【关键词】情感化设计；唐山纪念品设计；地域性；纪念性
随着唐山旅游业不断发展，唐山旅游纪念品市场也逐渐成熟起来。然而目前唐山市场上的纪念品大都以营利为目的，较少的考虑人们的情感、精神层次的需求，进而失去了其原有纪念性。本文主要以唐山旅游纪念品为例，分析唐山旅游纪念品的现状、缺陷及情感化设计在其中的应用。
一、唐山旅游纪念品现状
唐山旅游纪念品种类繁多，有传统工艺品、现代工业产品、手工艺制品和书籍等。目前市场上具有的纪念品有：唐山骨瓷、乐亭柳编、桃木雕刻、皮影人、竹木简、玉田泥人等。
但是唐山旅游纪念品市场在面对旅游业迅速发展的同时，存在着很多的缺陷：1.旅游纪念品市场缺乏管理和理论指导，以至于唐山纪念品与其他地区的纪念品雷同现象甚多。比如说桃木雕刻品与其他地方的雕刻品如出一辙，缺乏创意性，不能够很好的体现唐山地域性，并且在市场中出现了多种滥竽充数的产品，产品质量低劣，工艺简陋；2.由于唐山旅游纪念品骨质瓷体型偏大，携带性较差，给消费者带来了不便，导致其销量下降；同时唐山旅游纪念品的造型陈旧，比如玉田泥人的造型，过于古老，没有现代感，不能很好地迎合现代人的审美需求，也造成了销量的滞怠。总而言之，面对目前的旅游纪念品市场，唐山旅游纪念品的研发设计思路落后，盲目的追求市场的利益，造成了旅游纪念品核心意义的纪念性和地域性的降减。
二、关于情感化设计
情感包含了喜、怒、哀、乐等心理活动，情感是人对于发生在自己周围事物的思维看法，情感在随时随地影响着人们做事的处理方式。情感化设计就是基于对个人的情感理解而做出的具有共鸣性的产品设计。
（一）情感化设计概述
通常我们认为“美观的产品更好用”，这是因为我们对美观的产品具有一定的情感共鸣，当事物传递给我们的是一种美的情感时，这种情绪就会影响到我们处理事情的思维方式。所以情感化设计对于现代产品有着举足轻重的意义。在一个具体的产品设计中，设计者将通过外形或产品功能的操作方式，来表现出一种情感，引起使用者的情感波动，这样就形成了情感的传递，情感化设计不仅仅是一种设计方式，更是产品和消费者的情感连接方式。
（二）唐山旅游纪念品结合情感化设计的可行性
产品的功能意义是它能够满足人们的使用需求，人们通过产品的功能特征实现目的，而消费者购买旅游纪念品的目的是感受其纪念性和地域性。情感化设计将会通过产品的造型外观引起消费者的情感认知，从而引起消费者想要购买产品的欲望，情感化设计对唐山旅游纪念品设计的引导，可分为两个方面：一方面对于产品设计者而言，其在从事旅游纪念品设计的过程中，要受到个人的情感因素和对当地文化理解的影响，所以设计出的旅游纪念品就会具有独特的地域性；另一方面对于消费者而言，消费者会因为旅游纪念品是旅程记忆的实体承载，是对地域性文化的浓缩而去买它，相应的旅游纪念品就实现了它独特的纪念性。
三、基于情感化设计的唐山旅游纪念品设计方法
（一）产品内涵的选取要体现文化、历史特征：设计者对当地的历史、文化等元素的了解，并将这些元素融入产品中，是设计旅游纪念品的重要环节。唐山有着悠久的历史文化积淀，设计者将唐山历史融入产品中，使其传递出唐山独特的地域性。
（二）产品造型的选取具有明显的代表性：旅游纪念品需要有实体形态作为其纪念意义的承载物来向消费者传达一种抽象情感。实体形态作为一种媒介，表现出的意义应被消费者接纳，同时引起消费者情绪的波动，影响消费者的大脑做出判断。所以实体形态的选择应是一些具有代表意义的，具备一定象征性的事物。例如唐山地震纪念碑的造型就可作为旅游纪念品外观的选择，它蕴含着唐山人抗震精神，传递着唐山人民百折不挠的形象。
（三）产品情感设置做到换位思考，情感沟通：对于旅游纪念品来说纪念功能大于使用功能，它是通过产品形态传递情感给购买者的一类产品，所以设计的切入点应该以情感为主，这种情感是指设计者对当地文化的理解。情感是设计者从旅游者角度感受，揣摩他们的心理活动，把他们的情感融入到产品中去，从而激发出旅游纪念品与消费者之间的情感共鸣。
四、唐山旅游资源与设计对接――唐山旅游纪念品“破土而出”
（一）唐山历史、文化资源的剖析
唐山是一座历史悠久的城市、中国近代工业的摇篮、一座创造奇迹与梦想的城市。作品“破土而出”将提取唐山城市作为近代工业摇篮，拥有较为丰富的矿产资源的地域性，同时唐山也是一座国内少有的、经历过地震而重建的城市之一。作品将会通过这些元素来勾起旅游者的情感共鸣，传递出唐山独特的地域性。
（二）唐山旅游纪念品实体承载物
作品“破土而出”是在游览过唐山地震博文馆后，结合唐山作为近代工业摇篮的历史文化背景所作，选取唐山抗震精神为主要的设计元素。产品外表是晶莹剔透的水晶，其有棱有角的外表，也是矿产资源的一个缩影，表现一种强有力的力量，是永不止步、向前奋发精神的象征。绿叶表现一种生命的勃发，表现出一个从灰色世界中破土而出的“绿色”。整体上水晶中的绿叶永远青翠欲滴，寓意着唐山精神永远流传，高歌灾难后唐山人民新的生活。
（三）唐山旅游纪念品从情感主线出发
作品“破土而出”是从游客的情感内心出发而作，当游客看到一座座写着人名的黑色石碑时，内心都会被那种难以言表的悲痛所包裹。这种情感以作品“破土而出”的外观传递给每一位游客，把那时那刻的情感注入作品中，也锁定在游客的内心中。旅游纪念品以唐山独特的情感为主要的设计思路，把唐山历史文化、人文情怀作为一种情感，把旅游者对唐山城市的理解作为一种情感，传递给每一个游客，提升唐山旅游纪念品的产品质量。
五、结论
以情感化设计理论为唐山旅游纪念品的基垫，是一条对唐山旅游纪念品开发设计的正确思路。基于不同于其他功能产品的实体产品，开发与设计都要以情感为主线，表现其情感化的纪念功能，迎合消费者的心理。在唐山旅游业不断增长的同时，对旅游纪念品设计的理论指导是唐山旅游纪念品市场不断进步和发展的有效途径，是提高我国整体旅游业水平的重要因素之一。旅游纪念品的开发与设计已然成为了未来城市旅游业经济发展的衡量标准之一，这也就成为我等高校研究发展的新课题。提高产品质量、优化产业发展是设计师开发与设计产品的根本目标，希望此文为旅游纪念产品的开发与设计提供参考。
参考文献：
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[3]曹星.无锡旅游纪念品设计的研究[D].江南大学，2007.
【关键词】 旅游产业 旅游纪念品包装 课程导入 提高我国纪念品包装设计水平 强化旅游地形象
在许多国家，旅游购物的收入占旅游总收入的一半以上。而我国的旅游纪念产品尽管在近几年来的销售收入中有了很大的提高，但销售收入占旅游总收入的比例还较低，与发达国家相比之下相差甚远。究其原因，其中纪念品的包装设计就存在诸多问题，特别是包装出现的张冠李戴、千品一面的状况尤其严重。但是在庞大的旅游市场需求下旅游纪念产品表现确不理想，即恰恰反映了高素质、高技能设计人才对旅游市场产品的要求知识缺乏和我们设计教育存在的不足。
一、旅游纪念品的概念及包装之特殊性
由于旅游纪念品是一种特殊的旅游商品，是旅游者在旅游活动过程中所购买的，纪念性最显著，地方色彩和民族风格最突出的有形物品，包括工艺品、珠宝首饰、日用工具、药品等。旅游纪念品是相对服务于旅游者的物品，注重的是地方的文化性与艺术性、民族性，更是旅游者基本生活需要满足后精神文化的更高追求。特别是旅游纪念品与一般旅游商品相比，它是能反映某个旅游点特色、表现旅游点自然或人文景观并能保存收藏的商品，是地方旅游点所独有。既有别于其他商品，更具有自身的特殊性（纪念性、艺术性、文化性、民族性等），有一定的资源性和垄断性价值。因此，与之相关联的纪念品包装无论是在材质、造型、图形、色彩上都是有较高的特殊要求，使每件旅游纪念产品都能成为树立旅游地形象的活广告。为此，针对这几年国内旅游纪念品包装雷同化现象，本着以从事专业教育职业人所应持有的责任感，本文从实践教学出发，意在专业的教学过程中进行全面和较深入的理论与教学实践研究，分析、总结和归纳了旅游纪念品包装设计所涵盖的核心内容及设计要点，希望能对日后旅游纪念品包装该如何进行创新而独到设计这问题能提供现实的见解及教学参考之模式。
二、了解旅游纪念品的具体种类形态
1、产品属性定位。各具特色的旅游纪念品都会相应的反映当地民族文化特色，这是旅游纪念品本身的特性所在。即包含纪念品本身的性能、功能、作用等。因此，旅游纪念品的包装需特色表现也是多方面的，包括包装的材质、造型结构、色彩、图形等，必须有明确的地方民族文化属性，才能与其他旅游商品加以区分体现其特色。
2、档次与消费者定位。现代设计定位其中一大特征即是社会分工的明细化，我们自然也要顺应这一要求，根据纪念品的情况，面对市场进行市场区隔，准确选择纪念品中的消费人群。旅游者购买纪念品，虽然在动机和需求上有一定的共性，但个人经济条件、性别、年龄、文化程度、职业、国籍等方面的差异，对纪念品的要求也就有较大的不同。所以，包装设计上特别注意针对不同旅游者的购买心理和风俗习惯，尽量设计多档次以及多价位的纪念产品，能让不同层次的旅游消费者喜爱并选购。
三、确定纪念品包装设计定位――构思与创意
纪念品包装设计中，设计定位是设计构思的依据和前提，同时设计构思有相对独立性的一面，是一种有目的性预先策划的行为。要根据纪念品的个性，依据旅游消费者的需求和旅游购物市场产品间的竞争状况，在符合这些综合因素的前提下，发挥设计师的主观性，有目的地设计出具有创造性意义的纪念品包装，以达到吸引消费者并产生购买行为的目的。另外，就包装而言，构思还是一种强调想象和联想的创造性思维活动。在可供选择的设计元素中把握好包装的整体形象，使旅游纪念品的内在气质通过艺术化的手段得以淋漓尽致地体现。
1、体现纪念品的原产地域特有形象。引用具有地方特征的原貌风景；借助人们喜欢的具体形象与图形来展开构思，包括地方景点的风景、代表性的花卉、各类动物形象等。
2、反映纪念品的原产地民族风貌。引用地方民风、民俗、民族图案等，既体现旅游纪念品的异地风貌特征同样，也是吸引旅游消费者的最佳卖点。
3、联想与寓意图形。联想是构思的基本形式，可通过以此物联想彼物的特点，且每个旅游纪念品都有自身特定的本质内容如一些旅游纪念品本身就包含有一个美丽的传说。寓意包括比喻和象征的含义。此手法则用于一些不容易直接表现的旅游纪念品，值得注意的是，寓意所选择的表现形式在内涵上应采用为大众所熟悉或认知的形象图形。比如吉祥图案的运用，“龟、松、鹤”就要“长寿”之意，“有鱼”象征“有余”等。
4、旅游纪念品原产地自然资源。运用当地的自然资源，如竹、木、藤、麻、棉等材质作为包装材料。
5、旅游纪念品使用对象。了解并准确掌握使用者的心理，寻求最合其意的构思，体现使用对象所需诉点。如女性的唯美、细致，年轻人的时尚、浪漫，中老人的怀旧或自然等。
6、企业品牌形象一体化。富有独特个性和艺术魅力的品牌造型是企业视觉形象的代表，如以此为主体元素在企业的经典旅游纪念品上展开设计达到包装与企业形象的一致性、延续性，也是一种非常有效的构思方法。
7、系列化包装。这种手法主要针对一些企业产品多的状况下，对于包装设计中的图形、文字、色彩、编排、材料的运用，既要考虑所有旅游纪念品包装的整体感，也须体现产品的个性与多样性。
纪念品包装设计构思无论从产品的哪个方面去想象及拓展，如何地构思新颖，如何地体现个性，都要注意到包装设计的整体感，把设计中所运用的元素有目的地进行调整好，使包装在突出旅游纪念品主题的前提下，能主次分明、有理有调。旅游纪念品包装设计既是个探索思考的过程，也是一个解决问题的过程，独特的思维方式则显得至关重要。构思中的“创意”极力在平淡中搜寻设计的不同“点”，按照新的方式方法把这些“点”组织成形。使独有的“创意”通过包装来强化旅游纪念品在强手如林的市场竞争中获得消费者的认同。
四、纪念品包装设计――结构与材料
纪念品包装的结构，不能为了求变化而变化，应该要以新颖、美观、科学、适用为原则，满足产品的功能需要，既要做好产品的保护者，又要做到方便旅游者得到定量、经济、节约携带空间的好处。包装材料之选择与应用之适当，可以让消费者看出产品的产出地及“产品的特点风格”，要体现一个民族区域的特有工艺特征。包装材料的应用上必须先考虑地域之特点。如草、藤、竹、柳、木、丝织物、棉麻、陶瓷、宣纸等，依据地方独特的“产品”，与不同档次、不同消费层次的包装造型配合设计，只有这样，一件件具有古朴新颖个性的“产品”包装才能在同类商品中吸引消费者目光。
五、纪念品包装设计――文字
文字在纪念品包装设计中，其功能有两种，首先是它的符号性和标识性，即要求具有醒目、明朗、易于识别，且往往被安排在第一视觉的重要位置上。消费者通过文字去认识了解纪念品的品牌名称、性质、说明文字、生产厂家、经销商等内容，反映了纪念品的基本属性。其次，文字本身具有很强的塑造性，有着不可替代的形式美。可以作为装饰的一部分，以其特殊的表现力来达到渲染纪念品包装的风格效果。
1、主题文字。安排在包装的正主要展示面包括纪念品名称、企业名称或经销商名称，要求具有识别性和风格特征，可采用以装饰的形式、间接和寓意性的手法来体现纪念品的文化内涵，使消费者享有多重性艺术感受的同时，也让纪念品的价值与品味得到提升。
2、说明文字。包括旅游纪念品成分、容量、含量、规格、使用操作等。这些文字一般都安排在包装盒背面或者侧面，也有把容量含量安排在包装盒正展示面。
3、资料文字。这主要是针对产品本身的特性给予的补充说明，是旅游纪念品较为特别重视的表述文字。一般都安排在包装盒内展示面，或赋予小册放置于产品间。
六、纪念品包装设计――图形
1、商标图形。无论在纪念品包装设计中采用什么样的表现手法都应当突出商标的价值，只要涉及到设计的整体性，系列产品的连贯性，就必须使商标处于醒目的位置上，达到较好的视觉传达。
2、具象图形。采用摄影手法或通过个性画来表现纪念品某个方面之特性，这种直观性的概括及个性绘画的表现手法，在抓住纪念品特征的同时，既传递了纪念品的信息，亦给消费者一种情境化的艺术享受。
3、抽象关联图形。从纪念品的属性展开构思，即从纪念品的用途、材料、色泽、口味等产生图形联想，以抽象的点线面以及肌理效果去构成有规律性或随意性图形，以此与纪念品的属性之间形成自然的联系。
4、装饰图形。装饰图形原属于一种没有明确精神性和思想倾向的中性图形，其目的在于美化人们需要的物品，以提高此物品的文化艺术品质。强化人和物品间的亲和感。这包括几何纹、自然纹、拟人化的动物，动物化的儿童，都统称装饰图形。然而，由于民族文化内涵不同，东西方包装在运用装饰图形的风格色彩上，还是有很大差异，换句话说，每个国家不同的民族都有属于本民族风格的图案纹样。中国有56个民族，从南到北、从东到西，各种图案纹样数不胜数，风格各异。纪念品包装设计中该如何选择什么样的图案纹样为其所用，是否很恰当地体现该纪念品的内涵等，这也正是检验纪念品包装设计有无地方性所体现的一面。当然，纪念品包装需要个性文化品味，决非生搬硬套或是拿来主义，就能尽显中华文化或地方特色，而是要用心地去了解纪念品的特点、地方性等。以此为基础，运用地方传统的图案纹样构成新的象征性图形来装饰包装，突出纪念品的特色。或者将充满地方浓厚传奇故事和历史色彩情节融入设计包装内表现，可强化旅游纪念品的地方民俗文化的可读性与收藏性。总之图案以其高度概括而精炼浓缩的表现力，把万物融入其为设计。无论是传统的纹样，还是民族的图腾，或强烈奔放或含蓄幽雅或简洁单纯，都是我们纪念品包装设计表现中取之不尽的源泉。
七、纪念品包装设计表现――色彩
色彩原本是无感情可言，只是眼睛对光反应的产物所带来的感觉。正因为这种感觉，人能够认识物体的存在，以及认清了不同的形所伴随的色。因而，人们对色彩的情感认识基于对日常事物的人格化积累，形成了对色彩感情所引起的种种情绪和联想。色彩付诸于包装的立体形态形成了空间。纪念品基本上由纪念品本身与包装两部分组成。在种类上可分为独立包装设计和系列包装设计。独立包装设计是指针对单一品种纪念品进行的单独包装。系列包装设计，则指对同一品名或品牌，但不同形态或大小不一的纪念品采用统一的包装形象进行形象统一化。像这类包装设计，就要善于利用包装色彩定位中的套装色、进行不同色形之间的对比及空间转换，以表现出多样和层次丰富的视觉美感来吸引消费者。而且，由于纪念品都是些地方纪念性最显著，民族风格和地方色彩最突出的工艺性很强的物品，所以色彩上可采用产品的固有色，或地方民族色（包括传统图案色、服饰的用色等）为主。
八、结论
综上所述，面对我国旅游产业迅猛发展的现状，我国正由旅游大国向旅游强国迈进，为满足旅游者日益提高的购物需求，适应旅游市场的发展趋势，我们固有的包装设计课程应做出怎样的反应和调整？是墨守成规？是兼收并举？还是延展创新？是作为旅游产品包装设计人员所无法回避的问题，必须面对现实进行认真的探讨和研究，使我们能适宜而把这值得重视的问题导入到包装设计课程中去，注重和不断的提高我国旅游纪念品包装设计水平，从而帮助旅游纪念品市场快速活跃、发展起来，为国家创造更高、更好的经济效益。
【参考文献】
乾陵是唐高宗李治与女皇武则天的合葬墓，位于陕西乾县西北的梁山，是国务院公布的全国第一批重点文物保护单位。乾陵是唐十八陵中保存最完整的一座陵墓，因山为陵，气势宏伟，加之陵园石刻群的杰出及其深远影响，被誉为唐陵之冠，名噪中外，举世瞩目。乾陵是盛唐文化的辉煌体现，它是在继承和发展了传统华夏文明的基础上，吸收外来文化的精华而形成的。开展乾陵旅游纪念品的参与式创新设计，对于乾陵历史文化的传承和发展，对于乾陵旅游业的发展有重要意义。
一、唐代服饰特点
唐朝服饰是中国服饰文化史上一个重要的里程碑，不论是服饰造型、纹饰，还是着装方式等，都达到了空前的繁荣与发展。唐朝平等容物、兼收并蓄的文化氛围，形成了唐朝丰富多样的服饰艺术。灿若星河的唐朝服饰可以概括为皇帝宠黄、胡服盛行、服装宽博、衣领袒露、衣博而裙阔等特点。唐代典型男子服饰造型主要包括：唐朝皇帝冕服、通天冠朝服、具服、远游冠、武弁、进贤冠、皮弁冠、法冠、闻山冠、平巾帻、常服。幞、圆领袍，革带，乌皮六合靴，组成了唐朝男子的常见形象。唐代典型女子服饰造型主要包括：襦裙装、襦裙礼服、女着男胡服、女着男装、?]?h、帔帛等。唐代服饰的纹样以植物纹样为主，以审美装饰为目的，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征。
二、乾陵旅游纪念品的参与式设计
通过互联网平台，运用参与式设计理念，让游客真正、全面参与到乾陵旅游纪念品的设计中，由游客与设计师组成设计团队，共同设计出既具备唐代服饰文化特色，又兼具艺术性、审美性、实用性、工艺性的乾陵旅游纪念品。
（一）确定参与设计的游客群体。通过旅游网站、旅游论坛、搜索引擎等网络平台搜索游客，并根据游客对旅游纪念品的兴趣和购买力将其分为两类，即领先游客和普通游客。领先游客通常站在时代的潮流前线，对旅游纪念品拥有极具潜力的构想，甚至能够描绘出旅游纪念品的造型和功能。普通游客指的是对旅游纪念品需求一般的游客。
（二）旅游纪念品的调研阶段。以乾陵旅游纪念品为主题，结合唐代服饰文化特色，从旅游纪念品的历史性、纪念性、功能性、艺术性、工艺性、便携性等特征出发，制作详细的旅游纪念品调查问卷，利用网络平台对领先游客和普通游客的纪念品消费需求进行详细调研。运用定量分析法和定性分析法，对调研资料进行分析，总结出乾陵旅游纪念品存在的问题和改进的方向。
（三）旅游纪念品的设计创意阶段。在设计创意阶段，以基于唐代服饰文化的乾陵旅游纪念品创新设计为主题，通过网络视频、语音会议等方式将设计师和领先游客聚集在网络里，组成网络设计团队，召开网络头脑风暴会议。主持人除了向所有成员阐明会议主题和会议规则以外，还应尽力创造融洽、轻松的网络会议氛围，特别要鼓励领先游客多表达自己的见解和想法。从乾陵的旅游资源和唐代服饰文化资源中获得大量的设计构想和创意。
关键词：高校纪念品；品牌；设计创新1高校纪念品设计与高校品牌的塑造
高校是思想最活跃，最有创造力的学术殿堂，是新知识，新文化，新思想产生的摇篮，具有独特的功能和特性。截至2012年4月24日，根据中华人民共和国中央人民政府门户网站的信息，全国普通高校（不包含独立学院）共计2138所。伴随着全球化的发展，我国高校也进入了国际教育市场环境中。因此，当今的国内高校承担着更多的历史使命，同时面临着更为激烈的竞争。这些都要求高校的发展必须站在品牌战略的高度，致力于学校精神的凝练与品牌建设，声誉与品牌一旦形成，就是高校独一无二的最大资源。国内外知名大学无不拥有自己的著名品牌，并借助品牌影响力牢固确立自己在高等教育领域中的地位，提高自身竞争力，争取更多办学资源并提供更好的教学科研环境，提高社会认同感，从而有效推荐现代大学的可持续发展。
作为高校品牌建设中的主要部分，中国高校纪念品市场蕴藏巨大市场潜力，高校品牌的开发，具有其他品牌不可比拟的先天优势，丰富的纪念品是学校的代言，是对外宣传的工具，学校信息向外传递的有效途径，也是学校的一个附加产业。其创新设计所带来的变革和成功，在为学校提升知名度与美誉度之外，还能给学校带来可观收益，增加学校影响力和记忆度。
2高校纪念品现状分析
根据调查，英美等教育大国大多数高校对纪念品设计项目的重视程度与投入相对较高，一般会成立本校专有的项目开发与设计部门，以及服务部门，形成一套完整的校园纪念品研发系统。种类繁多，款式新颖美观的高校纪念品在学校内外交流中十分受欢迎，如著名的加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California， Los Angeles，简称UCLA），随着美国大学教育的逐步社会化，UCLA从最初只为大学师生提供日常生活及运动服饰，向集团化商业运作方向迈进。其产品以蓝黄色为基调，学校校徽和吉祥物等元素的使用都是设计特色，秉承了学校的精神，消费者出于对美国加利福尼亚大学校园文化的认同而进行购买。如今UCLA已形成集服饰等产品于一身的世界品牌。高校通过这种独特的宣传方式来对外展示，不仅带来巨大的经济效益形成学校产业，更是一个良好的宣传平台。相比之下，国内各大院校虽然都在进行纪念品开发并取得一定的成果，却都存在着诸多不足之处。
2.1纪念品设计雷同，单一化
在对国内众多高校纪念品设计调查后发现，常见的高校纪念品有以下几种类型：（1）办公用品：笔筒、书签、笔、便签纸、日历、镇纸、U盘、水杯等。（2）服饰与配件：校服、运动服、帽子、胸章等。（3）装饰纪念品：以学校校徽图案、校园风光、吉祥物为元素进行设计的摆件、纪念邮票珍藏册和具有当地特色的工艺品等。这些纪念品的设计造型单一化，甚至出现类似或造型完全一样的纪念品，区别只在于校徽图案，文字和色彩的不同。原因在于大多数高校纪念品设计直接交由设计公司设计生产，这些公司已经形成一整套模式化的纪念品设计模板，直接把现有产品换一个校徽或者颜色，更换学校名字就进行生产，而不是针对目标进行设计。纪念品设计同质同类化，缺少自身特色，不能与其他高校区分，纪念品无法体现高校的品牌价值，甚至带来反效果。
2.2无法兼顾艺术性与实用性
纪念品的设计集宣传、礼品、艺术、知识和收藏、保值、增值于一体，以高雅、潜藏经济价值的文化载体方式，彰显一所学校的历史文化、人文内涵底蕴和校园风光，不仅包括了功能价值还涉及美观，要求把精美的设计与功能结合起来。实用与审美的辩证统一，是设计美学的本质特征，也是衡量设计优劣的准则之一。而大多数国内高校纪念品的设计，由于设计和制作雷同单一化，缺少自身特色，无法区别于同类纪念品，更谈不上传递价值形象，制造情感印象。师生、家长和校友获赠纪念品后往往束之高阁，更谈不上经常佩戴及使用，纪念品也就失去其存在的意义。
3高校纪念品设计的创新思路
高校为国家经济文化建设培养高素质专门人才和拔尖创新人才，也是文化的传播地，当今高校与社会广泛而紧密的接触，通过各种宣传来扩大自身影响力和可持续发展。不管是未来和现在的学生、教职人员、已经毕业的校友及普通的民众，这些人群的对一所学校的看法将会影响到很多问题。高校纪念品已不仅仅是校友的纪念信物，学校交流活动中的馈赠用品，也可作为学校在各种表彰活动中的奖品。另一方面，出于个人需要，不但可以满足师生员工在日常教学办公中的需求，也可以满足校园参观者，游客和学生家长选购纪念品的需要。因此纪念品的设计正是一个良好而有效的宣传途径，它承载了一所学校的办学传统与理念，也代表着学校在社会公众中的形象。优秀的高校纪念品设计应能创意地传达出于其他高校品牌不一样的独特学校精神与校园文化，凝聚着师生与校友的爱校之心，如广西大学建校80周年校庆的一对纪念品铜牛，名为“焕焕”和“顺顺”，就是取名自广西大学动物科学与技术学院研制出世界首例完全体外试管孪生牛的卢克焕教授和世界首例体细胞克隆水牛的石德顺博士，不但体现了学校的文化内涵与学术实力，更是独一无二的。日本设计家大智浩在《设计概论》一书中提出“设计产品时，首先必须考虑的是，产品是为了满足什么目的。换句话来说，是要求怎么样的机能。”[1]这里所提到的机能，不只停留在物理的机能，还是作为心理机能和社会机能的综合体而赋予更为复杂广泛的含义。所以高校纪念品的设计首先应考虑其物理机能――纪念品应具有的目的，考虑纪念品所使用的场所及经济性，还应从形态和审美性出发，兼具实用与审美的辩证统一。必须紧紧把握当代设计艺术的发展趋势和人们审美趣味的发展变化，在赋予纪念品使用价值的同时，为人们带来非物质化的心灵满足。参考文献：
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关键词:国际旅游岛;旅游纪念品;发展对策
中图分类号:K901 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)19-0177-01
作为承载地方文化,传播地方文明的重要载体,旅游纪念品在国际旅游岛建设中所扮演的角色越显重要。然而,目前海南缺少自己的特色旅游纪念品,各景点销售的旅游纪念品相似、重复, 品种单一,缺乏新意,技术含量低。因此,建立在国际旅游岛的基础上探讨海南旅游纪念品的发展出路显得十分迫切。
一、旅游纪念品的发展状况
当今社会,旅游逐渐成为人们的生活方式,旅游购物更是当今的一种潮流。有资料统计,世界上成熟的旅游地区,旅游纪念品的销售收入,通常达到40%左右,而成熟热点旅游地区的旅游纪念品销售收入,甚至达到了旅游总收入的60%―70%以上。目前我国的旅游纪念品销售收入占20%左右,而海南仅占12%左右。远远低于世界和国内平均水平,与世界旅游热点地区更是无法相比,由此可见,海南旅游纪念品无论从研发还是销售都存在着极大的差距与不足。
二、海南旅游纪念品发展的机遇与挑战
(一)海南旅游纪念品发展的机遇
海南是我国唯一的热带海岛省和唯一的黎族聚居区,有着得天独厚的自然资源和人文资源。2010年海南国际旅游岛上升为国家战略后,海南旅游业发展势头更为强劲。据资料统计,今年上半年,海南接待过夜游客人数1323.62万人次,增长15.1%,增速比上年同期提高9.8个百分点。尤为重要的是,上半年全省接待入境过夜游客累计34.25万人次,增长15.7%。除此之外,以博鳌亚洲论坛为主的各种大型论坛、会议、展览相继开展,以欢乐节为主的多种多样节日活动如火如荼,以环岛自行车赛带动的相关赛事迅猛发展。
(二)海南旅游纪念品发展的挑战
海南旅游纪念品虽有独特的优势,但与海南日益上升的旅游大省地位不相称的是海南旅游纪念品跟不上旅游市场发展的需求。面对现实,我们不能不承认,海南旅游纪念品的开发,与世界旅游纪念品开发之比较所存在的严重差距与不足:
一是政府扶持力度和行业自律不够。据了解,到目前海南旅游纪念品生产销售企业不足50家,由于政府的扶持力度不够,大多停留在家族型小作坊式的生产方式,规模小,产量低,缺乏知名全国旅游纪念品生产企业。加上缺乏优质商品综合集中展示交易平台,在企业间没有形成行业自律,使得各个产家之间低价竞争,互相仿冒现象十分突出。
二是文化内涵挖掘不够。由于缺乏专业的研发团队,旅游纪念品生产企业大多是低层次的重复开发,没有突出海南当地独特的风土人情和深度挖掘地方文化内涵。使得具有文化内涵纪念品十分匮乏,游客在海南几乎买不到一件能代表海南地方特色,具有海南独特文化内涵,纪念价值高的纪念品。
三、海南旅游纪念品发展的具体对策
在滚滚的国际旅游岛建设浪潮中,旅游纪念品扮演着区域脸面的角色,品质优良的旅游纪念品会给海南旅游业发展增光添彩,品质低劣的旅游纪念品只会给海南旅游业发展脸上抹黑。要开发出品质优良、地域特色鲜明的旅游纪念品,笔者认为首先要采取以下措施:
(一)适当的政策支持和资金投入
既然旅游纪念品的销售收入,可以达到旅游总收入的60%-70%以上,有着巨大的利润空间,我们就没有理由白白地流失这应得的收益。而这笔收入的获得已无需再花人、财、物力去开发客户资源,仅仅是将已有资源充分利用,即可获得巨大利润且又事半功倍。因此,适当的政策支持、资金扶持就显得十分值得、十分必要,它也将成为海南旅游纪念品开发的重要保障。
(二)加快人才的培养和引进
海南既然定位国际旅游岛,当然要用国际的眼光,大胆改革人才培养模式,大力培养适合于海南纪念品发展的创意设计人才。鼓励高校、企业或组织成立纪念品研究机构,对纪念品进行研究开发,完善纪念品的产业链。既然要想拿出具有国际一流创意、一流设计、一流工艺水准的旅游纪念品,当然要以务实的政策引进国际一流水准的创意专家、设计专家、营销专家和工艺师。可以说,旅游工艺品人才的培养和引进是旅游工艺品走向国际化的重要基础。
关键词：博物馆 手工艺品 文化服务 商品经济 纪念品
就世界范围内来说，博物馆具有明显的文化公益性质，随着越来越多的博物馆对外开放，为普通民众提供了良好的学习教育机会，可以全方位地享受文化、历史、艺术等精神文明服务。同时，博物馆也是一个历史文物、文化的保护机构，很多珍贵的产品是不允许被拍摄、购买的，基于博物馆展品而开发的手工艺纪念品，就成为博物馆服务的有效延续。无论是国人或外国游客，游览博物馆过程中的一个有效附加价值，就是获得相关的纪念品，来增加博物馆经历的价值；但结合国内情况来说，博物馆的运营资金来源于政府投资，是一种非营利性机构，如何更好地为客户提供服务亟待研究和解决。
1博物馆类手工艺纪念品概述
狭义地说，博物馆类手工艺纪念品就是在博物馆游览过程中通过赠送或购买形式得到的产品，其内容相对丰富，即包括一些地区历史文化产品，也包括一些主题文化产品，如北京故宫博物馆的清代泥塑人偶、开封博物馆的清明上河图、苏州博物馆的丝织品等，这些赠品或产品作为博物馆游览经历的有效延续，能够集中地反应地方文化、民族风情或文化主题。
2008年，我国国家文物局出台了《全国博物馆评估办法》（以下简称《办法》），《办法》中明确规定了博物馆文化产品的设计、开发、销售等条件要素，并将其列入博物馆展示公共空间的服务单元。事实上，无论是实现空间展示效果，还是文化传播要素丰富，或者受众服务延伸，手工艺品都是一种很好的形式，在整个服务体系中占据重要的角色。同时，越来越多的博物馆管理者意识到，博物馆作为一个公共开放的公益性组织，要更好地发挥其文化传播功能，就必须与商品经济特征结合起来，并使其符合我国市场经济体制规律；基于此，各地博物馆积极展开了博物馆类手工艺品的设计和开发。
单纯地从手工艺品角度出发，其身份的多样性也指的思考。一方面，手工艺品是一种产品（或商品），它的诞生更多受到人们的思想影响，另一方面，作为一种附加服务，它必须与博物馆所承担的公共文化性质相符合，不能以少数人的认识为基础。因此上，要开发一款成功的博物馆类手工艺纪念品，就需要深入研究博物馆为基础的文化特色、传统特点安，使其具备一定的文化艺术价值、经济收藏价值和礼品价值。
近年来，我国博物馆领域在这一主题研究方面做出了巨大努力，以我国最大的文化类博物馆――北京故宫博物馆为例，其特殊的历史位置以及海量的文物展品，是一座巨大的文化宝藏。基于这一优势开展的手工艺纪念品不仅数量庞大，而且种类相对丰富，包括瓷器、丝绸、玉器、文玩等产品，已经不仅仅局限于博物馆游览服务层面，也已经进入了国际市场，甚至成为各国政要争相收藏的内容，极大地促进了中国文化的世界传播。
整体上来说，积极展开博物馆类手工艺品的设计开发，可以视为是一种国家财政、政策支持的文化建设行为，同时也更好地满足了文化发展的需求。如河南博物馆所举办的博物馆文化产品开发互动，在每年的活动中，都有大量艺术家和民俗爱好者提供的作品，极大地丰富了社会精神文明建设内容。
2 博物馆类手工艺纪念品现状分析
博物馆是一种世界范围内的文化组织机构，也是人类文明发展史上的重要里程碑。在欧美发达国家，博物馆的应用效率很高，一方面不断向教育、科研等领域的合作中提供服务，另一方面又实现了与社会多种产业的结合。在各类博物馆中大多存在专门的礼品赠送和销售区域，一些优质的产品也被视为博物馆展览的一部分，这也是对文化发展成果的肯定；在博物馆纪念品开发的层面上，欧美等发达国家主要表现出以下的特点。
第一，排他性。排他性是基于博物馆文化独立性和市场独占性所产生的一种特征，几乎每一个博物馆都具有与其他博物馆不同的产品开发需求。
第二，优质性。博物馆本身所陈列的内容具有宝贵的价值，是不能够单纯地以经济利益来衡量的，但从商品经济角度出发，要通过做工精细、品质优良的方式，来弥补工艺品文化价值的不足，使得购买者更认同其价值。
第三，综合性。博物馆中的手工艺品可以划分为两类，一种是销售产品可以产生经济效益，一种是赠送品用来实现品牌扩大效应。同时，每一类产品都具有高中低档次的划分，适应不同阶级的需求。
第四，联合性。博物馆中的手工艺产品对外输出需要依赖文化产业、旅游产业等经营方式，这样可以扩大传播网络。
例如，世界著名的大型博物馆大英博物馆、卢浮宫博物馆、大都会博物馆等，都十分注重博物馆纪念品的开发，典型的产品富埃菲尔铁塔复制品、蒙娜丽莎画像、自由女神像等。其中，美国大都市博物馆专门开辟了纪念品购买区域，在馆内的公共陈列区有大量的产品销售，同时大都会博物馆也是世界上最早开展手工艺品研发的机构，带来的丰厚的效益。
相对而言，我国在博物馆纪念品设计开发层面还存在一定的不足，其中市场的闭塞是主要问题。改革开放以来，我国的博物馆相继推出了类似的服务，但除了大型博物馆的知名度之外，中小规模博物馆在市场方面的效果并不尽人意，依然停留在简单地模式复制上，缺乏特色和创意；如在博物馆陈列厅中的手工艺品缺乏文化内涵，甚至于文化主题相违背，造成文化底蕴的缺失，这些都需要改善。
3博物馆类公共陈列展示空间手工艺纪念品设计策略
3.1 根治馆藏文化、重视时代结合
十分明显的是，博物馆类公共陈列展示空间手工艺品的设计，因该符合博物馆的价值观念，也可以说，坚持馆藏特色是实现博物馆类纪念品设计开发的基础，只有这样才能够形成一定的文化效应延续。游览者在经过一个漫长的博物馆文化洗礼和影响之后，自然会对博物馆中的主体内容产生好感，并希望将符合自己认识的产品带走；因此，在博物馆纪念品设计的过程中，要与主要代表性的藏品具有密切关系。如北京故宫博物馆中主打的明清文物类纪念品，包括服饰、书画、瓷器等，都是与博物馆藏品相关的，如卢浮宫博物馆中收藏的蒙娜丽莎画像，也就衍生了大量的油画纪念品。
相对应地，一味地模仿藏品，容易造成严重的审美疲劳，尤其是一些制作并不精良的手工艺品，是无法引起游览者的重视的。博物馆在纪念品开发的过程中，要遵循时代特点，在造型、材质和内涵上，都要有所创新，并满足一定的市场性需求。尤其是现代社会，是一个个性化较强的社会，社会经济条件优化，内心的思想和认识也呈现多样性，要根据不同人群特点展开多样化开发。
3.2 突出主题特征、开发系列产品
根据博物馆的特殊性质，不难理解其展品的“排他性”，尤其是在一些文物展区，每一样展品都不能有类似的再度出现，是一种永久性的文化财富。游览者在经历博物馆服务之后，内心也会产生对“排他性”的习惯和延续，在购买一些博物馆手工艺纪念品的过程中，自然而然地会选择一些独特的东西。
但这种独特性是相对的，主要从感官感受层面入手，本质上说，博物馆的手工纪念品设计开发属于一种创意活动，博物馆具有这种特殊产品的专属权；在进行设计之前，必须具有一个明确的构思，重点要突出什么、表现什么、实现什么，什么样的主题最能够表现出博物馆的特色；在思考这些问题的基础上，做好相应的市场调查工作，提高纪念品的文化价值。
此外，“系列化”也是一个重要的博物馆手工纪念品开发方向，单个产品的研发往往不具备冲击力，而群体性的产品设计，会带来更好的市场效果，其原因住就要是所衍生的品种适应更大的人群。例如故宫博物院推出的“翠玉白菜”，目前已经衍生出大量的衍生品，包括摆件、挂件等，这些纪念品又以多种多样的形式表现，如钢笔、勺子、U盘等，这种设计形式极大地扩展了消费人群。
近年来，随着我国博物馆的数量增加以及开放程度提高，越来越多的藏品开始公开展示，这也给阶段性手工纪念品的开发设计提供了很好的市场，管理者应该抓住这个机遇，努力提高博物馆在社会发展中的文化传播作用，以及历史传承的地位。
3.3 借鉴先进经验、完善产销模式
从市场角度来说，博物馆往往是作为手工纪念品的授权方出现的，本身很少参与到设计、生产和销售中，只提供展览公共区域的柜台，这样一来，由于纪念品作为一种产品的形式进入市场体系，就容易造成转包、代销等行为。为了更大的追求经济利益，会造成偷工减料、以次充好等现象，对市场营销带来不利。
结合国外著名博物馆的经验，我国博物馆也应该逐渐进入一种设计工作和产销模式相结合的状态，如大都会博物馆，目前已经和很多大型奢饰品公司合作，结合自身的文化优势展开产品设计，并参与经营和分销，取得了较大的商业成功。对此进行借鉴，与市场品牌、著名设计师、手工艺者合作，通过强强联合的形式构建一条“设计专线”，实现纪念品专营，这样既可以保障质量，又可以减轻博物馆的运行负担。
参考文献
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[7]钟蕾，罗斌.天津民俗文化旅游纪念品开发与对策研究探析[J].包装工程，2010，08：1-4.
【关键词】北欧设计；旅游纪念品；传承；创新；品牌
改革开放以来，我国旅游业持续升温，带动了旅游经济的蓬勃发展。然而，作为旅游经济重要增长点的旅游纪念品的设计滞后，不能满足国内外游客日益增长的消费需求，主要表现为：旅游纪念品缺乏品牌意识和文化内涵、同质化现象严重、高低档两极分化，导致纪念品销售收入偏低，成为困扰我国旅游业发展的一大瓶颈。笔者曾于北欧四国考察，对比国内的情况，感想颇多，下面略谈一二。
北欧旅游纪念品种类丰富、特色鲜明、分布广泛，秉承“以人为本”的人性化、民主化设计理念，体现出对传统工艺的尊重，对自然与生态的欣赏，巧妙做到了传统与现代、审美与功能、生态与环保、简约与时尚的完美统一。加上商家注重产品创新和品牌经营，全社会普遍尊重设计和设计师的良好氛围，促进了设计的良性循环，使其设计达到了世界先进水平，对我国的旅游纪念品设计具有良好的启示和借鉴作用。
一、更新设计理念
不同旅游者往往具有不同的文化素养、消费水平、购物兴趣。旅游纪念品开发应努力满足各层次旅游者的购物需求。北欧设计“为大众化的美”的理念或许能给我们一些启示。在北欧各国博物馆、展览馆的那些精美的藏品，很多在其纪念品商店就能买到。同一款设计有多个系列、多个大小和类型供你选择，即使价位较低的制作也是同样精美。
值得一提的是，北欧纪念品的包装设计并不推崇那些夸张、特异的结构设计，也没有富丽堂皇、哗众取宠的印刷工艺。他们注重对纸材和自然材料的运用，整体呈现出简洁、干净、明快、朴素、优雅的风格特征，具有良好的保护、展示和促销功能。并且绝对不会因为是礼品包装而进行过度的设计，体现了民主化、人性化的平民倾向。正如有个瑞典单词“Lagom”所表达的那样，“适度的”、“充足的”，尤其是“不可过度的”，并且是“优美的”。这与中国传统文化主张天人合一、和实生物的儒家思想其实是不谋而合的。然而目前国内的纪念品包装，有的非常简陋，有的非常过度，夸大结构，滥用特种印刷工艺，形式、色调过于沉重，现代感不强，甚至有的用有毒有害材料包装，在这个提倡低碳经济的时代已经非常不合时宜。
二、提高创新能力
创新是设计进步和经济发展的推动力量。借鉴北欧设计的经验，我们首先要树立系统开发理念，紧紧围绕旅游者的购物需求开发出“为大众而设计”的创新产品；其次要提高产品创新能力，用人性化、可持续的设计拉近消费者与纪念品、纪念品与自然的距离。
创新原则是纪念品开发与设计的最重要的原则，主要体现在材料创新、工艺创新和包装创新。材料创新，一方面体现在对旅游地自然材料、可降解生态材料的应用；另一方面，还体现在高科技的新型复合材料的开拓运用，来构筑纪念品及包装的新形象，丰富艺术语言的表达。工艺创新，体现在加大技术投入，改进传统落后的生产工艺，扩大生产规模，或运用新技术、新工艺，实现特色产品系列化，同一款设计可根据大小、材质不同采取高中低等多个档次定价。包装创新，体现在包装结构、材料，以及摄影、绘画、插图、字体、色彩、印刷等各种视觉传达手段的创新，以体现出纪念品品牌的个性和差异，使其包装随时代变化产生新的视觉形象与视觉语言。
三、传承传统文化
在丹麦哥本哈根大学城有一栋学生宿舍楼，结构酷似中国的客家土楼。这是由一名27岁的年轻设计师设计的，创意灵感来自于设计师的中国客家围屋之旅。他巧妙地将我国客家围屋建筑的结构和功能与学生宿舍生活区的形式和功能联系起来，经过创新的设计形成了一座功能设施齐全、区域划分清晰、方便安全管理的新建筑（如图1、图2）。我们在赞叹之余不由汗颜不已，中国五千年的传统文化博大精深，可是我们在一味向西方学习的同时是否忽视了我们自身拥有的宝贵财富？这正是一种多元化、国际化的设计视野。
越是民族的越是世界的，北欧纪念品设计在追求现代性的同时并没有丢掉传统，而是将传统与现代、审美与功能完美统一在一起。他们重视以师徒相承的方法，将北欧最优秀的传统手工艺都继承下来，并体现到现代商业产品设计之中。同时，手工艺的师徒相承也造就了设计大师，培养了青年设计师，使优秀的手工艺技术代代相传。
我国悠久的历史和文化、独特的自然景观以及多彩的现代文化决定了其拥有众多的旅游资源，也为纪念品的开发提供了丰富的创作素材。我们应该深挖传统文化内涵，将传统文化精华与现代时尚元素有机结合，创造出让旅游者广泛认可的现代产品。
四、加强品牌建设
纪念品伴随着旅游者的足迹散布到全球各地，既是对旅游地的宣传，也是对纪念品品牌的有效传播，更是一种文化产品的输出。中国传统观念认为，“酒香不怕巷子深”，文化就是文化，生意就是生意，中国人很少想到去卖文化、卖品牌。北欧等西方发达国家则以输出品牌、输出文化见长，其文化产品早已遍布全世界。例如瑞典的宜家、丹麦的PILGRIM都把工厂设在中国，很多原材料都在中国采购，中国俨然已成为“世界工厂”。
笔者深感，中国民族企业的生存与发展需立足本土，开拓国际市场需要的品牌。中国经济屹立世界经济之林更需要品牌，文化产业的未来就是品牌输出，树立我国本土的旅游纪念品名牌已刻不容缓。而品牌，不光是一个名称和标志而已，而是要建立在产品过硬的技术、一流的质量和服务之上。
我们应该提高品牌观念，加强品牌意识，逐步塑造越来越多被市场认可的名牌纪念品，使其具有更大竞争力。一方面，要加强对已有名牌旅游纪念品的保护，包括对传统工艺和传承人的保护，并通过技术和管理的创新使其品质和信誉不断提升，塑造强势品牌；另一方面，要努力建设旅游纪念品研发基地，大力扶持新生企业，积极培育更多地方品牌。在广告预算十分有限的情况下，通过有吸引力的包装和创新的产品来努力地表达品牌定位，通过系列化的形式树立鲜明的品牌形象，在其产品和包装上镌刻设计师或设计公司的名称，并通过服务与有力的营销手段，增强在市场上的知名度和美誉度，使其成为有代表性的新生代品牌。
五、重视人才培养
北欧的设计教育很好地将理论教学与工作室制结合起来，进一步发展了包豪斯的双轨制（如图3）。笔者曾到访过芬兰阿尔托大学设计学院、拉赫蒂应用科技大学设计学院、芬兰图尔库艺术专科学校以及瑞典皇家艺术与设计大学，这些院校的工作室建制之完善、设施之齐全，设备之先进，管理之科学，让人羡慕不已。其开放式的教学空间和交流空间非常有利于各专业之间的交流与协作，学生可以在各系甚至各校自由选择学分，模糊了各专业之间的界限。
北欧设计教育提倡个性、独创性，还有实践性，学生的每一个作业都必须交出制作的实物，为了完成作业，学生几乎日夜呆在工作室。瑞典皇家艺术与设计大学的教师办公室与学生教室同在一个空间，只是用玻璃隔开，师生随时可以交流和探讨。芬兰阿尔托大学设计学院的教学和科研目标永远是创造世界最好的设计，学生毕业时多数作品已经直接进入相关企业的生产线，其中许多作品本身就是与企业合作的产物。并且绝大多数产品的定位都是为普通人设计优雅的、丰富的精神生活产品。
目前我国非常重视创意产业的发展，我国制造业要实现产业升级，由中国制造转变为中国创造，尤其需要具有创造力和实践能力的复合型人才。笔者认为，我国旅游纪念品的设计研发可以借鉴北欧经验，依托高等设计院校加强人才培养。地方设计院校和旅游院校，可整合教学资源，制定明确的人才培养方案和教学计划，强化培育专业设计人才，提高他们的设计水平。同时还要为现有纪念品公司、企业设计人员提供培训、考察、交流的机会和渠道，提高整体设计水平。
六、规范市场管理
在旅游发展的初级阶段，政府相关部门还应加强规划和市场管理：如制定旅游纪念品发展战略，与企业、高校等建设旅游纪念品研发基地；协调政府以外的机构，为纪念品开发创造招商引资的环境。
在加大整体宣传力度的同时提高服务水平，建立一套合理的旅游纪念品销售网点，把零散的各种纪念品商店集中起来，在各地交通便利的繁华地段建设若干个规模较大种类较全的“旅游纪念品展示中心”；除了景区，还可在机场、酒店、商业步行街、大型购物商场、购书中心及重要交通枢纽内设立旅游纪念品销售专柜，为国内外旅游者提供购物便利。
结 语
北欧旅游纪念品设计体现出了对传统工艺的尊重，对自然与生态的欣赏，巧妙做到了传统与现代、审美与功能、生态与环保、简约与时尚的完美统一。尽管北欧诸国的文化和传统背景不尽相同，但每一个设计师都尽力向着共同的理想目标而努力：利用一切合适的技术手段，尽可能地让大众的生活更美好。
传承是根本，创新是其走向。我们在学习北欧设计先进经验的同时，不要忘了自身优秀的文化传统，但在学习传统的同时，还要不拘泥于传统，应该多借鉴国际先进设计理念和国际审美时尚，多利用先进的材料、工艺手段，从形式上升华，用现代的功能要求、观念、手法来表现传统文脉的形与意，发掘出能满足现代人心智需求的元素，变幻出真正现代形式的纪念品，形成同国际间的对话和交流。
在新的时代条件下，对旅游纪念品推陈出新，传承传统工艺，更新设计理念，提高创新能力，开发设计出具有浓郁文化特色又具时代感的旅游纪念品，对完善中国旅游商品市场，弘扬传统文化以及拉动中国经济增长必将产生积极的意义。
注释：
* 基金项目：广州市哲学社会科学发展规划课题（项目编号10B27）。
参考文献：
[1] 海伦娜・达尔贝克・卢特曼著，易晓译.北欧设计：设计界的强音[J]. 西北美术，2001（01）.
[2]菲利普・科特勒、凯文・莱恩・凯勒、卢泰宏著.高辉译.营销管理（13版）[M].北京：中国人民大学出版社，2009：235-236.
[3]方海.创造力：现代设计教育的灵魂[J].装饰，2007.
关键词：特性思考； 继承发展； 因地制宜； 细部思考
中图分类号：TU251.3
文献标识码：B
文章编号：1008-0422（2008）11-0134-03
“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”
――齐白石
齐白石，湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家、画家之一，世界文化名人。齐白石出身贫寒，做过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一的完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功地以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接地感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
为缅怀一代宗师，颂扬他的高风亮节和非凡艺术成就，湘潭市在风景幽美的白马湖畔修建了一座面积为2000m2的美术纪念馆。该纪念馆于1984年开始修建，到1993年5月落成，共用了9年时间。
当时的设计者以齐白石的艺术风格为立意之主宰，不拘泥于民居的固有形式，勇于突破，以别具一格的简炼风格和丰富的环境设计而取胜。其设计理念以应时、应地、应用为原则，注意时代性、地方性、功能合理性，同时在环境设计、建筑布局，还是外廓或细部形象处理上都时刻联想着齐白石的作风、画风，并全神贯注、冥思苦想地把他的精神含蓄在建筑的创作之中，追求一种“新而中”的建筑创作思路。这种设计思路在后期的使用效果上看，得到了众多游客的好评和欣赏，但随着社会的飞速发展，纪念馆的功能需求愈来愈高，特别是辅助功能问题尤为突出，全面改善服务水准，增加配套设施和扩大接待能力，迫在眉睫。齐白石纪念馆改扩建工程就是在这一时代背景下开展的。
1特性思考
“影响人们行为的是社会场合，而提供线索的却是物质环境”（引自阿摩斯.格普卜特（Amos Rapoport）:《建成环境的意义――非语言表达方法》。人类精神基本上靠通过归纳分类和图式，试图赋予客观世界以某种意义来起作用；具体到现实世界，归类于物质文化中的建筑产品便是这些意义有形的表现。当这些有形的表现与人们脑海中的固有图式相符合时，人们便可以通过诠释这些固有代码引申出意义。这一点在纪念性建筑中表现尤其明显。纪念性建筑，顾名思义，为留存记忆，表达纪念的建筑形式，纪念性建筑具有丰富的文化内涵。在当今社会，纪念性建筑作为文明程度的重要指标而成为城市经济文化发展的重要标志。
纪念性建筑是杰出历史人物或重大历史事件有关遗址、遗物和纪念建筑的保护收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构，它的社会功能在于：利用历史人物或历史事件的遗址、遗物、纪念建筑，以历史唯物主义为指导，实事求是地再现、反映历史人物、历史事件的历史地位和历史作用，以真实的人物、事件为内容向广大人民群众特别是青少年进行历史唯物主义、爱国主义和革命传统教育。基于纪念性建筑的特殊功能，我们在设计构思、定位上应围绕着其功能而展开并区分于一般性质的建筑。作为一个好的纪念性建筑，并不在乎其外表之雄壮，造型之独特，装修之华丽，首先要看它是否具有纪念性，是否表达了人物或历史事件的主题精神，离开了这一点，即使在其它方面做的再好，也不能称之为一个理想的纪念性建筑。齐白石纪念馆其目的是展现齐白石精神，齐白石画风力健有锋，笔酣墨饱，洋溢着自然界生气勃勃的气息。除此之外令人难忘的更是他衰年变法的创新精神和朴实谦虚的精神品质。
由此我们可以得知，纪念馆的“形”源自其“神”。齐白石纪念馆中的“神”即我们所纪念的主人公齐白石的精神、品质。
2继承发展
通过对齐白石老人的初步了解，我们深深感受到其朴实谦虚，自信自强的精神品质，果敢坚决的创新追求，这种品质在其作品中也表现的淋漓尽致！这种“神”的探索对我们接下来的方案构思起到了关键的作用。由于齐白石纪念馆的功能需求随着时代的发展愈来愈高，本次改扩建设计的指导思想为保留原有设计优点并满足功能需求面积及白石公园的建筑要求。具体而言，设计延续原有的建筑格局，在保留原有纪念馆的基础上，对原纪念馆加层及改造，在老馆主入口处增设一序厅，在原有纪念馆南面，依势设计一南厅入口与主入口相接。设计方案把原老馆加建一层，二层建筑部分依据空间大小及使用功能的不同确定不同的层高，局部采用坡顶及采光屋顶，以形成一个高低错落，天际线丰富多变的建筑群体。同时设计改变了原馆由单一串联式参观线路，改为由序厅开始的放射串联式联络，减少了各展馆之间的交叉影响，避免参观路线重复。在内庭院设计中，原设计者采取了以主展厅和两个钳形的副展厅合抱而成的曲折带型庭院，下置溪水与外部水景融为一体，庭院上面局部覆盖以花架，构成围透交替，光影变幻，共同构成富有时空和情趣感的半公共室外环境，如此惬意的庭院环境，深得游客喜欢和欣赏。我们在改扩建的过程中，通过与该纪念馆工作人员商量后，决定保留该庭院的环境设计，这也是对原设计者作品的一种尊重和欣赏。同时在原纪念馆北侧加一文化馆，文化馆建筑层数定为四层，局部一层，建筑入口在基地主入口附近，设计将高大体量建筑沿设置，入口大厅面临整个绿化广场，以满足师生出入要求。门厅内设置绿化中厅，给人以怡人的室内空间，通过门厅可进入多功能室及教室、产业用房。整个工程总建筑面积为9795.55m2，其中齐白石纪念馆3377.60m2、文化馆5736.15m2、办公用房681.80m2。
3因地制宜
艺术中心用地极不规则，地势状况北高南低，原齐白石纪念馆体量较小，在总平面设计中将纪念馆北向部分作加层处理，使齐白石纪念馆的入口体量得以提高，并在纪念馆的入口轴线上设一中心广场，该艺术广场将纪念馆与北侧新建的文化馆有机地组合成一体，加强了两者的联系，共同营造一处集文化气息与自然景色为一体的场所，由于北侧文化馆靠近城市道路，在设计中将文化馆四层部分退向临街，大体量的建筑形态在视觉上形成一道屏障，摒弃了外部城市的喧嚣和杂乱，而临近齐白石纪念馆的部分定为二层，使整个建筑空间的比例尺度得以协调，既突出了齐白石纪念馆在白石艺术中心的中心位置，又缩小了外部杂乱空间的视域，使整个建筑有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。由于齐白石艺术中心位于白石公园的一角，在艺术中心的设计中，我们在充分考虑艺术中心内部空间塑造的同时，也力求与白石公园形成一种对景关系。在白石纪念馆入口的设计中，充分考虑纪念馆与白石广场的互融，使入口设计与白石广场在空间上得以相生相映。有种“我站在桥上看风景，看风景的人在桥上看我，明月装饰了我的窗子，我装饰了别人的梦”的独特意境！
4注重细节
齐白石是一个朴实的人，是一个实在的人，这也表现在他对传统理论的继承态度上，他使自己成为优秀传统理论的身体力行者，使自己言行一致，而不做“空言”者。他对传统理论的继承，或从师授得，或从飘逸交谈得，或从读书得，来源较为多元。在继承传统理论的同时，齐白石在艺术创作中一直主张“作画妙在似与不似之间”，反对标本化，力求传达神韵。他的画不仅概括力强，而且行以实对、写意通神，还不乏应用以夸张手法提高表现力，因而能推陈出新。在设计过程中，如何将齐白石老人的精神提炼出来，既能继承中国传统建筑形式，又能力求创新，做到寓神于形，是我们设计的重点和难点。
建筑形式上以“仿古不复古”为设计思路，提取一些典型的又易于拿捏的湖湘民居建筑元素，并进行一定的简化，使整个建筑富有深厚的文化底蕴和清晰的历史文脉。
屋顶的形式以极具传统的湖湘民居的硬山坡顶形式为主，由于空间的丰富多变，在立面上造成了坡屋顶的错落有致，蕴含起伏，层次感强，与中国传统山水画的写意风格相合。墙体色调以灰、白、黑为主，黑，非完全的黑，白亦非完全的白，随着光影的改变，墙面色彩的变化是极为丰富的。这种长短互异、高低不同、虚实有别的墙体组合在一起，形成中式民居“外简内繁、外实内虚”的特点。墙脊上并没有采用中国传统建筑的“人”字形屋顶，也没铺砌瓦当、滴水，而是将其进行一定的简化，采用灰色外墙漆饰面与白色墙体区分，灰色屋脊中配以浅色线条分割，这种做法赋予传统民居以新的生命力，是对传统建筑多层次、多角度的重新诠释，是传统符号的现代演绎。
立面上局部采用最具湖湘传统民居特色的七字挑檐廊，这种地域性建筑特色符号的引用使该建筑倍显亲切。为了进一步体现该项目的主旨，让游客全方位地了解齐白石这种艺术大师，侧墙局部加以刻有齐白石老人作品的浮雕，浮雕顶部为类似垂花小青瓦雨棚，两侧配马头墙，底部以青砖饰面，这种设计的直观表达有时更能彰显建筑的文化气质。同时在外墙上点缀了几处红色印章，亦起到锦上添花之妙！
5结论
历史常常是一种文化的表现，一种文脉的延续。它是磨不灭，隔不断的源泉。因为一切已有人类活动的起点是其最为动人的时刻。在历史的长河中有我们创作的全部精神和源泉，我们必须由这里汲取我们今日之需的灵感。把握前人留下的经典艺术的精华不只是其符号，传承古人的意志不只是其言辞。在继承中求发展，求创新，这正是齐白石老人精华的浓缩。
本案在设计过程中，汲取前人精华，继承传统文脉，借鉴湖湘民居及苏州园林的传统形式，同时将传统构件及符号进行提炼、再生，强化细部处理，力求在传承中有突破，在继承中有发展。在整体造型把握上，寓神于形，营造一处浓厚的文化场所，达到纪念性建筑的目的，同时这也是我们一直以来追求的设计精髓！
参考文献
[1] 史洋.齐白石的形神论.南京艺术学院学报，2003.
