乐府新声杂志 省级期刊

20世纪上半叶中国小提琴音乐与钢琴音乐创作发展的初步比较

作者：陈习 刊期：2005年第04期

小提琴与钢琴在中国近代音乐史上的地位旗鼓相当,是在中国影响最为深广的两种近代西洋乐器.本文通过比较二者在创作发展上的异同,试图使读者对中国小提琴音乐、钢琴音乐在20世纪上半叶的发展有一个较全面的认识与了解.

一曲现代女性主义的叹与颂（下）——沟上日出夫五首艺术歌曲分析

作者：黄志丽 刊期：2005年第04期

3.创作手法 歌曲采用中心和音技术创作而成[16],其中心和音在引子末尾凝成,以不协和七和弦为基础,低音声部以纯五度叠置,高音声部为大三-大七结构,如果将两个声部结合在一起来看的话,就构成了一个省略七音的九和弦,从而具备了中心和音技术的充分特征:以不协和的音高综合体为中心[17].

宣叙调在贝多芬晚期弦乐四重奏中的运用

作者：郑艳 刊期：2005年第04期

明代《乐律全书》中的唱乐记录

作者：李颖 刊期：2005年第04期

简介《燕乐探微》作者丘琼荪的学术贡献

作者：孙新财 刊期：2005年第04期

从民族音乐学的视角看东北与中原音乐文化交流

作者：林林 刊期：2005年第04期

目前中国音乐界存在两个认识上的误区,而且在很大范围内存在.一个是"欧洲音乐中心论",持有这种观点的人固执地认为欧洲音乐是世界"先进音乐文化"的代表,并且在实际行动中时刻履行着捍卫欧洲音乐阵地的职责,绝不允许任何人践踏它的地位;一个是"中原音乐文化中心论",许多坚持中国传统音乐的工作者,除极力排斥西方音乐外,还存在主观夸大中原音乐地...

笙的历史与现状

作者：梅雪林 刊期：2005年第04期

笙,这件历史悠久,流传广泛,富有民族特色的吹管乐器,缘何有如此缓慢的发展速度?这的确是中国传统音乐研究必须思考的一个问题.我们只有从音乐史学的角度探讨笙的萌生、传播、兴衰过程及其基本规律,才能把握其音乐跳动的脉搏.

"中国民族民间音乐"辨正--论师范教育中《中国民族民间音乐》课程的称胃、涵盖及相关问题

作者：刘廷新 刊期：2005年第04期

论戏曲音乐的改革与创新

作者：杨冬梅 刊期：2005年第04期

著名学者王国维先生曾给戏曲下过一个简洁的定义:"戏曲者,谓以歌舞演故事也". 这个定义道出了构成戏曲艺术的三个主要元素:"歌、舞、戏(故事)".前两个要素是其形式,后一个是内容. 在"歌"和"舞"这两个要素中"歌"(音乐)居非常重要的位置.因为音乐不仅是戏曲塑造人物形象、表现故事情节的重要艺术手段,而且是各戏曲剧种间互相区别的主要标志,同时也...

视唱教程的鸿篇钜著——关于法国《雷·卡视唱教程》及其它

作者：姜万通; 王玫 刊期：2005年第04期

中等音乐学校视唱练耳分级制教学的思考

作者：王雪桦 刊期：2005年第04期

纵观我国视唱练耳学科几十年的建设历程,已由原来只采用外国教材,以视唱为主要内容的新兴学科,逐渐发展为现在这样的集视唱、听觉分析、听写为一体,并综合运用音乐专业知识与其相关学科知识为内容的较为成熟的学科,形成了较完整的教学大纲、教学体系及教材.然而,随着改革开放的深入发展,知识经济时代的到来,专业音乐院校已不仅仅是培养高、精、...

《和声学教程》（增订重译本）中的几个问题

作者：彭程 刊期：2005年第04期

谈学生乐队统一性的训练与培养

作者：邱森 刊期：2005年第04期

各大专业音乐院校都组建有自己的学生乐队,对于学生乐队的培养与训练不但是学校的重要教学任务之一,同时也为学生们提供了一个进行艺术实践的平台.而在学生乐队的训练中最主要的就是对于学生在演奏法、音量、节奏等方面的统一性的培养,只有在这些方面打好基础,才能形成良好的合奏意识,培养出较强的合奏能力.

美声唱法概念刍议

作者：唐福珍 刊期：2005年第04期

美声唱法源于意大利,在欧洲已有三百多年的历史,而在我国总共才经历了六七十年的时间.在这短短的数十年中,我国声乐工作者在美声唱法上取得了一定的进步,广大听众群体对这种艺术形式也开始慢慢接受.然而要想使美声唱法在我国能得到进一步发展和提高,还须在理论上对于美声唱法的概念与含义做进一步认识与探索.

论声乐表演的艺术再创造

作者：王廷玉; 陈晓敏 刊期：2005年第04期

声乐表演的艺术再创造,不仅可以准确深刻地揭示作品的内涵和魅力,而且还可以使作品表现的更丰富、更完美,更生动,并具有较强的艺术感染力,同时歌唱者的个人表演风格和特色也会体现得更鲜明.