发布时间：2023-03-20 16:15:56
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的室内环境艺术设计论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
光是设计师有力的表现工具，也是室内环境设计中重要的构成要素之一。良好的光环境设计能起到意想不到的效果，不仅能够影响室内环境的氛围，还能产生不同的光线效果，从而给人带来不一样的视觉效应。比如说，阴影与暗部是光的组成部分，亮部、阴影、暗部共同构成了光的韵律感，这种韵律感仿佛给空间赋予了生命，并烘托出建筑及环境的气氛。首先，根据环境的不同选择光照。光照具有十分明显的实用功能。一般而言，设计师会将建筑室内环境中的光线区划分为两部分，一是环境照明，二是局部照明。在设计时，环境照明区可以暗一些，而局部照明要结合具体的情况进行设计。当然，环境照明与局部照明的差距不能太大，否则会分散使用者的注意力，产生混乱的视觉效果。
除了实用功能，建筑室内环境中的光还具有明显的美学功能以及精神功能。众所周知，室内视觉环境的质量好坏与室内的空间环境、材料质感以及色彩等有密不可分的关系，只有相互配合，一起协调，才能相得益彰。在现代建筑室内环境内，光的美学功能可以在一定程度上改变视觉环境的空间感、色彩感以及材料质感，这是光照的独特功能。比如直接光的光影可以凸显室内环境空间的层次感，使室内环境变得更加丰富，给人以充实感和满足感。侧墙面或天花板通过反射光的照射，可以产生向发光的墙面一侧扩展的趋势，或者产生向上的空间感。总之，合理适度的光线照射可以成为室内环境中的视觉中心，也可以表达室内环境的导向感。由光线明暗所造成的视觉效果差，可以强调室内环境的体面转折关系。反之，如果光线够亮，就会使室内环境的空间限定边界消失，使空间形体发生相应的变化。
要通过光线强弱来体现室内环境的材料质感美，就要依托于光线的投射方向。光线的投射角度不正确，或者光线过强、过弱，都会对表现空间材料的质感美产生不利的影响，甚至会曲解材料质感的真正意思。视觉环境中的色彩效果与光线的光源色的色性和冷热倾向密切相关，不同色温的冷暖光源，照在同一固有色的物体上，会有明显的差别和不同的色彩效果。所以，在建筑环境视觉设计中，应充分发挥光的美学功能，通过光照营造适合不同使用空间的环境气氛，以符合各种环境中人们的行为特点和心理需求（如人际交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以达到提高视觉环境质量和具有整体统一及赏心悦目视觉效果的目的。
其次，选择合适的人工装饰照明。由于照明的实用功能及在光照设计中所特有的表达功能，它已经同空间环境的形态、色彩、采光、形式、通风等因素一起，成为室内环境整体设计中的基本要素。正确选择照明方式、光源种类、灯泡功率、灯具数量、形式、光色与灯光控制器，使光照氛围能体现设计意图，创造良好的光环境，达到良好的环境艺术氛围。人工装饰照明设计的基本原则包括安全、经济、美观。安全是指装饰照明设计必须首先考虑装饰照明设施安装、维护和检修的方便，以及安全运行的可靠性，防止火灾和电器事故的发生。经济是指在确定设施时，权衡价值取向，尽量采用先进技术，充分发挥照明设施的实际效益，尽量以较少的费用获得较好的照明效果。美观是照明的重要因素，是指照明装饰的空间层次，既要具有美化环境的作用，又要充分显示被照明物体的轮廓美与材质美。
二、材质在室内环境设计中的应用
材质是构成空间形式美必不可少的要素，充分发挥材质美感属性，对材质进行有规律的构图及重组，不仅能为空间氛围增添独特的色彩和情趣，进而完善空间形式美的内容，而且可以提高室内环境的心理感受价值。
首先，材质要与空间形态相结合。材质作为室内空间艺术的载体，同色彩和灯光等元素一道共同参与着室内空间环境气氛的塑造过程，不仅能够借助其视觉表面的刚柔、精细、深浅、明暗或其以线、面、体构成变化的美感联系来刺激人们心灵的感动，而且在空间环境设计中材质也具有重要作用，一方面能保护围合空间的承重构架系统，充分发挥围护体界面的保温、隔热等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工艺来拓展空间的使用功能，强化空间的审美功能。
材质不仅要建构室内空间的实体，其内部空间的再划分也需要材质的支持。为表现轻盈、自然、通透、现代的氛围，许多展览中心、大型会馆、商业中心和大型建筑的中庭空间经常运用玻璃和金属构架来界定与烘托。而传统的木材、素材、纤维等却常常是电影院、歌剧院等观演空间的主要材质，具有改进空间音响效果和美观的作用。这些材质独有的特性，及其带给人的真实感受和无尽的艺术魅力，是来源于生活、体验于空间又归属于生命本体的。
其次，借助材质烘托环境气氛。在空间的功能和流线的组织过程中，空间的主题通常以空间形体变化来实现，但大多时候还要借助材质，即充分运用肌理、色彩、质感差别较大的材质，可以获得空间跳跃性的生动感，使组成空间形态的各界面之间表现出不同特征，让观者产生视觉动感，也可以利用材质的曲直、刚柔、宽窄、锐钝、虚实、明暗、方向、大小等来强调空间各界面的对比。
艺术设计论文范文一：色彩在艺术设计创作中的表现
摘要：艺术设计创作是具有两重的属性，一方面，是艺术设计创作属于艺术的范畴，是具有审美价值的，另一方面，艺术设计创作还具有实用的功能。因此，在艺术设计创作中，色彩的表达是表现创作者的一种对社会和对周围的感知过程。分析认为，艺术设计创作中的色彩表现体现了创作者的风格，也架起了创作者和观众之间的情感桥梁，色彩的表达也体现了色彩的情感需要，色彩的表现更是文化需求的一种诠释。
关键词：艺术设计创作；色彩表现；审美
所谓艺术设计创作其实就是用艺术表现的形式，通过审美的表现来结合社会、文化、市场和科技等多方面的因素，然后把这些因素和我们的生活紧密联系起来，创作在设计中。一般情况下，艺术设计创作从艺术的角度来说，是具有审美的功能的，从实用的角度来说，其实还是具有使用功能。因此，作为艺术设计来说，是为人的精神和物质文化而服务的，是满足人类社会的物质功能和精神功能的完美的结合，也是现代化发展的社会历史进程中的必然的产物和过程。实际上，在艺术设计创作中，对色彩的运用也是很重要的，色彩是通过人的眼睛，脑和大众日常的生活经验综合运用的情况下产生的一种在光的作用下的视觉的效应。这种视觉的效应是创作者对周围感情的认知，也是对感觉的一种向往。创作者在进行艺术设计创作的时候，也需要通过色彩的表达来表现自身内心的感觉和自己内心的喜好，而色彩也是最好的一种表达内心的过程。实际上，艺术设计中的色彩设计和表现就是一种颜色的搭配，在实际的艺术设计创作中，这种艺术的表现是千变万化的，通过艺术设计者的创作把色彩表现出来，再通过大众用眼睛来体会周围的环境，色彩的作用就凸显出来了，在人类的视线中产生相应的各种各样的效果，带给大众不同的体会，也会反映大众的美感认知、情绪波动和自身的审美的情绪。因此，在艺术设计创作中色彩的表现是十分重要的。
一、艺术设计创作中色彩的风格表现
在艺术设计创作中，色彩具有十分重要的作用，直接体现了创作者的风格，和把握创造的精髓。实际上，在现实生活中有很多优秀的艺术品，在创作设计中都是用色彩来体现风格的，作为色彩设计来说，就其自身的内涵有很多不同的风格的，比如由鲜艳、强色的暖色调的色彩配成的艺术设计创作的风格表现和由冷色调配出来的风格就是不同的。一般情况下，暖色调的色彩风格都是给人以明快的感觉，也可以突出艺术设计创作的主题。其实，在艺术设计创作中，生动的色彩设计可以诠释创作者那一刻的心情，以及呈现给观众，观众也可以了解作者的风格和作者想表达的主题，这种色彩的风格的体现是很直观的，直接在色彩的表现中表现了出来。另外，在艺术设计创作中，内涵的体现也是很重要的，很多时候浓厚的色彩直接对创作作品的内涵显示就起到了重要的凸显作用。
二、艺术设计创作中色彩的情感表现
在现实中，人们的感知的色彩是通过现实的眼睛来直观的反映和体现的，一般情况下，视觉器官在感知色彩的时候，都是伴随着其他器官而产生的综合性的知觉和感觉的意识活动。所以在艺术设计创作中，创作者使用色彩其实代表的是一个整体的形象和过程，包括了客观的创作者的印象、记忆、联想和情感的体现，只有综合的丰富这些元素和内容，才会在艺术设计创作中体现出良好的色彩的效应。比如，在实际的艺术设计创作中，同一类的色相或者色调的配色方式其实在画面相一致和颜色相一致的情况下，很难达到和谐统一的效果，但是如果色调反差很大的话，色调的落差又正好突出明显的颜色，画面是否丰富，色调是否统一其实带给观众的都是一种情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黄色，这样的情感需要其实就是一种色彩情感的体现。也体现了创作者当时创作阶段的心情，给观众也表达了自己的倾诉和追求。所以，色彩的配色是一种情感的表现，在艺术设计创作中，要特别关注色彩设计配色的反差和魅力，善用色彩的配色来赋予颜色的内涵和丰满颜色的内涵。
三、艺术设计创作中色彩的文化表现
在艺术设计创作中，不管是商业的设计还是个人的爱好创作，实际上都是一种流行和文化的反映，色彩的表现是一种模仿和流行，色彩可以带来追随和认可。实际上，艺术设计创作者在色彩表达的时候，可以把色彩和同一色调的事物明显的表达出来，比如在平面设计中，可以通过平面设计的色彩表达方式直观的反映色彩中的流行的文化，在设计过程中，在思维上就可以演绎细微和微妙的色彩感受力。众所周知，红橙黄绿青蓝紫这些普通的魅力的颜色再加上黑白灰颜色，不同的颜色的搭配和属性就会呈现不同的创意和表现。在艺术设计创作者创作的过程中，在对色彩的感知过程中，实际上不能忽视眼睛第一时间的即视的感觉，要从文化魅力的角度来体现艺术设计创作中的色彩的表现。文化是一种流行，也是一种魅力，色彩的表达是文化流行的元素，也是引领设计的一种新潮，色彩给人的文化表现，给人一种文化的流行，艺术设计创作的色彩一旦拥有了文化的气息，也必将经得起市场的考验是流行的文化的体现。综上，在艺术设计创作中色彩的表现力量是很强的，直接反应了创作者的风格和情感和文化力，因此，艺术设计创作中，色彩的表现是十分重要的，也是设计创造者最直观的视觉表达，突出了创作的表现力。在艺术设计创作者创作的时候，必须根据色彩的实际情况和创作作品的实际情况来进行色彩的搭配和分析，用色彩来表现自己的心理特征，用色彩来感知创作者的思想和空间。因此，色彩是直接联系创作者和观众的桥梁，艺术设计创作中的色彩的表现是直观反映创作者和观众情感和思想的重要呈现。
参考文献：
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[4]周小娟，浅析艺术设计中的设计色彩表现，安徽文学(下半月)，2010年12月
[5]杜森，现代海报设计中的色彩表现，中国艺术研究院，2009年3月
艺术设计论文范文二：明清环境艺术设计与陈设
摘要：文章重点针对明清环境艺术设计与陈设思想进行分析，以便从中得到启示。
关键词：明清；环境艺术
中国现代环境艺术设计融合了我国传统设计理念和西方设计理念，风格多种多样，有中式、欧式、简约、田园等，不同的设计风格彰显着别具一格的设计理念。其中，我国的传统设计理念对现代环境艺术设计有着重要的指导意义，也是我国现代环境艺术设计的基础。因此，文章重点对明清环境艺术设计风格进行研究，这对我国现代环境艺术设计有着指导意义。
一、明清环境艺术设计的内涵
明清的环境艺术设计总体思想在于“道”，大到园林别院，小到客厅卧室，“道”之思想始终存在。古人云：“园总之奇在变化万千、独藏与道之衍一，虽穷变亦在气中，顽石水榭楼台阁角，无不与气通。”其中的“气”就是指“道”，这句话的总体意思是说虽然环境艺术千变万化，但是每一种都要与“主人的气”相互沟通，通俗来看这是因人制宜设计理念的表现。明清环境艺术设计的总体理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏灵于愚”，具体表现在“不漏”二字上。明清的环境艺术设计没有唐代的夸张、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可谓登峰造极，最著名的莫过于皇家别院与园林的设计。每当我们看到故宫、天坛等设计，总会感慨其气象万千，但如果仔细挖掘，则能够发现其设计材料种类虽少却精、颜色虽少却重，总体设计理念并不张扬，但是在稳重的表象下藏着设计者根据皇家气象别具一格的“不漏”思想，既不让人感觉到夸张，又能衬托出皇家的威严，这是化繁为简、去伪存真的“简”的思想。明清环境艺术设计的总体方针在于因地制宜，即根据不同的地域进行不同的设计。如，北京地区的设计方针在于大气，江南地区的设计方针在于别有洞天，西北地区的设计方针在于方便使用，因地制宜思想成为当时的主要设计理念，任何设计都不可能脱离当地的地域风情、民俗习惯。因此，明清环境艺术设计针对不同的地域风格、人民生活水准、业主，提出不同的设计方案，即追寻上述的“道”“气”“藏”“不漏”等思想理念，根据实际情况进行调整，尤其是在1570至1620年间，由于当时民间思想更为开放，在这一段时间内基本打破了“士农工商”的阶级理念，建筑设计标准也随之被打破，因地制宜、因人制宜、因时制宜的设计思想得到普及。明清的环境艺术设计内涵在于与人结合、与“道”结合、与时结合、与地结合，不拘泥于形式。
二、明清陈设思想的内涵
与整体环境艺术设计相比，明清的陈设思想更为复杂。明代陈设在于“自然”，沈津为《长物志》写序说：“几榻有变，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”明代的陈设布置根据主人经济状况的不同有一定的区分，但是总体讲究“自然”，陈设摆放的位置、款式、数量都有一定的规格。如，明代的书房陈设标准要有长桌、笔格、笔筒、笔洗、古砚、水注、糊斗、镇纸等，根据文人的地位和经济状况，这些事物都要有不同的款式规格。又如，明代的卧室陈设要有榻床、滚凳、小几、花尊、定瓶、鼎炉等。清代的室内陈设讲究简约，没有固定的要求，在设计理念上，设计者根据自身喜好可以对室内物品进行增减，其总体标准在于简约实用。同时，清代的汉族设计理念与满族设计理念相互杂糅，所以清代的陈设思想也融入了一定的少数民族风情，更贴近自然。明清两代的陈设思想有一定的不同，但总体而言，陈设与主人的地位相适合这一中心思想没有改变，室内的陈设能够从很大程度上反映出主人的地位、品节、风格，如读书人的客厅讲究市声不入耳，俗轨不至门。客至共坐，青山当户，流水在左，辄谈世事，便当以大白浮之。室内外布置为“门内有径，径欲曲；径转有屏，屏欲小；屏进有阶，阶欲平；阶畔有花，花欲鲜；花外有墙，墙欲低；墙内有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲朴；亭后有竹，竹欲疏；竹尽有室，室欲幽”，讲究自然、情趣、意境。
三、明清环境艺术设计与陈设思想对现代环境艺术设计的启示
明清两代环境艺术设计理念都以尊崇主人的地位、身份为根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在细节上进行一定的变化。这一思想理念对现代环境艺术设计的启示可以总结为三点：第一，设计根本在于衬托业主的气质，配合地域、民俗等客观条件，能够在一定程度上展现出业主的个人品格和思想观念；第二，设计的根本在于结合当下社会风气融入艺术气息，因时制宜地进行设计变通；第三，设计根本在于在繁复中彰显简约、自然，自然含有素朴、本性、本质之意。一些人常常注重繁复的设计风格，却忽略了自然的特性，也忘记了从简单的事物中体验快乐的感觉。因此，要想现代环境艺术设计最大限度地融入自然，则必须回归简单的设计风格。明清环境艺术设计更多地受到了儒家思想的熏陶，将环境与人看作一体是这一时期的主要思想。因此，若想将这种自然的设计理念运用于现代环境艺术设计，则必须基于时代的角度具体问题具体分析。结语明清环境艺术设计与陈设受时代影响较大，并且受文人思想与社会风气的影响较大。现代环境艺术设计应当延续明清环境艺术设计与陈设思想，将其设计理念用在具体的设计中，如此才能传承传统环境艺术设计理念并将其发扬光大。
参考文献：
[1]王思天，郝翰.室内环境艺术设计中的陈设艺术.现代装饰(理论)，2015(1).
[2]肖一倩.艺术设计专业实践教学手段、方法的研究和实践.南京广播电视大学学报，2009(1).
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[4]王朝晖.园林绿化与生态景观结合的意境美.黑龙江现代建筑，2014(14).
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关键词：环境艺术设计，设计内涵，色彩配置，展览设计
0.前言
在企业展览会中，展台可以说是一个企业的名片。未来的展览会展台是否成功的标准不仅是看它的展台是否华丽，还要看它表达的概念与参观者之问是否有沟通，以及展台能否表达展品的内涵，好的展览设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。
1.环境艺术设计的解释
环境一词原是生物学范畴的用语,可以理解为“被围绕、包围的境域”,现代主义时期的“环境”概念,指的是建筑物周围的环境及其室内环境。设计的定义,各类辞典有不同的解释,大致可以归纳如下:设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等,因此可以说是人的思考过程,是一种构想、计划,并通过实施,最终以满足人类的需求为最终目的。设计为人服务,在满足人的生活需求的同时又规定并改变人的活动行为和生活方式,以及启发人的思维方式,体现在人类生活的各个方面。在人类社会发展的不同历史时期,设计具有不同的使命和方向,古代社会设计主要为神存在,在漫长的中世纪设计是为宗教和帝王贵族服务,近代以后,设计是为整个人类而服务。
2.环境艺术设计中展览设计的内涵
环境艺术设计的内容分为广义论和狭义论。广义论:从字面上解释,就是与环境有关的一切设计,包括城市及地区环境设计、建筑设计、园林、广场设计、雕塑、壁画等环境艺术作品设计和室内设计,也就是说环境艺术设计是以上各类设计的整合设计。狭义论:建筑空间设计、室内外空间设计、建筑装饰设计、室内陈设设计、室外小品设计、园林绿化设计等。而其中的展览设计，首要的质量标准是其牢固性，安全性、时效性、经济性等，同时，展示设计作为艺术，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性也是重要的组成部分。一个好的展览设计，在结构上，一般来说要符合以下标准：完整、符合行业及文化的要求、舒适、有创造性；在色彩上，则需要助于展示主题内容的表达，创造出良好的展示环境气氛。
（1）首先是完整性标准，整合而统? ，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。（2）其次，行业性标准，也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。各类不同的展览空间，所需要的功能性设计是不同的，有的需要更多的商品展示，有的需要更多的形象展示，有的需要开放式的设计，有的则需要比较密闭的方式去展示，具体要根据具体的需求去深化。（3）再次，文化性标准，设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。这点在对整个展团的总体设计上，显得尤为重要。（4）舒适性的标准，展示空间是为展示方和采购商服务的，同时也是一个洽谈的空间。让展示方和采购商能够坐下来舒适地洽谈，是展示空问重要的使命。空问环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。为了让展示方和采购商达到最大的舒适性，根据一
般的心理需求，展示空间的净高度最低应大于或等于4m，过低会使观众压抑、憋闷。科技论文。也有不少带双层的展示空间最高有8m至lOm，适合大型国际博览会的展示需要。而在陈列密度方面，展品与道具的面积，占展场地面与墙面的40％最佳，占50％也可。但如果超过60％时，就会显得拥挤、堵塞。特别是当展品与道具体形庞大时，陈列密度必须要小。否则，会对观众心理造成压迫感和紧张感，极不利与参观；特别是当观众多时，较易引发堵塞和事故。陈列高度方面，根据人(观众)的标准身高尺度，展
板和隔断墙的高度一般是2．2～2．4m。过高则有令展示空间变小的反作用。（5）创造性的标准，要让观众看起来悦目，听起来悦耳，能够充分调动观众的情绪，这就要求展台设计师必须完成两个任务：首先展台所要表达的“内容”必须尽快被观众识别出来；其次，必须赋予展台和参展企业一种“精
神”。要达到这两个目的，展台必须具有一定的创造性，而这种创造性不仅体现在设计思路上，而且还需要通过展示用品来体现。
3.展览设计中色彩设计
如前所述，展示空间的设计结构很重要，如果色彩搭配得当的话，不仅与结构互相应和，还会相得益彰。色彩设计是展示空间设计过程中重要的一环，良好的展厅环境能够使观众更好地接收和理解信息。在展示设计的诸多因素中，其色彩设计在展示作用中有着特殊的地位和作用。色彩是展示设计的重要组成部分，也是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一。商业活动是商业氛围为前提的，商业活动的环境氛崮是产生于设计思想的指导下，物质空问的基础上所营造的。其中色彩的定位在商业环境中起着重要的作用。色彩通过人们的感知印象产生相对应的心理影响，序右着空问的使用者对其空间的看法，同时在一定的程度上影响着人们的活动行为。
展示空问的色彩设计，应该有色彩基调，不可太花梢，要助于展示主题内容的表达，表现某种情调和气氛，必须要突出展品，色彩与展品为互补色或有鲜明对比，还要有益于观众参观，不过于刺激和伤害观众的视觉器官，要符合观众对象的欣赏习惯，这就要求对观众对色彩的喜好和禁忌要了解，要有意识有针对性地使用色彩。例如运用绿色造成宁静的气氛，或用绿色消除疲劳；使用紫色让人获得安全感；运用蓝色使人富有理智；用藕荷色体现妩媚和柔情等。
色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何处理好色彩的节奏感便是关键，将表达设计概念的颜色用在关键性的几个部位，从而使整个空间展示被这些色彩所控制。结合展示的主题，使用不同的色彩。例如食品类别的展览会，人们比较习惯使用暖色调，如橙、乳黄、红等暖色作为主色调，因为这些暖色比较有食欲感，而搭配其他的冷色调，如中绿、浅绿、碧绿等代表健康、环保，以及绿色食品的色彩，使这个展厅形成一个多样统一的富有节奏感的空间。
首先要确定主调，展示色彩应用应有主调或基调，冷暖、气氛、变化都是通过主调来体现的。科技论文。对于规模较大的空问，主调更应贯穿这个展示空间，在此基础上在考虑局部的、不同部位的适当变化，主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须与展示活动的主题十分贴切，即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，是安静还是活泼，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达是很不容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细的去鉴别和挑选。
主调确定后，还要考虑色彩的施色部位及其比例分配，如展示空问的地面、墙面、天花板，以及其中展品的色彩等，作为主调，一般应占有较大比例，而次色调只占小的比例。其中，要顾及到空间的色调气氛，空间的色调气氛商业环境设讨的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性，而不是单独对空问只某个具体物的颜色而言。科技论文。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源(自然光或人工光)布光处理。
4.结束语
综上所述，展览设计是一 个庞大的系统工作，这就要求在设计师必须要在结构及色彩上有所注意，统一考虑，使环境设计充满良好的视觉艺术效果，以求吸引观众的视线，使展台所表达的概念与参观者之间有所沟通，最大化地表达展品或形象的内涵，创造更多让展示方和采购商或参观者能够互动交流的机会。
【参考文献】
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关键词：室内设计；风格；材料运用；关联性
我们居住的场所与生活息息相关，不管怎样去设计和创造室内环境，最终都要具体落到材料的应用。因此，室内设计风格与材料运用的研究就显得极为重要和必然。
一、室内设计风格与材料的演变
室内设计风格与室内设计材料是相互渗透相互关联的。人类从会制造工具开始就用身边最自然的石材，土木来堆砌自己的家园，文明并由此开始。古埃及人用浑然天成的石头与抽象的几何体造型塑造具有朴素质感而又具有艺术价值的金字塔；古希腊人用陶瓦技术建造了双坡屋顶的庙宇，并首先发现了人体美学与黄金比例，根据人体比例制造出刚毅的多立克柱式和柔美的爱奥尼尔柱式，优美和谐的比例一直使之成为古典主义风格的代表；而随着古罗马时期天然混凝土的出现，券拱技术也大大发展，古罗马的万神庙就是最经典的代表，外部是用轻于石材的红砖和混凝土，而内部全是豪华经典的大理石装饰，而当时的一般建筑，古罗马人采用了灰泥技术来代替昂贵的石材，而马塞克也得到了一定的应用，并在拜占庭时期成为了重要的装饰材料。西方多用石材，而东方则多采用砖木结构的建筑。中国的建筑讲究木结构与建筑的完美统一，早在殷商时期就以有基本形制。并发展成为除了石雕木雕外，在木制结构上加上彩绘和贴金箔，并用琉璃制造砖瓦等方式来美化室内空间，北京的故宫、苏州的园林都是很好的例子。而近现代时期，又是材料与技术飞速发展的时期，1851年建造的以玻璃和钢架结构形成广阔透明空间的伦敦“水晶宫”展览馆是近现代建筑的里程碑。玻璃、钢材等成为现代建筑装饰风格中不可缺少的材料，各种新材料也在现代建筑与室内设计中层出不穷。
二、室内设计风格与材料运用的关联性分析
任何设计风格的形成和发展都离不开当时的社会背景土壤，这其中较为重要的就是材料与工艺技术，任何设计风格流派的结构组织与形式特点均是由材料体现的，没有材料的支撑，一切风格流派将会成为空谈。材料是室内设计得以实现的物质基础，而设计又能促进材料的进一步发展。设计为一种观念，材料是一种物质，但它们之间是相互关联的，作为一个室内设计师，对它们之间的关系应有一个全面的认识和了解，在设计创新中重视新材料的应用。材料在设计师手中既是承载思想的媒介，同时又常常被用来体现材质本身的魅力。不同材料的应用，标志着当时社会的科学技术的发展水平，标志着民族文化的特点，也体现着人类文明的进程。室内设计的形态塑造离不开材料，没有合适的材料，独特的造型和空间结构都难以实现，各式各样的色彩、材质，归根结底都是依附在材料和工艺技术上的，并通过工艺技术去体现出来的。因而可以这么说，材料的运用是室内设计风格中最具视觉效果的体现，各种不同色泽、质感、工艺处理的材料构成了室内设计文化中最生动的一笔。同样，室内空间的造型变化与发展以及材料的应用与发展是相互影响、相互促进的，两者紧密关联，一种优秀的室内设计，一种特殊的风格的出现必然会促进新材料的发展和运用。
1．传统风格
传统风格的室内设计是不会消失的一种室内设计风格，它积淀了不同地域的历史和文脉，在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以突出民族文化渊源的形象特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主义等，其中如米开朗基罗主持建造的富丽堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充满自然PISANI别墅。此外，日本传统室内设计风格也称和式风格，却是将自然界的材质大量运用于居室的装饰中，在设计上采用清晰的线条，并摒弃了在空间划分中的曲线，具有较强的几何感。它的空间造型极为简洁，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。它的室内构成方式及装饰手法迎合了现代的审美，给人的感觉非常朴素、文雅，具有悠闲、随性的生活意境。和式风格居室的地面一般可以采用草席、地板来做铺设，墙面涂料、顶棚木构架、白色窗纸，均可以运用天然的材料。门窗框、顶棚、灯具普遍使用栅格的装饰方法，不但古朴还具有一定的时尚感觉。另外值得注意的是，日式家居中强调的是自然的色彩和简洁的造型，强调空间中自然与人的和谐，日本所流行的简素装饰用于室内设计的材质有木料、石头、竹子、茸草和纸等亚光的材料，不经过任何加工，体现一种纯净的意境，人置身于沉静的空间里，感受到的是超脱的自然舒适感。
2．现代风格
现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构本身的形式美感，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格的材料比较丰富：顶棚一般用膏灰、油漆、乳胶漆、多彩涂料等涂抹，各种质感的墙纸、纺织物等薄质物作裱糊，矿棉板、石膏板、纤维板、胶合板、玻璃、塑料板等板材用金属或木龙骨固定；墙面由各种饰面材料涂或贴、挂，更有用单纯的钢筋混凝土结构的，为了达到更好的装饰效果，市面上也有仿制水泥效果的饰面铺装，避免了传统水泥墙易掉灰，刮伤，材质不够细腻等缺点；地面有陶瓷、大理石、花岗岩、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化砖等。
现代风格主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟随功能，并且一般选用易于清洗、维护，方便运用的材料。居室空间的氛围温馨舒适，并且随意随性，有时在局部可采用一些夸张、变形等手法，不但有视觉冲击力，还融入了个性与品味。
3．自然风格
自然风格运用自然和谐的美学使人们在生活紧张与压力之余，感受到一种身心的平衡。它倡导自然的回归，在室内多使用木材、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，另人感觉清新淡雅，而在室内布置上，一般趋向于软装饰多于硬装修，布艺、花艺都在整体的室内风格中占很大的比例。田园风格归类于自然风格，在室内环境中力求表现悠扬、舒畅、自然的田园生活情趣，除了运用天然木、石、藤、竹等，在屋内设置绿化，更加创造自然、高雅的气氛。
法国的田园风格喜欢用明快的色彩营造空间的流畅感，曲线的运用使整体感觉非常优雅、尊贵而内敛。法式田园风格家具大方得体、线条富于张力、细节华丽，这与其简单的外形、功能化的结构相得益彰。在配饰方面，垂落在窗台上的优雅的花布窗帘，散发绿色气息的靠垫，多用天然的棉、麻织布材料，透满了呼吸感。野花是法式田园风格最好的配饰，因为它最直接传达了一种自然气息，有一种直接触摸大地的感觉。英式田园风格摆脱了欧式家具的奢华厚重，而是一种非常生活化的乡野风格。英式风格的家具多为以白色、木本色为主的纯净颜色，细节处带有一些雕花，非常质朴素雅，但不失大气。为了营造英式风格的柔美主调，在沙发、床艺、窗帘、壁纸等各种地方运用小碎花图案，简单而不失温馨。
4．混合型风格
混合型风格努力创造的是一种兼容各种风格艺术的室内空间，它所强调的是文化的整体协调性而非推崇某一种文化风格，正因为如此，这种风格已成为一种新的国际流行时尚。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。一般来说，混合型风格的空间布局更接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面注重颜色的和谐性。
三、室内设计风格与绿色材料的关联发展
绿色设计与生态设计是近几年来室内设计研究的方向，传统室内追求“奢华、新颖、气派”，过分使用材料造成了巨大浪费，大部分不可再利用材料严重污染了环境，人工合成化学材料对人体的健康造成了危害。而新型的绿色材料可再生、回收、环境污染小、能耗低，而且本身就具备净化、吸附功能，因此，世界各地的建筑师与室内设计师都在探求生态室内环境的发展。生态及绿色的室内风格将成为人类居室发展的一大课题。这种风格的实现离不开绿色材料的选择，绿色材料是绿色室内设计的物质基础，材料决定了室内空间的绿色程度，绿色设计要尽可能选择相对最优的材料，使其对生态环境影响降到最低，因而绿色材料与绿色室内设计风格的关系是密不可分、相互关联的。
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作者简介：
关键词：酒店建筑装饰；中国历史文化；中国地域文化；中国民族文化
改革开放以后，星级酒店的概念也传入华夏，在上世纪八十年代开始兴旺，之后逢勃发展，至今越发精彩。酒店的建筑装饰风格是给客人留下第一印象的重要因素，所以在对酒店进行建筑装饰设计时既要考虑当地的文化，又要分析客源市场的情况，例如有些国际化的酒店客源多数来自外地或者国外，他们十分渴望了解异域文化，如果在装饰设计风格方面融合当地的文化特色，一定会赢得他们的喜爱，而在当地客人为主要客源的酒店，可以根据当地环境特点进行酒店的室内外装饰。此论文就将中国文化与酒店建筑装饰风格融为一体，讲述酒店建筑装饰风格体现的中国文化，以下我们将逐一详细叙述。
一 酒店室内装饰设计中的审美表现
“所谓‘建筑’艺术的创作，正是以实践的态度，以直接借助物质媒介和形体结构特殊的形式，体现一定民族、一个时代、一定社会的审美意识。”但是现在已经出现了许多地域及民族不同却具有同一张“面孔”的酒店模式，这是极其悲哀的还有许多酒店环境的设计将现代主义、极少主义、高技术主义等信奉为唯一设计原则，这也是极错误的发展趋势。我们的生活之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然条件、不同历史时期所遗留的文化的不同而造成世界的丰富多样性。从这一点上来讲，越具有地域性也就越具有世界性。“一方水土一方人”，让每个酒店环境都能真正成为属于自己的家园，拥有自己的历史，有自己的审美风格及表现语汇，这样就能创造出和谐而又多姿多彩的酒店室内环境。
二 酒店建筑装饰风格的历史文化体现
历史文化亦为人文景观，名人文史，是贯穿一个国家数百年、数千年的文化、或探访经济、政治、哲学、艺术等发展的线索。多少外国游客到某处旅游，大都是为了追寻文明史，名胜古迹。如果下榻的酒店能让宾客感受到这种文化遗产的氛围，必将留下深刻的印象，酒店也将由于其建筑装饰风格的鲜明而扬名于世。
中国作为世界四个文明古国之一，有着上下五千年的历史。中国从远古时代至今历经原始社会、奴隶社会、封建社会、社会主义社会等这样的几种社会形态，在这些社会形态里勤劳的中国人民用自己的智慧创造了辉煌的中国历史文化。灿烂的中国文化也使得中华民族在世界上享有“历史的民族”的美誉。正所谓在中国，别的什么可以不提，但是历史却是不能不提。酒店就是这样一个对外宣传文化的窗口，它把建筑装饰与历史文化糅合在一起让人们透过这样的一个窗口，了解了这个城市的面貌，了解了这个民族的历史和文化。
三 酒店建筑装饰风格的地域文化体现
地域性主要是由自然环境的不同引起的，地域性是吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹，它比民族性更具有狭隘性或者专属性，并具有极强的可识别性。而地域性的形成离不开三个主要因素：一是本土的地域环境、自然条件、季节气候；二是历史遗风、先辈祖训及生活方式；三是民俗礼仪、本土文化、风土人情、当地用材。正因为这样，所以在不同的地域形成了不同的地域文化。
一个酒店如何做得有意思，往往跟“文化”二字紧密相连，最通常的做法就是因时因地而动，所以要“因地制宜”，所谓因地制宜，从大的方面讲就是地域特点多提供的大环境，尤其是人文环境、历史、文化、风土人情；从小的方面讲就是建筑物本身的空间结构特点以及项目功能的要求。
中国地域广阔，物产丰富。而在酒店装饰方面，由于地域的广阔，在地理方面，造成了气候的不同，正由此不同而引发了人们生活习惯的不同，长期形成的生活习惯也就铸造了其当地的地域文化不同。因此在酒店的装饰当中也是我们应该特别注意，应吸收本地的，民族的，民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化的痕迹来体现其装饰风格的地域性。南方有南方的特点，北方有北方的特点，差异鲜明。所以在酒店建筑装饰风格方面，我们要考虑到这样的不同，因地制宜。
四 酒店装饰风格的民族文化体现
民族是在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的人群共同体，是一种文化现象。
例如，位于浩瀚的中国西部，神奇的青藏高原的雅鲁藏布大酒店，它开创了世界酒店民族文化的奇迹。它是世界上第一家民间博物馆式的现代大酒店，是首家以藏文化为主题并集民俗文化博物馆为一体的涉外商务旅游度假酒店，如果你坐在大堂吧，品味着醇香酥油茶，你会感受受到藏文化的冲击和震撼，同时你能感悟生命的真谛，你能聆听到漫漫茶马古道悠悠的铜铃声。这一切的一切，都使得藏文化浓缩与雅鲁藏布大酒店之中。
我国自古以来就是一个多民族的统一国家，并在长期的历史发展过程中，各民族以自己的勤劳智慧共同开拓了祖国的疆域，发展了祖国的经济，共同创造了辉煌的东方文明，在长期繁衍过程中各民族逐渐融合为了中华民族。雅鲁藏布大酒店很醒目的代表了藏族文化，在这里能够体会到这个民族文化的魅力，这个酒店的魅力。
五 结束语
随着世界对中国文化的重视，中华文化复兴浪潮的影响，中国人的生活理念和审美角度，开始逐渐放出光芒。在居住小区与公饮业设计中，取得的成功已经有目共睹。不久的将来，以中国人的生活理念为依据，以传统文化为原始起点的现代“中华式”酒店，将会是一股不可忽视的潮流。
参考文献
随着我国社会主义现代化的不断发展和社会生产力水平的不断提高，近年来，我国的房地产市场不断扩大，而室内设计作为房地产发展中的重要环节，决定着房地产行业的发展。手绘和电脑制图作为室内设计的主要手段，其在室内设计中的应用情况决定着房屋的整体效果，本文通过对室内设计过程中，手绘与电脑的表现手法进行分析比较，从而提出了提高室内设计效果的相应方案。
【关键词】室内设计 手绘 电脑表现手法 应用措施
手绘是室内设计的基础，可以完整地表现出设计师设计房屋的最初构想，是对房屋进行整体设计的第一步措施，而在科技高度发达的信息时代，电脑制图的发展为手绘在室内设计过程中的应用带来了较大的威胁。本文通过对室内设计的概念进行分析，并分别研究了手绘效果图和电脑制图的优缺点，并就如何将手绘与电脑制图结合共同进行室内设计进行了相关分析。
1 室内设计的相关概念
1.1 室内设计的含义
古老的室内设计是指单纯地应用相关设施进行房屋内部的整体规划和布局，以满足人们日常生活的居住环境设计。随着社会的不断发展，室内设计的含义和功能也在不断变化。现代社会下的室内设计是指在充分了解建筑物的使用性质、所处环境以及建筑标准的情况下，通过应用物质技术方法和建筑设计的相关原理，创造出具有合理功能和舒适环境的并能满足人们精神和物质双重需要的室内环境设计。现代社会的室内环境设计标准要求其不仅能够满足人们对居住环境的要求，同时也需要满足人们的居住的精神需要。
1.2 创造性在室内设计中的地位
决定一个室内设计是否成功的标志是看其是否具有一定的创造性。创造性在室内设计过程中的应用不仅体现了设计师的设计理念，同时也为室内设计增加了较多的艺术色彩，从而更好的满足人们居住的精神需要。所谓创造性，就是个体产生的新奇独特的、有社会价值的产品的能力，是一个从无到有、产生新事物的过程。由创造性的定义可知，一个室内设计是否能够被大众所接受，取决于设计师是否在室内设计的过程融入了自身的创造力。
2 浅析效果图
效果图就是指通过图片以及相关文字标注等媒介来表达作品的预期效果，并将与专业领域有关的想法具体化到相关图纸中。室内设计的效果图就是把室内设计作品展现到公众面前，是公众可以直观了解到房屋设计后所呈现出来的效果。效果图通过将设计师对房屋整体和局部的设计理念具体呈现到图纸中，使开发商和用户更有效地了解其对房屋的设计理念。通过对效果图进行描绘和制作可以使设计师和非专业人员更加清楚地看到房屋设计完成后的效果，并且利于发现房屋设计过程中出现的相关问题。
3 手绘效果图的优点与不足
3.1 手绘效果图的优点
3.1.1 充分发挥设计者的创造思维
手工绘制室内设计图是设计者创造思维的表现方式之一。在对室内进行整体设计前，由于相关的设计思路是不确定的，对整体房屋的设计构造是比较模糊的，因此需要设计师将偶然间出现的灵感迅速地记录到图纸上，将其对房屋的局部思维具现化，进而形成对房屋整体的设计理念。通过手绘效果图的方法可以讲设计师的抽象思维活动以绘画的方式进行再现，这样使用者在充分了解设计师构思的前提下，提出自己对室内设计的观点和意见，使其也参与到室内设计中来。
3.1.2 真实性强
手绘效果图效果图具有丰富、生动和表现力等特点，一方面可以直观地反映出房屋在建成后的情况，另一方面房屋使用者可以通过手绘效果图对房屋在设计过程中不同阶段的设计情况进行了解。由于手绘效果图的绘制方法较多、限制较少、人为性和绘制风格比较多样化，所以其真实性较强，由于绘制手法和形式比较丰富，所以其表现出的效果也不尽相同。此外，不同绘制工具的使用可以更加真实地反映出室内设计后的效果。例如，铅笔和钢笔的使用可以表现效果图的速写效果，而运用水粉笔绘制效果图可以增强图纸的空间性和立体感。
3.1.3 方便设计师与客户交流
手绘效果图的使用方便了设计师与客户在房屋设计上的意见交流。一方面由于手绘效果图具有较强的灵活性，因而可以反映出房屋设计在不同阶段的实时动态，方便将设计师在设计中各个时段的设计观念传达给客户，并通过与客户进行交流来进行设计方案的改进。另一方面，客户通过了解房屋设计的实时动态，将自己对房屋设计的相关意见传达给设计师，加强了房屋设计的合理性。
3.2 手绘效果图的不足
3.2.1 修改过程较慢
手绘效果图虽然在室内设计的前期过程中，可以将设计师的设计理念体具现到图纸中，但是在室内设计后期，对相关问题的改善进度比较缓慢，从整体上阻滞了室内设计的进程。例如对部分环节的设计缺乏合理性，则需要对该环节的整张效果图进行重绘，浪费了较多的时间。
3.2.2 设计资料局限
运用手绘对室内结构进行设计虽然较好地发挥了设计师的创造力，但是在对设计过程中的相关材料进行调用时产生了较大的麻烦。由于设计是个体所具备的的知识量具有局限性，因此不得不通过电脑进行设计资料的搜索，这样设计师一边要对图纸进行绘制、另一边又要通过电脑进行资料的查找，增加了室内设计的复杂程度。
4 电脑绘图的优点与不足
对于初学者来说，手工绘图与电脑制图相比，更加依赖与电脑制图，因为对电脑软件的学习和应用要比手工绘图的学习更简单一些，手工绘图需要大量的专业练习和实践，并且需要不断地积累经验，相比之下，电脑制图较为方便，各类软件的运用又比较符合现代化的发展趋势，所以相当一部分的设计者们选择电脑制图。
4.1 电脑绘图的优点
4.1.1 设计效果逼真
近年来随着我国现代化的不断发展，室内设计制图已由手工制图向电脑制图方向发展。3D MAX和CAD等制图软件的应用，为室内设计增加了更多的立体感、真实感和空间层次感，使得设计的效果更加逼真。
4.1.2 节省成本
在对室内设计进行手绘效果图的制作时，通常需要如张、笔等较多的真实材料，通常需要在购进建筑材料时还要考虑对这些制图用具的采购，增加了室内设计的成本，而通过电脑制图可以用虚拟的材料代替真实材料，在加强设计效果真实性的同时也节省了室内设计的成本。
4.1.3 方便调用资源
由于手绘过程中设计师所具备的知识和思维具有一定的局限性，因而需要不断互联网中获取所需要的资源，增加了室内设计的繁琐程度。通过应用电脑制图，可以将室内设计的制图过程和资源的调用过程一体化，更加方便了相关资源的调用，不仅使设计师获得较多设计信息，也加快了室内设计的制图过程。
4.2 电脑制图的不足
与手工制图一样，电脑制图自身也存在着相关缺陷，只有正视电脑制图在设计过程中的作用，才能使其更好地为室内设计服务。
4.2.1 制图机械化
由于应用电脑制图进行室内设计时，相关的制图程序都是已经编好的，所以要求设计者必须按照规定的模式进行制图，因此运用电脑制图比较机械化且不能随意更改，使得设计师的一些创造性思维无法通过电脑显现出来，束缚了设计师的创造思维。
4.2.2 制图软件学习时间较长
学习并精通一类专业的制图软件少则需要2个月，多则需要3-5个月左右，短期的培训虽然可以使设计者了解一个软件的功能和作用，但是却无法使其了解软件的内容和详细的使用方法，使其在进行电脑制图的过程中出现了诸多操作上的问题。
5 手绘与电脑制图的关系
为了使室内设计的效率和效果达到最佳，则必须了解应用手工制图和电脑制图的关系，通过正视手工绘图与电脑绘图，使其在室内设计中互相作用，相互配合，从而达到更好的室内设计效果。
5.1 互相依赖
现代社会的快速发展与信息化在各个领域中的广泛应用，使得电脑制图对手绘产生了较大的冲击，这种冲击不仅表现在现代制图对传统制图的分析，也表现在相关设计语言和设计方法上的冲击，而某些室内设计中仍然保持着手绘的设计方法较好地继承了传统的设计理念和设计方法，但是不能因为这样就说电脑制图是现代化的，而手工制图是传统的，由于二者在室内设计上各有优缺点，所以必须通过优势互补的方法来提高设计理念和设计效果。
5.2 相互促进
一方面，电脑制图以其方便性和快捷性提高了室内设计的效率，另一方面，手绘又以其真实性和灵活性加强了室内设计过程中设计师与客户之间的沟通，避免了设计完成后相关问题的出现，因此，二者应该互相协调，相互促进共同为室内设计服务。
6 手绘与电脑制图的结合运用
6.1 效果图的优势互补
室内设计作为空间设计领域中的重要组成部分，其创意和表达都需要不同的方式来是实现，这样一方面利于设计师打开宽广的设计思路，另一方面也使得室内设计的效率大幅度提高。由于手绘和电脑制图各自具有其优势和不足，同时也都是室内设计的具体变现形式，因此通过手绘效果图和电脑制图的优势互补是提高室内设计效率和质量的重要方法。由于手绘方法具有偶然性、灵活性和实时性，而电脑绘图则具有准确性、可复制性和科学性，所以通过将二者的优势相结合，并改善其在设计过程中的不足，可以使室内设计的发展更为完善。
6.2 手绘功能与电脑软件相结合
随着现代化科技的不断发展，将手绘的相关功能与电脑软件相结合已成为提高室内设计效率的必然趋势和解决办法。由美国AUTO DESK公司研制的SketchUp软件是目前为止将手绘功能与电脑制图功能相结合的最好的制图软件，该软件在保留包括便于修改、方便操作以及反应室内设计实时动态的手绘功能的基础上，结合了电脑制图的相关优点大幅度的提高了室内设计的效果。
6.3 不同阶段下二者的结合应用
通过在设计的不同阶段将手工制图与电脑制图相结合，可以有效地提高室内设计的效率和质量。下文就室内设计的构思阶段和设计方案的表达阶段两方便对二者的构思加以分析。
6.3.1 设计构思阶段
在设计的构思阶段，设计师通过运用手绘的制图方法将其对房屋局部和整体的构思具现化到纸张上，并在图纸上描绘出其转瞬即逝的灵感，通过将设计师最初的创作激情融入到手绘图纸中，可以更加形象的反映出设计师的设计初衷，而通过一张张的手绘草图，设计师将不断完善自己对室内设计的构思和理念，并以最快的速度与客户的意见达成一致。而为了使设计者的设计理念得以实现，则需要借助电脑进行设计草图的建立并规范相关的设计标准，并从空间立体化的角度及时发现手绘过程中的问题，并加以弥补，从而为设计师提供了更广阔的设计思路。
6.3.2 设计表达阶段
在设计的表达阶段，通过手绘可以直观、清晰地将设计的方案呈现到客户面前，一方面可以让客户更直接地了解到设计师的设计理念，另一方面由于对设计效果的表达是需要经过长时间的实践经验积累的，因此通过手绘可以清晰地了解设计师的设计能力。现代的室内设计效果需要通过将手绘的设计图纸通过电脑进行相关的完善和修改，从而确保设计效果达到最佳，有效地提高了室内设计的质量。
7 结论
本文通过引出室内设计的概念和创造性在室内设计的地位，分析了以手绘和电脑制图为主的室内设计方法的优势和不足，并针对室内设计中手绘和电脑制图的关系进行分析，从手绘与电脑制图相结合的角度为我国的室内设计提供了合理的意见和建议。
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