发布时间：2023-04-14 16:56:10
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的科学艺术论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
1症结之一
为独立所做的准备工作不足2013年3月，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》中艺术学升格为学科门类，其门类下设艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科。从上世纪80年代初期起，国务院学位委员会就成立了艺术学学科评议组，至此，艺术学界人员为学科独立所做出的各种努力划上了一个完美句点。在体育学界叹其“幸运”的同时，我们亦应理性地注意到，艺术学独立成为学科门类的成功并非“空中楼阁”，其为此所做出的种种研究与努力是值得我们体育界学习与借鉴的。首先，艺术学为其学科独立做了大量的理论研究，从目录学上来看，有学者提出了我国上至西汉、下到唐代艺术学均为独立学科的历史依据，同时指出近代中国图书分类中的艺术类名称之变异，并以此论述，艺术学科独立之“合情合理”。有学者从国外艺术学科发展近况角度进行研究论述，分析美国、加拿大、英国、德国，以及荷兰、印度的艺术学科总体倾向，艺术史理论与当代艺术实践的碰撞，以及艺术学科内部的音乐学、电影学、戏剧理论、舞蹈理论等的研究近况等，从中论述我国的艺术学独立可行性。也有学者从艺术学本质内涵及其特征方面，从艺术学的独立与学科规划问题上，从艺术的本质及学科建设相关问题等方面研究分析我国艺术学独立的可行性与操作实施。其次，艺术学科独立为学科门类，倾注了文艺界、教育界，特别是艺术教育领域众多专家学者的心血，在其为独立所做的14年努力中，众多专家学者不仅召开各种研讨会研究艺术学科本身，并且还研究调整全国各大艺术院校招生专业目录，撰写《将艺术学一级学科提升为门类的建议报告》并提交国务院学位办。此外，除了专业艺术院校，越来越多的综合性高校也开始开设艺术专业，同样加速了艺术学的独立。再有，为消除学科目录修订工作组的其他领域专家，甚至是一些人文社科领域的专家对艺术学科的建设存在的误解，作为艺术学科专业目录修订工作牵头单位的中央音乐学院为此做了许多工作：他们请其他领域的专家观看艺术院校的演出，审阅艺术专业博士生的论文，增加这些专家对于艺术学科的了解，使专家学者对于艺术学提升为学科门类，逐步形成了共识。反观我国的体育学科建设，“从无到有，由简入繁”经历了引进与借鉴、本土化探索、分化与自我发展以及建立独立学科四个阶段。自1997年国务院学位委员会、教育部颁布《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》以来，我国有关方面的专家、学者就为体育学科独立成为门类进行了各种努力，有通过各种学术会议的呼吁，通过理论研究提出建议意见与可行方案，以及在新一轮（2009年）国务院学位委员会和教育部学科目录修订工作的申报等。但在学科独立的理论研究上，尤其是从其发展角度、独立的理论依据与可行性方案上，从独立问题的学域扩张与学理建构上，以及从目录学角度如何分类，从学科建设角度如何理性发展等方面均有所欠缺。为此，在2011年国务院学位委员会、教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录》中，体育学依旧名落孙山。无需置疑，我国的体育学科从上世纪初创立至今取得了不容小觑的成绩，但与其他学科以及国外体育学科相比较，甚至与我国体育事业整体发展的要求来比较的话，还有许多不尽如人意之处，而正是这些“不足”与“问题”的存在，制约了其学科独立成为门类的发展之路。
2症结之二
“体育”概念界定尚未形成共识众多专家、学者、体育工作者等对体育领域之内的各个专业进行过十分深入与细致的调查研究，从理论到实践，从专业本身到与各交叉学科的结合研究……但长久以来，我们都没有弄清楚一个最基本的概念，何为“体育”？“体育”相对标准的定义是什么？作为西方舶来品的“体育”一词，有的学者定义为将其限定在教育范畴中，认为体育是“存在于教育过程中的身体活动过程”；有学者从身体活动层面分析，认为体育是“对于人体的锻炼、养护和保健等的教导”，或“为增强体质和获得增强体质的技能而进行的训练”；有学者从社会活动方面着手，认为体育是“一种寓教育于运动之中的社会现象，是通过运动促进人的全面发展并丰富人们生活的一种社会现象”……可以看出，到目前为止，体育界对于“体育”的概念并无定论，在对于最基本概念不能达成基本共识，且没有较为统一认识的情况下，很难能够客观、全面地认识体育本身，很难进一步提高体育理论研究的科学化水平，很难促进体育的学科建设。反观之，从艺术的起源来看，不管是“游戏说”“巫术说”“装饰说”还是“表现说”“劳动说”都有指明艺术是意象思维对这一生命体验的产物，是属于精神世界的产物，其对象是物而非人。与文学相似，艺术有自己的独立表现形式（绘画、舞蹈、雕塑等），而非文学的表现形式———语言。此外，艺术学界对于其自身概念的定义也较为清晰、明确，即：艺术是人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品。而我们的“体育”究竟如何定义，指向何处，则还需更多专家、学者的深入研究，以便早日统一认识。
3症结之三
学科内部分类不够清晰明确学科内部的理论丰实也是体育学科独立的必要条件，与艺术学相比较，其下设的艺术理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学以及美术学、设计学，每一个一级学科都是一个相对独立的学科，其内部涵盖的内容也较为多样，每一个学科体系都有自己十分独立、不尽相同的研究对象、研究内容、研究任务与丰富内涵。而我们的体育研究由于起步较晚，发展时间不长，对学科本身的研究还相对薄弱，移植与借鉴其他相关学科的理论与方法进行的研究较多，使学科本身的研究水平偏低，研究的深度与广度还远远不够。体育学科内部4个二级学科存在交叉、重叠等问题，如“民族传统体育学”的实践研究对象是民族、民间体育（亦包括体育民俗），但其运用与借助的学科体系中包含着大量人文社会学科的内容，因为，“民族、传统”两词使该学科具有了较强的人文学科与社会科学色彩，如此一来，其与“体育人文社会学”的交叉重叠在所难免。此外，“体育教育训练学”是按实践研究领域来划分的，“教育训练”虽然在体育的实践领域中是可以成立的，但“体育教育”与“运动训练”两者的关系、概念、研究领域并非全然相同，且虽与人文社会科学和自然科学都有关系，又不能简单归属其一，同时又不能说其不需要人体科学的支撑，为此其存在交叉研究的问题亦是显然。而学科的独立则需要其内部自身理论知识的“羽翼丰满”。
二体育学科发展存在问题的解决思路
1结合国情进行研究论证
纵观世界各国，很多国家将艺术学设为独立的学科门类，虽然对于“艺术学”的称谓不尽相同，且下设的一级学科各有千秋，但所包含内容与学习研究的重点却是相通的。例如，美国将艺术学科门类的名称定为“艺术学”，下设9个一级学科，52个二级学科；英国则叫做“创作艺术和设计”，下设10个一级学科，44个二级学科；德国定名为“艺术•艺术学”，下设5个一级学科，30个二级学科；俄罗斯称之为“文化与艺术”，下设8个一级学科，30个二级学科；毗邻我们的日本定名是“艺术”，韩国称为“艺•体能”。回视我们的“体育”学科，美国高校的学科设置较为灵活、开放，时有增减，但目前也并未将“体育”设立为独立学科；英国将体育放在“体育、休闲、酒店管理和旅游”学科门类之中，虽有“体育”之名，但实际上亦是与休闲、酒店管理、旅游等放于一起，而不是一个分设的体育学科；俄罗斯的学科设置体现着前东欧体制的种种特点，“体育”并未在独立学科之列；德国高校的学科设置中将“体育学”并置在“社会科学及社会学”大类之中。当然，随着体育学科的不断发展，特别是二战后，随着经济的发展以及人民生活水平的提高，在世界范围内，产生了除原有培养体育师资科学体系之外的有关运动训练方面的相应理论与学科，同时，当前体育的国际化与全球化趋势，使体育的应用范围在逐步扩大，且发展势头超越了传统的教育学领域，出现了独特的“体育问题”，而非传统意义上的“教育问题”。但通过对国外各国学科设置的罗列与审视可以看出，如果希望“体育”的学科独立，很难从国外找到先例学习、借鉴，而是需要我国众多的专家学者论证、分析，找出“体育学”学科独立的合理性、迫切性与可行性；目前相对超前的体育实践与相对落后的理论建设形成巨大反差，如何从教育学科中独立出来成为学科门类，亦需要学者们的深入研究与系统论证。
2学科内部研究进一步充盈与丰沛
体育学科的内部研究尚需充实与深入。例如，学科研究的共同体到目前为止尚未形成；在研究过程中，为了构建体系而去被动建立体系的问题较为严重；在对其他学科的借鉴和融合中没有形成自己的承载主体，使得在体育研究与实践中照搬、照套或盲目移用其他学科理论的现象存在，移除其它学科理论后剩余的自我理论内涵空洞。此外，对于运动训练、体育教学、健身指导、运动员选材、运动竞赛等的研究还没有上升至理论高度，依然属于运动操作；体育从业者与学术研究者的知识背景和专业经历融合不够，使得体育知识的载体———体育专业教材和一些专著、论文理论研究与实践相互脱节，很多体育教材、著作对体育本质现象的揭示，以及存在问题的分析描述有余，探讨不够，论述母学科级别知识与理论的篇幅所占较多，对体育内部规律的揭示更显不足。对于本质上就具有浓郁体育特色的领域，如运动训练学、体育教育学、运动竞赛研究、身体锻炼等也因为缺乏各种学科理论与知识的支撑，而显得其研究的领域范围、内涵深度等均有所欠缺，唯有对更多学科领域都有一定了解与研究，对理论研究有所深入，对体育实践涉足较深，对其他学科知识的理解能够融会贯通，形成体育自身更为扎实的理论研究体系，使学科内部的研究更加充盈与丰沛起来，才有可能搭建起体育学科内部研究的“敦实构架”。
3需要更多专家学者的投入和参与
在我国，艺术学界对于学科独立问题进行了大量的研究探讨，从目录学角度，从与国外比较方面，从艺术的起源、发展、门类、内涵，到与美学、文学的关系，再到学科独立之后的种种发展、困扰等都做了很多的分析与考证，为“艺术学”的学科独立做了大量的理论工作。此外，众多艺术学界的专家、学者，呼吁“艺术学”应脱离文学，成为独立学科，进行各类座谈、讲座讨论学科独立的可行途径，为“艺术学”的学科独立做了很多的实践之事。反观体育学，仅有少数学者对于此类问题进行了较为深刻的剖析，也有部分专家学者认为体育学下属的4个二级学科应进行优化与调整，认为目前我们的学科体系构建还存在较多问题等。但仅靠部分专家学者对此的关注与研究是不能真正解决此问题的，只有更多人参与其中，研究论证、剖解分析，形成一股研究热潮，才有可能推动我们的“体育学”真正朝向独立之路迈出坚实的一步。
三结语
从国内、外在基础美术教育中关于建筑艺术教学的课程设置部分进行了粗略比较，从而得到了中外对高中美术课程设置内容方面的分析。在国内普通高中建筑艺术教学的内容是包含在美术鉴赏模块中的，一般包括建筑艺术的特点、分类、中外建筑作品鉴赏以及城市建设开发与古建筑的保护等内容。教学方式多为鉴赏形式。在国外一些国家高中美术课程设置各有特点。英国高中美术选修课中有立体制作的内容，德国较注重在游戏中发展学生的想象力，俄罗斯较强调建筑学高等教育的学前教育，许多城市都设有建筑艺术高中。从国内外的教学状况及以上分析比较，国内较重视鉴赏，国外则较重视实践与操作。在我国普通高中美术课程标准（实验）教科书中建筑艺术的概念是这样的，建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴含建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。梁思成先生从建筑与其它艺术的异同对建筑艺术的概念进行了分析，他提出建筑艺术应当既强调它的艺术性，又不能忽视它从属于经济方面的要求。相比较我国高中美术课程标准（实验）更强调与其它视觉艺术的相同之处，因此在课本及教学中更多的注重建筑艺术的形式美的规律及给人的美的感受，而对经济方面的要求及建筑材料和结构等方面的内容较少。建筑艺术根据其自身的特点来看，它是不能脱离实用、工程和经济的问题而独立存在的。而建筑艺术教学不仅要了解建筑艺术的基础知识，感受建筑艺术美的韵律，也需要深入生活，考察并了解社会中的建筑实体，从政治、经济、宗教、文化、社会、环境等多方面探究，综合地分析研究建筑艺术，从而培养学生的想象力、社会实践能力和创造能力。
二、教学设想与教学实践
在我的建筑艺术课程教学中本着高中美术欣赏课的根本目的，并结合建筑艺术自身的特点，注重联系生活、联系社会实践以及联系其它相关学科的知识，使学生真正做到参与欣赏、参与社会实践。1995年，尹少淳教授在《美术及其教育》中提出“美术教育综合目的论”，即融合情感、智力、技术创造，四个价值系统于一体，注重它们之间综合效应、群体功能的美术教育综合目的论。因此，在实际的教学过程中，同样应该注重建筑艺术自身的特点，从了解建筑与人类生活发生的各种关系，了解建筑与相关各学科的逻辑入手，使所学各个学科、相关知识得到有效的整合。“建筑属于这个世界，诉说着关于世界的种种”。如果学生有机会通过了解建筑设计前后的过程，在教学过程中有一个实地考察的机会，并且能从设计师的角度考虑问题、研究问题，深入实践，考察实体建筑，让学生发现自身潜在的对美的追求和理想，从而以艺术来净化学生的情感和心灵。其实所有的人类艺术的表现形式都有着相同的主题，因为有想要表现某种东西得欲望才可能会有优秀的作品产生。因此在建筑艺术课程的教学中，在社会实践中要给学生一个自由表现的机会。“兴趣是最好的老师”，而大多数学生很难长久保持对美术欣赏课的兴趣，其中很重要的原因之一就是理论多于实践，高中学生的课程设置本身就很紧张、枯燥，如果美术欣赏课依然一味的理论灌输，势必会给学生造成负担，因此如果有机会安排实践，一定是学生欣喜并期盼的。柏拉图曾说：“生活应该当成游戏来过。”那么我们是不是可以把建筑艺术教学当成生活来过。只有在生活中才能实实在在的培养实践能力。让学生尝试对所在学校、家庭或城市的某个建筑进行实体研究，一定会受益匪浅。例如：在讲中国古代建筑一课之后，让学生实地考察所在城市的古建筑张家口堡（堡子里）古城，体会古建筑风格布局、屋顶形式以及沿角装饰，并且能更深一步的体会到中国古代建筑的沉稳、大气以及构造的科学严谨，是人类智慧和力量的体现。在实际教学过程中其实并没有想象中的那么美好，所谓理想太丰满，现实太骨感，我国普通高中的美术课程设置与实际课时相差甚远，学校往往为了给高考科目更多的课时而挤掉艺术、体育等科目的课时，而使基本课时不能保证完成，更别说这建筑艺术只是欣赏课中的一小部分。因此如果在建筑艺术课程中加强社会实践部分没有足够的课时只能是纸上谈兵，而且在足够的课时前提下，更需要学校及社会各方面的支持，才有可能实现。
三、总结
关键词：数学；复习；教学艺术
对于知识的再次整合和复习增强知识的熟练度来说，教师的归纳整理教学能力至关重要，如何培养学生的数学逻辑思维，使学到的数学知识能够形成系统化，便于学生掌握，从而巩固数学基础，提高解决实际问题的能力。
1在小学数学的复习教学中应当注意的问题
1.1培养学生的综合运用能力，提高学生对数学的学习兴趣对于小学生来说，数学是一门比较难以学习的学科，数学要求的严谨的逻辑思维，注重实际问题的应用和解决，因此在教学的过程中着力培养学生的逻辑性思维能力至关重要，掌握好解决实际应用问题的能力也很关键，不能只会算得快，还要注重解题的方式，在新的小学教学课纲下，对于学生数学解题综合能力的培养处于极为重要的地位，在教学中教师一定要关注这方面的教学设计。传统的数学复习模式是以大量的公式和数学的抽象理论为基础的，课后再辅以大量的练习试题，这种教学模式单一，对于学生来讲比较枯燥，是对学生耐心的一种磨灭，程式化的教学模式使学生渐渐迷失在题海之中，这样既不能培养学生实际解决问题的能力，还会使学生学习数学的兴趣消退甚至彻底对数学这门学科失去了兴趣，这不利于学生的全面发展，数学作为基础性的学科，不是要学生做会多少道练习题，而是要培养兴趣，培养逻辑性的思维，这才是小学数学的教学原意，而不是生塞硬灌，拔苗助长。因此，教师在教学中可以采用多种形式的数学复习模式，游戏式的复习模式对小学生的兴趣培养是很有用的，这是因为小学生的听课注意力不容易集中，贪玩几乎是小学生的共同特征，那就用这种游戏的复习方式来吸引学生对于数学的热爱，这是一种高效的数学复习方式。
1.2进行有效的练习方式，由简入难，循序渐进有的老师和家长认为要提高数学成绩，就要拼命做练习题，难度越高越好，其实这是一种极其错误的认知，这并不是一种复习数学的有效方式，相反会造成数学成绩下降，小学生对学好数学的信心遭受打击，其实练习不是练习难题，而是要把教师讲过的知识点重新温故一遍，教师在教学的过程中，一定要难易适度，不要急于求成，要给学生消化吸收的时间，循序渐进的进行复习课程。
1.3温故而知新，建立知识间的相互联系温故而知新不仅仅是对于小学生的复习要求，还是对教师的教学方法和把握环节要点的教学要求，在教学中要体现出新的东西，要让学生们感受到复习学过的知识点，能够获得更多的知识，拓宽自己的知识面，对一种数学问题有了更加深刻的理解，在实际应用过程中能够迅速的找到解决方法。教师要把新旧知识点结合起来，让学生明白两者之间的关联，以便于学生触类旁通，举一反三。要把学过的知识点形成系统框架，不要让学生迷失在题海里，而是要搭建好知识的学习框架。
2小学数学复习教学的有效方法
2.1将知识要点整合归纳形成系统化小学数学的每个单元、每个阶段的内容学习完成之后进行一次系统地、全面地回顾与整理是十分必要的。因为原先学习时，知识在大脑皮层留下的暂时联系痕迹，经过一段时间，会逐渐模糊，出现遗忘。而且学生对数学知识的理解由浅入深，由此及彼，进而认识相关知识之间的内在联系，这个过程不是一次能完成的，需要有个反复，所以通过复习，使原来分散学习的知识得以梳理，帮助学生增进持久记忆。帮助学生根据回忆的知识要点，从“点-线-片”上整理。这样复习整理就能促进学生将已学过的知识系统化，有利于构建知识网络。
2.2改变以往的练习方法，注重打好基础，培养综合能力复习课一定要狠抓基础知识的复习、基本技能的训练和基本方法的熟练应用。只有扎扎实实地夯实基础，才能提高数学复习的整体效益。比如在复习“长方体和正方体”时，设计了如下一组题目：不计算，说说该题求的是长方体（正方体）的表面积、体积还是容积？复习时，就不能再按一节、一章的内容，要划分条款进行，而应在复习时将各部分知识纳入数学知识的整体结构之中，综合运用各部分知识灵活地解决各种数学问题，提高学生综合应用数学知识的能力和水平。复习时，指导思想的确定；复习计划的制订；复习方法的选择；例题、练习题的选取和编制等都有较强的针对性。因为复习时，内容一般较多，时间又有限，要在有限的时间内提高复习效益，就必须要有针对性，不能带有任何的盲目性与随意性。遵循这一原则时，必须认真研究大纲、教材、和市考试命题要求、相关的试题和学生的实际，才能真正做到复习的针对性，提高复习的有效性。数学复习中，要做到以下几种针对性：
①针对大纲和考试说明和要求；②针对学生学习中薄弱环节；③针对重、难点；④针对近年考试的热点，贴近新课标。复习时，不能面面俱到，眉毛胡子一把抓，而是要在全面复习的基础上，根据大纲、教材、考试要求及近几年考试改革的方向，针对重点内容进行着力的复习，才能提高复习的有效性。
2.3精心设计练习试题，培养学生解决实际问题的能力通过复习所建构的结构化知识是否有旺盛的生命力，关键是看学生能否合理有效地将它运用于新问题的解决过程中。在复习阶段，分层次的练习题的设计应把握知识的连接点，做到一道练习题击中多个知识点，通过题型或问题情景变化，促进学生获得熟练解决问题技能。同时根据教学目标设计不同层次的习题，利用学生间的互相提问、小组中成员的合作等多种学生喜爱的活动，让学生在交流和自主探索中获得发展。围绕一些故事情景设计几个不同层次的练习或者设计一些生动有趣的学习竞赛、解决一些生活中的实际问题。
2.4对于学生取得成绩要进行鼓励，调动学习积极性及时有效地评价是对一堂复习课效果的检查与反馈，也是对教学目标落实情况的验收。及时有效地评价能给予学生一种成功的体验或紧迫感，从而强化或激励学生好好学习，促使他们改进学习方法。所以评价内容要多样化，复习课的及时评价也应体现学生主体地位和作用，以激励性评价为主，可采取自评、互评、小组评、教师评等方式，让学生感受成功，体验快乐。在整个复习过程中，不能让学生只做“听众”、“观众”，采用各种手段对学生进行赏识，激励性赏识可以使学生获得心理满足，并激起更为强烈的参与欲望。把复习的机会还给学生，让学生自己去完成回忆、讨论、整理、沟通、归纳、应用的过程，使学生真正成为学习的主人。数学复习课是一片需开垦的地带，只要我们善于思考、勤于实践，复习课会越来越精致，越来越充满活力，越来越有效。其实，教师也想轻松的完成复习课程，让学生们更容易的掌握好知识要点。培养爱学习，有逻辑性思维的学生，关键在于教学模式的改变和提高小学生对于数学的兴趣，让学生通过自己的努力达到学习的目标。
参考文献
[1]李忠玉.提高小学数学复习课实效性探析[J].学周刊，2016.
首先，它具有一定的传播作用。教师头脑中的数学知识在课堂上主要是通过语言传达的，而数学知识包含在一字一句的语言中，也就是说教师头脑中的数学知识是以语言为媒介和载体传播给学生的。
其次，它还发挥着特定的指挥作用。数学课堂教学是师生共同参与的双边活动，既要激发学生的注意力和积极性，还需帮学生巩固记忆。那么教师就应该像乐队的指挥那样去指挥学生，而课堂上教师的“指挥棒”就是语言，学生则跟随着指挥的引领轻松高效的掌握课堂知识。
最后，则是它的工具作用。语言是思维的工具，没有语言，思维是无法进行的。在数学课堂上语言的工具作用表现得更具体，教师不仅要通过“说”来进行“想”，而且还要通过说来表达“想”，在这里语言就好比是思维的教具，它让学生从教师的怎么“说”中去学会该怎样去“想”。
2.数学课堂教学的语言艺术及其特征
艺术，即“富有个性和创造性的方式、方法”，艺术品都是以“美”的形象呈现给人们的。语言艺术，也就是富有个性和创造性的、完美的语言方式。教学语言的艺术性越强，越能烘托课堂气氛，吸引学生注意力，扣动学生心弦，激发学生兴趣。那么要达到这样好的效果，语言艺术的特征也须现代教师熟知。语言艺术的几个特征表现如下：准确与规范性。数学是科学性和逻辑性很强的一门学科。这就要求教师的教学语言更加准确、规范，不能含糊不清。教学语言要反复的推敲，必须严谨、周密、符合逻辑。在课堂教学中，“大概”、“也许”之类的模糊语言只会给学生带来模糊的认识。简洁性。简洁性是指教学语言要干净利落，不拖泥带水，不啰嗦重复，要言简而意明，这样学生既容易接受，又便于记忆。
3.数学课堂教学中语言艺术的培养
教师要想提高教学语言艺术水平，必须注意平时的积累和实践练习。在信息化的社会中，教育呈现加速变革和日益复杂的局面，只有不断学习才能满足瞬息万变的学习变革的需要。首先，在阅读各类书籍的过程中积累。书是人类积累下来的宝贵财富，阅读书籍是对我们最大的补充，没有书籍的滋润，何来渊博的学识，何来传道授业解惑。读书可以陶冶人的情操，启迪人的智慧，扩大人的视野。高尔基说：书是人类进步的阶梯。读书破万卷，不仅会下笔如有神，还会出口必成章。
小学语文课堂教学新课改一、新课改要求小学语文教师必须尊重学生的人格尊严，热爱学生
新课程指出，学生是发展的人，是独特的人，是具有独立意义的人。教师应是学生学习的引导者、促进者，应是学生学习上合作的伙伴，应是“蹲下来”倾听孩子们心声的朋友。因此，要想收到最佳的教育效果，使学生真正“亲其师，信其道”，教师必须清醒地认识到学生的主体地位，让学生成为学习的主人。教师必须转变过去的应试教育观念，按教育规律对待学生，树立新的教育观念。教育要面向全体学生，平等地对待、一视同仁地尊重和热爱学生。学生无论是在纪律上，还是在学习上出现问题，教师都应给予明确的指导，给予耐心的帮助，绝不能对学生有讽刺、挖苦、体罚或变相体罚的行为。更不能对学生采取冷落、歧视和抛弃的态度。否则，就会伤害学生的自尊心，走向事物的反面，收不到积极的教育效果。青少年学生从各方面看终究是不成熟的，有缺点或错误是难免的。教师对青年少年学生缺点错误给予必要的批评教育是应该的。但是做到从促进学生的健康成长出发，实事求是，以诚待之，以理晓之，让受批评者觉得教师是善意的。所以，我们作为教师的一定要注意讲究教育的方式方法，切不可简单粗暴。另外，更为重要的一点是要多发现学生闪光点，坚持少批评、多鼓励的原则。教师必须放下板起的面孔，多给学生一份真诚的微笑，多为学生留下一片绿叶。微笑不但可以美化自我形象，也能唤起学生的好感，燃起他们的希望与热情之光，催促他们奋起。
二、新课改要求小学语文教师应营造宽松的环境，激发学生的创新思维
课堂教学不仅是师生之间的知识信息的传递，更要师生之间的情感的交流。一个宽松的学习环境，能给学生轻松愉快的学习心境，可以充分发挥学生的想象力和创造力，从而达到事半功倍的效果。爱因斯坦曾说：“能培养独创性的和唤起对知识的愉悦是教师的最高本领。”在宽松民主的环境中让学生保持积极良好的情绪状态去学习、探索，将会产生更强烈的学习和创造的愿望。首先，教师要善于创设恰当的学习情境，激发学生灵感。叶圣陶先生说过：“读书贵有新得，作文贵有新味，最重要的是触发的功夫。”创设情境是触发创新灵感的有效手段，可通过实物演示、表演、音乐渲染、图像再现等途径，而运用最广、最直接的是语言渲染，表述情景。其次，使用变式复述，能有效地触发学生的创新灵感，调动起思维的变通性，完成对内容的创新复述。第三，利用信息技术创设情景来增强学生的学习能力，触发学生的创新灵感。让学生真正融入音乐、文字、图像中去，深入其中，倾其真情进入情境，从而迸发出创新的火花。触发了创新灵感的学生，必然能够陈述出自己内心真实的感受。教师要充分利用情感的力量，建立民主、平等的师生关系，创设一个自由、宽松的氛围，发展学生个性，让学生在此中迸发出智慧的火花。学生有自己的心灵世界。他们对音乐、动画图形等往往有自己独到的见解，这是教师们所不能企及的。教师应充分发挥语文的工具性、思想性、文学性、趣味性等特点，让学生真正地动起来，参与课堂，自己动手动脑，让学生从主体地位，教师主导地位的关系中发挥出积极主动的作用。
三、新课改要求小学语文教师应重视课堂教学的点拨艺术
首先，教师必须重视导入性点拨，它是上好一堂课的前奏曲。教师上新课前，若能通过某种精心设计，运用一定的点拨方式和手段，创设出与新课相适应的学习情境和氛围，就能调动起学生的学习兴趣，激起学生高涨的学习热情和强烈的求知欲望，并把学生的注意力很快吸引到对新知的学习上来这种创设情境式的导入，发挥了点拨功能。其次，教师在进入新知的教学时，要先引导学生从总体上感知教材，了解梗概，掌握整体知识的核心内容的粗线条的认知结构。再针对课文的重点和难点，集中力量攻坚排难。教师要采用画龙点睛的办法，点重点，拨疑难，帮助学生化难为易，拨疑为悟，并以此带动一般。这样既能优化课堂教学过程，又能大大提高课堂教学的效率和质量。第三，教师要通过课堂知识的辐射和延伸，让学生学会举一反三、触类旁通，从而达到开发智力、培养能力的目的。叶圣陶先生说：“教材只是一个例子。”教师教给学生学会这个“例子”仅仅是个基础，教学的根本目的还在于要“教给学生借助已有的知识去获取新知识”（苏霍姆林斯基语）的本领，并进一步培养起学生的创新能力。如恰当运用续写迁移效果，既培养了学生的创造性想象，又锻炼了学生的写作能力。
4、形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味
5、意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次
6、艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生
7、审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受
关键词：形式分析意蕴解释价值判断
在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。
绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。
在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。
那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？
“观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。
现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述：
第一步：简单描述
在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。
第二步：形式分析
形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。
>如夏加尔的《散步》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。
>形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。
第三步：意蕴解释
>意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。
>意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。
美术欣赏课教学
>仍以《散步》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。
第四步：价值判断
>价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。
>我在评价达．芬奇《梦娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调;现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。
一、课堂教学语言艺术要准确无误
小学语文教学语言的一个最基本条件是要准确无误。语音是口语表达的第一要素，教师准确、清晰、流畅而富有节奏变化的语音，能够刺激学生听觉神经的兴奋，使其保持良好的状态。教师要善于组织自己的语言，针对不同的教学内容配上相应的语声、语调，使语声高低错落，或高昂、或低沉、或激越、或舒缓，抑扬顿挫，各得其妙；轻重缓急，各领其趣。语言的准确性，还表现在用词准确上，遣词造句，要有法度。此外，语法也要合乎规则，前后连贯，语脉相承；上下衔接，过渡自然；立论精辟，推导有致。
二、课堂教学语言艺术要生动形象
教师在做到语言准确的同时，还要强调语言的生动形象。因为形象生动的语言，能激发孩子们大脑中的表象，进而形成新的兴奋点，产生无穷的遐想。因此，我们语文教师在课堂教学时，要能根据课本的内容，时刻联系生活的实际，用身边的人物、事物作参照，生动形象地描述或讲解。在讲到有情境的文章段落时，要运用夸张、比喻、拟人等手法，把孩子们带入文中设定的特定的情境中去，让他们身临其境。例如：我在教学《船长》一文时，当学生读到哈尔威船长如同一尊雕塑随着轮船缓缓下沉时，我就问学生当时是一种什么样的情况？学生们摇头，他们没有见过这种大场面啊。我就结合泰坦尼克号的内容模拟当时的情景，讲述当时那可怕的情景，学生仿佛看见了那惊心动魄的场景，听得目瞪口呆。在这样的基础上，我再来引导他们体会船长那可贵的精神就容易了。
三、课堂教学语言艺术要感情丰富
刘勰说：“夫缀文者，情动而辞发，观文者批文以入情。”教师的教学语言如果缺少感情就会苍白无力，缺乏激动人心的力量。而只有融进了情感的语言才能触动学生的心弦，点燃其智慧的火花。总览小学语文教材，有多少文章描绘出了一幅幅美丽的人生画卷啊。他们需要我们语文老师用富有感情的语言、用心灵去引导学生，去分析、理解、感悟文中美的人和物。通过学习，孩子们会知道范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，认识到大海的广阔，天空的高远。也会因为“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的可贵品质，而从小立下雄心壮志。由此可见，教学中运用富有情感的教学语言，能产生惊人的艺术魅力。
四、课堂教学语言艺术能循循善诱
孔子说过：“不愤不启，不悱不发。”语文课堂中，老师的教学语言一定有启发性。适当的时候启发学生，能引起学生由此及彼，由表及里，由已知到未知去探求知识，培养能力和发展智力。语文老师要能讲究设疑提问，掌握提问艺术。教师无论讲授或组织讨论或指导练习，都要注重启发性。准确运用启发性的语言像钥匙，能打开学生思维的闸门，做到举一反三，触类旁通。比如我在教学《狐狸和乌鸦》一课时，当学生在学完文章都在责怪狐狸的狡猾时，我就问学生：这个故事仅仅是告诉我们狐狸太狡猾吗？乌鸦就没有错误的地方吗？这一问，无疑启发了学生的思维翅膀，他们又陷入疑惑之中。我就要孩子们再次通读全文，重新思考。读完以后，我就适时有效地引导他们思索。学生很快就明白了：乌鸦也犯下了严重的错误，它如果能及时看破狐狸的诡计，不听信它的花言巧语，也不至于上当受骗啊。
五、课堂教学语言艺术要目标明确
课堂上话可不能随便说，一定要有针对性，做到目标明确。教学内容不同，需要有针对性地采取不同的语言表达方式，发挥语言的优势，更好地完成教学任务。语文教学中，常常由于文体的不同、作品情调的差别，教师在语言表达上各具特色。既有叙述语言的委婉有致，娓娓动听；又有描写语言的细致入微，栩栩如生；还有说明语言的清晰条理，言简意赅；更有抒情语言的婉转细腻和议论语言的鞭辟入里。教师还要针对不同年级学生进行教学，教学对象不同，教学语言也要随之改变。教师要研究不同学生的发展水平，要对学生的各个方面进行了解，做到目标明确。同时，课堂上，教师还应在学生已有知识和经验范围内选择最能接近表达学生思想感情的词句，运用准确、生动、通俗、风趣的语言，引起学生的兴趣，创造乐学的情境。
关键词： 小学语文课堂 课堂教学艺术 实施方法
课堂教学艺术是教学艺术的一种。教学艺术是受制于教师个性风格，具有美学价值和创造性，运用各种教学艺术的个人才华的体现。课堂教学艺术实质上是教师的教学技巧与他或独特的创造力和审美价值倾向相结合的产物。教学艺术依其教学性质，可分为课堂教学艺术和非课堂教学艺术。
一、课堂教学艺术的基本特征
1.创造性。
（1）超前思维。
备课时，教师必须从课文的特点出发，从学生的实际情况入手，对课的导入、过程、结尾等进行有目的的分析、判断和推测，从而得到预见性的认识。此外，在制订一个单元、一个学期乃至整个小学阶段的课堂教学计划时，对教学的未来、发展趋势等进行超前思维，以便在行动之前及早看到潜在的有利因素、困难因素和各种机会，更加清醒地采取对策。
（2）应变机制。
课堂上，我们面对的是几十个思维者的头脑，尽管在课前做了缜密的构想，但“偶发事件”时时会找上门来。因此，教师必须随机决策，巧于应变，化消极因素为积极因素。
（3）创新方法。
小学语文课的教学对象、教学条件、教学内容在不断变化。
2.表演性。
（1）仪表风度。
教师在课堂上的衣着打扮、言谈举止、表情态度等对学生起着极大的示范作用。
（2）表演技巧。
一个好的语文教师，在课堂上对课文内容生动形象地讲述，对课文声情并茂地朗诵，对课文中人物语言神态、惟妙惟肖地模仿，对课文展示的典型环境栩栩如生地描述，对课文的立度深入浅出、丝丝入扣地剖析，都会产生强大的艺术感染力，激荡学生的心灵。
3.审美性。
（1）情感转移。
成熟的语文教师一项重要的课堂教学基本功就是能做到作者、教者和学生三位一体，产生感情上的共鸣，做到导之以情，情理一体。
（2）多样统一。
应做到知识、智力、能力训练的统一，听、说、读、写训练的统一，教学内容、教学方法、教学手段的统一，智力因素和非智力因素的统一，等等。
4.技巧性。
力求把语言教活，让学生爱学、乐学、会用。它包括启发的技巧、批评的技巧和训练的技巧，教学技巧越丰富，越熟练，教师的教学艺术水平越高。
二、小学语文课堂实施艺术教学的方法
1.利用语言艺术穿针引线。
语文教学可以说就是语言艺术的运用。如何借助一定的艺术形式丰富语文教学的艺术手段？除了靠精巧完备的课程设计以外，更重要的是靠语言艺术的魅力。如教学活动中引人入胜的开场白、自然流畅的过渡语、幽默风趣的解嘲、激情四溢的渲染、春风化雨的教诲、饱含真情的倾诉等，不仅能有效而顺利地实施语文教学，而且是对学生的一种艺术熏陶和心灵思想的感染。当然，冰冻三尺非一日之寒，没有经过时间和生活的锤炼是无所谓艺术的。语言要靠运用才生效，只有在不同的生活场景中灵活运用、多加思考总结才能提高自身的语言艺术水平。
2.让教材活起来。
（1）教师走下讲台，参与学生的学习。
传统的课堂教学以教师为中心，教师主宰一切，把教材中的知识灌输给学生，老师讲得筋疲力尽，学生听得昏昏欲睡，结果事倍功半，收效甚微。现在的教育理念要求教师以学生为主体，教师不再以教会学生为主，而是以教学生自己学习为主。因此教师应该走下讲台，深入到学生中，主动和学生一起探究问题、解决问题，从而达到师生互动，使教材在课堂上活起来的目的。
（2）给学生表现的机会。
天真活泼的小学生，无论看到什么新鲜的事物或者学到什么新知识，都想急切地告诉别人，获得赞赏。因此，教师应该让学生在课堂上充分地表现自己，展示自己对教材的独到理解，教师应鼓励学生把自己对教材的真实感受、独特理解讲出来，和大家一起交流、一起探究，从而达到共知共识的目的，使教材成为师生互动的活教材。这样才能使教材在教学中活起来，更好地使教师、学生、教材、实践融为一体。
3.走进学生心灵深处。
（1）以情境感染法教学。
情境感染即情感交流过程。教师应挖掘教材中健康、愉悦的情感感染学生，使其产生强烈而积极的内心体验，唤醒学生的主体意识。在教学中可将音乐、美术、语文等多种艺术结合在一起，调动学生的各种器官创设艺术情境，让学生通过多种艺术手段产生共鸣，从而创设立体教学情境。
（2）实践竞争法教学。
实践竞争，即安排学生亲身实践，组织学生激烈竞争，在对学生的读写训练中，放开学生手脚，让学生在丰富多彩的生活实践中学习语文，开展辩论课、朗读课，这既能使学生丰富生活，开阔视野，又能培养学生的协作精神，激发学生争先创优的竞争意识，增强学习动机。
4.结课遵循的两点基本原则。
（1）完整。
在新课导入中，常常设置问题悬念，引导学生探究、解决问题，然后开始课堂学习。课的结束，也应当紧扣教学内容，使其成为整个课堂教学的有机组成部分，做到与导课相呼应，而不要游离主题太远。如果导课精心设疑布阵，而讲课和结课中却无下文，就会在结构或逻辑上让学生感觉不完整。
（2）适可而止。
教师要避免提前和“拖课”，按时下课。提前结课，既浪费教学时间，又影响教学效果。拖课不仅侵占学生的休息时间，影响学生的身体健康，而且会影响下一节课的学习。因此，教师要极力避免上述两种状况的发生。
5.模仿社会，综合展示。
教育是一项综合性的系统工程，包含学校、家庭和社会三个主要因素。其中社会对教育对学生的影响是可控难度最大的。环境造就一切，当今社会有很多令教育界想拒绝而又无奈的东西。社会因素既然不可避免，我们为什么不加以合理利用？电视是现代化社会普及的媒体，学生可以说在它的陪伴下长大。电视里的各种综合节目、竞赛节目学生们早以屡见不鲜；各种电台的主持人让许多人羡慕崇拜，记者的普遍出现也拓宽了我们的视野；我们创设的语言实践活动不一定非要在语文课堂内开展，学校组织的课外活动和课程教学可以是多种多样的，可以结合语文课堂的教学，设计安排诸如小记者访谈、电台小主持或班级活动我主持、百科知识竞赛等综合类活动，丰富学生的学习生活，让他们在不同的生活环境、语言环境中去感悟、受锻炼、会生活。
总之，课堂教学艺术不仅具有使教学顺利进行的实用价值，而且因其创造性和令人愉悦的特征而具有很高的审美价值，是教师掌握和运用课堂教学艺术应追求的最佳教学效果。
参考文献：
［1］耿磐.浅谈小学语文课堂教学艺术.中国教育网，2010.3.
