高职美术色彩教学篇1
美术作为艺术类学科的重要组成部分，其审美随着时代的发展而变化。目前很多学科教学开始与科技相结合，以便达到在教学过程中不断创新以活跃学生思维的目的。对于美术来讲，教学环境发生变化，美术创作的想法也要不断创新。为了提升创新能力，教师在教学中不但要加强理论知识的讲解，还要逐渐改变色彩教学观念。美术的色彩教学目标主要在于提高学生的鉴赏能力，使之掌握色彩知识。教师应在传统的教学手段中不断加入一些新的元素，顺应时代的发展趋势，在课堂当中主动引导学生思考和学习。
一、高职院校美术色彩教学存在的问题
美术专业相对其他专业来说有一定的专业深度和难度，且部分内容较为抽象。目前高职院校美术色彩教学存在的问题有以下几个方面。
（一）现有美术教学与本科教育存在差距
高职院校的扩招导致师资力量薄弱，教师队伍中虽然补充了大量年轻老师，他们大部分都有良好的理论知识和技能，却缺乏授课经验。部分老师有着丰富的美术理论知识却不能够把理论运用到实践中，容易造成学生理论知识的掌握和实际应用的脱节。大部分年轻老师，没有足够多的教学经验，教学能力也有待提升。部分学校对于老师的培训也较少，导致教师缺乏提升的机会。多重因素的叠加使得高职院校美术专业教学与本科教育存在差距。
（二）教学设备和条件较为落后
高职教育相比于其他高等教育来讲，出现较晚，发展缓慢，高职院校里的美术专业所提供的设备和教学环境已经不能够满足现在学生学习的需求和教师授课的要求，教师的教学质量受到影响。尽管近几年高职院校的教学设备和条件有所改善，但依旧达不到专业的美术教学的要求。对于美术教学而言，这些都是亟待解决的问题，否则教学质量很难得到提升。美术专业是实践性很强的专业，对于教学设备的要求较高，所以必须配备满足教学需求的设备，不然提高教学质量只能是空谈。
二、高职院校美术色彩的教学改革
（一）教师应该尝试改变教学方法
艺术教学涉及的知识面比较广，教师应该改变落后的教学方法。随着时代的发展、社会的进步，以往的作画教学、色彩写生训练以及美术作品创作都相应发生了变化，社会对于美术人才的要求也在不断提升。但是在教学过程中，学生往往跟随老师的思路去思考多维的美术色彩知识，从而缺乏独立思考，这不利于学生学习一些创新性的知识。在教学过程中老师应该让学生主动研究，独立思考，促进学生的全面发展，让学生在以后激烈的市场竞争中有立足之地。
（二）色彩课教学融合计算机技术
科技的快速发展让许多行业与计算机和互联网相结合，实现了更为高效和快捷的发展。与此同时，更多的多媒体及信息技术也被应用在高职院校的美术色彩教学中。用先进的多媒体教学手段取代传统的黑板式教学，把传统的美术色彩教学内容与互联网融合到一起，可以更好地培养学生对于美术色彩的认识和理解能力。老师在课堂教学中，可以运用AdobePhotoshop或CorelDRAW绘图软件直观清晰地给学生展示各种色彩的灵活应用案例，色彩的各种组成规律和基础原理也可以很直观地借助图像表达。例如关于色彩亮度的讲解，可以通过各种颜色的黑白和彩图来进行比对，让学生直观地感受到各种色彩之间的相互变化，轻松掌握色彩明暗的理论知识。再如，让学生进行画面中的色块的调整和变调的训练，还可以进行素描稿和小色彩稿的创作，这些都是很方便快捷的。在这些工具的帮助下，学生在以后的创作过程中对于色彩的把握和应用也会更加得心应手。另外，老师也可以在用PowerPoint制作课件的同时，加入一些经典作品和优秀的色彩调配图例来提高学生的学习兴趣和审美能力，这对于学生鉴赏能力的提升有很大的帮助。因此，应用计算机多媒体辅助教学，对于高职院校的学生掌握理论知识和绘画技能，提升创新能力和审美能力，学会调配各种色彩，都有很重要的作用。
（三）锻炼学生的创新思维能力
高职院校美术专业教学的目的是培养具有一定能力的美术人才，让学生在毕业之后能够完成美术作品的创作以及从事一些艺术设计相关的工作。这就要求学生在校期间努力提升自己的色彩审美能力和创新能力。教师可以要求学生学会使用一些方便快捷的绘图软件来辅助自己的学习。多媒体技术所拥有的直观性、快捷性、准确性等优点是传统学习工具所不具备的。它最大的优点就是可以把学生产生的瞬间灵感快速记录下来，这是传统的绘画工具不能做到的。使用传统的工具完成创新性的作业自然要花费更多的时间、精力。但是如果使用多媒体手段去培养学生的创新意识，就能使学生在很短的时间内完成自己的灵感创作。学生节省了大量的时间，可以把这些时间和精力用在思维训练上。几分钟或者几小时就可以运用计算机技术完成一幅画作的初稿，这对于学生来说，可以激发他们的创作积极性。初稿对于学生来说具有重要意义，可以充分体现个人创新能力的强弱，若是设计得不够好，可以再次进行创作；若是设计较好，就可以根据初稿用手绘工具进行创作。长此以往学生就可以直观地感受到自己进步与否。大量的写生训练能够让学生很好地掌握色彩关系的变化规律，这对于他们创新能力的提升同样有很大的帮助。训练越多，体会就越多，色彩的写生训练还可以让学生在绘画过程中培养灵活的思维能力。而这种刻意锻炼创新能力的方式能够有效地开拓学生大脑，提高其创新思维能力，为以后的工作打下坚实的基础。
三、对于基础的色彩教学追求高效的学习方法
（一）合理安排课程
教师要根据学生的实际情况，选择契合学生思维的教学方法。美术色彩课程是一门最为基础的课程，它一般被安排在大学一年级。作为美术课程的学习之始，学生对这门课程热情与否很大程度上关系其以后对更深层次课程的学习兴趣。教师可根据学生的基础绘画情况，使其尝试画一些比较复杂的对象，一方面有利于锻炼学生的耐心，另一方面还能让学生保持学习的热情，有效避免厌学情绪的出现。相反，如果只是学习画一些简单的事物，容易让学生感到枯燥和乏味。而复杂的绘画对象对于学生的色彩认知能力的培养也有很大的帮助，可以使其或多或少学习到各种色彩的搭配。当然这个过程也需要老师引导学生完成，所以除了考验学生的耐心之外，这也很考验老师的耐心程度。老师要对一些有代表性的问题进行解答，指导学生完成一幅作品。一步步完成一幅看起来很困难的作品，不但能够增强学生的自信心，还可以锻炼学生的耐心，使其保持学习的热情，锻炼不畏艰难的精神。让学生在实践过程中产生浓厚的学习兴趣，迎难而上，解决各种问题，对于理论知识的掌握与巩固是最为有效的。就像李贵平在《水粉静物写生色彩的探索》一文中指出的那样：“水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。”
（二）教学过程中应当做到色彩训练与艺术创作并重
老师在课堂讲解中就应该告诉学生色彩训练与艺术创作的关系。有的学生往往只把色彩训练当成单纯的静物写生、风景写生，不能融入自己的情感色彩，不能和创作联系起来，这对于学生的艺术创作能力的培养是很不利的。全面充分的色彩教学训练不但要求学生拥有专业的知识技能与思维能力，还要具有明显的个人特色和创作风格。每个学习美术的人都有自己的艺术特点及风格，也都有自己擅长的领域和独特的优点。因此，色彩的训练和学习，应当着重培养学生的创作能力，充分运用色彩来展现艺术作品语言。换言之，就是在学生充分掌握绘画色彩的基本规律的前提下，使其积极发挥主观能动性，将创作的情感充分注入作品。因此，教师在训练过程中要时刻提醒学生创作要做到主观与客观并存，基础性与艺术性同在。
四、结语
当今社会对于一个美术工作者的要求是富于想象力和优秀的创作能力，这不是通过大量的色彩训练培养出的能力，也不是根据现有的事物去描绘一个相似事物的能力，而是如何在有限的空间中最大化地创作出高质量的优秀作品的能力。从这个层面来说，改善色彩教学的方法和观念，采取正确的教学方法，是很有必要的。而高职院校美术专业的色彩教学必须以操作为基础，重点突出能力的培养，以明确的就业方向为导向，从实际出发，通过知识的讲解训练培养学生的基本功。同时以学生为主体，做到理论与实践并重，使其掌握基本能力，培养他们的创新能力，根据美术专业的特点适当增加一些鉴赏分析课程，提高学生的审美能力和艺术修养。
作者:张怀福
高职美术色彩教学篇2
色彩教学在高职美术教育中属于基础性教学，要求学生们在学习和色彩相关的基础技能及知识的同时，需要对色彩展开观察与训练，进而加强自己对于艺术的感知力、表现力以及创造力等。但是，由于现阶段高等职业学校美术课堂教学的方式较为单一、呆板、枯燥，学生无法提起对色彩教学知识学习的兴趣，因此为了能够真正满足学生的实际需求，美术教师需要积极创新自身的教学形式，应用全新的教学对策来提高高职美术课堂色彩教学的整体质量及效率。
一、高职美术教育中色彩教学的现状
从学生的角度来看，大多数学生在步入高等职业学校之前，美术基础基本为零，并且大多学生只通过课堂这一个场所，来进行美术色彩知识的学习，从而在实际学习中没有办法对色彩有着更加深层次的认知与理解。这种情况之下，学生无法提升色彩学习的效率，从而无法有效提高色彩学习的整体质量。从美术教师的角度来看，大多数美术教师在开展色彩教学过程中，依旧沿用以往的教学形式展开知识的讲授，教学内容缺少一定的创新性，教学形式的程序化十分严重，在向学生们讲授色彩应用时教学方式也极为单一，这些都对学生展开色彩学习十分不利。除此之外，美术教师并没有依据学生的实际学习情况来展开色彩教学，这在一定程度上让学生丧失了对于色彩学习的兴趣，对色彩教学的效果带来了不利的影响。从教学设施来看，在科学技术快速发展的背景下，现代化多媒体设备在课堂教学中得到了普遍的运用。但是一部分美术教师认定美术知识运用纸、笔就可以充分地表达准确，因此很少应用现代化多媒体设备展开课堂教学。而且还有一部分美术教师并不清楚怎样通过多媒体技术展开课堂教学，导致无法有效开发出学生的创新思维，不仅严重约束了学生对于色彩知识的学习，而且还对学生的发展带来了不利的影响。
二、高职美术教育中色彩教学的对策
（一）强化信息化教学，展开色彩鉴赏基础教学
为了能够真正保证高等职业学校美术教育中的色彩教学可以满足如今学生的实际需求，美术教师需要积极创新自身的教学形式及手段。除此之外，高等职业学校的教育和普通高等院校相比较而言，更加重视对于实践能力的培育，因此美术教师更是需要积极创新自身的教学形式，借此来强化学生对于色彩的深刻理解及认知，提高学生对于美术色彩的鉴赏能力。第一，可以应用现代化多媒体设备展开课堂教学，借此来优化课堂教学的效果，让色彩知识能够更加直观、形象、生动地向学生们呈现出来，借此激发学生对于色彩知识学习的兴趣。第二，对学生展开色彩基础理论知识的讲授，可以在课堂教学过程中将基础知识和趣味性教学密切结合。例如，美术教师在向学生们讲授有关于色彩性质的知识内容时，可以和学生共同整理色彩性质的有关知识点，并以此为基础，将图片等资料进行收集，接下来再通过现代化多媒体设备向学生播放有关的教学课件，让学生以观察的形式展开色彩知识的学习，使学生对色彩中所包含的同种色、复色等进行充分了解。通过这种教学方式来向学生展开色彩知识点的讲授，能够让色彩基础知识更为直观、形象，以便于学生对所学知识有深刻的掌握与理解，借此提高高职学校美术教育中色彩教学的整体质量与效率。
（二）通过色彩心理的培育，调动学生对色彩学习的积极性
高等职业学校美术教学中的色彩教学，把色彩知识作为课堂教学的重点，引导高职学生对有关的色彩知识展开深层次的掌握，并以实际运用为切入点，向学生们讲授色彩的基本要素，让学生们在日常训练和知识学习的进程中进行汇总，从而提升自身对于色彩的归纳能力、对于色彩信息的把握能力以及对于色彩的运用能力。然而在以往的色彩教学中，美术教师过于注重对于色彩基础理论知识的讲授，且色彩知识的讲授过于表面化，使学生没有办法对其展开深层次的探究，这在一定程度上直接影响着学生对色彩的心理感受，进而导致色彩课堂教学效果过于低下。因此，美术教师在课堂教学过程中，需要注重对学生展开色彩认知能力、色彩表现能力的培育，在实际训练及实践进程中，引导学生学习并模仿他人色彩运用的习惯，让学生形成优秀的色彩感知，从而通过有效的色彩应用，来体现出内心的真实情感，最终让学生所创作出的作品能够吸引他人的目光。色彩心理的培育需要美术教师具有针对性地展开美术色彩教学工作，并按照色彩的属性以及特征，展开个性化教学，从而提高学生们的学习兴趣，着重培育学生们的观察能力，让学生们能够充分掌握冷色、暖色色调的应用规律，进而对其形成深层次的认知，掌握不同色彩所具有的真正内涵。比如在平面设计教学之中的色彩教学环节，美术教师应当按照学生们的实际学习情况、个人特征、发展需求等设计教学内容，可列举多种美术作品，引导学生对其展开深层次的思考，或与同学之间合作探究，从而在思维碰撞的过程中，产生情感的共鸣，借此加强学生对于色彩的感知能力，推动学生形成优良的色彩感知，让学生能够充分意识到色彩知识在高职美术课堂教学中的重要性，逐渐培养学生的学习兴趣。
（三）开展色彩心理教学，培育学生们的创造能力
基础理论知识针对每一个课程而言，都是非常重要的，色彩教学也并不例外。美术教师在向学生们展开色彩知识讲授时，不只需要向学生们讲授基础的理论知识与技术技巧，同时还要向学生们展开色彩心理教学，借此来提高学生们的创造能力，以及良好的创新意识。在色彩心理教学中，美术教师可以通过以下两个方面进行切入：第一，明确课堂教学的内容，将色彩心理知识作为基础，与学生们的实际学习情况相结合，对教学内容展开重新设计，借此来提高学生们的创造能力。除此之外，美术教师还应当鼓励学生根据自身对于色彩的认知，来展开美术色彩作品的创作，让学生明白不能一味模仿他人的美术作品展开创作，而是需要把色彩运用的过程当成自己内心情绪的一个表达过程，借此创建出自己的美术风格。第二，需要使学生们通过有效的心理体验及感知，对色彩的运用有更加深层次的认知，并在深刻认知的基础之上，展开美术色彩作品的创作。因此美术教师在开展色彩知识课堂教学时，需要在正式上课之前明确教学内容，并通过应用色彩心理学来辅助教学，进而提高学生们的创造能力。在色彩之中，冷色、暖色色调既可以充分展现出四季景色的更替，同时还可以诠释出人们的各种心理状态。由此可知，不一样的色彩可以体现出不一样的心理感受。以此为基础，美术教师可以引导学生通过色彩的混合来展开色彩作品的创作，描绘出四季更替的景色，或者是让学生把心理感受作为主体，通过色彩来表达出自身的真实情感，借此提高学生对于色彩学习的自主性和踊跃性，培养学生良好的创新意识，从而使其创作出富有情感的美术作品。
（四）加强学生的色彩意识，突出细节
美术教师在美术色彩教学过程中，需要让学生充分掌握好色彩的整体布局，加强学生对于色彩的意识，对学生作品画面的整体性与细节展开一定的指导。为此，美术教师需要向学生讲授在作品之中，怎样运用色彩来对画面进行布置，怎样才可以体现出视觉美、创造美等，借此学生可以提升作品的整体质量，加强作品的内在含蕴。此外，美术教师在开展色彩知识教学时，需要让学生掌握整体色彩和局部色彩间的关系，引导学生在色彩作品创作中分析色彩，理解自我和物象二者间的关系，这样不仅可以有效培养学生对于色彩的认知能力，同时还能够强化学生艺术创作时的严谨，进而让学生所创作出的色彩作品更加具有创造性。基于此，教师可以让学生了解到在不同的时间段，同一事物具有较大的差异，进而对自己所创作出的色彩作品进行修改，使色彩作品更加具有完整性。例如太阳光在不同的时间段，它的颜色是不一样的。除此之外，对于细节的处理也是提高色彩作品质量的重要步骤。现阶段，一部分美术教师过于注重色彩知识基本运用的教学，忽视细节问题，这在很大程度上降低了美术教育中色彩教学的整体质量。因此，美术教师在开展色彩教学过程中，需要引导学生对色彩作品的细节进行处理。例如在对有关于大海的美术色彩作品展开创作时，让学生明白不可以一味地运用一种蓝色进行创作，而是应该运用多种蓝色进行层次的叠加，比如深蓝、水蓝等，此外还需要应用临近色展开搭配。例如在绘制夕阳下的大海时，可以应用橙色、红色等暖色进行绘画，进而让所创作出的作品更加具备真实性。
三、结语
色彩课程不止是一门艺术类课程，更是体现学生内心真实情感的课程；色彩教学在高等职业学校美术教学中，占据着十分重要的位置，不止能够有效培育学生的审美能力与创新能力，还可以提升学生的表现能力与创造能力。因此，美术教师需要积极创新自身的教学手段，解决高职美术教学中色彩教学存有的不足，提升课堂教学的整体质量，为学生的全方面发展奠定良好的基础。
作者:李文
高职美术色彩教学篇3
高职美术教育中，色彩教学占据着比较大的比重。良好的色彩搭配能够提升作品的艺术效果，传递出作者所要表达的情感。色彩教学的目标就是通过教师的引导，使学生能够了解色彩规律，掌握色彩的构成、搭配，能够通过色彩的运用进行自我表达。但目前的高职美术教育中，色彩教学的方法较为传统，依然是色彩写生练习，这种形式无法在有限的课时量中无法突出色彩教学的重点，进而让学生意识到学习色彩的重要意义，导致教学效果不佳。
一、高职美术色彩教育的现状及问题
当前，各高职院校在美术教育中均开展有色彩教学，并且取得了一定的效果。但是在色彩教学发展过程中，受各高职院校生源水平、师资能力、教学条件等客观因素的影响，加之部分高职院校对于色彩教学的重视程度不足，导致色彩教学发展缓慢，无法显现其在高职美术教育中的作用。通过对部分高职院校色彩教学方法和教学过程的研究，发现主要存在四点问题。
（一）教学方法传统，学生兴趣不足
当前，色彩教学在大部分高职学校中已经得到充分开展，但教师的教学方法一直未紧跟时代脚步，大部分教师采用传统的灌输式教学方法，着重强调知识点的传递，而没有对课堂教学的方式方法进行进一步探索。而且部分教师对于色彩教学的重视程度不够，使得其与其他造型课程相比较，所涉及的教学课时、教学方法等均占据较少的部分，导致学生在学习的过程中难以被激发出学习兴趣，同时容易根据课程所呈现的教学比例，忽略色彩教学。
（二）学生自主学习能力差
美术教育注重的是理论与实践的结合，而色彩教学更注重学生的实践能力。教师通过课程设计去引导学生了解色彩的相关知识，学习色彩规律、色彩因素及色彩应用的相关方法，学生只有通过学习后，不断在实践的基础上探索研究，才能够体会出色彩所呈现出的神奇效果，才能够熟练掌握配色的能力。高职院校学生的专业水平参差不齐，学生的美术基础相对薄弱，让他们直接接受色彩教学，本身具有一定的难度。色彩教学与其他美术课程相比较而言，需要学生具备抽象思维和感性认知，进而掌握色彩的精髓。比如，素描可以通过线条、黑白灰层次就塑造作品，而色彩的应用只有考虑更多的因素，才能呈现不同的艺术效果与情感。同时由于部分学生没有很强的自律能力和专业兴趣，不具备在课程之外独立探索的能力，导致教师所传递的知识只停留在表面阶段，无法使学生深入掌握色彩的相关内容，这也导致色彩教学效果不佳。
（三）教学设施、手段落后
目前，随着互联网技术的不断发展，各行各业已经进入信息时代。在教育方面，信息化已经成为主流趋势，信息技术的应用能够有效提高教学效率和水平。因此，各大高校均发力创建信息化、智能化的教学模式，并逐步对教学设施进行更新换代。但是，在美术教学方面，部分高职院校的教学设施依旧停留在传统教学模式下，没有及时跟进应用先进的信息技术，教学设施比较落后。部分高职教师认为，美术教学应该注重实际练习，信息技术对教学水平的提升帮助不大，对信息技术和资源不够重视，导致学校美术教学设施落后，教学模式、方法逐渐跟不上时代，教师在教学过程中与学生产生交流屏障，进而导致色彩教学效果不佳。
（四）对美术教学的重视程度不高
现阶段，高职院校的主要教学目标仍是培养相关技术型人才，以更好地满足社会需求，因此在美术教学过程中往往会存在以下几方面的问题：第一，学生自身重视程度不高，课堂参与度较低，往往忽略了美术课程，导致色彩教学难以进行；第二，色彩教学需要一定的前期投入和师资力量投入，但是学校在美术教育方面的重视程度有所欠缺，导致教学水平和相关设施配备方面都略有不足。
二、促进高职美术教育中色彩教学水平提高的策略
（一）运用多种教学方式
高职院校学生仍处于好奇心较强的阶段，对于单一的、传统的教学模式容易产生反感情绪，因此教师在进行教学的过程中应转变思想，采用多种教学方式，从三个方面入手增强学生学习兴趣和学习主动性。第一，转变教学思维，让学生占据课堂教学的主导地位。在以往的教美术教学过程中，老师往往占据课堂的主导地位，特别是在色彩教学方面，而一味地进行理论灌输会使学生逐渐丧失学习的兴趣，因此，教师在教学的过程中应当转变思想，使学生占据课堂的主体地位，让他们在学习的过程中充分地感觉到被尊重，能够更加自由地发表自己的观点。特别是色彩教学，由于每个人的审美能力和色彩感知力存在着一定的差异，不同的人对相同的色彩搭配会有不同的感情认知。因而教师在教学过程中应当及时听取学生的意见和想法，与学生展开平等的沟通，只有这样才能够更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的课堂参与度。第二，使用多种教学方式。现阶段高职院校教师在进行色彩教学时，方式过于单一，且教学的场地仅限于课堂，极大限制了学生的想象力和创造力。美术作为艺术的一部分，是源于生活的，所以教师在进行色彩教学的时候应当回归于生活，让学生从生活中发现色彩的美，在生活中学习和掌握不同的色彩搭配。同时，这也有利于培养学生的探究思维能力，使学生能够通过生活中的点滴发现，提升和培养自己的审美能力。小组教学也是现阶段比较常用的教学方式之一。相较于小学和中学阶段的学生来说，高职阶段的学生更加倾向于主动进行学习和探索，教师可以充分利用学生的这一特质，将班级同学划分成不同的小组，使他们针对色彩相关的课题进行自主学习和讨论，并利用课堂时间分享学习成果。这种互帮互助的学习形式更有利于学生提高自己，从而提升色彩教学的效果。第三，采用适当的激励和鼓励政策，开展相应的活动。色彩知识的应用和展示具有多样性特征，教师可以利用各类画展等活动进行现场色彩教学，带领学生参观不同的画展，仔细分析优秀作品中一些好的色彩应用。教师可以让学生基于自身对色彩的理解完成一个主题性作品。作品不仅限于图画的形式，也可以采用文字汇报的形式，甚至是课件的形式，让学生之间互相评比，这样就能够进一步提升学生的学习兴趣，使越来越多的学生愿意主动参与色彩教学。
（二）培养学生的自学能力和创造力
美术教育的教学目标在于通过系统的专业课程学习，让学生具备独立创作作品的能力。目前的高职美术教育中，部分学生由于自身的基础薄弱，在学习过程中极易养成依赖教师的习惯，或者部分学生表面看起来学习十分刻苦，花费大量时间去记住老师所传递的知识点，但没有花费时间去自己进行动手练习，去理解这些知识，导致实际创作出来的作品一是达不到教学要求，二是没有自身认知的表达。因此，在高职美术色彩教育中，教师应注重学生的自学能力与创造能力的培养。比如，教师在讲授色彩应用的相关知识点时，在课堂前，要布置预习内容，让学生观察搜寻身边自己觉得的好的色彩搭配，并写出文字说明，通过预设问题的教学方法充分调动学生的积极性；在课堂上，教师要避免采用一味灌输式的教育方式，结合实际案例引导学生进行阐述，从而充分调动学生对于色彩知识的印象；在课后，教师要针对性地布置开放性作业，让学生搜集资料和素材独立进行创作，内容不限，充分发挥自身的想法。另外教师要利用一定的课时量，采取教师和学生互动的方式对色彩作业进行点评和总结，从而提升学生的学习主动性与思维判断力。
（三）加大前期投入，运用多媒体设备
随着信息技术的发展，教育已逐步走向信息时代，将教学与信息技术相结合能够丰富教学手段，有效地提升教学效率。传统的色彩教学方法大多注重工具和材料的应用，强调大量的技法练习，忽略对多媒体教学技术的应用，导致学校对于这一方面投资较少，教学设备较为落后。但是目前的教学对象与以往有很大的不同，在高职院校学习的学生已是00后，他们成长在信息技术飞速发展的时代，对于新技术的接受程度普遍较高，也愿意接受比较新颖的不同的教学方式。学校应该加大在信息技术和设备上的投入，满足多媒体教学条件，促进教师的教学从传统向信息时代迈进。同时，没有先进的教学设备，教师在色彩教学中所需的素材、案例、图片等，都不能很好地展示给学生，不利于教学效率的提升。因此，高职学校应加大信息技术在美术教学中的应用，尤其是在色彩教学这一模块中。先进的多媒体设备，有助于教师与学生分享最新的素材，同时有利于教师采用创新的教学方式，比如在色彩教学中应用短视频技术，从而促进教师与学生产生良好的教学互动，提升高职美术教学的效率。
（四）提高重视程度
美术教育在高职教育中的占比相对较少，学校往往容易忽略这一部分，进而导致色彩教学开展缓慢。但是好的美术教育课程是美育的重要组成部分，能够提升学生在生活中对美的感知和欣赏能力，提高学生的动手创作表现能力，更能够让学生学会如何在日常生活中进行色彩搭配。这对于学校培养适应社会发展的复合型人才具有重要意义，所以高职院校应该加强美术教育，提高对色彩教学的重视程度。高职院校可以通过举办校内美术教师公开课评比、学生色彩创作大赛等方式，充分借助校内网站、微信公众号进行大力宣传，体现出学校对于色彩教学的重视，提高学生对于色彩教学的重视程度，从而促进高职学校美术教育色彩教学的繁荣发展。色彩教学是高职美术教育中至关重要的组成部分，能够对学生的审美能力产生深远的影响，因此高职院校应着重提高对于色彩教学的重视程度。文章以学生为主体，从部分高职院校实际教学情况出发，分析了其目前教学中存在的问题，探究了色彩教学的措施，以提高高职学校美术教育色彩教学的质量，促进色彩教学的不断进步与发展。
参考文献：
[1]傅曦.高职美术教育中色彩教学的措施研究[J].艺术科技,2018(10):278.
[2]王楠.高职美术教育中色彩教学的措施分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2018(3):124-125.
[3]陈晓晨.高职美术教育中色彩教学的措施探析[J].美术教育研究,2018(1):167.
作者:张可松 单位:漯河职业技术学院
