北方音乐

北方音乐杂志 省级期刊

Northern Music

杂志简介:《北方音乐》杂志经新闻出版总署批准,自1981年创刊,国内刊号为23-1062/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:音乐史、插页_乐谱、创作理论、西方音乐、民族音乐、音乐技术、品鉴与欣赏、音教论坛、泛音乐研究

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会
主办单位:黑龙江省音乐家协会
国际刊号:1002-767X
国内刊号:23-1062/J
全年订价:¥ 984.00
创刊时间:1981
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:黑龙江
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
复合影响因子:0.14
总被引量:24916
H指数:15
引用半衰期:5.9804
立即指数:0.0029
期刊他引率:0.8182
平均引文率:2.6942
  • 论民国时期光裕社的分化

    作者:李晓春 刊期:2019年第06期

    光裕社是吴地历史最为悠久、影响深远的评弹团体,它兼有职业班社和同业组织的双重身份,在培养评弹艺人和组织管理等方面发挥了重大的作用。民国时期,由于光裕社的行规与社会的发展以及听众的审美需求变化之间的矛盾,出现了以润余社和普余社为主的几次重大分化,成为评弹艺术在近代进一步发展的重要现象。

  • 从民间小戏到文化遗产:鹤峰柳子戏承传现状研究

    作者:陈雷 刊期:2019年第06期

    鹤峰柳子戏由于长期根植于鄂西南少数民族地区的文化沃土中,其文化特质呈现出鲜明的民族性和地域性,成为了恩施州五大地方剧种之一。2007年,鹤峰柳子戏入选湖北省省级非物质文化遗产名录而备受关注。与此同时,受戏曲生态环境的改变,柳子戏承传现状已不容乐观。本文从非物质文化遗产保护的角度出发,以流传在鹤峰地区的柳子戏为个案,对现阶段柳子...

  • 二十世纪80年代中国钢琴独奏曲创作技法研究

    作者:邵良柱 刊期:2019年第06期

    20世纪80年代我国钢琴音乐蓬勃发展,钢琴独奏曲更是独领风骚,具有承上启下的意义,在中国钢琴史乃至世界钢琴史都绽放出绚丽的火花。本文仅对我国20世纪80年代创作的钢琴独奏曲创作技法进行简要分析,梳理归纳创作的共性特征,思考这一时期钢琴独奏曲的相关问题,为我国钢琴独奏曲的创作提供一定技术与方向上的参考。

  • 浅谈二胡的艺术传承与发展方向

    作者:李妮 刊期:2019年第06期

    民乐是中国文化艺术中的重要组成部分,但是在当前的时展中,中国的民乐艺术发展极其困难。二胡艺术的发展也是如此,作为中国人民智慧的文化结晶,其优美的音色与丰富的表现力深受听众喜爱,但是,其现状却令人担忧,因此,如何推动二胡音乐得到人民的认可从而获得发展,是当前二胡发展面临的困境,也是需要不断解决的问题。本文主要探讨了二胡的艺术传承...

  • 浅析当代琴歌艺术表现形式

    作者:焦杨阳 刊期:2019年第06期

    琴歌,是古琴音乐文化的一种重要的艺术表现形式,是中国音乐文化百花园中一支韵味醇厚、风姿绰约的奇葩。自2003年古琴艺术申遗成功后,在查阜西等古琴家的带动下,在近年国家大力推动传统艺术的政策下,琴歌艺术越发丰富,更多地融入了吟诵以及戏曲艺术。本文旨在通过对琴歌历史脉络的梳理以及对各类琴歌的腔韵进行分析,以呈现出当代琴歌演唱的现状;...

  • 中国传统音乐元素在校园原创音乐作品中的运用——以标题交响乐《京华兴学颂》为例

    作者:姜芷若 刊期:2019年第06期

    作为大学校园文化建设的有效载体,校园音乐作品的创作有着一定的特殊性。在大力提倡“文化自信”的今天,如何将中国传统音乐元素有机融入到校园师生广泛传播的音乐作品中是个值得思考的问题。标题交响乐《京华兴学颂》通过旋律、节奏、音色等多种形式,将中国传统音乐元素有机地融入在交响乐的创作中,进行了一次有意义的实践探索。

  • 翻译是一种“对话与交流”——接受美学对音乐翻译的启示

    作者:苏思颖 刊期:2019年第06期

    本文介绍了接受美学的主要思想,通过翻译过程与接受美学的类比,分析了美学应用于音乐翻译的可能性,提出了在音乐文献翻译过程中使用接受美学思想的具体建议,如重视读者地位、承认作品开放性、关注译文读者等。

  • 浅谈雅俗音乐之争对于当代音乐走向的思考

    作者:杨嘉妮 刊期:2019年第06期

    自春秋战国时的礼崩乐坏到明清戏曲花雅之争,都存在着雅俗音乐相互对立的现象,随着市民阶层的不断壮大,人民生活水平的提高,在当代社会,流行音乐占主导地位,经典作品的流传度逐渐变小,在新媒体盛行的时代,音乐类综艺节目层出不穷,渐渐走向百花齐放的境界,笔者认为,雅俗音乐将逐渐从斗争走向融合,形成雅俗共赏的新局面。

  • 浅析普罗科菲耶夫《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》的抒情音色

    作者:段新惠 刊期:2019年第06期

    普罗科菲耶夫是20世纪最著名的作曲家之一,他的音乐有着新颖的音乐思维,独特的音乐创作手法以及别具一格的旋律、和声、节奏、配器特色,他的创作开辟了20世纪音乐的新道路。《C大调大提琴与钢琴奏鸣曲》作为普罗科菲耶夫众多作品中唯一一首大提琴奏鸣曲,其三个乐章都有各自不同的特点,本文以抒情音色的特点进行研究,分析解决这部作品中有关演奏...

  • 音乐剧与歌剧的比较辨析

    作者:沙彦霖 刊期:2019年第06期

    音乐剧与歌剧作为当代西方世界两种影响极大的综合性艺术形式,至今已经各自发展成为独立且极其完善的艺术表现体系。尽管二者都是戏剧与音乐的结合,同样也融合了大量其他的艺术成分,但在欣赏的过程中我们往往会对两者迥异的艺术风格与表现形式叹为观止。本文将西方音乐剧与歌剧进行比较研究,以方便读者对于二者有进一步的了解和把握。

  • 超越现实的音符——印象主义音乐鉴赏

    作者:李壮 刊期:2019年第06期

    19世纪至20世纪,世界音乐历史上出现了一种历史短暂却影响深远的音乐流派——印象主义音乐,它在世界音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔,令人神往。德彪西是印象主义音乐的集大成者,独特的音乐风格使他收获无数喝彩。本文以德彪西为例对印象主义音乐风格进行鉴赏,以期为现代音乐流派的发展提供风格参考。

  • 海顿的键盘音乐美学——以降E大调键盘奏鸣曲Hob.XVI49号作品为例

    作者:谢艺琳; 邹艳香(指导) 刊期:2019年第06期

    海顿是维也纳古典乐派奏鸣曲的奠基人,他晚期的5首奏鸣曲更是凝结了他多年的创作精华,而这首降E大调键盘奏鸣曲(作品号Hob.XVI49)被公认为是“最古典”的一首,从这套作品中可以看出海顿键盘音乐的美学特征。

  • 土家族民间歌舞耍耍的音乐形态及其文化变迁——基于恩施文耍耍唱腔的版本研究

    作者:梁怡 刊期:2019年第06期

    恩施文耍耍是流行于鄂西南土家族苗族自治州的民间歌舞,作为一种传统的民间艺术形式,经历了从“神圣性”到“世俗性”的变迁过程。本文以20世纪90年代至当下近三十年来的五首恩施文耍耍唱腔为研究对象,探寻其唱腔在不同的历史发展过程中,音乐形态发生的细微变化及变迁原因。

  • 五莲茂腔乐队的发展及对声腔表现的影响

    作者:袁丛菲 刊期:2019年第06期

    茂腔作为近代戏曲艺术勃兴中发展起来的一种具有代表性的地方戏曲剧种,从其产生、发展、兴盛到如今,经历了由狗皮鼓伴奏的“肘鼓子”唱腔,五莲人称其为“肘鼓子”,到丝弦乐器做伴奏的“冒肘鼓”,再到笙、单簧管、大提琴等伴奏乐器加入下兴盛的“茂腔”,伴奏乐器一步步完善,茂腔的声腔也表现出举足轻重的影响。

  • 民族声乐中戏曲唱腔的应用

    作者:王惟惟 刊期:2019年第06期

    民族声乐在现代音乐中属于比较常见的一种类型,并且也是民族传统文化的重要组成部分,具有十分重要的文化价值及意义,因而,积极继承并发扬民族声乐有着至关重要的作用。在目前的民族声乐中,戏曲唱腔有着比较广泛的应用,对于民族声乐表演水平的提升十分有利,并且能够实现民族声乐的进一步融合发展,充分了解戏曲唱腔在民族声乐中的应用也就成为必然...