儿童艺术创作的世界本来就很简单。在天马行空的想象中探寻一切的可能性。作为教育者,除了给孩子们提供自由的时间和空间,更多的是给他们支持和鼓励。走进儿童的心灵,叩开孩子本真的艺术世界,我们将欣赏到大师级的艺术作品.
作者:张杨; 赵刚(图) 期刊:《黑龙江画报》 2019年第12期
为响应国家繁荣艺术、'一带一路'发展战略的号召,深入贯彻党的精神,提升我国陶艺跨文化创作的品质和影响力,哈尔滨师范大学于2018年9月—2019年6月,承办国家艺术基金2018年度'陶艺创作人才培养'项目,旨在为国内陶艺创作带来全球化的视野和跨文化的交流,为我国的陶艺创作、科研等方面培养创新创作人才,繁荣艺术创作,打造和推广陶艺原创精品。让古老的陶艺,惊艳了时光,也照进了当下人们对美好事物充满渴望的内心。
当代陶艺创作在工艺类项目之中,异军突起,最受瞩目。因之使得研究本土陶瓷工艺的学问。随之热闹起来。然而,目前多数专论的研究范围,似乎偏重在台湾光复后的发展。其实,台湾光复前应该有更丰富的内容等待发掘整理。
传统陶艺与当代陶艺都是艺术形式的表现,以工艺性和技术性方式进行表达。传统陶艺是以古代传统纹饰为主题进行创作的陶瓷器,而当代陶艺受到西方与现代表现主义影响,产生了一定的特异分化,导致传统与当代陶艺创作与解读模式存在一定差异性。一、传统与当代陶艺创作表达的符号化模式差异性分析(一)陶艺语言符号构成差异性陶艺语言符号是将陶艺语言用不同的方式进行表达,通常陶艺使用纵向聚合和横向组合的方式。陶艺创作的横向组合包...
因紫砂艺术有着极高的塑造性、创造性以及普及性,所以在当代它就成为了一门能够“雅俗共赏”的艺术。按照古老的传统,在所有人群当中雅是经典的少数,俗是平凡的多数。想要做到雅俗共赏,那就要想办法将平凡的事物,塑造出经典的味道。这在紫砂陶艺创作尤其是花货的创作当中体现的尤为明显。
在陶艺创作的历史中,不断吸收文化知识,不断融入新的题材,不断衍生出新的图案装饰,已经成为了一代又一代创作者必经的道路。中国是有着悠久历史文明的古国,八仙的传说故事曾经广泛流传,影响深远,以至于如今我们还流传着“八仙过海,各显神通”的俗语。
1现代陶艺概括 现代陶艺是艺术家借助于陶瓷材质,用泥土所特有的语言来表达现代社会中的审美价值以及人与自然、人与社会间的思想情感。作为一个完整形态的创造性审美活动,现代陶艺富有浓厚的文化底蕴。
象征手法的运用,通常在艺术创作中代表了一次境界的提升,表达了作者对于创作内涵的提炼,我们经常说紫砂制作的时候要塑形、塑意更要塑神。例如传统紫砂光素器中的“井栏、水平、掇只”等造型简单的壶形,塑形并非重点,重在塑造出传统之意,也就是塑造神韵,塑神可以说是对传统文化的挚爱与深思,紫砂传承至今,依然能够活跃在陶艺创作的舞台上,这一点至关重要。
不同艺术的存在来源于自身文化的源头,紫砂文化立足于中国传统文化、陶文化、茶文化,传承至今,逐渐形成了以紫砂壶为中心的艺术体系。当下围绕紫砂壶的创作层出不穷,影响力也不断扩大,创作的触角延伸到了多个领域。这一方面体现了紫砂文化与生俱来的包容特点,另一方面也代表了当下社会的艺术审美形态正向着更高的领域发展,如何在不失本源的前提下让紫砂文化继续健康发展,正是当代的紫砂陶艺创作所要思考的问题。
马克·路佛德作品最显著的特点是在诸多界限中成功开拓出一个独特空间,重新阐释了陶瓷这种创作媒介,并通过对此媒介加以使用,以微观体系展现出一个宏观的世界。马克·路佛德在作品中常采用手工雕刻和造型来打造不同形式的粘土结构,通过探索多元化的形式和主题,形成一个个迷人的视觉叙事和发现过程。他会执着的对某一主题做出很多形式的尝试,但是正如他所说的,“即使重复,形式在本质上是不可复制的”。
作者:雷丹丹; 许贝亚 期刊:《陶瓷研究》 2013年第A01期
网络时代,人们的认知方式发生了巨大改变,新的美学观念在网络的推波助澜下已经悄悄地渗入到现代人意识中。网络时代是一个张扬个性、展现自我的时代,传统艺术创作正逐渐被平民化、世俗化的审美情趣和“另类”或与众不同的艺术表现方式所取代。网络时代弘扬的是个性的展示和自我观念的表达,
马克·路佛德与线条的互动,向粘土的可塑性和脆弱性提出了挑战。如黑尔在《艺术与自然中的抽象》书中所言,“一旦原始人或儿童对绘画线条获得了一点控制,就像我们常见的,第一件事就是使形象弯曲或活动。”艺术创作中,不同材质和形式的线条的弯曲,也是很多艺术家热衷去把玩的。
柴烧,文字之意是燃烧薪柴,是指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品。这是一种古老的技艺,烧窑难度相当高,作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系。有人这么区分柴烧,古法柴烧和现代柴烧,这更多的是从烧造技法上,广义的区分。或许我们还可以这么认为,目前市场上更多的柴烧可以这么分类:纯手工柴烧,模压柴烧,模压仿柴烧等。受利益的驱使,不管是不是真的柴烧,很多人也都很笼统的直接说柴烧!
自然界的物质结构及其生物、生理所构成的美的规律,显示出了巨大的生命力和感染力。同样,艺术中关的形式,有美的法则,也和其它事物的发展一样,逐渐形成了自己的规律性,找到了美的规律、美的法则。然而,任何视觉艺术的形式美规律,都是美的一种表现形态,它必须通过一定的组织结构和艺术语言体现出来。这种形式美规律包含着秩序与和谐、节奏与韵律、条理与反复、比例与尺度、空间与分割、对称与平衡、动与静等。而构成主义艺...
stan Klausner,纽约大学教授。七年来,精研陶瓷四十年的陶艺家Stan Klausner研发了另一种塑造风格,跳脱出其一贯的作品造型,他从传统陶艺品种启发灵感并捕捉其所向往的青瓷天地,在瓷片上涂古典青瓷晶莹剔透的釉药,加上随意的线条,制作出令人回昧无穷的展品,透露浓郁的生活气息。
称周国桢先生为猴王,一点也不过分。近半个世纪出了二十多件经典之作,每件都有着一段感人肺腑的故事。从而立之年到耄耋之年,丰富的社会经验,使得这位艺术家的底子很厚,厚得足以让出自其手动物溢满各种"现实的情感",无重复之感。半个世纪的岁月是塑造猴雕塑,也是塑造一个名为周国桢的陶瓷艺术家的人生变迁。
千百年来传统的陶瓷艺术的创作技法都是起源于中国画。无论是青花还是粉彩都是以线条为构图基础。同时画具都是软笔。只不过中国画是在纸或绢上作画而陶瓷艺术是在瓷体上作画而已。 油画是以色块构图基础的。以它丰富多彩的表现形式和灵活多样的手法。通过可大可小、可粗可细、可薄可厚。
作者:蒋瑛; 姚永康 期刊:《陶瓷研究》 2007年第04期
人的情感是生物发展和历史社会发展的产物,而现代陶艺不仅仅是对传统陶艺的一种视觉改变,更是现代人丰富的以情感对泥与火的注入。在现代艺术更加观念化,更加个性化的趋势中,现代陶艺抛却过去的束缚,独立地思考与发现,是对物象的一种源于生活、又高于生活的理解。在现代陶艺的创作过程中,我充分体会着这种感觉,它不仅是物象的,更是精神的。
作者:蓝秋; 周晓冰 期刊:《陶瓷研究》 2017年第06期
中国西部陶艺双年展至今,已经走过了第十个年头,累计展览全国各地陶艺作品千余件,为西部陶艺走向国际化搭建了桥梁,为来自全国各地的陶艺家传递了"民俗"的精神,为西部成为现代陶艺创作中心提供了更加浓厚多彩的土壤。本次展览共由两个会场组成,主会场、展场为四川美术馆,分会场为荥经黑砂艺术馆。