abstract: curriculum construction is the key to the actualization of educational cultivation target. focusing on practical undergraduate educational cultivation target, the accounting department of guangdong peizheng college has reformed in curriculum cultivation target positioning, teaching staff and teaching materials building, teaching and research, and top-quality course building, laboratories and internship-bases construction, etc. these reforms have improved the teaching quality and gradually developed the advantages and characteristics of peizheng accounting discipline, produced practical 会计专业毕业论文professionals in the field of accounting for the society.
key words: practical undergraduate education; cultivation objective; discipline construction
摘要:学科（专业）建立关系到教育培育目的的完成。广东培正学院会计学系盘绕应用型本科教育培育目的，在专业培育目的定位、教员队伍建立、教材建立、教学与科研、精品课建立、实验室及实习基地建立等方面停止理论探究和教学变革，进步了教学质量，逐步构成专业优势和特征，为社会培育了会计学方面的应用型高级特地人才。
关键词：应用型本科；培育目的；专业建立
随着我国市场经济的深化开展，人才市场的需求已呈现多样化。用人单位的价值取向已从过去侧重人才的专业性向侧重人才的适用性及实践工作才能方向转移。社会对应用型人才的需求直接请求高等教育在学科人才的培育上注重适用性、操作性和务实性。
为顺应高等教育群众化趋向，满足市场多样化的请求，广东培正学院制定了“坚持学生就业为导向，以社会开展需求为原则，培育具有创新肉体和创业才能的复合型、应用型、外向型的高级特地人才”的本科教育培育目的。为完成这一目的，广东培正学院会计学系在应用型本科专业建立及培育目的定位、教员队伍建立、教材建立、教学与科研、精品课建立、实验室及实习基地建立等方面，作了大胆的探究和变革，获得了有创新意义的阶段性成果，有力地促进了会计学学科建立，根本构成了局部专业的优势和特征。
应用优势资源，依据社会开展需求，建立应用型本科
（一） 论证和定位会计学系本科教育培育目的，建立应用型本科专业
本科教育培育目的价值取向决议教育目的和教育理论活动。培育目的不同，教育方式、内容、办法和教育评价也不同；目的定位从基本上限制着人才培育的详细教学计划和教学质量评价规范的制定、施行；培育目的的转变则意味着人才培育形式的变革调整，它触及到专业设置、课程构造、教学办法、教学管理等各个方面。为培育具有创新肉体和创业才能的复合型、应用型、外向型高级特地人才，广东培正学院会计学系在原有专科教育的根底上，充沛应用优势资源，先后开设了会计学、财务管理两个本科专业，审计本科专业正在论证申报之中。目前有在校生1600多人，历届毕业生就业率均在95％以上，会计学专业、审计学专业已成为我校的常青专业。会计学系一手抓学科建立，一手抓本科专业培育目的的论证与定位。如会计学本科专业培育目的，教育部定位为“会计特地人才”或“会计高级特地人才”，这在过去是适宜的。
随着21世纪社会经济的开展，这种目的存在许多缺陷。目前，社会活动的穿插和交融，正在构成一种对“边缘人才”的渴求；毕业生今后面临的是一种多元化的和开放性的工作，过去强调特地或高级特地人才，必然形成课程设置上专业课多，根底课少，强调会计技术的控制而无视根本素质的进步。经系内教员讨论及教授、专家精心论证，将会计本科层次培育目的定位调整为：“具有较强市场经济认识和社会顺应才能，具有较为宽广的经济和财会理论根底以及相关学科的原理性学问，具备较好地从事会计、审计、理财及其他相关经济管理工作的、具有一定专业技艺的复合型、应用型、外向型高级特地人才”。
其他专业如财务管理、审计本科专业的培育目的定位也都作了恰当调整。从应用型本科人才培育的实践需求动身，会计学系在专业设置方面，强调“以宽为主，宽窄并存”，一方面，强调相对拓宽本科专业的口径。由于口径相对较宽，人才的学问面就相对较广，顺应才能相对较强，综合素质相对较高，就能在不时变化的社会中做到“以不变应万变”。另一方面，强调本科专业关于社会需求的“对口性”。从市场经济的特征看，急功近利是其重要特征之一。
很多中小企业用人单位需求的是上手快并能立刻为企业发明直接或间接纳益的本科人才，而关于那些专业根底较厚，潜力较足，但上手慢的本科人才则不太称心。依据这一点，论文会计学系开设了针对行业或职业需求的应用型本科专业，如会计学和财务管理等本科专业。这些专业共同的理论根底是会计学理论。在专业方向上，会计本科专业偏重于经济业务的反映与核算，财务管理本科专业偏重于企业理财与财务剖析。
（二） 调整教学内容，变革教育办法
大学教学目的的完成，首先表现在教员的教学内容组织上。教员在课堂上除了依据教科书传授最根本的专业理论和专业学问外，还要依据时期开展、科技的进步与时俱进，在教学过程中适时增加反映学科前沿的新理论、新思想、新技术，调整教学内容，以满足应用型人才培育的需求。例如，会计学系在本科《初级会计学》课程教学中，依据我国会计制度的变革肉体，及时将未写进教科书的新会计原则的局部内包容入到教学内容中，并组织教员编
--> 写特地读本，对往届在校生停止培训，使学生控制最新的专业学问，以顺应社会需求。更新教学内容，是会计学系教学变革对一切教员的根本请求。在会计学系科研和教学活动中，对新学问、新观念、新技术的讨论已成为常规课题，并成为教学内容的一局部。教员在课堂上提出新观念、新问题，与学生一同讨论，引导学生思想，这样既丰厚了教学内容，又激起了学生对新学问、新技术的兴味和追求。
教学变革离不开教学办法的变革。既恰当保存传统的教学办法，又要摒弃“填鸭式”满堂灌和照本宣科的教学办法，采用鲜活的、能调动学生思想、有效进步教学质量的教学办法，成为会计学系教研活动着力处理的一个问题。教员作了大胆的尝试和探究。比方，在教学中采用案例法、讨论法、仿真法、模仿法、问题法等不同方式的教学法，收到了较好的教学效果。教学办法的创新，使学生不但学到了学问，控制了操作技艺，而且还控制了学习办法。例如，在《初级会计学》及《财务会计》教学过程中，教员先在课堂上讲授经济业务的根本核算办法，然后仿真一套企业的经济业务，随后让学生进入会计模仿实验室，模仿企业会计停止全盘账务处置，最后编制会计报表，停止财务剖析。整套教学流程使学生觉得真正地当了一次会计，从而对所学学问的控制水平心中有数，使教员的教学效果显著进步。这阐明，应用型本科教育必需从“以教员为中心”向“以学生为中心”转变，贯彻“以学定教”的“学本论”教学思想，强调学生在教育理论活动过程中的主置，以使学生能更好地承受和控制新学问。
（三） 注重技艺培训和考证辅导，进步毕业生质量和就业率
应用型人才一个最显著的特征就是才能强、上手快。要到达这一点，高等教育就必需注重技艺的培训。会计学系左右开弓：一是轮番开设职业资历证书培训班，指导学生参与会计电算化证书、会计从业资历会计专业毕业论文范文证书考试；二是应用校内会计手工模仿实验室和电算化会计模仿实验室以及校外实习基地停止实训和实习，培育学生实践入手才能，积聚实践工作经历，获得相应的执业资历。这些素质高的具有上岗资历的毕业生，工作上手快，很受用人单位欢送。会计学系毕业生历年就业率都在95% 以上。
二、建立高素质的教员队伍，确保教学质量
搞好应用型本科专业建立，必需有一支高素质的教员队伍。会计学系注重师资队伍建立，普遍吸纳高职称、高学历，科研才能强，教学经历丰厚的高校教员和硕士研讨生以及从教从业多年的“双师型”教员。现已有专兼职教员36人，其中教授5人，副教授10人，论文会计学博士生导师2人，硕士生导师9 人；讲师7人，硕士研讨生14人。局部来自普通本科院校的教授，不只是学科带头人，更是提升年轻教员学术程度和执教才能最捷径最经济的资源。
会计学系特聘中国会计学会副会长、中南财经政法大学博士生导师郭道扬教授和广东商学院会计学院院长许义生教授任参谋教授。此外，还在华工、广工、广商等高等院校延聘四位兼职教授，为进步教学质量，培育应用型高级特地人才发明了有利条件。随着本科专业快速开展，需求大量的教员承当教学任务，作为根本无储藏教员的民办高校，让教员批量离任培训很不理想，这就需求充沛发挥教授的带头作用，对年轻教员以身作则。会计学系对刚毕业的硕士研讨生，请求他们在承受教学任务的同时，用一定时间听教授的课，承受教授对其教案的指导和检查，参与一定的科研和教学研讨工作。这种无须经济本钱的潜移默化的培训，进步了年轻教员的教学程度、课堂教学组织管理才能及科研才能，确保了教学质量；同时，也为会计学系应用型本科专业建立培训了一批年轻化、高素质的师资队伍。从教员年龄构造来看，会计学系是老教授多、年轻教员多，中年主干教员少，可谓“两头大中间小”。
为加快人才培育，在老教授的指导下，年轻教员被推到指导岗位和教学、科研第一线，以进步他们的指导才能、教学才能和科研才能。如将一名从事过教学和学生管理工作的优秀青年教员引荐为系办公室主任，辅佐系主任展开科研、教学和学生管理等工作；将两名中青年优秀教员布置为教研室主任助理，辅佐教研室主任工作；
将一名科研才能强的青年教员布置为系科研秘书，担任系内科研工作。
三、增强应用型本科教材建立，彰显办学特征
民办高校应用型本科有其本身的教学特征，需求与培育应用型人才相顺应的教材体系。民办院校的专业课程学习时间相对公立普通高校短，需求开发合适本身特征的本科教材。为此，会计学系组织了一批具有一定科研程度和丰厚教学经历的教员编写出版《初级会计学》、《审计学》、《财务管理学》、《财务会计学》、《统计学原理》等专科用系列教材。现正着手编写会计学系各专业应用型本科系列教材。在博士生导师郭道扬教授的指导下，会计学系编写的《初级会计学》本科教材充沛表现“理论有用，重在理论”的应用型本科教材编写准绳，着重强调教材内容的先进性、应用性和实操性。该教材普遍汲取国内同类教材的优点，摒弃只注重理论、不注重实践的做法，把最能反映学科前沿的新理论、新思想、新技术以及新制度、新规则、新办法归入到教材内容中，如依据我国会计制度变革肉体，将新会计原则的局部内容和案例教学法归入教材，充沛表现与时俱进的时期特征。
四、走教学与科研相分离的道路
民办高校应用型本科教育和本科专业建立，固然偏重于根底性教育、专业性教育，但学术性教育也不可或缺，这是本科教育的中心理念。从被教育者角度来讲，科研才能的培育是素质教育的一局部；从教育者角度来讲，教学与科研是严密分离在一同的。无论是学术理论的讨论，还是教学经历、教学办法的归结、总结和应用，都离不开科学研讨。对学生科研才能的培育和对教员的科研活动，会计学系制定支持与鼓舞政策。近年来，会计学系教员在《会计研讨》、《财会月刊》、《统计研讨》、《财政研讨》《审计与经济研讨》等中文中心期刊上发表学术论文50余篇；承当学院科研课题8 项，其中《初级会计学》被评为学院著作三等奖，获中国大学出版社协会中南地域优秀教材二等奖。《中国科学开展与注册会计师审计独立研讨》课题主要成果入编《中国科学开展与创新理论文集》；编写出版了《初级会计学》、《财务会计》、《财务管理》、《审计学》、《统计学原理》等21世纪高职高专和21世纪应用型本科会计系列教材，创立了广东培正学院会计系列应用型教材体系。这些科研和学术活动为进步教员科研程
--> 度和教学质量起到了促进作用。
五、打造精品课程，进步教学质量，扩展社会影响力
精品课程建立，是高等学校进步教学质量，促进教学变革和创新的重要措施之一，也是表现高等学校学科（专业）或课程教学程度的重要标志。近年来，会计学系在十几门课程成为院级合格课程的根底上，积极打造精品课程。目前，初级会计学课程已被立项为院级精品课程，并积极发明条件申报省级精品课程。审计学、财务会计、统计学原理课程也正在申报院级精品课程。建立精品课程的指导思想是集中优势兵力，装备最强的教学主干，运用最先进的教学手腕，吸收最先进的教学经历倾力打造。
会计学系以各学科带头人为龙头，组成精品课程建立小组，展开对精品课程建立的研讨和论证，并组织富有科研才能和教学经历的教员编写精品课程教材和与之配套的教学方案、课件、习题、案例、教案、实习实训计划等。在教学过程中，布置具有丰厚教学经历的教员，运用多媒体等先进教学手腕展开课堂教学，指导学生在校内模仿实习室和校外实习基地实训和实习，做到理论与理论相分离。精品课程的建立，不只进步了教学质量，也促进了教学变革与创新。精品课程的品牌效应，给会计学系招生工作带来了积极影响，2006年，会计学系会计学和审计学本科专业招生人数都比招生方案翻一番，发明了历史最好程度。
六、走校企协作道路，建立稳定的实训、实习基地
应用型本科专业教育离不开职业化环境，必需选择理论与理论相分离的教学方式，才干将学生培育成才能强，上手快的应用型人才。这就请求高等学校在依据教学需求开拓学生实训、实习基地，做到一手抓校内模仿实验室建立，一手抓校外实习基地建立。在校内实验室建立中，模仿企事业单位的经济业务，采用与实践完整分歧的会计核算程序、核算办法，经实习教员指引，学生对企事业单位的经济业务依照会计核算流程停止全盘账户处置，最后编制会计报表，停止财务剖析。这种教学办法既稳固了教员课堂传授的专业学问，又培育了学生的实践入手才能，教学效果显著。在校外实训、实习基地建立中，采用“引进来，走进来”的校企协作方式，同广州华都会计师事务所、广州车辆厂、广州荣威企业集团等企业树立校企协作关系，其中与华都会计师事务所共同成立了会计学专业指导委员会。几年来，会计学系一大批毕业生进入上述企业实习，教员进入上述企业调研，并有局部学生毕业后被这些企业聘任。这样，企业处理了人才招聘和培育的问题，学校处理了局部学生实习问题和毕业生就业问题，收到了校企优势互补、协作双赢的效果。
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关键词：创新实践设计教育
新世纪科学技术的发展，使得设计的观念不断地发展，设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计与科学的调和。探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，需要发展、深化和创新现代艺术设计教育体系，实现教育改革的目标，还需要进一步转变教育观念，改革教学方法，并在艺术教育实践中不断深入的探索和研究。
1深化设计教育理论体系
现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，形成教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生可以学到更多的专业知识，而且可以具有深厚的理论素养，还可以掌握熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的经济市场条件下，需要具有较强综合能力的复合型人才。目前，学校设计教育并没有完全达到社会或者市场需求的标准，理论知识与实践能力脱节，对学生的实际应用能力的培养，完全依赖用人企业，给学生就业造成压力。
2建立艺术设计人才培养的模式
2.1培养创新精神和实践能力
艺术教育本身富有创造性，教育的目的是要培养一批富有时代感和创新精神的人才。因此，我们应改变传统的以单纯传授艺术知识、训练艺术技能为目标的教育模式，改变以教师为中心，以集体绘画为主要教学形式的教育方式，营造人性化的教学氛围，根据学生的差异选择适合的手段、方法，尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件和机会，鼓励学生主动参与，积极探索，保持旺盛的求知欲，激发学生的创造潜能，真正培养学生的创新精神和实践能力。
2.2加强基础课教学适应性与专业课教学实用性
艺术设计教学应纠正以往基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。在基础的教学中，使学生在掌握基本理论的同时，逐步塑造出充满创造性、个性的表达自我。一种理论只有用于实践才有其存在的价值。在制订改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点、强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性、着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合现实的就业需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。
2.3增强实践教学的连续性和渐进性
艺术设计是需要理论教学和实践教学互相渗透的。艺术设计是多学科知识的综合运用。在今天开放的社会中，对外设计服务已是不可逆转的趋势，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，为保证实践教学的落实，学校应与用人单位合作，建立校外实践教学基地。使学生的设计理论过度转化到设计实践中，增加理论指导实践的针对性，让学生在实际的设计项目中不断提高理论的深度，解决不断发展的设计实践中的问题。
3把握艺术设计教育未来的发展趋势
3.1艺术设计的发展必须适应科技的变革
随着信息社会的发展,单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新世纪的设计观念是，从有形的设计向无形的设计转变；从物质设计向非物质设计转变；从产品设计向服务设计转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。人们的需求重点从物质领域向精神领域转移。我们的社会从过去的“硬件社会”向今天的“软件社会”转化，人类已步入了知识经济的时代。因此，设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展的大趋势。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和谐相处。
3.2艺术设计的发展必须符合社会文化背景
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕育它的土壤。在传统文化中蕴含着深刻的审美观和哲学观，因而使得设计语言是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。对西方现代设计思想的借鉴是在传统审美基础之上进行的。当代设计艺术的发展趋势必然立足于本土文化，将精髓融汇于现代思潮中，丰富我们的生活，成为一个多极化的现代国际文化体系。在未来的设计趋向中，以儒家文化为基础的东方文化价值观重新焕发了新的生机，把握住历史的契机，站在新的高度对中国传统哲学观、美学观的再认识是中国设计走向世界的道路。
3.3坚持艺术设计的可持续发展
专业名称
星期六（10月19日）
星期日（10月20日）
上 午 9:00～11:30
下 午 14:30～17:00
上 午 9:00～11:30
下 午 14:30～17:00
B020106 金融 财务管理学（00067） 国际金融（00076） 金融市场学（00077） 英语（二）（00015） 概率论与数理统计（经管类）（04183） 中国近现代史纲要（03708） 管理系统中计算机应用（00051） 线性代数（经管类）（04184） B020110 国际贸易 国际运输与保险（00100） 外经贸经营与管理（00101） 企业会计学（00055） 管理系统中计算机应用（00051） 马克思主义基本原理概论（03709） 世界市场行情（00102） 国际市场营销学（00098） 概率论与数理统计（经管类）（04183） 中国近现代史纲要（03708） 线性代数（经管类）（04184） B020114 农 业经济管理 农学概论（00127） 农业技术经济学（一）（00128） 中国近现代史纲要（03708） 英语（二）（00015） 概率论与数理统计（经管类）（04183） 线性代数（经管类）（04184） 管理系统中计算机应用（00051） 畜牧学（00133） B020115 经济学 政治经济学（财经类）（00009） 计量经济学（00142） 中国近现代经济史（00138 ） 英语（二）（00015） 经济思想史（00143） 中国近现代史纲要（03708） 管理系统中计算机应用（00051） 概率论与数理统计（经管类）（04183） 线性代数（经管类）（04184） B020119 餐饮管理 国外饮食文化（00989） 中国饮食文化（00986） 餐饮美学（00987） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 中国近现代史纲要（03708） 管理系统中计算机应用（00051） B020202 工 商企业管理 财务管理学（00067） 国际贸易理论与实务（00149） 企业管理咨询（00154） 英语（二）（00015） 概率论与数理统计（经管类）（04183） 中国近现代史纲要（03708） 管理系统中计算机应用（00051） 线性代数（经管类）（04184） B020204 会计 会计制度设计（00162） 国际贸易理论与实务（00149） 高级财务会计（00159） 英语（二）（00015） 概率论与数理统计（经管类）（04183） 中国近现代史纲要（03708） 管理系统中计算机应用（00051） 线性代数（经管类）（04184） 财务报表分析（一）（00161） B020208 市场营销 国际商务谈判（00186） 国际贸易理论与实务（00149） 企业会计学（00055） 英语（二）（00015） 概率论与数理统计（经管类）（04183） 中国近现代史纲要（03708） 管理系统中计算机应用（00051） 线性代数（经管类）（04184） 国际市场营销学（00098） B020210 旅游管理 财务管理学（00067） 旅游文化学（06124） 中国近现代史纲要（03708） 管理系统中计算机应用（00051） 概率论与数理统计（经管类）（04183） 线性代数（经管类）（04184） 旅游景区管理（06153） 世界旅游地理（06151） 旅游公共关系学（06177） B020218 人力资源管 理 马克思主义基本原理概论（03709） 人力资源开发与管理（06093） 中国近现代史纲要（03708） 英语（二）（00015） 绩效管理（05963） 人力资源政策与法规（11760） 劳动关系与劳动法（06089） 人员素质测评理论与方法（06090） B020229 物流管理 政治经济学（财经类）（00009） 外经贸经营与管理（00101） 企业会计学（00055） 英语（二）（00015） 人力资源管理（一）（00147） 中国近现代史纲要（03708） 经济法概论（财经类）（00043） 马克思主义基本原理概论（03709） 线性代数（经管类）（04184） 国际市场营销学（00098） 概率论与数理统计（经管类）（04183） 物流企业财务管理（05374） B020256 项目管理 马克思主义基本原理概论（03709） 项目管理学（05059） 中国近现代史纲要（03708） 英语（二）（00015） 管理数量方法（05058） 项目范围管理（05060） 项目成本管理（05061） 项目论证与评估（05066） C030106 法律 合同法（00230） 公司法（00227） 外国法制史（00263） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 法律文书写作（00262） 中国近现代史纲要（03708） 环境与资源保护法学（00228） 监狱法学（06154） 婚姻家庭法（05680） B030109 监所管理 罪犯劳动改造学（00928） 狱内侦查学（00932） 婚姻家庭法原理与实务（00924） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 中国近现代史纲要（03708） 罪犯改造心理学 （00933） B030203 社会工作与管理 发展社会学（00287） 社区社会工作（00281） 西方社会学理论（00280） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 中国近现代史纲要（03708） 社会行政（00283） 中国福利思想（00285） B030207 社会学 发展社会学（00287） 人口社会学（00302） 西方社会学理论（00280） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 组织社会学（00311） 城市社会学（二）（00313） 中国近现代史纲要（03708） B030302 行政管理学 财务管理学（00067） 行政组织理论（00319） 西方政治制度（00316） 英语（二）（00015） 领导科学（00320） 公文写作与处理（00341） 中国文化概论（00321） 政治学概论（00312） 马克思主义基本原理概论（03709） 中国近现代史纲要（03708） 中国行政史（00322） 西方行政学说史（00323） 专业代码
专业名称
星期六（10月 19日）
星期日（10月20 日）
上 午 9:00～11:30
下 午 14:30～17:00
上 午 9:00～11:30
下 午 14:30～17:00
C030401 公安管理 公安信息学（00372） 犯罪学（一）（00235） 中国近现代史纲要（03708） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 大学语文（04729） 涉外警务概论（00373） B040102 学前教育 学前比较教育（00401） 学前儿童家庭教育（00403） 学前教育科学研究与论文写作（00881） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 学前特殊儿童教育（00883） 中国近现代史纲要（03708） 学前教育心理学（00882） B040107 教育管理 教育预测与规划（00454） 教育经济学（00451） 教育管理原理（00449） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 学前教育管理（00457） 高等教育管理（00459） 教育科学研究方法（二）（00456） 中小学教育管理（00458） 中国近现代史纲要（03708） B040108 教育学 中外教育简史（00464） 教育学原理（00469） 教育管理原理（00449） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 发展与教育心理学（00466） 教育科学研究方法（二）（00456） 中国近现代史纲要（03708） 认知心理（00471） B040112 小学教育 中外教育简史（00464） 中小学教育管理（00458） 发展与教育心理学（00466） 英语（二）（00015） 小学数学教学研究（03330） 文学概论（二）（00542） 中国近现代史纲要（03708） 小学语文教学研究（03329） 马克思主义基本原理概论（03709） B040125 义务教育（初中数学方向） 马克思主义基本原理概论（03709） 中小学教育管理（00458） 中国近现代史纲要（03708） 英语（二）（00015） 初中数学课程与教学（09294） 有效教学的理论与方法（09289） 初中数学教学实践与反思（09295） 教育科学研究方法（二）（00456） 中小学生品德发展与道德教育（09339） B040125 义务教育（初中英语方向） 马克思主义基本原理概论（03709） 中小学教育管理（00458） 中国近现代史纲要（03708） 英语（二）（00015） 初中英语课程与教学（09297） 有效教学的理论与方法（09289） 初中英语教学实践与反思（09298） 教育科学研究方法（二）（00456） 中小学生品德发展与道德教育（09339） B040125 义务教育（初中语文方向） 马克思主义基本原理概论（03709） 中小学教育管理（00458） 中国近现代史纲要（03708） 英语（二）（00015） 初中语文课程与教学（09291） 有效教学的理论与方法（09289） 初中语文教学实践与反思（09292） 教育科学研究方法（二）（00456） 中小学生品德发展与道德教育（09339） B040125 义务教育（小学教育方向） 中外教育简史（00464） 中小学教育管理（00458） 中国近现代史纲要（03708） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 有效教学的理论与方法（09289） 中小学生品德发展与道德教育（09339） 教育科学研究方法（二）（00456） 义务教育班级管理（09335） B040202 思 想政治教育 中国传统道德（00480） 科学思维方法论（00483） 中国文化概论（00321） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 人生哲学（00482） 欧洲哲学史（含欧洲哲学史原著选读）（00030） 中国近现代史纲要（03708） 政治学概论（00312） B040302 体育教育 心理学（00031） 体育保健学（00495） 体育科研理论与方法（00500） 英语（二）（00015） 体育测量与评价（00496） 中国近现代史纲要（03708） 体育教育学（00503） 马克思主义基本原理概论（03709） C050105 汉语言文学 外国文学史（00540） 外国文学专题研究（06179） 中国古代文学史（二）（00539） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 中国近现代史纲要（03708） 语言学概论（00541） 汉字学概论（00820） C050201 英语 高级英语（00600） 第二外语（日语）（00840） 外语教学法（00833） 英语写作（00603） 马克思主义基本原理概论（03709） 第二外语（法语）（00841） 语言与文化（00838） 外刊经贸选读（00835） 中国近现代史纲要（03708） C050305 新闻学 文学概论（一）（00529） 新闻摄影（00659） 公共关系学（00182） 英语（二）（00015） 新闻事业管理（00662） 中国近现代史纲要（03708） 外国新闻事业史（00660） 马克思主义基本原理概论（03709） B050309 公共关系 领导科学（00320） 现代媒体总论（03300） 中国文化概论（00321） 英语（二）（00015） 人际关系学（03291） 国际公共关系（03295） 马克思主义基本原理概论（03709） 中国近现代史纲要（03708） B050410 美术教育 美术鉴赏（00744） 中国画论（00745） 美育概论（00746） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 中国近现代史纲要（03708） 美术教育学（00747） B050433 视觉传达设 计 现代设计史（05544） 视觉表述（05545） 中国文化概论（00321） 英语（二）（00015） 马克思主义基本原理概论（03709） 创意网页设计（05551） 中国近现代史纲要（03708） 广告设计与创意（00755） B060202 档案学 外国档案管理（00789） 中国档案事业史（00785） 办公自动化原理及应用（00346） 英语（二）（00015） 科技档案编研（00791） 中国近现代史纲要（03708） 管理系统中计算机应用（00051） 马克思主义基本原理概论（03709） 中国行政史（00322） 专业代码
专业名称
星期六（10月19日）
星期日（10月20日）
上 午 9:00～11:30
下 午 14:30～17:00
上 午 9:00～11:30
1.1当前开放教育学生毕业论文设计存在的问题
（1）毕业论文设计作弊问题，主要有以下三种形式：第一种形式为论文全文或大部分网上抄袭，具体表现为直接全部抄袭网上的论文。甚至不加任何修改，或者大部分抄袭网上文章的内容，其拼凑的痕迹非常明显。第二种形式是购买论文，主要是通过网上或者非法中介提供论文，学生支付一定数目的金钱来换取论文。第三种形式是他人，这种形式主要是学生通过家人、朋友找到本专业的大学生、研究生或老师，来为学生。
（2）论文选题问题。尽管各省级电大对开放教育不同专业提供了许多论文选题的题目，但是一般多带有指导性，不是论文的直接选题。学生提交的论文通常表现为大题小作，且题目陈旧，新颖性、创新性较差，影响了毕业论文的质量。
（3）学生论文的论述和写作规范问题。学生的论述一般层次不分、语言套话、白话、13号居多，缺乏专业语言的严谨规范，在写作规范上，不能按照学术论文的要求来完成，不会使用引注和文献，甚至不会确定每个问题的名称用语和目录的级别问题等。
1.2当前开放教育学生毕业论文设计存在问题的原因影响开放教育学生毕业论文设计质量的原因是多方面的，归纳起来主要有以下三点
（1）学生自身的问题。由于开放教育的宽口径入学方式，很多开放教育专科学生由于在中专没有过论文写作环节训练，本科学生很多选择的是非原专业学习，因此，专业学术水平不高。（2）论文指导教师的问题。主要体现在两个方面：一是指导教师的责任心问题，丝毫不考虑指导论文的水平问题。二是论文指导教师本身的水平问题，如有的工作站的论文指导教师指导的专业方向根本就不是指导教师本人的专业方向，当然也就谈不上深入指导了。三是论文指导教师的知识层次的问题，指导教师对本专业的发展不够关注，知识陈旧，很难使自己指导的论文有新颖性和创新性。（3）开放教育工作站的问题。有的开放教育工作站为了保证自己的生源和学生毕业，对学生采取迁就心理，甚至放纵学生。鉴于开放教育学生论文设计质量存在的问题和原因，开放教育管理部门应对学生毕业论文设计引起足够的重视，针对存在的问题和原因，采取各种措施来提高学生论文设计的质量。
2.提高开放教育毕业论文设计质量的有效保障
2.1抓好毕业论文写作辅导，提高论文写作的规范性
由于开放教育的学生一般都没有受过科研写作训练，所以很多学生不知道如何进行毕业论文设计和查阅文献，因此，万方数据必须对学生进行毕业论文设计的写作辅导。在写作辅导中以讲座的形式向学生讲授什么是论文，论文的一般要求，如何撰写论文.论文与总结、调查报告的区别，如何设计论文的结构和论文各级标题的名称，以及如何查阅文献和使用文献，如何引注，论文设计的格式规范等。在写作辅导中，要以具体的范例向学生进行说明，便于学生理解和接受。
2.2把好毕业论文开题关，为论文写作打好基础
在学生知道如何进行毕业论文设计以后，教师要对学生选定的问题进行辅导，通常学生选定问题较大或者缺乏针对性，这就需要教师帮助学生确定选题。在教师帮助学生确定论文选题后，就要让学生设计论文开题报告，主要包括选题的目的和意义及研究现状、论文提纲、参考的文献、研究过程的进度和时间安排等。通过论文开题，保证了学生论文选题的合理性，为学生下一步写好论文打下基础。
2.3充分利用网络交流平台，全程辅导学生论文设计
学生论文写作过程中教师可以充分利用网络平台来对学生论文写作过程进行全程辅导。在实践中可以利用“人人网”或QQ的及时交流反馈功能进行辅导和反馈，教师及时辅导学生在论文写作中出现的问题，为学生提供帮助。通过指导教师的全程辅导，学生在完成论文过程中要多次提交论文稿，可以有效杜绝学生和购买论文作弊现象，而且通过学生进行多次修改也提高了学生毕业论文的写作水平。利用网络平台论文指导交流，指导教师可以充分利用晚上和周末时间和学生进行交流，这样能有效地保证学生毕业论文设计的质量。
2.4有效应对论文作弊，保证论文质量
如前所述，当前开放教育学生论文设计存在的主要问题就是作弊问题，为了有效防止学生的论文作弊问题，指导教师要通过辅导来防止学生论文作弊，学生的开题题目和论文提纲一经确定，不得随意更改；还有通过和学生论文就写作过程的交流，可以发现学生对论文的把握和理解，如果学生根本不能回答教师在辅导中提出的问题，则学生很有作弊的可能。
3.进一步提高开放教育毕业论文设计质量的建议保证开放教育学生毕业论文的质量不是一个工作站、一个地区的问题，而应该是整个开放教育的问题，在上述措施实施的同时，还应在以下四个方面加以完善
3.1严格指导教师的选定.在学生毕业论文的设计中，指导教师起着至关重要的作
用，是保障学生毕业论文质量的关键，因此，学生毕业论文指导教师的选定是一个极为重要的问题。毕业论文指导教师一般应该从各级开放教育工作站附近高校相关专业的教师中选定，建立论文指导教师人才库，要求论文指导教师具有较高的学术水准和高度的责任心，并建立竞争选用机制，这样可以充分保证毕业论文指导教师的质量，进而为学生毕业论文质量提供保证。
3.2网络平台的开发应用
网络技术的发展为人们交流提供了极大的方便，因此，网络技术也应运用到开放教育的毕业论文设计中，可以由省级电大建立一个专门的学生毕业论文写作过程管理与监控系统网络平台，并为各教学点和工作站提供专用窗口，这样共同实现对学生毕业论文的管理，有效地提高学生毕业论文的质量。
3.3毕业论文规范标准的制定
中央电大作为远程开放教育的主管单位，应按照专业方向制定毕业论文的标准规范，并统一标准，再由各级省级电大制定毕业论文设计实施细则，这样从管理上就有了毕业论文设计的统一标准和规范。
3.4三级论文把关制度严格论文淘汰制
为了严格论文的管理和评审，还应建立严格的论文评审和答辩制度，在指导教师辅导学生论文给出初评成绩后，应再设立一级论文评审组评审，由评审组给出评审成绩。第三级环节为论文答辩，所有学生的毕业论文要全部参加答辩。综上所述，由于开放教育学生毕业论文设计存在着诸多问题，因此，必须采取有效的措施来提高开放教育学生毕业论文设计的质量，保证开放教育的质量，促进开放教育的发展。使开放教育一直保持较好的社会声誉和影响力。
【参考文献】
[1]姜昕.高校远程教育毕业论文质量探索[J].中国科教创新导刊，2008，（29）：169.
[2]梁红丽.现代远程教育毕业论文工作现状分析与对策研究[J].湖南广播电视大学学报，2006，（4）：28-30.
如同所有的理论总是滞后于实践一样，艺术设计教育也总是落后于现代设计的实践。这一点在中国现在的艺术设计教育中，表现得更为突出。
一方面，迅速崛起的经济建设高潮，一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域。在中国植根的现代艺术设计，不得不仓促上阵，以非常不成熟的理论与实践，迎接着信息时代快节奏产业革命的挑战，为中国的产业化提供着力不从心的服务。
另一方面，信息时代对现代设计人才需求的高起点，批量化，又逼迫着中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。这一点可以从现阶段中国高等院校遍地开花式地开设艺术与设计学科看得真真切切。
再一方面，中国现实的艺术设计教育状况，又十分令人难以满意，社会，或者说市场不能满意，业内不能满意。社会不满意，主要是人才数量和质量不能适应市场需要的问题。业内不满意，最核心的就是没有一个基本可以成为指导思想的设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，教学方法还不能适应设计教学实践的需要。甚至可以说，仅仅有二十几年历史的中国现代艺术设计，还拿不出一个自己满意，社会满意，比较完整的教育体系。反映到教育实践中，就是艺术设计教学的无序，师资队伍的不整，教材取用的随意，教学方法的陈旧，招生制度的落后。反映到社会上，就是学生因受教学校的不同，专业水平、职业素质、工作能力等等，有着极大的差异。
高等教育，历来就是出人（培养社会需要人才）、出理论（总结和建立专业理论体系）的地方，高等艺术设计教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起，适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。
第一章 转变思维方式
仅从教育着眼，我们的教育革命已经进行了上百年，从20世纪20年代的五四新文化运动开始，就有鲁迅、蔡元培等人发起的教育革命运动，使中国的传统文化与传统教育方式，走向了与现代科学和现代教育相结合的道路。新中国成立后，又有毛泽东同志发动的教育革命，提出两个“必须”，即“教育必须为无产阶级政治服务，教育必须与生产劳动相结合”。改革开放以后，我们的教育，又恢复到从前的轨道上，近些年，我们又开始大力提倡“素质教育”。我们暂且不论过去进行的教育革命的内容，以及取得的成果如何，至少说明，在一个世纪的时间里，我们从未停止过对教育的革命。
教育革命最重要的是思维革命
这是葛鹏仁先生积极提倡的教育革命观点。葛鹏仁是中国美术学院的教授，被称为：当北京的一批知识分子在九十年代渐渐脱胎换骨进入当代后，唯有葛先生还执著地留在现代。
葛鹏仁自欧洲游历数年之后，一直在中央美院倡导艺术教育应引入后现代艺术内容，而且竭力鼓吹后现代主义。为此，葛鹏仁放弃了第四工作室，办起了“当代艺术研修班”。葛鹏仁认为，因为我们的教育和传统文人封闭的心理模式，中国知识分子有一个致命的弱点，即缺乏一种大文化观。他们看问题只是从专业的、局部的、个人的、地域的角度，这是非常狭隘的。比如很多画家现在所关注的还是“语言”本身，其实现在的“第四画室”也局限在“语言”里，什么语言的“张扬”了，视觉的“满足”了，根本没有涉及到文化观念和文化信仰问题。
葛鹏仁认为，教育革命主要是思维革命。不论是教授者还是被教授者，其思维都要进入信息时代，以全球化的眼光去选择知识。革命是先进的代替落后的，教育革命不但要有新的知识内容，还要有新的知识传授形式；具体地说，就是从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化。对于美术院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式，而是思想。他说：进入20世纪90年代，西方人明白了一个问题——艺术变成思想者的新思想，也是人类当前所面临的新问题。中国当前的教育和美术教育存在的问题很多，但本质是体制问题，本质的症结所在就是一种建立在农业文化基础上的教学观。从目前美术界一些现象来看，那种靠小技巧投机、小技巧卖画的行为泛滥就是一种很强的农民意识的反映——只顾眼前利益，现买现卖。这与我们目前的教育和美术教育滞后有直接关系。从美术教育的水平来看，还停留在印象派和后印象派之间。因此，我们总是用过去的眼光和方式来解决当前的问题。这种教育对于我们民族的长远发展毫无益处，尤其是现在进入到后工业时代了，其危害性我们不能小看，它不仅限制了人的创造思维，削弱人的自信和参与竞争的实力，甚至会泯灭人格和人性。这不是危言耸听。为了挽救我们的民族，我们必须实行“超前教育”。
在如何培养未来的艺术家的问题上，葛鹏仁认为，在纯艺术教育领域，应侧重对旧的知识结构的改变和思维观念转换上。艺术教育，实际上包括两个方面，即，有形资产和无形资产。有形资产是可以拿来的，在教学中也比较容易实现，但有形的同时也是有限的。另一个是无形的资产，即人类的、民族的文化精神和文化意识。它是无限的。它包括性格品格、性格品质、观念产生和实现过程的勇气和能力。有形和无形看起来比较虚，但在具体教学中如果不改变以前的模式，加入这种无形的东西，我们就只能在形式上改变，而不能从思维观念上改变，这不是本质意义上的改变。有形资产只能让你重复，而无形的资产却能让你有新的开拓和建树。其实，不只是在艺术界，就是在科学技术领域这种无形的资产也有着非常重要的作用。应该说，前卫精神在各个领域都是相通的，它有着一种警示和启迪人类智慧潜能的作用；虽然它反映的形式有各种各样，虽然它有可能有些极端，但很可能是未来的走向。这种前卫精神即源于这种无形资产的教育。
葛鹏仁认为，文化人如果没有一个终极信仰、终极目标，那么他只是一具躯壳。海德格尔说过：“艺术作品的真正意义在于，把真理植入你的作品中，带回到人间，别人才能从中得到感悟”。哥白尼为真理而牺牲，他有改变信仰的机会，也有生的希望，但他选择了真理。我们的知识分子特别缺乏这种东西。有了它，真我才能存在。
葛鹏仁按着自己的教育思想，执著地进行着教育改革，实施着被称为“自新教育方式（开办讲座）”的教学。他遵循开放性教学原则，要求学生创作要面向社会。使学生有目标、有驱动力，把文化参与落实到社会中来。创作面向社会，就会产生意义，产生参与感、责任感，在文化意识上发生作用，并把个人和现实文化联系起来。他要求学生不要把自己圈在小文化背景里，要多交艺术专业以外的朋友，建立起一个大文化背景。他认为当代艺术首先要解决的是生活方式问题，什么样的生活方式出现什么样的作品。
为了共同创造一个共同研究的氛围，他甚至允许学生可以不画素描，不做雕塑，而是每星期请学院内外的艺术家、批评家和策展人做后现代艺术讲座。他甚至把通县的流浪艺术家都请去美院上课。他鼓励学生相互之间多交谈，谈艺术、谈社会、谈人生、谈一切感兴趣的内容。包括请文学批评家谈社会问题。他认为，现代艺术产生在沙龙、咖啡馆。从印象派开始，每次革命都是在咖啡馆，包括俄罗斯的强力集团、巡回展览画派。只有不同的文化观在一起碰撞，才能产生大社会文化。他认为教思想，教会学生一种思考艺术的能力，比教技法和传统历史更重要。中国艺术教育体系从不教学生思想，中国的许多艺术家就像中国的足球运动员，除了搬用西方艺术形式套用中国题材外，基本上毫无创意可言。
他提倡直接进入创作，通过创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等。直接进入创作的优势在于激活其内因对生活、对社会反映的敏感力、认知力、艺术表现力和责任感。他通过一次次的展览，推动不是载体，而是思想上的变化。
葛鹏仁探索的道路也许还十分艰辛，但我们似乎看到了当年包豪斯艺术教育改革的影子，也似乎看到了毛泽东教育思想的某些影子。葛鹏仁教育革命即思维革命的观点；教思想、教思考艺术能力比教技法和传统历史更重要的观点；自新教育方式、开放性教学原则、直接进入创作、理论与实践相结合的方法，都会给未来艺术与设计教育以极大的启发。
新思维成就了包豪斯的教育伟业
在以前的章节中，我们已经就包豪斯的艺术设计理论与实践，进行了许多讨论，下面我们再从艺术设计教育的角度，探讨一下包豪斯的影响。20世纪以来，包豪斯几乎成了现代艺术设计教育成功的代名词。包豪斯的实际影响，以及它所具有的广泛积极指导意义，早已经超出了它本身的工作效果和教育成就。那么是什么使包豪斯能够取得如此之大的成就呢？简而言之，就是思维方式的根本转变。
弗兰克·惠特福德（FRANK WHITFORD）在《包豪斯》一书前言中写道：“在眼下的这个时代里，还是会有人不断地问起那些包豪斯当年曾经提出过的问题——进行艺术与工艺的教育时，应该采取什么样的方式；优秀设计的本质是什么；建筑对于生活在里面的人们会造成一些什么样的影响——同时，这些问题象以往一样，迫切地需要得到解答。设计我们的生活的那些人，还是继续从包豪斯的作品当中汲取着灵感。而遍布世界各地的许多艺术院校里，包豪斯的艺术教育方法依然普遍地影响着它们现在的教学。”
包豪斯前后经历了三个发展阶段：
第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；
第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。
按照《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。
从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。
包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身——设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。
格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式：从本质上讲，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，而是同一个对象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论，容易接受新思维，他们教育学生，一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学的基础。他们可以利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。基于这一点，格罗皮乌斯聘任了画家约翰·伊顿、里昂耐尔·费宁格（LYONEL FEININGER）、雕塑家格哈特·马克斯（GREHARD MARCKS）、穆希（MUCHE）、施莱默（SCHLEMMER）、克利（KLEE）、施赖尔（SCHREYER）、康定斯基（KANDINSKY）和莫霍利--纳吉（MOHOLY--NAGY），他们在1919年到1924年之间，陆续来到了魏玛，这些人极富原创性、同时也极擅长自我表达。他们全都有兴趣研究基本问题的理论。除开这些艺术家，格罗皮乌斯还聘请了许多作坊大师，他们在各自的工艺类别上，都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。
包豪斯的新思维还体现在包豪斯的宣言中：“建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处，成为一种新信念的鲜明标志。”
包豪斯在纳粹统治时期，遭到了难以避免的关闭命运，但是它的教育思想并没有停止，逃避纳粹压迫、寻求新发展的包豪斯教育家格罗皮乌斯在英国居留三年后，又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系主任。密斯·凡·德·罗1937年赴美国，任教于伊利诺工业技术学院，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。1937年包豪斯的教师莫霍利--纳吉，在芝加哥筹建了“新包豪斯”（THE NEW BAUHAUS），继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院” （SCHOOL OF DESIGN IN CHICAGO）。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院（INSTITUTE OF DESIGN）。芝加哥设计学院一象被认为是包豪斯设计与教育思想在美国的前沿阵地。 dolcn.com
1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆（ULM）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，平面设计的重要人物马克斯·比尔（MAX BILL）担任第一任校长。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆致力于设计理性主义研究，几乎全盘采用包豪斯的办学模式，它的最大贡献是完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。
包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品。”所以，它在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一，打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二，完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；三，接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范；五，发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六，包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。
包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。
对工艺美术的影响，则反映在田自秉的《工艺美术概论》一书中， 田自秉在书中写道：“20世纪初的包豪斯工艺思想体系……主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这对工艺美术创造，适应时展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是，包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。”
从上面两个例子看，中国的现代设计虽然起步很晚，但是也曾经受到包豪斯的影响。不过，中国在接受包豪斯的设计与教育理论的时候，比较注意了与中国传统文化与艺术的结合，并没有完全照抄照搬。事实上，中国艺术设计很容易接受包豪斯的思想，其中有一个很重要的文化背景原因。我们在前面已经提到，包豪斯的教育思想，在很大程度上，受到中国传统文化，即易学文化、老庄道家哲学思想和孔孟儒家哲学思想的深刻影响。譬如，格罗皮乌斯“把人作为尺度”，“平衡的全面发展”的观点；约翰·伊顿把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合，直接用于教学实践当中等等，就是中国传统文化中，“天地人为贵”、“有之以为利，无之以为用”和“有教无类”、“因材施教”等等哲学思想的具体体现。
包豪斯的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们提供了许多值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。
创立新思维比艺术设计教育本身更重要
任何改革，当然也包括教育改革在内，都是对不适应新形势的旧体制的改造，从而建立适应新形势的新体制。改造旧体制，建立新体制，首先就需要思维方式的转变，没有这个思维方式的根本性转变，就不可能建立起与新形势相适应的新体制。中国的现代艺术设计，刚刚从传统的美术中分离出来，一切都还不健全，所以更需要我们转变传统的思维方式，尽快适应新形势下社会对现代艺术设计的要求。
首先，冷静分析我们的传统文化与艺术。我们现在有一种怪现象，一谈起中华民族的文化与艺术，抽象时，满口的大话、空话，又是博大精深，又是五千年文明，可是一到具体时，就连篇的丑陋中国人，老祖宗的劣根性，没有一点可爱的地方，“博大精深”、“五千年文明”，都成了口诛笔伐的对象。这种历史文化的沙文主义和历史文化的虚无主义，同样都是要不得的。
近二十多年，由于在学术上恢复了正常的秩序，我们在对待传统民族文化与艺术问题上，提倡辨证唯物主义和历史唯物主义，对过去的传统文化与艺术，采取了比较科学的客观态度。譬如对易学文化，对孔孟的儒学、老庄的道学、中国化的佛学的研究，对巫术、风水术，或者叫卜筮文化的研究等等，已经形成了一个比较宽松的、民主的学术讨论空气。这正是毛泽东同志一贯提倡的“百花齐放，百家争鸣”的学术讨论的观点。毛泽东对此做过详细的解释，他说：“艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论。利用行政力量，强制推行一种风格，一种学派，禁止另一种风格，另一种学派，我们认为会有害于艺术和科学的发展。艺术和科学中的是非问题，应当通过艺术界科学界的自由讨论去解决，而不应当采取简单的方法去解决。为了判断正确的东西和错误的东西，常常需要有考验的时间。历史上新的正确的东西，在开始的时候常常得不到多数人承认，只能在斗争中曲折地发展。”
在对待历史文化与艺术传统上，我们也不能采取实用主义的断章取义的态度。关于传统文化与艺术的研究，我们在前面的章节里已经多有讨论，这里仅从学术角度上举文革艺术的个案，对思维方式的转变加以简略的讨论。
从20世纪90年代以来，“洋插队”的文革热回国，国内马上做出了积极影响，而且一浪高过一浪，掀起了不小的波澜。这当中有谋求商机的商人；有暴富后的收藏家；有怀旧的有闲阶层；有为学术探索的学者，等等，不一而足。新加坡的收藏家、心理医生杨新发在新加坡HOUSE OF MAO（毛家餐厅）搞了一个最具轰动效应的展览。他将这次展出的二百件收藏品，归纳为十三个主题。在“数风流人物还看今朝”主题下，展出毛泽东的塑像和瓷板画；在“会捉老鼠的猫就是好猫”主题下，展出以猫为主题的作品。其他主题还包括：儿童是国家未来的主人翁、英雄人物、人民公社、革命样板戏、救死扶伤等。
艺术界对文革艺术的研究，则是出于艺术家对历史的责任感。艺术家郑腾天与温哥华不列颠哥伦比亚大学（UBL）贝尔金美术馆馆长史华生教授（SCOTT WATSON）、深圳画院美术史学家严善淳三人，在温哥华不列颠哥伦比亚大学举办文革艺术展，目的是为了“追寻中国现代美术史上被遗漏的篇章”。郑腾天在后来的文章中说：“文革在中国、文革学在国外，这是许多中国学者不无感慨的政治现实。近年来，国际上越来越多的学者开始关注20世纪中国的文化艺术，包括不同时期的大众文化。越来越多的海外华人批评家和历史学者也在运用新的方法探讨文革时期的文学艺术。”
研究文革美术史，更是一件十分艰难的工作。艺术史学家王明贤和严善淳耗时近十年，完成了《新中国美术图史：1966—1976》，为读者提供了一幅完整的时代画卷。正如作者在后记中所说，“在‘史无前例’的文革中产生的美术作品，也是非常奇特的艺术”，“美术家关注‘文革’美术史”，“在于其中蕴含着的史学价值及它与整个20世纪美术史的联系”。
批评家认为，该书是一本具有很强学术意义的著作。重新审视历史，从学术上、艺术上、史学上对文革美术史进行研究是十分必要的。
生活在美国的中国画家高名潞，也在研究文革美术史，高在《论毛泽东的大众艺术模式》中，对大众艺术进行了探讨，文章说：“毛泽东的大众艺术并不是一个独特的现象，它可以纳入20世纪艺术发展的整体潮流之中。”高把毛泽东大众艺术分为三个发展阶段。1942年至1949年延安时期的稚拙时期；1949年至1966年“苏化”时期；1966至1976年文化大革命的成熟期。高认为，自毛泽东1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后，毛泽东大众艺术就成为此后半个世纪中国艺术的标准。毛泽东大众艺术无疑拥有最大的优势。文革中，《毛主席去安源》一次发行9亿张，并在全国掀起了一个全民请宝画的热潮，这种现象可堪称世界流行艺术之最。
从以上这些有一定代表性的案例中，我们可以看到，不论基于什么样的出发点，艺术家正在用比较客观的思维方式，对待中国不同历史时期的文化与艺术。我们姑且不论他们的立场、观点、方法是否正确，理论是否成熟，研究是否成功，这只能留给实践证明。但是，至少可以说明，他们还没有把我们的历史、文化、艺术，虚无到零的程度，还能够在急剧变化的信息时代，及时调整思维方式，重新审视我们的艺术。仅此一点，就是非常可取的。
其次，要正确对待国外的艺术与设计。在我们的文化传统中，有一种非常有害的，但又是根深蒂固的坏东西，这就是“上有好之，下必兴焉”。表现在社会上，就是大众的“起哄”心理，一种潮流来了，大家都跟着起哄，虽然他们的出发点和目的不同，但是推波助澜造成的后果却是十分恶劣的。表现在学术上，就是专家的“盲从”心理，一种潮流来了，大家都跟着追逐，实践上紧跟照办，理论上狗尾续貂。20世纪50年代，我们提倡向苏联学习，于是，“苏化体制模式”、“苏化经济模式”、“苏化文化模式”、“苏化艺术模式”、“苏化教育模式”……苏化模式遍地开花，甚至那个时代出生的孩子，也要起一个苏化模式的名字。后来中苏关系恶化，唇枪舌战，互相攻击，我们又全盘否定苏化模式，把苏化模式批得体无完肤。人人“谈苏色变”，沾上点“苏”字边的统统被斥为“修正主义”，连学俄罗斯语言的也自愧形陋。如今苏联解体，社会主义苏联的光辉已经成了“昨日黄花”，苏联人都成了“乱离人不如太平犬”，我们对苏联的东西，从“讳莫如深”，转到“不屑一顾”，或者干脆“嗤之以鼻”。假使我们冷静一下，用辨证唯物论和历史唯物论的思维方式仔细分析一下，苏联的那块“他山之石”，也还是有许多“可以攻玉”的东西。
改革开放以来，我们提倡向发达国家学习，有些人又走极端，一切都是西方先进，中国落后。不分青红皂白，什么都以西方为美，以美国为美，到处都重复着当年狂热追逐“苏化模式”的故事。西化之风，比之当年的苏化之风，更甚，更烈。假使我们仍然冷静一下，再用辨证唯物论和历史唯物论的思维方式仔细分析一下，西方的那块“他山之玉”，也并不都是白碧无暇。至少，叫人一味欣赏性器官的“花花公子”、充斥肉欲的败德“新视觉”……就未必是我们必须要去攻的文化艺术之“玉”；巴尔扎克、莎士比亚、罗丹笔下的资本主义的种种丑恶，也决不是我们今天必须效仿的文学与艺术。
在对待外来文化与艺术，也包括教育，所采取的正确态度，应该是一种积极分析的、批判吸收的、扬弃选择的思维方式，全盘否定不是马克思主义的观点，全面看齐也不是辨证唯物论和历史唯物论的思维方式。同理，如果追求上述的极端态度，也不是一个学者，或者专家、艺术家、教育家应该采取的科学态度。如果是那样的话，我们的文化、科学和艺术，也将无从谈起。鲁迅先生曾经提倡“拿来主义”，那是指对我有用的“拿来”；毛泽东提倡“古为今用，洋为中用；去粗取精，去伪存真”，也是一种非常科学的扬弃选择。事实上，西方人在对待东方文化与艺术，从来不是“刘姥姥大观园，捡到筐里都是菜”。西方有先进的科学，也有落后的文化；有美的艺术，也有丑的设计……一句话，西方有真善美，东方也不净是假丑恶。
第三，对艺术与设计教育而言，转变思维方式，更是刻不容缓。这是上面讲到的艺术设计的实践需要，或者说是市场的需要，也就是说，客观形势逼迫艺术设计教育必须转变思维方式。当然，这里有一个怎样转变的问题。
我们的艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。应该说，在中国，艺术设计从诞生的那天起，就与市场经济发生了割不断的联系。我们搞市场经济，原本就是“摸着石头过河”，所以，艺术设计更是摸着石头过河，作为滞后于艺术设计的艺术设计教育来说，就更是盲人摸象，难以掌握要领。但是，经过二十几年的摸索，即使没有经验，也会有许多教训。所以，现在是我们应该冷静下来的时候，认真回顾一下这二十几年的实践，找出一些经验教训，总结一些可以作为指导思想的东西，这是十分必要的。
同时，对已经搞了上百年的西方艺术设计教育，要加以分析，一个是分析他们的成功经验，一个是分析他们的失败教训，从中找寻一些适合我们的东西，采取鲁迅先生的“拿来主义”方法，大胆引进，大胆消化，使它变成中国化的东西。历史上，舶来品的佛教，由印度传入中国，经过长期的经典传译、讲习、融化，与中国传统文化相结合，形成具有中华民族特点的、各种学派和宗派并存的中国佛教。大家知道，传到朝鲜、日本和越南的是中国佛教，而不是印度的佛教。
在建立新思维上，我们可以借鉴包豪斯。如果包豪斯没有一批锐意改革的教育家，就不会有后来成为世界艺术设计教育楷模的包豪斯。包豪斯的教育改革，是建立在国家和人民，乃至整个社会的要求基础之上的。从19世纪末叶开始，德国人一直在努力寻找一种新的教育方式，想要用它来取代原有的学院体系，并且把工艺与美术紧密结合起来。德国人认为，艺术教育的改革问题，是关系到德国经济生死存亡的大事。德国比不得美国和英国，它不是一个资源丰富的国家，因此，它必须依靠熟练工人和工业，生产出复杂细致的优秀产品用于出口。社会对设计师的需求与日俱增，要想满足这种需求，必须在艺术教育中采用全新的方法。教授们得出一个惊人的结论，认为进行教育改革是符合自己利益的。把美术学院与工艺学校合并起来的教育改革，不是政府官僚提出的，而是教授提出的。他们认为，不应该由自己的人，即美术家来掌管新创办的学校，而应该把它交到一位建筑师的手里。于是，格罗皮乌斯就成了包豪斯的掌舵人。
如果说包豪斯能够给我们提供的最重要的启示，那就是，教育改革，首先是，而且应该是教育家的责任，教育家应该主动挑起这副重担。如果我们今天还没有这样的认识，那我们的艺术设计教育将无法设想。当今的世界，是正在走向全球化的世界，与世界同步也好，与国际接轨也好，如果没有思维方式的根本转变，中国的艺术设计教育将面临重大危机。这不是危言耸听，我们应该有这种“生于忧患，死于安乐”的忧患意识。
重新定位艺术设计教育
在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在各种工科院校，如建筑、机械、轻工、纺织等。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。这一点可以从他们开设的不同的课程上明显看出来。这两种教育模式本来可以互相借鉴，互相补充，但因为现存的教育管理体制，如综合性大学隶属教育部门；专业美术院校隶属文化部门；工科院校隶属各产业主管部门，它们之间常常“鸡犬之声相闻，老死不相往来”。这种“不相往来”，是天生就决定了的。我们知道，中国的高校招生，历来分文理两大类，演变到今天，这种体制已经波及到基础教育的中学分科问题。而艺术设计学科，也因为这个招生体制，被人为地割裂开来。所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。又有近二十几年的商品化大潮的冲击，各地各校，不分是否具备条件，一窝蜂地上艺术设计专业，更使艺术设计学科的教育模糊不清。不仅学科教育本身模糊不清，也使艺术设计专业在社会上产生许多混淆不清。
在这个问题上，我们可否转变一下思维方式，打破文理科界限，把艺术设计教育统一起来，不论其设在什么学校，工科也好，文科也好，都用一个标准确定教育对象和教学方法。这样既能避免学生接受知识上的偏差，也能衡定各类学校的师资和教学水平，同时，也使学生来源得到合理配置。譬如，工科院校招生，强调理工科成绩，所以使一些不具备艺术素质的学生进入建筑设计、产品设计等专业。而一些艺术院校的学生，又对文化课程，特别是数理化课程望而却步。现在，由于实行“三加X”考试，这一点在招生上基本上没有障碍，主要是思想再解放一点，把这种选择学生的方式再向前推进一步，就可以达到这一目的。
在具体教学课程的设置上，也应该打破现行的画地为牢的方法，艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程，工科院校的设计专业也要开设更多的美术基础课程。专业之间要有更多的融通性，不要把落在不同学校的相通专业，搞成针插不进，水泼不进的“独立王国”。
在师资方面，我们完全可以借鉴，或者仿效包豪斯的作法，走艺术家和设计师结合的道路，不要搞孤芳自傲，专业上的“沙文主义”。有一点需要指出，自从我们开始把艺术设计独立出美术（THE BEAUTIFUL ARTS）以来，由于艺术设计自身的诸多原因，美术师对设计师总是不屑一顾；工程师对设计师也多有讥讽。这是十分有害的，也是十分要不得的。我们不能把“大师”与“工匠”对立起来，大师与工匠之间，并没有不可逾越的天然鸿沟。
加强基础教育，为专业艺术教育提供人才保证
本书虽然讨论的是艺术设计的高等教育问题，但是，从中国的现实情况看，这个问题又不能不联系到艺术的基础教育。所以有必要简略地讨论一下艺术的基础教育问题。
在中国，对艺术和艺术教育的认识，还远没有达到相应的程度，更不要说与国际接轨的问题。这一点从我们的初级教育就体现得非常明显，从幼教到高中，几乎是把艺术教育置于从属的、可有可无的地步。近些年虽然有所改变，但也只是理论上的变化，实践上并没有根本性的改变。在这方面，我们还有很长的路要走。但是，为了尽快实现艺术教育的根本转变，以尽可能短的时间走完这段路，我们可以借鉴国外的比较成熟的经验。
许多国家都有专门的艺术教育标准，用法律的形式强化艺术教育。从许多国家的标准和实践看，能够为我们所借鉴的，大致有如下几点。一是艺术教育对象的普及化。把艺术教育作为义务教育中一项必不可少的内容，纳入教育计划；二是艺术教育目标的整体化。从提高学生整体素质的高度，提出艺术教育“真正重要的是要唤起创造的热忱，帮助人们提高到一个更高的生活水平”；三是艺术教育的多元化。实施艺术教育多渠道、多层次，主要有艺术学科教学、渗透性艺术教育，即在语文、数学等学科教学中渗透艺术教育、课外艺术教育活动等；四是艺术教育的个性化。所谓个性化，就是重视学生的个体差异，注重因材施教，充分开发学生艺术创造潜能；五是艺术师资的专业化。艺术师资都要经过专门培养，取得高等艺术教育资格。
美国在1994年制订的《艺术教育国家标准》，就是一部非常完善的艺术基础教育的法规，不仅为美国的艺术教育提供了法律依据，还为高等艺术教育夯实了预备人才基础。《艺术教育国家标准》从幼儿园至十二年级，对每个学生提出了四门艺术学科（音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术）教育标准。
《标准》提出：艺术教育是为全体学生的，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育。艺术有助于学生理解和辨别充满形象与符号世界。《标准》要求每个学生了解什么是艺术？艺术家如何工作，他们运用什么工具？传统的、通俗的和古典的艺术形式是怎样互相影响？艺术对自己、对社会的重要性何在？在寻找这些答案的过程中，学生要逐步理解每门艺术学科的本质，以及赋予每门艺术学科生命力的知识和技能。《标准》还对我们当前讨论热烈的艺术与科学问题，给予了极大的关注。它认为，艺术的心智方法与科学发现、技术开发的思维过程相仿；科技不仅是改造经济的力量，还是推动艺术的动力；艺术能够启发学生认识和运用科技手段与达到理想目之间的关系。
《标准》对视觉艺术的规定，涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术。视觉艺术可以作为创造活动、历史和文化的探究或分析的基础。学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念，必须能够运用视觉、口头和书写形式展示自己的能力。帮助学生通过广泛的材料、符号、形象和视觉表现，学习视觉艺术的各种特性，反映他们的观念、感受和情绪，评价他们的艺术学习成果。对不同年级的学生，《标准》又提出了步步深化的具体要求。
美国的《艺术教育国家标准》是根据《2000年目标：美国教育法》的要求制定的，其根本宗旨：一，建立全面、透彻、坚实的知识和技能体系；二，明确艺术教育对学生全面发展和建设文明社会的作用；三，强调学科的合理联系，力求实现整体教育；四，把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性；五，强调现代科学技术的有效运用，准确理解技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系；六，为艺术教育的实施及评估提供严肃的学术准绳和成就衡量尺度。
从以上介绍可以看出，美国政府把艺术确定为基础教育的核心学科，享有与其他七门核心学科同等地位的作法，应该引起我们的注意。这种在基础教育中强化艺术教育的作法，提高了全体中小学生的艺术修养，不但保证了高等艺术教育的学生质量，而且减轻了高等艺术教育中的基础知识教育压力，对早出人才、快出人才，十分有力。这种早期抓普及的教育方法，实质上就是毛泽东同志曾经倡导的普及与提高的教育方法。
毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中详尽地论述了普及与提高的问题，他说：“普及工作和提高工作是不能截然分开的”，“我们的提高，是在普及基础上的提高；我们的普及，是在提高指导下的普及。”就艺术设计而言，普及教育不是高等艺术院校的工作，而是中小学和幼儿园的工作。但是，提高高等艺术设计教育，则有赖于基础艺术教育的普及。
第二章 走中国化现代设计教育道路
现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年历史，而这二十几年，恰恰又是中国各个领域大分化、大改组最为激烈的时期，商品化以从来未有的攻势，在中国各个领域占着上风。也正是这个原因，一开始就与市场经济结下不解之缘的现代艺术设计，从来就无暇冷静下来，审视自己的理论，研究自己的教育。二十几年一贯制，艺术家和设计师们，急匆匆追赶着商品经济的末班车，即使不叫人疲劳，也会令人枯燥、厌倦。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论和教育。 dolcn.com
毛泽东教育思想是建立现代设计教育体系的指导思想
我们在包豪斯的教育理论和实践中，很容易发现许多毛泽东教育思想的影子。毛泽东教育思想，简而言之，就是人民教育的思想。
新中国成立之初，毛泽东同志就提出“恢复和发展人民教育是当前重要任务之一”。（《人民教育》创刊号1950年5月1日）毛泽东非常重视教育与生产劳动相结合，认为在资本主义社会里，这是改造社会的最强有力的手段之一，在无产阶级取得政权以后，这是培养理论与实践结合，学用一致，全面发展的新人的根本途径，是逐步消灭脑力劳动与体力劳动差别的重要措施。早在1934年毛泽东在论述苏维埃文化教育的总方针时就提出：“使教育与劳动联系起来。”（毛泽东同志论教育工作 人民教育出版社，1992年8月）在《关于正确处理人民内部矛盾的问题》一文中，毛泽东提出：“我们的教育方针，应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”以后在中央批转的高等教育六十条、中等教育五十条、小学教育四十条等条例中，又明确提出“教育必须为无产阶级专政服务，教育必须与生产劳动相结合。劳动人民要知识化，知识分子要劳动化。”
“教育与生产劳动相结合”是马克思主义教育思想的一条基本原理，毛泽东继承和发展了这种思想。早在一百多年前，马克思针对资本主义旧式分工造成人的片面畸形发展的弊端，基于现代大工业生产对人的要求，提出人的全面发展，其方法就是教育和生产劳动相结合，“生产劳动和教育的早期结合是改造现代化社会的最强有力的手段之一”，（《马克思恩格斯全集》第3卷，第24页）“未来的教育对所有已满一定年龄的儿童来说，就是生产劳动同智育和体育相结合，它不仅是提高社会生产的一种方法，而且是造就全面发展的人的唯一方法。”（《马克思恩格斯全集》第23卷，第530页）列宁也曾经指出：没有年轻一代的教育和生产劳动的结合，未来社会的理想是不能想象的，无论是脱离生产劳动的教学和教育，或是没有同时进行教学和教育的生产劳动，都不能达到现代技术水平和教学知识现状所要求的高度。
周恩来对毛泽东教育思想有过非常准确的解释，他说：“德育、智育、体育这三方面是相互联系，相互结合的，而不是相互对立或互不相关的”，“我们向社会主义，共产主义社会前进，每个人要在德、智、体、美等方面的均衡发展，不均衡发展，一定会有缺陷，不仅影响个人能力的发挥，对国家也不利。均衡发展是要思想和身体健康。思想健康和身体健康是相互影响的。”因此，他要求学生“好好学习，加强劳动观点，热爱祖国，提高政治思想觉悟，树立艰苦朴素作风，为准备做一个有文化有技术的工人和农民，做一个体力劳动和脑力劳动相结合的知识分子而努力”。
改革开放以后，邓小平在新的历史条件下，对毛泽东教育思想又有新的发展。他说：“我们的学校是为社会主义建设培养人才的地方。培养人才有没有质量标准呢？有的。这就是毛泽东说的，应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”他在总结历史经验的基础上提出：“为了培养社会主义建设需要的合格人才，我们必须认真研究在新的条件下，如何更好地贯彻教育与生产劳动相结合的方针”。“现代经济和科技的迅速发展，要求教育的质量和教育效率的迅速提高，要求我们在教育与生产劳动相结合的内容上、方法上不断有新的发展。”邓小平强调指出：“更重要的是整个教育事业必须同国民经济发展的要求相适应。不然，学生学的和将来要从事的职业不相适应，学非所用，用非所学，岂不是从根本上破坏了教育与劳动相结合的方针?” 后来，根据形势的发展，邓小平进一步提出：“教育要面向现代化，面向世界，面向未来。”这一战略指导思想，充分反映了时代精神、时代要求。
从上面的论述中，我们可以看到，毛泽东教育思想与马克思列宁主义教育思想，是一脉相承的。周恩来具体地解释了这个思想，邓小平在新的历史条件下，发展了这个思想。包豪斯是工业革命初期的产物，从它成功的教育实践活动中，我们也可以看出，马克思主义教育思想的正确。那么，在新的历史条件下，我们可不可以把毛泽东教育思想应用到现代艺术设计教育的实践中来，用以指导我们的现代艺术设计教育改革，建立新的艺术设计教育体系呢？回答是肯定的。毛泽东教育思想讲“实事求是”；讲“理论与实践相结合”；讲“实践是检验真理的唯一标准”；讲“教育与生产劳动相结合”等等，都可以作为我们建立中国现代设计教育体系的指导思想。
理论联系实际，这既是马克思主义思想的精华，也是教育与生产劳动相结合的必然要求。毛泽东认为“读书是学习，使用也是学习，而且是更重要的学习。”（《毛泽东著作选读》，上册，第100页。）要把书本上学到的理论运用到实际工作生活中去，解决实际问题，理论要和实际联系，学习的目的是为了解决问题，增长才干，而不是为了读书而读书。他说：“任何思想如果不和客观的实际的事物相联系，如果没有客观存在的需要，如果不为人民群众所掌握，即使是最好的东西，即使是马克思列宁主义，也是不起作用的。”（《毛泽东选集》第4卷，第1515页。）1964年8月，他在接见尼泊尔教育代表团时谈到：“清华大学有工厂。它是一所理工科学校，学生如果只有书本知识而不做工，那是不行的。”在教学方法上，早在1929年毛泽东同志提出的红军大学十大教授法，其中重要一条就是倡导启发式、废止注入式。毛泽东提出，教师教育学生要充分注意学生的情况，要把精力集中在培养学生分析问题和解决问题的能力上。
毛泽东同志提出：红与专，政治与业务的关系是两个对立物的统一，一方面要反对空头政治家，另一方面又要反对迷失方向的实际家。在新的历史条件下，邓小平继承和发扬毛泽东同志这一光辉思想说：“我们要掌握和发展科学文化知识和各行各业的新技术、新工业，创造比资本主义更高的劳动生产率，把我国建设成为现代化的社会主义强国，并且在上层建筑领域最终战胜资产阶级的影响，就必须培养具有高度科学文化水平的劳动者，必须造就宏大的又红又专的工人阶级知识分子队伍。”
在如何对待古代文化和外国文化上，毛泽东说：“中国的长期封建社会中，创造了灿烂的古代文化，清理古代文化的发展过程，剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精华，是发展民族新文化提高民族自信心的必要条件。”“中国现实的新政治、新经济是从古代的旧政治、旧经济发展而来的，中国现代的新文化也是从古代的旧文化发展而来的；因此，我们必须尊重自己的历史，决不割断历史。”他还说，我们要批判地继承从孔夫子到孙中山以来的一切优秀文化成果。对外国文化，毛泽东认为，“采取排斥主义的方针是错误的，应当尽量吸收一切进步的外国文化，作为发展中国文化的借鉴”。但是“盲目搬运的方针也是错误的，应当以中国人民的实际需要为基础，批判地吸收外国文化”，“中国应当大量地吸收外国的进步文化作为自己文化食粮的原料。” 邓小平对在新形势下发扬了毛泽东 “古为今用、洋为中用”的光辉思想。他在1992年视察南方的重要谈话中，提出“社会主义要赢得与资本主义相对比较的优势，就必须大胆吸收和借鉴人类社会创造的一切文明成果，吸收和借鉴当今世界各国包括资本主义发达国家的一切反映现代社会化生产规律的先进经营方式、管理方法。”
毛泽东同志非常重视普及教育，强调知识分子劳动化，劳动人民知识化。他在《新民主主义论》一文中提出新民主主义的文化是民族的，科学的，大众的文化。它应当为全民族中百分之九十以上的工农劳苦群众服务，并逐渐成为他们的文化。在《论联合政府》一文中说到“农民——这是现阶段中国文化运动的主要对象。所谓扫除文盲，所谓普及教育，所谓大众文艺，所谓国民卫生，离开三亿六千万农民，岂非大半成了空话?我这样说，当然不是忽视其他约占人口九千万的人民在政治上经济上文化上的重要性，尤其不是忽视在政治上最觉悟，因而具有领导整个革命运动资格的工人阶级，这是不应该发生误会的”。
毛泽东教育思想和邓小平教育理论，同属于马克思主义教育思想体系；都是理论与实践相结合的产物；都着力于全民族文化素质的提高；坚持社会主义办学方向，培养德智体诸方面全面发展的人才。教育与生产劳动相结合，是毛泽东教育思想的精髓。科教兴国教育为本，尊重知识，尊重人才，把教育摆在优先发展的战略地位，坚持教育的“三个面向”和培养“四有新人”，探索有中国特色的社会主义教育体系，是邓小平教育理论的精髓，既继承了毛泽东教育思想的精华，又抓住了时代特征，体现了现代教育改革开放的精神风貌。
综上所述，毛泽东教育思想，是指导我们建立现代艺术设计教育的正确思想，它不仅为我们提供了正确的理论，也提供了正确的方法。这一点不但从中国的教育实践中得出结论，从包豪斯的教育实践中，也完全可以得到证明。我们在建立现代设计教育体系中，可以有许多不同的作法，不同的形式，但最本质的一条不能动摇，那就是必须走理论与实践相结合的唯一正确的道路。
建立教学、研究、创造三位一体的教育模式
从上面的讨论中可以看出，如果说毛泽东教育思想（这其中也包括周恩来、邓小平的发展）具有普遍的指导意义，那么，从包豪斯的教育实践中，我们仍然可以总结出对我们今天有启发性的东西。这就是教学、研究、创造（生产）三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和创造服务；研究为教学和创造提供理论指导；创造为教学和研究提供实验基地，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。新中国成立后的相当一个时期，我们一直采取这样的教学方式，只是到了文革，在极左思潮的影响下，整个国家教育走上了停顿状态，这种教育体系也被破坏了，后来学校虽然逐渐恢复教学，但是，极左思潮却把“生产劳动”推上了极至。以至于在推翻极左思潮统治之后，我们对这种曾经取得很大成绩，积累很多经验的“三位一体”的教育模式讳莫如深。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，才开始回顾这种教育体系对于素质教育的重要性。
教学、研究、创造三位一体的教育模式，对于我们今天大力提倡的素质教育，是非常必要的。我们今天的学生来源，基本都是“独生子女一代”，他们从家门走进学校门（有小学经中学而大学校门），从未接触过社会，与包豪斯的学生有很大不同。包豪斯的学生，有点象我们文革后期的工农兵大学生。弗兰克·惠特福德（FURANK WHITFORD）在《包豪斯》一书里这样描绘当时的学生：“最早到魏玛包豪斯来上学的那些学生们，彼此之间并没有多少共同之处。其中有一些人已经是条成熟的大汉，早就被兵役打磨得粗砺起来了，有些人有炮弹震荡后遗症，有些人已经成为残疾。另外一些人还是孩子，已经开始在美术学院里学着绘画或者雕塑，或者已经在工艺美术学校里学着一门工艺技术，他们只是在两校合并的时候，箭简单单地随着老师转到了这里；有一些学生是跟着伊顿从维也纳来的；有些人在此之前已经是合格的艺术家和教师，因为包豪斯前所未有的教育方向而兴奋不已。”
面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力。这样，他们可以在社会上具有较强的竞争实力。事实上，今天的社会和市场，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们在社会上，或者市场中，常常看到这样一种情景，一些知名的大企业，一些经济发达城市，对刚刚毕业的学生，甚至清华、北大这样一流学校的毕业生，也表现得相当冷漠，而对在中小企业取得二至三年工作经验的学生，表现了极大的兴趣。这说明，我们的学校教育并没有达到社会，或者市场需求的标准，后一部分理应学校完成的教育，事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。调查中我们发现，这些中小企业叫苦不迭，认为自己成了大企业的员工培训基地和人才储备库。但是，市场经济的游戏规则，又使这些中小企业无可奈何。这种现象的长期存在，而且在持续升温，折射出我们学校教育的严重缺陷。
诚然，我们今天已经步入信息时代，与包豪斯不可同日而语，譬如，包豪斯由学校作坊进行的教学活动，我们今天可以通过与相应企业的联合进行。大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。前面提到的美国《艺术教育国家标准》，虽然是针对初级和中级教育而言，但也十分明确地提出学生必须掌握新媒体技术的要求。仅就这一点，也足可以给我们很大的启发。有些人认为，现代主义已经走向死亡，作为现代主义据点的包豪斯的理论和经验也已经过时，不能再老抱着旧东西不放。这种观点有些片面，当年德国古典哲学、英国古典政治经济学、法国空想社会主义，都相继退出历史舞台，但它们当中那些科学的东西，却被马克思主义批判地接受过来，成了马克思主义的三个来源。现代主义虽然在逐渐被更新的理论所代替，但它所具有的科学合理的部分，却也以另外的形式，被取代它的新理论所吸纳。所以，就个别意义上说，也许包豪斯的理论与实践有过时的问题，但是，如果我们从包豪斯的理论和实践中，总结出一般的、可以借鉴的规律性东西，那么，包豪斯的理论与实践经验，仍然可以为我们提供一些有指导意义的东西。正如我们上面提到的毛泽东教育思想，以及上溯到马克思主义的教育原理那样。
马克思主义教育原理，是在资本主义工业革命高潮时提出来的，它正是看到了未来社会的发展前景，以及未来社会对劳动大军的需求，才产生了那样的思想理论。今天，我们在教育改革中，以适应时代需要为方向，逐步建立起教学、研究、创造三位一体的教育模式，这既符合信息时代对人才培养的客观需要，又充分体现了马克思主义教育原理。 dolcn.com
建立专科、本科、研究生三点结合教育体系
当前，在我们的教育认识上有一个很大的误区，认为必须强化本科教育，后来又开始强化研究生教育。事实上，这是一种违背实事求是原则，不顾客观需要的，带有理想主义色彩的教育思想。这种理想主义色彩的教育思想的直接结果，就是导致了全国不顾条件具备与否，不顾教学质量，一律办大而全的高等院校的风潮；导致了学校不顾条件具备与否，一律搞大而全的学科教育。这种风潮产生的恶果，是使我们的高等教育有数量而没有质量。
通过社会调查，我们会发现，第一，社会对人才的需求，总是在梯次结构上进行，从来就没有单一需求的状况，社会或者市场，需要“阳春白雪”，同时也需要“下里巴人”；第二，本科毕业生素质个体差异越来越大，甚至出现研究生不如本科生，本科生不如专科生受欢迎的局面；第三，在近几年的人才交流会上，我们发现，上海、北京、广东等一些经济发达，高科技产业密集的地方，许多知名度很高的行业和企业，专门聘用专科学生，甚至连清华、北大的研究生也不屑一顾。他们说，我们第一线急需要高级、熟练的技师，而本科生和研究生，大都眼高手低，难以适应生产需要。这说明社会对人才的需求总是高、中、底按梯次结构进行的；第四，就我们国家当前，或者今后一个相当时期的实际情况看，不可能，也办不到普及大学本科或者研究生教育。如果勉强的人为普及，那也是以牺牲中国长远教育利益，甚或是国家利益为代价的。如果中国的大学生、研究生，甚或博士、博士后，连国外的技术学院毕业生都不如，那么，我们还谈什么与国际接轨，有什么能力与国际竞争！
有鉴于此，我们在现代设计教育上，应该按着市场化的运作方式，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来，按专科、本科、研究生梯次分开。它们之间的比例关系，可以随时根据市场需求进行调整。在课程设置上，也要有所区别。譬如，专科教育，以实际操作能力为主；本科教育，必须具有扎实的理论功底，并且要有较强的实践指导能力；研究生教育则可以完全理论研究化。此种体系的建立，有利于中国艺术设计人才的培养，同时，因为目标明确，线条清晰，也可以避免现实中的学生素质事实上的参差不齐，滥竽充数。
从实际情况看，社会或者市场需要更多的是能够在第一线从事实际工作专业技术人才，并不总是需要硕士、博士、博士后，特别是那些图有虚名的研究生。所以，我们不能因为强调教育产业化，就把学校搞成以追求最大经济利润的企业，抓住社会上人人都想上大学的从众心里，盲目扩大招生，人为拔高教育身价。事实上，我们许多世界著名的艺术家和设计师，常常不都总是有着博士头衔的人。第二次世界大战之后崛起的美国艺术设计界，它的众多从业的艺术家和设计师，并没有象他们欧洲的同行那样，有着一整套的哲学理论，但是，他们却成为领导当今世界艺术设计新潮流的群体。中国香港的靳埭强，是世界著名设计大师，但他并没有十分耀眼的博士头衔。记得一位哲人说过：世界上第一个大学生是由小学生培养出来的。美国工业设计的重要奠基人雷蒙·罗维（RAYMOND LOEWAY），创建了20世纪世界上最大的设计公司，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，他说：“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线。”尽管这种说法有些失之偏颇，但是从中也可以感觉到市场经济对人才需求的实用性、目的性。
为了使中国的现代艺术设计，在激烈的国际市场竞争中站有一席之地，我们必须对专科、本科、研究生三点结合的教育体系，进行深入的研究，尽快使它成为我们艺术设计教育的主导体系。
第三章 整合现代艺术设计教学体系
就艺术设计学科当前的教育情况看，整合艺术设计教学体系，是艺术设计教育改革中很重要的一个环节。这个问题涉及到教学内容、课程设置、教学方法、教学评定、教师配置等等诸多问题，需要统筹解决。在中国，虽然搞了几十年的工艺美术教育，又搞了二十几年的现代设计教育，但是，到目前为止，上述问题并没有得到很好解决。譬如，我们目前的现代设计教学，还没有统一规范的教学内容和相应的课程设置，也没有一套成熟的教学方法和相应的教学评定标准，教师资源配置也不尽合理。尤其是新兴的、科技含量比较高的一些学科，如电子艺术、新媒体艺术等，必须得更为突出。这些问题直接造成现代设计教育的混乱和学生获取知识的不平衡，同时也是导致学生能力参差不齐的重要原因之一。
充实教学内容，整合课程设置
充实教学内容，整合课程设置，主要体现在教材的改革上。我们目前尚无统一的艺术设计教材，各个高校艺术设计专业采取的教学方法也不尽相同。但是，基本上大同小异，都在“摸着石头过河”。我们下面以一些学校的本科教育课程设置为例，具体比较分析各自的特点。
第一， 香港中文大学艺术系
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必修科目：素描基础、书法基础、 油画基础、國画基础、見微知著──艺术导论、中國艺术传统、西方艺术传统、毕业创作、毕业论文。
术科专业科目：人体素描、 实验素描、创意水彩画、设计、摄影基础、凹凸版画制作、立体设计基础、混合媒介、陶艺基本技法、行草、楷隶、篆书与篆刻、山水初阶、花鸟初阶、人物初阶、現代水墨初阶、书法专修、丝网与平版版画制作、西画进阶、空間与裝置艺术、陶塑艺术、雕塑─造型与物料、摄影进阶、山水进阶、花鸟进阶、人物进阶、現代水墨进阶、绘画创作室、当代绘画创作室、国画创作室、书法创作室。
学科专业科目：中国宮廷绘画、传统与变化──中国文人画、考古与入门、港澳考古、東亚宗教艺术──印度、南亚、中国、韓国、日本、中国古典书法传統、士人的艺术──宋至清书法、西方現代艺术──現代主义与理想世界的追求、新时代的挑战──二十世紀中国绘画、当代西方艺术──后現代时期的艺术取向、艺术游观、后启蒙运动、革命时代到現代世界──1750至1860的欧洲艺术、三城记──意大利文艺复兴时期的佛罗伦斯、威尼斯与罗马的艺术、东西相遇──香港的艺术、中国佩玉和葬玉、中国陶瓷──历代名窯擷英、吉金──中国古代青铜礼器、中国艺术史专题研究、瓷都景德镇──晚期中国陶瓷史。
第二，台湾大叶大学造型艺术系
课程设计
造形艺术的三大领域为：
(一)绘画组：包括油画、水彩画、水墨画、膠彩画、粉彩画以及插画、版画等课程。以此基础，可向“应用绘画”发展；
(二)雕塑组：包括雕刻（含石雕、木雕）、塑造二类立体造形以及裝置艺术等课程內容；將來除了当雕塑艺术家之外，并可向各类工艺及产品造形方面发展；
(三)工艺组：包括有陶艺、金工、编织、漆艺等工房。在应用上，可向相关产品创作上发展。
课程安排
校定必修：国文及应用文、英文、英语听力、生活英语、本国历史、立国精神与宪法与立国精神、通识、法学素养、心理学、計算机概论I、军训、体育。
院定必修：英语文能力检定、計算机概论Ⅱ、工厂实习I、Ⅱ、艺术概论、素描I、色彩学I、造形原理、造形基础I、摄影学、艺术史I、设计概论。
系定必修：素描Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、造形基础Ⅱ、综合素材I、Ⅱ、西洋艺术史、本国艺术史、当代艺术史、美学概论、艺术哲学概论、专题研究I、Ⅱ、毕业制作I、Ⅱ
专长分攻 (任选一组)：绘画組：绘画I、Ⅱ、绘画材料学I、Ⅱ。雕塑組：雕塑I、Ⅱ、雕塑材料学I、Ⅱ。工艺组：工艺I、Ⅱ、工艺材料学I、Ⅱ。
共同学修：图学、艺用解剖学、进阶艺用解剖学、工艺概论、金工工藝I、Ⅱ、纤维艺术I、Ⅱ、染色、陶瓷工艺I、Ⅱ、漆工艺I、Ⅱ、水墨画I、Ⅱ、版画I、Ⅱ、油画I、Ⅱ、水彩画、粉彩画、膠彩画 、书法、插画、石材艺术I、Ⅱ、木属艺术I、Ⅱ、塑造I、Ⅱ、裝置艺术I、Ⅱ、民俗学、裝饰图案、光影艺术I、Ⅱ、玻璃工艺I、Ⅱ、台湾艺术史、艺术心理学、素描研究I、Ⅱ、雕塑結构研究I、Ⅱ、西洋雕塑史、中国雕塑史、传统漆工艺研究、漆画创作、油画研究、绘画创作研究I、Ⅱ、浮雕創作、环境艺术、喷砂艺术、铸造、雕塑与环境研究I、Ⅱ、艺术评论、艺术管理、文化人类学、研究方法学、特別讲座I、Ⅱ、电脑艺术I、Ⅱ、、音乐鉴赏。
第三，东华大学美术学院
装璜艺术设计主要课程：一、平面设计：设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计；二、广告设计： 综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。三、摄影专业：摄影史、摄影机械、感光材料、摄影技术技法、暗房工艺、构成原理、平面设计、人像摄影、广告摄影、产品摄影、摄影艺术创作、计算机图形设计；动画专业：综合造型基础、综合设计基础、透视学、影像表现编排设计、字体设计、图形设计、动画美术设计、原动画技法、影视广告、漫画、计算机辅助设计、电影、动画赏析等。
工业设计主要课程：美术史论、设计史论、设计美学与设计文化、设计思维、综合设计表达、综合造型基础、设计概论、材料及成型原理、计算机辅助设计、人机工程学应用、设计程序与方法、创新性产品设计、改良性产品设计、网络设计、虚拟现实设计、多媒体艺术设计、三维动画设计、展示概论设计、展示环境与空间设计、博览策划与设计、汽车设计程序、空气动力学、汽车造型设计、非机动交通工具设计。
环境艺术设计主要课程：环境艺术设计概论、环境行为心理学、中外建筑史、建筑设计基础、人体工程学、设计方法与程序、设计标准与预算、室内设计、装修构造设计、陈设艺术设计、家具设计、景观设计、广场设计、园林设计、专业调研与实习、工程项目实践。
第四， 清华大学 dolcn.com
工业造型设计主要课程：马克思主义哲学原理、当代世界政治与经济、马克思主义政治经济学原理、毛泽东思想概论、邓小平理论概论、法律基础、经济管理基础 、体育、大学英语、计算机基础、计算机软件技术基础、计算机组成及网络、3D-STUDIO、素描、色彩画、基础图案、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影、中国工艺美术史、设计基础、雕塑、画法几何、模型技法、设计制图、设计与消费心理、人体工程学、材料与加工、设计概论、设计思维与方法、专业史论、工业设计史、平面设计史、中外建筑及室内设计史、专业课程、材料表面与装饰工艺、视觉设计、三维电脑设计、环境设施设计、日用器具设计、工作机具设计、改良性产品设计、开发性产品设计、展示设计、装饰造型、实习课程、毕业展览、毕业设计(论文)
第五， 吉林大学艺术学院
艺术设计主要课程：马克思哲学原理、马克思主义政治经济学原理、毛泽东思想、邓小平理论、法学基础理论、体育Ⅰ、体育Ⅱ、体育Ⅲ、素描Ⅰ、素描Ⅱ、计算机应用、色彩Ⅰ、色彩Ⅱ、绘画透视、艺术概论、英语Ⅰ、英语Ⅱ、平面构成、美学原理、装饰绘画、中国画（人物、花鸟、山水）、设计概论、文字设计、立体构成、摄影Ⅰ、摄影Ⅱ、色彩构成、黑白画、实用工艺美术设计与民间艺术、图形符号设计、数据库原理与应用、室内外装饰与装修、包装设计、丝网印刷工艺、广告设计、摄影、色彩写生、电脑美术平面设计、容器造型与纸结构设计说明、书籍装帧、平面广告设计、销售心理学、电脑创意、印刷工艺、学年论文Ⅰ、学年论文Ⅱ、毕业设计、毕业论文
上述五个学校，横跨两岸三地，虽然不能代表所有艺术设计学科，但是也很说明问题。第一，艺术设计学科交叉广泛，加大了各地各校在课程设置上的随意性。除清华大学美术学院严格划分专业界限外，全体学校都是以某一专业为主，向其它专业延伸，延伸的深度和广度则视自己的情况而定，这一点在吉林大学艺术学院和上海东华大学表现得最为明显。第二，对专业实行三级细划，严格界定专业，各自形成独立的教学系统，互不介入。清华大学美术学院是原中央工艺美术学院，长期的工艺美术教学，使它们形成了这种模式，所以，在它们身上就表现得十分突出。第三，极为重视政治理论教育，除香港中文大学外，都在这方面显示了非常突出的特征。清华大学没有列出这方面的课程，但也决不会少，虽然这种教学常常流于形式，但是学校却从来没有放松。第四，忽视传统文化教育。这一点在内地的学校中表现最为明显。譬如对艺术设计都能产生巨大影响的易学文化、儒、道哲学，以及中国传统文学中的诗辞歌赋。第五，对艺术设计的媒体，或者说使用的技术手段，表现了十分明显的传统观念，对影响艺术设计的科学技术，几乎被所有学校忽视。而这一点在美国等发达国家的艺术基础教育中，都已经给予了高度的重视。
通过上面的概略分析，我们是否可以整理出下面这样的思路：
第一，承认艺术设计学科的相通性，加大共同性专业课程设置和教学内容。产品设计（包括建筑、工业等等）、平面设计、环境设计、装置设计等等，在艺术设计这个大概念下，大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性，从理论上讲，它们之间的个体差异性，更多的体现在它们各自的不同工艺上，而这又是它们各自学科研究和解决的问题。所以，加大共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才必须的。这种加大，不但要有广度，而必须要有相当的深度。香港中文大学和台湾大叶大学基本上是按着这个思路进行教学内容设计，从他们的课程设置上，我们可以看得出来，共同性专业课程的比例，远远大于个体性专业课程。这种模式，可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质。表现了明显的市场取向意识。
第二，在共同专业教育的基础上，允许学生自由选择各自深化的专业。香港中文大学和台湾大叶大学在这方面显示了更多的灵活性。在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上，由学生自己根据各自的喜好选择不同的专业课程，进行更深入的学习。不必事先划定更细的专业界限，譬如清华美术学院对专业的三次划分。此种方法，有利于学生全面掌握艺术设计专业总体知识，也有利于学生走向社会后的就业选择。这里所说的就业选择，并不是指学生对工作岗位的选择，也包括社会岗位对学生的选择。这里有一个现实的个案，某内地重点大学的一位艺术设计专业学生，去某用人单位应聘，在试讲课时，这位学生讲CI设计，这是当前很受社会重视的一门课程，讲的很好，在现场听讲的用人单位的领导、教授、学生，都非常赞赏，表示了几乎一致的满意和接受。但是，后来有领导说，这位学生的确比几个工业设计专业的学生讲的都好，但我们这次招聘的岗位是工业设计教师，而他是艺术设计毕业生，于是就出现了用人上的以细划专业画地为牢的局面。通过这个案例，我们可以看出一次、二次、三次细划专业，并不一定很科学，这种思路既不符合综合素质教育的思想，也不利于人才市场上的双向选择。从根本上讲，就是于有意无意之间，制约了人才的最佳配置。所以要改变一下目前专业划分上的误区，使整个艺术设计专业的学习更具有融通性。
第三，增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。中国传统文化、古典文学与艺术，应该说，在某种意义上，是保证设计师创造力的必不可少的功底，我们应该在现代设计教育上有所充分的体现，增设这方面的课程，加大这方面的教学力度。具体教学方法上，可以采取专题讲座、沙龙式研论和传统授课等不同形式。这方面，不但要讲技法，如中国书画的技法。更要把重点放在研究它们的思想上，它们所体现和展示的深邃意境上。譬如晋代的著名画家顾恺之，可以从曹植的《洛神赋》、张华的《女史箴》等文章中激发出流传千古的名画；唐代的著名诗人、画家王维，写出了美妙的辋川诗歌，创造了著名的辋川园林艺术，作出了绝伦的辋川山水画，这是为什么？所以，要使学生在学习中国传统文化和古典文学和艺术时，在“博大精深”、“融会贯通”八个字上下功夫。
第四，在学习和掌握传统艺术设计知识的同时，应该提高对新媒体这个艺术设计载体的认识。这就是说，要积极学习和掌握新的科学技术，能够使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。比如我们现在还把爬图板的手工绘图，当成产品设计的必不可少的手段，岂不是太滑稽了吗？现在我们到处都在宣传艺术与科学的结合问题，科学家讲，艺术家也讲，设计师更讲，但体现在现代设计教育上，却还是各走各的老路，这就有点“叶公好龙”的味道。我们的艺术设计与市场结合的那么紧，与工业化结合的那么紧，这本身就要求我们的现代设计教育，把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。这方面，一要提高认识，二要加大投入，三要全面推广。
第五，加大材料科学的教学力度。对于现代设计来说，材料的掌握和熟练运用，是必不可少的。这一点在产品设计上表现得更为突出。譬如建筑设计，没有对新材料的认识和熟练运用，就不可能设计出集艺术与科学一体的优秀作品来。信息时代，材料科学发展很快，一个面向未来的设计师，必须及时的掌握他的变化，熟练运用它的优越性能。当前材料科学正沿着两个方向发展，一个是高科技含量的新材料，一个是可持续发展的生态材料，必须让学生掌握这些材料科学的发展趋势，在设计中熟练的运用它们。
第六，加大实践课程的内容、方式和课时。现在我们过于强调“学院化”教学，在教学实际中，常常把实践，或者叫实习，当成儿戏，流于形式化。教的不认真，学的很马虎，根本起不到提高学生实际操作能力和增强理论教学知识的效果，这几乎成了中国内地学校的通病。事实上，这种必要的实践课程，对艺术设计这门具有较强应用性质的学科，是非常必要的。前面已经讨论过，这种实践课程，今后可以走与企业和社会联合的路子，使学生有针对性的做，而且做出的东西就叫它成为产品，进而成为市场上的商品。这是一种主动的实践教学方式，可以从根本上改变过去被动实践教学带来的不良因果。
如果把上面的思路整理一下，我们可以这样表述教学内容的整合，一，思想理论教育，包括马克思主义和毛泽东思想、邓小平理论，更包括东西方艺术与科学、设计与技术思想理论等；二，传统文化、古典文学艺术教育，包括东西方传统文化的交融、易学文化、老庄学说、中国古典文学艺术（含有诗辞曲赋）等；三，专业技能教育，包括基础知识、专业技能、创造能力、操作水平、科技运用等。三者之间，前两者是学生的软件，后者是学生的硬件，互相依存，互为因果如同一台计算机，软件、硬件缺一不可。按着这个思路设置课程，不是在旧基础上的课程表的简单增删，而是在新思维下的总体整合。
中国传统文化、古典文学与艺术应该成为教学的重要内容
艺术设计，归根到底是通过艺术与科学共同的合成手段，创造着人们的全新生活，在这全新生活里，体现的就是一种文化。所以，一个对中国传统文化，对中国古典文化与艺术，知之甚少，或者根本就一无所知的艺术家和设计师，就不可能有什么优秀的创意。世界著名建筑设计大师贝聿铭，因为有着深厚的中华民族文化的底蕴，所以才能在世界上取得今天的可圈可点的艺术设计成果；靳埭强、韩美林等人，如果没有中国传统文化的功底，也决不可在申奥会徽的竟标中，一举夺魁。
在以前的章节中，我们已经比较详尽地讨论了中国传统文化、中国传统艺术，在现代设计的巨大影响，这是传统文化与艺术在现代设计实践中的体现。那么，作为为社会培养设计人才的教育，也应该理所当然地把传统文化与艺术，作为教学的重要内容。但是，中国传统文化博大精深，中国古典文学与艺术浩如烟海，从何而教？从何而学？诚然，我们不是历史专业，也不是哲学专业，更不是文学专业，我们不可能叫学生作为专业学者去研究它们，我们只能学思想，学方法。特别是易学文化思想、老庄哲学思想，以及中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美。这些都可以为我们今天的学生，明天的艺术家和设计师，打下坚实的创造基础。我们许多著名的艺术家和设计师，甚至科学家，都曾经从我们民族文化与艺术中，引发出创造的灵感，从而完成了自己的不朽之作，成就了自己的一世英名。前面已经多有讨论，这里不再赘述。 dolcn.com
那么，究竟应该采取什么样的教学方法，使学生在接受完整的艺术设计专业教育的同时，得到良好的传统文化、古典文学与艺术的熏陶呢？这里提出三种可资借鉴的方法，供大家讨论。一是专题讲座；二是学术报告；三是沙龙式讨论。
第一种方法，可以在每学期，规定出若干的专题讲座，系统地、概论式地对易学文化、老庄哲学思想、中国古典文学中的诗、词、曲、赋等，进行专题讲座。这种专题讲座，要有知识性、趣味性、针对性。所谓知识性，就是使学生获得比之以往的泛泛学习，掌握更多的有关传统文化、古典文学与艺术的信息；所谓趣味性，就是使学生在专业学习之外，有更浓厚兴趣、更自觉的意识去探讨中国的传统文化、古典文学与艺术的相关问题；所谓针对性，就是使学生能够把中国传统文化、古典文学与艺术，与自己的专业知识联系起来，通过相互之间的比较、介入，使学生在尽可能短的时间里，获得综合性的创造能力。
第二种方法，可以不定期举行学术报告会，就某一课题，或者某一方面内容，进行学术讨论。可以有专人讲演，也可以大家都发表自己的学术报告。这种学术报告会，必须具有较强的实际针对性，理论与实践结合的紧密性。前者要求把传统文化，或者古典文学与艺术，有针对性地运用于自己的专业；后者则要求两者之间的互动作用。
第三种方法，可以由任课教师，在学习的不同阶段，根据实际情况，召集学生进行讨论，使学生在接受一种新知识后，有机会反刍消化，并且有机会通过讨论，产生一些新奇的艺术或设计灵感。大文学家苏东坡有诗云“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”，常读常新，这是大家都能在学习中经常体验得到的。
当然，上述三种学习方法，也不是绝对的，也可以有更多样化的形式，譬如专题讲座与沙龙讨论的结合，与学术报告的结合，与学生作品展示的结合，甚至可以多种方法交替进行，穿插进行等等。目的只有一个，就是通过不间断地、持续地教与学的互动，激发学生的学习热情，增强学生的自学能力，从而提高教与学的质量。
科技成果应该反映和促进艺术设计教育水平的提高
现代艺术设计在西方已经有一百多年的历史，其间已经形成了一整套的理论，在实践中也取得了显著成果。尽管这种理论和实践成果，仍然伴随着人类的不断文明，社会的不断进步，经济的不断发展，更新着，变化着。但是，有一点是可以肯定的，那就是必须紧跟时代的发展，随时把科技成果反映、或者应用到现代艺术设计上来。现代设计艺术是一种实用艺术（THE USEFUL ARTS），或者是应用艺术（APPLIED ARTS），它与“纯粹艺术”或者美的艺术（THE BEAUTIFUL ARTS）不同，设计，原本就是美的艺术与科学技术的结合体和两者的载体。所以，现代艺术设计教育，理所当然应该把两者紧密结合起来，紧紧追踪现代科技的发展方向，及时把高新技术成果引入现代艺术设计教育之中。我们不能，也不应该总是用旧的知识、旧的方法，教育未来的艺术家和设计师，使他们背负着旧的知识走向新时代。信息时代，知识更新速度已经由过去的上百年、几十年，发展到三至五年，所以，必须用不断更新的知识武装未来的艺术家和设计师。
信息社会，高新技术在层出不穷的涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走人们的生活，等等这些，逼得我们应顾不暇。站在时代前沿的教育，不可能、也不应该再去传授手工艺时代的技法。在前面的章节中，我们已经讨论许多有关艺术与科学的互相介入、互相结合，即艺术与科学的互动问题，这里不再展开讨论，只是强调现代艺术设计教育，没有理由不加快观念的更新，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。至于那些已经变成历史知识科技成果，我们可以把它们放到艺术史，或者设计史里面去讲，也可以作为常识性知识讲授，但不必作为学生必须掌握的重点。信息时代的交通工具正在飞速发展，我们再去讲授马车的美学原理、马车的造型艺术，不是天大的笑话吗？如果是那样的话，我们的现代艺术设计教育，不可能把学生引向高新技术时新日异的信息时代。
知识经济时代，知识成为第一生产要素，科学技术成为第一生产力，从而引起了产业结构、劳动力结构及科技与教育地位的深刻变化。产业结构的变化必然使教育面临大幅度的、根本性的、结构性的调整。办学体制、招生制度、专业设置、培养目标、培养模式、课程体系、教学内容和教学方法等都将根据社会需要，发生革命性的变化。劳动力结构的变化使直接从事生产的工人比例大幅度减少，而从事知识生产、传播和应用的人员比例大幅度增加，社会对人们受教育程度的要求越来越高。不断开发人的潜能，提高人的素质，建立终身学习制度，已成为时代的要求。知识经济的核心是科技，关键是人才，基础是教育。在知识经济时代，科技与教育不再仅仅是服务的、从属的，科技与教育已从社会的边缘走向社会的中心，并在工业经济向知识经济转变的时期起着重要的作用。
关键词：成果导向;教育理论;发展方向;实施办法
0 前言
我国社会主义经济的快速发展使得科技水平也跟随不断进步，而这种快速的发展就需要学生在校学习的知识和技能也要不断的更新换代，从而适应未来工作的需要。当社会发展到某一个时代时，要锻炼学生有能力在短时间内学习到新的知识，并且运用新的知识去推动和发展从事这份心的工作，这就意味着在社会中，单一的教育体系已经不能满足工作需求，亟需一种新型的教育模式来改变它，因此，成果导向教育理论就应运而生，成为当今社会教育工作者研究的主题。
1 成果导向教育理论的目的和发展方向
（1）成果导向教育理论的目的
成果导向教育理论研究的本质在于让学生以学会主要前提，通过成果导向设计教学模式。并在整个成果导向教育过程中既满足教育要求，又满足社会需要强调能力培养的一种新型整体教育系统。其专注于给学生制定的专业职责能力培养，培养学生的综合应用能力，并通过整个团体的合作产生成果的一个过程。这种教育理论既能反映出民族文化和个人价值，又能体现出民族信念和自身潜力，给当今的学生和学习者为适应未来做出准备。
（2）成果导向教育理论的发展方向
成果导向理论是以让学生学会学习方法和自身综合能力为发展方向，给予学生在校多样化的表现机会。让他们能够充分利用自己的时间和机会来表现他们的自身能力。在这其中，学习者和家长、老师应全力为学生负责，给他们提供一个良好的学习环境，创造最佳的学习条件，使其能够在舒适的环境中更好的成长、更好的学习，同时在这过程中要始终坚持以未来发展为导向，坚持按照教学大纲的要求，以学生自身的学习兴趣，个性发展为前提，以锻炼学生的实际学习能力为方向，让所有的学生都能够最大程度的运用知识解决问题，并从中积累未来发展中必要的知识和技能。在成果导向教学理论中，教师所做的就是引导性、策略性的进行指导，整个教学过程是以学生用自己的理论进行深入的虚席和观察分析，通过自己的论证解决各项问题。而这个过程，也是一个积累的过程，是为了让学生更好的评估自身学习情况，不断提升学习效果的过程，最终让学生走向成功。对于每个学生的未来发展都要机遇一定的时间和机会来鼓励他们，开发他们的潜能。成果导向教育理论证明，学生的学习应是不间断的、不固定的，可以由学校或学生自己来自由的安排，最大限度的获得学习效率。
2 成果导向教育理论的具体实施办法
要想做好教育教学改革工作，则必须要对教学理念进行变革，从而建立起全新的人才观念与师生观念。也正因如此，各院校应该在制定全新的成果目标体系，变革课程结构以后，在对教学内容、教学计划、教学目标进行制定。具体可从以下三个方面开展。
第一，计划部分。学校要教学生的一切科目;非正式计划，即对学校要组织的活动、兴趣小组、各种球类运动和准备成立的俱乐部等等做出计划。
第二，隐性计划部分。即一切与学生的言行和教师的态度都有直接或间接影响的教育。在制定这部分计划时，要明确教师的教学策略，使学生认为学习时受到成果驱策的。教师在执行计划的同时，要坚持以人文本，以成果为导向的原则，坚持落实素质教育和家长、社会赋予的使命。在对学生进行教学的过程中，要引导他们学会求知、学会做事、能够和谐融洽的与人相处、与人共同生存的能力。在实际教学过程中要不断变更教学办法，建立全新的综合成果导向教学方法，向学生提供真实的情景，来解决他们实际学习中的困惑，以此来不断增加他们的实际经验，为今后踏上工作岗位做好坚实的基础。教学中要紧密结合当今高水平的科学技术，引导学生发现问题，同时运用科学技术手段解决探索问题的能力，寻找出行之有效的解决问题的方法，从而促进学生研究和学习的热情。
第三，数据收集部分。数据收集部分是指利用定量分析的方法来培养学生分析和说明数据的能力，通过这种方法可以提高学生的综合思维能力，促进他们身心的健康成长，为今后的学习和工作打下基础。通过这种能力的成果导向，可以不断锻炼他们分析问题、解决问题的能力，从而获得比正常传统教学更多的数据信息，获得更好的学习技巧和学习过程，为其他课程的学习也有良好的促进作用。
3 结束语
综上所述，成果导向教育理论对于现代化的教学方法来说是一个转变教育思想和教学观念的过程。从长期以来我国对教育体系的改革来看，从专业设置和教育模式、教学体系来说都是按照未来的计划经济而考虑的。面对改革开放等我国一系列的经济结构重大调整，我国的社会经济体制对高等教育来说是则一个全新的挑战。而成果导向教育理论就是以强调技术成果为实质，通过专业成果本身来进行重组，以此来为高校的教育教学工作提供宝贵的经验，所以做好成果导向教学理论的研究与探讨尤为重要。
参考文献：
关键词：毕业论文 实验 体育教育专业 科研方法
中图分类号：G807 文献标识码：A 文章编号：1004-5643（2013）04-0044-03
1、引言
高校是培养体育师资的主要场所，体育教育专业是高校体育类本科专业中办学历史较为悠久，相对比较成熟的专业，近几年来，体育教育专业设置单位增加，除了办学悠久的体育院校和师范类院校，综合性大学开办也较普遍，体育类专业办学竞争越发激烈，培养质量要求也不断提高。而毕业论文是体育专业本科生培养的关键环节，教育部关于深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见中提出：“深化教学内容改革，建立与经济社会发展相适应的课程体系。要坚持知识、能力和素质协调发展，继续深化人才培养模式、课程体系、教学内容和教学方法等方面的改革，实现从注重知识传授向更加重视能力和素质培养的转变”。其中还谈到“高度重视实践环节，提高学生实践能力。要大力加强实验、实习、实践和毕业设计（论文）等实践教学环节，培养学生的实践动手能力、分析问题和解决问题能力”。2003年《全国普通高等学校体育教育本科专业课程方案》也提出培养学生掌握科研方法，有从事科学研究的能力。由此可见，本科最后阶段的毕业论文工作已成为考核学生质量的一个关键环节，唐山师范学院体育教育专业历年来重视学生毕业论文质量，但还存在以下问题。
2、体育教育专业学生毕业论文存在问题
2.1 选题困难且缺乏新意
国内学者黄汉升口]研究近年来国内体育类优秀本科毕业论文选题特点，发现存在题目过大、缺乏准备、随意性大、题目不知所云等问题。通过查阅近五年唐山师范学院体育教育专业学生毕业论文选题，也同样存在这些问题，但作为地方院校，还存在很多其他问题。
首先是学生不知道如何选题，选什么样的题目。选题得当与否直接影响到毕业论文工作的顺利进行，地方院校体育教育专业学生基础理论知识极为薄弱，文化知识学习兴趣较差，对理论也不够重视，当毕业年碰到不得不面对的毕业论文工作，很多学生选题显得极为迷茫，不能选出适当的题目。通过访谈，笔者发现除个别学生能通过理论学习和自身爱好发现研究专题外，很多学生选题更多求助于教师，有些人盲目选题，如同完成普通作业任务，并不考虑研究的可行性，个别人甚至在数据库上寻找体育学术论文题目直接挪用，没考虑自身研究能力和涉及的研究范围。此类选题如果及时被导师予以纠正，并给予合理选题指导，问题尚可解决，问题是个别指导教师学术能力有限或疏忽大意，如果开题通过，将导致学生后期无法完成论文，造成骑虎难下的局面，最后不得不大改，勉强通过，敷衍了事。
其次论文选题严重重复，近五届唐山师范学院体育专业毕业论文尽管强调不得重复，但由于学生选题方法和途径单一，导致选题重复严重。普遍存在这样的现象，例如上届学生调查本校学生体育消费的现状，下界学生就选择调查其他高校学生的体育消费现状，还有学生拟定一个唐山市区学生的体育消费的研究内容，尽管学生可能在实践中花费了大量的精力并严格进行调查分析，但这样的题目无新意，而且学生的论述内容大同小异，结果是学生很难通过论文写作获得初步的科研方法和技巧，难以达到培养质量。另外学生选题集中在大众健身和学校体育领域，反复研究，思维不能发散，个别学生选择在体育产业和运动训练领域挖掘新题目，而运动生理学、运动解剖学、运动生物化学等运动人体科学方向极少有人挖掘题目，导致学生很难有机会利用实验室完成论文。
最后是选题缺乏监控，一般学校都是学生进行选题，根据选题分配指导教师，但随着体育专业的扩招，每届毕业生数量不断增加，一些院校指导教师负担普遍超负荷，导致个别导师缺乏对学生选题的监控，直接结果就是题目过大或者选题偏离培养大纲，从而导致学生以后不得不使用一些不熟悉、偏冷的研究方法完成，常见的实验法等方法反而遇冷。
2.2 研究方法和手段单一
针对唐山师范学院体育教育专业2009级本科生选题结果进行统计，关于调查研究的选题占82.5%，与往年基本一样。特定的选题内容决定了后面的研究方法，绝大多数学生的论文中尽管有文献资料法、问卷调查法、访谈法、实验法、数理统计法等，实际上绝大多数人仅仅使用了文献法和问卷调查法，其余方法并未真正使用，流于形式。
出现以上情况有学生的主观原因也有客观原因。主观方面的原因的学生研究方法能力掌握极少，平时学习中教师没有教给学生一些常见研究方法，仅有极个别学生参与到任课教师课题研究项目，经历一些研究学习，掌握一些科研方法和技巧，而绝大多数学生对研究方法仅仅从体育统计学等课程中零星掌握一点，且缺乏实践训练，因此自身论文设计中只能选择文献资料法及问卷调查法，而文献资料法是学术论文研究最基本的基础性研究方法，因而学生论文主要使用的是问卷调查法，研究论文也是对调查数据做一个简单归类，进行定性描述，缺乏精确的统计分析。研究方法能力的不足反过来也限制了毕业论文的选题，运动生理学、运动生物力学等内容很少涉及，实验法、测量法、统计法应用偏少。
客观方面，地方院校体育师资力量相对薄弱，教师本身科研能力有限，在毕业论文的选题和研究方法上缺乏有效指导，另外学校毕业论文规范中对综述性文章比例有一定限制，因此学生更多选择调查性研究论文，但本科生具备的理论水平有限，难以在拟定选题中采用各种研究方法进行深层次挖掘与分析，单一的研究方法限制了毕业论文的质量。
2.3 “体育科研方法”课程的局限性
直到1991年，国家教委出台的第三套体育教育专业《教学计划》中，才在限制选修的课程模块中，设置了“体育方法学”课程，并明确规定在第8学期安排“科学研究与毕业论文”这一环节，其目标是“培养学生的科学思维和文字表达能力”。2003年教育部出台新课程方案中“体育科研方法”规定为一般必修课程，但不硬性规定学分、学时，明确其为研究方法的入门课程，其宗旨是让学生掌握基本科研方法，培养体育科研的能力。
“体育科研方法”课程的学习对学生科研能力的掌握，撰写毕业论文至关重要，但目前唐山师范学院相应课程教学存在一定问题。第一点，对课程的重视度不够，体育教育专业培养大纲虽然将“体育科研方法”列为必修课，但考核性质安排为一般考察课，平时和期末考核比较松散，学生简单完成一个考核作业即完成任务，大纲修订时学分、学时的调整比较频繁，效果不理想。第二点，课程安排和“体育统计学”重合较多，“体育科研方法”课程和“体育统计学”课程学时都安排为32学时，两门课程在研究方法的章节教学中重合较多，较多内容重复教学，而且两门课程都是以课堂理论面授为主，内容枯燥，课后实践较少。第三，教师执教能力有待完善，同其他院校类似，“体育科研方法”课程教学由本专业科研能力突出的教师担任，该课程需要教师有丰富的跨学科知识，不但要掌握一定扎实的统计学知识，对本学科科研特点及学术前沿要有深入理解，但近几年教学工作以青年教师为主，教师缺乏系统的科研方法学习，只是根据自身优势科研方向对“体育科研方法”进行一定角度的阐述，而且以理论性灌输为主，与体育科研实践结合较少。结果就是授课内容与学生毕业论文需要不相符合，如教师讲授很多调查性研究方法，一旦学生选择应用实验法相关题目，论文如何撰写就将极大困扰学生，不得不求教指导教师。
3、体育教育专业毕业论文引入实验研究的可行性分析
3.1 选题内容可行性分析
体育学属于交叉性学科，各专业均涉及大量文科及理科课程。根据黄汉升对2004-2009届全国优秀本科毕业论文的调查，认为运动人体科学类论文是学士论文中总体质量较高的文章，选题能够反映该学科热点问题，实验设计较严谨，仪器比较先进，学生独立操作的能力较强，优秀论文多集中在运动生理、生化方向。体育教育专业和运动人体科学专业虽然培养方向不一样，但体育教育专业课程方案中依然保留大量自然科学类必修课程，可以从理科方向选题去探索体育实践问题，分析动作技术特点，可以从运动生物力学方向选题，涉及人体机能评定，研究评价方法可以从运动生理等角度选题。
但体育教育专业选题一大问题就是大量重复，选题困难，无新意和亮点，实验方法应用太少，唐山师范学院体育专业近几年学生毕业论文选题也存在同样问题，学生选题追求简单、易写，以学校体育调查类选题为主，运动人体科学类选题极少。
原因是多方面的，首先，学生理论基础极为薄弱，缺乏应用多种研究方法去深度挖掘运动人体科学类论文的内容，不敢有质疑，不了解通过何种渠道去获取文献资料，因此对此类选题不敢涉及，实践访谈中有学生对大学生减肥方法感兴趣，但考虑到要进行实验设计，使用体成分仪进行测试获取数据，还要进一步统计分析，感觉困难，选择放弃。此类情况不少见，实际上对于本科毕业论文的实验设计和要求对于体育教育专业学生并不复杂，需要相关课程教师，尤其是理论课教师教学中引导学生多思考，扎实掌握理论基础。其次，教师的实验教学工作不足，学生实验课学习不够扎实，不能利用现有条件去设计实验思路，还有一个常见原因，那就是学生有良好的实验基础，但不了解此类选题而遗漏，个别地方院校教学和毕业工作思路较为保守，墨守成规，学生毕业论文工作以稳为主，很多指导教师并未引导学生在自然科学方向去选题，一届照搬一届，选题内容上无新意，没有突破。
唐山师范学院体育系针对以上情况，2010年开始引导学生选择运动人体科学类选题，并进行精心指导，帮助学生充分利用实验室，进行合理实验设计，个别学生毕业论文质量明显提高，同时也带动了其他学生学习，取得不错效果，证明利用实验室，进行实验设计完成运动人体科学类毕业论文是可行的。例如，有学生对运动性疲劳评价感兴趣，设计体育课后各类恢复手段对疲劳消除影响的实验，测定不同方式恢复方式后人体心率、血压和血乳酸的水平，实验采用重复测量设计，取得良好效果，观察到了积极性恢复手段的应用起到加速心率和血压恢复的过程，学生通过论文的完成也加深了对相关理论的学习。另有学生选择应用性研究，比较不同力量训练方式对跆拳道大学生运动员下肢肌肉爆发力的影响差异，取得预期效果，论文均入选本校优秀本科毕业论文。以上表明，体育教育专业学生采用实验性、测量性等方法，充分利用实验室条件，可扩大选题范围，提高毕业论文的研究价值和质量。
3.2 研究方法可行性分析
毕业论文引入实验性工作，一个前提是必须具备相应的实验条件，教育部2005年颁布的《高等学校基础课教学实验室评估标准表》及大学实验室评估标准明确了高校实验室应具备的条件，目前我国体育类院校、师范类体育院系均不同程度建有实验室，唐山师范学院自2007年迎评以来，实验室经过扩建，添置先进设备和仪器，条件满足现有教学和师生的科研要求。
实验室条件满足需要，但部分师生对实验重视不够，实验课程没有形成独立的教学体系，实验教学方法不够灵活，考核评价体系不健全，仪器利用率不高，实验教学师资队伍薄弱。这些问题影响了实验室的利用，这也是学生毕业论文利用实验室较少的原因。
理论课教师和实验室相关人员要高度重视实验教学，首先思想上予以重视，不能把理论课实验边缘化，改进实验教学方法，增加综合性、设计性实验，让学生主动利用实验室发现问题，解决问题，大力鼓励学生参与到教师科研工作中，使其熟悉实验，喜欢实验，有能力完成运动人体科学选题论文。
学院可以制定各种政策鼓励师生充分利用实验室现有的仪器设备，提高科研水平。以前学生毕业论文大部分是问卷调查类型，实验室先进仪器设备利用率不够，实质上与院系整体科研业务水平不高相关。不但实验教学人员科研业务水平要提高，其他理论教学人员也需要熟悉专业理论知识，对实验室加深了解，熟悉相关仪器的原理和用途，形成普遍能够指导学生在自然科学领域选题的能力，建议定期培训师生了解实验室具备的条件和功能定位，也可通过运动人体科学领域学术讲座给师生提供相关信息，要鼓励师生积极学习实验理论。
关键词：职业学院；艺术设计教育；创新；实践
作者简介：贾雁飞（1968-），男，四川宜宾人，四川商务职业学院讲师，研究方向为艺术职业教育教学。
中图分类号：G715
文献标识码：A
文章编号：1001－7518（2012）26－0028－03
职业学院艺术设计专业是培养艺术人才的重要平台，也是高等教育改革的前沿阵地。随着我国高等教育改革的步伐不断加快，在国家提倡“自主创新”的今天，培养全民族的创新能力，已成为高职学校的重要任务。我国的职业学院艺术设计专业起步较晚，且呈现出过度注重理论知识、相关技能技巧的掌握，而忽略创新能力培养的特点。在新时期，如何加强职业学院艺术设计专业的创新教育与实践，成为摆在我们面前的课题。
一、全面认识教育创新与教育实践
教育创新，就是教育创造。是对学生思维的训练、对学生的创造品质和创造思维能力的培养。创新教育是以培育创新性人才为目标的教育，创新就是前所未有的发现。不论是原创和再创，“新颖”是创新的本质特征，创新能力是艺术设计的灵魂，是艺术设计发展的基础。教育实践，就是要使教学由“理论”向“实践”过渡，使理论广泛应用于实践。变灌输式学习，为体验式学习。激发学生积极发现问题、分析问题、解决问题，通过知识的探索，主动进行有意义的知识体系建构，形成有效的元认识，最终使知识内化为学生自身的能力，使学生通过学习，学会如何与人协作，学会思考，学会创造，促进学生的全面发展。
二、职业学院艺术设计专业教育现状
经济的高速发展，把高等艺术设计从社会经济发展的边缘学科推向了主流位置，职院艺术设计教育因此处于深刻变革时期。我国职业学院艺术教育相对西方的职业艺术教育属于“后起之秀”，是随着改革开放以后不断健全的。经过30多年的发展，已经形成了专业门类齐备、教学资源雄厚的一个完整的教学体系。一方面，信息改变思维模式，职业学院艺术设计专业虽然比较适应社会人才市场需求，但长期以来普遍受“重理论基础、轻实践应用”思想的影响，在教学中，过度强调传统绘画技巧的教学，绘画教学也成为所有艺术设计专业的公共课，不能与各个不同专业的特点相结合，缺乏内在的必然联系，无法体现不同设计专业之间的差异性，使得教师的教学目标和学生的学习目的都不明确。另一方面，虽然经过多年的发展，职业学院艺术设计专业教育从无到有，从初创逐步走向成熟，但教师的观念与发达国家的差异显示了这种成熟与繁荣的偏向，具体表现在实施全面素质教育培养模式出现时间较晚，基本只是口耳相传的师徒教育和注重技巧，培养出只读圣贤书的“书呆子”，忽视了适应社会“人文精神”全才的培养。
三、职业学院艺术设计教育普遍存在的问题
长期以来片面强调艺术为社会政治服务的功能，造成涉及贴近市场最本质的创新课题不多，形成了缺乏创新和实用功能差的现象，致使实用艺术氛围低迷。
（一）忽略氛围，教条模式死板单一
文化氛围对于培养学生的设计水平具有重要的意义，但是目前我国许多高校都缺失艺术氛围，由其是随着网络时代的来临，信息更加多元化，艺术理论与应用方面的更新也更加迅速，但这些元素，由于高职院校的自身原因无法进入到教学领域，使得学生无法受到文化的熏陶。同时，在传统的教学观念中，艺术设计专业必须建立在艺术教育学科的基础上，过于注重理论基础的夯实，而忽略艺术设计的创新，使的艺术设计专业与社会需求缺少联系，使得高职院校的艺术教学缺乏活力。许多教师没有延伸课本知识，授课模式是传授老旧概念，使学生进入社会后有很长时期的茫然。
（二）思想保守，人文知识素养缺乏
中国社会相对推崇自然科学，以此造成艺术软科学在大学中的边缘位置，传统艺术无论从内容表现还是精神内涵都无法淋漓尽致地与新艺术体系衔接。特别在艺术教育方面，单一的苏联体系模式使所有的艺术设计专业都走向一条“专业化”模式，重技术、轻人文，忽略对学生进行人文知识的传授和人文素质的全面培养，导致学生的人文理论知识缺失，无法体现艺术设计学习的可持续性，无法体会艺术设计的精髓理念。例如：在这种人文知识缺乏的教学模式下，一些学生通过学习可以设计出华丽多彩的作品，但是缺乏人文内涵，使得作品没有生命力和感染力。
（三）制度制约，专业水品参差不齐
职业院校艺术专业因为招生体制，成为大部分学校为文化课差生提高升学率的主要出路。以文理科考试落榜后而进入艺校的学生，由于没有良好的工艺与技术训练、没有良好的美术理论和美术基础培训，无法在入学后很快适应艺术学科的学习和创作，使艺术教学困难重重。艺术作品因此缺乏原创性、精美性、生动性和个性。高校招生制度的约束，造成职校艺术设计人才水品参差不齐。
（四）坐而论道，教学与实践脱节
目前还有职业学院艺术系沿用传统教学模式，使学生读书期间很少接触社会，或实践环节较少。普遍存在着“重艺轻技”的问题，造成学生更多停留在艺术感觉的层次，学不到艺术设计的精髓理论，无法体会艺术的内含，设计出的作品缺乏实用性。此外，忽视90后新生代学生性格与70后、80后的差异，未能及时针对性地调整教学方法。
