发布时间：2023-08-12 09:15:01
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的幼儿的音乐教育样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
一、奥尔夫教育方式的思想基础
作为奥尔夫音乐教学方法的创始人，他同样是世界范围内十分著名的作曲家、音乐家、教育家。由奥尔夫开创的“原本性”教育思想受到世界音乐教育界的重视，这种思想着重强调将音乐教育与多种教育方式结合起来。即，将音乐与舞蹈、语言等形式相结合，充分表达人类原始情感。更是是感情的自然流淌。通过奥尔夫音乐教育，充分发挥音乐教育的积极性，实现幼儿音乐教育的科学化发展，同时也符合当代以人为本的教育理念。
二、奥尔夫音乐教育思想对我国儿童音乐教育的影响
奥尔夫教育思想在上世纪60年代末期被带入台湾，一个名叫苏恩世的神父首先将并开始推广，这名神父漂洋过海，从比利时来到台湾，不辞辛苦的开始了奥尔夫教育思想的传播。直到30多年后，台湾第一个奥尔夫教育学会成立，奥尔夫教育思想才真正开始应用在儿童教学中。由于台湾学者对大陆儿童的音乐教育的关注，一大批学者来到大陆讲学，两岸音乐教育的交流更加深入，奥尔夫教育思想也在中国传播开来。在这之后，中国音乐家协会多次开展奥尔夫音乐教学法培训，越来越多的人接受了这种音乐教育方式。在多年的研究、探索后，奥尔夫音乐教育对我国幼儿教育的积极作用逐渐被人所认同，并实际应用到很多幼儿的音乐学习中。
三、奥尔夫音乐教育思想对我国幼儿音乐教育的影响
（一）对幼儿学习音乐兴趣的影响
奥尔夫音乐教育思想主张让孩子参与到游戏中感受音乐，融入到学习情境中体会音乐，游戏的学习方式提高了幼儿学习的兴趣，这与功利性的音乐教育有着根本的不同。相比传统的教育的生硬模仿、反复练习，奥尔夫教育法更加灵活，也更符合幼儿的心理特点。奥尔夫教育给孩子“零负担”的学习方式，让孩子自己找到音乐中的美好，体会到快乐，畅享未来，成为音乐真正的主人。幼儿时期是孩子成长中非常重要的时期，懵懂的他们刚刚要了解这个世界，很多意识要在这个时期建立，枯燥的学习方式会让孩子产生厌烦的想法，对以后的学习是及其不利的。奥尔夫教育法弥补了传统教育的不足，幼儿园在幼儿音乐学习中运用游戏的方法，重视幼儿的身心发展的特点，每个孩子都在快乐的氛围中进行音乐学习。游戏教学的范式锻炼了幼儿的动作协调能力，开发了幼儿的想象力、语言能力。
（二）对幼儿审美能力的影响
幼儿对世界的认知能力有限，所以各种感官共同参是他们进行审美感知的方式。音乐、动作的统一给孩子带来新的新音乐感受，这种教育方法也可以应用到戏剧、文学的教学中，让孩子对艺术产生自然的感受。这种“唱、跳、说、演”共同参与的感知过程与幼儿喜欢生动教学的特点不谋而合，激发了幼儿学习的兴趣，也符合幼儿时期生理发育特点和他们学习音乐特点。这种综合性的艺术表达形式非常适合幼儿的音乐教育，在实践中进行艺术学习，为他们感知艺术的魅力，在他们幼小的心里种下了艺术的种子，提升了他们对于音乐的审美能力。
（三）对幼儿的创造潜能的影响
奥尔夫音乐教育转变了幼儿教学理念，教师的角色应转换为学生学习的组织者、指导者、合作者。在教堂上，用作画形式表示 mi、sol、la 的音高时，有的小朋友画了一台电视机，其中高高的天线是 la，开关按钮是 sol，机脚是 mi；有的小朋友画了一条吐泡泡的小金鱼，其中最小的泡泡是 mi，中间泡泡是 sol，最大的泡泡是 la，鱼儿们唱着 356 356| 356 356 |的歌……面对幼儿这些天真的创造，老师都予以肯定并鼓励，并引导他们用语言、动作等当众表现。
因为幼儿的思维没有受到过多的复杂社会的干扰，所以他们创造的潜能巨大，在即兴参与中，他们兴趣盎然，全身性的投入音乐，自然的领悟到音乐自身的美。同时，在音乐游戏过程中，幼儿在情境中融入了自己的大量的情感和想象，在喜悦的感情影响下领悟了音乐的规律。幼儿在幻想的美丽世界里自由翱翔[1，他们在参与中可能会提出幼稚的问题，但可贵的是他们拥有了探索的欲望，收获到精彩的情感体验。
（四）提出“以人为本”的教育理念
奥尔夫积极倡导的“原本性”与当今世纪注重人格和谐发展的价值观不谋而合，这种“以人为本”的教育理念也与我国教育理念相融合。“以人为本”的教育理念的提出，促进了幼儿人格的和谐发展，它强调对人的艺术教育。艺术教育应该是面向所有的孩子，并且每个孩子产生不同的感受，关注孩子对文化精神的感受，才是真正“以人为本”的教育理念。我国在《幼儿教育指导纲要（ 试行） 》中，明确幼儿艺术教育的重要性，阐明艺术教育在培养幼儿健全人格中所占的重要地位，同时要求教学要与幼儿生活实际的联系，并要求教师应该为幼儿的表现提供各种机会，让孩子自由的学习艺术，充分尊重每个幼儿的想法，鼓励他们的进行创造，使他们充分体验艺术美的感受，享受由此带来的快乐关注人的情感、态度、价值观等全面发展。
四、结语
从幼儿音乐教育开始加强奥尔夫音乐教育，是幼儿音乐教育巨大的进步。教师通过对学生进行生活化的教育，从朗诵童谣、歌舞蹈表演开始，让孩子的思想中渗透艺术的一点一滴。特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、经典的、有特性的音乐的学习、表演活动让孩子们从小接受到音乐文化的熏陶，培养孩子们对音乐的热爱和兴趣。教师要因地制宜地利用有利资源，充分释放音乐教学的魅力。奥尔夫音乐教育与我国当前教育教学改革的需要非常契合，对我国幼儿音乐教育进步具有重要启示作用。
关键词：幼儿 游戏化 音乐教育 改革 策略
中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（c）-0241-01
幼儿游戏化音乐教育是遵循幼儿身心发展特点及音乐教育规律，借助游戏的手段，对幼儿进行有目的、有计划地音乐知识技能培养、音乐天性引导和音乐艺术熏陶的过程。通过游戏化音乐教育的开展，能促进幼儿在身心、情感、智力、社会性等方面和谐、全面发展。因此，通过加强改革创新，有效实施幼儿游戏化音乐教育，是幼儿教育事业得以发展的重要途径。
1 多样化模式：游戏化音乐教育与多重教学模式的整合
教学模式是依据教学思想和教学规律而形成的在教学过程中必须遵循的比较稳固的教学程序及其方法的策略体系，包括教学过程中诸要素的组合方式、教学程序及其相应的策略。[1]根据有关研究[2]，游戏化音乐教育模式是由体验感悟模式、情感同构模式、抒情表现模式、支架学习模式、合作学习模式、探索创造模式等组成的多元化模式。其中，体验感悟模式的基本实施程序是：激趣―感悟兴发―表达外化；情感同构模式的基本实施程序是：感受体验―情感沟通―艺术创造；抒情表现模式的基本实施程序是：情感激发―引导创编―表达交流；支架学习模式的基本实施程序是：丰富体验―支架学习―探索发现；合作学习模式的基本实施程序是：个人体验―分组探究―集体交流―合作表现；探索创造模式的基本实施程序是：自由探索―引导探索―创造表现。
2 多元智能渗透：游戏化音乐教育与多元智能理论的整合
多元智能理论是美国当代世界著名心理学家、教育学家霍华德・加德纳提出来的，多元智能主要有语言智能、数理逻辑智能、音乐智能、视觉空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我反省智能和自然观察智能等智能。音乐智能是人类与生俱来的智能之一，且每个人的音乐智能是多元的，有着自身独特的优势与劣势智能。音乐智能的发展离不开音乐教育，多元化智能理论则对幼儿音乐教育提出了多元渗透的要求。幼儿游戏化音乐教育中歌唱活动、打击乐器演奏、韵律活动、音乐欣赏活动等各个领域的多元智能渗透可以促进幼儿音乐智能和其他智能和谐发展。
2.1 歌唱活动领域的多元智能渗透
歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。歌唱活动的核心价值在于激发幼儿感受、表现歌曲的情趣，丰富他们的音乐经验，使之体验自由表达和创造的快乐。合唱、对唱、轮唱等歌唱表演形式能促进幼儿自我认知智能和人际交往智能，歌唱的歌词理解和表达能促进幼儿的自然观察智能和语言智能，歌唱节奏学习可以发展幼儿数理逻辑智能等。
2.2 打击乐器演奏活动领域的多元智能渗透
幼儿打击乐教学活动可以让幼儿体验节拍、节奏以及掌握使用各种乐器的技能，并学会手眼协调地进行演奏。打击乐教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且能培养幼儿基本合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性等等，并让幼儿在活动中获得欢快、成功的体验。
2.3 韵律活动领域的多元智能渗透
韵律活动的教学是幼儿用身体来进行的一种游戏活动，也是幼儿运用身体进行创造性的艺术表现的艺术造型活动。它在幼儿的音乐教学中占有重要的地位，主要通过语言或动作来发展幼儿的节奏感，以此帮助幼儿更好地感受音乐艺术的节奏美。在幼儿阶段，个体不但可以运用身体来感知看得见和摸得着的事物，而且也可以运用身体来感知音乐，所以，学会更好地使用身体动作来感知音乐的能力是幼儿音乐智能开发的必不可少的内容。[3]
2.4 音乐欣赏活动领域的多元智能渗透
音乐欣赏是指幼儿通过倾听音乐对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动。它是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，通过欣赏，幼儿能有机会接触更多的音乐作品，扩大其音乐视眼；通过欣赏音乐作品能提高幼儿的音乐能力、理解能力，丰富幼儿的音乐想象力，使幼儿养成良好的欣赏习惯和健康的审美态度。
3 多个实施环节：游戏化音乐教育与幼儿教学环节的结合
幼儿游戏化音乐教育的变革主要包括教育活动目标、活动内容、活动过程、活动评价及环境创设等五个方面的改革实施工作，具体而言，要把握好幼儿游戏化音乐教育的音乐性、趣味性、规则性和创造性等特征，从以下几个环节进行实施：一是明确活动目标。幼儿游戏化音乐教育的活动目标要将教育目标与音乐游戏实践活动紧密结合，要注重个性化教育，关注幼儿的个性差异，实行分层游戏；活动目标要制定一定的游戏规则，规则要清晰、明确，要考虑实际能力，以保障游戏活动有序、有效地进行。二是设计活动内容。要根据幼儿的身心特点与音乐教育规律，从幼儿易于理解的环境和事物中界定教学课程的题材，内容的安排要立题鲜明、新颖别致、简明易行、富有情趣。三是安排活动过程。活动中以游戏为切入点开展师生互动，在游戏中建立平等、和谐的师生关系，师生共同参与，使幼儿快乐学习；同时，教师要积极引导幼儿，根据他们对音乐的感受、理解和对游戏角色的认识，创造性地做游戏动作、扮演游戏角色，自由、大胆地表达自己的想象和情感。四是创设活动环境。可以根据各班幼儿年龄段的特点设置音乐角，选择幼儿喜欢的音乐，将各种打击乐器等放在区角中，让幼儿能够自主地拿取，自由表现。五是进行活动评价。
参考文献
[1] 吴立岗.教学的原理模式和活动[M].南宁：广西教育出版社，1998：179.
关键词：幼儿；音乐教育；游戏化；音乐教师
从小到大，我们在音乐的熏陶中慢慢长大，音乐和我们的生活可以说是不可分离的。幼儿天生有韵律感，他们对音乐有着不可言喻的感觉，音乐对于幼儿成长亦有不可替代的影响。本文将从幼儿音乐教学的内容、形式和方法这三方面对如何利用游戏化教学进行分析。
一、音乐教学内容游戏化
1.多样的音乐活动内容
音乐教师可以通过丰富多样的小游戏与相关的音乐内容相结合提高幼儿的音乐素质和能力。例如在《波浪舞》这首歌的教学中，教师可以让学生围成一个圈，在中间放一块布，将双手往上举，随着音乐节奏摆动双手，当音乐停止的时候，幼儿可以一同抢布，看谁抢得更快。这种游戏看似非常简单，但对于提高幼儿的音乐学习热情却有着显著的帮助。
2.情节化音乐教学内容
如果直接灌输音乐知识，幼儿对于音乐的接受效率会降低，所以，音乐教师需要将音乐情节化和游戏化。比如《我在马路边捡到一分钱》这首歌，可以通过网络搜寻有关的动画视频，在幼儿观看过后可以请一些幼儿扮演歌词中的警察和小孩。这样一来不仅可以活跃音乐课堂的教学氛围，还可以让幼儿在扮演游戏中找到乐趣。
3.游戏化发声训练
发声训练是音乐课堂中必不可少的一个环节，发声可以更好地开嗓，它是幼儿学习音乐的基础。所以，音乐教师可以做一些声音模仿、即兴创作的小游戏进行发声的教学。
二、音乐教学形式游戏化
1.利用音乐器材
音乐教师要在教室中准备好各种音乐玩具器材，让幼儿在玩这些器材的时候可以认识各种不一样的声音，还可以提升幼儿的节奏感。例如拨浪鼓这个幼儿较喜欢的乐器，不难发现幼儿在玩拨浪鼓的时候都是具有节奏的，所以，音乐教师可以利用音乐器材提高幼儿的节奏感。
2.利用特殊符号
在音乐课堂中，音乐教师可以要求幼儿伴随音乐播放尝试用一些简单的特殊符号表达自己对音乐的了解。音乐教师还可以利用这些特殊符号演绎一首歌曲，幼儿跟着教师的节奏就可以更清晰地记住歌曲。
3.利用生活实物
音乐教师可以让幼儿将各种节拍器比喻成生活中的实物，利用这种方法可以提高幼儿对于节拍的记忆。还可以利用各种事物代表不同的音调，幼儿因为在生活中经常接触这些实物，所以在理解和记忆上更加容易。
通过丰富多样的音乐小游戏，幼儿会在游戏的欢乐中逐渐接受音乐带来的乐趣，他们也会更加主动地去学习音乐。这样不但可以提升教学水平，而且对幼儿各方面的音乐素养的提升有重要的作用。
三、音乐教学方法游戏化
1.在玩游戏中学习音乐
音乐教师可以利用边玩边学的教学方式，让幼儿在欢乐的氛围中学习到音乐知识，并严格遵守音乐游戏活动的规则。幼儿喜欢玩耍，他们会因为想要继续玩游戏而遵守游戏的要求，音乐教师可以利用这一点在游戏和游戏规则中加入音乐的元素。
2.进行模仿小游戏
每个幼儿都具有一定的模仿能力，他们也乐于去模仿别人，所以，如何很好地利用幼儿的模仿天性对音乐教学有着重要的意义。音乐教师可以用游戏的方式让幼儿对自己的动作或者表情进行模仿，谁做的最标准谁就能获得奖励。在这种教学方式下，幼儿会更乐于跟着音乐教师学东西，而教师最重要的是做好正确的动作和表情来表达音乐作品的含义。但是，音乐教师在做模仿游戏的同时也要做好幼儿创造力的提升，必须对于幼儿的创造性表现给予鼓励。
3.利用小游戏教学
音乐教师可以利用小游戏开展一系列的教学，在游戏中加入音乐歌曲，让幼儿在游戏中可以听到音乐，享受音乐。例如在玩团团抱的游戏过程中，音乐教师可以放不同节奏的歌，当歌曲节奏快幼儿就得走得快；当歌曲节奏慢的时候幼儿就可以放慢自己的脚步；当歌曲停的时候游戏就停止。
总而言之，教师只有将游戏与音乐教学活动紧密结合，加上适当的鼓励，才能体现以人为本的幼儿音乐教育。也只有把音乐课堂游戏化，才能更加吸引幼儿对音乐的关注力，才能使幼儿的音乐学习效率更高，才能让幼儿在音乐中快乐地成长。
【摘要】：培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏，音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。
音乐能力虽然涉及的面广，是表现在听的、唱的、动的、奏的等多个方面的多种能力，但它不是抽象的，而是具体体现在幼儿各项音乐活动之中的。我所观摩的几个音乐活动都表现出孩子们具有了一定的音乐能力。
一、音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融
音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力、有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。各个科目的教育又有各自的科目特点，把握科目特点施教，是获得教育成效的关键。同时，各个科目的教育随着科目特点之不同，其教育功能也有所侧重。因此，音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对幼儿进行教育。
幼儿是成长发展中的个体，在音乐活动中有素质能力上的差异。教师要细心地、反复地观察幼儿在音乐活动中的表现，了解幼儿接受音乐教育时的一些特点，把握这些特点做好教育工作。因此，要使音乐教育完成促进幼儿发展的任务，教师应当熟悉幼儿教育的原理、原则、方法，把握幼儿教育的特点，还必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性和音乐教育的特点，即音乐教育是音乐艺术与幼儿教育的交融，是具有音乐艺术特色的教育。音乐艺术与教育二者不可偏废，也不可脱节而形成互不相干的“两张皮”。当然，要做到这一切，离不开幼儿教育部门的领导对音乐教育的正确认识、关心和指导，离不开幼儿教师正确的音乐教育指导思想和音乐教育业务能力，这是不言而喻的，无须赘述。
二、培养幼儿音乐节奏感不能仅仅满足于拍节奏
最近，我有幸观摩了几个幼儿园的音乐教育活动，看到老师们注意到了培养幼儿的音乐素质能力，重视了引导幼儿积极参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。这些都是使音乐教育真正促进幼儿发展的重要条件。因为幼儿只有在参与音乐实践活动过程中获得能力，受到教育，才能得到发展。
近几年我国举办过多种外国音乐教育理论与实践的培训班，如奥尔夫教学法、柯达依教学法、达尔柯罗兹体态律动学、综合音乐感等培训，帮助我们了解国外音乐教育动态，开阔了眼界。拍节奏是幼儿节奏入门训练最常见的、适合幼儿接受能力的方法。
进行节奏训练为的是培养节奏感，因此，在节奏训练的过程中，不仅要使幼儿动作协周、合拍、整齐地拍节奏，更要在节奏性活动中引导幼儿从运动神经上获得节奏感觉，这是形成节奏感不可忽视的条件。节奏感是以运动性为基础的，是在节奏性活动中逐步形成的，可分为一般节奏感和音乐节奏感。
什么是音乐节奏感呢？前苏联音乐心理学家捷普洛夫有这样的解释：“音乐节奏感可以说是一种积极体验音乐的、从而正确感知音乐运动时间进程的情绪表现力的能力。音乐节奏感不仅具有运动性，而且也具有情绪性，作为其基础的是音乐表现力的知觉，因此如果脱离开音乐，则既不能觉醒，也行能发展。”在音乐教育中主要是培养音乐节奏感，如果只是用拍节奏来培养音乐节奏感就会感到不足了。在幼儿园培养音乐节奏感的最佳方式是在音乐伴随下活动，在律动、音乐游戏、舞蹈等音乐与动作相结合的活动中，培养节奏感；在引导幼儿感知节拍节奏的强弱关系，感受音乐节奏韵律美的活动中，培养节奏感；引导幼儿准确地再现音乐的节奏，在用美的节奏性动作表现音乐情绪情感的活动中，培养节奏感。
三、音乐能力是具体体现在幼儿各项音乐活动中的综合能力
音乐能力是多种能力的综合。幼儿参与各种音乐实践活动，不同的实践活动需要不同的实践能力。比如唱歌，需要唱得音调准确，节奏正确，吐字清楚，这就要培养唱歌技能；不仅要有动听的歌声，还要运用唱歌技能做到会用歌声的变化表达感情，因此需要培养有声、有情、有表现力的唱歌能力。比如，欣赏音乐需要用听觉感受音乐的情绪情感，感知节奏、节拍、速度、力度等音乐表现手段的表情作用，需要从情感体验中领悟音乐的内涵，需要会听辨人声和乐器的音色，感受音乐美，这就需要培养音乐听觉能力、音乐感受能力、音乐领悟能力、音乐审美能力等一系列欣赏音乐的能力。
音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，譬如上面提到的音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、节奏感、音乐表达能力以及唱歌能力、欣赏能力等等，都是在反复多次的音乐实践活动中逐步形成的。这些音乐能力贯穿于唱歌或音乐伴随下活动、音乐欣赏、节奏乐等各种音乐活动之中，是幼儿在音乐活动中接受教育所必须具备的能力。
音乐是学前儿童最喜爱的艺术形式之一，学前儿童音乐教育是学前教育课程体系的核心内容，是幼儿园各进行项教育活动中最具特色的内容，是学前儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。
一、音乐教育要从胎教开始
7个月左右的胎儿便可以很清楚地听到声音。应选择一些频率、节奏、力度和频响范围应尽可能和宫内胎音合拍的音乐作为胎教音乐。8个月之后，婴儿可以分辨强弱声音的神经系统完成，对高音或低音都可以分辨。曾经有看到过有一则调查，胎儿喜欢低沉的如大鼓的音乐，而非尖锐的高音。现在书店里、音像店里，到处可见关于胎教的音乐音像制品，许多准妈妈们都会围在那选择一些舒缓的胎教音乐。9个月大的胎儿开始会对音乐表现出有限的接受能力，这种能力随年龄增长而递增。对婴幼儿的研究证明，他们的音乐能力是与生俱来与后天培养相结合的一种情况。也就是说，某些音乐能力是从出生就伴有的，而另一些如何则是通过学习获得的。胎儿能够感受到音乐。
音乐胎教的主要方法有：
1.哼唱谐振法――母亲轻轻哼唱，让肚里的孩子感受到一些音乐的美感。比如哼一些舒缓的音乐，可以是母亲自身即兴所创作的，也可以是一些生活中的声音、音乐。
2.母教胎唱法――就是由母亲先哼唱出一句音乐，可以是有歌词的也可以只是单单的旋律，然后凝思婴儿在腹中学唱，达到一种交流，一种情感的交流。
3.器物灌输法――也就是需要每天每周，每月按时按量反复地听音乐，听一些节奏不太快的，舒缓的音乐，每天定时的听，让幼儿对此音乐有所印象，有所记忆。
4.音乐熏陶法――最常见的可以选择《摇篮曲》。将听音乐纳入日常的生活中，每天都能听音乐。
5.朗诵抒情法――即一边听音乐，一边朗诵诗或词以抒发感情，增进母婴之间的感情，积累母爱，不止让母亲放松心情，婴儿在腹中也可学习到音乐，感受音乐带来的美感。
将音乐的基本因素印入胎儿体内，让胎儿对声响产生记忆，给肚里的婴儿培养艺术能力。同时，音乐能给早产儿提供良好的环境，对他们具有保育作用。作为胎教音乐，音乐胎教法能使幼儿长大后思维敏捷记忆力强且有一种良好的大脑物质基础。
二、把“家”作为教育的场所――家中的音乐
幼儿家庭中的音乐教育具有其优势和特点，有关研究表明，出生两周的婴儿对伴随声音的人脸的注视时间比不伴随声音的人脸的注视时间要长。之后，婴儿就会对伴随声音的人脸进行微笑。到了2~3岁时，儿童能凭直觉做出符合音乐性质的动作。在3岁之后的儿童相比，更有创造力，因此要抓紧早期的音乐家庭教育。家庭音乐教育的特点：
1.对幼儿进行启蒙教育。这也就是说，要在幼儿1~3岁时就开始对其进行音乐的熏陶。在一、二岁时要教给幼儿一些短小的幼儿歌曲，反复练习唱。三、四岁后所聆听分辨一些声音。如生活中的声音，大自然界的声音等。也就是要抓住生理上接受能力的时期，以音乐能力的发展带动多种能力的发展。
2.按个别性来安排音乐学习活动。
（1）按不同年龄特点来分，一般分为一至两岁，两至三岁，三至四岁三阶段，这三个阶段要逐步给幼儿一些渐难渐不易理解的乐曲去听，并逐步要求幼儿唱会歌曲，逐步提高幼儿对音乐的听觉能力，音乐的感受能力，音乐的审美能力以及音乐的表达能力。
（2）按不同个性与兴趣来分，幼儿都是不一样的个体，都具有个体差异性，有的孩子从小就喜静不喜动，有的孩子则反之，既然如此，有的孩子在这个时候就可以表现出对音乐的爱好，这个时期也就是孩子学习乐器的最佳年龄段，这个年龄的孩子学习乐器会对其掌握的音乐知识，技能技巧都有所帮助。而错过了这一良好时期，也就是错过了最佳的接受时期。
3.注意家庭教育中的随机性及灵活性。当幼儿熟睡时、进食时、玩耍时，任何时候都可以听音乐，或者只把音乐作为一种辅助，也能称为背景音乐，在幼儿玩耍时播放，让幼儿在玩耍时不知不觉的也能随音乐一起舞动，一起哼唱。陈鹤琴先生说过：“音乐是儿童生活的灵魂，大凡健康的儿童生来就喜欢音乐……无论游戏散步或动作，他们本能地都唱着歌，表现出音乐的律动。”当我们在逛公园时，会看见小孩子虽然一个人在游戏，但他必然会哼着小曲。也许他们并不明白自己在唱什么，这时一种无意识的情感外露一种天真一种无暇。因此，在家里进行音乐教育，可以根据一天的安排做调整，留给音乐教育一个最适合、最恰当的时机进行，有利于幼儿接受。
4.要注意家庭教育对幼儿影响的长期性和坚持性。家庭音乐教育与家庭日常生活紧密相连，伴随儿童成长，在1~3岁幼儿家庭音乐教育中，必须要培养幼儿正确地唱歌姿势，包括身体姿势、头部姿势和口型，并保护幼儿的嗓音。另外，更重要的是家长能经常联系音乐作品的内容、形式、作家、演唱方法、乐器等引导孩子的认知。并通过孩子的想象联想去理解音乐作品，逐步培养孩子的音乐欣赏能力和文化素养。值得注意的是，当幼儿进入幼儿园后，家长要及时鼓励引导幼儿表演在幼儿园里所学的音乐歌曲，防止幼儿形成害羞或“好表现”的行为的出现。
家庭是孩子来到世界上生活的第一个环境，父母和主要照顾孩子的其他成员是孩子受到教育影响的第一任老师。婴幼儿时期是儿童接受艺术教育的良好时期，前苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“儿童时代错了的东西到了少年时期就无法弥补，到了成年时期就更加无望了。这一规律涉及孩子精神生活的各个领域，特别是美育”。
三、幼儿园中的音乐教育
儿童对音乐美的反映更为强烈，孩子都能在音乐声中兴奋起来，音乐的节奏能与儿童生命的节律产生共振。因此，儿童特别喜欢音乐，幼儿院中的教学基本采用音乐教育并行实现的。
1.学前阶段音乐教育特点。
（1）起步低――学习内容均应从最简单的元素开始。
（2）过程长――要经过幼儿若干个周期的无数次游戏活动。
（3）目标多――最后获得多方面的发展，尤其是创造潜能的发掘。
2.幼儿园中音乐教育的重要性。幼儿园音乐教育不仅对儿童个性和社会性的发展及对自尊心差的儿童、特殊儿童以及问题儿童有一定影响，同时音乐游戏能开发右脑，增加幼儿学习的动机。加强自律能力。以及合作精神，并且能提高儿童的学习成绩，音乐教育的经历通常还会提高学生的到课率，最后，幼儿园应以审美为核心进行幼儿音乐教育。
3.幼儿园中幼儿音乐教育的实施。
（1）传统的音乐课。对于有些幼儿园中的音乐课，只是让教师根据课本，谈一首曲子，孩子在座位上跟着唱，直到唱会，记住歌曲，这样做便是束缚了孩子的天性，因此，推荐使用一些动物的叫声的音乐，如猫的叫声，让孩子表现猫的动作，形态，特征，可以是用手在嘴边当成胡子，拉几下，也可以跟着音乐学小猫叫，更可以，学猫的走路方式，或者舔毛的样子，这样让孩子自己创造表现动物的特点，能充分发挥孩子的想象力和创造力。而教师只需要在一旁观察，引导和保护。
（2）其他课程中的音乐教育的穿插。在英语学习中，虽然现在还有很多幼儿园特别是公立幼儿园没开始进行英语口语的教学，但英语教学是未来发展的一个趋势，在进行幼儿英语口语的课程中，都是让孩子反复唱英语歌曲以记住音律，从而使幼儿能很快的记得所学的英语单词。而另有研究表明，在阅读乐谱和音乐演奏方面的明确指示教学法，会大大提高数学的推理能力。因此，音乐能提高儿童的学习成绩，幼儿通过对音乐的认知学习，会对数学中数的概念，推理能力都有所提高。
（3）午休时的音乐教育。音乐是一种油，当儿童在上完一堂“学本领”的课后，幼儿的大脑必定是处于疲劳状态，这时，便可在幼儿自由活动时放些舒缓的歌曲，而在幼儿睡眠过程中，音乐也能缓解疲劳，提高睡眠质量。
（4）幼儿园中，幼儿音乐教育对使用的教材的要求。
第一，要有真正的音乐游戏和儿歌。比如《拍手舞》便是一个边唱歌边游戏的音乐游戏活动。让孩子一边唱歌，一边跳，寻找自己的好朋友。这种游戏舞让孩子跟随音乐的节奏进行简单的肢体动作。通过音乐，视觉，运动觉，形象思维的参与，提高大脑的使用率，调动孩子的学习兴趣。
第二，能学到真正的民间音乐。在幼儿园音乐教学活动中，增加一些戏曲课程，或兴趣班，如国粹京剧、上海的沪剧、安徽的黄梅戏、东北的二人转等的地方戏曲，一方面能保护地方戏曲的传承，一方面也能培养幼儿爱家乡，爱祖国的美好情感。
（5）针对自尊心差的幼儿所进行的音乐教育的方法。另外，值得一说的是音乐对自尊心差的儿童、特殊儿童以及问题儿童的影响。就自尊心研究文献表明，音乐可能有助于那些自尊心较差的儿童增强自尊心。其一，有些音乐是具有勉励人奋进的，这些往往是通过歌词来满足的，而对儿童来说，一下难懂的词根本无法理解，因此，一半儿童歌曲歌词都应选用简单、儿童熟悉并贴近儿童生活的词语及话题，如是个配乐中《春姑娘的歌》的词：“春姑娘来了，她带着风儿，轻轻地轻轻地唱着：‘呼呼呼，呼呼呼。’吹绿了柳条，吹红了桃花……”这样平实的词，很容易让幼儿理解，并贴近幼儿的生活经验，让幼儿明白春天到来的意义，使幼儿获得自信心。其二，音乐对问题儿童及热数需要儿童的影响也是非常重要的，从一般课程（课外活动和艺术课程）到特殊课程（音乐教育课），都有许多会令人感兴趣的情况，说明音乐能够发挥积极的作用。
（一）充分认识音乐教育有自身特有的价值，不能仅作为教育的手段，更应作为教育的目的。
1、学习音乐是学习人类交流的一种基本形式。
音乐如同语言，是人类表达思想，观念和情感的一种交流手段，在历史发展的各个时期，音乐都体现出它的特有的凝聚力和号召力，它的影响力和作用力足以使它成为学习的一个重要领域。
2、学习音乐是学习世界各民族文化遗产的一种重要手段。
音乐是人类智慧的结晶，包含着人类文化的共性和个性。音乐能帮助我们认识自身，认识风俗习惯、文化传统。同时，音乐也帮助我们认识其他民族和他们的传统与行为。
3、学习音乐是“学会学习”的过程。
音乐学习覆盖认知、技能、情感、动觉等主要学习领域。音乐有自身的知识体系，促进动作协调性的发展，要求各种器官参与学习，改变人的态度和情感，陶冶人的情操，心中有音乐的人一定能体验到人生的快乐，人性的美好。
4、学习音乐是学习想象力，发展自我表现力和创造性的一种方式。
音乐学习过程中对声音加工、想象，尝试再现，是一种探索，包含着复杂的思维的运动。人的创造性正是在这个过程中发展起来的。
5、学习音乐是学习的基础。
音乐是一种综合性的艺术，在音乐学习中，幼儿能接触到数学、自然科学、社会、语言和体育等各领域，提供完整的教育情景。
（二）教师在音乐教育中起很重要的作用：
教师是教育活动的主体，前面也提到了教师的兴趣会影响幼儿的兴趣，教师的业务能力会影响幼儿的发展，因此，教师身上担负重要的使命，对教师的素质提出要求。教师应该不断的学习，丰富自己，用高标准要求自己，明确音乐教育的重要性，尝试各种教学方式，不仅重视知识的传授，更注重情感的培养。其实，每个人都有音乐天赋，好的教育能使这种天赋保留和发展，不好的教育则有可能扼杀这种天赋。
此外，在师资培养的时候也应注意到，不仅要培养教师本身的技能技巧，更要培养教师的审美能力，对音乐的理解力，了解幼儿的身心特点，真正的进行幼儿音乐教育。
（三）教学模式应该多样化，符合幼儿的兴趣，适合幼儿的特点：
大班幼儿有一定的音乐理解力，教学形式和内容应该丰富多样，可以有欣赏活动，提高幼儿的审美能力，让幼儿学会欣赏美，在欣赏过程中感受艺术的神奇，也可以进行创编活动或与其他领域进行整合，如与美术活动相结合，充分发挥幼儿的想象力。
在教学法上也应该多样化，尝试各种新的教学方法，可以由国外的，国内的，其他幼儿园教师的，教师更应该充分发挥主动性，根据本班幼儿的兴趣和特点设计教学方法组织活动，大胆的进行尝试和改革。
（四）大班幼儿音乐教育应注重民族性和文化性：
民族性和和价值观念应该从小就进行正确的引导，大班幼儿思维、语言都有所发展，是培养爱国主义、民族情感的时期，可以在音乐教育中船体民族性和文化性，主要体现在教师对教材的选择，教师可以选择那些体现中国传统文化的音乐素材，如组织幼儿了解京剧、欣赏京剧，；在教学中也可以结合民俗选择反映民族文化的歌曲，如在元宵节，中秋节，端午节等选择适合的歌曲。
我在这里强调民族性和文化性，并不是说排外，而是强调现在幼儿生活的时代已经发生了很大的变化，充斥着各种文化价值观念，如果不从小对幼儿进行正确的价值引导，而是让他随波逐流，长大以后就容易无所适从，没有文化中心感，产生一种价值缺失，没有归属感。
我之所以强调这一点，还因为一个现象，现在城市里家长给幼儿报各种兴趣班学习乐器演奏，但是有多少幼儿能够真正把这视为一种乐趣呢？再看我国许多少数民族人，他们大多生活在边远地区，生活条件艰苦，不能接受正规系统的教育，但是许多民族的人都能歌善舞，在活动庆典上就能即兴高歌或演奏乐器，难道这不值得我们深思吗？
[关键词]幼儿 音乐教育
法国文豪雨果说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”可见音乐对于人类的重要性。音乐存在与我们的身边与我们的日常生活密不可分，那么在幼儿园里对幼儿音乐教育是不可或缺的。我将从以下几方面谈一下对音乐教育的如认识。
一、对幼儿进行音乐教育的重要性
音乐是开启人类智慧的一把钥匙这是不容置疑的，从前苏联先于美国的卫星上天就证实了这一点，前苏联之所以在科技水平、经济水平均落后与美国的情况下却领先美国的航天事业是因为前苏联的科研人员个个爱好音乐、能歌善舞，他们有浓厚的音乐氛围。那音乐对于幼儿又有怎样的影响呢？
（一）音乐会有利的推动幼儿健康心理的发展
音乐是人的情感宣泄的方式，高兴时的手舞足蹈、放声歌唱，伤心时的心灰意冷、低低吟唱无一不是通过音乐来表现，合理的宣泄体定会有利于心理的健康。而幼儿天生就喜欢音乐，在唱唱跳跳中受到熏陶，产生愉悦的心情，形成活泼开朗的性格。在音乐中欣赏美、表现美、创造美，塑造一颗感受美的童心。
（二）音乐可以培养幼儿的情感
一个人的情商和智商同样重要，对幼儿情感的培养不容忽视。情感是教育的催化剂，在教育中产生的情感会让幼儿逐步的感受美、欣赏美、表现美、创造美。音乐教育也是如此，一个音乐作品的真正吸引人的地方也许正是这种情令人陶醉。
幼儿在《我爱我的幼儿园》中认识幼儿园是走向社会的第一步，体会到和伙伴一起玩耍的乐趣，从而喜欢上幼儿园的生活。在《我的好妈妈》中，明白了妈妈的辛苦，知道要去疼爱妈妈、帮妈妈做事。在《老猫和小猫》中体会自己与老师像宝宝和妈妈的关系一样，培养幼儿对老师的信赖感和亲切感。真是这一点一滴的体会一点一滴的积累使幼儿的情感更加丰富，在感受作品的同时学会适时恰当的表达自己的情感，这也是推动幼儿身心健康的重要因素。
二、对幼儿进行音乐教育的实施需注意的问题
在幼儿园中对幼儿进行音乐教育要注意方式方法包括一下几点：
（一）兴趣的培养
兴趣是最好的老师，当幼儿对一项活动产生兴趣时，就愿意去试一试，从而达到我们教育的目的。再一次音乐活动《娃娃睡觉、跳舞》中，我准备了许多布娃娃请幼儿来当爸爸妈妈，顿时幼儿便被角色吸引，边听音乐边和娃娃一起睡觉、跳舞。睡觉时轻轻的拍娃娃睡觉，跳舞时手舞足蹈很兴奋，参与的积极性很高。幼儿能很快区分音乐的不同，表达自己对音乐的感觉。因此在教学活动中首先要考虑怎样从幼儿的兴趣入手，因为有了兴趣、有了幼儿得参与才能成功的完成音乐教育的目标。
（二）内容的选择
教学内容的选择必须符合幼儿的年龄特点，并结合当前的时展状况。目前大部分内容仍然有远离幼儿生活实际的倾向，因此内容的选择要仔细、认真，能符合幼儿的自然发展法则。
1、内容的选择要符合幼儿身心发展
幼儿的年龄特征决定了要选择有童趣童真的内容，如：《我爱我的小动物》符合幼儿喜爱小动物的年龄特征，并在歌曲中模仿小动物的叫声，增添了许多童趣。《小蚂蚁避雨》欢快轻松的曲调让幼儿很容易接受，在歌曲中学习了小蘑菇帮助小蚂蚁的事情，知道小伙伴之间要互相帮助。《小老鼠打电话》则有趣的讲述了小老鼠打错电话，把电话打给了猫咪被吓了一大跳的事情。随着孩子们年龄的增长应选择一些有情节、有角色、能增强求知欲、创造欲的歌曲，音乐教材的趣味性表现在词曲的结合之中，因此需要教师在选择中多用心。
2、内容的选择还要考虑到时展的特点，适应时代的需要
第一，适当的让幼儿了解我国当前的发展现状。如：神州6号和嫦娥卫星的飞天，天宫一号的成功运行，可选择《小星星》让幼儿感受太空的奥妙和我国科技水平的大幅度提高，告诉幼儿我国是一个强大的国家，增强民族自豪感。
第二，随着人们生活水平的提高，电视、电脑等媒体的普及，幼儿接触各种成人的音乐，并对此产生浓厚的兴趣。如《月亮之上》《两只蝴蝶》等歌曲幼儿唱起来也是朗朗上口。因此，我们也可有选择、有创造性的让幼儿重新学习他们所喜爱的歌曲。上学期教孩子们的《隐形的翅膀》，我用故事告诉他们这是一个受伤的运动员坚强、不退缩，努力上进的过程。而《两只蝴蝶》讲的是两个小伙伴互相关心，互相帮助，非常喜欢和对方在一起做游戏的故事。只有这样才能让幼儿更好的理解他们所唱的流行歌曲，并在其中体会到美好的东西。
（三）音乐形式的创新和尝试
音乐形式的单一，只是弹着钢琴一句句的教唱一遍遍的示范，会让幼儿感到乏味。因此在活动中要不断的创新要大胆的尝试。
1、要以情动人
教师首先要被内容所感染，同时用这种情去感染幼儿，带动幼儿。如：《小树叶》要表现出秋天小树叶被吹到地上，离开树妈妈的悲伤之情，同时体现小树叶坚强、勇敢离开妈妈后不害怕的精神。
2、可以把歌曲画成图片、编成故事，提高歌曲的表现力
在《小蚂蚁避雨》中，我借互动分享的理念创设图片请幼儿讲述故事来理解歌词内容，达到快速记忆、引起幼儿学习兴趣的目的。在学习歌曲后，用拿走一张张图片的过程，让幼儿加深对歌曲的印象，这样能更加调动幼儿学习的积极性和表现的愿望。
（四）音乐氛围的创设
幼儿时期的音乐活动对幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，所以在幼儿园音乐教育中不仅在上课时进行，在日常生活中也可进行。比如：早晨来园后欣赏优美的乐曲及拍打节奏；进餐时间听舒缓的钢琴曲，为幼儿创设安静、轻松的进餐环境；午睡前的催眠曲一定会让幼儿睡个好觉；游戏时间可以学习舞蹈动作，玩音乐游戏……这样可以让幼儿处于音乐的环境中，感受平等、宽松的气氛，也给我们组织活动更加轻松。
音乐有益智的功能、有调节情绪的功能、有审美的功能，同时音乐也是人们生活的反映，对幼儿进行音乐教育是我们幼教工作者的重任。而以上所说也说明作为幼教工作者首先要提升自己在音乐上的修养，要有足够的知识和良好的音乐素养去面对那一双双求知的眼睛、那一颗颗善良美好的童心。我知道自己所要走的路还很长，我会努力弥补自己的不足，提升自己的能力，在以后的工作中更上一层楼，为幼儿的音乐教育贡献微薄之力。
【关键词】幼儿；音乐教育
新颁布的《纲要》在艺术活动领域里明确提出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”这也正是现如今的幼儿园教育所缺少的。因此在前人业已形成的成熟的音乐教育体系下，根据当前我国具体国情和幼儿音乐教育发展的新要求，提出适合幼儿素质发展的音乐教育形式——以创造为主题，鼓励幼儿主动探索、创新。
我们认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励幼儿在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而决不是要幼儿只作被动地模仿的模式。在经过这段教学中，为了便于对活动内容的选材，我总结出以下几点幼儿适宜的音乐教育形式并作出探讨：
一、通过节奏让幼儿来创造，表现音乐
幼儿通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。[1]即把谈话、运动、唱歌、演奏、玩耍全都放在某个指定的节奏框架中，不要求幼儿对教师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。这样，幼儿在音乐训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。也正如《纲要》中所说的那样我们要尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，放手让幼儿去想象和创造，分享他们创造的快乐。幼儿在音乐活动中有表现的自由，才能根据自己的兴趣、需要，大胆地表达，尽情地抒发自己对音乐的感受。如学习歌曲《我是》时，教师先引导幼儿观看有关的资料课件PPT，了解的英勇事迹，为人民服务的精神，引导幼儿根据有力、雄壮的音乐，创编神气的样子时，有的幼儿向一样雄赳赳地走路；有的幼儿庄严地敬礼；有的幼儿像手握钢枪站岗放哨的战士……虽然他们的动作不一，但都能把的形象通过自己的经验、想法去表现，发挥得淋漓尽致。这样引导幼儿通过自身的运动将内心的情绪反映出对音乐的感受。
二、学习民间音乐遗产，丰富民族文化
教师在教学中，如果要教会幼儿唱一首歌曲，可以用不同的乐器来伴奏，幼儿对于跟唱录音的学习方法其效率是缓慢而不奏效的，就是学会也是强行记忆，根本没有达到音乐教学的目的。而教师如果采用多种乐器伴奏法，则可以快速地激发孩子们的想象力创造力与理解力。比如中班《化蝶》是民间音乐遗产，引导幼儿欣赏古典乐曲对了解其他民族和文化有着重要的意义，活动中就可以先用让幼儿分别听不同乐器的演奏，利用视频电视里的音效，分别逐一听钢琴伴奏、古筝伴奏小朋友们已经发现了钢琴伴奏和古筝的伴奏有所不同，在这个时候，教师可以再引导幼儿倾听小提琴伴奏曲，随乐曲拍打节奏，小朋友们会很快发现小提琴和钢琴的声音完全不同，最后发现不同的乐器，有着不同的感彩。这样要以巩固这一新曲子新知识就比较容易了。教师在引导幼儿欣赏的的同时就可以跟幼儿介绍钢琴、小提琴和古筝的一些简单易于掌握的知识，全面达到素质教育的目的。还可以提高所有幼儿的表演能力，在班里组织能力较好的小朋友在合唱队里演唱、参加表演。同时还可以激发幼儿之间的竞争意识，培养幼儿热爱音乐情感，就会更加主动地去学习。
三、可以把幼儿身体作为“乐器”，充分发展创造性思维
奥尔夫音乐教育形式中所提出的“身体乐器”，让幼儿通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。这就最大限度地发展了幼儿的创造性思维。目的是帮助幼儿在演奏过程中形成与对音乐进行体态反应的自由，这样可以帮助幼儿左右脑协调发展，更可以简单有趣地学习节奏和强弱的对比变化，使身体语言和音乐语言充分结合，使大脑印象深刻，达到学习的目的。这其中结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，每个幼儿都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。如组织节奏活动“我的身体都会响”引导幼儿探索身体不同部位发出的声响，体会身体的各器官也能当乐器，感受自己的小脚、嘴巴、牙齿和舌头等多处都可以发出奇特的声响，体验随乐进行身体打击乐的乐趣，学习打节奏型“XX XX|X X|”，添补幼儿的好奇心，幼儿内心的满足感，他们在团体伴奏中欢快的的进行着。如：欣赏歌曲《如果感到幸福你就拍拍手》中，幼儿就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一段的“拍拍手”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的；第二段的“跺跺脚”，孩子们不约而同用了跺脚，发出与乐曲中相同的节奏。不用说，幼儿听到歌曲后部，孩子们表现的形式更是五花八门，有的蹲在地上发笑，有的则手拍屁股，有的两手抓着耳朵，千奇百怪，姿态万千。
四、还可以以游戏形式组织，激发思维的想象力和创造力
《幼儿园教育指导纲要》中明确规定，音乐游戏为幼儿园音乐教学的一项内容，它在幼儿园的音乐教学中占有独特的、重要的地位。音乐游戏是音乐指导下的游戏，具有一定的规则，它把音乐和动作结合在一起，使幼儿在游戏中学习唱歌、舞蹈和欣赏音乐，是一种符合幼儿年龄特点的综合的音乐教学形式。
音乐游戏能推动幼儿的心理发展。[2]幼儿在音乐游戏中要听辨音乐的不同旋律、节奏、速度、力度、音色，要熟悉游戏的内容和规则，要调节动作以符合游戏的要求， （下转第44页）
（上接第42页） 便调动和发展着幼儿的听觉、视觉、触觉、运动觉，培养了注意力、记忆力，发展着思维和语言。音乐游戏是训练听觉的最好手段之一。教师应启发、引导幼儿倾听音乐。例如，小班组织音乐游戏《喜洋洋与灰太狼》的游戏中，教师以羊妈妈的身份带着羊宝宝们引入活动，引导幼儿听辨“狼”的音乐是低沉的，带有恐怖的气氛；而“羊”的音乐则是轻快、活泼的。幼儿在多次游戏中，教师根据游戏情况不断的提升要求，保证游戏的质量，由于这两段音乐的形象鲜明，情绪强弱对比分明，幼儿是可以理解的，并能加以区分。还要注意丰富幼儿的音乐表象，发展幼儿的所谓内部听觉。经常训练幼儿对音高、音强和音色关系的听觉表象能力，以培养幼儿的听觉感受性。
音乐游戏还可以极大地丰富幼儿的想象力，发展幼儿的创造力。[3]在音乐教育中因时制宜，让幼儿学习各种类型不同的音乐，联系上不同的联想符号，让幼儿不仅学习的音乐还学习了除音乐以外的其他知识，又发展了想象力。如：小班幼儿听到《坐火车》游戏中的音乐，便想到火车穿大山、过大桥的情景，而且想象自己真的坐上了火车，朝着很远的地方飞奔。这时教师就可以引导幼儿，问“谁能跟老师一起坐上火车，开往一个遥远幸福的国度呢？”这时候小朋友们就会认真地配合老师，争先恐后地想和老师一起到达那个所谓的“遥远国度”。只要教师正确地引导，指明想象的方向，使它既符合客观实际，又高于客观现实，幼儿便可以在已有的知识经验基础上，创造性地把表象重新组合，在想象中浸入音乐，在音乐中驰骋想象力，独立地创造出新的形象和学习到音乐知识。[4]
五、便于利用图谱教学，加深幼儿理解
适时恰当地选用图谱教学来辅助教学，这种教学形式以形象具体的“图、文、”来创造教学，使抽象的内容具体化、清晰化、生动化。图谱教学教学系统弥补了教师语言表达能力有限的欠缺，弥补了教师歌唱能力和讲解能力的不足，为提高教学质量做出了不可磨灭的贡献，使幼儿的思维活跃，兴趣盎然有着重要的作用，有助于幼儿发挥学习的主动性，积极思考配合老师，可以更好的培养幼儿的自主创新能力。如“小小音乐家”中可用弹簧线表示歌曲的节拍，表现歌曲的柔和。利用这样简易的图谱，幼儿一目了然就可以体会到音乐中的情趣，便于教师的讲解。如小班歌唱活动“手拉手”，重点是引导幼儿理解曲子中高低的句式，而突破这首曲子句式的高低问题上，采用了图谱的方法。图谱有阶梯的形式、和简易的爬山形式等，只要将图谱做得生动美观，又能突出重点，让幼儿理解曲子中的高低句式，分辨句式的不同。
综上所述，音乐教育的主要宗旨是让幼儿充分感受美，体验美，使情感上得以熏陶和感染，多维度延伸，音乐表现。而适宜幼儿接受的音乐教育形式就是贴近生活、贴近游戏，符合幼儿身心发展特点的教育形式，就是符合《幼儿园教育指导纲要》的教育形式，同时也是符合素质教育要求的教育形式。在此基础上逐渐形成自己的教学特色和教育形式，摒弃传统的幼儿园音乐教育理念和授课方式，帮助幼儿形成良好的审美倾向和开朗乐观的人生态度，使幼儿在学习到音乐知识的同时树立起正确的价值观，为其一生的发展做好铺垫。
【参考文献】
[1] 赵秀芝.学习借鉴国外先进音乐教学法的启示[J].新疆师范大学学报（哲学社会科学版），1997，18（2）.
[2] 肖瑾.浅谈幼儿的音乐教育[J].艺海，2006（5）：91-92.
