北方音乐

北方音乐杂志 省级期刊

Northern Music

杂志简介:《北方音乐》杂志经新闻出版总署批准,自1981年创刊,国内刊号为23-1062/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份半月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:音乐史、插页_乐谱、创作理论、西方音乐、民族音乐、音乐技术、品鉴与欣赏、音教论坛、泛音乐研究

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会
主办单位:黑龙江省音乐家协会
国际刊号:1002-767X
国内刊号:23-1062/J
全年订价:¥ 984.00
创刊时间:1981
所属类别:艺术类
发行周期:半月刊
发行地区:黑龙江
出版语言:中文
预计审稿时间:1个月内
复合影响因子:0.14
总被引量:24916
H指数:15
引用半衰期:5.9804
立即指数:0.0029
期刊他引率:0.8182
平均引文率:2.6942
  • 松阳高腔发展简述

    作者:洪笑洋 刊期:2018年第14期

    2006年,松阳高腔被国务院列入非物质文化遗产第一批保护名录,由此,松阳高腔重新吸引了众多学者与普通民众的广泛注意。松阳高腔以其悠久的历史、口传身授的传承方式、极富地方特色的表演形态,凸显出独特的魅力。本简述了过松阳高腔发展概况,挑选经典曲目谱例并结合分析,从中探寻松阳高腔的韵味与精髓。

  • 浅谈宋元明清时期的戏曲发展

    作者:时佳 刊期:2018年第14期

    现今,中国优秀的民族文化日益受到世界各国的重视。传统戏剧在现当代不仅吸收了国外的优秀戏剧成分,也在不断进行自我理论创新,不断促进自身的完善与发展,本文着眼于宋元明清戏曲发展状况,就戏曲的特征、影响方面作了系统而有效的阐述。

  • 关于浪漫主义时期钢琴奏鸣曲的创新发展研究

    作者:马娜 刊期:2018年第14期

    浪漫主义时期的音乐对于后世的音乐发展产生了巨大的影响,特别是经过贝多芬对感情奏鸣曲的改良,从古典主义到浪漫主义,在很多方面发生了不同程度的变化,浪漫主义时期钢琴奏鸣曲创新发展的研究对当今乐坛的发展仍然具有重要意义。本文根分析了漫主义时期钢琴鸣奏曲的创新发展对于20世纪音乐的影响,从四个方面详谈浪漫主义时期钢琴奏鸣曲创新发展...

  • 美国社会变革视野下布鲁斯音乐发展研究

    作者:杨斯坦 刊期:2018年第14期

    布鲁斯音乐(Blues)是非洲黑人奴隶带到北美大陆的一种音乐形式,通常表达并抒发着黑人生活中的苦闷与压抑的悲伤情绪,具有着较强的现实意义。随着美国社会的不断更迭,黑人生存状态不断变化,布鲁斯音乐受这些因素影响也随之不断地发展演变。本文以美国社会变革为线索,对布鲁斯音乐的发展进行研究,分析在其影响下布鲁斯音乐的逐步发展及变化。

  • 试论古典主义时期钢琴演奏的艺术风格

    作者:钟敏之 刊期:2018年第14期

    古典主义时期(1750—1820年),包括维也纳古典主义和前古典主义两种。随着古典主义的发展,钢琴演奏也进入了古典主义时期。随着人们对演奏艺术要求不断的提高以及审美观念的转变,钢琴的演奏形式以及风格等方面也发生了变化,形成了维也纳主义,具有代表性的人物有贝多芬、海顿、莫扎特等。本文将分析并研究古典主义时期钢琴演奏的艺术风格。

  • 浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征及演奏技巧——以《热情》奏鸣曲第三乐章为例

    作者:王劭心 刊期:2018年第14期

    贝多芬是欧洲著名的钢琴家和作曲家,是维也纳古典乐派代表人物之一,是开启了浪漫主义先河的一代大师。其奏鸣曲体裁在整体钢琴作品中占据极其重要的地位,在演奏形式和演奏技术上的创新给人们带来了强烈的启示和反思。对此,本文以贝多芬《热情》奏鸣曲第三乐章为例,系统分析贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特征及演奏技巧。

  • 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》的创作及演奏分析

    作者:范小珊 刊期:2018年第14期

    谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫,1873年4月1日生于俄罗斯,1943年3月28日逝世,是二十世纪作曲家、钢琴家、指挥家。拉氏毕业于莫斯科音乐学院(现莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院);他的音乐创作深受柴科夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格;主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、...

  • 施光南声乐作品创作分析——以歌剧《伤逝》为例

    作者:刘璐; 曹翎 刊期:2018年第14期

    歌剧《伤逝》是著名音乐家施光南的代表作品,其人物形象和演唱十分具有特色。本文通过对这两方面进行分析,进一步对施光南的声乐作品的内在特征进行识别,展示其艺术魅力。

  • 声乐作品的曲调情感分析

    作者:杨润 刊期:2018年第14期

    曲调结构划分可以让我们对整个作品的思想脉络有一个清晰的认识。不同的层次会带来不同的心境和情感,这样演唱起来才会有清晰、顺畅的思路。

  • 作曲实践中歌曲节奏与旋律的发展

    作者:牟乔 刊期:2018年第14期

    歌曲的节奏是指组织起来的音的长短、强弱、快慢等关系,是旋律发展的内在动力。歌曲旋律发展手法是将已经陈述过的音乐内容,借助于重复、变奏、模进、对比、再现等手法深化、展开。在作曲实践中,首先要遵循歌曲的节奏运动规律,继而积极探索旋律发展的实践价值。

  • 探讨艺术歌曲创作中的审美风格

    作者:马辉 刊期:2018年第14期

    艺术歌曲作为声乐创作的专门体裁,在我国还处于起步阶段。但随着时间的不断推移和发展,我国艺术歌曲在历经各种洗礼后,开始逐渐壮大并发展。基于此,本研究在概述艺术歌曲以及审美风格理论的基础上,以现代艺术歌曲创作者代表刘聪为例,从形式美和内在美两个方面探究了艺术歌曲创作的审美风格,以希望进一步推动我国现代艺术歌曲创作的发展。

  • 从“审美接受”视域谈德彪西钢琴作品的审美研究

    作者:柳娜 刊期:2018年第14期

    本文以德彪西的钢琴音乐作品《阿拉伯风格曲第一首》为例,移植到萨克斯管艺术之中,从审美接受的角度分析出钢琴与萨克斯管的双向审美,研究“审美接受”中,音乐审美是集合音乐知觉力、感受力、想象力、理解力、创造力等为一体的综合能力。中国人在经历了“双文化”的时代之后,如何“接受”外来乐器,外来音乐作品的审美与中国本土审美的异同比较。

  • 试析巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格

    作者:王真 刊期:2018年第14期

    巴洛克时期的钢琴音乐,对于世界音乐发展具有极大的推动作用,展现出音乐创作独有的艺术魅力。本文主要以巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格为论点,重点阐述两点代表钢琴作品的音乐分析,希望为相关行业人士提供些许帮助。

  • 爱尔兰踢踏舞中的民间音乐因素

    作者:刘俊希 刊期:2018年第14期

    爱尔兰风格的踢踏舞不仅是爱尔兰人民的骄傲,也是人类文化艺术领域的宝藏。不仅保留了爱尔兰的民间舞蹈传统,还运用了传统的爱尔兰民间音乐,这个快被人们忘却的舞蹈由于爱尔兰人对它的热爱,逐渐迈向了更大的世界舞台,让这个民族不断焕发出新的活力。爱尔兰风格的踢踏舞的创新发展也为在遍布世界各个角落的其他国家的民族本土艺术树立了成功的榜...

  • 浅谈理查·施特劳斯艺术歌曲

    作者:刘雪芳 刊期:2018年第14期

    理查·施特劳斯(Richard Strauss1864—1949)是继瓦格纳、勃拉姆斯之后,德国浪漫主义音乐史上最重要的一位作曲家,他对整个晚期浪漫派音乐的发展做出了重要贡献,与沃尔夫、马勒等人一同将晚期浪漫派艺术歌曲推向一个新的高峰。