【关键词】李清照 诗 爱国主义
李清照在中国文学史上享誉盛名。她是一位诗词文赋兼擅，有着多方面艺术才能的女作家。可惜，其诗文散佚太多，欲窥豹一斑者不可得，历来学者鲜有提及。然而学者对其诗评价却极高，称她的诗可与李白、杜甫、陶渊明等比肩。
她的一生既享受过幸福，也饱经了苦难。尚18岁，与情投意合的赵明诚结婚。期间，夫妇俩诗词酬唱，生活舒心适意。此时，闺房绣户是她的生活世界，而美满幸福的婚姻爱情便成为她主要的人生理想。李清照甜蜜宁静的生活使之诗词风格意境舒畅。随着赵明诚的出仕，夫妻恩爱却短暂分离，生活出现了暂时的缺憾，此时多创作表达相思夫君之词。靖康之难是李清照的人生转折，她家破夫亡，受尽劫难和折磨。南渡后，她遗留下来的诗多是这以后所作，仅存诗近20首。这些诗文“抒情言志”，表达了作者对家乡的思念，对往昔美满自由生活的回忆，体现了李清照不图偏安，志图报国的士大夫情怀。
靖康之难前，《分得知字》为李清照和诗友在一起分韵作诗所成。《感怀》作于宣和三年，是在与赵明诚屏居之后，赵明诚出仕时所作，表现了夫妻二人的共同理想和正直廉洁的品格。《诗和张文潜二首》分析了唐朝之所以发生安史之乱的原因，通过总结历史教训，表现了李清照对北宋末年朝政的担忧。“呜呼，奴辈乃不能道辅国用事张后尊，乃能念春荠长安作斤卖”借古讽今，揭示当朝政治危机，不难看出李清照赤忱的爱国之心。靖康之难以后，李清照于建炎三年，1129年，随夫乘舟出芜湖，沿江而上至乌江县，创作了千古流传的《乌江》诗，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”，表现了诗人崇尚气节的精神风貌，讽刺了宋朝统治者偏安偷生。《咏史》是借古嘲今，斥责了由金人扶持的伪齐、伪楚政权，对于在民族危难之际保持民族气节的人士给予赞扬和肯定。李清照于杭州所作五篇帖子系应酬后宫，是歌功颂德之作。《偶成》于赵明诚去世后所作，诗中抚今忆昔，从“十五年前花月下”到“安得情怀似往昔”，表达了诗人对亡夫思念哀悼之情。作《题八咏楼》时，李清照在金华避乱，“千古风流八咏楼，江山留于后人愁”她感叹祖国山河破碎，徒成半壁，表现了她强烈的忧国之心。同时作的《钓台》，“臣舰只缘因利往”形象地刻画了受名缰利索所羁的世人形象，“往来有愧先生德”，是对汉隐士严子陵表示崇敬之情。李清照于病中越发思乡，作《春残》以抒发思乡之情，“春残何事苦思乡”可见她思乡之切、之苦。《晓梦》是唯一一首记梦诗，全诗想象丰富，表达了诗人对自由生活的向往和寻求解脱苦闷的心情。《上枢密韩肖胄诗》二首，其中，李清照表达了对处于水深火热中的中原百姓的关切怀念。《断句七则》描述了诗人南渡以后的生活和时时感伤。
在李清照遗留下来的诗篇中，其中《诗和张文潜二首》是一首为数不多的和诗佳作，诗作中充分体现了诗人的过人之识和高超文艺。
众所周知，安史之乱是唐由盛而衰的转折点。但自唐以来，人们多把责任推到杨贵妃身上，即史家也不例外。而李清照的这两首和作，不附和歌颂中兴大业，也不同于即景抚今吊古、感叹百年兴废，而是着重解析天宝事变的历史根源，昭示安史之乱后皇室内部斗争的深化，从总结历史教训方面拓展诗作意蕴，其中不乏警句“夏商有鉴当渠成，简策汗青今具在”、“时移势去真可哀，奸人心丑深如崖”，见出诗人有超人的识度，应该说没有深刻的历史反思是难以做到的。
在宋代，几乎没有哪一位诗人没有写过和韵次韵之作。但是和韵之作，因受原唱思路、用韵的限制，一般不容易写好，所以和韵之篇少有名作。关于这两首和诗，人们评价不一。有认为二诗“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰，鹿革脯矣”。也有认为二诗“未为佳作”，不过基本都承认“出妇人亦不易”。
从这两首诗来看，应该说写的比较直白，但也应看到两诗写得非常流畅恢廓，两首诗在思想内容上浑然一体。而且诗作采摭了唐末以来的正史、野史笔记传说，融化了大量历史掌故，写来蕴含深远，显示出诗人深广的文化素养。而且诗人有时作诗用险韵，即以她和张文潜的这两首诗来看，实际不是和韵，而是次韵。即完全按照原诗的韵字和次序。以次韵之作，完全按照张文潜的原诗的韵字和次序，受到的限制可想而知，且受张文潜思路的限制，能写到如此不能不让人佩服其诗艺之高超。
诗在中国古代很早就获得了很高的地位，而且中国古代文化中是以史带论的。一个文人要想证明自己有识见、有思想，他不是要在哲学中作抽象的思考，而是要在具体史实的褒贬中体现才力。在这里史与诗有着血缘关系，钱谦益说：“诗之义不能不本于史。”李清照在和诗中回顾了具体史实，但就在这种回顾中表达了自己的历史识见。
中国古典诗歌讲究意境。诗词的最大特点是：“言有尽而意无穷”。李清照和诗虽行文较直白，跳跃性不是太大，但其笔力还是凝练的。关键是她没有人云亦云，表达了自己的看法，体现了自己对历史的感受，且识见卓越，不能说没有自己的意境。尤其是两首诗的结尾用典，让人感觉意味深长，细细琢磨又觉得很微妙、含蓄又透彻，完全可以说是“言有尽而意无穷”了。
由此不难看出，她的诗多有哲理感悟、爱国抗敌的大夫情感。所以，爱国主义精神是李清照诗文创作的亮点。
李清照在她遗留下来为数不多的诗作中，生动地展示了她的情感历程和生命历程：崇尚高洁之志；爱国抗敌之思想；针砭时弊之情感。这些诗大多与民族兴亡直接有关，几乎没有一首是感叹个人得失，际遇不平的，充分展示了李清照作为一个女子却难得的政治胸怀、民族气节、雄伟气概。而这些诗歌的创作也无不体现其艺术价值之高。
首先，诗人善于根据不同题材选择不同的形式内容构成和谐统一的诗境。《偶成》是悼念亡夫之作，属七言绝句，基调凄凉，诗中只有花与月，都是红颜易碎，感怀伤时之物。作者触景生情，传达了南渡以后，国已不国，家已不家，四处流浪之感，和对昔日花前月下幸福美满生活反对怀念。其次，诗人针砭时弊，干预现实，还巧妙地引用历史人物故事，与现实社会形成对比，增强诗歌的政治倾向性。在《咏史》中，引用两汉王莽篡政的历史借古讽今，严斥了金人扶持的伪楚伪齐政权。史中还赞扬了嵇康注重气节，敢于斗争的骨气，表达对当朝卖国求荣小人的愤慨。最后，李清照的每首诗都各有其特点，都有典故。
总之，李清照的诗具有的政治情怀，强烈的政治批判色彩，和对英雄主义人生观的歌颂。无论生活在幸福美满的家庭中，还是处于颠沛流离的逃难生涯，李清照都传达了一个声音：爱国思乡!这种士大夫的情怀非闺中女子所能言。
参考文献：
[1]陈祖美.李清照作品赏析集.巴蜀书社，1996.
关键词： 审美；崇高；悲剧
中图分类号：I206 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）04-0264-020引言
在中国女性词人中，生活于两宋交替的李清照和明末清初的柳如是虽然分属于不同的时代，成长环境迥异，但她们在中国女性词史上占有重要地位。人们以往只注重她们诗词婉约、清丽、阴柔的一面；但对打上深深时代烙印所具的独特个性的审美特质所形成的高洁、激昂、雄健、豪放的阳刚一面却常被忽略，本文将着重论证二人诗词共同的审美特征的阳刚风格所产生的崇高感。“所谓崇高，主要指文章风格的审美特质。”
1“身不在男儿列，心却比男儿烈”的雄健、豪放阳刚气
李清照和柳如是都生活在对女性歧视的男权化封建社会中，男权的巨大阴影几乎笼罩了社会的每个角落，但她们却能在男权化的社会中敢于发出属于自己的声音，显示出“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”气概，表现出豪放、雄健的“丈夫气”，使诗词充溢着崇高感和悲剧美，令人油然而生敬意。
她们内心里强烈的男性化倾向，使她们发挥超人的想象力，把这种丈夫气表现在词上，带人进入柔中见刚，洋洋洒洒，径直酣畅的崇高境界。如李清照的《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”气势恢宏，凝重、沉郁之气溢于言表。《渔家傲》：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。中以云涛、星河、千帆、九万里风鹏等意象，营造了天界开阔动荡、磅礴的气势，千帆竟舞的景象，表现她雄心难泯的奇情。
她们用宏大的意象、开阔的意境与豪放雄健之魂塑造出的“身不在男儿列，心却比男儿烈”形象令人感叹。她们精神上、心灵上与现实环境之间发生的激烈的冲突，使她们无法与命运抗争，只能以感性生命遭受摧残和毁灭成就了精神生命——诗词的崇高感的永恒价值，从而激起悲壮之情使人们的心灵得以净化，使读者的精神境界得以提升，成为人们心灵之中的“伟丈夫”。
2“三户亡秦之志，九章哀郢之辞”的激昂、深沉爱国情
郞吉弩斯认为，没有高尚的精神就不可能形成崇高。“崇高的风格是一棵伟大心灵的回声，一个终生墨守狭隘的、奴从思想和习惯的人，决不可能说出令人击节称赏的言词。”[2]两位女性都把高尚的爱国情怀贯穿于她们的一生。她们生活在异族入侵的民族生死存亡的关头，一个在金人入侵，北宋王朝瞬时灰飞烟灭之时，随夫南奔临安，饱受动荡颠沛流离之苦，在表现个人哀怨的同时也呼唤民族英雄的出场；一个在新兴的女真政权登基燕京，备感国破家亡之痛，积极联络抗清志士，为反清复明活动而奔走，表现出“侠义”的女性风采。时代的悲剧、民族的悲剧使她们后期的诗词不再局限于写“一己之哀怨”，而是极力表现家国之大不幸。朱光潜在《悲剧心理学》中说过，真正的悲剧感永远是与崇高感、伟大感不可分地连为一体的，它是崇高感的一种。
李清照在靖康之难后，在她得知朝廷派枢密院事韩肖胄和工部尚书胡松年为正副使臣赴金国求和后，她把韩肖胄比作西汉成帝时匈奴敬畏的丞相王商、唐代联回纥征吐蕃的郭子仪，期待他们能不辱使命，大扬国威：“匈奴畏王商，吐蕃尊子仪。夷狄已破胆，将命公所宜”。同时指出敌人：“夷虏从来狼，不虞预备庸何伤。”的掠夺本质。《打马图经》她借古讽今，称赞东晋率军伐蜀的桓温和取得淝水大捷的谢安：“生平不负，遂成剑阁之勋；别墅未输，已破淮淝之贼。”她慨叹朝中并不缺乏像桓温、谢安这样杰出的人才，只是未得重用而已：“今日岂无元之（桓温），明时不乏安石。”《打马赋》中“望梅止渴，稍苏奔竞之心，画饼充饥，少谢腾骧之志。”以“止渴”“充饥”之戏表达主战恢复中原的决心， “欲将血泪寄山河，去洒青州一杯土。”反映收复失地的强烈愿望。她关心“子孙南渡今几年，漂流逐与流人伍。”的沦陷人民，她“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”，深沉浓重，痛苦难耐的家国之思使她：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！”（添字采桑子）“故乡何处是？忘了除非醉。”（菩萨蛮）正是这“闾阎嫠妇亦何知，沥血投书干记室。”的爱国主义激情使她“老矣不复志千里，但愿相将过淮水。”希望回到被金寇占领的故乡。可是，当时秦桧为相，无人敢言兵，“庙堂只有和戎策，惭愧深闺《打马图》。”（黄檗山人《题打马图》）。她“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”（《夏日绝句》）的诗句表现出为国犯颜、不怕断头的胆略和慷慨激昂的爱国热情令苟安者汗颜。诚如清人李汉章所评：“国破家亡感慨多，中兴汗马久磋跎。可怜淮水终难渡，遗恨还同说过河。”“家国不幸诗人幸”，诗人崇高的爱国情怀在民族和国家的悲剧中更有催人泪下、震撼人心的力量。
相隔五百年后，柳如是面临着惊人相似的同样的民族的悲剧。陈寅恪先生《柳如是别传》有“披寻钱柳之篇什于残缺毁禁之余，往往窥见其孤怀遗恨，有可以令人感泣不能自己者焉。”来评其爱国情怀。诗人面对抗金英雄岳飞的坟冢，面对沦为异族统治国土，她写出了：“钱塘曾作帝王州，武穆遗坟在此丘。游月旌旗伤豹尾，重湖风雨隔旄头。当年宫馆连胡骑，此夜苍茫接戌楼。海内如今传战斗，田横墓下益堪愁。”（东山酬唱集·岳武穆词）铿锵有力的诗句，深沉激越的感情，体现出炽热的爱国主义精神。她来到同样与岳飞忠骨葬于杭州的于谦墓前，赞颂于谦“少保绝世人，功名寄辽廓。方其用兵时，战守何精确。意气吞龙荒，事业高云阁。”可是“自公替凌后，几人称荦卓。所以徒步客，恸哭霸王略。” （《于忠肃祠》）一改以往情诗的悱恻缠绵，凄婉哀绝，而是讽古喻今，心荡豪气。
精忠报国的英烈激励着她，她积极投入到抗清复明的活动中。
柳如是在清军兵临城下时，曾劝丈夫钱谦益殉国以保名节，钱谦益辞以不能，她便欲投水自尽，因被拦而不得行。后钱谦益在她的鼓动下，积极支持瞿式耜和郑成功的反清复明活动，她则暗地里支持抗清复明的组织，以实际行动来实现她 “三户亡秦之志”的爱国情。
在李清照和柳如是的作品中，她们以一个历经坎坷、身心布满创伤苦难者的形象反映了时代的痛苦和社会的变乱，以慷慨激昂的笔触抒写着她内心沉重的忧患意识，把崇高的爱国精神与国破家亡的悲剧感染力交织在一起，起到了净化人的精神境界的作用。其作品中表现出的高昂的民族气节、开阔的胸襟，绝非以往任何女诗人所能比拟，这也正是陈寅恪先生对她极为欣赏之处。
3特立独行、超凡脱俗的高标人格
【关键词】李清照；南渡；前后期；意象
1.南渡前的词意象
1.1“楼”
“楼”能感发出寂寞怀远的闺思，它延展出“危栏”、“帘幕”、“沉水”、“金猊”、“玉簟”、“纱橱”等。如“念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”“楼空”、“流水”意象包含深厚，“烟锁秦楼”，细腻地道出了作者不忍眼前别离、不堪日后思念的幽怨情怀。”
1.2“月”
“月”能感发出空寥、凄清的心境，它还可延展出“中秋”、“星桥”、“暗香”“花影”、“玲珑地”等。在韩传慧的《月笼翠帘雨催花》[1]一文中笔者提到，在李清照词中，月亮的意象因为词人的心境不同而有着不同的特点。当词人无比欣喜时，月是明月，玲珑剔透。但词人抒写更多的，是对丈夫的思念，此时词人眼中的月亮分外凄清，即使仍然明亮，也不再可爱。
1.3“琴”
“琴”能感发出恍惚幽渺的情致，它可延展出“瑶瑟”、“羌管”、“横笛”、“玉箫”等。如《浣溪沙・春情》“倚楼无语理瑶琴”，用了三个核心意象又融汇成一脉作为怀春心理表征的闲愁，美丽的忧伤情愫。这是生活大环境安定、小环境舒适的闺中少女心灵世界青春病态美的体现。
1.4“花”
“花”能感发出悼惜朱颜的感喟，它可延展出“红藕”、“海棠”、“江梅”、“白菊”、“酴”等。在李清照的40多首词作中， 出现“花”字的有28处之多。翻开《漱玉词》， 仿佛进入了花的海洋， 词人的爱、恨、悲、欢， 借助于梅花、、桂花、梨花、海棠、牡丹、荷花等不同形态表露得多姿多彩。在秦芹的《浅析“易安词”的意象与情思》[2]一文中笔者给出这样的评价，“李清照的咏梅词突破了传统咏梅词意蕴的狭隘圈子。同样，李清照写的笔力亦不逊于写梅花。”由于南渡前安稳的生活，李清照抒发了少女特有的对青春的惆怅，伤春惜花， 感叹似水流年， 表现了闺房少女对时光的敏感， 也寄托着淡淡的闲愁。在何阿的《论易安词中的心灵化意象结构》[3]一文中笔者提到，花是美好的，由花词人想到了美好的生命、爱情、生活； 花又是无奈的，因为它不可改变凋落的命运，每每风雨袭来，总遭无情的摧残，此般情形，一如词人多舛的人生。
2.南渡后的词意象
2.1“江”
“江”这个核心意象能隐示出一种天涯浪迹的长恨。它还可派生出“双溪”、“江湖”、“舴艋舟”、“千帆”、“春浪”等。她在经历了颠沛流离后暂时安定下来。然而，她的心绪仍然是愁苦不宁的，这种愁苦不宁就反映在《武陵春》一词中，以“江”来展开对愁绪的抒发，这标志着她在南渡后的生活，已经从闺楼闲眺的兴趣转为对江船飘流的关注，于是核心意象便从“楼”转为“江”。
2.2“雁”
“雁”能隐示人生孤苦、前景苍凉的觉识，它还可以派生出“归鸿”、“征鸿”。李清照词中的“雁”字也是一个出现频率较高的字。一提到雁，人们很容易想到大雁传书，除此之外，在李清照词中，它又被赋予了新的含义。如“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
2.3“雨”
“雨”能隐示一种生存阴湿无光的觉识，它还可以派生出“风雨”、“三更雨”、“黄梅雨”、“细雨”等。风雨是易安词中出现次数最多的自然意象， 如“ 暖雨晴风初破冻， 柳眼梅腮， 已觉春心动。”暖雨、晴风、冻土初解， 初生的柳叶如睡眼初开， 刚绽开的梅花似红艳的腮颊， 这是初春的景致。在李素平的《从李清照的风雨人生看其词的风雨意象》[4]一文中，笔者提到“风、雨在李清照的笔下富有特别的情韵。”
3.前后词意象的比较及特点
李清照前期的词通过“楼”、“月”、“琴”、“花”“酒”等一些意象写出清纯烂漫的少女时期及多愁善感的时期的心境。李清照出生于著名泉城一个书香门第之家。与宋代一般闺秀所遭遇的严格女教环境不同，李清照是生活在相对宽松自由家庭中， 并接受了良好的早期教育。可以说， 浓厚的文学氛围、宽松自由的家庭教育， 如和风细雨般滋润出李清照性格的一面―天真、活泼、大胆、率直。她热爱自然， 讴歌自然， 善于用女性的细腻去发现自然中的美。
李清照后期的词通过“江”、“雁”、“雨”、“梦”等抒发愁情。由于李清照生活的年代跨越南北宋之交，靖康之难使她连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活。作为一个敏感、柔弱的女性，作为一个有着显明的自我意识的人，面对着家国的巨变，人世的沧桑，凄清孤寂的愁怀不免陡生。而且，这愁怀绵绵无绝期。
李清照前期的词主要是在抒写自己青年时代的生活和思想，表达自己对生活与自然的热爱，以及对理想爱情的向往和追求。后期的词作，随着社会的动荡以及自己生活的变动而发生改变，由前期清新明快，到后期的哀婉凄苦。
4.结论
李清照一生坎坷，遭遇了各种各样的人生风雨，如离别、丧夫、离乡亡国等风雨，因而其对意象的选择是能与自己思想情感相契合的意象。总之，李清照是“把自己一生所处的特定历史、社会、社会境遇中的种种心态作为表现对象，随着时间和社会变化的影响，逐步深掘和袒露着其内在心理动机和情感的轨迹，并通过这种心态、情感变化发展的折射来表现出社会里的复杂内涵及其丰富社会价值。
【参考文献】
[1]韩传慧.月笼翠帘雨催花―李清照词中类型化意象[J].文学选刊，2010（7）.
[2]秦芹. 浅析“易安词”的意象与情思[J].赤峰学院学报，2007（4）.
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿 一作：守著窗儿）。
2、《武陵春·春晚》：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
3、《如梦令·常记溪亭日暮》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。李清照《如梦令》。
4、《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
5、《如梦令·昨夜雨疏风骤》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。
6、《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
7、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
8、《渔家傲·天接云涛连晓雾》：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
9、《清平乐·年年雪里》：年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
10、《点绛唇·蹴罢秋千》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
关键词：人生经历；作品风格；艺术成就
中图分类号：I106.2；I207.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0152-02
许多读知道阿赫玛托娃的名字，都是因为被她的《黄昏》深深吸引。这位女诗人的笔触如此细腻，寥寥几笔就能准确勾勒人物的心态，让人读之千般咀嚼，不忍放置。就是因为这种感觉让读者似曾相识，才让许多想起李清照的诗句，因为读李清照的诗也有这样的感触。这也许是本文要研究这两位带给作者同样震撼的诗人有何相似之处的原因。
一、阿赫玛托娃和李清照相似的出生背景
安娜・安德烈耶夫娜・阿赫玛托娃是俄罗斯著名的女诗人，阿克梅派代表人物，是俄罗斯诗歌史上的月亮。众所周知，俄罗斯诗歌史上的太阳是俄罗斯基本语的奠基人――普希金，那么能与之并肩的阿赫玛托娃的艺术造诣可想而知。阿赫玛托娃原姓戈连科，1889年6月23日生于敖德萨的一个知识分子家庭，11岁举家搬迁到彼得堡近郊黄村，在普希金的母校读中学，并开始写诗。
李清照生于1084年3月13日，号易安居士，齐州章丘人。宋代著名女词人，婉约派代表人物，有“千古第一才女之称”。李清照出身书香门第，父亲李格非进士出身，是苏轼的学生；母亲是状元王拱宸的孙女。李清照从小就在一个充满文学氛围的家庭中成长。
这两位在各自国家文学历史上留下浓墨重彩一笔的女诗人虽然年纪相差800多岁，但是她们身上却有太多太多的相似之处。她们以自己独特的女性视角塑造了一个又一个生动的女性形象，为世界诗歌文化留下了一笔巨大的财富。
二、阿赫玛托娃和李清照相似的人生经历
翻开历史的画卷，我们惊奇地发现，阿赫玛托娃和李清照的人生经历是如此的相似，就像活在世界另一端的另一个自己。
首先，阿赫玛托娃与李清照都出生于一个充满文化氛围的家庭中。虽然阿赫玛托娃的父亲并不赞成她写诗，甚至禁止她用自己的姓氏发表诗歌，但是家庭教育的影响还是造就了她深厚的文学素养；而李清照的家庭乃书香门第，父母藏书丰富，这为李清照夯实了坚定的文学基础。两位诗人都是年少成名。阿赫玛托娃在1912年发表第一本诗集《黄昏》，2年后又发表著名的《念珠》，这两本唯美主义诗集让她名声大噪；李清照少年时期就写出让人耳熟能详的《如梦令》和《浯溪中兴颂诗和张文潜》。
其次，两位女诗人都嫁给了另一位当时的著名诗人。阿赫玛托娃1910年高校毕业后就嫁给了恋爱6年的诗人古米廖夫。然而他们却在1917年离婚，两位向往自由的诗人认为分手是最好的选择。李清照18岁嫁给太学生赵明诚。二人婚后生活非常幸福，琴瑟和鸣，然而不幸的是，建炎三年八月赵明诚死于建康。
这两位女诗人的诗歌里都充满了对爱情的向往和赞美，这与其婚姻、恋爱生活是密不可分的。而且令人称奇的是，这两位女诗人的艺术成就都远远超过了其丈夫，这令“大丈夫们”感到无可奈何。
再次，这两位诗人中晚年的经历颇为相似，她们都处于社会动荡和历史变革时期。阿赫玛托娃经历了“十月革命”、卫国战争，晚年更是遭到法西斯强权的迫害。然而，至始至终，阿赫玛托娃都没有背弃她心爱的祖国。在这样痛苦不堪的生活里，在精神和现实双重折磨的下，她却创作出史诗巨作《安魂曲》和《没有主人公的抒情诗》，迈向了创作高峰，她用一颗慈母之心感受祖国人民的悲痛和苦难。李清照也在晚年面临着历史巨变。公元1127年北方金族攻克汴京，宋徽宗和宋钦宗被俘，宋高宗逃跑，赵明诚次年死于建康，李清照晚年凄苦。在这种颠沛流离的生活背景下，李清照并没有被打倒，而是提笔写下《声声慢》、《咏史》和《夏日绝句》这样的诗词。
三、阿赫玛托娃和李清照相似的创作风格转变
早期两位女诗人的作品都比较委婉，更多的是抒发个人情怀。中后期的作品内容都更加丰富，饱含爱国主义情怀。
阿赫玛托娃的早期作品语言风格简洁、自然，人物丰满、真实。她是从女性视角看待世界、看待生活的。阿赫玛托娃的作品深受普希金的影响，继承了俄罗斯诗歌的传统和现实主义小说的风格。她的作品中诉说了诗人的孤独和对真正爱情的渴望，但是又往往站在更高的角度，审视人的内心。早年的阿赫玛托娃是位多愁善感的抒情诗人，例如1911年的作品《在深色的面纱下》：“今天你为何如此憔悴？”“是因为，我用苦涩的忧愁把你灌得酩酊大醉。”“我急喘着，高声喊道：‘那一切不过是玩笑。我会死去的，你若一走。’你平静地一笑，冷冷地对我说：“别站在风口里。”用简单的笔触诉说男女主人公分别的离别之苦。然而“十月革命”的来临改变了阿赫玛托娃的生活，也改变了她的创作风格。当时社会动荡，很多知识分子禁不住国外的诱惑，弃国而去，而阿赫玛托娃坚定地与他们划清了界限。在她1917年的作品《有个声音呼唤我》中写道：“放弃你那多灾多难的穷乡僻壤……但我冷漠而又平静地用双手捂住了耳朵，不要让这种卑鄙的言语把悲哀的心灵玷污。”明确表达了她留守祖国，坚定不移的信念。她开始思考时局，思考现实。即使在最为严酷动荡的30年代，她的儿子因父母的原因一再入狱，阿赫玛托娃都没有放弃过祖国，在经历了一系列的苦难后，她的意志更加坚定，诗人的作品中爱国主义情怀、忧国忧民之心愈发强烈。她以一位母亲的胸怀爱着这片备受磨难的土地，爱着这片土地上痛苦的人民。
李清照的转变就更为明显了。李清照本是婉约派的代表人物，她的作品符合中国大众的审美，语言清丽，善用白描。李清照早期诗歌多反映闺中生活、田园风光以及离别愁苦。读着她的诗词，仿佛置身画中，一步一步，娓娓道来。赋闲生活，小女儿心态跃然纸上。李清照的《一剪梅》非常有名，也更能表现诗人的写作特点。“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”通篇文字清丽，没有半点媚俗之态，思念之情跃然纸上。
李清照南渡后，丈夫的死给了她很大的打击，国家的破灭也让她的创作风格发生巨大的变化，其作品一改往日清丽之风，转而抒l怀乡吊念孤独之意。在颠沛流离的生活中，她时常思念故土。这些意象在她的作品《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《转调满庭芳》、《声声慢》和《孤雁儿》中清晰可见，充分表达了思乡和愁苦之情。我们可以通过这首《武陵春》来体会：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
两位诗人都是由单纯细腻的小女儿慢慢转变成忧国忧民、感怀家国的伟大诗人。历史背景和社会现实造成了这种相似的转变。
四、阿赫玛托娃和李清照相似的惊人艺术成就
阿克梅派是1912―19132年间形成于俄国的诗歌流派，它既有对象征主义的继承，又有对象征主义的否定。而阿赫玛托娃是阿克梅派代表人物，是阿克梅派三大诗人之一。她的主要代表作有《黄昏》、《念珠》、《白色的畜群》、《车前草》、《公元1922》和《没有主人公的叙事诗》以及死后于1987年首次公开发表的《安魂曲》。她的作品广受外好评，并于1964年荣获意大利的“艾特内・塔奥尔米诺”国际诗歌奖，是公认的“诗歌语言的光辉大师”、“20世纪俄罗斯诗坛屈指可数的诗人之一”，俄罗斯白银时代的重要代表。阿赫玛托娃在俄罗斯文坛的地位无人可以动摇。
李清照诗歌无数，诗词无双。著有《易安居士文集》、《易安词》（已散佚）。她被誉为“词国皇后”，被尊为藕花神，现今在国内多处建有她的纪念馆。在封建社会中，女人本就属于弱势群体，然而李清照却能在那样男权社会的历史背景下追求男女平等、关心国家、热爱祖国，开创女国主义诗人的先河，无愧“千古第一才女”的美誉。
无论在俄国还是在中国，每一个时代，在文学历史的长河中，总会出现一些耀眼璀璨的明星。每一位伟大的诗人或者文学家的创作特点和创作风格都与当时的社会背景和性格特点相关联，他们各具特色，各有风采，她们的作品往往都是独一无二的。像阿赫玛托娃和李清照这样跨越时代、跨越国籍又如此相似的诗人确实是少之又少。阿赫玛托娃和李清照就像世界上的另外一个自己，一样经历困苦，一样经历平凡。在动荡的历史背景下苦苦寻找自身的价值。她们不甘于平凡，不甘于落寞，从一个小女人成长为振臂高呼的爱国诗人，用手中的笔表达自己的家国情怀，用自己的笔来对抗社会的不公，发出自己强有力的呐喊。
参考文献：
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〔3〕徐贤绪.二十世纪俄罗斯诗歌史[M].上海：上海外语教育出版社，1997.
〔4〕徐雪琴.阅尽沧桑，方显达练―浅析造成阿赫玛托娃和李清照诗词创作风格相似的原因[J].时代文学，2009，（03）.
那天下午，我和朋友约好了第二天去“榕树公园”郊游。晚上，我翻开了一本《李清照诗词全集》，看的津津有味、爱不释手，差些忘了睡觉。
第二天，我收拾好背包上路，边走边看《李清照诗词全集》。到达公园之后，我发现朋友们还没有来，就靠在一棵榕树下，继续看书。
微风徐徐，不知不觉，我睡着了。
（二）
不知过了多久，我终于醒了过来。我发现自己还是躺在榕树下，但手中的书却不翼而飞。而且，这里不是榕树公园，而是古代房屋的院子里。我惊呆了。
过了许久，院子的门被亲轻轻推开了，从屋子里走出了一位眉清目秀的姑娘。但是对于我来说，称她为姐姐似乎更加亲切。
（三）
我轻轻地念出一句李清照的词：“大河百代，众浪奔齐，淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，盛开一只女儿花。”这位姐姐的外表看似柔弱，其实从她的眼神中便可以看出她的内心的多么的坚强。
“小妹妹，你叫什么名字？你从哪儿来的？你为何清楚我的词句？”那位姐姐问我。“我叫怜儿，是从未来的21世纪穿越时空过来的。”我回答道，“姐姐，你刚才说我念的是你的词句？难道……你就是大名鼎鼎的南宋女词人——李清照！”我再次惊呼。
“呵呵。大名鼎鼎算不上，不过我呢，也的确是现在南宋朝代的一位女词人。”姐姐，不，应该是李清照边说边把我领到院子里的石桌前坐下。
她沏了一壶茶给我喝，又说：“怜儿妹妹，你这么了解我的诗句词句。这么说，你很喜欢我的诗词，对吗？”“对啊！爸爸为了让我掌握好诗句词句，给我买了好多古诗词的书，其中我最喜欢的就是你的《李清照诗词全集》。我还是你重视的‘诗迷’呢！”我眉开眼笑地说。
“那你知道我的那些诗词呢？”李清照问我。
我看着一旁的梅花，吟道：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁；此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”我说，“清照姐姐，这是你的《一剪梅》。”
“不错。”李清照拍手称赞道。
（四）
畅谈过后，李清照带我出去散步。
“清照姐姐，命运对你太不公了。你一定很愁吧？”我轻轻问李清照。
“唉！‘寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍栏杆，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。’”李清照望着远处的高山，念着《点绛唇》，“怜儿，这样的情，怎一个‘愁’字得了？”
我看着身前的湖泊：“是啊！‘风柔日薄春由早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何是处》忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。’清照姐姐，你想家和亲人的心情，我可以理解。”我念着《菩萨蛮》，把头转向李清照。
“人世间，情，为何物……”李清照默默地念着……
（五）
回到李清照的住所后，李清照对我说：“怜儿。天色不早了，你也找不到回去21世纪的通道。就留下来，住在我家吧。”“好啊！”我高兴地答应了。可是，我虽然表面上答应了，但是内心却很想回家，因为我自小就没有外出过这么久、这么远。我终于明白了李清照写的“旧时天气旧时衣，只有怀情不似、旧家时！”的怀念家乡与亲人那种复杂的感情。
（六）
半夜，我走出房间，随着是阶梯来到湖边。
“真想回去啊！”我叹着气，“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”望着那一轮明朗的圆月，我想起了王安石的《泊船瓜洲》。
许久，我转过身，准备离去。突然，我被一块大石子绊到，身体失去了平衡，向石阶梯下倒去……
（七）
在漫长的封建社会中，文学创作几乎是男性一统天下，文苑与诗坛，是他们耀文或耀武之场，很少有女性敢于擅闯，来此间一显身手。南朝梁朝钟嵘《诗品》品评从汉至梁的诗人一百余人，女诗人只有寥寥四位。《全唐诗》九百卷，女性作品九卷；《宋诗纪事》一百卷。女性作品一卷：百分比均为百分之一。总之，人数既少，地位亦低。然而，石破天惊，也有人敢于说“不”。并且巾帼不让须眉：岂止是不让而已。甚至令许多舞文弄墨的七尺男儿瞠乎其后。只能遥望她的背影。她，就是南宋词史也是中国诗史上的杰出词人李清照。
李清照(1084―约1151)，自号易安居士，山东历城县(今山东济南市)人。“海右此亭古，济南名士多”，杜甫早在《陪李北海宴历下亭》中就发出过如此慨叹。李清照之父李格非，与廖正一、李禧、董荣一起被称为“后四学士”，代表作是有名的《洛阳名园记》。其母王氏也擅文章。李清照生长于诗书官宦之家，自小就受到诗香熏染、文化熏陶，诗名很早就流播于闺房之外，为名诗人晁补之所赏识。李清照多才多艺，能诗善词。也会写散文和骈文，书法与绘画也独具风格，与她的曾作名著《金石录》的丈夫赵明诚一样，对金石也颇有研究。赵明诚在她45岁那年去世，《金石录》就是由她整理完成并流传于世的。李清照在所谓“女子无才便是德”的封建时代，却才华秀发，写作与学术双管齐下。按今天的说法，实在是难能可贵而且名副其实的学者型作家。
李清照的诗写得很好。如“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”(《乌江》)，如“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州”(《题八咏楼》)。就是气概豪雄寄托深远之作。我在上个世纪80年代就曾听到大诗人艾青在家中反复吟咏后一首诗，并且连声赞美“这个女人真了不起”。李清照更是一位天才的词人，清诗人王士稹称其与辛弃疾(幼安)为“济南二安”，清代词论家沈谦在《填词杂说》中说“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”，故有“词家二李”之称。李清照的词后人辑为《漱玉词》，流传至今的可靠的只有四十首左右，但却像李后主之作一样天才俊逸，无词不佳。她虽是南宋婉约派的大家，但其词大致以建炎元年(1127)宋室南渡为分界线，分为中原时期(即北宋时期)和江南时期(即南宋时期)。后期的作品多写失偶之伤。孀居之悲，沦落之苦。国亡之痛，以个人的遭逢感受反映了那个天崩地坼的时代。前期的作品则多讴歌自然风光，抒写离情别绪，表现少女情怀。《如梦令，常记溪亭日暮》就是其中的一首。而且应该是最早的一首。
这首小令，南宋黄异《花庵词选》题为“酒兴”，是写李清照少女时代一次历久不忘的溪亭之游。“溪亭”，可泛指溪水边的亭阁，但宋代济南西城确有“溪亭’其地，为济南七十二名泉之一。徐正权为北宋名医，是著名学者石介的女婿，苏辙在济南时曾有《题徐正权秀才城西溪亭》一诗。“常记”，长久记忆，一本作“尝记”，为曾经记得之意，亦可作“总是记得”解。张先《少年游》有“帽檐风细马蹄尘，常记探花人”之句。全词以“常记”领起，四叙游历往事，可见记忆之深与记忆之殷。而非过眼即忘的逝水流云。然后展开对畅游情境的描绘：地点是“溪亭”，时间是“日暮”，抒情主人公的情态是“沉醉”而且“不知归路”。这是一次心旷神怡的胜游，不然不会竟然游到了日落西山晚霞飞的时分：这是一次心醉神迷的快游，不然不会游得竟然迷失了返程的道路。从此词一题“酒兴”和词中情境看来，“沉醉”固然指心理状态，也应指生理状态。五代张泌《满宫花》说：“东风惆怅欲清明，公子桥边沉醉。”晏几道《阮郎归》说：“欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠。”李清照和游伴们面对如此良辰美景，身经如此赏心乐事，焉有不飞觞劝酒把盏言欢之理?都是少不更事的年轻人，沉醉就不是微醺而是酩酊大醉了。待到天色已晚兴致将尽而急于回舟时，可能是地理不明，更可能是酒精发生作用，竟然将船划进了荷花深处。“争渡”之“争”，历来有两种解释，一解为“怎么”，可见游者七嘴八舌迷茫惶惑之状，而且“争”可通“怎”，柳永《八声甘州》词有句云“争知我倚阑干处，正恁凝愁”。一解为“奋力划行”，急于在众荷丛中找到归路。二解均可通，我个人偏向前解。人声、桨声以及水声三声并作，“惊起一滩”行将栖息的“鸥鹭”就是必然的结果了。全词至此戛然而止，没有画蛇添足地去说明归路究竟如何，他们“一路平安”与否，给读者留下的是思之不尽的余地。
淡语皆有味，浅语皆有致。这首小令以寻常语言度入音律，全用白描，词中有画。事件、景物、情感三者水融，创造了如同早春时节般优美的意境。是美的礼赞，青春的乐曲，难忘最是少年游的回忆之歌。
一、李清照、秋瑾诗歌相同意象分析
1.花
我国文人自古就有以香草美人自况的传统，李清照也不例外。她流传下来的词作，很多以各种花为意象。这些形态各异、风姿绰约的花，负载着词人的沧桑人生和情感历程。各色花中，当以梅花为最。如《渔家傲》：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。”表现梅花傲世不群，独占春首之品性。词人多不写梅花之态，而常以梅花所引起的人心波动为主，立意构思标新立异，情真意切，感人至深。以梅雅洁、清幽、孤傲之品格和作者的高洁人格相衬，表现了自己的高风亮节。描写更有特色。“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”（《声声慢》）通篇不着“菊”字，人格却卓然而立。
秋瑾也有大量以各种花为意象的作品，她也并非单纯地歌咏花草，而是托物言志，借物喻人。和李清照一样，与花同心，其人品由花可窥见，也反映出其苦闷与追求。她写菊“铁骨霜姿有傲衷”（《菊》），“残菊犹能傲霜雪”（《残菊》），“帘卷西风人比瘦，时迎北雁客初来。曾闻解组陶彭泽，圃露庭霜手自培”（《秋菊》），常以菊之高洁自赏。和李清照一样，秋瑾也喜爱大自然，这种情怀突出表现在对其他花的描写上。她也写海棠，别具风神。“栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。平生不借春光力，几度开来斗晚风？”（《秋海棠》）咏其不借春力而与清冷秋风相抗争之精神。可见韵味和李清照大相径庭。
2.酒
中国古代文人往往酌酒吟诗，醉中操纸，兴来走笔。李清照的词中，既凝结着哀愁，又充满了酒香。愁来酤酒，借酒浇愁。所以，酒又是李清照词中的又一重要意象，随处可见。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”（《凤凰台上忆吹箫》），“三杯两盏淡酒”（《声声慢》），“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味”（《念奴娇·春情》）。可见，李清照醉中有词且中酒香飘飘，有人称之为“花酒词心”。
据秋瑾传记，秋瑾“善饮酒”，加之她生性豪爽，酒更是她发泄和抒感的媒介之物。作品中，酒也是她的重要意象。“愁城十丈坚难破，清酒三杯醉不辞”（《独对次清明韵》），“樽酒悲歌泪涕多”（《感时》），“行酒赋诗殊未央”（《集杜句》），“不惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪。一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛”（《对酒》）。酒在她手中，是豪气的象征，是才情的寄托，更是她生命中不可或缺之物，伴随着她侠情义士的一生。
3.秋
李清照对秋的感触可谓痛彻，以其敏感、细腻的笔触描绘一幅幅秋景的同时，还抒发了她忧时伤世之愁怨。“秋风正无赖，吹尽玉井花”（《晓梦》），“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等句令人深感秋之凄凉。名作《声声慢》则更细腻别致，把秋雨秋风秋花对一个愁肠欲断的断魂人的感染描写得淋漓尽致。“红藕香残”、“红稀香少”、“半夜凉初透”等句，更是意味隽永。
秋瑾诗文除了豪放雄壮、慷慨激昂之外，也有伤感凄凉、深沉凝重之作。秋，便是她借以抒发沉郁悲切之情的最好的依托。在写各色秋景时，一贯朗丽高亢的她，一改雄风，处处显现一种抑郁伤感之色，在秋风秋雨之下难耐惆怅，吟出感时悲歌。如《秋雨》：“雾重秋容淡，桐叶声残夜漏迟。”《梧叶》：“白雁声中秋思满，黄花篱畔暮愁宽。”把秋的萧瑟和内心的哀愁融为一体，抒发伤时之感和郁郁不得志之情怀。最后，她还是以“秋雨秋风愁煞人”的凄凉而悲壮之语来结束她短暂而奋斗的一生。
李、秋诗词中相同的意象还有很多。如残和瘦、鸟树虫草、风花雪月等，不再列举。有同亦有异，李清照主哀婉，秋瑾主雄壮，所以在意象上也有截然不同之处。
二、李清照、秋瑾诗歌不同意象分析
李清照词作中的意象最不同于秋瑾的，当以黄昏为首。黄昏是李词的主要意象。《如梦令》：“常记溪亭日暮。”《浣溪沙》：“远岫出云催薄暮”，“黄昏疏雨湿秋千”。《忆秦娥》：“烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。”《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后。”
