一般情况下，建筑设计方法学包括设计现象学、设计行为学、设计哲理及设计思维方式等学科。在设计方法上应当特别关注审美主体、创作主体的审美观、价值观以及作者主体思维意象的形成以及输出所起到的作用。
一、近现代中国对建筑创作手法的继承与发展
1.1第一次建筑创作手法的继承与发展
二十世纪初，面对当时开始大量输入中国的“洋风”建筑形式，第一批留洋回国的学者们开始提倡本国文化的责任。但是由于当时接受的理论教育的限制，这一次的建筑创作是基于法国古典学院派的理论基础及传统美学观念而进行的。当时比较有名的就是吕彦直的中山陵和后来设计的中山陵纪念堂，他首次尝试并实现了将中国传统建筑运用于现代。接着就是上海政府办公楼、北京仁立地毯公司、南京中央博物馆这一批为区别于外国建筑师所做的“中国固有式”建筑。
1.2 第二次建筑创作手法的继承与发展
在二十世纪50年后中后期，在当时政治格局的影响，“民族形式”有了广泛的群众基础的条件下，催生了我国的第二次建筑创作手法的探讨。当时中国在文化学术上也倾向于苏联，并接受了他们“社会主义现实主义的创作手法”、“民族形式”和“社会主义内容”相关的创作理论，为这一次的建筑创作理论探讨奠定了坚实的理论基础。
第二次的建筑创作手法创作思路有所扩大，对于其他建筑形式包括西方古典建筑形式也有所包容。中国建筑师们开始高度重视对功能的布局、结构的推敲和新材料的选用等诸多方面。这一时期的建筑创作手法的探讨是由法国美术学院派向现代主义思想的过度。
1.3 第三次建筑创作手法的继承与发展
从80年代中后期开始，突如其来的大规模的文化交流中，我们又一次处于被动的地位。此时，人们开始质疑北京作为中国的首都能否代表国家的形象，这一时期在国内尤其是北京大量出现的我国现代主义建筑引起各界的强烈关注。长此下去，北京是否会丧失骑原有的古都风貌而成为下一个香港，纽约？因此，当时的一些建筑师开始把“夺回古都风貌”作为工作和设计的指南，“愈是民族的愈是国际的”成为一种时尚。恰逢当时国际上盛行的后现代主义思潮，导致产生了许多不伦不类的建筑。
其实早在80年代初期，后现代主义理论就已经慢慢的渗入到中国，而当时建筑界只是片面的吸收并提倡使用一些类似与“符号”“象征”“文脉”等等一些易用的部分。而当时的大环境在不断强调“民族化”，使得后现在主义的一些招贴画式的做法在当时我们对如何保护古都风貌还茫然不知所措的时候被欣然采纳。
北京西客站标志第三次建筑创作手法探讨的巅峰也同时也是终点。但留给我们是以技术人员和8000万元代价的超级亭子，是那些镶了金牙的虚假和与立面体型极不协调的尴尬。
总结这三次的建筑创作手法探讨，他们有一定的内在关联性，有许多相似之处，深层的文化心态也是一脉相承。其中一个共同点是设计理论探讨不深，较为单一。
二、当前建筑创作理念研究
1999年第十届世界建筑师大会上，吴良镛先生在主旨报告中提到：“建筑学的研究宜回归基本原理，作本质上的概括”。追溯到古罗马维特鲁威在其《建筑十书》中就提到了建筑学的基本原理“建筑还应当保持坚固、适用、美观的原则”。而在当代，建筑师都认为这三点可以作为建筑理论的出发点。
2.1注重功能因素的建筑创作理念
与沙里宁的观点相结合，那么坚固就对应结构技术，适用对应功能，美观对应艺术形式。现代建筑创作思维序列的三个要素就应该定义为“功能、技术与美”。
现代主义建筑的一大特点就是对功能因素的强调。许多建筑师对沙利文提出的“形式追随功能”这一观点也是欣然接受，建筑外部形式在一定程度上要反映内在功能，不断产生的新的功能势必会催生新的建筑类型的产生。更有一些建筑师认为功能合理的建筑自动产生没的形式。功能理性所起到的作用在保持现代建筑中主流建筑的健康发展方面是巨大的。
从功能出发的建筑设计思想是现代建筑教育体系的主要组成部分，而包豪斯建筑教育体系、现代建筑教育中的功能分析图就是从功能出发的建筑设计理念的代表。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
2.2 注重艺术形式因素的建筑创作理念
古典主义建筑的创造重视形式的理念，许多著名的建筑往往都是通过对形式因素的强调而实现的。重视艺术形式的建筑教育理念存在与巴黎美术学院扎特建筑教育体系。但是过分对建筑功能的重视，导致早期现代主义走向简单化，甚至单调。但是在早期的现代主义建筑大师中，也有一些建筑师在着力于敲掉形式的设计理念。典型的例子就是朗香教堂，它是由柯布西耶设计。独特的造型完全不受结构逻辑的束缚，展示给世人的是那雕塑的美，不论是建筑的厚墙、屋顶甚至是细部，都充满了诗意。它的感染力与结构毫无关系，完全是通过它奇特的造型而呈现出来的，体现出注重通过艺术形式因素的建筑创作思想。
关键词：技术现代主义建筑思想本质
技术哲学研究的经验转向，意味着我们要从脱离具体技术、脱离现实、脱离历史的空洞而抽象的话语与境中走出来，把哲学之思投入到历史的、现实的、具体的事物上去。这样做并不是要把技术哲学变成一门实证学科，而是要在历史与现实的沃土之中，开出有根的技术哲学的思想花朵。本着这样的立场，我们把思维的目光投向西方现代主义建筑思想，企图通过对现代主义建筑思想形成的历史概述，以及通过对建筑理论界多种观点的比较和分析，抽象出现代主义建筑思想的内涵。进一步分析现代技术及其发展在现代主义建筑思想形成中所起的作用，试图揭示技术对现代建筑在其空间、结构、形式、功能中的全面渗透，由此澄明现代主义建筑思想的技术本质。
一.现代主义建筑思想概述
1、现代主义建筑产生历史简述
从时间上来说，现代主义建筑主要是在20世纪发展起来的，但如果从思想渊源来看，应该说早在19世纪就已经有这种思潮的孕育了。现代主义建筑思想及其建筑的形成与发展可以说经历了荫芽、发展、高潮三个历史阶段。
萌芽：在欧洲，探求新建筑的运动最早可追溯到十九世纪二十年代。德国著名建筑师辛克尔原来热心于希腊复兴式建筑，由于处于资本主义大工业急剧发展的年代，他为寻求新建筑的萌芽，曾多次出国考察。辛克尔认为一味模仿古典是不够的，新的时代需求新的建筑形式，古典的形势是属于古典时代的，因此，他认为建筑上和建筑思想上应该有一个本质的改革，以新的形式来达到新的时代需求。法国建筑家理论家科萨.达利和德国建筑家戈特弗里德.萨姆帕尔在19世纪中期也提出类似的看法，认为建筑形式和建筑思想应该出现改革，以新的形式和方法来体现新的时代特征。
发展：在欧美真正在创新运动中有较大影响的则是工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派、德意志制造联盟、芝加哥学派等。
19世纪末到20世纪初的"工艺美术运动"遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，主张设计的真实诚挚、形式与功能的统一，设计装饰上从自然形态吸取营养。代表人物莫里斯是英国工艺美术运动奠基人，其探索重点恰恰是要取消工业化造成的恶果是要否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产，目的是通过中世纪的、哥特的、自然主义的三个来源，来挽救在工业化咄咄逼人、过饰风格横行霸道的时刻的设计精神。
到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，促使欧洲的另外一场设计运动——"新艺术运动"的产生，直接影响了建筑形式的改变。其目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。反对历史的样式，想创造一种能适应工业时代精神的简化装饰。其装饰主题是模仿自然界生长繁茂的草木形状的曲线，凡是墙面、家具、栏杆及窗棂等装饰莫不如此。由于铁便于制作各种曲线，因此装饰中大量运用铁构件。虽然仅流行一时，它仍是现代建筑简化与净化过程中的步骤之一。
在新艺术运动影响下，在奥地利形成以瓦格纳为首的维也纳学派，指出新结构、新材料必导致新形式的出现。另一位建筑师鲁斯提出"装饰就是罪恶"，反对把建筑列入艺术范畴，主张建筑以实用为主，认为"建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美"。
十九世纪七十年代在美国兴起的芝加哥学派以高层建筑得名，它在工程技术上的重要贡献，是创造了高层金属框架结构和箱形基础，在建筑造型上趋向简洁与创造独特的风格，明确反映了为适应工业时代的形式。其代表之一沙利文是现代建筑的重要先驱，提出"形势追随功能"的口号，为功能主义的建筑设计思想开辟了道路。其功能的含义包括了建筑与环境的关系、建筑本身的表现、建筑形式的象征等。沙利文对于建筑与整个大环境的协调要求是走在时代前面的。
1907年成立的德意志制造联盟以贝伦斯为代表，支持建筑的新思潮，主张在建筑设计上创新，使功能、技术与艺术有机结合，并满足当时社会的要求；大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。其作品——德国通用电气公司透平机车间——被西方称为第一座真正的"现代建筑"。
高潮：比较早提出现代主义设计和建筑基本思想的包括奥地利人阿道夫•路斯、亨利•凡德•费尔迪和彼得•贝伦斯等人，在以上这几位现代建筑先驱的思想影响下，年轻一代的建筑家开始成熟起来，出现了真正完成了现代主义建筑体系和思想体系的大师——其中最具有世界影响意义的德国设计家、教育家格罗庇乌斯、密斯、瑞士建筑家、理论家勒•柯布西耶和芬兰建筑大师阿尔托，加上美国的赖特，他们五位大师组成了世界上最强大的设计和设计教育力量，通过建筑实践和教育实践，冲破了禁锢人们思想数千年之久的传统建筑、传统设计和传统美术教育体系，建立了崭新的体系，新建筑思想、新建筑原则、新建筑教育体系终于得到确立。他们在第二次世界大战后是现代主义成为国际建筑的标准风格，成为设计上的国际主义风格，影响了整个20世纪的建筑面貌，改变了整个世界的城市面貌，改变了都市天际线的形式，影响迄今依然非常有力。
2、建筑界关于现代主义建筑思想的陈述
在现代主义建筑思想旗帜下的建筑师、建筑理论家多得几乎数不胜数，在此只选择那些富有影响的人物来了解他们的现代主义建筑思想。
提出现代建筑思想的重要人物之一是法国建筑师勒•杜克，论及对未来建筑的看法，他认为现代工业建筑材料将对建筑带来决定性的影响：钢铁、玻璃和混凝土已在19世纪广泛应用，在不远的未来将彻底改变建筑的面貌，因此必须从如何找到适宜新材料的使用和表现手法上着手，而不是泥古不化的抱着古典形式不放。他也提到新的建筑必须为新的社会和经济条件服务。但思想总是走在前面，他没有能够提出什么是未来的建筑形式。
沙利文是现代主义建筑的重要先驱，他能够突破传统，采用新的建筑材料和方法，特别是采用钢结构取代传统的墙承力结构建造高层建筑。他提出"形势追随功能"，其功能的含义包括了建筑与环境的关系、建筑本身的表现、建筑形式的象征等。沙利文主张在传统继承上的发展和变化，为新时代设计新建筑美国建筑家赖特是现代建筑重要奠基人之一，将沙利文的现代建筑方法和思想发扬光大，提出了自己的有机建筑理论（organicarchitecture）、提出现代建筑与自然形式应该具有内在的关联，在自己的设计中强调建筑与周围环境的形式和功能的协调性。他将沙利文的"形势追随功能"发展为"功能与形式是一回事"(formand
functionareone)，表明了他的功能主义的立场：认为功能与形式在设计中根本无法分开。他认为建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。因此，他反复强调的"有机设计"其实就是指这个综合性、功能主义的含义。
德意志制造联盟奠基人穆特休斯与费尔德关于现代设计之争影响深远。穆特休斯认为现代设计应是一个科学的、技术的、可量化的过程，因此必须采用标准化作为整个活动指导中心，而非一个自由发挥过程。大部分的新生代设计师、建筑师，如格罗庇乌斯、密斯等等都支持这一立场，德国，乃至欧洲的建筑设计因而得以走向理性发展之路。
格罗皮乌斯是现代主义建筑教育和设计最重要奠基人之一。他早期非常崇拜机械，坚信机器会改变我们的时代，甚至会改变人们对于生活问题的看法和传统立场。战后他认识到机器亦具有消极的一面，开始产生通过设计教育实现设计大同的社会乌托邦思想。他明确提出新的设计学院（包豪斯）的宗旨应该是："创造一个能够使艺术家接受现代生产最有力的方法——机械（从最小的工具到最专门的机器）的环境。"包豪斯成为集当时西方现代设计、现代建筑、现代艺术思想大成的中心。
密斯是现代建筑主义建筑的设计大师，通过一生的实践奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了"少就是多"的立场和原则，他终生追求所谓的"单纯"建筑，达到甚至可以违反功能要求的地步。密斯受贝伦斯和辛克尔的影响，毕生追寻一种国际主义的风格，一种能够放之四海而皆准的标准化的、批量化的建筑风格，通过现代技术条件，他达到了这个无论是辛克尔还是贝伦斯都没有可能达到的理想。
勒•柯布西耶是现代建筑、现代设计、现代城市规划的最重要的奠基人之一，对于现代主义建筑思想体系的形成，对于"机械美学"思想体系的形成都具有决定性的影响。柯布西耶在他的第一本论文集《走向新建筑》的一开始写道："一个伟大的时代开始了，这中间存在着一种新精神"，"工程师运用经济法则和数学计算及管理学把人们和宇宙的自然法则调和一致"。他宣称，设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的"放之四海皆准"的法规中，相信"有统一意图的章法和设计精神"可以促成集权的现代主义。他主张设计上建筑上要向前看，否定传统的装饰，他认为最代表未来的是机械的美，未来的世界基本是机械的、机器的时代，房屋是"居住的机器"。
在上述建筑大师、建筑理论家们总说纷纭的陈述中，现代主义建筑思想共同的内涵究竟是什么呢？
二.现代主义建筑思想的内涵
现代主义建筑思想并不是上述建筑大师、建筑理论家们个人创造的结果，它的产生存在着深刻的社会、政治、经济、文化、技术等的背景。从文化的意义上讲，现代主义建筑思想是现代主义文化思潮的重要组成部分，现代主义从20世纪初开始直至六、七十年代后现代主义产生之前，几乎成为席卷全球的主流文化，它以其革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性、技术性、工具性、理性化等等鲜明的特征，几乎涉及文化意识形态的每一个角落。作为现代主义文化重要组成的现代主义建筑，尤其在二战后发展成为国际主义设计风格，以其不可阻挡之势遍及全球，在人类几千年的文明史中，还没有哪一种设计风格能够产生如此广泛而深远的影响，深深地改变着人类的生活方式乃至于生存方式。
尽管现代主义建筑思想不是建筑大师、建筑理论家们的个人创造，但是，勒•柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯、赖特等建筑设计大师、建筑理论家、教育家作为公认的现代主义建筑的领头人物，他们的建筑思想可以说包含着现代主义建筑思想的基本内容。具体来说，现代主义建筑思想的基本内涵可归结为如下几点。
1、反历史反传统：概略地说，从古希腊、古罗马直至19世纪，西方的石材结构、工匠技术、源于罗马的建筑规范和建筑理论的美学体系，构成了西方建筑的传统。两千多年中，建筑发展极为缓慢，建筑的更替一直包容在这个传统之中。所谓的变化也主要发生在建筑形式上、美学风格上，古典主义的形式美学成为传统建筑最核心的要素，建筑设计属于美术的范畴。早在19世纪，建筑界一些具有前卫意识的有识之士，在工业革命带来的社会生产、生活方式急剧变化这一情形的感召下，就开始反对传统，渴望新建筑。发端于20世纪初的现代主义建筑思想首先以剧烈的反传统的姿态登上了建筑舞台。认为建筑必须是时代的代表和体现，时代在巨变，传统建筑风格的世代不变或断章取义的拼凑和折中都是矫饰的、虚伪的、病态的、不健康的、不诚实的，甚至认为附着于传统形式的"装饰即罪恶"。他们要割断历史，割断文脉，走向新建筑。可以说现代主义建筑思想是在同传统的抗争中形成的。
2、功能第一：工业革命、技术革命、市场经济给社会生产、生活带来了多样化的发展，由此对建筑提出了多样化的功能需求。从拉斯金开始，强调建筑要为社会服务，建筑设计与美术是两个不同范畴，设计要以实用功能为核心，反对"为形式而形式"；沙利文提出了"形式追随功能"，功能第一的思想。在现代主义建筑思想中更是强调功能为设计的中心，注重设计的科学性、方便性、经济性和效率性，重功能轻形式。因此，现代主义建筑又被称为功能主义建筑。
3、技术至上：工业革命和技术革命给建筑的营造提供了新的手段，现
代主义建筑们毅然采用工业建筑材料（如水泥、玻璃、钢材等等），改变建筑的基本结构(如钢筋混凝土结构、钢结构、悬索结构等等)及建造方法(如采用大量预制件、现场组装等等)。这些做法使得建筑营造，从传统的以工匠技巧为基础的手工艺转变成以结构力学、工程理论为基础的工业化、标准化生产，建造过程本身成为技术过程，成为工程科学管理的过程。
4、理性主义：现代主义建筑思想中理性主义表现在：
(1)在设计上强调现代设计应是一个科学的、技术的、可量化的过程，因此必须采用标准化作为整个活动指导中心，而非一个自由发挥过程。勒•柯布西耶甚至认为可以形成科学的放之四海而皆准的设计理性法则；
(2)在施工上把建造过程视为在力学、工程学等理性原则指导下的技术过程、工程科学管理的理性化过程；
(3)在建筑的使用上，把使用者视为纯理性的人，按照人体工程学去构造他们的使用功能；
(4)在形式上提倡非装饰的简单几何造型，追求筒单的、冷漠的、数学的理性美。密斯提出"少就是多"的口号，为了"极少"甚至不惜违反功能。
(5)使用工业材料，大规模的工业化、标准化生产，可减少成本，增大产出，符合少投入多产出的经济理性原则。
5、机器美学：以勒•柯布西耶为主的许多现代主义建筑大师们都非常崇拜机器，在他们的世界观中，未来的世界基本是机械的、机器的时代。导致他们在建筑设计上、城市规划上提倡对机器的模仿，勒•柯布西耶《走向新建筑》一书中说，新建筑创作的精神来源于汽车与飞机，而只有结构工程师才真正能够把这两者的精神，通过工厂技术引入到建筑之中来，甚至提出房屋是"居住的机器"。这里暗含着勒•柯布西耶把人视为"机器人"的主张。
6、精英主义与大众精神：现代主义建筑大师们多数是当时先进的知识分子，他们主张不为少数权贵、精英服务，提倡为大众服务的精神，但他们自己是少数精英，却企图拯救众生。在勒•柯布西耶的言行中，这种精英主义与大众精神之间的矛盾，设计中个性化与强制化之间的矛盾，表现得更加突出：一方面，他强调个人感觉第一，强调民主化，为大众服务；另一方面，他又把其个人感觉强加于大众，强调国家要对建筑设计、城市规划要强权领导、专制设计，希望国家领导与建筑师之间建立一种联合、对话关系，由专家来治国。认为公众见识短浅，只有他们这样的精英、专家才能给大众创造美好的社会。这是一种由精英领导，不为精英服务，而强制性地为大众服务的新精英主义。
7、普适主义：既然现代主义建筑是按照"放之四海而皆准"理性原则进行设计的，按照技术理性、规则、程序，使用工业材料和工程结构来实施的，其功能是为普遍化的理性人服务的，其形式是具有普适性的筒单几何形体，那么这样的建筑显然就排除了民族性、地方性、人文性和情感性，而具有普适主义的性质。二战后现代主义建筑发展成国际主义建筑，这种普适主义是重要的思想因素之一。
8、乌托邦理想：勒•柯布西耶的乌托邦理想主义，表现在他希望通过为大众服务的现代设计来建立一个良好的社会、良好的社区，改变社会现状，以避免流血的社会革命。格罗皮乌斯早期的理想主义表现在对机器浪漫主义的热情上，战后他认识到机器亦具有消极的一面，开始产生通过设计教育实现设计大同的社会乌托邦理想。密斯则是形式上的柏拉图式的理想主义等等，总之，现代主义建筑大师们普遍怀有"建筑可以改造社会"的乌托邦理想。
三.现代主义建筑思想的技术本质
我们把现代主义建筑思想的基本内涵归结了上述八点，但思想还不能仅仅停留于此，我们须进一步从哲学的视野来追问这些思想的本质。从上述的八点论述中我们可以看到，现代主义建筑思想与技术之间不可分割的密切关系，是否可以从技术来解释现代主义建筑思想的本质呢？或者反过来，如果说现代主义建筑思想以技术作为其本质，我们又如何来加以解释呢？我们从如下方面来加以研讨。
1、技术与传统建筑的关系
长期以来，在被西方建筑界奉为经典的古罗马建筑理论著作《建筑十书》中，其作者维特鲁威提出了建筑的三大要素：美观、实用、坚固，也就是说建筑的本质是从这三大要素来规定的。这一思想在西方两千多年的建筑传统中一脉相承。美观涉及建筑造型比例是否给人带来愉悦的审美形式方面；实用涉及建筑的使用是否便利的功能方面；坚固涉及建筑的构造、结构、材料、制造等方面。古罗马全盘继承了古希腊哲学，维特鲁威也同样会受到古希腊哲学影响，我们不妨按照亚里士多德的"四因说"来解释他的建筑思想，按照"四因说"，解释事物的因果关系包括形式因、质料因、目的因和动力因，涉及审美形式的美观可以看成形式因；涉及使用目的的实用功能可以看成目的因；涉及构造、结构、材料的建造过程及结果可以看成质料因和动力因。只有"四因"联为一体才能构成事物显现、产生的原因也即事物的本质。建筑师或建筑工匠以实用功能为目的，以美观为形式，利用各种材料和工具、按照一定的结构、遵循一定的构造法则，也即把美观、实用、坚固三大要素结合为一体，才能把建筑房屋制作、生产出来。
在古希腊语中，"生产"一词叫做tikto，它与"技术"(techne)一词同义，对古希腊人来说，"技术"意思既不是艺术，也不是手工艺，而是以这样或那样的方式让某物作为此物或彼物进入在场者中显现出来。也就是说，"生产"或"技术"的意思是"让显现"。这层意思自古罗马以来就遮蔽在建筑营造法式之中，维特鲁威在《建筑十书》中大量记载和论述了古罗马时代的建筑营造法式和利用工具、机械的制造技术。海德格尔认为：后世把techne译为技术，并仅从狭义的营造、制造方面去规定技术，遮蔽了技术本身具有的"让显现"的原意。于是，从制作、制造方面去规定的技术就成了营造建筑的手段，技术与建筑的关系也就演变成了手段-目的关系。按照"四因说"，形式因是事物的本质，其它三因从属于、统一于形式因。建筑本应以实用功能为目的，但传统上把形式因作为事物本质的思想，以及在传统社会中，建筑是为统治者、权贵们等少数人服务的，形式对于显示他们的权势、地位和奢华的生活方式来说更加重要。
于是实用功能退居其次甚至被忘却，而形式风格转变为建筑的目的，构成了传统建筑的本质。在本应联为一体的建筑三大要素，处于彼此分离的状态，独有美观突显出来成为目的，实用退隐下去，而坚固仅仅作为实现目的的手段，并与目的相分离。建筑与技术的关系由此构成了手段-目的模式关系，形成了统治西方两千多年的建筑传统。可以说，传统建筑的本质是审美意义上的形式风格，而不作为手段的技术。
2、现代技术对现代主义建筑的全面渗透
在探讨建筑本质的思路上，20世纪的建筑师、建筑史学家、理论家除了因袭维特鲁威建筑三大要素的基本思想，并把它们转化成了"形式、功能、结构"这样的现代语言之外，最具革命性的变化是发现和形成了"建筑空间"的概念，格罗皮乌斯说，建筑意味着把握空间。把"空间"作为建筑的第一基本要素，作为建筑的主角，空间统摄着"形式、功能、结构"三大要素，并与它们一起构成了探讨现代建筑的四大要素。科学的发展以及工业革命，使技术从基于经验的简单工具、手工制作转变为应用科学理论、以机器为实体、以程序化知识为过程的现代技术。在现代的意义上来研讨技术与建筑的关系，意味着我们要从现代技术对现代建筑四大要素的作用、影响和渗透来加以说明。
(1)技术与空间：关于建筑空间，现代主义建筑理论家们的具体观点众说不一。吉迪翁从爱因斯坦的相对论中受到启发，提出"空间-时间"的新概念作为建筑的基本要素；有人甚至根据非欧几何来讨论建筑作为"第四度空间"、多维空间等等。诺伯格•舒尔兹在其《存在•空间•建筑》一书中总结了五种空间概念：肉体行为的实用空间；直接定位的知觉空间；环境方面为人形成稳定形象的存在空间；物理世界的认识空间；纯理论的抽象空间。建筑空间属于哪一种空间呢？总的来说，绝大多数建筑师主张从长、宽、高三维欧几里德几何来理解和设计建筑空间。现代主义建筑思想的空间论也是从抽象的数学空间、客观的物理空间来理解和规定建筑空间的。勒•柯布西耶认为几何学是理性动物的语言，当人类精神同几何学规律相一致时，精神便找到了自己的家园。密斯的模数空间、中性流动空间；赖特内外结合的空间；勒•柯布西耶的柱支撑结构形成的开放空间等等，都把建筑空间看成是欧几里得几何空间的机械组合。这种基于科学的建筑空间论本质上是基于技术的，这不仅仅在于几何空间的机械组合上依赖于技术。更深刻的在于科学与技术的关系上，一般认为科学是技术的基础，海德格尔却认为，不是科学决定技术，而是技术决定科学。因为现代科学是依赖于实验技术的科学，技术不仅仅是实验手段，技术以它展现自然的方式规定着科学对自然的认识，当然这并不等于具体的技术不能应用科学。从历史发生上说，科学先于技术，但从本质起源上讲，科学认识事物时，是在先存的技术框架之中去展开的。想一想几何学的起源，它不正是在丈量土地的测量技术之中诞生的吗？在科学技术化的当代，科学基于技术不难理解，同样，基于科学的现代主义建筑思想的空间论，本质上基于现代技术也是合理的推论。
(2)技术与结构：在传统建筑中，技术作为手段仅通过"坚固"这一要素与建筑相关联。当现代技术以结构力学、工程理论替代经验，以水泥、玻璃、钢材等工业建筑材料替代石、木、砖瓦这些自然材料，以钢筋混凝土结构、钢铁结构、悬索结构等现代结构替代传统建筑的石材、砖木结构，以采用大量预制件、现场组装和采用大型机械设备进行施工替代传统手工营造，水、暖、电各种技术设备的发明应用......，这些翻天覆地的变化都使得作为手段的技术显现出来，建造过程变成了技术过程，变成了工程科学管理的过程，结构变成了技术本身。在反对传统建筑"为形式而形式"、以形式为目的的现代主义建筑师中，有人甚至要把结构当作建筑的目的，也即要把传统上作为手段的技术当作目的，强调"忠实于结构来表现这些新材料"，申明钢和混凝土完美的代表着建筑的强度，是建筑的骨骼。玻璃闪烁的面纱，是骨骼外面的表皮。建筑要以结构来创造前所未有的空间和形式，要书写钢筋混凝土的诗篇，要表现结构、表现材料，也即要表现现代技术。
(3)技术与功能：从人的物质性需要和精神性需要出发，在人与建筑相互作用的关系中来讨论功能，通过建筑功能的作用来展开人与自然、人与人之间的关系。人的需要可分为生理的、心理的、个人的、社会的、行为的、观念的等等诸多方面，建筑以其物质结构从自然空间中划分和创造出建筑空间来满足人的需要，从而使建筑功能构成人与建筑之间的效用关系。在人与自然环境的关系中，建筑的基本功能是对环境进行控制，成为环境气候的"过滤器"，制造出适于人生产、生活的"人工空间"。在人与人的关系中，建筑的基本功能是为人的生产、生活以及各种社会活动提供交往空间。人的需要是随着社会历史的变迁而变化的，人类有历以来最大的变化是由科学革命、技术革命、工业革命和商业革命带来的，它们使传统社会转变为现代社会，封建社会转变为市民社会，因而要求传统建筑转变为现代建筑，要求现代建筑的功能产生满足现代生存方式多样化的效用。现代主义建筑思想对功能（尤其是物质功能）的注重与强调，使在传统建筑中被遗忘功能要素突显出来，回归到建筑首要目的的本位上，并提倡为大众服务等等，都是符合社会发展的现实要求的。在技术与功能的关系上，技术不仅在于带来人的生产、生活的多样化而提出新的功能要求，更重要的是渗透于功能之中，使功能发挥效用。彼得?柯林斯区分了建筑中的四种功能主义：比拟于生物；比拟于机械；比拟于烹调；比拟于语言。现代主义建
筑思想中的功能无疑是比拟于机械的功能主义，房屋是"居住的机器"，勒?柯布西耶的这句话是技术功能主义最典型的宣言，他把从技术得到的教益归纳为三点：第一，一个明确规定的问题自然会找到它的解决办法；第二，因为所有的人全具有同样的生物组织，他们全具有同样的基本需要；第三，像机器一样，建筑必须成为一种适合于标准的通过竞争选的产品，而这种标准则必须由逻辑分析与实验来确定。既然人及其需要可以比拟于机器来规定，既然建筑就是住人的机器，那么建筑的功能必然是机器的功能，也即是技术的功能。
(4)技术与形式：在传统建筑中作为首要目的的形式，如今让位于基于技术的空间、结构、功能。形式风格不仅退出建筑的中心地位，而且以装饰为主的传统风格形式，从希腊式、罗马式、文艺复兴古典式、哥特式、巴洛克式、罗可可式到各种各样的折中式，都不可能附着在现代主义的建筑之上，成为一种装饰，"装饰即罪恶"，必须把它们彻底抛弃。新建筑呼唤着非装饰性的新形式。但是这种新的形式从何而来？19世纪探索现代主义建筑的先驱们正是为此而困扰。20世纪的现代主义建筑大师们从新建筑本身的结构、功能中找到了新形式的源泉，并且认为唯有从新建筑本身的空间、结构、功能中产生的形式，才是真实的、健康的、必然的形式。新的形式必然以表现空间、结构、功能的简单几何形体及其机械组合、必然以表现工业建筑材料的质感和色彩，以单一、冷漠、精确的方式显现出来。既然现代主义建筑的空间、结构、功能三个要素本质上源于现代技术，那么从这三个要素而来并表现着它们的形式，在本质也同样源于技术。研究传统风格形式的建筑美学、艺术哲学转变成了机器美学、工程师美学也即技术美学、技术哲学。
3、现代主义建筑思想的技术本质
论文摘要:通过对东西方建筑实践与理论的对比，总结出建筑实践与理论正从历史上的游离的关系向当今的共生关系进行转变，并由此指出我国当下建筑创作中所面临的困惑之一是理论的匾乏。
建筑学是一门十分高尚的科学，不是什么人都可以胜任的，一位建筑师应该是一位天赋极佳之人，是一位实践能力极强之人，是一位受过良好教育之人，是一位久经历练之人，尤其是要有敏锐的感觉与明智的判断力，只有具备这些条件的人，才能有资格声称是一位建筑师。上面的话出自文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂，从中我们可以看出，建筑设计是一门理论与实践并重的学科。由于它的科学属性，需要有强大而系统的理论体系作支撑;又由于它的工程建造属性，需要有精深的实践技能。
1实践先行—共同的生存诉求
无论是西方还是东方，建造活动都是一个从自发到自觉的过程。然而，随着从无意向到有意向的转化，建筑的作用也从最初的纯物理功能演化为具有意义载体的功能，它不仅要具有基本的物质功能，也就是遮蔽功能，还要经常被要求具备情感功能、社会功能和哲学功能。在情感功能方面，令人感觉或亲切柔美、或庄严肃穆、或富丽堂皇、或清素典雅……在社会功能方面，建筑也经常成为显示主人身份和等级，同时还会起到防御、教化、规训等作用(如城墙、寺庙、讲堂和监狱);在哲学功能上，建筑的形制经常要与宇宙和天象联系起来，反映了人的宇宙观。正是这些情感功能、社会功能和哲学功能的需求，才推动了设计或者意向的发展，从而诞生了专业的建造师(在中国是匠师)。反过来，建筑师又在实践中提炼诸多设计手法和技巧，结合自然条件、地域特征以及形而上的意识形态，从而形成法式或规制。但是，这些法式仍不能被称作理论，因为它们仍然还只停留在经验阶段，没有经过抽象和推理，没有形成理性认识，更没有演绎。
2理论产生—不同的生成背景
西方的早期建筑理论，得益于包括古典理性主义哲学和数学在内的古希腊文明的整体支撑，并拥有古罗马帝国大量宏伟建筑活动的实践支持。最早的建筑理论，要追溯到公元前1世纪古罗马军事工程师维特鲁威的《建筑十书》，这本书被埋没了很久，到意大利文艺复兴时期才被人发现。这本书的内容涉及城市规划、建筑设计基本原理、建筑构图原理、西方古典建筑形制、建筑环境控制、建筑材料、市政设施、建筑师的培养等等。自文艺复兴到19世纪，西方相继出现了阿尔伯蒂(意大利)、布隆台(法国)、拉斯金(英国)等许多建筑家的理论著作。总体来讲，18世纪以前的理论，是以数学和欧几里德几何学为基础的，理论家们继承了柏拉图和亚里士多德的哲学思想，认为宇宙万物被一种数学法则所控制，他们盛赞人体比例和黄金分割的美妙，从中推演出万物所应遵循的比例，而建筑作为宇宙的模型，也应该遵循这些比例。这些理论，往往是个人观点和心得，主观性较强，理论本身所涉及的内容也往往局限于形式法则，对于建筑结构、建筑环境以及建筑人性化研究几乎都没有涉及，所以对于实践的指导也很有局限性，通常适用于大型宗教和行政建筑的规划布局和立面形式，并不关心内部空间和人的行为及心理。另一方面，大量的民用建筑，在没有系统理论的指导下依然自发自觉地进行，并创造了建筑历史的主体。18世纪以后，随着近代自然科学和欧洲启蒙运动的推进，学术领域乃至整个社会崇尚理性主义和人文主义，这些影响到建筑理论，也将近代科学技术理性主义包容进来。到20世纪(尤其是中期)，西方建筑理论家与哲学、社会学、经济学、心理学、工程学、语言学等多学科先进成就进行跨学科结合，从而建立一了系统的现代建筑学理论体系，使建筑理论的体系化超脱了个人而成为一种群体活动，进而在很大程度上是全球性的。 中国古代建筑的思维活动，是在与欧洲古代文明完全不同的另一种地理和历史背景下进行的。中国是一个农业立国的国家，与收获相关的节气与天象成为原始文化的核心，同时，与收获相关的水利管理及地理因素推动了中央集权的政治进程。在此基础上，中国的建筑理论与西方呈现出完全不同的范畴、体系与机制。在中国文化的宏观定位下，一方面，“天生神物，圣人则之”“知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也”，对于成器以为天下利的百工给予表面上的尊重;另一方面，出于对整体世界的把握需要，将人类的社会与思维活动分为五个方面:“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器，化而裁之谓之变，推而行之谓之通，举而张之天下之民谓之事业”。即将无形的观念把握与有形的器物制作这两种活动分割开来，并与社会身份相联系。从而设计活动分为两个部分，与维系社会等级相关的思维活动纳入到礼制及典章范围，称为“道”，与有形的器物制作相关的思维活动被纳人“工”的范围，称为“器”，道与器的巨大鸿沟，加上后来的“治人”与“治于人”的对立，使得中国的建筑匠师长期未能完成欧洲文艺复兴之后的设计与施工、建筑于结构的专业划分。即便如此，中国古代建筑活动中也依然产生了少量的具有理论萌芽的建筑技术书籍。最早，也是最系统的应当数北宋时期由王安石主持编写的，由政府颁布的建筑预算定额(也兼有施工手册之用)—《营造法式》，这是我国古代最完整的建筑技术书籍。书中资料主要来自历代工匠相传经久可行之法。这本书不仅对北宋末年京城的宫廷建筑有直接影响，南宋时，还因在苏州重刊而影响江南一带。
3当代建筑理论
当代建筑理论包括四个方面:基本理论(如本体论、价值论、创作论……)、应用理论(设计原理、方法论、工具论……)、跨学科理论(如建筑史学、建筑教育学、建筑社会学、建筑行为学、建筑心理学……)以及建筑评论等。基本理论属于建筑哲学范畴，反映了人、建筑、自然三者之间的相互关系;应用理论是有关设计方法的学问，它是伴随着传统无意识设计到有意识设计而诞生;建筑历史与理论是研究建筑发展历程与动因的理论体系，主要涉及技术、文化与艺术等因素;建筑设计原理是专门研究具体建筑类型的设计原则与范式的学科，也是直接指导建筑实践的理论层面。当代建筑理论的研究，主要围绕着建筑哲学思想与跨学科理论两大范畴进行，因为这两大范畴对建筑创作的科学化和人性化有密切关系，同时也表明了建筑师对于建筑创作的态度。
论文摘要:介绍了现代建筑的思想源起及因素，分析了现代建筑的理论观点及设计手法，研究了现代主义建筑的设计形式、技术与特性，通过两位建筑大师的设计精神来探讨现代主义建筑，以帮助人们了解现代主义建筑的多样化发展。
1现代建筑的思想源起及因素
总体来说，在第一次世界大战结束之后，欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学的领域有着极大的影响。而其中第一个影响是因为战后欧洲各国的经济拮据，促进了讲求实效的倾向，这点在建筑的发展上则抑制了建筑师追求复古主义做法。第二个影响是工业和科学技术的发展与进步，进而带来了更多新的建筑类型，也使建筑材料、结构和设备等方面有了显著的进展。第三个影响则是因为第一次世界大战及俄国十月革命的成功，引起了社会大众心理上强烈的震憾。采用新的工业材料及强调功能性、理性原则，最后发展到少即是多的原则，整体而言19世纪中晚期时现代主义建筑开始启发传播。
2现代建筑的理论观点及设计手法
西欧有一批青年建筑师提出了比较系统及激进用于建筑创作改革的主张，因而大大的推动了建筑改革。对于这些年青建筑师所提出的观点，当时有过许多不同的名称，诸如功能主义、客观主义、实用主义、理性主义以及国际式建筑等等。但是在20世纪50年代以后，则有更多人称之为现代主义或现代派，现在则称之为现代主义。这种强调实用性结构以及采用新材料的建筑论点，用以表现新时代的新建筑精神。现代建筑基本精神因素为:1)对于传统的否定态度。2)认为建筑应该具有强烈的时代感。3)建筑设计对象的思维改为普罗大众。建筑必须通过形式及特殊功能的语汇来表达。
现代建筑设计采用的是新的建筑材料，以较现代化的材质，突显与旧建筑不同隐喻或意象。比如说大量采用钢筋混凝土、预制钢构件、平板玻璃材质等。建筑师或先进的知识分子企图利用建筑设计改造，来达到影响社会现状的目的，所以新建筑的形式及功能中最能引起大众讨论及在理论上可辩证的，则需要实际理论作基础，这其中包括建筑如何满足现代生产及生活功能需求;如何与工业、科学技术互相配合，刺激了建筑师在设计上有了极大的主张和改革。
3对现代建筑的影响
现代建筑在新的技术、功能需求衍生出新形式造型的基本条件下，用了大量新的工业材料及强调功能性、理性原则，最后发展到少即是多的原则。建筑师设计简单的造型丰富了普罗大众的需求，使得建筑之形式及功能，变得可亲近及人性化。因工业革命的技术突破，刺激了国民经济迅速发展起飞。
4建筑的设计形式
在第一次世界大战结束后，欧洲的政治、经济和社会思想观感，对于建筑学的领域有着极大的影响。其中的便是各国的经济拮据，因此有着务实的想法;也因建筑设计是针对大多数人不再有阶级之分，所以建筑师的设计便走向简单、实用的造型。大量的制作出来先有实用的功能再来想外形，由功能性引导形式。当然工业和科技的进步与发展带来了许多建筑类型，并且使得建筑材料及结构和设备都有着显著的进展。虽然说钢材料仍然是当时主要的结构材料，但是钢的强度却比以往要来的好，结构自身重量也有所降低;另外钢筋混凝土结构也朝向轻质高强度来发展，预铸的技术开发越来越成熟使得铝材大量的引用在建筑中，所以建筑师可用的元素大大的增加，建筑的形式也变的多样化，建筑的功能也更贴近生活需求。
5建筑的技术与特性
在材料本身的质感、结构所创造出具有形体感和空间意识表现的技术上，这也是现代主义建筑很注重的方向。艺术表现注重于建筑造型的面和体的表现，这一部分崇尚形式及结构的美是跳出简化建筑外观造型。因此可以说现代主义建筑是根据技术、材料与艺术相结合的精神产生。现代主义建筑的形式与技术包含应同工业化时代条件相互的配合应用，积极采用新材料、新结构促进建筑技术的革新，摆脱历史建筑样式的紧箍咒放手创造新形式。 6现代主义建筑代表人物
首先现代主义自欧洲开始迅速的向世界各地引导潮流，因社会文化及经济条件的因素产生了建筑创作向美洲迁移而在美国发扬光大。这些都是因为欧洲现代主义的建筑师先后到达美国，如其中著名的有葛罗毕斯、柯布、密斯、莱特等，在二次世界大战结束后的20世纪50年代一60年代，现代主义在美国极度的蓬勃发展。就针对以下两位建筑大师设计精神来简单探讨现代主义建筑。
现代主义建筑师(一)。
勒·柯布西耶(Le Corbusier) 。
柯布的形式法则从设计作品来看显然受了几何形体的影响，在各向立面的诊释，运用了许多立方体及圆柱体形;他说现代建筑构造应由几何精神去解决。例如他在1929年设计的萨伏依别墅，从这里可以看到现代主义建筑精髓的表现，就是简单的外部装饰和对使用功能的重视，更由于他喜爱面之几何处理。他说:“现代建筑师都害怕各种立面的几何成分。现代建筑构造上的笪侍猓匦刖杉负涡稳ソ饩觥！?/P>
现代主义建筑师(二)。
密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe，1886年一1969年)。
密斯·凡德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，其作品特点是整洁和骨架几乎露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。代表作品有西班牙巴塞罗那博览会德国馆，这座建筑也是代表建筑最初的作品突破了传统砖石结构封闭形式，采用开放式的空间使用大量钢柱承重，使得室内空间得以大量变化较为活泼，给人有简洁明快的感觉。充分显示密斯·凡德罗说的“少即是多”，以及藉由新材料、新工法创造出丰富的艺术效果。
关键词：类型学；新客家建筑；空间
检索：.cn
中圈分类号：G71
文献标志码：A
文章编号：1008-2832（2016）05-0068-04
一、引言
客家民居无疑是客家文化中最具独特魅力的组成部分，它们以生土、石材等地方材料与木结构相结合，在不同区域的客家地区有方楼、圆楼、围龙屋、四角楼等多种形态，具有重要的文化传承价值。随着中国近些年对民族文化和地域文化的复兴发展，各个客家地区纷纷投身文化建设，挖掘当地客家文化资源，尤其在对传统客家民居的修复改造和新式建筑的建设方面都充分考虑到当地传统文脉的传承意义，令其特有的文化得到重生和传播，因此当代客家建筑空间的创作受到关注和研究。
众所周知，中国各地的传统民居随着当今社会生活模式的巨大转变大都陷入进退两难的困境，传统客家民居也不例外。很多民居因为人去楼空而被废弃，即使还在使用的民居也往往只有寥寥几户人家居住，究其原因主要有三点：首先，基于宗族聚居和防御需要的传统民居在使用空间上存在很多缺陷，比如居住空间阴暗狭小、采光通风不好、卫生条件恶劣、私密性差等；其次，无法匹配当今时展的技术需求，比如原建筑结构不适合现代厨房、卫浴设备的安装；再次，当代大众审美也影响着人们对空间形态和风格装饰的追求……这些都表明了客家传统民居在居住功能方面的衰退，但是如果他们只为观赏保存价值而存在，那客家建筑文化仅停滞在“标本”阶段，然而其不能仅止于此，其独特的空间布局和艺术价值对当代建筑空间设计仍有很多启示，如何更好地传承延续客家建筑文化，可以借鉴建筑类型学的理论和方法，探索新客家建筑的构造机制及转换与生成方式。
二、类型学与“新客家建筑”
类型学原本是作为一种社会领域分门别类的体系研究，随着理性主义的产生和发展，类型学进入建筑领域。19世纪城市化进程的加速和现代建筑的革新，建筑类型学理论逐渐形成、发展和熟悉。建筑类型学经历了“原型类型学”“范型类型学”和“第三种类型学”的发展，直至当代形成了两大构架：从历史中寻找“原型”的新理性主义建筑类型学和从地区中寻找“原型”的新地域主义建筑类型学。何谓“原型”，‘（原型”不是实体，而是一种原始意象，采用类型学方法进行建筑空间类型设讥植根于对建筑原型的研究。从本质而言，“原型”本身是抽象的，这也决定了建筑原型也应该是抽象的，但是在建筑创作中，人们会有意或无意识地通过具体的形式形象来外显“原型”才能表现其自身，因此建筑类型学中的“原型”始终是同形态相联系的，图形图式成为识别提取“原型”的基本媒介。采用类型学方法进行“新客家建筑”创作分为两步：第一步是类型选择、原型提取，即从对传统客家民居的历史和地域模型形式的抽象中获取类型，将其图示化为简单的几何图形并发现其“变体”，寻找“固定”与“变化”的要素；第二步是类型转化，将抽取出来的原型要素结合具体场景还原到新的结构图式，这样生成的设计方案就与传统建筑类型的历史、文化、环境和文脉有了联系。
“新客家建筑”作为―种新地域主义建筑类型，具有以下三个特征：
1.“新客家建筑”是一种还原某一特定区域地缘文化的“微观叙述”，关注于表层面上的显性形态，其应置于特定的地域，基于环境、地理条件、气候特定等具有当地独特的场所精神；
2作为原型之一的“集体记忆”是人类在每个历史阶段延续和增加的产物，建筑作为“集体记忆”的场所，应该要呈现和唤醒人们对传统的深刻印象，“新客家建筑”从传统客家民居演化而来，应实现人们置身其中的场所记忆和多重体验；
3.“新客家建筑”是批判的地域主义建筑，不同于采用地方符号、象征等直观形式来表达地域风貌和场所感的传统意义的地域主义，它是―种隐性含蓄的地域主义建筑，在原型的抽取和应用上偏重深层类型，并把传统文化和地域精神融入现代技术、材料和手法之中，表达现代文明同人类生活的和谐关系。
三、从传统客家建筑原型到新客家建筑空间的类型学设计
以传统客家民居作为原始类型进行传统应首要考虑功能要素。新客家建筑作为现代建筑，其使用功能主要分为两类：一类是传统的使用功能，如住宅、客房、餐饮等自古以来―直存在的功能；另一类是新型的使用功能，如会展、商场、娱乐等近代逐渐出现的功能。空间作为功能的载体，而无论新客家建筑是何种功能，传统建筑的空间形态和布局都不可照搬复制，这就需要对传统客家民居空间进行原型研究提炼，对现实形态进行简化和原则化，最终得出某种“抽象”的产物，这种“抽象”产物是“固定”和“变化”的要素，根据这些进行多样变化演绎是新客家建筑新型设计的展开。
（一）原型提取
1.空间形态的提取
传统客家民居的地域性决定了其空间形态的特征。从总体布局上看，客家民居多采用围团式布局，以姓氏宗族为单位，三五成群地散落在山坡或山脚处。客家建筑选址十分考究，一般都会考虑背山面阳、山势饱满、土质优良、水源丰富之地，因此多利用山势坡地建造。当地形坡度较小时，建筑可顺坡而建；坡度偏大时，建筑室内地基常采用错层处理，形成具有高差的地台；坡度很大时，建筑则分层分级处理，对内部空间的布置也充分考虑对通风采光的需求（图1）。另外，在客家建筑的营建中，水是不可或缺的要素，有些建筑选址建造时会利用溪流、江河等自然水系，当无法取得时，通常会在宅前屋内利用人工挖池凿井，兴建池塘，如围龙屋宅前的“半月池”。
2.空间布局的提取
客家传统建筑平面构图规整有序，虽然存在横屋、堂屋、围龙屋、四角楼、土楼等多种样式，但总的说来就以下共性：一是具备防御功能的对合性；二是重视宗族礼制将祖堂设为建筑核心的向心性；三是遵循严密的礼教仪规严格分布空间的中轴对称性；四是可随着家族人口数量增长和财力积聚对民居进行扩建的空间可生长性。图2对几类常见客家民居的空间组合图示概括表达了空间布局规律。
3.空间组织的提取
客家民居受传统儒家文化礼制观念的影响具有严格的等级关系，其直观体系就是建筑中轴线上的空间序列层次。客家建筑从室外向室内由半月池、禾坪为起点，逐渐往内推，经过大门入口、门厅、天井、下堂、中堂，越往内越高级，最终在上堂（祖堂）达到等级的最高制点。这种等级关系将空间序列由外向内分成了三个层次：建筑前部的半月池、禾坪至大门是第一个层次，是建筑外部的原始交往空间；从大门至下堂是第二个层次，是建筑内外的过渡空间；从中堂到祖堂是第三个层次，是建筑内部的空间活动空间。这三个空间层次以天井、门厅作为过渡，空间转换自然细腻，建筑内部交通动线简洁清晰（图3）。通过仔细的梳理可以发现：首先祖堂作为建筑的核心，也是动线中最大最聚集的中心点，每个开间都有着最为快捷的到达路线；其次建筑单元空间呈线性排列，以天井、院落、廊道连接形成交通节点，保证各空间之间联系交往的便捷。（图4）
（二）类型转换
类型转换即从提取的“原型”转换到具体的对象设计，是类型结合具体功能、场景还原为形式的过程。类型转换方式包括结构模式的转换、比例尺度的转换、虚实关系的转换、图底关系的转换等。
1.传统使用功能的新客家建筑空间类型转换
由于传统的功能从古自今―直存在，其布局特点是空间功能单一、分隔明确，因此传统客家民居的平面形态可以直观运用，其主要特点是将传统建筑中一系列功能简单的单元空间按一定规则复制排列，形成建筑主体。对于新建筑中的功能需求则可对单元空间进行类型转换：比如住宅和客房空间需要在原单元间的基础上调整结构布局和面积大小；酒店空间需要对门厅、堂屋等半公共区域调整比例尺度，扩大为大堂区域；餐饮空间可将天井、庭院转换为就餐区…甚至可以在不改变传统布局形态原型的基础上，抽取其典型组成元素，构建成新建筑平面，这样可获得更为灵活的表现形态，但总仍应符合传统客家建筑中原型的典型特点。（图5）
2.新型使用功能的新客家建筑类型转换
新型使用功能的布局特点在于主体空间的大体量以及空间界限的模糊性，这些是传统客家建筑中没有的，需要深刻挖掘新老建筑在空间关系和气氛营造的共通点，这又分为两种情况。
第一种情况是套用传统客家建筑平面轮廓，最常见的就是土楼的圆形平面，适用于展览陈列馆、体育馆、剧院等功能相对单纯的现代建筑空间。这类空间通常由一个大空间作为主体或核心并承载主要功能，周边辅以廊道、配套用房、外墙等构成空间界限，在空间形态和感受上类似围楼内中心祖堂与四周围屋的主次关系。比如四角楼中开敞的内院经过转换可以封以玻璃顶棚用作中庭，将虚体空间转换成实体空间，而周边的配套用房、走廊则可以通过对传统建筑中的角楼、走廊、天井等的图底反转而实现。（图6）
第二种情况是对于处在当代“综合体”发展趋势下的现代建筑空间，这类空间的特质是多元化和包容性，空间布置不受实体单元的约束，讲究灵活流动的布局，比如文化活动中心、商业中心等。这类建筑空间布局注重不同功能空间的分布及其过渡处理，因此新老建筑之间的桥梁应是人置身其中的体验，地势、空间层次、组织动线等都是可以转换的条件。以台湾苗栗客家文化园的设计为例，从类型学理论分析说明其建筑空间设计思路。
苗栗客家文化园区位于台湾苗栗县铜锣乡，占地约11.2公顷，其定位为全球客家文化产业交流与研究中心，具备展示客家、典藏客家、研究客家、产业客家及多元文化教育推广等功能，园区内主体建筑由刘培森建筑事务所及日本竹中工务店规划设计，其将客家文化元素的空间以创新手法构筑在现代建筑体中，从众多竞标方案中脱颖而出。（图7）
在建筑空间形态方面，建筑外观随原有丘陵地形而起伏，独特的玻璃帷幕外型融入当地地形地貌，并利用水景和绿景所构成的人工山丘包覆主建筑物，除了改善生态环境的功能，还创造出“半月池”和“梯田景观”的意象；建筑内部也随着地形起伏而创造出和缓的室内中庭斜坡广场空间，呼应原型中“禾坪”作为晒谷、休闲等公共交往空间的意象…这些再现传统客家民居尊重自然、因地制宜的原则。（图8）
在建筑空间布局及组织方面，室内分成三层，包含常设展区、四大临时展区（特展区）、儿童馆、文化创意产业馆、工作坊、图书资料中心、会议厅、餐厅等，其中常设展区是最大也是中心展示区域，其他空间则分布散落其四周；一条空中长廊从园区入口直通二楼常设展区，也是连通中心、四周、上下等不同区域的通道。虽然室内平面轮廓与传统平面大相径庭，但其意象却呼应了传统客家民居原型的空间构造及组织规律。（图9）
[关键词]生态建筑 生态观念 教学模式 建筑设计课程
[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）10-0054-02
城市和建筑物本身是资源和能源的集中反映，城市规划和建筑设计对区域和全球环境影响举足轻重，自然资源有效利用和生态环境的保护是如今面临的重要课题，我们若是从基础教育开始把生态观念植入学生的日常学习中，在设计类课程中体现出生态观念带来的创新思维，在以后的设计中体现出可持续发展的思想，也会让自己在其中受益一生。
一、生态观念对建筑设计的影响
20世纪人类文明最重要、最深刻的觉醒之一就是生态觉醒。它使“生态”由生态学家、生物学家从事科研的专业范畴渐渐成为人们关注的热点，成为学科发展和研究的新切入点和学科交叉点。因此，以生态学角度研究城市问题和解决建筑问题，需要将问题的各个要素纳入一个整体系统内，并以相互联系的方式来对待，问题的最终解决不是单一地消灭或改变其要素，而是多种要素相结合达到一种系统内的平衡。受这种思维方式的启发，建筑设计也应当把设计放到整个生态系统当中。
由于生态观念与人类健康生活和社会可持续发展密切相关，因此对其他学科领域影响巨大，包括向建筑学科的渗透，使当代建筑发生了深刻地变革，生态建筑成为未来建筑设计最重要的发展方向之一。生态建筑教育是促进生态建筑发展的重要手段之一，目前如何在大学开展生态建筑教育，如何将建筑生态思想更好地融入到建筑设计课程中是一个重要的研究课题。
二、强化建筑设计课程的生态观念
建筑设计作为理论与实践相结合的课程，更能大幅提高教学效率，取得良好效果。从生态与建筑这个系统来看，生态建筑的生成主要涉及三个方面：场地与环境的利用、功能与空间的设计、材料与建构的选择，因此在建筑设计课程教学计划中重点对这三个方面进行理论学习以及实践锻炼。
（一）场地与环境的利用
在建筑创作中，如何处理绿化和场地，如何创造优美的外部空间环境，是一个值得探讨的课题。从系统学角度理解，建筑物的外部空间是构成环境的主体，也是人们活动和感受环境的主体，是否尊重自然，保护场地生态特性，直接影响到建筑设计本身。故在学生进行建筑设计练习时，应该让学生明白除了创造优美的外部空间环境之外，更应该注重生态保育，在设计建筑的体重、形式、布局等均应与之协调。
（二）功能与空间的设计
在建筑功能与空间的设计练习中进行生态观念普及，学生需要了解：社会发展对建筑使用有了更高层次要求，这必然影响着在建筑设计过程中对功能与空间限制的回应。在进行设计练习过程中，让学生发现生态建筑功能与空间和一般建筑功能与空间的区别，掌握生态建筑空间不仅要考虑空间的尺度、空间的几何形态构成，以及空间的组织秩序关系，还需要更多地关注建筑空间与外部环境的关联、建筑空间使用者的生理及心理舒适程度、建筑对整个生态环境的影响等。因此，一个具有生态观念的建筑功能与空间设计是一个循环系统，具有开放性，以获得动态平衡，这不仅意味着学生在课程设计中学会建筑功能空间与自然环境系统的沟通，还要教会学生如何在处理创作过程中体现生态观念。
（三）材料与建构的选择
根据建筑的组成要素，我们分析生态建筑的设计路线：材料+技术+建构+智能控制。材料是构成建筑的物质基础，是空间赖以存在的物质体系，生态建筑材料又称绿色建材，指健康型、环保型、安全型的建筑材料，它注重功能多样性、全寿命周期经济性以及可循环再生利用性等方面。材料作为建造基础，建构在组合材料的同时决定了建筑的存在方式。以生态观念为设计原则，在设计练习中，寻求新的生态材料和相应的建造技术成为一种培养学生生态观念的手段。
三、教学模式优化
（一）授课方式与课件内容组织
在课程安排中对不同建筑类型都需要进行理论讲解和课程设计，但是都需要在建筑设计过程中通过对生态的思考，遵循生态设计原则来深化建筑设计理念。课程展开主要分为三个阶段：
1.第一个阶段：需要学习建筑设计的基本理论以及生态建筑的内涵和设计方法，学习生态建筑设计现场调研的基本方法，确定设计选题，对环境进行分析，对地域生态特征进行梳理，提出设计理念和生态观念，进行初步方案构思。
2.第二个阶段：根据不同的建筑类型以及场地环境进行相关理论学习、深化案例研究。在调研基础上，对生态特色进行深入探讨，突出针对生态建筑设计目标的基本策略和设计方案。
3.第三个阶段：完成设计成果，包括设计过程、生态设计思路、设计方法、目标、生态特色研究，以及不同层面的分析。
（二）设计能力的培养
1.多种沟通方式对生态观念培养的影响
在设计过程中防止出现专业内单一的沟通模式，设计质量的优劣也不能仅在本专业参与的思维过程中评判。因此在教学中注重培养专业之间的相互沟通，从多种基础课程中提供给学生这样的思考方法和锻炼机会（表1）。
2.从生态调研到生态建筑设计
在建筑设计课程训练过程中，学生会根据课程设计任务书进行具有针对性地总结分析，确定调研的内容和安排。在课程设计前期对学生进行一个实地调研的教学环节，目的是让学生根据所学生态建筑理论对场地进行感知体验，了解环境对建筑的影响，获得第一手的统计分析数据，得出合理可行的生态建筑设计方案。
（三）设计训练框架
场地与环境的利用、功能与空间的设计、材料与建构的选择是反映建筑生态性的三个方面，亦是课程设计训练的重点，在教学安排上要有针对性地进行序列训练，通过“整体考虑，分段练习”的方式进行课程设计安排（表2）。
四、结语
生态建筑的生成需要生态观念体现在建筑设计过程中的每一个环节，而现在的学生――未来的建筑设计师，其生态观念的根植，需要教师在建筑设计课程教学过程中将生态观念渗透于课程设计的方方面面。整体教学过程是动态的过程，本文所涉及的仅仅是建筑设计课程教学领域的冰山一角，希望通过不断地研究，在今后教学实践过程中进一步深入和完善本课程的生态观念。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 肖轶，任乃鑫，张娜娜.生态观念对建筑设计的影响[J].山西建筑，2007，（18）：8-10.
[2] 张晓琴.论生态文学的内涵与特征[J].徐州师范大学学报，2006，（6）.
[3] 屈万英.生态思想融入建筑设计课程的教学模式探讨[J].高等建筑教育，2011，（20）：49-52.
关键词：艺术设计；建筑审美；表现形式
中图分类号：TU97 文献标识码：A
1 建筑的本真需求就是美观
我国的建筑领域中以前是缺乏完善系统的理论体系的，但是随着近几十年的发展和累计，这种窘迫的局面逐渐的被打破，我国的建筑领域中逐渐开始出现了百家争鸣的局面，各种高深的理论以及复杂的建筑形式不断的涌现。但是无论怎样，殊途同归都是为了要回归真正的建筑本质，就是对美学的一种追求，建筑美观这一命题永远都是中心内容。而建筑界所要面临的问题就是如何使得建筑的形象更加的丰富、新颖以及美观。
虽然说建筑是一种艺术的表现形式，但是建筑有建筑的特点，在表达艺术的同时其还需要考虑的是其功能实用性。设计师通过将建筑在美观和结构的设计汇总相互融合，使二者相互融合，才能达到一种美观实用的目的。这就需要在设计上进行侧重点的认清。有些建筑要更侧重美观以及艺术的表现上，而有些则需要完善的功能以及合理的结构和生产工艺。而设计师的作用就是使建筑造型优美，使用功能完善以及设计结构合理，建筑不是奇特就是艺术。建筑的设计还要考虑到实际的设计对象，不能脱离现实。
一个优秀的建筑设计需要具有一个良好的结构体系，而随着现代科学技术的不断发展以及专业化的程度的提高，建筑在设计上就需要融合结构设计以及外观设计。结构设计同建筑功能之间具有辩证统一的关系，一个建筑的实用性，适应性以及经济性和美观性就取决于此。
2 建筑形式与功能的统一辩证关系
建筑的建设就是为了满足人们的日常生活需求，在设计之初就是以人的需求为出发点的，这种功能需求就决定了建筑的形式，换句话说，是人们的生活需求的方式决定了建筑的形式。当然，从另一个角度看的话，建筑的形式从客观的角度反映出人类的生活，或者也可以对人的生活产生影响。这就是，形式和功能的辩证统一关系的体现。目前的建筑风格主要可以概括出两种类型：一种是，具有先进技术以及新颖外形的经济型建筑，这种建筑是具有着造型上的优美、功能上的完善以及结构体系的先进特点，并在施工的工艺和制造上面具有着现代的风格。而另一种就着重于艺术性的表现上，着重为了追求表现效果而创造一些在造型上怪诞奇特的建筑，从结构上看，这种设计属于不完全合理的设计，是对结构设计的经济型以及合理性的放弃。
综上，就可以看出，建筑的美的表现不仅仅是表现在广义上的美观，不仅仅是潜在功能、意义以及文化。这是一个综合性的表现因此，在对于建筑进行设计的过程中，前一个标准应当作为首选。
3 技术与艺术的统一是一个好建筑设计的标准
一个建筑给予大众的观赏性其实是固定的，这也是建筑被称之为凝固的艺术之原因，因此建筑最大的特点就是大众观赏性，这种观赏性是外部的，一旦建成就会展现在大众的眼前，这种观点得到了广泛的认同，无论是建筑的内部还是外部，在布局上从完工的那一天就固定了形象，表现着建筑者的设计水平，因此，有些设计者一味地去追寻自我的表现而忽视了同公众的交流，将自己的设计流于无人能够欣赏的摆设。建筑的一大特点是具有大众的观赏性，这一点也得到了广泛的认同。建筑只要完成，那么其外观、内景的布局就自然而然地以固定的形象呈现在我们的面前。我们也看到了不少建筑设计者的水平有限，一味地按照自己独断的理解去设计建筑。但凡世界闻名的建筑物，设计中都存在着对建筑美观的考虑，有着广泛的哲学、伦理学等学术理论基础。建筑师作为建筑的缔造者，应该摆脱各种主义的条条框框带来的限制，构建更多贴近现实，能体现艺术魅力、彰显建筑风格的优秀作品。
在日常的建筑业中，一方面，建筑设计师要更多地利用艺术表现形式和建筑形式的竞争来打动业主以便获得项目施工；另一方面，广大的受众则根据自身的需求而更加注重建筑形式以及艺术表现形式来满足自己个性化的要求和审美趣味。要实现这两者的兼顾从而达到技术与艺术并重、实用与美观兼顾，则需要依靠成熟的技术条件，这些条件也是建筑美的本源。
当今社会艺术的光芒更加闪耀，设计中艺术的成分也会越来越重，建筑的美感必将得到进一步的提升。放眼全世界，百层高楼已经在各地拔地而起，2008年的北京奥运上的鸟巢和水立方也让我们的眼球得到了充分的享受，这样的建筑既美观又实用，其中包含的艺术、人文理念也让人折服。
有人曾经对建筑的美感做过这样一个解释：“建筑美就是要达成心灵的宁静与享受。”这是从人自身的欣赏角度去说的，而对建筑本体而言，要强调其美感，就是要有构建良好的空间、造型和居住环境。建筑美感是与实用性、经济性相关联的，与人的心理慰籍、精神愉悦以及安全感等也是密不可分的，因此仅仅把美观作为建筑艺术创作的唯一要求，反而会变成一种束缚。
建筑内部空间应注重人的“使用”，给人情感、心理留有必要的位置。人们喜欢怎样去生活，就会喜欢怎样的建筑空间。建筑功能是根据不同人群的年龄、工作、生活方式、爱好等做出的各种空间延伸，从而产生了多种多样的建筑空间形式。正因为人的生活丰富多彩，建筑内部空间就出现了无数的变化，并且都具有其存在的意义。所有这些，都得益于室内设计。
室内装饰设计的风格，如果传统与现代技术的结合过于生硬，将传统装饰形式直接运用，那么民族性的表达依然会处在直白的彰显时期，这只能是一种暂时的过渡。现代室内装饰设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息，直接影响着人们的生活水准和精神状态。
结语
总之，要让一座建筑获得人们需要的美感，要从整体着手，要具备完整性，不仅在功能和结构的角度去考虑这一点，更要从建筑物所能表现出的视觉效果上去体现内外整体的和谐。
参考文献
[1]布鲁诺·赛维，著.张似赞，译.建筑空间论[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.
【关键词】数字化；建筑设计；应用
引言
在现代社会的生产过程中，数字化设计被广泛的应用到各行业各业中。随着社会的不断发展，建筑行业也呈现出高速发展的态势，在现代建筑工程中也在从各个方面应用到数字化技术。在建筑领域应用数字化技术最多的就是多媒体数字建模和建筑新型表皮等方面。本文通过对数字化建筑设计模式与应用的深入理解，并对现代建筑工程中应用较为广泛的数字化设计模式进行了分类，本文还通过实例对数字化设计模式与应用进行分析，进而找出了现代建筑形体结构和功能呈多样性的根本原因。
一、数字化简介
数字化就是将许多复杂多变的信息转变为可以度量的数字、数据，再以这些数字、数据建立起合理的数字化模型，把它们转变为一系列二进制代码，引入计算机内部，进行统一处理，这就是数字化的基本过程。当今时代是信息化时代，而信息的数字化也越来越为研究人员所重视。早在40年代，香农证明了采样定理，即在一定条件下，用离散的序列可以完全代表一个连续函数。就实质而言，采样定理为数字化技术奠定了重要基础。
二、数字化建筑设计模式与应用
数字化作为一项新技术在现代建筑上得到了广泛的应用，例如多媒体数字建模、建筑新型表皮的应用、以及那些利用无处不在的商业广告、电子屏幕等装饰下的建筑，都在无时无刻的影响着现代建筑的各个方面，这些都可以称为是数字建筑。建筑外部形体及内部功能呈现纷繁变化的原因是由于在设计过程中运用了数字化设计中的衍生式设计、性能驱动式设计以及更高层次的一体化设计方法。这种方法能够较为直观地阐述现代建筑多样形体产生的过程，可以为建筑设计人员更好地实现设计效果。
1、衍生式设计
衍生式设计是一种基于传统算法或者说是基于传统规则的设计过程，这些传统规则可以由多种方法来定义。衍生式设计一般会产生两种结果：一种是规则丰富的几何建筑形体；另一种是自由流动的非几何建筑形体。
1.1规格几何式衍生
理论例子：在规则的正方形内输入一段编码，让这段编码按照一个随机的直线漫步，经过几次运算便生成了这种内部十分丰富的图案，将其作为一个整体的一个面，等待所有面都运算结束后，将他们拼贴到一起，就产生了这种很丰富的“带孔的盒子”，其结果就是规则丰富的几何形体。同样也是运用了这种衍生设计模式，使小型建筑在形体与造型上达到了完美平衡。
1.2自由流动式衍生
理论例子：在程序中输入预想的建筑特定形体，然后让这个形体按照规定的形体文法，例如旋转、缩放等方式将其原有的形态置换，产生新的形态，这种衍生方式被称为“置换理论”。最后形成像火焰跳动一样形体，象征着迪拜建筑的逐渐演变和创新成果。
2、性能驱动式设计
所谓性能驱动式设计就是以性能为出发点进行设计。它最初被应用于汽车、飞机制造等领域；它涉及社会、文化到技术、经济等诸多领域，力求确保建筑师的个人风格设计和社会的实效性、环境质量，以及建筑物本身的完整性相融合的一种数字设计方式。许多人都错误的把性能驱动式设计等同于可持续式设计或者“绿色设计”。其实这种观点是错误的。两者的区别在于：“可持续设计”关注的主要是建筑的“绿色环保”方面的性能，它致力于使建筑对环境的影响降低至最小；而性能驱动式设计则是令建筑本身成为一个小环境，自给自足，满足多方面的需求。以一间实验室的天花板作为该性能驱动的设计原本，在系统中输入一个标准天花板的参数，对它进行日照测试，通过对日照的参数进行调整，来分析该实验室天花板的可取目标点与缺欠目标点，当然影响室内的因素还有很多，如降水、风力等诸多条件，就需要输入相关参数进行再运算。另外它还充分利用了太阳能，自然光和自然通风，以非常低的能耗实现了十分舒适的室内环境；再如罗杰斯设计的德国泰晤士河谷大学学术资源中心借助了这种性能驱动式设计模式，经过多次气流分析，得到了这种流线形屋顶，以此达到了室内气流的最佳流动效果。以上两种就是目前在建筑设计领域中比较占主导地位数字设计模式。
3、一体化设计
一体化设计就是将衍生式设计与性能驱动式设计结合起来的一种新型设计模式，又被称作“衍生式多重性能驱动式设计”。从理论上讲，它是前两种设计模式的简单结合，但是从实际运算过程看，它的运算方法并不是前两种模式相加之和。
一体化设计包括了“造型与性能的一体化”和“多重建筑系统一体化”，“造型与性能的一体化”就是既满足造型要求又满足功能要求；“多重建筑系统一体化”简单的解释就是影响建筑的制约条件有许多，例如建筑所受的风力、光照、降水等多方面条件的影响，每一个制约条件都称为是一个系统，那么“一体化设计模式”就是设法解决多方面问题的一种设计方法。
理论上，（一体化大厦）假设一高层建筑，输入其主要数据，例如场地长度、宽度和建筑物的几何形态，包括它的高度、平面形状以及核心筒大小等。“达·芬奇塔”不仅能实现能源自给自足，而且还能将多余电力供给周围五栋相同规模建筑的用电。如果达芬奇塔建成，那么它将为数字化建筑的历史翻开一页新的篇章。
解析三种设计模式之后我们不难看出：衍生式设计注重的是建筑的形体设计；性能驱动式设计倾向于建筑的使用功能设计；而一体化设计更高一层次，它既注重建筑的形体同时又注重建筑的功能。
