ORB Audio
用一颗一颗散落在房间各个角落里的ORB音箱来营造小情调,而且,它们的音质也不错。
基本规格
有源无源:无源
频率响应:80Hz - 20,000Hz
灵敏度:89dB
阻抗:8 欧姆
价格:3000元/对(基本款)
咨询电话:4008120189 010-85769881
地址:北京市朝阳区高碑店北路718LOFT文化创意园区4区C1
优声美影科技(北京)有限公司
大众经常会有一个误会,认为像音箱这样的产品,外形与声音是成反比的。音质出色的,外形多中规中矩,假使长得漂亮点儿,有点儿艺术范儿,那又基本上形式大于内容。其实呢,这可能真是个误会。
全手工切割的高贵品质
但凡冠上“手工打造”这几个字样,便知一定不凡。这款ORB小音箱Orb Audio圆圆的小身材十分可爱,而它的支撑钢架则是由人手工切精密割而成。机身背后亮金色的音频线插孔也显得质感十足。
搭配不一样的底座会有不一样的味道,小巧可爱,高雅时尚,由你搭配。
可爱小精灵
同事看到这对小箱子,都免不了赞叹:好漂亮。的确漂亮,小巧。通常只有桌面多媒体音箱才能会做得如此小巧,作为一套需要连接功放的音箱,拥有这样袖珍的身材可不常见。
如果你不喜欢四平八稳一派严肃的音箱;如果家里空间较小,摆不下大块头;如果你有意搞点可爱的小情调,布置点新花样,那不妨关注ORB这款小球球音箱。
适合小房间,随处安置几颗球,一点儿不占地方。下班回来,听听音乐,看看电影,看到憨头憨脑的小球球你都要忍不住轻笑起来。还可以同它玩捉迷藏,将它装在天花板上,隐藏在装饰柜的一角,既能节省空间,又可以设法与家居风格相搭配,既是技术,也是艺术。
ORB小音箱基础款有黑色白色和磨砂三款,但这不意味着你只有这三种选择哦。更多元的选择是涂鸦――众多个性十足的涂鸦ORB一定让你睁大了双眼,还能根据你的需求创造出完全属于你的个性音箱。
更有意思的是,别人买音箱论对买,论套买。而买ORB,完全可以随着自己的性子来,小球的数量由你说了算。可以买两只来听音乐,也可以买5只或者更多只组建家庭影院系统。单只音箱价格在1500元左右,磨砂版的价格略高些。低音炮也是需要单独购买的。
小身材的大宇宙
【关键词】恶搞作品；著作权；影视作品
随着网络的发展和电脑的普及，作为社会主体的“草根”阶层越来越多地接触这个最具表现力和最具影响力的舞台。有人形象地比喻为每个人面前都有一个麦克风，中国舆论已经进入“麦克风时代”，每个人都可以成为舞台上的主角，以至于他们的创作可以迅速地被广泛传播。网络的传播一方面使广大的群众成为艺术创作的原动力，但另一方面却带来一系列著作权问题。
一、问题的提出
《襄樊版大话西游》刚一出炉，就以它幽默恶搞的语言，和荒诞不羁的情节，再加上与襄阳特色完美结合，征服了广大观众朋友，尤其是襄阳本地人对此更是乐此不疲、百看不厌。众所周知，这个作品是李长风等几个80后的年轻小伙子根据《大话西游》系列片改编的。近些年来，“恶搞”之风越来越盛行，周星驰等主演的香港无厘头作品由于它的夸张而又幽默的拍摄方式而被推崇备至，常常当做恶搞素材，稍微做一些剪辑再加入别的元素，这样一部恶搞作品就出炉了。“恶搞，又称EG，Eg，eG，eg，KUSO，Kuso…正式名称是恶意搞笑。名词做为粪解释；动词则解为恶搞；形容词及副词解释为事物或动作很出乎寻常、很爆笑；也可用来大声念出此字以纾发自己的情感，是为感叹词之解释，其带有「太出乎寻常或「妈的之意；此外KUSO也可以用做句首或句末助词。” ①在对原版影视作品的修改编辑过程中，自然而然的会涉及到原版作品的著作权保护问题。此外，这些“恶搞”作品完成后能否形成新的著作权？“恶搞”类似于影视作品，但又不同于影视作品。“电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品，是指摄制在一定介质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品。” ②恶搞部分与录音制品有共同点。“录音制品，是指任何对表演的声音和其他声音的录制品。” ③ “恶搞”这些“二手”作品以其独特的创作方式和开放的语言传播，在这过程中会不会对原创作品构成侵权？如果按这种趋势发展下去，“恶搞”作品完全会形成一个产业，如果那时再立法对此类行为进行约束，难免有点亡羊补牢，势必会造成更大的损失。基于此，事先对此进行研究，划分好权利归属，做到防患于未然。
二、“恶搞”与原版作品的关系
〈一〉对原有作品的发展
在这里所说的发展，是哲学意义上的，是进步的、向前的、是超越的。上述恶搞作品，在一定意义上是超越的，是在原有作品的基础上，对原有的台词进行修改再创造，加入“搞笑”成分，由专门人员配合画面做相关配音，使原创作品又形成另一个效果，令观众耳目一新。例如，《襄樊版大话西游》就结合本地特色，结合视频效果，可以说对宣传襄阳和襄阳的特色是一种很好的途径。同时，对原有作品也是一种变相的宣传，催生了更多的人来看原创的视频。恶搞，从本质上说，是对原有作品的修改，而修改权绝对地归原创作者享有，恶搞制作者在创作过程中应当征得相关组织或个人，并向相关组织或个人支付报酬。
〈二〉对原有作品的负面影响
众所周知，恶搞作品在很多情况下，会掺杂一些恶俗但又把明显违法的内容，使其产生独特的听觉效果。在其制作和传播过程中，很可能会对原有作品的正面形象和声誉造成负面的影响，因此而产生的法律后果如何认定？由谁来认定？
三、恶搞作品产生的法律后果涉及到的主体及报酬支付方式
〈一〉恶搞作品首先是对原创影视作品的修改，第一主体就是原创作品著作权所有人―影视制作公司。鉴于恶搞作品只是就一部分影视片断进行创作，所以应按照相应比例所要报酬。这就存在一个问题，如果有的制作者只是为了娱乐一下，这还需要向影视制作公司付费吗？笔者认为这不符合网络发展规律，也不利于丰富广大网民的生活。所以，笔者认为，应分不同情况对待。如果制作者仅仅是为娱乐自己，就只需要向网络平台支付下载费用，而不用向影视制作公司支付版权费用。如果制作者纯属为了商业利益，则需要向影视制作公司支付版权费用，这就又涉及到支付多少费用的问题。笔者认为，这就要分不同的情况考虑，针对制作者所截取的视频的长短，知名度，以及制作者因此而获得的利润来考虑。此外，有的恶搞作品是截取了多个影视作品的片段，这就需要分别付费。无论是用于娱乐还是出于商业利益的考虑，都对网络服务提供者提出了更高的要求。网络服务提供商需要对两种不同用途的“恶搞”进行监督，至于如何监督，这就是技术层面的问题，我希望也相信网络服务提供者会给我们一个答复的，而网络服务提供者也可以酌情向权利的双方收取一定的费用。
〈二〉恶搞过程当然也会涉及原影视作品所依赖的文学剧本著作权所有者。有的人会说，我把整个故事情节都颠覆了，根本都没引用原有剧本情节，为什么还要付费？提这个问题的人没注意到，对原有情节的颠覆正是对原有剧本修改的一种方式，因为原有影视作品赖以生存的基础就是原有剧本，对原有影视作品的修改也是同时在修改剧本，所以当然的要想剧本所有者支付相应报酬。在此也应考虑到故事情节引用的量的问题，针对修改情况而相应支付费用。
〈三〉恶搞的主要是通过配音的方式而改变影视效果，所以就会涉及配音者的权利。这里主要存在两种情况。有的影视作品就是演员自己的声音而无配音者，这就要求恶搞制作者要根据制作中所涉及的原演员而支付相应费用。而有的影视作品中有配音者，这就要求恶搞者向有关配音者支付相应费用。
在讨论恶搞者是否需要支付费用时，都要考虑是否用于商业用途，如果用于商业则需要支付所涉及的著作权主体的费用，如果仅供个人娱乐，则只需要向网络服务提供者支付下载费用和手续费。虽然解决方式已提出来，但在实践中如何操作却是个难题，这要求网络服务提供商要不断更新技术，研发新功能，把著作权侵权行为扼杀在摇篮里。同时，我们的立法者，尤其是精通信息技术的立法者提出要更巧妙的立法，摆脱传统立法模式的束缚。这就对法学教育提出了更高要求，法学专业化教育合不合理，我们是否应该本着综合发展的宗旨来培养我们的法学人才，这是个问题。
四、恶搞作品自身的著作权问题
之前一直在讨论恶搞作品在使用其他视听作品时所涉及的著作权问题及解决机制，但恶搞作品在一定意义上和艺术作品有一定共同之处。“著作权所称作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”。④笔者在上述直接把恶搞出来的东西称作“作品”，这并非著作权法上的“作品”，而是一般意义上的，一种有形的艺术表达方式。 （下转第78页）
（上接第76页） “‘文学和艺术作品’一词包括文学、科学和艺术领域内的一切作品，不论其表现形式或方式如何。” ⑤恶搞作品虽然是在原有作品的基础上的修改，但它表现的却是和原创作品不一样的思想内容。恶搞作品在很多人眼里很低俗，认为不能登大雅之堂，它却不做作而又最真实、最直接地通过另类方式表达了创作者或者说是一部分草根的内心心理状态以及对生活的感悟。大家都熟知的《春天里》，由于侵权之争而在全国闹得沸沸扬扬，《春天里》之所以能够打动如此多的听众，不是因为它的演唱者有多红，也不是它的歌词有多么“惊天地泣鬼神”，更不可能是因为演唱者的歌喉是多么美妙。正是因为它的演唱者是草根出生，通过最朴实而又嘶哑，甚至是跑掉的歌声唱出了一部分人为事业打拼的心声。“我国著作权法将独创性作为作品受保护的实质条件。作品的独创性是指作品必须是作者创造性劳动的结果，是作者通过自己的独立构思，运用自己的创作技巧和方法，反映自己的个性和特点创作出来的。创作成果的独创性，是其成为作品并受著作权法保护的前提。” ⑥所以，恶搞作品虽“恶俗”，但却是通过独立创作出来的，作者付出了一定的智力成果，也有一定的社会价值，符合著作权法保护对象的特征，应该得到著作权的保护。
〈一〉恶搞属于何种作品
既然已经把恶搞作品定性为著作权法上所称的作品，那么现在就主要讨论恶搞作品的著作权保护问题。至于如何保护恶搞作品著作权，首先要确定恶搞作品属于何种作品。恶搞作品一定意义上是原创影视作品的衍生，当然地部分具有影视作品的特征。那么，恶搞作品真的就是影视作品了吗？本文开篇就谈到了，恶搞也兼具录音作品的特征，是不是也因此而作为录音作品来保护呢？从恶搞作品的外观来看，恶搞给人的直观印象就是一部影视作品，似乎更应该纳入影视作品的保护范围。从本质上来讲，恶搞作品独创性的地方就是它的配音。纵观恶搞作品的表现方式，他们共同的特点就是通过改变配音和台词来制造特殊效果。但是有点恶搞作品也部分的插入了自己制作的画面，可能有人会建议应分情况考虑是纳入录音作品保护行列还是纳入影视作品保护。从法律效率和节省法律资源，结合矛盾主要方面，笔者认为，把恶搞作品纳入影视作品保护才能更优的保护恶搞作品著作权。
〈二〉恶搞作品如何保护
上述已经论述了恶搞作品纳入影视作品保护的合理性，这只是理论上的探讨，笔者认为，要把恶搞作品确定下来保护还是要靠国家机关的力量。“有余知识创新能力和社会对新知识的需求程度不同，不同国家、一个国家的不同发展阶段可能需要不同的知识创新激励制度。”所以，司法机关有必要出台一项法律解释，把恶搞作品固定到影视作品来保护。“在互联网这一虚拟空间进行活动的主体是多种多样的，其中的网络服务提供商作为连接网络和社会公众的桥梁，在互联网的正常运行和发展过程中起到了无可取代的重要作用。然而，也正因为此，在诸多网络著作权侵权纠纷中，网络服务提供商屡屡被卷入其中，成为著作权人指控的侵权主体。分析其中的缘由，主要原因有以下几点：首先，在社会公众心目中网络服务提供商等同于传统媒体经营者，通过类比现行法律对于传统媒体经营者的法律责任，当然得出的结论对网络服务提供商不利；其次，当著作权发生侵权之后，权利人往往很难在茫茫“网海”中揪出侵权人，相反查获网络服务提供商却容易得多；再次，相对于单个的侵权用户，网络服务提供商拥有雄厚得多的财力，指控他们更容易获得满意的赔偿；最后，从发起侵权诉讼的成本来说，将设立于本国的网络服务提供商推上被告席，避免跨国界的维权，无疑具有最大的经济性。” ⑦保护恶搞作品的任务也是艰巨的，尤其是在网络中保护这种网络催生出来的作品，在此类作品保护中尤其要注重运用网络技术。
注释：
①百度百科.“恶搞”
② 《著作权法实施条例》第四条第十一款
③ 《著作权法实施条例》第四条第四款
④ 《著作权法实施条例》第二条
⑤ 《伯尔尼公约》第二款第一条
⑥刘春田， 知识产权法（第二版） [M]. 北京：北京大学出版社
⑦刘宁，论网络服务提供商的著作权侵权责任.
【参考文献】
[1]刘春田.知识产权法（第二版） [M].北京： 高等教育出版社，北京大学出版社，2000.
[2]刘宁.论网络服务提供商的著作权侵权责任[J].广州大学学报（社会科学版），2005（07）.
[3]孙玉.关于完善我国邻接权保护制度的探讨[J].政治与法律，1994（02）.
[4]于世平.浅析如何判定剽窃、抄袭[J].人民司法，1998（11）.
[关键词]梦工厂；电影；幽默；《疯狂原始人》
美国梦工厂制作的电影，以大量的歌舞元素、搞笑剧情和幽默的造型、动作、表情、场景等设计来吸引观众。2013年新片《疯狂原始人》让观众看到了雅俗共赏的幽默剧情，也让观众体验到了幽默元素在视觉造型（角色、场景）和听觉音效（对白、音乐、音响）的巧妙运用，下面从剧情设置、造型设计、音效运用三个方面进行剖析。
一、幽默的剧情更容易彰显影片的主题
（一）自由精神的幽默剧情
1.个人主义和冒险精神的剧情
《疯狂原始人》描写原始人咕噜一家六口，在森林里展开逃生的惊险旅程，全家每个人都有自己独特的本领和敢于冒险的冲劲，剧情设置幽默感十足。影片开始，女儿小珊在跟“羊鸟妈妈”抢夺食物时所爆发的速度以及癫狂奶奶与“鳄鱼狐狸”打斗的过程，这些剧情都融入了美国的个人主义精神，把争夺食物的画面用戏剧化组装的动物元素和美式个人主义精神串联在一起，简洁地表达了对生活的不放弃态度，非常有幽默性、夸张感和娱乐性。另外影片从荒芜的山洞进入充满神秘色彩的原始森林，通过在旅途中安排了一系列的幽默细节剧情节奏，达到了调整观众情绪的曲折起伏、调动观众的想象力和凝聚力的作用。如父亲瓜哥把小珊从花丛里扯出来，发现小珊用嘴含着一只非常迷你的小象，还有吊在山洞里的蝙蝠，瓜哥对着猴子做夸张的表情动作而被猴子打过来打过去的剧情，都非常的具有美国幽默情感的渲染。还有影片把各种意想不到的唯美画面，配上人物的语言表达，融入了美国独有的冒险精神的艺术风格，[1]形成富有诙谐、诗意、想象、温情为一体的剧情画面。
2.刚性力量与软性智慧的戏剧思维
《疯狂原始人》用现代流行文化对全新的原始社会进行设定，把原始人少得可怜的想象力跟现代生活元素结合在了一起，戏剧感足、喜剧感强。一个同时具有“刚性力量和软性智慧”的情节或人物不太能够在影片中产生戏剧化的矛盾和冲突，越是不完美的人、物、事越能具有吸引力和欣赏力。影片通过把刚性的力量与软性智慧结合在一起，剧情生动，幽默情节曲折迭起。在影片中，瓜哥再次遇见猴子的情节，瓜哥还是用粗狂和强悍的动作去唬吓猴子，猴子却不为所动，相反猴子却模仿瓜哥的动作，让人捧腹大笑；但当游牧青年盖伊拿了一根香蕉递给猴子，猴子的表情瞬间开心起来，不再骚扰他们。还有一段细节，癫狂奶奶想吃皮带猴，皮带猴拿出小刀，挑衅的眼神和动作表情萌感十足，让人开怀大笑，如果猴子没有刀，就会被老奶奶吃掉，也就没有冲突所产生的笑料。影片通过原始人强大的力量的瓜哥和弱小却充满智慧的盖伊形成对比。也正是通过这种刚性的力量与软性的智慧所产生的矛盾来产生幽默点，通过里面很小的一个个小细节表现精致和滑稽，处处都能勾起观众的好奇心去发觉生活中细小幽默。
（二）合理反差的幽默细节
《疯狂原始人》用现代的穿越思维描述原始社会有可能发生的幽默细节。幽默能让影片有激情、动力和冲突，在影片中，每一个恰如其分的“合理反差”细节，都能体会到幽默的元素和感觉在里面。在影片中，长皮猴用果实调酒、乌龟长出凤凰的翅膀翱翔空中、小猪耷拉着耳朵躲避噪音而扑腾翅膀、鲸鱼在地面深深地吐出一口雾气蒙蒙、珊瑚和海星趴在黄土地上，这些都打破了大自然常态的规律而制造出一个极度疯狂的世界；无边无际的想象力和丰富的创新想法，让观众置身于随时都可以让你的想法颠覆的画面，影片通过很多夸张混搭的生物去创造反差效果的视觉，抓住人们幻想的抽象思维和固定的模式想法产生类比，给观众一种新颖感，给观众视觉上的不合理性，使观众觉得不可思议和大呼刺激的感官，而当这些“不可能”变为“可能”的时候，只要有一个充满想象和架空的世界观来包容和理解它们，一切都顺理成章了。于是生活上的“合理反差”成功地表现了片中的喜剧效果，这就是影片《疯狂原始人》中幽默细节的塑造过程。
二、幽默的造型让人印象深刻
（一）角色设计质朴夸张，性格鲜明
美式动画中的人物大多进行夸张的变形，本身就充满了喜剧色彩。《疯狂原始人》中的角色“圆咕隆咚”，不仅造型和性格透露着幽默的气息，而且各种动画角色的搭配也非常的巧妙。
在《疯狂原始人》里至少有十几个性格各异的角色，不同的造型配上性格的表达，角色形象栩栩如生，让人过目不忘。当一个被动画创作者赋予生命、情感、思想的角色映入你眼帘时，它自身的强烈的感染力让你无法拒绝它的存在，被它的情绪所牵引。嗦老爸瓜哥，高大的身材，满脸的络腮胡子，穿着一件时髦的毛衣，下身穿着一件迷你的迷彩短裤，还有顽固不化的性格，失望时候的表情，喜感十足。野孩子妹妹小珊，一对像老鼠的牙齿，拳头大的身体，两扎爆炸式的头发，在没有食物的情况下像个野兽，生气起来非常的可爱，萌性十足，她就像个刚出生的小野猫，极具爆炸性和滑稽性，让观众都会情不知禁地去喜爱和疼爱。懦弱的弟弟坦克，方圆型的脸，肥嘟嘟的身体，走起路来摇摇晃晃的，憨厚的表情，很胆小，让人感觉就是很可爱，很有幽默气息的角色。疯狂老奶奶，特别癫狂和灵活，比蘑菇还大的鼻子，白花花的头发，佝偻的身体拄着一根木棍，却非常乐观，以折磨女婿瓜哥为乐。这些人物性格塑造，鲜活丰满滑稽而具有戏剧化。这些角色造型为影片增添了许多噱头和搞笑元素。充满了喜剧色彩。如体型较小的皮带猴，它大大的眼睛，两手环抱盖伊腰间被当作“皮带”。虽然不会说话，但它爱搞怪的个性简直“萌呆了”，到处都充满诙谐、诗意、新奇以及丰富的想象力，紧紧地抓住了观众的审美观和好奇观。
丰富的想象力和没有思维形态的意象，能创造出独特各异的混搭视觉效果，本是生活在海里的鲸鱼却被设计生活在陆地上，有着像乌龟细小的腿，支撑肥大的身体，走起来慢腾腾的，比如那个小象，是老鼠跟大象的结合；表情非常的萌和可爱，灵活小巧，还有七彩斑斓的猕猴，会模仿人类的动作和表情，坦克脚上穿的鞋，就是一只鱼的形态，小珊的鞋用海星做成的，这些生物都相当的怪异和夸张，叫人眼前一亮，通过把各种生物混搭在一起，有一种新颖感和视觉感，创作者把平常的事物组合一起，形成极具喜感的角色，用动画人物夸张混搭形态来产生笑料，以此制造出特有的喜剧娱乐效果，是对美国传统滑稽幽默的动画风格的一种创新和突破。
（二）场景重构合理搭配、浪漫惊艳
《疯狂原始人》最抓人眼球的算是美轮美奂和不可思议的场景了，从原始人穴居环境的荒芜到梦幻美丽的新世界，混搭效果足够震撼，在下雨的一段场景里，盖伊用树叶制作雨伞，黄色的雨伞在灰蒙蒙的天气中格外亮眼和绚丽，瓜哥把伞抢过去，却被雷电击中，这些混搭的色彩，非常具有神秘感，雷电的音效配上这具有神秘的色彩，非常有吸引力和张力，这些偏冷的色调宛如清风给人以宁静感，更容易营造神秘的气氛，带入观众的情绪感。
影片中还有段现代与原始的混搭的场景，在瓜哥一家面对悬崖的时候，现代的滑雪运动被很好地混搭在一起了，小珊和皮带猴坐着树叶的雪橇从上面滑下，几个翻滚的动作，再加上轻快的音乐节奏，非常有动感，用现代的元素跟树叶的搭配，让观众了解到了运动的趣味性。还有在迷宫的森林里，那高大鲜艳的食人花，颜色非常漂亮，这时有一只青蛙想从花丛间过去，大家都以为会被吃掉，结果青蛙从嘴里伸出一朵花，安然无恙地走过去了，设计者通过高大的食人花和渺小的青蛙混搭在一起，制造出非常好的戏剧效果，通过这么一个小的幽默点，给观众启迪了大的智慧，表达每一个智慧就能创造出一个具有轻松娱乐的幽默。
三、幽默的音效渲染了故事情节
影片中的音效由语音（对白、旁白、解说等）、背景音乐和音响构成。好的对白与配音使影片充满张力，具有激情，能带给观众强烈的真实感、冲击感和共鸣感；合理的音响可以提升影片的美感，能够使影片的幽默效果更加饱满；节奏起伏的背景音乐能为影片添加了一种附加的效果，给人以多方面的享受。
《疯狂原始人》中的幽默语言体现在自嘲、机智、讽刺的对白上，形成了夸张、荒诞及押韵等表现手法。在像迷宫一样的森林里，父亲瓜哥为了想要证明自己的领导能力和独特想法，他用小蛇编织了一条花纹皮带，但却被小蛇的缠绕力所折痛，妈妈巫嘎说：“怎么了，这叫紧张吗？”癫狂老奶奶接着以讽刺的语言说：“这叫绝望！”这段对白以讽刺的效果产生矛盾性的语言幽默，让人回味无穷。
音响作为表现和强调影片的情节与气氛的手段，它加强了影片的幽默感，把观众带入到特定情景中。[2]在《疯狂原始人》中，父亲瓜哥和游牧青年盖伊滑掉到泥浆里面临着一直紧跟着的老虎的威胁，为了彻底躲避老虎，他俩用树枝临时制作了一个母老虎木偶，并摆出的动作假装向老虎示爱；这时皮带猴用木棍惬意地敲打着动物的骨头，优美的音调像是音乐家在弹奏着华丽的钢琴，非常有节奏感，画面的情绪和氛围一下子烘托出来，原始社会激情的音乐与皮带猴、瓜哥等现代动作的配合，给观众营造了 一个惬意的听觉和视觉上的幽默画面。
背景音乐可以烘托氛围，表现角色的心情，从而起到渲染剧情情节的作用，带动观众的情绪。在《疯狂原始人》中，每当瓜哥一家遇险途中，大家相安无事时，瓜哥就会习惯性的点名，当点到第六个的时候，瓜哥异常高兴，音乐一下就快了起来，充满动感，但是奶奶突然不知从哪里冒出来的时候，音乐一下变得低沉，很寂静，前后的戏剧化差距，给细节带来了亮点，给乏味的家庭里增添了喜剧因素。
四、结 语
幽默是动画电影最能感染观众的表现手段，它使观众开怀发笑并从中悟出道理而获得智慧。[3]分析并理解幽默的理论，运用幽默的手段将电影作品的主题内容传递给观众，是动画电影最好的价值体现。美国式的幽默扎根于美国的社会环境、民族性格、心理特点的表达习惯土壤中。幽默不涉及制作成本的问题，不受技术限制，是纯粹的脑力劳动结果，无论是夸张的造型、滑稽的语言还是搞笑的剧本创作。
[参考文献]
[1] 汪小玲.美国黑色幽默小说研究[M].上海：上海外语教育出版社，2006.
幽涵挤出一个大大的笑容，淑女般轻推开教室门，老师满脸堆笑，接着唾沫横飞的帮她做自我介绍。一声“娇情……”打破教室里的气氛，幽涵寻声望去，这个初见不会给人惊心动魄的感觉，但是不失清秀之风，某种特殊气质附在这男孩身上，只是幽涵一时诠释不清楚。环顾四周，靠窗边有一空位，幽涵不管老师还在纵情地讲着她怎样怎样优秀，不顾同学的众目睽睽和惊叹之意，径直走向那个似乎故意为她而，设的座位。她一直喜欢坐在窗边，笑看窗外的花开花落。
凑巧，幽涵来的第一天下午学校就要举行校庆，所有的人都忙得焦头烂额，她初来乍到，旁观所有人的忙碌，倒也乐得清闲。校庆节目很一般，老式的音响只可以听见那震耳欲聋，含混不清的声音，站在物理的角度上绝对可以称之为噪声了！一曲〈梁祝〉竟然被她们跳到此般田地，幽涵不免叹息，千苦流传的爱情故事啊，看到此情此景也快香消陨了吧？幽涵苦笑，于是走出了礼堂。
易清中学就是因景出名，在这里就像隐居那般悠然，幽涵不知不觉走到了篮球场。昏暗的灯光下有一个身影穿梭在球场中，带球，上篮，三分。重复不断，幽涵暗自佩服，身法，脚步有条不紊，有技巧性，借篮球耍酷的男孩一抓一大把，但是这个男孩并非泛泛之辈。
幽涵进场，从男孩手里抢球的时候，对上他那天生亮而深情的眸子，清秀的眉眼扬起它的不羁，他就是初到时那出言不逊的家伙，幽涵收回目光夺过他手中的球，手起，球落，漂亮的三分。她满意地回过头来对着他笑，自认为是回眸一笑百媚生了！他还在楞神，显然吃了一大惊！下意识的看表天色已晚，她该回去了，告辞欲起身回家，他僵硬地说：我送你吧！我回头看他，他又解释道：天黑，女孩子不安全！幽涵很有分寸，对待每一个人的态度都掌握到刚刚好，她没有推辞，反正多个人就多些保障嘛！她在心里小声嘀咕。
更震撼的在后面，他自己都想不到。10天后，《十万个冷笑话》票房突破1亿，成为2015年首部票房过亿的电影。
这样的票房收入还不够高？对比一下它总共只有1500万元的制作和推广成本，你就知道它意味着什么了。
作为《十万个冷笑话》电影的出品公司之一，“有妖气”声名大噪。更重要的是，它给一度萎靡的中国动漫产业带来了一股真正的“妖气”：动漫这件事，在《十万个冷笑话》的带动下，成为新新人类的文化符号，而且变得名利双收。
那么，“有妖气”身上的那股妖气，是从哪儿来的？
漫画不是生意，但变成“动漫”就成了生意
“天朝的牛奶哪有那么狂暴呀？”“要叫我女王大人；好的大王！”“我们，是吐槽星人；我是不吐槽会死星人”“看来你是不见棺材不落泪不到黄河心不死欲穷千里目更上一层楼呢”……
2012年，造型奇特、风格迥异还各自带有恶搞口音的葫芦娃、哪吒、王二成了动漫界的轰动，连明星周杰伦都亲自参与了它们的配音。截至2012年底，10亿人在互联网上点击了这部叫做《十万个冷笑话》的动画片。上面那些角色台词变成了人们互相调侃的口头禅，甚至有人说话时会故意模仿动王二和哪吒们的语气。
一部动画片真有这么大魅力吗？有人开始注意到《十万个冷笑话》背后的有妖气公司。
2006年，周靖淇和董志凌创办有妖气的时候，两个人想做的其实是一个“国产原创漫画平台”。起初的有妖气发展缓慢，漫画漫画，本来就需要慢慢来，一点一点地积累和培养。而且，他们野心勃勃想在中国漫画行业制造点动静的时候，一脚踏进，却已发现是废墟一片。
在周靖淇和董志凌的设想中，中国漫画产业已经具备完整的产业链，他们要做的只是选择一个合适的起点，等公司初规模后，沿着这条产业链往下走。然而走到半道他们才发现产业链根本是泡影：一群散兵游勇，没广告商，没像样的制作的团队，没发行渠道，更没有接盘侠。
一切都得自己来。“造路和造桥是需要时间的，我们有太多的事情要做，所以导致发展慢下来。”董志凌对PingWest品玩说。
造陆6年，许多变化发生，董志凌也有了新想法：漫画本身不是生意，但要让漫画“动”起来，变成动漫，就是生意了。
灵感和转折来自一部名为《十万个冷笑话》的漫画作品。
2012年初，董志凌反复思考自己手头的工作：即使当时“有妖气”已经在漫画界小有名气，集结了近1万名漫画作者，并凭借近5万部作品吸引了众多“二次元”粉丝。但主要营收依靠站内广告、游戏联运和VIP增值服务的做法显然不能长久。董志凌知道必须一个有趣的、有丰富内容的东西改变这一切，他甚至想到了这一定是动漫，但他并不知道这个动漫具体什么样。
当他在有妖气网站漫画人气排行榜上下拉，目光锁定在《十万个冷笑话》时，他脑中的想法有了雏形。
“《十万个冷笑话》很特别，它的画风简陋，但却能跻身排行榜前列。这说明它的故事足够吸引人。”正是董志凌想要的。
简陋的画风对于动画制作来说，意味着成本可控。10万元人民币拍一集动画的可能，在《十冷》身上可以实现。
董志凌锁定了《十万个冷笑话》，准备把它升级为动漫作品，他接着联想到当时在中国红极一时的日本动漫《搞笑日和》，与《十冷》同样吐槽风格的《日和》给董志凌带来不少底气——成本可控、内容认可度高，有了这个的参考，董志凌隐约觉得这事儿能成。
当时《搞笑日和》的中文配音版本在国内极其火爆。这部来自日本的动画让董志凌真正相信：当一个动画片配音好、内容好的时候，即使制作粗糙，也能引爆互联网。而《十万个冷笑话》也要成为像《搞笑漫画日和》一样引爆全民的动画。
是幸运也是巧合，《十万个冷笑话》的吐槽风、恶搞、无厘头正迎合了新新互联网公民的胃口。
移动浪潮也恰巧来袭，人们对短视频的需求诞生，瞄准了供不应需的短视频市场，有妖气将《十万个冷笑话》的动画时间控制在每集10分钟之内，每月播出一集，因为“理性的商人要学会控制成本和风险”。
在盈利模式上，借助《十万个冷笑话》的恶搞、无厘头和有趣，有妖气创造了在动画中植入广告的新形式。“广告也是靠创意拓展出来的。你见过有动画片中植入广告的吗？有妖气做到了，还赚了钱。”
“我打心里觉得这个动画能火，”董志凌对PingWest品玩说。上线7天后，《冷笑话》第一集的热度甚至超过了当时中国人气最高的综艺节目《我是歌手》。而后者的制作方是拥有充足资金和技术实力的湖南卫视。
2013年底，《十万个冷笑话》前两季动画播出结束，数以亿计的互联网公民成了它的粉丝。2012年7月开播的第一集，单集播放量达到了1亿，两季29集的总播放量超过18亿。而这部制作成本极低的动画片，在第一季之后就创造了200%纯利率。
一部散发着妖气的动漫大电影
再冒险一次。
2015年新年伊始，《十万个冷笑话》试映。坐在影院里的导演卢恒宇在角落里小心地观察着观众的反应。他有点紧张。毕竟还没有一部诞生于互联网的动画片走进过电影院。
这一次，董志凌自己先钻研了半年电影，再花半年筹备筹备这部《十万个冷笑话》动漫大电影。上海炫动和万达院线作为作为宣传方和发行方已经找上门来了，但他没太着急。
三家联合出品的《十万个冷笑话》大电影2013年筹拍，2014年底杀青。
电影在筹备前期启用了互联网“众筹”模式。“有妖气”希望利用互联网这个平台突破一些原有的瓶颈，让观众和动漫迷们一起参与进来。同时用众筹募资的方式做预售，电影票作为最主要的回馈方式，让一部还没有投入制作的电影已经有了137万众筹票房的保证。这个众筹成果并不足够好，但“众筹”意味着只能成功，不能玩砸。
怎么才不算玩砸？“不能亏钱”是三方的底线，但谁都没有明说，大家都将这次尝试作为一次冒险，说到底还是没底气。甚至连众筹时拿出十万元的参与者也说，“把电影做出来就算是了结了我们的众筹心愿。”
这些话让董志凌觉得沮丧。在过去几年中，中国出现了大量作品，在动漫行业中激起一个“水花”，但再也没了动静。国产动漫《魁拔2》350万元的票房成绩足以浇熄整个市场对于原创动画电影的热情。
这些让观众丧失信心。对于那些对国产动画依然抱有期待的观众来说，这些动漫的出现，就像看到了救世主路过。然而，他们没有停下来就走掉了。
有妖气也是朵“水花”，但它激起了千层浪。他们做出了第一部互联网动画大电影；他们让电影走进了全国各大院线；他们让观众走进了电影院，并场场笑声不断；他们用1500万元的成本赚到1亿元的票房。
票房还只是收入模型中的一角，小米、招行和苏宁的品牌植入，主题手游的同步发行，针对新媒体的版权销售等都构成了回收成本的渠道，以至于到最后算了一笔账：“只要上映就是盈利”。
有媒体给《十万个冷笑话》大电影的评价是：《十万个冷笑话》在商业上的投入产出比足以列入中国动画电影的史册。如果暂且不谈影片本身的品质，互联网动画片进军电影院对整个行业的借鉴意义，远大于其票房收入。
“其实很多时候我们做那么多事就是想说明这样一个道理，闷声做事不代表我做的事情不伟大。我们的成功更让大家看到，要改变国产动漫的目标不是一个错误的目标，这是一个可以实现的目标，”董志凌对PingWest品玩说。
他紧接着又补了一句：“有妖气只是证明了这条路不是死路，这条路到底能走多远还是取决于我们自己的表现。
《十万个冷笑话》能成为中国版“愤怒小鸟”么？
有人鼓动董志凌：“趁着火抓紧再捞一笔。”旁边的人帮腔，“《十万个冷笑话》就是个快餐文化，不能长久。”
“快餐就得死吗？大家吃中餐、西点，也总有时候需要快餐调味。全世界很有名的两家餐饮公司，叫肯德基和麦当劳，卖的就是快餐。如果我把快餐做到这个领域的极致，这个品牌活20年、30年是有可能的，”董志凌挺不服气的。
《十万个冷笑话》从动画诞生到电影票房过亿，用了5年多时间。对于它来讲，大电影像是一个“成人礼”——票房证明了大众市场对它的认可。
成人之后，能存活多长？“真的要看整个市场环境和团队的经营能力。动漫行业里边长寿的品牌太多了，一部《火影忍者》能居排行榜前茅10年，别急功近利，就一定能把这个品牌做好，”董志凌对PingWest品玩说。
《十万个冷笑话》作为一个产品，通过它的漫画、动画、电影、游戏、周边和舞台剧等各方面的全方位的延伸，综合得到了一个反馈和评价。它给了有妖气团队上上下下一个正向的信号——这条路行得通。
《十万个冷笑话》正在被品牌化，展现形式从漫画延展到真人电影、合拍电视剧、授权游戏、图书出版等等。
这是《十万个冷笑话》应该走的路线，“有妖气”正在做《十万个冷笑话》同名手机游戏的开发，而且大电影的周边产品也再陆续面世。如果一切顺利，今年还会安排机场图书的签售。
这就跟Rovio旗下手机游戏《愤怒的小鸟》走红全球是一样一样的。
如今，有妖气正在准备下一部动漫的制作。董志凌说到这次决定的时候，不再像当初尝试《十冷》的动画一样紧张了，毕竟，1亿的票房对缓解压力还是有用的。
对董志凌来说，更棘手的是有妖气自身的转型。在过去的8年中，有妖气走出一条“慢节奏”的转型之路。
2012年7月，《十万个冷笑话》开始以动画剧集的形式在视频网站上连载播放。
2014年9月，《十万个冷笑话》舞台剧在上海上戏剧院展开首轮演出，开创了网络舞台剧虚拟现实互动第一例。
2015年1月1日，《十万个冷笑话》大电影正式在全国上映。同时，有妖气与游戏发行商蓝港在线联合制作的《十万个冷笑话》同名手游也正式开启首测。
先打造网络漫画平台，然后将原创漫画动画化，紧接着进军大银幕，最后将《十万个冷笑话》打造成一个品牌，有妖气独奏四部曲。
取得阶段性成功后的董志凌说自己压力山大——其中一大部分来自于有妖气上的漫画作者。“冷笑话的成功让大家更信任这个平台，我们肩负着很多人的梦想。”
他说有妖气是一家既以商业的思维去经营的公司，还得兼顾梦想和情怀——毕竟，漫画也算一门艺术。
交织在梦想、情怀和赚钱之间的矛盾在大电影上映之后突然淡化了，漫画作者寒舞的情怀得到了满足，制片人也终于可以对外宣扬自己实现拍电影的儿时梦想了。而在这时，再回过头看看，他们只不过是用一部《十万个冷笑话》的成功，将原本死气沉沉的国产动漫行业搅拌了那么一下。
这次“搅拌”给行业带入不少新鲜的东西。如果将他们的这次冒险视为成功，董志凌就想对正在国产动漫行业挣扎的的人说一句，“嘿，看看我们做的东西还不错，跟我学，我们一起做吧。”
搅拌的过程中死掉怎么办？“那我们也能留下一些东西给这个行业的人看，让大家看到曾经有一群傻子做了这样的事情，也能成为示范。”
就在不久前，有妖气在天津建了一座漫画村——一个漫画和动漫创造者的世外桃源。漫画村提供给漫画和动漫作者食宿、社区服务和一个创作的交流环境，而他们要做的，只是踏踏实实创作。
这座社会主义式的漫画村，是董志凌实现理想主义的开始吗？
商务谈判与技巧：谈判四大原则一、实事求是原则
实事求是就是要从客观实际出发，按客观的规律办事。在商务谈判中，实事求是的原则是非常重要的。实事就是不管是谈判的哪一方，都要根据事实做出合理的判断，采取恰当的措施，不能够原理客观的事实，一意孤行，否则会越来越远离谈判的目标。在实事的同时，也要注意求是。商务谈判的双方在谈判开始之前，应该先做好，做足功课，充分采集正确的信息要做到知己知彼，这样才能寻求到在一个平衡点使双方都能够满意，使商务谈判顺利进行。
二、平等互利原则
商务谈判的双方都要遵循平等自愿，协调一致的原则。不管哪一方是规模大还是资产雄厚，在谈判时，双方都是平等的，没有高低贵贱之分。同时，双方也要达到各自的满足，要在不对自己一方造成很大困扰的前提下，做出适当让步，提高谈判的效率。
三、合法原则
这一原则在商务谈判中是毋庸置疑必须遵守的。不管做什么事，法是一定要遵守的。在谈判的过程中，不仅要遵循本国的法律和政策，还有遵循国际法则，尊重别国的有关法律规定。商务谈判中所签署的协议，只有在合法的情况下才具有法律效力，才能保障谈判双方的合法权益。
四、时效性原则
该原则就是要保证商务谈判的效率和效益的统一。商务谈判要在高效中进行，决不能进行马拉松式的谈判，否则对谈判双方都会造成很大困扰。
商务谈判与技巧：谈判的入门技巧商业谈判要努力创造一种和谐的交流气氛
凡是商业谈判，双方都想通过沟通交流，实现自己一方的某种意图。所以是一种对立统一的关系。因此，往往就需要一个宽松祥和，轻松愉快的谈判气氛。因为人在轻松和谐的气氛中，多能耐心地听取不同意见，给人以更多的说话机会。
高明的谈判者往往都是从中心议题之外开始，逐步引入正题。正是所谓的功夫在诗外。什么天文地理，轶闻趣事，个人嗜好，轻松笑料等等，可视对方的喜恶选择谈论的题目，谈酒可以成酒友，谈烟可以成烟友，谈网可以成网友，谈戏可以成票友。同学的同学可以为同学，老乡的老乡可以为老乡。某一方面喜恶和见识都可能成为知音。如果能使对方有一种相见恨晚之感，就为谈判打下了很好的基础。轻松和谐的谈判气氛，能够拉近了双方的距离。切入正题之后就容易找到共同的语言，化解双方的分歧或矛盾。
商业谈判中要善于倾听、分析和判断
谈判中要有一半左右的时间要听对方说话。常言说锣鼓听声，听话听音。会不会倾听?能不能听出对方的音?听了能不能做出正确地分析和判断?能不能找出对方的软筋或破绽?从而拿出应对的策略，这些都是能不能实现谈判目的的关键。
所以，高明谈判者不仅善于倾听，还善于在不显山露水的情形下，启发对方多多地说。详细地说。最好把他们要说的话、想说的话尽量地都说出来。在对方说的时候，不要打断对方，不要怕冷场。在对方有一种言多有失的警觉时，要尽力地谆谆善诱。在倾听了对方的意见后，要从对方说话的神情、讲话的速度、声音的高低，说话的思维逻辑等方面，判断出对方是一个什么类型的谈判者。还要尽量判断出对方真实意图和水份。然后根据自己方面的原则立场，拿出一套应对的谋略。同时，还要随着对方策略的转换而转换，或者是设法把对方思路引向自己的策略中来。这样才能谈笑风声之中，掌握谈判的主动权。
要打好商业谈判的团体赛
商业谈判也像乒乓球比赛一样，不仅有单打，双打，混合双打。凡是重要的商业谈判，往往都是团体赛了。商业谈判的团体赛除了个人技术水平的发挥，更重要的是配合默契的团体技术。因此就需要注意几个问题：
1)要主次分明。常言说家有千口，主事一人。在一个谈判团体中，一定要有一个核心。所有的参与者都要为这个核心服务;
2)要分工明确，要根据谈判中自己所扮演的角色去唱，到位不要越位，如果角色不到位可能就不起作用，一旦越位了就可能自乱阵脚。所以，谈判中的配角比主角的难度还要大;
3)要会捧场、会补台，一旦主角出现语误或漏洞，配角要能为其自圆其说。使谈判团体步调一致，天衣无缝;
4)商业谈判中要根据需要，既要有唱红脸的，也要有唱黑脸的。有时还需要青衣、花旦之类的角色。因为谈判中由于礼节、原则等方面的原因，核心人物不能说，不便说的话，可以借助这些配角。所以，商业谈判的团体赛只有各种角色的默契配合，才能演出有声有色的精彩剧目。
商业谈判要有慎密的逻辑思维和举重若轻的谈判艺术
说话要瞻前顾后，不能顾此失彼，更不可前后矛盾。对说出的关键词、关键数字和关键性问题要牢记不忘。在讨论其他问题甚至闲聊时，也要避免说出和这些关键问题相矛盾的语言。否则将会引起对方的猜疑而导致被动。同时，尽量不要按照对方的思路走。要千方百计把对方的思维方式引导到你的思维方式上来。要学会举重若轻或举轻若重的利用。
所谓举重若轻，就是在讨论重大问题，难点问题或双方分歧较大的问题时，可以用轻松的语言去交流。这样就不至于把谈判双方的神经搞得过于紧张，甚至引发谈判的僵局。所谓举轻若重，就是对那么双方分歧不大，甚至一些无关紧要的小事，倒可以用严肃认真的神态去洽谈。一是表明认真负责的谈判态度，二是可以利用这些小事冲淡或化解关键的分歧。如果在关键问题上谈不去的时候，也可以采取迂回战术。
比如：你不同意1+1=2，我们来个1+2-1=2 怎么样?你如果还不同意，咱们还可以改为1+0.5+0.5=2。有时候，这些方法只要利用得当，也能达到同样的谈判目的。春秋战国时期，苏秦的弟弟苏代就用这种灵活的方式说服西周，顺利地解决了一次东西周之间的水利纠纷。并且拿到了双份奖金。
当时，东周为了发展农业，提高农作物的产量，准备改种水稻。西周在高处掌握着水的资源。知道东周改种水稻的消息，坚持不给东周放水。东周非常着急。于是发出话来，谁能去说服西周放水，国家要给予重奖。这时，苏秦的弟弟苏代就自报奋勇去说服西周。他到了之后就对西周人说：我听说你们不给东周放水，这个决定可是不高明啊。西周人问：怎么不高明呢?苏代说：你们不给东周放水，他们就没有办法改种水稻。只能改种小麦。这样，他们就再也不用求你们了。你们和东周打交道也就没有主动权了。西周人问：苏先生，以你的意见怎么办好呢?苏代说：要听我的意见，你们就给东周放水。让他们顺利地改种水稻。改种水稻就常年都需要水，这样，东周的经济命脉就掌握在你们手里了。你们一断水他们就完蛋。他们时刻都得仰仗你们，巴结你们。西周人听了觉得有道理。不但同意给东周放水，还重重奖励了苏代。
商业谈判要尽可能地掌握对方的情况，站在对方的立场上，真诚地帮助对方分析利弊得失
让对方感到和你交易或合作是一次机不可失、失不再来的难得机会。这样更容易说服对方，打动对方。掌握谈判的主动权。秦朝末年蒯通说范阳令徐公就是一个例子。
张耳占据赵地后，号称武信君。委托蒯通去范阳去，说服范阳令徐公投降。蒯通到达范阳，见了徐公就说：我是范阳一介草民蒯通。我分析当前形势，徐公你可能活不了许久了。我特意来给你吊唁来了。不过，你要听我蒯通的话，也可以有一条生路，我也是来向你表示祝贺来了。徐公就说你怎么知道我活不许久?蒯通就说：你在范阳为官已经十年了。你为了落实秦国的法令，杀人家的父亲，使人家的孩子成为孤儿;你断人家的手足，黥人家的面孔，这样残忍的事情你做得够多的了。那些慈父孝子对你恨之入骨。他们为什么不用锋利的尖力插到你的腹中把你杀死呢?那是因为他们害怕秦国的法律。如今是天下大乱，秦国的法律已经不起作用了，那些慈父孝子正在争着用利刃把你杀死。一来要化解他们对你的怨恨，二来杀你也可以得到名利。所以我蒯通知道你活不长了，因此才提前来给你吊唁。徐公又问：你怎么还祝贺我有一条生路呢?蒯通说：武安君不嫌弃我是一介草民，向我请教战争问题。我对他说：打了胜仗才能得到土地，攻取之后才能得到城池，这已经是落后的战法了。不战而得地，不攻而得城，一纸公文就能搞定千里。这样的谋略你们愿意听听吗?他们的将领都很感兴趣。我就说，以范阳令徐公为例，他可以整顿士卒坚守城池。但是，人都是害怕死亡贪图富贵的。战到不行的时候他要投降。那时土卒都有了怨气，很可能把范阳令也给杀了。这件事必然会传出去。其他地方的官员知道范阳令先投降也被杀害了，必然要固守。这样，其他城池就不好攻打了。现在不如以隆重的礼仪迎接范阳令徐公，一直把他迎接到燕赵接壤的地方。使其他城池的官员都知道，范阳令投降得到了富贵。这样，就会争着来投降。这就是我说的一纸公文可以搞定千里。现在你要是听我的话投降武信君，不但可以生存，而且还可以继续享受富贵。结果蒯通说通了范阳令徐公。这也是蒯通站在徐公的立场上陈述利害的结果。
要掌握商业谈判中让步和坚持的火候
商业谈判的成功，某种程度上是双方妥协的结果。妥协就是让步。让步也要双方的情况和谈判形势灵活决定。有时候需要一步到位，有时候需要分段让步。总之，采取的方式要使对方感到你的妥协是通情达理的，对谈判是诚心诚意的。不能让对方感到突然或不合逻辑。同时，要有一定的忍耐力，要学会巧妙地坚持和等待。许多谈判的成功都是有最后一分钟取得的。最后的一分钟往往也是智力的较量，毅力的较量，意志和信心的较量。
常言说谁笑到最后谁笑得最美。农民的一年劳禄，收成就有收割的一、二天内，田径运动员的成功，就在最后冲刺的一舜之间。商业谈判也不可输在最后一分钟。同时，也不可过分。就像琴弦一样，松了弹不成曲子，紧了就会拉断。
商业谈判要厚道。要让对方有一定的成就感
人都是需要虚荣心和成就感。在商业谈判中，如果你一直在气势上、利益上压倒对方，这就把交易变成了交底，把谈判变成了审判。表面看你是完全彻底地胜利了，实际上你在某种程度上已经失败了。因为得理不让人式的谈判是商场大忌。即使对方被迫无奈地和你签约了，但是，内心会认为你是一个办事刻薄、对人缺乏厚道对手。而不是一个理想的合作伙伴。一旦有了市场变化，你就会永远失去这个客户或合作者。
准备是搞好演讲的前提。首先是要确立一个题目或一个话题。一般演讲赛都分为命题演讲和即兴演讲。如要进行演讲比赛则必须对各个方面加以准备：政治、经济、文化、教育等，找好立意点，拟定题目，如政治方面的演讲主题：wto、统一、和平与发展、机遇与挑战；经济方面演讲主题：西部大开发、农村经济、再就业；教育方面演讲方题：中西方教育的不同、远程教育、终身教育、；文化方面演讲主题：文化的交流与融合、校园文化；环保方面演讲主题：manandnature；科技方面演讲主题：网络、克隆、基因；卫生方面演讲主题：keepphysicallyandmentallyhealthy；体育方面演讲主题：olympics……有些方面题目太大，可从多角度和多侧面思考，找好切入点，将题目细化和具体化，写出演讲稿的提纲，构思和组织演讲稿结构。
拟定好话题后的第二步就是演讲材料的收集与整理。其中最好的方法就是有计划地阅读大量的英语原文以及各类英语报刊杂志，阅读是一个循序渐进的过程，同时也是培养英语思维的过程，对提高英语的口头表达能力和书面表达能力是至关重要的。利用有关资源与材料（如图书、报刊、杂志或网络资源等）收集所需的内容。然后对材料加以整理或进行梳理，舍弃不太重要的内容或用不上的材料，准备写演讲稿。
2演讲稿的写作
演讲稿首先开头要开门见山，既要一下子抓住听众又要提出你的观点，中间要用各种方法和所准备的材料说明、支持你的论点，感染听众，然后在结尾加强说明论点或得出结论，结束演讲。
演讲稿的写作有严格的要求，就内容而言要主题鲜明，表达完整；就文章组织结构而言要思维清晰，逻辑性强；就语言而言要有感染力、形象生动。写作时可根据需要有效、正确地使用英语写作方法和技巧，如恰当地运用明喻、暗喻、夸张等各种修辞方法，用词要准确，尽量避免使用生僻、模糊、晦涩的字词。总之，要考虑听众对象，注意演讲的措辞，但又要简明扼要、有理有力、结构紧凑。许多著名的演说家的不朽之作都有振奋人心、扭转乾坤般的力量。从马丁。路德。金的“ihaveadream”，美国总统林肯所作的著名的盖茨堡演说，到克林顿在北大的演说，不少句子都成为不朽的佳句，值得认真研读.
3进行演讲
具备演讲的知识和技巧，演讲稿的完成只是演讲的序幕，要进行成功的演讲则要进行严格的训练。训练时，分析演讲要领，训练演讲技巧和姿势语，观看cctv杯和爱立信杯等英语演讲的录像，了解并按照比赛评分标准进行严格的模拟训练，观察演讲过程是否具备以下特点：主题鲜明，表达完整（演讲内容）；思维清晰，逻辑性强（文章组织结构）；感情充沛，富有表现力（演讲气势）；发音正确，语音语调标准（英语语音）；反应敏捷，回答准确（心理素质）；着装整洁，仪态大方等等。
除此之外，还要有良好的心理素质。多进行模拟演讲，有良好的心理素质，才能更好地表现自己，取得演讲的良好效果。有的同学能讲一口地道的美式英语，但由于缺乏良好的心理素质而怯场，甚至在比赛中紧张得说不出话来或有一些不良的举止而被淘汰出局。
有了充分的准备，进行演讲就不太难了。在演讲的整个过程中还要注意一些演讲的要领与技巧，如演讲者与听众目光的接触（eyecontact），声音的抑扬顿挫（vocalvariety），和肢体语言的配合（handgesturesandbodylanguage）等等，但要恰当，不要太多，否则会喧宾夺主，影响演讲效果。
掌握了这些要领，有了充分的知识储备，再加上良好的心理素质，一定会成功的.
演讲技巧
no,nosinpublicspeaking
演讲切忌
talkingtoorapidly;
语速太快;
speakinginamonotone;
声音单调；
usingtoohighavocalpitch;
声音尖细；
talkingandnotsayingmuch;
“谈”得太多，说得太少；
presentingwithoutenoughemotionorpassion;
感情不充分；
talkingdowntotheaudience;
对观众采取一种居高临下的姿态;
usingtoomany"big"words;
夸张的词语使用得太多；
usingabstractionswithoutgivingconcreteexamples;
使用抽象概念而不给出事例加以说明；
usingunfamiliartechnicaljargon;
使用别人不熟悉的技术术语；
usingslangorprofanity;
使用俚语或粗俗语；
disorganizedandramblingperformance;
演讲无组织，散乱无序；
indirectcommunicationi.e.beatingaroundthebush；
说话绕弯子，不切中主题；
howtocommunicatewiththeaudience
怎样与听众交流
amessageworthcommunicating;
要有值得交流的观点；
gainthelisteners’atention:capturetheirinterestandbuildtheirtrust;
引起听众的注意：抓住他们的兴趣并赢得信任；
emphasizeunderstanding;
重视理解；
obtaintheirfeedback;
获得反馈；
watchyouremotionaltone;
注意声调要有感情；
persuadetheaudience;
说服听众；
howtogainconfidence
怎样变得自信
smileandglanceattheaudience;
微笑并看着观众；
startveryslowly,withyourshouldersbackandyourchinup;
开始发言时要慢一点，身体保持昂首挺胸的姿态；
openyourspeechbysayingsomethingveryfrankly;
开场白说一些真诚话；
wearyourverybestclothes;
穿上自己最好的衣服；
saysomethingpositivetoyourself;
对自己说一些积极的话；
fourobjectivesofthespeech
演讲的四个目标
toofferinformation;
提供信息；
toentertaintheaudience;
使听众感到乐趣；
totouchemotions;
动之以情；
tomovetoaction;
使听众行动起来；
howtoorganizethespeech
怎样组织演讲
tohaveastructure:suchasfirst,second,third;geographically,north,south,east,west;compareandcontrasts;oursideversustheirside;negativeandpositive;
要有一个结构：可以分一二三点；可以从地理上分东南西北；比较与对比；我方与他方；正面与反面；
tolabelthematerialssuchasjokes,funnyanecdotes,favoritesayings,interestingstatistics;
将材料归类整理，如笑话、趣事、名人名言、有趣的数据；
tousenotecards;
使用卡片；
howtousecards
怎样使用卡片
numberyourcardsonthetopright;
在卡片的右上角标上数字；
writeacompletesentenceonbothyourfirstandlastcard;
在第一张和最后一张上写上完整的句子；
writeuptofivekeywordsonothercards;
其他卡片上最多只能写五个关键词；
usecolortomarkthewordsyouwanttoemphasize;
用颜色来标记你想强调的词；
remindyourselfataparticularsporttocheckthetime.
在某一处提醒自己查看时间。
howtocopewithbrownout
如何对付忘词
justsmileandgotothenextcard.nottheoneinfrontofyou,buttothenextfollowing.lookatthefirstwordonit.thiswillbethepointfromwhichyouwillnowcontinue.ofcourseyoumissedpartofyourspeech.butnobodywillnoticeit.theywill blamethemselvesfornotfollowingyourthoughts.
只需要微微一笑，继续下一张卡片上的内容，不是摆在你目前的那张卡片，而是下一张。看一下卡片上的第一个单词，这就是你要继续的要点。当然你会遗漏一部分内容，但是没有人会注意到这一点。听众只会责怪自己没有跟上你的思路。
howtobegin
如何开头
totellastory(aboutyourself);
讲个（自己的）故事；
toacknowledgetheoccasionofthegathering；
对大家能够聚在一起表示感谢；
topaythelistenersacompliment；
称赞一下听众；
toquote；
引用名人名言；
touseunusualstatistics；
使用一些不平常的数据；
toasktheaudienceachallengingquestion；
问观众一个挑战性的问题；
toshowavideooraslide.
播放录像带或看幻灯片。
howtoclose
如何结尾
torepeatyouropening;
重复你的开头；
tosummarizeyourpresentation;
概括你的演讲；
toclosewithananecdote;
以趣事结尾；
toendwithacalltoaction;
以号召行动结尾；
toaskarhetoricalquestion;
以反问结尾；
tomakeastatement;
以一个陈述句结尾；
toshowanoutlineofyourpresentation.
展示演讲大纲。
eyecontact
眼神交流
moveyoureyesslowlyfrompersontoperson,andpausetwoorthreesecondswitheachlistener;
眼睛慢慢地从一个移动到另一个人，在每一个人身上停留两到三秒钟时间；
lookatpeoplestraightorlookatthebridgeoftheirnosesorchins;
眼睛直视听众，或看着他们的鼻梁或下巴
lookforthefriendlierfacesandsmileatthemonebyone,thenmoveontothemoreskepticalmembersandsmileatthemonebyonealso;:
找到那些看起来比较友善的听众，逐次朝他们微笑；然后目标转向那些有些怀疑的听众，也逐渐朝他们微笑；
imaginetheaudienceinbathrobesincaseyouarenervous.
如果你感到紧张，不妨想象听众都穿着浴衣的样子。
howtousethemicrophone
如何使用话筒
youmustspeakupandprojectyourvoiceevenifyouareusingamicrophone;
即使是用话筒，也要声音响亮并运气发声；
yourvoiceshouldberesonantandsustainedwhenyouspeak;
声音要有回声并能稍持续一阵儿；
pitchyourvoiceslightlylowerthannormal.listenerstendtoassociatecredibilityandauthoritywitharelativelydeepvoice;
音调要定得比正常讲话时低一些，听众往往把可信度与权威性与一个相对低沉的声音联系在一起；
trytoenddeclarativesentencesonalowtonewithout,however,trailingoffinvolume;
尽量用降调结束陈述句，但不要减弱音量；
slowdown.
放慢语速。
keynotespeech
基调发言
此外，贱贱的以BOBO头形象传授化妆技巧的艾克里里、嘴对嘴飙戏演技的小咖秀，诞生过两个破吉尼斯世界纪录活动的UGC平台美拍，以及微信6.0版本推出的小视频功能，其实都一次次将短视频推向了一个个高潮。
上下班途中、睡觉前，当人们越来越多将自己的碎片化时间倾注在这些有点恶搞、有点自黑、三观很正又特别有趣的短视频，以papi酱等人的爆红为节点，短视频伴随社会发展被灌输的洪荒之力，正在打开一个全新的时代。
富内容的社交新形态
文字太苍白、图片只是静止的记录、语音描绘不出画面，移联网上社交的表达方式，跟随着科技经历了一次次的演化，但人们依然觉得这样的形式往往词不达意。
智能终端、4G网络、WIFI无线网络的普及以及移动服务生态的不断丰满，占用空间不大又能精准传递信息的短视频应运而生，这个涵盖了从语音、图像到人物表情动作等各种形态的载体，正成为一种富内容的社交新形态。
Talkingdata《2015移动视频应用行业报告》显示，在所有移动视频应用中，短视频应用款数最少，仅占6.1%，但用户数增长幅度却是最大的，同比增长401.3%。可见短视频在整个移动互联网的受欢迎程度。
大众对短视频生产的主动性达到井喷，小至几岁的萌娃，比如美拍上深受众多怪阿姨蜀黍喜爱的“peggy”、“小山竹”，大至步入中年、分享自己美食的“DF随手拍”；简单的几张照片串成小视频、翻唱、直播、K歌、飙戏、舞蹈、旅行、美妆、服饰搭配、二次元等等，内容的延展令人咋舌。
在美拍、秒拍等平台的热门栏目里，明星、恶搞、萌宠、美食、美妆是最受欢迎的内容——美拍搞笑达人“刘阳Cary”最新的《致闺蜜》短视频播放量高达368.4万次，小鲜肉“SKM破音”的《新年猴嗨森》短视频被赞11.7万次。
正如美拍的定位“人人都是明星”，在美拍等短视频平台火起来的达人，凭借各种形式的内容收获了大量粉丝之后，还吸引了视频节目、传统媒体的青睐，比如以异性装出名的“王小强”和“kiki队长”获得了《奇葩说》的邀请，“禹荷先生-易津女士”参加过湖南卫视，“洁白杏仁粉”凭借再简单不过的黄瓜摆盘视频被媒体广泛报道。
短视频UGC的内容生产门槛已经降至最低，而供给方需求方也都已蓄势待发。正是这两大原因，让不少人认为，2016年将迎来移动短视频的爆发增长期。
现象级视频？
其兴也勃焉，其亡也忽焉。
和脸萌、疯狂猜图、足记、FaceU等现象级产品类似，短视频的爆红同样有着一些共性：轻娱乐、广泛传播、面向年轻群体，借由微信朋友圈实现爆红。
很明显的一个问题是，如果这些短视频平台上的草根网红，不能够维持其不断的内容生产力，是不是会像这些被施加“速生速死”魔咒的现象级产品一样，在大红大紫之后迅速消失在人们的视线之中？
吴晓波频道此前的《2016年的第一个网红papi酱，可以红多久？》中探讨道，“papi酱和她的前辈们并无差别，似乎还是只停留在吐槽、扮丑、搞笑，以模糊、盲目攻击为目的的屌丝式价值观上——甚至和“天王嫂”、“撕葱嫂”之间也只是消费屌丝和被屌丝消费的差别而已——长此以往，在聚合拥有消费能力的社群时就难以成形。
吴晓波更多的是从社群经济意义上的价值观角度来探讨短视频的生命力，而从用户需求角度来看，短视频平台，其实和团购平台很像。
一旦当用户发现，这个过去以搞笑出名的短视频达人，如今的内容不再搞笑，用户会迅速奔向其他更搞笑的达人怀抱，更有甚者，既然只是为了娱乐消遣，搞笑的不好看了，用户同样可以去看明星、萌娃萌宠，一样轻松有趣。
也就是说，和用户到团购平台追求低价一样，说到底，这些短视频平台满足的需求，其实就是用户在碎片化时间的娱乐休闲需求，而这种单一浅层需求驱动下的用户，其实是没有忠诚度的，也就是吴晓波老师所说的，社群难以成形。
生命力：延长！延长！延长！
“爆红诚可贵，持续价更高。”无数短视频达人对其面临的风口充满热望，也深囿于其现象级的困境，到底该如何避免火一把就死，尽可能得延长生命力？
当然最核心的还是内容。自媒体“三声”评论道，“papi酱用调侃方式来解构当下热点话题，滑稽方式引人发笑，但玩笑背后却是你我不敢说的真性情表达，每个人心里都有个papi酱，只是被我们锁了起来。”
papi酱的短视频，在其微信公号几乎都是10万+，在美拍上基本都在700万播放量上下，逻辑在于其内容在实现了内容表达(吐槽热点话题)+大众娱乐(笑点多表情赞)之外，一定程度上还帮助了用户实现自我表达(你说的和我想的一样，我只是不好意思说！)。
papi酱的确是短视频时代的一个标杆，对于达人而言，要借鉴的并不仅仅是这个“平胸+贫穷”女的真性情吐槽功力，更多的是她对多平台分发的重视。
你们知不知道，papi酱在天涯社区开了一个其专用甩照片的帖子。papi酱并没有局限于一家平台，除了美拍、秒拍短视频平台之外，还同时开通了微信公号、头条号、优酷等多个渠道，不仅提高了自我的传播速度，而且能够扩大短视频的受众范围。
短视频传播的趋势，是突破单一平台的限制，向着全平台传播演进。虽然平台之间有区别和限制，但是有着优质内容的短视频能够突破这一局限向更广的范围传播。
