超现实主义艺术理念是对人们内在心理和精神世界的一项探索,在动画场景设计当中应用超现实主义艺术理念对于动画艺术作品具有十分重要的意义。本文对超现实主义艺术理念在动画场景设计中的具体体现进行了简单介绍,进一步分析了超现实主义艺术理念对于动画场景设计的影响,最后基于超现实主义艺术理念对动画场景设计的方案进行了系统介绍,旨在为关注这一领域的人士提供一些参考意见。
杜尚是现代艺术之父,他是达达主义的代表人物,虽然他并不赞同弗洛伊德的精神分析学说,但是他却又和超现实主义有着密不可分的关系。二战时他离开欧洲去到美国,在美国艺术圈引起了轩然大波,1942年他在美国曼哈顿策划了一场当时美国最大型的超现实主义展览,超现实主义首批文件展,他运用麻线将展览空间变成一件艺术作品,是对空间艺术的又一次实践,在当时又一次引起了社会的广泛关注,是对于西方现代主义艺术的又一次探索。
欧洲文艺复兴是对希腊、罗马古典文明的追随,是对古典主义的复兴。文艺复兴传入尼德兰,正是西班牙哈布斯堡王朝代替勃艮第公国改朝换代的动荡时期。战乱中的尼德兰艺术在文艺复兴群星闪耀的银河里划过一颗妖异诡谲的流星——希罗尼穆斯·博斯(Hieronymus Bosch)。他被称之为超现实主义的先驱,现代绘画的始祖。15世纪末,在整个欧洲大陆沉浸于缅怀古希腊文明,复兴古典艺术的同时,博斯用超越时代的创造力,第一次带领世人窥探了伊甸园的...
西班牙画家萨尔瓦多、达利的超现实主义风格,用Photoship你也能做到。
1920年,尤金·阿杰(Eugène Atget,1857—1927)将自己的2600张底片捐赠给法国文物保护部门,他在信中写道:"在将近20年里,我从我的个人兴趣出发在巴黎的旧街道拍摄,这些照片收录了16—19世纪美丽的城市建筑,今天这项档案工程已经结束了,我可以负责任地讲,我已经保存了整个旧巴黎。"
自1839年诞生以来,摄影就以客观的还原现实作为主要特征和大众诉求,这也是和天马行空的绘画之间的根本差异。特别是在现代摄影确立后,真实的客观再现已成为摄影独一无二的魅力所在。在那个还没有Photoshop的年代,照片也曾被认为是不可辩驳的事实和证据。
摄影,曾经作为肖像画的替代品而备受欢迎,但它又为此付出了沉重的代价,技术的革新、理论的进步,都没能让它很快就跨进艺术的门槛。在发明之后漫长的一段时间里,它的主要作用一直是记录,如今却已从单纯的记录更多地转向表达。不过,无论它如何变化,早期摄影师的佳作,依然泽被今日,比如尤金·阿杰。
艺术家简介1980年生于湖南,2001年毕业于中央美术学院附属中学,2006年毕业于中央美术学院数码媒体专业。现工作和居住在北京。从2003年开始参加的第一个群展,高磊就一直通过创作摄影、绘画、装置等综合性媒介作品,持续探讨权力对社会外部环境和个体内部思维的塑造与腐蚀,以及由此引发的,对于非人类中心主义的设想与建构等诸多问题。主要艺术活动2013年9月7日,"载体"高磊个展在空白空间举行,展览展出了高磊最新的绘画以及装置作品。...
作者:阿莱汉德罗·卡斯特尤特 期刊:《当代美术家》 2015年第03期
<正>这方摩尔石,极富动感,并展现多维多寓的形式意味。金属般铮亮的石肤,充满诡谲的抽象造势,让观者觉得仿佛在欣赏一方超现实主义的巨型雕塑——青褐的肌表,透出犹如铜质般温润的沉着光泽;巨大的体积,似乎每处突兀的块面中都蕴藏着张力;凹凸的体表,毫无保留地存留着水流轻抚的痕迹;流变的漩窝,在任意交结中显现着无羁的嬗变。从此石整体活泼、流畅的结构中,
<正>我在这里想说的只有七个字"云波摩尔石艺术"。初识黄云波,大概是在柳州第二届国际奇石节上。柳州的奇石让我目不暇接,柳州及各地前来的赏石人更让我着迷,尤其是那些眼光精到的藏石大家。奇石节期间,我每天都会去各个石市场转悠,常会见到一位时而匆匆、时而专注的觅石人。他目标明确,抉择果断,有时也要反复审石才决定取舍。从他的审视判断中,我能觉察到他对一方石头酝酿、构思、创造的视角。后来我才知道,他就是黄云波。