艺术所具有的审美性、情感性和创造性使得学校的艺术教育不仅在文化传承和发扬方面有着一定的作用，而且也是美育的一种重要途径。在幼儿园中，艺术教育是儿童获得发展的重要途径，艺术课程也是整个幼儿园教学的重要组成部分。艺术教育活动中艺术思维的表现和表达，与幼儿的思维、身心发展是一种同构的教育形式，因此是适合幼儿园的一种教育活动。
二、指导思想
本文基于对幼儿园艺术特色创建方案进行实践研究，有望从中找到幼儿园艺术特色创建方案的新思路和新模式，期望幼儿园艺术特色创建方案所具有的普遍意义是能够对其它具有相同状况的幼儿园产生价值和参照意义，为其他地区的学前艺术教育所借鉴和吸收，为创造适合地域特点的园本课程作出实际贡献。同时笔者也期望从中发现教育实践的不足，并加以改进。
三、背景分析
（一）优势
本研究对幼儿园艺术特色创建方案的研究注意到了其教育对象的特殊性，来研究幼儿园艺术教育的有效性。这一研究能够为丰富和完善幼儿园教育教学理论作出贡献；有助于深化学前儿童艺术教育的理论研究，对幼儿园领域课程之间的合理共生具有理论意义；有助于我们更好的通观幼儿园教育的内在意义，从而为设计和组织更好的幼儿园教育活动提供一定的理论支撑；最后，本研究对幼儿园艺术课程的开发和建设具有规律性经验性的价值。
（二）不足
幼儿园的艺术特色教育尚在实验和摸索阶段，我们对艺术教育的理解、把握和实践都还十分有限。但我们幼儿艺术教育对幼儿艺术素养的形成、艺术潜能的开发，一定会有可持续发展的空间和未来，经过我们不断的探索，一定能寻求出一条更为科学合理的艺术特色幼儿园的发展之路。
四、艺术教育特色的理论依据及对幼儿发展的价值
（一）理论依据
艺术教育特色方案的创建能够符合当地地域实际的教育的载体，它通过有组织、有计划的教学计划，能够潜移默化的对幼儿身心产生影响的系统的教育内容和过程。在幼儿园中，艺术教育是儿童获得发展的重要途径，艺术课程也是整个幼儿园教育教学的重要方面，是幼儿园五大领域课程的一个重要组成部分。因为艺术课程中艺术思维的表现和表达，与幼儿的思维、身心发展是一种同构的教育形式，因此是适合幼儿园的一种教育活动。
（二）对幼儿发展的价值
幼儿园课程的本质就在于它是幼儿的课程，是幼儿的活动，应与幼儿的发展水平相适应，同时根据幼儿的兴趣与需要选择内容。幼儿园艺术教育教学活动以幼儿自身及幼儿经历着的生活为其内容，就是将幼儿推到了课程的前台，通过开展与幼儿生活相贴近的教育教学活动，为幼儿创设丰富的活动情境、创设有利于幼儿自发主动活动的氛围，为幼儿提供各种互动的机会，为幼儿提供与其发展相应的帮助，从而更好的把握幼儿园艺术教育实施的关键。
（三）艺术教育特色的基本内涵
艺术教育有广义和狭义之分。广义的艺术教育包括学校艺术教育和社会艺术教育(又称公共艺术教育)，狭义的艺术教育仅指“学校艺术教育”。所谓学校艺术教育主要是指在各级各类学校内所进行的艺术教育活动。《幼儿园教育纲要》明确指出，幼儿园艺术教育包括音乐教育、美术教育等内容，涵盖了唱歌、舞蹈、手工制作、绘画、乐器等多种艺术形式。对儿童的个性品质的塑造和情感智力的发展具有重要意义。
五、特色创建的目标
通过艺术教育特色方案的创建，旨在培养幼儿听说的兴趣，促进幼儿认知、记忆、想象等认知能力的协凋发展。认真贯彻落实幼儿学前教育教学指导纲要中有关艺术教育的总目标，培养幼儿初步感受并喜爱自然、生活和艺术中的美；让幼儿体验艺术的多样性，乐意参加艺术活动；能用自己喜欢的方式进行艺术表现。在艺术活动中，我园让幼儿接触多元文化和艺术形式，积极参与本地的地域风俗艺术活动，能够在活动中体验、感受和欣赏地域风情，感受在艺术活动中表现、交流、合作、创造的快乐。
六、特色创建的基本内容与措施
（一）对幼儿进行艺术教育的基本内容
探索研究艺术教育特色方案的创建，发现我园艺术教育活动的开展主要使用南京鼓楼幼儿园单元教程。另外还辅助配备自己幼儿园集体编写的园本课程中的艺术领域内容；以预设的单元主题活动以及在教育教学过程中生成的园本特色课程，同时在每天的区域活动中、一日生活环境中渗透艺术教育内容。这样的教育内容不仅涉及广泛的艺术内容，也涉及较多的艺术形式。包括当地幼儿园所在地域典型的艺术表达形式，如维吾尔族的麦西来甫，哈萨克族的小马夹、毡房等。还有与综合主题活动整合的艺术教育教学活动，如服饰欣赏、命题绘画、手工制作、节奏律动等。在表演实践活动中，有外出养老院表演、庆祝节日表演等，每学期都会有一到两次的全园大型表演活动。
（二）园所环境和文化氛围的创设
1、园所环境
物质文化环境是一所幼儿园独特的文化气息的真实反映，它理应包括幼儿园组织教育教学活动的设施设备、生活设施以及园所环境，它应该是能够对幼儿园的保育和教育提供良好物质环境的一个活动场所。笔者认为，我们的幼儿园物质文化环境应以体现幼儿团结友爱、共同生活学习的设想来布局，应该在幼儿园教师与全体幼儿的共同努力下，创设出体现自己园所特色的物质文化环境。
2、文化氛围
幼儿园的精神文化环境体现一所幼儿园的个性、本质以及全园教师与幼儿的精神文化风貌，在幼儿共同生活学习的教育大背景下，我园的精神文化环境应体现被当地绝大多数人认同的文化价值观念及信念，不仅要有园长的身体力行对全园教职工的影响，还要包括教师相互之间的专业学习与发展、幼儿的团结互助，只有建立全园上下统一和谐、积极向上的精神文化意识环境，才能更好的在教育教学道路上形成教育合力，寻求共同进步。
（三）开展专项特色活动
我园的课程设置主要是由两部分组成：预设的单元教育课程和生成的园本特色课程。其中，前者是依托南京鼓楼幼儿园的《幼儿园单元教育课程》开展主题教育活动，以月主题的形式呈现，以单元小分题的模式展开，以五大领域活动手段为支撑，同时创设与主题相适宜的环境辅助教学，它的内容是依据幼儿园总的教育教学方向，通过各教研组开会讨论细化梳理，由班主任老师做具体内容上的选择；后者是在具体的教学活动中捕捉孩子的兴趣点，以教研组为单位，挖掘、开发本土化教育资源，开展为期一学期的主题教育活动，参照引用园本教材中的适合本主题教育活动的内容，形成园本特色课程方案。
1、鼓励幼儿家庭通过一些有意义的丰富多彩的途径和方式来参与幼儿园艺术教育活动的开展，如家长和儿童一起完成艺术作品；在幼儿园学的歌曲和家庭积极的反馈交流；邀请家长亲身参与幼儿园艺术表演活动，向家长建议，积极开展家庭艺术类教育的亲子活动，如与幼儿一同收集美工活动的材料，合作完成；与幼儿一同完成生成课程的活动前测表等(活动前测表是我园在生成的主题活动开展之前检测幼儿对即将开展的主题的认知和发展情况，以便教师能够根据幼儿实际发展水平更加有口的、有计划的开展相关教育教学活动，并作出适当的调整和安排)。
2、从幼儿课间活动的广播操入手，培养和发展幼儿的艺术感受力。如广播操里会有维吾尔族音乐响起，全体幼儿伴随着音乐的律动进行维吾尔族基本舞步的学习，如动脖子、翻腕、耸肩、踞步、进退步等典型舞蹈动作，加上男女幼儿动作的相互陪衬，使律动更具有地域风味，同时也让幼儿深刻感受了维吾尔族麦西来甫这一舞蹈形式的欢乐气氛。这样渗透幼儿园所在地域的多样的艺术表现形式，对幼儿进行地域特色文化的影响，使幼儿在生活化的艺术教育活动中真正感受幼儿园所在地域艺术形式的魅力。
3、我园艺术教育活动还渗透在幼儿一日生活环境的布置和创设中。不仅在游戏活动中丰富可供幼儿自己选择的活动环境，同时还增加环境的视觉刺激和氛围；不仅伴有丰富多彩的墙面文化如当地的幼儿园所在地域标志性建筑、服饰以及凸显地域文化的图片，另外还有世界一些著名建筑，如北京的故宫等，从而扩大幼儿眼界，接受艺术教育方面多种文化的熏陶和影响。
4、我园艺术教育活动还与区域游戏活动相结合，在活动室区域游戏中为儿童提供了可欣赏的民俗及风景的图书、杂志等，在美工活动区域为儿童投放了多种操作材料，在角色游戏区域为幼儿提供地域花帽、服饰以及律动打击乐器。可见我园游戏、教学呈现一种互为补充的状态。
（四）加强教师特色创建能力的培养
1、一个优秀的幼儿教师不仅要具有高尚的思想品德素质、基本的文化知识素质、良好的心理素质、专业的教育技能。还要涉及到对课程标准、教材的把握能力，包括在进行课程计划、组织、实施、评价过程中的能力。这些影响和决定着教师能否更好的组织幼儿进行研究性和探究性学习、能否针对学生的身心发展特点适当调整教育教学的结构和内容、能否在充分利用各种教育教学资源的基础上带领学生更好的进行学习和探索活动、能否多样化的组织教学活动和开展教学评价等。因此笔者认为幼儿教师要在具备基本的学前教育专业技能如绘画、唱歌、跳舞、弹琴等的基础上还要具备一些专业教育教学能力，如观察组织能力、创设和利用幼儿园环境的能力、与幼儿沟通交往的能力、协调与开展家长工作的能力以及不断自我提高的能力。
2、在幼儿园中，最常见的人际关系就是教师与幼儿之间的关系。教师对幼儿产生的是一种怎么样的影响，对幼儿的全面发展有着十分重要的意义。现代幼儿教育中的师幼关系与传统教育中大不相同，我们反对传统教育中的教师权威、教师中心、做知识传授者等师幼关系，强调尊重幼儿个性以及主体性，全面提倡民主、平等、儿童本位的新型师幼关系。幼儿园课程改革也要求幼儿园教师“从单一角色到多重角色，从跟随课程到参与课程，从适应教学到提升专业。
七、三年达成目标
实施阶段（分别三年的）
幼儿的审美情感是丰富多采的，给予幼儿多方位、多元化的感知空间，激发幼儿积极探索的爱好，是帮助幼儿获得审美体验最好的途径。
一、多方位、多元化地为幼儿创造感知美的环境
努力营造一种愉快的、富有情趣性的环境氛围，以丰富幼儿的审美经验，对幼儿产生潜移默化的影响是非常必要的。
（一）创造富有民间艺术气息的教育环境，萌发幼儿对民间艺术的初步感受和表现情趣。
“萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣”，把民间艺术渗透于环境布置中，创设与美术教育相适应的富有民间艺术气息的环境，为幼儿提供感受民间艺术和表现民间艺术的机会与条件。我把活动室里一块大面积墙面上布置为“有趣的印染”：蜡染图形与造型的肚兜、手帕和挂饰，以及独具奇妙色彩与图案的染纸，这些无不透出浓厚的民间艺术气息。当这些东西布置展现在幼儿而前时，幼儿们不由得连连赞叹道：“啊！这些东西太好看了，太好看了！”这是幼儿对美的感受与自然流露，也是民间艺术的感悟与赞美。
（二）环境会说话，会潜移默化地影响自己
幼儿审美能力的发展，离不开对四周环境的感受。活动室的布置，要结合季节，节日和教育主题活动，布置相应的画面。例如“火辣辣的夏天”主题，幼儿运用印染装饰扇面，让墙壁上生动的艺术形象对孩子来“说话”。这样才能收到良好的审美效果。学会欣赏，重视幼儿对美的感受，熟悉与理解，并不断丰富他们的知识，幼儿的审美能力就会提高。
二、指导幼儿欣赏
（一）欣赏主要是培养幼儿对美的感知
在美术活动中要面向全体幼儿，针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。值得注意的是，对有美术天赋的幼儿要注重发展他们的美术潜能。
在活动中要提供给幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感，理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐，在支持，鼓励幼儿积极参加美术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。引导幼儿相互交流，相互欣赏，共同提高。教师对每一个幼儿作品的创造给予肯定——培养了审美能力，增强自信心，加强对成功的体验。
（二）开展多种多样的欣赏活动
采取幼儿喜欢的游戏，比如鼓励幼儿自办“艺术小沙龙”或“小画廊”来展出小朋友自己的印染作品，不仅增加了乐趣，创造了孩子展示自己的机会，同时也培养了孩子审美的情趣和学习爱好。
三、启发幼儿的想象，激发创作热忱
幼儿的创作过程是幼儿追求美、向往美、表达美的过程。笔者在教学过程中，积极发挥主导作用，大胆的推行新的教学方式、方法，从诱发爱好、启发思维，激发创意入手，培养幼儿学习的主动性，让幼儿发挥其最大的潜能，使他们通过印染创作的形式来展现生活中的美和揉发内心世界的美。
印染“漂亮的花瓶”活动，构思、设计活动、预备材料都由教师和幼儿共同参与的。首先，教师让幼儿收集、欣赏各种各样不同图案的花瓶。启发幼儿观察并把握对称、有规律的特征。然后，在此基础上，让幼儿自己设计花瓶的花纹，幼儿很快的设计出许多不同图案的花瓶来。培养幼儿想象力和创造能力、绘画及审美能力。
四、把民间艺术中的图形艺术与美术教育相结合
幼儿感知事物离不开具体生动的形象。根据民间艺术图形具体性和直观性的特点，把民间艺术蜡染、印染中呈现的鸟、鱼的变化图案，花卉、蝴蝶、花果图案，成人围腰、儿童的围兜、头巾、手帕等具有美丽、朴实精致纹样的图案，加以简化、整理并运用于幼儿印染活动中，通过指导幼儿学点、线条和图形，帮助幼儿从点、线、图形等基本技能入手，逐步培养、提高幼儿的表现能力。
五、把民间艺术中的染纸画与美术教育相结合
染纸画极具韵味且变化无穷的图形和色彩极易激起幼儿的好奇心和探索精神。结合染纸画的艺术特点，根据幼儿的年龄特点，我把染纸画的基本技术简化，指导幼儿学习染纸。将折好的三角形或方形、扇形的纸，用拇指和食指将纸捏住，先将一个角蘸到盛有颜色的碟内。由于所用的纸吸水性强，颜色就是自然地渗透到里面去，这样会出现晕染的艺术效果。蘸颜色时要注重色彩的调配，适当留出空白，假如色彩水分过多，晕染很厉害，可及时在碟边挡一挡，或用手指用力捏住压紧，适当控制颜色的面积。
【关键词】学前儿童 艺术教育活动设计与指导 教学改革
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2017）06C-0064-02
学前儿童艺术教育活动设计与指导是学前教育专业课程体系中的核心课程。该课程以学前教育学、学前心理学、学前卫生学等专业理论课程以及声乐、舞蹈、美术等艺术课程为基础，为幼儿园教育见实习、毕业设计等教育实践奠定基础，对促进学生职业能力的形成起着重要作用。然而，目前该课程教学过程中尚存在诸多问题，不利于学生艺术教育活动实践能力的培养。为此，本文试针对问题提出对策，以提升教学效果，促进培养学生艺术教育活动的实践能力。
一、学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学存在的问题
（一）课程内容割裂零碎。在教学内容上，由于各类型的活动缺少整合和领域渗透，因而学生在设计和组织活动时出现内容零碎和割裂的问题，缺少对幼儿经验的整合。同时，教学的实施仅仅关注引导学生设计和实施歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏、绘画、手工、美术欣赏等集体教学活动，忽视了对学前儿童游戏和一日生活中其他环节的艺术指导，导致学生只会在集体的艺术教学活动中把握幼儿艺术发展，极少关注在游戏和一日生活中其他环节去引导幼儿艺术发展。
（二）教学方法陈旧。在教学过程中，教师多以理论讲授为主，缺少实践环节，教学的重难点仅仅落在知识层面而非行为能力层面上，重理论轻实践的教学模式导致学生学习兴趣低，主动性不足，缺乏对理论的深入理解与运用，在实践中难以设计和组织高质量的艺术活动。
（三）课程实践途径单一。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程实践环节少，且少有的课程实践主要安排在课内完成，形式单一。课程实践途径单一导致学生可以用于实践的时间和机会较少，课堂上所学习的理论不能很好地在实践中运用，不利于实践能力的提高。
（四）教学评价不科学。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程的考核一般采用期末考查的方式进行，课程的最终成绩以期末考查成绩为主，平时成绩占比非常低。在评价内容上，主要考查学生对相关理论知识的掌握，很难真实全面地反映学生知识掌握程度及实际教学水平。在评价主体上，以教师评价为主，学生对教师评价指标的内容、具体操作步骤和结果较少有发言权，往往处于被动状态。这种重结果轻过程的考核方式导致学生丧失学习热情，出现松散懒惰的现象。
二、对策研究
（一）优化教学内容。为了避免课程内容割裂零碎问题，首先开展幼儿园教师岗位需求调查，分析幼儿教师的工作过程。同时，邀请幼儿园教师参与研讨，并结合毕业生的就业需求反馈，摒弃传统的学前儿童艺术教育活动设计与指导课程“章节”式的学科内容体系，以真实职业活动为课程内容主线，最终将课程内容整合为设计实施歌唱活动、设计实施韵律活动、设计实施打击乐活动、设计实施音乐欣赏活动、设计实施绘画活动、设计实施手工活动、设计实施美术欣赏活动、设计实施艺术综合活动等8个学习模块（包含14项学习任务）。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，寓教育于生活、游戏之中”。在教学内容上，可增加设计实施艺术综合活动，结合当前幼儿园现行使用的教材，引导学生了解幼儿园课程统整的特点，重点理解艺术与其他领域统整的综合活动特点及统整原理，并且能够根据艺术综合活动的原理设计实施艺术综合活动。此外，在各学习模块中渗透区域游戏。如音乐区、美术区的设计与指导以及生活中如何引导幼儿感受与欣赏美，表现与创造美。在教育活动设计中，根据学生的认知规律和职业成长规律安排学习任务，坚持由易到难、循序渐进、螺旋上升的原则，使学生设计和实施艺术活动的能力在一个个学习任务的完成中不断提高。如设计实施歌唱活动，第一次任务是教师指定优秀的歌唱活动教案，学生进行模拟教学，第二次任务提高难度，指定年龄班、题材，设计教案并模拟组织教学活动，第三次任务可再次提高难度，学生自选年龄班和题材，根据幼儿的年龄和素材特点设计教案并实施活动。
（二）创新教学方法。具体可从以下三个方面展开：
1.以“任务驱动”激发学生的学习热情。在课程实施中，构建 “任务驱动式”的教学模式，每项任务由资讯、决策、计划、实施、检查与评估等五个阶段组成。在下一个任务的资讯阶段，会对上一个任务的完成情况进行反馈，并提出更高的任务要求。以设计实施歌唱教学活动为例：（1）资讯阶段，教师布置任务，借助具体的案例引导学生分析研讨，归纳总结相关原理，教师适时进行讲解。（2）决策阶段，学生小组合作进行集体讨论，分析教师布置的任务。（3）计划阶段，组内成员进行分工，明_自己在本次任务中的角色，经过多次研讨制定出活动方案。（4）实施阶段，学生根据自己的活动设计、制作教具，进行组内试教，组内成员都参与试教，每次试教结束后其他成员提出建议。（5）检查与评估阶段，教师随机抽取一人进行模拟教学，活动结束后进行自评，接着进行小组互评，其他小组对该活动进行评价，指出活动实施过程中的亮点和不足之处，最后教师进行进一步梳理总结、帮助学生提升经验，为下一任务的学习奠定基础。
2.以“案例教学”提升学生对理论知识的掌握和运用。为了让学生融入真实的教育情景，提高学生设计和组织幼儿园艺术活动的能力，在教学中，教师精选幼儿园艺术活动教案、教学活动录像作为教学素材，通过案例分析，帮助学生形象地理解幼儿园艺术活动设计的要求和教学实施的要点。同时，引导学生迁移所学的知识与理论，有针对性地分析和解决活动设计、教学实施的亮点及存在问题，避免以往教学中学与用相脱节的弊端，提高学生分析和解决实际问题的能力。
3.以“情景模拟”培养学生的“教师角色”意识。情景模拟是教师根据教学目标和教学创设相应的情景，并让学生扮演情景角色，模拟情景过程，让学生在高度仿真的情景中获取知识和提高能力的教学方法。教师根据教学内容，引导学生在课堂上以教师的“身份”进行演示、模拟组织片段教学或在实训室中模拟组织完整的艺术教育活动。通过情景模拟，培养学生“教师角色”意识，锻炼教态、语言、提问、教育机智、活动组织以及与幼儿沟通等能力，帮助学生“从学生到教师”的角色转换。
（三）拓宽课程实践途径。具体可从以下三个方面展开：
1.校内实训――模拟教学。校内的仿真实训室模拟幼儿园真实的教学环境，配备幼儿桌椅、移动黑板、钢琴等设施设备。在学习课程之初安排学生开展校内实训：教师将学生分成几个小组，以组为单位完成艺术活动方案设计、制作教具、组内试教，最后每组选取一人扮演幼儿教师模拟组织活动。为了避免“表演式”的试教，由非本组成员扮演幼儿。在模拟的幼儿园教学情景中进行实践，有助于提升其艺术教育活动的组织能力。
2.校外实训――实景演练。充分利用学生到幼儿园教育见实习的机会开展实训，使学生能够在真实的职业环境中，在幼儿园教师的专业指导下，及时发现并纠正不足，迅速提高艺术活动设计和实施能力。教师在学生见实习前布置实践任务，如以见实习小组为单位，推选1人担任主教，其他作为助教，共同组织实施活动。第一，活动实施前，小组成员共同分析本班幼儿能力及经验，研究教学内容的特点，结合课堂所学，商议教学目标，细化教学过程，写出详细教案。第二，请指导老师（幼儿园或本校均可）审阅教案、提出建议，组长提前约请幼儿园指导老师到场观看活动实施并给予指导。第三，活动实施时，全组同学全程参与，分工协作，注意观察和记录活动实施的情况，用摄录设备记录整个活动过程，便于实习结束后在课堂上进行活动研讨与交流。第四，活动实施后，组长提前约请幼儿园指导老师与全组同学共同评议活动，记录整理小组同学对活动的反思和指导老师对活动的评议。第五，将教案、反思、评议于见实习结束交给任课老师批阅，教师选取典型的活动案例在课堂上组织学生观摩研讨，并做进一步的指导。
3.以赛促改――举办教学技能大赛。为进一步提高学生的职业能力，可选拔学生参加全区师范生教学技能大赛。学校和系部每年会组织学前教育专业教学技能大赛，比赛内容包括教学设计、说课和模拟上课三个部分。比赛分班级选拔赛、系级初赛和决赛、校级决赛几个阶段进行，系级决赛和校级决赛邀请广西优质园园长作为点评嘉宾，对学生的参赛表现进行全面点评。学生通过参赛，能直观了解自身优点与不足，通过观摩他人比赛能找到差距，进一步激发课程学习兴趣，提高理论指导实践的能力。
（四）完善课程评价体系。课程评价在课程实施中发挥激励导向和质量监控的作用，应体现评价内容、主体和方法的多元化，既要关注结果，更要关注过程。为有效提高学生课程学习的积极性和学习效果，及时反馈学生学习中出现的问题，本课程在组织开展评价的过程中，改变过去期末考试一锤定音的考核方式，注重对学生学习过程的考核，将考核工作贯穿于整个课程学习的始终。
本课程每个学习模块都有相应的任务，在每个任务完成后会给学生评定成绩，本门课程的最K成绩取各任务成绩总和的平均分。在评价内容上更加全面、丰富，除考查学生对相关理论知识的理解和运用外，还强调对学生的实践能力、学习态度和团队合作能力的考核。在评价主体上，由原先单一的教师评价变为学生自评、小组互评、实习指导老师评价与主讲教师评价相结合的多元评价，使考核更加公正客观，促进学生增强课程学习的主动性。
【参考文献】
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随着人们对幼儿艺术教育价值认识的不断深入，幼儿艺术教育日益成为社会关注的焦点。如何结合幼儿身心发展特点培养其兴趣、激发幼儿的艺术潜能、促进幼儿艺术能力与人文素养的整合发展，成为现今幼儿艺术教育研究的主要课题。笔者通过在幼儿园进行的对比试验探索动漫元素运用到幼儿园艺术教育中的教育功能，希望通过实验研究，能进一步促进动漫在幼儿园艺术教育中的运用。
［关键词］ 幼儿 艺术教育 动漫
大量的研究和实验证明艺术能促进人的智力发展，从小接受艺术教育对儿童的成长有着积极的作用。艺术教育在个体身心全面和谐发展中起着重要作用。动漫是音乐、美术、文学交互耦合的综合性艺术。相对于幼儿园艺术教育的传统形式，动漫具有无可比拟的整体教育功能。动漫以活泼灵动的表现形式、精彩纷呈的视听感觉、事半功倍的教育效果，集中体现了审美教育的优势。动漫这一紧贴幼儿生活世界的形式能提高艺术教育的效率，动漫的科学使用能革新幼儿园艺术教育的方法，丰富的动漫资源能充实幼儿园艺术教育的内容。笔者利用一个月的时间对120名幼儿进行对比实验，探讨动漫运用于幼儿园艺术教育，具体操作如下：
一、实验目的：动漫条件下幼儿艺术能力培养的研究：运用对比实验法，通过等组实验，研究动漫对幼儿歌词识记和理解的影响、动漫对美术欣赏过程中集中注意力的影响。
二、实验假设：动漫条件下幼儿歌词识记和理解、美术欣赏过程中集中注意力的作用优于图片、文字等其他传统素材，动漫在幼儿园艺术教育过程中具有提高认知效率、优化教学过程、创设教学情境的优势作用。
三、实验方法：实验对象：实验一（动漫对幼儿学唱歌词识记和理解的影响）：实验被试为幼儿园大班幼儿，该年龄段需要60名幼儿，实验二（动漫对美术欣赏过程中创造力的影响）：实验被试为幼儿园中班幼儿，该年龄段需要60名幼儿，共120名左右，男女均衡。
实验工具：动画素材《歌曲―颠倒歌》、动画素材《我的连衣裙》、音频文件、图片和题目、小白兔裙子图纸若干、彩笔若干、笔记本电脑、遥控器。
研究设计：实验一为2（2种学习材料呈现方式）×1（年龄段）被试间设计。实验二为2（2种学习材料呈现方式）×1（年龄段）被试间设计。
研究程序：实验在幼儿园进行，总共时间为两周。实验为主试对儿童进行一对一的施测。研究者将幼儿分成3大组，每组20名幼儿：测试组组10名，对比组10名。
（一）实验一：
测试组研究程序：研究者提供《颠倒歌》图片及《颠倒歌》MP3；
1、播放一遍音乐，提示语“请小朋友欣赏一首歌曲《颠倒歌》”；
2、播放第二遍音乐，提示语“请小朋友仔细听歌曲里面提到一些什么动物？”；
3、播放第三遍音乐，提示语“请小朋友仔细听歌曲里面发生了什么有趣的事？”
4、播放第四遍音乐，提示语“请小朋友试着跟音乐一起唱出来”
对比组研究程序：研究者提供《颠倒歌》动画；播放次数与提示语同测试组；主试对幼儿施行理解测验，即就有关歌曲内容进行提问，主试做好问题记录。
（二）实验二：
测试组研究程序：研究者提供《我的连衣裙》图片、故事MP3；
1、播放《我的连衣裙》故事MP3，并贴出挂图，请小朋友一
边欣赏挂图一边听故事；
2、再播放一遍故事MP3，提示“请小朋友为小白兔设计裙子，要设计各式各样的图案，”
对比组研究程序：研究者提供《我的连衣裙》动画；播放次数与提示语同测试组组；主试对幼儿提交的设计图案进行统计分析。
四、研究结果
实验一：根据数据统计计算，动画组幼儿理解、记忆与图片组相比较分别高出16%、20%，动画组幼儿注意力强度上高出图片组。
实验二：根据试验数据统计，动画组幼儿约有80%幼儿积极参与回答，回答类别达58种，重复4种，发散性思维；图片组约50%幼儿积极参与回答，回答类别达43种，重复4种，思维比较固定。
五、研究启示
实验一的研究结果显示：对于3-6岁的幼儿来说，用动画的方式呈现音乐类学习材料比用图片呈现音乐类学习材料更能吸引幼儿的注意力。动画的呈现方式属于视听结合，动态的展现方式有助于幼儿进行音乐理解，并能充分调动幼儿学习的积极性，图像和运动对于理解和记忆都是至关重要的。动画是动漫的主要内容，在幼儿园艺术教育过程中引入动漫，可以提高认知效率、优化教学过程。在艺术教育中用视听结合的方式也利于幼儿使用多种感官接收信息。动漫营造宽松的学习氛围，能充分激发幼儿学习兴趣，通过“看、听、说、做”的动漫多通道协同记忆，将逐步建立丰富、系统、精确而巩固的条件反射，有效提高记忆效果。同时，动漫包括文学、美术、音乐等多学科内容将为艺术教学提供丰富的信息元素，为幼儿认知发展提供丰富的素材。
实验二研究结果显示：通过动画片的引导，幼儿在美术方面的创造能力明显优于图片组。动画是动漫的主要内容，因此，利用动漫创设美术教学情境，幼儿注意力集中、学习兴趣高、可充分激发幼儿创造力。动漫因其对幼儿独特的吸引力，而使幼儿更能关注于学习内容，从而提高学习热情和学习效率。作为幼儿主要娱乐方式，动漫利用幼儿享受娱乐的心理实现潜移默化的影响，促使幼儿在娱乐情绪中学习，获得更多快乐体验。动漫的虚构或虚幻性能以超越日常生活经验的视角展示事物的内在奥秘或产生过程，能丰富幼儿想象力、启迪创造灵感。随着动漫技术的不断趋于完善，动漫在画面、音乐、内容等各方面正日益变得精致，极佳地融合了绘画艺术、电影艺术、文学手段使动漫观赏者能得到与众不同的视觉享受；鲜活靓丽的人物画面，动人的故事情节，优美的音乐创设丰富的教学情境，能牢牢吸引住幼儿，启迪创造的灵感，培养创新能力；动漫展示了人性的真、善、美，使幼儿用心感受、领悟，在潜移默化中形成良好的个性品质。
参考文献：
[1]曹中平、余燕，动漫的教育功能及其实现路径[J]幼儿教育，2010年第四期.
1.物质层面的融合。科学和艺术物质层面的关系是指科学方法对艺术的影响。在幼儿教育中，许多教师理解的科学教育和艺术教育的融合，主要停留在表象上，需要提倡科学和艺术的融合有待进一步深化。
2.心理层面的融合。在艺术活动中，想象、情感等诸多要素要彼此渗透，情感通过理性的对话能够成为美的艺术，只有当艺术具体化为情理交融的艺术形象的时候才有美的艺术产生。在幼儿教育中，孩子特别富有想象力，有的教师则认为想象需要建立在事实的基础上，不应该违背原则，于是对幼儿提出的问题进行纠正，这样就封杀了他们的创造力。遇到这种问题，教师需要有意识的激发、引领与指导孩子理性与情感的参与。
3.科学和艺术本质层面的融合。科学和艺术追求的目标就是人们所说的真、善、美，科学和艺术本质层面的关系富有变化和韵律美的和谐美。周期美是一种自然与生命的节奏，科学和艺术的汇合，实现了深层次的积极互动，科学活动有助于引导幼儿关注、观察与体验各种物体不同形状的意味，帮助幼儿深入体验其中蕴含的节奏、和谐等，提升幼儿勇于怀疑的品质。
二、幼儿科学教育和艺术教育相融合的途径
1.从个体角度逐渐渗透。首先是在艺术的科学启蒙教育，对3—4岁的儿童需要培养他们的理解力，感受力，表现力，引导幼儿认识从表象向真理过度的过程，教育的重点不注重结果，关键在于过程。其次是对6岁阶段的幼儿已具备一定的分析和判断能力，需要开始注重结果和获得结果的意识培养，将艺术的科学教育和科学的艺术教育达到最佳效果。对幼儿进行科学教育与艺术教育的融合教育有助于促进幼儿全面发展的教育，有助于幼儿形成良好的个性品质，可以利用多种工具材料刺激幼儿的积极主动性，以强化幼儿的兴趣发展。在儿童文学中渗透科学教育，利用艺术形式使幼儿对教育活动产生好奇，有求知欲望，在这一阶段研究中科学教育占据了主导地位，艺术教育成为辅助教育形式。我们的具体目标是增加知识，不断探索未知世界，在优化的教育中达到科学教育目的。
2.加强实践活动的开展。
（1）手工制作。手工制作是起源于儿童相互作用的活动，具有主体性和对象性，它是在儿童产生制作动机后在头脑中形成的简单构思，然后把这个构思付诸于制作过程与装饰。在制作过程中通过活动加工改变材料，把头脑中的形象外在化、可视化，手工制作活动需要探究所要制作物体的性能，按照其原理进行科学设计，在感知基础上探究原理，整个过程需要不断调整设计，增加“探究规律”与“画草图”两个环节，并高度重视科学教育价值的环节，在活动中遵循合作计划的规则并有效运用各种交流技能，有助于补充和扩大传统学科领域对儿童发展的价值。任何造型在制造前都需要弄清楚物体的结构，需要比例以及各部分的空间关系与空间位置等，分析的同时还要对形态进行分析与综合，根据已有的经验，对形态的分析与综合要侧重于形象思维，那么对科学规律的探求则更偏重于逻辑思维，知觉与理智、感知和推理在这里可以得到完美结合。
（2）交流讨论。交流谈论能增进幼儿社会性的发展，从开始产生对话及对自己想法的陈述，使幼儿能站在他人角度看待问题，使自己能有效组织、分配任务，实现观点的外在化、客观化的表征转化。教师应积极引导幼儿进行反思、评价、交流活动，促使他们清晰地“意识到”自己的思考和有效的制作动作能够促进自身全面发展，要想真正实现艺术教育与科学教育的融合，需要鼓励幼儿多样性的表现和结果，教师在教学素材上要摒弃那种仅在于锻炼手指操作的教学内容，要充分挖掘素材中蕴涵的多方面价值，从各种角度使幼儿由原来的机械操作变为生动展示现有能力和已有经验，让他们在和合作交流中体验探求规律与创造美的乐趣。
一、将民间艺术教育融入区域活动中，为幼儿提供活动和表现的机会
幼儿的知识是在操作与探索中通过自身的活动获得，我们在民间艺术教育活动中，创设让大班幼儿“表现美，创造美”的民间艺术操作区，选择适合他们发展水平的实践活动及材料，利用操作区“活动性、游戏性"的有利条件，为幼儿提供充分活动和表现的机会。
1.美术区
在美术区我们投放了橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布头、玉米皮等大量的材料，让孩子进行简单的工艺操作。在美术区孩子们憋足了劲，认真地制作起来，通过画、剪、贴，任其所能，流露出对民间艺术的迷恋，尽情地享受民间艺术美的熏陶，同时积极大胆地表现自己，去创造美、表现美。
2.音乐区
在音乐区中，我们摆放了锣、鼓、脸谱等道具，引导他们大胆运用进行表演，还摆放了各族服饰、民间舞曲录音带等。孩子们在这里没有听到生硬的说教，幼儿在自娱自乐中，始终兴致高涨，自由表演……古老的东方文化焕发出迷人的色彩，让文化经典滋润孩子们幼小的心灵。培养幼儿对祖国、对民族文化的热爱需要长期时间，但他们对中华民族的热爱之情已经在心中萌动。
3.图书区
有民间童话选、民间故事、民间童谣等画册。孩子们通过看、说、讲，培养了口语表达能力，锻炼了交流能力。拼摆区内，让幼儿搜集了很多废旧的民间文学图案，让幼儿拼摆、创编故事。另外，我们根据幼儿的兴趣要求，还随时设置了自然区、游戏区等以配合民间艺术教育。
4.游戏区
在民间游戏区，我们发动家长，收集了大量的民间玩具，并根据我们的需要以及孩子的年龄特点和安全因素等进行了整理，选择了陀螺、沙袋、风车、杏核、降落伞、冰棒棍等适合游戏的材料。这些材料可塑性强，可以千变万化，来源于生活中，所以深受孩子的喜爱，他们按照自己的意愿，可以一物多玩，充分发挥了大班孩子的创造力。
二、创设环境培养幼儿对民间艺术的兴趣
要使活动区真正发挥其应有的作用，关键在于教师的指导。因此，我们注重探索多样化指导方式，为大班幼儿提供充分表现美、感受美的机会。
1.创设民间艺术氛围
幼儿在充满民间艺术氛围的环境中，通过与环境和材料的合作，从中他们受到了民间艺术美的熏陶，萌发初步的感受美和表现美的情趣，调动了幼儿参与活动的积极性、主动性和创造性。我们园开展的区域活动，不是单一地让幼儿去“做做、玩玩”，而由教师从中去协调各类活动之间的联系，将民间艺术教育与区域活动有机相连，将区域活动与幼儿的一日活动有机相连。如：在“快乐的螃蟹节”这一主题中心活动中，让幼儿画《可爱的螃蟹》，我们有意识地在自然区中放置几个鱼缸，鱼缸里有螃蟹。请幼儿在绘画活动画中观察其特征、形态，激发幼儿绘画的兴趣，由于受活动区的感染，幼儿在区域活动时，用螃蟹壳制作成不同的民间工艺品，将教室打扮得特别漂亮。区域活动之所以受到幼儿的喜爱，它能为幼儿提供较宽松的自由发挥空间，幼儿可以根据自己的喜好，自由地选择活动区，自由地选择操作，区域活动没有一定局限性，幼儿可以大胆地想象。
2.积极引导，激发幼儿全面参与
活动区教学时，教师应以鼓励性的语言帮助幼儿引导为主，重视活动的欲望。在活动过程中，教师能有针对性地进行个别指导。
三、区域活动中实施民间艺术教育，促进幼儿健康发展
1.区角活动是愉悦性和教育性的统一
目前我们幼儿园的课堂教学，几乎没有幼儿的选择自由：从教学活动内容、材料、方法、时间、空间、合作伙伴等方面，供幼儿选择的余地十分有限，指定远远多于选择，选择的范围也是很小的，因为活动目标和内容单一，材料欠丰富，很少考虑个性差异。区角活动则不同，每次让幼儿开展区角活动，这时幼儿会兴高采烈地来选择自己所要活动的场所，他们无拘无束，根据自己的需要，任意选择材料进行拼贴、表演、绘画等等。对幼儿来说，区角活动的氛围宽松，活动形式多样、活动内容丰富多彩。在整个区角活动的过程中，幼儿可以自由选择玩什么，自己决定怎么玩，并能根据自己的能力，在无任何压力的环境中，自由设计玩法，积极活动，获取经验，得到满足，尝试成功，从而体验成功的快乐。因而，对幼儿来说，区域活动是愉悦性的活动过程。在活动中，教师有计划地创设适宜的教育环境和条件，通过活动过程中的指导，影响幼儿的行为，激发幼儿对周围环境的兴趣，使幼儿能主动探索，积极实践，从而达到促使每个幼儿在不同程度上都有所提高的目的。由此可见，区角活动是有计划、有目的地实施教育目标的一种活动形式，具有教育性。
2.区角活动是表现性和自主性的结合
开展区域活动，激发了大班幼儿初步感受美和表现美的情趣和能力。充分利用各种活动区域，让幼儿在活动区中轻松愉快地表现自我，萌发了幼儿的感受美、表现美、再选美地情趣。表演区中，一个个动人的民间故事，一个个美丽的传说，如“西游记”、“小羊和大灰狼”、”彩霞姑娘“等。在小朋友的表演下更生动，幼儿戴上各种头饰，伴随各族音乐旋律翩翩起舞。美工区中的幼儿画的画，剪的剪，捏的捏。他们一双双灵巧的小手创作出一幅幅、一件件精美的民间艺术作品。区角活动是幼儿发挥自主性的最好场所，它使幼儿在与周围环境及材料相互作用中，保持活动热情和表现欲望，让幼儿从中积累经验，提高水平，它是幼儿自我表现的最佳场所。
3.区角活动有益于个别化和个性化的教育
关键词：幼儿教育；艺术创作活动；审美情趣
《幼儿园教育指导纲要》的艺术领域明确指出：幼儿园应“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”，要为幼儿“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。可见，通过艺术活动来培养幼儿审美情趣是幼儿艺术教育的根本。基于对幼儿艺术教育的如此理解，我们认为幼儿艺术教育活动必须以幼儿的发展需求为本，强调引发幼儿对艺术的浓厚兴趣，强调幼儿艺术情感的体验与积累，更强调幼儿对美的感悟、理解、想象的自由显现与流露以及艺术创新潜能的自由展现与表达。
在三年多的课题研究中，我们以《幼儿园教育指导纲要》艺术领域的教育目标和要求为指导，以环境创设为抓手，充分利用艺术环境积极开展幼儿的艺术创作活动，在教学实践探索中让幼儿在形式多样的创作活动中获得和积累审美体验，充分享受自我创作的乐趣，以提高幼儿的审美情趣，取得了预期的效果。
一、创设丰富多彩的艺术环境，激发幼儿的审美情趣
环境对幼儿的成长和发展起着决定性的作用。建构主义理论家、美国学者加涅认为：“学习是学习者通过自己对来自环境刺激的信息进行内在的认知加工而获得能力的过程。”幼儿经常处在一个赏心悦目、丰富多彩的艺术环境中，就会引起对美好事物的兴趣，产生敏锐的感知，激发幼儿参与艺术欣赏活动的欲望和兴趣。为此，我们从环境的艺术性、互动性、实效性着手，努力创设丰富的幼儿日常生活和学习环境。
1.环境创设要体现生活性与艺术性相结合
课题开展以来，我们在幼儿生活、学习的环境里，选择了源于幼儿生活、贴近幼儿生活、能够激发幼儿艺术兴趣的题材来创设幼儿环境。教师用灵巧的双手制作了形象可爱、符合幼儿审美兴趣的儿童画、窗花、剪纸等，在宽阔走廊的玻璃上，贴上身穿各民族服饰的娃娃、四季分明的花鸟、惟妙惟肖的动物等；在大厅和楼梯等处张贴了世界名画、各种优美的舞蹈动作造型、典型的西洋民族乐器图案等，吊挂着利用生活中常见的各种物品制作的艺术小挂件；在幼儿日常生活的地方，图文并茂地展示着各种良好生活习惯的图例；走进幼儿活动室，教师已将幼儿带来的各种喜爱的物品进行了精心的加工和再造装饰，有序地分类摆放，每个角落被充分利用起来，和墙面布置相映生辉，给人以视觉上的美感享受。
2.环境创设要体现互动性
我们在环境创设中，注重幼儿与环境的互动，尽可能地让幼儿积极地参与进来。为此，我们充分利用幼儿园春有花、夏有荫、秋有果、冬有绿的自然环境，引导幼儿利用早上来园、课间活动以及晚上放学后的时间，去观察这些树木、花朵有什么变化。每当树上的花朵盛开时，幼儿就会三五成群地来到树下进行观察，并拿起画笔作画，七嘴八舌地议论着。教师也会用摄像机等拍录下五彩缤纷、姿态优美的花朵。在我园的电视台里，教师按照花开的顺序给幼儿进行回放。此时，幼儿能惊奇地发现，这些花开放的时间有先有后：春季广玉兰是先开白花后长叶，红茶花比海棠花开得早，粉色的樱桃花在海棠花后面绽放。幼儿由此了解了这些花卉的知识，感受到了大自然的无穷变化，体验了大自然的美妙。
3.环境创设要体现实效性
要发挥环境在艺术领域的教育作用，除了向幼儿提供各种审美的艺术信息外，更重要的是能有利于教育的实施和呈现幼儿的艺术成就。因此，我园教师一方面尝试与教学的主题有机地相结合，在布置“主题墙”时，大家将以往教师全面包办的做法改成只向幼儿提供背景画面，把幼儿在教学活动中自己制作的作品张贴上去；游戏长廊里，挂着小组集体完成的花纸伞。另一方面，充分利用班级的走廊墙面等处，设置幼儿作品工作室、作品栏目等，以张扬幼儿的艺术成就，让幼儿体验、享受成功的快乐。如，我们在活动区域摆放着幼儿自制的游戏材料，为幼儿提供展示的平台。在放学后家长来园接孩子时或在家长来园观摩教学活动时，不时能看到幼儿拉着大人来到自己的作品边，自豪地介绍着。又如，小舞台里幼儿穿着用废报纸、彩色皱纹纸制作的服饰，男孩子头戴用挂历纸制作的各式时装帽，女孩子带着用包装袋制作的各色头套，随着音乐旋律像模像样地走着时装步，跳着充满异国风味的曼妙舞步。
二、在艺术创作活动中培养幼儿的审美情趣
学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，如，美术大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，即3岁前的婴幼儿喜欢用笔随意涂画，属于涂鸦期；3岁左右的幼儿进入象征期，开始能用初步掌握的技能表现经验；4岁左右的幼儿开始进入形象期，能有意识地用画笔表现自己的所思所想等。虽然幼儿的技能技巧还很幼稚，属于初始阶段。但幼儿是天生的艺术家，幼儿的想象、创造力非常丰富，他们对色彩的大胆运用也不受常规的束缚，且幼儿个性化创意的绘画、童真的形体动作、创编的歌词等，都是成人无法比拟的，甚至能让一些大师级的艺术家为之感叹不已。对此，毕加索曾经说：“学会像6岁孩子一样作画，用了我一生的时间。”因而，我们把艺术创作活动作为培养幼儿审美情趣的重要途径。
1.艺术创作活动内容源于生活，贴近生活，且与主题活动相结合
伟大的哲学家黑格尔深刻地指出：“艺术的特征就在于把客观存在（事物）所显现的作为真实的东西来了解和表现。”对于幼儿而言，属于他们的童趣生活就是客观存在的事物。为此，我们根据幼儿的兴趣和教育的需要，每学期有意识地设计一些与幼儿生活密切相关的主题活动内容，让幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。如，在“美丽的春天”主题活动中，通过组织幼儿散步、郊游等活动，让幼儿自主“寻找春姑娘”，幼儿从气候的变化到花草树木的生长，到小动物的生活，到保护大自然，这个过程是幼儿自主探索的过程，幼儿的积极性、主动性被充分调动了起来，教师则不失时机地组织形式多样的艺术活动，提供相关的乐曲、作画材料等，让幼儿用自己的肢体语言、绘画作品等充分表达自己的想象。又如，在“美丽的小鱼”活动中，虽然教师提供的材料都是幼儿常见的，并不新颖特别，但幼儿的创意一个又一个，有的说应清理河道，有的讲该种些水草，有的说要放些鹅卵石，幼儿仿佛身临其境，大胆构思创作的欲望被充分地激发了起来。在主题活动中，幼儿根据自己的喜好特长，剪剪、贴贴、画画、折折，制作出一幅幅稚嫩而又富有童趣的手工作品。活动结束后，教师把幼儿创作的作品进行剪辑、编排、装饰，展示在教室里，让幼儿体验创作所带来的，产生了事半功倍的效果。
2.通过多样的艺术手法，展露幼儿对美的感悟
美国教育家布鲁纳说过：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生的兴趣。”歌曲、律动、舞蹈、节奏乐等音乐形式在我们的生活中无处不在，也是幼儿接触最广泛、最喜闻乐见的音乐活动形式。色彩鲜艳的油画棒能一下子吸引幼儿的注意力，激起他们想画画的欲望，水粉、水墨画是中华民族的艺术瑰宝，毛笔蘸颜料作画既快又省，激发了幼儿的兴趣，而手工制作既能培养幼儿的注意力，又能锻炼手的小肌肉群能力的发展。在三年多的实践探索中，我们针对大中小不同年龄幼儿的艺术基础，分别选择有音乐、美术特长的教师担任音乐、美术课题研究实践班的班主任，并让家长协助幼儿根据自己的兴趣、爱好选择班级，教师则结合平时的主题教育活动开展相应的艺术创作活动。如，在大班“美丽的春天”主题活动中，我们设计了“古诗新唱”的系列音乐教学活动，幼儿在黄梅戏曲调的伴奏下，学会演唱古诗《咏春》，并掌握了一些黄梅戏小生、花旦的舞蹈动作。在此基础上，再让幼儿用已会的古诗替换演唱，并根据所唱古诗的内容创编舞蹈动作。又如，在“美丽的春天”主题背景下的美术系列活动中，我们提供墨汁和不同色彩的颜料，引导幼儿用学到的水墨画技法画出自己在春天观察到的花鸟、树木，从而极大地调动了幼儿的创作热情，引发了幼儿对大自然美妙春光的感悟。
3.提供多种表达途径，给予幼儿创作展示的舞台
为了更好地激发幼儿参与艺术活动的积极性，我们每学期都组织丰富多彩的活动，给每个幼儿展示的舞台，除了以班级为单位开展表演活动、设置“幼儿作品栏”、张贴每个幼儿的作品外，我园每学期都为幼儿提供各种机会，举办艺术教育展示活动。如，2007年下半年，幼儿园音乐、美术、语言课题研究小组根据课题的研究目标与内容， 尝试探索艺术教育的新途径、新方法、新形式，以“迎奥运、迎圣诞、迎新年”为主题设计了“绿色奥运”“爱心涌动”“欢乐满怀”“大一岁”等艺术教育活动。在活动的策划、开展过程中，注重了从不同的层面提供幼儿人人参与表现的平台，让每个幼儿都能享受、体验艺术的魅力，并针对幼儿的不同特点和需要，发现、挖掘每个幼儿的艺术潜能。每年六月底，我园在开明大戏院举行隆重的大班毕业典礼，让大班的每个孩子站在大舞台上表演，同时在影剧院大门口举办幼儿绘画作品展示。此外，我们还利用节日，不定期地组织幼儿参加社区大型活动，表演节目。幼儿有了这番展示的经历，都会老练许多，且更加自信。
4.教师的评价有效提升了幼儿的审美品位
按照《幼儿园教育指导纲要》关于“明确评价的目的是了解幼儿的发展需要，以便提供更加适宜的帮助和指导”的精神和要求，在课题研究过程中，我园教师十分重视发挥师幼互动、幼儿间互动的评价作用。教师在引导幼儿进行评价时，注重让幼儿获得更多表达自己的审美感受，对他人艺术活动、艺术作品表达出自己观点的机会。在活动中，我园教师注重鼓励幼儿充分地自由创作，激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自己表达和创作的乐趣。例如，在美术活动中，教师观察到幼儿的画面内容不丰富或色彩不鲜艳时，会从幼儿的角度去思考问题，以幼儿的语气说出自己的想法，并提出相应的建议，从而帮助他们打开思路，丰富作品的内容。我园教师通过组织幼儿分享各自的作品，逐步引导幼儿从一般知觉向审美知觉发展，让幼儿之间相互欣赏、交流，达到共同提高的目的。我园教师还注重将幼儿成功的作品、积极的行为表现直观、形象地再现给幼儿，并给予充分的肯定。每次教学活动结束，教师会将每个幼儿的作品都展示出来，以增强孩子的成就感，使每个幼儿从教师的肯定中得到心理上的充分满足。
总之，在课题的研究中，我们从幼儿的发展需要出发，开展各种丰富的艺术创作，帮助幼儿树立自信心，并针对每个幼儿的个性特点，让他们充分发挥自己的潜能，体验成功所带来的快乐与喜悦，使其在原有水平上都有相应的提高。三年里，许多幼儿充满自信，纷纷参加了由文艺单位、电视台组织的各种幼儿才艺大赛，并取得了较好的名次。其中1名幼儿表演的节目《小春香》，在香港回归祖国十周年期间，应邀参加由中国舞蹈协会、深圳市文化局、深圳市文学艺术界联合会举办的“庆回归少儿舞蹈大联欢暨新苗嘉年华”的演出，1名幼儿在苏州电视台的故事会栏目中多次担任小演员，频频出镜，并荣获2008年度《故事会》“最具期待奖”。1名幼儿被选上星光无限才艺广告片的拍摄，每年各年龄组幼儿的精彩舞蹈表演都能得到同行和家长的普遍好评。2009年8月我园大班幼儿表演的舞蹈《学习雷锋好榜样》，参加了沧浪区隆重的“军民鱼水情”大型文艺表演。百余名幼儿获得了江苏省文联书画考级证书和全国“育儿杯”儿童书画大赛金、银、铜奖。
关键词： 沉浸；美术活动；自然式沉浸；探究式沉浸；激励式沉浸
“沉浸”一词最早出于美国心理学家米哈里1975年的沉浸理论（flow theory）。这一理论“用来解释人们在进行某项日常活动时，为何会完全投入情境当中，集中注意力，并且过滤掉所有不相关的知觉，进入一种沉浸的状态”。 该理论认为：“‘沉浸’是学习、工作时的‘最佳体验’，它带来的内在满足 感能使人们在从事任务时满怀兴趣，忘记疲劳，不停探索，不断达到新的目标。”
美术教育是启迪人的情感，实现人之间情感表达和交流的有效手段，也是对幼儿进行情感教育最具成效的工具之一。由此我们想到，如果能让孩子们“沉浸”于美术活动之中，那么他们所获得的审美情感体验和由此促使他们掌握的艺术表现技能技巧，以及所进行的艺术创作表现也必将是最为显著的。
为此，将“沉浸”理论与大班美术教育有机结合，打造“沉浸式”幼儿美术活动不失为一个值得尝试的举措。通过此类活动，可以为幼儿创设宽松和谐的美育氛围，激发他们愉悦的审美感受，鼓励他们大胆地创作表达。从而使幼儿的心智在“沉浸式”幼儿美术活动中达到“自然式沉浸”“情境式沉浸”“探究式沉浸”“激励式沉浸”等状态。使大班幼儿在沉浸于感受美的同时，亦沉浸于用自己的方式彰显美；在享受创作精神自由的同时，亦习得一些必要的艺术表达技能。
一、选材――吸引幼儿欣然于“自然式沉浸”
“自然式沉浸”，即幼儿直接被艺 术题材所吸引而进入沉浸状态。艺术能给人以审美与愉悦的感受，这是艺术最本质、最典型的特质。正是它的审美和愉悦让人们乐在其中，享受艺术活动的快乐。赏阅文艺作品的美、改造生活原材的美，其本身就是一种享受。因此，富于艺术气息、充满生活情趣的选材能一下抓住幼儿的兴趣，使其自然而然地就投入到美术活动中去。
1 借大师之思再造
经典的艺术作品往往是极具感染力和吸引力的，它如同一双无形的手臂，将欣赏者紧紧环抱。因此，亲近大师、选择经典，利用其独有的艺术感召力可帮助幼儿沉浸于对经典作品的感受体验，并享受由此带来的愉悦。
如：瑞士雕塑大师贾科梅蒂的作品《行走的人》是其巅峰之作，作品中人物细瘦、单薄，如同线和点的组合。作品一呈现，孩子们就被这些貌似怪异、实则耐看的小人吸引住了。当幼儿纷纷好奇于这些小人的制作方法时，老师为他们提供了铅丝和锡纸，鼓励他们发挥自己的想象，制作专属于自己的雕塑作品。在整个过程中，大师的作品既激起了幼儿的创作欲望，又拓展了他们的创作思路。当最终幼儿与大师的作品交相辉映时，我们看到了稚拙中体现的无限创意。
2 借传统之美调融
传统文化艺术历史悠久，其独特的艺术风格及表现方式有着特有的艺术魅力。随着时光流转与淘洗，当我们再次走近、 触摸，多个传统艺术元素巧妙融合的馥郁芬芳更让人不知不觉就沉醉其中。
如：美术活动《水墨故事》借助吴冠中名画的欣赏让幼儿感受了水墨画的韵味，同时清雅的古筝背景音乐与水墨画交相辉映，幼儿即刻陶醉于古典艺术的雅韵美之中；《非洲时刻》将非洲人的脸部彩绘和非洲民族音乐相结合，让幼儿“在黑色立体底板的奶粉罐上装饰脸谱”和“伴随非洲音乐鼓点跳舞”，当老师充满激情地与幼儿一起拍打着装饰好的鼓唱歌跳舞时，两种非洲民族的艺术美在幼儿创作中自然融合。
3 借绘本之蕴表达
“儿童在审美心理结构中，顺应能力较强，而同化能力较弱，使他们极易沉入作品，把自己整个交给作品，并被作品引导着前进，他们可塑性强，易感、易接受各种艺术形式和思想情感、易被规范整合。”由此可见绘本对幼儿的吸引力和影响力。因此，一本高品质绘本蕴涵的丰富艺术教育元素，可以让幼儿在绘本打造的艺术海洋里忘我地遨游、大胆地表达。
如：跟随着绘本《田鼠阿佛》的赏阅，孩子们被故事中造型有趣、个性独特的阿佛所吸引，并乐此不疲地用报纸和彩纸制作着他们自己的《老鼠阿佛》故事，于是我们看到了每一个孩子都有一个独特的关于阿佛和他朋友的故事：雨天吃冰淇淋、和妈妈一起看书、调皮的阿佛爬到高高的树上、阿佛摔了个四脚朝天，等等。 4 借生活之材创想
艺术题材的生活性能够激发幼儿的艺术创作潜能。艺术题材若来源于幼儿的实际日常生活，是幼儿或看、或听、或感受、或经历过的，那么幼儿的前期经验就会有更大程度的积累，更容易激起创作的欲望。
如：《面包大变身》教学活动中，利用幼儿感兴趣的食材作为活动材料，引导幼儿运用分割组合、想象创造的方法将普通的吐司面包进行神奇的创作，再适当添加辅助材料，变化成为一件件精美的艺术品。活动中，由于原材源自自家厨房，幼儿充满了好奇感和亲切感，一下子就投入到创作中去了。
二、环境――感染幼儿置身于“情境式沉浸”
“情境式沉浸”，是因情境感染而进入沉浸状态。由各种手段、各种方式成功创设的艺术教育情境、艺术教学氛围，可以使幼儿获得更生动、更具体的体验，激发幼儿更加丰富的情感活动，唤醒幼儿内心深处的艺术火花。
1 班级内审美型环境的创设
（1）“处处皆艺术”。沉浸式幼儿美术活动在创设环境时，应尝试从视觉、听觉、触觉等多方面施加艺术教育影响，如教师引导幼儿在充满艺术元素的环境中进行一些自由游戏活动，并通过展示一些具有丰富色彩与艺术特色的图片、装饰材料来引起他们对于艺术的关注、欣赏、参与与评价。
（2）“物物皆材料”。倡导“生活即艺术”，努力做到物物皆材料，可将棉绳、报纸、雪碧瓶、鸡毛等一些原本不起眼的自然物，变成幼儿艺术想象和审美创造的重要素材。而孩子们也在不断地收集、观察、设计、创作、欣赏中审美能力得到发展，从而让他们真正沉浸其中，感知到艺术元素在他们身边无处不在。
（3）“角角见童心”。结合大班幼儿的年龄特点及班级特色，创设丰富的学习性体验场。老师可为幼儿们创设主题鲜明、情节丰富的角色游戏主题乐园体验场，将各类艺术活动融入其中，开展具有苏州吴文化特色的主题游戏，如三万昌、黄天源、采芝斋、工艺博物馆等。古色古香的游戏环境，种类繁多。形象逼真的“糕点”，最具苏州特色的“刺绣”作品，吴侬软语的昆剧欣赏，让大家在不知不觉中体会到苏州的艺术魅力。
2 师幼间支持型环境的创设
（1）师幼和谐。一个身心紧张的人是无论如何也无法沉浸于某个活动中的，因此要让幼儿沉浸于艺术活动，首先要为幼儿创设自由的学习环境，其最基本的就是要轻松、愉悦。因此，教师“保持积极的情绪和心态、构建和谐平等的师幼关系”是极为重要的。试想，如果老师处处控制着孩子，没有激情和艺术感染力，又怎么能够奢望幼儿投入到艺术创作中去呢？因此只有师生积极互动、彼此信赖，老师率先进入沉浸的状态，才能够更好地带动孩子进入沉浸状态。
（2）创作自主。艺术具有典型的创造性，独创性是艺术的根本。因此要培养幼儿的独立性和主动性，鼓励幼儿的创造精神。幼儿只有真正获得了艺术创造的自，才能投入地进行艺术创造活动。教师应为其提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
如《水墨故事》中，幼儿在滴墨印画的基础上进行添画想象，一定范围内的借形想象给了幼儿适量的挑战，而宽广的创作空间又激发幼儿丰富的想象力，他们乐此不疲地从事着创作活动，创作欲望得到极大满足。在《好忙的蜘蛛》中，教师鼓励幼儿尝试用多种材料和表现方式，如油泥、麻绳、洞洞板，水油分离、刮画、滴画、吹画等进行创造性的组合，变化出丰富多样的蜘蛛网，那一刻幼儿已经把自己当成一只忙碌的蜘蛛。
三、指导――带领幼儿酣畅于“探究式沉浸”
“探究式沉浸”，是指幼儿在对不同艺术材料颜色、材质和运动方式的“玩乐、探索”中进入沉浸状态。在这里，美术成为幼儿学习的语言、探究的工具以及表达、交流情感的手段。教师在指导过程中“关注美术作品，更关注孩子们的快乐探究过程”，强调鼓励幼儿充分运用各种感官来探索艺术工具和材料，积极发挥想象力和创造力，运用各种艺术手段进行自由表征与创作，表达自己的想法、经验和情感。
1 材料的易操作性
幼儿是在与材料的互动中进行艺术创造的，因此教师要为幼儿投放便于操作、易于成型的材料，以帮助他们更好地表达内心，体验成功的喜悦，从而促使幼儿全身心地投入艺术活动中。
如在《设计大师就是我》活动中，教师为幼儿提供各类明星的半身照，建议他们按照自己的意愿为明星设计服装、配饰，为此教师给幼儿提供时尚杂志的册页、超市广告单以及各类线状、点状材料，鼓励幼儿通过剪裁、添画、粘贴的方法去装扮明星。由于这些材料具有较好的“转换”功能（如一方面对杂志册页不同角度的裁剪可变换成不同花纹做成明星的服装，另一方面杂志上的图片“现成物”可用于明星的首饰、帽子、配饰等），幼儿操作起来更有成功感，“设计大师们”饶有兴趣地为自己喜欢的公众人物做着各种打扮。
这一指导要点在《小小雕塑家》中体现得更为明显。幼儿在活动中选用的两种材料――铅丝、锡纸均极具质感，而这两种材料强烈的塑造感和造型性成为幼儿专注于作品创作、实现自己构思的一个重要保障。
2 创作表达的游戏性
对幼儿来说，艺术也是一种游戏。以游戏为载体，将艺术活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动中，满足他们自我表现的需要，让艺术活动的过程变成幼儿充满自信和主动参与的过程。只有在自由、自主的状态下，幼儿才会沉浸于艺术活动，并在那份自由创作的快乐中坚持。因此，作为老师，应让孩子以自己已有的经验与游戏结合，鼓励他们创造性地进行表现，引领孩子去体验进入一种沉浸的状态。
如《大象的彩色泡泡浴》以帮大象洗澡为游戏情境，将音乐与绘画相结合，幼儿一面沉醉于音乐的跳跃与沉稳，一面沉醉于丝瓜筋作画带来的洒脱感；《七彩下雨天》中教师鼓励幼儿玩装有彩色墨水的瓶子，当幼儿沉浸于挤玩墨水瓶的快乐、惊奇于墨水滴流成直线的变化，无形中感受了作品色彩自然 流淌的美感；《水枪喷画》中，老师让孩子在游戏化的喷画中感受色彩在不同力度、方向撞击下产生的变化，并通过借形添画形成新的作品。在玩乐中动口、动手、动脑，有效地发展了幼儿的创造性想象能力和动手能力，这样的活动形式深受孩子们的喜爱，他们做了还想做，讲了还想讲，自身得到了极大的满足。
3 教师自我的投入性
幼儿“容易受暗示”这一心理特点决定了幼儿的沉浸状态是会受老师的状态所影响的。教师的状态如果是投入的，幼儿自然会被教师的热情所吸引，然后逐渐被引入教师所创设的情境中。而这个“投入”包含两方面：一方面是教师自身对艺术的钟爱、热忱，另一方面则是教师放松、自如的教学心态和教态。
四、评价――帮助幼儿满足于“激励式沉浸”
“激励式沉浸”，是受到赞许、认同、肯定等激励而进入的沉浸状态。
强调评价的发展功能与内在的激励机制，让每个幼儿都积极参与艺术学习活动，并在自己原有基础上获得不同程度的发展。尊重幼儿的解释和幼儿的表现方式，审幼儿之“美”，挖掘艺术活动过程和作品对幼儿自身的价值，也是幼儿愿意将沉浸进行下去的一个要点。教师应以“尊重幼儿作品，提高艺术修养”为基点开展艺术评价活动，如：将全班幼儿的作品进行展示，给大家欣赏；请幼儿评选出自己最喜欢的作品，启发幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想象力等方面进行讲评，说说评选的理由；请幼儿为自己的作品命名；幼儿一起相互讲述画面，请个别幼儿独立讲述自己的故事。
沉浸，是一种手段，当它解读为“沉浸式教学”时；沉浸，是一种体验，当它解读为“沉浸的状态”时。“沉浸式”幼儿美术活动更关注幼儿的内心和自我需求，同时对老师也提出了更高的要求。一方面，需要老师更多地去了解幼儿，坚持以幼儿为本的理念，运用“沉浸式”教学手段组织适宜的教学活动、创设适宜的教学环境帮助幼儿进入“沉浸状态”；另一方面，也需要教师平衡好情感态度和能力技能的关系，在重视幼儿主体地位的同时亦重视教师主导作用的发挥，因为拥有必备的艺术表达技能才能让幼儿投入地参与到艺术创造中去，并在一次次的成功体验中感受到“沉浸状态”的快乐，由此让这些快乐体验成为幼儿主动积极参与各类艺术活动的助推力。
参考文献：
[1 ] 李季湄，冯晓霞主编.《3―6岁儿童学习与发展指南》解读 [ M ] .北京：人民教育出版社，2013.
[2 ] 沈 坚主编.初中语文“沉浸式”教学研究 [ M ] .苏州：苏州大学出版社，2010.
