（1）人物形象创意的独创特点。
在广告产业中，人物形象的设计具有独创性的特点，在进行人物形象设计时不能默守陈规，要善于需找和发现人物形象中的新的因素，独辟蹊径，找寻最新颖的表现方式。一般说来，独创性的人物广告创意具有新奇的、动人的艺术效果，能够最大限度的激发人们的兴趣，使受众对于广告中的产品留下深刻的印象，实现广告的媒介宣传作用。
（2）人物形象创意的实效功能。
除了独创特点，广告产业中的人物形象还具有实效性强的原则。广告中的人物形象是人们最容易接受的一种广告要素。人物形象与其他广告形象相比，具有传达广告信息上的高效率性，这种高效率促使人物形象广告更容易被受众所接受和理解。如某保险广告，就邀请某位NBA球星拍摄，从主人公呱呱落地，历经童真无邪的小学、情窦初开的中学、求知欲浓厚大学，再到学业完成后主人公参加国际级篮球比赛，无论是取得冠军还是在比赛中受伤的所有过程中，某保险一直伴随着他。这个广告的主题是“陪伴”，以“生命、生活、成长”为内容，这样的广告使人们对于保险不再抵触。这样一些广告主题具有浓厚的温情，受众很容易对这种广告产生共鸣，增强广告的实效性。
二、人物形象设计对于广告创意的表现作用
由上文可知，广告产业中的人物形象具有独创特点和实效功能，在进行人物形象设计的时候要循序一些规律，注重人物形象的表现性和审美性；突出人物形象的个性化和典型性；抒发人物形象的情感性。人物形象在广告设计中的作用，正是通过这些规律表现出来的。
1.人物形象的表现力和广告的审美性
在所有的广告素材中，人物形象是最具表现力的一种。广告的主题与广告中人物形象的表现是一种辩证的关系，广告主题限定了人物形象的表现，人物形象的表现在主题限定的范围内突破主题。人物形象的表现在服从主题的前提下表达主题，烘托广告的整体艺术氛围。在广告人物形象的设计中，人物形象的细节要素，比如人物表情、动态要配合广告画面的结构；人物的目光、姿势和微笑要与整体的广告氛围契合。天然的美丽是最具有表现力的广告要素，广告中的人物形象具有审美性的特点。爱美、欣赏美是人的天性，好的广告人物形象能够给人带来阳光、健康、美好的视觉享受，让受众在现实与虚幻中间找到平衡点，增强广告的创意性。
2.人物形象的个性化和典型性
除了表现力和审美性，广告人物形象设计的创意性特点还要求人物形象的个性化和典型性。广告人物形象来源于生活，又高于生活，是对现实生活中人物形象的发掘、提炼、升华，典型性特点是广告人物形象区别于现实人物形象的特点。比如益达口香糖的广告，用“酸、甜、苦、辣”四种味道解读生活中的爱情所面临的多样的复杂状况，一对年轻的恋人是生活中所有恋爱中人的代表。广告中的爱情最终以完美收场，那么生活中的爱情呢，不会全如广告中的爱情以美好作为结局。广告的主题就是对生活中不可求不可得的所有美好与美满的诉求。
3.人物形象的情感性表达作用
1.艺术感染力弱
大学生公益广告很多时候是为了广告而广告，内容缺乏信服力，说教意味浓重，广告语和宣传方式也没有感染力，很难达到公益宣传的效果。在公益广告中，没有商业广告中完美的构图、动人的广告语、甚至电影化的镜头语言，而是干涩的“喊口号”，缺乏艺术感染力是大学生公益广告的通病。
2.过于注重表现形式
我们有时会看到一些公益广告表现形式独特，这类广告要比纯文字形式的广告吸引力强也能使一部分人暂时将它记住，但是还是难以深入人的内心。比如城市公交广告，“选择了公交，就选择了城市的未来”，招贴中的广告画面由三个透明气泡构成，气泡中的影像分别是人与自行车、人与汽车、人与公交车，当受众在看这幅作品时会感觉是在看图说话，因为人们会对气泡中画面影像产生比较，虽然这幅画面形式感有所提升，但是该广告还是由于缺乏创意而不能快速准确的传达出“公交出行”的广告信息。
3.公益广告信息传达不明晰
目前，许多广告作品想说的太多，不惜将想要传达的信息全部塞给观众，最终导致广告的画面信息杂乱，主体信息不明晰，使受众感到看这样的广告就好似雾里看花，摸不清广告到底要表达什么内容。
二、公益广告的创意方法
1.内容创新
任何一则广告，首先要考虑的就是广告内容的主旨，应先确定向受众传达什么广告信息，这就需要设计师对受众的群体特点进行分析，只有这样才能使广告内容的针对性更强，才能使受众对广告内容产生共鸣。因此，广告内容的主旨不能随意捏造，而是需要设计师对客观事务作出准确的判断与分析并对受众的心理进行深入的洞察之后才能对主旨内容作出准确把握。从主题内容上来看大都是社会性题材，归纳起来，通常有以下几种类型：环境保护现已成为全世界最为关注的问题之一，如2013年1月中国多地连日雾霾天气造成严重空气污染，多个城市空气质量指数监测数据“爆表”，严重的空气污染导致北京、武汉、石家庄等多地的各大医院呼吸科人满为患，以致口罩疯狂出售。这一现象表明人类最基本的享有新鲜空气的呼吸权正在遭到剥夺，所以环境保护题材的广告在设计时须以人与大自然和谐共处为主旨进行创意。中华民族历经五千多年发展，为子孙留下许多优良传统美德，继承和发扬优良传统美德可以促进社会新风尚的形成，从而使人与社会达到和谐状态。如：“尊老爱幼、诚信互助、忠义仁勇、清廉爱民、”等题材已成为公益广告宣传的主要内容，所以传统美德题材的广告在设计时须以引领人的道德回归为主旨进行创意。
2.艺术形式创新
公益广告要想快速传达广告意图，就需要将广告内容设计的简单易懂，如果在作品中再融入一些诙谐的元素，则会使广告画面简洁幽默。比如一则反腐倡廉大学生公益广告，内容是一个卡通形象的鱼，接受了其他鱼类的食物，结果越来越胖越来越胖；最后失去活动能力而悲伤死去。这则广告形象简洁诙谐，表达的主题内涵通俗易懂，富有哲理。真实性是信任感建立的前提和基础。这就要求设计师必须深入到生活中去提炼创意元素，因为脱离生活的创意必然平庸肤浅。正如“詹姆士•韦伯•扬所描述的：“广告人就如同乳牛一般，不放牧，就没有牛奶。”他强调了设计师深入生活、体验生活对于广告创意的重要性。优秀的广告创意均源于生活中的点点滴滴，实践证明，越是贴近社会群众生活的广告，其影响力就越强。因此，广告信息本身和作品所流露的感情都应该是真实可信的。“建立信任力求感化”的创意方法感动性强，能深深打动受众，但不能作为常用的广告创意手段，应根据广告主题与广大受众的心理需求酌情而定。
三、总结
广告，作为商品经济发展的产物，是广告主建立与完善品牌个性、增加市场占有率的有力武器。同时，广告作为一种以艺术的形式传播营销信息的工具，要能够打动消费者，其自身的设计就必须了解消费者的审美需求，同时也能够以文字与图形元素从众多同类产品的广告中脱颖而出，从而吸引和打动消费者。文案的创意与图形的组合是广告制胜的法宝，这也就需要广告设计专业学生具备综合创意设计能力。但在目前高职艺术院校广告设计专业的课程设置中，文案创意课程课时量不足，学校与学生的不重视，阻碍了广告设计专业学生综合设计能力的提高。
(一)高职院校广告设计专业过分重视设计技术
教育部在关于加强高职高专教育人才培养工作的意见中明确规定：“(高职高专)以培养高等技术应用性专门人才为根本任务。”因此，高职艺术院校为了适应现代社会对技术性人才的需要，纷纷削减理论课程的课时量，加大实践课程力度，以期培养出具备较强动手能力的设计人才。经过多年的课改实践，高职院校理论与实践课程的比例基本保持在lt1左右。但是，在注重实践能力训练的同时，高职院校忽略了另外一个问题——理论课程的重要性。在C蕞见>中同样指出：“以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。”也就是说，离职高专的技术型人才需具备两方面的素质：实践素质以及理论素质。因此，在强化学生实践能力的同时，拓展知识面、提高学生的综合素质同样不可或缺。以某职业学院广告设计专业的课程设置为例，书籍装帧、包装设计、平面广告是该专业的三大组成部分。软件课程可分为计算机辅助设计一与计算机辅助设计二，主要进行Photoshop、A1等设计软件的学习，每门课课时均为96课时。而且课时量远远高于其他广告文案创意以及广告专业基础课程的课时。
(二)学生综合素质不高且忽视文案写作
作为“印在纸上的推销术”(约翰•E•肯尼迪)，广告以其富有创意和感染力的画面及文字对消费者产生巨大的影响力。作为一名广告设计专业的学生必须对广告、消费者、市场有着较为深刻的理解，要洞悉消费者的内心，时刻把自己置于一个消费者的地位去考量广告的实用性与吸引力。同时，具体到广告作品的设计，创作者必须要有明确的设计思想以及自身对艺术的思考，否则永远无法成为出色的广告综合设计人才。而这一切都建立在对文案写作、文案创意能力的驾驭上。须知，广告同样是一个“内容为王”的行业。文案与画面同样重要。在江苏省高考招生中，高职艺术院校的专业统考分数与普通艺术类院校相比低了许多，而且对学生的学业水平测试的限制也低了许多，因此高职艺术院校学生综合素质普遍不高，多数学生的文字功底与广告本科的l学生相比同样有不小的差距。而且许多学生的艺术生涯也属半路出家，临时抱佛脚，没有扎实的基本功。加上对广告的一知半解，因此不明白广告设计中文案与视觉创意的关系，认识不到文案对于广告信息传播效果的重要性。在学习了广告设计的专业知识后。凭着广告的一丝热情，迫不及待地进行广告设计，但是囿于文字功底的薄弱，无力用文字来表达自己作品的内涵，也无法传达必要的商品信息，这样往往很难做出水平较高的广告作品。
二、文案创意能力的重要性
(一)文案对于广告设计的重要性——文字的力量
一般说来，广告是由=史案与画面等多个元素组合而成，文案是整个广告作品的灵魂，主导着消费者对广告所传达的商品或服务信息的理解与接受。而且从整个广告史来看，从现代广告诞生的第一天起，早期的广告从业人员都是由报纸编辑担纲的，后来被誉为“现代广告教皇”的大卫-奥格威同样出身文案撰稿人。因而，文案的力量在广告发展中的地位是毋庸置疑的。我们仅举一例，即可说明文案所具；的直指人心的力量。1955年，大卫•奥格威为劳斯菜斯做了一则广告，这成为整个奥美发展的决定性时刻。在广告中，奥格威用详尽的文字诠释了劳斯莱斯的l9项优点。“在时速6o英里的时候，唯一的声音来自这辆新劳斯莱斯的电：于钟。”短短的几个字，即把产品与众不同的特性以及品牌形象的差异之处点出，为我们展现了一个贵族品牌的独特魅力。这个：通篇文字的广告，在现在这个广告的“读图时代”中稍显另类，但在消费者低涉入度的产品宣传中，文案往往会起到至关重要的作用。即使消费者涉入较高的衬衫广告，大卫•奥格威同样用文字为哈撒韦衬衫塑造了一个广告史上经典的形象之———戴眼罩的男人，而且这个广告连续使用了21年(大卫•奥格威语)!广告创意大师李奥贝纳的经典名作《月光下的收成》(Hav~diltheMooraigh0用简短、纯净的文字，为我们呈现了自然、温情的商品形象，完美地诠释了“商品与生俱来的戏剧性”。
(二)广告创意的引爆点——受众对文字的可接受性
广告对消费者的影响一般分为五个环节，广告学上将其归纳为“AIMDA”法则。即“吸引(A~endon)、兴趣(Inter~ting)、记忆(Memory)、需要(D~ire)、行动(Acdon)”五个环节。也就是说，广告在利用悬念、色彩等创意元素将消费者吸引住之后，必须明确告诉消费者广告主想传达给消费者的商品或者服务信息，引起消费者对产品的兴趣，从而形成品牌印象，进而在需要的时候采取购买行为。也就是说，广告创意不能浅尝辄止，必须以传递商品信息为目的，以促成销售、建立品牌地位为终极目标，所有的画面设计与文案都是达到这一目的的手段。终究广告是推销术，而不是艺术。艺术仅仅是推销的外衣。有调查显示，消费者对一则广告的注意时间仅有三秒，这就意味着你必须在一秒中以内用视觉创意吸引住他，然后用剩余的两秒把商品的信息传递给他。由于广告设计人员的个体差异性及其对广告表现艺术的理解不同，同时由于不同消费者的生活方式、文化背景、消费习惯的差异，并不是每个消费者都能理解画面所要传达的意义。如果消费者不能理解或理解错误，都无法达到广告主预期的效果。传播学者施拉姆曾在其著作《传播学概仑I}中提出了媒介选择的或然率公式。他认为受众接受信息的“费力的程度”“主要同可得性以及使用传播途径的难易程度有关”媒介选择的或然率=报偿的保证费力的程度同理，消费者对广告信息的接受程度，或者其对广告的选择性阅读也取决于消费者阅读的广告本身可得性和可理解性。不论广告作品的创意点多么优秀，这也仅仅完成了广告宣传的第一步，画面表达必须借助文字对其进行必要的说明。因此，文案是整幅广告作品的点睛之笔，能够简洁明了mx-~画面加以诠释，同时也用简短的文字传递出商品的信息。因此，决不能小觑文案创意在广告创作中的地位。
(三)广告设计思路及商品信息的表达
随着商品经济的发达，广告公司竞争日益激烈，仅江苏省就有4000余家中小型的广告公司，却无一家4A公司，在广告市场缺乏话语权。广告市场处于买方市场，各个企业成为高高在上的甲方，作为乙方的广告公司为了订单，甚至连奥美、李奥贝纳、智威汤逊等一流的广告公司都不得不参加企业客户残酷的比稿，甚至为客户提供免费服务以维系二者的业务关系。在比稿中，广告创意是至高无上的标杆，广告创意是广告的生产力。文案创意及视觉创意同样重要，因为对于广告主来说，画面的吸引力与文字对商品信息的传达同样重要。因此，在比稿中，明确、清晰地表达出自己的设计理念，以及广告主的商品信息，突出商品差异性，强调品牌个性，是取得比稿胜出，夺取订单的重要武器。那么，对于广告设计人员来说，一方面必须提高演讲能力，另一方面也要培养对文字的敏感性，能够熟练地利用文案来完善自己的设计作品。
三、如何培养广告设计专业学生的文案创意能力
在广告设计专业教学中，教师应该以实践培养动手设计能力为主导，以文案创意能力为先锋，全面提升广告设计专业学生的综合能力。基于文案创意能力对广告设计的重要性，作为培养应用型技术人才的高职艺术院校广告设计专业，有必要从三个层面加强学生的文案创意训练，在训练实际设计能力的同时，提高其文案创意能力，进而提高其综合广告设计能力。
(一)学校层面
1．加强广告专业课教师的理论培训，提高其对广告文案的理解。广告专业教师是广告设计教学的主导力量，是学生涉足广告设计的引路人。为此，高职艺术院校有必要加强广告专业课教师的理论培训，提高专业教师的理论素养，使其首先认识到文案创意对于广告作品的重要性，然后才会在日常的教学工作中，将广告文案写作的要点及规律灌输给学生，使其认识到广告文案的重要性，并能在日常的广告作品设计中自觉运用文案去完善自己的作品，从而提高进入工作岗位时的竞争力，成为一名合格的广告设计人。
2．加强与一线广告公司的联系与合作，尤其是与文案策划人员的交流与学习，请其开讲座等。教育部在《关于加强高职高专教育人才培养工作的意贝中指出：高职高专要建设“双师型”师资队伍。就艺术设计专业的特殊性而言，专业课教师必须具备两方面的素质和能力，一是要具有较高的专业理论水平以及较强的教学科研能力；二是要有熟练专业实践技能及丰富的业界实践经验，能够指导学生进行有效的实践。但是有数据显示，66．6％的高职院校教师是所谓的“三门”教师，即从家门一大学门一高职院校门口直接任教的，缺乏业界实践经验与人脉关系，因此没有足够的实践经验提供给学生，更无法为学生提供必要的实习实训基地。另外，近年来高职院校教师招聘大多需要普通高校甚至是211高校的本科生和研究生，此举提高了高职院校的师资水平，但是中国传统高等教育重理论、轻实践的观念较为突出，因此学历越高，学科教育的痕迹就越重，对职业教育的理解深度不够，严重背离了职业教育培养技术人才的初衷。为此，必须加强与一线广告公司的联系与合作，尤其是与文案策划人员的交流与学习，利用寒暑假或课余时间，将广告专业教师送入广告一线，让其参与到某些项目中，连续实践一段时间，以便了解业界的最新情况，从而能够结合自身的理论特长。提高自身的综合素质及教学水平。
(二)教师自身层面
1．以实际项目进行学生文案创意训练。广告专业教师要利用自己的人脉及各种业界资源，将广告公司的实际项目带入课堂，指导学生在实际的广告项目设计中提高自己的文案创意水平，提高自身的综合设计能力，为学生今后能够尽快融入工作角色，提高就业竞争力奠定基础。
2．模拟比稿。比稿是目前广告界获取广告主订单的主要途径，一方面，比稿可以为广告主选择最佳的广告创意作品；另一方面，比稿也是广告人之间的直接竞争，因而综合设计能力的强弱直接决定着订单的得失。因此，教师有必要就某一项目指导学生进行设计，然后举行比稿会。组成评议小组，邀请广告公司专业技术人员参加评议小组，直接指出学生设计作品中的文案或视觉创意表达存在的优劣，最大程度地还原比稿会的现场，能让学生身临其境，从而对广告界的工作流程产生直观的认识，同时也能训练学生的设计表达能力。
3．加大经典广告作品的文案分析。在课程设置上，引入广告史，以广告经典案例作为线索，以广告文案创意写作与视觉表达为主导，着重分析广告文案创意写作在经典广告中的作用以及广告发展史上文案所产生的积极作用。同时可选择适当的经典广告，进行广告文案的改写或者就某一新课题展开创意写作的训练。
(三)学生层面
有道是教学相长，在教师努力提高自身业务水平的同时，学生也要积极应对，努力提高自身的文案素养与实践能力。
【关键词】创意广告设计；教学；有效性
【中图分类号】G624【文献标识码】A
创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容，培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标，使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前，广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等，没有创意部分的教学内容。因此，在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑，要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才，必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。
一、创意广告设计教学的重要性分析
依据造型的标准来分析广告设计，会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作，这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计，它应当具备启迪性、教育性的主题内容，禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现，进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念，普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为核心的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求，但实践能力却不能得到提升，教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生，没有解决学生学习中遇到的实践问题，缺少创意性教育内容，不能让学生养成从整体角度出发的习惯，不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同，跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化，达到与人共鸣的境界，最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础，可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前，广告设计教育多以造型原理为基础教学内容，不能应对上述问题和要求，加之复杂性、多样性广告设计时代的推广，创意性设计教学培养的发展刻不容缓。
二、创意广告设计有效性教学策略分析
开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性，培养学生的创意思维意识与创新能力，促进学生综合能力的发展。
（一）理论知识的梳理与知识体系的构建
在开展创意广告设计有效性教学时，要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解，对重点知识点加以梳理，使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构，并了解不同知识点之间的内在联系，通过各知识点的链接、交织与融合，形成相应的知识链、知识面，继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言，可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解，明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识，了解创意广告设计的作用，以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础；合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习，鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛，开发其潜能，拓展其视野。并从中选题，以比赛的形式代替训练，使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据，自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力，逐步完善广告设计表现方法，并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题，能够有效地激发学生的构思，营造一个良好的竞比氛围，对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用，因此，是激发广大师生教与学热情的良好途径；深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节，要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品，并对各种作品的创意要点加以深刻解读，使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式，继而使他们在创意设计训练中，逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。
（二）积极引入案例，转换角色
为了确保创意广告设计教学的有效性，案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解，作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法，帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言，应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理，选出较为典型的创意广告设计案例，并构建完善的教学实训平台，以供学生训练用。首先，应组织大家开展市场调查研究，并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中，教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面，组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤：广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具，对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USP——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次，要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性，而且能够直接切中设计目标之要害，直观传达出创意广告设计之核心思想。要求教师对学生加以引导，并对创意DNA因子加以构思，使其经历创意的激发、推演等一系列过程，确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USP加以表述，再对创意关键的关联词进行推理、联想，探讨创意可能的发展方向，继而对关联词加以推演、确定。
再次，采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USP，并将其引申为多种不同的词汇，继而转变为多个创意表达方向。具体而言，教师应组织大家开展互动式讨论，并分别划分小组，针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想，列出1—3个关键词，作为DNA因子，为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心，使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中，找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发，鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合，并对旧元素进行再创新，鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论，筛选出有创意的好作品，使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后，广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意，这也不一定能够打造出优秀的作品，还要去学生具有足够的市场营销知识，洞察消费者的心理，并注重紧贴市场动向，掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言，往往很少会在打开简报后就立即开始创意，更多时候需要将创意思路打通，找到切入口之后，从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的，还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识，加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略，这些都是教学中应注重培养的内容。
（三）高效执行创意稿
对于再好的创意，若难以高效执行，最终都是空想。为此，要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式，而图形化传达模式可谓最多，图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象，这可能是文字难以比拟的。同时，图形并无语言障碍，任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此，应着重引导学生将创意策略转变为图形语言，重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比，同时，培养学生的版权意识，养成其原创习惯，教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼，使其能够科学把握作品的整体基调，进行有效的色彩处理，使其养成良好的专业素养。
三、结语
综上所述，要明确创意性广告设计教学的目的和意义，并作出对应的调查和研究，根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角，从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中，教师应将创造性思维作为教学的重点，注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中，让学生利用实践学习机会进行考察和研究，在实践中寻求进步，在探索中逐步创新。
参考文献：
[1]张冬娥.Photoshop技术在中职美术与设计课程教学中的实际应用——以一节创意广告设计教学课为例[J].教学探索，2015，11（5）：100-101.
【关键词】广告创意；理论；原则；过程；表现手法
一、广告创意的理论
1．USP理论。1961年瑞夫斯在《实效的广告》一书中提出一个成功的USP（独特的销售主张）必须具备三个条件：第一，每个广告必须对消费者提出一个主张，即购买本产品将得到的具体利益；第二，这个主张必须是竞争对手不能或没有提出的，必须是品牌的专有特点或是在特定的广告领域中没有过的说辞；第三，这一主张必须有力并且聚焦。USP理论在广告界备受推崇，其基本前提是消费者都是理性人，其消费建立在理性诉求之上。这种理论注重产品本身，以产品及传播者为中心而很少考虑到传播对象。
2．品牌形象理论。20世纪六十年代中后期，奥格威在《一个广告人的自白》提出了他的品牌形象理论。其主要内容包括：第一，为塑造品牌服务是广告最主要的目标，广告就是要力图使品牌具有并且维持一个高知名度的品牌形象；第二，任何一个广告都是对品牌的长期投资，广告应该尽力去维护一个好的品牌形象，而不惜牺牲一切追求短期效益的诉求重点；第三，随着同类产品的差异性减小，品牌之间的同质性增大，消费者选择品牌时所运用的理性就越少，因此描绘品牌的形象要比强调产品的具体功能特性重要得多；第四，消费者购买时追求的是实质利益＋心理利益。
3．定位理论。1972年里斯和特劳特在《广告时代》杂志发表“定位时代”一文，随后两人围绕“定位理论”又发表了一系列阐释性文章。定位理论的主要内容包括：第一，广告的目标是使某一品牌或产品在消费者心目中获得一个据点，是要创造出一个心理的位置，一个认定的区域位置；第二，第一说法、第一事件 第一位置，因为创造第一，才能在消费者心中形成难以忘怀、不易混淆的优势效果；第三，广告表现出的差异性，并不是指出产品的具体的特殊的功能利益，而是要显示和实现出品牌之间的类的区别；第四，这样的定位一旦建立，无论何时何地，只要消费者产生相关的需求，就会自动地、首先想到广告中的这种品牌、这家公司或产品，达到“先入为主”的效果。
二、广告创意的原则
1．广告创意的真实性设计原则。广告创意的真实性原则在《广告法》中居于核心性原则的地位，广告只有做到真实才能够获得信任。真实性是广告所要遵守的道德原则，必须符合以下要求：广告宣传的内容要真实，即信息真实。广告宣传的商品或服务应当与实际销售的商品或提供的服务相一致，也就是必须实事求是。另外，广告中对商品的的性能、产地、用途、质量、价格、生产者、有效期限、允诺或者对服务的内容、形式、质量、价格、允诺表示的，应当清楚明白；广告中表明推销商品、提供服务附带赠送礼品的，应当标明赠送的品种和数量。广告中所使用的数据、统计资料、调查结果、文摘、引用语，应当真实准确，并标明出处。
2．广告创意的思想性设计原则。广告创意在体现真实性原则的基础上，还要体现思想性，思想性是广告的灵魂。现代多门学科知识、信息技术的运用，使广告的效率大大提高。广告在传递信息的同时，要注意发挥其教育功能，要注意激发、鼓舞人们的正直、健康、向上的精神，使人们形成正确的价值观、审美观、幸福观，以造就良好的社会风尚和美好合理的生活方式。消费者对广告的审美以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。设计创新在设计行业是一个热门话题，真正堪称具有创新的设计应是恰如其分、完美无缺地实现创作意图，体现时代特点赋予的设计文化和民族风格，包含企业本质和产品特色，让人为之折服，并能在瞬间引起消费者的共鸣。因此，富有创意的广告设计所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。
3．广告创意的科学性设计原则。革命战争时期，强调没有调查就没有发言权，可见调查对于战争决策的重要性。广告也是一场现代化没有硝烟的战争，产品导向已经向消费者需求导向转变，广告创意应建立在深入调查、研究的基础上。广告创意的科学性名列艺术性之前，其科学性集中体现在对消费者需求的深入研究和了解竞争对手。在研究市场潜力、实行价格定位等方面，做到有的放矢、弹无虚发。对于广告创意而言，创造不是天马行空地胡乱构思，创造出前人没有的东西，其实创造离不开科学的指导。广告更不能不考虑目标消费群体的接受能力、承受能力以及理解能力，因此，广告创意应该在市场营销学、广播学、广告心理学、社会学、公共关系学等学科的基础上进行，这样，广告创意作品就不会离题千里或者万里了。对于经过创意思维创作出来的广告作品的初稿，还应该应用一些科学的方法进行测试，如注目率、识别率、好感率等，广告在信息传播技术和表现形式上都应该是科学性和艺术性的完美结合。
4．广告创意的艺术性设计原则。广告创意的艺术性是指艺术表现手法与技巧在广告中的具体运用，广告是一门艺术，广告创意可以采取各式各样的艺术手段和艺术方法，形象而生动地表现产品的内容，给人以和谐优美的感受。广告要具有很强的视觉冲击力，要能在第一时间内吸引住受众，要能使受众一目了然。以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到中国传统的文化生活，感受到新的意义，视觉冲击力强。构图概括集中，形象简练。好的广告要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”， 为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象，这就要求广告设计具有精湛的构思。任何艺术都不能说明一切，在有限的时空条件下，能使人过目难忘回味无穷，就需要做到以少胜多，一以当十。
关键词：戴夫•托罗特；创意思维；视觉效果
感染力广告创意与一般性的创意存在着较大的区别，广告属于商业性艺术，因而广告创意的制订则必须要依照市场的需求、产品的情况、以及消费者的心理状态而不断地完善。正如詹姆斯•韦伯•扬（JamesWebbYoung）曾说过：“广告上的创意，是把所有广告的商品对消费者特殊的知识，以及人生与世界各种事物之一般知识，重新组合而产生的。”而这就决定了创意思维在广告设计中不仅是一种综合性和开创性的意识活动，而且它也是广告创意的本质及灵魂所在。基于此，英国当代著名广告创意大师戴夫•托罗特（DaveTrott）（见图1）曾在接受2015年第四期《广告档案》（见图2）（该杂志英文名为“Lürzer’sInt'lArchive”，于1984年由WalterLürzer在奥地利创刊，是全球创意人士一直公认的顶尖广告杂志）的访谈中提出了这样一种新的观点，即“创意的诞生往往并不是源于说出创意的人，而是源于发现创意的人”。本文以托罗特在该刊物访谈中就其新作《一加一等于三》（该书英文名为“ONEPLUSONEEQUALTHREE”，该作品是由麦克米伦教育出版集团出版发行的，其主要内容讲述了作为一名创意人员应当如何以不同的思维模式进行思考，并且如何去面对挑战）中的理论为切入点，并结合本人在翻译中文版《广告档案》过程中对其访谈的体会，来进一步论述创意思维的本质以及如何培养广告创意性思维。
1创意在广告设计中的误区
从戴夫•托罗特的访谈中可以了解到这样一种普遍的认知，即人们往往认为广告设计与建筑设计的创新理念是相同的，他们都是意在为人类创造惊喜。相反，托罗特却认为这种说法有待思之，因为在广告设计中，没有人会意在用创意来为观众创造惊喜。从我们的理解角度而论，托罗特的观点是值得当今广告设计师所思考的。正如近几年所看到的那样，无论是国内还是国外，很多人创作的广告都是在不断地重复之前的获奖作品，难道这会为观众带来惊喜吗？所以在这样一种趋势下，现如今很难有广告能够以新颖的形式脱颖而出，也没有什么作品能够显得与众不同，原因在于很多广告都是在原有的创意形式下模拟而成，特别是各大视频网（如：优酷、土豆等）中的数字广告，很多都是模仿于YouTube上的作品，然而也不否认的是，YouTube网站内部的广告也会存在创意雷同的现象。因此，创意在广告设计中不能由于商业因素而单单作为其风格精炼的火种，相反，设计师应以创意在广告新颖的变革上多做文章。
2如何构建广告设计中的创意式思维
培养广告创意思维，则需要学习观察身边所发生的一切，最为重要的是要捕捉那些荒谬、不同寻常、和使人感到叹为观止的事物，而且还要敢于去接受自己之前不能够认同的东西——这就是广告创意的灵感所在。总的来说，在磨炼创意式思维的过程中，人们必须要学会抛开自己的个人观念，去接受大众所认可的一切。结合戴夫•托罗特在《广告档案》访谈中的观点，该部分将从两方面对其进行分析。
2.1从哲学的原理把握创意式思维
戴夫•托罗特在他的新作《一加一等于三》（见图3）中曾对史蒂夫•乔布斯的创意思维作出过高度的评价，他认为乔布斯最值得广告创意者学习的方面就在于他能够将自己的全新体验转化为新奇的事物。当然，要效仿这位大师，或许人们还要走很长的一条路，使得量变逐渐转化为质变，而其中最为重要的一个环节就在于要学会构建创意性的思维模式。创意式思维体现了人类意识活动中的创造性，根据哲学原理：“人的意识不仅采取感觉、知觉、表象等形式，反映事物的外部现象，而且能够运用概念、判断、推理等形式对感性材料进行加工制作、选择建构，在思维中构造一个现实所没有的理想世界”。从哲学原理的定论来看，创意式思维一般浮生于多个灵感气泡中，并之后由经大脑构思的加工而逐步形成。由此而论，当一个人的大脑中构想出了多个创意点时，则必须要学会将这些内容有序地罗列清晰，包括：想法、个人体会，以及认知等；因为当思维一旦容纳如此之多的想法时，大脑必定会处于凌乱的状态，而且一个好的创意，往往都是新旧两种构思相结合而成的产物，因而把不同的创意点紧密相连能够在很大程度上激发人们的创意，而这也就是为什么戴夫•托罗特十分欣赏乔布斯的原因。
2.2突破固有思维模式的束缚
转变思想是突破思维模式束缚的第一把钥匙。这是一个循环性过程，就像音乐的演奏一样，一开始乐曲会以一种强烈的节奏迸发出来，之后逐渐使得听众随着这种曲调感觉到音乐的柔美；渐渐地，音乐又会随着这种曲调朝一个低音旋律线逐渐过渡，从而使观众感觉到了一丝困倦，但随后音乐在最后一个低音旋律线过渡完毕之后，又会以一种强烈的节奏再一次进行循环性演奏。基于此，托罗特在访谈中也在反复强调广告设计师应把思维意识更多地集中在转变思想上，而不应当以固化的思维模式去创作那些早已过时和老套的东西。总体来说，如果一个广告设计师不能尝试从普通的思维模式中解脱，那么他们可能永远都无法意识到自己的思维被束缚，反而会认为人类的思维本应如此。相反，如果一个广告设计师能以不同的形式来进行思考（如新的思维模式，或新思维与旧思维相结合的模式），不仅他可以以一种崭新的视角来审视自己过去的思想，而且还可引领后来的年轻设计师朝正确的创意路线航行。
2.3灵活性地遵循思维公式
托罗特在访谈中就《一加一等于三》中的理论谈到了思维公式对创意构思的意义。他认为，任何人在构建思维法则之时，都需要设定相应的思维公式，而该公式的设定则必须要与创意思维形成对立统一的关系。一般来说，思维公式是针对于记忆而设定的，而并非针对于思考，因为在公式的引导下，人类的思维并不需要去飞跃和创新，仅仅只需要去记忆；此外，从某种程度上来看，思维往往也会像机器一样存在着某些问题，而且大多数人都很难认识到他们并不是自己的思想所在。所以，在这种错误的认知下，人类的行为举止往往就如同机器人一样，只能够按照大脑的思维指令去行事。因此，设计师在思维公式的引导下应以激发创新灵感为根本，而并不是将其公式以教条式的原则单纯地记忆下来，正所谓学以致用。
3广告创意的火种之源
“创意的诞生往往并不是源于提出创意的人，而往往都是源于发现创意的人”，这是戴夫•托罗特在该访谈中所提出的核心理念。对设计师而言，用创意激活广告的生命力并不是天方夜谭，而往往最困惑的是如何探求广告创意的火源。该部分将以此为主线，进而论述如何在生活中为创意灵感铺路。
3.1用多样化的思维捕捉身边的创意
创意的火种往往并不是生成于刻意性地思考，而是燃于对身边小事的真情表白，而托罗特在访谈中也以他与同事约翰•韦伯斯特（JohnWebster）在一起创作的经历论述了这一真理。通常在工作过程中，韦伯斯特经常会对托罗特无意中所说的话语留意，并刹那间觉得他的言语中蕴含着新颖的创意，相反托罗特却对此感到莫名其妙，甚至不知自己刚刚所云何话，而令他更为感到吃惊的，则是韦伯斯特把从他言语中所获得的创意充分融入到了广告设计之中，而这也就是为什么托罗特提出“创意的诞生往往并不是源于提出创意的人，而往往都是源于发现创意的人”。鉴于此，广告设计师应为此追求一种多样化的思维模式，因为所积累的思考方式越为丰富，就越能具备一种能力把多样的思维模式联系在一起，特别是在别人提出某种观点之时，多样化思维模式之间的联系，能够让大脑对某件事或某个观点有一个十分清晰的认识。但是，如果一个广告设计师不能在不同的形式状态下构建思维模式之间的联系，那么就表明他的思维模式并不是很丰富，而且也不能足以对多样的形式状况作出快速及明确的判断。
3.2构建创意灵感库
在最需要创意之时去推敲好的创意对广告设计师而言是很困难的，原因在于很多人并没有学会在思维中构建属于自己的灵感库。就该方面而论，广告设计师必须要学会不断地积累灵感素材，并且始终将这些素材印记在自己的心中，这样做的好处就在于当一个人及需创意点之时，这些素材能够在其脑海中立刻浮现出来。然而，每个人并没有必要刻意性地从一个新起点去学习做这件事，因为创意都是在其不经意的条件下自然而然生成的，而每个人所积累的创意素材也都是从自己的脑海中孕育而生的。此外，创意灵感库的构建并非仅仅成形于积累的过程，而更为重要的则在于一个设计师本质的内涵——知识——一个有创意的人必须要具备丰富的知识和技能，要敢于尝试去学习一切，甚至包括如何栽培花草、如何管理股市、以及如何修理汽车等。总的来说，如果想成为一名创意者，就必须要做到无所不知、无所不晓。因为在未来，我们所学习到的一切很有可能在某个方面就能得以应用，我们无法把握当今发展的趋势，也无法把握未来发展的大局，但是我们唯一能够把握的就是自己所学习到的知识，因为在构思创意之时，这些知识都会在我们的思维中有意识地与创意形成一股共鸣。
4实践是广告创意的根本
以英国学者奥格登（Ogden）和理查兹（Richards）所提出语义三角学（SemanticTriangle）见图4论之，思维意识中的概念是在客观事物的基础上概括而成的，而创意则是客观事物在头脑反映后经思维辩证的二次加工而转化而成的抽象物质，并随之用符号（注：符号在艺术门类中应指草图）来加以表达。基于此，托罗特在访谈过程中认为，将抽象的创意构思转化为客观实在是广告的艺术使命，因为广告设计师不同于纯艺术家，他必须要使其认识重归于实践，并完成认识过程中的第二次飞跃，即所谓将创意应用到创作之中从而来获取经济效益，并使创意由无形走向成形——正如美国著名广告设计师乔治•路易斯（GeorgeLois）曾说过：“不要向我展现你的创意构思，因为那都是空旷的，如果你不按照你的构思去尝试创作的话，那么它们永远也不可能转化为具体性的广告”。
结语
论文摘 要：本文从广告活动中的策划与设计两个方面入手，分析广告策划与设计在一个广告活动中的作用和意义。广告策划的成功与否又与策划创意者的思维和创意方式有着密切的关系。也就是说它与广告创意人的知识，经验，创造，技能，思维方式等诸多因素有着内在的关联，本文通过对这一系列问题进行分析，找出如何处理好广告策划与设计之间的关系，使广告信息更加易于被受众接受。
一、对广告活动中策划与设计的理解
古人常言到：“凡事预则立，不预则废。”预，实际上就是事先做好充分准备，并进行必要的策划。广告活动是一种有目的的实践性活动，广告创意者在执行广告设计之前都会对该次广告活动以及广告的主要目的做全面深入的思考与抉择，它是一个思维严密的计划过程。广告创意者也会随着自已知识和经验的积累和日渐丰富对整个广告的策划和后期的广告设计执行越来越考究和成熟。广告策划，就是对于广告运动的整体计划，是为提出、实施及测定广告决策而进行的预先的研讨和规划。简言之，广告策划是广告运作的设计蓝图，是广告运作之前对于它的整体把握。广告设计是广告策划的视听觉的传达方式的表现方法和手段等的加工执行环节。广告设计的成败也会直接影响广告信息的传递。对于广告活动所进行的策略规划，策划创意者主要是根据广告主的营销活动和目的，按照一定的程序对整个广告活动进行总体的策略规划。它必须以客观的市场调研为依据，以富有创意和科学策略和清晰的诉求重点，以达到广告活动的合理化和广告效果的理想化为最终目的的一个过程。
二、策划时应注意广告设计的原则
（一）主次突出。对于广告的主题，必然是针对企业和产品的。广告设计中的侧重点无论是在企业的形象，产品的品质，任何一方面，都必须直接针对所要强调的重点，使整体广告信息传递明确、一目了然。
（二）简洁合理。广告设计不论是纸质广告还是视听类的广告都必须注意版面的简洁，尽量不要太繁琐，凌乱或画面过于复杂和抽象。
（三）既有变化又有统一。广告设计的创意和想法虽然很多，但一定要紧紧围绕市场营销和广告策划创意等活动内容和目的进行版面的设计和编排，不论从构成广告画面的诸元素，还是色彩的搭配和运用都力争做到既有变化又有统一的视觉效果和心理审美的愉悦，使受众在轻松愉快的广告艺术欣赏中很好很自然地接受着广告的内容信息。
三、相辅相成的广告策划与广告设计
在进行广告策划之时，要从思维上要有科学的新观念，力求是广告策划与创意得以充分发挥。首先，广告是市场营销的一个环节，广告策划可以帮助市场营销顺利有效的进行。对于企业来讲，要先利顺内部环境中各部分的关系，有利于广告策划的顺利开展。广告的作用尽管不可忽视，但必竟也有一定的局限。而且在市场营销中的广告策划活动会受诸多因素的影响。
其次，广告策划与广告设计一定要以消费者为中心展开。企业从一开始的生产就应该认识到，生产什么、生产多少？不是企业自已说了算，而是由消费市场中的消费者说了算，也就是说，要有充分、客观的市场调查数据和可靠的信源。企业只有生产了适销对路的产品，才能真正实现顾客的需求，最终实现赢利的目的。从这一点上我们可以清楚的认识到，广告是市场营销的一个组成部分，因此，在进行广告策划和广告设计时，也必须树立起以消费为核心的意识。而且，每一次广告的策划与设计执行都必须紧紧抓住能满足消费者需求的核心利益和核心价值。找到产品与消费者，广告与目标受众等因素之间的内在关联性。
再者，调查分析，有效执行设计。分析的准确与否有两方面的因素，一是广告策划之前的市场调查资料收集的可靠性和准确性，二是，调查分析方法的科学性、有效性和及时性。对广告设计的有效执行同样也需注意两个方面，一是广告设计人的专业水平和审美水平决定广告作品的视觉和心理效果，二是广告设计人员的文化、生活经验等知识的综合积累，直接决定他们根据具体的广告活动目的制定和执行出高质量的广告创作作品，使广告信息得以有效传递。另外，广告在设计时也要根据消费者对信息理解和需求观念的转变即时地改变对广告策划意图的信息传达。
最后，广告不仅在策划时要考虑企业和消费者之间的关系，还要考虑策划与设计执行，执行和广告传播媒介的选择，这样便于细分市场的目标消费群体更有效的接受广告信息，为此，还要学会不仅制作出较高质量的广告艺术作品，还要学会对广告传播媒体的有效整合和运用。
结束语：从以上内容表明，在广告活动中，广告的策划与广告的设计（创意）并没有一个十分明确的分界点。一个好的广告设计作品，在广告策划与广告设计过程中体现出“你中有我，我中有你”的，不可分割相互影响，互相制约，缺一不可。有了好的创意结合上好的策划方案，双管齐下，才能产生一个好的广告作品。广告策划与设计之间，广告策划决定广告设计的思维方法，给广告设计提供了内容上的理论依据。广告设计可以帮助和实现广告策划的意图。二者均属为实现营销活动而进行的广告活动中为实现最终的一个目的在这个过程中的两个环节而已。广告策划在整个广告活动中有着牵一发而动全身的重要地位。广告的设计执行却是即将“出炉”的产品，广告策划活动成功与否最终要靠它来完成。为此，广告策划与设计属为实现同一目标为前提的两个不同的环节，二者相互影响、互相促进。
关键词：广告学；毕业设计；优化
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：2096-000X（2016）01-0044-02
广告学作为一门应用性文科专业，与社会经济发展的联系极为密切，有很强的实践性。这种特点不仅在课程设计中得到集中体现，表现为广告创意与策划、广告文案写作、广告设计等实务课程的开设，更应在专业实践教学环节的毕业作品中得到体现。毕业作品是学生四年专业学习成果的最终展示，毕业作品的形式、选题、方法及答辩过程等环节会影响学生整个学习生涯的方向及未来的职业选择。目前，国内主流院校的广告学专业大都实行了以毕业设计替代毕业论文的毕业考核方式，这是符合广告学专业特点所做的必然选择。我院也在2015年顺利实行了首届广告专业毕业设计答辩，根据此次答辩的整体情况，本文针对广告毕业设计流程的现状提出问题和思考，并作进一步优化。
一、毕业设计流程的实施
（一）前期学习、调研
本次毕业设计流程是在借鉴国内主流院校广告专业的优秀经验，并对学院2010级———2013级广告专业全体学生展开问卷调查之后，进行设计实施的。他山之石的参考可以帮助确立毕业设计的基本流程和框架，然而具体流程的设计和实施必须依据广告专业在本地的发展实际和学生的具体情况进行针对性构建。2014年3月教研室对全体广告专业学生进行问卷调查，了解他们对毕业设计的态度、要求及实施毕业设计的可能性，此次调查发放问卷294份，回收287份，有效率97%，极为真实地反映了学生对广告学毕业设计的预期和诉求，为本次毕业设计的实施提供了准确数据和落实基础，保证了毕业设计流程的科学、缜密和实效。
（二）构建毕业设计评价体系
评价体系是区分毕业论文与毕业设计的分山岭，它决定了学生毕业创作的方向、努力程度及毕业考核的收效，可以说在一定程度上决定了毕业设计的成败。综览国内主流高校广告专业毕业设计的评价指标不尽相同，可见，毕业设计评价体系并不像毕业论文评价体系一样，可以“一刀切”，各院校大致用一个标准。毕业设计评价体系的不统一是由广告专业实践性强的特点所决定的，因毕业设计需与当地的广告市场结合，所以各地广告市场发展的不同水平，就导致了各院校的广告学毕业设计评价体系必须“因地制宜”。我院因所处地域经济发展水平的局限，结合学生实操的可行性，逐步构建了一套符合自身实际的评价体系。首先是选题。要求所有毕业选题必须来自真实需求，可自行联系广告公司、企事业单位，也可选择学院公布的选题及当年“大广赛”和“学院奖”的参赛命题；其次是作品构成。毕业设计主要是为培养具有广告实践能力的专业人才而开展，因此作品构成也是根据业界的广告设计流程而设置，包括策划案、广告作品、研究报告、工作日志和现场答辩等五部分。策划案与广告作品是整个毕业设计的“重头戏”，二者占比相同均为30%；研究报告是表达创作者未尽之意的空间，以毕业创作为主线，谈谈创作过程及其中的感悟、收获和心得，是策划案的延伸。工作日志是对整个创作过程的质量监控，分为小组日志和个人日志，据此可以判断毕业设计进程的科学合理性，了解成员的任务分工。现场答辩则是整个毕业作品最终提交的环节，要求对策划案思路作准确、清晰描述，并呈现作品，回答评审教师提问。毕业设计的评价体系亦从论文的学术评价转为作品创意、艺术呈现、语言表达、调研方法、活动执行等业务标准。整个答辩过程与广告市场的提案竞标基本接轨，充满实战色彩。
二、现有毕业设计流程的局限
现有毕业设计流程的合理性必须由毕业生给出真实的评价，方可成为流程设计者的参考依据。毕业设计答辩当天，评审教师从51名毕业生中按顺序每组抽一名答辩人，与他们进行座谈，了解毕业生在作品创作中的体会、收获及建议。本次毕业设计答辩，从毕业设计选题、作品形式、作品指导、评价体系、答辩等诸多环节及最后结果和学生反馈来看，收效甚佳。毕业生在其中收获了实践经验、作品和可贵的经历，低年级学生通过答辩看到了自己的差距、不足和未来的努力方向，可有效地将专业学习调整至实践性的方向。然而，本次毕业设计系首次实施，在流程设置等方面亦暴露出不足和局限。
（一）毕业设计创作时间短
此次毕业设计依据传统毕业论文的流程，在大四第一学期期中进行开题答辩，预留一个半学期的时间进行作品创作，然而，毕业设计作品的工作量远远大于毕业论文，加之学生在大四第二学期还需进行毕业实习，实际留给毕业设计的时间非常紧张，无形中增加了毕业设计的创作难度。
（二）毕业设计的整体工作量偏大
按照毕业设计评分标准，毕业作品需准备策划案、作品、研究报告、小组工作日志、个人工作日志和答辩PPT等五个部分，合计平均字数在16000字左右，加之各类广告作品至少在三幅以上，整体工作量远远大于毕业论文平均字数7000字的工作量，这样可能导致学生在策划案和作品的专注度和创作精力会被分散。
（三）作品选题不够多元
此次毕业设计要求必须为真实选题，必须来自广告业界的实际需求，然而囿于学校所处地域经济发展水平，作品选题从产品类型、层次到地域，都有较大的局限性。选题主要来自大广赛和学院奖的参赛产品，本地产品只有莫高、娃哈哈等不多的几家企业，本地广告公司的真实项目几乎没有，作品还是以商业推广为主，选题范围和类型的偏狭不利于学生创作与业界实践的对接。
（四）作品形式的“示人欲”不够
此次毕业设计的作品形式几乎囊括了业界现有的各种广告形态，如平面广告、视频广告、广播广告、CI系统等，包括最新的场景应用毕业生都有尝试，作品形式表现出多元与丰富。美中不足的是，作品中视频作品、音频作品占比较低，平面作品数量虽多，但作品的“示人欲”显露不充分，即现场调动各类元素表现作品创意的愿望不足。毕业设计中有一些作品的创意和表现都不错，但在现场的展示和呈现未能充分表达作品原有的创意。“示人欲”其实是广告本身应有的题中之义，平时的课堂教学更多强调创意，对此涉及不多，业界实践的广告提案环节才会有所接触。此次毕业设计答辩即为学生提供了类似机会与平台，只有带着强烈的“示人欲”，才有可能把作品更好地呈现出来。
（五）答辩环节有待与业界融合
广告学实施毕业设计的目的之一，是更好地表现广告专业与实践密切结合的学科特点，把课堂教学与业务实践结合起来。实现这一目标的有效手段之一，是把业界的专业人士请到课堂来，请到答辩现场来，让他们直接参与作品答辩，使学生真正理解业界的实际需求，使他们的作品创作与学习有更好的实践性。此次毕业设计属首次尝试，来自本地的作品选题不多，加之对作品水平无法预估，因此未能请业界专业人士参与此次答辩。
三、关于毕业设计的优化建议
针对此次毕业生关于作品创作的反馈，及上述存在的问题，结合我院学生的实际状况，拟对下届及今后的毕业设计提出进一步优化的思路。
（一）调整毕业设计的时间进程
根据此次毕业设计创作的总体工作量和流程，需对下届毕业设计的时间流程进行总体调整。首先，需将毕业设计的开题时间提前至大三第二学期期中前后，这样可给毕业生留下较充裕的创作准备期。其次，需将答辩时间由原来的一天延长至两天。毕业设计的作品构成丰富而多元，且很多作品的展示环节需较长时间，根据此次答辩的经验，一天的答辩时间不能充分展示学生作品的完整细节，答辩时间显得仓促而紧张。今后的毕业设计答辩可考虑在两天完成，第一天充分展示作品，第二天演示答辩PPT并回答评审教师提问。
（二）适当压缩毕业设计的总体工作量
根据此次毕业设计的评分标准，毕业设计作品由五部分构成：策划案（30%）、作品（30%）、研究报告（20%）、工作日志（10%）、答辩（10%），上述内容的纯文字工作量平均为16000字上下，再加之作品创意与技术表现，总体工作量相当于论文的两三倍不止。为使学生更好地在毕业设计考核中发挥其专业特长，保证毕业设计答辩的专业性，合理设置毕业设计工作量，可考虑在今后的毕业设计中将现有的小组工作日志和个人工作日志合二为一，只需提交小组工作日志，让评审教师了解小组成员的分工和任务进度，为作品的原创性提供评审依据即可。
（三）多元开发选题，拓深毕业设计的实践性
今后毕业设计的选题可在历次毕业选题的基础上更新、优化、积累，逐步形成毕业设计选题库。选题库中一部分内容可更新为当年的大广赛和学院奖参赛产品，另一部分选题可由学院联系当地主流的广告公司、知名企事业单位及公益组织。尤其是后者的工作，需要与各级机构、组织与公司形成长期合作机制，让它们深度参与毕业设计答辩，并有可能进入课堂教学。一方面，这些公司与机构可为毕业设计提供选题，加强毕业设计的现实性、操作性；另一方面，选题单位的专业人士可成为毕业设计答辩现场的评审教师，使学生的毕业创作与实践结合更密切，并由此可形成双方更紧密的深度互动与合作。
（四）毕业设计作品展与毕业设计答辩的相互补充
广告学毕业设计的一大特色在于，它用多种形式的广告作品表现其广告策略和创意以达到引人注意的效果，实现其毕业设计的目的，因此，广告作品的呈现效果是评价其毕业设计的重要指标。为了进一步强化学生对广告作品的“示人欲”，引导他们在作品中更多更好地表现“创意”，提升作品表现力，拟在今后的毕业设计答辩前，先进行毕业作品展，然后答辩。此种先展后答辩的安排，可让学生作品充分展示在各专业师生面前，使学生充分体会作品呈现效果的重要性，亦使他们更重视毕业设计的创作。同时，毕业作品展本身就是对学生作品的全方位检验，校内其他学生对作品的关注度、评价与反馈就是对毕业生作品综合评价的外在指标，既展示了毕业创作成果，也可与答辩相互补充形成更全面的评审参考。
参考文献
[1]张红，易崇英.广告学专业毕业设计（论文）质量评价体系的构建[J].新余高专学报，2009.
[2]杨同庆，许敏玉.广告专业毕业设计改革研究[J].广告人，2009.
[3]卢金婷.基于就业需要的实战型广告学专业毕业设计研究[J].科教导刊，2013.
