提问式教学是小学数学教学课堂中被广泛应用的一种教学模式，在课堂上通过教师运用提问问题作为引导，将学生的注意力凝聚在数学课堂中，激发学生的数学学习兴趣，帮助学生更好地对数学知识进行理解和掌握。小学数学教学课堂中教师运用提问式教学，需要教师对每位学生的性格特点进行充分了解，并针对每位学生的学习情况提出问题，把握数学问题的难易程度，来减少学生之间学习的差异性，促进学生思维能力的提高。提问式教学应用到小学数学教学课堂中，对激发学生的数学学习兴趣，提高数学教学课堂效率和教学质量有促进作用。 一、提问式教学模式 提问式教学是以教师提问为导向，学生思考能力为前提，对课本教材知识进行提问，教师以提问的方式将学生带入到课堂学习中。通过思考问题、分析问题并解决问题，让学生自主地去学习和了解课堂知识，充分培养学生的积极主动性和创新性。提问式教学利用学生自身的求知欲，来培养学生的创新能力和自主学习能力。提问式教学模式是一种典型的探究性学习活动，由教师针对知识点提出问题后，便将课堂主体交还给学生，学生自己去发现问题、分析问题、探究解决问题。在培养学生实践创新能力的同时，也提高了课堂教学效率。相较于传统的教学模式，提问式教学更偏重于培养学生思维能力和数学素养。将课堂主体交还给学生，不再采用机械记忆的方式去学习和理解知识，而是让学生自己去构建和寻找知识，从而对知识进行学习和理解。提问式教学是以教学知识为引导，学生为教学中心，对教学素材进行学习的一种新型教学模式。 二、小学数学课堂中提问应用的价值 数学是小学教学中较为考验学生思维能力的一个学科。传统的教学模式中缺少对提问进行引导，在教学课堂上学生的主体意识也未被开发。导致小学数学教学课堂上经常出现学生缺少学习兴趣，课堂气氛不活跃，没有学习氛围，学生学习数学的积极性较低。数学本身抽象和枯燥的特点，也使学生在学习数学时无法深入课堂，对数学提不起兴趣。在小学数学课堂教学中，教师通过提问将学生带入到数学课堂教学中，成功改变了传统教学模式中的提问方式。小学数学课堂教学中教师充分运用提问技巧，以提问为导向，学生作为课堂的主体，让学生在思考教师提出的问题过程中，对数学知识有了深刻的理解，从被动接受变为主动学习，充分提高了学生学习数学的积极性。教师在小学数学教学过程中应用提问的教学模式来激发学生的思考能力，锻炼学生自己去分析解决问题。在解决提问的过程中学习数学知识，培养了学生乐于探索的信心和勇气，提高了学生的思维创新能力和自主学习意识。提问式教学模式更加注重发展学生的思维能力，在课堂上不仅是传授知识，而且是在思维能力和自主学习能力提高的同时，对知识进行学习和探索。数学本身是偏为理性的学科，对培养学生的思维能力和创新能力是十分重要的。提问式教学模式直接切入问题，激发学生思考，相较于传统的教学模式节省了课堂时间，提高了课堂学习效率。教师提问式教学模式采用学生自主学习思考，在思考过程中充分了解数学知识，对数学知识理解更加深刻，不再是生硬刻板地去记忆，提高了学生的学习效率和思维能力。教师在小学数学教学课堂上运用提问式教学模式，引导学生进入课堂中，激发学生对数学学习兴趣的同时，也为学生以后的学习奠定了基础。 三、小学数学课堂中提问技巧与应用 （一）利用提问引入课本教学内容 在小学数学课堂中教师要先根据教材内容设计出层次性，不同难易程度的问题，将知识点充分体现在问题中。在学习知识前教师通过提出问题来引入课本教学内容，推动教学课堂进程。在小学数学教学课堂中应用提问式教学模式，教师提出与知识点有关的问题引发学生的思考，培养学生的自主学习能力和思维能力。在层层递进的问题下，教学内容被逐步引入，学生在思考一个个问题的过程中对知识点进行了深刻的学习。例如在学习“长方形的面积”计算时，教师可以先为学生提出问题：生活中有哪些常见的长方形？长方形和正方形之间有联系吗？思考长方形的面积与长方形什么有关系？在课堂教学前教师通过三个问题对学生进行引导，本章知识是学习长方形的面积计算，使学生的注意力集中到数学课堂中，帮助学生进入数学学习状态。教师通过层层递进的问题引出了本章的教学内容，为学生思考和学习指明了方向。在学生思考并回答问题时，教师也可以根据学生的回答，对学生之前掌握情况进行充分了解，及时发现学生之前学习理解不到的地方并为学生加以巩固。因为小学生的活泼好动，在开始上课前难以进入学习状态，教师在课堂开始运用恰当的问题，能够迅速集中学生的注意力，将学生吸引到课堂教学中。 （二）利用提问激发学生学习兴趣 兴趣是学生最好的老师，在小学数学教学课堂中教师可以通过提问的方式激发学生的数学学习兴趣，使学生积极主动地参加到数学教学课堂中来培养学生的学习能力。教师可以通过生活化的问题对学生进行提问，使学生将数学知识充分联系到日常生活中，在熟悉的生活环境里自主去探究问题，激发学生数学学习兴趣。例如在学习“乘法”知识点时，教师在提问时可以为学生创设一个生活化的教学情景，提出生活化的问题，使学生进行思考。三年级三班组织亲子游活动，学生和家长一起去动物园游玩，在动物园门口购票时，教师说：“大人门票每张40元，学生门票在成人票的基础上有五折优惠。我们一共有四个成人，两个学生。请同学们计算出大家都参加动物园活动共需多少钱？”对于这种生活化的问题，学生在思考时充分联系日常生活，激发了学生数学学习的兴趣和探索能力。学生在看到问题时，可以先考虑学生的门票是多少钱？通过题目可以得知学生门票是成人票的一半，也就是20元。现在一共有四个成人和两个学生，便是40×4+2×20=200元。所以三年级三班组织亲子游活动一共需要200元。生活化问题的提问，在小学课堂教学中更能激发学生的数学兴趣，使学生在自己熟知的生活化问题中运用数学知识进行解决，提高了小学数学课堂教学效率，培养了学生的数学思维能力。 （三）利用提问锻炼学生计算能力 小学数学对锻炼学生的计算能力有一定的要求，在数学教学课堂中教师可以通过提问来锻炼学生的计算能力，激发学生的计算热情。例如在学习五年级“小数乘除法”知识点时，本章主要内容是让学生掌握小数乘除法，可以通过大量的计算来夯实基础。教师先为学生讲解小数乘除法的运算法则后可为学生展示例题，让学生掌握小数乘除法计算。小学生的好奇心和胜负欲很强，教师可以通过开展知识竞赛的形式来加强学生对小数乘除法的计算。在比赛中教师通过提问的方式来锻炼学生的计算能力和思维能力，使学生在快乐紧张的游戏氛围中培养自身的数学思维。比赛的形式不仅让学生对计算产生了浓厚的兴趣，也在比赛中加强了计算能力和数学基础知识。教师可将学生平均分为几个小组，以小组的形式来开展知识竞赛。知识竞赛可以设置成循环答题和抢答题两项，使每位学生都可以参与到计算中，对最终取得胜利的小组，教师应及时进行鼓励和表扬，来激发学生的学习兴趣。知识竞赛模式在小数乘除法中的运用，使学生更灵活掌握了小数乘除法，提升了学生的计算能力，也激发了学生对数学学习的积极主动性。在知识竞赛中教师通过提问后得到学生的回答，通过学生回答的正确率和速度也能对学生掌握知识的情况进行了解，实时地对学生学习情况进行灵活掌握。教师在小学数学课堂中将提问式教学和游戏教学合理地融入在一起，使学生在快速回答的过程中锻炼了自身的计算能力，学生在一个积极主动又轻松愉快的数学学习氛围中，充分掌握小数乘除法运算。利用学生的胜负欲和好奇心采用提问教学模式，来激发学生的数学计算热情和锻炼学生计算能力。 （四）利用提问帮助学生掌握重难点 数学教材知识较为繁琐抽象，教师应对教材进行充分的理解后，运用提问式教学方式，帮助学生掌握数学中的重难点，有利于锻炼学生的数学思维和提高数学课堂教学效率。教师在针对教材重难点进行提问时，不能直接将重难点内容进行提问，而是应该巧妙地设问，使学生在问题的引导下去自行思考出知识点。例如在学习“认识三角形”知识点时，本章主要内容是对三角形的三边关系进行学习和理解。教师在针对重难点进行提问时，由于教材中并没有直接明确地写出三角形三条边的长度关系，教师便可为学生提问：“三角形两边长度相加和第三边有什么样的关系？”在教师问题的引导下，学生会自然地联想到三角形的三边关系，并动手操作实践，通过计算自主地探究出三角形三边关系：三角形任意两边之和大于第三边。学生直接将本章的重难点通过教师的引导后自主进行探索实践，得出本章的重难点。教师通过对重难点进行巧妙设问，使学生去自主地探索出本章知识，提高了课堂教学效率的同时也帮助学生树立了数学学习的信心，提高数学教学质量。 四、结束语 小学数学学科是培养学生数学思维和锻炼学生计算能力的主要学科之一，在小学数学课堂教学中教师通过提问式教学方法，激发学生的学习探索欲望，锻炼学生的计算能力，帮助学生掌握重难点知识，深刻理解数学概念有十分重要的影响。在小学数学教学课堂上，教师合理地运用提问式教学方法，使学生在问题中感受数学的魅力，锻炼学生的自主学习能力，为学生以后学习奠定了良好的基础。教师在提问式教学时应充分对课本教材和学生进行了解，保障提问的质量和难度，帮助学生在思考问题的过程中树立良好的学习信心，提高数学学习思维，进而提高小学数学课堂教学的效率和质量。 【参考文献】 [1]陈清.小学数学课堂提问的现象剖析及反思[J].新课程导学，2022（13）：60-62. [2]张莉.浅谈小学数学提问式教学的技巧应用[J].读与写，2022（2）：139-141. [3]王月红.关于小学数学课堂教学中的提问有效性的探讨[J].百科论坛电子杂志，2020（13）：503-504. [4]杨淑花.浅谈提问教学法在小学数学课堂教学中的应用策略[J].考试周刊，2020（90）：85-86. 作者:谭森 单位:江苏省兴化市临城中心校

艺术设计教学探析:浅析高职艺术设计专业写生实践教学研究 ［论文摘要］艺术设计专业中的写生教学环节是高职艺术设计教学中的一个重要的课题，在高职艺术设计专业教学中发挥着不可或缺的作用。文章对写生实践在艺术设计专业教学中的特色及重要性进行分析，阐述了写生实践对艺术设计专业学生实践能力培养的作用，并对写生实践的创新型指导方法进行了探讨，以期对高职艺术设计专业教学具有实际的指导意义。 ［论文关键词］艺术设计 写生 实践教学 实践教学是巩固理论知识和加深对理论知识理解的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。 一、写生实践在艺术设计专业教学中的特色 艺术源于生活，而专业写生则是艺术设计专业的学生搜集创作素材、获得创作灵感的重要方式和手段。艺术实践是艺术设计专业教学中不可缺少的重要环节，是检验学生学习和掌握知识的必要手段，是艺术设计专业知识得以巩固和延展的最有效方法，是理论与实际相结合的最高体现。培养学生的艺术实践能力是当前高职艺术设计专业教育教学的重中之重。 高职艺术设计专业设立专业写生这一基础实践性课程，是学生体验生活、认识社会的重要环节，是实践与教学的结合，既是教学加以实践，又是在实践中教学。此课程对学生的专业学习和今后的设计成长道路，起到了重要的作用。 写生课程是高职艺术设计专业教学环节中的重要组成部分，不仅具有艺术设计专业基础课程的教育特点，还具有艺术设计专业实践和对社会生活的体验等多重意义。此课程是学生对生活体验的最直接的方式，在写生的过程中，学生逐渐认识到生活才是艺术创作的源泉，只有深入地观察生活，了解生活，才能更深刻地理解和体会艺术与生活的紧密联系，不但观察生活的能力、手眼协调能力、分析问题和解决问题的能力以及艺术鉴别能力会大大提高，而且还自然而然地为今后的设计创作收集了大量的素材，融入自己对艺术的亲身体验和感受，为将来的艺术设计创作做好充分的准备。 写生课程的研究在场景上可分为室内写生、室外写生；在对象上可分为静物写生、人物写生、风景写生。在艺术设计专业的写生教学大纲中，不但安排了设计素描、设计色彩这类室内写生环节，还安排了室外写生这一重要环节。学生在画室里长期面对静物与人像难免会产生审美疲劳和枯燥乏味之感，长此以往会逐渐削弱学生对自然生活细致观察能力和艺术表现能力。 室内写生是绘画基础训练，对象是固定的静物与人像，重在培养学生观察物象的比例及结构，是基础，是积累，是铺垫。室外写生则含有创作的因素，对象是丰富多变的自然景物，学生从最初盲目的、随意的浏览到仔细观察、分析，再到对所见景物的取舍，进而把那些质朴的自然形象经过提炼、组合、加工，描绘成为融合自己内心真实感受的作品，在这繁复的过程中，学生逐渐提高了对自然、对生活的观察能力；以往所学的知识与写生的实践有机融合，最后融会贯通，在作品中会呈现出意想不到的效果。因此，写生教学实践可以说是联系继承和创新的桥梁，在这里，室内外写生课程都显得尤为重要，两者都是艺术设计教学实践中不可缺少的重要组成部分。 二、写生实践在艺术设计专业教学中的必要性 写生是直接以实物或风景为对象进行描绘的绘画方式。写生课程的研究是艺术设计基础教学的重要环节，是高职艺术设计专业的必修课。在写生课程中培养学生的创造能力、创新意识，在写生过程中积累设计创作素材，对学生今后走向社会，担任艺术设计工作，起到了重要的铺垫作用，打下了良好的基础。著名的建筑学家齐康教授几十年来坚持写生的习惯，写生给齐康的建筑设计创作提供了许多帮助，齐康说：“我经常利用出差（国内和国外）的机会写生。大自然是我绘画的对象，大自然的美常使我感动。我认为建筑要适配于自然，要和谐，要进入画境，要有一种惊奇之感。画是我最最亲密的朋友。”一代鬼才黄永玉年近七十时还在意大利的佛罗伦萨每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水。黄永玉从少年时期就精通木刻的手艺，这不仅仅靠的是天性聪颖，最主要还是靠勤奋和其勇于实践的精神。在苏州写生时，他被司徒庙中有“清奇古怪”之称的四棵汉代古柏吸引，连续三天早去晚归为其写生。日后，面对被他用准确而流畅的白描线条展示在丈二大纸上的这四株阅尽人间沧桑的古柏，人们无不称奇叫绝。不是所有的写生都能像大师们的作品那样浪漫，但所有的写生作品当中都孕育着重重的创意理念，学生作品中一个概念最初的成型及发展的各个阶段，都是蕴藏在其中的丰富财宝。 在写生教学实践中通过直观教学，对物与景的写生，使学生对本课程产生浓厚的学习兴趣，变被动为主动，面对客观的对象进行主观的处理，从构思到构图到落笔到完成，画面的每一个角落都充满画者本人对物象的感触与内心的感触和思想的表现。自然中的任何景物对于初涉写生课程实践的学生来说，都有一定的难度和挑战性，在写生实践教学中，指导教师要启发学生战胜胆怯心理，培养学生养成果断下笔、大胆用笔的良好习惯，在一定时间内，捕捉到景物的最突出特征，抓住最生动的、最令人感动的部分。 三、写生实践对艺术设计专业学生实践能力培养的作用 在写生实践教学中培养学生的实践能力，是全面推进素质教育和适应当前教育改革形势的要求。以创新精神和实践能力为重点的素质教育，基本的指导思想是要以学生的发展为本。因而，一个重要的着眼点是要改变学生的学习方式，通过实践活动，可改变学生在原有教育教学条件下所形成的那种偏重于记忆和理解、立足于接受教师知识传输的学习方式，帮助学生形成一种主动探究知识，会综合运用知识储备解决实际问题的积极的学习方式。当今社会信息发展迅速，学生在课堂上所学的知识只是他们学习、生活乃至今后担任艺术设计工作所需综合性知识的一部分，大量的知识还需要通过各种实践去获得。因此，在写生教学中，通过改革教学方法和途径，使学生能够积极参与教学实践活动，在提高动脑、动眼、动手的能力的实际操作中理解知识、巩固技能，从而能更加灵活地运用所学知识，解决实际问题，达到提高学生实践能力的目标，帮助学生形成有利于终身学习的学习方式，使学生具有在更高、更广阔的层面上学习的能力，是社会对素质教育的要求，也是艺术设计教育教学所肩负的责任。 四、写生教学实践中的创新型指导方法 写生实践教学环节对于初涉本课程的学生来说，可能会碰到许多问题，这就要求指导教师在教学实践中从学生的实际情况出发，因人施教，有针对性地调整教学内容和教学方法，出现问题及时解决，指导学生依靠设计基础、设计理念来解决实践中出现的问题，使学生及时走出困境，只有如此，才能获得预想的、好的教学效果。 写生实践教学的课程设计应由浅入深、循序渐进。从学生的实际情况出发，顺应知识的内在逻辑顺序。首先，先进行室内的、简单的静物写生，由素描过渡到色彩，这期间打好基础，掌握写生的基本技能，熟悉绘画工具和材料，增强信心，然后过渡到室外写生。从室内到室外，不但作画的地点发生了变化，就连作画时间也受气候变化的影响而很难控制，所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物，在学生对单一的室内绘画方式厌倦之前，把他们的兴趣转移到变化丰富的自然当中，新奇之感油然而生，进而使学生产生新的绘画兴趣。 担任艺术设计专业写生课程的指导教师在带领学生进入本课程之前，要引导道学生不要急于落笔，应该首先熟悉情况，留心观察，一些心得甚至可以用文字形式或小的图稿记录下来。室内写生与室外写生都要注意这一环节。无论是面对静止的还是丰富多彩的自然，都要尽量如实表现，要尽量忠实于当时的感觉，每一次写生都不仅仅是对物象的简单描摹，而是一次融入自我感悟和内心情感的创作，哪怕是几根线条，对于日后的艺术设计创作应用都是一种准备和积累。 艺术设计专业教学中需要创新性思维，指导教师在艺术设计专业写生教学实践中，不但要严格按照科学的基础训练方式进行教学指导和引导，还应在培养学生扎实掌握基本功的基础上同时培养学生养成认真观察、独立思考、独立创造的良好习惯，使学生在正确习惯的引导下能够把要表现的物象既真实而又深刻地表现出来。艺术设计专业写生的过程也是学生思考的过程，在这个思考的过程当中，感性直觉转化为感性思维，最后，跃然而出的作品当中变现出来的不仅仅只是一些物象的结构、线条和色彩了，最重要的还融入了学生对物象的再认识和另一角度的理解、解读以及不可复制的创造和再现，这样的训练为拓展和提升学生在今后的艺术设计中的发展空间奠定了坚实基础。 五、结语 学生在课堂中学到的艺术设计基础教学内容与形式通过写生实践教学这一环节的融会贯通，所获得的综合性知识更加牢固、更加丰厚；它们是相辅相成、相得益彰的，因此，艺术设计基础教学与写生实践教学是牢不可破的组合。 写生实践教学环节不仅能够提高学生对物象、形态、画种工具及材料性能的认识和把握，而且提高了学生们在生活中观察自然，发现自然中的美和创造永恒的美的能力；提高了他们的艺术修养和艺术创造的能力，拓宽了他们的设计思路和设计视野。学生们的每一张未经雕琢的写生实践作品都浸透着他们的汗水，在其中，你也许会读到错误、思考、教训和梦想，有些可能带给你惊奇，但它们都具有鼓舞人心的作用，虽然这些作品并不完美，然而不完美才是这些作品中最富生命力的部分，都是一片崭新天地。 科学、严谨、实事求是地结合本专业特征制订教育教学方案计划，是尊重艺术设计专业课程建设客观发展规律的。通过教育教学的实践、艺术设计专业写生实践教学实现了全方位顺利发展，此课程实施至今一直有很好的效果，学生受益匪浅。 艺术设计教学探析:试论艺术设计专业教师在课堂教学中的作用 ［论文关键词］艺术设计　专业教师　课堂教学 ［论文摘要］文章针对艺术设计专业知识更新快、实践性强等特点，结合课堂教学及课堂管理，提出了在课堂教学中专业教师组织课堂教学、传递专业知识、引导学生成人成才、课堂管理、实践辅导等作用，对进一步提高教学质量、使课堂教学取得更好的效果进行了探讨。 随着社会经济的不断发展，人们对高质量、多样化教育的需求日益增强。艺术设计专业作为高等院校重要的组成部分，艺术设计课堂教师作为课堂教学的主要角色，教学应该大力提倡主体参与型教学，充分发挥教师教学的主观能动性。因此，笔者就设计专业教师在课堂教学中应发挥的作用，以及为学生提供积极向上、学习气氛浓厚的课堂的方法展开讨论。 一、课堂教学中的组织作用 艺术设计专业教师在课内课外都发挥着组织作用，为使课堂教学取得良好的效果，教师在上课前要做好充分的准备。首先，在课前要备好课，这是上好课的前提条件。专业教师要有丰富的专业知识和新的设计和教学实践理念，要透彻地理解教材教法，时刻关注本学科发展前沿和方向，不断充实和更新教学内容和手段，提高艺术设计课堂教学质量和效率。教学中教师应以教材结构为主线，以教学过程为媒体，对所教内容进行加工、组织，编写确定一个符合学生认知水平的教学方案，采用多媒体、网络备课和组织教学。 由于艺术设计专业实践性强，具有开放性、互动性与创新性，设计创作与社会经济密切联系这些专业的特点，专业教师除了安排课堂教学、组织学生学习、课堂练习、进行分组讨论等课堂组织工作外，还要组织学生参与实践学习，在实践前教师要为学生联系好装饰公司或实践场所，准备实践课堂教学内容等，组织学生在理论知识学习后进行实践学习做好前期准备工作，这些比较具体和细致的工作都要由专业教师在课前课后来完成。培养学生在学习过程中发现知识、探索知识、运用知识的能力。 二、课堂教学中传递专业知识的作用 艺术设计专业是一个设计风格和装饰材料更新速度快、理论和实践结合紧密的专业，这就需要教师一方面大量阅读设计方面的书籍，为学生准备大量图片和优秀的设计作品，为学生了解当前的设计风格、理念和市场做好理论上的准备；另一方面要多参与具体的方案设计及施工管理，讲课时才不至于理论与实际脱节。教师要善于运用多媒体辅助教学。通过多媒体教学，改变教师教育观念和教学方法，图文并茂的课件可以提高学生的审美能力和情趣，让学生更容易参与，激发学习兴趣。如在“园林设计”课程中,通过多媒体课件给学生展示具有代表性的中西方园林设计的作品，在教学的过程中给学生讲述东西方园林风格和各自的特点。使学生对园林设计有了初步的了解和认识，着重介绍中国园林的代表苏州园林——留园、拙政园、狮子林，讲解中国园林的基本构造方式，使学生对园林设计有了新的认识。通过多媒体辅助教学增大了教学容量，达到提高教学效果、提高教学质量的目的。 教师在课堂教学中不仅要传授专业知识，还应培养学生与客户交流和沟通的本领。在与客户沟通的过程中让客户了解自己的设计思路，从而理解自己的设计、认可自己的设计。因此，教师在每门设计课程结束前应安排学生对自己的设计方案进行讲解，让每一名同学用自己的语言表达自己的设计方案、设计思路及设计理念。教师在学生讲述之后提出其设计方案的不妥之处，最后师生共同找到解决问题的方法。让学生在讲述的过程中充实自己的设计理念，给学生提供一个展示自我的舞台。这样既锻炼了他们的语言表达能力，同时也展示了他们的设计才华，充分调动了学习的积极性。 三、课堂教学中对学生的引导作用 在设计专业课堂教学中，教师应坚持启发引导、灵活多变的教学方法。针对不同层次的学生采取不同的方法进行辅导，学生在设计中碰到问题，教师应以导向性信息探究问题，把学生的思维引入正确的轨道，引导学生去发现设计中的问题，并分析问题、解决问题。使学生始终保持能动、活跃的思维和积极的探究状态，学会创造性、创新性思维。教师要有意识地引导学生，教给学生基本的设计方式和方法，灌输新的设计理念，从而打开他们的设计思路，为下一步完善设计方案打下基础。 在设计课程初期，由于学生的专业知识不够丰富，设计思路不够成熟，教师要善于抓住学生在设计过程中的闪光点，引导和引发学生的创新能力。如在“住宅空间设计”课堂教学中，先让学生分组考察建筑户型，写好考察报告。然后让每组学生对所考察的2～3个建筑的户型进行讨论。让学生在讨论中了解户型划分的基本方法，找出弥补户型结构不合理的办法。互动的教学氛围加深了学生对设计基础知识的理解，开拓了学生设计思维。学生在发表自己观点的同时相互借鉴、启发，在学生激烈的讨论中，打开设计思维，寻找多种设计的方法，一个设计理念演变成多个设计理念。学生的设计思维、创作的潜能是无限的，教师要有意识地去培养他们、引导他们。 四、课堂教学中的管理作用 班级作为高校管理的基本单位，不仅仅需要班主任、辅导员的直接管理，同样还需要任课教师的间接管理。专业教师课堂管理水平的高低直接决定着课堂教学的效果，如果没有一个利于学习的课堂，教学工作就无法正常进行。所以，教师在课堂中的管理作用非常重要。我国目前普遍沿用班级授课的形式，学生的成长和发展不仅受制于学校文化，还受到班级亚文化的强烈影响。教师不仅面对个别学生，同时也对学生集体的管理和指导负有重任。教师应该具有教育教学方面的知识和技能，掌握基本的班级管理方法，具有领导才能，能够艺术化、合情合理地解决教学过程遇到的问题和矛盾。 对于设计专业来讲，学生除了在课堂上课外，还会经常实地考察，如在“装饰材料与预算”课堂教学中，为了做好材料预算，就应该了解常用材料的性质、特点、用途及价格，这就要求教师不光要教学，带领学生了解材料和价格，学习专业知识，更应在教学过程中加强对学生的管理。在这个过程中，带队的专业教师和班干部的作用不可忽视，充分调动和发挥班干部的作用，加强对学生的安全教育，从而有效地保证学生的人身安全，让室外课堂教学顺利进行。 五、课堂教学中的实践辅导作用 随着经济时代的到来，社会对实践型、创新型培养人才的需求日益增加。改革实践教学模式、方法和内容，加强实践教学与实际应用的结合。为了学生能够在未来的就业市场中找到适合自己生存和发展的空间，在课堂教学中实践，不仅可为学生提供深入实际、接受锻炼的机会，也避免学校人才培养与市场需求脱节。培养的人才是否适应社会，是否具有开拓创新能力已经成为衡量人才的重要标准，也是衡量大学教学质量的重要标准。加强实践环节成为提高教学质量的主要渠道。社会需要技能型人才，我们应该加强对学生专业技能的培养，让学生在实践中理解知识、吸收知识、掌握技能。 艺术设计专业的教师在课堂中要现场实践教学，教授学生灵活运用所学专业基础知识，创造性地解决实际问题。如在“家具与陈设”课程教学中，教师带领学生到家具加工厂进行实地考察和学习，在考察学习的过程中让学生学习施工操作技能，指导学生施工技术的实施方法，让学生在学习中实践，在实践中学习，理论联系实际。通过积极参与现场实践，学生亲自参与图纸分析、加工等具体的实际操作，在学习过程中对施工过程逐渐熟悉，增强了学生自身的实践动手能力，学习兴趣越来越浓。通过实践，既可以获得与专业教学紧密结合的课题项目，也可以学到真实的现场施工工艺与流程知识，让学生觉得学有所用，对所学专业提高了兴趣，从而提高了学习的能动性和自信心。 总之，在艺术设计课堂教学中，专业教师的作用十分重要，教师要为学生尽可能多地提供学习资料，打开学生的设计思路，创造一个积极向上的学习环境，在引导学生自主学习的同时，注重理论联系实际，为他们走向社会打下了坚实的基础。 艺术设计教学探析:简析地方性皖校艺术设计教师教学水平的提升 [论文关键词]地方性院校；艺术设计专业；教师；教学水平 [论文摘要]随着我国改革开放和经济的快速发展，社会生产中的各行各业均在不同程度上急需艺术设计人才。为了满足社会的急剧需求，目前全国高等院校纷纷设立艺术设计专业。艺术设计学科的教学质量决定着学生的设计能力和就业前途。教师的专业素质、教学能力，直接影响着教学质量和教学效果：而今，社会对高素质复合型设计人才的培养需求亦对设计专业教师提出了更高的要求，急需地方性院校应用型艺术设计学科教师提升专业素质、教学能力。 据教育部权威统计，目前地方性院校已占全国普通高等院校的绝大部分，表明更多人才培养任务是在于地方性院校，而且随着高校扩招，高等教育大众化的比例每年递增，每年数百万高校毕业生必然面对着就业压力。而对于高校来讲，毕业生不能就业，将对高校生存、发展产生负面效应。培养应用型人才自然成为地方性院校首选目标。尤其是应该重点发展艺术设计这类的应用型学科。随着我国改革开放和经济的快速发展，社会生产中的各行各业均在不同程度上急需艺术设计人才。为了满足社会的急剧需求，目前全国大中院校纷纷设立艺术设计专业。艺术设计学科的教学质量决定着学生的设计能力和就业前途。教师是教学的组织者;知识的传授者;学生学习的引导者。教师的专业素质、教学能力，直接影响着教学质量和教学效果。而今，社会对高素质复合型设计人才的培养需求亦对设计专业教师提出了更高的要求，如何提高地方性院校应用型艺术设计学科教师专业素质、教学能力，则成为提高艺术设计教学质量急待解决的重要问题。 一、地方院校艺术设计应用型专业教师业务水平较难适应社会实际设计的要求。 艺术设计教育师资的专业素质、知识结构、文化层面是设计教学成败的关键。地方性院校艺术设计专业是近几年来获得大力发展的应用学科，虽然是地方性院校重点发展建设的专业之一，但是还存在教学经费不足，教学质量不高的现象。由于地方教学经费投人不足，教学设备、教学场所得不到更新，特别是教师的学术交流、学术考察等进修任务不能按正常计划进行，教师的实践能力和文化修养设计理念得不到提高。目前，我国艺术设计教育的师资队伍参差不齐、差异较大，扩招后，许多院校在师资力量薄弱的情况下，盲目开设专业课程。教师年龄层偏低，教学经验不足，很多教师要同时担任多门课程的教学，任务繁重，难以做到对课程的熟练和精通，严重影响教学效果。此外，学生自主性普遍缺失，迫切需要学业导师对学习过程给予指导，师生比例的加大却无法满足这一需要，教师无法担负起这一责任。教师普遍存在着知识面较狭窄，教学能力偏低等状况，与教学实际需要有较大差距，不能适应设计教育高速发展的要求，主要表现为:A学历层次较低。研究生学历教师偏少。知识结构多限于本学科知识与技能的掌握，不能满足艺术设计这一综合性学科的实际需求;;B自身缺乏文化修养。文史哲等学科知识基本上不感兴趣，设计理念粗俗，没有文化内涵;C不少教师缺乏实际工作经验背景。大部分一线教师都是直接从学校到学校，缺乏实际工作经验。只重视理论知识和课本知识的学习，不重视社会实际需求的了解与研究;D部分教师过于注重物质利益、职业责任感淡漠、教学毫无责任心;;E知识更新、教研教改、科研探索意识和能力薄弱，照本宣科、读课本，难以适应教学改革和创新的要求;F相关专业教师间缺乏知识沟通、学术交流和教学的交叉、互融，各教学环节间缺乏联贯性、整体性、综合性。 面对社会对高素质复合型设计人才的培养需求，教学改革的方兴未艾，高等教育的扩招与大众化趋势，设计教育的快速发展，艺术设计专业教师应认真研究，深人反思自身差距，采取切实有效的方法和措施，弥补自身缺陷以适应现代教育对艺术设计专业教师的高要求。 二、弥补地方性院校应用型艺术设计专业教师业务水平较难适应社会实际设计的对策。 在当代，设计教育者的教学实践涵盖了政治与经济、科技与文化等众多领域，时代赋予艺术设计教师这一职业以全新的内涵。艺术设计教师应不断完善自身专业素质，实现教学能力与教学质量的同步成长。 首先，艺术设计专业是一门综合性、交叉性学科，它把社会科学、自然科学、工程技术和艺术领域的多门知识综合在一起，这就要求教育者在深入研究、熟知和精通本专业知识、技能的基础上，广泛地摄取相关专业知识，如:哲学、社会学、经济学、心理学等，开阔知识面，增加信息量，并在社会实践中不断总结经验，逐步建立适应艺术设计学科教学的多元化知识体系。 其次，科学技术的日新月异，引发了社会审美观、价值观的变化与思维方式的更新，新材料、新技术、新工艺的应用，也必然带来设计思想和观念的新变化。教师既要认真学习与理解传统文化，了解设计艺术的历史沿革，又要密切关注国内外新的科技研究成果及其艺术思想、设计观念、教育科学的发展动态，完成知识体系的不断更新与拓展。并随时把最新知识融会贯通在设计教学中，积极开展教学研究与教学改革，使教学更趋科学性、时代感。 现今的设计教育者，应从单纯的专业知识和设计经验的传授者，转变为信息资源的调配者、引导者和创造者。摒弃传统教学观，树立以学生发展为中心的现代教学观，加强教育理论学习，指导学生自主学习，促进学生创造性思维与完美人格的健康发展。同时，教师还应注重提高运用语言进行符合逻辑的系统讲述能力，加强专业课程中的理论讲解与传授，以系统地理论指导学生进行实践，促进学生实践经验的进一步升华，提高学生的学习效果。 艺术设计人才的培养需要汇聚人文、理工、艺术等领域的交叉，综合各方面要素才能完成。为此，教师之间应加强学术交流和探讨，并从纵向上和横向上进行联系:从横向上，与条件、环境相似院校的教师，进行随时或定期的学术交流与研讨;纵向上，加强公共基础课、专业基础课、专业课教师之间的交流，从不同角度、不同层面进行广泛而深人的教学研究和探索，以达到学术的相互交流与知识的相互补充，促进教学的共同提高。 加强教学方法的研究。教师是教学的主导，其教学方法亦体现着教师的教学能力，关系到教学的成败。好的教学方法如同一把万能钥匙，能打开学生不同个性的思维，启迪才智的发展，设计专业教师应顺应时展趋势，加强教学方法的研究，以适应艺术设计教学的实践性、开放性、综合性需要。将单一的课堂教学向与社会实践相结合的教学方法转变。这是现今艺术设计教育行之有效的教学方法，教师应加强对其方法的研究和探讨。为加强实践性教学，教师可组织学生到校外参加社会实践活动，参观展览、参加设计大赛、进行专业考察和到校外实习基地进行实践锻炼等，让学生把学习与现实生活联系起来，通过对生活实例和实际情境的接触，使学生了解知识来源于实践，用于实践，并在实践中不断完善和提高。同时，通过促进教学与市场的结合，进一步培养学生的实践能力。进行开放性教学方法研究。将过去封闭式、灌输型教学方法向开放性教学方法转变，这是设计教学的重要研究课题，教师应注意这方面的实践与研究。在教学中可采取教师示范、学生自评、学生互评、教师讲评、答疑、分组讨论、多媒体电化教学等多种生动活泼的教学形式，与学生建立一种平等、合作和互动的关系，营造民主的教学氛围，鼓励学生个性发展，培养学生自主学习、解决问题、语言表述、团队合作等多力一面能力，以适应未来设计工作需要。进行综合性教学方法研究。综合性教学是世界教育发展的一个新特点。艺术设计专业教师要对其全新的领域进行深人的研究和探讨，针对艺术设计这一综合性学科特色，教师应加强相关课程知识的学习和交流，并融汇于自身的教学之中，使学生理解相互共同的主题和共通的原理，整体把握整个学科的知识体系，并以综合知识去分析、解决设计中复杂多变的实际问题，促进学生综合思维和探究能力的提高。 教师的专业素质、教学能力在教学中至关重要，所谓“名师出高徒”，有高水平的教师才能教出高质量的学生，这自然是身为人师者的努力方向和目标，在现代科技与教育迅速发展的时代，教师只有不断完善自我，以终身教育的观念为指导，积极开展学术研究、教学改革，才能达到教学能力和教学质量的不断提高。 总之，地方院校应用型艺术设计专业建设要树立科学人才观，准确把握艺术设计教学队伍建设的基本原则、建设合格师资队伍，才能适应社会对高素质复合型设计人才的培养需求、提高地方院校应用型艺术设计学科教师专业素质教学能力。解决每年庞大的艺术设计毕业生就业压力。只要艺术设计界同仁拥有勤勉谦恭的态度和毅力，就一定能够搞好自己的艺术设计教学工作，为艺术设计专业学生就业能力的提升尽自己应尽的义务。 艺术设计教学探析:浅谈独立学院艺术设计专业实践教学体系改革研究 论文关键词：独立学院　艺术设计专业　实践教学体系改革 论文内容摘要：人才培养目标是否实现关乎到独立学院的生存与发展，而实践教学则是人才培养目标实现的重要保证。为了主动应对独立学院艺术设计专业教育面临的挑战和存在的问题，实践教学体系改革已是势在必行。文章针对目前独立学院实践教学现状，对实践教学模块比重、项目教学、教学基地、实验室和工作室、校企合作、教学过程监控与质量评价体系做了初步的探索，并提出一些改革的思路。 独立学院始于1999年，截至2009年4月14日，全国独立学院共有318所，在校生总数逾200万人，但是，由于近几年的高考生源大幅下滑，仅湖南省2009年高考生就减少了六万之多，致使许多独立学院面临着生源危机，面临严峻的生存考验。因此，独立学院要在竞争之中求生存，在办学之中求发展，需要根据市场要求，以培养综合素质高、业务强的高级复合应用型人才为目的，把培养实用型、应用型和技术型人才放在首位，确立“质量是生命线、社会需求是目标”的办学思想。①艺术设计专业与其他专业相比，体现出强烈的技术性与职业性特征，与社会结合得更为紧密，更应注重实践技能的培养，强化实践性教学。 一、独立学院艺术类专业实践教学体系存在的问题 （一）由于独立学院办学时间短，办学经验不足，所以，有很多独立院校的培养方案都是从母体院校直接拷贝或略作变动而来，其结果是专业设置、开课计划、课程体系等都与母体院校相雷同，实践教学体系亦不例外，这就与动手实践能力要强于普通本科的人才培养指导思想相悖。 （二）“营利”不是独立学院制度得以存在的合法性基础，但在该制度的实际运行中，“营利”又是一个重要组成部分，也是该制度能够得以运作的重要动力基础。②因此，低成本办学是独立学院特有的性质，体现在实践教学上，就是实验室、工作室建设资金匮乏；在实际操作中，或者完全利用母体院校本来就比较紧张的实验室和工作室，或者是使用设备落后的实验室和工作室进行教学。 （三）学生设计制作基本是假设的课题，教与学仅停留在纸上谈兵，设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。学生因此对实际生产中的各个环节几乎全然不知，毕业后不能及时进入角色，高校的设计艺术教育变为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格人才，使设计教育只能培养半成品。 （四）独立学院是依托大学母体的资源办学，其师资主要来源于母体院校，但有相当一部分老师在独立院校任教时，在教学形式、教学手段、教学计划等方面都是沿用母体院校的教学模式，这样很不利于对应用型、技能型人才的培养。更有甚者，一些实践课程往往流于形式，这都是实践性教学过程监控与质量评价体系缺失的结果。 二、独立学院艺术类专业实践教学改革思路 （一）优化课程设置，增加实践教学模块比重 大部分独立院校的实践教学课程体系是从母体院校直接拷贝的，其实践环节设置与课时量基本与母体院校的一致，或略作改动，力度不大。经调查，基本上是占总学分的15%左右，这与国外类似院校相比，实践教学模块比重还很小，不利于应用型人才的培养。笔者认为，独立学院应根据自身的人才培养目标，对实践教学进行改革，形成有别于母体院校的实践性课程体系，增加实践教学模块比重，最大限度地保证实践教学有效的实施。首先，建立大学四年不断线的实习体系，从大一的专业认知实习到大二的专业课程实习，从大三的专业综合实习到大四的专业定岗实习，形成大学四年不断线的实习体系；其次，减少总课时数，减少理论学时，删减边缘课程，增加实践教学学分，增加综合性、创新性的实验实践课程，使实践课程学分由原来的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教学模式，所有理论课都安排在前六个学期，强化对学生的课外要求，包括课外实习、职业技能培训、社会调查实践等活动。 （二）倡导项目教学 参考国际教学经验，我们发现欧洲现代设计艺术教学非常强调项目教学，由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，与企业的结合主要侧重于战略或项目研究，而不是具体的设计作品，具有一定超前性。在欧洲大部分设计院校，学生用在项目课题上的时间约占50%，用在课题有关课程上的时间占20%-30%，选修课占20%-25%。③由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，如丹麦奥尔堡大学，要求学生参加6-7个课题的工作，纵向上课题工作贯穿于大学教学全过程，横向上由课题工作来贯穿各门课程的学习，真正做到按课题组织教学。积极倡导项目教学，可以增强学生的实践经验，有效利用企业的资源。在具体的实践性课程中，由于有了针对性，学生所获的知识远比单纯读书、做笔记要多，且收获的不仅是知识本身，还有运用知识的方法，可谓一举两得。 （三）创建自身的教学基地、实验室和工作室 独立学院低成本办学的特性，决定了独立学院在教学基地和实验室的使用上对母体院校的依赖和共享。对于初期或者规模较小的独立院校，这不失为权宜之计，但是，当独立学院发展到了一定规模，这种方式就严重制约了学院的快速发展。母体院校的教学基地和实验室仅仅是与其本身的教学要求相配套，当独立学院与其共享共用时，往往会发生严重冲突，以致于教学质量下降。因此，独立学院应本着一切为教学服务、一切为提高学生的实践能力和实际动手能力的原则，相继建立自己的教学基地、各类艺术设计实验室，并投重金增添一流的设备，成立艺术设计工作室承接业务。实验室和工作室都可向学生开放，为学生提供在教师的指导下参与项目研究的机会，激发学生的兴趣，促进其实践能力与创新能力的培养，为今后的就业打下良好基础。 （四）紧密加强校企合作 与企业建立密切的联系进行合作教学，是加强校外实践教学的重要环节。有研究者指出，与企业合作开展实践教学的必要性，首先在于与工业企业密切合作，建立学校和企业互惠互利、（转第153页）（接第134页）合作双赢的机制，是实践教学发展的最好选择。其次，学校内的实习并不能替代学生在校外企业的实践。与企业建立紧密联系，打通学校到就业的道路，需要有相应层次和综合实力的机构作为前提。与企业联系不密切，学校难以根据社会需求及时调整、发展社会急需和具有前瞻性的专业，出现人才与市场需求脱节的局面；离开了与企业密切的联系，学校学科建设和结构调整也是无源之水。如柏林艺术学院的合作伙伴来自商业、科技、文化和政治领域，在其公私合作伙伴计划运行中，与很多企业，如西门子、大众汽车、德国银行等及一些基金会，都有不同项目和形式的合作。因此，与企业建立密切的联系，特别是要与大企业建立联系，尤其是与国际大企业建立联系，走国际化的开放道路，这是现代实践教学基地发展的必由之路。④ （五）健全实践性教学过程监控与质量评价体系 有了好的实践教学计划和场地，还应构建一套科学的教学过程监控体系与质量评价体系，使实践教学质量有所保证。如可以同时构建两支教学质量监控队伍：一支是由学院院长为首，教务主任、各教研组长为成员的质量监控领导小组，院长全面负责，监督保证各项监控措施落实到位；另一支是由资深教师、教学骨干及管理人员组成的高素质的教学督导队伍。两支教学质量监控队伍定期或不定期地对实践教学过程进行检查和抽查，并形成意见反馈结果。同时，我们还可以从三个层面建立教学评价指标体系，第一层为评价主体，即教师自评、学生评价、专家评价、管理者评价；第二层为评价分项，覆盖教学工作面；第三层次设有若干个评价要素，这是实测实评的具体指标。根据三个层面可评出四个等级：优为A级，一般为B级，差为C级，极差为D级。在评估与监控的基础上，结合亚当斯的公平理论和帕累托的“二八原理”，建立教学激励和竞争机制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人员倾斜，拉开收入差距，以充分体现能者多劳、劳者多得的激励和示范作用，坚持“在赛马中选马”，在教学和教学管理实践中发现、锻炼和培养人才。⑤同时，对于不负责任的老师，进行解聘或不再续用，以保证优质实践教学质量。 总之，独立学院的人才培养目标是把学生培养成既具有本科理论知识基础，又具有较强实际操作能力的应用型高级人才。但要实现此目标，还需要长时间积极地探索，特别是对于艺术专业的实践教学，更需要我们去不断改革与创新。湖南工业大学校长王汉青教授针对独立学院的发展总结了十六字方针，即探索模式、加强管理、提高质量、关注生存。独立学院只有在不断探索与创新之中，只有在科学合理的教学管理之下，才能提高教学质量，才能在竞争中求生存，才能有一个可持续的良性发展。 艺术设计教学探析:高度重视高等职业教育艺术设计基础课程教学的两难选择 ［论文关键词］艺术设计专业 基础课程教学 变革策略 ［论文摘要］高等职业教育艺术设计课程教学改革势在必行，但在处理艺术设计基础课程与专业应用课程的关系等问题时，却产生了两种截然不同的意见和方案，面对基础课程，放弃和强化的意见相持，使教学面临两难选择。文章分析了艺术设计基础课程的教学现状的形成原因，做出了艺术设计基础课程的价值判断，明确了教学目标追求，并在此基础上探寻艺术设计基础课程教学问题解决的合理途径。 当前，在高等职业教育的艺术设计课程教学中，专业课程体系面临着重新设置课程内容、教学目标和模式等问题。其中，如何处理好艺术设计专业的基础课程与应用课程的关系，寻找合理的变革策略等问题亟待解决。因为“职业教育承载着满足社会需求的重任，是培养为社会直接创造财富的高素质劳动者和专门人才的教育”。 “艺术设计”专业被正式列入国家高等教育招生专业名录以来，作为高等“工艺美术”教育的代名词，其解构了原有的工艺美术教育称谓，并逐渐重构了高等应用性造型艺术教育专业类别和课程，这主要是为了扩展我国高等艺术教育的全球视野，使之能与国际特别是欧美相应的造型艺术的专业提法相应。然而，如若仅是艺术设计专业概念的转换并不能解决艺术学科教育发展的深层次问题。为满足日益增长的经济建设需求与适应市场就业的导向，高等“艺术设计”教育必然面临教学目标、课程体系、教学模式等一系列的变革和转换，这就要求艺术设计课程教学既不能简单地沿用原有的工艺美术教育设置和方式，也不能粗率地套用国外现成的艺术设计教育经验和方法，营造富于时代精神的具有中国特色的有效的高等艺术设计教育模式才是发展中的理性追求。 如若将艺术设计专业课程分为“基础”和“应用”两个层次，那么，如何处理好“应用”和“基础”的关系，如何将课程系统中的应用课程与基础课程很好地结合起来，是构建艺术设计课程体系必须面对的问题。 一、艺术设计基础课程教学的两难选择 “课程改革的实质是课程现代化问题。课程改革是一项系统工程，受到各种因素的制约，呈现出不同的原则和价值取向。”同样，面对艺术设计基础课程改革问题，产生了两种截然不同的意见和处理方案。 1.取消艺术设计基础课程。主张将基础课程从艺术设计教学中驱除，从此艺术设计教学不再设置基础课程，节省相应的教学资源和教学成本，以增加设计科目的课时量，拓展应用教学的空间等。持此类观点的学者认为，取消艺术设计专业教育的基础课程能更有效地抓好专业应用课程的教学，调度教学时空，扩大利用效率，有效地保证艺术设计专业课程教学的落实。这是根据教学实际状态而采取的变革对策，是实事求是的教学表现。有些专业教师时常感叹：“当前学艺术设计的学生，专业基础太差，文化素质不高，综合能力更令人失望。”因此，与其勉强学生学习他们不太愿意学、而且不容易学出成效的，不能快速或直接转化为设计技能或专业素质的艺术设计基础课程、美术文化课程以及公共必修课程等，还不如让学生们全力以赴地学习专业应用课程，特别是“电脑”的应用性设计软件等，如此而行，学生们的学习积极性会高一些，教学改革的成效会显著一些。或许，这些应用性技能教学会比专业基础课程教学更直接、有效、快速地转化为就业的能力和条件。 2.加强艺术设计基础课程教学。面对日益增长的应用性造型艺术的社会需求，艺术设计专业技术的广度和深度与日俱增，其课程教学的内容将更复杂更多样，艺术设计学习的难度和要求也大幅增加。因此，没有艺术设计文化基础、没有基础造型能力、没有相应的专业基本素质等绝不可能顺利完成相应的艺术设计应用科目的学业。而且，作为向“高”“新”专业技能冲刺的平台，或者就满足学生进一步深造的需求而言，艺术设计基础课程显得更为重要，具有不可取代的地位。不容置疑，一切艺术设计的应用性专业课程都需要依托一定的造型专业基础，没有专业基础，是根本学不好现代应用技术，学不会艺术设计的。取消艺术设计专业基础教学，也许一些教师可逞一时之快，一些学生也可能会做雀跃之状。但是，这好比无本之木，刻木求剑、拔苗助长式的教学思维，是违背教育规律的，难免有误人子弟之嫌，是难以脚踏实地地展开艺术设计教学的深层次追求的。很多教师反映，不少大三、大四的学生，甚至是毕业后已经就业的同学，时常感叹当年专业基础没有学扎实，给眼前的艺术设计工作造成障碍，十分后悔等。可见，艺术设计基础课程学习只能加强，不能废除，而且还要在时间与空间、教学力度上给予保证，削弱基础教学的思维和做法均是没有出路的。 虽然，高等艺术设计教育围绕的是同一个培养目标，即培养国家经济建设急需的艺术设计人才，但高等艺术设计教育的时间和空间极为有限。资料显示，高等艺术设计基础课程约占专业应用课程总课时的1/3，可谓时间少、任务重，所以在如何摆正二者的关系问题上引发了不同的、极为对立的教学思考和做法。因此，探寻艺术设计基础教学的核心价值和正确位置显得格外重要，而这种探寻也面临着两难的境地和风险。 二、艺术设计基础课程的现状和形成原因分析 从内涵来看，课程就是教学内容及其进程的总和，是有组织的教学内容，是实现各级各类学校培养目标的教学设计方案。影响课程开发的三个基本要素是：社会需求、个性发展和知识体系。因此，在教育发展的新形势下，几乎所有的高校都在积极地进行课程开发。当前具体的情况是，绝大多数高校都尽可能多地开设艺术设计专业，课程体系通常都是由公共基础课程、专业基础课程、专业应用性课程三部分组成。各类课程根据教育目标要求均相应地占一定课时比例，这已经形成了定式。其中基础课程一般占专业课程的1/3～1/4，根据需要，各类课程在教学过程中或课程结束后，还相应安排实习和实训的教学内容。在高等艺术设计教育和“高职”教育改革的大潮中，在指向性和应用性教学目标的规定下，为了务实高效地办好艺术设计专业教育，人们的眼光不约而同地盯在了基础课程教学这块，向艺术设计基础课程教学要时间和空间，就不足为怪了。 艺术设计专业属于造型艺术范畴，所以基础课程的构成形式通常参照纯粹艺术教育的样式，课程也是对应设置的。如设计素描——素描、设计色彩——色彩、三大构成——基础图案设计等。基础课程中还可以找到与透视、解剖、史论等科目相对应的艺术文化课程等。不可否认，结合设计专业的课程教学需要，开设各种专业基础课程是应当而正确的。但问题是当前相当一部分报考艺术设计专业的高校学生，特别是“新高职”或“三本”的学生的文化素质偏低，专业基础更低。因此，才造成了在实际教学中的重重困难。教学效果差的状态迫使部分教师在无奈中选择了放弃基础教学。“与其让学生混迹于基础与技能中，在无效和茫然中丧失学习的信心，还不如干脆‘因材施教’，取消基础教学而选择应用先行。”因此，计算机应用软件教学成为首选。 三、艺术设计基础课程建设和教学目标追求 通常学科课程开发有三种模式：通过分析学习主题的活动内容来选择课程内容，旨在引起所期望于学生的目标模式；以知识的学科体系为中心，重在学生知识的形成过程而不在于预定的行为目标的过程模式；强调课程即学习经验，以及教师、学生及环境相互沟通与影响的环境模式。结合当前高等职业教育艺术设计专业课程教学状态，建立合理的有价值的艺术设计基础课程体系就成为教学发展的关键。 然而，面对高校艺术设计基础课程的教学与变革，笔者认为，完全“放弃”或过分“强调”艺术设计基础课程的做法，均不能较好地解决当前高等艺术设计教育面临的困境，都存在思想认识上的偏颇和教学把握上的局限性。 1.取消高等艺术设计基础课程的观点是错误的。因为没有专业基础，就不可能有效地实施艺术设计相应的课程教育，更不可能通过教育学生的智能水平达到国家规定的、职业市场所需要的深度和宽度，降低了应用型人才培养的目标要求，这种做法与教育目标相悖。从认识层面上看，这类教学选择与辩证唯物观的认识论原则相悖，也与教育的普遍性规律相悖。试想，就算学生掌握了某一计算机设计应用软件，而计算机仅仅是一个高级工具而已，没有艺术创造能力、没有基本的造型能力和审美思维作基础，不可能有效地实现艺术设计意图，不可能搞好设计工作。没有专业基础，就不可能有较大的专业作为。 2.加强艺术设计基础课程教育，这种提法虽说没有错误，但是不现实。因为，在教学实施中，如何掌握教学时间和空间上的分寸，难度很大。在高等艺术设计教育的“时间紧、任务重”的前提下，教学时空都不可能不受到制约，基础课程教学和其他类别课程的教学一样，只能在规定的时间和范围内实施，突破某一课程的时空限制，都会对其他课程教学的实施造成重大的影响，即所谓“牵一发而动全身”，这正是当前高等艺术设计教育和高职教育改革的一个难点所在。提高教学效率，才有教学发展的出路。笔者认为，艺术设计专业基础课程的教学价值和教学目标主要体现在对“基础”内涵的认知上，开展教学主要要解决以下专业基础问题：其一，造型能力的培养。造型能力即古人所指的“存形状物”能力。根据约定俗成式的认知，艺术设计课程属于造型艺术范畴，因此，造型能力的培养应成为教学的首要追求；“造型能力作为一切艺术设计活动的专业基础”的认知早已经得到艺术实践和艺术教育的验证。其二，审美把握能力的培养。从本质上看，艺术设计就是审美把握，就是美的追求与创造。因此，对美的认知，特别是对形式美的规律的把握就显得极为重要和不可缺失。有不少的设计师在艺术设计实践中，虽然能完成设计，但却不能营造出美的感觉，创造出美的造型等。其实，大量的艺术实践可以证明，没有审美能力是不可能搞好艺术设计工作的。 3.创造能力的培养。创造能力的先导应该是创造性思维能力，思维是创造的基础。艺术设计创造性思维培养的最常用的思维方式是形象思维，在导入形象思维的过程中，融入创造性的审美把握，将其落实于动手能力的培养上，这是艺术设计基础课教育最为重要的追求。 4.综合素质和能力的培养。主要是美术文化素质、专业素质以及人文品格的培养等。通过艺术设计基础教育，使学生在情感、态度、价值观等各方面都得到健康的发展。 总之，在艺术设计教学中，如果只是简单地舍弃艺术设计基础课程教学的价值和教学目标，其后果是不堪设想的。因此，艺术设计基础课程的合理设置和安排成已经为亟待解决的问题。 四、艺术设计基础教学问题解决的新思路 艺术设计的专业本质是“设计”与“应用”，特别是当前高等艺术设计教育和高等职业艺术教育非常注重和强调以“服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”，在此前提下，深化艺术设计基础课程改革势在必行。因此，在有限的高等艺术设计和高等艺术职业教育的时空中，既要较好地解决学生的专业基础问题，又要圆满地展开专业应用性教育，致力于解决二者之间一直存在着的对立、僵持和矛盾的僵局，成为首要问题。 当前，高等职业教育的一体化思维为我们教学时空资源整合提供了全新的思路，而“行动教学”模式和思路为我们解决强化艺术设计基础教学而有可能挤占专业应用课程和其他课程教学“时空”的问题提供了可能。 1.将艺术设计所有的专业应用课程划分为系列行动教学目标或“行动项目”，以教学活动小组的方式展开教学。在教师的主导下，利用集体的力量和智慧，让学生自主选择和分析项目，解决行动项目中遇到的各种专业问题和专业基础问题。将专业基础课程内容融入或“返还”到应用项目中，使之成为行动小组有待自主解决和探究的“课题”或问题。其中，由于专业基础课程和专业应用课程完全融合于“行动学习”课程，从形式上看二者的“争时占地”的教学矛盾也相应得到化解。在此，高等艺术设计的课程总目标并没有改变，只是专业教学的形式和课程体系完全改变了。专业基础的问题都隐含在应用性行动教学之中，以“够使用、能发展”为原则，在项目实施的过程中一并得到解决。 不过还是要特别注意，此时专业教师如何有效地把握教学时空，完成教学目标的问题就会凸显出来，专业基础的问题不会自行解决，有时还可能会显露出来，成为制约我们教学的拦路虎。因此，如何构建有用的、针对性强的、教学效率高的、能解决实际问题的专业基础课程和教学方式方法，又成为艺术设计教师应努力钻研的急切问题。 2.完全打破原有的课程系统和教学模式，走高校艺术设计职业教育的产业化道路。将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。也许这不失为一条解决当前高等职业艺术设计教育困境的好办法。然而，如若这样去做就会同时产生很多有待解决的问题，由于篇幅有限，作为教学研究的课题，容下次再探讨。

浅谈艺术设计专业教学:艺术设计专业素描基础课教学探索 摘 要：艺术设计专业素描课论文的教学内容必须适应人才培养的要求，切实在素描教学中融入装饰构成因此，从观察、表现、立意和形式上进行新的探索，建立起更加完善的素描教学体系，为设计打下坚实的基础。 关键词：艺术设计；素描；教学；探索 当前，改革素描基础课教学体系的要求日益迫切，这是因为现行的这一教学体系满足不了培养创造性人才的需要。改革现行的素描基础课教学，并非是完全拒绝传统素描教学的有益经验，而是对传统素描教学体系的调整、补充与完善。 一、在素描教学中提高学生视觉创作素养 素描教学是视觉艺术的重要基础课程。在今天，无论是专业的还是业余的素描教学，大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和渗透着主观审美理想的创造力，期望他们具备日后多种视觉艺术形式创作所必须的基本功力与艺术素养，这几乎已成定式。大凡经过以上两种素描形式严格训练的学生，无论是光影素描式的对客观对象做出诸多因素的准确观察与完整表现，还是结构素描式的“基于对作为结构实体的形的思考，通过省略烦琐细节和理解形态功能来实现对形的恰当的认识与分析”，或是在绘制中容纳“一定”的主观成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出了视觉艺术创作所必须具备的全新的基础素质呢? 我认为，素描教学既然被列为视觉艺术基础课，起码应使学生经过系统的训练后，对于诸多视觉艺术门类的形式表现，无论是具象的还是抽象的、传统的或是现代的、普通绘画还是装饰工艺，都能有较强、较宽的适应能力。也就是说，素描教学相对于学生的专业选择和日后多种类的视觉艺术创作，应具备多向锲入性。 目前，我国各类院校中素描基础课教学的现实是，许多仅以传统的素描教学形式光影素描、结构素描训练起步的学生，虽然能较顺利地进入诸如国画、油画、版画等画种的学习与创作，但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破，和容纳更丰富的激情与理智，则常常表现为力不从心。尤其是艺术设计专业的学生，在经过以上两种素描形式训练后又转入装饰工艺学习的时候，往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现，要求高度概括，“在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工”［1］，以自由地体现作者的创作意识和审美观念。因而，凡是一些，以光影素描和结构素描为基础课的工艺类专业的学生，大都感到与本专业一些必备的基础素质的培养相脱节。 究其原因，光影素描与结构素描的训练在培养学生对客观物象或是全因素的把握，或是高度概括、逻辑地体现形体的功能，以及主观因素一定的容纳上，虽然都有积极的作用，但由于这二种素描形式都以写实性居于主导，较强地受到自然物象的特征与内在本质的制约，因而对主体意识和潜在的艺术创造灵性的早期适时开掘则显得远远不够。传统素描基础教学具有以下特点：(1)教学缺少理性指导，注重感觉与表面效果，缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘；(2)缺少针对设计基础方面的教学内容；(3)缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创造力培养。大量的事实说明，仅凭写实之“功到”以期求得创作上的“自然成”，往往是靠不住的。 我认为，必须在素描基础训练中做到“全面性”，既重写客观之“实”，又重写主观之“意”；既重视觉艺术的一般规律、法则的把握，又重视独特的艺术创造灵性的开掘；既重视“纯绘画”基础能力的培养，又兼顾随市场经济大潮而日趋发展的装饰美术“自身功力基础训练的需要”。只有这样，才能在不同的素描表现形式中，提高艺术设计专业学生的设计语言水平；只有这样，才能更好地与设计接轨，迅速进入真正意义上的设计状态，为以后的设计专业课打下坚实的基础。 二、在素描教学中融入装饰构成因素 现代社会的高速发展，不断更新着人们的理念。作为设计专业的学生始终保持求新的心态是至关重要的。这就要求我们的基础教学要具有多变性和灵活性，让学生在素描基础训练中，提前接触设计理念和设计风格。在素描基础教学中，素描与装饰相结合，会产生一种装饰构成素描。“构成”，“是近代装饰绘画的新术语，它研究的范围很广，包括构图、色彩、造型以及材料的选择手法的运用等等”。它“是造型艺术中具有横向联系的全方位的共同基础要素。因为它在限定的范围内，根据客观事物的存在和运动规律的安排，由内到外，由隐到现，由虚到实，逐渐创造一个新的视觉世界。另外，构成除研究点、线、面在造型上的布局之外，还要进一步考虑形和线的动势走向，以及在画面上所形成的轨迹和作者的意向、情感在画面上的流露。装饰构成就是对画面的全面经营，使之产生丰富的、变幻的、强烈的形式美感”［1］。而构成素描就是以开掘作者艺术创造潜能、表达作者主观审美理想为主导，汲取装饰构成的基本特点及其一些表现手法，并且对光影素描与结构素描的表现形式也引以为一定参照，从而单色调地对自然物象进行更为大胆、自由的艺术表现。这种表现形式，具有以下特点： 1.有自然物像素材参照。与光影素描和结构素描一样，也是面对自然物象写生。不同的是，它更倾向于捕捉由观察对象而得到的创造启发及感情激发。所绘之物与原形有较大改变。如(1)主要特征被大胆夸张；(2)具象转化为抽象；(3)主体转化为平面。 2.表现手法灵活开放。在表现上既可采用平面构成中透叠、渐变、发射、切割等手法，又可容纳经过概括、装饰处理的影调，还可以用多种类型的线来表达主观审美理想。 3.要有装饰感。构成素描展现出的形，均是有主观的想象、参与并对之加工过的“情趣形”、“情感形”，在造型上或构图上可以渗透大量的装饰美术成分，因而在形式上往往显现出装饰感。 4.具有一定的制作性。构成素描在绘制上可采用一些一般绘制方法，也可进行“程式化”的精心制作。工具上可使用铅笔、炭笔、木炭条等，也可使用界尺、喷壶、滚筒等特殊工具，展现出丰富多彩的绘制效果。 5.单色性。构成素描以简明概括的同一色的有限变化来绘制，以方便基础内容的学习。 装饰构成素描教学中应根据物象的不同，让学生注意以下三点：一是“立意”。即在绘制作品前确立由自然物象生发出的主观审美“意象”。“意象”是主观感受的精神产物，决定着形式表现手法的选择。所以，“立意”的训练是学生最根本素质的训练，是走上艺术成功之路的重要一环。尽管另两种素描形式对此也给于一定程度的关照，但远远没有构成素描来得更为直接和强烈，对后面的专业影响较深。二是不脱离艺术表现的基本规律。在具体的表现形式上，构成素描同所有艺术形式的表现一样，都对艺术表现一般规律与法则给以一定的关注，具有对比、和谐、节奏、韵律、变化和统一的形式美感。三是保持基础训练特色。构成素描虽然借鉴了装饰美术的一些表现手法，但不是在任何时候都像装饰美术那样具有精致完整的创作，它虽然可以进行完整考究的展现，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。 三、在素描教学中提高学生的综合素养 未来的发展需要满足人的多方面的高层次的需要，这是社会发展的必然。这就要求从事设计的人群具有较深厚的文化修养和较高的审美品位。作为基础课所提供的对视觉的深刻而细微的训练，无疑是对设计专业学生基本素质的深入开发和培养。同时在这一过程中所渗透的审美体验、美学思想和人文精神，对学生的发展也起着至关重要的作用。以往素描基础课训练往往依靠感觉作画，离开对象，学生脑子空空如也。今天，作为一名未来的设计人员还应该具备灵活多样的设计意识和创新能力。这就要求在素描基础训练方面应该增加与之相适应的内容。增加内容如下： 1.装饰结构素描训练 选择结构较强的物体进行训练，要求由立体转换到平面的构成形态，从而形成的有意味的教学形式。即讲授物体透视、投影等规律，要求学生用装饰的要素表现出来，最终达到把装饰要素利用程式化的绘制方法精心绘制出来。同时，要求学生掌握科学的观察方法、表现方法和基本理论，并将其同装饰美术结合起来，追求个性语言。这也是学生自我了解的过程。 2.综合因素素描训练 以学生身边的熟悉的大小、形状、色彩不同的物品为主，要求学生表达装饰构成因素，具备对比、节奏、变化的刻画能力，对形式有一个适度的把握，且所表现的内容要有一个主题，以期通过装饰构成性语言，培养学生人文精神。 3.同一主题、多种形态的表现训练 要求学生充分体现现代意识、新观念，能借鉴不同形式的作品进行训练。所谓现代意识，首先要解决审美问题，了解精神内涵，明确表现理念，体味艺术风格，采用不同手段进行表达。要注重理论与技能并进的原则，要求学生具有创造性，进行灵活主动的学习。要达到上述目标，对构成素描增加一定课时比例是必要的。凡经过此种训练的学生，同样还是面对着自然现象，在观察中其主观精神就显得更为兴奋活跃，在绘制表现上更敢于大胆探索，并能运用相应的艺术语言充分表达自己的看法和兴趣；同样写生一组物体，完成的效果则是明显提高，对形式上的突破与较强的形式美感，传达出学生的主观“心声”与艺术“灵性”也提升到了较高的层次。当这些学生中的一部分进入装饰工艺课学习后，则显得后劲充足，能较快地把握其特点，表现力更趋于大胆、活跃。 浅谈艺术设计专业教学:浅议艺术设计专业基础课教学模式改革创新研究 论文关键词：基础课程　教学模式　教学模式改革　教学模式研究 论文摘要：文章指出了传统教学模式的弊端，提出了基础课教学模式改革的思路，并对专业基础课创新教学模式进行了研究探讨。 近些年来，高职艺术设计专业基础课的教育一直在参考高等院校艺术设计类基础课教育的模式，却没有形成具有高职特色的艺术设计基础课教育体系，随着课程改革的推进，虽然高职艺术设计基础课教育的教学体系在某些局部发生变革，但是并没有发生本质性的变化。作为一名艺术设计专业教师，我们深深感到研究、实施多样性的教学模式的必要性，通过优化组织教育过程，打破旧的教与学的传统组合形式和封闭的教学环境，建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放性教学模式，是目前艺术设计基础课教学改革研究的重点。 一、艺术设计专业基础课教学中传统教学模式的弊端 长期以来，我国大多数高校艺术设计基础课的教学所采用的主要还是以教师为中心的传统教学模式。传统的教学模式的特点是：以教师为中心，将知识学习作为教学目标，学生处于被动消极的地位，教学手段相对简单和刻板，由此产生的问题是：教学设计缺乏变通，教学过程过分程式化，不能与学生的需求相呼应，只注重知识教学而忽视了学生技能、思维和个性的发展。 传统的艺术设计专业基础课教学模式忽视了学生主动性、创造性，不能把学生的认知主体作用很好地体现出来，作为认知主体的学生如困在整个教学过程中，始终处于比较被动的地位，肯定难以达到比较理想的教学效果，更不可能培养创造性人才，这就是传统艺术设计基础课教学模式的最大弊端。 二、艺术设计专业基础课教学模式改革思路 （一）打破传统的设计基础课教学模式 传统的设计基础课程“三段式”教学模式已沿用了几十年而一成不变。即一般由素描、色彩、三大构成设计等课程组成，其特点是重视积累视觉语言的经验，能掌握基本的视觉表现技巧，着眼于训练手与眼、观察与表现等关系。但是课程与课程、基础课程与专业课程之间缺少有机联系，相互割裂，特别是构成课程，往往教条化为一种呆板的填色块练习。重描绘与再现、轻思维与表现的教学方法，局限的基础教学内容和缺乏专业指向的技巧训练容易造成专业方向若即若离的状况。因此，我们要突破各门课程之间的壁垒，从对形式关系研究着手，在解决单一问题的过程中加入多种训练手段，从不同的角度，方法对同一问题进行深入研究和学习，不再局限于分门别类式的教学方法，逐渐形成一个循序渐进、结构有序，同时又符合视觉活动基本规律的教学系统。 （二）明确基础课教学改革的专业指向 专业基础课的改革，应特别强调把设计意识的方法贯穿在基础课教学内容中，有别于本科的教学，是高职艺术设计基础课技巧训练要明确的专业指向，如绘制设计草图的能力，图形创意能力，色彩包装装潢能力，物体结构与空间透视把握能力等。使学生较早地进入“专业状态”，更多地接触与专业有关的知识技能，就基础而基础，不问专业特点，不问社会需求的教学理念肯定是行不通的，必须进行改革。 （三）把基础训练同专业设计有机地联系起来 设计基础课程是为专业发展打下牢固而广泛的根基，必须找到基础课与专业课之间合理地切入点，因此，为了将基础与专业自然地融合，把基础学习训练自然地导向专业方面，突破原有课程之间互不关联的状况，我们可以通过一系列有效地课题训练，使学生经过观察，将各种形态与形式要素转化为设计的要素；通过图像来传递信息，从人工与自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，培养自身对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力，达到对形态的理性认识与主观创造。认知自然万物的各种构成要素，如线条、平面、空间、光色、结构、质感、节奏等，用素描语言来设计万物的形状，强化其形态语言和形式意识，在此基础上充分发挥想象力，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。 三、艺术设计专业基础课程创新教学模式研究探索 当前，教学模式正从单一性向多样性发展；从以“教”为主向重“学”的方向发展；从经验归纳型向理论演绎型发展。作为一个优秀教师，不能只会运用一种教学模式，而应从初衷出发，灵活运用多种多样教学模式，才会取得较好的教学效果。因此我们每一位教师在教学中一定要解放思想，扬己之长，避己之短，在课堂教学模式上有所创新，灵活运用各种模式，并在此基础上发展或创造适宜的教学模式。 （一）开放式教学模式 它是以学生为中心的新型教学模式，学生在教师指导下，根据各自的兴趣、爱好和条件，选择不同的课题，独立自主地开展研究，改变了传统的老师讲学生听、老师问学生答的被动接受的学习方式，强调学习过程的主动性与自主性。学生可以从多种不同的媒介获取大量的知识，从而最大限度地发挥学生的创造潜能。笔者认为：这种开放式教学模式不仅适合全国的高等教育，而且非常适合高等职业教育，其特点是： 第一，能够在教学中激发学生的学习活力，不断激起学生的探索、发现、想象和表现的愿望，让学生的思维、心态处于开放状态。第二，适合创设有利于学生发展的开放式教学情境，通过教学时空的拓展变换，教学评价方法的多元化，师生之间的多向交流，为学生营造一种开放的学习空间，以激发学生的学习活力。第三，可以不拘泥于教材、教案，充分考虑学生学习活动过程的多样性和多变性，通过学生各种信息的反馈，不断调整教学过程，促进学生健康、和谐地发展。 开放式教学从广义上理解，可以看成是大课堂学习，即学习不仅是在课堂上，也可以通过包括网上学习来进行。开放式教学在狭义上可以说是学校课堂教学，就课堂教学题材而言，它不仅可以来自教材，也可以来自生活，来自学生；就课堂教学方法而言，即在教学过程中通过对教材的个性化处理，使教学方法体现出灵活多样的特点，并且在教学方法中运用"探索式"、"研究式"的方法，引导学生主动探索、研究，获取知识；就课堂例题或练习题而言，开放式教学要体现在答案的开放性、条件的开放性，综合开放题等开放性的题上；就课堂师生关系而言，它要求教师既作为指导者，更作为参与者；它既重视教师对学生的指导，也重视教师从学生的学习中吸取营养。总之，开放式教学能给每个学生提供更多的参与机会和成功机会，让每个学生在参与中得到发展。 （二）课题式教学模式 课题式教学是以“课题”为主线，将教学内容与课题有机地贯穿在一起的一种教学方式。在课题教学中，教学活动是师生通过共同实施一个完整的课题工作来展开的，教师组织学生参与课题设计，整个学习过程成为师生共同参与的创造性实践活动，它更注重的是课题的过程而不是最终的结果。 课题式教学模式在艺术设计基础课中有多方的优势：一是在教学目标上，课题式教学主要运用已有的知识和技能，将所学知识运用到实践中去，从而发挥作用，锻炼学生善于发现问题和解决问题的技能；二是在教学形式上，课题式教学是学生在老师的指导下主动学习，有利于激发学生的学习兴趣；三是在交流形式上，课题式教学的交流形式是双向的，容易调动课堂气氛；四是在参与程度上，课题式教学时学生根据自己的兴趣做选择，选择自己喜欢的、感兴趣的学习内容、自主性很强；五是激励手段上，课题式教学是学生自己的内在动力，因为是自己选择的，因此内在动力被充分调动，并且能持久发挥作用，改变传统的由“要我学”变成“我要学”的学习观，提高学习的积极性。 （三）工作室教学模式 工作室模式就是实行“以学生为中心，以教师为主体”，实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向，又注重学科之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征，并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式，是建立在多学科系统性知识基础之上的，因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间，为创造设计的成功奠定基础：它顺应了时展的需要，是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试：它促进了师生的互动交流和学习实践，给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。 这种教学模式可以充分调动学生的学习自主性。学生在入学后不分具体的专业方向，在一年级先入基础工作室，二至三年级进入各专业工作室。学生可以根据个人意愿选择工作室。各工作室也可选择适合本专业发展的学生。这种教学模式有助于提高教师业务水平和综合素质业务能力。因为面临学生的自主选择，导师将面对一定的压力，这将迫使教师加强自己的专业能力、更新教学观念、改革教学体系，增强竞争力。同时，也将促进导师科研能力的提升，促使教师更加关注研究本领域的相关课题，以课题研究带动教学，使教学和科研有机结合在一起。最后，它更好地将课堂教学与实践教学融为一体，学生知识的获得是通过师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，将为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下良好基础。 改革传统教学模式，推动艺术设计专业基础课教学模式的创新是一个创造性的思维活动过程。创造力是推动设计基础课不断更新完善的重要动力，创造力的培养。是现代艺术设计教育的核心内容。因此，艺术设计基础课教改方向应从培养学生思维的灵活性及独创性方面去研究探索，重新构建新的适应时展的教学模式，使高等职业艺术人才的培养向综合型、素质型转变。把握实用性、先进性、动态性、科学性等特点，改变传统教学模式过于陈旧化的弊端，给高等职业艺术教育注入新的活力。 浅谈艺术设计专业教学:试论艺术设计专业教师在课堂教学中的作用 ［论文关键词］艺术设计　专业教师　课堂教学 ［论文摘要］文章针对艺术设计专业知识更新快、实践性强等特点，结合课堂教学及课堂管理，提出了在课堂教学中专业教师组织课堂教学、传递专业知识、引导学生成人成才、课堂管理、实践辅导等作用，对进一步提高教学质量、使课堂教学取得更好的效果进行了探讨。 随着社会经济的不断发展，人们对高质量、多样化教育的需求日益增强。艺术设计专业作为高等院校重要的组成部分，艺术设计课堂教师作为课堂教学的主要角色，教学应该大力提倡主体参与型教学，充分发挥教师教学的主观能动性。因此，笔者就设计专业教师在课堂教学中应发挥的作用，以及为学生提供积极向上、学习气氛浓厚的课堂的方法展开讨论。 一、课堂教学中的组织作用 艺术设计专业教师在课内课外都发挥着组织作用，为使课堂教学取得良好的效果，教师在上课前要做好充分的准备。首先，在课前要备好课，这是上好课的前提条件。专业教师要有丰富的专业知识和新的设计和教学实践理念，要透彻地理解教材教法，时刻关注本学科发展前沿和方向，不断充实和更新教学内容和手段，提高艺术设计课堂教学质量和效率。教学中教师应以教材结构为主线，以教学过程为媒体，对所教内容进行加工、组织，编写确定一个符合学生认知水平的教学方案，采用多媒体、网络备课和组织教学。 由于艺术设计专业实践性强，具有开放性、互动性与创新性，设计创作与社会经济密切联系这些专业的特点，专业教师除了安排课堂教学、组织学生学习、课堂练习、进行分组讨论等课堂组织工作外，还要组织学生参与实践学习，在实践前教师要为学生联系好装饰公司或实践场所，准备实践课堂教学内容等，组织学生在理论知识学习后进行实践学习做好前期准备工作，这些比较具体和细致的工作都要由专业教师在课前课后来完成。培养学生在学习过程中发现知识、探索知识、运用知识的能力。 二、课堂教学中传递专业知识的作用 艺术设计专业是一个设计风格和装饰材料更新速度快、理论和实践结合紧密的专业，这就需要教师一方面大量阅读设计方面的书籍，为学生准备大量图片和优秀的设计作品，为学生了解当前的设计风格、理念和市场做好理论上的准备；另一方面要多参与具体的方案设计及施工管理，讲课时才不至于理论与实际脱节。教师要善于运用多媒体辅助教学。通过多媒体教学，改变教师教育观念和教学方法，图文并茂的课件可以提高学生的审美能力和情趣，让学生更容易参与，激发学习兴趣。如在“园林设计”课程中,通过多媒体课件给学生展示具有代表性的中西方园林设计的作品，在教学的过程中给学生讲述东西方园林风格和各自的特点。使学生对园林设计有了初步的了解和认识，着重介绍中国园林的代表苏州园林——留园、拙政园、狮子林，讲解中国园林的基本构造方式，使学生对园林设计有了新的认识。通过多媒体辅助教学增大了教学容量，达到提高教学效果、提高教学质量的目的。 教师在课堂教学中不仅要传授专业知识，还应培养学生与客户交流和沟通的本领。在与客户沟通的过程中让客户了解自己的设计思路，从而理解自己的设计、认可自己的设计。因此，教师在每门设计课程结束前应安排学生对自己的设计方案进行讲解，让每一名同学用自己的语言表达自己的设计方案、设计思路及设计理念。教师在学生讲述之后提出其设计方案的不妥之处，最后师生共同找到解决问题的方法。让学生在讲述的过程中充实自己的设计理念，给学生提供一个展示自我的舞台。这样既锻炼了他们的语言表达能力，同时也展示了他们的设计才华，充分调动了学习的积极性。 三、课堂教学中对学生的引导作用 在设计专业课堂教学中，教师应坚持启发引导、灵活多变的教学方法。针对不同层次的学生采取不同的方法进行辅导，学生在设计中碰到问题，教师应以导向性信息探究问题，把学生的思维引入正确的轨道，引导学生去发现设计中的问题，并分析问题、解决问题。使学生始终保持能动、活跃的思维和积极的探究状态，学会创造性、创新性思维。教师要有意识地引导学生，教给学生基本的设计方式和方法，灌输新的设计理念，从而打开他们的设计思路，为下一步完善设计方案打下基础。 在设计课程初期，由于学生的专业知识不够丰富，设计思路不够成熟，教师要善于抓住学生在设计过程中的闪光点，引导和引发学生的创新能力。如在“住宅空间设计”课堂教学中，先让学生分组考察建筑户型，写好考察报告。然后让每组学生对所考察的2～3个建筑的户型进行讨论。让学生在讨论中了解户型划分的基本方法，找出弥补户型结构不合理的办法。互动的教学氛围加深了学生对设计基础知识的理解，开拓了学生设计思维。学生在发表自己观点的同时相互借鉴、启发，在学生激烈的讨论中，打开设计思维，寻找多种设计的方法，一个设计理念演变成多个设计理念。学生的设计思维、创作的潜能是无限的，教师要有意识地去培养他们、引导他们。 四、课堂教学中的管理作用 班级作为高校管理的基本单位，不仅仅需要班主任、辅导员的直接管理，同样还需要任课教师的间接管理。专业教师课堂管理水平的高低直接决定着课堂教学的效果，如果没有一个利于学习的课堂，教学工作就无法正常进行。所以，教师在课堂中的管理作用非常重要。我国目前普遍沿用班级授课的形式，学生的成长和发展不仅受制于学校文化，还受到班级亚文化的强烈影响。教师不仅面对个别学生，同时也对学生集体的管理和指导负有重任。教师应该具有教育教学方面的知识和技能，掌握基本的班级管理方法，具有领导才能，能够艺术化、合情合理地解决教学过程遇到的问题和矛盾。 对于设计专业来讲，学生除了在课堂上课外，还会经常实地考察，如在“装饰材料与预算”课堂教学中，为了做好材料预算，就应该了解常用材料的性质、特点、用途及价格，这就要求教师不光要教学，带领学生了解材料和价格，学习专业知识，更应在教学过程中加强对学生的管理。在这个过程中，带队的专业教师和班干部的作用不可忽视，充分调动和发挥班干部的作用，加强对学生的安全教育，从而有效地保证学生的人身安全，让室外课堂教学顺利进行。 五、课堂教学中的实践辅导作用 随着经济时代的到来，社会对实践型、创新型培养人才的需求日益增加。改革实践教学模式、方法和内容，加强实践教学与实际应用的结合。为了学生能够在未来的就业市场中找到适合自己生存和发展的空间，在课堂教学中实践，不仅可为学生提供深入实际、接受锻炼的机会，也避免学校人才培养与市场需求脱节。培养的人才是否适应社会，是否具有开拓创新能力已经成为衡量人才的重要标准，也是衡量大学教学质量的重要标准。加强实践环节成为提高教学质量的主要渠道。社会需要技能型人才，我们应该加强对学生专业技能的培养，让学生在实践中理解知识、吸收知识、掌握技能。 艺术设计专业的教师在课堂中要现场实践教学，教授学生灵活运用所学专业基础知识，创造性地解决实际问题。如在“家具与陈设”课程教学中，教师带领学生到家具加工厂进行实地考察和学习，在考察学习的过程中让学生学习施工操作技能，指导学生施工技术的实施方法，让学生在学习中实践，在实践中学习，理论联系实际。通过积极参与现场实践，学生亲自参与图纸分析、加工等具体的实际操作，在学习过程中对施工过程逐渐熟悉，增强了学生自身的实践动手能力，学习兴趣越来越浓。通过实践，既可以获得与专业教学紧密结合的课题项目，也可以学到真实的现场施工工艺与流程知识，让学生觉得学有所用，对所学专业提高了兴趣，从而提高了学习的能动性和自信心。 总之，在艺术设计课堂教学中，专业教师的作用十分重要，教师要为学生尽可能多地提供学习资料，打开学生的设计思路，创造一个积极向上的学习环境，在引导学生自主学习的同时，注重理论联系实际，为他们走向社会打下了坚实的基础。 浅谈艺术设计专业教学:职业院校艺术设计专业色彩构成教学中创新能力培养新尝试 摘要：职业教育是以能力培养为核心，以实用型和技能型人才培养为目的，以就业为导向的。色彩构成作为职业院校艺术设计专业的一门专业教学基础课，在教学中应以培养学生研究色彩的方法和创新能力为重点。本文论述了在借鉴传统教学优点的基础上进行的新探索，即尝试采用新的教学理念、教学方法和手段实现对学生创新能力和综合能力进行培养。 关键词：职业教育；色彩构成教学；创新能力 色彩构成是职业院校艺术设计专业必修的一门专业基础课。我国的色彩构成教育基本源于国外的设计教育体系，历史并不久远，就教育思想观念和教学方法而言与我国快速发展的设计理论和实践相比显得相对滞后。如何在色彩构成教学中渗入创新意识，在教学实施过程以及作业的安排中注重实践性和多样性是当前我们亟待重视和加强的教学问题。 树立全新教学理念，始终把 培养创新意识作为教学目标 应树立全新的教学理念，在强化基础知识的前提下，把培养学生创新意识作为教学过程中始终追求的目标，让创新思维的光芒闪现在每一次作业中，由此逐渐实现基础课向专业设计的过渡。 色彩构成课与设计有着密不可分的关系。创意是设计的灵魂，在每一次教学过程和每一个教学环节中，都要强调设计思维，强调创意的发挥，鼓励学生在作业训练中充分发挥自己的想象力和创造力，使创新意识渗入每个学生的头脑中并形成创新思维模式。 教师授课时必须有具体的训练目的。一方面，要强调基础知识的重要性，强化对知识点和基本规律的分析和总结，使学生深刻理解各种关于色彩的概念和规律。另一方面，要对每次作业提出具体要求，明确训练目标，要求凡作业必先进行设计，设计中必有创意，使每一次作业都能充分挖掘学生的创造潜力，实现基础课向专业课的逐步过渡。 在教学中采用多样化教学方法和多元化评价体系，是激发学生的创造乐趣、促使学生积极主动地探索问题、研究事物本质规律的良好途径。案例分析法可以通过对优秀案例的分析帮助学生理解色彩的本质、情感和规律，提高学生对色彩的感知力和表现力。课堂讨论法可以使大家针对一个作业主题展开“头脑风暴”，通过集体讨论集思广益，使每个学生都在争论中得到启发，有所受益。另外，针对职业院校学生基础较为薄弱的特点，在授课时要做到浅而实在，学以致用。教师在教学中要大量联系实际生活中的设计与制作，使理论知识浅显易懂，应把课堂时间多留给学生一些，以学生为主体，组织、引导学生开拓思路，自由地发挥创造力，解决色彩构成学习中遇到的各种问题。 多元化的评价体系也是激发学生学习兴趣和挖掘学生创造力的一种有效的途径。教师应在进行严格的基本技能训练的同时关注学生的个体差异，建立多元化的评价体系。在作业方面可从创意、图形设计、色彩组合、版式与构图、表现效果等多个方面进行尽可能多的正面评价，以鼓励学生互相学习，取长补短，使其潜在能力得到充分发挥。在教学过程中，面对不同层次的学生应有针对性地对他们各自的优点和不足进行个别化辅导和阶段性评价，对其在原有基础上取得的进步要及时表扬，激励其学习精神，促使其继续努力。 启发学生的色彩设计灵感 应教学生以探索的眼光从自然和生活以及艺术作品中感知和发现色彩美，启发学生的色彩设计灵感，并把对色彩的感受创造性地应用于色彩的主题性设计中，培养学生的想象力和创造力，为基础课向设计课的过渡搭建桥梁。 我们生活在五彩缤纷的世界中，大自然中存在着众多美妙的色彩，美术作品、设计作品和文学作品中也都在描绘和再现这些美丽的色彩。在教学中，应该引导学生用探索的目光从自然界中、生活中以及姊妹艺术中发现美的色彩表现，体会色彩给人带来的审美情感，并从中汲取色彩设计灵感，创造更新更美的色彩搭配。 “物色之动，心也摇焉。”（刘勰《文心雕龙》）色彩通过人的视觉对每个人的心理产生许多共同的影响。除此之外，还有属于个性的，即不同民族、年龄、性别、不同经历的人群对色彩的感受也各有不同。在教学中，教师可以利用学生对不同色彩所产生的联想、想象和心理感受，激发其创造性地进行色彩设计。“命题设计”是一种较好的个性化色彩训练方法。通过设立一些启发性的课题如春夏秋冬的联想，音乐节奏的表现，酸甜苦辣的联想以及对不同情感、不同性格的色彩表现等促使学生发挥积极性和主动性，开拓思路，大胆表现，创造性地完成课题设计。 中国传统色彩文化在世界色彩文化史上占有重要地位，并给予当代设计师以许多设计灵感。北京紫禁城的色彩令外国人惊叹不已，唐三彩、青花瓷的颜色为服装设计师所借用，京剧脸谱上的高纯度、强对比配色方式使平面设计师找到了新的配色方案……在教学中重视对民族传统色彩的研究不但有助于启发学生的色彩设计灵感，增加学生色彩设计知识积累，拓宽其色彩设计思路，提高学生自身修养，更能增强学生对民族传统文化的热爱，对设计出具有民族风格的现代艺术设计作品有指导意义。 运用现代化手段，把教学重点放在思维训练和创造能力培养上 应运用现代化教学手段，把多媒体教学方式引入课堂教学，形象直观地分析介绍色彩概念和规律，并使学生学会用绘图软件进行作品表现。做到手绘与电脑表现相结合，既能提高教学效率，改善教学效果，又有助于把教学的重点放在思维训练和创造能力的培养上。 教师在用powerpoint或authorware等软件制作教学课件时，可以插入经典和优秀的色彩设计案例，使课件显得图文并茂。还可以在多媒体教学中使用photoshop或coreldraw等绘图软件，通过演示更直观地给学生讲解色彩构成的基础知识。比如，在讲色彩混合中的三原色时，教师常常难以出示准确的品红，因为在市场上很少有品红这种颜料，而靠言语表述或自己调色也很难准确表现，这个难题恰恰可以通过photoshop来解决。在photoshop中，我们可以轻易地找到品红色并向学生展示。另外，在讲有彩色的明度对比时，可以对彩色图形进行“图像——调整——去色”处理，完成由彩色图形向黑白灰明度秩序的转换，从而让学生很轻松地理解。 以往的学生作业基本全用手绘来表现，这种方式可以使学生通过大量的调色练习和作业训练积累色彩经验，但是学生在做作业过程中可能会因为过于追求画面的精细效果而忽视训练本身的目的。而如果在作业中把手绘表现与电脑软件操作表现两种方式结合在一起，则可起到事半功倍的效果：一方面通过手绘练习，学生可增加调色经验和对色彩的感性认识；一方面，电脑软件的使用既可快速变换不同的色彩组织，帮助寻找最佳配色方案，又能表现出比颜料更加鲜艳绚丽的色彩效果。这样对于拓展学生思维空间，开发学生创造力有很大的益处，并有益于提高学生操作电脑、应用软件的熟练水平。 职业教育的特点决定了艺术设计专业的整体教学思路必须围绕就业和实用的目的培养具有创造力、表现力等综合能力的应用型设计人才。对这些能力的培养并非一朝一夕之力所能完成，而是一个系统工程，需要各科教学形成合力，使学生创造力的发挥出现在每门课程的学习中。在色彩构成教学中，通过更新教学理念，改善教学手段并辅之以教师的积极引导，必将有助于学生创造力的培养，使学生的创造潜能得到充分发挥。 浅谈艺术设计专业教学:浅谈环境艺术设计专业基础课程教学改革 【论文关键词】环境艺术设计专业　教育现状　教学改革措施　实践教学　教学训练框架 【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。 一 环境艺术设计专业现状 环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。 环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。 二 专业基础课的教学模式 我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考 1．合理安排基础课教学体系和课程设置 在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。 2．优化教学环节，创新教学环境 环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。 3．注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性 环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。 4．建立课堂教学新形式 针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。 （1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。 （2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。 课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。 四 结束语 环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。

学前儿童艺术教育论文:浅谈建构主义视野下的学前儿童艺术教育 摘要 建构主义自产生以来，引起教育界对儿童教育的大讨论，其所倡导的知识是学生主动建构的结果，重视学生的原有经验、以学生为主体，以教师为帮助者和指导者，强调学生在有意义的情境中协作交流等观点赢得了教育界的普遍认可。本文即从以上观点出发来探讨建构主义对学前儿童艺术教育的几点启示，及教师应如何依据建构主义的基本观点进行有效艺术教育。 关键词 建构主义 学前儿童 艺术教育 建构主义是20世纪90年代兴起的新认知理论，被教育界广泛接受，并逐渐渗透到课堂教学中。建构主义强调儿童的学习以理解为特点，是在与周围环境相互作用的过程中，主动建立起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展；强调儿童的学习以解决问题为宗旨，在开发问题解决策略的同时，获得学科知识和技能；强调对话的师生观，教师应注重学生自己对各种现象的理解，倾听他们的看法，洞察他们想法由来，并以此为依据丰富或调整自己的理解，强调师生之间的协作关系和与环境的相互作用。建构主义的理论对学前儿童艺术教育具有重要指导作用，为培养幼儿的独立性、自主性、创造性，促进幼儿在教师指导下主动地富有个性地学习，提供了理论支撑。 1 建构主义知识观对学前艺术教育的启示 建构主义者认为知识是主体对客观世界做出的主观解释，即主体根据自身经验对客观世界进行主动建构，因此知识不可能以实体的形式存在于个体之外，即知识不是客观存在的而是主观理解的。学生对知识的获得只有通过主动建构才能完成。这就要求教师在对学前儿童进行艺术教育时避免将有关知识当作真理灌输给幼儿，要积极关注幼儿的经验背景以及认知发展水平。在评价幼儿作品时，要尊重幼儿的主观理解，积极引导幼儿对所学知识进行思考。例如在一堂美术课上，教师请幼儿为花朵涂色，有的幼儿根据教师展示的花朵的颜色来给自己的涂色，然而有一个幼儿却很特别，他没有按照教师所展示的样式进行涂色，而是积极思考，按照自己所理解的来操作。他的花朵仅用两种颜色：红色和黑色，这时教师并没有对幼儿进行批评，而是请幼儿说说为什么花朵是黑色的呢？幼儿说：“黑色的花朵是男的，红色的是女的。”在幼儿自己的经验世界中有男人也有女人，基于这个经验背景，他对花朵的理解也是有男有女，并且花朵中的男女性格特征也和人一样是有区别的，雄花如男人勇敢大气，用黑色来表现，雌花如女人娇艳美丽，用红色来表现，正如男人要保护女人一样，黑花也始终伴随在红花身边担当护花使者。这个小男孩对花的性别特点的主动建构，对他在自己的性别角色的认知建构方面起着不可忽视的作用。 所以在学前儿童艺术教育过程中教师首先要了解幼儿如此表现的原因，并要尊重幼儿对客观世界做出的主观解释，根据幼儿的积极理解进行正确的启发引导，从而帮助幼儿不断丰富他们的经验世界，调节或重构原有的认知结构，在此基础上引导幼儿对知识体系进行主动再建构。 2 建构主义的学习观对学前艺术教育的启示 建构主义者认为，学生并不是空着脑袋进教室，他们在日常生活中已经积累了丰富的经验，建构主义者强调学生的原有经验，一方面对新信息的理解是通过运用已有的经验知识，并在此基础上超越所提供的信息而达成的；另一方面已有经验也因着新信息而被丰富或改正达到重新建构。因此，在对幼儿进行艺术教育时，不能无视幼儿已有的经验，而是要把幼儿现有的知识经验作为新知识和生长点，引导幼儿从原有的知识经验中“生长”出新的知识经验。例如在《会讲故事的乐器》这个大班音乐活动中，教师为幼儿提供双响筒、锣鼓、铃鼓、手铃、木鱼、三角铁等各种乐器，请小朋友先自主探索各种乐器的发音方法以及它们的不同声音，为了使幼儿更容易了解乐器的发音及不同点，教师积极调动幼儿的生活经验，请幼儿在听到乐器发音后积极联想与生活中的哪些声音相似，使乐器的声音与生活中幼儿熟悉的声音进行有意义的联系。在此过程中，教师引导幼儿使用打击乐器以不同的节奏、力度、速度等表现生活中的各种事物，并启发幼儿运用这些声音来创编故事。 因此，在对幼儿进行艺术教育时，要求教师关注了解幼儿的已有经验，并积极调动幼儿的已有经验来帮助幼儿主动地学习，创设能够唤醒他们已有的经验的环境，准备充足的材料，创设宽松的氛围，提供自由探索、交流、分享的机会，实现幼儿对知识体系的主动建构。 3 建构主义的教学观对学前艺术教育的启示 建构主义的教学观强调教学不是通过教师向学生单向传递知识就可以完成的，而是学习者在一定的情境借助于其他人（包括教师和同伴）的帮助，利用必要的教学材料，通过意义建构的方式而获得的。建构主义者提出了教学过程必须要具备的四个基本要素：教学情境、协作共享、对话交流和意义建构，并把情境创设看成是教学设计的最重要内容之一，强调在教学设计中要重视有利于学生建构意义的情境的创设、问题的设计，以此使学生建构起能灵活迁移应用的知识经验。协作发生在教学过程的始终，这是建构主义的核心概念之一。建构主义者认为协作具有重要作用，可以为知识建构创设一个广泛的教学群体，成员在讨论与交流中共享彼此的思维与智慧，共同完成对所学知识的意义建构。对话交流是协作过程中不可缺少的基本环节，是达到意义建构的重要手段之一。建构主义强调教师要放权给学生小组，并保证每个学生都有与他人交流对话、自由表达的机会，从而共享每个成员的想法和解决问题的思路。意义建构是指学生通过以上几个阶段的教学有效地把握了事物的性质、规律以及事物之间的内在联系，完成新知识的有效迁移，并能对新知识达到较深刻的理解，建立起关于当前所学内容的认知结构，形成自己理解客观事物的独特视角。这是整个教学过程的最终目标。 因此，在对学前儿童进行艺术教育的过程中，教师要把握教学情境、协作共享、对话交流以及意义建构这四个基本要素，做好充足准备，为幼儿准备有利于他们进行意义建构的材料，创设能够唤醒他们已有经验激发他们积极探索的情境，鼓励幼儿间的合作，引导幼儿资源共享，促进幼儿对话交流，鼓励幼儿积极表达自己的观点，最终帮助幼儿对教学内容进行主动的建构。 学前儿童艺术教育论文:论学前儿童艺术教育 ［摘 要］儿童是祖国的未来，儿童教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在“八五”期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美艺术教育入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。 ［关键词］学前儿童 艺术教育 审美心理 课程实施 一、审美及审美艺术的教育价值 我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在： 1．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的“社会性”、“科学性”和“审美性”相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受“善”和“真”的被动控制，而且获得“美”的自动调节，就能为完美人格的成长打下良好的基础。 2．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。 3．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。 4．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童2～12岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。 二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法 本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现1岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。 审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有“举头望明月，低头思故乡”，“月是故乡明”的思乡之情融入客体之中，就会有“嫦娥奔月”虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。 1．积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。 2．师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。 3．系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动，将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合，改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向，使审美心理的各个方面从对立走向统一互补。为此，我们在组织艺术欣赏时，有两点区别于现在的艺术教育：（1）把渗透在其他事物中或艺术中的形式审美特征──对称、均衡、重复变化、对立统一等加以突出，使其与儿童的意识层面相互作用，从而提高儿童对形式审美特征的直觉敏感性和迁移应用的有意性。（2）把蕴含在艺术形象中的社会情感模式加以突出，使主客体的情感交流从潜意识层面发展到意识层面，将作品的情感基调或人物的内部情感作为儿童识别、观赏、匹配、表现和重新建构的对象，并在观赏、表现、重建中，使儿童的主体情感获得更丰富的体验。 4．教师的人格特征和美学修养。在审美艺术教育中，首先，教师必须是一个人格完满或追求人格完满的人，在知、情、意心理系统和真、善、美的外部行为方面比较和谐或不断追求和谐完善的人，是一个善于发现美、创造美或努力使自己成长具有丰富“美感的人”。其次，教师在音乐、美术、文学方面都具有一定的素养。她不必具有多方面的表现技能，但她应该具有一定的艺术鉴赏知识，有广泛的艺术欣赏的兴趣、欣赏能力、选择能力和感情表现能力，有及时将美介绍给儿童的热情。再次，教师必须热爱儿童，了解儿童，乐观开朗，勤奋工作；能够乐此不疲地引导幼儿共同创造美好的生活，在近似于玩耍的艺术活动中引导儿童健康、和谐、活泼、愉快地发展。 学前儿童艺术教育论文:甘肃学前儿童艺术教育目标刍议 [摘要] 我省学前儿童艺术教育特别是幼儿园的艺术教育,在培养目标的确定上存在着很多问题和不足,亟需改进和完善。由于学前儿童身心发展的独特性,学前儿童艺术教育目标不可能像中小学艺术课程那样有严密的逻辑体系,它更多的是培养幼儿全面的素质和健全的审美心理。 [关键词] 甘肃学前儿童 艺术教育 目标 教育是有目的、有计划地对受教育者施加影响,并使其在思想、情感、行为等方面发生变化的过程。学前儿童艺术教育是人类社会进步所特有的一种社会活动,也是儿童发展的需要,它是以艺术为主要内容的一种教育实践活动。陶行知曾说:“人人都说小孩小,其实人小心不小。”寓意学前儿童有着丰富的精神世界和情感世界。学前儿童是如何来表达他们的思想和情感呢?对于成人来说,最简单的表达方式莫过于语言了,但学前儿童还不具备成人所具有的语言表达能力,所以我们经常看到学前儿童手舞足蹈、涂涂画画和摆摆弄弄,学前儿童正是通过这样的形式来表达自己的情感,艺术便成了学前儿童表达自己内心情感世界的一种符号。《幼儿园教育指导纲要》中指出,学前儿童艺术教育的目标,就是要求学前儿童通过感受他们周围事物的美来发现大自然的美,进而用他们对艺术的独特表现方式展现周围事物中的美,从而实现对艺术的审美体验。由此可见,学前儿童艺术教育目标的确定直接关系着学前儿童艺术教育的成败。 目前,我省学前儿童艺术教育的方式主要有:整体性的幼儿园艺术教育和分散式的家庭艺术教育两种形式,其中主要以整体性的幼儿园艺术教育为主。近几年来,我省为了全面贯彻落实《甘肃省幼儿教育改革与发展指导意见》精神,开始有计划地推动学前艺术教育“示范性幼儿园”建设。在城乡各类幼儿园中建立和扶持一些办学方向端正、办园行为规范、管理上层次、教育质量好,并具有良好社会信誉的幼儿园作为示范性幼儿园,发挥辐射带动作用。省教育厅组织专家以《幼儿园教育指导纲要》和《甘肃省示范性幼儿园评估标准》为依据,经教育厅研究决定,对兰州城关区保育院等18所各项办园指标基本达到标准的幼儿园,命名为“甘肃省示范性幼儿园”。此举措有力地推动了我省幼儿园艺术教育的发展,体现了省政府对学前儿童艺术教育的重视。尽管如此,由于我省地处西北边陲,属于经济欠发达地区,就整体而言学前儿童教育相对滞后,学前儿童艺术教育的发展更加滞后,主要表现为管理体制很不完善,资金投入严重不足。学前儿童艺术教育特别是幼儿园的艺术教育,在培养目标方面存在着很多问题,亟需改进和完善。依据国内经济较发达地区和城市的先进经验,我省学前儿童艺术教育目标应从四个方面改进。 一、以提高素质为目标,充分发挥音乐艺术的综合效应 学前儿童艺术教育综合素质的提高是幼儿艺术教育的目标,幼儿艺术教育中多学科地综合是幼儿艺术教育的关键。传统的幼儿艺术教育重视艺术知识和技能的传授,忽视创造潜能的开发;重视艺术活动的结果,忽视审美能力的培养;重视单科教学,忽视艺术活动形式之间以及与其他领域的有机整合。毋庸置疑,社会对未来人才的要求不仅仅是学到专业知识和专业技能,更重要的是具有较高的道德文化素质、较强的专业素质、健康的心理和强健的体魄,同时具备适应新的环境的能力,同时还能在新环境中不断学习、创新和自我发展。我省学前儿童艺术教育的培养目标要改变过去偏重技艺的传授内容,要从幼儿的家庭生活和兴趣出发,将那些贴近幼儿生活,幼儿熟悉并喜欢的事物通过游戏的方式有机结合起来,吸引幼儿的兴趣和注意力,从而激发学前儿童的好奇心和创造力,促进他们身心和谐发展,从而整体提高幼儿的综合素质。 当代著名的德国作曲家、音乐教育家奥尔夫认为:儿童在学习音乐时,将音乐活动和舞蹈动作、形体语言紧密结合在一起“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中”,加深幼儿对音乐知识的体验,进而增进其情感。这种将音乐教学与情感体验整合的方法,无疑给学前儿童音乐教育内容提供了理论和实践的参考。音乐本身就是综合性的艺术,它融知识性、趣味性、情景性和审美性于一体,培养幼儿感受美、表现美、创造美的能力。我省学前儿童音乐教育应将音乐的综合效应和艺术教学活动的策略有机结合并起来,使学前儿童对音乐的认知、体验、情感、行为、能力的培养统一在实践活动中,充分发挥学前儿童的音乐兴趣和音乐潜能,为以后的学习兴趣奠定良好的基础。 二、以师生平等对话为基础,充分体现对幼儿人格的尊重 在学前儿童艺术教育内容中,最基本的方法就是师生平等对话法。只有积极营造宽松自由的氛围,幼儿才会“随心所欲”,他们的艺术火花才会源源不断地涌出。虽然幼儿是脆弱的、敏感的,然而又是有人格尊严的。教师言行举止中表露的轻视,甚至不经意的一句话就会扼杀幼儿艺术的萌芽。所以学前儿童的艺术教育要特别注意倾听来自幼儿的声音,而且要听懂,这不仅是对他们幼小心灵的倾听,而且也是对他们人格的尊重。实践证明,教师在与学前儿童的相处中,自始至终以朋友的身份与幼儿平等对话,幼儿就没有了思想上的压力,他们身心就会完全放松、完全自由,整个气氛和环境中就没有了可供参考的现成答案,空中唯一飘荡的是师生不断奔流而出的艺术灵感。 我省学前儿童艺术教育培养目标和方法要充分尊重幼儿的想法和做法,在幼儿教师动情的参与和热情的鼓励下,培养幼儿的艺术兴趣,提高幼儿的综合素质。其实,学前儿童艺术教育是非专业的艺术教育,它的目标不是培养小画家、小演奏家、小舞蹈家、小演员,也不是为了少数有艺术天赋的幼儿而存在,而是为了培养所有幼儿对艺术的兴趣,通过艺术活动萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣,通过艺术活动使幼儿的认知、情感、智力、创造力得到健康发展。因此,幼儿教师和家长只有以平等的身份在温馨和谐的环境中与幼儿“对话”,才能真正地了解幼儿的内心世界,激发他们的艺术兴趣。 三、以社会生活情景为前提,适宜幼儿身心发展的特点 奥尔夫认为:“教育应该顺应幼儿本性”。这种从幼儿本性和主体性出发,鼓励幼儿积极地自我表现和努力创造的理念是值得我们借鉴的。学前儿童艺术教育内容只有贴近幼儿的生活,反映幼儿的需求,才能培养幼儿对艺术和生活的感知能力和观察能力。幼儿通过对生活的观察和聆听,逐步感受生活和周围环境中与艺术表现相关的要素,才能更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美,才能增强对艺术和生活的热爱。例如,在活动中利用电视广告词,“牙好,胃口好,吃饭喷喷香!”“今年过节不收礼呀,收礼就收脑白金呀,脑白金!”等,让幼儿进行有关广告设计的音乐教育,用艺术的手法表现和创编广告,使艺术活动更加生动活泼、轻松愉快。 学前儿童也是一个全方位不断发展的个体,他具有满足生存和发展需要的权利。幼儿的生活环境是整体的,因此,幼儿的发展具有整体性,具有全面发展的潜能。艺术教育的任务就是促进这些潜能的充分发展,并使幼儿获得全面的、和谐的发展。据此,我省学前儿童艺术教育内容应适宜幼儿身心发展的特点,积极促进幼儿健康的心理过程和健全的审美心理、使幼儿全面、和谐地发展,发挥他们的潜能。 四、以游戏的方法为主,组织和安排教学活动 游戏是幼儿的主要活动,是对幼儿进行全面发展的重要手段,游戏的内容最易引起幼儿的学习兴趣,对幼儿具有很强的吸引力。把游戏引到艺术教学中,开展艺术游戏活动,有利于激发幼儿的艺术兴趣,培养幼儿的艺术情感,幼儿在艺术游戏活动中能够自由自在地表达他们的情感和想法。游戏能促进幼儿的全面发展,并培养幼儿对美的敏感性;此外,幼儿通过艺术游戏的活动,可以培养他们的审美表现和审美创造能力。 用游戏的方式进行艺术教育是一种融生活理想、生活情趣于一体的教学娱乐活动,在游戏中学习艺术是激发幼儿艺术兴趣的重要方法之一。如在教幼儿画“龟兔赛跑”画时,先让幼儿听故事,然后带他们去饲养室观察兔子、乌龟,回到教室后再让幼儿戴上头饰玩“龟兔赛跑”的游戏,然后再让幼儿动手画。由于前者的铺垫,幼儿的画面显得真实、生动,幼儿在绘画时心理轻松、感觉不到任何压力,使幼儿在游戏中探索,在探索中发现,充分调动了幼儿的各种感官,发挥了幼儿的积极性,主动性和创造性。 综上所述,由于学前儿童身心发展的独特性,学前儿童艺术教育目标不可能像中小学艺术课程那样有严密的逻辑体系,它更多的应是培养幼儿全面的素质和健全的审美心理。依据培养目标在内容的编排上要适宜学前儿童身心发展水平,既是贴近幼儿生活的,又是幼儿力所能及的,以此达到培养学前儿童审美情趣和综合素质的提高。其实,在自然界中存在着大量的、幼儿所熟悉的审美教育资源,如春天的小草、秋天的落叶、雄伟险峻的山川、秀美柔和的江海湖泊、精致典雅的园林田野等,都是学前儿童艺术教育的内容,让幼儿去寻找“自然界中的歌声、绘画、舞蹈”,学会用艺术的眼光观察自然,认识自然界中的各种艺术要素,使学前儿童艺术教育培养目标尽可能地同幼儿生活和社会现实相联系,让他们把美的体验和真实情感融入艺术活动之中,从中体味到现实生活的美好。 学前儿童艺术教育论文:对学前儿童社会教育及其课程设置艺术的认识 在《幼儿园教育指导纲要(试行)》中，社会教育被作为一个独立的领域提出，然而，学前儿童社会教育究竟指什么？它和相关教育概念及相关课程领域之间的关系究竟怎样？这些问题并未得到很好的澄清与阐释，而理论的不清晰常常会带来实践的混乱。辨析学前儿童社会教育及其课程地位等问题，对学前儿童社会教育实践的科学发展具有重要意义。 一、学前儿童社会教育的定义及其内涵分析 （一）对学前儿童社会教育定义的认识 对于学前儿童社会教育的定义，有的学者将之表述为：学前儿童社会教育主要是指对幼儿进行社会认知、社会情感、社会行为等方面的教育，具体来说是指帮助幼儿正确地认识自己、他人和社会(社会环境、社会活动、社会规范、社会文化)，形成积极的自然情感和社会情感，掌握与同伴、成人交往以及与周围环境相互作用的方式，以使幼儿能有效地在社会中生存与发展的教育。也有学者将其表述为：幼儿社会教育是教育者按照社会的价值取向，通过多种途径不断向幼儿施加多方面教育影响，使其逐渐适应社会环境的过程。 根据对学前儿童社会教育基本事实与价值的把握，我们认为无论是学科意义的学前儿童社会教育，还是课程领域意义的学前儿童社会教育，其最终目的都是服务于儿童的完整发展。从课程实践角度出发，我们尝试将“学前儿童社会教育”定义为：以儿童的社会生活事务及其相关的人文社会知识为基本内容，以社会及人类文明的积极价值为引导，在尊重儿童生活，遵循儿童社会性发展规律与特点的基础上，由教育者通过创设有教育意义的环境和活动等多种途径，陶冶儿童性灵，最终实现培育具有良好社会理解力、社会情感、品德与行动能力的完整、健康儿童之目的的教育过程。 （二）对学前儿童社会教育内涵分析的认识 学前儿童的教育者主要是幼儿园教师，他们是幼儿社会教育的主导力量。虽然家长也十分重要，但在学校教育中家长是教育的合作对象，而不是主要行动者。教育的依据是社会及人类文明的积极价值与儿童社会性发展规律，前者是外在根据，后者是内在根据，学前儿童发展是内外因相互作用的结果。在这里，我们强调社会及人类文明的积极价值，是从文化与社会发展这一角度来理解教育的作用的，即教育应当是引导社会发展的活动，应当倡导积极的文化价值，自觉引导孩子批判与反思消极的社会文化价值。 学前儿童社会教育并不以掌握系统的人文社会生活知识为目的，而以丰富儿童心灵、发展儿童社会性、培育儿童良好品德与社会行动能力为目的，其中心灵的丰富是在对生活的丰富体验中获得的，良好的社会理解力、品德与行动能力是在与社会环境积极互动的基础上形成的。由此可见，学前儿童社会教育的内容应是基于儿童生活事物的人文社会知识，具有启蒙性、基础性与具体性等特点。儿童社会理解力、社会情感、品德与社会行动能力的发展都是以此为前提的。儿童性灵作为一种精神潜质，从根本上来说是纯真的，也是充满活力的。《说文》曰：“性，人之阳气，性善者也。”这种本初的充满活力的善性是一切道德才能的基础。幼儿教育就是要保护和滋养这种本初的善性，使儿童的成长始终有着丰富的精神资源。品德与社会理解力和行动能力相关，是社会理解力与行动能力的方向和灵魂，学前儿童社会教育应帮助孩子养成有品德的性灵、有品德的理解力以及有品德的行动，一切都要以道德和善为原则。 二、社会教育在学前儿童整体发展中的课程地位 在幼儿科学教育中，我们不仅要让儿童学会科学地认识与探究客观世界，还要认识到人类与客观世界的关系，以及人类对客观世界所承载的责任；幼儿语言教育也不仅仅只是教会孩子正确与流利的表达，还要教孩子学会表达真诚与善意；幼儿艺术教育也不仅仅是让孩子学会欣赏与创造美，还要让孩子体验与领会人性之美。 将学前儿童社会教育作为一个独立的课程领域提出，既具有研究上的意义，也具有实践上的意义。从理论上看，有助于研究者理清社会领域教育的特点与规律，帮助教育者形成更科学与恰当的教育意识；从实践上看，课程领域的相对区分有助于教育者根据不同发展领域的特点对幼儿进行针对性教育，帮助教育者更好地关照发展的细节，但这种领域区分不是孤立的，而是与其他领域有整体联系的区分，因而在课程实施中，教育者需要建立一种整体教育的观念。 三、如何摆正学前儿童社会教育与相关课程领域的关系 作为课程领域的学前儿童社会教育是在综合与变革以前的幼儿园社会常识教育与幼儿德育基础上出现的一个新的课程领域。它不是一个具体的学科，而是一个学习领域，在这一领域中儿童主要学习的是如何协调自我、人与人、人与环境之间的互动关系，并习得与人和环境互动应有的知识、能力、态度与行为技能等。这一课程领域主要关注的是儿童的社会性发展，包括社会认知、社会情感、社会行为技能以及道德品质的发展，最终帮助儿童形成参与社会生活的基本能力与善待世界的基本态度。 （一）对学前儿童社会教育与健康教育关系的认识 健康是所有幼儿园课程体系都需要关注的领域，它包括身体的健康、情绪与心理的健康以及道德的健康。其中幼儿情绪与心理及道德健康也是社会领域关注的问题。当孩子有良好的师生与同伴关系时，他就能获得安定与愉快的情绪，并形成安全感与信赖感，这是良好社会情感形成的基础。同时，体育活动有助于培养幼儿坚强、勇敢、不怕困难的意志品质和主动、乐观、合作的态度。可见社会教育与健康教育是相互渗透、相互促进的。但社会教育在关注儿童情绪与心理健康时，更注重它的社会发展性。社会教育的责任是倡导先进的文化价值观与态度行为，这是一种社会意义上的健康。 （二）对学前儿童社会教育与语言教育关系的认识 语言是儿童进行社会化的重要工具，通过语言，儿童才能与人沟通。但从社会教育的目的看，幼儿园教育不能止步于教会孩子说话，还要教会孩子善于倾听，并说礼貌的话、温暖的话、善良的话、优美的话。当孩子接触优秀的儿童文学作品时，他们感受到的不只是语言的丰富和优美，还有作品中人物的丰富心灵，让孩子从作品中体会到善与恶的争战、美与丑的较量。另一方面，如果语言教育没有了美与善的灵魂，就会成为抽象的没有生命的符号教育。在这种教育下，孩子可能会很流利地说有益人、温暖人的话，但也可以很流利地说伤害人的话，这全看教育者如何引导他们在利人利己的立场上运用语言。可见，语言在塑造儿童的社会性品格方面具有重要的作用。 （三）对学前儿童社会教育与科学教育关系的认识 引导孩子探索与认识是科学教育的重要任务，但我们探索与认识世界的目的并不仅仅是为了更好地利用世界，还要学会更好地保护世界。科学的技术如果没有仁慈之心的支持，也有可能变成伤害人类自身的利剑。如我们有了更多征服自然的方法，带来的是环境的日益恶化。为改变这种现状，我们就必须认识到引导孩子学会认识与探索世界的最终目的是培养孩子有一颗仁慈之心，让他们在亲近大自然的同时，学会爱护动植物，关心周围环境，珍惜自然资源，形成初步的环保意识。 （四）对学前儿童社会教育与艺术教育关系的认识 艺术对性灵的陶冶具有特别的作用，艺术教育的价值也正在于它能够展示生命的美，畅想生命的自由，弘扬生命的价值，维护生命的尊严和张扬生命的个性。它的目的是要培养能够运用艺术语言表达丰富美好的情感和进行心灵交流的健康个体。当孩子学会用画笔或是音乐表达出他内心美好的体会和感动时，艺术就产生了。同样，当感受到美与善时，他就已经接受了社会教育。由此，教育要尽可能用艺术化的方式让孩子体会到各种美与善。 学前儿童艺术教育论文:农村学前儿童艺术教育现状及对策 摘要：因为我国教育体制的不断完善，导致农村的学前儿童教育呈现一个直线增长的趋势，学前儿童教育不仅可以培养个人发展，同样是一个家庭和谐幸福的基础，艺术教育正是学前教育的重要组成部分，因此本文主要针对于农村学前儿童艺术教育的现状及对策分析。从意识层面上的问题、农村师资力量薄弱、家长支持性不足这三方面进行深入探索与研究，主要目的在于推动农村学前儿童艺术教育的发展。 关键词：农村；学前儿童艺术教育；现状；策略 引言： 近几年，因为农村生活质量的不断提升，诸多农民对教育意识有所增加，致使农村学前儿童教育快速发展。但因当前农村学前教育的场所条件比较差、设施不够完善、教师教育水平不高等问题的存在，对儿童的学前教育有着极大阻碍。本文主要阐述农村学前儿童艺术教育中存在的问题，通过探究问题来提出优化对策，从而提升农村学前教学水平。 1意识层面上的问题 1．1认识较模糊：在当前，有很多幼儿园为了招收更多的学生，打着艺术教育头衔来进行宣传，但其实际并未对艺术教育有全面的认知。例如有诸多幼儿园大力宣传在幼儿时需要加大孩子对色彩的认知，从而奠定绘画的功底，有诸多家长想要自己的孩子能有一技之长，便将其送到幼儿园中，但诸多幼儿园并未对绘画有一个准确的认知，只是单单分配部分教师到绘画课堂中培训几天。无论是哪种教育都有属于自己的萌芽阶段，而在这个萌芽阶段对学前儿童进行合理教育，会激发儿童一些潜在的天分，而学前儿童的艺术教育务必要满足当地实际发展需求以及经济基础。1．2力求精英化，追求贵族化：因为我国国民整体水平不是特别高，致使诸多人们产生只有贵族人才可以进行艺术教学，学习艺术的费用是昂贵的，所以诸多人们给艺术带上了贵族化的头衔；也因为社会竞争压力的日益加大，人们迫于无奈，把学习艺术作为生存的一种技能，农村父母都有着望子成龙、望女成凤的愿望，但诸多父母认为学习艺术是需要花费大力资金的，就会出现犹豫的态度。对艺术扣上昂贵的帽子，这种想法的存在是对艺术的曲解，真正的学前艺术教育是不分区域、不限资金的。对于诸多农村地区出现艺术贵族化的思想是存在误区的，生长环境的不同、经济条件的差异是会影响艺术教育的方法以及选材，但并不会影响大众化、平民化的理念。基于风景画为例子，农村幼儿园可以运用农村独特的风景来作为绘画的背景，此种方法不单单不影响大众化的效果，还突出了农村独特风味。总之，农村学前儿童的教师需要充分运用农村独特的素材来进行艺术教育，通过合理有效的结合农村周边的环境，来构建出多元化的学前艺术教育。 2农村师资队伍的薄弱化 在农村艺术教师的师资分布极不均匀，在城市中艺术教师的师资极为雄厚，而乡村却是恰恰相反。根据对农村与城市中的幼儿园实际调查，会发现农村的幼儿园中教师的年龄大概在20～32岁之间，而城市中幼儿园的教师年龄大约在25～38之间，在农村幼儿园中幼师这个职位流动率比较大；而在城市中的幼师大多数是专科以上学历，而农村大部分是高中；在城市中给幼师的工作待遇比较好，而农村的幼师工资比较低。这是造成城乡师资差异的主要因素。所以，我国政需要加大对农村幼师的工资待遇，通过政策倾斜的方式来吸引大学生到农村来就业；另外，在学校中也要适当的对学生进行思想教育，二者共同作用，来实现城乡师资的平衡发展，进而促进农村学前儿童艺术教育水平。 3家长支持性不足 对学前儿童艺术教育的认知存在不同，城市与农村的家长对其态度是不同的，一些80后的家长与90后的家长的育儿观念都有所不同，但在艺术教育方面是极为支持的，城市与农村的家长对儿童艺术教育的态度应该是相差不多的。但因为在农村的孩子诸多是留守儿童，都是由爷爷奶奶或是姥姥姥爷来照看，他们对于学前儿童艺术教育的态度是有很大不同的。众多0后、90后的家长对儿童进行早期的艺术教育是非常支持的，认为其存在的价值是要比金钱投资要高的，而爷爷奶奶们则对其没有一个充分了解，致使其出现进行学前儿童艺术教育是无关紧要的。对于此种现象的发生，可以运用三点策略：一是农村幼儿园需要加大对家长的沟通力度，对其进行在教育，从而提高其学前儿童艺术教育价值的认知；二是政府大力发展农村经济，进而为诸多年轻父母提供一个就业岗位；三是，开展宣传活动，呼吁父母多留给孩子一些时间，培养孩子的学习方向。 4结束语 综上所述，因为城市与乡村的教学条件的不同、师资队伍的差异化以及家长的支出力度不足等因素，致使城乡幼儿之间的艺术教育水平存在极大差异。因此诸多农村家长需要不断提升自身综合素养，来提高对学前儿童艺术教育的认知，农村中的幼儿园需要向城市中的幼儿园进行学习，通过不断提升自身的教学实力，来最大程度的发挥出政府存在的价值，科学合理的应用政策倾斜，来使农村学前艺术教育得到长足发展。 作者:高菁莲 单位:民勤县职业中等专业学校 学前儿童艺术教育论文:城乡学前儿童艺术教育论文 一、现象与分析 1.城乡学前儿童家长都认识到了艺术教育的重要性，但让孩子真正接受艺术教育的比例不同。调查结果显示：城市有90%以上的家长认为孩子应该从小培养艺术素养；在农村只有40%的家长认识到了培养孩子艺术素养的重要性。造成这一结果的原因主要是农村的家长大部分不在家乡，孩子都由祖辈带着。在调查的过程中，我们发现，农村的孩子大部分上学放学都是由爷爷奶奶接送。当我们将问卷发放到他们手中，有的老人看不清甚至不会写字。这样的隔代家庭，祖辈只希望孩子健康成长，不学坏就好，在应付生活的同时根本没有精力去照顾到孩子的教育需要。即使部分家庭思想比较进步，知道要抓好孩子的教育，但是经济状况和老人的精力都不允许。每月家庭的生活费和学费都由父母寄钱回来支付。在勉强照顾了全家人生活的情况下，也就没有经济能力去给孩子进行艺术教育了。 2.城乡儿童接受艺术教育培训的人数比例不同。城市有一半以上（50.32%）的适龄幼儿进行过艺术教育，在农村这个比例只有26.32%。并且城市儿童参加艺术教育的种类比农村多，场所选择余地大。而农村儿童进行艺术教育的场所主要在幼儿园。农村幼儿进行艺术教育的机会大大少于城市儿童。调查问卷第十题的结果显示，即使家长愿意让孩子在课外接受一些艺术教育的课程，也没有合适的机会。农村有些孩子的艺术熏陶就是在家看看电视，或者节日的时候，镇上进行的文艺汇演和过年的时候周围的庙会。这样的艺术教育质量怎么样先撇开不谈，单就艺术形式来讲，十分的单一，内容以娱乐为主，不符合儿童的身心发展规律，且容易导致儿童近视。 3.城乡家长对于孩子艺术教育的质量满意度普遍不高，均为50%左右。经过走访部分家长发现，满意度不高主要有两方面的原因：首先，市场上培训机构鱼龙混杂，部分机构鱼目混珠，老师水平参差不齐。部分老师专业水平有待提高，而专业素养较高的老师不熟悉儿童身心发展规律或不愿意接受学龄前儿童，这也是儿童无法接受艺术教育的原因之一。其次，家长对幼儿艺术教育认识不够，不了解儿童的身心发展规律，急于求成导致对结果满意度不够。 4.跟预期结果不同的是城市与农村的家长对于孩子进行艺术教育未来的期望具有相同之处。原以为家长会更注重孩子学业的发展，进行艺术教育的目的具有一定的功利性（如增加孩子未来的就业机会，对考学的帮助等等）。但调查结果显示，家长对于孩子的期望主要放在儿童心理发展、人格的健全发展方面。多数家长希望孩子能够艺术与学业兼顾，有一个快乐的童年。从这点可以看出，现在的家长观念较以往已经有所转变，是一个很好的现象。这跟国家一直提倡素质教育有关。现在的孩子都是独生子女，父母都是八十年代出生的。国家从他们那个时候起就开始提倡素质教育，尽管素质教育的实施还有一个漫长的过程，但是我们看到，素质教育的观念已经深入人心。 5.城市儿童进行艺术教育多，压力大，而农村儿童进行艺术教育机会少，人数少，培训少。部分城市的学龄前儿童，一周要参加3-4次培训班，名目繁多。这些孩子每天都需要花几个小时练习各种技能。大大的占据了他们的课余时间，让本该快乐的童年变得繁忙，对孩子的身心发展造成了不良影响。在几乎所有的家长（包括那些给孩子报了好多培训班的家长），都一致认为应该解放孩子天性，给孩子一个快乐、幸福的童年的背景下，家长的行为与所持的态度大相径庭。而农村儿童因为经济，环境，家庭观念等各方面的原因造成他们没有合适的机会去接触艺术，接触美感教育。这体现了我国教育资源的不公。 6.城乡儿童未进行艺术教育的原因不尽相同。大部分家长未让幼儿进行艺术教育的原因是没有合适的机会。农村由于费用太高而无法进行艺术教育的比例略高于城市，这表明农村的生活水平正在逐步提高，家长的观念也在发生着变化。但是为什么家长会觉得没有合适的机会让孩子接触艺术教育呢？我们走访了一些专业的艺术方面的老师。发现无论是在城市还是在农村，相当一部分老师都不太愿意从事幼儿艺术方面的教育。一方面，幼儿尚未成熟，对于艺术中的各种术语理解不到位，手的精细动作也尚未发展完成。这两项障碍对于艺术老师是一个巨大的挑战。如何让孩子理解艺术相关概念并学会应用？没有一定的教育教学理论和经验是达不到预期效果的。另一方面，教授幼儿是一个漫长的过程，时间长，短期内很难看到收益。不利于教师自我价值的实现。 7.城乡学前艺术教育的内容和形式都非常单一。不管是在幼儿园还是在培训机构，学前艺术教育的类型大致可以分为音乐和美术两大类。音乐包含唱歌和舞蹈，美术包含绘画和手工。在生活中，艺术的形式非常多样，可以说无处不在。主要可以分为音乐、绘画、舞蹈、文学、雕塑、建筑、戏剧与电影八大类。这样多的艺术形式，体现在幼儿园中就只剩下了音乐和美术。并且，在走访过程中发现，目前的幼儿园艺术教育组织形式也非常的单一。以我们在咸阳市某幼儿园旁听的一节音乐课为例。老师要求幼儿学会一首歌，分为读歌词，跟唱，合唱，领唱几个步骤，只要求幼儿会唱这首歌，对艺术鉴赏方面基本没有涉及。同样，我们旁听了几节幼儿园的美术课。老师提前画好一张画，给幼儿贴在黑板上，老师简单讲解一下画的步骤，对不好画的地方做适当提醒后，幼儿开始自己画。画的像的，就是画的好。有了自己的创意老师也会夸奖，但是之后会遭到全班同学的模仿。还有少数老师，对于孩子的天马行空的创意无法接受，甚至嘲笑他，这样的做法会抹杀孩子的想象力和创造力，打击孩子的自信心，作为幼儿教师，是要坚决抵制的。 二、引发的思考中国古有孔子云 1.社会方面。如今我国的学前教育事业在政府的大力支持下得以迅速发展。调查结果表明，从物质基础上来讲，农村的经济状况正在发生巨大的改变。农村家长的育儿理念也在逐步发生着变化。但是，跟经济的发展比较起来，观念的转变相对较慢。在物质文明发展的基础上，大力发展农村的精神文明建设，才是解决这一问题的关键。从幼教领域来看，政府和学前教育机构应该努力向家长宣传更多的正确的学前艺术教育的理念，大力发展农村精神文明建设，通过各种宣传，努力扶持农村学前儿童艺术教育的发展，缩小城乡差距，促进艺术教育的平衡发展，达到农村学前儿童的身心健康发展。 2.家庭方面。家长首先要端正自己的教育态度，对孩子的身心发展规律有初步的了解，充分认识到教育是一个长期的过程，是不可能一蹴而就的。接受孩子的不足，了解孩子的爱好和特长，不能只要自己觉得好的都往孩子身上加。其次，行动和观念要有一致性。教育最怕说一套做一套，这样不仅阻碍孩子的发展，还会对孩子起到不好的带头作用。要将观念落实到行动上，言行一致，这样才真正有利于孩子的发展。同时，家长应本着对孩子负责，对自己负责的原则，尽可能的为孩子创造教育机会，配合教师和教育机构，共同为孩子的未来打好基础。 3.幼儿教师方面。教师不仅仅要注重专业技能的培养，更重要的是要严格按照儿童的身心发展规律去教育幼儿，为幼儿美好的未来打下基础。教师应该将学前的艺术教育课程重心转移到如何培养孩子的兴趣上来，而不只是专业艺术技能的培养。幼儿期是培养儿童各种感知觉的关键期，只有抓住关键期的教育，尤其是乐感，色彩感知能力的教育，才能达到事半功倍的效果。将各方面的感知能力培养好了，如何欣赏美和创造美也只是水到渠成的事情。这要求教师要有足够高的职业素养，不仅仅将教育当做自己赚钱的工具或是自我价值实现的手段。只有教师的问题解决了，才能从根本上解决艺术教育机会少的问题。 作者：陈碧溪单位：咸阳师范学院教育科学学院 学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育方法研究 随着社会的不断进步，人们生活水平的不断提高，家长们越来越注重对孩子的教育以及综合素质的培养。音乐、美术、舞蹈等是儿童艺术教育的主要内容。通过各种艺术教育活动，让学前儿童初步感受美，体会艺术美的情趣，而培养孩子对艺术活动的兴趣及爱好应是学前儿童艺术教育的重点。这就需要艺术教育者掌握学前儿童艺术教育的科学方法，这也是学前儿童艺术启蒙教育的关键所在。本文将就学前儿童艺术教育的方法进行分析与探究。 一、要树立正确的艺术教育目标 根据儿童身心发展特点以及艺术教育的规律来制定艺术教育目标，这是教师在进行艺术教学活动时应遵循的原则，也是艺术教育成功的关键所在。学前儿童艺术教育要想健康发展，必须采取更贴近孩子特点的方法，在观念上坚持正确的价值取向。幼儿的艺术教育主要应以提高孩子的艺术素质培养孩子的艺术修养为目标，培养孩子的艺术审美体验，而不应以培养专业艺术人才为目的。家长与艺术教师应以孩子的兴趣为出发点，针对这一成长阶段儿童的心理及性格特点来进行艺术门类的选择，培养孩子对艺术的学习兴趣，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快的学习氛围中发挥孩子天性与创造力。 二、学前儿童艺术教育的意义 学前儿童的艺术教育旨在延续和发展人类的文化艺术而实施的教育的最初环节。学前儿童的艺术教育是通过教育方法与手段，根据儿童的自然成长发展的一般规律，在保证儿童身心的健康成长的前提下，达到或实现学前儿童艺术教育的价值，培养儿童的审美情趣，道德情操，认知能力，意志品质及创造性。其意义具体表现在: 1．顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响，为学前儿童提高自我表达及交流的工具，在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到艺术熏陶。 2．引导儿童以自己的眼光去感受世界，感受艺术，发展学前儿童的创造力与想象力。并通过加工改造，融入想象，大胆的去创新与创造。 3．培养学前儿童的艺术审美能力。通过艺术教育，引导儿童大胆去想象，并在此基础上加工床在，理解审美意象，用语言或肢体去表达自己的审美感受，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。 4．艺术教育具有发展智能，培养创造力与审美情趣的作用，促进学前儿童身心智力全面发展与健康和谐成长，培养儿童创造意识及形象思维的能力。 5．学前儿童艺术教育也是一种社会文化现象，作为一种有效的文化活动，其对整个社会文化环境有间接的影响与延续作用。通过学前儿童的艺术教育和学前儿童艺术作品与艺术创造去影响社会整个的文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续艺术文化，为社会艺术文化的发展储备人才。 三、学前儿童艺术教育存在的问题 1．家长与教师的功利心 当前的学前儿童艺术教育，多数情况下，家长都是认为社会竞争压力大，让孩子多学一项技能，将来在社会上能有立足之地。而某些教师，特别是一些艺术培训机构，在进行艺术培训教育时不是在培养孩子的艺术兴趣，而是让孩子不断的考级或参加各种比赛，以赢得在社会上的声誉，以便更好地招生。在这种功利心的驱使下，孩子很难在艺术领域有长足的发展，学前儿童的艺术教育应强调孩子在艺术活动中的主动性，强调儿童艺术教育对孩子自身的影响及作用，家长和教师过分关注孩子学习的结果，而忽略了孩子在艺术学习中的审美情感及体验的获得。 2．内容选择存在问题 学前儿童艺术教育的内容最终决定了其教育目标是否能够实现，因此选择艺术教育内容是学前儿童艺术教育的非常重要的一个环节。目前，当前许多儿童艺术教育机构的教育缺少艺术欣赏以及各领域综合的艺术教育活动。艺术欣赏活动贯穿于艺术教育活动始终是体现审美目标主要的内容，在传统的儿童艺术教育中，艺术欣赏环节十分薄弱，由于缺乏欣赏材料，缺乏必要的欣赏理论指导，所以在这一方面儿童艺术教育止步不前。 四、学前儿童艺术教育的方法 为了实现学前儿童艺术教育的目标，解决目前学前儿童艺术教育存在的问题，本文提出了如下艺术教育方法。 1．激发学生学习兴趣 任何一门学科或艺术要想学好，必须是兴趣作用的结果，对学前儿童进行艺术的培养与熏陶也应该先激发其学习的兴趣，只有这样孩子才可能自主的去学习，才可能有长远的发展。所以，无论是家长还是老师都要避免急功近利。慢慢去观察或想办法激发孩子的兴趣所在。如给孩子听音乐，看舞蹈，让孩子自主去模仿，或者给孩子买画笔，让孩子去自由的绘画，教师或家长再适当的去引导，帮助孩子去认真体会。在这一过程中，教师不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的创造或发挥，而是应凭借经验与敏感性的去捕捉孩子的闪光点再进行适当的启发与鼓励，这种艺术萌芽会在儿童的头脑中留下愉快的记忆，再以此为起点，有计划地循序渐进的启发与开导，不断的进行深入教育，并为孩子提供一定的物质材料，创造有利于学习的环境等等，不断的加强与稳固儿童对艺术的学习兴趣，促进其进一步地发展。 2．教学上要循序渐进 艺术教育者在教学过程中，应首先掌握孩子的身心发展规律，不能急于求成，也不能拔苗助长，艺术教育的过程在学前儿童身上的体现应是循序渐进的。因此，按照儿童的接受能力，艺术教育应该由易到难，由简单到复杂，这样的逐步的过度，教育上的循序渐进让孩子有一个缓冲的过程，不至于让孩子望而却步，知难而退。与此同时，教育者还要根据学前儿童不会抽闲思维，难于集中精神这一特点，多采取直观演示法教学，不要单纯的讲解，让孩子跟着做或看着做，比教师的讲解更容易让孩子接受。 3．多一些欣赏性教学 由于各种条件的限制，很多艺术教学在内容上常常缺少艺术欣赏这一环节，教学都是采取教师教，学生跟着做，这种教学模式。没有给孩子独立思考、自我发挥、自我创造的空间与条件。所以，在艺术教学中，特别在艺术启蒙教育阶段，教师应多创造条件，给孩子上一些艺术欣赏课，让孩子自己去体会，自己去感觉，他们对艺术的领悟不应是成人强加的，而应该是在学习过程中通过鉴赏与欣赏自己的不断领悟。 4．多种教学法的运用 在艺术常规教学中，艺术教育者为了好教学，或急于求成，他们的教学方法往往按部就班传统老套。对于学龄前儿童，这种死板的教学方式虽然在短期内能取得一定的教学效果，但很难有长足的发展，长此以往孩子也就失去了学习的兴趣。所以，教育者应改变思维，大胆创新，根据孩子这一成长阶段的身心特点，采取多种多样灵活多变的教学形式，激发孩子的学习兴趣。在教学中多一些表扬与鼓励，让孩子的想象力与创造力不断地发展和提高。总之，学龄前儿童是艺术启蒙及培养其艺术修养与兴趣的关键时期，对这一阶段儿童艺术教育的方法进行分析与研究，是十分必要也是十分关键的。要想培养孩子对艺术的兴趣，从而进一步在艺术领域有所造诣，需要艺术教育工作者在教学中不断的探讨，不断地总结经验，为培养优秀艺术人才的后备军而不断地努力。 作者:刘彦 单位:青岛市技师学院 学前儿童艺术教育论文:农村学前儿童艺术教育论文 一、学前儿童艺术教育的阐释 学前儿童艺术教育是一个综合性的名词，它集各种艺术类别于一体具有综合性、艺术性、创造性。目前我国学前教育范围里的艺术教育通常包括了音乐、美术、舞蹈等科目来实现的的。幼儿艺术教育的本质是通过艺术教育活动，使幼儿获得审美体验，进而激发幼儿热爱艺术，更重要的是使幼儿在进行艺术教育的过程中获得生命的体验和人格的成长。但现实的幼儿园艺术教育却与违背了艺术教育的本质，反而出现了单纯的技能技巧的训练、思想内容的说教，其教学方式单一、注重模仿忽视创造、缺乏学科的综合迁移、忽视儿童个体差异和过分专业化等一系列问题。学前儿童的艺术教育是幼儿艺术教育的启蒙，所以我们强调学前儿童的艺术教育一定是有趣的、生动的、发展的。同时学前儿童艺术教育是关于审美的一种普及性教育，所以我们的教育目的是把幼儿培养成一个具有艺术素养的欣赏者，而不是具有专业素质的歌唱家、画家、舞蹈家等。我们期望学前儿童的艺术教育不只是艺术知识与技能的简单传输，而更多的是以陶冶幼儿的情感和生命教育为情感目的，培养幼儿综合运用音乐、美术、舞蹈等各类艺术的综合能力，进而提高幼儿解决问题的能力，提高幼儿的生活质量。 二、咸阳周边农村学前儿童艺术教育的问题与策略 目前，就咸阳市农村地区来看，农村学前艺术教育主要存在以下三个方面的问题： （一）意识层面上的问题 1、认识较模糊，功利化思想严重。目前很多幼儿园为了招生，打着艺术教育的招牌，但却对艺术教育的认识模糊不清。以当下流行的奥尔夫音乐为例，功利化思想驱使很多幼儿园盲目跟风，从中国人倾向“洋货”的心理入手，盲目引进外来东西，以此吸引家长的眼球，提高招生率。但实际上，很多幼儿园对奥尔夫音乐并不是很熟悉，认识并不深入，只是派种子教师外出培训了几天而已。任何一种教育，它都有它萌芽、成长的环境，评价教育最根本的是是否与当地的政治、经济、文化相适应，是否能促进受教育者的发展。咸阳地区的儿童艺术教育只有结合实际，减少功利化思想，深入研究学前儿童艺术教育，用教育质量来创教育口碑，提高招生率。 2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于咸阳农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，咸阳市的幼儿园则可以咸阳湖的风景为资料，而咸阳周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。 （二）农村师资力量薄弱 笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现咸阳地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。 （三）家长支持性不足 对于儿童艺术教育的重要性，城乡家长的态度也是不一致的。一般情况下，80后、90后家长的育儿观相对来说都是比较开放的，城乡家长对儿童艺术教育的态度应该是大致相同的。但是由于咸阳周边的很多农村的孩子是留守儿童，都是有爷爷奶奶照看，因此对于学前儿童艺术教育的看法有很大的不同。80后、90后的年轻家长认为对儿童进行早期的艺术教育是很有必要的，他们鼓励孩子学习艺术。而年龄较大的爷爷奶奶们则认为对孩子进行艺术教育是没必要的，只有文化知识的学习才是必要的。对于出现的乡村爷爷奶奶们落后的学前艺术教育观，我们提出以下策略：第一，政府要大力发展乡村经济，为广大年轻人提供就业岗位；第二，大力开展主题宣传活动，如留一个人陪孩子等主题，呼吁年轻的爸爸妈妈们至少留一个人陪孩子；第三，农村幼儿园要定期与家长沟通，对家长进行再教育。 （四）幼儿艺术能力较弱 幼儿的艺术能力是什么？有人给出了这样的定义：培养儿童艺术能力是指，通过对艺术工具和材料的掌握、操作和控制与创造，使幼儿的眼脑手口相互协调、充分发展，最大限度地发展与艺术实践活动相关的一般能力，如观察、记忆、思维、想象、表现、创造等方面的能力。笔者通过实地观察幼儿园艺术教育活动和六一儿童节孩子们的表现，发现城乡学前儿童的艺术能力存在很大差异且农村儿童的艺术能力远远落后于城市幼儿。在音乐方面，歌唱活动城乡幼儿差别不大，但在对乐器的掌握上，农村孩子落后于城市孩子；在舞蹈方面，城市孩子表现的更专业些，农村孩子表现的随意一些；在美术方面，城市孩子的美术教学更系统，孩子的作品更成熟些，农村孩子的美术教学不系统，表现的作品比较生活化。笔者对以上问题进行逻辑分析，得出以下结论：由于城乡师资的差异，教学环境的不同，家长支持力度的不同等因素最终导致城乡幼儿艺术能力的差异。所以广大农村家长要提高自身素质，积极主动做好家园公育的相关配合工作；农村幼儿园应积极向城市幼儿园学习，努力提高自身的教学实力；同时政府应最大限度的发挥其职能，利用政策倾斜，使农村学前艺术教育得到更好的发展。 作者:梁晶库晶晶王钊单位:咸阳师范学院 学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学问题与对策 【摘 要】本文针对目前学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学中存在的问题，从课程内容的优化、课程教学方法的创新、课程实践途径的拓宽以及课程评价体系的完善等方面提出教学对策，以提升教学效果，培养学生艺术教育活动的实践能力。 【关键词】学前儿童 艺术教育活动设计与指导 教学改革 学前儿童艺术教育活动设计与指导是学前教育专业课程体系中的核心课程。该课程以学前教育学、学前心理学、学前卫生学等专业理论课程以及声乐、舞蹈、美术等艺术课程为基础，为幼儿园教育见实习、毕业设计等教育实践奠定基础，对促进学生职业能力的形成起着重要作用。然而，目前该课程教学过程中尚存在诸多问题，不利于学生艺术教育活动实践能力的培养。为此，本文试针对问题提出对策，以提升教学效果，促进培养学生艺术教育活动的实践能力。 一、学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学存在的问题 （一）课程内容割裂零碎。在教学内容上，由于各类型的活动缺少整合和领域渗透，因而学生在设计和组织活动时出现内容零碎和割裂的问题，缺少对幼儿经验的整合。同时，教学的实施仅仅关注引导学生设计和实施歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏、绘画、手工、美术欣赏等集体教学活动，忽视了对学前儿童游戏和一日生活中其他环节的艺术指导，导致学生只会在集体的艺术教学活动中把握幼儿艺术发展，极少关注在游戏和一日生活中其他环节去引导幼儿艺术发展。 （二）教学方法陈旧。在教学过程中，教师多以理论讲授为主，缺少实践环节，教学的重难点仅仅落在知识层面而非行为能力层面上，重理论轻实践的教学模式导致学生学习兴趣低，主动性不足，缺乏对理论的深入理解与运用，在实践中难以设计和组织高质量的艺术活动。 （三）课程实践途径单一。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程实践环节少，且少有的课程实践主要安排在课内完成，形式单一。课程实践途径单一导致学生可以用于实践的时间和机会较少，课堂上所学习的理论不能很好地在实践中运用，不利于实践能力的提高。 （四）教学评价不科学。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程的考核一般采用期末考查的方式进行，课程的最终成绩以期末考查成绩为主，平时成绩占比非常低。在评价内容上，主要考查学生对相关理论知识的掌握，很难真实全面地反映学生知识掌握程度及实际教学水平。在评价主体上，以教师评价为主，学生对教师评价指标的内容、具体操作步骤和结果较少有发言权，往往处于被动状态。这种重结果轻过程的考核方式导致学生丧失学习热情，出现松散懒惰的现象。 二、对策研究 （一）优化教学内容。为了避免课程内容割裂零碎问题，首先开展幼儿园教师岗位需求调查，分析幼儿教师的工作过程。同时，邀请幼儿园教师参与研讨，并结合毕业生的就业需求反馈，摒弃传统的学前儿童艺术教育活动设计与指导课程“章节”式的学科内容体系，以真实职业活动为课程内容主线，最终将课程内容整合为设计实施歌唱活动、设计实施韵律活动、设计实施打击乐活动、设计实施音乐欣赏活动、设计实施绘画活动、设计实施手工活动、设计实施美术欣赏活动、设计实施艺术综合活动等8个学习模块（包含14项学习任务）。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，寓教育于生活、游戏之中”。在教学内容上，可增加设计实施艺术综合活动，结合当前幼儿园现行使用的教材，引导学生了解幼儿园课程统整的特点，重点理解艺术与其他领域统整的综合活动特点及统整原理，并且能够根据艺术综合活动的原理设计实施艺术综合活动。此外，在各学习模块中渗透区域游戏。如音乐区、美术区的设计与指导以及生活中如何引导幼儿感受与欣赏美，表现与创造美。在教育活动设计中，根据学生的认知规律和职业成长规律安排学习任务，坚持由易到难、循序渐进、螺旋上升的原则，使学生设计和实施艺术活动的能力在一个个学习任务的完成中不断提高。如设计实施歌唱活动，第一次任务是教师指定优秀的歌唱活动教案，学生进行模拟教学，第二次任务提高难度，指定年龄班、题材，设计教案并模拟组织教学活动，第三次任务可再次提高难度，学生自选年龄班和题材，根据幼儿的年龄和素材特点设计教案并实施活动。 （二）创新教学方法。具体可从以下三个方面展开： 1.以“任务驱动”激发学生的学习热情。在课程实施中，构建 “任务驱动式”的教学模式，每项任务由资讯、决策、计划、实施、检查与评估等五个阶段组成。在下一个任务的资讯阶段，会对上一个任务的完成情况进行反馈，并提出更高的任务要求。以设计实施歌唱教学活动为例：（1）资讯阶段，教师布置任务，借助具体的案例引导学生分析研讨，归纳总结相关原理，教师适时进行讲解。（2）决策阶段，学生小组合作进行集体讨论，分析教师布置的任务。（3）计划阶段，组内成员进行分工，明_自己在本次任务中的角色，经过多次研讨制定出活动方案。（4）实施阶段，学生根据自己的活动设计、制作教具，进行组内试教，组内成员都参与试教，每次试教结束后其他成员提出建议。（5）检查与评估阶段，教师随机抽取一人进行模拟教学，活动结束后进行自评，接着进行小组互评，其他小组对该活动进行评价，指出活动实施过程中的亮点和不足之处，最后教师进行进一步梳理总结、帮助学生提升经验，为下一任务的学习奠定基础。 2.以“案例教学”提升学生对理论知识的掌握和运用。为了让学生融入真实的教育情景，提高学生设计和组织幼儿园艺术活动的能力，在教学中，教师精选幼儿园艺术活动教案、教学活动录像作为教学素材，通过案例分析，帮助学生形象地理解幼儿园艺术活动设计的要求和教学实施的要点。同时，引导学生迁移所学的知识与理论，有针对性地分析和解决活动设计、教学实施的亮点及存在问题，避免以往教学中学与用相脱节的弊端，提高学生分析和解决实际问题的能力。 3.以“情景模拟”培养学生的“教师角色”意识。情景模拟是教师根据教学目标和教学创设相应的情景，并让学生扮演情景角色，模拟情景过程，让学生在高度仿真的情景中获取知识和提高能力的教学方法。教师根据教学内容，引导学生在课堂上以教师的“身份”进行演示、模拟组织片段教学或在实训室中模拟组织完整的艺术教育活动。通过情景模拟，培养学生“教师角色”意识，锻炼教态、语言、提问、教育机智、活动组织以及与幼儿沟通等能力，帮助学生“从学生到教师”的角色转换。 （三）拓宽课程实践途径。具体可从以下三个方面展开： 1.校内实训――模拟教学。校内的仿真实训室模拟幼儿园真实的教学环境，配备幼儿桌椅、移动黑板、钢琴等设施设备。在学习课程之初安排学生开展校内实训：教师将学生分成几个小组，以组为单位完成艺术活动方案设计、制作教具、组内试教，最后每组选取一人扮演幼儿教师模拟组织活动。为了避免“表演式”的试教，由非本组成员扮演幼儿。在模拟的幼儿园教学情景中进行实践，有助于提升其艺术教育活动的组织能力。 2.校外实训――实景演练。充分利用学生到幼儿园教育见实习的机会开展实训，使学生能够在真实的职业环境中，在幼儿园教师的专业指导下，及时发现并纠正不足，迅速提高艺术活动设计和实施能力。教师在学生见实习前布置实践任务，如以见实习小组为单位，推选1人担任主教，其他作为助教，共同组织实施活动。第一，活动实施前，小组成员共同分析本班幼儿能力及经验，研究教学内容的特点，结合课堂所学，商议教学目标，细化教学过程，写出详细教案。第二，请指导老师（幼儿园或本校均可）审阅教案、提出建议，组长提前约请幼儿园指导老师到场观看活动实施并给予指导。第三，活动实施时，全组同学全程参与，分工协作，注意观察和记录活动实施的情况，用摄录设备记录整个活动过程，便于实习结束后在课堂上进行活动研讨与交流。第四，活动实施后，组长提前约请幼儿园指导老师与全组同学共同评议活动，记录整理小组同学对活动的反思和指导老师对活动的评议。第五，将教案、反思、评议于见实习结束交给任课老师批阅，教师选取典型的活动案例在课堂上组织学生观摩研讨，并做进一步的指导。 3.以赛促改――举办教学技能大赛。为进一步提高学生的职业能力，可选拔学生参加全区师范生教学技能大赛。学校和系部每年会组织学前教育专业教学技能大赛，比赛内容包括教学设计、说课和模拟上课三个部分。比赛分班级选拔赛、系级初赛和决赛、校级决赛几个阶段进行，系级决赛和校级决赛邀请广西优质园园长作为点评嘉宾，对学生的参赛表现进行全面点评。学生通过参赛，能直观了解自身优点与不足，通过观摩他人比赛能找到差距，进一步激发课程学习兴趣，提高理论指导实践的能力。 （四）完善课程评价体系。课程评价在课程实施中发挥激励导向和质量监控的作用，应体现评价内容、主体和方法的多元化，既要关注结果，更要关注过程。为有效提高学生课程学习的积极性和学习效果，及时反馈学生学习中出现的问题，本课程在组织开展评价的过程中，改变过去期末考试一锤定音的考核方式，注重对学生学习过程的考核，将考核工作贯穿于整个课程学习的始终。 本课程每个学习模块都有相应的任务，在每个任务完成后会给学生评定成绩，本门课程的最K成绩取各任务成绩总和的平均分。在评价内容上更加全面、丰富，除考查学生对相关理论知识的理解和运用外，还强调对学生的实践能力、学习态度和团队合作能力的考核。在评价主体上，由原先单一的教师评价变为学生自评、小组互评、实习指导老师评价与主讲教师评价相结合的多元评价，使考核更加公正客观，促进学生增强课程学习的主动性。 学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育课程模拟教学提问的观察报告 【摘 要】在幼儿园集中教学活动中，教师的提问起着至关重要的作用，它不仅关系到幼儿听课的效率，还关系到能否促进幼儿身心和谐发展。根据对学前儿童艺术教育课程中学生模拟教学的观察，发现学生的提问水平较差，在今后的模拟教学中应加强学生对所提问题的关注，提升其提问水平。 【P键词】模拟教学；学前儿童艺术教育；提问 教师提问是幼儿园集中教学活动的核心，是指教师依据特定的活动目标，根据相关的活动内容，设置一定的疑问情境进行教学问答的一种活动组织形式。模拟课堂教学是现在学前教育专业课程中常用的一种教学实践方式，通过模拟课堂，学生能够锻炼自身的教学能力，但在模拟教学中，教师和学生关注更多的是过程的设计，忽略了提问的艺术。在模拟幼儿园教学活动时，教师应在学生的提问方面进行引导。 一、观察结果及分析 笔者对学前教育专业学前儿童艺术教育课程中7个小组的5次课堂模拟教学进行了非参与式观察，采用了等级评定、频率计数的观察记录方法。 （一）模拟幼儿园教学中学生提问的数量。通过观察发现，学生在模拟教学时提问数量较多，每次活动至少提问20次，最高时达40次左右，说明提问是常用的引导幼儿思考的方式，而在幼儿园集体教学活动中，教师也确实广泛采用提问的方式进行教学。 （二）模拟幼儿园教学中学生提问的水平。通过观察统计，在模拟教学中，学生提出的问题大部分停留在知识（回忆）水平上，只有12.5%的问题是需要幼儿理解的，5%的问题是属于应用水平，而分析水平、综合水平、评价水平方面的问题少之又少，一共才占7.5%。所以，在模拟教学中，低水平的提问和高水平的提问分布极其不平衡，学生提问水平还是处在一个较低的层次。 （三）在模拟教学中学生回答问题的方式。通过观察数据得知，在回答问题的方式中，齐答和个别回答分别占37.5%和60%，而通过讨论后汇报和自由回答的方式非常少，分别占1.6%和0.9%。 在学生模拟幼儿园教学中，多采用个别回答和集体齐答的方式请幼儿回答问题，但是齐答只适合于答案明确又唯一的简单答案，长期大量使用这种回答方式，会导致幼儿思维肤浅化、表面化。而个别回答无法照顾到每一位幼儿，导致一部分幼儿得不到关注，自尊心、自信心受挫，从而导致这部分幼儿在课堂上注意力不集中。学生通常认为，用自由回答和讨论后汇报这两种方式不利于幼儿常规的培养和教学活动的顺利进行，所以一般不会采用，这也体现了在模拟幼儿园教学中学生对提问的高度控制。 （四）在模拟教学中学生的回应方式。观察统计表明，在模拟教学中，学生回应的方式主要是简单肯定、表扬赞赏、习惯性重述，而简单否定和自己代答这些应答方式运用较少，而运用诱导追问、鼓励质疑的方式也相对较少。“好”“很棒”“真棒”这样简单又单调的词语出现频率较高，这样的回应方式几乎没有实际意义，表面上是夸奖，但是当幼儿听了太多这样没有针对性表面化的回应时，会失去学习的积极性。 二、思考及建议 （一）在设计教案时，要引导学生精心设计好问题。要注重问题的目的性，要想好不同层次的问题，发问要由浅入深，注重问题的质量，减少不必要的无意义的提问，能够紧扣教学的重点和难点。 （二）要把握好提问的难度和时机。问题既不能过于简单也不能过于复杂。如果问题过于简单，不能激发幼儿的学习兴趣；问题太复杂，会使幼儿失去学习的兴趣。所以在模拟课堂教学中，把握好问题的难度是很重要的。这需要学生在设计教案时认真思考如何设置问题。另外，提问的时机也很重要，应注意引发幼儿的兴趣，只有在幼儿有困惑、有兴趣的时候才是最佳提问时机。 （三）在回应方式上要有指导性的评价。在模拟教学中，学生最大的问题是回应方式单调，所以应引导学生在回应方式上多做努力。回应的语言应该具有针对性，并能够引发幼儿进一步思考，或者进一步激发幼儿的兴趣。 （四）关注课堂边缘“幼儿”。在模拟教学中，学生一般倾向于请举手的幼儿回答问题，这不利于不举手或很少举手的幼儿的发展，所以应引导学生去关注那些从不举手或很少举手的幼儿，有意识地锻炼他们在集体面前发言的勇气，积极鼓励他们举手提问或回答问题，增强他们的自信心。 学前儿童艺术教育论文:浅谈学前儿童艺术教育与心理健康 摘 要：艺术教育，是当今幼儿园活动课程五大领域教育的重要组成部分， 是对学前儿童进行全面素质教育的主要内容之一。文章重点分析了学前儿童艺术教育与其心理健康之间的关系，认为艺术教育在对幼儿的心理发展起到积极的促进作用，艺术教育与健康教育相辅相成，为幼儿健全人格的发展奠定基础。 关键词：学前儿童；艺术教育；心理健康 1 艺术教育与情绪情感 要重新审视学前儿童艺术教育与幼儿心理健康发展的实质联系，我们首先需要深刻了解什么是艺术教育，什么是心理健康。 1.1 艺术教育与学前儿童艺术教育 艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育活动，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。一般认为，艺术教育可分为普通艺术教育和专业艺术教育两大类。普通艺术教育其目的是通过艺术审美途径来提高受教育者的艺术修养和总体素质，这一类就是包括幼儿园在内的学校的非艺术专业的艺术教育。而专业艺术教育的目的是培养各类艺术专门人才来满足社会的物质和文化需要。 学前儿童艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，其实质主要是完成艺术教育中的艺术审美、创美任务。作为幼儿园的艺术教育，应该为幼儿创设和营造一个美好的音乐环境，将生动活泼的形式帮助幼儿建立起快乐的桥梁，给幼儿带来愉快与美的感受。 1.2 情绪情感与幼儿心理健康 情绪和情感是与人的特定的主观愿望和需要相联系的，历史上曾将他们统称为感情。情绪主要是指一种感情过程，即个体的需要与环境情境相互作用的一个过程，如开心的时候人会喜形于色、愤怒的时候会横眉怒向。情绪存在着较大的情境性、短暂性，应激性，它会随着具体情境的改变而改变，也会随着特定需要的不同满足程度而发生变化。而情感则具有一定的稳定性，往往被用来描述某些稳定的或者具有深刻社会意义的感情，如对祖国大好河山的热爱之情，对故乡的思念之情等等。 情绪、情感是影响幼儿心理健康的重要因素，幼儿心理健康的重要标准之一就是情绪积极向上，具有良好的情绪和情感状态。在生活中，幼儿也会遭受着各种外在的压力，难免会产生一些不良情绪，这些情绪会影响到他们的生活和人际交往，而且如果这些不良情绪得不到释放和合理疏导，时间一长，幼儿就会出现性格或者行为上的问题，严重影响其身心健康发展。 2 学前艺术教育对学前儿童心理发展的联系 2.1 音乐教育与学前儿童心理发展 学前儿童音乐教育在幼儿教育成长中占有举足轻重的地位。音乐用来表达人内心情感，是声音的表现艺术。在学前阶段，儿童能够通过音乐作品带来的情感体验和审美感受来发展自身的情感，儿童在学习音乐时，通过感知音乐作品的美，产生情感共鸣，从而获得美的感受。同时，积极乐观，活泼健康的儿童音乐作品，可以凭其生动的艺术形象，启发幼儿的想象，激发他们的情感。让幼儿在愉快轻松的音乐氛围中成长，潜移默化中发掘幼儿的潜能，促进幼儿积极情感的发展，塑造幼儿活泼健康的个性，从而促进幼儿全面发展。 2.2 舞蹈律动与学前儿童心理发展 幼儿时期是一个人的身体发育黄金时期，幼儿通过参加活泼生动的舞蹈活动，节奏鲜明的舞蹈律动活动，不仅可以增长其体力，同时可以促进其他生理机能发育，比如关节的灵活性、腿部肌肉的发育等。同时，在舞蹈教学中，教师亲切的目光，伴随着轻快的音乐，柔和、清晰简单的语言，营造出良好的学习氛围，幼儿能在这在充满活力、优美的舞姿的启发、引导下受到感染，幼儿的性格情操得到陶冶，通过面部表情、肢体动作来表达自己的思想感情，培养幼儿热情、开朗、大方、活泼的性格特征。 2.3 美术活动与学前儿童心理发展 美术被称为“视觉艺术”，美术活动的目的就是通过塑造出一定的艺术形象来反映客观世界和社会生活，作用于人发视觉感受，引起人大情绪律动，给人以美的享受，陶冶人的情操。” 3 ～ 6岁幼儿在美术活动中，能用多感官去感知审美对象，通过大脑去思考、理解、再现、加工、想象审美对象，表达自己对审美对象的认识和情感。 艺术教育的真正魅力不在于表面的艺术表现形式，而在于从深处唤醒和激发了人与生俱来的潜在的潜能。现今的学前儿童艺术教育在一定程度上流于形式，忽视教育与人发展的实质联系，重新审视学前儿童艺术教育与幼儿心理发展的实质联系，有利于帮助我们重新树立有利于幼儿发展的教育价值取向，更好地促进幼儿发展。 3 学前儿童艺术教育应树立的价值取向 3.1 学前儿童艺术教育课程必须顺应时展，走向综合化，发挥幼儿主体性作用 幼儿园的教育目的是培养全面发展的幼儿，幼儿心理健康的发展又与其他方面的发展相辅相成，全面和谐发展的观点提示我们，儿童音乐教育活动应该是集创造、表演、欣赏及唱歌、舞蹈、奏乐为一体的，任何单一形式的唱歌、诵读、舞蹈是不存在的。我们要从塑造幼儿完美人格角度出发，将学前教育艺术课程教学内容的综合化、教学手段综合化，把幼儿的认知、情感、行为、能力的培养统一在一个过程中，用艺术教育趣味性、情景性和游戏性充分调动幼儿学习的主体性，使幼儿享受到美感，受到陶冶，具有审美素质，进而建构幼儿健全的人格，最终成为全面发展的人。 3.2 学前儿童艺术教育必须以尊重幼儿为基础，课程、内容及方法的构建应适合幼儿身心发展的特点 第一，学前艺术教育必须以尊重幼儿为前提，这样才能在实施过程中对幼儿的发展起到积极作用。奥尔夫认为，“教育应该顺应儿童本性”、“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”，“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性”。为此我们要从幼儿出发，尊重幼儿的主体性，幼儿是一个全方位不断发展的人，幼儿本身都具有身心发展的潜能，教育的任务就是激发这些潜能，使幼儿获得全面和谐的发展。第二，我们要多去研究和了解学前儿童。多去了解和研究幼儿的差异性，我们的教育要面向每个学前儿童，教师不仅要研究和了解幼儿兴趣和需要的差异性，我们的家长也应该多了解自己孩子的兴趣与不同阶段的需要，不能将兴趣爱好等强加在幼儿身上。了解幼儿发展的个体差异，提出与他们相匹配的期望与要求，设置艺术教育的“最近发展区”，使艺术教育课程更加合理、内容更能满足他们的需要，摒弃在实施过程中的一些僵硬过激做法，更好地促进幼儿的全面发展。 学前儿童艺术教育论文:浅谈建构主义视野下的学前儿童艺术教育 摘 要： 建构主义在当下儿童教育中有重要的引导作用，建构主义比较注重学生的主动性，注重以学生为教学主体，教师在教学中主要起到引导作用，重视学生在教学情境中的协作能力。新课改以后的教学目标正与建构主义相吻合，因此在学前儿童艺术教育中践行建构主义理念十分有利于儿童发展。 关键词： 建构主义 学前儿童 艺术教育 建构主义理论一经提出就得到教育界的认可，并最终走进课堂实现建构主义的作用。建构主义理论经常将学生的理解程度作为教学的第一要义，认为教育是儿童将自身特点与周围事物相结合逐渐形成的对外部世界的感知，从而形成自己的认知体系，同时，儿童进行学习的主要目的是解决问题，在对问题进行研究时，不断获取新知识与技能。除此之外，建构主义还认为，教师与学生之间要进行良好的交流，教师要多注意观察学生的表现，多倾听学生的心声，以此发现自身不足并及时改正，教师与学生之间要多进行互动。 一、建构主义对学前儿童艺术教育知识观的启发 建构主义的知识观认为，知识是学习主体对客观世界进行解释的过程，要通过自身实践才能实现主动构建，由此可见，知识并不是一个独立个体，而是要经过人的主观理解才能形成的[1]。因此，学生要获得知识，就要通过自身实践才能实现主观构建。当这一理论应用到学前儿童艺术教育中，教师要避免将知识当做固定的真理直接教给幼儿，而要结合幼儿实际情况进行知识的讲解，让幼儿在实践中自己探索。在对幼儿作品进行评价时，要客观看待问题，尊重幼儿的想法，采用合理方式对幼儿进行引导与思考。如在幼儿美术教学中，教师让幼儿画太阳和花朵，并为太阳和花朵添上颜色，大部分幼儿都将太阳涂上了红色，花朵则是五颜六色的，而有一个幼儿却没有这样做，他将太阳涂上了金色，花朵则都是白色的，老师看到很好奇，问他为什么涂上这两种颜色呢？幼儿回答说：“我看到的太阳大部分时间就是金色的，花朵是白色的，因为我喜欢白色，就像教室的墙一样，白白的很好看。”这就是一种不同的看法，幼儿的想法是最真实的，没有任何杂念的，就如同幼儿所画的白花一样纯洁。 所以，学前教师要尊重幼儿的想法，并给机会让幼儿进行解释，不要用自己的主观意识决定幼儿的创作，更不要一味对幼儿的作品进行否定，使幼儿的想法固定在一定模式中。要积极进行引导，激发幼儿的想象力。 二、建构主义对学前艺术教育学习观的启发 建构主义学习观认为，学生进入教室以前脑中并不是一无所有的，他们已经在实际生活中积累了一定的经验。建构主义认为学生进行新知识学习一方面是对已有知识进行超越，另一方面就是已有知识在新知识的影响下可以形成新的理论观点。因此，在学前艺术教育中，要考虑幼儿已有的经验，并将这些已有知识作为基础，在此基础上促进幼儿新知识的形成[2]。如在幼儿乐器认识与使用上，教师要先问一问小朋友都认识哪些乐器，然后将准备好的乐器拿出来，如木鱼、锣、鼓等，让幼儿先研究使用，看看怎样才能使这些乐器发出声音。为了让幼儿更清晰地分析出它们之间的区别，教师可以根据幼儿的生活进行联想，看看这些声音都与日常生活中的哪些声音相仿，以此增强幼儿对声音的感知能力，并根据声音编制一些小故事，加深幼儿对声音的印象。 由此可以看出，在幼儿艺术教育中，教师要对幼儿的生活及已有知识进行足够的了解，并根据幼儿实际情况进行教学，在教学中对教学材料要准备充分，创造轻松愉悦的教学环境。 三、建构主义对学前儿童艺术教育教学观的启发 建构主义教学观认为，教师对学生来说不仅是一个知识传播者，而且要教会学生借助一定外力（教师、家长或同学等），使用一定教学辅助材料完成知识构建的一种教学方式。建构主义者认为教学实践中一定要具备四种要素，即创设一定的教学情境、教师与学生之间进行协作、教师与学生进行交流、形成意义构建[3]。在这四种要素中，将创设一定的教学情境作为教学最关键的工作，建构主义认为，教学情境的创设包括情境设计与问题设计，这两种设计对学生灵活应用知识有重大的影响作用。教师与学生之间进行协作，是贯穿教学始终的，也是建构主义诸多核心概念的一部分，建构主义认为进行协作是一项十分重要的工作，不仅能形成一个广泛的知识教学群体，而且可以让成员彼此之间进行交流，共同实现教学目标。教师与学生之间进行交流，也是基于协作产生的，最终目的是达到意义建构。在这一系列过程中，建构主义始终将学生作为教学主体，要求在教学中实现学生话语权的平等。意义建构的主要目的是使学生掌握事物之间的规律与内在联系，然后形成新的理论知识。 因此，在学前儿童艺术教育中，要注重对四种要素的掌握，在课前做好充分的准备工作，在教学中按步骤逐渐展开，不要乱了手脚。要注重教师与幼儿之间的互动，在交流中不断了解幼儿的想法，发挥幼儿的主体作用。 四、结语 建构主义对于学前儿童艺术教育的影响比较大，特别是强调发挥幼儿的主体作用及教师与学生进行交流，这样的教学方式不仅使幼儿的潜能得到开发，而且使幼儿的语言表达能力得到提升，增强幼儿的自信心。 学前儿童艺术教育论文:工学结合理念下高专学前儿童艺术教育课程教学改革探索 【摘要】将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学，可从课程框架的设计、教材内容的重组、考核方式的改革等方面进行改革。 【关键词】工学结合　学前儿童艺术教育　课程改革 自国务院《关于大力发展职业教育的决定》提出“大力推行工学结合、校企合作的培养模式”以来，我国各高等职业院校以工学结合培养模式为基础进行了积极有效的探索和实践，“工学结合”成为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，这是高等职业教育理念的重大变革。学前儿童艺术教育课程作为高职高专学前教育专业一门专业必修课，对提高学生的实践教育教学能力起着重要作用。将工学结合的模式融入学前儿童艺术教育课程改革，符合高职高专学生的学习特点，有利于学生岗位职业能力的培养及可持续发展能力的培养。 一、高专学前儿童艺术教育课程教学现状分析 （一）目标定位不清楚 高职高专学前儿童艺术教育的最终目的是要学生掌握幼儿园艺术教育活动的设计和实施能力，反思我们使用过的相关教材，总感觉存在着培养目标定位不清的问题，这个问题导致课程设置和教学内容、方法分不出层次：大专是本科的“压缩版”，中职是大专的“压缩版”。课程内容过于“理论化”，忽视教育技能和实践能力的培养，同时又把教育技能狭隘地理解为艺术技能，而真正在教育实践中需要用的、用得着的教育知识和能力反而被弱化。 （二）学生学习特点未把握 高职高专学前教育专业学生入学时录取分数线相对较低，文化课基础差，底子薄，而在音乐、美术方面的技能基础几乎为零，入学后学生不仅要学文化课，还要训练学习歌唱、乐理、舞蹈、绘画等方面的基本功，学前儿童艺术教育一般开设在大二上学期，学生学习这门课程必备的音乐、美术方面的技能课未完全开设完，学起来有些丈二和尚摸不着头脑。在学习过程中，他们创新精神少，模仿能力强；逻辑思维差，形象思维能力强；不擅深入思考，喜欢动手操作。可见，教师不仅仅要传授知识，还面临着打基础、提兴趣、教方法、培养能力的多重任务。 二、课程教学改革可带来的成效 与传统授课方式相比，将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学，将收到诸多成效，学生在学习态度、教学活动设计和组织能力、合作能力、自学能力等方面都能取得明显进步，具体表现为： （一）促进学生课堂表现的积极性 每个任务的资讯阶段大多是在课堂上进行，资讯阶段一开始就让学生明确自己的任务，给出本次任务的合格标准，学生在课堂上的学习便有了明确的目标，表现得更加专注、积极。甚至有的学生向先上课的班级打听上课内容和任务要求，提前查阅资料做好准备。 （二）活动设计组织能力增强，专业技能得到锻炼 采用学习情境和任务驱动的方式，大大增加了学生实际参与教学活动设计和组织的机会，在每个任务的检查评估环节，要求每个任务更换不同的学生轮流担任试教或表演任务，同时教师和其他同学点评，给出改进建议，并要求在下一个任务中改进提高，这样一个螺旋式循环的过程，让每位学生都有了实践锻炼的机会，语言表达能力、表现力、组织能力等都在原有基础上得到不同程度的提高。 （三）具备团队精神，合作能力提高 任务的完成以“班级”为单位进行，任务的成绩也以“班级”的形式展现，上课时每个“班级”座位集中在一起，前面摆放学生自己制作的班牌……如果说这些只是从“形式”上体现团队合作的话，那么学生的任务记录能真实地体现他们团队合作的实际行动，“班级”成员之间的合作将经历一个由最初不团结到开始分工到最后默契合作的逐渐磨合的过程，学生的团队精神和合作能力都将得到提升。 三、高专学前儿童艺术教育课程教学改革的思路与设计 （一）明晰本门课程的核心职业能力 要将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学当中，最基本也是最关键的前提是要先根据工作岗位的任务明确本门课程的目标，即要先对“幼儿园教师”进行岗位任务分析，再进一步分析本门课程上了之后能够实现学生哪一项或哪几项核心职业能力，最后进一步分解核心职业能力。具体到学前儿童艺术教育课程的核心职业能力的分析见图1： （二）重构课程结构框架 学前儿童艺术教育课程包括音乐和美术两个领域，音乐领域一般有歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏等内容，美术领域包含绘画、手工和美术欣赏三大方面内容。当前幼儿园实际所用教材多以整合课程为主，根据本门课程特点和幼儿园实际，可将本门课程分解为三个学习领域和八个学习情境，领域和学习情境之间是并列关系。进一步设计若干个子学习情境，子学习情境的设计从简单到复杂，难度逐渐增大。每一个子学习情境都包含资讯、计划、实施、检查和评价这样一个完整的学习过程，资讯指学生查阅相关资料、教师讲解或学生自学有关知识点，计划指学生根据学习情景中的任务进行内容的选择、教案的设计等，实施包括材料的准备和制作、教学活动的组织实施，检查是教师检查学生任务的完成情况，一般多包含在实施中，评价包括教师评价、学生自评和团队互评。课程结构设计框架见图2： （三）根据培养目标和教学重点重组教材，设计子学习情境和教学内容 核心职业能力的培养需要具体实施在教学当中。如表1所示，每一个学习情境都设有具体的子学习情境和相应的教学载体，子学习情境的创设从易到难，尽可能遵循学生的认知规律和幼儿园教师从新手教师到成熟型教师进而成长为专家型教师的职业成长规律，所用教学载体多为现行幼儿园实际使用教材中的内容和本门课程中较为经典的素材。对于学生的能力要求分解渗透在学习子情境中，其中最基本的能力（如教案设计）在各子情境中重复训练并不断提高，同时又渐进地增加新的能力要求（比如说课、反思），欲做到以基本能力为主线，有重复有变化有提高，满足不同能力水平学生的学习要求。 （四）以能力考查为主，重新确定考核模式 课程的考核模式对课程的学习起着直接的导向作用，教师怎么考学生就会怎么学。长期以来，学前儿童艺术教育课程的考核是采用期末考查的方式进行，考查内容不外乎写教案、试教、评课和一些理论的开卷测试，不管内容怎么变，都是老师在考学生，考核最终以学习结果为主，属于单一的教师评价。当然这些考查是必要的，但是存在一定不足，比如有些学生平时上课不认真，考查时准备一下就能考出好成绩；有些学生由于表现力差，平时学得很认真，却不能得到理想分数；大部分学生没有或只有一次展现自己的机会。课程结构重组必然要求改变考核方法。子情境中学生需要完成各种任务，这些任务通常由团队合作完成，其中大部分过程需要学生利用课后时间自觉完成，相应的考核方式应由教师管理为主改为学生自我管理与教师管理相结合；由以前的考核学生学习个体变成个体考核和团队考核相结合；由传统的考核最终学习结果转变为考核学习过程为主；考核形式由单一的教师评价改革为教师评价、学生自评、团队互评相结合，秉承激励为主的原则，采取动态的形成性考核，主要考查学生的职业能力、方法能力、合作能力和态度。以过程为对象的形成性考核能有效克服环境、运气、个人喜好、学生个体差异等因素对考查的干扰，使考核更客观、公正，并能及时反馈给学生，使学生有机会改进、提高。 学前儿童美术教育课程的成果形式主要有纸质材料、课堂模拟教学、过程分析评价、作品展示等，纸质材料以教师评价为主，课堂模拟教学采用学生自评、小组互评、教师点评的方式，过程分析评价以学生自评和小组互评为主，作品展示以学生互评和教师评价为主。整门课程创设一个大的学习情境――幼儿园，主讲教师是园长，各小组分别是不同的班级。每个子情境任务的完成过程要有任务记录，记录内容包括任务内容、小组成员分工、完成任务的过程、遇到的困难、解决方法、回顾反思或心得体会等。子情境任务的得分由三个部分组成：任务展示（试教、表演或展览）得分、纸制资料（任务记录或教案）得分和课堂表现（考勤、问题发现与回答等）得分。课程结束不进行统一的期末考试，所有子情境任务的平均分为本门课程的最终得分，以团队分数的形式展现，团队分数即为团队成员的个人得分。同时评选出“优秀班级”予以奖励。 （责编　赵聃） 学前儿童艺术教育论文:浅议艺术教育与学前儿童的发展 《幼儿园工作规程》指出：“幼儿教育是学校教育的基础阶段”，幼儿教育担负着培养现代化的，全面发展的未来建设者、创造者的任务，幼儿教育必须面向未来。随着幼教理论的不断发展，证明了幼儿教育对幼儿完美人生建构的奠基作用，也就是说幼儿教育以促进幼儿体、智、德、美全面素质和谐发展宗旨，为整体素质教育打好基础为最终目标。而艺术教育又是素质教育的一个重要组成部分。从这个角度来看，艺术教育的培养影响着幼儿全面发展进程。针对如何提高教师对艺术教育目的的认识、重视开展优质量的幼儿艺术教育活动、促进幼儿全面发展这一问题，提出了一些在实践中摸索出的几点做法和看法，与同行共勉。 一、树立正确的幼儿艺术教育目标意识 《幼儿园教育指导纲要（试行）》充分肯定了“艺术”在幼儿园实施素质教育中的作用，提出艺术领域要丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。以前我们对幼儿进行艺术教育的目标意识单一、模糊，设置的艺术课题、艺术教育活动流于教授表面性的东西，现在我们通过网络学习，“纲要”的学习，对《纲要》精神有了进一步的领悟，在对幼儿进行艺术教育必须充分利用其教学内容的灵活性，遵循艺术教育的规律而制定发展目标。幼儿进行艺术教育的本义是：萌发幼儿欣赏美、表现美、体现美的情趣，让幼儿在早期教育中受到艺术的熏陶。教师应明确艺术教育的目的，成为幼儿园开展艺术教育的关键。如让幼儿通过活动真正认识到幼儿园可爱的地方，从而产生热爱幼儿园的思想感情，克服对新环境的陌生感，为幼儿今后在园的生活学习打下基础。整个活动既有音乐知识的了解，又发展了动作技能，又从视觉中欣赏到幼儿园的美，更在快乐的音乐活动中又体验了幼儿园生活的愉快，丰富了幼儿的感情。所以教师对艺术课程教育的目标意识正确、全面，才能充分发挥艺术教育的功能。 二、开展多样的教育途径和教学尝试 （1）幼儿应是艺术活动的主体。在艺术教育活动中，如果幼儿总是被动地接受成人的知识灌输和技能训练，则不利于幼儿潜能的发挥，影响创造力和表现力的发展。目前国内大多数艺术教育 教的是“技术”，而非“艺术”。“技术”可以在短期内得到提升，但“艺术”只有靠长期用心感受。我们可以教给孩子美术的技法，但对美的感知是不能教给的，只能进行引导和影响。要改变这种状况，关键是教师正确发挥指导作用，开启幼儿自己的感官让幼儿处在主动、积极的活动状态中。在一些活动中可让幼儿自由选择表现的形式，由幼儿自己决定用什么材料，与谁做伙伴。教师在不同的阶段应用不同的培养方法、启发孩子的独特性，并开放地接纳孩子个性化“艺术符号”的表现，从旁对幼儿提出指导性建议，或在技能方面给予帮助，对幼儿的活动过程所表现出的活跃思维，丰富想象，创造性表现等表示肯定和鼓励，敏锐地去意会他们背后的精神寓意。 （2）幼儿艺术素质的培养主要是运用专门的艺术教育活动，侧重幼儿学习掌握有关艺术知识技能，培养幼儿的艺术欣赏情趣。在幼儿一日生活、学习各环节有机地把音乐、色彩带进去。为幼儿创设丰富的视听环境，充分发挥其教育作用。根据幼儿的认知水平布置不同的主题的、具有教育性、知识性、艺术性、形象性发展性的内容，让孩子们在日常观察中受到教育和熏陶。 （3）幼儿艺术教育以游戏为主导活动。《纲要》的第三部分教育活动的组织与实施第五条规定：教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性、寓教育于生活、游戏之中。因此，幼儿园的艺术教育应以游戏为主导活动。幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段。没有学习的任务和升学的压力，他们可以自由尽情地去做他们愿意做的事情，他们可以乐此不疲的像做游戏一样地从事艺术活动，追求过程的快乐。幼儿的游戏具有审美、创美的许多特点。反过来，幼儿的艺术活动又充满着游戏性，因为儿童还不能把艺术活动当作一种有意识、有目的的地审美和创美活动，他们只是满足活动的需要，为了自己喜欢才去做的。艺术活动和游戏一样，有一个充满诱惑力的过程，令幼儿高兴。在活动的过程中得到快乐，感受快乐，继而分享快乐！正如心理学家弗莱德罗所说的：“那些对于成人来说是认真的、常常是艰苦的工作――培养自己的脑和眼，使之成为艺术家意志的绝对温顺与可靠的仆从――对于幼儿来说却是纯粹的快乐。幼儿以无穷的乐趣去重复每一种新的工作、新的本领与新的花样。” （4）艺术教学指导中，家长与教师的情绪表现，是调动幼儿积极参与学习，理解作品情感的催化剂。家长与教师对作品表示喜爱之情，并把作品的情感融入自己的指导中，感情溢于言表，一举手，一投足，每一个眼神每一句话语都传递着作品的情感，这样就能唤起幼儿情感的共呜，激起幼儿投入。在作品和成人的相互作用中，幼儿逐渐产生对结果的兴趣，逐渐产生审美、创美的意识，对艺术的兴趣也就更加深厚。 （5）运用多种感官，帮助幼儿理解作品的要求。人对事物的认识是从认知开始的，感识是认知的开端。幼儿受身心发展的制约，感知觉在认知活动中占据着重要地位。儿童的感知觉是在活动中发展起来的。只有在“看”中才能学会看，在“听”中才能学会听，在摆弄物体中学会触摸物体的特性。教师在艺术教育过程中，注意引导幼儿充分运用视觉、听觉、触觉等多种感官，感知色彩、声响等的意蕴，调动想象、思维、动作、语言的参与，反馈感受程度，促进理解。 三、幼儿全面发展艺术教育为健康型人格的塑造打基础 心理学范畴的“个性”，又称“人格”。它是指一个人全部心理活动的总和。包括个性倾向，个性心理特征，自我意识，心理过程，心理状态五个方面。其中个性倾向和个性心理特征属于狭意的个性的范畴。个性倾向包括：需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等等。个性心理特征包括：气质、性格、能力等。这些特征最突出地表现出人的心理的个别差异。伦理学范畴的人格是指人的品德和尊严。哲学美学范畴的人格则是对个体人的全部本质、属性和丰富性的高度综合。其发展是有层次的，即经过两次超从“自然的人”到“社会的人”再到“审美的人”。当个体行为都以实用功利为目的时，与社会、自然的关系不可能总是和谐的。所以培养下一代具有与社会、自然和自我和谐的“健康型”人格幼儿，不仅是社会的需要，也是个人对生命的愉悦和创造价值的实现。艺术教育在“健康型”人格的培养方面起着重要的作用 总之，艺术教育的主要目的，并不是在于栽培少数的艺术家，而应着重“全民美育”的实施，以促进全民精神面的提升。学前期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳期。只要我们在艺术教育中坚持形式美和内容美的高度统一，艺术欣赏和艺术创作相结合，直觉感觉和理性领悟相结合，在与其他教育关系的处理方面，坚持艺术与体、智、德、美相结合，艺术氛围与道德氛围一致，使幼儿的发展进入一个新的境界，为健康型人格的成长打下良好的基础。 学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育中的“人本性” 摘 要： 学前儿童艺术教育存在许多误区如功利化的技能训练，本文从人本主义心理学的概述谈起，分析了学前儿童艺术教育中应有的“人本性”，并针对人本主义在学前儿童艺术教育中的指导意义做出了阐释。 关键词： 人本主义 艺术教育 学前教育 人本主义心理学是反对心理学思潮中的两股主流行为主义和精神分析应运而生的，被称为心理学的“第三势力”。人本主义运动中提出的观点并没有体系化，但是人本主义理论仍然有其鲜明的特征——以人为本。关注体验本身和其对个人的意义，强调人类区别于动物的独特品质，如创造性、自我实现，从根本上关心和重视个体的尊严、价值和内在潜能。人本主义心理学还强调人的心理是由知、情、意三种过程构成的功能统一体，主张以整体人作为出发点理解和解释人的行为。 随着人民生活水平的提高，人们开始重视个人素养的提升，学前儿童艺术教育也就成了一个热点。艺术是让儿童感受美、发现美和创造美的重要方式，在艺术教育活动中儿童还可以抒发情绪情感，产生人与人，人与物的良好互动，激发其想象力、创造力。2001年教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要（试行）》，艺术教育作为幼儿教育五大领域的组成部分之一，连这些年的实践中得到了良好的发展，儿童在艺术教育中的主体地位越来越受到重视。 一、学前儿童艺术教育中的“人本性” 学前儿童艺术教育中的“人本性”主要体现在两方面。第一，学前儿童艺术教育的目的中蕴含着“人本性”。成人艺术教育的主要目的在于知识和技能的获取，而学前儿童艺术教育的目的则在于儿童的发展，注重艺术的教育功能，主张艺术能力是儿童自然发展的结果，强调通过艺术促进儿童的发展。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。[1]而人本主义的主要观点即以人为本，尊重人的价值，注重人的发展，强调完整人的培养。可见，学前儿童艺术教育的目的中蕴含着人本主义的理念，有其“人本性”。第二，学前儿童艺术教育的过程中蕴含着“人本性”。学前儿童艺术教育的过程是让儿童参与到创造性的艺术活动中，并注重这个过程中儿童个人的体验和感受。这个过程中有两个关键词，一个是“创造性”，另一个是“体验”。人本主义主张重视人类的独特性，例如选择性，创造性等。而学前儿童艺术教育也强调对儿童创造性的激发和保护。人本主义主张重视“体验着”的个人，人本主义心理学在研究人的时候首先要关注人的体验，其次是理论解释和对外显行为的观察。而学前儿童艺术教育也强调儿童对美的感受和体验。从学前儿童艺术教育的过程来说，它与人本主义又不谋而合。 二、人本主义对于学前儿童艺术教育的指导意义 （一）在艺术教育的过程中注重创造性潜力的保护 人本主义重视人的创造性，认为创造性人皆有之，或者说创造性潜能人皆有之；创造性没有等级、好坏之分，学生发明一种新游戏同爱因斯坦提出相对论一样都是创造性的活动。艺术是形象思维的过程，在学前儿童艺术教育活动中，可以充分地调动儿童的创造动机，激发儿童的创造力。首先，教师应该无条件地接受每个儿童的个人价值，相信每个儿童都有其独特的创造性，只有儿童感受到了这种态度，他们才会成为他们自己，不伪装粉饰，释放真实的自己，不循规蹈矩，以新的、自我的方式发现自己，进而向创造性迈进。其次，教师应该提供一个没有过多外部评价的环境。罗杰斯有一个基本观点，即“当我们停止从我们自己的评价着眼点去对其他人作出评价时，我们就在发展创造性”。他认为：“评价总是一种威胁，总是会使人产生—种提防，这就会拒绝某些经验，就会迎合他人的要求，无疑这些东西对创造性是十分有害的。相反，如果没有依赖于外部标准而作出的评价，那么，我们自身就能对我们的经验更加敞开，就能认识到我自己的好恶、活动材料的性质以及我对它们更加敏锐的反应。我开始能认识到自身的评价点。因此我正在迈向创造性。”[2]但是罗杰斯又指出，停止评价别人并不是连对这个人作出反应都不允许了。事实上，任何人都可以毫无拘束地对他人“反应”（reaction）。保护儿童的创造性潜能是引导儿童表现出内心的想法，而不是放任儿童。因此，在学前儿童艺术教育中应该淡化评价的意识，但并不意味不需要教师的引导，教师可以通过一种平等地“反应”回应儿童的艺术表现。如“我喜欢这边这些颜色，但是我不喜欢那边。” （二）在艺术教育的过程中注重完整人格的培养 人本主义心理学家罗杰斯的“教育理想”是培养完整的人，实际上是指“躯体、心智、情感、精神、心灵力量融汇一体的人”，情知合一的人，能从事自发的活动，并对这些活动负责的人，能理智地选择和自定方向的人。因此，在学前儿童艺术教育中，应大力加强人文教育。学前儿童艺术教育应该遵循学前儿童特有的生理，心理特点，在艺术教育的过程中注重儿童完整的人格发展和培养。具体来说，首先教师应该在教育活动过程中潜移默化地影响儿童的情操，做到身教重于言教。其次，应在艺术教育活动实践中要穿插人文教育，具体来说包括儿童对社会、儿童对自然、儿童对他人、儿童对自己的基本态度。同时，通过参与艺术教育活动，培养互助、合作及容忍，倾听别人意见的态度，建立良好的人际关系。如在一次以“人类的好伙伴——狗”为主题的艺术活动中，通过观看以狗为主题的动画片、电影，以及多种多样狗的图片，欣赏以狗为主题的绘本，聆听狗叫等。让儿童对狗有全方位、多角度的了解，让儿童亲身感受到狗是人类的好朋友。随后组织儿童用唱、舞、画、表演等各种艺术形式进行交流，再现情境，在这个交流过程中，他们需要学会合作、互助。在这个活动中，充分给予了儿童人文精神的熏陶，不仅触发了儿童爱护动物之心，而且促进了儿童之间的沟通、交流与合作。 （三）在艺术教育的过程中鼓励儿童内在天性的表达 在大多数人本主义理论的观点中，人类的内在天性包括基本需要、情绪，以及中性或积极善良的能力。马斯洛的理论认为儿童具有积极向上的、善良的内在天性，我们应该鼓励它们的释放和表达，而不是压制它们。因此，引导儿童发展的目标就是鼓励儿童内在天性的表达，而艺术则是儿童释放自我，表达自我的重要形式。艺术活动有利于幼儿积极情感的发展和自我的释放。学前儿童的艺术活动，享有充分的自由空间，儿童的绘画可以随心所欲，自由涂鸦；儿童的跳舞可以联声起舞，边唱边跳；学前儿童的故事可以发挥想象，自编自讲。因此，儿童在艺术活动中，能够充分表现他们自然、真诚、积极、向上的原始情感和情绪。具体来说，对于学前儿童，特别是早期的学前儿童要给予他们一个宽松的心理环境，提供给他们多样的材料，让他们在自由涂鸦中用无序的线条、缤纷的色彩满足自己需要，在随意哼唱中表达自己的天性，抒发自己的情绪。 人本主义以“真诚”、“接纳”、“理解”为核心，认为教育的目的是让儿童学会自由和自我实现，要为儿童的发展提供空间，在一定范围内给予儿童选择的自由和权利，让儿童学会自由是一个不断体现潜能的过程，也是一个在和谐氛围中不断发挥潜能的过程，这个过程是不断变化和提高的。说明教育不仅要考查儿童现已具备并表现出来的能力，更要注重通过教育过程中的各种活动培养、开发处于萌芽状态的能力。虽然人本主义的观点存在某些局限性，比如过分地强调自我实现和自我选择，但是其中的精华部分对我们开展学前儿童艺术教育活动有很大的借鉴意义。

中小学艺术教育论文:浅谈农村中小学艺术教育的现状 【摘要】艺术教育是实施素质教育的重要内容和途径，农村中小学是开展美术教育的主阵地。艺术教育是一种实践性、参与性、感染性很强的教育活动，艺术教育效果的好坏，直接影响着整个学校艺术教育的发展，但就目前的现状来看，农村中小学艺术教育仍然是整个学校教育中的薄弱环节，存在许多亟待解决的问题。 【关键词】农村中小学；艺术教育；现状与对策 我的家乡在陕西省延安市延长县，这里地处黄土高原，经济条件较差，是国定贫困县。今年暑假，因为抗洪抢险，所以学校都没有放假，我有机会，深入到学校就我所关心的中小学艺术学科的教育现状进行了调查。 我先后调查了延长县小学、延长县七里村小学、延长县黑家堡中学等 10所学校，走访教师86人，走访家长、学生366人。通过调查我了解到以下信息。 一、农村中小学艺术教育的现状 1、学校领导普遍认为艺术教育是中小学教育的重要组成部分，具有其他学科不可替代的特殊作用。但由于多方面因素的影响，中小学艺术教育仍是整个学校教育最薄弱的环节，确实有待加强。 2、学生绝大多数喜欢艺术学科及其相关活动。有97%的孩子喜欢画画、唱歌，并喜欢与此相关的剪纸、捏泥巴、书法等活动，也理所当然地喜欢上了艺术学科。 3、教师观念没有得到根本的转变。 实施素质教育，要求艺术学科与其他所有学科地位平等。但事实上农村中小学的好多艺术课，被看成是副课，本身排的课时就少，还常常被挤占，用来辅导语文、数学、英语等所谓的主课。 4、艺术专业教师缺乏、专业素质较差。 （1）农村中小学，70%以上的美术教师都是由其他学科的任课教师兼任，这部分师资的素质良莠不齐，还有一部分是快要退休的老教师凑合。 （2）目前，高等师范艺术院校毕业生，约有70%的不愿意到农村及贫困地区工作，另有20%的学生不愿意到中小学去任教，直接影响了这些学校艺术教育人才队伍壮大的渠道。 5、家长对艺术教育认识不足。 家长们对“孩子升学”方面的功利性要求远远高于艺术教育方面的要求，家长们普遍认为，只有学好了语数外等考试科目，才能的好成绩，才能进入好学校，将来考上好的学，好找工作，至于美术学科，无关紧要。 二、改变农村中小学艺术教育的对策 1、转变观念正确认识艺术教育。 （1）通过家长会向广大家长宣传艺术教育在素质教育中的重要地位。另外，为了让宣传更贴近人心，还可以在家长中聘请一部分素质较高的人担任学校的义务宣传员，让他们站在家长的角度，把自己的实际经验、切身感受向其他的家长“现场说法”。 （2）充分利用社会和家长在艺术方面的教育资源。把身边默默无闻的民间艺术引入课堂，让他们参与艺术教育的监督、管理与指导等工作，使他们成为学校艺术教育的中坚力量。 2、营造美术教育的良好环境。 （1）投资到位，保证时间。由于艺术学科的特殊性，要求学校在美术教学方面的投入要有一定程度的倾斜，必须保证教学所用各项设备落实。 （2）学校要积极落实艺术兴趣小组，按时开展活动，积极吸引孩子参加，不断培养孩子的兴趣 ，培养他们的专长，成为他们的技能。 （3）对于好的苗子，学校要积极推荐给专业部门，专业学校，专门的活动中心等加大培养力度，多给孩子成才的机会。 3、全面提升美术专业教师的素质。 （1）培养艺术教师的敬业精神。作为一名美术教师，首先要热爱孩子，热爱教育事业，对自己所从事的教育工作具有高度的责任意识，把它作为自己毕生的事业追求。 （2）努力提高艺术教师的专业素质。首先是提高自身在艺术方面的专业知识，如：基本功；其次是提高自身在教育学、心理学方面的理论修养，加强教学实践方面的研究，多掌握一些儿童（少年）在美术学习中的心理和行为特点；再是努力提高自身的艺术修养，尤其是审美修养。 （3）学校为艺术教师搭建成长的平台。 学校要经常了解每位艺术教师的工作状况、思想动态，尽可能多地为教师创造学习的机会、提高的机会、展示的机会，让他们在艺术教育过程中实现人生价值，从而真正做到把自己的生命与艺术教育事业紧紧地联系在一起。 4、加强硬件设施建设。 农村中小学设施普遍简陋，没有专门的艺术教室，更谈不上艺术器材的配置。教育行政部门应从每年的教育费附加中拔出一定的经费，给农村中小学校逐步建立各种功能室，配置音、美教学器材，让学校的音、美器材配备上规模、上档次，以便顺利地实施新教材的艺术教育，也可以和城市学校联系，将其不用的一些器具进行维修使用。 5、加强艺术教学研究。 （1）开展艺术教学研究活动。课堂是实施素质教育的主战场，也是提高学生艺术修养的主阵地。学校要定期组织艺术术教师进行集体备课，相互取长补短；组内人员要相互听课、评课，交流教学心得，撰写反思笔记；还可请其他学科教师深入美术教学课堂，从不同的角度对艺术教学提出合理化的 建议。 （2）加强课题研究。加强专题研究，可以提高学术水平，提升专任教师和学校形象。 （3）把艺术教学与社会生活紧密结合起来。以前的艺术学科，在课程整体设计上过于强调学科本位，一定程度上脱离了农村学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。因此，鼓励教师把美术教学从狭窄的教室转移到美丽的大自然、丰富的社会生活中，树立“课堂小天地，天地大课堂”的宏大的艺术教学观，让学生从身边、从生活经验中寻找艺术教学内容，强调艺术知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟艺术的独特价值。 中小学艺术教育论文:浅析中小学艺术教育的发展状况 摘要：随着社会的发展，作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。然而，我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩，但艺术教育的发展也令人担忧。 关键词：中小学；艺术教育；发展 随着我国现代化事业的蓬勃发展，社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求，教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下，中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视，并取得了可喜的成绩。例如：在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师；学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动；编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等，中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的，但是今后如何发展，艺术教育的路在哪里？也引起所有艺术教育者的认真思考。 目前，我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面：首先，对艺术教育的认识不科学、不全面， 常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点，忽视审美修养的培养；其次，受应试教育的影响，对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上，真正投入去做的较少，多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏，部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学，这样必然导致艺术课程教学水平不高，开课没有质量的保障；再次，在中小学中艺术课程开课率较低，在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率，艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此，作为艺术教育者，我们必须清楚认识：普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育，而不是针对少数学生，提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进，以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。 1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育 面向全体学生是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，作为应试教育“受害者”的艺术教育，理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而，被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖，则在一定程度上助长了应试教育之风，同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起，那么，我们交给学生的将极有可能不是艺术本身，而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生，单看那些“从中受益”的艺术骄子，他们接受的是真正的艺术教育吗？恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧，而不是通过赏心悦目的教学过程，来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此，对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质，注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。 2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能 我们今天强调艺术教育的审美功能和作用，是有现实背景和针对性的。长期以来，我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的，去评判艺术教育的成败，去争取艺术教育的地位，而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能，并不是否定艺术教育的德、益智功能，恰恰相反，艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育，并在审美育人功能的前提下，才能够实现其辅德、益智功能。也就是说，中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的，而非显性的、立竿见影的。因此，中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用，那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现，而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲，强调艺术教育功能的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。 3明确艺术教育本质，强调课堂教学的学生的参与性 在中小学的艺术教育中，很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课，把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生，使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学，但对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候，知识技能的教学才可能获得好的效果。因此，我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调，同时兼顾一定艺术知识技能的传授，才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。 此外，针对艺术的教学特殊性，传统的“听讲”式知识教学模式，以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式，远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中，我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性，没有学生的主动参与，艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的，相反，学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计，使学生充分发挥自己的创造性和主动性，才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中，真正体验到艺术教育的魅力，创造出具有个性的艺术作品。 总之，中小学艺术教育是面向全体的艺术教育，提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律，在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律，确保艺术教育在中小学教育中的独立地位，才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。 中小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的缺失及其对策 【摘要】当前，许多农村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为唯一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之农村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、美等艺术教育自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。尽管教育主管部门通过采取种种措施，诸如举办中小学文艺汇演、中学生教师艺术展演、中小学书画展等，藉此推动中小学生艺术教育。但所取得的效果并不明显，大多数农村中小学校临时抱佛脚，敷衍应付，有的甚至借口不参加。由此造成农村中小学校艺术教育的缺失，使素质教育仍然难以步入正常轨道，无法在农村中小学全面实施。 【关键词】艺术教育；农村中小学；缺失；对策 1艺术教育的目的和意义 艺术教育是培养少年儿童成为德、智、体、美、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育，是素质教育的重要一环。他是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的系统教育活动，素质教育所追求的目标，也是艺术教育追求的终极目标。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作。通过在学校实施艺术教育，可以让学生的心灵产生长远的、深刻的和潜移默化的影响，最终使学生的人格趋向完美。著名教育家赞可夫说：“艺术不仅作用于学生情感，而且影响到他的理智。”因此艺术有助于培养人的道德和信念，充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性健康发展和人格心智的完善。 2造成当前农村中小学艺术教育缺失的原因 2.1认识不够，艺术教育在农村遭受学校与学生家长忽视。 当前，不少学校尤其是农村中小学校仍然把音乐课、美术课等艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。自然，农村中小学艺术课的任课教师，也只能是一个“杂课教师”，在课时安排上多于“主课教师”，在工作量却少于“主课教师”；每年的年终推优工作中，“杂课教师”自然靠边站。个别学校甚至取消了音乐课、美术课。 而农村学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。在这双重因素的直接影响下，使学生无法接受应有的艺术教育。 2.2专业师资严重匮乏。 目前，在农村中小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分农村中小学教师对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资出现严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，受到中国多年的应试教育的影响，中小学艺术教育不受重视，艺术课看作“副科”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。 2.3艺术教学设备短缺。 目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。 2.4对艺术教育管理机制不全：当前，农村中小学没有建立长期有效的艺术教育师资培训机制，使从事艺术教育的专任课教师成长滞后，岗位胜任率低。虽然上级教育主管部门每年举办艺术培训，但在农村中小学校选派的教师不固定，有的学校由教师自选，有的每年更换一名教师，致使教师艺术培训成为纯粹为教师增加每年必须的集中培训积分，而流于形式。同时农村中小学校存在艺术教育课的课时量与“主课”课时量不同等现象，艺术教师每上一节课只有0.8课时量，与所谓的“主课”（语文和数学）相比每节课按1.2课时相比相距0.4的课时量。在课时量的计算上忽视艺术教育，无法体现艺术教育的真正价值，同时学校在年终推优工作中理直气壮地把“杂课”（艺术课）教师拒之门外，严重挫伤艺术专业教师的积极性。此外，农村中小学没有建立健全艺术教育课程的相关科研机制，所以使学校艺术教育的发展十分缓慢。 3应对农村中小学艺术教育缺失应采取的对策 3.1加强艺术专业教师队伍的选用和师资培训。学校要重视对艺术教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实艺术教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训。聘请一些有水平的艺术教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。同时合理配置专业艺术教师上岗，在每次的教师人事录用中要安排一定数量艺术专业名额，有针对性加强艺术教育师资队伍建设。 3.2加强农村中小学校艺术教学硬件建设。器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。在巩固“普九”成果的基础上，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音乐、美术教学器材，使学校的艺术教育器材配备上规模、上档次。特别是农村学校，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的办法。通过各种渠道积极筹措资金，购置艺术教育设备；同时尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子等。另外，应妥善保管各种教学用具和器材，避免损毁和流失。 3.3开齐、开足、开好艺术课。 要严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 “兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替，因此艺术教育的教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让学校艺术教师相互交流经验，取长补短。 3.4要充分利用地方文化艺术资源开展艺术教育：当前我国各地农村一直以来都延续着本地方丰富的文化资源，学校教育应该合理利用地方的民间艺术资源，把富有地方特色民间艺术融入到学校教育。有条件的学校可以合理聘请民间艺人到学校传授民间艺术，这让不仅可以丰富学校艺术教育内容，同时可以让富有地方特色的民间艺术得到有效传承。 综上所述，尽管当前农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，仍需继续加快农村艺术教育的改革步伐，为农村艺术教育开创一个更好的局面。 中小学艺术教育论文:论中小学艺术教育传承地方优秀文化的途径 [摘 要]全文从编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，论述了中小学艺术教育传承地方文化艺术的三种途径。通过这些途径，不仅能够有效地将祖祖辈辈创造和流传下来的优秀地方文化艺术资源传递下去，而且能使民族文化精神得到传承。 [关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径 中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。 潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。 一、 编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。 澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。 在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、 开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。 教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批国家级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批国家级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。 学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。 澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。 在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。 一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。 澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。 当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。 中小学艺术教育论文:浅谈中小学艺术教育“专业化”的异化特征 【摘 要】目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的大力发展。 【关键词】美育；艺术教育；专业化 随着我国社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展，美育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中日益显示其重要作用，从而也越来越受到党中央、国务院及各级党政领导部门的重视和全社会的关注。进入新世纪以来，党中央国务院及国家教育部相继制定了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》以及《全国学校艺术教育发展规划（2001——2010年）》、《学校艺术教育工作规程》等纲领性文件，它们的颁布与实施长期有效地促进了学校艺术教育的发展。艺术教育是美育最主要的组成部分，也是学校实施美育的主要形式和有效途径。同时它更是我国教育事业的重要组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容，它对于全面提升国民艺术素养具有基础性作用。加强艺术教育是时代的呼唤，是建设与实现创新性国家的有效途径，是推动我国精神文明建设与社会主义文化大发展大繁荣的重要渠道，党和国家将此提升到关系增强我国综合国力和新世纪竞争力的战略高度是卓识而又远见的。中小学艺术教育经过多年的发展，在法规建设、行政管理、教学活动、教师队伍、设备器材、科学研究等方面，取得了显著的成绩。但是，由于我国艺术教育的基础差，底子薄，学校艺术教育目前还处于相对薄弱的地位，在此发展中有必然的主观认识不清和客观条件制约等要素阻碍着当代中小学艺术教育发展的步伐，要尽快改变这个状况，为适应21世纪人才培养的需求，发现和解决制约中小学艺术教育发展的问题乃推动我国美育事业发展之根本，繁荣艺术教育之核心，但只有在对客体充分认识的基础才能实践解决问题的根本办法。所以主体对客体认识偏差予以正确定位乃艺术教育发展的重中之重和根本前提。 目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的蓬勃发展。 为学校全面发展教育中的一个有机组成部分和素质教育的重要途径和内容，中小学艺术教育应该是一种普通的、普及的基本的艺术素养教育。可现代中小学艺术教育从总体上来看，脱离了中小学基础教育的特点，一味模仿专业艺术教育的教学模式，专业化倾向十分严重，在笔者走访的沈阳市几所重点小学与中学的过程中，这一突出的倾向越加明显，重点表现在把艺术教育的重点放在艺术知识技能教学上，有的甚至把艺术教学等同于艺术知识技能教学，把对艺术知识技能的掌握当做是中小学艺术教育的主要任务和直接目标，往往使艺术教学过程变成纯粹的艺术知识技能传授和训练过程，学生缺少参与艺术活动，缺少艺术体验并获得审美愉悦的机会。 著名的美国艺术教育家加登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念，技巧训练被视为是个性和发自性的基础和起点。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。技巧训练被认为晚些为好，最好是在儿童愿望更充分地表现自己的概念时自然进行。因此，在美国，技巧训练实在实现独创概念以后，而在中国，独创概念只在培养技巧之后才可能出现。出于这种概念，中国的艺术教育多为严格的模仿。另外一位美国音乐家雷默在对中国音乐教育实地3个月的考察后指出”在中小学里，音乐教育遇到一个主要问题是学生对技巧的掌握超过了他们对文化课的学习。中国传统音乐教学无例外的集中在技巧训练上，并视方法论为最高准则。学生们的知识结构目标越窄，他们的专长就越受到限制，教学方法也越得不到发展。这就是为什么，从幼儿园到音乐学院，中国的音乐教育几乎全部靠死记硬背、联系、模仿、重复一步一步地形成起来。“中国孩子很少表现出独立性，他们没有自立的概念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑地，我感到痛心的是他们失去太多，代价太大；他们的兴趣受到压抑，而这本可使他们成为更有趣的人。 笔者在某中学与音乐教师交谈时，该音乐老师指出：多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课，它是通过教育形式传播音乐知识、技能技巧的，所以音乐可以只被看做是技能技巧课。音乐教学方法也以‘教音乐’为宗旨，教师的目标往往停留在‘帮助学生顺利地学会教材规定的内容’上，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏、器乐中技能技巧的传授和训练。”他认为，虽然音乐的艺术是必须掌握一定的知识、技能技巧才能表现的，但关键首先要使人有表达音乐的情感和欲望。特别是要让孩子们愿意学、乐意学、有感才有爱，有感才有智。要不然，再简单的音乐技能训练，也只能成为机械的操作，呆板的重复。 中小学艺术教育的专业化倾向大多存在于城市的中小学之间，这也主要表现在教师的功利性上，为了追求某一奖项，凸显自我的教学成绩所采取的教学方式，导致艺术教育被简单的异化为艺术知识技能课程，，根据艺术教育的目标和社会功能分析，中小学在实践艺术教育的过程中应该将艺术知识技能教学和艺术活动充分相依结合，在艺术活动中培养学生的兴趣与爱好，在兴趣中去完成艺术知识的传授，而不是单一的言传身教，艺术知识技能教学与学生兴趣二者之间是互相影响，互相促进的，两者缺一不可。 以上所述的中小学艺术教育的认识偏差与观念落差一直是艺术教育研究者老生常谈的问题，应该说这些问题的出现，原因是多方面的，这或许与中国沿袭的几千年的教育体制与艺术教育研究滞后息息相关，而现代艺术教育发展的几十年里，它不但没有得到澄清与正确的定位，反而越演越烈，导致中小学艺术教育一直处于被动与发展缓慢的局面，这不得不使艺术教育工作者深思。 中小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的现状及对策 【摘要】经济发展相对滞后的西部农村，近年来，在各级政府的共同努力下，义务教育的普及程度虽有明显提高，但在教育改革不断深入的今天，仍有不少问题亟待解决。本文针对当前农村中小学艺术教育的现状及其产生的原因进行了一些分析和探索，提出了一些解决这些问题的思路和办法。 【关键词】农村；中小学；艺术教育；现状；对策 培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，是党的教育方针中对各级各类学校培养什么样的人这一问题的科学回答。德智体教育的重要性已为人们普遍认可，成为学校教育的主体。相比之下，学校艺术教育因其自身特性和社会价值取向等诸多因素的影响，在中小学，尤其是西部农村中小学中的生存空间越来越小。这一现状严重偏离教育方针和科学发展观的要求，后果是显而易见的。笔者结合长期学校工作实践，就农村中小学艺术教育的现状及对策谈几点意见，以期抛砖引玉。共同为基础教育的全面、协调、可持续发展做出努力。 概括来讲，当前农村中小学艺术教育的现状如下： 1 应试教育地位稳固，艺术教育持续萎缩 虽然国家大力倡导素质教育，但至今仍然缺乏一种科学的、可行的教育效果评价机制。考试仍是得心应手的评价手段，而无论是小学毕业的知识检测，初中毕业的“三合一”考试，还是高考，音乐、美术都不是考试科目。在择校热的今天谁愿意把精力和时间耗费在非考试科目的训练上，学生不会，家长也不让。在这一指挥棒的影响下，学校也只能结合实际，把教育的重心放在文化课的教学上。艺术方面有潜能和兴趣的学生，就只能参加一些兴趣小组活动，替学校应付上级检查了。由于缺乏系统的、科学规范的专业引领，有艺术潜质的学生看不到自己艺术方面发展的前景，久而久之其艺术潜能也就泯然众人矣。缺乏艺术教育工作的长效机制，是农村中小学普遍存在的问题。 2 专业艺术教师严重匮乏，学校艺术教育举步维艰 长期以来，专业艺术教师数量严重不足，尤其是农村中小学这方面更是一人难求。一个24个教学班的镇办初中长期没有音乐教师，校长多次向主管部门反映未果，学校只能充分挖掘内部潜力，安排部分有个人音乐爱好的教师兼代音乐课，给学生教唱一些歌曲，以便使学校不至于过分沉寂。这种无奈之举的效果是显而易见的。一些规模较小的学校就更不用说了，因为教师中能唱会教的人也是凤毛麟角。因此，农村中小学把课表上的音乐、美术课上成自习课就不足为怪了。前些年，分配到农村中小学的艺术类教师基本上都是中等师范学校音乐、美术班毕业的学生。师范停招后基本上截断了农村中小学艺术教师的来源，至于从艺术类专科以上学校毕业的学生，本来就少，要想分配到农村中小学任教，可能性非常小。 3 艺术教育高投入，农村学生吃不消 虽然国家实行“两免一补”政策，确保义务教育阶段的学生不因贫困而辍学，但经济基础相对薄弱的广大农村，人们用于子女教育方面的投入仍显不足。艺术类教育的学习成本较高，一般家庭很难支撑。在物质保障大打折扣的情况下，学生的艺术发展只能在较低层次下徘徊，很难有大的突破。 针对以上问题，就如何加强和改进农村中小学艺术教育工作谈几点意见。首先，广大教育工作者要牢固树立全面发展的人才观，深入推行素质教育。坚持以人为本，以学生的发展为本，开创学校工作的新局面。深刻认识艺术教育的重要性和必要性，培养好，发展好学生的艺术潜能。坚持开展符合学生年龄特点，认知特点的艺术教育活动，丰富校园文化生活，陶冶学生性情，对学生进行审美教育，激发他们热爱社会主义，热爱社会主义文化的思想感情。努力探索艺术教育科学评价机制，促使艺术教育健康发展。 其次，改革艺术类学校招生制度，使有艺术素养的学生有继续深造的机会。从小学开始建立有艺术潜能学生档案，记录其专业发展经历。初中毕业考试前艺术学校进行选拔性考试，毕业文化课考试结束后，在专业合格的情况下优先录取这一类学生进入高中或专业艺术学校学习。在保证文化课学习质量的同时重点加强对其艺术专业的培养。高中毕业时在文化课成绩相同的情况下优先录取填报艺术类院校志愿的学生进入高一级学校学习，保证对其进行艺术培养的连续性。同时，加大对艺术类学校的资金投放力度，保证其正常教学训练活动的顺利进行。职业中专学校增设艺术类专业，提高师资水平改善办学条件，最大限度地满足培养基本艺术人才的需要，为当地教育、文化艺术事业的长足发展培养优秀人才。 最后，教育行政部门要采取得力措施确保农村中小学艺术教师编制到位，人员到位。保证一批优秀的艺术教师下得来，留得住。制定切实可行的教师聘任管理办法，提高教师，尤其是农村中小学教师福利待遇，为教师自身成长和专业发展搭建平台，吸引更多的优秀师资投身的农村教育这一广阔天地。 随着改革开放的不断深入，我国经济社会发生了翻天覆地的巨大变化。教育，这一民生之本也将在改革的浪潮中回归本源，完成时代担负。相信，在广大教育工作者的探索和实践中，农村中小学艺术教育一定会有色彩斑斓的明天。 中小学艺术教育论文:对农村中小学艺术教育的思考 摘 要：由于我国广大农村地区之间经济条件、生活习惯、思维方式等差异性较大，特别是中西部地区农村中小学艺术教育事业尤显滞后甚至处在可有可无的尴尬境地，面对农村中小学艺术教育的现实，农村孩子的全面素质培养很是令人担忧。本文将对农村中小学艺术教育的一些问题作简要的探讨，以引起教育工作者和社会各界的 思考。 关键词：农村中小学 艺术教育 思考 目前我国中小学艺术教育在全面推进素质教育的环境下取得了长足的发展，但在我国中小学基础教育中，农村中小学占了相当大的比例，因此，农村中小学的艺术教育是我国素质教育提升工程的重要组成部分。 一、农村中小学艺术教育的现状分析 （一）重视度不足 我国国家教育部明确提出中小学教育应由“应试教育“向“素质教育“转变，然而很多农村中小学的地方领导和学校领导并不了解艺术在社会发展中的地位，不了解艺术知识和技能与社会生活、工作的密切关系，不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势下，艺术是新世纪我国各行各业的建设者不可缺少的素养。认识不到艺术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，更认识不到艺术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，一味的以提高升学率为惟一目标，并以此作为学校和教师唯一的工作成绩。虽然国家一再要求加强艺术教育的投入，但很多农村中小学却将艺术课变成了副课、杂课、调剂课、可有可无课。 （二）师资严重缺乏 在我国基础教育新课改的背景下，城市中小学的艺术教师比例有了较大的发展，但还有相当大部分的农村中小学艺术教育师资是空白的。目前，在新农村中小学音乐教师师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。农村中小学，特别是一些经济、文化欠发达地区，办学条件差，教师待遇低，很难吸引专业艺术教师到农村长期任教，这也是导致农村学校艺术师资匮乏的重要原因。一些专业艺术院校的毕业生，由于前期学习艺术的投入比较大，不愿意去偏远的农村中小学去任教，即使去的艺术专业教师，也不能安心工作，缺乏工作积极性。艺术教师从农村偏远学校流向乡镇中心学校、农村中心学校流向市区学校、初级中学流向高级中学、规模较小高中流向规模大高中、规模较大高中流向省市重点高中的教师流失现象不可避免，农村中小学艺术教育师资也因此缺乏后备之源。 （三）师资的艺术素质不高 素质教育对从事中小学艺术教育的教师来讲，要求是提高了，然而目前农村中小学艺术教师的专业素质与教学水平离当前的形势发展还有相当大的距离，还不能适应农村艺术教育发展的要求。现实情况是大部分农村中小学艺术教师并不是艺术专业的毕业生，而是来源于民办转公办、招工招干和其他学科教师兼职等，他们没有接受过艺术专业化、系统化的教育和培训，对音乐、美术等艺术专业知识缺乏系统了解。教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面也必然与艺术教学的实际需要都存在较大差距。 二、农村中小学艺术教育的思考 （一）提高认识，政策落实到底 教育部制定的《艺术教育发展规划》中提到:“针对我国广大农村中小学艺术教师严重匮乏、艺术教育水平相对落后的实际情况，将推广音乐、美术主辅修教学的成功经验，进一步探索培养复合型农村中小学艺术教师的新模式、新途径。资金短缺是制约中小学艺术教育发展的根本问题，严重影响了艺术师资的引进。提高教师待遇，提高农村学校艺术教师的工作、生活和学习等各种待遇是吸引人才和留住人才的重要举措。因此，加大资金投入是解决农村艺术教育师资短缺问题的关键和内在动因。 （二）加强师资建设 加强音乐教师的师资队伍建设是提高新农村中小学音乐艺术教育质量的重要问题。首先，有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为这部分师资力量作用的发挥创造良好的环境。同时，面对专业艺术教师不足的情况，学校可以用优厚的待遇引进专业的艺术教师，也可以加大对兼职教师的专业培训力度，提高教师的艺术素质。 （三）提升师资素质，创造多元化艺术教育条件 首先，通过加强现有师资的艺术专业培训力度，提升师资的艺术水平。同时，开发当地的艺术资源，聘请当地民间艺人或有专长的退休职工担任学校的艺术教师，支援学校艺术教育。也可聘请乡镇文化站人员、县级艺术团体的专业工作者担任学校的艺术指导。再者，与周边的高校建立顶岗支教、实习基地等联系，一方面可提高农村中小学艺术教师的专业水准，还可以接受专业院校艺术毕业生面对面的指导和交流。 总之，农村中小学艺术教育的全面普及、提高与发展，对中国整体艺术素质的提升具有着举足轻重的地位，农村中小学艺术教育师资建设问题不仅是教育问题，也是社会问题，需要全社会的关注和我们共同不懈的努力才能完成。 中小学艺术教育论文:呼唤中小学艺术教育回归 当前的社会状况整体浮躁，人们的功利性较强，反映到艺术教育上就是急功近利，一部分人片面强调艺术功能，而另一部分人则认为艺术无用，这两种意识的碰撞反映了我们这个时代所特有的文化存在状态。表现在学校艺术教育领域，或是只注重技能的掌握，或是使艺术课成为可有可无的东西。事实上，艺术不仅仅是美的简单再现，它是一个有情有理，完整的人性学习的一部分。在21世纪激烈的竞争中，在公利与名欲抹杀人的理性与情感，个体的人不断趋同的时候，提倡艺术教育更具有时代意义。 只有高度重视艺术教育的作用，使其在中小学得到全面普及，在实践中创新，才能使我们中小学学生的潜能得到开发，个性也得到充分发挥，综合素质才能全面提升，为促进人的身心健康和谐发展，培养完美人格打下坚实基础。所以说艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。因此，艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分，中小学艺术教育的本质是审美教育。美育又称审美教育，美感教育，是借助自然美、社会美和艺术美，培养人正确的审美观、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力，从而提高综合素质、促进全面发展的教育。 我国近代著名教育家察元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”（《蔡元培美学文选》，北京大学出版社1983年版，第174页）从这一定意义上来说，美育既是通向人类历史文化的最大纵深，又关联着人类社会的未来，它是不同时代，不同文化背景的人们之间进行对话的桥梁。美育的加强与否，也就不仅关系着一个民族的兴衰，亦关系着人类社会的生存质量。 1.美育是教育的重要组成部分，是艺术教育的重要内容。国家的教育方针明确指出了学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设服务的方向，培养德、智、体、美、全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的建设者和接班人，美育是学校教育的重要部分，没有美育的教育是不完全的教育。美育可以建构人的健全的审美心理结构，培养人的艺术欣赏和艺术创造能力，它的最终目的是造就完美的个性的人。 我国学校教育的根本任务是培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，提高全民族的素质。美育的作用在于传情，具有以情动人的特点，在“传情的过程中使欣赏者的品德，情操得以陶冶和净化”。因此，美育的主要目的不仅仅是为了教会学生唱歌、跳舞、画画，更重要的是通过健康高尚的美的内容和生动愉悦的教育形式作用于学生的心灵，生动形象的扩大和加深学生对客观世界的认识，潜移默化的提高学生的道德水准，陶冶高尚的情操，树立正确的审美观。 所以，作为美育的艺术教育必须体现美育的本质，促进学生个人修养与情操的提高，培养学生良好的道德、意志品质，丰富学生的性情与情趣，最终促进学生素质的全面发展。 没有艺术教育，美育是空泛的，没有基础的；没有美育，艺术教育是不彻底的，没有结果的——因为艺术教育的根本目的，不只是让学生了解和掌握一些具体的艺术技能和知识，而是通过艺术教育搭建一座桥梁，使学生从有限的自我通向无限世界，从而完善学生的人格修养、提升学生的人生境界。 艺术教育所承担的任务就是“知其为美，更要知其所以为美”，通过了解、学习，培养审美情趣，提高艺术品味，并且通过实践教学培养对美的创造力。 2.回归美育是中小学艺术教育的根本方向。艺术教育本质上是审美教育，中小学艺术教育是陶冶学生情操、进行美育的重要形式，也是素质教育不可或缺的重要组成部分。但在现实生活中，艺术教育的这些作用已经越来越淡薄，艺术教育本身也越来越被异化为一种另类的教育形式，甚至呈现出“成人化”、“庸俗化”的倾向。在一些家长的眼中，艺术教育也俨然成了培养小明星的捷径。是艺术本身，还是功利诱惑，令家长们不遗余力地让本该享受快乐童年的孩子在周末背起小提琴或者画架去参加学习班？从那些热衷于拉着自己的儿女参加各类电视表演节目和选秀节目的家长们来看，我们不难得出答案，功利诱惑已经成了让孩子参加各类艺术学习班风潮的现实动因。重视比赛、考级，忽视对学生艺术素质的培养，是当前学校艺术教育功利化的又一特点。 这种背离育人宗旨的状况已经引起国家的高度重视。教育部“16号令”指出：“中小学艺术教育活动要以育人为宗旨，坚持先进文化导向，体现‘向真、向善、向美、向上’的校园文化特质，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。”这才是中小学艺术教育的根本方向。 我们要充分认识到，中小学艺术教育不是艺术专业教育，也不是培养少数艺术特长学生的教育。中小学艺术教育是一种面对全体学生普遍的、普及的、基本的艺术素养教育，艺术教育的教育目标在于提高中小学生的艺术修养和审美素质，它是实施素质教育的重要途径。中小学艺术教育以育人为宗旨，坚持先进文化导向，体现“向真、向善、向美、向上”的教育特质，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生养成健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。那种成人化、专业化、只注重培养少数特长学生的做法，不是中小学艺术教育的真谛。 中小学艺术教育论文:试论中小学艺术教育中地域文化资源的开发与利用 摘 要：当代学校艺术教育的理念，在着眼于学生综合素质提高的同时，需要充分依托地域文化资源，开展民族传统文化教育，不仅能为学校美术教学、设计教学提供借鉴，为审美教育提供素材，同时在丰富课内外教学，促进学科间的融合，起着重要作用。 关键词：美术教育；地域文化；开发与利用 地域文化是一种典型的民族传统文化，具有浓厚的乡土气息和地域特色。它的产生和发展，不仅见证了各个地域的历史，而且还直接反映出该地域的民俗内涵和民间审美意识，成为乡土文化的重要标志。 一、在小学美术教育中运用地域文化资源的价值意义 地域文化是一门研究人类文化空间组合的人文学科，在某种意义上大同于文化地理学。所谓地域文化资源，是指师生和学校所处的某一个具体的行政区域内的自然条件、社会经济和科技人文等方面的反映群众文化心理并且带有积极教育意义的系列内容。首先，从历史学的角度来看，具有民间美术特质的地域美术，作为地域文化的一个重要形式，它是中华民族数千年来的文明结晶，从洪荒时代的石器、陶器，到现代的民间绘画、民间工艺美术，地域美术的传承与发展，始终保持着相对的传承性，它不仅具有群族文化本体根性揭示价值，而且它又再现了各个地域的族群文化的艺术价值。而从社会学的角度来看，地域美术是最具感染力的艺术形式，地域美术体现了人文学科的特征。其次，从应用的角度讲，地域美术造型变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，也来源于民间艺术家们的独特的思维方式和造型意识。通过艺术课堂的引入与应用，不仅有利于引领和强化青年学生的民族意识，同时也可以启发学生的创造性思维，培养他们的创新能力。 而从教育的角度来看，地域美术作为地域文化的重要形式，肩负着美术教育现代化的神圣使命。近年来，在全球经济一体化和文化多元化的时代背景下，新的科技手段和信息传播方式，使各种新思想、新思潮、新理念与我国传统文化观念发生激烈的碰撞。这种碰撞所引发的负面效应，一方面表现在少年儿童对本民族的传统文化表现出的冷淡与漠视，另一方面，在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，少年儿童对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的传统文化艺术敬而远之，甚至于视而不见。这不仅直接导致了我国悠久的文化遗产难以传承，而且也加剧了小学生对民族和国家感情的衰减。也是在这个意义上，挖掘和剖析具有中国特色的传统文化艺术遗存，以中国各地区的地域文化为依托，在小学开展民族传统文化艺术教育，富有针对性地开展以实践为主导的美术教育现代化的教学模式，切实将其拓展为可利用的文化教育资源，是当前小学开展民族传统文化艺术教育的一个亟待解决的重大课题。 二、运用地域文化资源的方法与途径 针对地域文化资源，从目前的情况来看，中国各地的文化资源还没有得到系统地分析、整合、把握与运用。在中小学教学过程中，地域文化资源在发挥其开展民族传统文化艺术教育中的资源优势还没有充分体现出来。 以中原地区的文化资源为例，从我们现行的中国美术教材中很难找到较为全面而系统的材料，如河南地域的豫剧艺术、朱仙镇的木版年画、商丘地区虞城县的“泥人李”、河南民权的画虎村、河南省虞城县的木兰文化等文化资源。这些既有传统文化资源，又体现了新时代的典型的地域文化，以美术学科为例，这种丰富而悠久的美术资源，在中国美术史上既没有应有的陈述，也没有得到应有的有效保护。中国地域美术文化的传统优势，还有待进一步深入地分析、探究、梳理与传承，中国地域美术文化的价值还需努力发扬和彰显。在当代社会普遍提倡全球化、接轨论的当下，积极探讨地域文化资源的价值，探索运用地域文化资源的方法和途径，对于构建中国族群本土美术核心的价值，将有着十分重要的意义。 （一）更新教育观念，积极整合地域文化 地域文化的最大特点，在于它以其独特的艺术魅力，在不同的地区体现着不同的风格与特征。以美术学科为例，研究地域美术，需要我们依据地域特色的不同，通过不同的美术中心区的筹建，依托分析、探讨、整合、继承和发扬等必要环节，切实构建中华美术的多地域研究体系。而在中国广袤的国土上，依靠各地的高校师资力量，整合地域文化资源，建立起各有美术特色的、具有较强地域性、专题性的美术文化中心区，不仅可以引领当地的美术文化建设，还可以积极有效地引领全国美术的良性竞争化发展。而在中小学中，通过体现着地域美术资源的相关课程的开设，将会对中小学开展民族传统文化艺术教育有着不无裨益的作用。 （二）加大科研力度，积极研究和传承地域文化 各地相关教育机构，应充分依托当地文化资源，由教育主管部门牵头，根据地域文化资源情况，组织相关专家、当地师范院校教师，配备相关经费，形成一个集行政领导、财务管理、理论研究和实践探索能力为一体的科研小组。 以专家团队为中心的科研团队，通过具有品牌效应的活动的设计与打造，将相关教师散兵游勇式的研究队伍有效集结起来，逐步形成一个集探索、研究与最终应用为一体的涵盖专家队伍、师范教师和一线教师等不同梯队层次的科研团队，切实营造人人重研究、人人重实践的良好氛围。 品牌活动的打造，不仅可以加强彼此间的互相交流，建立一种“参与式”和“互动式”的交流机制，而且还可以将相关的研究成果对相关地区的美术专业教师分阶段轮训。科研团队的学术成果，不能只保持在理论研究的层次上，而应将相关的课题研究真正化为有可操作性的实践环节上来。这需要以专题的形式，将当地的相关资源加以整合、梳理，并形成具有可操作性的文字，充分运用本地文化资源，使学术理论充分应用到具体的教学实践活动中去。在条件成熟的情况下，报请有关部门，将最新的学术成果以地域文化教材的形式，作为全国统编教材的配套教材进行有益补充。 （三）以分门别类的方式，切实建立地方艺术课程资源数据库 在以往的日常教学活动中，艺术学科的教师教学活动，大多数依靠教师个人力量来解决教学实践环节中出现的所有问题。针对这个问题，教育行政部门，在开发课例、编写乡土教材的同时，要逐步以图书、课件和媒体等多种形式，建立地方性艺术课程资源管理数据库。该数据库的建立，可以通过网络公共平台，通过一定的激励措施，针对体现着地域文化资源特点的优秀课件或是理论探索文字，将一线教师的个人成果整合在网络资源管理库中，使广大艺术教师之间，利用更大的资源空间，以更加平等、合作的方式从事科学研究与教学工作。而对于各个地域的历年有关研究课题，需要及时组织相关专家进行梳理、整合与公布，此举不仅可以促进美术资源共享，拓宽校内外课程资源及其研究成果的分享渠道，同时也可以提高地域文化资源的使用率，并有利于可持续开发和利用。 （四）通过文体活动，彰显地域文化的魅力 《全国学校艺术教育总体规划》中艺术教育的指导思想是：变应试教育为素质教育，面向全体学生，把乡土美术教育与校园文化建设结合起来。切实发挥校园文化的熏陶功能，利用阅览室、宣传板报，通过学生丰富多彩的文体活动，切实发挥地域文化资源在小学开展民族传统文化艺术教育中的价值。充分利用资源，开展以彰显地域文化资源为主题的活动，如“家乡美书画展”、汇演以“家乡美”为主题的艺术节目等活动形式，将有利于全面培养学生热爱家乡的审美情趣，提高他们的审美素质。把艺术课堂移动到大自然中，组织学生到本地风景区文化场所去观光游览。在活动中，向学生介绍有诗情画意的自然风光以及历代文人墨客写下的诗篇，引导学生从景色中领略文学描写之美，感染学生进行创作。 随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进，中小学校艺术教育有了较快发展，而艺术教师队伍严重不足是不争的事实，从我国基础教育发展的整体水平来看，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节，而《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见的通知》指出：中小学校艺术教育要把社会主义核心价值体系融入到生动丰富的艺术教育活动之中，通过艺术教育让学生接受中华民族和世界各民族优秀文化艺术的滋养，培养深厚的民族情感，为建设中华民族共有精神家园奠定基础。在中小学大力开展民族传统文化艺术教育，是新时期艺术学科教育教学的一种革新要求，而对于地域文化的探索与弘扬，在中小学的教学中，也将有助于加强和推进对中国历史形态地域文化的全面系统研究，有利于构建具有中国特色的艺术教育模式和艺术课程体系，为审美教育提供素材，丰富课内外教学，促进学科间的融合，并能给我国的艺术教育事业带来新的发展契机。 中小学艺术教育论文:河北省城市中小学艺术教育现状调查及对策 艺术教育作为美育的基本内容和实施方式，也是学校实施素质教育的重要途径，它对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，起着举足轻重的作用。我们知道，现如今，河北省城乡教育失衡现状依然严重，城乡艺术教育失衡现状更是突出。为了更好地平衡发展城乡艺术教育事业，摸清艺术教育发展现状，我们不是对发展较慢的农村进行调查，而是反其道而行之，对发展较好的城市进行调查，以期通过调查发现城市中小学艺术教育中存在的问题，找到解决问题的对策，逐步完善城市中小学艺术教育体系，然后对农村的中小学艺术教育起到广泛的示范和辐射作用。 一、中小学艺术教育概念、含义及本课题指标选择 (一) 中小学艺术教育概念及含义 中小学艺术教育是通过教师引导中小学生参与音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式的心得性学习，促进学生的心智、情感全面发展，提高学生艺术实践素养、艺术审美能力、艺术生活能力和文化素养的基础教育。它是培养学生健康丰富的感情世界的最简捷的途径，它在促进人的全面发展的同时，促进人的个性化发展和人格的完善。 所谓中小学艺术教育，有两个方面的含义：一是学校层面的整体性艺术教育，二是宏观层面的整体性艺术教育体系。 从学校层面来说，学校艺术教育的根本目标是全面育人，推进学校的文化建设，优化育人的文化艺术环境，提高学生的基本素质。艺术教育不同于一般的技能技巧性的应用型教育，它是一种追求人与社会、自然和谐发展，弘扬人文精神，使人的生命经艺术的熏陶更加富有生命力的教育。 就国家和区域教育的宏观层面来说，中小学艺术教育是一个系统的整体，而不仅仅单指学校艺术教育一个方面，而是包括了四个方面的艺术教育： 第一，普通中小学、幼儿园的艺术教育，这是中小学艺术教育的主体。 第二，以培养艺术特长生为目标的艺术特色学校、艺术特色班教育。 第三，社会艺术教育。它是我国艺术教育的重要组成部分，是学校艺术教育的重要补充。 第四，以培养培训中小学和幼儿园艺术教师为基本任务的高等、中等艺术院校教育，即艺术教师教育。这是艺术教育的源头。 （二）本课题指标的选择 本课题重点对第一个方面即学校层面的艺术教育进行研究。主要指标为：课程门类设置、艺术课时数量安排、艺术教学效果、艺术师资的专职化程度、学生对艺术教育认识理解程度等。为了更全面地了解情况，课题也涉及到了中小学生学习艺术技能的渠道选择问题，这对于宏观层面的中小学艺术教育研究有着积极地参考意义。 二、调查和数据统计分析方法 本课题以石家庄市、保定市为城市代表，分别随机抽取高中、初中、小学各5所，每所学校随机抽取学生10名发放调查问卷，当面答卷，当面收取，由于部分学生不愿意配合答卷，为了保证随机性和科学性，所以这部分问卷采取了由学生回答问题，调查员代为答题的方式。整个调查共发出问卷300份，收回问卷300份，回收率、有效率均为100%。数据统计分析采用了分类统计、图表统计、定量分析等方法。 三、城市中小学艺术教育现状 调查统计数据和整理分析的结果显示城市中小学的艺术教育现状如下： （一）存在的问题 1.艺术课时总数达标率低。2002年7月教育部的《义务教育课程设置实验方案》规定，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9―11％；初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％；普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6个学分（相当于108课时）。对照此要求，调查结果除小学阶段情况稍好外，初中阶段和高中阶段都很不理想。两个城市十所小学中有7所学校的艺术课课时数符合教育部要求，十所初中只有1所基本符合教育部要求，十所高中也只有1所符合教育部要求。符合要求的7所小学艺术课时达到了每周4节，按每学期19周计算，艺术课时总数为912节，占总课时数的百分比达到了13.3%。不符合要求的3所学校的艺术课时为每周2节，艺术课时总数为456节，占总课时数的百分比为6.7%；而十所初中都是只有初一、初二设艺术课程，其中9所学校课时数在152节左右，艺术课仅占总课时数的4.4%，1所学校艺术课时数为304节，占总课时数的8.9%；高中阶段的艺术课时总数绝大部分只有76学时，只有1所学校达到了228学时。 阶段 学校 类型 两类学校各占调查学校总数的百分比 阶段艺术课时总数 阶段总课时数 艺术课时数占总课时数的百分比 教育部要求标准 小学 符合要求的学校7 70% 912 6840 13.3% 9% 不符合要求的学校3 30% 456 6840 6.7% 初中 基本符合要求的学校1 10% 304 3420 8.9% 9% 不符合要求的学校9 90% 152 3420 4.4% 高中 符合要求的学校1 10% 228 3420 6.7% 108学时 不符合要求的学校9 90% 76 3420 2.2% 2.艺术课程类型陈旧且偏少。两个城市的10所小学中有7所小学开设艺术课程为多年来的传统艺术课程―美术和音乐，另外3所小学开设3门艺术课程，在2门传统课程基础上增加了舞蹈或棋类。10所初中则全部为美术、音乐两门课程。10所高中情况也不乐观，其中9所开设艺术课程与初中一样，一所学校有所创新，没有像绝大多数学校一样开设传统艺术课程，而是开设了“播音主持”课，但且不说此课程不能称为完全意义上的艺术课程（因为研究人员认为此课程的实用意义大于它的艺术熏陶意义），就算作是艺术课程，高中三年只有一门艺术课程，似乎种类上有些太单调了。 3.课外艺术活动偏少。课外艺术活动是艺术课程的实践和延伸，同时，也是艺术课程课时数量的有益补充。它对于活跃校园气氛，愉悦学生身心，增强集体凝聚力有着无可替代的作用。从调查结果看，各阶段学校的课外艺术活动偏少。10所小学中，只有1所小学的学生认为本校经常搞课外艺术活动，8所小学偶尔搞课外艺术活动，1所小学的学生认为本校从来没有搞过课外艺术活动。初中阶段情况更糟，6所学校偶尔搞课外艺术活动，4所学校学生认为所在学校从来没有搞过课外艺术活动。我们统计结果之前的预料是：高中阶段的情况将比初中还糟，因为各学校忙于强调升学率，更顾不上搞课外艺术活动。但出乎意料的是：高中阶段竟有2所学校经常搞课外艺术活动，只有3所学校从来没搞过，5所偶尔搞。 从整个调查数据看，经常搞课外艺术活动的学校只占总调查数量的10%，显然，这个数字太少了。 4.学生对于所在学校的艺术课程安排满意率低。学生满意率是衡量课程安排科学与否的重要参考条件。调查统计数据显示：300名被调查对象中对所在学校艺术课程安排不满意的有179名，满意的有121名，总满意率占40.3%，不满意率占59.7%。但分阶段的数据则显示小学阶段满意率稍高，100名学生中，不满意的有41名，满意的有59名，满意率占到了59%。高中阶段，满意率最低，100名学生中有70名不满意，满意率只占30%。结合分阶段的艺术总课时数量分析，可以得出以下结论：课时数量达标率越高学生满意率越高，反之，课时数量达标率越低学生满意率越低。为使数据更具说服力，我们对学生不满意的原因进行了进一步调查。68%的不满意者认为，课时太少是主要原因，45%的不满意者认为，课程种类太少导致了自己的不满意。可见，有13%的不满意者认为二者都是自己不满意的原因。 （二）取得的成绩 1.艺术的普及程度和学生对艺术的认可程度较高。在300名被调查者中，表明自己喜欢艺术课的学生有280名，占总数的93.3%，这占了参加调查总人数的绝大多数；认为自己有艺术特长的学生数为152名，占总数的50.7%，这个数字超过了半数，应该说这是个不小的成绩。此外，在统计中我们还发现一个规律：按高中、初中、小学这个顺序排列，“喜欢艺术课”和“有艺术特长”的学生数都是按顺序排列的。这说明，近年来我们的艺术教育是不断进步的。 2.艺术课时保证情况较好。在30所学校中，“能保证艺术课时，从来不挤占”的有4所学校，占总数的13.3%；“还可以，偶尔挤占”的有24所学校，占总数的80%；“不能保证，经常挤占”的学校只有2所，占总数的6.7%。从以上数据可以看出，各学校在保证艺术课时工作中，已做了大量努力且取得了明显成效。 3.艺术师资专职化程度较高。在30所学校中，艺术师资构成情况“全部为专职教师”的数量为24所，占总数的80%；“部分为兼职”的数量为5所，占总数的16.7%；“全部为兼职（外聘）”的只有一所，占总量的3.3%。这说明，绝大多数学校重视艺术师资建设，在艺术师资专职化方面取得了很大成绩。 4.学生对于中小学校艺术教育作用的认识比较到位。在对于中小学校艺术教育的作用认识方面，300名学生中，有228名学生认为中小学校艺术教育的作用是“提高学生艺术修养，为美育打基础”，这占总数的76%；选择“为完成教育管理部门课时课程规定而凑课，没什么大作用”的有64名，占总数的21.3%；选择“让学生学习某种或几种艺术技能”的只有8人，占总数的2.7%。这表明，大多数学生能够正确认识艺术教育在中小学校课程教育中所起的作用，这对于中小学艺术教育的定位、发展、改革、创新有着重要的参考价值。 （三）艺术技能教育方面，社会力量占主导地位 在学习艺术技能的选择方面，通过调查发现：学生认可的最好方式基本全部为社会方式。其中选择“上社会艺术培训班”的人数占总量的66%；选择“找私人教师”的占30.9%；而选择“在学校学习”的仅占3.1%。这表明，学生和家长广泛认可的学习艺术技能的方式是社会方式。因为，学生的认识很大程度上就是家长的认识，这也从侧面证明了社会力量已经占据了艺术技能教育的霸主地位。 三、对于中小学艺术教育的建议 （一）正确认识中小学校艺术教育的作用，合理定位学校艺术教育。对于中小学艺术教育的作用，社会上的认识大致分以下几种：技能论、无用论、熏陶论。从本调查的结果看，学生普遍认可熏陶论，大多数学生对于中小学艺术教育很重视，并没贬低到“无用”的程度，学生和家长有期盼；不过，没有那么高的期盼，还没到奉若“技能”的程度。基于此，请教育主管部门、中小学校要因地制宜，正确评价艺术教育的作用，为艺术教育课程合理定位。明确中小学艺术教育要以育人为宗旨，坚持先进的文化导向，把艺术课程教学、校内校外艺术教育活动、学校文化艺术环境建设这三个方面整体规划，统筹安排，实现学校艺术教育的科学发展。在教育教学领域里，要把学生的艺术素养与全面素质发展有机结合起来，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，提升精神品位，促进学生全面发展。并在日常工作中注意收集艺术教育信息，不断完善艺术教育体系，使学校艺术教育发挥它应该发挥的作用，不要让它承载过多的职能，更不要让它流于形式。 （二）适应社会发展形势，改革艺术课程，在继承传统基础上拓宽艺术教学门类。社会在发展，生活水平在提高，人们对于精神文化生活的追求日益强烈，这是不可逆转的大形势，在这种形式下，作为肩负“普及文化艺术知识，提高人们艺术欣赏水平”奠基重任的中小学校自然应该首当其冲，走在社会的前列。我们传统的艺术门类有很多，新兴的艺术门类也越来越应接不暇，音乐、美术两门传统课程显然已经无法满足学生对于艺术知识的渴求。文化艺术传统是我们的根基，继承传统是我们的责任，这是毫无疑问的，但深挖传统内涵、发扬光大传统艺术，开拓创新才是发展的不竭动力。所以，我们必须在继承传统基础上拓宽艺术教学门类。但学年总课时有限，如何在有限的课时内合理安排上尽量多的艺术门类和艺术课时，这是个需要学校和教育管理部门深入思考的问题。 （三）增加课时数量，严格按照教育部要求安排艺术课时。我们分析统计结果发现：按照教育部要求安排艺术课时的学校，学生对于学校艺术教学现状的满意率普遍高于艺术课时量低于教育部要求的学校。教育部的规定是教育专家根据我国的国情在综合考虑各种因素的前提下做出的，应该说，在一定的时期内，具有高度的科学性和可操作性，它对于中小学的艺术教学不但有指导性还有强制性。中小学校应该转变应试教育的指导思想，切实遵循素质教育的规律，严格按照教育部的要求设置艺术课程、安排艺术课时量。 （四）改革创新教学方法，增加课外艺术活动数量，增强学生艺术参与能力，进一步提高学生的艺术素质。明确了艺术教育在中小学中的定位，我们还应该为艺术教育确立一个合理的目标，这个目标不能遥不可及也不能唾手可得，应该设定在一个努力就能够着，不努力肯定够不着的水平上。在有限的教学时间内达到既定的艺术教育目标，中小学校不能继续延续传统的教学方法和教学方式，应大胆改革，开拓创新，努力拓宽艺术教育渠道，增加课外艺术活动的种类和数量，用艺术魅力和管理魅力吸引学生的艺术参与度，从而提高学生的艺术素质。我们建议不妨尝试阶段授课、专题授课、以活动带教学等多种灵活方式。 （五）规范社会艺术教育机构，加大对社会艺术教育的监管力度。通过调查可知，社会力量在艺术技能教育领域已经成为主导力量，我们应该正确认识这个现实，社会艺术教育在中小学艺术教育和专业艺术教育这个夹缝中不但能够生存，还能发展到如此壮大的程度，这必然有其存在的必要性，应该说，这也是社会发展和进步的表现之一。但是由于这个市场是一个自发的市场，从产生就存在着先天的不足，那就是缺乏一个统一的准入标准、规范标准和检验标准。虽然发展壮大，但在一定意义上说，这只能是一种畸形的发展。如果任其畸形发展下去，总有一天，它会沉重地倒下。如今社会上的无照办学办班、无序收费、偷税漏税、坑骗学生家长等不良现象的日益增多正说明了这一点。所以，有关部门应该切实行动起来，大力规范社会艺术教育机构，加大对社会艺术教育的监管力度，使社会艺术教育真正成为中小学艺术教育和专业艺术教育的有益补充。

小学艺术教育论文:浅谈林区小学艺术教育的认识与思考 摘 要：文章介绍了山间林区民间美术发展面临的问题，提出解决其问题的方法即加强师资培训和在学校开设林区民间美术课程，把山区民间美术资源引进美术课堂的策略，林区民间美术的课堂教学承栽着传承和发展的重任，山村民间美术进入课堂教学具有时代意义。 关键词：山间林区；美术资源；引进课堂 艺术教育受到全国城乡的普遍重视；艺术教育对于开发学生的身心潜能，提高学生的整体素质，促进教育的转轨具有不可低估的作用，这也逐步成为人们的共识。而面广量大的山村林区小学，由于受办学条件的制约，艺术教育不容乐观，如何正视现实，采取有效措施提高山村林区小学艺术教育水平，谈些粗浅的认识。 一、因地制宜，逐步完善艺教设备 器材设备是开展艺术教育的物质保证；山村小学，尤其是经济欠发达地区的学校，办学经费紧缺，艺教设备简陋，应当注意开源节流，千方百计筹措经费，使资金投入向艺教方面倾斜。要根据办学实际，因地制宜，土法上马，不贪多求洋，注意发掘民间艺术资源，使艺教器材设备积少成多，逐步完善。 二、就地取材，不断提高艺教师资水平 教师素质与教育质量是呈正相关的；由于艺术教育相对滞后，目前乡镇中小学配备了专职艺术教师，下属村小学还是存在兼职教师；这些兼职教师大多未受过艺术专业学习和培训，难以实施教材内容，不能很好地完成教学任务；因此，提高他们的专业水平已刻不容缓。学校要就地取材，充分发挥艺术教师的一技之长，大力支持他们参加旗市举办的进修和培训；并充分发挥示范校的辅导作用，以专职教师为骨干，采取“兵教兵”的方法，利用艺术讲座、教学观摩等多种形式，对兼职教师进行培训，加大教研力度，促使他们基本过关；平时做到“请进来和走出去”，让教师们在学中干，在干中学，理论联系实际，不断提高艺术素养，提高专业水平。 三、着力课内，努力提高课堂教学效益 课堂是艺术教育的主阵地；搞好艺术教育首先必须按照课程规划，开齐上足艺术课，而后把着力点放到课堂教学上。开设艺术课的目的并不只是教学生掌握某项绘画的技能技法，而是要达到大纲规定的“启迪智慧，陶冶情操、培养审美情趣”的目的。由此可见，课堂教学应从枯燥单调的技能技巧的训练转到认识美、理解美和创造美的活动上来。要求教师倾注全力上好每节课，变单调为丰富多彩，变刻板为生动活动，变机械为愉快灵活。将艺术教育的形象性、趣味性和愉悦性贯穿于整个课堂，避免把艺术课上成单一的“唱歌课”和“图画课”。还要根据需要认真筛选，适当地补充乡土教材，并经常让学生走出课堂，实行开放式教学。 四、着眼课外，积极开展课外艺术活动 与课堂教学相比，课外艺术活动更具开放性和实践性，更加灵活多样化，学生根据自己的兴趣、爱好和特长自愿报名参加，是“我要学”而不是“要我学”。开展课外活动要加强组织管理，根据学校的传统、师资和设备情况，确定活动的方式方法。一要搞好课外兴趣小组活动，以艺术教育实践为主体组建课外兴趣小组，书法小组，舞蹈小组，绘画小组等；二要开展好群众性的艺术活动，结合传统节日，举行节庆汇演或举办艺术作品展览等；尽力办好一年一度的艺术节，搞好大型的艺术活动。农村、山村是艺术教育的广阔天地，美丽的大自然和沸腾的社会生活是取之不尽、用之不竭的艺术源泉，让学生走出校门、投入大自然的怀抱，参与社会实践活动，陶冶他们的性情，培养他们的悟性和灵气，健全和完美他们的人格。 总之，新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为山村林区美术教师，我们一定要转变观念，确立新的“教育观”；教师还要做到了解学生，只有了解学生心理，要了解学生的思维特点，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创作能力。由于学生的身心发展和认知事物有密切的联系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物；美术是学生认知世界过程中的一种表现，教师要在课堂上引导好学生，激发其学习的兴趣。我认为我们只有根据农村林区小学的实际情况，从自身出发，转变观念，转变教学方法，有效的利用教学工具，了解学生，不增加他们的负担，因地制宜，发挥农村资源优势，组织好课堂教学，优化作业评价，让学生充满自信，培养他们的兴趣，让他们积极主动的参于教学，充满兴趣地上好每一堂美术课，使山村林区小学美术课更加多姿多彩。 小学艺术教育论文:浅析中小学艺术教育的发展状况 摘要：随着社会的发展，作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。然而，我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩，但艺术教育的发展也令人担忧。 关键词：中小学；艺术教育；发展 随着我国现代化事业的蓬勃发展，社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求，教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下，中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视，并取得了可喜的成绩。例如：在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师；学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动；编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等，中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的，但是今后如何发展，艺术教育的路在哪里？也引起所有艺术教育者的认真思考。 目前，我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面：首先，对艺术教育的认识不科学、不全面， 常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点，忽视审美修养的培养；其次，受应试教育的影响，对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上，真正投入去做的较少，多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏，部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学，这样必然导致艺术课程教学水平不高，开课没有质量的保障；再次，在中小学中艺术课程开课率较低，在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率，艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此，作为艺术教育者，我们必须清楚认识：普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育，而不是针对少数学生，提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进，以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。 1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育 面向全体学生是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，作为应试教育“受害者”的艺术教育，理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而，被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖，则在一定程度上助长了应试教育之风，同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起，那么，我们交给学生的将极有可能不是艺术本身，而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生，单看那些“从中受益”的艺术骄子，他们接受的是真正的艺术教育吗？恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧，而不是通过赏心悦目的教学过程，来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此，对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质，注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。 2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能 我们今天强调艺术教育的审美功能和作用，是有现实背景和针对性的。长期以来，我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的，去评判艺术教育的成败，去争取艺术教育的地位，而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能，并不是否定艺术教育的德、益智功能，恰恰相反，艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育，并在审美育人功能的前提下，才能够实现其辅德、益智功能。也就是说，中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的，而非显性的、立竿见影的。因此，中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用，那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现，而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲，强调艺术教育功能的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。 3明确艺术教育本质，强调课堂教学的学生的参与性 在中小学的艺术教育中，很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课，把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生，使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学，但对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候，知识技能的教学才可能获得好的效果。因此，我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调，同时兼顾一定艺术知识技能的传授，才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。 此外，针对艺术的教学特殊性，传统的“听讲”式知识教学模式，以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式，远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中，我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性，没有学生的主动参与，艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的，相反，学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计，使学生充分发挥自己的创造性和主动性，才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中，真正体验到艺术教育的魅力，创造出具有个性的艺术作品。 总之，中小学艺术教育是面向全体的艺术教育，提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律，在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律，确保艺术教育在中小学教育中的独立地位，才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。 小学艺术教育论文:农村小学艺术教育课堂刍议 摘 要：“应试教育”左右着教师的脚步，根深蒂固的“主科副科”观念支配着教师的选择，很不幸的是音乐、艺术课被贴上“副科”的标签，也就是一种可有可无的课，除了学生呼唤这些课之外，其他的人却常常忘记它们的存在。可以说音乐艺术只是“应试教育”的牺牲品，思想上的不重视，这是农村小学艺术课程真正实施最根本的问题。 关键词：农村；小学；艺术教育 新课程改革的春风，吹开了农村小学曾经紧闭的门口，语文、数学课不再独霸课堂，英语课、音乐课、艺术课、体育课也走进了学生的世界。可是除了英语课有“升学”这把保护伞开展得如火如荼之外，其余的课要不是学生追着问：老师，什么时候上音乐啊？老师，什么时候上美术啊？这些课都几乎被忘记了。原因何在？课表是赫然写着的音乐课、艺术课却经常堂而皇之地被语文课、数学课取代。可以说音乐艺术只是“应试教育”的牺牲品，思想上的不重视，这是农村小学艺术课程真正实施最根本的问题。 如何改变这种现象，我有了一些不成熟的思考。 一、观念更新，保持长久 所有从事教育事业的工作者一定要观念更新，认识并理解艺术教育对学生的功效作用。这主要还得依靠上级领导部门的高度重视和倡导，只有这样，才会上行下效，才会真正地把艺术教育提高到一个合适的高度，从应试教育的误区中走出来，让学校充满生机，还原学生五彩斑斓的世界。与此同时，要加大对艺术教育的管理力度，并且制订一套合理合情的评价制度和依据，以此为要求，调动艺术教师的积极性，让他们变压力为动力，精心设计每节课，开发教材，提炼精髓，勇于创造，真正地焕发出艺术课堂应有的魅力，让学生的世界更加精彩。 二、创造条件，提高师资 既然农村小学的大部分艺术类教师的专业水平差，兼职的教师多，那学校就应该创造条件，让教师走出去，多听听课，多参加业务方面的培训，充分挖掘教材，并积极探索新的教学素材，充分结合本地的文化特点，让学生常闻常见，学起来更有兴致。这样教师的业务素质提高了，艺术新教材也挖掘出来了，艺术课堂就真的“艺术”起来了。 三、创造条件，改善配置 既然农村经济差，一些音乐器材艺术画具什么的没有那么多的钱来购买，那就先从最基础、最必需的来买起，但是无论如何一定要保证音乐艺术的课正常进行。另外农村小学有它独特的资源优势，大自然赋予了我们神奇的礼物，一花一草，一砖一木，都是我们观察的对象；鸟唱虫鸣，叶动花开，都是我们倾听的天籁。充分利用农村特点，化劣势为优势，这才是我们令人骄傲的地方，这才是我们要探索的方向。 四、健全考评机制，给艺术教师一颗定心丸 为了能保证提高艺术课堂教学质量，上级领导必须高度重视，健全对艺术教师的评价机制。学校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。学校更应制订相应的规章制度和艺术课堂评价标准，将艺术课的教学完成情况纳入教师的各种考核，鼓励和督促教师搞好艺术的教育教学工作，对艺术教育工作优秀的教师，学校及时进行表彰，并在评优、职称评聘等方面要优先评聘。从而让每位教师真正对艺术教育引起足够的重视，不再像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”“副课”，也不能走马灯似的胡乱上，想到哪儿说哪儿，走到哪儿算哪儿，心理上不重视，知识上不专业，从而演成了“游戏课”。 解决了这些问题之后，艺术课堂教学就会真正落实了。学生纯真的笑脸才会熠熠生辉，光彩照人！ （作者单位 河北省定州市东亭镇土厚小学） 小学艺术教育论文:浅谈小学艺术教育的重要作用 摘要：艺术教育既是素质教育的内容，又是素质教育实施的重要手段。也是学校实施美育的最重要的内容和途径。小学艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的全面完善。随着素质教育的全面推广，越来越多的家长重视孩子的艺术教育。艺术教育可以满足学生对审美的需要、塑造审美意识，对学生心理健康发展和学生成长起着重要的作用。 关键词：艺术教育 重要作用 一、艺术教育具有陶冶情操的魅力 一件优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：女画家周思聪的中国画《人民和总理》，表现了敬爱的总理赴地震灾区看望人民群众的感人场面，歌颂了总理爱人民、人民爱总理的真实情景；中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。 二、艺术教育具有增强审美意识的魅力 通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。 三、艺术教育具有启迪智慧的魅力 教育实践中，使学生懂得敏锐的用眼去观察事物，用耳去感受事物，用心体会事物的能力，它是由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。孔子最爱观赏壮丽的江河和雄伟的高山。每到名山大川，必留连忘返。有一次弟子问他：“老师，你为什么总爱在大江大河前一动不动地站立半天，而毫不劳累，好象总也看不够，我们怎么看一会儿就觉得没有什么可看的了呢？”孔子回答说：“对于我来说，这大江大河是最受看的东西，你看这滔滔江水日夜奔腾，每时每刻都在变换着自己的神态和面容，此时之水已经不是彼时之水，从这水中我看到了变动不居的“道”。这水以自己的躯体滋养两岸的植物、牲畜和人类，自己总在付出，却从不要求任何回报，所以最有德；这水虽然不时遭遇险恶的高山和深谷，却从不畏惧，总是一路高歌，勇敢面对，所以最勇敢；这水，每当填满深谷和浅坑，就变得像一面平平的镜子，所以最公平；这水，纵然千回百折，却始终指向东方，从不三心二意，所以最忠实；这水，总避高就低，遇到障碍便绕行，所以最智慧。正是由于以上理由，所以君子每见大水，必留连忘返”。可见，艺术和艺术教育的作用，就是把每个人的眼睛和耳朵的潜能唤醒、点燃、开发、发展。就像孔子那样，从一种景色中看到更多的东西和意味，也就是敏锐的观察力和丰富的想象力，使我们的认识能力、理解能力和创造能力等综合能力得到进一步提高，从而，起到启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。平时经常有人说：“给我一双慧眼吧！为什么你看到了，我怎么没看到？你想到了，我怎么没想到呢？”其实：这就是观察能力和感知能力是否上升到透过现象看本质，透过现在看将来的问题，感性上升到理性的智慧发展是否具有创新思维的问题。学生在感受艺术美的时候，得到美的启迪和享受。从而激发学生创造美，开拓新事物的美好愿望。无论是美术、音乐还是舞蹈、戏剧等艺术，都是通过具体可感的艺术形象来再现社会生活的现实图景。这种认识是富于理想和创造激情的，可以更容易记忆到人的脑海中去，而且会显的更加深入和持久。这种激情和创造力，可以促进学生智力的全面发展。 四、艺术教育具有创新学生思维的魅力 人的思维分为逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可能制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。形象思维中又以创造性思维最为重要，而艺术教育是培养学生的创造性思维的最佳途径。创造性思维是众多因素综合效应的结果，它是一种不受已有知识的局限，也不受传统观念束缚，不依常规，寻求变异，将知识不断引向深入的高级思维活动，在创造思维中发散思维起着开拓信息的作用，所以要注意培养学生的发散思维指导学生从多角度、多侧面地灵活思考，开创独创性的思维活动，尽管有时有的想法不一定好，但从多种发散想法中才能择优，才更可能创新。 五、艺术教育具有培养学生合作意识的魅力 艺术课程在注重激发学生个性的发展的同时，还要强调学生间的合作。比如：在音乐和歌舞表演等艺术活动中就要求学生具有强烈的合作意识。否则，就不能充分发挥群体的创造智慧，感受集体力量的激情和震撼。在这些艺术活动中，教师应当让学生懂得，合作就象一首美妙的乐曲中每一个音符都相互关连、密不可分，只有音符间密切合作，才能奏出完美的乐曲。社会生活中，故然需要体现个人价值的意义，但社会团体的进步和发展更多的是建立在团结协作的基础上，也就是说，我们培养的人才，既是要有个性的，同时还应该是具备合作意识、团结协作精神的综合性人才，这也是现代人必备的行为素质。 小学艺术教育论文:也谈在小学艺术教育中如何培养学生的学习兴趣 摘 要：兴趣是学习艺术最好的老师。培养学生对艺术教育的兴趣，是艺术教育走向广大学生的捷径之道。可以使艺术教育事业人才辈出、蒸蒸日上。我们要根据不同的场合、不同的艺术、不同的要求、不同类型的学生，激发他们对艺术的兴趣。开展有声有色的教育，让学生在快乐中受到艺术的熏陶，在灿烂的阳关下茁壮成长。 关键词：小学；艺术教育；学习兴趣 艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。艺术教育是我国教育事业中的有机组成部分，在整个教育事业中，艺术教育是非常重要的，艺术教育运用艺术美、自然美、社会生活美、韵律美等培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。 学习兴趣是兴趣的一种，是推动学生探求知识并带有积极情绪色彩的一种个性倾向性。爱因斯坦说过：“兴趣是学生最好的老师。”学生一旦对学习产生了兴趣，就会产生自发吸取知识养料的要求，这时繁重的学习对他们来说，就不再是负担，而是一种享受了，他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝而乐此不疲。所以兴趣是所有学科教学的生命力，教育家和心理学家也一致认为，学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐，记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃，心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。因此，激发和培养学生的学习兴趣，对巩固学生学习动机、调动学习积极性、提高学习效率都具有重要意义。 一、培养小学生对艺术教育的兴趣可以从以下几个方面着手 1、要了解学生的爱好和初步兴趣，因人定趣 小学生有很强的好奇心，什么都想看看，什么都想学学。有的爱好乐器、舞蹈，有的爱好书法、绘画，有的爱好雕塑、剪纸等。教师要注意掌握和根据学生不同的爱好和兴趣，指导学生选择好的艺术教育内容。 艺术教育是培养个性化人才的，不能苛求全面发展。实行艺术教育方法个别化。所谓个别化，就是重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征基础上，充分开发他们的潜能。 对于艺术基础不同的学生，进行不同要求的艺术教育辅导。还可以按学生兴趣爱好进行个别指导。教师在教学中注意创设多种条件，设置多种情景，发展学生的爱好、特长。例如，在编织课上，有刺绣、贴花、缝花；在美术课上，有贴画、写生画、剪贴画等等，教师不规定范围，只是根据学生兴趣爱好进行个别指导。 2、教学活动要灵活多样，以乐激趣 艺术活动自身的趣味就吸引了学生对它的兴趣，教师在艺术教育中，应根据小学生见异思迁，兴趣易变的特点，注意紧密结合学习内容，用灵活多样的方法，增加学习过程的趣味性。 例如：可以举办一次艺术文化节。 按艺术美的要求精心布置教室内外，在窗上和墙上贴上学生自己画的彩色画、习字和照片，挂着学生自己制作的工艺装饰物，走廊上栽培学生自己的花卉，为学生提供一个艺术美的快乐学习环境。 3、适时引导想象发挥，激发兴趣 一个好的艺术内容能给人以持久的想象美。我们应不失时机的引导学生展开想象的翅膀，任思想随意翱翔，这样可以大大提高学生的创作性与积极性。加深学生对作品的理解，对艺术的深化。自然而然的就激发了学生对艺术的喜爱和兴趣。 4、合理组织游戏竞赛，提高兴趣 进行各种类型的艺术竞赛活动，有利于发掘学生艺术才能，调动学生参与竞争的积极性和提高学生对艺术的兴趣。可以利用“元旦”“六一”等节假日举办歌舞联欢会、画展、表演等活动。把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径。 也可以每天下午空一个多小时文娱体育活动时间，学生可以根据自己的爱好参加歌咏、舞蹈、剪纸、绘画、乐器演唱、合唱等课外活动。 二、培养学生的对艺术教育的兴趣时要注意以下几个方面 1、学生对艺术的兴趣有差异性 教师应从实际出发，根据学生思想状况，心理、生理特点，个性差异以及家庭社会的影响，采取不同的艺术教育手段，有的放矢地进行兴趣培养。 2、学生对艺术的兴趣有层次性 对于不同年龄阶段，不同类型的学生，培养兴趣的层次应有所不同。低年级培养他们初步的感官美、音律美的兴趣。高年级则培养学生创造美、发现美的兴趣。 3、学生对艺术的兴趣有选择性 好的兴趣能激发一个人的所有能量，可以高效、优秀的创造或发现艺术美，而不恰当的方式往往会引起学生的反感。如校园流行日本卡通卡片，学生到处收集，书包、课本到处粘贴，如果学校下令严禁，一方面学生心理不满意，另一方面效果也不一定好。有的学生喜欢音乐，有的学生喜欢美术，我们不提倡学生面面俱到，学生只要对所喜欢的艺术感兴趣就可以了。 4、学生对艺术的兴趣有典型性 我们要及时发现学生中间的艺术人才，树立一个典型，立一个好的榜样。形成一个艺术光环。以榜样引起学生的兴趣，使学生处在艺术的光环和典型人才的旁边，自然会对艺术产生浓厚的兴趣。 兴趣是学习艺术最好的老师。培养学生对艺术教育的兴趣，是艺术教育走向广大学生的捷径之道。可以使艺术教育事业人才辈出、蒸蒸日上。我们要根据不同的场合、不同的艺术、不同的要求、不同类型的学生，激发他们对艺术的兴趣。开展有声有色的教育，让学生在快乐中受到艺术的熏陶，在灿烂的阳关下茁壮成长。 小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的缺失及其对策 【摘要】当前，许多农村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为唯一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之农村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、美等艺术教育自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。尽管教育主管部门通过采取种种措施，诸如举办中小学文艺汇演、中学生教师艺术展演、中小学书画展等，藉此推动中小学生艺术教育。但所取得的效果并不明显，大多数农村中小学校临时抱佛脚，敷衍应付，有的甚至借口不参加。由此造成农村中小学校艺术教育的缺失，使素质教育仍然难以步入正常轨道，无法在农村中小学全面实施。 【关键词】艺术教育；农村中小学；缺失；对策 1艺术教育的目的和意义 艺术教育是培养少年儿童成为德、智、体、美、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育，是素质教育的重要一环。他是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的系统教育活动，素质教育所追求的目标，也是艺术教育追求的终极目标。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作。通过在学校实施艺术教育，可以让学生的心灵产生长远的、深刻的和潜移默化的影响，最终使学生的人格趋向完美。著名教育家赞可夫说：“艺术不仅作用于学生情感，而且影响到他的理智。”因此艺术有助于培养人的道德和信念，充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性健康发展和人格心智的完善。 2造成当前农村中小学艺术教育缺失的原因 2.1认识不够，艺术教育在农村遭受学校与学生家长忽视。 当前，不少学校尤其是农村中小学校仍然把音乐课、美术课等艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。自然，农村中小学艺术课的任课教师，也只能是一个“杂课教师”，在课时安排上多于“主课教师”，在工作量却少于“主课教师”；每年的年终推优工作中，“杂课教师”自然靠边站。个别学校甚至取消了音乐课、美术课。 而农村学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。在这双重因素的直接影响下，使学生无法接受应有的艺术教育。 2.2专业师资严重匮乏。 目前，在农村中小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分农村中小学教师对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资出现严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，受到中国多年的应试教育的影响，中小学艺术教育不受重视，艺术课看作“副科”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。 2.3艺术教学设备短缺。 目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。 2.4对艺术教育管理机制不全：当前，农村中小学没有建立长期有效的艺术教育师资培训机制，使从事艺术教育的专任课教师成长滞后，岗位胜任率低。虽然上级教育主管部门每年举办艺术培训，但在农村中小学校选派的教师不固定，有的学校由教师自选，有的每年更换一名教师，致使教师艺术培训成为纯粹为教师增加每年必须的集中培训积分，而流于形式。同时农村中小学校存在艺术教育课的课时量与“主课”课时量不同等现象，艺术教师每上一节课只有0.8课时量，与所谓的“主课”（语文和数学）相比每节课按1.2课时相比相距0.4的课时量。在课时量的计算上忽视艺术教育，无法体现艺术教育的真正价值，同时学校在年终推优工作中理直气壮地把“杂课”（艺术课）教师拒之门外，严重挫伤艺术专业教师的积极性。此外，农村中小学没有建立健全艺术教育课程的相关科研机制，所以使学校艺术教育的发展十分缓慢。 3应对农村中小学艺术教育缺失应采取的对策 3.1加强艺术专业教师队伍的选用和师资培训。学校要重视对艺术教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实艺术教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训。聘请一些有水平的艺术教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。同时合理配置专业艺术教师上岗，在每次的教师人事录用中要安排一定数量艺术专业名额，有针对性加强艺术教育师资队伍建设。 3.2加强农村中小学校艺术教学硬件建设。器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。在巩固“普九”成果的基础上，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音乐、美术教学器材，使学校的艺术教育器材配备上规模、上档次。特别是农村学校，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的办法。通过各种渠道积极筹措资金，购置艺术教育设备；同时尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子等。另外，应妥善保管各种教学用具和器材，避免损毁和流失。 3.3开齐、开足、开好艺术课。 要严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 “兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替，因此艺术教育的教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让学校艺术教师相互交流经验，取长补短。 3.4要充分利用地方文化艺术资源开展艺术教育：当前我国各地农村一直以来都延续着本地方丰富的文化资源，学校教育应该合理利用地方的民间艺术资源，把富有地方特色民间艺术融入到学校教育。有条件的学校可以合理聘请民间艺人到学校传授民间艺术，这让不仅可以丰富学校艺术教育内容，同时可以让富有地方特色的民间艺术得到有效传承。 综上所述，尽管当前农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，仍需继续加快农村艺术教育的改革步伐，为农村艺术教育开创一个更好的局面。 小学艺术教育论文:小学艺术教育论文 美育就是审美教育，它不仅能培养人的情趣、陶冶情操，培养正确感受美、鉴赏美、创造美的能力，而且还能影响人的思想感情、聪明才智和精神面貌。艺术教育是实施美育的主要途径，学科教学是实施美育的主渠道，教学中如果缺少了美育，课堂活动将会变得苦燥乏味，大大打地影响了教学效果，美育在课堂教学中起着举足轻重的作用。 教育艺术是教师在教育活动中遵循教育规律，以自己独特的教学方法，创造性地组织教学，将知识与审美融合起来，使学生在愉悦中进行学习。教育是科学，也是艺术，讲究教育艺术，就是增强学生的美感体验，进行审美性学习。 教师的人格美对学生也是一种不同于说教的灌输，正如陶先生说的“教师的生活是艺术生活”。有了爱就有了一切，师爱是师德的核心，是教师教书育人积极性的源泉。教师应对学生慈爱关心，平等相待，循循善诱。热爱学生的教师一定是教书育人的表率，一定能把爱生情感渗透到教学中去。所以在教学过程中不仅教学形式要多样化，要根据学生的心理特点、认知水平因材施教，更主要的是教师要以情感人，诱发学生的学习兴趣和学习积极性，给全体学生以热爱、信任和恰切的期待 。 课堂教学中知识教学与艺术教育二者是辩证统一的。认知的发展与情感的发展共同构成个性的和谐，同时，智与美又是互相渗透、互相连结的，智的本身有很多内容可以构成审美的对象，而美育确有一种对智育的催化作用，以美启真，以情感人。因此艺术教育与小学学科整合，能激发学生的审美情感，使学生通过对审美对象的观赏，情不自禁地参与学习，主动热情地投入审美创造，并感到乐在其中。这样，学生的兴趣和情感支撑着毅力，激化为认知，从而产生更好的学习效果。 课前教师努力挖拙教材的审美因素，课堂中采用多种生动活泼的形式，努力使社会美、艺术美的因素充分展示，从而使教学内容成为真善美的统一体，使学生通过学习获得真的、美的观念和获得美感享受熔为一炉。在教育过程中真正实现以美辅德、以美益智、以美健体，使学生在审美性学习中不断完善自我。 小学教材中蕴涵着丰富的美育因素，我们把艺术教育与小学教学整合， 不仅能极大地丰富美育的内涵，拓宽美育实施的途径，并能获得很好的美育效果。艺术教学与小学学科整合，可以以美启智，提高学生的科学文化素质；以美育德，提高学生的道德素质；以美健身，提高学生的身体和心理素质，促进学生主动、全面发展。通过审美实践，培养和提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。 学习是一种特殊的认识活动，毫无疑问，学生是这种特殊认识活动的主体，把艺术教育融入教学，教学过程就是充满美感的过程，它使学生处于一种极其自由和谐状态而达到教学效果，在自由和谐的气氛中，每一种能力都可以得到最大限度的发挥，主体产生轻松愉快的感觉，从根本上保证主体活力得到空前的激发。 创造性是教育艺术的精髓。实践证明，教育方法如果缺乏创造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教无定法。”关键在于创造，把艺术教育融于小学教学，能改变传统的僵死方法，代之以生动活泼灵活多样的形式。教师创造性地教，必然会指导学生创造性地学，让学生体验到自身力量的价值和兴趣，学生就会迸发出创造的火花。 教师多鼓励，多与他们相处，师生的心理距离才会越近。别林斯基说：“爱是教育的工具和媒介，对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对老师不是敬而远之，而是喜而近之时，学生就敢于在课堂上大胆开口，各抒已见，畅所欲言，跃跃欲说，教学活动更能溶于学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风滋润着学生的心田，吹开了他们智慧的花朵。 美的东西总是让人赏心悦目，爱美、求美是儿童的基本心理。让学生在学习中欣赏美、享受美，于不知不觉中受到美的熏陶，也是小学教学的一个重要方面。我们除了挖掘情意的因素外，还应努力挖拙教材中的审美因素，推行愉乐教育，变苦学为乐学。愉乐教育又称快乐教育，它针对小学生年龄小，注意力不易集中、意志力较为薄弱的特点，通过创设愉快的学习环境，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，学习对学生已不再是一种外在的要求，而是成为了一种美的享受，一种自身的精神需要。 教师应有一颗爱美之心和一双发现美的眼睛，能够敏锐、准确地发掘、提炼教学内容之美。 著名艺术家罗丹说，“美到处都有，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”小学教材的独特优势是实施愉乐教育的有利条件。一般来讲，小学生初接触课本，比较新奇，好奇心特别强，求知欲望很高。因此，教学中针对学生的这一心理，充分发挥这一时期的优势，制造悬念，层层推进，激发学生美的感受，使他们形成正确、高尚的艺术审美观。对此，我们做了很多探索，有的设计出精美、实用的课件，使教学内容化抽象为具体，由静态变为动态；有的设计出新奇的实验，使学生产生强烈的学习兴趣和求知欲；有的把音乐、美术手段引进课堂，创设出引人入胜的教学情景……学生长期耳濡目染教学的美，必然会引起其对美的热爱与追求。这种由教学美感所引起的积极的情感体验，将在他们心中形成美的沉淀，从而对其产生深刻、久远的影响。 教学时教师要使学生在美的享受中，展开美的想象，受到美的教育，进行美的创造，因此，教师应努力提高审美修养，善于把学科知识中的审美因素、教师的人格光彩和审美化的教学氛围三者动态地结合起来，最大限度地发挥它们的综合效益，取得最好的教育效果。 艺术教育与小学学科整合反映了这一教学的客观规律，它不仅是学科教学的应有之意，也是美育自身的发展方向和教育创新的需要。 小学艺术教育论文:论中小学艺术教育传承地方优秀文化的途径 [摘 要]全文从编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，论述了中小学艺术教育传承地方文化艺术的三种途径。通过这些途径，不仅能够有效地将祖祖辈辈创造和流传下来的优秀地方文化艺术资源传递下去，而且能使民族文化精神得到传承。 [关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径 中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。 潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。 一、 编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。 澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。 在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、 开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。 教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批国家级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批国家级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。 学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。 澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。 在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。 一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。 澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。 当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。 小学艺术教育论文:如何抓好农村小学艺术教育 一、农村小学艺术教育现状 1、观念作祟，艺术教育地位不佳 一是广大教育工作者受传统应试教育思想的影响，认为音乐、美术等艺术教育课程仅是“调味品”，是减缓和释放学生文化课学习压力的减压阀、润滑剂，无足轻重，可有可无；二是广大艺术教育教师，受“技艺不精”、“课程歧视”、“学生不感兴趣”等诸方面因素的影响，自身先行退却，对所从事的教育工作失去兴趣、热情和耐心；三是部分学生家长求子女成才心切，认为学习音乐、美术等课会影响孩子学习、升学，更有甚者，认为学习艺术的人轻浮，或会带来身体上损坏等。凡此种种观念，良莠不齐，从各个方面和层面冲击着艺术教育在学校素质教育中的应有地位，严重制约着艺术教育的全面发展。 作为农村一般乡村学校，在艺术教育上都起步较晚。由于传统的“应试教育”的观念已根深蒂固于社会、家长、学校的心目中，短时间内无法改变对艺术教育的认识。学校对艺术教育无相应的统一的评价标准。只注重了对学科教学的评价。 2、学校未按课程标准编排艺术教育课 农村小学由于各种具体原因，没有很好地把握课程标准，并严格地按课程标准编排艺术教育课。在有意或无意上，始终都交织着学科课程和活动课程的矛盾，由于艺术教育课程在整个课程体系中所占的课时数较少，总份量小，相对于学科课程来说，它属于从属、辅助、被支配的地位。在实际工作中，艺术教育课仍算不上一门独立的、完整的“课程”，在目前对教师或学校没有很好的评价机制的时候，只能以学生成绩（分数）来衡量教师或学校的得与失，在此迫使下，随意把艺术教育课程当作学科课程的点缀或附属物。这种认识上的偏差，实质上仍把艺术教育课程定位于过去的课外活动、第二课堂的层次上。但显而易见的是，艺术教育课程与这二者有着本质上的不同。既然艺术教育课程被正式纳入了课程体系，但同学科课程之间的关系应当是相辅相成的，在地位上、价值上不应有主次之分、轻重之分，它们各有侧重地作用于学生发展的不同方面，实现学生素质的全面提高。 3、师资匮乏，艺术教育成果不显 教育振兴的希望在教师。由于当前“爷爷奶奶教小学，叔叔阿姨教初中，哥哥姐姐教高中”的实际现状，导致中小学艺术教育师资力量严重不足。像我们镇小学，近150名教师年龄在40岁以上的有130人，30岁以下的教师无一人。而40岁以上的教师大都是民办教师转正而来，或八十、九十年代的顶岗人员。没有受过正规的系统性艺术教育，教师本人艺术知识贫乏虽有上好艺术课的决心，但却心有余而力不足，无法有效地高质量地开展艺术课教学。而30岁以上的几位正规师范学校毕业的教师，艺术课能力较强，能真正担任好艺术课教学，但他们虽然多才多艺，但长期担任学校行政领导，导致他们有心上好艺术课，也是心有余而力不足！ 4、投入不足，艺术教育保障乏力 巧妇难为无米之炊。音乐、美术等艺术教育课程作为一门实践性很强的学科，比一些文化课更需要动手操作和实践。而实践的客体则通常是价值不菲的易耗品或是高精密器材。近些年，农村中小学突出基础设施建设和信息化建设，而偏废了艺术教育软硬件的开发和投入，使得学校艺术教育缺乏应用的物质保障。大部分农村中小学通过长期的添置积累，虽已有了一些从事艺术教育必须的简单器材设施，但与教育之需还存在很大的差距。由于缺乏必要的教学用具和场地设施，艺术教育课程中的有些内容就无法正常给学生教授，使艺术教育课程的魅力失色不少。 二、解决办法 农村小学的学校管理人员，在工作中应加强学习，提高对艺术教育的认识，加强对艺术教育的领导、管理。要抓好此项工作，必须有一个清醒的头脑，必须认识到艺术教育在学校教育中的必要性和重要性。要转变观念，提高认识。艺术教育与学科课程相比，虽然所占的比例小，但它却是绝对不能少的。否则，单一的学科课程会使学生的学习与现实严重脱节，不利于学科知识在实践中获得运用、验证和创新机会，而最为根本的，则是违反了马克思主义所提示的活动是人存在与发展的根本方式这一人的本质属性，从而也就违反了有关人的全面发展的一般规律。 2、加大对社会的宣传力度 众多事实证明，传统的“应试教育”也越来越不适应社会的发展了。积极开展艺术教育活动不仅不影响学科课程，反而能促进受教育者整体素质的提高与进步，有效地改变手脑脱节、高分低能的状况。学校应加大对实施素质教育的宣传力度，加大对开展艺术教育的必要性、紧迫性的宣传力度，让社会、家长理解学生全面发展的重要性，一起关心学校的艺术教育，关心学生的健康成长，形成学校、社会、以及家庭的教育网络，使学生得到全面素质的提高。 3、教育行政部门及学校应真正认识艺术课对民族对社会对培养一代社会主义新人的作用。 （1）高度重视艺术课教学，不但从时间上保证，还应让艺术课教师真正上好每一堂艺术课。在考评考核艺术课教师时充分考虑艺术教师的劳动特点和劳动成果。制定一套符合艺术课教育教学规律的考试考核章程，充分鼓励艺术课教师发挥自己的艺术才能，上好每一节艺术课。 （2）在暂时艺术课教师缺乏的情况下，不图表面形式，宁可少一点也要保证质量，让每一个班级每周真正开设一节高质量的艺术课。（3）建议上级教育行政部门每年招聘一些艺术类人才进学校，即使每年乡镇分配一个艺术教师也能起到带头示范作用。（4）实施“走教”老师，让有艺术才能的教师到各个学校巡回走教艺术类课程。（5）针对当前社会上一些开办假期艺术班的现象借调一些校外艺术人才到学校上好艺术课，否则假期取消他们办班的资格。 4、巧抓艺术教育的硬件投入 （1）、学校可采取"滚动式投入"资金的方法。在学校各项经费开支中，最大程度的压缩其它方面的开支，实行经费开支为重点改革项目服务的配套思路，每年加大艺术教育的开支比例。这种如同滚雪球一般的投入方式，既有利于学校的整体投入的发展，又会使艺术教育的硬件渐渐配备起来。 （2）、争取社会信任，通过向社会、向上级主管领导汇报阶段性的艺术教育成果，以一流的业绩、辉煌的成果赢得领导的信任，用满意的效应、信任的效应争取社会各界、上级领导增加对学校专项资金的投入。 小学艺术教育论文:浅谈中小学艺术教育“专业化”的异化特征 【摘 要】目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的大力发展。 【关键词】美育；艺术教育；专业化 随着我国社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展，美育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中日益显示其重要作用，从而也越来越受到党中央、国务院及各级党政领导部门的重视和全社会的关注。进入新世纪以来，党中央国务院及国家教育部相继制定了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》以及《全国学校艺术教育发展规划（2001——2010年）》、《学校艺术教育工作规程》等纲领性文件，它们的颁布与实施长期有效地促进了学校艺术教育的发展。艺术教育是美育最主要的组成部分，也是学校实施美育的主要形式和有效途径。同时它更是我国教育事业的重要组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容，它对于全面提升国民艺术素养具有基础性作用。加强艺术教育是时代的呼唤，是建设与实现创新性国家的有效途径，是推动我国精神文明建设与社会主义文化大发展大繁荣的重要渠道，党和国家将此提升到关系增强我国综合国力和新世纪竞争力的战略高度是卓识而又远见的。中小学艺术教育经过多年的发展，在法规建设、行政管理、教学活动、教师队伍、设备器材、科学研究等方面，取得了显著的成绩。但是，由于我国艺术教育的基础差，底子薄，学校艺术教育目前还处于相对薄弱的地位，在此发展中有必然的主观认识不清和客观条件制约等要素阻碍着当代中小学艺术教育发展的步伐，要尽快改变这个状况，为适应21世纪人才培养的需求，发现和解决制约中小学艺术教育发展的问题乃推动我国美育事业发展之根本，繁荣艺术教育之核心，但只有在对客体充分认识的基础才能实践解决问题的根本办法。所以主体对客体认识偏差予以正确定位乃艺术教育发展的重中之重和根本前提。 目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的蓬勃发展。 为学校全面发展教育中的一个有机组成部分和素质教育的重要途径和内容，中小学艺术教育应该是一种普通的、普及的基本的艺术素养教育。可现代中小学艺术教育从总体上来看，脱离了中小学基础教育的特点，一味模仿专业艺术教育的教学模式，专业化倾向十分严重，在笔者走访的沈阳市几所重点小学与中学的过程中，这一突出的倾向越加明显，重点表现在把艺术教育的重点放在艺术知识技能教学上，有的甚至把艺术教学等同于艺术知识技能教学，把对艺术知识技能的掌握当做是中小学艺术教育的主要任务和直接目标，往往使艺术教学过程变成纯粹的艺术知识技能传授和训练过程，学生缺少参与艺术活动，缺少艺术体验并获得审美愉悦的机会。 著名的美国艺术教育家加登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念，技巧训练被视为是个性和发自性的基础和起点。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。技巧训练被认为晚些为好，最好是在儿童愿望更充分地表现自己的概念时自然进行。因此，在美国，技巧训练实在实现独创概念以后，而在中国，独创概念只在培养技巧之后才可能出现。出于这种概念，中国的艺术教育多为严格的模仿。另外一位美国音乐家雷默在对中国音乐教育实地3个月的考察后指出”在中小学里，音乐教育遇到一个主要问题是学生对技巧的掌握超过了他们对文化课的学习。中国传统音乐教学无例外的集中在技巧训练上，并视方法论为最高准则。学生们的知识结构目标越窄，他们的专长就越受到限制，教学方法也越得不到发展。这就是为什么，从幼儿园到音乐学院，中国的音乐教育几乎全部靠死记硬背、联系、模仿、重复一步一步地形成起来。“中国孩子很少表现出独立性，他们没有自立的概念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑地，我感到痛心的是他们失去太多，代价太大；他们的兴趣受到压抑，而这本可使他们成为更有趣的人。 笔者在某中学与音乐教师交谈时，该音乐老师指出：多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课，它是通过教育形式传播音乐知识、技能技巧的，所以音乐可以只被看做是技能技巧课。音乐教学方法也以‘教音乐’为宗旨，教师的目标往往停留在‘帮助学生顺利地学会教材规定的内容’上，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏、器乐中技能技巧的传授和训练。”他认为，虽然音乐的艺术是必须掌握一定的知识、技能技巧才能表现的，但关键首先要使人有表达音乐的情感和欲望。特别是要让孩子们愿意学、乐意学、有感才有爱，有感才有智。要不然，再简单的音乐技能训练，也只能成为机械的操作，呆板的重复。 中小学艺术教育的专业化倾向大多存在于城市的中小学之间，这也主要表现在教师的功利性上，为了追求某一奖项，凸显自我的教学成绩所采取的教学方式，导致艺术教育被简单的异化为艺术知识技能课程，，根据艺术教育的目标和社会功能分析，中小学在实践艺术教育的过程中应该将艺术知识技能教学和艺术活动充分相依结合，在艺术活动中培养学生的兴趣与爱好，在兴趣中去完成艺术知识的传授，而不是单一的言传身教，艺术知识技能教学与学生兴趣二者之间是互相影响，互相促进的，两者缺一不可。 以上所述的中小学艺术教育的认识偏差与观念落差一直是艺术教育研究者老生常谈的问题，应该说这些问题的出现，原因是多方面的，这或许与中国沿袭的几千年的教育体制与艺术教育研究滞后息息相关，而现代艺术教育发展的几十年里，它不但没有得到澄清与正确的定位，反而越演越烈，导致中小学艺术教育一直处于被动与发展缓慢的局面，这不得不使艺术教育工作者深思。 小学艺术教育论文:转变贫困山区的农村小学艺术教育之我见 艺术教育是素质教育的重要组成部分，是学校教育教学不可忽视的重要内容，是实现学生全面发展的一个非常重要的课题。但是，贫困地区受条件和师资水平的制约，学生审美素质一直以来得不到提升。要重视艺术教育就应从改变教育观念开始。在贫困山区的农村小学因受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，在实际实施过程中往往得不到重视，这给贫困山区学生的全面发展带来了严重的影响。农村艺术教育得不到普及和发展，学生的艺术素质就得不到提高，全面推进素质教育就成为一句空话。 《全国学校艺术教育总体规划》指出：我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设业务的方向，培养德、智、体、美、劳各育全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用。为此，要分析现实存在的情况，才能找到对策。 1.贫困山区的农村小学艺术教育现状 （1）对艺术教育的认识不够。贫困山区的不少学校老师对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为音乐、体育、美术、写字、综合实践等为主的艺术课是可上可不上的“杂课”，随便对待，简单应付；有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用；有的干脆让学生自习，交代纪律或者布置语文、数学作业后老师就出外溜达了：个别的学校甚至取消了这些艺术课安排的课时量，课程表上清一色的枯燥、单调的语文和数学字样，一学年也没有上过一节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，学生的特长得不到发挥和引导，造成绝大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养比较低，学生也没有兴趣学好文化学科的知识。 （2）专业专职师资队伍严重不足。目前，在贫困山区农村的小学教师中，四十周岁以下的大都是从正规的师范院校毕业来任教的，四十周岁以上的教师部分是民办教师转正的，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少。就这少的有艺术特长的教师又利用关系“飞”向了城关小学，因此很多被安排上艺术课的教师都是半路出家，对音乐、美术、舞蹈、书法等专业知识了解甚少；有的学校艺术课教学基本上是由非艺术学科老师兼任。由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程教学的发展，使得艺术教育发展不平衡。从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。贫困山区农村小学没有一支合格的专业专职的师资队伍，又怎能实现艺术教育的提高和普及呢？艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。 （3）条件制约，教学设备短缺。学校对艺术教育的经费投入甚少，造成艺术教学设备简陋、配置不足，而已有的设备也没有很好地去利用和发挥，没有形成气候和规模；有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校对设备管理不善、使用不当，不能保证其艺术教育教学的正常开展，更谈不上开展艺术实践活动，因此严重阻碍农村艺术教育前进的步伐。 （4）对教师考核制度不科学不合理，忽视了艺术教育的考核，分值严重失衡。综观学校对教师的量化考核细则，都存在一些不尽合理的地方，这严重挫伤了教师的艺术教育教学积极性，特长得不到充分发挥，导致艺术教育没有时间去开展。学校对教师的业绩考核只有教师的德、能、勤、绩的考核，而没有对教师所辅导学生的艺术教育成果的考核，或者说前者的考核分值远远超过后者的分值，比例失调。要完善各项考核制度，合理考核各项成绩，使得两者齐头并进，才能一举两得。 （5）教师的配备存在空缺，学校大多数只有语、数两种专业的教师，一名教师包揽了语文（或数学）音乐、美术、体育、思品、综合实践等所有学科的课程教学，学生学什么全看教师本人的兴趣。这就造成音乐课都是流行歌曲的教唱课；美术课是教师在黑板上示范，学生在下面临摹；体育课则是集合整队跑步，或者是“一个哨子一堂课”，教学内容单调＼形式单一。 总之，对艺术教育的作用缺少正确的、本质上的认识，导致了学校在工作安排上，艺术教育没有地位、没有时间、没有规划、没有专职教师，没有资金投入，真是到了要啥子没有啥子的地步。 2.关于加强农村小学艺术教育的几点建议 （1）必须加快教育体制改革，真正变应试教育为素质教育，制定素质教育考核评价体系，教师转变教育观念，牢记党的教育方针，加强领导。 （2）学校应在制定的《岗位责任制条例》中，设立艺术教育教师工作量补贴和岗位津贴，并建立奖励制度，旨在鼓励教师努力发挥自己的专长。 （3）选用和培训师资是首要任务。学校要重视音、体、美教师和特长教师的选用与培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修和集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。教育主管部门应加大政策力度，吸引更多的艺术教师到贫困地区的小学任教，也可采用对口支援的方式，选派城镇学校较为专业的艺术教师去支教，以缓解师资结构不合理的现象。 （4）加强硬件设施的投入力度。政府相关部门在下拨贫困地区的农村教育经费时，尽可能明确分类，专款专用，为农村义务教育配置图书、音乐和美术器材。这些器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。 （5）开齐、开足、开好艺术课。学校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能只走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得，强调对学习过程的体验；注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 （6）建立健全艺术教育的评价、测试体系，每月或每期对艺术教育进行一次汇演，组织考核组对艺术教育成果进行考评，所得成绩作为教师的重要业绩之一。 总之，应进一步明确学校艺术教育必须面向全体学生，目的在于提高学生综合素质这一指导思想；进一步深化艺术教育的教学改革，提高教育教学质量。 小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的现状及对策 【摘要】经济发展相对滞后的西部农村，近年来，在各级政府的共同努力下，义务教育的普及程度虽有明显提高，但在教育改革不断深入的今天，仍有不少问题亟待解决。本文针对当前农村中小学艺术教育的现状及其产生的原因进行了一些分析和探索，提出了一些解决这些问题的思路和办法。 【关键词】农村；中小学；艺术教育；现状；对策 培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，是党的教育方针中对各级各类学校培养什么样的人这一问题的科学回答。德智体教育的重要性已为人们普遍认可，成为学校教育的主体。相比之下，学校艺术教育因其自身特性和社会价值取向等诸多因素的影响，在中小学，尤其是西部农村中小学中的生存空间越来越小。这一现状严重偏离教育方针和科学发展观的要求，后果是显而易见的。笔者结合长期学校工作实践，就农村中小学艺术教育的现状及对策谈几点意见，以期抛砖引玉。共同为基础教育的全面、协调、可持续发展做出努力。 概括来讲，当前农村中小学艺术教育的现状如下： 1 应试教育地位稳固，艺术教育持续萎缩 虽然国家大力倡导素质教育，但至今仍然缺乏一种科学的、可行的教育效果评价机制。考试仍是得心应手的评价手段，而无论是小学毕业的知识检测，初中毕业的“三合一”考试，还是高考，音乐、美术都不是考试科目。在择校热的今天谁愿意把精力和时间耗费在非考试科目的训练上，学生不会，家长也不让。在这一指挥棒的影响下，学校也只能结合实际，把教育的重心放在文化课的教学上。艺术方面有潜能和兴趣的学生，就只能参加一些兴趣小组活动，替学校应付上级检查了。由于缺乏系统的、科学规范的专业引领，有艺术潜质的学生看不到自己艺术方面发展的前景，久而久之其艺术潜能也就泯然众人矣。缺乏艺术教育工作的长效机制，是农村中小学普遍存在的问题。 2 专业艺术教师严重匮乏，学校艺术教育举步维艰 长期以来，专业艺术教师数量严重不足，尤其是农村中小学这方面更是一人难求。一个24个教学班的镇办初中长期没有音乐教师，校长多次向主管部门反映未果，学校只能充分挖掘内部潜力，安排部分有个人音乐爱好的教师兼代音乐课，给学生教唱一些歌曲，以便使学校不至于过分沉寂。这种无奈之举的效果是显而易见的。一些规模较小的学校就更不用说了，因为教师中能唱会教的人也是凤毛麟角。因此，农村中小学把课表上的音乐、美术课上成自习课就不足为怪了。前些年，分配到农村中小学的艺术类教师基本上都是中等师范学校音乐、美术班毕业的学生。师范停招后基本上截断了农村中小学艺术教师的来源，至于从艺术类专科以上学校毕业的学生，本来就少，要想分配到农村中小学任教，可能性非常小。 3 艺术教育高投入，农村学生吃不消 虽然国家实行“两免一补”政策，确保义务教育阶段的学生不因贫困而辍学，但经济基础相对薄弱的广大农村，人们用于子女教育方面的投入仍显不足。艺术类教育的学习成本较高，一般家庭很难支撑。在物质保障大打折扣的情况下，学生的艺术发展只能在较低层次下徘徊，很难有大的突破。 针对以上问题，就如何加强和改进农村中小学艺术教育工作谈几点意见。首先，广大教育工作者要牢固树立全面发展的人才观，深入推行素质教育。坚持以人为本，以学生的发展为本，开创学校工作的新局面。深刻认识艺术教育的重要性和必要性，培养好，发展好学生的艺术潜能。坚持开展符合学生年龄特点，认知特点的艺术教育活动，丰富校园文化生活，陶冶学生性情，对学生进行审美教育，激发他们热爱社会主义，热爱社会主义文化的思想感情。努力探索艺术教育科学评价机制，促使艺术教育健康发展。 其次，改革艺术类学校招生制度，使有艺术素养的学生有继续深造的机会。从小学开始建立有艺术潜能学生档案，记录其专业发展经历。初中毕业考试前艺术学校进行选拔性考试，毕业文化课考试结束后，在专业合格的情况下优先录取这一类学生进入高中或专业艺术学校学习。在保证文化课学习质量的同时重点加强对其艺术专业的培养。高中毕业时在文化课成绩相同的情况下优先录取填报艺术类院校志愿的学生进入高一级学校学习，保证对其进行艺术培养的连续性。同时，加大对艺术类学校的资金投放力度，保证其正常教学训练活动的顺利进行。职业中专学校增设艺术类专业，提高师资水平改善办学条件，最大限度地满足培养基本艺术人才的需要，为当地教育、文化艺术事业的长足发展培养优秀人才。 最后，教育行政部门要采取得力措施确保农村中小学艺术教师编制到位，人员到位。保证一批优秀的艺术教师下得来，留得住。制定切实可行的教师聘任管理办法，提高教师，尤其是农村中小学教师福利待遇，为教师自身成长和专业发展搭建平台，吸引更多的优秀师资投身的农村教育这一广阔天地。 随着改革开放的不断深入，我国经济社会发生了翻天覆地的巨大变化。教育，这一民生之本也将在改革的浪潮中回归本源，完成时代担负。相信，在广大教育工作者的探索和实践中，农村中小学艺术教育一定会有色彩斑斓的明天。 小学艺术教育论文:深化课程建设,构建小学艺术教育大课堂 艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，对于提高学生审美修养、发展形象思维等具有重要的作用。随着基础教育水平的不断提高，小学艺术教育取得了许多可喜成果，也存在着一些问题：课程地位不够凸显，课程评价不够全面，课程实施不够深入。要改变艺术课程的这“三不够”，必须深化课程建设，改革课程评价方式，拓宽课程实施的途径，以建设课内外融通、校内外一体的艺术教育“大课堂”，让学生在这个艺术“大课堂”里鉴赏艺术成果、学习艺术技能、塑造和谐人格、提升艺术素养。 一、落实国家课程计划，以“实”为先 我校为确保国家课程计划的有效落实，严格按照《义务教育课程设置实验方案》所规定的“九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%-11%”这一要求的上限执行，在全校各个年段开齐开足艺术课程，并建立课程实施管理体系，确保艺术课程在时间上得以落实。同时，学校还努力实现所有音乐、美术教师全员专任，并将艺术教师的学研以制度的形式予以落实，打造出以“读书分享”“学进交流”“名师引领”“新秀竞技”“专题研修”五个模块为主的艺术教师“制度化学研”模式，确保艺术课程在教学质量上得以落实。 二、改革课程评价方式，以“效”为本 1. 评价指标转向多维 评价指标的确立解决的是“评什么”的问题。我们将美术课程的评价指标确立为“学习态度及习惯”“欣赏评述”“造型表现”“设计应用”“综合探索”“完成作业”“参加第二课堂”和“获奖情况”这八个一级指标，我们还将音乐课程评价指标确立为“学习态度及习惯”“音乐知识”“音乐欣赏”“音乐表现”“音乐创造”“乐器演奏”“参加第二课堂”和“获奖情况”这八个一级指标。同时，我们还根据一级指标细化出若干个二级指标、三级指标，并制定相对应的评价标准进行评价。 2. 评价形式走向多样 评价形式解决的是“怎么评”的问题。近年来，我校在艺术课程评价形式上作了许多有益的探索，也取得了一定的成效。如，音乐学科采取音乐欣赏考核、音乐创造考核以及器乐演奏考核三种方式。音乐欣赏考核包括：音乐知识“我最广”，根据出示的内容，说出音符、音名等常见符号；音乐欣赏“我能说”，根据录音说曲名、感受等。音乐创造考核包括即兴节奏短句或旋律并表演。器乐演奏考核，即我是小小“音乐家”，根据不同年段要求，进行现场器乐演奏。学生在评价的过程中认识了自我，锻炼了胆量，体验了成功。该评价方式也得到东莞市教育局教研室的充分肯定和一致好评，并在全市进行推广。 3. 评价主体指向多元 评价主体解决的是“谁来评”的问题。传统的课程评价的实施主体是教师，过于强调教师在教学中的主导作用，忽视了学生作为学习主体的地位。只有让学生自己、同伴以及家长参与课程评价的全过程，充分体现出评价主体的多元性，才能有效避免评价中的主观性、集中性与片面性。例如，我校在实施艺术课程评价的过程中，借助日常评价软件和评价手册等工具，将师评、家长评、自评、同伴评有机地结合起来，取得了一定的效果。学生同伴互评，促进了互相合作、互相学习；学生自评，促进了学生认识自我、反思自我；家长评，增强了家长的教育意识和对孩子的关注程度。 4. 评价时机面向全程 评价时机解决的是“何时评”的问题。艺术课程评价的根本目的是为了更好地促进学生艺术素养的发展。然而，学生的发展是一个过程，促进学生的发展同样要经历一个过程。我们采取了日常评价、阶段评价、学期总评相结合的方式。日常评价注重评价的生成性、即时性、差异性，以每一节课为载体组织与实施，针对学生每节课所表现出的学习态度及习惯、基础知识、基本能力等评价指标在课堂上即时评价并作记录。阶段评价根据各艺术课程实际教学进度进行。学期总评，评价指标为各学科指标体系中的全部指标，采取科组命题检测和学校命题抽测相结合。 在实施不同评价的同时，依托相关工具进行记录。如日常评价和阶段评价结果记录于日常评价软件，学期总评结果则记录于评价手册上。评价软件连接学校校园网，教师、家长、学生等评价主体随时可根据账号上网查阅；评价手册采取活页装订，便于分学期、学科拆取及汇总。每本评价手册，既是学生各艺术课程的评价记录，也是一份特殊的成长档案袋。 三、拓宽课程实施途径，以“活”为径 1. 艺术活动课程化 随着艺术教育课程改革的深入推进，开展校园艺术节是不少学校较为通用的做法。然而，这些艺术节基本按照“先比赛、后展演”的模式进行，存在着“重成果展示、轻教育过程”的弊端。近年来，我校积极探索“艺术活动课程化”的新路子，全面开展“大榕树”艺术节活动。为了发挥艺术节的课程功能，学校将艺术节的书法、绘画、工艺、歌唱、舞蹈、器乐、综艺等各个项目分别开发了相关的校本课程，完善制定了相关的课程实施方案，并以班级为单位，以课堂教学为核心，以课外活动为载体开展实施。同时，学校还结合各项校本课程制定相关的比赛或考级制度，与学校艺术节的各项比赛与展演活动形成有效衔接，真正使艺术活动常态化、课程化。 2. 社会资源整合化 我校地处城区万寿路，与少年宫相邻，少年宫有着专业的艺术教师队伍和一流的艺术教学设施。学校充分利用这一资源，与少年宫及学生家长协商，委托少年宫开展艺术教育。学校利用每天下午第二课堂时间，每学期输送近500人参加少年宫拉丁舞、幼儿舞、综艺舞、中国舞、少儿舞、芭蕾舞、街舞、爵士舞、钢琴、电子琴、小提琴、葫芦丝、竹笛、古筝、二胡、架子鼓、吉他、萨克斯、长笛、声乐、小小涂鸦坊、七巧板创意坊、小豌豆版画室、大眼睛动漫工作室、趣味水墨坊、硬（软）笔书法等班级学习，使学生在少年宫充分地享受到优质的艺术教育资源。 3. 社团建设规范化 近年来，我校投入大量资金，先后建成了版画室、舞蹈室、音乐室、油画室等近20个社团活动室，并组建了相对应的学生艺术活动社团。在社团活动建设方面，学校采取“五有一结合”的措施：有教学计划、有专任教师、有管理制度、有评价措施，与学校艺术节各项活动有机结合。学生在各种社团生动活泼的艺术学习中，感受美的熏陶，享受成功的喜悦，获得精神世界的提升。 小学艺术教育论文:农村小学艺术教育实践探索 近年来由于双高普九的推广，农村学校的办学条件已有很大改善，但我们也应清醒地看到，受各方面因素的制约，农村学校的艺术教育还较为薄弱，为什么农村学校艺术教育不能取得理想的效果？原因是多方面的。我想我们很有必要对农村艺术教育现状进行进一步的了解，针对农村孩子的特点，从农村的现有条件出发，摸索规律，走出困境，找到一些切实有效的方法。事实上，对于学生进行艺术教育并不以培养艺术家为目的，它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。这些艺术活动而产生的影响将对他们的终身产生积极的作用。那么，作为各方面条件有限的农村小学，怎样才能开展好艺术教育呢？为此，笔者结合本校艺术教育实践，做以下探讨。 一、当前农村小学艺术教育现状 主观认识不足，艺术教育被忽视。长期以来受“应试教育”的影响，不少农村中小学仍然把音乐、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，音乐课大多是教教流行歌曲，美术课大多是让学生随便画画，这样的学校还算是比较重视艺术教育的。有的被语、数等“主课”占用，更有的干脆让学生自习，导致艺术课程形同虚设，使学生不能接受应有的艺术教育。 当前艺术教育课程实际开课不足及质量低下现状的主要原因。 （一）社会及学校重视不够 长期以来，社会及学校视艺术课为副课，认为只要学好了语文、数学等主课，考上大学就有希望。于是视音乐、美术为可有可无的摆设课程！这是导致艺术课质量低下的重要原因。 （二）艺术专业师资匮乏，教师本身重视不够 农村学校艺术教育普遍存在的突出问题是：师资队伍短缺，业务素质较低。目前，在农村中小学教师中，从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师极少，而且大部分教师年龄相对老化，观念陈旧，对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少，难以胜任本职工作。在农村缺编学校，艺术教育师资更显不足，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。这样必然会导致艺术课教学质量不高。 （三）家长支持不够 在农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语文、数学的学习成绩，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”，对于音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。 （四）是艺术教学设备严重短缺、艺术环境缺少 近年来，农村中小学艺术教学设备的配置虽然得到了改善，但仍然不能跟上现代艺术教育发展之需要，不能充分保证艺术教学的正常开展。个别学校甚至既没有师资，又没有设备，艺术教学无从谈起。新课标力求以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，在继承中华民族悠久历史和文化传统的基础上，充分体现社会的进步以及多元，突出现代意识和中国特色。不可否认教材的指导思想很好，编者用心良苦，总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊。可实际上，农村中小学生一直生活在农村，孤陋寡闻，几乎没有谁去参加过艺术兴趣班，几乎没有谁现场去参观过书画展、欣赏过现场艺术表演，学生的生活中缺少艺术环境的熏陶，直接影响到艺术教学的有效实施。 二、推进农村中小学艺术教育的途径基本策略探索 要适应时代的需要，必须遵循客观规律，全面改革农村小学艺术教育的落后局面，提高艺术教育质量，促进其它教育的和谐发展。学校艺术教育正常化的形成与发展是在各级领导带领下广大师生勇于创新、充分发挥艺术教师创造才能的结晶。 （一）健全组织管理，严把教学关 农村小学应有专人负责艺术教育工作，衔接上下级管理层，使工作落到实处，健全组织管理能使艺术教育工作科学化、规范化、系统化，能使艺术教育工作有计划、有针对性，使其健康稳定的发展。 （1）高度重视艺术课教学，不但从时间上保证，还应让艺术课教师真正上好每一堂艺术课。在考评考核艺术课教师时充分考虑艺术教师的劳动特点和劳动成果。制定一套符合艺术课教育教学规律的考试考核章程，充分鼓励艺术课教师发挥自己的艺术才能，上好每一节艺术课。 （2）在暂时艺术课教师缺乏的情况下，不图表面形式，宁可少一点也要保证质量，让每一个班级每周真正开设一节高质量的艺术课。3、开齐、开足、开好艺术课。各校应严格按照国家规定的课程计划开齐、开足音乐、美术等艺术类课程，并经常检查督导，以保证音、美等艺术课教学落到实处。 （二）转变思想，明确认识 长期以来，由于社会、学校、家长对素质教育、艺术教育缺乏认识，导致对学生的评价只是看考了多少分，排多少名。因此，学生、家长将全部注意力都集中在语、数、英这些统考科目上。因此开展艺术教育首先必须转变思想，正确认识艺术课的重要性。随着新课改的不断深入，艺术教育已受到教育主管部门的高度重视，在这种情况下，学校要抓住契机，将艺术课程提高到与其他课程平等的地位，最基本的要将各类艺术课程开足开齐，严禁其它课程挤压，占用艺术课的时间，同时通过组织学习，讨论新课改理念及有关艺术教育文件，使教师和学生充分认识到艺术的重要性，艺术的美，艺术可以改变一个人的精神面貌，培养高雅的气质，提高生活素质，从而认识到艺术的魅力。并通过家访、家长会的机会，向学生家长宣传有关艺术教育的方针、政策、计划等，使他们能真正接受并欢迎和支持艺术教育，从而获取家长对艺术教育的认可。 （三）加强硬件建设，提升艺术教师素质 音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一， 也是顺利实施艺术教育的物质基础。有了这些必要的物质条件，学生才能直观、形象地感受艺术之美。我们应进一步加强学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音、美教学器材，使学校的音、美器材配备上规模、上档次。学校应加大教师培训力度，提高艺术教师的专业素质，农村小学艺术教育师资配备不够，专职教师稀少，大部分都是由语、数教师兼任，专业能力有限，因此，必须加大艺术教师培训力度。深入开展艺术课的教研活动，通过观摩名师示范课，学习最新艺术知识技能，深刻反思，撰写艺术教育教学论文，不断总结艺术学科教学经验，提升艺术教学质量。 （四）拓展艺术教育时空，营造良好艺术氛围 一是针对学生的个性特长组织各类兴趣小组，经常性地开展丰富多彩的艺术活动，鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自觉自愿地参加各类活动小组。二是充分利用学校内部和外部环境所蕴含的艺术功能，如黑板报、手抄小报、校园环境等，使学校的一屋一草一木都发挥出艺术教育的功能。三是革新教学方法，融合各类艺术，研究和构建生动活泼、乐趣盎然的课堂，教学时注重创设艺术氛围，通过实物和优秀作品，利用现代教育手段（网络、多媒体等）教学活动组织学生欣赏影视艺术，欣赏国家、省、市、县各类艺术活动及比赛，激发了学生对艺术的的兴趣，调动了学生学习的积极性。 总之，我们应清醒地意识到农村小学艺术教育的不足，在各方面还是逊色于城市小学。为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，使农村小学艺术教育得以改观，我们必须坚持从实际出发，以人为本，不断探索，走一条适合农村教育小学的艺术教育之路，相信通过我们的共同努力，乘课程改革之东风，农村小学的艺术教育一定会百花齐放，争奇斗艳，开创一个更好的局面。

小学生数学应用意识的培养策略:怎样培养小学生数学应用意识和能力 摘 要：小学生数学应用意识和能力的培养策略要做到创设的问题生活化、数学活动实践化、作业形式应用化，让学生在解决数学问题的过程中体验到数学应用到生活之中的乐趣，形成数学素养。本文分析了小学数学教材中应用意识的展现状况，提出了小学生数学应用意R和能力的培养策略。 关键词：小学数学；应用意识；培养；策略常言道：学以致用。我们学习知识的目的就是为了应用以解决生活中的实际问题。而数学具有很强的实际应用性，在现实生活中有很多的体现。所以，我们在小学数学教学过程中，不能只让教学和作业实践停留在看、记的学习模式，要通过实践体验来培养小学生的应用意识，进而引导他们深入探索，迁移知识技能。形成数学素养的关键。本文分析了小学数学教材中应用意识的展现状况，提出了小学生数学应用意识和能力的培养策略。 一、问题创设生活化 小学生数学应用意识的培养要重视问题的有效设计，确保学生在课堂上分析探索的数学问题能够与生活的实际情况密切相关，这样学生才能够真实地感受到自己在课堂上所学的知识在生活中有着重要的应用作用，能够激发学生的学习积极性。为了更好地完成教学任务，教师在平时的教学过程中就要积极搜集应用事例，加深对数学应用的理解，培养学生的应用意识，同时也可以让学生搜集这些信息，既可以帮助学生了解数学的发展，体现数学的价值，激发学生学好数学的勇气和信心，更可以帮助学生领悟数学知识的应用过程。 案例一：《认识分数》教学设计 教师活动：展示多媒体春游图片，提出问题“这个周末有2个小朋友去春游，他们带了很多好吃的东西，同学们来看一看？（多媒体展示）有：2瓶水、4个苹果、1个蛋糕。 教师请同学们思考：把这些食品平均分给这两个小朋友，怎样分才合理呢，不要让小朋友觉得不公平。 学生讨论，自己解决问题，提出小组建议。 模拟回答情况：学生会很简单的分好水和苹果，对于蛋糕也会简单地思考，一人一半。 教师总结：这个一半蛋糕怎么表示呢？这里就需要我们复习一下平均分的概念。 教师演示多媒体蛋糕平均分的方法。 总结： “半个”用我们学过的数表示不了，所以今天要学习新的数――“分数”，在黑板上板书1/2。 从这个案例可以看出，整个数学问题的设计必须要结合生活实际创设问题，培养学生应用数学的能力，教师可在遵循教学要求的前提下，精心编制一些与生活、科学有关的问题，可以使学生感到自己的周围处处有数学，从而使其萌发学好数学去解决实际问题的愿望，把学和用结合起来，达到提高学生应用能力的效果。在教学“认识分数”时， 结合日常生活中分物品的经历，生活化问题的设置后学生对学习分数有了一种需求和愿望，感受到数学就在自己的身边，就存在于自己熟悉的现实生活中。在整个设计过程中，小学生在教师的指导下经历了 “问题情境――建立模型――解释应用与拓展”的过程，学生带着明确的解决问题的目的去了解知识，形成新技能，反过来解决原告的问题。学生在这个过程中体会数学的整体性，体验策略的多样化，初步形成评价与反思的意识，从而提高解决问题的能力。 二、数学活动实践化 素质教育要求小学数学教育要有足够的实践活动内容，在数学活动过程中，小学生亲自动手操作，数学应用意识不断增强。 案例二：《正方形》教学设计 教师活动：多媒体展示图片“校园手工区”的设计图。 提出问题：为了展示你们的风采，老师想布置一个手工区。现在老师这有一条花带总长24分米，如果要布置手工区的长为7分米，那么它的宽是多少分米呢？ 学生活动：小组讨论，提出解决方案。 教师活动：在大家的努力下手工展示台做好了，但是老师请同学们想一想还能怎么美化一下呢？ 学生自由发言畅想。 教师提出问题：听了大家的看法，我决定设计一个花环展示，出示PPT，说明花环的布置的平面图是一个不规则图形，你能算出这个图形的周长吗？ 学生小组讨论。 教师活动：手工区如此漂亮，学生的展示品要放入其中，那么如果每个同学的展示品都是正方形，边长为10厘米，8个同学的展示品等拼成什么图形，那个图形的周长最短？ 以上这个案例过程中充分体现了实践生活化，学生能够充分体验到数学应用意识的作用，数学实践活动不仅是学生学习数学知识活动和实践过程，也是培养学生数学观念、科学态度、合作精神和应用意识的过程。学生利用了正方形的相关知识解决了学校手工区的设计实践活动，将知识与实践活动、生活能力紧密结合起来了，学习活动轻松自由，模拟任务的完成真实化，学生积极性极高。 三、作业形式应用化 小学数学活动除了课堂活动之外，还要有课外活动，对课外活动的指导要改变作业形式，让小学生在完成作业的过程中，自然地形成数学应用意识，提高解决数学问题的能力。可以采用的作业形式包括：第一，数学课外调查。数学课堂教学后的，拓展的可以采用数学课外调查的形式来布置作业。例如：学习了统计表后可以让学生调查家庭支出情况；学习了比例后可以让学生将每个月的水电支出设计成比例形式来表示；学习了正方形的知识后可以让学生自己设计布置房间的地板砖情况。第二，数学日记形式。每节课学习后都要让学生写数学日记，这样学生能够记录自己的学习感受，同时也融合了语文学科的知识。数学的发展和生活实践密切相关，作业的布置也要强化学生的应用意识和培养学生的应用能力，体现了知识的实际操作意义，让学生能够在生活当中自动地应用数学知识，解决遇到的问题提供了条件。 四、加强课外实践 邓小平同志教导我们说：实践出真知。教学实践中，我们只有让学生通过实践体验才能深化对于知识的理解、掌握和熟练运用起着重要作用。所以我们要加强课外实践活动。比如，在学完“垂线段最短”性质后，利用体育活动时间让学生跳远，并测出自己的跳远成绩；统计初步知识学完了，让学生自己估算学习成绩波动情况等等。如此设置，不但利于学生理解知识和概念，更能培养学生运用所学知识解决实际问题，学生应用数学的意识就会逐渐形成。这也是课堂教学转变教育观念，实施素质教育的有效途径。 上文是笔者集合一线教学实践对小学生数学应用意识和能力教学培养的分析与讨论。综上所述，小学生数学应用意识和能力的培养策略要做到从学生的实际认知规律出发，有针对性地创设问题生活化、数学活动实践化、作业形式应用化，让学生在解决数学问题的过程中体验到数学应用到生活之中的乐趣，形成数学素养。 小学生数学应用意识的培养策略:小学生数学应用意识和应用能力的培养 [摘 要] 培养小学生数学应用意识，让学生从小就了解数学的应用，初步学会运用数学的思维方式去观察、分析现实社会，去解决日常生活中的实际问题，促进学生综合能力全面提高。 [关键词] 数学应用意识；数学应用能力；人教版小学数学 数学是一门工具学科，是一门实用性学科，现实生活中蕴含着诸多数学问题，可以说，数学来自于生活，但在传统教学模式中，过于强调数学定理与公式的地位，割裂了数学学习与实际生活的联系，致使学生难以把握知识与实践间的纽带，不善于从生活中发现数学现象，更不善于用数学思想、数学方法去解决实际生活中的问题。新课程改革呼唤数学的生活价值，期待学生数学应用意识与应用能力的提升，下面笔者将结合实际教学经验对此进行探讨。 一、结合生活创设情境，激发学生数学应用兴趣 生活无处不数学，数学知识、思想、方法蕴含在生活的点点滴滴中，学生缺少的，是发现数学的眼睛，因此，在教学过程中，教师应注重数学课堂与生活相结合，创设生动的数学生活化情境，帮助学生搭建起一座数学与生活相通的桥梁。首先，应引导学生开启“慧眼”，主动发掘生活中的数学知识，可以采取在课堂教学中结合生活故事创设导入情境的方式，例如五年级上册小数乘法学习开始时，教师讲述这样一个事例，“昨天晚上老师路过菜市场的时候，听到一位阿姨在和蔬菜摊主还价，豆角一块五一斤，阿姨想买三斤，让摊主给她算便宜些，五块钱三斤给她算了，摊主不语”。事例讲到这里戛然而止，学生还未能反应过来，但略加思考后，学生便明确了事例的重点，教室里出现了清脆的笑声，此时教师可请学生进行解释。学生纷纷举手回答，“阿姨想买三斤豆角，一共是四块五，如果算五块，还多花了钱”，通过一个生活小故事，成功导入了课堂情境，激发了学生学习兴趣，而教师也可以再接再厉，对学生的意识进行引导，“通过这个例子可以看出，数学在生活中随处可见，同学们平时也要多多观察，多多发现，将有趣的数学故事分享给大家”。 其次，应注重数学思想与方法应用于生活的教学引导，万变不离其宗，数学思想涵盖甚广，并且简洁精辟，诸如转化、分类、数形结合、整体思想等均可应用于生活的各个方面。例如，在六年级上册圆的面积教学过程中，学生第一次接触曲线图形，不知该从何入手推导其面积公式，教师可引导学生将这一内容与之前所学的平行四边形面积公式推导做对比，学生发现似乎可将圆沿半径剪开拼接成长方形进行计算，教师鼓励学生动手实践验证猜想，经过试验，学生发现拼接得到的长方形的长即为圆周长的一半，宽则是圆的半径，进而得到圆的面积计算公式S=πR2。在这一公式推导过程中，运用了类比、转化的数学思想，教师在进行课堂总结时可侧重于数学思想的深化，“同学们在生活中也经常会遇到一些新问题，会遇到不知所措的情况，这种情形下，不要过于担忧，仔细回想已有知识经验，将新问题划分为一个个小的部分，将未知转化为已知”。通过类似总结，学生对数学思想的理解得到进一步加深，其数学应用兴趣也得到有效激发。 二、巧妙设置探究问题，培养学生数学应用意识 在学生数学应用兴趣得到激发后，教师应注重在课堂上多设置一些探究性问题，引导学生利用数学知识解决生活问题，在这一过程中，让学生深入体会实际问题数学模型的构建过程，逐步增强其数学应用意识。例如在五年级下册长方体与正方体体积学习后，学生已经掌握规则形体体积计算方法，教师便可引导学生进行生活情境拓展，选择生活中常见的物品如钥匙、马铃薯、橡皮泥等，让学生思考一下如何计算此类不规则物体的体积，可将学生分成小组进行探讨交流。经过讨论，学生提出了一些设想，如将烧杯内装入足以覆盖物体的水，将物体浸入水中，观察水的体积变化，即为物体的体积；而橡皮泥、马铃薯这类物品可将其分割成规则的小块，比如说每一块一立方厘米，边角位置达到半块的算作一整块，不足的则舍去，然后数一共有多少块得到物体体积。在这一讨论过程中，学生运用了转化、极限等数学思想，教师应对其表示肯定，并鼓励学生动手操作，验证方案是否可行。而在实验过程中有学生提出像纸页这类物体无法采用分割法与转化法，学生们开动脑筋，想到与分割法相对应的叠加方式，即将大小、规格相同的纸页叠在一起，构成一个长方体，测量其长、宽、高，计算体积再除以纸页数，即可得到一页纸的体积。在整个探究过程中，教师处于领路人的位置，学生依靠所学知识经验自主解决生活情境问题，数学应用意识与动手操作能力均得到一定程度的提升。 与此同时，教师应合理设置课后练习题目，尽量以生活问题为背景，强化学生数学应用意识，例如在三年级下册长方形与正方形面积学习后，教师可让学生通过动手实测，计算教室的面积，可以多人协作，记点测量，而掌握了方法后，教师可鼓励学生按照比例绘制一张家里的平面图，在其中标注每个房间的长、宽以及总面积。这种有趣的作业形式可充分调动学生兴趣，有助于学生将数学意识应用于实际生活。 三、鼓励学生走出课堂，提高学生数学应用能力 生活中蕴含的数学实例是丰富多彩的，在学生对此产生兴趣，有了意识后，教师可考虑将课堂教学与课外实践有机结合起来，鼓励学生到生活中发现数学问题，应用数学方法加以解决。例如在五年级上册小数混合运算学习中，教师可以让学生课后预习，寻找一个与新内容相关的生活小例子，在课堂上交流。学生积极响应，在课堂上展示了多样化的例子，包括药品说明书、超市购物单等等，教师可引导学生将其转化为题目，例如药品服用说明中提到一日600至900mg，分3到4次服用，小儿遵医嘱或依照体重6至8mg/公斤给药，药品规格为200mg×50片，学生经过分析发现服用量最少的情况下一次吃一片，一天吃三次，而最多一次1.5片，依据不同病人的身体状况合理用药，不仅完成了数学知识的学习，也培养了学生的生活技能。面向中高年级学生，其行为能力与思维能力都得到显著提升，教师可让学生带着数学知识融入社会实践中，例如在六年级下册简单统计学习后，教师可让学生选择自己感兴趣的主题进行社会调查，如小区内居民的水利用情况、小区内树木绿化情况、学校周边的商店分布情况等等，学生需要自己设置问卷、查阅资料、奔走调查，而后制成统计图与统计表，形成一份完整的调查报告。这是一项综合性的数学活动，学生在完成过程中，势必遇到或多或少的困难，而面对这些问题时，他们将用数学思想去考虑，用数学方法去解决，实现数学应用能力的全面提升。 此外，还可与其他学科有机结合，实现数学的工具作用，让学生进一步认知到数学的应用价值，例如在六年级上册百分数学习时给出这样一组数据：我国机动车年污染物排放量可达4709.8万吨，其中，一氧化碳占72%，碳氢化合物占8.5%，颗粒物占14.8%，其余为氮氧化物，问学生可从中得到什么信息。学生经过计算，得到每一种污染物的具体排放量，教师则可展示如此庞大的污染物对环境造成了多么巨大的伤害，可结合图片与视频短片展示雾霾、酸雨、臭氧层空洞等严重环境问题，让学生真真切切地感受到环境污染带来的恶果，进而树立节能环保的理念，从自身做起，从小事做起，为保护地球大家园贡献一份力量。 数学应用意识与应用能力的培养并非一朝一夕可完成，需要教师在实践中不断摸索，不断对学生进行积极引导，采用多样化的教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生形成数学应用的习惯，进而促进学生思维发展与能力发展。 小学生数学应用意识的培养策略:再议小学生数学应用意识的重要性 摘 要：新的课程标准强调指出，小学生的数学应用意识非常重要。在数学教学中，应让学生认识到数学信息来源于生活之中，数学充分应用于现实生活中，现实中的实际问题可以从数学的角度尝试解决，而生活中的经验又是数学知识的源泉。 关键词：数学；应用意识；生活化；来源于生活 一、捕捉生活中数学的“身影” 1.引导学生挖掘数学知识的原型 我们所教的数学知识在我们的生活中都可以找寻到他们的原型，充分利用原型就可以将学生对数学知识的陌生消灭掉，从而激发学生的求知欲和数学学习兴趣，让学生打心眼里想去学习数学。 2.找寻生活中数学的“身影” 在我们的小学数学学习过程中，假如让我们的学生探寻新知的背景，挖掘新知形成的全部环节，让我们的学生既能知其然，还可以让我们的学生知其所以然，将小学生数学学习的主体能动性充分展现出来，引导学生找寻到生活中数学的“身影”，促使小学生数学应用意识的有效发展。例如，学习数学三角形的稳定性时，在生活中就可以找到应用的实例，像学生的桌椅如果不牢固，就可以利用三角形稳定性来使桌椅稳固。还有我们居住的房屋上面的房盖，所利用的三角形就是采用它的稳定性的原理，例子太多。让小学生自己在生活中去找寻，非常容易找到，因此，理解起来也非常容易。 3.关注数学生活情境的创设 在我们的小学数学学习过程中，为学生创设生活情境至关重要，因为创设生活情境可以辅助教师数学教学的开展，面对数学问题存在的真实性，那我们就可以改变小学数学教学中那种脱离生活情境的窘况，这样就可以让学生建立数学学习的欲望，加深学生对数学知识的认识与了解，从而提高小学生的数学学习效率。例如，学习“百分率的意义”的时候，可以让小学生在自己身边找寻有关百分率的例子，如，出粉率、发芽率、出勤率、合格率、及格率、优秀率等等，例子就在学生的身边，学生理解起来就非常容易多了，数学知识的掌握就扎实。 二、强调数学由生活中来，最终服务于生活 我们所强调的培养和发展小学生的数学应用意识，其主要意图就是让我们的小学生能够充分利用他们自己所学的数学知识去认知我们的世界，用他们所掌握的数学语言去描绘我们的世界。也就是说，数学是由生活中来的，最终还是服务于生活中去。我们所学习的数学理论就能从实践获得，得到实践的检验，强化学生对数学知识的了解与掌握。通过实例，使学生对数学公式加深了解，熟练掌握。教师要为学生营造活跃的数学课堂氛围，为学生的学习奠定基础。 小学生数学应用意识的培养策略:小学生数学应用意识的培养浅议 摘 要：本文简要论述了小学生数学应用意识的培养，旨在有效地激发学生将数学知识应用于实践的积极性，加大学生体验成功的频率，提高他们利用数学解决问题的能力，达到学以致用的目的，促进学生数学素质的提高。 关键词：数学;应用意识;培养 小学数学教育必须重视数学应用的教学，将应用意识的培养和应用能力的发展放在重要的地位上，使学生具有适应生活和社会的能力，使他们能亲身应用所学知识和思想方法去思考和处理问题。那么，怎样培养学生的应用意识呢？ 一、引导学生感受数学的应用价值 在传统的小学数学教学中，教师很少讲知识的来源和实际应用，即使是应用题教学，也只是把事先编好的现成的题目出示给学生，学生只是根据几个必需的条件套用解答应用题的方法和步骤，却不知道解决某一问题需要处理哪些信息和数据，更没有领悟到数学对于这一问题所具有的独特意义。因此在数学教学中，首先应引导学生感受数学的应用价值。其具体做法是： 1.利用生活素材进行教学，使学生认清数学知识的实用性。 如教第九册“三角形的认识”一课，我就从学生生活中熟悉的红领巾、自行车车架、电线杆架、桥架等引出三角形，再让学生通过推拉等实践活动认识三角形的稳定性，并运用它来解决一些实际生活问题，如修补摇晃的椅子，学生会马上想到应用刚学过的“三角形稳定性”，给椅子加上木档子形成三角形，从而使椅子稳当起来。这样使学生学得容易且印象深刻，达到事半功倍的效果。在实际生活中，数、形随处可见，无处不有。教师应根据教学的实际，让学生把所学知识和周围的生活环境相联系，帮助他们在形成知识、技能的同时，感受数学应用范围的广泛。 2.收集应用事例，加深学生对数学应用的理解与体会。 例如：在统计的初步认识教学中，学生搜集了自家几个月用水的情况，通过收集、描述、分析数据（人口的多少、老人和孩子等诸多因素）的过程，得出了自家用水是否合理的判断，并做出今后用水情况的决策。既渗透了环保教育，又使学生感受到数学知识的应用。 二、引导学生寻找数学问题 引导学生寻找数学问题，是学生探索数学价值、培养数学应用意识的最基本的前提和条件。如在三年级学生认识长方形的周长之后，我是这样做的：让三四个学生为一组，量一量教室内门框、窗框、镜框等长方形的长与宽，并设计一下做这些物品需多少材料。最好再给每种不同的材料标上单价，让他们计算一下，选择怎样的材料，用什么方案，可以既经济实惠，又满足需要。 三、引导学生运用数学知识解决实际问题 1.引导学生联系生活实际解决数学问题。 在学生学习了长方形和正方形的周长与面积后，我设计了这样一个练习：把学生带到学校大操场的一块空地上，让学生在这块空地上设计一个面积是30平方米的花坛，可以有多种设计方案。学生对这道题积极性十分高，他们几人一组，一边测量一边设计，显得十分投入，最后竟设计出十几种图形优美、很有创意的花坛。在这一活动中，教师把教学过程看作问题解决过程，在教学时有意识地创设问题情景。学生在解决这一问题时，先要对长方形和正方形面积公式这一知识重新进行组合，有一个新的认识，然后要对分割法、平移法、面积相加减等方法进行选择，看哪些方法更适合于设计，方式得到扩展。这样，在设计过程中，既解决了沉重的基础知识复习（长方形面积公式的计算），有拓宽了长方形的知识（计算简单的组合图形），更为重要的是，在设计中，不同层次的学生都获得了一次难得的实践锻炼的机会，强化了学生的应用意识。 2.引导学生积极参与家庭中的数学实践活动。 比如：让学生参与家庭管理活动。让他们回家了解家里一周的油、粮、副食、水、电、气等基本生活的各项开支情况，再将搜集的数据在老师的指导下加以整理，并提出有关的问题：你家一周共需开支多少钱？照这样计算，一个月的基本开支是多少？家里每月的收入是多少？家里每月的结余是多少？如果家里要购置一台800元左右的热水器，根据家里每月的结余，几个月后可以买一台？通过这些实践活动，促使学生从家庭这一特殊的情境中发现数学问题，让学生以大众化、生活化的方式反映数学的思维方式，使学生在朴素的问题情境中，通过搜集、交流、分析、整理、运用，逐步养成良好的数学思维习惯，培养和强化数学的应用意识，让学生在应用中感受数学创造的乐趣，增进学生学好数学的信心。 3.引导学生采用灵活多样的方法解决数学问题。 比如针对下面的生活实例：两位老师带46名学生去公园游玩，公园门票成人每张10元，儿童每张5元，公园还规定购买50张以上儿童票可以实行八折优惠，让学生想一想怎样买票比较合算？根据以上提供的信息，教师可引导学生设计几种方案：第一种方案是一般学生都能想到的，根据有46名儿童和儿童票5元这两个信息，可以得到买票所要付的钱是5×46=230元;第二种方案可以引导学生这样思考：题目告诉了购买50张以上儿童票就可以实行八折优惠，如果多买4张儿童票，再打八折，所付的钱是否少一些呢？老师要求学生实际算一算：用5×50×0.8=200元。通过计算，学生发现，多买4张儿童票，看起来好像要多给钱，但由于可以享受八折优惠，最终还是只付200元，比第一种方案要少付30元，两种方案相比，学生都愿意采用第二种方案解决问题。通过这样的教学，学生的思维会逐步变得深刻而灵活，既提高了学习技能，有增加了智慧和才干。 总之，通过各种载体增强学生的数学应用意识，有效地激发学生将数学知识应用于实践的积极性，加大学生体验成功的频率，提高他们利用数学解决问题的能力，达到“学以致用”的目的，促进学生数学素质的提高。 小学生数学应用意识的培养策略:浅谈小学生数学应用意识的培养 [摘要]在数学教学中，应注重发展学生的应用意识；通过丰富的实例引入数学知识，引导学生应用数学知识解决实际问题，经历探索、解决问题的过程，体会数学的应用价值。 [关键词]应用意识 培养 数学 学习数学，不能仅仅停留在掌握知识的层面上，而必须学会应用。只有如此，才能使所学数学富有生命力，才能真正实现数学的价值。这就要求我们教育工作者必须注意从小培养学生的应用意识。那么，如何在小学数学教学中培养学生的数学应用意识呢？结合本人的教学实践，谈谈几点做法和体会。 1 联系生活实际，导入新知教学 数学知识的形成源于实际的需要和数学内部的需要。义务教育阶段学生学习的大量知识均来源于生活实际，这就为我们努力从学生的生活实际入手引入新知识提供了大量的背景材料。例如：在教学“认识分数”时，结合日常生活中分物品的经历，让学生根据自身的生活经验可以把4个苹果平均分成2份，每份是2个；2瓶矿泉水平均分成2份，每份是1瓶；而1个蛋糕平均分成2份，每分是多少呢？按照习惯的说法是叫做半个。生活中常会遇到分东西或物品不是整数的情况，在学生学过的数小哪个数可以刚来表示半个，学生找不到这样的数，那么半个该用什么数来表示呢？此时就要学习新的数――分数，这个数又该怎样写，怎样读呢？学生对学习分数有了一种需求和愿望，感受到数学就在自己的身边，就存在于自己熟悉的现实生活中。 2 设计问题情境，增强应用情趣 人的思维起始于问题。问题情境具有情感上的吸引力，容易激发学生的好奇心，促使学生寻求问题的答案。教育家赞可夫说过：“凡是没有发自内心求知欲和兴趣而学来的东西，是很容易从记忆中挥发掉的。”在教学中，教师要巧妙的设计问题情境，注重存疑，把问号装进学生的头脑，让学生从数学角度去描述客观的事物与现象，寻找与数学有关的因素，主动的运用数学知识和方法解决遇到的实际问题。例如：在教学除法“两位数除以一位数”时，对学生来说是容易掌握计算的步骤和方法的，但是学生往往忽略横式答案的书写格式，常会忘记写余数，缺乏对运算实际意义的理解。针对学生计算时出现的情况，设计了一道情境题：老师准备和大家一起去参观周围的饮料厂的情况，合兴蓝山饮料厂生产浓浓咖啡，一车间每分钟生产73罐，平均装3箱，每箱可以装多少罐？还剩多少罐？学生列式是73-3=24（罐）……l（罐），这次余数l没有丢掉。为什么不能少写l呢？学生展开了讨论。有的说，把1漏写了，如果验算的话，结果会和题目的总数73不相符合了；有的说，l是余下的l罐，也是工人叔叔、阿姨通过劳动换来的产品，不能随便的就少写或者漏写了；有的说，做完了题目就要细心检查，改掉粗心大意的习惯。学生的回答真有一翻道理，原来余数是有实际的意义的。学生从解答问题的过程中，切实了解了计算的意义和如何运用计算的结果，感受到学习计算是为了解决问题，而不是单纯为了计算，同时感受到具体的实际问题就在自己的身边有待解决，增强了学习的主动意识，提高了学习的兴趣。 3 搜集应用事例，体会应用价值 在实际的教学过程中，一方面，教师可以自己搜集有关资料并介绍给学生，例如：电子计算机的发明与使用、地图用四种不同颜色区分地区、飞机设计等都和数学有着密切的关系，现代社会已进入“数字化”的世界。另一方面，可以鼓励学生自己通过多种渠道搜集数学应用的具体案例，并相互交流。例如：教学“百分数的意义和写法”时，可以让学生课前搜集关于百分数的资料，像商品标签各种成分的含量、存款利率等。可以让学生了解数学的广泛应用，进一步了解数学的发展，感受数学的文化魅力，体会数学应用价值。 4 创造应用机会，开展实践活动 实践对于知识的理解、掌握和熟练运用起着重要的作用，只有亲身体验过的知识才会更深刻的理解和熟练的运用。美国数学家彼得・克莱恩说：“学习的三大要素是接触、综合分析、实际参与。”可见培养学生应用意识的最有效的办法应该是让学生有机会亲身实践。如：教学“千克和克”时，分小组活动，称一称自己小组准备的蔬菜和水果，像l千克西红柿或茄子大约有几个，l千克苹果或桔子、香蕉大约会有几个。创造动手、动脑的机会，引导学生尝试、体验生活。设计开放化的实践活动，使得学生在实践中获取广泛的数学经验，学以致用，在感受成功的同时也感受到自身价值的存在。综上所述，教师在教学中要把数学知识和生活实际结合起来，引导学生从现实生活中学习数学，再把学到的数学应用到现实中去，培养和发展学生的数学应用意识，形成初步的实践能力。 5 重视实习作业，开展探究性活动，学以致用 学生只有在解决实际问题的过程中，通过亲身经历概念与过程的相互作用后才能真正理解数学，思维能力进一步发展。当他们需要解决一些感兴趣的又与他们的实际能力相适应的问题时，他们便发现需要数学知识，从而产生学习的积极性，并抓住学习要点，同时教师要鼓励学生主动参与各种社会实践活动，这对于培养学生的创新精神和实践能力具有十分重要的意义。 在教学过程中，坚持贯彻理论联系实际的原则，渗透应用意识，促进非智力因素的发展和发挥作用，突出实践性，有利于培养出适应知识经济时代的创新型人才。

环境艺术设计专业人体工程学教学探析:浅谈环境艺术设计专业人体工程学教学改革的思路 摘要：“人体工程学”课程是环境艺术设计专业一门重要的基础课程，因为它理论性极强，实际教学中，教学效果往往差强人意。针对这一问题，笔者从分析人体工程学教学目标、课程现状出发，提出了几点教学改革的主要思路，希望对环境艺术专业人体工程学的教学提供参考。 关键词：人体工程学；环境艺术；设计 设计服务于人。人总是在某一个环境中使用着某些物质设施，或是生活和工作的工具，或是人类生活的空间环境。人的生活质量和工作效能很大程度取决于这些设施是否适合人的行为习惯和身体各方面特征，所以学习人体工程学，并将人体工程学的设计要素应用于设计之中，才能使设计更好的为人服务。 一、环境艺术设计专业人体工程学课程的教学目标 环境艺术设计专业涵盖内容非常广泛，既包括各类人们使用的家具、设施，又包括人们生活的各类室内外环境，作为设计专业课程之一的人体工程学的学习应该达到这样几个目的： （一）为确定空间场所范围提供依据。影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素还是人的活动范围及设施的数量尺寸。 （二）为设计家具、设施等提供依据。家具、设施的主要功能是使用，因此，无论是人体家具还是储存家具都要满足使用要求。 （三）为确定感觉器官的适应能力提供依据。人的感觉器官在什么情况下能够感觉到刺激物，什么刺激可以接受，什么刺激不能接受，这也是人体工程学的一大重要课题。 二、环境艺术设计专业人体工程学课程的现状分析 笔者将多年在实践教学中发现的问题，分析如下： （一）学生 (1)积极主动性不够，被动学习的情绪明显。究其原因，是由于学生对人体工程学在大量环境设计实践中的重要性缺乏广泛的直观、切身的体会； （2）实践中运用人体工程学在时，往往各种因素的复杂性会给学生的主动学习设置思想障碍。即便在教师的引导下，从学生日常接触的绘图桌椅、餐厅桌椅、会议室桌椅、学生寝室卧具、学生寝室环境、洗漱间环境、教室环境、餐厅环境及其他一些典型的室内、外环境入手， 引导学生思考并讨论这些与自己日常生活密切相关的家具及环境在实际使用中造成的种种不便的原因，也会因为问题的复杂性造成积极主动学习的障碍。 （3）环境艺术类学生大都为艺术类考生，逻辑思维能力较差，思维方式大都注重感官而缺乏理性。在实例讲解过程中，大量的尺寸分析，除考虑各种人体静态尺寸、动态功能尺寸之外，还要考虑一定的使用状态、使用方式等等，这些因素之间的相互作用，最终会导致设计结果的截然不同，因此，严密的逻辑思维能力、精益求精的设计态度，才能设计出真正符合人体工程学需求的家具或环境。 （二）教师 （1）大部分教师注重理论教学，而非以提高学生的兴趣、建立学生正确的设计思维为主要教学目标。目前的人体工程学教材内容偏重理论、原理、公式、数据，较为枯燥，使艺术类学生容易产生厌学心理。这要求教师要根据学生的实际情况和专业的重心适时调整教学计划，将以提高学生的学习兴趣和锻炼其人体工程学设计思维为主要培养目标。 （2）注重理论的全面性，而不注重解决单个实际设计问题的精确性。大量的理论使得学生有了一些人体工程学的设计意识，但针对实际问题的解决时，面对相对复杂的情况，导致学生手足无措，教师应注重设计实践的有效设计及精确的指导。 三、教学改革的主要思路 （一）教学模式上 （1）以案例教学为主，抛砖引玉 课程各章节内容的安排应以经典案例空间为切入点，提出案例，先让学生讨论如果自己遇到这样一个设计项目，应考虑人体工程学的哪些因素、应如何设计？让同学充分讨论，各抒己见，利用教学中相互作用的方法，全班讨论、分组讨论，既活跃课堂气氛又加深了学生的印象。将学生的讨论结论归纳并一一列出，同时记录学生们疑惑的内容，让学生带着疑问去听课，并要求课程之后让同学自己解决刚才遇到的问题，不足之处教师再进行纠正和补充。 （2）以实践教学为目的，理论指导实践 环境艺术设计是一项实践性较强的专业，所有的理论都是为了使学生在日后面临实际设计项目时能有法可依、有据可循。人体工程学课程本身是直接服务于环境的使用者――人的，因此，环境艺术设计专业人体工程学课程应以面向实践为主要目的。课堂之上教师讲解的各种案例，学生总会感觉离自己很遥远，是天方夜谭，针对这样的情况，教师应带领学生走出课堂，面向真实的设计项目，亲身体验设计项目时面临的种种问题，这样才会有更迫切的解决问题的欲望和冲动，从而上课时才能积极思考、主动学习，达到事半功倍之效。 （二）教学方法上 （1）纳入丰富的多媒体手段 现在的多媒体已经广泛而深入地应用到学校课堂里，教师上课不再是传统的言传身教，而是集言、声、乐、动画、媒体剪辑等等融为一体的生动有趣的视、声觉盛宴，众多高校每年一次的多媒体课件比赛，也证明了高校对教师多媒体技术的重视。为了削弱人体工程学给学生带来的枯燥、乏味的感受，教师在多媒体制作上也应花一番心思，不仅仅加入图片和文字，也可以加入一些视频，例如国内外著名设计师的设计思想、某款著名家具的设计思路等等，拓展了学生的见闻、增加了对设计专业的喜爱。 （2）循序渐进的课程设计 人体工程学是设计的尺度基础，对学生的设计思想有重要的指导作用，因此，它在设计专业课程中的地位和作用是毋庸置疑的。教师应在理论教学之后组织相应的课程设计，宜采用学生生活常见的现实生活现象为题材，可以先讨论，教师再指导，最后学生自己完成设计。整个课程应完成5-6个课程设计，有效锻炼学生的设计思维和设计能力。 环境艺术设计专业的人体工程学课程应该以培养学生以人为本的设计理念、缜密的设计思维，较强的独立的设计能力为目的的一门基础专业课程，希望通过教学改革，对人体工程学课程的教学及人才培养起到理论及实践方面的示范作用。 环境艺术设计专业人体工程学教学探析:环境艺术设计专业人体工程学教学 一、人体工程学课程现状 从课程设置来看，人体工程学是环境艺术设计专业的必修课程，通常安排在大学二年级的下半学期，是进入专业课程学习前的专业基础课，有8周的课程安排，共32个学时。在此之前，学生已学习的课程主要为基础必修课，如素描、色彩、设计构成、图案、计算机辅助设计等。从课程内容来看，人体工程学作为一门综合性的边缘学科，研究的内容和范围极其广泛。因此，许多专业都开设了此门课程，只是针对不同专业的特点，在授课内容的重点、难点及时间安排上略有不同。以环境艺术设计专业为例，课程的内容包括人体工程学及其应用、人体工程学基础（包括人体生理学知识、心理学知识、人体测量学知识）、人与环境（包括人与环境的交互作用、行为与环境、视觉与环境、听觉与环境、肤觉与环境、嗅觉与环境、人和环境质量评价）、环境行为与室内设计（包括居住行为与户内设计、商业行为与店堂设计、餐饮行为与餐厅设计、观展行为与展厅设计、人际行为与室内交往空间设计）。从教师授课情况来看，环境艺术设计专业的人体工程学涵盖的理论知识多、涉及范围广，若要在短短8周的时间内既对每个章节进行细致的分析讲解，还对每个知识要点进行扩展和延伸，时间明显不够。因此，教师通常以理论课的方式讲述人体工程学，主要讲授人体工程学的基本原理、概念、方法，课程结束后以传统的理论考式进行考核。从学生学习情况来看，相比专业课程而言，人体工程学在整个课程体系中所占学分分值较少。大部分学生认为此课程属基础理论课，以理论课的心态对待，对人体工程学课程重要性的认识不足，课堂出勤率不高，常出现迟到、旷课现象。 二、教学中存在的问题 （一）教学模式单一，教学方法陈旧 教师围绕教材内容，固守传统教学模式和思维模式，采取单一的教学方法，是导致人体工程学教学效果差的直接原因。在传统的教学理念中，教师是课堂的主导者，常常采取“填鸭式”的教学模式；学生是信息的被动接收者，习惯性采用机械的、死记硬背的方式记住知识要点，完成对课程内容的学习，很难将知识内化成与实际经验相符的内容。加之受课时的限制，教师忽视了与学生的互动和交流。这种授课方式既限制了学生的思维能力，也使教师很难收到学生反馈的信息，更无法全面了解学生的情况，进而不能针对学生的学习情况进行及时的教学调整。 （二）同质化教学，缺少与专业课程的联系 作为一门交叉学科，人体工程学常以基础课的形式引入不同学科专业，如工程制造专业、工业设计专业等。教师常以讲述的方式对课程内容进行陈述式的讲解，往往忽略人体工程学针对不同学科、不同专业具有不同的重点与难点，若均采用同样的教学方法讲授相同的内容，必然导致学生对该课程在本专业的作用理解不足，做不到有的放矢的学习，影响学习效果。 （三）缺乏实践环节，理论与实际脱节 人体工程学属应用型学科，需要在理论框架上辅以实践教学。但是，目前教学中教师讲授理论知识的时间占据了全部课时，实践部分流于形式，导致这种情况出现的原因主要有三点：一是授课教师将本门课程定性为理论课，仅按照理论课的步骤和方法，围绕书本内容完成讲解部分；二是课堂缺少实验环境，无法进行有效的实践教学环节；三是课程学时少，除理论讲授之外没有更多的时间进行实践教学，导致本门课程终究无法与专业相结合，最终沦为一门讲授纯理论的课程。 三、课程教学改革与实践 （一）明确课程定位 人体工程学包含对人的生理和心理特征、人的行为模式、人体基本数据、人与环境关系的分析，其内容是环境艺术设计顺利实施的基础。教师应围绕教学大纲的要求，明确人体工程学在专业中的基础作用，制定具有针对性的教学方案和课程设计。同时，在上课之初就应该向学生指出人体工程学课程的重要性及其与本专业其他课程的关系，充分调动学生的学习积极性，促进教学工作更好的开展。 （二）转变教学理念 “以学生为导向”的教学模式，强调学生作为教学主体在教学中的地位，改变学生以往作为教学附属者而导致学习目标不明确、产生学习惰性的现象。学生由被动接受者转变为知识体系的构建者、信息加工者，提高了学习的能动性，强化了学习效果。教学模式的转变，首先要求教师改变教学理念，由知识的传输者转变成学习的引导者，加强师生互动，及时对学生的学习情况进行评估，通过案例分析、课题讨论、现场教学等环节加强学生对知识的应用，使理论与专业有机结合起来。 （三）采用多样化的教学方法 由于受到教学条件、学时的限制，人体工程学的实践课题很难在既定的教学时间开展，但这并不意味着人体工程学只能作为理论课的形式出现。若仅注重理论框架的完整性而忽视与实践课题的结合，势必会限制其与专业课的联系，也必然会使其成为无关紧要的理论课。在有限的教学时间里，教师可采用多样的教学方式，如案例分析、实地调研、小组讨论等，将理论与实践结合。在提高学生学习能力、问题分析能力的同时，强化学生对人体工程学的认识，使人体工程学真正成为环境艺术设计专业不可或缺的基础课。具体做法如下： 第一，在教学中以实践为导向，以理论为指导。人体工程学和环境艺术设计都属于应用型学科，理论和实践相结合，才能使理论更好的指导实践。教师讲授理论时，可将文字讲解与视觉图片相结合，用图片展示空间形态，用文字做阐述，如在讲到人的行为与环境的关系时，可联系学生熟悉的校园环境，以某一行动路径为导向，分析学生的行为方式及由此形成的空间形态，并对行为模式与空间形态之间的相互制约的关系做进一步的解释。 第二，引入调研课题，开展实践教学。在学生已基本掌握概念、原理的基础上，教师可以设计实践课题，如指导学生综合运用自然观察法、实测法、资料研究法、调查分析法等，对人体、家具进行测量，制作人体模型或空间模型；或是对校园空间进行实地考察与测量，分析人的行为模式与空间形态的关系等。课题实施的方式可以是自主研究，也可以是团队合作。通过对个案的调查、测量、分析、总结，将教师口中抽象的理论与学生切身体验结合起来，转化成形象、生动、可感知的内容，以加深学生对知识的理解。 第三，设计课堂讨论环节，鼓励学生提出自己的观点。通过前期实地调研课题的开展，学生对空洞的概念、数据、原理有了更多的理性认识。教师设计课堂讨论环节，鼓励学生以汇报演讲的方式，对前期调研的成果进行总结并提出自己的观点。通过理论——实践——总结的过程，使学生完成课程的学习，提高学习能力，逐步完善知识体系。 第四，考核内容既要涵盖基础知识，又要体现专业特色。人体工程学涵盖的知识点多，教师常采用问答的模式进行考核，虽然能够考察到学生对知识的掌握情况，却不能考察到学生的实践能力，也无法了解学生综合运用知识的能力。因此，考核形式应多样化，内容应当从理论与专业结合的角度设计，如针对室内设计方向的学生，考核内容可以是“完成一套居室空间的平面布置图”。由教师提供原始建筑图，学生假定空间性质、人群使用情况等，完成对空间的分析与布局。如此，学生将人体工程学课程学到的知识综合运用于实际案例中，既得到了实践的机会，又提高了学习兴趣，同时帮助学生建立起学科专业间的联系。 人体工程学与环境艺术设计专业的结合尚处于探索阶段，教学中存在教学模式单一、教学内容晦涩难懂、专业特点不突出等问题。人体工程学的教学改革应紧密围绕专业特色，转变教学理念，明确教学目的，采用多样化教学方法，充分调动学生的学习主动性和积极性，更好地构建人体工程学与环境艺术设计专业紧密联系的学科体系。 作者：赵菁 单位：西南交通大学艺术与传播学院 环境艺术设计专业人体工程学教学探析:环境艺术设计专业人体工程学教学改革的思路 设计服务于人。人总是在某一个环境中使用着某些物质设施,或是生活和工作的工具,或是人类生活的空间环境。人的生活质量和工作效能很大程度取决于这些设施是否适合人的行为习惯和身体各方面特征,所以学习人体工程学,并将人体工程学的设计要素应用于设计之中,才能使设计更好的为人服务。 一、环境艺术设计专业人体工程学课程的教学目标 环境艺术设计专业涵盖内容非常广泛,既包括各类人们使用的家具、设施,又包括人们生活的各类室内外环境,作为设计专业课程之一的人体工程学的学习应该达到这样几个目的: (一)为确定空间场所范围提供依据。影响场所空间大小、形状的因素很多,但最主要的因素还是人的活动范围及设施的数量尺寸。 (二)为设计家具、设施等提供依据。家具、设施的主要功能是使用,因此,无论是人体家具还是储存家具都要满足使用要求。 (三)为确定感觉器官的适应能力提供依据。人的感觉器官在什么情况下能够感觉到刺激物,什么刺激可以接受,什么刺激不能接受,这也是人体工程学的一大重要课题。 二、环境艺术设计专业人体工程学课程的现状分析 笔者将多年在实践教学中发现的问题,分析如下: (一)学生 (1)积极主动性不够,被动学习的情绪明显。究其原因,是由于学生对人体工程学在大量环境设计实践中的重要性缺乏广泛的直观、切身的体会; (2)实践中运用人体工程学在时,往往各种因素的复杂性会给学生的主动学习设置思想障碍。即便在教师的引导下,从学生日常接触的绘图桌椅、餐厅桌椅、会议室桌椅、学生寝室卧具、学生寝室环境、洗漱间环境、教室环境、餐厅环境及其他一些典型的室内、外环境入手, 引导学生思考并讨论这些与自己日常生活密切相关的家具及环境在实际使用中造成的种种不便的原因,也会因为问题的复杂性造成积极主动学习的障碍。 (3)环境艺术类学生大都为艺术类考生,逻辑思维能力较差,思维方式大都注重感官而缺乏理性。在实例讲解过程中,大量的尺寸分析,除考虑各种人体静态尺寸、动态功能尺寸之外,还要考虑一定的使用状态、使用方式等等,这些因素之间的相互作用,最终会导致设计结果的截然不同,因此,严密的逻辑思维能力、精益求精的设计态度,才能设计出真正符合人体工程学需求的家具或环境。 (二)教师 (1)大部分教师注重理论教学,而非以提高学生的兴趣、建立学生正确的设计思维为主要教学目标。目前的人体工程学教材内容偏重理论、原理、公式、数据,较为枯燥,使艺术类学生容易产生厌学心理。这要求教师要根据学生的实际情况和专业的重心适时调整教学计划,将以提高学生的学习兴趣和锻炼其人体工程学设计思维为主要培养目标。 (2)注重理论的全面性,而不注重解决单个实际设计问题的精确性。大量的理论使得学生有了一些人体工程学的设计意识,但针对实际问题的解决时,面对相对复杂的情况,导致学生手足无措,教师应注重设计实践的有效设计及精确的指导。 三、教学改革的主要思路 (一)教学模式上 (1)以案例教学为主,抛砖引玉 课程各章节内容的安排应以经典案例空间为切入点,提出案例,先让学生讨论如果自己遇到这样一个设计项目,应考虑人体工程学的哪些因素、应如何设计?让同学充分讨论,各抒己见,利用教学中相互作用的方法,全班讨论、分组讨论,既活跃课堂气氛又加深了学生的印象。将学生的讨论结论归纳并一一列出,同时记录学生们疑惑的内容,让学生带着疑问去听课,并要求课程之后让同学自己解决刚才遇到的问题,不足之处教师再进行纠正和补充。 (2)以实践教学为目的,理论指导实践 环境艺术设计是一项实践性较强的专业,所有的理论都是为了使学生在日后面临实际设计项目时能有法可依、有据可循。人体工程学课程本身是直接服务于环境的使用者——人的,因此,环境艺术设计专业人体工程学课程应以面向实践为主要目的。课堂之上教师讲解的各种案例,学生总会感觉离自己很遥远,是天方夜谭,针对这样的情况,教师应带领学生走出课堂,面向真实的设计项目,亲身体验设计项目时面临的种种问题,这样才会有更迫切的解决问题的欲望和冲动,从而上课时才能积极思考、主动学习,达到事半功倍之效。 (二)教学方法上 (1)纳入丰富的多媒体手段 现在的多媒体已经广泛而深入地应用到学校课堂里,教师上课不再是传统的言传身教,而是集言、声、乐、动画、媒体剪辑等等融为一体的生动有趣的视、声觉盛宴,众多高校每年一次的多媒体课件比赛,也证明了高校对教师多媒体技术的重视。为了削弱人体工程学给学生带来的枯燥、乏味的感受,教师在多媒体制作上也应花一番心思,不仅仅加入图片和文字,也可以加入一些视频,例如国内外着名设计师的设计思想、某款着名家具的设计思路等等,拓展了学生的见闻、增加了对设计专业的喜爱。 (2)循序渐进的课程设计 人体工程学是设计的尺度基础,对学生的设计思想有重要的指导作用,因此,它在设计专业课程中的地位和作用是毋庸置疑的。教师应在理论教学之后组织相应的课程设计,宜采用学生生活常见的现实生活现象为题材,可以先讨论,教师再指导,最后学生自己完成设计。整个课程应完成5-6个课程设计,有效锻炼学生的设计思维和设计能力。 环境艺术设计专业的人体工程学课程应该以培养学生以人为本的设计理念、缜密的设计思维,较强的独立的设计能力为目的的一门基础专业课程,希望通过教学改革,对人体工程学课程的教学及人才培养起到理论及实践方面的示范作用。

虚拟现实技术在医学专业实验教学的应用:虚拟现实技术在医学职业教育实验教学中的应用分析 摘 要：随着科学技术的快速发展，虚拟现实技术作为一种全新的技术也逐渐发展起来。在医学教育领域中，虚拟现实技术在实验教学中的应用范围在不断扩大，为医学教育的教学提供了良好的前提条件。本文对虚拟现实技术在人体解剖实验教学、麻醉实验教学以及针灸实验教学三个方面的应用进行分析研究，以提高虚拟现实技术在医学职业教学中的应用，并且充分发挥出其在医学教育中的作用。 关键词：虚拟现实技术；医学职业教育；实验教学 虚拟现实技术是在近几年中开始发展起来的一项全新的技术，在社会各个领域中均有较广阔的应用，尤其是在医学教学中，应用范围在不断扩大。虚拟现实技术主要是将多媒体技术和仿真技术相结合，从而形成逼真的虚拟环境，可以让使用者以一种自然的方式和虚拟环境的事物进行互动，产生身临其境的感觉，更好地理解所学知识，提高教学效率。 一、虚拟现实技术在人体解剖实验教学中的应用 教学人体解剖实验的时候，可以使用虚拟现实技术进行教学。针对人体解剖实验教学中遇到的难点以及凝点问题，可以通过虚拟现实技术将其直观展示出来，方便学生更好地理解相关知识点。例如：教师在讲授人体解剖学中的消化系统的时候，可以借助虚拟现实技术构建三维立体的假人，并对假人的消化系统进行虚拟构建，从而让学生直观地了解人体消化系统的构造和位置，并且对其功能和作用进行了解，进而有效提高对消化系统的进一步认识，更好地掌握消化系统知识。另外，利用虚拟现实技术将神经冲动的传导过程以三维动画的形式体现出来，也可以将人体肌肉、关节、骨骼的运动变化规律等通过虚拟现实技术直观、形象地展现出来，从而让学生更加直观地了解人体结构，对人体各个系统的运行进行详细的了解，以便提高教学效率。 二、虚拟现实技术在麻醉实验教学中的应用 使用虚拟现实技术，可以将难以进行实际操作的知识和实验通过虚拟现实技术体现出来。尤其是在麻醉实验教学的过程中，通过虚拟现实技术，研究出虚拟麻醉机，并对其进行参数的设定，设计相关的操作练习功能，可以有效地帮助学生进行麻醉实验学习。这样不仅可以有效提高学生学习的积极性，还可以提高学生实践操作能力，确保学生能够积极主动地参与到实验教学中。与传统的实验教学方法相比，虚拟现实技术具有无与伦比的特点和优势。使用虚拟现实技术进行麻醉实验教学，可以有效地打破空间的局限性。 在传统的实验教学中，由于难以观察到分子、原子等微观物质的运动情况，学生无法建立系统的物理表象。运用虚拟现实技术，将微观物质可视化，可以有效地为学生提供感性认识。例如：通过虚拟现实技术，将氧分子进入肺部的过程，以及进入到血液中的过程通过模拟实验体现出来，让学生直观感受到其运行情况，这样在麻醉实验教学的时候，他们就会更加清晰地感受到麻醉的流程。另外，使用虚拟现实技术进行教学，可以有效地解决实验麻醉机使用不足的问题。模拟实验不需要耗费相关的麻醉材料和设备，实验成本比较低，可以有效解决实验中麻醉机设备不足的问题。 三、虚拟现实技术在针灸实验教学中的应用 针灸经络学是中医历代医学家对人体结构研究的结晶。在实验教学中，采用传统的教学方法，存在较多的不足之处，学生无法深入感到人体经络的分布和运行情况。在针灸实验教学过程中，采用虚拟现实技术进行教学，可以建立虚拟针灸系统。相关研究者通过应用虚拟现实技术，采集针灸数据，使用虚拟现实技术在仿真系统上进行人体模型的三维重建，并标记好人体穴位和经络。使用人员只需要带上特制的立体眼镜就可以看见虚拟现实的立体假人，还可以利用仿真系统的特殊设置在三维人体模型上进行针灸实验教学。此外，佩戴特殊配套的立体感官手套，可以体会到针刺入肌体的感觉，并且能够从多角度观察针刺的要点和相邻的结构。例如，在学习十二经脉的时候，运用虚拟现实技术，可以对针灸经络的实验学习提供数字化平台，让学生直观了解人体十二经脉的内涵、特点、分布情况等，为学生实际操作能力的锻炼提供了较好的平台。 四、总结 在医学职业实验教学中，充分利用虚拟现实技术的教学，可以有效解决医学职业实验教学中遇到的难点问题，以及教学资源和设备不足的问题，并且能够将教材中的知识点直观地呈现在学生的眼前，从而使之更加深入地了解知识内容，提高动手操作能力。 虚拟现实技术在医学专业实验教学的应用:虚拟现实技术在心脏医学教学中的应用与实现 摘要：虚拟现实是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机系统， 人们可在此进行操作或控制，实现特殊的目的。虚拟现实技术在医学领域的应用备受关注。该文主要探讨虚拟现实技术在心脏医学教学中的应用与实现。 关键词：虚拟现实；医学教学；交互性；心脏 1 概述 虚拟现实是指用计算机生成的一种逼真的三维环境，在电脑模拟产生的一个虚拟世界中，用户可以及时、没有限制地观察三维空间内的事物，它是计算机图形学、计算机仿真技术、人机接口技术、多媒体技术以及传感技术等许多相关学科领域交叉、集成的产物。虚拟现实系统具有三个基本特征：浸没感（Immersion）――用户在模拟环境中的真实性，交互性（Interactivity）――用户对模拟环境内物体的实时可操控性），构想性（Imagination）――虚拟现实技术具有广阔的可想像空间及环境。虚拟现实强调了在虚拟系统中的人的主导作用，实时交互性是虚拟现实技术最本质的特征和要求之一，也是虚拟现实技术的精髓。 虚拟现实技术开始于军事领域的需求，现在已开始从高端领域全面走向专业应用领域，在娱乐、教育、艺术方面的应用占主流，发挥的作用也越来越大。 2 虚拟现实技术在医学教育中的应用 虚拟现实技术正在广泛地应用于各个领域，在医学领域的应用备受关注。 国外的起步较早，美国作为虚拟现实的发源地，早在上世纪80年代就进行了人体解剖图像数字化资料研究，90年代末，开展了虚拟解剖学、虚拟放射学、虚拟内窥学等学科的计算机辅助教学。目前，已研制出了人体虚拟解剖，一套完整的人体虚拟解剖系统，学生利用在虚拟的组织和器官问的模拟操作感受触觉反馈，使学生更快地掌握手术要领和技术。从而提高诊断和治疗水平。 我国与国际相比，虽有一定的差距，但目前已引起政府、科技界的高度重视，九五规划、国家自然科学基金委、国家高技术研究发展计划等都把虚拟现实列入了研究项目。目前，已成为当今最有影响力的高新产业技术之一。国内一些重点院校，已积极投入到了这一领域的研究工作。从2004年首届虚拟现实峰会举办以来，中国虚拟现实峰会已成为业内具有重要影响力的业内活动。绿色医疗研究院也在2012年的峰会中正式宣告成立，伴随着我国医疗事业和IT技术的不断发展壮大，虚拟现实在医学课堂教学、实验教学、临床培训等领域得到了广泛应用 。采用虚拟现实系统来辅助医学教学，可以使教师与医学学生以三维的形式看到人体结构的形状、位置及器官间的相互空间关系等，从不同角度，真实模拟及分析，从而获得前所未有的直观感受，不仅降低了成本，而且是传统的文字、二维图像、生物标本所不能达到的学习效果。 3 虚拟现实技术在心脏医学教学中的应用与实现 心脏是人体重要器官之一，是一个结构复杂、快速活动的立体器官，一直都是临床医学研究的重点。心脏病很可怕，它限制人的活动、降低生活质量，甚至威胁人的生命。然而更可怕的是人民缺乏对心脏病的认知。虚拟现实技术的发展使得三维虚拟心脏的教学应用成为可能。不仅可以应用于医学学生的教学中，也可以应用在心脏的科普教育中。 虚拟现实在医学教育的应用与实现需要以下几个步骤：三维虚拟心脏的建模、三维心脏模型的表面纹理贴图处理、虚拟心脏动画及交互功能的仿真。 适当动画可以让画面更生动有趣，便于表述心脏的工作及病变情况。用FFD修改编辑器和动画的设计，可以充分体现心脏的跳动过程。完成了对心脏结构及血管系统的可视化处理后，最后将在3DMAX中完成的模型及刚体、柔体动画导入虚拟现实引擎平台，在后期引擎中调整贴图色彩、优化作品，编写交互脚本及交互界面设计，程序调试正常、作品。 用计算机系统可以帮助医学生试验不同的选择，分析病理问题，操作虚拟的心脏模型，不会危害到患者，对心脏的医学教学、病理分析、科普教育起到了一定的辅助作用。 4 小结 本次设计虽然仅仅涉及了心脏结构及心血管方面的虚拟现实应用，取得了较好的效果。下一步，我们将继续研究技术，并结合硬件，融合较完整的心脏病理知识，向临床实践靠拢。在医疗诊断、手术模拟方面进行实践与应用。随着我国医疗事业和IT事业的不断发展壮大，虚拟现实在医学中的应用将更广泛、深入。 虚拟现实技术在医学专业实验教学的应用:虚拟现实技术在医学生物化学实验教学中的应用策略研究 摘 要 新兴的虚拟现实技术应用于生物化学与分子生物学实验教学，将发挥其优势，解决实验教学过程中存在的不足，完善生化实验教学模式，为更好地教与学提供便利。 关键词 虚拟现实；生物化学与分子生物学；实验教学 虚拟现实（Virtual Reality），简称VR技术，也称灵境技术或人工环境，是利用电脑模拟产生一个三度空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，使其如同身临其境，无限制地观察并感受三度空间内的事物。该技术集成了计算机图形（CG）技术、计算机仿真技术、人工智能、传感技术、显示技术、网络并行处理等技术[1]的最新发展成果，是一种由计算机技术辅助生成的高技术模拟系统。虚拟现实技术具有的沉浸、交互、构想三大特征[2]，使得虚拟现实技术在教育领域应用有其独特而明显的优势。 虚拟现实作为一种先进的电子信息技术已经深入各行各业中，如在医学领域，虚拟现实方面的研究正在逐步形成，目前相关的研究主要有医学可视化、医学增强现实、医用机器人、手术模拟、图象引导手术、计算机辅助手术等。虽然国内研究者在虚拟现实应用于医学领域中取得大量的成果，但是现有医学虚拟现实方面的研究重点主要在临床诊断、手术等临床应用方面，而在医学教育方面的应用研究尚属少见，已有的研究也多是基于理论方面的探讨或者是只限于针对视觉教学方面的应用。 近年来，生命科学的发展突飞猛进，而生物化学与分子生物学（简称生化）是生命科学的重要基础学科，是医学教育的主干课程，其理论和技术已渗透至基础医学和临床医学的各个领域，是现代生命科学的共同语言[3]。为了使医学生更好地掌握生化内容，本研究主要针对生物化学与分子生物学实验教学理论与实践，在不断摸索过程中探讨利用虚拟技术解决传统实验教学过程中无法解决的难题，进而完善生化分子实验教学模式，为更好的教与学提供参考。 1 虚拟现实技术应用于生化实验教学的原因 1.1 实验教学场地受限的要求 实验教学需要用到的培养室、无菌工作台等因成本问题无法满足教学需求而影响教学质量，这种高成本的实验场地往往少数的学生才能够进入，比如研究生等；本科生的使用几乎少有，除非是特殊情况。如此使我国的本科生实验教学内容限制在只有普通实验可操作的几项内容，而大大影响了本科教育的发展水平。 1.2 实验教学试剂材料的要求 由于某些实验用品，比如氯仿、异丙醇等易挥发且具有毒性，普通的本科教学实验室设备简陋，通风设施不完善，且使用量巨大，如果每一位学生在做实验的时候都用到这些试剂，将会使实验室形成一个有毒气体存在的半封闭环境。这样的环境不利于身体健康，如果教学人员长期接触这种环境，更是对身体有极大伤害。或者是有些实验用品有辐射致癌等，也不利于实验教学使用等。若开发出虚拟现实教学软件，将能够解决这一问题。 1.3 实验教学仪器受限的要求 部分实验内容需使用的仪器非常昂贵，少数的仪器无法满足多数实验学生都会操作的需求，传统的实验教学也因教学经费的限制而对涉及昂贵实验仪器的内容感到无奈，很多教研室的做法是选择忽略不授，严重影响生化教学的质量。这就使学生的知识面得不到扩大，对新技术新知识无法实践和掌握而只停留在了解的层面，从而严重制约我国学生对生化新知识的掌握。 2 虚拟现实技术应用于生化实验教学的优势 沉浸和实时交互要比文字、模型或效果图更形象、完整和生动，它营造了特殊的自主学习环境，由传统的“以教促学”的学习方式代之为学习者通过与信息环境的交互以获取知识、技能的学习方式，学习知识的过程变化多端，亲身的体验使学生印象深刻，主动地交互增加了学生的兴趣，使学生能动性提高，容易投入到学习环境中去，并且培养了学生自主探索问题的能力和创新能力。 基于虚拟现实技术的生化实验教学不仅解决了传统实验教学无法满足的场地、实验试剂材料以及仪器等对条件要求高而在现实中做不了的，或是危险性高的难题，发展了课堂教学，弥补了教学中的不足；也为学习主体带来了心理上的愉悦和自我满足，增加了学生学习的信心和动力，与虚拟环境零距离的接触使得学习者能以第一人称方式参与知识的建构。 此外，虚拟现实实验教学拥有传统教学难以比拟的优势――节省成本[4]。 3 虚拟现实技术在生化教学中存在的问题 3.1 专业合作以及技术上的问题 生化实验教学和虚拟现实技术软件开发是两个几乎完全不同的研究方向，如何促进两个不同学科研究与教学人员之间的合作和交流是目前亟需解决的问题。此外，虚拟现实实验教学软件的开发环境和语言没有统一的标准，三维建模软件使用十分复杂，并且它们对运行的计算机性能要求很高等问题也是要解决的。 3.2 生化实验教学虚拟现实系统设计和应用问题 软件设计必须考虑到如何让使用者用起来不迷失方向，让使用者知道如何到达一个特定的位置或角度。同时还要考虑到使用者应用教育软件的能力问题。一方面，从教师的角度看，教师角色已发生转变，教师已不再是传统课堂上的传授知识者，他还必须能够会使用并指导学生去使用实验教学虚拟现实软件；另一方面，从学生的角度看，处在虚拟环境中，他们必须改变学习方式，改变思考问题方式，但是很多学生没找到适合这种环境的学习方式和思维方式，造成学生跟不上教师讲解等问题。 3.3 学生对教学软件的认知问题 当学习主体沉浸在一个高分辨率，全景式的虚拟空间中时，其与虚拟环境的距离感觉就会消失，没有了距离，在虚拟“存在”范围内，人的认知机制受到影响，并导致不可低估的认知问题的出现。因为当一个人长期沉浸在一个虚拟的环境中时，再回到现实中，必然会导致他有种“落差”感觉。 4 虚拟现实生化实验教学应用的对策 4.1 加强学科合作和技术研究 创造多渠道多方式，促进生化与软件开发两个学科之间的合作交流；加强更快更高质量的三维建模语言的研究，同时应该加强价格较低、用户界面良好、对编程依赖少的三维建模软件的研发。综合考虑两个学科的内在联系，建立起一套完整的理论，支持虚拟现实技术教育应用达到理想的效果。 4.2 设计和应用要体现以人为本并加强能力培训 使用者在使用虚拟现实技术开发的生化实验教学软件时要做到适用为先，乐用为上，同时要充分考虑到教师和学生的兴趣。此外，应该加强对使用者的能力培训，以便他们能正确地操作这些软件。 4.3 对学习者进行必要的心理辅导 应该积极引导学生把握虚拟和现实的界限，让他们明白使用这些软件的目的是为了习得知识和建构对知识的理解。 5 结语 生物化学是一门以分子水平和化学变化的深度研究生命的科学，内容比较深奥抽象，是一门比较难学的医学基础课。生物化学这门学科的特点是系统性、抽象性、联系性比较强，难度比较大，发展比较快。基于虚拟现实技术在生化教学领域中的应用必将为学习者提供很多独特的机会，使学习者和授业者都享受到其带来的便利。虚拟现实技术作为新型的教育教学媒体和手段，必将以其强大的优势和潜力受到青睐而发挥其更加重要的作用。

伴随着信息化时代的发展，在教育事业中应用信息化手段教学能够有效提高教学质量，环境艺术设计专业当中，同样采用了信息化教学手段。如何更好地将信息化应用到环境艺术设计教学当中，是我们这些教育人员应当首要思考的问题，实现环境艺术设计教学改革，完善教学质量。 一、环境艺术设计教学改革的含义 环境艺术设计专业源于室内设计学科、工艺美术范畴的室内装饰，增加了城市规划设计、景观设计、建筑设计、人机工学艺术设计、文化生态学艺术设计和公共艺术设计等多学科的因素，引入了以上专业的理论知识和实践内容，包含了技术、经济、生态、文化多方面的知识内容。这个专业在我国的实践并不是很长，可是发展得十分迅猛。本学科有着内涵丰富、边缘综合等特点，主要是将建筑的空间作为主体的内外环境艺术设计来区分。 二、信息技术对环境艺术设计教学的功用与价值 （1）优化教学效率。在本学科教学应用信息化手段，丰富了学生学习的内容和资源，能够有效加强学生的学习兴趣，进而确保学生能够积极主动地获取知识内容。另外，采用信息化和数字化教学手段，同样提升了教学效率和效果。以往的本专业的教学模式不管是在内容方面还是在形式方面都枯燥无味，学生对其容易产生厌烦感。然而，现阶段采用数字化、信息化教学方法，能够有效解决这一难题，在本专业学习的过程中可以加入生动的表现形式，提升学生的学习兴趣，使其更加主动地去获取知识。与此同时，采用此种教学模式丰富了教学的知识内容，有助于学生学习到更多的知识，进而有效提升教学质量。 （2）丰富教学资源。在当前信息化十分发达的社会背景下，应加强资源渠道的拓展，将获取到的资源有效融入环境设计教学过程中，能够协助教师搜集更多的有效教学资源。在课程准备期间，教师在信息化教学的帮助下，可以非常迅速并且精准地搜集相关信息，庞大的学习资源可有效提升教学质量，使教学更加生动和形象，培养学生的学习兴趣。 三、在信息时代背景下环境艺术设计教学存在的问题 （1）忽视了环境艺术设计教学的实践性。此专业属于实践性比较强的专业，通过实践才可以提升学习的成效。尤其是现在的信息化时代，必须将理论知识与实践内容进行有效结合，只有通过此种方式才可以培养出真正社会需要的人才，可是目前我国大部分学校在本专业教学的过程中，依然以理论教学为主，对实践的重视程度严重不足。只是采用理论教学方式，学生即使对理论知识了解得非常透彻，可是因为严重缺乏实践内容，无法学以致用，无法达到社会需求的人才标准。 （2）忽视学生的创新能力培养。有些学校太过于重视达成教学的目标，过于关注对于基础知识内容的学习，对创新能力的培育缺乏重视。在教学过程中教师应用的案例比较少，同时没有重视、鼓励学生主动参加课堂以及提出观点，致使一些学生只是学习到了理论知识，可以在考试当中获取优异的成绩，可是缺少创新，不能提出新颖的设计方案。 （3）教学方式落后。受以往的教学理念所影响，大部分的学校对环境艺术设计专业缺乏重视，因此，本专业的教学改革速度非常缓慢。现阶段环境艺术设计当中的信息化应用比较常规化，若还是按照以往的教学模式，就会导致教学与现实应用不匹配的问题，学生学到的文化知识较为滞后，对专业的发展方向以及现状了解少之又少，在进入到社会当中以后，还要对以前学的知识内容进行升级，或者再次进行学习，如此就会造成工作效率降低和成长缓慢。 四、信息时代背景下如何促进环境艺术设计教学改革有效性的实现 （1）重视实践教学。实践出真知，作为环艺专业的教师应该意识到这一点，以为学生的将来负责的心态来开展教学，要给学生提供更多的实践机会。学生只有通过实践才能够将所学的理论知识真正地利用起来，而且在实践的过程当中还可以发现很多问题，自己努力去解决问题。比如学校可以开展校企合作，开设实践活动的场地，也为学生提供一个实习的工作。通过校企合作的模式学生参与社会锻炼，进而可以了解到自身存在的不足之处，通过加强学习，成为对社会有用的合格的人才。 （2）培养学生的创新思维。设计的属性是创新。创新的设计理念和设计方式需要积极适应新的设计空间、新的审美需求背景，这就要求将创新作为培养的主要方向。对此，学校可通过开展专家讲学的方法，来为学生拓宽知识资源获取渠道。比如，可以请一些经验非常丰富的设计师来分享他们创新性的设计方案，此种方式有助于学生经验的积累；也可以将一些失败的方案作为案例来进行教学，使学生尽量避免在以后的工作中犯相同的错误。并且，教师可根据每个学生不同的特点来进行有针对性的教学，将学生的优势最大化地发挥出来；采用当前最先进的教学方法，提升教学的水平和质量。 （3）充分利用信息网络终端。现阶段我国的信息化网络技术已经在各个领域得到了广泛的应用，并通过更多方式来表现。环境艺术设计专业教育改革过程中，可以有效利用这一优势。教学实践中，对网络信息进行充分的利用，摒弃传统教学方式，采用更加新颖的教学方法，有效提升本专业教学效率。并且，采用这样的终端服务，能够有效保证教师与学生保持紧密的联系，加强师生互动，进而确保环境艺术设计专业教学方法以多元化的发展为主要方向。 （4）培养学生自主学习能力。采用信息化技术手段能够使学生学习更加丰富的知识，培养学生自主获取知识的能力。学生可以针对学习内容进行搜索，搜集到课堂上没有讲到的陌生知识点，拓宽知识获取途径，同时针对这些陌生的知识内容提出问题，主动对这些问题开展分析研究，有效提升学生的思维以及学习能力。采用信息化手段，能够提高教学效率，缩短在上课期间答疑解惑所用的时间，将更多的时间用在对文化知识的探索方面，有效提高教学的质量。 五、结语 当前信息化技术发展的速度非常迅猛，在对本专业改革的过程中，一定要将信息化技术充分地应用到教学当中。时代在发展，高校培养出的人才也要适应这个时代。作为一名教育者必须主动地改良教育方式，给学生提供更多的实践机会，强化实践性人才培养，提升学生的创新水平，培养出社会真正所需的人才。

浅谈医学信息管理中的计算机技术:医学信息管理专业计算机课程设置的整合和优化 摘要：本文在分析我国医学信息管理专业计算机课程设置现状和存在问题的基础上，提出了基于多元依赖关系的设置课程的方法，并结合教学实际，对该专业计算机课程单元的整合、教学内容的优化及实践教学方法提出了建议。 关键词：计算机课程；多元依赖；整合；优化 1引言 我国的信息管理与信息系统(医学)专业先后经历了专业创建、实践探索、调整改革、飞速发展四个阶段[1]。在每一个阶段中，课程体系都有较大调整，其中计算机课程无论从课程单元还是课程内容变化最大[2，3]。随着信息技术在医学信息处理中的广泛与深入地应用，信息管理与信息系统专业课程体系中计算机课程设置超着动态性和开放性发展。为此，立足学科知识结构，遵循计算机科学课程间的内在规律，体现多学科的交叉和融合，以技能培养为目标，改革实践教学，整合课程类型和课程内容，才能科学设置医学信息管理专业的计算机课程。 2课程设置的现状及存在的问题 2.1课程设置概况 课程设置服务于培养目标。我国的医学院校信息管理与信息系统专业培养目标大致有两类[1]。一类基于信息资源管理，其培养目标以医学情报学为主，兼有向医学信息处理方向扩展的趋势；一类基于信息技术应用，其培养目标以信息技术为主，突出信息系统的设计、开发及应用。培养目标不同决定了其中计算机课程设置的不同 根据对我国10余所有代表性的开设该专业的高等医学院校关于计算机课程设置的情况调查，我国医学信息管理专业计算机教育大致分为计算机文化基础、计算机技术基础和计算机应用三个层次，其课程设置情况如下：①第一层次的课程，包括计算机文化基础、离散数学、计算机原理、模拟电路、数字电路。②第二层次的课程，包括数据库、数据结构、计算机网络、C程序设计、VB程序设计、网络数据库、操作系统。③第三层次的课程，包括计算机信息检索、多媒体技术、汇编语言程序设计、计算机引论、软件工程、数据挖掘与数据仓库。另外，一些学校还开设了计算机课程的前导数学类课程，如高等数学、线性代数、概率论和数理统计等。 2.2课程设置存在的问题 从各学校同类专业计算机课程设置可以看出，主要存在以下不足。①计算机课程设置没能同信息管理与信息系统专业的整体知识结构相融合，是计算机科学与技术专业课程体系中简单抽取的子集，在整个医学信息管理专业课程体系中表现出孤立性、游历性和离散性。缺少课程单元的整合和教学内容优化。②计算机课程设置体现不出开放性、动态性，与计算机技术的快速发展不同步。其中的必修课程居多，选修课程较少且针对性不强。③实践教学环节薄弱，不利于技能培养和综合能力提高，不利于培养学生的信息素养和创新意识，不利于提高学生利用信息技术进行医学信息分析与处理的能力。这是各高校计算机课程设置中非常突出的问题，包括实验项目中基于课程群的设计性、综合性实验所占比例较少，基于单课程的验证性实验占多，提升就业能力和创新能力的集中性实践环节不足，实践教学方法和手段不足等。 3计算机课程的优化设置及教学改革建议 在医学信息管理专业的教学实践中，我们认为，计算机课程设置要运用系统的观点，从信息管理与信息系统专业本身的学科基础和知识结构出发，突出计算机技术与医学信息管理的交叉和融合，突出计算机技术的应用性和先进性。 3.1以多元依赖关系为指导，设置计算机课程。 在课程体系中，应选择既依赖于本学科课程又依赖于相关学科的课程作为课程群的课程单元，我们把这种课程之间的联系称为多元依赖关系。比如“数据结构”和“数据库技术”课程既和“程序设计”、“离散数学”存在依赖关系，也同“信息组织与存储”、“信息资源管理与利用”、“管理信息系统分析与设计”等存在依赖关系。根据依赖关系选择的课程可以实现不同学科课程间的交叉和融合，从而使其被真正纳入信息管理与信息系统专业的课程体系，以形成本学科完整的知识结构。图1说明了“数据结构”和“数据库技术”的依赖关系图。 3.2整合和优化课程，完善课程设置 计算机课程的设置要符合信息管理专业的培养目标和学科性质，体现其学科特色，而不是符合计算机科学与技术专业的培养目标和学科性质，因此必需对计算机课程进行整合和优化。①课程内容的优化。计算机文化基础适当介绍用于医学处理的应用软件，抛砖引玉，激发学生学习兴趣。如进行医学统计的SPSS、SAS、ROCKIT等；进行流行病分析的EPI；用于化合物及化学方程编辑的CHEMDRAW；为生理学、药理学、毒物学的研究者提供的数据采集和实时处理软件IOX、数据后处理软件DATANALYST、心电图分析软件ECG-AUTO等等。高级程序设计语言以设计方法、指针及应用为重点。离散数学以集合与图论为重点。计算机网络和数据库内容以技术应用为主，原理为辅，同时还可以减少对计算机原理、数理逻辑等前导课程的依赖。②课程单元的整合。在内容优化的基础上，进一步整合课程。数学课程群的整合，将高等 数学，线性代数、概率论与数理统计、卫生统计学、离散数学整合为课程计算机数学基础。硬件课程群的整合，将电路分析、大学物理、模拟电路、数字电路整合为课程电子技术基础，将汇编语言、计算机原理组合成计算机原理。软件课程群的整合，重点学习高级程序设计语言、数据结构、数据库技术、软件工程等课程。应用课程群的整合，重点学习医院信息系统，计算机信息检索、管理信息系统分析与设计、医学信息分析与研究等课程。③增加选修课是为了使学生及时了解计算机科学的最新发展方向和新的技术增长点，保证本专业计算机应用技术发展的动态性和开放性。可增加的选修课有：数据挖掘与数据仓库、网站建设与维护、多媒体技术、数字图书馆、网络数据库及应用、软件开发工具、网络安全与管理等。 3.3强化实践环节，突出计算机技术在医学信息管理中的应用性特色。 为充分发挥计算机课程在医学信息管理专业课程体系实施中的作用，应加强实践教学，主要解决以下几个关键问题。①增加综合性、设计性实验,减少验证性实验，如医学信息分析与研究、医学信息检索等。②增加独立设置的实验课程，如网络数据库、可视化软件编程等。③增加面向市场的实验课程，如JAVA程序设计、网站建设与维护等。④增加课程设计，如数据结构课程设计、数据库技术课程设计、高级程序语言课程设计等；尤其应增加基于课程群的课程设计，以提高学生系统分析与设计的能力。⑤改革毕业设计、毕业实习。联合医学信息技术公司，采用“毕业实习＋职业培训＋就业”的模式，为学生就业应聘提供从业经历。 4结束语 计算机课程是医学信息管理专业知识体系的有机组成部分，是培养学生综合实践能力的重要手段，贯穿于医学信息管理专业教学的全过程。另一方面，医学信息处理及医院信息化技术发展非常迅速，只有不断更新计算机课程，强化实践教学环节，才能满足社会对医学信息技术人才的时代需求。 浅谈医学信息管理中的计算机技术:医学信息管理专业计算机网络教学改革与实践 摘要：计算机网络课程是医学信息管理专业的基础课程。但是这门课程涉及了计算机和通信两个领域的知识，教学效果存在不太理想的一些情况。该文总结分析了目前计算机网络课程教学上存在的问题，并提出了解决方法。 关键词：计算机网络；教学改革；医学信息管理专业 医学信息管理专业是一个交叉性学科，学科基础是管理学和信息科学。而计算机网络是支撑学科的基本课程之一。但“计算机网络”课程与一般课程不同，其原理性与实践性都很强，只有在掌握其基本概念和基本工作原理的基础上，再通过一定的实践才能真正学好。[1] 另一方面，计算机网络应用不断普及深入，医院对人才培养提出了新的要求，医院需要大量熟练掌握计算机网络知识和技能的复合型医学人才。而传统的计算机网络课程的教学内容和方法已经跟不上现实的发展变化，各种矛盾逐渐显露出来。因此“计算机网络”课程的教学改革势在必行。 1 计算机网络教学过程中存在的问题 1) 现在高校一般采用以教为主的传统教学方式，在教学过程中，教师教授知识，学生被动地接受知识，靠机械的重复进行学习。这种教学模式存在的最大问题是：忽视了学生在学习中的主动性，片面强调理论知识的灌输，压抑和阻碍了学生的个性发展，不利于培养学生的扩散思维能力和创新能力，进而影响教学质量，教学效果难以达到满意。 而计算机网络课程中包含很多比较复杂和抽象的概念、结构、原理、算法等内容，如果只使用传统方式来讲授这些内容，学生不但会觉得枯燥，而且老师也很难将某些问题讲清楚。如，网络层次体系结构和网络协议，由于数据包在各层次的流动以及协议对其的处理过程都隐藏在设备内部，看不见也摸不着，没有实际的直观印象，只有理论的抽象讲述，学生很难从整体上理解和掌握计算机网络的工作原理与运行规律。 2) 涉及到计算机和通信两个领域的知识，课程知识点多而杂，各种协议实体交互复杂，理解和掌握的难度较大。而学时安排不多，理论讲不深。例如：比如OSI模型和TCP/IP模型，以及TCP/IP协议，是计算机网络课程中最重要的内容，然而模型中主机的七层和通信子网中的低三层的是如何协调工作的,不同设备相同层之间如何协调、同一设备不同层之间如何协调，这些知识非常抽象，学生很难理解。 3) 理论教学和实验教学存在脱节的问题，教师主要讲授各层协议，没有注重实用性和实验设计，而且许多理论问题很难有条件设计相应的实验题目。比如,对于TCP/IP协议族的学习中,实验内容仅是使用Ping命令和Tracert命令去观察相应情况,仅通过这些实验是不足以理解相关知识,更难以掌握相关技能。 4) 目前针对不同专业的计算机网络教材相对较少虽然计算机网络教材很多，但很难选到合适的教材，网络课程的内容跟不上网络技术的发展迅速。 2 计算机网络教学课程的改革 针对以上问题,我个人在教学的过程中,不断的摸索和实践,目前采取了以下改进的方法： 1) 对传统的教学理念和方式进行改变，在教学过程中适当引导学生，增强学生在教学过程中的主动性，培养学生自主思考的习惯和创新的能力。同时增加学生的实验课时，主要是动手能力的培养。改革考核方式，增加实验的考核，做到理论考核与实际操作相结合。以达到所学习的知识与实际工作相结合，巩固教学成果的目的。 2) 针对医学信息管理专业我设置了计算机网络课程的教学重点内容，主要包括：计算机网络的体系结构、数据链路层、网络层、运输层、应用层和网络安全。课程的难点主要是数据链路控制、网络路由技术和TCP传输控制机制。 3) 医学信息管理专业的实验内容重点不在编程，而应培养学生的动手和实践能力。因此主要实验内容选择如下：组网实验，交换机配置实验，路由器配置实验，Windows 2000 Server的安全与配置、用户账户与组账户的管理，Web服务器的配置与管理、Ftp服务器的配置与管理、DNS服务器安装与配置，利用Iris软件截获并分析数据包实验。 由于我校没有网络实验室，只能利用其他网络仿真平台或网络设备模拟软件构造虚拟实验环境拓展实验的外延,在一定程度上弥补硬件的不足。 4) 教学手段上：课堂教学采用以多媒体教学课件为主，黑板教学为辅的形式。对于需形象性思维、抽象性问题等用多媒体课件可以使问题直观、形象、易理解，也可增加内容的趣味性，同时也增加了信息量，提高课堂效率；对于公式推导等需演绎的内容，采用黑板加讲解的方法。对于抽象和复杂问题的讲解，首先对需要演示的内容进行讲解，介绍多媒体课件的演示流程，以及包含的知识点，提醒学生注意寻找；多媒体课件演示一遍后，要求学生回答课件中包含了哪些知识点，然后要求学生观察课件展示了知识点的哪些细节；多媒体课件演示两遍后，要求学生回答课件展示了知识点的哪些细节，然后要求他们思考课件中没有展示出知识点的哪些关键细节，如果让你来设计课件的话，你会怎么做。 5) 针对传统教材部分内容与技术发展脱节的情况,引入一些新技术做为课堂讲授的知识，比如因特网上的音频/视频服务、无线网络和下一代因特网等内容。 3 结束语 该文从教学模式、教学内容、实验设置、教学手段等方面提出了一些行之有效的教学改革措施。在具体的教学实践中，取得了较明显的教学效果。课程教学改革是一项复杂而艰巨的工作，需要多方的配合和保障，本文只能对医学信息管理专业的计算机网络教学改进起到一些借鉴作用。 浅谈医学信息管理中的计算机技术:医学院校基于物联网的计算机实验室管理模式探索 【摘要】实验室的管理对于正常教学进行是一项非常重要的任务，以往的管理模式存在非常多的不足运用物联网来实现计算机实验室的管理，可以实现动态管理、随时管理，可以将工作量有效的降低，提高工作效率。 【关键词】物联网;计算机实验室;管理;模式 随着计算机技术的发展，作为服务于全校医学生的综合计算机实验室来讲，它的最大特征就是人流量非常大、计算机非常多、使用的频率极高，对于计算机的运行和各种软件的需求非常复杂，除了要满足正常的教学实验以外，还需要满足学生课外自由上机的需求，还需要做好各种大型计算机考试以及培训的需求。 这些事项不断对于计算机、网络运行、整体框架、系统配置提出了更多的要求，还对计算机实验室的管理、机房的环境维护提出了更多的要求。随着计算机物联网技术的发展，为我们提供了良好的环境，找到一个相对满意的计算机实验室管理以及建设方式，较好的达成了各种需求，将实验室的管理形式进行简化，提升管理效率，提升实验室的使用率成为了当前计算机实验室创建的首要任务。 1.物联网含义 物联网是透过红外感应器、射频识别（IFD ～I）、激光扫描器、全球定位系统等信息传感设备进行的，依照事先的协议，将任何物品同互联网相互连接，执行信息交换和通信，实现对物品的智能化辨别、定位、跟踪、监控以及管理的一种网络。物联网是一种物物相连的互联网。由此可见，物联网是通过以互联网为基础的，进行延伸和发展的网络体系，物联网的中心及基础依旧是互联网，物联网把它的用户端延伸、扩展到了任意物品和物品之间，来采取信息互换和通信。 2.以往计算机实验室的管理 在计算机的基础信息的管理上，通常运用纸张的记录方式来进行设备的购买时间以及损坏时间的记录，以及计算机的维护时间、每堂课的每个计算机的使用记录。 在计算机的定期检查上，实验室的管理员要维护非常多的计算机，可是计算机由于使用频繁，一定会出现各种故障。实验室的管理员维护计算机只可以运用实验室的空闲时间，为所有的计算机进行维护，这样不但浪费时间，还影响教学。 在实验室的环境管理上，因为实验室的使用度非常高，实验室的湿度、温度控制以及除尘的工作无法及时进行，使得实验室的硬件设施频频发生故障，无法保证教学的顺利完成。在实验室的安全上，实验室每天都会有很多学生上机，一定会涉及到实验室物品以及学生物品的安全管理事项，主要防止的是电源使用不规范产生的火灾隐患以及实验室物品的丢失状况。 3.源于物联网的实验室管理模式的研究 物联网作为互联网的基础，运用射频识别技术、无线传感技术来达成物品和物品之间的信息互换以及通信的一种网络。 通常来说，物联网的拓展方式大致有以下几点： 首先，对于物体的属性采取标识的方式，属性包含了静态及动态，静态属性可以直接应用在标签当中，动态属性则要先通过传感器进行探测; 其次，需要鉴别实验室内部设施对物体属性的读取，而且要将信息转换成符合网络传输的数据信息; 再次，要把物体的信息透过网络传输执行到信息处理中心，透过信息处理中心来完成对物体通信的有关计算。 运用互联网技术来管理实验室，就是在实验室的仪器上输入电子语言，透过管理的终端进行信息的汇总，之后执行相关的处理。 运用物联网技术来管理实验室，有以下几项优势： 首先，实验室设施信息进行全局管理，运用射频识别，RFID体系对实验室进行管理，可以通过电子标识把实验室设施的基本信息的内容进行储存，透过传感器以及无线网络就可以非常方便的获取实验室设施的基本资料以及进行合理的管理。 这些基本资料不但包含了型号、规格、出厂日期、设备号、使用单位、使用地点、维护记录、生产厂家，还包含了它的单价等详细的信息。 其次，实验室信息的动态管理，运用RFID体系可以对实验室的设备进行跟踪管理，当前只要在所有实验室的出入口设置门禁芯片，这个芯片包含了读头及联网接头，芯片的关键功能在于可以自动对进出门的实验物品进行扫描，而且可以将出入的时间、房间号等信息透过无线网络传输给管理计算机。透过这样的技术还可以给实验室设置更多的安放位置，进行报警设置，这样不但可以预防发生私自挪动的情况，还可以预防被盗的发生，力求做到更加全面、实时的对机房合理监管，保证机房的安全。 再次，透过对计算机的管理就可以在实验室操作的过程中识别实验的步骤、以及操作的要点等。协助实验者顺利的完成实验。再同有关技术相结合，可以实现对实验室设施运用动态管理，如果运用不合理就会自动进行报警，而且将实验的过程中断掉，以免产生不必要的损失。 操作者可以进行远程控制，在实验的操作过程里数据可以被及时采纳而且用合理的方式供应给操作者，达成实验教学的网络化、数字化、智能化。 最后，实验室的及时维护，透过传感系统可以让设施的维护、检修变得更加简单，并且因为所有实验设备上的电子标识都具备了大量的信息和维护状况，这样可以及时的确定该设备的运用状况，极大的缩短了维修的时间，提升了维修的工作效率。也就免除了相关的责任事故的发生。 综上所述，这样全新的管理模式，为实验室的管理工作营造了全新的机会及挑战。但愿物联网的实验室管理模式可以为教学、科研营造一个技术支撑的平台，以更好的形式为教学和科研进行服务。 浅谈医学信息管理中的计算机技术:医学院校计算机实验室管理的探讨 计算机实验室是计算机教学的一个重要组成部分，它包含了计算机公共教学实验室、硬件实验室、软件实验室、网络实验室等部门，管理建设好这些实验室对于计算机教学、科研至关重要。现根据我校计算机实验室上机情况分析目前高校计算机实验室管理工作中存在的一些问题，并探讨相关的解决方法。 1 计算机实验室存在的问题 计算机实验室的主要使用者是学生，上机存在以下几个问题：（1）计算机实验室几乎全天对学生开放，机器的运行时间长，超负荷运行下故障率高，机器维护任务重；（2）学校机器大都是成批购买的，一些购买较早的机器已经使用了很长时间，机器的配置一般较低，而且为了满足教学需要安装了多种软件，机器的运行速度慢，影响上机效果；（3）学生操作不熟练，易错误删除部分系统文件，导致系统无法正常运行；（4）在硬盘或服务器上堆放大量的个人文件，降低了系统的运行速度；（5）私自携带染有病毒的小软件或游戏进实验室，使系统感染病毒，从而破坏整个网络；（6）学生私自将个人U盘、光盘等带入机房，使机器感染病毒的机会大大增加，也加大了管理 的难度。 2 计算机实验室软件的管理 系统维护和软件的管理。为防止学生有意或无意的破坏硬盘数据、更改系统设置，致使计算机系统不能正常运行，我校采用了硬盘还原卡来保护计算机系统。在使用时可以把硬盘空间划分为若干个分区，只对系统盘进行保护，设置为每次还原。而对于非系统盘，可以根据情况设置为每周还原、每月固定日期还原或不还原。这样既保护了系统又能保存学生的实验结果及一些重要的文件。采用Ghost软件保护硬盘数据使用Ghost软件镜象技术修复硬盘也是一种行之有效的方法。Ghost是一个磁盘和分区的拷贝工具软件，它支持DOS、Windows 98、NTFS、OS/2、Linux等不同的操作系统，可以把整个硬盘或分区快速复制到另一硬盘或分区，也可以将硬盘或分区复制于镜像文件中，用于9X或Windows NT系统工作站的镜像备份，通过TCP/IP协议对联网的多台计算机同时进行镜像恢复。我们选用了Ghost 6.0版，具体方法为：（1）制作镜像文件，将其中一台工作站的硬盘设置好并安装各种软件，用Ghost将这台工作站的硬盘克隆成一个镜像文件，存放在服务器的某个目录中；（2）制作网络启动盘，利用Ghost中的多点传输向导制作一张网络启动盘；（3）当硬盘内容遭到损坏，需要作镜像时，在服务器端，打开“开始”――“程序”――“NortonGhost”――“Multicast Server”，在“Session Name”中输入服务器名字，在Image框中输入镜像文件的路径和文件名，等待客户端的连接；（4）在客户端，用原先做好的网络启动盘启动计算机，进入Ghost后选择“Multicast”，输入服务器名，在文件选择窗口选中刚才创建的镜像文件，开始从镜像文件恢复系统。 3 计算机实验室设备的管理 实验室设备的管理是实验室工作的重要组成部分。计算机实验室的设备数量较大，项目繁杂，贵重物品较多，如计算机、服务器、集线器、交换机、维修工具、各种桌椅等。不管物品大小、贵贱都要认真填写清单（包括产地、价格、数量等内容）以便及时核对。要做到责任到人，以减少设备不必要的损坏和丢失。 在对设备的维护与保养上要经常性地对现有设备进行常规检查，检查的重点包括机器是否能正常运转，出现问题是否及时处理，线路是否畅通，是否达到安全指标。做到对每次检查结果做记录，心中有数。 在硬件设备购进时就应做好登记和编号，定期对机器设备进行维护和检查，对于易损器件和常用耗材要有充足的库存，以备能及时更换坏损的器件。学生上机时的误操作和野蛮操作也是计算机实验室设备破损率高的一个主要原因，这常常需要计算机实验室老师做好上机前的指导工作。若发现故意破坏者，应从严处理。要随时注意学生的上机情况，制止学生打游戏、上网聊天等与课程无关的行为，提高上机教学质量。学生上机要爱护实验室设备，不准私自搬动和拆卸部件，不得随意调换座位，有事举手示意请指导教师协助解决。如有人为损坏设备者，除追究当事人责任外，必须按规定赔偿所造成的损失。 4 计算机实验室制定教学实验规定 教学实验管理也是实验室管理的一个重要组成部分，合理安排好各系学生对实验室设备的使用是教学中的重要环节。计算机实验室需要制定一个切实可行的规章制度并做好学生工作，使之自觉遵守。进人计算机实验室后，对号入座；检查显示器、鼠标、键盘、主机等设备是否完好无损；遵照指导教师指令按顺序开机；保持安静、环境整洁，不大声喧哗，不随意走动；学生上机必须严格按照课程内容进行实验，不得进行与课程无关的操作，严格禁止玩游戏。对于在实验过程中机器出现的问题实验室老师要及时给予处理，配合学生实验的顺利完成。对每天的实验班组、内容、指导教师、机器状况等因素及时记录、整理作为资料保存，便于以后参考。为保证计算机安全，学生上机不得私自将个人U盘、光盘等带入机房，不得擅自安装软件，上机应统一使用实验室提供的软件。不得携带水、食品及与课程无关的物品进人计算机实验室。不随意插拔计算机实验室内的设备，下课时，合理关闭主机、显示器、摆好桌椅。必须严格按教学计划安排上机实验，如需特殊安排、调换课程需通过教务处解决。机房一切设备概不外借。 5 计算机实验室队伍的建设 计算机是发展非常迅速的学科，实验室教师应加强自身的学习，不断探索新知识，积累经验，从而提高自身的业务水平。 6 计算机实验室安全管理 用电安全一直是计算机实验室管理的重点问题，任何一点小的差错都可能引起设备的损坏，甚至引起火灾，造成人员的伤亡。计算机实验室用电要有专门的管理人员负责，定期检修线路；在结束计算机实验室工作后离开时一定要关闭电源，禁止学生乱动电源，严禁学生在计算机实验室内及周围吸烟，同时也要注意在遇到风雨雷电等特殊天气时的用电安全。配备专用防火设备，以备发生紧急情况时使用。计算机实验室失窃在高校中时有发生，这就要求管理人员提高警惕，在关计算机实验室前检查好门窗，我校为此安装了红外线防盗报警设备，对防盗起到了至关重要的作用。 7 计算机实验室环境和卫生管理 经常保持计算机实验室的凉爽、清洁、通风。计算机等设备散热性大，温度过高时对机器设备损害会很大，尤其是在炎热的夏天。实验室内应安装空调，以调节室内的温湿度。还应避免显示器受到阳光直射，应安装较厚深色的窗帘，减缓显示器的老化；为保证设备正常运行，应减少机内灰尘，定期打扫计算机实验室卫生，使计算机实验室干净整洁，让同学和老师有一个良好的上机环境，这就要求学生能自觉遵守计算机实验室的管理制度，不在计算机实验室吃东西，不在计算机实验室内吐痰、乱扔杂物垃圾等。

高校环境艺术设计教学探析:关于高校环境艺术设计课程教学改革的思考 【摘 要】 根据高校环境艺术设计专业教学现状及其课程的特点入手，分析在教学方法、培养学生创新能力上的不足之处；提出关于教学改革的设想和课堂改革措施；通过教学改革的可行性途径培养环境艺术设计的创新人才和专业应用的实践设计能力。 【关键词】 环境艺术设计　教学改革　意义 环境艺术设计专业与传统文化、社会经济的发展有密切关系，所以高校环境艺术教学内容和课程体系改革必须要做到适应现代社会发展的需要，适应人才就业市场的需要。但是对我国各类高等院校来说，环境艺术设计教育起步较晚，还是一个较新的专业概念，相关的专业理论研究和教学环境还不完善，教学模式和教学方法也存在不少问题，相较国外同类专业有很大差距，所以为了能够承担起高校向社会输入人才这一使命，环境艺术设计课程进行教学改革就非常必要。本文鉴于自己对高校环境艺术设计课程的实际工作，根据学生学习实际情况，对教学改革的内容和方式进行分析，在教学模式上进行实践尝试。 1　环境艺术设计专业教学现状 环境艺术设计就其概念来说，是以环境生态的观念为指导，以人工环境的主体建筑为背景，是汇集多种学科知识的综合性学科，是一个艺术设计的综合系统，涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域，具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为造型基础、透视、计算机应用基础等，用以加强学生的基础专业能力。这是提高学生专业素质非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。再加上环境艺术设计的教学模式是在传统美术教学的模式发展而来的，被动的灌输式的教学方式在课堂延续，教学过程中强制化，导致课堂气氛严肃，师生之间缺乏良好的交流与沟通。环境艺术设计的具体课程的学习应该充分调动学生的积极性，通过教师的主导作用使学生意识到学习这门专业的意义所在，在现实生活中的重要作用，才能提高学生对环境艺术专业的兴趣，使学生的学习态度变为主动，从而培养良好的学习习惯以及个性的发展，把学生潜在的能力发掘出来。 由于我国传统的应试教育，致使学生群体中存在艺术知识贫乏的现象，加上近年来各高等院校扩大招生，文化修养残缺的状况愈加严重。环境艺术是艺术与设计的综合学科，但是很多师生对它的具体内涵理解不够，例如在具体教学过程中，学生更注重实际操作环节，热衷于电脑制图和手绘效果这些必要的专业实现手段，而忽视了专业理论知识的重要性，致使设计作品浮于形式、没有深度。所以说理论知识是专业实践必要的前提准备，没有设计理论知识的引导，学生往往只在形式上徘徊，缺乏最基本的理论知识，在学习过程中无法自我提高。 教师的整体水平也决定着一个专业的发展水准，在专业设计和教学实践两方面存在缺乏优秀教师的现状。传统的环境艺术设计的课堂模式忽视了培养学生的分析解决问题的能力，不能很好的启发学生的自主设计能力，忽视学生对设计项目的深刻理解；不能有效地指导学生宽展思路，使学生的思考范围仅限于课堂的授课内容之内。因此有些学生对设计作业的完成能力较弱，不对设计本身做深入研究，滞留于手绘或计算机制作等技术层面。 2　环境艺术设计专业课程教学改革措施 2.1　更新基础课教学体系和课程设置。在环境艺术设计专业基础课设置中，应根据专业特点，除了造型基础、计算机软件应用外着重培养学生对建筑形体、比例、空间、结构关系的理解。设立相对应的关于环境、建筑、景观、空间设计理论的课程，使环艺设计专业基础课程和绘画专业区别开来，强调学生对空间设计的理解能力和艺术想象力以及创新能力。 2.2　优化教学环节，创新教学环境。环境艺术设计专业根据其课程要进行相互研讨的特点，在课堂上除了基本的示范和讲解之外，要更加注重实践过程的教学。学校要优化环境艺术设计的教学环境，逐步改善硬件设施，增加图书资料，设立与设计专业对应的实验室；建立和校外企业建立合作办学模式，引导学生将设计用于实践，给学生创造机会进行实训与操作，加强动手能力和专业创新能力，扩展知识面，提高沟通与创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。 2.3　改善课堂氛围，转变教学关系。传统的教学观念已经不适用于环境艺术设计的教学需要，教师必须转变教育观念，课堂应以学生为主体，培养学生创新型个性，尊重和信任学生，创造出相对自由主动的学习氛围，与学生互动，启发学生的好奇心和求知的欲望，鼓励学生自主思考解决问题，而不是被动的灌输。在专业辅导课中使学生分组讨论设计项目问题，教师和学生对其设计中遇到的问题进行交流沟通，使学生能够对设计有深层次研究。在课堂相互交流的过程中，鼓励学生对问题进行探讨，对学生的学习方法和思考问题的方式做出适当的评价，引导学生扩展知识面，从而挖掘每个学生的潜在智能，促进学生形成具有创新能力的个性发展。 3　总结 环境艺术教育现在已经是高校艺术教育不可或缺的一部分，它在实施和推进高校教育中具有不可替代的地位和重大作用。作为现代综合型学科领域，在国民经济发展、文化观念意识导向方面日益受到社会各界的广泛重视。按我国高等院校目前来看，大部分教育机构的环境艺术设计从教学到管理的各层面还没有给学生提供全面发展的教育机制。因此，面对未来的发展和社会人才的培养，高等院校环境艺术设计教育的教学改革势在必行。我们必须重视当代大学生艺术素质的培养，在艺术教育的理念、措施等方面不断转变与进展，寻找在教学当中的不足之处，才能使环境设计艺术教育在高校文化教育的整体改革与发展过程中发挥重要的作用。 高校环境艺术设计教学探析:高校环境艺术设计教学方法创新研究 摘　要：本文具体分析了当前在高校环境艺术设计教学中存在的一些问题，主要包括教学方式太传统、所传授的教学内容过于陈旧、同时也包括学生在学习的过程中缺乏主动性、太过依赖于书本缺少实际能力等问题，提出这些问题的存在有碍于高校环境设计教学的发展，这也在很大程度上影响了学生将来就业。针对这些问题，文章对高校环境艺术设计教学方法进行了研究，在原有的基础上加以了创新。 关键词：环境艺术设计；教学方法；创新；研究 据悉，全国各地高校开始开设“环境艺术设计”专业是从1988年国家教委批准开设此专业。从开设环境艺术设计专业至今，已有二十余年的时间，在此期间环境艺术设计不管在教学理论上还是教学实践上都取得了巨大的成就。各所高校为国家培养了大批的此专业人才。我们知道环境艺术设计一门综合性很强的学科，是多门学科知识的汇集。从一定程度上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。主要是以建筑空间的内外进行判定的，大致可分为景观设计和室内设计两大块。相对于景观设计而言，室内设计更显成熟，所以我国各高校在开设环境艺术设计课程时，更都偏向室内设计教学方向。然而，目前很多高校的环境艺术专业教学方面相继出现了或多或少的问题。主要因素是由于教育改革存在的不合理性、现实的功利性、教师专业素养的缺乏、过度发展、快餐式教学等。很多高校为了招满学生名额，过度的招收了此类专业的学生人数。这使得学校只是为了招收一定的名额而忽略了学生本身的素质，这就导致了学生整体素质的下降，这也成为了影响环境艺术设计教学的因素之一。我们都知道，环境艺术设计是一门新兴的学科，存在着很强的技术特征和艺术表现。著名环境艺术理论家多伯(Richard P?Dober)提出，环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。选择环境设计专业的学生应该满足很强的艺术敏感度和实践操作能力这两个要求。然而，高校的扩招原则与环境艺术设计的招生原则从某种角度上讲相去甚远。这成为影响高校环境艺术设计专业教学一大重要因素。在设置课程方面，调查显示，我国大部分高等院校在设置专业环艺设计课程时，会通常选择将专业课程设在大一、大二这两个阶段里。一些高校会将素描以及色彩作为大一学生的主要专业课程，目的是用来加强学生的基础专业绘画能力。这无疑是提高专业素质并不高的学生的一个行之有效的教学方法，但是目前存在的更大的问题是，相当多的高校教学方法采用的是 “灌输式”教学方式，这样的教学模式有着很大的教学弊端，主要包括：在教学过程中老师与学生之间缺少交流、同学与同学之间缺少相互交流，这样的教学方式没有注重培养学生观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。与此同时另，更要强调的一点是，在教学过程中一些老师没有与实践结合起来教学，这样一来，学生自主设计的能力也得不到提高，教学中只是一味的要求学生简单的完成作业，而不是要求学生在设计的同时注重对设计的理解，这样的教学方式让大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。所以，这样传统的教学方式根本就不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 面对这些问题，全国各所高校必须及时总结出问题的关键所在，并设法与目前教学相结合，探索出一套新的教学模式。我们可以从以下几个方面来考虑：一方面，学校在安排和设置基础课程教学中应该更加趋于合理。在环境艺术设计专业教学中，不能仅仅依靠相对传统的基础教学课程，在不忽略基础的同时，我们需要做的是增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、空间、结构关系、比例的深刻理解。设立一些与环境艺术以及空间设计有关的理论课程学习，这样可以使学生从基础上认识到环境艺术设计专业与之前所学的绘画专业的明显不同。另一方面，改善传统的教学环节，提高教学环境的质量。环境艺术设计专业不同于其他专业的教学，它更加注重实践教学的过程。教学不再是单纯的依靠老师的讲解，更多的是需要学生能够有机会参与到课外的实际项目中。学校应该鼓励学生将课外的设计题目带到课堂中，并在老师的要求下完成自己的创意设计。将课堂上的理论知识很好的运用到实际的操作设计中去，可以在很大程度上调动学生学习的主动性，也可以使学生的自主创新能力提到提高。当然，在要求外界环境以及教学课程设置完善的同时，教师的能力也显得异常的重要。大学是一个供学生进修的地方，而教师是为学生学习提供帮助的重要人员，所以，对教师无论从自身素质还是专业知识方面都有极高的要求。应该说每位大学教师的基本要求是学识渊博，这是能胜任工作的基础。但现在值得深思的是，仅仅具备专业学术基础的大学教育工作者却在环境艺术教学实践中遇到了瓶颈。由于教师的工作更多的仅是面向于学生，环境艺术设计专业的教师虽说大部分具备较高的学术理论上的修养，但是在面对市场实践方面却显得相对有所欠缺。我们都了解环境艺术设计专业有着严格的技术规范性，就以室内设计举例说明，在开始设计的时候我们就要考虑到工艺、结构、材料、暖通要求、消防规范等等方面，同时此专业在众多艺术设计专业中实施性要求相对更强，如果教师在传授知识的同时没有这些相关技能的支撑，所谓的设计将只不过是纸上谈兵而已。面对这些情况，各所高校应该认识到这些问题的严重性，所以，学校对教师的要求应不断提高，要紧跟时代的步伐，适时的组织教师进行专业知识方面的培训。从多方面入手，探索出一套新的环境艺术设计专业方面的教学模式是当务之急。 在如今经济与科技飞速发展的时代，社会人才市场对环境艺术专业设计人才有着更高的需求。在这样的条件下，高等院校环境艺术设计专业呈现出日趋火热的现象，面对这种形式，培养出适合经济社会发展需求的专业实用型设计人才、优化教学方式、促进学科良性发展，是高等院校环境艺术设计专业目前所面临的重大挑战。当然，优化和完善高校环境艺术设计专业方面的教学模式是一个长期的奋斗历程，这需要所有工作人员的共同努力。 高校环境艺术设计教学探析:地方高校环境艺术设计专业特色教学体系探析 摘要：环境艺术是最新的设计类型概念，是工业化发展引起一系列的环境问题、人类环境保护意识加强以后，才逐步产生的设计概念。我国环境艺术设计教育经过几十年的探索和发展呈现出欣欣向荣的局面，地方高校中环境艺术设计教育得到了迅速发展。理论是实践的基础，其两者相结合，是促进良好实践形成的前提，也是塑造学生创新思维和创新能力的重要方面。因此，积极探讨地方高校环境艺术设计专业教学的现状与对策，有助于广大教师改革和发展教育教学，提升“高素质设计人才”的质量。 关键词：环境艺术；理论；实践；创新 一、地方院校发展带来机遇与挑战的主要问题 1.生源整体质量不高 高校扩招以来，为广大考生提供了学习机会，设计专业在全国扩招的影响下开始扩招。在高中应考教育中文理分科的结果导致学生文化知识狭窄，同时全国高考艺术类录取文化线相对偏低，所以某些高中学校将文化课成绩较差的学生集中强化训练，有针对性地报考地方院校的艺术设计专业。最终导致学生文化底子薄，入校后文化素质和专业素质失衡，给地方学校的设计艺术教育带来很大的困难，导致生源整体质量下降。 2.师资结构不平衡，教学水平偏低 新疆地方院校创办设计类环艺设计专业，学生数量逐年增加，教师队伍也随之增加。各地方高校的环艺设计专业教师，在职称、学历、年龄、性别结构方面出现不均衡的现象。 专业教师数量少，许多专业人才毕业后直接投入市场，从事教师工作的人数有限，而许多院校在资源不足的情况下又积极开设新专业，使现有教师数量无法满足专业发展的需要。在此情况下，一些非专业人员转而从事这一职业，严重影响了教师队伍的构成，在一定程度上造成了教学质量的下降。 在职称上，高职称师资培养需要较长时间，而已具有高职称的教授不愿意到经济相对落后的地方高校任教。年轻教师专业能力、意识和水平有限，实践经验不足。许多教师不能充分驾驭理论教学，对专业理论的掌握和理解有限，教育教学理论薄弱，课堂教学收效甚微，这无疑给本科教学带来很大的阻碍作用。合理的教师结构是提高教学质量的重要条件。 3.教学模式单一，理论教学与实践教学脱节，课程设置不科学 目前，许多地方院校环艺设计教育模式仍然是各大美术学院模式，教材、大纲均是传统艺术专业院校的教材和范本，地方院校很大的弱点就是对外交流太少，教学模式单一，讲授给学生的内容滞后。这样的情况导致院校修订的课程大纲、培养计划表象很系统、有条理，但每门课之间很难有机相互融合。在课程内容上，理论课程与实践课程互不衔接。由于学生学习接受能力有限，不能将理论知识融于设计之中，而仅仅停留在简单模仿和拼凑的程度上，从而使理论教学与实践教学二者在互推互动上缺乏实效。这样院校内的学生与走向市场的学生之间有较大程度的脱节，走上社会之后难以适应市场，个人的综合应变能力差。 二、地方院校有自身的生源特征，表现在制订适合自己的培养目标，注重个性培养、全面发展、综合实践能力的特色教学 1.教学模式的改革与创新 新一轮人才培养方案的修订中突出了实事求是，从培养目标、课程设置体系等方面进行全面的改革。环艺专业内部的交叉是指专业课与其他艺术设计学科、基础绘画学科、设计理论学科的交叉，如环艺设计中景观设计与雕塑，基础课程的色彩、素描、人体工程学、中外建筑史，各种学科之间的交叉都体现在设计风格、流派、表现之间的融合上。在课程的教学中，不断充实新的信息、观点和方法，并结合现实案例，更新教学内容。这样教学的更新，是用不断发展的观点去分析问题，拓展学生的思维能力，学会从相近学科中得到启发。 2.激发学生的多方面兴趣，培养复合型人才，优化教师结构，培养求真务实的教师 （1）加强学生的创造性能力培养，并真正做到因材施教 教学中，教师只对课题的重要环节进行详解，学生对问题个人去分析、研究，逐步形成正确的思维方法，培养灵活的创新能力。同时，为了激发学生的学习兴趣，利用概念设计、方案设计指导学生从作品的基本特征、文化风格、地域、时代角度展开思考，培养学生形象的、情感的、想象的方法来进行创作。还可以通过团队形式，充分调动学生的积极性、配合性，培养团队的协调能力，发掘个人潜力，不仅提高了学生的演讲与表达能力，也促进了学生之间思维的交流。 （2）加强人才建设，提高师资水平 师资队伍的建设和发展决定着一个学科发展的未来。目前，地方高校环艺设计专业高职称、高学历教师严重缺乏。环艺设计是高层次复合型学科，这就要求从事设计的高校专业教师本身要具有交叉学科的业务素质和能力。在平时的教学中一名品德优秀、素质较高的教师，积极研究专业领域教学对学生影响巨大，教学质量也随之提升。不同年龄层次的教师的知识结构要有所区分，不同研究能力的教师科研水平不同，高校在教师的结构上应该调整为“老、中、青”的专业研究团队，使教学水平稳步提升。 努力探索地方高校的环境艺术教学体系特色，实现人才培养模式多样化是改革的一个重要方面，高校必须根据国家教育方针和政策，根据社会的实际需要和自身条件，顺应时展，改革教学模式，强化办学特色，构建合理的专业规划，培养学生的动手能力和持续创新能力，更好地为社会大众服务。 （作者单位 新疆师范大学美术学院） 高校环境艺术设计教学探析:基于环境艺术设计高校教学课程改革的思考 [摘要]随着中国经济的高速腾飞，城市化的进程进一步加快，社会对环境艺术设计专业人才的需求日益增加，对设计人才的要求也逐渐提高。在这样的环境下，传统环境艺术设计课程的教学已无法满足社会的多样性需求。本文从探究国内环境艺术设计教育的现状，存在问题及前景，比较国内外现代环境艺术设计教育，分析了传统教学存在的不足，并提出了环境艺术设计高校教学课程改革的具体思路。 [关键词]环境艺术设计 高校教学 学生培养 专业课程改革 现状与发展趋势 环境艺术设计简单来说包括传统的城市设计、建筑设计、室内设计和室外设计等，而在教授这门学科时，又涉及到建筑学、环境美学、人体工程学、社会学等文、工、理等多种学科，学科跨度大，专业理论广度深。我国高校的环境艺术设计专业起步较晚但发展迅速，不断涌现的新材料和新的工业技术推动着环境艺术设计的进步。但这个行业中高文化修养和专业技术水平兼备的设计人才却十分欠缺，这就要求各个高校改善传统的环境艺术教学体制，调整教学的目标和方向，探索出更适合学生实际和社会需求的人才培养模式。 一、我国高校环境艺术设计教学的现状、存在问题及发展前景 环境艺术设计脱胎于工艺美术教育，于1978年国家实施《普通学校社科科学本科目录》，才成为一门独立的学科。20世纪80年代后，环境艺术设计快速发展，各大艺术和工科高校纷纷开设课程，发展到现在，环境艺术设计专业已经形成文科和理科两大类有中国教育特色的环境艺术教学。艺术类的环境艺术设计学生具有强大的思维能力，而理科学生则在逻辑思维和理论分析方面有着较强的优势，但各自所存在的问题也很明显。文科类学生以美术教育类为主，把重点放在视觉设计上，而理工类又缺乏艺术思维。然而，环境艺术设计既要有理论基础和科学技术作为实践手段，又要有审美艺术价值，国内的教学方式使得环境艺术设计的学生知识结构单一且不完善。 现代环境艺术设计高校教学中存在着许多不足。首先，许多高校在专业方向的发展有着不同程度模糊与盲目的倾向，将环境艺术设计简单地等同为室内设计，这就使得环境艺术设计课程的教学内容缺乏专业针对性。第二，我国许多高校将素描和色彩作为环境艺术设计的基础课程放在大一大二阶段学习，这对美术基础薄弱的学生是十分有效的教学方式，然而大部分高校的教学方式都是“填鸭式”的教学，生生、师生间都缺乏互动，大大降低了学生的主观能动性。第三，教学课程安排不合理，使得教学的训练内容和实践环节出现偏差，环境艺术设计专业设计的专业面广，学习的课程门类众多，在基础课程教学中，许多基础课程和专业课程没有太大关联，还有部分后续课程衔接不上，这就造成了学生的知识体系混乱，学到的知识也难以应用于实际。第四，是教材的缺乏，市面上关于环境艺术设计的画集不少，但适用于高校教学的教材和理论书籍不多，没有系统的教材，各大高校几乎都使用自己的讲义，并没有统一的教学大纲。第五，是教学评估标准只重视结果，不重视学生的自主设计能力的发展，使学生的作品流于形式，作业成为消极负担，这不利于培养高等院校学生的创造和自学能力。第六，是高校设置的实践课程较少，理论和实际产生巨大的鸿沟，这使得学生在毕业后需要过长的时间锻炼才能独立进行设计和实践工作。 随着时代的不断发展，环境艺术设计也会随着科学技术进步，尤其是现代信息技术和自动化技术的发展，能使环境艺术设计在教学内容的深度上得到完善。而随着可持续发展的观念不断深入人心，高校环境艺术设计的课程不再局限于室内设计，逐渐扩展到室外景观、城市和大地环境设计方面。而在人才培养方面，高校应将学生的综合素质放在首位，培养知识全面、能力完善、适应社会需求的人才。 二、国内外高校环境艺术设计教育课程对比 我国环境艺术设计专业在课程设计上与传统文化有关的课程不多，每所院校在课程设置上也相差无几，这与国外的课程设置有相当大的区别。美国的环境艺术设计专业的基础课程许多都与传统文化相关，课程内容和范围不会出现重叠，在课程教授上，也十分注重传统文化的理解，通过实地考察的方式调动学生见证传统文化和地域文化的积极性。而在日本，环境艺术设计的也强调传统文化的理解，这要求学生运用性地研究发展因素，既重视传统文化，又能将现代技术与传统因素完美融合。 三、对我国环境艺术设计高校教学课程改革的几点思路 （一）结合社会发展，明确办学层次 环境艺术设计的就业发展方向模糊一直都制约着该专业的发展，职业教育应该适应社会的发展，努力贴近职业岗位的需求。环境艺术设计专业具有区域性、动态性的特点，在行业不断发展的同时，专业分工越来越精细明确，直接影响着学生的实践教学。高校应对关键的实践教学环节根据社会变化做出调整，使学生在实践教学环节中就自觉按照行业规范要求自己，成为设计企业需要的实干型人才。 （二）教学内容改革，注重多学科的交叉融合 要改革环境艺术设计教学内容，关键在于不要沿袭传统美术教育课程体系，加强环境艺术设计与室内设计专业学科的建设，增强学生的艺术思维和创新意识的培养，有目的地设立相应的环境、建筑和空间理论学习，同时，加强与教学内容和课程体系相关的教材建设，推动环境艺术设计教学改革的工作顺利进行。随着时展的要求，任何一门学科都不可能脱离其他学科独立存在，环境艺术设计的课程也有着与其他专业课程紧密相联系的特点，因此，在教学中要注重课程的融合和交叉。现代环境艺术设计要注重与建筑学、人文学院、社会学、心理学的交融，建立多学科为专业服务的教学体系。教师在安排教学时，要注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性，根据环境艺术设计的专业方向开设基础课，形成具有时代特征的环境艺术设计专业教学内容，体现跨科学交融的教学特点，建立起为学科服务的教学体系，为学生后续学习专业课程打下基础，提高学生的实践能力。 （三）优化教学模式 数字化和网络教学已经成为世界各国教育改革的重要发展趋势，在环境艺术设计专业中，多媒体的应用使“设计创意”这种文字难以表述的教学目标，以生动直观的图画完整地表述出来。数字化能高效立体地传达信息，网络也为教学资源共享提供了方便和快捷，使用多媒体在课堂中增加经典案例和专业实时近况，可在同样的教学时间内跨越式地增加教学信息量。同时，学生可以在网络上面上传和下载作业，而网络聊天室则可以提供一个教师和学生对话交流的良好平台，教师可随时随地回答学生的问题，对学生所遇到的问题进行有效指导。这种高效的教学模式既可以增强高校学生的独立思考和创新设计能力，又丰富了师生间的互动，形成良性循环。 （四）完善考核方式 成绩考核是教学的重要环节，也是评价和总结教学效果的重要方面。现在许多高校教师在考核时只注重学生作品，使得学生的作品流于表面。高校应该改变过去单一的考核方式，采取成绩综合评定标准。对学生进行全面考核，并不只把考核作品作为评分的唯一标准，而是将学生的表现包括出勤率、课堂表现和课外实践纳入考核标准，这能使考核从单纯的理论考核转变为全面综合素质的评测，增强学生学习的积极性。 四、结语 随着社会的进步，人们的生活质量也随之提高，同时对环境也有了更高的要求。这要求高校环境艺术设计教育在艺术和理工这两门学科有机结合，全面系统地建立起多学科为专业服务的教学体系，同时，高校应根据专业特点制订不同的教学计划、教学内容和研究方向，使学生明确自身的发展方向，加强学生的实践能力和独立设计的能力，并引入社会实践内容，为学生踏入社会打下良好的基础。高校环境艺术设计教学课程的改革是一项任重而道远的工程，它涉及到教学理念、教学内容和方法等方方面面。高校应与时俱进，根据社会的需求进行改革，为建设祖国培养高素质的综合性环境艺术设计人才。 高校环境艺术设计教学探析:关于高校环境艺术设计专业实践教学的思考 【摘 要】 高等学校环境艺术设计专业的实践教学是实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新能力，以及使学生成为一个复合型人才都具有重要的作用。 【关键词】 高等学校；环境艺术设计；实践教学 《高等教育法》提到过“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”，“本科教育应当使学生比较系统地掌握本学科、专业必需的基础理论、基本知识，掌握本专业必要的基本技能、方法和相关知识，具有从事本专业实际工作和研究工作的初步能力”。可以看出，高等学校的实践教学是实现培养人才目标的重要环节，对提高学生的综合素质，培养学生的创新能力，以及使学生成为一个复合型人才都具有重要的作用。关于学生实践能力的培养、学生基本技能、方法和相关知识的训练就是靠实践教学来保证的。针对高等学校环境艺术设计专业的学生，实践教学显得尤为的重要，环境艺术设计专业的综合性很强，是环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，本专业与社会实践项目的结合甚为紧密，故而实践教学在环境艺术设计专业的教学过程中也占据着很重要的地位。 目前诸多高等学校环境艺术设计专业的实践教学基本上都依据专业教学计划来组织教学工作。大多实践教学环节是由教师先讲，学生按照教师的布置或者指导书上的步骤，按部就班，完成操作。其内容相同，结果一致，学生虽然也参与了实践教学活动，但实质上是处于被动接受的状态，学生学习的主动性、积极性在一定程度上受到限制。在这样的模式下，虽然也强调实践能力的培养，但这种实践能力是被当作技能并以知识的形式加以传授，会导致学生缺乏创造性应用能力的培养。 环境艺术设计专业对实践教学存在着重视程度不够的现象。由于受传统教育思想的影响，长期以来认为理论教学体现学术性，实践教学是理论教学的一个环节、一种补充。感觉实践教学仅仅是作为理性认识的验证而依附于理论教学，学校教育质量的高低，主要看学生掌握理论的水平，而实践能力则无足轻重。同时还认为实践教学较理论教学难度大而有畏难情绪。实践教学不但需要教材，而且需要实物。不仅要与校内各部门打交道，而且还要协调校外有关单位，教学组织工作较复杂。虽然学校在教学内容、课程体系、教学方法等方面也尝试进行了一系列改革，但总体而言，环境艺术设计专业的实践教学培养模式仍然较单一，管理的条框太多，严重影响学生的积极性、主动性和创新性的发挥。不少实践教学的内容陈旧落后，某些已经随着社会的发展失去原有的价值内容，而某些正在转化为新的知识体系的科学前沿的知识，却仍被我们置于教学大门之外。 从环境艺术设计的专业角度来看，高等学校不单单要重视，还应该加强实践教学体系的建设，积极探索由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资支持，校企合作联合设计和系统组织实训的实践教学模式，大力推进校外顶岗实习力度，注重校内生产性实训与校外顶岗实习的有机衔接与融通，确保学生有一定时间的顶岗实习工作经历，学生实际动手能力会有显著提高，创新能力也会有很大的提升。加强对顶岗实习组织实施的过程管理，完善学生顶岗实习既是专业学习的重要阶段，又能经历真实的工作情境，切实在实践中体现与工作过程相结合的学习模式。应积极鼓励和组织环境艺术设计方向的专家教授根据社会经济发展的新形式，新政策以及科技发展的新成果制定科学合理的培养方案或者教学计划，处理好环境艺术设计专业理论教学与实践教学的关系，设置具有层次性、渐进性、可操作性的实践教学内容，完善实践教学体系。在实践教学的过程中，注重按照社会对各类专业人才的就业素质要求、区域经济发展水平及时调整和拓展实践教学内容。 高等学校应该引导教师开展实践教学的研究，鼓励教师进行实践教学手段和方法改革，让重视实践教学的观念深入人心，把重视实践教学的措施落实到实处。在实践教学师资的培养上采取切实可行的措施，提高教师实践教学的质量和水平。对所有刚走上讲台的年轻教师进行教师职业知识与技能培训，以使他们树立职业观念，具备职业道德和技能。给教师提供各种继续受教育的机会，为教师了解和吸收新科研成果提供方便。积极创造条件，让部分教师定期到有关部门、公司、企业挂职锻炼，为教师进行科研和社会调查研究提供机会。聘请知名高校实践能力强、理论水平高的教授作为兼职教授，定期对教师开设讲座，提高年轻教师的实践教学水平和理论水平。聘请企业、事业单位或其他部门实践能力强的专家与高校教师一起共同担任学生实践指导老师，提高实践教学效果，通过学生参与教师科研或者从事毕业设计等形式锻炼学生的实践动手能力，同时促进教师指导实践教学水平的提高。 高等学校环境艺术设计专业的实践教学还应该建立实训室，环境艺术设计专业的实训室建设在环境布局、设备配置、文化氛围、管理模式等方面充分体现规范性、先进性和实效性，与生产、建设、管理、服务第一线相一致，形成真实或仿真的职业环境。环境艺术设计专业的实训室建设应具有鲜明的地域特征，实训室的设备设施在满足实践教学要求的同时，其类型、功能、技术参数等在配置上尽量贴近当地企业。提供与未来职业结合紧密的技能训练与技术应用训练内容， 训练过程注重质量意识、程序化意识、规范化意识。加强标准化意识，在实践教学中引入国家标准与行业标准。环境艺术设计专业的实践教学要与行业紧密结合，教学计划中的各个教学环节根据企事业单位的实际工作特点妥善安排。按行业要求设计训练项目，使学生有机会亲身经历和了解现代化的工艺流程、生产环节、工程项目组织、实施和管理的全过程。环境艺术设计专业的实践教学中，还可以将职业资格培训纳入环境艺术设计的职能范围。在环境艺术设计专业的实训室建设的过程中，一定要有企业与用人单位的积极参与，根据企业对人才需求的变化，建立与之相适应的实训教学标准，不断提高人才培养目标与市场需求的吻合度，以确保学生能够掌握必备的核心技能，不断提学生的就业竞争力。在实践教学过程中，还可以深化考试的改革，让学生以实际成果来证明自己具备某种能力。 要防止实践教学体系建设缺乏系统设计，比如说我们不能简单地把很多工学结合的课程组合在一起来建设专业，因为这样做并不是按照行业、企业的真实要求来建设专业，而只是在每个不同的阶段平均分配了教学计划，没有达到目的。完成从传统课堂向学习场地的转变，实践教学的课程设置应体现基于职业岗位分析和具体工作过程的设计理念，以真实工作任务或社会产品为载体来组织教学内容，扩大生产性实训的比例，将传统课堂延伸到工厂及一切生产现场，大力倡导学生自主性学习。 对于高等学校环境艺术设计专业的实践教学要从专业的角度来考虑，结合当代社会的发展形势，培养学生的创新力，更加适应日后的市场，具备从事本专业实际工作和研究工作的能力。

在高职院校中，每个学生由于个体的兴趣爱好以及性格，还有自身能力等的不同，而引起了明显的差异。针对这些不同的差异，高职院校在美术基础教学中就要尽可能地考虑周到，尊重学生们之间不同的差异，在基础教学的同时要满足学生们自身的多样化发展，促进他们全面成长。为了满足不同差异的学生之间的不同个体需求，尽可能地使学生们实现全面发展，差异化教学就显得十分重要。 一、差异教学的理念构建方式 想要在高职院校美术基础教学中实施差异教学，最为关键的就是要先对差异教学的理念进行构建，在这个理念认识的基础之上，才能够更好的实施差异教学，从而产生更为有效的教学效果。 1.教学观念的转变 高职学院在传统的教学观念下，对于所有的学生都一视同仁，在最基本的标准上对学生们实行相同的教育方式与教学态度，却忽略了学生们之间由于个体不同所造成的差异。这种传统的教学理念就无法促进学生们全面的发展，对于他们个体差异不够重视，会阻碍学生们的身心健康成长，就不能够给国家培养出可靠的人才，使他们在后期发展中无法成行独立思考的习惯，将来就无法满足社会上对人才需求标准。因此，高职学校应当对学生个体差异的区别和成长进行关注，尽可能地对所有的学生实施公平公正的教学观念，注重到他们不同的差异，为每个学生的成长和发展都提供相应的教学环境，继而促进他们综合素质的全面发展。 2.教师教育的完善 在我国教育方式的改革更新下，传统的教学理念已经逐渐不适应现代文明社会的发展。在传统教育方式下，老师们对于学生进行知识的传授都是单方面的，忽略了学生自身接受知识的差异程度，就会影响到他们以后的发展。现如今，教育倡导公平与协调，对所有的学生之间都实行有效的教学方式，但是就目前的发展而言，很多学生之间所具备的个体差异很少被老师关注到，因而所实施的教学方式就不能够实现教学目标。所以，为了给新时代创造更多具备专业技能和工匠精神的人才，老师们必须转变教育理念，改善教学方式，尽量顾及到不同学生个体差异的区别。在这基础上，老师必须对所有学生之间的差异进行了解，从而判断该以何种更好的方式去对他们进行区别教导。在考虑到学生们个体差异以及教学质量的基础上去完善教学方式，对现代的教师们来说，是一项颇具挑战性的工作。 3.引导家长积极配合 老师们对于不同学生之间差异的了解，单单只是靠个人的力量是行不通的，毕竟学生在学校里的表现只是一部分，更多的另一部分老师无法去了解，这就需要家长们的积极配合了。家长对孩子而言其实是他们认识世界最好的老师，也是第一位老师。想要更好地实现差异教学，老师需要和家长之间进行沟通，通过有效的配合，才能够提高差异教学的教学效率。在学校里，老师对学生们起到模范带头作用，引导他们更好地学习。然而在家里，家长就对孩子们起到一个更好的作用，要从言行举止对孩子们有积极向上的影响，对他们进行鼓励和引导，这对实行差异教学有着很大的促进。 二、实施差异教学的策略 对于差异教学在高职院校美术基础教学中的有效实施，需要一定的策略为依据，为差异教学提供方法和指引道路。制定有效的差异教学策略，是实施差异教学的基本前提，给差异教学提供了可靠的保障，从而就能够推动差异教学在高职院校美术基础教学中的发展。 1.教学目标策略 想要对高职院校美术基础教学制定有效的教学目标策略，首先就是要对学生们之间的差异通过适当的方式进行了解，从而才能确定教学目标，进而就可以对教学目标制定相关策略。可以通过和学生们进行适当的沟通交流，或者以问卷调查的方式来了解他们之间的个体差异，从而就可以确定美术基础课程差异教学目标。 1）确保教学目标与学生的学习目标一致，这样才能够促进差异教学的展开，否则将事倍功半。因此，对于差异教学的教学目标确定，要基于学生自我目标形成的基础上为依据。老师就应当从各个方面去了解学生的学习准备状态，调查他们对自我的学习目标都有哪些差异，再根据这些差异的不同从而确定教学目标，这样才能够促进差异教学的有效展开，推动对美术基础教学的完成。 2）学生自身的认知方式对于他们的学习影响也非常重要，但认知方式也存在差异性，不同的学生认知方式不一样。有些学生的认识受到外界环境干扰的较少，有些却被外界环境影响的较大，这两者之间的差别比较明显。还有自身原因造成的认知，个体差异不同导致的他们在美术基础课程学习时产生的差异也非常大。有些人对于美术基础练习中绘画技巧的认识以及基本的美术知识和策略反应比较快，尽管如此，却有着很差的结果。有些人对此反应较为缓慢迟钝，却有着很良好稳定的结果。在这些不同之处，老师需要根据学生之间差异的不同制定相应的教学目标和解决策略，便于引导不同差异之间学生的共同进步。 2.教学组织形式策略 在差异教学中展开教学组织形式，要根据不同学生之间学习方式等差异进行层次的划分，老师对学生之间的差异要有一定的掌握，老师还应当考虑到学生们各自的兴趣爱好、个人经验、和学习动机等等。这些因素都是对美术基础课程实行差异教学的依据，这种弹性分层的策略比较灵活，能为学生们提供良好的学习氛围，使学生们之间能够互相帮助共同进步，进而促进高职院校学生们全面可持续性的发展。 三、结束语 综上所述，在高职院校美术基础教学中开展差异教学方式需要做的准备工作比较多，而且在这期间还存在很多问题需要老师和家长们共同配合完成。我国的差异教学还存在不足之处，以此可以借鉴国外先进学校的教学方式，从而有效推动差异教学在我国高职院校中的应用。

本文对电气技术专业实现一体化教学的问题及方案设计简要阐述，并提出相关整改措施，以便提高学生实践能力和理论知识。需要教师针对于传统教学予以改革、创新，将电气技术专业理论与实际相结合，重点实行一体化教学，为社会输送高素质人才。中、高职学生在进入校园生活时，多数尚处于青春期，价值观、职业技能及人生观尚未形成。因此，学校有计划性的培养对于学生而言至关重要。本校教学改革的主要专业之一是电气技术专业，主要是培养面向应用类公司、企业及单位培养服务、生产一线从事电气设备调试、安装及维护保养的专业应用型及高素质人才。为此，需要教师针对于传统教学予以改革、创新，将电气技术专业理论与实际相结合，重点实行一体化教学，为社会输送高素质人才。 1存在问题 就目前多数中、高职学校电气技术专业教学而言，多存在以下几点问题。（1）实训硬件相对缺乏，仅有的实训设备无法满足单位、企业对于学生相关技术要求，导致教学工作开展受限，从而影响教学质量及学生专业技能。（2）双师型教师数量相对不足，多数教师对于教学方案仍多以传统教学为主，尤其是青年教师，难以对教学方案予以创新，仅采用传统教学方案，致使学生缺乏学习兴趣。（3）理论课程较多，而实训课相对较少，多数学校开展教学工作时，仅重视理论课程，对于实训课程重视不足，实训课上也仅以简单模拟操作为主，从而导致学生思维难以开拓，违背认识规律，失去教学原有作用，无法提高学生综合能力。这样不仅浪费学生及教师时间，又对教学质量及学生专业技能造成影响。 2一体化教学方案 2.1优化并合理设计基础课 电气技术专业与其他专业存在差别，对于学生思维能力要求相对较高，需学生具备一定的物理、数学基础。为此，需要将基础课内容的分配、选择突出关键点，以便于综合考虑，从而提高教学质量。例如图一。在课程考量时不能因人设课，需将职业道德、地方史及法律相结合。依据学生兴趣爱好及特点，设置职业相关选修课程，既有利于节约课时，又能提高一体化教学质量，还能有效丰富学生课外活动时间。同时针对于数学等学科，可依据专业特点，重点讲解方程组、函数等内容，便于学生后期学习。 2.2设计技能模块 在进行技能模块设计时，可先对学生所需专业与后期相对应岗位予以分析，便于学生对于后期工作就业岗位有了初步了解与认识，能够加强学习积极性热情性，因多数学生对于所学专业后期任职迷茫。因此，教师可在调研论证的相关基础上，对该专业面向的职业范围与就业岗位，做初步分析，如表1。此外，要合理分析技能，并及时掌握熟悉理论知识，以认知规律遵循实训项目。教学活动中，重点以项目为驱动，顺利开展，将涉及相关理论知识逐渐导入实践中，将实践与理论知识相结合，两者相互渗透，以有效提高学习质量。 2.3加强校企合作 学校可定期下派教师到香瓜企业进行调研，学校和企业相互合作，以实现常规化和制度化。首先，利用调研，将专业设置紧贴社会发展和经济发展，满足行业值为岗位的需求，以积极培养专业技能及专业定位人才需求，制定合理培养计划，便于为实际与理论一体化教学扎实基础。其次是组建议企业为主要目的的实训基地，扩展理论实际一体化教学模式，重点以新技术学习为主，提高专业技能，加强职业能力。 3一体化教学措施 3.1培养双师型教师 一体化教学中最重要的环节就是建立双师型教师队伍。在校任职教师，不仅要具备扎实理论知识，还需掌握熟悉实际操作技能，将授课技巧和教育理论有机结合，以实现实际、理论一体化教学任务。同时，积极将技术经验丰富的工程技术人员逐渐吸纳到教师队伍中，而在校教师要积极学习实际经验和技巧，多到合作企业进行实训学习，以实现双师型教学，从而提高教学质量。 3.2实现项目教学 项目教学是一种注重教学自主性、实践性、综合性和发展性的教学模式，相比于传统教学而言对于学生考核更加合理性。主要是以实际操作为重点，积极激发学生对于学习的热情性性，便于拓展学习课程，从而有效提高学生解决问题能力及学习能力，在一体化教学中尤其适用，能够有效提高教学质量。 3.3营造良好教学氛围 营造良好、轻松的课堂学习氛围，有助于课程教学松弛有度，从而提高学生学习兴趣。因此，在教学中首先要积极鼓励教师采取不同教学方式，加强教师与学生之间的交流和互动，让学生能够在轻松、愉悦的学习环境中，积极有效的掌握理论知识，从而将理论知识与实践经验相结合。 4结语 电气技术专业逐渐受到社会及学校重视，在其教学中应用一体化教学效果显著，既能有效提高学生解决突发情况的能力和实践能力，又能提高专业教学效果，便于为社会及国家输送技术过硬、高素质的电气技术人才，从而使我国电气技术迅猛发展。

机电一体化技术课程改革篇1 机电一体化技术课程是安徽农业大学工学院机械制造及自动化专业的专业选修课之一，是一门正在蓬勃发展的交叉课程，它涉及机械工程、电子工程、计算机技术、信息技术、液压与气动技术等多门学科领域，具有综合性、应用性、理论性、实践性、开放性等特点［1］。课程学习从理论到实践，培养学生科学知识运用的综合能力以及工程实践能力，为更好地培养出应用型、创新型人才，课程教学改革一直不断进行。该课程涉及的知识点很多，信息量大，抽象综合性强，同时该课程各部分内容又是相对独立的。该课程不仅知识面宽，技术和实践性强，还和现代工业技术经济发展对人才的需求相吻合，所以该课程教学方法也要在实践中不断变化和发展。随着社会对人才质量的要求越来越高，知识更新的速度越来越快，必然促使教学方法的不断更新和改革。笔者结合安徽农业大学工学院学生实际情况和多年教学实践应用，分析和探讨几种教学方法应用的特点，既注重理论联系实际，又激发了学生的学习积极性，从而提高了教学质量。 1归纳教学法 机电一体化技术涉及的知识点多，信息量大，抽象综合性强，同时该课程各部分内容又是相对独立的，相关内容都已经提前在相关课程中有所涉及，若在教学时一视同仁，不分主次，往往会造成在复习旧知识的感觉，不知这门课程的学习目的。这时归纳教学法就能使学生尽快掌握教学基本内容，对基础理论能进行正确理解，进而掌握基本方法并灵活应用。教师先将机电一体化技术中五大共性关键技术，如检测技术、机械技术、信息处理技术、伺服驱动技术、接口技术等简明扼要地归纳出来，理顺教材体系知识结构，每项技术必须掌握的作用和特点，把要学的零散知识整合起来，每项技术之间有机结合，理清了知识点之间的关系。对同一教学内容做系统归纳，对不同教学内容做对比性归纳，对疑点难点做分析性归纳，化难为易，这就是归纳教学法在该课程中的应用。归纳教学法使得学生从庞杂繁芜的知识中解脱出来，首先在总体上了解了机电一体化技术的知识结构，明确学习目的，有序地学习，避免了学习的盲目性和被动性，形成一定的认知结构，同时理清机电一体化知识结构也有助于培养学生的自学能力。教师在教学中也按照归纳总结的知识体系去讲授，每讲到一个知识点，学生知道该知识点在整个体系里的位置和重要性，及其与前后知识点的联系和应用等，提高了思维能力，在实践中取得了良好的效果。 2比较教学法 机电一体化技术课程因涵盖面广、综合性强、生涩难懂而导致教师难讲难教，学生难记难学的问题。在教学中，为了突出教学重点，突破教学难点，比较教学法应运而生。比较教学法是指在教学活动中将两个或两个以上的认知对象放在一定条件下，按照统一标准进行对照，从而确定认知对象属性的异同、地位的主次、作用的大小、性能的优劣和问题的难易，以达到辨识、了解和把握认知对象的一种方法［2］。可根据教学内容，选取合适的比较法贯穿应用于机电一体化技术课程的每一章节中。如用类比法将机电一体化五大功能要素和人体五大功能要素一一对应来理解，异中求同，学生很快就理解和掌握了机电一体化功能要素。比如在机械技术这一章介绍几种齿轮传动比分配原则时，各种原则应用的结论容易混淆，但通过应用综合对比教学法，从功率和使用场合两个属性进行对照比较发现，除“质量最小原则”的分配结论为“等传动比”，其余分配原则的结论均为“前小后大”。掌握了这个规律，则很容易记忆，不容易混淆，各个原则的规律就变得简单易学。比较教学法充分体现了启发式教学的基本理念，通过对教学内容的比较来启发学生，使学生的思维启发在比较中逐步推进。比较法的实施包括比较内容的选取、进行比较分析和归纳导出结论3个环节，体现了启发式教学的提出问题、分析问题和解决问题的过程。针对该课程所涉及的五大关键技术内容，比较教学法的应用与实践突出了教学重点，突破了教学难点，不仅有效提高了机电一体化技术的教学效果，更教会了学生学习方法，提高了学生的综合能力。 3仿真教学法 在传统教学模式下，机电一体化技术的理论课和实践课是分离的，这样理论和实践不能及时联系，导致学生动手能力不高。同时，实际实践操作还受到设备、实验器材、成本等方面限制。仿真教学法以其高效率、低成本、安全性等优势越来越多地应用在课程教学中。仿真技术是指利用实物和计算机软件共同模拟出真实的情境，让学生在模拟的情境下进行探究和学习。这种教学方法生动形象，很接近现实工作场景，有利于提高学生兴趣，使学生在短时间内进入相应情境，真实地体验在现实生活中进行操作的感觉，以达到快速掌握操作技能的目的。这种教学方法可以利用计算机软件的优势创造出灵活多样的工作场景，使学生掌握更多的实践技能。比如利用虚拟仿真技术建立虚拟场景，进行机电一体化教学仪器实验平台系统的开发，将智能技术、计算机技术、虚拟仿真技术等有机结合，解决了高校日趋紧张的实验设备和场地问题，也对教育变革起到极大的推动作用。如在课程中使用MATLAB仿真工具，可使课程中抽象的概念、设计原理形象化，把机电系统动态设计中深奥难懂的问题直观地表达出来，同时有助于对机电系统动态设计中补偿器的各项参数的理解、整定，以及对设计方法的掌握。充分利用MATLAB仿真功能，把师生从繁琐重复的劳动中解放出来，用更多的时间思考概念，那么教学效率也必然大大提高，并且使计算机真正成为教学的有力工具［3］。在仿真教学法应用中，教师通过虚拟实验平台展示学习任务及目标，使学生对学习内容有个直观认识。同时利用虚拟实验环境展示学习成果，实现教、学、做一体化。仿真教学法激发了学生的学习兴趣，提高了学生的实践能力，并且显著改善了教学条件，提高了教学效果。 4项目教学法 作为一门综合性、应用性、系统性的专业课程，在机电一体化关键技术如何应用方面，项目教学法就体现了理论与实践的深度结合。项目教学法是以项目驱动为主线，以项目为载体，教师为主导，学生为主体，将课程的概念和原理通过项目的形式体现出来，将学生认为枯燥乏味的理论知识转变成生动、具体的技术实现。项目驱动教学法应用于教学，首先要开发合适的项目，如以安徽农业大学为例，主要应用在以下几个方面:教学实验项目开发;针对学生就业方向的技能项目开发;教师科研项目开发;其他企事业单位委托项目开发。然后以教师为主体，由教师选择具有代表性、典型性的项目，能覆盖机电一体化技术的专业知识和技能的项目，分解出子项目，制订实施方案，明确学生分工分组。在整个项目实施过程中，教师是主体，教师和学生共同参与完成项目。在整个过程中，学生理解和把握课程知识技能，体验创新乐趣，培养了分析问题和解决问题的能力以及沟通团队合作能力。根据机电一体化课程的特点和项目教学法的理念，把科研项目转化为教学项目的实践，挑选已在企业应用的液压锤控制系统项目。项目综合性强，涉及的技术领域非常广泛，包括检测技术、机械技术、信息处理技术、伺服驱动技术、接口技术等全部的机电一体化共性关键技术。根据实际教学情况和系统的功能要求，将项目简化和分解为几部分:①液压锤机械部分设计，包括二维CAD设计、三维建模、主要部件关键参数分析;②液压锤检测传感系统设计，包括传感器选择、测量电路、检测电路设计等;③液压锤控制系统设计，包括单片机、PLC硬件软件设计等。每个部分课题又分解为若干个子项目小组，教师根据对学生情况的了解，综合考虑学生的理论水平、沟通能力、动手能力等互补原则分组和指定小组长，其中每个子项目小组的组长作为整体项目的协调人员，协调各个小组的工作进程、技术沟通和处理各个小组之间的不同意见，汇总最终结果等。教师随时检查各小组工作进展情况，随时给予技术理论指导，重点难点现场解决。项目教学法有助于挖掘学生潜能，提升学生的创新能力，也能帮助教师提高科研和教学能力，进而在日益激烈的社会竞争中与时俱进，不断提升。在安徽农业大学实施项目教学法后，教学项目不断优化，实施过程不断细化和完善，收到了显著的教学效果，对学生综合应用能力培养的意义尤其重要，对机制类其他课程教学改革也具有启发意义。 5结语 随着社会的不断进步，现代机电一体化技术也迅猛发展，这就要求教师要不断加强课程教学改革研究，这对教师和学生都是一大挑战。因此，要想切实做好机电一体化技术课程改革，必须坚定专业发展方向和人才培养目标，注重积累，保障落实，建立科学、规范、合理的培育机制。该研究是在课程教学改革中，紧密结合安徽农业大学教学特点，综合分析了机电一体化技术课程各类教学方法的应用和特点，加快了课程的创新，出色完成教学工作，提高了学生综合能力，改善了传统课堂，提高了教学质量。今后应在机电一体化技术课程体系内进一步地深化探索、改革与实践，完善和优化机电一体化技术课程体系，因材施教，理论联系实际，为我国机械制造业培养出更多更好的高素质机电一体化技术人才。 作者:江庆 单位:安徽农业大学工学院 机电一体化技术课程改革篇2 机电一体化是机械与电子技术的集合体，对推动工业智能化发展有重要的作用，对人们的生产和生活也会产生重要的影响。面对当前的发展形势，需要更多的技术人才来满足市场的需求。然而实际上，现有的教学手段较少将实践与理论进行有效的结合，难于培养综合全面的人才，需要对教学手段进行改进。 一、目前机电一体化教学存在的问题 （一）教师队伍的专业技能水平不高 教师是教学的关键，教师的整体素养直接影响教学质量，所以全面提升教师队伍的职业素养十分重要。然而现有的教师素质参差不齐，很多在职教师是一毕业就直接参加工作，没有企业项目实践的经验，所以在教学过程中难于给予学生正确的实践指导。还有部分教师虽有多年的教学经验，但是在观念上比较落后，不能与时俱进，所以不能满足学生多样化的需求。 （二）课程的种类过于复杂 很多院校在课程设置上存在一定的问题，缺乏对人才需求的市场调查，盲目地增设课程种类，不仅给学生造成一定的负担，同时也因为课程过多给教师的教学带来一定压力。 （三）机电一体化教学设备陈旧 机电一体化不仅需要理论知识的学习，还需要学生的实践能力，要能用理论知识去解决实践中的问题。然而在实际的教学过程中，很多教学设备已经陈旧，没有及时进行更新，在教学中不能对接当前的行业企业新技术，技能知识陈旧。 （四）学生缺乏学习兴趣 俗话说，兴趣是最好的老师，有了兴趣学生才能积极地进行学习。然而兴趣也是需要培养的，在机电一体化教学的过程中，教师通常仅仅把注意力放在了教学任务上，没有关注学生的实际学习效果。没有根据学生的实际需要，对学生的兴趣进行培养，影响了教学质量和对学生的能力培养。 二、机电一体化教学课程改革的措施 （一）加强教师队伍建设 在教学改革的过程中，首先就要加强教师队伍的建设。要建立一支高质量的教师队伍，培养高素质的人才。要对现有教师和新进教师进行培训，让教师更加了解企业对人才的需求，进而调整自己的教学计划。同时，学校也要安排教师定期进行企业实践，有了实践经验才能更好地对学生进行教学。同时，学校要定期对教师进行审核，了解教师的教学状况以及自身的水平，鼓励教师进行教学创新，对教学质量不佳的教师，也要及时进行整改或更换，这样才能够有效地提升教师的积极性。 （二）完善教学场地与设备 在机电一体化教学的过程中，教学场地与设备对教学质量也有重要的影响。所以，要想提升教学效果，就要对其进行完善。对教学设备要进行定期更新，实现教学过程一体化的目标，全面提升学生的理论与实践能力。同时，也要给学生提供更多的实践机会，可利用校企合作的资源，让学生在实践过程中，提升自己的专业能力和水平。 （三）整合优化课程 对现有课程也要定期进行优化改革，要根据企业对人才的实际需求进行课程的设置，适当对教学内容进行调整。要以培养学生的专业技能为核心，打破原有的课程体系。在课程改革的过程中，也要征求学生的意见，根据学生的兴趣爱好进行课程的调整。 （四）培养学生的学习兴趣 很多学生之所以缺乏学习兴趣，主要是因为教师的教学方法不当。为了满足学生的多样化需求，教师在课堂上要把学生作为主体，多与学生进行沟通交流，了解学生的学习现状，找到学生的优点与不足，对症下药，让学生感受到学习的乐趣，学生才能积极主动地进行学习。 （五）实现校企联合教学 学校的实践条件毕竟有限，为了有效地实现理论与实践相结合，提升人才培养质量，学校可以采用校企合作、工学结合的方法，让学生到企业去实践，真正感受实际生产过程，并在解决实际问题的过程中查找差距。同时，在实践过程中，企业人员会进行更加权威的指导，能够帮助学生更好地运用理论知识去解决实际问题，提升学生的综合能力，促进学生全面发展。随着信息时代的到来，机电一体化技术成为社会发展的重要技术手段，社会对人才的需求量不断增大，对人才的素质要求也越来越高。面对这样的状况，必须进行教学改革才能适应市场的需求变化。传统教学过程中，过分重视理论学习，忽视了对学生综合能力的培养。在教学改革过程中，要全面提升教师素质，改进教学手段，更新教学设备，完善相关实践设施，给学生提供更加良好的学习环境，提升教学质量。 作者:葛李 刘明俊 单位:深圳信息职业技术学院 机电一体化技术课程改革篇3 机电一体化技术课程是一门面向应用与工程实践的交叉课程。几乎所有高校机械类专业都开设了机电一体化技术课程，并且该课程的教学方法也在实践中不断改革。如何系统地进行该课程理论教学和实践教学，并使得培养的学生既掌握机电一体化相关理论知识，又具有较强的应用实践能力，在应用型人才培养中显得尤为重要，也是当前教学改革的一个重点。 一、课程教学中存在的问题 （一）课程教学方式过于传统 目前，很多高校该课程大多还是以老师课堂授课为主，课程的教学还往往是以教师为中心、以课堂为中心、以教材为中心。这样的教学方式很难激起学生学习的动力。此外，机电一体化技术是一门实践性很强的课程，过于偏重理论教学，并将很大一部分时间用于理论公式推导，会使学生产生畏难情绪，从而失去学习的兴趣。 （二）理论知识无法有效地系统融合 机电一体化乃是在机械的主功能、动力功能、信息功能和控制功能上引进微电子技术，并将机械装置与电子装置用相关软件有机结合而构成系统的总称。教师在授课时不易抓住教学重点，学生学习效果不佳，对所学的理论技术知识无法有效地系统融合，不能从整体的角度出发并应用相关理论知识，以发挥相关交叉学科的技术优势。 （三）理论与实践环节脱节严重 在机电一体化技术课程教学过程中，一般都设置有相应的实验实践环节。但是，由于实验设备条件有限，该课程设置的相关实验基本是以验证性和演示性为主，缺乏有效地将机械和电子有机融合的综合性实验，无法培养学生面向工程实践的专业技术的能力。此外，在机电一体化技术课程的教学过程中，授课教师往往都是具有高学历而缺少工厂工作经验的专职教育工作者，这样的教师偏重的往往也是理论知识方面的教学，缺乏对理论知识实际应用的经验，无法使理论与实践环节有效的结合，也无法培养出高水平的应用性人才。 二、改革的方法与措施 （一）改变传统的教学方式 机电一体化技术所涉及的学科大多是以前课程中学习过的一些相关理论。例如，机电一体化中的机械技术主要涉及的内容就是先前学生们学过的机械设计和机械原理里面的知识，信息处理技术知识涉及到先前学过的检测技术和控制工程基础等课程。该课程就是将这些交叉学科知识进行融合并实现系统化。因此，根据该课程教学内容的特点，要改变传统的教学方式，将以学生为主体、以知识掌握为基础、以能力培养为主线、以素质培养为目标的教学模式引入到机电一体化技术课程的课堂教学过程中，根据学生所掌握的专业基础知识来考虑问题和提出问题。此外，在课堂的教学过程中，老师可以用一些趣味性的演示来讲解所用到的理论知识。比如，可以将实验室中的智能小车或者四旋翼遥控飞机等一些小型的机电一体化产品带到教室中，在介绍较为抽象的理论知识的同时，又可以演示理论知识应用于实际中的效果，同时，也可以引导学生对日常生活中常见的机电一体化产品进行剖析并讲解其用到的理论知识，不断提高学生对这门课程的学习兴趣。 （二）制定合理的实验教学方案，加强理论与实践的结合 机电一体化技术课程是一门众多学科领域相互交叉的课程，涉及的理论知识多而杂，只有理论与实践相互结合，才能有效地将课堂传授的理论知识系统融合。实验环节是为课堂理论教学服务的，也是机电一体化技术课程的一个重要环节，通过实践应用才能有效地培养学生的动手创造能力。在实验教学过程中，为培养知识应用能力和创新能力于一身的应用型人才，所开设的实验由易到难，可分为验证性实验、综合性实验和开放性实验。验证性实验主要是学生按照实验指导书的操作步骤，用所学的理论知识，通过实验仪器来验证理论知识的合理性。综合性实验是对理论知识的验证，采用相关理论知识分析和解决实际问题，考查了学生对所学理论知识的掌握和系统应用。验证性实验和综合性实验的操作主要是按照实验指导书去完成，主要考查学生的知识掌握以及培养其动手操作能力。开放性实验既培养了学生的动手能力，也培养了学生的创新能力，它可以有效地将机电一体化技术跨越的多门课程知识结合起来，学生可以根据自己的爱好设计一些小型的机电一体化产品，比如，设计一个跳舞机器人或者自平衡小车等一些小型的机电一体化作品，既可以提高学生的动手实践能力和学习兴趣，又可将所学的理论技术知识有效地融合。 （三）结合科研促进教学 高等学校在教书育人之外，还应具有科学研究和服务社会的职能。根据机电一体化技术课程的特点，将科研项目引入机电一体化技术课程具有重要的作用和意义。授课教师在课程教学内容和目标的基础上，结合学生的知识掌握水平，选择合适的科研项目引入课题教学。采用产学研一体的教学方法，可以使学生在实践中应用理论知识，在提高其动手实践能力的过程中，也可以巩固相应的理论知识。学校里纯粹的课堂教学和实验室操作学习，容易使学生感到枯燥乏味，而以产业化的项目和产品带动学习，学生能把知识应用到实际的机电一体化产品中，从而可以提高学生学习的积极性，培养学生的创新意识和创新能力。 （四）不断提高授课教师的自身能力 由于机电一体化技术课程所涉及的机械技术、信息处理技术和控制原理等相关技术更新和发展速度较快，因此，对授课教师而言，一方面要不断学习新的理论知识，提高自己的知识水平，另一发面要不断学习新的教学方法和教学手段，提高自身的教学水平。此外，高校的授课教师对相关理论知识掌握丰富，但实际项目开发经验较少，缺乏对机电一体化技术实际应用的把握，在一定程度上也不利于本课程实践教学的实施。这就要求授课教师能积极参与企业的实践项目研发，将理论和实践充分结合，才能更好地指导学生学习和实践。 三、结语 机电一体化技术课程是机械类专业的一门实用性专业课程，该课程是在先修相关课程的基础上所开设的，重点培养学生对交叉理论知识的融合及应用，通过实践的项目锻炼，激发学生的学习热情和创造能力。在课程的教学过程中，授课教师应把握好各学科知识的交叉应用与结合，引导学生积极参与实践与动手思考，坚持按照以理论引导实践、以实践探索理论的原则进行教学，加强理论与实践的结合，实现错综复杂的理论知识的有效融合与系统应用。 参考文献： [1]林旻.加强精品课程建设切实提高教学质量[J].课程教育研究,2013(24). [2]张建民.机电一体化系统设计[M].北京:高等教育出版社,2010. [3]李智.机电一体化技术构建下的专业课程教学改革探讨[J].电子制作,2015(9). [4]莫莉.“单片机原理”课程教改探析———以成都大学工业制造学院为例[J].教育与教育研究,2010(1). [5]刘志忠,张丽梅,孟凡茂.将科研项目引入机电一体化课程教学的实践和探讨[J].高教论坛,2009(5). 作者:袁国锋 吕掌权 唐丽萍 李慧杰 单位:安阳工学院

高校环境艺术设计教学探析:关于高校环境艺术设计课程教学改革的思考 【摘 要】 根据高校环境艺术设计专业教学现状及其课程的特点入手，分析在教学方法、培养学生创新能力上的不足之处；提出关于教学改革的设想和课堂改革措施；通过教学改革的可行性途径培养环境艺术设计的创新人才和专业应用的实践设计能力。 【关键词】 环境艺术设计　教学改革　意义 环境艺术设计专业与传统文化、社会经济的发展有密切关系，所以高校环境艺术教学内容和课程体系改革必须要做到适应现代社会发展的需要，适应人才就业市场的需要。但是对我国各类高等院校来说，环境艺术设计教育起步较晚，还是一个较新的专业概念，相关的专业理论研究和教学环境还不完善，教学模式和教学方法也存在不少问题，相较国外同类专业有很大差距，所以为了能够承担起高校向社会输入人才这一使命，环境艺术设计课程进行教学改革就非常必要。本文鉴于自己对高校环境艺术设计课程的实际工作，根据学生学习实际情况，对教学改革的内容和方式进行分析，在教学模式上进行实践尝试。 1　环境艺术设计专业教学现状 环境艺术设计就其概念来说，是以环境生态的观念为指导，以人工环境的主体建筑为背景，是汇集多种学科知识的综合性学科，是一个艺术设计的综合系统，涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域，具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为造型基础、透视、计算机应用基础等，用以加强学生的基础专业能力。这是提高学生专业素质非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。再加上环境艺术设计的教学模式是在传统美术教学的模式发展而来的，被动的灌输式的教学方式在课堂延续，教学过程中强制化，导致课堂气氛严肃，师生之间缺乏良好的交流与沟通。环境艺术设计的具体课程的学习应该充分调动学生的积极性，通过教师的主导作用使学生意识到学习这门专业的意义所在，在现实生活中的重要作用，才能提高学生对环境艺术专业的兴趣，使学生的学习态度变为主动，从而培养良好的学习习惯以及个性的发展，把学生潜在的能力发掘出来。 由于我国传统的应试教育，致使学生群体中存在艺术知识贫乏的现象，加上近年来各高等院校扩大招生，文化修养残缺的状况愈加严重。环境艺术是艺术与设计的综合学科，但是很多师生对它的具体内涵理解不够，例如在具体教学过程中，学生更注重实际操作环节，热衷于电脑制图和手绘效果这些必要的专业实现手段，而忽视了专业理论知识的重要性，致使设计作品浮于形式、没有深度。所以说理论知识是专业实践必要的前提准备，没有设计理论知识的引导，学生往往只在形式上徘徊，缺乏最基本的理论知识，在学习过程中无法自我提高。 教师的整体水平也决定着一个专业的发展水准，在专业设计和教学实践两方面存在缺乏优秀教师的现状。传统的环境艺术设计的课堂模式忽视了培养学生的分析解决问题的能力，不能很好的启发学生的自主设计能力，忽视学生对设计项目的深刻理解；不能有效地指导学生宽展思路，使学生的思考范围仅限于课堂的授课内容之内。因此有些学生对设计作业的完成能力较弱，不对设计本身做深入研究，滞留于手绘或计算机制作等技术层面。 2　环境艺术设计专业课程教学改革措施 2.1　更新基础课教学体系和课程设置。在环境艺术设计专业基础课设置中，应根据专业特点，除了造型基础、计算机软件应用外着重培养学生对建筑形体、比例、空间、结构关系的理解。设立相对应的关于环境、建筑、景观、空间设计理论的课程，使环艺设计专业基础课程和绘画专业区别开来，强调学生对空间设计的理解能力和艺术想象力以及创新能力。 2.2　优化教学环节，创新教学环境。环境艺术设计专业根据其课程要进行相互研讨的特点，在课堂上除了基本的示范和讲解之外，要更加注重实践过程的教学。学校要优化环境艺术设计的教学环境，逐步改善硬件设施，增加图书资料，设立与设计专业对应的实验室；建立和校外企业建立合作办学模式，引导学生将设计用于实践，给学生创造机会进行实训与操作，加强动手能力和专业创新能力，扩展知识面，提高沟通与创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。 2.3　改善课堂氛围，转变教学关系。传统的教学观念已经不适用于环境艺术设计的教学需要，教师必须转变教育观念，课堂应以学生为主体，培养学生创新型个性，尊重和信任学生，创造出相对自由主动的学习氛围，与学生互动，启发学生的好奇心和求知的欲望，鼓励学生自主思考解决问题，而不是被动的灌输。在专业辅导课中使学生分组讨论设计项目问题，教师和学生对其设计中遇到的问题进行交流沟通，使学生能够对设计有深层次研究。在课堂相互交流的过程中，鼓励学生对问题进行探讨，对学生的学习方法和思考问题的方式做出适当的评价，引导学生扩展知识面，从而挖掘每个学生的潜在智能，促进学生形成具有创新能力的个性发展。 3　总结 环境艺术教育现在已经是高校艺术教育不可或缺的一部分，它在实施和推进高校教育中具有不可替代的地位和重大作用。作为现代综合型学科领域，在国民经济发展、文化观念意识导向方面日益受到社会各界的广泛重视。按我国高等院校目前来看，大部分教育机构的环境艺术设计从教学到管理的各层面还没有给学生提供全面发展的教育机制。因此，面对未来的发展和社会人才的培养，高等院校环境艺术设计教育的教学改革势在必行。我们必须重视当代大学生艺术素质的培养，在艺术教育的理念、措施等方面不断转变与进展，寻找在教学当中的不足之处，才能使环境设计艺术教育在高校文化教育的整体改革与发展过程中发挥重要的作用。 高校环境艺术设计教学探析:高校环境艺术设计教学方法创新研究 摘　要：本文具体分析了当前在高校环境艺术设计教学中存在的一些问题，主要包括教学方式太传统、所传授的教学内容过于陈旧、同时也包括学生在学习的过程中缺乏主动性、太过依赖于书本缺少实际能力等问题，提出这些问题的存在有碍于高校环境设计教学的发展，这也在很大程度上影响了学生将来就业。针对这些问题，文章对高校环境艺术设计教学方法进行了研究，在原有的基础上加以了创新。 关键词：环境艺术设计；教学方法；创新；研究 据悉，全国各地高校开始开设“环境艺术设计”专业是从1988年国家教委批准开设此专业。从开设环境艺术设计专业至今，已有二十余年的时间，在此期间环境艺术设计不管在教学理论上还是教学实践上都取得了巨大的成就。各所高校为国家培养了大批的此专业人才。我们知道环境艺术设计一门综合性很强的学科，是多门学科知识的汇集。从一定程度上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。主要是以建筑空间的内外进行判定的，大致可分为景观设计和室内设计两大块。相对于景观设计而言，室内设计更显成熟，所以我国各高校在开设环境艺术设计课程时，更都偏向室内设计教学方向。然而，目前很多高校的环境艺术专业教学方面相继出现了或多或少的问题。主要因素是由于教育改革存在的不合理性、现实的功利性、教师专业素养的缺乏、过度发展、快餐式教学等。很多高校为了招满学生名额，过度的招收了此类专业的学生人数。这使得学校只是为了招收一定的名额而忽略了学生本身的素质，这就导致了学生整体素质的下降，这也成为了影响环境艺术设计教学的因素之一。我们都知道，环境艺术设计是一门新兴的学科，存在着很强的技术特征和艺术表现。著名环境艺术理论家多伯(Richard P?Dober)提出，环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。选择环境设计专业的学生应该满足很强的艺术敏感度和实践操作能力这两个要求。然而，高校的扩招原则与环境艺术设计的招生原则从某种角度上讲相去甚远。这成为影响高校环境艺术设计专业教学一大重要因素。在设置课程方面，调查显示，我国大部分高等院校在设置专业环艺设计课程时，会通常选择将专业课程设在大一、大二这两个阶段里。一些高校会将素描以及色彩作为大一学生的主要专业课程，目的是用来加强学生的基础专业绘画能力。这无疑是提高专业素质并不高的学生的一个行之有效的教学方法，但是目前存在的更大的问题是，相当多的高校教学方法采用的是 “灌输式”教学方式，这样的教学模式有着很大的教学弊端，主要包括：在教学过程中老师与学生之间缺少交流、同学与同学之间缺少相互交流，这样的教学方式没有注重培养学生观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。与此同时另，更要强调的一点是，在教学过程中一些老师没有与实践结合起来教学，这样一来，学生自主设计的能力也得不到提高，教学中只是一味的要求学生简单的完成作业，而不是要求学生在设计的同时注重对设计的理解，这样的教学方式让大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。所以，这样传统的教学方式根本就不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 面对这些问题，全国各所高校必须及时总结出问题的关键所在，并设法与目前教学相结合，探索出一套新的教学模式。我们可以从以下几个方面来考虑：一方面，学校在安排和设置基础课程教学中应该更加趋于合理。在环境艺术设计专业教学中，不能仅仅依靠相对传统的基础教学课程，在不忽略基础的同时，我们需要做的是增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、空间、结构关系、比例的深刻理解。设立一些与环境艺术以及空间设计有关的理论课程学习，这样可以使学生从基础上认识到环境艺术设计专业与之前所学的绘画专业的明显不同。另一方面，改善传统的教学环节，提高教学环境的质量。环境艺术设计专业不同于其他专业的教学，它更加注重实践教学的过程。教学不再是单纯的依靠老师的讲解，更多的是需要学生能够有机会参与到课外的实际项目中。学校应该鼓励学生将课外的设计题目带到课堂中，并在老师的要求下完成自己的创意设计。将课堂上的理论知识很好的运用到实际的操作设计中去，可以在很大程度上调动学生学习的主动性，也可以使学生的自主创新能力提到提高。当然，在要求外界环境以及教学课程设置完善的同时，教师的能力也显得异常的重要。大学是一个供学生进修的地方，而教师是为学生学习提供帮助的重要人员，所以，对教师无论从自身素质还是专业知识方面都有极高的要求。应该说每位大学教师的基本要求是学识渊博，这是能胜任工作的基础。但现在值得深思的是，仅仅具备专业学术基础的大学教育工作者却在环境艺术教学实践中遇到了瓶颈。由于教师的工作更多的仅是面向于学生，环境艺术设计专业的教师虽说大部分具备较高的学术理论上的修养，但是在面对市场实践方面却显得相对有所欠缺。我们都了解环境艺术设计专业有着严格的技术规范性，就以室内设计举例说明，在开始设计的时候我们就要考虑到工艺、结构、材料、暖通要求、消防规范等等方面，同时此专业在众多艺术设计专业中实施性要求相对更强，如果教师在传授知识的同时没有这些相关技能的支撑，所谓的设计将只不过是纸上谈兵而已。面对这些情况，各所高校应该认识到这些问题的严重性，所以，学校对教师的要求应不断提高，要紧跟时代的步伐，适时的组织教师进行专业知识方面的培训。从多方面入手，探索出一套新的环境艺术设计专业方面的教学模式是当务之急。 在如今经济与科技飞速发展的时代，社会人才市场对环境艺术专业设计人才有着更高的需求。在这样的条件下，高等院校环境艺术设计专业呈现出日趋火热的现象，面对这种形式，培养出适合经济社会发展需求的专业实用型设计人才、优化教学方式、促进学科良性发展，是高等院校环境艺术设计专业目前所面临的重大挑战。当然，优化和完善高校环境艺术设计专业方面的教学模式是一个长期的奋斗历程，这需要所有工作人员的共同努力。 高校环境艺术设计教学探析:地方高校环境艺术设计专业特色教学体系探析 摘要：环境艺术是最新的设计类型概念，是工业化发展引起一系列的环境问题、人类环境保护意识加强以后，才逐步产生的设计概念。我国环境艺术设计教育经过几十年的探索和发展呈现出欣欣向荣的局面，地方高校中环境艺术设计教育得到了迅速发展。理论是实践的基础，其两者相结合，是促进良好实践形成的前提，也是塑造学生创新思维和创新能力的重要方面。因此，积极探讨地方高校环境艺术设计专业教学的现状与对策，有助于广大教师改革和发展教育教学，提升“高素质设计人才”的质量。 关键词：环境艺术；理论；实践；创新 一、地方院校发展带来机遇与挑战的主要问题 1.生源整体质量不高 高校扩招以来，为广大考生提供了学习机会，设计专业在全国扩招的影响下开始扩招。在高中应考教育中文理分科的结果导致学生文化知识狭窄，同时全国高考艺术类录取文化线相对偏低，所以某些高中学校将文化课成绩较差的学生集中强化训练，有针对性地报考地方院校的艺术设计专业。最终导致学生文化底子薄，入校后文化素质和专业素质失衡，给地方学校的设计艺术教育带来很大的困难，导致生源整体质量下降。 2.师资结构不平衡，教学水平偏低 新疆地方院校创办设计类环艺设计专业，学生数量逐年增加，教师队伍也随之增加。各地方高校的环艺设计专业教师，在职称、学历、年龄、性别结构方面出现不均衡的现象。 专业教师数量少，许多专业人才毕业后直接投入市场，从事教师工作的人数有限，而许多院校在资源不足的情况下又积极开设新专业，使现有教师数量无法满足专业发展的需要。在此情况下，一些非专业人员转而从事这一职业，严重影响了教师队伍的构成，在一定程度上造成了教学质量的下降。 在职称上，高职称师资培养需要较长时间，而已具有高职称的教授不愿意到经济相对落后的地方高校任教。年轻教师专业能力、意识和水平有限，实践经验不足。许多教师不能充分驾驭理论教学，对专业理论的掌握和理解有限，教育教学理论薄弱，课堂教学收效甚微，这无疑给本科教学带来很大的阻碍作用。合理的教师结构是提高教学质量的重要条件。 3.教学模式单一，理论教学与实践教学脱节，课程设置不科学 目前，许多地方院校环艺设计教育模式仍然是各大美术学院模式，教材、大纲均是传统艺术专业院校的教材和范本，地方院校很大的弱点就是对外交流太少，教学模式单一，讲授给学生的内容滞后。这样的情况导致院校修订的课程大纲、培养计划表象很系统、有条理，但每门课之间很难有机相互融合。在课程内容上，理论课程与实践课程互不衔接。由于学生学习接受能力有限，不能将理论知识融于设计之中，而仅仅停留在简单模仿和拼凑的程度上，从而使理论教学与实践教学二者在互推互动上缺乏实效。这样院校内的学生与走向市场的学生之间有较大程度的脱节，走上社会之后难以适应市场，个人的综合应变能力差。 二、地方院校有自身的生源特征，表现在制订适合自己的培养目标，注重个性培养、全面发展、综合实践能力的特色教学 1.教学模式的改革与创新 新一轮人才培养方案的修订中突出了实事求是，从培养目标、课程设置体系等方面进行全面的改革。环艺专业内部的交叉是指专业课与其他艺术设计学科、基础绘画学科、设计理论学科的交叉，如环艺设计中景观设计与雕塑，基础课程的色彩、素描、人体工程学、中外建筑史，各种学科之间的交叉都体现在设计风格、流派、表现之间的融合上。在课程的教学中，不断充实新的信息、观点和方法，并结合现实案例，更新教学内容。这样教学的更新，是用不断发展的观点去分析问题，拓展学生的思维能力，学会从相近学科中得到启发。 2.激发学生的多方面兴趣，培养复合型人才，优化教师结构，培养求真务实的教师 （1）加强学生的创造性能力培养，并真正做到因材施教 教学中，教师只对课题的重要环节进行详解，学生对问题个人去分析、研究，逐步形成正确的思维方法，培养灵活的创新能力。同时，为了激发学生的学习兴趣，利用概念设计、方案设计指导学生从作品的基本特征、文化风格、地域、时代角度展开思考，培养学生形象的、情感的、想象的方法来进行创作。还可以通过团队形式，充分调动学生的积极性、配合性，培养团队的协调能力，发掘个人潜力，不仅提高了学生的演讲与表达能力，也促进了学生之间思维的交流。 （2）加强人才建设，提高师资水平 师资队伍的建设和发展决定着一个学科发展的未来。目前，地方高校环艺设计专业高职称、高学历教师严重缺乏。环艺设计是高层次复合型学科，这就要求从事设计的高校专业教师本身要具有交叉学科的业务素质和能力。在平时的教学中一名品德优秀、素质较高的教师，积极研究专业领域教学对学生影响巨大，教学质量也随之提升。不同年龄层次的教师的知识结构要有所区分，不同研究能力的教师科研水平不同，高校在教师的结构上应该调整为“老、中、青”的专业研究团队，使教学水平稳步提升。 努力探索地方高校的环境艺术教学体系特色，实现人才培养模式多样化是改革的一个重要方面，高校必须根据国家教育方针和政策，根据社会的实际需要和自身条件，顺应时展，改革教学模式，强化办学特色，构建合理的专业规划，培养学生的动手能力和持续创新能力，更好地为社会大众服务。 （作者单位 新疆师范大学美术学院） 高校环境艺术设计教学探析:基于环境艺术设计高校教学课程改革的思考 [摘要]随着中国经济的高速腾飞，城市化的进程进一步加快，社会对环境艺术设计专业人才的需求日益增加，对设计人才的要求也逐渐提高。在这样的环境下，传统环境艺术设计课程的教学已无法满足社会的多样性需求。本文从探究国内环境艺术设计教育的现状，存在问题及前景，比较国内外现代环境艺术设计教育，分析了传统教学存在的不足，并提出了环境艺术设计高校教学课程改革的具体思路。 [关键词]环境艺术设计 高校教学 学生培养 专业课程改革 现状与发展趋势 环境艺术设计简单来说包括传统的城市设计、建筑设计、室内设计和室外设计等，而在教授这门学科时，又涉及到建筑学、环境美学、人体工程学、社会学等文、工、理等多种学科，学科跨度大，专业理论广度深。我国高校的环境艺术设计专业起步较晚但发展迅速，不断涌现的新材料和新的工业技术推动着环境艺术设计的进步。但这个行业中高文化修养和专业技术水平兼备的设计人才却十分欠缺，这就要求各个高校改善传统的环境艺术教学体制，调整教学的目标和方向，探索出更适合学生实际和社会需求的人才培养模式。 一、我国高校环境艺术设计教学的现状、存在问题及发展前景 环境艺术设计脱胎于工艺美术教育，于1978年国家实施《普通学校社科科学本科目录》，才成为一门独立的学科。20世纪80年代后，环境艺术设计快速发展，各大艺术和工科高校纷纷开设课程，发展到现在，环境艺术设计专业已经形成文科和理科两大类有中国教育特色的环境艺术教学。艺术类的环境艺术设计学生具有强大的思维能力，而理科学生则在逻辑思维和理论分析方面有着较强的优势，但各自所存在的问题也很明显。文科类学生以美术教育类为主，把重点放在视觉设计上，而理工类又缺乏艺术思维。然而，环境艺术设计既要有理论基础和科学技术作为实践手段，又要有审美艺术价值，国内的教学方式使得环境艺术设计的学生知识结构单一且不完善。 现代环境艺术设计高校教学中存在着许多不足。首先，许多高校在专业方向的发展有着不同程度模糊与盲目的倾向，将环境艺术设计简单地等同为室内设计，这就使得环境艺术设计课程的教学内容缺乏专业针对性。第二，我国许多高校将素描和色彩作为环境艺术设计的基础课程放在大一大二阶段学习，这对美术基础薄弱的学生是十分有效的教学方式，然而大部分高校的教学方式都是“填鸭式”的教学，生生、师生间都缺乏互动，大大降低了学生的主观能动性。第三，教学课程安排不合理，使得教学的训练内容和实践环节出现偏差，环境艺术设计专业设计的专业面广，学习的课程门类众多，在基础课程教学中，许多基础课程和专业课程没有太大关联，还有部分后续课程衔接不上，这就造成了学生的知识体系混乱，学到的知识也难以应用于实际。第四，是教材的缺乏，市面上关于环境艺术设计的画集不少，但适用于高校教学的教材和理论书籍不多，没有系统的教材，各大高校几乎都使用自己的讲义，并没有统一的教学大纲。第五，是教学评估标准只重视结果，不重视学生的自主设计能力的发展，使学生的作品流于形式，作业成为消极负担，这不利于培养高等院校学生的创造和自学能力。第六，是高校设置的实践课程较少，理论和实际产生巨大的鸿沟，这使得学生在毕业后需要过长的时间锻炼才能独立进行设计和实践工作。 随着时代的不断发展，环境艺术设计也会随着科学技术进步，尤其是现代信息技术和自动化技术的发展，能使环境艺术设计在教学内容的深度上得到完善。而随着可持续发展的观念不断深入人心，高校环境艺术设计的课程不再局限于室内设计，逐渐扩展到室外景观、城市和大地环境设计方面。而在人才培养方面，高校应将学生的综合素质放在首位，培养知识全面、能力完善、适应社会需求的人才。 二、国内外高校环境艺术设计教育课程对比 我国环境艺术设计专业在课程设计上与传统文化有关的课程不多，每所院校在课程设置上也相差无几，这与国外的课程设置有相当大的区别。美国的环境艺术设计专业的基础课程许多都与传统文化相关，课程内容和范围不会出现重叠，在课程教授上，也十分注重传统文化的理解，通过实地考察的方式调动学生见证传统文化和地域文化的积极性。而在日本，环境艺术设计的也强调传统文化的理解，这要求学生运用性地研究发展因素，既重视传统文化，又能将现代技术与传统因素完美融合。 三、对我国环境艺术设计高校教学课程改革的几点思路 （一）结合社会发展，明确办学层次 环境艺术设计的就业发展方向模糊一直都制约着该专业的发展，职业教育应该适应社会的发展，努力贴近职业岗位的需求。环境艺术设计专业具有区域性、动态性的特点，在行业不断发展的同时，专业分工越来越精细明确，直接影响着学生的实践教学。高校应对关键的实践教学环节根据社会变化做出调整，使学生在实践教学环节中就自觉按照行业规范要求自己，成为设计企业需要的实干型人才。 （二）教学内容改革，注重多学科的交叉融合 要改革环境艺术设计教学内容，关键在于不要沿袭传统美术教育课程体系，加强环境艺术设计与室内设计专业学科的建设，增强学生的艺术思维和创新意识的培养，有目的地设立相应的环境、建筑和空间理论学习，同时，加强与教学内容和课程体系相关的教材建设，推动环境艺术设计教学改革的工作顺利进行。随着时展的要求，任何一门学科都不可能脱离其他学科独立存在，环境艺术设计的课程也有着与其他专业课程紧密相联系的特点，因此，在教学中要注重课程的融合和交叉。现代环境艺术设计要注重与建筑学、人文学院、社会学、心理学的交融，建立多学科为专业服务的教学体系。教师在安排教学时，要注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性，根据环境艺术设计的专业方向开设基础课，形成具有时代特征的环境艺术设计专业教学内容，体现跨科学交融的教学特点，建立起为学科服务的教学体系，为学生后续学习专业课程打下基础，提高学生的实践能力。 （三）优化教学模式 数字化和网络教学已经成为世界各国教育改革的重要发展趋势，在环境艺术设计专业中，多媒体的应用使“设计创意”这种文字难以表述的教学目标，以生动直观的图画完整地表述出来。数字化能高效立体地传达信息，网络也为教学资源共享提供了方便和快捷，使用多媒体在课堂中增加经典案例和专业实时近况，可在同样的教学时间内跨越式地增加教学信息量。同时，学生可以在网络上面上传和下载作业，而网络聊天室则可以提供一个教师和学生对话交流的良好平台，教师可随时随地回答学生的问题，对学生所遇到的问题进行有效指导。这种高效的教学模式既可以增强高校学生的独立思考和创新设计能力，又丰富了师生间的互动，形成良性循环。 （四）完善考核方式 成绩考核是教学的重要环节，也是评价和总结教学效果的重要方面。现在许多高校教师在考核时只注重学生作品，使得学生的作品流于表面。高校应该改变过去单一的考核方式，采取成绩综合评定标准。对学生进行全面考核，并不只把考核作品作为评分的唯一标准，而是将学生的表现包括出勤率、课堂表现和课外实践纳入考核标准，这能使考核从单纯的理论考核转变为全面综合素质的评测，增强学生学习的积极性。 四、结语 随着社会的进步，人们的生活质量也随之提高，同时对环境也有了更高的要求。这要求高校环境艺术设计教育在艺术和理工这两门学科有机结合，全面系统地建立起多学科为专业服务的教学体系，同时，高校应根据专业特点制订不同的教学计划、教学内容和研究方向，使学生明确自身的发展方向，加强学生的实践能力和独立设计的能力，并引入社会实践内容，为学生踏入社会打下良好的基础。高校环境艺术设计教学课程的改革是一项任重而道远的工程，它涉及到教学理念、教学内容和方法等方方面面。高校应与时俱进，根据社会的需求进行改革，为建设祖国培养高素质的综合性环境艺术设计人才。 高校环境艺术设计教学探析:当代高校环境艺术设计专业教学产生之弊端及改善方法 【摘 要】随着城市化进程的加快，房地产、楼盘、公路、公园、酒店、宾馆等如雨后春笋般的涌现。由于社会发展对环境艺术设计人才的需要，各高校也纷纷建立了环境艺术设计专业。高等院校自实施扩招政策以来，环境艺术设计教育也以势不可挡的态势迅猛发展。中国蓬勃发展的市场经济为环艺学子们提供了广阔的空间来展示自己的能力。但在当今日益激烈的竞争形势下，环艺设计专业毕业生的现状却不尽人意。许多毕业生步入社会后，因缺乏相应的实践操作与应用能力而难以应付工作上的挑战。如何将环境艺术设计学生培养成有理论、懂管理、会设计、实践应用能力强的高素质复合型的应用人才呢？唯有在环艺教学当中夯实理论知识基础、强化实践动手能力、调整课程结构、优化教学内容、改善教学方法、更新教学手段。从社会市场的需要出发，，根据市场需求的变化而灵活教学，因材施教，才能让学生更好的走上社会，为促进社会发展起到良好的作用。 【关键词】弊端；教师队伍素质；优化教学方法和内容；优化考核方法 一、学生的弊端 1.缺乏实际工作能力。许多学生一旦面对实际工作的时就会不知所措，捉襟见肘，更不会把自己多年下来学到的知识加以运用。其一方面是由于理论基础太差，连基本的设计方法都不会，都没听过，但更重要的是缺乏实践。尤其在目前这种高速催生下发展的设计行业，在要求高效、多产的情况下，这一弊病更是一览无余。设计毕竟是一个时效性极强的专业，学校主要的教学目的也是为了培养更多的为社会服务的设计师，而不是只能说教的“专家”。任何一种理论也只有发挥在实践中才能体现它的价值与意义。课堂教学与社会实践相分离，也导致这一问题产生。学生面对的都是些虚拟的题目，和社会实际项目结合不够，设计的东西往往没有考虑到具体的实用性，客户的需求，在设计当中理论不能指导实践与实践相结合。 2.缺少持久的工作能力。很多高校毕业的本科生与研究生，通过几年中在学校的学习，具备了一定创新能力，但是在进入工作岗位几个月后，创造源泉就消耗殆尽。从新人到老油条之后，作出的设计也是按照原有的模式照搬套用，不能推陈出新。这也是现今艺术类大学生中普遍的现象。 3.设计趋于雷同，缺少创造力。在进入职场工作的环境艺术设计毕业生当中，在面临工作的情况下所表现出优劣趋于雷同。在这些年中的设计比赛中的作品我们就能发现。无论是内容、形式，抄袭和模仿的成分过多，没有推陈出新，而是生搬硬套。实际上就等于失去了创新。 4.缺乏团队意识。无论是广告策划、产品造型设计、动漫设计、建筑设计、园林设计、空间设计等，都属于群体性的工作，都需要大家群策群力，光靠一人的力量是难以达到尽善尽美的。真正的团队合作并不是嘴上的嘘寒问暖，手上的端茶倒水，而是在设计上给予其他队友最大的支持与帮助，光一个人的创意很好还不行，更需要其他队友的帮助、提升与深化。在团队的设计中，大家要施展自身的长处与优点，帮助队友弥补其弱项与不足。而艺术类学生大多以自我为中心，张扬个性，不顾及他人感受，团队意识差，很难维持人际关系。 二、教师之弊端 1.教师队伍素质偏低。知识与技能的传授，教学活动的安排与组织，传道授业解惑，对学生的正确引导，这些都是一名师者所应该做的。除此之外，对学生设计潜能挖掘，眼界的开拓，培养正确人格，人生观、价值观更是环艺教师的分内之事。 目前国内高校的环艺设计类教师，自身业务能力不高，实践项目缺乏，理论层次又不够。讲课时，照本宣科，对教育事业缺乏热情，对学生缺少爱心。心猿意马，没有将自身精力倾注在教学上，提升自身知识结构与水平。设计行业发展迅猛，日新月异，这要求教师要与国内外的市场前沿和学科前沿接轨，时刻关注其动态，并将其方向带到教学当中。 2.教师的知识解构与课程安排不相符。就拿设计类的基础课，三大构成来说，很多讲课的教师并不是设计专业的而是纯艺术类的，虽说在纯艺术范畴内有所研究有所成就，但是对于设计而言并不了解，缺少与设计相关的知识，在课堂上缺少设计理论及知识的传播与延伸。不能良好的培养学生的设计思维与创新能力。即便将一些基础的设计理论与知识授与学生，也不能教会学生如何在实践当中加以运用，发展。课后也只是单纯机械的完成作业，获取学分。无目的的学习、作业做，使得教学效果不理想，与实践脱节。不仅没能正确的引导学生，反而误导，成为今后学习的障碍与包袱。 3.课程安排不合理。现在大多高校设计艺术教育一直沿用美术艺术教育的套路，从招生到教学，都离不开美术教育的模式。课程的设置缺乏设计理论的学习与实际操作。缺少基础理论与专业之间的衔接，教学之间的不能相互渗透。学生不熟悉相应工艺与施工材料，不熟悉生产流程与环节。不了解市场与消费。只能进行一些虚拟的课题，这毕竟与商业化、市场化的实际项目存在这一定的差距。 三、解决方案 1.提升教师队伍素质，灵活课堂教学。高素质的教师梯队，才是良好的教学模式的运行与实现教学目标的重要保障。如果教师本身的观念、业务能力与教学能力都存在问题的话，不仅不能帮助学生提升，反而起到误导学生的作用，也使学校无法完成预期的教学目标。学校应有计划性的安排教师进行出国留学或者在国内高等学府进修；参加与环境艺术设计有关的研讨；支持、鼓励教师们到企事业单位到考察、学习。信息社会的到来，使得社会每天都在发生日新月异的变化，知识与理念也不断的更新。与人们生产生活息息相关的环境艺术设计设计，也经受着巨大的转型，从理念到形式，再到施工技术来看，环艺设计都应该与时代的发展同步，传达时代气息。环艺教学应该破除陈旧的教育观念与落后教学方法，应吸取国内外前沿的教学成果。作为教学主体的教师，更应该重视自身的学习，树立“终身学习”的意识，不断提高自己的教学能力和业务水平，关注国内外艺术设计的前沿动态，并与自己的教学相结合。 2.优化教学内容。在教学中应突出基本形的设计教学（如正方形、圆形、三角形等），通过某种理性的方法和技巧对基本形进行分割与组合，而不是仅仅依靠感性思维获得新形。以此，为了增强学生的创新能力，为成为优秀设计师打下基础。另外，增加了知名设计师的构成作品鉴赏及分析、各种构成方法的比较以及各种构成方法在实际中的应用等。更重要的是，解析大师作品，通过对名作的分析，提高学生的艺术鉴赏能力，加深对理论的理解。学习理论如何在实践当中的应用。 3.优化教学方法。以引导为主，把主动权交给学生。项目或是作业当中的各种构成方法与实践当中的经典案例则要求学生广泛收集，并进行分析和评价。将学生分组，每组都要将老师布置的作业写成专题研究报告，并做成PPT到课堂上做汇报。各个组分别派一名同学上台讲解本组的学习成果。每组做完报告后，再由其他同学进行评价其优缺点。然后由老师对学生知识掌握的情况、团队的协作能力、组长的协调能力和主持人的仪态仪表、主持讨论的能力等方面作出点评，进行打分。最后再由老师对本堂课的内容与知识点加以讲解、深化。 4.优化的考核方法。以“设计过程中的草稿集+分析过程+课堂表现+最终效果=总评成绩”的方式进行考核打分。其中每一项评分项目都会有一定的比例系数。这种考核方法更注重学生的学习过程以及对知识的把握和专业能力的表现，可以更加客观地考评学生的学习情况，同时也可以起到规范学生的作用，养成良好的设计习惯与设计方法。 四、结语 只有注重教学过程的各个环节，加大对实践教学软硬件的投入，提升教师队伍素质，优化教学内容，优化教学方法，优化考核方法；更新教育观念，改变落后的教育理念；教师进行终身学习，不断的提高自身的业务能力与教学能力。才能培养出适用于社会与市场的环艺设计人才。

一、大数据的概念及特征分析 （一）大数据的概念 大数据用英文表示为bigdata,也可以称之为海量资料或者巨量资料，指的是很难在一定时间范围之内用常规软件工具进行管理、处理和捕捉的数据集合，通过对数据的合理分析和整理，从而为企业经营、社会发展决策提供主要的依据。大数据不仅是一种数据的集合，同时也是一种信息资产的集合。 （二）大数据的特征 第一，大容量。所谓大容量就是数据的存储量非常巨大，大量的人工或者自动的数据通过互联网进行聚集，形成了“大数据之海”。第二，多样性。多样性指的是数据的内容、格式等变得日益多样，不仅包括图片、音频、文本，同时也包括视频、模拟信号等，同时，数据的来源也越来越多样。第三，速度快。大数据的速度快主要体现在两个方面，数据产生快、数据处理快。第四，真实性。数据的重要性就在与对决策的支持，数据的质量保证。 二、大数据时代医学信息化面临的挑战 （一）医学数据共享难度大 随着我国医疗技术的不断提高，医学研究部门拥有大量的医学临床数据，但是在共享的过程中却难度很大。一个重要的原因是医学数据的划分标准不一致，一些医学数据的电子化名词不一致，从而很难实现医疗数据使用过程中的无缝对接，另一个原因是医疗机构之间都会存在利益关系，一般都会对自己掌握的诊疗数据、科研数据进行保密，不愿意进行医疗运行中的共享，造成了共享的难度增大。 （二）医学数据标准化欠缺 在我国，大部分医院对数据存储采用的标准和依据不同，因此形成的信息流也不尽相同，医疗科研机构和医疗系统之间的数据标准无法实现有效的统一。出现这种情况的原因在于医疗系统软件开发商、医疗设备生产厂家之间采用的标准不一致。比如，不同机构对电子病历的记录方式、格式、方法都不尽相同，无法实现不同机构之间的医疗信息交流，造成了各医院之间的技术壁垒。 （三）医学信息化人才缺乏 医学信息化作为生物医学和信息技术的交叉学科，也逐步得到医学领域的认可。大数据的来临，不仅为医学信息化的发展带来了机遇，同时也面临着重大的挑战，尤其是在人才需求方面的问题尤为突出。医疗信息化所要求的人才，不仅仅需要医学人才，同时也需要具备IT技术、医学、管理知识的综合性人才，但是，从目前医疗机构的情况看，这种综合性人才非常少，懂IT的不同医学，懂医学的不懂IT,学理疗的不懂的把临床与IT融合起来，这样很难适应医学信息化的发展。 三、大数据视野下医学信息化建设的思路 随着大数据时代的到来，医学信息化面临着强大的机遇和挑战，数字化、信息化逐步成为医学领域工作开展的重要手段和工具。基于大数据背景下医疗信息化面临的问题，必须紧跟时代步伐，合理利用大数据，开创医学信息化建设的新思路。 （一）强化医院的信息化管理 在大数据发展的背景下，医疗机构的信息化建设程度不断提升，物联网的应用以及信息化管理越来越被重视。在医疗机构运行中，会产生各种各样的医疗数据，这些数据也会被很好的存储和收集。在存储中，不仅包括病人的病例、医生的遗嘱，同时也包括药物使用记录、护理记录等，形成了一个庞大的数据群。这就需要强化医学信息化管理，一方面强化医院的常规管理，加强对数据的整合、汇总和存储，另一方面要强化医院的信息化管理，通过硬件设施的优化，完善数据存储的系统，实现医疗数据之间的沟通，为医疗科研提供准确的样本数据。 （二）加大医学数据的数据共享 目前，大数据逐步成为医疗健康领域的核心参考，其内容涉及到医学基础和应用研究的方方面面，基于大数据早起数据标准不统一、数据共享难度大，采取积极措施加大医学数据的共享非常有必要。首先，要搭建数据共享平台。医学数据共享平台是一个互联网背景下应用系统操作、信息共享的协同工作平台，通过平台能够实现数据之间的交流与合作。其次，要实现数据标准的统一。不同的医疗机构之间应该加强沟通，制定统一的医疗数据，实现医疗数据之间的信息共享。再次，对医疗数据进行充分的挖掘，充分利用信息技术、多媒体技术对医疗数据进行挖掘，从而获得更多有价值的医疗数据，实现精准医学研究。 （三）培养全方位的医学信息化人才 首先，加大人才引进的力度。要加强对综合类人才的引入，除了懂医学，还应该对IT、管理等精通，真正能够适应信息化时代的要求。其次，加强与国内外知名医疗机构的合作。通过加强交流，互通有无，取长补短，针对医学类的难题进行专业研究和合作，提高工作人员的综合能力和水平，更好的与大数据时代的发展相适应。再次，加强我国信息化人才的职业教育和继续教育。从高校、社会、公司到社会构成了全方位的教育和培训网络，它们都由市场驱动，为社会发展提供就业和服务。虽然高等院校、社区学院和大的软件公司，都提供学历和非学历的信息教育和培训，相比之下，高校提供的信息教育更宽泛、更具有理论性，培训机构或中心提供的信息教育更实际、更新颖。他们各有侧重、各有所长，又相互补充。

一、生物技术概述 所谓的生物技术，指的就是在现代生命科学的基础之上，利用生物组织、细胞特性来进行生产加工的技术。当前这一技术在各个领域已经得到了广泛的应用，尤其是在现代医学领域当中，更起到了良好的应用效果。 二、生物技术在现代医学中的应用探讨 (一)在预防医学中的应用 生物技术在预防医学中的应用，不仅能够用来检测环境，同时还能够实现对环境的净化。在这一过程当中，生物技术的应用起到了至关重要的作用。举个例子来说，通过研发生物肥料，能够在很大程度上降低对于环境所带来的污染。不仅如此，生物技术在预防医学中的应用还表现在对于传统疫苗的改造。在过去的一段时间里，疫苗的主要作用就是减弱或者消除致病物质的毒性，现代医学角度下，这一应用逐渐呈现出一定的局限性。在上世纪就是年代初期，借助生物技术，研发出了核酸疫苗，这一疫苗主要是将和免疫原相关的基因复制在真核质粒的表面上，然后对试验动物注射重组的DNA，促使动物产生抗体，形成强大的免疫效果，通过这样的方式来预防疾病。由此我们不难看出，借助生物技术所研发的核酸疫苗，不仅非常的安全高效，而且能够起到良好的预防效果。 (二)在诊断医学中的应用 生物技术在现代诊断医学中的应用可以追溯到上世纪九十年代。通过研究生物技术在诊断医学中的应用，实现了对于一些疑难病症的诊断以及治疗。在这一过程当中，主要是通过现代分子诊断技术来实现有效的治疗的。借助现代分子诊断技术，能够更早的发现疾病，这样一来，也就能够实现对疾病的更早治疗，避免延误最佳治疗时机。现阶段，现代医学领域对于分子诊断技术方法的应用主要包括在三个方面，其一是核酸分子杂交;其二是聚合酶链反应;其三是生物芯片技术。通过深入的研究分析遗传病的基因序列，不仅能够实现对多种遗传疾病的检测，而且还能够有效的预防并治疗遗传病。现阶段，我国生物医学领域人员逐渐加大了对于基因芯片的研发力度，并且取得了一定的进展与应用，尤其是对于乙肝以及艾滋病的诊断方面，实现了准确的诊断。 (三)在药物制造中的应用 通过深入的研究分析我们发现，我们当前很多药物的制造，都是应用现代生物技术实现的。和过去的化学制药相比较而言，应用生物技术来制造药物，不仅疗效更高，而且还能够科学合理的改造蛋白质药物，降低药物的毒性，使得药物具备更强的稳定性。不仅如此，借助现代生物技术，还能够实现对很多新药的研发，预防并治疗传统治疗手段无法治疗的疾病，现阶段，生物技术在药物制造中的应用主要表现在以下几个方面，其一是生产基因工程药物;其二是DNA重组药物;第三是加工天然药物;其四是生产核酸类药物。由此我们不难看出，生物技术当中的基因工程技术，对于当前医学领域对于药物的研发以及制造起到了至关重要的作用。例如:可以实现对胰岛素的重组。现阶段，我们借助生物技术所研发制造出的药物主要包括胰岛素、生长激素、乙肝疫苗以及尿激酶等等。与此同时，我们在制造药物的整个过程当中，充分的借助DNA重组技术，更加有利于接下来的生产。这一技术在现代医学制药过程中的应用所制造出药物种类主要包括激素(胰岛素、生长激素);酶(蛋白酶、溶菌酶);以及蛋白质(胶原蛋白、血清蛋白)等等。通过生物技术的应用，起到了良好的效果，并且随着我国对于DNA重组技术的进一步完善，我相信在接下来的时间里，生物技术在现代医学制药领域中的应用必将会得到更加显著的效果。 (四)在治疗医学中的应用 生物技术在治疗医学当中的应用，主要表现在对于干细胞、基因以及纳米技术的治疗等方面。在临床医学上，生物技术对于干细胞的治疗，主要是通过移植造血干细胞治疗白血病以及遗传性血液病。通过去除发生病变的干细胞，将健康的干细胞转移到病人的体内，进而实现对病变细胞的修复，恢复细胞正常功能。应用干细胞疗法，能够实现对很多疾病的有效治疗。由此我们不难看出，，积极的应用生物技术，能够在很大程度上提升疾病的治疗效果，其次是在基因治疗方面的应用，这一技术主要是用来治疗一些由于基因缺陷所导致的遗传性疾病。在实际的治疗过程当中，去除存在缺陷的基因，并植入健康的基因，以此来更加有效的治疗遗传性疾病。现阶段，随着生物技术的不断发展，在医学领域中的应用越来越广泛，借助先进的生物技术，还能够治疗一些心血管疾病以及神经系统疾病，同时在恶性肿瘤的治疗以及病毒性传染病的治疗方面打下了良好的基础。除此之外，应用纳米技术，也能够实现对很多疾病的治疗，纳米技术在现代医学中的应用，主要是借助分子齐聚的方式诊断并治疗疾病，并且能够在很大程度上降低患者在治疗的过程当中所带来的疼痛感，帮助患者更快恢复健康。举个例子来说，应用纳米技术所制成的纳米颗粒药物，能够帮助我们人体更快的吸收，进而起到更好的治疗效果。 三、结语 综上所述，当前生物技术在各个领域均得到了广泛的发展与应用。将生物技术应用与现代医学领域当中，不仅能够有效的解决传统治疗手段所无法治疗的疑难杂症，而且在预防医学、诊断医学、药物制造以及治疗医学中均有着良好的应用效果，相信在接下来的发展当中，生物技术凭借自身的优势，必定能够进一步促进现代医学事业的发展。

高校艺术设计教学优化探析:高校艺术设计教学优化对策 【内容摘要】本文从高校艺术设计教学的必要性入手，着重分析了高校艺术设计教学存在的问题，并探索了高校艺术设计教学的优化对策，以提高艺术设计教学质量。 【关键词】高等教育;艺术设计;教学改革 随着设计行业的发展，艺术设计人才越来越受到社会的青睐。在信息时代背景下，创意产业成为经济发展的新领域和新趋势，社会对创新型的艺术设计人才的需求量越来越大。在这种情况下，高校积极重视社会的人才需求，开展艺术设计教学，加强培养艺术设计人才。但是由于受传统理念和教学模式的影响，高校艺术设计教学存在着专业课程设置问题、教育模式落后、师资力量不足等问题需要高校重视并解决。因此，各高校积极探索艺术设计教学的科学方法。研究高校艺术设计教学优化对策不仅能够提高艺术设计教学质量，而且对艺术设计人才的培养和创意产业的发展有着深刻意义。 一、高校艺术设计教学的必要性 (一)全球化的背景要求。在全球化发展背景下，文化、经济和政治的国际化发展已经成为全球化的主要特征。而且在全球化背景下，人们很容易受到世界各国文化和艺术的冲击，创新和创意成为全球化发展的核心竞争力来源。而且，在全球化发展的过程中艺术设计呈现出鲜明的大众化特点。经济市场中的创意产品日益增多。而且，很多学者都积极学习国外艺术设计，加快产品创新。在这种情况下，艺术设计人才的需求量大量增加。我国高校教育十分重视艺术设计人才需求，积极开展艺术设计教学以培养艺术设计人才。(二)创新教学的要求。随着创新创意产业的发展，创新创意产业已经成为高校学生就业的新方向。创新创意产业涉及广告、手工艺品、电影、服装设计、表演艺术、软件、出版等各个行业，对社会生活的影响较大。我国北京、上海、香港、台湾等地区的创意产业发展十分迅速。在这种情况下，社会急需一批高水平的创意人才。以艺术设计为代表的创新教学能够实现创意人才的培养。由此可见高校艺术设计教学是创新教学的必然要求。 二、高校艺术设计教学存在的问题 (一)生源问题。一是高校艺术设计专业的招生分数线较低，很多艺术设计专业学生的文化成绩不高。而且，很多高校都认为艺术设计专业学生仅仅需要学习艺术设计技能和知识即可，不需要学习文化知识。在这种情况下，很多学生为了进入好的高校而选择艺术学习，艺术生的文化素质偏低。并且，艺术生在中学学习的过程中并没有养成良好的学习习惯，在高校艺术设计学习的过程中缺乏科学的学习方法，导致学习效率不高;二是高校艺术设计专业招生考试内容比较片面，招生考试主要以色彩默写、速写和素描为主，忽视了学生设计意识和设计能力的考察，学生缺乏艺术设计的素质。(二)专业课程设置不合理。一是我国高校艺术设计专业设置主要包括艺术设计、广告包装设计、装潢设计、室内设计等专业，缺乏与人们生活相关的钟表首饰设计、玩具设计、服饰设计等专业。并且，我国高校艺术设计教学专业设置存在着盲从的现象，很多高校都随着其他学校设置广告设计、平面设计、美术设计等专业，缺乏对现实经济需求的考虑;二是高校艺术设计专业课程设置不完善，大多数高校的艺术设计课程都由平面构成、空间构成和色彩构成这三大块组成，缺乏对艺术设计的详细讲解，专业课程过于笼统。(三)师资力量不足。现阶段，我国高校艺术设计教学的师资来源主要是高校艺术院校毕业的学生。在这种情况下，艺术设计教师缺乏艺术设计实践，对经济生活中的创意产业了解不够深入，难以指导学生在经济生活中的艺术设计实践。并且，部分高校的艺术设计教师的学历水平较低，缺乏完善的艺术设计知识和技能，导致艺术设计教学缺乏专业性。另外，还有部分高校的艺术设计教学职业道德素质较低，在教学过程中没有认真对待教学工作，存在着应付教学和应付学生的现象，导致教学质量不高。(四)教育模式陈旧。受传统高校教学的影响，艺术设计专业教学的教学模式比较陈旧，缺乏对先进教学理念和教学方法的应用。具体来说，很多高校艺术设计教学仍采用理论灌输的方法，要求学生掌握艺术设计的相关理论知识，而忽视了学生的艺术设计实践能力培养，没有设置艺术设计实践课程和实训锻炼，导致学生的艺术设计能力不高。并且，部分高校缺乏对计算机辅助教学、案例教学、情境教学等先进教学模式的应用，仍采用板书式讲授教学，导致课堂教学效率不高。 三、高校艺术设计教学优化对策 (一)改革招生制度。改革招生制度是优化高校艺术设计教学的前提，这是因为，改革招生制度能够有效保证生源的科学文化素质、审美能力、创造思维和专业能力。为此，高校应积极改革招生制度。一是高校应改革艺术设计专业的招生，将艺术设计专业招生与绘画专业招生相区别，设置符合艺术设计专业的招生考试内容，重点考察学生的艺术设计基础和艺术设计意识。二是高校应改革文化考试内容，要求艺术设计专业学生具有较高的综合素质，提高生源质量。(二)优化专业课程体系。一是高校应制定艺术设计专业发展的长远计划，对艺术设计专业的招生规模、专业设置、教学计划等方面进行详细规划，确保艺术设计专业发展符合教育规律;二是高校艺术设计教学应积极改革基础课程，加强学生在工艺、素描、色彩等方面的训练，完善学生的设计基础知识。另外，高校艺术设计教学应注重学生创新能力提升，开设创造技法和创造原理等相关课程，培养学生的创造思维和能力;三是高校艺术设计教学应积极创新专业课程，增强专业课程的时代性。为此，高校应加强重视制作软件在艺术设计中的应用，在教学过程中积极引入计算机辅助设计软件，在保证学生的手工艺术设计的基础上，引导学生学会利用信息技术进行艺术设计，提高学生的艺术设计水平。(三)注重学生综合能力培养。学生的综合能力是开展艺术设计的前提，只有具备较强的综合素质，才能够充分利用自身的设计思想与设计能力进行高水平艺术设计。为此学校应注重学生综合能力培养，不断提高艺术设计专业学生综合素质。一是学校应加强艺术设计专业学生对文化内涵的认识，积极向学生宣传文化与设计的重要性，引导学生探索文化中的艺术设计创意，提高学生的艺术设计意识;二是艺术设计教师应在艺术设计教学过程中培养学生的人文精神，让学生在艺术设计的过程中渗透人文精神，增强艺术设计的人文内涵;三是艺术设计教学应重视学生创造性思维的培养，让学生在设计过程中学会运用发散性思维来思考问题，创新艺术设计。(四)更新教学观念。先进的教学观念是提高艺术设计教学的思想保证。因此，高校应不断更新艺术设计教师的教学观念。一是学校应促进教师的角色转换，改变教师的权威地位，让艺术设计教师充分认识到自身的知识传授者、信息提供者、学生学习帮助者和引导者的角色，鼓励艺术设计教师做学生的良师益友，尊重学生的主体地位，将艺术设计课堂还给学生，加强与学生的平等交流，树立以学生为本的教学观念;二是高校在艺术设计教学中应积极引进科研工作，鼓励学生参与科研实验，在科研过程中培养学生的研究能力和创新意识;三是高校艺术设计教学应加强重视信息技术的应用，将信息技术与艺术设计教学相结合，积极运用微课教学方法、计算机辅助教学法等信息化的教学方法，优化艺术设计教学效果。 作者:余润生 单位:广州工商学院 高校艺术设计教学优化探析:高校艺术设计教学资源优化配置探讨 一、以“推进生态文明建设”为导向的教学资源优化配置的意义与要求 1.加强本科教学质量保障体系建设，推动内涵式发展 “着力提高教育质量，推动内涵式发展”是党的十八大报告对新时期教育改革发展做出的战略部署，对进一步推动教育事业科学发展具有重要意义。为实现我国从人力资源大国到人力资源强国的转变，当前教育工作的重心要转向教育教学，要引导鼓励学校办出特色，积极探索发展模式，让每一个学生都能接受适合自己的教育。在高校艺术教育资源优化配置整合的前提下进一步推行竞赛发展模式正是积极响应艺术设计教育提倡的“以创新教育为核心”的教学理念，实现“教学相长”的发展态势。这里的“创新”不仅体现在作品的创新，也是教育管理体制的创新。 2.深入推进人才强校战略，大力提升教师专业化水平 为贯彻落实国务院《关于深化教师教育改革的意见》，各级竞赛除了可以培养和锻炼学生的实践能力，更重要的是便于学校挖掘和发现教育人才。我校通过近几年的专业大赛选拔出了一批新人加入梯队建设，也更好地实现和提高了竞赛水平，推动实施高校青年教师职业发展计划，为继续实施新的“创新团队发展计划”和“新世纪优秀人才支持计划”培养造就高校学科领军人才和优秀青年学术带头人，培育高水平创新团队，加快推进人才制度创新。 3.营造浓厚的学习环境氛围，建立争先创优的校风学风 瑞士教育与发展心理学巨匠皮亚杰说过：“教学环境是学习者运用资源开展学习的具体情境，体现了资源组成诸要素之间的各类相互作用。”教学环境不只是指教学过程发生的地点，更重要的是指学习者与教学材料、支持系统之间在进行交流的过程中所形成的氛围。为全面贯彻落实《教育部关于切实加强和改进高等学校学风建设的实施意见》，深入开展高校学风建设专项教育和治理行动，艺术设计专业可集合年度所有的参赛优秀作品(包括获奖与未获奖的)每年举办除毕业设计作品展之外的教学成果展并举办特色主题的研讨会与讲座，可同时借用网络上的微博平台体现由交互方式带来的交流效果。 二、高校艺术设计竞赛发展模式下的教学资源构建 1.对高校艺术设计竞赛类别的划分 宁波大学为了理清名目繁多的各种艺术设计类竞赛，根据主办单位、组织级别及规模、竞赛主题、举办频率等方面将它们进行整理分类，为浙江省的高校组织学生参赛提供了参考依据：按主办单位可分为教育厅等教育主管部门主办、美术馆或群艺馆等企事业单位主办、各美术家或设计师协会等行业协会主办；按组织级别及规模可分为国际级、国家级、省部级、市级、校级；按举办频率可分为临时、每年或两年一届的竞赛；按内容可分为单科或综合类竞赛、模型制作等专业技能类竞赛。据笔者看还可分为命题类和自拟主题竞赛等等。 2.可优化配置的艺术设计教学资源内容 许多高校领导为打造教育界的优势品牌，特别关注艺术专业的特色化发展，强化教学过程管理，为鼓励师生参赛出台一系列的激励政策，着力提高教师的科研教研能力，注重培养学生的创意思维与岗位适应能力。在管理政策保障之下，资料设备保障和人员成果保障共同构成了教学资源优化配置保障体系。笔者对本校实际情况全面考量分析后，列出可优化配置的教学资源内容有： （1）人力资源：专业导师、参赛学生、科研主任及秘书。我校师资方面已建立起一支学历、年龄、专业结构合理，综合素质高、爱岗敬业的教学团队。学部内设视觉传达设计系、环境艺术设计系、动画系，所有专业方向各具特色，均衡发展。 （2）信息资源：武汉是国内著名的“大学城”。在武汉师生除了在各大美术馆与博物馆看展览听讲座外，还可在武大等名校听讲座。除传统的图书馆外，网络为人类提供了更为形式多样而种类繁多的教学资源。专业导师可通过关注它们的官网及微博高效地获取如国家精品课程资源网、视觉中国、设计在线等这些教学及竞赛的信息资源。 （3）设施资源：艺术教育实验实训工作室有室内设计实训室、景观设计实训室、模型制作实训室、数码图形设计实训室、造型艺术设计中心、综合加工与制作实验室、摄影实验室、陶艺实验室和动画实验室等，师生积极参赛可增加实验室的利用率。 （4）经费资源：除德育奖学金、励志奖学金、成果奖学金之外，还有教科研项目经费。 （5）成果资源：高校在专业竞赛中的成绩和排名如考研率一样也直接影响到学校的美誉度，能吸引更多的优质生源。 （6）学境资源：在竞赛发展模式下进行教学工作，可建立争先创优的积极心态，形成浓厚的学习氛围，促进校风学风建设。 3.高校艺术设计竞赛发展模式下的教学资源优化配置实施策略 虽然国内关于高校艺术设计竞赛发展模式已取得一定经验，但在此发展模式下进行教学资源配置的方案设定与实施力度还不够。据考察分析后，笔者认为可按先整合再优化的步骤进行。 （1）实施的思路与内容首先，调研适合湖北高校师生参加的各大美术、设计及论文大赛的相关资料，按级别、内容、频率等项目制成大赛信息汇总表。人员配置上以每门课程的多名主讲教师形成，一边准备精品课程申报材料，一边找到与该课程对接的相关赛事信息，研究近三年的获奖作品进行案例分析。课题组按专业中具体的主题方向组织若干个子课题组（工作室），各课题组由专业导师指导学生参赛。深入研究其他高校艺术竞赛发展模式，根据现有的工作室及设备情况，整合相关资源的内容、方法与手段，拟定实践教学资源优化配置方案。师生的获奖作品投放在网络上或宣传墙上，中标的作品供企业单位选用并生产，从多维度实现整体方案的实质性建设。年底由实验室工作日志观察设备的利用率并对其加以保养，汇总并分析各工作室的教科研成果情况并拟定来年的工作计划，持续性地将资源配置进一步优化。 （2）实施方法①类比与要素分析法：比较同类赛事各自的特点，优化资源配置。②多媒体辅助法：以鲜活的案例来完善课程教案和课件。③归纳总结法、综合分析法：研究结果写成调研报告、论文。④成果展示法：获奖作品在线上线下进行展示，进行学术交流。⑤实效跟踪法：方案实施后对教学效果进行实时观察记录，以取得长足进步。 （3）实施的模式我校组织艺术学生参加竞赛的模式主要有两种：其一是课程作业结合竞赛模式，如在《设计素描》《景观设计》《招贴设计》《动画短片设计与制作》课上，教师在实践环节中直接将当前的“中华诗影书画艺术作品大赛”“湖北高校美术与设计大展”“湖北省微电影大赛”等专业大赛要求引入课堂，指导学生参加比赛。这种方式时间比较充足，系统性比较强；其二是设计工作室组织参赛模式，由工作室的专业导师根据设计招标项目或大赛的要求组织学生形成课题组，利用课外的时间在网上指导或见面指导，方式比较灵活。如在“武汉科技大学两院首届‘神笔杯’校园文化墙手绘作品大赛”中，按创作主题分为两院校园手绘地图、武汉学术手绘地图、音乐画室等绘制组进行创作。结语在竞赛发展模式下教学资源优化配置是长期持续性的工作，各校可自行量身定制资源配置方案。其突破的重点和难点在于对竞赛发展模式运作机制的准确把握、实现方案的可行性、竞赛发展模式与资源优化配置相结合的协调性。实践证明，这固然是一条有效的途径，同时这也需要各方面共同努力，将生态文明建设融入文化建设、社会建设各方面，着力推进绿色发展，形成再生资源的发展格局。 作者：徐琳钱宇单位：武汉科技大学城市学院 高校艺术设计教学优化探析:高校艺术设计专业实践教学调整与优化分析 摘 要： 从设计性质而言，高校艺术设计教学中的实践教学环节是整个教学活动的核心，实践教学对于学生从理论知识向实际动手操作与应用的转变具有关键作用。本文针对当前高校艺术设计实践教学环节的课程存在的问题或不足进行分析，并提出高校艺术设计实践教学调整与优化的措施。 关键词： 高校艺术设计 教学实践 教学调整与优化 1.我国艺术设计专业教学实践环节概述 艺术设计是实践很强的专业，需要通过大量实践教学锻炼学生的设计能力。艺术设计专业实践教学环节的问题，从主客体来讲可归结为“教与学”的问题。从我国艺术设计的历史传承看，实践教育方式多以“父子相因”、“师徒相授”等模式为主，在思想上“重德轻技”。随着西方艺术设计思想的不断引入，西式教育逐渐改变了我国艺术设计实践教学模式。在西方设计专业实践教学思想的冲击下，我国艺术设计专业实践教学带有明显的“实用性主义”倾向，并未结合中西艺术设计实践教学的优点进行改良，这对我国当前的高校艺术设计专业实践教学产生深远的影响。 2.高校艺术设计实践教学环节存在的问题及原因 （1）实践教学环节存在的主要问题 当前我国高校艺术设计专业与传统艺术设计具有一定的区别，其是随着工业化生产而发展起来的全新的学科，具有明显的现代性、经济性、实用性等特征。对高校艺术设计专业实践教学进行调查分析可知，实践教学环节依然存在一些问题和阻碍，比如艺术设计专业实践教学模式较单一，各高校之间艺术设计专业的实践教学课程设置同质性较高，基础课程与专业课程设置混乱，没有形成有效的实践实训课程体系，没有制定针对性强、结构合理的、完整的额教学模式及实践课程流程。此外，在某些实践教学环节，过于重视艺术设计的“艺术性”，缺乏“实用性”的配合。从教学硬件层面看，艺术设计专业缺乏足够的硬件设施和资金支持，这给实践教学带来一些困难和挑战。 （2）存在问题的原因分析 从我国高校艺术设计专业实践教学的发展历程看，实践教学模式受到传统模式的影响，“师徒相授”致使创新意识缺乏，学生在专业实践课学习中“模仿”较明显，模仿老师的一家之风，导致视野不开放，缺乏突破。从绘画角度看，多沿袭美术教育套路，践教学过程缺乏创新意识，过于重视“艺”，而忽视“技能”的培训，使艺术设计成了一个单纯的艺术作品，失去艺术设计的社会实用价值。多数高等院校在艺术设计专业的办学条件欠缺，尤其是在艺术设计专业设置理念方面，缺乏创新性，软件条件跟不上快速发展的社会需求。此外，生源素质也是造成当前高校艺术设计专业实践教学存在问题的主要原因。 3.高校艺术设计专业实践教学可持续发展空间 （1）强化宣传，多出成果，引起高校重视。 从艺术设计专业人才培养的本身特点看，艺术设计人才注重创造性、思想性，艺术人才的个性较为突出，思想奔放，追求自由，这在表面看来与高校严谨的、有规有矩的环境有些不符，但从本质内涵看，艺术设计专业的思想奔放与个性突出是追求严谨的一种表达方式，具有创造性才能设计出严谨的作品。因此，从这个层面看，高校艺术设计专业需要加大宣传力度，多出教学成果，使高校提高对艺术设计专业的重视度，正确认知艺术设计专业，进而加大对艺术设计专业的投入力度。 （2）引进人才，组建高素质教师队伍。 无论是高校艺术设计专业，还是其他专业，高素质、高水平的教师队伍都是保证一个专业发展壮大的关键，因此在高校艺术设计专业优化建设中，应加大人才引进力度，并辅以各种优惠政策留住人才、吸引高层次人才，进而组建一支技术过硬、状态稳定的教师队伍。只有教师队伍素质高、教学能力强，才能培养出更优秀的艺术设计人才，才能创造出更多、更好的艺术设计作品和成果，进而为高校带来影响力，形成良性循环。 （3）建立顺畅的信息获取与交流渠道。 对于艺术设计专业而言，前沿思想至关重要，这就要求高校建立顺畅的信息获取和交流渠道，加强校内外合作交流，强化校间横向联系，提供给专业教师更多的培训与交流机会，使他们能够积极引进并消化各地优秀设计教育教学模式，然后根据最前沿的艺术设计需求修改和调整教学大纲，更新教学资源，提高教学内容的先进性。 （4）加强专业特色建设，走出艺术设计新路子。 一是结合当前我国基本国情与社会需求现状，发展具有中国特色的艺术设计专业教育，比如反映我国文化政策、人民审美修养、政治经济背景等因素的艺术设计实践教学，或者反映我国民族文化、民族审美思维方式等因素的艺术设计实践教学；二是结合高校特点办出自己的特色，包括课程结构特色、专业方向特色等；三是结合教师特色进行艺术设计教学，并建立理论与实践一体化教学模式。全新教学方式的设立需要从以下三方面进行：教师结构采用“双规制”，教学设计与开发一体化（理论讲授、确立课题、市场调研、设计展开），科研与社会实践一体化；四是教学方法要围绕培养学生的创造性思维进行，充分调动学生的创造积极性。 4.高校艺术设计实践教学调整与优化 （1）优化实践课程体系，突出专业实践教学的重要性。 高校艺术设计专业实践教学环节的课程设置，应努力发展自己的特色，突出学校的优势，结合高校所处的社会环境、内部环境等资源，形成不同形态的特色教育。在课程的设置中，要重视实践实训课安排，将实践教学融入每一个课程、每一节课中，改变传统理论与实践分离的状态。实践实训课程设计要以市场作为导向，既突出艺术设计的“艺术性”，又注重艺术设计的“实用性”和“经济性”，牢牢把握市场信号，及时调整授课方向。 （2）改进实践课程教学方法与手段。 在艺术设计专业实践教学中，要突出“学生为中心”的教学理念，从“学生主体”的视角改进实践课教学方法和手段。在教学实际目标的指引下，设计教育必须与所服务的企业共同成长，体现为社会培养人才的宗旨。在艺术设计专业实践教学中，改进教学方法的具体措施如下：一是邀请企业进入学校建立研发机构，以项目驱动的设计研究促进设计实践，有助于高校找到新的专业生长点；二是完善高校艺术设计专业设备管理制度，为实践教学提供保障；三是完善实训实习制度，解决实践技能后移的问题，尽可能多地为学生提供实践实训的机会，使他们能够每学期都获得参与设计实践的机会。 （3）加强校企合作，增加艺术设计实践学习机会。 结合艺术设计专业实践教学的本质要求，在实践教学环节不断拓展与企业的合作范围，创新校企合作模式，一方面让企业项目走进学校，走进教室，使学生在学习过程中参与设计实践，另一方面让实践教学走进企业，使学生更直观地了解企业运作、市场需求、企业标准等，这样能够使学生在参与实战项目时更加自如。此外，学校还应尽可能多地开展社会实践活动，让学生在社会实践中充分发挥聪明才智，拓宽设计思维，在社会实践锻炼中激发创新意识，提高艺术设计的实用性与艺术性。艺术教师带领学生不断通过实践的经验教训激发他们的设计灵感，在项目驱动下集思广益，设计出最好的作品。通过与知名企业、社会机构等共建实验室、工作室、实践教学基地的合作模式，让学生真正参与实践项目，进而得到真正的锻炼。 （4）建立实践课程评价体系。 在艺术设计实践教学中，要结合社会实际需求，改变传统的教学评价模式，建立全新的实践课程评价体系。教学评价要体现评价主体的多样化特征，针对学生个性差异建立个性化的评估标准，尊重学生的差异性发展，促进课程发展。此外，还应建立教师素质情况的评价体系，督促其不断学习，提升教学水平。

应用型本科人才培养的模式在我国还没有特别成熟的模式，由于应用型的人才培养和普通高校相比有明显的区别，所以在人才培养模式上要构建能够突显和培养应用型的人才中。应用型人才培养不能完全脱离常规本科的教育规律，在本科教学的理论基础上，突出行业企业标准化规范化的人才培养。 1应用型人才培养现状 随着我国教育体制改革的深入，行业企业对高素质应用型人才的要求越来越严格。行业企业对人才的严格要求其实是对学生实践操作能力和创新能力的要求，部分本科高校为了适应社会发展的需求，不断的调整课程体系加大实践课程的比重，以此来提高学生的实践动手能力，但目前依然很难平衡存在的现状。部分高校的理论课程较多，理论和实践课程基本都在课堂中完成，学生不具备相对应的实践经验，对于今后的岗位需求存在落差。针对这些问题，应用型人才培养模式应该极大的发挥教师的作用，改革课程体系做好人才培养的最后一公里，提升课程设置的灵活性，强化学生的实践能力培养。 2工匠精神融入应用型人才培养模式的重要性 在应用型人才培养模式中融入工匠精神，既可以体现学生对自我价值的体现，也可以完整的表达学生在创作产品时的意愿和想法，在创作过程中呈现专业技术和自我对产品的构建和认知。在课堂教学中工匠精神不仅传递的是一种技术更能建立师生的情感交流，传承技术和匠心，工匠精神更是敬业精神的集中体现和社会主义核心价值观的基本要求[1]。 3应用型人才培养中“工匠精神”渗透的有效策略 3.1以成果为目标导向的课程体系设置 传统的课程体系在设置的时候基本是从学科、专业的自身建设出发，由专业负责人和教师共同设置课程，设置的课程没有对企业和行业进行充分的调研，部分课程的设置已经脱离市场的需求，导致学生毕业后对于岗位的能力要求存在极大的落差。这样的课程设置不符合应用型高校的人才培养模式。人才培养与行业企业需求保持一致性是以成果为目标导向的课程体系设置的前提条件，根据人才能力的最终需求反向进行课程体系的设置，逐级分解，层层落实，以行业企业需求入手，形成以学生为中心的课程体系。以成果为目标导向的课程体系设置需要建立在准确的市场调研数据基础上，根据数据的结果来调整和设置专业人才培养方案，制定培养目标、毕业要求、课程模块，以课程的学习能力达成实现最后的毕业要求能力达成[2]。并通过持续改进的评价机制进行多元评价，形成良性的教学反馈与改进措施，重新指导人才培养方案的调整和完善。 3.2创新课程教学模式，优化重构课程内容 更新教学理念，对于教学内容进行重构，运用线上线下混合式打造一体化的高效教学课堂。课程内容立足于服装行业企业社会需求、学生需求以及学校人才培养定位和专业人才培养方案毕业要求，根据课程目标将岗位能力分解为学习性的目标，包括知识和技能，项目训练和职业素养，依托能力的提升完成能力的达成。采用主体任务驱动、个性化学习和PBL等线上线下混合式教学模式，体现教学的创新性[3]。充分利用信息化教学手段，课程有机穿插融合问题导入模式、互动研讨模式、思育智育结合模式等先进的教学方法，并引入先进、新颖内容，集科学性、趣味性、拓展性和思政教育于一体，兼顾传统的问题教学法、启发教学法等多种教学手段，理论联系实际，注重知识迁移、创设问题情景、培养问题意识，组织探究活动，掌握科学方法，引导学生主动参与、自主探究、逻辑推理、归纳总结，构建师生学习共同体，共同学习和探索专业课程知识。 3.3双师型、艺技融合的教师团队建设 在双师型、艺技融合的教师团队建设过程中需要团队教师深入企业，把握企业对人才培养的需求，将企业的需求与现行的人才培养方案进行对比，深入研究提出建设性意见，从而紧贴企业需求完善人才培养方案。作为专任教师更重要的是需要具备实践能力和动手能力，这样才能在更好地讲授知识的同时，指导学生进行实验实训操作，让学生不仅学会知识，而且学会运用知识解决实际问题。高校教师不仅要深入企业还需要在企业中学到的最新知识和技术融入课堂教学中。高校教材的课本知识内容由于流程、编写等方面的原因导致知识内容更新的速度比较慢。教学团队可以跟企业合作开发应用型教材，教材内容可以直接是企业的标准和技术支持，学生在课程学习中具有绝对的参考性，教学团队在专业课程的教学中也不再是停留在理论知识上，还可以强化对学生实践操作能力的培养。 3.4构建校企合作、产教融合的教学模式 应用型高校需要加强与企业的互动，建立校企合作项目班，校企合作过程中邀请一些具有扎实经验的企业人员给学生讲课、答疑解惑。聘请企业工程师参与课程教学、专业实验，引进新理论、新技术和新案例。校企合作需要双方加强产学研的互动，企业的用工需求和高校学生实践能力培养只是校企合作的初级阶段，在这个基础上，校企双方针对各自的需求，可以共享双方的资源，形成优势互补。学校可以将专业人才培养方案、课程设置、学生的教学情况和在企业的实习情况发布在校企共建平台，企业也可以将人才需求、培训资源、行业发展以及技术趋势等要求展示在平台。校企在平台上可以实时互动、对接需求，建立线上和线下的互动交流。校企合作共建教材、远程工程师授课指导等方式都可以将校企合作的模式最大化利用，形成长期稳定而有深度的产学研合作关系。实施项目制教学，开设项目班从大学本科三年级开始，基于行业企业需求开设相对应的项目班进行项目制教学，项目班以企业项目为课程教学目标，从项目的实施、开展、落实到最后的成果都按企业的标准和要求实施，企业导师在学期教学过程中进行指导并实施阶段性教学，可将整个教学过程按照企业的标准和要求进行监督和指导，并通过对学生的多元测评，反馈修改和完善课程教学内容和方式，形成可在学校中实施落地的项目制教学。 4“工匠精神”视域下的服装类特色应用型人才培养教学实施路径 4.1应用型人才培养模式的课程设计 在应用型人才培养方案制定过程中，我校服装设计与工程专业以“成果导向、学生中心、持续改进”为原则，将课程体系框架确定为五个模块，即通识教育课程模块、专业教育课程模块、应用教育课程模块、双创教育课程模块。同时结合服装设计与工程专业教学特点，对应主要的课程目标，在不同学期设置不同类型的产教融合项目，学生可根据自己的学习基础和方向进行项目的选择[4]。 4.2产教融合项目教学的实施 在产教融合项目教学中主要以校企合作项目进行学习过程的引导，教师在整个过程中起到监督、指导的作用，学生作为学习的主体和完成项目的主要实施者。整个项目教学分为六个项目过程：设计解读、市场调研、设计规划、设计表现、服装制版、服装工艺。整个项目过程主要以企业项目为主线，围绕企业项目完成项目制作的整个过程[6]。 4.2.1设计解读 设计解读作为项目教学的第一阶段，主要根据企业下达的产品研发单，明确需要完成的任务，制定工作计划，分组讨论，确定整体的设计方案初稿。学生整体的设计流程中主要包括：设计主题确定、灵感搜集、主题趋势研究、调研手册制作、设计理念确定、主题创意板制作、设计规划和拓展、样板制作、工艺制作。通过第一阶段的学习，可以培养学生理论联系实际的能力、训练学生的资料整合和分析的能力。 4.2.2市场调研 第二阶段主要是市场调研，熟悉项目服装调研方式及调研操作的细节内容，掌握品牌服装市场的整体情况及相关实践性的问题，了解项目服装当前的流行趋势，服装产品相关的信息资讯，掌握服装项目任务过程，能撰写完成的市场调研报告。制订工作计划，分组讨论，完成调研报告初稿。主要培养学生搜集资料、解读流行信息的能力。 4.2.3设计规划 设计规划部分主要是进行主题、色彩、面辅料、风格的确定，最后制定主题板。学生在这个项目阶段能获取准确的市场信息及数据，能够把调研知识应用到小组设计方案中，并通过小组产品的灵感来源、主题方案策划，设计制作主题灵感板。明确各组任务，深入设计主题，从各个元素确定整体构思。此阶段主要培养学生创新设计思维能力，绘画能力以及团队合作能力。 4.2.4设计表现 本阶段项目的学习主要使学生能够掌握服装设计的构思方法和设计程序，利用各种可能的材料进行系列服装的表现、掌握从设计草图到效果图的全过程操作。通过草图的绘制进行款式的选择，确定好款式后进行开展后期制作。 4.2.5服装制版 系列服装设计是有款式设计、结构设计、工艺设计三部分组成。款式设计是创造服装的立体造型，结构设计是将立体形态分解成平面的裁片，工艺设计是将平面裁片按照一定的工艺标准重新组合成立体的服装，结构设计与制图在整个系列设计与制作中起着承上启下的作用，既是款式设计的延伸和发展，又是工艺设计的准备和基础。通过结构设计过程分析，把握服装的立体形态，选择相应的结构形式，绘制成符合款式造型特点，准确反映服装规格的平面图。在结构平面图衣片轮廓线的外面加放缝份和贴边量，最后剪切成服装样板。服装样板是生产制作服装的图纸，通过确定的款式图先进行标准码的制版，按照产品的规格系列及好型配置，利用标准样板进行推板，制作后期工艺制作或工业生产所需的全套样板。 4.2.6服装工艺 系列服装的工艺设计与单套服装工艺设计的原则与方法类似，不同的是需要综合考虑面、辅料的用量，排料时可根据材料品类综合排料。首先项目小组根据确定的款式进行工艺分析，主要分析款式特征、工艺要求、工艺流程。其次进行裁剪准备，裁剪前需要熨平面料、里料，主要是为了预缩和校正布纹，但不能损坏面料原有的手感和观感。排料过程需要遵循“先大后小、紧密套排、缺口合并、大小搭配”等原则，避免在排料过程中产生不必要的浪费。工艺制作时需要先进行工序分析，项目教学过程中针对企业要求的各类系列款式设计，对接企业的工艺师进行企业化标准工艺的讲解，使学生在完成项目产品时就按照企业的标准工艺流程进行制作。本阶段项目主要是制定工艺的工作计划，分组工艺制作，完成系列服装样衣的制作，培养学生严谨、认真、精益求精的职业素养。 5建设现代产业学院 建设现代产业学院构建与地方政府、行业、企业互相协作、优势互补、资源整合、开放共享的协同育人体系。精准分析学科专业与产业链、创新链的对应关系，建立紧密对接产业链、创新链的专业集群，使应用型人才培养能力和服务地方经济社会发展能力得到显著增强。现代产业学院将应用型人才培养、“双师双能型”教师专业化发展、实训实习实践、学生创新创业、科研成果转化、新技术开发等功能有机融入，打造集产、学、研、转、创、用“六位一体”，互利、互动、多赢的实体性教育创新平台。现代产业学院可充分发挥学校与地方政府、行业协会、企业机构等多方的办学主体作用，推行专业共设、方案共制、教材共编、教学共施、师资共培、基地共建、成果共用、资源共享、就业共助、模式共构的“十共”协同育人新机制，走出校门，走进产业集群地，融入行业，构建产教深度融合型的教育生态系统。 6结语 高素质应用型人才的培养是应用型本科教育的目标，探索研究应用型本科高校教育与工匠精神同时也是高校打造核心竞争力，创立特色的重大举措，对促进高校教育改革和人才培养模式有较好的借鉴、示范作用和现实意义。 参考文献： [1]刘志国,刘志峰,张向阳.基于产教融合视角的工匠精神培育研究[J].中国高等教育,2018(17):58-61. [2]匡瑛,井文.工匠精神的现代性阐释及其培育路径[J].中国职业技术教育,2019（17）:6-8. [3]张楠,高海.工匠精神与技能型人才培养有效融合的路径[J].山西大同大学学报:社会科学版,2020,34(6):105-109. [4]袁天翔.现代学徒制下高职院校学生工匠精神的培育路径研究[J].化纤与纺织技术,2021,50(4):141-143. [5]戴立庆.“双高”建设背景下高职院校“工匠精神”培育路径探析[J].职业技术,2021(1):28-32. [6]赵丹,尹仕美.“双高”建设背景下皮具专业课程教学改革探讨———以《手工皮具产品设计与制作工艺》课程为例[J].皮革科学与工程,2022,32（01）:103-106+108. 作者:章华霞 单位:江西服装学院服装工程学院 江西省现代服装工程技术研究中心

摘要： 以福建省某高职院校为例，对三年制医学美容技术专业常规班与闽台合作班的课程体系进行研究。结合教师和学生访谈，指出两种人才培养模式的优势与不足，为医学美容技术专业发展提供借鉴。 关键词： 人才培养模式；医学美容技术专业；课程体系 2005年教育部将医学美容技术专业列入《医药卫生类高职高专专业设置指南》，该专业开始进入公众视野，国内高职院校也陆续增设医学美容技术专业[1]。据统计，我国现有一百多所高等（职业）院校开设医学美容技术专业，其中学制三年的有113所，两年的有5所，五年的有10所[2]，这些院校为我国医美行业人才培养打下了基础。但是，随着人们对美容需求的增长，医美行业人才缺口不断扩大，供需不平衡问题依旧十分严峻[3]。福建省某高职院校医学美容技术专业创办于2012年，是福建省现有开办该专业的3所高职院校中创办时间最早、办学规模最大，也是福建首批省级创新创业教育试点专业，发展至今已为福建省医美行业输送了约360名毕业生。医学美容技术闽台合作班（以下简称闽台班）创办于2018年，是为满足社会对从业人员的要求，在原有医学美容技术专业的基础上进行一定程度的改进而设立。其与台湾某科技大学联合办学，旨在借鉴认可度高的美容产业办学经验，引进台湾地区职业教育优质资源，共建教学资源库，共同开发教材、研发产品，共同探索更优化的人才培养模式。 1课程体系结构分析 三年制医学美容技术专业常规班和闽台班课程体系均由公共基础课、专业课、任选课、岗前培训、跟岗实习6个模块组成，其中公共基础课分为必修课、素质教育课和创新创业课，常规班专业课分为专业基础课、专业核心课、专业拓展课。常规班共35门课，合计3124学时（理论1061学时，实践2063学时，实践学时占总学时的66.04%）。闽台班共37门课，合计3112学时（理论974学时，实践2138学时，实践学时占总学时的68.70%）。闽台班实践学时略多于常规班。 2课程设置对比分析 医学美容技术专业常规班的学习阶段为两年在校学习和一年校外专业实习，闽台班的学习阶段为两年在校学习（其中大二上学期赴台湾高校进行为期半年的学习交流）和一年校外专业实习。因此，本文截取两班课程设置的主要不同之处进行分析（见表1）。 2.1创新创业课程模块 该模块中，常规班设有生活美容创业训练（64学时）、医学美容创业训练（90学时）课程，设置在大二下学期，是对前期所学专业知识及创业相关技能的融会训练，主要是在专业技能的基础上培养创业思维与技能、了解创业过程、规避创业风险。专业技能与创业技能内容在整个课程中各占一半。闽台班设有顾客服务流程设计与管理（36学时）、商圈经营（68学时）课程，于大二上学期到台湾完成学习。其内容以经营管理创业、服务为主，在实训部分以顾客感受为中心进行商圈策划，化妆/护肤品营销，美肤产品质检、研发，品牌建立等方面的训练，对专业技能方面涉及较少。 2.2专业基础课程模块 常规班设有美容化妆品（32学时）、美容药物学（32学时）课程，闽台班设有药妆用品介绍（48学时）、美容药妆学（32学时）课程。美容化妆品和药妆用品介绍课程授课内容相似，主要介绍化妆品基础知识、基质原料及配方、相关功能性，并让学生参与手工皂、洗面奶、洗发水、唇膏等调制，感受制作过程、制作时的注意事项。闽台班学时数较多，实践课时占比较常规班高约30%。美容药物学和美容药妆学课程内容、学时数相似度高，均为阐述各类常用美容药物的分类、药理作用、临床应用、不良反应与注意事项。主要介绍防晒美白药物、延缓皮肤老化药物、 2.3专业核心课程模块 常规班设有化妆造型设计课程96学时，主要阐述修饰美容的常用技能及造型设计的常用技能；美容咨询与沟通课程48学时，主要内容为美容医学沟通设计与咨询、沟通语言交流原理与说话艺术、医学美容纠纷原因与防范；美容护肤技术课程128学时，为课证融通课程，通过学习该课程可考取高级（三级）美容师职业资格证。闽台班设有化妆造型设计课程96学时，主要阐述修饰美容的常用技能及造型设计的常用技能；医学美容实务课程32学时，以临床为主导，对标企业医学美容项目，从材料和操作方法、应用原理、医美咨询与行销等方面展开讲授；美容护肤技术课程128学时，由校内教师负责教授；芳香疗法课程48学时，主要介绍40种安全有效的单方精油的主要成分、制作与疗效，疾病适用精油，精油主要成分分析，加深学生对精油的认识。该模块常规班和闽台班在课程设置上有较大区别。化妆造型设计课程常规班侧重于使学生能运用化妆与造型的基本知识开展化妆造型师的工作，能为顾客提供常用面部修饰及基础指甲修饰服务，满足客户日常生活中的美容修饰需求，并可以发挥创新能力塑造造型的艺术美。闽台班的化妆造型设计课程由台湾教师授课，该教师团队在创意造型上造诣高，多次获得嘉奖，发挥其团队优势，侧重培养学生彩色关系运用、线条修饰、元素融入能力，并利用生活中容易取材的工具创造出各种不同风格的彩妆创意造型，较为注重对于舞台妆及比赛妆容的教学。芳香疗法课程是闽台班特色课之一，属于课证融通类课程，是在美容护肤技术的基础上开设的一门具有“1+X”证书性质的课程。该课程内容与考取国际芳疗师证书相挂钩，通过学习让学生顺利通过芳疗师证照考试。证书是职业技能水平的凭证，也是对学习成果的认定，课程融通能拓宽学生在就业和工作中的发展路径，进一步落实学历教育与职业培训并举并重，培养复合型技术技能人才。 2.4专业拓展课程模块 常规班设有健康照护技术课程64学时，主要让学生构建常用健康照护技能的基本框架，培养良好的专业素养与职业能力，从而确定专业相关的基本知识、技能和态度结构；临床医学概论课程64学时，主要介绍与医学美容岗位密切相关的诊断学、内科学、妇产科学、儿科学、传染病学等临床学科常见病、多发病的基本知识；美容牙科技术课程32学时，主要介绍牙科常见疾病的诊断，对牙齿及颌面部各类缺损或畸形进行正确分析；美容中医技术课程128学时，主要阐述运用中医理论与方法进行美容保健和治疗损美性疾病。闽台班设有美甲造型艺术课程68学时，主要内容包括手部护理，光疗甲、指甲彩绘以及艺术造型甲的制作；创意整体造型设计课程32学时，主要内容包括结合彩妆、发型、服装、配饰、摄影等做创意的呈现，尤其是旧物改造；创意发型艺术课程32学时，主要内容包括单股扭转，双股扭转，正、反三股编发技巧，发型梳理基本技巧；时尚配饰设计课程32学时，内容包括当前流行的珠宝首饰、皮包、鞋帽等时尚配饰的设计与搭配，以及不同人群的配饰设计，如新娘手捧花设计、手腕花设计、项链制作等；美容中医技术课程48学时，由校内教师负责教授。该模块常规班与闽台班区别也较大。常规班开设的课程偏向于临床医学知识和技能的学习，体现以人的美为中心的理念，从而确定专业相关的基本知识、技能和态度结构，帮助学生掌握基本医学知识和技能，提高分析、解决医学美容岗位的临床问题的能力。闽台班则偏向于生活美容技能的掌握，旨在培养学生的环保意识、创新意识和工匠精神，提升学生在整体形象设计上的能力，为创新创业提供保障。 3师生访谈结果分析 3.1教师访谈 笔者作为带队教师跟随闽台班学生赴台学习，对学生上的所有课程进行了随堂跟课。在结合自身认识和对其他教师的访谈了解到，在以培育整体造型设计、香妆保健应用之人才培养模式的指导下，台湾职业院校课程设置较为注重培养实用型技能型专业技术人才。在课程设置方面，重点放在考取相关证照和学习更多的职业技能上，注重与岗位的对接和学生生活技能的培养，同时非常重视与企业的交流合作，校内教师几乎都有企业从业背景并具有相应职业资格，聘请的行业教师都在行业内有一定声望和背景。闽台班在课程设置中融合了台湾当地的特点，在专业拓展课程中开设了具有特色的创意美发、配饰、整体造型设计等课程，课程设置较新颖，师生互动多，开阔了学生的眼界，提高了实际动手操作能力；芳香疗法和美甲造型艺术课程的开设让学生多了考取相应证照的机会，为就业和毕业后深造拓宽了范围。但闽台班课程设置以实践为主，理论知识少，没有配套教材。并且台湾教师对学生的课堂纪律管理不严，试卷难度不大，导致学生对自身专业水平要求不高，理论知识掌握不如常规班学生扎实。而常规班课程设置是在医学院校背景下进行，虽然对于证照的考取和实践课程的设置没有闽台班多，但对学生理论知识要求较高，培养过程较为重视临床知识的教授。这为学生今后从事医美行业打下了坚实的医学基础，使其对顾客开展医美咨询更有自信心和说服力。在实习点选择中，闽台班学生仅有1人选择了公立医院，其余学生均选择美容相关企业，可见在闽台班课程设置下学生更偏向、更适合到美容企业实习、就业。 3.2学生访谈 闽台班学生在访谈中表示，对赴台所学课程有较大收获，一方面台湾教师理论联系实际方面做得较好，实操课程多，在授课过程中能够很快吸引学生的注意力，在教学过程中善于启发学生的思维，培养动手能力；另一方面通过赴台学习，学生对专业的了解更深刻，对未来就业有了更清晰的规划。在赴台学习过程中，学生不仅制作了手工皂、洗面奶、洗发水、唇膏，了解了喷枪、美睫、彩绘等化妆技术，还亲自动手制作了时尚手提包、钱包、头饰，学会了时尚发型的编制，同时还考取了美甲师和芳疗师国际证书，这些都是在常规班没有学到的。但是由于没有系统的教材，学生表示学习相关理论知识较为吃力，特别是临床知识学习得不够深入和扎实，在医院实习的学生感受尤为强烈。 4讨论与建议 4.1探索多元化人才培养模式 福建省医学美容技术专业起步晚，发展时间短，教学体系还处在研究和摸索阶段，与国内兄弟院校相比还存在一定的差距。除现有的闽台合作培养模式外，一方面可探索订单式培养模式、工学交替培养模式、校企联合培养模式，与企业签署合作协议，共同培养人才；另一方面可寻求与国内外院校的合作，优势互补，双赢互动，共同发展。除此之外，继续以校内SmileShop创新创业实训基地为依托，向全校师生及周边群众提供美容技术服务，使学生最大限度地融入医美行业，增强行业认同感，并积极申报“1+X”项目，提高学生的专业竞争力。 4.2优化课程体系 从课程设置来看，常规班较为偏重医学美容，闽台班偏重生活美容。卫生部2006年取消了医学技术类专业考取助理执业医师的资格后[4]，医学美容技术专业毕业生不能考取执业医师资格证，仅能考取美容技师资格证，这意味着他们不能从事临床医美操作。目前，医学美容技术专业毕业生主要从事医疗美容技师、医疗美容咨询、生活美容助理及美容产品营销等工作。因此，在课程设置上，可以适当减少临床课程的比重，增加医学文饰、美甲、护肤等专业实践课程，突出技能和重点；加强美容咨询与沟通、化妆品应用和美容市场营销、美容培训等全方面能力的锻炼，培养从事生活美容技术操作、美容产品营销、医美咨询等工作的实用型人才[5]。 4.3加快教学改革 医学美容技术专业的发展必须紧跟医美市场的潮流。赴台学习交流给医学美容技术专业课程设置提供了新的思路。在课程设置中，必须做到与时俱进，增加迎合市场需求、满足经济社会发展需要的新教学内容。积极利用新媒体、新技术以及项目教学、案例探讨等多种教学方法，提高实践课比例，增加学生动手操作的机会，在教学方法上突破传统，探索能够吸引学生的教学方式，加强师生互动，提高教学实效性，帮助学生更好地掌握医学美容技术。 4.4整合资源发展职业教育 从赴台学习交流与成果出发，台湾高校注重课证融通，学生考取职业证照的热情度较高，这与教育部“1+X”证书制度试点工作不谋而合。台湾地区职业教育起步较早，仅美容专业而言，对学生从职业认知、职业观念到具体职业技能的培养均有较丰富的经验。在合作办学过程中，我们可交流办学经验，引进台湾地区职业教育优质资源，共建教学资源库，共同开发教材、研发产品，共同提升医学美容技术专业人才培养质量，为企业输送对口、优质的技术技能型人才。 作者：楼烨 吴若云 单位：福建卫生职业技术学院