乐府新声

乐府新声杂志 省级期刊

The New Voice of Yue-Fu(The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music)

杂志简介:《乐府新声》杂志经新闻出版总署批准,自1983年创刊,国内刊号为21-1080/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:音乐表演、音乐教育、作曲理论、作家作品、音乐评论、传统音乐、民族音乐、音乐科技、舞蹈艺术、音乐史学、电子音乐、音乐美学、百年卓越...

主管单位:辽宁省教育厅
主办单位:沈阳音乐学院
国际刊号:1001-5736
国内刊号:21-1080/J
全年订价:¥ 168.00
创刊时间:1983
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:辽宁
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.28
复合影响因子:0.23
总发文量:1716
总被引量:5157
H指数:19
立即指数:0.005
期刊他引率:1
  • 我和我的祖国--秦咏诚音乐作品研究

    作者:赵德山 刊期:2019年第03期

    秦咏诚是我国著名作曲家,沈阳音乐学院原院长,歌曲《我和我的祖国》曲作者.他的音乐旋律舒展、大气磅礴,既有浓郁的民族风格,又有强烈的时代气息,在当时乃至今日都产生了极为重要的影响.因此,本文以秦咏诚的音乐作品为研究对象,以作品中的创作技术和风格特征为研究内容,挖掘其创作背景,梳理其音乐作品,分析其作曲技法,总结其艺术风格,从而为鲁艺...

  • 坐标式的"艺术高峰"--冼星海《我学习音乐的经过》读后

    作者:潘江 刊期:2019年第03期

    《我学习音乐的经历》[2]是冼星海撰写的“个人独白”性质的论文集,也是一份研究冼星海音乐创作、人文情怀与对中国民歌研究的重要历史资料.细细品读,字里行间记录的众多鲜为人知关于冼星海求学期间的艰难生活细节让人动容.在坎坷的求学生涯中,他隐忍奋发、身在异国他乡依旧心系危难中的祖国.在饱尝生活艰辛中他磨炼着自己的意志,如饥似渴般学习...

  • 新宾满族歌舞音乐创作及时空表述

    作者:张林 刊期:2019年第03期

    新宾满族自治县重新建构的音乐文化体系中,具有原生层性质的满族歌舞音乐成为其中的“文化特质丛”,成为各种仪式中的通用乐程。满族歌舞音乐主要以萨满曲调和秧歌曲牌为主要创作素材,并加入满语歌词和体现新宾地域特点的汉语歌词。它集时间表述与空间表述于一身,通过与舞蹈及其它满族显性文化符号的结合,不但表现满族的历史,塑造族群认同,也体...

  • 北部湾地区客家祭祖仪式音乐考察与研究--以合浦邓氏墓祭活动为例

    作者:蒋燮; 罗海怡 刊期:2019年第03期

    客家人素有“求神不如拜祖”之说,祭祖就是客家人敬祖敦亲观念的具象显现.隆重古朴的墓祭仪式作为合浦乃至北部湾地区客家人祖先信仰的重要支撑,在满足其精神激励、文化认同、道德教化、社会整合等方面,均具有较为重要的作用.从墓祭之音乐实践看,客家人借助仪式与音乐缅怀宗族先人,联络、延续宗亲世系情谊并塑造族群共同记忆,以之增强对当下与未...

  • 安第斯高原卡哈马卡排箫个案研究

    作者:孙波 刊期:2019年第03期

    排箫在南美洲安第斯高原的卡哈马卡是当地印第安克丘亚人民俗活动中极具代表性的民间乐器。卡哈马卡排箫的形制、音位结构和音色质地有着自身的独特细节。排箫演奏与波维多鼓的结合及其乐曲形式共同作用组成了排箫音乐的形态风格。排箫与节庆活动融合不但丰富了当地的民间习俗语境,更重要的是作为当地重要的民间音乐文化活动形式显现出了不可替...

  • 契丹(辽)箜篌在辽宁遗存的研究

    作者:原媛 刊期:2019年第03期

    箜篌在唐代十分盛行,其在中古时代的相关资料也比较多见.但进入近古,关于箜篌的信息却鲜有出现.本文将对辽宁境内辽塔上的箜篌伎乐人图像进行研究,并与辽代相关文物上的箜篌演奏图像进行对比与分析,总结近古时期辽代箜篌的乐器形制、演奏姿态、音乐功能等方面的发展特点,得出可供参考的理论依据.利用音乐图像,重现早已消失的契丹(辽)民族音乐,期...

  • 乐器学视域下曾侯乙墓乐器某些问题的阐释

    作者:李虎 刊期:2019年第03期

    文章以乐器学的视域对曾侯乙墓出土的125件乐器从制作材料、音乐性能、礼乐功能的角度进行分类研究,并提出己见。对该墓乐器的组合形式从演奏方式的视角进行探讨并认为:同类乐器的独奏、弹弦乐器组合、打击乐器组合、吹打乐器组合和吹弹乐器组合的形式应该为该墓乐器组合的主要形式类别。还认为:该墓乐器组合具有中国早期立体多声部音乐思维的特...

  • 阿尔班·贝尔格《为独唱和钢琴所作的七首早期歌曲》技法风格探析

    作者:聂普荣; 冯存凌 刊期:2019年第03期

    通过梳理阿尔班·贝尔格艺术歌曲创作及《为独唱和钢琴所作的七首早期歌曲》内容,以动机-主题发展为切入点分析其中两首歌曲的技法运用并指出,这部作品与同时期策姆林斯基和勋伯格的相关作品具有内在的发展逻辑.以这部作品为契机对音乐风格和音乐史写作进行反思:如果将“风格”作为音乐创造力、创作境况以及音乐材料的辩证统一体进行研讨,人们不...

  • 折衷的语言--艾伦·杰伊·柯尔尼斯的音乐语言特征

    作者:张帅 刊期:2019年第03期

    本文针对柯尔尼斯创作中所体现出的折衷性音乐语言特征展开论述,对其创作风格进行了阶段性的梳理,并从三个方面对其折衷性音乐语言的形成与历史文化背景的关系进行论述,以建立对柯尔尼斯折衷性音乐语言特征的基本了解.

  • 九本书的管窥之见--中国大陆1930-1949年音乐理论著述出版掠影

    作者:姚恒璐 刊期:2019年第03期

    上世纪初、中期,音乐理论刚刚从西方传入中国,音乐本体理论引进学习基本上是由翻译或编译解决.限于当时中国音乐教育底子薄弱,专业音乐教育初建的实际情况,真正由音乐理论家撰写的著作寥寥无几,而以西方音乐理论家的著述翻译、编著为主要的出版流通形式.本文将音乐理论著作分为两类:国内学者独立的音乐理论著述(1930-1940年)和以译著为主的启蒙...

  • 中国钢琴音乐创作开拓者的足迹--写在《和平进行曲》问世105年之际

    作者:孙娟 刊期:2019年第03期

    20世纪初中国作曲家创作的钢琴曲是中国钢琴创作史的一部分,对其发展来说意义非凡.本文以赵元任《和平进行曲》问世105年为契机,对20世纪初作曲家在钢琴音乐创作实践上的中国风格探索、创作的共性与个性及其对新时代作曲家钢琴音乐创作的“中国性”探寻的启示等进行了梳理与阐释.

  • 音乐人类学观照下“中国声乐学派”相关问题辩议

    作者:文飞 刊期:2019年第03期

    "中国声乐学派"是一个较为宏大的艺术思想与行为的表述,它的建设离不开对于中国民族声乐的继承,中国民族声乐是中华文化重要的表征之一,它是中华民族集体创作的精神财富,它既有中华文化统一的精神内涵,又具有鲜明的地域性与民族性,对于它的研究既要防止"以汉概全"的简单分类,又要区分"多元无章"的虚无主义,只有把中国声乐学派放在音乐人类学观照...

  • 斯蒂芬·G·雷兹《完全音乐理论教程》述评

    作者:胡蘅鸾 刊期:2019年第03期

    《完全音乐理论教程》是目前美国茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院等几所顶尖音乐院校通用的音乐理论课程教材。该教材在一定程度反映了现阶段英美等国家音乐理论课程的教学模式。本文试图通过梳理这本教材的框架结构,归纳出与其相结合的教学活动的模式与特点,将之与国内音乐理论课程的教学模式进行对比,分析两者的优劣与特点,并提出其对我国音乐...

  • 电子音乐视觉化分析的多元理论与视角

    作者:章崇彬 刊期:2019年第03期

    电子音乐(Electro-acoustic Music)是一个以“声音创作”为主的系统,常没有传统音乐分析时“谱”系统的视觉支持和确定,使创作、分析增加了许多不确定的因素.音乐家们尝试用符号、图形、文字等视觉方式代替的同时,也从多元视角创建了多元理论.电子音乐分析软件EAnalysis综合并根据多元理论,运用或创建了系列图形符号,以视觉化分析支持.本文梳理...

  • 基于波场合成技术理论的电子声学音乐创作表现力拓展研究

    作者:秦键 刊期:2019年第03期

    波场合成(Wave Field Synthesis )是一种全新的电子声学声场重建技术,该技术通过使用扬声器阵列产生二次声源来对所需声场进行精确构建,为电子声学音乐的创作及表现提供了新的方法手段,本文旨在研究基于波场合成技术理论下的电子声学音乐创作,从空间表现、融合性表达、演出形式、音乐材料等维度来探析该技术理论对于电子声学音乐创作表现方面的...