北方音乐

北方音乐杂志 省级期刊

Northern Music

杂志简介:《北方音乐》杂志经新闻出版总署批准,自1981年创刊,国内刊号为23-1062/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:音乐史、插页_乐谱、创作理论、西方音乐、民族音乐、音乐技术、品鉴与欣赏、音教论坛、泛音乐研究

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会
主办单位:黑龙江省音乐家协会
国际刊号:1002-767X
国内刊号:23-1062/J
全年订价:¥ 984.00
创刊时间:1981
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:黑龙江
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
复合影响因子:0.14
总被引量:24916
H指数:15
引用半衰期:5.9804
立即指数:0.0029
期刊他引率:0.8182
平均引文率:2.6942
  • 循迹——扬琴音乐审美特征的嬗变引发的多元化发展趋势

    作者:高佳一; 韩晓莉 刊期:2019年第17期

    扬琴音乐自改革开放以来得到空前的发展,随着人们日益增长的精神文化需求,当代扬琴音乐审美观念与传统音乐审美观念相比截然不同。本文通过研究建国前、1949年—1999年以及2000年至今的扬琴音乐审美特征,从作品的创作来源、演奏形式、作品内容等方面,阐述扬琴音乐文化发展的方向,最后根据辩证法的观点,思考扬琴音乐发展中可能出现的三种多元化发...

  • 以历史维度窥探西方音乐美学——18世纪后的情感艺术历程

    作者:王凯锟 刊期:2019年第17期

    西方的情感论音乐美学思想历经了漫长且曲折的历史道路,每走过一个历史阶段都与当下的意识形态有机结合在一起并反哺于人类的音乐生活,音乐美学的研究离不开历史的佐证。纵观人类历史,可以说就是一部人性解放的文明发展史,自18世纪“启蒙的时代”起,西方情感论音乐美学经过了启蒙思想的强化、19世纪理性王国破灭后的再生、20世纪先锋乐派的冲击,...

  • 我国古代歌曲演唱的审美取向

    作者:赵慧 刊期:2019年第17期

    我国古代歌曲历史悠久,形成了特有的民族审美。本文笔者从四个角度来分析我国古代歌曲演唱的审美取向,条理清晰地进行分析、总结。

  • 清商三调初探

    作者:王世文 刊期:2019年第17期

    魏晋南北朝流行的“清商三调”,前身来自汉代的“相和三调”(清调、平调、瑟调),本文以相关文献为依据,结合清商乐产生的时代背景,以清商三调与琴调的关系为切入点,探讨平调、清调、瑟调的调性特点。

  • 河北籍作曲家对燕赵音乐元素的运用——以尹铁良、张跃进、李建林、梁云江为例

    作者:刘沛轩 刊期:2019年第17期

    河北籍作曲家本着民族的认同感、自豪感,始终坚持着创作的民族性,使之成为在音乐创作的灵感来源与创作内核。本文以河北地区为田野,选取四位“河北籍”作曲家,探析区域音乐文化对作曲家的影响。

  • 探析世界民族音乐节奏感知觉的产生

    作者:薛海萍 刊期:2019年第17期

    现在学习音乐的时候,学的不只是音乐本身,还要把音乐和身体的节奏运动完美结合,就是把音乐当做是人的一种力量,这样不仅能让学生的身心得到很好的发展,还能够让学生的节奏感增强,更能刺激身体的运动和听觉能力。

  • 船歌体裁钢琴曲的艺术风格探究

    作者:吴黎霞 刊期:2019年第17期

    对钢琴音乐的研究文献,许多着眼于大作曲家创作的经典体裁,比如巴赫的平均律,贝多芬的奏鸣曲,李斯特的狂想曲,肖邦的练习曲、圆舞曲等,本文想通过对浪漫主义时期的一种特性小曲—船歌体裁的研究,来获得更多对浪漫主义钢琴作品的理解和演奏的启发。

  • 中国音乐理论话语体系内涵与构建路径探析

    作者:雷嘉 刊期:2019年第17期

    新时期社会发展相比过去出现了很多不同,特别是随着经济水平提升,人们对于音乐事业发展的关注度越来越高。音乐作为提升人们精神层次、丰富人们内涵情操的重要娱乐模式,无论是在理论研究还是在具体实践上都获得了迅速的发展,但需要注意到的问题是,理论话语体系的构建对于整体的音乐事业发展具有重要的作用,但是目前还存在着许多制约问题、需要结...

  • “级数”与“功能”——“调性和声”两种标记体系的理论意涵

    作者:何兴华 刊期:2019年第17期

    在调性和声理论中,和弦分析与标记的方法一般采用级数标记与功能标记,笔者认为两种符号体系的使用,凸显出两种不同看待音乐的思维模式。简要讨论两种标记体系的前提条件、符号逻辑原则,试图厘清两种不同标记体系的不同理论意涵,从而为正确使用两种标记符号体系提供较为全面的理论思考。

  • 浅析贝多芬f小调奏鸣曲第一乐章

    作者:徐烁 刊期:2019年第17期

    音乐作为一种听觉艺术,演奏者作为作曲家和听众之间的桥梁,对音乐的理解和诠释起着至关重要的作用。本文浅析了贝多芬f小调奏鸣曲的第一乐章的音乐特点及演奏方式。从触键方式、力度控制、旋律音处理、踏板的运用等方面,总结了在演奏中的技巧和问题。

  • 扼住命运的咽喉——浅析贝多芬《悲怆》第一乐章

    作者:陈子娴; 朱银华 刊期:2019年第17期

    贝多芬,德国最伟大的作曲家之一,维也纳古典乐派的代表人物,他一生中创作的作品甚多,范围甚广。其中钢琴奏鸣曲《悲怆》是他早期作品中最具有代表性的一部,作品充满了英雄主义气概和一往无前的勇气,生动地表明了贝多芬与命运抗争到底的倔强内心。

  • 独爱乐不如众爱乐——评孙国忠《向交响乐传统致敬》

    作者:曾林艳 刊期:2019年第17期

    交响乐在西方漫长的历史发展过程中成为了一种传统,兼具历史的厚度与传统的丰盈。孙国忠先生《向交响乐传统致敬》一书的出版,表达了个人直面交响乐传统最真挚的敬意。“自己学术性写作之外的论说音乐的文字”,简单而精炼的自我定位,使笔者对该书产生了强烈的阅读兴趣。作为上海音乐学院教授,博士研究生导师,孙先生的研究主要集中在西方音乐史、...

  • 舒伯特《A大调奏鸣曲op.120》的创作特征与演奏分析

    作者:王妮莎 刊期:2019年第17期

    舒伯特是浪漫主义音乐的杰出代表,《A大调奏鸣曲op.120》整体旋律十分自由,主题与情感表达鲜明,曲式结构丰富且节奏组合独特。本文重点阐述舒伯特《A大调奏鸣曲op.120》的创作特征与演奏技巧,以期为演奏者增强表演能力、提高艺术素养提供帮助,推动我国钢琴音乐作品创作实现进一步发展。

  • 贝多芬《第二钢琴奏鸣曲》赏析

    作者:肖雅菁 刊期:2019年第17期

    《第二钢琴奏鸣曲》op2,no2.是贝多芬早期钢琴奏鸣曲作品之一,在早期作品中有一定的学术研究价值。这首作品较完整地体现了古典时期的传统特征,在这些传统特征上又能发现贝多芬不论在曲式、音乐性上都有着的创新,表现出贝多芬自己的风格。

  • 海南黎族民歌合唱的演唱特点初探

    作者:玄兆东 刊期:2019年第17期

    海南黎族沿海而居,他们具有漫长的发展历史,往往以渔猎农耕为生,在时代的发展和劳作之中,黎族人民创造了具有丰厚内涵的黎族文化,民歌是民族文化的集中体现,最负盛名。黎族的民歌悠扬婉转,题材丰富,具有特殊的音乐特点和艺术特征。本文对于黎族民歌进行了简单的介绍,分析了彝族民歌旋律的形态特征,并探讨了黎族民歌合唱音乐的演唱特点,希望能够...