线条是中国画的筋脉,是表达物象结构的骨架,是主观意识、情感的表现手段,是中国传统绘画的基本艺术语言。早在唐代,张彦远就在《历代名画记》中称“无线者非画也”。可见,中国画是线条的艺术。在中国画里,线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用,它还无时无刻不在表现整个画面的节奏美,反映作者的个性品德、人格修养和思想感情。
作者:王海峰 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2011年第04期
线在中国传统绘画中早已超出了简单的造型功能,线与线群的参差与疏密以及其他形式因素体现出线的空间表现,线的空间表现是情、境、意三者的有机结合。在绘画中要充分利用线与线群的空间及形式诸因素,创造出理想的画面来。
2019年10月31日,北京画院"齐白石艺术国际研究中心"暨"中国传统绘画研究中心"2019工作年会在北京会议中心召开。会议分为四个会场—"齐白石与20世纪人物画""人物画的传统与变革""叶恭绰与中国书画鉴藏""中国人物画创作专题研讨会"进行主题讨论,其中"叶恭绰与中国书画鉴藏研究"研讨会主要针对北京画院第一任院长叶恭绰的生平、交游、鉴藏、传世书画与著述等进行研讨。
博物馆作为城市文明的金色名片,蕴含着一座城市的人文底蕴和文化精髓。近几年随着《博物馆管理条例》颁布,以及'让文物活起来'、'把博物馆文化带回家'等重要论述的相继发表,为博物馆事业的发展注入了活力,同时也对博物馆在新时期的发展,提出了新的要求和任务.
在文人画产生之前,工笔画在传统中国画中占据着主导地位,时至今日,工笔画,尤其是工笔重彩画,因其绘画语言的精妙、事物描绘的细腻,加上汲取借鉴不同的材料和各种技术的营养,形成了工笔画新时代的魅力。王亚平主攻工笔人物画创作,他戏言,自己偶尔为之的花鸟画创作乃是"不务正业"的行为。这样说,绝无轻视花鸟画的意思。花鸟画是中国传统绘画绕不开的基础训练,现代花鸟画无论题材或绘画形式都是非常丰富多样的。
21世纪伊始,中国传统绘画在与西方文明的融合与碰撞中经历了一百余年的痛苦尝试与砥砺创新,可谓是已经涅槃重生、青春再现。但是,随着科技的飞速发展,机械复制时代也已成为历史,电子拟像时代已经来临,计算机的虚拟图像几乎能够制作、合成、生产任意视角、题材、造型、肌理、构成的现实中的与想象中的图像。中国传统绘画再次面临时展的危机与挑战——虽然当代中国画的创作可谓异彩纷呈、百花齐放,但是遭遇"视觉化"或"外化"等问题也...
胡伟近十余年来的综合材料及装置艺术创作,从中国传统绘画出发,将传统的水墨媒介拓展至综合材料领域,又将技法层面的媒材升格为本体层面的“物性”,最终在当代艺术创作中完成了与中国古典画学、诗学传统的深层次对接。艺术家创造性地使用了诸多材料及物品,如宣纸、水墨、矿物质颜料、金属、陶、木、贝壳、蚕丝、棉、麻……
在当代文化语境下,中国绘画已呈现出多种多样的意识形态,要想在发展过程中仍然发扬中国精神和文化,则需要在保持历史传承基础上,进一步审视新时代绘画方式,从历史传承发展的角度,深入分析中国传统绘画教学思想,并探索其在新时代语境下继承和发展的艺术形态。
本文以原创动画制作为实例,论述了中国传统绘画如何在保持传统理念和审美格调的基础上,结合现代动画艺术的表现形式和创新技法,做出符合时代特色的新的转变,带给观者新的体验形式。
整个艺术的发展史就是一部关于视觉方式的历史,世界给探索者提供了无限的可能,仅仅学习霍克尼改变观看的方式,就足以启发我们去寻求更适合的表达和与观众更有效的沟通,正如爱因斯坦所说“你看到什么取决于你怎么看”。跨越时空的界限,发现各民族的优秀艺术,建立自己的认知体系,构建自己的艺术空间,让更多的人感受艺术带给他们的思考。
作者:张荣东; 徐晨阳 期刊:《爱尚美术》 2018年第04期
我分析过自己的绘画趋向,与日本的艺术有联系,而这个联系的根源在哪里?在唐宋艺术上面。而我绘画的源头应该也是在那个地方。雪国非常美,我看到下雪最美的地方就是那里,黄昏的时候天是深蓝色,大朵大朵的雪花落下来,跟童话世界一样。
国画以文人画为主体.以中国哲学为其理论思想基础,并通过宫廷、民间绘画两个渠道延伸,形成一个程式化的稳定系统。它以形式语言的特异性,以形式语言与内在意蕴的完美结合、彰显,保持了鲜明的民族个性:线墨飞动的优美意境。对中国传统绘画这一美学特征的阐释,从其外部视觉形象即点、线、墨、色,以及各种构成因素的组织关系入手,更有益于我们准确感知、深层把握对现代居住环境的美化。
一、黄永玉技法互文研究 黄永玉在版画绘画过程中,所运用的画法多为折支式,用排笔大块面地刷,在水墨技巧一块,则突破运用毛笔的中锋运笔。中国传统绘画讲究留白,黄永玉在空间布局上可以说是密不透风,整体的色彩接近油画,用“西式色彩”写意,画风更接近西方,可以说黄永玉的画是现代性,或者说是当代性的。
二十世纪中国山水画坛的平静,首先是被伴随辛亥革命而兴起的新文化运动彻底打破.康有为、梁启超、陈独秀和蔡元培等文化维新人士在批判和抨击中国传统文化的同时,一致将目光对准了中国传统绘画,倡导革中国画的命,用西方的写实精神改造传统中国画.但由于他们缺乏专业目光,
本刊讯2018年9月13日,英国著名抽象艺术家吉莲·艾尔斯(1930—2018)在亚洲的首次画廊个展偏在锋新艺术空间开幕。 吉莲艾尔中丰富强烈的色彩而著称,1989年获特纳奖提名,是世界最重要的女性抽象艺术家之一。艾尔斯的艺术创作受到提香、透纳、莫奈、塞尚、梵高等西方艺术大师的影响,并以一种开放的姿态,从世界各地文化传统中汲取营养,对东方文化尤其是中国传统绘画与日本浮世绘有一定的偏爱。
吴冠中先生是一位非常优秀的艺术家,他对待艺术的态度非常认真、执著。吴先生在艺术上有自己独特的主张,他将中国传统绘画特别是写意文人画的某些观念和感觉方式,应用到了西方的油画上;同时义借着西方绘画特别是近现代绘画的某些观念和感觉方式,来表达中国传统绘画。他走的是中西合璧之路。很多人以为吴先生是一位反传统的画家,我认为这是对他的一种误解,我听过吴先生讲课,
点评:张大千仕妇女题材粉本,无论是20世纪20-40年代的传统清秀仕女,还是临摹敦煌之后的盛唐风华仕女,亦或50年代以后俊逸自如仕女,张大千画中的仕女都超越中国传统绘画中仕女保守、含蓄、羞涩的樊笼,各个艳丽不羁。
中国美术馆“典藏活化”系列展——万卷河山 “长卷”是独树一帜的中国传统绘画艺术表现形式,十分体现艺术家的创作功力。随着画卷从右向左徐徐展开,观者仿佛置身画中,游历其间。新中国时期,艺术家为歌颂祖国新山河面貌而创作的长卷作品,一方面以传统的艺术形式展现锦绣山河,另一方面又为这一传统艺术形式增添了新中国火热建设的宏大主题。
指画,也叫指头画、指墨,是中国传统绘画中的一种特殊的画法,即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画,从而形成了一种别具一格的特殊趣味和技巧。指画的创始人是清代的高其佩。高其佩的指画题材包罗万象,山水、人物、花卉、虫鸟俱精,有的气势磅礴,有的刻画细微,有很高的成就。
大众审美在一定程度上能够体现社会发展阶段性审美意识,而这种审美意识必然会作用于当时的艺术创作活动。大众审美对中国画的变革影响自'文人画'开始至今,从未间断,尤其在当代,大众审美对中国画的影响更是亘古未有,无论是笔墨造型语言还是绘画本质属性都因大众审美而变得更加丰富、更加独特。一、大众审美的时代嬗变20世纪90年代后,中国社会生活发生了翻天覆地的变化,大众审美也随之经历了多元化发展历程。