发布时间：2023-10-12 16:11:00
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的广告设计示例样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
市场管理考卷--公司标志及广告语设计公司名称：胜诺基金管理有限公司业务范围：市场收集资金后，帮助客户进行多方面投资，股票，债券
等，获得利润，收取服务费用公司名称说明：“胜诺”：对于基金管理公司来说，信守承诺，正规
操作，帮助客户实现资金增值是唯一目的。因此，公司名称必须能够增加客户对公司的信任，“胜诺”意 为我们不但遵守承诺，甚至可以尽自己的能力做出客户意想不到的成绩，超出我们的承诺，给客户以惊喜公司标记： “胜诺”的打头拼音字母分别为“S”和“N”，由于“S”和美金的标记“$”近似，同时，又代表了金钱与利益，因此，我用“$”表示“S”。“$”放在“N”的上面，意为：在遵守承诺的基础上为客户赢得最大的利益，这是公司的承诺，也是我们的职业操守广告语： “超人一等，胜人一筹”：在日趋激烈的市场竞争中，我们必须具备超人一等的敏锐反应，同时，还要具备胜人一筹的投资眼光。这是客户对于我们的信心所在，也是公司利于市场不败之地的核心竞争力
优秀的广告创意离不开巧妙含蓄的比喻更加离不开适当的夸张。例如中央电视台播出过的一个关于珍惜水资源的广告，广告中告诫我们，如果人类肆意破坏水资源的情况一直不改善，那么我们所能看到的最后一滴水将会是自己的眼泪。然后一滴晶莹的泪水从美丽的眼睛中滴落出来，广告戛然而止却又触目惊心。这样的公益广告发人深思，使人茅塞顿开，具有良好的社会效益。公益广告并不单单只是政府的行为，而是需要得到全社会的理解和支持的，如果可以呼吁更多的人加入进来，会为我国公益广告推入一个更为广阔的天空。
现代公益广告的运行模式
高速发展的信息化时代所带来的行业竞争促使传媒行业迅速的腾飞，被众多信息包围轰炸的人们已经处于视觉麻木的阶段。近几年来，公益广告设计的系列主题已经形成了一个很大的规模，主题多层次的表现在提高传播力度的同时又以独具亲和力的表现，丰富了视觉表现力。
1.公益广告设计主题分类①思想集中系列主题：任何的作品都存在其所要表达的思想主题，这些主题就是正面反应的创作意念。从集中思想理念的系列主题中我们必须要鲜明的表达出招标主题的思想核心，在传递的过程中必须要非常集中明确，可以使观众在清晰感受主题的同时又能进行深刻的感悟。②多视角的独特表述：在中心主题思想已经明确化了之后，我们可以采用一些较为新颖独特的视角来进行主题的切入，通过这些分支视角来创造独到见解的新式主题，充分扩展思想的同时又能从宏观的角度来进行社会价值分析。运用一些具有新意的，较为内涵的，绝妙的方式进行新创意挖掘，这些创新思维将作为创意设计中表现的主体理念和创造画面效果的基础定位。那些多视觉，多层次的诠释突出了主题的信息力度，让一些大众在同样文化理念的信息传递中更容易接受。
2.注入思想理念的公益广告案例分析。了解公益类广告设计的历史以及发展趋势，对其进行详细的分析之后展开探讨。广告在求实和创新上一定要遵循实事求是的指导方向，当然，我们为了秉承实践是检验真理的唯一标准，所以可以通过一些成功案例的分析，来解析本结论：作为公益类广告永恒的表现主体，儿童时常以一个倾诉者的视角被展开。本片中的主角是一个普通的，稚嫩的孩子，短片的开头就是这个孩子在不断的拉扯自己的头发，还亲手剪掉自己乌黑的头发，他的举动牵动了观众的心，让人不知不觉生出一种怜爱的感觉，影片进行到是一群人推开房间的门，其中有一个是光着头的男孩，原来她是剪掉头发是为了自己得癌症的哥哥，希望哥哥不会觉得自己和别人不一样。一个稚嫩的孩子都能如此，那么我们这些大人呢？在这部公益广告中所注入的思想理念包括了对社会关爱的呼吁，作者将此主题深深的嵌入到了整个作品中去，唤起人们心中的真善美。
结束语
论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。
广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。
从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。
一、现代广告形式中的传统美学理念
广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。
例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。
二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念
广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。
中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。
1.课程体系不完善近几年，虽然有部分院校将设计心理学、符号学等课程纳入到视觉传达专业教学领域，这对于广告设计课程教学有着很好的促进作用，使得广告设计创意策划与表现有了具体可行的思维思考模式与表现方法指导。但是这1-2门课程的增加很难在有限的学时内完善设计理念的提升与创意的构架。因而，各高校应针对自身教学重点和学科特点，增添相关学科的理论学习，利用教育资源和优势来构视觉传达设计课程的体系。使各学科间相互渗透、融合，形成更为科学、合理且行之有效的教学体系。2.与市场结合不密切广告作为商业活动重要的组成部分，与市场竞争、受众需求、信息交流有着密不可分的联系，而广告设计课程作为视觉传达专业教学的核心课程，在实际教学中也应密切联系市场、了解信息、获取资源，适时的改变教学模式，以适应商业竞争的机制。目前，大部分高校还沿用传统的课程教学模式，即依托传统媒介，以平面信息传递为主，注重画面的视觉效果与图形语意表达，鲜有重视利用新技术应用，通过观众参与或者与周围情景产生互动，改变广告信息传达模式的广告创意教学指导。
二、互动设计理念在广告设计课程中的实施策略
1.强化感官刺激视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉是人们接受信息最直接的感官通道，其感官思维与设计物之间存在着千丝万缕的联系。人们通过感官的刺激获得信息进行联想与回忆，再通过情感来做出判断。这一些列的视知觉体验表明具有强烈感官刺激与美感表达的感官语言才能引起受众的关注，吸引他们的眼球。因而在广告设计当中通过利用新技术、新媒介、借用视错觉及周围环境的方法，强化广告的视觉表现力，将广告变成可视、可听、可触、可闻的综合形态，其独特的感官刺激往往成为创意表现的亮点，引人入胜。这是johnnyandrean美发沙龙的广告（图1），其目的是为了宣传他们推出的一款有利于秀发强健的产品，广告巧妙的将公车内的把手置换成一根根鞭子，当人们手握把手的时候，那种在外力作用下头发依然完好无损，恰好的表现了产品的特点，这种视觉与触觉的刺激让人们在不经意间记住了产品，可谓巧妙。2.参与行为交互我们经常这么说：眼过千遍不如手过一遍。这表明行为上的参与往往使记忆更加深刻。互动广告的核心是参加行为的体验，也就是需要受众在时间上或者空间上进行参与才能获得感受的广告过程。这种参与其中的行为源于对产品的好奇或因广告所营造的氛围使得受众自觉或不自觉的参与到广告当中。这种行为上的体验可以拉近消费者与产品间的距离，加深产品的印象甚至企业的形象。这则主题为“节约用纸—挽救地球”的公益广告（图2），抽纸盒上镂空的地图图案被绿色餐纸填塞形成一片象征植被的绿色空间，然而，绿色的纸巾随着抽取次数的增加，绿色的面积在逐渐减少，最终成为一个黑洞。设计巧妙的通过人的行为参与促使人们对于生态环境问题的思考。3.再现情景真实互动广告可以借助于周围的环境或行为的参与利用视错觉的方式模拟现实，这种将虚拟与真实的结合，往往使广告更加能够吸引人们的注意力。正如《互动传播思维》中所讲述的：虚拟现实是一种以符号为基础的人工实在，它不仅是再现的原型，而且会反作用于原型，与原型形成互动1。这种虚拟的现实体验往往使人们有种“身历其境”的感受。这是一则关注动物生存环境的公益广告（图3），随着人口数量地不断增长，生活范围也在不断扩张，这逐渐危及原来动物生活的栖息地。广告中那只仰躺着的受伤老虎与画面外建筑工地景象以及穿透广告的钢筋所组成的场景，强烈的视觉画面再现了我们对动物所造成的伤害，发人深省，震慑我们的心灵。而这则是马来西亚Publicis广告公司为惠普高级相纸制作的精彩的户外广告(图4)，他们制作出有纸张撕开效果的直立展板，将它树立在一些人流密集的街道上，造成真实的场景好像是一张被部分撕开的相片的效果，凸显该款相纸超强的还原真实色彩和精细度能力。所以，要让受众接受广告所传递的信息，通过感官上的刺激吸引其注意力、行为的介入加深印象，再到意识层面的深加工还原自然情景的真实，是互动广告迈向成功的关键。4.融入游戏体验18世纪席勒提出了“游戏说”理论，他认为艺术产生的真正动机不是模仿，而是隐藏在模仿冲动背后的更原始的动力——游戏。也就是说艺术源自于人们脱离了被奴役的动物状态后，所表现出的在精力过剩时对游戏和装饰的爱好。大多数的互动广告都借用幽默的表现手法使其具有游戏性特征，这实际上是在设计中趣味性的融入。它不仅让受众通过感官通道的愉悦产生快乐，而且还通过行为的参与实现自身欲望、梦想，释放生活中的压抑情绪，使人们在愉悦、轻松、自然的状态下接受广告所传达的信息并留下深刻印象。这是一则关于去除宠物身上虱子的药水广告（图5），巨幅的广告贴在商场电梯处的最底层，画面上一只黄色的大狗奇痒难耐，正在努力的用后爪骚挠自己的脑袋，当人们坐在电梯上向下俯视，游走在狗身上的人们仿佛成了狗身上的一个个虱子，让人忍俊不禁，诙谐幽默的表现手法在不经意间加深了品牌印象。5.关注情感渴望美国工业协会主席阿瑟·普洛斯曾提出当代设计三个值得关注的核心概念：第一是“生活方式”，第二是“文化”，第三是“情感”2。随着社会经济的发展，人们在物质生活充裕的今天，人们越来越重视自身的感受与价值的体现，因而，人们的消费心理也随之发生了改变，人们在物质满足的条件下，渴望以更个性、更刺激、更真实的方式获取商品的信息以丰富其精神文化需求。这种价值观念的改变使得消费者可以根据自己的需求、喜好进行有条件的选择，即选择性的关注、选择性的理解、选择性记忆，而不是被动的接受信息。这些信息是通过多维感官通道相互作用于人的心理所获得的，并非只是通过五感（视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉）的体验。广告设计是一个创造性的活动，互动广告形态作为广告表现的一种新手法，在设计时应充分调动多维感官通道的刺激，通过感官的相互作用与消费者的生理、心理、意识、思维、经历、渴望发生碰撞，引发对事物的联想与想象，从而获得内在精神情感的满足。这种满足感往往使广告的传播效能发挥的更好，同时也是一种更深层的设计人本主义关怀的体现。德国汉堡机构为组织创作的候车厅广告（图6），候车厅后面的挡板上有两组截然不同的画面，右边是一个男的正挥舞着拳头虐打一位女性，而当画面外候车的人将目光转向画面时，广告板上的信号感应器立刻会接收到这一信息，画面上施虐的男人立刻挺直身体搂抱刚还在挨打的女性，表现出一副家庭和睦的景象。这种借助于新媒介的互动广告形式告诉我们：只要你去关注，家庭暴力的行为才会停止“的主题。
三、结语
诺贝尔经济学奖获得者赫伯特•西蒙最早提出注意力问题：随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力。对处在快节奏、高效率的现代社会中的人而言，若无异常有趣、新鲜奇特或关系利害安危的事物很难引起他们的驻足观看。随着消费逐渐成为生活和生产的主导动力和目标，在现代媒介如此发达的情况下，后信息社会的消费品供给过剩，如何捕获消费者注意力，成为市场制胜的关键。此时如果将注意力理解为是受众对媒介信息的注意，那么，从注意力衍生而来的影响力经济则不仅是解决一个单向注意还包括它们之间的互动关系，要在此基础上影响到足够多的人，即媒介企业在市场里的收益和经济效益如何,不取决于注意力资源得到了多少,而取决于它的影响力的大小。从人体工程学的角度告诉我们：人们在接受外界信息中，有87%是靠眼睛获知的。75%—90%的人体活动是由视觉主导的，在眼球经济方兴未艾的今天，从电影、电视到随处可见的广告作品、宣传资料，大型购物场所丰富、强烈的视觉刺激、色彩斑斓的商品，附加于商品之上的流动的意义和宣扬个人价值、视觉震撼强烈、带有强烈后现代色彩的广告等诉诸视觉的营销活动，图像和一切与视觉有关感官刺激物包围了我们的生活，形成了我们日常生活的重要资源和符号情景。平面广告设计可以将直接可视的图像内容呈现在消费者面前，它对消费者的视知觉产生直接的影响，最重要的一点：平面广告传达的信息，并不仅仅是通过强烈的视觉冲击力来吸引人们的注意，而是要渗透到消费者的生活中去，成为人们生活习惯的一部分，这样的传达信息是最成熟、最有影响力的。从价值层面考虑的话，注意力经济或影响力经济都是一个价值工程的过程，注意力和影响力都只是作为潜在的价值而不是作为价值，有使用价值不等于有经济价值，物质产品有使用价值，但只有通过交换这个价值才能被转化为经济价值。促成交换的前提是加强平面广告设计的传染力，最终促成广告产品的销售达到营销目的，产生经济价值。
二、如何加强平面广告设计的传染力——视觉说服
平面广告设计具有刺激消费的作用，在商品同质化的今天，消费者买的是商品，选择的却是品牌，而“品牌就是储存在消费者脑海中的印象”，所以创造印象就成为广告的重要工作。另外，把商品给生活带来的利益、愉悦、、满足等予以评价和表现，同时商品被赋予一种独特的形象、一种个性表现来诱导说服、刺激需求。很显然消费刺激成为现代社会经济运转必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的进步。平面广告设计使商品与使用者之间存在着除单纯地刺激需求以外的新关系—它更微妙地任务在于改变人们的习俗，从影响人们的举止、衣着、饮食和趣味时尚一直到教会人们适应新的生活方式。
（一）视觉思维
视觉思维是一种典型的创造性思维，它自始自终都是借助“意象”根本不存在的，是视觉思维对其对象的总体特征的主动把握，传递文字语言无法言说的信息，它的直接性、具象性、丰富性、多变性及动态性,更是文字语言无法比拟的。视觉思维的空间性和非线性,使其传递的信息只要经过消费者的主观思维加以意识并配以动机,再加上不同民族民俗的差异,就会在这个层次上变成无数的“信息”。现代的视觉说服已超越了传统时期仅局限与诉诸视觉的部分，它不仅以包装、售点的陈列和布置等直观的广告形象传递视觉信息刺激消费者的感官：而以间接的非视觉思维元素也进入消费者以视觉感知的方式把握世界的过程，即视觉思维的过程参与其中，并承担着重要的说服作用，以视觉形象调动起消费者的想象力和注意力，能在瞬间给人留下深刻、完整、强烈的生动印象，并引人联想，产生“形有尽而意无穷”的视觉效果，从而使信息得以实现其预期目的。
（二）视觉语言
所谓“视觉语言”是指在造型艺术领域，可以传达信息、情感和理念的形象及色彩所构成的视觉样式，视觉语言对平面设计而言，除了体现智性思维的形式结果外，还在于透过视觉语言中内含的思想和情感，界定一个广告所要传达的意念，促进广告的商品与消费者之间的良性对话。实现有效沟通，从而使得对于视觉效果的把握有迹可寻。视觉的重要性在于它的视觉暂留性和视觉记忆性，视觉交流是一种有效的快速交流，它能在瞬间传达信息和产生。在广告中我们就是要力图寻找出最迅速有力的传播特定的信息。因传达机制在不同设计领域的侧重点不同而各有区分。就平面广告设计而言，其突出的是图像表征特点，决定了视觉传达方式具有“语言化图像”和“图像化语言”的双重性格。就图像的视觉表征而言，意义总是以可感知的具体媒介上，使图像首先成为一种以感性形象的出现为基础，由此进行理性思索的特殊对象。
（三）视觉元素为传达而设计
1.图像之美。广告中的图像即广告中的视觉形象，包括绘画、摄影等可视构成元素。图像是消费者在看到广告的时候首先注意到的东西，它是用直观的可视形象传达广告信息，是对消费者有直接刺激的一个重要的广告元素。用语言或文字描述图像之美也许是多余的，因为图像本身就能说话。早在东汉哲学家王充的《论衡》中就涉及到“词语”和“图像”的关系问题，并作出明确回答。希腊罗马艺术学也曾讨论过，结论是词语比图像更重要，与王充观点相似。然而，中世纪圣像崇拜者在新文化条件下重新探讨并提出图像高于词语。原因在于图像可以弥补词语的不足和局限。人们常把图像喻为一种“世界语”，因为图像不同于语言由于地域性、国别性、民族性等特点，在传播过程中必然要受到时空的限制。究其原因，图像比文字自身更形象、易懂、无需翻译，信息量大、具有“一图顶万言”的传播效能，使它优于语言表达。图像是“说明性”的，是为了阐释某一概念，传达某种内容，其价值是通过大量复制的作品在面对相当数量的观众并在产生传播效应之后而得以体现。图像是可感的，康定斯基说：“平面是活的，是有呼吸的”，如果不同形式的线条能引起一种视觉上的对话和关注，那么丰富的线条也能丰富我们的感觉。平面广告设计是借助图像产生的艺术效果，使消费者保持长久印象，有效地传递信息，在观者的心中不仅留下图像语言的意象之美，更能使这一静态的平面广告诉诸视觉的营销活动。
2.文稿之美。广告大师李贝奥纳说过：“文字是我们这行业的利器，文字在意念表达中注入热情和灵魂”，它不仅是在“说明”更是在“诉求”和“表现”,作为视觉传达的能动因素，字体造型在气质、美学上连同文字的所蕴涵的深意，给人的感觉将会产生强烈的吸引力和图文并茂的艺术效果。客户不希望自己的信息被淹没图像吸引视线仅是一个始端，它在努力地向消费者“诉说”，想方设法煽动他们，让人情不自禁的靠近并跃跃欲试，这种“话语”如此具有诱惑力、说服力和渗透性，以至于它能够改变消费者观念上的现状，让其克服惰性走进商品，对广告宣传的事物看个究竟。平面广告设计在传达某种意义和效用方面，单靠图像是无法肩负的，非文稿才行，文字极强的思维表现力，犹如来自灵魂深处的声音，是一种特殊的视觉语言。
3.色彩心里与表现。人们常把形状比作富有气魄的男性，而把色彩比作富有诱惑力的女性，针对平面广告设计中图像与色彩的分析，两者皆可传递表情，使消费大众获知信息，但作为视觉传达的媒介，图像较色彩更有效，但谈到表情作用，色彩更胜一筹。色彩是诉诸感觉的，可将观者带入时间中去。就远观效果而言，色彩传达更优于图像和文稿传达，如包装的色彩就独具“货架冲击力”，极易吸引视线，在琳琅满目的商品中，显得最为抢眼，因而具有特殊诉求力。在平面广告设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达元素，不同的色彩语言，会唤起不同的情感“应答”，色彩美的这种客观性，如果与消费者的情感相结合，商品的形象就会呈现在消费者的视知觉中，形成最有效的信息传达。
立体式教学广告设计课程应用改革广告既要超越现实生活，而最终又要回归现实生活。其主要的目的是商业性的应用，要以市场为导向，引导消费者需求。具有广阔的国际化视野、强烈的市场意识、扎实的专业基本功、创新实践能力很强的广告设计专业人才才是市场真正需求的。而由于教学方式、教学内容、教学过程的不当，导致此类人才的匮乏。追根溯源，这就要求改革现行的广告设计课程的教学模式，实行立体式教学。
一、立体式教学的意义
近年来，越来越多的高校广告设计专业已经意识到现存教育模式的纰漏和不足。而广告设计的立体式教学改革，可以打通授与受、理论与实践、学校与企业的多重关系。立体式教学改革使学生能够更早地熟悉市场、适应社会，向应用型设计人才方向发展，为其就业拓宽了道路。同时，也为设计行业输送了更多合格且高素质、高能力的全方位的人才，为我国广告行业的发展注入更多新鲜的血液，与国际接轨更具竞争力。
二、广告设计课程的教学现状
广告设计课程是艺术设计教育的重要内容，是从事广告设计人员最重要的必修课，它是融合了艺术、科学、美学及市场营销的综合性学科，具有很强的实践性。在教学内容上，强调对学生的理论掌握能力和市场实践能力的综合性培养。目前，高等院校广告设计教学中却显露诸多的弊端。“广告教育普遍存在专业理想黯淡、专业精神失落的现象，专业形象一定程度上被社会扭曲，广告教育界的专业使命出现弱化”。对于广告行业而言，专业人员稀缺，缺少高素质的广告人才，招聘的人员不了解广告的整体流程，不能满足用人单位的要求。专业人才供不应求。对于学生个人而言，学生毕业后，对广告设计的概念依旧很模糊，很多设计内容空洞肤浅，与市场脱节，留于表面，无法独立完成一份完整的设计。就业压力大，究其根源，在于广告设计课程定位不够明确，导致课程设置与社会实际需求相脱节；理论与实践结合不够充分。一是教学方式还是沿袭传统的教学方式，老师讲、学生听的单方面教学。课堂氛围沉闷、压抑，不能调动学生的积极性，教师在课堂上还是主导的地位，还是填鸭式、注入式教学。二是教学内容不切实际，太过注重画面与创意，忽略甚至无视广告策略的意义，脱离了实际的市场导向。三是教学实践匮乏，大多采用老师虚拟或学生臆想出一个产品，对其进行广告宣传策划。与市场脱节，学生根据自己的爱好进行理想化的设计。教学命题的空洞且无力，导致学生参与积极性不高，设计产品质量低下。
三、立体式教学方法实践
1.教学方式上课堂与市场相结合，完成理论向实践的过度。避开传统上只注重理论而轻实践的教学方法。教师和学生角色互换，学生是课堂上主体，教师充当旁观者，适时地指导和帮助。教师不仅仅是给学生一个理论，最重要的是教会学生自主学习的方法、克服困难的毅力、坚持学习的信心。教学地点不能一成不变地定在教室，而应更多地走向社会和生活。最好学校有定点的企业，学生可以到企业中去观摩学习。学校应该开设实践基地，为学生创设实际实地实时的职业环境，增加课外学习的机会和时间。这样既能与学校课本相结合，把理论、技能、实践结合到一起，突出学习能力、创新能力、实践能力、交流能力和社会适应能力，激发学习兴趣。又能激发和满足学生渴望接触社会、直面商业广告的需求，还有助于学生认识社会、识别市场的机会，使学生真正感受到今后工作中真实的设计环境，为将来的就业拓宽道路。
2.教学过程上命题――作业――汇报――评分，完成互动交流教学。教师在检验学生学习成果的时候，应改变传统的一学期一份作业，几张纸一个分数的检查方法，最好是以小组汇报的方式进行。教师在命题的过程中要以实际出发，不做虚拟的假设和臆想，最好是以实际存在的产品或物质作为命题的载体，要求学生小组分工通过市场调查、问卷，深入产品企业，观察消费群体等一系列的方式，得到信息和材料，对信息和材料进行分析归纳，得出对自己命题有用的，进行编辑和设计，在汇报时以小组进行，教师作为评委，其他小组成员观摩和评判。汇报分为市场调研结果、策划案演示、广告创意设计、广告作品陈述四个方面进行，而评委也是客观分点评分。这样的教学内容改变不仅可以促进师生、生生之间的交流和互动，增加合作意识，在实践中掌握知识，完善技能，丰富设计，也可以使学生直观且切身地感受自己将来所从事的行业，能调动学生学习的积极性。这样的改革在教学维度上实现市场调研―材料归纳―完成创意，完成发现问题―分析问题―解决问题的全程学习。学生参与到所有的环节中去，更加全面地了解广告设计的流程。
3.教学内容上引入真题设计，完成应用性案例教学。不再以校本课程为主，照本宣科地讲解课本上的知识，而是应引入各种案例，引导学生带着批判的眼光分析其优缺点，其设计形成的主客观条件及其产生的影响。从成功的案例中汲取成功的原因，结合自身在失败的案例中发现不足和改进地方。避免了空洞匮乏的讲解，生动形象地展示了教学的内容，化抽象为形象。课堂氛围活跃，调动学生学习的兴趣，而且提升了学生的判断能力和审美能力。
四、结语
通过立体式教学方法的实施，增加了学生实践应用的机会，在实践中激发创新思维，提高创新能力，建立科学的教学模式与教学方法，促使教学与实践之间的良性互动与发展。有助于教师培养学生的主动学习设计能力、把控策略能力和创意呈现能力。在校期间使学生掌握广告设计原理，各种广告媒体的特征，懂得广告策划、广告设计及编排制作与广告相关的一些知识，使学生走上工作岗位就能成为艺术设计方面的专业型人才，为其职业转化积累经验。
参考文献：
[1]韩冬.广告设计课程中立体式教学改革探索.美术教育研究，2012，（11）：131-133.
关键词：视知觉形式动力理论； 平面广告设计； 教学
平面广告作为现代艺术设计的支流之一，其受众者为广大民众，目的是为了扩大品牌（或企业）影响力。因此，一件优秀的作品首先要夺人眼球，同时又要雅俗共赏。在传统的教学模式下，当部分的广告设计学生在社会初展端倪时，却出现了一些“灾难性”问题：他们有的具备丰富的专业理论知识，但实践能力匮乏，眼高手低，因而设计能力无法得以显现；有的则只是学会了设计软件的操作手法，，一味“加工厂式生产”，毫无设计意念。故而，借鉴一切可以借鉴的国际理论及实践知识培养学生独立思维能力，引导学生掌握市场脉搏，激发学生设计能力，才是培养高素质平面广告设计人才的唯一途径。在我看来，在教学中应用美籍伟大的艺术理论家、心理学家詹姆斯•阿恩海姆的“视知觉形式动力理论”，就是一个引导学生学会设计的有效途径。
1 视知觉形式动力理论概述
在《艺术与视知觉》一书中，阿恩海姆以停留在一块空白正方形画面中非中心处的一个黑色圆形图案，将物理学上的“力”引入艺术世界中。静观画面中的黑圆面，其似乎有一种随时向某一方向“出走”，离开其所处位置的倾向。对此，阿恩海姆给出了这番总结：“黑色圆面这种运动的趋势，存在于任何一个观者的经验里。它有自己的作用点、方向和强度，合平物理学家们对‘力’所下的定义。因此，心理学家们才给它冠名为‘力’”。
阿恩海姆的“视知觉形式动力理论”在1974年新编版的《艺术与视知觉》中代替了1954年版中的“张力”，贯穿全书。在他看来，就物体自身而言，其或许并不存在某种动力，但这种动力存在于人们的“知觉”中。任何一种视知觉形式都是一个动力机制在与“视觉刺激物”相互作用下进行的自主创造。之后，在这一过程中形成了意义、表现等各种动力式样。因而，物体的形状、颜色等一切构成形式的基本属性不属于物理属性，而是人们通过视知觉的创造和积极重构的新型式样。通过以上论述，我们可以发现：视知觉形式动力有两大功能：一、作为一种“动力机制”，形成“视觉形式”；二、作为“力的式样”，让艺术作品达成某种视觉形式。
2 视知觉形式动力式样在教学中的应用
倾斜、变形及频闪是阿恩海姆先生总结出的三大基本视觉形式动力物理式样。平面广告设计，其主要表现形式无外乎就是依托阿恩海姆先生总结出的创造视知觉动力的基本式样，在画面上形成某种视觉感知次序的“图形并貌”的二维展示。而将视觉形式动力理论体系应用于平面广告表现方法上，就是教给学生通过应用视知觉动力的基本物理式样，设计出让受众者产生“视觉形式”的优秀作品。
2.1 倾斜式样
倾斜式样的呈现形式为“楔形”。简单的讲，倾斜式样就是偏离自然知觉的“正常位置”。比如：流向远方的潺潺溪流、走向天际的铁轨、埃菲尔铁塔等等都是此种式样的典型。从这些案例我们可以看出，其视觉形式动力往往是由宽端向窄端逐渐增强，反之，则变弱的一种形式。
在平面广告设计中，设计师都会利用此式样表现一种立体的图像效果。如：在某广告作品中出现的一条伸向远方的道路，一颗颗整齐罗列的树木在路两旁依次排开的“林荫大道”。此种式样不仅应用于画面的某一个部位或图形中，在以等角透视的广告画面中，倾斜的边界线以平行的形式出现在画面中，从而会为主体营造强烈的“动力感应”。
2.2 变形式样
倾斜式样作为最有效、最根本的获得动力经验的方式，它只是在形状位置上进行了偏离，而变形式样则是在形状上发生了“本该其所是”的偏离。如正方形在“视觉动力驱使”下形成的菱形，长方形形成的平行四边形。在《艺术与视知觉》书中，阿恩海姆提出：“一切图形都是具有动力的。”而圆形由于视觉力是向每一个角度都均匀发射，因此会呈现出了一种相对静态的视觉形，而椭圆和四边形的动力是沿着中轴线发射，故而会形成显著的视觉动力效应。
2.3 频闪式样
在部分创意摄影作品中，将多张同样的照片或物体，按照一定的位置、次序进行排列，从而形成了图形路径、间隔变化一致，而画面中物体在运动的一种动感极强的艺术效果。此种式样元素外形的相似性、变化性及渐进性等特征，实现了画面内容的连贯性和动感，因此得名为频闪式样。
频闪式样，就是视觉对象的外貌及功能特征是大致相同的，在特定的情况下，通过迥然有别的位置、大小及形状等这些知觉特征，集合于一体产生出的动态效果。由于其能够全面、具体的激发视觉动力的形式，所以很多艺术大师都会用它表现各种连续活动的艺术过程和形式。
以上三种视知觉形式动力的基本物理式样是艺术作品表现手法的基本式样。然而，让学生单独掌握式样的概念，我们的教学目的是完全没有实现的。只有教会学生将三种基础物理式样有机、和谐、互补的组合、应用于一个作品中，才能够实现视知觉形式动力理论在平面广告中的教学目的。
3 视知觉形式动力理论对广告构图教学的启示
在平面广告设计中，构图实则就是设计“图、底”的一个过程。让学生充分知会“图”与“底”的特征，明确“图”和“底”的可转换性，这样在参与到具体的设计时，才不会将“物理式样”听之任之于个人的主观态度，而是因地制宜，进行理性地“动力”调整与设计，这就是阿恩海姆在平面广告构图教学中对我们的启示。
论文摘要：大力发展职业教育是国家实施科教兴国的重要举措，为职业教育培养合格的师资力量是解决现今职业学校师资严重不足的重要途径。艺术设计是当下社会发展不可或缺的重要行业，并发挥越来越重要的作用。然而，目前我国艺术设计广告学教学与社会需求存在严重脱节，同时学校培养的设计人才与社会需求存在着巨大的矛盾，特别职教师资类教学的培养目标不仅强调学生的动手能力，还要求学生具有较强的教师教学能力，但从相关调查数据显示，职师类艺术设计广告理论课程教学现状发展却不容乐观。于是，改变现有的职师类艺术设计广告理论课程教学，探索有效的艺术设计广告理论课程教学途径已成为紧迫任务。
大力发展职业教育是国家实施科教兴国的重要举措。职业教育是传统教育基础上衍生的教育形式，是当代教育服务地方社会经济发展的有效途径。在当今信息发达的时代，艺术设计中广告业已经成为社会经济发展的一道亮丽风景线，但目前我国艺术设计广告学教学与社会需求存在严重脱节，同时学校培养的设计人才与社会需求存在着巨大的矛盾。职师类艺术设计专业要求学生具备“能做、会教、善学”的素养，即：既要能熟练操作各种设计软件技术，又要具备良好的教室教学能力，同时又有一定的艺术科研能力，等等。然而在广告设计专业，广告理论课程的理论与实践如何有效结合一直是广告设计教学中的一个难点，归结原因有以下几点：
（一）学生“重技轻文”的思想严重
学生在学习过程中，未能形成良好的理论知识学习习惯，认为学好设计软件就掌握了设计要领，部分学生甚至把广告等同于广告设计，忙于参加各种设计大赛，忽视了对理论知识的学习。wWw.133229.COm学生重技轻文的思想，不仅直接影响实现职师类学校人才培养目标，也未能把设计放于市场传播及消费市场领域中思考，最终学生未能学到真正适用于广告设计的本领。
（二）广告理论课程设置有待完善
无论是普通高校艺术设计专业的广告理论课程设置还是职师类艺术设计专业的广告理论课程设置，都存在一个问题，即广告理论课程设置时数短，学分少，理论课时与实训课时总和没能达到广告设计中某软件教学（如potoshop等软件学习）课时总数1/3，这样，从课程学习时间上就大大缩短了，势必影响学生学习广告理论的兴趣和意识。另外，对于广告理论课程的开设也没能像其他软件课程那样受到重视，随意安排上课时间和调动上课地点时有发生，不仅影响任课教师的积极性，对学生们的学习热情也有较大影响。
（三）未能形成成熟“校企合作”办学模式
广告业之所以成为社会经济发展的产物，必然与社会中的企业有着密切的联系。但目前高校培训出来的设计人才仅有少部分能得到企业青睐。能娴熟操作各种设计软件的不乏其人，但有较深设计底蕴的设计人才就少之又少了。这就是学校教育与社会实用脱节的表现。在广告理论教学中，部分教师较少考虑广告实际操作程序的复杂性和多元化，唯理论而理论，教学内容空洞、乏味，没有说服力，学生亦只能对广告理论死记硬背，应付考试，未能真正理解理论在设计实践中的意义。职师类学生将来要成为各种中职学校的老师，必然强调自己会做，并且能教，于是实践经验不可少。目前“校企合作”已被看作是学生工作前最好的实训途径，但真正把学校与企业紧密结合，并且效果显著的成功案例不多，原因之一是企业认为学生实践的流动性大，不利于管理更加不利于企业创造更多利益，在这样的情形下“校企合作”的教学形式很多都浮于表面，没能真正显示其重要作用。
转变现有职师类艺术设计广告理论教学现状的几点建议：
（一）改变观念，重视广告理论学习在实践中的引导作用
1.改变学生对广告理论学习不重视的现状，通过课堂中注入案例教学，对比国内外成功或失败的广告设计案例，强调成功广告案例必须要深扎传播领域或消费市场中，若没有广泛的广告理论基础作依托，是不能获得成功，或者只能为广告设计而设计，而不具有社会服务功效。
2.强调教师树立“理实一体”的教学观。
改变过去教师“一言堂”的教学方式，在教学过程中，教师可以设置项目小组，通过理论讲解后，要求学生按项目分配进行时间。如在《广告策划》这一章节中，需要学生以团队合作来完成社会调查、数据分析、策划书撰写及广告设计宣传和后期整理等环节，让学生在学中做，教师在指导中获得更有针对性的广告理论教学方法，真正实现“理实一体”的教学观。另外，教师应争取到企业进行一线操作的机会，把更多的实践经验带回课堂，激发学生的学习兴趣，为学生讲解更多鲜活的教学案例。
3.完善现有的职师类广告理论课程设置。
目前，职师类院校开设广告理论课程大多照搬普通高校艺术设计专业广告理论课程设置，即理论讲授占70%，实训操作占30%。这就不可避免地使本课程的教学目标流于形式而无职师特色。应该在充分理解职师人才培养方案的基础上，在广告理论课程设置中注重整体性、连贯性与层次性，即在开设课程中，充分考虑教学计划，选择有针对性且最新的广告理论教材等，同时也应该把理论教授及实训操作的课时量增加且把这两部分课时交替安排，避免理论教授与实训操作相互脱离。另外，在设置广告必修课与选修课中，加重选修课的技能性，这样既充分激起学生的学习热情，又能广泛形成良好的实践氛围。
（二）转变现有的广告理论教学方式，强调“校企合作”在教学中的重要作用
1.广告设计是一门实践性很强的学科，我们不能仅把课程理解为单纯的教学计划表中的课程，同时还包括各种社会实践活动。职业教育16号文件主要强调“校企合作、工学结合”，这一要求不仅是针对学生的课堂教学与企业实训，更为要求教师也需要有更多一线的工作经验，以改变教师教学内容泛化和教学手段老化的现象。
2.在广告学专业中，通过学校与设计公司的合作，能有效地使学校了解设计公司对设计人才的要求，明确人才培养目标，并使学校能进行有针对性地调整专业、课程、教材等不合理的地方，建立起适应设计公司需求的课程体系。对学生而言，强调“校企合作”不仅可以改变学生的学习观念和态度，更有利于他们在就业意识、技能训练，岗位认同感等方面的培养，在进行广告设计的过程中，能把所学的设计理论，软件操作能力运用到实践中，从而加深理论知识的理解，增强学生把设计融于消费市场的能力。
（三）集中学校资源丰富的优势，创新广告理论教学手段
在艺术设计专业广告理论教学中，可以充分利用学校的丰富资源，如，在广告学理论中设计到广告策划，可以邀请传播学、经济管理学教师进行讲授，广告法规及管理可邀请法学专业教师讲授，不仅开阔了学生的视野，同时也能让学生在各类知识领域中吸收对广告理论学习有帮助的养分，充分学好该门课程。
总而言之，高校职师类艺术设计教育要面向的不仅是设计市场，还作为培养中职类学校的后备师资力量，要求学生不仅要有较强的理论水平，更需要有过硬的专业操作水平。要达到这样的培养目标，不仅需要学校从大方向上把握大的教学改革，更需要学校及每一位教师学生能深刻体会到业界的动态形势，转变观念，践行适合职师类艺术设计专业广告理论课程学习的新措施。
参考文献
[1]曾振华.广告学原理[m].暨南大学出版社,2006.
[2]许安娇.艺术类广告学理论课程的教学改革探讨[j].湖南医科大学学报(社会科学版),2005,3.
