关键词：民间艺术；幼儿教育；日常生活；实践活动；传承
一、寻找内容，确定教学目标
要实现民间艺术融入幼儿日常生活的教育教学目标，首先要寻找内容，要在整体弘扬我国民间艺术的同时有针对性地传承当地的民间艺术精华，将木偶艺术、风筝艺术、剪纸艺术和香袋艺术充分有效地融入到课堂教学和实践活动中去。通过主题活动的开展，幼儿能更加广泛地认识到民间艺术的博大精深，培养民族自豪感和责任感。其次，教学目标的界定不能拘泥于地域民间艺术的学习，还要充分培养幼儿的创新意识和创新能力，鼓励幼儿将如皋市的民间艺术与国内外的民间艺术有效结合，在学习中创新，在创新中发展。第三，教学目标的界定不应局限于课堂，而应延展到幼儿的日常生活，从而培养幼儿善于观察的习惯，让幼儿充分认识到“艺术来源于生活”，在日常生活中学习民间艺术。例如，教师在让幼儿欣赏木偶戏《红螺女》《大禹治水》、木偶音画《水绘情韵》、儿童类节目《木偶总动员》、木偶电视台短剧《紧箍咒》《智取贾家庄》时，可使幼儿们在木偶形象的变化和艺术表演手法的创新中更加喜欢木偶艺术。
二、渲染气氛，培养幼儿兴趣
在幼儿教育教学中，教师要将民间艺术元素融入到教学环境的布置中，积极渲染民间艺术气氛，让民间艺术走进校园，走进教室，走进幼儿生活。幼儿园可通过对外墙、花园、走廊、楼梯和活动室等场所的环境布置，让幼儿认识民间艺术，感受民间艺术。教师可利用形象生动的剪纸作品、活灵活现的风筝作品、生动有趣的木偶作品，激发幼儿学习兴趣，培养幼儿动手、动脑的能力。例如，在民间艺术作品的布置中，教师可划分不同区域，在集中展示的过程中让幼儿观察、对比、发现。对于南通板鹞风筝艺术的认识，教师可让幼儿参加当地举办的风筝艺术节，在身临其境、耳濡目染中深切感受风筝艺术的独特魅力。这些民间艺术学习内容与教学目标的界定需要充分衔接学校、家庭、社会三位一体的教育体系，使民间艺术真正融入幼儿日常生活，让幼儿在感受民间艺术的同时，达成课堂教学目标并有效提升幼儿的认知水平，培养幼儿的学习兴趣。
三、开展活动，激发幼儿情感
《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。”为此，教师可以以主题活动为切入点，在各种日常活动中激发幼儿对民间艺术的热爱，培养幼儿热爱家乡、热爱祖国的情感。
1.主题活动
在主题活动中，教师可将民间艺术欣赏、学习和创作融入其中。在美工区，教师要为幼儿提供各种材料进行艺术创作，指导幼儿完成木偶、剪纸的艺术加工，并在此基础上延伸到表演区，进行木偶表演，培养幼儿的语言表达能力和艺术创造力，使主题活动寓知识性、趣味性于一体，培养幼儿热爱家乡民间艺术的情感。例如，在开展如皋民歌民谣欣赏的主题活动中，教师可通过播放《趟子灯》《花担》《倒花篮》《莲湘》等民歌，引领幼儿对民歌的旋律进行初步认知和了解。在音乐的播放中，教师还可以将主题活动延伸到木偶的手工活动中去，让幼儿在民歌的氛围中制作简单的木偶玩具，如小鸭子、小鸡、小狗、小树、小花，等等。然后，教师根据幼儿的作品帮助他们编故事，进行木偶表演，从而实现音乐、木偶制作、日常生活情景剧的科学融合。
关键词：和谐社会；幼儿艺术教育；改革；新思考
构建和谐社会是人类孜孜以求的一种社会理想，是我们对建设中国特色社会主义内涵的丰富和升华，是我国社会主义现代化进入关键时期应对各种社会矛盾和挑战的正确选择。构建社会主义和谐社会，蕴含着民主与法治的统一、公平与效率的统一、活力与秩序的统一、依法治国与以德治国的统一和人与自然、社会的和谐统一。没有和谐的教育，就没有和谐的社会。构建和谐社会必须有与之相适应的教育为基础和先导，同时又赋予教育更高的要求和期望。构建和谐社会必然会对作为基础教育组成部分的幼儿艺术教育提出新的时代要求。
一、社会主义和谐社会的基本内涵及特征
中国自古就是一个讲求“天人合一”的国家，所谓“天人合一”即是追求人与自然、人与社会的和谐发展，祈求“大同”社会的美好愿望。国家的安定，社会的和谐是历代执政者的共同目标，中国古代出现的“文景之治”、“贞观之治”、“开元盛世”，都是形容那时国家繁荣昌盛，人民安居乐业，一片祥和的和谐社会。对当今的中国而言，和谐社会思想的提出更具有时代的意义，是人类社会进步的标志，也是人类社会长久以往的心愿。构建社会主义和谐社会是党的十六届四中全会明确提出的一个重要思想和战略任务。它主要指以人为主体的社会和谐发展状态，包括人与自然之间的和谐，人与人之间的和谐，社会结构之间的和谐三方面的基本内涵。
人类永远是自然之子，无时无刻不在享受着大自然的恩泽，社会的和谐有赖于人与自然的和谐，无限制地掠夺自然会造成资源的枯竭，使得地球不再适合人类生存，和谐社会也无从谈起。自然和则美，生命和则康，社会和则安。和谐社会需众人构建。人与人之间的和谐相处是和谐社会的基础，也是和谐社会的重要标志。构建和谐社会要不断消除不和谐因素，增进和谐成分，才能够营造“贵和”的环境，建设理想的“和谐”社会。社会结构之间的协调统一的关系是和谐社会的根本。民主与法治，公平与效率，活力与秩序，法律与道德，兼顾理性与情感，平等与仁爱，建立“合情合理”的良性社会结构，真正使得社会和谐、人际融洽。
人同时生活在两个不同的世界中，在自然界中作为自然的存在物，人服从因果律，在这个意义上的人具有动物性，优胜劣汰、弱肉强食，必然会产生冲突、战争。在人类社会中作为社会的存在物，人追求道德和自由，在这个意义上的人又具有神性，生活在理想化的精神世界里。怎样才能同时保持人与自然、人与社会的和谐呢?在这两者的冲突中，人怎么决定自己的行为?康德对此揭示了人还有一种独特的需求，在情感世界中对美的追求。康德提出把美作为沟通真与善的桥梁，从人性和教育的广阔视野证实了美育的价值与功能。艺术教育是实现美育最直接的途径，艺术教育以其审美的本质，在构建和谐社会中发挥着独特的作用。
二、构建和谐社会对幼儿艺术教育提出的新要求
构建和谐社会是一项全面系统的社会发展历程，它包括了社会经济发展、社会生活、精神文化、资源环境等方方面面的内容。但是归根结底，构建社会主义和谐社会，是构建人自身、人与自然、人与社会和谐相处的理想社会。最根本的因素是人，是人去构建和谐社会，构建和谐社会的目的也是为了人。所以人的和谐发展是构建社会主义和谐社会的重要保证，只有人发展了、完善了，构建社会主义和谐社会的过程才会真正获得内在的推动力。坚持人的全面发展，是构建社会主义和谐社会的关键支撑点，离开人的全面发展，构建社会主义和谐社会只能成为无本之木，无源之水，空中楼阁。此外，教育的和谐发展本来就是社会和谐发展有机的组成部分，要建设和谐发展的社会，就必须有与之相呼应的体现公平公正、均衡发展、和合一致、改革创新以及和谐育人，即以人为本，整体育人、全面育人、长远育人，而不是“分数式育人”、片面育人、急功近利育人等基本特征的和谐教育。
艺术教育是人的全面发展中必不可少的一部分。幼儿艺术教育是幼儿全面发展的有机组成部分。作为幼儿教育中一个领域的艺术教育，在微观上的确有着自己与众不同的教育目标，但在宏观上有着与整个幼儿教育完全一致的教育目标——促进幼儿终身的可持续发展。我们要把幼儿的发展看成一个有机整体，各个方面都要和谐发展。目前，儿童艺术教育在很大程度上表现出诸多的不和谐，它不是面向全体幼儿的教育，不是全面的教育，不是指向未来的教育，不是创新的教育，不是主体性的教育，不是愉快的教育，不是开放的教育，不是为了孩子终身发展的教育，是缺失审美素质，缺少真、善、美、爱、民主和心灵关注的、过分强化了艺术教育的工具价值和功利价值的不利于幼儿和谐发展的教育，这一切折射出我国幼儿艺术教育与和谐社会所要求的和谐发展的教育相差甚远，我们不仅有必要从构建和谐社会需要和谐发展的艺术教育的角度来规范当前的幼儿艺术教育目标、内容、方法、评价，更有必要以幼儿为本，从幼儿的实际需要与实际可能出发，进行与和谐社会相适应的幼儿艺术教育改革。
三、和谐社会背景下我国幼儿艺术教育改革的思考
1、确立和谐发展的幼儿艺术教育目标
教育目标是教育方针的具体体现，是人们根据社会发展需要和人的发展需要综合确定的产品质量规格与要求，是教育改革与发展的出发点和归宿，对教育的各种活动起着重要的制约和导向作用。和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该拥有完善的人格和美好的心灵。幼儿艺术教育目标就要通过审美理想，培养幼儿健全、完善的人格，和谐的灵魂。“共同的理想信念是维系和谐社会的精神纽带，共同的文化精神是促进社会和谐发展的内在动力，而共同的审美理想则是营造艺术生态和谐环境的思想灵魂。”艺术教育的本质是审美与创美的，艺术教育的根本目的是要培养美好、和谐的情感，丰富的创造力，使个体在充满诱惑的世界中能够保持宁静的心态、人性的纯洁。幼儿艺术教育的目标不能仅仅只停留在教授简单的艺术知识与技能，而应该上升到一定的高度，帮助每个幼儿建造一个精神家园，提升美好、和谐的精神境界。越来越多的对幼儿艺术素质的关注和对幼儿审美情操的投入，是人们对异化的社会和教育的批判，是对和谐美好、充满创造活力的未来社会的呼唤，从而达到美化个体、美化社会、美化自然的高度和谐统一。
2、采择贴近生活的幼儿艺术教育内容
教育内容，或者具体地说课程教学内容是学校或幼儿园向儿童所传递的最基本的知识技能和价值观念。教育内容的取向和选择，体现了教育决策者、学科编制者和教学执行者共同的知识观和质量观，对儿童的学习和成长具有决定性的影响作用。和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该懂生活、会生活、在生活中升华自己，在提升自己全面素质的同时享受美好的生活。幼儿艺术教育内容要与幼儿的艺术生活和谐，贴近幼儿的艺术生活，包括幼儿自身、幼儿与自然环境、幼儿与社会环境、幼儿与身边的人群等。将幼儿的生活当成一个整体，不要人为地割裂艺术与生活的联系，自然和谐地从幼儿身边熟悉的事物发掘艺术教育资源，整合协调幼儿艺术教育内容的各方面，用爱和美的教育联通艺术生活的方方面面，生活即艺术，艺术即生活。在艺术生活中，幼儿能够自觉地将一般生活经验与艺术性的生活经验相互沟通、相互融合，从而达到更高的具有普遍自我指导意义的经验。幼儿能够用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感和想法，能够用丰富的艺术活动及其产品美化自己的生活。
3、运用灵活多样的幼儿艺术教育方法
教育方法是指为达到教育目标，完成教育任务而采取的各种方式和办法。教育方法是沟通教与学共同活动的中介，对实现教育目标来讲，它起着“桥”与“船”的作用。和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该是具有创新素质的，个性张扬的，敢于自我承担的，面向未来的新生势力。幼儿艺术教育方法应该以幼儿为主体，运用灵活多样的幼儿艺术教育方法，以充分调动幼儿在艺术活动中的主动性、积极性，保护幼儿的创新意识，满足幼儿的创新需要，培养幼儿的创新能力。以往的幼儿艺术教育，人们总是关注教师如何教，设计一系列课程，幼儿始终处于被动，从一开始就被剥夺了中心地位的权利。在单向的灌输中，幼儿学会了缺乏生命气息的模仿，被动地完成教师既定的教学程序，教师也把原本应是十分活跃的“生命运动”引向了死气沉沉的“荒漠”。幼儿艺术教育方法应该本着个性化，民主性，开放性的原则，创造宽松、和谐的艺术教育氛围，让幼儿在其中自主地探索、体验和感受，让幼儿在其中自由地想像、创作、发表见解，从而培养幼儿的创新素质。
4、选择多样化的幼儿艺术教育教学组织形式
教育教学组织形式是教师与学生为完成特定的教学任务而按一定要求组合起来活动的结构，是教学活动的结构特征，它规定了以什么样的外部形式使教学活动的各个方面在特定的空间和时间条件下展开运行。幼儿艺术教育活动除了选择在幼儿园进行个别教学、班级教学和分组教学这些教学组织形式外，还应让幼儿走向家庭和社区，利用家庭和社区环境对幼儿进行艺术教育，教学组织形式多样化。
和谐社会的构建需要和谐发展的人，和谐发展的人应该与周围的人、事、物相处融洽，和谐的社区环境就是一个和谐的小社会环境，社区教育也应成为一种幼儿艺术教育的组织形式。社区教育是实现“学习型社会”和“终身教育”的重要途径，也是实现全民大教育的具体形式，在促进人的素质全面提高的过程中发挥着重要的作用，在构建和谐社会的过程中具有基础性的地位，和谐社会构建的提出也对社区教育提供了新的平台和良好的大环境。在这样的大环境下，幼儿艺术教育也不能仅仅局限在幼儿园中进行了，与社区的合作成了幼儿艺术教育发展的一个必然趋势。通过家园社区合作共育，扩大幼儿艺术教育范围，实行开放式的幼儿艺术教育，让和谐社会的大教育观早日深入人心。社区为幼儿艺术教育提供了一个大舞台，社区的资源和幼儿园的资源互通有无，形成家——园——社区一条和谐的流型线条。
5、进行“以人为本”的幼儿艺术教育评价
按照《牛津英语词典》中的定义，探究是求索知识或信息，特别是求真的活动；是搜寻、研究、调查、检验的活动；是提问和质疑的活动。但在教学中切不可把探究的艺术与艺术的探究等同起来。探究的艺术是更多地从探究式学习理念贯彻的方式和手段上进行研究，以期收到更好的教学效果。而艺术的探究实际上是要求幼儿用以获取知识、领悟艺术家的思想观念、领悟艺术家研究艺术所用的方法而进行的种种活动，更注重幼儿对艺术内涵、教育价值的体验和实践，以寻求艺术教育在孩子身心发展方面发挥更为有效的促进作用。那么作为幼儿园的艺术教育工作，我们的工作重心应是什么呢？我想应是后者，即艺术的探究。这与纲要中提出的教育目标应该是统一的，都注重了孩子对艺术活动的参与和体验。但如何达到这一目标，则需要我们教师去研究和探求实施艺术教育的方法和手段，这是我们开展艺术教育中渗透探究式学习理念的重点。这两点概念的阐析不仅充分体现了探究式学习理念在教育工作中的双边效能，也有助于我们明确幼儿园艺术教育研究的重心不仅是教师教育手段的研究，而且是注重艺术教育价值的研究。
二、艺术教育中贯彻探究式学习理念应注意的几个问题
(语文网中网文秘频道)
1、艺术的探究式学习应注重突出艺术在幼儿情感体验、情感抒发方面的作用。
《幼儿园教育指导纲要》中对艺术领域是这样描述的：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。在指导要点中也明确指出应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成、教师的作用应主要在与激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。这一些都反映出，在幼儿园的艺术教育中，我们更多地是将艺术教育作为情感启迪、情感交流、情感表达的手段，而非艺术内涵的本身。就拿音乐教育来说，提到音乐的定义，总不外乎旋律、节奏、和声、音色、音強等要素，通常我们可以将一首音乐作品从这些立足点上來剖析。但是我們常忽略的一点是：把上列这些要素随便拼凑起來，却不能算是音乐艺术。音乐艺术应该是某些特定的旋律加上特定的节奏、再加入特定的音色而形成一個浑然的、不可取代的整体。而这个時候，所谓旋律、节奏、和声、音色、音強已不单独存在，它們分別將自己注入，而共同汇集成一道声音的洪流，听着音乐的時候，我們是被这个无比美妙的整体所震撼、所驱动。达芬奇和凡高都是伟大的画家，但是他們的伟大也都是在当我们的心被他们的作品感动的時候，他們的伟大才显现出來。幼儿艺术教育也是如此，我们教育所探求的应是如何让孩子在艺术氛围中去感受艺术所带来的愉悦性、感官冲击、美感体验和对人格的升华作用，从而使孩子喜欢艺术、乐于表现。例如，在孩子的舞蹈教学中，我们不应强调这个舞蹈的基本动作是什么，怎么做，应引导孩子理解这段音乐所表现的什么情感，从而可以用什么动作去体现。在绘画教学中，我们不应强调这片树林应画成秋天的金黄色，而应引导孩子去探索秋天可以用什么颜色来表现收获的喜悦。(语文网中网文秘频道)
2、艺术的探究不能离开必要的艺术表现技能的培养。
幼儿园的艺术教育是一种感官艺术，幼儿对艺术的感悟和体验更多地是通过自身的积极参与得以表现出来，而艺术的表现不可避免涉及到艺术表现的技能和水平。在幼教届，曾对艺术教育需不需要传授技能技巧进行过争论，而且当前在许多艺术教育活动中，也已越来越不重视艺术表现技能的传授，但我认为不强调技能技巧的传授，并不是摈弃技能技巧，试想一个连颜色都分辨不清的孩子，如何去表现艺术作品蕴含的色彩美？，一个不知道节奏、不会听辨旋律变化的人，靠什么来感悟和体验音乐的美？著名的画家达芬奇的最初的艺术创作也是从鸡蛋的写生画开始的，巴赫、贝多芬的音乐创作生涯也是从最初的钢琴弹奏开始的。为此，幼儿的艺术教育不应抛弃艺术基本技能的传授，只不过我们应改变以往受人以鱼的传统教学方法，积极探究受人以渔的教学手段和策略。
3、幼儿艺术教育的探究应植根于幼儿已有的生活和兴趣。
生活是艺术的源泉，将幼儿园教育活动建立在幼儿的生活经验和已有的知识水平上，这是新《纲要》的主导精神，作为教师要关注这些真正来自儿童和属于儿童的问题，联系幼儿生活和社会实际，艺术教育也然。艺术题材的生活性使孩子有艺术创作的潜能，容易使孩子产生创作的欲望，而选取幼儿感兴趣的题材则是保证幼儿艺术创作活动获得成功的关键。幼儿艺术创作开始阶段的动机呼唤鼓动起艺术创作的积极性和自信性，在进行过程中的兴趣能激活幼儿的思路，启迪智慧，而结束阶段的兴趣则是幼儿获得自我的满足和对自己的欣赏，从而把兴趣延展到对新的艺术创作活动同的需求和期待。例如在手工窗花设计中，由于孩子对各种各样美丽的窗花有感性经验，因此有很高的艺术创作的欲望，而已有的重叠剪的技能又为幼儿的窗花制作提供的必要的技能准备，因此幼儿能积极地投入与窗花设计创作活动中，并愿意和同伴交流分享自己的发现和成功，积极地向同伴学习新的剪折的方法，从而在体验成功的同时，自主性的获取了新的技能和经验。
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人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识，例如，幼儿美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。
教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的教育目的有关。笔者在从事10余年的幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希望通过研讨，获得共识。
一
幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。
目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的历史过程。
将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科，所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方法去教，只不过难易不同罢了。20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹·西泽克（Cizek）提出了革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的创造性得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特·里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造思维都将是不可能的。”
与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为扩展。
综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美术教育的指导思想。
二
我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上：
“在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”
对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时展了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要意见有以下几点：（一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼儿美术活动的心理特点与表现特点。必然将幼儿美术引入写实的模式之中。
（二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。
（三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。
对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受，尚难达到欣赏力的程度。
根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。
为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。幼儿美术教育正是基于幼儿美术活动的这种混合体的特点，因此具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感、促进认知、发展智力、提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。在这些作用中最重要的作用在于它具有培养创造性的功能，这种功能是通过造形活动实现的。造形是幼儿美术教育的核心，是幼儿美术教育区别于其它教育（如语言、数等）最重要的内涵。
三
造形活动是人类一种最基本的活动领域。从原始社会的石器、陶器到现代社会千姿百态的视觉艺术，人类的造形活动随处可见，它和人的生产和生活密切相关，也是人类改造世界的一种基本能力。人类的造形活动最重要的特征是能够按不同物种的标准和美的标准进行有目的的创造，具有求新、求美的特点，它是人的本质需要，也是满足这种本质需要的本质能力不断发展的表现。创造性的造形活动源于人的手和脑的活动，视知觉在其中起着重要的作用。视知觉本身具备着一种思维的本领，具备着认识能力和理解能力，尤其是作为一种创造性的思维。它是经过知觉的选择作用生成的意思进行的。而造形活动为视知觉提供了具体的感性材料，又有通过造形活动的过程，体验到创造的过程，使想象现实化。因此，造形活动有助于人的创造力的发展。人的造形活动离不开实践，科学家为大脑机能定位的研究和认识规律的研究表明，大脑与外界存在着某种一致的关系，大脑皮层的活动取决于脑细胞与外界的交互作用，形成自身的代码（图式），用来译解和反映对象世界，这样，经常接触某一事物的人就形成了对该事物的代码，例如，经常听音乐的人，就形成对音乐的代码，而不接触音乐的人头脑中缺少编码，自然就难以解码，也就只能听见，而听不懂音乐。创造性的造形活动也是如此。对于幼儿来说，只有在创造性的活动中才能建立起创造性的代码，因此，尽管说造形活动有助于培养创造力，但美术教育中模仿为主的模式并不能达到这一目标。因为在活动中对技术的追求已经束缚住了自主性的探索性的表现的可能性，使其不能形成创造性的代码。
造形有广义和狭义之分。狭义指造型艺术，与美术互用。广义则泛指无论有无美的要素，凡人类利用一切可视可触的材料在空间或平面上做出看得见，摸得到的形象或物体。如果我们从广义的意义上去看待幼儿美术活动，则除了图画和手工以外，幼儿的很多游戏活动都是造形活动，例如，孩子在雪地上用脚踩出花样、用插塑积木摆出各种形态，在下过雨的水沟上筑坝，在沙子堆里造城堡等等，这些活动对于创造性的造形都是具有意义的。因此，广义的造形应是我们对幼儿美术活动所持的态度。由此出发，也更为容易拓展幼儿美术活动的内容并与其它教育活动结合起来。幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提供了条件。因此，美术教育本身就含有美育的内容。当然，美育不仅通过造形活动，它还需要其它教育活动才能实现，但造形活动中的美育作用是重要的，因为它为幼儿提供了一种具体的可以现实化的视觉的美感表现形式。
幼儿在造形中表现出的创造性也离不开他们自主的活动，自由地表现是创造性产生的必要条件。幼儿表现出的创造性是幼儿主观欲望和想象的产物，如果在活动中是为了自己的表现而做或画，他们会自然地将心里的美的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、朴实、直率、稚拙的特点，尽管这些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的个性和心意是明确的，而模仿成人的艺术的作品则失去这些最宝贵的东西。所以，幼儿美术活动应更多地给予孩子自生性，教育者的工作是为他们提供条件并启发诱导使其实现这种创造，而不是简单地教他们照猫画虎。
综上所述，创造性的造形活动是幼儿美术教育的实质。以此为中心来考虑就容易展开其它教育功能。所以应重视通过这种人类最基本的活动来培养幼儿潜在的创造力。
对幼儿美术教育的本质特性的研讨有助于教育目标的阐明，而教育目标的阐明有助于更新人们对幼儿美术教育的认识，并以此为指导进行教育内容、方法的改革，使幼儿美术教育能开拓出更为广阔的天地，对以往行之有效的教育经验和方法也能以新的认识去总结出规律，予以继承和发展。
笔者认为，幼儿美术教育的目标可以这样来阐述：通过适合幼儿特点的绘画、手工等造形活动，使幼儿在体验造形材料和造形表现的过程中萌发美感和创造力，促进幼儿的认知、智力、技能与社会性发展。
对于这一表述，希望得到幼儿教育界同行的批评指正。
关键词：幼儿美术教育；幼儿创造性；全面发展
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）29-0228-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.29.145
一、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的重要意义
（一）幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是社会发展对教育的必然要求
当前经济的发展对创新能力的要求越来越高，国家推行知识经济创新的关键在于人才的培养，人才是推动社会进步的根源，培养优秀创造型人才意义重大，我国已逐渐认识到人才创造性培养的重要性。而很多研究表明幼儿时期是培养创造力的关键时期，在幼儿4岁时的想象力最为丰富，因此对幼儿创造力的培养要从小做起。根据幼儿的特点进行创新能力的培养，让幼儿发挥想象力和创造力，通过艺术创作来表达个人情感和情绪，促进幼儿想象力的发挥。对幼儿进行美术专业培训，让幼儿用个人情感和想象力表达对未来的想象，并用美术作品的形式表达出来，一方面对幼儿进行了美术专业的培养，另一方面开发了幼儿智力，培养了幼儿的想象力和创造力，以顺应社会发展，更是顺应经济时代的发展要求。对幼儿创造能力的培养有助于幼儿个体的发展，是幼儿自我价值的展现。
（二）幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童全面发展的必然需要
幼儿有隐藏在认知能力和情感发展背后的巨大潜力，通过幼儿美术教育的培养能够让幼儿把内心的情感表达出来，让幼儿保持心理平衡，促进儿童个性健康发展。从幼儿长远发展角度来看，培养幼儿的创造力有助于实现幼儿的自我价值，特别是一般幼儿的创造能力随着幼儿的生活推理和语言能力的运用而逐渐降低。因此，从幼儿个人成长和成功的角度看，有必要培养幼儿的创造力，在幼儿艺术教育中加入美术教育活动，通过幼儿美术教育活动以提升幼儿的整体能力发展水平。因此，在幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性是学前儿童全面发展的必然需要。
二、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的教育误区
（一）缺乏正确的幼儿美术教育观念
在幼儿美术教育活动开展中，很多幼儿园老师缺乏正确的教育理念，正确的教育理念是确保幼儿园艺术教育活动取得成效的重要前提。为有效培养幼儿创造能力，要求幼儿园教师要有一定的创新意识，要采取科学的办法提高幼儿的创造力，但很多幼儿园教师满足于日常教学活动的开展，对创造性的教学工作热情不高，有些幼儿园老师甚至认为创造性教学活动的开展会给她们的日常工作带来诸多不便。由于幼儿园教师缺少创新观念，影响了幼儿美术教育活动的开展，不利于幼儿创造力的培养。因此幼儿园美术教师要做好幼儿美术教育活动的开拓工作，这是幼儿园美术教育活动推广的关键环节。
（二）缺乏正确的幼儿美术教育目标
由于幼儿美术教育活动对于创新性的要求较高，很多幼儿园教师对美术教育活动的开展目标性不强。在教学活动中，教育的目标是教学取得效果的出发点，也是教育活动的最终结果。因此，幼儿园教师要做好幼儿美术教育培养活动的组织工作，制订合理的美术教育目标，帮助幼儿提升创造力。在美术教育活动中，要合理设计教学活动，既要实现美术教育目标，还要培养幼儿的学习热情，激发幼儿的学习兴趣，以培养幼儿的创造力，这也是美术教育活动的改革重点所在。
（三）缺乏灵活的幼儿美术教育方法
为实现幼儿美术教育目标，幼儿教师要做好教育方法的拟定工作，要采用灵活的教育方法，促进幼儿园艺术教育目标的实现，采用良好的教学方法，培养幼儿良好的学习习惯，并掌握一定的方法，促进幼儿美术教育活动的开展。很多教师在教学活动中习惯采用示范讲解的方式进行，很容易让幼儿产生模式化的思维习惯，不利于幼儿创造力的培养。因此，幼儿园老师在幼儿美术教育方法上也需要做大量的创新，可引导幼儿自己发挥想象力进行创作。
三、幼儿美术教育活动中培养幼儿创造性的策略分析
（一）转变美术教师落后的教学思想
在幼儿美术教育活动中，要促进幼儿教师教学观念的革新，培养教师的创新思维能力，更新教师观念。让幼儿美术教师转变观念，改变传统的教学思想，将最新的教学理念应用到教学活动中，以推动教学工作的开展。加强幼儿创造能力的培养，让幼儿美术教育发挥作用，促进幼儿全面发展，激发幼儿的绘画兴趣。
（二）树立正确目标激发幼儿创造性
幼儿创造力的培养有利于提升幼儿艺术水平，幼儿的创造力培养来自于幼儿园日常的艺术教育活动的开展。在幼儿学习生活中通过激发学生生动的情感来让学生产生强烈的艺术感，给学生营造良好的学习氛围，有针对性的培养学生创造性，提升幼儿艺术修养。在幼儿美术教育中，要营造良好的师生学习氛围，让学生融入到学习环境中来，让学生感受学习的快乐，充分尊重幼儿的思想、情感和意志力，让幼儿大胆的表达出他们的想法，营造一个积极上进、传播正能量的课堂，让学生在轻松的环境中快乐的学习，鼓励学生克服困难，积极培养幼儿美术艺术修养。通过以目标为导向的教学活动，让学生积极的参与到课堂中来表达个人的喜好，增加创造力。幼儿园教师通过目标导向让幼儿有良好的学习动力，表达思想、情感、意志和行为，鼓励他们表达想法，让幼儿感受到轻松愉快的学习气氛，建立一个积极的课堂文化，鼓励孩子充分表达自己的感情，学生和教师之间形成融洽的关系，让幼儿教师改变传统的评价观念，对孩子们在艺术活动中的大胆表现给予积极的鼓励和肯定，努力消除孩子的恐惧，为学生提供一个良好的学习平台。
（三）改变教学方法实施特色化教学
幼儿教育不同于高年级教学，由于孩子的个性特征，使得其更加注重对孩子们学习兴趣的培养。美术教学能够为学生提供一个自由创作的空间，利用画笔诉说自己的情感，表达自己的情绪。因此，教师应该根据幼儿的心理特点和性格特征，采取多样化、更具乐趣的方式开展教学，改变传统的单一教学策略，发挥多媒体技术优势。利用新颖的方式为孩子们营造一个良好的学习氛围，为学生创造力的培养奠定坚实的基础。
四、结语
当前经济发展环境下，对教育的重视程度越来越高，教育要从小抓起的观念深入人心，要加强幼儿素质教育，改善幼儿教育教学方法，提高对幼儿素质教育问题的重视。幼儿园美术教育活动的开展能够有效提升幼儿创造力，提高幼儿的综合素质，更好地激发幼儿的创造力。
参考文献：
关键词：农民画；幼儿；审美；创造
美术活动是幼儿艺术活动的重要组成部分。立足于幼儿成长特点的特色美术活动组织，能够有效地激发幼儿学习活动的兴趣，显著开发幼儿的智力和审美情感，对幼儿的成长和发展产生积极的推动作用。农民画兼具地域和简洁艺术表现特征，属汉民族民俗绘画艺术，其在继承传统的基础上，广泛吸收现代派艺术之长，展现出现实主义和浪漫主义相结合的特色。再者，其赋予地方印记的独特文化属性，幼儿熟悉而又亲切，从《3-6岁儿童学习与发展指南》（简称《指南》）的角度，其对培养幼儿的审美能力和创造力具有重要的承载价值意义。
一、概念的界定
1.农民画
兼有地域和职业两种性质的汉民族民俗绘画艺术。其作品被打上了鲜明的黄河文明印记，在继承传统的基础上，其又广泛吸收了现代派艺术之长，展现出现实主义和浪漫主义相结合的特色。农民画在构图上具有饱满、完整的特点，造型上以肥硕为美，兼有简单、夸张和装饰味，注重高纯度、强对比明快强烈的色彩美，在技法上强调简洁、对称的形式美。最关键的是其赋予地方印记的独特文化属性，幼儿熟悉而又亲切，从《指南》的角度，其对培养幼儿的审美能力和创造力具有重要的承载价值意义。
2.审美能力
审美能力，简而言之，即是一种对美的理解和感悟能力。幼儿的审美贯穿于对事物的观察和独特美的特征的发现过程。幼儿的这种审美是建立在一整套完整的自然、社会规则的基础上的，即对“美”的定义。在对“美”的定义的具体物象发掘过程中，幼儿有所得并获得主观情感上的愉悦，这一套完整的程序我们称之为审美能力。
3.创造力
我们可以称之为一种新事物的发明能力。幼儿在针对自然、社会的实践过程中，立足于已有的自然物事或是社状况，结合已有知识和经验储备，在充分发挥个人想象力的基础上而做出的一种实践性创新改造过程，且其改造过程和成果对现实的社会生活产生了积极的影响。
二、利用农民画提升幼儿审美能力和创造力的策略
1.用画面色彩晕染童趣
农民画在画面的色彩表现上强调了高纯度、强对比的表达，传递给人一种强烈的明快色彩。从幼儿的角度来说，幼儿限于知识和阅历的原因，在对世界的认知上是粗浅的，强烈的颜色表达能够唤醒幼儿本能的视觉敏锐感，吸引幼儿关注，对幼儿审美意识的建立具有奠基作用。高纯度的色彩集中反映了农耕文化厚重的历史文化背景，幼儿生活在这样的环境中，对此有着深刻的体会，通过农民画这一直接的情感表达，幼儿能从感官层面捕捉到美术活动中的情感表达方式，这种方式影响到幼儿的美术思维，对幼儿乡土层面的美术情感表达产生了深远的影响，直接影响到幼儿基于审美价值观的建立。再者，过于明快、强烈的色彩对比，能够让幼儿视觉上的反差影响到幼儿的思维，从而启迪幼儿想象，进一步促进幼儿创造力的发展成长。
2.用画面线条勾勒认知
农民画在画面线条上强调了简洁和对称。对于幼儿来说，复杂的画面形式一方面他们很难理解，另一方面从幼儿模仿性的要求来说，也不符合幼儿美术活动的需要。简洁的画面线条，方便幼儿对画面的理解，另一方面基于线条的构图形式，符合幼儿的美术实践特点，对幼儿美术能力的启蒙性发展还是非常有利的。最为关键的是，简洁的画面也提供给幼儿施展想象的空间，幼儿可以结合自己的生活，在简洁线条画面的基础上，进行深度艺术加工，有效提升幼儿基于实践的创造力发展和提升。例如，农民画中“五谷丰登”，简单的线条构成了劳动人民的形象，单一线条下的大竹蓝，对称分布，唯美、朴实的画面带给孩子们丰富的美的享受，与此同时，幼儿联系生活，产生了丰富的联想，显著提升了幼儿的创造力。
3.用画面造型影拓美丽
农民画在整体的造型上以肥硕为美，兼有简单、夸张和装饰性的趣味。肥硕体现了朴素的审美价值取向，是那个时代苦难生活的真实性历史回照。肥硕的美术造型，能够吸引幼儿关注地域生活历史，对幼儿乡土意识上的美术创造力的形成和发展所起的作用是巨大的。再者，夸张的造型，和幼儿天性中不受拘束的想象个性是高度契合的，在夸张的表现力的引领下，幼儿浮想联翩，思想的灵活度得以扩张，其对幼儿整体基于自我想象的创造力发展产生了积极的推动性影响。例如，农民画中的女性形象，富态、丰腴，头部一般表现的秀丽而又圆润，而在肢体上则带有夸张的肥硕，在整体的造型上也非常简单，寥寥几笔就构成了整个画面的形态，非常适合在幼儿的教学中运用开展，其对地域幼儿的审美情感和想象创造力的发展显然起到了促进作用。
4.用画面故事赋予想象
农民画在画面故事的表现上饱满、完整，内容多是以农事、丰收和传统风俗文化为主。其饱满的故事脉络能够让幼儿建立起积极的人生情感，这对幼儿正面审美价值情感的建立所起的作用是显而易见的。例如，农民画中的“婚嫁”中，透过一组组色彩艳丽、形态各异的场景性画面描述，完整呈现了婚嫁习俗，幼儿在画面的阅读中接受了一堂风俗文化教育，有效确立了幼儿地域审美习惯，对幼儿结合时代的文化创造力发展产生了有价值的影响。
农民画在内容上深度契合风土人情、富有生活气息，在形式上简洁、明快，符合幼儿的审美特性和实践习惯，其应用于幼儿教学当中对幼儿审美能力的发展和创造力的养成产生了积极的推进作用。另一方面，针对农民画资源的开发，极大地促进了教师教育观念的转变，增强了教师基于地方资源的课程开发能力，提升了教师的素质。其贴近生活和接地气的资源嫁接，为生活意义上的无碍性幼儿审美能力和创造力的实践性培养提供了丰富的现实营养。此外农民画极大地拓展了幼儿园的课程资源，有利于幼儿园园本课程的开发和建设，对推进特色幼儿园建设，有效提升幼儿园的文化特色，开辟更为广泛的幼儿实践空间产生了积极的影响。
参考文献：
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[2]褚美丽.农村乡土资源在幼儿园美术教学中的有效应用[J].新教育，2014（8）.
[3]施麟怡.幼儿美术活动的灵魂：创造力出处[J].成才之路，2014（29）.
一、在幼儿园美术教学中渗透藏族寺院建筑艺术的理论基础；二、藏族幼儿园美术教学中存在的缺点与不足； 三、拉卜楞寺的建筑艺术地位；四、拉卜楞寺的建筑艺术与幼儿美术教学的有效结合，其中重点阐述了“拉卜楞寺的建筑术与幼儿美术教学的有效结合。该文对于指导地区有效利用当地的民族文化特性来指导幼儿美术教学有一定的借鉴作用。
关键词：拉卜楞寺；建筑艺术；幼儿美术教学
本文为“甘肃省教育科学’十二五‘规划2015年度省级规划课题：拉卜楞寺建筑装饰艺术在幼儿园教学活动中的运用与研究（课题批准号：GS【2015】GHB1524）“阶段性成果”。
【分类号】K928.75；J525
一、我园美术教学中存在的缺点与不足
藏族建筑尤其寺院建筑独具特色，类型多样，举世闻名的拉卜楞寺有着“小布达拉宫”之称，拉卜楞寺这样可视可触的艺术实体，对于当地的人来说是一笔无比丰富的艺术财富，然而今天，孩子对于当地民族建筑历史的了解只是停留在神话传说、宗教故事、低俗的迷信和肤浅的纯感官认识之中，我们必须承认这是我们基础美术教育的缺失。另据调查研究发现，我市幼儿园使用的美术教材是内地人民教育出版社出版的美术教材脱离了当地的实际，缺少对美术传统的介绍，一些爱好传统绘画的幼儿教师曾在幼儿美术教学中穿插讲授这方面的内容，对激发幼儿的学习兴趣有良好的反映。
二、拉卜楞寺的建筑艺术地位
历经三百多年修建、扩充的拉卜楞寺院是我国著名的藏传佛教格鲁派六大寺院之一，位于甘肃甘南藏族自治州夏河县城西椭圆状的盆地上，是安多藏族人民心目中的宗教建筑艺术及心灵审美的吉祥圣地。拉卜楞寺即是藏传佛中心，又是一所庞大的艺术博物馆。该寺院建筑以强烈的民族特征和个性风格著称，拉卜楞寺是一种文化， 也是一段历史， 是藏文化精髓的一种符号，也是整个藏族文化和中华文化的重要组成部分， 是世界上最大的藏学学府，也是一座庞大的具藏传佛教、藏族民俗、藏族历史于一身的博物馆。
三、拉卜楞寺的建筑艺术与幼儿美术教学的有效结合
（一）利用拉卜楞寺的建筑艺术开展幼儿美学主题欣赏教学
幼儿园主题教学，是指在幼儿自身生活经验和理解水平范围内给幼儿提供一个有组织的主题或概念，这个主题或概念紧密联系幼儿的生活经验，并且在其理解水平之内，幼儿有能力对这个主题或概念进行仔细地探究、理解.在日常教学中发现幼儿对于传统图案的喜爱程度非同一般，由于这些孩子从小所处环境的熏陶和影响，还能在原有的基础上进行变化，这就给我们从事幼儿教育的工作者极大地启发――我们可以在美术课堂中尊重学生的特殊兴趣，充分利用拉卜楞寺的建筑艺术开展主题欣赏活动，如美术欣赏课《我们独特的建筑》、《我喜欢的建筑》等，通过这些主题活动，提升幼儿的艺术欣赏水平，充分开发这些孩子的想象力和创造力，使幼儿主动参与发现美的艺术情景之中。
（二）利用拉卜楞寺的堆绣艺术开展幼儿剪纸画活动
堆绣是藏传寺院中一种别开生面的寺院文化艺术，从广义上讲，堆绣属于唐卡的一种，唐卡有卷轴（绘画）唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡和宝石唐卡，其中贴花唐卡又称剪堆，即堆绣。其中堆绣堪称是拉卜楞寺的三绝之一，同时，堆绣是拉卜楞寺独创的藏族艺术之一。它是用各种色彩的绸缎剪成的各种形状。剪纸作为我国传统的民间艺术，具有悠久的历史，剪纸作为一种造型艺术，具有特殊的功能，它的鲜艳的色彩和神奇的变幻能够吸引无数的幼儿，人们逐步意识到该项艺术在培养幼儿创造能力和高尚情操上和促进幼儿健全人格等全面发展上面具有特殊作用，因此从事幼教的前辈已经把剪纸教学作为幼儿园美术教学中的重要组成部分。
（三）拉卜楞寺的设色艺术与幼儿涂色教学
涂色是小班幼儿美术教育中的最主要内容之一，是促进幼儿想象力和创造力发展的有效途径之一，同时也是幼儿借助涂色活动来表达幼儿对生活、事物的态度。在幼儿美术涂色教学中，教师常常运用图片或实物感知的方法来帮助幼儿认识颜色，美术欣赏也是提升幼儿感受色彩美的一种有效方式。藏族宗教建筑设色多以红、白、黄色为主，在藏传佛教建筑设色中，黄色表示大地， 蓝色表示蓝天， 白色标志着白云、雪域。藏族建筑饰红刷黄， 描黑涂白均有其特殊的宗教内涵。拉卜楞寺活佛及扎巴住宅的门顶、墙角上都供奉有白石，是祈求白石神灵的化身带给人们幸福、吉祥、赐予人们健康福寿的美好心理愿望的寄托。在活动中如果孩子在颜色的选择上，不是太合理或者说不是很美观，做为教师，可以先倾听孩子的如何理解自己所选择的颜色的，教师可以以一种商量的口吻与孩子讨论，如何才能使画面更加的美观大方，如何设色，才能使画的意义更加深刻，教师可以有意地将色彩知识融入到里面，让幼儿从拉卜楞寺的色彩欣赏中获得粗浅的感性认识。
四、拉卜楞寺的建筑艺术在幼儿园美术教学运用中的多种教学评价
幼儿美术教学评价是现代美术教学系统的重要组成部分，是促进幼儿全面发展，改进幼儿教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。幼儿自我评价。教师采用建立幼儿学习档案方式，收集幼儿在学习过程中的活动照片、幼儿的自我评价及他人评价结果等资料。其中幼儿自我评价策略为：用星星表示，三颗星表示“很满意”；两颗星表示“基本满意”；一颗星表示“一般”。
1.利用多种评价方式评价幼儿的美术作业。拉卜楞寺的建筑艺术在幼儿美术教学中的运用过程中，教师开展小组合作观察、小组合作创造及个人独立创作等美术活动，教师要对幼儿的参与意识、合作精神及认知水平等进行全方位的综合评价，活动表现评价可以采用在学习过程中，也可采用在学习结束后进行，可以采用个人评价，也可采用小组或团体的方式，结合幼儿的年龄特点，评价的结果越简单越好。
2.建立评价幼儿园美术教师的评价体系。该评价体系要求幼儿美术教师在每次美术活动之后，都要认真记录自己教学行为的总结和反思，记录教学体会及改进之处，建立以美术教师自评为主，园长、家长共同参与的评价机制，从而促进幼儿美术教师教学水平的提高。
作为甘南地区规模最大的、最完整的藏传佛教寺庙，拉卜楞寺建筑群的布局、空间结构、设色特征以及建筑风格的独特性等，其每一处无不显示出很高的历史和艺术价值，它不仅是甘南幼儿美术教学的宝贵财富，它更是我们整个中华民族的宝贵的精神财富。
参考文献
2001年至2003年，自治区教育厅组织编写了一套符合我区实际，具有地方特色的自治区《幼儿园教育指导纲要实施细则》（以下简称《纲要细则》，作我区各级教育行政部门加强幼儿园的科学管理和指导，各类幼儿园强化自身教育教学管理，建立自身课程模式提供了理论和实践依据，为今后在我区形成国家课程、自治区课程和幼儿园课程的三位一体的综合幼儿园课程体系奠定基础。
艺术教育在整个幼儿教育中，具有举足轻重的特殊意义。许多一线教师从认识的层面上对幼儿艺术领域新理念能够理解和认同，但在操作的层面上却缺乏对新理念的实践运用策略。这其中的主要原因在于一线教师缺乏对幼儿艺术教育领域的整体把握，因此，提出幼儿艺术教育新体系的构建有着重要的现实意义。
一、幼儿艺术课程的基本理念
努力营造幼儿艺术能力的形成环境。按照生态式艺术教育观，任何艺术能力和人文素质的形成都不是孤立的，而是在一定的关系中生成和发展的。同样，人的艺术能力的形成也需要合适的条件和环境。为幼儿营造艺术能力的生成环境可从以下几个方面入手：
1.建立多门艺术学科的沟通与交融，促进综合艺术能力的形成。不管是一个人的幼年时代，还是整个人类的早期，说、唱、舞、画等艺术活动都是融为一体的，而且这些艺术活动还与人自身的日常生活、情感表达等紧密联系。
这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它能使艺术学习变得更自然，更容易，更为活泼多样。所以，幼儿艺术教育也应该遵循这一艺术能力的形成规律，为幼儿营造音乐、美术、舞蹈等多种艺术学科相互支持、相互补充的艺术学习环境。
2.在完整的艺术活动中形成艺术能力。完整的艺术活动包括两个层面：即，内容的完整和过程的完整。所谓内容的完整是指幼儿园开设艺术活动内容的本身应全面。这在我区的调查中不难发现，节奏乐、音乐欣赏及美术欣赏活动在许多幼儿园是很薄弱甚至是被砍掉的内容。这种内容的薄弱性和不全面性必然会限制幼儿艺术能力的充分发展。所谓过程的完整是指幼儿艺术活动中的艺术感知、艺术创造和艺术反思。传统幼儿艺术教育的一大误区，是删除了在艺术教育中占重要地位的感知、欣赏和批评，仅仅教授幼儿创作和演唱。而此处的综合性艺术教育，则是把幼儿视为一种新型的学习者，这种学习者自始至终需担负三种相互变换和交融的角色，即：感知者、创作者和反思者。他们必须亲自感知和接受艺术大师和同伴的作品，在接受中得到启发和创新。他们必须亲自动手创作，但创作又是建立在对大师作品的感知和对丰富多彩的日常生活的联想基础之上，或是对人类情感和生活有所体验的前提下进行。他们必须善于反思，通过反思将自己感觉到的东西升华对自己的创作进行回顾。
3.强调艺术学习的个性化。现代幼儿教育的一个最基本的理念就是“教育要面向全体，以幼儿的发展为本”，而新(〈纲要》的一个重要的指导思想就是：促进每一位幼儿的发展。我们的教育不应该成为精英式的教育，基础教育必须使每个幼儿享有学习的机会，必须为每个幼儿的终身发展奠定良好的、全面的基础。
面向每个幼儿，意味着艺术教育要关注每个孩子不同的生活背景、学习环境，最大程度地调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的有利条件。
面向每个幼儿，还意味着艺术教育要尊重每个孩子的个性特点，鼓励他们大胆地进行个性化的艺术活动，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成具有个性化的审美标准。
意大利的瑞吉欧学前教育目前在世界享有很高的声誉，它的艺术教育特色就在于老师鼓励孩子拥有开放的、个性化的探索学习，尊重每个幼儿的独特个性和具体生活，为他们的自主发展创造宽松的氛围。每个幼儿可以根据自己的喜好、特长选不同材料、方式，通过各种途径，进行富有个性的艺术活动。瑞吉欧学前教育的创办者为他们在世界各地的成果巡回展，起了一个富有诗意的名字“儿童的一百种语言”，这里的语言泛指文字、动作、图形、绘面、建筑雕塑、皮影戏、拼贴、戏剧或音乐等多种活动形式以及丰富的媒介材料。
4主张开展具有游戏性的艺术活动。
(1)在游戏中，幼儿得到大量机会“扮演”或“进入”不同的角色，而角色的扮演就无形地发展了其艺术对话才能，这种对话一方面丰富了幼儿的艺术感受，另一方面促使其语言智能的发展。
(2)在游戏中，幼儿可以频繁地得到自我表现的机会，而这种自我表现相当大一部分又是与视觉艺术形象或造型能力紧密联系的，久而久之，幼儿的空间智能、自我认识智能、交流智能会得到同步发展。
(3)在游戏中，幼儿有许多机会得到节奏的训练，使他们的音乐和舞蹈才能得到发展，无形中丰富了他们追随音乐的直觉能力和音乐智能。
(4)在游戏中，幼儿能频繁地得到“建构”事物的机会，而“建构”又总是与手的动作和工艺紧密联系的。很多时候，“建构”还必须与他人合作，这就无形中强化了幼儿的身体动感智能、空间智能和人际交流智能。
二、组织实施幼儿艺术教育应遵循的原则
1.愉悦性原则
幼儿艺术活动应充满愉悦性，使幼儿在艺术审美教育过程中获得愉快的情绪体验与探索的乐趣，选择的内容应是基本的、启蒙的，通过幼儿努力能够达到的。在艺术活动中，变“苦学”为“乐学”。在“玩中学”“学中创”，满足自我实现的需要并获得成功的体验。
2.创造性原则
此原则有两层含义:一是要求教师创造性地开展艺术活动，要勇于开拓、大胆探索、不断创新。二是教师所采取的一切方法、手段和措施都要有利于保护和发展幼儿的创造性。具体到艺术活动过程中，即，教师要创造性地教，幼儿要创造性地学。
3.操作性原则
这里所说的“操作”包括动作操作、语言操作和思维操作。人的认知结构是逐步建构起来的，它的发生起点是主客体相互作用的唯一可能的联接点—活动（即，动作操作)。皮亚杰说：思维就是操作”，思维是内化的动作。在艺术活动中，教师应强调幼儿的操作活动，仅仅是看和听而没有操作活动的学习是表面的学习。应从教师“讲授’为主转向幼儿“操作”为主。教师应布置情境，提供艺术工具和材料，让幼儿自由操作，在操作中尝试、思考、认识事物。
4.激励性原则
在艺术活动中，教师应想方设法鼓励幼儿参与，引导幼儿逐渐懂得怎样去思考，怎样在‘不懂”和“不会”中寻找出解决问题的办法，怎样去大胆地探索。要坚持正面教育，不断鼓励幼儿去观察、实践、探索、创新，激发其好奇心和内驱力。
5.整体性原则
幼儿艺术教育是整体性的，应注意幼儿期人格建构和全面发展。通过艺术活动，使幼儿不仅在艺术素质和艺术能力方面有所提高，同时，应融体、智、德、美等相关内容为一体使艺术教育与其他课程有机地联系。做到相互渗透、融合、补充、强化，取得最大的整体效应，促进幼儿素质得到整体、综合、和谐的发展。
6.交互性原则
师生间和谐的情感交流与同伴间愉快的合作交流，是艺术活动优化的重要标志。这种交往是建立在合作之上，而不是竞争之上。这样的活动中没有权威性，教师与幼儿、幼儿与幼儿均处在平等民主的地位，活动中幼儿的相互交流、迁移、合作、协调，推进其社会化的发展。
三、现行幼儿艺术课程的存在问题与对策
通过一些直接或间接的调查了解发现，目前我区的幼儿艺术教育活动还不同程度地存在着以下问题：
（1）未从根本上把握“活动”本质。近年来，许多幼儿园己把“课”改为“活动”，随之，“音乐课”“美术课”’被合称为现在的“艺术活动”。但在艺术活动的组织形式上与传统的课堂集体教学并无差异，所以，其效果亦无差异。
（2）活动对象的“狭隘化”导致活动内容与活动目标相脱节现象。由于对艺术活动对象的特点、内部规律认识不足，致使艺术活动的客体未能蕴涵或承载艺术课程目标所要求的全部内容，出现了艺术活动内容与艺术活动目标相脱节的现象。
（3）活动缺乏开放性。活动的开放性是活动主体幼儿能够自主活动的一个重要条件。然而，艺术实践中却呈现出一种低开放性。体现在艺术活动内容、活动过程、活动空间、师生互动及活动结果等方面的低开放。
（4）未充分体现活动的建构性。活动的建构性是活动主体在活动中自主、能动、创造性的集中体现。然而，艺术实践中却在艺术活动内容、方式、时间、伙伴等方面，让幼儿自己选择的自由度很小，加之教师又往往青睐“像”的活动结果，因而，艺术活动中幼儿的主动性、能动性、创造性受到较为严重的压抑。所以，在这样的艺术活动中幼儿的主体意识、主体能力、主体人格未能得到理想的建构。
（5）活动的整合性较差。幼儿艺术教育的整合，应该是系统的整合，包括在艺术教育观念、目标、内容、资源、方法、形式、手段及幼儿发展方面的整合。这一点在我区普遍存在着操作上的种种问题。
针对以上问题，实施幼儿艺术教育新课程对“活动”提出如下对策：
(1)深刻了解和把握活动的本质。“活动教学”的缘起是在反对“知识本位”、“教师中心”、“强制灌输’的传统教育过程中逐步形成的一种教学模式。因此，活动教学的本质精神是以幼儿的发展为出发点，尊重幼儿、解放幼儿，让幼儿成为学习活动的主人，让幼儿的天性得到充分发展，尊重幼儿的学习兴趣和直接经验，鼓励幼儿通过自主活动和主动学习获得身心和谐的发展。
(2)以幼儿艺术活动课程目标为依据提供丰富的活动对象。人的任何活动都是指向一定的对象的。活动主体正是通过占有和改造活动对象来实现自己的目的、意志，进而加强自身本质力量。要促进幼儿健康人格的和谐发展，就必须提供相应的艺术活动对象，艺术活动对象的形式应包括:客观艺术事物与环境、艺术符号、艺术表象、艺术情感和艺术知识。艺术活动对象的内容应包括:艺术知识经验、艺术技能经验、艺术行为规范经验和艺术情感经验等。
(3)全方位向幼儿开放活动。艺术活动内容要保证丰富性、可选择性和层次性等，以满足不同发展水平、不同兴趣爱好的幼儿需要。艺术活动过程要富有灵活性和适应性，使之成为动态的、发展的、生动的和富有创造性的。艺术活动空间不局限于本班和幼儿园，教育资源要全园共离，同时要充分利用社区资源。在师生关系上，要建立一种充满支持、接纳、肯定、鼓励、赞扬的人际关系。在艺术活动结果上，要鼓励多样性和独创性，要以建设性的方式纠正幼儿不适当的艺术活动结果。
(4)真正使“活动”有利于幼儿主体性的建构。幼儿艺术活动应成为促使其进行艺术学习发生的桥梁。通过幼儿对艺术客体的主动探索、主动变革和主动建构，形成相应的艺术审美心理结构。
四、幼儿艺术课程的评价
1.注重对幼儿整体发展的综合评价。艺术课程不仅仅关注幼儿艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估，还强调对幼儿通过艺术的学习，在情感、态度等人文素养上获得发展的评价。
2.注重对幼儿艺术学习过程的评价，使评价与教学活动、评价与具体的艺术活动情境融为一体。幼儿艺术学习活动比一般的其他活动更强调个性化的特征，它不追求结果的一致，更关注幼儿在艺术活动过程中如何发挥自己的主动性、想象力、创造力和交流、合作的能力等，倡导个性化的艺术学习方式。因此，幼儿艺术课程的评价，更应关注对幼儿艺术学习过程与个性发展的评价。幼儿的艺术学习过程，更直接、真实地反映了幼儿学习艺术的状况和变化，教师只有及时针对这种变化或问题，给予及时的评价、反馈，才会更有利于把握幼儿学习艺术的发展动向，促进其艺术能力的发展。
在传统的幼儿艺术教育中，评价是与教学活动、与幼儿具体的艺术活动情境分离的，这种评价大都发生在幼儿艺术学习活动过程结束、艺术作品完成的时候。它忽视了幼儿丰富多彩的艺术学习过程和学习情境，只针对某个客观的、孤立的学习结果。现代认知心理学的研究表明，幼儿对学习内容的认识和掌握与其所发生的情境有密切的关系，所以现代学习理论强调学习的真实性和情境性。这种趋势也反映到评价中，要求改变以往对幼儿学习内容掌握程度的评价脱离其学习的过程，脱离知识技能的具体应用情境的状况，要求评价与幼儿的艺术学习活动、问题任务紧密相连，使评价具有真实性和情境性。
