(一)让幼儿的日常生活充满音乐
首先，教师在幼儿一日活动中有意识地创设音乐环境，激发幼儿们对音乐的兴趣，开发其智力。在幼儿们的晨间活动时，播放一些节奏活泼的音乐，既可渲染氛围，又能使幼儿体验到音乐本身的特质，使幼儿感到轻松、愉快。在幼儿们午睡时，一些轻松温柔的音乐能使幼儿产生安全感，让幼儿精神振奋，能够很快地融入到下午的课程活动当中。其次，教师在幼儿的一日生活中不断地、恰当地提供不同节奏、不同类型的音乐，给幼儿营造一个充满情感的人文音乐环境，激发幼儿愉快的音乐兴趣，使幼儿的音乐天赋得以很好地展现。另外，还可以通过游戏、劳动、故事、散步等渠道丰富幼儿们的音乐知识，培养幼儿们对音乐的感知能力，让幼儿多途径、多形式、积极主动地参加到教师组织开展的充满音乐的日常活动中，从活动中体会音乐的节奏、旋律，在轻松自如、不知不觉中得到陶冶。
(二)激发幼儿参加音乐活动的欲望
教师在幼儿音乐活动及其与音乐有关联的活动中，可以通过各种不同的方式来让幼儿体验音乐的乐趣，如弹奏优美的童谣曲调，或者跳一段有节奏的舞蹈，激发幼儿积极主动的参加音乐活动，提高幼儿对音乐的欲望，从而培养他们对音乐的兴趣，开发他们的智力。幼儿们越喜欢音乐，就会越想唱，也就会越唱越好。幼儿对音乐的探求往往从兴趣开始，欲望是幼儿们学习入门的导向，是一种特有的指向性。然而，幼儿们对音乐的兴趣又受教师的制约与影响，我们幼儿教师就要想办法激发幼儿主动参与到音乐活动中去。
(三)培养幼儿参与音乐游戏的兴趣
教师们选择的音乐活动样式应千差万别、丰富多彩，每个音乐活动都可以融入含有各种音乐素质的小游戏。游戏内容的设计应该具备充满情趣的活动情节，以及幼儿们都喜欢的人物形象、动物形象等。例如：亲子音乐游戏让个性从音乐中得以体现，幼儿们能够从音乐中体会成长的惊喜与快乐，从而他们对音乐的兴趣也会随着音乐技能的提高而不断加强。演唱是一种很有效的音乐表现方式，它可以使幼儿们在已经获得相当表现力的基础上趁热打铁，充分发挥童谣歌曲的魅力，以达到在演唱中感悟歌曲的内涵，从而满足幼儿们自我发展的需要。幼儿的实践创新能力也将在演唱中得到锻炼和发展。老师也可以在课堂音乐游戏中获得幼儿感受童谣音乐和创造能力的直接信息。如老师可以这样引导幼儿：你学会了这首这么好听的童谣之后，想不想回到家里唱给你的爷爷奶奶、爸爸妈妈听呢？假如老师和其他小朋友就是你的观众，你将怎样来演唱刚才学会的童谣呢？小朋友们以小组为单位展开激烈有趣的讨论，根据童谣的内容、情绪创编动作。幼儿在这种自编、自唱、自演的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，提高了表演能力，又发展了创造性思维，开发了智力，进而真正把音乐课变成了充满游戏内容的自主活动课。
二、营造兴趣音乐氛围，开发幼儿智力
幼儿音乐教育是采用生动活泼的教学内容和形式，对幼儿进行的一种音乐启蒙，对培养幼儿对音乐的兴趣是十分关键的。因为幼儿具有好奇心强、活泼好动等特点，如果只采取呆板无趣的音乐教学模式，幼儿是难以接受的，应当采取富有浓厚趣味的教课内容和教学方式。比如：利用动听的童谣歌曲、优美的舞蹈能激发幼儿对音乐的兴趣。唱歌在音乐教育中占有十分重要的地位，是幼儿园开展音乐教学的重要内容。在唱歌教学中，教师要创新性的运用各种不同的教学方法来激发幼儿参与音乐活动的兴趣，利用活泼生动的教学模式进行唱歌教学。例如，在音乐活动大树妈妈中，教师可以通过创设情境把歌词转变为幼儿们爱听的小故事，以此作为教新歌的开场。用生动有趣的语言向幼儿们讲解，让他们了解歌词的内容。幼儿们在听故事时，还会激发其学习兴趣，学习歌曲的同时，让幼儿自己再试着去创编歌曲的动作，教师再加以指导，这样就更能增加幼儿对音乐的兴趣，从而更好的开发幼儿的智力。
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
幼儿是在父母的歌声中长大的，当幼儿刚刚能够聆听这个世界的时候，可能最先听到的就是父母那轻轻的“宝贝”，或者是爷爷奶奶那轻声的吟唱。现实生活中，我们看到的一个非常普遍的现象就是，现在的幼儿对音乐特别敏感，任何一段有节奏的音乐，都有可能让幼儿的小屁股随着音乐节奏而摆动。当幼儿入园之后，这样的音乐体验不能中断，只能加强。而将幼儿园的音乐教学从体验的视角加以观照时，音乐教学乃至于幼儿教育便会有另外一番风采。事实也告诉我们，幼儿教育中音乐体验是不可或缺的，音乐体验不只意味着幼儿只是听音乐，也不意味着幼儿只是学唱歌。体验的真正含义是学习者用自己的感觉器官去感知音乐，用自己的思维去理解音乐。很多时候幼儿凭着自己的理解去听音乐、唱儿歌的过程，就是幼儿成长的过程。音乐是幼儿成长不可或缺的元素。
二、幼儿教育中渗透音乐体验
在幼儿教育中如何渗透音乐体验呢？在笔者看来这并不是一个难以克服的障碍。相反，像笔者这样普通的幼儿教师，就有着可以实施音乐渗透教育的坚实肩膀，足以能够站在一个更高的层面看到音乐渗透的美丽大海。笔者认为，幼儿有自己能够理解的音乐。传统的音乐教学往往只是让幼儿学唱某一首歌，而忽视了幼儿内心的体验，这显然是不对的。一曲经典的“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”已经传唱了几十年，它带给幼儿许多体验，许多幼儿在进入小学、初中、高中甚至长大成人之后，仍然能够哼起这首曲子，足以证明像这样的曲子在幼儿的心中远不是模仿学唱那样简单。在该曲的学唱中，笔者让幼儿想象自己就是那群可爱的小燕子。有幼儿说没有见过小燕子，经别人一提醒，他就知道了原来在自家屋檐下看到的尾巴像剪刀的就是小燕子，它真的是年年春天来这里吗？它为什么只是春天来这里？它来这里待多长时间？后来去哪儿了？明年来的燕子还是去年那只燕子吗？燕子妈妈生小燕子是在我们这儿吗……那么多的问题，就在音乐体验教学思想的指导下，在幼儿的思维中自然形成了，于是回答这些问题又成为学唱此曲的另一个美丽风景，孩子们叽叽喳喳抢着回答，不管对错，教师的作用就是倾听孩子们的答案并加以评价，等到这一系列的问题得到了解决，此时孩子们心中的燕子便不再是歌曲中那个抽象的概念，而是一只只鲜活的燕子。这个时候再带着孩子们去唱，同样的曲，同样的调，但幼儿们唱的感觉便不一样了，看他们认真的样子，看他们的眼神，仿佛自己就是那只燕子一样，穿着美丽的花衣，在一个美丽的春天来到了幼儿园……同样一首儿歌，不同的思想导致了不同的教育理念与不同的教学行为，而幼儿也因此享受到了不同的歌唱过程。这段过程是属于孩子们的，是他们与音乐的一种互动，那美妙动听的曲子已经成为幼儿在感受春燕时的一种心情，有了这种心情，幼儿的心里便充满了感动。笔者以为，这是幼儿教育中尝试音乐渗透最大的意义。
三、从音乐渗透到音乐欣赏
奥尔夫音乐教育思想强调本土化，即从儿童熟悉的语言、文化、环境出发，发掘音乐教育资源，丰富儿童音乐教育的内容。农村地区的人们在长期的生活、生产过程中，创作出了许多喜闻乐见、流传甚广的民间音乐、歌舞、戏曲等艺术形式，表达对美好生活的向往及热爱。尤其是在民间传统节日，人们更是通过扭秧歌、打腰鼓、跑旱船、吹唢呐等形式，载歌载舞来表达对欢乐吉祥的幸福生活的赞美。在这种欢乐的节庆中，儿童受染于其中，同时在潜移默化中受到了民间艺术启蒙，更为奥尔夫音乐教育思想引入到农村幼儿园教育中提供了天然的土壤。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：幼儿艺术领域的学习在于，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，在丰富幼儿感性经验和审美体验的基础上，激发幼儿表现美、创造美的情趣。《纲要》的这一基本精神与奥尔夫音乐教育有相通之处，即都强调了音乐的“原本性”。因而，在农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动，有着得天独厚的优势。农村幼儿园教育是国民教育体系的重要组成部分，也是一项关系到千家万户幸福的公益事业。在农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育，可以使幼儿受到本土化艺术的熏陶，这对于提升幼儿的艺术素养有着积极的作用。因此，文章以山西原平某农村幼儿园大班奥尔夫音乐教育活动的开展为例，探讨实施奥尔夫音乐教育活动的有效途径。
二、农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动的组织与实施
（一）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动材料的准备形式
多样的图谱、丰富的乐器等是奥尔夫音乐活动的重要组成部分。图谱、乐器的运用不仅使幼儿的音乐活动变得轻松、有趣，而且，可以激发幼儿参与音乐活动的积极性，帮助幼儿理解音乐活动的内容，激发幼儿创造的欲望，使幼儿在主动参与中获得愉悦的身心体验。反思：反映幼儿生活的直观形象的图谱，不仅可以让幼儿感受乐曲的结构，而且可以激发幼儿参与活动的积极性。简单的乐器，也给幼儿的音乐活动带来无限的乐趣和活力。奥尔夫音乐教育活动强调创造性，教师可以充分发挥想象力和创造力，积极利用农村的日常材料，与家长、幼儿一起制作图谱或乐器，如用葫芦做摇筒、用木片做响板等，激发幼儿参与音乐活动的积极性。
（二）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动乐曲的选择
音乐的选择是实施奥尔夫音乐教育活动中重要的一环。奥尔夫音乐教育注重本土音乐的开发，教师在选择奥尔夫音乐时，结合本土音乐的素材，不仅可以通过喜闻乐见的音乐形式使幼儿感受乡土音乐带来的愉悦，又可以起到文化传承的作用。反思：教师在保持本土风俗完整，又尊重奥尔夫音乐特点的前提下，引导幼儿体验了传统特色音乐“凤秧歌”。在奥尔夫音乐教育活动中引入本土音乐，可以使幼儿感受本土音乐之美，体验蕴藏于本土音乐中的浓厚的乡土气息。这不仅丰富了奥尔夫音乐教育活动的内容，也使幼儿在感受本土音乐中获得了愉悦的情感体验，激发起幼儿热爱本土文化的自豪感。
（三）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动组织的要领
奥尔夫音乐教育活动具有游戏的性质，强调在音乐活动中培养幼儿的创造性。幼儿天生具有艺术敏感性，尤其喜欢自由表现音乐的节奏美、韵律美。因而，在奥尔夫音乐教育活动中，教师可以鼓励幼儿大胆发挥想象力，运用表情、语言、动作等形式，表达对音乐的感受和理解，从而激发幼儿对音乐的热爱。反思：在基于幼儿生活经验的音乐活动“过山坡”中，教师引导幼儿积极表达不同情境中上坡、下坡的感受，并运用不同的艺术形式来表现这种感受，使幼儿的创造基于生活经验的基础上。这既有利于幼儿充分发挥想象，表达对生活的感受，又有利于幼儿积极主动地参与到音乐活动中，体验音乐活动的乐趣。在愉快的音乐活动中，幼儿的音乐想象力、创造力、表现力等都得到了发展。
三、农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动实施的建议
（一）开展形式多样的奥尔夫音乐教师培训活动
学前教育“国十条”的颁布，迎来了农村幼儿园发展的春天。“国培”“省培”的行动计划，为农村幼儿园园长和教师培训提供了机遇。在这样的背景下，可以根据农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动的需求，采取集中培训、脱产培训、送培下乡等多种形式，帮助农村幼儿园教师提升艺术教育素养。同时，也可以组织高校艺术专业的学生，在寒暑假送教下乡，对农村幼儿园教师进行专业的艺术培训，还可以号召高校学前专业的学生，到农村幼儿园顶岗支教等。这不仅有利于提升农村幼儿园教师开展艺术教育的能力，而且，活力四射的大学生也为农村幼儿园教师带去了先进的教育理念，为农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动起到了推动作用。
（二）发掘农村本土资源，开展奥尔夫音乐教育活动
奥尔夫音乐教育思想强调“原本性”，注重儿童的生活体验。而“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”农村地区有着丰富的自然资源：清澈的小河，土地上爬来爬去的小动物，天空中飞翔的小鸟，田间的种子、葫芦、谷物等，都可以作为奥尔夫音乐教育活动的材料。而广大农民在日常的生活、生产中，创作出的民歌、民谣等，以及祖祖辈辈流传下来欢庆民间传统节日的扭秧歌、敲锣鼓、舞狮子等，也是开展奥尔夫音乐教育活动的绝好材料。
（三）调动家长的积极性，丰富农村奥尔夫音乐教育活动
幼儿音乐教育的目的是通过音乐教育活动促进儿童的全面和谐发展，培养儿童对音乐内容的兴趣和对音乐学习的热情，使儿童通过学习和感悟音乐，学会感知音乐和表现音乐的方法，并可以有感情创造性地进行表演。幼儿师范院校及其音乐教师一定要明确幼儿音乐教育目标，要让学生明白幼儿音乐教师在教儿童一些简答的音乐技能的同时，要培养儿童的音乐想去，提升儿童的音乐素养，以更好地促进儿童的全面和谐发展。
二、幼师音乐教学中的措施
在明确幼儿音乐教育的重要作用和教育目标后，幼儿师范院校的教师在幼师音乐教学中，就要根据实际情况和社会需求，结合学生的具体特点和学习需求，在教学过程科学合理地运用教学方法、教学手段等促进学生的音乐学习，提升学生的综合素养。
（一）注重学习兴趣的激发和培养
要想使学生更好地学习音乐知识，掌握音乐技能和幼儿音乐教学技能，幼儿师范院校音乐教师既要培养学生的音乐学习兴趣，因为兴趣可以促使学生自发学习，进而养成自主学习和钻研的好习惯。教师可以通过课堂教学中的演奏师范和形象生动的解析引发学生的音乐学习热情，学生通过课堂学习对音乐作品有了丰富和深刻的理解，就会在潜移默化中增强对音乐艺术的热爱，进而以主动愉悦的心态来学习音乐知识。教师要关注学生在音乐学习中闪光点，并给予及肯定的鼓励，这样有利于学生音乐潜质的挖掘，同时也能使学生在体验赞美中巩固学习兴趣。久而久之，学生会在鼓励和赞美中，将音乐学习当成一种乐趣，由“被动学习”变为“主动学习”。教师要注重学生在音乐学习中主体性的发挥，要使学生在音乐学习过程中有主体发挥的机会，教师可以通过课堂互动给学生提供表演和展现的机会，使其能体验到学习的自信和喜悦。教师可以在课堂解析和歌曲示范后，通过增进师生互动，为学生创造展示自己的机会，可以让学生延长一小节或者整首歌曲，之后师生都给予鼓励和肯定的掌声。这样在树立学生音乐学习信心的同时，使学生音乐学习兴趣得到了巩固。当然，教师还可以运用其他有效方式来培养学生的音乐学习兴趣，只要能够认识到兴趣的重要性，就一定要使兴趣在学习过程中发挥其重要的优势作用。
（二）在注重音乐知识传授的同时，要注意幼儿音乐教学技能的提点
教师在幼师音乐教学中要调动学生的积极性，引发学生音乐思维的发散，促使其能够更好地领悟音乐学习的真谛，更好地掌握音乐学习方法和技能以及音乐教学方法和技能。在音乐课堂教学过程中，音乐教师可以通过具体歌曲的讲解，使学生产生疑问，教师再通过设置好的递进式问题来引导学生逐渐深入作品的意境中。在这个过程中，教师在引发学生发散思维的同时，要适当提点教学方法的运用，使学生在收获音乐知识和技能的同时，既锻炼了思维能力，又学习了音乐教学方法和技能。教师在传授音乐知识的过程中，要将幼儿音乐教育目标的内容适当地穿插其中，要让学生在潜移默化中将幼儿音乐教育目标熟记于心，这样不仅有利于学生在音乐学习时有侧重，有效提高学习效率，而且可以更好地为以后走上幼师岗位的实践教学打下良好的基础。
（三）注重多媒体在教学中的重要作用
音乐本身就是一门听觉艺术，教师要想实现好的教学效果，单纯靠课堂讲授是很难达到的。伴随科技的发展和教育改革的推进，多媒体已经在教学中运用得很广泛，其在教学中的突出优势对课堂教学的良好效果起到了很好的促进作用。所以，音乐也要重视多媒体在音乐教学中的应用，并且充分发挥其在教学中的优势作用，促进音乐教学良好效果的实现。多媒体融图文声像与一体，运用与音乐教学中，可以很好的丰富音乐形象，引发学生学生展开联想，激发学生通过多种方式感受美、理解美、创造美、表现美。同时，多媒体这一教学设备的应用，不单纯在高校音乐课堂教学中，幼儿音乐教学中同样可以运用。教师要通过多媒体在音乐课堂教学中的应用，激发和培养学生的音乐学习兴趣，传授学生音乐知识和音乐技能，让学生了解到多媒体在音乐教学中的优势作用，同时，让学生学习到多媒体在音乐教学中的运用技巧，以便其在以后的幼师岗位上能够灵活而又科学合理地运用多媒体，来进行幼儿音乐教学。
三、总结
关键词：奥尔夫音乐教学法；发展；流变
伴随经济、文化全球化的发展，德国奥尔夫的音乐教育理论被更多的人所知晓。人们越来越看重奥尔夫音乐教育理论中体现出来的教育价值，众多教育家对这一理论开展了进一步的研究和探索，同时也进行了许多教育实践活动。
一、中国学者对奥尔夫音乐教学法的研究
第一，立足于奥尔夫音乐教育的基本体系，对奥尔夫的教育思想进行介绍分析和讨论。2000年杨立梅、李妲娜合著了《走向未来的音乐教育》，她们认为当今中国的音乐教育体系亟需改革，随之引入了著名的世界三大音乐教育体系的具体介绍，并且强调了奥尔夫音乐教育体系的重要作用；李妲娜、修海林、尹爱青于2002年出版了《奥尔夫音乐教育思想与实践》，这本书主要是从各个方面对奥尔夫的音乐教育思想进行介绍和研究，并提供了许多教育实例作为研究依据，使文章更具说服力。整本书由许多篇独立的文章构成，比如王德君的《论奥尔夫的音乐教育思想与特色》、黄二鹏的《浅析奥尔夫音乐教育》、任华的《奥尔夫音乐教学法特点》和察觉民的《奥尔夫音乐教学法的构成》等，这些学术研究成果大多数从奥尔夫的基本理论入手，体现了作者对奥尔夫音乐教育法的不同认知。
第二，将奥尔夫音乐教育思想带入到儿童音乐教育实践活动中进行研究。比如1986年廖乃雄率先将奥尔夫思想运用到儿童音乐教学研究活动中，其代表著作为《奥尔夫儿童音乐教学法初步》；陈蓉在2009年出版了《从头到脚玩音乐》的儿童音乐教程，她在书中将理论与教学活动的每一步骤都对应结合起来，并且从教学的方法、心理活动等各个不同角度对教学的具体步骤进行归纳分析。1986年廖乃雄将奥尔夫的《〈学校儿童音乐教材〉――回顾与展望》翻译成中文教材，这本书主要是在奥尔夫音乐思想的基础上，提倡家长积极参与到儿童音乐教学实践活动中，增强与儿童的互动。并且，这个教材对不同的学习阶段都有一个共同点：倡导人们自己去进行安排和设计。教材中涵盖了众多学者的文章，比如李冰妮的《奥尔夫儿童音乐教育思想探析》、陈雯的《奥尔夫教育理念在幼儿园的运用》、李亚秋的《奥尔夫教育理念在幼儿音乐教学中的应用》、董骞的《幼儿园奥尔夫音乐教学实施现状研究》等。这些文章大多数是分析了奥尔夫音乐教育思想在儿童音乐教育实践活动中的具体意义，并且论述如何在幼儿音乐教学活动中运用奥尔夫思想才能达到最佳的教学效果。各种迹象表明，奥尔夫音乐教育思想在我国已经深入人心，许多学者和教育家都在对其进行研究，这有利于改善我国儿童音乐教育的传统方式，促进我国音乐教育事业的发展。
根据国内外的研究成果表明，奥尔夫音乐教育思想具有很高的教育价值。但是现在对奥尔夫思想的研究还侧重于理论阐释方面，真正与实践相结合的研究还过少，尤其很难见到的是有关幼儿音乐教学的实例分析。所以专家学者理应将目光投向这个点，并进行具体的实证研究。本文从课程设计以及实际教学过程的角度出发，对奥尔夫音乐教育理论与儿童音乐教育的结合进行研究分析。
二、奥尔夫音乐教学法在中国幼儿教育中的可适性
学前教育的一个重要内容就是学前儿童音乐教育。与学前教育一样，它是对儿童进行相应的基本知识教育，但不同的是，学前儿童音乐教育是通过音乐教育让儿童学习音乐感受音乐。学前儿童音乐教育的一个基本方面就是让儿童了解相关的基本音乐知识，如各种音乐符号。在了解知识的基础上教授儿童必备的演唱和演奏技能，使儿童在学习音乐的同时学会理解音乐感受音乐并通过说、唱、表演等具体的形式表现出来。学前儿童音乐教育的最终目的是发掘儿童的音乐才能，同时这也是音乐教育的目的。通过学前儿童音乐教育，儿童在认识音乐的基础上逐渐学会理解音乐并感受音乐，在学习的过程中儿童的身心、性格、智力、情感等都获得了全方面的发展。这也达到了通过音乐手段来促进儿童全面发展的学前教育目的。所以， 从一定程度上来说音乐教育对于教育有着重要意义。尤其是相对于儿童而言，学前儿童音乐教育在教会学生基本的音乐知识的基础上让儿童能够理解感受音乐所带来的魅力，增强了儿童的理解能力与感受能力，通过音乐的熏陶，儿童的身心都获得了全面的发展，对其以后的个人发展都是极为有利的。在这一观点上，许多学者都曾给出了相应的研究。
奥尔夫的音乐教学法则对于儿童音乐的教育具有天然的可适性。奥尔夫认为，在学习的过程中，人是作为直接的参与者，而不仅仅是坐在一旁的听众。教学需要将音乐、语言和舞蹈动作结合起来，通过这种动静结合的方式使人感受音乐所带来的魅力。因此，在儿童音乐教学过程中需要引进弹奏乐器、游戏、跳舞、拍手等多种形式，通过这些形式来弥补单一的音乐教学的枯燥无味，增强儿童的兴趣。让儿童在这样一个有趣的环境中学习音乐、感受音乐，达到音乐教学的效果。同时，这样的教学方式也能增强儿童的表演能力与理解能力，对于活跃儿童的思维，增强其学习欲望，协调其反应能力以及促进其性格活泼发展。
三、奥尔夫音乐教学法应用
1.基于原本性的思想观点，顺应幼儿的天性
说话与走路是家长在儿童出生后必须要教的内容。将语言作为幼儿音乐教学的开端，有助于加深幼儿对音乐的好感与亲切感。幼儿语言能力的培养并不需要进行专门的训练或特殊的准备，仅是借助幼儿对环境与事物的熟悉度来实现对幼儿的教育，奥尔夫音乐教学法中的原本性教育观念正是如此。语言、动作、音乐是构成音乐节奏的最基本要素，在音乐入门教学中，节奏训练是必不可少的，十分重要的一项教学内容。在语言节奏训练中，教师可以通过匀速的鼓点来形成一种速度标准，让幼儿跟着鼓点的速度进教室或者报自己的名字。在经过一段时间的训练后，幼儿对节奏掌握能力得到一定程度的提高，同时幼儿对自我的控制能力也得到了提升。
另外，幼儿年幼，生活经验有限，在一定程度上约束了奥尔夫音乐教育的进一步创造，但是也正因为这种经验有限，所以幼儿相对来说并没有受到更多的图染，其个性还处于变化之中，对音乐的感知与想象尚未固定，他们可以根据自己对画面的理解利用乐器进行丰富的创作。鉴于此，这也就要求，教师在教学过程中能够尽量从生活和自然中选取教学题材，让音乐教学与幼儿的生活相融合，注重幼儿的自主性与个性发展。
2.基于即兴性的思想观点，培养幼儿的想象
事先毫无准备，仅是根据当时的感受进行创作表演的行为即为即兴，即兴性是奥尔夫音乐教学法的重要特点之一，主要指通过即兴活动来促使幼儿积极主动地参与到教学活动之中，同时借此来培养幼儿想象力与创造能力。学习者学习过程中的主动性与创造力发挥是即兴教育所强调的。不同于以培养没有音乐经验的幼儿进行音乐作品的创作为目的的传统教学，即兴教学旨在充分发挥幼儿的想象力与创造力。在即兴教学中，教师是教学的引导者，起着启发幼儿的作用。比如在音乐教学中，教师可以先唱一首幼儿比较熟悉的儿歌，以作示范，然后再配上节奏，让学生跟在后面喝。在引导几遍以后，让幼儿尝试结合所学的内容说出自己的一些想法。
奥尔夫音乐教学法注重幼儿的倾听能力、想象能力以及对声音的辨识能力，其中声音包括周围人的声音、大自然的声音等。在实际的教学中，教师可以通过让幼儿倾听不同的声音来锻炼和提高幼儿的想象力。在舞蹈教学中，幼儿会根据所听的音乐给出一定的肢体反应。那么这样一个过程，其实就是幼儿对所听到的声音进行想象，然后给予肢体上相应的动作的配合。所以在幼儿教育中增强幼儿的想象力是扎实幼儿音乐基础的关键，是提高幼儿创造能力的基础。而奥尔夫音乐教学法正是凭借其在幼儿想象力培养方面的优势在幼儿音乐教学与舞蹈创编教学中获得广泛的应用。
3.基于综合性的思想观点，陶冶幼儿的情操
活泼好动是幼儿的天性，在这段时期，幼儿对外界的认识主要依赖于其感官上的直觉体验以及其自身的一些经验。幼儿对音乐的体验以及对音乐教育的接受程度和好感度，在很大程度上取决于幼儿实际的音乐演唱感受。在幼儿音乐教学中，教师可以结合一些肢体动作来强化音乐情感的传递，增强幼儿对音乐的感受，比如声势、身体各部分的动作等。在条件允许的情况下，教师也可以通过组织幼儿进行合奏、合唱、歌剧表演等综合性较高音乐表演形式来培养幼儿的综合能力。
另外，在奥尔夫音乐教学法中，一些操作性材料的作用也不可忽视，它们是辅助教学进行重要力量。比如利用各种形式的音符来装饰教室、餐厅和走廊，在课件为幼儿播放奥尔夫的乐曲光盘，为学生营造出一个适合的音乐学习环境等，且长期坚持下去，幼儿将在不知不觉中将音乐的节奏记住，同时幼儿的内心和情感也将受到此干扰，从而达到用音乐陶冶幼儿情操的目的。
4.基于参与性的思想观点，激发幼儿的兴趣
口耳相传、重复唱练是传统音乐教学所常用的教学手段，在这样的教学下培养出来的幼儿思维规定，趋于僵化，他们是听老师话、听家长话的“好学生”，但却未必是一个真正将音乐学好，领会音乐真意的学生，也就不可能是音乐的主人。所以在幼儿教学中不能仅是对幼儿进行音乐技能技巧方面的训练，有注重幼儿的参与性。将奥尔夫音乐教学与我国的幼儿教学相结合，基于幼儿爱玩的天性，采取游戏的形式，将歌唱训练融入歌曲情景表演之中，实现音乐教育内容与游戏的接轨，做到“寓教于乐”。比如在学习《锯木头》时，可以让幼儿分别扮演伐木工人与木头，让扮演木头的幼儿随着“伐木工人”的动作而变换造型，在增强幼儿对音乐感知的同时，培养幼儿的合作意识，从而促进幼儿的全面发展。
参考文献：
[1]金美琳.幼儿奥尔夫音乐教育发展现状与对策研究――以辽宁省鞍山市为例[J].音乐时空，2014（11）.
[2]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J].呼伦贝尔学院学报，2009（01）.
关键词：音乐教育 培养 幼儿 创造力
音乐教育对于幼儿身心全面发展和素质的提高具有独特的作用，幼儿音乐教育作为音乐艺术与幼儿教育融为一体的一门交叉学科，它以音乐艺术、心理学、教育学等多种理论为基础，同时兼跨音乐美学、社会学等学科，是一门综合性学科。音乐的历史和当前音乐教育实践都充分证明音乐教育需要早期实施，无论是技能技巧方面还是艺术素养方面都将会使人受益终生。笔者认为在幼儿园中，音乐教育的方法主要由游戏组成，在音乐游戏中学习，引领幼儿体会创造的乐趣。
一、发挥教师导向作用，在良好音乐氛围中培养幼儿创造力
教师在教学过程中会面对不同性格的幼儿，因此首先要从幼儿角度出发，做到“因材施教”。
1、激发幼儿学习音乐的兴趣。幼儿的注意力受年龄的影响，注意力集中时间较短。在教学中要收到较好的教学效果就要注意培养幼儿对音乐的兴趣，多采用启发式的教学方法，吸引幼儿的注意。另外，用动人的故事和好玩的游戏来吸引幼儿的注意也会取得较好的教学效果。因为就生理和心理而言，幼儿具有思维敏捷、反应灵活、想象力丰富、模仿能力强等特点，如果教师能抓住并能充分调动幼儿的这些特点，在教学活动中寓教于乐，那么音乐会真正成为伴随幼儿成长的快乐伙伴。
2、创设幼儿学习音乐的环境。教师在音乐教育活动中既是主导者又是活动的参与者。美国著名钢琴家史兰倩斯卡曾说过：“音乐是一种活生生的语言，比任何口语说出的言辞更易打动人的心，表达深刻、感情强烈。”可见，人们常说音乐是一种表情艺术，它最重要的功能就是通过各种音乐要素充分地表达人们的喜怒哀乐。幼儿对音乐的理解能力因年龄而有限，教师应设计适合幼儿年龄特点的教学内容以便于幼儿掌握。幼儿的音乐表现力关键在于教师的启发和培养，只有这样，幼儿才会喜欢音乐，从音乐中感受到快乐。
3、开展形式多样的教学氛围。教师对幼儿的尊敬和信任、鼓励和支持、有效的反馈和适度的帮助，都会十分有效地改善幼儿所处的精神环境。教师多给予幼儿表扬与鼓励是非常必要的。班级里可以多开展一些音乐会、展示才艺会等，给幼儿提供肯定自我的机会，这会使他们有一种前所未有的“成就感”。尽管幼儿的注意时间有限，教师可以分时段给幼儿以展示自我的机会，从而树立自信心。
二、配乐朗诵古诗，在优秀传统文化熏陶中培养幼儿创造力
在我国古代，诗歌是古人拿来吟唱的，我们也可以理解为古人的音乐。我们把古诗融入到幼儿日常教育中，在教学过程中不强求孩子必须学会多少首古诗，只希望幼儿通过古诗文的配乐朗诵，在潜移默化中受到熏陶，激发幼儿了解中国古代文化的兴趣，使幼儿在古诗文的学习中各方面能力能有所改变。
1、组织开展经典诗文诵读活动。如《咏鹅》、《悯农》、《春晓》等古诗，通俗易懂，在民间流传很广，不少幼儿能随口念上几句，于是，可以选择一些类似的古诗，配上音乐，制作成音乐磁带，在幼儿入园、离园、吃点心、游戏等零散的时间里播放，刚开始，幼儿听了可能没什么反应，时间一长，幼儿就会有意无意地跟随音乐磁带诵读他以前念过的诗文，慢慢的没有学过的古诗文听多了也能跟着音乐磁带念上几句。幼儿模仿性强，你听我念，我跟你念，没多久他们就会念好几首古诗文，但有不少幼儿发音不准确，老师就及时纠正，有时还陪他们一起诵读，不知不觉间，幼儿学会诵读了多首古诗文。
2、运用各种形式激发幼儿对学习古诗诵读的兴趣。在诵读古诗文教学活动中为了激发幼儿的学习兴趣，我们采用了各种形式的教学方法。如：老师念字头，幼儿接着念后面几个字；组与组之间的接龙比赛；随着古诗文的韵律拍节奏，吟唱古诗；还根据儿童活泼好动、表现欲望强的特点，引导幼儿凭借自己的理解和想象，边读边辅以手势、动作、表情的变化，增强诗歌的表现力，让幼儿置身于浓郁的情境中，感怀身受，遐想翩翩，其乐融融。如读“满身雪白走将来”等这样动感性强的诗句，就配以能够表现诗意情感的身体动作，使其活灵活现，别有一番情趣。在每年的“六一儿童节”还可以编排有关古诗文的舞蹈如《三字经》、《游子吟》、《咏鹅》、《悯农》、《春晓》等。另外，还可以根据配乐诗创编大型古诗韵律操，这样大大激起幼儿诵读古诗的兴趣，激发幼儿对古诗（音乐）喜爱。
三、丰富教学手段，在快乐的音乐学习中培养幼儿创造力
在现有的音乐教育现状中，有些教师常常忽视幼儿的感受：在歌唱活动中教师让幼儿反复练习演唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中教师让幼儿想：“感觉到了什么，听到了什么”？结果他们真的什么也感觉不到，也没听到什么！在韵律活动中教师对动作的到位要求很严格，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥。所以我们应重新审视音乐活动，重新审视音乐活动中的幼儿，幼儿园的音乐活动应让幼儿真正享受到音乐的快乐，这就要求教师利用多种教学手段促进幼儿快乐的学习音乐。
四、家长配合鼓励，在和谐的音乐平台中培养幼儿的创造力
为了开阔幼儿的音乐视野，家长可以有目的的给幼儿欣赏一些名曲，教幼儿唱一些小歌，为幼儿讲讲一些音乐家小时候的故事也可以增进幼儿对音乐的兴趣。欣赏音乐的方式是多种多样的。如果家长能亲自演唱或演奏音乐给孩子听，孩子一定会感到格外的亲切而有乐趣。还可以带孩子去听听音乐会，让孩子生动具体地看着音乐家表演，增加他对音乐的兴趣。另外，学习乐器是早期音乐教育的一项重要内容，它不仅对培养熟练的技能技巧和良好的音乐文化素养有重要意义，同时对培养刻苦的、持之以恒的良好学习习惯也有重要作用。在幼儿学习艺术技巧的同时，也进行着“修身养性”的思想品质的陶冶。但学习乐器往往需要具备一定的人力、物力条件，最重要的是孩子要有的坚强的耐力。孩子的音乐才能，只有在音乐实践的活动中才能表露出来。父母和孩子一起参加音乐活动，是发现孩子音乐才能的有利条件和良好时机，以便使有才能的孩子得以早期发现，早期培养。
总之，音乐教学活动是幼儿园一日活动流程中不可缺少的一部分，希望能有更多的幼儿教师和音乐教育工作者来共同探讨和实践，为我国的幼儿音乐教育和幼儿创造力的发展做出更大的贡献。
参考文献：
【关键词】幼儿园课程；音乐教育
音乐是与学龄前儿童联系在一起的，从幼儿出生开始，每一个儿童就都已表现出以音调和韵律的样式进行思维的直觉倾向。在儿童早期，发展他们理解和创造音乐的潜能是十分重要的。当今在幼儿园课程中，音乐教育也成了不可或缺的一部分。
一、一次音乐教育活动
2013年11月26日，我们走进了普洱市某幼儿园，感受了一次具有此园特色的音乐教育活动。
活动记录如下：
活动的目标：
让幼儿感受各种乐器的节奏与音色；大胆、自信的展现自己的音乐才艺，体验表演的乐趣。
活动准备：
1.幼儿园请来一位从事音乐教育的家长A组织此次活动
2.打击乐器
（1）碰铃、沙锤、手摇铃
（2）废旧材料自制打击乐器：报纸、纸盒、铁盒、装有沙子的瓶子等
（3）家里常见用具：锅碗瓢盆
3.乐器：小提琴、钢琴
活动过程：
（1）A家长演奏钢琴与小提琴，让幼儿们聆听钢琴这种幼儿园中最常见乐器的声音。
（2）“海边的声音”、“森林里的声音”“大自然的声音”――A家长利用成品乐器、自制乐器进行演奏，并引导幼儿听音想象大自然中一起发出声响的东西。
（3）“家里的声音”――A家长利用家里常见物品有节奏发出声音，引导幼儿感受不同的音乐效果。
（4）“未来的演奏家”――让儿童演奏钢琴与小提琴，展示幼儿们的才艺。
（5）“音乐剧”――在A家长小提琴伴奏中，幼儿拿起各种打击乐器，跟随节奏进行表演整个活动在幼儿们活跃的表现中结束。
二、对此次音乐教育活动的思考与认识
1.家园合作的课程资源开发模式
《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出： “家庭是幼儿园重要的合作伙伴， 应本着尊重、平等、合作的原则， 争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。”
（1）建立“家长资源库”，吸收有价值资源。幼儿教师作为幼儿的主要引导者，在音乐教育中起着主导作用。此幼儿园特别在家长 “联系薄”中增设：“家长特长”，在获得家长信息的时候，幼儿园便与这些有不同技能、不同专长的家长进行沟通，让他们积极参与到幼儿园的教育活动中来。在此音乐活动中，幼儿园很好的整合了外部资源，秉着“营造一座没有围墙的幼儿园”的思想，利用A家长从事艺术教育这一自身的优势，带给幼儿们丰富的音乐认知。
（2）与家长共商，探讨课程资源的开发。在组织此次音乐教育活动之前，幼儿园老师与家长进行了讨论：按照常规的活动开展，进行打击乐活动时，幼儿园常用的是响铃、沙锤等素材，与A家长商讨之后，确定了加入钢琴、小提琴等乐器，运用比较开放的，以幼儿为主教师引导的综合的教学方式来进行此次组织活动。在商讨过程中，幼儿教师观念得到了启发有助于教师自身的发展。
（3）建立实效的评价模式，完善幼儿园课程评价。当幼儿园教育活动开展完后，教师可与参加本次活动的家长进行反馈，交换意见，对此次活动开展中可取之处以及不足之处加以反思，不仅可以得到家长及时的评价，还能让教师从中掌握对本次活动的评价，以便在以后的组织教育活动中得到完善。除此之外，活动图片、作品等也可放到宣传栏中，让更多的家长了解幼儿园活动，促进家园之间、家长之间的交流，对家园合作在幼儿园课程方面产生实际、快速的功效。
2.实践教育理论，让音乐教育“回归幼儿生活世界”
（1）德国音乐家奥尔夫认为：音乐教育始于动作，应从儿童的身体反应和动作开始。他认为节奏是儿童游戏的本能，他强调运用人类本能的、自然的音乐表现方式――节奏，如简单的拍手、拍腿、跺脚、捻指、敲打击乐器等方式，激发儿童潜在的音乐天赋，唤起儿童对音乐的自发要求。
奥尔夫音乐教育的思想是使幼儿音乐教育回归自然，它是一种必须自己主动参与的音乐：幼儿通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中，没有困难和压力的获得音乐感悟。因此，在我们设计音乐教育活动时，应该充分抓住这一思想，充分利用生活中的资源，将生活中的“物品”转化为教学活动中的材料，这样既能丰富教学资源，也能让幼儿们理解生活、探索生活。
在组织音乐教学活动的原则上，奥尔夫还强调将各领城教学内容与音乐教学相互渗透，体现实践性和综合性的原则。
奥尔夫说过:“尝试和做在这里意味着一切。因为语言文字的解释，只有对以体验过一切的人，才能真正被理解。”这句话充分体现了奥尔夫的实践性原则。幼儿必须通过自己实际唱奏甚至作曲来体验音乐并接受音乐教育。在教学活动中，通过合奏、合唱、歌舞表演、戏剧表演以及其它各领域知识的渗透来培养幼儿的综合能力。如在此次音乐活动中，以家长A的引导“下雨的声音”做主线，幼儿先找到桌上的报纸，在老师的引导下撕碎报纸，探索报纸能发出的声音，然后幼儿可以即兴创造出节奏来，通过活动，幼儿的记忆、探索、想象、创造力等方面得到训练和培养，也充分体现了实践性和综合性的教育原则。
（2）美国著名教育家杜威曾说过：教育是“生活的需要”和“社会的职能”，是“生活的社会延续”，是经验的“继续不断的改组和改造”而这种改造必须利用环境来完成。
瑞士著名的儿童心理学家皮亚杰认为，儿童心理的发展既有内因又有外因，还有内外因的相互作用，两者在儿童心理发展中的作用是不同的，主体同过同化和顺应来达到有机体与环境的平衡，这种过程形成了儿童心理的发展。无论是同化和顺应，都是需要主体与生活环境发生联系的，儿童的生活经验为他们的心理发展产生着巨大的影响。
在这些观点的影响下，教育界对“生活世界的教育”进行了很多的思考与探讨，学前教育也不例外。在现实的幼儿园教学中，我们不难看到幼儿的生活世界正在日益缩小，幼儿们的生活空间被成人世界替代。成人对孩子的预设、保护等等使幼儿失去了自己的想象和自由空间。因此，在幼儿园课程设计中，应该考虑儿童的特殊性、差异性及他们各自的兴趣，使课程内容与幼儿的生活经验联系起来，让幼儿充分发挥想象，以活动这种生活化的形式来对幼儿进行教育。
通过本次音乐活动的观摩，对幼儿园课程的设计与发展方向有了一定的认识，我们在教育实践中，应当充分利用本地资源，实践教育理论，促进幼儿园课程改革，实现幼儿的全面发展。
参考文献：
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[2] 张博.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教学中的应用[J].音乐生活，2010.4
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[4] 蒲永明.论学前教育回归生活世界[J].四川教育学院学报，2009.2.
[5] 李季湄.回到基本元素去――走进新《纲要》[M].北京师范大学出版社，2010.3.
