北京舞蹈学院学报杂志 CSSCI南大期刊 北大期刊

中国舞蹈学的期待——写在新中国成立70周年

作者：吕艺生 刊期：2019年第02期

文章从中国舞蹈学建设的角度,对舞蹈学的中国学派进行了反思,认为中国舞蹈学的建设,必须要有自知之明,在正确了解自我的同时,弄清世界其他舞蹈学学派的情况,在知己知彼的比较中,看清和构想舞蹈学中国学派的样貌;在对未来做出准确判断中,做出自己的奉献。

舞动红色记忆——纪念新中国成立70周年

刊期：2019年第02期

'红色主题'是中国当代舞蹈版图上的一抹亮色。它描绘了中国民族解放和社会主义建设波澜壮阔的历程,在70年的发展中形塑着中国舞蹈创作的肌理,形成了鲜明的现实主义审美价值取向,更推出了一系列广受人民大众喜爱的经典作品。本期特精选红色主题舞蹈作品,以飨读者。

教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目马工程重点教材《中国舞蹈史》出版

作者：本刊讯 刊期：2019年第02期

由北京舞蹈学院牵头承担的'教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目——马工程重点教材《中国舞蹈史》',历经近9年的打磨,已圆满结项。马工程评审专家对书稿给予了高度肯定:该教材认真贯彻了马克思主义唯物史观的指导原则,坚持了中国立场,文献史料丰富,主线清晰,内容丰实,分析有度,详略得当.

北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地年会(2018)暨中国民族舞蹈学科理论体系建设项目会简讯

作者：本刊讯 刊期：2019年第02期

北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地年会(2018)暨中国民族舞蹈学科理论体系建设项目会于2018年10月13日在北京圆满完成。本次会议由北京舞蹈学院主办,北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地承办。来自日本、蒙古、韩国、马来西亚和中国各地的近百位舞蹈学研究专家共同出席此次会议及项目会。

《舞蹈高等教育事业发展蓝皮书(北京2017)》出版

作者：本刊讯 刊期：2019年第02期

《舞蹈高等教育事业发展蓝皮书(北京2017)》(中央民族大学出版社,2018年10月)(以下简称《蓝皮书》)是由北京舞蹈学院发起并联合北京地区其他六所高等院校参与,由校内外舞蹈及其相关领域著名专家、学者共同编撰而成的北京舞蹈高等教育年度发展报告。

1978—2014北京舞蹈学院新时期舞蹈经典作品

刊期：2019年第02期

“身韵”的价值与中国古典舞的学科建构

作者：于平 刊期：2019年第02期

'身韵'是中国古典舞的训练课程,是北京舞蹈学院20世纪80年代中期最重要的教学成果之一。作为一门训练课程,'身韵'给中国古典舞的学科建设带来两个实质性的突破:一是在舞蹈教学中,中国古典舞从外部形态的感知深入到内部神韵的求索,古典舞的文化意味和审美想象得到具有历史深度的确立;二是在舞蹈创作中,中国古典舞摆脱了人物形象的'行当专属性'和...

全球化背景下的中国古典舞当代审视

作者：苏娅 刊期：2019年第02期

中国古典舞从发生之时就处于一种全球化的互通交流中,'身份'问题越发被重视,使古典舞学者们不断思考自己安身立命之所在,认识到在对不同文化的尊重、理解和包容的基础上,凸显文化个性与文化创新的重要性。文章通过梳理全球化背景下中国古典舞发生与发展的历程,廓清发生在这个领域中的'传统——当代'之争的实质。特殊的成长背景和环境因素让中国...

中国汉唐古典舞的传承与创新

作者：李建勋; 邓文英 刊期：2019年第02期

文章将1985年至1999年孙颖先生舞蹈作品进行归纳分析,并将这些作品分为三类,从中分析出孙颖先生作品的创作特征,总结出'和如羹焉'的创作理念。文章同时发现,孙颖先生对待中国古典舞的态度和冯友兰先生对待中国哲学的态度是一致的,两位先生都认为应该承接中华民族优秀传统文化,'接着讲而不是照着讲'。由此,文章认为当下汉唐古典舞的发展也应承继'...

托付、控制和异化——舞蹈语境下三种身体意义之探析

作者：祁林 刊期：2019年第02期

从舞蹈文化的整体发展线索来看,舞者的身体在不同的语境下具有托付、控制和异化三种意义形态。托付意味着舞者借助宗教仪式、音乐等外部形式舞动身体进而进入一种'忘我'的状态,即将身体托付给一个更大的文化和意义的结构;控制是古典舞蹈和现代舞蹈中主流的身体状态,舞者会依据模仿规律、表征意象、乃至身体自身的价值追求控制自己的身体动作和姿...

由舞蹈身体解读物性及剧场性——以《工作》和《稻禾》的对照为例

作者：吴维忆 刊期：2019年第02期

林怀民和安娜·德瑞莎·姬尔美可(Anne Teresa De Keersmaeker)是当代两位编舞大师。他们在艺术形式和美学上的差异都紧密地交汇于一个核心:舞蹈身体,具体而言即肢体运动对空间、时间的构形和赋义。文章以两人的代表作《工作》(Work/Travail/Arbeid)与《稻禾》为例,将比较和分析的重点聚焦在姬尔美可和林怀民各自的编舞理念、方法所共同关涉的'身...

电影《芳华》的舞蹈身体话语、青春怀旧与创伤记忆

作者：袁梦倩 刊期：2019年第02期

文章聚焦电影《芳华》中细腻、丰富的身体话语,并重点分析影片中革命芭蕾舞再现的形式和意义,探讨该片的身体话语与社会记忆之间的关系,即影片如何以身体话语书写浪漫化的青春怀旧,再现关于政治历史、被集体排斥、战争的创伤记忆以及创伤的疗愈,从而进一步揭示电影文本在'修复型怀旧'与'反思型怀旧'之间暧昧游移与矛盾混杂的态度。

梅洛-庞蒂身体现象学视角下的舞蹈学习理论探析

作者：苑文静; 张再林 刊期：2019年第02期

当代舞蹈的学习理论多从身心二分的认知主义心理学来解释和指导舞蹈的学习。认知主义心理学强调脱离身体的一系列分析计算的心理认知活动。然而经验事实表明舞蹈学习的过程不是离身而是具身的,舞者拥有一种由身体自发引导舞蹈并随着现象场域的改变而变化的能力,体现了身体'我能'的特征。因此舞蹈学习理论逐渐从笛卡尔身心二分的非具身认知传统转...

艺术生产理论视阈下舞蹈艺术家的身份转换

作者：赵妮 刊期：2019年第02期

艺术创作不仅是艺术家的个人创造,而是一种复杂协作的集体活动,需要生产者、生产技术、消费者等诸要素共同构建完成。艺术家的声望也是一种社会建构,故而当代艺术家打造个人品牌并进行有策略的营销以获得声望,是获得成功和市场认可的重要途径。艺术家从浪漫主义的'天才'成为具有价值的'品牌',也是对艺术家身份在理性化祛魅之后,一种无意识的'复...

“文化记忆”理论视阈下的《傩·情》对傩文化的当代传承

作者：欧少琳 刊期：2019年第02期

研创作品《傩·情》以傩舞、傩面具等中国文化符号为基础,深入研究傩舞原生形态,在文化传承的语境中创造傩舞的艺术表达。《傩·情》对傩文化的研究,傩面具的分析,原生傩仪的舞台再创作,构建出观众对'傩'文化记忆的当代表达。这些对傩文化的传承与现时化的艺术创造都起到了重要作用。