关键词：小学音乐教学；德育；德育因素
音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。小学音乐课本中的歌曲旋律优美、歌词生动活泼、演唱风格多样、音乐形象鲜明，深受学生的喜爱。把德育渗透到音乐课堂教学中可以更好地培养学生的优良品质，达到事半功倍的效果。
一、认真备课，努力挖掘教材中的德育因素
音乐教材中含有丰富的德育内容，教师应当认真钻研、分析教材，挖掘德育因素，对学生进行教育。如：《我们要做雷锋式的好少年》是对学生树立崇高理想、继承发扬优秀传统的教育；《白杨和小河》是对学生进行互相帮助、团结友爱的教育；这些是从歌曲内容上对学生进行教育。
二、灵活运用各种教学手段，在教学各环节中渗透德育教育
在音乐课的教学中，教师应当运用多种教学手段，来激发学生的兴趣，开启学生的智力，德育教育也应渗透在其中。结合教材讲音乐故事，给学生介绍一些音乐家的生平事迹、趣闻，关于作品的珍闻等，会给学生留下深刻的印象。
三、教师以自身形象对学生进行潜移默化的德育教育
教师应当从自身做起，严格要求自己，以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师，应该有献身教育事业的伟大理想，以为人师表的道德标准衡量自己，以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上，教态自然大方、语言生动形象、歌唱充满激情、琴声优美动听、准确娴熟的指挥、工整认真的板书都会时刻影响着学生，使学生耳濡目染。所有这些，都将对学生起到潜移默化的感化作用，使学生不仅通过间接的教材内容，更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。
关键词：音乐；德育；情感
音乐是一门情感艺术，音乐教育以音乐艺术为手段，潜移默化地对学生进行情感教育。德育情感无处不在，有着举足轻重的地位。当今的孩子都非常喜欢上音乐课，希望通过音乐教学，教育学生热爱祖国、热爱劳动、尊敬师长、团结同学，让孩子插上德育这双美丽的翅膀，在天空中自由翱翔。
一、挖掘音乐教材中的德育因素
音乐教材中含有丰富的德育内容，版面新颖鲜活，很贴近学生生活。教师应认真钻研、分析教材，挖掘德育因素，对学生进行道德教育。如，《我们多么幸福》《国旗国旗真美丽》等歌曲都有明显的爱国主义内容，我们可以引导学生感悟国家的尊严；《采山》
《小渔篓》是对学生进行热爱劳动的教育……总之，教师应牢固树立德育意识，以教材为内容、以课堂为阵地，认真钻研教材、分析、挖掘教材的因素，使每节音乐课都有我们进行德育的闪光点。
二、抓课堂常规，促自我教育
在其他学科的教师眼里，音乐课总是“乱”课，常常说我们组织教学差，课堂常规抓得松。其实不然，我们的音乐课主要以“唱”“读”“跳”“敲”等多种形式进行声音教学、演绎课堂。从外行看，我们是“杂乱无序”的，但我们音乐教师并没有放松每节课的四十分钟，而且还非常注重学生的日常行为、举止文明等习惯的培养。俗话说“没有规矩不能成方圆”，我每学期的第一节课，都要先制订、学习我们的课堂常规，从学生步入音乐教室，师生问好、站立姿势都要养成一定的规范动作，以培养学生举止文明、遵守纪律的良好习惯。基本训练要通过发声练习、节奏训练、听辨音高等方法培养学生和谐、统一的良好心态。
三、采用多种教学手段，让学生的德育翅膀更丰满
[关键词] 音乐教学 德育 学生
教育在于培养学生在知、情、意三方面完整的人格,德育对受教育者能起到思想灌输、个性塑造、品行纠正、自我教育指导的作用。《中国教育改革和发展纲要》指出:“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中,并以自己的楷模作用,促进学生的全面发展。”作为音乐教育,育人是目的,审美是核心;学生是主人,乐学是动力;重要是过程,参与是手段。而音乐教学中含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外,音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统,尊敬师长、互相友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
我国的乐教传统由来以久,封建统治者把乐教作为上层建筑领域必不可少的手段之一,音乐在古时候就担负起育人的重任。重视音乐教育,是学校教育教学改革的突破口,是促进学生素质全面提高,培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效的措施。
一、从备课入手,挖掘教材中的德育因素
作为音乐教师应当牢固地树立德育意识,以教材为内容,以课堂为阵地,认真钻研教材,分析和挖掘教材中的德育因素,做到每堂课都能有德育的侧重点。教材内容也应是丰富的、鲜活的,选择学生宜于接受的教学形式,由浅入深地拓宽音乐教育的空间,不断培养学生对音乐的兴趣,同时融入德育内容。
歌曲教学是音乐教育的重要内容。通过歌曲的艺术形象来感染、教育学生热爱社会主义祖国,具有高尚情操和良好品德。《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题,尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲。在学唱《国歌》时,除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外,更要抓住歌曲中号角式的呼喊,再三强调的“前进”,后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点,既准确地表现了歌曲,又激起对祖国无比热爱之情,进而树立时代责任感。古希腊大哲学家柏拉图曾说过,在教育中“我们一向对于身体用体育,对于心灵用音乐”。让我们用音乐去净化、美化孩子们的心灵,在他们心灵深处培养起最深厚的爱国之情。爱国主义教育的重担要靠大家挑,祖国的美好明天要共同描绘,我们每个教师要把握好每个教育契机,及时在学生纯洁的心中,播下爱国主义的种子,让这颗种子,伴随孩子们一天天生根、发芽、茁壮成长……
二、寓德育于音乐艺术美之中
《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出:“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出:“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养,思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育,它对于学生陶冶情操、品行修养,树立正确的审美观起到独特的作用,教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象,诱导学生进入歌(乐)曲意境,抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。
三、寓德育于教学的全过程
教师要认真设计教学中的各个环节,使德育渗透在教学的全过程。不追求形式的生硬说教,要见缝插针联系实际。
要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作,以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为,基本训练要通过发声练习、节奏训练,听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态,新课教学要结合教材采用多种方法,使德育内容有机地渗透在教学中,课堂小结要面向全班各类学生,鼓励他们发扬优点,克服缺点,通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。
四、寓德育于各种课型之中
中学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识,欣赏教学和综合训练等,教师要分析这些课型的特点,寓德育于各种课型之中。
在进行乐理、视唱、练耳教学时,要注意在传授知识,培养技能的同时,加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中,激发音乐的兴趣,陶冶学生的情操。
音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏,培养学生健康的情趣,开阔视野,提高鉴赏能力,培养高尚的情操。欣赏教学时,要使学生身临其境,去享受欢乐,感受痛苦,去愤怒地遣责,去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界,就能唤起他们爱国主义的感情,让他们感到劳动的自豪,学习生活的愉快,英雄行为的可敬可佩,在不知不觉中受到心灵的净化。
五、寓德育于各种教学手段之中
结合教材讲音乐故事,将古今中外音乐家传记,名人与音乐,趣闻轶事,作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲,在学生幼小的心灵中留下深刻的印象,产生不可估量的影响。
通过形体动作表现音乐,加深了对音乐作品的理解,如把各民族音乐用这个民族典型的舞蹈动作来表现,加深对民族音乐的理解和热爱。而集体舞表演更是培养学生团结协作的集体主义精神。
六、寓德育于教师的自身形象之中
假如教师不爱自己的事业,对自己的家乡,自己的民族缺乏亲情,对追求真善美没有热忱,他就不可能从教材中挖掘深刻的内涵,也不可能按《大纲》的要求把德育渗透到教学中去。
一个献身于音乐教育事业的教师应当具有远大的理想、高尚的情操,丰富的知识,认真的态度,这将会对学生起着示范作用。教师整洁大方的衣着,自然端庄的教态、形象生动的语言、富有激情的歌唱,优美动听的琴声,准确娴熟的指挥、工整认真的板书都会时刻影响着学生,使学生潜移默化,耳濡目染。特别是教师的师爱品质,道德行为对学生一生都可能发生着影响,因此,教师必须从自我做起,平时严格要求自己,抓好个人师德修养,为人师表。
总之,我们要清楚,音乐教育目的不是把学生们都培养成为音乐家,而是利用音乐所特有的形式、手段,把学生培养成高尚、完美──追求真善美的人,这也是德育教育所要达到的目的。我们只要在音乐教学时,充份挖掘教材中所寓含的德育因素,通过形式多样的教学模式,培养学生学习音乐的良好态度,不仅要让学生掌握音乐的基础知识和基本技能,还要使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力,通过教材中所寓含的弘扬爱国主义精神、民族精神等,陶冶学生的情操、培养学生高尚的道德品质,最终达到音乐教育的社会目标。
参考文献:
音乐教材含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统、尊敬师长、互助友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
音乐教学就是要通过生动的艺术形象，在进行审美教育的同时，晓之以理，动之以情，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。
一、从备课入手，挖掘教材中的道德教育因素
教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的渗透点。
有些教材具有明显的思想教育目的。如《歌唱祖国》《彩色的中国》《中华人民共和国国歌》《爱我中华》《多情的土地》等都体现了爱国主义教育主旋律;还有一些教材，如《小青蛙》《金扁担》《让我们荡起双桨》《春天在哪里》等，这些歌曲把丰富的德育内涵和深刻的哲理蕴含在歌词中，需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。就像我们在唱歌曲《长江之歌》时，不仅要唱出长江的壮美，同时也要唱出中华民族奔腾不息的博大气势。
二、道德教育于音乐艺术美之中
《义务教育大纲》中明确提出：“音乐实施是美育的重要途径。”还特别指出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教育、音乐能力培养、思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。
《中华人民共和国国歌》是一首创作于20世纪30年代的电影插曲，鼓舞了一代中华儿女奋勇杀敌、抗击日寇。在教学时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”;后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起了对祖国无比热爱之情，进而树立了时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。
三、把道德教育贯穿教材的全过程
教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不要追求形式上的生硬说教，而要见缝插针、联系实际。要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室开始，师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养学生遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为。基本训练要通过发声练习、节奏训练、听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态。新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。
四、把道德教育贯穿于各种课型之中
中小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识，欣赏教学和实践与创作等，教师要分析这些课型的特点，寓德育于各种课型之中。
课本中的唱歌教学所选用的歌曲题材内容丰富，体裁广泛，演唱风格多样。歌曲的优美旋律与生动活泼的语言，学生爱听爱唱，教育内容最容易被少儿理解和接受。如《友谊地久天长》《欢乐颂》《让世界充满爱》等歌曲，学生在学会的同时，也懂得了人与人之间要互相关心、互相帮助、团结友爱、和睦相处，整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲艺术形象地对学生进行思想教育、情操陶冶的过程。
在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识、培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。
音乐欣赏教学是通过对古今中外优秀音乐作品的视听和鉴赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高审美能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励爱国热情和民族自豪感。如欣赏新疆民歌《青春舞曲》、江苏民歌《茉莉花》等歌曲。
五、采用各种教学手段进行道德教育
首先，结合教材讲音乐故事，将古今中外音乐家传记、名人与音乐、趣闻轶事、作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲，在学生幼小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。
其次，结合教材做音乐游戏。游戏是学生最感兴趣的活动之一，它使少儿的个性得到充分表现，有助于培养学生坚毅的性格及团结友爱、互相帮助的品质。如“捉迷藏”“小青蛙找家”“跟我一起去旅行”等游戏，不仅使学生们感受到愉快的音乐气氛，而且还从游戏中受到启迪。
最后，结合教材做律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受低年级学生的喜爱。它通过形体动作表现音乐，加深了对音乐作品的理解，如把各民族音乐用这个民族典型的舞蹈动作来表现，能加深对民族音乐的理解和热爱。而集体舞表演，更是培养学生团结协作的集体主义精神。
六、为人师表，以身示德
如果教师不爱自己的事业，对自己的家乡、自己的民族缺乏亲情，对追求真善美没有热忱，他就不可能从教材中挖掘深刻的内涵，也不可能按《大纲》的要求把德育渗透到教学中去。
一个献身于音乐教育事业的教师应当具有远大的理想、高尚的情操、丰富的知识、认真的态度，这将会对学生起着示范作用。教师整洁大方的衣着、自然端庄的教态、形象生动的语言、富有激情的歌唱、优美动听的琴声、工整认真的板书都会时刻影响着学生，使学生潜移默化、耳濡目染。特别是教师的师爱品质、道德行为，对学生一生都可能发生着影响，因此，教师必须从自我做起，时时刻刻严格要求自己，做好个人师德修养，为人师表。
关键词：师德；知识；仪态；氛围；能力
在全面实行素质教育的今天，艺术教育在学校的重要性日趋明显。音乐课作为学校的一门必修课程，音乐教师个人素养的高低直接影响着学校音乐教育的成果，那么在目前形势下，作为音乐教师必须具备哪些素养才能满足学校教育对音乐教师的要求呢？
一、具有良好的师德
作为教师必须具有良好的职业道德和敬业奉献精神，对于音乐教师来说，不仅仅是传授音乐知识，更重要的是让学生在音乐学习中感受到民主，平等，尊重，理解，友爱等情感体验，从而喜欢上音乐。因此，教师首先要树立音乐教育观，发展观，在平时的教育工作中，与学生和谐相处，把自己真诚完整的人格形象展示在学生面前，以自己的人格魅力影响学生、感染学生。教师高尚的师德是音乐教师在工作中自觉形成的道德观念、行为和品质，教师在教学时要充分体现音乐的人文关怀，使学生在音乐的世界里不断得到人生的启迪。
二、具有系统的音乐专业知识和教育教学知识
1.具备系统的音乐专业知识
音乐教师必须掌握所教的音乐专业知识，对所教的音乐学科有着比较深入的理解，这里包括音乐领域相关的最新动态和发展方向，这是音乐教师的基本功，也是其必备的个人素养。除此之外，还要具有对学生表演点拨评价的能力，具有一定的表演，伴奏，指挥水平，总之，音乐教师不仅仅是教育者，还要具备一定的表演能力，音乐教师深厚的专业艺术素养，是音乐教师开展教育工作，组织各种艺术活动的基础。
2.具有一定的教育教学技能
对于音乐教学来说，我们首先要明白：学生是学习音乐的对象，音乐是教育的主要内容，培养人才是教育目的。一名合格的音乐教师，不仅仅是他歌唱的多么动听，钢琴弹得多么有节奏、有韵味，还要具备一定的从教技能。音乐教师可以是歌唱家，可以是演奏家，但是，他首先必须是一位音乐教育者，他要学习教育学，心理学，掌握教育方法，明白学生心理发展规律，只有掌握一定教育教学技能，了解学生心理，才能最大限度地提高音乐教学效果。
三、具有优雅的教学仪态
作为音乐教师来说要衣着干净整齐，得体漂亮，给学生一种美好的形象；另外行为举止要礼貌，给学生起到表率作用，待人接物要充满热情，把自己最灿烂的一面展示在学生面前；最后，对待学生要和蔼可亲，能与学生真诚沟通交流；因为教师的一言一行，一举一动都会牵引学生的视线，尤其是音乐教师不可古板，要能够走在时代的前沿，把自己最新，最美、最优雅的一面展示在大众面前，给大家一种美的视觉感受。
四、具有不同于其他学科的艺术氛围
音乐由于其学科的性质决定了音乐课堂是轻松的，活泼的，充满艺术和时代气息的，因此，注定了音乐课堂有着其特殊的艺术氛围，作为音乐教师，在课堂上要着力营造这种不同的艺术氛围，使学生敢说，敢唱，乐于表演，育音乐教育于快乐之中，音乐教学它不像语文数学学科那么枯燥，更容易被学生所接受，教师就要充分发挥自己的特长，塑造一种浓厚的艺术氛围，培养学生热爱音乐，享受音乐带来的乐趣。
五、具有运用现代信息技术的能力
在音乐领域，多媒体的介入给音乐教学提供了更广阔的发展空间，各种音响，录音，投影技术可以使音乐教学不再枯燥，音乐课堂教学更加生动，活泼，因此，音乐教师具有运用现代信息技术的能力就显得尤为重要。音乐教师要把多媒体技术作为解决自己教育工作难题的一种有效工具，扎实掌握教学中多媒体的常用技术，使我们的音乐课堂不再是一支粉笔，一块黑板，一架钢琴，展示在学生眼前的应该是视野极其广阔，资源非常丰富的音乐教育环境，在这样的课堂教学环境下，加深了学生对音乐的理解和感受，可以潜移默化地使学生受到音乐的感染和激发学生学习音乐的兴趣，现代音乐教师要具有理解掌握和处理音乐信息的能力。
总之，学校教育对音乐教师个人素养的要求是综合的、全面的，要求音乐教师既要具备一定的知识结构，熟练掌握音乐的基础专业知识和技能，又要博学多思，掌握心理学教育学的相关知识，懂得教育规律，以适应素质教育的需要。作为音乐教师要明白，音乐教育的责任不是为了培养音乐家，而是要全面培养学生对音乐的爱好和兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平，全面提高学生的音乐素养。在这个前提下，作为教师要结合现代教育的需要，不断提高个人的素养，才能保证素质教育的全面实施。
参考文献：
[1]黄臻.浅谈音乐教师的素养[J].新课程：中学，2010（3）.
党的十报告指出，“加强社会主义核心价值体系建设，社会主义核心价值体系是兴国之魂，决定着中国特色社会主义发展方向。要坚持教育优先发展，全面贯彻党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化建设服务、为人民服务，把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。” 音乐课程改革是我国课程改革的内容之一。 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了空前的进步，《义务教育音乐课程标准（2011年版）》倡导 “以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展”的全新教学理念，如何在课堂教学中渗透《义务教育音乐课程标准》的新理念、新思想进行教学实践，笔者根据自己的实践感悟，谈谈以下几点收获：
一、教师的有效教学
教师是“人类灵魂的工程师”，教师职业被视为“太阳底下最光辉的职业”。这是人们对教师职业的赞礼，也是对教师职业的歌颂。作为一名光荣的人民教师，我们肩负培育祖国花朵的重任。实施有效教学，笔者采用：
1.情境中教学，激发学习兴趣
现代心理学家曾说过：“儿童只有在轻松、愉快、和谐的环境中，才有利于拓宽视野，促进思维的发展，迸发出想象力和创造力的火花。” 新课改重视教师的主导作用，教师在音乐课若能根据教材内容，创设生动、有趣的情境教学，既符合小学生的心理、生理特点，又能迅速激发学生的学习兴趣。
例如：在教学《我的小绵羊》一课时，笔者首先将教室进行简单的场景布置，在黑板写上“动物联欢会”几个大字，再将几盆盆栽分别放在教室的周围，代表着茂密的树丛，紧接着通过快板讲故事的方式将学生带进动物园联欢会的现场，告诉大家小绵羊走丢了，让我们这群聪明的小伙伴们一起想办法帮助绵羊爷爷找回小绵羊，但是无论我们怎么喊，小绵羊就是不出来。正当大家发愁的时候，关键时刻绵羊爷爷提醒大家小绵羊最喜欢唱《我的小绵羊》这首歌了，说不定我们学会唱这首歌，它就会跑出来了。在老师的引导下，学生个个犹如身临其境，都很认真地帮绵羊爷爷找小绵羊，课堂教学环环相扣。最后，在全班同学唱好歌曲的前提下，我将画有小绵羊头像、绵羊爷爷头像和各种小动物的头像分别发放给学生，学生争先恐后地想表演，整堂课得到了升华。
2.编创中教学，鼓励学习创新
新课改关注学生对音乐知识的自然体验，笔者在授课过程中始终坚持立足教材的基础上，对学生提出节奏训练要求。从刚开始看黑板上出示的节奏进行模声唱、拍击，到后来听老师拍节奏能整齐地拍出来，再到后来，根据老师所给节奏型进行整合，为歌曲伴奏。
例如：在教学《郊游》一课时，当学生熟练掌握四分音符、四分休止符、八分音符的节奏后，通过变换队伍横向、纵向等形式进行节奏型整合，学生注意力高度集中，在变化的节奏中增强了节拍感，同时也得到了创新体验，享受到成功的乐趣。
3.反思中教学，巩固学习内容
美国心理学家波斯纳提出教师的成长公式：成长=经验+反思。笔者注重每次的教学反思，并做好课堂中出现的师生对话、解决问题的措施、课堂中好的教学方式等等作出记录，从自己的教学实践进行细心审视和分析，从而促进自身专业水平和教学能力的提高。
二、学生的综合素质培养
党的十报告指出，“要坚持教育优先发展，全面贯彻党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化建设服务、为人民服务，把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。” 新课程标准中强调“以人为本”，要求确立学生在音乐学习中的主体作用，充分发挥学生学习的主动性。因此，笔者认为，充分发挥音乐教育的美育功能，对培养学生的综合素质起到关键性作用。
1.通过音乐欣赏，培养审美能力
新课标指出“感受与鉴赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。”在教学中，可引导学生带着问题进行欣赏、聆听主题片段、图谱渗透等方法让学生体验内心感受和审美愉悦，并把自己的想法表达出来。通过生生、师生之间的倾听、交流、讨论和总结，培养自我音乐的审美能力。
2.通过合唱学习，培养团队精神
合唱是人生艺术表达形式的最高境界，它是团队精神的最好体现。社会主义核心价值体系提出“要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。获得成功感和自信心，从而形成良好的身心状态与人际关系。”通过合唱歌曲的学习，教师观察学生在活动中的合作态度和参与程度，做好协调和平衡，给出平台，让学生充分时间和展示，培养学生合作意识和集体主义精神。
三、对学生的评价
教学评价是新课程改革的重要环节，对学生的评价则是课程评价的主要方面。笔者通过情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能方面的掌握情况，设立“自评、小组评和师评”多元评价，并绘制成星星评价表，如图所示：
1.重视学生自评，引导学生在自我发展纵向上给予正确评价
之所以要重视学生自评是因为小学生正值人生儿童时期，辨别是非的能力不强，在老师没有给予肯定的时候，经常显得不自信，学生在老师的引导下对自我表现进行自评的环节有利于认识自我，树立自信心。
2.鼓励学生小组评，引导学生善于发现别人的闪光点
每个学生都有其优势和特长，我们要积极发现别人的闪光点，肯定我们的小伙伴，同时，对照自己进行取长补短，使自己朝着健康、积极、向上的方向发展。
3.教师总结性点评，提出形成性评价
尚永娜
去年5月，本人赴美参加了科恩大学艺术教育创造性会议，又参加了肯塔基大学奥尔夫I级培训班、纽约大学柯达伊教学法培训、旧金山学校爵士奥尔夫大师班的培训，并考察、访问了纽约大学、哥伦比亚大学、哈佛大学、东北大学、普林斯顿大学、肯塔基大学、斯坦福大学等七所高校，收获颇丰。本文谈谈参加肯塔基大学与旧金山学校奥尔夫师资培训后的感悟，希望对我们的工作有所启示。
一、肯塔基大学奥尔夫师资培训班
肯塔基大学位于莱克星敦市，是一个只有30万人口的城市，其中肯塔基大学的师生就占了将近六分之一。肯塔基大学(University of Kentucky)创办于1865年，拥有包括艺术学院在内的15个学院和一个医学中心。该校艺术学院的王朱凯薇教授是美籍华裔香港人，她既是博士生导师，也是一位研究奥尔夫教学法方面的专家，2010年北京ISME大会上我们曾见过一面，在她的盛情邀请之下，我最终选择参加肯塔基大学的奥尔夫师资I级培训班。
肯塔基大学的奥尔夫师资培训班为期两周，除去双休日，全天七小时被安排得满满当当。培训以小班教学形式进行：其中I级培训学员29人，II级培训学员21人。
培训班上有三位老师分别来自马里兰州、密苏里州和犹他州，均由王朱凯薇教授聘请前来讲课的美国奥尔夫教学名师，分别教大家奥尔夫综合基础、律动和器乐。综合基础课程包括节奏声势、音乐游戏、以及歌舞乐为一体的综合课例、音乐剧等；律动教师主要教授体态律动的基本要素，音乐与肢体律动的创意表演和一些围圈跳的集体舞；器乐教师主要教授竖笛与鼓的演奏，很多时候也配合音条乐器进行合奏练习。
美国奥尔夫协会对各个州的奥尔夫师资培训资格及执行情况进行严格的审核与管理，在各个版块的教学时间方面有着明确的规定。比如：综合基础课程是上午、下午各两小时，包括声势节奏练习与创编、歌唱音乐游戏、音条乐器合奏等等；而律动、集体舞、音乐与艺术创意表演的时间为75分钟，竖笛与鼓的学习时间是1小时。在中午13：00-14：00这个平时工作效率不太高的时段，三位老师会同时在教室里，与学员进行交流，或辅导学员排练一些综合性较强的奥尔夫课以及汇报演出的节目。老师每天还会布置课后作业，要求学生按时完成，如“字词”课例，是从语言当中提取节奏基石，每位同学都被要求回家写出几大类可以做节奏的词汇群。如动物类：水果类：梨（一个字）苹果（两个字）、猕猴桃（三个字）；猴子（两个字）、大熊猫（三个字）、非洲大象（四个字）等等。
此次培训令我大开眼界的还有甘美兰乐器演奏的特色课程。甘美兰(Gamelan)是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐团的总称，以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为著名。主要的乐器有钢片琴类、木片琴类、鼓、锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器，有些曲目的表演亦可以加上演唱者。印度尼西亚甘美兰的演出不像西洋的音乐会，通常是重要的宗教仪式如过生曰、婚丧礼、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧。甘美兰的演奏者同时要对诗歌以及舞蹈熟悉，而舞者以及皮影戏的匠人(Dalang)也会非常了解甘美兰的音乐，以便一起演奏。它除了成为印度尼西亚的宫廷和宗教音乐，对二十世纪的西方音乐影响也很大。
此次培训班期间，王朱凯薇教授特地聘请了北伊利诺伊大学的世界民族民间音乐华裔教授韩国璜老师，安排了三个中午（6个课时）的时间为我们讲授甘美兰乐器的演奏及相关音乐文化。我们在韩老师的指导下认识了全套的甘美兰乐器，并亲自上琴练习演奏。甘美兰以两种音阶Sle ndro（五声音阶）和Pe log（七声音阶）最常见，除此之外亦有Degung、Madenda（又称作Diatonis，因为和西方的自然小调音阶类似）。Sle ndro和中国的五声音阶近似，接近纯律，类似西方的do re mi so la。Pe log则有七个音，音与音之间的距离并不相等，和西方的音阶很不同，因此声音很独特。演奏时并不一定用尽七个音，很多时在同一段乐曲里只会选择其中五个音，这就与奥尔夫音条乐器十分类似了，因此韩国璜老师曾致力于奥尔夫乐器与甘美兰乐器的比较研究，这也是为什么在奥尔夫培训课程中开设甘美兰演奏教学内容的原因。
令我印象深刻的还有韩国璜老师的家庭乐器博物馆。当我受邀到韩老师家做客时，我被眼前的一幕惊呆了：近百平米的地下室里，陈列了世界各地丰富多样的民族乐器数百种，中国、日本、朝鲜、马来西亚、印度尼西亚、非洲、美洲……其中以东南亚乐器居多，韩老师热情地一一介绍、演示乐器的来历和演奏方法，韩老师对音乐艺术的敬业精神令我十分感动。
奥尔夫师资培训的汇报演出被安排在了培训最后一天的下午。老师和同学们以一个源于日本的神话故事作为脚本，编排了综合性较强的音乐剧，将十天以来所学的部分课程内容穿插到了音乐剧情当中，除了表演，合唱，音条还有竖笛和鼓的节目。学员们通过汇报表演将奥尔夫培训掀起了高潮，最后大家在愉快的聚餐活动中结束了本次培训。
二、旧金山音乐学校爵士奥尔夫大师班培训
我原本想继续参加美国旧金山学校的奥尔夫师资II级培训班，但由于他们师资雄厚、炙手可热，以至于我关注太晚而没有报上名，但对于该校奥尔夫培训课程仰慕已久，因此我只好参加了由道格·古德金执教的爵士奥尔夫大师班。
道格·古德金是一位享誉世界的奥尔夫专家，他从1975年开始一直在美国旧金山学校执教，并在美国旧金山音乐学院担任教师，还是美国奥尔夫协会下属米尔斯大学奥尔夫师资认证课程的负责人，多次被奥地利奥尔夫学院邀请前往讲学，并于2000年7月获得奥尔夫教学法“卓越贡献奖”。古德金已经成功地在全世界20多个国家举办奥尔夫教学法讲座，足迹遍布北美、欧洲、亚洲、南非和澳洲。目前为止，他在音乐教育方面的专著共有八本，同时他还发表了诸多关于奥尔夫教学法的文章。道格·古德金创造性地把奥尔夫教学法应用在爵士教学、多元文化下的音乐教学等方面，他的教学工作也彰显了音乐、文化和教育的一个国际化的前景。
道格·古德金所在的旧金山学校(San Francisco School)位于美国西海岸的加利福尼亚州旧金山市内，是一所教3岁-14岁儿童的全日制学校，也就是说，道格·古德金只是一个中小学（包括幼儿园）音乐老师，可他不但教学经验丰富，还有很多文章、教材和学术著作，在奥尔夫教学方面造诣颇高，2006年至2012年，他曾先后三次应邀来中国讲学。
在我们这个培训班28名学员中，除了一些美国本土各个州（包括从美国东海岸的一些城市）赶来学习的音乐教师外，还有来自泰国、日本、瑞士、德国、西班牙以及中国大陆、台湾、香港的音乐教师们，其在世界范围的影响力可见一斑。对于道格·古德金老师，最令我佩服的是，他不但擅长演奏各种乐器（爵士鼓、马林巴、音条乐器、甘美兰），还会跳各种民族民间舞蹈（拉丁舞、爵士舞），嗓音条件虽然一般，但歌唱起来声情并茂，也不乏艺术感染力，同时又有很深厚的理论功底和对实践经验的归纳总结能力。因此说他是一个“全能的音乐家”，这是我们无论作为大学音乐教师还是中小学、幼儿园音乐教师都应该努力学习和追求的境界。
爵士乐奥尔夫大师班课程每天上课6小时，中午休息1小时，教学对象是具有一定音乐能力（演唱、演奏、识谱等基本知识）的在职中小学音乐教师。课程内容主要是美国本土的爵士音乐文化与奥尔夫教学相结合。爵士乐(Jazz Music)于19世纪末20世纪初源于美国，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和雷格泰姆(Rag-time)。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，在不到一个世纪的时间内，爵士乐具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的景有分量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。据说在美国的中小学里，爵士乐也备受学生们喜爱，因此，了解爵士乐及其教学法也成了美国中小学音乐教师的必修项目。
除了爵士奥尔夫课程培训之外，我们还观赏了一场别开生面的爵士乐音乐会。令我印象最为深刻的是两次特色活动：幼儿示范教学及爵士奥尔夫乐队在当地养老院的慰问演出活动。第一次见古德金老师给幼儿上音乐课，内容以各种歌谣和音乐游戏为主，老师们与孩子们同唱同舞同乐，六十多岁的古德金转眼间就变成了一位表情夸张、充满童趣的“老顽童”。养老院的演出更为精彩，我们分几个车将老师们和乐器拉到了养老院，那里居住的几乎都是生活无法自理的老人们，其中就有古德金老师92岁的老母亲。老人们坐在轮椅上．被护工推到了养老院楼中间的空地欣赏音乐表演，大家充满愉悦地演唱、演奏和舞蹈，还热情地邀请轮椅上的老人一起参与音条乐器的演奏，看到老人们脸上洋溢的笑脸，我的眼睛不觉湿润了。音乐能给人们带来愉悦，音乐应属于每一个热爱生活的人。这不正是奥尔夫体系自由、开放、平等、兼容的教育理念吗？
培训进行到最后一天是爵士乐奥尔夫汇报演出。我们首先参观了古德金的同事西班牙裔女教师索菲亚执教的拉丁音乐文化为主题的汇报表演，接着欣赏了另一位同事詹姆斯老师的器乐教学汇报演出，然后我们回到自己的教室，为全校所有参加培训班的近百名师生表演爵士乐奥尔夫大师班的学习成果。最后，古德金要求大家围圈拉手，每个人说一句最想说的话，大家都感恩于古德金老师提供的精彩课程，并以各自独特的方式表达了此次学习的心得体会和依依系别之情。
三、参加美国奥尔夫师资培训班后的启示
此次本人赴美参加的两个奥尔夫师资培训班，感受到教师们“以人为本、注重实践、精通技能，敬业专注”的职业精神，很值得中国奥尔夫教师学习和借鉴。同时还有一些共同的特点。
1．注重艺术综合，重视即兴创作：
首先，在两个培训班中，都非常注重音乐学科内部的综合，如歌唱、律动、奏乐（歌舞乐为一体）伴随着音乐各个要素的体验和尝试、创编与表演、拓展与评价；其次是各个艺术门类之间的综合，如音乐与美术、音乐与戏剧、音乐与舞蹈、音乐与文学（神话故事）等。在奥尔夫的音乐课堂中，学员们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系，无不体现其综合性特点。
此外，无论是律动、器乐、还是奥尔夫基础知识的教学，以即兴为主导的创造性体现在奥尔夫师资培训的各个教学环节之中。儿童的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然地具有对音乐的创造性。在看到．幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。这就要求奥尔夫教师必须有即兴创造的能力。
2．结合本土音乐，理解多元文化：
奥尔夫曾说：“走遍全世界的不是我的五卷本教材，而是我的音乐教育理念。”这次培训中，我亲身经历了奥尔夫教学法与爵士、拉丁、甘美兰等世界各地各民族的音乐文化进行了有机结合，相融甚好。事实上，奥尔夫的音乐教育思想呈现出一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。在这种理念指导下，我们鼓励奥尔夫与当地音乐文化相结合，因为只有这样，奥尔夫才能适应不同国家、民族、地域、人种的差别，随遇而安地、入乡随俗地扎根于当地土壤。同时，奥尔夫教学法作为一个开放兼容的体系，也十分注重对其它教学法的吸收借鉴：如对于柯达伊教学法当中柯尔文手势的借鉴运用、达尔克罗兹体态律动教学法的运用等等。
3．音乐教师整体素养较高，为各个年龄阶段人群服务：
一方面，美国奥尔夫师资培训师的综合素养较高，既有较为全面的音乐专业能力，又有中小学、幼儿园一线教学经验，他们进行分类教学，以各自的专长为基础进行培训，其共同点是，他们都以曾在萨尔斯堡的奥尔夫学院进修学习以及具有博士学位为荣。另一方面，参训学员的音乐素质也比较高。在古德金的培训班上，几乎每个参训的老师都会一样乐器，黑管、大提琴、小提琴、爵士鼓……当然也有个别例外，在肯塔基大学的培训班上，就有非音乐专业人士（比如想转岗为音乐教师的其他学科教师，或者是为了教育自己孩子的家长）前来参加学习，虽然没有太多音乐专业知识，但依然可以看到他们很快就融入到创作和表演的群体当中，这本身也与奥尔夫教学适于开端、适合低幼的特点有关。在美国，奥尔夫的教学对象已经从以中小学、幼儿园为主，扩展到了老年人与特殊群体，并且运用十分广泛。
4．美国奥尔夫协会管理到位，教学质量得以保证
美国奥尔夫协会的官方网站( aosa. org)做得非常专业，组织比较完善，有统一的管理，也有不断完善的奥尔夫师资培训课程标准。在美国，绝大多数州暑期均有奥尔夫师资三级培训（根据师资力量和当年组织情况，有的州只培训I级，有的只培训I级和II级，有的年份则三个级别的培训同时进行），由各州申报培训计划，美国奥尔夫协会核准，统一发放证书，全国范围内承认其有效性。
在教学预设时，增强德育意识， 挖掘教材中的德育因素在教学之前，教师应当牢固地树立德育意识， 以教材为内容， 以课堂为阵地， 认真钻研教材， 分析和挖掘教材中的德育因素， 做到每堂课都能有德育的侧重点。小学音乐教育中蕴含大量的德育因素，例如，歌颂伟大的祖国、赞颂党、团结友爱、热爱人民、热爱劳动、礼貌谦让、关爱父母、尊敬老师等题材。德育教育贯穿于小学音乐课程学习中的每个阶段，从掌握歌曲的学习到分析作品形成的条件以及音乐作品所带来的影响，随时都可以渗透德育教育的内容。丰富的德育教育内涵要求教师在备课的时候去挖掘和发现。
一、在教学过程中，进行德育
在音乐教育教学的过程中，德育因素无处不在。我们应该时刻牢记德育教育的观念，切实理解教材的主要内容，以课堂教学为思想基础，分析教材中的德育内容，适时对学生进行德育教育。
（一）挖掘教材中的德育因素，进行德育
在我们小学音乐的教材中，有很多教材具有明显的德育教育的影子。比如：《国旗国旗多美丽》《我的好妈妈》《我们多么幸福》《爱我中华》……我们可以明确地感受到其中所赋予的思想精髓，这些都具有明显的德育教育。比如有一些教材其蕴含的德育教育比较隐晦，学生不能直接从歌曲中感受到德育品德，需要教师发现和挖掘其中的德育因素。例如，《金扁担》《小乌鸦爱妈妈》等。
（二）巧设教法，创设情境德育
在音乐教学的过程中，还要结合教材中讲述的故事，将故事中所表述的德育内容生动的给同学，古今中外的名人事迹、音乐趣闻趣事、音乐作家传记都会在学生的心灵中烙下深深的印记，产生不可估量的影响。例如，我在讲述《卖报歌》时讲述卖报郎为了能够吃饱饭、不饿肚子风里雨里去卖报，“吃不饱睡不好，痛苦的生活向谁告”。以此为对比，告诉学生现在生活的美好，可以在舒适的环境中学习的难能可贵。
二、音乐赏析，开展学生心灵“美”育
《音乐课程标准》中明确指出：“音乐是实施美育的重要途径。”强调“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”在小学音乐教育中，教材内容是丰富多彩、活泼鲜明的。教师应该选择适宜学生容易接受的教学形式，由浅入深地讲述音乐的内容知识，不断培养学生对音乐的兴趣，适时渗透德育教育内容。例如，我在讲述《歌唱二小放牛郎》的时候，先要讲述学生自己讲述他们所了解的小英雄王二小的机智勇敢、敢于斗争、不畏强权最终英勇牺牲的动人故事，激发学生的情感思想，并引导学生对歌词进行分析，理解每句歌词所赋予的丰富情感。对学生进行德育教育，使学生对王二小产生崇敬之情，培养他们美好的思想品质。
三、在课外活动中开展学生德育工作
对学生进行德育教育，只靠课堂上有限的时间是远远不够的，按照当今教育部的指导思想，在现阶段素质教育要求的前提下，多种多样的课外活动也是学校音乐教学的一部分，学校和教师都要努里在课外活动中开展学生的德育工作。使学生在课外活动学习音乐的过程中养成良好的品德，能够培养学生团结协作的精神，磨练学生的意志。为达到预期的效果，学习之前应该预先制定规范的作息时间表，严格按照制定的标准学习。学生要养成持之以恒的精神，因为该项活动需要一段周期才能见效，教育学生不能三天打渔、两天晒网，只图新鲜。在合唱的学习过程中，特别要求个人服从集体，养成人与人之间的协作，树立全局观念，养成整体意识，把自己的歌声作为整体音响组成因素。注重团队合作，配合默契，只有这样才能达到节奏、旋律、音准、力度、速度的和谐统一。
