[关键词]电脑艺术 人才培养 V职业学校
一、引言
电脑艺术设计是指以电脑科技为基础，设计艺术与电脑技术相结合的一种崭新的艺术创作手段。它以培养掌握计算机软件应用技术和艺术设计理论、专业基本知识、专业应用技能相结合的高级复合型应用人才为目的新兴专业。如今电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具，它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也推动了艺术设计方法的变革。
电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段，以设计能力为本，理论和实践相结合，实行理论和实训一体化教学，以培养从事电脑艺术设计的实用人才为培养目标。根据新时期电脑艺术专业人才培养目标，高等职业学校电脑艺术专业以技能培养为目标，需要以企业需求为导向，培养德、智、体全面发展的专业型、复合型人才为根本目标，培养的专业技术人才不仅具有艺术美感和创作鉴赏能力，而且可以利用电脑技术和基本艺术设计基础，能够独立从事电脑平面设计、网页设计、环艺设计以及相关行业的艺术设计的以应用性为主的技术型人才。
但是，目前在职业学校电脑艺术专业人才方面还存在着一定的系统性偏差，这一问题的集中表现就是电脑艺术专业的人才培养效果与市场需求间尚存在着较大的距离，毕业生总是反馈学校所学的知识到企业用不上，用人单位也反映很难招收到入职就能顶岗工作的人才（徐荣兰，2012）。如何适应市场需求，调整人才培养方向和培养目标探索电脑专业人才培养是新时期高等职业学校电脑艺术专业人才培养需要重点解决的关键问题。
二、电脑艺术人才职业导向培养目标
按照专业技能的根本要求，既需要掌握电脑技术知识和电脑技术操作技能，同时还需要具备基本的艺术创作的基本理论和相关知识，能够通过电脑技术操作实现艺术创作。电脑艺术设计专业是以设计艺术与电脑技术相结合的一门全新专业，要求学生具备较为扎实的美术功底和较高的艺术素养，熟练掌握电脑艺术制作技术，而且需要具有专业设计创意能力。按照职业技能培养的目标，需要具备以下两个重要条件。
第一，培养“高素质、高技能”专业型电脑艺术创作人才是高等职业教育培养电脑艺术人才目标的基本内涵。首先，需要以企业需求和学生就业为教育和人才培养的导向。职业教育是以培养人才的技能为首要目标的人才培养模式。这一教育模式与普通高等教育有所区别，更为重要的是以培养学生职业技能为基石。其一是谋求人才职业个性之发展，其次为谋求生存之基础，三是为社会创造财富和丰富社会文化生活，四是创造社会生产力。以此为基础，职业院校电脑艺术专业培养学生，必然以从事电脑艺术相关领域工作为重要谋生方向。
第二，电脑技术创新意识和创新能力是电脑艺术专业人才培养的重点。人才培养的根本目标即是“授之以渔，而非授之以鱼”。“高素质、高技能”培养目标的更高层次要求就是基于职业技能的创新能力的培养。再以职业为导向、以项目培养为目标的电脑职业技能培训的全过程就是要实现这一根本目标。
三、电脑艺术专业人才培养方案设计
电脑艺术专业范围很大，大致分为广告设计、环境艺术设计、动漫制作、服装设计等，这些都属于电脑艺术设计范畴及其专业范围。根据电脑艺术专业人才培养目标，笔者认为电脑艺术专业人才培养方案包括三个层面的内容。
第一个层次是基本的美术知识和艺术架构方面的艺术素质的培养。这一层次的素质是培养和提炼学生艺术审美和艺术设计能力的根本。具体的课程设计包括素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、包装设计、艺术概论、设计概论、摄影、透视、展示设计等。其中，专业素描设计是电脑艺术设计专业需要开设的最基础的课程。
第二层次是基于现代电脑技术的熟练掌握，这是技术素质的培养。需要系统掌握的知识包括corel DRAW、Dream weaver、CAD、3DS MAX、photo shop、FLASH、专业设计、计算机应用基础、影视制作、网页设计等专业知识。通过这些电脑技术的熟练掌握，可以将之运用到艺术创造中。
第三个层次则就是电脑技术与艺术相结合的实践操作层次。第一素质是基础，第二个素质相当于画家手中的笔与墨。第三个素质则是笔墨与艺术气质相结合将艺术专化为现实生产力。这一过程为了与市场对接，根据教学目标和任务，可以采取项目教学法与任务教学法，通过任务驱动，提升学生自主学习能力、分析问题和解决问题的能力以及协作能力（孙振萍，2011）。通过完成项目的方式培养学生练运用计算机进行艺术设计与创作，能在负责人的指导下完成艺术设计部门、广告公司部门、数字艺术设计、室内外展览展示设计、网页设计、广告艺术设计等相关部门电脑艺术设计与完善工作，提升艺术创新能力，较好掌握电脑艺术工作技能。
通过这三个层次的培养，培养的专业性人才仅仅是受训后会操作几个软件的电脑美工，更加注重的学生的设计能力与创新能力的培养，要求他们必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，使学生将电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合，通过实践的提升，培养学生真正成为电脑艺术专业人才。
参考文献：
关键词:美术基础;电脑技术;美术设计教学
中图分类号:J0-05 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0020-01
21 世纪,是科技信息时代,也是设计时代。设计与人们的生活息息相关,大至建筑、环境、公共艺术、城市规划,小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。总之,人类的生存空间和生活方式, 都要经过精心而富有创意的设计。今天,设计呈现出了前所未有的活力, 美术设计作为设计的一部分也得到了蓬勃的发展。随着科学技术的迅速发展, 以电脑为代表的现代信息技术日渐成熟, 电脑技术在美术设计中得到了广泛的应用, 由此也产生了一个新兴的专业―――电脑美术设计。这给设计教学中的教师们提出了一个新的教育课题, 即如何正确地认识电脑技术和美术基础之间的关系。
一、电脑美术设计教学中的问题
电脑作为一个先进的设计工具,不仅声图并茂、信息量大,展示方便、快捷,图像生动,形式感强、逼真,修改起来方便,而且它所制作的某些画面效果是艺术家很难用手工直接完成的,这给设计师们留下了更多的时间用于思考和创作,创作空间也得到了拓展,涉及到平面、三维立体、网络动画、影视制作等方面,在新时期的设计艺术教育中,电脑已成为一个不可或缺的工具。随着现有设计软件的不断完善,利用简单的一些操作有时候就能产生出一些意想不到的效果,由此产生了一些所谓“全电脑派”。他们认为设计思想非常简单,只要熟悉相关的设计软件就能创作出优秀的作品,带着这种天真的想法,很多学生完全沉浸在电脑世界中,一些作品只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积。一些学生的电脑操作能力虽然不断增强,但作为美术设计上的创作能力却没有得到加强。这些学生在电脑美术设计这一新兴专业中已经走入了一个误区。
二、美术基础在电脑美术设计中的地位
美术基础包括一定的美术理论、技能和审美。美术理论、技能教育的任务着重在于美术基本知识的传授与技能的训练,其目的是为了更好的、更深一层地把握美术的审美价值。审美教育的任务在于通过对美术作品的鉴赏和对美术一般常识的了解,引导学生去感受、理解、分析与鉴别作品,提高审美情趣,使学生逐步具有一定的文化修养和健康的审美能力、鉴赏能力。
首先从艺术修养来剖析。艺术修养是艺术欣赏、审美的能力,对自然中的和人造物的(包括艺术作品的形态、形式、风格) 美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力。在艺术教育越来越受到重视的今天,一个普通的受过高等教育全面发展的人都要具有一定的艺术欣赏、审美能力,更何况一个专业的美术设计人员。电脑美术设计本身是一种创作,那么创作的素材来源于何处呢? 作为审美主体的美术设计学生,必须在教学实践与社会观察中,不断发现并认识现实生活中的美,并认真欣赏艺术大师们的优秀作品,吸取其精华。经过学生主体主观审美意识的改造,运用特殊的物质材料和工具,创作出新的审美对象,即美术设计作品。创作的主体把来自于现实生活的审美认识经过物化使之成为视觉艺术形象的创造过程具有明显的个体艺术劳动的特色。
其次分析基础技能的训练,也就是美术功底。对于电脑美术设计专业基础教育更要着重解决美术基础造型能力,创造性形象思维能力和抽象思维能力的学习和训练。仅懂电脑操作而忽视美术基础设计的学生,难以创作出好的设计作品。真正要创作出高质量的电脑艺术设计作品,还需要电脑和美术设计基础有机地结合起来,设计者的美术基础理论越扎实,审美能力越强,艺术修养越高,他们用电脑设计出来的作品就越受欢迎。
三、电脑美术设计应重视美术基础
工艺美术为社会设计了大量清新自然、格调高雅的家具、挂毯、瓷器和书籍,把高贵的艺术从墙上带到了人们的生活中,使得设计成为一种离人们生活最近的艺术。特别是在人类社会商品竞争异常激烈的今天,设计作为经济的载体,作为推动经济发展的动力,已经成为一个国家或企业谋求发展的最强有力的手段之一。美术设计得到蓬勃发展,设计的好坏在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师不断地为设计作品注人文化艺术含量。作为设计师自身而言,只有具备了良好的美术技能与艺术修养才能使自己的设计作品具有高层次的艺术品位。
综上所述,电脑美术设计是传统美术设计与电脑技术结合的产物,美术基础在电脑美术设计过程中的基础地位也应该得到进一步的加强而不是削弱。
参考文献:
关键词：电脑艺术教学；创新；教学应用
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）04-005-01
一、传统美术与电脑艺术的融合
传统艺术和电脑艺术，都是一种艺术实践活动,都是运用点、线、色彩、明暗、透视、造型和构图等手段,依据一定的形式法则进行搭配组合,在平面上创造图像,反映现实和表达审美感受、思想情感,完成传达精神内涵的艺术。
1、电脑艺术与传统美术的区别
传统美术的种类很多，按工具材料、技法来说，传统美术，分为中国画、油画、水粉等。所需要的传统绘画工具也是种类较多，携带不便。一旦确定绘画技法，就无法更改。并且，当画作出现比较大的失误，修改起来，非常地吃力。而电脑绘画，不使用传统的绘画工具，只需要电脑及相关的软件，就能随时随地进行各种不同风格的创作，并且灵活多变，易学易上手。
2、电脑艺术与传统美术的接轨
21世纪是信息化时代，电脑作为信息时代的产物和工具，无论是网络服务，还是电脑软件的开发和使用，都极大地改变了设计的手段和方式，电脑给设计者提供了更为丰富多样的设计软件，以适应市场激烈的竞争和生存发展的需要。传统的手绘艺术设计在表现设计效果的快速、修改，以及特殊效果的处理上已经不适应设计的需要，达不到表达设计者的要求和需要。电脑艺术设计软件的产生和使用，是适应时代的发展需要。
二、电脑艺术设计的概念及发展状况
电脑艺术设计通常称为CG（Computer Graphics）。它是一门融科学性、艺术性、技术性为一体的，创造现代艺术产品的综合性学科。它通过计算机来表达艺术语言、设计思想的艺术形式。电脑艺术设计的基本宗旨是：在商品生产、流通、销售领域中充分运用艺术的手段进行艺术设计，是营造人们新生活的一种艺术服务形式。电脑艺术设计涵盖了所有与图形生成、显示和存储相关的信息技术，其表现形式所涉及的范围包括：平面设计、影视、动画设计、多媒体设计、网页设计、动漫和电子游戏等。作为一种全新的视觉方式，实质上是利用电脑这一现代化工具，使用艺术创作的软件，通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了无限的创意空间和提高效率的条件。电脑艺术设计起步虽晚却发展很快，尤其在一些发达国家里发展十分迅速。许多二维、三维的卡通动画都是用电脑直接绘制而成。电脑艺术设计应用领域也十分广泛，从工业设计，平面设计，建筑设计，室内设计到电脑游戏，影视动画无一不可，由此可见电脑艺术的市场前景很好。
三、电脑艺术设计教学的现状与未来
1、教学现状
当今，在各艺术院校、综合大学、职业大学的艺术设计专业的教学中，对电脑艺术设计的认识存在着两种观念：第一，是“纯工具论”的观念。此观念认为，电脑只是一种工具，只是一种在设计过程中起到辅助设计手段的工具，它永远是一种辅助设计手段，只要你有着良好的传统艺术设计功底，再采用电脑这一工具将你的艺术设计思想表现出来就可以了。因此，在教学中对电脑艺术教学并不重视。电脑艺术教学只是技术上的教学，很难使之与专业进行结合，结果电脑是电脑，设计是设计。第二，是“纯艺术论”的观念。它认为电脑艺术是一种新型的艺术形式，它有自己的艺术表现形式和艺术语言。因此，对电脑艺术教学相当重视，认为电脑艺术设计是现代设计的灵魂，是一种“独立”完成艺术设计的“主体”，会电脑就会设计。在教学中投入了相当多的精力去探寻电脑艺术表现能力和形式，而忽视了对现代艺术设计的理解，使教学脱离了现实的需要而达不到设计的目的。
2、探讨改进电脑艺术设计课程教学的对策
教育教学发展的过程就是在实践中找出漏洞加以改进的过程，我国长期以来一直采用传统的教学模式即教师授课，学生听课，所学知识最终以作业形式表现出来，并由教师对课程进行品评。这种方式培养出来的学生在实际工作中存在一个很大的缺陷，那就是设计思维不灵巧、设计作品缺乏深度、专业素质不够、知识面不广，它导致后期发展潜力不足。
因此，在电脑艺术教学中如何体现电脑设计软件在艺术设计专业课程教学中的服务性与实用性，完善电脑艺术设计课程的教学模式与教学实践；如何培养学生创新意识和创造能力，完善专业人才培养的社会实用性是迫在眉睫的问题。
（1）根据自身专业性质和特点，创建适合的教学模式
对电脑艺术课程而言电脑设计软件的应用是关键，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合各专业的课程特色，把电脑软件的教学与各专业的专业课程挂钩，启发和引导学生运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态的设计作品。
（2）强调对学生的动手能力的培养
现代教育的最终目的是培养社会有用的人才，因此电脑艺术专业的教学要面向市场，面向企业，积极开展设计实践。通过设计实践活动，要培养学生具有较强的动手能力和经验能力，同时动手制作的过程，也是激发灵感、发现问题的好机会。
（3）课堂教学注重创新意识和创造能力的培养
【关键词】电脑艺术专业 课程设置 操作技能 市场需求
【中图分类号】G434 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）24－0183－01
一 与市场接轨
1．做好科学严谨的市场调查
中职学校应通过各种途径获得市场需求的最新信息，如政府的决策文件、媒体的报道、用人单位的岗位需求、毕业学生的信息反馈等。依据收集到的信息，再结合自身的实际情况，科学地设置课程。
2．市场需要“专才”
如今一些中职学校在开设课程时，培养方向模糊，什么软件流行就开设什么课程，结果导致学生什么都学过，却什么都不会。为达到培养“专才”的目的，要求中职学校对课程设置必须“模块”化，有相对集中的科目，从而让学生在电脑艺术的这一模块上达到精、专、通的学习目的。比如电脑艺术专业，就不必开设程序设计之类的课程。
3．与企业共同开发“订单式”课程
建立“校企合作”长效机制，通过与一些大型企业合作办班，开设“订单式”课程，实施定向培养。这样，将会最大限度地避免盲目培养和学无所用；让学生明确学习的目的与方向，提高学生的学习兴趣；更有利于学生在毕业后快速地融入到实际工作中去，实现企业与学校的双赢局面。
二 课程设置要有适应性和实用性
电脑艺术设计随着经济发展，社会需求量越来越大。企业对毕业生学历的高低并没有要求，但对毕业生的专业背景与知识技能有很高的期望。
1．文化课程
电脑艺术专业属于形象思维的范畴，要求有较高的语言文字水平，能够阐述作品的设计说明及作品介绍，这些都是电脑艺术专业学生应具备的基本职业能力。目前中职学校的学生文化理论知识比较薄弱，在思维能力、逻辑推理能力、分析问题、解决问题的能力上比较低。因此，中职学校就要以培养、造就高素质的技术人才为目标，开设职业道德、政治、语文等公共基础课，让学生积累深厚的知识根基，有更广的知识面，更高的素质，更扎实的基础。培养出有文化、有技能、有能力的劳动者，有利于可持续发展。
2．专业修养课程
如今大部分电脑艺术专业都开设了“平面设计”方面的内容，在“平面设计”中包含PhotoShop、CorelDraw、Freehand等课程。如果我们仅仅只是开设这些软件课程，对于完全没有美术基础的学生而言，也只是学习了软件基本工具的使用，既不能学到它的精华，更谈不上电脑艺术设计，那么学生毕业后也只能当画匠制图员，谈不上艺术设计和创作，其完成的作品只是一些花哨的软件技术堆砌，不懂得美，不懂得造型，这样的作品难以打动观众。因此，我们在开设这些软件技术课程的同时，应开设一些与之配套的“修养课程”，尽可能多地学习各个方面的知识，拓宽自己的视界，以促进更好地为电脑艺术创作服务。
三 合理设计课程开设的时间及阶段
现在中职学校开设的技能软件类课程大都是分批开设的，其缺点是软件技能课是多年级分批掌握，导致第一学期学生在制作设计作品时感觉心有余而力不足，技术方面薄弱，不能充分表达自己的创意。如果要设计制作一幅作品，则显得软件技能知识缺乏，因此，应在第一学期开设计算机基础课程，熟练操作计算机。同时开设专业修养及艺术设计教育课程，第二学期开设软件技能课，这样就可以带着问题去学习软件技术，达到了艺术课与软件技术课的紧密联系，使学生能自如地用电脑技术进行艺术设计和创作，并对激发学生主动学习电脑艺术设计专业知识、发挥学生的创造性起到了积极的作用。
四 理论课与实习课的课时比例要合理，要偏向技能
电脑艺术与其说是一门课程，还不如说是一项实用性极强的技能，这种技能的掌握是建立在大量实际操作基础之上的。不经过大量的上机操作，就不可能真正地掌握这门技能。目前本专业的很多学生都知道一些理论知识并能应付一些考试，但当真正面对实际操作时却手足无措，其主要原因是理论课时偏多，上机实践的时间偏少。因此在课程设置上要注意理论课与实习课的合理配比，适当地压缩理论课时，注重强化学生的上机操作，使专业实习课的学时，基本保持在总学时的50%左右。使学生能够掌握较高的操作技能和较强的适应能力，培养学生的动手能力。
五 开设“证书类”课程
【关键词】 电脑艺术设计 教学改革 实践
【中图分类号】 G427 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962（2013）01（a）-0043-01
高职电脑艺术设计专业是面向我国信息化产业相关领域的一线专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，集理论与实践于一体的综合性专业，是传媒学院的重点专业。
1 正确定位电脑艺术设计专业人才培养目标
高职的电脑艺术设计专业，主要培养具有一定的审美能力和一定的艺术设计创作能力，系统掌握电脑艺术设计专业基本理论和基本知识，能利用各类图形图像编辑、室内设计软件工具实现不同的设计创作，能在平面设计、室内设计、环境艺术设计、产品设计、形象设计等行业领域从事电脑设计、制作和管理的中、高级复合型应用人才。因此，高职电脑艺术设计的人才，除具有必需素质和职业道德以外，学生通过学习还必须具备较高的文化艺术修养，知识面宽广、富有创造力和创新精神，基础理论知识扎实，即具有熟练的软件操作能力，又具有丰富的专业设计实际能力，此外还要具备一定的公关管理能力，是适应社会需求的应用性复合人才。
2 制定适应市场的人才培养方案
高职院校的专业人才方案的制定与调整，主要受区域内产业结构转型升级及其对人才需求的影响。因此，专业人才培养方案的优化首先要做到对产业发展趋势和变化的深入了解。根据新疆及巴州地区经济发展现状，结合边疆少数民族区域特色，我们感到电脑艺术设计专业的发展趋势是自然和科学，民族性和地方性是该专业突出主题。在制定电脑艺术设计专业的人才培养方案时，对教学计划进行了重新的调整，增加部分专业实践课程的比重，注重学生实践动手能力的培养，并相应调整了课时分配；对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性；科学论证，对有关课程进行整合，课程开设顺序进行科学合理的调整。
3 合理构建以工作任务为导向的课程体系
高职院校在艺术设计办学方向上可根据市场人才的需求情况和学校自身的优势，有所侧重的构建课程体系，以形成自己的特色。根据几年来的工作实际以及市场调研的反馈，我们在教学内容上做了调整。变从前的公共理论课、专业基础课、专业课三大模块为公共理论课、专业基础课、专业实践课、核心技术课和考试课五大模块。每个模块之间及课程的设置都根据需要进行了调整。比如，将原有“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三门课程按照现代教学要求，合为一门“设计构成”课程，克服了原有教学过程中，重点不突出，教学风格不一等不足，加强了课程在基础理论与实践技能之间的衔接与配合，学生的学习积极性大大提高。
4 探索职业教育人才培养模式
高职院校要培养技术应用型专门人才，就必须建立全新的人才培养模式，而现今高职院校的人才培养模式主要是产学结合。
4.1 建立校内实训基地
专业教学与设计开发的一体化传媒学院通过个人出资一部分，学院出资一部分，建起了校办产业“大博士”设计制作中心，购置电脑及教学必备设施设备，并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备。对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与相关企业开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。教师在教学过程中，根据订单确定典型工作任务，并制定具体的工作内容，按照工作流程完成任务。让学生在实践中参与实际广告图像制作设计的全过程，并从中得到锻炼。
4.2 积极与校外企业建立合作关系，教学与社会实践一体化
校外实训基地可以为学生提供一个不同于校园环境的实践教学场地或环境，提供专业技能训练学院尚不具备的、必需的现场设备、师资或其它设备，同时又为学生提供了就业前企业实际工作的全方位预演。为此电脑艺术设计专业努力探索校企合作的关键点，寻找联系行业企业的纽带，将“产”与“学”联系起来，并充分发挥这条纽带的作用。
5 以“改革每一次课”为突破口，突出实践教学主体地位
教师在教学过程中，最好以工作过程和工作任务为驱动，采取“教、学、做”一体化的教学模式，提高学生的岗位核心能力和实践动手技能。从上好每一次课入手，每一次课以真实岗位工作任务为载体，设置实践教学训练项目，营造教学情境，编制实训大纲，让学生每一次课都能进行真实的或仿真的生产性实践训练，实现了教学内容与岗位标准的结合，教学方式与生产流程的融合。在每一次课的内容中都融入了职业资格内容，将专业所对应的岗位操作技能融入至每一次课中，实现了教学内容与职业资格标准的结合，教学方式与操作技能的融合。
6 注重电脑美术专业学生的创新精神
要提倡教师对不同艺术风格的吸收，加强对创造性思维教学理论的研究，并把其他学科一些专门开发创造性思维的方法运用到电脑艺术设计教学中来，加强学生创新精神与创新能力的培养。设立创新学分，鼓励学生创新意识。为了促进学生的个性发展，培养其创新精神、自主学习能力和实际动手能力，设立创新学分，将课内外教育有机结合起来，对有创新精神并在实践中取得突出成绩的学生，认定学分并给予奖励。创新学分主要由设计竞赛、行业证书和社会实践三部分构成。
一
是"天使"抑或"魔鬼"？--有关电脑相对于人类价值的思考由来已久。至迟从英国学者阿希贝发表《大脑的设计》一文（1948）开始，学术界就展开了电脑和以之为中枢的智能化机器是否可能排斥人类的争论。文艺界对这一问题的关注甚至可以追溯到电脑诞生之前。例如，比利哀·德·利拉丹的小说《未来的夏娃》（1879）就对机器人作了美妙的描绘。利拉丹还没有关于电脑的概念，他的乐观主义精神看来也未为大多数科幻作家所继承，恰培克的悲观主义态度就反映了这一点。电脑问世以后，许多人为其不可限量的发展前景感到惊诧，不少文艺作品进而表达了人们由此而来的疑虑。这种疑虑大致可以归纳为相互联系的两方面：一方面，日益发达的电脑将在智能上超过人脑、以电脑为中枢的机器人将在技能上超过生物人，从而使人类丧失存在的理由；聪明起来的电脑和机器人将不满足于人类所强加给自己的附庸地位，反转过来控制人，从而由人类的工具或助手变成人类的统治者或敌人；电脑将介入并利用人类的纷争，以此来实现自己的称霸企图。另一方面，人类将由于信息科技的进步而趋于退化，其惰性或局限性将日甚一日地表现出来；人机一体化（如将电脑植入人体等）将使传统意义上的人不复存在，信息科技在基因工程等领域的应用将打断人类自然进化过程；人类当中的一部分将利用电脑来反对另一部分人，传统的社会关系势必由于信息科技的作用而加速解体。文艺作品（如埃利森的小说《无声狂啸》、艾云·荣格勒执导的影片《网络惊魂》等）对于信息科技负面效果的生动描写，和来自理论领域的强烈声讨（如卡辛斯基所作的社会批判）彼此呼应， 使当代高科技与人文精神的矛盾尖锐化了。
必须承认：上述疑虑和批判是事出有因的，而且它们对于信息科技的发展方向起了一定的调节作用，使之在制定自身的目标时不能不计入道德、法律等因素，不能不考虑公众的心理承受能力。但是，不论是普通人也好、文艺家或理论家也好，他们的疑虑与批判客观上并没有能够阻挡信息科技的进步。而且，弥漫于上述疑虑与批判中的感伤主义虽然很容易在安于现状的人们心中唤起共鸣，在历史上所起的作用却是消极的。如果考虑到科技进步在世界范围内的不平衡性的话，那么可以说：因这种感伤而延误时机，便可能被动挨打。蔑视科技而侈谈人伦，在中国封建社会不乏其人。我们不能再蹈其覆辙了。
事实上，和理论家一样，文艺家在科技进步面前并不是无所作为的。在历史上，文艺家的想象是一种宝贵的资源，科技工作者完全可以从中汲取灵感；文艺家的价值判断是一种有力的导向，可以影响公众的心理定势，帮助他们对科技进步所可能带来的社会变迁做好准备。我们应当正面引导公众去迎接信息社会的到来，激发他们发展信息科技以造福人类的热情。事实上，信息科技并非万恶之源，而是人类实现自由而自觉的全面发展的重要条件。它为人们提供了前所未有的种种生存选择，让人类拥有在家上班、分享全球信息资源、按需点播等新的可能性。它为人类提供了反思自身存在的新机遇，使人类得以用计算机模拟等方式深入研究人的思维、记忆、智力发展乃至于情感体验等奥秘。它还为人类提供了远较过去时代为高的劳动生产率，使人类拥有更多闲暇时间从事有利于发挥自身潜能的活动，在新的基础上推动国民经济改造、使信息产业成为发展的龙头……凡此种种，不一而足。在评价信息科技的价值时，我们必须将信息科技在一定条件下的具体应用与信息科技本身加以区分。在关于高科技与人文精神之矛盾的讨论中，二者经常被混淆了，这是将种种丑恶现象都溯源于科技、妨碍人们正确认识其意义的原因。
如果我们认定美和文艺都和人的本质相联系的话，那么，应当看到：在改造客观世界的同时改造自己的主观世界，正是人的本质的体现。不断发明新的工具、推出新的媒体、按照一定的理想改造客观世界，这体现了人的本质；审时度势、不断改变自己的生产方式和生活方式，这也体现了人的本质。没有理由认为人类目前所处的状态就是最完美的，正如没有理由认为现阶段的工具是最发达的工具、现阶段的媒体是最理想的媒体那样。我们有时可以看到：某些学者一方面享受着高科技所带来的好处，另一方面却对高科技大加挞伐，并以"自然"状态相标榜。事实上，如果要他们像当年的陶渊明那样"归园田居"，很多人是不愿意的，因为古代的田园里没有电话、电脑以及其它现代化设备，也没有现代意义上的影视艺术。
相对于未来的智能电脑或机器人而言，人确实有点象"女娲"。神话当中的女娲究竟会如何看待自己所造出来的人，我们自然不得而知。不过，中国人对于这位女神的敬仰和崇拜，则是至今犹存的。未来的机器人是否会超越人类，若超越的话是否会善待人类（就像我们今日景仰女娲那样），这目前仅仅是科幻作品的题材，而非一个急待解决的现实问题。就人和电脑、机器人的关系而言，在现阶段毕竟是人类占主导地位。信息科技史确实存在两种不同的研究方向：一是以电脑增强人的功能，二是以电脑来取代人（人造活人）。迄今为止，是前一种方向占上风。之所以如此，明显是由于以人为本位的社会价值观起作用的缘故。从长远看，人对电脑的态度既左右了电脑和机器人的研制方向，又在相当程度上决定了未来的智能化电脑和机器人对人的态度（如果它们果真形成"态度"的话）。
目前，电脑不仅已经走出了科幻小说的想象，而且已经走出科学家的实验室，在包括文艺在内的各个社会领域获得了广泛应用。任何一种传统文艺的生产效率都由于采用了电脑这一工具而大大提高，作家和画家欣然换笔、音乐家用上MIDI、数字化特技在影视中的标领风骚、图像处理技术在摄影中取代暗房技术等都说明了这一点。电脑文艺正是在这一背景下繁荣起来的。
二
电脑文艺的发展，意味着传统文艺的终结，还是新生？
如果从字面来理解的话，所谓"电脑文艺"至少可能有六种含义：其一，以电脑为主体，指计算机自动生成的作品；其二，以电脑为手段，指人以电脑为工具而创作或鉴赏的作品；其三，着眼于文艺方式，指专门为文艺而设计、符合文艺特点的计算机程序（即文艺软件）；其四，以电脑为对象，指专门为电脑而创作的各种文艺作品，如用以普及电脑知识的情景喜剧、带有艺术性的电脑广告等；其五，以电脑为内容，指以电脑为题材的文艺作品；其六，以电脑为环境，指上了电脑的一切类型的文艺作品。这六种意义上的电脑文艺都可以成为我们的研究课题。在通常情况下，人们所说的电脑文艺是相对于广播文艺、电视文艺等而言的，指以电脑媒体为依托的文艺作品，但这不是电脑文艺的唯一含义。
电脑文艺要证明自己的存在合理、证明自身发展前景远大，最根本的是要拿出有说服力的创作实绩来。如果将50年代末利用随机程序来写诗、谱曲作为电脑文艺的起点的话，那么，电脑文艺已经有40年左右的历史，取得了一定的成绩。影视中利用电脑制作的特技镜头、Internet上的文学作品与电脑动画、光盘产品中有色有色的出版物，已经为世人所熟知。目前，热衷于电子文艺的人们仍在孜孜不倦地努力开拓，全息诗、交互式艺术、虚拟现实娱乐就是这种开拓所取的成果的若干代表。
全息诗导源于卡西等人的诗歌实验。卡西在创作实践中一方面感到印张在其二维的表面之内监禁词语、因此造成对诗歌表达的特定限制，另一方面感到坚固的三维物体的构造带来了载体永久性和语言动态性的矛盾，因此，试图在二维印张和三维物体之外另辟蹊径，寻找一种像思想过程自身那样灵活、有浮力、可将新的交流力量赋予词语的新的诗歌形式。1983年，他首次看到全息图，深深被这种新媒体所吸引，由此致力于开发全息诗、发展全息诗学。他的作品最初主要依靠光学全息术，其后，转而以计算机为基础，这就是所谓"数字全息诗"或"电脑全息诗"。卡西认为：全息诗是全息地构想、制造和显示的诗歌。这首先意味着这样一种诗歌被组织在一个非物质的三维空间中，具有复杂的非线性时间特色。因此，观众阅读诗歌时不断地修改文本。与传统的视觉诗歌不同，全息诗追求动态地表达思想的不连贯性。换言之，全息诗的理解既不是线性的，也不是同时发生的，而是通过观察者随意地看到的若干片断形成的，依赖于观察者相对于诗歌的位置。全息诗的表义因素，不仅有颜色、体积、透明程度、形式变化，还有字母和词语的相对位置、动态、在空间的出现与消失等。卡西提出并实践了一系列全息诗理论主张，其中包括 "不连续空间"、"空的空间"、 "非物质性" 、"双目并用阅读"等， 其创作成果已见于国际性展览。
交互式艺术目前已有交互式小说、交互式电影、交互式戏剧等分支。交互式小说以词语为主，依托于超文本技术，可分为两大类：一类只允许读者在作者事先设定的多重路径中作出选择，另一类的特征在于让读者在与作品的交互过程中动态地创造新文本。交互式戏剧最初是在模拟媒体上实现的。例如，通过表演莎剧来学习、研究莎士比亚，在20世纪70年代以来成为时尚。但是，观摩演员的当场表演的机会毕竟有限，于是教师们尝试用录音设备、录像设备来进行教学。但是，这两种媒体只能以线性方式播放，为了找到合适的片断而反复倒带实在麻烦。有鉴于此，美国麻省理工学院莎氏交互研究组开发了"莎氏电子文档--莎士比亚研究多媒体网络化集注系统"，这种系统通过软件在莎氏剧本（文本）和莎剧视盘（表演）之间建立了链接关系，用户只要轻轻点击，便可以从文本的某一部分跳到相关的电影片断，找到二者之间的对应关系。收入该系统的莎剧视盘有33种，所记录的影片制作时间从1936年到1996年。对应于21部剧本，因为某些剧本有若干种影片，如《哈姆雷特》有3种（1948，1990，1996），《罗密欧与朱丽叶》有4种（1936，1968，1988，1996）。为了方便教学，该系统还收入了评论家的评论、讨论的例证、电影术语词典和表演语汇，后二种材料又分别导向若干作为实例的影片片断。为了摆脱版权的纠葛，该系统不从视盘上复制、转移任何东西，仅仅是建立材料之间的链接。 交互式电影是观者可作出影响影片结果之选择的影片。这块牌子是由Origin System Inc.于1994年11月推出的，具体作品是PC机电脑游戏《银河飞将三代》（Wing Commander III）。它以人类泰兰联邦与外星基拉希帝国之间的战争为题材，豪华版共8张光盘、2500兆容量，单单序幕就是半个小时高分辨率电影。游戏中的角色均由好莱坞的职业演员扮演，过场电影长达5个多小时。就形象性而言，交互式电影自然比以往的游戏略胜一筹。但是，它所谓"交互"，仅仅是允许用户在树状情节结构中作有限的选择。有人指出交互式电影存在三大缺陷：其一，无法让玩家与游戏中的其他人物交互。如果说以往的游戏中是玩家指导像个傀儡的人物的话，在交互式电影中，玩家本身成了傀儡。交互不过是作出"yes/no"的回答，玩家不能对游戏结果施加全面的影响。其二，过场电影片断的插入，打断了"游戏流"，从而破坏了玩家的情绪和兴趣的连续性。其三，玩家只能看到自己所选的那个分支的情节进展，无法看到? 蜗返娜病?nbsp; 还有人指出：视频片断在交互式电影中并非游戏，只是游戏的入口。玩家不是要玩电影，而是要玩游戏。交互式电影作为冒险游戏的一种类型，关键在于故事线索如何设计、玩家如何卷入。要提高交互性，重要的是让玩家的行为在游戏世界中有影响，像揭开谜团、操纵对象、改变人物与故事线索就是如此，这是交互式电影有待解决的问题。 交互式电影将来可能脱离游戏的窠臼，而朝"个人虚拟电影"的方向发展。在个人虚拟电影中，银幕上的人物是可由个人根据自己的爱好定制或设计的。这里所说的"个人"，集传统意义上的编剧、导演、制片人和观众于一身，交互因此不再仅仅是对于有限的既定剧情和人物的选择，而是富于灵想独辟的创造。
目前，虚拟现实技术正为艺术创作的突破提供新的机遇。早在1991年，在戏剧领域有所专长的软件设计者劳雷尔就出版了《作为剧场的计算机》一书，将人机界面的设计方针与亚里士多德的戏剧原则相比。虚拟现实为人们所提供的，正是一种具有高度沉浸感、交互性和想象性的人机界面，其魅力胜过传统舞台。在90年代初期，由英国所开发的虚拟现实系统就被安装在美国纽约的一些剧场。早期虚拟现实系统所能提供的主要是驾驶游戏、飞行模拟、对射游戏等。目前，某些有眼光的电影商、视频游戏开发商正投入资本研制更具魅力的虚拟现实系统。他们认为：这种系统完全可以为用户提供英国作家卡罗尔《爱丽思漫游奇境记》所描写的那种奇遇，这无疑是一种全新的艺术，其中情境变化是由用户和计算机系统共同创造的，因此是实时的、动态的。
以上所说的电脑全息诗、交互式艺术与虚拟现实娱乐尽管还不能体现电脑文艺之全貌，但已可使我们对于其发展趋势略见一斑，此即以基于实时交互的动态取代基于文本的静态。这一变化非同小可，原因在于作为传统文艺之核心的艺术惯例、艺术大师、艺术范作主要是在静态中凝聚着自己的魅力的，即使是在舞台上作动态表演的戏剧，仍以写定的脚本为出发点。如果未来的艺术转而将实时动态交互作为自己的旗帜，那么，将不会再有传统意义上的艺术惯例、艺术大师和艺术范作。就此而言，电脑文艺的确意味着传统文艺的终结。但是，如果注意到基于文本的静态对于艺术来说只不过是特定历史阶段才有的现象、在文本诞生以前人类原始艺术所呈现的正是活泼泼的实时动态交互的话，那么，电脑文艺不过是实现了文艺发展的一种螺旋式上升，因而标志着文艺的新生。
从媒体的角度看，电脑文艺有三种具体形态：一是由电脑进行加工，定位于纸张、石材等传统介质（非电子媒体）。这种形态的电脑文艺通常认同于传统文艺，像北京1997年国际电脑美术展上的作品就是如此。但是，某些作品也表现出独特的审美趣味，如"美人马"之类利用图象处理技术制成的绘画，以及利用随机程序生成的诗歌等。其二，定位于非数字化的电子媒体（如模拟广播、模拟电视）。通常所说的"影视电脑特技"指的是这种形态。由于《龙卷风》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》、《玩具总动员》、《泰坦尼克号》等影片的公演，人们对这类电脑文艺已经是耳目能详了。其三，定位于数字化媒体（计算机存储设备），包括软盘、光盘、因特网等。以上三种形态的电脑文艺可以相互转化，例如，前两种形态的电脑文艺都可以经过某种加工而由数字化媒体发行；数字化媒体上的作品也可以被非数字化媒体采用。不过，在转化的过程中，电脑文艺的特性将随着媒体的不同而起变化。三维动画的效果无法在书面媒体上得到展现，便是例证之一。相比之下，以网络媒体为依托的作品是电脑文艺的发达形态，我们称之为网络文艺。为了弄清电脑文艺与传统文艺的关系，有必要深入考察网络作为媒体的特点、网络文艺的特色及其对传统文艺的挑战。
三
作为媒体的电脑（计算机网络）具有以下特点：其一，用户可以匿名登录。在许多情况下，无需公开自己的真实身分。其二，所传输的是数字信号而非模拟信号。其三，强调交互性，用户不仅可以自主浏览网上信息，而且可以在网上信息，彼此之间可以相当方便地进行交往。其四，对用户的计算机技能有一定要求。其五，以超媒体（而非时序性的节目或空间性的文本）形式组织信息资源。其六，从整体上说，网络成员可以独立处理内部事务，没有现实组织中常见的金字塔式的权力结构。
由上述特点所决定，网络文艺对传统文艺形成了强大的挑战。这种挑战可从以下几方面加以分析：
其一，传统文艺是在体脑分工的历史条件下发展起来的，其中的精英文艺相对于大众文艺而言占有相当的优势，这种优势先是通过社会的等级制获得保护，后来又转而从版权制得到维护。在网络上匿名登录时，"没人知道你是一条狗"，等级制无从施加其影响；对文艺作品流动（包括上载和下载）难以进行控制，版权制面临着空前的危机。更重要的是：以网络世界作为主要创作空间的许多人，在创作观念上和传统文艺家有很大不同，通过版权取得经济收入并不是他们所关注的目标，作为内驱力的主要是一种和自我实现相联系的成就感或表现欲。在这一意义上，网络文艺的问世与文艺主体的非职业化、其流行和文艺队伍的扩大化互为因果。
其二，传统文艺将原作视为值得珍藏的宝贵财富，轻视复制品的价值；在复制品中，又以复制质量（相对于原作的葆真度）论价，通常复制次数越多，效果便越差，价格也越低。整个文艺市场的运行都是以上述观念为指导而进行的。数字化的文艺作品易于纠错，因此，复制品和原作在质量上没有差别，将原作当成可居之"奇货"来收藏是毫无意义的。单单这一点，就将使传统的文艺市场不可避免地走向衰落。不仅如此，随着文件压缩－还原技术的进步、信息资源共享观念的形成，越来越多的用户直接通过网络传播和获得作品，传统的文化工业受到了强大的冲击。近来MP3音乐在网络上的流行正说明了这一点。
其三，传统文艺以"严肃"作为不成文的要求。这种严肃意味着创作者要严肃地对待人生、对待自己的工作，也意味着鉴赏者要严肃地对待作品、对待"寓教于乐"的古训。上述态度同时说明：创作者和鉴赏者之关系是疏远而非亲密的，相互间的交往通常只是间接的，彼此"戏说"只能惹来麻烦；作品承担了沉重的社会使命，生产它的一方面要赋之以哲理，消费它的一方面又必须懂得它的微言大义。不是没有娱乐活动或娱乐性文艺，但它们通常登不了"大雅之堂"。上述观念在电脑游戏兴起之后受到了空前的挑战。网络作为媒体所追求的高交互性与游戏正不谋而合。且不说电脑游戏本身的网络化、专门性游戏网站的大量出现，就连一般的文艺活动也趋于游戏化，网上类似于"接龙"的所谓"交互式文学"的创作和鉴赏便是例证之一。
关键词：电脑艺术设计，人才培养模式，再思考
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
引言
上世纪90年代，我国高等职业教育进入快速发展时期，招生人数逐年递增。目前，全国90%以上的地市至少有1所高职院校。据统计，2009年我国独立设置高职院校已达1215所，10年来，高职教育为国家培养了近1300万高素质技能型专门人才。高职电脑艺术设计专业经过多年的发展，已经成为培养高素质技能型艺术设计专门人才的主力军和基本阵地，为国民经济建设和社会发展培养了大批基层设计从业人员。
1.高职电脑艺术设计专业人才培养的定位
电脑艺术设计专业以培养平面艺术设计人才为主要教学方向，以熟练使用电脑为技术特长，培养平面广告设计、企业形象设计、书籍装帧和包装设计以及家装效果图设计等实际应用能力的专业美工人才。主要是技能型、应用型的一线服务人才。这里所说的技能型、应用型一线服务人才是指有别于同类专业本科学生而言。同类本科专业为社会培养的是研究型创作人才。本科教学强调理论化的系统性，对于艺术设计专业的研究上创作，重探索性与实验性。而高职院校，作为培育应用型一线服务性人才，教学强调电脑技能的操作性。它要求在实践技能中，了解理论、掌握知识。对于电脑技能的掌握，特别强调与社会市场对口的使用性与实践性。鉴于以上思路，作为高职院校的艺术设计专业的培养原则，应该是：1.培养目标的服务性;2.学习时间的速成性;3.教学内容的应用性;4.教学方式的操作性。为此，在培养方法上，要坚持“先进市场考察后课堂教学”；先实际电脑操作后规律梳理原理的倒装句教学方法。实行“先看后教、先仿后创、先实后需、先简后繁、先易后难”的教学程序。作为培养应用型一线服务性人才，其间有着不同的岗位与层次。人才培养目标定位将最终决定人才的专业技能水平，制定专业人才培养目标一定要按照产业职业岗位对员工理论、技能的最高要求进行专业规划和建设，要将“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为专业人才培养的最高行动纲领。本专业根据高职院校发展实际与社会的大量用人需求，人才培养定位为具有操作能力与艺术素质的复合型设计人才,如：平面设计师、编排设计师、印刷设计师、网页美工师、设计师助手、电脑出图操作员等。
2. 高职院校电脑艺术设计专业人才培养中凸显的问题
2.1电脑艺术设计人才培养面临师资缺乏的窘境。近年来，一些高职学院高等职业教育为国家培养了近千万高素质技能型专门人才。电脑艺术设计专业是一个新成立的新兴专业。其前身多为升级合并前的中职院校的美术专业演变而成。师资力量薄弱，有一大批美术教师转岗培训为艺术设计教师。教师先天基础不足，业务水平低，观念落后。电脑艺术设计专业是一门新兴的艺术与科学相结合的学科。专业必须拥有美术基础，同时还要拥有娴熟计算机软件操作技能，要会使用常见的Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX软件。然而，近年来合并扩建起来的地市高职院校非常缺乏这方面的师资力量。转岗来的美术教师也只能讲授美术基础课，例如色彩、素描、构成等等。
2.2 电脑艺术设计人才培养面临实训基地建设滞后的影响。目前，电脑艺术设计专业实训基地建设与人才培养目标、规格相比，明显地存在一定差距。作为艺术与科学相结合的新兴学科，专业实训条件要求比较高，需要专业的配套机房，需要专业的图文快印室，需要写真机、喷绘机、覆膜机、刻字机、彩色打印机等设备。电脑艺术设计涉及了商业平面设计、商品包装设计、标志设计、书籍装帧设计、室内设计、环境艺术设计、网页设计、CI设计等专业方面。对于实训室建设的要求比较高，不是简单配套一个微机室就可以。笔者走访西安市、咸阳市周边职业技术学院发现，一些院校电脑艺术设计专业实训基地建设都比较滞后、匮乏。还需要加大资金投入，建设相关配套实训室。
2.3 电脑艺术设计人才培养面临课程建设薄弱的不利影响。抓学院内涵建设，主责在抓专业建设，专业建设主责在抓课程建设。课程建设好不好，严重影响教学质量的提高。课程建设是提高学生在校期间教学质量的关键所在。课程建设是学校教学基本建设的重要内容之一。加强课程建设是有效落实教学计划，提高教学水平和人才培养质量的重要保证。要以转变教育思想、更新教育观念为先导，以优化知识结构、重视能力培养为出发点，以培养学生创新精神、实践技能为重点，以整体优化课程结构、构建新的知识体系为主线，及时更新教学内容，加强课程整合和课程群建设，构建整体优化的课程体系，建设一支教学水平高的优秀的师资队伍。不断改进教学方法与手段，提高教学质量；教育教学思想与时俱进，形成教学质量的可持续提高。完善网上资源，充分利用校园网络视频平台，指导学生正确、有效地使用网上资源，提高学习效果。
解决电脑艺术设计专业人才培养中凸显问题的有效途径
电脑艺术设计专业人才培养,重点在于培养学生的创新意识、创新精神和创新能力，使学生具备坚实的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的适应型、符合型人才；在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。笔者认为从以下三个途径解决人才培养中的凸显问题：
3.1 通过“内培外聘”的途径，突破师资匮乏的瓶颈难题。内培，即是针对现有的教师，采取内部培养、进修培训等方式，提高校内现有教师的业务能力，教学水平。外聘，即是高薪聘请艺术设计企业一线的高级技师、技工、设计师来学校给学生授课，指导学生的技能大赛。外部的聘任教师融入到学校的教师团队里，大大提高了在校教师的活力和眼界。互相学习，取长补短。一点一点提高师资水平；一点一点改善师资条件，进而提高教学质量。组织校内教师与外聘技工、设计师从课程体系设计、教学模式、学生素质要求、企业需求等方面展开定期交流、研讨。
3.2 通过引企驻校，开展校企合作,加强实训基地建设。开展校企合作,建立学校和企业互惠互利、合作双赢机制，与企业建立密切的联系是加强实践教学的重要环节。引企驻扎学校，在学校空闲教室建立设计公司、设计工坊、设计工作室。这样方便了学生的实习实训，学校可以节约的购置设备经费，企业在学校办公也节约了人力、节约了办公费、水电费、场地费等。于此同时，企业文化、职业文化、创业文化也引入到学校里，大大提高学生的职业道德、职业技能和操作水平。以咸阳职业技术学院为例，该校引进企业赞助设备，成立了校内咸阳三元广告公司，咸阳尚美广告工作室，一方面为学生提供实习实训平台，另外一方面还承担学校内部广告宣传、彩色印刷、宣传板制作的业务，企业亦从中获得制作效益。
3.3 通过重点课、精品课的申报，提高课程建设水平。课程建设服务于人才培养目标，课程是人才培养的基本单元。课程的设置反映人才培养的特点，反映学生能够塑造的职业能力；课程设置也反映了人才培养的规格的要求。要通过重点课程建设，精品课程建设促进教师主动去研究思考，去强化课程建设。制定课程建设的奖励办法，将课程建设工作量纳入职称评定中，充分调动教师参与课程建设的积极性、主动性。专业的核心课程全部要建设为重点课程或精品课程。在建设的过程中，课程标准、教学大纲、实训课计划、教案、教学论文、教材编辑、网络视频都在申报中抓起来了，申报工作促进了课程建设水平的提高。
参考文献
1.高职电脑艺术设计专业人才培养研究 陈坚《江苏经贸职业技术学院学报》2007年4期
2.谈西部地区电脑艺术设计专业人才培养的状况《城市建设与商业网点》邸栋2009年第26期
3. 浅谈电脑艺术设计人才专业素质的培养 李翔宇 《大学时代：B版》2006年 第6期
《电脑平面设计》课程是本科、中高职院校艺术设计专业的必修课，课程多数是以软件教学为主。近年来，随着教学教改的浪潮，很多院校都在探索电脑平面设计（计算机辅助设计）课程的教学方式和模式，也有部分院校在探索软件教学之外的新方法，如加入商业应用案例的讲解，也有针对岗位能力培养的探讨。不管形式与目的如何，《电脑平面设计》这门传统课程一直处在教学教改的风口浪尖。在此，本文针对我校国家精品资源共享课《电脑平面设计》课程的建设和教学改革方案做了一些探讨。
二、教学改革方案
1、课程性质。《电脑平面设计课程》是本学院艺术设计专业的一门职业通用能力课，属必修课，学时90课时，共5学分。该课程是依据艺术设计专业工作任务与职业能力分析表中的电脑平面设计工作项目设置的，该课程是集“软件操作基础知识”、“平面设计表现技能”“、软件应用及项目设计”于一体的理实一体化课程。
2、课程理念。本课程自2004年被评为国家精品课程以来，一直提倡实践与理论结合的教学方式，让学生在学习和掌握平面设计原理、制作技巧之余，能够通过实际企业设计项目进行训练，从而达到熟练运用电脑平面设计软件进行专业设计的目的。本课程的教学设计打破以平面设计理论知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以具体电脑平面设计工作任务为中心组织课程内容，从“软件操作基础知识”、“设计表现技能”、“软件应用及企业项目实践”三大模块突出学生平面设计的创意与表现能力的训练。该课程为艺术设计类专业学生提供电脑平面设计的软件基础操作知识，使学生掌握电脑软件的基本使用方法；为学生开设平面设计表现技巧训练，使学生获得软件表现技能；为学生开展企业实际项目设计练习，使学生具有软件应用实践能力，并培养学生与市场紧密联系的意识。课程理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了商业设计师职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计内容以平面设计职业能力为线索来进行。在教学过程中，通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合、充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。
3、课程建设（1）、教学团队建设。本课程为部级资源共享课程，因此教学团队配备了集软件操作基础、专业设计、艺术理论、教学理论、计算机技术于一体的专业复合型队伍，安排有艺术理论背景、电脑技术专业背景、设计专业背景和企业从业经验的教师对应教学。根据精品资源共享课程的建设要求，配备了有理科背景从事计算机网络维护十余年工作经验的专业老师，有教育学背景从事教学理论与方法研究的专业教师；团队成员整体素质较强，团队的学缘结构、“双师”结构合理，团队成员有60%为“部级———装潢艺术设计专业教学团队”成员,有50%曾参加过精品课程建设。教师职业道德素质高、专业知识较扎实、教育教学能力较强，具备了建设部级《电脑平面设计》资源共享课程条件。（2）、教学资源建设。本课程的教学已具备较完善的现代化教学设备。教学场地具备理论课与实践课一体、可视与演示同步。如多媒体艺术教室既适用于知识理论讲授又能满足实践教学；电脑平面设计机房既有计算机科学技术的体现，又兼具现代声像演示效果；教学资源充足，从《电脑平面设计基础与实例教程》的“十五”教材到“十二五”的《电脑平面设计》规划教材，从省级精品课程《电脑平面设计》到2004年被评为国家精品课程，从《电脑平面设计》的教学计划、教学大纲到企业的电脑平面设计流程、企业的平面设计方案策划，从教师的优秀作品到学生的获奖作品，从电脑平面设计作品的获奖到电脑表现的产品设计专利，可谓是类型丰富，资源充足。（3）、教学方法改革。近年我院教师在高等职业艺术设计教学规律、才培养模式、课程体系建设等方面进行了积极探索。根据“珠三角”艺术设计行业的发展趋势和企业的用人要求，与行业企业合作，调整教学计划，改进教学方法，探索教学模式等方面进行了积极有效的改革与实现，在解决“基础课程与专业课程的衔接”“、教学目标与岗位要求的对接”“、专业能力与综合素质的关系”等问题，取得良好效果。实现了从“教软件”到“教技能”的教学目的转变：软件教学不能等同于设计技能的传授和训练，软件教学既不能是纯粹软件操作知识的教学，也不能仅仅是平面元素的简单排版教学。电脑平面设计教学应该是设计技能的教学。从软件操作教学转向设计技能教学是电脑平面设计的根本出路。设计技能的表现实际上是体现了设计者对设计素质的深度理解，是设计者如何与客户进行有效沟通，如何有效的传播信息，提高产品的附加值。设计技能只有结合设计项目才能不断提高设计者的设计能力、审美能力、商业执行能力。软件仅仅是设计的工具，而不再是为了学软件而学软件。设计技能的教学直接导致的结果不但是学习者设计能力的提高,更可以形成正确的设计思维方式，重组设计理念、塑造设计风格。
创立了从“专业———基础———专业”的教学思路：根据艺术设计专业的目标定位，通过对广告设计行业、包装设计行业及其相关的艺术设计行业的职业能力分析，从艺术设计行业的职业范围、职业能力要求，构建具有商业艺术设计特色的电脑平面设计课程教学方案，一方面强化学生的艺术设计表现手段和设计制作能力，另一方面加强学生设计思维、设计风格、艺术审美方面的培养。在教学模式上以专业统帅基础，以项目承载教学，以任务驱动学习。用致以学，为用而去“补”基础，为用而去学知识，为用而去练技能。把原来游离于专业之外的“纯基础”、“纯知识”、“纯技能”的孤立训练课程融入到项目中，回归到职业能力培养这个点上来。实现了基础与专业、理论与实践、专业与职业的高度融合。实践了“专业基础专业”教学新思路，创立了的“先专业”的课程体系，节省了学习时间，提高了学习效率，强化了职业能力，取得了丰硕成果。创建了“技能＋项目”的教学模式：本课程教学以项目贯穿课程的整个教学，用项目把过去静态的单体课程“激活”，让原来的孤立的课程知识与技能在项目教学中找到自己的位置，使课程知识与技能学习系统化，形成一个为完成项目任务而教，为完成项目中的工作而学习的氛围。在教学实践中，尽可能的调动学生主动参与教学的积极性，努力发挥学生的主观能动性，改变了过去学生被动学习的教学模式。让学生通过完成项目来学习知识和技能，遵循设计行业的职业道德，获得设计岗位的职业能力。把企业项目带到课堂、带给学生，既是实践教学，又能完成方案，既是培养学生，又能培养员工，既是教室，又是公司，真正体现企业融入学校，使设计师成为教师、企业项目成为教学内容、学生成为成员工，弥补了中小型设计公司资金、人员紧张的关键性问题，提升了中小型设计公司的市场竞争力，从而实现校企双赢。创立了“学生工作室”对外服务机制：工作室模式为学生和老师提供了一个开放与发展的教育教学环境，在现代日益繁荣的商业社会中，这种教学方式与人才培养模式无疑是紧跟市场脚步，适应市场需求，增强社会适应力，培养学生的就业适应力。成立“学生工作室”，用相对传统教学更开放的教学方式，围绕课程基础知识，以加强学生实际应用能力为主，达到基础教学、技能训练、项目执行三者融为一体的教学的效果。“学生工作室”以学生为主体，教师担任设计指导的方式，让学生直接对外承接设计项目，以工作室为平台开展校企合作，充分培养学生的主观能动性、设计责任心、社会道德心，这对培养学生的综合能力、设计素养和专业技能有很大的帮助，也是实现工学结合人才培养模式的又一有效途径。
建立教师企业挂职锻炼，承担社会项目的机制：作为高职高专艺术设计专业的教师，下企业挂职锻炼是能够提高教师真实的专业技能的有效途径。只有专业教师及时了解当前专业市场行情，掌握当前的先进生产技术，并加以消化、吸收，才能在专业教学中结合市场行情与最新的技术进行教学。高职的专业课开发也必须加强与行业企业合作，适应职业资格规范要求，满足学生学习和发展的需要。因此，本课程的专业教师一年两次到企业挂职锻炼，了解企业对学校的具体专业要求，了解企业完成生产任务的工作流程，生产场景的布置，所需的相应专业知识、专业技能及思想素质等，然后在教学中将工作项目按照企业流程进行分析，并对专业课程的进行重组与开发，将课程项目进行实施和完善。形成了高职特色的“电脑平面设计”基础课程：全部采用真实项目作为课程的教学项目，采用“教、学、做”一体“，工学结合”的教学模式，根据客户的具体情况和要求进行具有针对性的方案设计。专业教师利用自身在设计行业的影响力，承担商业设计项目，并引入课堂，作为学生学习与训练的素材，同时按照设计师的工作流程进行教学内容与教学方法的创新，使学生在学习过程中，即学习到了电脑软件的基础知识，又学习到了在企业项目设计过程中该如何使用软件为企业服务。如为企业做标志设计、宣传画册、户外招贴、杂志封面、报纸广告、展板设计、包装设计等项目，学生直接与市场、公司的设计要求对接，使电脑平面设计课程直接体现了职业性与行业性的特点，成为了理论知识与实践技能为一体、基础学习与专业学习相融合、技能训练与职业能力训练相联系、课程内容与项目任务相一致的“工学结合”的课程。
三、课程建设作用
