。为此，教师首先要密切关注新的技术的更新内容，并能够了解相关内容，以传递给学生，同时，学习是自己的事情，学生只有具备了自我学习的主动性，才能够提高知识获取的效率。也就是说，教师要提醒学生自己关注新知识，以培养学生与时俱进的眼光和发展思维。 比如说在之前的课堂使用教学设施中，投影仪是被众多教师接受和经常使用的教学手段，但随着现代信息技术的不断发展，投影仪的技术已经和电脑操作技术相融合，并形成了融合声音、动画、影视、色彩等多样化的教学元素的现代多媒体信息技术手段，而在影视方面也逐渐出现了2D观影技术、3D观影技术等相关的高新技术。如果教师和学生对新技术的关注度不够，只是将关注的中心和焦点安置在旧的教材所提到的技术信息内容上，就很容易出现与现代技术发展脱节的学习问题。而新技术、新内容更容易激发学生的创新性思维，为此，加大教师自身和学生对新技术的关注力度，也成为当下通用技术教学在教学中应该注意的方面。 总之，在通用技术的课堂教学中，教师可以通过多样化的教学方式培养学生的创新能力，以不断促进该课程的教学水平和教学质量的提升，最终在实现和培养学生的创新性思维的基础上，促进通用技术课堂整体创新水平的提升。 通用技术教学论文:高中通用技术教学浅谈 摘 要：通用技术有它的教学目的及意义，但高中学生学习压力大，老师的教学压力也很大，很多学校又过于重视高考科目以提高学校的升学率，导致忽视了这门实践性的学习科目。但是，我们有义务重视通用技术这种科目，做到对学生负责，对社会负责。 关键词：高中教学；通用技术；动手实践 通用技术是我国高中阶段开设的一门以动手实践为主，锻炼学生应对实际生活问题能力的学科。但据目前高中普遍的教学现状来看，通用技术这门课并没有受到大家的重视，很多学校为保证升学率占用了高考不涉及的实践类科目的课时来学习语文数学等主课，导致通用技术这门课在高中的存在感一直不强，但是事上通用技术的学习对学生综合能力的提升有很大的帮助。因此，作为一名教育工作者有义务通过课堂教学来让学生和学校感受到开设这一门课程的重要性和必要性。 一、学习内容可灵活变通，适应性强 通用技术在高中阶段有配备教材，但是教材中的内容比较高深，趣味性不强且实用性也不强，如果老师依据教材讲课的话，教学难度很大，因为课本内容比较复杂，学生在接受上也比较困难，但很多老师不喜欢备课就照搬课本内容进行授课，这样长期下去会导致本来就不受重视的课无法吸引学生的兴趣，使得通用技术这门课形同虚设。因此，教师首先要自己热爱这门课，乐于为这门课付出感情，乐于为这门课付出心血，才能让学生感受到这门课的乐趣。事实上，通用技术是为了锻炼学生的生活实践能力的学科，由于现在的学生缺乏动手实践能力，而通用技术课教学目的就是为了培养学生的动手实践能力，因此，老师在讲课时不应该拘泥于课本，应该根据学生的不同特点，选择学生感兴趣的事情，从而打造适合学生的课堂。 要想达到较好的教学效果，老师在教学时就要做到因材施教，虽然都是培养学生的动手实践能力，但是男生和女生喜欢的东西有所不同，男生可能会更偏向空间设计类，例如建筑、建模等或者是机械类等，而女生则会更偏向平面设计类，例如服装设计、平面图设计等，因此在教学过程中老师要同时照顾到这两种倾向进行模块教学。首先要确定教学内容，然后将教学内容分配到合适的课时，再进行教学。为照顾到全班同学，教师可以将主要的教学内容分为两部分。 第一模块是男生较感兴趣的部分，教学内容可设置为木材和机械的使用，首先老师要带领学生认识工具，比如与木材类相关的工具包括圆盘锯，皮带锯，平抛机床以及各种刨，齿，锯等不同工具的样子及使用方法。任何学习都不能急于求成，通用技术科的实践性比较强，但是也不能盲目的放任学生自己动手，因为这些工具都有一定的操作风险，所以，老师在学生动手操作之前教会学生使用方法，确保课堂的安全性，这也是为了保证今后教学工作的顺利开展。在对使用工具有基础认识之后，老师要教学生辨别不同工具的作用，确保学生能够正确使用工具，在做好基础培训工作之后，老师便可以教学生一些简单的使用方法，比如，如何锯木头，如何打磨木头的形状等，学生在动手实践的时候老师要在旁边指导，避免学生因动作不规范而导致的危险。通过一段时间的基础学习后，当学生能够较熟练的学会使用工具来切割制作木材后，老师便可以充分发挥学生的想象力，给学生足够的施展空间，让学生发挥自己的想象让自己手中的木材变得不一样，学生通过设计自己的作品也更能感受到通用技术课的乐趣和魅力。 第二模块则为女生较感兴趣的内容，通用技术课上女生较感兴趣的模块可以设计为服装设计，服装设计需要一定的绘画功底及想象能力，这也不是一朝一夕能够培养的。首先，老师要教学生一些基础的绘图法以及裁剪方法，当学生的基础功底掌握的比较完善以后，老师便可以给学生一定的时间准备，让她们绘制自己所设计的服装草图，并不断进行修改完善，当学生对自己的设计比较有信心时，老师便可以组织学生准备布料及裁剪工具，真正尝试动手设计自己心中的衣服，在这一过程中，老师同样要注意保护学生的安全，交给学生正确使用工具的方法。 通用技术课是一门非常灵活的学科，它的主要目的是为了锻炼学生的动手实践能力，因此，只要是对学生的实践能力有帮助的活动，老师都可以尝试引进到课堂中去，大可不必拘泥于现有的教材。 二、重视教学的实践性，学以致用 通用技术课最大的弊端就是教学拘于形式，学生没有学到有用的知识，使得这门课形同虚设，不受重视。实际上，家长把学习当作学生最重要的任务，总是说只要负责好好学习就行，其他的不用管。家长为了学生能够更好的学习，也任劳任怨的照顾其生活起居，导致学生过度父母，生活能力低下，衣服要拿回家让父母洗，在学校里可能连基本的缝扣子，换床单被套这种简单的家务都不会做。父母不可能陪伴孩子一辈子，孩子终将要学会独立，学会自己处理生活中的事务，因此，恰可以利用通用技术课来培养学生的动手实践能力，让学生将所学运用到实际生活中去，真正体现学习的意义在于学以致用。 但毕竟学生学习的主阵地是学校，所以有些活动统一组织的难度比较大，对此，通用技术课可以设置课外课堂，给学生布置一些课外作业，让学生以视频图片的形式来展示自己的学习成果。课程其实没有限制，比如自己缝补一件破损的衣物，给衣服钉扣子；自己独立打扫一下家里的卫生，学会分类整理；自己独立为全家人做一天的饭菜；或者是当家里的电器坏了时，尝试找出原因，并自己尝试修理，哪怕只是自己换电灯泡也可以。这些看似简单的小事其实是很多学生都不具备的能力，生活中当他们遇到水管漏水时只会惊慌失措的大呼小叫，而想不到先关掉水阀；当家里突然断电时，他们只是抱怨，却没想过可能是跳了闸，他们习惯了衣来伸手饭来张口的生活却不知道一针一线的不易，不知道父母每天做饭所耗费的时间和精力，只有让学生身临其境的去做，学生才能体会到父母的不易，生活的不易，也才能懂得更加珍惜现在的美好生活。 通用技术既然在高中阶段开设就一定有它的意义所在，当下的高中学生都是祖国未来的希望，但是如果他们只会学课本中知识，而毫无生活经验的话，最终只会变成应对考试的学习机器和书呆子。我们培养人才的前提是立足于生活，通用技术课的通用二字也充分表明了这门课可学习内容的广泛性，因此，教师必须要重视这门课程，重视培养学生的生活能力和动手实践能力，为学生今后踏上社会，独立生活奠定坚实的基础。 通用技术教学论文:合作学习教学模式在高中通用技术教学中的应用研究 摘 要：在当前素质教育背景下，学生的综合素质培养成为全社会共同热议的话题之一，如何能够更有效的提升我国学生的综合素质，对于我国软实力具有十分深远的影响。在高中教育阶段，通用技术课程作为一项综合性较强的学科，对于学生综合能力培养重视程度较高，迎合社会发展需要，培养成社会所需的复合型人才。在高中通用技术教学中应用合作学习模式，主要是应素质教育发展需求，培养学生的合作意识，养成了良好的团队协作能力，提升通用技术学习成效。由此，本文主要就合作学习教学模式在高中通用技术教学中应用展开分析，结合实际情况，提出合理的改善措施。 关键词：合作学习；通用技术；高中；应用 通用技术学科作为一门新兴学科，在高中教学体系中开设时间不长，较之其他的学科而言存在明显的差异，通用技术除了是一个独立型的学科分支，同时还是其他学科持续发展的基础所在。通用技术主要是以培养学生综合素质为主，打造全能型人才为主要目标，鼓励学生亲身体验和实践，积极参与其中，充分发挥自身主观能动性，养成良好的通用技术素养。在高中通用技术教学中应用合作学习模式，能够更好的满足这一要求，通过合作学习，可以有效培养学生团结互助精神，激发创新力，在资源共享中完成教学目标。由此看来，加强合作学习教学模式在高中通用技术教学中应用研究是十分有必要的，为后续研究提供参考。 一、高中通用技术课程概述 高中通用技术课程是一门新兴学科，主要是以培养学生的技术素养为主，打造全能型人才，以此来满足社会快速发展需求，是普通高中必修课程。高中通用技术课程内容同学生实际生活联系密切，更加注重学生实践能力和创新能力的培养，充分发挥主观能动性，激发潜能，在丰富了学生的学习内涵同时，对于学生的人文素养培养起到了非常积极的作用。通用技术课程在教学中，要求学生能够根据自身所掌握的知识设计方案，借助小组合作学习方式完成设计过程。在这个过程中，学生通过亲身体验和动手操作，有助于加深对知识的理解和记忆，对于创新能力和实践能力的培养是毋庸置疑的。与此同时，在学习评价中，经过反复练习，学生无论是综合评价能力还是审美能力均得到不同程度上的提升，有助于丰富学生内涵，打造全能型人才。 更为重要的是，伴随着科学技术的快速发展，社会迫切的需要通用技术人才，而高中通用技术课程可以有效培养学生创新力和实践能力，有助于学生养成良好的技术素养，满足时展需要，具备更强的生存能力，奠定未来发展基础。 二、合作学习教学模式在高中通用技术教学中的应用 （一）联系实际生活，激发学生合作学习意识 高中通用技术教学中，教师应该明确学科特性，从实际生活中出发，引入学生日常生活联系密切的实例，加强教学的针对性。在当前素质教育背景下，教师通过对日常通用技术教学实例的收集，丰富教学内容的同时，调动学生的学习兴趣。通用技术作为一门新兴学科，较之其他学科而言设计内容更广、更复杂，学生在理解起来可能存在不同程度上的阻碍，通过引入日常生活实例可以帮助学生理解和记忆，潜移默化中提升学生通用技术能力。故此，在高中通用技术教学中，教师需要对实例选取予以高度重视，尽可能的为学生选择特点鲜明、类型繁多的实例，促使学生能够在不同案例中获得更加丰富的体验，加深学生的理解和感悟。 诸如，在电子技术相关内容讲解中，教师应明确自身职责所在，运用多样化教学方法，收集和整理相关实例，包括老式手机、电脑等电子产品，这样可以有效的调动起学生的学习兴趣，将更多精力投入其中。通过教师的展示，学生可以了解到电子技术的发展历程，在小组合作学习中进行积极的讨论和交流，展望未来，活跃思维，让学生勇敢的发表自己对电子产品未来发展方向的设想，通过思维的不断碰撞，培养学生的合作学习能力和创新能力。在这样的氛围中合作学习，学生可以充分认识到通用技术的重要性，成为学习的主人。 （二）加强实践训练，提升合作学习能力 “实践是检验真理的唯一标准”，缺少实践的教学活动有如纸上谈兵，这就需要教师明确通用技术学科特性，加强实践训练，提升学生合作学习能力。在实践训练中，反复体会通用技术的应用方法和原理，更具针对性的培养学生综合能力。在设计时，教师应提高对学生实践能力培养重视程度，根据学生可以接受知识的范围，结合教学目标设计合作学习方案，促使合作学习活动更具针对性，充分调动学生的学习积极性，提升学习成效。 诸如，在服装设计相关知识讲解中，教师可以将学生分为若干个小组，对相关理论知识进行讨论和分析，丰富理论基础，为后续实践活动开展打下坚实的基础。理论学习中，学生应该明确自身兴趣所在，是以什么目的开展的学习活动。学生掌握一定理论基础后，教师给予W生充分的自主权，根据自己兴趣所在自由组合，部分学生可能对婚纱设计感兴趣，部分同学对流行时尚服装设计感兴趣，还有的同学对民族服装设计兴趣浓厚，根据不同设计目标组织开展服装设计活动。相同兴趣的小组成员在合作学习中，可以再充分讨论和交流中，对衣服相关原料和款式进行确定，提升设计效率，无形中提升学生合作能力。 （三）培养通用技术能力，提高合作学习成效 高中通用技术学科主要是强调学生综合能力的培养，在合作学习中，教师应该根据学生不同的基础技能差异，有针对性组织设计教学活动。面向全体学生，以培养学生通用技术能力为主，将自身所学知识灵活运用到实践中，提升学生实践解决问题能力。 三、结论 综上所述，高中通用技术作为一门新兴学科，对于学生综合技能培养重视程度较高，应用合作学习教学模式可以有效调动学生学习兴趣，在合作学习中产生思维火花的碰撞，培养学生创新能力和实践能力，为后续发展打下坚实的基础。 通用技术教学论文:高中通用技术教学问题及对策 摘要：作为新一轮课程改革的一大亮点，通用技术教育从一开始就备受关注。该课程的引入，不仅完善了我国目前的学校教育体系，而且可以有效提高学生的综合素质，是适应教育发展潮流的科学创举。经过数年的课程实施，也出现了一些比较棘手和制约它持续发展的因素，本文希望通过对一些问题的分析，提出相关的解决对策。 关键词：通用技术；教学；问题与对策 科学技术的进步提升了人们的生活质量，对人才培养质量和培养模式也提出了更高的要求。在新一轮的课改中，通用技g课程引进和实施，不仅是适应时展之举，更是培养综合型人才的有效途径。通用技术教育旨在培养学生的实际动手能力和创造性思维。然而，在具体的课程实施中，由于各方面的原因导致教学目标不能很好地实现，或者不能实现。为此，笔者认为，探索相应的解决对策不仅可以解决具体的教学问题，更能为该学科的健康发展提供一个良好的发展机遇。 通用技术教育存在的问题 认识不足，思想落后 尽管国家层面已经高度关注了普通高中通用技术课程的设计与实施，并且制定了较为完善的课程标准和实施意见。不过，在实际的实施中，我们发现，并不是所有的校领导和教师都有深刻的认识，甚至有些教育主管部门都没有重视该课程的实施。在传统观点“通用技术就是劳动课”和“以升学率为本”的错误指引下，通用技术教育没有得到与其他课程的“相同待遇”。 设施设备不完善 通用技术教育需要有基本的实践设施和器材，只有通过真正的实践教育目标才能完成，学生的能力才能提高。调查发现：有的学校没有专门的实践场地，而是变教室为实验室；没有专业的实验设备和器材，而是学生自备；有的学校为了节约成本购置不符合要求的设施设备，等等。这些问题都导致了通用技术教育不能够得到完整的实施，更谈不上学生的能力提高。 教师专业能力较低 在教师素质上，存在两方面的问题：一方面，教师在教学思想上已经形成了“教师中心、教材中心”的固定模式，教师对于知识的传授采用简单的讲授法，不注重学生的实际和体验，只重视考试成绩，没有把学生的能力提高放在教育的首要位置，因此在通用技术的教学上成效较低；另一方面，通用技术课程是由“设计与技术”等模块组成，技术内容涉及较广泛，要求教师具备应用技术和整合技术的综合能力，但许多教师并不具备这样的能力或者能力较低。 考核评价体系不完善 通用技术课程的实施目的是提高学生的实践能力和思维能力。在教学评价上，许多学校和教师并没有将学生的创新意识、操作实践过程纳入评价标准，只注重结果的传统方式仍然占据着主导地位。落后的考核评价体系，也在严重地制约着学生能力的提高。 相关对策及具体建议 转变思想观念，提高教师专业质量 无论是从国家层面，还是各级教育主管部门以及具体的学校领导，都要首先在思想上引起足够的重视。国家和上级主管部门要加强宣传指导力度，组织专家学者对一线教师进行培训，帮助教师和学校领导在思想上达到标准，让教师认识到组织好通用技术教学的紧迫感和责任感。学校一方面应该组织教师进行专业学习，不断提高专业素质；另一方面，还要积极引进专业能力强、教学能力高、业务素质硬的人才，充实和提高本校的师资队伍。 加强投入力度，改善硬件设施 首先，在国家层面，要下放专项基金，为各级学校完善基础教学设备提供财政支持，帮助学校完善自身的硬件教学设备。其次，校方应该拓展学校与企业结合等多元化的方式积极争取技术公司对学校的支持，在专业团队的指导下提高硬件设备的使用效率。最后，组织校内的教师专家积极探索，再结合本校实际情况的前提下依据“量力而行、力求实用”的原则建设好本校的基础设施。完善的基础设施设备，才能为通用技术的顺利开展提供有效保证。 建立健全课程评价体系 建立健全课程评价体系需要多方的通力合作，教育行政部门要组织课程理论方面的专家成立研究室，努力制定符合通用技术课程标准的课堂教学评价体系和评价标准。在此基础上各级学校要成立教研组，在坚持多样性、互动性的基础上协助任课教师落实课程评价标准。此外，学校还可以组织开展“课堂教学创新设计”“优秀课堂教学实例”等评选活动，以此健全学校的评价体系。教师还要根据具体的教学情况和本班学生的具体实际灵活运用评价标准，在及时反馈教学效果的前提下准确评价学生能力水平。 结束语 通用技术课程教学，对于提高学生的综合能力、提高我国的教育质量有着重要的实施意义。尽管目前在通用技术教育的实施过程中出现了一些问题，但课程整体的发展方向是正确的。在此，笔者希望有更多的专家学者对相关课题进行深入的研究，以此健全通用技术课程的结构，共同推进新课改。 （作者单位：江苏省无锡市第三高级中学） 通用技术教学论文:“馒头之道”在通用技术教学中的实践探究 摘要：文中提出的“z头之道”，是将和面过程中面粉与水的关系，比喻为通用技术教学中理论知识教学与操作实践的关系。通过“导听、导看、导思、导问”引导学生参与理论教学，使理论教学过程成为学生主动认识，探索实践的过程；在操作实践中以课堂实践、家庭实践、社会实践、生活实践四种方式，实践理论知识，提升理论知识教学水平，促使学生知识与技能融合。 关键词：理论教学；操作实践；融合 案例： 馒头是怎么做成的？“当然是由面粉做成的了！”很多人都会这么说。其实不然，我们忽略了水在做馒头时的作用了。有句话叫做“面粉用水和匀，双管齐下，成形成品”，这是做馒头的基本方法，认真思考一下，其实做馒头与通用技术教学有很多相似之处的，我把这称之为“馒头之道”。 若把通用技术教学看作是做馒头，那么，其中的理论知识教学可看作是面粉，而水就是操作实践。通用技术课，以提高学生的技术素养，以设计学习、操作学习为主要特征的基础教育课程，促进学生全面而又富有个性的发展为基本目标，着力发展学生以技术的设计与应用为基础的技术实践能力，努力培养学生的创新精神、创业意识和一定的人生规划能力为主旨，使他们成为新世纪的具有创新精神和创造能力的新人。 一、通用技术知识理论教学与操作实践的关系 面粉是什么？面粉是做馒头的基本材料，你看到的是面粉，馒头的口味很大程度上取决于面粉的品质。面粉是通用技术教学中的理论知识教学，其中包括用演示、说明、讲解、示范等方法传授知识，这些方法的使用又集中体现在课堂教学上。课堂教学历来是组织实施课程教学的最重要的方式，是传授与获取理论知识的最重要，最根本的途径，也是教师面对学生进行教学活动的主要舞台，它的地位作用与质量一直倍受重视。课堂教学，通过教师精心设计、体现教学思路又有启发性的提问等方式，不断地引导学生产生探索和发现的欲望，想象和表现的欲望，从而广泛和深层次地参与到教学中来；同时要创设一个民主、和谐的教学环境，使学生在我们营造的自由宽松的环境中，自觉自愿地去发现问题、探寻方法，甚至尝试错误，从而领会制作设计的方法，体验创造的艰辛，获得成功的信心，享受制作创造的乐趣以及领悟接受相关的教育。 只有面粉你能做成馒头吗？不行，我们需要加水。 水是什么？水是让面粉粘合能够成形为馒头的物质。你在吃馒头的时候不会想到水，你也不会觉得水很美味，但是没有水，面粉怎么凝结？水是通用技术教学中的操作实践，没有操作实践，就不能体现通用技术课程的真正本质特性。就如面粉缺了水，就不能成型为馒头。学生只有亲自参加各种操作体验（工艺制作、设计创造等）及社会调查、参观考察等社会实践中，才能真正掌握和理解有关通用技术的基本知识，形成实践操作的基本技能。也只有在实践中，才能使他们真切地感受到有关知识的产生发展过程和科学技术的巨大威力，从而进一步激发求知欲和创新意识。 二、如何在通用技术教学中实现“理论与实践相融合” 做馒头，要使面粉和水恰如其分地融合。正如通用技术教学，成功的通用技术教学应该是理论教学与实践教学的相互融合。通用技术教育，应本着“因地制宜，培养实用人才”的原则，按照“实学、实用、实效”的指导思想，坚持通用技术课堂教学改革，做到“课堂上精讲，实践中多练”，努力把理论知识运用到实际操作中去。实现理论教学与实践教学的融合，尝试从两方面人手。 1.在理论教学上，首先立足于课堂教学，前苏联教育学家巴班斯基曾说过：“课堂教学如果摆脱不了‘教师牵着学生走’的局面，不让学生参与学习过程，那么‘不管教师教得如何出色，讲得如何生动直观，都无济于事”’。所以，应充分利用现代化教学手段。 2.在操作实践中，主角是学生，他们通过模仿、设计、制作，甚至是创新，在实践中，获得动手劳动的乐趣。实践教学的空间相比于理论教学更加广阔。一是课堂实践，课堂实践是创作实践中最简单最基本的实践。在课堂实践中，由于时间短，场所小，所以要选择一些活动量小、材料容易准备的课题。课堂实践的主要方法是教师演示，学生尝试。二是家庭实践，家庭实践是操作实践中基本实践活动的延伸。在课堂教学中，有些通用技术课的内容，可以通过教师的讲解，使学生获得基本知识，但是却不能进行课堂实践。三是社会实践，社会实践是通用技术实践中基本实践活动的扩展。四是生活实践，生活实践是操作实践基本实践活动的升华。课堂实践、家庭实践、社会实践的内容，都可以在规定的时间内完成。 基于以上认识，通用技术课程的教学应重视对学生理论知识的讲解和动手实践能力的培养，从本质上来讲，这两者需要互相融合和促进。 从教师的教学角度来说，教材中有关技术的理论技术，例如技术的性质、设计的原则讲得一点也不错，但几乎是所有学生一听就知道，这体现出相关的内容有些空洞，每块内容还要花两节课强行灌输，教师也累，感觉尽是耍嘴皮子的东西。 从学生的学习角度来说，动手实践操作更能激发其学习兴趣。如果课堂教学老是讲理论，举案例，学生感觉乏味，学科关注度下降。穿插适当的动手实践活动，可起到平衡作用。 教师的教学和学生的学习，通过导听、导看、导思、导问的理论指导和课堂实践、家庭实践、社会实践、生活实践的融合，使通用技术教学能真实有效的开展。以上内容是笔者几年通用技术教学的所历所思，其中不成熟之处仍需改进验证。 三、总结 馒头中的面粉和水，是浑然一体的，面粉中有水，水中有面粉。相对于通用技术教学，这种认识与实践离不开教师有计划、有组织地归纳尝试，我们必须在处理好知识、技能、健全人格和发展个陛关系的同时，引导学生实现知识、能力态势的相互转化。我们要不断探究通用技术教学的方法，在新课改的道路上，通过坚持不断地实践、不断地探索、不断地积累和创新，才能真正构建出完全符合新课改所需要的创新教学模式，不断去完善通用技术的课堂教学的手段和方法，才能真正提高通用技术课堂教学质量。真正把通用技术教育教学这个馒头做大，做好。 通用技术教学论文:高中通用技术有效性教学策略构建浅议 摘 要 Y合高中通用技术学科特点，就如何构建有效性教学策略，以激发课程兴趣、提升教学效率、培育学科素养等，做出简要阐述。 关键词 高中；通用技术；技术性人才 1 前言 随着现代科技的飞速发展，经济社会对各类技术因素的依赖程度明显上升，各领域对技术性人才需求越发增多。普通高中阶段新开设的通用技术学科，是一门新设学科，通过几年的教学实践证明，具有相当广阔的发展空间。如何构建通用技术教学的有效性策略，是抓好高中阶段通用技术课程教学，不断提升教学质量的重要前提。本文就此从以下几个方面，结合教学实践进行具体分析。 2 正确认识普通高中通用技术学科的特点 “通用技术”简称“GT”。在普通高级中学课程中，通用技术指现代信息技术之外的，相对宽泛的、充分体现信息基础和通用性并且与专业信息技术相区别的一门技术，尤其是在日常性学习生活过程中应用比较广泛、对学生群体发展具有较大迁移价值的一项技术。通用技术课程与九年制义务教育阶段中的信息技术以及劳动与技术课程内容是前后衔接的，是以提升与发展高中学生的技术素养为根本目的，以设计和操作学习为主要特征的一门基础性教育课程。该学科不仅立足于高中生的直接经验和实际经历，而且把“做中学”与“学中做”相结合，主要特征体现在：具有高度的综合性、学科体系的超越性和创造性。 通用技术强调各学科之间以及各类知识之间的联系性和综合运用。一般情况下，通过对所需信息的获取、加工、管理、表达与交流，通过设计、制作与评价，以及技术思想与方法的实践性应用，解决各类技术性的问题。在《普通高中通用技术课程标准》中明确指出，该项课程设置的价值主要在于5个方面： 1）逐步把学生引导并融入技术性领域，以有效提高他们的社会适应性； 2）不断激发学生的创造欲望，有效培养他们的创新元素和创新精神； 3）强化手脑之间的互动并用，充分发展高中学生的实践能力； 4）增进文化理解，逐步提高学生的交流与表达能力； 5）改善学习方式，为促进学生的终身学习提供一些技术性支撑。 3 普通高中通用技术教学有效性策略的构建与运用 从情趣性教学中攫取情绪智力效益 “成功的教学不在于强制，而是激发学生的学习兴趣。”高中阶段的学业负担较重，尤其是来自高考方面的压力较大。因此，通用技术教学要想赢得令人期待的教学效果，需要情趣性元素引发学生兴趣，力避“八股”式说教模式。以情境导入为例，在教学“设计中的人际关系”内容时，有教师拿着两部不同款式的手机走进教室，并未直接进入教学程序，而是就“如何选择手机并说明理由”让学生纷纷发表各自的见解。高中生普遍对手机比较熟悉，性能知晓度也较高，这一话题很快激发了全班的学习兴趣和热情，进入课堂教学环节也就水到渠成。再如，在每堂课前利用三五分钟时间开辟“技术新闻主播与交流”专栏，有利于在潜移默化中调动学生的积极性[1]。 从多元化活动中提升课程教学效率 中国工程院院士吕志涛认为：“通用技术课程对于学生发展有着重大的作用，有利于提高学生的思考能力、想象与创造能力以及实际问题解决能力，有利于促进学生的手脑结合与全面发展，为学生的终身发展打下良好基础。”在日常教学中要始终坚持“生本学本、全面发展”的思想原则，积极开展丰富多元的助学促学活动，才能提升课程教学的质效。 如“技术与设计1”中，着重讲了“设计的一般过程”，其中“产品设计五步骤”既是教学重点又是难点内容。如果把教学活动仅仅落实在文字学习和理论知识讲述上，其效果是可想而知的。与之相应的是，如果转换成具体实践学习形式以某一具体项目为对象，把制作过程分解开来，把每一个设计步骤作为一个小课题，让学生以小组为单位合作实践并开展比赛活动，则能在学用结合和以赛激趣中攫取事半功倍的效果。 从开放性教学中培育学科基本素养 通用技术教学的根本目的不在于培养技术型人才，而是在潜移默化中培育并积淀学生的技术意识、基本技能、情感体验和参与精神，就是通俗意义上的“学科素养”。切实培养学生通用技术的学科素养，首先，应当给予学生更高层次的思维空间。就是“激励、唤醒、鼓舞”学生在完成基本任务基础上，开展一些创造性的学习活动。比如引导学生在多种方案设计中产生多样化思维，在规范化操作过程中增强体验，并努力地实现一些创新。 其次，在开放性教学活动中加大课程资源的开发与利用力度，不断地丰富课程内容，拓展教学视野，源源不断地注入一些活力元素，从而把学生引向更加广阔的通用技术领域。 如教学“技术的价值”内容时，教师可借助多媒体、微视频技术等，生动展示“影响人类的十大技术发明”，接着以“说技术、谈体会”等方式开展师生对话交流与归纳总结，把技术元素植入到学生的思想与意识之中。 从激励性评价中激发学生发展活力 “激励、唤醒与鼓舞”体现了教学艺术的本质，“在学校教育中，对学生及其学业情况开展相应的评价活动，不仅是课程教学体系中的有机组成，更是促进学生自主发展、可持续发展、个性化发展的强劲动力和无限活力”的重要教学策略。在高中通用技术教学过程中，要注重充分发挥评价的激励、诊断和发展功能，以促进学生技术素养的不断提升。 以学生作品评价为例，主要有书面测试、方案及作品评析、活动报告、优秀作品展览等多种形式。在评价学生设计与制作的作品时，切不可“以成败论英雄”。对于那些达到设计要求的成功方案与优秀作品，执教者应予以全面综合性的评价，比如：它们的创意是否新颖？它们的指标是否合理？它们的制作是否精细？他们的报告是否客观辩证？等等。而对于那些不成功的，应着重评价其“合理性”和“有价值成分”，找出不成功原因以及提供改进设计与制作的建议，允许学生推翻或者完善设计与制作，并对其重新评价。 4 结语 “运用之妙，存乎一心。”在通用技术教学过程中，笔者认为应善于从“情趣性教学”“多元化教学”“开放性教学”“激励性评价”等方面下功夫，构建并运用好有效性教学策略，并不断在实践中予以丰富、迁移和完善，促进通用技术课程教学不断发展。 通用技术教学论文:以构建“做学教合一”为目标的普通高中通用技术课程教学新模式的实践研究 一、以构建“做学教合一”为目标的普通高中通用技术课程教学新模式的形成背景 高中通用技术课程是新课程改革的产物，它顺应时展的需要，极大地推动了技术教育的普及。在经验不足的情况下，一些具有探索精神的学校开拓创新，如北京四中的“月球基地设计”、深圳南山外国语学校“微型机床”等探索为通用技术教学提供了范式。然而，与传统的课程相比，通用技术课程显得稚嫩，成为国内教学水平差别较大的课程之一。究其缘由：其一，由于不同地区经济水平、教育基础等方面的差别；其二，由于教育者对通用技术课程地位、教学规律的认识不明确；其三，脱离实践，教学变成“讲技术”，与目标相偏离。 追溯“做W教合一”思想理念形成的主要依据，源于我国传统的“知行合一”思想理念，是陶行知先生的“教学做合一”教育思想的发展与提升；同时，又受西方的“做中学”、“行动导向”、“双元制”等思想理念的影响。这是一种将“做”、“学”、“教”融为一体的教学思想，与杜威“做中学”的实用主义教育体系一脉相承，与陶行知“教学做合一”的思想理念相为契合。“做”是切入点与归宿点；“学”由“做”引发；“教”在“做”与“学”的基础之上，这便突破了以往理论与实践相脱离的现象，打破了传统理论课、实验课、实训课的界限，旨在以知识的体验与运用为中心，使理论教学与实践教学交互进行，是对传统教学理念根本性变革，成为培养应用型人才科学有效的教学理念。因此，以构建“做学教合一”为目标的普通高中通用技术课程教学新模式的构建迫在眉睫。 二、以构建“做学教合一”为目标的普通高中通用技术课程教学新模式的内涵与意义 通用技术课程是一门科学与人文相融合的课程。这门课程立足科学、技术、社会，注重开发学生的创造潜能，着力提高学生的技术素养，具有基础性、通用性、创造性、实践性、综合性等特点。这就要求通用技术课程以提高学生技术素养为目标，以设计学习与操作学习为主要学习方式，精选典型实践项目，创设情境激发兴趣，以“做学教合一”思想为驱动，采用多样性的教学形式，实施任务驱动教学。 基于“做学教合一”教学理念，力求在教学理论与实践之间架构一座桥梁，符合当今课程改革发展、实施的需要，也符合普通高中教育的规律与特点。具体而言：其一，有助于理清通用技术课程的开设现状，反思课堂出现的问题与原因，有助于把握今后通用技术课程的研究方向与实施路径。其二，探究以构建“做学教合一”为目标的普通高中通用技术课程教学新模式，有助于拷问学生的学习效果，契合“让学引思”的教育理念，有助于培养学生的核心素养，全面提升综合素质。其三，有助于破解教师发展难题的破解，促进学校遵循教育发展规律，引领通用技术课程课堂教学转型，促进通用技术课程的顺利实施与发展，为普通高中通用技术课程提供切实有效的示范。 三、以构建“做学教合一”为目标的普通高中通用技术课程教学新模式的组织结构 在组织结构上，“做学教”三个模块安排采用“211”结构，主要分六个环节：导（情境导入）、做（实践操作）、学（思考学习）、展（展示成果）、教（点拨启发）、评（点评提升）。 1.“做”，20分钟。做是主线，由做切入，有助于学生尽快进入课堂情景。 2.“学”，10分钟。这里的学是由“做”引发的后续学习，少了一些盲目多了一些自觉。 3.“教”，10分钟。这里的教在学生的疑难处、重点处、潜能处教，重在引导与点化。 当然，这些模块并非割裂开来，而是有一定的交叉关系，促使让学生在做中学、学中做，教师在做中教、教中做，课堂最后的5分钟留给学生展示成果、自我归纳、剖析与提升。 四、以构建“做学教合一”为目标的普通高中通用技术课程教学新模式的运行机制 1.创建动力发展机制。普通高中通用技术课程教学新模式的构建，主要以开发学生的创造潜能，服务于社会企业为动力，以创建学生、学校、企业三赢的发展机制，充分调动学生、学校与企业的积极性。 2.创建教师激励机制。加强学科交叉协作与师资培养，激励教师全面发展，增强工作积极性与主动性。 3.完善课程评价机制。改革考核方案，正确评价教学效果。 4.构建信息反馈机制。根据毕业生、社会企业的反馈信息，有针对性地修正通用技术课程体系、教学方案。 综上所述，高中通用技术课程是新课程改革的产物，它顺应时展的需要，极大地推动了技术教育的普及。在“做学教合一”理念的驱动下，普通高中师生为完成特定的通用技术教学内容，在特定的教学资源支持下而形成的相对稳定而系统的教学活动结构与活动程序。在此基础上，按照一定的操作程序，综合运用多种研究方法和技术，在实践中探究普通高中通用技术课程新模式。 通用技术教学论文:浅析生活案例在通用技术课堂的理论教学中的有效应用 摘要：利用生活中的案例进行教学，是通用技术教学中普遍存在的一种教学方式，它具有生动性、启发性，是有效教学的一种手段。本文阐述了应用生活案例进行教学的几点原因，以及挖掘生活案例的几条途径和需要注意的问题。 关键词：理论教学；通用技术；生活案例 通用技术理论知识是实践操作的基础，为实践操作指明了宏观方向，可以使学生在实践操作中少走或不走弯路。新课程特别强调“要紧密联系学生的生活实际，强调从学生的实际出发，精心设计和组织学生的学习活动”。在此背景下，本人将生活中的案例引入到通用技术课堂的理论教学中，以分析生活案例来提高学生学习理论知识的兴趣。 一、应用生活案例进行教学的几点原因 1.通用技术是伴随着新课程改革兴起的一门课程，教师在教学中能够借鉴的理论知识和实践操作知识都很缺乏，可用的教辅材料更是少之又少。在讲授技术概念等理论知识时，如果用传统的教学方法进行教学，学生往往觉得枯燥无味不能很好的理解。英国教育家斯宾塞曾说过：“硬塞知识的办法经常引起人们对书籍的厌恶，这样就无法使人得到合理的教育所培养的那种自学能力”。如何在短时间内找到有效的方法，提高学生学习理论知识的兴趣，成了当务之急。 2.新课标提出通用技术教学应“充分考虑到高中学生在兴趣、生活经历、地域特征、文化背景灯方面的差异”。苏教版《技术与设计1》和《技术与设计2》中有很多的经典案例，其中有很大部分都是来源于生活的，但是不同地域的学生所处的生活环境不近相同，有些案例不符合新疆地域特征和学生的文化背景，这就要求教师要参考教材教学，但不能完全依赖教材，要根据具体的情况灵活选择适合的案例来进行理论知识的教学。 3.学生是生活的体验者和经历者，对日常生活有最直接的感触。通用技术是一门与生活密切联系的学科，所学的知识都来源于生活，从实际生活中寻找一些贴近学生实际、充满生活情趣且技术含量较高的典型案例，能使学生在学习的过程中产生耳目一新的感觉，有效地激发学生的学习兴趣。 二、及时发现生活中有价值的案例的几条途径 1.观察日常生活，积累案例 通用技术与我们的日常生活联系非常紧密，生活是我们信息的主要来源，生活案例让学生感觉知识就在身边。长期对日常生活观察，在课堂上就可以旁征博引，激发学生兴趣。 例如，苏教版教材《技术与设计1》中“设计中的人机关系”这一节，在“如何实现合理的人机关系”部分中，教材分别举了地下通道、电话等案例。这些事例也都是学生生活中常见的，但在教材中的应用比较凌乱，没有主线。如果利用书本上的案例讲书本，不能激发学生兴趣，课堂效果也不好。 于是我就使用了当时比较热门的话}“乌鲁木齐市的快速公交系统（简称BRT）设计”作为案例。因为当时乌鲁木齐的BRT还在试运行，各种设施设备还不完善，学生们也从每天的坐车中有所体会。我就以BRT这个案例为主线，使用照相机将站台、车座、扶手、色彩、指示牌、车载电视、车门等方面拍摄下来，让学生针对其设计的优劣进行讨论，然后来总结如何实现合理的人机关系。通过这样的案例鼓励学生怀疑和批判，营造了民主、活跃、进取的学习氛围，学生的参与度非常高，而我也觉得这节课的教学非常轻松。 再如，手机现在已成为我们日常生活中不可缺少的交流工具。在教学“技术的性质”时，我举了手机的发明与变化这个案例，首先提出问题，手机产生的原因是什么，引入技术的目的性，然后展示 “手机发展史”的视频讲解技术的创新性，以设计手机需要综合运用多个学科、多方面的知识来讲解技术的综合性，以手机的材料和电池来讲解技术的两面性，以常见的手机品牌为例来讲解技术的专利性。如此以来，枯燥的理论知识变得浅显易懂，学生也真实感受到生活中的技术知识，学习积极性随之提高。 2.收看电视，挖掘案例 电视是传播文化的重要工具。电视节目富于教育性和娱乐性，也具有时效性和系统性特征。新课标提出“紧密联系学生的生活实际，努力反映先进技术和先进文化”。学生对科技含量高、时效性强的案例很感兴趣，这种类型的案例大都可以通过电视来获得。 例如，中央十套中有《我爱发明》、《走近科学》、《真相》和《原来如此》等科技类节目，都与学生日常生活和通用技术理论有紧密的联系。在苏教版教材《技术与设计1》的“发现问题”这一节中，我从《我爱发明》节目中分别找出了“请蝇入瓮”、“救火妙剂”两个案例，形象的讲解了发现问题的重要性。学生也从中体会到“人类进步与发展的过程就是不断的发现问题，不断地进行设计，从而解决问题的过程”。 3.通过网络查找案例 信息技术的快速发展使得网络资源非常丰富。网络资源具有信息量大、实时性强、内容丰富、覆盖面广、使用成本低等特征，这有利于教学中借鉴新技术、新发明来进行理论知识讲解。 例如，在苏教版教材《技术与设计1》中的“技术试验及其方法”这一节的教学时，恰逢我国天宫一号飞行器成功发射，全国鼓舞，各种媒体也进行了大篇幅的报道，但由于大部分高中学生学习任务较重，无暇顾及。于是我就通过网络下载天宫一号升空的三维动画和“我国航天之路”的视频，展现给学生。这既让学生了解了什么是技术试验，同时又激发了学生的爱国热情，提高了学生的民族自豪感。 三、使用生活案例进行教学需要注意的问题 1.利用生活案例进行教学，需做到案例的真实性、目的性、实时性、科学性的有机统一。案例既要能充分联系理论知识的要点，又要能引起学生的共鸣。 2.通用技术课堂教学时间有限，如果教师一味地满足学生的好奇心而将案例满堂灌，看似热闹的一节课，其实只是案例的陈列，根本没有达到传授知识的目的。故引用案例贵在精而不在多。在实际教学中要大胆舍弃可有可无的、模棱两可的案例，深入分析一两个合适的案例即可。这不仅能帮助教师在课堂上达成目标，而且还可以让学生举一反三，实现知识的迁移。 3.不要把所有的内容都通过举例来实现。利用生活案例进行教学可使教学生动直观，容易启迪学生，可达成有效教学。但通用技术学科实践性很强，实践操作部分是不能用案例教学来替代的，在教学中必须保证学生有足够的时间充分动手去做，而生活案例只是在理论教学中起到辅助作用。 通用技术教学论文:例谈以生为本的高中《通用技术》教学 摘要：通用技术是以提高学生的技术素养，促进学生全面而富有个性的发展为目标。在课堂教学中，教师要采取各种教学方法和手段，激发学生的学习兴趣，提高学生的创新和实践能力，培养学生的技术素养，以生为本，注重有效。 关键词：学生为本；课堂教学；有效性 在高中课程改革中，通用技术课程的开设，成为这次改革的一大亮点。通用技术课是一门全新的课程，它以提高学生的技术素养，促进学生全面而富有个性的发展为目标。通用技术课程不是单纯的技能训练课程，而是一门立足于实践、高度综合、注意创造、教学与人文融合的课程，对个人的发展和民族的复兴有着积极的意义。作为一线教师，为了使学生喜欢这门课，激发学生学习的兴趣，笔者作了积极的探索和尝试。 一、立足实践教学 普通高中通用技术课程是一门立足实践的课程，技术课程立足于学生的直接经验和亲身经历，立足于“做中学”和“学中做”。技术课程以学生的亲手操作、亲历情境、亲身体验为基础，强调学生的全员参与和全程参与。每个学习者通过观察、调查、设计、制作、试验等活动获得丰富的“操作”体验，进而获得情感态度、价值观以及技术能力的发展。 在教《工艺》一章时，对手锯和锉刀工具的正确操作要领时，笔者采用先理论分析后动手操作加以巩固。例如，锉削操作要领的第2条，学生对“在推锉过程中，左手的施压要由大变小，右手的施压要由小变大，施锉刀平稳而不上下摆动。”不理解记不住。笔者作这样的解释，锉刀相当于杠杆，在推锉过程中，相当于杠杆的两个力臂在发生变化，左手对应的力臂在增长，右手对应的力臂在减少，根据杠杆平衡原理F1*L1=F2*L2，所以左手的施压要由大变小，右手的施压要由小变大。这样，锉削的平面垂直度高、平整。听了教师的解释后，学生非常渴望动手操作来体会。于是，笔者带学生去实验室锉铁锤毛坯的一个端面进行操作练习，学生兴趣比较浓，很快掌握操作要领，教学效果比较好。所以，立足实践，应让学生带着任务和目的，懂得安全和操作规程的前提下，课堂教学才有效。 二、重视设计教学 《浙江省普通高中新课程实验学科实施意见》明确指出：“设计是技术活动中的核心过程。在教学中，应让学生亲历由一系列环节组成的设计活动。首先，教师要重视学生的全员性参与。教师应密切结合学生的生活经验，重视改进教学方法，激发学生技术问题的兴趣和研究愿望，并注意发挥每个学生的积极性，最大限度地开发每个学生的潜能，促使其主动、有效地参与设计过程，获得直接经验。其次，要强调学生的全程性参与，即每个学生都必须经历设计方案的形成过程、方案转化为产品的过程、交流和评价的过程。引导学生从多个角度提出问题，用多种方法解决问题，运用各种技术交流和评价手段丰富设计过程，以使学生获得比较完整的体验。”因此，笔者在教学中十分重视设计课堂教学，对活动手册中可以放到课堂中设计的题材，尽量拿到课堂中让学生设计进行体验。 三、创设“错误”教学 通用技术是一门新兴的学科，网上很多的试题以及订阅的试卷，其答案似是而非。针对这种情况，我们教师应该回避还是与学生一起讨论分析呢？笔者认为不能回避，相反应该和学生一起好好讨论分析。这些题目恰恰是提高学生思维批判性的好材料，学生往往对答案有问题的题目非常感兴趣，希望能弄个水落石出，参与度高。在习题讲评课的时候，总喜欢把有问题的题目最先抛出来，让学生思考讨论，然后与学生一起分析解决，没有标准答案，就以我们师生讨论的答案为准，这样我们的学生当碰到自己所做的题与参考答案不同时，他们不会轻易相信答案，而是展开生生交流或师生交流解决之，这难道不是我们所期望的吗？比如，笔者在分析温州市2009年的高考模拟卷时，碰到这样一道题：为了保证奥运期间北京的交通顺畅有序，北京启用了一种智能化的地感线圈，通过它能够感应车流量的多少，使红绿灯指挥更加智能化。在交通路口，如果地感线圈感应的通过车辆超过100辆，或者车辆排队长度超过80米，就说明进入流量饱和状态了，这时，控制端就会自动给路口的信号机发出指令，加长绿灯的放行时间。反之，缩短绿灯时间，从而保证路口的通行效率。 请回答下列问题： 1. 此红绿灯控制系统是 （填开环或闭环）控制系统。 2. 请补充完整该红绿灯控制系统的方框图。如果是开环控制系统，则检测装置和比较器不存在，⑥不填。 提供的参考答案是：（1）闭环；（2）①给定车流量；②控制端；③信号机；④红绿灯；⑤实际车流量；⑥地感线圈。笔者认为被控对象是红绿灯，有点不妥，于是笔者在课堂上首先把这道题抛出让学生一起讨论分析，我们承认这是一个闭环控制，输入量给定车流量与输出量实际车流量没问题，但什么是输出量？什么是被控对象？根据课本解释是输出量是控制系统所要控制的量；被控对象是控制系统中所要求控制的装置或生产过程。我们的理解是被控对象的输出量即被控量，于是红绿灯输出量是实际车流量显然不妥。我们讨论认为这里的被控对象改为过往车辆较妥，这样执行器改为红绿灯，控制器改为控制端的信号机，我们讨论也认为控制端只是一个端点或端口作为控制器不妥。判断答案是否存在问题我们常常从课本找依据，也不是盲目否定参考答案，这样既有利于加深对基础知识的理解，又有利于激活学生的批判性思维。 总之，教学有法，但教无定法，希望一线技术教师共同努力，同时在以后的教学实践中还需不断地加强学习，经常总结教学中的点滴经验，让通用技术的课堂教学大放光彩。 （作者单位：浙江省苍南县嘉禾中学 325800） 通用技术教学论文:合作教学法在通用技术教学中的运用 【摘 要】在新疆地区开展通用技术教育，合作教学法是较成功的教学方法之一，这主要表现为：一是通过师生合作为通用技术教学选择更有效的教学素材；二是通过师生合作设计更有针对性的通用技术教学教案；三是通过处理好合作教学的关系推动通用技术教学进度，使学生更好地掌握教学内容，为新疆地区发展服务。 【关键词】合作教学；通用技术；运用 合作教学法是通用技术教育常用的教学方法，一方面通用技术的教学内容如系统控制、结构、技术试验等都需要师生合作或学生之间合作才能更好完成；另一方面合作教学更有针对性帮助学生理解、掌握通用技g，从而更好地为提高学生素质与为学生个性发展服务。在新疆双语学生也不例外，合作教学不仅可以达到前两者之间的作用，而且还为推动新疆地区的技术革命做出基础性的贡献。我以为，通用技术教学在双语学生中采用合作教学法，应着眼于三点： 一、以师生合作来准备适合新疆双语学生的通用技术教学素材 通用技术的发展既是时展的要求，又是新疆地区迎接技术革命的机遇。普及通用技术，是双语高中生应有的责任与义务，也其未来发展并融入世界发展潮流的必经之路。因此，通过师生合作、生生合作、学生与学习中介传媒之间的合作等形式，让学生参与到通用技术教学的全过程，是普及通用技术较好的手段之一。在实际教学中，我以师生合作为通用技术教学准备教具、素材，使学生对通用技术形成一个初步的认识，以更充分的心理来接受通用技术教育。 由于身处新疆地区，很多双语学生对于外部世界的信息相对落后，通用技术意识就更不如东部地区的学生。而以师生合作来为通用技术教学准备素材，其本质就是增强双语学生通用技术意识的途径之一，更能引导学生向自主、合作、探究学习方式转变。如在技术试验中，为验证安全帽的可靠性，我与学生一起准备了几顶价格不一、安全性能有差别的安全帽，并准备了大小不一的铁锤和几个哈密瓜。在准备过程中，学生就有了技术试验与验证的意识，从而在课堂上更好地配合完成相关试验，达到了强化通用技术意识的目标。 二、以师生合作来设计适合新疆双语学生的通用技术教学教案 如果说让双语学生参与准备教学素材是为了增强学生通用技术意识的话，那么通过师生合作来设计教案，就是培养学生自主、合作、探究能力的重要平台。作为通用技术学习的主体，学生对于教学内容的熟悉源于教材，但又不止于教材，他（她）们在对教材进行熟悉的同时，往往又会有自我加工与处理的思考，当然也会遇到很多阻碍与困难。要提高通用技术教学效果，可以通过师生合作来共同设计教案，把学生思考与疑难加入到通用技术教案中，这不仅使教案的重点、难点更突出，而且还会让学生更集中精神来探究疑难，课堂互动就会变得更热烈。 师生合作设计教案在试验课中的效果更明显，一般来说学生会将学习的疑难带到试验中加以验证、解决。如《设计的一般过程》教学中，对于双语高中学生来说，便携式小凳子的制作没有太大的困难，但在设计教案中学生们就提出新型材料的运用以减轻小凳子重量的问题。结果在实验过程中，学生们找到了像羽毛球拍与折叠自行车常用的碳素纤维。结果学生们发现，尽管便携式小凳子的重量是减轻了，但碳素纤维的加工工艺、制作成本都大大提高。通过这种教案设计与验证，学生们不仅掌握了学习的内容，更是对技术发展的复杂性有更深刻的认识。 三、以师生合作、生生合作来推动新疆双语学生的通用技术教学进程 合作教学法体现在课堂中就是通过师生合作、生生合作及小组或团队合作来推动教学进度的开展，实现教学目标的教学形式。在新疆双语学生中开展通用技术教学，由于学生的底子薄、基础弱，合作教学就显得更加重要。从教师的专业的角度来看，很多教师也是“半路出家”，专业背景较为复杂，因此师生合作也是授课教师再学习的宝贵机会。一方面合作教学不仅可以全面反映学生在通用技术学习过程中的难易度，帮助教师及时调整教学进度；另一方面合作教学可以促进通用技术课堂合作氛围的形成。 我较常采用小组合作或团队合作，而且乐于把自己当作小组成员或团队成员，把通用技术的学习舞台交给学生。以《“无线家庭”一天的“无线生活”》案例分析为例，其集成了大数据收集、互联网使用及人机交流等时代技术，双语学生相对比较陌生。在小组讨论中，每个学生都提出自己的看法，我只是坐在学生中倾听，直到小结时把学生们的看法进行归纳，并给出自己的建议，让学生小结再来分析。这种师生、生生之间交流互动的方式，使整个案例分析进度得到了很大的保障，为后期技术设计奠定了基础。 合作教学法在通用技术教学中的应用还有很大，限于我的水平未能一一论述。但合作教学作为通用技术教学的重要教学方法，不仅尊重学生学习主体，更有助于培养学生实践互助精神。 通用技术教学论文:普通高中通用技术课程教学中常见的技术试验及其方法探究 1 简单结构的稳固性技术试验 1.1 验项目 简易小书架结构强度的技术试验。 1.2 试验目的 探究结构的强度与连接方式之间的关系。 1.3 需要备用的工具和材料 工具：刻度尺1把、钢笔1支、美工刀1把、剪刀1把、相关书籍、记录用的纸张、试验报告书等。 材料：KT板1块、透明胶1卷、牙签1盒。 1.4 试验方法 该试验采用强化试验的方法实施。 所谓强化试验，就是为了在尽可能短的时间内检测出试验对象的某些性能，通过扩大和强化试验的作用，以提高试验效率的技术试验方法。例如，检测样品的抗压、抗拉性能时就可以采用强化试验的方法。通过选用专用设备，对相关产品施加一定的压力或拉力，来考察该产品的最大抗压、抗拉性能，这种试验方法就是通过强化外力对产品的作用来检测产品性能的。通常情况下，强化试验用于对产品承受极限外界因素影响的检测。 1.5 试验过程 （1）在通过榫接或者是插接组成的书架上，间断性的往上面放置书籍，不断增加书籍的数量，直到书架的结构发生明显的变形，仔细观察书架发生变形的一系列过程，做好相关记录和添加书籍的数量。 （2）采用上述同样的过程和试验方法，对采用双面胶、透明胶连接和用牙签（代替钉子）连接的相同尺寸的书架，分别进行试验，并进行比较和分析试验过程的变化区别。 （3）及时整理出试验数据，填入表1。 1.6 试验总结 通过对试验数据进行比较发现，连接方式的不同对结构的强度有着明显的影响，即由于连接方式的不同，结构的强度也有着很大的区别。 1.7 试验过程分析 结构性技术试验的教学目的，主要是通过对简单结构的稳定性和强度的测试，一方面让学生探究影响结构稳定性和强度的主要因素；另一方面也是通过该技术试验，探索和发现一些结构设计中存在的问题，为分析技术设计的可行性及改进和评价技术设计提供重要依据。 这一主题的技术试验活动，应该以学生熟悉的结构、材料、工具等比较容易加工和使用的载体进行试验。如：纸张的结构与强度关系的试验、便携式小板凳稳定性与强度的试验、桥梁的承重试验、台灯的稳定性技术试验等。 2 流程的优化试验 2.1 试验项目 简易笔筒的制作流程优化试验。 2.2 试验目的 以提高制作效率为目的，优化制作简易笔筒的流程。 2.3 试验前的各项准备工作 工具：秒表1只、刻度尺1把、钢笔或铅笔1支、美工刀1把、小剪刀1把、做记录用的纸张、试验报告书等。 材料：KT板或硬纸板（5块大小相同的）、透明胶等。 2.4 试验方法 本试验采用模拟试验的方法进行。 模拟试验是以相似理论为基础，不直接研究真正的客体或过程，而是专注于研究与其相似的模型，通过对模型的试验研究，得出一些规律性的结论，继而推广得到所要研究的人造客体或过程的规律性的一种试验研究方法。利用模拟试验法进行试验，可以减少风险，很快发现问题，及时改进设计。 试验要求：首先可以简单勾勒、设计出一个简易的图样，结构统一由5块相应大小的KT板或硬纸板（不能折叠），用透明胶连接组成（连接工艺相同）。 2.5 试验过程 （1）编写单人制作简易笔筒的流程，画出流程图，并测量出单人制作一个简易笔筒所花费的时间。 （2）编写多人（6人以上）制作简易笔筒的流程，画出流程图，并测量和计算出流水化批量制作简易笔筒时平均每个人所花费的时间。 2.6 试验总结 （1）说出这两种流程中的时序和环节。 （2）计算出流水化作业制作与单人制作时的工作效率比率，即流水化制作比单人制作的工作效率提高了多少。 （3）探讨如何进一步提高工作效率的问题。 2.7 试验过程分析 该试验的目的主要有3个。一是让学生通过技术实践活动，理解流程是可以根据某种目的进行优化和改进的；二是让学生知道，流程的优化不仅与材料、设备及工艺等因素相关，而且对于以提高效率为目的的流程优化还与作业的方式有着密切的关系；三是通过本试验，让学生对流程优化的意义有更为深刻的理解和认识，并由此内化为流程思想和意识。 在设计此类流程的优化试验时，一般在载体的选择上不要过于强调产品本身的制作工艺的复杂度，以免冲淡学生对流程考虑的思想意识。应当把教学设计的重点放在如何通过简单的制作过程，充分且具适当难度地体现出流程因素对目的的影响上。 3 简单控制系统的制作与模拟试验 3.1 试验项目 模拟光控路灯电子系统安装试验。 3.2 试验目的 通过模拟光控路灯系统安装调试试验，探究开环控制系统的基本构成原理和工作流程。 3.3 试验准备 电子积木相关器材，试验记录器材（包括做试验用的记录纸、试验报告书等）。 3.4 试验方法 本试验采用模拟安装调试试验的方法进行。 3.5 试验过程 ①按照如图1所示的电路图安装好相关器件； ②按照表2所给的条件和要求进行实际操作，并做好观察过程和数据记录。 3.6 试验总结 通过对上述试验结果分析发现：有光时（夜晚）LED灯发亮，无光时（白天）LED灯熄灭。这一目的是首先通过光敏传感器实现光电信号的转换，然后再通过电子控制电路，控制电源向LED通断电流来实现LED的照亮或熄灭的。据此可以推断出相关控制过程为： 光线电子控制电路电源LED亮或灭。 3.7 试验过程分析 本试验的目的就是让学生通过简单电子控制系统的安装与调试，分析总结简单开环控制系统的基本构成及工作原理过程，为设计开环控制系统提供思想和方法基础。 在设计有关控制系统试验时，一般在载体的选择上同上述所列试验一样，不要设置一些工作原理过于复杂的试验项目，以避免使学生无形中感觉到控制系统的技术试验太神秘，难度太大，不易于接近，从而削弱学生对控制思想的领悟。 通用技术教学论文:探讨通用技术有效教学的实践 [摘 要]通用课程的开设目的是提升学生的思考能力、创造力、想象力以及发现问题和解决问题的实际能力，让学生能够将所学的理论知识和实践知识有机地结合起来。但是在实际教学中通用技术的教学未能够达到一定的效果。针对这一教学情况和教学经验，提出相关的教学方法，拟提升通用技术教学效率。 [关键词]通用技术 有效教学 实践策略 通用技术的有效教学需要教师在教学的过程中采用恰当的教学方法，激发学生学习的积极性和热情。通用技术是符合时展需要和学生发展需要的一门综合性课程，在教学的过程中需要多种教学方法的恰当运用。因此，教师在教学中要不断更新自己的教学理念，采用有效的教学方法，提升通用技术的教学效率。 一、完善课程体系，开展有效教学 第一，通用技术要面向全体学生，将理论知识与实践进行有机的整合，由简单到复杂，采用层层递进的方式，让学生在动手实践的过程中提升自己的操作能力，提升技术素养。第二，可以通过开展调查，了解学生的兴趣需要，然后再结合自己学校的实际情况和学生的兴趣，开设相关的课程，提升学生的专业素养。第三，探索并开设研究性的课程，可以充分利用学生的课余时间，给他们提供研究性学习的设备，如创意制作、发明创新、电子电路等，指导学生在实际的操作中积极思考，培养学生发现问题和创新的能力。第四，要整合校外的通用技术课程资源，成立通用技术创新社团。通用技术最大的特点就是技术性和实用性，因此，通用技术的教学不能够只是在有效的校园内部进行，而是要打破校园的局限，与校外的相关企业和单位进行合作，为学生学习这门课程提供更为广阔的空间。 二、打破学科界限，推动有效教学 通用技术课程具有很强的综合性，打破了学科间的局限，要求各个学科相互协作，开展学科联动，使得各种知识能够综合有效地运用到实际的操作中。因此，可以开发适合学校和学生的实践项目，提高教学的有效性。在课程开发之前，需要搜集和筛选大量的信息以及进行相关的教学实践。如，可以根据实际的教学情况，开发太阳能LED灯制作活动，在活动中，学生可根据自己的兴趣爱好进行个性化的外观设计，在设计的过程中就需要用到木工、电子等知识，在缠绕线圈的过程中又需要用到高中所学的物理知识以及技术的设计方法，真正达到学科联动的教学效果。还可以开发和生物学联动的活动，如DNA结构模型项目；与化学联动的项目，如有机分子的模型。在实际的教学中由于资源有限，不能够畅快地开展相关的活动。这就需要教师在教学的过程中，灵活运用相关的教学方法，如在教学“技术试验的方法”这一知识点时，可以引入《科学世界》这一节目中的相关片段，清晰地将汽车碰撞的相关实验过程和方法展现在学生面前，让学生有身临其境之感。 三、注重实践教学，改善教学质量 学生学习动机的激发是改善教学质量的关键，如果在教学中不能够很好地调动学生学习的积极性和主动性，那么，无论教师讲得多么好也是无济于事的。注重实践教学是提升学生学习积极性和主动性的有效举措。就学校教学而言，要开发专门的实践室，为学生的学习创设良好的氛围，使教学有效开展。一个良好的教学环境能够让学生获得学习的灵感，受到有效的启发。在技术实践室中可以张贴相关的制度，可以按照技术主题进行分类，如“急救知识”“建筑材料和结构”“材料与工艺”等。此外，可以在墙上张贴相关的励志性的横幅，为学生创设出学习的氛围，也可以整合校内的机房资源，提高学生的技术表达能力。还可以带领学生参观科技实验室、天文台，参加科技活动等，在拓宽学生视野的同时，让学生加深对通用技术的理解和感受。 四、注重过程评价，检验教学效果 注重过程评价是新课程倡导的教学方式和评价方式之一，对学生的发展具有重要的价值和意义，与传统的只是注重结果的教学评价不同，过程性的评价更加具有针对性，更能够在过程中给予不同的学生恰当的指导，真正达到因材施教的目的。同时，注重过程评价，能够检验教学的效果。通用课程最大的特点就是实践，要在实践中不断发现和创新，因此，不能够靠单纯的理论考试成绩来衡量和评价学生以及教学效果，而是要注重学生学习通用技术的过程。注重对学生发现问题、绘制图纸、制作模型等实际的过程进行科学合理的评价，并做好相应的记录，以便在今后有针对性地开展教学。在实践课程中，教师要对学生实践的全程进行评价，在评价的过程中培养学生良好的道德品质，培养学生的创新意识和创新能力，真正达到检验教学效果的目的。在过程性的评价中，提升教学的有效性就需要教师在教学的过程中转变自己的教学观念，进行过程性的评价。 总之，通用技术是一门新的综合性很强的课程，从开设以来有了巨大的效果，但是在实际的教学中还存在一定的问题，这就需要教师不断地进行归纳和总结，真正提升学生的综合素养。 通用技术教学论文:通用技术学考螺钉教学初探 摘要：螺钉已经成为一个高频考点的大背景下，对学生有关螺钉连接件和紧固件的基本知识教学和增强举一反三的能力，培养来自于生活应用于生活的科学学习态度，拓展相关知识的理解能力，大大提高了教学的兴趣性和有效性。 关键词：螺钉或者垫圈；标准件；教学 整理发现，从2011年至今螺钉已经成为一个高频考点。到最新的会考、高考和学考试卷中，至少有12次考到螺钉或者垫圈标准件的选择使用，其中5次是大题的其中一个小题。其中多数以紧定螺钉、自攻螺钉、膨胀螺栓或者类似作为选项出现了7次，六角螺栓（螺栓、螺栓螺母）出现7次，弹簧垫圈出现3次，铁钉、水泥钉、沉头螺钉、调节螺栓的选择、螺钉使用方法问题等也有出现。 作为第一册课本148页连接方式教学的延续，以该页表格为基础，及时展开七个螺钉或者垫圈标准件的教学：其中课本中出现5个，另外重点补充2个。教学过程侧重认识相关标准件和应用说明的理解，有助于把握它们的使用场合。 1、分类教学，使学生获得有关螺钉或者垫圈标准件的知识 （1）六角螺栓（螺母）：可拆卸连接机构的连接 强调连接金属和硬木均可，一般需要扳手操作，区别于部分可手拧的螺栓的头部特征，如2015年9月学考第10题中几个螺栓（如下图）的选择。 （2）紧定螺钉：固定轮子或轴，室内装潢连接件的连接 强调螺钉显著特点：不露头！反问学生，为什么轮子或轴上的螺栓最好不露头？某些装潢连接件里为什么需要不露头的螺钉？学生最直观的反应是：要卡主！ 理解紧定螺钉的使用场合和特点，学生选择的时候就不会盲目。近些年虽然出现概率极高，但从未真正作为答案选项出现，说明他的使用场合或者有其他替代产品的存在。 （3）元宝螺帽：经常要拆卸零件的连接 最直观的使用场合是手锯锯条的固定使用了元宝螺帽，而最直接的应用场合是在设计题中。很多设计题要求设计的物件或者零部件可折叠、能移动，这就给元宝螺帽的使用提供了适当的场合，特别是现在评分标准一般需要图中的意思与文字表述想对应的情况下。 比较：蝶形螺栓（如右侧下图，只需稍加体会他们的使用场合不同） （4）平垫圈：配合螺母和螺栓的使用，可使连接处受力均匀，防止连接件受到损坏；同时明确认识，平垫圈也是一个标准件。 （5）弹簧垫圈：易受振动场合的连接 使用场合是认识这个垫圈的关键，而从形体上看，这个垫圈的主要特点是中间的断开的，断开就意味着螺母压住或者“扳压”缺口的时候势必有一定的弹性，就可产生一定的避振效果。 如2012年9月学考第19题第4小题： 19（4）为了防止电动机安装螺栓和螺母受到振动后松动，应该采用 垫圈（在“ ”处填写合适的内容）。 联系当年的参考答案评分标准：除了弹簧垫圈，其他诸如弹性体如胶体、塑料、橡皮、橡胶……带“弹、弹性、皮”的基本都给了分！实际生活中橡皮垫圈、塑料垫圈也很常见，弹性材质包括中间“有缺口”产生的弹性，都会产生一定的避振效果。 （6）自攻螺钉（补充）：螺钉头部形状有圆头，平头，半沉头及沉头等，尾部一般都是尖头的，这样才能"自攻"；最主要优点是不需要配合螺母使用，也不需要事先制作内螺纹，多用于非金属或薄的金属板（钢板、锯板等）之间的连接，一般连接处是典型的刚连接。 如2013年3月学考第19题第4小题： 19（4）在以下螺钉中，最适合连接台板的是 （在下列选项中选择一项，将序号填写在“ ”处）。 ①紧定螺钉 ②六角螺钉 ③自攻螺钉 ④沉头螺钉 而2013年9月会考第5题，研究的则是自攻螺钉实际使用的方向问题。 （7）膨胀螺栓（补充）：一般说的是金属膨胀螺栓，膨胀螺栓的固定是利用楔形斜度来促使膨胀产生摩擦握裹力，达到固定效果。螺钉一头是螺纹，一头有锥度。外面包一铁皮（有的是钢管），铁皮圆筒（钢管）一半有若干切口，把它们一起塞进墙上打好的洞里，然后锁螺母，螺母把螺钉往外拉，将锥度拉入铁皮圆筒，铁皮圆筒被涨开，于是紧紧固定在墙上，一般用于防护栏、雨篷、空调等在水泥、砖等材料上的紧固。 虽然是一个生活中碰到非常多的连接件，但几乎一半的学生对此一无所知，首先想问的问题是“什么是膨胀螺栓，怎么膨胀的？”。光有认识还不够，还得考虑使用场合的问题。虽然膨胀螺栓的种类很多，使用场合也各有不同，但我们一般考查的都是金属膨胀螺栓，而且一般使用场合都是“墙壁”（包括屋顶等），看到“墙”字最好首先考虑一下膨胀螺栓，有助于解决此类问题。 2、举一反三，使学生初步具有识别其他相关螺钉或垫圈标准件的能力 作为一个频繁出现的考点，高考、会考、学考给我们的导向意义非常明显。除了课本中介绍的五个螺钉或者垫圈标准件，自攻螺钉、膨胀螺栓、铁钉这些日常生活中常见的连接件、紧固件的选择和使用都已经成为考试常见内容，这对我们平时的教学提出了更高的要求，教学过程必须紧密结合学生的学习和生活实际，通过整理和归纳，以类为据，“总――分”相应，提高教学的有效性。 （1）螺栓和螺钉 学会分析不同头部的螺栓可能有的现实意义，就可以大致推断出在题干背景下的选择了；自攻螺钉、膨胀螺钉包括其他螺钉，如果能结合自身生活经验和实际分析，应该可以作出正确的判断。如实际生活中紧定螺钉在室内装潢的时候几乎不用，取而代之的是沉孔或平头螺丝。 （2）垫圈、挡圈和销 垫圈主要用于垫在中间；挡圈主要用来将零件在轴上或孔中定位、锁紧或止退；销通常用于定位，也可用于连接或锁定零件，还可作为安全装置中的过载剪断元件。鉴于有多次高考、学考卷中出现的机械装配流程题中多次出现的挡圈和销轴等连接件，我们应该让学生对他们的作用和使用场合有基本的认识，降低流程排序中出错的可能性。 3、体验生活，培养学生实事求是的科学态度和不断追求新知的精神 学会观察生活、体验生活，学习与生活实际相结合，会有事半功倍的效果。培养学生实事求是的科学态度，而有的学生的实际生活经验又少，教学过程中除了多一些实践的项目设计，还应该鼓励学生多联系生活实际，不断追求新知的精神和态度。 通用技术教学论文:应用技术型大学法语通用教程的时代节奏和教学创新 摘 要：大学的教学转型，是适应当代社会，将传统大学向应用技术型大学转型的过程，既是经济发展方式转变、产业结构转型升级的迫切要求，也是解决新增劳动力就业结构性矛盾的紧迫要求。而应运而生的法语教学也应符合这些需求，从传统的以文学、写作、语法类为重点的教学模式，转型到顺应时代的节奏，符合社会对法语的需求，并跟随社会新兴行业，与时俱进地进行法语实践教学的模式。 关键词：应用技术型大学；时代节奏；教学创新 法语的教学课程，一般分为试听、泛读、语法、专题、报刊阅读等方向，通过听说读写，培养学生们的法语能力，其教程一般遵循偏传统式的老师根据教材授课，学生记笔记，听教材附送光盘等方式来进行训练，授课教材普遍以语法、练习、文学、写作为主。而这样单一并且传统的教学模式，在当代大学转型为应用技术性大学，即以实际应用操作性为主的教育理念下，存在着一定的可改良、上升的空间。这里，笔者将法语教学模式的改良原因及改良方法分析讲解一下。 1 当前法语教学模式存在的问题 首先，对于大学零基础开始学法语的学生而言，很多人抱着一种新鲜与激情的心态去开始一门新的语种的学习，而眼下的法语教学方式略显陈旧，教学观念不先进，不少老师仍然还是像传统的英语教学方式一样，使用灌输式和填鸭式的教学方式。这种以“教师”为中心，教师一人在讲台上唱独角戏，学生只顾埋头记笔记，课堂气氛沉闷，缺少沟通交流的授课模式，会直接影响到学生们学习法语的激情与效率。其次，法语教学存在一定的时代局限性，我们使用的很多法语教材是19XX年形成的，它与当代社会的时代感差距较大，很多教材里出现的事物很多都是当代社会几乎不再使用的事物，或者已经被淘汰、被其他事物所取代的事物。另外，法语教学局限性还体现在，如果将法语四年制的教程，按一定比例来整理，那么：――日常生活用语占 50%；――说明文类 20%；――文学写作类占 20%； ――自然科学、当代科技类 10%；也就是说，文学艺术类词汇量及说明文词汇占了全部课程的70 %左右。然而，很多法语专业的毕业生，在大学毕业后，熟练掌握的最大词汇量依次是： 日常生活用语 文学写作类 说明文类 自然科学、当代科技类。而在法语学习毕业之后，社会对法语专业毕业生的工作需求却并不是按照这样的比例和安排的，仅以武汉为例，汽车、互联网、日常生活用语却占法语工作需求的90%以上，文学写作类、说明文词汇、新闻传媒的工作需求量不到10%。这就形成了一个奇怪的现象，学生们在大学法语课程中掌握的最多的词汇量，是毕业后工作市场需求最少的，而工作中大量需求的，例如机械、工程、建筑、交通、互联网等，却是大学课程中很少涉及的。 2 法语教程新改进方案 笔者分析完这样的法语教学现象之后，按照应用技术型大学的办学宗旨与要求，需对以上陈述的法语教学问题提出适当的改良方案分析。不难看出，很多法语专业四年制毕业生，在寻求工作的过程中，或是在工作过程中，有的无法适应工作的需求，有的需要在大学毕业后继续自我学习一段时间，才能适应工作的需求。针对这种“学用脱节”的现象，笔者认为法语的四年制通用教程的改革应遵循如下思路： 2.1 将自然科学、工业机械、互联网类的课文比例提升到40-70%，以便于学生毕业后在工作中大量使用此类词汇。很多法语教程安排讲解局限于课本，日常生活的对话、语法词汇句型的分析练习、文学课程的讲解、法国文化的学习、写作课程的训练、报刊杂志阅读等等传统的教程内容，为符合社会对法语的需求，并跟随社会新兴行业的发展，应与时俱进地进行法语实践教学。 2.2 适当减少文学艺术类课程。我们法语系毕业生熟练背诵出《巴黎圣母院》等名篇，可是，在毕业后的工作中，诸如此类的文学类法语的使用几率却不大。 2.3 选用教材的内容应不断更新，紧跟时代的发展步伐，将社会最新出现的词汇、新的内容编入教材，比如智能设备类、时尚影音类、数码配件类、电子教育类、摄影摄像类等等，能够代表或者引领社会大方向的新鲜内容。 在知识爆炸的今天，我们应尽量传授新知识、新词汇、新科学给学生，让他们在学习中，结合法语知识，更加了解新知识的内容。 2.4 在教学形式上，也需改革创新。一般情况下，法语教学，法语课的教学都是一位老师在讲台上授课，学生们在下面听讲的模式，这种教学模式固然有一定的道理，但我们设想一下，生活、工作中，实践法语的场合通常都不会是这样，也许，偶尔的会议会是这种模式。日常法语实践的过程中，大部分都是双方以交流的形式进行对话，所以说，我们的法语教学可以适当改变一个老师在讲台上授课的状况。应用型语言的学习，应以对话的形式为主，如果条件允许，可以配备两名法语教师，以应用对话的情景模式教学，展示正确的语言交流，也使学生们更快地将法语运用到日常生活、工作状态之中，如果不具备这样的条件，法语教师可以在课堂上选择一名法语程度比较好的学生，跟老师一起在课堂上尽量采用对话情景模式，这样教学效果会好得多，也自然得多。 2.5 法语教学应脱离填鸭式教学，可采取情景模拟教学形式。我们在法语教学过程中，可以以课时为单位，模拟最新教学内容的场景，实践对话情形。比如说，在机械类、电信类法语的情景运用中，会遇到什么样的问题，可以设计修理类的、销售类的、施工类的、谈判类的、采购类的等等情形的情景对话，这样一来，不但使学生们在课堂上训练了将来工作中将会用到的法语词汇、句型、表达方式，而且也让大家在模拟的情景对话中，慢慢地接触到将来工作会遇到的问题。 3 结论 应用技术型大学即为应用型、技术型的本科高校，旨在培养社会需要的应用型、技术型人才，而应用技术型大学的法语教学工作也应符合该宗旨，并且顺应时代的发展与需求，努力培养社会需要的应用型法语人才，更是既掌握法语语言知识，又掌握科技专业法语的应用复合型人才。这样的教学能够将大学学习与企业职业培训巧妙地结合起来，使法语系学生在校园学习之后，尽可能地缩短甚至省略掉工作中的法语职业培训部分，这将提高学生、学校、企业的工作效率，也拉进了这三者之间的距离，在教学期间，三者之间应保持联系，资源互补，为学生们的学习提供最新的信息量，为企业寻求专业法语人才提供最理想的契机。

学前教育美术论文:论学前教育美术课程改革 教学是学校教育活动的中心，课程改革是专业建设的核心工作。美术课程是职业院校学前教育专业的必修课程，旨在培养学前教育专业学生的美术素养与能力。近年来，随着我国教育综合改革的深化，学前教育改革也引起了越来越多的关注。本文对职业院校学前美术教育的教学现状、课程设置、评价模式等问题进行深入探讨。探讨并解决这些问题对于提高职业院校学前教育质量、深化职业教育改革具有重要的意义。 一、当前学前教育美术课教学现状 1.课程内容较为陈旧 美术教育是培养形象思维的有效手段，没有自由发挥的想象力就无法培养形象思维。但我国目前职业院校学前教育美术专业，大多仍在使用以前的教材进行教学，在内容上并没有及时调整和更新，绘画教程机械简单，多以临摹为主，理论内容单一，缺少想象力的发挥，难以进行个性化的绘画创作。总体来看，美术教育课程设置不符合新形势下美育教育的需要。 2.课程教学模式单一 在职业院校中，大多数教师在对学前教育专业学生进行美术知识教学时，会对基础知识和技巧进行理论性讲解，偏向于纯美术绘画技能的学习，教师在上面画，学生在下面跟着画，以画得像不像为标准，较少与具体的幼教实践活动相结合，从而忽略了学生技能的运用。实际上，美术基础理论的传授并不是美术课程的最终目标，而是应该向学生强调美术课程中的知识在学前专业上的技能运用。3.缺少足够的实践时间不论哪个阶段的学习，都应该注重理论与实践相结合，尤其是美术这门实践性较强的课程。如果缺乏实践活动，学生只能掌握书本上的美术理论知识，学到的是模仿教师传授的绘画技术、描摹对象的能力和逻辑思维，而最重要的形象思维得不到发展训练，在未来走上工作岗位后就不知道应该真正从幼儿的好动天性方面去教学。实践活动是学前教育美术专业的一个关键环节，但是在实际教学活动中，很多教师大篇幅地讲解书本知识，没有给学生足够的实践时间，也很少组织学生参与实践活动。学生的学习只是为了应付考试，并没有考虑到将来如何成为一名优秀的幼儿教师。 二、学前教育美术课程改革的要求与特点 1.学前教育美术课程改革的基本要求 学前教育美术课程的教学计划、教学课程、评价体系都必须围绕着其课程改革的目标展开。职业院校的学前教育美术课程教学大都是以绘画基础、儿童画、手工等内容作为培养手段，但不论课程如何设置，都要强调培养学生的综合素质和审美能力。学前教育美术课程的改革就是让学生掌握幼儿教师的美术基本功和激发幼儿思维的基本方法，同时将所学知识运用到实际生活中，陶冶生活情操，提高审美能力。 2.学前教育美术课程改革的特点 当前，我国经济社会发展给我国教育改革提出了新的要求。按照素质教育的要求，职业院校学前教育美术课程改革，应该具有以下特点：一是教学以培养学生综合素质为本，二是注重学生的个性培养、潜能开发、智力培育，三是更加注重道德教育和人文的教育，四是课程更加注重生活化、社会化，五是课程与现代信息技术结合等等。 三、学前教育美术课程改革的主要措施 1.调整理论课与实践课的学时 学前教育美术课程的设置首先要将理论课与实践课结合起来，合理安排二者的学时，适当进行调整。职业院校的学前教育美术课程理论知识内容庞杂，涉及很多相关专业知识，所以，需要适当增加实践课程的学时。学时可以分主题模块，一个理论知识对应一次实践课堂，让学生在实践过程中加深对理论知识的理解，加大美术课程与其他相关技能的培养。学校可与幼儿园联系以每月一次的主题活动开展美术课程实践，比如进行幼儿园的环境创设、区角布置等，让学生走进幼儿课堂，在实践中加强专业技能训练。 2.增加富有地方特色的美术教程及思维训练方法 我国地大物博，每个地方的美都具有不同的表现方式。富有地方特色的美术教程，就是以美术课程为主要载体，以地方特色为背景，将古人传承下来的各种资源加入到教学中，进行一定的调整和删减，使得学生发现美、创造美，可以对当地的风景、伟人事迹、民俗等进行艺术加工。 3.采用趣味化教学模式 喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大地丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口、一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。美术课程教学相对于其他课程而言具有更大的灵活性，但是如果采取填鸭式教学模式，反而会使美术课程变得呆板无趣。所以，学前教育美术课程可以充分利用多媒体资源、自然条件等，向学生展示不同境界的美，也可以组织学生出游写生、进行手工比赛、根据所处学期的节日进行主题绘画创设教学等。在教学过程中采用多种好玩的方式，比如讲故事、做游戏等，创设情境，定好主题模拟体验，进行主题教学。只有采取灵活、有趣的教学模式，才能够激发出学生对美术课程的热爱，使得美术课程的教学环境更加愉悦、放松，教学方式更加灵活，也有助于激发学生对美术的学习兴趣。 4.教学方式多元化 “美国老师从来不担心学生画出蓝月亮，怕的是他们画的月亮与天上的月亮一模一样。”这是詹华如《美国教育为什么有后劲》中说的。很显然，他们的美术教育不是简单的技术传授，相反，是被当做突破规范思维的训练手段，其结果是让他们挣脱了思维的枷锁。学前教育美术课程的教学方式关系到学生学习的效果，多元化的学习方式能让学生更加主动地学习。目前许多美术教师会在课前搜集一些富有吸引力的素材，让学生根据素材完成作业，严重阻碍了学生想象力的发展。如果教师让学生自主绘画，或是提供给学生一个主题，学生就可以遵循自己的内心进行创作。也可以对学生进行分组，一组为教师组，一组为儿童组，让儿童组的学生尽可能提出各种问题，教师组的学生进行示范讲解，这种角色扮演的方式不仅能够让每个学生都参与进来，还能充分调动学生的积极性，进而达到理想的教学效果。学校可多设置一些美术选修课，或是成立与美术相关的社团，通过举行艺术比赛等为学生提供更广阔的创作空间。教学模式中可以加入一些生活的元素，如折纸、制作收纳盒等，这些制作有助于培养学生的耐心，同时也可以使学生学会生活中的一些小技能。 5.建立科学的教学评价体系 由于美术的特殊性，在进行美术评价时，没有一个固定的标准，作品评价没有硬性统一规定，因人而异，可采取学生自评、互评等方式。针对学生在外实习的实践，考评体系应该更加全面，考评内容应包括美术教案，课程设计，幼儿园区域设置，幼儿园环境创设，园方、家长、幼儿评价等。只有通过这些直观、丰富的书面材料，才能反映出一个学生是否能够承担起一名幼儿教师的教学责任，也更能体现出职业院校学前教育美术专业的教学水平。 四、小结 总而言之，学前教育阶段是儿童智力开发的关键时期，深化学前教育美术课程的改革势在必行。各院校首先要认识到这项改革的重要性和必要性，不断更新美术理论知识系统，改变单一的教学模式，适应新时期教育发展的需要。 作者:肖寒 单位:广西轻工技师学院 学前教育美术论文:学前教育美术手工教学分析 摘要：随着时代的发展，人们的思想水平也随之不断提高，学前教育作为启蒙教育为人们所重点关注。作为幼儿综合素质中重要的组成部分，美术手工教学对于促进幼儿身心的全面发展具有重要的意义。良好的美术手工教学启蒙离不开学前教育美术手工的教学。因此，必须研究学前教育专业美术手工教学方面的知识，使得幼儿教育更加专业化、科学化，并培养出更多优秀师资。 关键词：学前教育；幼儿全面发展；美术手工教学 素质教育越来越被如今的社会所重视，学前教育作为启蒙教育，决定了幼儿素质能力的高低。而想要培养出优秀的幼儿，为将来的社会输送高质量的人才，首先就需要培养出优秀的幼儿教师。学前教育美术手工教学能够培养幼儿的动手能力、创新能力、和想象力。可以说，在学前教育中，美术手工教学占据了十分重要的地位。 1学前教育美术手工教学的目的 美术手工教育是为了能够培养出学生发现美的能力，即是审美能力[1]。不仅能够培养学生的审美能力，还能慢慢开发学生大脑的潜能，有助于理解力、想象力的发挥。而在学生与美术手工教育接触的过程中，幼儿会提升对美好事物的敏感度，还有鉴美能力，充分激发出学生的想象力。接触美的事物还能让学生真切的感受到大自然和社会生活中的美，对学生的成长百益无害。美术手工教学的过程中，教师需要对学生进行手把手的教学，这样的话，学生就会和老师一起进行手工操作，学生处于幼儿的年纪，对于一切新鲜的事物都会模仿，学生会模仿教师创作的过程。这一过程中学生不断重复模仿着教师的动作，其动手能力也会有一定的增强。 2学前教育美术手工教学的现状与不足 就学前教育美术手工教育的现状来说，主要存在以下几个问题和不足：一是学前教育中选择最多的是关于音乐方面的，对于美术手工方面的教学不是特别重视。这就导致美术手工教学的师资水平没有达到应有的标准；二是在教学中错误安排课程，大部分的课程都是强行的给学生欣赏一些作品或者灌输一些美术知识。这种做法过于看重基础，忽略了美术本身的趣味。这样只会让学生感觉枯燥无味，产生消极态度；最后是因为材料的缺乏，或者师资力量的不足等方面的原因导致美术手工课程得不到重视。有的甚至没有设立美术手工这一学科。而在开设了美术手工教学的课堂上，其教师的教学模式就是让学生按部就班的模仿，教的内容就是传统手工课内容，类似于折纸之类简单的手工制作。不论是课程的设立，还是课堂上教师的教学，都显得过于随意，没有合理的规划。这种陈旧老套的教学方法极大的限制了幼儿的创造力，根本不能达到学前教育美术手工教育的目的。 3进行学前教育美术手工教学的方法和具体措施 美术手工教学作为学前教育中重要的一部分，必须有自主的原则。在进行学前教育的美术手工教学过程中，一定要以学生为中心，让学生自己做学习的主人[2]。但是因为学生是幼儿，发育尚不成熟，这就需要教师考虑到幼儿的实际情况，合理加以引导。在具体的课堂教学上，应对教学内容进行细致的调整以符合学生的实际情况，尽量为学生提供丰富的课堂资源。另外在美术教学过程中，要注意培养一下学生不同角度观察事物的能力。幼儿具有天生的好奇心，我们对学生这种好奇心进行一个正确的引导，让学生非常自然的接受新鲜的美好事物的启发和熏陶。另外，好的创作环境和一个热心的鼓励，将会激发出学生的创作热情。这时候教师就需要发挥自己的职责，教授正确科学的美术手工基础知识给学生，然后呵护好学生的创作热情，这对学生日后美术手工方面的发展无疑打下了一个很好的基础。具体措施如下。 3.1合理安排理论与实践课的比例 美术基础的教学主要内容是对一些基础的美术知识进行了解，然后就是对知名作品进行欣赏或者对作者的一些信息就行了解。传统的教学方式比较偏向于这方面，让学生对于美术有一个全面的认识，了解的知识面广泛，但是这种方法过于机械化，一味的学习书面知识只会让学生感觉枯燥无味，容易导致学生的思维仅仅局限在书本上，从而体会不到学习美术的乐趣所在。除了上述的美术基础以外，美术教学部分还包括了手工创作这一方面，其主要表现为绘画和手工制作等方面。为了避免单一的学习书面知识而导致学生丧失学习的兴趣，最好的解决办法就是让学生多多实践，让学生自己把在书本上学到的知识在实践中运用出来。这样不仅仅能够增强学生的动手能力，还能巩固学生学习到的书本知识，可谓一举两得。 3.2开创新颖的教学思路，调动学生的积极性 上面一点说到学习书本知识是一个鼓噪无味的过程，长久下去容易导致学生丧失学习美术的兴趣。那么如何调动学生的积极性，培养出其对美术学习的兴趣，这就需要教师开拓新的教学思路，想办法把枯燥无味的书本内容调剂成有趣味，好玩的东西传授给学生。举个例子，在进行手工绘画的教学中，要教会学生们画小动物，那么就可以在画画的教学过程中，穿插着讲述一些关于小动物的故事。画蛇可以讲《农夫与蛇》的故事、画老虎可以讲《狐假虎威》的故事、画狼可以讲《狼来了》的故事。学生都是幼儿的年纪，心智不成熟，而讲述寓言故事是能够打动幼儿的方式，这样不仅是让学生学习到了很多人生的道理，懂得了真善美丑，也达到了传授美术教学的目的。这样使得美术教学有了一定的内涵，而不是仅仅是表面上的技能教学。 3.3合理借鉴民间传统艺术，“寓教于乐” 美术教学中的手工创作方面，主要是以培养学生的动手能力和创造能力为主[3]。这一点上，可以把手工创作教学的内容融入到中国传统民间艺术作品中。学生都在幼儿的年龄，恰是爱玩的年纪，既然是玩。为什么不让学生自己动手创造，玩自己创作的东西。比如民间传统的皮影戏，老师可以先通过皮影戏这一经典的艺术作品勾起学生的好奇心，然后利用学生的好奇心。指导他们学习并且制作传统工艺品，还可以鼓励学生利用自己创作出的作品，表演不同的皮影戏。学生在享受到表演乐趣的同时，也有了创作上的收获。在这过程中，教师还可以针对不同的工艺品来讲解对应地区的风土人情，或者一些特色文化，传说故事等。采用这种“寓教于乐”的教学方法，不仅能够培养学生动手创作的能力和兴趣，亦能够培养学生的文化底蕴，了解我国灿烂的历史文化，一举多得。 3.4开办集体性展览 美术手工是一个技术性的特长，那么必将会有一个缓慢的学习过程。那么我们就应该在这个过程中，让学生能够主动的不断学习进步。用画展的形式来展示学生们的成果是一个不错的选择，学生取得进步时要及时赞扬，退步时要及鼓励安慰。看到自己的作品被展示出来，甚至得到了别人的赞赏，这在很大程度上会激发学生学习和创作的热情，期待下一次更好的展示。学前教育的美术手工教学是一个需要不断引导和发展的过程，这种方法可以让学生不断的了解、认识自己。教师需要做的就是鼓励、认可、并且赞扬。学生有了动力，才会不断的主动去追求新的发展。除此之外，在画展开办的过程中，学生还可以在团队中和别的同学互相交流学习经验，这有利于学生团队协作能力的锻炼。 4关于学前教育美术手工教学的作用 学前教育是一个启蒙的阶段，这年龄段的学生都在幼儿的年纪，还保留着人的天性。而学前美术手工教育能够让这年龄段的幼儿体验到学习美术的快乐和美妙。学前美术手工教育除了让学生接触到周围环境中那些美好的事物以外，还让他们有着自由表达的机会，不受任何束缚的去亲近生活和大自然，让学生真切的感受到美。并且在受到艺术熏陶的同时，让学生体会到艺术的奥妙，激发出对美的创作热情兴趣。 5总结 “经济基础决定上层建筑”这一说法不无道理，作为任何教育阶段的启蒙期，学前教育的重要性可想而知。而美术手工教学作为学前教育的主要内容，锻炼了幼儿的各方面综合素质能力，为以后的人才输送，打下坚实基础。为此我们应着重研究学前美术手工教育，可以说这几乎关联着社会的幼儿教育问题，对我们以后培养出综合素质全面发展的社会人才有着不小的帮助。 作者：吴韧婕 学前教育美术论文:优化高师学前教育美术教学模式思考 摘要：作为高师学前教育的专业课程，有着其独特的定义。它与专业美术教学不同，其教学内容更加浅显广泛、教学形式更加多元化，教学评价机制也由对专业基础和专业技能的评价转对学生的情感、态度、价值观以及思维创新能力等的多方面评价。本文试图从以上三方面对高师学前教育专业的美术教学模式进行思考，并提出自己的见解。 关键词：学前教育；优化；美术教学；模式 随着经济的发展和人们生活水平的提高，让孩子赢在起跑线上的思想逐渐深入人心，家长们对幼师的要求已不仅仅是看好孩子的衣食住行。他需要幼儿教师必须全面提高自身综合素质，在看护好孩子的同时还要传授多方面的知识。这就对作为幼儿教师的培训摇篮——高等师范学前教育专业提出了更高的要求，如何培养高素质的全面发展的学前教育人才成为我们思考的问题。美术教学是高师学前教育专业的必修课，是幼儿园教师重要的基本功之一，它是个性化教学，提高教师综合素质的重要武器。但由于该课程起步较晚，正处于探索阶段，在教学中还存在一些问题，比如教学内容片面、形式单一等，因此，对于高师学前教育美术教学模式需要我们更深入地去思考和研究。 一、完善教学大纲，优化教学内容 学前教育专业美术课程与专业院校的美术课程不同，不是对专业技能、技法的反复训练，而是具有自己的专业特点。它是针对未来的幼儿教师设置的，要求学习者既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能应用到以后所从事的幼儿教育当中。如何陶冶学生的审美情操，提高其生活品质，同时又能掌握必备技艺，形成职业素养，成为我们优化教学内容所要考虑的问题。美术课程作为人文性质的课程对技能技巧的要求偏高，针对学前教育专业的学生，我们对技能技巧方面的要求要尽量广一些，浅一些，要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技能。在课程设置方面需要开设一些简单的绘画基础，这里包括幼儿所接触的一些简单的绘画形式，我们尽可能广泛地进行学习，如简笔画、儿童版画、儿童国画、儿童手工艺术等。同时也应增设一些中外美术作品欣赏、民间艺术、简易动画、设计与工艺方面的学习内容，使学生在完成艺术作品、欣赏经典中掌握必备技艺，形成良好的职业素养。 二、充分利用教学资源，优化教学形式 美术教学的优势在于它的灵活性和机动性，不少教师受传统教学模式的影响，忽略了这一优势。他们偏重书本知识的传授，照本宣科，很少带领学生走出教室，融入自然和社会，既缺乏对美的感知能力的培养，也忽视了社会实践，不利于营造活泼的学习氛围。学前教育专业的美术课教学，应根据其教学内容的不同，充分利用各种教学资源，采用不同的教学形式，丰富教学内容，激发学生学习和探索的欲望，提高学习效率。例如，在进行素描、色彩等绘画基础教学时，可以根据学习内容带领学生去参观一些书画展览，也可以组织学生观摩美术专业的学生作画，并与他们进行学习方面的交流。在进行儿童手工民间艺术的教学中，可聘请民间艺人进课堂，也可组织学生到民间艺术基地去亲身体验其中的神奇与奥妙。又如，在进行幼儿园环境创设课程的教学中，可以利用学校与幼儿园的合作之便，组织学生到各幼儿园实地参观考查，使学生在对幼儿园环境有了直观的了解后，再进行针对性教学，既能减少教学的难度，又能增强学习效果，使教学活动顺利进展。教学资源的开发要建立在课程设置的基础上，要突破传统的教学模式，加强教师的引导作用，这就对我们的高校教师提出了更高的要求。坚持以学生为本，发挥最大资源优势，增强学生学习的积极性和主动性。 三、根据课程目标，优化评价机制 学前专业的美术教学培养的是幼儿教师，是能够欣赏美、创造美和传播美的适应现代教育需要的新型教育人才。这就需要我们突破传统的美术教育评价机制，从过分重视专业基础和专业技能转为多元化的针对学前教育专业美术课程的评价机制。从学生的情感、态度、价值观以及思维创新能力的角度出发，对其美术作品进行评价。尽可能针对每个学生的不同发展水平，尊重个性的培养。评价时要多鼓励，充分肯定学生的优点，针对性地提出学生的不足。促使学生成为全面发展的高素质的优秀教育人才。 四、结语 美术课是学前教育专业的重要课程，传统的美术教学方法和内容不能满足本专业的实际需求。如何针对专业需要提高教学水平和教学能力，成为摆在我们面前的重要课题。作为学前专业的美术教师，更应该从实际出发，加强教学研究力度，增强教学能力，不断探索和改进教学方式方法，使我们培养的学生能更好地适应到现代教育一线当中，成为一名高素质的学前教育工作者。 作者：钟丽娟 单位：咸阳师范学院 学前教育美术论文:学前教育美术课程的问题及对策 摘要：本文从学前美术教育的重要性出发，提出了改善学前美术教育的措施，为目前学前教育的管理和发展提供了理论支撑，更为学前美术教育的长远发展指明了方向。 关键词：学前教育；美术教育；问题；对策 随着教育体系的改革，学前美术教育受到重视，幼儿天真质朴，可以无拘束地将他们的情感生活画出来，所以，学前美术教育对于学生的创造性、想象力的影响是十分深远的。儿童的情绪也可以在美术作品中得以体现，这加深了对学前美术教育的研究。 一、学前教育中美术课程的现状分析 学前教育已经基本形成一个整体的教育体系，美术课程在学前教育中的地位也日益受重视。现代美术教育课程的内容呈现多形式、多态势。美术课程作为学前教育的一门基础课程，具有不可替代的地位。学前教育是整个教育体系的重点内容之一，而美术课程更是学前教育的重中之重。除了学时有所增加，课程内容也更趋向于多元化、多样化。 二、学前教育中美术课程存在的问题 1.对幼儿创造性思想的禁锢目前，我国现代学前教育对美术教育的安排还存在以模仿为主的教学管理问题。表现为教师先画一幅美术作品，然后让幼儿照着模仿，以模仿的相似度进行考核评价。为了得到好的评价，幼儿往往摒弃自身的想象空间，配合教师安排，长此以往，幼儿的创造性和想象能力都被禁锢了。2.忽视幼儿美术观念的形成很多人认为美术只是单纯地涂涂画画，其实美术观念渗透在我们日常生活的每一个细节，这种片面思想导致个别学前教育机构忽视对幼儿美术观念的建立。当然，幼儿师资培训不足也会影响到幼儿美术观念的形成。3.学前教育中美术专业教师师资不足学前教育中美术课程的教授一般由幼师担任，不会设置美术相关专业的人来讲授，幼师教育虽然包含美术专业相关知识，但与真正的专业技能有差距。这样的师资队伍使幼儿美术教育效果不显著。幼儿美术教育区别于成人美术教育，目前美术教育还存在以大众的眼光来判断，无法对幼儿进行启蒙式思想教育与引导。 三、如何提升美术课程的教学质量 1.转变学前教育中的美术教育观念教师在美术教育中的引导作用应有正确定位，转变美术教育观念，用可持续的、科学的眼光看待学前美术教育。政府应在学前教育中多加引导，学前美术教育不是为了学习绘画之类的技术，而是以激发幼儿的想象力为目标，用科学的手段引导教育，建立系统性教育教学体系。2.改进学前美术教育的教学方式方法学前教育应该分析教育对象的特点，幼儿普遍存在好动、难以集中注意力、难以管教、语言沟通较难等特点，在安排学前美术教育课程时，教师要选择合理的教学方式，采用多角度的教学方法，避免单一、死板；利用多种教学工具，吸引幼儿的学习兴趣；利用影音资料帮助阐释教学内容；利用多种组合模式活跃课堂气氛，及时肯定幼儿完成的成果，帮助幼儿建立自信心。3.加强教师的能力及素质幼儿园应组织现有幼儿教师定期进行美术素养培训，稳固教师的专业知识，加强行业交流，建立长效合作的互评机制，完善学前教育的美术师资培养计划，设定多种培养方案，全面培养教师美术素质，为学前教育美术教育的发展培育合适的领路人。4.完善课程内容，增加有趣且符合幼儿需求的课程美术不单只有绘画，还包括各类动手制作的内容，如折纸、剪纸等。用多种材料制作美术作品，如蛋壳、花生壳、沙子、毛线、彩色玻璃、碎布条等。使用新材料进行创作，更能激发幼儿对美术的热爱及兴趣，在日常生活中可以随时发挥自己的想像力。5.改进对幼儿美术作品的评价环节教师对幼儿的美术作品评价，不能以成人的标准去判定，而是应该站在幼儿的角度去思考，让幼儿之间进行多种交流及沟通，以幼儿的标准去评价，多给幼儿鼓励及信任。这种做法不仅能提高幼儿的欣赏能力，还能培养他们的审美观。6.注重幼儿艺术情感的创作方式一些国外心理学家和教育工作者对儿童艺术很感兴趣，将其作为理解儿童心灵和情感的一扇窗户，特别是那些情感上可能受到伤害或经历了某种精神创作的儿童。这类儿童创作的素描、油画和雕塑主题以及他们在作品中描绘自己和他人的方法，甚至他们用艺术材料进行创作的方式等，能为教师提供有关他们情感生活的线索，这些方面也是艺术治疗师关注的方面。 作者：邹琳媛 单位：农垦宝泉岭管理局局直幼儿园 学前教育美术论文:高校学前教育美术专业教学的实践 摘要：目前，我国对学前教育不断进行改革，尤其是对学前教育中美术教育的探究正处于最关键的时期。美术教育对学前幼儿有非常大的影响，其能够培养幼儿敏锐的观察能力和创新性思维，提高幼儿的自主学习能力。笔者对目前学前美术教育在发展过程中存在的问题进行深入分析，并提出相关的解决对策。 关键词：学前教育；美术教育；实践与思考 一、美术教育在教学过程中存在的问题 1.美术教材的内容没有及时更新 在学前教育中，美术教育占非常大的比重。但在美术教学过程中，普遍存在教材内容不符合幼儿的接受能力；幼儿园安排给幼儿的美术课时间也比较少；幼儿园没有足够的幼儿教师等问题。这些问题导致幼儿对美术学习失去兴趣。 2.教师的专业素养不足 教师在美术教学过程中，能否顺利地将教学活动进行下去，其专业知识和技能发挥着关键的作用。但是，笔者调查发现，很多高校的学前教育专业的美术教师大都出自美术专业，没有系统学习过学前教育的相关知识，导致学前教育专业的学生进入幼儿园后，所学的美术知识不符合幼儿的身心发展规律，无法顺利开展美术教学活动。 3.美术教学的方法太过单调 在美术教学过程中，教学方法将直接影响教学结果。但目前许多幼儿教师喜欢用让幼儿模仿自己画画的方法，这种方法枯燥无趣，很难提高幼儿的学习兴趣。而且美术知识正多元化发展，教师却仍然依据陈旧的教材内容进行教学，导致幼儿的思维被束缚。 4.“重理论、轻实践”的现象仍然普遍存在 在开展和落实学前教育专业的美术教学工作时，美术课程的设置也很重要。美术教师应以培育学生的幼儿美术教学能力为基础，对美术课程进行精心而科学的设计。但不少院校和教师在设计美术教学课程和绘画训练实践方面存在问题，其中最典型的就是重理论、轻实践。对该专业的学生来说，美术教学的实践训练远比接受理论教育重要得多。 二、针对美术教学存在的问题提出的相关对策 1.美术教育要有明确的教学目标 学前儿童的身心发展不同于其他年龄阶段的学生，教师在设计教学活动时要充分考虑幼儿的心理特点。对幼儿进行美术教育，不仅是为了教给幼儿简单的美术知识，让幼儿理解各种绘画技巧和方法，还要提高幼儿的绘画水平，培养幼儿发现美、感受美的能力。 2.对学前美术教育的课程进行改革 学校在给学前教育的学生安排美术课程时，应考虑到所学课程需要结合幼儿的年龄特点和心理发展规律。幼儿教师在设计教学活动时，其教学方案要适合幼儿；在教学过程中，对幼儿的绘画技巧不能要求太高，要先教给幼儿美术知识，再让幼儿用绘画等美术方式表达自己的想法，感受美术的乐趣。教师要对美术课程的各个环节进行规划，让幼儿学习系统化的美术知识，用多种教学方法提高幼儿的学习效率。 3.不断创新，丰富教学方法 教师在美术教学过程中，应加强对幼儿观察能力和创新思维的培养。新课程标准的改革要求教师在教学时做到以人为本，不仅要重视幼儿的全面发展，还要挖掘幼儿的个性特点，注重幼儿的个性化发展，使每个幼儿都能成为独特的个体。教师还要注重培养幼儿对美术的学习兴趣，有了兴趣，才能更好地学习，因此，教师要改变传统单一的教学模式，运用多媒体提高幼儿兴趣，满足幼儿的心理需求。 4.提高教师的专业素养 教师的专业素养与教学活动能否达到预期的效果息息相关，因此，幼儿园的美术教师不仅要有扎实的专业知识和技能，还要不断吸收其他方面的知识，使教学活动得以顺利开展。幼儿天性好奇，会提出许多奇怪的问题，并希望得到教师的解答，因此，在美术教学过程中，若教师不具备解决这些问题的能力，就无法满足幼儿的学习需求。教师在评价一节课的时候，应更看中幼儿的表现能力，要想提高美术课的质量，就要为幼儿提供更多表现的机会。因此，美术教学时，应将幼儿看作课堂的主体，运用多种教学方法引导幼儿主动探索、提高兴趣，充分挖掘幼儿的潜力。总之，学前教育专业中的美术教学，是以培养优秀幼儿教师为目标，为了更好地满足幼儿教育的实际要求，成为对学生进行全面教育中不可或缺的课程组成部分。 作者：郭晶晶 段伟红 单位：咸阳师范学院 学前教育美术论文:学前教育美术课程改革措施 摘要： 随着我国幼儿园的迅速普及，我国也逐渐对学前教师提出了相关专业的教学要求，在教学中教师要能培养学生德智体美全面发展，尤其是培养幼儿的审美能力，这才是最重要也是最关键的。因此，在对美术教育的改革的过程中，要能够使学前教师熟练掌握扎实的美术知识和美术技能，同时，也要对幼儿园环境创设，研究各种开发幼儿思维的玩具和教学材料，从而使有效的对学前教育的美术课程进行改革。 关键词：学前教育；美术课程；改革 前言： 尽管随着新课程的改革，我国各阶段的教育教学都有了相应的变化，到在对学前美术教学的改革中，却仍然存在很大问题，美术教学缺乏师资，教师缺对美术教学的创新观念，因而，使得学前教育的美术课程的教学质量始终得不到提升，而在此过程中，也阻碍了教师教学水平的提升，教师无法合理的培养幼儿的各方面的能力，使得幼儿对美术课程也没有良好的学习兴趣，这样就会导致幼儿不会主动的参与到教学过程中，也就不会配合教师教学，因而，要加强对学前教育的美术课程的改革，使良好的改革理念深入到每个教师和学生的心中。 一、关于学前教育美术课程的现状 在现代学前教育的美术教学过程中，许多美术教学的教师都自身专业不符，由于这些教师缺乏专业的技能，教师在教学就无法有效的培养幼儿的美术技能，教师也无法根据幼儿的身心发展特点进行教学，这样学前美术课程的教学发展始终停滞不前。美术课程是一个可以培养人审美情操的课程，如果能够能够从小培养幼儿的审美情操，就会使幼儿形成良好的美育，也会使幼儿对美术课程产生兴趣，从而在日后积极主动学习美术课程，但现在美术课程发展受到多方面因素的影响，教师就要能够积极主动提升自身的专业素养和专业知识，从而在教学过程良好的培养幼儿的美术学习能力，只有这样才能消除影响美术课程发展的因素[1]。 二、关于学前教育美术课程改革存在的问题 1、美术教学课程缺乏专业的师资队伍 目前，我国建立的幼儿园越来越多，这也就使得幼儿园的在某些专业课上缺乏严重的师资，从而导致幼儿不能全面的发展。由于缺乏专业的师资队伍，幼儿园也没有明确的教育教学方案，在对安排课时的问题上也没有合理的解决方案。甚至某些幼儿园取消对美术课程的安排，将主科的课程代替美术课程。与此同时，在另一些幼儿园，由于缺乏专业的美术教师，经常会出现一科教师担任多科的课程中，这也使得教师的压力增加，这样教师就不能全部的身心放在培养幼儿的审美能力方面，从而导致学前教育的美术课程的教学质量始终得不到良好的改善和提升。 2、美术课程缺乏系统的评价体系 在学前教育的美术课程中，由于缺乏明确的评价体系，教师就不能够根据幼儿在此方面存在的问题教学，这就使得教师不能因材施教，而这样也会导致美术教师无法根据教学大纲进行教学，如果美术课程美术系统的评价体系，美术教学课程也就无法根据幼儿的年龄阶段，合理的制定教学方案，从而严重影响到教师的教学效率和对美术课程的改革[2]。 3、教师缺乏明确的教学目标 学前教育的美术教师要想能够及时的有效对美术课程改革，教师就要能够明确美术课程教学目标，理解美术教学的重要性，从而制定合理的教学方案，但多数学前教育的美术教师对此毫不重视，教师在教学过程中，只将书本的知识讲授幼儿，而没有对教学内容拓展延伸，从而使得无法培养幼儿的思维创造能力和审美能力，教师在教学过程中缺乏明确的教学目标，教师就不能有针对性的教学，使得教学秩序混乱，毫无规范性，幼儿也无法理解教师所教学的内容[3]。 4、美术教师的教学方法古板，无法激发学生的学习兴趣 在学前美术教学的过程中，部分教师采用传统的教学方法教学，而这样就会使得原本生动形象的美术教学内容变得毫无吸引力，幼儿在学习的过程中无法发现学习美术的兴趣，既然而然就会对美术课程失去兴趣，而与此同时，教师缺乏对教学方法的创新，在教学过程中缺乏调动幼儿学习美术的积极性，从而导致美术课堂氛围死气沉沉，压制了幼儿各方面能力的发展，也使得教师无法培养幼儿的美术素养。 三、针对学前教育美术课程改革提出的策略 1、建立完整的美术教学大纲 在对学前教育的美术课程改革前，要能建立完整的美术教学大纲，这样才能使教师能够明确教学内容和教学目标，从而结合教学内容制定合理的教学方案，并教学过程中采用新颖独特的教学方法，吸引幼儿的注意力，这样就会激发幼儿的学习兴趣，只有幼儿对美术课程产生兴趣，幼儿才会积极主动的参与到美术教学过程中，与此同时，教师也要能够根据教学大纲，在教学过程中，适当对幼儿进行指导和引领，而教师既要能够及时的改变教学观念，对教学方法进行创新，也要能培养幼儿的美术素养。只有这样，才能美术课程的改革起到真正的教学作用。例如：美食教师可以教学内容分为三部分教学，《美术基础》为一部分；《儿童画》为一部分；《手工与应用》为一部分；将这三大板块合理的划分，可以有效的培养幼儿的美术技能，也可以让幼儿参与实践活动中，从而使幼儿能够发展学习美术的兴趣[3]。 2、适当的调整课程 在对学前教育的美术课程课时安排时，要能够科学合理的安排，只有这样才能使幼儿能够介绍美术课程，如果没有合理的安排课时，就会使得幼儿的学习压力增加，因而，要能对美术课程适当的删减，如不是非常重要的教学课程，可在教学过程中，简单的教授，而将时间放在主要内容上，这样就好促进幼儿的美术学习效率。如每周两节或三节美术课程，但不要连续安排美术课时，在激发起幼儿的学习兴趣后，这样就可以激发幼儿的学习欲望，从而使幼儿也能够在课后主动对对教学内容进行复习和预习。 3、改善幼儿园的教学环境 在对美术课程改革的过程中，教师可以带领幼儿一同布置学习的环境，使幼儿主动参与到活动中，这样就可以培养幼儿的实践动手能力，而布置的良好学习环境，也可以使幼儿在学习受到良好的潜移默化的影响，这样就可以激发幼儿对美术课程的情感，从而能够融入到教学过程中，这样就可以加深自身对美术教学的理解和含义，从而能够更好的学习美术知识，而良好的教学环境也可以活跃课堂氛围，带动每一个幼儿学习的积极性。因此，学前教育的美术教师要能够为幼儿创建一个良好的学习氛围，这样也就可以做好美术课程的改革工作。例如：在教学过程中，教师可以创设情景教学，利用先进的多媒体播相关教学的视频和图片，吸引学生的注意力，然后教师在采用生动的语言对其进行讲解，使幼儿能够感受到真实的教学内容，这样幼儿就会对教学内容产生情感并融入到教学过程中。 四、结束语 总而言之，要想做好学前教育美术课程改革，就要对其加大力度宣传，使教师能够改变传统教学观，将新课程改革的要求深入人心，只有这样，才能教师能够行动中落实美术课程改革，从而培养幼儿的综合能力和审美能力，与此同时，对美术课程的改革也可以提高教师的专业素养和教学水平，使教师能够全心全意的教育每个幼儿，美术教师也要适当对美术教学方法进行创新，这样才能在教学过程中，激发起幼儿对美术教学的兴趣，从而使幼儿能够积极主动对美术教学内容探索研究，这样就可以使教师在减轻教学压力的同时，也能够提升美术课程的效率，也只有这样才能顺利的完成学前教育的美术改革。 作者：吉轶 单位：盐城高等师范学院 学前教育美术论文:技工院校学前教育专业美术教学 一、结合学生实际情况设置美术课程 1.结合学生的年龄层次进行设置 技工院校所招收的学前教育专业学生基本为初中或高中毕业生，学生的年龄较小，自学能力、独立思考能力较差。因此，在美术专业课程的学习中需要教师进行更多的引导，需要教师明确地规定好所有练习的内容，并按步骤演示给学生。为了解决这一问题，教师在教学过程中可以采用以点带面的方式进行教学。教师先把成品范画展示给学生，然后通过理论授课的方式讲授相关知识。学生掌握理论知识后，教师可以通过播放绘画视频的方式让学生直观了解绘画的过程及可能出现的具体问题。在学生对理论、技能有了初步了解的基础上，教师让其挑选简单的图例进行练习。在练习的过程中教师巡回指导，遇到问题后教师再通过修改和示范的形式解决。例如教师教授学生彩色铅笔技法时，可以先展示给学生一副彩色铅笔作品成品，接着讲授彩色铅笔的特性、配色原理、涂色技巧等相关的理论知识，再通过图片及播放视频的方式分步骤讲解这幅作品的完成过程，以及在绘制过程中出现的问题和解决方法，然后让学生尝试自己临摹这幅作品，在学生练习的过程中教师巡回纠正错误。在整个美术教学过程中运用到了展示范例、理论讲解、播放视频、学生练习、教师演示等多个步骤，教学的过程更加直观、生动，学生更易接受。 2.结合学生的美术基础进行设置 学前教育专业学生在入学时没有美术方面的考核，对美术相关专业的技能没有要求。因此，绝大多数学生是没有美术基础的，美术课程开设时需要教师从初级的美术教学开始。教学内容要包含素描、色彩、各种美术工具的运用、各种画画种类的介绍等等，在美术教学设计中课程内容设置比较多。 3.结合学生的兴趣爱好进行设置 对于主攻美术专业的学生来讲，通常情况下，美术课程的学习一般从几何石膏、素描静物等课程开始，逐步展开美术专业的学习。但是学生在学习初期很枯燥、单调，教师所教授的内容也较难理解，因此学生在学习的初期很难有愉快的体验。如果在学前教育专业美术课程开设的初期也按照上述方案进行教学，学生很难体会到学习美术的成就感，在多次的挫折下很多学生往往就选择了放弃。因此，在美术课程开设的初期可以选择《秘密花园》涂色练习这样简单易学的课程作为开始，在教学的过程中穿插色彩搭配、调色等相关知识。这样学生在学习的过程中兴趣较高，也很容易产生成就感，教学效果良好。 二、结合托幼机构的实际工作设置教学内容 检验美术课程教学的成功与否，取决于毕业学生能否满足托幼机构的教学要求、能否适应幼儿园工作的需求。在托幼机构实际工作中，有如下几个方面可以体现美术及美术课程的作用。 1.幼儿园美术教学 学前教育专业学生在托幼机构工作后，首先要能够完成托幼机构的美术教学任务。通过开设美术课程，让幼儿学习色彩、素描、国画等内容，可以开发幼儿的智力。还要通过油画棒、泥塑、等多种工具的使用，锻炼幼儿的观察能力及感知能力。根据幼儿的心理、生理的发育特点，合理安排教学，寓教于乐，在教学过程中最大限度地提高幼儿的综合艺术素质。因此，学前教育专业学生在美术课程学习中要熟练掌握多种绘画工具及技法，这样在毕业后才能胜任专业对应的各项工作。 2.幼儿园环境创设 环境是幼儿园的一项重要教育资源，幼儿园的环境创设更像是一种“隐性课程”，在开发幼儿智力、促进幼儿个性发展等方面具有不可低估的教育作用。班级环境创设上又有主题环境的墙面创设与游戏区域环境创设。通过环境的创设，可以把班级的墙面设计作为课程教学的延续。如在墙面上绘制各种卡通人物，让幼儿自己将这些卡通人物的故事讲给小朋友们，从而锻炼幼儿的表达能力。同时，在幼儿园环境创设中也可以废物利用，让教师和学生自己动手进行环境布置，这可以激发幼儿的探索兴趣及动手能力。因此，学前教育专业的教师在实际的美术教学中，要结合幼儿园的实际需求开设课程，让学生多做一些这样的练习，进而让学生熟练掌握环境创设的技巧，使学生在参加工作后能更快地融入到工作中去。 3.幼儿园主题活动 主题活动也是幼儿园教学的一个重要环节，幼儿围绕着一个主题，进行自主观察、探索，教师适时适度地予以支持和引导的一种系列活动。它的特点是有核心、有主体、有连续性和发展性。在主题活动中需要教师运用到较多的美术技能去制造道具，绘制各种动植物，因此，在课程的设置上要有针对性地开展教学。授人以鱼不如授人以渔。在教学中教会学生具体操作固然重要，但是让学生学会方法，能够独立开展活动才是根本。 三、结合美术课程特点设置教学环节 1.选择合适的教材 在学前教育美术课程教学中还没有形成具有权威性的教材范例，不同的学校在美术教学中选用的教材版本也不相同，教师们在美术教学中的侧重点也不相同，因此挑选一本合适的教材尤为重要。首先，根据学生的实际基础，教材的内容不宜过深，过深的教材内容会影响学生的学习兴趣，不利于教学。其次，学前教育专业的学生毕业后在实际的工作中所教授的对象年龄较小，浅显易懂的内容更为合适。再次，幼教学生毕业后的工作中涉及蜡笔、油画棒、彩色铅笔等多种画具的美术技能。因此，教材所涉及的面要广泛一些。 2.结合实际准备作业范例 目前市面上出版的美术教材往往以理论讲解为主，教材中穿插范画。教材无法满足实际的教学需求，一是范例太少，无法满足学生临摹练习的需求；二是范例往往只有成品，没有作画的步骤，学生学习起来困难重重。因此，在美术课教学中教师可以根据实际情况在教材之外再准备一套适用的图册，图册的内容可以包含范例及作画步骤、使用的具体工具及方法等内容，内容越详细越好。这样可以有效、直观地帮助学生学习课程内容。 3.理论与技能相结合 在美术教学过程中，教师如果只强调理论知识，忽视实际的技能操作，那么培养出来的学生将动手能力差，只会纸上谈兵，无法在实际的工作中发挥作用。相反，教师如果只强调实际操作，不注重理论知识的讲授，学生在学习过程中就很难运用理论知识指导实践，技能水平提高较慢。因此，在美术教学中采用理论加实践的一体化教学最为合适。 4.课程设置以课题形式进行 采用一体化的教学形式后，美术课程设置可以尝试以课题的形式进行。大多数的技工院校一周开设2节美术课，一个课题可以安排四周，即8节课。第一周引入新课为主，以介绍绘画工具、基础知识讲解为主；第二周可以讲解示范简单的范例并让学生加以练习；第三周可以在前两周的基础上深入讲解知识点，加大授课的难度；第四周再进行复杂范例的示范及练习。一般情况下一个学期有20个教学周，因此，在教学计划的安排上可以根据实际情况安排4～5个课题。在第一学年可以开始色彩基础、素描基础、油画棒技法、水彩笔技法、彩色铅笔画技法、简笔画、线描画、国画等简单课题。第二学年可以开设较为复杂的课题，如水粉技法、水彩技法等，也可以从第一学年所授课程中挑选需要深入的课程进行课程延伸。第三学年可以开设卡通画、插画、黑板报、海报、美术字等难度大且与未来工作结合较为密切的课题。第四学年，学生已经基本掌握美术绘画的多种技法并能熟练运用的情况下，可以开设幼儿园环境布置、主题活动设计等课题。 作者：胡兆娟 单位：淄博市技师学院 学前教育美术论文:高职学前教育专业美术教学方法 美术课程是学前教育专业的重要组成部分，它是培养学生创造力和丰富学生想象力的有效途径，对提高学生的审美能力、美学素养具有特殊的作用。然而现行的学前教育专业教学美术课程体系与教学过程中，还依然存在单纯技能训练较多，忽视了从学前儿童美术教学的角度出发的教学误区。学前教育专业的美术教育不是一般美术训练的照搬，而是依据教育原则和儿童心理对美术资源进行咀嚼、消化的过程，它的主要目的是让学生掌握一定的美术技能和美术教学能力，能够为学前儿童设计实施科学、合理的美术教育，那么美术教学课程构建的方法与手段都要围绕此目的进行。我在多年的教学过程中探索了一些新的教学形式，设计新的教学内容与方法，目的就是让学生能够做到“一专多能”，这里的“一专”就是“要专”，即要在儿童美术教育和儿童美术创作艺术领域有专长；“多能”是指在儿童美术教育和儿童美术创作中尽可能具有多方的能力与办法。在多年的实践过程中，取得了较好的教学效果。 一、培养独立的观察习惯 基础造型训练是美术学习的必经之路。但是高职学前教育的美术课每周只有两课时，无法进行一个长期的作业训练，且学生都没有美术基础，容易对单一的美术训练感到枯燥。针对这种情况，我让学生了解学习素描的目的、意义与作用，然后就将重点放在培养观察能力、构图能力、造型能力。调整课程结构，在课堂教学中追求短、频、快，每周安排新内容，提供不同类型的观察对象，训练学生观察事物，迅速抓住事物的特征，运用光影素描、结构素描、创意素描、速写写生等不同的表现形式来进行作业，为下一步的学习奠定坚实的基础。 二、培养创造性思维 学前教育专业的学生更应该具备创造性思维。如何培养学生的创造性思维？我在色彩教学中改变了传统的色彩静物写生，打破常规从装饰色彩学起，并且把重点放在了色彩肌理，让学生尝试用水粉颜料、水彩颜料、油画棒、油墨、粉笔等各种色彩原料进行搭配，并与油、盐、水、牛奶等生活中常见的材料进行混合，看看会出现什么效果，画在不同的材质（素描纸、吹塑纸、玻璃、塑料等）上又会出现什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也会产生意想不到的效果。学生就是在这种不同尝试、不断创新中培养出创造性思维的习惯，并且能够将这种创造性思维运用到以后的教学中去，可以更好的引导孩子的想象力、创造力。 三、游戏性教学 儿童的天性喜欢游戏，玩中学、学中玩是他们最乐于接受的学习方式。这就要求我们的学生能根据教学内容组织游戏，能用游戏的形式进行教学。在我的美术课上，我经常根据不同的教学内容设计很多的游戏环节，提高学生的兴趣，也能让学生耳濡目染，掌握一些组织游戏教学的方法。在三年级的教玩具制作的课程设计上，我放弃了传统的老师示范学生照搬模式，因为她们已经具备了一定的美术手工基础，制作技巧对她们不是难事，关键就在于如何能有创意的自己设计运用制作教玩具。我将学生分为几个小组，从搜集材料到设计制作都由组员们合作完成，然后根据本组的教玩具设计游戏式教学并进行演示，有其他组来找出有点及不足，并进行评分，最后由老师进行总结和点评。运用这种教学法，学生是主动学，有了竞争，学生的积极性高，主动到图书馆、网上找资料，制作的作品和游戏很有新意。 四、体验式教学 幼儿教师不仅是孩子们的良师，还要是家长的益友，如何让学生能够更好的适应这些角色？我在课堂教学中运用体验式教学法，在进行幼儿美术教育的教学中，我请学生分别扮演老师，家长和孩子，让她们从角色角度对儿童作品进行描述、评价，由此产生矛盾、争论，在产生问题到解决问题的过程中，学生体验到了不同的身份会从不同的角度看问题，让学生能更好的理解孩子的感受，体会家长的心情，可以更科学地引导孩子、更理性地指导家长，对于幼教工作会有更深的体验。同时让学生的口头表达能力、控制现场能力、对理论知识的掌握与运用都得到了很好的锻炼。特别是对于出去实习过的同学，能将她们在实际工作中遇到的问题提出来，同学老师展开讨论，找出更好的解决方法，可以在这种体验式教学中学会换位思考，从而更好的改进完善自己的教学态度、教学手段及方法。 五、鼓励教学法 我运用鼓励教学法主要是从两个方面入手：第一是语言，我们都知道好学生是夸出来的，要找到学生的闪光点。每一个学生的资质不同，能力有高低，我会去找他的优点，创意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定创意，让学生知道自己的长处在哪里，也知道要努力的方向。只有做到言之于物，有的放矢才能真正地让学生得到鼓励。第二个方面是手段，对于学生来说都非常希望得到展示的机会，这也是让学生得到鼓励与肯定。我经常为学生举办作品展览，也许水平并不专业，作品稍显稚嫩，但只要努力去做了，我都会尽力为她们提供一个展示的平台，学生都还是非常珍视这种机会，会花更多的精力去完善自己的作品。我还将学生的优秀作品以视频、图片的形式系统地保持下来，留作资料，给以后的学生参考，这些方式让学生非常有成就感，进而更加努力的学习。通过在实际教学中运用这些方法，提高了学生对美术课程的兴趣，在掌握美术技能的同时还提高了审美能力和美学素养，增加了对幼教工作的认知与信心。但随着时代的发展，现代化教学手段的日新月异，我的教学手段和形式也要进行更新换代，但是万变不离其宗，无论是什么方法，目的都是让学生爱上学习、自主学习。 作者：丁晓景 学前教育美术论文:学前教育专业美术教学改革论文 一、学前教育专业美术教学改革研究 1.对教学方法的改革 通过以上的分析可以看出，在当今学前教育专业美术教学中，教学方法使用不当会对美术教学效果产生负面的影响，甚至会影响到学生学习美术的兴趣以及对美术的认知。对此，笔者建议，应对教学方法进行深入改革。首先，在学前教育专业美术教学中，教师需要对学生的现有水平以及接受能力等进行全面的分析，根据个体差异性，对学生因材施教，更有效地将对学生的整体教学与个体教学进行结合，全面提升学生的学习效果，及时解决个体学生的个别难题。其次，教师应采取引导式教学方法，将学生的主体性充分发挥出来，引导学前教育专业学生认识美术、了解美术、学习美术以及积极地探索美术知识等，避免以往教学中存在的单向教学方式。教师要加强与学生之间的互动教学，通过互动交流让学生对美术重难点知识进行定位，这样对于拉近师生关系，为学生营造良好的教学环境有着重要的作用，从而有效地激发学生的学习热情。再次，应加强对学生的实践教学。如，可以将一些影像资料、图片等作为学生绘画的精品模板，一方面可以引导学生将其作为参照物尝试去画，另一方面可以引导学生将自己对精品模板的观点表述出来，并与其他同学进行分享，活跃课堂教学氛围，这样更有利于学生的学习和发展。 2.对教学内容的改革 教学内容的不合理会对学前教育专业美术教学效率带来直接的影响，因此，在课程改革背景下，应对教学内容进行改革。首先，应加强教学大纲的优化，合理修订学前教育专业美术课程教学计划，并在原计划的基础上分析美术课程教学规律，丰富教学内容，并引导学生自主完成教学内容探索，给学生足够的时间，将学生的主体性充分发挥出来。其次，应适当增加实践教学内容，相比之下，实践教学内容对加深学生对知识的理解效果更佳，同时对培养学生的动手能力也有着很大的作用，而美术本身对动手能力的要求较高。因此，作者建议在教学内容改革中，应多增加实践教学内容，这样才更有利于学生的学习和发展。另外，要适当调整学前教育专业美术课堂教学，尤其是在学前教育专业要求不断提高的情况下，更要注重对学生综合能力的训练。因此，在学前教育专业美术教学中，应对课程进行合理设计，加强学生对知识的理解，同时，在丰富教学内容的前提下，培养学生的学习热情。另外，教师可以充分发挥多媒体设备的作用，将多媒体技术应用到学前教育专业的美术教学中，充分引入网络资源库中的教学案例，不断丰富美术课堂教学内容，为提升美术教学效率提供支持，拓宽学生对美术的认知面。 3.对教学体系的改革 学前教育专业美术教学体系的改革，首先，应确定改革的方向，结合院校的实际发展情况以及实际教学情况等合理改革教学目标，打破以往大纲式的教学目标设置，注重对学生创新能力、专业能力、审美能力等方面的培养，帮助学生树立正确的价值观。其次，应对教学专业课程设置进行改革，做到理论与实践结合、课堂与生活结合等，主要以培养学生学习兴趣、积极性等为目的，让学生自主学习美术、探索美术知识，从而有效提升学前教育专业美术教学效果。再次，应注重教学评价方式的改革，打破以往问卷考试的评价形式，要从学生的实践实习中进行评价。如，针对学生在幼儿园进行的试讲，对学生开展实践性评价，让学生清楚地认识到自身的不足，并不断改进。另外，要通过丰富教学评价的方式，从多种角度、多个方向对学生展开评价。如，以学生自评、生生互评、教师总结等方式提高教学评价的有效性，从而促进学前教育专业美术教学工作高质量完成。 二、结语 随着教学改革的不断推进，幼儿教育也越来越受到重视，尤其是幼儿教师的培养，更为关键。学前教育专业美术教学主要是对幼儿教师美术教学能力的培养，应对其进行不断的改革，才能更好地满足当今教育发展的要求。笔者通过对学前教育专业美术教学改革的研究，结合自身多年的工作经验，对当今学前教育专业美术教学中存在的问题进行剖析，同时也提出了教学方法、教学内容、教学体系等几个方面的改革策略，希望通过文章的分析为提高学前教育专业美术教学质量提供一定的帮助，进而为社会培养更多的学前教育人才。 作者：崔贺 单位：沈阳师范大学学前与初等教育学院 学前教育美术论文:高职电脑美术学前教育论文 一、目前高职院校学前美术教育存在的问题 目前，多数高职院校学前美术教学形式多以教师讲解、辅导，学生临摹绘制为主，一幅四开大小、难度适中的简笔彩色画大约需要6个学时才能完成，有的学生还要利用课余时间才能完成作业。这种教学形式费工又费时，会使学生的思想停滞，感觉迟钝，并且极大地浪费原本就很少的课时。现在一般中高档的幼儿园大都已实现电脑设备教学，环境美化也都是用电脑设计、绘制好后喷绘输出，或者采用幼儿园专用环保装饰墙贴，即便一个小小的指示牌都是用电脑雕刻的，既高档、防水，又方便清洁。手工绘制或制作的墙饰时间长了会变色、粘灰、脱落。以往培养学生动手能力的观点和“形准”的评画标准，在快节奏的当下是有待商榷的。教学当随时代，现代幼儿园美术教学多采用电、光、声、影等多媒体综合形式或者在游戏活动中认色知形，很少用粉笔或者颜料手工绘制教学。笔者认为，学前的美术教学若主要以手工绘画和制作为主，是不太可能在极少的课时条件下很好地完成教学任务的，也不能适应当今时代的要求。要解决上述问题，笔者认为除了要拿出三分之一的课时用来开设电脑美术教学外，还要把音乐、舞蹈与电脑美术教学结合起来，设计一些美术游戏活动课程。 二、伊顿12色相环的色彩原理及电脑绘制 笔者以学前大专班上的第一堂色彩基础课程的授课内容与步骤为例，探讨高职院校学前教育专业电脑美术教学改革的方法。该教学内容如果按以往的教学模式，先讲解然后手工绘制、填色需要4个课时，而借助电脑教学只需要2个课时就可以完成，可谓事半功倍。学生既学习了色彩知识，又掌握了电脑绘图技能。学习色彩要从认识色相环开始，了解色彩形成的过程，即色彩是怎样从三原色开始，经过不同的组合出现间色、复色，又是怎样排列后形成色相环的，以及色相环对学习色彩具有哪些作用。认清这些问题，学生将会对色彩有一个初步的认识。 1.伊顿12色色相环原理 约翰内斯•伊顿（JohannesItten）是一位瑞士画家，也是一位著名的色彩大师，他设计的12色相环非常鲜明、直观地展示了色彩规律，把本来十分复杂的色彩理论简化得十分通俗，非常适合初学者学习。它的构成原理是由红、黄、蓝三原色开始，两个原色相加出现三个间色，再由一个间色加一个原色出现三个复色，最后形成12色色相环。 2.电脑绘制步骤 第一，打开corelDRAWX4软件（简称CDR），在左边工具箱中选择基本形，在出现的基本形面板中选择梯形，按住鼠标左键向下拖动画一个正梯形，通过垂直镜像得倒梯形。第二，用挑选工具双击倒梯形，使之成为旋转状，按下键盘上的快捷键ctrl，垂直向下移动旋转轴心。第三，从菜单栏“排列”下的“变换”中选择旋转，在出现的旋转面板的角度框中输入30，点击“应用到再制”11次，得到图6的组合圆形。注意，倒梯形的旋转间距是靠移动旋转轴心的上下调节的，要想将12个倒梯形刚好组成一个圆，需要反复尝试。第四，根据伊顿12色色相环的色彩原理，先填上红黄蓝三原色，先用挑选工具击活最上面的倒梯形，在调色板中点击黄色即可，图7为填充后的效果。第五，根据伊顿12色色相环的色彩原理，在黄与红的中间填上间色橙色，在红与蓝中间填上间色紫色，在黄与蓝中间填上间色绿色，是填充后的效果。第六，根据伊顿12色色相环的色彩原理，在黄与橙的中间填上复色黄橙色，在红与橙中间填上复色红橙色，在红与紫中间填上复色红紫色，在蓝与紫中间填上复色蓝紫色，在蓝与绿中间填上复色蓝绿色，在黄与绿中间填上复色黄绿色。第七，CDR软件的调色技巧：在填复色黄橙色时，先填上黄色，按住键盘上的Ctrl键用挑选工具点击调色板中的橙色，即可在黄色中加入橙色，加入的多少与点击的次数有关，以此法依次为其他5种复色点击调色。第八，6个复色填好后，整体观察每个级别的过渡是否自然。如发现有的色过深或者过浅就要进行调整，调整好后用挑选工具框选所有图形，用鼠标右键点击调色板上的“去掉轮廓”按钮完成最后的制作。 作者：郑雨田 单位：荆州教育学院 学前教育美术论文:美术手工教学学前教育论文 1.学前教育进行美术手工教学的方法 学前教育的美术手工教学过程中要以学生为中心，考虑到教学实践中学生的具体情况，合理地对课堂教学内容进行微调，为学生提供丰富多样的教育资源。教师要注重培养学生多角度观察事物的能力，提升学生对美好事物的好奇心，乐于接受美的事物的熏陶和启发。儿童有着天生的好奇心，在美术手工教学过程中，教师要对于这种好奇心进行正确的引导，指导学生学到科学的系统的美术知识。教师要为儿童营造一个宽松快乐的学习环境，给予学生充分、自由的创作空间，鼓励学生进行大胆创新，积极呵护学生的创作热情，为学生将来的美术创作打好基础。 2.学前教育美术手工教学工作的具体措施 美术手工教学想要保证高效的教学质量，达到锻炼儿童能力的目的，就要依靠正确的教学举措。因此，教师要根据实际情况，采取具体有效的教学措施，做好学前教育的美术手工教学工作。 第一，构造情景故事，调动学生的学习兴趣。在美术手工教学过程中，不能单单只是让学生完成课本上的任务，还要通过一些生动的故事，来对课本上的知识以儿童能够接受的形式进行传授。这样不仅只是传授了课本的知识，更吸引了儿童的好奇心和求知欲，将他们的学习兴趣充分调动了起来，从而达到理想的教学效果。例如，可以在画动物的教学过程中，给他们讲一些动物的寓言故事，《农夫与蛇》《东郭先生》和《狼》等。寓言故事是一种很能打动学生的方式，让学生能够生动的了解善恶美丑，懂得真善美的真谛。使得美术教学不仅停留在技法表面，而是有了比较内涵的东西。 第二，结合地域文化，借鉴当地民间艺术，把传统民间艺术手法应用到学前教育的美术手工教学实践中。例如，甘肃的布老虎、山西的皮影、粤西的木偶戏等，通过指导学生利用普通的手工材料，学习传统工艺的制作、表演过程，选取符合学生自身特点的故事背景加以创作，还可以让学生突破传统段子，自己制作简单的人物和场景，比如可以在皮影戏学习的时候，鼓励学生创作一出表现当今儿童在课堂上的可爱表现的皮影戏，让学生在即兴表演之余，收获创造的乐趣。带领学生进行木偶的制作过程中，除了对木偶的制作过程的讲解，也可以讲解一下该地区的风土人情和流传的神话故事，培养学生的文化底蕴，让学生了解我国悠久灿烂的文化和世界变迁的历史。 第三，练习布置画展，增强学生的整体能力。举办画展既能激发学生对美术作品的创作热情，锻炼学生进行美术手工的动手能力，也能很好地考验学生在进行团体活动中的应变能力。在布置画展的过程里，学生可能会遇到这样或那样的问题，而这些问题极有可能就是学生成长路上必须经历的考验。所以，现在就要对学生的应变能力进行实践锻炼，使得学生通过画展，不仅锻炼了美术手工制作能力，还在团体活动中学到许多与同学合作的经验，与他人交流沟通的经验。美术手工教学作为学前教育的主要内容，不但锻炼了儿童的美术手工动手能力，还使得他们的各方面能力都得以加强。美术手工教学的实践研究，关乎全社会的幼儿教育，对于我们进行素质教育改革，培养出综合素质全面发展的学生有很大帮助，从而为我国当代的教育事业发展做出贡献。 作者：余海艳 单位：江苏省滨海县五汛中心幼儿园 学前教育美术论文:美术课堂学前教育论文 一、传统美术课堂教学模式的弊端 随着新课改的实施，传统美术教学的弊端逐渐暴露出来，严重阻碍了学前儿童对美的探求。首先，在传统的美术教学活动中，教师多采用讲解、板书、多媒体等的方式来向学生讲授知识，学生也只是被动地接受美术知识。这种“填鸭式”的教学模式禁锢了学生的思维，忽视了学生创新能力的培养，进而导致了孩子们对美术课失去了兴趣。课堂教学主要是“以教师为中心、以教材为中心、以美术知识为中心”的传统模式，这种传统教学模式与美术这一要求非常个性化的艺术背道相驰，难以培养出具有活力、创造力的学生。其次，在传统美术教学中，教师主要是通过点评学生们的作业效果来判断其对技能的掌握情况，而点评作业依据的又是专业的美术技能知识，“像与不像”便成为了评价学生作品的重要标准，只有那些画得像真实事物、画得像教师所画的作品才是优秀的。这种单一的评价标准使得美术教学完全偏离了素质教育的轨道，阻碍了美术教学的发展。再次，在美术教学过程中，所采用的美术材料内容仅仅局限于美术知识的范围，只看重学生能否掌握专业技能，而对其他知识的涉及则较少，其内容脱离了儿童的生活，使得学生对美术课产生了疏离感。传统的美术教材过于重视美术知识的严密性，使得儿童发挥空间较小，无法培养学生个性化的兴趣和审美能力。 二、实施美术课堂有效教学模式的意义 美术教学的最终目标是培养学生的审美情趣，让儿童了解美、感知美、创造美。教师在美术教学过程中，针对儿童的心理特征、年龄特征可建构有效的教学模式，进而逐渐培养他们对自然、社会中的美好事物的审美能力以及对艺术的热爱，使得他们在追寻美的活动中能够潜移默化地获得美的感染，陶冶情操，从而逐步提升了自身的艺术素养水平。 1.建构有效的教学模式 有利于培养儿童的创造力美术教育是培养儿童创造能力的最佳途径之一，美术教育的本质就是创造性的教育，这也是素质教育的基本要求。美术教学活动的最终目的是培养儿童全面而个性化的发展，建构有效的教学模式，引导和挖掘出儿童的个性潜能，发现、保护、发展并强化他们的艺术个性。如在美术课堂教学中，教师可以通过写生、记忆、欣赏等方式来激发学生们的创造思维，培养学生们的创新能力，鼓励他们要发挥自己的艺术个性，创造出真正属于自己的作品。同时，教师建构有效的教学模式，也能够锻炼儿童的观察力、感知力、想象力，培养他们的主动性和创造性。 2.建构有效的教学模式 有利于培养儿童非智力因素的发展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、独立、自我意识等。传统学科教学主要注重儿童智力因素的培养，而美术课堂教学，主要依据的是儿童的心理特征来建构有效的教学模式，进而可引导学生在欣赏美术作品时，能够培养其求知欲和对艺术的兴趣；在进行作品创作时，可通过让学生完成一幅作品来培养其坚定的意志、耐心。建构有效的美术教学模式也有利于逐渐树立起学生的自信心，通过对学生的作品进行展示和点评，来让儿童树立起良好的自信。 3.建构有效的教学模式 有利于培养儿童展现自我的能力美术教育主要是通过培养儿童一些美术技能，来让他们学会欣赏美、发掘美，并将其以独特的方式表现出来。建构有效的美术教学模式，教师可将自己的教学思想、课堂教学内容与儿童的认知特点有机地结合起来，为学生们创造一个活泼、轻松的课堂氛围；通过各种鼓励方式，让学生们在美术学习和创作作品过程中，学会发现自我、认识自我、展现自我。 三、建构美术课堂有效教学模式的策略 美术教育主要有两个层次的教学任务，一是形式层面，即通过教学活动让学生们掌握各种美术技能和知识；二是内容层面，即通过学生们的自我创作来让他们准确地表现出自我情感以及对美的认知。建构有效的美术教学模式恰恰就是依据美术新课程的标准巧妙地连接了两者，唤醒了儿童的审美意识，来让儿童主动建构自我的创造能力。 1.建构以训练儿童想象力和创造力为主的有效模式 美术教育的最终目标是培养与实现儿童创造力和创作能力的提升。在美术课堂教学过程中，只有通过教师引导学生们自我唤起其想象力和创造力，才能真正地发挥美术教育的价值，逐步培养学生们从不自觉创作转变为自觉创作、热爱创造的过程。首先，在美术课堂教学过程中，教师应依据学生们所要表达的情感来进行大小画交替的教学模式。教师可以让学生画较大物体时用小张纸来画，而画较小物体时用大张纸来画，以帮助儿童提高其构图能力。比如，在静物的描绘课程中，教师可以将纸裁剪为不同形状和不同尺寸的大小，来让学生运用不同的构图方法来画同一事物，即先将画纸尺寸逐渐缩减，之后再将画纸尺寸逐渐放大，注意画面主题要一致，以培养儿童对画面的驾驭能力，这种教学模式对儿童创造力的培养大有裨益。其次，在美术课堂中，教师应采取让学生画想象画与现实画相结合的教学模式。教师要以现实画为基础向他们讲授绘画的基本技能，然后积极鼓励孩子们“异想天开”地创造作品，这样的教学模式，既可以让儿童打牢基础技能，又能够锻炼他们的思维想象力。在美术课堂教学中，美术教师要积极引导儿童体验美、认识美，还要结合学前儿童的年龄特点、心理特征、表现能力等实际情况，采用多元化的教学方法，灵活调控教材，并运用各学科知识，有计划、有目的地对儿童进行想象训练，给学生搭建一个丰富的想象平台。再次，在美术教学过程中，教师可以采用绘画故事的教学模式，可选取一些诗歌、故事的情节或学生自己编写故事，然后让他们描绘连续的图画，以提升儿童思维的连贯有序，丰富儿童的表现能力、创新思维能力以及综合分析能力。但采用绘画故事的教学模式相对来说要比描绘单幅绘画有难度的多，然而学生对自己所熟悉的诗歌、故事等内容兴趣较大，在美术教师的引导下能够很好地表达出自己的内心情感，进而提升儿童的创造能力。 2.建构以激发儿童兴趣为主的有效模式 兴趣是开启美术教育的大门，因此，美术课堂教学应实施以激发兴趣为主的教学模式，利用学前儿童的年龄和心理特征来安排和设置一些感兴趣的活动。首先，教师可以在课堂教学时创设一些小游戏，让学生参与到游戏活动之中，以游戏为题材进行绘画，以加强儿童的集体感和情感交流能力。比如，在美术课堂教学中，教师可以设置“画自己”的绘画课程，绘画完成之后，让学生之间进行相互评价。其次，教师在课堂教学中，可以运用多媒体手段来优化教学模式，以提高儿童的绘画水平和欣赏水平。比如在课堂上可让学生观看一些优秀的故事片、美术片，其屏幕上美好的形象、绚丽的色彩可潜移默化地促进儿童的观察力、想象力以及审美情感的形成，培养学生对美术的学习兴趣。再次，在美术课堂教学中，教师应依据教学实际条件将教学课堂搬出教室。比如教师可以带学生去参观美术展览，以开阔他们的视野，让他们在观赏的过程中产生丰富的想象和感悟，引发他们对美术创作的冲动和激情。同时，教师还可以带学生到大自然中，体验自然带给我们的美，让他们对不同季节的树木、人物等进行描绘，使他们能熟悉美术的造型和色彩旋律。 3.建构以培养儿童造型感和色彩感为主的有效模式 美术教育对儿童造型和色彩的训练主要以形象感觉为主。在美术课堂教学中，教师运用了直观图模式对儿童的造型感和色彩感进行培养。比如，教师可以准备一组静物，先让学生对这组静物进行观察，然后迅速打乱静物的摆放位置，之后让他们对这些静物进行重新摆放，这样便可以培养儿童对事物的造型感。同时，教师还可以采用填色训练的模式，用以测试和训练儿童在色彩表现上的个性、情感，以强化儿童对色彩的了解，进而提升学生的色彩表现力水平以及对色彩的敏感度。比如，教师让学生对一幅冬日的图画进行填色，有的学生会用偏冷的色彩，而有的学生则会选用较暖的色彩，之后教师要予以适当的点评，以便让学生自己能够感知不同色彩下的冬日主题，并有针对性的讲解一些色彩知识。 四、结语 美术教师对有效教学模式的探究不仅能够提升儿童的审美水平和美术素养，也为美术新课标的实施提供了一些实实在在的探索。美术教学的模式是多种多样的，我们应通过具体的实践教学去验证这一模式。为此，美术教师要积极结合学前儿童的心理特征、年龄特征，以新课标为基础，来建构出具有科学性、系统性、有效性的教学模式，进而激发学前儿童对美术学习的兴趣，开拓儿童的美术思维，陶冶儿童的艺术情操。 作者：曹静 单位：河南省安阳幼儿师范高等专科学校 学前教育美术论文:学前教育专业美术课程改革思路 摘要：伴着“二胎”政策的热潮，学前教育专业在各大高校纷纷上马或升级，尤其是强调特色、重视应用型技能人才培养以及牢牢瞄准人才市场需求灵活决策的各大民办院校。然而，问题也随之出现。就学前教育专业美术类课程凸显的问题而言，笔者拟从教学理念、课程设置、培养模式、考核体系等方面提出相应的措施和方法，希冀对教学实践与改革有所裨益。 关键词：应用型；技能人才；学前教育；美术；改革创新 近年来，学前教育专业受到了社会前所未有的关注，很多以应用型技能人才培养为目标的民办院校也纷纷开设此专业。然而，由于各院校的历史背景、战略导向、学科优势和资源结构等方面存在较大的差异，它们在形成各自学前教育专业特色的同时，也出现了很多问题。单就美术类课程而言，诸如课程设置不合理、强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上因循公立院校做法、教授内容与幼儿园需求脱节、忽视学生综合素质培养等问题，亟待解决。 1应用型人才的概念及学前教育专业应用型人才的培养 一般而言，应用型人才有别于专业性理论研究人员，其更加侧重于按照特定领域的理论成果和技术规范从事非学术研究方面的工作，主要的职能在于将抽象难懂的理论知识或构想应用于实践。学龄前儿童的教育是终身教育的发轫之处，比之中等教育和高等教育，学前教育专业学生的培养须更加注重专业知识的应用，而非学术研究；相较于职业教育，其毕业生的就业主要面向幼儿园，其工作又有一定的启蒙性和研究性，因而这又不同于职业教育。 2以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业异军突起 从国家层面而言，近年来，国家对于学龄前儿童教育的关注、重视和引导无疑会牵动诸多社会因素。很多大中专院校都接收到了这个信号，纷纷升级已有专业或新开设学前教育专业。同时，为了应对人口红利消失、老龄化加剧等问题，国家逐渐放开“二胎”。这自然也刺激了以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业的异军突起。此外，作为计划生育政策影响下的第一代，“80后”的生长环境、受教育经历也使得“80后”对于学龄前的教育尤为重视，这也为高校学前教育专业的发展提供新的机遇。最后，学前教育专业实践性强、注重操作、强调专业知识的实际应用等特征与应用型技能人才培养模式之间有着天然的机缘，这是以应用型技能人才培养为特色的学前教育专业遍地开花的另一诱因。 3应用型人才培养模式下学前教育专业美术类课程的问题与改革思路 3.1课程设置不合理 虽然国家教育主管部门提供了学前教育专业的课程标准，但很多院校在结合自身实际设计和修订其专业培养方案时却出现了很多差异。一部分院校因本身便设置有人文或教育类相关专业，于是在美术课程的设置上要么平均用力，要么充分利用现有师资，突出某一方向的课程。还有一些院校在学前教育美术课程的设置中，学科带头人或受教师自身专业优势的影响，课程设置被“绑架”，导致整个专业美术课程设置不合理。对此，相关院校应以国家教育部门提供的课程标准为基础，结合自身特色和模式做适当调整，并请领域内的专家和一线幼儿园美术教师提出意见，最大限度地使本专业课程的设置科学化、合理化。 3.2强调应用型人才培养特色而在教学观念与方法上陈陈相因 应用型人才培养模式是许多民办院校尤为重视的办学方向，实践也能证明，这些院校在充分发挥自身优势、努力打造特色的同时，确实也为中国青年提供了更多受教育的机会，也着实培养了一批公立院校忽略或不愿介入的专业人才。然而，学前教育专业有其特殊性，部分院校一方面强调应用型技能人才的培养模式，另一方面却在学前教育专业美术课程的教授实践和摸索中依旧借鉴公立院校偏重理论和研究的模式，陈陈相因。既然是以应用型人才培养模式为特色，那就更应该因地制宜，在教学中结合自身生源与教学环境大胆创新，在保证教学效果的同时最大限度地体现出特色和差异性，切不可盲目照搬外部经验。 3.3教授内容与幼儿园需求脱节 学前阶段的幼儿因其智力、心理、活动环境等因素的影响，其获取的信息也较为单一。如此一来，极具传播时效性的网络、电视等信息渠道便极大地影响了幼儿的认知。于是，儿童世界中，时下最流行的要素也就进入幼儿的脑海，其中有关美术、音乐方面的信息最为丰富。可是，多数以应用型技能人才培养模式为办学特色的院校由于办学时间相对较短、缺乏建立长期合作的高品质幼儿园、资金限制等诸多因素的影响，其在美术课程的教授上一定程度地脱离了幼儿园和幼儿本身的实践与认知。笔者以为，以应用型人才培养模式为办学特色的院校在美术课程的教授中一定要多做调查、加强教研，切实做到理论联系实际，保证同步于幼儿园的需求。 3.4课时不足、缺乏实践 学前教育专业的美术课程会涉及基本造型技能、色彩知识、儿童绘画、纸工制作、泥工制作、布艺、综合材料画等方面的内容。很显然，这些内容很大程度上都与实践相关。众所周知，由于受教育对象的大脑与肌肉在熟悉和适应一定的技能时往往需要一个相对较长的过程，偏重技能与实践方面的学习其所需时间一般也相对稍长。无独有偶，多数院校基于师资短缺或降低教学成本等因素考虑，大都存在不同程度的压缩课时的情况。原本科学合理的学时计划出现缩水，学生的实践无法得到有效保证，势必会导致教育质量下降。课时和实践环节是保证高校学前教育专业美术类课程教学效果的生命线，相关院校应分清主次，划定红线，切实保证美术类课程的基本课时与实践。 4结语 美术类课程对于学龄前幼儿想象力、创造力的开发以及审美能力的培养有至关重要的作用。以应用型技能人才培养模式为办学特色的院校在学前教育专业的办学中除了要突出自身的特色和理念外，也一定要遵循美术课程的教育规律，不断自查和反思自身在办学中出现的问题，并积极解决，如此才能真正办好学前教育专业，培养出更多高素质的人才。 作者：王航科 单位：西安思源学院 学前教育美术论文:学前教育专业美术教学新法分析 摘要：随着社会的发展，时代的进步，教育事业取得了突破性的进展。对于高职学前教育来讲，美术教学是极其重要和关键的，同时也是培养高职学生思维创造能力和想象力最有效的方法，对提升高职学生审美能力和美学素养具有十分重要的作用。但是现阶段的专业美术教学体系和方法依然存在大量的问题，这不利于高职学生的能力培养。因此，要对高职学前教育专业美术教学方法进行深度的思考和整理，这样才能够强化高职学生在美术课堂中的学习效果。 关键词：高职学前教育；专业美术教学；新法 在整个高职学前教育中，美术专业是非常重要的课程，开展这项课程的主要目的就是培养出更多具有审美能力和实践能力的美术教育人才。在社会经济的不断发展中，教育改革逐渐深化，对高职学前教育也提出了更高的要求，但不可避免地出现了大量问题，不能够满足社会对美术教育人才的需求。所以，教师要找出全新的教学方法，从而培养出更多的高素质、高能力的专业美术教育人才。 1美术教学在高职学前教育专业中的地位和作用分析 美术是高职学前教育的重点科目，同时也是培养学生创造力的有效途径。学前教育专业美术教育与其他美术教学存在一定的不同，是按照教育原则和儿童心理来进行的，主要的目的就是让学生掌握美术技巧和美术教学能力，在日后的实际工作中能够为学前儿童设计出科学合理的美术教育课程。我国的美术教学通过多年的教学经验探索出了全新的教学方法，教学内容方面也作出了改进和提升，目的就是为了能够让学生做到“一专多能”。“一专”指的是在儿童美术教育和儿童美术创作领域上具有特长；“多能”指的是在儿童美术教育和儿童美术创作中能够运用更多的方法，这样使学生在日后的学前教育工作中能够发挥出自身的潜力。 2高职学前教育专业美术教学新法的分析 2.1培养学生的独立观察能力 在高职学前专业美术学习中，基础造型训练是基础。但是高职学前教育美术课程每周大约只有两节，要想实现长期训练就显得极为困难，况且学生的美术基础相对较弱，一味地进行训练会使其很快丧失学习兴趣。面对这种情况，教师要让学生掌握学习素描的意义和作用，之后将重点放在培养学生的观察能力、构图能力以及造型塑造能力方面；将课程的设置进行适当的调整，每周的课时都安排具有特色的内容，提供不同形式的观察对象，培养他们观察事物的能力，使其能够快速掌握事物不同的特征，并且利用光影素描、结构素描、速写写生等形式来完成作业任务，为日后的学习作好铺垫。 2.2培养学生思维的创造能力 对于学前教育专业的学生而言，思维创造能力是非常重要的。怎样培养学生的思维创造能力是现阶段教师重点思考的问题。教师要在色彩的教学过程中，将原有的色彩静物写生形式加以改进，打破传统的束缚，让学生从装饰色彩开始学起，将重点放在色彩肌理方面，让学生尝试利用水粉颜料、水彩颜料、油墨等来做好色彩的合理搭配，将其与生活中常见的例如油、盐等材料进行融合，观察其效果；在颜料搭配完成之后可以在不同的材质上进行作画，看看产生的效果如何。利用不同的技法也能够呈现出不同的色彩效果。学生就是要不断地尝试和创新才能够提高思维创造能力，而且将思维创造能力在日后的教学中进行充分的应用，就能够正确地引导和指导幼儿。 2.3游戏的形式教学 孩子的天性就是好玩、好动，在玩耍中学习、在学习中玩耍是最好的一种教学方式。所以，高职学前教育专业美术教学要增强学生根据教学内容合理开展游戏的能力，利用游戏的形式来开展教学工作。在实际的美术课程上，要结合教学内容来设置游戏环节，这样就能够提升学生对学习的兴趣，使其通过耳濡目染就能够掌握更多的游戏教学方法。在玩具制作课程中，不能照搬原有的形式，因为他们已经具有一定的美术手工基础能力，所以重点就是教学生怎样根据自己的创意来制作玩具。在实际的教学中可以将学生分成几个小组，从材料的整理、查找到设计制作全部由小组合作完成，之后将成果进行展示，由教师和其他组别成员来找出不足和优点，教师再根据实际情况作出评价。这种游戏的教学方法能够激发学生的主动意识和创新意识。 2.4体验的形式教学 幼儿教师不仅是孩子们的导师，也是家长的益友，怎样让学生更好更快地适应角色呢？在实际的教学过程中，教师可利用体验的形式来开展教学，在幼儿美术教学中，邀请学生来扮演教师、幼儿和家长的角色，让他们从不同的角度来对作品作出评价。在这个过程中会产生矛盾和争辩，但是学生就会发现视角不同，看问题的层面也就发生了变化，使得学生能够了解不同身份，体验到不同的感受，从而能更好地引导幼儿和理性地面对幼儿的家长，对幼儿教学工作有深层次的体验和理解。与此同时，这也能够促进学生表达能力、现场掌控能力的提升，准确掌握和应用专业知识。尤其是一些有实习经验的学生，他们对这种感觉会更加深刻，可以让他们谈谈在实际工作中遇到的难题和困惑，之后再展开讨论，就能够找出更好的解决方法。由此可见，这种体验形式的教学能够增强学生换位思考的能力，从而改进自己的学习态度和教学方法。 2.5鼓励形式的教学 运用鼓励形式开展教学工作可以从两个角度出发。首先是语言，众所周知，优秀的学生不是骂出来的，而是夸出来的。教师在日常的教学中要将学生们身上的闪光点找出来，将其扩大就是学生的优点和优势。对于高职院校的学生而言，他们的资质和能力存在一定的差异，所以教师就要善于找出学生的优点，使得学生能够了解自身的长处，给他们指出明确的方向。其次是手段，无论是什么水平的学生，都渴望得到更多展现自我的机会，得到肯定和赞赏。因此，教师就要为学生尽量创造展现自我的机会，如举办作品展。虽然说有的学生的作品还不够专业，但是只要学生有努力就应该给他们提供一个展示的平台。作为学生来讲，他们对于机会也是非常珍惜的，也会花更多的时间和精力去准备。通过这种方式能够增强学生的自信心，在活动中取长补短；也可以将优秀的作品以图片或者视频的形式记录下来，为以后作参考。这种教学方式能够使学生更加富有成就感，对美术的学习更有积极性。 3结语 高职学前教育专业美术教学利用全新的教学方法，不仅能够提升学生对美术的喜爱程度和兴趣，也能够促使学生掌握美术技能和技巧，培养他们的审美能力和美学素养，增强他们日后参加学前教育工作的信心。 作者：郑华丽 单位：三明医学科技职业学院 学前教育美术论文:高职学前教育专业美术学习途径 摘要：美术教育能够促进儿童综合素质的发展，幼儿园教师应具备相应的美术素养以培养儿童的美术能力。从高职院校学前教育专业的美术课程设置情况看，美术课程的学习资源和学习时间较为有限，学生在课程内的学习难以达到未来工作岗位对他们所提出的要求。基于此，该文对当下幼儿园教师应具备的美术素养和学前教育专业学生美术课程的学习现状进行了分析，并提出拓展学生美术学习的途径。 关键词：学前教育；美术课程；学习途径 儿童美术教育是将审美和教育相结合，并借助自然美、社会美和艺术美等审美活动提高儿童的素质和修养，从而促进儿童综合素质发展的教育活动。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称“《指南》”）明确了幼儿美术教学的目标，即培养幼儿感受美、欣赏美、表达美和创造美的能力。要达到这一教学目标，幼儿园教师必须具备相应的美术素养。 一、《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养 美术素养是指个人了解与学习美术知识之后,所形成的与之相关的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与人际交往等方面的意识和能力，同时包括与之伴随的情感、意志、态度等个性品质。《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养包括以下几个方面：1.较高的审美能力审美能力是指个人发现美、认识美、评价美的能力，它包括审美感受力、判断力、想象力和创造力等。幼儿园教师必须具备较高的审美能力，这是因为儿童早期的绘画表现为一种涂鸦式的抽象画形式，具有模糊性与不具体性等特点，这些与抽象绘画艺术的构成形式非常相似。对儿童的这种抽象绘画进行赏析，要求教师具备一定的审美意识，因为这时画得像不像已经不能作为绘画作品的评价标准了。抽象绘画是一种非理性的表现形式，它所描绘的对象大多在现实生活中并不是客观存在的，观者需要从点、线、面的构成与色彩的搭配等方面赏析绘画作品。所以，幼儿园教师需要立足大的美术观、把握多元化的评价标准评价儿童的绘画作品。此外，在幼儿园的环境创设等日常工作中，也需要教师充分发挥自身的审美能力。2.基本的造型能力在美术范畴中，造型能力是指能够准确、概括、完整地把握物体造型的能力，通俗的理解就是对创作对象形状的观察、理解以及对物体外在和内在的形体结构的把握。美术又被称为“造型艺术”，可见造型能力对于美术学习的重要性。造型能力可以说是一切美术活动的基础，如果连基本的造型能力都不具备，抛开绘画课程不说，就连欣赏课程或者手工课程都难以展开。如，欣赏一幅绘画作品，很多时候需要对作品中的造型进行赏析。又如，在开展折纸活动时，对于折纸图解的空间性解读和对折叠处在整个纸张中的大概比例的把握也对教师的美术造型能力提出了要求。此外，幼儿园环境的创设一般需要教师参与其中，有些环节甚至需要教师绘制完成，所以幼儿园教师必须具备基本的造型能力。3.灵活运用色彩的能力儿童的好奇心十分强烈，更容易被鲜艳的色彩吸引。在美术教学中，缤纷的色彩对于儿童来说有着巨大的吸引力。幼儿园教师应充分利用幼儿对色彩的好奇心，积极培养幼儿对色彩的感知能力，丰富幼儿的审美体验。这就要求幼儿园教师能够较好地感知色彩在各种对比、调和中产生的变化，并能根据需要正确地掌握和配置色彩关系，灵活运用色彩和搭配色彩。值得一提的是，虽然现阶段人们并不能完整地解释人的情感与色彩之间的关系，但可以肯定的是色彩在很大程度上能够折射出人的心理状态。马萨诸塞大学（波士顿）心理系教授格罗姆在研究儿童通过绘画表达情感的能力的实验中，发现年龄越小的儿童越是喜欢用色彩表示不同的心境状态。所以，幼儿园教师在正确把握色彩的情感知识后，能够通过学前儿童的绘画作品进一步了解儿童的情绪和心境。4.扎实的手工制作能力手工制作是儿童十分喜爱的活动，包括纸艺、布艺、泥塑等内容。教育家陶行知在《创造的儿童教育》一书中提到要“解放孩子的双手”。手工活动对于培养儿童的观察能力、动手能力、空间概念以及创造性思维有着重要的作用。同时，这些手工活动都是以中华民族传统工艺为基础，简化制作工具后发展而来的，对于中国传统艺术的传承具有一定的作用。幼儿园教师应具备一定的分析与制作能力，并能根据自己的分析选择合适的材料、工具和方法进行制作。 二、高职院校学前教育专业美术课程学习现状分析 1.学前教育专业美术课程设置 课程设置主要规定课程类型和课程门类，及其在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各类课程的学习目标、学习内容和学习要求。虽然各高职院校在具体的美术课程学习模块与学时上有所差别，但总体的学习内容都是以幼儿园对幼儿教师在美术素养方面的要求为基础，由美术鉴赏、图案、绘画、手工几个方面整合而成。以武汉城市职业学院学前教育专业为例，美术课程设置情况如下：本课程的名称确定为“美术应用与实践”，属于学前教育专业的必修专业课程。学生在第一学年完成基础教学模块共计64学时的学习，学习内容包括素描基础、色彩基础、美术欣赏和手工制作等。第二学年完成“应用教学模块”共计64学时的学习，学习内容主要有简笔画、泥工、装饰画以及各种绘画形式的学习。第三学年完成“职业能力模块”共计32学时的学习，学习内容主要包括美术教学法、教玩具的设计与制作、幼儿园环境创设等。 2.学前教育专业学生美术课程学习存在的问题 美术活动对于儿童的发展具有重要的作用。我国的美术教育随着素质教育的推行而受到了人们的重视，在这以前，美术教育在我国国民教育中不受重视，即便开设了美术课程，也是倾向于技能的学习，这种学习是十分片面的，而且课时量较少。以学前教育专业学生的情况看，除了参加美术高考的学生，其他学生的美术素养较为缺乏。而美术高考生也只是经过了几年美术造型基础的学习，这样的美术教育是有偏差的。总体来说，学前教育专业学生的美术基础存在不足。基于这个情况，学前教育专业的美术课程设置包含素描基础、色彩基础等大量的基础知识的学习。此外，由于学前教育专业学生需要学习的课程数量较多，按照教学计划，每周只有两个学时的美术课程学习时间。所以，学前教育专业学生的美术课程呈现出学生美术基础差、课程学习内容多、课时量少等问题。美术课程学时是在整个专业发展需求的基础上综合考虑后安排的，要想通过增加美术课程的课时量提高学生的美术学习质量是较为困难的。因此，拓展高职院校学前教育专业学生美术学习的途径就显得十分有必要了。 三、高职院校学前教育专业美术学习途径拓展的措施 1.开设美术课程兴趣小组 一般来说，兴趣小组是将课程教学中表现较为突出且对本课程有着积极学习态度的学生组织起来，在课余时间开展课程学习活动的学习小组。学习小组的学生人数有限，但是带来的积极效应是能够放大的。因为小组成员参加学习活动会引起其他学生的注意，小组成员通过兴趣小组能够获得成长，进而受到其他学生的关注。这个过程中，其他学生的学习积极性必定能被带动起来。同时，教师可以将这种正面的影响融入美术课堂教学。教师讲授完教学内容后，可以将学生分成小组，并请兴趣小组的成员担任组长协助教师辅导其他学生。开设学前教育专业的美术兴趣小组时，小组学习内容可以结合美术课程的教学计划，并超前于班级的学习进度，这样兴趣小组成员在辅导其他学生时就能更加准确、有效。开设美术课程兴趣小组不仅能够提升全班学生的学习效果，而且对于提升小组成员的能力也有很大的帮助。在开展美术兴趣小组学习活动前，应该配备负责教师。小组的负责教师需要针对学生的学习内容提前做好计划，结合学前教育专业美术课程的特点，主要安排绘画、手工、欣赏三个方面的学习内容，可以参考小组学生对本门课程的学习兴趣点，为学生的兴趣与特长的发挥营造良好的氛围，保证学生的学习热情。此外，在学习时间和地点上要有具体的规定，兴趣小组管理应规范化，保证学生准时参加活动，这样小组的学习活动才能持续开展。 2.举办画展 利用校园资源举办画展，可为学生提供展示自我的舞台。可以选择一个固定的场所，如走廊、空教室、教学楼大厅等，这样有利于画展的持续举办。画展看似只为个别学生提供了展示美术才能的机会，实际上它对于渲染校园艺术氛围、丰富学生的校园生活和提升学生学习美术的热情都是有帮助的。举办画展前，应在校内广泛征集学生的美术作品。可以拟定一个主题，激发学生的创作热情，不限制作品的表现形式，绘画、摄影、手工均可，为学生的创作留下足够的空间，充分尊重学生的特长与个性。虽然最后展出的作品数量有限，但在征集过程中，为画展做准备的学生人数肯定是多于这个数量的，这样就可以增强整个学生群体对于美术的关注与兴趣。同时，为了不打击落选学生的积极性，可以利用学校网站展示所有投稿学生的作品。 3.互联网课程学习 21世纪，人们的生活深受互联网的影响，互联网影响人们的交往、工作和学习等方面。互联网有着资源丰富多样、时空跨越性、信息更新速度快等优势，而学前教育专业美术课程学时安排的有限性和课堂学习的局限性决定了教师只能讲授基础知识，所以美术课程应该充分利用丰富的网络资源提高教学质量。课后，教师可以结合本节课的学习内容为学生提供与课程相关的网络资源，并要求学生根据网络课程继续学习。教师提供的互联网教学视频应该是对课堂教学内容的巩固与延伸，学生可以根据自己课堂上的学习情况自行选择巩固课堂练习或延伸课堂练习。同时，教师可以借用微信平台向学生分享美术相关的有趣的信息，以此开阔学生的眼界，提高学生对美术课程的学习兴趣。教师也可以鼓励学生将完成的美术作业发到朋友圈，通过朋友圈与教师、同学、朋友甚至家人交流学习情况。互联网不仅能够为美术课程提供丰富的教学资源，提高课堂教学质量，还能够满足学生个性化的学习需求，改进师生交流的方式。 4.充分利用美术馆等社会公共资源丰富学生的美术欣赏活动 美术馆具备独特的教育资源，即艺术收藏品。美术馆开展的教育活动多样，除了陈列艺术品的形式，还有名家讲座、艺术家公开制作、开放工作室、公演会等，这是很多高校都无法具备的。美术馆有着相对先进的设备，部分美术馆还配有讲解员，并且场地较大，相较于美术课堂，可以展开大规模的美术活动。所以，美术课程应该利用美术馆等公共文化机构，将美术馆教育作为学前教育专业美术课程的拓展与延伸。大多数学生的观展经验较少，教师应引导学生进行观展活动。参观画展看似简单，不过是进入美术馆后走到每件艺术品跟前看一看，但学生如果以这种无目的的方式参观展览，最后有可能一无所获。所以，教师应该分三步对学生的观展活动进行引导：第一步，在学生参观以前，教师应该为美术馆的艺术展做一个导览，向学生介绍展览的基本情况和参展画家的简介。第二步，为学生分析、讲解艺术展的典型作品。第三步，针对此次艺术展览作品进行再创作。观展后，教师可以在课堂上请学生分享自己观展后的感受，再请学生根据此次艺术展中自己最喜欢的作品进行再创作，使学生能够深层次地理解作品，拓宽学生的美术视野，提高学生的美术鉴赏水平。 5.手工体验馆 美术的形式是多种多样的，鉴于课程课时量较少，而且学校资源有限，如陶艺类的课程内容是无法在课堂上展开的。这个时候，教师可以推荐学生到陶艺店或其他手工体验馆学习、体验。虽然这种学习形式需要消费，但新鲜的内容仍然能吸引学生。任何一种手工艺品的制作，从材料的选择到制作方法、步骤的确定，从动手制作到不断修改和调整，都是一个提升创造意识和动手能力的过程。特别是在创作过程中，个人形象思维和逻辑思维的交融是其他学科都无法取代的。此外，绘画与手工看似相去甚远，其实内容是相通的，主要通过色彩、造型进行创作。所以，制作手工的过程也是一个提高美术综合素质的过程。高职院校学前教育专业的美术课程将绘画、欣赏和手工等内容压缩成一门课程，而且在学时安排上仅为每周两个课时，要想进一步提高该专业学生的美术素养，拓展学生的美术课程学习途径就显得非常迫切。笔者认为，通过上述学习途径，可最大限度地丰富学生的学习形式，增加学生的知识量，从而提高学生的美术素养。基金项目：2016年武汉城市职业学院校园文化项目：高职院校学前教育专业美术学习途径研究。 作者：赵一婷

中华优秀传统文化，美术教师应将中国传统文化中的精髓引入中小学美术教育。文章以中国传统文化建筑艺术为例，浅谈这一传统文化在中小学美术教育中的应用价值，并提取其中最具有代表性的建筑风格，秉持弘扬传统文化的态度，呼吁中小学美术教育要以弘扬中国传统文化为根本、外来文化为辅助开展教学。 一、中国传统建筑艺术的美术教育元素 中国传统建筑艺术源远流长，在华夏大地上有着不计其数的艺术产物。建筑是凝固的音乐，文章以色彩搭配、结构造型、空间布局这三点为切入点，分析中国传统建筑艺术中的美术教育元素。中国建筑的色彩搭配，从皇家宫殿中可以看到恢弘大气、金碧辉煌的布局，如白色的台基、红色的城墙、黄色的瓦片、冷色的组画、灰色的地砖，加上蓝天、绿树，可以搭配出色彩冷暖的变化。中国传统建筑艺术强调用色彩搭配出不同的意境。在结构造型上，以单体组成群体，通过一个个单体建筑组成建筑群，这样可以在不同的建筑上做到有区别的和谐统一。单体建筑以石为基，以木为柱梁，通过四个立柱，内部空间划分以间为单位。先人通过辛勤的双手、智慧的大脑书写了中国建筑辉煌的篇章。中国传统建筑艺术在空间布局上体现对称、均衡的形式美感，其中包含着长幼、尊卑、贵贱的宗族制度，蕴含着丰富的哲学思想。这和绘画在空间布局上着异曲同工之妙。 二、中国传统建筑艺术的美术教育思潮 崇尚自然、爱自然从古至今一直都是一个热点话题。古人已经注意到了天时、地利、人和的协调统一。将中国传统文化的精髓引入美术教育，可以提高学生的美术素养，促进学生艺术造诣的提高，这是美术教育追求的目标之一。教师应该思考，怎样引导学生将真情实感、喜怒哀乐融入尺寸之间。教师可以通过带领学生走进大自然或鉴赏中国传统建筑艺术，从中体会出不一样的心得。作为教育工作者，教师有义务和责任引导学生将视野放在一个更宽广、更真实的空间或意境中。将中国传统建筑艺术中的“天人合一”思想引入美术教育是值得深入思考的。由于课业的压力，一些教师和学生忽视了美术的学习。如果学生的审美意识没有经过系统的培养，则难以形成系统的审美意识，而把中国传统文化融入中小学美术教育是一个有效的改善措施。在信息时代，人们身边充斥着良莠不齐的信息，人们要做的就是充分利用时间，排除不良信息的干扰。美术教育用来激发学生对美术的学习兴趣，表达自己的创作思想，只要学生秉持认真的态度，就能创作出令人满意的作品。万丈高楼平地起，基础是非常重要的。中国建筑艺术错综复杂、博大精深，从任何一个角度入手，都可以成为美术教育的研究方向。我们要珍惜华夏文明的硕果。 三、中国传统建筑艺术在中小学美术教育中的体现 中国传统建筑群体一般有三种用途：一是为皇家官宦服务，二是为宗教祠堂服务，三是为黎民百姓服务。中国自古以来朝代不断更迭，但宗教一直不断发展。儒、释、道三教并存互补，相互促进，成为中国传统文化的重要组成部分。这些思想都能在中国传统建筑文化中看到相应的样式。想要汲取中国传统建筑艺术的营养，需要合理的计划，不能操之过急，俗话说“心急吃不了热豆腐”，人们应一步一个脚印地实施。美术教师要提升学生的审美素养，激发学生对传统文化的热爱，提高文化自信，增强民族认同感。人类需要有一个围合的建筑空间，在充满钢筋水泥的现代城市中，很少能看见雕梁画栋的中国传统建筑。因此，教师应将本民族或本地区传统建筑样式与美术教育融合，为学生提供思考和感悟的空间，使学生愿意传承和发展优秀的传统建筑文化。

信息技术是初中阶段的必修课。但结合初中信息技术课堂教学来看，虽然学生喜欢信息技术课，但更多的是喜欢在信息技术课上玩游戏，而对教师所教授的教材中的内容却不是很感兴趣。故而有时虽然看课堂生动活泼，而实际效果却不佳。要真正提高信息技术课堂教学效率，还得充分研究教材和学生，正确的引导，以多样化的方式让学生参与到信息技术课程探究中，让学生真正掌握信息技术，这样才能让信息技术课堂变活，让学生在信息技术课堂学习中学有所获，学以致用。 一、巧设导入，激发学生参与兴趣 良好的开端是成功的一半。在信息技术课堂教学中，“导”是较为关键的环节，精心设计的导入不仅能激发学生的参与兴趣，还可拉近信息技术和生活的距离，让学生从生活中感知信息技术，快速进入到新知识的学习。在信息技术课堂教学中，导入的方法多种多样，但要切实结合学生的生活实际和教学内容，注重以情境、问题、对话、活动等多种方式导入，要通过导入而刺激学生的感官，紧扣教学内容而引入新的知识。首先，要充分分析教学内容，结合学生的生活而创设情境导入。如“用文字和图片说话”教学中，学生对ＰＰＴ所有了解，但对文本和图片同时呈现且有声音的ＰＰＴ制作还需要学习较多知识，在生活中，学生也会遇到“介绍自己”的场景，为此，先以对话方式问学生如果想介绍自己可以怎么做，接着播放已经制作好的ＰＰＴ或名人ＰＰＴ，通过ＰＰＴ演示而吸引学生的注意力，初步了解ＰＰＴ中运用文字、图片、超链接的效果。这样，学生也想借助ＰＰＴ来制作一个自我的“自我介绍”，学生的兴趣变得浓厚，教师顺势引入新知，为整个课堂的探究奠定了基础。可见，在信息课中，切忌单纯的语言直观导入，要灵活借助多媒体来创设情境导入，这样才能激发学生兴趣，引入新知。其次，在导入中要结合教学内容、学生的实际而设计问题、活动，通过问答、操作方式而促进学生对新知的了解。如“编辑数据”的教学为例，导入中出示一张“值班人员安排表”，引导学生观察并找表格中的规律性，打开“比赛．ｄｏｃ”文件，用自己所找到的规律进行表格填充。在该环节中，设问“你能用哪种方法快速填充？”此时有的学生用“复制”的方法填充，但速度还是不够快，此时教师启动ｅｘｃｅｌ软件，将“比赛．ｄｏｃ”的相关数据复制进来之后，使用“自动填充”功能将几项有规律的表格迅速填充好，学生感到很惊奇，并想尝试，这样自然就引入到新知的探究中，学生兴趣也较为浓厚。应该说，导入是一个过渡环节，在导入中精心设计活动，让学生对学习内容产生兴趣，积极融入到课堂中，这将对整个课堂活动效率的提升都会有积极的作用。 二、立足学生主体，引导学生主动探究 信息技术是一门技能性较强的课程。在信息技术课堂中提倡立足学生主体地位，要真正让学生参与到其中，不仅要让学生学会思考、学会交流，还要让学生学会操作。首先，在信息技术课堂中要通过问题引导学生展开交流和讨论活动。以“网页的创建”为例，在课堂中通过引导学生用模板快速创建网页、编辑网页内容、预览并保存网页后，可设问“是否完成了一个网页？网页中的文字和图片是否与主题相关？网页是否美观？”通过三个问题引导学生以小组为单位，对所创建的网页进行检查对比。如有的学生发现小组成员的图片和文字与主题偏离，而创建网页的学生不会通过网络引擎利用关键词搜索图片，此时该组的其他同学就可以帮助并指导他完成该步骤。这样，通过小组间的交流和互助，学生更好地完成了教师所布置的任务，更好地掌握了所要学习的信息技术。其次，在操作中要鼓励学生主动探索，大胆常识，相互分享。以“创建网站”为例，在设计网站的目录结构的探究环节，有的学生把所有文件都放在网站的根目录下，结果发现文件较为混乱，此时有的学生就提出把文件分类，按栏目或内容建立子目录，教师在课堂中发现学生对该问题的探究，做出指导，如ｉｍａｇｅｓ文件夹用于存放图片文件，Ａｕｄｉｏ文件夹用于存放声音文件，Ｖｉｄｅｏ文件夹用于存放视频资料。在探究中，要引导学生学会分享，信息技术中很多操作都有快捷键，而大多学生还不会应用快捷键，在课堂探究中，当学生掌握了一项信息技术后，可引导学生及时分享，让更多的同学掌握某项技术。如“实践项目——创作简历”中，教师提出项目要求后，在修饰文章环节，有的学生发现自己需要的字体在文档中没有，此时，有的学生则会从网站中下载字体并安装到Ｗｏｒｄ中，这样，通过引导该生分享下载并安装字体的方法，其他学生也学会了该方法。 三、加强实践，多管齐下培养学生应用能力 信息技术是一门实践性较强的课程，其目的也是要培养学生的实践能力，但从当前的信息技术教学来看，课后实践还较为薄弱。其实，当前大多学生的家中都已经拥有了计算机，组织学生课后展开课后实践的条件也是较为成熟的。同时，从学生角度看，学生在课中学习也极其希望通过实践而展现自己。为此，在信息技术教学后要充分结合教学内容而组织学生展开实践，通过实践而培养学生的应用能力。首先，课后要及时进行拓展练习，培养学生的实践能力。如“编辑图像”后设计课后练习任务为：（１）对图像进行模式更改，更改后对比并说出效果的不同；（２）对图像的使用仿制图章瑕疵进行修补；（３）自行到网上搜索图像使用模糊工具进行润色，最后进行展示；（４）自行上网搜索图像并使用减淡工具、加深工具、海绵工具修改，试着改变人的瞳孔的亮度。这种课后练习一是要以自主完成的方式进行，二是要组织学生合作完成。对于自主完成任务，学生在不能完成的情况下，可向父母、同伴、教师等求助；对于合作任务，则要学生和小组同伴合作共同完成。但无论哪种任务，都要结合课堂教学内容设计，具有针对性，且要有一定的操作性，利用学生完成。其次，课后要设计具有较强实践性的任务，引导学生自主、合作完成。在设计该类任务时，一是要考虑学生的生活实际，提高活动的可操作性；二是要考虑课堂教学内容，让课后活动能进行拓展，巩固所学知识。以“用电子表格加工数据”为例，学习该章的内容后，可组织学生应用Ｅｘｃｅｌ对单元测验、中期考试等的成绩进行分析，通过对数据的分析后提出相应的意见或建议。同样，也可引导学生对班级学生的眼睛近视、购买零食、日常用品等情况进行调查，利用表格对数据分析后提出相应的解决方案。又如，“网页的制作”的学习后，以小组为单位进行网页制作比赛，引导学生利用所学知识制作网页。这样的活动对学生的应用能力的培养是大有裨益的。在初中信息技术课堂中，要着眼于学生的全面发展，要切实看到信息技术对学生终身发展的作用，在课堂中通过情境导入激发学生兴趣，以合作探究方式引导学生展开合作学习，课后及时进行拓展，这样才能切实提升信息技术教学效率。同时，也要关注学生的差异性，在课堂中注重分层教学，分类指导，这样才能让不同的学生在信息技术课程学习中获得相应的进步，让每一个学生都得到更好地发展。

高职美术色彩教学篇1 美术作为艺术类学科的重要组成部分，其审美随着时代的发展而变化。目前很多学科教学开始与科技相结合，以便达到在教学过程中不断创新以活跃学生思维的目的。对于美术来讲，教学环境发生变化，美术创作的想法也要不断创新。为了提升创新能力，教师在教学中不但要加强理论知识的讲解，还要逐渐改变色彩教学观念。美术的色彩教学目标主要在于提高学生的鉴赏能力，使之掌握色彩知识。教师应在传统的教学手段中不断加入一些新的元素，顺应时代的发展趋势，在课堂当中主动引导学生思考和学习。 一、高职院校美术色彩教学存在的问题 美术专业相对其他专业来说有一定的专业深度和难度，且部分内容较为抽象。目前高职院校美术色彩教学存在的问题有以下几个方面。 （一）现有美术教学与本科教育存在差距 高职院校的扩招导致师资力量薄弱，教师队伍中虽然补充了大量年轻老师，他们大部分都有良好的理论知识和技能，却缺乏授课经验。部分老师有着丰富的美术理论知识却不能够把理论运用到实践中，容易造成学生理论知识的掌握和实际应用的脱节。大部分年轻老师，没有足够多的教学经验，教学能力也有待提升。部分学校对于老师的培训也较少，导致教师缺乏提升的机会。多重因素的叠加使得高职院校美术专业教学与本科教育存在差距。 （二）教学设备和条件较为落后 高职教育相比于其他高等教育来讲，出现较晚，发展缓慢，高职院校里的美术专业所提供的设备和教学环境已经不能够满足现在学生学习的需求和教师授课的要求，教师的教学质量受到影响。尽管近几年高职院校的教学设备和条件有所改善，但依旧达不到专业的美术教学的要求。对于美术教学而言，这些都是亟待解决的问题，否则教学质量很难得到提升。美术专业是实践性很强的专业，对于教学设备的要求较高，所以必须配备满足教学需求的设备，不然提高教学质量只能是空谈。 二、高职院校美术色彩的教学改革 （一）教师应该尝试改变教学方法 艺术教学涉及的知识面比较广，教师应该改变落后的教学方法。随着时代的发展、社会的进步，以往的作画教学、色彩写生训练以及美术作品创作都相应发生了变化，社会对于美术人才的要求也在不断提升。但是在教学过程中，学生往往跟随老师的思路去思考多维的美术色彩知识，从而缺乏独立思考，这不利于学生学习一些创新性的知识。在教学过程中老师应该让学生主动研究，独立思考，促进学生的全面发展，让学生在以后激烈的市场竞争中有立足之地。 （二）色彩课教学融合计算机技术 科技的快速发展让许多行业与计算机和互联网相结合，实现了更为高效和快捷的发展。与此同时，更多的多媒体及信息技术也被应用在高职院校的美术色彩教学中。用先进的多媒体教学手段取代传统的黑板式教学，把传统的美术色彩教学内容与互联网融合到一起，可以更好地培养学生对于美术色彩的认识和理解能力。老师在课堂教学中，可以运用AdobePhotoshop或CorelDRAW绘图软件直观清晰地给学生展示各种色彩的灵活应用案例，色彩的各种组成规律和基础原理也可以很直观地借助图像表达。例如关于色彩亮度的讲解，可以通过各种颜色的黑白和彩图来进行比对，让学生直观地感受到各种色彩之间的相互变化，轻松掌握色彩明暗的理论知识。再如，让学生进行画面中的色块的调整和变调的训练，还可以进行素描稿和小色彩稿的创作，这些都是很方便快捷的。在这些工具的帮助下，学生在以后的创作过程中对于色彩的把握和应用也会更加得心应手。另外，老师也可以在用PowerPoint制作课件的同时，加入一些经典作品和优秀的色彩调配图例来提高学生的学习兴趣和审美能力，这对于学生鉴赏能力的提升有很大的帮助。因此，应用计算机多媒体辅助教学，对于高职院校的学生掌握理论知识和绘画技能，提升创新能力和审美能力，学会调配各种色彩，都有很重要的作用。 （三）锻炼学生的创新思维能力 高职院校美术专业教学的目的是培养具有一定能力的美术人才，让学生在毕业之后能够完成美术作品的创作以及从事一些艺术设计相关的工作。这就要求学生在校期间努力提升自己的色彩审美能力和创新能力。教师可以要求学生学会使用一些方便快捷的绘图软件来辅助自己的学习。多媒体技术所拥有的直观性、快捷性、准确性等优点是传统学习工具所不具备的。它最大的优点就是可以把学生产生的瞬间灵感快速记录下来，这是传统的绘画工具不能做到的。使用传统的工具完成创新性的作业自然要花费更多的时间、精力。但是如果使用多媒体手段去培养学生的创新意识，就能使学生在很短的时间内完成自己的灵感创作。学生节省了大量的时间，可以把这些时间和精力用在思维训练上。几分钟或者几小时就可以运用计算机技术完成一幅画作的初稿，这对于学生来说，可以激发他们的创作积极性。初稿对于学生来说具有重要意义，可以充分体现个人创新能力的强弱，若是设计得不够好，可以再次进行创作；若是设计较好，就可以根据初稿用手绘工具进行创作。长此以往学生就可以直观地感受到自己进步与否。大量的写生训练能够让学生很好地掌握色彩关系的变化规律，这对于他们创新能力的提升同样有很大的帮助。训练越多，体会就越多，色彩的写生训练还可以让学生在绘画过程中培养灵活的思维能力。而这种刻意锻炼创新能力的方式能够有效地开拓学生大脑，提高其创新思维能力，为以后的工作打下坚实的基础。 三、对于基础的色彩教学追求高效的学习方法 （一）合理安排课程 教师要根据学生的实际情况，选择契合学生思维的教学方法。美术色彩课程是一门最为基础的课程，它一般被安排在大学一年级。作为美术课程的学习之始，学生对这门课程热情与否很大程度上关系其以后对更深层次课程的学习兴趣。教师可根据学生的基础绘画情况，使其尝试画一些比较复杂的对象，一方面有利于锻炼学生的耐心，另一方面还能让学生保持学习的热情，有效避免厌学情绪的出现。相反，如果只是学习画一些简单的事物，容易让学生感到枯燥和乏味。而复杂的绘画对象对于学生的色彩认知能力的培养也有很大的帮助，可以使其或多或少学习到各种色彩的搭配。当然这个过程也需要老师引导学生完成，所以除了考验学生的耐心之外，这也很考验老师的耐心程度。老师要对一些有代表性的问题进行解答，指导学生完成一幅作品。一步步完成一幅看起来很困难的作品，不但能够增强学生的自信心，还可以锻炼学生的耐心，使其保持学习的热情，锻炼不畏艰难的精神。让学生在实践过程中产生浓厚的学习兴趣，迎难而上，解决各种问题，对于理论知识的掌握与巩固是最为有效的。就像李贵平在《水粉静物写生色彩的探索》一文中指出的那样：“水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。” （二）教学过程中应当做到色彩训练与艺术创作并重 老师在课堂讲解中就应该告诉学生色彩训练与艺术创作的关系。有的学生往往只把色彩训练当成单纯的静物写生、风景写生，不能融入自己的情感色彩，不能和创作联系起来，这对于学生的艺术创作能力的培养是很不利的。全面充分的色彩教学训练不但要求学生拥有专业的知识技能与思维能力，还要具有明显的个人特色和创作风格。每个学习美术的人都有自己的艺术特点及风格，也都有自己擅长的领域和独特的优点。因此，色彩的训练和学习，应当着重培养学生的创作能力，充分运用色彩来展现艺术作品语言。换言之，就是在学生充分掌握绘画色彩的基本规律的前提下，使其积极发挥主观能动性，将创作的情感充分注入作品。因此，教师在训练过程中要时刻提醒学生创作要做到主观与客观并存，基础性与艺术性同在。 四、结语 当今社会对于一个美术工作者的要求是富于想象力和优秀的创作能力，这不是通过大量的色彩训练培养出的能力，也不是根据现有的事物去描绘一个相似事物的能力，而是如何在有限的空间中最大化地创作出高质量的优秀作品的能力。从这个层面来说，改善色彩教学的方法和观念，采取正确的教学方法，是很有必要的。而高职院校美术专业的色彩教学必须以操作为基础，重点突出能力的培养，以明确的就业方向为导向，从实际出发，通过知识的讲解训练培养学生的基本功。同时以学生为主体，做到理论与实践并重，使其掌握基本能力，培养他们的创新能力，根据美术专业的特点适当增加一些鉴赏分析课程，提高学生的审美能力和艺术修养。 作者:张怀福 高职美术色彩教学篇2 色彩教学在高职美术教育中属于基础性教学，要求学生们在学习和色彩相关的基础技能及知识的同时，需要对色彩展开观察与训练，进而加强自己对于艺术的感知力、表现力以及创造力等。但是，由于现阶段高等职业学校美术课堂教学的方式较为单一、呆板、枯燥，学生无法提起对色彩教学知识学习的兴趣，因此为了能够真正满足学生的实际需求，美术教师需要积极创新自身的教学形式，应用全新的教学对策来提高高职美术课堂色彩教学的整体质量及效率。 一、高职美术教育中色彩教学的现状 从学生的角度来看，大多数学生在步入高等职业学校之前，美术基础基本为零，并且大多学生只通过课堂这一个场所，来进行美术色彩知识的学习，从而在实际学习中没有办法对色彩有着更加深层次的认知与理解。这种情况之下，学生无法提升色彩学习的效率，从而无法有效提高色彩学习的整体质量。从美术教师的角度来看，大多数美术教师在开展色彩教学过程中，依旧沿用以往的教学形式展开知识的讲授，教学内容缺少一定的创新性，教学形式的程序化十分严重，在向学生们讲授色彩应用时教学方式也极为单一，这些都对学生展开色彩学习十分不利。除此之外，美术教师并没有依据学生的实际学习情况来展开色彩教学，这在一定程度上让学生丧失了对于色彩学习的兴趣，对色彩教学的效果带来了不利的影响。从教学设施来看，在科学技术快速发展的背景下，现代化多媒体设备在课堂教学中得到了普遍的运用。但是一部分美术教师认定美术知识运用纸、笔就可以充分地表达准确，因此很少应用现代化多媒体设备展开课堂教学。而且还有一部分美术教师并不清楚怎样通过多媒体技术展开课堂教学，导致无法有效开发出学生的创新思维，不仅严重约束了学生对于色彩知识的学习，而且还对学生的发展带来了不利的影响。 二、高职美术教育中色彩教学的对策 （一）强化信息化教学，展开色彩鉴赏基础教学 为了能够真正保证高等职业学校美术教育中的色彩教学可以满足如今学生的实际需求，美术教师需要积极创新自身的教学形式及手段。除此之外，高等职业学校的教育和普通高等院校相比较而言，更加重视对于实践能力的培育，因此美术教师更是需要积极创新自身的教学形式，借此来强化学生对于色彩的深刻理解及认知，提高学生对于美术色彩的鉴赏能力。第一，可以应用现代化多媒体设备展开课堂教学，借此来优化课堂教学的效果，让色彩知识能够更加直观、形象、生动地向学生们呈现出来，借此激发学生对于色彩知识学习的兴趣。第二，对学生展开色彩基础理论知识的讲授，可以在课堂教学过程中将基础知识和趣味性教学密切结合。例如，美术教师在向学生们讲授有关于色彩性质的知识内容时，可以和学生共同整理色彩性质的有关知识点，并以此为基础，将图片等资料进行收集，接下来再通过现代化多媒体设备向学生播放有关的教学课件，让学生以观察的形式展开色彩知识的学习，使学生对色彩中所包含的同种色、复色等进行充分了解。通过这种教学方式来向学生展开色彩知识点的讲授，能够让色彩基础知识更为直观、形象，以便于学生对所学知识有深刻的掌握与理解，借此提高高职学校美术教育中色彩教学的整体质量与效率。 （二）通过色彩心理的培育，调动学生对色彩学习的积极性 高等职业学校美术教学中的色彩教学，把色彩知识作为课堂教学的重点，引导高职学生对有关的色彩知识展开深层次的掌握，并以实际运用为切入点，向学生们讲授色彩的基本要素，让学生们在日常训练和知识学习的进程中进行汇总，从而提升自身对于色彩的归纳能力、对于色彩信息的把握能力以及对于色彩的运用能力。然而在以往的色彩教学中，美术教师过于注重对于色彩基础理论知识的讲授，且色彩知识的讲授过于表面化，使学生没有办法对其展开深层次的探究，这在一定程度上直接影响着学生对色彩的心理感受，进而导致色彩课堂教学效果过于低下。因此，美术教师在课堂教学过程中，需要注重对学生展开色彩认知能力、色彩表现能力的培育，在实际训练及实践进程中，引导学生学习并模仿他人色彩运用的习惯，让学生形成优秀的色彩感知，从而通过有效的色彩应用，来体现出内心的真实情感，最终让学生所创作出的作品能够吸引他人的目光。色彩心理的培育需要美术教师具有针对性地展开美术色彩教学工作，并按照色彩的属性以及特征，展开个性化教学，从而提高学生们的学习兴趣，着重培育学生们的观察能力，让学生们能够充分掌握冷色、暖色色调的应用规律，进而对其形成深层次的认知，掌握不同色彩所具有的真正内涵。比如在平面设计教学之中的色彩教学环节，美术教师应当按照学生们的实际学习情况、个人特征、发展需求等设计教学内容，可列举多种美术作品，引导学生对其展开深层次的思考，或与同学之间合作探究，从而在思维碰撞的过程中，产生情感的共鸣，借此加强学生对于色彩的感知能力，推动学生形成优良的色彩感知，让学生能够充分意识到色彩知识在高职美术课堂教学中的重要性，逐渐培养学生的学习兴趣。 （三）开展色彩心理教学，培育学生们的创造能力 基础理论知识针对每一个课程而言，都是非常重要的，色彩教学也并不例外。美术教师在向学生们展开色彩知识讲授时，不只需要向学生们讲授基础的理论知识与技术技巧，同时还要向学生们展开色彩心理教学，借此来提高学生们的创造能力，以及良好的创新意识。在色彩心理教学中，美术教师可以通过以下两个方面进行切入：第一，明确课堂教学的内容，将色彩心理知识作为基础，与学生们的实际学习情况相结合，对教学内容展开重新设计，借此来提高学生们的创造能力。除此之外，美术教师还应当鼓励学生根据自身对于色彩的认知，来展开美术色彩作品的创作，让学生明白不能一味模仿他人的美术作品展开创作，而是需要把色彩运用的过程当成自己内心情绪的一个表达过程，借此创建出自己的美术风格。第二，需要使学生们通过有效的心理体验及感知，对色彩的运用有更加深层次的认知，并在深刻认知的基础之上，展开美术色彩作品的创作。因此美术教师在开展色彩知识课堂教学时，需要在正式上课之前明确教学内容，并通过应用色彩心理学来辅助教学，进而提高学生们的创造能力。在色彩之中，冷色、暖色色调既可以充分展现出四季景色的更替，同时还可以诠释出人们的各种心理状态。由此可知，不一样的色彩可以体现出不一样的心理感受。以此为基础，美术教师可以引导学生通过色彩的混合来展开色彩作品的创作，描绘出四季更替的景色，或者是让学生把心理感受作为主体，通过色彩来表达出自身的真实情感，借此提高学生对于色彩学习的自主性和踊跃性，培养学生良好的创新意识，从而使其创作出富有情感的美术作品。 （四）加强学生的色彩意识，突出细节 美术教师在美术色彩教学过程中，需要让学生充分掌握好色彩的整体布局，加强学生对于色彩的意识，对学生作品画面的整体性与细节展开一定的指导。为此，美术教师需要向学生讲授在作品之中，怎样运用色彩来对画面进行布置，怎样才可以体现出视觉美、创造美等，借此学生可以提升作品的整体质量，加强作品的内在含蕴。此外，美术教师在开展色彩知识教学时，需要让学生掌握整体色彩和局部色彩间的关系，引导学生在色彩作品创作中分析色彩，理解自我和物象二者间的关系，这样不仅可以有效培养学生对于色彩的认知能力，同时还能够强化学生艺术创作时的严谨，进而让学生所创作出的色彩作品更加具有创造性。基于此，教师可以让学生了解到在不同的时间段，同一事物具有较大的差异，进而对自己所创作出的色彩作品进行修改，使色彩作品更加具有完整性。例如太阳光在不同的时间段，它的颜色是不一样的。除此之外，对于细节的处理也是提高色彩作品质量的重要步骤。现阶段，一部分美术教师过于注重色彩知识基本运用的教学，忽视细节问题，这在很大程度上降低了美术教育中色彩教学的整体质量。因此，美术教师在开展色彩教学过程中，需要引导学生对色彩作品的细节进行处理。例如在对有关于大海的美术色彩作品展开创作时，让学生明白不可以一味地运用一种蓝色进行创作，而是应该运用多种蓝色进行层次的叠加，比如深蓝、水蓝等，此外还需要应用临近色展开搭配。例如在绘制夕阳下的大海时，可以应用橙色、红色等暖色进行绘画，进而让所创作出的作品更加具备真实性。 三、结语 色彩课程不止是一门艺术类课程，更是体现学生内心真实情感的课程；色彩教学在高等职业学校美术教学中，占据着十分重要的位置，不止能够有效培育学生的审美能力与创新能力，还可以提升学生的表现能力与创造能力。因此，美术教师需要积极创新自身的教学手段，解决高职美术教学中色彩教学存有的不足，提升课堂教学的整体质量，为学生的全方面发展奠定良好的基础。 作者:李文 高职美术色彩教学篇3 高职美术教育中，色彩教学占据着比较大的比重。良好的色彩搭配能够提升作品的艺术效果，传递出作者所要表达的情感。色彩教学的目标就是通过教师的引导，使学生能够了解色彩规律，掌握色彩的构成、搭配，能够通过色彩的运用进行自我表达。但目前的高职美术教育中，色彩教学的方法较为传统，依然是色彩写生练习，这种形式无法在有限的课时量中无法突出色彩教学的重点，进而让学生意识到学习色彩的重要意义，导致教学效果不佳。 一、高职美术色彩教育的现状及问题 当前，各高职院校在美术教育中均开展有色彩教学，并且取得了一定的效果。但是在色彩教学发展过程中，受各高职院校生源水平、师资能力、教学条件等客观因素的影响，加之部分高职院校对于色彩教学的重视程度不足，导致色彩教学发展缓慢，无法显现其在高职美术教育中的作用。通过对部分高职院校色彩教学方法和教学过程的研究，发现主要存在四点问题。 （一）教学方法传统，学生兴趣不足 当前，色彩教学在大部分高职学校中已经得到充分开展，但教师的教学方法一直未紧跟时代脚步，大部分教师采用传统的灌输式教学方法，着重强调知识点的传递，而没有对课堂教学的方式方法进行进一步探索。而且部分教师对于色彩教学的重视程度不够，使得其与其他造型课程相比较，所涉及的教学课时、教学方法等均占据较少的部分，导致学生在学习的过程中难以被激发出学习兴趣，同时容易根据课程所呈现的教学比例，忽略色彩教学。 （二）学生自主学习能力差 美术教育注重的是理论与实践的结合，而色彩教学更注重学生的实践能力。教师通过课程设计去引导学生了解色彩的相关知识，学习色彩规律、色彩因素及色彩应用的相关方法，学生只有通过学习后，不断在实践的基础上探索研究，才能够体会出色彩所呈现出的神奇效果，才能够熟练掌握配色的能力。高职院校学生的专业水平参差不齐，学生的美术基础相对薄弱，让他们直接接受色彩教学，本身具有一定的难度。色彩教学与其他美术课程相比较而言，需要学生具备抽象思维和感性认知，进而掌握色彩的精髓。比如，素描可以通过线条、黑白灰层次就塑造作品，而色彩的应用只有考虑更多的因素，才能呈现不同的艺术效果与情感。同时由于部分学生没有很强的自律能力和专业兴趣，不具备在课程之外独立探索的能力，导致教师所传递的知识只停留在表面阶段，无法使学生深入掌握色彩的相关内容，这也导致色彩教学效果不佳。 （三）教学设施、手段落后 目前，随着互联网技术的不断发展，各行各业已经进入信息时代。在教育方面，信息化已经成为主流趋势，信息技术的应用能够有效提高教学效率和水平。因此，各大高校均发力创建信息化、智能化的教学模式，并逐步对教学设施进行更新换代。但是，在美术教学方面，部分高职院校的教学设施依旧停留在传统教学模式下，没有及时跟进应用先进的信息技术，教学设施比较落后。部分高职教师认为，美术教学应该注重实际练习，信息技术对教学水平的提升帮助不大，对信息技术和资源不够重视，导致学校美术教学设施落后，教学模式、方法逐渐跟不上时代，教师在教学过程中与学生产生交流屏障，进而导致色彩教学效果不佳。 （四）对美术教学的重视程度不高 现阶段，高职院校的主要教学目标仍是培养相关技术型人才，以更好地满足社会需求，因此在美术教学过程中往往会存在以下几方面的问题：第一，学生自身重视程度不高，课堂参与度较低，往往忽略了美术课程，导致色彩教学难以进行；第二，色彩教学需要一定的前期投入和师资力量投入，但是学校在美术教育方面的重视程度有所欠缺，导致教学水平和相关设施配备方面都略有不足。 二、促进高职美术教育中色彩教学水平提高的策略 （一）运用多种教学方式 高职院校学生仍处于好奇心较强的阶段，对于单一的、传统的教学模式容易产生反感情绪，因此教师在进行教学的过程中应转变思想，采用多种教学方式，从三个方面入手增强学生学习兴趣和学习主动性。第一，转变教学思维，让学生占据课堂教学的主导地位。在以往的教美术教学过程中，老师往往占据课堂的主导地位，特别是在色彩教学方面，而一味地进行理论灌输会使学生逐渐丧失学习的兴趣，因此，教师在教学的过程中应当转变思想，使学生占据课堂的主体地位，让他们在学习的过程中充分地感觉到被尊重，能够更加自由地发表自己的观点。特别是色彩教学，由于每个人的审美能力和色彩感知力存在着一定的差异，不同的人对相同的色彩搭配会有不同的感情认知。因而教师在教学过程中应当及时听取学生的意见和想法，与学生展开平等的沟通，只有这样才能够更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的课堂参与度。第二，使用多种教学方式。现阶段高职院校教师在进行色彩教学时，方式过于单一，且教学的场地仅限于课堂，极大限制了学生的想象力和创造力。美术作为艺术的一部分，是源于生活的，所以教师在进行色彩教学的时候应当回归于生活，让学生从生活中发现色彩的美，在生活中学习和掌握不同的色彩搭配。同时，这也有利于培养学生的探究思维能力，使学生能够通过生活中的点滴发现，提升和培养自己的审美能力。小组教学也是现阶段比较常用的教学方式之一。相较于小学和中学阶段的学生来说，高职阶段的学生更加倾向于主动进行学习和探索，教师可以充分利用学生的这一特质，将班级同学划分成不同的小组，使他们针对色彩相关的课题进行自主学习和讨论，并利用课堂时间分享学习成果。这种互帮互助的学习形式更有利于学生提高自己，从而提升色彩教学的效果。第三，采用适当的激励和鼓励政策，开展相应的活动。色彩知识的应用和展示具有多样性特征，教师可以利用各类画展等活动进行现场色彩教学，带领学生参观不同的画展，仔细分析优秀作品中一些好的色彩应用。教师可以让学生基于自身对色彩的理解完成一个主题性作品。作品不仅限于图画的形式，也可以采用文字汇报的形式，甚至是课件的形式，让学生之间互相评比，这样就能够进一步提升学生的学习兴趣，使越来越多的学生愿意主动参与色彩教学。 （二）培养学生的自学能力和创造力 美术教育的教学目标在于通过系统的专业课程学习，让学生具备独立创作作品的能力。目前的高职美术教育中，部分学生由于自身的基础薄弱，在学习过程中极易养成依赖教师的习惯，或者部分学生表面看起来学习十分刻苦，花费大量时间去记住老师所传递的知识点，但没有花费时间去自己进行动手练习，去理解这些知识，导致实际创作出来的作品一是达不到教学要求，二是没有自身认知的表达。因此，在高职美术色彩教育中，教师应注重学生的自学能力与创造能力的培养。比如，教师在讲授色彩应用的相关知识点时，在课堂前，要布置预习内容，让学生观察搜寻身边自己觉得的好的色彩搭配，并写出文字说明，通过预设问题的教学方法充分调动学生的积极性；在课堂上，教师要避免采用一味灌输式的教育方式，结合实际案例引导学生进行阐述，从而充分调动学生对于色彩知识的印象；在课后，教师要针对性地布置开放性作业，让学生搜集资料和素材独立进行创作，内容不限，充分发挥自身的想法。另外教师要利用一定的课时量，采取教师和学生互动的方式对色彩作业进行点评和总结，从而提升学生的学习主动性与思维判断力。 （三）加大前期投入，运用多媒体设备 随着信息技术的发展，教育已逐步走向信息时代，将教学与信息技术相结合能够丰富教学手段，有效地提升教学效率。传统的色彩教学方法大多注重工具和材料的应用，强调大量的技法练习，忽略对多媒体教学技术的应用，导致学校对于这一方面投资较少，教学设备较为落后。但是目前的教学对象与以往有很大的不同，在高职院校学习的学生已是00后，他们成长在信息技术飞速发展的时代，对于新技术的接受程度普遍较高，也愿意接受比较新颖的不同的教学方式。学校应该加大在信息技术和设备上的投入，满足多媒体教学条件，促进教师的教学从传统向信息时代迈进。同时，没有先进的教学设备，教师在色彩教学中所需的素材、案例、图片等，都不能很好地展示给学生，不利于教学效率的提升。因此，高职学校应加大信息技术在美术教学中的应用，尤其是在色彩教学这一模块中。先进的多媒体设备，有助于教师与学生分享最新的素材，同时有利于教师采用创新的教学方式，比如在色彩教学中应用短视频技术，从而促进教师与学生产生良好的教学互动，提升高职美术教学的效率。 （四）提高重视程度 美术教育在高职教育中的占比相对较少，学校往往容易忽略这一部分，进而导致色彩教学开展缓慢。但是好的美术教育课程是美育的重要组成部分，能够提升学生在生活中对美的感知和欣赏能力，提高学生的动手创作表现能力，更能够让学生学会如何在日常生活中进行色彩搭配。这对于学校培养适应社会发展的复合型人才具有重要意义，所以高职院校应该加强美术教育，提高对色彩教学的重视程度。高职院校可以通过举办校内美术教师公开课评比、学生色彩创作大赛等方式，充分借助校内网站、微信公众号进行大力宣传，体现出学校对于色彩教学的重视，提高学生对于色彩教学的重视程度，从而促进高职学校美术教育色彩教学的繁荣发展。色彩教学是高职美术教育中至关重要的组成部分，能够对学生的审美能力产生深远的影响，因此高职院校应着重提高对于色彩教学的重视程度。文章以学生为主体，从部分高职院校实际教学情况出发，分析了其目前教学中存在的问题，探究了色彩教学的措施，以提高高职学校美术教育色彩教学的质量，促进色彩教学的不断进步与发展。 参考文献： [1]傅曦.高职美术教育中色彩教学的措施研究[J].艺术科技,2018(10):278. [2]王楠.高职美术教育中色彩教学的措施分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2018(3):124-125. [3]陈晓晨.高职美术教育中色彩教学的措施探析[J].美术教育研究,2018(1):167. 作者:张可松 单位:漯河职业技术学院

高职数控技术专业篇1 专业课教师只是进行专业知识的传授，对学生的思想教育缺乏关注，这就忽视了专业课授课过程中的政治思想教育。学生学到了职业技能却没有培养相应的职业素养，在工作中会出现诸多问题。综上所述，高职专业课程进行课程思政建设迫在眉睫，是每个专业课教师和学校领导需要高度重视的课题。 一、数控专业课程思政建设的重要作用 高职数控专业旨在培养现代化企业需要的高素质的数控设备操作人才。其中的职业素养培养目标是树立崇高理想，确立科学信念，具有实事求是，准确、及时、全面反映社会经济现象数量特征的工作态度和创新意识、创新精神，具有明确的社会责任感和良好的职业道德，具有坚持正义、坚持真理的高尚品格。这些职业素养包含了课程思政教育的“价值理性”，这些价值的引领要和专业知识的传授有机结合。课程思政教育是数控专业课程提升教学质量、推进人才培养的重要动力。此外，学生也希望专业课教师具有丰富专业知识和行业背景，能帮助他们了解行业、认识自我、展望未来。 二、数控专业课程思政建设的探索实践 1.专业课教师队伍素质的提高是推进课程思政的关键。首先，专业课教师要加强政治理论学习。机械专业教师很重视专业知识积累和实训教学，但缺乏思想政治教育相关理论知识的学习。这就需要专业课教师积极参加校内外的政治理论学习；加强与思政课程教师的交流，通过会议、听课等方式提升自身的政治素养；专业课教师要善于总结归纳，把价值体系教育和政治引领教育融入日常教学；还要积极参加学校组织的各项校园文化活动，在活动中发挥引导作用并积极与学生互动，了解当代学生的特点的心声，以便更好地开展专业教学。其次，专业课教师要提升自身的专业素养。只有具备丰富的专业知识并不断更新专业知识，才能真正做到“传道”“授业”“解惑”。这就需要专业课教师积极参加专业知识培训，深入企业一线进行定岗实践，在这个过程中积累教学案例，体会职业价值；专业课教师要积极投身科研，并在教学过程中将科研的方法和科研的成果向学生展示；还要加强与本专业教师的学术交流和教学交流，如本校机电教研室成立名师工作室，由学科带头人引领，各课程教师互相听课、评课并承担科研项目，以达到提高教学水平的目的；专业课教师应当与时俱进，不能做井底之蛙，要走出校园去聆听其他学校优秀教师的讲课，并认真学习提升自身的教学水平。高职教师应该具有较强的时代责任感，担负教书育人的职责，要为国家培养高素质的技能型人才。这就需要教师认真对待每一节课，认真对待每一个学生，不仅传授他们知识，更要告诉他们做人的道理，也要解决他们在学习和生活中遇到的难题。教师要时刻关心国家大事和国家政策，做到与时俱进，做社会主义核心价值观的践行者，立德树人引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。教师要时刻注意自己的言行，说话注意场合和注意对象，不能伤害学生的自尊心。 2.精心的教学设计是课程思政教育的核心。课程教学目标要促使学生形成正确的世界观、人生观和价值观。根据课程思政的要求，将课程教学目标的教育性、知识性、技能性相结合，在专业技能培训中同时培养学生的的个人理想和社会责任感。注重联系当代学生的思想实际，引导他们正确认识世界、认识中国、认识自我、改善自我，让他们认识到自身肩负的历史使命，那就是实现中华民族的伟大复兴，从而培养学生脚踏实地、刻苦钻研的精神。教学内容要重新整合，使专业技术知识和德育元素有机结合。数控技术是机械行业的一门专业技术，我国已经进入全面数控时代，机械产品和大国重器的制造都离不开先进的数控机床，数控设备操作维修人员的素质直接影响到数控行业的发展。要结合大国重器的研发案例开展思政教育[3]，如高铁、磁悬浮列车、国产航母、重型起重设备等，这些装备都是世界一流的机电一体化产品，通过这些内容可以激发学生学习专业知识的热忱。教师还要结合课程相关技术的发展史进行思政教育，如讲解数控技术这门课时，先向学生介绍数控技术的发展现状和我国的数控发展水平，告诉大家我国数控技术的发展突飞猛进，我国研制的高端五轴联动数控机床和高端数控系统已经达到世界一流水平，再介绍我国数控技术的发展历程。当代企业在研制高端数控机床和数控系统的时候又经历了怎样的艰难过程，成果的背后凝聚了几代人的付出，他们呕心沥血、克服千难万阻才换来了数控技术的发展，这些辛勤的工作者都是为我们创造幸福生活的人，也是我们应该学习和追捧的人。教师应该不断探索课程思政的教学方法。数控技术专业课程都具有理论性和实践性相辅相成的特点，教师应该探索适宜的教学方法，使专业课的理论富有趣味性和系统性，而实践环节实现多样性和时效性，在授课过程中适当融入思政元素。新生入学之初，专业课教师和辅导员带领学生到常柴工厂或者科教城数控实训基地参观，由专业课教师和工厂技术人员向大家讲解各个机床的名称、用途和机床工作过程，展示生产出的成品，让学生了解自己的专业和以后的学习方向。在专业课教学过程中，教师应力求教学手段多样化和直观化，提高课堂教学效率，增加实训课时，以项目化实训教学为导向，使学生在操作中学理论，在理论中学做人的道理。比如，在讲授数控编程时，首先告诉学生每一个程序指令和数据都不能出错，否则就会造成机床故障或者零件报废，编程人员和机床操作人员的责任重大。在数控机床实训教学中，教师在讲解数控机床操作和编程之前应该先带学生参观实训工厂，让学生了解工厂的7S管理理念；在实训过程中让学生严格遵守规章制度，做的工件一定要达标才能有成绩，工具、刀具应合理摆放；做完工件后及时打扫机床，做好机床的维护等。这样，学生不但学会了编程能做出合格的工件，还养成了良好的工作习惯和职业素养。 3.文化引领起到重要作用。学校的发展需要师生共同不懈努力，为学校创造无形的文化资产，也就是校园文化。在课程思政的引领下，创建具有工匠精神的校园文化，让学生认识到工匠精神对将来工作的深刻影响，从而认真践行和落实工匠精神。在专业课的授课过程中，教师应该强调爱岗敬业的重要性，对学生严格要求。褒奖表现突出的学生，利用课余时间对他们加强培训指导，带领他们参加专业技能比赛，还可以优先介绍他们进入企业实习。与此同时，还要时刻督促表现一般的学生，让他们实现赶超。校园文化的创建需要学校各个部门和教师认真策划、指导。结合学生的实际情况，学校近年来开展了一系列彰显工匠精神的校园文化活动：第一，将优秀教师的课程进行展示，为其他教师和动的积极性。此外，高校还可对指导本科生参与工程创新活动的教师给予经费、奖励及职称评定等方面进行政策倾斜。 作者:杨清华 高职数控技术专业篇2 思政课程主要传播马克思主义和我们党的一些创新理论，教育教导学生树立坚定的理想信念和正确的人生观、价值观、世界观，主要体现的是育德和育人的特点。而课程思政则是通过系统化的理论教学和实际技能的讲授，把爱国情怀、建设社会主义现代化强国和实现民族伟大复兴等有机融入教学全过程中。 1专业特点 数控机床是智能制造的重要载体之一，数控技术是一种用数字化信号控制机床运行和加工的自动化技术，是现代机械制造业中的高新技术之一。该专业主要面向加工制造业，从事机电设备的设计与开发、加工制作、装配调试的工作，需要熟练掌握数控程序的编制、数控设备的使用和运维管理工作。该专业课程主要包括机械制图、数控加工技术、数控加工编程与操作、数控原理与系统、CAM实训、数控机床操作技能实训等。与思政课程相比，该专业课程重技能、重实践，如何将思政内容有效而不突兀地融入教学过程中，是该专业老师面对的难题。 2学情分析 对讲授一门课而言，学情备课极为重要。只有掌握了学生的情况，才能更有效地将授课内容与思政内容结合起来，并使学生更为容易接受课程思政部分。就高职学生而言，大部分学生仅制订学习计划，却难以坚持下来，学习态度不端正，课上课下学习往往三分钟热度。仅少数学生可以制订计划并完成学习任务。此外，学生课上参与度低，虽然教学趋势是由“以教师为主体”向以“学生为主体”转变，但是高职学生普遍学习基础薄弱，不擅长基础运算和逻辑运算，课堂上的理论知识部分仍旧以教师讲授为主。尽管高职学生的优点是更喜欢动手实践，能够在实习、实训课上较好地完成学习任务。但学生学习兴趣不足，多数时间被手机游戏占据，思想层面急需提高，教师课程思政的能力提高迫在眉睫。所以，如何在课堂上吸引学生的注意力，并将思政内容有机结合起来，使学生们想听、爱听，就显得格外重要。此外，大学阶段的思想培养对学生的三观，即人生观、世界观和价值观的形成非常重要。做好课程思政，有助于学生的职业素养、学习能力、团队合作能力、专业能力和社会能力的全面提高。在本专业的课程中，适时添加合适的课程思政元素，对解决高职院校“培养什么样的学生”“如何培养学生”以及“为谁培养学生”等问题至关重要。 3探索数控技术专业的课程思政元素 “立德树人”作为高职学院培养专业人才的核心理念，应贯穿教学全过程。而能够体现“立德树人”的元素，在思想层面主要包括爱国意识、职业意识、工匠精神、责任意识、诚信意识。即让“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善”等社会主义核心价值观有机融合在数控技术专业的授课中，使学生明确知道自己要成为什么样的人，成为什么样的人更都能为社会做贡献。思政元素除了在思想层面有直观体现外，也表现在教师的言行举止、穿衣打扮等方面。 3.1思政元素———爱国主义 爱国主义教育应作为最基础、最核心的思政元素贯穿教学。我国作为制造大国，和数控专业相关的爱国思政元素比比皆是。例如，COVID-19（2019新冠肺炎）在全球的流行，我国政府积极抗疫，全民迅速响应政府号召，做好居家隔离，疫情很快就得到遏制。而这一切的背后离不开我国基础制造能力的完备以及拥有全球最完整的产业链所发挥的巨大作用。全产业链里极为重要的一环就是制造业，而制造业和数控专业，与学生未来的就业密切相关。如果在讲授数控类专业新课时，自然而然地引入这些思政元素，必定可以增强学生对本专业的感性认识，有利于增强学生的民族自信心，使学生真正明白什么是“道路自信、理论自信、制度自信、文化自信”。尤其高端数控作为中国制造2025的十大领域之一，学生的身上肩负着复兴中华民族的伟大使命。这样将爱国元素融入课堂里的专业介绍中，会让学生感同身受，而不仅仅是停留在字面上。 3.2思政元素———职业素养 思政元素不仅仅涉及思想、理念、信仰的培养，更包括对人文素养、职业素养的培养。各专业学生应明白，当前各专业毕业时就业压力大，谁拥有更好的职业素养，谁就更容易得到用人单位的青睐。那什么是职业素养呢？简单地说，它包括职业道德、职业思想（意识）、职业行为习惯、职业技能四个方面。数控专业实训课程较多，在实训课程上，可全面模拟真实上岗情景，使学生感受工作状态。例如，在金工实习中，可明确告知学生经过检验合格的产品才可以出厂，而不合格产品要销毁。再如，生产期间没有按规定穿戴劳保用品的，不可以进入厂内实训。实训环节越严格，学生在就业时优势越大。思政教育不是摆设，课程思政不是只靠说教就能完成的，让学生身体力行地感受职业规范，也就提高了他们的职业素养。同时，学生对“敬业”也就有了更深的体会。 3.3思政元素———大国工匠 我国有句古话“技近乎道”，即不断打磨技术，寻求最高的“道”。在这样的逻辑下，我国古代产生了不可胜数的名匠。其实，对所从事的事业充满热爱和敬意，把平凡的工作当作修行，慢慢就会成长为一代工匠。“工匠精神”是一种职业精神，它是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。数控专业的学生最终是要和机械零件的加工制造打交道的，机械零件的尺寸大多是带有公差的，工艺上也要求严格。因此，对工匠精神的培养也很重要。在讲授专业课时，可通过讲解一些关于大国工匠的经典事迹或者穿插一些职场达人的小视频，使学生感受到“工匠精神”和工匠身上的品质。 4结语 新形势下，思政教育已经是所有老师的职责。数控专业的老师应努力挖掘我国制造业中的点点滴滴，以爱国教育为根、职业素养为枝，结出“大国工匠”的果，做好“思政元素储备”，并将“思政元素”有机融合到所授课程中，使爱国主义、工匠精神等渗透到学生的日常学习中。从而为中国梦的实现培养更多的可用之才，为中国从制造大国转变为制造强国提供一份力量。 作者:王园 单位:山西工程职业学院 高职数控技术专业篇3 高职数控技术专业课程体系的目标分为总体目标和具体目标。高职数控专业通过教育让学生掌握已经成熟的数控机床编程及操作、维修技术和管理规划，学生毕业后就能为现实的机械制造企业生产和服务。这种类型的教育分析起来有两个比较显著的特点：一是通过在校学习学生已经完成了基础阶段的教育，数控加工的基本知识已初步形成；二是学生毕业即面临就业上岗，经过在校的系统学习，学生已经具备进入职业岗位所要求的标准职业资格取证（数控车、数控铣）初级、中级证书。高职数控技术专业是培养生产现场的高技能应用性人才，其职业特点决定了它必须适应社会的就业需求，服务于数控加工及相关的技术领域这个特定的职业岗位。由此可确定高职数控课程体系的总体目标和具体目标。 一、高职数控技术课程体系的总体目标 高职数控技术专业的培养目标是培养德、智、体等方面全面发展，具有良好的职业素质，面向设备及制造行业，从事数控加工设备的操作、工艺制定、编程、维护及管理等工作的高等技术应用性专门人才。数控课程体系的总体目标必然是以就业为导向，瞄准人才市场需求，使课程知识内容与职业资格要求实现零差异，学生专业技能与岗位规范实现零差距，从而实现毕业就业零时间。总体目标要求既实现了高职人才培养目标，又满足学生的实际需要；既解决当代企业对高职人才的迫切需要，又体现和谐社会的理想结果。 二、高职数控技术课程体系的具体目标 高职课程体系的具体目标是培养应用型、复合型人才必须具有的良好核心能力。其可分为以下几种： 1.职业行为能力。不仅要拥有职业资格证书所要求的娴熟职业技能，即机床操作与维修，以及相应的职业技术知识零件从毛坯到成品的加工工艺，关键是善于将基本的技能知识与企业岗位实际需求相结合，成为企业合格的工作人员。 2.独立处理能力。独当一面处理工作是高职人才的重要能力之一，解决操作现场中出现的问题，善于发现问题、找出原因，并独立地解决。在机床操作维护过程中，能够发现机床使用问题，并能独立解决。当然，独立处理并非单干，但至少能独立提出解决问题的方案。 3.团队合作能力。现代社会不仅要有高超的专业技能，还需要良好的团队精神，也就是说需要良好的交往能力与团队合作精神，善于团队作战。零件加工需要一系列工艺过程，要求相关人员能团结合力完成零件的加工及机器的组装。 4.组织管理能力。这是高职人才与中职人才的最大区别。如果说团队合作工作过程中，中职人才主要是根据计划安排完成其岗位应完成的工作和相应配合工作，那么高职人才除了要完成岗位应完成的工作之外，更重要的是现场组织管理工作，在团队作战中其要起将领的作用，能够根据零部件的加工要求组织人员共同完成任务。 5.自我完善能力。市场经济社会是竞争的社会，要学会面对未来，不断学习，把知识转化为实际能力。充分运用现代信息技术和互联网络提供学习平台，不断自我完善与发展，提升自我竞争能力，立足于现代社会。 6.心理承受能力。面对知识经济的挑战，积极奋发，乐观好学，善于相处；在职业变迁日益迅速的社会中正确认识自己，自我控制，承受压力和挫折，敢于承担责任，关心企业、国家和社会，学会生存。 7.现代创建能力。开发潜能、勇于探索，积极的人生态度。以往多强调创造技能，但光有技能与技巧而缺乏创新意识是不行的；单有奇思异想和灵感也不行，得有创业精神。事业的成功不能单凭一腔热情，关键是要创建成功、有实效。这就是现代创建能力的本质。走向现代社会需要的是由创新意识、创造能力和创业精神综合的现代创建能力，并运用现代创建能力去开拓、建设美好的世界。 三、高职数控技术专业课程体系目标的理论依据 1.“行为目标”是以具体的、可操作性行为形式陈述的课程目标，它指明课程与教学过程结束后学生发生的行为变化。“行为目标”可以较好地表达能力目标，十分具体、确切，具有可操作性的特点。 2.“生成性目标”是在教育情境中随着教育过程的展开而自然生成的课程目标。它强调学生、教师与教育情境的交互作用，正是在这种交互作用中不断产生出课程目标。生成性目标是问题解决的结果，是人的经验生长的内在要求。因此，这种目标具有过程性的特点。 3.“表现性目标”是指每一个学生在与具体教育情境的种种“际遇”中所产生的个性化表现。当学生的主体性充分发挥、个性充分发展时，他在教育情境中的具体行为表现及所学知识无法准确预知。因此，“表现性目标”追求的不是学生反应的同质性，而是反应的多元性。 4.“以就业为导向”的高职课程体系目标实质上是“行为———生成性、表现性目标的总和”，它充分考虑了高职课程体系能力本位的基本理念，也密切关注当代人才市场的复杂性及对复合型人才的需求。现代科学技术的发展，使新知识以几何级数增加，而高职的学制是有限的；学科知识本身向着相互渗透、相互融合、相互交叉的方向发展；职业生涯的发展需要人们以技术、能力的复合性来拓宽职业岗位的面向。通过高职的课程体系多元整合形成以应用性、复合性为特色的课程内容体系，让学生的主体性充分发展，以能力为中心，灵活应对变幻莫测的多元世界，这正是高职课程体系目标的理论依据。综上所述，高职数控技术专业的人才培养目标为“以就业为导向”的应用型人才。 四、“以就业为导向”的数控课程体系的研究意义 1.有利于划分高等本科教育、高等职业教育及中等职业教育三者的本质区别与联系，有利于合理构建符合我国实际的数控技术专业的高等职业教育体系，改革现有的专业课程体系；有助于实现人才培养的层次化建设；有助于实现教育终身学习；有助于使高等职业教育从“知识本位”向“能力本位”转移，深化、丰富高等职业教育的内涵及其理论。 2.其实践意义在于高等职业教育发展的实际需要，研究成果可直接应用于高等职业教育改革。有利于数控类专业明确培养人才的途径，从而准确建构所需知识、素质和能力的教学平台，完善各教学环节的培养方案，按照学分制，模块化合理地设置课程，培养适应社会经济进步的高素质人才。高职数控技术专业的课程体系必须以社会发展与需求来重新构建。构建“以就业为导向”的数控课程体系是一项十分紧迫和重要的工作，需要在此基础上为课程体系的构建提供必要的理论依据和事实依据。只有合理实施数控技术专业的课程体系，结合目标研究不断完善，并在教学过程中对教学方法和手段进行大胆改革，通过不断研究、实践、改进、提高，才能获得行之有效的课程体系方案。 参考文献： [1]雷正光.高职课程及其体系和目标研究[J].职教论坛,2005,(18). [2]朱作付.高职院校IT课程体系构建研究[J].中国职业技术教育,2009,(03). 作者:刘丽鸿 单位:天津石油职业技术学院

数控技术课程思政篇1 数控技术作为现代制造业的关键技术之一，是实现智能制造的重要基础，涉及机械、电气、自动控制及计算机等领域的知识[1]。《中国制造2025》提出开发一批精密、高速、高效、柔性数控机床与基础制造装备及集成制造系统，加快高档数控机床、增材制造等前沿技术和装备的研发[2]。中国制造业的快速发展对数控技术人才培养提出了更高的要求，数控技术作为机械类专业学生的一门重要专业课，具有很强的实践性。如何通过该课程的学习培养适应社会发展的人才成为数控教学工作者面临的严峻问题，对该课程的教学方法进行研究，对提高教学质量具有重要的现实意义。本文通过分析数控技术课程教学中存在的问题，介绍了项目教学法在教学中的应用，提出改进措施，供同行参考。 一、教学目标及存在问题 数控技术作为机械类专业学生的一门专业必修课，涉及多学科领域的知识点，对学生的动手能力要求较高，实践性较强，理论讲授为24课时，实验为6课时，共计30课时。通过本课程学习，应使学生了解数控技术基本概念、发展、应用及数控机床的工作原理及结构，掌握数控加工编程的理论基础知识。结合工程教育专业认证要求，制定具体教学目标：掌握数控技术基本原理，能将机床数控技术应用于机械制造技术领域；掌握数控加工技术基本方法，复杂机械零件数控加工工艺设计，复杂机械零件数控加工程序设计；掌握先进数控编程方法，能够利用计算机辅助编程软件编程，并对数控加工过程进行模拟、加工。总体来看，数控技术课程教学方式主要根据教学计划和教学大纲，以课堂教师讲授为主，理论授课时间被大幅压缩，教学中存在的主要问题如下。 （一）学生学习积极性不高 在教学安排上，本课程在大三下学期即第六学期上课，虽然学生已学过一些专业基础课程，仍有部分专业课没有开展，如机械制造技术课程的学习也在同步进行，学生的先修课程知识不足。数控技术是一门对机械制造、机械识图、工艺分析及计算机控制等知识综合应用的课程，需要学生综合应用所学知识对加工零件图进行加工工艺分析和编写数控加工程序，对综合应用所学知识的能力要求较高。多数学生前期只是被动接受相关知识，对知识的综合应用能力较差。部分学生对该课程的重要性认识不足，学习积极性不高。 （二）理论和实践脱节 数控技术是一门实践性非常强的课程，部分内容如数控机床结构及程序具体执行过程需要在数控机床上现场教学才能取得良好的效果。由于数控机床价格相对较高，很多学校受资金制约，用于学生实验的数控设备较少，实践教学环节比较薄弱。多数情况下只是象征性安排一些认知实验，且实验课分组人数较多，很难保证每一位学生都能操作数控机床，学生的实际动手时间得不到保证。多数教师在授课过程中仍然以理论讲授为主，学生普遍缺少实践工作经历，对实际生产中的具体情况了解较少，影响教学效果。 （三）课堂授课课时少 该课程涉及数控原理与系统、计算机数字控制、数控机床坐标系、数控插补原理、数控加工工艺及数控编程等知识点，内容较多。随着教学改革的深入，数控技术课程课时调整为理论讲授24课时，实验6课时，共计30课时。课时较少，教师在授课时很难对所有内容进行讲解，只能有选择地对部分内容进行讲解，影响授课质量。 二、项目教学法 （一）基本特点 项目教学法（Project-BasedLearning）又称PBL教学法，起源于德国，强调学生的自主性、探索性学习，通过师生共同实施一个“完整的项目”来完成授课内容，以达到培养学生综合能力的目标。作为一种新的教学理念，项目教学法将授课内容以项目的形式提出，通过让学生参与完成项目工作，打破了传统教师讲授为主，学生被动学习的教学方式，增加了师生之间的互动，极大的激发了学习兴趣和学习积极性，有利于培养学生对所学知识的综合应用能力[3-4]。 （二）具体应用 总目标是通过该项目的学习，掌握常用数控编程指令的格式及其用法。项目终极学习目标是初步掌握数控编程的方法，并能编写简单零件的数控加工程序。促成目标是进一步掌握数控编程指令的作用，学习常用数控编程指令格式的组成及应用，复习数控加工工艺知识点。确定工作任务：学习直线插补和圆弧插补指令的应用，主要包括指令的作用及指令格式的组成。根据实际情况将学生分成若干个小组，分别完成工作任务中的各个部分，如分为直线插补指令和圆弧插补指令两大部分。每一部分也可以根据实际情况进行再划分，如做直线插补指令的学生可以首先分析直线插补指令的功能就是控制刀具沿直线方向进行切削；了解在这个过程中需要确定的切削尺寸、进给量、吃刀量、切削速度及切削液等要求；根据数控加工的特点确定这些控制量的数控代码，再结合零件的数控加工编程特点，确定直线插补指令的具体格式。分组时可以先让学生自由组合，注意保持各组综合能力平衡。比如，每个小组至少要有一名责任心强、能力突出的学生担任小组长，负责本小组与教师的联系及本小组的指导和技术支持。 （三）项目实施效果及评价 对项目的实施结果进行评估主要考虑是否按规定完成了项目内容和项目完成的质量两个方面。可以采用小组答辩的形式，成立答辩小组，请每组选一个学生代表上台介绍该组项目实施过程及完成情况，回答答辩小组和同学们的提问，检查对知识的理解和掌握情况。教师对项目完成过程中存在的问题进行点评，并和学生一起分析问题产生的原因及解决方法。通过比较和总结各组的特点，对学生的学习情况做出总体评价。 三、注意事项 首先，设计教学项目时除了考虑教学内容外，还要考虑教学难点和教学重点，结合学校实际教学条件将知识点穿插安排在项目中。教师需要提前结合学生数量、授课课时数、计划授课内容及学校具体情况设计教学项目，通过该项目的教学实施，使学生达到复习旧知识、学习新知识及对所学知识综合应用能力的目的。其次，项目教学法的主要目的是调动学生学习积极性，培养自主分析问题、解决问题能力。在授课过程中，教师应注意自己的角色是指导性、辅助性的。在项目实施前，教师负责设计项目，在教学实施过程中，学生自己讨论项目、分析项目条件、搜集资料寻找解决问题方法途径，直至最后解决问题。整个过程中，教师的角色是在关键点上引导学生、启发学生，甚至可以参与学生讨论。第三，整个项目是通过小组所有学生共同努力完成的，是小组全体成员的智慧结晶，在成绩评定时注意公平性，有所区别。对于确实做出贡献的学生，给予充分鼓励，特别优秀的甚至可以协助、指导学生形成自己的成果公开发表。对那些只是跟在别的同学后面整理资料，没有对项目实质性问题做出贡献的学生，打分时可适当低一些。第四，正确处理项目教学法和传统教学方法的关系，任何一种教学方法都有局限性，项目式教学法作为一种新的教学方法，有许多优点，但不能完全取代传统教学方法。比如，当教学班学生数量在40人以上时就不太适合采用项目教学法了，一些理论性较强的课程也不太适合采用项目式教学法。 作者:闫存富 乔雪涛 贺红勋 张素香 王文博 单位:中原工学院 机电学院 数控技术课程思政篇2 0引言 2019年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于深化新时代学校思想政治理论课改革创新的若干意见》指出：深度挖掘高校各学科门类专业课程蕴含的思想政治教育资源，解决好各类课程与思政课相互配合的问题，发挥所有课程育人功能，构建全面覆盖、类型丰富、层次递进、相互支撑的课程体系，使各类课程与思政课同向同行，形成协同效应。随着我国改革开放的日益深入，我国同世界的联系更加紧密，不仅带来先进的科技，外来文化也对青少年的思想形成冲击。为了帮助青少年树立正确的世界观、人生观、价值观，成为合格的社会主义接班人，结合新工科建设需求，在传授知识的同时还要兼顾思政教育，使专业课与思政教育相互融合，促进专业课程的课程思政改革。 1数控技术课程思政的内涵与特征 课程思政，即将思想政治教育元素（包括思想政治教育的理论知识、价值理念以及精神追求等）融入各门课程中去，潜移默化地对学生的思想意识、行为举止产生影响[1]。课程思政作为一种新的教育理念，是从意识形态领域与专业技术教育两个方面有机结合，实现知识传授和价值引领的有机融合，使学生不仅掌握先进的知识文化，而且树立正确的世界观、人生观和价值观，成为合格的接班人。它的主要特征是跨学科融合，通过专业知识与思政教育之间的关联性，实现专业教学与思政教育的深度融合。数控技术课程是机械设计制造及自动化专业的一门专业核心课程，以数控机床为研究对象，内容主要包括：数控机床的基本概念、分类、加工原理；数控加工程序的编制；计算机数控装置的软硬件结构以及数控功能原理及实现；数控机床的进给伺服驱动系统及运动系统与典型部件；典型的数控机床及数控加工技术的发展趋势。课程包括理论教学和实践教学，通过本课程的学习，达到的知识目标为：掌握数控机床的组成及工作原理，具有一定的工艺分析能力，能综合运用所学知识进行零件加工程序的编写与加工。能力目标为：培养学生的实践动手能力，善于观察问题、发现问题，并能运用所学知识解决有关工程实际问题。情感目标为：培养学生良好的职业素养及创新意识，培养团结合作、精益求精的大国工匠精神等优秀品质。该课程贴近工业生产实际，与学生毕业后的工作结合非常紧密，使学生能够适应经济社会发展需要，拥有合理知识结构，具有较强的实践能力、创新意识、团队合作精神和良好的沟通能力，具备良好的职业素养，为继续攻读高层次学位或在机械制造领域从事设计制造、科技开发、应用研究等方面工作奠定基础。从课程目标可以看出包含知识能力及素质等方面的要求，为了实现课程培养目标，培养德智体美劳全面发展的创新型人才，就要进行全过程全方位育人，既要重视思政内容，也要重视专业内容，两个方面都不能忽略。因此，在数控技术课程教学中开展课程思政建设具有重要的现实意义。 2数控技术课程思政的思路 2.1打好课程基础，提高课程质量 课程是人才培养的核心要素，课程质量直接决定人才培养的质量，课程思政的基础在课程。针对任何一门课程，没有良好的课程建设做根基，却要进行课程思政建设，无异于无源之水、无本之木。因此，在进行课程思政建设之前，首先要强调的是课程本身的建设。数控技术作为一门理论与实践并重的课程，涉及的知识点较多，特别是编程部分不仅要掌握理论，还需要学生能够熟练运用所学知识对零件进行工艺分析，编写相关的数控程序，会进行数控机床的加工操作。因此，在课程思政建设展开之前首先对课程内容进行设计与梳理，选择有效的教学方式及方法，选择及完善教学资源，制定合理的考核与评价方式，以金课标准为目标，体现高阶性、创新性、挑战度（即“两性一度”），提升课程质量。随着信息技术与现代化教学手段的不断完善，基于互联网技术与虚拟现实技术的教学越来越普及。目前，宝鸡文理学院机械工程学院的数控技术作为学校重点课程，经过前期建设，已建成数控技术网页，有完整的教学资源，有专业数控实验室及数控虚拟仿真实验，可以满足理论与实践教学需要；在教学方法上以智慧教学工具雨课堂为辅助，开展翻转教学，调动学生的积极性；以实际操作与仿真操作相结合，以虚补实、虚实结合进行理实一体化教学，使抽象的知识形象化，加深学生对知识的理解，增加学生的动手实践机会，课程教学受到学生的肯定。但是，以前的课程教学中过于强调专业知识的传授，对于思政内容的融入比较缺乏，因此需要对内容进行重构与梳理，以使课程思政有效融入课程教学，助推金课建设。 2.2强化师资队伍建设，提升课程思政理念 法国作家罗曼•罗兰曾经说过：“要散布阳光到别人心里，先得自己心里有阳光。”要想很好地将思政教育融入专业课教育，首先教师的思政理念要坚定。在思政理念的传播中，教师是主要责任人。在进行课程思政改革之前，专业课教师首先要明确自己的教学目标，提升对课程思政理念的认识。陈宝生也强调对大学生思想言行和成长影响最大的第一因素是专业课教师。教育部印发的《关于加快建设高水平本科教育全面提高人才培养能力的意见》中也提到全面提高教师教书育人能力。由此可见，专业课教师的思政意识、能力及水平很大程度上会影响课程思政的效果。现在对专业课教师的要求从以前仅仅传授知识到现在专业教育与思政教育协同进行，授课目标也由以前的知识导向转变为能力导向和价值导向，教师在教学过程中需要对学生进行价值引领。这就要求教师首先在思想道德方面以身作则。为了更好地开展课程思政，就需要提高教师的育人能力，一般来说可以通过以下几种方式来实施。1）学校组织专题培训和研讨班，在宏观上给教师搭建一个可以相互学习交流的平台，使教师从大的方面探讨课程思政。　2）通过线上线下相结合的方式，以具体课程为对象，与各兄弟院校开展合作，在微观上更加具体地针对某门课程进行研讨交流，从而更好地促进具体课程的思政化建设。3）在具体的实施过程中，教学团队及课题组定期开展研讨会，对细节进行完善，从而保证课程思政建设的顺利进行，同时在交流过程中使教师的育人能力及思政能力进一步提升。 2.3重塑课程内容，挖掘思政元素 课程思政建设内容主要围绕坚定学生理想信念，以爱党、爱国、爱社会主义、爱人民、爱集体为主线，围绕政治认同、家国情怀、文化素养、宪法法治意识、道德修养等方面进行[2]。但不同学科不同专业不同课程具有各自不同的特点，需要针对性地分析课程特色和优势，根据课程培养目标，充分挖掘提炼专业知识体系中所蕴含的思想价值和精神内涵，科学合理地拓展专业课程的广度、深度。专业课程是课程思政建设的基本载体，为了避免专业课教育与课程思政“两张皮”的现象，就需要深入梳理专业课教学内容，因课而异，根据课程特点挖掘凝练课程思政元素，有机融入课程教学，达到润物无声的育人效果。工学类专业课程应侧重于学生工程伦理教育，培养学生精益求精的大国工匠精神，激发学生科技报国的家国情怀和使命担当。实践类课程应侧重于培养学生勇于探索的创新精神和发现问题、解决问题的实践能力。数控技术课程教学包括理论教学与实践教学，通过本课程的学习，学生不仅要掌握数控技术的基本知识和理论，而且要有较强的动手操作能力；不仅要了解机床的结构和工作原理，而且要熟悉工艺及编程，能够进行基本操作与加工，培养分析问题、解决问题以及创造性地解决问题的能力。因此，教师需要对理论教学与实践教学分别进行内容研究，一个知识点也许包含若干方面的思政元素，也可能多个知识点反映了同一个思政元素。例如：在绪论部分讲到数控机床的指标与功能时，通过纵向与横向对比、国内与国外对比、不同性能的机床的对比，让学生了解数控发展状况，了解前沿知识，寻找国内外差距，树立责任担当及追赶超越意识；在数控编程部分，学生需要进行工艺分析与编程，工艺参数的分析与选择过程中体现了辩证思维能力；在进给伺服驱动系统部分，通过控制系统的稳定性及伺服系统电气化趋势，导入稳定的重要意义及环保理念；在数控技术实践环节，要求学生掌握数控机床的基本操作及零件加工方法；在操作机床过程中有许多操作规范及注意事项，实验以小组为单位进行，通过团队合作完成加工零件，在实验过程中需要进行零件分析，测量加工误差，通过实践教学培养学生良好的职业素养及团队合作精神。由此可见，思政元素的挖掘也是一个逐步积累、不断深入的过程。 2.4探索多样化的教学方式 无论什么样的教学内容，只有充分发挥学生的主观能动性，让学生愿意接受，才能有好的教学效果。因此，教学方法和手段在教学中有非常重要的作用。要避免满堂灌式及说教式的教学方式，不要教师滔滔不绝地讲，学生默默无闻地接受被动灌输。随着科技的不断发展，现代多媒体技术、网络技术及虚拟现实技术都有了极大的发展，其应用的深度及广度不断扩展，特别是在教育领域的应用日益广泛和深入，使得现在的教学方法和手段有了质的飞跃，多媒体教学、视频教学、慕课、翻转课堂、虚拟仿真等，各种教学资源及平台都为教学的实施提供了便利。因此，教师要积极进行教学研究，充分利用这些现代化的教学工具和手段，借助现代智慧教学工具，进行翻转教学及课堂互动，以学生为主体，充分发挥学生的积极性和主动性，积极采用讨论式、启发式教学方式，使得授课目标在互动过程中自然达成，通过案例式教学使抽象的内容形象化。在教学过程中，教师的主导作用的发挥是至关重要的。教师怎么样组织教学，调动学生的积极性，使学生乐于学习，于潜移默化中完成教书育人的目的，这是每个教师都需要考虑的问题。 3数控技术课程思政中的难点 3.1思政教育与专业教育融合的问题 数控技术课程教学团队教师中老中青搭配，在专业知识的传授方面基本上能够实现传帮带。同样，团队教师在政治面貌方面有党员也有非党员，其中党员教师经常进行政治理论学习，对思政方面的认识比较深刻一些，而非党员教师进行专门政治理论学习的机会相对少一些。教师的思政水平影响课程思政的效果，因此，为了更好地开展课程思政，教学团队需要经常进行交流。另外，数控技术既有理论教学，也有实践教学，课程知识点比较多，需要深入挖掘每个知识点所蕴含的思政点，探索如何将知识点与思政有机融合，而不是机械地生搬硬套，为了思政而思政，搞成专业教育和思政教育“两张皮”。这对专业课教师提出更高的要求，需要不断学习与提高。 3.2教师认识上的偏差问题 在传统教学中，专业课教师的主要任务是专业知识的传授，至于学生思想认识方面的问题都是思政课教师的任务。但是，随着课程思政的实施，要求全方位育人，专业课教师既要传授专业知识，还要兼顾学生理想信念的教育。因此，教师需要重新认识课程教学任务及目标，及时调整教学思路。 3.3课程思政的评价问题 传统的专业课的教学效果评价可以通过学生的学习成绩及评教系统来进行，而课程思政的落脚点除了传统评价内容外，还包括学生的思想政治素质发展等，内容更加广泛，涉及学生的态度、情感、意志、价值观等多方面的评价[3]。因此，其评价更加复杂，对于数控技术课程的评价是课程教学需要解决的新课题。 4结束语 课程思政是新时代协同育人以提高人才培养质量的必然要求，思政教育与专业课教育相融合是教学改革的趋势，也是一个循序渐进、不断提高的过程。教师作为实施主体，需要坚定理想信念，不断提高政治理论不平，根据不同课程特点探讨课程思政的实施方法，实现“三全”育人，为培养出合格的社会主义接班人而努力。 作者:魏宏波 王玮 数控技术课程思政篇3 高职院校的教育目标定位，就是要以学生的能力发展为本位，为社会和企业培养高技能的专业人才，在类型定位上，就是非普通高等教育，高职教育的专业课程都是直接根据职业岗位群而设立的。在社会经济以及企业自身转型发展的背景下，高职院校在人才培养上也必须要结合时代发展趋势，加强对于专业课程体系和内容的改革力度，只有这样才能更好的推进高职数控技术专业的可持续发展。 一、高职数控技术专业课程体系改革分析 （一）课程体系改革的基本原则 结合数控技术专业课程教学的特性，教师在课程体系改革过程中，要严格遵守以应用为主，够用为度的基本原则，职业性作为高职教育的典型特征，教师在实际教学中，不仅要培养学生的理论知识，还要加强学生应用能力的培养。同时，还要坚持以市场需求分析作为导向，针对我国当前结构性失业问题较为严重的问题，加强对于人才的培养力度，实现人才的多元化、多样化发展，以此更好的推进高职院校自身的发展[1]。比如，在数控编程操作模块教学中，教师就要结合该模块的主要内容，抓住重难点，进行针对性的教学，从而实现课程的有效整合。 （二）课程体系改革的内容分析 结合人才能力培养的基本过程，对学生的职业能力重组，划分为基本素养学习领域和岗位能力学习领域这两个方面，以此不断提升学生的职业道德、素质教育和专业技能，从而有效提升学生的职业能力。另外，还要不断加强课程设置力度，高职院校要进一步深化校企合作的深度和广度，结合专业发展的趋势，开设新的课程，并在课程设置中注重实现学生的能力递进、技能稳步提升。结合专业教学的目标，科学规划不同阶段的课程内容，保证各学期课程的有效衔接，学生能够在学习中实现自身的稳步发展[2]。同时，还要积极拓展素质教育，加强对于学生职业道德、法治意识的教育力度，培养学生的敬业精神、诚信品质，通过这样的方式，真正实现学生的全面综合发展。 二、高职数控技术专业教学内容改革分析 （一）数控技术专业课程建设 要想不断提升高职数控技术专业教学的效率和质量，就必须要加强课程的建设与改革力度，那么，这就需要立足校企合作，不断推进课程体系和教学内容的改革力度，建立突出职业能力培养的课程标准。通过实现专业课程的有效整合，间原本不同学期设置的课程进行有效整合，比如原本的数控编程和加工就设置在第四学期。在改革之后，可以实现这几者的有效结合，整合为数控编程和数控机床操作，坚持从简单到复杂、从基础到提升的循序发展，实现“教学做”这三者的有效结合，更好的保证课程教学的效率和质量。此外，还要积极推进精品课程的建设力度，对于数控技术专业来说，教师将信息技术和专业教学进行有效结合，充分利用优质教学资源与网络信息资源，才能够课程教学发展奠定良好的基础。 （二）数控技术专业教材建设 在高职数控技术专业教学内容改革中，还要注重加强数控技术专业教材建设力度，针对当前数控技术教育专业教学形态较为单一的问题，课程教材也较为有限。那么，这就必须要加强对于教材的建设力度，依靠教材不断推进课程建设力度，保障在已有的教材基础上，结合本校学生的发展情况，建立实效性、可行性较高的专业课程教材。同时，还要注重以校企合作为依托，结合实践操作的现状，开发和实际生产实训紧密相连的教材，比如《数控编制与数控机床操作》等，从而更好地推进课程教学的发展。 结语 总而言之，数控技术专业作为一个重要专业，高职院校必须要加强对于数控技术专业课程体系和教学内容的改革力度，同时，深化校企合作、师资培养以及教学质量监控等各项工作，只有实现各项工作的有效配合，才能够更好的推进高职数控技术专业教学的发展。 参考文献： [1]曾珍,吴云霞,卢文超,易国华,赵小雨.高职数控技术专业“四位一体”的现代学徒制人才培养模式研究与实践[J].南方农机,2018(23):108+110. [2]张静双,杨继华.“一带一路”背景下的高职《数控技术》课程信息化教学改革[J].河北职业教育,2018(06):34-37. 作者:姜云龙 单位:黑龙江农业工程职业学院

一、竖笛教学在高校音乐教育中的现状 竖笛自十六世纪盛行于欧洲起，就一直在音乐艺术的舞台上扮演着重要的角色，尤其在巴洛克时期，竖笛在很长的一段时期内作为一种重要的独奏、合奏乐器活跃在西方各国的音乐舞台上。后来因为长笛的出现，才代替了竖笛，使得这门古老的乐器渐渐淡出了人们的视野。近现代，西方各国又开始重视对竖笛的推广和普及，并且把竖笛作为一个独立的专业纳入了高等专业音乐院校中，并在社会的普通音乐教育体系中进行全面宣传和推广，从幼儿园到大学，竖笛都是作为一门普及音乐知识和提升音乐素养，激发少年儿童的音乐兴趣而一直存在的音乐课程，社会上具有高水平的竖笛演奏团体比比皆是，师资储备充足，水平很高，受众也非常的广泛。在我国，竖笛虽然不像在西方各国那样遍地开花，收到非常的重视，且高等音乐院校也没有把竖笛作为一个独立的表演专业去设置，但近些年，却也在各城市中小学的音乐课中进行了推广和普及。各地的中小学都单独设立了竖笛的演奏课，竖笛成为了音乐课的必备乐器，也成为了培养少年儿童音乐兴趣和素养的必要手段。竖笛作为一种音乐入门的必要手段，本身在国内的音乐教育中是具有很大优势的：第一、竖笛初学非常容易，没有任何音乐基础的人也能学习；其次，很短时间内就能吹奏出作品，学习兴趣高，课堂互动良好，很容易激发初学者对音乐的兴趣；最后，竖笛的造价低廉，虽然也有象牙、特殊木料那样昂贵的材质，但也有普通的树脂、塑料制品，价格最低的不过十几块钱，不会对学生产生经济负担，是人人都用的起的音乐入门乐器。但竖笛也不是没有劣势，我国从事专业竖笛演奏的人才非常少，师资明显匮乏，但这跟竖笛在我国音乐教育中的低要求也是有关的。一般来说，无论是专业院校，还是普通大众都倾向于把竖笛仅仅是看成一个音乐启蒙的最佳工具，并没有更高的艺术性的要求。其次，竖笛虽然入门简单，但是因为其指法上的复杂性限制了更进一步程度的学习，所以往往作为一门入门乐器浅尝则止，很少去进行深度的学习。以上原因限制了竖笛教学在高校中的推广和发展，在一些专科的音乐院校，竖笛的地位远不如像开设的那些“第二乐器”那样受到重视。 二、竖笛教学在高校音乐教育中推广的价值和意义 社会音乐教育需求对竖笛教学的需求在逐渐加大。中小学音乐教育中的竖笛演奏课越来越普及，大有全民学习的趋势。竖笛独有的哨嘴式装置，赋予竖笛特有的甜美圆润的音色，而且一吹就响，并且音域在两个八度之内，只演奏全音的的话指法非常的简单且有规律可循。因为它的简单易懂，即使没有任何音乐基础的中小学生也能够比较快速的接受和掌握，所以受到了中小学音乐教育和社会上各类音乐教育机构的欢迎。竖笛教学对提升学生的综合音乐素养具有重要的作用。高校音乐专业的学生本身已经具备一定的音乐基础知识和专业素养，并且掌握了一门乐器的演奏技术，并具备了一定的水平。但社会上对“一专多能”的毕业生始终青睐有加，不仅希望毕业生在自己的本专业上具备真才实学，也同时希望能够什么都会一点儿，有着强大的自我继续学习和深造的能力，能够应付工作中五花八门的需要。竖笛教学不仅仅能扩展学生的音乐视野，使他们掌握这门古老乐器的演奏技术和方法，更能激发他们的学习兴趣，提升自身的音乐素养，拓宽自身的音乐道路，培养更多的专业技能，曾强自身的竞争力。竖笛教学在高校音乐教育中的推广无疑是非常必要而且有益的，现阶段我国不仅仅是中小学，乃至各类音乐教育机构，对竖笛教学的需要日益增强，都把竖笛作为一个音乐启蒙学习的重要手段和工具。推广竖笛演奏课，不仅仅增加了高校学生的专业技能，也同时为社会需求提供了大量的人才储备。 三、竖笛教学在高校音乐教育中的应用 （一）积极调动学生学习演奏竖笛的兴趣 充分调动、启发高校学生学习竖笛的积极性，使他们不再只专注于原有器乐专业的相对狭窄的视野里。让他们充分的认识、了解竖笛的历史，观看大师级的竖笛演奏视频，领会竖笛作为一门古老乐器的艺术魅力。同时学会欣赏竖笛的独特音色，掌握竖笛的演奏方法，以此来增强自身的音乐审美能力，全面提高自身的艺术素养。 （二）强调竖笛课程的实践性 竖笛的教学与其他乐器的教学都是一样的，就是具有很强的实践性。竖笛的演奏技术在初学时看似容易，但随着学习时间的推移会逐渐加深，需要通过大量的实践才能掌握。因此在学习认知理论的前提下，一定要强调只有通过科学合理的练习，通过理论不断的去指导实践，去把握演奏中的细则与准则，才能比较快速的提高自身的演奏能力与水平。 （三）把竖笛作为学生的“第二乐器”悉心教授和培养 教学过程要细致、翔实，教学要求要严格、不能走过场。无论是人数众多的集体课，还是“一对一”的单独授课，都要让学生把竖笛作为自身的第二乐器那样去学习，方能取得良好的教学效果。与其他器乐相同，竖笛在教学之处也要强调基本功，既最基本的演奏方法。在这个环节一定要给一一把关，才能为后面的教学奠定基础。教学层次要分明，循序渐进，各部分的环节设置要合理，重点难点的讲解和教授要到位，演奏方法和要领需要反复贯彻。竖笛教学作为一门演奏课，是一个实践性很强的课程，几乎所有的教学目标都需要通过学生的不断实践来完成和达标。因此在集体课中，既要注意学生在演奏中的共性问题，又需要注意因个体差异和理解能力所产生的个性问题。个性问题需要花时间一一去解决，共性问题一定是哪个环节没有讲清楚，或是实施的不到位而引起的，需要引起重视，找到问题的关键。竖笛初学容易，短时间就能够演奏一些乐曲，但后面的运指和运舌方法存在一定的难度和技巧，因此在学习进度上，要充分考虑不同学生之间的个体差异和接受能力，在集体教授中既要注意大多数学生的总体学习进度，也要注意到个别学生水平能力所产生的差距，不能单独的追求完成教学任务，还是要因材施教，以提高每一个学生的实际演奏水平为主旨。 （四）增强与学生的实践互动，激发学生的学习乐趣 竖笛教学的方式不能过于刻板，不能一味的只讲技巧，除了教师的讲解和示范，还要在课堂中要增强学生的自信心，每学会几个音就要先让大家演奏一些指法内的小曲子，感受一下学习的成果，同时让学生来互相评价，指出问题。多设立例如竖笛二重奏、合奏、或是与其他乐器合奏等师生能够一起互动的教学环节和展示平台，让学生在各种合作交流中抒发情感，提高兴趣，并且发现自身的演奏问题，完善演奏技术与艺术表现力。在不违反技术原则的前提下，应鼓励学生在演奏中表现出自己的个性和情感，展示出自身对于乐曲的理解和诠释。让学生多接触适合现阶段技术层面的不同国家、风格的曲目，提高学生继续学习的兴趣和持久力，避免在增强技术的环节上出现疲倦心理。鼓励学生通过艺术实践活动来展示自己的竖笛演奏水平，组织或成立小的竖笛合奏团体，通过一些校内或社会上的演出活动来促进学生形成更强的学习动力，保持着持久的学习愿望与兴趣。 四、结语 竖笛作为一种优美的管乐器，经历数百年却历久弥新，依旧活跃在世界的艺术舞台上。竖笛教学对完善高校学生的音乐素养，提升学生的审美与欣赏能力，拓展学生的音乐视野与技能具有非常大的促进作用，在培养学生的美感与乐感方面都有着很大的优势与潜力。 作者:李思韵 单位:鞍山师范学院音乐学院

心理健康教育在我国已经推行了十多年，在这十多年当中，我国学生的心理健康教育普及性越来越强。在特殊教育学校，面向的是特殊学生，他们都有各自的特殊情况，特殊学生容易发生心理健康问题的情况也比较多。所以，在日常的教学工作中，教师要特别注重培养他们健康的心理素质，及时捕捉他们的一些消极偏差的想法。要帮助学生培养乐观的心态，用积极的视角去处理自己与他人和社会的关系。鼓足生活的勇气，让学生们在特殊教育学校获得更多的心灵滋养，成长为对社会更有价值的人才。 一、教师要充分认识到特殊学生需要心理健康教育 心理健康教育实施的目标、重点在于培养学生的健全人格，让学生在未来的人生道路当中，以更加乐观积极的心态，提高他们的生命质量，在面对困难和挫折的时候，不能轻易地被打倒，而是可以从更多的角度去解决问题，挑战困难。特殊学生在很多方面处于劣势，所以他们更容易在心理上出现一些偏差，例如他们容易产生自卑心理，容易自暴自弃，丧失勇敢生活的勇气。相反，在生活中我们也能够看到很多特殊人士并没有被命运所打倒，特殊学生的心理素质对其学习，甚至事业成功是非常重要的。所以，特殊教育学校要特别注重学生的心理健康教育，帮助他们坚强面对生活中的困境，战胜困难，通过个人不懈的努力过上幸福的生活。 二、通过温馨和谐的生活环境促进学生心理健康发展 众多研究资料表明，好的环境可以影响到学生的心理状态，通过优美和谐、积极向上的校园环境打造，可以促进学生在这样的环境中得到更多的正能量。为此，我们应该本着“一切为了学生”和“为了学生的一切”的原则，积极创建团结协作、互助友爱、乐观向上的班级环境和丰富多彩、轻松活泼的课外环境，以及优美文明的校园环境。目前在校园以外，社会环境表现出更多的多元价值观的特点，特殊学生也容易从这些活动中得到一些影响，这些影响对学生的健康成长发展是不利的。所以，要从打造健康、积极向上的校园环境开始，及时干预他们思想上出现的偏差。要帮助学生更好去理解校园以及社会上的各种人和事，建立正确的认知。 三、增进师生之间的沟通，帮助学生融入正常社会 作为特殊教育学校的老师要发自内心地关心学生的心理健康成长，发现他们存在的心理问题，充分地架起与他们进行心与心沟通的桥梁。所以，面向特殊学生，教师要具备科学的心理保健常识，用积极的心理健康理念和方法帮助特殊学生拥有更加积极的思维认知，降低消极情绪对他们的影响。尤其，要消除他们的紧张和焦虑情绪，避免他们可能产生的挫折感，充分满足学生的个性化心理需求，促进他们健康积极心理状态的保持，让他们真正正确认识自己，做到自我接纳，从而更容易融入社会大家庭。 四、要将道德教育自然融入到特殊学生的日常生活中，让他们对社会怀有感恩之心 道德教育和心理健康教育，两者可以互相配合，密切合作，因为两者可以起到相互促进的作用。不管是特殊学生还是正常的学生，如果内心缺乏感恩之心，他们在社会生活中就更容易碰壁。例如，教育学生孝敬长辈，让他们学做力所能及的家务劳动，这样既能培养他们尊老爱幼、关心他人、热爱劳动的观念，又能提高他们做事的能力，提高自立、自强的信心。毕竟，这群学生早晚是要走向社会的，将来想在社会上生存肯定要获得更多人的帮助。那么，现在就要学会感恩社会、回馈社会。所以，对特殊学生更要重视道德教育，让他们在心理上充满温暖，能够体会到父母和老师的不容易，能够体会到社会对自己的帮助，能够发自内心地有感激之情。心理学研究表明，如果一个人心中只装得下自己，自私自利，只懂得索取，不懂得奉献，那么这样的人，不仅对社会毫无价值，也会容易做出一些伤害自己、他人和社会的事情，更为重要的是，这样的人本身是不快乐的，因为他缺乏与周围的人和世界情感上更紧密的链接。所以，教师在向学生进行道德教育的过程中，要让学生明白其中的道理，要通过一些道德实践活动，让学生充分体会到自身的价值感，让他们因为自身的独特价值感而感到满意，感到未来充满希望。总之，面向特殊学生开展心理健康教育活动，要充分考虑到学生的特点，根据学生的特殊情况，进行有针对性地教育工作，除了进行统一的理论讲授和活动组织以外，教师要特别关注到每一个学生的具体情况，及时做好心理干预工作，让学生在全方位的心理健康教育体系的影响下健康快乐地成长。 参考文献： ［１］尹晨曦．特殊教育学校思想品德课心理健康教育研究［Ｄ］．上海师范大学，２０１６． ［２］贾珊珊．基于特殊儿童需要的特殊学校教师专业发展研究［Ｄ］．西北师范大学，２０１３． 作者:张艾 单位:甘肃省定西市特殊教育学校

电力电子技术教学中项目教学法的应用:项目驱动式教学法在《电力电子技术》课程中的应用 摘要:《电力电子技术》课程是高职电气自动化技术专业的主干专业课,其特点是基础性强、有很强的实践应用性。学生普遍感到这门课学习起来较困难,采用传统教学模式教学费时费力,教学效果也差。结合目前企业的实际需要,采用项目驱动式教学可以提高高职院校课程教学效果。 关键词:项目驱动;有效知识量;综合能力 随着科学技术的高速发展和自动化技术的广泛应用,电力电子技术在电源变换、电气传动、机电一体化、电力系统以及众多现代高新技术中已成为关键的支撑技术。而《电力电子技术》课程不但具有较强的基础性,还具有很强的实践应用性的特点。长期以来,该课程在教学内容上主要侧重以各种电力电子器件和应用电路的分析处理为主,教学内容重复较多,深奥难懂,学生难于接受,即使讲些具体应用,也是“空中楼阁”,完全靠学生的空间想象力来理解;在教学方法上主要以课堂讲授为主,根据教学内容开设的少量验证性实验远远不能满足工业生产的实际需求,加之近年来电力电子技术的飞速发展,各种新型应用电路不断涌现,教材内容和形式显得有些陈旧和呆板。 为了改变这种教学状况,应对课程教学内容、方法和手段进行全面改革,根据学生的实际需求引入教学项目,使学生既能了解基本原理,又能动手操作相关实训项目,将理论与实际紧密结合起来,做到真正的“理论与实践一体化”。 一、实施项目驱动式教学的可行性 传统的课堂教学不能或很难培养职业素养,职业素养要通过长期的职业生涯或职业训练才能获得。要满足高职教育的要求必须进行教学改革,显示出高职教育注重职业素养,强调职业技能的特色。目前,“模拟职业生涯”等各种“以学生为中心”、“行为导向”的学习方法正被逐步引入高职教育领域,项目驱动式教学也是这样的教学方法之一,其教学思想是符合现代学习理论的。 项目驱动式教学过程是一种以“学生为主体”的教师指导下的协作学习,是“行为导向”由学生自身建构知识的学习过程。项目驱动式教学能够遵循学生职业技术能力培养的基本规律,以职业能力培养为重点,根据行业企业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需的知识能力素质要求,实现学生职业能力的自我构建和职业培养的提高,将“项目驱动”式教学方法引入课程教学,从而打造“认知、吸收、实践、提炼、提高”五位一体的教学模式,强调工学结合,培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力,使学生职业能力提高。 二、“项目驱动”教学的实施过程 在电力电子技术的课程教学中,为使学生由被动听课转为主动探求、自主学习,达到掌握知识的目的,我们采取以实践、应用为出发点的“理论与实践一体化”的项目教学,项目是针对某个教学内容而设计的能由学生独立完成的小任务。在工程项目的驱动引导下激发学生的主动探究兴趣,从而达到高职院校的课程教学目标。 电力电子技术的教学内容可分为五个项目进行教学,即调光灯、直流调速装置、电风扇无级调速、开关电源、中频感应加热电源。每个项目下面根据实际需要可分为几个小的模块。在安排实验项目时由易到难,符合学生获取知识的规律。下面以“调光灯”项目为例,此项目包含三个模块:晶闸管、单相半波可控整流电路、单结晶体管触发电路。其具体的教学实施过程如下: 1.确定项目任务。在学习本项目前,学生通过其它课程的学习,已经具备了一定的电工电子知识,能够熟练地识别常用元器件,如电阻、电位器、二极管、三极管、稳压管、电容、变压器等,并能借助仪器仪表对这些元器件进行好坏判别、性能参数检测等。确定本次项目任务:普通台灯的灯光无法根据个人的需求进行调节,根据所学的晶闸管和单结晶体管的特点及相关变流电路,设想制作一个灯光可调的电路。任务明确后,就有学生提出:是否可用加一可调电位器的方法?此时应适时地引导他们,可调电位器可以应用,但并不是简单的通过给灯的电阻串联不同电阻的方法来调节灯光,而是通过输出电压调节范围和输出电流的大小来调节灯光。同时师生共同讨论出整个调光电路的基本框架,以免学生盲目地去查找资料。在此过程中提高了学生参与的主动性,激发了学生的学习兴趣。 2.制定计划。全班40名学生分成8组。在教师引导下,让学生运用课本中所学到的晶闸管特性、单结晶体管触发电路、整流电路等基本知识,通过图书馆查阅资料或上网搜索相关信息,画出电路图。制定项目工作计划,确定工作步骤和程序。对学生设计的电路,教师不急于给出评价,而是让他们分别介绍自己设计的电路、应用到的知识及工作原理,在这样轻松愉快的气氛下,学生开始讨论,而教师则作适时引导。 3.实施计划。由学校统一提供器材,学生实施项目。按照电路的功能,要求学生在教师提供的材料中选择自己所需的元器件,按照自己的设计连接电路,验证设计是否正确。教师在提供元器件时,有意识地把多种元器件混在一起,让学生自己选择,这样可以让他们熟识各种元件。然后开始安装及调试,在此过程中学生会出现或发现很多问题,如哪些元件装错位置、哪些元件极性装反、哪里短接、哪里断路等,在此过程中,教师要及时对学生进行指导,解决他们遇到的难题,增强他们的信心。在教师的耐心启发指导下,学生自己探索着进行线路连接,经检查无误后,打开电源进行下一步操作。学生可以利用示波器观察整流电路的输出、触发电路的波形以及主电路的电压输出波形的变化情况,并分析电路的工作原理,进而掌握分析电路的方法。 4.检查评估。电路制作完成后,先由学生讲解电路的实际应用,分享自己学会的知识,总结项目教学活动的意义。通过总结,使学生找到自己在理论及操作技巧上的不足。然后由教师检查评分,并指出项目活动存在的问题及解决方法,因为一部分学生在展示作品时可以很好地按要求实现功能,还有一部分学生在项目实践中会出现这样或那样的问题,教师应和学生一起检查电路,一起分析问题和研究解决的方法。教师要善于总结和比较学生的优点,引导学生学习他人的长处,使学生的综合能力在总结评估中得到提高。 三、“项目驱动式教学法”实施中应注意的问题 1.项目的难易度应和学生的学习水平相当。项目的难易程度要根据学生的实际水平来确定,要让学生跳起来能摘到桃子,让每个学生在教师的指导下,都能完成规定的项目活动任务。过难的项目会打击学生学习的信心,增加学生的畏难情绪;过于简单的项目缺少挑战性,会让学生觉得没有新鲜感,从而缺少成就感,无法引起学生的兴趣。 2.注意教师角色的转换。在项目教学法中,应以学生为中心,突出学生的主体地位和教师的主导作用。教师要从讲授、灌输转变为组织、引导;要从讲台上讲解转变为走到学生中间与学生交流、讨论。在整个教学过程中,教师要充分地了解学生,在学生学习遇到困难时,能为学生搭起支架;在学生学习不够主动时,应及时提出问题,引导学生去探究;在学生完成基本项目后,调动学生的创作欲望,进一步完善项目创作;在项目完成后及时做好评价工作。 3.教师的指导要恰到好处。学生在完成项目的过程中遇到困难,教师应及时给予指导。针对不同层次的学生,教师指导的深度要有所不同。项目教学法的根本宗旨是让学生自己发现知识、提高技能,因此,教师一定要把握好指导的尺度。即使学生有问题,教师给予的指导也应该是启发性的,恰当的提示性指导不但使学生记忆深刻,还能锻炼学生的思维,培养学生的创新能力。 总之,在《电力电子技术》课中实施项目教学法,是教育理念的更新,是教学方法的创新,它改变了传统的教学模式,为学生提供了更加有效的学习环境,在整个教学过程中充分体现了“项目驱动式”教学,发挥了学生的主体作用,激发了学生的求知欲,大大巩固和提高了教学效果。并且有效地提高了学生的专业能力、方法能力、社会能力,发展和培养了学生的创新能力,提高了学生的综合素质,为学生终身学习及创业奠定了良好基础。 电力电子技术教学中项目教学法的应用:浅谈项目教学法在电力电子技术课程中的应用 摘?要：笔者根据多年对电力电子技术课程的教学和研究，阐述了项目教学法实施过程中应具备的条件和要注意的问题，同时论述了构建电力电子技术教学项目的方法、内容以及实施条件。 关键词：项目教学法；模块构建；电力电子技术 项目教学法来源于德国的职业教育。通过示范项目让学生掌握项目中所涉及的知识点和整个项目的工作流程，然后让学生在模拟实习环境中，通过对已学知识的运用、讨论合作来共同完成对新知识的学习和技能的掌握。这种教学方法将课堂和社会生产有效地联系起来，能提升学生的多种能力。因此，在实践性很强的职业教育“电力电子技术”课程中进行项目教学法的探索和研究，有着非常重要的意义。 一、实施项目教学法应具备的条件 项目教学法是师生共同努力实现一项完整的工作而进行的教学活动。项目必须是针对每个教学内容而设计的能由学生自主完成，可以收到良好教学效果的任务，它应该具备下列条件：①项目过程与教学内容相一致；②能将教学内容的理论知识和实践技术紧密结合起来；③能激发学生的学习积极性；④项目完成过程应比教师讲解实例难度有一定提升；⑤学生在完成的项目过程中遇到问题时，教师需进行有限的指导；⑥有科学、明确的评价标准。 二、实施项目教学法应注意的问题 （1）确定有效可行的项目。例如在讲“晶闸管的触发电路”时，可以让学生分组根据要求对电路进行设计、焊接、调试。然后每一组对自己的设计进行阐述与解答，在此过程中，要做到以学生为主体，教师为主导，在教、学、做合一中进行项目教学。 （2）项目的选取是学习的关键。教师和学生要共同参与项目的选取，以学生独立完成为合适。而对于知识面较广的项目，则应分组合作完成为宜。 （3）项目应面向学生进行分层合理的搭配。教师可根据学生的成绩、态度、能力等因素进行合理的分组。这样能让每个项目组都能分工明确，达到因材施教的教学目的。 （4）必须与传统的教学方法相结合。项目教学法不能完全替代传统的教学方法，它只是对部分的教学内容进行项目教学，是传统教学的重要补充。 三、项目教学模块的构建 1.课程的特点及教学分析 “电力电子技术”是中等职业学校电工类专业的核心专业课程。本课程涉及的知识面较广，如果按原教材的章节顺序以传统的教学方法来开展教学，学生普遍反应对知识点不易掌握，很有可能使学生丧失学习的兴趣。基于此，教师在教学的过程中，可尝试使用项目教学法，以实际生产应用和课程标准为基础，把项目内容作为教学单元，将教与学、讲与练相结合，做到做中学，做中教。 2.项目模块的构建 为使学生系统地掌握教学内容，可将教材根据知识点划分为若干个项目模块。一是应将课程的整体教学目标划分为若干个能力模块，再根据能力模块进行项目模块的划分；二是划分出来的每个模块应含有相应的知识要求和能力要求，并能符合相关工种的训练目标和要求，充分与实践相结合。 四、项目教学的实施 在实施项目教学法的时候，要体现“三个中心”的改变：由以教师为中心转变为以学生为中心；由以教材为中心转变为以“项目”为中心；由以课堂为中心转变为以现场教学为中心。为此在实施项目教学的过程中，还应注意以下两点： （1）区分项目课程与一般课程的不同。对于项目课程来说，目标设计的重点要体现学生的职业能力标准，它应包括整个课程的能力目标和本项目的能力目标，同时教学目标的设计还应注意包含专业能力、方法能力和社会能力。 （2）注重项目的不同环节的实施和每个环节的安排设计。项目教学一般来说分为三个环节，即开始环节、展开环节和结束环节。每个环节中，教学的重、难点是有区别的，需要教师紧紧围绕关键知识点和目标来组织教学。 通过精心规划、设计、组织项目教学法能将理论教学和实践教学有机地结合起来，这样既利于学生加深理解和掌握书本的理论知识，教会他们怎样灵活应用这些知识来提高自己的操作技能和工作能力，又能使学校培养出的人才更能适应社会的需要。 电力电子技术教学中项目教学法的应用:“项目驱动教学法”在电力电子技术课程改革中的应用与探索 [摘 要] 传统的“填鸭式”教学模式无法满足“以就业为导向，以能力为本位”的高职教育的现状，根据当前高职高专教育的先进理念，在电气自动化技术的核心课程电力电子技术中引入“项目驱动教学法”，构建“感知、学习、应用、总结、提高”五位循环的教学模式，强调工学结合，锻炼学生善于发现问题、自我分析问题、解决问题的能力。从实施的效果看，项目引领教学法使学生的创新能力、动手能力、理实结合能力均有了明显程度提高，从而为学生在职业岗位上作出贡献，夯实了基础。 [关键词]项目引领 教学模式 职业能力 创新能力 一、引言 传统的以教师为主体、以课堂教学为核心的“填鸭式”教学模式在教学方法上主要以课堂讲授为主，教学内容主要以电力电子器件及其应用电路的分析处理为主，内容深奥难懂，学生接受性较差；开设的少量验证实验与工业生产的实际需求相差较远，与“以就业为导向，以能力为本位”的高职教育宗旨相距甚远。 根据高职教育的宗旨，以学生的认知规律和岗位需求出发，在电力电子技术课程中引入具体实践项目，使学生在动手操作相关实训项目的过程中，了解基本原理等理论知识，做到真正的“教学做一体化”。 二、项目引领教学法的内涵 项目引领教学法，是指师生通过共同实施一个完整的、具体的、具有实际应用价值的产品为任务的教学活动，是一种以学生为主体、教师辅助指导的学习过程。项目引领教学法以学生职业技能培养的基本规律为依据，以职业能力培养为重点，根据职业岗位所需的知识、技能、素质要求，实现学生职业能力的提升和职业素养的养成。将“项目引领”式教学方法引入课程教学，打造“感知、学习、应用、总结、提高”五位循环的教学模式，注重理论实践相融合，锻炼学生善于发现问题、自我分析问题、解决问题的能力，从而提高学生的职业能力。 三、项目引领教学法实施的原则 （一）项目的真实性 选择的项目的来源必须是企业实际生产过程或在实际生活中应用的具体项目，应用性要强，这样才能够锻炼学生的感官能力。 （二）项目的融合性 选择的项目要能够将理论知识和实践技能有效地融合在一起，能把即将要学的知识和已学的知识融合起来，使学生在学习了新知识的同时又复习了旧知识，锻炼学生的综合运用知识的能力。 （三）项目的趣味性 “学习的最大动力，是对学习材料的兴趣”，选择的项目要能够激发学生的好奇心，诱导学生学习的情绪，营造一个良好的学习氛围。若设计的项目不能激发学生的求知欲，不能有效调动学生学习的积极性，教学实施的效果将很难得到保证。 （四）项目目标的确定性 教师布置任务时首先要确定总体目标，然后把总体目标细分成多个具体的小目标，并把每一部分内容转化为容易掌握的“小任务”，通过这些“小任务”的完成来达到总的学习目标。 四、项目引领教学法在电力电子技术课程中的应用 电力电子技术是高职电气自动化技术专业的一门核心专业课，在课程体系中起着承上启下的作用。根据调研结果，以及毕业生的反馈信息，立足于满足企业岗位需求，融入职业资格标准，以职业能力为主线，系统设计课程结构和教学内容。课程以功率器件的选择、使用，主电路的安装、调试，基本信号电路的分析与检测等方面能力培养为目标，将电力电子技术的教学内容划分为五个项目模块：调光灯、三相可控整流电源、开关电源、中频感应加热电源、变频器等。根据实际需要将每个项目模块细分为几个小模块。按照由易到难，学生的认知规律来安排实践项目。以“调光灯制作”为例，在项目实施过程中融合晶闸管和单结晶体管、单相整流电路、单结晶体管触发电路的学习. （一）确定项目任务 学生通过对电路分析基础、电子产品设计与制作、专业基本技能训练等先导课程的学习，能够对电阻、电容、二极管、三极管等常用器件进行有效识别，并能够熟练操作万用表进行元器件参数、性能检测。明确本项目任务：普通台灯无法根据需求进行灯光调节，根据所学的晶闸管和单结晶体管的特点及相关整流电路知识，制作一个灯光可调的电路，不能使用可调电阻完成任务。 （二）制定项目计划 按照5人/组的方式对全班同学进行分组，并选出组长作为项目经理。根据项目任务，小组内部分工进行项目相关信息的收集、分析和整理，并且每名成员制定一份项目设计方案和计划，包括：工作步骤、检验计划和实施计划等。然后小组内讨论每名小组成员的见解和工作计划，最终确定最优解决方案和计划。各小组陈述各自的设计方案和计划及运用到的相关知识点，教师对各小组方案的优缺点作适时引导。在轻松愉快的气氛下，在兴趣的驱动下让学生慢慢理解所用到的知识。在这个过程中增强了学生参与的主动性，激发了学生的学习兴趣，学生通过主动探识、自主学习，在强化实践锻炼的过程中掌握所学的知识点，从而达到高职院校的课程教学目标。 （三）实施项目计划 学生根据方案中的主要元器件，运用所掌握的知识选择晶闸管的型号及其他所用器件的型号。教师有意识地将各种类型的电力电子器件混合在一起，让学生根据需要挑选，从而检验学生对电力电子器件的熟识程度。然后按照设计方案和电路图将各个元器件焊接在一起，并进行调试，在此过程中学生会遇到各种各样的问题，如元件管脚位置焊错、元件极性焊反、引脚虚焊、线路短接等，在学生无法有效解决的时候，教师要及时地对学生遇到的各种难题进行引导，增强他们的信心。调光灯制作好后，让学生利用示波器观察触发电路的波形、整流电路的电压输出波形，分析电路的工作原理，掌握此类电路分析的方法。在项目计划实施过程中，教师要能够针对不同层次的学生，给予不同深度的启发性指导，使学生在发现问题、汲取知识、运用知识技能的同时，还能锻炼学生的思维，培养学生的创新能力。 （四）项目检查 在项目实施过程中，小组内要进行自查，同时教师要进行协查，防止实施过程偏离任务。电路制作完成后，对项目结果要按照任务目标进行小组内检查和小组间互查，并判断达到的效果如何，此过程锻炼学生的责任心、质量意识及评估方法。同时，教师除对工作计划以内的内容进行检查外，还应对项目质量保证情况进行检查。 （五）项目评价 包括小组自我评价、小组间互相评价、教师最终评价等三部分。首先每个小组组长按照项目自评表对本小组的工作进行自我评价，包括项目的准备、项目实施过程中出现的问题、问题的解决、项目的效果、小组的收获等各方面进行总结；然后小组间的互评，包括项目的方案、达到的结果、元器件的布局等方面；最后由教师对每个小组的情况进行点评，指出优点和需要提升的地方，根据成绩评定方案（满分100分，小组自评占30%，小组互评占30%，教师评价占40%）给出最终成绩。 五、结束语 在电力电子技术课程教学中实施项目引领教学法，将需要掌握的知识和技能要求转换成与实践相对应的项目，培养和锻炼了学生的协作能力、分析能力、动手能力，充分展示了职业教育“以能力为本”的价值取向，突出了应用性、行业性、职业性的特点，遵循了行业发展方向和企业岗位需要，为培养面向生产、建设、服务和管理一线的高素质技能型人才奠定了基础，符合目前国家倡导的高等职业教育的发展模式。 电力电子技术教学中项目教学法的应用:项目教学法在电力电子技术与应用教学创新 通观国内高职院校进行的电力电子技术教学改革，各校正逐步摒弃过去以电路为核心的教学理念，代之以系统作为教学核心，面向实际应用，培养学生解决实际问题的能力。任务引领、项目驱动的教学手段为《电力电子技术与应用》课程的改革实践提供了条件。 一、课程设计思路 根据职业技能鉴定的标准设计课程教学内容和技能培养方案，把《电力电子技术及其应用》融入模块化的单元教学设计，采用与职业岗位对应的工程项目构建主线，选取典型的生产设备和工作任务，根据高职学生的认知特点，针对工作过程来构建学习情境、设计学习单元，将多门课程的相关知识融合到每一个学习单元，是一门技术性、实践性非常强的工学结合双证课程。本课程以培养学生的职业能力为目标，以工程实例为主线，以工作过程为中心，开展任务驱动的理论实践一体化教学。课程共有五个项目模块，除了理论传授外，每一个实训环节都能帮助学生获取经验性知识，在完成数个任务的基础上，再拓展相关技术理论知识，最后以技术理论知识指导各项目的完成。 二、课程内容设计 根据行业企业发展的需要和完成职业岗位实际工作任务需要的知识、能力、素质要求，本课程设置了以下五大情景（模块）：直流调光台灯电路的设计与应用、晶闸管-直流电动机开环调速系统的维护与检修、电阻炉过零调功系统的设计与应用、中频感应加热电源维护与检修、直流斩波电动机调速系统的设计与应用。通过任务引领、计划制定与实施、综合项目设计与制作等环节，来满足行业企业发展的需要和学生完成职业岗位实际工作任务的需要。三、教学方法本课程采用理论讲授、校内实训与校外实习结合的教学方式：校内实训培养学生电力电子技术的初步应用能力，校外实习培养学生电力电子技术的综合应用能力，真正实现理论实践相结合的一体化教学模式。 1.教学方法应用实例——直流调光台灯电路的设计与应用 （1）可依据以下程序进行安排：第一，下发项目任务书，明确项目学习目标，学生在教师的指导下分析直流调光台灯电路的基本原理。第二，学生学习项目任务要求，以小组为单位讨论直流调光台灯电路的控制方案。教师对方案进行指导，制作工作流程表，选择元件及工具，列出元件、工具清单。小组讨论确定测试方案。第三，按元件清单清点配件，检测数量和质量。学生独立对电路板进行调试，列写调试方法及步骤，进行系统装接和电路故障的分析与排除。第四，工作评价。自评：学生对本项目的整个实施过程进行评价；互评：以小组为单位，对其他组的工作结果进行评价和建议；教师评价：教师对互评结果进行评价，指出每个小组成员的优缺点，并提出改进建议。通过这种一体化的教学过程能够激发学生的自学热情，小组协作的工作过程还能培养学生的团队协作精神。 （2）考核成绩的计算：采用过程考核和结业考核结合的方式，过程考核占30%，结业考核占70%。过程考核结合课堂提问、训练活动、阶段测验等进行综合评价，包括实践操作、知识掌握、职业素质和学习态度等；结业考核包括理论知识和实践操作两方面，以此作为培养企业人才的良好开端。 2.多种教学方法相结合 在整个教学过程中，为激发学生学习兴趣、获得更好的教学效果，可采用多种教学方法相结合的模式：项目教学法、讲练结合、多层次实训、现场体验式教学、学生科技创新、案例教学法等。总之，要融创新思维培养、团队学习方式、实践案例教学于课程教学中，多种教学方法灵活运用，在充分利用现代多媒体电子教学、网上学习的基础上，采用第一课堂与第二课堂结合，将现代科学技术充分应用于教学改革之中。 四、实施项目教学法的成效 自本课程实施项目教学法以来，取得了喜人的成果：项目教学法培养了学生的实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决问题的能力；提高了学生的学习兴趣，有利于学生自主学习能力的养成；能更加全面地评价学生，其成绩评价系统更加注重过程性。实践证明，项目教学法对培养高等职业技术高素质技能型人才是一种非常有效的教学方法，在高职高专应用性较强的课程中值得推广应用。

口腔医学技术实训教学探索:口腔医学的创新教学模式研究 1实验设计 1.1教学内容的整合 对“牙齿深龋治疗”所涉及的基础学科及临床学科相关内容进行整合，合并为一个新的教学模块，实现基础与临床、诊断与治疗、理论与技能的多重结合。教学团队中相关学科教师共同参与教案设计。教案以临床病例的形式进行整合，循序渐进地将下颌第一磨牙深龋病例所涉及的不同学科知识逐一展开。教学内容涵盖了口腔基础医学部分和口腔临床医学部分，基础部分着重复习口腔解剖生理学、口腔组织病理学和口腔材料学中的相关内容；临床部分则包括口腔内科学中窝洞充填及口腔修复学中嵌体修复的理论讲授与技能训练。 1.2教学时序的安排 该教学模块共15学时，依据临床疾病的诊疗程序与教学便利整合为3个单元，每个单元5学时（为整个半天），间隔约周，以便学生课前预习与课后消化。第一教学单元的教学内容以口腔内科学为主，涉及下颌第一磨牙的牙体解剖特点，深龋的临床表现、鉴别诊断及病理机制，深龋的充填治疗原则与方法，充填所用材料。教师讲授及操作示教约2学时，学生进行龋病的充填治疗实验操作3学时。第二教学单元的教学内容以口腔修复学为主，涉及嵌体的适应证、修复原则和制备方法，嵌体材料的选择。教师讲授及操作示教约2学时，其余3学时为学生嵌体洞型预备与蜡型制作的实验操作。第三教学单元的教学内容为深龋治疗方法的比较与选择，充填治疗及嵌体修复的临床并发证等。采用小组辩论模式，教师做引导，学生分为两个小组，分别对充填治疗和嵌体修复的优缺点进行比较，讨论不预设答案，最后由教师进行总结与评价。目的是通过学生的独立思考、科学分析和小组讨论，加深对理论知识的理解，掌握临床思维方法。 1.3教学方法的组合 教学设计中涉及多种教学方法，如课前自学，理论授课，实验操作，小组讨论，网络教学等，可在不同阶段单独或组合应用。自学贯穿整个教学过程之中，但需要教师提供指导。课前一周将该教学模块的大纲提要发给学生，明确教学重点及目标，并提供参考书目、教学幻灯片、相关文献等辅助资料，要求学生就相关内容进行自学，使其建立“深龋治疗”的初步知识框架。自学过程依托了南京医科大学口腔医学院的口腔修复学和口腔内科学精品课程教学网站这一教学平台，提高了自学效率。传统的教师课堂讲授可系统而快捷地传授理论知识，学生实验操作能掌握基本技能，二者仍是本教学模块中主要的教学方法，不可或缺。在前两个教学单元中，教师先用患龋的离体牙进行理论讲解，再利用仿真头模的情景化教学，进行充填治疗和嵌体修复的实验操作，既节约了教学时数，又强化了理论与实践的融合。团队协作学习是第三教学单元最主要的教学方法。小组学习有助于培养学生团队合作能力，5名学生一组，合作分工，检索文献，分析综合，最后形成小组结论；辩论则是对立双方通过搜集的论据，以辩证的思维来论证己方的合理性与他方的缺陷，以此不断加深理解，并最终形成科学的临床思维习惯。 1.4考核手段 教学考核是评价教学成效的重要手段，主要考查学生对各项技能及知识点的掌握情况。考核在整个教学模块教学结束后进行，包括理论考核、实践技能考核和问卷调查。理论考核主要通过试卷考查知识点的掌握情况，临床技能考核则是针对实验操作的过程和结果进行评价，问卷调查则就该课程模式与传统课程模式的优劣对比进行调查。 2结果 实验组理论考核平均成绩为97分，临床技能考核（充填治疗和嵌体修复）平均成绩为87分；对照组理论考核平均成绩为88分，临床技能考核平均成绩为86分。经统计学分析，两组理论考核成绩差异有显著性，而临床技能考核成绩差异无显著性。问卷调查显示，85%的实验组学生喜欢模块化课程模式，认为该模式更能激发自己的学习兴趣，学习目的性比较明确，教学形式比较活泼，理论与实践联系较为紧密。而大多数学生认为该教学模式的缺点是花费时间太多，干扰了技能操作训练的专注性，由于缺乏临床经历，所以无法进行深入的专业讨论。 3讨论 模块化口腔医学教学模式在遵循口腔医学基本规律的前提下，充分发挥基于问题的课程模式的优势———强化学生的创新能力[3]，收到良好的教学成效，具有以下特点。 3.1符合口腔医学教学规律 该教学模式以具体问题为切入点，通过一个问题的解决步骤———探求原因、发现机制、确定解决方案及临床操作等，使知识点逐步展开，能够激发学生学习热情，使其由被动地接受知识变为主动地探索知识。通过问题的提出与解决，将原先独立而割裂的不同学科知识点组合到一起，强化了学科之间的联系，使学生对该专题建立了系统而直观的认识，既符合人类的认知规律，也符合临床诊疗思维的养成规律。但该教学模式局限于临床问题，缺乏学科的整体框架。 3.2利于学生综合素养的提升 学生的综合素养不仅包括专业知识和专业技能，还包括创新能力，如知识更新能力、团队合作能力、分析综合能力和语言表达能力等，而后者正是现代医学人才培养的重点。该教学模式通过引导、激励和鞭策等手段来提升学生综合素养。在课程开始前，提供相应的教学提纲和教学资源，引导学生独立完成文献的收集整理、资料的综合归纳，以此培养学生自我更新能力；通过具体问题的提出、小组内合作与小组间辩论激发学生的学习热情和团队意识；通过考核施加一定的学习压力，强化学生学习的责任感。但是，该模式耗时较多，学生在对该学科尚无基本认识的前提下，对于专题的重点以及文献结论的可靠性等不易把握，因此教师在前期的教学设计及准备工作中应进一步细化自学提纲和进行专业指导。 3.3创新教学模块设计 课程模块的设计是整个教学改革的核心，对于有代表性的临床问题的选择，不同学科知识点的整合，教学模块实施的细则等，均需要学院在学期开始前进行详细而周密的规划。一般而言，对于临床常见病、重点个论，特别是合并有实验操作的具体章节，只要有显著的学科交叉特点，就符合模块化教学设计的要求。例如本研究选取了深龋充填治疗和嵌体修复，既有相对独立的知识要点和技能要求，又有较强关联性的内容。创新之处就在于充分融合了基础与临床，涵盖了理论与技能。 3.4促进教学团队的建设 该模式涉及基础与临床多个学科的教学，因此需要组建由不同学科教师组成的教学团队，以核心课程教师为主，进行定期的教学会议和集体备课，针对不同教学模块进行不同的教案设计，针对教学过程中出现的问题进行及时的调整反馈。参与教学的教师必须是复合型人才，不仅要通晓本学科及相关学科的专业知识，还要具备一定的心理学、教育学和管理学知识，能够及时引导学生的学习方向。教学后的评估发现，教师的前期工作量远远大于传统教学法，包括案例选择、课程内容设计、相关学科知识的储备，在教学实施中也需要花费更多精力用于对学生的过程性考核、讨论的及时引导、结果的针对性评价。对于教师来说，既要有过硬的教学能力，也要有强烈的责任心。所以，如何通过合理的激励机制和评价体系建设一支过硬的教学团队是后期教学改革需要考虑的问题。 该课程模式的优点在于符合人类认知规律，以问题为起点，引导学生自主寻找答案，促进学生临床思维能力和综合素养的提升。我们希望通过循序渐进的改革，最终达到提高教学质量，激发学生学习热情，节约教学资源，培养高素质口腔医学人才的目的。 作者：胡建 章非敏 李谨 孙亚洲 顾卫平 马骏驰 单位：南京医科大学口腔医学院 口腔医学技术实训教学探索:口腔医学教育中网络教学的意义 1网络教学资源建设 1．1口腔医学网络课程建设 口腔医学网络课程建设主要是将各种教学资源放在网络上供学生学习，教学资源主要有教师授课录像、课程标准、电子课件、电子教案、实习指导书、电子案历、各教学单元的练习题及参考答案等。学生通过网络联入到课程中心，选择课程进行学习，教师组织学生进行小组学习，教师与学生、学生与学生之间进行网上交流讨论。可以进行网上考试，自动出卷，自动评分。教师利用BBS论坛、QQ等进行作业布置与批改，回答学生问题，使教学的实施、教学效果的测试与评价都通过网络进行。 1．2口腔I薹学网络实验室建设 口腔医学网络实验室主要配备口腔仿真模拟系统、多媒体演示交流系统、局域网络监控系统。口腔仿真模拟系统是一套能够模拟真实临床，辅助进入临床前操作教学的口腔专业教学工具，其仿真设计缩小了实验室和临床之间的差距。口腔仿真模拟系统中综合治疗机完全根据临床实际配置，其中快慢手机、光源、喷水冷却、吸唾系统、面板控制、椅位调节等也完全模拟临床，模型牙齿的材质与天然牙齿具有近似的硬度和密度，能给予学员操作时最大程度的逼真感；面罩装置模拟了人体口腔周围软组织环境，有助于学生掌握支点选择、口镜的使用要点。 多媒体演示交流系统主要由教学电脑、控制面板、口腔内窥镜等组成，教师通过教学电脑播放多媒体课件，通过口腔内窥镜抓拍口腔制备的牙体、洞型等近距离的图像，学生仿真头模旁配备的计算机，可接受教师教学电脑传送来的图像、信息，教师还能够直接监控学生的电脑屏幕。控制面板主要控制教师与学生之间的联系，如图像发送、呼叫等，通过学生与教师之间的呼叫按钮，实现教师与学生间的教学交流。局域网络监控系统，通过教室上方安置的摄像头，教师可观察实验室每个学生的操作情况，学生的整个操作过程都能作为视频资料保存下来以供回顾，最后可以进行实践操作评价。 2网络教学在口腔医学教育中的应用 2．1网络教学使口腔l薹学理论锞教学生动化 网络教学利用多媒体及网络技术，使口腔理论课教学成为集声音、图像、文字为一体的教学In，将学生难以想象和理解的抽象内容及复杂的变化过程，通过局部放大、动态模拟等方式，形象、生动、直观地展现在学生面前，将抽象变为具体，枯燥的教学内容变得生动形象，有利于学生的理解记忆。口腔医学是重实践操作和形象化的学科，以往教师单纯以传统的教学手段即板书、挂图、幻灯片等授课，学生由于理解力的限制，大部分感觉抽象难懂。网络教学环境中学生通过口腔多媒体课件，能够观察大量的临床病例照片、录像、动画，弥补了目前临床见习课时少、罕见病例难以见到的不足，帮助学生将临床与所学的理论知识有机地联系在一起，使理论教学与临床实际紧密结合，为以后进入临床工作打下坚实的基础。 2．2网络教学使口腔医学实验课教学真实化 学生通过进入临床前课程的学习，熟练掌握了口腔医疗中的基础理论知识后，需要进一步强化训练类似临床实际的治疗工作。传统的实验课一般采用教师示范操作、学生观看的示教模式，但由于口腔操作范围小，学生视线受到手及头的阻挡，观看视野有限，难以全面掌握实验操作的要点和难点。在网络教学条件下，口腔医学专业实训可借助仿真模拟系统配备的口腔内窥镜与局域网络监控系统，将教师操作过程进行直播，使每位学生都能清楚地看见教师在仿头模上的操作。如在牙体牙髓课程教学中通过内置摄像头将牙体根管预备的正确操作步骤传给学生观看。在口腔修复学课程教学中利用肩台制备评估系统掌握肩台预备操作要点。网络教学环境下还可借助计算机辅助教学(CAD软件，将牙体洞型制备等口腔操作过程通过三维重建、动画播放给学生观看。 2．3网络教学使教学资源利用充分化 随着高等教育的大众化，医学院校普遍扩招，但投入的教育经费又严重不足，有限的教学资源如何发挥最大的作用是每一位口腔医学教育工作者应思考的问题。利用现代网络技术实现资源共享，为口腔医学专业教学提供更加丰富的学习资源，可以很好地解决这一难题。例如：下颌阻生牙的拔除手术是口腔医学生实训的一个重点，但30多名学生围在一个狭小的门诊病房中，既不符合口腔外科无菌的原则，也不能让学生看清楚，而网络教学可以通过录像在互联网上反复播放手术的现况，给同学们展现最直接的手术场景，不仅可以清楚地看到操作的每一个步骤，而且解决了教学资源不足的问题，提高了教学效率。另外，信息技术的发展使教学资源无校界和国界，从网上可以部分获取其他高等院校的教学资源，使教学资源利用充分化闭。网络教学没有时间和地点的限制，使教学更开放。只要有网络，学生就可以在任何时间，任何地点，对任何感兴趣的内容进行学习，使有限的教学资源发挥更大的作用。 2．4网络教学使教学方式互动化 传统教学模式中教师与学生接触的时间很少，学生对一些没有搞懂的疑难点，很少有机会向教师请教，师生之间的交流和沟通很少，而网络教学可以实现真正不见面的互动教学，学生在学完一个教学内容后，对一些没有搞懂的知识，可以通过BBS论坛、QQ即时和教师联系，增加了师生的教学交流，从而更有利于教学质量的提高。在口腔医学实践教学中，通过实验室教学网络，在口腔仿真模拟系统的装置旁配备一台接人了因特网的电脑，教师的示范操作可以传送到所有学生的工作台上去；学生随时都可以通过呼叫按钮提出问题，教师通过与学生之间的呼叫按钮，实现教师与学生间一对一和一对多的交流，当学生在操作过程中需要帮助时，可以通过按“帮助”键和教师联系；教师通过摄像头对学生操作情况进行监控，及时纠正学生不当的操作，这样的网络教学模式更有利于提高学生的动手能力13]。 3网络教学存在的问题及不足 网络信息技术为现代医学教育提供了一个新的平台，通过这个平台，师生可以进行更广泛的交流，教育变得更加民主开放。网络教学是现代医学教育的必然发展趋势，它必将在未来的医学教育中起到越来越重要的作用。当然，多媒体和网络技术在医学教育中只是一种教学手段，有利于提高教学效果和质量，但不能取代教师在教学活动中的主导地位i41。相反，网络教学对教师的要求更高，教师在教学过程中始终扮演教学组织者和指导者角色，其重要作用无法替代。在使用网络教学中主要存在下面问题及不足。 3．1教师教学能力有待进一步提升 高质量高标准的网络实验室教学需要教师对实验室网络设备的熟练操作，现代化的设备和软件需要对教师进行整体培训。因此，网络教学要求教师主动积极地接受新观念，学习现代化的信息教育技术，依据多媒体教学、网络教学的特点，研究、开发新技术，探讨新的教学手段与教学内容的有机融合，进行适合学生的教学设计，应用合理的教学手段，提高教学效果。 3．2人文素养教育有待进一步强化 网络教学虽然调动了学生的学习兴趣，教学效果也很好，但它的一些特点与优势也注定了它的不足，特别是在人文教育和性情陶冶方面有着先天的缺陷i51，学生和教师没有面对面的交流，教师的人格魅力无法潜移默化影响学生，学生更多的是知识的获得者，而得不到人格的全面发展，因此在进行网络教学时必须结合传统的教学方式，如面授答疑、临床见习、案例讨论、标准化病人的引入、心理辅导等进行教学。 3．3教育经费投入有待进一步增加 稳定的网络运行是整个网络实验室教学顺利进行的坚实保证，网络硬件建设应作为口腔网络实验室重点投资对象。建设一个高标准的口腔网络实验室需要很大一笔投入；目前国内使用的口腔仿真模拟系统配套耗材、模型等依赖进口，而且许多模型属于一次性使用，教学成本较高，在发达国家口腔医学教育被普遍认同为精英教育，模拟实验教学多数需要学生额外付费，国内口腔医学教育显然不能做到这一点，那么在教育经费投入严重不足的情况下，如何搞好网络化的教学是每个口腔医学教育工作者需要思考的问题。 口腔医学技术实训教学探索:任务驱动教学在口腔医学技术的应用 ［摘要］口腔医学技术是一门理论与实践密切结合的学科。在口腔医学技术专业教学中，更加注重学生动手能力与适应能力的培养，使其成为高素质、高水平的应用型人才。任务驱动教学法作为构建“教、学、做三位一体”的教学模式，可明确课程目标，充实教学内容，取得良好的教学效果。在分析任务驱动教学法基本理论及优势的基础上，阐述口腔医学技术专业教学现状，进而探讨任务驱动教学法在口腔医学技术专业教学中的具体应用。 ［关键词］口腔医学技术；任务驱动教学；应用 在现代口腔医学不断进步的形势下，人们对牙齿美容健康的要求越来越高，口腔医学技术也得到了快速发展，义齿加工企业越来越多，致使口腔技师人才紧缺。在口腔医学技术专业传统教学中，理论知识讲解较多，动手操作较少，导致学生毕业上岗后无法满足实际要求。所以，必须对口腔医学技术专业教学进行改革，有效调整教学方法，使其满足社会发展需求。而任务驱动教学法不仅符合国家教育要求，也可为口腔医学技术专业教学改革提供突破口，提高教学质量与成效。 一、任务驱动教学法的基本理论及优势 （一）基本理论 任务驱动教学法就是以任务组织教学，在执行任务的过程中，以参与、互动、体验、合作、交流的学习方式，充分地发挥学生的认知能力，利用现有知识在实践中不断感知与认识，让学生主动思考与解决问题，给学生留有足够的发挥与创造空间，以此实现预期的教学目标。与此同时，以任务为中心，通过分解与实践教学任务，提高学生专业技能与动手操作能力，是一种值得全面借鉴与推广的教学方法。 （二）优势 在口腔医学技术专业教学中，强调以扎实的理论为基础，培养学生较强的操作能力，以此为义齿加工企业提供优秀的口腔修复技师。在实际教学中应用任务驱动教学法的优势主要包括以下几点：1.有助于调动学生学习的积极性与主动性口腔医学技术专业更加侧重实际操作，如果在实际教学中让教师进行讲解，学生被动听讲，必然导致学生无法跟上教师思路，或因想象不出实际操作情况而产生厌烦心理。而通过任务驱动教学法的实施，可有效解决这一不足，充分调动了学生学习的积极性与主动性。比如，在全口义齿工艺技术排牙方法的讲解中，教师可设定本节课任务，这样在学生学完有关理论知识与查阅有关资料后就不再单纯地被动学习，而会产生完成任务的紧迫感，进而在教师的指导与激励下完成本节课任务，充分调动了学生的学习热情与主动性。2.有助于完成教学目标在实施任务驱动教学法的时候，教师应在每节课前设计教学任务，明确教学目标，一切教学内容与教学活动均围绕此目标展开，这样，教师教学思路会非常清晰，学生学习目的也比较明确。比如，在可摘局部义齿修复工艺技术卡环弯制的讲解中，教师设计教学目标为掌握常用卡环的弯制、铸造工艺技术，那么教学内容与教学活动均围绕这一目标展开，突出了教学重点与难点，以此提高学生的学习效果，达成预期的教学目标。3.有助于增强学生的学习能力通过任务驱动教学法中任务的设定，可加强知识整合，以此完成设定的任务。同时，在实际教学中，教师应遵循“授人以鱼，不如授人以渔”的原则，教会学生学习方法，增强学生学习能力，从而让学生独立思考与解决问题。 二、口腔医学技术专业教学现状 口腔医学技术专业是一门操作性与实践性强的学科，以培养学生动手能力为目标。现阶段，在口腔医学技术专业教学中，普遍存在着专业课程设置和实际需求不相符的情况 。所以，一定要改进原有的教学方法，重视实践教学，增强学生实践操作能力。从教学内容角度来看，应突出针对性与实用性，以“够用、必需”为度。而任务驱动教学法就是根据工作任务开展的教学活动，非常适合口腔医学技术专业教学。 三、任务驱动教学法在口腔医学技术专业中的具体应用 （一）确定教学任务 在任务驱动教学法中，其核心主旨就是师生共同完成一项具有现实意义的任务。在设计任务的时候，教师应对学生实际情况进行充分考虑，并以教学大纲为指导，在各项任务中融入大纲知识点。同时，必须保证任务具有一定的灵活性、综合性及可操作性。通过任务达成，让学生初步了解专业主要内容及基本技能。此外，还要保证任务具有一定的针对性与实用性，为学生提供创造、创新的机会，以实际工作岗位需求为准，实现教学和工作岗位的零距离衔接。 （二）教学实施过程 任务驱动教学法的实施过程就是探究式学习过程，学生一直处在积极学习状态，每位学生可根据自身情况理解任务，进而利用现有知识与经验进行解决。与此同时，在自主学习基础上，以小组形式完成教学任务，以此增强学生的成就感与满足感，进一步激发学生的求知欲望与探索欲望，最大限度地培养学生的探究、进取、独立精神。在口腔医学技术专业任务驱动教学中，应先在技师协助下明确教学任务模块，并将其和教学任务、生产实习相结合。在执行任务时，学生要做到理论联系实际。同时，在实际教学过程中，让学生分组完成任务，明确自身角色，并站在角色立场考虑问题，体验工作艰辛，以此挖掘个人潜能与创造能力。在整个教学过程中，教师主要担任指导者、监督者的角色，即将与此项任务有关的理论知识依次展现在学生眼前，加深学生对这些理论知识的理解与记忆，从而取得理想的教学效果。除此之外，在课后，教师可收集临床病例模型，让学生进行实训操作，制作修复体，进一步巩固理论知识，提高实践操作能力，实现教学和工作岗位的零距离衔接。 （三）教学成果考核 在传统教学中，考核方式主要为一次性期末考试，未重视对学生平时课堂学习情况及实践技能学习的考核，导致多数学生只是考前突击复习，根本没有掌握相应的知识与技能。从某种程度上而言，此种考核方式较为片面，已经无法满足现代教学改革的需求。在任务驱动教学法中，考核主要是以学生完成教学任务情况及成果为依据，以此对学生自主学习与团队合作能力进行评价。除此之外，还可以通过学生之间的互评，发现自身不足，吸取他人优势，进而更好地完成教学任务。因此,在口腔医学技术专业课程教学中，考核成绩主要由学生平时成绩、理论考核成绩、技能考核成绩组成，从而全面评价学生对理论知识和实践操作的掌握程度。 四、任务驱动教学法的实施保证及注意事项 （一）实施保证 要想保证任务驱动教学法有序实施，就要加强教师培训，提高教师实践能力，增强教师“双师”素质。因为口腔医学技术专业起步较晚，大部分教师均毕业于口腔医学专业，而不是口腔医学技术专业，其具有相应的理论知识与教学能力，但操作经验与技能不足，而临床技师尽管具有操作经验与技能，但教学能力有限。所以，应加大教师培训力度，达成校企人员双向互动，进而实现教师具有“双师”素质。 （二）注意事项 在口腔医学技术专业教学中应用任务驱动教学法的时候，应对以下几点内容予以注意：（1）注意课前教学设计。在实际教学之前，教师应对课堂教学任务框架予以设计，对每个环节的实施效果了然于胸，进而确保教学活动得以顺利、有序进行。（2）加强理论与实际的联系。尽管口腔医学技术专业培养的是口腔修复技师，更侧重实践操作，但理论知识也是非常重要的，不可盲目进行实践操作，必须实现理论与实践的结合，从而将学生培养成理论知识扎实、实践技能过硬的口腔修复技师。（3）合理设置教学任务。在设置教学任务的时候，教师必须对学生的学习能力与现有知识掌握情况进行充分了解，以此设置符合学生学习水平的教学任务，而不要将教学任务设置得太过容易或者难度过大，应遵循因材施教的原则。（4）灵活运用。在口腔医学技术专业教学中，尽管任务驱动教学法应用效果良好，但依然存在一些不足，如，可能对部分理论知识理解不透彻、掌握不全，为此，在实际教学中，教师应结合其他教学方法来实现理论与实践的充分结合。综上所述，在口腔医学技术专业教学中应用任务驱动教学法时，应以学生为主体，充分发挥教师的引导与启发作用，从而调动学生学习的热情，培养学生的实践操作能力，实现教学与工作岗位的零距离衔接。同时，在实际教学中，必须重视教师培训，使其达到教学要求，进而有效提高教学质量与成效。 作者：胡洁 唐岳鹏 单位：湖南师范大学 永州职业技术学院 口腔医学技术实训教学探索:口腔医学专业口腔修复学教学改革研究 摘要：口腔修复学是口腔医学专业的一门核心课程，要求口腔医学专科生重点掌握；作为口腔医学中一门具有高度实践性的学科，其临床实践技能也是口腔医学人才培养的重点。因此，口腔修复学教学质量的高低直接关系到口腔医学专业毕业生的质量。结合长沙卫生职业学院口腔医学专业的资源设施和学生学情，从教学方法和考核方法对《口腔修复学》进行课程改革，以期提高课程教学质量，培养高职院校技能型人才。 关键词：口腔医学；口腔修复学；教学改革；改革初探 一、课程的定位 《口腔修复学》是高职院校口腔医学专业的一门专业核心课程。是口腔医学专业学生学习各专科口腔课程和从事临床口腔修复工作的基础，并且还是国家执业医师资格考试的必考科目。《口腔修复学》是以培养学生运用口腔修复理论知识和基本修复操作技能来诊断和治疗口腔颌面部各种缺损和畸形为目的的一门课程，在专业课程体系中，该课程是以基础医学、口腔基础医学、循证医学、口腔临床医学、材料学、工艺学、工程技术学以及美学等为基础的专门学科，要求学生牢固地掌握有关基础知识和相关学科知识，并具有一定的临床和修复体制作技能，才能对各类畸形和缺损做出诊断，合理的设计并精确的制作各种修复体，为患者提供良好的修复治疗。是口腔医学生将来进入临床行医的必要知识结构和技能。本课程在培养目标上主要体现为：一是素质目标方面主要培养学生培养学生具备认真、科学、严谨、求实的工作作风，具有高尚职业道德，尊重患者、关爱生命，同时具有较好的团队协作精神及人际沟通能力。学会建立良好的医患沟通和互相合作关系，取得患者的理解和信任；二是知识目标方面主要要求学生掌握固定义齿、可摘局部义齿、种植义齿和全口活动义齿修复的适应证、临床注意事项以及具体修复方法，熟悉各类修复体制作的技术工艺流程，了解颌面部缺损、牙周疾病、咬合病与颞下颌关节疾病的相关修复治疗选择；三是能力目标方面主要培养学生的临床思维能力，学会分析病因，进行正确的诊断与治疗；同时培养学生主动学习和分析问题、解决问题的能力。 二、存在的问题 调查显示，学生在学习过程中主要存在以下问题：[1]基本理论知识掌握不牢；实验动手操作能力不强：一是基本理论知识掌握不牢。口腔修复学主要学习牙体缺损的修复、牙列缺损的固定修复和可摘修复，要求掌握各种修复体的适应证、临床注意事项、牙体预备方法和修复体制作方法等，学生在刚开始学习时基本能形成清晰思路，但是随着所学的修复体种类越来越多，虽然采用了对比学习法，但学生普遍存在思维混乱、方案选择不当的现象，折射了学生基本理论掌握不牢的现状；[2]二是，动手操作能力不强。目前的口腔修复学实训主要是临床操作性实训，学生没有认真思考，只是单纯地在教师的指导下完成操作，没有形成整体的思路，在有差异的项目中不能积极地动脑，对各种修复体制备方法缺乏主动对比差异，导致学生在临床上不能有效地将所学知识转化为应用。[3]因此，为加大学生对理论知识的实际掌握程度，增强教学效果，提高学生的动手操作能力，使口腔修复学这门课程真正发挥实用，现就口腔修复学课程改革作一探讨。[4] 三、改革的措施 综合考虑长沙卫生职业学院的学生学情、师资力量、实训条件及《口腔修复学》课程的特点：一是案例教学法与传统教学法相结合。口腔修复学是与临床结合紧密且实践性很强的临床学科。要求学生既要掌握扎实的理论知识，同时还要具备分析和解决临床实际问题的能力。人们将案例教学法和传统教学法相结合应用于口腔修复学的理论教学中收到了良好的效果。有研究发现，案例教学法结合传统教学法与传统教学法进行对照试验的结果显示为：案例教学法结合传统教学法通过提高课堂教学吸引力，达到了提高学生的学习兴趣和主动性的效果。更提高学生临床思维能力、分析和解决问题的能力；同时能够提高学生对知识的理解、记忆与灵活应用能力，也有助于学生语言表达能力、团队协作能力的提高等，取得了很好的提高学生学习效果的成效，学生普遍表示更喜欢这种教学方法。在案例教学中，教师提供的临床病例很关键，是否具有典型性、针对性、科学性，是否包含图片、视频等多媒体形式直接影响教学效果。这就需要教师花费更多的精力和时间通过多种途径搜集病例。针对病例提出问题，教师要反复推敲，仔细斟酌，问题的设置着重于问题的综合分析、知识的融会贯通、理论联系实际问题的方法和具体实施步骤。设计问题的排列要有一定的次序，合乎逻辑，形成一个有序递进的导向过程。例如牙体缺损的修复治疗方案的选择这一知识点，可以通过各种原因造成的缺损、不同缺损牙位、不同缺损范围和患者对修复体要求和修复后效果的多样性等的病例和相关问题的呈现，可以使学生依次学习到嵌体、部分冠、贴面、全冠以及桩核冠等各种修复方法；二是在传统教学的基础上强化研究型教学。研究型教学并不是对传统教学方法的全盘否定，而是调整多种教学方法的平衡点、侧重点。由知识“灌输”式教学向师生共同探究式教学转变。在教学中实现师生进行交流、对话、沟通来提高教学效果。由教师授业解惑教学向合作式教学转变。与学生合作学习、共同进步。由单一的课堂讲授向多样化教学方式转变，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习热情，增强学生的学习动力。由传统的闭卷考试向多种考核方式转变，既要考查知识，又要考核能力；三是通过实训课程加强对学生的临床基本操作手法的训练。开展以仿真头模操作为主的实训，通过在仿真头模上反复练习，培养学生的学习兴趣，并使学生尽快对各种医疗器械的性能认识熟悉，掌握各器械设备的正确的使用方法，在教师规范化示教及指导下严格执行操作规程，在实践中加强动手能力的训练，克服学生畏难怕错不敢动手操作的心理；四是实行过程考评与期末考评结合的考评方法，实现临床应用能力的提升。过程考评主要包括考核学生在平时实训操作中体现的的职业素养、职业规范、实训课完成预备体的质量以及实验报告的书写完成情况，综合各项作为学生的平时成绩。期末考评主要考核学生对理论知识掌握的情况。采用闭卷考试，考察学生对重要概念、基础理论和基本知识的掌握情况，检验学生独立分析问题、灵活运用理论知识解决实际问题的能力。 四、实施效果 通过对口腔修复学的教学方法进行探索改革，学生由以前的被动学习转变为主动解决问题，培养了学生的独立思考能力和动手操作能力，为今后在临床进行口腔修复工作打下了扎实的基础。人们还将为培养社会需要的高规格口腔医生进一步深化口腔修复学教学改革。 作者：黄珊 口腔医学技术实训教学探索:口腔医学早接触临床教学模式与实践 摘要：通过早接触临床让口腔医学专业学生尽早体会口腔医生角色，了解今后要从事职业的具体内容，激发学生专业学习兴趣。本文重点探讨口腔医学专业学生早接触临床的目的、意义及具体措施，期望通过改革临床教学模式，提高学生对专业的认识与认可度，增强临床教学效果。 关键词：口腔医学专业；学生；早接触临床 口腔医学专业是一门实践性很强的学科，对学生的动手能力要求很高。目前，口腔医学专业专科生大多在社区、乡镇卫生院、口腔诊所就业，不但要求学生临床操作能力强，而且要具备良好的医患沟通技能，只有这样才能更好地服务于广大口腔疾病患者。口腔医学专业专科学制短，一般采取“2+1”人才培养模式，即两年在校学习、一年医院临床实习。在校学习期间学生主要学习口腔医学专业基础理论，接触临床的机会非常少，学生普遍反映对将来要从事的口腔医生这个职业认识模糊，学习兴趣不大。另外，部分教师重视基础理论教学，对临床案例介绍很少，很多学生感觉学习目的不明确、学习枯燥，缺乏学习积极性和主动性，理解课程内容存在困难。为解决当前教学模式与学生客观需求之间的矛盾，近年来，国内外教育界提出了早接触临床的教学方式[1，2]。美国、英国、加拿大等多个国家在医学生大一、大二学习期间就采用不同形式的早接触临床教学模式。早接触临床是国际上高等医学教育课程改革的重要研究课题，大多数学者认为其能够提高学生的专业认可度和学习兴趣，让学生更加主动地学习，学习效率明显提高，更加有效地将医学基础理论与实践操作结合起来[3，4]。近年来，我院针对口腔医学专业学生实施早接触临床教学模式，获得了一些经验和体会，现总结如下。 1早接触临床教学模式的目的和意义 1.1加强专业认识，激发学习兴趣 在目前“2+1”人才培养模式下，口腔医学专业学生第一年主要接受通识教育，学习英语、计算机、“两课”、少量临床医学基础课程（如人体结构学、人体形态学），基本不接触口腔专业知识，很多学生对将要从事的职业没有概念，对当初报考口腔医学专业感到茫然，甚至产生悔意，具体表现为学习目的不明确、专业认可度不高、缺乏学习主动性等。对于一个没有真实接触过的临床病例，学生很难通过枯燥而深奥的书本知识进行正确理解，口腔疾病的病因、诊断及治疗方案非常抽象，教师的反复灌输有时会让学生产生厌学情绪。早期接触临床可以使他们在真实的口腔医疗环境中体会到角色的转变，进而产生职业神圣感、荣誉感，通过接触临床病例，学生体会到所学书本知识与临床实际之间的相关性，从而产生学习兴趣，认识到只有主动学习而不是被动适应课堂，才能有效掌握专业知识。如让学生早接触临床拔牙过程，体会患者对拔牙的恐惧、医生的熟练操作，会迅速让学生对将来要学习的牙槽外科产生兴趣；还可以生活中常见的急性牙疼为例，适时介绍急性牙髓炎的基本特点，如夜间疼、自发疼；通过早接触牙齿根管治疗，让学生对以后的牙体牙髓课程产生强烈的学习兴趣，从而取得良好的教学效果。 1.2强化医患沟通技能，树立医者仁心理念 在当前医患关系紧张的形势下，早接触临床有助于培养学生医患沟通能力，培养职业爱心以及高尚的职业道德情操。带教教师应借助早接触临床的机会，充分调动学生的主观能动性，让学生和患者交朋友，培养其医患沟通能力，如让学生询问患者的患病经过，学会采集病史，患者对疾病的咨询反过来又会促使学生主动学习课本知识，从而作出正确的解答。早接触临床会促进学生的专业知识学习，职业道德、综合素质培养。早接触临床是学生进入临床实习的过渡阶段，以前实习中，我们发现学生初次面对患者时非常紧张，不知所措，患者也会对其产生不信任感，拒绝实习生的治疗，学生失去了动手操作的机会，下一次接诊患者时就会更加不自信，从而导致恶性循坏。早接触临床有助于学生消除胆怯、恐惧心理，尽快适应角色转变，从容自信地面对患者。 2早接触临床教学模式的具体措施 2.1“项目导向式”早接触临床 在安排早接触临床时，由于学生仅学过基础课程，对口腔疾病的了解很多来自电视、网络及周围朋友或自己的患病经历，如龋齿、牙疼、牙龈出血等。因此，我们让学生自主选择感兴趣的项目，如拔牙、根管治疗、牙外伤处理，充分尊重学生的兴趣与爱好，学生组成不同的兴趣学习小组，每个小组由一名专业教师带领，不同时间点安排不同的口腔治疗项目让学生接触临床，要求学生带着任务去见习。如见习拔牙项目时，教师要求学生必须查阅相关资料，思考以下问题：接诊时如何和患者沟通？为什么要拔除患牙？能不能不拔？是牙疼患者要求拔除还是其他原因？拔牙要准备哪些器械？术后要注意哪些事项？学生带着这些问题去接触临床，就会避免盲目见习，效果也会好很多。早接触临床过程中，始终以“项目导向式”安排学生见习，既可以集中安排，也鼓励学生在周末或寒暑假以社会实践的方式接触临床。 2.2“学生传帮式”早接触临床 在具体实施过程中，我们选拔部分优秀的高年级实习生作为教员，学生之间开展传帮带教学。学生之间共同语言较多，沟通较容易，高年级学生的实习经验和体会对低年级学生有很好的帮助，能够避免或减少后者犯同样的错误。如上颌第一前磨牙在拔牙过程中非常容易断根，初学者不易掌握要点和技巧。高年级学生会把他们拔牙过程中的体会讲给低年级学生听，低年级学生在以后实习时就会更加注意；同时高年级学生自信而熟练地接诊患者会对低年级学生起到良好的示范作用，也会激发其学习兴趣。另外，学生教员带教更能活跃教学气氛，学生少了在教师面前的紧张感。“学生传帮式”早接触临床使学生真正成为教学活动的主体，实现在快乐中学习。 2.3“教师示范式”早接触临床 早接触临床质量的好坏将对学生今后的学习、职业生涯规划起到很大的影响。带教教师的作用非常重要，因为带教教师与患者的交流、沟通方式、手术操作习惯等会给学生留下深刻印象，学生会不自觉地模仿。早接触临床的带教教师既是教师又是医师，某种程度上还是导师，因此，必须具备扎实的专业知识，以及良好的语言表达能力和沟通能力，带教教师必须为人师表，才能给学生树立良好的示范作用。相反，一个不称职的带教教师将会给学生留下非常不好的印象，直接影响后者专业认可度以及职业热情，对其今后的从医之路也会起到负面作用。在安排学生早接触临床时，我们一般选择技术过硬、专业知识和临床经验丰富的医生作为带教教师，通过言传身教积极引导学生，对学生进行爱岗敬业、乐于奉献的职业道德教育。早接触临床中，教师要学会引导而不是替代，帮助学生将前期所学基础课程融入具体临床医疗实践中，适时提问，而不急于解答，让学生学会思考，激发学习兴趣。如见习拔牙过程时，教师提问：拔牙后患者经常问什么时间修复患牙，如果你是医生该怎么回答？通过这个问题让学生主动学习拔牙创口的愈合过程等相关知识。 2.4“医患沟通式”早接触临床 在当今社会各种原因综合作用下，部分患者拒绝示范治疗，甚至会拒绝实习生治疗，新形势下的医疗环境和医患关系，使学生临床学习的机会大大减少。国家卫计委为规范医学教育临床实践活动管理，保护医学生的合法实习权和患者的知情权，保证医学教育教学质量，制定了《医学教育临床实践管理暂行规定》，规定实习医师必须先声明自己的实习医师身份，取得患者同意，才能对患者进行诊断和治疗[5]。医患沟通是一门重要的技能，医学生必须重视并掌握，当前大多数医学生对医患沟通技能、医患关系的重要性认识不足，重视患者的病情，忽视了患者心理与情感的需求[6]。在早接触临床过程中，如果学生不尊重患者、医患关系处理不当会直接影响教学效果，应在教学安排方面自学生入学时就开设医患沟通艺术等课程，加强教育；带教教师尽量选择能配合的患者作为学习对象，事前向患者说明，取得患者同意，避免产生医患矛盾。如果患者不希望太多学生围观，带教教师可减少参与的学生数量，尽量避免医患关系紧张、医疗纠纷等负面影响。此外，教师还要鼓励学生主动和患者交流沟通，初步培养其医疗实践中的人际沟通与交流能力。 3结论 在口腔医学专业学生中开展早接触临床教学模式，能够使学生更早接触真实的口腔医疗环境，对今后要从事的职业有明确认识，提高专业认可度，最大程度地激发学生学习热情。在早接触临床教学安排中，可以采取上述4种措施。另外，要特别重视医患沟通技能培养，加强学生对医患矛盾现状的认识，让学生获得更多与患者交流的机会，提高自信心，为后期专业课程学习及临床实习打下坚实基础。 作者：何伟 单位：湖北职业技术学院医学院

1引言 多媒体技术依托现代化的技术实现了视频、文字、图像、声音、动画等多种因素的融合，给人带来听觉和视觉上的直观感受。该技术具有良好的重现性、模拟性以及交互性，不受时间和空间的限制。多媒体技术对于充实课堂内容，丰富教学素材、提高课堂效率、完善课堂教学等具有重要意义。 2多媒体技术的内涵及特点 2.1多媒体技术的内涵 多媒体技术（Multimedia Technology）是一种通过计算机技术对多种信息（包括视频、文字、图像、声音、动画等）进行综合处理、实现人机交互、建立逻辑关系的技术。电视、电影、音响等单纯的事物并不属于多媒体技术范畴，多媒体技术涉及的对象应是计算机技术的产物。 2.2多媒体技术的特点 多媒体技术可以融合视频、文字、图像、声音、动画等多种元素，可以给人带来听觉、视觉等多种感官刺激，这就使得多媒体技术具有直观、形象、趣味性强、形式多变等特点。将多媒体技术应用到小学语文教学中，首先，可以通过多种形式将教学内容呈现出来，并且呈现出来的内容信息量很大，远优于传统课堂中的板书形式。其次，多媒体技术在处理信息时具有广泛性、生动性、可变性、可重现性等特点，这些特点可以将教学中的复杂知识化繁为简，形成一个更细致、明朗的知识体系，通过对复杂知识的演绎与阐述，直观地呈现在学生面前。最后，多媒体技术涵盖广泛，该技术在小学语文教学中的应用不仅仅是局限在课堂教学，也不仅仅是网络技术和计算机技术，它还包括学生在社会实践中、图书馆阅读中、家庭作业中等多种情境中接触到的多媒体信息。 3多媒体技术与小学语文课程的融合 多媒体技术与小学语文课程的融合，就是通过运用信息技术借助不同的媒介载体来打造一个全新的语文教学环境。这种新型的教学环境可以充分发挥教师的主导作用，又能够突出学生的主体地位，形成“自主、探究、合作”的教学特征，从而可以充分发挥出学生的积极性、主动性、创造性，彻底变革传统的以教师为主体的课堂教学结构，真正培养学生的创新与实践能力。多媒体技术与小学语文课程的融合是教学手段的信息化，是教师对课本知识的信息化整合，可是将知识有效的输送到学生的头脑中。多媒体技术与小学语文课程的融合是信息技术发展下的一种可能趋势，给小学语文教学带来了新技术、新手段，符合学生发展的认识规律，二者的融合可以实现教学的整体优化。 4多媒体技术在小学语文教学中应用 4.1多媒体技术在创设语文情境中的应用 多媒体可以呈现多种元素，包括视频、文字、图像、声音、动画等，可以突破时空限制，将课本中的场景带入课堂，能够对小学生产生很大的现场震撼感。这种直观的听觉、视觉感受，可以快速地将学生带入语文情境中，有助于小学生对课文内容的理解，增加对课文内容的印象，提高选项效率。同时多媒体技术的应用还可以激发小学生的好奇心和兴趣，增强课堂的趣味性，提高学习的积极性，进而提高课堂效率。例如，在学习古诗《七步诗》时，教师首先要把该诗的创作背景交代清楚，但是仅凭教师口述，学生无法深刻体会到诗中所讲内容，此时教师便可利用多媒体手段，通过播放曹植作《七步诗》时的影视视频资料，再现当时的情境，让小学生有身临其境之感。同时配以有感情的诗朗读录音，感受诗中所要表达的情感，这样更能深刻理解诗人的所想所感。 4.2多媒体技术在小学语文识字教学中的应用 识字教学是小学语文尤其是小学低年级语文的重点内容，在教学过程中识字教学往往是枯燥无趣的，而且我国的汉语拼音结构复杂，在字音字形方面有很多相似之处，这就使得识字学习对一些小学生来说具有很大的难度。而在传统的小学语文课堂中，教师上课的形式单一，学生缺乏学习兴趣，这就更增加了识字教学的难度。所以对小学生开展识字教学要充分利用学生的学习成长环境开展识字教学，并引入多媒体技术创造有趣的识字情境，将汉字中的音、形等知识点与多媒体技术相结合，实现趣味化、生动化教学。例如，在小学识字课堂中，教师可以利用多媒体设备开展识字游戏，比如当大屏幕上落下一个字时，学生要在该字落下消失之前读出该字，并用该字组词，这样学生不仅可以掌握汉字的读音，还能明晰它的意思。或者还可以让学生观看一段视频，让学生说出视频中出现过什么，并运用学过的词来描述它们等。这种多媒体技术的运用可以增加小学生学习汉字的兴趣，在游戏中完成学习目标，实现字、词的学习积累。 4.3多媒体技术在小学语文翻转课堂中的应用 随着教育改革的不断深入，教学模式的不断革新，当下的教学已经形成了学生作为课堂主体的教学，课堂从老师手中交还给了学生。在小学语文教学中应用多媒体技术，可以利用小学生对多媒体的兴趣，指导小学生自主利用多媒体技术，通过多媒体技术自主搜集知识，提前预习课本内容，然后将课堂交给学生，让学生利用多媒体技术自主讲课，教师作为课堂补充，对学生多讲内容查漏补缺。在多媒体技术支持下的翻转课堂模式可以提高学生自主学习能力，增加课堂趣味，更能让学生牢记所学，提高学习效率。 参考文献： [1]滕艳荣.小学语文课堂教学中多媒体技术的应用研究[J].中国校外教育，2018(33):162. [2]鞠恒久.巧用多媒体进行小学语文拼音教学[J].华夏教师，2018(27):52. 作者:王玉花 单位:山东省博兴县曹王镇第三小学

小学美术有效教学策略篇1 众所周知，小学美术不同于其它学科，它是一门强调美的艺术，这就需要我们在教学过程中，教学方式不能千篇一律，必须要结合学生的实际生活进行生活化教学。经过多年的发展，生活化教学已经初具规模，有效的促进了小学美术教学，但是仍然存在着诸多的障碍。下面我将结合我多年的工作经验，就生活化视界下的小学美术有效教学策略展开探讨。 一、注重对学生生活感知能力的培养 小学美术生活化教学是具有一定的难度基础的，这主要是因为学生在感知能力上存在差异性。基于此，我们必须要注重对学生生活感知能力的培养，并且鼓励他们注重留意生活中的美好瞬间，并利用自己的方式记录下来，这样就可以在后期的教学中使其成为较好的绘画素材。这是对传统教学方式的革新，小学美术一方面强调对学生美感的培养，另一方面又注重对学生心灵的叩击，所以，我们教师要积极地完成教学职能的转变，不能一味地沿袭传统的教学模式，防止学生对美术学习的兴趣和热情被消磨。基于此，我们要积极地引导学生参与到对生活的观察和体验中来，对生活具有更多真实的感知，进而对自身的生活感知能力有所提升。比如，我们在学习岭南版美术六年级下册《古代传说中的艺术形象》的时候，就组织学生集体参与到《哪吒闹海》影片的观赏中来，这样就能够使学生们切身感受到中国传统文化的魅力，并且对线条、造型、服饰等各种元素也有所了解，这是提升小学美术生活化教学的重要方面。 二、选择具有生活化特质的素材 美术学科本身就隶属于艺术门类，艺术本身是源于生活的，但是又在一定程度上高于生活。所以，我们在教学过程中，需要选择具有生活化特质的素材，并且将这些素材进行充分的应用。教师首先要选择贴近学生生活实际的素材，这样学生愿意主动地了解、接触素材，从而激发学习的兴趣。学生们对美术学科具有比较高的热情，这是因为美术教学能够对其产生视觉上的冲击力和吸引力，更是能够在绘画的过程中感受到成功的喜悦。这也就是说，缺少多样性和生活性的美术教学素材自然就不能激发学生参与学习的兴趣，并且产生相反的效果。这就需要我们要实现教学手段的创新，尽可能的选择具有生活化特质的素材。比如，我在给学生教授岭南版美术六年级下册《回到古代》的过程中，课前我就搜集了诸多的生活化教学素材，向学生们展示了古代的建筑图片、建筑模型等素材，这样学生就会真实地感受中国古代的生活。 三、积极创设生活化教学情境 情景结合的教学方法已经广泛应用到各个学段的各个学科教学中，尤其对于美术学科来讲，更需要创设一定的教学情境。我们都知道，教学情境主要是指我们在实际的教学过程中，结合学生的学习实际，将生活化场景融入到教学实际中，有效的促进教学。在小学美术的教学中，我们需要将美术教学目标作为重要依据，通过多元化的教学模式塑造特定的符合学生心理发展需求的教学场景，让学生能够感受到自己身临其境的效果，引导学生充分参与到美术学习中来。我们需要结合自身和学生的生活实际，以及学生对知识的接受能力，进行合理的生活情境创设，有效的促进生活化教学水平的提升。 四、鼓励学生参与实际的动手创作 传统的美术教学只是强调理论知识的培养，忽视了对学生动手能力的培养。但是，小学生的切身感受都是来源于自己的生活体验和生活感知，这就需要我们鼓励学生积极地参与到动手创作中来。作为一个美术教师，我们需要及时、合理地鼓励学生利用自己对生活的体验进行及时创作，用自己的作品来充分表现自己对生活的感想和感受。比如，我在课堂教学过程中，就会将以往的集体活动进行回忆，然后引导学生将其作为绘画素材。比如，我们将以往的秋游作为回忆素材，然后可以将秋游的心情进行绘画式的表达，并且将学生的作品粘贴到教室走廊的宣传板上，向全体学生展现出其动手操作的成果，这样既会使学生感受到自身的优势和不足，又可以与其它学生进行有效的经验交流，将会有效的提升小学美术的生活化教学质量。 结语 综上所述，小学美术教学与生活情境充分的进行结合，这是一项系统化的教学工程。为了更好的满足小学教学改革的需求，我们在小学美术教学的过程中，必须要注重提升小学美术教学生活化的水平，引导学生能够现实生活中不断进行知识的领悟，最终有效提升小学美术的教学质量和水平。 作者:蒋志春 单位:珠海中山大学 附属小学 小学美术有效教学策略篇2 美和很多具体的审美体验都是源于生活的，生活视界下有大量值得我们关注与留意的美好瞬间，也是美术乃至艺术教学中重要的素材与资源的来源。小学美术的教学实践中，教师要善于基于生活化视界来活化课堂，丰富课堂，充分利用生活中那些值得挖掘与体验的素材与美好瞬间。这不仅可以让抽象的教学内容变得生动具体，学生对于生活的感受力，对于美的体验能力也可以一点点形成，这才是美术课教学最终目标的达成。 一、挖掘生活化的教学素材与题材 首先，教师要善于挖掘生活化的教学素材与题材，要让抽象的美术课教学变得具体且直观，这样更加有助于学生对于课堂的融入程度。小学时期学生在课本中接触到的很多内容生活气息都十分浓厚，大部分教学知识点都是对于生活细节或者生活景象的描摹，因此，学生接触与了解这些内容的门槛相应也可以降低。教师不仅要充分抓住美术课教学的这一基本特点，也可以适当结合教学主题进行教学素材和题材的丰富。比如，教师可以将很多生活化的元素引入课堂，给课本知识进行拓宽;教师也可以组织学生间就具体探讨主题的交流分享，让大家都能够结合自己的生活经验或者体验谈谈相应的感想。这样的设计方式能够让美术课堂变得生动立体，不仅可以丰富学生的学习体验，审美教育也更容易得到实践。在教学《设计生活标志》一课时，这部分主题和生活的联系十分紧密，因此，教师可以充分将日常生活中相关的一些素材或者题材引入课堂，让教学过程更加富有趣味性。教师可以首先提问:“你知道标识有什么作用吗?你在哪见过什么样的标识呢?”学生们争先恐后地说开了，有的说在超市的楼道里见到过“安全通道”的标志，有的说在公路上见到过“前方学校，减速慢行”、“禁止鸣喇叭”等标志，还有的说见到过包装箱上的“防潮”、“轻放”、“向上标志”等等，学生举了很多例子。这就形成了一个非常愉悦的整体教学氛围，并且是一个良好的教学开端。在这个基础上教师再来进行教学深化，辅助学生对于很多具体知识内容的理解与体会，以完成具体的教学任务。生活化视界下构建的小学美术课堂会更加轻松愉快，学生更容易融入到这样的整体教学氛围中，也可以跟随教师的节奏和引导一点点实现对于知识与问题的探究，可以在愉快的氛围下实现对于知识的理解吸收。 二、挖掘与利用学生真实的生活体验 在有些主题的教学实施中，需要学生一定程度结合自己有过的生活感受与体验来对于具体问题加以分析，这也是生活化视界下美术课堂构建的一种方式。并不是所有的美术知识都是常识性或者知识性的，也有很多是对于学生感想体验的激发，能够一定程度引发学生的一些情感共鸣。这样的素材的教学中，教师要善于挖掘与利用学生已经形成的一些真实生活体验，让学生多结合自己有过的生活经验谈谈自己的感想，分享自己的一些心得。这首先可以帮助学生迅速融入到教学文本和探讨的主题中，同时，可以引导学生更深入的理解与分析所学内容，促进预设教学目标的达成。在学习《水墨画动物》一课后，我给学生布置了开放性的课后作业习题，让学生自己选取一个喜爱的动物完成一幅水墨动物画。一位学生在其作业《池趣》中附上纸条“心灵留言”――“我爱虾，爱吃也爱看，所以画虾时，我很认真，很认真地去比较，看它有什么特点”。他那富有童趣的画面，稚拙的文字留言，正是孩子生活世界的真实写照，内心情感的真情流露。这就是基于生活化视界来组织与展开课堂教学所带给学生的收获，也是学生对于自己的生活体验的一种分享。学生间在彼此的留言交流中，不仅增进了师生间的感情，更活跃了学生们的表现兴趣与欲望。挖掘与利用学生真实的生活体验与感受，这不仅可以让美术课教学素材和题材更加丰富，这也是让学生的学习体验更加立体生动的一种方法。 三、引导学生在生活中发现美、创造美 生活化视界下的美术课教学中，教师同样要善于引导学生在生活中积极发现美与创造美，这才是学生将自己在课堂上学到的内容用到自己的生活中，用以装点生活的过程。教师可以定期举办一些有意思的主题活动，给学生提供开放的分享与交流平台，这也是学生自由的进行美术表达，用作品陈述自己的舞台。多组织与展开这样的活动类型可以加深对于学生美术素养的培养，尤其能够引导学生不断发现生活中的美，并且将自己学到的内容进行想象创造。这会让美术教学的范畴维度很大程度得到拓宽，学生的美术素养也更容易形成与加深。比如，教师可以定期举办“我的封面我做主”美术作业本封面设计活动，活动过程旨在让学生能把每一次作业都当作自己的艺术作品，认真创作，细心收藏，珍藏小学生活的美好回忆，借此激发他们热爱生活，创造美的进取心。教师可以在每学期开学的第一节美术课，首先让学生了解全册教材的学习内容，简要记录需准备的学具和材料，然后进行“我的封面我做主”美术作业本封面设计活动。课堂上，学生们运用所学的知识设计出完整、美观的封面作品，每一个学生都可以结合自己对于美的感受力以及自己的兴趣进行独立创作。学生不仅对于这样的活动普遍很感兴趣，大家也能够在这个过程中充分锻炼自己的动手能力、创造能力和作品的表达与呈现力，这才是学生美术素养和创作力的体现。 作者:陈心远 单位:江苏省射阳县外国语学校 小学美术有效教学策略篇3 一、引言 生活化视界下的小学美术教学就像在学生学习和生活之间架构起了一座交流的桥梁，学生在学习过程中既能够从身边出发更好地学习美术课程内容，同时也可以在学习过程中引发对生活的感悟。在小学美术中，生活化教学的本质在于通过生活的角度去讲解课程内容，将生活化的素材引入到美术课堂的教学互动中去，提高学生课堂参与程度。通过这种富有生活化的教学情境，学生可以在生活中学习美术，在学习中体验生活。相较于传统形势的美术课堂教学而言，生活化视界下的美术课堂更符合小学生的学习认知特点，对于提高学生学习积极性和美术教育质量有着积极的促进作用。 二、小学美术生活化教学的内涵以及积极意义 生活化教学是新课程教学改革背景下的一种现代化的教学思想，主要是指教师利用生活中的具体事例或者事物为学生构建真实的学习氛围，在这种生活化的学习场景中拉近学生与学科学习之间的距离，提高学生学习体验。小学美术生活化的教学主要目的在于使学生在生活学习的实践中培养发现美、表现美的能力，并树立正确的美术课程学习观念。生活化视界下的小学美术教学，不仅能够丰富传统的课堂教学形式，其在教学实践中的应用还具有以下几个方面的积极意义:一是有助于培育学生观察力。首先，基于生活化视界下的小学美术教学实践活动需要学生认真地观察生活，积极参与学习过程，从生活中获取自己的创作以及学习灵感。在这一过程中学生会主动地参与到学习实践活动中去，从而对学生观察生活的能力起到很好的促进作用。其次，在美术课程的学习实践活动中，离不开培养学生对色彩以及明暗等美术元素的感知力，生活化教学的活动可以促使学生在学习的同时不断地实践感受，从而逐步具备美术作品审美能力;再次，有助于发展学生的想象力。艺术来源于生活，在小学美术教学实践活动中学生会在教师的带领下主动地从生活中搜集美术素材，在这一过程中需要学生从生活化的角度出发，发挥想象力，对生活中的素材进行创新和融合运用。例如，在欣赏毕加索的画作时，在没有教师讲解的前提下学生会产生各种各样奇妙的联想，结合小学生天马行空的想象力，各种生活化素材都会迸发出新的火花，对学生学习成长起到积极的促进作用;最后，有助于促进学生形成乐观积极的心态。美术学科作为美育教育的重要组成部分，对学生学习和成长起到的积极作用是无限的。对于小学生学习成长来说，从小接触美术课程内容的熏陶不仅可以带来直观的视觉享受，同时可以培养起学生乐观积极的心态。美术作品中欢快明艳的色彩搭配以及富有想象力的绘画创意，都会将这种积极的心态传递给学生，这也是美术的独特魅力所在。 三、生活化视界下的小学美术有效教学策略 (一)创设生活化的情境 在小学美术的课程教学实践活动中，美术作品都与学生的日常生活和学习有着紧密的联系。为了更好地落实生活化教学的策略，在日常美术课程教学中，教师要善于将生活化的学习情境引入课堂教学过程，引导学生在生活化的学习情境中主动地参与课程学习和实践，以此激发学生对美术课程的学习兴趣。在具体的教学实践活动中，教师要针对不同年龄特点的学生设计针对性的教学策略，为学生构建符合其学习认知特点的生活化学习情境。例如，对于低年级学生学习而言，在学习活动中对于各种的小动物学习具有浓厚的学习兴趣，教师就可以通过角色扮演的学习活动组织学生进行实践游戏活动;对于中年级学生而言，随着年龄的增长会逐步表现出对故事性、寓言性的学习内容充满兴趣，此时教师在构建生活化学习情境时就可以以活动性和合作性较强的教学游戏为主;而对于高年级的学生学习而言，对于学习内容和实践形式的学习活动具有较高的要求，此时教师就可以在教学活动中融入探究性的教学资源，鼓励学生在学习过程中积极地参与学习实践。值得注意的是，在创设生活化的学习情境时，既要符合小学生的学习认知特点，同时又需要结合美术课程的教学需要，将课程教学资源融入生活化场景中去，从小学生熟知的事物入手开展课程教学活动，从而保障美术课程教学的有效性。例如，在一年级《大家一起画》这一部分的学习活动中，教师就可以在课前组织学生搜集各种糖果的包装纸，然后在课堂上组织学生分组展示自己认为最好看的糖纸。由于糖纸是小学生生活中经常接触的一种物品，在学习互动中学生的参与积极性都非常高涨，然后在这种良好的课堂氛围下教师在引导学生一起动手设计一款自己独一无二的糖纸画。 (二)将自然生活和课堂教学相结合 我国著名的教育家陶行知先生曾经说过:“生活即教育。”在日常课程教学过程中离不开生活内容的渗透和辅助，对于小学美术课程教学而言更是如此。新课程教学背景下的小学美术课程要求教育过程能够回归学生生活，引导学生主动地联系生活进行教学活动。基于此，在生活化视界下的小学美术课堂不仅要引入生活中的场景，同时还要鼓励学生善于发现生活中的美，引导学生走进实际生活，走进自然寻找生活中的美术。例如，在学习《有趣的拓印》这部分知识内容时，教师就可以先带领学生走进校园寻找一片自己喜欢的叶子，然后在教学活动中通过趣味的导入活动引发学生的积极参与:同学们喜欢看魔术吗?下面老师将为大家表演一个魔术，老师要将自己手中的这片叶子变到一张白纸上去，同学们想要它变成什么颜色呢?有了教师的教学铺垫，学生纷纷发表自己的意见，有的想要绿色的、有的想要黄色的等等。最后通过拓印的方法，教师为学生制作出了各种颜色的树叶，在这一过程中，教师就可以引导学生自己动手，利用手中的树叶跟着老师的步骤尝试自己做一下拓印树叶。在这样的课堂学习活动中不仅可以有效地落实美术课程的教学内容，同时可以在组织学生参与学习实践活动的过程中拉近学生与自然生活之间的距离，使学生意识到美术课程不止停留在课本上，生活中的一棵小草、一片树叶等等都可以成为美术的作品，帮助学生树立正确的美术课程学习观念。 (三)发展学生创造力，表现生活中的美 对于小学阶段的学生而言，正处于成长发育的关键时期，需要教师在日常教学过程中有针对性地对学生进行培养和锻炼。美术作品的创作离不开对生活的观察和创作。因此，在日常美术教学实践活动中，教师要从生活化的角度出发培养学生观察生活的能力，同时在学习实践中锻炼学生的创造力，并将其应用于日常的美术作品创作。基于此，在日常美术课程的教学实践中，教师要善于引导学生学会观察生活，发现生活中的美好，并将其记录到自己的作品中去，从而有效提高美术教学的价值和意义。例如，在学习《留住秋天》这一部分的内容时，教师就可以引导学生回忆秋游的场景，将自己最感兴趣的内容整理记录下来，然后在教师问题的引导下开展学习互动:1．尝试画出自己最感兴趣的场景图。2．讨论如何表现才能体会出画面是秋游而不是春游或者夏游。3．怎样更加真实地表现秋天的景色?通过教师的问题引导和学生的主动参与实践，在绘画教学部分就可以先通过线条的形式表现层林尽染的秋天树林，然后在分别为树干、树叶位置涂染色彩，结合秋游时景色的场景以及自己对秋天的理解，动手参与绘制自己的秋景图。在这一过程中，对于颜色的使用既要源于自然，同时也要鼓励学生大胆地夸张，培养学生创造力，增加秋景的韵味。通过这样实践绘画教学活动，既可以完成基本的绘画学习任务，同时也在引导学生参与绘画的过程中发现原来生活中秋天的景色是这样的迷人，激发学生善于发现生活美景的意识。 (四)增强课堂教学互动 课堂教学互动是保障课程教学质量的重要组成部分，在整个美术课程的教学实践活动中占据了非常重要的作用。针对生活化教学的实际需要，在教学活动中教师要充分考虑学生的实际学习特点和课堂教学的局限性，从学生实际学习需求出发，实现最大化课堂教学价值，加强与学生之间的有效沟通，拉近学生与美术课程学习之间的距离，提高学生学习积极性。生活化视界下的美术教学并不局限于课程教学资源的生活化，更多的是体现在教学理念和教学方法上。在这一过程中，教师要积极地利用课余时间与学生进行有效的沟通，了解学生的学习兴趣特点，同时结合课程教学的目标对教学策略进行创新，从而帮助学生更好地参与美术课程学习活动，促进美术教学质量的提升。例如，在完成课堂教学活动的基础上可以让学生在美术作品中写下自己这节课程的学习体验以及对下一节课程教学形式的期待。在这种有效沟通的基础上，不断促使教师创新出生活化教学的策略，使美术课程的教学更加贴合学生生活学习需求。四、总结生活化视界下的小学美术课程教学是对传统教学方式的一种创新和完善，在实际课堂教学应用过程中能够有效拉近学生与美术学科之间的距离，帮助学生更好地理解美术课程学习的意义。基于此，在日常教学活动中教师要善于从生活化角度出发设计课堂教学流程，借助生活化的素材丰富课堂教学形式，在不断地学习实践中培养学生善于发现生活美、表现生活美的能力，助力学生健康快乐的成长。 参考文献: ［1］喻佳颖．生活化视界下的小学美术有效教学策略探析［J］．教学考试，2017(25):150－151． ［2］刘紫娟．在课堂生活化中探寻小学美术教学新模式的实践［J］．小学时代，2020(17):82－83． ［3］韩宏飚．生活视野下的小学美术教学［J］．江西教育，2020(12):87． 作者:陈秀环

对我国传统的授课模式来说，教师在教学过程中很难及时发现学生遇到的问题，并且授课时间过长，占据了学生独立探究的时间，导致学生的自觉性很差，翻转课堂主要采取课前预习、自主学习、小组讨论的形式，对学生数学素养的提高很有助益． 一、翻转课堂的概念 翻转课堂也称作“颠倒课堂”，指的是重新规划课内外的时间，学习的主动权从教师转移到学生手中．从一定意义上来说教学模式属于面授式，教师可以运用先进技术重新安排教学流程，学生需要在课后通过电子书，在线课程等进行自学，把自己的学习体会、成果和其他学生进行交流，目的是让学生通过课后的实践获得更加直观的学习体验，促使学习动机更加明确，从而对知识有更深刻的见解．而在有限的上课时间里，教师的教学时间将充分让位给学生，留更多的时间解答学生在自我探究过程中所遇到的问题．作为大教育运动的重要部分，翻转课堂与其他教学方式在意义上有一定交叉，都是为了提高学生的参与度，触发学生学习动机．翻转课堂模式给教育行业带来巨大的影响，将会引发教师角色以及上课方式、课堂管理方式等一系列的革新． 二、翻转课堂的优势 (一)革新教学模式 当下是一个不断发展的时代，随着人们物质生活水平的提高，教学模式也与时俱进、不断创新．受教育权利不像以往只是被少数贵族拥有，也不再受到年纪、时间和地区的限制，教育内容涉及的范围也比较广泛，所以，翻转课堂这种教学方式的出现也是对传统教学模式的革新． (二)提高学生自学水平 相对传统教学模式来说，翻转课堂更注重学生的主体地位，注重激发学生的学习动机，开发学生的自学潜能．由于翻转课堂转变了教师以往的传授者和管理者的角色，教师成为与学生一起交流探讨的伙伴，而学生在课下的学习不仅有助于学生提升数学素养，学生还可以根据自己感兴趣的知识进行拓展训练，极大地提高了自学水平． (三)加大教育资源利用率 基于翻转课堂的教学方式，高中数学多样化的教学资源通过整合得到了有效利用．通过网络，教师之间可以共享教学资源，学生之间也可以相互交流学习．网络使原本封闭的教育信息得到有效的利用，对教育条件落后的偏远地区来说，这些教育资源的流动使学生获得最新的资源，这对当地的教育水平有一定的提升作用． 三、翻转课堂的应用 (一)学生相互交流 翻转课堂运用在教学中时，需要教师询问学生课下自主学习的心得和问题，促进学生之间的互动．例如，在分析不属于0度～360度范围内的角，因为在体操转体运动中有“转体两周”和“转体三周”之类的动作，这些角都不是0度到360度范围内的角，让学生互相交流得出所有的角都可以转化在0度到360度之内．学生根据课前的视频学习到30度角的终边与390度和负330度的角终边相同，最终得出随意一个与角α终边相等的角，都能用角α与整数个周角的和来计算． (二)学生相互合作 学生在学习过程中会遇到很多问题，教师应将这些问题整理好，再将学生分为不同小组，开展小组合作共同解答这些难题．这有助于学生树立团结协作的心态，学生通过对这些问题的探究，有助于加深对知识点的理解．例如，教师将一个班级的学生分为几个不同的小组，并给这些小组分配不同的学习内容，如让第一个小组制作会旋转的模具，并在其中选出小组长来带动其他小组成员互相协作，最后在课上选取小组成员在讲台旋转模具，从而使学生体会到角的概念的推广的含义． (三)解答与拓展问题 经过各小组成员的不断探讨之后，教师应根据学生得出的结论进行适当的补充和修正，并且对该难点进行拓展分析，拓宽学生的知识面，丰富学生的思维．例如，针对“直线与圆”的关系部分，学生懂得了线与圆的三种位置关系，却不明白为什么由圆心判断直线与圆的位置关系，教师则需解答“圆和点迁移得出”，并拓展出用代数方法计算点和圆位置关系的方法，对学生进行适时的点拨，使学生更加熟练地掌握该知识点． (四)当堂练习 在学生掌握好所学内容之后，教师应根据相关知识点匹配相应的练习题，并让学生当堂解答，以达到巩固知识的目的．例如，学生在学习完“两点之间的距离”这门课后，教师可以出一些相关的练习题当堂测验，如“已知点A(－3，4)与B(0，b)，且|AB|=5，则b等于?”“以A(1，5)，B(5，1)，C(－9，－9)为顶点的三角形是?”等问题，从而更好地掌握学生的学习成果，学生也加深了对两点间的距离这门课的印象． 四、结论 翻转课堂教学模式将学生划为教学活动中的主体，更加适合学生的自身发展，能够增加学生学习数学的信心，从而提高学生的数学成绩，在这个多元化的时代，翻转课堂值得被广泛运用与教学活动中，这种教学模式对提高我国教育发展水平有一定意义．

新的教学体系增强了学生实验操作技能，提高了自主思考和创新能力，教学质量得到显著提高。生物化学是食品专业的一门重要专业基础课，随着科学技术的迅速发展，食品、发酵、生物工程、医药等行业均对生物化学技术的应用提出更高要求。生物化学与生物技术综合实验是食品专业理论课的配套实验课，学生通过实验教学，理解和验证理论知识，掌握研究方法和实验技术操作，培养独立操作能力，为今后从事科研及工作实践打下良好的基础。 相比理论教学，实验教学更具直观性、实践性和创新性，在提升学生综合素质与能力培养方面具有举足轻重的作用。因此，生物化学与生物技术综合实验的教学需与实践应用紧密结合，但传统的实验课程设置与生物技术的发展已不相适应，暴露出许多问题，特别是在高校“双一流”建设的背景下，生物化学与生物技术综合实验的教学改革也越来越重要。 1生物化学与生物技术综合实验教学存在的主要问题 1.1教材和教学内容陈旧 目前食品专业生物化学与生物技术综合实验课程使用的教材是学院自编的实验讲义，已有十余年未改编过。虽实验讲义根据理论教学内容选择了一些相应的实验技术，但由于生物技术发展快速，现有的实验内容严重滞后，比如对核酸的研究仅停留在简单提取和定性反应上，缺乏定量研究，关于酶方面的实验缺少分离纯化和定量检测方法的研究，蛋白质的呈色反应等实验的部分实验现象难以验证，失去实践价值，部分实验操作步骤需改进等等，实验内容设置未能与生物化学的学科发展相适应，也未能与理论课内容较好衔接。而且实验内容以验证理论的基础性实验为主，能够培养学生创新和实践能力的综合性和设计性实验较少，学生接触仪器设备的机会少，导致学生动手能力较差，创新能力和发散思维也没有得到激发。 1.2仪器设备配置不足 生物化学与生物技术综合实验涉及比色、提取、离心、电泳等主要技术，仪器设备随着技术的发展也在不断更新。由于配套资金和实验场地的限制，目前实验室能配合实验开展的主要是离心机、水浴锅等常规仪器，使用的电泳仪年代久远、操作十分不方便，现基本已经被淘汰；分光光度计与其它实验室共用，不仅设备老旧，准确度和灵敏度不佳，而且共用也带来诸多不便；实验过程仍使用移液管操作，微量取样的精确度无法保证；一些实验缺少配合检测技术的大型仪器设备；另外，仪器设备特别是大型仪器数量有限也是存在的突出问题。这些因素均限制了实验项目的选择，学生动手机会不足，大大降低了实验教学效果。 1.3教学模式单一 现有的实验教学方式为上课前由老师准备实验试剂和调试仪器设备，学生按照固定的实验步骤完成实验。因实验项目多数是验证性实验，因此学生以机械式的操作被动完成实验，不用思考实验设计，学生对实验内容并没有真正理解，对思考题常常回答不正确，导致学生对实验课的兴趣大大降低，不利于激发学生的创新能力和培养动手能力，也不利于学生实验技能的锻炼，未能对日后其他实验课程或课题研究打好基础。 1.4成绩评价体系不完善 最初生物化学与生物技术综合实验课程成绩主要由实验报告完成情况结合学生的考勤、实验操作和学习态度按一定比例进行综合评价。因实验报告均为课后提交，存在抄袭的情况，且上课时每个班学生为40人左右，学生的操作规范与否老师很难客观评价。近几年因学校教学计划的改革，本实验课程改为独立设课，采用实验操作和问答题考试作为成绩评价的主要依据，但考试内容单一、常年不变，且受实验条件的限制，考试只能选择简单的实验项目进行，无法考察学生实验内容规划、仪器操作、数据处理等能力。 2生物化学与生物技术综合实验教学改革方案 2.1更新实验教学内容 从适应食品专业和生物化学科学发展需要的角度出发，我们选择了一些常用的、重要的生物化学实验技术和方法作为实验内容。首先，删除了部分陈旧的、技术落后的实验项目，比如氨基酸的纸上层析和纸上电泳、血清蛋白的醋酸纤维薄膜电泳等，这些技术目前已被淘汰，对学生今后的科研工作和专业技能的提升无显著指导意义。其次，增加或修改了针对核酸、蛋白质、酶、糖类等几类重要生物物质的成熟实验技术，如植物基因组DNA的提取与含量测定、酶的分离纯化、蛋白质的SDS-PAGE、DNS法测定还原糖含量等实验项目。对于变动的实验内容实验老师带领学生教辅反复进行预实验研究，从原料选择到实验步骤和仪器参数均经过多次试验而确定实验方案，总结实验过程的关键步骤和注意事项，以保证实验教学的顺利开展。通过这些实验，学生不仅更深入地理解了理论，而且掌握了重要的生物化学测定方法和分离技术，还锻炼了实验设计能力，为今后毕业论文及科研课题的研究奠定了基础。第三，保留并整合部分经典的验证性实验，如蛋白质的两性性质及等电点测定、酶活力的测定等，删除一些不常用的验证实验如蛋白质的米伦反应，并在多年经验的积累上，对实验步骤进行优化。 2.2增加实验资源的投入 在学校和学院的大力支持下，实验室进行了翻新改造，对现有陈旧设备进行升级，配备了高速离心机、紫外分光光度计、垂直电泳仪等配置较高的仪器设备，提高实验操作的便利性和结果的准确度，并增加台套数尽可能满足学生使用需求，让每个学生都有操作仪器的锻炼机会，同时学院引进的大型仪器如免染电泳成像系统也可供本科生使用。 2.3丰富教学模式 为了让学生更好地理解理论知识，带着发现问题和解决问题的态度开展实验，要求学生在实验课前做好预习工作并编写预习报告，针对思考题及理论知识的难点自行查阅资料，老师在讲解实验内容时进行提问，增加与学生间的互动。因生物化学与生物技术综合实验是食品专业学生接触的第一门专业实验课，多数仪器是第一次接触，所以为了学生理解仪器原理，快速掌握仪器操作，提前将仪器相关资料包括文字介绍和视频演示等发给学生预习。实验前老师进行演示并在实验过程中纠正学生的操作，帮助学生规范实验操作。引入多个综合性设计实验，由学生分小组设计实验方案并自行验证，培养学生独立思考和分析、解决问题的能力。 2.4完善成绩评价方法 因生物化学与生物技术综合实验是独立设课课程，需以考试方式进行考核，因此探索科学、公正、有效的考核方法是教学改革的重点。针对以往考试形式单一、考试内容陈旧等问题，将课程成绩考核分为两部分：平时成绩占30%，主要为实验报告、出勤、实验态度、上课时的实验操作等；考试成绩占70%，其中笔试占30%，实验操作占70%。成绩评价的重点是考试成绩，笔试为三道简答题，考察学生对理论知识的掌握及运用；实验操作为利用某个仪器独立完成一项指标的测定，考察学生操作的规范性及实验结果的计算与实验报告编写，并由老师现场打分。简答题与操作题提供多个题目，均为实验内容的重点，由学生抽签决定。这样的考核方式可以真实反映老师的教学质量并检验学生的学习效果。 3教学改革实践效果 生物化学与生物技术综合实验课程的教学改革经过一年多两届学生的实践与探索，在不断试验总结的基础上形成了比较完善的实验教学体系。教学内容与学科先进技术接轨，学生实验操作技能明显增强，对实验课程的兴趣和积极性也显著提高，学习态度由被动逐渐转为主动，不再有应付实验的心态，更多的是自发思考和分析实验中遇到的问题。在上课过程中，一些学生因实验结果不理想会主动提出重做实验或更改实验方案进行尝试，有的学生会在实验结束后主动与老师交流其它仪器设备的原理和使用方法，学生对实验和仪器的探索欲明显增强。通过教学改革，学生实验设计能力得到锻炼，创新思维也得到激发，为今后其它课程的学习及课题研究打下了良好的基础。虽然生物化学与生物技术综合实验教改取得了一定成效，但实验内容的设计细节及课堂互动等问题仍需进一步研究。

本文主要介绍了多媒体技术在小学语文教学中的实际应用，希望对我国众多小学语文教师提供教学参考。我国经济在不断发展，信息技术也在不断发展，如今多媒体技术已经广泛应用于各类学校的日常教学活动中。小学语文是小学阶段的重要科目之一，因此，在小学语文教学中合理应用多媒体技术是十分必要的。语文教师可以通过多媒体技术将语文教学内容转化为图片文字结合或视频文字结合的教学形象，展现给学生，不仅可以激发学生对语文学习的兴趣，还可以最大化地提升学生的思维能力，让小学生积极参与语文学习，爱上语文。 一、开展识字表达相结合的语文课堂教学 小学语文低年级教学任务之一是教字认字。一年级小学生的汉语知识量比较少，因此，低年级小学语文教学中识字占据很大部分。语文教师在进行汉字教学的时候，由于我国汉字的拼音和结构比较复杂，还有些形近字、同音字，对于思维能力未发育完全的小学生来讲，学习汉字是比较困难的。我国传统语文汉字教学中采取的教学方法与模式较为单一，小学生对汉字学习不感兴趣，甚至厌倦学习汉字。因此，小学语文教师应转变此教学模式，合理利用多媒体技术，为学生创设幽默和谐的汉字学习课堂。教师可以将汉字与学生的生活和环境相联系，从而激发学生的想象力。例如，教师可以收集汉字的演变过程，用PPT的形式对学生进行播放，还可以利用多媒体技术与学生开展与汉字有关的学习游戏，让学生感受到汉字学习的乐趣，并认知理解汉字的本质与意义。 二、创新教学理念，尊重学生课堂主体地位 教师应创新语文教学理念，只有在科学正确的教学理念下，才可以让小学语文教学实现质与量的飞跃。传统的教学观念普遍为老师教，学生学，这种观念无法引领当今小学语文教学。因此，教师应将学生作为课堂教学主体，在课堂教学中适时引导学生，为学生营造优良的课堂氛围，将学生学习语文的兴趣激发到最大化。教学中教师也可以应用多媒体技术，发挥其在教学中的辅助引导作用。例如，在进行《一夜的工作》教学的时候，如果教师仅让学生阅读教材课文中的内容，学生对会停留在简单片面的认识中，无法达到情感共鸣的教学效果。因此，教师应利用多媒体技术播放在网络中收集的关于生平的其他事迹。当课件播放完毕后，教师还可以组织学生以小组为单位分析讨论自己学完这篇课文之后的感想与感悟。在自由讨论和课堂发言环节结束之后，教师应带领学生学习的优良品德，学习的学习态度，学习严于律己的生活作风，让学生受到感染和熏陶。 三、用高质量的多媒体课件来提升老师的教学能力 多媒体技术不仅可以提升课堂教学质量，还可以侧面提升小学语文教师的教学能力。在信息飞速发展的21世纪，小学语文教师面临严峻的挑战。在小学语文教学中，依旧有很多教师采取传统的书面与口头教学模式，不符合新课程改革的语文教学要求。因此，教师在开展教学活动时应不断学习信息技术和多媒体技术，大幅度提升综合能力。只有教师掌握多媒体软件的使用方法，才可以在教学活动中得心应手地应用。另外，除了熟练掌握相关的计算机软件与设备等，教师还应不断提升自己的专业素质和审美能力，从而让学生在课堂学习中可以快速理解课文的主要内容与思想，不断培养学生的审美能力与语文素质。之外，小学语文教师还应利用多媒体技术，将复杂的内容转化为简单的内容，由深入浅地将语文内容形象生动地展示出来。例如，教师在开展《我有一个强大的祖国》教学中，教师应合理利用多媒体技术播放图片和视频，利用这些素材进行小学语文辅助教学。可以让表达能力、阅读能力比较好的同学在课上深情地朗读课文，同时教师应协助朗读同学播放相关的教学课件，实现视觉教学与听觉教学的双重冲击，让学生更加深入地认识到祖国的强大与繁荣昌盛，还可以深入理解作者写此篇文章想要表达的情感。 四、结语 综上所述，多媒体技术在语文教学中应用途径广泛，可以提升学生的语文学习兴趣与语文审美情趣，还可以开拓学生的语文学习视野，提升学生的语文综合素养与语文成绩，保质保量地完成小学语文教学任务与目标。小学语文教师应多学习多媒体技术，在语文课堂教学中充分利用多媒体技术与设备，丰富语文教学内容，开设新型的教学模式。在语文教学中，教师应重视文字与图片、视频等结合教学，利用多媒体构建外部的学习情境，让多媒体技术更好地为语文教学服。 参考文献： [1]徐民云.浅析多媒体技术在小学语文教学中的应用研究[J].小作家选刊（教学交流），2014（4）. [2]陈潇潇.多媒体技术在小学语文阅读教学中的应用策略研究[D].四川师范大学，2014. 作者:范小平 单位:甘肃省张掖市甘州区南关学校