“中国民族美术发展论坛”是中国少数民族美术理论研究的重要学术论坛。本次论坛主要对内蒙古、宁夏、新疆、西藏等地区的民族美术研究及发展、创新、传承和美术教育状况、美术创作等多角度举行了学术研究讲座。
11月2日,"新时代——第二届中华民族大团结作品展"在北京三品美术馆举行。本次展览由北京洛源文化传媒有限公司主办,中国美术家协会民族美术艺委会、中国少数民族美术促进会、国家民族画院作为学术支持单位。此次展览共分"人文之美""生活之美""生态之美""历史之美"四个部分,共计110幅作品参展。作品主题突出、鲜活生动、全面深入地展现了我国民族地区的人文历史,从不同视角反映了新中国成立以来少数民族和民族地区的发展进步,呈现...
民间美术,顾名思义是由群众自己创作的,主要目的是美化环境、丰富民间风俗活动,在日常生活中常常运用的美术形式。民间美术在民族美术传统中占有核心地位,属于所有美术形式的源泉。而色彩是我国民间美术中最不可缺少的一项构成要素,蕴含着丰富的社会内容。本文首先论述了我国民间美术色彩的视觉审美作用;其次,对我国民间美术色彩审美特征进行了一番研究;最后,提出了民间色彩与现代艺术的融合。
广西文明史诗重大题材美术创作项目作品通过中国画、油画、雕塑等艺术形式,绘制了广西重大历史人物、事件和重要人文景观、民族器物等内容,直观呈现了广西从远古到近现代的多民族和谐发展历程,可谓一部可视的广西多民族文明发展史。
王祥夫 1958年生,辽宁抚顺人。山西省作家协会副主席。文学作品曾获“鲁迅文学奖”、“林斤澜短篇小说奖·杰出作家奖”、“赵树理文学奖”、“小说月报百花奖”、“上海文学奖”、“滇池文学奖”,并屡登“中国小说排行榜”。著有长篇小说、中短篇小说集、散文集三十余部。美术作品曾获“第二届中国民族美术双年奖”、“2015年亚洲美术双年奖”。
<正> 董希文对基本训练的要求是:循序渐进,由浅入深,全面要求,重点深入的教学原则;对掌握对象的结构规律和色彩规律;对因人施教,顺水推舟的教学方法;对充分发挥学生主观能动性的自学学习既是严格的科学的民族艺术的要求,又是风格多样,不求死板划一百花齐放。董希文为创造民族教学体系,兢兢业业、孜孜以求,任劳任苑、呕心沥血,他循循善诱、不辞劳苦,他在油画民族化的功绩上成就是显著的,是
<正>对于画家来说,每一个时期内的技法与题材,都是受他在那个时期的特定环境和心态决定的,心态变了,画面上的东西也可能跟着变,在变的过程中也要吸收新的东西,表达不同的情绪。参加展览的七位青年画家给大家展示的就是他们艺术创作中的发现自我和重塑自我的心理成长过程。他们的态度很明确,表现真实的自我,所以本次展览在绘画题材和表现形式、作品的尺寸和数量等诸多方面均没有提前做统一的策划,展示的是各自平时的创作面貌...
随着经济的不断发展,社会各个方面都发生了深刻的变化,文化也在随着时生着改变,在美术教学当中,民族美术是一个独特的领域,虽然现代美术大部分都在强调西方的各种画法和风格,但是在我国,国画和民族艺术却是独树一帜,自成一派,是高校美术教学中的重要组成部分。目前,我国对高校的美术教育还不是非常的重要,在衡量美术教育水平的时候主要是通过年终的考核进行的。民族美术在时代中展现出独特的风采,有其现实的意义,需要高校和相关部...
京津画派虽然具备极好的优势,但在中国画市场日趋活跃的今天,却没有受到足够的重视与青睐。除了齐白石这样的少数画家价位偏高外,大部分京津画家的价位偏低。对此,本刊邀请了部分美术史论家与经营家对这一现象展开了讨论。
云南美术的发展从史前美术仓源岩画、南诏大理文化,遵循着中国美术每一个历史时期的阶段性特点,潜移默化,循序渐近,积累了大量的理论基础,从而形成云南美术独有的积淀和精神面貌。新中国成立后,云南美术紧随时代,不断创新,探索和挖掘出独具地域文化特色的创作技法,实现了新时代云南美术从传统形态向现代性的转变,创作出一批具有民族史诗品格的佳作,为传承少数民族文化、构筑和谐社会、实现中华民族伟大复兴做出应有的贡献。
由中国文学艺术界联合会、中共云南省委宣传部、中共贵州省委宣传部、中国美术家协会、中国美术馆、云南省文学艺术界联合会、贵州省文学艺术界联合会、中央民族大学、中国文学艺术基金会等单位联合主办的“七彩云南——中国美术作品展”与“多彩贵州——中国美术作品展”,
10月19日,由中国美协、中共贵州省委宣传部和贵州省文联主办,中国文联美术艺术中心、中国美协民族美术艺委会和贵州省美协承办的“同心筑梦——第二届中国民族美术双年展”在贵州省贵阳市开幕。此次展览共展出了从全国3000多件征集作品中遴选出的276件,其中6件作品获“多彩贵州主题提名”,将获得20万元收藏奖励金,是中国美协颁发的类似活动中最高奖励额度。
“民族美术”是一个宽泛的概念,因为美术的范围包括建筑、雕塑、绘画、工艺等,而绘画虽以中国画为主,还要算上民间版画、民族绘画等。不过,考虑到传统美术中以中国画为大头。以及论述的便利,我在这里就以中国画为代表来思考、论述。
民族文化的复兴包孕了民族美术的复兴。这意味着中国美术在历经20世纪引进、嫁接、吸纳与融合外来美术之后,必然会在这个世纪的民族文化自觉中进行新一轮的当代民族艺术创造。而以“中国精神”为当代中国美术价值核心的创作实践与理论探索,也必将成为当下美术界一些创作、展览、研讨的焦点命题。
2018年12月11日,“中国美术家协会漫画、少儿美术、雕塑、民族美术艺术委员会换届大会”在北京召开。中国文联党组书记:副主席、书记处书记李屹,中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里,中国文联美术艺术中心主任丁杰、副主任李伟、艺委会工作处副处长贺绚绚,来自全国各地的相关美术家以及新闻媒体记者等100余人出席会议。会议由李伟主持。
6月4日至5日,中国美术家协会主办、中国美术家协会理论委员会和四川大学艺术学院承办的“2007中国美术成都论坛”在成都四川大学艺术学院举行。这次以讨论“民族美术传统的当下意义”为主题的美术理论会议,是中国美术家协会2007年的重要活动之一,也是中国美术理论界本年度最重要的会议之一。中国美协副秘书长戴志祺、艺委会秘书处处长朱凡出席了会议;
力群木刻版画博取中外,古拙厚重,重视传统,钟情民间,妙趣横生,借景抒情。其作品的构图推敲严谨,巧而不浮。尤其在花鸟小品的构图上,生动传神,极具艺术魅力,是中国当代木刻版画的优秀典范。
中国民间美术史是艺术设计专业(民族工艺设计方向)的基础理论课程。教师在教学中应用项目教学法,使中国民间美术史由理论课程变为项目引导、校企结合的实训课程,既能提升学生的综合能力,又能促进培养模式和评价方式的更新,有助于实现培养符合社会需求的创新型、实践型人才的职业教育目标。