1.丰富学生情感体验，有利于其身心健康
喜欢玩泥巴是每一位小学生的天性，学生在玩泥巴的同时如果还能看到自己创作的成果在烧制中成型，成为永久的纪念，会感到这远比玩弄智能手机游戏更有意义。由于很多学生尤其是农村学生的父母常常不在身边，他们使用身边就能找到的泥巴捏制自己喜欢的人、物，根据自己的乐趣感受泥巴那种滑溜溜、凉凉的亲肤之感，使用自己找到或创造的工具制作能够让同龄人、长辈眼前一亮的物件，这些由自己用泥巴创造事物带来的新奇感及喜悦会让学生形成持久的沉醉其中的动力，在接触中国传统文化的过程中增强艺术自信，在逐步挑战自我的过程中形成优良的且受益一生的品质。
2.提升学生形象思维能力，提高学生动手能力
任何发明，只有自己亲身参与才会更好地感受其价值，真正的科学和艺术创造也是如此。陶艺作为三维空间艺术，具有开启小学生智慧的益智功能。学生通过将自己脑海中的形象变成实际的陶制品，能形成良好的空间思维能力。学生在制作陶艺品的过程中也能培养做事的条理性以及循序渐进的健全的逻辑思维能力。时下的小学生接触较多的玩具常常是已经制作好的工业化产品，如果其能够拥有一件自己制作的玩具，哪怕是“最难看的小板凳”，其也会充分感受到乐趣。
3.逐步启迪学生智力
让其张扬个性，形成创造性思维笔者认为，创造性思维能力的培养应从娃娃抓起。泥巴极具可塑性，陶艺制作使用的材料主要是泥巴，因而陶艺课程能激发学生自主思考、张扬个性，充分挖掘并培养学生的创造性潜质。
4.陶冶学生情操
让其形成更好的审美能力能够发现生活中的美是学生应该具备的基本能力。陶艺能够体现平面和立体的综合，学生在对陶艺半成品的不断观察、思索、修正调整并最终确定的过程中会一次次反复欣赏和揣摩自己内心深处对美的感觉，这种过程是其他课程难以具备的。此外，学生对同学和制作小组的陶艺作品进行评价，在肯定与否定的过程中可以通过教师的引导形成正确的审美观和价值观。
5.联系其他学科，综合提升学生能力
真正的艺术教育绝不能孤立存在，教师在陶艺课程设计中必须认真思考，让陶艺课程能够融合且影响到学生学习的其他学科。如，学生对自己所制作的作品的思想和过程的阐述，能展现学生的语言表达能力；对立体陶艺的制作会涉及数学中的立体和比例等科学知识；制作西方神话故事中的人物则需要学生对西方文化的理解；对陶制品烧制中火候的把控蕴含自然学知识；等等。只有这样才能更好地发挥陶艺课程的重要作用，让学生在学习陶艺的过程中将陶艺和其他学科知识有机结合，更好地促进其思维多元化和综合化发展。
二、结语
关键词：现代陶艺；综合性；文化产业；陶艺教育
中图分类号：G642；J314 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）04-0201-03
本文所指的陶艺本非指传统的陶瓷艺术，而是在现代语境下的现代陶艺，如果把中国至彩陶以来的几千年的陶瓷文化作为背景，现代陶艺只是其中发展的一个阶段。中国现代陶艺的发展是受西方现代艺术运动的影响，是中西文化碰撞、交融的结果，它是以陶、瓷、釉料等材料为媒介，打破中国传统审美规范的限制，充分发挥陶瓷材料的无限可能性，进行陶瓷艺术的各种创新实验，强调表现作者的情感和精神，反映或关注社会问题的现代艺术表现形式。中国的传统陶瓷艺术，主要还是限于其实用性的功能，体现的是中国传统文化的精神内涵和审美哲学。这种传统价值观统治中国陶瓷界数千年，它的师徒传承式的技艺和规范限制了陶瓷制作技艺的广泛传播，因此陶艺制作和传承一般仅限于传统的陶瓷产区，随着现代陶艺观念的推广和传播，现代陶艺制作从陶瓷产区延伸到各大院校然后扩展到社会各阶层，这是个很大的进步，尽管多数人对现代陶艺的内涵并不明了，但毕竟扩大了现代陶艺的影响，使我们有理由对现代陶艺的未来发展充满期待。
一、陶艺成为当代艺术综合性发展的代表
陶艺之所以能成为当代艺术的代表，首先中国的现代陶艺与中国的现代艺术发展同步，并为艺术多元化作出了贡献。纵观上世纪90年代以来现代陶艺的重要展览，各类风格并存，表现情感，反映时代特色成为大多数陶艺家的心声。艺术的多元化是文化多元化发展的结果，中国文化在改革开放下，善于包容和吸收世界各民族的优秀文化，尤其是对西方现代文化艺术的吸收，中国的陶艺家以其创作体现了中国艺术吸收国外先进文化的成果。比如陶艺界代表人物周国帧，其老师是罗丹弟子的学生，他的动物题材的陶艺作品，既有西方写实造型的基础，又保留了本民族的写意、概括的特色，可谓中西合璧的典型。
再者，陶艺作为跨界艺术的代表，综合性特征明显。一般陶艺分类上按功能来分，主要有陶艺饰品、生活陶艺、陈设陶艺、建筑陶饰等，按类型来分有陶板画、陶艺雕塑、陶艺浮雕、实用器皿等，如果把陶艺放在现代艺术的范畴里，则陶艺跨越了众多艺术种类和表现形式，陶艺与绘画、设计、雕塑、综合材料、装置等多种艺术门类相互交融，成为综合性艺术的代表。拿瓷板画来说，过去只是陶瓷的装饰手段，在20世纪，珠山八友在瓷板画中加入了中国文人画的特点，使瓷板画成为独立的审美对象，现代瓷板画以陶釉等材料为媒介，吸收绘画的各种表现形式，既可以像水粉画、水彩画、油画等成为独立画种，也可以切入当代艺术，比如成为装置艺术的某个组成部分。
现代陶艺的形式丰富，它可以是平面的，以绘画的形式任意自由地表现形、色、肌理效果；可以是立体的雕塑作品，发挥其材质的独特性；可以切入综合材料艺术，拓展了传统的陶瓷语言，同时表达某种观念；可以出现在影像、装置作品中，成为独特的艺术媒介，因此现代陶艺比其它艺术种类更充分、自由地展现了艺术家独特的创造性，从某种意义上说，现代陶艺真是无所不能，这正是其成为当代艺术代表的重要条件。
二、陶艺教育所承载的当代文化内涵
中国陶瓷文化源远流长，具有丰富的文化内涵，这是许多国家所不具备的，像美国虽然是现代陶艺的发源地之一，却没有厚重的历史文化，日本文化也没有中国文化深沉博大，但这不影响它们成为现代陶艺的代表国家。
当然现代陶艺也不是横空出世，美国文化正是吸收了世界各国文化而形成了自身特色，日本同样借鉴了东西方文化，包括中国陶瓷文化的成就，形成了本民族的陶艺特点。比如日本把中国的绞胎装饰纹样应用于现代陶艺制作，许多西方现代陶艺家从中国古陶瓷研究中得到很多启示。中国的陶瓷文化对中国现代陶艺的发展既是财富又是个包袱，当我们沉醉于古人制作的陶器器型的标准规范、釉色的精美绝伦时，我们猛然发现复制再也无法达到古人的高度，如果不另起炉灶，只会重蹈覆辙，如果我们不打破传统的审美原则，中国陶艺的辉煌只能停留在历史博物馆和古董市场里。
“传统陶艺生产的审美惯性和官方对待陶瓷行业的态度及类别划分造成普通大众对于一些‘纯艺术’门类的‘创新’还能持一种相对宽容的心念，而对‘陶瓷’的创新是相当的不理解，使中国当代陶艺的起步和发展从一开始就比其他艺术门类显得更加沉重和复杂。”[1]
中国的陶瓷艺术长期被纳入设计工艺体系，离不开实用、经济、美观的功能型产品生产要求，对现代陶艺是个束缚。陶工有高超的制作技艺，但分工严密，缺少独创性是其主要缺陷，代代相传的制作工艺难以使陶艺人脱胎换骨般地转型为创造型的艺术家，他们大多无视现代艺术的发展，只关注于自身的技艺，传统的观念根深蒂固。
学院成为发展现代陶艺的温床，首先它没有传统观念的限制，师生们乐于接受现代美学的影响，创造上可以不拘一格，敢于借鉴任何陶艺的新观念，对传统陶瓷艺术也能传承和吸收。再者师生们一般不受功利性目的限制，师生们既是拿来主义者，又是陶艺创新的主要力量，陶工因为生存要求需不断迎合市场需求，师生们则可以游离于市场需求之外，潜心创作，所以现代陶艺在中国发端于学院就不足为奇了。
发展现代陶艺并不能抛弃传统陶瓷文化的影响，许多艺术家恰恰是从传统陶瓷文化切入，从中国文化符号切入，形成具有中国特色的陶艺语言，陶艺涉及技艺和创造力，没有关于陶瓷技术方面的知识，再好的艺术家也无法实现其创造，因此现代陶艺必须从中国传统的陶瓷生产，从民间的陶瓷作坊中学会制陶技术，然后才能进行自由创作。
把孩童时代玩泥巴的兴趣，逐步发展为专业的素养，是陶艺教育的重要方面，陶瓷文化是中华文化的典型代表，没有传统文化的积淀就不会有现代文化的产生，现代工业文明带给我们快捷的生活方式，也使我们的生活变得机械单调和重复，传统手工业文化淳朴、自然的方式，使我们身心受到熏陶。
修身养性，培养审美情趣也是陶艺教育的重要方面，陶瓷文化体现了中国文化的各个方面，陶艺史就是一部中国文化发展史，从陶瓷文化的发展，可以管窥中国艺术发展的历史，从秦汉时期的陶俑，可以了解古代军事知识、风俗习惯、社会生活；中国的陶瓷茶具，所包含丰富的茶文化、审美观念、禅宗哲学；中国各个时代的陶瓷艺术，像秦汉的雄浑大气，宋元的清雅端庄，明清的富丽华美，反映了强烈的时代特征。
三、中国陶艺教育的困境及对策
中国高校的陶艺教育尽管在建国初期就已开始，但长期被划分在工艺美术的范畴，脱离不开实用美术品的束缚，使得现代陶艺的推广严重滞后，师生的创作观念受到束缚，长期以来，现代陶艺不受重视，在陶瓷产区和民间作坊，传统势力过于强大，以致无从推广，现代陶艺长期以来仅限于学院内小范围发展。
由于对现代陶艺的不理解，甚至分不清传统陶瓷和现代陶艺的区别，对现代陶艺重视不足是个普遍现象，尽管目前有许多学校开了陶艺课，社会上也有大量陶吧等玩陶场所，由于软硬件投入不足，大多仅限于拉坯、画陶、玩陶泥等简单内容，从理论和实践上系统地学习陶艺还很困难，与现代陶艺的创造性要求相差甚远。把陶艺教育从工艺美术的局限中解脱出来，使现代陶艺的纯艺术性得以发挥，艺术创作主体的创造性得以体现，是现代陶艺教育的重要环节，如没有此等观念和意识，高校陶艺教育只会落入传统陶瓷制作的俗套，无法从根本上改变现代陶艺发展的现状。
中国现代陶艺的理论建设滞后，使得现代陶艺教学上出现模糊的方向，建设符合中国特色的现代陶艺理论刻不容缓。许多陶艺家的经验无法上升到理论高度，传统陶瓷理论也很少得以总结并被分享，这使得中国现代陶艺界理论名家寥寥，著作不多。
对现代陶艺的研究涉及对当代艺术理论的理解，对艺术本质问题的探索一直伴随着艺术的探索，当代艺术与传统艺术有很大的不同，学院教育应该拓展现、当代艺术的教育，为现代陶艺的推广提供理论支持。海德格尔认为“艺术就是真理在作品中的自行置入”[2]。艺术的价值就在于揭示真理，所以艺术作品不仅仅是现实的模仿和再现，在陶艺作品中许多作品并非简单的模仿现实，而是表现存在的本质，揭示世界的真理。与此观点有些相似的是当代著名学者阿瑟・C・丹托在其文章《艺术和意义》中指出：“使艺术成为艺术的并不是眼睛看得见的东西，这便解释了为什么要弄清楚艺术是什么，就得如此依靠作品的意义，而后者正是艺术评论之所求。”[3]在高校艺术教育体系中，由于受写实主义以及前苏联美术教学体系的影响，对其它艺术风格的忽视，导致高校美术教育千人一面的现象，在陶艺教学中，学生的创作性和独创性应受到重视，但如果在观念上受制于写实风格的影响，则很难打开现代陶艺之门，在现代陶艺中，即使同样是制作一个瓶子和罐子，由于其后隐含的艺术本质和现实存在并不一样，因而赋予作品以新的含义，有别于传统实用的瓶子或罐子。
再者中国陶艺教育投入不足，一般性院校的陶艺设备不足，相比西方陶艺教育的普及和设施完善，师生们很难享受到烧成作品后的，往往仅限于造型的训练。
中国传统陶艺观念的发展还使技术和艺术严重脱节，陶艺圈内既懂技术又懂艺术的陶艺家寥寥，有些传统工艺师以大师自居，但在观念上全无创新，作品虽然在市场上受追捧，但却无法与现代艺术发展同步。另一方面，许多艺术家有强烈的陶艺创作热情，却忽视陶艺技术要求，无法把握陶瓷的技术而使现代陶艺陷入粗制滥造的地步，或者不懂基本的美学原理，视丑为美，混淆了大众对现代陶艺的审美判断，以为粗糙、残缺、狂放、不完美就是现代陶艺的标准，简单的认识现代艺术的审美观念，严重影响了现代陶艺的发展。
文化产业对陶艺教育的发展有促进作用，文化产业是个系统工程，是一个由创作者、推广者、接受者形成的一个产业链条。陶艺教育既培养了创造者，又培养了欣赏和接受者，但对现代陶艺的理解和接受需要一个过程，毕竟当代艺术的受众有限，就像一般大众，宁肯买一个碗、罐之类的实用器皿，也不肯为看不懂、无用的现代陶艺买单，这就要求现代陶艺不但要培养创造者还要培养懂得欣赏现代陶艺的受众。
总之，现代陶艺的发展是现代艺术的一大亮点，在高校审美教育中具有其它艺术不具有的跨界性、综合性、普适性、应用性的优势，高校陶艺的发展要为满足大众多元化的需求服务，为地方经济发展服务，要结合文化创意产业发展探索陶艺教学模式，提升高校陶艺教学的规模和水平。
参考文献：
〔1〕白磊，白明.中国今日陶艺[M].南昌：江西美术出版社，2003.3-4.
二十世纪中期以后，社会的变迁，使陶艺在欧美脱离了传统陶艺的功能性，而走向纯艺术之路，陶瓷材料成了艺术领域表达的新媒质，以一种新的姿态展现于历史舞台。而中国的现代陶艺则晚于欧美，起源于70年代末80年代初，景德镇陶瓷学院、中央工艺美术学院及广东陶瓷产区等院校和地区是最初的实践者和推动着，近几年被越来越多的艺术院校正式纳入教学大纲，随着经济的发展和工业文明的异化，从事陶艺创作的人越来越多，其作品也日渐丰富起来，艺术作品的形式风格越来越完善，呈现多元化的时代格局。现代陶艺的兴起与发展使陶艺教育也变得日渐重要起来。
艺术表现性的陶艺创作，在教学上还尚处于摸索阶段，有许多的问题需要深入探索研究。这里我们以陶艺课教学中的一些问题作一些尝试性探索，着重探讨艺术表现性陶艺教学中的几个基本问题。
一、传统的陶艺教育与国内现代陶艺教育现状
在漫长的历史过程中，我国陶艺教育的发展一直是沿袭着一种古老的教育方式，技艺的传承是通过家庭方式或是作坊中师徒世代相传的方式来进行的。虽然这种较为原始的教育方式在特定的历史时期对中国的陶瓷艺术发展起到了重要作用，但对于今天开放的中国来说，它已经过于封闭和落后了。
中国的现代陶艺教育虽然已取得相当的成就，却不及欧美等发达国家的浩大之势。经济发展状况固然是一个重要因素，但不能否认在现代陶艺兴起之初至今，它仍未受到足够的重视。面对国际现代陶艺的蓬勃发展，以及国内陶艺家的迅速崛起，许多美术院校开始纷纷设立陶瓷艺术专业。在一些经济发达，文化气息浓厚的大、中城市也开始在中学甚至小学开设陶艺课程，中、小型“陶吧”也开始如雨后春笋般兴起并为越来越多的人接受。在这种类似于人们对待流行服饰一样“赶时髦”的大背景当中，中国的现代陶艺教育所处的尴尬处境可想而知，那就是面对追求“艺术”而来的“玩陶者”。
二、 我国现代陶艺教育的成就及存在的问题
在中国开设陶艺课程要面临一种如何解决传统与现代的问题。做到即不丢弃传统，又让人接受现代的东西。否则，学生们很可能因为得不到适当适时的指导，从而走向一条弯路。总之，在这方面，老师们应该在教学生继承传统的同时，让他们也学会创新，从而与现代的东西相结合。
当现代陶艺教育，被作为一门独立的艺术形式进而成为教育形式时，它的特殊性就该引起教育者的足够重视。它不同于绘画，也不同于雕塑，它的特殊性不仅在于要求人们具备一定的现代陶艺修养，还在于它要求人们必须掌握有关泥土、釉料以及烧成温度等多方面的知识和技巧，一件陶艺作品的成功与否，存在一定的偶然性。这种艺术的特殊性要求教学计划中必不可少的要有动手实践课程与文化理论，而且要进行合理、科学的安排，实践课的目的是让学生们掌握泥的特性为创作的顺利进行锻炼必要的技巧。而文化理论课是让学生系统掌握陶瓷烧成工艺及釉料的特性(比如陶瓷工艺学等)，同时也培养艺术审美能力(比如工艺美术史、美学等)。理论与实践的最佳结合是一个从事陶艺创作的人走向成熟和完善的基础。而目前我们在这方面存在的问题是；陶艺专业学生的课程安排在时间分配上的不合理性以及文化理论课是否起到真正意义上的作用，是否能真正与实际相联系的问题，理论课与实际脱节使得理论课失去了它本来的意义。
对于陶艺技巧的掌握是陶艺专业的学生所应具备的基础，单纯技术与技巧的掌握并非是艺术的目的，何况技术与技巧也在不断发展，一切艺术技巧都要服从于艺术表现，现代陶艺也不例外。工匠之所以是工匠，就是因为他在艺术理论修养方面总存在着某种难以弥补的遗憾。我想我们的陶艺教育者最初的动机肯定不只是为陶艺界培养一批无所不通而又无所精通的连工匠都不如的所谓“人才”吧!当然我们的教育者在培养全面的人才方面已尽力而为了，只是成效不是十分令人满意。
就象其它的艺术门类需要一定的理论指导一样，现代陶艺教育也需要系统正规的现代陶艺理论来指导。每一位教师都该有自己对于现代陶艺独到的见解。一个好的教育者首先应该是一个好的思想者。有许多时候，教学生如何思考，比教学生如何去做要好的多。没有理论为指导的创作就象没有灵魂的躯体一样空洞。从事现代陶艺事业的人，必须有一套过硬的理论丰富和充实自己，才不至于使自己沦为一名工匠。这个问题有待于师生的共同努力，首先必须从思想上引起充分的注意。
一个值得教育者和学生们共同注意的问题就是思维方式有待转变。对于学习和研究现代陶艺的人来说，要想以自己的作品富有个性并形成一定的独特风格。必须先从思维方式的转变入手，人的思维方式是多样的，而我们往往只习惯于这种或那种思维方式，而且由于它长期占据人的思想，难以改变。然而在艺术面前思维方式的独特尤其能使艺术作品独具个性魅力，姚永康教授在《世纪娃》一书的访谈录中就提到的现代陶艺要革命，每个陶艺家的作品都要有作者自己的个性。创造性思维能给艺术作品带来全新的感觉，使它富有生命。吴冠中在美术教育方面所主张的“既要尊师重道，又要离经叛道”，鼓励学生跳出老师的窠臼，大胆叛逆的教育思想就是对思维的一种解放，同样适用于现代陶艺教育。只有思维方式呈现出多样性和独创性，陶艺作品才会呈现相应的多样性与独创性。然而长期以来扎根在多数人头脑中的某种特定的思维方式如同一扇紧闭的大门，将许多其他的思维方式拒之门外。有许多“作品”一眼便看到抄袭或模仿的痕迹。这也就是有人戏称的“拷贝艺术”，而抄袭来的东西又怎能叫做艺术呢?况且抄袭与模仿是艺术之大忌，也是现代陶艺之大忌。创造即是艺术的生命。因此，在现代陶艺教学中，一定要做到这一点。也许有许多人只注意到了艺术的相对随意性与独立性，而忽视了它的严肃性。
具备了以上几条，教学者应该考虑如何培养学生对作品进行更深层次的研究与创作了。要使学生们学会将自己对周围事物的观察，对生活的认识以及对生命的思考融入自己的作品是很难的。这需要在掌握技艺与理论的基础上对“现代陶艺”本身有更为本质的理解。在理解与感受的基础上进行陶艺创作，那样的作品将是渗入了创作者个人的思想感情和对艺术的理解的东西，而不再是单纯的习作。现代陶艺所要表达的东西也许是许多其它艺术门类想努力表现的东西。
三、个人对陶艺教学的建议
国内的现代陶艺教育事业正在不断的发展与完善，国际现代陶艺的发展局势也要求教育者善于发现自身的优势与不足，并实行相应的措施以求使学生的知识结构得到均衡和全面的发展。现代陶艺教学的现状也告诫我们，应该确立正确的教学思想和全面的教学方案。在许多方面，我们可以借鉴其它艺术门类的教学经验(当然要在保证本学科独特与独立性的基础之上)。
(一)改革现有陶艺专业教学模式
我国美术院校虽一直比较重视艺术造型基本功的培养，但缺少对学生观念创新的专业动手能力的启发和培养，特别是陶艺专业更应注意动手能力，学生只有充分的接触泥、釉、窑炉等，才能理解陶瓷这种艺术媒质，陶艺制作是一种技术程序很强的活动，从原料、成型到施釉、烧成程序中的每个环节都有一定的规则和限制。陶艺的各种技艺是通过陶艺作品的语言形式体现的，只有创造性的眼光，纯熟的专业技巧才能充分地发挥作用。我们要引导学生多思考多动手，鼓励学生选择自由创作的个性体现。
(二)借鉴国内或国外同专业或相关学科的经验
美国佛罗里达州立大学美术系进行基础教学时，开设艺术研究与应用教研室以对教学产生试验与指导性作用。学生们可以在教研室中与教师一起研究课题，进行不同的大胆尝试。这对学生兴趣的培养以至创造力的开发有很大帮助。该大学还经常邀请各地的艺术家向学生们讲解他们的艺术作品，谈论他们的人生经验，让学生们能更深刻地了解艺术家，赏析他们的作品。这样可以培养学生的理论知识、分析能力和创作能力。同时，理论这一薄弱环节也将在潜移默化中得以改善。而且，在每门课程结束后，学生都要写简短的论文，然后，一起讨论上这门课的利弊得失。这些教学方法与方案都是值得我们学习和借鉴的。
(三)多为学生提供展示才能的机会．并实行一定的鼓励措施
要想发掘和培养有潜力的人才，应该鼓励学生进行创作，包括举办个人展览，参加各种校内校外的大赛，培养创作与竞争意识，从而使学生逐渐对现代陶艺产生兴趣，而不是越来越失去兴趣进而导致学校花费的时间与精力付诸东流，而最终使学生走向社会的同时也远离了自己的专业。我想这也不学校和每个教育者的初衷!学生在产生兴趣并有了一定的创作能力后，可鼓励师生合作，这样可使学生学到书本上学不到的经验。
(四)进行必要的国际陶艺交流
有交流才能更好的学习，才能更大程度的发现自己的优势与不足。作为陶瓷的故土，中国的现代陶艺事业也决不能落后于世界，通过交流，我们可以了解国际陶艺的多元化发展趋势。另外邀请国外的艺术家及学者到中国进行学术交流也是非常必要的。总之，要通过我们教育者的共同努力，使这种交流更加频繁，更为有效和受欢迎。
关键词:艺术设计;现代陶艺;教学;k观念 ;课程改革;思考
中图分类号:G423.07 文献标识码:A
Reflection on Curriculum of Modern Ceramic Art in Chinese University
BAI Ya Li Ke
20世纪50年代开始,现代陶艺在欧美等发达国家,以一种新的姿态展现于世人面前,而中国的现代陶艺则晚于欧美,起源于70年代末80年代初。90年代以来,现代陶艺被越来越多的高校正式纳入教学大纲,甚至有些大城市从小学幼儿园到高校都开设此课程,说明我国对现代陶艺教育十分重视,这些年也取得了不小的成就。然而所面临的问题还很多,高校现代陶艺课程教学是最典型的代表,其中存在着很多不利于我国现代陶艺发展的因素。
一、我国高校现代陶艺课程教学中存在的问题
这些年我国高校现代陶艺课程教学发展迅速、取得了很大的成果,但不足的地方也很多,虽然不是绝对但至少反应一些普遍现象,总结起来有以下4个方面。
1.缺乏系统的理论课教学
目前有许多高校缺少现、当代陶艺理论课程教学,同时也极少开设与陶瓷文化相关的美术史、艺术史、文化史等理论课程,视觉图像资料也极为匮乏。学生们得到的信息无非就是从代课老师的谈话和其他少量资料中获得。陶艺家陈光辉说:“我国陶艺专业基本没有当代艺术和当代陶艺课程的设置,比如在专业课上个人很少或几乎没有可选择的可能性,从艺术的角度我们有工艺美术史,但我们缺乏对当代艺术史的了解,而这在参与创作中是很重要的一环。”①其实,对于整个艺术门类而言,动手实践固然重要,但艺术创作更重要的是设计思想,这种设计思想来源于作者丰富的想象力,而这种丰富的想象力需要理论作为坚实后盾,才更有说服力,没有这些知识为后盾与支撑,学生如何创新出好的作品呢?更何从谈起更高的目标呢?
2.人才培养不合理
笔者这些年在很多开设陶艺课程的高校考察中发现一种普遍现象:老师按自己的审美观念和设计风格来衡量学生作品的好坏,反对学生设计方面的逆反心理,我想老师这样过多参与和影响学生多样性的创作风格和独立思考能力是不利于学生以后发展的。陶艺家白明说:“在艺术院校我们可以见到许多这样的现象,听话的学生不仅能获得好成绩而且还能留校任教。有时一个专业中不同年龄段的学生所表现出来的审美情趣和知识结构竟与其师一脉相承,我不知道这种单一“体系”下的教师在倡导个性表现的艺术教育中能教出什么样的好学生来。”②
这些现象其实反映我国培养陶艺人才方面普遍存在着单一的“体系”,那就是我国陶艺课程设置过于单一,教育上过多压制学生的多种创作风格与大胆尝试实践精神,也缺乏培养学生独立的思考能力和创造精神。
3.实践课程教学不合理
近几年以来,在很多高校中有些教师(不仅仅是艺术领域方面)利用课堂时间让学生参与项目与工程,这其实就是以动手实践课的名义来充当工人与老板的角色。很搞笑的是人们把这种现象误认为是学习与挣钱双重收获。表面上看好像学生与老师都得到了专业的洗礼和财力的补充。其实不然,就从现代陶艺这门专业来说,客商的订单往往是批量生产传统陶艺或商业陶瓷很少需求现代陶艺原创作,甚至有些商家要求复制古董、半临半创陶艺品,这种实践学习与现代陶艺毫无联系,更谈不上创作学习了。如果夸张一点的话,这种艺术应该称呼为“复制艺术”或“拷贝艺术”。每天一次次的反复加工使他们很乏味,为了挣点钱或为了老师服务,他们成了挣钱的工具,变成了真正的机器人(有些学生是不自愿的)。然而就因为这一点是现代陶艺教学最忌讳的一点,笔者认为这种实践课程教学不合理,它不仅直接束缚了学生的创作思维和自由发展空间,同时极度影响了教学质量。
4.教学上不强调观念与技术的关系
现代许多研究陶艺的艺人们面临着一个错误的观点,那就是――技术。因为陶瓷艺术在技术美方面具有极大的“欺骗性”,几千年以来陶瓷制造工艺所隐含的美感已成为我们历史传统中的骄傲,陶瓷的美用工艺技术来衡量这种传统文化很容易进入我们的思想和脑海中,从而渐渐形成了错误的观点,那就是单一的技术之美胜过于观念,使作品与工匠之间很难产生本质的区别。可惜目前还很多艺术高校把基本的配釉―炼泥―制造―装饰―施釉―烧制等技术环节放在重点位置来教学,从而占领了大量时间而忽略了思想观念的教育。很遗憾的是,这种现象不仅仅是高校范畴。在我国,目前为止官方的界定还是把现代陶艺划归工艺品之列,或是工艺美术范畴,长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。陶艺审美的评判标准是严格、规矩、精美,这其实就是导致陶艺的审美以技术为美为标准,这一标准继续影响或伤害固化了人们的审美观念。
对于现代陶艺来说,观念与技术的关系。观念比技术更重要,技术知识只是保证其实施创作意图的一种手段而已,不是我们追求的唯一目的。更重要的是精神世界,所以说我们必须认清创作的真正意图。
二、如何解决高校现代陶艺课程教学问题
1.我国高校现代陶艺课程教学中应该增加关于陶艺有关的系统的理论课程,尤其是现代陶艺和当代艺术史的加强,同时鼓励学生多参加其他专业与人文学科来锻炼自我、提高文化修养,这样有助于培养以及提高学生的综合素质。
具体教学上理论与实践结合,值得注意的是在思想上全面的获得陶艺理论知识以外,还得掌握其他学科知识,鼓励学生选修例如:艺术、文学、历史、哲学、心理学、民族风俗学、法学等人文学科的课程。人文学科的修养不仅培养一个人健康的人格和良好的心理素质,还应提高学生的综合素质,而且这也是艺术专业必修的基础。这也正是艺术家与工匠之间的区别之一。因此,笔者认为,综合素质的培养非常重要,在高校开设一系列系统的现代陶艺理论课只是一个方面,更重要的是理论与实践的结合,通过多方面知识的补充来提高学生的艺术修养与审美情趣。再者还应加强师生之间的勾通、艺术交流和举办展览等各项陶艺活动来激发学生们的爱好和兴趣,这样才有助于解放创作思维以及培养学生综合素质。
2.教师在教学中尊重现代艺术的发展大方向以及鼓励和接受新事物
在现实教学上一定要注意每位同学的特长和爱好,老师不能按自己的想法强加于学生。让每位学生按自己的设计思路任意创作,这样有助于学生多种创作风格的形成与独立思考能力的培养,也有助于他们个性上的发挥。除了自由发挥以外,平时教学过程中应充分挖掘学生的潜能,培养开拓精神和创造性思维也很重要。在实际教学上多鼓励、尊重学生的创造性设计;在设计思想上让他们自由发挥;制作过程中大胆尝试,将平时人际交往中刻意压抑掩藏的个性在作品上加以展现和释放,把所有的情绪和个性在作品上体现。
3.教学机构和相关部门应该采取监督管理教师的教学手段和教学质量
在高校现代美术教学上,我们虽然提倡包豪斯作坊式教学、研究、实践三位一体的教学模式,但具体教学上要防止教师乱用实践课,需有关机构监督管理教师教学质量,同时一定要讲人文情感。教师的项目或工程在实践课程中最好不使用,限于时间或假期在课外时可运行。同时注意的是,带领老师一定要先说明此项目与工程的一切前因后果,让他们学生自愿报名,这样下来可避免老师背上骂名,学生也不勉强,才真正意义上的两全齐美。
4.观念与技术的关系是:观念第一,技术第二。观念通过技术来实现自我,技术为观念而服务。对技术的要求是:知道并够用就足矣。科技的发展不断代替人力,但很难代替人们的创作思维。所以不能以技术的高低来衡量艺术水平的高低,而是更多地深入人的精神、抚慰人的心灵为标准。技术知识只是保证实施创作意图的一种手段而已,不是我们追求的唯一目的。更重要的是追求精神世界,所以说我们必须认清创作的真正意图。所以认清观念与技术的关系非常重要。
在高校现代陶艺教学中,让学生学习掌握基本的技术和操作过程。在观念上尊重老师和课堂纪律的前提下,鼓励同学思维上大胆开放、叛逆开拓、积极创新。这与吴冠中在美术教育方面所主张的“既要尊师重道,又要离经叛道”不谋而合。平时鼓励教师与学生、学生与学生之间进行思维观念上交流、辩论、叛逆,通过这些教学手段让同学们摆脱传统陶艺教学的束缚,跳出传统技术之美的“误区”。现代陶艺教学上,教师应认识到这一点:只有学生有思维方式呈现出多样性和独特性,其陶艺作品才会呈现有多样性和大胆创新的局面。笔者认为,对于高校陶艺课程来说,大胆叛逆的教育思想其实就是对思维的一种解放。
三、结语
目前我国高校现代陶艺课程教育中存在着有很多问题,虽然不是绝对但却是一种普遍现象。出现这些教学问题原因有很多,但最主要原因是中国陶瓷艺术受过多传统观念的束缚,还没有完全脱离使用功能的思想观念。总而言之,对于高校现代陶艺课程教学来说,综合素质高的复合型人才培养才是最科学性、最合理的教学方针。尊重学生的个性、兴趣、要求和爱好,实现达到设计思想与实践完全自由化是高校艺术专业教育培养目标得以最大程度实现所不可忽视的重要因素。我相信在国家教育改革进度的加快和广大陶艺教育工作者的共同努力下,我们肯定会探索出适应高校现代陶艺课程教育的新模式新路子,改善目前的困境,培养出具备综合适应能力与创新性能力极强的陶艺人才。也相信在我们共同的努力下,中国的陶瓷艺术将会再次成为国人的骄傲,并走向世界前列。
关键词：手工陶艺；俄罗斯陶艺；艺术教育
一、黑河学院与阿穆尔大学陶艺教学的相同之处
1.教学培养方式相同在课程设置上，两校基本采用专业理论课+专业基础课+专业设计必修课+专业选修课+专业实践课的教学方式。两校的专业基础课程均受前苏联写实画派的影响并进行改良。在陶艺设计的创意方面，则受20世纪德国包豪斯设计理论的影响并结合现代设计理论进行教学。2.两校均采用由浅入深的教学方式在学生低年级时重视专业基础课与理论课培养，随着年级的升高逐步进入专业课培养，最后进入陶艺创作阶段。这样的教育模式与世界各国基本相似，也符合现代陶艺教学培养综合性人才的现实要求。3.两校均采取学术交流与现代设计相结合的方式教学为提高教学水平，两校会不定期互派师生进行学术交流活动，并与国内其他陶艺专业院校进行学术交流。这样的教学模式使教师与学生不断接受新思想、新技术，顺应了时代的发展要求。4.社会实践不足陶艺设计课程开设的目的是要求学生利用所学知识和技能应用于社会中去，而两校在学生专业实习阶段课程作业较多地充斥着社会实践内容，较少应用于社会。5.创意性课程设置较少两校在教学过程中较多地设置了基础性课程，在课程中对陶艺传统的工艺造型手法设置较多，对陶艺设计创意方面的培养较少涉及。对一件陶瓷作品进行评价时，最重要的衡量标准是看这件作品是否具有创意性。
二、黑河学院与阿穆尔大学陶艺教学的相异之处
1.黑河学院重政治教育，阿穆尔大学重传统文化教育由于两国国家制度不同，在学生的教育方式上也不同。在我国本科教学中，安排马克思主义哲学、邓小平理论等政治课程，而俄罗斯在教学中则安排传统文化课程。教育性质和制度不同必然对陶艺教学产生一定影响。2.黑河学院重技法、轻美术史论教育，阿穆尔大学重史论教育黑河学院在本科教学阶段过多在陶艺造型方面教育，而陶艺史论课则较少涉及。中外美术史等美术理论课程开课时间较短，学生对美学的实质和内涵了解不够深入，无法体会作品传达的艺术精神，对陶艺作品理解和评价时感到知识匮乏[2]。3.黑河学院与阿穆尔大学陶艺本科教学学制不同黑河学院的学制是4年，阿穆尔大学陶艺教学是6年。学制不同对学生陶艺技法锻炼有着重要影响。4.中俄大学生在制作陶艺过程中情绪反应不同中国大学生容易把情绪带到陶艺制作中，一旦情绪变化就会影响到作品质量。俄罗斯大学生在陶艺制作过程中则要理性得多，学生从图纸设计到制作一丝不苟，很少把情绪带到作品中，可以看出俄罗斯大学生严谨的学习态度[3]。
三、黑河学院美术与设计学院陶艺教学课程设置的反思
与阿穆尔大学陶艺教学特点相比，黑河学院美术与设计学院陶艺教学课程可以在以下几方面改进：1.购置更多的专业书籍，开阔学生的眼界教学参考书对学生的影响是巨大的，每个教师在教学过程中或多或少会按照自己的专业特点授课，带有一定的专业局限性。这需要学生大量阅读专业书籍，并涉及陶艺书籍之外的美学参考书等，通过对专业书籍和美学书籍的学习和理解，会使大学生开阔眼界、活跃思维，从传统中解放自己，更好地表现自己，同时，能够从书中吸收更多的陶艺技巧和方法，实现风格的多样化。2.充分利用互联网增加知识的获取渠道21世纪是现代互联网通信发达的时代，通过互联网来获取知识是这一时代的重要手段。作为顺应时展的高校，应充分利用互联网的优秀资源来学习网络上的优秀作品，这不仅仅包括国内优秀的陶艺作品，也包括国外优秀的陶艺作品，学习他们成功的本质，学习成功的案例教学理念，根据实际情况，拥有彼此更多的制作技艺，这样的教学模式才符合现代高校的要求。3.在教学过程中注重融入传统文化阿穆尔大学陶艺实践特别注重传统因素的运用，并且将生活化元素注入到作品中，这是其在手工陶艺作品中的最大竞争优势。真正的创造并不是对传统的否定，也不是对他人的否定。陶艺源于我国，具有几千年的悠久历史，深厚的文化底蕴为陶瓷艺术奠定了坚实的基础[4]。因此，课堂教学应偏重于我国的传统文化，并把生活化元素渗透给学生。四、加强黑河学院与阿穆尔大学手工陶艺合作交流1.借助地缘优势，加强交流黑河学院应充分利用地缘优势，加强与阿穆尔大学在陶艺教学讲座、课程培训班、课程观摩、陶艺作品展等多种形式方面的交流与合作[5]。承认国外陶艺发展历史，本着取其精华，为我所用原则，发展我国的陶瓷艺术。一方面，能达到互相交流、互相提高的目的；另一方面，以陶艺为桥梁带动两国文化交流。2.互派陶艺教师交流学习教师是学生的先导。在教学过程中，教师是主导，学生是主体，教师要想发挥好主导作用，教师必须渊博，提高自身的专业素质，指导学生作出既符合时代要求又体现地方特色的手工陶艺作品。黑河学院与阿穆尔大学一江之隔，为互派教师进行学习交流提供了便利条件。教师应把握学习的机会，互通有无，提高自身技能，开阔眼界。教师把开阔的思路和技法呈现给学生，培养基本功扎实、能做出优秀作品的学生。3.在传统基础上进行艺术创新2016年11月1日，黑龙江省省长陆昊到黑河学院，观摩了美术与设计学院陶艺工作室的学生创作实践，希望中俄师生进一步加强中俄艺术交流，学习俄罗斯技法，不断提高创作水平，提高作品的市场价值。黑河学院应注重新技术、新材质的应用，加强中俄艺术与技术的合作交流。手工陶艺创新离不开对陶艺的兴趣，独特的构思，更离不开多种多样的技法，这样才能使制作者建立起思想与泥巴自由的空间，展现陶艺的魅力。此外，应增强大学生社会实践性，增强市场化观念，搞市场创新，了解消费者心理需求。一件陶艺作品具备扎实的基本功、融入创新思路、符合消费者心理这三个条件后，一定会成为艺术品，这样的作品是带着艺术的灵感和激情创作而成，具有独一无二的灵魂[5]。总之，在融合过程中坚持本土文化，开发中俄手工陶艺文化资源，这样，不使手工陶艺的民族精华得到延续，又能在原有的基础上不断创新[6]。艺术无国界，从中俄两国学生作品体现出的中西方文化差异带来的巨大的感知方式，扬长补短，这对于当代中国的艺术教育将是十分有益的。通过黑河学院与阿穆尔大学两所院校在陶艺教学异同上的对比，不仅能达到各取所长、取其精华、为我所用的效果，更深远的意义在于能够通过陶艺这一纽带架起中俄交流的友谊桥梁。
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-一陶瓷艺术理论专著《吉祥陶瓷理论与生产发展》简介
《吉祥陶瓷理论与生产发展》首章论“吉祥陶瓷内容之源”，寻根溯源，论述了产生吉祥陶瓷与吉祥艺术的根本所在，及其思想的最早萌芽状态，表现出内容的深刻性。次章“吉祥陶瓷的文化环境与社会基础”，论述了吉祥陶瓷与历代文化环境、社会基础多方面的内在联系及紧密关系，表现出内容的系统性。三章“吉祥艺术思想基础、生成方式及生成思维”，论述了吉祥物生成思维遵循的逻辑原则与推理方式，揭示了其规律与本质，体现出内容的科学性。四章“吉祥陶瓷类别”、五章“吉祥陶瓷创作与生产”，对于吉祥陶瓷艺术创作及日常生产，进行了剖析、归纳与阐述，表现出内容的理论性。尾章“吉祥陶瓷发展前途”及前章，将吉祥陶瓷艺术理论与艺术创作、工业生产、市场经济结合起来，显示出内容的可操作性与实践性。此书内容对中国工艺美术史、中国陶瓷美术史、吉祥艺术、民间工艺、中国画、陶瓷装饰等，在科研上、教学上、艺术创作上、工业生产上，均有参考作用。此外，书中还附有《论汉代画像砖》、《表现艺术形象神韵的途径》、《论陶瓷艺术诗情画意》等论文。书中所有内容均有利于促进陶瓷艺术创作与生产。
陶瓷书诗画礼赞
一一陶瓷艺术理论专著《论陶瓷书诗画》简介
《论陶瓷书诗画》首章论述了从陶瓷纹饰到陶瓷画面的出现；从陶瓷题款到陶瓷诗词装饰；陶瓷上书法艺术的进步；陶瓷上装饰艺术的觉醒。在概括陶瓷装饰发展历程的基础上，再引导出“陶瓷书诗画（题有诗文的陶瓷画）产生”的内容，使人认识到陶瓷书诗画的孕育及诞生的漫长历程。此章由“陶瓷上书诗画的同一性”等内容，深刻地阐述了陶瓷书诗画形成的理论基础。三、四两章讨论了包括珠山八友在内的文人陶瓷书诗画。五章以众多材料论述了陶瓷书诗画的内容与艺术形式。六章评论了陶瓷书诗画的艺术成就。七章将中国书诗画（题有诗文的传统中国画）与陶瓷书诗画作了多方面比较，表明了二者的联系及异同。尾章论述了陶瓷书诗画的现状与前途。此书归纳了众多相关的陶瓷艺术事例，论证了陶瓷书诗画产生的深刻原因，剖析了陶瓷书诗画的艺术本质、活动规律、艺术功能、艺术特征，总结了陶瓷装饰经验，有利于促进陶瓷艺术创作与生产。此外，书后还附有《青花佛图纹饰简论》、《文学与纪念陶瓷艺术》、《论多层运用艺术手法》、《昔时景德镇瓷业风俗及其它》、《论唐英诗歌》等多篇论文。因此，《论陶瓷书诗画》是一本纵横议论、材料翔实、内容丰富、独树一帜的陶瓷艺术理论著作。
艺术创作的好帮手
一陶瓷艺术理论专著《文学与陶瓷艺术教程》简介
《文学与陶瓷艺术教程》的宗旨是，让自己成为艺术家创作中的好帮手，增强艺术工作者艺术创作与创新的能力。其核心内容是“从文学中选美术题材”、“学习文学艺术表现手法”、“学习文学艺术辩证法”。“从文学中选美术题材”是以神话、小说、诗词为例，七十六例均各配画面，图文并茂。既总结了此类经验，也为美术创作提供了实例。而且，其中多有文学作品的鉴赏内容，不乏真知灼见，文字秀丽。“学习文学艺术表现手法”详细论述与介绍了文学和美术运用双关、比喻、夸张、对偶、衬托、借代、对比、象征等艺术表现手法的事例，其中含有学术新见。“学习文学艺术辩证法”也论述与介绍了文学及美术运用“形与神”、“情与景”、“意与境”、“主与宾”、“虚与实”辩证对偶范畴的事例，其内容富有哲理，是哲学思想在艺术中的体现。以上三章还讲述了相关的文学知识、艺术表现手法知识及哲学知识，三章之后介绍了书画提款艺术，以方便艺术创作，书中还附有一组相关的论文。此书以“文学与陶瓷艺术”为事例，以诗、书、画相联系相结合为中心，剖析众多艺术现象，探索艺术的个性与共性，认识与运用多门艺术之间本质相通、相互促进、相互配合与结合的艺术形式及规律，从而促进艺术创作与艺术理论建设，增强艺术人员的创作创新能力。
陶瓷文学的活力与辉煌
论文摘要：中国的现代陶艺已经取得了长足的发展，但所面临的问题还很多。本文试图从陶艺作品风格比较单一、陶艺缺乏创造性、陶艺未引起普通大众的持续关注、部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养，以及陶艺理论建设没有跟上陶艺创作步伐等方面阐述了中国现代陶艺存在的问题，希望对现代陶艺的发展有所裨益。
1引 言
严格来说，中国现代陶艺的发展起源于上世纪70年代末、80年代初。中国具有丰厚而悠久的陶瓷文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。我们不光有辽阔的疆土所提供的丰富的自然资源，也有上千年的制陶历史所积累的丰富经验，更有民族文化传递给我们的精神滋养，其中更为珍贵的是先民对陶瓷物质特性和人文品格的深透而独特的理解与把握。这一切，为中国现代陶艺的发展以及人们接受这种发展提供了广泛而深厚的基础。同时，1999年以来，密集的展览和活动使中外陶艺家有了更广阔的交流和展示的平台，大大提高了中国现代陶艺的总体水平。
尽管中国现代陶艺发展很快，并取得了较大的成绩，但也存在不少问题，这些都与中国的独特国情密切相关，或者受传统的因素影响过大。在此，笔者对中国现代陶艺提出了一些建议，希望对中国现代陶艺的发展有所裨益。
2陶艺作品的风格仍不够多样化
陶瓷本体作为一种表现媒介，没有什么不可表现的。现代艺术中的种种风格、流派，如抽象表现主义、波普风格、超写实主义、具象风格、装置风格、极少主义、怪诞主义等，在陶艺领域都可以得到体现。有很多陶艺家仍然仅仅沿用原有的“实用”、“装饰”手法，仍然沿用传统陶瓷语言样式，缺少对陶瓷造型的把握或理解，缺少从社会和文化的角度表达自我的感受。象在景德镇，釉中、釉下、釉上是主流，现代陶艺仍然是以画为主，有很多陶艺家只懂临摹古董。有些人还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒体，观念仍然停留在产品设计上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。在这方面，我们应该学习一下西方，在西方，无论是材质范围﹑工艺手段﹑形式语言和个体精神，还是对材料非单纯可视性和在公共环境中的运用等方面，都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。中国的现代陶艺转型较迟，所经历时间较短，还没有建立起较完整的观念，而且没有较现代的技术支持以及教学和社会审美的跟进。中国陶艺一贯提倡向传统和民间学习，一直在传统的边缘徘徊，而这种对艺术传统的过度崇拜，也压抑了国人的思维和想象力。不过，我们从材质、工艺手段、形式语言等方面学习西方时，也不应该全部照搬西方，不然就会掉进别人成果的窠臼里。
真正的陶艺家必须亲身实验，找出适合自己的方法，来表达自己的体验，这样才能形成具有自己特色的陶艺语言。一个有创造意识的陶艺家，只有善于用将来的眼光来审视传统与现代的陶艺创作现象，这个陶艺家才富有创造性，才不会重复别人已经走过的路。
3国内陶艺缺乏创造性
陶艺家应该尽可能以陶瓷为媒介，去表达自己所追求的某种精神或审美上的价值，放弃对物质性、实用性的追求，多一点强调精神价值和审美价值。有些陶艺家太受传统观念的影响，还是把现代陶艺当成工艺品，没有表现出现代人的理想、个性、情感心理、意识和审美价值，没有运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法把陶艺视觉化，还没有把“器”转化为“艺”，还是把实用放在第一位上。对于陶瓷的材质、工艺手段、形式语言等方面没有把握好。从目前状况来看，强调形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶艺主流，作品的深度显得不足，基本还是在遵循陶瓷的工艺技法范围内进行。在我国，官方的界定还是将陶瓷划归入工艺品之列，或是工艺美术范畴，长期以来倡导的是实用、美观、经济的产品化要求。陶瓷审美的评判标准是严格、规矩、精美，中国的陶瓷艺术太受传统观念的束缚，还没有脱离实用的观念。在西方，陶艺已经较早地与实用陶瓷分离，形成独立的、纯粹的艺术形式，加上其良好的现代艺术环境，现代陶艺得到空前的发展，陶瓷材料的丰富表现性和创造性也得到充分的展现，而新技术、新工艺、新材料的应用和挖掘也由观念的更新推动了发展。许多中国陶艺人怀着“民族的就是世界的”的思路，从中国传统陶瓷艺术中寻找所谓的“本土化”风格。但在传统文化中，陶艺是作为工匠存在的，所谓“劳心者治人，劳力者治于人”的古训使中国的文人雅士不屑与之为伍，造成了中国制陶缺少理论的指导，甚至以视觉造型上以及釉色上的完美无缺和复杂的装饰为追求目标。中国艺术教育一贯是技巧重于材料，功利重于游戏，缺少对材料的关注和放松的心态，这正是陶艺不可或缺的元素。不可否定，灵感之源是传统，传统是一块丰富的沃土，传统的价值随着时代的推移，表现出某种相对性，并显示出与时代同步的积极方面，就此而言，能不能“再发现”传统的价值，也是评价一个艺术家高下优劣的重要标准。
4现代陶艺未能引起普通大众的持续关注
中国艺术界对于现代陶艺的关注与讨论仍然较少。例如去年在景德镇举办的世界陶瓷博览会，参加的大多是搞陶艺的人，搞其它艺术门类的人甚至也很少参加，更不用说是普通大众。人们对于现代陶艺的概念还很模糊甚至有一种误解，认为陶艺仅仅是陶艺家的工作，不是普通人所能做的，缺乏对陶艺的关注。目前，中国虽然有些地方出现了陶艺热，在专业界，京城各大商场甚至办起了陶艺作坊，电视等媒体也纷纷介绍，但是也只是在某几个瓷区和都市中基础较好，也只能成为一种时尚和文化消费，是一种有钱人的游戏。总的来说，它的群众基础还是相当薄弱，没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群体。与此同时，市场上大量粗制滥造的陶瓷制品大量充斥，也给许多群众造成了负面影响。造成这种局面一方面是由于陶艺在我国有着太深厚的传统，因此无论是对于进行创作实践的艺术家还是理论工作者，实现陶艺的现代转型都是一件艰难而收效缓慢的工作；另一方面是陶艺一直以来都是以工艺品的身份而形成自给自足的圈子，很少与“纯艺术”拉上关系。
据资料介绍，陶艺教育在台湾的比例为：高等院校11%都设有陶艺课程，高中学校有8%、初中和小学有50～60%左右都设有陶艺教育课；而我们内地省份中陶艺教育推广最好的是深圳市，中、小学合在一起也只有3%的学校有此类课程。在美国各大院校里，陶艺总是被列为一个主要的专业。作为一种文化的普及，陶艺的培训项目在美国很多艺术中心里都有设置，在百姓的家庭里面也经常看到主人甚至是孩子们自己创作的陶艺作品，因此在美国，陶艺已是大众喜闻乐见的艺术种类。
我国陶瓷的历史悠久、文化灿烂，有着深厚的普及教育的基础和条件。陶艺教育是培养情操极好的课程，像日本的插花、茶道一样，人们可以从学习中受益良多。我国有如此深厚的基础和条件，却沦落到今天的局面，这与院校的陶艺教育几乎是零有着直接的关系，这不能不说是造成陶艺发展缓慢的重要因素。对陶艺教育的忽视直接影响到我国陶艺在世界上的地位，我们应齐声呼吁陶艺普及教育的到来，迎接中国陶艺的新生。
5部分陶艺家缺乏较全面的艺术修养
在陶瓷艺术的创作中，艺术家是主体，他的知识结构、思维方式、文化水平等人格素质，以及他的生活实践范围、思想与情感的社会化程度、具体的人生体验等生存状态都对他的陶艺作品有影响。众所周知，艺术是相通的。但是有些陶艺家只是了解陶瓷这一种艺术，而对别的艺术种类不关心或不熟悉。其实，一个陶艺家可以从其它的艺术中寻找一些适合自己的手法并将其运用到陶艺创作中。有些陶艺家缺乏一定的文化素养，对社会不关心，对中国传统文化的认识不够，仅仅是展现一种纯粹的形态；有些陶艺家静不下心来，对陶艺自身语言的一些规律没有把握好，浮躁、不扎实，创作心态没有把握好；有些陶艺家与外界交流不够、较闭塞，没有掌握一定的信息量，另外与外国同行的联系也比较少，以上这些问题严重影响陶艺家的创作。现代陶艺也如同绘画、雕塑、装饰等现代艺术形态，是全方位地向当代文化展开的一门艺术。当代优秀的陶艺家应该深刻地掌握陶艺的特性，培养现代意识，以积极参与当代文化的势态，把中国陶艺推到现代艺术的前台。在此，一方面要求陶艺家重新审视自己的社会位置，调整陶艺家与公众的关系，更多地走向社会；另一方面，陶艺在创作上应该走向开放，将陶艺家和公众的界限变小。真正的陶艺家应该积极参与展览、研讨会，与群众打成一片，不应该孤芳自赏。另外必须要勤奋，与世界上许多陶艺大师相比，有些中国陶艺家还表现得不够。
纵然艺术家的“主体性”是有限的，但是任何一种艺术形式没有什么不可表现的内容与形式，一般来说，艺术本体价值的实现，就是对社会问题和文化问题的一种贡献。所有的陶艺家都应该注重自己本身的修养，实现本体价值的艺术便是真正的艺术，因为它能帮助人们从精神上超越现实。
6陶艺理论的构建没有跟上陶艺创作的进程
陶艺理论的构建取得了一定的成就，但又缺乏平衡。陶艺创作发展很快，日新月异，而理论方面却发展缓慢，没有对陶艺的创作起到指导的作用。目前的陶瓷理论把研究重点仅仅放在了实物史料的搜集与专题研究上面。现代陶艺的理论与批评几乎没有，陶艺界甚至整个艺术界对于“现代陶艺”的一些基本问题仍然含糊不清。现代陶瓷理论在逻辑上没有较为完整的理论文字，批评上有时能见到一些文章，但是大多是将陶瓷的学科批评作为陶瓷的历史评论和文化批评，缺乏对陶艺理论建设的高见。有很多陶艺书籍只是介绍一些作品，没有涉及到理论方面，这也在一定程度上限制了人的思维。“现代陶艺”的概念问题，因为有沉重而丰厚的陶瓷传统作为对应物，概念问题就已不单纯是一个名词的辨析，而是一种根本性观念的选择，可是今天陶艺家在谈论它的时候，仍然说不明白；再如陶艺中的“设计”和“装饰”问题，又牵扯到实用和非实用性的争议等，这些瓶颈，成为制约近十几年来中国现代陶艺整体水平无法提高的问题。有些陶艺理论大多只是介绍陶瓷成形的技法，或只是介绍一些好的作品，没有教人从心底激发对陶瓷艺术的热爱。陶艺理论应该指导人注重陶艺的品质，使大家对陶艺语言的探索、语言的规范形成一种共识，在本民族的基础上，把陶艺向前推进，充分体现中国人的情感和情趣，使作品的语言更简练，去掉那些粗野、浮躁、哗众取宠，以及急功近利的想法。
7结 束 语
尽管现代陶艺已经有了相当的发展，但不可否认，中国现代陶艺发展的时间不长、风格样式也不成熟，更没有形成人数可观的高水平创作队伍。面对现代陶艺的发展现状，陶艺家们还有许多扎实的工作要做，抛开浮躁，纳入新生力量，在继承、延伸基础上真正做到创新与突破，达到质的飞跃，走上与世界艺术同步发展的道路。
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关键词：泥条；陶艺基础；重要性；素质教育
中图分类号：J314.8 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-143-2
中国陶瓷艺术曾作为世界的顶级工艺，在中外艺术史上独树一帜，谱写过辉煌的历史篇章。在世界陶瓷艺术高速发展的大舞台下，中国的现代陶艺起步虽晚，但也明显地感觉到无论是陶艺家还是陶艺工作者们正迎难而上，积极探索前行，陶艺教育亦是如此。
一、陶艺教育的发展现状
在欧洲、美洲一些国家非常重视陶艺教育和人才的培养，它们针对陶艺教学的物质条件、教学措施及机构建立相对完善的教育体系。在美国陶艺教学是根据孩子不同年龄阶段来安排的，已经形成了一个由浅入深、由简单到复杂的有机整体。在亚洲，日本、韩国以及我国台湾地区，以民族文化为基础开展独具特色的陶艺课程。
陶艺教育在中国作为专门科系建立是在1956年，中央工艺美院开设了首个陶瓷系，1958年景德镇陶瓷学院的诞生，为我国陶瓷教育奠定了基础。直到近十年才得到重视和发展，在蓬勃发展的素质教育领域中，陶艺作为一支新军，受到了教育部门的关注并迅速发展，很多高校都开设了陶艺课程，有条件的中小学也建立了教学基地，一些商业性的工作室、陶吧的兴起也为大众了解陶艺搭建了桥梁。陶艺教学慢慢成为一种基础教学受到重视。
二、泥条与陶艺基础教学
在新石器时代，泥条盘筑和泥条圈筑是当时陶器普遍采用的成型方法，其不同之处在于盘筑是将泥条采取螺旋式的盘筑，而圈筑是将泥条做成泥圈后再逐层叠筑。器物制成初型之后用工具将里外刮抹平整，使器具表面密封防漏、厚度均匀。在制陶工艺日趋完善的今天，这种古老的工艺已经很难见到，只在我国一些偏远地方和少数民族地区，因工艺落后而还在使用，如云南的傣族、佤族、怒族，海南的黎族，迪庆藏族自治州等。
泥条无论是作为成型方法还是装饰手法，在陶艺教学的初级阶段作为一个重点来展开教学有如下几个重要特点。
（一）泥条的基础性。毕达哥拉斯派的哲学观点认为点生线，线生面，面生万物，在陶艺教学中泥条可以说占据基础性的位置。在装饰方面，泥条装饰的基本语汇是线体造型，人类观察认识自然界的视觉条件里“线”是主要的视觉特征之一。在泥条作品中正是用线条传达审美情感。对于初学者而言泥条就像用笔在纸上绘画一样能够迅速适应，消除对陶艺学习的陌生感。玩泥是人的一种天性，初学者在用泥条装饰作品时从真实的触感中完成人与泥的对话，更容易认识泥料、了解泥性，在玩泥中感受并发现美。
（二）泥条的随意性。在陶艺造型训练课程中，把泥条盘筑作为基础训练，可以不借用任何工具，利用泥的可塑性，单凭双手对泥料进行搓揉、按压、重叠、穿插、旋转等技巧可以自由地塑造形体，相比于泥板、拉胚、捏塑、注浆等成型手法而言，泥条成型方法简单，随意性较强，更易于被学生理解和接受。
（三）泥条的表达性。陶艺大师周国桢认为“陶瓷生命的形成来自泥土与火焰；陶瓷生命的‘神’来自创造者的心灵，即通过手工把创造者的情感神化于它”。泥条的易变和易塑性，为发展学生的创作和想象力提供了广阔的表达空间，这在素质教育中起到了重要的作用。素质教育重视培养创新精神和实践能力，而陶艺是直接通过双手与人心灵对话的艺术，手工在泥料上的情感表现，能直接通过作品传达出来。在学生的泥条作品中，有的做工粗糙、外形夸张，有的造型简洁、线条流畅，有的穿插考究、变幻莫测，但不管怎样都是在传达作者的个性情感。从随意中感受泥性，到有意中注入情感，给予学生足够的创意和创新空间。重要的是无论盘筑还是装饰，其手法都反复于一根根或粗或细、或方或圆、或长或短的泥条之间，正所谓“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”，从感觉泥条到感触泥条，正是繁而不烦，盘筑意志的过程。而泥条作品无需华丽的釉色，无需规整的体型，通过素烧后保留陶土的原始质感和颜色，尊重自然、回归质朴正是现代人追寻的生活状态。
三、古往今来一脉相承
从最原始的制陶工艺手段发展成陶艺的重要装饰语言应用于现代陶艺中。泥条艺术的发展犹如一根连接古今、承前启后的特殊纽带，用朴实的语言传达陶瓷艺术的本性情感，唤醒人们对原始制陶工艺的了解和认识，通过在现代陶艺中的应用，重新审视隐藏于泥条中的原始情感。在现代陶艺中，这种成型手法和表现语言，受到陶艺家的继承发扬。如周国桢先生的《老绵羊》《角马》《怒吼的非洲》等作品，就是吸取了原始的泥条盘筑工艺，充分调动泥料本身的能量，通过泥条形态及组织方式的变化，给作品带来无限的生命力。吕金泉先生的作品《花的诉说》，彩色刻花盘上以浅刻处理花卉，辅以泥条表现花藤，使作品产生强烈的装饰对比，一虚一实、一动一静，将生命的灵动传达出来。
四、结语
泥条在陶艺作品中传达给人类对美、对泥性、对陶艺的认识理解和精神享受。在创新的同时如何更好地继承和发扬传统文化，是现代学术界一直在思考的一个问题。在陶艺的基础教学中，我们通过泥条成型的优越性，将陶艺技术、民族情感、艺术美感传达给初学者们，在积极推进素质教育的同时更希望他们继承和发扬这种“一脉相承”的民族情节，将中国陶瓷艺术的辉煌继承并延续下去。
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