一件文物艺术品,并不简单的是一件器物,其背后历史事件、领袖人物、名胜古迹、经济建设、发明创造等,无一不是当时的风土人情、政治经济、人文艺术等的鲜活写照。典籍文献中那些历史通常是抽象的,而反观文物艺术品却是生动鲜活甚至触手可及的,为此本系列的文章尽可能用大家熟悉的例子,由浅及深地来讲述文物艺术品背后的故事,让读者能了解、认识、喜爱文物艺术品。而这一过程,实际上就是在学习国家的历史,从而可以更好地培养我们的...
<正>千金易求,一石难得,此石为灵璧石中极为稀有之品种的五彩玉质石。石呈山势,雄伟瑰丽,石肤温润如玉。石中以红绿为主,富贵典雅,红而不艳,端庄有致。贵其形可以立体的表现形式展现给观赏者一幅不朽之画,让人油然想到当代中国画泰斗李可染先生的匠心之作《万山红遍》。两者相对,其情、其景、其意、其韵,竟如此相近相似,那红色就像韶山的红杜鹃,光彩四溢。又有青绿色点缀其间,生机无限。始信"师古人,不如师造化",其言不谬也...
高山流水,云蒸霞蔚,葱郁草木,这些自然造物,都会令画家内心为之动容。古往今来,那些令人感动并载于史册的山水画必是画家体察自然、内化于心、诉诸笔端而来的。唐代画家张璪提出:'外师造化,中得心源。'明董其昌在《画禅室随笔》有记:'读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,立成鄄鄂,随手写出,皆为山水传神矣。'近人李可染也说:'万物静观皆自得'。
美术史研究,其核心是对美术史关键人物和关键词的研究,尤其对关键词的研究,才能展开对古代美术领域美学风貌、技术成因及其影响的探索。美术在见证历史中的作用远远大于文字语言。文字语言在历代政权的操持中往往失去描述事态与事件的自主度与真实性.
<正> 2003年有28件董其昌作品上拍,成交21件,成交率高达63.6%,这是董其昌作品在市场上创下的最好成交纪录,而他的《采菊望山图书画合壁手卷》拍出781万元,也刷新他单件作品成交价纪录。2004年春拍,虽有几件董其昌作品拍卖成交,但都未过100万元。
黄宾虹与齐白石并列被称为“南黄北齐”,南有黄宾虹,北有齐白石。谓“南黄北齐”之誉必有理,获他人不及之处。略参二者同有三处,其一虽黄山水、齐花鸟各主,然诗、书、画、印皆长龙精。其二人书俱老,得大美。师古人、师造化于晚年得法,立前无古人,后无来者之格局。
本人愿作小雕虫,默默无闯缥缈中。泥土方能筑楼厦,飘蓬怎可比梧桐。幸逢盛世春光惠,喜遇良师造化功。书醉情痴添妙趣,愚翁有翅可腾空。
风景写生是建立在感性的基础上,无论主观、客观、都离不开对自然地感悟,用心和自然交流。自然的一草、一树、一丘、一壑都是作为画家和观者的人生意味的反射。有怎样的心就有怎样的画。北宋范宽对自然和内心有过经典论述“师古人不如师造化,师造化不如师心源”。
写生是油画习作中不可缺少的一种绘画方式。从对照固定的人体模特、摆置静物,到在野外描绘一角风景,我们发现,皆在画用眼所观察到的对象,换句话说,即"借笔抒情",用油画的方式抒发被吸引之情感和感动。郑板桥所说的"眼中之竹、胸中之竹、手中之竹"在油画写生中也同样适用。写生重在观察,"眼中之竹"即眼睛所观察到的写生之对象。
在中国绘画的发展演进中,“师古人”与“师造化”一直是历代有创造性的画家进行艺术创作的不二法门。其中,“师造化”在承续传统与演变新风之间担当着桥梁作用。“造化”在中国传统文化语境中的内涵与今天所指谓的“自然”不同。
人们知道画家傅抱石,而不知道他在画史上的孜孜研究;人们赞赏傅抱石作品的潇洒痛快,却未想到他艰辛探索的长路;人们称道傅抱石的创新,却不了解他在古人身上花了多少心血。在傅抱石传奇的一生中,我们能看到他对传统绘画的保护和继承,也能看到他对新中国山水画的开拓和创新。通过对傅抱石先生生平及绘画的简单了解,我谨以本文来呈现对于这位画坛奇才的解读及无限的尊敬之情。
张执中的画室三师堂,在苏中最古老的园林三峰园内。三峰与三师,犹如一家,是巧合,也是缘分。三峰园因园内三根石笋得名。石笋拔地盈丈,清俊坚挺,似仙界之物。执中老的三师,为“师古人、师今人、师造化”。这三峰的形象和品格,恰如执中老笔下的仙人掌,平静中蕴藏千钧之力。
写生,是写活、写真、写意、写心。那些落于纸面的痕迹都是有待释义的符号,被不同的艺术家编入自身系统进而获得不同的语义——艺术家充当了风景的过滤器,让我们无论如何看不到同一景色里两张完全一致的画面;而即使是同一位艺术家面对同一景色,也会因为心境的差异而显现不同,如同语言学,让我们时常会在不同语境下发现同一句话的多种含义:前种突出写生的个人化、
民国时期,名满京华的一代通人姚华先生曾经强调过师古与创作之间的关系。'作画必欲胸无古人,目无今人。胸无古人则无藩篱,目无今人则无瞻徇,此纯是为我之学。兴趣依赖,便尽力为之。尚未作画之时,古今人苟有好处,凡吾所储材皆不欲遗。一旦搦管,自写胸臆,平时材料听其自然奔赴而已'1。这段话强调了作画学习古人的重要性,又不能被古人的章法所禁锢,在灵活的运用古法同时还要突破古法,这样才能处理好继承与发扬之间的关系,相反如果不能...
这是一个美丽的乡村,这里的一草一木、一山一石,宜人的气候,总能带给我无限的遐想,令我流连忘返。这就是我的家乡——羊场。家乡的美景很多,最令我喜爱的地方,莫过于她——高过河。高过河地处羊场与上寨的交界处,是一个天然的避暑胜地,在这里,能够尽情的享受大自然的静谧,身处青山绿水之中,感觉就像在画中一样。高过河的山虽然没有桂林山的奇、没有泰山的雄伟,可她别有一番风味。这里的山连绵不断,层峦叠嶂,怪石崛起,植被茂密,郁郁...
写生,写天地万物之生意也,乃中国人直面自然,体悟自然大道、意会画道玄机、陶化主观情志、熔铸风格意境的重要门径。禅机妙旨,本以心传。故目识心记、舍象求真、自证自悟,是中国式写生的不二法门。也正是在千百年来对自然的观照、对画道的体悟中,中国画之正见得以确立,古今得以同心,中国画传统得以日益丰足并实现了代代承续的可能。
刘松岩,1927年生于吉林永吉。原名寿安,字松岩,祖籍河北抚宁。毕业于北京大学。现为北京市文史研究馆馆员、齐白石研究会顾问、北京大学校友书画会名誉顾问。出版有《唐宋元十六家山水画技法图解》《画长城学山水》《芥子园画传山水实用教材》《国画学》《画论释词》等。刘松岩是一位杰出的山水画家、教育家、著作家,被聘为北京市文史研究馆馆员。先生学画,早年启蒙于贾羲民先生。