关键词：凉山；彝族；图纹；本体论；符号学；图像学；艺术人类学
凉山彝族服饰在漫长的历史发展过程中，形成了自己独特的特色，尤其是服饰图纹凝聚着彝族人民千百年来形成的美学、宗教、政治、哲学及文化习俗等方面的传统观念，是窥见彝族历史、生活的画卷。通过搜索与整理，关于凉山彝族服饰图纹的文章共有119篇左右，其中多数文章运用艺术本体论的研究方法来研究图纹起源色彩，有些文章也运用了符号学、艺术本体论、图像学等方法来阐述。通过对以下几篇文章进行分析概述来阐述凉山彝族服饰图纹，从而使我们更好地理解其深层意义。
《彝族服饰图案元素在现在服装设计中的应用研究》来自于《东华大学硕士学位论文》，作者邓军文。文章运用艺术本体论、人类学以及传播学的研究方法对彝族服饰发展的历史沿革进行了分析与研究，对彝族服饰图案进行分类研究以及服饰图案在现代服装设计中的应用。文章第四、五章阐述了彝族服饰图案元素及文化寓意以及在现代服装设计中的应用研究，基于图案与服装风格及审美意趣塑造的内在联系性，对不同类型彝族服饰图案元素的应用方法进行了分析与研究，并以实例加以说明。
来自于《四川戏剧》的文章《凉山型彝族服饰中的蕨笈图纹探源》，作者：李莹莹，张苏。文章运用艺术本体论、图像学的研究方法系统地介绍了蕨笈图纹的来源及构成方式及所代表的文化内涵，引用了历史文献及传说故事来阐述他的观点，作者认为蕨笈图纹带有宗教色彩，由逍喂雇肌⒕衡对称、植物模拟形组成的构图方式，是彝族人民对美的追求和渴望。
《凉山彝族毕摩与苏尼的宗教服饰》来自《中国民族报》，作者王桦。文章运用了艺术人类学的研究方法介绍了毕摩和苏尼的服饰特点，凉山彝族宗教服饰是其原始宗教的载体，如“虎眼神笠”和毕摩佩戴的鹰爪直接反映了凉山彝族以虎和鹰为图腾的图腾崇拜。
《凉山彝族服饰图纹类型及宗教内涵》来自于《大家》，作者刘海燕。文章运用艺术本体论、艺术人类学的研究方法介绍了凉山彝族服饰图纹有植物类图纹、器物类图纹、动物类图纹、自然现象类图纹四种纹样类型在服饰中经常综合使用，其宗教内涵有植物崇拜、自然崇拜、动物崇拜。作者认为“服饰图纹与原始有关，将大自然中的物象以图符物化的形式移植于他们的服饰，将其传统的原始宗教观念融汇于此，其丰富的宗教内涵使彝族服饰成为本民族的一个重要标志”。
《凉山彝族服饰设计符号研究及传承与利用》来自《苏州大学硕士学位论文》，作者冯燕。本文用西方的符号学来梳理比较彝族服饰中的传统符号，并分析其形式、意义，引入了符号学的概念，以设计符号学的理论对彝族服饰设计符号进行分类研究，提出了彝族服饰设计符号及面临的问题和对彝族服饰设计符号的传承与应用进行了探索，有利于在现代设计艺术中进行应用、传承和发展。在第三章的部分作者运用符号学的理论分析了彝族服饰图案设计，可以把彝族服饰图纹看成是一个独立的视觉符号群系，这个独立的符号群系是彝族主观思想和客观的自然与社会交互作用的特殊表现，它是彝族历史、文化的结晶。
《民族艺术的活化石――凉山彝族服饰探析》来自《黑龙江民族丛刊》，作者马山。文章提到依诺地区男人上衣饰的花纹、图案纹样与色彩与女人的不同之处。作者指出可以从服饰图案纹样、色彩的搭配及款式等方面反映了彝族人对自然的理解和崇敬。
《彝族服饰中刺绣纹样艺术特点及美学价值》来自于《学术论坛》，作者是杨渝坪。作者运用艺术本体论、艺术人类学、图像学等研究方法从刺绣的类型、艺术特征和美学价值上探讨彝族服饰刺绣图纹的文化内涵，按图案探讨其中典型的马樱花、四方八虎纹、马牙裹布绣等所特有的象征意义。这些服饰图纹反映出彝族“特殊的祖先崇拜和先民图腾崇拜及朴素的哲学观念”，刺绣纹样多层次地折射了彝族特有的审美观和民族文化心态。
《凉山彝族服饰元素在现代服装设计中的应用研究》来自《浙江理工大学硕士学位论文》，作者尤伶俐。这篇文章主要针对的是凉山彝族自治州境内的凉山型彝族服饰进行探讨，主要从设计艺术学、符号学、服饰美学、服饰心理学、民俗学等多角度，进行综合性的、交叉性的理论研究。文章的第三部分运用图文结合的方式以及归纳法总结了凉山彝族服饰图纹的特点，具有直观性，将部分典型图案进行阐述。
来自《云南师范大学学报》的文章《彝族服饰图纹类型、艺术特点及美学价值》，作者范例。文章介绍了彝族服饰图纹式样分为“几何型图纹，图腾式图纹，花卉、鱼虫图纹、自然景物图纹”等四种类型，其艺术特点是“融入外族及现代艺术成分、崇拜性思想的反映、以自然美作基调、多元化的整体美”，其美学价值主要从记录彝族的历史、文化习俗反映融会在宗教、信仰中的哲学思想和具有超越时空的衡定性艺术魅力上得到体现。作者认为服饰图纹彝族主观思想和客观的自然与社会交互作用的特殊表现，它是彝族历史、文化的结晶。
《凉山彝族服饰文化的符号学研究》来自于《中国优秀硕士学位论文全文数据库》，作者周丽华。这篇文章从人类文化学出发的符号学方法论，来梳理凉山彝族服饰这一符号文化形态，并深入分析组成服饰符号形态的下级各类符号，比如服饰色彩、服饰图案、服饰配饰、服饰工艺和布料等，以及各类符号的形式、意义。透过对服饰符号系统及组成符号的深入研究，了解彝族服饰的发展历程，解读服饰所隐藏的历史文化，探寻凉山彝族独特的审美意识，体会凉山彝族服饰的博大内涵和独特魅力，以引起社会对凉山彝族服饰的关注和重视。第三章主要介绍了凉山彝族服饰中各种图纹符号的类型来源及其构型原则，从中发现凉山彝族极力追求一种人与自然和谐的美。
《彝族服饰的符号构成与语义分析》来自《郑州轻工业学院学报》，作者黄俊敏，杨兆麟，徐人平。基于彝族服饰的款式、色彩、装饰与纹样、面料、工艺五个方面的符号构成，作者从符号语义的角度分析，彝族服饰具有指示性语义和社会文化语义双重语义功能，指示着人们性别、年龄、身份、职业的差别和季节变化，也指示着其民族标志与信仰图腾。文章提到了彝族服饰上的图案或纹样是分析彝族服饰文化内涵的活化石。
关键词：哈尼服饰；旅游语境；展演意义转化；设计传承
一、旅游语境下的哈尼服饰
随着旅游开发的兴起，哈尼文化作为红河地区独特的民族文化资源受到了各级政府的重视，开发哈尼民族风情和梯田生态景观，打造哈尼旅游品牌。一种民族文化，一旦被打上了生态旅游的牌子，它就被推上了一个与外界交流更加深入的前台。其文化的很多方面成为展演性的存在，而服饰成了文化展演的受压迫事项。
1.文化资本与消费符号
在持续的旅游接触中，哈尼服饰进入了本地人与他者共同构建的旅游场域中，成为本地人与他者双重视角中的关系性存在，生成新的意义。哈尼族以前的服饰首先是满足穿的需要，是民族生活中的必需品。随着旅游文化的不断深入，服饰作为民族的标志，成为一种展演性的文化符号存在，以此在市场交换中赢得经济回报。在舞台表演中，服饰是不可或缺的，既有单独的哈尼服饰展，更多的是作为歌舞表演和接待来宾时的道具。还有直接面向游客的服饰出售和出租。传统服饰在旅游展演中进入了大众消费市场，成为哈尼族的文化资本和部分村民的新的谋生手段。哈尼族深知服饰对他们而言的重要性，他们也会抱怨在炎热的夏季穿着厚重的衣裙又重又部方便，但是为了获取经济利益他们认为值得。
2.文化想象与身份认同
服饰作为外显性的文化符号，是一个民族区别于其他人群的标志。“它不仅是外来者的一种观察角度和认知手段，在某种程度上也成为当地人提任何表述自己文化的一种方式。”
当地的哈尼族认为他们最有代表性的就是文化就是女性服饰，在旅游中一定要亮出来。游客也认为他们的文化中最有意思的是妇女的服饰。游客判断旅游中的其他文化事项也主要是从服饰出发。服饰作为民族身份，在传统语境中与旅游语境中是有区别的，传统语境中，服饰代表的是民族的内部认同。我们穿着相同的服饰，我们就是同一个民族的。而旅游语境培养出了本地人的民族身份自觉意识，服饰作为游客眼中的哈尼族的身份确证，是游客和本地人共同协商的，是在两者的互动中重新塑造的。
二、旅游语境对哈尼服饰的影响
1.旅游与哈尼服饰的复兴
对任何一个民族来说，文化的变迁是绝对的。哈尼文化自解放以来就受到强大的汉文化的包围，涵化现象已比较严重。除了上了年纪的老人外，很少有人穿民族盛装了。尤其是现在的年轻人，外出务工与求学使他们很少有机会再穿民族服装。而在旅游的展演场景中，服饰是首要和必须展示的事项，为了突出民族特色，无论是官方视察还是游客来访，他们就会有意识地穿上民族服装，甚至会从其他村寨里召集一些穿民族服装的小姑娘，只是为了“穿民族服装的人多一点，好看一点”。
2.旅游与哈尼服饰的改变
第一，服饰形式的变化。展演中一套服饰的完整性不存在了：外套很少穿，只着褂子以突出姑娘们的窈窕身姿；绑腿不打了，换成了长筒丝袜。为了适应展演的需要，在保留民族盛装的基础上，形制上做了简化：褂子的袖口缩小了，裙子与围腰合二为一。首饰用买来的铜铝制品代替了传统的银饰，女性可以在展演中根据自己的审美趣味选择各种装饰品。改动后是服饰只适用于展演场域，与日常生活场景无关。
第二，服饰功能的变迁。服饰承载了一个民族的文化记忆和审美心理，其独特形制与艺术化的造型，是功能性的受内在驱使的艺术品，哈尼人在自己族群内部创造、欣赏和实用这种艺术品，它在维持族群认同与社会结构方面发挥着重要功能。而进入旅游场域后，服饰作为民族艺术品成为商业性的为外在的消费世界而创作的，它向外界呈现了一种民族形象，作为族群边界界定体系的一部分而存在。旅游展演中的服饰为了吸引游客目光获得经济利益为初衷，传统服饰的财富、地位、角色和伦理规范等诸多文化意义转化为哈尼族性标志和哈尼姑娘漂亮美丽的指称符号。
三、哈尼服饰在的运用与传承
现代设计从一开始就走在了时尚的前沿，它的发展与人类思想的发展如影相随，颇具时代精神；现代设计具有很强的包容性，能够对不同的思想和艺术进行总结归纳，从中获得有利于自身发展的精髓。哈尼服饰图案是几千年发展演变的最终结果，无论是形式上还是文化价值上都能够对现代设计的发展起到很大的启示作用。少数民族民间艺术是一门新兴的却包含了古老文化内涵的学科，它具有广泛的世界范围的意义，蕴藏着丰厚的智慧，生命力顽强，适应性强。把少数民族的服饰艺术与现代设计结合是时展的要求，两者可以相互发展，并行不悖。少数民族的服饰是一个民族、一个时代的精华，它能够为现代设计的发展提供有益的途径，能够为现代设计的发展开启～扇全新的大门。
注释：
[1]魏美仙.民族村寨旅游展演艺术的意义阐释[J].云南艺术学院学报，2008，(1)：9-17.
参考文献：
[1]钟敬文.民俗学概论[M].上海：上海文艺出版社.2002
[2]施为达、段炳昌.云南民族文化概论[M].昆明：云南大学出版社。2004
[3]皮埃尔・布迪厄，康纳德.《实践与反思――反思社会学导论》[M].李猛、李康译.北京：中央编译出版社，1998
[4]光映炯，邹洪颖，和晓荣.少数民族艺术在旅游业中的保护和利用――以丽江纳西族东巴艺术为例[J].思想战线，2006，(6)
作者简介：
关键词：地方服饰；特色教学；服饰设计
中国分类号：G642.0
二、研究过程和方法
在“《瑶族服饰设计与制作》项目式教学的研究与实践”这个课题研究的过程中，我们深深感到课题的开展是全面推进课程教育改革的基础，良好的氛围和宽松的环境是课题研究的基本条件，健全的机制是课题研究的根本保障，创新则是课题研究的生命所在。具体而言，我们的做法主要有以下几点：
（一）宣传发动，营造课题研究氛围
2008年1月，我校服装课题组接到学校通知：申报一个市级服装课题。真是喜忧参半！喜的是有了服装课题，将会为老师们带来更广泛的交流机会，搭建相互学习的平台；忧的是课题研究并非易事，能否做下去，能否做得好还是一个未知数。“不经历风雨，怎能见彩虹？”经过反复斟酌，我校服装课题组申报了市级课题“《瑶族服饰设计与制作》项目式教学的研究与实践”。2009年3月15日，我们得到了市教科中心签发的课题立项通知。即日，我校领导召集服装教师开了专题会，并承若对此课题的研究给予大力支持。
（二）网络人才，组建课题研究队伍
接下来，我们成立了服装课题研究小组，由谭海英、李旭东、万凌燕、李荣方、蒋昌书等7人组成，其中有三名是服装教师，蒋昌书老师是校办工厂“瑶妹子服装厂”厂长，经营瑶族服装生产10年多，瑶服生产经验丰富，所以也被吸引进了本课题组。这是一支年轻而团结的研究队伍，学校也对我们提出了相关要求和希望。
（三）反复论证，筛选课题研究内容
为了能够确定最有价值的课题研究内容，我们进行的第一个活动就是查阅资料，反复论证。身为瑶家人，长在瑶家，我们却对瑶族服装了解甚少。我们究竟研究瑶族服装的哪一个方面呢？为此，我们课题组老师在一起联系学校和学生现状进行了慎重讨论，并走访了地方瑶族服饰名人，最后将课题研究题目定为“《瑶族服饰设计与制作》项目式教学的研究与实践”。
（四）民间调查，搜集瑶族服饰资料
为了能获取一些图片和文字资料，我们联系了县民族服装厂，县图书馆、文化馆等争取到了这些单位大力且无偿的支持。
拟定了课题研究方案，学校领导亲自过目，并提出了可行性意见。一切进行得有条不紊，课题研究很快拉开了帷幕。学校领导全力支持，在学校资金相当困难的情况下提供一切可能的机会让我们外出学习，整理课题资料，并常常了解课题的进展情况。
（五）甄别选择编写校本教材
万事开头难。有了这些图片、文字和音像资料，我们感觉课题研究有了方向，顿感明朗了许多。为了使这些难得的资料更加层次化、集中化，我们从中选择了部分编缉了两本课题校本教材。
（六）制定项目优化课程资源
2009年冬，课题研究已进入关键的第二个阶段：我们根据开发的校本教材制定课程项目，经过研究和讨论最后确定为五个项目：瑶族服饰文化史、江华瑶族服饰的设计与制作、其他瑶族服饰的设计与制作、新瑶族服饰设计、瑶族服饰综合设计与制作。
（七）项目实践，充分利用课程资源
新的课程资源和项目法教学的结合帮助我们走进学生，在情感与态度上与学生达成一致，形成和谐的课堂氛围。这不仅是课堂教学生活化的再现，也是教学新思想观念在教学方法上的体现。
（八）及时总结，归档课题研究资料
在课题研究的过程中，我们做到边研究、边总结。①对那些技术难度大，制作工艺复杂，工具材料要求高的内容。②为了拓宽教学空间，我们让学生到校办工厂进行瑶族表演服饰的接单制作。③及时将上课的教案、反思以及撰写的课题文章进行认真的梳理、归类，交给课题组长保存。
三、课题研究的成果及反响
1、经过对本课题的调查与研究，我们已经比较完整地了解了江华瑶家服饰的种类，特点及瑶服设计与制作，研究理论成果得到了社会的认可。
2、丰富了课堂教学的方式方法
我们在服装专业课程中运用项目式教学方法，以富有创造性、启发性的学习方式引导学生主动、积极地参与学习，调动学生的主动性、积极性，注重以学生发展为本，促进学生在积极的专业技能操作中发展思维能力，提高创造力与解决问题的能力。
3、成就了课题教师的专业成长
其一，促进了教师观念的更新。观念决定行为，只有树立与课题研究相适应的现代教育理念，并内化为行为外显出来，才能保证课题的顺利开展。
其二，促进了教师教学能力的发展。
其三，促进了教师科研能力的提高。课题研究的开展，迫使老师们去学习、思考、研究、探索，课题组组织的一系列活动。
四、研究结论及分析
瑶族服饰是我县一大特色亮点，作为本县唯一的中职服装专业，继承和发展瑶族服饰是责无旁贷的，也是教学改革的一大亮点和特色。
1、继承、挖掘与保护地域性民族传统服饰为专家学者所倡导的
对瑶族服饰的继承、发展和研究是我国文化产业的一大亮点，传统瑶族服饰文化源远流长，内涵丰富多彩。
2、结合地域性服饰文化特点进行教改，这具有天时地利的优势。
我校服装专业课程理应带有地方服饰文化的元素和鲜明的地域性特点，脱离这一实际就成为“无本之木，无源之水”。
3、结合地域性服饰文化特点进行教改，符合地方服饰文化建设需要。
“根植于地方，服务于地方”，是地方性中职学校办学的基本宗旨，地方对人才和技术的需求，理应成为地方性中职学校人才培养的重要目标。我校服装专业结合地方服饰文化特点进行教学改革，就是要在调整和修订切合实际的教学计划的同时，创造条件让学生深入了解当地的服饰文化，通过多种教学模式让学生接触到更多的原生态瑶族服饰，触及到更多的无形教材。
五、问题讨论
我们感到这样一些困惑：
1、如何将瑶家服饰的设计与对瑶族服饰继承的整合，如何把服装专业课程与瑶族服饰有效的结合。
2、如何将瑶族服饰中共存的主要民族服饰元素，在瑶服设计中的继承与开发，设计出更具瑶族服饰特色的瑶服
“《瑶族服饰设计与制作》项目式教学的研究与实践”这个课题已经结束，但对本课题的研究将会始终贯穿我们教学工作的始终。
参考文献
[1]邢颖：“项目导向式”教学模式在服装设计课程中的探索与实践；《辽宁丝绸》2011年01期
关键词：旗袍；和服；中日文化；古代审美；赏析研究
中日两国自古便是一衣带水的隔海邻邦，翻看中国历史资料，最早关于日本的介绍来自于班固的《汉书》，在其《地理志》一章中标注了“乐浪海”上的倭人诸国，即现在的日本九州一带。而据《后汉书》记载，中国最早与日本通商往来可追溯到光武帝时期。早在公元57年，光武帝赐以印绶，拉开了中日长达两千年的交流往来。在不断通商交流的过程中，中日文化产生过摩擦、碰撞及融合，直至明治维新之前，二者已然达到水融，并在融合发展过程中逐步产生了共性与差异。而这其中，自唐朝服饰影响而发展至今的日式和服，其深受汉族文化影响，并融合了自身民族精神入服饰文化之中，最终形成了匠心独运的日式审美；而在我国，在清文化影响深远的基础上，满族旗袍作为我国古代代表服饰之一，同样体现了中华民族的一大审美特色。对此，本文以分析中日古代审美文化为目的，探究旗袍与和服的发展历程与审美异同，从而明晰二者所反馈出的中日古代审美文化特色。
一、中国旗袍的发展史
中国旗袍的发展历史要追溯到清政府统治时期，就《辞海》中对旗袍一词的解释来看，旗袍的兴起源自于满洲妇女的着装，并在随着时间演变的过程中，成为现代中国极具代表性的服饰之一。旗袍的款式自清满时期便大同小异，即使经历了时代的变革也依然沿用着传统的款式基础，即立领，右开襟，随身形，衣下摆过膝，两侧开衩，并分长短袖。不过，进一步追溯旗袍的诞生渊源，由满族女性着装推广之前，旗袍的前身――长袍便已经是我国较为广泛穿着的服饰。《诗经・无衣》中针对“袍”有“岂曰无衣，与子同袍”诗句，由此证明春秋战国时期“袍”便已经出现。而在《后汉书・舆服志》中，袍则被描述为西汉时期较为普遍的服饰，无论是官员、王亲，亦或是普通百姓，都会着装袍。此后，到了东汉时期，袍的发展逐渐从日常私服向“贵人”礼服方向转变，并有原有的内衣变外外部着装。后至努尔哈赤时期，统一女真建立满族“八旗”制度后，袍正是成为满族人典型的特色服饰。再到清兵入关，统治汉人的满族贵族逐渐推行满汉一家，并在原有满族旗袍特色的基础上融汇了更多的汉族元素，进而形成了先阶段极具民族融合，又有浓厚少数民族特色旗袍。辛亥革命后，封建政府被，但其宝贵的服饰艺术却仍获得社会大众的一直认同，并由此流传至今，成为中国极具特色的着装服饰之一。
二、日本和服的发展史
日本的和服文化是日本文化中极为典型的文化之一，作为90%以上属于“大和”民族的日本人来说，和服文化如其他历史传承的文化一样，均是当今日本人十分珍视并谨慎传承的文化。其实，了解中国文化者不难发现，“和服”一词对于中国文化来说，是近年来较为普遍的外来词汇。正如中国文化对日本文化影响深远一样，中国诸多的新名词很大一部分来自于日本文化的反影响，“和服”一词便源自于这种反影响。不过，值得注意的是，虽然“和服”一词源自于日本文化的反影响，但是和服的原型却起源于中国古代。在《魏志・倭人传》中便记载着运用一副整布，中置一洞，头至其中，不需量体的穿着，而其便是后世的和服雏形。在此之后，和服不断的发展与演变，经历了时代的变迁，并在大和时代进一步吸收了中国织造元素与纺织缝纫技术，从而促使和服文化得到进一步的优化与发展。随后传至奈良时代，日本遣唐使带回的唐朝赠予服饰获得了当时天皇的青睐，故此，以传统服饰为基础，融入了唐装元素与款式的日式和服逐步在日本普及，并借助日本本土优质的植物染料与矿物染料资源实现了自身色彩的丰富化与多样化。到了室町时期时代，日式和服的款式已然基本成熟，并根据穿着的人不同而产生了应需性变化，普通劳作人员穿着窄袖便装，而上流富足人家则依然穿着宽袖礼服。但到室町后期，贵族的奢靡引发的战乱使武家逐步成为政权的中枢，崇尚节俭的武士逐渐淘汰了宽袖和服，从而使窄袖成为日本和服的主流趋势。自此以后，经历了江户时代、明治维新等时代的洗礼，窄袖便装逐渐受到日本人的青睐，并成为和服创作大师笔下美丽的代名词，直至今日仍被日本人民所钟爱。
三、旗袍与和服的审美异同
从旗袍与和服的发展历史中不难看出，其均源自于中国古代服饰的进化，受到汉文化影响深远，虽然融入了本地域的风俗特色，但终究仍保留着传统的基础特点。只是，既是一脉相承，又各有审美特色的两种服饰，深究其服饰中存在的审美异同，大体可归纳为如下几点：
（一）旗袍与和服的审美相同点
旗袍与和服传承于中国古代汉文化，虽然其设计方法不同，穿戴模式有别，但是其中蕴含的审美相同点却是相同的。具体来说，旗袍与和服均经历了长时间的历史演化，在历史的发展过程中迎合人需而产生了不同的变化。旗袍由“袍”演化而来，在成为满族人代表服饰之时融入了大量的满族文化特色；相应的，和服在吸收中国古代制衣技巧与唐代设计风格的同时，也利用了本土特色织染技术，结合本土实际文化漂染成漂亮的和风花色，丰富着和服的款式与色彩。当然，无论是旗袍还是和服，其最终服务的主体均是人，因此在旗袍与和服发展的过程中，其均依照人的意愿而进行改良，这种改良既凸显了不同时期的不同审美思维，同时也实际的反馈出不同时期不同人的不同需求。以旗袍为例，随着其应用场合的不同与变化，旗袍由原有的长袍逐渐变为短袍、上下两件等形式；相对的，和服则在不同时期与不同穿着人身上发生了不同的变化，由长袖变为短袖，并根据不同的场合而改变样式。由此可见，根据人的需求与文化的差异来改变服饰样式，从而融汇入自己的民族习惯，并使其适用于社会需求是旗袍与和服审美发展变化的共同点。
（二）旗袍与和服的审美不同点
旗袍与和服审美变化存在相同趋势，但从具体细节中却有极为明显的不同点。中国自古便拥有独具特色的思维体系，虽然早期存在百家争鸣，但由于历史及政治等多方面原因，儒家思想于百家争鸣中异军突起，由此影响了中国数千年的文明。因此，在儒家思想的思维引导下，中华服饰的变化更讲求内涵化及民族化，各地区民族服饰的特色极为鲜明。对此，旗袍作为由汉服演化而来，又通过满汉文化融合而进一步发展的民族服饰，其在审美设计上也逐步迎合了中华儒家思想理论，其内容花色表示等级，设计图案也沿用中国古代图腾花样。而且，不可否认的是，旗袍作为清时期典型的服装款式，其本身的时代性特别强烈，无论旗袍演化发展如何，其均代表了清代及民国两个时期的社会审美。相对的，和服演化时间悠久，其传承与发展也日新月异。即使在如今，和服漂染技术仍然代代相传，其借助染料渲染的布匹可呈现出自然的千姿百态。对此，日本作为崇尚自然，尊重自然，信奉自然的民族，其本身的文化体系便是由神传人。故此，在日本的和服发展中，与自然的融合是其一项注重的。顺天而行的日本在和服设计中极为忠于使用者的需求，即使在现代也根据不同的情况采用不同的和服，并⑵渥魑日本文化发展的重要组成。由此可见，旗袍与和服虽然在审美发展的大方向趋于相同，但在其内在审美侧重上却也因文化的差异而存在区别，这种区别保证了不同地区民众的文化独特性，从而实现了地区服饰的特点差异。
四、旗袍与和服反应的中日古代审美特征
在满语中，旗袍被称为“衣介”，其经历了多年的演化与时代的变革，于现代服饰中作为具有中国代表特色的服装之一，在融入了众多新鲜的元素与时代特征后，已然成为极具艺术性的服饰之一。相对的，在日本，和服于日本人的日常生活中却经常可以见到。日本女性穿着和服一般被称为“きもの”，写为汉字“着物”；男性使用和服被称为“はかま”，汉字写作“F”，两者均是正式场合所穿着的服饰，包括婚礼、毕业礼、丧礼等在内，虽然不同场合的着装礼仪有别，但日本人在重要的时刻普遍会选择穿着和服。由此可见，无论是旗袍还是和服，其在各自国中均具有一定的文化地位与应用价值。对此，借助两种服饰去探究两国古代在审美发展上的特征，大体可归纳为以下几点：
其一，注重服饰的作用。服饰原本是用来遮蔽身体的存在，但当人类社会出现等级制度，服饰的作用便逐步丰富起来。地位、权利及金钱决定了不同人的着装差异，而这些差异也逐渐体现在人类的着装之上。例如旗袍，不同阶级人所穿着的旗袍无论在质量、色彩及图案上都有所不同；相对的，和服也是根据不同的人的职级、分量高度给允许其穿戴不同的服装。由此可见，在古代的审美意识中，地位的尊卑是决定服饰穿着的关键，而服饰本身也是展现穿着者地位的重要道具。
其二，文化思维的展现。旗袍与和服在发展过程中不仅注重迎合人需而改变款式，其花色样式的差异也充分展现了不同地区不同人的审美差异。现代社会中人们在日常工作与学习上普遍穿着随性，基本都以西方服饰为主。但在古代，服装的差异可以表现出个人的职业、素养及地位。例如，旗袍中根据穿着者的不同选择不同的色彩来表示人物的官位是极为常见的事情，黄马褂便是最好的例子。而在日式和服中，武将与贵族在和服穿戴上也有十分迥异的差别。这样的穿戴差别不仅是展现了不同身份人的不同地位，同时其也是一个民族文化的象征。中国普遍以黄色为贵，因此黄色是帝王象征，黄马褂自然是帝王的代表。相对的，日本武士崇尚节俭，并需要经常活动身体，因此比较钟爱短袖和服。由此可见，不同民族的不同行为习惯，不同地域的不同文化侧重都在服饰上有淋漓尽致的表现，这也是古代审美趋势的最终表现。
五、结语
综上所述，旗袍与和服在发展中可谓一脉相承，但根据地区的不同，吸收元素的差异而拥有了天差地别的变化。但认真追求其审美特征不难发现，两者在发展中都遵循了迎合人需与展现文化特色的特点，是各地区民族文化宝库中不容缺失的存在。和服作为日本人重要场合与庆祝活动的主要服饰，一直是日本生活着装的重要选择。而且，随着日本文化传承的意识越发浓厚，有诸多注重传统回归的日本甚至于平日里也开始穿戴和服上街。相对的，我国的现代都市街头，旗袍的着装率却并不高，不仅是旗袍，具有中国特色的汉服、唐装也并不多见，吸纳并融合了西方文化的现代都市人，已然不会将旗袍等具有民族性特色的服饰穿着于身。对此，随着中国人传承传统文化的意识逐步觉醒，诸多国人希望借助文化的反影响来激发国人对中国传统服饰的热爱与钟情。因此，现代社会许多注重传统文化保护与弘扬的青年志愿者，将包括旗袍、汉服、唐装等众多的中国代表服饰的再设计与再推广作为自己生活的关键，因此得到的效果也十分显著，正逐步激发越来越多的人关注中国服饰，热爱中国服饰，传承并发展中国服饰。
【参考文献】
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少数民族服饰图案多种多样，如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值，是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案，在教学中教师应该发挥指导的作用，让学生对借鉴这个行为有正确的认识，严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新，再加入现代的设计手法，这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。
服装设计教学中一定要加强师生之间的互动，拉近教师与学生的距离，帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式，让学生说出自己内心的感受，根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案，这样的教学方式能够激发学生内在的潜力，还能为学生营造良好的学习环境，学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义，从而提高设计能力。
二、重视少数民族文化的学习，提高学生自主学习的能力
少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提，对少数民族的文化有了相关的学习和认识，才能真正理解服饰图案上表达的意思，学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起，增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化：首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解，再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子；其次是教师根据教学内容安排实践活动，让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风，了解当地的风俗文化，亲身感受少数民族地区的文化，可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识；最后是增设理论课程，服装设计是实践性极强的一门学科，但是也不能忽视理论知识的学习，只有将理论和实践结合在一起，才能真正提高学生的设计能力，在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。
三、营造少数民族文化的学习氛围
学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现，教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围，让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中，这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中，让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析，分析研究之后确定自己的设计思路，再利用变形、提炼等方式进行再创造，最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中，鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用，才能提高借鉴能力和设计能力。
四、总结
摘要: 本文通过对几个具有代表性的朝代服饰特征进行大致论述，来阐释服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。文中并举出在服装设计中运用的较为精彩的中国传统文化水墨画与剪纸加以论证说明。
关键词：中国传统文化；服装设计；结合与融合
中国，是一个资源丰富、疆土辽阔的国家，更是文化古国，中国素有“衣冠礼仪之邦”之称。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要组成部分，它经历了数千年甚至更长时间的历练与发展，取得了如今举世瞩目的成就。在各个朝代、各个地域、各个民族及各个阶级都有其不同的特点，形成了各自独特的风格和具有时代特色的服饰制度与服饰风俗。并为现代设计提供了丰富的素材与可参考对象，很多元素更是可以在现代设计中加以应用，这就需要如今的设计师对中国的服装文化有更深层次的理解，并且时刻怀揣一颗敢于探索与发现，敢于创新与实践的中国心。
我们研究中国传统文化，那么何为中国传统文化呢？中国传统文化是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。中国传统文化是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征,这些文化符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形的民俗图形、吉祥纹样,构成了民族文化的符号系统。我国传统文化资源的丰富多彩，为服装设计创作提供无限的灵感源泉。寻找体味本民族各种文化差别，用现代的语言解读其中不同，用现代的手段表现这种差异，用现代的技术体现这种个性。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐发展,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印,并将其注入自己的设计理念,必然会使设计获得强大的精神支撑,成为现代服装设计师展示中华文化的艺术特色和美感,塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。又在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。
回眸中国悠久的服饰发展，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部分，使人人各守本份，不得僭越。
中国完整的服装服饰制度虽在汉朝确立，但其得到重大发展的阶段却在唐代和清朝。唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰。唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的深刻意蕴。
清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。承袭历代服饰发展的，都逃脱不了继承、延续、革新的紧密关系。不仅中国古代各朝服饰如此，中国现代的服饰也延续着这样的步伐。在现今世界文化如此频繁的相互影响下，中国的现代服饰呈现出更加多元化，创新、个性化、商业化、强烈的民族风格等等成了如今服装的代言词。
艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，提供给我们的是一种思考形式，五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言去解读,以前民族文化的表现形式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。
从传统服饰的角度来看，我们就可以获得各种时期的配色、材质、图案以及精美绝伦的传统工艺。闪耀的巾式面料，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段。对于传统图案可以较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些新元素进行新的设计重组，达到一种独特的效果。例如香港设计师张天爱，在她的设计中选用了鲜艳的晚清时期龙案苏绣，这种元素与前卫极端的西方妆扮相融合，另类的诉说着现代生活对传统东方情调的怀念。在运用元素时，必须从整体考虑，服装的造型、材料、色彩、图案、细节、饰品以及人体形态、化妆都要在一种格调下统一起来。要结合现代人的审美情趣，推陈出新，把传统与现代融合，创造出新的具有中国特色符合时代需求的服装。
当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸服饰设计的艺术表现力需要丰富的文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉。
中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，中国的传统文化如:国画、书法、篆刻、印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸刺绣等数不胜数,另外还有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。若我们把这些元素巧妙地运用到服装设计中去，用现代的语言把中国传统文化的内涵表达出来，借助科学语言，对其理论体系进行形象地表述，比如中国独有的一种绘画形式――中国传统水墨画。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以、极少的要素表达最多的信息。在现代的服装设计中运用的就很多了，在服装中留白的运用，淡墨与浓墨的和谐组合，服装整体造型抑或图案纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。这又为何不能称之为中国传统文化与服装设计的经典融合呢？再比如中国传统文化元素――剪纸艺术，它是中国民间美术中最具代表性的艺术形式，是民间美术的基础，更是能为服装设计锦上添花的重要课题。剪纸艺术造型体现了人类的丰富设计思想，既有直观的图形，又有内涵丰富的特定文化，它与服装设计水融，是物化了的艺术符号，表达了一系列的社会意义，是民族的思维群体同化的艺术符号。我们面对如此丰厚的中国传统民族文化资源，可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘，准确把握中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵。
可以肯定的是中国传统文化美学中的审美追求潜移默化地影响着现代服装设计思想，而服装设计思想反过来又影响着传统文化审美观念。服装作为一种不论是原始时期主要以遮羞保暖为主要功能或者现代人们所追求的个性化符号性等更高层次追求的体现和人们生活有着密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。有中华五千多年文化做铺垫，放眼世界，无论从款式造型上吸取营养，还是在设计意识及设计形式上，我们应底气十足，将我们自己的传统文化在现代的服装设计领域大放光彩。
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【摘 要】随着我国科技的不断发展，人们的生活质量越来越高，特别是青少年对于游戏的喜爱已经达到了走火入魔的地步。而游戏开发人员在设计游戏的时候，决定游戏成败的关键因素之一就是游戏角色的设定。而服饰设计是游戏人物造型的重点，我国有56个民族，并且有着五千多年的历史文化底蕴，这就意味着我国传统服饰渗透着深厚的文化底蕴，是属于整个人类的宝贵文化遗产，同时也是所有艺术创作者灵感的源泉。本文将现代设计理念融入中国传统服饰文化的研究中，将传统绘画技法与现代设计方法相结合，对传统服饰文化的使用规律、设计时应该注意的事项等进行深入的探究、分析，并且提出游戏服饰的原创设计的根本是在设计游戏服装的时候所应用到的传统民族文化，设计具有民族特色的游戏角色服饰对游戏玩家在游戏的过程中潜移默化地接纳和传承中国传统文化、对我国传统服饰文化的保护和弘扬具有重要意义。 【关键词】中国传统服饰；游戏；角色服饰；设计；运用中图分类号：TS941.2
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文章编号：1007-0125（2016）06-0157-04一、中国传统服饰文化的特点服饰艺术文化中有很多内容以及设计的理念都或多或少受我国历史文化的影响，我国传统的服饰元素包括：传统的色彩、传统款式、传统纹样、传统工艺等。人们身上的穿戴、服装的样式、穿戴的方式、头上戴的冠帽、鞋子的款式、穿戴、头发的编织、头饰的种类、衣服的佩饰等共同组成了传统服饰。由于我国有着五千多年的历史，众多朝代的变换更迭，这就意味着随着统治阶级的变化，服装的风格也在不断地变化，但是无论男装、女装，都有一个突出的特征：在设计裁剪服装的时候使用的都是直线，并且采用的都是平面展开的方式，宽襦大裳，值得注意的是传统服饰着重强调线形、纹饰的抽象寓意。虽然这些服饰特征的变化在中华五千年历史中没有激起任何波澜，但是这些特征使得我国的传统服装散发出一种含蓄的动态美，与西洋服装的直观静态美形成鲜明的对比。我国传统的服饰造型虽然简单，但是运用了传统的镶、嵌、滚、盘、绣等几大工艺，这就意味着我国传统服饰装饰的多样性，从而使得飞禽走兽、春夏秋冬、山峦叠嶂等都出现在了服饰纹样当中，使得服饰纹样的风格有了抽象、写实之分，具有丰富的内涵。（一）我国古代的图腾文化从人类的发源史可以清楚地知道，人类历史上出现最早的文化现象就是图腾，它象征着原始人的祖先、保护神。图腾产生的原因是由于当时社会生产力低下，原始人类对自然无知的表现。图腾的出现合理地解释了神话、古典记载、民俗民风。原始人类对于某种动物的崇拜达到了走火入魔的地步，或者自然界中的某个物种与某个原始部落具有血缘关系，因而被用来作为部落的标志，逐渐形成了图腾。由于我国从古至今有着众多的民族，而所有的民族都有属于自己的独特的图腾文化，因此本文在这里论述图腾文化对我国传统文化的影响。彩陶上的图腾：我国新石器时代最吸引人的艺术就是彩陶纹。彩陶纹最丰富的就是动物纹，例如：鱼纹、鸟纹、羊纹等，历史考古学家在我国汾河流域、渭河流域、黄河上游等都发现了动物纹做的彩陶器物，其中最著名的就是人面鱼纹彩陶盆，这就标志着鱼纹是彩陶器物上最常见的形象。纵使现在是一个科学盛行的时代，但是我国人民对于龙还是深信不疑，充满了崇拜，可以说对龙的崇拜一直延续了上千年，至今都没有改变。这是因为在人们的心中坚信龙有着非法的能力，它能上天入地、行云布雨，并且有鳞有角。关于龙的形象，从古至今都没有一个确切的形象，而现在人们所知道的龙的形象是将其完美化之后的形态。但是根据古籍、史记资料的记载，以及龙蛇共有的习惯，都可以证明龙的最初形态就是蛇。（二）唐代服饰艺术1.唐代男子服饰：唐代是我国古代最为繁华也是最具有传奇色彩的朝代。唐代男子最典型的服饰就是头上戴着蹼头，也就是我们俗称的乌纱帽，是唐朝最为流行的男子服饰，像一个冠帽，后面有两个角呈蹼头状，蹼头有软有硬，呈现出不同的形状，据说是由鲜卑文化发展而来；穿的是圆领袍衫，圆领袍衫在唐朝的时候一般为右枉，圆领顾名思义就是领口是没有边缘的，并且袖口、衣襟都没有边缘，这种服饰百姓官员都可以穿，袍衫的长度、袖子的宽窄等都根据不同的风气而变化着。由于古人的阶级思想十分严重，这就导致了在服饰色彩上有着官员、百姓之分，百姓的服饰颜色主要有青色、白色、皂色；腰间绑着腰带、脚上穿着乌皮靴，乌皮靴是唐代社会各个阶层的人们都能穿的，它的靴头微微翘起，形式简单。除此之外，唐朝有一种服饰备受唐朝贵族以及隐士的青睐――直裰。直裰的样式就是合领、对襟，人们穿的时候一般头上都配戴着高巾，下身穿着宽大的裤子，或者是裙子，脚上穿着丝织品制成的鞋。除了这些平常穿的服饰，唐代皇上、皇子、大臣等都有属于自己阶层的服饰，例如：皇上向天祈福时所穿的衣服称为祭服，大臣上朝穿的朝服、公服等。公服与朝服的区别在于无蔽膝。在我国古代，人们坚信天子就是龙，因此天子的服饰是黄色的，除了天子之外，禁止其他人穿黄色的服饰。2.唐代女子服饰：唐代女子的服饰主要分为：襦裙装、胡服装和男装三种。襦裙装的样式为上身是短衫、用一条丝帛披在肩背，交于胸前，下身穿着长裙。唐代的短襦在领子上呈现的形状为圆领、方领、直领等各式各样的形状，袖口的宽窄等都不一样，在唐朝最为繁盛的时期袖口多为宽大。唐代女子服饰最为突出的特点就是裙子的腰提得特别高，均以丝绸带绑扎。唐代女子着衫的色彩主要以大红、浅红、浅赭红等颜色为主；裙子的颜色主要以深红、浅绿等颜色为主；鞋子大多以翘头履为主，翘头履顾名思义就是鞋头上翘，主要是为了防止将裙子踩在脚下。胡服装，顾名思义就是融合了我国北方民族、波斯、印度等风格的服饰，最为著名的装扮就是头上戴着顶尖帽，又称浑脱帽，四周绣着花纹，镶着各种珠宝，大多数是用厚棉缎做成的；身上穿的是袖子呈窄状翻领的长袍，脚上穿着靴子，腰间绑着革带，同时佩有刀剑等饰品。在唐朝初期的时候，女子出门所用的遮蔽容颜的物品有幂离、帷帽，但是随着时间的流逝渐渐被淘汰。从安禄山身上的服装就可以清楚地知道，唐朝当时与胡人来往密切，从而使得胡旋舞、拓枝舞等胡人的舞蹈传入中原，使得唐代的舞蹈服饰发生了重大的改变，最为著名的就是窄袖罗衫、高腰长裙和锦靴。3.唐代甲胄：从《大唐六典》中，可以清楚地知道唐代的甲胃有十三多种，其中最为典型的就是明光甲、楠档家等等。明光甲是唐代最具有艺术性质的甲胄，主要的装扮就是胸前配有护胸的，用来保护心脏，使胸腔不受敌人攻击；腹部配有护腹，护腹的甲胄上配有吊鱼，肩膀和胳膊处常常以兽头的形状作为保护，里面穿的是战袍，腰下面穿的是甲裙，脚上穿的是战靴，最为代表性的甲纹就是细鳞甲、山文甲这两种。从这里就可以看出唐代的甲胄最大的一个特色就是华美，特别是在盛唐的时候，甲胄上镶的是金，涂的是银。在兜黎及甲身上往往有造型各异的装饰物，使得武将威武不凡。二、中国传统服饰在游戏角色造型设计中的成功案例分析（一）服饰设计以地域为主在一定范围之内对疆土区域进行地理划分的就是地域。因为种族、文化、宗教等人文原因，或者是因为地质、气候等自然原因而形成了各种各样的异域风貌。在游戏设计的时候，会有各种不同的地域主题的设定，例如：四季冰封的极地地带、四季如春的美洲地带等都需要对与之相对应的人物服饰进行设置，这就意味着服饰设计的思路就是地域主题。例如：韩国游戏《永恒OL》中的服饰设计采用的就是西部牛仔风格；日本游戏《大航海时代》，从“海”字就可以清楚地知道人物服饰的设置一定是蓝色的，而我国游戏《藏地传奇》中以藏文化为基础，其服饰充满了的神秘色彩。（二）服饰设计以民族为主由于我国地大物博、幅员辽阔，并且民族众多，这就意味着我国每个民族都有自己独特的生活方式、民族习惯，每个民族的独特性都可以通过他们的语言、、行为举止等反映出来。这就为游戏角色的服装设计提供了丰富的灵感以及素材，并且通过游戏角色的服装设计可以使人们在玩游戏的时候感受到这个民族深邃的文化。不同的民族会因为自己所处的生活环境不同而形成不同的服饰。例如：我国苗族人的服饰主要为裙，蒙古人主要为蒙古袍等等。国外的种族也同样如此，日本的服饰主要是和服，朝鲜的主要是朝鲜服等等。这些不同的种族的服饰可以清楚地传达出本民族神秘古朴的历史。而不同的民族特有的图案给游戏人物服饰带来了无穷无尽的创作灵感。例如：《仙剑奇侠传》里对我国传统服饰的运用，给玩家带来了深刻的印象，使得玩家即使长时间不玩这个游戏，人物的形象、服饰都会历历在目。（三）服饰设计以时代为主游戏设计中常常用来捕捉灵感的方式就是将不同时代的素材运用在服装设计当中。由于我国有着五千多年的历史传承，这就意味着我国不同的时代风格给游戏服装设计提供了不同的选择。例如：我国唐代时期以杨贵妃为首的襦裙装、风流雅士所穿的白色直裰、战场杀敌时被鲜血染红的华丽的甲胄等等。秦朝能够彰显出“礼仪之邦”的汉衣冠，民国时期的中山服、旗袍，以及那白衣飘飘、手持长剑的侠女等等，都被应用到现代的游戏服饰当中，都有充满不同时代特征的代表作品。（四）以小说或者电影等题材为主题这类游戏是国产游戏的一个最基本的套路，它们有着明确的主线剧情，玩家根据剧情来进行支线和副本的拓展，国内的这部分游戏大多以古装魔幻为主，如《剑侠情缘网络版三》等。三、本土游戏角色主题设计实践（一）作品一《国士无双・战》灵感来源：此设计是为网络游戏《剑灵》中的人族男性角色打造的时装，该角色职业为男拳师。设计灵感来源于对中国古代图腾文化艺术和唐代甲胄的运用与创新。设计说明：服装以沉稳的黑色为底色，用金属质感的着色，将胸前甲胄的质感与寒光体现得淋漓尽致，肩部的飘带虽然也以黑色为主色，但是结合粉色的花边如同花瓣一样，却让整个设计变得刚中带柔。正所谓“国士无双”，手臂间刚强霸气的战龙图腾，与腰间锦带的柔美相结合，这样的设计使这套服装和这个角色变得更加生动。（二）作品二《国士无双・巾》灵感来源：该设计是为网络游戏《剑灵》中的人族女性角色打造的一套时装，该角色职业为女拳师。服装灵感来源于来自于汉服，属于汉服衍产物。汉服是我国汉族传统的民族服饰，从三皇五帝的时代一直延续到明代。设计说明：该设计以黑色为底色，塑造出一位一身劲装的巾帼女英雄，贴身的皮裤凸显出女性妙曼健康的身姿，领间的设计采用了汉服的交领右衽，与发顶的发簪相互对应，领围处柔软的花边展现出了女性柔美多姿的一面。上身衣襟的被战火灼烧和兵刃划破的下摆处，让这位绝世容颜的女子有着浴火重生的感觉。将劲气与妩媚合二为一，正是这套设计的主题。四、结论与展望中国传统文化博大精深，留下了非常丰富的文化遗产，尤其是在服饰方面，从而为游戏人物的服饰造型提供了无数的创作源泉。（一）由于当下我国的游戏服饰设计还没有一个完整的系统，因此本文从传统服饰文化的角度出发，对游戏服饰设计的规律、特点等进行了深入的探究，并且提供了具有针对性的特点。（二）对网络游戏角色服饰设计的讨论，必然要回到设计行为实践中去检验。而作为本领域内的实际设计工作者――角色服饰设计师，他们对“角色服饰风格化”提出建设性的意见，有着绝对的发言权。北京某游戏研发公司设计师认为，网络游戏的发展趋势必然会随着PC应用技术的不断成熟而走向具有高技术含量、画面也更具特效性的表现形式。但在角色服饰设计中过分单一的绚烂效果不具有深层趣味，不能更好地满足玩家的视觉享受，因此加入传统文化过犹不及的服饰表现也必然会走向多元化发展。北京某著名网络游戏模型师认为，网络游戏，尤其是MMORPG，它的文化背景中的复古魔幻色彩，还会继续影响很长一段时间，但这一类型文化的发掘潜力已显乏力。而未来主义的文化却相对涉及的内容较少，发展空间较大，可以预见，不久的将来，未来主义色彩的MMORPG将是下一时代的主题之一。正如社会时尚一样，网游的角色服饰文化也将呈现出一种螺旋上升式的发展趋势。（三）2012年中国有5.13亿网民、1亿以上游戏玩家。而在类型繁多的网络游戏中，人物不再是为了保护身体而穿衣，服饰在与他人的交往过程中显得尤为重要，着装行为也表现出游戏与现实身份及地位的结合，游戏中的人物服饰形象已不再是一个简单的图形符号，它已成为现实玩家在虚拟网络中自身形象的象征之一。网络游戏服饰也逐渐从无到有、二维到三维、简单到复杂、粗糙到精致、单一到多元化的发展过程中形成一种特有的服饰文化，这种服饰文化已经开始影响玩家尤其是青少年玩家在现实生活中对服饰的选择。我国游戏产业近年来一直致力于自主开发，在游戏角色服饰设计上不断学习和摸索，无论是在设计理念还是设计细节上，好的作品不断推陈出新。在国产游戏的探索之路上，仍需要多学习国外优秀作品的设计制作方法，在实际制作过程中不断积累经验、总结理论知识，进一步推动游戏产业又快又好地发展。参考文献：[1]齐欢.游戏角色设计中的服饰色彩配置研究[J].美与时代（中），2013，（5）：79-80.[2]夏权.论服饰设计在动画角色塑造中的重要作用――以国产动画《秦时明月》为例[J].艺术科技，2013，（04）：18+24.[3]周智娴.中西方游戏人物角色设计在艺术表现上的差异性研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013，（05）：196-198.[4]寇格倩，陈杰，陆扬，高璐静.中国传统服饰在游戏角色服饰设计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关键词：传统服饰；服装设计；现代；文化
中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0069-01
一、中国传统服饰元素的特征
我国的传统服饰元素特征可以分为硬性元素和软性元素两个方面，硬性元素是从众多的传统服饰中提炼出的造型、面料、纹理、色彩及装饰工艺等元素，软性元素是指我国传统服饰元素中所代表的一定时期的人文特征内涵。
（一）传统服饰的硬性元素特征分析
我国的传统服饰包含首服、上装、下装、足服四个部分，首服就是帽子、头饰、发髻、妆容等，上装的概念和现代服饰相同，都是指腰部以上的衣服，在古代称之为“衣”，下装指的是腰部以下的服饰，在古代称之为“裳”，足服则指的是履、靴、袜等，与现代的鞋、袜相对应。我国传统服饰的面料主要以丝绸为主，丝绸是我国特有的传统服装面料，丝绸技术是中华民族为世界作出的卓越贡献之一。传统服饰的图案纹样多与图腾崇拜有关，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。通常喜好运用图案表示吉祥的祝愿。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹样，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。在颜色上，我国传统服饰喜欢用正色，比如青、红、黑、白、黄色五种正色普遍被用于贵族，而其他颜色则被视为间色，普遍用于民间。传统服装的装饰手段有镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺，如今仍普遍运用与服装设计领域，其中传统的刺绣技术更是中华民族传统艺术的瑰宝，即便是现代，刺绣也具有极高的艺术价值、美学价值和收藏价值。
（二）传统服饰的软性元素特征分析
中国的传统文化受到儒家和道家文化的深远影响，因此传统服饰的软性元素主要体现在传统服饰的整体韵味上。我国传统文化追求自然、和谐，因此在服装上很少有紧绷身体的现象，我国古代文化通过宽松的衣衫，将清净、无为的思想贯穿到服饰当中。虽然这种服饰不能很好的展现形体美，但却蕴含着人们对自然的向往情怀。
二、中国传统服饰元素在现代服装设计中的运用
（一）现代服饰设计与我国传统文化
我国有着不同于世界其他各国的“龙”图腾崇拜，作为龙的传人的我们，也有属于我们自己的文化特点。在进行服装设计时我们可以充分将我们的文化通过现代的服装设计表达出来。比方说在服装设计时利用中国结、龙凤呈祥、鹤鹿同春、喜鹊登梅等图案造型，再比如说在对服装颜色设计时使用青、红、黑、白、黄等正色作为服装设计的基色。
（二）传统服饰元素与西方服饰文化相结合
西方的服饰文化是当今世界服装设计的主流，我国的传统文化即使属于我国的，也是属于世界的。中华民族作为世界民族之林中的一员，绝对不能脱离世界的主流文化。因此我们在进行服装设计时要注意传统服饰文化与西方服装设计文化的融合，中国的传统服饰文化以含蓄为美，而西方的服饰文化多强调的是形体之美，虽然这两种设计文化是互相矛盾，但相关的元素我们却可以灵活运用于服装设计中，让我们的设计即包含传统服饰的含蓄美，也体现西方服饰的形体美。通过对中外服装设计各种元素的运用，使服装设计呈现 “含蓄美”和“形体美”的和谐统一，而这个和谐思想正是我国五千年来文化的思想精髓。
三、中国传统服饰元素与现代服装设计结合运用的意义
中国传统服饰是我国传统文化的优秀代表，现代服饰进行设计运用传统服饰元素对我国服装设计领域的发展有重要意义。我国的服装设计和民族的传统服饰是一脉相承的，可因为受到西方文化的影响，现如今传统服饰元素在我国现代服装设计中的应用并不广泛。但是，随着我国经济的发展和国家政治地位的上升，世界人民已经开始接触并喜爱我国的传统文化。将传统服装的艺术元素运用于我国现代的服装设计中，能够向世界彰显我国的文化魅力，让全世界认识中华民族。
四、结语
在服装设计中将传统服装元素融入进去，既传承了我国古代的文化，又体现出传统设计的精深。用现代的设计手法，将传统服饰元素生化并与国际化接轨，更体现出中国服装业蓬勃发展的态势，这对于世界文化的交流及服装设计的发展有积极的推动作用。
参考文献：
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