乐府新声

乐府新声杂志 省级期刊

The New Voice of Yue-Fu(The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music)

杂志简介:《乐府新声》杂志经新闻出版总署批准,自1983年创刊,国内刊号为21-1080/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份季刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:音乐表演、音乐教育、作曲理论、作家作品、音乐评论、传统音乐、民族音乐、音乐科技、舞蹈艺术、音乐史学、电子音乐、音乐美学、百年卓越...

主管单位:辽宁省教育厅
主办单位:沈阳音乐学院
国际刊号:1001-5736
国内刊号:21-1080/J
全年订价:¥ 168.00
创刊时间:1983
所属类别:艺术类
发行周期:季刊
发行地区:辽宁
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
综合影响因子:0.28
复合影响因子:0.23
总发文量:1716
总被引量:5157
H指数:19
立即指数:0.005
期刊他引率:1
  • 和声教学中调性扩张技巧的深化与功能关系的拓展

    作者:刘康华 刊期:2012年第01期

    和声教学是培养作曲家的必由之路。传统和声的教学内容,是围绕着调性这一核心而展开的,其全部手法表现为,如何在创作中运用和弦及其相互关系来建立调性和转换调性,从而通过主调多声部形式来陈述和发展乐思,构建完整的丰富生动的音响艺术作品。"单一调性的和声技巧"是体现和声思维与技法发展的最重要的部分,从自然音体系到变化音体系体现了调性...

  • 和声技法在中国的发展及现状

    作者:王萃 刊期:2012年第01期

    从20世纪20年代初至今,中国作曲家的音乐创作经历了西方和声技法的应用、民族风格的追求、中西结合拓展的发展过程。当前,对于和声技法的运用、发展已成为音乐理论界关注和研究的一个重要领域。关注音高结构的科学性与合理性,在多种文化融合交叉的世界文化背景下,确认中国作曲家的民族归属和文化身份,是当代作曲家面临的一个新课题,而和声技法在...

  • 那人·那歌·那方水土

    作者:李吉提 刊期:2012年第01期

    2011年,我应台湾音乐界朋友们的邀请,去参加了台湾"财团法人许常惠文化艺术基金会"组织的"许常惠教授国际学术研讨会",并在大会上就他的钢琴协奏曲《百家春》发表了分析研究论文。到会的主要是法国、日本、韩国、菲律宾和我国大陆、香港以及台湾本土的作曲家、

  • 音乐的形式美与艺术符号价值——音乐分析表述方式的深层含义

    作者:姚恒璐 刊期:2012年第01期

    形式美与情感美都是艺术作品所要追求的不同侧面,各自存在不同的展示、体验价值。从本质上说,音乐分析就是为了揭示音乐作品中的艺术价值和本体形式的美,只有得到这种美的感悟,才会更加深刻地领悟到作品所带来的情感美,如此循环,推动艺术创作的发展。本文的主旨在于澄清原本存在于技术层面的音乐分析,在面对种种音乐作品的技法、采用种种分析方...

  • “简约”中的幻觉现象——分析Michael Torke的《The Yellow Pages》

    作者:林昶 刊期:2012年第01期

    "简约派音乐"又称"简约主义",追求用尽可能少的材料和简化的手法组成作品。"简约派音乐"的作曲家们会在写作中"制作"出一个原始模型,再通过"渐变"的手法逐渐地对其进行发展。本文通过分析Michael Torke的《The Yellow Pages》探索原始材料在渐变过程中所出现的种种"幻觉形态",并揭示作曲家如何通过这些微小的渐变逐渐形成作品的高潮...

  • 论音高组织核心的控制与离散——徐占海歌剧创作中的音高组织观念及表现形态研究系列

    作者:王进 刊期:2012年第01期

    本文以徐占海歌剧音乐创作研究为主线,通过剖析徐占海歌剧当中音高组织核心的控制与离散,进一步阐明其音乐创作中的音高组织观念及表现形态。尤其是作曲家在创作中对"音高组织核心"的控制技术与对其有意地予以离散的创作思维更是值得进行深入地探讨和理性的研究。通过研究,可以明显地窥测到作曲家对民族文化的遵从;对作品风格或人物性格的掌控...

  • 从持续音到静态和声——简约主义音乐风格产生的重要标志

    作者:唐小波 刊期:2012年第01期

    在音乐创作中使用的持续音,无论是从"共性写作时期",还是20世纪以后的"个性化音乐"创作都非常常见的现象。然而,美国作曲家拉.蒙特.扬,以超长的方式使用持续音,形成静态和声现象,从而使得"持续音"成为了开启简约主义音乐风格的标志性手段。

  • 贾国平《孤松吟风》中的线化和声研究

    作者:孙志鸿 刊期:2012年第01期

    木管五重奏《孤松吟风》是我国当代著名作曲家贾国平教授于2000年创作的一部单乐章作品。该作品在借鉴我国传统乐器笙的和音特性基础上,运用五声性和音和非五声性和音的线化处理构成丰富的音响效果,藉以表现作品的音乐内容。其多样化线化和声的运用,显示了作曲家探索新的音响色彩和民族音乐元素,以及和声思维与对位等其他多声技法思维相融合的特...

  • 西器中韵 和而不同——周文中《渔歌》的音色移植与延音功放配器法分析

    作者:侯太勇 刊期:2012年第01期

    《渔歌》是一部周文中根据古琴演奏原理与音响特色,探索西方乐器演奏法与配器法艺术魅力的管弦乐佳作。作曲家通过多件西方乐器新颖而合理的演奏法以及它们之间多层次、多角度的巧妙配合对古琴音色进行了有效"移植",并采用延音功放配器法对古琴艺术深层的细节与韵味予以管弦乐化"扩大",着重古琴艺术内在"精神力量"的继承与表达。

  • 音程结构力的探索与实践——杜鸣心《第一钢琴协奏曲》第二乐章音高逻辑解析

    作者:魏明 刊期:2012年第01期

    本文以杜鸣心《第一钢琴协奏曲》第二乐章音高结构作为分析对象,通过层层递进式的分析,揭示出作品内在的写作逻辑是通过"核心音程的呈示—主导动机的形成—主导动机的扩展"这样一种"音程式的成长"方式而实现的;并进一步分析出作品的深层结构依然是由主导动机中所包含的音程内涵所控制,由此总结出杜鸣心在创作过程中对于音程结构力的努力探索...

  • 论勋伯格早期艺术歌曲中的和声技法特点

    作者:刘楠 刊期:2012年第01期

    本文以勋伯格分别完成于1899年和1903年的十首艺术歌曲(Op.2《艺术歌曲4首》与Op.3《艺术歌曲六首》)为研究对象,着眼于作品和声语言的运用,拟从和弦材料、和声进行、终止式处理与调性特点等几个方面来分析这十首艺术歌曲中的和声技巧。

  • 论施尼特凯《钢琴五重奏》中的音高组织技术(上)

    作者:康长安 刊期:2012年第01期

    施尼特凯在经历了序列作曲和先锋派音乐比较理性的创作阶段以后,从20世纪70年代起,对俄罗斯音乐的发展以及个人的音乐创作进行了反思。在其后的作品中,他不仅使用"先锋派"技法,而且也从传统中寻找灵感。《钢琴五重奏》(1972-1976)在灵活运用"微复调"、"微分音"、"十二音序列"、"无调性"等现代作曲技法的同时,将传统和弦结构、传统"...

  • 张千一音乐作品创作系列研究(十) 云翻一天墨——关于大型歌剧《太阳雪》与说唱剧《解放》的研究

    作者:胡净波 刊期:2012年第01期

    前期内容:在前几期的内容里,通过对张千一两部歌剧音乐创作的全面分析,可以看到他在音乐总体构想、写法等方面的创作主张。其中,不但能体现出不同以往的戏剧性与抒情性写法和保留原汁原味的民间、民俗上的审美习惯,还能感受到两部歌剧的音乐具有史诗般的气韵与风貌。本期内容:

  • 核心音组的链接、衍展与聚合——姚恒璐《第二弦乐四重奏—交缘》的二重音高结构思维

    作者:张宝华 刊期:2012年第01期

    核心音组在以音高材料与主题动机双重身份的演变之下所构成的横向与纵向音高结构原则,是20世纪作曲家与理论家所不懈追求与苦苦探寻的代替功能和声的重要领域。姚恒璐在完成《第二弦乐四重奏——交缘》的过程当中,对核心音组在发展过程中的二重音高结构原则(音程与音阶)予以了充分考虑。本文通过对这部作品中核心四音组的交织链接多变性、衍展...

  • 瓦格纳乐剧脚本中的悲剧性

    作者:李婵 田可文 刊期:2012年第01期

    19世纪的德国作曲家瓦格纳共创作了10部乐剧作品,其中有7部为悲剧题材。他的作品显现出很强的悲剧性特点,展现出深刻的思想寓意。文章从瓦格纳创作的脚本,来论述其乐剧中悲剧性的体现。