国画家杂志 省级期刊

国学艺术札记(十四)

作者：徐建融 刊期：2019年第02期

学问三种这里所讲到的'学问',专指书本上得来的学问,而不是指生活阅历中得来的学问。事实上,'世事洞明皆学问,人情练达即文章',获得学问的途径并不限于读书,这也是许多'素不闻诗书之训'的卑贱之人,比某些学富五车的读书人更有学问的原因。而由读书取得的学问,因读书方法的不同,又有三种不同的形式内容。

中国画学会·《丝绸之路图》长卷

刊期：2019年第02期

《丝绸之路图》介绍:在2013年和2017年,中国画学会分别组织画家集体创作了巨幅长卷《黄河万里图》和《长江万里图》。2018年,在海澜集团的大力支持下,中国画学会组织动员三十余位画家共同创作了长卷《丝绸之路图》,长卷尺幅为1.5米高,100米长。《丝绸之路图》长卷创作项目自2018年初启动,经历了草稿构思论证、沿途写生、创作小稿、中稿、大稿及...

李宝林太行山谈艺录

作者：李晓燕 刊期：2019年第02期

2018年7月初,中国美术家协会河山画会会长李宝林率领画会一批画家前往河南林州太行山红旗渠、石板岩采风。李先生曾四度到过太行山,这次他是以八十多岁的高龄前往。面对他热爱的大山,贴近五代荆浩笔下的林虑山,他精神饱满,兴致高昂地和大家一道参观、写生。在石板岩河南美术家协会创作基地休息时,他与同行的画会副会长詹志峰、董继宁、张龙新,副...

丹青盛会——2019迎新春中国工笔画学会邀请展

作者：陈孟昕 刊期：2019年第02期

春节是团圆、欢聚的时刻,把画家新作汇聚一堂欢度民族佳节,体现了中国工笔画学会浓浓的家园情怀。中国工笔画学会是一个严标准、高定位的国家一级艺术学术社团,同时又是一个把中国传统文化的形式载体直接写进称谓又冠'国'字头的学术组织。学会的宗旨里流淌着中国传统文脉的血液,同时又在新时代引领着审美风尚并使这一形式彰显着世界性张力。学会...

宋文治在20世纪山水画史上的地位

作者：陈履生 刊期：2019年第02期

20世纪的山水画经历了不同于历史上任何时期的发展过程。在50年代,不仅并存了历经晚清、民国的一代著名山水画画家,而且造就了一批成长于50年代、但在20世纪具有历史地位的山水画画家,宋文治(1919—1999)就是其中之一。20世纪的山水画产生了一批在这一世纪历史上深具影响力的作品,它们完全不同于古人山水画的面貌.

梦萦江南

作者：宋玉麟 刊期：2019年第02期

我的父亲宋文治先生,曾创作了许多以江南水乡为题材的山水画。他笔下的太湖,带着丝竹的雅韵,充满着诗情画意,让人看了如梦如醉,真有'能不忆江南'之感慨。这种画与人心灵完美契合的感觉,是异常奇妙的。父亲作品中所呈现的象征意味,为他赢得了'宋太湖'的美誉。黄苗子先生十分推崇父亲画的太湖。苗子先生在《宋文治画展小记》中写道:'宋文治是江南...

百年宋文治

作者：周和平 刊期：2019年第02期

1919年10月28日,宋文治出生在江苏省太仓县。百年风云激荡,文化薪火相传。回望百年,拉开了中国新的历史进程的帷幕,中华文化在历经磨难中倔强生长,作为最具文化意蕴的中国书画艺术,也如凤凰涅浴火重生。在历史的演变和时代的推进中,宋文治成为20世纪中国画的一位大家。

赵树松作品

作者：赵树松 刊期：2019年第02期

闻钧天的人生与艺术

作者：杨惠东 刊期：2019年第02期

在历史上,湖北并非中国画的重镇,湖北美术的辉煌始于20世纪。清代末期,内外交困的时局迫使清政府推行新政,引进西式教育,洋务派首领之一张之洞督鄂期间,兴办了一批实业学堂,其中即涉及有工艺、图画课程。之后,1920年私立武昌美术专门学校创建,这是国内较早的专业美术教育院校,为湖北美术的崛起提供了充分的人才储备。

雷家民作品

作者：雷家民 刊期：2019年第02期

回顾与展望 反思与发展——从孙其峰先生关于1981年藻鉴堂花鸟画创作座谈会之会议纪要谈起

作者：方勇 刊期：2019年第02期

1980年至1981年间,在中国画研究院筹备组主办、召集下开展的多次学术讨论会议,就中国画发展的诸多问题进行了探讨。其中就包括了孙其峰先生日记中详细记载的1981年7月2日召开的'藻鉴堂花鸟画创作座谈会',这场为期10天的花鸟画创作座谈会集结了来自全国各地30余位花鸟画家,据孙先生日记中所载.

回归本源的再出发——中国画问题散议

作者：张桐瑀 刊期：2019年第02期

近几十年来,中国画的发展似乎绕了一个大圈,又回到了原点,从一味地反传统,到盲目地西化,又回归到了传统的出发点,没能回归传统的许许多多的画家也逐渐自生自灭,和中国画缺少了画种意义上的联系,而对中国画坛的影响也逐渐式微了。

一切物语皆情语——鲁人李梅仕的工笔花鸟画艺术

作者：左庄伟 刊期：2019年第02期

中国花鸟画,自五代始分工笔重彩和水墨写意两大流派。前者以西蜀宫廷画家黄筌为代表,追求精密的观察和精确的表现,妙在赋色,用笔极纤细,以色渲染不见墨迹,多描绘宫廷贵族审美趣味的珍禽花卉,因此有'黄家富贵'之誉;后者以南唐画家徐熙为代表,运用水墨多写乡野花鸟,故有徐熙野逸之说。从此以后朝野分明,后世画家则依自己的审美趣向和艺术观念各师...

名画遗珍

刊期：2019年第02期

董其昌和他的“南北宗论”

作者：舒士俊 刊期：2019年第02期

研究文人画史和中国绘画美学,我们似乎随处可见董其昌在那儿作指点评论的身影。作为晚明的一位书画大家,董其昌是在文人画史上继元代赵孟之后的又一位扭转风气的大人物。他的审美观念对清代的文人山水画影响至深。在过去的年代,他曾受到激烈的批判,从20世纪80年代末开始,又受到海内外美术史论界的普遍关注。