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茶艺的特征赏析八篇

时间:2023-10-26 11:29:00

茶艺的特征

茶艺的特征第1篇

关键词:茶树(Camellia sinensis);雌蕊缺失;农艺性状;品质特征

中图分类号:S571.1 文献标识码:A 文章编号:0439-8114(2016)09-2269-03

茶树是重要的叶用经济作物,茶树栽培的目的是收获其营养器官――芽叶,因此,茶树枝叶生长繁茂是茶园高产、稳产的前提,人们总希望其营养生长旺盛。然而在茶树的生长过程中包括营养生长和生殖生长,其中茶树的生殖生长期长,从当年的花芽分化和花器官发育到下一年的茶果生长成熟,要花费1年半的时间,在此期间将消耗大量的营养物质,从而影响了茶叶的营养生长。对于利用芽叶的茶树来说,培育不结实的茶树品种是实现高产、优质的关键。

云南是茶树的原产地,茶树种质资源极其丰富,云南省农业科学院茶叶研究所的科技人员从收集于国家种质大叶茶树资源圃的2459份茶树种质资源中,通过多年的观测研究,发现1株天然的雌蕊缺失的特异茶树种质。为此,本研究选用部级良种云抗10号为对照,对雌蕊缺失的特异茶树的形态特征、抗逆性、营养芽物候期、芽叶及花器官性状和制茶品质、内含成分等进行观测和鉴定。以期为将来利用该资源奠定基础,

1 材料与方法

1.1 材料

试验材料为保存于国家种质大叶茶树资源圃的雌蕊缺失茶树,以国家审定的茶树品种云抗10号为对照。

1.2 方法

根据陈亮等的方法进行采样、制样和描述。

1)农艺性状观测。芽、叶、花的观测均取10个样。用平均值表示。盛花期以50%的花朵开放为准。

2)样品制作。蒸青样:采摘春季(一芽二叶)鲜叶蒸气杀青摊凉烘箱烘干蒸青样,

绿茶样:①采集鲜叶。采摘秋季一芽二、三叶鲜叶200g左右。②摊放。鲜叶在室内温度20-25℃、相对湿度70%左右条件下萎凋4h左右。③杀青。用土灶杀青,锅温150-180℃,时间5-6min。④揉捻。用手握住杀青叶在篾垫上旋转。以芽叶成条索、茶汁稍出粘附叶表为度。⑤毛火。电炉小烘箱温度120℃左右,时间10-15min。⑥摊凉。毛火结束后取出薄铺于簸箕摊凉5min。⑦理条。手工稍做理条。⑧足火。温度70-75℃。烘至含水量5%-6%。⑨摊凉包装。

3)分析方法。水浸出物、咖啡碱、游离氨基酸总量、茶多酚含量分别根据GB/T8305-2002、GB/T8312-2002、GB/T8314-2002、GB/T8313-2002进行测定,感官审评根据GB/T23776-2009进行。

2 结果与分析

2.1 主要农艺性状特征

对雌蕊缺失茶树和云抗10号分别就树型、树势、发芽期、发芽密度、芽叶色泽、百芽重以及花等农艺性状进行了观测鉴定,结果见表1。从表1及多年的观测结果来看。此份雌蕊缺失材料树姿开张、树幅大为开张型、一芽一叶期较对照云抗10号早、分枝密度密等。雌蕊缺失材料与对照云抗10号及绝大多数的茶树相比较最大的差异为其无花柱、无子房(图1、图2)。是天然的不结实茶树,推测雌蕊映失茶树由于不结果,使其生殖生长受到了抑制,促进茶树的营养生长,故其开采时间早、采摘蓬面大、单位面积产量高等优势明显。

2.2 绿茶品质、生化成分特征

分别对雌蕊缺失茶树和云抗10号的绿茶品质以及生化成分进行了审评测定,结果见表2。从表2可以看出,雌蕊缺失茶树制绿茶品质优良,制绿茶总分92分,特别是香气的评分较高,为95分,具有香气浓醇、滋味醇和、汤色淡绿明亮的品质特征。内含成分较对照云抗10号丰富,基本具有适制红碎茶品种的典型特征:茶多酚含量较高,为41.89%、氨基酸含量为1.54%,酚氨比较大,为27.20。水浸出物含量较高,为52.65%。从酚氨比可以推断该资源同时适宜制红茶,因此,该资源可能是红、绿茶兼制的茶树材料。

3 小结

栽培茶树的主要目的是为了多采收幼嫩芽叶,茶树开花结实过多,会消耗茶树体内的养分。茎叶生长就相对减少、减慢,影响茶叶产量。雌蕊缺失茶树的花朵无花柱、无子房,是天然的不结实特异种质。夏春华等研究表明,在茶树盛花期喷施600~800mg/L乙烯利可抑制生殖生长,一般增产10%左右,好的增产20%以上。若以每公顷产750kg干茶计算,则茶树开花结实所消耗的养料要高于茶树生长茶叶所消耗的养料。通过对农艺性状的观测发现。雌蕊缺失茶树树姿开张、树幅大为开张型、发芽期较对照云抗10号早、分枝密度密,凸显雌蕊缺失茶树在营养生长方面的优势。雌蕊缺失茶树的叶片颜色深绿、制作的绿茶品质优良,内含成分丰富,水浸出物、茶多酚等含量高,酚氨比高。是适宜红茶、绿茶兼制的茶树资源。因此,该资源在生产实践中具有很大的发展前景。

茶艺的特征第2篇

茶艺空间国内外现况

中国传统的插文化主要体现在中国静态的休闲文化中。茶文化的清、俭、和的特征成就了中国人的休闲理念。饮茶是是世界三大饮料之一,古代,通过丝绸之路让世界人民认识了中国的茶叶,并丰富了世界各国的饮茶方式。中国从唐朝开始普及饮茶文化,距今已经有几千年了,在长期的生活实践中,逐渐形成独具民族特色的饮茶文化,深受各阶层人民的推崇。茶馆作为一个休闲空间,不但是个物质的结构,还是个象征环境、表现符号,有着极强的历史延续性和时代特征。

茶馆或茶室,在日本叫做“瞬璧辍保 “瞬璧辍毙涯康哪藓斓普信撇皇被嵊橙胙哿保就是在偏僻的小街深巷,“瞬璧辍币部晌叫锹奁宀肌T谌毡菊庋一个生活节奏很快的社会里,“瞬璧辍蹦苡幸幌之地是因为它满足了某种社会需求。“瞬璧辍保顾名思义,喝茶的地方。不过在日本这个“顾客即上帝”的国家里,为了招揽来更多的顾客,经营者都把门面装潢的很漂亮,霓红灯招牌十分醒目。;店内装饰一般都比较素雅店内的装饰也力求活泼,播放爵士音乐。“瞬璧辍庇写笥行。大的在一间大厅里设有上百个座位,小的只有十几个座位。但是它们的共同点则是整洁、卫生、舒适、提供“日本式”的第一流服务,“瞬璧辍币彩墙灰住⒃蓟岬闹匾场所。

茶艺空间发展与目的

喝茶的场所有两种,一种是为弘扬茶文化而创新开发出的注重品茗空间,以展现现代茶艺为主,多以“茶艺馆”命名,它可以说完全是一种新生事物。另一种是以茶文化为媒介,透过茶文化与地方文化的和谐映衬来达到弘扬、振兴民族文化的目的。这类茶艺馆一般是在传统茶馆的基础上演变而来的,基本上沿用之前的“茶馆”、“茶楼”等店名。

现代茶艺馆的出现,是偶然也是必然。按照台湾范增平先生的说法,最早的一家“茶艺馆”是在20世纪70年代中期,由管寿龄在台北开办的,是经营国画、陶瓷等艺术品的艺廊。茶艺馆是用茶来美化艺术品,让顾客一边饮茶,一边欣赏艺术品,同时中国人的品茗也是种艺术,享受的茶香,与馆内陈设的中国传统书画、陶瓷带来的恬静和宁适相得益彰。

茶艺空间在现代社会中不仅起着一定的精神作用,同时其自身所带的经济作用也不可忽视。但是对于现在的茶楼设计却普遍的存在一些弊端与不足。茶楼本是人们休憩洽谈的主要场所,但是设计过程中却忽视了许多中国的传统元素。茶艺馆室内空间环境设计时要注重自然环境、传统文化、地域特色、人文风情等元素的融合,设计出具有中国独有的传统与时代背景相结合的茶艺空间文化。设计以“传承历史文脉,体现时代特征”为原则; 在空间设计中注重从材质机理、典型符号、陈设艺术等各方面体现时代特征、凸显民族特色、融合自然景观。所以说传统文化元素在茶艺空间的应用不仅能满足居住者使用功能的需求,还可以彰显中国独特的传统文化特征。

首先是茶艺馆创办的目的是为了继承和弘扬中华民族传统文化、促进文博、旅游和经贸,也就是说它的性质不是单纯的商业性,不是以赢利为主要目的的,主要是为了挖掘,弘扬茶文化。由此可见茶艺馆是作为“文化事业”来经营的。其次是主要通过泡茶和饮茶的艺术化来弘扬茶文化,并且率先创造出了一套固定的泡茶程序,并且有专职人员为客人表演茶艺。品味名茶讲究环境,福建茶艺馆除了泡茶艺术和茶艺表演之外,突显茶艺馆特点的是其具有文化氛围浓郁的室内陈设,将饮茶的空间也艺术化。

茶艺空间的设计手法

江南风格是基于新中式风格上大量运用具有江南特色的室内装饰风格。江南水乡建筑在千百年历史的沉淀下,渐渐形成了独特的文化特色。小桥流水、深弄曲巷、粉墙黛瓦中包含了博大精深的文化理念。体现在外在的建筑材料、构造工艺、色彩造型,和内涵的虚与实、环境与空间、时间与文脉等精神层面。作为当代公共空间的茶艺馆,它的装饰风格是随着人们消费需求的提升以及文化元素的进一步介入更趋于特色化、多元化。

青砖:砖是江南民居广泛运用的建筑材料。砖可以用在墙面和隔断的设计中,砖独特的质感和肌理,简洁的造型,淡雅的色彩,很容易使人感受到江南的素雅之感。

瓦:“瓦是江南的帽,楚楚然.如片片暗玉点缀屋上。”瓦在茶艺馆的空间设计上用作墙面的装饰,和青砖一起营造出自然淳朴的空间。

竹:江南生活与竹子的关系密切,可以用在家具上,如这桌椅、屏风等,陈设上有竹筒灯,装饰上有竹帘等。

小桥流水:水是江南水乡环境的母体与血脉。江南水乡因水而生,因水而发展”。水也是江南景观中最基本的物质要素。所以利用小桥流水这一个小缩影景观来体现江南民居的风景人情。

结论

茶艺的特征第3篇

关键词:民间美术色彩;现代茶叶包装;象征意义;科学技术

中国民间美术色彩是与民间艺术紧密相连的,是最原始的艺术思想和最绚丽的艺术语言。其源自于人们的日常生活,五彩缤纷的色彩反映着人们对于生活的美好希冀,折射出我国劳动人民的善良纯真以及独特的艺术品位。民间美术色彩因其耀眼的艺术光芒,一跃成为现代设计行业的潮流元素新宠,被广泛应用于包装设计之中。民间美术色彩元素能最大限度地展现产品的包装魅力,凸显其精神实质,并逐渐成为一种传播文化的艺术性载体。

1中国民间美术色彩的特点

1.1带有鲜明的地域色彩

不同时代、不同地区、不同民族的美术色彩也各有不同。我国地大物博,地理形态各异,其孕育的文化内涵产生的民间美术色彩也是丰富多姿的。每一种地域文化对当地的美术色彩的形成与发展都会有一种潜移默化地渐染作用,我国各少数民族也都定义了各自的色彩象征意义。例如,白族崇尚白色,视其为美好的象征;哈尼族偏爱黑色,以黑色作为高贵的象征;我们汉族更喜红色,因其蕴含着吉祥安康之意。所以,民间美术色彩具有极强的地域性,同一颜色在不同的地方寓意也有所不同。

1.2具有浓厚的象征意义

象征手法在我国传统文化中并不少见,其甚至贯穿着民间美术色彩的始终。所谓美术色彩的象征意义是指,通常情况下,人们看到某一色彩时所联想到的某一事物或触发的某种感情,简而言之,某一色彩表达某种特定内容,即该色彩为其象征。例如,蓝色象征着自由,红色象征着热情,黑色象征着端庄,每种颜色都有其各自的象征意义,寄托着人们对生活的期待。同时,在民间艺术的熏陶下,美术色彩也趋向多元化发展,其被赋予的人文情感更加浓厚,所象征的文化寓意也日益深刻。

1.3独特的装饰审美效果

民间美术色彩是我国传统装饰文化的重要元素,其在一定程度上奠定了我国传统审美艺术观的基石。民间美术色彩以艳丽的色彩搭配,展现各民族的风情特色。民间美术色彩在装饰上遵循“在巧不在多”的理念,运用简单的颜色营造出最佳的视觉美感,与极简主义的色彩要求相契合。同时,中国美术色彩也经常以色彩组合的形式被应用到装饰中,不同的美术色彩进行混合搭配,造成一种视觉冲击,极大地增强了其艺术感染力。总之,无论是民间美术色彩的单色渲染抑或是混色氤氲,都能勾勒出一幅幅韵味十足的色彩效果图。

2中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区

2.1茶文化意义过于浅显

五彩斑斓的民间美术色彩具有极强地装饰性作用,其对于现代茶叶包装的设计确实能达到美轮美奂的效果。但是,精美别致的外衣却掩藏不住茶叶包装中茶文化内涵的缺失。现代茶叶包装对于民间美术色彩的运用已是司空见惯,浮翠流丹的美术色彩对于茶叶包装而言过于浓墨重彩,艳丽多姿的色彩并没有凸显出茶叶包装中的茶文化内涵,浓妆艳抹中反而丧失了茶叶包装的精神内核———茶文化内涵。而另一方面,设计师过于追崇茶叶包装的色彩意境营造,却没有找到色彩渲染与茶文化烘托间的平衡点,从而导致茶叶包装中的茶文化内涵被埋没。

2.2没有注入科技元素

我国茶叶包装发展历史悠久,其对于民间美术色彩的运用技术也是日臻成熟,并且逐渐形成了一套色彩包装运用的理论体系。因此,现代茶叶包装沿袭的仍是传统茶叶包装的设计模式,没有注入新的活力因素,更遑论科技元素的导入应用。茶叶包装在色彩的甄别选择上沿用的是传统的人工肉眼识别,凭主观感觉去感知,没有使用计算机技术的颜色识别系统,进行茶叶包装设计的色彩辨别与选取工作。此外,在茶叶包装设计中的色彩组合与混色构图中,大多设计师,不善于使用计算机的平面设计软件中的色相色度功能,对茶叶包装的整体色彩进行细化润色处理。

2.3美术色彩搭配不当

民间美术色彩蕴含着深奥的审美哲学,其用色和着色颇为讲究,色相、明度和纯度的要求也很高,细微的色度差别就会调和出不同的颜色。我国茶叶包装设计师在运用美术色彩这一元素时,对于色彩的运用颇为浅薄。一方面,设计师在整体的构色过程中,由于其色彩综合知识的缺乏,再加上其不成熟的色彩组合手法,最后只会产生一种粗糙低劣的画面色彩感。另一方面,设计师在进行色彩的挑选工作时,所撷取的色彩象征意义与茶文化寓意不相符合,甚至大相径庭,产生一种沐猴而冠的既视感,使得茶叶包装陷入不伦不类的尴尬境地。

2.4时代潮流元素稀薄

琳琅满目的茶叶包装设计,真可谓“乱花渐欲迷人眼”。但若看完市场上的茶叶包装,你会发现你什么都没记住。一则是茶叶包装设计的识别度不高,没有自己的鲜明特色。大部分设计师在进行茶叶包装设计时,缺乏自主创新意识,处于一种盲目模仿抄袭的境地。例如,绿茶的包装选用绿色来衬托其清新自然之感,然后设计师在进行绿茶包装设计时都不约而同的选择绿色,最后导致所有的绿茶包装设计出现“远看近看都是绿”的雷同现象,完全没有标识度。二则,茶叶包装设计师缺乏对潮流元素的敏感度,不善于将现代的时尚因子融入到茶叶包装中,使得茶叶包装的设计在色彩调和上略显突兀单调,不能激发大众的时尚消费欲望。

3中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计中的展望措施

3.1大力渲染茶文化内涵的深刻意义

目前现代茶叶包装设计陷入了华而不实过度包装的死胡同,大多设计师专注于茶叶包装的精致华美程度,而忽略了作为茶叶包装精髓的茶文化。设计师们被光怪陆离的消费观所引导,沉迷于茶叶包装的外观造型颜色设计,企图用夸张浓烈的民间美术色彩彰显其精妙的设计,殊不知丢失了灵魂的茶叶包装撑不起这样华美的外袍。因此,设计师应该对茶叶包装设计进行重新定位,对茶文化的内涵进行深入探究,将精深奥妙的茶文化内涵深入浅出地运用民间美术色彩阐述出来。同时,设计师也应该找到茶文化意义与美术色彩间的平衡点,通过斑驳的色彩渲染出茶叶包装中茶文化的深刻内涵。

3.2积极引入先进的科学技术

“工欲善其事,必先利其器”,倘若现代茶叶包装想在优胜劣汰的茶叶市场中,开拓出一片新天地,则必须要以科技为先导,善于利用科学技术武装自己。首先,设计师要与时俱进,掌握茶叶包装行业里的所有新资讯新科技,然后第一时间内将相关的科学技术引入到茶叶包装设计之中,利用科技手段分析茶叶的不同属性,并根据分析结果选取与之相吻合的色彩寓意,最后利用计算机设计软件进行整体的茶叶包装规划设计。与此同时,设计师也应该主动地走进科学,积极与科学家交流沟通,尽可能地将科技元素应用到茶叶包装的设计每一环节,从而推动茶叶包装的科技化进程,全面促进茶业经济的发展。

3.3加强对色彩的调控运用能力

虽然民间美术色彩体系庞杂,内容繁多,但是其对于现代茶叶包装的装饰性作用却不容小觑,其是表现茶叶包装茶文化魅力的重要因素。因此,设计师应该首先从民间美术色彩的理论体系着手,逐一研究色彩元素的文化象征意义,扫清其美术色彩领域的盲点,重筑色彩理论框架,夯实美术色彩知识的基石。其次,设计师要不断加强其对于色彩的运用能力,在进行茶叶包装设计时,要从整体进行构色,不同的茶叶品种所展现的茶叶特色也不一样,其茶叶包装的用色要求也因此有所不同。所以,设计师要因茶制宜,对茶叶包装进行细化的分层设计。

3.4融合民间美术色彩与现代设计元素

只有紧跟时尚才能赢得市场。茶叶包装的设计也应该立足市场,紧随潮流,打破常规,将民间美术色彩与现代潮流元素相结合,创造出既能凸显茶文化内涵又能满足大众时尚口味的茶叶包装设计。因此,设计师在进行茶叶包装设计时,要充分发扬自主创新精神,突破传统的设计模式,敢于以新的色彩构图对茶叶包装进行不同风格的定位设计。例如,一改绿茶包装配绿色,红茶包装配红色的传统,尝试用红色点缀绿茶,用绿色来装饰红茶,也许会收到意想不到的美妙效果。另外,茶叶包装设计师也应该留心关注时尚界的流行元素,不仅将流行色系引入到茶叶包装设计中,而且也将潮流元素融入其中。双管齐下,促进茶叶包装向现代潮流化发展。

4结语

民间美术色彩在现代茶叶包装中的运用,是茶叶经济高度发达的产物,同时也为民间艺术的发展开辟了新的出路。二者结合,不仅能提升茶叶包装的艺术性,也能促进民间美术艺术的传承与弘扬。但是自主创新动力不足已成为阻碍茶叶包装跻身包装行业前列的瓶颈问题,而如何运用民间美术色彩的文化象征寓意与情感意义来展现茶叶包装中的茶文化内涵,是值得设计师深思的问题。

参考文献

[1]张咏梅.中国人色彩审美心理的形成及特征山东师范大学,2004(10):20-22.

[2]朱镇涛.论中国传统色彩与现代标志设计的关系[J].芜湖职业技术学院学报.2006(4):111.

[3]彭懋耘.中国传统色彩审美及其对现代平面设计的影响[D].四川大学2007.

茶艺的特征第4篇

赣南,作为历史上客家人的重要集散地和当今客家人最大的聚居地,凝聚了悠久、丰厚的客家历史,创造了灿烂、辉煌的客家文化。经过赣南客家人长期历史进程中的集体创造、不断积累和发展,广泛流传于广大群众中的赣南采茶舞蹈也逐渐形成。它的风格典型,妙趣横生,备受客家人民亲睐。

一、人类学视野下的赣南采茶舞蹈

人类学对于舞蹈艺术的探索,更加关注身体以外的背景,即政治、经济、社会、族群、文化内涵等等,而传统的舞蹈研究主要是从舞蹈动律、节奏、形态、结构、动作等方面进行,这种单项的研究模式,已无法满足当今舞蹈学科建设和发展的需要。我们应当在文化人类学、社会学、民俗学等多个学科当中汲取知识养分和研究方法,对舞蹈艺术进行更加全面、深入、跨学科的研究。

纵观各民族,无论是不同地区的不同民族,或是同一民族的不同支系,其民间舞蹈都在动律、体态、语汇及表现形式上有着自身显着而独特的风格特点。很显然,这些独特风格的形成,与该民族(民系)所处的生存环境、生产生活方式、性格特征及观念等诸多因素有着非常密切的关系。数百年来,赣南采茶舞蹈孕育在这块红土地上,形成了独特的风格和审美的特征,对其背后浑厚的文化内涵进行分析,有助于我们对这一非物质文化遗产进行更加全面的了解、把握和传承。

(一)生存环境萌发无限素材可能

自然地理环境给人类文化,尤其是民族民间舞蹈这种类型的文化创造提供了物质材料,在一定程度上影响着民间舞蹈文化的发展趋向和基本色彩。[1]“山岭沟壑”,是对赣南客家人生存环境的一个形象概述,赣南地区遍布山地丘陵,并且受到亚热带森林气候的影响,土壤肥沃,森林茂密,非常适合茶叶的生长。长期的山区生活,人们上山时会前倾身体,负重时会自然下蹲,双手旁置以维系身体平衡,智慧的赣南客家人将这些生活点滴进行了艺术创造,成为独一无二的舞台步法――“矮子步”。艺诀“老虎头,鲤鱼腰,双手柔如月,下身轻飘飘,腰腹稳紧住,膝头定三桩”和“蛤蟆腿,狗牯尾,三节腰,筲箕背,画眉跳架,贼手侧脚侧背,紧走紧跪,矮步相随”等都是“矮子步”的风韵特征。[2]

马克思曾说过:“人们自己创造自己的历史,但是他们并不是随心所欲地创造,并不是在他们选定的条件下创造,而是在直接碰到的、既定的,从过去继承下来的条件下创造。”由于赣南地处极为偏僻,交通不便,人们与外界很难接触,“靠山吃山,靠水吃水”成为生活必然。赣南地区森林覆盖率高,野生动物资源丰富,客家人习惯于这种与动植物为伍,天人合一的生活状态。为了自娱自乐以及庆祝丰收、节日的需要,客家先民们有意模仿动物动作,从而创造了一大批流传至今,独一无二的表演身段,如:“乌龟扒沙”、“乌龟伸头”、“猴子洗面”、“懒猫抓痒”、“猫儿探夜”、“鸡公啄米”、“蜻蜓点水”、“金鸡独立”、“狗崽守门”、“狗牯摆尾”、“黄狗伸腰”、“雄鸡睡觉”、“狮子开口”、“狮子滚球”、“黄狗撒尿”、“蜻蜓戏水”、“乌鸦晒翅”[3]……等等。

(二)民系性格铸造独特舞蹈风格

一个民族(民系)性格特征的形成要受到经济、文化、宗教、生存环境、历史等各方面因素的影响,其本身也是一个非常宽泛的概念,人的性格、品格、心理、情感等都属其中。它一旦形成,便决定着人的精神表达方式,对这个民族(民系)所创造的文学艺术必然产生直接而深远的影响。作为一种情感艺术,各民族民间舞蹈是最能够体现人们性格特征的艺术形式,是人们表达喜、怒、哀、乐情感的重要手段。各民族(民系)由于民族性格特征的不同,情感表现方式的差异,铸造了属于自己民族(民系)最独特、最具民族特色的民间舞蹈艺术。

赣南采茶舞蹈土生土长在赣南,是当地客家人主要的娱乐活动与精神寄托。其“以丑为美”、诙谐幽默的表演,彰显出赣南客家人面对生活时乐观、积极、向上的姿态品格;其朴实无华、贴近生活的装扮,折射出赣南客家人善良、淳朴、厚道、坦荡的性格特色;其宣扬“真、善、美”的主题内容,是对赣南客家人正直、刚正、追崇理想的热情讴歌。赣南采茶舞蹈淋漓尽致地展现了赣南客家人的性格特征,使我们更加直观、深刻地了解赣南,品味赣南。作为传播文化的排头兵,舞蹈艺术发挥着它不可替代的重要作用。

(三)生产生活影响舞蹈语言形成

茶艺的特征第5篇

关键字:茶艺课程,体验式教学,能力培养

【中图分类号】G712;TS971-4

1、引言

茶艺课程是中等职业学校茶艺专业必修的核心课程,主要传授我国茶文化的基本知识、茶叶鉴赏及其冲泡方法等相关茶艺服务流程与技巧。这门课程着重对学生实际操作能力的培养。依据本课程的特点,在教学过程中引入体验式教学法。

2、体验式教学法及其特征

2.1什么是体验式教学法

体验式教学法是指以中职学校教学实际情况出发,在教学中创设与教学内容相适应的具体场景,通过学生的实践体验,帮助其构建知识体系、拓展其实践能力和激发学生学习兴趣爱好的教学方法。

2.2体验式教学法的特征

1)学习成为体验的过程

体验式教学是指在教学过程中学生通过自己的亲身体验、感受、操作等形式,来获得感性材料,在经过思维活动的加工去认知抽象的概念。体验式教学强调学生在实践中获取知识,在实践中调动其全部感官、思维,在通过“尝试”,“对比”等方法来比较观察、动手实践,整个学习过程主要以体验方式展开。

2)学生成为学习的主体

学生是体验式教学的主体,而老师只是起到引导作用。老师通过设定一定的情景,帮助学生来体会,从而实现知识的传授不再是传统的填鸭式教育方式,使得学生通过亲身的体验和经历来构建其自身的知识体系。

3)关注情感体验,注重创造性思维的培养

体验式教学方法区别于传统的教学方法最根本的要素是能够更加有效的激发学生的情感。传统的教学方式多为老师机械教,学生接受多为被动的方式,教师与学生在学习之间的情感投入较浅。在体验式教学中,教师与学生之间可以有效的实现互动,在这种互动式教学中,对于相关问题可以实现情感与体验的有机结合,激情与明理,指导相互融合共同的促进学生的学习。通过体验式教学帮助学生体会到学习快乐,激发其学习的情感,有利促进其思考以及思维的发展[1]。

2.3体验式教学法的应用意义

对比体验式教学与传统式教学可以看出,体验式教学传授的知识较传统教学方式有着较为明显的优势。传统的教学方式属于填鸭式教学,过分的强调记忆,教师在课堂上很少与学生进行交流,基本都是以自我为中心的标准化学习模式,过分的强调理论系统化。而体验式教学注重实践,在实践中感受体验、领悟获取知识,注重教师与学生之间的交流,在学习过程中将学生感受放在第一位,凸显学生是教学主体。茶艺课程是一门具有着很强的实践性课程,在教学中应用体验式教学法有着如下的意义:

1)实践性和趣味性有机结合,提高学生的学习积极性

体验式教学实习了将理论知识与一定的技术能力相融合后达到激发学生学习兴趣,在茶艺课程体验式教学中通过构建模拟环境,让学生能够在模拟的环境中赏色闻香、开汤品饮和动手操作,通过自身的亲身体会来体验到茶叶的品尝与鉴别以及冲泡过程,这样的教学方式是一种寓教于乐的教学模式。采用体验式的教学方法可以有效的调动学生的学习兴趣,有效的激发学生学习积极性,体验式的教学基本实现像娱乐节目一样吸引学生的注意力。教师在教学过程通过实践来与学生进行互动,将学生由原来的被动接受变成参与者,使学生在参与中获得知识,并体验到学习带来快乐。

2)强调能力为本位,培养学生职业核心能力

体验式教学法是以锻炼学生能力为主要目的的教学方法,这种教学方法实质是不再以传授理论知识为主,强调在教师的指导下,学生实现自己来获取答案的途径,最终实现知识的获取。学生在这个过程中经过实践的锻炼,其鉴赏能力、动手能力、团结协作能力、自我学习能力等多方面得到了锻炼,为其日后学习就业打下坚实的基础。

3、体验式教学法在茶艺课程教学中的应用

3.1创设情境,激发兴趣

体验的产生主要源于体验者对体验对象有着亲身的经历,因此,这样的切身感受对于体验形成有着特殊的意义。在实际的教学中教师通过设计一定教学场景和活动,来将学生的注意以及思维方式吸引到教学中来,在活动中“以自身体会,用心去检验”,从而达到体验的目的。兴趣是学生学习的主要动机,通过兴趣来引导学生去探索事物,思考问题,动手实践。在茶艺教学中教师可以通过模拟运用多媒w技术、音乐等手段,创设一个和谐、愉悦的学习氛围,激发学生的学习兴趣,引导学生参与到课程中来。

3.2强调动手,培养能力

在茶艺课教学过程中,茶艺技能的掌握是这门课的重点内容,为此要着重对学生的能力的培养。教师通过收集相关的茶艺资料根据茶艺师日常工作方式、内容等做好接待、准备、演示等,组织学生做好课堂上的礼仪接待、操作模仿、组织实施等相关环节,学生可以亲身的体验茶艺师的日常工作,其严格的按照茶艺师日常工作流程来培养学生,从茶艺师具体工作开始,将茶的历史、利用、发现等相关的茶文化引入到教学中,通过对茶叶相关知识的了解,有助于学生茶艺方面的学习与体验、实践,在回到茶艺师日常工作中,利用在日常积累的茶相关知识、礼仪、文化等集中表现出来,实现对茶艺各方面知识的熟练掌握,既体现了对我国传统文化的继承与学习,又能掌握茶艺基础知识[2]。

4、体验式教学法在茶艺课堂教学中的环节设计

本文以绿茶茶艺教学为例,结合体验式教学对课堂进行相应的设计和组织。将茶艺分为如下几个环节:1)茶叶的鉴赏2)泡茶技巧的学习3)茶艺的表演。具体的操作如下:

首先在课前做好准备,学生按照老师的要求穿着相应的服饰,再配以古典音乐,让学生体验到传统茶室的氛围。老师通过图片、视频以及实物引出体验式教学的主题――绿茶。首先老师展示西湖龙井茶、洞庭碧螺春、六安瓜片、信阳毛尖、太平猴魁等绿茶名品,引导学生对茶叶的外形、色泽、香气、匀整度等特征对茶叶进行鉴赏,然后一起品饮这些绿茶。继而让学生自己总结出绿茶的品质特征及不同绿茶品种之间的区别。其次,对于泡茶环节老师要依据主题来选择合适的茶具和用水,结合绿茶的冲泡特点与学生进行讨论,确定最佳的泡茶方法。最后,在老师的示范讲解后,学生自行编排茶艺表演内容,自主参与、体验,从中掌握相关茶艺技能。

通过体验式教学,建立以学生为主体的教学模式,更好的激发了中职学校学生学习茶艺课程的兴趣,并通过亲身体验来熟练掌握茶艺服务流程与技巧。

参考文献:

茶艺的特征第6篇

论文关键词:高职,中国旅游文化,教学改革,实践途径

引言

根据教育部16号文件的指导精神和社会对高职院校人才培养的要求下,应不断探索适用于市场发展和以人为本的精神,不断培养育学生的职业素养,同时本着终身教育的原则,让学生不仅在学校接受教育,而且在职场上能够把理论和实践结合起来,真正实现高职教育的人才培养目标。因此,笔者在学习教育部16号文件,领会其精神,并结合自身在教学过程中对课程所做的尝试进行探讨。

高职旅游的旅游管理专业的人才培养目标是为旅游业的发展培养造就所需要高素质技能型人才。《中国旅游文化》是旅游专业重点专业课程之一。因此,《中国旅游文化》课程的质量影响高职旅游管理人才的培养目标,也影响旅游人才的质量。

一、中国旅游文化课程存在的问题

首先在教学方法上存在问题。目前的中国旅游文化课主要是介绍各地山水、各历史时期的一些文化遗迹、风俗、民俗、民间艺术等内容,仅停留在介绍层面上,很少从深层次产生的原因、原理上上去探究,没有深挖其内涵,这样易造成学生学习的被动性,以及影响学生发挥其潜质与其终身学习的能力。

其次,教学理念不明确。《中国旅游文化》课的内容涉及面广泛,包括了历史、建筑、文学、宗教、艺术等,即人类在生产生活中创造的物质的、精神的财富,以及创造文化的自然环境和时代背景,是一门综合性很强的课程。在教学中如何进行课程定位,明确教学目标,是开展教学活动的立足点与出发点。因此,教学过程中必须先明确这一课程与专业人才培养的关系,才能进行课程教学改革与实践。过去《中国旅游文化》一直被认为是旅游管理专业的专业基础课,有其科学依据。但是针对不同专业又要有区别得对待,在针对旅游管理专业中导游与旅行社方向的学生,注重培养学生的导游服务实践能力中,中国旅游文化对其专业理论指导的作用非常明显和必要。因此,笔者在针对导游与旅行社专业学生培养过程中,将课程定位为专业技能课。

二、教学改革实践的总体思路与实践途径

(一)调整教学计划,增加实训学时数

为了实现高素质技能性人才培养的目标,也为了适应学生的实际情况。首先,明确课程定位,将《中国旅游文化》作为专业技能课,从整体调整实践教学体系,增加实训学习学时数,加强学生的理论与实践能力的转换能力。以前《中国旅游文化》总学时数为54,其中实训学时数为18,现调整实训实时数为27。在整合教学内容的基础上设计了八大实训项目(如图所示),实训项目明确,针对的知识与能力目标定位准确,针对各章主要内容全面提高学生的综合运用知识与实践的能力。

实训项目

实训基本内容

本实训涉及以下具体的知识点

实训要求

实训项目一:黄鹤楼(建筑文化专题1)

1、整理黄鹤棂有关背景资料(课外查找备用),包括导游词

2、结合课程所学知识,分析探讨黄鹤楼为何种旅游资源,其资源评价,尤其是历史文化价值如何?

3、分析了解黄鹤楼建筑特征、文化内涵

1、黄鹤楼的主要建筑组成、模式;

2、黄鹤楼的主要历史渊源、历史文化价值;

3、黄鹤楼建筑特征;

4、黄鹤楼为何种旅游资源;

5、黄鹤楼建筑特征、文化内涵。

学习小组制作课件,完成小讲座,撰写实训报告

实训项目二:北京四合院/窑洞民居(建筑文化专题2)

1、整理课前查找备用的有关资料;

2、结合所学中国建筑文化知识,分析北京四合院/窑洞民居建筑特征、文化内涵

3、分析总结中国民居建筑的文化思想。

1、中国民居的主要建筑类型;

2、北京四合院/窑洞民居建筑特征、文化内涵;

3、中国民居建筑的文化思想

学习小组制作课件,完成小讲座,撰写实训报告

实训项目三:苏州古典园林例证分析---拙政园(园林文化专题)

1、介绍中国园林的分类法;

2、总结中国古典园林的造园技巧;

3、分析了解苏州古典园林拙政园的艺术特征。

1、中国古典园林的主要分类;

2、中国古典园林的艺术特点;

3、私家园林、江南古典园林之一的:苏州古典园林拙政园的艺术特征、文化内涵探析。

学习小组制作课件,完成小讲座,撰写实训报告

实训项目四:茶文化专题

(茶艺实证)  

1、对课前查找备用的相关资料进行整理,能运用所学茶文化基本知识;

2、熟悉茶的主要分类,中国主要名茶的特点;

3、介绍一种名茶的茶艺;

4、分析总结茶文化之茶艺与茶道的内涵与核心。

1、茶的主要分类;

2、中国名茶的特点(茶品)举例;

3、一种茶艺具体演示程序;

4、茶艺与茶道的内涵与核心

1、学习、了解一种茶艺

2、完成实训报告

实训项目五:中国酒文化专题

1、中国酒文化的历史渊源与发展概况;

2、中国酒的主要分类;

3、中国酒文化的主要表现形式;

4、中国名酒品鉴举例。

1、中国酒文化的历史与发展概况;

2、中国酒的主要分类;

3、中国酒文化的主要表现形式(酒趣、酒器、酒德、酒礼、酒楼、酒旗、酒联、酒令、酒诗);

4、中国名酒鉴赏知识

1、分析总结中国酒文化的主要表现形式;

2、个人独立完成实训报告。(针对本专题实训,鼓励小组或个人制作课件、讲解演示)。

实训项目六:民俗文化专题

1、端午节习俗由来简要介绍;

2、举例分析民间端午习俗的文化内涵;

3、寻找主要端午活动,举例分析主要活动内容;

4、演示并介绍:整理有关背景资料(课外查找备用),包括图片、音乐所制作的小组或个人课件。

1、民俗文化的概念及主要分类;

2、端午习俗由来与主要民俗表现;

3、分析了解主要端午活动内容重点:旅游地端午民俗文化特点)。

完成实训报告。

实训项目七:旅游文学艺术专题

利用课件介绍你熟悉的(例如你家乡的)旅游文学艺术:

1、历代描写你家乡(或其某一景观)的诗词、游记文、旅游散文、传说轶闻、名胜楹联等;

2、具有代表性的传统艺术:如书画、雕塑、戏曲等

针对本专题实训,鼓励小组或个人制作课件、讲解演示

实训项目八:中国宗教建筑赏析——武当山(宗教文化专题)

1、整理武当山有关背景资料(课外查找备用),包括导游词

2、结合课程所学知识,分析探讨武当山为何种旅游资源,其资源评价,尤其是历史文化价值如何?

3、分析了解武当山建筑特征、宗教文化内涵

1、武当山的主要建筑组成、模式;

2、武当山的主要历史渊源、历史文化价值;

3、武当山建筑特征;

4、武当山为何种旅游资源;

茶艺的特征第7篇

【关键词】晟记茶业;品牌设计;色彩;运用

一、“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩意义

在市场上我们可以看到瑞士雀巢公司的产品包装色彩主色系为红色,其实在红色的后面有一个小故事,公司曾经是把相同咖啡倒入红黄绿三种颜色的杯子,结果人们却觉得红色的味道最好,最后选用了红色。好的色彩能够刺激人们的关注,增加商机,在这里色彩作为一种隐性的营销方式,在一定程度上提高了产品价值,提高了其附加值。

色彩是构成美的设计的重要因素。如果没有色彩,也就失去设计应有的审美价值,设计因为有了色彩,才如此醒目、生动。在视觉艺术中,色彩不是一般意义上美化和装饰,而是具有了美学价值与文化价值的双重内涵,能够提升产品的美感魅力同时也能提升企业的文化内涵。总之,设计常常借助色彩的魅力来增强自己的艺术效果与内涵,表现出色彩在企业形象设计中的巨大作用。由此可见色彩在“晟记茶业”设计中的运用有着重要意义。

二、“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩运用

在“晟记茶业”个案研究中,色彩运用主要依据企业的文化内涵:传承发展、质、诚等;茶文化的基本精神、历史、环境等的整体设计综合设计;晟:光明、旺盛、兴盛。茶起源于中国,需要发展中国文化,体现中国味;茶的基本精神:“和静怡真”;茶的环境元素:祥云、石桌、木质门窗、树等等。为了体现企业、产品等综合因素,色彩如何运用就需要依据这些综合因素来恰当的选择使用。

(一)“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩生理知觉

色彩的生理知觉包括色彩的适应性、色彩的恒常知觉、色彩的易见度、色彩的前进与后退感、色彩的膨胀与收缩感、色彩的错视性。在“晟记茶业”设计中运用了色彩的前进与后退感知点,从色相上来看,暖色系如黄色、红色等称为前进色,冷色系如蓝色、紫色等称为后退色。除此之外,前进色还包括了明亮色、纯度高的色、对比度强的色等等;后退色包括了灰暗色、纯度低的色、对比度弱的色等等。“晟记茶业”的设计使用了前进色黄色,使企业产品增强视觉冲击力与视觉吸引力,同时也寓意了“晟”的光明旺盛兴盛与企业的辉煌未来。

(二)“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩心里感情效应

色彩的心里感情效应包括色彩的冷暖感、色彩的兴奋与沉静感、色彩的轻重感、色彩的积极与消极感、色彩的明快与忧郁感、色彩的舒适与疲劳感、味觉听觉嗅觉的通感。歌德认为,一切色彩都位于黄色与蓝色之间,他把黄、橙、红色划为积极主动的色彩,把青、蓝、蓝紫色划为消极被动的色彩,把绿与紫色划为中性色彩。积极主动的色彩具有生命力和进取性。在“晟记茶业”设计中采用的是积极的色彩,表现了全公司一种积极向上、努力进取的工作态度;暗示了企业的积极向上发展的阳光理念、企业文化内涵。在日历的设计中,加入绿色的中性色彩,透入了企业持续稳定提供健康原生态绿色食品,也使整体设计调和统一且有变化对比。色彩心里感情效应的运用,使顾客引起共鸣,更好传递企业信息,树立企业形象。

(三)“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩联想

在人们的生活中,当人们看到某种色彩,会把这种色彩与其它事物产生联系,这种联系就是色彩联想。例如:有人看见红色联想到火、太阳、红旗等等。在“晟记茶业”设计中辅助色使用的是红色,红色为中国传统代表性颜色,能让人联想到中国味。同时也加强对比,使画面统一中有对比。

色彩联想使人们在看到企业与企业的产品时,进一步对企业理念、产品功能、服务等产生印象与共鸣,树立良好的企业形象。

(四)“晟记茶业”品牌系列VI设计中的色彩象征

在长期的生产和生活实践中,色彩被赋予了感情,使用特定的色彩来表示特定事物和思想情绪的内容,这就是色彩的象征。如红色象征热烈、喜悦等;黄色象征光明、丰收、高贵等;绿色象征生命希望和平安全、生长生态青春活力等;蓝色象征宁静、永恒、深沉等;紫色象征威严、神秘、邪恶等;白色象征纯洁、朴素,带有纯洁凉爽意味等。在“晟记茶业”设计中主要的标准色的设计为黄色象征光明、未来;绿色象征生命的原生态与希望;在“晟记茶业”设计中使用了大片留白手法,黑白灰层次也更加明确,加强企业整体设计的对比统一的视觉效果,象征企业的和谐发展。同时使画面空间感加强。

色彩具有重要的审美价值与文化价值。在企业整体设计中,恰当使用色彩的情感性和象征性,快速准确的传达企业信息,为企业增添更多的商业价值与艺术魅力。在“晟记茶业”的标志设计中,图形设计主要以“茶”与“晟”的首字母“C”与“S”为创意设计原型,C代表茶,即企业的主打产品茶产品,S是与中国的龙的形象相结合。在图形的基础上运用了色彩的象征知识,使用了主体色黄色和绿色,黄色代表未来、光明,象征着企业的发展蒸蒸日上,发展越来越好;绿色象征企业的茶的天然原生态,传达企业茶产品的质量信息。如下图所示:

我们假设一下,“晟记茶业”的标志没有色彩而是呈现黑或白的图与字,其审美效果、视觉冲击力、内涵等肯定是大打折扣。在这里色彩增强了标志的审美价值与文化价值。

三、结语

随着社会的发展,中国导入CIS(企业形象识别系统)对企业形象树立以及企业的长远发展起到深远影响,其中VI设计即视觉识别设计是CIS中重要的一部分。色彩具有的直观的视觉传达特征,使色彩在企业形象识别系统中的地位显著提升。色彩加强了企业的视觉吸引力、企业的品牌识别性、企业的艺术感染力,色彩元素对企业形象树立发挥了重要作用。在商品市场中,色彩是消费者心目中最生动活泼、热情洋溢的角色,色彩产生的艺术效果以及传播效果显著,使企业与产品信息快速准确的传达给消费者。因为有了色彩,世界才所以更加美丽;恰当的运用色彩,设计才所以更加美丽并具有其独特的艺术魅力与艺术作用。

因此,“晟记茶业”把理论结合个案分析研究色彩如何运用,恰当运用色彩,更好的传达企业信息,将企业的文化内涵和经营理念表达出来,突出企业自身特色,使企业形象更具有感染力和吸引力。

【参考文献】

[1]黄远,刘素平.色彩构成[M].天津:天津大学出版社,2009.

[2](美)约瑟夫·阿尔伯斯.色彩构成[M].重庆:重庆大学出版社,2012.

[3](美)ROY S.BERNS.颜色技术原理[M].北京:化学工业出版社,2002.

茶艺的特征第8篇

关键词:传统艺术;元素;文化;水墨画

在外来文化艺术严重冲击我国传统艺术的当前时代背景下,部分艺术设计者为了凸显创作的时代性,过于重视西方文化元素的传播与应用,却忽略了我国本土传统艺术的时代影响性,不利于现代艺术的中国化融合与发展。代表中华民族发展历程的中国传统艺术理念,历经几千年历史长河孕育而出,代表了中华民族华夏文明的发展与结晶,也应该得到更广泛的关注与重视。在现代平面设计理念中,融入传统艺术元素,能够强化平面设计的中华文化底蕴,更能够传承中华艺术之精华,有着极为重要的时代传递意义。

1中国传统文化相关概念简述

文化就其本身而言,是个比较模糊的概念界定,它以“精神产品”的形貌存在于人类的现实生活之中,促进人类文明发展的同时,被人们所继承和传播。中国传统文化极大地反映中华民族的各种思想文化,更是中华历史文明演化的特色传承。它体现出了我国民族文化发展不同历史阶段的风貌、观念与形态,是对民族文化的总体表征与吸收继承[1]。中国传统艺术起源于新石器时代,作为民族文化的一种积极表达方式,它在艺术层面与其他文化存在着互相依存的发展性关系。其中,传统民间艺术的代表性元素有吉祥图案、篆刻、印章、剪纸、图腾、年画等[2]。把这些元素融合于当代主流观念,并通过动态的意识形态与价值取向,应用于平面设计之中,能够有效推动现代平面设计的创新性发展力度,为平面设计与中国传统文化的视觉融合,起到非常重要的引导作用。

2中国传统艺术与现代平面设计之间的潜在性关系

2.1传统艺术风格与现代平面设计的关系

从艺术风格的角度来说,我国的传统图案、书法等美学思想元素,通过独特的现代视觉设计手法,转换成艺术元素,并通过平面设计者的创新思维与合理想象,能够在有效表达传统文化内涵的前提下,逐步把现代平面设计融入独特的“中国风”艺术传统文化之中[3]。以古典设计室内装饰艺术风格为例,其对应的元素设计融入现代特色,主要的显现形式如表1所示:表1 古典艺术风格与现代设计相融合的室内装饰设计元从表1可以看出,在室内平面艺术设计领域,融入中华古典艺术风格元素的总体布局视觉特色,主要展现为精雕细琢、高空间与对称性等特点。在色彩应用方面,基于中国古典艺术设计风格的室内设计展示,侧重于高贵大气色彩的大面积运用,把黑色、红色、黄色作为艺术设计的主色调。在中国传统文化中,认为红象征着喜庆,自古以来,我国人民逢年过节、婚嫁喜事,都用象征吉祥的红色来渲染气氛。它能够体现喜事的风采,传递人们内心的喜悦,也让红红的色彩绵延地传递了恒久的喜庆气息。另外,在中国传统色中,以黄色为尊,黄色常常被看作君权的象征。古代崇尚黄色,这首先起源于古代农业民族的“敬土”思想,黄色在五行中为“土”色,这种“土”指的是在浩瀚无垠的宇宙中央所呈现出来的“中央土”,因此,把它放在五行当中,被传承为“土为尊”。黑色的运用,在室内平面设计之中较为普遍。从中国传统传承的角度来看,由于黑色与钢铁的颜色极为相似,古人常用黑色象征刚直无私,如,在历史人物的舞台艺术视觉形象设置中,尉迟恭、包拯等人物的舞台形象,都以黑色为主体进行设计描绘,就是为了凸显黑色之正气凛然。中国传统戏曲脸谱艺术在传承过程中,一直都是用黑色来代表人物的刚直不阿、铁面无私等高尚品性。这使得黑色成为正直、大气与庄严之色。其中,具有典型代表的中国传统戏曲脸谱艺术人物设计,如图1所示:图1 中国传统戏曲脸谱艺术人物设计 尉迟恭(左)、包拯(右)

2.2传统民族文化观与现代平面设计的关系

我国劳动人民在历经数千年岁月的长河,积累了大量的具备显著民族地域文化特色的文化观。它的形成离不开中华人民独特的文化记忆与审美眼光,它的呈现,能够极大程度地唤起国人的中华民族认同感。民族文化与我国国情相契合,在时代的发展历程中,能够为现代艺术作品注入强大的“血液”,使其长久保持顽强的生命活力。中国传统文化观念的创作理念,在世界平面设计的舞台上大放光彩,并通过实践的手法,传承、弘扬了中华民族的多元化发展精神文化风貌。例如,传统文化观中的“龙凤呈祥”长久以来受到众人的喜爱与追捧,它意味着夫唱妇随、和睦圆满,整体设计能够体现出幸福生活的一派祥和之气。这种民族文化观,在历史传承的基础上,被传递到西方的平面设计体系之中,并在情感传递的基础上,用以象征权势与尊贵。如:在服装设计的艺术展现领域中,SHIATZYCHEN利用秀场服饰设计,把中国龙凤融入到西方服饰设计领域,获得了极好的平面设计服装艺术展现效果,他的作品美轮美奂、庄重高贵,让中国传统文化观得到了更加深入的体现与发展传承。

3探究传统艺术元素在现代平面设计领域的创新策略

3.1元素的继承与创新

从思想上来说,我国传统元素的表现形式具有多元化的特点[4]。在科技不断创新的新时代中,传统文化元素需要在发展的基础上,得到一定的改良与提升。在我国艺术文化发展领域,从古至今传统文化均处在一个不停沉淀、演变的动态变化过程中。在进行平面作品设计过程中,设计者在主动吸纳、传承传统文化元素的同时,也必须要在力学、美学等多个方面,进行创新与改进,才能更好地传递传统元素的创新美与和谐美。以茶叶包装设计为例,在进行文化元素构思时,需要从如下两个方面展开设计:3.1.1“点”的文化继承与创新相融合中国传统艺术构思中,点是基本的构图单位元素,它能够更好地诠释设计者的理念与思维发展过程。传统文化的“点”能够给现代设计者带来创作的灵感,并在构图思维上,更好地融入传统元素的经典格调。3.1.2“线”的文化继承与创新相融合线条传统文化在我国传统艺术领域中,具有着极为强大的艺术形态与内涵展示,线条笔触的长短、粗细,以及线条的笔触特点,都能够让作品体现出更加出众的灵魂特质。因此,在传统艺术文化传承中,尤其是传统国画艺术领域,对线的应用特点,有非常全面地阐述。也有大量的古代名家,通过线条的突兀或圆滑,来表达大师的思想意境和情绪特征。当代平面设计作品中,融入传统“线”文化,能够提高作品的层次感与情感表现,给作品带来更多的灵动性与活跃性。

3.2中国传统元素的提取与归纳

传统文化元素与平面设计的融合,首先需要在颜色、材质、图案等方面,进行传统元素的提取、分析与应用[5]。以颜彩的提取为例,茶元素更加突出传统文化色彩,所以在色调的选用中,应该偏于黑、灰色系;在图案的提取中,考虑到有形元素“茶”自身的特点,需要结合茶叶、茶花或是茶杯等具有元素特点的物件展开具体的元素提取,并针对元素的不同展开类别归属,并把材质因素考虑到设计理念之中。与此同时,为了展现艺术的现代美学特性,需要加深对原有“茶”元素艺术图案理解的基础上,重构设计理念。在设计中,尽量规避机械化的简单“茶”元素拼接与陈列,利用现代化的艺术审美标准,分析并展开“茶”元素的造型设计。实践化的设计中,在确保“茶”艺术的传统性与经典性的同时,将有益于现代思维与内涵的设计艺术元素大手笔的融入其中。创新型的新式艺术组合,在丰富艺术设计的基础上,综合应用多元化的“茶”元素,更能提升设计作品的实用化价值,且能够为大众呈现更加符合生活气息的艺术作品。

3.3将时展精神与传统元素进行整合

在设计理念融合之后,把中国传统的水墨艺术与现代感具象十足的茶具相融合,在不破坏传统元素载体的前提下,通过视觉对比艺术,展现传统美与现代美的冲击体验,能够让当代平面设计作品更加具有浓郁的文化气息,也更能够体现出“茶”元素中丰富的中华传统文化情感。其中,平面设计中基础画面基调的设计,是利用色阶面板来实现的。按CTRL+L调出色阶面板后,设置白场和黑场,主要色彩值以中灰色为主,深灰色为点墨色,使得整个画面颜色变得明快且活跃化。然后,通过滤镜—风格化—查找边缘,得到线描图层;再复制一个新图层进行图像—调整—去色,加大图层的对比度,并设置混合模式为“叠加”,且为了能够让色采更具有传统意念,把两个图的叠加透明度设置为77%;利用滤镜—画笔描边—喷溅,实现水墨画的宣纸效果,设置喷色半径和平滑度分别为13和8,获得充足的水墨画色彩。把水墨画经过多次叠加,并加入大量的传统文字元素后,最后把现在感极强的茶杯照片融入到整体作品之中,基于“茶”文化艺术的茶叶外包装设计图,如图2所示:图2 基于“茶”文化艺术的茶叶外包装设计在该“茶”文化外包装基础图层中,能够看出设计者的设计理念以及设计精神。它把现代艺术设计淋漓尽致的与传统元素融合在了一起,并利用传统文化的意蕴彰显设计格调,在促进传统文化传承、延续的同时,秉持创新理念,在整体布局设计方面,形成了“茶”文化个性化特征,并利用色彩的浓淡,展现传统艺术的浓厚视角美感效应。

4结语

在新时代艺术创作中传承与创新中国传统艺术,充分利用传统艺术中的点、线结构特点,并把传统艺术风格、审美艺术融入现代平面设计领域中,是一项极具有实践意义的现代平面设计新思路。在“茶”文化包装设计中,平面设计者从“茶”文化的主体思想出发展开整体构图,把传统文化元素与时代精神整合,并采用多元化的设计理念增强作品的传统文化气息,使得传统文化能够得到更好的阐释,实现平面设计风格的创新化构造与展现。

参考文献:

[1]耿璞.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用——评《平面设计基础与实战:小白的进阶学习之路》[J].热带作物学报,2021,42(09):2751.

[2]刘菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的运用初探[J].今古文创,2021(09):84-85.

[3]张国鹏.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用[J].居业,2020(02):73-74.

[4]李娜,崔蓝幻.中国传统装饰性元素在现代平面设计中的应用[J].戏剧之家,2020(03):116-117.