作为高中美术教学的基础课程，素描课程知识的掌握可以为学生绘画技能的提高提供有力支持。但就目前来看，高中美术教师在实际授课中，一般都习惯围绕教材、大量素描训练来进行素描基础理论知识与相关技能的传授，很少会对学生创新能力的培养做出充分考虑，教师大多都习惯以自我为中心来进行各项活动组织，这不利于学生学习效率的显著提高。对此，为了激发学生的学习兴趣，指导学生更好地掌握素描技能，教师应及时更新自身的教学理念，优化教学模式。
一、引导学生树立素描基本意识
在教学培养中，教师应引导学生将整体观贯穿于整个素描创作过程当中。在具体绘画过程中，很多学生都习惯将绘画对象的细节视为重点，进而导致一幅素描作品的整体、主次、虚实无法恰当展示出来。在实际教学中，通过引导学生树立良好的整体观，教师能够为学生素描基本意识的形成发展奠定良好基础。对于素描来讲，整体观并非只是一种表现方法，而是促进素描水平不断提高的一种思维模式。学生若能够实现对描绘对象整体环境的充分考虑，自然也可以关注到画面主体之外的事物。在刚开始进行绘画时，学生要实现对构图、每个个体比例的准确把握，且整个绘画中也要对色调、要突出的重点做出合理调整，以此来确保整体、每个个体的刻画可以始终保持在同一进度，以免因为太过关注个体而未做到对整体的效果做出充分考虑。在引导学生树立基本素描意识的过程中，教师也要让学生正确认识到整体、局部之间存在的关系是相辅相成的，局部刻画也是凸显素描作品独特之处的有效手法。为了确保学生的整体意识能够得到有效培养，在日常教学中，教师可以从“大关系”观察方法和整体表现手法这两个层面入手。“大关系”观察方法主要强调的是，通过“对比看”“眯眼看”“同时看”这一方法，来对表现对象作出细致观察。其中的“对比看”主要指的是在对整个对象进行细致观察过程中，学生可以适当减少对个体的观察时间，着重关注每个个体之间的关系，绘画时对不同个体进行交替刻画，并对每个个体的异同做出比较分析，以免因为某个个体尺寸的原因而影响之后对其他个体的刻画，也要避免因为太过细致的刻画某个个体而导致整个画面无法做到和谐统一。“同时看”表达的重点和“对比看”一致，着重强调的都是学生在绘画中要保持整体观念，并做到对主题周围个体的合理兼顾。“眯眼看”着重强调的是一种观察技巧，在眯眼观察眼前的场景时，场景中的每一个个体，甚至是窗外照进的阳光都要做到与画面协调统一，通过这一强制性方法来取得理想的整体观察效果。教师在指导学生掌握展现整体意识的表现手法时，需要对由大到小、由草到精、由直到曲、由深到浅、由实到虚这几个方面做出充分考虑。其中，由大到小主要强调的是学生在绘画中应对画面上个体的大小、空间比例做出合理分配；由草到精主要强调的是学生在绘画初期应引用粗线条来进行整体效果的勾勒，为后期更好的刻画细节奠定基础；由直到曲主要指的是学生在绘画过程中应合理减少曲线的使用，直线造型能够为个体的归纳与总结提供有利条件；由深到浅主要指的是，在绘画中要提醒学生，对画面的色调关系作出合理调整，遵循暗、灰、亮的原则。在为学生作品提供指导时，应及时将色调问题指出来，以此来促进学生素描水平的不断提高；由实到虚，着重强调的是作品应呈现出一定的层次感、空间感，以此来为最终完成作品画面的真实感提供一定保障。学生若能够做到对这五点精髓的熟练掌握，一定能够为其素描水平的不断提高带来积极促进作用。
二、素描教学中应加强师生互动
教师之所以成为教师，是因为其不仅要为学生传授丰富知识，还要具备为学生答疑解惑的能力，指导学生不断进步。对于素描训练来讲，其本身其实是一件有些枯燥的事情，要想做到对相关技巧的熟练掌握，往往都需要大量且反复的训练。对此，在日常训练中，教师应把握契机，通过及时的激励来让学生充分感受到自己的进步，从整体上提高学生的学习动力。师生之间的良性互动，既可以帮助学生轻松、高效的掌握素描方面的专业知识，还能够让学生在绘画中实现对绘画技巧的透彻理解，明确自身都存在哪些不足之处，为良好绘画习惯的形成创造良好条件。主要是因为师生之间若处于过于疏离的状态，不仅会导致师生互动交流的大幅度减少，也容易导致一些学生不敢表现自我，作品创新程度也难以得到显著提高。
三、素描教学中要加强对学生的能力培养
素描课程是学生系统学习绘画的关键，尤其是对于学生来讲，学生心智逐渐成熟，学习能力也随之不断提高，独立思考能力得到了进一步提高。在此阶段，教师通过从不同层次入手，采取有效措施方法来强化对学生各方面能力的培养，帮助学生打牢绘画基础，为学生绘画能力和观察与创新能力的全面提高创造有力条件。
（一）强化对学生观察能力的培养
第一，要实现对观察目的、内容的准确把握。动笔作画并非是素描开始的第一步，观察才是。通过细致观察，可以帮助学生更进一步地了解绘画内容，实现对素描训练关键点的准确把握，做到对素描专业技巧的熟练引用。为了引导学生做到对观察目的的正确理解，在学生观察中，教师可以提出一些问题，让学生带着这些问题来做出更细微、全面的观察，然后在画纸上展现出观察结果。在此过程中，经常会有一些学生无法将观察重点表现出来，对此，教师可以将素描的绘画技巧逐步引入，让学生通过认识、实践、再认识、再实践这一过程来将所学知识合理转化为绘画能力。在教学培养中，教师可以结合具体情况，注重从以下几个层面来指导学生掌握正确实践方法，做到对观察内容的正确理解：一，阶段性分析总结法，基于对学生训练、学习进度的分析来对绘画知识与技能进行阶段性总结，引导学生对形体、架构、空间、色调等相关专业知识进行反复记忆；二，量体裁衣教学法，学生虽然都是在同一美术课堂学习，但因为学生的绘画基础、接受能力存在一定差异，所以，围绕不同水平的学生，教师应提供有针对性的指导；三，相互教学法，其着重强调的是教师要引导学生从整体上把握所学知识与技能，促进学生之间相互学习、补充，进而使得每个层次的学生的思维都可以得到进一步拓展。第二，掌握正确观察方法。正确观察方法的掌握，可以为学生素描水平的进一步提高提供有力支持。通常情况下，教师可以带领学生通过整体、比较观察等方式来对人和物做出细致观察，之后，再让学生对整体观察内容做出大致表现。在学生完成所有个体描述之后，鼓励学生在纸上将心中所想、眼前所见展现出来。很多学生都没有形成主观观察的习惯，对此，在日常教学中，教师应着重引导学生对身边事物做出细致观察、整理与思考，理解、记忆各种人、物特征。同时开展系统观察训练，在学生熟练掌握观察技巧、方法之后，再进行素描创作时，便可以将掌握的观察方法自然的应用到整个观察过程当中。
（二）重视学生创新能力培养
尊重学生个性是培养、拓展学生创新能力的重要内容，主要是因为学生若缺少个性，作品也难以呈现出独特之处。在学生刚开始接触素描的时候，临摹是经常开展的一种训练活动，在临摹中学生可以实现在短期内做到对相关技能的熟练掌握。但要注意，在渡过初级阶段之后，学生要实现对自身喜好的准确把握，注重所学绘画技巧的灵活引用，尝试以更独特的观察视角来将自己看到的场景描绘出来，创作出更多具有个性化特点的作品。模仿作品不论多么细致、多么优秀，也无法超越原作。只要做到对他人精髓的全面把握，再将自己的思想、个性特点融入到作品当中，最终呈现出的画作才能够称之为真正意义上的原创优秀作品。因此，在强化学生创新能力培养过程中，教师应始终遵循因材施教原则，将学生的主观能动性充分发挥出来。
（三）强化临摹与写生训练
学生素描水平的不断提高，往往都离不开反复临摹，以及大量写生训练的有力支持，简单来讲就是熟能生巧。而临摹、写生便是促进学生素描水平快速提高中不可忽视的重要手段。在引导学生开展临摹训练的过程中，教师不需要展现出太强的主观性，也不需要太多的创新，着重强调的是要引导学生通过对他人作品的细致观察，对创作者在绘画时引用的技巧、体现的构图原则作出全面把握，以免学生在经过大量绘画练习之后，水平依旧处于停滞不前的状态。写生、临摹是相辅相成的两种训练手段，两者不可分割。主要是因为学生若太过重视临摹，极易导致学生陷入经验主义、概念主义的倾向当中，难以将对象的真实特征表现出来，所以，在临摹的基础上，教师还需要通过写生来激发学生创作灵感与主动性。若盲目追求写生训练，学生在到达一定阶段后，便容易进入平台期，长时间的重复写生不利于学生自我突破的实现，此时，教师就可以引导学生开展临摹训练，让学生在对他人作品做出合理借鉴中突破瓶颈。
四、注重对学生良好作画习惯的培养
俗话讲没有规矩不成方圆，在素描基础养成的重要阶段，应引导学生加强对绘画方法的正确运用，进一步规范绘画，以此来帮助学生打牢基础，为之后其他绘画项目训练的顺利开展提供有力支持。在以往的美术教学中可以发现，部分学生容易出现还未认清正确学习方法的时候就开始作画的情况，在此背景下，最终呈现出的绘画作品大多都难以成功，这也是一些学生自信心逐渐降低的主要原因之一，不利于学生的学习积极性有效保持。还有一些学生未形成良好的绘画习惯，未做到对相关绘画技术的熟练掌握，这不仅不利于学生的未来发展，也难以将学生的创新思维有效发挥出来。因此，在日常教学引导中，教师除了要对学生的自主意识给予充分尊重之外，也要及时纠正不良绘画习惯，以此来培养学生的良好绘画习惯。另外，在素描教学中，教师在为学生传授了新知识点之后，对学生掌握情况的反馈也要给予足够重视，围绕情况反馈来为之后教学内容、方式的调整提供有力参考，准确把握学生对所学知识与相关技能的掌握情况。此外，学生若遇到不懂的问题也要及时向教师请教，确保自身的问题可以及时解决。
五、合理开展高中美术第二课堂
通过第二课堂的有效拓展，既可以帮助学生增加学习时间，也能够给学生提供更多实践机会。高中美术教师在设置第二课堂的过程中，应注重围绕写生练习来进行，以此来确保学生的主观能动性可以得到充分发挥。第二课堂的学生要以对美术有着浓厚兴趣以及班级的文艺骨干为主，在布置美术作业的过程中，教师要针对作业内容提出严格、标准的要求，以此来为学生专业意识的培养带来积极影响。此外，第二课堂的开展也要体现出对学生绘画能力差异性的尊重，对于初学者教师应坚持以灯光作业为主，而针对素描基础较为扎实的学生，则要以自然光或者是散光来增加作业难度。这样既可以确保每个层次的学生都可以在完成美术作业中得到进一步发展，也能够为课堂和谐性、进步性的维持提供有力支持，为学生美术综合素养的发展创造更理想的条件。
六、结语
综上所述，素描教学不仅是一项复杂、烦琐的工作，也是高中美术类学生冲刺专业院校的重点课程。对此，为了取得理想教学成果，美术教师应注重学生综合素质培养，帮助学生掌握更适合自己的学习方法，为学生良好习惯培养创造有利条件，真正打牢基本功。通过熟练掌握理论知识来为之后的创新实践提供有力支持，在激发、提高学生美术学习兴趣的基础上，为美术特长生之后的升学考试做好准备。
参考文献：
[1]魏永亮.浅探高中美术课堂中素描教学的策略[J].美与时代•城市，2013（7）：144.
[2]张婧莹.浅谈高中美术课堂中的素描教学[J].求知导刊，2014（11）：44.
[3]胡小平.构建高中美术高效课堂的策略——以高考美术素描教学为例[J].新课程•下旬，2014（10）：133.
作者:王晓可 单位:江苏省新沂市东华高级中学
