要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。
二、主要工作
（一）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
（二）改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
三、日程安排
月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
月份
1、组织参加市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
一、档案高等教育
新中国诞生后，档案工作和档案机构的急速扩展亟需大批档案专业人才。北京大学图书馆和原私立武昌文华图书馆专科学校曾先后举办了档案管理专修班和训练班，均因缺乏适用教材而停办。1952年中国人民大学率先开办档案专业教育。至1984年底，全国已有24所普通高校、14所业余大学开设了档案专业。各高校在开设档案专业的同时，相应编写了大量的教材和讲义，培养出了一大批具有较高素质的档案专业教师。1985年，中国人民大学培养出了首批档案学专业硕士。
美国的档案高等教育一直以研究生教育为主，没有档案专业本科教育。教师授课没有标准的教材，通常都是自编讲义，档案教师少之又少，全美加起来不足十位。迄今为止，共有23个州的38所大学设有档案专业的研究生教育。美国档案工作者协会于1994年通过了《档案学硕士学位课程指南》。该指南将学习课程分为三类，即档案学知识、相关学科知识和辅助性知识。教师授课的原则是偏重于具体原理和实际操作的讲授，授课形式灵活多样。
通过比较，可以看出中美两国档案高等教育，无论是在教育体系、还是在教学内容、师资力量方面都取得了较大的发展，其主要异同点在于：（一）在学科设置和师资力量方面，我国形成了一套完整的档案高等教育体制，拥有丰富的档案专业教材和齐全的师资力量。而美国只有研究生教育，没有档案本科生教育，缺乏专门的档案学标准教材和专职教师。（二）在授课内容和形式方面，我国的档案专业授课形式略为死板，教师非常注重理论知识，对学生的实际操作能力要求不是很强。而美国则注重于专业技能、相关学科知识和科研能力的培养。教师经常带学生去各类档案馆参观实习，然后在课堂上进行模拟表演，这种形式类似于mba的案例教学，其教学效果相当不错。对照美国高等教育而言，我国档案专业教育存在着一些不足：①教材内容滞后，跟不上档案工作发展的最新形势和国内外档案学研究的最新成果；②学生动手能力弱，知识结构单一，对现代信息技术和相关学科知识缺乏相应的了解和掌握。笔者认为，充分调动学生的积极性和参与精神，强调实践技能和个人能力的发展；关注现实、保持与实际部门的联系应该是我国档案高等教育今后发展所应侧重的内容。
二、继续教育
1992年，国家档案局档案干部教育中心在中央广播电视大学举办了“档案干部继续教育电视讲座”，并出版了相应的电大教材。1997年制定了《档案专业人员继续教育暂行规定》，提出了档案专业人员继续教育的目标、形式和要求。随后，又颁布了《全国档案专业技术人员继续教育“九五”培训要点》，该要点列举了18个方面的教育内容，主要有：电子文件的产生对档案工作的影响；档案术语的标准对档案学理论的影响；新型载体材料的保护技术、方法；当代档案馆的性质、功能；档案馆网布局及档案流向问题；走向21世纪的档案开放与利用；档案鉴定理论与企业档案的管理；信息共享档案目录中心的建设；文件中心和联合档案室；建立和完善科学的检索体系等若干问题。
美国的继续教育是指某些大型档案馆对本馆新聘任的档案业务人员进行的一种大学后教育。美国国家档案与文件局建立了为期2年的在职培训制度。该制度要求新聘人员必须具有大学本科或本科以上学历，通晓美国历史，且具有一定的实际工作经验。由于竞争激烈，应聘者一般都具有相关专业的硕士学位。培训内容分为课堂教学、岗位轮训、论文写作及考评四个大方面。课堂教学的内容，主要有档案原则与技术、国家档案与文件局及其各部门的职能和任务、行政组织和管理程序以及人事、财务制度等、档案保护技术理论与实践、联邦文件管理和新技术的应用。这种培训方式，自始至终对学员要求非常严格，任何人都不敢有丝毫的松懈。
通过以上比较，我们可以发现，中美两国的继续教育对推动两国档案事业的发展起到了不可估量的作用。两国继续教育都是由行政管理部门牵头，教育内容丰富多彩，能够适应不断变化着的现代社会。不同点在于：（一）对教育对象要求不一。在中国，所有从事档案工作的人员，不论其学历高低与否，均可以参加继续教育学习。而在美国，只有拥有大学本科或本科以上学历的人员，才有资格参加继续教育学习。（二）在教育内容方面，中国比较注重对档案学基础理论及核心课题的研究。而美国则注重于对新技术的学习及对档案部门行政职能及人事、财务管理等知识的提前介入。岗位轮训是美国继续教育工作中最独到、最吸引人之处。学员在2至3个月的轮训期间，被交叉派往10至12个部门进行实习，熟悉馆藏、广泛直观的了解档案局（馆）的各项业务。各部门负责人可借此了解每个学生的特长和弱点，方便日后的聘用工作。无论是受训者还是培训者，都对这种作法感到非常满意。笔者认为，中国可以参考借鉴美国的这种轮训方式。当然，良好的投资是这项培训成功的必要条件。
三、岗位培训
1985年6月，国家教委、国家档案局在成都召开了“全国档案学教育改革座谈会。”会议提出中国档案教育必须由倚重职前教育向在职教育转变。自此，档案在职教育迅速发展，类型不断丰富。各地陆续建立了档案干部培训机构或基地，受训者不计其数。1990年7月，在辽宁鞍山召开的“全国档案教育工作座谈会”特别强调了要将岗位培训作为迅速提高在职档案干部队伍专业素质的有效方案。随后，国家档案局又在《关于开展档案人员岗位培训工作的意见》一文中明确要求，在1995年年底之前必须对所有在职人员轮训一遍，并将岗位培训合格证书作为上岗任职的资格证明。此后，该项工作在全国各地蓬勃开展。
美国岗位培训对象可分为三类：即从业前接受过和未接受过档案教育的档案专业人员和对档案专业感兴趣的业余爱好者。美国档案工作者协会一直是为美国档案界提供最为全面系统的岗位培训的重要力量。该协会在每年的春、秋两季以及夏季年会期间，大约要举办25－30个培训班。培训内容主要有16类，即收集和征集、鉴定、档案教育、著录与编目、电子文件、职业道德、信息科学、管理、社会宣传（包括档案馆及档案人员的管理）、口述史、保护、利用服务、特殊载体、专门馆藏、概论（档案原则与实践介绍）等。美国国家档案与文件局的现代档案学院也是提供档案管理人员培训的一个主要机构，每年夏、冬季都要举办一期培训班。
综上所述，中美两国的岗位培训为两国档案工作的发展奠定了良好的基础。主要异同点在于：（一）培训目的不同。中国的岗位培训是一种上岗资格证明，而美国的岗位培训则是档案专业人员和档案业余爱好者获取和加强专业知识的一条主要途径。（二）培训内容不一。中国的岗位培训课程是我们经常所说的档案五门基础课，即文书学、档案管理学、档案编纂学、科技档案学、档案保护学，课程内容相对而言比较滞后。美国的岗位培训课程比较侧重于对档案工作具体业务环节的讲授。尤为突出的一点是，非常注重对“口述史”的讲授，这一差异缘于中美两国档案工作者对“口述史”的理解程度。美国档案工作者比较注重对“口述史”的研究和探讨，中国档案工作者还没有普遍意识到这项工作的重要性。美国史密森研究院档案馆前任馆长威廉·w·莫斯先生所著的两本口述史专著——oral history program（口述史计划手册）和archives，oral history and oral tradition（档案、口述史与口头传说）在国际档案界引起了很大的反响。笔者认为，把这项工作当作填补历史空白、完善馆藏结构的一种有效措施，应该是行之有效的。
参考资料：
1窦晓光：《论我国档案继续教育的几个问题》，《档案》1998年第1期。
2张照余：《走向辉煌——档案教育事业的形成与发展》，《中国档案》1999年第7期。
3李音：《美国的档案教育与培训》，《中国档案》1999年第8期。
关键词：档案教育 中外对比 问题 对策
1、中外档案专业教育比较
1.1 教育性质和培养目标
教育培养目标是教育目的的具体化，教育性质与目标是培养合格人才的要求与标准，是专业人才培养的具体质量规格。教育性质与培养目标在宏观上体现教育目的对人才质量的共同要求，微观上体现专业的培养任务以及社会用人市场的专业需要。
（1）美国、英国、中国档案教育的性质和培养目标
美国、英国侧重于培养应用型人才，档案专业教育以研究生教育为主，没有档案专业本科教育，硕士生培养强调能力的培养。美国档案学硕士研究生教育是一种职业发展型硕士研究生教育，一个重要特点就是偏重实用和经验性，以社会需要为出发点。
中国档案学专业本科培养目标可以定位在具有系统的档案学基本理论知识和政务信息管理的基本知识，具备一定的政治素质和文化修养，掌握应用数学技术的基本技能，能在政府机关、企事业单位，以及各种信息机构从事档案文件管理、信息管理和信息服务的复合型、创新性、实用型人才。
（2）小结
美国、英国的档案学教育是一种高起点、高层次的教育，生源起点高、质量好、专业背景多元化。反观我国，档案学教育的起点多为高中毕业生，学生除了要学习专业课程，还要有一半的时间学习非专业课程。
1.2 教育结构
（1）美国、英国、中国档案教育结构
在体系层次上，美国、英国档案教育以研究生教育为主。在办学形式上美国、英国的档案教育主要有以下几种：正规教育、继续教育、岗位培训。我国档案教育机构主要从纵向和横向两个角度来划分。从纵向上，可分为高等档案教育和中等档案教育；横向机构，可分为学校正规教育和成人在职教育。
（2）小结
中国档案教育的主要特点是层次齐备，有利于实现教学层次的整体连贯性和培养学生扎实的专业功底。美国与英国档案教育层次的突出优点是起点高，这种情况下，档案专业的学生在具备较为丰富和全面的知识基础上再接受专业化的档案教育。
1.3 课程设置
（1）美国、英国、中国档案教育的课程设置
《美国档案高等教育大纲》由美国档案工作者协会2002年上半年最终审定，之后在全美档案教育机构推广执行，其核心内容是课程设置与教育基础设施，最大的创新之处是建立了新的课程体系。英国档案专业课程内容丰富，理论与实际结合得比较密切，最终的成绩都通过理论考核与实践给予综合评定。
我国的档案学本科课程已经初步建立了自己的专业主干课程体系，由八门课程组成，分别是：档案学概论，档案管理学，文书学，科技档案管理学，档案文献编纂学，档案保护技术学，中国档案事业史，档案管理与计算机。我国档案学硕士研究生的课程没有统一的全国性的课程设置指导意见，人才培养的规格差异很大。
（2）小结
通过以上的比较可以看出，课程设置与培养目标密不可分。由于在对档案学科的定位、历史文化传统、档案现代化水平和档案工作的重点等方面存在区别，我国与美国、英国在课程体系设置上存在诸多不同，主要体现在以下几方面：
首先，在课程结构上，英美两国的专业课程比例小，我国档案专业的课程设置比例较高。其次，在教学内容上，欧美国家实用性强、技术性强的课程占主要地位，我国理论性、文史类的课程为主要部分。第三，在教学方式上，英、美国家注重师生的双向交流，我国仍以单项交流为主。
1.4 师资建设
（1）美国、英国、中国档案教育师资建设
美国的档案教育工作者大多是兼职的，多由学校所在地档案部门的高级专业人士兼任，专职教师屈指可数。从事档案工作的人员多是一些博学之士，他们大多具有双学士学位，文化水平比较高，并且具有丰富的档案实际工作经验。英国档案教育师资以专职教师为主，教师队伍比较稳定。
中国的档案专业教师大多是专职的，既是教学的骨干，又是科学研究的主力军。一般是在接受了一定程度的教育后就直接进入学校从事教学，很少有教师是直接参与档案工作的，实践经验较为缺乏，同时，也鲜有档案馆的馆职员兼任档案专业教师一职的。我国有一支阵容较为强大的档案教育师资队伍，并且档案专业教师的学历层次在逐步提升。
（2）小结
美国的档案工作者一般都是接受过良好教育的博学之士，理论水平和实际操作能力俱佳，进可从事档案教学工作，退可从事档案实际工作。而我国档案学教师专业教师多为专职，往往仅长于理论研究，而自身实践经验较为匮乏，极少有学力较低的档案工作者从事教学工作。
2、我国档案专业教育发展的新思路
2.1 确定高层次、实用性的培养目标
档案学专业人才培养目标应体现当代人才培养的动态趋势，应德、智、体、能全面发展，具有适度的超前性。它应该使受教育者在全面素质提高的基础上，既掌握现代科学技术知识，又具备综合的业务能力，实现由“三基”（基本理论、基本知识、基本技能）向“四基”（基本理论、基本知识、基本技能、基本素质）的实质性转变，真正体现知识、能力、素质于一体的人才培养规格。
2.2 保持与完善档案教育结
经过分析，我们可以看出，我国已建立了比较完整的档案教育体系，这就可以满足不同层次档案人员的需求。一门学科，只有其层次齐全，多方位发展才能称其为完善，仅有其中一个高层次，是不能达到该学科蓬勃发展的目的的。为此，我们应继续做好各个层次结构的档案教育工作，有计划的大力发展中专、职业高中教育，积极促进高等教育改革，不断加强档案工作者的职业培训与激励，运用多种形式广泛提高民众的档案意识，保持我们的学科优势，使档案学教育蒸蒸日上。
2.3 建立内容丰富、联系紧密的课程体系
课程结构应是一个有机体，而不是拼盘，应硬化课程的基础结构，特别是核心课程结构，应形成一套相互衔接、相互补充、不断深化的一体化的课程体系。在课程设置上主要应从以下三方面着手：第一，应在原有的基础上优选优质课程，保持、巩固和深化档案学的核心主干课程。第二，应及时增加与数字技术和政务相关，以及档案信息化方面的内容。当前，必须选择与档案信息化发展密切相关的新颖性、实用性课程。第三，应增加一些反映学科交叉和学科创新的内容，如应用文写作、行政管理学、中国政治制度史、知识产权法、人力资源管理等。
2.4 建设高素质的师资队伍
首先，高等学校要在机制上给予保证。以科学技术发展为先导，及时调整教师培训的目标。确立新的教师培养计划，实行目标责任制，把应接受培训的教师分期分批组织他们到全国名牌大学或国外著名院校接受高层次的学历培训或进修，同时学校还应充分开发利用本校的资源，在校内进行培训，采取以老带新的办法，通过教育科研、教学研究等渠道来逐步提高教师的知识水平和业务能力。其次，引进一些复合型知识人才，加强电子文件、数字档案管理等方面的教学和科研力量。第三，所有档案专业教师必须在教育理念、知识更新、教学方法等方面改革创新。
2.5 密切档案学教育与档案职业的联系
建立中国档案职业资格认证制度，不仅是提高我国档案工作水平、改善档案人力资源建设状况的一项重要举措，而且必将推动我国档案教育的深化发展。档案职业认证制度建设是档案工作专业化建设的需要，同时也是推动我国档案教育发展的根本动力。在相关岗位实行资格认证，可以控制不懂档案专业的人员对档案专业职位的占据，使档案专业的毕业生有机会脱颖而出，营造出一种有利的就业环境。
2.6 促进研究、教学和实践的良性循环
首先，应更新高等档案学教育的理念，着重培养学生的创新精神和创新能力，充分调动学生的主动性和积极性，促进学生主动探究、自主学习，实现自我价值。其次，实现师生互动式学习，改革经验型教师“填鸭式”和“灌输式”教学方法，较多地采用启发式教学方法，在师生平等对话的教学过程中，配之以有创造性的设计，提高学生学习的积极性和主动性。再次，积极吸纳学生参与教师的科研开发项目，培养学生的科研开发能力。最后，带领学生多多参与档案工作、电子文件管理以及政务信息管理实践活动，培养学生实际动手和设计能力。
2.7 走国际化档案教育改革之路
可以这样说，没有哪一个国家是在完全封闭，与外界隔绝的条件下进行自己的档案学教育的。档案教育改革是一个国际性课题，是世界潮流，借鉴他们的经验，学习他们现代化的教学内容、研究课题肯定会受益非浅。同时，我国的档案教育改革也一定不能忽视市场的需求。这一点在英国、美国教改的指挥棒作用是很大的。教育改革应对人才市场需求进行调查并作科学预测，以此来制订培养目标，构建课程体系，改革教学内容。
参考文献
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[4] 黄霄羽.中英档案教育比较[J].兰台世界，1994，7
［关键词］工作任务创设情景课程改革
［作者简介］刘卉（1967-），女，山东烟台人，北京电子科技职业学院，副教授，研究方向为美容产品及美容企业管理教学。（北京100029）
［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）27-0143-02
“美容企业管理实务”课是人物形象设计专业的主干课。形象设计专业的学生，毕业后有很大一部分将到美容院就业。美容行业自上世纪90年代开始快速发展，北京目前有大型美容机构上千家，人才需求量极大。目前企业对高职学生的主要定位是，经过基层岗位锻炼使学生快速成为懂专业技术的管理人员。正因为企业需求如此，所以人物形象设计专业均开设了美容院管理类课程，但各学院的主讲老师主要是从事经管专业的教师，许多人并不了解行业的特点，很难在有限的课时里讲授学生就业真正需要的知识，造成课堂教学和职业需求的脱节，为此，笔者提出了一些改革的建议。
一、教学内容改革
（一）基于岗位能力需求合理设置教学内容
职业教育的本质是强调构建以工作过程为逻辑主线、以工作任务为中心的课程体系。高职课程的特征首先是它的职业性，所谓职业性就是通过课程来培养学生的职业能力和职业素养。因此，课程体系的构建首先需要对职业进行仔细分析，按照企业对学生就业岗位的技能要求，初级职位对美容技师、晋升职位美容顾问、主管等岗位的技能要求，找出职业教学中的工作逻辑，以此确定职业工作所需的知识能力与素养。找到职业技能的教学载体和情境，以工作过程为逻辑主线，以工作任务为中心，让学生在完成工作任务的过程中建构知识。其次，基于工作过程的课程，应当保证“工作过程结构的完整性”。在企业实践中，不同职位、不同教育背景和不同经验者所从事的工作不同，扮演的角色也不同，但其完成工作任务过程的基本结构却是相同的，即可分为“明确任务”“制订计划”“作出决策”“实施”“控制”“评价反馈”6个阶段。将不同的职位和岗位相关知识组合，最终创造出集职业素养、职业能力培养于一体的工作过程。
（二）结合大学生自主创业的需求
为鼓励高校毕业生自主创业、以创业带动就业，财政部、国家税务总局发了《关于支持和促进就业有关税收政策的通知》，明确毕业生从毕业年度起三年内自主创业可享受税收减免的优惠政策。优惠的政策加上美容行业创业起点较低，使得许多形象设计专业的大学生都选择自主创业。所以，在涉及教学内容改革时，学校应结合大学生自主创业的需求，基于艺术类专业与其他专业学生相比文化课要求相对较低的特点，以及艺术类学生更注重形象思维的特点，确定以学生自主创业、管理企业的工作过程为逻辑主线。与此同时，在教学内容选取上，以产业需求为依据，以学生就业为目的，着重培养学生的实践能力、职业素质、创业能力。
为加强学生实践能力和职业技能的培养，教学内容应结合行业特点，从美容企业管理的实际工作出发，按照企业从建立到经营管理再到文化建设的“场景”进行。与一般的管理学教学相比，美容企业管理课，内容上作了很大的改变，它将管理学、市场营销、人力资源管理、财务管理等知识进行整合，课程知识结构是建立在创建企业、经营管理、文化建设的大场景上。传统管理学一般共十四章，分为管理与管理者、管理思想与理论的演进、现代管理理论的发展、组织环境与组织文化、组织结构、组织的变革与发展、决策、计划、战略管理、领导、激励、沟通、控制、管理的绩效。加上市场营销、人力资源管理、财务管理等其他课程，按照常规教学安排，需要几百学时，而实际情况是大多数院校给美容院管理的课时一般不会超过80课时。于是，为了帮助学生能在有限的学时内掌握相应的知识，我们通过反复的企业调研，在教学过程中抛弃了大量的管理学理论知识介绍，结合美容企业的实际运营，重点介绍了操作实例和技能，力争为学生以后的实际工作起到有效的指导作用。
总之，教学内容的改革应针对行业实际情况进行调整，理论教学应以“必需、够用”为度。按照企业创立、企业战略规划、市场营销、人力资源管理、质量管理、财务管理、企业文化等模块进行改革，以使企业评价能基本满足学生上岗后的工作需求。
二、教学方法改革
教学方法的选择要根据学情而定，因为艺术类学生擅长于形象思维，而形象思维主要是由意象、直观感受以及想象等形象性的观念而成。形象思维不能满足对已有形象的再现，它更多致力于追求对已有形象的加工，之后再获得新形象产品的输出。所以，艺术类课程在教学方法的选择上，主要选择情景教学法、角色扮演法和案例教学法。
（一）情境教学法
情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情感色彩的、以形象为主的生动具体的场景，以引起学生注意，增加其主观感受的能力，从而帮助学生理解教材，使学生的心理机能得到发展。在课堂上根据相应的内容创设相应的场景，由学生组成小组展开讨论，设计方案并展示，最后由教师和学生共同对方案提出改善意见，构建一个学生、教师、场景有效互动的氛围。教师可根据学生自身的经验，包括正规学习前的非正规学习和日常概念，帮学生提供信息，以助于其进行主动的选择、加工和处理，提出自己的见解，最后通过讨论、教师讲评获得正确的知识。情境教学法的核心在于激发学生的情感，所以教学应使学习在与现实情境相类似的情境中发生。同时，由于情境教学法以解决学生在现实生活中遇到的问题为目标，所以，在讲美容院可行性分析时，老师可以带领学生到不同的地域了解租金情况，观察客流量，到美博城调研各种项目及仪器的价格等，帮助学生学会掌握最新的资料。在讲解质量管理时，可带领学生到美容院实地参观、参加员工例会、讲解各项管理制度等，还可以请学生对存在问题提出解决方案，提高学生的学习积极性，实现学生与职业现场的“零距离、零适应”。
（二）角色扮演法
角色扮演法是企业管理中常用的一种方法，其目的在于运用戏剧表演的方法，使人发现问题，了解问题的症结所在。由于在角色扮演中，人们能亲身体验和实践他人的角色，从而能够更好地理解他人的处境，体验他人在不同情况下的内心情感。角色扮演法有利于建立新的师生关系，能充分调动和发挥学生在学习过程中的积极性、主动性和创造性，使学生真正成为教学的主体，所以，角色扮演法是一种能发挥学生主体性的教学方法。
角色扮演法在具体应用时，要求教师在培训情景中给予学生角色实践的机会，使学生在真实的模拟情景中，体验相关岗位的具体职能。学习内容要选择切实的工作任务，所以本课程一般要求学生模拟顾客投诉、入职培训、日常管理行为、工作绩效考核等场景。举例来说，使用角色扮演法讲授绩效考核这一知识点时，让学生们分别扮演美容院员工、部门经理、总经理及顾客等不同角色，帮助学生切实体会现实工作中的考核流程、考核方法、考核任务与分工以及考核结果的反馈等环节。与此同时，学生在角色扮演时要学会角色互换，这样的话，学生不但掌握了同岗位的知识和职业能力，而且还学会了与人相处的技巧，锻炼了他们适应社会的能力。
（三）案例教学法
案例教学法起源于19世纪20年代，由美国哈佛商学院（Harvard Business School）所倡导，主要内容是采取一种很独特的案例形式进行教学，而这些案例大多来自于商业管理的真实情境或事件。透过此种方式教学，有助于培养和发展学生主动参与课堂讨论，实施之后，颇具绩效。1986年，美国卡内基小组特别推荐案例教学法，认为它在师资培育课程上也有重要意义与价值，并将其视为一种相当有效的教学模式。从某种意义上讲，案例教学也是一种间接的实践，一方面可以深化理论学习；另一方面，案例教学也是知识转化为能力的一种手段。
在案例教学中，恰当选择案例是进行案例教学的基础。案例选择要针对高职学生的知识基础和理解能力来选择，案例的篇幅不宜太长，内容不宜太复杂。同时，案例要对所讲述的理论有支持作用，尽量用真实、有时代感的案例和能够激发学生兴趣和求知欲望的热点话题和事件。例如，在讲解顾客满意度时，可选择某美容机构发生的顾客对美容顾问服务不满意动手打人的案例，组织学生讨论顾客打人的深层次原因，讨论面对比较挑剔的顾客时的应对方法，最终引申出顾客满意度的知识点。其次，组织好案例的讨论分析，要求学生通过案例进行归纳总结，形成自己的意见和看法。案例教学不同于举例说明，老师一定要创造自由讨论的氛围，让学生成为案例讨论的主角。与此同时，为了让学生有充分的准备，教师应当在课前将案例和相关要求发给学生，要求同学在课前仔细阅读，查找相关资料，在讨论中充分表达自己的观点，以此给学生较大的自由想象空间、较多展现自己的机会。总之，老师在案例教学中的主要作用是引导和点拨，以确保讨论不偏离既定的轨道。最后，教师要做好案例点评工作，注重分析案例应用的基本理论和在分析中应该注意的问题。通过点评环节，指出同学分析不到位或者分析不够准确的一面，以便让学生进一步深入思考所学的理论。案例是沟通现实和理论的桥梁，可以帮助学生通过个别了解到一般，透过现象看到本质，起到很好的教学效果。
（四）多种方法灵活综合运用
高职教育主要目的是为就业服务，为能更好地帮助学生实现学校与企业“零距离”目标。学校应结合课程的实践性特点，多组织学生走进美容企业、美容市场身临其境地进行现场教学。还可聘请在美容企业一线工作的、具有丰富经验的行业人员给学生开专题讲座，传授具体操作经验。介绍相关案例时，将案例教学与角色扮演相结合，情景教学与启发教学相结合，通过各种手段的综合，调动学生的感性认知，让学生积极参与教学活动。
研究调查发现，通过以上教学实践，学生学习的积极性和学习效率明显提高了，学生的学习效果也有明显进步。通过2008年、2009年和2010年学生的考试成绩对比，我们看到，高分数学生逐年增加，低分数学生逐年减少，学生平均成绩逐年提高。课程结束时学生的问卷也显示出，大多数学生都认为场景学习中的案例为记忆最深刻的学习内容，他们喜欢角色扮演、模拟管理、积极讨论等课堂氛围。
高等职业教育的根本任务是培养有较强实际动手能力和职业能力的技能型人才，在“美容企业管理实务”的教学改革中，以教会学生有效学习为理念，强调教师与学生积极互动的学习方法，营造轻松的学习环境，改善学生的学习态度。总之，一切改革的目的都在于为教学工作提供可行便捷的方法，使学校的教育教学质量得到有效提高。
［参考文献］
［1］姜大源.职业教育学研究新论［M］.北京：教育科学出版社，2007.
中国艺术设计教育的孕育、萌发形态
从晚清洋务运动到20世纪40年代，我国工艺美术教育主要经由5条办学道路曲折地发展。包括晚清的洋务学堂，外国教会学校的工艺传习所，清政府“新学”中的中小学教育和师范教育，民国前后实业教育中的各种习艺学校，以及一批留日留欧学生回国后，在高等美术院校创办的工艺美术教育。不同的办学道路缘于不同的目的需求，采取不同的教育形式，其中工艺教育、手工教育和图案教育是这期间主要的教育形式。
工艺教育：清末民初各种形态的工艺教育，孕育了中国艺术设计教育的产生。为培养工厂、机器生产所需要的熟练工人和专业技术人才，继洋务运动的工艺学堂和教会创办的工艺院之后，不少工科学堂开设与技术、工艺相关的课程，中国学校式工艺教育随之兴起。工艺教育不同于艺术设计教育，它出现早、概念比较含糊，其宽泛程度几乎涵盖了所有的工艺技术和造物领域，突出职业性、生产性，具有专业教育和职业技术培训的特点，成为不同性质、不同专业细化了的各种职业教育形式。而艺术设计教育是现代化大生产和商品经济的产物，是随着社会、生产分工的深化逐渐从工艺教育中分离出来的，并逐步形成自身特色和独立的体系。工艺教育作为艺术设计教育的萌发形态，在世界各国的设计教育初期都曾出现过，为艺术设计的产生准备了条件。
手工教育：为补充工艺教育的不足，1903年清政府于中、小学及初、优级师范学堂加设手工课，第一次以国家名义对工艺教育、手工教育的专业设置作了具体规定，包括土木、窑业、染织刺绣、金工、木工、漆工、电器、机器、造船和图稿绘画等科目。专业涉及整个工业部门，其中相当一部分专业与艺术设计联系密切。尤其图稿绘画科，突破了传统生产模式，反映出设计与制作相分离的工业化生产特征。我国手工教育的普及是在1905年清政府废科举、正式实行新教之后，为解决中小学美术师资困乏，1906年南京两江优级师范学堂率先将原有的图画手工课，晋升为图画手工科（专业），开设素描、水彩、油画、中国画、用器画、图案画及金、木、竹、漆等工艺类课程，开启中国新式美术教育的先河，标志我国专业化手工教育的开始。此后，各类新式学堂大都设立此类课程或专业。手工教育是在实现工业化过程中形成的，这种生产与教育相结合的办学方式，是传统师徒制向现代学校教育的过渡。手工教育作为普及性基本技能教育，主要在中、小学和师范教育中开展。手工教育重技能培养，与追求创造精神的艺术设计有根本区别，但是他们之间部分目标、教学内容和工作对象是相通或相同的，是设计教育萌发期的重要组成部分。
图案教育：与职业性工艺教育和普及性手工教育不同的是图案教育。辛亥革命后，中国新式美术教育迅速发展，除原来的师范类美术教育外，一批独立的艺术院校应运而生，成为中国艺术型设计教育的重要源头。1918年我国第一所国立美术学校北平美专成立，设有中国画科、西洋画科和图案科系，是中国图案教育的发端，此后图案教育在整个民国时期发展迅速，1921年上海美专增设工艺图案科，1928年林风眠等创建杭州国立艺专，下设绘画、雕塑、图案三个专业系。“图案”作为艺术设计的专用名词源于日本。我国最早留学日本、从事图案教育的陈之佛曾将图案解释为“制作用于衣食住行上所必要的物品之时，考虑一种适应于物品的形状、模样、色彩，把这个再绘于纸上的就叫图案。”这里的图案是制作物品之前的设计稿，已经是从传统手工制作中分离出来的设计了，与今天的“艺术设计”很接近，与工业设计大致相同。但是，这种设计与制作的人为拨离，和“图案”一词字面的局限，致使图案经常被理解成“装饰纹样”，随之缩减为纯粹纸上的纹样训练，最终被工艺美术教育所取缔。因此，图案教育并不等同于艺术设计教育，而是设计教育的雏形和初期阶段。清末民国50年，尽管出现了各种艺术设计教育的形式或征兆，也培养出一批专业人才，但教育规模小、分散，社会影响不大，不足以推动行业及教育的发展，传统“艺徒制”仍然是技艺传承的主要形式，而图案教育的纸上谈兵，手工教育和工艺教育的重技轻艺、忽视创意，都反映了设计教育初年，曲折的经历及举步维艰的初创局面。
艺术设计教育探索阶段的工艺美术教育
1949年新中国伊始百废待兴，工艺美术作为出口创汇和文化事业受到重视和保护。全国性工美行业调查，国际民间艺术、工艺美术产品交流展，成立手工业联社和专门的工艺美术管理机构，提出“适用、经济、美观”三项基本原则。确定“工艺美术”的概念：作为一定物质材料的艺术加工，具有实用和审美双重属性，工艺美术的内涵扩大了，除传统手工艺和民间工艺外，增加了现代艺术设计的内容。50年代初，国家将旧中国分散的、教学性质相近的工艺教育、手工教育和图案教育统一为工艺美术教育，并建立起正规教育与职业培训相配套的高、中、初三级工艺美术教育体系，为中国现代艺术设计教育发展奠定了基础。其中，高等教育的目标是工艺美术设计、研究和教育人才的培养。从50年代至80年代初，全国有独立的工艺美术高校1所，设有工艺美术系科的美术学院6所、艺术学院5所、工科学院5所，开设的专业包括陶瓷、染织、服装、家具设计、漆器、装潢、室内装饰、装饰绘画、装饰雕塑、商业美术、书籍装帧、工业造型等；中等工艺美术职业教育主要培养具有一定设计能力、并掌握某门专业技能的一线专业人才，1956—1975年，全国有此类学校18所，开设专业主要有工艺绘画、陶瓷美术、染织编绣、漆器、金属工艺、日用品造型、服装设计、家具设计、装潢美术、玩具造型等，这类学校由各地区行业部门管理，专业设置与行业对口，毕业生统一分配到工艺美术企业工作；除全日制院校教育外，70年代工艺美术职工教育机构出现，职工大学、中专和技工学校及行业组织与教育部门合办的职业高中，保证了全国各地区大批工美生产技术工人的培养。
50年代，正是德、英、美、日等国大量培养艺术设计人才的时代，其中德国乌尔姆造型学院、英国皇家艺术学院最典型。中国紧随其后，1956年中央美术学院实用美术系、清华大学营建系和中国美术学院图案系，合并成立了中央工艺美术学院（清华美院），直属文化部和中央手工业管理局，专门培养高级工艺美术设计师和设计理论人才，作为中国第一所艺术设计高校，它的体制体系一直是我国艺术类设计院校的基本模式。60年无锡轻工业学院（江南大学）创办轻工日用品造型美术设计专业，成为新中国工科院校从事艺术设计教育的开端。遗憾的是这类学校太少，中国十几亿人口，只有一所独立的高等设计院校（其余都以工艺美术科系的形式夹杂在艺术等其它类高校中）和一批中等职业学校显然是不够的，而且中央工艺美术学院当时以传统手工艺教育为主，现代设计的内容很少。尽管如此，业内还是有人提出，在全国多建几所工艺美术高校，各地要有分工和特色，除北京外，上海、四川、云南等地也要办。遗憾的是终止了这一切。
总之，建国至20年，中国工艺美术教育格局初步确立。教育规模扩大，教育类型、教育层次日益完备，同时逐步形成了地区、学校间鲜明的特色，如培养目标、专业设置、课程结构及学科结构等。最值得重视的是，这些成绩和特色的形成基本是自主探索的结果，与清末民国设计教育受外国影响不同。正因如此，这段中国特色的办学经验弥足珍贵和重要，尤其是60年代设计教育的调整、压缩和提高，很值得研究和借鉴。
改革开放以来艺术设计教育的发展与反思
艺术设计教育是建立在一定经济基础之上，并对经济活动具有相当影响力的教育活动，纵观我国艺术设计教育史，始终受到经济体制、经济结构和经济政策的制约与影响。80年代经济体制由计划经济向社会主义市场经济转型，致使传统工艺美术教育开始向艺术设计教育过渡。首先是“工艺美术”这种将手工艺活动和现代工业生产综合在一起的概念遭到质疑。其次是“工业设计”的崛起，用“设计”的概念表述现代社会机器生产的造物活动，成为人们的热议，是“工艺美术”还是“工业设计”？这场讨论始终没有定论，但它引起了社会各界对艺术设计、工业设计等问题的关注，开始思考艺术设计学科的内涵、外延、基本属性以及反映在教学上的特征和要求。
80年代初，中央工艺美术学院、湖南大学等率先开设工业设计专业，1987年中国工业设计协会成立，加速了工业设计教育的发展。1998年，全国有工业设计专业的院校由7年前的20所猛增至200余所，而且工科院校开办艺术设计、特别是工业设计专业的远超过艺术院校，两种不同课程结构的办学模式，丰富了设计教育的内容和形式。随着艺术设计领域的不断拓展，工业设计已经不是艺术设计的全部了，它和环艺、视觉传达设计等门类一样，成为艺术设计学科的一部分，“艺术设计”取代“工业设计”逐渐为人们所接受。1998年国家正式改“工艺美术”为“艺术设计”，学科定名为“艺术设计学”，但研究生教育却又把它定名为“设计艺术学”。不同名称反映不同的认识分歧，反映中国艺术设计教育学科研究的成长与异动。
我国艺术设计起步不晚，造成发展缓慢、落后于欧美的主要原因是什么？国情不同、先天不足。中国的艺术设计产生在半殖民、半封建的社会母体中，既无工业基础又无成熟的商品经济市场；建国后长期的计划经济，缺乏必要的发展空间和政策支持；改革开放，工业化、市场经济得到快速发展，但工业化的任务至今尚未真正完成，企业对设计创意的需求远远小于对商品广告的依赖。因此，我国的艺术设计教育仍处在发展的初级阶段，这一点毋庸置疑。发展初期的艺术设计，不可避免带有跟随性、实验性等缺少内生性和竞争性的缺点与问题。
首先，中国设计教育的发展是数量而不是质量。利益驱使，各类院校不顾自身办学条件一哄而上，其中既有艺术、工科类院校，也有师范、综合类学校，甚至还有农、林学院。严重的失控与盲目的发展，造成教育资源的巨大浪费和教学整体实力的削弱，已经成为当前提高教育质量的关键问题。设计教育的另一种倾向是，重技轻艺、忽视理论研究。这其中虽然有各种各样的原因，但它已经是中国设计界各种问题的根源之一，也是影响设计未来发展的重要原因之一。长期以来我国一直没有一个独立、比较完善的艺术设计研究机构，学科研究多半通过工艺美术教育机构完成。近十年来有所好转，无论是设计概念、原理等基本理论研究，还是视觉传达、产品设计等分述理论研究，或是造型基础、色彩基础、工艺学、材料学等应用理论的研究。但是，理论研究的浮躁、功利、短视和观念陈旧，研究方向的分散零碎，理论队伍的参差不齐，应该引起足够的注意。
一、民间工艺美术对艺术设计教学的意义
艺术设计教育从中国改革开放以来一直蓬勃发展，各个高校分别设立艺术设计相关专业，但艺术设计教育却远远落后于经济社会发展的需要，更加落后于设计实践的需要，在艺术设计教学上，仍然存在着教学内容形式化、教学方法程式化等现象，这些问题，长期以来都没有得到彻底解决。为了避免过于空洞的教学内容，引入民间工艺美术元素无疑是丰富艺术设计教学内容的可行方法，这样不仅避免了艺术设计存在的固有程式化教学方法，丰富了教学内容，更能让学生在艺术设计创作过程中有的放矢，创作出更多优秀的艺术设计作品，成为优秀的艺术设计人才。牛顿有一句名言“我之所以比别人看得远，是因为我站在巨人的肩膀上”。艺术设计教学也需要借助“民间工艺美术”这个有力的臂膀来丰富教学内容，增长学生的见识，提高学生的思考力，丰富艺术设计教学内容。
二、中俄民间工艺美术的特点
中国民间工艺美术是由中国民间百姓创造出来的、以美化生活丰富民间风俗活动为初衷的美术形式。民间工艺美术分布于全国各地，由于每个地方风俗习惯、地域差别等原因形成了非常多的种类，这些民间工艺美术在具有使用价值的同时，也兼具审美价值，是二者的完美结合。中国民间工艺美术是中华艺术的瑰宝，种类繁多，包括剪纸、皮影、年画、蜡染、服饰、泥塑和陶瓷等，无论哪种民间工艺美术，都色彩华丽、质朴生动，民族特色鲜明。其中，剪纸只用一把剪刀就能裁出鬼斧神功、空灵深邃的作品；皮影使用光与影的艺术演绎一个个动人的故事；年画用简练的线条和明亮的色彩塑造了一个个鲜活人物；蜡染以织物染色刮起了一场场浓郁的民族风；服饰上各个少数民族各有千秋、各具特色；泥塑缔造了无数栩栩如生、津津乐道造型；陶瓷是用各种各样的造型和纹样诉说着一段又一段历史……这些各式各样的民间工艺美术极具特色，是中华五千年文明绚丽多姿的文化艺术宝库。俄罗斯民族的特点是质朴坚韧、热爱生活，以欧洲文化为主的同时也吸收了部分亚洲文化，由此产生了历史悠久、丰富多彩的民间工艺美术种类。俄罗斯民间主要的工艺美术有木制工艺（套娃等）、金属工艺（复活节彩蛋）、漆器工艺（霍赫洛玛漆工艺品）、陶瓷工艺（格热利陶瓷）、桦树皮工艺及纤维与编织等种类。套娃是俄罗斯木制工艺的代表，是一种不倒翁木蛋玩具，雕刻精美生动，色彩富丽堂皇，题材大多来源于民间寓言故事，给人以视觉享受的同时，又能表达娓娓动听的故事及充满异域风情的俄罗斯文化。复活节彩蛋是根据耶稣被钉在十字架上3天后复活的传说改编的，彩蛋是耶稣复活的象征，寓意新生。所以，作为复活节礼物的彩蛋，做工精美，常常镶嵌着各种珠宝、黄金等珍稀材料，对俄罗斯人来说，它能带来美貌、健康和好运。俄罗斯民间漆器工艺以霍赫洛玛漆工艺品为代表，主要是在木器上涂黑色做底，然后描绘金、绿、红等颜色，最后上漆并抛光，具体制作的器物有花瓶、首饰盒、盘碟等。起源于中国的陶瓷艺术在俄罗斯也有长足发展，格热利陶瓷是其中的代表，其生产的陶瓷主要以生活用品居多，新颖别致的茶具、风韵独特的乌釉餐具及受中国影响而诞生的青花瓷，都成为格热利的特色陶瓷制品。俄罗斯森林资源丰富，白桦树众多，由此产生了以桦树皮制作工艺品的民族特色。桦树皮经过剥取、烤制、染色等数十余道程序后，雕刻或编织成了篮筐、餐具、服饰、箱包等物品，桦树皮工艺品表达了俄罗斯人热爱生活、崇尚自然、质朴醇厚的情感，具有极高的艺术价值。俄罗斯纤维与编织工艺包括纤维工艺、柳编工艺、草编工艺等，每一种工艺都体现了俄罗斯人的心灵手巧的民族特点，都是精美绝伦的艺术品。
三、中俄民间工艺美术元素在艺术设计教学中的运用
（一）挖掘中俄民间工艺美术的材质特征
在艺术设计教学的课堂讲授环节中，不仅采用传统的授课方式和案例，也可以将一些中俄民间工艺美术的材质特征引入到教学中，木、竹、棉、麻等材质使用与艺术设计教学相结合可以丰富教学内容，激发学生的兴趣，发挥学生的想象力和创造力。例如，在酒鬼酒包装设计中，中国香港设计师黄永玉先生采用了源自湘西的粗麻布袋，简单缝制，既反映了湘西的地方乡土特色，又给人以反扑归真的自然美，民族特色与现代设计完美的结合到了一起，是值得珍藏的佳作。同样，俄罗斯也有很多具有民族特色的民间工艺美术，材质特征明显。如俄罗斯民间草编工艺，采用麦秸草等材料，通过结、辫、串、盘等技法，编织成壶垫、草帽、洋娃娃等制品，可以让学生将这种草编艺术与现代设计进行巧妙嫁接，激发他们的想象力，丰富艺术设计教学内容。再如，俄罗斯民间柳编工艺也值得我们借鉴，这种历史悠久的工艺采用柳条、藤条等进行编制，主要编制品有花篮、果盘、吊蓝等，这种工艺当然也可以引入到艺术设计教学中。通过这种编制技艺的引入，可以丰富艺术设计专业学生的想象力，培养他们的动手能力，诸如包装设计、书籍设计等艺术设计课程都可以引入这种工艺。
（二）挖掘中俄民间工艺美术的图案特征
中国民间工艺美术有丰富的图案资源，“借物言志，以物喻情”是中国民间工艺美术图案的常用表现手法，题材多以财、福、寿、禄等为主，表达人们对美好生活的向往。中国工艺美术图案不仅仅在形态上采用夸张、简化等手段来增加其艺术魅力，还在寓意上进行加工，将形和意完美地结合在了一起。如中国香港设计师陈幼坚在他的酒包装设计中采用了双鱼图案，年年有余的寓意一览无遗，形态上采用大红底烫金的视觉效果来表达中国红的民族特色，充满喜庆感和现代感。艺术设计课堂教学中，也应鼓励学生多去了解中国民间工艺美术的图案特征，将民族、传统融入到现代艺术设计中，让设计能独树一帜、特色鲜明。俄罗斯民间工艺美术的图案也非常多，这些图案可以用在我们的艺术设计教学中，丰富学生的创作手段。例如，俄罗斯桦树皮工艺品上的纹样就非常多，有花草纹、树形纹、花瓣纹、三角纹、直线纹、人字纹、圆形纹、回形纹及漩涡纹等多种纹样，这些纹样我们在教学中可以用来启发学生的创造能力，激发他们的学习兴趣，让他们认识到图案设计的无限种可能，为以后从事艺术设计行业打下良好的基础。
四、结语
关键词：民间艺术；学前教育；美术人才；培养；畲族图案艺术
中图分类号：J01 文献标识码：A
民间艺术作为人类发展中宝贵的文化遗产，承载着独特的民族文化，所具有的教育价值也逐渐受到社会各界的广泛关注。将民间艺术应用于教育教学环节当中，不仅能实现文化的传承，而且还能促进学生自身素质的提高。学前教育美术人才培养由于受到多种因素的影响，还存在诸多实际问题。如何将民间艺术引入到专业人才培养机制中，是学校教育发展亟待解决的问题，要予以高度的重视。
一、畲族图案艺术概述
畲族图案独特的造型、源远的历史文化内涵承载着畲族人民的审美观念和艺术情趣。鲜明的乡土风格和地域特色是我国传统文化的典型代表。从畲族图案的来源来看，主要体现在两方面： 其一，畲族图案产生于民间信仰和神话传说；其二，畲族图案来源于人民生活中的各种物象，在不断发展中形成具有深厚历史积淀的文化符号。畲族图案内容丰富，有花鸟鱼虫、飞禽走兽和龙凤仙人等，最具代表性的是鱼龙纹饰和凤鸟纹饰；从图案的构成形式可分为独幅图案、连续图案和综合图案。
二、民间艺术对学前教育美术人才培养的意义
民间艺术是中华民族传统文化中的精华，将其应用到学前教育美术人才培养工作当中，具有十分重要的现实意义，主要体现在两个方面。
一方面，有利于学生对本土文化深入了解，实现对民间艺术的保护和传承。民间艺术和实际生活紧密相连，将民间艺术应用于美术人才的培养，能让学生体验和发现生活环境中的民间美术，有利于学生了解本地经济和文化的发展情况，对学生人文素养的提升起到积极的促进作用。同时，在信息时代，传统的师徒相传方式已经越来越少，学校成为传统文化保护、弘扬和传承的重要阵地，将民间美术引入到学校教育中，为弘扬民间艺术奠定了基础。
另一方面，有利于实现多学科的融合，丰富教学内容，提升学生综合素质。图案艺术通常包括历史、色彩等内容，可作为学科间教学活动的链接，实现多学科的融合贯穿。同时，民间艺术还为美术教学提供了丰富的素材和灵感，使得教学内容更充足，特别是对民间艺术作品的创作，能极大程度激发学生的创新能力，对学生综合素质的提升具有十分重要的现实意义。
三、畲族图案艺术在学前教育美术人才培养中的应用
1.调整学科比例，健全课程设置
将畲族图案艺术应用于学前教育美术人才培养中，先要对学科比例进行必要的调整，适当地增加美术课时，使学生有足够的课时学习相关的知识内容，构建连贯且系统的知识体系。教师也要对课堂教学效果实现灵活掌控，结合学生实际情况对课程内容进行适度增减。在进行畲族图案教学中，可以让学生进行素描练习；在色彩教学中，加入彩铅和油画棒的运用；同时增加鉴赏课程，让学生从简单的形象为入手，加深学生对纹样的理解，培养其对畲族图案的兴趣，再运用木、泥、纸、石等材料对畲族图案进行仿造，以此来完成对民间艺术的教学实践，激发学生的创作兴趣。
2.探索教学模式，创新教学方法
民间艺术在学前教育美术人才培养中的应用需要对教学方法进行探索和创新，使学生在自由的学习环境中产生创造性的思维。首先，教师可以在美术课堂中播放音乐或引入游戏，为学生营造轻松的氛围；其次，教师在教学中可以利用多媒体等教学手段，让学生直观地认识畲族图案艺术，如“盘瓠崇拜”等畲族最具有代表性的民族信仰，了解其原始图腾观念的延伸和外化的表现；最后，可以带领学生到美术馆、博物馆去领略畲族图案艺术的魅力，拓展学生的视野，将民间艺术与实际生活联系起来。例如，畲族图案中的另一美学原则就是节奏和韵律，繁杂的画面变得井然有序，也是畲族图案的艺术表现之一，最为常见的就是点状图形、线状图形和回形纹等，因此要对其重复变化产生的韵律美实现透彻的分析。
四、优化教学环境，增加实习机会
为了体现民间美术教学的实效性，还需教师在课堂进行示范教学，让学生能近距离地观察畲族图案，实习是最为直接和有效的途径。通过实习，在实践中发现自身专业的不足，从而将专业知识和技能更好地运用到教学实践当中。学前教育美术人才应在实习中对幼儿的特点进行探究，对民间美术教学进行修正，通过手工和绘画来激发幼儿的兴趣和热情，而教师也要把握学生实际美术能力，并对授课内容进行调整。学前教育美术教学应符合幼儿的年龄和认知特点，将抽象的图案转换成形象具体的内容。
五、建立考察基地，设立民间美术研究机构
在学前教育美术人才培养中应用民间艺术，还需要在校外建立考察基地，在校内设立民间美术研究机构。一方面，可以聘请知名的畲族艺术家到课堂与学生面对面地交流，而学生在基地中可以对畲族艺术作品进行观察和触摸，潜移默化中增强文化认同感。如畲族如意扁方，也被称之为银板插， 其长约16厘米，宽约2厘米，形如目鱼骨， 还绘有花草等纹饰，总体上呈现出非 对称性的视觉平衡；另一方面，设立 民间美术研究机构，能在深度和广度 上进一步推动畲族图案艺术的发展， 并创建实践操作性强的创作系统，在民间美术艺术的基础之上创造出更丰富的成果。
综上所述，畲族图案作为民间美术文化，具有较强的实用价值、审美价值和教育价值，将畲族图案艺术应用到学前教育美术人才培养的机制当中，不仅有利于学生加深对本土文化的认识，对民间传统艺术起到保护和传承的作用，还丰富了专业教学内容，提升了学生综合素质。因此，在今后的发展中还应围绕民间艺术对学前教育美术人才培养问题进一步探究，从而促进我国教育事业的健康发展。
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关键词：装饰艺术；设计教学；传统工艺美术
目前，我国很多装饰艺术设计人员都会传统工艺美术的重视程度较高，因此，对装饰艺术进行完整的研究，并对传统工艺美术的借鉴策略进行分析研究，能够有效保证装饰艺术的应用得到有效的质量控制。
一、传统美术当中道家思想观念的借鉴
传统工艺美术对我国的传统文化具备较多的影响，尤其是在我国长时间的工艺美术发展历程中，很多传统工艺美术都能对现代装饰技术的教学活动产生较大的启示意义[1]。此外，在传统工艺美术的实践过程中，道家思想观念很长时间占据了工艺美术的主体地位，虽然我国的儒家文化对社会文化氛围的形成影响最为深远，但不同时期的工艺美术都有可能对历史文化的形成产生较为强烈的积极作用。尤其是我国传统山水画的设计理念，更是将道家文化当中的天人合一理念进行了完整复杂的设计研究。另外，我国现代社会工业化程度的快速推进很大程度上改变了现代社会公民的生活方式，尤其是现代社会生活逐渐远离了传统因素之后，诸多传统工艺美术当中的文化内涵成为了关系到众多装饰艺术教学理念的因素。在这种情况下，社会主流对工艺美术的借鉴，更多的趋向于传统文化当中的道家思想理念，并希望从中获得有效的借鉴，提升现代装饰艺术教学活动的整体质量[2]。另外，工艺美术对传统道家理念的借鉴呈现出较为多元的状态，诸多工艺美术无论是工艺技巧还是应用材料，都与传统的道家理念具备较强的相似性，因此，对传统道家理念与现代教学活动的兼容性进行完整的分析研究，是提升现代装饰艺术教学质量的重要路径。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的具体途径
1、提升对传统美术的理解
在装饰艺术的设计课程推进过程中，必须保证所有的教学人员能够对传统美术具备足够深入的理解，使所有的教学细节都能有效的进行传统美术课程的渗透，避免产生现代教学活动较为枯燥的问题[3]。此外，在分析现代美术教学活动细节的过程中，务必将传统工艺美术领域的基础知识作为一项重要因素加以贯彻，使学生能够有效的掌握扎实的传统美术功底，并将这些因素应用于美术学习活动中，以便传统工艺美术能够适应现代教学活动的具体要求。另外，传统美术元素的应用必须有效的保证与现代教学活动的体系保持一致，使传统美术因素的积极影响可以适应现代装置艺术的设计理念。在理解传统美术各项理念的过程中，要合理借鉴传统美术研究领域的经典著作。要在理论研究的过程中，根据不同的时间特点进行设计活动的规划，以便可以将传统工艺美术领域的色彩设计技巧和形态设计技巧进行整合，提升现代装置艺术的整体观赏性。
2、加强对传统美术技艺和理念的总结
对传统工艺美术进行科学的总结，是保证传统工艺美术的各项经验和理念得到有效借鉴的基础。因此，要从现代装饰艺术的教学形式调整出发，对传统工艺美术的各项思想理念和工艺手段实施科学的总结，保证当前的教学活动对传统工艺美术的借鉴能够较为完整和全面，提升传统工艺美术的应用价值[4]。另外，要加强对传统工艺美术加工环节的关注，不能仅仅照搬传统工艺美术当中的绘画技艺进行现代教学细则的设计，而是要在深入理解传统美术工艺之后，将现代教学程序与传统理念相结合，增强装饰艺术实施过程中的美术风格独特性，为传统工艺美术的实践创造良好的机遇。可以使用案例讲解的方式进行传统工艺美术的实践，保证所有的美术教学活动都可以凭借固定的案例进行理念的传达，避免过于抽象的理论信息无法保证装饰艺术风格的一致。要在进行装饰艺术具体设计方案制定的过程中，将个性因素作为一项重要因素加以考虑，为装饰艺术的教学创造更高水平的实践价值。
3、加强对传统美术应用内容的设计
美术内容的合理设计是提升传统美术理念和技艺应用价值的关键，因此，要从当前多种多样的美术作品当中进行经验借鉴，并且使后续的教学活动能够有效的借鉴传统美术的实践方案进行处理，提升美术内容的实用性[5]。课堂的设计活动要充分按照内容设计的要求进行处理，为人物设计和物资设计提供良好的结构基础。在美术内容的设计当中，要严格按照装饰艺术的实践需要，对诸多艺术表现手法加以应用，使教学活动的执行可以在造型等因素的有效影响下进行模拟教学活动的分析，以便装饰技术可以借鉴传统美术的操作手法进行新型实践方案的设计[6]。此外，要加强对传统美术领域的艺术表现手法的运用，利用转接或迁移等多种方式，对传统美术绘画工艺领域的艺术手法加以应用，使后续的艺术设计活动可以完整的适应艺术拼接等多种技艺的处理要求，并保证所有的象征性影响都能在固有的造型体系影响之下实现美术技法的完善。
4、提升对传统美术风格的研究应用
装饰艺术的所有教学活动，都必须完整的结合艺术设计活动的要求进行处置，并且使全部的岗位设计方案都能与灵活的分工体系进行结合，增强美术风格控制的有效性。除此之外，要对当前教学活动的能力培养情况加以分析，使后续的美术风格控制活动可以适应工作情景设计的要求，并使全部的情景设计方案都可以与工程的技术处理要求取得一致，保证合作机制的运行可以适应工程控制体系的运转要求[7]。在进行教育模式设计研究的过程中，要根据现阶段的工程承担性特点，对后续的合作机制运行模式进行控制，为传统工艺美术的借鉴创造科学的运行体系，提升传统美术文化的借鉴效率。可以根据现阶段的校企开发原则运行方案，对全部的合作机制运行特点实施研究，以便教育机构在进行设计的过程中，能够结合人力资源的控制特点进行人才培养机制的建立，保证全部的培训活动都能的环境的合理控制之下得到高质量的运作。
三、装饰艺术设计教学对传统工艺美术借鉴的实践策略
1、科学设计实践活动方案和内容
首先，要结合现阶段的装饰艺术执行规则，对所有的装饰艺术运行方案加以分析，使后续的技艺研究规划可以适应实践活动的具体要求。此外，要根据现阶段的传统工艺控制准则，对全部的工艺表示策略加以分析，有效的增强业务处理过程中的实践活动价值，为后续的技艺传授活动预留良好的技术使用空间。要从当前的媒体资源处理环节出发，对全部的原料基础资源植被策略加以分析，并且对具备创意性特点的实训环境进行整理，保障功能课程体系的设计可以与实践活动保持一致，并提升实践活动的实效性。在进行装饰艺术教学程序控制的过程中，要根据当前已经初步建成的课程体系特点，对课程设计过程中的技能情况进行完整的研究，以便教学活动能够在相关考核体系或监督体系的有效保障之下得到高质量的推进，增强实践活动方案的指导价值。
2、完善实践活动培训体系
培训体系是保证已经完成设计的装饰艺术教学活动的得到合理处置的关键。因此，要从实践活动的具体研究设计出发，对全部的工艺美术培训方案进行完整的分析，并且结合所有的语言控制准则，对培训体系的实践方案进行分析处置，切实保证所有的培训活动目标方案都能有效事情培训体系的设计特点，提升培训活动的整体适应性。培训活动的体制设计还要保证与社会结构的状态保持一致，以便后续的视觉文化设计体系可以在固定的培训体系习惯中得到控制，提升变个性因素的处理质量、教学机构需要将装饰艺术的设计活动纳入实践模式当中，保证装饰艺术的教学能够与工艺美术的生产性特点保持一致，并使装饰艺术可以适应教学活动的传承性特点，提高工艺美术生产性活动的推进质量。培训体系还要与现代教学活动形成内容方面的融通，使培训体系的应用可以与装饰艺术取得对应，并且提升装饰艺术的应用价值。
四、结论
在我国教育领域对传统工艺美术的要求逐步提高的情况下，对传统思想的借鉴因素和传统工艺美术的具体应用路径进行完整的分析，并对相关实践策略进行完整的分析处理，能够很大程度上提升传统工艺美术的技术应用价值。
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