【关键词】弹拨乐器;情操;教育改革;古筝选修课;传统教学模式
1. 学校古筝选修课的重要性
筝是我国古老的民族乐器,它外型典雅,声音优雅高洁,细致绵长,是我国传统民族乐器的重要组成部分。据史料记载,筝在春秋、战国时期就在民间广为流传,到现在已经有两千五百多年的历史。在弹奏古筝的时候,可以将弹拨者的心性陶冶,培养多元化的个人修养。古人典籍《乐记》篇中就说:“乐者,本于人心之感于物也。”南朝的钟嵘也说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形之者舞咏。” 在另一方面,我国教育的指导思想依旧是全面素质教育,而音乐教育正是全面素质教育的重要组成部分,对于首选的古筝课更是可以让学生培养出较高的文化品位、和谐的个性、人文精神和创造品质等。在学习古筝的过程中,将古筝的历史,古筝的演奏技巧、古筝的理论知识以及音乐的基本常识同时结合起来,能加强艺术修养,提高人文素质,拓宽知识层面,甚至对于学生的整个人生观,价值观都有着或多或少的影响。
2.高等师范院校古筝选修课的现状
如今古筝选修课已经成为高等师范院校非音乐专业的选修课,为的是培养学生清静幽雅的心性,提高美的认知,进而提升整体的综合素质修养。然而在我所调查的一些高等师范院校中古筝选修课教学却存在着一些问题。
首先,学校无法提供一个专业的古筝学习场所,也无法提供相关的教学设备。在上课的时候,古筝的数量有限,有时候课堂上几十个人只能围绕几台古筝,然后只能看老师示范,不能亲自去练习,使得教学质量无法提高。
其次,由于音乐师资的严重缺乏,讲授古筝选修课的教师大多是由讲授古筝主修课的教师担任。很多教师只重视主修课的教学从不探讨选修课的教学形式和授课方式,沿用讲授主修课的形式来进行选修课的教学,缺乏针对性。一些古筝教师的培养目标也不明确,古筝选修课既不要培养古筝演奏员,也无需将学生都培养成古筝教师,应该在教学中有的放矢。
第三,古筝演奏技巧和古筝理论知识结合不紧密,很多学生只知道“勾、托、抹”等技巧,而不知古筝的历史发展,流派,古筝名曲的创作背景等理论知识,成为一个个机械弹琴者。
第四,老师在课本选定中,用的都是古筝专业的教科书,理论知识太强,让学生觉得枯燥无味,提不起兴趣。
3.分析成因
首先,对于整个大环境来说,学校对于古筝选修课不够重视,认为选修课不是专业课,不能意识到学习古筝与培养学生综合修养与多元化能力相挂钩。学校认为只要将选修课内容让老师讲完就行,不能与新课程标准的要求与实际课程相结合,使教学模式落后。
其次,老师无法认识到自身教的课程对学生个人修养的重要性,只是认为完成教学内容就可以了,而忽视了在课堂中学生艺术修养,道德情操,文化内涵等方面的培养。加上学校学生两方面的不重视,使老师自身教学兴致也提不起来。
第三,学生主题没有一个端正的心态,认为选修课只要敷衍过去就行,认识不到古筝学习对于自身的修养的重要性。古筝选修课不只是一门乐器的学习的过程,也是提升个人的气质和文化内涵的过程。
4.对于古筝选修课现状的设想及具体实践
首先我认为学校应该意识到古筝选修课的重要性,面对高等师范学校的学生,他们以后是一个个面对学生的“人师”,作为老师的自己,需要加强个人的综合修养和文化内涵。对于一门能够提升个人素养的选修课,必然要重视起来。学校应该投入资金去完善硬件设施上的缺陷,让学生能够有更好的条件去完成这门课程。
其次,音乐老师不应该单纯地为学生讲解古筝专业知识,而是在课堂中融合其他教育形式进行教育,告诉学生为什么要学习这门课程,怎么样去学习这门课程,让学生去端正心态,然后更好的实现教育内容的讲解。
第三,老师要在实际教学过程中,让学生真正的去掌握古筝,而不是理论的灌输。在上课过程中,要让学生多接触古筝,在打节奏视唱、找准音区、双手分解练习以及合理安排指法指序等方面去着重练习,“百闻不如一见”,让学生在实际过程中去弹拨,而不是凭空的理论讲解。在教学中,通过多种教学形式来完善,比如说以集体课为主,辅以小组课、个别公开课,以及观摩会、演奏会等。
第四,老师可以在多媒体设备上多播放一些有关于古筝演奏的视频。比如我在课堂中经常播放一些我国著名古筝演奏家演奏的视频,《高山流水》,《渔舟唱晚》等。因为我一个人的水平总是有限的,我需要借助一些教学视频辅助我的教学内容,而且学生在观看视频的时候提高了学习的兴趣,侧面提高了教学质量。
第五,由于琴得弹奏与人的感情是相通的,必须融入感情才能将乐曲的感情内容表现出来,达到“人琴合一”的效果。我在讲解每个乐曲的时候,都会把乐曲的创作背景、风格流派给学生讲解,告诉他们要融入什么样的感情,不能只是单纯的弹奏乐曲,而是注重音乐的表现力。
总结
随着筝艺事业的蓬勃发展,高等师范院校的学生学习古筝的人数与日俱增, 随之出现的问题也会不断增加。因此如何改变传统古筝的教学方法,加强对学生综合艺术修养,全面促进学生的智育发展,塑造全面发展、适应社会需求的高等师范院校的人才已经是我们音乐教育工作者越来越值得考虑的问题。
【参考文献】
[1]张彤 高校古筝选修课教学需要重视的几个基础知识[J]艺术教育2006,(04)
[2]对高职高专音乐艺术素质教育的思考 时茜 科技创新导报2007年第28期
【关键词】古筝;音乐;教学改革
面向音乐专业学生的专业化音乐教育和公共音乐教育,是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而,我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案,仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。拿我校的古筝可来说,古筝课是师范院校音乐专业主干课之一,长期以来受传统教育模式的影响我校一直把它当成专业课来教授,古筝专业的学生要等到大三时才开始接触并正式学习古筝。大一、大二两年只进行公共基础课和专业基础课的学习,根本不接触古筝的学习,即使选修也都是选的与古筝不相干的乐器。这种教学方法一方面对学生们在有限学期内熟练掌握运用古筝演奏技法有一定的时间制约,另一方面也不能适应当前学生们个性需求和学习兴趣的要求。为充分调动学生学习的积极性和挖掘学生的潜能,达到良好的教学效果,从2009年起,我校实施改革,把古筝课作为全校各年级的公共选修课,这样一来古筝专业的学生自进校时候起就可以接触到古筝,提前接触、耳濡目染,为两年以后正式学习古筝打下良好的基础。这种教育模式受到众多大学生的喜爱,是各种专项选修课主要所选课程。
近年来,在音乐艺术院校不仅专业学习古筝的人数居各民族乐器之桂冠,而且在基础音乐教育专业中学习古筝的人数也在日益增多。随着高校课程建设改革不断深入,选修课在教学中的地位和作用越来越受到重视。而音乐选修课由于其独特的专业领域与丰富的教学内容,在提高学生综合素质方面无疑起到非常重要的作用。音乐不会直接的带给人思想,但它会带人进入一种状态,一种情绪的状态,精神的状态,生命的状态。音乐给人以直击心灵的力量,让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。香港汇丰银行的总经理经常招聘学音乐的人才,总经理的经验是学音乐的人几年之后更富有创意;4任美联储主席格林斯潘是学音乐出身的。音乐的作用在于教育人,在于告诉人什么是真善美。音乐是高于生活的,它提升了人的鉴别能力。爱尔兰利默里克理工大学建有爱尔兰音乐中心,其目的之一是增加学校的音乐氛围,培育学生的创造性,只有经过艺术体验才能得到精神升华,它让每个独立的个体去分析判断,作出自己的选择。古筝艺术不仅可以加深情感体验,在教学中让学生的听觉、视觉、想象三者结合,能够在潜移默化中有效提高学生的音乐感悟与想象力。
据2006年对青岛5所高校的公共音乐教育调查结果显示,“其中有27.5%的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程:有49.5%的学生是为了提高自身的音乐素养;还有23%的学生想学习一些音乐知识,用以方便以后工作,迎合社会潮流,应付各种场合的需要。”高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。筝曲是情感的艺术,古筝教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。古筝教育是对学生进行思想品德教育的最佳方式之一。其蕴含的思想内容、伦理道德内涵,均使学生在提高筝曲审美感受、表现力的同时,心灵得以净化,道德情操得以升华,完善人格,达到崇高的精神境界。鲜明的音乐形象生动地反映和影响着学生的思想感情。良好的古筝教育不仅仅可以对学生进行热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操,而且对于加强和谐、精神文明建设,都有着深远的意义。筝曲美感的强烈的艺术感染力,浸入学生的内心世界,通过审美体验的积淀,产生巨大的行为力量。学生音乐审美能力要想真正得到提高,只有在学生对相关的音乐知识有了一定的了解和掌握之后,再进行学生审美感知力的培养将会达到事半功倍的效果。
音乐教学既是一门科学又是一门艺术,古筝教学与其他音乐教育一样,没有普及就没有提高,没有提高就没有真正意义上的普及和带动。而古筝教学作为音乐教育中的一个分支,也同样遵循这两条原则。提高的前提需要广泛而深厚的基础。音乐教学艺术必须以教育学、心理学作为学科的理论依据,遵循一般的教学规律和原理,反映音乐教学艺术内在的动态规律,它是建立在科学教育规律上的科学性和艺术性的综合学科。要想早出、多出优秀人才,必须要有雄厚的基础,要进一步普及古筝,扩大其队伍,只有在这个基础上才能造就出高精尖的人才,反过来这些优秀学生又会带动更多的学生共同提高。因此,古筝艺术教学要十分注重推广普及型教学。在普及教学过程中,发现和发掘古筝艺术天才学生,加以个别提高。教育的根本是教书育人,古筝教育既是教书育人,又是教艺育德、教艺育情,是教学艺术中的形象性、情感性、灵活性、创造性、科学性与艺术性的完美结合。良好的艺术教育是艺术品德、人格品德、艺术情感的总和,有了这个和的作用才能创造优美的旋律。?
任何一部古筝作品都是作者对社会生活的意识反映,它通过音响运动的形式与他人进行情感信息的交流,真正地起到“直击心灵的力量”的作用。由于学生对作品内涵理解的差异和个体接受信息能力的不同程度,高校音乐选修课教师在课堂教学的设计上就不能机械地套用专业音乐课的教学模式,我们把教学的着眼点从单纯的知识传授和机械技能训练转变为启发学生发散性思维来提高学生的音乐审美能力,最有效地打开学生相对封闭的心灵,身心得到愉悦,知识得到巩固。换言之,把每个知识概念和技能要点,与筝曲的表现意义结合起来,用内涵吸引学生对美的体验,在满足审美需求的同时也获得了知识和技能。
由于古筝选修课属于全校性选修课,学生构成成分非常复杂,他们来自不同的年级不同的专业甚至不同的院系,学生之间存在着极大的个性差异,每个学生都有着各自的认知水平、能力水平和情感水平,这些都是直接影响选修课教学环境优劣的因素,在教学管理上,尤其是课堂教学管理上如:如何保证正常的教学秩序,如何保证教学质量,如何处理好师生关系等,都给教师提出了更高的要求。针对学生这三方面的水平,教师应诱导学生投入到学习者、表演者、创造者、欣赏者的多角色活动中,多层次多结构逐步掌握音乐的本体,理解音乐的内涵。不正确的教学观念是把学生当作一个机械的容(下转第181页)(上接第180页)器,忽略学生认知的主动性、可塑性和可变性,只传授知识概念和技能方法,只要学生记忆和模仿,这是应当摒弃的应试教育。目前许多高校的选修课大都采取大班上课,人数偏多,因此教学物质环境就在很大程度上影响着选修课的教学质量,教师在教学过程中充分运用讨论式、启发式教学方式,减少学生对教师的单纯模仿和依赖,调动学生的学习主动性,极大的发挥学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
音乐教育以审美体验为核心,古筝演奏基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。古筝课堂教育也应将美感教育放在教学的首位,让学生在古筝演奏所带来的旋律之美、音色之美际演奏者的姿态之美中深入的感受古筝这一古老乐器的魅力,从而提高学生习筝的兴趣。古筝课堂教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受古筝演奏美的过程。由于学分制在高校的试行,选修课越来越受到重视,学生选修的积极性提高,选修课的人数也不断增多,因此传统的教学媒体对承担如此繁重的教学任务已感到不堪重负。必须借助科技力量来解决这个问题。加快教学媒体的建设步伐,提早实现教学媒体现代化,是提高选修课教学效率的唯一途径。总之,高校音乐选修课与其他专业课一样,都承载着人才教育的重担,应在如火如荼的高校教育改革所搭建的平台上,发挥音乐教育本身所具有的独特的潜质,在高校教育这个大舞台上唱出符合主题的优美的旋律来。
【参考文献】
[1]王耀华.高师音乐教育论[M]. 湖南师范大学出版社,2004.
每一个民族与国家都有其相应的文化伴随着发展，我国是一个具有五千年发展历史的文明古国，在艺术文化中古筝是一个典型的中国艺术。当前的高校古筝教学存在着一定的问题，高校安排古筝公选课的目的，学习古筝不仅仅是让学生学习与掌握古筝的弹奏技巧，更是期望他们能够在这学习的过程中，掌握古筝的特点与演奏的表演力，并且在学有所成之后能够去弘扬中国民族文化，使得古筝能够在一代一代人们手中去不断传承。本文对古筝教学存在的问题与发生的原因进行了分析，并且提出对应的解决措施，以期能够使这个艺术能够千古留存。
一、高校古筝教学的现状
当前，国内外还是有许多的人们喜爱这个艺术音乐，并且我国的高校的学生是喜欢古筝的大部分人群，深受他们的喜欢，学生能够根据自身的爱好有主修这一门课程，以及还有那些一般爱好而选择了选修的课程。正在这些人群中，有的人在未上大学之前就对其有一定的基础了解，有些学生只是在刚进入大学后才开始接触古筝音乐，而对那些进入大学前就有基础的大学生来讲，他们的体格和骨骼已经相对的成型，但这并不意味着他们继续学习的思想开始局限起来，从另一个方面可以说，这样能够让他们学习古筝更有一定的主动性与积极性，并且在接受知识能力上较大多数学生更加的快速，拥有学习速度上的一定优势。现在的高校音乐系古筝专业课仍保持着传统模式去教学，还是采取简单一对一这样的教学模式去进行古筝音乐教学，但是长期采取这样一种单一的模式去进行古筝教学极其容易出现弊端。由于这样的教学会使得学生之间的交流与沟通减少，师生之间互动更是少之又少。对于当前的社会来讲，团队意识与集体意识是十分重要的，因为集体意识能够协调学生之间的配合，加强学生之间的互动与沟通，学生能够在不懂的如何解决问题时，请教那些懂得深一点的学生，这样学生之间的古筝音乐同享与合作，还能够不断的创新古筝经典音乐。所以高校开始了对古筝教学采取的是公选课程，这样不仅仅是能够保证更多的人去了解古筝音乐，还能够使学生摒弃以往的一对一单一教学方法，虽然这样可能存在古筝教学的不够细致，但是能够使学生在公选课这样一个大环境中，与身边的同学一起学习，共同进步。学习到集体意识，加强了学生之间的交流沟通，古筝音乐互享。所当前高校古筝教学公选课的开展，对于教学的发展有着重要的意义。
二、高校古筝公选课教学存在的问题
高校古筝公选课当前存在的问题可以总结为以下几点：第一，教学内容上的整体性不足，由于高校开展的公选课程其涉及到的学生拥有全校所有的学生，并且其在教学上只是单纯的重视古筝的技巧训练以及当前流行的筝曲学习，使得古筝长期的学习受到了很大的影响，导致公选课程不能够长期性的开展下去，这就需要高校及时的拓展教学的内容，并且要立根与传统的古筝风格下，因为任何一种艺术的发展都离不开原始的根基，只要保留住原有的所有精华基础上，对其进行不断的创新与发展、顺应时代的变迁才能够更好的发展下去。所以当前的高校古筝公选课的教学上，需要做到将传统筝曲与现代的筝曲相结合的特点，为学生展现出更好筝曲。还有就是现代的古筝教学的老师只是一味为学生灌输古筝的弹奏的技术，而忽视古筝音乐本身具有的艺术特色以及文化内涵，这一点深深的影响着当代的高校学生。因为在长期的古筝教学后，学生不能够在古筝音乐中领悟艺术的特点以及中华民族的优秀文化，失去了艺术真正要给人们带来的精神。第二，高校古筝公选课的教学方式比较单一。与传统的一对一古筝教学相比，虽然学生能够学到集体意识，加强了学生之间的沟通，但是却失去了以往的那种细致的，较多的教学方式，由于受到高校的设备与学生人数的影响，还有老师的任务量也十分的大，教学方式的单一使得古筝音乐教学不能够创新下去，停留在原有的脚步中，学生不能够鉴赏到古筝的齐奏、合奏旋律以及和声的变化，而古筝是只有通过合适的合奏等才能够更好的加强学生之间的交流与协作，当前的教学模式还不能够做到丰富学生的想象力与演奏的表现力。第三，高校古筝教学实践环节的不足，在我国高校古筝教学过程中，教学重视的是古筝的理论与演奏的技巧，因为教师认为这样能够为学生打好一定基础，并为古筝实践表演环节做好充分的准备工作。但是当前的高校古筝教学中，对于实践环节的掌握的相对较弱，高校为学生提供的平台较少，使得学生空有一份理论基础，却不能够真正的在实际环节中展现自身的实力，造成的后果是学生舞台表演经验不足，不利于学生古筝能力的进步。造成的这些都是由于学校的教学模式落后，教师只是用语言去督促学生学习理论知识，而这也导致了学生学习的被动性与乏味性。学生不能够主动性的实践学习，这样的学习方法容易在学生的心中产生厌倦疲乏的心理，最后会降低学生学习的积极性，古筝音乐的创新不说，可能就学生的学习能力都难以提高，很大程度上降低了学生学习的效率。
三、高校古筝教学问题出现的原因
由上文可知，高校在古筝公选课的教学中存在很多的问题，而造成的原因更是需要我们去了解的，查找对应的原因来提升高校古筝教学特点显得尤为重要。其中主要的原因包括以下几点，教师在教学内容中重视的角度以及出发点不对，很多教师认为在古筝教学就是老师进行指导学生去学习，然而教师只是单纯的重视筝曲，教师并未在讲解学生的过程中，与学生共同进步与学习，对古筝更是没有一点点的创新。古筝音乐是一个高深的艺术文化，要想更好的学习其中的真谛，首先就要对艺术文化有一定的理解，心中需要有艺术，而现在高校的教师一味的重视音乐技巧，在他们心中学生只有掌握了绝对的技术，就能够在古筝音乐中拥有一定的主动性，但却不知被这种愚笨的思想，降低了学生学习音乐前进的脚步，没有艺术文化的技术可以说只是掌握了音乐这样的一个大空壳子，随着当前的社会的不断进步，艺术文化更是代表着一个国家的软实力，为了能够古筝音乐能够在很多艺术中站稳脚跟，教师需要提高自身的素质，对他们所掌握的所有各种音乐文化不断的传授给他们的学生，这样中国的文化才能够将其传承与弘扬下去;再有就是很多教师在音乐的教课过程中，受学校课程进度安排的影响，高校的古筝教师在公选课上仅仅重视高校最后需要的教学效果，部分教师以完成学校规定的任务为目的，没有把古筝教学更好的让学生掌握当做其工作的重心，教师在上课传授知识上，简单的根据教材去进行教学，造成的是学生学习的被动性，降低了学生的积极性，学生掌握古筝音乐的情况、理解的程度等，教师表现的则是漠不关心，这是教师一种极其不负责任的态度，是高校古筝公选课教学出现很多问题的原因之一。
四、改进措施
古筝是我国国粹，民族乐器之首，富有“东方小钢琴”、“国琴”的美誉，蕴含千年文化内涵，雅俗共赏，易于学弹。下面是小编为大家整理的关于古筝比赛主持词范文，请您阅读。
古筝比赛主持词范文1会：尊敬的各位来宾
君：各位家长
会：各位老师
君：同学们
合：大家晚上好!
会：期盼已久的“2010年蓝天艺术中心古筝汇报晚会”终于到来了。
君：我们很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是李佩君。
会：我是刘百会。回首和蓝天一起走过的路，真是感慨万千啊!
君：是啊!这里的老师既是严父又是慈母，在他们的精心培育下，我们一天天成长起来!
会：这里有我们的泪水，也有我们的欢笑!
君：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦!
会：这里记录了我们的失败，也收藏了我们的成功!
君：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!
会：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴!
君：在过去的一年里，我们用辛勤和汗水，换来了今天的成果。相信这和各位老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。
会：我们一年的辛苦耕耘终于要得到见证了!
君：在这个激动的时刻;
会：在这个丰收的时刻，让我们以热烈的掌声请出唐杰和茹卓琪。
君：首先请欣赏古筝二重奏《战台风》。
会;一天之计在于晨，一年之计在于春。春天是个美好的季节，是个生机勃勃的季节，接下来请大家心想一首充满生机的曲子《春苗》，表演者陈诗敏。
君：接下来一首《紫竹调》
会：接下来由我和我的伙伴来表演一首齐奏古筝小品《倒骑驴》，这首曲子描写了八仙之一张果老在王母娘娘的蟠桃大会上，因为醉酒而把毛驴倒过来骑得滑稽场面。掌声请出我的搭档!
君：接下来为了感谢爸爸妈妈给我们的这个音乐舞台，我们要献给他们一首感恩的歌。
会：所有的赞美的语言都还不能表达出你们的伟大。就让我们用最甜美的声音，最可爱的笑脸来唱出对您深深的爱吧。母亲，你们辛苦了!全体合唱 最美的画
君：精彩的节目总是令人回味无穷;
会：美妙的音乐总是让人意犹未尽!
君：回首过去，我们热情洋溢
会：展望未来，我们斗志昂扬
君：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，
会：有孜孜以求的莘莘学子
君：在这里，散发着油墨的清香，
会：跳动着青春的旋律
君：在这里，有我们对生活的激情，
会：更有我们对未来的渴望
君：因为，我们始终相信：明天会更好
合：今天的成绩汇报会到此结束，再次祝大家新年快乐，万事如意，心想事成
古筝比赛主持词范文21号：宋沛益 2号：申佳鹭3号：王策
1：尊敬的各位来宾
2：各位家长
3：亲爱的老师、同学们 合：大家晚上好!
2：期盼已久的“2016年宽甸陈莹古筝培训中心汇报晚会”终于到来了。
1：我们都是陈莹古筝培训中心的学员，今天很荣幸能够站在这个舞台上主持节目，我是宋沛益。 我是申佳鹭。
3：我是王策在陈老师的精心培育下，我们一天天成长起来!
1：这里有我们的汗水，也有我们的欢笑!
2：这里记录了我们的失败，也收藏了我们的成功!
3：在这里我们播种了梦想，收获了喜悦!
1：在这里我们不仅学到了“琴艺”还收获了友谊和亲情!
2：这里就是我们的家，记载了我们成长的点点滴滴!
3：我们用辛勤和汗水，换来了今天的成果。相信这和陈老师的耐心指导及爸爸妈妈的全力支持是分不开的。
1：今天，我们的辛苦耕耘终于要得到见证了!
2、下面我宣布，“宽甸陈莹古筝培训中心汇报晚会”
合：现在开始
一、1：在这个激动的时刻，在这个丰收的时刻，首先让我们以热烈的掌声请出李亦非 于晓晨等12人为大家带来古筝齐奏《丰收锣鼓》
二、2、接下来请大家欣赏齐奏《我有一头小毛驴》
三、3、烟雨、杏花、小桥、流水、人家….一把油纸伞，一袭淡纱裙，一个临水而立的身影，是在守望着无边的丝雨，还是在期待着谁的归期?或者这一切只是在梦中?下面请欣赏配乐筝曲《梦里水乡》表演者：何宇婷矫加同 冷全余 宋沛益
四、2、同学们，想必大家一定知道《水浒传》中 林教头风雪山神庙那一章节吧，我们接下来要欣赏的一曲《林冲夜奔》描述的就是：风雪之夜八十万禁军教头林冲被逼上梁山的经过。2015年杨佳同学演奏的《林冲夜奔》曾经在全国比赛中荣获二等奖!下面有请杨佳为我们表演!大家掌声欢迎五、2欣赏完精彩的《林冲夜奔》，让我们再来欣赏一曲别有韵味的《洞庭新歌，》共同走进那美丽富饶的洞庭鱼米乡。有请 牟奕霖 孙雨晴
六、3、曾经，三个苹果改变了这个世界，第一个夏娃的苹果，它赋予了人类灵魂;第二个扭动的苹果，它把人类的科技文明提升到了一个新的高度;第三个是乔布斯的苹果，它颠覆了现代人的生活方式。如今，一个来自东方的“苹果”也在改变着世界，它唱响乐坛，它让无数人争相模仿，下面让我们一起再来重温那熟悉的旋律，请欣赏配乐筝曲《小苹果》表演者：苏傲然孙安琪等
七、2、悠悠古筝曲，浓浓翰墨香 。3、暖暖春江水，深深游子情。2下面请大家欣赏一首古曲《春江花月夜》3、表演者方八田曾在2015年全国古筝大赛中荣获一等奖。有请方八田
八、1、春天迈着轻盈的脚步走来，消融的冰雪汇成小溪，潺潺细流发出了美妙的声音。请欣赏重奏《雪山春晓》表演者：李琦 王晴 杨明浩
九、1下面请欣赏配乐筝曲《好汉歌》
十、3、下面我要隆重地请出两位小朋友：杨书玉、朱思林，这两位同学七月份刚刚到北京参加全国古筝演奏大赛，并分别获得了小学A组和小学B组的金奖，俗语说：台上一分钟，台下十年功，在取得这样优异成绩的背后，是她们的坚持不懈和日积月累的辛苦付出，让我们再一次用热烈的掌声祝贺她们!下面请欣赏杨书玉的独奏《春到湘江》掌声有请
十一、1、小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，接下来请欣赏古筝齐奏[小小竹排向东流]。表演者：戴荣硕胡妍竹姚月含
十二、1、我们见过钢琴弹唱，吉他弹唱，你见过古筝弹唱吗?我们的学员就能做到!下面请欣赏申佳鹭为大家带来的古筝弹唱《希望》
十三、4、我们的祖国河山锦绣，壮美多姿，今天，我们尽情的欢歌，表达着对伟大祖国壮丽河山的无限热爱，对美好家乡的深情爱恋!接下来，就请欣赏配乐筝曲《渔家姑娘在海边》。表演者：王策勾晴晴 等
十四、1、满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，就让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀吧!请欣赏[渔洲唱晚] 表演者：生文畅王瑞君
十五、2、古筝重奏是每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式，弹奏起来难度较大。下面我们来欣赏由张美琪和孙鹭洋同学表演的重奏《浏阳河》
十六、1、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求让我们掌声有请朱思林为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。
十七、2、请欣赏古筝弹唱《隐形的翅膀》 表演者：易莹莹李默涵
十八、1、请欣赏齐奏《小司机》
十九、2、接下来请欣赏徐朗戈和王阁的齐奏《南泥湾》
二十、2接下来的两个节目是由刚刚学习四个月的新学员为大家带来的《春天在哪里》《劳动最光荣》，希望大家多多给予热烈的掌声以示鼓励啊!
二十一、1请继续欣赏《劳动最光荣》
二十二、:3、草原的雄鹰展翅翱翔,草原英雄小姐妹健康成长, 请听古筝独奏《草原英雄小姐妹》,表演者：张瑞 赵玲玉
二十三、3、电影《少林寺》主题歌《牧羊曲》，清新委婉，带着我们徜徉在青山绿水之间让我们一时间忘记了所有的争斗和烦恼。下面请欣赏孙宇淳、张倬园带来这首《牧羊曲》
二十四、3、接下来将要欣赏到的是本次汇演的最后一个节目《战台风》，这首曲子形象生动地描绘了台风来袭时风强雨急的情景，全曲气势磅礴，节奏紧凑，一气呵成，象征人们奋勇与天搏斗的英雄气概。掌声有请表演者：邹普和王晴 等
1：精彩的`节目总是令人回味无穷;
2：美妙的音乐总是让人意犹未尽!
3：回首过去，我们热情洋溢
1：展望未来，我们斗志昂扬
2：在这里，有默默耕耘的辛勤园丁，
3：有孜孜以求的莘莘学子
1：在这里，散发着油墨的清香，
2：跳动着青春的旋律
3：在这里，有我们对生活的激情，
1：更有我们对未来的渴望
2：因为，我们始终相信：明天会更好
3：今天的汇报演出到此结束，再次祝大家1健康快乐，2万事如意，3心想事成!再见 !
古筝比赛主持词范文3尊敬的各位家长，各位同学：
下午好!欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。
古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。
1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。
2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。
3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。
4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。
5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。
6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。
表现了人们对美好生活的追求让我们掌声有请刘敏老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。
7、感谢刘敏老师美妙的演绎，下面这首曲子是动画片《劳动最光荣》插曲。
节奏跳跃活泼，旋律清新明快，富于童趣。现在就让我们来欣赏李梦希同学为我们带来的这首《小猫钓鱼》
8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格，表现苗家儿童天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长，大家欢迎陈如意为我们演奏《春苗》。
9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者吴正昊.一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了.有请吴正昊。
10、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
内蒙古草原水草肥美，牛羊成群，瞧，蒙古同胞们在忙着做什么呢，请听由汪慧晶，张奕欣。陈如意，沈钰，李倩带来的古筝齐奏《挤牛奶》。
11、《挤牛奶》旋律活泼，富有生气，充满着蒙古民族的生活气息，接下来的曲子将以简朴，优美的旋律，流畅而富有层次感得节奏给我们一种古朴的韵味，请听由我为大家演奏的《三十三板》。
12、下面有请汪慧晶同学独奏《四季歌》
13、本次音乐会的最后一首歌曲是由刘敏老师和陈如意同学带来的怀旧歌曲《梅花三弄》古筝的旋律一直回想在我们的脑海，但快乐总是过得很快，相聚总是短暂，情谊无限长!感谢大家在百忙之中来聆听此次古筝音乐会，泽雅古筝第一期音乐晚会到此结束!祝大家新年快乐，万事如意，心想事成。
古筝比赛主持词范文4尊敬的各位来宾、各位家长、亲爱的同学们：
上午好。由洪泽筝韵艺术培训中心主办、洪泽尚地制造婚纱摄影机构协办的“筝乐飘香”古筝音乐会现在开始。
光临今天音乐会的嘉宾：他们是洪泽县洪泽县文化局蒋寒松局长，县文联周凌晨秘书长，淮安市文化馆刘一航馆长，洪泽县实验中学徐寿耀校长及夫人费香华老师，洪泽县实验小学施恩琴书记，洪泽中学办公室陈凯主任及夫人刘宁女士，洪泽县尚地制造婚纱摄影机构茅峰总经理，洪泽县高涧中学工会陈元主席，洪泽县第二中学蒋正中主任，洪泽县第二中学于杰老师，洪泽县高涧中学王路平老师，洪泽县外国语实验学校孙娟老师，高玉华女士、贾晨星先生。
让我们对他们的到来表示衷心的感谢和热烈的欢迎。
现在，有请洪泽县文化局蒋寒松局长发表致辞。
感谢蒋寒松副局长的精彩致辞。
筝韵艺术培训中心创办以来得到了广大家长的大力支持和关爱，下面有请家长代表陈宏伟同学的母亲赵爱萍女士代表我们家长发言。
感谢赵爱萍女士的精彩发言。
下面请筝韵艺术培训中心创办人杨波老师讲话。
感谢杨波老师的讲话。
杨波老师毕业于淮阴师范学院，现为中国古筝协会会员、中国民族器乐学会会员、淮安市音乐舞蹈家协会会员。师从我国青年古筝演奏家袁莎，深得其真传。演奏技艺精湛，曾跟随袁莎老师在北京、上海、杭州、长春、扬州参加过多次大型演出及教学研讨;20--年7月在第五届“天下筝会”大型古筝艺术全国展演中荣获教师组一等奖。教学功底浓厚，为洪泽培养了众多优秀古筝人才，大批学生在全国、盛市、县的比赛中获奖。因教学成绩突出，20--年被上海音乐学院评为社会艺术考级优秀辅导教师;20--年被中国民管器乐协会评为社会艺术考级优秀辅导教师，20--年被江苏省成人教育协会授予江苏省社会教育培训工作“先进个人”称号。
成立于20--年的筝韵艺术培训中心，一直以“弘扬国乐，普及国琴”为宗旨，宣扬、普及古筝艺术，为地方的艺术事业作出了重大贡献。十多年来，凭着规范的管理与一流的教学水平赢得社会及家长的认可。由当初的稚嫩走向今天的成熟，形成了自己的艺术积淀，20--年，成为中国民族器乐协会古筝培训基地，中国古筝学院古筝培训基地。
今天，我们弦歌一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章;今天，我们欢聚一堂，拉开音乐会的华丽序幕。
今天，我们将领略由筝韵艺术培训中心师生们为我们带来精彩演出。
首先请欣赏《梦里水乡》。演奏者：胡晓、徐畅、曹梦倩、王佳仪、王思敏。
(演毕)精彩的演奏，仿佛使我们看到了烟雨迷朦、湖光山色的水乡画卷。舟在碧波上，人在画中游的景致，让我们无法忘怀的梦里水乡。
领略了水乡柔情，我们再来感受一下雪夜的萧杀。《林冲夜奔》是《水浒传》最令人动容的部分，把宋朝八十万禁军教头林冲，遭受陷害及报仇雪恨的经过，彻底的表现出来。描写了林冲黑夜逃奔梁山，一路上纷杂而矛盾的心境。
请欣赏《林冲夜奔》，演奏者王梓萱。
(演毕)谢谢王梓萱同学的精彩表演!
接下来，让我们热烈欢迎汪缘、赵慕舒、潘越为大家演奏《秦桑曲》!
《秦桑曲》是陕西筝曲的代表作之一。乐曲通过委婉、缠绵、激-情的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。
(演毕)谢谢几位同学的精彩表演。
大家熟悉的湖南民歌《浏阳河》作为中国经典民歌，自创作以来，广为流传，分别有多位演唱家，如蒋大为，李谷一，宋祖英等，以不同方式及风格进行演绎。今天我们杨波老师又把它改编成了古筝曲，请欣赏，演奏者张宇荻、杨波。
(演毕)感谢杨老师和几位同学带给我们的美妙享受。
中国是一个多民族的国家，少数民族更是能歌善舞，藏族也不例外。取材于藏族民歌《金色的太阳》主旋律的古筝曲《春到拉萨》描绘了拉萨春天的优美景象，抒发了作者对拉萨春天景色的赞美之情和对西-藏人民的热爱之情。演奏者陈宏伟同学，幼年就跟隨杨波教师学筝，演奏技艺高超，在刚刚结束的20--年“天下筝会”全国大型古筝展演中凭此曲获得少年组一等奖。
下面请欣赏《春到拉萨》。
(演毕)陈宏伟同学流畅的演奏仿佛把我们带到了风景秀美的雪域高原，感谢陈宏伟同学的演奏。
从雪域高原再回到鱼米之乡的江苏大地，一曲江苏民歌《茉莉花》，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画，很有艺术感染力。
请欣赏《茉莉花》，演奏者杨茜、姚想荣、闵婕、韦伟、侯若婷、严炜嘉。
(演毕)谢谢几位同学带来的优美旋律!
根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求。
让我们掌声有请张啸、孟菲凡为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。
(演毕)谢谢张啸、孟菲凡两位同学的美妙演绎!
日出斗金的洪泽湖，夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔船满载收获而归，水面上洒落一片闪动着的金光。自20世纪30年代以来，《渔舟唱晚》广为流传，深受广大人民群众的喜爱。旋律悠扬、明朗、开阔、徐徐清风，粼粼波光随音乐泛起，一派悠然自得之趣，诗情画意宛然在目。请欣赏《渔舟唱晚》，演奏者杨波等。
结束语：
时光悄悄流淌，美妙的音符在指尖上跳荡，
感谢亲爱的爸爸妈妈，是您，给了我们走进音乐殿堂的机会;
感谢亲爱的老师，是您，教会我们奏响华美的乐章。
在以后的岁月里，我们飞舞的手指，将在二十一弦上编织出多彩的梦幻世界!
今天的演出到此结束，祝大家幸福快乐!
朋友们——再见!
古筝比赛主持词范文5尊敬的各位家长，各位同学!下午好，欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。
古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。
1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。
2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。
3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。
4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。
5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗?是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。
6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。
表现了人们对美好生活的追求让我们掌声有请刘敏老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。
7、感谢刘敏老师美妙的演绎，下面这首曲子是动画片《劳动最光荣》插曲。
节奏跳跃活泼，旋律清新明快，富于童趣。现在就让我们来欣赏李梦希同学为我们带来的这首《小猫钓鱼》
8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格，表现苗家儿童天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长，大家欢迎陈如意为我们演奏《春苗》。
9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者吴正昊.一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了.有请吴正昊。
10、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
内蒙古草原水草肥美，牛羊成群，瞧，蒙古同胞们在忙着做什么呢，请听由汪慧晶，张奕欣。陈如意，沈钰，李倩带来的古筝齐奏《挤牛奶》
11、《挤牛奶》旋律活泼，富有生气，充满着蒙古民族的生活气息，接下来的曲子将以简朴，优美的旋律，流畅而富有层次感得节奏给我们一种古朴的韵味，请听由我为大家演奏的《三十三板》。
12、下面有请汪慧晶同学独奏《四季歌》
曹正曾谈到历史上“扬琴抑筝”,“重雅轻俗”的倾向。实际上,“雅俗”区别与社会地位的区别息息相关。琴人皆为“士”即封建社会的知识阶层,他们文化水平高,他们的音乐也就“雅”了。为广大群众所喜爱的筝乐就被称为“俗”了。艺术为广大群众所喜闻乐见,是中国共产党文艺政策的重要内容,古筝在新中国获得新生乃历史之必然。早在建国前的东北鲁迅艺术学院时期,山东鱼台人张哲鸣就在此传授筝艺。曹正于1950年应聘到该校,在更名后的东北音乐专科学校(沈阳音乐学院前身)设立古筝专业。1953年经曹正举荐,山东赵玉斋到东北音专任教。此后全国高等音乐院校才相继设立古筝专业。1953年河南派曹东扶应音乐研究所之邀,赴京演奏录音,1954年到河南师专教授古筝。1955年中央音乐学院邀山东张为昭到校教授古筝。1956年再聘曹东扶执教。1956年浙江王巽之在上海音乐学院主持古筝教学。1956年潮州派苏文贤到沈阳音乐学院任教。1958年后受聘广州音专。1958年山东金灼南在南京艺术学院教授古筝,后来定聘山东艺术学院。1959年客家派筝人罗九香到天津音乐学院任教。1960年曹东扶去四川音乐学院执教。曹正于1964年从沈阳调入中国音乐学院任教。另有潮州派筝人郭鹰,山东派筝人高自成先后于1952年、1955年进入上海民族乐团、总政歌舞团任专职古筝演员。郭鹰同时在上海、南京、北京、天津、沈阳、西安各音乐院校兼职教学。高自成于1957年调西安音乐学院任教。至此,古筝艺术已全方位地进入专业音乐行列。民间筝人进入高校后,他们深感自身有待进一步提高。在这方面,赵玉斋是有代表性的,他以极大的毅力勤奋学习,将师傅口传的筝曲、擂琴曲两百余首整理成谱,同时学习音乐理论和西洋乐器。他学习钢琴的请求得到李劫夫校长的支持。
他发现钢琴的演奏原理与古筝相似,试将钢琴的一些演奏技巧用于古筝演奏,将山东筝曲《老八板》改编成《四段锦》:在这首乐曲中采用了钢琴的和音方法,初试成功。他在《庆丰年》的创作中,又采用了左右手交替和多声部演奏手法。全国音协主席吕骥给予了高度评价。音乐评论家李凌在《人民日报》发表题为《古筝演奏革新者》的文章,认为“《庆丰年》的诞生,结束了古筝单手演奏的历史。为古筝演奏艺术的发展,开辟了一个新的时代。”后来,赵玉斋、曹正、高自成、韩廷贵等筝人都先后晋升为教授。民间筝人没有“文人相轻”的习惯。高校的学术空气,促进了全国性的筝艺交流。各校或相互兼课,或相互借调。为筝艺热情奔走的曹正是个典型,几乎各地都有他的弟子。1956年9月潮州派筝人苏文贤到沈阳音乐院讲学,把南派筝艺带到北方。他与赵玉斋共同编辑有南北两派乐曲的筝曲集,由人民出版社出版。苏文贤向赵玉斋学习新的演奏技术。传为南北交流的佳话。这一时期中,有几次重要的艺术活动,对古筝艺术的发展具有巨大的影响。
1、1956年第一届全国音乐周,出席人数达3500人。历时月余。在音乐周期间,赵玉斋演出了《庆丰年》,高自成改编的山东筝曲《高山流水》获创作演奏一等奖。曹正、曹东扶、罗九香、刘天一、苏文贤等都参加了演出。总政歌舞团到中南海献演,演出结束后,等中央领导接见演员。握着高自成的手亲切地说:“中国的民族音乐内容很丰富,要做好继承发扬工作,要古为今用。”通过他们精湛的演奏,加深了人们对古筝的理解,对各高校纷纷设置古筝专业不无影响。
2、1960年2月,中国音协邀请山东派筝家赵玉斋、高自成,广东汉乐客家筝人罗九香,河南派筝家曹东扶等五人在中央音乐学院举行专场音乐会。吕骥邀请时在北京的音乐界知名人士观摩。演出后,由音乐史家杨荫浏主持座谈,大家一致认为:“真是一次古筝名家大会师”。中国音协将这次演出、座谈情况进行了报道,影响巨大。
3、1961年8月,在西安召开的高等音乐院校古筝教材会议,讨论了各校的古筝教材,交流了教学经验,进行了学术研究。会期15天。全国筝家大都到会。有广东音专的罗九香、苏文贤:沈阳音乐院的曹正、赵玉斋;四川音乐院的曹东扶;上海音乐院的王巽之:河南艺院的王省吾:西安音乐院的高自成、周延甲。山东艺术学院的金灼南因病未到会,送来教材。会议由曹正主持。会议对古筝教学的高、中、初级教材进行了规范:对弹奏指法进行了审定,进行了演出交流活动。人们发现山东、河南两省地域相联,民情相似,筝曲风格相近。后来,两派筝家联合编创了十首曲子,定名《鲁、豫大板套曲》。演奏时采用两台筝,一台奏山东乐曲,另一台奏河南乐曲。两台筝演奏的复调音乐,是一次成功的创新。可惜乐曲没有保留下来。会议期间,上海音乐学院的王巽之带来古筝教程以及浙派筝曲与演奏技法。得到与会者的赞许。对于用五线谱记谱的做法,也得到了代表们的肯定。其后三十年,阎爱华编著的第一部《线谱古筝教程》问世。王巽之在教材建设、教学研究和实践、严谨的治学态度、高水平的教学质量等方面,起了示范作用。老一辈的古筝艺术家,在党的文艺方针指引下,做了大量踏实的基本建设工作,为古筝艺术的大发展,奠定了坚实的基础。其成果在60年代以后逐步显现出来。
二、六十年代初——第一批高校培养的古筝人才走向社会
经过五十年代的耕耘,在六十年代前后,各高校古筝毕业生,先后走向社会,至“”前夕,各校培养出的古筝艺术专门人材约百余人。他们较全面地掌握了中外音乐文化,特别是他们综合各派筝艺的优点,形成了各自的风格。他们一部分到专业演出团体,一部分留校,一部分到群众文化团体。从此,古筝艺术在更高层次上返回民间。“”是中国历史上一个特殊阶段。在这阶段中,高校停止招生,到处组织文艺宣传队,军队大招文艺兵,音乐上有一技之长的年轻人大都被吸收进去,在此导向下,孩子们的家长纷纷谋师求教,广大古筝弹奏者大都参与了传播筝艺。虽然多数专业演出团体停止业务活动,但还有些演奏家继续演出活动,不仅钢琴家殷承宗、二胡演奏家闵惠芬在公演,刚进入专业团体的古筝演奏家项斯华、张燕燕等也都在从事演奏活动,王昌元的《战台风》几乎天天广播。高校恢复招生是1973年开始的,活跃在城乡的文艺骨干,于是有机会进入高校。他们经过系统学习,80年代初相继登上音乐舞台。如果把50年代从事筝艺的人作为第一代,60年代的高校毕业生中的筝人作为第二代,那么,80年代的高校毕业生就是第三代筝人。其中已有人获得硕士学位。
三、八十年代学筝人数迅速增多九十年代古筝热潮逐步形成
第二代筝人,二十年后,已在影响一方。北京的邱大成、李婉芬,沈阳的尹其颖、阎俐,西安的周延甲,四川的何成育,广东的陈安华,武汉的丁伯荃,福建的焦金海,浙江的姜宝海、王刚强,南京的涂永梅,上海的何宝泉、孙文妍,以及专业演出团体中的潘妙兴、郭雪君、李贤德、王昌元、项斯华、范上娥、王莉、张燕燕、金振瑶等,都已成为各地古筝名家。有人说,五十年代全国筝人不过千人,时过半个世纪,学筝人数已有几十万人。随着教育改革和向素质教育转变,学校中音乐课比重增强,对古筝的需求不断增大,传授筝艺的部门大量出现,高校及附中、附小,普遍增加了招生名额,培养了一批少年儿童,他们在各种比赛中获得优异成绩,群众性古筝普及教育蓬勃发展。1992年由上海东方古筝研究会创始的古筝考级活动,逐渐推向了全国。确切的学筝人数很难统计,从每年考级人数连续成倍增长来看,学筝热潮令人振奋。筝艺社团如雨后春笋,纷纷建立。1980年12月,由曹正倡议,首建“北京古筝研究会”,并亲任会长。还聘郭鹰、丁鸣任顾问,会员几乎遍及全国。90年代初,会员达百余人,其理事遍及海内外。1983年徐州复建1947年曹正在徐州创建的“彭城筝社”,后改名为“徐州古筝研究会”。沛县组建“大风筝社”。
1988年西安由高自成、周延甲倡议,组建了“西安秦筝学会”。出版了学会会刊《秦筝》,对交流信息起了积极作用。自80年代中期至90年代,在豫、鲁、浙、粤等地相继建立了古筝研究学会。山东在筝乐之乡的郓城创建了“齐鲁古筝乐馆”,旨在从儿童开始培养古筝艺术接班人。随后,在山东音协指导下,成立了山东古筝研究会。在姜宝海、王刚强等人努力下,建立了杭州“武林筝社”及“武林筝研究室”。96年成立“浙江省古筝研究会”。河南由梁毅夫与曹东扶的女儿曹桂芬为核心,建立了“中州古筝学会”。广东以陈安华为首建立了“广东汉乐古筝会”。潮州、澄海地区成立了“澄海潮乐研究会”,于1993年专门举办了“澄海县,93中国古筝,潮乐艺术节”,并出了会议专刊。在赵玉斋率领下建立的“东北地区,北国古筝学会”其实更早一些。并于1991年将开展群众性古筝学习活动较好的朝阳市命名为“古筝名城”。还举行了“中国古筝艺术研讨会”。历史名城扬州市在古筝家张弓的努力下,成为了古筝艺术普及较早的地区,并有南方古筝之乡的美称。作为潮州派和浙派活动中心的上海,成立了“东方古筝研究会”,南京建立了“金陵古梅筝馆”和“南京少儿古筝协会”。湖北建立了“楚天筝会”。台湾以古筝前辈梁在平为会长建立了“台北古筝研究会”等等。对指导古筝普及活动发挥了积极作用。在改革开放的二十余年间,对古筝艺术的发展有重大影响的几件事,应特别予以说明。
1、北京古筝研究会自1980年成立以来,在20余年中,对全国古筝艺术活动起了联络枢纽和指导中心的作用。全国各地古筝社团的组织活动都与他们的热情帮助相关。首倡古筝艺术“要从娃娃抓起”,对普及活动发挥了重要作用。1992年上海成立“东方古筝研究会”,名誉会长为上海音乐学院江明院长,会长为上海音乐学院何宝泉教授,会员基本上都是专业演奏家、教育家、理论家和作曲家,还有海外港台的古筝家。研究方向着重于提高。首届年会充分体现了这一点——研究了高校的四年制教学大纲:对筝曲创作及演奏技法进行了学术探讨:首次拟定古筝考级章程。实践证明,普及与提高是相互促进的。
2、扬州自1986至2000年连续举办四届“中国古筝学术交流会”,对一种民族乐器进行如此大规模、长时间的持续投入,为历史上所少有。第二届交流会还专门就“现代筝曲创作”进行了研讨,对新作品的不断涌现,起了促进作用。
3、1991年7月在辽宁朝阳市召开的“中国古筝家、传统筝曲交流研究会”,出席三百多人,以“敬业乐群,敬老尊贤、尊师重艺、奖掖后昆”为指导思想,提出“茫茫九派流中国,天下筝人是一家”。给赵玉斋、高自成、台湾梁在平、马来西亚陈雷士等人颁发“荣誉证书”。对有成就的年轻人授予“表扬证书”。
4、1993年的“中国古筝、潮乐艺术研讨会”,全国筝界名家大都应邀出席。潮州、澄海是著名的侨乡,潮筝、潮乐在世界各地,特别是在东南亚流行很广。应邀出席的海外华侨及港台地区的筝人颇多,对扩大对外交流,把古筝推向世界有其特殊的作用。全国各地乃至世界性古筝比赛评奖活动、考级活动等都对形成古筝热起了推动作用。所有以上活动都是在党和政府的领导和关怀下,在中国音协的指导和文化部门密切合作下进行的。中国音协的老领导吕骥、孙慎、文化部老领导周巍峙、音协书记冯光钰等大都亲自到会指导,热情支持。
四、曲目创作与演奏技术的快速发展
在过去的两千多年中,古筝演奏基本上是左手以润饰为主,取音为辅。右手以取音为主,润饰为辅。演奏技术相对稳定。从新中国成立,才进入了新的阶段。筝人进入高校,加速了筝人自身知识更新的进程。前述之赵玉斋《庆丰年》首开先河。王巽之在《将军令》一曲中,创造了左手快四点的密集弹奏和右手长摇的手法,将右手弹出之音,从点发展成线。曹东扶《闹元宵》采用了大幅度的急速划弦,连续性托、劈及密摇相结合的技法,与左手豫派筝的滑音、大颤融会贯通。
70年代,出现了反映时代精神的作品,《战台风》用左手拇、食指捻压弦,右手摇指的扣摇手法以及快速点弹与扫摇手法的结合,使风声、雨声、劳动号子声此起彼伏连成一片,进而使用刮奏手法从筝码右边转到筝码左边的无序音高上,在协和与不协和的音响之间相互交替,引起听众的强烈共鸣。《雪山春晓》在委婉动听的藏族音调中,运用了右手长摇结合左手大琶音分解和弦的手法,将冰雪融化,万物复苏的自然景观与人民群众喜迎新春的崭新面貌展现了出来。表现龙梅、玉荣两位小英雄的筝曲《草原英雄小姐妹》几乎汇集了以上所述各时期的古筝演奏技法,如表现流水动感的双手连贯琶音:左手按吟、右手长摇的马头琴的歌唱;左手的欢快节奏与右手活泼流畅的快四点旋律相结合;运用扫摇、快四点、双手连抹等技法表现暴风雨的来临。
80年代的新作《侗族舞曲》、《山丹丹开花红艳艳》、《天京抒怀》、《木卡姆散序与舞曲》、《茉莉芬芳》、等都对古筝的表现能力有所丰富。练习曲也在向科学化发展,如《肖邦黑键练习曲》。快速演奏指法以及四指轮弹和以手腕为主的悬桩长摇法用于《井岗山上太阳红》、《打虎上山》中,得到了令人振奋的效果。
90年代以来,古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点。加上左手轻压规定音区的琴码右侧弦,右手同时向上划弦的手法,栩栩如生地表现出木叶舞欢快、活泼富有节奏感的打击乐声和浓郁的民族风情。在这时期中,作曲家们参与筝曲创作,增强了创新力度,他们突破传统五声性调式的局限,吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩,借鉴了梅西安人工调式的经验,自行设计了许多新的调式,甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩,每个八度分为三个环节,每个环节是一个大三度音程,在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法,促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲)等。在这些筝曲的定弦中,就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列,使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能,既有对传统调式色彩的偏离,又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。在不断达到过去做不到的创作意向的同时,人们逐步认识到,新的调式色彩也有一定的局限性。
同时期内,更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲,如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》等等。《秦桑曲》把握住了陕西派古筝善抒情的特点,充分发挥了“碗碗腔”音乐缠绵细腻、委婉迷人的表现力。以密集的摇指奏出自由的引子,在思念性的中板部分,采用秦筝传统的左手大指和中指、名指交替按滑筝弦的手法,恰到好处地奏出了带“徵调”的变徵和清角,生动地体现了秦地风格。二拍子与三拍子的交替出现,颇富咏叹性质,如泣如诉,亲切感人,细腻而生动地揭示了怀念亲人的复杂心情,乐曲后半段的快板,清晰利索,激情满怀,一气呵成。结束部分,左手连续上行琶音的五声音阶模进,横跨三个八度的宽阔音域,配合右手持续而清亮的高音摇指,由慢而快,弹奏起来有相当的难度。大有“一声长在耳,百恨重经心”之感。《香山射鼓》取材于与唐代大曲有渊源关系的西安古(鼓)乐,以《柳青娘》为基调,与《月儿高》、《香山射鼓》等四首曲牌联缀而成,描绘了幽静的山谷,高耸的庙宇,虔诚的祈祷,深情的低唱的音响画面。技法上保持了秦筝传统,也吸收了潮州筝特有的“勾搭”技巧。在长音摇奏由ff的强度渐弱到ppp时,作了一个短暂的休止,似乎寻求“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”,“此时无声胜有声”的效果。此曲在快速的双手演奏中,嘎然而止,好像仿效“珠联千拍碎,刀截一声终”的唐代复终止式。《临安遗恨》写的是岳飞被害这一千古遗恨,以宏大的结构,强烈的戏剧性冲突与细腻的音乐语言,显示了古筝这一古老乐器的超常的表现力。在筝与钢琴的配合中,通过悲愤与哀怨,激情与温柔,跌宕起伏的对比,将顶天立地的英雄形象塑造得有血有肉,有情有义。对命运的悲叹,对人生的领悟,对奸臣的愤慨,对戎马生涯的向往,对亲人的思念,对人民的鱼水之情,这一切综合而成的崇高意境深深地净化着听众的灵魂。《铁马吟》一曲更多地运用了鲁派的传统技法。风格刚健而含蓄内在。丰富的内涵耐人寻味。
古筝重奏作品的增多,说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》、:古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》:古筝高胡三重奏《丰收之歌》:古筝二重奏《满江红》;古筝与蝶式筝二重奏《春之海》;古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》、筝合奏《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根芦柴花》等等,基本上都经受住了历史的考验。建国以来的创作曲目,大体分属三个时期,50年代为第一时期、60-70年代为第二时期,80年代以后为第三时期。作者大体分属三种类型,一是老一辈古筝家,二是后来培养的古筝家,这两类作者的作品,传统性强,有创新,创新程度似有局限。第三类是专业作曲家,其作品最有创新力度。时代性强,也有传统韵味不足之嫌。2000年10月在北京举行的第一届“龙音杯”中国民族乐器(古筝)国际比赛后,北京《音乐周报》11月16日发表题为《筝韵新声,人才辈出》的述评:“近年来古筝演奏艺术的进步,尤其是技巧发展迅速,演奏人才辈出,新作品层出不穷。”“筝界的演奏技术,演奏技巧已进入全新阶段”,“技高一筹的青年专业组,大多数选择的是90年代至今,以快速为表现手段的新音乐风格的作品。这使得演奏新作品的选手成为快速技巧能力的比赛,”“当代筝曲的优美音色和个性特色,应该如何发展?筝曲的发展自50年代以来,一直走的是创新、发展的道路,而传统筝曲在传承与流派梳理方面的工作则较少。”文章确实切中肯綮。古筝艺术半个世纪以来取得了举世瞩目的成就,确实也该冷静地思考一些前进中产生的问题。
五、结束语
【关键词】高校古筝教学；音色训练；影响因素；教学水平
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0072-02
凡是器乐都必须强调声音的美感，好的音色与音准是创造美妙音色的关键性因素。古筝作为古典音乐中的重要演奏器乐，需要对其音色进行分析，在演奏中控制古筝的音色来达到最好的演奏效果。同时，随着“古筝热”的进一步发展，在高校中选修古筝的学生也越来越多，而要取得良好的教学效果，就需要教师让学生充分认识到古筝音色的重要性，在日常的教学实践中对影响古筝音色的因素进行深入探讨和分析，帮助学生在把握音准的前提下用古筝独特的音色来传达作品的深度与意境。
一、影响古筝音色的客观因素
古筝在后期通过不断完善和变化已经发展出种类、外表形制多样的古筝类型，但是其基本构造并未改变，而古筝共鸣箱、码子（每根弦针下的人形玄柱）和筝弦作为古筝中的关键性部件成为了影响古筝音色的重要因素。首先，古筝共鸣箱对于古筝音色的影响往往体现在对音频的影响力上，面板、底板、边框共同形成了古筝中的共鸣箱，共鸣箱是古筝发声的重要场所，其面板的厚薄程度将直接反映在最后古筝所发出的声音音色之上。过薄或过厚的面板都将对不同音频度产生一定的影响，造成音色的不完美。比如过厚的面板将降低共鸣箱发声的音量，让所发声音过于尖细，这就失去了古筝的优美宁静。而过薄的面板发出的声音则过于空洞，缺少古筝原本音色的那种空灵与穿透力。一般来说，较厚的面板对于高音频的影响较好而较薄的面对则对低音频有较好的影响力。但是面板最终的厚度还是取决于筝体的大小，根据筝体的大小情况应该适当对面板进行加厚或磨薄处理。在制作古筝底板时，要选用上乘的梧桐木或白松木，同时在制作前还要对木板进行相应的处理。符合条件的底板需要在两侧开孔，这需要考验制作者的水平，过小的硬控古筝声音难以发出且余音较短甚至没有，缺少古筝音色的韵味，过大的音孔则会使得古筝声音缺少穿透力。
其次，码子也将成为影响古筝音色的决定性因素。由酸枝木制成的码子属于古筝中的上乘品，在码子末端一般都镶有小骨片来增强码子的硬度，让音色变得更为明亮。但是值得一提的是，小骨片中往往刻有小槽，使得面板与码子保持一定的距离和角度，减少噪音。
最后，筝弦的质地也将对古筝的音色产生很大的影响，古筝的筝弦质地在不同的时期也有不同的变化。最开始古筝的筝弦大多由动物的筋制成，鸡筋做出的筝弦虽音色较为深厚，但是不失柔和与灵透，对于庄重的抒情乐曲有着很强的表现力。而在明末清初，南方地区出现了对筝弦的改良，开始使用金属弦（以铜、钢为原料）。但在后期，由于南方气候潮湿，也有部分人采用不锈钢作为古筝的筝弦。但总的来说，钢弦的音色特点为较为清脆、明亮，适合表现音韵缠绵的乐曲。
二、影响古筝音色的主观因素及训练要领
对于高校古筝教学来说，客观因素对于古筝音色的影响往往很难改变和控制。要提升教学效果，就需要影响古筝的主观因素进行控制，将古筝的美妙音色与演奏乐曲进行充分融合
（一）演奏者的手指与演奏方法对古筝音色的影响。在实际演奏时，不管是手指触弦的方法、力度、角度、深度和位置都会对古筝最后展现的音色产生重要影响。对于不同的声音往往要用不同的力度触弦，在把握演奏乐曲情感基调的前提下，科学的运用演奏方法，熟记古筝演奏时的私自要领“点、面、速、角”。要展现清扬悠远的音乐，手指的下落就应该略浅，而在演奏气势恢宏的乐曲时手指下落就应该较深。古筝中的一般演奏手法分为两种，提弹法和夹弹法。提弹法讲究的是指甲与琴弦呈垂直，手指向手心发力，弦松手松并呈半握拳状；夹弹法属于传统的演奏手法，同时也是现在使用较为普遍的一种手法。其精髓在于利用手指和手掌力量向面板滑动，向下的力量将让弦产生振动，能够展出与提弹法不同的音效和表现力。一般来说，提弹法更适合表现轻快活跃的快节奏音乐，而夹弹法则对于表现哀怨缠绵的情绪十分有帮助。一首曲子往往存在不同的情感或音色变化，要注意将提弹法和夹弹法结合起来使用。
（二）演奏者自身的艺术修养。古筝的演奏者自身的艺术修养与演奏也存在着密切的关系。演奏者需要对音乐具有一定的把握和听觉洞察能力，在演奏前就能对音乐展现出来的音色，情感有一定的把握，能够展开想象将自己融入乐曲所希望展现的气氛或环境中去。但是，这是一个长期积累的过程，长期的训练和对音乐作品进行欣赏理解都将对演奏者的演奏水平有一定的提升。作为教师，应该让学生意识到提升音乐艺术洞察力的重要性，也要在教学中对学生的演奏不断进行调整与反馈。作为初学者，学生很难发现自己在演奏过程中掌控自己的音色变化，教师要教会学生如何进行辨别同时按照音色标准进行练习演奏。因此，教师掌握学生的心理变化情况也十分有必要，在不同的心境下演奏出来的古筝乐曲其音色是大大不同的。
（三）丰富的情感体验对古筝乐曲音色的影响也不可忽视。很大程度上来说，一首完整的古筝乐曲其音色就像是一个圈环，在乐曲中不同的情感变化中相互连接、相互作用，构成了整个乐曲的旋律与乐章。在不同的乐曲中也往往会存在不同的情感体验。《渔歌唱晚》是一首较为欢快且活泼清脆的乐曲，其音色更富跳跃性，乐曲中表现了作者欣喜和喜悦的心情。在演奏时一方面要注意指尖和琴键的接触面积要尽量小，其手指还需要有一定弹性，让乐曲展现出跳跃感。但是这一切都需要丰富的情感体验作为支撑，丰富的内心情感进行表达。当演奏者不断加深对生活，对作品的思考了解，那么他的演奏就有可能更加细腻，表现的情感也更加丰富。
（四）变化音色的技巧掌握情况。古筝不可能只用一种基本的音色去演奏，乐曲的变化多样，越到学习后期，变化音色技巧的掌握情况就将影响古筝乐曲演奏的音色情况。好的演奏不仅音色变幻丰富，而且生命力表现力极强。教师在进行演奏教学时，要向学生传授不同的音色变化技巧，并运用技巧和高超的演奏将乐曲中的生命、情感、内容活灵活现的展现出来。具体来说可以通过以下几个小技巧来获得古筝乐曲音色上的变化：第一，变换触弦的位置；第二，变换触弦的速度；第三，变换触弦的时间；第四，变换触弦的力度。出于演奏不同乐曲的需要，演奏者可以灵活地进行变换。
三、结语
综上所述，音色是任何乐曲演奏的灵魂所在，对于古筝演奏来说也是如此。古筝作为我国传统乐器中的重要组成部分，理应得到传承和发扬。越来越多的人开始学习古筝，但是在学习时需要注重其音色的把握。影响古筝音色的因素有很多，在客观因素不可逆的情况下，就需要注重主观因素的把握。提升演奏者的艺术涵养，更加熟练地掌握音色的变化技巧，加深对作品的思考与了解等都将进一步提升演奏者的水平，与此同时，古筝的音色也将得到淋漓尽致的展现。
参考文献：
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一、线条是最幼稚的造型语汇
艺术起源于人类对线条的认识。当原始人最早用石块和树枝在地上和洞壁上随意画出一些线的痕迹时，他们就发现了线条的表达功能，其结果是他们那些原始的情感就在那些画中流泻出来。例如，15000年前的西班牙《阿尔泰米拉石窟壁画》，一二万年前的法国《拉斯科洞窟壁画》以及新石器时期的彩陶，都是以线条表现出来的。儿童涂鸦阶段的第一笔绘画也是用线条表现的。所以，线条是最原始、最朴实、最直接的艺术语言，成为人们认识和反映自然形态最简明的表现形式，成为美术家常使用的一种美术语言，被称为第一美术语言。
二、线条是最高级的造型语汇
德国伟大艺术家保罗·克利有句名言：“用一根线条去散步。”这句话道出了线条的本质。即它的情感意味，也就是用线条来表达画家的精妙的感觉和细腻的情感。当画家用笔画过纸张时，标出了空间的界限，同时也表现着时间的流动，画家的感觉和情感，也随着这种流动而凝聚在画幅上。线的软硬坚柔、轻重缓急、光滑滞涩、清晰含混等品格，线的长短、粗细、疏密、干湿、曲直、慢快等节奏变化都可以表现丰富的层次。不同的线条给人的感觉不一样，垂直线庄严、挺拔、刚毅、正直的感觉；水平线给人以平和、安定、静止、沉稳的感受；斜线则富有变化、运动、紧张、不安的感觉；规则的曲线给人感到明朗整齐、圆滑有序；自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。例如，现代抽象主义画家蒙德里安的多伯格教堂，用许多直线和水平线彼此并行并又隔开，形成一种律动的节奏，给人以庄严、肃穆、平和、安定的感觉；保罗·克利的作品，采用许多并列的曲线表现奔流着的水，给人流畅、优美而生动的感觉。又如中国山水画中的披麻皴，近似平行的线条组成，给人以宁静、谐和、淡远的感受；斧劈皴由粗壮的短线和断线组成，运动疾速、锋利逼人，给人激越兴奋的感觉。
三、画家的线条品格，就是他的笔法，也是他的品格
线是画家们之间绝不会混淆的个性显示。古今中外的艺术大师，在自己的作品中很好运用线条，并把它发挥到了极致。不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感和表现方法各不相同。反映的民族风格及精神内涵也有所不同。东方绘画中的线注重情感表现，西方绘画中的线有较强的理性情感特征。
梵高的线条弯曲、活泼、动荡，反映画家本人急躁而冲动的感性。表现对生活的渴望；达·芬奇的作品中冷静、准确的线条，表现出艺术家的精确、理性、富于逻辑性的个性，表现了对物象的认识为理性高度自觉和自信的一种状态；德拉克洛瓦奔放有力的线条。反映了这位浪漫主义艺术家火焰般的激昂和热烈的性格。晋朝顾恺之的线条敛约娴静，反映画家内向深思的性格；唐朝吴道子的线条体现了高度“运动感”和“节奏感”豪放飘洒，用力不一，迟速不一，反映了作者奔放、雄浑的气质，充分发挥线描艺术的效果，素有“吴带当风”之称；元代倪云林的线条，枯涩中见丰润，疏荡中见遒劲，表现了作者飘逸和空灵。
不同的艺术大师表现不同的艺术风格，但线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美感，法国马蒂斯的作品，既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人以一种新的美的感受，线在人类的绘画历史表现中会不断发展和创新。
综上所述，线条是最基本的造型手段，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，它有它自己的一种生命力，一种表现力，以及它自己的个性特征，启发着我们丰富的联想。我们必须把线条造型作为一项重要的基础训练来抓，并把它贯穿于整个教学的始终，这对培养学生的感觉器官，使其对事物有良好的感觉能力，从而树立正确的审美观念，最终提高审美境界，构建健康美好的心灵。
浅谈古筝艺术与教学
孙乐琼
摘要：古筝是我国民族传统乐器，它有着高雅的气质与独一无二的音色。它源于秦而盛于唐，距今已有几千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。学习古筝不仅可以陶冶人的性情，还能提高学生的审美观念，而学习古筝的过程并不容易，要求学生具有坚持不懈的精神。积极面对自己的错误，并虚心地听取意见，只有端正态度，才能真正学好古筝。
关键词：古筝艺术；琴韵音韵；技法
古筝是一种有着2500多年悠久历史的传统乐器，作为民俗艺术中瑰宝，它有着雅俗共赏的优势，是乐器中的奇葩。如今，我国民族音乐正在渐渐走向世界，古筝艺术越来越受到国内外音乐爱好者的热爱，针对这种情况，我国应在古筝专业人才的培养上在多下功夫。为此，我国不少师范类院校中也开设了古筝课程，但大多以选修课为主，希望以此来普及古筝艺术，弘扬民族音乐文化。
学习古筝是一个艰苦而漫长的过程，并不是短时间就能学好的，在学习过程中也要一步一个脚印，学好一首曲子后再去学下一首，而不是学到半路就换，一定要严格要求自己，做到高标准、严要求，学生也不要太在意别人的表扬与夸奖，关键是要不断追求更好，不断自我纠正。学习古筝，要有端正的态度，坚持到底，切忌三分钟热度，只有具备坚定意志的人才能学好古筝。
一、注重开展“教与学”的双向教学模式
教学是由教与学两方面组成的，老师与学生是其行动的主体，必须是双方互动、双向努力才能完成这一项工作，如果在教学中只有老师灌输，学生没有听进去，那也是徒劳无功。教学知识要真正被学生消化掉，关键就在于老师对学生的指导，老师要关注学生的思维运转，注意学生有没有接受所讲的信息，引导学生参与到课堂中，主动思考问题、理解问题。采用“教与学”的双向教模式，就是以师生互动的方式进行教学，例如，老师在指导学生进行摇指技法训练时，可以先讲解并示范摇指的定义、类型训练难点及解决办法，支出学习中将会遇到的难点，然后再开始实际教学，第一，在每根弦上做慢摇托劈托，第二，在每根弦上做快摇托劈托，第三，以一个八度为练习单元做慢速长摇，然后速度慢慢加快，通过这三步，使手腕从紧张状态中解放出来，从而能较放松的长摇。每一步都是由老师亲自展示后再交由学生实践，以便及时发现错误，及时纠正。摇指是一种点成线的技法，在强弱控制和音色的变化上更能够表现内心的情感，必须根据不同乐曲决定不同的表现方式，以便达到高质量的教学水准。
二、采用集体课教学
进行集体古筝课教学可有效节省资源，并促进学生实践能力的提高，学生们在一起互相学习、互相讨论、互相切磋，全面提高整体能力。古筝教学不是为了培养高级音乐家，而是旨在培养专业的教学型人才。集体课上，老师会对练习的要求、乐曲内容的表现和容易出现的错误等进行系统的讲解和分析，学生在掌握古筝技法的同时还能总结经验，完善学习方法，并提高实践能力。集体课堂教学中，教师可以采用讨论式、启发式教学方法，充分调动学生的学习兴趣和主动性，避免学生对老师过度依赖，要充分体现学生的主体作用，发挥学生的主动性，保留其个性和创造性，只有这样，才能有利于锻炼和培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。
三、练习曲的教学
在传统教学中，我们常听到一个名词叫做“以曲代功”，就是指有的老师在古筝教学中只注重乐曲的传授，希望学生通过乐曲的联系掌握演奏技巧和训练基本功，但这显然是不科学的。虽然音乐都是通过乐曲来表现的，但以乐曲作为基本功练习手段的方式还是不可取。我们都知道，扎实的基本功是完美演示音乐的前提，这就是修建高楼的地基，不容忽视。扎实的基本功是通过练习曲的练习和特定技巧的强化训练来实现的，我们在教学中可布置一些乐曲让学生去联系，但要有针对性，老师必须根据学生的实际情况合理地选择乐谱，再根据同种训练进行归类，由浅入深排序。对特定技巧的训练量应保证每个学生得到科学合理的安排，做到科学、有序。最好在学习古筝的前两年就解决技法问题，做到演奏乐曲时没有任何技术障碍。
关键词：古筝；教学；练琴；辅导；家长；教师；教授；学习
古筝――我国最具有特色的民族乐器，自古就有“弹筝奋逸响，新声妙人神”的佳句，古典通俗的融合，优美典雅的音韵，动人美妙的特质，展现着古筝音乐的无穷魅力，古筝独特的风味韵致，西方把它称之为“东方钢琴”，是中国民族乐器的代表，也是民族文化的瑰宝，音乐是世界的语言，古筝是中国的国粹，一曲《高山流水》沁人心脾，“仁者乐山，智者乐水。”音符诠释情感，情感进入美景，心静如水，益智闲情，琴声响起，满室生香，温情四溢，这如此美妙的音乐到底蕴含着怎样的奥妙呢，我们又该如何教授和学习它呢，下面我就我的学习与教授古筝的经验从以下几个方面来阐述一下。
1 在学习古筝的过程中我们应该注意什么
（1）“无规矩不成方圆”。一首美妙的乐曲当然离不开正确的节奏，节拍，乐句的划分，再者就是我们弹琴的基本动作、姿势、手型、出弦的快慢，臂重、弹琴的角度、力度、速度等等这些基本因素，再者就是声音的衔接，动作的转换，如果刚开始学习古筝忽视这些问题那么将没有真正的音乐可言。（2）指法的确立。练一首新乐曲时确立指法前要非常的谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多，但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏的良好习惯，不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它，一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法要特别的注意，所谓指法连用就是右手的统一指接连的使用（除了劈指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题，同一弦上的同一指可以连用，但是不同弦之箭的一定尽量避免。（3）如何练琴。每个阶段以致每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是七声音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。如果练琴的时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该以此就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。慢速练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐的表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就失去了活力，同时，我们在强调慢练时也要注意手指的力度、强弱，如果真的慢不下来那么我们就用节拍器来作为速度的衡量，然后逐渐的在乐谱弹奏正确无误，每个音都很清晰的基础上去加快速度，每次加快5拍或者10拍，这样慢慢的速度就会提升上来，弹奏的质量也保证了。
在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水，时常见到很多学生问，老师我们应该弹什么，我们适合弹什么，如何选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的，其实这种情况在古筝演奏中相当的常见；由于古筝的某些曲目的演奏技巧有很大的难度，为了完成好一首乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力，在细节的雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了――也就是我们常常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达的是什么，我们该如何表达它，如何弹奏好一首乐曲也要量力而行，不要好高骛远而忽视基础。
2 家长辅导孩子练琴的具体方法
当孩子开始学琴后怎样辅导孩子练琴有事让家长费神的事情，而很多学龄前的儿童因为不识字有些曲目内容还需要大人的讲解，所以这时候家长就要做好学琴的笔记并记下老师的要求，以便正确辅导孩子练琴。下面是我想到的一些具体的方法和建议。（1）每天最少让孩子练琴30分钟，如果孩子注意力不集中可以分两次练习，每次15分钟，当然，还在每天能练习1个小时是最好的，但是，幼儿注意力不够集中，少年的作业又很多，因此导致孩子是在挤时间练琴。因此，从实际情况出发，我强调我的学生最少每天要练30分钟，循序渐进，千万不能回课之前苦练一天，这样效果不好，因为量变的积累才会有质变的发生。（2）五岁以下的孩子家长跟着一起上课，并作记录，写下孩子所弹奏的曲目应该注意的问题，孩子在弹奏错误时家长可以指出来，或者能察觉到声音效果与老师所要求的不一样，并进行指正，练琴时家长最好坐近一些，这让孩子有安全感，有条件可以和孩子一起练习，提高学习的兴趣，孩子练琴的时候尽量家里没有任何干扰因素，让孩子专心致志的练琴随时纠正不正确的练琴姿势，特别是练习的技巧。（3）每天记录练琴的情况，进行小结，及时的表扬批评，肯定进步，指出方向，比如说：如果认真练习、提高练琴的效率和质量就会越来越好。成为未来的小小音乐家。（4）不能粗暴的打孩子，更不能把演唱练琴时间作为对孩子的惩罚。更不能给其物质的许诺，这样孩子会有依赖性，会为了某种目的而去练琴。不要再孩子面前议论古筝老师的短处，因为在孩子心中，老师都是值得尊敬的，不要因为其他因素影响了教师在孩子心目中的伟大形象，不要在别的孩子面前批评自己孩子弹的不好，技不如人，这样孩子的内心会很失落，或者倍受打击而产生抵触的心理，因此而不在喜欢弹琴。（5）不要在孩子弹到一半时停下来改错，等孩子完整的演奏完再纠正错误，做重点的练习，弹的好的地方给予表扬，不好的地方委婉的让起进行改正，孩子有思想情绪，疲倦不舒服的时候不要强迫练琴，有条件给孩子制作一些练琴的录像或音像带子，让他自我欣赏一下，增强成就感和明白不足的地方，培养自我鉴赏能力。孩子完成老师指定的曲目作业以后可以适当的增加一些孩子学过的拿手的小作品进行演奏，这样可以激发孩子的表演欲望而且温故而知新。（6）与孩子一起根据乐曲的标题、旋律色彩等创设一些意境，培养孩子的理解力和表现力，学习古筝是融合技巧练习，基本乐理知识、表现力、理解力为一体的实践过程，而老师每个礼拜的上课时间有限，大量的时间是在家长的辅导下由孩子自行实践、操练，孩子人小，自制能力差，家长的陪练方法至关重要。
3 做一个善于思考合格的老师
在古筝教学中，如何教孩子，怎样教，成了我们古筝教师应该思考的问题。每个孩子的性格都不一样，但是大家的目的是一样的，就是如何才能弹奏出优美的旋律，学好古筝这件乐器，掌握一技之长，这就要求我们教师有很好的教法和经验的总结，针对不同的孩子总结出一套好的教学方法，演奏与教学俱佳的老师才是真正的好老师，下面，我就我在教学中的一些小小的经验作以下总结。
（1）音乐源于生活：从孩子的兴趣出发，从生活出发，弹孩子耳熟能详的歌曲，孩子刚开始学古筝的时候，为了能调动她的兴趣让她喜欢这个乐器，喜欢弹奏这件乐器，我们可以教她们会唱的儿歌，或者她们正在学的音乐教科书上的歌曲，这样可以完全的调动他的积极性，他会觉得能弹奏出自己会唱的歌曲很是骄傲，这样会很大程度上的激发了孩子的学习兴趣，让孩子的学习有一个良好的开端。（2）从一开始学琴就让孩子养成一个好的习惯：让她知道正确的演奏方法，演奏姿势，演奏手型等等，否则一旦养成不好的毛病将很难改正过来。（3）做孩子的良师益友：在课堂上老师严肃认真，有老师的一面，在课下可以做孩子的朋友，和他们一起游戏唱歌，聊天，让孩子和自己拉近距离，有朋友的一面。（4）让孩子做小老师，孩子教孩子更能促进他们的学习：我在给幼儿上大课时发现了这样一个情况，当一个孩子练琴出现问题问我时我不做回答，而是让令一个弹奏比较好的孩子去对她进行指导，告诉她应该怎样弹然后我再进行指导，我发现在这个过程之中教的孩子与学的孩子都非常的认真，这样二者都有很大的提高，都对自己的乐曲更加了解，教的孩子因为自己当了“小老师”也很有成就感。（5）因材施教：根据孩子的性格和年龄选择乐曲，我有很多高考的学生，在他们每年的高考之前给他们选择什么样的曲子成了我头疼的问题，因为曲子的选择直接关系到他们高考的成绩，所以我很是慎重，性格比较开朗的孩子我一般都给他们布置比较热烈能发挥他们长处的曲子，性格内敛的孩子我一般都给他们布置一些传统的乐曲，对于孩子，像《亲桑曲》这样的作品他们难以理解，也很难弹出其中的韵味，对于成年人或者老人让他们弹一些儿歌就更没有必要了。（6）根据学生的能力适当的布置作业：孩子的灵性和学习的能力是不一样的，有的孩子上了初中之后由于作业的繁忙因此练琴的时间就很少，布置了太多的作业他们也难以完成，有的小孩子布置的作业多了他们的能力有限也许也无法完成，或者完成了质量不高，因此，我在给每个学生上了一段时间的课的时候都会进行观察，看他们完成作业的质量进行询问是否是作业太多或者没有时间练琴还是练了没有达到老师的效果，我会根据每个学生的具体情况在以后的作业布置中进行注意，根据学生的程度和能力布置他们能够游刃有余的完成的作业。（7）让学生多方面发展：学习音乐的人都知道，无论学习什么乐器音乐理论和视唱练耳（耳朵的训练）是至关重要的，没有正确的音乐理论，音乐术语都不了解怎样能弹出好的乐曲呢，没有一个好的音准和耳朵如何才能分辨自己弹奏的音准是否正确呢。因此我在教学中会让学生边唱边弹，（音太高的可以低八度演唱）锻炼其视唱练耳的能力，也可以一周上两堂课，对程度相同的学生进行大课的音乐理论知识的讲解和视唱练耳的教授，这样对他们学习古筝是大有裨益的。
4 努力做学生的好朋友，关注学生的心理变化
学琴是个枯燥的事情，怎么才能让学生保持住兴趣努力学下去呢？这是我们老师必须要思考的问题。学生，尤其是年龄比较小的学生，例如五岁到十岁这个年龄段的学生，还有十岁到十五岁年龄段的学生，都该如何了解他们的心理，从而给予正确的辅导呢？比如五岁的孩子集中力不是很强，很难在椅子上稳稳的坐上一个小时，所以，就要灵活的安排上课的时间和节奏：
1）先从每节课40分钟开始，随着学习的深入和年龄的增长再加时间。2）在曲目选择上也要尽量找适合5岁孩子的曲子，比如刚刚学习就可以选择《两只老虎》、《小兔乖乖》这样他们听过的曲子来练习，减少枯燥的感觉。3）每节课的指法不易过多，过难，由浅入深，谆谆诱导把学生学习古筝的兴趣培养起来，慢慢的学生就自主练琴了。4）对于年龄比较小的学生，尤其是女孩子，很多比较内向胆小，开始的几节课尽量先和她们做朋友，要用温柔的语气和态度让学生放松，尽快投入到学习中。5）在初级学习过程中，年龄较小的学生很容易产生放弃的心理，从而拒绝练琴或消极练琴。这个时候教师就要和家长沟通，与学生聊天查明不想继续学习的原因，再根据原因给予帮助，鼓励，打消学生想半途而废的心理，让学生积极的去学习。6）对于十几岁年龄段的学生，更要注意观察她们的心理变化，因为正值青春期，有很多自己的想法和主张。这个时候，老师就要除了正常上课还要额外的找学生聊天，了解她们最近的学习和生活，从而帮助她们疏导情绪，建立正确的人生观。7）对于学到中级不想再学习的学生，要多次的谈话，了解不学的原因，如果是主观原因就尽量鼓励学生持之以恒，不要半途而废，从而形成良好的学习习惯。
教育学和心理学密不可分，只有掌握了学生的心理，才能在学琴的过程中，解决学生的问题，培养他们的兴趣和万事有恒的精神。总之，学好一门乐器除了要选择一位好的老师之外还要有正确的练琴方法和肯下苦工的刻苦精神，再就是孩子的天赋和灵性了，教学相长，在教的过程中也会从学生身上学到很多东西，希望所有教古筝的老师和学习古筝的学生都可以从古筝这个乐器中学到人生大道理。
参考文献：
[1]李重光.如何教孩子学音乐[M].
