1.以审美为核心重视感受与鉴赏
培养学生的审美情趣是音乐教育的根本功能，是本次课程改革达成的共识。课程标准提出音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。
过去的音乐课围绕音乐知识组织歌曲内容，如今从学生喜欢的生活场景、情境入手选取内容，设置情境主题和单元主题，构建全新的框架体系。课程标准降低了知识技能要求，淡化了技能训练，强化了审美、创新、实践能力的目标要求，专门设立了“聆听与鉴赏”学习领域，在潜移默化中培养学生美好高尚的情操和丰富的感情世界，在培养学生健全人格、想象力和创造力等方面都有重要突破。“聆听与鉴赏”是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。教学中应当激发学生听赏音乐的兴趣，使他们养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解。课程标准特别强调提高学生的音乐感受、音乐表现、音乐欣赏和音乐创造能力，帮助学生树立大胆表现音乐的自信心，在提高学生音乐审美能力及文化艺术素养的过程中，促进学生综合素质提高。音乐基础知识和基本技能学习应有机渗透在音乐艺术审美体验之中。这是一个带有方向性的变革，是对音乐教育的正本清源。
2.整合教材内容，用好、用活教材
教材是构成教学的要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生实际情况，不做教材的“奴隶”。犹如品葡萄酒，一口下肚，并非只是过嘴瘾，而是通过酒味品出酒存储的年代、产地等，同样的道理适用于对教材的整合，即上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程的理念，本着以促进学生终身发展为目标，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。
3.注重音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。如我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”。把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。如欣赏“音乐与诗歌”中《阳关三叠》时，我让学生在了解诗中伤感绝望的离乡之愁后，从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句，这种做法很新鲜，学生的参与热情很高，连许多平时上课不很积极的学生都搜肠刮肚地思考，当高适的《别董大》“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君”被找到后，学生的成就感和兴趣陡然提升。
4.巧用多媒体技术，帮助学生感受和鉴赏音乐
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力形成，对丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
音乐是一门纯粹的抽象艺术，无法通过实体展现在人们面前，教师必须想办法通过直观刺激引导学生展开想象，多媒体便是一个非常好的媒介，特意将视觉和听觉两种刺激巧妙地结合在一起。但是不可滥用，并不是每一节课每一个内容都需要运用多媒体，
适时而巧妙地运用才能最大限度发挥多媒体的作用。
5.教师要重视教学目标
音乐教师在教学设计中确定教学目标时总感觉需要教的东西很多，实际上，面面俱到意味着失去重点。此时，教师首先应该从学生学习实际出发，以三维目标为具体落脚点，将教学内容进行合理整合，选择要点梳理成为教学目标。其次是重视新的教学理念。通过教学理念的提升，为音乐教师的知识找到依托，从而促进其内化。再次是重视新的知识结构。专业音乐教师的专业不是“音乐”，而是指他具备的作为教师的职业的、专业的能力。
关键词：区域；反思制度；有效教学
一、研究背景与目标
随着二期课改的全面推进，音乐新课程的不断深化，越来越多的音乐教师认识到“教学反思”的作用和意义。音乐新课程理念倡导课堂教学的反思，其真正意义是通过反思来重建，促进课堂教学的有效性。叶澜教授指出：“需要养成反思的意识与习惯，需要在反思中自我更新。而重建，是在问题发现之后的一种真实的自我提升。只有经历了‘重建’阶段，人的成长才能得到真实的提升。重建强调的更是一种正向积极的、建设性的自我更新。”
实践证明，我们除了培养音乐教师个体的教学反思能力，关注学校基层教研组的合作反思水平，更要注重在区级音乐研修活动中系统构建科学合理的“反思制度”。因为一个区域就是一个鲜活的生命体，区域内每个音乐教师的专业发展是互相关联、相互促进的。只有通过不断反思、相互借鉴、共同研究才能让这一区域音乐教师不断散发出教学活力和智慧的光芒。
“反思制度”是区域教师群专业发展和音乐教师自我成长的核心因素。通过构建区域“反思制度”，探索“反思制度”的实施过程，研究通过反思来促进音乐学科教学有效性的方法和策略。通过“实践―反思―创造与重建―再实践―再反思―再创造与重建”的不断螺旋上升的过程中提炼出有效的、富有个性的区域音乐学科研修文化内涵。
二、设计步骤与操作要点
1.聚焦主题
音乐课堂教学有效性。
2.基本意图
通过反思找出音乐教师在课堂教学中存在的问题，找出有针对性的改进方法，指导音乐教育教学实践，通过不同层面、不同方法和理念的诊断，帮助音乐教师找到课堂教学的有效途径，从而提升音乐教师个体的思维品质，促进音乐教师群的专业成长，逐步形成区域音乐教学研究型特色团队。
3.实施途径
4.典型案例
案例一：
教学反思包括课前反思、课中反思及课后反思三个阶段，每个阶段的反思目标、反思内容和反思方法都不尽相同，但它们对教学工作的顺利开展和教师成长都起到至关重要的作用。教学反思可以帮助教师从每天都在进行的习以为常的教学方式、教学行为中
发现自身的教学问题，并提出解决问题的方案，提升自身的专业化水平。我们首先要求本区音乐教师以个体为单位，围绕区每学期提供的主题研讨活动方案开展教学反思活动。通过区级研训活动进行“案例式”“专题式”“诊断式”等研训方式，学习理论及相关知识介绍，了解什么是“教学反思”？为什么要进行“教学反思”？通过学习、讨论，让音乐教师掌握“音乐教学反思”的要点、方法和途径。
教师反思1：课前反思，贵在有备无患
（诸翟学校纪艺）在以往的教学经验中，我总是认为课前的备课只是包括编写教学设计和准备课堂材料两个方面，而往往忽略课前反思。这可能也是缺乏足够教学经验的年轻教师的普遍问题。其实，课前反思不仅体现教师对教学目标和内容的预见性，更体现教学从学生需求角度出发来设计教学内容的“人本主义”理念。同时，它也能为顺利而有效地开展教学工作打下良好基础，真可谓不可或缺的重要环节。课前反思最大的价值在于教师能充分领会课改精神和新课程理念，并吸取以往教学经验和教训，从教材整体体系的宏观角度思考，并根据实际教学进度和学生对已学知识的反
馈，有的放矢地设计本课的教学目标、教学思路、教学方法手段等内容，真正做到“有备无患，有备而教”，并且为课中根据实际教学情况的灵活调整埋下伏笔。
以我参加上海市中青年教师教学评比的名为《我的拉丁美洲歌舞音乐》一课为例。在课前备课活动中，我在教研员的帮助下反复琢磨普通高中音乐新课标中提出的：“音乐课中，创设生动活泼的情境，能够激起学生的表现欲望和创作冲动，并在主动参与音乐实践中展现他们的个性和创造才能。”等相关理论要求，从“以学生为学习主体”的角度出发，设计了这堂充满乐趣，师生平等学习，而又充分激发学生创作热情，凸显个性的课。尤其在全体学生学跳桑巴舞蹈这一主要教学环节中，我充分考虑到学生对新知识的强烈好奇心和愿意积极探索、表现等心理特点，特意设计了全体围成圆圈在教师引导下随音乐尽情舞动的教学内容，让学生打破座位固定的常规习惯，积极投身音乐活动的体验和表现中。课后证明，这样一个别出心裁的设计正是本课最大的亮点和学生最尽兴的
环节。
教师反思2：课中反思，贵在灵活应变
（龙茗中学张一）有了充分的课前反思和课前准备，实际的教学活动因此变得游刃有余。但古人说：智者千虑，必有一失。每一次教学实践活动总会存在诸多不可预知的因素，因为教育教学的对象是活生生的人。所以，及时而准确的课中反思就成为教学工作高质高效顺利进行的必要条件，同时对教师的教学机智和教学技能提出了极大的挑战。它要求教师高度集中注意力，捕捉学生的灵感火花，激发学生的创造与探究兴趣，又要避免一味迁就学生自由发挥，被学生“牵着鼻子走”，逐渐偏离正常教学轨道。因此，课中反思可以说是教学反思环节中对教师素质要求最高的一个环节，而其最大价值无疑是根据教师的教学机智，激发和保护学生的学习积极性和主动性，发挥学生的主观能动作用。
以我的一堂名为《绿色的家园》的区级公开课为例，由于我没有充分了解学生过去掌握知识的情况，当我讲述一个浅显的切分节奏时，竟无人知晓。我灵机一动，拉起两个比我矮小的学生充当八分音符，而我站在他们中间充当四分音符，然后形象地讲述切分节奏的含义和拍法。这一举动瞬间打破了我和学生的尴尬，拉近了师生距离，更让学生形象地记住了切分节奏这一知识。
对于一个年轻教师来说，及时有效的课中反思确实是需要独到的智慧和极大的勇气，但无疑是教师成长道路中最难能可贵的经历。教师在课堂教学工作中如能时刻把目光聚焦在学生学习过程上，关注使用的方法、手段及达成效果，不断反思，捕捉教学灵感，及时调整思路，教师的教学质量和教学效果就一定能有效
提高。
教师反思3：课后反思，贵在总结提高
（信宏中学马婷婷）俗语说：台上一分钟，台下十年功。光鲜亮丽的成功固然值得骄傲，意想不到的失败也并不可怕。一堂课的成功与否固然值得细细回味，但积极深刻的课后反思更值得重视。
2010年5月我参加区级音乐教师教学评比。最难忘的是我在课堂教学展示后紧接着的教学答辩中，专家评委抛出的一个又一个问题就立刻把我包围，促使我趁热打铁地进行全方位的教学反思。
无论是有关教学目标的达成度，教学内容的设定，还是学生的反馈情况和继续学习的可能性等问题，无一不考虑教师全面的教学能力和专业水平。当我事后重新整理出这些问题和解答之道后，猛然发现自己的教学观念和教学理论又似经历一次浴火重生的洗礼，教学水平有了脱胎换骨般质的飞跃，也增强了教学自信心，在以后工作中更加有了进行有针对性课题研究的冲动和底气。
案例二：
从方法论的角度看，“同课异构”应该是一种行动研究方式。它借助于观察、反思、行动三要素以及它们之间不断的循环来实现行为的改善。教师通过教学实践反思活动，来检验自己的教学行为，拷问自己的教学思想，提高教学的技艺水平。其根本目的不仅仅是上一堂公开课，而是要把教师的创造潜能诱导出来，将教师的生命感、价值感从沉睡的自我意识和心灵中“唤醒”。教师不仅仅是听课的旁观者，而且也是一个参与者，这两种身份，使得在其作为旁观者时更容易与另外一位上课教师融为一体，在听课中不断调节，改善自己的教学行为，领悟教学的技艺。“同课异构”还是一种“对话文化”。这种“对话”的本质不是用一种观点来反对另一种观点，也不是将一种观点强加于另一种观点之上，而是一种“共享”：共享知识、共享经验、共享智慧。由此可见，“同课异构”不仅仅是一种方法，更是一种人与人之间平等的、合作的交流。
“同课异构”为音乐教师创设了一个群体交流合作的平台，教师通过这一平台研教材、说设计、议教学、谈反思、解困惑，尝到了集中研讨的“甜头”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教学实践能力。以这种灵活、开放的思想参与课题研究、探索教研方式，不仅活化了教研活动，提高了教研效率，还有效地提高了音乐教师的教学反思能力。
“同课异构”主要采用这样的基本过程：每学期初先分片集体讨论，提出若干课题，然后分组各自进行教学设计，接着进行行动（即上课），最后进行评课、反思。反思包含了重新设计，针对原有方案及其实施中存在的各种偏差或“失误”，进行新的认识和新的思考，从而达到自我完善。例如，2010年5月为迎接“上海市中青年教师教学评比”活动，我区组织音乐教师积极展开了“同课异构”教学设计比赛，其中本区的王辉、马静波、陈艾三位老师共同针对《“音乐之都”维也纳》一课展开了教学设计和反思实践活动。
思考：如何设计精巧动人的导入
方案一：
师：同学们，首先我想问你们一个问题：你们喜欢听古典音乐吗？
生：喜欢（占少数）。
生：不喜欢（占多数）。
师：我知道同学们在生活中都喜欢听流行歌曲，不喜欢听古典音乐。但其实古典音乐就在我们的生活和身边，其实现代生活中很多流行歌曲都融入了古典音乐或引用古典音乐元素。
方案二：
师：在优美的乐曲中，我们的音乐课开始了。同学们在生活中都喜欢听什么音乐？
生：流行音乐（占多数）、摇滚音乐……
师：同学们的兴趣爱好这么广泛，是的，音乐就像空气一样，在我们的生活中无处不在。最近电视正在热播的“中国达人秀”里那位“断臂钢琴师”是谁？
生：刘伟！（整齐、有力、积极地）
师：刘伟说过，他的生命中有三样东西不能缺少，你们知道是哪三样吗？
生：水……
师：对了，那就是水、空气、音乐（语气逐步加重）。音乐犹如王老师生命中的一位亲密挚友，一直伴随着我：当我仰望夜空，对着宁静、美好的月夜之时，我的耳边会飘起这段旋律――《月光》；当我心情非常快乐、开心的时候，我会用这首乐曲来表达我的心
声――《小奏鸣曲》；当我遇到挫折和困惑需要振奋和鼓舞时，我要从这段音乐中获得力量――《幻想即兴曲》。
教师反思：在这两种方案中，我们的设计意图是直接开门见山与学生交流“古典音乐”的话题，在方案一中我们发现教师将自我主观意识强加于学生之上，使学生感觉自己是不喜欢古典音乐的，反而造成一定误导学生的倾向。而方案二中师生间的对话交流我们就明显没有教师主观意识的痕迹，让学生自己来说喜欢听的音乐，师生在一问一答的相互交流中显得十分自然轻松，从而就能很自然地导入对古典音乐的学习。同时也体现出教师已意识到尊重学生的主体地位，真正做到“以学生为本”的原则，把充满生活情趣的内容（如热播“达人秀”的生活材料）充实到教学中去，有效地激发学生的审美情感与审美愉悦。
案例三：
网络互动教研活动是一种新型的教研活动模式。在以往的教研活动中，往往是自己学校2～4位音乐教师研讨，有一定的局限性，而区教研活动，由于人多，又不能人人发表建议或想法，因此，往往呈现“学习多、讨论少、反思无”的局面，研讨存在一定的模糊性、应付性。自从我们利用网络系统地进行新型的音乐教研活动后，教师积极探索、热情合作、踊跃感言，既避免了往返奔波的劳累，又能集思广益。通过合作、活动，拉近了音乐教师与研训员之间的距离，能使基层音乐教师得到研训员的悉心指导，大大提高了音乐教研活动的质量，提高了区域音乐教师学科知识与信息技术整合的能力。
对于音乐教师来说，“反思教学”就是自觉地把自己的课堂教学实践作为认识对象进行全面而深入的冷静思考和总结，进一步
充实自己，优化课堂教学。通过网络教研，本区音乐教师的教学反思明显多了，往往在课一结束就上网“反思”，这样的反思及时、针对性强，效果更好。
三、总结与思考
为了强化教师队伍建设，为不同层次的教师提供一个专业化发展的平台，营造良性的区域教研氛围，切实提高教育教学质量，2011年我城区全面启动了中小学联片教研工作，城区按照地域划分为7个教研联片，邻近的学校联合开展学科教研。
联片教研是以校本为基本理念，以促进教师专业成长为根本目的，以有效实施新课程为工作目标，以校际合作、区域联动、优势互补为行动策略，在校本研修基础上，延伸拓展到校本培训、校本管理、校本课程开发和校园文化建设等诸多领域，为校本活动搭建交流展示平台。联片教研是让众多学校在这个平台上共同研究解决校本中存在的共性或较深层次问题的“大校本”教研工作机制，它是两个或两个以上学校为了有效解决学科教学中共同存在的主要问题，合作互动、优势互补、资源共享，力图实现学校、教师、学生共同发展的一种新型的校本教研形式。联片教研，有效地解决了一些规模小的学校，特别是农村学校因为研究条件差，骨干教师缺稀，教研氛围不浓，独立开展校本教研活动较困难等矛盾。
音乐学科也不例外，联片内的音乐教师定期走出校门，共同研讨音乐教学中存在的问题，研究解决的途径，共同备课反思，逐步形成了浓厚的教研氛围，实现了音乐教师专业上的优势互补、促进了教师们的共同发展。
一、 理论知识水平的发展
音乐教师的音乐理论水平影响教学业务能力的发展。提高自身的音乐理论知识，对高课堂教学能力有很大的帮助。音乐教师在校闭关自守，没有同行的交流研讨，没有思想的碰撞，会导致教师对理论的学习感到索然无味，认为理论的学习用处不大。联片教研活动开展之后，音乐教师走出校门，开展校际合作研。在研讨活动中对音乐研讨课的评价、反思和探讨，要求教师必须熟悉掌握音乐专业知识以及音乐课程标准和一定的音乐教育理论知识，这就促使教师们回到各自学校进行理论研修，研读大量的音乐教育理论书籍。
随着联片教研活动的深入开展，目前教师们在课堂教学评价、教学研讨和课后反思活动中，已经能地正确运用音乐教育理论进行论点阐述。理论知识在教学实践中的不断应用，促进了音乐教师们音乐专业知识和教育理论水平得到不断的发展和提升。
二、专业技能水平的发展
一名音乐教师应具备最基本的歌唱、钢琴弹奏、简单乐器教学、合唱指挥、音乐欣赏教学、创造性音乐活动教学、课外音乐活动的组织等能力。大部分专职音乐教师均具有基本的音乐理论和技能，还有少数教师具有某方面的音乐专业特长，有擅长声乐的、舞蹈的、钢琴演奏的等。许多音乐教师任职后，希望自己在专业技能方面能够进一步提高，然而繁重的教学任务，再加上专业进修学习是一笔数目不小的开支，使很多教师放弃了这个念头。加之在学校内专业教师太少，没有切磋的对手，久而久之，教师们产生了惰性，觉得专业能力只要能满足于正常的教学即可，不再追求专业技艺的精益求精，导致教师们的专业水平不但没有提高，反而日渐退步。不少兼职音乐教师尤其是乡镇音乐教师没有系统地接受音乐基本技能的训练，如没有掌握科学的发声方法，不会进行基本的钢琴即兴伴奏，音乐理论知识了解掌握不够全面等，再加上兼职音乐教师同时担任其他学科的教学，使他们往往无暇顾及音乐这门兼职学科，仅仅是完成学校布置的教学任务，直接影响了音乐课堂教学的质量。在各联片教研活动开展的过程中，城区教研室以形式多样的教研活动为载体，努力营造音乐教师专业学习氛围，如不定期地聘请专家给音乐教师们上专业培训课，从技能上给予专业性的辅导训练，提高教师们对音乐专业技能的浓厚兴趣，并使一部分专业功底比较强的教师脱颖而出，成为音乐教师中的专业骨干，他们在各级各类的音乐教师专业技能比赛中充分展示精湛的技艺，为学校和自身争得荣誉的同时，自身也获得了专业的发展。教研室通过联片教研的平台，充分发挥专业骨干的引领、辐射作用，遴选能力比较强的骨干教师分别担任联片教研活动的负责人，从演唱、钢琴伴奏和舞蹈方面，负责组织、指导教师们学习最基本的专业知识，掌握一定的专业技能，使担任音乐学科教学的每一位教师都能胜任自身的教学，把好音乐教学质量关口，提高专业技能水平。城区教研室还成立了音乐教师合唱团和音乐教师舞蹈队，利用联片教研活动时间开展艺术作品排练，这种群体参与的训练形式，不仅提高了音乐教师自身的专业技能，还造就了集体感，加强团结合作精神……专业技能训练逐步纳入了教师的日常工作，教师们定期聚集在一起，练习专业基本功，在技艺切磋学习和专家的指导引领下，教师们的专业基本功得到了恢复，专业技能获得了提高，他们的学习的兴趣和信心也得到了提升。
三、课堂教学能力的发展
社会日新月异的发展要求教师不断调整自己的智能结构，提高教学能力，这就需要教师在实践中加强教育教学技能和教学智慧的历练，以提升自身的教育教学水平。在以往的工作中，音乐教师们单枪匹马在教学岗位上开展教学，没有同伴互助，无法针对自身的实际进行教学改进。不像教师人数众多的学科那样可以在校内与同学科的教师直接进行零距离的互助交流，获得切身的教学评价和体验。因此大部分音乐教师总是在自身的教学水平上徘徊不前。自从开展联片教研活动后，教研室引导各联片针对不同时段的不同任务、不同教师面临的不同问题，开展形式多样的教学研讨活动。如通过组织联片骨干教师讲座、上示范课等方式，引领教师专业成长。骨干教师在活动中现场上课、自我点评，谈自己的教学设计思路，反思自己所上研讨课的得与失，切实带动了本联片教师参与课堂教学研讨的积极性，提高教师听课、评课和课后反思的水平，促进各学校教师课堂教学水平的整体提高。联片要求教师们既要学习他人先进的课堂教学理念，更要立足自身的教学实践；既要学习同行的专业引领，更要依靠自身的反复揣摩，把个人的智慧集中到团队中来，以团队的力量来促进教师个人的成长。同时，每次联片教研活动均定制定相关的专题学习或研究的内容，营造同伴互助的学习氛围，充分发挥本联片教师的优势，开展优秀教师与年轻教师结对教研，并通过网络实现互帮互助，促成骨干教师逐步成熟，年轻教师迅速成长，实现了课堂教学能力的不断发展。
四、教学反思能力的发展
教学反思是教师成长的基石。教学能力的提升既需要通过开展教学交流、互助研讨等活动，借鉴别人的经验完善自己，更需要在对自身做出明确的分析和准确的定位后自我教学实践的创新。因此，音乐教师还要善于对教学进行反思、总结，撰写一些发生在教学过程中的教学故事；要善于捕捉教学过程中发生的教学事件、存在的问题，逐步养成研究这些问题的意识，通过反思自身教学行为，研究改进教学策略和行为，不断提高自身的专业水平和业务素质。以往在学校里，教师们只能对自己的教学进行自我反思，但是这样的反思是非常局限的，只有同行的互助反思，才能对自身的教学有比较客观且全面的认识。在联片教研活动中，我们要求教师在每次活动之后都要撰写活动随笔，特别是上课的教师，要从自身的角度反思自己的教学过程、教学效果，对自身的教学行为产生的教学效益进行思考，更要反复斟酌参考其他教师的评价建议，全面审视自身的教学，撰写课堂教学随笔，为提升自身的教学水平积累文字经验，更为自身专业素养的提升积淀底蕴。目前很多教师开始乐于将他们在课堂教学中的反思，研讨等教学思考的过程以教育教学论文的形式撰写出来，原来一直让他们觉得头疼的论文不再难写，他们已经认识到教学论文是自身在日常教学工作中的教学思想的总结和升华。教师们的教学反思能力在联片教研活动中得到发展。
五、教学科研能力的发展
一、音乐欣赏课的功能反思
1.通过音乐欣赏课教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。高中生已经接触过音律，但由于多方面的因素，他们的人生观、价值观仍然在形成发展阶段，音乐欣赏能力一般仍然是不足的。正确的音乐欣赏能起到陶冶情操、开拓学生思维的作用，为高中生欣赏美，对美有一种更深层次的认识增加“正能量”。
如：高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，可以引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。
2.通过音乐欣赏课教学，能缓解学生的紧张情绪。音乐欣赏课能有效地缓解、放松学生疲惫的身心，舒缓学生紧绷的神经。实验证明，美妙的旋律通过听觉器官传入大脑皮层后刺激中枢神经，能让人愉悦精神，振奋情绪，使疲劳得到有效缓解。
3.通过音乐欣赏课教学，可以培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上还可加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
4.通过音乐欣赏课教学，可以让学生掌握基本的乐理知识。让学生掌握基本的乐理知识是很有必要的，因为只有这样才能让学生更好地去欣赏音乐，懂得节拍、节奏、旋律等，具备了一定的乐理知识，有助于更好地感受和欣赏音乐，提高鉴赏能力。
5.通过音乐欣赏课教学，可以让学生掌握作品背后的知识。像贝多芬的《命运》，创作于1803年到1812年，这段时间是贝多芬音乐创作的成熟期，作品将贝多芬内心尖锐的、无以调和的矛盾和多种多样的对立情绪波表达得淋漓尽致，艺术成就上达到了思想更统一、主题更集中，形式更严谨的新的高度，成为古典主义的典范之作而名垂乐史。
二、音乐欣赏课教学设计的反思
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
三、音乐欣赏课课堂管理的反思
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。合理掌控学生的一些扰乱课堂的行为批评力度。对学生不是恶意、不成熟的表现可以给他们的环境较为宽松。但不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。特别注意赏罚分明、把握尺度。
四、音乐欣赏课课后活动的反思
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等。
1.教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开阔视野、提高审美能力的目的。
2.对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3.利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
4.课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活泼。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的，快乐的。只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验，从而感悟他们纯真的心灵。
关键词： 创新 反思 德育 兴趣
从事中师音乐教学已经有十五年，经历了教学体制从三年制中等师范到三二连读的五年制师范，经历了学生从艰苦朴素的农村孩子到现在娇生惯养的独生子女。音乐课也从一本正经的课堂灌输式教学发展到今天的多媒体多元化教学。科学进步了，而在教学手段，教学方法，教师素养不断提高的今天，音乐课却越来越难上了。感觉现在上高年级音乐课很没意思，为什么？学生兴趣不大，自顾自地讲话，你讲他几句，他还和你顶嘴。他们热衷于流行歌曲、偶像歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似地报出一长溜的、连我也没听过的歌名及某某歌星，而对音乐课上我反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……
有的时候上课学生特别和老师不配合，我引导他们唱歌，他们却做其它的事情。说实话，对于中师的孩子来说，我一直是比较尊重他们的，和他们之间的关系也一直非常地融洽。可是，有一次就在平日里特别喜欢音乐，成绩也不错的学生竟然拿着一只小小的耳机放在耳边听，我当时很生气，对此我对自己的教学进行了深刻反思。是不是我课堂音乐教学中的“音乐”含量过低，音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。我想应该不单单是我有这种情况，其她的音乐老师也有，尤其是欣赏课。我们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文教师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。我想以后上高年级的音乐课也应该让它动起来，少坐琴凳多挪窝，让学生自己触摸乐器，感受音乐，提高他们的积极性，使音乐课真正成为他们喜欢的音乐课！
教育改革的脚步走到现在，新中国的崭新一代含苞待放，把课堂还给学生、把尊重留给学生、让自信和鼓励伴随学生的口号日益高涨。在社会、报纸、杂志、家长们的高度关注下，教师们就时时刻刻注意自己的言行生怕因为自己的疏忽和大意给学生带来心灵的伤害。一直以来我都是这么想的也都是这么做的。可是今天我又想到另外一个问题――什么是尊重，怎样才算是尊重，难道忍让学生的错误就是尊重？难道张扬了学生的个性却忽略了道德品质的培养就是尊重？……现在的孩子太幸福了！远离了战火硝烟的日子，他们被自己的爷爷奶奶爸爸妈妈宠得太厉害，在他们的生活里有更多的任性，他们甚至不尊重自己的长辈。于是我这才发现了一个问题――长久以来我曾经忽略了教育中一个多么重要的问题，也终于明白了新的音乐课程为什么要求要在每时每刻渗透学生的品德教育的真正内涵。因此，只是单单对他们灌输一些音乐知识是远远不够的。我认为在教学过程中，根据教学目标，利用学生好奇、好学、好问的心理特征，紧密结合音乐课的特点，利用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情景，使他们在生动、活泼、愉快、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得更好的学习效果。
不是只把书本上的知识全部教给学生就是一名好教师，不是每节课都上满四十分钟不间断就是好课。现代教育对教师的要求不只是教书，更重要的是育人。作为一名音乐教师我的职责是把美育、德育教育贯穿到每一节课，培养学生高尚的情操，用先进的人物的品质去影响和感染他们，在他们幼小的心灵打下烙印，把他们真正培养成国家有用的人才。看起来时间记错是件小事，但关键是我们教育者应该引起反思。我们应该具体形象地将课本以外的知识教授给学生。教师要以德育人，以理服人。学生的心灵就如同一张白纸，我们要让他变得色彩斑斓，光芒熠熠。
综上所述，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的问题还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术，那小学音乐教学反思怎么写呢?下面小编就和大家分享小学音乐教学反思，来欣赏一下吧。
小学音乐教学反思(一)本学期我接手了初中一年级的音乐课，半个学期教下来，从中体会最深的有两点。
一、学习教学大纲，明确教学目的。作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础; 3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
初中生不同于小学生，他们的思想比较成熟，单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学，感觉还算良好，学生比较配合，我本人在整个教学过程中，能够抓住同学们的注意力，教学内容准备比较充分，除了书本上介绍的内容外，自己还翻阅了一些资料，补充教材，满足学生的求知欲。
通过半学期的实践，深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的，及时充电才是目前最应做的事，暑假即将来监，打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。
小学音乐教学反思(二)在教这课之前，我让学生收集了有关歌颂祖国的大量的诗歌，并让学生富有感情地朗诵。接着我也给学生朗诵了一首有关祖国变化的诗。这样大大激发了学生的爱国热情。接下来我又饱含深情地演唱了这首《我爱妈妈我爱中华》的歌。并让学生随节奏跟我朗颂了一遍，接着就让学生随着曲谱用甜美的歌声满怀深情地唱出对祖国的挚爱之情。唱完以后，我让学生分组以不同的形式来表达对祖国的热爱，有的组是以舞蹈的形式来表达;有的组是以画画的形式来表达;有的组是以诗歌的的形式来表达;有的组是以诗朗诵的形式来表达……总而言之，学生们都使出了浑身的解数来表达爱国之情。
演唱完这首歌后，我们又乘着去年庆祝祖国华诞之风，进行了情感的拓展，开展了一个小型的颂祖国诗歌朗诵会的活动。同学们那富于深情的朗诵使我久久难以忘怀。
从这节音乐课中我体会到：音乐课只要用心去唱，用情去唱，也会收到很好的效果。
小学音乐教学反思(三)以教师为主导,以学生为主体,练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。
1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。
例如：在《小螺号》一课中，我把歌谱制成漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学习的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音 等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。
2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。
对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。
3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。
学生在学校学习音乐的时间是有限的.要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识,这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。自从学校为我们每个音乐教室添制了多媒体设备以后，音乐课的效率比以前高多了，学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐，通过丰富的画面展开想象的翅膀。增强学习的趣味性。
4、多用教师声请并茂的表演唱，激发学生的学习欲望。
关键词：创造性思维 奥尔夫音乐教育 普通高校学生
创造，一般的认识为主体综合各方面信息，形成一定目标，进而控制或调节客体产生有社会价值的、前所未有的新成果的实际活动。人类文化的发展、社会的进步全赖于人类自身的创造性活动。正是无数的发现、发明、想象、创意，让人类从钻木取火到运用核能，从赤足攀爬到太空漫游，从语言、文字到电脑网络……当代我国大力推行素质教育，目的是培养人才。人才是以其创造性活动为社会发展和人类进步做出贡献的人，而“创造性”就是人才的核心品质。我国著名心理学家邵瑞珍认为，创造性是指个体产生独特性作品的能力或特性，而创造是指一种最终产生创造成品的活动和现象，分为真创造和类创造。真创造是一种产生了具有人类历史首创性成品的活动，如科学发明、发现等；类创造产品非人类历史首创，只对个人具有独创性，如机智、幽默等。创造性思维是多种思维的综合表现。人的思维分为形象思维和抽象思维两大类，二者相辅相成，构成人的综合思维能力。而形象思维是创造性思维的基础，后者常常在强烈的创造动机和外在启示的激发下，以渐进或突发的形式，利用已有的知识经验进行不同方向、程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特、有价值的新观念、新方法等创造性成果。科学研究证明，音乐能激发人们的潜能和创造性。从创造心理学来解释这种现象，就是往往思想高度集中在某一点上，在大脑皮层形成一个优势灶。当优势灶受到某种刺激时，就会对研究的问题形成一个创造机会。而音乐旋律所具备的强烈的思想感情色彩，正是优势灶的刺激因素。 而广义上的音乐对人脑的各个区域都有激发和启动的作用。因此，音乐不仅能培养人的丰富想象能力，激发他们的创造热情，还可沟通、促进他们的创造思维，启迪他们的智慧，从而使他们创造出新的人文、科学成果等真创造，或如同幽默、遇事的机敏反应等类创造。
培养具有创造性的人才是我国当代素质教育的重要目标。担负着素质教育重任的高校公共音乐教育者必须顺应时代的发展和学生的变化，更新观念，运用更加科学、进步和创造性的教学方法进行教学工作。目前，相对适合多以赏析和实践为主的高校公共音乐课程教学，在国际上应用比较广泛和成功的音乐教学方法中，奥尔夫音乐教育体系以人为本、提倡原本性的创造性教学方式受到了音乐教育界的普遍欢迎。
奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（1895—1982）所创，原本是针对儿童的一种通过音乐实践进行创造性思维训练的教学方法。该教育体系注重音乐教学的实践过程，不要求学生对教师所授内容（歌曲或舞蹈等）进行不折不扣的模仿，而是由师生一起进行创造性活动，共同来形成一些新的东西。奥尔夫倡导的原本性教育理念强调，音乐教育首先是人的教育，即让人获得审美愉悦体验的音乐教育。这非常符合我国素质教育改革提出的以人为本的精神。奥尔夫坚持从人的音乐本性出发，将音乐与舞蹈、文学、戏剧等多种艺术交融在一起，注重培养学生的想象力和创造力。这种综合性教育完全符合现代多元智能教育理论的宗旨，有着伟大的前瞻性。而且，其“本土化”理念承认全世界各民族的音乐都有其自身的文化价值，使奥尔夫音乐教育体系具有了一种开放性，也更容易为不同音乐文化的教育吸收和利用。
前苏联著名教育家、心理学家和教学论专家赞可夫提出，培养创造力应注意发展学生三方面的能力：观察力、思维能力、实际操作能力。发展这三种能力正是创造教育的基本内容。高等教育阶段正处于一个人青春期的重要收获期，如果能成功驾驭这个时期，就有希望长久保持学生的创造性。因此，在高校公共音乐课程教学中应用奥尔夫音乐教育体系，对普通高校学生加强音乐教育，既可以提高学生的音乐审美能力，又可以培养和促进其创造性思维的发展，提高其创造力。总体来讲，奥尔夫的音乐教育有以下特点：
奥尔夫的音乐教育，在游戏、动作、声势、舞蹈中培养学生的观察力。其所有的教学环节都是特别设计的，学生没有观察就无法操作和反应，也就无法进入下一个相衔接的环节。在操作反应中，也锻炼了学生思维的快速反应能力，加强了灵活性。
奥尔夫的音乐教育，一定要学生亲自参与操作实践，教师负责组织和引导，每一个环节都是由学生完成的，有着极强实践性的教学方式，培养了学生的实际操作能力。
奥尔夫的音乐教育，一切从音乐出发，是运用各种形式的原本性音乐教学，轻松愉快、深入人心。它从音乐内部寻求其表现性，从人的内在感受进行审美体验，有益于对知识记忆和积累的螺旋式上升，直接培养了学生的形象思维。而在教学过程中，仍然需要对所学知识进行推理、概括、总结，又锻炼了普通高校学生的逻辑思维。
奥尔夫的音乐教育，其即兴性正是创造性的具体体现。每一节课由学生进行的各种形式的即兴创作，是真正的创造性活动，鼓励了学生的创新精神和思辨意识。学生由此得到的经验在他们未来的人生中将扮演重要的角色，发挥巨大作用。
奥尔夫的音乐教育，采用综合性的教学方法，提供了有利于创造性发挥的学习环境，可以帮助学生充分运用其所学音乐与非音乐的知识，不仅调动大脑的快速反应，还发展了学生多方位的发散思维能力，这也是创造性思维的体现。
总之，为创造性而教育是高等学校的主要目标之一，良好的教育可以为学生创造性的发展与提高提供条件。应当说，奥尔夫音乐教育体系本身就是一种打破传统思维方式的教学方法，它以浪漫为核心起步，激发创造反应，把课程建立在自由的基础之上。自由在这里并不是随意和无目标的自由，也不是外部强加的自由，而是发自人内心的创造。因此，其教育实践意义深远。
注释 ：
①李以明、史秀玉、罗玲谊、杨华轲，《艺术教育与培养全面发展人才的关系研究》[J].华北水利水电学院学报(社科版)，2006年2月，第22卷第1期.
参考文献 ：
《彩色的中国》是一首相对较为复杂的歌曲，要想在一节课内教会学生演唱这首歌，有一定难度，在细节上不能抠得太多，应该从整体上感受歌曲。接下来是为大家带来的彩色的中国教学反思,望大家喜欢。
彩色的中国教学反思范文一这首歌曲的歌词从环境保护的角度表达对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅表达了对祖国未来发展的关注和建设，但由于歌曲的高潮部分音域的关系，导致在五(3)班上课的时候，学生很难掌握高音的演唱，所以我让学生充分体会对祖国大好河山的热爱，把这种情绪带进歌曲演唱中去，并指导学生唱好本课的最高音，这样学生就能轻松唱好难点，但这一问题并没有在五(2)班中见出现，反而是出现了音准等问题，尤其是“那里住着台湾的小哥哥”重复句的不同，学生始终 不能掌握，我只能通过反复哼唱旋律让学生掌握。
彩色的中国教学反思范文二《彩色的中国》是一首相对较为复杂的歌曲，要想在一节课内教会学生演唱这首歌，有一定难度，在细节上不能抠得太多，应该从整体上感受歌曲。 难点的解决上，采用画旋律线的方法，将歌曲的主要部分用线条表示出来，通过画旋律线，使学生熟悉了音调。解决了歌曲的主要部分之后，歌曲学习变得轻松起来，在感情和力度上稍作提示，学生就唱得相当不错了。 浓浓的爱国情贯穿始终，学生受到了很好的爱国主义教育，这种教育不是说教式的，而是寓教于乐(“乐”)。 整节课体现了音乐是听觉的艺术、音乐是感情的艺术两个基本原则，学生不但得到了审美熏陶，也使自己的感情得到了升华。
需改进的地方：
1、唱歌教学应加入朗读歌词的环节，使学生进一步了解歌曲的内容。
2、手语学习环节压缩成一段，可以保证准时下课。
彩色的中国教学反思范文三通过自己钻研教材独立备课，形成了一节有自己鲜明风格的音乐课。我对自己的这节音乐课反思如下：
一、音乐课的教学要体现音乐性。音乐性的表现要以音乐为主，在我的教学中说的过多，要求学生的过多。教师要引领学生投入音乐，在音乐中体会歌曲的内涵，情感，并且以学生多体验音乐、参与音乐活动为好。
二、音乐课的导入要以学生原有的音乐经验为基础。这节课的设计我是以一横老师的九一八演讲，让学生在这个特殊的日子进行一次深刻的爱国主义教育。然后出示一组数字让学生说说对祖国的了解。激发学生已有的音乐经验，来进行教学。不能为了导入而导入，要为了音乐学习而导入音乐。
三、音乐课中要培养学生听唱的能力。摆脱教师唱一句，学生唱一句，通过多听范唱，反复听，逐步培养学生听旋律模唱的能力。因此，教师要在这一方面着力培养学生听一乐句，学生模唱一乐句。
