关键词：医学影像技术；实际应用；技术改进
引言：医疗影像技术的进步是离不开现代科学经济的进步，网络时代的革新掀起了各行各业在技术上的突破，医学影像学是医疗领域重要的医疗技术，通常应用于放射科、B超，彩超、CT、核磁共振等科室。而现阶段很多医院仍处于使用最多的常规X线机，只是医学影像技术的模拟方式，除了部分使用了影像电视X线机外，绝大多数都只能用胶片记录，对拍摄的图像处理、存储传输都受到极大的限制，给医生诊断病例上也带来很大的困难，为此，在医学领域中，医院应该在医学影像技术方面有所突破，把医学影像技术和计算机网络相结合，让医学影像以数字方式输出，使这些影像数据可直接用计算机技术进行处理、传输和存储，从而导致医学影像诊断技术的革命性变化。
一、医学影像技术的实际应用
医学影像技术在医学领域里有其重要的作用，在实际应用方面也可分为三类分析：一是，医学影像技术室医院信息系统的基本组成部分，无论是在农村医疗条件差的地方，也可远处医疗通过医学影像技术，及时传患者的信息、医学图像和诊疗信息等，实现了远程医疗的发展。二是，用在医院放射科部门。医院的放射医疗室最需要有足够的图像显示技术，通过医学影像技术可以在高速通信网络的辅助下，实现把影像和静止图像同传的能力。三是应用在医院内部的图像分发系统里，特别是在急诊室和特护房。随着网络计算机的信息系统的引入，医学影像技术将信息集成在操作模式中，在信息提取中更为便捷。无论医学影像技术在那个方面的实际应用都能起到它关键的作用。
二、医学影像技术方面的技术改进
X射线是医学发展技术中最早的图像装置，应用中可以让医生顺利观察到人体内部结构，为医生诊断疾病提供重要的信息。但影像技术也在不断的探索中进行改进，超声、磁共振、单光子等断层成像技术和系统的大量涌现，在医学影像技术上也有所突破，让医生在出示诊断中提供更为详细、精确的信息依据。随着计算机的发展，数字成像技术越来越广泛，正逐步替换传统的屏片摄影，医学影像技术的得到了全新的突破和发展，实现将数据远距离传输，远程诊断，提高了患者诊断病例的效率，而现阶段，医学影像技术的改进还是需要的，新型的分子影像技术，正在一点点渗入到医学影像技术革新中，分子成像的出现，为新的医学影像时代到来带来了曙光，为治疗彻底治愈某种疾病提供了可能；同时磁源成像技术也是医学影像技术的一个改进，用于检测心脏或脑，从而得到心磁图，脑磁图；单光子发射成像和正电子成像也是核医学的两种技术，也是根据医学的放射性示踪原来景象体内诊断；对人体加电压，检测电极间流动的电流，得到阻丝电导率变化的图像，也叫阻抗成像，因其分辨率高，对人无害的特点，开始实现其实际应用；还要光学成像等等，以上的几种技术都是医学影像技术的研究热点，是要以最安全、最大经济效益出发点，将医学影像技术达到更为先进的技术，造福人们。 结语：通过对以上医学影像技术的分析，可以看出医学影像技术的发展仍需要一个渐进的推广过程，近年来，临床手术和治疗方面正在朝着微创或无创的方向发展，这种技术的实施是离不开医学影像技术的辅助的，为，微创、无创手术或治疗的精准定位打下了基础，通过接下来的医学影像技术的不断完善、改进，一系列的如磁共振谱（MRS）、正看电子发射成（PET）、单光子发射成像（SPECT）等等技术的发展，将会对医学治疗技术有更大的突破，对脑、肺等各个部位的成像都能提供更多有用的信息，不仅给医生一个很大的治疗帮助，同时还让患者在治疗过程中，省时省力，减少患者在治疗中的痛苦，提供了治疗效率。
参考文献：
[1]刘洪军;成建萍;司同;马新群;施婷婷;;超声弹性成像在甲状腺结节定性诊断中的应用评价[A];中国超声医学工程学会第三次全国浅表器官及外周血管超声医学学术会议（高峰论坛）论文汇编[C];2011年
[2]吕发勤;唐杰;罗渝昆;武荣;田江克;于腾飞;谢霞;;肢体肌肉挤压伤的超声造影成像研究[A];中国超声医学工程学会第三届全国肌肉骨骼超声医学学术交流会论文汇编[C];2011年
医学影像技术专业主要课程
主要课程：主干学科：基础医学、临床医学、医学影像学。主要课程：物理学、电子学基础、计算机原理与接口、影像设备结构与维修、医学成像技术、摄影学、人体 解剖学、诊断学、内科学、影像诊断学、介入放射学、影像物理、超声诊断、放射诊断、核素诊断、核医学、医学影像解剖学、肿瘤放疗治疗学、B超诊断学。
主干学科：基础医学、临床医学、医学影像学。
医学影像技术专业就业方向
医学影像技术专业培养适应我国社会主义现代化建设和医疗卫生事业发展需要的，德、智、体全面发展，具有基础医学、临床医学和现代医学影像必备的基本理论知识和基本技能，从事临床影像检查、诊断与治疗技术工作的高级技术应用性专门人才。
医学影像技术专业学生毕业后主要岗位为：b超医生、软件实施工程师、b超医师、放射科医生、放射科医师、临床医学 临床药学 医学影像学和护理学应往届毕业生、售前工程师、健管中心医生、彩超医生、放射科技师、物理师、超声科等。
医学影像技术专业培养要求
1.掌握基础医学、临床医学、电子学的基本理论、基本知识;
2.掌握医学影像学范畴内各项技术(包括常规放射学、CT、核磁共振、DSA、超声医学、核医学、介入医学等)及计算机的基本理论和操作技能;
3.具有运用各种影像诊断技术进行疾病诊断的能力;
4.熟悉有关放射防护的方针、政策和方法，熟悉相关的医学伦理学;
5.了解医学影像学各专业分支的理论前沿和发展动态。
[关键词]艺术媒介；风格；稳态叙事；动态叙事
《影视艺术：理论・简史・流派》一书中，影像系统被分为六大影像系统。影像系统的风格特征是建立在电影的媒介特性――运动的声画影像这一基础之上的。因此，以艺术媒介决定论来建构影像系统的风格特征是从电影本体的角度对影像系统的风格进行终极探讨。
一、电影表现媒介的风格形态
何为风格？风格是主观唯心的，又是个人化的。这与艺术媒介的表现主体――艺术家在表现媒介上达到了一致，即以运动的声画影像作用于观众的感官反应。大卫・波德维尔认为：“风格指的就是电影组织技术的形式系统。”[1]这里，风格作为创作主体使用电影技巧的技术形式而存在。风格是从个人化的艺术创作到电影组织技术的形式系统，是主观艺术创作与客观技术相结合的结果，从而达到电影表现媒介――运动的声画影像上的综合表现力。
何为艺术媒介？“艺术媒介就是某门艺术的表现媒介，并且在艺术的意象传达中起决定作用……影视艺术的表现媒介是运动的声画影像。”[2]电影的表现媒介是运动的声画影像，它需要观众对“运动的声画影像”进行整合，才能完成影像系统风格特征的确立。电影媒介决定了电影的根本任务是叙事，进一步地，电影表现媒介的风格形态取决于电影叙事的刺激时间与表现空间。假如事件过程可通过长时间的流动变化来达到目的性的空间动态行为，那么叙事的动态行为必定与时空有一定的数量关系。但是在电影有限时间中，它要求主要人物必须重叠、集中，并且通过矛盾冲突彰显人物之间内在差异，创造人物活动的叙事时空。在这种流变的有限时间和空间里，电影表现媒介的风格形态可以分为两种：一是稳态叙事，即在连续性的时间流变里，形成他者的主观叙事表现空间；二是动态叙事，在具有周期性的时空流变中，并不破坏故事本身，从而造成的一系列的叙事线性反应链条。因此，电影表现媒介的风格形态必须与时空流变同时存在，从而决定了电影表现媒介的风格形态是稳态的还是动态的。
当然，在较长的时间流动变化中所产生的空间动态行为也可以是无目的的，即电影表现媒介的风格形态也可表现为排除在叙事机制之外的反叙事，但这并不意味着它不具备时空流变特性，即使是被拼贴起来的，同样可以形成主观情绪化的表达，并在时空流变中形成影像系统的风格。
二、影像系统的风格特征
影像系统的风格特征以艺术媒介论为基础，在运动的声画影像这一表现媒介上，观众通过一般现实逻辑对表现媒介进行自我解读，并产生认同。另外，镜头和剪辑作为电影技巧的技术性存在，对影像系统风格的形成产生了重要的影响。
影像系统以一般现实逻辑为中心向两极扩散，由此形成了三种风格特征。影像系统的风格特征可归结为：现实性的稳态叙事、一般现实逻辑之下的动态叙事、反叙事的情绪化表现。影像系统一旦脱离一般现实逻辑，走向抽象化的电影表达，就开始了反叙事的情绪化表达，尤其是抽象影像系统借助过度曝光和直接绘制的技术方法实现了情绪化的表达，就使抽象影像系统的风格特征走向了反叙事的情绪化表现。
电影表现媒介的风格形态，其中稳态叙事与动态叙事都是建立在一般现实逻辑基础之上的，两种风格形态的表现形式走向两个极端，前者为原生现实的日常生活叙事，后者是一般现实逻辑下的对现实世界的模仿与创造。由于表现形式的不同，造成了两种不同的叙事风格特征。
（一）现实性的稳态叙事
稳定叙事一般为日常生活段落，并不打断时空建构，在原生现实的时空流变中，形成了现实主义的纪实风格，这时的影像系统走向了一种极端，即打破故事桎梏的纪录片方向，这种风格的电影叙事表现为稳态的叙事风格特征。于是真实成为至高无上的美学追求，这里我们不得不提到两个理论奠基人：巴赞与克拉考尔。
巴赞强调完整现实的真实，[3]主要表现在对象的真实、时间空间的真实、叙事结构的真实。卢米・埃尔兄弟的电影短片基本上以单个镜头表现画面的含义和表现力。《水浇园丁》中，一个小男孩踩住了园丁的水管，当小男孩快要跑出画面时，就恰巧被园丁抓住，园丁打了小男孩的屁股，小男孩出画，园丁继续浇水。这样，单个画面的表现信息就增强了。若小男孩跑出画外，单个镜头的表现力就不饱满了。巴赞的完整真实是在时空流变的线性结构中形成的，这种时空流变与原生现实息息相关，从而奠定了纪实美学的艺术理论基础。巴赞以其长镜头与景深镜头理论著称。电影《纯真年代》片头以一个主观长镜头来展现宴会场景。当男主人公纽伦走进宴会厅，以频繁的摇移以及360度的旋转镜头来取代单个镜头分切，将整个上层社会的奢华展露无疑。即使男主人公被跟丢，也并未打破整个行为事件的流程，而且十分清楚地交代了场景与人物，时空的流变在这里显得更为自然、流畅。一部好的片子常常会把电影作为一扇厚厚的玻璃窗，从玻璃窗中我们可以看到创作者对深度的再现。电影技巧的运用可以大大强化电影的真实感，让观众在透明与暧昧多义的影像中进行自我反思与主观评价，当然这些电影理论的应用必须遵循现代电影的叙事原则，以期到达再现现实事物的自然流程，从而形成电影的艺术风格特征。它们的意义在于，诸如在镜头、造型、构图、色彩、光线在内的影像系统的构成元素被纳入电影时空流变的同时，这两种电影技巧对现实主义纪实风格的形成具有重要的技术意义，也实现了现实性的稳态叙事。
“巴赞满腔热情地宣告：意大利电影的现实主义绝对没有导致美学的倒退，相反，它推动了表现手段的进步，促进了电影语言的胜利发展，扩大了风格化的范围。”[4]无疑，这种对“真实”的美学追求在表现媒介上扩大了电影语言风格化的范围，这也直接导致了现实性的稳态叙事这一风格特征的形成。如果说巴赞强调完整现实的话，那么克拉考尔则认为电影是物质现实的复原，他把照相性作为电影的本性而存在。他并不排斥精神世界的时空流变。这种稳定叙事的风格特征在纪录片的物质世界与造型表现两个矛盾冲突中贯穿始终。
（二）一般现实逻辑之下的动态叙事
动态叙事会在建构时空顺序的同时结构故事，这就形成了影像系统的经典风格特征。在一般现实逻辑下，这种逻辑是成立的，并且有可能在现实生活中发生的仿真现实。
在具有周期性时空流变的动态叙事中，电影的表现媒介成为创作者的主观表达对象，在具备了个人风格的同时，也创造了适合观众的通俗、易懂的故事，而讲故事的方法、形式被自动隐藏。形式虽被忽略，但故事是自动呈现给观众的。电影的表现媒介是通过观众的感官来传达的，形式结构的自我隐藏，大大减弱了观众的接受过程，这是因为观众在一般现实逻辑下具有一种天然的适应能力。以《霸王别姬》为例，观众往往对这个故事进行一个故事链条总结，那么他们对故事整合的结果一般为一代名伶程蝶衣与段小楼如戏“霸王别姬”般的一生，但是观众往往忽略这个故事是以“现在―过去―现在”的结构来讲述故事，其中又以政治事件为背景作为贯穿故事发展的线索。
另外，作为动态叙事的一般现实逻辑，由于受时代、民族、地域的影响，形成自我规定的现实逻辑。不论是以具象物的象征意义作为局部修辞手段的真实影像系统，还是以非现实化叙事机制、非现实时空建构的象征文化影像系统，还是作为特殊文化学说的特殊文化影像系统、以有神论建构的神化影像系统以及兼容式影像系统，它们都以一种自我规定的现实逻辑进行叙事。尤其是特殊文化影像系统，它的一般现实逻辑是特殊文化学说，观众只有在知道这个学说，并把它作为一般现实逻辑的元素而存在时，特殊文化影像系统才能成立。于是，在自我规定的现实逻辑的前提下，形成了现实主义风格的动态叙事特征。
（三）反叙事的情绪化表现
反叙事的情绪化表现这一风格特征在实验性、先锋性的电影创作中比较常见。例如，以“运动的线条”为表现媒介的纯电影，追求形式主义的风格与情绪化的个人表达。这种形式主义的现实是创作主体主观创作的现实，即创真现实。这种创真现实的风格特征是反叙事的、情绪化的。
苏联蒙太奇学派的爱森斯坦把杂耍蒙太奇理论推上了情绪剧本理论的极端。这种反对戏剧冲突和戏剧结构的形而上的形式主义创作与电影的表现媒介――运动的声画影像的直观表达相冲突，使得这种形式主义的创作不能接受实践的检验。这种形式主义的主观情绪化表现只能用于华彩片断或将合理内核用于叙事，并不能贯穿整部影像系统，当然这是主流电影无法继承的。种种弊端导致具有反叙事的情绪化表现这一特征的抽象电影无法存活，当这种形式主义的情绪表达发展到极致，只能以另一种形式―― MTV、戏剧等依附于电视或网络而存活。
反叙事的情绪化表现作为抽象影像系统的风格特征，使其有别于一般现实逻辑之下的其他影像系统，但是这种影像系统的存在终究只能停留在实验性的支离破碎阶段，不具备叙事功能就意味着不易被观众理解，自然也会导致这种影像系统的消亡。
总之，现实性的稳态叙事、一般现实逻辑之下的动态叙事，反叙事的情绪化表现这三大风格特征构成了影像系统风格的一般特征，后者为抽象影像系统所独有的风格特征，而前两者作为其他五大影像系统的一般风格特征是以一般现实逻辑为前提的，具有共通性。
三、结语
影像系统的风格特征论是建立在艺术媒介论的基础之上的，且依附于电影技巧而存在的，而电影的表现媒介――运动的声画影像的风格形态又是与时空流变同时存在的。对于电影，我们不能把电影艺术与电影技巧分离开来。否则，就会导致对诸如包括影像系统风格在内的理论的误读。因此，作为电影人，在电影的时空流变中，只有将艺术上的主观表达与电影技术的技巧形式相结合，才能确立影像系统的风格特征，从而实现个人化的艺术表达。
[参考文献]
[1] 大卫・波德维尔，克里斯汀・汤普森.电影艺术――形式与风格[M].曾伟祯，译.北京：世界图书出版公司，2008.
[2] 黄琳.论艺术媒介决定论思想[J].西南民族大学学报：人文社科版，2005（03）.
[3] 安德烈・巴赞.电影是什么？[M].崔君衍，译.北京：文化艺术出版社，2008.
[4] 崔君衍.《电影是什么？》宣扬了什么？――纪念安德烈・巴赞90诞辰[J].当代电影，2008（04）.
【关键词】数字技术影响影视艺术
影视作为一门技术化的艺术，对最新的科技成果总是源源不断地进行使用。影视作品经历了无声到有声、黑色到彩色、小屏幕到宽屏幕，这些发展变化.数字技术的运用为影视艺术开创一片新天地，它使影视艺术在审美取向、生产工艺、以及传播方式等方面都发生的巨大的改变，也为观众提供了一种全新的视觉体验。这场由数字技术引发的影视变革必定会给带们带来更多的惊喜和人文思考。目前，数字技术已经融入到了影视艺术制作的前期准备、现场拍摄、后期剪辑、宣传推广以及发行放映全过程之中。同时，通过网络、卫星等数字技术手段，人们对于影视作品的观看形式拥有更多的选择空间，可以选择在电影院观看，也可以选择在有线电视以及网络上观看，同时大大地提升了影视作品的感染力。
1数字技术的应用对影视艺术的影响
1.1使影视艺术生产发生了巨大的变化
数字技术的应用极大地提高了影视艺术的生产效率，这主要是由于其能够为影视艺术的生产提供新的创作手法和思路，使其拥有全新的创作空间，使其能够挑战传统影视的表现极限，并具有突破性的进展。数字技术已经融入到影视生产的整个过程之中，数字高清摄像机可以对人眼无法观察到的视角进行拍摄，使人们能够欣赏到更多奇妙的景观，而且数字技术使影视作品的后期制作更简单，不仅能够减轻工作人员的负担和压力，还能够制作出更多令人耳目一新的画面。影视艺术非常注重对影像时空的呈现和构建，数字技术则为其提供了更大的表现空间，为影视艺术多维空间的建立提供了强大的技术支持。传统摄影机只能完成现实画面的再现和重组，在应用了数字技术后，影视创作不仅能够模拟真实，还能够建造真实空间，甚至可以超越真实，给观众带来意想不到的视听奇观，从而使影视作品更具吸引和欣赏价值。数字技术的应用打破了纪实美学的影像与客观现实的统一论，拓展了影视作品的功能性，使其不仅能够记录现实、复原现实，还能够完成对现实的虚拟，在实践中逐渐形成了虚拟美学论，从而成为影视艺术的审美拥有了新的取向。
1.2对影视艺术理论提出了新的思考
数字技术的运用是一种超越真实的表现，它淡化了影视作品中的人为干预痕迹，同时也使其视觉感受越来越完美，使观众越来越难以察觉到其中的破绽，彻底颠覆了纪实美学论，从根本上改变了我们对影视艺术本体的态度。数字技术给人们带给的全新体验，使人们越来越倾向于影视作品的视觉表现力，这也使影视艺术创作的发生的根本性的变化，逐渐形成了重形式轻内核的现象，使影视艺术更趋向于景观艺术方向的发展，这使影视艺术发展面临着两难的选择，到底是该重内容还是应该重形式。其实这也与影片的创作环境、观众的审美需求等因素有关，不能单凭一点来断定影视艺术创作的倾向。我们要认识到数字技术既能够给我们带全新的视听效果，同时也能够展现人的精神内涵，所以数字时代的影视创作发展方向是要将形式与内容的完美结合在一起。数字化浪潮迎合了影视艺术改革的需求，但也有一些人对数字化影视艺术的发展持有怀疑态度。数字技术确实给影视创作带来了巨大的影响，随着数字技术的应用，不仅使影视创作拥有多样化的创作手段，也大大地降低了影视制作成本，同时还能够充分地展现作者的创意，解决传统影视艺术中一切的不可能。但一些资深摄影师不能适应数字摄像机的操作模式，更依赖自己的拍摄经验，但我们不可否认数字化影视艺术是适应时展的必然趋势。
2数字技术应用于影视艺术建议
2.1注重影视创作中人文关怀的表现
观众欣赏影视作品的目的在于从中获得更多的体验、感悟和情感交流。但目前数字影视艺术的发展方向更趋于形式化，过分注重影视作品的视觉表现力，而忽略了对人真实情感、审美体验的表露。人文关怀也能够充分地展现人与自然的和谐关系，所以作者在创作时一定要考虑人与自然的和谐表达。
2.2避免影视特效的过分应用
数字技术虽然能够给人们带来全新的视听体验，但同时也影视了观众对真实信息的判断力，尤其对于思想尚未成熟的青少年而言，其所产生的负面作用会更大一些。所以，在影视创作中应用数字技术，要考虑上下语境的衔接，而不仅仅是特效的制作，以便于观众做出正确的判断和影像识别。要能够将叙事与影像有机地结合在一起。
2.3有选择性地借鉴西方影视艺术理论
为了保证数字化影视艺术的健康发展，我们要能够汲取本文影视艺术理论中的养分，以此为参照和依据来推动我国数字化影视艺术理论的发展。首先，是视觉文化理论，视觉文化是建立在图像学、艺术史和媒体研究等多领域之上的一种多元化学科理念，它着重于视觉意义的制造、视像的中心性、幻像的构建和传播渠道的权利关系等核心问题；其次，是数字理论，它更突出表现为一种新的娱乐类型、新的交流系统、新的表现系统和新的音乐风格方面。
3结语
由此可见，数字技术的应用使影视艺术发生的根本性的变化，使科学技术的应用并不能看成是决定影视艺术发展的唯一因素。我们要充分地认识到，影视艺术主要是对人类社会生活的再现和升华，需要从经济、政治、文化以及科技等多方面发挥其综合影响作用，使观众不仅获得超乎寻常的视听体验，同时在情感方面也有所体验和感悟。只有将数字技术与人文关怀相结合，才能使数字技术在影视艺术中得到更好的发展和推广，对影视艺术的发展起到积极的促进作用。
参考文献：
[1]惠恭健.数字技术应用对影视艺术的影响[J].南京邮电大学学报.2012(03).
[2]申偲.数字技术下的影视艺术[D].长春：吉林艺术学院硕士学位论文.2012.
[论文关键词]医学影像技术 课程设置 技能培养
2005年教育部颁布《普通高职高专专业目录》（试行）“规定了专业划分、名称及所属职业技术门类，反映了职业技术人才的业务规格和培养目标，是国家对高等职业技术教育进行宏观管理的一项基本的指导性文件，是指导高等院校设置、调整专业、制订培养方案、组织教育教学和人才预测等工作的重要依据”。在该《普通高职高专专业目录》中，医药卫生类高职高专的招生专业由原来的可以开办相关医学类专业调整为只能开设医学技术类专业。在《普通高等学校高职高专（医药卫生类）目录专业简介》中，对医学技术类中医学影像技术专业的主要培养目标、专业核心能力和专业核心课程与实践环节作出了界定：“专业培养目标：培养掌握医学影像学的基本理论和操作技能，从事临床影像检查、诊断与治疗技术工作的高级技术应用型专门人才。专业核心能力：医学影像检查与治疗技术。专业核心课程和主要实践环节：人体解剖学基础、医学电子学、诊断学基础、内科学基础、外科学基础、医学影像诊断、医学影像检查技术、核医学与放射治疗、医学影像设备原理及构造、课程实习、毕业实习等，以及各校主要特色课程和实践环节。”该简介中培养目标强调高职高专院校医学技术应该培养高级技术应用型专门人才而非学科性人才。学生所具有的专业核心能力是影像检查与治疗技术。为了适应新的需求，高职高专的医学影像技术专业只有改革传统的课程设置，才能应对新形势对高职高专院校的挑战。
一、高职高专医学影像技术专业课程设置存在的问题
（一）对课程设置阐释
课程设置主要是指课程结构的合理性和课程内容安排的科学性。课程结构的合理性指各门课程之间的结构合理，包括开设的课程、开设的先后顺序和各课程之间的有序衔接，能使学生通过课程的学习与训练，获得某一专业所具备的知识与能力。课程内容安排的科学性指课程的内容安排符合知识论的规律，课程的内容能够反映学科的主要知识、主要的方法论及时展的要求与前沿。课程设置必须符合培养目标的要求，它是一定学校的培养目标在一定学校课程计划中的集中表现。
（二）高职高专医学影像技术专业目前的课程设置存在的问题
存在的问题主要有：（1）课程结构不合理。没有合理定位影像技术专业课程。目前大多高职高专医学影像技术专业课程不是脱胎于原来的中专学校，就是参照医学类本科院校课程，很少做必要的调整，有的学校甚至是因人设课，能够真正深入社会调查市场需求和用人动态而调整专业计划并合理设置课程的高职高专院校很少。课程科目的设置往往偏重医学类科目，学时分配不合理，单纯理论性学时过多。通识类课程、专业基础课和专业课开设不合理，通识类课程和专业基础课所占比例过大，人文类课程太少或几乎没有开设。教材的选择两极分化，不是沿用中专的教材，就是采用本科医学类的教材，不能反映学科的主要知识、主要的方法论及时展的要求与前沿，这就导致学生所学不多或难于消化吸收，不能符合培养高级应用技术人才的需求。（2）轻实践环节，重理论课讲授。高职高专院校培养的是高级应用技术人才，而目前高职院校的课程设置不注重实践，单纯突出理论课的讲授作用，多数学校在进行课程设置时并不重视实验环节，认为实践内容只是理论内容查缺补漏的方式而已，没有固定的实践课程安排，实践内容安排的随意性大，缺乏系统和科学性，完全达不到实践课程在技术类课程中所应该具有的巨大功效。而且实践环节往往集中安排在理论学时之后，学生只是单纯按照试验大纲或实验指导进行操作，极不利于发挥学生的主动意识和提高学生的动手意识，导致学生丧失了实践中的探索、钻研意识，对知识的掌握停留在表面层次上，最终培养出来的只能是基础知识不牢动手能力又差的学生。（3）采取单一的考核方式，考核结果不能作为全面衡量学生能力的依据。大部分高职高专院校因为升格于中专学校或脱胎于本科院校，对学生的考核方式仍旧沿袭原来学校的考核方式，主要采取单一的考核方式，侧重理论知识的考核，对实践环节的考核往往流于形式。单凭理论考试成绩确定学生的优劣，学生的实际动手与操作能力被忽略不计，学生在学业上掌握的程度不能被全面客观地评价。从这种考核方式上反映出的教学质量情况难免以偏概全，失去准确度。
二、应对新形势，优化高职高专医学影像技术专业的课程设置
按照《普通高等学校高职高专（医药卫生类）目录专业简介》中所界定的高职高专医学影像技术专业的培养目标，医学技术影像专业的课程设置中仅仅突出专业基础课和专业课的实用性和综合性还不够，更要建立科学、系统和完善的实践培训体系。在课程设置中除加入人文知识内容外，还应该通过课程的设置，提高学生的继续学习和终身学习的能力。
（一）课程选择上应立足于高职高专院校
由于高职高专院校大多提升自中专院校或脱胎于本科院校，加之医学影像技术专业的特殊性，人才培养方案的制订和教学内容不是相对滞后就是脱离高职高专院校实际，处于探索与实践阶段的高职高专院校课程建设还是参照传统的医学类专业的课程建设模式，不能脱离母体的羁绊，所做的只是在课程科目的数量和难度上加以减少和降低，而没有开设适合高职高专的课程。为了适应医学影像技术专业服务社会的职能，高职高专院校应该结合专业特点和市场需要，优化原有的课程设置，脱离医学类专业的课程体系，创设新的课程，增开一定门类的技术类课程。结合服务区的需要和本院校的资源与优势，大力发展校本教材。教师在课程内容的选择上要有所取舍，侧重实际应用技能的展示与讲解，适当减少单纯的理论研究。
（二）医学技术类专业的特点是课程体系基石，实践内容所占比重过小
合格的高级应用技术人才是高职高专医学技术类专业培养学生的主要目标，是影像技术专业课程设置开设成败的关键。科学、完整、合理的课程体系应该建立在工学医学结合基础之上，以学生为中心，以就业为导向，以能力为本位，根据就业市场用人需求，通过让学生及早接触与熟悉工作岗位，激发学生的学习兴趣和积极性，从而提高他们的学习成绩及实践操作技能。同时要兼顾学生职业能力可持续提升，培养学生的继续学习和终身学习的能力。
（三）教学内容契合专业特点，要以影像技术岗位职能培养为出发点
教师安排教学内容，必须充分考虑到医学影像技术类专业工作职能要求，改革传统的以理论内容为主忽视实践教学的教学方式，根据医学影像技术类专业的人才培养目标、岗位的职能要求等选取课程内容。在课程内容的编排上，本着“理论内容是实践能力的基础，实践能力是理论内容的升华”的指导思想，明确理论课程与实践课程的关系，从而达到培养高级应用技术人才的目标。时刻以问题为基础，知识教育与职业资格考证相融合，教学中采取院校与模拟医院和附属医院结合的方式，充分利用学校影像中心和现代化教学设备及附属医院专业岗位的人力、设备等优势，把部分理论课堂内容直接搬入模拟教室或到附属医院影像科室去讲授，为学生实践能力的培养提供了真实的学习场景。
（四）以坚持技能培养和工作相结合为出发点，积极推进整体课程实施
在具体的课程实施过程中，应该在传统讲授方式的基础上，积极探索新路，注重学生校内学习的完整性和系统性，做到校内学习和实际岗位工作需求的统一。在专业技能课程方面，采取理论为点，实践铺开的方式，采用任务型教学，要以学生为中心，以实践应用为载体，以注重培养学生具体的分析问题、解决问题、总结问题能力为目标，为学生理论素养和实际应用能力的可持续提升提供一个有效和良好的途径。
采用模块化教学方式，将医学技术类专业的专业课程设置为一个总教学模块，参照综合医院影像科的设置来设置子教学模块，也就是各门课程所包含的章节。这样各门课程之间的衔接上就会避免出现错位现象。学生在系统学习掌握好实际操作后既可胜任医院影像科的某一个职业岗位工作，学校也可根据各级医院影像科不同的职业岗位需要培养学生的岗位职业技能。这样，既便于安排各门课程的教学进程，又可让学生根据自己的个性发展及就业岗位意向重点选择一个或几个课程模块，毕业后能很快适应工作。
改变传统的考核方式，淡化成绩观念，提高能力衡量分值。采用笔试+ 技能操作+ 平时作业+ 实践报告的综合考评方式。通过测评，客观公正地评价学生的专业基本理论知识、专业技术能力。重视实践考核的绩效分值，使其考核总分值与理论考试成绩权重相等。考核内容以医学影像技师所应掌握的技术标准，考核学生的实际操作技能、临床思维能力、解决实际问题的能力。
（五）加大实践教学内容的比重，培养学生实际操作能力
实践性教学相对于理论教学而言，有着它自己的独立性，通过加强实践教学能够印证学生在理论课中掌握的理论知识，能提高学生的综合素质、更好地培养学生的创新精神和实践能力，起着日常理论教学所不可替代的特殊作用，通过加大实践教学在课程设置中的比重，能有利于“高技能应用型人才的培养”。在实践性教学所包含的实验、实训与实习三大环节中，不但要认真编制实践教学大纲与计划，还应该对实验内容及方法进行合理改革调整，在实验中，指导教师一定要精于演示，才能带动学生，促进学生的实际技能操练。可以采用role playing的方式，在实验与实训中让每两位学生结成训练对，分别扮演医生和患者的角色进行操作训练并互换角色，教师对于学生操作中存在的问题和不足及时给予指导。实践教学是影像技术专业的重点和难点，是一门应用性的学科， 应该着重培养学生的动手能力和解决实际应用的能力。在日常教学中还应该适当增加实训教学，每学期抽出一定的时间，以“模拟医院的方式将医学模拟设备应用于影像技术专业技术实践教学， 倡导以贴近医院的真实环和更符合医学伦理学的方式开展实践和考核”。或者带领学生到附属教学医院，充分利用医院的影像设备提高学生的综合能力和临床实际操作技能。在临床实习教学中，充分安排学生在三级以上具备CT、MRI等大型影像设备以及具有较高诊断和操作技术水平的教学医院实习，开展技能实训，让学生在岗位的氛围中印证所学专业知识，激发学生的学习热情。健全实习管理制度，确保实习质量。
（六）立足校本实际，深化丰富教学资源
课程设置的成功依赖于学校提供的教育资源。首先要加强师资队伍的建设，教师的整体素质决定了课程的实施。作为应用型的医学影像技术专业，教师不但要有扎实的理论功底，还要富有前瞻性，能够站在技术的最前沿，要充分掌握本行业的工作背景和行业发展情况。院校在师资的培养上要注意突破教师的单一教书职能，积极鼓励教师到医疗卫生行业的一线进行充分的理论实践，丰富教师的专业素养。同一门课程可以由不同的教师承担，互帮互学，取长补短。院校可以根据需要合理地甄选本行业优秀人才做兼职教师，与专任教师发挥各自所长，共同承担课程的教学任务。
【摘要】微电影是在中国传统胶片电影工业体系之外营造出来的一个虚构的“电影神话”，它试图在内容和形式方面区别于电影、电视剧从而树立起自身的艺术地位。然而，在影像权力体系的建构中，无论是在微观的还是在宏观的技术层面，微电影最主要的特征在于对传统电影的模仿。因此，微电影很难有自身的独特个性。
关键词 微电影 影像权力 技术 模仿
以CCD 为基础的视频技术在单反领域的运用，实现了视频影像对传统胶片电影在观影感受上的模仿，微电影因之获得了艺术感的形式；同时，故事性的叙事和独立制片让微电影在内容上充满艺术个性。于是，众多寻利者欢呼影像艺术第三种存在的诞生。对此，导演贾樟柯不以为然——“微电影我们以前都叫它短片”①，评论家吴晓东说“微电影正在成为披着电影画皮的超长广告”②，而当前一种学界观点则认为微电影是微时的电影。从上述对微电影的评论可以看出，他们所关注的不是微电影是什么，而是微电影更像什么。之所以关注“更像”，原因在于微电影在某些特征上，与广告、短片或者电影之间存在着太多的模仿痕迹。
一、模仿的原因
1、影像权力扩散的必然结果
依据福柯的权力理论看来，胶片影像在造型领域权力的建构是在一套完整的微观技术支撑系统的基础上完成的。它大致包括三个层面：一是物质材料例如拍摄机器、光学镜头、灯光，尤其是感光介质等；二是造型语言例如线条、影调、色调、声音、构图、剪辑、时空关系、镜头运动、场面调度等；三是影像的文本结构和叙事模式等。为了达到最佳的影像展示，与上述技术相对应的操纵程序如：三点布光法、九宫格构图法、零度剪辑风格、戏剧性与冲突性等被逐渐地发展起来。当电影的微观技术支撑系统中的物质材料和手段被越来越多地发现，相应的操纵程序被越来越严格地遵守时，以规训为基本特征的制片厂制度便开始成型。制片厂就如同福柯所说的“监狱”——一个在“造型论美学”和“纪实性美学”两个世界之间建立起的个人改造场所。③它通过严格的纪律、强制性的“电影化的”制作规范、“类型化”的裁决标准、层层的制片监控、票房的检查制度等这样一些宏观的技术系统来实现对任何参与到影片生产、发行和放映中的权力主体施加有效的规训和控制。因而，技术权力得以把设备生产商、电影生产者、发行商、放映平台、消费者、批评家共同连结起来，形成了一个庞大的电影权力场域。这是一个充斥着功利的影像生产与消费的资本运作市场，在这个市场内，影片被要求有效率、商品化、消除个性地制作出来。任何“过分激进地背离‘常规的’电影创作实践”，都被视为“脱离观众”④的危险行为而加以惩戒。因此，从制片厂制度诞生之日开始，它就不再是一个单纯的空间概念，而是一种权力的符号，它的诞生意味着胶片电影权力机制建构的完成。
以胶片为基础的造型电影作为影像体系中的一个领域，它既提供了一个权力运作成功的范例，也成为影像权力扩散的蓝本。一旦新的影像体系诞生，权力机制的模仿便成为一种必然的行为。
2、影像权力建构的空间限制
当1995 年以CCD 感应器为基础的DV 视频影像体系产生后不久，它便以其独特的微观技术支撑系统在全世界范围内迅速地建立起自身艺术地位和权力场域。与胶片造型电影相比，DV 视频的独特性表现在：1、在物质材料层面，CCD 使用电视扫描技术获得的粗糙影像非常适合于电视屏幕的播放；2、在造型语言层面，分色棱镜占据焦距空间所导致的长焦镜头以及小尺寸感光介质所形成的景深镜头保证了画面信息的真实性；3、上述两点也就导致了在文本层面非常适合采用纪实性的叙事风格。因而，围绕着独立电影与纪录片领域的资本市场，依靠“电视化”制作规范、“频道化的”裁决标准、收视率检查制度的宏观技术支撑系统，DV 视频很快地就建构起自身的权力体系。到2010年，当DSLR 微电影产生时，影像体系两端的造型与纪实领域早已被胶片电影与DV视频所占领。因此，在争夺激烈的资本市场，胶片电影、DV 视频、DSLR 微电影形成了一个倒金字塔式的分布结构。在这一具有差异性地位的结构中，微电影处于最底层，受到了两者强势的场域压迫，没有独立的发展空间。
3、影像权力的技术支撑系统缺乏独特性
就DSLR 微电影的微观权力技术支撑系统来说，它与DV 同出一撤，是视频影像体系在单反领域的新运用。为了做到与DV 视频有所区别，它在物质材料层面增加了CCD 的面积和像点，同时还增强了图形处理器的功能。这一技术变革使得DSLR 微电影实现了对造型语言层面浅景深、画质、色彩饱和等造型要素的控制，DSLR 因之能够胜任造型性和纪实性的文本叙事。但上述技术改造并不能改变其与DV 视频在技术上同源的事实，因此，微电影在建构自身的权力体系时，其微观技术支撑系统就缺少了一种独特性。众所周知，专属的物质材料和造型手段是一门艺术之所以成为艺术的关键。技术独特性的丧失，就意味着微电影艺术地位没有权威性。同时，从宏观技术支撑系统来说，微电影的制作、发行与放映缺少严格的规范、纪律与监视；没有像票房、收视率一样较为严谨的评价和裁决体系；更缺少针对观众的像电影院、家庭相对封闭的权力规训空间。因此，微电影在微观技术上形成不了像胶片电影（分辨率、颗粒度、感光度）、DV 视频（低分辨率、景深画面）类似的审美经验，也缺少像电影艺术感、电视生活性般的审美期待。
二、模仿的表现
在经过了制片厂以及影院等权利空间的长期规训之后，人们对“电影化的”影像已经形成了审美期待，甚至成为了衡量其是否具有艺术效果的标准。因此，视频技术从诞生之初就极力模仿“电影化的”艺术效果。体现在微观技术上，就是对物质材料、造型语言、文本叙事等方面进行模仿。
1、造型的模仿
由于技术发展的限制，视频对“电影化”艺术效果的模仿是一个渐进的过程，1995 年松下和索尼将之运用在DV 领域，造型手段可以得到有限的运用。2008 年索尼与佳能将之运用到数码单反领域，DSLR 实现了对胶片影像体系所有造型手段的控制。
DSLR 微电影技术与DV 同源，但因设备结构上的不同，两者对造型语言的模仿有程度的差异。由于没有DV 分色棱镜的存在，画面也就没有失真的影响，因此DSLR的感光介质可以增加到35mm尺寸。同时，制作工艺的进步也可以在相同的面积内布置更多的有效像点。上述对于物质材料的技术改造使得DSLR 视频能够实现对画质、景深造型语言的控制。像点的增加可以提高分辨率，达到与胶片相仿的画质；CCD 面积的增加变相地延长了焦距，浅景深更容易获得。因此视频可以通过对画面前后景物清晰范围的控制来引导观众的注意力；此外，DSLR 还对色彩深度进行了提升，这一技术改造使得色彩的层次更细腻、更艳丽、更饱和，也就更易形成特定的风格。可以看出，DSLR 通过对物质材料进行技术革新，提高了对造型语言的操纵程度，在色调、画质与景深方面获得了与传统电影相同的造型表现力。因而，微电影具有了与胶片电影相似的观影体验。
2、文本的模仿
微电影一开始就以各类艺术形式作为参照物来进行模仿，从而使得微电影成为了众多文本的交汇点。微电影的文本系统的互文性具体的来说分为两类：电影的与文学的。就电影的来说，微电影主要借鉴了电影的叙事结构，即使用常见情境营造、悬念、闪回等叙事技巧来刻画人物性格和处理对立要素的冲突，有些甚至直接模仿经典电影的造型和情节，微电影因此有强烈的故事性。就文学的来说，微电影主要借鉴了文学的叙事机制。由于微电影时长的限制，它必须在有限的时间内完成文本叙事。因此，微电影抛弃了“画面为主，语言、字幕等为辅的叙事方式，转而使用文学的语言叙事”⑤，故事也就有了较强的逻辑关联。
3、行为的模仿
技术缺乏独特性让DSLR 微电影很难树立独特的艺术地位。同时，面对影像资本市场的强大压迫，微电影导演群体精英身份和地位的确立就显得更难。当他们对微电影的集体认同和归属感缺乏信心时，导演一部真正意义上的电影的欲望就变得愈发的强烈。这不仅仅是书写欲望的实现，更意味着对资本的占有和精英身份的界定。作为微电影导演的代表肖央在《老男孩》成功之后说：“我还是会从微电影拍到长片”。他之所以有这样一番说辞，原因在于寻求微电影导演群体认同的失败。当他们在历史记忆中追根溯源时，却发现在政治主导记忆中，没有微电影推广以及合作的官方或半官方机构，而笼统地归属新闻广电总局；在精英主导记忆中，没有像爱森斯坦、巴赞等人进行的微电影美学阐释；在资本主导的记忆中，微电影甚至缺少发行和放映的环节，算不上真正付费观看的商品。唯一剩下的仅有踌躇的草根记忆，虽然具有广泛的社会基础力量，但常常受到电影主导话语的引导而失去自身特质。因此，对于影像的书写者来说，至关重要的东西仅剩下地位资本的争夺，微电影领域也就沦落为他们试验场地了。对比第六代导演使用DV 创作独立电影，他们之间的经历惊人相似。相同的书写欲望，面临相似的困境，在不同时代都不约而同地把新的影像工具当成靠近主流的跳板。
结语
微电影艺术地位受到质疑的原因在于影像权力建构的失败，只有当微观与宏观的两个技术层面逐渐成熟并在封闭的权力空间内对特定群体形成一整套的监控与规训机制时，影像权力的建构才得以完成，其艺术地位也同时确立。就微电影来说，独特性技术系统的缺乏、主流影像场域的压迫、反规范的个性化制作、网络这一权力规训空间的开放性以及不完整的资本市场，注定确立不了合法的艺术地位。因此，微电影便成为了导演们为追求地位资本而进行的模仿或试验的场地。
【项目基金：贺州学院“广播电视编导教学团队”项目（hzxytd201305）】
参考文献
①张艳、贾樟柯，《微电影之路——且草根，且精彩》，dzcom/2012/wdy/xw/201207/t20120704_7237334.htm，2012-7-4
②吴晓东，《微电影千万别成“伪电影”》[N]《. 海南日报》，2013-8-8
③米歇尔·福柯著，刘北成等译：《规训与惩罚》[M].三联书店，1999：138
④罗伯特·C·艾伦著，李迅译：《电影史：理论与实践》[M].世界图书出版公司，2010：100
⑤陶俊伟，《文本、技术与语境：广告微电影的叙事悖论》[J]《. 新闻知识》，2014（5）
［关键词］ 动画；影像；特点；发展
动画影像作为一种文化创意产业，在为大众提供娱乐的同时，也成为一种传递信息的通俗媒介。这无疑符合了人们的需求和文化发展的潮流。尤其在今天这样一个视觉文化变革剧烈的时期，人们开始变得更加迷恋于直观的复制形象的表达。众所周知，动画正是通过影像化的语言的运用来为我们讲述了一个个文学文本的发生过程，也正是在这样的一个过程之中，将抽象的内容思想也通过娱乐性的画面直接诉诸人的视觉感受，缩减了人的知觉与文字之间的距离。事实上，这也是使动画有广大的接受群体的原因。本文的写作出发点则是从动画的影像方面入手，通过对动画影像的相关表现特征的分析，旨在使我们能够对其有个相对深入的了解，同时，又根据现代社会发展的内在需求，重点分析了动画影像的未来发展趋势与走向，旨在为提高我国动画事业的发展提供一些思考和建议。
一、动画影像表现的特征
（一）图像性
动画影像是一种新的载体形式，不同于传统的文字与绘画艺术形式。作为一种造型要素，影像直接作用于图形的构成形式，并通过图形的形式来传达和暗示设计者的思想与情感，从而使其能够更好地服务于设计的主题。魏特海默认为：“只有曲子或图形的整体特征才决定单个乐音或直线的作用，这种赋予整体特征的东西就是形和质，它才使入听懂曲子或认清图形。”［1］由此我们可以发现，在图形影像的组织过程中，我们应该遵循影像的整体性需求，将图像内的各视觉形象处理得错落有致，达到和谐的状态，使观者在欣赏的过程中能够实现内心的愉悦。这一点在动画图像中表现得尤为突出，在创作的过程中，由于动画作品之间存在着风格与目的不同，因此，在其中所运用的构图手法也不尽相同，这也就决定了作品之间在造型样式的多样性风格的存在。但就其整体特点而言，主要表现在在画面的造型上依然讲究其图像的整体性，同时，又注重借鉴美术中的相关构图法则。
（二）叙事性
“叙事即在语言中按一定时序对实在的想象的事件进行直线性的组织。叙事可以指具有叙事结构的话语组织，也可指对话语组织的过程。叙事组织的单元可以是人物、行为、事件和功能，由这些不同的叙事单元可组成不同的叙事关系。动画影像是以叙事方式为核心而形成的结构形态。”由于动画影像综合了多种视听艺术，通过对场景、时间、人物等“瞬间”的捕捉来表现客观真实的主观意象、活动的形象角色和不断变化的场景。动画影像从不同的角度感知、表现形象，就艺术本体这个层面来说，表现为艺术语言的叙事性，直接影响作品语言的艺术深度、力度、视觉张力，形成现代特色的艺术语言。
以作品《功夫熊猫》为例，该作品的影像叙事便是通过视觉效果的表达将故事的历史背景在无形之中得到了有效的转换，从而化解了动画背景故事自身所存在的异时异域的叙事手法，也进一步消解了作品中的地域文化的局限性，使其成为一种通俗化的“国际语言”，得到了人们的赞赏与认可。在该作品中还有一个值得我们加以赞叹的地方便是在中西融化的前提下所创造的造型特点。通过一个个单个画面并结合一些水墨画的独特语言将作品中的蛇、猴、鹤、虎、螳螂、熊猫、乌龟等动物的动作与表情淋漓尽致地塑造了出来。此外，再结合数码技术把熊猫从一个普通的小人物变成一个保家卫国的英雄，使观者从中得到极大的视觉享受和情感共鸣。
（三）时空性
爱因斯坦的“相对论”观念不但改变了人们对物质世界的思维定律，而且也改变了人类的思维方式。通过对“相对论”的相关理论的分析，我们可以发现时间作为一种存在形式，已经不再仅仅是与空间独立存在的元素之一，而是与第四维度以及三维空间相辅相成地存在。高科技的发展在改变技术手段的同时，也在潜移默化地影响着人们的观念意识。使动画的表现形式也变得更加真实、更加具有立体感。也正是由于技术的不断发展才为时空形式的运用提供了无限的可能。作为表现手法上自由度最大的传播方式，时空表现形式自由地翱翔于梦幻与现实、过去与未来的复杂关系之间。设计者在创作过程中可以利用各种时空的变化手法来表达作品发展变化的整体框架，也可以通过对时空之间的顺序的调整来完成设计目的。影像所展现的故事不再停留于时间在历史未来中的交错，而把虚拟的网络世界和现实世界交织起来。
（四）运动性
前面已经介绍了动画的叙事性的特点。作为一种叙事性的艺术语言，动画的表达必须要通过延续的时间来完成其叙事功能。影像的运动性，同整部动画作品的叙事方式、美学追求和艺术意蕴，都有十分密切的关系。而作为一种不断活动着的绘画形式，动画作品又是通过作品中的每个画面内部的运动以及这些画面在运动中的延续来实现的。在动画创作中，通过创作形象的点与线的结合，形成了一幅幅静态的画面，正是由于其运用性才使动画真正实现了动的特点。值得提出的是，动画中的这一运动性特点不仅包括一般层面上的物理运动，还涵盖了人们心理层面上的运动。事实上，动画创作的关键也正在于对运动的描绘，因此，在动画作品中，导演和设计者都从不同的角度来突出运动在其中的表现因素。所以我们可以发现，在动画作品中，即使是描述静止的对象的时候我们也能够意识到导演通过一系列的物理手法的运用增加了画面的动感，以增强影片的运动性。但是，就多数动画作品而言，运动性的表现更多时候还是与情节有机地联系在一起的。
二、影像在动画中的发展趋势
新时期，随着社会的不断发展与进步，新技术的出现也层出不穷，也为当今的艺术创作拓宽了思路与机遇。就动画的影响表现手段而言，也由于技术的革新与思维的不断发展，呈现出了诸多新的发展趋势，这些趋势都从不同的角度拓宽了动画影像创作的空间。下面就主要从以下四个方面分别加以阐释与分析。
（一）技术与艺术
随着科技水平的不断发展，3DMAX、 FLASH及其他各种专业性技能较强的作品制作软件也开始在动画的创作中得到了广泛的运用，这无疑是对动画影像制作的一次技术变革。同时，由于这种技能软件的特性决定了动画的创作注定是一种融合技术与艺术为一体的综合性艺术表现形式。正如安托乃依•杰尔比在其所著《电影的理论》中说过：“影像是一种新的技巧，一个新的表现手段，换言之影像就像油彩、钢筋混凝土一样，是为了把某个印象固定下来，或是为了取得某种效果的一项发明。也就是说，影像本身只是承载艺术观念的一种物质技术方式。”［1］数字技术的发展在丰富了动画影像的同时，也使动画影像的类型呈现出了多样化的创作风格。这其中也包含了对艺术语言形式的借鉴与运用。总体而言，在创作中无论是油画、版画、水彩、水墨还是其他的艺术形式都可以被运用到动画的表现形式中去，从而在不同的形式上丰富了动画语言。尤其需要值得提出的是，绘画语言形式在动画影像中的运用更是从本质上提升了动画的艺术内涵，使其成为一种介于电影和绘画之间的具有特殊地位的形态类型。高科技的产生使影视的发展有了无限的空间，但是，如果一味地追求技术表现的技能的话，难免会使作品缺乏创作力的现象出现。因此，就动画创作而言，如何处理好技术与艺术的关系，是每一个设计者应该重视的问题。
（二）新媒介与影像
伴随着以信息为主的电子媒介影像技术的不断发展，各类新媒介在迅速地滋生与成长，使人们亲自感受到了“数字化生存”的现状，其中，不乏以爆炸般的速度疯长者，也使动画影像形态的走向开始转向了数字化领域。在这种媒介状态下，数字已经取代传统的二维界面成为动画影像中的一种新的媒介形式，从而改变了信息传播的视觉发展坐标。也正是由于新媒介的不断运用，所以对视觉影响的形式也产生了明显的影响。就动画的历史时空形式而言，新媒介的产生无疑给动画带来了新的传播领域和传播方式，从而推动了动画影像的发展。随着未来技术的发展，将带来更新型的媒介形式。
（三）现代技术与传统文化
由传统影像的审美发展到现代社会中广泛存在的数字剧场的实现，这一巨大的变化是由于计算机技术的发展而产生的。在此基础上，不管是动画影像的形式，还是动画影像表现的内容都呈现出了多样化的发展变化。特别是当代国际文化的接轨和交流更使得动画影像日新月异。但是从其中我们也可以发现，尽管文化的交流与经济的发展促使动画影像呈现出了这样一种多样化的局面，但是在其中又不乏一些内在的共性，那就是对各自传统文化的继承与再发展。事实上，当我们纵观中西方经典的动画作品时，无论是从作品的情节设置、叙事方法、角色造型上，还是从画面的造型与风格上都带有浓郁的民族特色，而且这种文化内涵并不是一成不变的，相反在时间的积淀与发展之中形成了丰富的创作流派。
新时期，随着多媒体技术的不断应用，新媒介已经发展成为了承载动画影像形态的载体。作为一种流行的技术元素，对新媒介的追捧也成了诸多设计师的爱好。但是我们说动画作为一种文化艺术形态，其在社会中的功能与作用并不仅仅是为了愉悦我们的视觉，而是有着文化传承的价值。就这一点而言，是最本质的存在。因此，就现代动画的发展而言，如何能够实现在借鉴数字科技技术的基础上，找到适合本民族文化语言发展以及如何将民族文化的精髓活力与数字的虚拟环境相结合，以适应新时代动画影像发展的需要，最终实现具有地域文化特色而又不失时代感的作品，将成为每一个创作者的研究重点。
三、结 语
动画作为一种综合性的艺术语言形式，由于自身的综合性决定了它的开放性，同时也向我们暗示了在动画的发展过程中影响动画创作的因素。本文则通过对动画作品中的影像特点的分析，阐释了在不断发展的社会条件下，动画影像发展的新的趋势与走向。对于动画产业人员而言，只有不断地补充学习社会发展所带来的新的科技成果的同时，又紧紧贴近具有自身文化特色的文化底蕴，才能创作出优秀的作品，也只有这样才能不断增强动画的文化内涵。
［参考文献］
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论文摘要：本文主要论迷了现代医学影像技术的迅猛发展时医院影像学科管理模式变革的决定性意义和作用，大型综合性医院通过组建医学影像中心在专业化、标准化、综合性基础上充分发挥全院医学影像科室的整体优势。
医院的医学技术装备建设是医疗、教学、科研的物质基础，也是提高医疗质量和服务质量、提升医院整体经济技术实力的重要前提和基本条件。医学影像学科体系是现代医院的一个重要组成部分。在医院中，医学图像信息量占医疗信息总量的70%左右，医院影像科室的组织结构、管理模式、设备配置、学术交流、人才培养以及与临床的分工协作问题对全院影像技术功能的发挥、医疗质量和服务质量的提高、科技实力的增强以及经济效益与社会效益的提高具有重要的作用。结构决定功能，效益取决于管理。对大型综合性医院来说，通过组建疗影像中心，从人才、设备、技术标准和管理效能等方面加强医学影像科室建设，在专业化、标准化、综合化的基础上充分发挥整体优势，逐渐成为主流趋势。
1.成立影像中心是现代医学影像技术飞速发展对影像科室管理模式的必然要求
技术决定战术，现代医学影像技术的迅猛发展对影像科室的管理模式发挥着决定性的作用。
近二十年来，伴随着影像技术的数字化、计算机化、网络化趋势和介人医学的兴起，医学影像学已经由传统的形态学检查发展成为组织、器官代谢和功能诊断及治疗为一体的，包括超声、放射性核素影像、常规x线机、pei，一ci’, ct, mri, dsa,cr, dr以及pacs、电子内镜等多种技术组成的现代影像学科体系，成为与外科手术、内科药物治疗并列的现代医学第三大治疗手段。医学影像学科已经是现代化医院的支柱之一，影像学设备占医院固定资产三分之一以上。医学影像技术的革命性变化必将改变医院对影像科室的管理模式，促进影像学科的发展。
1.1影像学科医技人员的专业化和临床实践的标准化将得到进一步的重视和加强，成为学科发展的立足之本。随着数字化、计算机化、网络化技术的广泛应用，在技术和设备进步的新形势下，影像学科的发展需要理、工、医的紧密结合，影像科医技人员按系统分专业将进一步强化，并且逐步向纵深专科领域扩展，影像科人员的工作模式也必须随之改变，向着人员专业化和临床实践标准化方向不断发展、完善、提高。这种专业化、标准化构成了医院医疗质量控制与管理的基础，也是影像学科发展的出发点和落脚点。
1.2随着影像学科医技人员的专业化进程，影像学科的亚专业与各临床学科之间的联系也更加紧密，临床与影像学科之间的互相渗透使彼此界限逐渐模糊，工作配合得更好，效率更高，使由于设立临床、影像科室和划分不同专业而引起彼此工作和知识脱节的问题得到解决。一方面影像学科医生的临床专业知识更加深人，另一方面临床学科医生对医学影像学知识的了解更好，或一人具有两个学科的行医资格，可以身兼两职。同时，影像学科亚专业各科在理论与实践上出现了许多交汇点，在诊断与治疗上相互借鉴、互相支持、密切配合，在一个新的、高层次上协作共进。
1.3数字化成像、存储、传输的实现，pads系统的建立，使各种影像技术手段得以优势互补、扬长避短、资源共享，使诊断综合化的目标得以实现。
pacs，医学影像存储与通讯系统(picture archiving and communication system, pals)是医学影像技术与数字化图像技术、计算机技术和网络通讯技术相结合的产物，它是通过计算机和网络通讯设备对医学影像资料进行采集、存储、处理、传输和管理的综合性系统。它使得影像设备不再是孤立的一台设备，而是pacs网上的一个节点。科室间数据流的屏障被解除，以实现资源共享和医院内数据流的无缝连接。
诊断的综合化是影像学料发展的一个方向，即在诊断台上比较多种诊断设备的图像，发挥各种设备的综合优势，进而可以用工作站将不同检查设备的图像进行“图像融合”，大幅度提高诊断准确率。随着诊断综合化的实现，在影像学科内部管理模式上，必将改变目前以诊断设备为主的“分工”分组，转向以人体器官/系统为主的专业化分组，充分发挥影像技术人员和装备的系统性、整体性优势，进一步提高技术一经济效益。
与技术进步相适应，在管理模式上影像科室的发展也经历了三个阶段:专科化发展阶段~专科协作发展阶段~系统专业化发展阶段。
当前，国内外医院pacs的规模有四种类型:
1.4成立医学影像中心是优化医院诊疗工作流程，提高效率，实现“以病人为中心”的根本保证。在传统的影像科室管理模式下，医学影像信息在医院各影像输出科室之间以及影像输出与输人科室之间传输、存储、使用过程中，存在着流程环节多、周期长、通道狭窄、手工作业化程度高，经常发生诊疗工作的延误和堵塞，影像信息的丢失和误差率也居高不下(有关资料表明:即使一个管理制度十分完善的医院，由于借出、会诊等，x光片丢失率也会在10%一20%之间)。通过对全院医学影像(输出)科室的服务与管理模式调整与改革，组建全院医学影像中心后，就可以通过pacs网络改造和优化医院诊疗工作的作业流程，简化医学影像流通环节、提高效率，为临床一线提供快捷、优良的医学影像信息服务，可以有效地缩短平均住院日、手术待诊时间、提高住院病人的三日确诊率，降低病人的诊疗费用，“把时间还给医生、护士，把医生、护士还给病人”成为现实，力争实现以病人为中心、努力争取最佳诊疗效果、提高医疗质量和服务质量的目标。以先进的技术包装陈旧的医院影像科室管理模式是行不通的。
1.5组建医学影像中心可以大幅度提升医院的学术水平和整体实力，通过组建全院医学影像中心，实现“强强联合”，使医院影像学科体系更加完备、科学、合理，影像学科体系和影像技术装备体系良性互动、相得益彰，人才培养、科研实力和学术水平有大幅度的提升。医院医学影像(输出)学科实力的增强也将带动全院学科建设的发展，从整体上提高医院的医、教、研能力。
2医院组建医学影像中心要总体规划、分布实施、掌握标准、注重实效
