几年来，胜利石油管理局滨南社区胜滨幼儿园（简称我园，下文同）的日常美术教学是在工作中不断总结宝贵经验，在总结中查漏补缺，结合新纲要中对幼儿开展艺术活动时的各项要求和基本原则，坚持不懈的进行着美术办园特色的改进。在课程研究之初，幼儿园仅仅开展了以班级为单位的美术特色教学活动，几年的实践证明，仅仅依靠班级教师的力量，幼儿园的美术很难突出“特色”，于是在“班级美术教学与美术工作室互补、双赢”的创新管理模式的引领下，我园开设了专门的美术工作室，本着普及与提高并重的发展思路，结合幼儿园美术实际研讨设计园本美术特色课程、美术工作室提高美术修养课程，坚持“班级美术特色教学、美术工作室提高教学”两条路线的管理模式抓好园本美术，形成具有园本特色的课程模式和科学系统的课程体系，推动美术办园向高层次发展。
一、走班级特色教学管理之路，尝试多种艺术形式促园本课程的完善
在教学活动中，教师们引导幼儿通过欣赏图片，聆听歌曲、歌剧、观看皮影戏，即兴的小游戏等手段，注重发展幼儿发散性思维，初步了解和尝试中外精粹的艺术形式；为幼儿提供多样化、生活化的材料，最大限度的激发幼儿的创作灵感。其中大班教学重点是幼儿创意和空间思维的发展，中班教学重点是幼儿初步的欣赏能力、造型能力及幼儿大胆着色的能力。通过介乎于游戏的形式，引导幼儿运用棉签、毛笔、墨汁及彩墨表现出水墨淋漓的国画意境。通过金笔、银笔、炭笔等多样化的材料趣味性的表现不同质感物体。根据不同的活动内容穿插风格迥异的音乐，欣赏美轮美奂的图片，从视觉、听觉上开发幼儿，与幼儿创造性的表现场景相结合，把幼儿的想象和审美能力充分调动起来，教师们将世界艺术和中国民间艺术的巧妙结合，并对幼儿进行恰当的影响，促使其欣赏艺术、创造艺术、热爱艺术，三年多的教学研究形成了独具特色的整合式艺术——美术表现形式。
二、彩绘教学激发幼儿灵感善表现
彩绘是利用各种各样彩色的颜料在物体上进行绘画。幼儿园传统的美术教学活动中，幼儿一般是在纸上进行色彩的绘画。我们在美术活动中引导幼儿充分运用各种各样的材料在一切可用的材料上：旧衣服、鞋、纸箱、葫芦、纸盒、酒瓶，并且开设了专门的绘画墙，运用人体彩绘颜料进行面部和肢体的彩绘等，引导幼儿开展畅快淋漓的色彩创作活动。如：在教学活动《特别的我》中，教师首先引导幼儿初步体验行为艺术，旨在引导幼儿合作完成人体动态的描画以及对人体的装饰，请幼儿体验合作的快乐，并了解美就在我们的身边，它来源于我们的生活。因为，每一位幼儿都是非常特别的个体，他们的所思所想，都会通过行为表达出来，教师请幼儿听音乐，并创编动作，幼儿不但能进行单独创作，并且可以群体进行艺术创作，运用线条，图案或者色彩装饰所绘的人体并且画面涂底色。
幼儿在完成大幅的彩色绘画作品的过程中，不仅仅用行为体验了艺术，而且在游戏的情境中收获到快乐，体验自豪感和成就感，与同伴分享了成功的经验。
三、班级美术教学新意不断促幼儿施展艺术天分
幼儿园班级美术教学是以借形想象为基础的主题教学中进行的美术活动。活动中注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。整合了艺术、社会、科学、语言和生活等方面的内容，通过游戏的形式，引导幼儿自主学习和探索，鼓励幼儿用独特的方式表达自己的思想、情绪、情感和个性，让孩子在愉快的游戏中施展艺术天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。教学活动的设计围绕幼儿生活，很好的将教学主题融入其中。如在主题“走近大师”活动中，引导幼儿欣赏荷兰著名画家蒙得里安的画，师生共同分析《红、黄、蓝的构成》作品中，画家画了什么？画中有什么样的线条和色块？想象蒙得里安作品的含义（欣赏《百老汇的爵士乐》），幼儿在欣赏了蒙得里安的部分作品以后，总结出这位画家喜欢用画格子的方法作画，启发幼儿：人们都很喜欢蒙得里安的画，喜欢格子的大方可爱，而且还把这些格子用到了生活的各个地方。在生活中你们见过用格子装饰的物品吗？人们把蒙得里安的格子变成自己喜欢的样子，装饰在衣服、提包、鞋和其他地方，你们想自己试试吗？请小朋友设计自己喜爱的格子衣服、格子提包。教师为幼儿提供T恤衫等各种不同的日常生活用品，红、黄、蓝各种形状大小不一的色块即时贴、黑色线条等让幼儿自由选择创意制作。
四、创新蜡染教学有助幼儿体验成就感
蜡染是我国民间艺术的一项瑰宝，蜡染的作品绚丽多彩，具有欣赏和收藏的价值，但是鉴于蜡染制作工序中的复杂性，和在幼儿园中操作具有不安全的因素。教师创新了蜡染的制作方法：将高温封蜡，改为用油画棒封蜡；将煮沸水上色，改为运用化纤丙烯颜料进行着色。并结合幼儿现有发展水平，进行扎染、蜡染综合教育教学活动。充满趣味易于操作的艺术形式引起了幼儿强烈的学习兴趣。
在教学活动《趣味扎染》中，教师准备了水桶、毛笔、丙烯颜料、针、线、剪刀、湿纸，旧体恤衫等。引导幼儿欣赏几件风格不同的扎染作品，请幼儿猜测这些美丽的图案是怎么出现的？为什么它们在布上形成的图案很特别，颜色也不均匀，有的地方深，有的地方浅。幼儿思考、讨论、教师介绍扎染这种中国民间艺术形式。首先介绍扎的方法：图案不是直接画在布上的，而是需要先把布扎起来。①抓扎：将T恤抓起来，整理呈降落伞状，并用绳捆住（有的小朋友捆的很紧，这样很好，下一步制作会出现好的效果。）②画出简单的图案：三角形、心形、花瓣形……用针线沿图案缝边，并抽紧，整理呈降落伞状，并用绳捆紧（有的小朋友图案画的太小或者太复杂，下一步制作就会比较困难）。然后介绍染的方法：用毛笔蘸丙烯颜料，在扎起的部位染色。（有的小朋友颜色用的少，水用的多，制作出的效果清淡秀丽。有的小朋友颜色用的多，水用的少，制作出的效果鲜艳凝重。）最后进行拆线处理，提醒小朋友拆线时，注意不要把颜色沾染在衣服上，用湿纸及时清理剪刀上的颜色，晾干已经着色的体恤。
幼儿美术档案评价策略是如何搜集幼儿美术活动保存资料的指引，是连接幼儿美术教育目标和资料的纽带。一个适合幼儿发展的幼儿美术档案评价策略，是以美术目标为基础来确定评价项目的，这个策略需要幼儿、家长、教师合作，共同确定评价项目。标准化的策略有助于教师很快的了解幼儿的作品以及发展情况，在选择评价项目的时候，应该让幼儿参与，让其清楚自己该怎么样发展，便于过程中的自我检视，也能与教师更好的合作。
一个清楚的幼儿美术档案评价策略应该包括：
(1)幼儿美术档案评价的目的，例如现阶段幼儿涂色方面的发展。
(2)教师、幼儿和家长合作找出档案项目。比如照片、美术作品、逸事趣闻等。
(3)三方共同提出评价项目的标准或准则。例如幼儿对造型活动的兴趣程度。
在这个环节中，家长的参与非常重要，因为家长了解了评价标准，可以更好的支持和配合评价活动。最重要的是让家长明确自身角色，家长必须注意观察和记录自己孩子的进步情况，并用文字或照片进行记录，及时加入到幼儿的美术档案中，便于家长和教师更清楚的了解幼儿在评价标准下的进步情况。
2搜集幼儿作品
幼儿美术档案评价中最典型的内容就是幼儿的作品，幼儿的原始图画和创作是幼儿认知能力和创造能力的真实反映，持续收集的幼儿作品可以反映幼儿的进步情况，收集幼儿作品是档案评价的开始，它能让教师重新了解幼儿的要求和兴趣。
对于大部分幼儿来说，他们绘画技巧的发展是有规律可循的。对于学前阶段的幼儿，搜集作品的重点应该放在幼儿自愿制作的作品上，这样能反映出很多真实的思路、真实的创作、真实的情感，最好少放在教师要求下的作品。教师最好是根据评价策略与幼儿协商来选择一些代表性的作品，并指导幼儿在作品上注名全名、创作日期和评价，评价可以由教师针对幼儿的讲述写下简短的意见，也可以根据幼儿的情况进行提问来帮助幼儿思考，例如你在创作作品前有什么想法?你喜欢这个作品的哪些部分?刚开始的时候幼儿可能只有简单的“我喜欢”这样的评价，而说不出喜欢的原因，经过一段时间后会越来越详细，持续的记录能真实反映幼儿的进步情况，教师尽量鼓励幼儿说出自己的想法。
针对学前阶段的幼儿作品应该包括美术作品、口述内容。美术作品可以是绘画作品和美工制作，口述内容主要是由教师来记录，描述幼儿的对自己作品的理解、创作前的思路等。口述记录是比较重要的一项内容，它不仅呈现了幼儿的语言表达能力，也能反映幼儿的想法和感受。教师和家长要持续的收集幼儿的口述记录，并记录背景资料，口述记录可以在作品旁边加注，可以是录音也可以是文字。
对于搜集到的幼儿作品，不仅仅是记录幼儿的进步情况，也可以运用作品增强幼儿之间的学习，可以定期的对作品进行展示，让幼儿之间互相评价，然后组织讨论会，也可以增加对作品进行完善的活动。还要运用幼儿作品扩大家庭参与，可以在家长会的时候和家长分享作品，将幼儿的作品集中制作成幻灯片，在展示的过程中将幼儿的口述内容加以说明，让家长了解孩子的学习过程。
3用照片进行记录
照片不仅可以记录幼儿的作品、记录他们的进步过程，记录他们在学习过程中的细节，照片也是评价幼儿的有效方法。
对于幼儿的一些立体的作品不易在档案里存放，可以拍成照片。对于幼儿的活动过程可以拍成照片进行记录，教师也可以在照片上附加文字说明，能更清楚的记录幼儿的活动情况。在下午玩活动区时候，有两个小朋友在美术活动区讨论了起来，老师没有打断他们，只是走近一点倾听他们的争论，他们在玩石头，一会用手摸，一会敲敲石头，一会观察花纹，后来他们被石头上的花纹吸引了，一个说有点象“波浪”、一个说象“蜗牛线”，然后就拿出纸画了起来。说明幼儿主动的与已有经验结合起来，并用绘画的方式进行回忆。这个老师就把这个过程拍了照片并用简短的文字记录下来。
这些照片汇集起来可以跟家长一起分享，可以制作成幻灯片、录相带等让幼儿拿回家与家长分享。也邀请家长把家庭活动的照片拿到幼儿园，放进幼儿的美术档案里，在合适的时间与大家进行分享。教师可以将幼儿在家庭的经验延伸到幼儿园学习活动中，比如幼儿的家庭旅游可以让大家一起欣赏和感受，通过这样的“资源共享”达到教育的“整合”。
4做好美术学习记录
教师和家长很少有时间经常进行面对面的沟通和交流，所以我们就可以通过美术学习记录的方式，增加幼儿、教师和家长三方沟通的机会。美术学习记录是一种持续的记录，是教师与幼儿之间、家长与幼儿之间定期的、一对一对话的产物。学习记录主要是由教师和家长来完成，教师和家长可以针对幼儿在美术学习过程中的表现、完成作品的过程中、作品的效果等进行文字的记录，针对幼儿作品进行沟通，让孩子讲讲作品，然后根据作品、幼儿的叙述和表现等写下简要的评语，评语可以涵盖情感、态度、能力、兴趣等多方面。
美术学习记录能够保存幼儿理解和思考的过程，可以让幼儿互相学习，鼓励幼儿谈论他们在家和幼儿园的美术学习活动。在幼儿园学习阶段尽量每天安排“美术学习记录时间”，一般都是由两个教师同时上班，可以由配班教师主要负责。通过向幼儿提问题的方式了解他们在家的美术学习情况，寻找他们的生活经验进行延伸。及时总结信息，通过合适的方式呈现集体的讨论情况。也可以原汁原味的把口述的比较好的学习记录分享给大家，达到相互促进的目的。
5做总结性报告
总结性报告是在经过一段时间的记录，对某位幼儿的成长和发展的摘要性总结记录，它是幼儿美术档案的核心，档案里的资料、作品以及家长和教师做的记录、评价意见等，都是总结性报告的素材，一些关键的幼儿作品能提供许多有意义的信息。
[关键词]美术；学前教育；课程建设
从哲学上讲，破后而立是事物发展的客观规律，学前教育专业美术课程建设也应该从破与立的辩证角度进行一次革新。学前教育专业人才培养重在课程体系的建设，而课程的建设依托于正确的课程观、合理的课程结构、多元化的课程活动方式及课程实施途径等。学前教育专业美术课程的发展必须打破原有课程建设板块中的部分内容，重新树立新的观点。
一、学前教育专业美术课程建设中的“破”位
（一）以技能培养为目标的课程观
课程建设首先要有正确的课程观为指导，课程观是制定课程目标的依据。现行的学前教育专业美术课程多以技能培养作为课程目标，这种指导思想直接反映在课程内容的设置及教学方式上面。以简笔画、图案、素描、国画、水彩画为教学内容，这是典型的专业美术课程设置，其考核评价必然以技能掌握程度为标准，教师依然以培养专业美术生的观念进行授课，这种课程观违背了学前教育美术的培养目标。
（二）美术课程结构固化
学前教育专业建设源于早期幼儿师范教育基础，美术课程设置基本以绘画、手工及环境布置作为三大结构。近年来，毕业生在进入工作岗位的前两年总是感觉工作压力大，对幼儿园的美术教育教学工作有较长的适应期，这说明学前教育专业美术教学与职后岗位衔接不够。多数高校把美术课程教学任务集中在学生绘画技能训练，而忽视了培养学生美术文化的熏陶和美术的情感体验。主要表现有：在讲解美术史论时，没有结合幼儿审美心理来进行欣赏教学；侧重专业基础写生训练（静物素描），没有配合幼儿点、线、面构成的技巧与方法；侧重中国水墨和水粉、水彩的色彩训练，没有符合幼儿油画棒画、蜡笔画等绘画形式的涂色、配色原理。
（三）美术课程师资不专的客观表现
1.教师对学前教育专业美术教学的认识不足纵观当前高职院校学前教育专业的美术教师，大都毕业于美术专业，在岗前接受非幼儿美术教育，自身注重专业技能的训练。因此，他们对学前美术教育的目的认识不足，对幼儿园美术教学的认知也是几近空白。他们步入学前教育美术授课这一特定教师岗位后，由于缺乏儿童教育学、心理学等知识，容易导致教学理念的不完善、课程结构的单调、课程内容的局限、评价方式的僵化等现象。2.教师在学前教育专业美术研究方向不明在高校，教师专业技术职称评定是关系个人的大事。对于任课学前教育专业美术课程的教师，担任课程主要是学前绘画、手工和环境布置等，因此在科研工作侧重于学前教育美术方面更加合理，这样又容易将自身的专业特长搁置一边，教师担心学前美术方向不符合大学所学专业，职称评定要受到影响。如果过多研究自身专业，对于学前美术又没有深入研究，教学也会大打折扣，故而导致研究方向不明。
（四）美术实训教学受限
作为学前美术课程，学生的实践教学所占比重很大，而现实的美术课程实践教学主要存在两个方面问题：一是校内实训场地少。从手工、环境布置课程来看，手工课程的实训环节涉及剪、裁、刻等技法，因此需要有专业的手工实训室。而主题墙面布置需要大型实景课室，缺少实际场景的训练终究是纸上谈兵，难以提升学生实践动手能力。二是校外实训基地不稳定。校外实习基地是开展学生见习和实习工作的有力保障，学生必须到幼儿园进行全方位的见习方能树立长远的学习目标。从幼儿园的角度考虑，他们是不愿意接收实习生的，认为见习和实习的学生会干扰幼儿园正常的教学管理及活动。
二、学前教育专业美术课程建设中的“立”点
（一）树立以素养培养为核心的课程观
《3-6岁儿童学习与发展指南》指出，幼儿园提倡美术教学活动与其他领域知识的融合，幼儿美育培养重在促进发展，幼儿的美育活动是以培养兴趣、开发思维和审美意识为主，幼儿教师要根据幼儿的年龄特征引导孩子开展创造性的美术活动，用美术熏陶孩子的心灵，通过材料探索一些美术表达方法，在兴趣中激发孩子的想象力和创造力，在活动中训练手眼脑的协调发展。结合以上分析，幼儿园教师培养不能仅仅注重美术技能训练，而应该把培养重点放在幼儿教师的美术综合素养方面。作为幼师培养机构，学前教育专业必须打破原来注重幼师美术技能的课程观，重新树立以素养培养为核心的课程观，以培养幼师审美理想、审美趣味、审美能力、审美创造、审美感受为主。
（二）树立三大构成的课程主线
课程主线犹如文章的中心思想，对课程实施具有重要的指导意义。在进入高校前，学前教育专业的学生没有接触美术专业训练，所以在学习美术课程时出现诸多困难，由于缺乏课程主线的引导，加上课时紧缺，教师在教学中注重技能讲授，容易忽视方式方法的引导。三大构成作为美术专业的基础必修课，实践证明，它在美术专业的教学实践中具有重要的课程地位，因此同样适用学前教育专业的美术教学。首先，平面构成主要包含点、线、面在二次元的平面上的构成形式法则，平面构成原理适用图案、环境布置等课程内容；其次，色彩构成是学前教育专业装饰画、水彩笔画、蜡笔画等课程的基础，教师要让学生掌握色彩构成的基础知识，学会基本的配色原理，并能够掌握色彩的综合表现能力；最后，立体构成是学前教育专业手工课程的基础，是利用各种材料并以视觉审美为基础，依据构成法则重组新的形体课程，也是通过点、线、面来重构空间立体造型的美术学科，重在研究构成立体形态中各类元素的方式方法。学前教育专业引入立体构成，学生可以灵活运用到手工及环境创设中。
（三）创立多元化的课程类型
学前教育专业美术课程的内容广泛，学生需要掌握的知识体系偏多。面对美术课时的限量、学生对美术学习兴趣以及就业岗位意向的现状，综合现行人才培养方案的实际出发，创立多元化的课程类型是解决这一难点的有效措施。多元化的课程类型包含专业必修课、专业选修课、大学生社团活动及大学生创新创业训练等。专业必修课是高校教学最基本的形式，将最基础的美术课程以必修课形式向全体学生进行普及教育，例如简笔画、美术手工教具制作等。专业选修课是为少数学生量身定制的学习形式，学前教育专业的学生根据自身的兴趣和未来岗位意向进行自主选择，这类课程是对美术课程的再补充。高校大学生社团活动也是学生学习的一种课程类型，以学前教育专业美术课程为例，高校美术教师针对幼儿园美术教学活动引导学生创办相关的社团。例如成立手工协会、美术活动设计兴趣小组等，手工协会就是对手工课程的延伸，通过活动探索更多的手工材料和制作技巧，利用业余时间提升动手能力。创新创业训练也是一种新型的课程类型，已经正式纳入人才培养方案和教学计划，旨在在教师的指导下，由学生组成的项目小组进行学术上的研究和创业实践训练等。
（四）建立高职院校与幼儿园的互助合作共同体
人才培养的关键就是以就业导向进行课程体系设计,高校一直提倡邀请校外专家和用人单位来共同研讨人才培养方案的制定，校企合作也是开展实践教学的有效途径。建立高职院校与幼儿园的密切合作关系，不仅改善学生实训、实习基本条件，而且促进双方师资的深度交流，真正实现资源共享。
1.幼儿园为学前教育专业提供实训平台
高校学前教育专业建设的一项重要内容就是实训基地建设，这也是教育类专业实施见习、实习必修课的基本条件，实训基地建设是实践教学的基本保障。为此，加强学校和幼儿园合作是当前学前教育专业实践教学的一项重要途径。高校安排学生到幼儿园见习，主要了解幼儿教师开展美术教学活动内容，这样有利于学生明确在校学习的目的。另外，可以安排学生到幼儿园参加环境布置的实践。幼儿园经常有主题性的幼儿活动室环境布置，既锻炼了学生的手工制作能力，也让学生熟悉幼儿园的相关工作，这些活动为学生适应社会岗位营造良好的环境。
2.提升双方教师教育教学能力
近几年，全国各地开始组织中小学教学置换培训,即将双方教师互换岗位。依据这一思路，我们可以将高职学前教育专业的美术教师与幼儿园美术教师进行置换，双方教师置换前必须明确各自的工作任务，主要是以教学为主，即高职院校的美术专任教师到幼儿园进行跟班教学，熟悉幼儿园的教学活动以及各项常规工作，而幼儿园教师则到学前教育专业开展美术实践教学，将幼儿园的教学活动理念与方法传达给学前教育专业的学生，使在校生能够充分理解和体会幼儿园美术教学内容及方法。
关键词：农村幼儿园 艺术领域课程 实施现状 个案
课程实施就是将已经制定好的课程付诸实践的过程，随着我国教育事业的发展幼儿园教育最为教育的基础也受到了越来越多的关注，而农村幼儿园教育受到了当地经济水平的限制还存在一定的问题，针对这一情况需要结合农村地区的现状和农村幼儿园的特点，在课程实施的过程中灵活调整教育过程，才能更好地实现农村幼儿园教育，从而提高农村幼儿园教育水平，让农村的幼儿接受到更加科学合理的幼儿教育。
一、研究背景
幼儿园艺术领域课程实施是将已经设计好的课程付诸实践的过程，而这些课程是从幼儿的特点出发，对幼儿的身心发展有正面影响，能促进其身心健康和全方面综合发展等特点。幼儿园艺术领域课程实施是实现幼儿园教育的主要手段，2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出了幼儿园艺术领域课程实施的相关问题，是之后幼儿园艺术领域课程设计和实施的基础。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确指出学前教育对幼儿成长和今后发展的重要性，并且对幼儿教育的普及提出了要求。由于目前我国经济发展水平并不均衡，农村经济发展和城市还是有一定的差距，造成了农村教育业的发展也低于国家平均水平。国务院颁布的《关于进一步加强农村教育工作的决定》对农村教育的地位和重要作用进行了阐述，同时也将加强农村教育的重要性进行了阐述。近年来，课程实施受到了越来越多学者的关注，相关研究也在不断进行，而关于农村幼儿园艺术领域课程实施的相关研究并不太多，因此对这方面的研究还需要进一步加深。
二、研究方法
本文在研究的过程中主要采取了个案研究法，以A幼儿园为个案进行了研究，深入到A幼儿园随堂听课，并且对该幼儿园自园长以下的管理人员进行了问卷调查和面对面访谈，以此来了解A幼儿园艺术领域课程实施的现状。
三、A幼儿园艺术领域课程实施现状与特征
（一）A幼儿园介绍
A幼儿园建于1985年，占地面积3404平方米，建筑面积1876平方米，发展到如今有9个教学班，在职教职人员33人，幼儿教师18人。
（二）A幼儿园艺术领域课程实施现状
1.园长的领导能力并没有完全发挥
园长是对幼儿园艺术领域课程实施的主要负责人，能带领幼儿园的教师按照原本的计划进行课程的实施，而幼儿园园长的领导能力会直接影响到课程实施的效果。A幼儿园园长和副园长教学能力突出，但是在整体的领导方面还存在一定的缺陷，以下是对A幼儿园园长的访谈记录：
Q：您对幼儿园艺术领域课程实施的认知是怎么样的？
A：我从事教育工作多年，也参加过关于课程实施的培训，对于课程实施的重要性和一些新课程的设计以及实施我是持肯定态度，如果完全按照我学习到的知识进行幼儿园的课程实施，对于幼儿教育有较大的积极影响，但是目前园里的幼儿教师却不能将这些理念融入到自己的教学过程中去，也不愿意改变之前的教学方法，课程实施还是有一定的难度。
Q：您认为贵园还需要进行哪些方面的课程实施？
A：目前我们幼儿园的教材和别的幼儿园相比已经挺好了，教材的内容也比较完整，所有的教学过程都是按照教材上的内容来进行的，有的时候出去学习，看到别的地方的幼儿园也有比较好的东西，也想用到我们幼儿园教学中。但是我们的老师平时上课也挺累的，根本没有时间搞太多的东西，只要能保证我们幼儿园在当地的幼儿园中处于领先水平就可以。
从对A幼儿园园长的访谈中可以看出，幼儿园园长已经意识到了课程实施的重要性，也对相关内容进行了学习，但是由于农村幼儿园本身的特点和幼儿教师的态度影响到了幼儿园园长对课程实施的认识，幼儿园园长的领导能力还有待提高。
2.幼儿教师在课程实施的过程中实践能力有待提高
幼儿教师是直接面向幼儿，也是课程实施的主要人员。因此幼儿教师的实践能力就是直接影响课程实施的效果。根据对18位幼儿教师的调查发现，幼儿教育对于园长的话比较认同，对于幼儿园艺术领域课程实施的理念也比较认可。但是在实际的将理论转化为实际的时候还是有一定的缺陷。A幼儿园的幼儿教师大都是由小学教师转岗而来的，只有两位是专业的幼儿教师毕业，但是工作经验不足。由于幼儿教师的惯性思维影响，还是完全按照小学的教学方式来进行课程实施，教学理念和实践脱节，影响幼儿园艺术领域课程实施的效果。
3.幼儿家长对课程实施并不完全认同
为了调查家长对于幼儿园艺术领域课程实施的看法，笔者在A幼儿园进行了随堂听课，先了解幼儿园的课程实施情况，发现在幼儿园的课堂上，尤其是中班和大班已经学习的基础的拼音和算术，大班甚至已经让幼儿学习认字和写字，并且还布置的家庭作业，这是严重与课程实施的观念相悖的行为。针对这一问题笔者对幼儿园园长和教师进行了进一步的访问，访问资料总结如下：
Q：目前贵园的大班已经学习到了认字和写字，这个与课程实施的理念是否相悖，是否会影响到艺术领域课程的实践？（园长）
A：这个问题我们也知道，幼儿教育小学化是一个很现实的问题，我们也想在办园的时候完全按照课程实施的理念来进行，和城市的幼儿园教育看齐，但是我们园中都是农村的孩子，家长的观念和城里的家长不一样。在幼儿园开家长会的时候，孩子家长已经和我们老师反映了为什么不教算术，不教拼音，还说他家旁边的小幼儿园已经学习到什么程度了，邻居家的孩子已经会认识几个字了，我们幼儿园为什么还不教孩子学习这些，每天就领着孩子做游戏、练审美这不是耽误孩子吗？我们对于这个问题，老师也给出了解释，也提出了艺术类课程的重要性，但是家长并不接受，觉得不能让自己的孩子输在起跑线上，我们也是没办法。
然后笔者又对幼儿教师进行了访谈，得到的访谈结果和园长的大体相同。
从这些访谈资料可以看出，幼儿园在课程实施中不仅仅受到了园长和幼儿教师的影响，家长的态度也是很重要的一个影响因素，也严重的影响到了幼儿园日常的教学活动，给A幼儿园艺术领域课程实施带来了阻碍。
（三）A幼儿园艺术领域课程实施特征
1.幼儿活动安排不均衡
幼儿园的课程实施需要对幼儿的情感、态度、能力、知识和技能五个方面全面发展，在课程实施的选择上需要全面覆盖健康、语言、社会、科学和艺术。但是在实际的幼儿课程实施中主要侧重点还是语言和科学，艺术领域课程安排过少不利于幼儿身心各方面的健康发展。
2.幼儿教育小学化
幼儿教育需要尊重幼儿身心发展规律和学习特点，在A幼儿园的幼儿课程实施中知识教学比重过大，幼儿教育小学化。幼儿教育小学化会让幼儿的童年都在学习知识、记忆知识，会让幼儿感到厌烦，不利于幼儿身心发展，甚至还会影响小学的学习。
3.课程实施名不副实
A幼儿园的课程实施尽管尽量按照教材上的来进行，也加入了一些奥尔夫音乐和蒙特梭利教学，但是收到教师和家长的双重影响，这些课程实施大都是做表面功夫并没有吸取到这些课程实施的精髓。
四、对A幼儿园艺术领域课程实施的建议
（一）园长需要提高领导力
课程实施在幼儿园是一项长期的工作，而幼儿园园长应该更好的发挥其领导作用，在平时的工作中深入到园中去，将更多的精力放在教育实践中，而不是花费在财务、人事、后勤等方面。幼儿园园长的领导能力还有待加强，可以让幼儿园园长多才加相关培训，及时的学习掌握相关课程实施的知识，才能更好的在幼儿园中推进课程实施。
（二）社会专家进入到幼儿园中指导
一般的农村幼儿园的园长和教师由于繁杂的工作并没有过多的实践、精力和经费去参加培训，尤其是幼儿教师更是离不开工作岗位。因此可以让社会专家进入到幼儿园中进行指导，在这个过程中政府教育部门也应该积极参与，帮助幼儿园克服困难，邀请专家到幼儿园进行定点帮扶，对幼儿园的课程实施加以帮助。
（三）加强对幼儿教师的培训
农村幼儿园的课程实施过程本身就是一个较为系统的实践活动，而幼儿教师是其中的影响因素，在这一情况下可以对幼儿教师进行培训，让幼儿教师能更为深刻的认识课程实施。在培训的过程中结合农村幼儿园的实际情况将课程实施更好地融入到实施中去，而不是指讲述课程实施的理论和城市幼儿园的应用案例，因此对幼儿教师的培训需要较强的针对性。
五、结语
综上所述，目前农村幼儿园教育已经得到了国家和地区的初步重视，社会各界也将关注的目光更多的转移到了农村幼儿园教育中，而农村幼儿教师也越来越重视课程实施，并且融入在平时的教学实践中。但是由于农村教育水平的影响，农村幼儿教育在课程实施的过程还存在一定的问题，造成了课程实施过程中的枯燥无趣，不能引起幼儿的兴趣，而且也忽略了幼儿的感受，导致农村幼儿园艺术领域课程实施的情况并不理想。针对这一问题，需要从根本对幼儿园的课程实施进行改革，不断提高农村幼儿教师的综合素质，而且在政府和社会各界都积极参与到幼儿园艺术领域课程实施活动中去，为其提供更为便利的条件，让农村幼儿也能各项素质综合全面发展，更好地完成农村幼儿园艺术领域课程实施过程，提高农村幼儿教育的水平。
基金项目：
本文为“四川省教育厅人文社会科学重点研究基地四川学前教育发展研究中心科研项目”，“A Project Supported by Center for Early Childhood Education Research， Sichuan ”川北地区农村背景下幼儿园艺术领域课程的适宜性研究，项目编号：CECER-2013-C15。
参考文献：
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关键词：幼儿；美术；教学
一、幼儿园美术教学中融入民间艺术的意义
（一）丰富幼儿园美术教学内容
江苏省民间艺术融入幼儿园，首先有其必要性。幼儿已经具备感受和创造民间艺术的能力，民间艺术的生活性和价值与幼儿园课程的培养目标完全吻合。江苏民间艺术很多，尤其是苏州，民间艺术，除了苏州丝绸、苏州檀香扇之外，还有戏曲、皮影戏、剪纸、泥塑、编织工艺（中国结）、木偶、捏面人等等，这些民间艺术走进幼儿园美术课堂，使美术教学五彩缤纷，给幼儿美的熏陶和享受，其丰富的内容和文化内涵为幼儿创设良好的创造条件。
（二）提高幼儿实践能力
孩子们喜欢动手操作，无论什么都想试一试，为此，幼儿园美术教学中，动手实践、勤于操作是幼儿综合能力发展的主要途径。新世纪的幼儿教育，培养幼儿从学习知识向发展能力的转化。而民间艺术具有娱乐性和实用性，幼儿园美术教学中，融入民间艺术，鼓励幼儿运用民间的艺术形式，大胆创造，如编织、捏面人等，提高幼儿动手能力，提高欣赏力的同时，也发展创新力。
（三）提高幼儿的想象力
幼儿的抽象思维能力几乎是零，但是幼儿敢于想象，而想象的特点以无意想象居主导地位，再造想象的能力发展迅速。幼儿对事物的认识不多，认识能力也不强，但是在某种刺激的影响下，可以想象出事物的形象，民间艺术特有的美，可以激发孩子们的想象力和创造力。
（四）促进民族文化的弘扬
民间艺术融入幼儿园美术教学中，在孩子们幼小的心灵深处，植入民间艺术、植入民族文化，激发幼儿建立起民族文化的艺术经验，立足本土，建设具有个性化的幼儿园，发展幼儿的民间艺术的情感体验。
二、民间艺术在幼儿园美术教学中的运用
（一）精选民间艺术资源
将民间艺术融入到幼儿园美术教学中，不是将本土的所有民间艺术统统“拿来主义”，应根据幼儿的认知特点、情感态度等，对民间艺术进行尽心选择，再传承和發扬。
如幼儿园美术教学中，开设剪纸、捏面人、编织等内容的艺术课，作为美术课的补充和拓展，美术教学中融入民间艺术，通过民间艺术的欣赏和创造课程的补充和运用，也反过来服务于民间艺术，为民间艺术的弘扬奠定基础。
（二）创设愉悦的学习氛围
环境是重要的教育资源。幼儿园美术教学中，融入民间艺术，教师首先应创设与之相关的情境，让幼儿在轻松、阅读的氛围中积极创新、表达、展示自我、主动发展。
在幼儿园美术教学中，教师不妨运用幼儿园大班的语言活动的内容《美丽的中国结》而创设浓厚的氛围，激发幼儿的学习欲望。如教师先用多媒体呈现给幼儿各种各样的“中国结”，如“如意平安”“富贵有余”“五谷丰登”“鱼虾满仓”等，让幼儿欣赏这些形式各异、寓意深刻的“中国结”，认识到“中国结”这一民间艺术的装饰美，了解结艺是中国独有的艺术作品，是江苏的民间艺术，从而激发幼儿的民族自豪感，激发幼儿爱家乡的情感。教师继续呈现给幼儿一些配上中国结串编成的项链、手链、钥匙链等，教师也可以将自己的编制配上中国结的饰品，让幼儿感受到民间艺术就在自己身边，也激发幼儿创编的欲望。
（三）注重活动的多样化
1.引导幼儿观察操作
上文刚刚提到《美丽的中国结》的教学，教师呈现给幼儿那么多的“中国结”，不如将一些材料，如彩色的丝线带进活动区，让幼儿对教师的举动产生好奇和纳闷，激发孩子们的好奇心。教师再熟练地编织一个中国结，然后问小朋友，配上哪种动物、哪样图案更漂亮？继续完成“作品”，让幼儿观察清楚教师的每一个动作。
2.开展游戏探索法
孩子们最喜欢玩的活动莫过于游戏。在美术教学中融入民间艺术，如泥塑，在幼儿园大班的泥塑活动——特别的我，开展游戏可以活跃活动的气氛，激发幼儿参与的兴趣和积极性。
如教师分发给每一个小朋友一面小镜子，玩“照镜子”游戏，先让每一个孩子照镜子，找一找自己的头部中比较特别的地方，然后和孩子们继续玩“开火车”的游戏，教师走到谁跟前，那个小朋友回答出老师的问题：你感觉你的头部哪个地方最特别？
孩子们畅所欲言后，教师继续引领孩子们欣赏有趣的脸谱图，或者继续呈现给孩子们一些艺术大师的一组作品，让孩子们通过观察和比较说出哪幅作品最特殊？特殊在哪个地方？是用什么材料装饰的？待孩子们观察出：耳朵很特别，像蝴蝶，大脸上有三个小脸，辫子上还有小脸……孩子们细致观察，充分想象后，引导孩子们思考：你也想使自己变得特殊吗？你要怎么样变？再引导孩子们用紫砂泥做脸盘，用自己喜欢的材料作为五官，在互动中，想象力、创造力都得到发展。
三、幼儿园美术融入民间艺术应注重趣味性
有趣味，才能吸引孩子们的注意力、激发孩子们的兴趣。根据孩子们好动、好奇的特点，将民间艺术作品带进美术活动区域，让他们摸、看、玩，逐步引发幼儿对民间艺术的兴趣。
下面以陶泥的教学为例，谈谈幼儿园美术教学中，融入民间艺术作品应注重趣味性教学的几点思考。
首先，实物展示激趣。教师将形形色色的陶泥作品展现在孩子们面前，让他们摸、看、玩，逐步引发幼儿对陶泥的兴趣。然后教师提出“你们看到陶泥是什么样子的？”问题，既进一步诱发幼儿对陶泥的关注力，激发幼儿对陶泥的兴趣，也发展幼儿的观察力、想象力和语言表达能力。
其次，引导幼儿对陶泥作品的造型、色彩等进行探讨。如教师通过让幼儿观察和触摸、感觉、玩等方式，让他们自主对陶泥进行探讨，当然教师的问题引导必不可少。如教师可以提出下面的问题：这个陶泥用什么材料制成？这些陶泥有多少种颜色？这些陶泥的形状是什么样子，你能描述一下吗？通过对这些民间艺术作品——陶泥的探讨，让孩子们感知民间艺术图案的特点——形状各异，也通过观察和玩民间艺术作品，从而激发幼儿对民间艺术作品的喜爱，产生浓厚的兴趣。
参考文献：
[1] 张碧月.本土民间艺术资源在幼儿园美术教育中的运用——以“珠绣”为例[J].教育导刊（下半月），2014（10）.
关键词：多媒体电教；幼儿美术；资源丰富
一、利用多媒体，使教师教学更成功
众所周知，在传统的幼儿美术教学中，教师上课形式比较单一，教师对于幼儿的教学很难达到教学目的。导致这种情况的原因在于：幼儿美术教师的教案大都是通过文字与书本上的知识传递给幼儿。这种枯燥的教学气氛很难使幼儿产生学习兴趣，继而产生对美术课的反感，从而失去学习美术的动力。
但随着科学的发展，许多幼儿园将多媒体技术运用到幼儿美术教学当中。作为一名幼儿教师，需要很多合适的资源当作教案。教师利用多媒体准备的教案会更方便，更丰富，教师将网络中得到的视频、图片、文字等通过多媒体放映，使幼儿在学习当中能够更有兴趣，也能学到更多的知识，这不仅使教师的备课任务变轻松，也通过丰富多彩的资源激发了幼儿的学习兴趣。这是传统教学比不了的。
二、利用多媒体活跃课堂氛围，激发幼儿兴趣
关键词：幼儿；成长档案；美术作品；发展性评价
如今教育大力提倡发展性评价，对幼儿美术作品开展发展性评价可以改变“一把尺子定天下”的武断局面。对幼儿成长档案中美术作品开展发展性评价有利于幼儿创新精神和实践能力的发展，有利于幼儿良好的心理素质和学习兴趣的形成，能帮助幼儿获得更多积极的情感。
一、幼儿成长档案中美术作品发展性评价的收集内容
幼儿美术作品记录袋的主要内容包括幼儿的自画像、幼儿的一些美术作品（如蜡笔画、线描画、手工作品等）和幼儿在园外的一些涂鸦和创作作品（如双休日在家的随意涂鸦等）及幼儿的一些获奖作品等。幼儿是成长档案袋中美术作品收集的主人与实施者。
二、幼儿成长档案中美术作品发展性评价的特点
档案袋评价的重要意义表现在它是一个动态的发展的过程，评价的目的不在于甄选和比较，而在于反思和发展。
1.全面――让多方人员参与作品评价
在幼儿成长档案袋的建立过程中无论是美术作品的选择或是评价，其主体主要包括教师、家长与幼儿。以往被排除在评价之外的幼儿也逐渐融入评价体系之中，成为评价主体的一员。
多方人员参与幼儿美术作品的评价，让幼儿从不同的评价对象中得到了更加具体、丰富的肯定与鼓励，对幼儿作画兴趣的维持和自信发展具有积极的意义。同时在这样的评价方式中也能有效促进家园互动、师幼互动和亲子互动，对幼儿情感发展具有促进作用。
2.多元――以不同标准评价幼儿作品
新的评价理论的倡导者提出：“评价的关键是对评价中存在的不同价值体系之间的差异进行协调”，提倡“在评价中充分听取各方面的意见，把评价看成是一个由评价者之间不断协调各种价值标准间的分歧、缩短不同意见间的距离、最后形成公认一致看法的过程”。在对幼儿成长档案袋中的美术作品进行评价时，我们更多地运用了“阅读”“解释”“欣赏”等主观评价的标准，同时也借用建立在多元智力理论基础上的教育评价《多彩光谱》中的相关评价指标，从描述水平、探究水平、艺术水平三方面对幼儿的美术作品进行较为“客观”的评价，从而获得对幼儿作品更加全面、立体的评价结果。
这样的评价方式使教师对个案指导的针对性更强了，有助于幼儿作画能力的纵向平衡发展。
3.开放――从不同内容分析创作现状
幼儿的美术作品就如同一个多棱镜，可以折射出幼儿身心各方面的发展状况。如，认知水平、技能发展、情绪情感、个性气质等。这些必须通过对幼儿美术作品中所呈现的线条、色彩、构图等元素的分析，对生活经历的理解以及创作时的情景状态的观察而获得。
4.多维――从不同领域解析幼儿作品
在二十世纪七十年代出现的解释、质化的评价模式为我们打开了对儿童美术作品进行更加客观、公正评价的视域。应答评价模式的创始人斯塔克指出：“该方法以牺牲某些测量上的准确性，换取评价结果对方案有关人员来说更多的有用性。”
三、幼儿成长档案袋中美术作品发展性评价的形式
新的评价理念给我们如何选择评价方法提供了更加开放的思路。在实践中我们通过贴爱心标签、星级指数、表格评价、以文配画等多种方式呈现评价的过程和结果。实现教育资源的整合，帮助幼儿了解自己的成长，发展自我评价的能力，同时也帮助我们更好地针对目标完成教学任务，实现个别教育的意义。
对美术作品开展发展性评价不仅让每个幼儿都能得到个性的张扬和自信的培养，还能让我们学会用理解、倾听、欣赏的理念来对待幼儿的作品，促进每个幼儿都富有个性地发展。对美术作品进行发展性评价是美术作品评价从简单的“看”画向“读”画、“听”画、“解”画、“悟”画的转变，是从单一感官向多感官的发展。我们教师在以后的美术作品评价中要多采用发展性评价，用发展的眼光和多元的视角来评价幼儿的美术作品，学会做幼儿美术创作中的合作者、欣赏者和鼓励者。让幼儿伴随美术作品发展性评价自信、快乐、个性地成长。
参考文献：
[1]张大均，郭成.教育心理学纲要[M].人民教育出版社，2006.
关键词：生活化；本土化园本化；爱乐雅；艺术素养
艺术来源于生活，学前儿童艺术教育也应该是与生活密切相关的。不少学者认为艺术教学与艺术学习应当与儿童的生活紧密相连。艺术必须深深地根植于人们的日常生活之中，用艺术深化生活、丰富生活环境，把生活作为儿童艺术教育的源头，充分利用儿童的生活经验，引导儿童加强两者之间的链接，使艺术真正具备日常生活中的价值和意义。《3-6岁儿童学习与发展指南》指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”
一、课题提出的背景与所要解决的主要问题
1.课题提出的背景
艺术教育是实施美育的主要途径，《纲要》指出，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。艺术可以陶冶情操，《纲要》要求“应引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的情感体验和审美情趣”。但一直以来，人们将艺术教育的培养目标更多地局限在艺术技能和技巧上，把音乐、舞蹈、美术等专门的艺术活动教育作为幼儿艺术教育的主要目标和内容，从而对艺术教育的评价也往往有一个标准化和技能技巧要求的偏向，很少注重艺术的情感功能，即便是渗透了情感方面的教育，也只是象征性地一笔带过，培养目标缺乏系统性，在很大程度上还是“忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向（《纲要》）”。显而易见，这样的艺术教育是不符合现代人才培养的要求的。
近几年来，我园提出了实现“小幼儿园 大雅堂”的目标愿景，将幼儿园的文化内涵注入园本课程的构建中，贯穿于幼儿园的一日各项活动，在教育活动中我们主张“爱 乐 雅”，实现创设优雅之境、锻造儒雅之师、培育文雅之生的目标。当我们的管理模式逐渐形成并走向成熟之后，课程文化建设是彰显幼儿园文化建设特色的最有效的载体。
在园本化课程研究中，开展富含地域特色的《潮汕民g综合性艺术教育研究》是我们一直坚持不懈的研究，此课题也是广东省“十一五”“十二五”规划课题，也成为广东省《3―6岁儿童学习与发展指南》实验园研究项目。在不断的研究过程中，我们发现潮汕的许多民间民俗逐渐远离城市的孩子，生活方式也随之改变，因此我们更加注重传统的与现代的有机融合，注重选择贴近幼儿现代生活的内容开展活动，而同时要保留优秀的民间艺术得以传承，因此也衍生了生活化艺术课程的内容。
2.要解决的主要问题
（1）在目标界定中，突破了传统艺术教育目标定位的单一性，建立生活化特点，突出兴趣与态度的养成，不仅有系统的艺术能力培养目标，同时，活动中更明显地指向人文素养目标；
（2）在内容的选择上，改变传统艺教育的单一性，寻找生活中的艺术为基本内容，以主题活动为线进行串联、整合，并共同创造富含艺术气息的生活环境，让儿童感受生活和大自然中的美，学会用艺术的形式表现生活美，增强对生活的热爱；
（3）在师幼关系上，改变传统艺术教育中灌输传授、教师高高在上、至尊无比的角色，师幼关系是互动的、平等的，教师在与幼儿的共同活动中体验审美，并充分尊重相信幼儿的艺术潜能和艺术直觉，当儿童艺术体验与创作的引领者、合作者。
二、本课题在国内外研究的现状与发展趋势综述
上世纪60年代以后，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展和壮大，至90年代，已经成为美国乃至世界艺术教育的主流。实际上，它是对下面两种观点的综合和超越。第一种观点是，艺术教育的重要性在于，从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的。另一种观点认为，开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得教和值得学，更重要的是它还为其他学科的学习带来的好处。一方面，艺术为学生的情感表达和创造性冲动提供了一个出口，使学生心理更加健康；另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育强化了学生的知觉能力和表现能力，进而使其语言交流能力、表现能力、批评性思维、问题解决能力有了大幅度提高。
三、课题研究预期价值
1.研究如何建立艺术素养与人文素养教育之间的有效链接，通过艺术教育开启多元智能的发展。
2.形成幼儿园生活化艺术教育的目标及内容体系，探索艺术教育本土化园本化的网络建构。
3.转变教师教育观念，建立艺术教育新概念。
4.幼儿整体素质有所提高，在全面发展中突显艺术修养特质。
四、课题的研究目标
1.提高幼儿的艺术感觉和创造能力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现生活中的美，用艺术的方式去表现和创造美，培养幼儿热爱生活，具有关爱、友善、尊重、分享、开放等品质和健全的人格；
2.提高教师对儿童艺术教育的认识，培养教师的艺术教育技能和课程的开发、整合能力；
3.积累案例素材，形成生活化的艺术教育园本课程体系，打造艺术教育特色。
五、课题的主要研究内容
1.构建生活化艺术教育目标体系。体现艺术能力与人文素养并重，尊重儿童的生活实际与情感体验，按人文主题展开，突出情感线索，艺术知识、技能从低到高要求，有机融合。提出园本艺术教育艺术能力和人文素养整合发展的艺术教育总体目标和分阶段具体目标。通过学习宣传、研讨反思、环境建设和各种文化实践活动，浓厚艺术教育氛围，增强意识、内化观念。
2.构建生活化艺术教育内容脉络。寻求贴近幼儿生活的内容需求，如以四季为线索、以爱为主题、以节日文化为特色等等，建立艺术教育与各领域教育之间的生态关系，将艺术教育与其他领域教育有机结合起来，提高幼儿对各活动的兴趣和积极性，从而提高各种活动的质量。
3.构建生活化艺术教育园本课程。潮汕地区具有丰富的民间艺术特色，我们在生活化基A上力求突显本土特色与园本特色，充盈园本文化建设。
4.以艺术为特色构建园本课程文化。建设富有艺术特色的人文环境，形成和谐的课堂氛围，探索有效的教学方法与教学特色；开展丰富的节气文化活动，探索艺术教育园本特色与教学文化。
5.探索家园艺术教育资源的共享共建。开展家长艺术讲座、亲子艺术沙龙等提高家长艺术修养，以征集资源、参与艺术课堂、参与节日文化活动等，形成共育共识。
六、课题的实施措施
1.以兴趣为集结点，形成教研学习共同体，促教师成长。
我们集结了对艺术教育有共同兴趣的教师，经过筛选成立了课题研究小组，以课题主持人为核心，教学管理人员、教研组长、年级组长以及骨干教师为主，带动全园教师一起参与研究。课题组主要成员定期进行研讨活动，定出几个研究阶段，一是收集资料，组织课题组教师学习，撰写实施方案；对幼儿园现有的艺术教育内容和形式进行反思和讨论，融合生态式艺术教育的理念，开展研讨活动；与相关研究专家取得联系，学习经验，讨教方法，统一思想，形成共同理念。二是开展具体研究与实践。教师开发活动案例，组织系列活动，积累经验方法，编写课程方案计划，整理目标体系与内容体系，逐步形成园本课程。实施评价自查，形成评价体系，衡量教师及幼儿艺术能力与人文素养的发展水平。三是整理有关资料，分析资料情况，作出评判，对目标达成度进行分析。撰写研究报告，以及相关论文，编写有关教案集，出版成果册等。
2.以特色为落脚点，建设班级生活化艺术教育课程，促幼儿发展。
“爱乐雅”是我园文化建设的核心，实现“小幼儿园 大雅堂”是我园的目标愿景。近年来，我园一直在探索如何将幼儿园的文化内涵注入园本课程的构建及贯穿于幼儿园的一日各项活动中，实现创设优雅之境、锻造儒雅之师、培育文雅之生的目标。在研究中，为了避免班级教师盲目跟随或者找不到重点，我们重在原有幼儿园文化的积淀上，帮助教师更好寻找班级的研究落脚点，构建属于班级特点的与众不同的生活化艺术课程。
3.以共享为连接点，丰富生活化艺术教育课程资源，促家园共育。
尝试开发灵活多样的活动形式，在组织形式的开发上主要有：一是艺术资源库。动员家长收集有利于孩子成长的歌曲、名画、名作、图书、多媒体视频等。让家长将适合孩子的DV、CD或网络资源等资料收集，成为班级的艺术资料。二是艺术沙龙活动。通过组织家长参与多种艺术沙龙活动，让家长亲身体验艺术的快乐，让家长互相传递艺术教育的经验。邀请艺术专业人士到园组织活动。三是艺术分享会。开展离园歌曲分享会、故事会、艺术造型亲子制作等，可以动员家长自由组合，以家庭的形式、或几个家长组合，选择经典的歌曲或故事，在离园的时候进行分享表演。在分享活动中，教师将有目的的辅导，确保分享活动艺术质量。四是“一日为师”活动。家长自愿自报走进幼儿园课堂，与孩子一起参与艺术分享与创作。
七、课题成果
基于《3――6岁儿童学习与发展指南》所倡导的幼儿教育理念，我们一直将“幼儿学习方式游戏化、学习内容生活化”作为园本化课程建构的指导思想。在研究过程中，我们对课程建构进行了新的顶层设计，将幼儿在潮汕文化环境中的生活经验进行有机融合，融合我园“一日活动皆课程”的教育理念，着力发掘适宜幼儿年龄特点的生活化与园本化的艺术教育内容。在课程的创建中我们在融合园本文化的同时，也鼓励包容老师的新想法、新创意。但百变不离其宗，在“小幼儿园 大雅堂”的大背景下，雅致、美好、生活化、本土化伴随着我们成长。经过一段时间的实践，我们将课题研究中的收获归纳如下：
1.专业联动，催化快乐。
在课题的实践与研究过程中，我们首先想到的是班级主要成员――教师的艺术素养问题，因此我们配备了在艺术方面富有特长的两位教师，同时邀请对应的行政人员进行对点指导。在提高教师艺术素养方面，我们利用每天的教师晨会活动进行各种学习、培训，给了教师许多提高自身能力水平的机会和平台。我们鼓励教师社团与艺术产生互动链接，有效的利用了教师社团的资源，联手教师社团，让社团活动参与到班级生活化艺术教育活动中来，联动提升了家长、幼儿参与的兴趣，更加凸显了班级的艺术特色。专业联动，催化艺术特色班级的活动，产生了更多的快乐。
2.艺术之美，缔造快乐。
艺术来源于生活，让艺术还于生活，在生活中发现艺术，使生活中充满艺术，使生活充满了雅与乐。幼儿来园生活中随处可见的艺术环境，随手可触的艺术体验；丰富的系列活动，充盈于一日生活中的艺术活动；亲子艺术共体验，家长艺术团演出……通过课程活动的推进，班级突显与众不同的艺术特色，每个班级都是一个独立的艺术馆，整个幼儿园就是一个艺术体验博物馆，在这里，每一天的生活因一个小小的细节充满艺术感，每一个活动因艺术充满美好与快乐。
3.增设平台，展现自信
在实践的过程中，我们孩子和家长们搭建了各类展示自己的舞台。他们大手牵小手，自信的登上一个个舞台，每一个节日都成为展现、提升自我的时机。我们重视每一次节日活动的组织，让艺术节气活动成为幼儿园课程的一部分，如“三八节”插花艺术展（礼物送妈妈）、“五一”厨艺大比拼、“六一”才艺派对、元旦迎新冬运亲子健康舞展示、毕业季童话剧展演等等，注重每个艺术活动的仪式感，让每一次仪式都正式而富有意义，每一次活动，每一位幼儿都能自信展示，幼儿园每位成员间获得最温馨的互动。
4.放大幸福，滋润童年
我们用丰富多彩的形式开启每天的黎明。不定期的组织各类沙龙、在无数个相互陪伴的日子里，我们深刻感受到幸福是可以放大的，爸爸妈妈高质量的陪伴，大大增加了孩子在幼儿园活动中的自信心，父母的参与也教给孩子社会生活的基本含义，他让孩子们感到自己是社会的一部分，每个人都可以为之做出贡献。班级特色文化，成为班级成员间情感交融的方式，滋润着幸福的童年，让整个童年焕发五彩的光芒。
在艺术创作与合作中，师生们共同分享了成长与快乐，在生活化艺术教育过程中，心与心的互动使感恩之情留驻在孩子们童稚的心中，留驻在老师和家长的记忆里，留驻在汕特中心园谱写的幸福诗篇中！
参考文献：
[1]《活教育的教学原则》陈鹤琴著
[2]《陶行知论生活教育》 徐莹晖、王文岭 著 2010年4月1日四川教育出版社出版
[3]《艺术教育前沿论丛：生活美学与艺术经验》刘悦笛著 2007年9月1日南京出版社出版
