[论文关键词]创造能力，手工制作艺术；民间艺术；素材；课程开发
[论文摘要]学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容，美的欣赏和创造是“美育”的主要内涵，中小学手工制作艺术课程则是最适合中小学生“创造能力”培养的最佳素材。中国的手工制作艺术课程不应是“某国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方先进美术教育理念．以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的，具有中国特色的手工制怍艺术课程。同时就手工制作艺术课程开发与教学的方法进行探讨，并制定手工制作艺术课程开发的一般原则与教学方法．提出课程开设构想与课程架构。
同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出：“知识经济、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全民族的创新意识”。而艺术教育能促进形象思维发展，促进左右大脑均衡发展，是培养“创新思维”的最佳方法。
比较中西方现代中小学艺术教育，西方注重动手能力培养，课程开设侧重手工艺术教学。如日本的中小学艺术教育，以手工制作艺术课程主导，开设泥塑、折纸、绞染、型染、木工等课程，注重在具体的动手实践中培养学生的艺术审美能力和艺术创造能办我国50年代以来的美术教育受苏联教育思想的影响，更注重美术基础教育，课程设置侧重“纯美术”教育，如素描、水彩、中国画等。因而产生了不同的教育效果西方学生动手能力强、思维活跃；中国学生虽基础知识扎实，但思维不够活跃，动手能力差，创造欲及表现欲不强。教育部已经认识到这一点，在全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)》中提出：“倡导探索性学习，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。并在新版中小学教育大纲中纠正了以往做法，更注重学生动手能力与创造能力培养，大力提倡素质教育。
手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作，在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，发掘创造潜力培养创造能力，是青少年“创造能力”培养的最佳手段。展望未来十年中国基础美术教育，在九年义务教育全日制中小学美术教学大纲))指导下，为完成“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好学习美术的基础知识和基本技能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的教学目标，被西方发达国家基础美术教育普遍接受和采用的，能很好培养学生动手能力、创造能力的“手工制作艺术课程”势必成为我国中小学美术教育的主干课程。
1、中国特色的手工制作艺术课程
中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以传统工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。
1．1 以传统工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发
全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)中指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，以地处长江三角洲的江苏省为例，其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源，民间艺术形式多样丰富多彩：苏州及南通的蓝印花布、刺绣、剪纸、面人彩塑、糖人、泥塑、风筝、纸扎、漆画、漆艺、木雕、木偶、刻砖、刻砚、竹器、丝毯、扎染、玩具、戏曲脸谱、紫砂陶器、年画、草编、竹木根雕、绗缝布艺、编织等等。可以说民间艺术是资源丰富的艺术宝库，为我们特色手工制作艺术课程的开发提供了取之不尽的素材，选择课程素材应遵循以下原则：
①适应性适应中小学不同年级的青少年生理心理发展条件
②易学性简单易学、对材料工具要求不高且易出效果
③地域性一本地区特色民间艺术
④创造性一学习造物过程，使学生理解“创新”是社会前进的动力
以民间艺术为素材开发中小学学校手工制作艺术课程，一方面学生可通过手工制作艺术课程的学习启发心智、培养动手能力和创造能力；一方面通过学习本民族、本地区的民间艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，对祖国传统艺术的热爱和强烈的民族自豪感同时把民间艺术引入中小学学校课堂，使之成为中小学手工制作艺术课程，从根本上重新唤起民间艺术并注入新的艺术生命，使之成为我们现代文化不可或缺的组成部分，同时使祖国丰富多彩的民间艺术通过中小学美术教育得以传承发扬。
1．2 中小学手工制作艺术课程教学
在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时，应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作过程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协调训练。但是这种传统手工制作艺术课程教学方法，与中小学生心理上“注意力集中”时间短及中小学美术课时少之fR]有着较难调和的矛盾，幸好现代教育技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及，为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台，现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用，将必然起到提高课程教学效率，扩大课程知识容量，吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果，教育行政部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作，研究中小学手工制作艺术课程在现代教育技术条件下的教学，并解决好以下三个方面的问题：
①提高中小学现代教育技术的硬件条件，特别是广大的农村中小学校的电化技术装备。
②协调美术教学、科研及计算机技术等方面的专家，合作进行手工制作艺术课程课件研发，为中小学手工制作艺术课程提供多媒体软件。
③在高校美术教育专业的教学中，应通过引入“多媒体现代教育技术”、“现代信息技术教学课件制作”等课程，培养具备现代教育技术与手工制作艺术课程教学的新型中小学艺术教育人才。
2、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才
高师美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才，尽管不处于中小学艺术教育第一线，但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节，是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新，高师美术教育责任重大，理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向，摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式，更新观念，培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才，配合教育部艺术教育改革。高师美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念，必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。
高师美术教育专业应率先调整课程结构，并对手工制作艺术课程进行全方位的研究首先，应从发掘整理本地域乡土民间艺术人手，精拣手工制作课程素材，把本地人民喜闻乐见的民间工艺美术改造成师范美术教育课程，并形成均衡合理的手工制作艺术课程群结梅其次，应投入力量研究手工制作艺术的“课程开发”与“课程教学法”。中国的传统民间工艺美术丰富多彩、资源十分丰厚，把这些课程都导入高校美术教育专业的课程设置，无论是课时安排、师资人才、教学设施、还是课程结构显然是现行高校美术教育专业当前不可能做到的，解决问题的关键是教会学生“民间工艺美术”课程开发和教学的方法，即给学生一把开启祖国传统民间工艺美术大门的“万能钥匙”，而不是一大串钥匙。同时高师美术教育专业应该在成功的教学实践基础上，在新课程开发设置与教学等方面积极指导并配合中小学手工艺术课程的创立与教学，并为中小学美术教学提供高素质和具有创新精神的新一代中小学美术教育人才。
3、结语
五千年灿烂文化无可辩驳地证明，中华民族充满无穷的想象力和创造力，只是在最近的几百年里，由于政治制度的腐朽落后，钳制了人民的思想，羁绊了人民的创造力，而同时代的西方在历经“欧洲文艺复兴”之后，人文主义深入人心，社会文明、科学进步、思想解放，人的创造潜力被充分发掘，使西方文化迅速成为世界文化发展的主流。1902年的两江师范学堂“图画手工科”为始的中国现代美术师范教育，是西风东渐的必然结果。中国的基础美术教育一方面应以“创造能力”和“审美能力”培养为指导思想，尽快移植和推广以中国传统工艺美术为素材的手工艺术课教育另一方面应该怀有普及和振兴祖国传统艺术的历史使命感，实现l927年蔡元培先生提出“美育为现代教育之骨干，美育之实施，直以艺术为教育，培养美的创造及鉴赏知识，而普及于社会的艺术教育理想。
论文关键词：课程资源开发；民间艺术；特色艺术教育
论文摘要：对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，是中国传统人文审美教育的重要组成部分，对培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源，形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。
加强学校艺术教育工作．是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项迫切任务。如何通过艺术课程和开展课外文化艺术活动培养和提高学生的审美能力和文化素养．是大专院校艺术教育。尤其是面向当地．为当地经济社会发展培养实用型人才的职业技术院校艺术教育亟需破解的课题。笔者以为。职业技术院校的艺术教育．要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需要．转变教育思想和教育观念。担负起对优秀民间艺术资源的挖掘整理．并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术课程。
一、重视民间艺术教学是学校特色艺术教育的选择和责任
对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》明确指出，在艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件．开设各种艺术类选修和限定性选修课程。满足学生的不同需求．形成自己的特色艺术教育。根据近年在教学中的探索．笔者认为．重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。
(一)重视民间艺术教学是培养社会急需人才的需要
当前．学校艺术教育普遍采用国家统一教材授课．致使学校艺术教育与当地实际严重脱节，学生不懂在当地最流行的戏曲剧种，对代表当地地域特色的民间艺术所知甚少。更有甚者，旅游专业、艺术专业毕业生不会唱地方民歌，不会跳民间舞蹈．对当地民风民俗了解不多，与培养实用型人才的办学宗旨背道而驰。近年来，为了加快经济社会发展。各地纷纷发展地方特色文化丰富旅游业的文化内涵，吸引游客。同时，人民大众回归传统文化的呼唤。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推进地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使得这一矛盾更加突出。鉴于这一实际，笔者认为，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择．是学校实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要．艺术教育工作者应积极探索，重视民间艺术教学，挖掘当地民间艺术精华．补充到艺术教育课堂教学和课外活动之中．既与当地发展的现实需要接轨，又形成自己的特色艺术教育体系。
(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要
优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程．是中国传统人文审美教育的重要组成部分，具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色．它和当地人民审美心理的形成密不可分．蕴藏着艺术教育的重要资源优秀的民间艺术进课堂或组织学习观摩．对学生审美意识的培养和提高学生传统文化修养有着无可替代的作用如作为综合艺术形式的地方戏曲剧种，以其既有歌、舞、说、唱，又兼容了诗歌、小说、音乐、杂技等多方面的艺术或技术因素。起到了文化审美教育的功效。在笔者所在的地区，有一种民间歌舞小场子，其表现形式独特．表演诙谐生动．舞蹈和丑角耍草帽圈的绝活尤具特色经过四百余年的传承发展，已成为这一地区人民群众普遍喜爱、外地游客赞不绝口的民间艺术形式．代表着这一地区民间艺术发展的最高成就组织学生在课外活动中向民间艺人学习．或是组织欣赏观摩．使学生普遍感受到了民间艺术的博大精深。兴趣浓厚的学生。通过对这一文化现象学习研究．对这一地区的民风民俗和文化传统有了更加深刻的认识。从这里，我们可以看出．在课堂上引进地方民间文艺资源．能有效贴近学生的生活体验和感受．增进学生对本地区文化和地域文明的了解。
(三)关注优秀民间艺术发展是学校艺术教育的责任
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分．从优秀的民间艺术中．可以看到人类文明历史发展的踪迹挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化．振奋民族精神．建设先进文化和地域特色文化．推动社会和谐的一个重要环节近些年来．人们在对建国以来的文化建设进行深刻反思后．普遍认为在改革开放推进现代化的进程中．我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。为此．国家加大了对文化遗产的保护力度，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。
保护民间艺术，弘扬民族文化．是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任．更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前．开展文化遗产保护的主要工作．是挖掘整理原始资料．培养一批爱好者和接班人．以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一．更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接．担负起这一重任。
二、挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育的途径
艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养．最终目的是实现人的全面发展在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一．通过多种形式的综合能使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。因而．挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育．可通过以下途径实现。
（一)汲取当地民问文艺精华．编写特色校本课程。民问文艺种类繁多，形式多样，任一地区都有几十甚至上百种民间文艺形式．全部涉猎．对学校艺术教育而言，既不现实．又无必要。在上世纪八十年代．全国曾开展了民间艺术挖掘整理工作．各地相继编辑出版了涉及民间艺术各个门类的《民间艺术集成》，基本涵盖了当地民间艺术的精华．收录了原生态民间艺术的重要资料。近年来．一些地区又编辑出版了一些民间文艺专辑。如笔者所在的地区．相继编印了《紫阳民歌专辑》、《岚皋民歌50首》等。艺术教师可以此为依据，结合自身的研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程。如美术教育类．可侧重挖掘戏曲社火脸谱、彩绘泥塑、石雕剪纸、龙狮灯饰制作等，旅游专业，可挖掘地方民歌、民间舞蹈、民间传说的精华，编写出特色教案．最大限度的体现地域特性．展示独特的艺术教学范例。
(二)利用艺术课程的开放性．邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响．民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳．基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天．大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往难以以文字的形式记录因而．要充分利用艺术课程的开放性特点．邀请民间艺人进课堂．面对面地向学生进行传授讲解．使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。这一方面．全国各地的艺术院校大都进行过成功的尝试如陕西安康的民间歌舞小场子．在1954年代表陕西省参加全国民间文艺汇演获得一等奖后．中央民族学院就邀请两位演员为学生教唱陕南花鼓小调和传授挽草帽圈技巧．为时半年之久．使安康这一“小舞台上的大技巧”走向了全国。以技巧见长的剪纸、泥塑艺术．更需要由民间艺人在课堂上与学生面对面的交流．手把手的示范传授，激发学生的学习热情．使其在最短的时间内掌握基本技巧。
(三)组织学生走出课堂．开展民间艺术调查活动。学生个人成长环境，包括日常生活、情感经验、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系。要抓住这一有利因素．把艺术教育与学生个人成长环境联系起来．从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，积极引导学生关注身边的民间艺术环境．开展民间艺术调查．挖掘感兴趣的民间艺术资源。引导学生通过调查．寻找某些具有明显符号性表现的艺术(如地方戏曲、社火脸谱服装等)．与民问艺人或民俗专家讨论它们的符号含义．学习创作具有符号含义的作品。也可组织分组调查．每一组调查一个当地民族民问的艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来做进一步的研究．模仿该民族的舞蹈和歌唱方式进行表演．加深对当地民族传统文化特点的深入了解。
(四)参加节日民间文艺活动．全面了解学习民间文艺。春节、元宵节、端午节、庙会等民族传统节日和地方性节日．是民间艺术集中展现的最大平台．一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动．基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。艺术教育工作者应充分利用这一平台．引导学生利用课余时间．参与到传统文化活动之中．丰富知识，开拓视野．对民问传统文化进全方位的了解。如围绕过春节这一人文主题．引导学生体验春节期间丰富多彩的文化娱乐．学习了解民间灯饰、玩龙舞狮、玩采莲船、唱花鼓歌等民间艺术形式，加深对民间艺术的了解．并鼓励学生根据自己对民间艺术的见解．形成对某一艺术形式的改进和创作见解．促进民间艺术与现代生活的有机融合。
总之．学校艺术教育要重视民间艺术的挖掘整理，将其精华列入教学内容之中．积极组织学生在民族民间文化中活动．形成可生成的学习环境．结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色，既促进学生的全面发展．培养社会急需人才，又形成学校不同的艺术课程特色与风格。
论文关键词：民间艺术 文化 传承 发扬 艺术教育
论文摘要：民间艺术是根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术与现代艺术教育相融合，不但能培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用，同时也能广泛吸收优秀现代的艺术的营养，通过规范的艺术教育途径，使其不断得到发展，创造出更高级的艺术形式。
文化变迁，是人类学研究的主要课题之一，任何一个民族都在不断的发展并变化着，它所体现的民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感，而是一个不以人的个人意志为转移的过程。作为文化艺术中的民间艺术是生产者的艺术，也是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的一种文化艺术形式。同时更是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，具有鲜明的民族特色。所以需要我们珍爱、继承和发扬。
谈到民间艺术的继承和发扬就说明它有可发展的艺术价值，那首先我们就要了解什么是民间艺术，同时它有什么可发展的艺术价值。提起民间艺术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀；具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。例如：装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花纹、刺绣、剪纸、织锦、年画、泥塑、皮影、木偶、花灯、风筝、版画等。也可以说民间美术是与人们生活息息相关的通俗美术。民间艺术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术所存在的艺术价值。实际上不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术，所以它不应被时代所取代，我们要继承和发扬下去。下面是我对民间艺术的传承与艺术教育关系的几方面阐述。
一 民间艺术的传承与艺术教育的关系
民间艺术与艺术教育关系中，艺术教育更强调在可生成的环境中培养学生学习民间艺术所提升的艺术能力和人文素养，民间艺术崇扬美善，对学生的审美意识的培养和道德感的培养有潜移默化的作用。在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一，通过多种形式的综合使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。 同时，让学生积极参与民间的节日、庆典、联欢等活动，这些民间艺术活动都蕴藏着艺术教育的重要资源。民间艺术是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。而艺术教育是这些优秀文化传承的重要途径之一，以前民间艺术的传承是通过师徒、父子关系口口相传的传授方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。而学校的艺术教育有其自身的系统，通过学校艺术教育与民间文化的连接，艺术教师可以结合自身的民间艺术研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程，进行系统教授。 这样可以增进学生对本地区文化和地域文明的了解，加强热爱家乡的意识，对发扬地区文化，传播民间艺术有不可小视的价值。所以民间艺术的传承与学校艺术教育有着深远的意义。
在高校的艺术教育当中，江苏大学较早的在民间艺术方面有所研究，在2002年，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发掘，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。以上我们可以看出各高校在教学中对民间美术保护和发展的认识会较好一些，但也有待于我们重新正确的认识民间艺术的传承在学校艺术术教育中所起到的作用与价值。
二 民间艺术的传承与艺术教育的责任
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，从优秀的民间艺术中．我们可以看到人类文明历史发展的踪迹。挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是现代人弘扬民族文化、振奋民族精神、建设先进文化和地域特色文化，推动社会和谐的一个重要环节。目前，许多的民间艺术都在逐渐被列为”非物质文化遗产”，而所谓“遗产”也正说明了这些艺术文化的传承所面临的严峻问题。继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化、建设先进文化和地域特色文化的一个重要环节。进入二十一世纪，现代的年青人对民族民间文化有所忽视，普遍认为在改革开放推进现代科技社会进程中．我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。
保护民间艺术，弘扬民族文化，是学校艺术教育把民间艺术对现代年青人文化传播的重要手段。在学校艺术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。同时，学校的艺术教育也是培养一批民间艺术爱好者和接班人的重要途径。继承和弘扬优秀民间艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一，而高校更有责任通过艺术教育的形式担负起这一重任。
三 挖掘整理优秀民间艺术是民间艺术传承与艺术教育的发展途径
民间艺术做为民族文化的基础之一，它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式，民间艺术的传承与保护并不是要建立在丢失与变异的基础之上，而是要最高限度地保护其原有的面貌。但是我们也应看到，艺术既要生存，也要有所突破和发展，从而去适应人们不断发展的精神和审美的需求。这就需要学校在艺术教育中挖掘整理，让传统文化与现代文化体制相结合生成更佳传播形式，使民族文化注入新的生命从而得以新发展，在这方面，高校可以利用艺术教育课程的开放性．邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等地方局限性因素的影响．民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳，基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到的今天，大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，往往难以以文字的形式记录。因而，面对面地向学生进行传授讲解，使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。还可以积极引导学生关注身边的民间艺术环境，开展对民间艺术文化的调查，挖掘可开发的民间艺术资源。引导学生通过调查，寻找一些具有代表性的艺术，与民间艺人或民俗专家讨论它们的艺术内涵；学习创作具有符号性的作品，并将这种艺术与该地区的现代文化联系起来，加深对当地民族传统文化特点的深入了解。
民间的文艺活动是民间艺术集中展现的最大平台，一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动，基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。对于艺术教育工作的展开应充分利用到这一平台，引导学生参与到传统文化活动之中，丰富知识，开拓视野．对民间传统文化进全面的了解，并鼓励学生根据自己对民间艺术的理解，形成对某一艺术表现形式的改进和创作见解，促进民间艺术与现代文化生活的有机融合。
所以，民间艺术一定要随着时代的变迁而做出顺应潮流的改变，在学校艺术教育中要重视民间艺术的民族形式，继承一切优秀艺术的传统，在不改变其原有面貌的同时，将其精华列入到教学内容之中。在继承的前提下去发展，去革新。同时，也要坚持民间艺术的开放性，积极应对文化变迁，努力加深同现代艺术教育的融合，广泛吸收优秀艺术的营养，使其不断得到发展，更好的继承和发扬优秀的民间艺术。
【论文关键词】：艺术性; 教育性; 美观与卫生; 积极性; 智力发展
【论文摘要】：玩具是儿童认识世界的工具，是传递给儿童社会文化、科学技术、艺术、教育等信息的工具，带有艺术特色的玩具可以提高儿童智力和儿童的协调能力，文章从艺术玩具的选择与艺术玩具教育功能做出了分析。
玩具能激发儿童游戏的动机，幼教先辈陈鹤琴曾经指出："小孩子玩，很少是空着手玩的，必须有许多的东西来帮助，才能玩起来，才能满足玩的欲望。"儿童在缺乏玩具的情景下，很难将已有的经验调动出来，因为儿童的思维是具体形象的，他们的行为往往受当前事物的影响。通过多种玩具性与游戏性的体验活动，可以使孩子乐观开朗。具有艺术性的玩具可以使儿童活泼向上的情绪情感得到了发展，并使儿童终身受益。
玩具以其独特的形、色、音、光、电、质地等刺激儿童的各种感官，这种玩具给儿童带来意想不到的新奇效果，他不仅让儿童享受到无穷的快乐，同时在反复的操作中促进了儿童的感知觉的发展。玩具可以帮助孩子了解周围的事与物并提高他们集中注意的能力，玩具可以发展儿童天然的好奇心，锻炼儿童遇事解决问题的能力，培养儿童自主学习的精神。
玩具是要有艺术性的,它既要符合艺术的要求,还要符合儿童的欣赏水平和年龄特点。这就要求玩具色彩鲜明,形象性,装饰美观,富有趣味性。玩具也应有民族风格,要吸取民间艺术的优点。儿童的记忆力比较好，具有民族风格特色的玩具可以加强儿童对各民族的了解和认识。同时也可以了解不同国家。
一、什么样的艺术玩具符合教育要求
1. 有教育性的玩具，要有利于激起儿童身体和大脑的积极活动。大脑的发展是与身体的活动。要使孩子学习得多，了解的多，玩具就必须具有教育性，有了教育性的玩具就能促进儿童游戏性，让儿童在游戏中感知 、观察、思考、实验、创造……。这就要求玩具是多变的的特点，或是能让孩子自己 去发现、实验、创造的"工具"性玩具，比如积木、胶粒、几何图形拼板、七巧板、安装玩具等。又如磁铁、 天平、音叉、放大镜等，有利于孩子手、脑并用，促进智力发展。玩沙、玩水、玩泥能促进 孩子手、脑的积极活动。孩子对玩这些东西有着无穷的乐趣，他们可从中获得大量的知识，并锻炼才能。
2. 玩具与年龄的相适应，玩具符合不同时期孩子的生理、心理发展水平，才能促 进身心的健康发展。1－2岁：儿童选择的玩具：有利于促进孩子语言、认知和动作的发展，辨别物体的颜色、形状、空间对比等。3－4岁：儿童选择的玩具：颜色鲜艳、造型优美、形象生动有趣，促进孩子的感知感觉，培养孩子自由运用双手、双脚，锻炼其开、合、套、穿、拆、装、拼、敲打等能力。从而使孩子视觉、听觉、动作、思维的协调更趋成熟。4－6岁：儿童选择的玩具：4岁以后是孩子接受各种事物的最佳年龄，记忆力、抽象思维、逻辑能力开始发展，好奇心、求知欲增强，肌肉的灵活性及与眼、耳的协调性增强。玩玩具也具有一定的目的性、计划性、执著性。
3. 玩具的美观与卫生。色彩鲜艳、形象生动可爱的玩具能对孩子进行美感教育，也只有这样的玩具才能引起孩子的注意和兴趣，吸引孩子玩得更好。在注意玩具美观的同时，必须注意玩具的卫生。玩具要经得起洗、晒、消毒。有些玩具虽然美观，但不能洗、晒和消毒，是不符合卫生要求的。它只能做教具或观赏。
4. 要经济、轻便、结实、耐用，玩具在儿童手中主要是操作使用,不是观赏,而且在儿童玩具使用率、砸的次数是很高的；因此,给予儿童的玩具必须是结实耐用的,易损坏的玩具会给儿童带来失望和不快,而且破损的玩具会给儿童带来伤害，甚至还会给儿童带来不必要的紧张,进而降低游戏的娱乐性,因为儿童在使用玩具时,为了不损坏玩具,儿童玩的时候总是小心翼翼的；再者,从另一个角度来说,容易损坏也不利于培养儿童爱惜玩具的品质。玩具轻便、易于操作,便能充分满足儿童使用玩具做游戏的愿望。玩具的价格与其功能的大小应基本相符，不要买过于昂贵、华丽奢华的玩具，这种玩具没有多大教育作用或者根本无教育作用的。
二、儿童玩具的艺术教育功能
1. 可以调动儿童的积极性。儿童的身心发展离不开活动,玩具可以任意为儿童摆弄,操作和运用,既符合他们的心理特点,又符合他们的能力水平,可以满足儿童活动的需要,激起他们活动的积极性。
2. 促进儿童的感官的发展。玩具具有直观形象性,儿童可以看、听、模、吹、拿玩具,这对儿童的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能的健康发展有良好的促进作用。
3. 促进儿童的智力发展。玩具的直观形象性和仿造生活的真实性,可以不断激发儿童的联想活动,从而活跃他们的思维,发展他们的创造力,锻炼他们的记忆能力和想象能力,最终促进他们智力的发展。
4. 有助于培养儿童的良好品德。儿童在运用玩具进行活动时,往往会遇到一些困难,必须依靠自己的努力去克服,才能顺利的活动。有的玩具则需要小伙伴的共同使用,比如电话玩具,儿童必须和同伴合作才能进行。玩具有利于培养儿童的集体观念和合作精神及不畏困难、勇于克服困难的良好品质。
5. 有助于儿童动作协调能力的培养和身体健康。有些玩具需要手和脚的共同协调来完成，也就有效的提高儿童的脑、手、脚的相互协助的能力。家长在买玩具时，一定要看清商标和产品所含的物质及产品的包装是否带有对儿童生长不利的物质。要保障儿童的身体健康。
结束语
选择玩具，要有利于启发和鼓励孩子的主动性、创造性，引导孩子在游戏中动脑筋，同时还要培养幼儿爱护玩具，学会整理玩具等良好习惯。只有这样，才能充分发挥玩具的教育功能。
论文关键词:高校 人文素质 艺术素质教育
论文摘要:高等教育必须培养出既有专业知识,又具人文素质的复合型人才,这是当前高校素质教育工作者们义不容辞的责任。作为审美教育或情感教育的艺术素质教育,是高校实施素质教育最佳的途径。
“百年大计,教育为本;国家兴亡,人才为基。”党的第十六次全国代表大会,为我国全面建设小康社会规划出壮美的蓝图,提出了“促进人的全面发展”这一以人为本的重要理念,并强调指出:“教育是发展科学技术和培养人才的基础。在现代化建设中具有先导性、全局性作用。必须摆在优先发展的战略地位。”高等教育作为国家文化建设的阵地,肩负着这场“科教兴国”战役的重任。深化高校教育改革,加强高校人文素质教育,促进人的全面发展,已经成为当前我国各高校教育中引人注目的一大亮点。其中艺术素质教育成为高等院校实施人文素质教育的主要形式和最有效途径。
一、艺术素质教育:高校人文素质教育的中坚
“艺术素质教育”是一个既古老又全新的教育话题。环顾历史,古今中外教育大家向来对艺术教育颇为重视。早在春秋战国时期的教育“法典”中就明确规定:有教养的年轻人必须学会“六艺”,即礼、乐、射、御、书、数,其中的“乐”乃为音乐艺术教育。被尊为“万世师表”的伟大教育家孔子则非常重视艺术教育的社会作用,倡导“兴于诗,立于礼,成于乐”,主张通过艺术教育来引领人的崇高精神。无独有偶,古希腊哲学家柏拉图认为音乐对人的作用主要表现在它给个体心灵赋予理性秩序和规范。中国近代教育学家蔡元培在他的教育生涯中对艺术教育更是情有独钟,提倡让民族艺术走进北大课堂,并在北大组织成立了音乐、书画等多种社团组织,其目的是“涵养心灵”、培养学生健全人格。德国近代美学家席勒的《美育书简》中也明确指出艺术美表现出人格的良好品性,人只有通过艺术美才能踏上全面自由之途,才能“培养我们感性和精神力量的整体,达到尽可能和谐”。
随着新时期我国素质教育全面推进,高等院校进一步提高了对艺术素质教育的认识。艺术素质教育在高校教育中的地位逐步得到确认,高校实施人文素质教育的中坚力量和最有效手段。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》从素质教育的高度,将美育同德育、智育、体育一起写进了我们党的教育方针,并进一步指出:“高等学校应要求学生选修一定学时的,包括艺术在内的人文学科课程。”
二、从高校艺术素质教育自身特性中探究发展之路
目前,我国高校艺术素质教育尚处在发展阶段,成绩是可喜的,但还应该清楚地看到教育工作中所存在的问题及不足之处,积极采取切实可行的措施,深层次地挖掘高校艺术素质教育的自身特性,探讨教学过程中的新思路、新设想,推动高校艺术素质教育跨上新的台阶。
(一)艺术素质教育的“交叉性”
随着科学技术的迅猛发展,传统学科之间的界限日益模糊、淡化。不同学科间相互交叉、渗透,高度综合化和整体化的发展趋势愈显突出。应该说,这是现代社会发展的客观要求,也是人类认识深化的必然结果。高校艺术素质教育发展要面向现代、面向国际、面向未来,理应高度重视跨学科的教育研究,填补传统艺术教育中艺术与科学之间的鸿沟,开创艺术与科学相融合的交叉性学科。
现代教育家一致认为:21世纪是科学与艺术相结合的世纪,科学与艺术的结合是未来人类思想发展的主流。正如19世纪法国著名文学家福楼拜所说:“越往前走,艺术越要科学化,同时科学也要艺术化。两者在山麓分手,回头又在顶峰汇聚。”艺术越来越科学化,科学越来越艺术化,这是历史进步的必然。1883年英国博物学家赫胥黎也曾在《科学与艺术》的演讲中形象地比喻说:“艺术与科学是自然这块奖章的正面和反面,它的一面以情感来表达事物永恒的秩序;另一面则以思想的形式表达事物永恒的秩序。”今天,高校艺术素质教育的内涵应该是多元整合的,诸如科学的、道德的、历史的、哲学的、政治的、经济的以及现实生活的。艺术素质教育应涉及了人文社会的各个领域和层面,向交叉性学科跨进。
(二)艺术素质教育的“因材施教性”
孔子善于根据学生的不同特点,有针对性地进行教育,以发挥学生各自的特长。宋代朱熹把孔子的教育经验概括为:“孔子施教,各因其材。”因材施教性原则能使学生扬长避短,获得最佳的教学效果。现代教育经验告诫我们,当个体发展愈趋向成熟,知识层面和深度增加时,个体之间质的差异就愈显著,个性的分化也愈显突出。因此,高等教育要改革人才培养模式,完成由应试教育向全面素质教育的转变,就更应以“因材施教”为原则,把总体发展要求与个体差异统一起来,促进学生的全面发展。
当前我国综合高校的专业结构存在着层次繁杂、学科领域众多的特点。面对文、理、工、农、医等专业、知识背景不同,心理特征、认知能力各异的现状,如何有针对性地进行艺术素质教育,促进高校专业教育与素质教育的结合,实现“人的全面发展”目标,是摆在每位高校艺术素质教育工作者面前的全新探索。应该说,现代教育的前提是“以人为本”,即以学生为主体实行因材施教的原则。在进行艺术素质教育时,应充分考虑到学生在生理、心理、行为、认知、价值、信仰等诸多方面的不同,综合高校艺术素质教育应依据主体的不同情境而选择与之相适应的艺术教育课程,突显其“因材施教性”的趋势。
(三)艺术素质教育的“与时俱进性”
当前高校素质教育的培养目标应该是培养面向21世纪,适应国际化发展趋势的综合型人才。在素质教育理念统领世界教育领域的今天,如何在教学思路及教学内容上跟得上时展的需求,成为我国高校素质教育工作的新课题。在教学形式上也应由单一的“教师传授”向“师生互动”转变,并积极利用校园讲座、校园艺术社团、博物馆、美术馆、互联网等多种方式搭建互通平台,让学生能与身边的艺术家和最新的艺术作品更近距离地接触。
随着当前素质教育改革的不断深化,高校艺术素质教育的自身特性逐步显露出来。在特性中寻发展,在特性中求进步,是新时期高校艺术素质教育发展的必由之路。
论文关键词：艺术素质教育 大学生 创新能力培养
论文摘要：大学生创新精神和创新能力的培养已成为当今高等教育的主要任务与目标。艺术教育对于激发和强化大学生的创造冲动，培养和发展他们的审美直觉与想象力，培养创新精神和创新能力，具有智育无法替代的作用。本文以大连理工大学电信学部创造力与艺术实验班为例，围绕大学生创新能力培养的主旨，分析了艺术教育与培养创新型人才之间的关系，并就如何在实践中运用音乐等艺术教育手段的独特功能，造就具有创新精神和创造能力的新一代大学生提供了全新范例。
创新是一个民族生存和发展的永恒动力，创新精神与创造能力的培养，是当代中国高等教育改革与发展的一项社会系统工程和战略抉择。随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步完善，时代对创新型人才的培养提出了前所未有的紧迫要求，大学生创新精神和创新能力的培养已成为当今高等教育的主要任务与目标。艺术教育作为一种富有强烈艺术感染力的审美教育，可以开启心智，发展学生感知、注意、记忆、联想、幻想、创造的思维能力，塑造“生活的艺术家”，培养具有开拓性、新颖性、创新性的高素质综合型人才。在理论上清醒地认识艺术教育对培养创新型人才的独特作用，在实践中自觉运用艺术教育的独特功能，造就千千万万具有创新精神和创造能力的一代新人，是高等院校面临的一个重大课题，是时代赋予我们的历史使命。
一、艺术素质教育对大学生创新能力培养的独特作用
艺术素质教育是大学生文化科学素质的重要组成部分，是培养大学生创新能力的一个重要渠道。通过艺术素质教育能拓宽大学生的知识面，丰富大学生的文化底蕴，启发大学生的想象力，把理性美与感性美相结合，创造出既有科学性又不脱离自然的美，从而提高大学生的综合素质。法国著名作家雨果曾阐述过艺术的重要性，他说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”艺术具有抽象性、可塑性、模糊性，这些特性使艺术具有无穷的魅力，具有无际遐想的空间，为大学生在情感体验、形象思维方面提供了比其他学科更为广阔的拓展空间，他们可以在想象的空间里自由驰骋，使形象思维能力、想象思维能力得到发展。
（一）音乐欣赏作为艺术培养的重要手段与实践，有利于培养大学生创新精神所必备的道德品质和人格
音乐塑造人类品德的价值，这是历来中外哲学家、教育家乐于谈论的话题。我国古代的《乐记》就多次提到乐与德的关系，所谓：“乐者，德之华也”，“乐者，所以象德也”，“乐终而德尊”。德国宗教改革家马丁·路德也认为：“音乐是万德胚胎的源泉”。
音乐教育引导个体追求崇高的理想，瓦格纳就指出：“音乐用理想的纽带把人类结合在一起，音乐的表现是永恒、无限和理想的”。如贝多芬第九交响曲展现的人类平等、友爱、四海之内皆兄弟的世界大同理想；前苏联作曲家格里埃尔的《声乐协奏曲》以及勋伯格的《一个华沙幸存者》表达了光明必将代替黑暗，正义必将战胜邪恶的信念；中国文人琴曲中抒发的超越物欲心累的自由渴望，都会影响审美主体的精神境界，使之具有更高的道德理想。
（二）艺术欣赏与实践能够培养与提高整体把握结构与发展规律的能力，为大学生提供更为自由、广阔的想象与创造空间
艺术不以局部细节的模仿与真实来反映现实，不追求与客体的形状来展现对象，它更深入到生命的内核和客体的本质来完整表现它的内在精神。因为艺术运动的本质与世界运动、人类运动的基质有内在的联系，艺术与外在客体、人类主体的同构关系，就在于艺术的动力结构与一切事物的动力结构有相近的形式。艺术的形式美也集中地体现了科学美的规律。基于艺术的上述性质，人们从艺术美的欣赏入手，可以通过把握影响动态结构与特征，从而提高把握客体整体结构与动态规律的能力，激发进一步探索宇宙结构和谐美和物理世界有序动态美的需求。我们对艺术的强烈兴趣及敏锐的感受力，可以转化为追求真理和探索规律的动力、对直觉的把握能力以及科学的创造力。
二、高等院校艺术素质教育的现状
高校艺术教育对于促进青年学生的全面发展和健康成长具有独特的、不可替代的作用。同时，它又是一种巨大的激发因素和原动力，是一种具有潜能的后续勃发的教育力量，是推动大学生积极进取、博学成才、不畏困难、开拓创新的强大精神力量。自《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010）》颁布实施以来，普通高校艺术教育工作进入了一个科学、快速的发展时期。随着艺术教育的不断推进和进一步深化，高校艺术教育的管理结构与内部状态、艺术教育需求与艺术师资匮乏等矛盾逐渐凸现，越来越多地引起高校和艺术教育部门的关注。早在2003年12月，教育部体育卫生与艺术教育司在上海召开了“全国普通高校艺术教育工作研讨会”。会上代表们分析了当前普通高校艺术教育工作存在的问题，并概括为：“一是一些高校的领导对艺术教育的认识还不到位，学校缺乏对艺术教育的统一规划和领导；二是一些高校艺术教育课程的设置和师资配备还不到位，没有一支比较稳定的艺术教师队伍，难以有计划地开设艺术教育课；三是一些高校对艺术教育的管理还不到位，艺术教育管理体制还没有建立，艺术教育没有归口管理的部门，有的还处于多头管理或者管理无序的状态。”时过境迁，以高校艺术教育的现状来看，上述概括提到的两个问题仍应该引起我们足够的重视。
第一，高校的艺术教育管理与教学管理体制亟待完善。高校中的“艺术教育中心”或“大学生文化素质教育中心”或“艺术教研室”，大都由学校团委主管，其职能包括“艺术课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化环境建设”三个主要方面。担任主管角色的学校团委相对偏重于艺术活动开展和学生艺术团队建设的部门职能要义；公共艺术课程的开设和教学工作则由教务处负责，体现的是对艺术课程的形式需求，个别高校就连团委主管下的艺术教育（部门）的“身份”定位（教学部门或行政单位）仍悬而未决。在此现状下，学校艺术教育、艺术教学过程中的无序管理、多头管理或管而不理的现象时有发生，在课程建设、教材建设、教学布局结构和师资队伍的建设与管理、教学与教学研究管理等方面还明显存在着薄弱环节，处在“散乱性、暂时性、应对性、浅层性、经验性”的状态，与教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的战略要求还有一定的差距。
第二，艺术教育需求与艺术师资匮乏的矛盾凸显，教育资源亟待优化。根据教育部文件精神，“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%～0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”长久以来，多数高校艺术教师配备还远远达不到这一比例。因此，一些高校在公共艺术课程方面，仅是依据艺术教师的专业和特长设置课程，“以人设课”、以教师“专长设课”的现象普遍存在，形成了“以教师专业特长设课、以教师兴趣爱好设课”的公共艺术课程设置模式，背离了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神主旨，“按需设课”变成了一句空话。其结果会造成高校艺术教育视野的片面和狭窄，不利于实现艺术教育在高校的完全发展。
2009年9月11日，时任教育部部长周济在国务院新闻办公室举行的新闻会上介绍：2008年，全国各类高等教育在校人数达到2900万人，毛入学率达到23.3%。中国高等教育规模居世界首位，已经实现进入大众化发展阶段的历史跨越。在新形势下，我们必须用新的思路去研究艺术教育的“大众化”，用积极的态度去探索高校艺术教育和教学方面的新课题，深入学习和领会《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神主旨，以使高校艺术教育与时俱进、不断前行。否则高校的艺术教育必然会陷入“捉襟见肘”的局面，这应该不是“危言耸听”。
三、采取得力措施，提高艺术素质教育质量
（一）在艺术课堂教学实践活动中培养大学生的创新能力
1．创设情景，激发兴趣。大学生心理特点有别于中小学生，这就决定了教学方法和要求达到的结果不尽相同，但是兴趣是学习创造的基本动力，大学生的学习同样需要兴趣，充分发挥学科优点，在听听、唱唱、动动、敲敲、画画、写写、演演中进行教学，创造轻松、和谐的艺术环境，激活学生的艺术感受能力，采用多种生动有趣的方法，让学生在生动活泼的艺术课堂中学习，使学生把学习视为自觉行为，变“要我学”为“我要学”。让快乐艺术推动学生积极的参与艺术实践活动，“以学生为本”，让学生亲自体验艺术作品。
加强艺术课的愉快教学，提高课堂教学质量，把创新能力的培养贯穿于教学领域，启发学生创造性地进行艺术表现，培养学生的发散性思维，开发学生的创造性潜质。采用讨论的形式，开展探究性学习，通过提供开放式和趣味性的艺术学习情景，激发学生对艺术的好奇心和探究愿望，形成重于探究、乐于探究、善于探究的良好学习风气。
艺术教育应该是浪漫而富有创造性的，鼓励学生在原作的基础上进一步拓展延伸，不受作者的束缚，不受原来结论的影响，不迷信古人，不迷信名人，不迷信老师，发挥自己的个性和创造性。师生之间是民主、平等、理解、尊重的积极合作关系，教师是引导者，是人格上平等的朋友。不用“标准答案”去束缚学生，给每位学生提供发表见解、参与创造、表现自我的机会，鼓励学生各抒己见、大胆发表自己独特的感受和见解，对于学生灵机一动的想法，教师不要不屑一顾；对于出乎意料的见解，教师不要轻易否定，要引导他们把各种思想都轻松自然地表达出来。艺术教育就是要解放人，解放人的思想和智慧，让学生的表现力、想象力和创造力都尽情地释放出来，不要扼杀了他们的个性。在丰富多彩的艺术创新运动中，增强学生的创造意识，对艺术创造活动的评价主要是创造性活动的过程，让学生在宽松、自由的环境中主动积极地参与艺术实践活动，培养学生敢想、敢说、敢做的无畏精神，放开他们的手脚和大脑，实现创新精神和创新能力的培养目标。
2．鼓励想象，引导学生主动探究，勇敢尝试，大胆创新。普通高校艺术素质教育是个综合性的学科，在内容丰富的艺术综合课里，恰如其分地运用各种手段，调动学生的积极性，在艺术实践活动中，把学生带进一个情趣盎然、色彩斑斓的世界，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆试“飞”，成为勇敢的探索者，培养有创新能力的大学生。通过多媒体的展示，使学生在听、视上得到满足，身临其境的体验情感，触发学生的灵感和创造性思维，让学生去发现、去思考、去探索艺术的美。鼓励学生勇敢尝试用语言、用表情、用歌声、用眼睛、用双手描绘出一幅幅美妙的艺术画卷，大胆创新表现美。在实践中发现，在寻找问题解决方法的过程中，学生参与了知识的形成过程，从中体验到了创造性活动的乐趣，在主动大胆的探索中，培养了学生的创新思维、创新精神和创新能力。
（二）在艺术课外实践活动中培养大学生的创新能力
在充分发挥课堂主渠道的同时，利用课外艺术教育活动来培养学生的实践能力，发挥他们的创造精神。成立各种艺术活动小组和艺术团体，如成立声乐小组、舞蹈小组、器乐小组、欣赏小组、管旋乐队、合唱团、绘画小组、书法小组、京剧小组等。让非专业学生选修自己喜欢的各种音乐学科，满足非专业的学生获取更多音乐知识和技能的愿望，发展学生兴趣，丰富学生精神生活，开阔学生视野，提高修养，拓展想象能力，发展创造思维，增强他们的活力。定期举办文艺汇演，经常开展活动，如艺术节、歌手大赛、绘画大赛、合唱比赛、书法比赛、新年文艺汇演等活动，让艺术感染学生，拨动他们的心弦，激发他们强烈的求知欲，为他们创设取得成功的条件，使他们体验到在舞台上表演获得成功的乐趣，为大学生提供展示自我、锻炼自我的平台，让学生尽情地沉醉在艺术的海洋中。
在艺术实践活动中，学生充分感到自己是学习、创造的主宰者，在实践中陶醉、振奋和满足，充分发挥学生的个性专长和聪明才智。他们的个性、天赋就像火山一样，爆发出璀璨的光芒。通过实践，学生逐步形成创新意识，成为具有创新能力的高素质综合型人才。
四、大连理工大学电信学部创新人才培养新模式
作为理工类为主的综合性大学，大连理工大学在大学生艺术教育方面遇到了与其他同类大学相似的问题。作为传统工科专业为主的电信学部，更加注重的培养具有创新意识、创新精神和创新能力的人才。学部在培养具有创新性、开拓性人才的过程中，提出了“创造力与艺术实验班”的全新概念，通过对学生艺术的培养和熏陶，使理工科的学生有了近距离接触、了解、学习艺术课程，接受艺术教育的机会，并由此提升学生的创造力，反馈于理工科的学习上。这样既培养了人文素养，又促进工科学业的发展，达到了双赢。
（一）实验班培养模式
该实验班自2009年5月成立以来，共有80多人在实验班中接受了音乐、美术的熏陶与培养。实验班的授课在学生的课余时间，培养模式以知名学者的讲座为主，并配以课下的实践环节作为课堂内容的补充和完善。两年来，实验班请来大连理工大学齐东海、何熙文教授为同学们分别带来《交响乐欣赏》、《京剧名段赏析》，还特别邀请了教育部艺术教育委员会委员沈致隆教授和第一位中国女指挥家，曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任郑小瑛教授为同学们就艺术与创新、艺术与人生的话题展开谈论。实验班遵循一个原则，就是利用有限的资源，为同学们广开途径，尽量多的感受艺术的魅力。课下，同学们还积极组建了绘画班、钢琴班和声乐班，每周在固定的时间由专业老师义务授课。绘画班的同学多次参观名家画展；钢琴班的同学们来自二、三个专业，在专业课的课间，同学们的双手不自觉的在课桌上练习起了指法；声乐班的同学们已有多人入选校合唱团，并代表学校参加多场演出。
一位学生在接受了实验班的教育后，在自己的网络日志中写到：“曾几何时，能在乐曲里陶醉，寻找心灵的共鸣，梦想浪漫的未来；曾几何时，能在经典名画前驻足，感受抽象的思维，咀嚼墨色的写意……仰望艺术圣殿，出身理工学科的学子神往于斯，期待有一天艺术的感染能启迪科学的思维，科学的灵魂可以弥漫艺术的芬芳……”
根据专业课教师、学生辅导员和广大学生的反馈，接受过艺术教育培养的同学们较之普通同学，在科技竞赛、学科竞赛、专业成绩、人际交往、生活态度等方面有着一定的优势和积极的因素。1人获得全国创新性大赛银奖；18人在省市级学科竞赛中获奖；实验班中有75.8%的同学获得过各类奖学金。
（二）实验班发展存在的问题
理工科的学生，在进入到大二、大三之后，专业实验课陡然增加。实验课完全利用学生课余时间在专业实验室里完成，这对于实验班的培养来说，是具有很大挑战的。没有充足的时间保证，实验班的讲座环节和实践环节必将受到极大的冲击和考验。再者，理工类的课程越往高年级，难度也会越来越大，这对于没有做好专业课程学习的学生来说，对于课外时间的利用也面临一个艰难的选择。这些都是理工类高校从事艺术教育的工作者在今后的工作中亟待解决的问题。
将艺术学习纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，给学生提供充分的表现机会，让学生在艺术实践活动中亲自去体验美、欣赏美、发现美、实现美、创造美。让学生参与大量的实践活动进行实践体验，是学生优化学习、有效学习和健康成长的必要条件。开发学生的潜能，提高学生的素质，促进学生全面发展，培养学生的创新精神和创造能力。
总之，推进创新教育，培养大学生的创新能力，是每个普通高校教育工作者不可推卸的责任。把创新教育落实到教育的每一个环节，积极开展艺术教育活动，把课堂与丰富多彩的校园文化艺术活动有机的结合起来，提供广阔的发展空间，持之以恒，锲而不舍，全面落实素质教育，为国家培养具有开拓性、创新性的高素质综合型人才。
[论文摘要]文章通过分析大学生接受心理的特点和理工科大学生艺术素质教育的特点，以保障机制、课堂教学、团学活动、校园文化、网络基地、学生社团和唱读讲传活动为载体，提出了构建大学生艺术素质教育创新模式的“四个统一”的原则。机制的构建与运行由接受主体、接受中介、接受客体三部分构成，通过方案实施、信息反馈、方案调整、效果评价四个环节不断循环而构成一个有序、有效的整体运行机制。
[论文关键词]艺术素质教育 创新模式 理工科大学生
随着社会的发展，愈来愈多的高校开始重视大学生的艺术素质教育。而理工科大学生，不仅要掌握专业知识，还应具备文、史、哲、艺术等人文社科方面的知识，成为全面的、合格的社会主义建设人才，肩负起时代赋予的重任。但目前理工科大学生艺术素质教育的成效不容乐观。因此，科学合理地运用青年心理学、特别是大学生心理接受规律，运用交叉学科的先进理念和方法，系统化、科学化、人性化地探索理工科大学生艺术素质教育的创新模式，对进行理工科大学生艺术素质教育具有十分重要的意义。
一、构建理工科大学生艺术素质教育创新模式的理论依据
（一）接受机理理论
在接受艺术素质教育过程中，理工科大学生的大脑运行机理依次表现出反应、接收、解读、过滤、重构、吸收等状态。经过层层递进的接受活动环节后，艺术素质教育进入理工科大学生的思维结构和认知结构中。
在反应状态中，理工科大学生作为接受主体，其感觉系统对艺术素质教育内容做出大脑反应，并移入大脑，在主体意识中再现外来信息，形成相应的观念形象，为进入思想接受做好准备。在接收状态中，大脑把外来的信号所具有的物理能量转化为思想信息予以接收，但并未涉及艺术素质教育信息的潜在意义，并未注意其信息意义的不确定性。在解读状态中，理工科大学生对所接受的艺术素质教育信息进行一定的解读，即产生第一印象，从感性认识向理想认识过渡。在过滤状态中，理工科大学生对所接收和解读的艺术素质教育信息根据自身需要进行分解、筛选和过滤等，信息进入思想库，产生理性认识。在重构状态中，理工科大学生对新接收的艺术素质教育信息进行容纳、加工与整合，进而产生自己思想的重构，一般来说，只有艺术素质教育信息与理工科大学生已有知识产生和谐共振，在思想自组织规律的作用下，才能产生关于艺术素质教育的新知；在吸收状态中，理工科大学生将艺术素质教育信息转化为自己的新的思想认知结构，并不断完善后续的接受活动：一是经过主体自省、反思过程，将艺术素质教育信息内化为理工科大学生的情感、意志、信仰等主体意识，深化认知，出现稳定性的思想状态；二是经过实践检验，转化为在学习、工作、交往、生活中所表现出来的行为方式；三是将艺术素质教育思想和理念融入人群、社会，影响周围人，外化为社会意识和行为。
（二）心理接受特点
1.独立性增强。由于社会环境和时展等多种因素，理工科大学生普遍趋向自主，个性特征趋向明显。在对理工科大学生进行艺术素质教育时，必须尊重其个性，采用理工科大学生喜闻乐见的形式和途径，引导其关注艺术，不断提高自身艺术素养。
2.多样性突出。当工科大学生的思想行为在社会、家庭、阅历等多种因素影响和作用下呈现出多样性特征。在艺术素质教育过程中，应适时关注理工科大学生思想、心理、行为等最新动向，增强艺术素质教育方式方法的科学性、灵活性和多样性，引导受教育者不断补充、修正、丰富对艺术的认识。
3.选择性增强。现代信息传播工具和传输手段的多样和快速发展，为理工科大学生信息选择提供了广阔的空间。理工科大学生选择性增强的特点，对艺术素质教育工作提出了更高的要求。因而，艺术素质教育工作者既要研究大学生的接受心理，还要利用现代科技手段增强各渠道教育信息的吸引力。
4.差异性明显。随着社会经济的快速发展和社会结构的日益复杂，不同生活环境、不同经济基础、不同教育背景的理工科大学生，对艺术素质教育的接受心理也呈现出较大的差异。艺术素质教育工作者应主动发现教育对象的差异，因材施教。
5.非理性凸现。当代社会物质化、功利化趋向明显，高校素质教育改革在不断深化的同时也面临新的挑战，在这些背景下，大学生的心理情感很容易受外界的影响，对艺术素质教育的理解也会出现非理性的判断，乃至有失偏颇的认知。这就要求艺术素质教育工作者努力提高教育质量，完善学科结构，提升艺术素质教育在理工科大学生中的吸引力和影响力。
二、构建理工科大学生艺术素质教育创新模式的原则
（一）普及与提高相结合
要使艺术素质教育取得预期的效果，首先应遵循普及教育的原则，为各阶段的理工科大学生提供艺术素质教育的必修课程和选修课程，并根据不同的教育目标提供相应的教育资源，开展充分而积极的校际交流，促进艺术素质教育全面普及。在普及的前提下又要做到提高。要全面提高艺术素质教育的水平，除了要做到师生协调互动外，更应重视学生具有受教育和教育的两重性，在艺术素质教育活动中他们不仅是教育对象，也是教育力量。因此，要充分调动广大理工科大学生参与的积极性，并把他们当作教育活动的主体，形成艺术素质教育的主动性与自觉性。
（二）传承与创造相结合
不同时期艺术素质教育的内容都是时代精神的产物，其核心教育理念的传承亦是与当时的社会历史条件相适应的。艺术素质教育发展有序的一个重要前提是必须保证艺术素质教育的理念精神从一而终，保证艺术素质教育的传承性。创造性是艺术素质教育的关键。在实行理工科大学艺术素质教育过程中，要鼓励教育工作者创新教育方式，革新教育内容，鼓励受教育者大胆探索和创新，为充分开发理工科大学生的艺术禀赋和潜能创造良好的环境。
（三）主导性与主体性相结合
艺术素质教育在教育方向、内容选择、教育要求等方面具有独特性和丰富性，这就需要充分发挥教育者的主导作用，对各方面进行支配和制约，从而准确把握教育的中心内容和基本目标，保证教育的正确方向。主体性是现代教育的新理念，也是艺术素质教育的一个特点。拥有较高文化素养和主体意识的理工科大学生具备了一定的思辨能力和主观能动性，在艺术素质教育中，必然要注意主体性原则的运用，才能取得实效。在艺术素质教育活动中，应注重主体的互动、教育者转变“主导”观念、尊重学生的个性与差异三个方面。
（四）统一性与灵活性相结合
艺术素质教育具有统一性，以提高大学生艺术素质作为统一的教育宗旨，把以人为本作为统一的本质特征，将“面向全体大学生，突出主体精神，关注终身发展”作为统一的教育理念等。艺术素质教育必须具备统一性，否则就意味着任何一种不相干的教育都可以贴上“艺术素质教育”的标签。另外，艺术素质教育又具有灵活性。艺术素质教育是以人为对象的社会实践活动，对人的教育，必须具备灵活性的特征。构建的理工科大学生艺术素质教育创新模式，主要是一种指导思想，一种实践精神。这一模式反对标准化但需要一定的标准，反对模式化但需要一定的模式。所以，最恰当的方法就是做到统一性与灵活性相结合。
三、理工科大学生艺术素质教育创新模式的构建与运行
理工科大学生艺术素质教育创新模式，是指在开展理工科大学生艺术素质教育活动中，教育者设置教育活动（即接受中介），通过活动使理工科大学生（即接受主体）积极能动地接受教育内容（即教育客体）的创新方法论，是理工科大学生选择、摄取、整合艺术素质教育信息，并不断提高自身艺术素养的心理内化过程以及行为外化过程。
（一）模式的构成
理工科大学生艺术素质教育创新模式由接受主体、接受客体和接受中介三部分构成。在艺术素质教育活动中，接受主体即接受艺术素质教育的大学生及其群体。理工科大学生接受艺术素质教育时并非被动接受，而是表现出接受的主体能动性。在这一接受过程中，接受主体是现实的、生动的、多样的，具有鲜明的心理接受特征。理工科大学生艺术素质教育作为接受主体的一种对象性活动，总是收到接受关系系统的另一级——“接受客体”的信息。接受客体是指客观存在的与大学生艺术素质教育相关的信息，被纳入大学生艺术素质教育活动接受系统结构，作为教育过程作用的对象。接受客体是理工科大学生根据自己的接受意愿和接受能力有目的地选择。接受客体与接受主体之间是相互影响的。接受客体决定着教育内容。从哲学层面讲，接受中介是指事物之间借以相互联系和相互转化的条件或中间环节。在理工科大学生艺术素质教育活动中，接受中介把接受主体和接受客体连接起来并使之发生相互影响和相互作用，从而使大学生艺术素质教育得以开展。需要注意的是，接受中介是一个复杂的系统，由若干要素构成，教育者在接受中介中居于主导地位。课堂教育、团学活动、校园文化、学生社团、网络基地、唱读讲传和保障机制七者相互渗透，相互影响，相互作用，构成了接受中介的主要内容。
（二）模式的功能
1.课堂教育，提高教育实效。课堂教育是理工科大学生艺术素质教育的主渠道、主战场。通过艺术选修课、基础课和专业课等课内教学活动，加强大学生艺术素质教育，能够为其他活动的开展提供理论保障，取得事半功倍的效果。
2.团学活动，促进知行合一。团学活动是高校校园文化建设的重要组成部分，对学生的教育和影响显著而有成效。通过主题鲜明、丰富多彩、寓教于乐的课外团学活动，在多种形式的活动中推进大学生艺术素质教育的开展，促进大学生知行并重、知行合一的实现。
3.校园文化，创造教育环境。校园文化是有效的精神载体，具有潜移默化的教育力量和重要的育人功能，积极、健康的校园文化是促进大学生身心健康成长的第二课堂。通过繁荣和发展校园文化，打造校园文化精品，引进高雅艺术等，营造浓厚的校园文化艺术氛围，促进校园文化建设与大学生艺术素质教育的双向发展与互促共赢。
4.网络基地，拓宽教育平台。互联网络作为现代社会必不可少的信息载体已逐渐成为高等教育的又一阵地，为大学生艺术素质教育地有效开展提供了重要条件和契机。拓宽渠道，融合并进地进行网络艺术素质教育，已成为当前高校艺术素质教育的重要课题。要加大网络在艺术素质教育过程中的利用度，领会网络教育与传统教育教学方法各自的优势并开展互补教学实践，为艺术素质教育工作作出积极的贡献。
5.学生社团，激发艺术灵感。多姿多彩的社团活动，可以吸引更多的学生主动参与艺术素质教育，激发学生艺术创作的激情和灵感，使艺术修养在理工科院校形成一定的气候和时尚，为理工科大学生的专业学习提供辅助作用。
6.唱读讲传，保持主流方向。“唱读讲传”是一个“四位一体”的系统工程，包括唱红歌、读经典、讲故事、传箴言。通过传诵经典励志歌曲、诵读古今中外精粹名篇、讲述古往今来乃至身边的典型人物或典型事迹、传播（或创作）箴言等，不仅可以引发广大学生的情感共鸣，还能引领大学生树立社会主义核心价值观，是理工科大学生艺术素质教育的重要创新点。
7.保障机制，保障顺利运行。首先，要建立管理机制。应建立健全高校艺术素质教育教研室或艺术教育中心，成立高素质的艺术素质教育管理队伍，建立健全管理体系。注意加强对国外艺术教育的研究，大胆借鉴西方优秀的艺术素质教育模式，在继承与借鉴中外优秀传统文化的基础上，结合艺术素质教育教学实践，加强研究，推动理工科大学生艺术素质教育工作。其次，要建立评价体系，以评促建。评价体系包含两个方面：一是针对理工科高校建立符合艺术素质教育规律和特点的高校艺术素质教育考核评价体系；二是针对理工科大学生建立个性化的理工科大学生艺术素质教育考核评价体系。两个考评体系互相关联，共同促进理工科大学生艺术素质教育向纵深发展。
（三）模式的运行
理工科大学生艺术素质教育创新模式的三个部分（接受主体、接受客体和接受中介）通过方案实施、信息反馈、方案调整、效果评价四个环节共同构成一个整体合一的运行机制。而整个运行机制则包含三个层面：四个环节之间相互影响，相互作用，形成了机制运行的第一个层面；教育内容、教育活动和接受活动三者在教育方式和心理认知的科学实施下，形成了机制运行的第二层面；艺术素质教育具体的实施途径（课堂教育、团学活动、校园文化、学生社团、网络基地、唱读讲传和保障机制）以及通过循序渐进的心理接受过程（接受信息、心理内化、改变态度和影响行为等）共同构成了机制运行的第三个层面。
第一个层面的有序循环，打通并促进了艺术素质教育接受主体、接受中介和接受客体之间的相互联系、相互作用和相互影响，实现了理工科大学生艺术素质教育由物理过程向心理过程的转化。通过循序渐进的心理接受过程，艺术素质教育接受主体表现出相应的积极的外化行为，从而形成了一个良性循环的整体合一的运行机制，实现了理工科大学生艺术素质教育目标。三个层面之间相互联系、相互作用、相互影响，构成了层次鲜明、循环良性、高效有序的理工科大学生艺术素质教育创新模式。
论文关键词：高职院校；艺术素质教育；研究与实践
论文摘要：高职院校是高等职业技术教育的重要形式，是各地方依托各地经济、文化发展实际创办的具有很强专业性的教育机构。高职院校招生范围广，专业设置灵活多样，但各地因培养专业技能人才需要，其专业设置偏重技术性。而能够陶冶学生情操，提高其综合素质的艺术教育却没有得到真正的普及。本文将从艺术教育在高职院校中的地位、现状以及普及艺术教育的重要性和对策等几个方面探讨在高职院校中开展素质教育的必要性和可行性。
一、充分认识和明确艺术教育在高职院校教育中的作用和地位
艺术教育在高职院校教育中有着十分重要的地位和作用。艺术教育所包含的相应课程和教育方式及手段都能很好的开发学生的潜能。在进行专业技术教学当中，适当的安排进艺术教育课程，可以有效地发掘学生的兴趣点和特长，让学生摆脱单一的、枯燥的技能或技术学习。从生理学的角度讲，艺术教育对音乐、美术等的学习还可以充分开发人脑的右半球，而技能或技术学习多半由左半脑来完成。而二者是相辅相成的，所以从这个角度上来讲，在课程中设置艺术类科目，对学生专业技能的学习是十分有利的。
另一方面，艺术教育的开展也是帮助学生更好地与社会对接的窗口。这一点，是由高职教育的特殊性决定的。其一是，高职教育培养的专业技能人才毕业即就业，直接进入职业体系。其二是，高职教育年限较普通高等教育年限短，学生所能掌握的知识广度有限。进行艺术教育，就可以弥补学生只有一技之长的短板，让学生在有限的时间内掌握更多的知识。开展艺术教育，特别是影视、音乐等科目，能够让学生通过理论到实践的学习，了解和掌握社会生活中主流的文化现象及其实质。这样就为学生打造了一个从学校内部了解社会文化的窗口，让学生有了先人一步的社会文化体验，可以从一定程度上帮助学生树立正确的审美观念，这对在校生价值观、人生观的形成都有潜移默化的影响。正确价值观和人生观的树立也是毕业生进入职业体系，顺利开展工作的思想基础。
二、目前高职院校学生的艺术素质状况
目前，我国高职院校在校生艺术素质普遍堪忧。主要表现在，在校学生的文化意识比较淡薄，缺乏艺术基本知识，对艺术的概念较为模糊，很大一部分学生将艺术教育视为辅修课，甚至认为艺术是旁门左道，不实用。很多在校生对艺术的理解也较为偏颇，其中较为明显的一个普遍现象就是不积极参加学校组织的诸如艺术节、文化节、音乐节等综合类文化活动，即使参加也常是敷衍了事。另一方面，当今高校高度的社会化，也导致了很多学生主动或被动的接受了很多社会非主流文化现象的影响，并在对其理解上出现偏差，一部分在校生进行盲目的模仿，甚至出现沉迷于某种文化现象之中而影响正常专业技能学习的情况。
三、高职院校艺术教育现状
高职在校生的艺术素质堪忧，高职院校艺术教育缺乏系统性，专门的艺术教育科目设置不健全，院校中专门从事艺术教育的优秀教师匮乏，缺乏相应的艺术教育实践。高职院校的课程设置一般都是从市场需求出发，实行“对口”制。这种课程设置原则虽然最大限度的利用了学校现有的教学资源，又满足了市场的需求。但势必造成学生的学习较为单一，是专才而不是通才。因为课程设置的原因，一部分高职院校出现了艺术类教师的空档，即使部分学生有艺术方面的兴趣或天赋，都不能得到及时的培养和发掘，导致学生只能凭借自己对音乐、美术的理解自行发展，使得其艺术修养没有得到应有的完善。高职在校生的专业技能实践比较多，如机车车辆、通信信号、计算机等应用学科一般都是边学习边实习，结业即可进入工作岗位。在常规的学习时间内，能够用于艺术学习和实践的机会较少。还有一点，是现今高职院校艺术教育中一个被忽略的问题，就是艺术教育思想的普及，最直接的表现就是学生教材缺少相应的艺术类读物，使得一部分有一定艺术素质的学生不能得到正确艺术理论的指导，艺术素质长期难以得到提高。
四、在高等职业技术教育中加强艺术教育的做法
面对高职院校艺术教育普遍滞后的现状，主要做法有主动引入艺术课程，注重校园的文化环境及相关设置的软硬件建设，广泛开展艺术教育实践并一步步完善教师队伍。在高职院中成立大学生艺术教育中心，主动引入艺术课程，对原有的课程设置进行调整，根据高职院校的学制将艺术类课程安排到学生的常规课程学习中。另外艺术教育中心还承担本校大学生艺术类社团的教学和指导，特别是大学生艺术团的指导培训。负责拟定全校文化艺术工作方案，有目的、有针对性地开展文化艺术活动。负责学校大型文化艺术活动的策划、组织和实施。开展与教学课程相适应的艺术实践活动。开展艺术及艺术教学领域的学术研究。切实的把工作重点主要放在艺术普及方面，使艺术教育真正落实到每一位学生身上，促进学生全面发展，全面提高学生素质。
五、改善高职艺术教育现状的主要对策
改善高职院校艺术教育现状的方法很多，其中加强师资队伍的建设是主要的对策之一。只有建立了健全的师资队伍，尤其是引进和培养出一批优秀的艺术教师，才能从院校教育体系内部搭建起相对完整的艺术教育平台，才能对在校生进行较为系统的艺术教育，从而改变艺术教育滞后的现状，提高学生的艺术素质。除此之外，加强艺术教育十分关键的一点就是注重实践，科学的实践不仅能够帮助学生了解艺术领域内各类知识，还能帮助学生在学习艺术理论的养成上形成更加完善的艺术思维能力。艺术思维能力的加强，使学生在更广阔领域内对各类知识、技能的理解更加深入。通过艺术知识和理论的学习，会由内而外的对学生的学习、生活方式产生良性的影响。
综上所述，高职院校艺术素质教育模式的研究与实践是一个具有长期性和建设性的话题，加强艺术素质教育是高职院校在激烈竞争的教育环境下生存和发展所必须进行的改革和尝试，其模式和实践手段还要在不断的教育实践中摸索的发现。
论文关键词:艺术教育 取向 人文教育 大众教育 审美教育
论文摘要:当今高等学校艺术教育中存在的大童问翅派于我们关于艺术教育取向的偏差.以人文教育统领技巧教育，以大众教育取代精英教育，以审美教育超越功利教育，是高等学校艺术教育的应由取向.
高等学校的艺术教育在我国的发展，从表层次看是令人乐观的.从生源基础来看，中小学基础音乐教育的积极开展;从专业教育来看，各大音乐(师范)院系的持续扩招，各大综合高校乃至于理工科院校普遍创设艺术院、系或者专业;从高校艺术教育的推广普及来讲，各级各类高校文艺活动的热热闹闹，但是，对于高等学校艺术教育进行全面深人分析和调查的人士都能够体味到，我们现实的艺术教育存在着巨大的隐患.许多艺术类的教师都能体会到:自己所教的科目(包括非专业、专业)，在社会上充其量只是个令人愉快的装饰品;我们的教学活动无处不困惑于艺术教育的目标的模糊，不呈现为被技巧技能训练所左右，受困于教学主体学生对于作品审美感知的淡漠和缺乏.这些问题最终必将导致我们艺术教育作为美育和素质教育的支柱作用的缺失，作为高等学校艺术教育工作者，我们有义务在自己的教学实践中对这一问题加以思考，以期有所裨益.
我们的高等学校艺术教育分为专业和非专业两个层次，分别针对于艺术专业学生和广大非专业学生.但是无论专业和非专业教学中，我们都有意无意地把技能训练，技巧的强化作为重点，无论在教学内容安排，教学组织形式，还是大学生广泛参与的社团文学艺术活动中.这必将导致艺术教育陷人对于技能技巧的无限崇尚，对于时尚的跟风模仿(这对于感知敏锐而又缺乏相应的理论和实践修养的高校学生又具有合理性).艺术设计中的无生机的雷同，演奏演唱中刻板的“神似”，这可以在如火如茶的高等学校校园各级各类文艺活动中屡见不鲜.这时候的艺术必然缺乏对于思想的表达，对于情感信息的表现，更加无法成为贯穿人的信仰、理想、情感、人格追求、审美趋向的组成部分.在这种技能技巧教育为主导取向指导下的艺术教育，必然导致“习艺愈勤，修养愈浅”.这种所谓的艺术教育在许多教育学者看来是非人文的，非人性的.当代科学史奠基者萨拉将科学、宗教和艺术视为人类对自身的真、善、美探究的结晶，将之喻为一个三棱锥体的三个面.从锥体底部的各个侧面看去，它们之间似乎相距甚远，但愈往锥体顶端攀登，它们的距离愈靠近，及至顶端，达到了完整的统一川，这就要求我们的技能技巧教学要紧密结合学生对于人的生活“真”和“善”的理解，以自我独特视角的审视，统领和构造自己的技能技巧.这些技能技巧也只有在融人自己对于特定作品的创造性理解之中时，才能成为真正的艺术.因为只有这样，艺术才具有人的属性，才具有内在于人自身生命的人文意义，这就是现代意义的人的生存价值和意义的统一因此，有必要加强艺术史、艺术欣赏、艺术批评、特别是美学的教育，打破以往技能技巧训练占绝对主导地位的状况，通过广泛而深人的人文学识修养教育引导，实现大学生人文精神的塑造.
高等学校艺术教育的宗旨在于培养和造就“我国21世纪的一代高素质新人.”因此我们的艺术教育应该是大众教育，即面向每一个受教育者，以提升整个受教育群体的艺术素养和艺术创造力为最终目标，但是基于我们传统的艺术教育的价值取向，艺术是一部分人的高雅享受，艺术是一部分人天才的创造，艺术只能为一部分人所拥有，无论是闲暇阶层，抑或是天赋异察者.这种艺术教育的“精英化”实际上否认了艺术教育的大众化.美国音乐教育学家贝内特·雷默(Bennett Reimer)曾基于五线谱的教学作过这样的论述:“五线谱是非常复杂的，哪怕是单行谱表.如果我们想要普通音乐课上所有的在校孩子们都培养起实际使用它的能力，即使只用于学生们在这样的课上唱歌和演奏比较简单的音乐，那我们也必须花上过量的时间来教读谱技能.事实上，我们已经这样做了大约两个世纪了，结果却是令人羞愧.只有极少比例的学习者的乐谱读写能力真正超出了人门阶段….这不是我们现消.艺术教育教学活动的真实写照吗?特别是面临时下高等学校持续扩招，我们将面对着越来越多技能水平参差不齐，兴趣爱好丰富多样的大学生，我们的艺术教育的对象受到越来越多的置疑.许多教学工作者对于自己的工作目标也越发模糊了.高等学校文化艺术活动，无论专业还是非专业领域，总是一部分人，而且总是一少部分人愿意和能够参与的活动.这必然导致高等学校艺术教育目标的失败.以上问题的解决的关键在于我们转变对于艺术教育的“精英化”取向，在对于艺术的内涵上作深层次的理解.在教学内容上，我们要特别注意将具有表现力的，能够激发起学生活力的各种作品，无论其风格特色抑或是来源地域，都应该引人我们的艺术教育教学.而不是与此相反，在我们现有许多学校的音乐教育中，一味排斥所有的流行音乐和“非主流音乐”;学习外国音乐的兴趣仅仅局限在欧洲文化圈以内;更没有充分尊重中国作为一个多民族国家的许多优秀的本土音乐文化等等.在艺术教育的对象上，注重发掘大多数人的艺术潜能，善于激励少数优秀者的才智，以多向度的发掘代替单一的技能技巧评比，最终实现艺术教育对于大多数人的本来意义.
高等学校的艺术教育，尤其是专业艺术教育，存在着强大的功利性惯性.由于传统的艺术教育是少数人享有，艺术教育对于技能技巧的专业要求，许多人把艺术等同于一种奢侈的享受品.在市场化经济的作用下，人们思考艺术教育的功能时往往与经济利益挂钩.许多高等院校在专业设置和教学中，强调的投人产出效益比，讲求的模式化教学，无不是功利化在艺术教育中的体现.更为令人担优的是，在综合性、理工类院校中，包括大多数艺术教育工作者在思考艺术教育的基础性地位时，仍然把艺术教育功能的基础建立在以艺修德，以艺开智，以艺促体之上，简而言之，艺术的功能依赖依附于德育、智育和体育，这何尝不是一种更深层次更具惯性的功利化取向呢?这些取向的存在对于许多高等院校的办学理念、行为发挥着强大的导向作用.由此，我们在高等院校看到的艺术教育教学和文艺活动的种种功利化表现就不足为奇了.贝内特.雷默在《音乐教育的哲学》一书中深刻阐述了这一观点，他认为，艺术教育的最终价值在于发掘人内在的一种感知能力一审美能力，这是一种不同于现有任何以理性理解为基础的能力.作为一种高级的精神活动，它以“非概念”形式的理解统领人的内感知，它感知到的是对于美丑的分辨，是自我生存状态的再确定，是对于人自我本质力量(内生命)的肯定和超越.对于艺术的审美而言，正如罗丹所说:“如果不首先使自己要表现的人物活动起来，那是不会感动我们的……，在我们的艺术中，生命的幻象是由于好的塑造和运动得到的”在罗丹那里，艺术表现的不单单是艺术对象，更是艺术参与者自我生命的塑造，是自我生命在运动.简而言之，作为审美教育的艺术教育，本质上是人的全新生命能力的生成，是人全面发展的一块基石，它不再是其他形式教育的附属品，它具有的独特的价值就在于此.与此背道而驰相关论点都或多或少代表着功利化的取向，对于艺术教育本身的存在和发展都是不利的.
当然，以人文教育统领技巧教育，以大众教育取代精英教育，以审美教育超越功利教育并不是一朝一夕可以实现的.但是，如果我们不能够在这些取向问题上作前瞻性的思考，我们的行动将失去指导.我们的艺术教育将失去它的本真意义.
[论文关键词]艺术教育；发展；人文教育；大众教育；审美教育
[论文摘要]考察近几年高等学校艺术教育的迅猛发展，我们会发现其中存在的大量问题都根源于我们关于艺术教育价值目标缺乏应有的深入思考，以人文教育统领技艺教学，以大众教育取代精英教育，以审芙教育超越功利教育是高等学校艺术教育健康发展的必然选择。
近几年来，全国高等学校艺术教育的发展呈现出巨大的表里反差。在表层次看来，艺术教育的发展是令人乐观的．从生源基础来说，中小学基础音乐的教育的积极广泛开展，为高校艺术教育提供了雄厚的招生来源；从高等学校艺术类专业教育来看，各大音乐(师范)院系的持续扩招，各大综合高校乃至于理工科院校普遍新增艺术院(系或者专业)I从高校艺术教育的推广普及来讲，各级各类高校文艺活动如“艺术节”等节庆如火如荼。以2006—2008年全国的艺术类高考报名人数的增长为例，自2006年全国艺术类高考报名人数过百万以后，艺术类高考热潮迭起，全国每年以约20％的水平递增。高考大省河南2007年更是艺术类高考报名人数创纪录的四成增长，2008年继续递增19．4%。同期，全国2000多所高校中已有逾700所高校新设或则新增艺术类专业。但是，从深层面来看，对于高等学校艺术教育进行全面深入分析和调查的人士都能够体味到，我们时下的艺术教育教学存在着巨大的隐忧。首先是高校艺术类教学水平在扩招形势下出现下滑；在就业形势压力下，许多高校(尤其是新增艺术类专业学校)的艺术专业办学出现萎缩局面，更为危险的是许多艺术类专业教师乃至于教学主管领导，没有把艺术教学的目标确立为开发学生自我创造潜力的独特活动，视艺术教学为校园中令人愉悦的装饰品，把艺术教学的存在看做可有可无；在各种艺术具体教学活动中，艺术类教学的发展为技巧技能的强化训练所左右，教学效果服从和服务于少数人(精英)的成功，教学创造力的培育受困于教学主体——学生缺乏人文精神的理念和对于艺术作品和生活审美感知的淡漠。这些问题最终必将导致我们艺术教育作为美育和素质教育支柱的功能缺位，作为高等学校艺术教育工作者，我们必须在自己酌教育教学实践活动中对这一课题加以思考，并寻求应对之策。
一
我国现行的高等学校艺术教育体制分为专业和非专业(公共艺术类教育)两个层次，分别针对于艺术专业学生和广大非专业学生。但是无论专业和非专业教学中，我们都有意无意地把技能训练，技法技巧的强化作为重点。因此无论在教学内容安排、教学组织形式、教学时数的安排，还是大学生广泛参与的社团文学艺术活动中，只讲求专业性技巧忽视技巧背后对于艺术美、人性丰满的追求。这必将导致艺术教育教学陷入对于技能技巧的无限崇尚，对于时尚艺术的跟风模仿(这对于感知敏锐而又缺乏相应的理论和实践修养的高校学生是具有自身合理性的)。高校学生艺术设计表现出来的无生机的雷同，音乐创作演奏演唱中呈现出来的刻板的“神似”，这可以在如火如茶的高等学校校园各级各类文艺活动中屡见不鲜。在这种教育教学氛围内发展的艺术及其作品必然缺乏对于思想的表达，无力于情感信息的表现，更加无法成为透射大学生人生的信仰、理想、情感、人格追求、审美趋向的强力音符。在这种技能技巧教育主导取向指导下的艺术教育，必然导致“习艺愈勤，修养愈浅”。这种所谓的艺术教育在许多教育学者必然是看来是非人文的，非人性的。
由此，以人文精神统领技艺技巧教育就成为艺术类教育教学的必然选择。当代科学史奠基者萨拉将科学、宗教和艺术视为人类对自身的真、善、美探究的结晶体，将之喻为一个三棱锥体的三个面．从锥体底部的各个侧面看去，它们之间似乎相距甚远，但愈往锥体顶端攀登，它们的距离愈靠近，及至顶端，达到了完整的统一。这就要求我们的技能技巧教学要紧密结合学生对于自我的生活中“真”和“善”的理解，以自我独特视角的审视、统领和构造自己的技能技巧。这些技能技巧也只有在融入自己对于特定对象和作品的创造性理解之中时，才能成为真正的艺术。因为只有这样，艺术才具有创造者个体的属性，才具有内在于人自身生命的人文意义，这就是现代意义的人的生存价值和意义的统一。所以，有必要加强艺术史、艺术欣赏、艺术批评、特别是美学的教育，打破以往技能技巧训练占绝对主导地位的局面，通过广泛而深人的人文学识修养教育和引导，实现大学生人文精神的塑造，这是走出‘‘艺术创造一技艺训练”这一教育教学困境，培育具有创造力的艺术人才的必然选择．
二
高等学校艺术教育的宗旨在于培养和造就“我国21世纪的一代高素质新人”。因此我们的艺术教育应该是大众教育，即面向每一个受教育者，以提升整个受教育群体的艺术素养和艺术创造力为最终目标标，这就是艺术教育在高校内的大众化。但是基于我们传统的艺术教育的目标取向，艺术只能是一部分人的高雅享受，艺术是一部分人天才的创造，艺术教育只能为一部分人服务，无论是闲暇阶层，抑或是天赋异禀者。这种艺术教育的“精英化”实际上否认了高等学校艺术教育的大众化。鉴于此，美国音乐教育学家贝内特·雷默(BennettReier)曾经基于传统音乐教育中五线谱的教学作过这样的论述：“五线谱是非常复杂的，哪怕是单行谱表．如果我们想要普通音乐课上所有的在校孩子们都培养起实际使用它的能力，即使只用于学生们在这样的课上唱歌和演奏比较简单的音乐，那我们也必须花上过量的时间来教读谱技能。事实上，我们已经这样做了大约两个世纪了，结果却是令人羞愧．只有极少比例的学习者的乐谱读写能力真正超出了入门阶段……，这不是我们现有艺术教育教学活动的真实写照吗?特别是面临时下商等学校持续扩招，我们将面对着越来越多技能水平参差不齐，兴趣爱好丰富多样的大学生，我们的艺术教育的对象受到越来越多的置疑。许多艺术教学工作者对于自己的教育教学的工作目标也越发模糊了。高等学校文化艺术活动，无论专业还是非专业领域，总是只有一部分人，而目总是一少部分人愿意和能、够参与的活动。这必然导致高等学校艺术教育教学实践活动与宗旨的错位。
以上问题的解决的关键在于我们转变对于艺术教育的“精英化”观念，实现艺术教育的大众化，更需要我们对于艺术教育的内涵上作更深层次的理解。首先在艺术教育教学的对象上，我们的专业教学和公共艺术类教学应该注重发掘大多数人的艺术潜能，善于激发少数优秀者的才智，以多向度的发掘代替单一的技能技巧评比，最终实现艺术教育对于大多数人的本来意义——学会发现美、欣赏美、创造美。其次，在教学内容的丰富化，我们要特别注意将具有表现力的，能够激发起学生活力的各种作品，无论其风格特色抑或是来源地域，都应该引入我们的艺术教育教学。而不是与此相反，以在我们现有许多学校的专业音乐教学中，一味排斥所有的流行音乐和“非主流音乐学习外国音乐的兴趣仅仅局限在欧洲文化圈之内；更没有能够充分尊重中国作为一个多民族国家的许多优秀的本土音乐文化，近年来高校专业音乐教学对于青歌赛中原生态唱法的“失语症”的根源就在于此。所以，高等学校应该将艺术教育的普及与提高相结合，尤其是重视普及，加强公共艺术类教学的师资，改革教学体系和内容，为最广大的高校学生创造良好的艺术潜能发掘展示和培养的环境。
三
高等学校的艺术教育，尤其是专业艺术教育，存在着强大的社会功利性惯性。由于传统社会中的艺术教育是少数人享有，艺术教育强调技能技巧的专业要求，许多人把艺术等同于一种奢侈的享受品。在市场化经济的作用下，人们思考艺术教育的功能时往往与经济利益挂钩。对于许多考生而言，艺术类高考录取分数较低，以后能够获得高薪的期盼，往往是他们涌人艺术类高考群体的重要原因。同样，许多高等院校在艺术专业设置和教学中，片面强调的是投入产出效益比，追求的是艺术类教学的模式化流水线式教学，无不是功利化在艺术教育中的体现。更为令人担忧的是，在许多综合性、理工类院校中，包括大多数艺术教育工作者乃至于高校的教育主管领导在思考艺术教育的基础性地位时，仍然把艺术教育功能的基础建立在以艺修德，以艺开智，以艺促体之上，简而言之，艺术的功能只能够依赖依附于德育、智育和体育，这何尝不是一种更深层次更具惯性的功利化取向呢?这些取向的存在对于许多高等院校的办学理念、行为发挥着强大的导向作用。由此，我们在高等院校看到的艺术教育教学和校园文艺活动的违背艺术发展规律种种表现就不足为奇了。
贝内特·雷默在《音乐教育的哲学》一书中阐述了艺术教育的审美价值功能对于功利性超越的观点。他认为，艺术教育的最终价值在于发掘人内在的一种感知能力一审美能力，这是一种不同于现有任何以理性理解为基础的能力。作为一种高级的精神活动，它以“非概念”形式的理解统领人的内感知，它感知到的是对于美且的分辨，是自我生存状态的再确定，是对于人自我本质力量(内生命)的肯定和超越。对于艺术的审美而言，正如罗丹所说：“如果不首先使自己要表现的人物活动起来，那是不会感动我们的在我们的艺术中，生命的幻象是由于好的塑造和运动得到的。在罗丹看来，艺术表现的不单单是艺术对象，更是艺术参与者自我生命的塑造，是自我生命在运动．简而言之，作为审美教育的艺术教育，本质上是人的全新生命能力的生成，是人全面发展的一块基石，它不再是其他形式教育的附属品，它独特的价值就在于此。与此背道而驰相关论点都或多或少代表着功利化的取向，对于艺术教育本身的存在和发展都是不利的。因此，高等学校的艺术类专业的设置首先应该在规模上加以控制，在招生中强化学生的综合素养，杜绝杜绝模式化和流水线式教学。其次，对于艺术类教师尤其是主管领导而言，必须转变对于艺术教育价值的功利性观念，发掘艺术独特的审美功能，并将其融于我们的教学实践中，以培养具有审美能力的创造者作为艺术教学的目标。只有这样，才能矫正艺术教育教学中的功利性的泛滥，保证艺术教育的长期健康发展。
当然，要在高校艺术类教育教学中实现人文教育统领技巧教育，以大众教育取代精荚教育，以审美教育超越功利教育绝不是一朝一夕可以实现的。但是，我们必须在这些根本问题上作出自己的思考，并把这些思考在具体的教育教学工作中加以落实，才能为艺术教育的发展作出自己的选择。
论文关键词：剪纸艺术 教育途径 成效
论文摘要：本文以嵊州市石璜镇校开展剪纸艺术教育为例，阐述该校以深厚的民族文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，通过全方位教育普及剪纸艺术、立体式宣传营造剪纸氛围、大活动展示增强剪纸效果、多渠道培训夯实科研基础等教育实践，走出了一条因地制宜、因陋就简的特色教育之路。
剪纸艺术是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。它交融于群众的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大群众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。近年来，嵊州市石璜镇中心小学把剪纸作为艺术教育的重要载体，以其深厚的文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，开拓创新，普及提高，走出了一条独树一帜的剪纸艺术教育之路。
一、开展剪纸艺术教育的背景
剪纸是我国劳动人民创造的一个实用性强、工艺手段简单、流传广的民间艺术品种。她与生活、民俗紧密相连，具有很强的实用价值和欣赏价值。一双巧手，一把剪刀，几张彩纸，便可随心所欲地剪出各种寄寓向往和美好追求的花样图案来，流传到千家万户。一方面，嵊州剪纸在民间流传较广，深受农村妇女的喜爱。每到节日，经常会看到一些“春幡”、“元宵花灯”、“端午五毒”等花样的剪纸露脸，从影壁墙上的“福”字灯，到天棚顶上的顶棚花，窗户棱上的窗花、角花，馒头上的馒头花，鞋垫上的鞋花，门顶上的“过门笺”等，无处不有。另一方面，学生生活在这种浓郁的剪纸艺术氛围之中，从小耳濡目染，很多学生对剪纸艺术感兴趣。在学校社团活动中，报名参加学校“剪纸”兴趣小组的学生比较多，“剪纸”兴趣小组的规模比较大。同时，学校有不少教师对剪纸艺术有浓厚的兴趣，小有成就者不乏其人，为数不少的女教师擅长剪纸，并有了深厚的剪纸功底，在各级比赛中屡次获奖。再加上小学美术教材也已将剪纸内容列入其中，学生已从美术课上对剪纸有了初步的接触。由于它制作材料、工具极其普通，方法简便，集审美与实用于一身，很多学生都喜爱有加。但现实的局限性无法满足他们对剪纸艺术的了解和更进一步的探究。
近年来，石璜中心学校秉持以人为本的教育理念，重视学生的素质教育，依托民间文化资源优势，充分挖掘现有的师资力量，以创建省示范学校、市文明学校为契机，将剪纸列入学校的特色文化，大力建设校园文化，加大基地开发力度。并坚持教育创新，将文化建设与学校的德育工作、学生的终生发展有机结合起来，注重实效，营建富有特色的剪纸艺术教育。
二、开展剪纸艺术教育的基本途径
自2001年起，石璜镇以深厚的民族文化底蕴和独特的民间工艺积淀为基石，结合校情走出了一条因地制宜、因陋就简的特色之路，通过十年努力，使民族剪纸艺术成为学校特色教育中一道亮丽的风景线。具体通过以下四条途径来实现：
（一）通过全方位教育普及剪纸艺术。学校剪纸教育要持续发展就必须长抓不懈，努力做到课堂教学、课外活动和校园布置三结合，给学生的学习以更充足的时间和更广阔的空间。学校各班每周开设了剪纸课，要求人人多懂一点剪纸知识，多会一项基本技能。在课堂教学中，把剪纸课程排入课程表，并不断增加剪纸课的新内容。充分利用好学校的信息网络和现代技术装备，向课堂40分钟要效率，使学生初步学会剪最简单的事物，如花、草、树、木、虫、鱼等。课外主要通过课后社区培训学校、兴趣小组等阵地，让学生自由选择，个性发挥。在校园布置中，开辟了“艺术长廊”、“特长生专栏”对学生的优秀成果和荣誉进行全方位的展示，还有在走廊、教室内外也都能见到学生的习作，把“苦练”变成“乐练”，为后继学习提供动力。并通过班级布置，班班学习园地有剪纸等校园氛围的创设，营造一种学习剪纸的良好气氛。
（二）通过立体式宣传营造剪纸氛围。要使教师、学生和家长达成共识，宣传的作用是至关重要的。为此，学校形成了以校闭路电视、学校网站和市文联主办的《青少年文艺》报为主阵地，以电视台、报社为窗口的多样化、立体式的宣传模式。同时，编写了一本校本特色教材，本书主要介绍单色剪纸，分色剪纸，套色剪纸，染色剪纸，以及团花剪纸的制作材料、工具、步骤与方法，并附有图解和例图。而且利用现创作的一批作品，编集一张配套光盘，既可作辅助教材，又可作作品欣赏。
（三）通过大活动展示增强剪纸效果。只有通过举办大型活动，才能真正展示学校剪纸教育的丰硕成果；只有通过举办大型活动，才能引起各界人士对学校校剪纸教育的广泛关注；只有通过举办大型活动，才能让我们更清楚地认识到今后剪纸教育的努力方向。因此，该校连续多年举办了石璜镇小学剪纸展，出席展览的领导、专家无论从人数，还是从档次上讲都是前所未有的；参加市越剧节民间工艺大展；每年5月份进行一次师生现场剪纸比赛。对于剪纸，学校不仅把应用于教学上，而且又把它应用于日常生活中。为配合全国上下众志成城抗击非典，表示全镇师生的一份信心，特创作了一幅2米长，0.8米宽的剪纸图，这幅《万众一心，共抗非典》的图受到了市级领导的一致赞赏。更为了向抗战一线的医护人员，表达石璜镇全体师生一份真诚的敬意，并把这幅图送到了市人民医院，嵊州电视台特为此事进行了专题报道，这等殊荣正是对学校剪纸教育成果的最好展示。通过一段时间的训练，全校师生的剪纸技能已基本趋向成熟。在2008年5月份初，全校开展了一次剪纸现场比赛，这次活动有25名教师，135名学生同台展技，选手们用巧妙的构思，娴熟的技艺，现场创作了一幅幅栩栩如生，充满童趣的作品。
（四）通过多渠道培训夯实科研基础。“科研”直接影响剪纸艺术教育的质量。为此，学校组织教师认真学习艺术教育的方针和有关文献资料，举办实验讲座，组织课题研讨，不断增强教师的钻研精神和改革实验意识，引导教师走教育与科研相结合之路，自觉地把学校课题实验的总目标与个人课题实验目标结合起来。一是“拜师学艺”寻找机会让骨干教师外出学习，拓宽视野。同时与市文联、美协联姻，使骨干教师拜师学艺成为可能。二是“苦练内功”在吸收外来先进理念的同时要求艺术教师“回家内化”，把理论不断地运用到教育实践中去；在不断提高剪纸艺术素养的同时要求美术教师不断提高文化素养。
三、开展剪纸艺术教育的成效
（一）提升了学校的办学品位。通过多年的积淀和校本教材的试行，以及与绍兴电视台“名市文化”和嵊州电视台“现代教育”栏目合作，拍摄的剪纸教育专题节目播放后，使学校在剪纸教育中取得的成果响誉市内外。迄今为止，师生作品在部级获奖有4次，省级获奖或发表31次，县市级获奖100余次。其中创作的作品中有反映嵊州民情风貌的，如《越剧十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民间艺术的，如《天女散花 》、《幽幽沈园》等。就在去年嵊州市民间工艺精品展中，该校的《越剧十姐妹》在本次展览中荣获金奖，还有许多作品于本次展览中获银奖，铜奖。
（二）打造了一支合格的传承人队伍。在校本教材的开发过程中，教师们通过“拜师学艺”和“苦练内功”现在学校的传承人队伍，都具大专以上学历，其中有2人本科毕业，一支高学历、高素质的传承人队伍已基本形成。艺术教育课题的阶段性成果有3篇在省级刊物上发表；有8篇在嵊州市级课改成果评比中获奖；《小学生学剪纸》校本教材按计划实施后，经过总结、论证，现已修订为《越乡剪纸》并已正式出版发行，相应的资源包也制作完毕。由此，学校已形成一种浓厚的科研氛围，先进的教育理念已为教学实践正确导航。
（三）弘扬了优秀的民族民间文化。学校利用剪纸其特有的民俗性，以剪纸教学为载体，使民俗教育的有关内容让学生在剪纸创作中得以领悟，使民间艺术和本土文化得到了保护，使民族精神得到了弘扬。通过《民族剪纸》教材的课堂实施、特色弥新、师生创作的民族剪纸作品融合时代、相伴生活、栩栩如生，从而让我们的孩子从小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激励，增强民族自豪感、自信心。
综上所述，剪纸艺术进课堂，是非物质文化遗产传承弘扬的需要，为剪纸艺术传承弘扬、研究提高、活态保护奠定了坚实的基础，是非物质文化遗产传承、保护、发展的一种创新。
论文关键词：艺术教育 人文本质 人格培养 文化传承
论文摘要：艺术教育作为一门人文学科，其根本目的是从精神上塑造人、教育人，使人得到全面发展。然而，目前我国的艺术教育，尚存在着严重的“功利性”和“重技艺，轻人文”的现象，这不仅有失艺术教育的人文本质，而且导致学生的审美趣味和价值观念的扭曲。因此，要使艺术教育在素质教育中真正起到提高人的精神境界和人文素养，促进人的全面发展的作用，就必须在艺术教育中树立“以人为本”的理念，重视和强化艺术教育的人文特性。
随着我国教育改革的不断深入和素质教育的全面实施，艺术教育作为素质教育的重要方面越来越受到社会的重视。近年来，全国各高等院校纷纷开办艺术专业，招生人数不断增加，社会上各类艺术辅导班层出不穷，一些初高中也办起了“特色班”、“高考辅导班”等等，这无疑从一个侧面反映出我国艺术教育繁荣发展的态势。然而，在目前艺术教育的教学实施过程中，尚存在着严重的“功利性”和“重技艺，轻人文”的现象。社会上的各类“辅导班”和一些高中办的“特色班”自不待言，大都以升学为目的，教学过程也都是围绕着应试技能的训练。而许多高校开办艺术专业也多是处于“经济效益”的目的，教学模式也多是偏重于应用性的专业知识传授和专业技能训练。当然，我们不能否认艺术教育特有的专业知识传授和专业技能训练的意义，也不能无视社会的需求，不能不考虑“效益”问题，但绝不能忽视或削弱艺术教育所应有的人文素质教育层面的价值和意义，更不能忽视教育“以人为本”、以人的“可持续发展”为根本目标的长远利益。艺术教育作为一种人文教育，其根本目的是从精神上塑造人、教育人，培养和提高人文素养，促进人的全面发展。而上述这些现象不仅有失艺术教育的人文本质，而且无形之中将学生的审美认知与审美情感引向功利主义的需要，致使学生的艺术兴趣、价值观念受到扭曲。因此，要使艺术教育在素质教育中真正起到提高人的精神境界和人文素养，促进人的全面发展的作用，就必须在艺术教育中树立“以人为本”的理念，重视和强化艺术教育的人文特性。
一
“人文”一词在汉语中泛指“人事”，与“天文”对应，是指人世间文明之道及人类社会各种文化现象。在英语中“人文”(humanity)一词包含有四层含义：（1）表示人道或仁慈的性质或状态，慈爱和慷慨的行为或性情；（2）表示人性之意；（3）表示人文学科或人文科学；（4）指人类之意。（注：参见洪成文著《现代教育知识论》，山西教育出版社，2003年版，第136页。）概括起来说“人文”一词包括两个方面的意思：一是“人”，一是“文”，即指人本身和一切人类的文明和文化现象。人文学科则是基于此义，不断建构起来的关乎人性和人类发展的学科体系，它研究的对象是人的精神世界和文化世界。
艺术教育的学科性质应属于人文学科，这是由艺术的人文本质所决定的。艺术作为一种社会意识形态，是人类审美把握和正确认识生活的形象反映，是人类审美追求的最高形式，是人类文化精神的集中体现。艺术创造活动是艺术家运用一定的物质材料和形象化的语言方式传递情感和思想的过程，在这个过程中艺术家不仅要考虑个人生活中和心灵中的事件及意义，而且还要考虑带有民族性的、人类性的普遍的事件和意义。因此，在艺术家创造的作品中总是包含着艺术家的思想情感内容和他对生活评价的态度，同时也蕴涵着不同民族的人文思想、民族情感和时代精神。艺术正是凭着艺术家进步的审美理想、人格特征和文化精神的作用和力量，凭着他内在的热情、丰富的生活积累以及卓越的艺术技能，通过有限的现实材料，表现出无限的社会内容来，并且使其产生更强烈、更普遍与更深刻的意义。也正因为如此，艺术才获得了超越时空的永恒价值，艺术也就被赋予了深刻的人文精神内涵和人文教育的功能和意义。
二
作为人文学科，艺术教育的功能主要表现在对人自身的完善和对人类文化的传承与发展。对人自身的完善，就是从精神上塑造人、教育人，培养和提高人文素养，促进人的全面发展，其核心是对人格的塑造和完善。有学者认为：“当代教育教学中的人文主义倾向最重要的表现是把人格完善作为教育的最高目的或终极目的。” （注：参见钱源伟著《社会素质教育论》，广东教育出版社，2001年版，第84页。）这就表明了人格培养在人文教育中的重要地位。从心里学角度看，人格是人的主体结构的核心，是人性或人的本质的重要组成部分，是一个人外在精神风貌和内在精神气质的综合表现；从社会学的角度看，人格还包括人的思想、价值观念、生存态度及行为方式，它是由人文科学知识、社会心理、文化修养、人文精神等方面综合而成的内在稳定的特质，是一个现代人文明程度的综合体现。因此，艺术教育的功能指向首先应当是对人格的完善，即促使人格的发展趋于完整、全面与和谐。
宗白华先生曾说：“艺术家之创造，乃表示全人格的意义及其最高的生命，决非附带的无关重要的表现。” （注：参见宗白华著《宗白华全集》（1），安徽教育出版社，1994年版，第497页。）也就是说，艺术家的创作活动与人格有着密切联系，他的创造并不是一种空洞的表现，而是艺术家健全人格和精神世界的外化，是一种创造性的生命活动。这里所说的“全人格”，就是全面、完整、和谐的健全人格，它的养成是认知、情感、意志三方面高度平衡发展的结果。而艺术教育在协调人格结构内部知、情、意三者的关系，培养健全人格方面具有独特作用。
认知能力，是对事物的认知判断能力，即一个人的智慧。完满的智慧人格, 应是逻辑思维和形象思维的互补,是人的感性和理性这两大精神因素的协调、平衡和充分发展。艺术教育中的认知能力的培养，主要集中体现在对事物审美感知能力的培养方面。我们知道，艺术活动是最富于幻象性的思维活动，它偏重于感性思维，它在培养人的知觉能力、想象能力和创造能力等方面具有独特的作用。艺术教育作用于人的发展的最有利因素在于促进人的感知能力发展,它是获得知识、发展情感、提高创造能力的基础。审美感知能力包括知觉、想象、领悟等能力，这些能力的提高需要通过长期的审美实践训练。艺术教育是通过艺术鉴赏和创作实践活动，来调动人的知觉、激发人的想象、培养领悟力，从而提高审美感知能力，促进创造性思维的发展。另外，审美感知能力的提高不仅需要有丰富的感性审美实践经验，而且还需要有全面广泛的知识和修养作支撑，因为认知能力与学识修养有着紧密联系，两者不可分割，认知能力的大小取决于学识修养的高低，而认知能力的提高又能帮助判断事物、获取新知。
情感，是人身上普遍存在的心里现象，是人的本质属性之一。情感与人的生命活动相联系，它既是人的生命活动的特定状态的反映，又是生命活动的内在驱动力。在日常生活中由于个人的情感往往受功利观的困饶，而要克服这种现象必须通过审美活动促使情感从日常功利状态，从经验的现实水平升华到超验的规律水平。艺术活动是一种审美创造活动，也是一种情感体验过程，艺术离不开情感的作用，在艺术创作中艺术家总是把自己内心体验的情感进行提炼、加工、整理，升华为一种审美情感，并通过适当的形式移入到作品中。欣赏者在欣赏作品时会受到其中的情感熏陶，同时还会激发欣赏者自身的情感体验，从而在情感互动中达到审美共鸣。作为艺术中的情感活动是一个复杂的“移情”过程，它始终与丰富的想象力结合在一起，如果没有想象力的作用，艺术中的情感活动是不可能进行的，正是在情感与想象的互动结构中，在社会因素和心理因素的交叉作用下,使得艺术中的情感超脱于普通情感成为一种超功力性的审美情感。符号美学家苏珊·朗格认为，艺术家表现的情感，不是一般日常生活情感，但也“决不是他个人的真实情感，而是他认识到的人类情感。” （注：参见苏珊·朗格著《艺术问题》，中国社会科学出版社，1983年版，第25页。）也就是说，它包括了丰富的社会历史内容，虽然在形式上是个体的、自然的、感性的，但从实质上考察，它渗透着人类的理性因素，具有超越性，是恒久、普遍而必然的东西。艺术家在艺术创造中也已将人类的普遍情感进行了综合、选择，是带有价值定向的审美情感。由此可见，艺术教育中“情感”的培养，是以审美活动为中介，通过对人类情感的再体验，使人的情感不断趋于丰富和完善，从而达到对个体心灵结构和人格形态的有目的塑造。通过艺术教育不仅能够“有效地促进个体的人创造、表达自己的情志，促成人与人的沟通、理解和理性与情感的贯通。而且能使人的心灵得到有效的滋润，使人的思想情感得以充实和丰富，并更具鲜活性。”
意志，是人格构成的一个重要方面，是一种心理支撑力量。意志一般表现为持久力和忍耐力两方面。持久力就是为实现明确的预定目标所需要的长时间坚持力量，忍耐力是指承受打击、挫折，忍辱负重的能力。也就是能根据一定的价值目标和行为规范来有效控制自己的行为，表现出较强的自制力和适应能力。健全人格要求有顽强的意志，百折不挠、坚忍不拔的意志是一个人冲破层层阻力，寻求不断发展，成就一番事业的保证之一。通过艺术教育可以磨练学生的意志，培养忍受挫折的能力和坚忍不拔地追求艺术真谛的信念。艺术史上凡是有成就的艺术家无不具备坚强的意志，他们都怀着对艺术的执著追求并为之努力奋斗，为人类创造了不朽的杰作，通过对这些作品的欣赏和对艺术家的奋斗经历的了解，可以使学生领悟到他们在伟大的艺术创造中所包含的坚强意志和独创精神，从而受到鼓舞。艺术创作活动本身就是一种艰辛的创造性的实践活动，而创造性的获得，需要长期的艺术创作实践训练，需要大胆的开拓进取精神和持之以恒、坚持不懈的努力。艺术追求独创性，就意味不与他人相同走自己的路，一般富有独创性的作品往往暂时不被人们所接受，因此，艺术家在追求艺术真谛，探索创新之路的过程中，必须要有较强的忍耐力和坚定的信念，要能耐得住寂寞，不能见风驶舵、随波逐流。当然，坚持自己的艺术主见维护艺术的独创性，必须要以正确的认知判断为前提，以对人类情感的把握为基础。
艺术教育对人自身的完善和发展是同更广泛的人类文化发展联系在一起的。就人的本质来看，人的存在和发展是以人的文化创造为前提的。按照著名文化哲学家卡西尔的观点，人只有在创造文化的活动中，才成为真正意义上的人，也只有在创造文化的活动中，人才获得真正的自由。因此可以说，“人、人的生命活动是一种深刻而具体的文化性存在。……人的文化创造性越丰富，文化主体意识越强烈，其生命活动就越有意义和价值” （注：参见李西建著《审美文化学》，湖北人民出版社，1992年版，第326页。）艺术作为人类文化创造的重要组成部分，是人的生命本质的体现，它不仅是艺术家个人的精神创造，也是人类进步与价值取向的表现。它不仅反映出一个民族的精神传统、心理建构和思维机制，也反映着一个时代的社会风尚、社会意识形态和社会的历史发展水平。因此，艺术教育也就成为一种文化教育。通过艺术教育可以培养学生的文化意识和人文精神，使他们用宏观的历史尺度对待人的发展和人类文化发展，使他们把自身的发展同更广阔的历史文化联系起来，进一步发掘人类文化创造与人类生命活动中的美学意义。由于世界文化的多元化，使得不同民族、不同历史时期产生了不同的艺术文化形态，也留下了大量的优秀艺术精品，它们都记载了人类社会发展的轨迹。因此，通过艺术教育可以让学生认识不同的艺术语言及其特征，从艺术上区别文化的差异，使他们了解多元文化的内涵，认识人类社会及其文化的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，增强他们对人类文化价值和意义的领悟和理解。发展尊重他人与关怀社会的情操，提高学生的文化意识和文化责任感。使他们更多地介入文化交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对人类文化的发展作出自己的贡献。
三
综上所述，艺术教育作为人文教育，其人文教育功能是多层次的、综合性的。在现代“以人为本”的教育观念影响下，艺术教育的人文特性日益彰显出来，艺术教育越来越成为培养人文素质、传承审美文化、发展人类文明、创造和优化人类文化生存环境的教育。那么，如何在艺术教育实施过程中充分发挥其人文教育的职能，切实做到对学生的人文素质培养和精神境界的提升，我们认为应当从以下几个方面来落实。
首先，教师要转变艺术教育观念，充分认识艺术教育的人文本质。教师是艺术教育实施过程中的主体，他们的艺术思想和教育观念直接影响、引导着学生对艺术学习的目标定位和审美价值取向。如果教师只将艺术教育视为一种专业技能教育，或是把艺术看成是谋生的手段的话，那么，这将会导致学生对待艺术学习的“功利主义”倾向。当然，艺术教师要成为真正的人文艺术教育的“传道者”，还必须加强自身的文化修养和专业能力。否则，艺术教育也只能是一种“玄想”的人文教育。
其次，是优化课程结构，使艺术教育的课程、内容走向综合化。课程教学是实施艺术教育的主渠道，也是艺术教育的重心所在。艺术教育课程结构改革，一方面，应增加艺术美学和相关人文知识课程，另一方面，要将专业技术训练与审美文化教育有机结合起来。特别是要在专业实践性课程中增加艺术史、艺术欣赏和艺术批评的知识内容。同时，教师要自觉以教学心理科学为指导，来引导学生利用某种媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们的艺术修养和审美认知能力。
第三，改进教学方式和方法，营造课堂教学的人文气氛。艺术教育的人文本质要求教学方式应体现人性化。也就是在施教过程中应尊重学生个性和审美情感，教师应与学生之间建立和谐融洽的互动关系。艺术的生命力在于探索创新，尊重学生个性并合理给与引导，对促进学生的自我感受和自主创造力有着重要的作用。长期以来，我们的艺术教育多是以教师为主体，对学生进行知识灌输或是机械性训练，学生处于被动接受的状态，这就造成了学生无主见的依附心理，学生的审美感受和创作激情也就会被泯灭，这也有失艺术教育的情感教育功能。艺术教育的教与学应是一种相互促进、相互沟通和交流的平等对话关系，教学中应营造一种自由、民主、和谐的氛围，以促进学生的个性、情感和创造力在宽松有序的和谐气氛中得到自由发展。
第四，创建和谐文化艺术环境，开发隐性课程的教育功能。艺术教育是一种多层次、全方位的文化教育体系，除了课堂教学作为主渠道外，校园文化艺术环境建设同样是实施学校艺术教育的重要途径，它具有隐性教育的功能。校园应该创建一种良好的和谐的文化艺术环境，从理念上应体现时代精神和大学精神，在内容和形式上应从文化艺术教育的功能取向上做出规范，必须强调先进性、民族性和经典性的统一，必须是健康的、高雅的，并且适应青年学生健康的心理和生理需要。同时，要充分利用社会艺术文化资源，通过与博物馆、美术馆、文化馆以及文艺社团等开展校内外的文化艺术交流活动，地方院校还应通过开发和利用地方民间艺术资源来促进校园文化特色建设，以丰富多样的形式和内容营造和谐的人文氛围，使学生置身其中受到潜移默化的文化艺术熏陶和精神鼓舞，从而提高学生的审美意识和人文精神。
论文关键词：微风皖韵 学校艺术教育 文化传承
论文摘要：通过对徽文化中有关音乐方面内容的阐述，提出在安徽省艺术教育中，加强对“微风皖韵”的介绍和学习，不但可以丰富艺术教育的内容，而且可以促进徽文化自身的传承与发展，进而提出在艺术教育中，必须重视本民族、本地区艺术形式的学习。同时也对“微风皖韵”如何进学校提出了自己的建议。
国家教育部2002年针对学校艺术教育相继了(学校艺术教育工作规程)和(全国学校艺术教育发展规划(2001年 一2010年)》两个文件，强调艺术教育是素质教育的重要组成部分和促进学生全面发展的重要手段。然而目前学校艺术教育基本上还处于探索阶段:除了缺乏相对稳定的课程体系，艺术教育师资缺乏，教学设施建设滞后，教学理论和实践无法紧密结合以外，笔者认为要想发展和完善学校艺术教育，还必须要重视开发和利用学校所在地域的各类艺术形式，将其作为学校艺术教育的重要教育资源加以利用。
笔者以为，安徽地区的学校在进行艺术教育的过程中，应该重视结合其深厚的徽文化底蕴，把本地丰富多彩的地方艺术形式作为艺术教育的重要资源。本文仅从音乐艺术教育的角度加以分析，以求抛砖引玉，求得大家商榷与指点。
一、源远流长的“徽风皖韵”
(一)“徽风皖韵”是一种文化
安徽历史文化悠久，是中国史前文明的重要发祥地;安徽思想文化活跃，流派纷呈;艺术灿烂，绚丽多姿;文化遗产丰富，底蕴深厚，孕育了与敦煌学、藏学比肩而立，绚丽精深的徽学。因此，“徽风皖韵”中蕴藏了无数珍贵的文化宝藏，需要我们去挖掘、整理和传承。
(二)“徽风皖韵”中的音乐文化
1.安徽音乐—唱一首原汁原味地方民歌。安徽民间音乐植根于人民，表现人民对生活的热爱和对美好理想的追求，散发着浓郁的乡土气息，质朴天然。
安徽民间音乐有声乐和器乐两大门类，其中民歌是民间音乐的重要组成部分。安徽民歌特点多样化:江南色彩区风格抒情优美，欢快活泼;皖西色彩区风格高亢燎亮;淮北色彩区，风格朴实粗犷;江淮色彩区混合色彩风格;皖东色彩区风格风趣幽默等。
2.安徽舞蹈—跳一曲“东方芭蕾”花鼓灯。安徽民间舞蹈风格特色大致可分为五个不同色彩区:淮北及淮河两岸的舞蹈风格粗犷炽热;皖西山区舞蹈风格明快;安庆及长江两岸舞蹈风格秀丽文静;江南地区舞蹈风格古老刚健;皖东南地区舞蹈风格柔美。 代表性的安徽民间舞蹈有花鼓灯、滩舞、巫舞、龙舞、狮舞等。花鼓灯在全省流行区域最广、参与人数最多、影响最大，在汉民族舞蹈中占有重要地位。
3.安徽曲艺—听一段“土掉渣”的安徽大鼓。安徽大鼓是遍及全省的大曲种。淮北地区流行的曲种有太和清音、毫州清音、四句推子、颖河溜等。江淮之间流行着白曲;六安地区有四弦书;马鞍山、芜湖等地则有梨簧调等。
4.安徽戏曲—演一出韵味十足的黄梅戏。黄梅戏是安徽省地方戏曲的代表剧种。黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。《天仙配》、《女骑马》等优秀作品，无疑是艺术宝库中的精品。
安徽省境内的各学校，应该充分利用当地的各种艺术表演形式，积极开展艺术教育活动。加强对学生传统文化和古典美学的教育、熏陶和培养，让年轻人重新认识民族传统艺术的美，为把安徽建设成为文化强省作出应有的贡献。
二、“徽风皖韵”是安徽省学校艺术教育的重要资源
(一)丰富了学校艺术教育的内容
我国地大物博，各地区各民族都蕴藏着极为丰富的音乐文化资源，充分利用这些资源无疑可极大拓宽学生的文化视野。因此，将各地区的民间音乐、戏曲、曲艺等不同程度地纳人学生学习的范畴，既能丰富艺术教育的内容，又能使学生在欣赏的基础上对地方音乐文化产生兴趣。
(二)打破了原有单一的课堂教学模式
传统的单纯的课堂讲授难免会让学生感觉枯燥，而如果把课堂移到学校之外，让学生亲临其境，活生生地接触、感受到种种艺术形式，无疑会给学生带来更为强烈的视觉、听觉的冲击，以及更为直观、感性的了解。“生活现场即课堂”，这就是亲身感受当地的艺术形式的另外一种教学模式。由此，再加上教师结合多媒体等教学手段，学生学习效果必然呈现多元化，使学生再听课时感到更具体、更直观、更有兴趣、记忆得更加深刻。
与此同时，还可以通过邀请专家、学者进校讲座以及邀请民间老艺人、民间演出团体进校为学生表演等形式，可以使得教学手段更加灵活，教学模式更加多样，艺术教育的效果自然也就显现出来。
三、学校艺术教育是传承“徽风皖韵”的载体
(一)有利于促进徽文化的传承与发展
艺术教育是人类文化传承的重要载体，而对于我国优秀传统文了各一一徽文化的传承来说，艺术教育更是具有不可脱卸的责任。不仅如此，艺术教育还能增进学生对相关地域文化的了解。对于本地学生来说，学习家乡的本土音乐，会使他们更了解和热爱家乡。艺术教育不仅要带给学生以美的享受，更要通过教学使学生了解、走进这些传统艺术形式，深刻发掘作品的文化内涵，从而树立起忧患意识和保护意识，能为我国文化遗产的传承和发展贡献一份力量。
(二)有利于在多元文化教育背景下，弘扬民族文化
“徽风皖韵”作为安徽省的本土艺术资源是我国民间艺术的重要组成部分。笔者认为，在学校艺术教育中强调对本土艺术资源的开发利用，在本质上应该是对当今全球化进程以及多元文化教育背景的一种回应。
教育部《学校艺术教育工作规程》中明确指出，艺术教育的功能和作用在于“使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神;培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立创新意识和创造能力，促进学生全面发展。”然而据笔者对好几所学校学生调查结果显示，半数以上的学生对本民族、本地区艺术形式了解不多或不了解;89. 2%的学生对本民族的舞蹈或其他艺术形式会一点或一点不会;甚至有近20%的学生认为这些艺术已经过时了或虽然很美，但不够吸引自己。由此我们不难看出，学生的民族审美主体意识存在着不同程度的“缺失”。因此，在多元文化教育背景下的今天，学校艺术教育课程强调对本土艺术资源的开发和利用，不但能够很好地弥补学生民族审美主体意识的“缺失”，更能强化我们民族艺术文化的主体意识，无疑是“功在当代，利在千秋”的好事。
四、传承“徽风皖韵”的实施构想
(一)统一认识，加大投入
各级领导要真正从思想上认识到艺术教育是全面提高学生综合素质，促进社会和谐发展的根本出路。如此才会不断提高教育经费的投人，加大艺术教育经费比例，进一步加快艺术教育的发展水平，保证艺术教育的顺利、有效进行。
(二)因地制宜，取长补短
充分利用本土资源，充分挖掘其艺术内涵来丰富艺术教育的内容。学校应积极寻求政府支持，与地方部门配合，并和地方文化局、歌舞团、群众艺术馆等相关单位保持良好合作关系，可以在学校艺术节期间或重要节假日时，邀请当地民间艺术团体到校内进行演出等，以此来帮助学生更好的了解地方艺术形式。这样以来，学生在风格特征、韵味特点上不断地学习熏陶、模仿，会逐步形成这些民间音乐演唱、演奏的良性循环。既能扩大学生的文化视野，又对民族音乐的文化传承起到很大的促进作用。
(三)培训师资，广邀名师
当前各学校的艺术教育师资，主要由各学校音乐教师任教。这就必然存在一些需要面对的问题:一，如何针对非音乐专业学生的特点进行音乐教育;二，专业性较强的音乐学科教师，如何在提高自身专业能力的基础上，树立终身学习的思想，不断丰富相关领域的学习，提高教好公共艺术课的能力;三，是否可以培养一些在职的有艺术专长的非艺术学科的教师兼任;四，如何针对艺术教育师资进行师资培训，即为艺术教师的发展创造“走出去”的机会，拓宽其视野，从而不断提高本校艺术师资队伍水平。
此外，可以采取专兼结合，面向社会灵活聘任艺术教育师资的方式，广邀名师，即“请进来”的办法。比如:聘请一些专家、学者做短期讲学、示范课观摩等;聘请民间艺人担任艺术指导教师等，这些都有利于本校艺术教育师资队伍的建设。
(四)学生组团，自编自演
学校学生社团是以高校的专业性、学术性为背景，依据学生共同的生活理念、业余爱好、专业兴趣、学术观点或其他方面的共同追求而自发结成的学生组织。学校学生社团活动是实施素质教育的重要途径和有效方式，在加强校园文化建设、提高学生综合素质、引导学生适应社会、促进学生成才就业等方面发挥着重要作用。
各学校可以根据本学校开设艺术教育的课程内容，同时在学校内成立各种协会和社团，如学生艺术团、戏曲爱好者协会等等。各艺术社团可以根据自身的条件和特点，开展一些艺术活动，如戏曲爱好者协会可以自排自演一些经典的传统曲目，甚至有条件的社团可以自己创编一些具有戏曲风味的短剧，可以聘请一些社会团体的专业演员进行一定的指导等。学校艺术社团文化生活的丰富多彩化，不但能活跃学生的业余文化生活，同时也能为学生提供艺术表演与艺术创造的空间，并且有利于提升学校艺术文化品位，促进学校艺术教育质量的提高。
五、结语
“徽风皖韵”作为徽文化的代表，是我国传统文化中的瑰宝，如何在学校艺术教育的过程中，让更多的学生了解、喜欢并将其发扬光大，是我们每一个艺术教育工作者应该思考的问题。而由此，是否应该把更多的本地区、本民族的艺术形式纳人艺术教育的课程内容中，在丰富高校艺术教育资源的同时，增强自身的生命力，使得中华民族几干年的优秀文化得以传承，更是值得所有关心艺术教育的人来共同关注。
论文关键词：艺术教育；师资；现状；改革
论文摘要：教师是素质教育的实施者，是教育创新和知识传播的重要力量。随着改革开放的进一步深入，河南省中小学艺术教育师资也在不断发生着变化。我们采取文献资料法等对近几年河南省中小学校艺术教育师资的现状进行调查并分析，以期更好地促进河南省艺术教育事业的健康发展。
艺术教育，通常是指普通学校的艺术教育。它是素质教育的重要组成部分，具有不可忽视的重要作用。
(1)艺术教育是不可缺少的人文教育，包括文化认知、文化传承、性情陶冶、审美能力培养、志趣形成、人格完善等。
(2)艺术教育是培养人的情感交流、信息传播、跨文化交流的手段。
(3)艺术教育可以促进人的智力全面发展，激发人的创新能力。
切实加强艺术教育，不仅是深化教育教学改革、全面推进素质教育的重要任务，也是全社会的一项紧迫任务。
一、河南省中小学艺术教育师资现状
艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他教育不可替代的作用。为了对目前河南省中小学艺术教育师资状况有一个基本的掌握，我们查阅了《河南教育年鉴》(2001-2008年卷)和《河南省教育统计年鉴》(2001—2008年卷)，并采用集中调查法和分散调查法进行调查，选取几个主要影响中小学艺术教育师资的因素进行具体分析，以期更好地促进河南省艺术教育事业的健康发展。
(一)河南省中小学音美师资的基本情况
2008年河南省中小学音乐、美术专任教师总数为3．2293万人，比上年增加了0．1159万人。其中中学音美专任教师1．5818万人，比上年增加0．0307万人，增长比例为1．9％；小学音美专任教师1．6475万人，比上年增加0．0852万人，增长比例为5．17％。由图l可以看出，全省普通中小学音美专任教师成逐年增加趋势，说明全省音美教师在逐渐得到补充。
2008年河南省普通中学音美专任教师为1．5818万人，其中城市普通中学音美专任教师为3619人，县镇普通中学音美专任教师为5487人；农村普通中学音美专任教师为6775人。县镇以下农村中学的专任教师人数占到77．96％。由此可知，河南省的中学音美专任教师队伍中人数最多的还在农村，所以我们仍要高度关注农村中学音美教师的建设问题。
2008年全省中学专任教师为37．8891万人，其中中学音美教师占到全省中学教师人数的4．17％；小学专任教师为48．5288万人，其中音美专任教师为1．6475万人，占全省小学教师人数的3．39％。这表明全省中小学音美教师在数量上和其他科目教师相比较少。可想而知，音乐或美术单科教师的比率会更低。所以，全省音美教师数量还有待进一步提高，尤其是农村音美教师更需要重视。
(二)河南省中小学的学生数与音美教师比情况
2001～2008年河南省中小学学生、教师数量相对较为稳定。2008年河南省普通中学的学生与音美教师比为288．8：1；小学的学生与音美教师比为629．2：1，而河南省小学生师比为11．27：1。与平均的生师比相比，河南省普通中小学的学生数与音美教师生师比远远高于平均水平，小学的学生数与音美教师比是平均数的9．1倍。按照国际上普遍适用的评价方法，生师比是用以考察一个国家教师配置和使用效益的重要指标。从一般的情况束苞，越足经济发达国家，生师比越低；越是经济欠发达地区，生帅比越高。在同等经济发展水平下，过高的生帅比反映了某个地区教育资源的短缺，过低的生帅比则反映了某个地区敦何的低下下面表1、2、3、4显示，河南省音美教师师资力量普遍比较薄弱，教师少、任务重的现象依然存在，这与河南省受教育人口基数大有关。由于中小学教师的工资由地方政府财政解决，有些地方为减少财政乐力就紧缩教师编制，也是中小学生与音美教师的生师比较高的原因之一。
(三)河南省r}1小学肯美师资学历结构情况
到2008年，河南省普通中学的音美专任教师有15818人，其叶1研究生毕业的有49人，本科毕业的有5675人，专科毕业的有9507人，高巾阶段毕业的有570人，离中阶段以下毕业的有17人。河南省小学有音荚专任教师16475人，其中研究生毕业的有25人，本科毕业的有2147人，专科毕业的有9873人，高中阶段毕业的有4371人，高中阶段以下毕业的有59人。
如上面图2、3显示，河南省普通中学音美专任教帅具有专科以上学历的比例为95．98％；河南省普通小学音美专任教师具有专科以上学历的比例为73．11％。在新增教师中，具有大学专科、本科学历的教师成为主体，教师队伍的学历层次逐年提升。
图4显示，2001～2008年河南省小学音美教师学历合格率明显低于巾学音美教师学历合格率。2008年小学音美教师学历合格率73．11％，而小学专任教师学历合格率为99。4％，小学青荚教师学历合格率比小学平均教师合格率低26．29个百分点。相比较而言，普通中学的音美教师学历合格率比较接近中学平均教师学历合格率。总体来说，图4显示出自2001～2008年以来，河南省巾小学音美教师学历合格率在逐年增高，且近两年增高幅度比往年要大。
就目前情况而青，所谓艺术教师的合格学历，是指不管所学专业是艺术还是非艺术，小学、中学教师只要分别获得中师、专科以上毕业文凭，便算是具有了合格学历。图5显示：
第一，农村艺术教师合格率明显低于城市艺术教师合格率。无论是小学、中学，城市艺术教师合格率均高出农村艺术教师合格率十几个百分点。这说明，农村艺术教师的素质总体上要低于城市艺术教师。
第二，就小学和中学来看，小学音乐美术教师的平均合格率只有73．11％，中学音乐美术教师的合格率高达96．29％，差距达23．18个百分点。
由于不管是何种专业文凭，只要达到了小学教师中师毕业，中学教师专科以上毕业，艺术教师便算是具有了合格学历。因此，上面所统计的结果严格说来还不是完全真正的合格学历，恐怕从中师艺术专业班毕业的小学教师数目，以及获得艺术专业专科以上文凭的中学教师数目，要比以上我们所统计出的数字少许多。可见，如何提高现有艺术教师的素质，特别是一些经济落后地区的艺术教师的素质，是我国艺术教育领域目前应该解决的问题。没有好的艺术教师，便难有真正的艺术教育。
(四)河南省中小学音美教师配备情况
表5、表6的统计结果表明：
第一，河南省农村中小学校音美教师的配备情况远远落后于城市中小学校音美教师的配备情况。
表5、表6显示，河南省农村小学平均每校只有音乐教师0．1人，美术教师0．96人，农村中学平均每校只有音乐教师1．1人，美术教师1人。当然，平均每校艺术教师数之差距并不能完全表明农村学校与城市学校艺术教师配备情况之差距，因为相比之下，城市学校的规模普遍要比农村学校大，因而相应的城市学校每校所配备的艺术教师数应该要比农村学校多。但即使我们按城市学校与农村学校规模之比为5：1计算，目前农村小学艺术教师的配备情况也还是远不如城市学校。农村学校尤其是农村小学平均每校艺术教师数如此之低，说明其中有一部分学校还没有开设艺术课程。值得说明的是，一些规模很小的农村小学，艺术教师多为兼职，而我们统计的是专职艺术教师数。因此，其实际开课情况要比我们调查的教师配备情况稍好一点。但总体来说，目前河南省学校艺术教师配备的主要薄弱环节是在农村。
第二，无论是农村还是城市、小学还是中学，相比之下，音乐教师配备情况普遍要稍好于美术教师的配备情况。
就农村学校而言，上述平均每所小学有音乐教师0．1人、美术教师0．96人，每所中学有音乐教师1．1人、美术教师1人；就城市学校而言，平均每所小学有音乐教师2．5人、美术教师2．3人，每所中学有音乐教师2人、美术教师2人，音乐教师均多于美术教师，有的地市二者差距还比较大。与小学相比较，中学音乐教师和美术教师的配备情况相差不大，即每校平均有音乐教师1．4人，美术教师1．3人。究其原因，笔者认为主要是1994年国家教委才决定在高中开设音乐、美术欣赏课，高中艺术师资的配备从零开始，没有从前的包袱之缘故。另一种情况是，近年来艺术师范教育培养的美术专业毕业生并不比音乐专业毕业生少，但目前小学中学美术教师的配备情况依然比不上音乐教师，这其中一个重要的原因是：长期以来美术课程更不受重视，美术教师流失更为严重。
第三，小学、中学相比较，中学音美教师的配备情况稍好于小学音美教师的配备情况。如果我们把农村和城市学校艺术教师的配备情况平均起来，那么，小学平均每校有艺术教师(包括音乐和美术教师)0．51人，中学平均每校有艺术教师2．6人。也就是说，若按平均每校的艺术教师人数来看，中学艺术教师配备情况最好，小学比较差。但由于小学、中学的学校规模大小不一，上述两个数字严格说来还难以精确反映小学、初中、高中三者之间艺术师资配备情况的差距。如果以教学班为单位而不仅是以学校为单位来计算，那么，艺术师资的配备情况将会反映得更准确。
二、河南省中小学艺术教育师资存在的问题
通过这次调查，我们感到，这些年特别是近年来河南省的艺术教育工作取得了很大的成绩，如艺术教育的行政管理机构和专门管理人员从无到有，高中、中学、小学艺术课开课率一步步提高，艺术师资缺额逐步缩小，艺术教师合格率逐年提高，等等。但是，这次调查也反映出河南省艺术教育领域存在的许多问题，这些问题如不及时加以解决，势必会影响全省艺术教育事业的进一步发展。
(一)艺术教育师资严重不足
艺术教育课程改革面临最大的困难是人的问题，在全省范围内艺术教师短缺。发展艺术教育，离不开艺术教师的辛勤耕耘；夯实艺术教育的基础，必须有较强的师资力量作保证。然而现中小学科班出身的艺术教师相对短缺，特别是农村的小学更是少得可怜。艺术人才的培养过程中的高投入导致绝大多数艺术类毕业生不愿到农村、特别是到贫困落后的农村学校工作。有些学校在万般无奈的情况下，只有让那些相对于其他教师而言还有一些艺术天分，但对艺术知识、尤其是艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握的教师去滥竽充数。而对有的学校来说，就连这样的教师也没有。
(二)艺术教育师资学历合格率亟待提高
从以上结果中我们还可以看到，艺术教师学历合格率问题没有得到根本的解决。小学音美教师的学历合格率明显低于中学音美教师的学历合格率，而中小学艺术教师的学历合格率又明显低于中小学专任教师的学历合格率。
三、提高中小学艺术教育师资的对策和建议
(一)提高对中小学校艺术教育的认识
艺术教育是素质教育的有机组成部分，它在培养受教育者的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力方面具有其他学科教育不可替代的作用。过去，由于受“应试教育”思想的影响，中小学艺术教育长期未得到应有的重视。在深入推进基础教育课程改革，全面实施素质教育的今天，我们必须更新观念，提高认识，把艺术教育作为学生全面素质不可缺少的重要组成部分，把艺术教育作为中小学实施素质教育的一个突破口摆在突出重要的位置，予以高度重视。也就是说，中小学艺术教育是国民素质教育，是普及教育而非专业教育，它以提高全体学生审美素质，促进其全面发展为目标，它关乎国民的综合素质问题，而非培养艺术专业人才。我们必须站在对国家和民族负责的高度认识艺术教育在学校教育中的地位与作用，切实地把艺术教育落到实处。
(二)提高教师素质，切实提高艺术教育质量
艺术教育水平的高低、质量的优劣，关键取决于是否有一支政治素质过硬、业务素质优良、专业技能精湛、专业思想巩固的教师队伍。尤其是农村巾小学，教师不配套，艺术师资紧缺，而要建好这支队伍，一是要教育行政部门按需要分配和选调教师，有计划地配备专职艺术教师；二是选派教师到教育院校或艺术院校进修学习、专业深造，或到艺术教育特色学校观摩考察，开阔眼界，提高能力；三是搞好校本培训与教研，让教师通过“自学提高，同伴互助，专家引领”，促进自身专业化成长与发展。尤其要注重发挥本校艺术骨干教师或艺术教育带头人的示范、带动作用，师师结对，合作互动，相互促进，共同提高；四是加强教学管理，严格教学常规，检查考核，从而促使教师在教学过程的各个环节中主动学习和研究，提高专业水平和教学能力。
(三)以科研为先导，推动艺术教育教师专业素质的提高
为推动教育科研，学校教科室要加强对教师的培训与指导，以培养教师的科研意识，提高教师的科研能力。中小学艺术教育本身就薄弱，加之我们又处于基础教育课程改革之际，其中面临的问题很多，我们应从中选择一些最有价值、最需要及时解决的问题作为课题，进行研究。研究的方式方法要灵活多样，可个人独立研究，也可以与同事或专家合作；可开展文献研究，也可以开展调查研究、行动研究或实验研究，等等。总的要求是“以校为本”，解决自己学校艺术教育中存在的具体问题。我们应拨去教育科研“神秘的面纱”，树立“教师即研究者”的观念，主动投身教育科研，通过科研促进教师专业素质的提高，以促进农村中小学艺术教育健康发展。
(四)制定规章制度，使艺术教育有章可循
制定一整套艺术素质教育规章制度和具体的管理办法，是搞好艺术素质教育的保证。教育行政主管部门应当制定切合实际的《学校艺术素质教育总体规划》，明确学校艺术素质教育的目的意义、现实状况、目标任务及具体措施，落实师资、课程计划、器材、经费等难点的执行问题；要制订具体计划，分阶段、有步骤地把规划目标落到实处；要制定配套的管理办法，规范艺术教育教学行为。
