学习是快乐的，教育是美好的。教育是教授学生知识与文化，其过程不能是强制的、枯燥的，应该是在主观学习需求基础上建构起来的系统化的、符合学习规律和成长规律的教与学和谐互动的过程。整个过程充满生成性与创造性，在美的氛围和知识的海洋中闪耀着智慧的光芒。 一、美育思想与政策 古往今来，人类教育中的美育一直是教育家、思想家关注的方面。从美学中发展出的应用美学提倡美应用于生活，应用于人的教育，从而产生了教育美学。中国的诸子百家，西方的雅典学派都倡导人性中的真、善、美，都以教育作为传授知识之真，培养天良之善，营造身心之美的重要途径。柏拉图曾提出“如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因此而美化”。德国教育家第斯多惠建议“教师要有熟练的技巧来活跃课堂教学，引起学生浓厚的学习兴趣，因为兴趣会使学生自然而然对真、善、美产生乐趣，并会使学生心甘情愿追求真、善、美。”蔡元培曾明确指出：“凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的。”他认为数学的游戏可以引起滑稽的美感；物理声学与音乐、光学具有密切的关系；地理学中云霞风雪的变化、山岳河海的变迁都具有丰富的审美因素，这些对于激发学生的学习兴趣具有重要意义。我们国家也十分重视教育中的美育，2015年9月国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（以下简称“意见”），指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。”《意见》中强调加强美育的渗透与融合。将美育贯穿学校教育的全过程和各方面，渗透于各个学科之中。挖掘各学科包含的美育资源，大力发挥人文学科的美育功能，深入挖掘自然学科的美育价值。多开展以美育为主题的跨学科教育和校内外实践，整合相关学科的美育内容，围绕美育目标，形成课堂、课外、校园文化的育人合力。2020年10月中共中央办公厅、国务院办公厅联合印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（以下简称“两办意见”），指出“美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育”，《两办意见》要求科学定位课程目标，高中阶段丰富审美体验，开阔人文视野，引导学生树立正确的审美观、文化观。 按国家要求，教育部门进行了相应改革。根据《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》，教育部在2016年9月推出了“中国学生发展核心素养”，以培养“全面发展的人”为核心。其主要内容就包含文化基础、自主发展、社会参与三个方面。在文化基础里强调人文底蕴，主要指人文积淀：具有古今中外人文领域基本知识和成果的积累；能理解和掌握人文思想中所蕴含的认识方法和实践方法等。人文情怀：具有以人为本的意识，尊重、维护人的尊严和价值；能关切人的生存、发展和幸福等。审美情趣：具有艺术知识、技能与方法的积累；能理解和尊重文化艺术的多样性，具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力，具有健康的审美价值取向，具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在生活中拓展和升华美等。而普通高中英语课程标准中也明确提出高中生要能够识别语篇表意所采用的手段，全方位地用英语进行人际交流。要理解文化内涵，能够比较文化异同，汲取文化精华，形成正确的价值观，坚定文化自信，形成自尊、自信、自强的良好品格，同时具备一定的跨文化沟通和传播中华文化的能力。高中生还应具备推断逻辑关系，正确评判各思想观点的能力，初步用英语进行独立思考和创新。从先贤圣哲到当今教育大家，从人的成长需求到国家教育大计，美育都被列为人类成长教育必不可少的内容，而美育思想与各科教育的融合也是将美育内化于人，以美影响人，发展人的更切合的手段与途径。当今英语教师也应多思考，规划和实施英语课堂的美育融入。 二、高中英语课堂中的美育融入 （一）高中英语课堂思政教育角度的美育融入 《普通高中英语课程标准（2017年版）》规定正确的价值观念是英语学科核心素养的本质。正确的价值观是趋美向善的，教师要打造充满正能量的高中英语课堂，带领学生向美向善。正确的价值观引导关乎品格，人格的塑造和完善，关乎人的终生成长。 1.高中英语课堂中品格的美育塑造 英语学科是一门包容量极丰富的学科，它的课堂既可包含英语知识、其他学科知识，还能施行品格教育、情感教育。高中英语课堂的品格美育主要包含两方面内容：中华民族的传统品格之美和跨文化的精华品格之美。中华民族的传统品格是爱国、奉献、坚韧、互相帮助等，跨文化的精华品格是汇集世界各地的优质文化品格精要，如智慧的哲思，孝道，忠诚，诚信等。英语教师在日常教学中要时刻把握这两方面的内容，运用批判性思维和积极正面的价值观甄别可用的教学内容，汲取优质的品格融入课堂教育中，内化到学生思想中。高中英语课堂品格的美育可以融入英语学习的多个方面，包括单元的任务教学，必修课、选修课的深度学习等。单元教学是高中英语教学的最基本形式，教师要精心梳理和安排单元教学内容及活动，在教学和完成任务活动中适时地进行品格之美的引导和影响，使学生能够清晰地认知这些品格，形成这些品格，并懂得如何在实际生活中应用这些品格。人教版新版教科书里添加了很多思政和美育元素，教师应巧妙利用这些元素设计教学内容及活动。例如必修三的第二单元“MoralsandVirtues”，整个单元都在探讨道德与美德，里面包含了大量的美育内容。针对这一单元的内容，教师可以先给学生布置调查研究内容，探讨何为morals，何为virtues，让学生制作表格规划出他们理解的morals和virtues有哪些，又都是如何定义的。为了加深思考，教师还可以让学生在思考morals和virtues的同时举例说明，选出他们心目中的代表，列举这些人物的道德和美德特点及事例。在做完这些课前调查研究任务后，教师向同学们介绍书中具有代表性的人物，如林巧稚，白求恩等，设计任务让他们挖掘这些人物的特征和事例，让学生在课上结合课文进行展示。任务结尾，教师让学生总结归纳这些具有道德和美德的人的共同特征，进而引导学生思考和明确引导其进行深入思考，形成良好的品格。 2.高中英语课堂中人格的美育塑造 人格不同于品格，它包含的是每个人显著的特点、性格和习惯等，它是个人整体的精神体现，是人所具有的独特而稳定的思维方式和行为风格。人格表现为自我意识及自我控制能力，它具有倾向性和较稳定的心理特征。影响人格的两大因素为生物因素和社会因素，它决定人的生活方式，影响人的命运，甚至会导致人生的成败。在心理学里，人在适应环境的过程中表现的系统的独特的反应方式即为人格，它受遗传、环境、教育等因素交互作用而形成，有极大的稳定性。具有健全人格和坚定意志的人，在面对挫折时会更加坚定目标，百折不挠地坚持和奋斗下去。高中阶段是学生向成人过渡的重要阶段，学生的心智水平在高度发展，学生急需良好的引导与教育，帮助他们塑造更加健全的人格。因此，通过美育教育并塑造学生健全的人格是高中教师肩负的重要职责。英语学科包容并举，既可以宣传中国优秀传统文化及思想，又可以介绍西方优良的哲学思想；既可以讲述本国历史、民族的优秀事例，又可以推送世界杰出人才的传记和故事，衬合着英语优美的文字、语音，使学生在学习知识，陶冶情操的同时将各种好的品质，世界观，人生观内化到自身，逐步形成更加健全的人格，更好地面向未来。教师也可以运用一些有教育意义的例子向学生展示美的另一面以及结果，培养学生批判性思维，使其能运用这些思维更好地判断是非曲直，拥有正能量，更好地创造未来。 人教版新版高中英语教材选择性必修一第一单元PeopleofAchievement的课文“TuYouy-ouAwardedNobelPrize”是一篇关于人格塑造的优质文章。文中记叙了中国诺贝尔奖获得者屠呦呦通过研制中药治疗疟疾的故事。在分析课文时可以按时间顺序引导学生将研发疟疾药物的过程梳理出来，用序号标好过程，进行总结归纳。 ①TuYouyou'steamexaminedover2，000oldmedicaltextsandevaluated280，000plantsfortheirmedicalproperties. ②Theyfoundamedicaltextsuggestingusingtheextractfromsweetwormwoodtotreatafe-ver. ③Theytestedacollectionofdriedwormwoodleaves. ④Theytriedboilingfreshwormwoodandusingtheliquid，butthisdidnotworkeither. ⑤Theyusedalowertemperaturetodrawoutsweetwormwoodextract. ⑥Theytestedonthemselvestoseeifsafe. ⑦Theytestedthemedicineonmalariapatients. ⑧Themedicinebecameastandardtreatmentformalaria. 从曲折繁琐的过程中学生可以感知干成一件事需要无数次尝试，无数的研究、实验以及检验，而结果也不一定成功。这使人明白坚毅的人格在成功道路上的重要性。在略读环节过后，教师可根据班级学生情况，利用下列表格进行教学。若学生英语程度较高，可让其自行查读文章，阅读过后，为他们提供如下表格，引导其对科学家的优秀人格进行总结归纳。在这一过程中，学生通过自主分析归纳，会更细致地思考文章意义，在英语学习的同时内化优秀的品质和品格，使学生进行深层学习并升华他们的情感。如果班级学生的英语程度较低，教师在学生进行查读环节之前就可以提供这个表格，用表格内容来引导学生进行阅读。在学生能够很好地填满这个表格之后，教师可进一步引导学生进行梳理、总结和归纳，点出这些人格特征的可贵之处，让学生向其学习，多将这些好的人格、品质内化到自己的生活和学习之中。假如学生英语程度较低，我们也可以将表格中的内容以连线的方式向学生提供，但在课文的总结阶段要更多地对学生进行讲解和引导。 （二）高中英语课堂学习内容方面的美育融入 1.英语教学材料学习中的美育融入 高中英语教材中的文学阅读材料是进行美育融入的较为直接而有效的途径。文学材料本身就极具美感且有很积极的教育意义。我国文学理论家刘勰在《文心雕龙》中曾阐述“文学最重要的部分在于其符合道德的价值取向，但正如自然具有文采一样，文学的形式是语言、结构所表现出的文采。”所以高中教师在针对文学教材进行美育教学时要把握文学材料中的价值之美，把握价值中所蕴含的正确的主题意义，思想道德，积极的人生观、世界观和价值观。教师还要多引导学生使用批判性思维来判断文学作品中所展现的非正面的内容，让学生认识到世间正恶并存的事实，更理性地面对人和世界的多面性，用正确的观念来引导自己的人生，影响身边的人。同时，针对文学材料中的语音之美，结构之美，修辞之美等内容，教师也要在课上多加引领，使学生可以赏析这些文学之美，进而运用这些文学的美育元素创作出自己的英文文章，表达自己的思想和内涵。高中英语教科书中的其他教学文章，如阅读篇章，读后续写篇章也都是精选的文本材料，其内容涉及面广，或具前沿性，或具知识性，或具指导性。教授这些文章要兼顾知识和美育元素，教师要多注重这些文章教学中的美育融入。在日常教学和练习中，教师也会选取很多英语课外阅读材料用以巩固所学，提高英语阅读理解能力和写作能力。教师要细致思考这些材料的选择，给予学生全面而有积极影响的文章，在选材和教学中也多注重美学的融入。 2.英语词汇教学中的美育融入 英语学习是对一门语言，一类文字的学习。词汇是组成语言的基本单位，是英语学习的重要环节。词汇学习并不是枯燥乏味的，英语词汇本身的组合就极具美感，前后缀与词根相结合生成许许多多意义相关联的新词，如魔术般。各种衍生、派生、转化等使英语语言谱系像一个个参天大树般屹立着，形成英语立体的词汇构成，而在这些构成中还蕴含着丰富的背景、文化知识。教师可以引领学生观察，进而掌握这些立体的构成，以美育的方式使学生徜徉在英语词汇的丛林之中，探索、学习并受到知识和文化的陶冶。在英语词汇教学中，教师应多将词汇放入语境中以加深学生的理解和记忆。情境教学也是英语课程美育融入的必要手段，学生通过在情景中学习能够更好地理解所学词汇，同时体会如何使用这些词汇，做到活学活用，加深记忆。情境中的词汇也比单独的词汇更具美感，可在意义深刻，表达地道且结构匀称的句子中让学生体会英语词汇、语句、结构之美，带领他们赏析词汇的用法和意义及融入语言环境中的巧妙之处。学生通过这样的引领会更好地体会英语的特色之美，会更加喜爱英语，提高他们学习的积极性，使他们更自主地探索学习英语。 3.英语口语教学中的美育融入 英语口语的教学也可以尽显英语之美。英语的语言表达总是线性的，流畅而优美。而节奏、语调、重音是语音、语流长河中的重要点睛。汉语的汉藏语系和英语的印欧语系语音差异比较大，我们的学生学习英语语音时会有一定的难度。在高中英语课堂中多进行英语语音、语调、发音的熏陶和操练对学生们更好地融入英语的学习、提高学习语言的兴趣有很大帮助。高中生的理解能力、学习能力已发展到一定阶段，教师在课上可以多进行英语语音知识的引导。教师还应掌握学生日常发音中出现的一些问题，如只顾虚词弱读，句子重点不突出；为追求语言速度没有停顿，表述不清；重读音节与非重读音节时长差异不明显；忽略语境场景，语调表达方式匮乏等。针对这些问题，教师在教学中就应采取适当的策略进行引领。先让学生清晰规则，再引导他们根据语言环境进行适当调整。对于弱读，重读等问题，可以利用原声音频让学生跟听、模仿；对于连读等问题应让学生先学会划分意群，根据不同意群来连读，不是同意群的部分不进行连读；对于节奏问题，在练习时可让学生打拍子，节拍打在重读音节上；对于语调先让学生体会语境和说话人的感情色彩，再结合语调规则进行适度表达，使语音语调表达得体、地道、生动形象。为了使学生拥有更地道的语音语调，流畅的英语表达，教师可以利用多模态进行教学输入，如让学生观看有教育意义或立意好的英文电影，看完之后进行英语的口语模仿或观点输出。用英语谈论观影想法，总结优秀的观点和对人生有帮助的思想。也可以让学生学习英文歌曲，在学习英语发音和吞音、连音等语音知识的同时，对学生进行美育熏陶，培养他们的乐感之美。一些立意高远的英语演讲、英文朗诵也是学生口语学习的好材料。在模仿学习地道英语表达的同时，让学生进行深入思考，用英语谈论所思、所感，经过教师辅助引导，生成更加有益的三观，增加正能量，这也是英语学习中美育思政融入的好方法。 4.英语文化教学的美育融入 相较于之前版本的教科书，新的教科书添加了更多的文化内容，尤其是中国文化，如中国美食、节日、历史等这些都与美育的内容息息相关。食物的浓郁飘香，节日的传统习俗，历史的悠久流长，中华民族文化的博大精深皆蕴含其间。相较于之前的教科书，学生们从一味学习西方文化转到了中西并举的文化学习中，他们在开阔眼界的同时更好地关注身边的生活和文化，体会身边的美。从而更加珍视生活，懂得从身边的生活中汲取幸福的点滴，汇流成心中博大的爱国情怀。这种美育内容的编排可以增强学生的文化自信和爱国之情，使他们更能立足当下，更努力地学习，更好地准备建设国家和社会的美好未来。 5.学校教学辅助形式中的美育融入 高中教育教学中的思政和美育融入应如春雨润物般细致全面，覆盖在学习和生活的全阶段，关注教育生活的每个环节，于细微之中见真谛。校园是学生成长的重要场所，校园生活是求学阶段的主要生活，学校和教师要积极营造良好的学习生活环境，为学习、成长提供适合的情境，促进学生的综合发展。日常中，学校和教师可以多营造校园文化，搜集睿智和积极的名人名言，悬挂在校园楼道或展板上。班级也可以制作各种立意新颖，主题正面的英语板报宣传，引领学生进行思考，影响他们的观念。一些优美的英文诗歌，睿智的英语名人名言，英语的百科知识都可以吸引学生的兴趣，潜移默化地影响和带动他们的思考和学习。我们也可以让学生用英文收集和介绍中国的历史文化，展现在校园宣传栏中，让学生体会祖国文化历史的悠久灿烂，提升他们的爱国情怀，拓展他们的知识面。在平时忙碌的学习之余，学校也可以组织一些有意义的趣味活动，如英语演讲、辩论赛，英语歌曲大赛，作文大赛，英语主题绘画展等。这些活动都能以优美的形式陶冶学生，提升他们学习的热情，寓教于乐，在欢乐与积极的氛围中影响他们的思想，促进积极人生观念的形成。 高中英语思政、美育教育并不仅是一朝一夕的事情，教师要认真对待每一堂课，每一个教学内容，每一个环节，精心思考，细致准备，以较高的思想和人生高度来准备教学内容。同时教师要用一颗爱心去观察学生，体察他们的需求，帮助他们取长补短，健康成长、成才，成为有健全三观，有正能量，积极向上的未来建设者。 ［参考文献］ ［1］贝内德托·克罗齐.美学的理论［M］.北京：中国人民大学出版社，2014. ［2］曹利娟.美育背景下英语教师教学能力的构成及提升路径——基于中学英语课堂分析和问卷调查［J］.安阳师范学院学报，2017(06). ［3］陈晓云.高中英语课堂美学实践探索［M］.南京：译林出版社，2018. ［4］何齐宗.教育美学新论［M］.北京：人民教育出版社，2017. ［5］刘道义，郑旺全.普通高中教科书—英语必修，选择性必修，选修［M］.北京：人民教育出版社，2019. ［6］杨斌.教育美学十讲［M］.上海：华东师范大学出版社，2015. 作者:吕旺姝 单位:长春教育学院

教育史论文:美术教育史教学与研究体会 我国源远流长的美术教育发展史在我国文化史上占有重要的地位。近些年来，美术教育史的研究日益为美术教育界重视。不言而喻，研究美术教育史的意义是重大的，尤其对于师范美术教师教育来说更是如此。但我国美术教育史的研究相对比较薄弱，以往学术界对此领域虽也有过一些涉足，但缺乏系统的整理与研究。时至今日，没有一部较系统的“中国美术教育史”专门著作出现。其实，我国美术教育史的研究与我国美术教育学的发展在一定程度上是不相称的。 面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。 我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。 研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。 美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。 谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。 不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。 美术教育作为人类社会所特有的社会现象，其本质是对应人的社会实践活动的，它贯穿于人类历史的整个过程和社会生活的各个领域，并促使人类社会得以延续和发展。美术教育将人类积累的丰富的经验和知识加以整理、保存、传递和发展，它与人的生产实践和社会生活有着广泛、普遍的联系。从原始社会到今天，美术不仅是广大民众生活不可缺少的组成部分，也是家庭教育的重要内容。仔细研究美术教育史我们会清楚地看到，美术文化以及其传承发展对于社会意识与社会文明进步产生着重要的影响。美术文化是人类社会生产与生活的产物，但同时又是人类生产和社会生活得以继续进行和发展的必要条件。 对我国美术教育历史现象进行梳理，立足现展角度进行研究，是学术研究的必要，是美术教育实践的需要。改革开放以来，中国美术教育和其他各行业一样迅速进入一个繁荣发展的黄金时期，中国美术教育的指导思想、教育观念及教育内容、教育方法、评价标准都需要新的创立。美术教育工作者有必要了解美术教育的历史，研究美术教育规律，思考美术教育的发展。为适应社会主义现代化建设的需要，加强美术教育学科的教育理论研究，推进美术教育学科建设与发展，美术教育史的研究成为摆在美术教育界紧迫而重要的一项任务。 教育史论文:口述史在农村教育史研讨中的运用 一、口述史的特点 口述史作为历史学独特的研究方法，笔者认为将它引进到农村教育的研究领域中，这与它所具有的独有特点是分不开的。 第一，研究内容的客观真实性。一方面，口述史研究采访的对象都是某一事件的亲历者，他们把自己对该事件的所见、所闻、所感用通俗的语言或者方言叙述出来，这样的描述最接近历史事实的本来面貌，具有较强的真实性。另一方面，研究者毫不保留地将受访者录音转换成文字稿，甚至连体现受访者心情的语气词都会记录下来，这样得来的口述史料不会掺有研究者本身的主观感受，具有一定的客观性。正如英国口述史学家塞缪尔所言:“口述证据是接近最可靠、最自然的历史事实的最佳途径，因为日常经历在某种意义上说不受思想回顾的影响……而历史实际上就是从最初的直接经历中建立起来的。” 第二，研究视角平民化。法兰西学院思想史教授米歇尔•福柯认为，所有的知识、思想及信仰，实际上都是和权力有关系，话语如果没有权力，话语就不能构造事实，只是耳旁风。在中国亦如此，知识代表统治阶层的利益，发言权只掌握在权力精英手中，只有他们才会发出“有价值”“有力量”的言论，而且经过历史的记载，我们所能看到的是王侯将相、豪门权贵等特权阶层的历史。而对广大平民百姓来说，因为他们没有“话语权”也就无法给历史留下任何记录，成为沉默的大多数。口述史研究方法的使用可以让普通百姓发出自己的声音，将历史恢复成普通人的历史，并与现实密切联系，由此获得的口述资料便多了几分平民色彩。 第三，研究范围的广泛性。口述史采访的对象是各种历史事件的各类亲历者，因此，它所涉及的研究范围相当广泛。从纵向研究来说，口述史可以涉及明末清初、民国时期、建国时期、改革开放、现代化建设时期等长达400多年的不同时期不同专题的研究。从横向研究来说，口述史的研究对象不仅包括社会上层、精英人物，也逐渐开始向社会下层、普通百姓拓展，它涉及政治、经济、文化、教育等各个领域范围。 二、用口述史来研究农村教育成为必然趋势 为什么要用口述史的方法来研究农村教育呢?这与农村教育的研究现状以及口述史研究方法的微观视角是分不开的。从研究成果来看，目前教育界在宏观层面上对农村教育的研究成果颇丰，这些研究更多的是在上层社会或者精英文化的层面上进行叙述和分析，而对于占人口绝大多数的乡村民众是怎样看待农村教育的，他们的生活到底在多大程度上受到农村教育的影响，这些社会微观的问题却很少有人涉足，从而造成对中国农村教育实态研究的缺失。将口述史研究方法引入教育史研究领域中，为我们拓展教育史研究的微观视野，构建出更具“现场感”的农村教育图景，探寻农村教育对于广大民众的真实意义提供了可能性。从教育与社会发展的关系来看，教育受到政治、经济、文化、环境和人口等社会因素的制约，又对这些因素具有能动的反作用。但这种关系是通过民众生活这一中介间接实现的。一个社会的生产力水平、政治经济制度、风俗习惯等因素首先体现和落实在民众生活中，并通过民众的观念和行动来影响农村教育的实施。 另一方面，教育是通过塑造民众的综合素质，并在不同程度上改变他们原有的生活状态来实现对社会的反作用。所以，在教育和社会之间，民众生活是一个“中间环节”。我们要了解近代中国农村教育的实际状况，就必须将研究视角下移，让民众讲述自己的教育故事，从乡村民众的真实生活中去考察。因此，通过把握民众生活来理解近现代农村教育，是教育史研究的基本路径。从乡土的视野来看，近代学校教育到底给民众的生活带来了什么，是讨论教育如何在适应民众生活的基础上改造民众生活的前提条件，这也应该是教育史研究的一个重大任务。教育史学科经过20余年的发展，已经构建出了一个由各种通史、专题史和地方史构成的宏观图景，但是欠缺基于微观实证研究所提供的图景。正是微观视角的欠缺才导致国家对农村教育始终难以准确把握，使得近代以来历次教育改革的设想与实际的执行之间相距甚远。口述史研究方法就是提倡从民众底层视角出发来研究农村教育，给中国“沉默的大多数”一个发出自己声音的机会，讲述属于他们自己的受教育经历，以及因接受学校教育而获得的生活变化情况，正是他们丰富多彩的教育故事和教育生活，才能让我们清楚认识到农村教育历史的真实面貌，同时，可以使国家教育政策和制度的制定与落实密切联系现实，更符合百姓的心声。 三、用口述史研究农村教育的注意问题 口述史研究最重要的部分就是通过访谈来搜集声音资料。做访谈就要提出问题，提问问题的方式多种多样，既有正式的、严谨的提问方式，也有非正式的、聊天式的提问方式。优秀访谈员可以灵活运用各种提问方式，取得更多更好的访谈效果，同时也要关心、尊重受访者，理解受访者的观点，静心聆听受访者的表述。第一，访谈之前要做好充足的准备。 1．收集背景信息，仔细准备提问方式，既要防止死气沉沉的高度结构化的访谈，又要防止变成琐碎闲聊的无拘无束的对话两种极端。对于健谈的受访者，只需要掌掌舵、特别提示一下表述不清楚的地方;对于说话简练的受访者，要提出范围广、没有限制的问题，并及时补充、提示。访谈提纲中的问题要通俗易懂、简明扼要、直截了当，避免使用引导性的问题。 2．访谈前认真检查录音设备，麦克风应该离谈话者嘴边一英尺左右的距离，保证录音的音调正合适，提高录音质量。同时，也可以准备各种辅助记忆的物件。比如你要了解老年人的私塾经历，可以随身携带一本旧《三字经》，受访者看到它就可能不自觉地讲述自己当年读私塾的经历。类似这样的东西也有可能促使受访者拿出旧信件、日记、简报、照片等，成为访谈中最有价值的副产品。 3．访谈地点最好设在受访者自己家里，这样受访者感到自在便会畅所欲言。如果访谈是私下进行，会营造彼此充分信任的氛围，双方可以更坦率。 4．制定切实可行的访谈计划，在使用过程中要有灵活性和想象力。同时，要在访谈开始前简练地解释一下研究的目的和访谈的用处。第二，访谈过程中要保证受访者不被打扰可以完全自由的讲话，访谈员尽可能地不要插入自己的评论和经历，要给予受访者充足的思考时间，当然，聆听对方讲话时也要给予适当的回应，保证访谈是在相互合作、信任和尊重的基础上进行。访谈员需要保持敏捷的记忆力和高度集中的注意力，避免提出已经得到的信息。同时，将那些可能唤起受访者痛苦回忆的问题放在访谈的最后，当受访者有所芥蒂时，千万不能对他施加压力，要尊重受访者的主观意愿。最后，用轻松的口气结束访谈，针对所获得的信息，向他们表示热忱的谢意。 作者：沙莉莉 单位：山西师范大学教师教育学院 教育史论文:高等教育史与高等教育的行政化 一、从古至今我国高等教育行政化的表现 我国近现代高等教育的外部管理行政化。清末时期，全国当时还没有管理新学堂的专门机构，各省学堂事务就由京师大学堂管理，为了保证高等教育走在符合封建统治需要的方向上，当时京师大学堂最高领导管学大臣下设教学和行政两套班子。国民党时期，以为代表的大资产阶级掌握政权后，教育更是成为高度重视、严密监控的领域。新中国成立后，我国高等教育肩负着振兴中华的历史重任，国家对高校内部管理体制也是几经调整，大致经历了建国初期的校长负责制，20世纪50年代至60年代党委领导下的校务委员会负责制，20世纪70年代党委领导下的校长分工负责制，20世纪80年代的校长负责制，直至1998年颁布《高等教育法》才明确规定高校实行党委领导下的校长负责制，从而逐步稳定下来。我国近现代高等教育的发展历程充分表明，行政化因素在我国高等教育历程中扮演着重要角色。 二、高等教育行政化的不良后果 1.不利于调动教育主体的积极性 高校的主体本来应该是教学、科研人员，行政人员，促进高等教育的健康发展也需要通过发挥教师的教学和管理的积极性来实现。但是高等教育的行政化使得行政人员成为支配学校的核心，教学科研人员成为行政系统中的“被管理者”,在行政系统运作中缺乏主动性,没有独立自主发展的可能和起码的主人翁感,结果,教学科研人员工作的主动性和积极性大受挫伤,行政系统制定的规章也不易得到教师和研究人员的积极配合。没有遵循教育发展规律的管理必定是舍本逐末，可能在短时间内取得一定的成效，但不利于高等教育自身的长期发展。 2.导致机构膨胀 由于教育资源按行政权力的大小和权力涉猎领域来分配,于是人们的精力投向千方百计地机构升级上。收到利益的驱使，大量人员跻身于行政和后勤系统中,机构庞大，系统人满为患,从而导致效率低下,人浮于事。 3.不利于科学研究的发展 高等教育的行政化容易导致学术与权力的界限模糊，很多高等教育机构中颇有成就得研究者和学者都是高等教育系统中的领导者，权力的拥有和行政职责会分散学者的精力，从而导致其在学术上的研究能力下降，故不利于科学研究的发展。 三、我国高校行政化的历史原因 对于高校形成行政化现象的历史原因，下文将从我国传统教育管理体制、国家体制传统和文化心理意识三个方面来分析。 1.我国传统教育管理体制的影响 中国古代教育体系尤其是高等教育中的官学具有明显的“学在官府”、“政教合一”的特点。秦统一中国后，“以法为教，以吏为师”，设置有“吏师”制度和博士官制度，从而形成了以国家法统宣教天下的局面。汉代统治者继承西周以来“天子视学”的传统，皇帝经常亲临太学视察，至东汉光武帝时期，乃成定制。隋唐时期，设立了专门管理学校的机构“国子监”，设祭酒专管教学事务。清朝时期，设国子监管理太学，祭酒、司业为国子监正副首长，另有监丞、博士、学录、典籍等各司其职，地方官学则有府、州、县学，与中央官学一起构成了完整的官学体系。及至近代，国家为救亡图存而创设了高等教育，从外部宏观管理体制到内部微观事务，都可见国家政府干预的踪迹。时至今日，中国可以说仍然是一个行政权占主导的“人治”(实为“官治”)型的国家，“官师治教”传统根深蒂固，这就使得各级官员尤其是地方官员在潜意识中有了治理一切事务的观念；而在现实中我国政府管理的制度设计又为此提供机会，因此，各级官员也会不自觉地插手教育事业。 2.国家行政权力相对集中的政治体制 中央集权制度是我国古代政治制度的核心，在中国延续了两千多年，对中国的文化教育产生了深远的影响。从秦汉以来，历朝历代无不在强化中央集权，国家权力的触角无处不在。新中国成立后，“苏联模式”计划经济体制对我国的深刻影响也使的我国逐渐形成了高强度的中央集聚资源和分配资源的“集权型”体制，教育体制也以计划的形态运行。尽管从1978年开始的改革开放，使得中央对高等教育的管制有所放松，但政府仍然在高等教育的人事、财政、招生、教学和科研等各个环节中有所涉及。 3.传统文化意识是高等教育行政化的摇篮 不可否认从文化意识的角度来讲，中国仍然是一个“传统型社会”的国家。从中国传统制度与社会环境两个角度上来说，几千年来，中国就是一个官治主导、伦理至上的国家，在传统文化意识里，民众早已习惯于个人服从国家、政治权力一元，所以高等教育管理权的高等集中于中央能够存在。传统文化意识里不乏有“中庸”等这样的意识影响着中国人的思想，他们认为一国如同一家，以安定为上。因而人民的权利意识极其淡薄，在心理上也习惯于服从，这为行政行为的高效运转提供了肥沃的土壤。 四、结语 通过回顾我国高等教育在各个不同时期的表现，本文论述了高等教育的行政化与我国传统教育管理体制、国家体制传统和文化心理意识不无关系。就像是一个人个性的形成脱离不了成长环境的影响一样，我国的政治体制和高等教育管理体制就决定了我国的高等教育会与行政权力有着密切的联系。但是这些因素也只是一个从高等教育史的角度分析的,因此,对于我国高等教育行政化的原因的分析还有很大的空间，只有充分分析了高等教育行政化的原因才能够在肯定高等教育行政化所起到的历史作用的同时,进一步反思这种高等教育模式的缺陷和不足,从而为高等教育的发展寻求更合理的发展道路和方式。 作者：李妍单位：四川大学中美大学战略规划研究所 教育史论文:中外教育史对比分析 一、设置中外教育史比较研究方向的初衷 当我们研究教育问题时,我们无法将一个个教育问题封闭起来,孤立地就事论事,我们不得不把目光投向历史的深处,追根溯源,去探寻那些导致今天教育现状的种种因素;我们也无法将我们的教育与世界其他国家的教育割裂开来,闭门造车。因为历史的、别国的教育都对我们今天的教育产生着潜移默化的、不容忽视的作用。“任何出色的真实有效的教育都是民族生活与特点的写照。它根植于民族的历史中,适应于它的需要”[1](P65)。忽视我们自身的历史传统,我们的教育将会成为无源之水、无本之木,丧失生存的土壤。同时,“以正确的精神和严谨的治学态度研究国外教育制度的作用”,以便“促使我们更好地研究和理解我们自己的教育制度”[2],使本国人民意识到自己教育制度中的优势、缺陷,尤其是“对照别国,发现本国的弱点,并予以改进”[1](P63),这同样是不可或缺的工作。所以,当我们研究今天的教育时,不可能回避历史的和别国的经验。“古今贯通,中西融汇”,将古今中外的教育历史融于一炉,对其进行比较鉴别,去伪存真,去粗取精,既吸取我国教育历史中的精华,又借鉴国外教育历史中的优秀成果,并结合当前教育面临的实际问题,建立起一个既具有中国特色又有现代教育意识的教育史研究新体系,这是我们在硕士生阶段教育史专业设置中外教育史比较方向的初衷。具体说来,有以下几个方面的考虑: (一)再发现———促使学生提高思维能力的重要路径 从事高等教育的人都清楚一个事实:硕士阶段的教育不同于本科阶段的教育。相对而言,硕士教育阶段更侧重于对学生思维能力的训练和科研能力的培养。那么如何锻炼学生的思维,提高学生的科研能力呢?美国著名教育家、心理学家布鲁纳关于引导学生发现和再发现的主张给予我们很大的启发。布鲁纳认为,人类的全部活动中的最独特之点,在于人类能够亲自发现,人不是一个被动的有机体,人掌握概念、解决问题都是一个主动的过程。发现是教育学生的主要手段,教师向学生提出有关问题,引导学生搜集、钻研有关资料,通过积极思考,自己体会,从而“发现”概念和原理。按布鲁纳的话来说,发现学习就是以培养探究性思维的能力为目标,以基本教材为内容,使学生通过“发现”与“再发现”的步骤来进行的学习。这里特别引起我们重视的是,布鲁纳指出学校中的发现学习不局限于对未知世界的发现,更重要的是引导学生凭借自己的力量对人类文化知识的“再发现”,其实质就是把“现象重新组织或转换,使人能超越现象进行再组合,从而获得新的领悟,包括寻找正确结构和意义”[3](P465-470)。具体在教育史研究领域,设置中外教育史比较研究方向的目的首先就在于使学生从历史上已有的教育现象出发,通过自己的探究性学习,深入体会造成此种教育现象的社会历史原因,并通过对中外教育史的比较研究,发现中外教育历史中被遗忘的或尚未发现的新的研究领域。但更为重要的是,设置中外教育史比较研究方向的目的在于促使学生对已有的史料、史实、知识结构和教育问题进行再发现,使这些教育现象在学生的头脑中重新组合,从而获得新的体悟,寻找出教育的真谛。这种发现和再发现的过程是一个相当艰辛的过程,甚至是一种痛苦的、需要付出巨大精力的劳动过程,但也确实是使人意志受到磨练、思维得到升华的过程。因此,通过中外教育史的碰撞与比较,着实可以使学生走出仅从中国教育史着眼或仅从外国教育史入手研究教育问题的局限,促使学生从比较的视野重新审视以往对教育问题的看法,积极思考中外教育的异同,“发现教育问题,探讨问题产生的原因及其在特定背景中的解决办法,以及发展教育的原理或原则”[4](P436)。 (二)宽视野———拓展学生知识面的有效手段 在教育史领域,以往学生看问题,仅仅从自身所主攻的研究方向的角度出发。研究中国教育史的学生,埋头于钻研中国教育史方面的知识和史料,虽能达到一定深度,但对外国的教育历史知之甚少,思路难以拓宽;而研究外国教育史的学生,虽然对外国的教育研究得比较到位,但却缺少对中国教育历史和现状的应有了解,因而难以很好地对外来教育制度取其精华、弃其糟粕。而事实上,中外教育在历史上是互相借鉴、互相融合的。“我们的祖先不仅曾以印刷术和指南针推动世界文化的历史车轮前进,更曾以儒家思想和考选制度有功于各国教育制度和教育思想的建树”[5](P4)。而随着西学东渐的深化,西方的近代学制直接影响了中国现代型学校诞生的进程,为中国近代学制的完善与发展提供了有利的借鉴。可以说,“我国既是文化教育的输出国,又是文化教育的输入国”。“妥善地把东西方教育史沟通起来和妥善地把中外教育史挂起钩来”[5](P4),有利于拓展我们的视野,使我们认识到人类教育历史的整体性。因此,设置中外教育史比较研究方向,意在弥补硕士研究生培养中以上两种偏向的不足,拓宽他们的视野,丰富他们的知识面,教会他们以比较的眼光和辩证的思维来看待中外教育发展中的史实,使其知识体系既植根于中国教育的肥沃土壤中,又能充分吸收外来教育中有益的成分为我所用。 (三)相碰撞———为教育改革寻找切实的借鉴 历史的事实告诉我们,“世界的文化教育都不是绝缘体”,“世界文化总是通过彼此接触而向前发展的”,“当各国在战火纷飞的时刻,他们的教育文化常常是和平相处或互相取长补短的”,“当今各国的学校都是混血儿”[5](P3)。随着亚历山大的东征,客观上使得东西方文化教育第一次发生了大规模的碰撞,产生了闻名遐迩的文化教育之城———亚历山大利亚城,将当时世界各国的先进文化教育集于一堂,哺育了欧洲文化教育几千年,成为“人类文化教育前进的渊源”[5](P4);在我国宋代,富有历史使命感的理学大师们将外来的佛教、本土的道教引入到儒学中来,使它们发生碰撞,最终形成了以儒家为主体,融合佛、道的新儒学———理学思想体系,并成为封建社会后期统治思想的主干,影响中国文化教育事业达千年之久。随着社会的发展、科技文教事业的进步,世界各国越来越紧密地联系到一起,任何国家的教育事业都无法脱离其他国家而单独存在,也不能脱离历史传统来研究教育问题,而应从各国历史的经验教训出发,使它们与当前的教育改革发生激烈的碰撞,在碰撞中发现真理的光芒,使其成为我们切实有力的借鉴。如:我们当前的基础教育改革,就在相当程度上借鉴了美国实用主义教育家杜威的思想,意在充分发挥儿童的积极性和创造性;同时,也参考了新传统教育派的主张,以便通过教师有计划、有组织的“课堂教学”,使学生学会“人类积累的知识”,掌握某些人类历史上“永恒不变的要素”[6](P236);而且,还主张发挥中国教育的优良传统,对学生“言传身教”、“因材施教”、“启发诱导”,建构以“情”为根基的主体发展观[7]。实践证明,“古为今用”、“洋为中用”,确实可以促使中外教育在现实的基础上发生碰撞,为我们的教育改革提供切实的借鉴。 (四)融多元———当代教育发展的呼唤 当谈及世界教育史时,人们关注更多的是以欧美为中心的强势国家的教育,似乎世界教育的历史只有西方的历史,或仅仅是欧美几个强势国家的历史。而事实上,“历史从东方开始”[8](P160),人类教育的发达以东方为先。亚述、巴比伦、埃及、印度、中国等东方国家的教育是早于欧洲的希腊、罗马而兴起的,其在教育内容、方法以及管理上,在当时堪称是相当完善的。各个国家和地区及其不同时期的教育各有其特征,人类文化是多元的而非一元的。就世界教育的肇端和进步来看,多元论恰是正确的。很多现在看似弱势的国家和地区的文化教育,都在历史上作出过贡献。如,古代阿拉伯的教育曾经为人类文化教育,特别是西欧文化教育的进步作出了重要贡献。阿拉伯人在公元7世纪兴起之初,其文化教育是相当落后的,但是由于推行开明的文教政策和尊师重教、鼓励学术研究的有力措施,在继承东、西方文化成果的基础上迅速发展了自己的文化与教育,从而建立了“一种融合了犹太文化、希腊———罗马文化和波斯———美索不达米亚文化传统的混合文明”[9](P360)。阿拉伯伟大的数学家花剌子模创立了代数学,他编写的《积分和方程计算法》于12世纪传到西欧,一直到16世纪还是大学使用的教材。通过学习他的著作,西方懂得了使用阿拉伯数字。阿拉伯的医学家伊本•西那被誉为“医中之王”。他的《医学原理》一书讨论了传染病、寄生虫病、皮肤病、精神病等广泛的医学问题,记载了七百六十多种药物,因而有“医中圣经”之称,该书在12世纪至17世纪一直是西欧大学医学科教育的主要教材。阿拉伯哲学家伊本•路西德对亚里士多德著作所作的注解、提示和摘要在西方流传了几个世纪,对西欧重新认识古希腊文化产生了重要影响[3](P153)。阿拉伯的赫克迈大学是中古和近代的第一所大学,当波伦亚、巴黎、萨勒诺、牛津、剑桥还没有出现大学的时候,赫克迈大学已经将学术上的火炬高高地举起了。阿拉伯的文化教育成果,传入处于基督教统治之下几近陷于愚昧的欧洲,使那些久已忘记希腊学术的士子耳目一新,从阿拉伯的译著中重新发现古希腊文化教育的辉煌;使那些长期以来被基督教控制的学校从繁琐的宗教论证和枯燥的教条记诵中解放出来,获得新的学科内容和方法,这不仅给予欧洲学术文化以生机,更为中世纪大学的兴起准备了条件,为文艺复兴作了先导[5](P53)。可以说,“欧洲的文艺复兴是在底格里斯河一带预备的,不是在顿河、泰晤士河、莱茵河、第聂伯河一带预备的。迈蒙、易斯哈格、萨顿姆、花剌子模和其他阿拉伯学者开辟了一条新的路径;而佩特拉克、但丁、伊拉斯谟等,便是沿着这条路径走去的。文艺复兴既蒙阿拉伯人的引导,则人类文化应当感谢阿拉伯人的盛意”[5](P81)。因此,应该将东方古国教育史放在和西方古国教育史同等重要的地位,因为它们共同构成了多元化的世界教育,组成了世界教育史的框架。到了当代,世界的文明范围进一步扩大,各个国家之间的交往和联系更加紧密,各国都必须不同程度地面对多元化的世界。如何正确地认识处在多元化中的世界各国的文化教育及其对世界文明的贡献,消除彼此之间的文化偏见,增进对自己文化的自尊和对他国文化的尊重与理解,是摆在当今世界各国面前的一个共同的议题。以历史的眼光、比较的视野积极思考每个国家的文化教育存在的原因和价值,以及各种文化在一起互惠的益处,从而在世界各国不同文化教育之间进行积极的交流,使它们互相融合、吸收,取长补短,这是教育的使命,也是当代世界教育的呼唤。 (五)新领域———教育史研究的探新与拓展 用比较的方法研究中外教育史,近些年来,在国内除了少数几所学校为硕士研究生开设此研究方向外,其他学校少有涉及。从目前的研究成果上看,虽然也有不少学者在研究中自觉不自觉地采用过这种方法,发表了一定数量的论著,但较有影响的还是张瑞幡、王承绪二先生主编的《中外教育比较史纲》,其中对中外教育历史的发展与演变有较为系统的论述和比较,对后人的研究具有很大的启发性。但可能由于篇幅所限,该书对很多教育问题仅作了一般性的论述和比较,尚缺乏更细微的、全方位的探讨和更深入的学理性分析。除此之外,在中外教育史比较研究方面,很难找到更为系统、全面的论著。可以说,中外教育史比较研究是一个新的研究领域,是一项具有开拓性的工作,既是对中国教育史研究的拓展,也是对外国教育史研究的拓展。我们从2002年开始招收第一届该领域的研究生,至今已招收六届,其中已毕业三届,在中外教育史比较研究方面进行了艰辛但卓有成效的探索。 二、近年来的探索实践 (一)筚路蓝缕———师生同下真功夫 “筚路蓝缕,以启山林”(左丘明:左传•宣公十二年),这正是我们在中外教育史比较研究这条崎岖的山路上艰辛探索的真实写照。我们企盼摸索出一条对我们今天的教育改革能提供有效借鉴的路径。为此,我们刻苦钻研、身体力行,师生同下真功夫。首先,导师以身作则,在招收第一届研究生前已经在该领域探索了多年,数年如一日地埋头于中外教育史比较研究,并与本校和兄弟院校的同行积极探讨教育教学中的问题,努力提高自己的专业素养,力求做到“经师”与“人师”的结合。与此同时,历届学生也以导师为榜样,刻苦钻研学问,广泛涉猎书籍,在此基础上,根据自身的专业积淀和兴趣爱好,初步确定自己的主攻课题,并细心钻研有关资料,其中既包括古文献资料,也包括外文资料,为自己的进一步深入研究积累有益的素材。如:对教育家的思想感兴趣的学生,平时就注意搜集并钻研有关资料,不仅仅只是教育方面的史料,而且包括与之相关的哲学、社会学、经济学、政治学、科技等各方面的资料;对宗教文化与教育的关系感兴趣的学生,平时就注意钻研宗教和教育方面的书籍和史料,包括宗教的产生、传播以及对教育的影响和教育对宗教信仰的反作用等。在广泛积累的基础上,殚精竭虑,深入进行比较思考。此外,学生们还注重自发组织读书报告会和举办专业范围内的学术讨论会,交流思想,提高思维,互相取长补短。与此同时,在导师的鼓励下,积极地参加专业领域内的各种学术会议以吸取学术营养;踊跃向专业学术期刊投稿,,将自己零星的想法通过这些学术交流构成一个完整的系统,内化为自身的独特体悟。就这样,师生一心,伏下身去,埋头于中外教育史的浩瀚海洋中,下真功夫开创中外教育史比较研究的新局面。 (二)深思熟虑———把握选题,剖析研究的可行性、创新性与价值 硕士研究生的毕业论文写作与答辩可以说是硕士生阶段的最重要的工作之一,它直接反映着硕士研究生培养的成果。而把握选题,又是整个毕业论文写作过程的重中之重。为此,在硕士研究生毕业论文的选题上,我们紧紧围绕中外教育史比较的有关问题,从严要求,认真剖析研究的可行性、创新性与研究的价值,务使每位学生的毕业论文具有较高的质量和水平。下面仅以2004级(即2007届)硕士研究生王亚辉同学的选题为例来说明我们是如何把握选题的。王亚辉同学的选题为《“信仰”与“理性”的交织和互动———宗教视域下的宋代书院与中世纪大学之比较》,它的可行性在于宋代书院和中世纪大学是中西方高等教育史上两颗璀璨的明珠,而且在办学时间上也大致相近,具有可比性;前人又曾从两者的形成机制、办学精神、教学管理、藏书功能等方面进行过比较,这可以为研究提供有益的借鉴。但是,从宗教的视域对两者进行比较,国外还没有此方面的论著;国内只有彭岚同志2000年在《北京科技大学学报》上发表的《宗教对中国书院与欧洲中世纪大学影响之比较》的一篇文章。文中阐述了宗教对两者的影响关系,但该论文是把儒学当作宗教———儒教来与基督教进行比较的,而把儒学作为宗教,在目前仍很有争议。可以说,到目前为止,国内外还没有真正从宗教的角度去研究宋代书院和中世纪大学之间关系的论著。而佛教、道教对宋代书院的影响和基督教对中世纪大学的影响是不容忽视的历史事实,对二者的比较研究既有现实意义,又有一定的深度。王亚辉同学利用自己几年来对宗教和教育的研究积累,较深刻地探讨了佛、道对宋代书院影响与基督教对中世纪大学影响之异同,这成为他的这个选题的创新之处。至于这一选题的价值,则在于它从客观历史的角度去进行宗教对两者产生影响的共性及差异性的比较,透视中西方文化和教育,反思信仰和理性的关系,文章有个性、有深度,从而有助于加深思考,并有助于解决当前教育中出现的一些现实问题。 (三)初显成效———探索取得了理论与实践成果 数年来的探索使我们积淀了较为丰厚的研究基础,在中外教育史比较方面产生了一批有分量的学术成果。如:导师先后承担并高质量完成了国家教育部《中西方道德教育思想与实践比较研究》、全国高等学校教学研究会《中外德育比较研究》、国家留学基金资助《中俄教育比较研究》等课题;出版了《人性:存在与超越的省视———中西方道德教育思想与实践比较研究》、《大起大落的命运———杜威在俄罗斯》等著作;在专业杂志上发表了《文理学科的相互渗透与结合———当代中外高教改革面临的共同问题》(《高等师范教育研究》)、《中西方道德教育思想与实践之差异及其成因》(《教育理论与实践》)、《中西方德育比较概论》(《河南大学学报》)、《基础教育的中国特色:建构以“情”为根基的主体发展观》(《河南大学学报》)等比较方面的论文,并在社会上产生了较为广泛的影响。“桃李不言,下自成蹊”,研究生们经过学术上的磨练,也在中外教育史比较的体悟方面上升到了新的高度,一篇篇研究成果脱颖而出,如:《伦理的政治化与伦理的哲学化———孔子与苏格拉底的教育目的及其践行过程之比较》(王娟华)、《传统的反叛:中西方现代教育的思与行———欧美现代教育运动与20世纪二三十年代中国教育革新之比较研究》(于书娟)、《“中体西用”与“和魂洋才”———教育视野下张之洞与福泽谕吉西学思想之比较》(周娜)、《洪堡德与蔡元培大学改革思想与实践之比较》(徐晓飒)、《“道法自然”与“以天性为师”———中西方自然教育观之比较》(王文礼)、《返于自然与超越历史———卢梭与梁启超“贤妻良母”女子教育目的观之比较》(李琳琳)、《“信仰”与“理性”的交织和互动———宗教视域下的宋代书院与中世纪大学之比较》(王亚辉)、《裴斯泰洛齐和晏阳初乡村教育理论与实践之比较》(张爱梅)、《中美高师生教育实习发展之比较》(常艳丽)、《中英教育督导制度发展之比较》(王为民)、《中美高等教育评估中介机构发展之比较》(杨婧)、《余家菊和森有礼国家主义教育思想之比较》(王雅芳)等,这些论文从不同视角、不同历史时期进行比较研究,虽在某些方面尚显得有些稚嫩,但毕竟对教育问题进行了较为深入的探讨,在此过程中学生也感到收获颇多。 三、探索中的体认与感悟 (一)难度之大,不容否认 如前所述,中外教育史比较研究是一个新的研究领域,只能在借鉴有限资料的基础上“摸着石头过河”。而且中国教育史、外国教育史两者任通一史已是颇有难度的。就中国教育史来说,“中国教育的发展源远流长,涌现出了众多的教育思想家和实践家,积累了丰富的教育经验,形成了许多独具的特点和优良的传统”[10](P1)。如此丰富的教育内容,若要精通,必须深入钻研,充分占有史料不可。而中国古代的史料可谓是浩如烟海,并且大都是不符合现代人阅读习惯的、较艰涩的文言文。而外国教育史的内容也是极为广泛的,“从纵向而言,它涉及从原始社会直到如今的人类教育的产生和演变的全部过程”;“就横向而言,它涉及除我国之外所有国家和地区的教育的发展”[5](P1)。这么宽广的范围、浩繁的内容、庞大的体系,即使原始材料全是现代汉语,研究起来也是颇有难度的,何况原始材料大都是用各国自己的民族语言或被翻译成国际通用的英语语言来书写。要将中外教育史两者结合起来,时兼古今、地兼东西,难度之大,可想而知。它非要我们有“坐冷板凳”的精神,几十年如一日地潜心研究不可。然而,对中外教育史的比较研究无论难度有多大,却是一件很有意义、值得做的事情。中外教育的历史源远流长,其中蕴含着无穷无尽的宝藏,有些宝藏必须通过我们比较鉴别才能发现它的现实价值。“教育史学家说,研究物质变化的自然科学,如物理学、化学等等,要在实验室中进行;作为社会科学的教育科学则不尽然,虽则许多比较具体的课题可以通过实验取得答案,但许多具有理论性、根本性和久远性的重大课题是无法着手实验研究的”[5](P1)。要论证或判断这种课题,继续借助历史发展的往事并在比较中来反思和解决是重要的研究方法之一。美国教育家杜威说,教育史不啻是教育科学的实验园地。那么我们可以说,中外教育史比较研究是其中的一棵生命力旺盛的幼苗。 (二)知难而进,融通中西,寻找教育的真谛 “天下事有难易乎?为之,则难者亦易也;不为,则易者亦难矣”([清]彭端淑:为学)。面对困难,迎难而上,知难而进,追求学贯中西,是每一位杰出的教育家的人生态度。例如,被誉为“伟大的人民教育家”的陶行知,把教育事业作为救国救民、改造社会的武器,为争取民族和人民的解放而奋斗一生,为改造中国的旧教育、创造人民的新教育而奋斗一生。陶行知先后就读于家乡私学、南京汇文书院、金陵大学、美国纽约州立大学、伊利诺斯大学、哥伦比亚大学,曾以美国著名教育家杜威、孟禄为师,并取得博士学位。他先后担任过南京高等师范学校教员、教授、教育专修科主任、教务主任,东南大学教授、教育科主任,《新教育》杂志主任干事。按照这样的发展趋势,他完全可以得到高官厚禄,但是他却放弃优越体面的生活,走上了另外一条道路,投身于广大平民的新教育、广阔农村的乡村教育的开拓中去。他轻视那种只是争权夺位的“政客式的教育家”,认为“第一流的教育家”“要敢探未发明的新理”,或者“敢入未开化的边疆”,“做个边疆教育的先锋”[11](P119)。怀着对民族、对劳苦民众、对儿童的深挚感情,他先后开办了晓庄师范学校、山海工学团、育才学校等教育实验学校来实践他的教育救国的理想;在此期间又撰写了《行是知之始》、《教学做合一》、《在劳力上劳心》、《生活即教育》等文章,论述了“生活即教育”、“社会即学校”、“教学做合一”等教育观点,将他所学的中西方教育理论贯穿起来,应用于当时中国的教育实际,最终形成了其独树一帜的人民大众的生活教育理论,他本人也成为我国现代教育史上伟大的教育家[12](P1)。大师的境界也许不是我们这些平凡的学者所能达到的,但是他们为我们树立的榜样,却是可以令我们追求的。面对困难迎难而上,追求学贯中西,以比较的眼光,分析研究各个历史时期人类教育理论与实践发展的实际状况和发展进程,总结教育发展的历史经验,体察教育发展的客观规律,寻找到教育的真谛,为解决当前教育问题提供启示与借鉴,是笔者数十年来所孜孜以求的。生命不息,追求不止。 教育史论文:教育史 统计结果与分析 1．刊载论文的数量在1999年1月至2004年12月期间，(教育史研究)杂志(共24期)刊发论文总计517篇(平均每期21．5篇)。其中属于外国教育史领域的研究论文132篇(平均每期约为5．5篇)，占全部论文数的四分之一左右(25．5％)。各年论文数量具体情况见表1。 由上表可见，从1999到2003年，外国教育史类论文呈逐年递增的趋势，其中2003年的增幅最大，比前一年增加10篇，比1999年增加了19篇。外国教育史类论文在全部论文中所占的比例也由1999年的16．7％逐年上升，到2003年，这一比例已攀升至36．3％。这表明，外国教育史研究领域在近几年的(教育史研究)杂志中受到了更多的关注，学科地位有逐渐提升的迹象。2004年《教育史研究)杂志上，外国教育史类论文篇数虽有所回落，但仍高于外国教育史年均论文25．5％的比例。 2．论文的选题分布 论文的研究选题体现了研究者的研究志趣，其总体情况反映了一个国家或地区在该领域中的研究视域和研究方向。对(教育史研究)论文选题的归类和分析可以让我们比较直观地了解外国教育史领域近些年来研究主题的分布情况。我们将教育史研究分为四大领域：教育人物及思想、教育制度与实践、教育理论与思潮、史学研究(在归类时，我们将涉及某个具体人物及其思想的论文归为“人物与思想”，将概括性讨论某种理论、思想或思潮的论文归人“理论与思潮”。由于后3类中个别也包含有具体的人物，因此在归类时有6篇文章进行重复归类)。通过对132篇论文的逐个归类，取得了相关数据，结果显示，近6年来，《教育史研究)刊发的论文中，对人物及思想的研究占外国教育史论文总数的43．2％，对教育制度与实践的研究论文占41．?％，两者合计占84．9％，对理论与思潮以及史学研究的文章分别占10．6％、9．0％。可见，教育人物及思想、教育制度与实践是我国外教史学者的重点研究领域，这与美国教育史研究领域的重要学术刊物之一——《美国教育史期刊)(AmericanEduca-tionalHistoryJoumM)表现出相同的研究趋向，《美国教育史期刊)有关教育人物及思想、教育制度与实践的论文占全部论文的90％[1]。不过，相对于美国72％的“教育制度与实践”论文比例，我国学者似更倾向于对“教育人物及思想”的研究。 根据论文题目所包含的信息，我们还对外国教育史类论文所涉及的具体研究领域进行了统计，统计结果显示，论题所涉及的研究领域十分广泛，部分研究领域论文数量相对密集，形成了热点研究领域。具体情况见表2。 由表2可知，高等教育、基础教育、教育改革与发展、课程与教学是教育史类论文研究最集中的问题领域，教育法制与政策的研究次之，教师教育再其次，接着依次是职业教育、宗教教育和道德教育。除此之外，论文涉及的研究内容还包括女子教育、农村教育、公民教育、家庭教育、扫盲教育、种族教育、成人教育、农村教育以及文化与教育的关系等方面，这类题材的论文通常都是2篇或2篇以下。 (1)教育人物及思想。从论文涉及的外国教育史的具体人物看，6年来共计38位，古代部分有苏格拉底、柏拉图、德谟克利特、西塞罗4人；近代部分包括夸美纽斯、卢梭、福禄贝尔、裴斯泰洛齐、蒙田、赫尔巴特、凯兴斯坦纳、纽曼、阿诺德、马克思、康德、孔德、杰斐逊等13人；现代部分包括杜威、苏霍姆林斯基、林曼德、蒙台梭利、赫钦斯、马卡连柯、马斯洛、布里克曼、爱因斯坦、甘地、约翰逊、穆罕默德·阿里、戴尔、贝林、克雷明、克伯雷、库恩、斯昔林、罗杰斯、雅斯贝尔斯、博耶等21人。古代、近代、现代人物在全部人物中所占的比例分别为：10．5％、34．2％和55．3％。 外国教育史类论文对“人物及思想”的研究还呈现出以下特点： 第一，对杜威的研究是人物与思想研究的重点。研究杜威的文章最多，几年来一直没有中断，共计11篇，分别探讨了杜威的知识观、环境观、素质教育观、教育目的论、教学思想、生活教育思想、杜威对教育家的影响、杜威与中国近代教育的关系等问题。一方面表明杜威教育思想仍然对当代教育发挥着重要影响，另一方面也说明人们对杜威教育思想的研究正往纵深方向发展。 第二，一些以前没有或较少被研究的人物也进人了教育研究者的视线，比如埃及教育改革家穆罕默德·阿里、美国心理学家戴尔、古希腊哲学家德漠克利特、美国政治家杰斐逊、印度政治家甘地等都成为学者们研究的对象。对这些人物的研究表明外国教育史在人物及思想研究方面正在开拓新的领域。 第三，将历史人物的研究与社会现实问题结合起来。在人物与思想研究论文中，有些论文较为注重从教育改革的现实问题去挖掘历史素材，从历史人物的思想叙述中寻找现实变革的思想源泉。例如，寻找杜威的教育思想与素质教育观的联系、挖掘马斯洛的教育思想与主体性学习的关系、展示苏霍姆林斯基的教育思想与自我教育机制的关联等等。 (2)教育制度与实践。教育制度和实践是一个包含范围十分广泛的领域，这一领域6年来共57篇，根据上述论文所涉及的论题，我们将内容相近或同一论题的论文归为一类，统计其篇数，发现在这一领域中，仍然是高等教育、教育改革与发展、课程与教学、教育制度与政策等方面的内容占有比较大的比重。 除此之外，也有大量其他题材的研究，涉及的领域也十分广泛。非正规教育领域进入了研究者的视野，家庭、教会、妇女、民族等教育在很大程度上都是在教育制度与实践层面上得到研究的。例如，有关家庭教育的(19世纪英国公学的家庭伴读现象)；有关宗教与教育的(基督教在西方教育发展中的历史作用)；有关民族教育的(英国的种族问题与种族教育)等等。 (3)教育理论与思潮。对教育理论和思潮的研究在全部论文中占10．6％，高于(美国教育史期刊)的9％[引。对教育思潮的研究主要包括后现代主义、要素主义、古希腊教育思想和日本明治前期的教育思潮等；对教育理论的研究主要涉及对教育功能、西方学术自由、人的学说与教学、美国大学理念等理论问题的历史考察。 (4)外国教育史学研究。对史学本身的回顾与反思是学科不断走向成熟的标志。近6年来外国教育史研究加强了对外国教育史学的反思，学科反思类论文占论文总数的9．0％，远高于(美国教育史期刊)的1%[1]，这表明我国外国教育史研究的发展正处于师范教育转型给基础学科带来冲击的阶段，这一时期对教师学科自身的反省远比转型早已完成的美国要频繁、深入得多。外国教育史学的研究关注学科的研究对象、范围、目的、功能、作用、方法等一系列基本问题，近年来的研究在一定程度上突破了单纯的学科教材教法的研究取向。 3．研究主题的时间和空间范围 (1)研究的国别范围。从空间上看，可包括全球或世界范围的研究，也可以是包含了若干国家在内的地区范围的研究，还可以是国别研究。本文主要从国别研究的角度进行统计。统计显示，论文涉及的国家主要有美国、英国、法国、德国、日本、苏联、意大利、捷克、印度、埃及、刚果等。其中对美国的研究达36篇之多，占总数的27．3％。对英、法、德的研究论文数量也有相当的比例。尽管不乏(穆罕默德·阿里与埃及世俗化教育改革)、《东南亚五国华文华人高等教育论略)、《刚果共和国教育发展历程)等一类的论文，但研究中的欧美中心倾向依然如故。 (2)研究内容的时段分布。我们将研究时间划分为古代、中世纪、近代、现代四个阶段，由于有些论文内容所涉及的时间是横跨上述年段的，因此，根据论文所涉时间的实际情况，增补了“通史”和“近现代”两个时间段。论文内容的时段分布情况详见研究内容时段分布一览表。 可见，在研究内容的时间取向上，主要还是以近、现代为主，两者合计占总数的72．7％。对古代和中世纪的研究所占比例较低。与(教育史研究)杂志中国教育史类论文研究内容古代、近代和现代分别占22．7％、27．8％和49．5％相比[2]，外国教育史对古代和中世纪的研究是较为薄弱的，而相对于 美国教育史期刊)对古代、欧洲影响初始阶段、殖民地阶段研究的零记录来说[3]，我国对外国教育史的古代研究还是有所涉及。这一状况反映了中美两国不同的文化历史传统和研究的价值取向，也反映了我国外国教育史研究者在此两者间的折衷倾向。 4．论文合撰程度 论文作者合作度是考察科研水平和研究活跃程度的重要指标。合撰程度指标是指论文总样本中合撰论文的比率，合撰指数表示的就是论文总样本中论文作者数与总论文数的比例。本次统计显示，论文作者总人次为147人，合撰论文数为15篇；2篇以上的作者数为16人，3篇的有3人，发表4篇的有1人，论文合撰指数为1．11，合撰程度为11．4％。也就是说，合作撰写的论文仅仅只有总数的十分之一多一些，绝大多数作者都是单枪匹马搞研究的，几乎没有跨校或跨单位的项目研究成果，这与外国教育史的论著编写出现了相反的情况，外国教育史的许多著作，特别是通史类的著述都是由众多学者联合攻关、合撰而成的[4]。对此台湾学者也作过专门的阐述，认为“集体合作是大陆教育史研究的特色之一，”[3]，这种现象反映了我国外国教育史研究中存在的一个严重问题：作为专著或史料编译，一般可以把它或按时期或按地域或按人物在参与撰写的研究人员之间进行分配，这是一种教材编写的分配模式，反映出外国教育史的研究在教材编写方面是倾向于合作的；而研究论文的撰写不同于教材的编写，研究论文更具有研究的性质，通常需要以项目或专题的方式展开研究，在研究的深度上通常要高于教材，学者们在项目或专题的研究上反而不倾向于合作，这说明教材编写式的研究对我国研究者的影响根深蒂固，并制约了外国教育史富有深度的问题或专题取向的研究。这种教材取向的研究模式是亟需改变的。 5．引文文献情况 篇均引文的多少是作者信息意识的表现，也是吸收利用已有成果能力的表现。6年来，全部116篇外国教育史类论文共有引文1807条(包括注释和文献)，引文运用率为90．9％(132论文中120篇有引文)。引文最多的为41条。篇均引文为13．7条，这个水平与JCR(《期刊引证报告》)对2000年收录的45种中国期刊和抽样统计的45种国际期刊的篇均引文数的统计结果相比，接近中国的期刊篇均引文14条，但与国际篇均引文的28条还有很大距离，本项研究还对论文所引文献的语种和类别进行了分析统计： 近年来外国教育史的文献引文语种主要是中文和英文两类，中文1442条，占79．8％，英文349条，占19．30,6，其它语种的引用很少。在引文条数上大体呈现逐年增长的趋势，2003年为340条，达到最高点。 在引文类别上，主要是论著书籍，论文类的次之，还有的引用互联网上的资料，但比较少。引文资料的来源，主要是教育史学论著以及宗教、历史、文学等方面的资料。 统计显示，近年来外国教育史研究者在引文方面的意识有了很大提高。尤其是在英语语种的引用上。但引用语种还较为单一，英语居多，其它语种如日语、德语、法语较少，使得外国教育史的研究首先在语言上就难以突破“欧美中心”。 6．研究方法 所统计的论文在研究方法上以采用比较法、历史法和文献法者居多。比较法在研究历史人物及思想方面较为常用，既有横向对比，又有纵向对比，既有同国比较，又有中外比较。例如，颜元与洛克教育思想的比较、孔子与苏格拉底的“道德可教性”思想比较、陶行知生活教育理论与杜威的实用主义教育理论比较、杜威“生长目的论”与罗杰斯“自我实现目的论”比较、杜威与苏霍姆林斯基论教育环境思想比较、夸美纽斯与卢梭“适应自然”教育思想比较，福禄倍尔与蒙台梭利思想比较等等。在历史事件或过程的研究中，历史法应用较广，主要侧重于对事件或过程的定性描述。文献法是大多数研究采用的方法，这从 教育史研究)接近我国期刊篇均引文率便可窥见一斑。总体来讲，外国教育史研究方法还比较单一，田野调查法、考古学、人种志以及新史学的一些方法在论文中几乎没有出现过，这既是受研究条件和环境限制的结果，也反映了我国外国教育史研究者对新的史学方法的认识和使用还处在较低级的阶段。 教育史论文:外国教育史考察 [摘要]以我国(教育史研究)杂志近六年刊发的外国教育史类论文为研究对象，就这些论文的数量、选题分布状况、刊载论文作者单位和地区分布、论文合撰程度、引文文献情况以及研究方法等进行分项统计，展示了我国当前外国教育史研究的焦点和热点问题，并从这一角度探讨了我国外国教育史学科近六年发展的基本动向。 [关键词]外国教育史；研究近况；相关论文；量化分析 教育史是我国教育领域最早取得博士学位授予资格的专业领域，也是拥有博士点数量较多的专业领域之一，该领域的专业杂志——(教育史研究)(季刊)是全国中文核心刊物，1989年始由全国教育史学会发行。作为这一领域的唯一专业刊物，《教育史研究)刊发的论文，其选题大体代表了我国教育史领域研究的基本方向，其研究程度基本体现了这一专业领域的研究水准。本文试图通过对该杂志近6年刊发的相关论文的统计分析，对我国外国教育史研究的现状作一基本描述。 一、分析对象与方法说明 我们从刊登在(教育史研究)1999—2004年的论文中，选出所有外国教育史领域的研究论文，就这些论文的数量、选题分布状况、研究主题的时间和空间范围、论文合撰程度、引文文献情况进行分项统计，并在此基础上作出分析。被统计和分析的论文时间跨度为6午，共含24期杂志。采用的方法主要为统计与分析。 二、统计结果与分析 1．刊载论文的数量在1999年1月至2004年12月期间，(教育史研究)杂志(共24期)刊发论文总计517篇(平均每期21．5篇)。其中属于外国教育史领域的研究论文132篇(平均每期约为5．5篇)，占全部论文数的四分之一左右(25．5％)。各年论文数量具体情况见表1。 由上表可见，从1999到2003年，外国教育史类论文呈逐年递增的趋势，其中2003年的增幅最大，比前一年增加10篇，比1999年增加了19篇。外国教育史类论文在全部论文中所占的比例也由1999年的16．7％逐年上升，到2003年，这一比例已攀升至36．3％。这表明，外国教育史研究领域在近几年的(教育史研究)杂志中受到了更多的关注，学科地位有逐渐提升的迹象。2004年《教育史研究)杂志上，外国教育史类论文篇数虽有所回落，但仍高于外国教育史年均论文25．5％的比例。 2．论文的选题分布 论文的研究选题体现了研究者的研究志趣，其总体情况反映了一个国家或地区在该领域中的研究视域和研究方向。对(教育史研究)论文选题的归类和分析可以让我们比较直观地了解外国教育史领域近些年来研究主题的分布情况。我们将教育史研究分为四大领域：教育人物及思想、教育制度与实践、教育理论与思潮、史学研究(在归类时，我们将涉及某个具体人物及其思想的论文归为“人物与思想”，将概括性讨论某种理论、思想或思潮的论文归人“理论与思潮”。由于后3类中个别也包含有具体的人物，因此在归类时有6篇文章进行重复归类)。通过对132篇论文的逐个归类，取得了相关数据，结果显示，近6年来，《教育史研究)刊发的论文中，对人物及思想的研究占外国教育史论文总数的43．2％，对教育制度与实践的研究论文占41．?％，两者合计占84．9％，对理论与思潮以及史学研究的文章分别占10．6％、9．0％。可见，教育人物及思想、教育制度与实践是我国外教史学者的重点研究领域，这与美国教育史研究领域的重要学术刊物之一——《美国教育史期刊)(AmericanEduca-tionalHistoryJoumM)表现出相同的研究趋向，《美国教育史期刊)有关教育人物及思想、教育制度与实践的论文占全部论文的90％[1]。不过，相对于美国72％的“教育制度与实践”论文比例，我国学者似更倾向于对“教育人物及思想”的研究。 根据论文题目所包含的信息，我们还对外国教育史类论文所涉及的具体研究领域进行了统计，统计结果显示，论题所涉及的研究领域十分广泛，部分研究领域论文数量相对密集，形成了热点研究领域。具体情况见表2。 由表2可知，高等教育、基础教育、教育改革与发展、课程与教学是教育史类论文研究最集中的问题领域，教育法制与政策的研究次之，教师教育再其次，接着依次是职业教育、宗教教育和道德教育。除此之外，论文涉及的研究内容还包括女子教育、农村教育、公民教育、家庭教育、扫盲教育、种族教育、成人教育、农村教育以及文化与教育的关系等方面，这类题材的论文通常都是2篇或2篇以下。 (1)教育人物及思想。从论文涉及的外国教育史的具体人物看，6年来共计38位，古代部分有苏格拉底、柏拉图、德谟克利特、西塞罗4人；近代部分包括夸美纽斯、卢梭、福禄贝尔、裴斯泰洛齐、蒙田、赫尔巴特、凯兴斯坦纳、纽曼、阿诺德、马克思、康德、孔德、杰斐逊等13人；现代部分包括杜威、苏霍姆林斯基、林曼德、蒙台梭利、赫钦斯、马卡连柯、马斯洛、布里克曼、爱因斯坦、甘地、约翰逊、穆罕默德·阿里、戴尔、贝林、克雷明、克伯雷、库恩、斯昔林、罗杰斯、雅斯贝尔斯、博耶等21人。古代、近代、现代人物在全部人物中所占的比例分别为：10．5％、34．2％和55．3％。 外国教育史类论文对“人物及思想”的研究还呈现出以下特点： 第一，对杜威的研究是人物与思想研究的重点。研究杜威的文章最多，几年来一直没有中断，共计11篇，分别探讨了杜威的知识观、环境观、素质教育观、教育目的论、教学思想、生活教育思想、杜威对教育家的影响、杜威与中国近代教育的关系等问题。一方面表明杜威教育思想仍然对当代教育发挥着重要影响，另一方面也说明人们对杜威教育思想的研究正往纵深方向发展。 第二，一些以前没有或较少被研究的人物也进人了教育研究者的视线，比如埃及教育改革家穆罕默德·阿里、美国心理学家戴尔、古希腊哲学家德漠克利特、美国政治家杰斐逊、印度政治家甘地等都成为学者们研究的对象。对这些人物的研究表明外国教育史在人物及思想研究方面正在开拓新的领域。 第三，将历史人物的研究与社会现实问题结合起来。在人物与思想研究论文中，有些论文较为注重从教育改革的现实问题去挖掘历史素材，从历史人物的思想叙述中寻找现实变革的思想源泉。例如，寻找杜威的教育思想与素质教育观的联系、挖掘马斯洛的教育思想与主体性学习的关系、展示苏霍姆林斯基的教育思想与自我教育机制的关联等等。 (2)教育制度与实践。教育制度和实践是一个包含范围十分广泛的领域，这一领域6年来共57篇，根据上述论文所涉及的论题，我们将内容相近或同一论题的论文归为一类，统计其篇数，发现在这一领域中，仍然是高等教育、教育改革与发展、课程与教学、教育制度与政策等方面的内容占有比较大的比重。除此之外，也有大量其他题材的研究，涉及的领域也十分广泛。非正规教育领域进入了研究者的视野，家庭、教会、妇女、民族等教育在很大程度上都是在教育制度与实践层面上得到研究的。例如，有关家庭教育的(19世纪英国公学的家庭伴读现象)；有关宗教与教育的(基督教在西方教育发展中的历史作用)；有关民族教育的(英国的种族问题与种族教育)等等。 (3)教育理论与思潮。对教育理论和思潮的研究在全部论文中占10．6％，高于(美国教育史期刊)的9％[引。对教育思潮的研究主要包括后现代主义、要素主义、古希腊教育思想和日本明治前期的教育思潮等；对教育理论的研究主要涉及对教育功能、西方学术自由、人的学说与教学、美国大学理念等理论问题的历史考察。 (4)外国教育史学研究。对史学本身的回顾与反思是学科不断走向成熟的标志。近6年来外国教育史研究加强了对外国教育史学的反思，学科反思类论文占论文总数的9．0％，远高于(美国教育史期刊)的1%[1]，这表明我国外国教育史研究的发展正处于师范教育转型给基础学科带来冲击的阶段，这一时期对教师学科自身的反省远比转型早已完成的美国要频繁、深入得多。外国教育史学的研究关注学科的研究对象、范围、目的、功能、作用、方法等一系列基本问题，近年来的研究在一定程度上突破了单纯的学科教材教法的研究取向。 3．研究主题的时间和空间范围 (1)研究的国别范围。从空间上看，可包括全球或世界范围的研究，也可以是包含了若干国家在内的地区范围的研究，还可以是国别研究。本文主要从国别研究的角度进行统计。统计显示，论文涉及的国家主要有美国、英国、法国、德国、日本、苏联、意大利、捷克、印度、埃及、刚果等。其中对美国的研究达36篇之多，占总数的27．3％。对英、法、德的研究论文数量也有相当的比例。尽管不乏(穆罕默德·阿里与埃及世俗化教育改革)、《东南亚五国华文华人高等教育论略)、《刚果共和国教育发展历程)等一类的论文，但研究中的欧美中心倾向依然如故。 (2)研究内容的时段分布。我们将研究时间划分为古代、中世纪、近代、现代四个阶段，由于有些论文内容所涉及的时间是横跨上述年段的，因此，根据论文所涉时间的实际情况，增补了“通史”和“近现代”两个时间段。论文内容的时段分布情况详见研究内容时段分布一览表。 可见，在研究内容的时间取向上，主要还是以近、现代为主，两者合计占总数的72．7％。对古代和中世纪的研究所占比例较低。与(教育史研究)杂志中国教育史类论文研究内容古代、近代和现代分别占22．7％、27．8％和49．5％相比[2]，外国教育史对古代和中世纪的研究是较为薄弱的，而相对于 美国教育史期刊)对古代、欧洲影响初始阶段、殖民地阶段研究的零记录来说[3]，我国对外国教育史的古代研究还是有所涉及。这一状况反映了中美两国不同的文化历史传统和研究的价值取向，也反映了我国外国教育史研究者在此两者间的折衷倾向。 4．论文合撰程度 论文作者合作度是考察科研水平和研究活跃程度的重要指标。合撰程度指标是指论文总样本中合撰论文的比率，合撰指数表示的就是论文总样本中论文作者数与总论文数的比例。本次统计显示，论文作者总人次为147人，合撰论文数为15篇；2篇以上的作者数为16人，3篇的有3人，发表4篇的有1人，论文合撰指数为1．11，合撰程度为11．4％。也就是说，合作撰写的论文仅仅只有总数的十分之一多一些，绝大多数作者都是单枪匹马搞研究的，几乎没有跨校或跨单位的项目研究成果，这与外国教育史的论著编写出现了相反的情况，外国教育史的许多著作，特别是通史类的著述都是由众多学者联合攻关、合撰而成的[4]。对此台湾学者也作过专门的阐述，认为“集体合作是大陆教育史研究的特色之一，”[3]，这种现象反映了我国外国教育史研究中存在的一个严重问题：作为专著或史料编译，一般可以把它或按时期或按地域或按人物在参与撰写的研究人员之间进行分配，这是一种教材编写的分配模式，反映出外国教育史的研究在教材编写方面是倾向于合作的；而研究论文的撰写不同于教材的编写，研究论文更具有研究的性质，通常需要以项目或专题的方式展开研究，在研究的深度上通常要高于教材，学者们在项目或专题的研究上反而不倾向于合作，这说明教材编写式的研究对我国研究者的影响根深蒂固，并制约了外国教育史富有深度的问题或专题取向的研究。这种教材取向的研究模式是亟需改变的。 5．引文文献情况 篇均引文的多少是作者信息意识的表现，也是吸收利用已有成果能力的表现。6年来，全部116篇外国教育史类论文共有引文1807条(包括注释和文献)，引文运用率为90．9％(132论文中120篇有引文)。引文最多的为41条。篇均引文为13．7条，这个水平与JCR(《期刊引证报告》)对2000年收录的45种中国期刊和抽样统计的45种国际期刊的篇均引文数的统计结果相比，接近中国的期刊篇均引文14条，但与国际篇均引文的28条还有很大距离，本项研究还对论文所引文献的语种和类别进行了分析统计： 近年来外国教育史的文献引文语种主要是中文和英文两类，中文1442条，占79．8％，英文349条，占19．30,6，其它语种的引用很少。在引文条数上大体呈现逐年增长的趋势，2003年为340条，达到最高点。 在引文类别上，主要是论著书籍，论文类的次之，还有的引用互联网上的资料，但比较少。引文资料的来源，主要是教育史学论著以及宗教、历史、文学等方面的资料。 统计显示，近年来外国教育史研究者在引文方面的意识有了很大提高。尤其是在英语语种的引用上。但引用语种还较为单一，英语居多，其它语种如日语、德语、法语较少，使得外国教育史的研究首先在语言上就难以突破“欧美中心”。 6．研究方法 所统计的论文在研究方法上以采用比较法、历史法和文献法者居多。比较法在研究历史人物及思想方面较为常用，既有横向对比，又有纵向对比，既有同国比较，又有中外比较。例如，颜元与洛克教育思想的比较、孔子与苏格拉底的“道德可教性”思想比较、陶行知生活教育理论与杜威的实用主义教育理论比较、杜威“生长目的论”与罗杰斯“自我实现目的论”比较、杜威与苏霍姆林斯基论教育环境思想比较、夸美纽斯与卢梭“适应自然”教育思想比较，福禄倍尔与蒙台梭利思想比较等等。在历史事件或过程的研究中，历史法应用较广，主要侧重于对事件或过程的定性描述。文献法是大多数研究采用的方法，这从 教育史研究)接近我国期刊篇均引文率便可窥见一斑。总体来讲，外国教育史研究方法还比较单一，田野调查法、考古学、人种志以及新史学的一些方法在论文中几乎没有出现过，这既是受研究条件和环境限制的结果，也反映了我国外国教育史研究者对新的史学方法的认识和使用还处在较低级的阶段。 三、结语 通过对(教育史研究》6年来刊发的外国教育史类论文的统计分析，我们可以发现外国教育史研究渐趋活跃，研究内容和领域都有一定的拓展，对学科自身建设的反省工作虽未达到像中国教育史研究领域那样出版相关专著的阶段，但对学科反思的初步思考已经形成，并有向纵深发展的倾向。本项研究显示，我国外国教育史研究者重点关注外国近现代教育史的研究，在研究中试图通过对教育历史资源的挖掘，为现代教育改革提供参考借鉴，在研究中注意历史资料的引证，所有这些都是值得肯定的。但同时我们也看到，外国教育史研究也存在着一些不可忽视的问题。例如，研究领域仍然较为局限、研究人员的语种单一、缺乏专题性研究的合作攻关、与国外的交流和合作过少、研究方法较为陈旧、信息素养有待提升等。外国教育史的研究只有在对自身研究状况和水平有较为清晰准确的认识的基础上才能更好地向前发展，希望本文的统计分析工作为推进外国教育史的研究进一步走向深入能够发挥绵薄之力。 教育史论文:儒家教育史学科未来 摘要:教育史学科的未来,是与教育史学科百年历史和学科现实状况密切联系的,我们必须从学科的历史条件和现实条件出发,对教育史学科进行历史总结和理论建设,加强教育史学科的基础建设,重视教育专史的研究,确立教育史学科的基础地位,同时注意教育史研究的国际化,从而进一步增强自主研究的能力,以推动教育史学科的发展。 关键词:教育史;教育史学科;教育专史;儒家教育思想 教育史学科的未来,是与教育史学科百年历史和学科现实状况密切联系的,我们必须从学科的历史条件和现实条件出发,去考虑和推测学科未来发展的问题。我个人近来曾在这一方面进行了一些思考,现把所想到的几个问题提出与大家共同商讨,以利于集思广益,为学科未来的发展,预做一些必要的思想准备。 一、教育史学科的基础建设需要更加坚实 教育史以教育发展的历史过程为其考察研究的对象,掌握真实而充分的教育历史资料,是开展研究工作最基本的条件,所以教育史资料(包括文献、文物、档案、图像、录音、访问记录、调查报告等等)的广泛收集和整理,是一项不可忽视的学科基础建设工程。有些研究者对此有较深刻的认识,以对历史负责的态度,投身于教育文献资料的搜集、整理、编纂,或是汇编成专题性历史资料,或是汇编成断代历史资料,先后出版,公之于众,为学科的实证研究创造条件,为后来的研究者提供了方便,既节省了宝贵的时间和经费,也提高了研究工作效率,他们无私的贡献不可低估,应该向他们学习。 教育史基础建设是一项规模较大、时间较长的工程,只有小部分先觉者的努力显然不够,还需要较多的志愿者参加,使这一工作系统化、全面化、持久化,有一定的组织、有一定制度来加以保证,努力为后人留下完整的真实的教育史资料。至今为止,古代、近代、现代教育史在资料搜集、整理、编纂方面都分别做了一定工作,成果颇为可观,但还不完整,与目标还有相当一段距离。现代教育史部分因条件限制,只能提供已公开文件的汇编,档案没有开放,事情具体的因果发展过程未能了解清楚,进行研究有很大局限。所以教育资料还要进一步扩展挖掘,汇编成多种专题史资料,为教育史研究建立坚实的研究基础。 教育史基础建设虽不能一时就成功完事,但必须从思想上加以重视,逐步推进,终归会接近预期目标。相信有了坚实的学科基础建设,以后中青年从事学科课题研究,就不会像过去那样辛苦,工作效率会更高,出成果会更快,达到的水平会更高,因缺乏历史资料观在没有条件谈的问题,后人会有条件谈,现在未能有结论的事,后人会得出应有的结论。 二、要进行教育史学科的历史总结和理论建设 在中国,教育史学科的存在已有百年的历史,百年来学科设置和学科研究相互推动,有了学科设置,首先就需要教材,进一步还要充实教材内容,这就促进了学科研究,并有了一些研究成果,可以用于丰富和更新教材内容。由于各历史阶段行政当权者对教育史学科价值的认识和利用程度不同,研究者的专业素养和认识深浅不同,思想控制放松之时,内容选择、分析、评论的自由度大些;思想控制收紧之时,内容选择、分析、评论的自由度就受到一定的限制,在多方因素影响下,学科发展的道路比较曲折。随着形势的变化,文教领域出现不同的潮流:如保持中华文教传统、主张思想信仰自由、提倡民主与科学、宣传阶级斗争理论、实行兴无灭资、开展文化革命等等。随着这些潮流的更替,教育史学科也大大改变面貌,既积累了丰富的历史经验,也留下了深刻的历史教训,值得加以认真总结。 有些研究者对教育史学科的现状感到不满,认为虽然研究成果不少,但理论水平不高,重要的原因是缺少理论指导。这一批评是很中肯的,促使人们加以反思,呼唤加强教育史学科的理论建设。有些研究者有志于改变教育史学科的现状,并且开始行动起来,对教育史学科的有关理论问题开展逐个研究,有的已写成论文公开发表,引起了较广泛的关注和共鸣。教育史学科的理论建设,需要一个由探索、逐步加深认识、总结理论、形成体系的过程,比较可行的是两途并进:一方面是借鉴和运用现代人文社科等学科新理论来研究教育史;另一方面是认真总结教育史学科的经验与教训,研究教育史基本理论问题。两途结合的结果是形成教育史学,确立自己的理论、体系、方法。教育史学既是教育史学科发展的历史总结,它反转过来又对教育史学科研究发展起一定的规范作用。 我们期望教育史学的创建,它将成为教育史研究者入门的必读书,借以提高专业素养,这将有助于提高教育史学科整体的研究水平,对于评估教育史学科的研究成果亦将会有共同的标准和尺度。 三、确立教育史学科的基础地位和扩展生存空间 在高等教育中,教育史学科不像外语或政治理论,成为本科不分专业的公共必修课,也不像教育学成为师范专业的公共必修课,它只是师范专业之一的教育专业的基础课程,通过这门课程的教学,传授教育史的基本知识,形成历史发展的教育观,养成热爱教育事业的奉献精神,这门课程在培养教育专业人才方面所起的作用是不可忽视、不可替代的。 现在高等师范学校的各级领导,因专业素养不同,对教育史学科在师资培养中的地位和作用的认识存在差别,在教育改革中对教育史学科就有不一样的态度:有的采取压缩教育史学科的措施,一年的课程缩短为半年;有的把中国教育史、外国教育史两门课再合并为一门,为的是腾出时间用于增开引进的技术性、实用性的新课程。在全国性高师改革浪潮中,教育史作为教育专业基础课程地位不稳,往往成为改革试验的牺牲品,到了阶段检查整顿时,又要求恢复原样,待到下一轮改革时,教育史再次成为主要对象,又压又砍,造成肢体残缺不全。教育史的基础课地位动摇,生存空间因减少课时而缩小,学科的特色难于体现,学科在培养专业人才方面的作用不能发挥,这种状态实在让人担忧。 造成教育专业教育史课程地位发生重大变化,有其现实的原因,我国对外开放之后,教育改革就倾向学欧美,向欧美看齐,唯恐学得慢,欧化美化不够,改革中注重学习实用技术,忽视人文学科,淡化民族文化,放弃中华教育精神,用实用标准衡量教育史学科,视教育史为无用,作为被改革的重要对象。 要消除高师课程改革中忽视教育史课程的作用所发生的偏差,只有期待高师领导提高认识,端正指导思想,才有条件进行矫正。教育史研究者要自强不息,不懈地争取教育史学科在高师教育专业中确立基础课程应有的地位,并尽可能开设选修课,扩展教育史学科的生存空间,教育史学科的作用才能得到发挥,才会有光辉的前景。 四、重视教育专史的研究是教育史学科发展的重要策略 教育史学科的发展不能脱离社会现实,随着教育事业的发展与教育改革的进一步深化,现实中存在许多问题,因此希望总结历史经验,提供一些有益的借鉴,以期对解决现实的教育问题有所启示。这种需求不是局限于领导层对宏观教育策略历史经验方面,而是各个阶层各种职岗的人对教育历史知识经验都有需求,但具体需求则因职岗的实际需要而不同,这种多方的要求,是多卷本教育史满足不了,也是高师教材教育史或教育简史或教育史纲要满足不了的,这一现状势必促使教育史学科更细、更专业化,分化出更多二级、三级分支学科,使各级各类学校教育都有专史,教育的各组成部分、各方面的关系、各种重要问题也都有专史。各种职岗的人希望教育史结合他们专业需要,研究和编纂出分门别类的教育专史。专史不是小项目,但也不是大型项目,从规模来说是介于两者之间的中型项目,与上下都有密切的关系。重视专史,就会带动与专史内容有关的个案研究、专题研究,这类研究成果,会丰富专史的内容,实际上这是专史的基础。专史能形成系列,又为系统的全面的教育通史进一步再提高创造了基本条件。专史的研究有较大的灵活性,联合三五志同道合的研究者协作也可,个人自愿独立承担也可。专史由于规模不是很大,参加人员不太多,较易于调度,也可能在一定时限内见其成效。专史是由“术业有专攻”的专业研究者来参加撰写,是专家写专史,保证研究是专门又是深入,具有自己的专业特色,能经受较长时间的考验。教育史学科的发展,需要有更多研究者投入专史研究,为教育史学科整体水平提高创造条件,这有待于教育史研究者的继续努力,不断贡献。 五、对儒家教育思想需要再评价 儒家思想是数千年中华文化的主流,而百年来成为批判的主要对象,这就影响了教育史学科对人物学派的评价。教育史存在着如何评价儒家教育思想的问题,从20世纪延续到21世纪,想回避这个问题总是回避不了,今后还得对儒家教育思想再作评价。 儒家创始人是春秋末期鲁国孔丘,儒家是在奴隶制度向封建制度转变这一社会大变革时期主张走社会改良路线的一个学派,很重视教育的社会作用。虽然依靠私学传授扩大社会影响,也只是百家争鸣中的一个学派,并未居统治地位。但儒家对促进私学兴起,文化下移,宣扬民本主义,主张仁政德治,重视农民生活,建立社会秩序,有重要贡献。有人抹煞儒家对历史发展有积极贡献的一面,而抬高道家的自然无为思想,或以赞扬佛学而贬低儒学,说儒学只讲伦理政治,哲学理论粗陋,不如佛学精细。这些评价因脱离历史实际,存在一定片面性。 封建社会的统治者,从自己的利益出发,对儒家有不同的认识和对待。秦朝建立统一的中央集权国家,曾对儒家实行专政,进行严厉打击,儒家被迫潜伏以求生存。西汉初,儒家虽可恢复活动,实际上还是受冷落。直到汉武帝时,国家达到相对富强,才由“无为”转为“有为”,利用儒家学说,为巩固中央集权服务。以儒家为统治思想加以利用,因人而殊,并非持久一贯,在历史发展过程中,儒家曾多次受到冲击,几度起伏,这是政策变化造成的,要利用就加以尊崇,不利用就加以打压。二千多年来,经受无数的批判,结果是批而不倒,或倒而不亡,在民间继续流传,待时变境迁,重新振作,再登统治地位,受到罢黜和受到尊崇相互更替,这就是儒家在古代的经历。 20世纪的中国,在错综复杂的民族矛盾和阶级矛盾斗争中发生重大的社会变革。每一次重大变革过程中,儒家思想包括教育思想总是争议问题之一,不同地位不同立场的人,对儒家思想有不同的认识和主张,归纳起来,有三种主要态度:一是完全否定,资产阶级西化派和无产阶级文化派对儒家都持否定态度,认为儒家是旧时代的产物,不能适应新时代,应该批判并抛弃,彻底决裂;二是基本否定,认为儒家对社会历史发展功不抵过,负有历史罪责,因它重德轻智,忽视科学技术对社会经济发展的积极作用,过于保守,不能创新,阻碍社会进步,造成中国落后,要加以贬责;三是有否定也有肯定,认为儒家历史上曾是中华民族文化的主流,虽在近代不能适应社会发展的需要,应该加以扬弃,但也有些宝贵的思想可以继承改造,在现实生活中,既要发扬优良传统,也要适时创新,以服务于现代社会发展需要。 百年来,儒家的处境多变,由受批判被否定到受尊重再被利用,曾有几度反复。之后,进入以经济建设为中心的改革开放时期,面临不少问题,都与中华文化传统有关联,如普及教育、因材施教、尊师重教、做人诚信、修养道德、以德治国、民族团结、社会安定、国家统一,都继续利用儒家思想的积极因素,这说明儒家思想不是一批了之,我们应以历史唯物主义的观点,对儒家教育思想进行再评价。 六、面对教育史研究的国际化,中国要有独立自主的研究 教育史学科的发展,经历了几个阶段。最初设置学科时,依靠引进的教材。1905年开始,中国人有了自己编写的《中国教育史》,虽然内容仅是先秦教育,但已经有了开头。到了20世纪二三十年代,研究本国教育史的学者渐渐增多,王凤喈、陈青之、陈东原等先后有着作出版,并被用为高师教材,外国人虽也有重视中国教育史研究的,但毕竟外国人代替不了中国人研究中国教育史。 1949年中华人民共和国成立之后,在半封闭的条件下,只与社会主义国家有部分往来交流,国际社会很少了解中国,研究中国教育历史则更少,唯有日本人例外。后实行改革开放政策,以经济建设为中心,中国经济建设迅速发展,让世界各国刮目相看。外国学者由研究中国经济建设成就进而研究中国文教事业的发展变化,逐渐成为新潮流,有人称之为中国教育的国际研究。外国学者并不对中国教育进行系统的全面研究,只是对中国近现代教育问题感兴趣,有选择地做专题研究,较多的是采用比较法,如中日教育比较、中西教育比较,以尽快抓到中国的教育特点。外国学者对中国教育史的研究,受到我国一些研究者的注意,并积极加以学习,吸取其观点和方法,以作为先进的标准,来衡量和评价国内的教育史研究,以改变国内教育史研究的状态。 在经济全球化成为时展趋势条件下,中国教育史的国际研究迟早也会成为现实,我国既实行开放政策,自然欢迎外国学者研究中国教育发展变化的历史,相信他们从不同的角度进行考察,会提出一些与我们认识有所差别的新看法,值得我们加以关注和吸取。另一方面,我也认为外国学者研究中国教育史,也会有他们的局限,他们没有长时间生活在中国的社会环境里,对中国教育并未全面了解,也未参加中国的教育实践。他们只是根据他们利益的需要,站在他们的立场,用他们的思维方式,来选择和思考中国的教育问题,并提出他们的结论,对这些结论,我们不能一翻译过来就相信、就崇拜,我们不能跟在别人的后面,成为别人的思想附庸。我们应学习外国正确的观点和科学的研究方法,研究本国教育史,本国人比外人条件更充分。中国的社会是我们长期的生活环境,参加教育实践,对教育现象有所见,对群众的教育呼声有所闻,对教育问题的认识更深,所以我认为“不能依靠别人为我们提供结论”,要交流而不崇拜,要知情而不照搬,取其所长,为我所用。我们要立足中国,独立研究,教育史学科建设的责任在肩,外国人无法替代。 教育史论文:美术教育史教学体会 我国源远流长的美术教育发展史在我国文化史上占有重要的地位。近些年来，美术教育史的研究日益为美术教育界重视。不言而喻，研究美术教育史的意义是重大的，尤其对于师范美术教师教育来说更是如此。但我国美术教育史的研究相对比较薄弱，以往学术界对此领域虽也有过一些涉足，但缺乏系统的整理与研究。时至今日，没有一部较系统的“中国美术教育史”专门著作出现。其实，我国美术教育史的研究与我国美术教育学的发展在一定程度上是不相称的。 面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。 我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。 研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出整理。在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。 美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。 谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。 美术教育作为人类社会所特有的社会现象，其本质是对应人的社会实践活动的，它贯穿于人类历史的整个过程和社会生活的各个领域，并促使人类社会得以延续和发展。美术教育将人类积累的丰富的经验和知识加以整理、保存、传递和发展，它与人的生产实践和社会生活有着广泛、普遍的联系。从原始社会到今天，美术不仅是广大民众生活不可缺少的组成部分，也是家庭教育的重要内容。仔细研究美术教育史我们会清楚地看到，美术文化以及其传承发展对于社会意识与社会文明进步产生着重要的影响。美术文化是人类社会生产与生活的产物，但同时又是人类生产和社会生活得以继续进行和发展的必要条件。 对我国美术教育历史现象进行梳理，立足现展角度进行研究，是学术研究的必要，是美术教育实践的需要。改革开放以来，中国美术教育和其他各行业一样迅速进入一个繁荣发展的黄金时期，中国美术教育的指导思想、教育观念及教育内容、教育方法、评价标准都需要新的创立。美术教育工作者有必要了解美术教育的历史，研究美术教育规律，思考美术教育的发展。为适应社会主义现代化建设的需要，加强美术教育学科的教育理论研究，推进美术教育学科建设与发展，美术教育史的研究成为摆在美术教育界紧迫而重要的一项任务。 教育史论文:幼儿教育史研究开展思考 幼儿教育史研究具有极其重要的理论价值和现实意义，然而长期以来，幼儿教育史研究不仅鲜有人问津，似乎也无问津的必要。事物向来如此并不意味着就应该如此、只能如此。本文在对当前认为没有必要开展幼儿教育史研究之“不合时宜说”和“替代说”回应与批判的基础上，进一步就现实中如何开展幼儿教育史研究进行了思考，权作一家之言，愿就教于方家。 一、没有必要开展幼儿教育史研究吗？ 开展幼儿教育史研究具有极其重要的理论价值与现实意义，值得倡导与落实。然而现实中，当前仍有不少人认为没有必要开展幼儿教育史研究。为此，在具体论述如何开展幼儿教育史研究之前有必要先澄清是否有必要开展幼儿教育史研究这一前提性问题。盘点起来，当前认为没有必要开展幼儿教育史研究之观点主要有“不合时宜说”和“替代说”两种。 （一）目前开展幼儿教育史研究不合时宜吗？ 现实中有不少人都认为，当前幼儿教育需要关注与研究的问题很多，如幼儿教育公平问题、幼儿教育制度建设问题……这些才是目前幼儿教育亟待研究的问题，而幼儿教育史研究虽然必要，但现阶段开展幼儿教育史研究尚不合时宜。初看起来，“不合时宜”说似乎很有道理，毕竟现阶段幼儿教育还有很多根本性、关键性问题亟待研究，而开展幼儿教育史研究貌似真的不合时宜。其实，进行史学研究常常会遭遇是否合时宜这一困惑，就连科学史之父的萨顿都曾质疑过自己对科学进行史学研究是否合时宜，其在《科学史和新人文主义》一书中曾如此这般问自己：“为什么要考察过去？为什么不让过去的事过去算了？为了前进，甚至只是为了生存，有那么多要做的事，有那么多实际问题需要立刻得到解决。”［1］是啊，现在有那么多问题亟待研究解决，为何要追溯过去呢？对此，或许有人会说：“未来模糊不清，现在沉重不堪；只有毫无生气的、完结了的过去才适合于思考。那些观察它的人活得比它长久——他们是它的产物及其征服者。因此，人们对历史的关注不足为奇。渴望了解过去发生了什么，以及渴望理解历史的进程，这些是人类共同的特征。”［2］然而，“关注过去是一种普遍的人类特性，这或许是真实的，但是这并没有解决问题”［3］。那么我们为何要关注那些离我们如此悠远的过去呢？事实上，“不管进入历史的事实多么悠远，实际上它总是涉及现今需求和形势的历史，那些事实在当前形势下不断震颤”［4］。“只有借助现在，我们才能理解过去，也只有借助过去，我们才能充分地理解现在。使人们理解过去的社会，使人们增加掌握现在社会的能力，这就是历史的双重作用。”［5］具体来说，“历史虽然已经过去，但却不会完全消逝，它还以潜在的形式存在于我们周围；如果了解了中国教育史，再看当今的教育问题，就会意识到在现实社会中随处都能看到历史的影子，而且有些还在起作用。历史经验和教训对我们具有现实意义，这并不是说历史经验可以简单地移植或套用到现在，但认识到有些问题并非今日所独有，当有助于观察和理解现实问题”［6］。“通过对过去教育问题的研究，有助于思考和解决当代教育问题；有助于为现实教育改革的决策提供服务；有助于阐明现在和将来教育发展的可能趋势；有助于认识现存的不同文化背景下教育的特点和相互影响的重要性。”［7］这也就是为什么人们常说：“教育史是教育理论的源泉，这是无可争议的。”［8］由此可见，幼儿教育史研究不管是对当前幼儿教育的理论建构还是现实践行都是十分重要、宝贵的，开展幼儿教育史研究非但不是不合时宜，反而是非常迫切和需要的。 （二）历史研究和学前教育史研究可以替代幼儿教育史研究吗？ 具体来说，关于历史研究是否可以替代幼儿教育史研究这一问题有以下两种情况：一是历史研究能否直接替代幼儿教育史研究，二是基于史学视角来审视幼儿教育是否可以替代幼儿教育史研究。对于前一个问题很好回答，我们都知道历史学是很少关注幼儿教育这些“小问题”的。实际上，不仅不关注似乎还有些不屑关注。纵使有极为少数的历史学家在其言谈著作中涉及那么一点点幼儿教育的问题与思考，那也仅仅只是基于个人经验或感觉的随意之谈，是十分不充分、不成系统的，故企图用历史研究替代幼儿教育史研究是行不通的。既然历史研究不能直接替代幼儿教育史研究，那么基于史学视角来审视幼儿教育能否替代幼儿教育史研究呢？对此，我们说这是不合适的，同时也是存在很大隐患的。幼儿教育与历史的联姻并非一种“1+1=2”的机械凑合，更不是把现行占统治地位或主流的史学理论看作是一种“既成的”、先于幼儿教育活动的存在，一种具有普遍性、绝对性的原则应用于幼儿教育活动的结果。倘若诉诸史学视角审视幼儿教育，则史学是以外在于幼儿教育的状态进驻幼儿教育的，史学不是作为“幼儿教育问题”而出场，而是“为了”幼儿教育而被邀的，史学前来是为了“启蒙”幼儿教育，而不是“分享”。史学是高居于幼儿教育之上的，先知般的诱导者。这种高姿态割裂了与幼儿教育的血脉相连，史学的立场是空置的，导致人们容易采用一种“理论-应用”的思维模式来看这个问题，将历史视为高高在上的、完美的理论，而幼儿教育仅仅只是历史学的应用之域。幼儿教育史研究其实是幼儿教育和历史研究的有机组合，而不仅仅是基于历史来审视、考量幼儿教育的，历史高高在上，幼儿教育匍匐在地，如此以后，幼儿教育史研究将丧失其教育学立场，这是很糟糕的，不仅异化了幼儿教育史研究，同时亦异化了幼儿教育。综上可见，历史研究不可替代幼儿教育史研究。那么，学前教育史研究可以替代幼儿教育史研究吗？对此我们的回答依然是否定的。虽然目前学前教育史体系较为完善，但当前学前教育史大多关注的是学前教育制度、学前教育思想这些较为宏大的话语体系，虽然其间已有关涉幼儿的，但毕竟还是很少、很不系统的，可以说幼儿教育史仅仅只是个脚注而已，故学前教育史研究依然替代不了幼儿教育史研究。 二、如何开展幼儿教育史研究工作？ 开展幼儿教育史研究不仅必要而且必须，那么我们该如何开展幼儿教育史研究呢？这既是务实之举又是当务之急。开展幼儿教育史研究是个系统工程，限于篇幅在此将不系统阐述，仅从以下几个方面予以初步展开。 （一）明确幼儿教育史研究之研究对象 明确研究对象是开展研究的前提和基础，倘若没有正确且明确的研究对象，就算投入再多的时间和精力进行研究也往往事倍功半、徒劳无益，甚至非但无益反而有害。故在一定程度上，我们可以说，对于一项研究来说，生死攸关的一个问题就是要明确自己的研究对象。那么幼儿教育史研究之研究对象是什么呢？关于幼儿教育史研究对象这一问题，似乎无须多问，甚至有些明知故问，幼儿教育史研究研究什么？顾名思义肯定是研究历史上的幼儿教育问题了。这固然没错，但倘若就这么将幼儿教育史研究对象界定为历史上的幼儿教育，则不免简单、抽象。问题是研究的对象，但还仅仅只是一个抽象的结论而已。为此，我们有必要进一步追问幼儿教育史研究到底都研究历史上幼儿教育的哪些问题。唯有如此具体的思考，方能把抽象的结论具体化，从而较为精准地回答幼儿教育史研究对象这一问题。一般来说，幼儿教育史研究主要研究历史上幼儿教育的事实性问题和价值性问题。具体来说，所谓历史上幼儿教育的事实性问题主要是指历史上幼儿教育的缘起、发展、演变以及性质样态等客观性问题，如幼儿教育是如何缘起的，其又是如何发展演变的，每个时期阶段的幼儿教育又有什么性质等等。而历史上幼儿教育的价值性问题主要关涉历史上诸种幼儿教育价值主张的竞争、排序问题，通过对历史上幼儿教育价值问题的关照，人们将能更为透彻地了解和把握历史上对幼儿教育所秉持的价值观。在此有必要强调的是，上述两类问题并不是截然分开的，而是常常纠缠着共存于幼儿教育问题中的，只是为了分析的方便，我们常常将其区分开来介绍而已。 （二）澄明幼儿教育史研究之研究价值 事物的价值是实然存在的，但价值的发掘与发挥却仰赖于人们主观上对其的了解与认识。并且，对于事物价值的描述，既是对其客观存在的一种事实性揭示与显露，同时亦是对现实中该价值彰显的一种可能性敞开与导向。“教育史研究的功用或价值是教育史学科的关键问题。它既涉及教育史研究作为一个专门学术领域存在的必要性与合理性，同时也关系到对教育史研究的目的、任务的认识，关系到对具体的研究方向和问题的确定、选择，关系到教育史学科建设和发展的基本方向。”［9］此外，从某种意义上说，人类具有一种‘求价意志’（WilltoValue），是一种‘价值’动物。人类的任何活动都打上了价值的烙印。从理论上说，人类不会去从事那些自己认为没有价值的事情。这也就意味着，人类对自己所从事活动的价值认识得越清晰、越深刻，就越能够克服种种困难，追求并最终实现活动的目的。“追求价值作为人们活动的一般目的，它直接规定和影响着活动的性质和方向。”［10］“价值对于活动的意义和力量还在于它使人产生一种强烈的意志、情感，即强烈的活动意识。正确的和正义的价值目标反映在人的意识中，便产生了人们对价值目标的信念和渴求，强烈的渴求便形成意志、情感，使人们在活动中表现出极大的主动性、积极性和创造性。这是人们进行任何有目的的活动都不可缺少的一种强大的精神动力。这种动力的保持与丧失，不仅对活动的持续进行具有重要意义，而且在关键时刻决定着活动的成败。”［11］教育史研究价值历来存在求真与致用之争，实质上，求真与致用二者不是相互对立的，而是可以统一且必须统一的。幼儿教育史研究既要求真又要致用，求真是致用之前提与基础，但求真往往以致用为旨归。所以在幼儿教育史研究中，我们要树立求真达于致用的幼儿教育史研究价值观。开展幼儿教育史研究，主要是通过中外幼儿生活，地位和价值认识的变迁，幼儿教育发展过程的展示和幼儿生活场景的再现，幼儿教育规律的揭示和把握以及幼儿教育思想的演进，揭示出中外各社会历史发展阶段幼儿教育的特殊规律和一般规律，为现实中国幼儿教育理论建构和实践提供历史资料和启示。 （三）在坚守叙事研究的基础上积极开展幼儿教育问题研究 任何一门科学要想成为真正的科学，除了必须十分明确并坚持它的研究对象外，还必须采取科学的研究方法，两方面缺一不可。只讲方法而不讲对象，就可能南辕北辙，相去愈远；只讲对象而不讲究方法，就无异于海市蜃楼，望洋兴叹！那么我们该采取什么研究方法来开展幼儿教育史研究呢？“叙事原是历史著作最早形式中的常用模式之一（如修昔底德、波里比乌斯、李维、塔西佗的著作）。”［12］“叙事乃历史本身所固有的。”［13］“所有历史都有不可化约的叙事元素”［14］。叙事研究是历史研究的主要方法。而“长期以来，受史学传统的影响，教育史研究主要是叙事研究。叙事研究被看作教育史研究的基本功和主要的研究方法”［15］。那么教育史中是如何开展叙事研究的呢？所谓的叙事研究主要强调教育史研究要如实地描述过去的教育实践，尽可能全面、客观、详尽地将教育史叙事清楚。事件是怎么缘起、发展的，又是如何结束的。可以说叙事研究是比较重视教育事件的分期、时段以及发展演变的。公允地说，叙事研究之于教育史研究是十分必要、重要的，教育史研究的求真价值也主要源于叙事研究。但这种研究方式在效力于求真的同时无益于致用，甚至在一定程度上遮蔽了致用。为此，教育史研究方法有必要进一步丰富与创新，恰如北京师范大学教育学部张斌贤教授强调的那样：“教育史学科要不断地发挥它的固有的社会作用。在研究方法上，也应当不断改革和创新，与时代共同发展”［16］。为此，我们首先要做的就是积极诉诸问题研究来开展教育史研究。这里提出通过问题研究来开展教育史研究绝非随意，其也有学理上的考量与因循。比如在历史学研究中，法国年鉴派学者（主要以费弗尔和布洛克为代表）就提出：“传统史学只是叙述历史上发生的事情，这种史学毫无益处。‘历史只有从叙述的变为解释的，它才能成为一种科学’”。因此，他们认为“历史学家必须提出问题，必须用对问题的分析来取代对事实的平铺直叙”。［17］当然，这里提出要在教育史研究中积极开展问题研究并不是说不要先前的叙事研究了，对叙事研究简单否定、扬弃了，而是说我们要在坚守叙事研究的基础上，积极开展教育史的问题研究，以期对彰显教育史研究的致用价值有所裨益。故在幼儿教育史研究中，我们要在坚守叙事研究这一传统教育史研究方法的基础上积极开展幼儿教育史问题研究。 （四）现实中开展幼儿教育史研究工作需要注意的常见问题 上面仅从研究对象、研究价值以及研究方法这三方面初步探讨了如何开展幼儿教育史研究，实际上，幼儿教育史研究工作还远不止这些，然限于篇幅在此不能系统阐述。下面将简要谈谈现实中开展幼儿教育史研究需要注意的几个常见问题，旨在从另一方面补充、完善幼儿教育史研究工作。首先，开展幼儿教育史研究要坚守教育学立场。所谓坚守教育学立场主要是指我们在开展幼儿教育史研究时，要注意其历史之维，但不能过于沉溺于历史。我们关注历史上的幼儿存在、发展等状况，但一定要注意其中的教育学意蕴。也就是说，我们不能把幼儿教育史研究缩水为幼儿历史研究了。虽然幼儿教育史研究是历史与幼儿教育史之联姻，但现实中人们在具体研究时往往会把其践行为幼儿历史研究，遗忘或遮蔽了其中的教育学意蕴，丧失其教育学立场。其次，在开展幼儿教育史研究时要有大视野。这里所谓大视野首先是指我们开展幼儿教育史研究时，不能只关注与研究我国幼儿教育史，同时还要关注与研究外国幼儿教育史，幼儿教育史实质上应该包括中外两大部分，我们不能只研究中国幼儿教育史或外国幼儿教育史。此外，这里所谓大视野还意指我们在开展幼儿教育史研究时不光要像传统教育史研究那样关注制度或思想，还要关注幼儿的存在、生活的问题。最后，开展幼儿教育史研究要处理好其与教育史、学前教育学研究的关系。俗话说，大树底下好乘凉，有学前教育史、教育史这些较为成熟的研究前例，开展幼儿教育史研究可以说有所依托。但我们在欣喜“大树底下好乘凉”的同时，也不要忘了“树在树下难成材”。因为有前例在，我们难免会模仿与借鉴。当然，这里并不是说不要模仿与借鉴，只是我们不应在模仿与借鉴中迷失了自己，迷失了自己的方向，丢弃了自己的研究对象，这些都是需要注意的地方。毕竟幼儿教育史和学前教育史、教育史不同，否则的话，也没有必要再单独进行幼儿教育史研究了。当然，以上仅是对幼儿教育史研究的一点初步构想，欲切实有效地推动幼儿教育史研究还需要不断进行自我反思，不断开拓新的资源，增强自我创新的能力，使幼儿教育史研究在现实中在更好地认识幼儿发展、促进幼儿教育方面有更多更大的作为。 作者：张睦楚 单位：北京师范大学教育学部 教育史论文:教育史学异同辨析 教育史学和比较教育学是两个比较年轻的学科。具有近代意义的教育史研究始于18世纪后半期，而比较教育诞生于19世纪初，20世纪末两门学科又不同程度地进入了“学科危机”时代。美国比较教育学家康德尔认为比较教育是延续至今的教育史［1］，我国学者贺国庆教授认为外国教育史和比较教育原本就是姊妹学科［2］。教育史学与比较教育学究竟是怎样的学科？二者又存在哪些区别和联系？厘清两者的关系对于深入认识这两门学科及加强两门学科的基础理论建设具有重要的意义。 一、教育史学和比较教育学的学科性质 （一）教育史学的性质教育史学是一门年轻的学科，由于其发展历史比较短，学界对于教育史的概念及其基本特性尚未形成统一的界定和看法。不过，只要是一门学科就应该有自己的基本界定，虽然这一界定需要不断完善，但这对于教育史无论是作为一门科学研究还是作为一门课程设置来说都是十分必要的。笔者认为，教育史是以历史法为主要方法，研究教育产生和发展的历史过程，揭示教育发展的真相和规律并为当代教育改革提供参考经验的与历史学相交叉的教育学科。教育史学科的主要研究对象是教育现象产生、发展、演变的历史过程，既包括外国教育史也包括本国教育史，由此通常又可以划分为外国教育史和本国教育史两个不同的方向。关于教育史的学科性质，国内学者经过不断探索基本上取得了渐趋一致的看法，那就是教育史是一门教育学和历史学的交叉学科，具有双重的性质。一方面，它具有教育学的基本特征，是一门教育学的基础学科；另一方面，它又是一门历史学科，是历史学的一门分支学科。［3］虽然教育史具有双重特性，但笔者认为，至少在我国，教育史应该归类于教育学科，教育学科是其母学科，教育史学主要是一门教育学分支学科，教育史的教育科学性质是主要的方面，并具有实践性和历史性的特性。教育史学科与教育学科所有的分支学科一样，都以回答现实的教育问题为己任，只不过教育史是通过历史的方法来观照现实问题的。［4］作为一门独立的学科，教育史有其自身的学科目的和学科功能，而学科的主要目的和功能往往是相互联系的。张传燧教授主要从学术功能和社会功能两个方面分析教育史的功能。他认为，教育史的功能具体有四种：一是展现性功能，重在描述和再现教育历史的过程及其发展状况；二是思辨性功能，重在论述和寻求教育历史的本质及其发展规律；三是应用性功能，重在发挥对当代教育实践的借鉴与指导作用；四是人文性功能，重在发挥教育史学蕴涵的育人作用。［5］总之，可以将教育史的功能概括为认识功能、借鉴功能、教育功能等。学习和研究外国教育史，可以扩大眼界，增长见识，并且加深对本国教育的认识；学习和借鉴外国教育史也可以为当今的教育改革和实践提供借鉴和指导；教育史也可以通过课程的开设提高学生分析问题和解决问题的能力。 （二）比较教育学的性质比较教育学也是一门新兴的学科，1817年朱利安发表《比较教育的研究计划和初步意见》标志着比较教育学科诞生至今尚不到二百年的历史。关于比较教育的学科性质等问题的探讨也还处于不断地摸索和完善之中，笔者根据冯增俊主编的《当代比较教育学》将比较教育学界定为“比较教育学是指以整个教育领域为对象，对当代不同国家或地区的教育进行跨文化比较研究，探讨教育发展规律及特定表现形式，借鉴有益经验，推动本国或本地区的教育改革和教育研究的一门教育科学”。这一概念首先明确了比较教育学是一门教育学科，揭示出了比较教育学的研究对象是整个教育领域，研究的范围是各国教育或一国内部不同区域之间的研究，其最主要的研究方法是跨文化比较法，同时也指出了比较教育学的研究目的是揭示教育的发展规律，总结教育的基本形态和特征，借鉴他国教育经验，推动本国教育研究和教育改革。比较教育学的主要功能是与其目的紧密联系的，主要有以下几个方面。一是认识和促进现代教育的发展，这是比较教育学的认识性功能。比较教育通过比较世界各国和不同区域内的教育，为人们提供丰富多彩的教育信息，为人类进一步认识和了解教育现象、把握教育发展的实际状况提供基础，对教育学的发展具有很大的促进作用。二是借鉴外国教育经验，促进国际教育交流，这是比较教育学的应用性功能。比较教育诞生之初就源于借鉴的需要，是为促进本国教育的改革和发展服务的，这是比较教育的最为初始和直接的目的。比较教育研究主要是以国家为单位而进行的研究，这种跨文化的比较可以增进各国教育之间的理解，促进人员和学生之间的交流，对教育的合作也产生积极的影响。三是揭示教育发展的规律，这是比较教育学的学术性功能。比较教育的研究不应仅仅局限于各国和各区域教育的描述，还应该从各国教育发展的具体考察中，通过相互之间的比较揭示各国教育和各区域教育所具有的共同规律和特征，以此来深入探讨教育的基本规律和认识。四是提高学习者的能力和素质，这是比较教育学的教育性功能。比较教育学课程可以对教育学院学生进行专业训练，丰富学生的知识，提高学生分析问题和解决问题的能力。 二、教育史学与比较教育学的融通 英国哲学家卡尔•波普尔认为，学科的所有分野和划分相对来说是次要的和肤浅的。我们不是某学科而是某问题本身的研究者。［6］由于教育史学和比较教育学研究问题的交叉使得这两个姊妹学科具有了更多的相似性。康德尔认为，为了理解、体会和评价一个国家教育制度的真正意义，有必要了解该国的历史与传统，比较教育就是“延续至今的教育史研究”；英国比较教育学家马林森认为“比较教育学要以理解、欣赏外国文化、风俗为基础。比较教育的学生必须首先是一个历史文化学家，了解某一国家人们的生活方式、哲学态度、思维模式、宗教、政治背景”［7］。瞿葆奎教授在其主编的教育学科分支学科丛书的教育科学分类框架表中将教育史学和比较教育学划分在同一类的直接分析教育活动的学科，揭示了二者之间的更为密切的联系。从学科属性上来看，教育史学和比较教育学同属于教育学科，都是教育学科的二级学科。虽然教育史学既兼有教育学的学科特性又兼有历史学的学科特性，但归根结底教育学特性是其根本性的特性。比较教育虽然也由于美国比较教育学家安德森等人的研究导致了比较教育学科与社会学的混淆，但比较教育学界普遍认为比较教育属于教育科学，而非其他的学科，即使是关于比较教育学科的危机问题也是关于其研究对象和方法的独特性问题的争议，而非是否教育学科的争议。教育史学和比较教育学虽然在研究的具体目的上有一些不同和侧重，但是从其最终研究目的上来看仍然是一致的，都是通过研究教育现象，揭示教育发展的主要因素及其相互关系，探寻教育发展的一般规律和特殊规律的科学，目的都在于促进现代教育的发展，促进国际教育交流，为本国当前的教育改革和教育实践提供思考与借鉴。教育史和比较教育虽然在研究时间维度上差异明显，但也有一些相同的部分。例如，教育史的现代教育史研究与比较教育主要为“二战”以后的研究在时间上是交叉的。20世纪八九十年代我国的教育史研究一般很少关注现代的、当代的教育，认为尚未形成定论，变化莫测，不能盖棺定论而难以研究。随着教育史学科的发展，教育史研究的时间下线已经开始延伸到了现在，“过去的都是历史”的看法逐渐开始获得广泛认可。教育史的博士、硕士论文选题已经延伸到了20世纪八九十年代，甚至21世纪初，教育史学科也开始带有一定的时代特色。从研究对象及内容来看，教育史和比较教育的研究对象和内容都极为广泛，它们都以整个教育领域为研究对象及内容，研究教育的各种问题，教育学所关注的问题都可以成为教育史和比较教育所关注的问题。外国教育史的现代教育部分与比较教育在研究对象上基本是一致的。尽管教育史的研究注重的是教育发展的过程，即纵向的发展，而比较教育则对当代教育的某一个点进行横向的解析和剖析，但是由于教育史也可以采取横向比较、纵向比较及综合比较的方法，比较教育也采用历史研究方法而使得二者在研究对象上的相似性大大增强。近些年，由于比较教育的研究单位发生了新的变化，一个国家的省、市和特定区域的教育现象也成为比较教育的研究对象。从研究方法上来看，虽然教育史主要以历史法为最主要的研究方法，比较教育以比较法为最主要的研究方法，但是这两个学科还是借鉴使用了彼此的主要研究方法。教育史也常常使用比较的研究方法，比较法的运用可以使得史学的研究更为深入和精确，为教育史学的研究带来了全新的不同视角。教育史可以采用横向比较和纵向比较两种研究方法，或者将两者结合起来进行综合比较研究。同样，比较教育也使用历史研究法。比较教育的研究对象主要集中在现代，但是教育的发展是有着必然联系的，为了阐明当代教育现象发展演变的由来，比较教育需要用历史研究法对当代以前的教育现象做一追述。需要注意的是，比较教育的历史研究往往是研究的背景，而不是研究的主要内容。除了二者互相借鉴彼此独特的研究方法之外，作为同为社会科学的学科，两个学科还共同使用了许多相同的社会科学研究方法。例如，观察法、文献法、调查法、统计法、行为研究法、历史研究法、分析法、实验法、个案研究法，等等。从研究的相关学科来看，二者也具有一些共同的相关学科。同为人文社会科学的两门学科与其他人文社会科学，如社会学、哲学、历史学、文化学等的关系都比较密切。尤其是教育史中的外国教育史方向，由于与比较教育有着更多的共通性，在关联学科上更为接近，所要求的基本学科素质也更为相似，如二者同样对外语素质有着很高的要求。 三、加强科际交流与彰显学科特色教育史学与比较教育学是教育学科中关系最为紧密的两个学科。二者既有太多的交叉和融通之处，又有各自差异明显的领域和特点。二者的共通性决定了两者之间要加强科际合作与交流，而二者的不同之处又要求它们厘清自己的学科边界，不断创新学科的研究方法和分析框架，完善各自的学科基本理论，凸显自己的学科特色。 （一）借鉴研究方法，加强科际交流教育史学科与比较教育学科应该加强合作和交流，谋求共同发展。外国教育史应加强和比较教育学科的合作。［8］加强两个学科之间的交流和合作，不妨从以下几个方面进行尝试。 1.相互借鉴研究方法教育史学和比较教育学各有自己主要的研究方法，教育史学擅长于运用历史研究法，而比较教育则善于运用比较研究法。在长期的发展进程中，这些研究方法伴随着自身学科的发展不断得以成熟而日渐体系化，借鉴彼此的优势研究方法可以发挥优势互补的作用，更好地促进两个学科的共同发展。教育史学科应该借鉴比较教育的比较法。事实上，一门新兴的比较历史学已经兴起，受其影响比较教育史学研究也日渐多见。“美国历史学家需要一种跨国、跨界的视野，加强比较历史研究。没有这样的比较的证据，充分评价教育对社会的影响几乎是不可能的。”［9］我国一些比较教育学和教育史学的学者都已经开始了这方面的尝试，张瑞璠、王承绪主编的《中外教育比较史纲》将历史研究法和比较教育方法相结合，为教育史学的发展开辟了一个比较教育史学的新领域，而比较教育学老前辈王承绪先生的经典之作《比较教育学史》则是运用历史研究法研究比较教育学科发展史的经典著作。这些成果属于学科交叉领域的研究成果，弥补了学科研究的空白，同时也促进了教育史学科和比较教育学科的共同发展。比较教育研究也应该关注历史、借鉴历史。历史主义的分析方法曾经是比较教育发展史上因素分析时代的基本研究方法，随着比较教育进入社会科学方法时代，比较教育研究方法日益丰富和多元，传统的历史主义的研究方法在比较教育研究中受重视的程度有所下降。历史主义方法在比较教育发展史上曾作为一个时代的主要研究方法存在并不是偶然的，是历史分析法与比较教育研究的必然联系和密切关系使然，不应该因为大量的新的社会科学方法的诞生与运用，而完全抛弃历史分析的方法，使得比较教育的研究成为无源之水、无本之木。 2.互相补充研究内容比较教育的时代性学科特性决定了其关注的重点在现代，研究的是一种最新的教育现象，但是却往往无暇顾及更为深入的研究。一种教育现象的探明仅仅局限于当代是不可能的，某种新型教育制度、教育思潮、教育活动的结果怎样？成功还是失败了？有何经验和教训？呈现一种怎样的规律和普遍意义？这些都是需要一定的时间和空间才能最终回答的问题。比较教育以其鲜明的时代性学科特性在拓展最新研究成果和及时总结和交流人类研究成果方面发挥着先锋的重要作用，但也在一定程度上制约着其对问题做更为深入的进一步的研究，因而，这些课题需要教育史学者做更进一步的完善和深化。而对于一些不是两个学科共同关注的、各自独特的研究领域和内容，则更是一种相互补充和支撑。教育史学科是对教育现象产生和发展过程进行的研究，这就决定了它的研究要有一定的时间和空间的距离，但对当代的动态性很强的现象它却很难给出一个定论，这是教育史的“求真”特性所决定了的。因此，教育史可以广泛吸收比较教育的开拓性研究成果，补充其不足，解决其未能解决的问题，还历史之本来面目，从学术性上发挥自己的优势，做更深入的、理论性的、规律性的探讨。3.加强研究人员交流教育史学和比较教育学的关系十分密切，早期我国老一辈的教育史学家和比较教育学家是不分家的，两个学科原本就是一个学科，只是随着研究的深入、学科领域的不断分化而逐渐形成了两个独立的学科。因此，教育史学和比较教育学应该加强研究人员方面的交流和合作，密切两个学科之间的联系。教育史学研究工作者要关心和研究一些比较教育问题，比较教育学研究工作者也应该关注教育史问题，要注意彼此吸纳对方研究人员开展共同研究，以拓展研究思路和研究视野。在教育史和比较教育的硕士和博士研究生培养中也应该加强教育史和比较教育导师队伍的合作；研究生培养课程中也应该相互开设彼此的课程，教育史侧重于历史，比较教育侧重于现代，两者有机结合才能使学生具有更为完整的知识结构，才能获得更全面、更广阔、更深入的思维时空。 （二）厘清学科边界，彰显学科特色 1.完善学科理论教育史和比较教育无论关系多么密切，毕竟是两个不同的学科。这就要求我们在加强合作和交流的同时要认真厘清两个学科的边界，搞清教育史和比较教育的不同。教育史学和比较教育学的边界在哪里？两个学科的性质、目的、对象、功能和方法是什么？对于这些基本学科理论问题还需要做进一步深入的探讨。教育史在自身学科理论建设方面还有很长的路要走，虽然教育史学的产生历史比比较教育学要长，但是，教育史学的学科体系和基础理论问题研究却远远落后于比较教育学。20世纪90年代，随着“史学危机”的出现，我国教育史学界开始关注学科自身理论建设问题，虽然也有一些论文和专著发表，但整体来看，关于学科建设的研究成果仍然十分薄弱。我国比较教育学者从20世纪80年代左右就开始了相关学科理论问题的探讨，也取得了很大的进展，虽然关于学科基本问题的探讨尚未也不可能取得完全一致的认识，但在争论的过程中，比较教育的基本理论问题已经取得了许多渐趋一致的看法和成果。改革开放以来，我国比较教育研究及学科建设成绩喜人，比较教育学者在国际交流、扩大学科领域、探索研究方法上，都取得了较成功的经验，值得我们借鉴和学习。［10］比较教育和教育史学要获得更大发展都必须要加强学科基本建设，完善学科基础理论体系。 2.创新研究范式方法论或曰分析框架是一个学科赖以存在的学科基础。科学在不断发展，社会在不断进步，一个学科要保持学科的生命之树长青就需要与时俱进，勇于探索，尤其要进行学科方法论方面的创新，探索独特的学科研究方法，并以此彰显本学科的特色和优势。教育史在研究方法的演变历史上明显表现出“借用”和“依附”的特征，主要借鉴其他学科的研究成果和方法，尚未形成自己独特的概念、范畴、研究方法，更谈不上自身理论的建构，一直不能与哲学、史学、文学、美学、经济学等学科媲美。［11］一个学科发展的根本在于对学科研究对象认识的不断更新和为此目的而进行的研究方法与“范式”的不断变革。［12］创新是21世纪外国教育史学科建设的关键，唯有创新，教育史学科才能摆脱当前的危机，走上健康发展的道路。创新的途径在于加强史料建设和引进新的研究方法。［13］显然，教育史要创新关键在于学科的方法论体系和研究方法的创新。教育史学者要不断借鉴其他社会科学的研究方法，例如，跨学科的研究方法、比较研究方法、量化研究方法、系统论的研究方法，甚至是一些自然科学的研究方法也应该拿来为我所用。实际上，教育史学科自身有顽强的生命力，一百多年的教育史学科由诞生到壮大的历史本身就证明了这一点。恰恰是在学科的不断融合和交流中，教育史才获得了新生，才更突显了自身学科的特色和优势，当然这也是社会的多元化发展的必然要求。不断创新，不断开放，建立具有本学科特色的理论分析框架也是比较教育学目前的迫切任务。比较教育学科分析框架在发展过程中，既有来自于学科自身发展起来的内生型的框架，也有吸收引进其他学科观点的外生型框架。目前比较教育学界的许多理论框架都是外生的，比较教育学者更多的是借助于影响比较教育的“外部”理论，例如结构功能主义理论、人力资本理论、世界体系理论、文化相对主义理论等社会学、经济学、文化学理论来研究比较教育的基本问题，但源自比较教育学科“内部”的理论框架却不是很多。 比较教育学需要深入学科内部，深入挖掘比较教育的学科特性、研究领域、研究方法、学科历史等深层次的比较教育的理论问题，这是建构比较教育理论和独特分析框架的基础；比较教育还需要广泛借鉴其他学科的研究方法和理论体系，将之纳入比较教育研究中来，从而生成跨边界的新的比较教育的研究理论和框架，使之成为比较教育进一步成长的生长点；比较教育还要走不断创新之路，不抛弃传统、不囿于传统、突破框架、勇于尝试新的观点和新的方法，使比较教育获得永不枯竭的发展动力。 教育史论文:高等教育理论建设剖析教育史研究重要性 高等教育史是高等教育学科领域的组成部分，是高等教育学这一学科的分支学科，更准确地说，是高等教育学与历史学的交叉学科。高等教育研究理应包括高等教育史的研究。但更深的含义是:高等教育理论建设，有赖于高等教育史研究的支持。 在史学研究上，有“论从史出”之说。这本来是说史论与史实、史料的关系。史论必须从史实以及反映史实真象的史料出发，概括引申出来，而不应先构想史论，再找史料来“小心论证”。但这句话也可以用来说明理论研究与历史研究的关系。高等教育史是高等教育理论建设的源泉之一。 教育理论的源泉有三条渠道:第一条是教育史研究，第二条是比较教育研究，第三条是现实的教育实践经验的总结与提高。这三条源泉在实质上是一致的。历史的与外国的，是借鉴前人和国外的经验及其所总结的理论，而现实的经验总结，是根据当前我国教育实践或研究者个人的教育实践所总结提高的。这三条源泉的价值比较，可以说第三条最为重要。历史的、比较的所获得的经验、理论，必须结合当前的实际，通过实践经验，才能被确认而体现它们的社会价值。但是，一个国家或一个人的实践经验有局限性。这些经验可能包含某些必然性的规律，也存在许多偶然性的现象。坐井观天，视野狭窄，很难看得深远，往往被许多表面现象所困惑、干扰。而历史与比较研究，可以从纵横两个维度观察教育的发展过程和发展趋势，视野开阔，又能集古今中外无数前人的智慧结晶和国外学者在不同情况下所提出的一些精辟见解，使我们能够站在他们的肩膀上攀登。 如果对这些智慧结晶、精辟见解，不能很好地吸收，我们现实的理论研究，不但视野狭窄，以偏概全，流于肤浅，而且往往要重复历史上或外国已经历过的错误，在指导教育实践上难免不发生误导，这种教训是很多的。例如，“”前和“”中，所谓“教育革命”的某些理论和措施，除了政治原因之外，就教育本身来说，主要是对实用主义教育的精华与糟粕的无知，把实用主义教育在理论和实践上已被证明为糟粕的东西充作“革命”的货色，强行推广，造成教育秩序的混乱和教育质量严重下降。 因此，在处理教育理论、教育实践与教育史的关系上，我们要批判。在50年代末的“教育大革命”中，有一种权威性的谬论，认为教育史所讲的是奴隶主、地主、资产阶级的教育，从这样的教育中找出来的是剥削阶级的教育规律。社会主义教育规律，只能从社会主义制度下的教育实践中总结出来。以致有一个相当长的时期，教育史的研究被迫中断，严重影响了教育理论的发展与提高。 这样说，是不是高等教育史的研究，就只是为了服务于高等教育理论研究，教育理论研究无裨于教育史研究呢?恐怕不能作如此理解。教育理论研究，有赖于教育史研究的支持;教育史研究，也有赖于教育理论研究的支持。 史学研究上，还有“以论带史”的说法，如果说的是先有史论，再找史料来论证，作为史学研究方法，是主观唯心主义的。但如果所指的是以新的科学观点与方法来指导历史研究，无疑是正确的、必要的。高等教育史的研究，必须在掌握马克思主义的教育理论的基础上进行。如果没有充分掌握教育理论，教育史的研究只能做到史料的罗列，很难从教育的历史演变中探讨教育规律，对教育现象和教育思想做出深入、正确的评价。当前高等教育许多基本概念、基本原理的研究，还不成熟，往往使高等教育史的研究感到困惑。例如，研究高等教育发展史，首先遇到的就是高等教育的起源问题，包括高等教育为何产生，如何产生以及何时产生等问题。就何时产生来说，外国高等教育史就有五、六种说法，最远的说法可以追溯到古埃及、古印度和中国古代，最近的只承认欧洲中世纪大学为高等教育的起源;中国高等教育的起源，也有多种说法，最远的可以追溯到西周甚至夏商，最近的只承认始于清末按照西方模式建立高等学校。为什么如此分歧，究其原因，是由于对高等教育这一基本概念大家的理解很不一致，需要有一个明确的、为大家所确认的界定。至少不要看到“大学”、“太学”一词就理所当然地比附为高等教育。在近代高等教育的起源上，也有不同的说法。一般说是源于中世纪大学，理由是中世纪大学已经具有近代大学的某些特征。例如，它是按几类需要高深知识的职业或行业来进行分科教学的。但中世纪不是近代，高等教育不可能超前于时代几百年。那么，中世纪大学如何、何时演变为近代大学?却很少有人进行深入的研究，至今还是高教史上的一个“黑箱”。中国近代高等教育的起源，也同样有不同的说法。有人说明清的书院就是近代大学了，一般则是从1862年的京师同文馆算起。把1862年作为中国新学校的开端，也作为近代高等教育的开端，倒也顺理成章。但如果近代高等教育的特征是按照近代科学分化来设置分科课题，则我宁愿认为，1866年的算学馆才算得上近代高等教育。 其实，高等教育史的研究，总要接触到许多高等教育的理论。例如，高等教育的功能、高等教育的基本特点、高等教育发展的动力、高等教育的运行机制、高等教育与科技的关系，以及人才观、质量观等等一连串理论或原则。至于对历史上高等教育思想和思想家的评论，就更需要高等教育理论作为依据。所以，高等教育理论研究与高等教育史研究之间，是相互支持的。 在当前，我们特别希望高等教育史研究，尽可能结合高等教育改革的需要，带着问题研究高等教育史。历史与现实是不可能割断的，要解决当前教育改革的问题，差不多都要了解其历史渊源、历史经验与教训，纵观历史发展的趋势，即所谓“观今宜鉴古”。在当前高等教育改革中，有许多问题，弄不清它的历史根源和发展过程中的得失，需要通过高等教育研究来弄清楚。例如，传统教育与现代教育的关系，教育观的演变，人本主义教育思想的产生、发展、作用与影响，大学在创造与发展文化上的作用，大学在促进科技发展上的作用，通才教育观的演变，学分制的演变及其在各国实施过程中的得失，各国高等教育的学术性与职业性的消长，各国高等教育管理体制的演变，中国留学教育在社会发展中所起的作用与经验，世界和中国私立高等教育的演变，等等。正因为如此，每一本高等教育理论著作，差不多都要有专章作历史叙述，每篇较完整的论文也要作历史回顾，但一般都不够系统深入。 教育史研究结合教育改革的需要，它的作用也是双向的。一方面，“古为今用”，为当前教育改革服务;另一方面，在“古为今用”中，教育史研究也能较好地体现其现实的价值，使研究工作富有活力与生机。当然，不应把“古为今用”作狭隘的实用主义理解，更不能要求每本书、每篇论文都要直接针对实际问题来写作，更不是像有人所误解的那样，要求教育史研究给处理具体问题提出什么方案。相反，教育史解决教育现实问题应当站在历史的高度，在深层次上使人通过历史演变更好地认识教育规律及其作用。总之，高等教育学科建设，函需高等教育理论工作者和高等教育史研究下作者的合作。这就是这次会议的实质性的意义。 高等教育史作为教育史的组成部分，应该说，旱已有所研究。每部中国或外国教育史专著，都有高等教育的专门章节(主要是制度史);单篇论文，也早已屡见之于报刊。但作为高等教育史专著，据我所知，最早的一本是蔡克勇的《高等教育简史》(1982)，其后有熊明安的《中国高等教育史》(1983)。值得高兴的是近年来中国高等教育史又出版了许多部。如高奇的《中国高等教育思想史》(1992)、曲士培的《中国大学教育发展史》(1993)、余立与郑登云的《中国高等教育史》(1994)等，以及曹拒生翻译出版格·芦茨的《中国教会大学史》(1988)，熊明安的《中国高等教育史》也出版了修订补充本(1988)，还有刘海峰和我合编的《中国近代教育史资料·高等教育卷》(1993)。至于外国高等教育史，公开出版的似乎只有国别史，如陈学飞的《美国高等教育史》(1989)。倒是湖南教育出版社陆续出版了《世界著名学府》丛书约50本，提供了不少重要的历史资料。这些高等教育史专著，各有各的特点。相对地说，中国高教史较多，系统的外国高教史专著尚未见到;从内容看，制度史较多，思想史尤其是外国高等教育思想史研究者较少，以致谈起教育思想和教一育家，就只有大家所熟悉的几位教育家的思想，见不到在高等教育历史上起重大作用的高等教育家的思想。希望大家在重视中国高等教育史研究的同时，也重视外国高等教育史的研究，尤其是外国高等教育思想史的研究。 还有一个值得重视的问题，就是编写高等教育史就要写成高等教育史。突出高等教育，而不是大量转抄一般教育史资料。这在开始时，由于高等教育史料不足，研究工作刚刚展开，高教特点不突出，大量资料是从一般教育史摘抄来的，势所难免。随着高教史研究的逐步深入，我相信这个间题是能够解决的。 我是从事高等教育理论工作的，对于高等教育史只有一知半解，只能从高等教育理论建设的角变，提出问题，提出希望。希望高等教育史专家和高等教育理论工作者，紧密合作，为高等教育学科领域的繁荣而共同努力。 教育史论文:教育史诗的生命教育探讨 一、家庭教育 家庭教育是生命教育的起始。在传统的家庭教育中，父教是根本，母教是重要补充。《歧路灯》塑造了许多误入歧途的形象，他们虽性格各异，但有一点是相同的，即在家庭教育中缺少了父教。在以父权为主导的封建中国，父教的缺失就等同于家教的缺失，其结果就会“少调失教”。小说在家教问题上对比塑造了两个典型形象，一个是谭绍闻，一个是娄朴。他们同从一师，资质相仿，外人对其评介也相当，说他们是“玉堂人物，……将来都是阁部名臣。”事实上，二人后来的发展却相差甚远，究其原因，父教的缺失与否正是关键。缺了父教的谭绍闻走上了歧路，父教严格的娄朴功成名就。对父教的重要性，谭绍闻本人也有清醒的认识。他在老师娄潜斋家曾被师伯训诫，随后，娄朴与其有段对话：“家伯年老，未免语言重些，世兄只领略家伯的意思罢。”谭绍闻道“：咳！我若常有这位老人家说重话，未必不与世兄并驱，何至到这上不上下不下地位。只因先君见背太早，耳少正训，遂至今日与世兄相判云泥。”昔日同窗“相判云泥”，“只因先君见背太早，耳少正训”。在这段对话中，父教的作用以主人公之口表达出来，意义非凡。 父教很关键，母教也很重要。在家庭教育中，父、母的教育，本质上就是在诠释“礼乐”思想。笔者认为，父教体现出一种“礼”的意识，而母教则体现为“乐”的功能。关于“礼乐”的关系，荀子说“乐合同，礼别异”。就家庭教育来说，父亲是让子女积极进取，并让其因发现与父亲之间的差异而生敬畏之心；母教是要在父亲与子女的不平等关系中达成一种协调，以和谐家庭关系。这是一种理想的家教分工，但事实上，由于父教的严厉，常常让母教陷入溺爱和娇惯。这可能是母亲弱化父亲意识的一种手段，也可能是源于女性一种本能的母性意识。但母亲的这种意识，常成为家教开展的障碍。 在《歧路灯》中，谭绍闻母亲王氏对儿子的溺爱娇惯就是这种作用的最有力诠释。王氏对儿子谭绍闻的败落是负有全责的，她“溺爱”、“无知”，用作者的话说就是：“王氏本因溺爱而不明白，又由不明白而愈溺爱”。王氏中年得子，溺爱孩子也是情理中的事情，但她却溺爱到了无知。她担心孩子受委屈，为孩子请来了只知道献媚学生家长、谋取教资的老师侯冠玉。侯先生当着王氏的面对绍闻说“：不出二十二岁，必中进士。后运且俱系佳境。………看来这是一二品之命，妻、财、子、禄俱旺，更喜父母俱是高寿”。王氏听完，认为“这样先生，天上少有，地上难寻”，因而“心满意足，喜的欲狂”，并且“几恨相见之晚”。王氏仅因侯老师的一番蜜语甜言便将其视作了儿子人生路上的一盏明灯，而对侯老师的人格、学识不做任何调查，就做出相见恨晚的慨叹，着实叫人可叹、可笑、可惜。对王氏在教育问题上的无知，谭绍闻的父亲常为此气恼得大动肝火：“妇人坏事，如此可恨！”小说对王氏概括得很精辟，说她：“是一个昏天黑地的母亲”，而“谭绍闻是个信马由缰的儿子”，小说将这样两个对立的矛盾形象置于同一个教育环境中，在紧张的矛盾冲突中，为我们诠释了母亲在家庭教育中应有的素养和应当注意的一系列问题。简单来说，作为母亲，我们不能对孩子过分溺爱，即使是有一定程度的溺爱，也应该明辨是非曲直，不然，无知的溺爱不仅不能教育好孩子，反倒是将其推向歧途的幕后推手了。总之，家庭是子女出生后最初的教育场所，父母作为最初始的家庭教育元素，常常是子女成才与否的关键。 二、社会教育 社会教育是生命教育的保障，在小说中，作者通过“用心读书，亲近正人”这八个字的诠释表达了他对社会教育的理解，而这八个字也是贯穿整部小说的核心理念。对青年人来说，“用心读书”是成才的基础，“亲近正人”是成长的保障。从这一意义上说，在人的一生中，健康的成长比成才更重要。当然，如果既能“用心读书”，又能“亲近正人”，便是两全其美之事。不过，若不能好好读书，那能否做到“亲近正人”，便是生命教育的全部了。李绿园在《歧路灯》中对这一问题作了明确的判断，他说：“子弟宁可不读书，不可一日近匪人”，明确推崇了“亲近正人”在生命教育中的重要作用。《歧路灯》对“亲近正人”重要性的诠释也是从正反两个方面展开的：在谭绍闻父亲活着的时候，年幼的谭绍闻交往的都是正经人，谭绍闻能依照家长为他设计好的目标用心读书。但在父亲去世后，他跟宦门浮浪子弟“换贴结拜”。在交往中，绍闻“竟把平日眼中不曾见过的，见了；平日不曾弄过的，弄了；平日心中不曾想到的，也会想了”。并最终在“匪类”的诱惑下，“有了邪狎之心”，以致弄出诸多丑事，染得一身恶习。《颜氏家训》中说“：人在年少，神情未定，所与款狎，熏渍陶染，言行举动，无心于学，潜移默化自然似之”，说的正是这个道理。《歧路灯》对教育理念的诠释是正反两个方面的，小说在谭绍闻浪子回头之后借他自己的话现身说法，再度强调：“古人云，不可一日近小人，真金石之言。”可以说，《歧路灯》对社会教育问题的关注是很迫切的，这一点对当下的社会教育来说也有启发意义。 三、学校教育 李绿园做过老师，谙熟教育之道。在小说中，他借故事人物道出了许多至今还有重要作用的求师之道、教育规律、教育方法等问题，很有借鉴意义。 （一）师德师才 小说认为师德是教育成功与否的关键：“俗语说，拜师如投胎”，因此，强调延师要慎重，要选择有良好的“师德师才”之人。小说中，谭绍闻先后师从了四个老师，但其结果却大不一样：第一次“延师”娄潜斋，他“端方正直博雅，尽足做幼学楷模”。他的教导为谭绍闻后来学业的继续及浪子回头奠定了基础。第二次“延师”侯冠玉，侯老师喜谈阴阳风水，看戏、饮酒、赌博，让谭绍闻“落得快活，脸上一点书气也没有”。这个侯老师是谭绍闻步入歧路、家庭出现变故、人生发生转折的关键。第三次“延师”惠养民，这位先生“心底不澈”，课堂上把谭绍闻讲得“像一个寸虾入了大海，紧紧泅了七八年，还不曾傍着海边儿”。这是一次不关痛痒的经历，但对谭绍闻而言，浪费了光阴。第四次“延师”智周万，他“博古通今，经纶满腹”。结果“谭绍闻沉心读书，童生取了第三名，单候学宪按临，指日游泮”。对比前两次的教学效果可见，师者的品德与才能，对学生的成长起着至关重要的作用。 （二）教材与教法 除了对师德问题的关切外，李绿园在小说中也表达了对教材教法的关注。作为教师的李绿园曾采用戏剧的样式编写了《四谈集》（即谈《大学》、《中庸》、《诗法》、《文法》）作为他的教学读本，将儒家的经典理论用戏曲形式传递开来，寓教于乐，显现出了积极的开拓意识。在小说中，他对类似的启发式教学也是赞叹有加。小说写智周万善于启发、诱导和调动学生的主观能动性，将启发学生悔过自新的思想工作揉合到知识的传授之中。譬如他给谭绍闻出了一道“为善思贻父母令名必果”论的作文题，将“为不善，思贻父母羞辱必不果”的思想巧妙地传达给学生。因谭绍闻深有体会，言之有物，得到其极力夸奖，在表扬和肯定之后，智老师见水到渠成，便因势利导：“尔文如此剀切。可以想见令先君家教。但昨日众先生俱言尔素行不谨，是何缘故？”谭绍闻这才向老师敞开心扉，真诚请求老师的帮助。智周万针对谭绍闻行动和思想上的弱点，写就一篇戒赌箴铭，使得谭绍闻“沉心读书。考试童生，取了第三名，依旧文名大振”。而对惠养民的教法，作者认为他“终日口谈理学，公然冒了圣人之称”、读死书、言行不一，批评这种策略是难以达成教学效果的。李绿园透过故事人物表达了他的教学思想及策略，强调只有“育人有道”，教育才能成功，对我们很有启发。 四、结语 总之，《歧路灯》作为一部有关生命教育的小说，用主人公的家族兴衰诠释了作者的教育理念，从家庭教育、社会教育、学校教育等方面展示了影响人生健康成长的积极或消极因素，对当下生命教育的开展有着积极的借鉴意义。 作者：孙振杰单位：平顶山学院 教育史论文:外国教育史 [摘要]以我国(教育史研究)杂志近六年刊发的外国教育史类论文为研究对象，就这些论文的数量、选题分布状况、刊载论文作者单位和地区分布、论文合撰程度、引文文献情况以及研究方法等进行分项统计，展示了我国当前外国教育史研究的焦点和热点问题，并从这一角度探讨了我国外国教育史学科近六年发展的基本动向。 [关键词]外国教育史；研究近况；相关论文；量化分析 教育史是我国教育领域最早取得博士学位授予资格的专业领域，也是拥有博士点数量较多的专业领域之一，该领域的专业杂志——(教育史研究)(季刊)是全国中文核心刊物，1989年始由全国教育史学会发行。作为这一领域的唯一专业刊物，《教育史研究)刊发的论文，其选题大体代表了我国教育史领域研究的基本方向，其研究程度基本体现了这一专业领域的研究水准。本文试图通过对该杂志近6年刊发的相关论文的统计分析，对我国外国教育史研究的现状作一基本描述。 一、分析对象与方法说明 我们从刊登在(教育史研究)1999—2004年的论文中，选出所有外国教育史领域的研究论文，就这些论文的数量、选题分布状况、研究主题的时间和空间范围、论文合撰程度、引文文献情况进行分项统计，并在此基础上作出分析。被统计和分析的论文时间跨度为6午，共含24期杂志。采用的方法主要为统计与分析。 二、统计结果与分析 1．刊载论文的数量在1999年1月至2004年12月期间，(教育史研究)杂志(共24期)刊发论文总计517篇(平均每期21．5篇)。其中属于外国教育史领域的研究论文132篇(平均每期约为5．5篇)，占全部论文数的四分之一左右(25．5％)。各年论文数量具体情况见表1。 由上表可见，从1999到2003年，外国教育史类论文呈逐年递增的趋势，其中2003年的增幅最大，比前一年增加10篇，比1999年增加了19篇。外国教育史类论文在全部论文中所占的比例也由1999年的16．7％逐年上升，到2003年，这一比例已攀升至36．3％。这表明，外国教育史研究领域在近几年的(教育史研究)杂志中受到了更多的关注，学科地位有逐渐提升的迹象。2004年《教育史研究)杂志上，外国教育史类论文篇数虽有所回落，但仍高于外国教育史年均论文25．5％的比例。 2．论文的选题分布 论文的研究选题体现了研究者的研究志趣，其总体情况反映了一个国家或地区在该领域中的研究视域和研究方向。对(教育史研究)论文选题的归类和分析可以让我们比较直观地了解外国教育史领域近些年来研究主题的分布情况。我们将教育史研究分为四大领域：教育人物及思想、教育制度与实践、教育理论与思潮、史学研究(在归类时，我们将涉及某个具体人物及其思想的论文归为“人物与思想”，将概括性讨论某种理论、思想或思潮的论文归人“理论与思潮”。由于后3类中个别也包含有具体的人物，因此在归类时有6篇文章进行重复归类)。通过对132篇论文的逐个归类，取得了相关数据，结果显示，近6年来，《教育史研究)刊发的论文中，对人物及思想的研究占外国教育史论文总数的43．2％，对教育制度与实践的研究论文占41．?％，两者合计占84．9％，对理论与思潮以及史学研究的文章分别占10．6％、9．0％。可见，教育人物及思想、教育制度与实践是我国外教史学者的重点研究领域，这与美国教育史研究领域的重要学术刊物之一——《美国教育史期刊)(AmericanEduca-tionalHistoryJoumM)表现出相同的研究趋向，《美国教育史期刊)有关教育人物及思想、教育制度与实践的论文占全部论文的90％[1]。不过，相对于美国72％的“教育制度与实践”论文比例，我国学者似更倾向于对“教育人物及思想”的研究。 根据论文题目所包含的信息，我们还对外国教育史类论文所涉及的具体研究领域进行了统计，统计结果显示，论题所涉及的研究领域十分广泛，部分研究领域论文数量相对密集，形成了热点研究领域。具体情况见表2。 由表2可知，高等教育、基础教育、教育改革与发展、课程与教学是教育史类论文研究最集中的问题领域，教育法制与政策的研究次之，教师教育再其次，接着依次是职业教育、宗教教育和道德教育。除此之外，论文涉及的研究内容还包括女子教育、农村教育、公民教育、家庭教育、扫盲教育、种族教育、成人教育、农村教育以及文化与教育的关系等方面，这类题材的论文通常都是2篇或2篇以下。 (1)教育人物及思想。从论文涉及的外国教育史的具体人物看，6年来共计38位，古代部分有苏格拉底、柏拉图、德谟克利特、西塞罗4人；近代部分包括夸美纽斯、卢梭、福禄贝尔、裴斯泰洛齐、蒙田、赫尔巴特、凯兴斯坦纳、纽曼、阿诺德、马克思、康德、孔德、杰斐逊等13人；现代部分包括杜威、苏霍姆林斯基、林曼德、蒙台梭利、赫钦斯、马卡连柯、马斯洛、布里克曼、爱因斯坦、甘地、约翰逊、穆罕默德·阿里、戴尔、贝林、克雷明、克伯雷、库恩、斯昔林、罗杰斯、雅斯贝尔斯、博耶等21人。古代、近代、现代人物在全部人物中所占的比例分别为：10．5％、34．2％和55．3％。 外国教育史类论文对“人物及思想”的研究还呈现出以下特点： 第一，对杜威的研究是人物与思想研究的重点。研究杜威的文章最多，几年来一直没有中断，共计11篇，分别探讨了杜威的知识观、环境观、素质教育观、教育目的论、教学思想、生活教育思想、杜威对教育家的影响、杜威与中国近代教育的关系等问题。一方面表明杜威教育思想仍然对当代教育发挥着重要影响，另一方面也说明人们对杜威教育思想的研究正往纵深方向发展。 第二，一些以前没有或较少被研究的人物也进人了教育研究者的视线，比如埃及教育改革家穆罕默德·阿里、美国心理学家戴尔、古希腊哲学家德漠克利特、美国政治家杰斐逊、印度政治家甘地等都成为学者们研究的对象。对这些人物的研究表明外国教育史在人物及思想研究方面正在开拓新的领域。 第三，将历史人物的研究与社会现实问题结合起来。在人物与思想研究论文中，有些论文较为注重从教育改革的现实问题去挖掘历史素材，从历史人物的思想叙述中寻找现实变革的思想源泉。例如，寻找杜威的教育思想与素质教育观的联系、挖掘马斯洛的教育思想与主体性学习的关系、展示苏霍姆林斯基的教育思想与自我教育机制的关联等等。 (2)教育制度与实践。教育制度和实践是一个包含范围十分广泛的领域，这一领域6年来共57篇，根据上述论文所涉及的论题，我们将内容相近或同一论题的论文归为一类，统计其篇数，发现在这一领域中，仍然是高等教育、教育改革与发展、课程与教学、教育制度与政策等方面的内容占有比较大的比重。除此之外，也有大量其他题材的研究，涉及的领域也十分广泛。非正规教育领域进入了研究者的视野，家庭、教会、妇女、民族等教育在很大程度上都是在教育制度与实践层面上得到研究的。例如，有关家庭教育的(19世纪英国公学的家庭伴读现象)；有关宗教与教育的(基督教在西方教育发展中的历史作用)；有关民族教育的(英国的种族问题与种族教育)等等。 (3)教育理论与思潮。对教育理论和思潮的研究在全部论文中占10．6％，高于(美国教育史期刊)的9％[引。对教育思潮的研究主要包括后现代主义、要素主义、古希腊教育思想和日本明治前期的教育思潮等；对教育理论的研究主要涉及对教育功能、西方学术自由、人的学说与教学、美国大学理念等理论问题的历史考察。 (4)外国教育史学研究。对史学本身的回顾与反思是学科不断走向成熟的标志。近6年来外国教育史研究加强了对外国教育史学的反思，学科反思类论文占论文总数的9．0％，远高于(美国教育史期刊)的1%[1]，这表明我国外国教育史研究的发展正处于师范教育转型给基础学科带来冲击的阶段，这一时期对教师学科自身的反省远比转型早已完成的美国要频繁、深入得多。外国教育史学的研究关注学科的研究对象、范围、目的、功能、作用、方法等一系列基本问题，近年来的研究在一定程度上突破了单纯的学科教材教法的研究取向。 3．研究主题的时间和空间范围 (1)研究的国别范围。从空间上看，可包括全球或世界范围的研究，也可以是包含了若干国家在内的地区范围的研究，还可以是国别研究。本文主要从国别研究的角度进行统计。统计显示，论文涉及的国家主要有美国、英国、法国、德国、日本、苏联、意大利、捷克、印度、埃及、刚果等。其中对美国的研究达36篇之多，占总数的27．3％。对英、法、德的研究论文数量也有相当的比例。尽管不乏(穆罕默德·阿里与埃及世俗化教育改革)、《东南亚五国华文华人高等教育论略)、《刚果共和国教育发展历程)等一类的论文，但研究中的欧美中心倾向依然如故。 (2)研究内容的时段分布。我们将研究时间划分为古代、中世纪、近代、现代四个阶段，由于有些论文内容所涉及的时间是横跨上述年段的，因此，根据论文所涉时间的实际情况，增补了“通史”和“近现代”两个时间段。论文内容的时段分布情况详见研究内容时段分布一览表。 可见，在研究内容的时间取向上，主要还是以近、现代为主，两者合计占总数的72．7％。对古代和中世纪的研究所占比例较低。与(教育史研究)杂志中国教育史类论文研究内容古代、近代和现代分别占22．7％、27．8％和49．5％相比[2]，外国教育史对古代和中世纪的研究是较为薄弱的，而相对于 美国教育史期刊)对古代、欧洲影响初始阶段、殖民地阶段研究的零记录来说[3]，我国对外国教育史的古代研究还是有所涉及。这一状况反映了中美两国不同的文化历史传统和研究的价值取向，也反映了我国外国教育史研究者在此两者间的折衷倾向。 4．论文合撰程度 论文作者合作度是考察科研水平和研究活跃程度的重要指标。合撰程度指标是指论文总样本中合撰论文的比率，合撰指数表示的就是论文总样本中论文作者数与总论文数的比例。本次统计显示，论文作者总人次为147人，合撰论文数为15篇；2篇以上的作者数为16人，3篇的有3人，发表4篇的有1人，论文合撰指数为1．11，合撰程度为11．4％。也就是说，合作撰写的论文仅仅只有总数的十分之一多一些，绝大多数作者都是单枪匹马搞研究的，几乎没有跨校或跨单位的项目研究成果，这与外国教育史的论著编写出现了相反的情况，外国教育史的许多著作，特别是通史类的著述都是由众多学者联合攻关、合撰而成的[4]。对此台湾学者也作过专门的阐述，认为“集体合作是大陆教育史研究的特色之一，”[3]，这种现象反映了我国外国教育史研究中存在的一个严重问题：作为专著或史料编译，一般可以把它或按时期或按地域或按人物在参与撰写的研究人员之间进行分配，这是一种教材编写的分配模式，反映出外国教育史的研究在教材编写方面是倾向于合作的；而研究论文的撰写不同于教材的编写，研究论文更具有研究的性质，通常需要以项目或专题的方式展开研究，在研究的深度上通常要高于教材，学者们在项目或专题的研究上反而不倾向于合作，这说明教材编写式的研究对我国研究者的影响根深蒂固，并制约了外国教育史富有深度的问题或专题取向的研究。这种教材取向的研究模式是亟需改变的。 5．引文文献情况 篇均引文的多少是作者信息意识的表现，也是吸收利用已有成果能力的表现。6年来，全部116篇外国教育史类论文共有引文1807条(包括注释和文献)，引文运用率为90．9％(132论文中120篇有引文)。引文最多的为41条。篇均引文为13．7条，这个水平与JCR(《期刊引证报告》)对2000年收录的45种中国期刊和抽样统计的45种国际期刊的篇均引文数的统计结果相比，接近中国的期刊篇均引文14条，但与国际篇均引文的28条还有很大距离，本项研究还对论文所引文献的语种和类别进行了分析统计： 近年来外国教育史的文献引文语种主要是中文和英文两类，中文1442条，占79．8％，英文349条，占19．30,6，其它语种的引用很少。在引文条数上大体呈现逐年增长的趋势，2003年为340条，达到最高点。 在引文类别上，主要是论著书籍，论文类的次之，还有的引用互联网上的资料，但比较少。引文资料的来源，主要是教育史学论著以及宗教、历史、文学等方面的资料。 统计显示，近年来外国教育史研究者在引文方面的意识有了很大提高。尤其是在英语语种的引用上。但引用语种还较为单一，英语居多，其它语种如日语、德语、法语较少，使得外国教育史的研究首先在语言上就难以突破“欧美中心”。 6．研究方法 所统计的论文在研究方法上以采用比较法、历史法和文献法者居多。比较法在研究历史人物及思想方面较为常用，既有横向对比，又有纵向对比，既有同国比较，又有中外比较。例如，颜元与洛克教育思想的比较、孔子与苏格拉底的“道德可教性”思想比较、陶行知生活教育理论与杜威的实用主义教育理论比较、杜威“生长目的论”与罗杰斯“自我实现目的论”比较、杜威与苏霍姆林斯基论教育环境思想比较、夸美纽斯与卢梭“适应自然”教育思想比较，福禄倍尔与蒙台梭利思想比较等等。在历史事件或过程的研究中，历史法应用较广，主要侧重于对事件或过程的定性描述。文献法是大多数研究采用的方法，这从 教育史研究)接近我国期刊篇均引文率便可窥见一斑。总体来讲，外国教育史研究方法还比较单一，田野调查法、考古学、人种志以及新史学的一些方法在论文中几乎没有出现过，这既是受研究条件和环境限制的结果，也反映了我国外国教育史研究者对新的史学方法的认识和使用还处在较低级的阶段。 三、结语 通过对(教育史研究》6年来刊发的外国教育史类论文的统计分析，我们可以发现外国教育史研究渐趋活跃，研究内容和领域都有一定的拓展，对学科自身建设的反省工作虽未达到像中国教育史研究领域那样出版相关专著的阶段，但对学科反思的初步思考已经形成，并有向纵深发展的倾向。本项研究显示，我国外国教育史研究者重点关注外国近现代教育史的研究，在研究中试图通过对教育历史资源的挖掘，为现代教育改革提供参考借鉴，在研究中注意历史资料的引证，所有这些都是值得肯定的。但同时我们也看到，外国教育史研究也存在着一些不可忽视的问题。例如，研究领域仍然较为局限、研究人员的语种单一、缺乏专题性研究的合作攻关、与国外的交流和合作过少、研究方法较为陈旧、信息素养有待提升等。外国教育史的研究只有在对自身研究状况和水平有较为清晰准确的认识的基础上才能更好地向前发展，希望本文的统计分析工作为推进外国教育史的研究进一步走向深入能够发挥绵薄之力。

电影欣赏论文:浅谈英文电影欣赏与英语教学 [摘要]利用英文电影丰富的语言素材和有效的教学资源，提高英语学习者语感、对语言的直接理解能力、听说能力、跨文化交际能力等语言综合技能，培养他们的电影鉴赏力、审美观，拓宽学习者知识面。 [关键词]英语电影　教学资源 综合能力 电影，是在20世纪的100年中迅速发展起来的，是传播最快、最广、最有国际性的艺术形式。世界电影艺术的经典作品，尤其是走在世界前列的英美电影。以其独特的美学价值和文化特性展现出不同民族的艺术风格。将经典电影作为有效的教学资源，通过对电影的观赏和分析，可以逐步培养学生的感受能力、理解能力、判断能力、欣赏能力、英语思维能力和对语言知识的转换能力。加强对英语国家文化、历史、宗教、习俗等方面的了解，激发英语学习兴趣，提高学生综合文化素养。 一、培养英语学习者的语感和直接理解能力，提升语言的综合运用能力 电影，作为一门视听艺术，同时也是一门语言艺术，众所周知，电影融合了人物、声音、音乐、情感气氛和社会文化背景等诸多因素，以活动的画面塑造形象、叙述故事、抒发情感、阐述哲理，用画面、声音和光彩直接构成感性形式，作用于观众的视觉和听觉，因而可以营造出一种最有利于语言“习得”的条件，提供更为丰富而直观的言语刺激。在这种环境下，学习者可以了解东西方在语言、文化、思维方式和价值观念等方面存在的差异，逐步培养出语言的直接理解能力、模仿能力、使用能力，最终上升到真正意义上的语言交际能力。 通过欣赏英文电影，学生可以在轻松愉快的环境中不自觉地接触英语本土化的语言，熟悉各种英文表达、句型句式，增强语感。教师可以充分利用电影资源，如选取电影中精彩的人物对话让学生进行角色跟读、角色模仿，也可以就整部影片或某一精彩片段进行电影剧情介绍、剧情分析、片断描述、片断评述、电影评论、台上角色表演、台下角色配音等师生互动活动，以视觉效果带动听说训练，使学生在浓厚的英文环境中自主、自发地开口模拟练习，在轻松愉快的氛围中逐步提高语言综合运用能力。 二、向英语学习者提供丰富、实用、口语化的语言素材 电影融入众多的人物，而人物通过语言来传递信息、抒发情感、塑造形象、触动观众。一部好电影离不开好剧本和好台词，离不开活生生的人物对话和情感交流。随着电影剧情的涤荡起伏，不同人物纷纷登场，众多精彩的人物对话呈现给了观众。 电影《阿甘正传》中母亲去世前向儿子表达自己对待死亡的独特见解和抒发的母子情怀：“Death is iust a part of life，It’S something we’re all destined tO do，I didn’t know it，but I was destined to beyou r Momma，I did the best I could，”。动画影片《狮子王》中父亲教导儿子一段哲理：“I’m only brave when I have to be，Simba，Beingbrave doesn’t mean you golooking for trouble，”。这些对话有些充满激情，有些蕴含人生哲理。让听众回味无穷，是语言学习者学习语言的很好素材。 电影语言最显著的一个特点，在于其口语化和真实性。由于电影涉及到社会生活各个方面，展现人们的不同生活，其广泛的题材、众多的人物、不同社会生活层面决定了电影语言的丰富性、真实性、口语化和生活化的特点。以词汇为例，单词ass，damn，luck，bitch等可视为英语中“脏话”，因而教材中并不常见，但在日常对话中，其使用频率较高。真实性、口语化、生活化的电影语言对以书面语为主的教材是一个较好的补充。 三、拓宽英语学习者知识面，了解世界多元文化，提高综合人文素养 作为一门艺术，电影囊括了社会各个方面的内容，通过一定的艺术手段，以其独特的视角再现或展示历史事件、社会现实、独特文化、社会风俗等各方面。电影的民族性、时代性和社会性为电影观众打开一扇了解世界的窗口，为英语学习者了解英美国家的文化、历史、社会、文学、宗教、伦理、民俗风情等提供更直观、更形象、更便捷、更全面、更易于消化吸收的资源。 以电影《阿甘正传》为例。这是一部反映当代美国文化的经典影片。影片融神话、历史、战争、爱情、奇迹和普通人的故事于一体，充满了浓郁的人文主义气息，体现了当代人崇尚的返朴归真的人生哲理。影片不仅以电影艺术形式塑造阿甘形象，而且透过其人间接地展示美国二战后30年的时间内发生的大大小小一系列事件：越南战争、中美乒乓外交、种族斗争、女权运动、水门事件、总统暗杀、文化。 一部优秀影片就是一扇了解世界的窗口，学生在直接感悟语言的同时领略到语言赖以生存的不同社会、多元文化，了解不同民族之间的差异，开阔视野，提高综合人文素养。英美经典电影中相当一部分取材于经典文学作品。例如，影片Gone with the Wind《乱世佳人》影片The Scarlet Lette《红字》。欣赏这些影片犹如在解读一部部文学作品，以一种有别于常规的阅读方式，接触、认识、理解、体会文学作品的思想内涵和作者的创作意图。 电影欣赏论文:大学英语电影欣赏的评价视角 摘要　英文电影欣赏课程的设置，使大学生英语学习的兴趣陡增。在电影中展开的故事情节丰富多彩，应用的英语地道纯正，给了学生们创建了一个很浓郁的英语视听环境，大大有利于英语学习效率的提高。电影欣赏能够增强学生们学习英文的兴趣，同时，也应该在看电影的过程中学会如何才能尽量做到以专业的角度来欣赏英文电影。 关键词　电影　欣赏　视角 电影从出生到现在，只不过只有百余年的历史，可以说尚且是一个比较年轻的艺术形式。喜欢电影的人很多。因为“电影一直是人类漫漫旅途中的精神伴侣”。人们在电影中寄托了光荣和梦想，在电影中获得知识与经验，体验人生的苦与乐，在电影中与许多伟大或平凡的灵魂交流……因此，我们可以说。电影是大众文化的核心，她能够受到正在大学中学习的莘莘学子们的喜爱便不足为奇了。学习电影，不仅仅是一种专业的需要。也是媒介时代的一种素质需要。就大学英文电影欣赏课程而言，最终的目的是使学生在学习英语的同时，能够对于西方社会，特别是美国社会的政治经济和历史文化增强了解，通过对电影所展现的题材、类型、人物、主题等多方面进行分析，更多的能够把电影当作一种社会文化文本来解读。本文试图通过介绍电影的类型、角色和演员、叙述手段、评价视角等方面对大学英语电影欣赏课程中的欣赏视角给予定位。 一、电影类型 在观看电影的时候，我们会很容易就说出一些影片的“类型”。比如把《阿甘正传》说成是一部喜剧片大家都会认同，这就是说大家对于“喜剧片”的概念有一个共同的认识。因为它符合几乎所有喜剧片这一类型的标准，它轻松搞笑，讲述的是普通人的日常生活，结尾皆大欢喜，对待人生的态度也基本上是积极的。 但是，如果我们遇到一部影片，到底应该如何划分它的类型呢?从题材上来说。电影可以分为以下几类。1)表现严肃的社会主题的社会问题片；2)表现爱人之间浪漫关系的爱情片；3)描写美国都市中的帮派活动的黑帮片；4)展现军事冲突的战争片；5)讲述未来技术或未来世界的科幻片；6)展示奇幻世界或幻想任务的奇幻片；7)描写美国西部风情的西部片；8)表现自然或人为灾难的灾难片；9)叙述犯罪活动和对其进行的调查的犯罪片10)展现有关圣经或古代历史的是诗篇。从电影的形式上可以分为有动作场面的动作片和有歌舞场面的音乐片。从观众的反应可以分为使人发笑的喜剧片，使人害怕的恐怖片和使人激动的惊悚篇。 二、角色与表演 角色塑造和表演是电影作品中不可缺少的两个组成部分：没有角色就没有叙述，没有叙述就没有表演，没有表演，角色也就无法呈现给观众。 电影中的角色可以分为三类：主要角色、次要角色和小角色。这三种角色都具有自己的功用。主要角色一般都是电影中的重要角色，通常被称为“主人公”，他／她的行为会推动故事情节的向前发展。但有时，剧中的主人公并不是主要角色。 例如《刺杀肯尼迪》， 电影的主要角色就是肯尼迪，但肯尼迪已经死了。故事要向前发展所需的“主人公”就由记者来担任。记者对肯尼迪的被刺进行调查，挖掘其中的秘密。主人公的动机和目的推动故事的发展，当目标实现的时候，故事便完结了。在整个电影的叙述中，观众的注意力一直都集中在主人公身上。因此主人公这个角色的视角就是整部电影的主要视点。次要角色适合主人公相联系，并且在叙述发展上有重要影响的角色。 例如：《克莱默夫妇》中克莱默夫人这个角色就是个次要角色。由于她的行为(离家出走)给主人公的生活带来了一连串的问题和故事，主人公与之产生某种冲突(离婚时争取儿子的监护权)，当冲突解决(克莱默夫人放弃了监护权)的时候，故事就到了尾声。 当观众观看角色的行为时，实际上看到的是演员们的表演。从这个角度来看，电影演员有“两个身体”，即表演的演员和被表演的角色在公用一个身体，因此“观众既能感受到演员的存在也能感受到角色的存在” 与演员的“两个身体”相对应存在着两种表演方法：表现风格和再现风格。表现风格及强调演员的真实性，如玛丽莲梦露，再现风格则抑制演员的真实性，而是再现他所扮演的角色，如达斯汀霍夫曼。 三、叙述角度 影片的发展便是一种叙述，讲故事便是要逐步地把信息透露给观众。但是故事讲的或曲折婉转，或浪漫温馨，或动魄惊心，或催人泪下。效果不同，所采用的方式方法也不同。信息的透露是很有技巧的，要能引起、保持和控制观众的注意力便需要十分巧妙的技巧。有时候需要信息有所保留，这样才能引起人们的期待。 只给观众提供少量股市信息的叙述方式叫做“限制性叙述”，限制性叙述通常只把某个角色知道的信息透露给观众，因为信息保留可以在观众间产生好奇和惊讶。推理片和侦探片通常会出现这种叙述方式。而“非限制性叙述”就是让观众比任何所有角色知道得都多的叙述方式。这种叙述适合那些制造悬念电影。因为当时观众意识到危险而角色还没有意识到的时候，悬念就出现了。 好莱坞著名导演阿尔弗雷德，希区可克便是这两种叙述的最擅长者，在他的影片《精神病患者》中，两种叙述交替应用，创造出了最佳的放映效果。在刚开始的场面中，叙述是限制性的：观众(和女主角一样)没有察觉贝茨汽车旅馆的主人诺曼，贝茨是一个疯子。因此，在影片中最那个著名的淋浴场面里，女主角马里恩兰克被用刀残酷地扎死时，此时的观众感到极度震惊。但是，当马里恩的姐姐和情人来到旅馆进行调查的时候，观众此时和在场的角色就不同了，观众们已经完全知道诺曼贝茨是一个疯狂的杀人犯。在此时。非限制性的叙述产生的效果就是悬念。因为观众焦急地等待着角色是否会发现贝茨汽车旅馆的真相，是否他们也会成为贝茨先生的刀下之鬼。限制性叙述和非限制性叙述，都是为了在故事的讲述中更多地吸引观众的注意而设置的。 四、电影内容的角度 电影是一门艺术，分析电影的主要角度，和文艺理论紧密联系在一起。但是作为一件艺术品，电影也必定是内容与形式的统一。在大学英文电影欣赏课程中，通过观看电影了解电影所反映的内容。以上三点都是有关电影形式方面的介绍，而课程中最重要的点睛之笔应来自对电影内容的评论。分析电影内容的传统方法是分析电影的“主题”。主题也就是中心思想，电影的其他的元素都是围绕着主题而展开的。 例如简・砍皮恩的《钢琴课》。这是一部典型的女性电影，主题，结构和角色的塑造都非常有趣。故事讲的是一个名字叫做艾达的女人，被轮船送到新西兰和一个她也从未谋过面的男人斯图尔特结婚。她从不说话，只是通过弹奏钢琴表达自己的心绪。但是，另一个男人贝恩斯把钢琴买下来了，并用钢琴来获得艾达的身体。虽然这并不是一个好的开始，但艾达最后爱上了贝恩斯，并且决定和他共同开始新的生活。 《钢琴课》中，最能表现其女性视角的手段，就是否定了“男性注视”的霸权。在很多电影中。电影窥视镜头的对象往往是女性。而这部电影却恰恰相反，电影镜头的重点不是女性的身体，而是男性的。《钢琴课》一反传统女性在电影中的角色定型，即女性作为受害者，女朋友，“天使般的母亲”，“严厉的母亲”，妓女，或是受害者等单一的角色特质。艾达是一个很复杂的多面体：它在不同的时期，不同的场景，呈现出不同的类型：艾达是一个女朋友(因为她原来有个男朋友)，是个天使般的母亲(与孩子嬉戏玩耍时)，是个受害者(被斯图尔特报复的时候)，她也是个妓女(用身体买回的钢琴)。一个坏母亲(为了和贝恩斯做爱将孩子撇在一边不管)，她也是一个蛇蝎美人。是两个男人陷入谎言和欺骗。艾达身上所有种种的方面使观众不能用通常的妇女角色的定型给艾达一个归类。 以上几个方面是在大学英语电影课程中解析电影的几个角度。通过电影的放映，不仅仅学习了英语，也将电影的欣赏水平大大提高，真是一举两得! 电影欣赏论文:电影《梅兰芳》欣赏课的教学设计 摘要　在欣赏电影《梅兰芳》的教学过程中，教师应当以点评的方式，使学生思考影片的主题意义，激发学生对我国传统戏剧艺术的兴趣；同时使学生了解传记影片与历史的关系、艺术电影与商业电影的区别等相关知识。 关键词　电影　《梅兰芳》　欣赏　教学设计 陈凯歌在拍摄经典影片《霸王别姬》的15年后，再次回归他所熟悉的伶人题材，拍摄了带有传记性质的电影《梅兰芳》。影片通过梅兰芳与十三燕打擂、与孟小冬聚散、拒为日军演出等片断，展示了一代京剧大师梅兰芳的情感世界。这是一部在商业和艺术上均取得优秀成绩的电影。 伴随着现代传媒技术的迅速发展，影视文化对人们的生活观念、行为和思维方式等都产生着积极的影响。对当前热播热映的影视作品进行深入分析，引导大学生掌握解读影视作品的正确方法，理解影视作品的丰富内涵。这也是作为艺术通识教育课程――影视欣赏课的主要任务之一。 以下是电影《梅兰芳》欣赏课的教学设计。 一、教学目的 首先通过对影片《梅兰芳》的点评。使学生准确把握影片的主题，激发学生对我国传统戏剧艺术的兴趣：同时使学生了解传记影片与历史的关系。并通过与同档期的《非诚勿扰》的比较。了解艺术电影与商业电影的区别。 二、课前准备与教学方法设计 课前，让学生主动查找资料，观摩影片，使学生对此片有充分的了解。 课堂教学应注意与学生之间的互动。紧扣电影文本，穿插片段播放，引导学生畅谈自己对影片主题以及对京剧等的看法。使学生整体把握影片的文化内涵。 三、关于京尉大师梅兰芳 梅兰芳(1894―1961)，中国戏剧艺术大师，名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京梨园世家，他8岁学戏，11岁登台。因其功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、苟慧生一同被举为京剧四大名旦，并开创了“梅派”戏剧表演艺术。 梅兰芳在艺术方面是宗师，在为人方面也堪称楷模。抗日战争期间。梅兰芳留居香港、上海，在日伪统治下蓄须明志，拒绝演出。 他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本。1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出。获得盛誉，他是第一位将京剧艺术推向世界的人。 他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《奇双会》《凤还巢》、《宇宙锋》、《生死恨》、《洛神》、《游园惊梦》等。 (播放京剧《贵妃醉酒》片段)。 四、影片概况 导演：陈凯歌：制片：赵海城：艺术顾问：梅葆玖(梅兰芳幼子)：编剧：严歌苓、陈国富、张家鲁：出品：中影集团北影制片厂、中环国际娱乐、英皇电影：公映日期：2008年12月5日。 12月9日的《新闻联播》中，以“多部国产片齐贺岁，《梅兰芳》叫座又叫好”为标题，点名表扬了陈凯歌的这部新作。目前该片票房已过亿元。 五、导演陈凯歌 著名电影导演，1952年生于北京，1982年北京电影学院导演系毕业，后任北京电影制片厂导演。主要作品有《黄土地》、《孩子王》等。1993年他导演的《霸王别姬》因其娴熟的艺术技巧及内蕴丰厚的东方化的人文主题获得了法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际大奖。 (播放《霸王别姬》片尾部分) 六、剧情点评 1、序幕、纸枷锁与影片主题 开场，梅兰芳在读他大伯的信。大伯在信中告诉他，宫里有一种刑罚，就是让犯错的戏子戴上一面纸做的枷锁，双手捧着一碗水，纸枷锁撕破了，受罚者就会被乱棍打死。 (播放“纸枷锁”片段) 纸枷锁和大伯的信，在电影里反复出现，纸枷锁是一个有着象征意味的意象，它象征了梅兰芳是处在社会的、历史的、艺术的和个人情感的等各种不同形式的“纸枷锁”之中。纸枷锁象征了梅兰芳一生的桎梏、挣扎与无奈，自由与束缚的主题在影片中被层层铺垫渲染‘梅兰芳与十三燕的关系是写他被规矩束缚，与孟小冬的关系是写他被婚姻束缚，架在脖子上的军刀表现的是日本侵略者的威逼胁迫。梅兰芳尽管一直在追求自由一自由的演出、自由的创作、自由的生活，但终究因世事、人事、梨园事而不能选择，“无往不在枷锁之中”。对“纸枷锁”所构成的世界的逃离与抗争，构成了梅兰芳独特的道德人格与情感品质，对梅兰芳形象的分析、解读都离不开“纸枷锁”这一意象。陈凯歌也说过，“细看梅兰芳的一生，就会发现他的一生是被绑架的一生。” 2、开端部、京剧艺术的传播 梅兰芳没有想到他步入人生的第一个竞争对手竟然就是和梅家有三代情谊、名满北京的老艺人十三燕(原型：谭鑫培等)。梅兰芳在打对台中因唱新戏在青年学生的追捧下大获成功。代表老一辈辉煌历史的十三燕败了，他以一曲人去楼空后孤独的绝唱了结了自己的一生，他败得惨烈、死得悲壮。梅兰芳僧《黛玉葬花》中的唱词“质本洁来还洁去。强于污淖陷渠沟”来诠释十三燕的人生，“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”成为他所深深热爱的爷爷的挽歌。 (播放打对台第三日的平行蒙太奇片段) 梅兰芳知道，十三燕在擂台上所争的是尊严：做人的尊严、艺术的尊严。正如十三燕所说：“爷一辈子要的就是个脸儿”。在清末的中国，戏子的地位等同于娼妓。邱家老太太的一句“我们家认识的梅兰芳不是唱戏的那个”、十三燕死前留给梅兰芳的那句话“希望你好好地将伶人的地位提拔一下”都说明了这一点。 十三的片中燕那句名言“输不丢人，怕才丢人”，不仅是说给自己的，也是说给梅兰芳的，这句话对梅兰芳的影响很大。对这句话我们同样也可理解为是导演陈凯歌说给自己的励志之言。十年前的《荆轲刺秦王》遭受了市场最为无情的回绝：三年前，迎接《无极》的则是骂声一片。“输不丢人，怕才丢人”，有了这句话。我们才看到了《梅兰芳》。 这一部分是本片的精华部分，它一方面将京剧艺术的历史境遇与京剧名伶的人生悲欢相互剪接，在世道变化中展示梅兰芳高洁的人格品质：另一方面扮演青年梅兰芳的余少群，扮相俊美、亦柔亦刚，把梅兰芳的忧郁气质表现的恰到好处。他在影片中反串苏三、樊梨花、杜丽娘、柳迎春、林黛玉等角色，成功的塑造了一个个经典的梅派形象，更是令观众赞叹不已。片中出现的梅派经典剧目《玉堂春》《樊江关》、《游园惊梦》、《汾河湾》、《穆桂英》、《四郎探母》、《一缕麻》、《卖马》《黛玉葬花》、《定军山》等片段，展现了中国传统戏剧艺术的精华部分。其中梅葆玖的幕后配唱配音，包括《樊江关》、《女起解》、《黛玉葬花》、《游龙戏凤》以及昆腔《游园惊梦》、时装戏《一缕麻》等，无论在梅派风格的把握、韵味的呈现。还是在声乐上的表 达方面，都达到了很高的境界。影片中王瑕瑜和张克配唱的老生段子，韵味也很醇正。 梅兰芳之所以被广大观众所关注，不只是因为他有一两段浪漫的爱情，也不是因为他在民族大义面前捍卫了尊严，而主要是因为他是京剧大师、一代名旦。观众普遍欣赏斗戏部分，除了人物命运值得关注外，精彩的舞台演出是吸引观众的重要原因之一。没有了舞台上这些光彩照人的艺术形象，梅兰芳作为一个京剧大师的形象就缺少说服力。导演借着这个宝贵的机会让观众切身感受到了京剧的魅力，舞台上的一个个角色托起了作为艺术家的梅兰芳的形象。通过电影形式推广传统戏剧艺术，让更多的人特别是年轻一代对戏剧产生兴趣，带动了戏剧乃至传统文化的回归，这就使影片有效的发挥了电影艺术的传播影响力。 如果影片沿着梅派艺术的诞生与发展的思路走下去，那就能写出一个著名京剧流派的辉煌历史，写出一个京剧大师为了攀登艺术高峰而将人生的某些情感深藏心底的痛苦和悲凉。写出一个为艺术、更为人生的悲壮人格。假如影片在发展部浓墨重彩的去表述梅兰芳是为了艺术而离开孟小冬的，那就跟这部分统一为了一个主题。但导演并没有这样做。影片在塑造一代京剧大师形象的同时，在后半部分把梅兰芳对京剧、昆曲艺术的创新、发展，包括梅兰芳本身的艺术造诣成就等表现甚少，梅兰芳骄傲于世的东西在影片的后半部也没有完全的呈现出来。在影片的后半部。梅兰芳大多是作为一个名人的形象出现的，而作为艺术大师的形象则缺乏表现。导演有意弱化了京剧表演，他更为关注的应该是一个取得如此艺术成就的人的人生心路历程，这和田壮壮拍的《吴清源》有些相似。但是，没有京剧就没有梅兰芳。对梅兰芳艺术形象的塑造与京剧艺术紧密相连会取得更好的效果。 3、发展部及传记电影与历史真实等 孟梅之恋在片中则被处理为一段惺惺相惜的神交，雨中巧遇，伞中同行，继而合唱《游龙戏凤》，二人互相引为知己，他们的愿望只是一起去看场电影。最终也未能实现。由于福芝芳与邱如白的反对。孟小冬说了一句“孟小冬再也不见梅兰芳”，一走了之。当梅兰芳孤独走在美国街头时候。旁边响起的是孟小冬留给他的一句话：“畹华，别怕!” (播放孟梅二人表演《游园惊梦》片段) 电影《梅兰芳》对众所周知的一些大事的处理，应该说是基本符合人物和历史的真实，如梅兰芳坚持艺术革新，国际巡演以提高中国传统文化的地位，蓄须明志的民族气节等。 但我们应当看到，影片只是带有传记性质的故事片，并不是梅兰芳的编年体“传记”。它只是以亲情、爱情和家国之情三段故事构成全剧的情感内核，用诗体史剧的叙事技巧来呈现梅兰芳人生与人格中所蕴含的普遍价值。 为塑造梅兰芳的艺术形象，影片对史实进行了大胆的虚构，其中很多人物，是糅杂了当年一些真实人物综合而成的。比如十三燕的形象，“十三燕”这个名字，应该是从闻名遐迩的“老十三旦”艺名中化出来的，看影片中的叙述，原型应该是谭鑫培等人。 影片中的很多情节，不论是与十三燕同台斗戏、孟梅之恋、还是日本军官因不愿继续逼迫梅兰芳而饮弹自尽，都是戏剧化的演绎。孟梅之恋，大致情况应当是二人1925年相识。1927年成婚，1933年因福芝芳的反对而分手。再如日本侵略者拘禁并羞辱梅兰芳一段，在历史中，抗战时期的梅兰芳先是从上海去香港避祸，回上海后即蓄须拒演，以卖画维持生计。并未被日本人拘禁。 为了表现梅兰芳戏的受欢迎程度，影片甚至让蔡元培、胡适、袁世凯和张季直这些新旧人物同场观戏。陈凯歌对此也并不忌讳，“本片只是对于梅大师的一种戏说和自我解读，和真实梅兰芳尚有区别。” 在观看传记类电影时，很多观众会把历史题材的影视艺术作品当作信史来看。其实历史题材的艺术作品并不以传播历史知识为首要功能。对于影视艺术作品中的艺术真实与历史真实的关系处理上，一般认为艺术作品应当是在忠实于历史真实的前提下，加上合乎情理的虚构，使人物事件发展达到了历史真实性与艺术性的有机统一即可。艺术家是以自己的人生体验与感受去认识和阐释历史、塑造艺术形象并达到作品的讽喻、教化的社会功能的。郭沫若先生也认为历史研究应当“实事求是”。史剧创作则可以“失事求似”。 4、高潮及结尾部、艺术电影与商业片 由于日本入侵，梅兰芳决定不再登台演出。他蓄须拒演。面对日本人的屠刀，他淡淡的说了句“在台下。我可是个男人!”抗战胜利了，梅兰芳又回到了舞台上。 这是影片的最后一部分，说是高潮有些勉强。日本侵略者拔刀威逼，梅兰芳不为所动，大义凛然，这样的表现手法反而公式化了。影片以胜利后的万众欢呼做结，也缺乏《霸王别姬》结尾的震撼，倒更像一部商业片的结尾了。 (播放记者招待会片段) 影片下半部对京剧的颂扬，包括梅兰芳在纽约的成功、全数洋人观众起立鼓掌，以及日本侵略者田中隆一对京剧和梅兰芳的迷恋与崇拜，都是把京剧的伟大借助于美日强势文明对京剧的认同来反证其价值，由于缺乏铺垫，影片中的处理并不令人信服，尤其是对于那些80后、对传统戏剧艺术缺乏了解的当代大学生而言。 (播放梅兰芳访美片段) 由于影片在表现手法上融合了艺术片、商业片和主旋律片三种元素。在主题上兼顾了人性、文化传播与民族大义，在形象塑造上坚守忧郁的气质、高雅的品味、凛然的英雄气概等，其结果是影片各部分自成一体，缺乏连贯，结构的分散又；中淡了“人生无奈”这一主题的表达。影片结尾留给观众思考的余地不大。这和商业片倒有些相似。 结合同一档期上映的商业大片《非诚勿扰》。我们可以比较一下文艺片与商业片的不同。 电影分类按其美学流派可分为表现主义和再现主义电影，按其表达方式一般分为故事片、纪录片、实验电影等。艺术电影与商业电影并非电影分类的一种标准，对此一般是从创作目的来划分的。 商业电影主要以追求最大票房价值为目的，在影片中一般包含有多种商业元素如大场面、大明星、高科技大制作、大规模的宣传等来吸引观众。类型片多属商业片，中国的贺岁片也是较为典型的例子。 艺术电影以追求电影艺术的创新和表现力为主。制作者主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索。它倾向于强调具有个人化视点特征的视觉风格，如法国的左岸派电影等。 因电影具有商业性，艺术电影也有追求其商业价值的目的，所以具体到某一部电影，很难将其完全归入其中的一类，我们只能说某部电影的某种成分大一些而已。 简单讲商业电影是为了赚钱，更重视电影的娱乐性：艺术电影则更重视制作者的个人观点及其表达方式。 例如贺岁片《非诚勿扰》，投资4300万，宣传费1700万，共投入6000万，冯小刚+葛优的贺岁片本身就是一个卖座的招牌，加上舒淇、范伟、方中信、冯远征等明星的号召力，到09 年初就取得了超过3亿元的票房收入。(《梅兰芳》投资估计超过3亿，收回成本较难。) 影片剧情借鉴陈国富的《征婚启事》加上屡试不爽的冯氏喜剧风格――“顽主”式的男主人公，美丽又“实心眼”的女主人公，有爱情。有调侃，笑料丰富，加上大团圆的喜庆结尾。温情而幽默的给处于金融风暴阴影中的观众“打了一针麻药”(冯小刚语)。 艺术片《征婚启事》的创作动机是找一个借口来看“某些人的嘴脸”，并从中折射出台湾中下层社会对人生的态度一一悲哀成为影片中的一个象征，影片有着较为深刻的思想内涵。 (播放杜家珍与小学国文教师见面的场景) 《非诚勿扰》的初衷则是希望在09年贺岁的时候带给观众一个励志、深情的喜剧故事，冯小刚说：“今年发生了很多的事。雪灾、地震、金融危机。大家觉得08年是有点不太顺利。所以要拍一个喜剧让观众在年底的时候心情放松一下，迎接新的一年的到来。电影还是为大众服务的。” (播放影片结尾部分秦奋与风险投资人再见面的场景) 七、课后作业 1、思考论述：比较电影中的梅兰芳与历史上的梅兰芳 2、剧本续写《梅兰芳》下部：1945―1961 电影欣赏论文:从欣赏英语原版电影谈大学生的英语学习 [摘要]　英语原版电影用于大学英语的听说学习，如果目的明确、选材恰当、科学操作，不仅帮助学生更好地理解原片，而且促使学生参与学习活动，由被动地看转变为主动地看。学到地地道道的英语，最为重要的是。整个学习过程由此变得生动有趣，激发了大学生学习英语的积极性。 [关键词] 原版电影 英语 学习 能力 一、前言 多年的英语学习，说出来的却是别人听不懂，为什么?因为把语言当成了科学知识来学。语言是文化的载体，词和句式的正确使用与否直接体现了对异国文化了解的程度。当语言、语调、节奏、用词、句式达到与美国人的形似，如果又学会了美国人的思维和文化，则可达到神似的效果。电影就是最好的媒介，是语言文化的一扇窗户。电影学习专家邱政政认为，看英语原版电影才能把外国人的思维、文化和语言一起来理解。就一部电影而言。它的场景、人物都一定的限制；但电影的优点就是它本身是要说故事，尤其是其中的人物矛盾冲突，所以它的语言丰富多彩，能真正反映人物的心里的语言。所以大学生学习者除了学习语言本身外，提高对英语文化背景知识的了解，选择一些影片进行学习可以起到双管齐下的作用。大学生经过中学阶段的学习，已掌握了基本的英语语法知识，同时从电视、收音机、从因特网的网页上，学生都已初步接触过真实的视听材料。笔者对五个学习班进行过调查，首先放映一部英语电影Wuthering Heights，反馈意见表明，100％的学生欢迎电影学习，但学生对电影的兴趣点不尽相同，其中80％的学生对电影故事情节感兴趣，对语言学习的兴趣次之。另外20％的学生既对电影的内容感兴趣，又对语言感兴趣。对故事情节表现出极大兴趣说明他们把看电影主要定位在消遣、娱乐这一层面，而对看电影学语言的兴趣较弱有多方面的原因：一是所放影片语言较难；--是学生没有充分意识到电影对外语学习的优越性，这恰恰说明他们需要引导。事实上，运用电影培养学生学习英语这一点也正是电影欣赏课所要实现的目标之一。 二、欣赏英语原版电影优势 在汉语环境下学习外语，如何创造语言环境是关键。任何交际行为都是在一定的场合中发生的，而电影展现的是一个真实的语言环境和交际场景。学生通过观看原版的英文电影，足不出户就能感受地道纯正的英语。如何把多媒体学习以及电影的形象性应用到英语学习当中，借助原版电影来优化英语能力，是每位英语学习者所思考的问题。电影创造了一种真实的语言环境，这个语言环境包罗万象――语音、文化、思维。在这个环境中耳濡目染，英语水平就会不断地提高。 (一)电影学习创造了真实轻松的口语交际氛围，激发了学生口语学习兴趣，能够有效提高口语学习效率 用原版电影安排学习活动是一种可以尝试的“愉快学习”的新模式。学习动机是直接推动学生者进行学习的一种内部动因，是一种为满足个人物质需要和精神需要而渴望了解、认识世界的心理态。马克思说：“人的根本动力就是需要”。欣赏一部优秀的英文原版电影，感受电影艺术所带来的愉悦，是大多数学生的一种心理需要。欧美教育学家认为，学生积极投入学习过程时，学习效果是最佳的。笔者在一个时期的电影实验课《傲慢与偏见》后，进行了一次问卷调查，98％的学生对看电影学语有浓厚的兴趣。著名教育学家乌申斯基说过“没有任何兴趣，而被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。”爱因斯坦也说过“兴趣是最好的老师。”可见学习兴趣是至关重要的。电影恰恰给学习者提供了一个轻松的氛围，能够最大限度地减少语言学习者的焦虑感和消极态度。电影源于生活，并借助各种艺术表现手法展示生活的真实性。电影学习无异于把英语口语放到真实的交际情景中来，使口语学习更自然直接。在学生理解享受影片带来的精神愉悦的同时，也激发了他们开口说英语的热情。 (二)电影语言的丰富性和真实性为口语学习提供大量真实的语言材料 电影的优点是故事性强，尤其是其中的人物矛盾冲突，所以它的语言丰富多彩，电影中的语言多是英美国家中不同社会阶层、文化程度、职业、年龄的人们的对话，是最接近现实生活的语言，最能真正反映人物的内心世界。学生在感受到英文电影强大艺术感染力的同时，也可以从影片学到大量地道的口语句子。这些句子中包含了很多英语语音发音技巧，如连读、弱读、缩读、失去爆破等。通过对这些句子的不断模仿、不断重复，学生在掌握大量口语句子的同时也使自己的发音得到了纠正。电影展现的是活中的真实情景，学习者接触的是真实语言环境中地地道道的英语。借助声音和图像，不仅易于理解真实的语言材料，而且能逐渐掌握英语为母语者说话的特点，可帮助学生突破听力理解的大难关，同对他们的口语也有促进作用。 (三)电影学习丰富了口语课堂学习手段 随着大学英语学习改革的不断深入，传统课堂学习方法已经远不能满足现阶段口语学习的需要。电影学习的引进，在激发学生兴趣，增加口语输入的同时也为口语的输出提供了多种选瘛？谟镅习理念的转变和学习手段的丰富必然为学习效果的提高创造了可能。 (四)电影学习可以培养学生的跨文化交际能力 语言是文化的载体，语言和文化的关系是密不可分的。“电影是一面镜子，是一个国家和民族的社会生活和文化的最直观、最生动的反映。它涉及了社会生活的方方面面，反映了一些突出的社会问题。”电影通过对不同故事的刻画去折射文化。电影从它的一开始，就作为一种国际现象而存在。爱森斯坦说得好：一个国家的影片，不仅可以“川流不息地在世界各国上映”，而且还“能够建立起最活跃的创作思想上的国际联系”。并且它还促进着国际间的文化融汇。电影的蒙太奇方式，已经影响了并将继续影响人类的思维和语言，使世界各国各族之间的情感形态更为接近。英语电影从多方面对文化的了解又是学好语言的保证。通过电影学习，学生可以加深对英美国家文化的认识，了解中西方文化差异和不同的思维方式。而跨文化交际能力也有利于学生进一步提高自己的口语交际能力。 三、欣赏英语原版电影的方法 英语电影学习是培养学生运用语言及其它相关能力的综合性训练方式之一。分析成功的经验，结合我们的学习实践和理论上的论证，英语电影可以提供真实语言环境的学习情景，达到提高学生综合应用能力，尤其是听力和口语表达能力的目的。从相关的学习理论和学习实践来看电影学习有以下方法。 (一)导入文化背景知识，减少由此造成的认知障碍 对于非英语专业背景的学生来说，文化背景知识对他们更好地理解语言和影片所要表达的内容构成障碍。因此，首先了解影片中所涉及到的文化背景知识。这样，学生在欣赏 电影之前就能形成一些概念范畴，建构一定背景图式和文化模式来帮助理解、记忆观看中的新信息。比如，《简爱》、《傲慢与偏见》、《乱世佳人》等一些经典名著改编的电影包含了一些特定的历史条件下的文化背景知识，并且作者的经历在作品中也得以反映。在观看这些电影之前，就增加了文化内容的导入。而这些文化内容的导入会更有效地帮助学生在新旧信息间措建一座桥梁，克服学生在认知上的障碍。 (二)输入与输出双管齐下 Krashen认为，首先让学习者接触大量的易懂的实际语言输入，然后通过具体的交际情景和上下文理解其意思，这样寓于交际语言中的句子结构就自然学会了。语言的交际功能也会自然实现。电影学习有可供欣赏的画面和情节，可用于视听的英语对话，可以根据需要提供可用于阅读的字幕，可以同时进行阅读和视听全方位的语言输入，同时也把语言的语用功能展示给学生。因此，可以说英语电影不仅给学生输入了活的知识，也输入了活的语境把生动的语言和真实的语言环境移到了我们的学习当中，既提供了听的材料、说的话题，又提供了写的内容。Swain提到：如果学习者想使他们的第二语言既流利又准确的话，不仅需要可理解的输入，更需要可理解的输出。根据输入与输出之间平衡的观点，电影学习既强调英语语言的输入，也强调语言的输出。同时考虑到大学生对原版英语电影欣赏还有一定的困难，特为学生设计课前导入练习和课后导出练习；导入练习可以帮助学生有意识地摄入语言知识，扫除听的障碍，降低电影观赏的难度，帮助学生实现真正意义上的输入：导出练习则是一些课堂讨论的话题、模仿练习或课外作文，让学生在观赏完整部电影后将片中学到的表达方式运用到要讨论的话题与写作等练习中，而这样的导出性练习又有助于学生把刚从电影中学到的大量习语、表达方式内化成自己的知识。 (三)有目的的学习与无意识记忆相结合 学生在进行电影学习的时候，应该有选择地进行学习任务的安排，教师注意引导学生在不同的情景和场合中，领悟英语语言的用法和含义。可就学生即将听到的某一片段设计出问题，让学生带着问题去有目的的、有意识的看电影。这样，他们在看电影时就会集中注意力去发现那些与问题有关的线索。同时也应关注电影学习中无意识习得的特点。在心理学中，有一种识记便是无意识记忆。在观看英语电影的过程中，学生的注意力和兴趣得到充分的调动，除了教师指定的有意识、有目的的学习要求以外，每一个具体的情景、片段一定还会有许多无意识的、不知不觉的、零零碎碎的语言现象接触点，实现所谓日常生活中的耳濡目染，自然同化。 (四)文化欣赏与技能培训相结合 英语电影全是以英语为母语的国家的风情和人物，演绎的是不同时代的家庭、生活、社会问题以及爱情故事，具有极大的文化欣赏性，同时也为学生提供了观察的对象，模仿的标准模式。学生在观影的过程中，会不自觉地去把自己已经学到的语言知识与电影中的模式进行比照。会把所看到的英语国家的风土人情、语言表达与本族的风土人情、语言模式加以对比，经过这些观察、模仿和对照，就能成功地、最大限度地接近所学语言的原形，学生的听的能力首先得到提高。心理学认为，凡是已经形成的技能对于新技能的形成有促进作用，称为“技能的迁移”。因此，听的能力的提高自然会对说的能力的形成产生一定的促进作用。学生在进行电影学习时，应根据所看电影的内容，安排大量的模仿、讨论等练习，实现听能向说能的迁移。 四、欣赏英语原版电影过程中需要注意的方面 (一)选择适合自己的影片 首先就电影这种题材来讲，有它的优势和局限性，它的局限性在于，任何一部原版的电影，它都不是用来教语言的，所以它的语言有很大的随意性。还有各种语音都掺杂其中，如果不加以分析，一概拿来，势必会搅乱方向。而且就一部电影而言，它的场景、人物都有一定的限制。这就要求在实施电影学习的过程中要注重方法，结合学习内容、专业的特点来选择让学生易于接受电影素材。应选那些英语发音清晰、难易程度适中、和学习内容相关具有一定思想性艺术性的影片。不必是一部完整的影片，可以是影片中的一重要情节电影片段，或者是一些经典的对白场面，也可以是电影剪辑。 (二)避免把英语听说课变成电影观赏课 听说课毕竟不是电影欣赏课，一个班级的学生英语水平参差不齐，要想利用电影欣赏的方式来提高学生英语水平无法全面兼顾。听说能力好的学生可以借英语电影提高自己的听说水平，而英语较差的学生则只能抓住几个片段、几个词，要依赖中文字幕来理解影片，这样就无法达到把电影欣赏应用于英语学习的目的。因此，欣赏整部影片尽可能放在课外时间。课堂内可以借助多媒体播放电影片段，采取讲的方式。放映前由教师介绍影片内容，提出学习要求，放映时由教师口头伴讲，边看边作说明。必要时还可以放映机稍停，用倒退功能再次观看，让学生看清楚重点内容。教师伴讲，要按照学习要求启发诱导，帮助学生更好地观看和积极地思维。放映结束后组织学生讨论影片内容与课程关系，以拓宽学生知识、增强学习效果等。 (三)要做到精听与泛听的有机结合 阅读中有精读和泛读，听力中也有精听和泛听。在训练听力的过程中，应以精听为主、泛听为辅。许多学生在跟电影学英语时走入“只看不听，或只听不看，只泛不精或只精不泛”的误区。观看电影片段时，最好选择无字幕状态。先让学生完整地听一遍，尽量写出关键词，然后再一句一句地听。要点是听句子的主谓宾、实词以及说话人的语气，最好要求学生写下来。听懂一句过一句，直到全部听懂为止。最后选择英文字幕，讲解语言点和难点。总之，在电影学习中，教师应使学生明确听或看的目的，使他们有心理准备，调节他们的注意力，以恰到好处地发挥教师的主导作用和英文电影的辅助学习作用。 (四)正确对待师生在电影学习中的关系 在交际学习法的指导下，师生之间在课堂上的关系发生了根本的变化。教师由传统学习一一课堂学习中的统治者到现在课堂活动的总导演，学生也由过去的配角变为现在的主角。要发挥电影学习优势，达到培养学生英语口语交际能力的目的，一方面教师应充分掌握多媒体学习技巧，及时更新学习观念，精心设计口语学习内容，积极引导学生开展各种形式的口语活动。另一方面教师应充分调动学生积极性和主动性，把课堂交给学生，让学生真正成为电影学习中的主角，使之在提高口语水平的同时体验到电影学习的乐趣。 五、结语 英文电影学习为学生创造了一个真实地道的口语学习环境，提供了大量鲜活的语言材料，有利于学生跨文化交际能力的培养，同时也丰富了英语口语学习的学习内容和学习手段。它体现了大学英语课程学习要求，也逐渐被大多数外语教师所接受，是一种十分有效的口语学习手段。因此教师如果能在英文电影学习过程中把握好其学习特点，电影题材选择合理，充分准备课堂学习内容再加上必要的课外指导，激发学生的口语学习热情，必将发挥英文电影学习的巨大优势，逐步提高学生的口语交际能力。 电影欣赏论文:电影欣赏在学生素质教育中的意义 摘要　电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，将其整合纳为高校学生工作的方法和手段。作为素质教育的绝好教材，电影欣赏能够提高学生的思想道德素质，提高学生的审美情趣和发散性思维。 关键词　电影欣赏　素质教育　意义 中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象。将其整合纳为高校学生工作的方法和手段，可以使学生在通过对电影艺术的审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，使电影欣赏与高校学生思政工作以及素质教育得到合理交融与整合。 1、电影欣赏是素质教育的绝好教材 《易传・象》“山下出泉，蒙。君子以果行育德。”意思是山下流出泉水，灌溉田地，使万物萌生，即是发蒙。君子就当用“果行”来培育健康的人格品性。什么是“果行”?就是以人类数千年积累下来的文明成“果”为准则的模范“行”为作榜样，才能培育自己和孩子的优良品德。素质教育是一种全面教育。它既有科学文化知识方面的，也有劳动实践能力方面的，更有健康人格培养方面的。因此怎样真正把“素质教育是一种全面教育”这一教育理念变为教育实践，怎样给学生配备全面的“营养大餐”，一直是摆在教育者面前的一道难题。比如自从人类发明电影1 66年来，我国拍了无数的电影故事片，讲述了上下50D。年的故事。其中有许多电影伤口思想性强，艺术性高，时代特色鲜明，民族情感浓厚……经久不衰、淘汰不掉、内容永不过时、形式百看不厌，值得学生看一遍又一遍的精品。这些精品中蕴含着极为丰富的教育内涵。好中挑好，精益求精，选取最好的一部分来入课，则它们的观众――学生，无论在道德品质、理想抱负、行为能力、知识积累、艺术感受、人际交往、创造精神等诸多方面都将综合受益。因此，运用经典电影的传播对提高学生的素质，必然成效显著。 2、电影文化要坚持社会主义核心价值体系做指导，唱响社会主旋律 社会主义核心价值体系是当代人类社会最先进的价值体系，是符合中国最广大人民利益和愿望要求的价值体系。围绕社会主义核心价值体系建设，使人们个体的、集团的价值选择、价值认同与社会主义的核心价值体系相一致、相协调。这样才能够为和谐社会、和谐文化的建设打牢共同价值观的基础。作为文化的载体，电影作品必定反映自己所属国家、民族的社会生活，传达出社会文化的各种信息和人们的精神追求，进而体现出特定的社会价值观念和文化内涵。从媒介的社会责任而言，电影作品应发挥正面导向作用，在经济和社会效益上找到平衡点。而作为大众传播媒介的驾驭者、使用者则应清醒地认识到媒介的文化承载和传播功能，以及媒介开启心智的功能，使其肩负起教育国家合格建设者和可靠接班人的历史责任。电影文化传播的思想文化导向应该围绕构建社会主义核心价值体系，提升电影文化的品位，提高道德情操，唱响社会发展的主旋律，发挥电影文化在构建和谐社会中的积极作用。 3、通过电影欣赏加强学生的爱国主义教育 爱国主义教育是大学德育工作的核心内容之一。近几年来，各级党委、政府和教育部门在加强对大学生的爱国主义教育方面做了大量工作，创造和积累了许多好的经验。其中运用电影形式对大学生进行爱国主义教育，是行之有效的方法。实践证明：优秀的爱国主义电影片蕴藏着丰富的思想、艺术内涵，具有形象、直观、生动、可信、感染力强的特点，深受大学生的欢迎。当代大学生在欣赏这些爱国主义的电影作品中，激发了爱国主义情感和理想主义情怀。用优秀电影片对广大大学生进行爱国主义教育和素质教育，已成为国家、社会加强大学生思想道德建设工作的重要措施。 “电影、音像对大学生道德的养成、人格的塑造、审美的熏陶，影响之大，是父母和老师教诲的强有力的补充。积极向上的电影作品将成为大学生知识教育、科学普及、了解社会和个性发育的重要选择之一”。电影电视作为宣传媒体，必然对学生的成长产生影响。加深对电影作用的认识，有利于我们能动地利用这个有效工具，为素质教育服务。 4、让学生通过电影欣赏，调整大学生的价值观 大学生的价值观的形成重在引导，大学生人生阅历浅，价值观处于形成时期，具有不成熟性和可塑性特点，个体理性选择能力和辨别善恶能力较弱，在价值观的选择和取舍，以及价值目标的实现中易入误区。在高校开设电影欣赏课，帮助大学生澄清个人价值标准认识上的冲突和价值选择上的困惑，为大学生的人生定位、理想与追求提供科学的理论指导。将电影文化所具有的艺术魅力和蕴含的思想艺术价值进行深层次的挖掘剖析，让学生通过电影鉴赏活动，加深对自然、社会、历史、人生的认识。因为优秀的具有较高文化品位的电影作品，通过其自身的美作用于学生的感官和心理。使学生通过它在感知外部世界的同时产生审美愉悦，使其心灵得到净化，审美意识得到增强，精神境界得到提升，并最终使人格趋于完美，其重要性已经超过了音乐、美术、戏剧乃至文学。通过对大学生电影欣赏的指导，使大学生在面对电影作品时，真正进入“审美”层次。能够从电影文化中筛选各种有用信息，加深大学生对于自身和社会的认同感以及对社会价值的遵从，更好的促使大学生对传统价值观念进行重新评价、选择和认可，把自我价值和社会价值进行有机的整合，形成正确的理念和价值取向。 总之，将电影作品与现代教育理论相结合，使之融入高校思想政治教育中，这对于培养大学生树立正确的人生观、世界观、价值观及形成良好的道德情操具有较强的现实意义与明显的强化作用，也是高校进一步加强和改进思想政治教育工作的一个有利途径。但需要强调的是，在文化；中突转型的今天，电影文化在高校的传播，是一把锋利的双刃剑。高校中的思想政治教师，有责任向学生推荐优秀的经典电影，具备初步的电影文化欣赏能力，并用中国特色的社会主义文艺观来武装自己，才能使当前的电影文化热潮很好地为高校思想政治教育服务。 电影欣赏论文:电影欣赏中的视觉思维与视觉注意 [摘要]电影是由静态和动态影像构成的视听艺术。在电影欣赏过程中，视听元素始终作用于观众的心理和生理。电影创作者通过有意识地利用视觉与听觉特性，合理运用声响效果、丰富的色彩和各种先进的技术手段，使影片内容与形式和谐地融为一体，从而给观众带来无限的视觉享受和超越时空的感官愉悦。 [关键词]电影欣赏　视觉思维　视觉注意 一、电影欣赏中的视觉思维 长期以来，一提到思维，研究者通常将它和语言文字联系在一起，认为思维是语言文字的特权，而把“视觉”仅仅看做是人对外界的一种感知。近年来现象学与格式塔心理学研究为“视觉思维”提供了新的理论支撑。许多研究表明，从人脑的加工对象和加工方法看，“视觉思维”的存在已是不可否认的客观事实。艺术心理学家阿恩海姆在其著作《视觉思维》中。就以大量的事实证明了视知觉本身具有认知功能、理解能力和一定的解决问题的能力，最后得出结论：所谓“视知觉”就是“视觉思维”。 视觉属于获取知识的感性认识范畴，视知觉(即视觉思维)则属于理性认识范畴。视觉思维是对输入的刺激进行深层次的加工，这种加工往往借助于三种意象来进行其一是人们看到的意象，其二是人们通过心灵之窗所想到的事物，其三是人们随意画成的东西或绘画作品。视觉思维加工的对象是视觉表象，主要表现为色彩、纵深、形式和位移。也就是说，人们在“看”的时候，主要是对被视物体的这四个属性做出反应。加工的方法有分析、综合、联想和想象等。分析是将一个事物的完整表象分解为若干个组成部分的心理操作过程，综合是将同一类事物的表象加以合并，使之变得更完整、更精确的心理操作过程，联想是指由一种事物的表象想到另一种事物的表象的心理操作过程：想象是对原有多种表象进行整合、重构的心理操作过程。 电影给人们提供了一系列静态或动态的影像，一方面可以引起人的各种心理反应，另一方面可以通过视觉达到大脑皮层，一旦与大脑皮层早已存在的某种经验图式相吻合，观众就会主动、顺利地实现对电影的认知。例如。当人们被告知《云中漫步》这样一个片名时，不知不觉就会联想到某种恋爱的感觉，仿佛自己也漫步在云中，像插了翅膀，羽翼轻柔地穿梭在漂浮的云端…--。此外，电影创作者还经常设计某些特殊情节，以唤起观众的想象。如，同样是在《云中漫步》这部影片中，大火烧过之后，葡萄园里的凄凉景象真是令人不堪回首，然而，当男主角保罗将大家视为图腾的葡萄根拔过来，维多利亚的父亲鉴定出它仍然还“活”着时，每个人都因为重新看到了葡萄园的希望而情不自禁地热烈欢呼起来!导演在设计这个情节时，仅仅是利用了一棵存活的树根，其视觉表象一下使观众的紧张心理得以缓解，同时也使男女主人公的“爱”在希望之光“重现”时再次升腾! 视觉思维过程还有一个重要环节，即对于象征意义的理解。影视作品可以通过象征手段调动人们以往的认知经验，使之加深对事物的理解。例如影片《情书》，一开始创作者便交代了影片的氛围，以“白色”为情感基调，用大面积的“白色”进行构图――白色的山脉，白色的蜿蜒小道，漫天飘落的白雪。随风起舞的白色窗帘，以及白色的试卷，等等。这么多“白色”的景象，一方面象征着男主人公少年时代纯洁、理想的爱情，同时也蕴含着某种死亡的讯息，或一段情感的消逝。影片中男主人公的不幸遇难，女主人公伤心的回忆，都使影片中唯美的“白色”被观众视为哀悼的象征。 二、电影欣赏中的视觉注意 1、视觉注意与心理体验 “注意”通常的定义是，“心理能量在感觉事件或心理事件上的集中。”“视觉注意”是心理活动对一定视觉对象的指向与集中，“视觉注意”能主动地选择自己的心理方向，它能舍弃一些不必要的信息。摄入对自己有意义、有价值的东西。视觉在选择焦点时，总是被一个最引人注意的“点”首先吸引过去，迫不及待地要看个清楚，其次的点被排在后面，最次要的点可能完全被忽略。如图所示’ 在电影欣赏过程中，观众并不是完全被动地接受影视信息，在许多情况下，他们会产生积极主动的心理回应。由于电影艺术的呈现形式是流动多变的画面，因此，除了主题、故事、内容这些因素之外，创作者对光、影、色、镜头长短、拍摄视角等，一般都要精心设计，以便对观众造成视觉冲击，引起观众对电影作品的注意和兴趣。直接调动观众积极的综合心理反应。仅以远景镜头为倒。远景镜头通常用来介绍剧情发生的环境背景，可以使观众置身于广袤宏大的空间之中，为观众提供开阔纵深的视野，观众的内心亦会随之产生一种空旷感，体验到气势超凡的审美感知。近些年无论是进口大片还是国产大片，观众都可以看到许多气势恢宏的场面，如《满城尽带黄金甲》、《勇敢的心》、《指环王》等等。在这些影片中，首先吸引观众的并不是其故事情节，而是影片中震撼人心的宏大场面。此外，近年来深受观众喜爱并获得高票房收入的影片，一般都是动作性较强的功夫片或枪战影片。由于强烈的运动是视觉最容易注意到的现象，因此当观众看到影像快速运动时，会同时在体内产生一种震动，引起感官上的紧张和难以名状的兴奋。例如，在影片《007》系列中，被赋予重任的男主人公邦德常常被对手追杀，影片多次呈现出飞机反复俯冲扫射的场景。随着男主人公的狂奔，呼啸的飞机来回俯射。影片从多种角度构图，给观众造成了强烈的视觉冲击力，令人紧张得透不过气来，观众对片中的惊险情节叹为观止。 2、无意注意与有意注意 “事先没有预定的目的，也不需要作个人努力的注意，叫无意注意。”“无意注意”常常产生于周围环境变化之时。人在某些刺激的直接作用下，往往会不由自主地将自己的感觉器官转向刺激物，并试图进一步认识这些事物。在电影艺术中，环境颜色的变化，光线明睹的对比等，往往都是引起观众视觉注意尤其是无意注意的重要因素。例如，影片《大红灯笼高高挂》，其冷色与暖色反差强烈，无形中给观众留下了深刻的印象。大红灯笼成了权力与情欲的象征。每位太太为了“点灯”。暗地里不停地钩心斗角，恐怖的青灰色庭院毫无生气可言，给人以冰冷、阴森的地狱之感：最后，在自雪覆盖的院落中，每个人的结局一展现出来颂莲疯了，丫鬟雁儿死了，三姨太梅珊也死了，而老爷又在迎娶第五个姨太!凄凉的“白色”充分表现了一系列令人无奈的人间世态炎凉，导演张艺谋运用红色、灰色、白色的变化，使观众在“无意”中注意到许多令人深思的内容。 “有预定目的。在必要时还需做一定意志努力的注意，叫有意注意。”“有意注意”是主动服从于一定活动任务的注意，它受意识的自觉调节和支配，故又称为“积极注意”或“意志注意”。引起和保持“有意注意”的主要条件有两个，一是要加深对客观刺激的理解，培养间接兴趣，对于刺激的各组成要素理解得越清楚、越深刻、欲知愿望越强烈。越容易引起和保持“有意注意”，二是合理地处理刺激物之间的关系，提出一定的“自我要求”，这会加强“有意注意”。在电影表现手法中，像剧情的悬念、蒙太奇剪接等等，均可加强观众的期待程度，使其特别注意剧情的下一步发展或最终结局。如，在影片《情书》中，导演特意安排渡边博子与藤井树两位女主人公见面。之后，渡边博子在浏览自己逝去的未婚夫藤井树中学时代的照片时，突然发现他的同学中有一个女孩的相貌竟与自己十分相像，渡边博子后来还得知这个女孩与自己的未婚夫竟然有着同样的名字――“藤井树”。“他是爱她9还是爱与她相貌相像的我?”影片的叙述就这样在博子的团团疑惑中启动了，同时也紧紧吸引了观众的注意力，使观众不停地思考，已故的男主人公究竟爱的是藤井树还是与藤井树相貌相像的博子?随着故事情节的展开，导演运用“回忆”这种倒叙的手法，最后终于使电影的女主人公博子和观众都明白了：已故的男主人公内心真正爱的是和他同名的那个女孩“藤井树”l此时，同开篇的场景一样，影片结尾又是那片白雪皑皑的茫茫大地，还是博子的黑衣黑发……。在一阵痛彻心扉的呼喊声之后。博子彻底抛弃了未婚夫藤井树给她带来的伤痛，也包括昔日的美好回忆…… 三、结语 电影是由静态和动态影像构成的视听艺术，其诞生给人类带来了全新的、不同于一般的视觉体验。在电影欣赏过程中。视听元素始终作用于观众的心理和生理。闪亮的银幕、真实的影像、清晰的声音和各种色彩的运用，无不蕴含和表达着创作者的真实情感。观众通过视觉与听觉能直接感受到这些生动鲜明的艺术形象，甚至可以下意识地产生某种身临其境的感觉。 电影不仅可以通过视觉画面来刺激观众的感知，更重要的是，让观众通过这种感知来重新认识外部世界。电影创作者正是通过有意识地利用视觉与听觉特性，合理运用声响效果、丰富的色彩和各种先进的技术手段，使影片内容与形式和谐地融为一体，给观众带来无限的视觉享受和许多超越时空的感官愉悦。 电影欣赏论文:利用英文电影欣赏构建网络第二课堂 摘要　由于英文电影所特具的优点使它在大学英语网络第二课堂的建设中起着至关重要的作用。在多媒体环境下有效利用网络平台通过创新型英语电影欣赏活动与在线电影课程相结合的模式开展网上英语聊天室、网上听力比赛、网上词汇比赛等活动来构建有效的大学英语第二课堂必将能达到增强学生自主学习意识，提高英语学习的参与性和互动性。 关键词　多媒体　网络平台　英文电影欣赏　第二课堂　大学英语教学 一、引言 当前各高校都已经意识到英文电影欣赏活动在大学英语课堂教学中具有十分重要的作用。这项活动也在第二课堂里被作为经常开展的活动之一。但是目前这一活动的有效性以及它与口语角、听力、词汇比赛等活动的联系上还不太强。事实上，英文电影欣赏在网络多媒体环境下的第二课堂建设中起着至关重要的作用。在当今信息化、网络化高速发展的时代里我们完全可以借助网络平台使英文电影欣赏成为这些活动的纽带和桥梁。英文电影欣赏与网上电影课程相结合的新模式能把第二课堂的活动有机地组织起来以增强学生自主学习意识，提高英语学习的参与性和互动性。本文将就这个问题谈一下具体的构思和实践。 二、网络多媒体环境下的大学英语第二课堂 网络环境下的大学英语第二课堂是相对于正规的课堂教学而言的，它是指学校在教学计划、教学大纲规定的教学活动之外，在网络上突破时间和空间的限制利用多媒体技术通过校园英语网站建设引导和组织学生利用课外时间在网上开展的各种英语学习活动，如网上聊天室、在线听力比赛、词汇比赛等活动。第二课堂的宗旨就是利用课余时间以趣味性、实践性、创造性为主要特征，开展丰富多彩的外语课外活动，将课堂所学的外语知识通过课外活动所创设的语言环境，激发学生富有创造性的学习和自主学习，使学生将第一课堂所学的语言知识通过第二课堂活动得到巩固和扩展，从而提高语言能力。 三、英语电影欣赏在网终第二课堂中的作用 1、有利于实现第二课堂的宗旨之一即培养学生的自主学习意识 由于英语原版电影多具有完整的故事情节、鲜明的人物形象、悬念迭起的片段、优美动听的歌曲、集声音、图象、文字、艺术、表演等多媒体为一体的特点。加之它又非常贴近生活，容易引起学生的共鸣，具有很强的趣味性和观赏性。使学生在课余愿意主动观赏并刺激他们的模仿行为以及语言实践的热情。这都非常有利于培养学生的学习兴趣从而激发其潜在学习动机，培养自主学习的良好行为习惯。 2、有利于实现第二课堂的宗旨之二即提高学生的语言运用能力 2.1简洁流利、标准生动的电影语言可以提高学生的听说能力 众所周知，英语电影语言就是当时真实的口语具有简洁、任意、时尚、流利、标准、生动、形象等特点。学生在故事情节中欣赏影视的时候易于理解，便于记忆能迅速提高听说能力。 2.2逼真的语言环境能够提高学生交际能力 电影中的人物总是处在真实的生活场景中的，与教科书僵硬的语言相比，逼真的语言环境能够让学生懂得在真实的交际环境中该如何去用英语实现交际。 2.3双语字幕英语电影具有扩大学生词汇量和阅读量的作用 双语字幕电影随时为学生提供大量词汇，学生可以通过耳听声音、眼观宇幕、循环放映、适时语境、加深印象，快速扩大词汇量且英语电影中由经典小说、戏剧改编的奥斯卡获奖影片也能让学生在不知不觉中增加阅读量。 3、可以巩固课堂所学、拓宽学生视野、学习西方文化知识 那些课堂中所学的与电影相关的内容总是能激起学生对原有知识的回忆，并激发起其对新知识的渴求。特别是历史题材的人物纪录片总能再现当时历史、社会背景，风俗人情等帮助学习西方文化拓宽视野。 4、最重要的是它体现了第二课堂参与性广、互动性强、灵活性好的特点能巧妙地把网络聊天室、在线听力、词汇比赛、戏剧表演等其他实践活动有机地融合起来 由于英语电影的趣味性强且网络不受时空的限制，使之成为学生参与性广。灵活性好的一项活动。通过电影欣赏又为学生在网络聊天室找到了共同话题和素材便于学生自主参与聊天室建设。与此同时，电影欣赏与在线课堂测试又增强了学生的听说读写译的能力，直接提高了他们参与在线英语比赛的积极性和成绩。在线课堂的交互性功能又能提高学生的模仿、表演能力。 四、如何通过电影欣赏活动与在线课堂相结合的新模式发挥其在网络第二爆堂构建的关键性作用? 电影欣赏与在线电影课堂相结合的新模式在网络第二课堂建设中占有重要地位，为了在第二课堂构建中充分发挥它的优势和潜能，真正发挥其关键作用。在实践中要从下列几个方面入手： 1、在线电影课堂与电影欣赏联合的新模式须具有以下特点： 1.1组织形式上应突出由教师主导、网络管理人员参与、学生协作共建的新模式。具体地说就是由专任英语教师负责前期电影资料推荐、在线答疑、在线电影题库建设等活动逐渐过渡到后期由学生负责主持的形式。 1.2内容上应突出实用性、创新性、多样化的特点并与其他实践活动紧密相关：宜增加以下板块： (1)看电影学英语学习方法介绍和课前问题设计：多数学生在看电影时还停留在只关注故事情节和矛盾冲突上他们不清楚应怎样通过电影提高自己的英语语言运用能力。因此网站就有必要给予学生这方面的策略指导并设计出适当的问题吸引学生思考。 (2)经典片段精讲和观赏中问题设计：选择经典的片段以供赏析，可以对当中所出现的经典内容进行简评并设计问题让学生回答。 (3)电影简评：对电影内容提供包括中英文故事情节梗楷及关键词提示或者提供名家影评。 (4)经典对白赏析和经典戏剧原著阅读：把电影中出现在具体场景中的经典对白提炼出来然后对其中所出现的经典句子给予点评并提供在线听说操练和经典戏剧原著让学生对比阅读。 (5)文化背景、风俗礼仪讲解：提供影片故事发生的历史背景、社会背景、风俗礼仪简介。 (6)词汇、难句注解和俚语、习语精讲便于学生扩大词汇量。 2、在线课堂与电影欣赏要突出交互性的特点可增设以下板块 网上论坛=借助能实现师生交流的此平台，学生们可以提交感兴趣的电影话题或就疑难点发表意见，实现在线英语聊天。边听边写：提供在线的适时电影甸子听力比赛。同时使用网上先进的电影软件让学生在看了电影后能够就完整或逐句播放电影、切换或隐藏字幕、区段循环复读、逐句复读、即时语音(录音)训练、电影配音角色表演以此提高学生的语音和口语提供在线口语、词汇比赛：歌曲模仿秀、场景对白模仿秀、自拍改编经典影片光盘提供在线表演比赛等。 3、观后学习活动执导 课后要求学生完成在线听力、阅读、词汇、句子等在线测评和电影知识竞赛。建立学生作品展示园地：“电影小报”“影评”“人物模仿秀”“电影改编”“剧本改编”等。 五、结语 实践证明只要我们巧妙地把电影欣赏与网络课堂联系起来创建一种全新模式就能够有效地把其他实践活动如在线聊天室、听力比赛、词汇比赛、戏剧表演比赛等统一起来就能发挥网络第二课堂的巨大作用。学生也必将在这一新模式中培养起自主学习的良好习惯，提高其英语学习的参与性和互动性。让学生在快乐享受影片的同时感受西方文化知识，开拓视野提高听说读写译和跨文化交际能力并最终达到提高学生英语学习的目的。 电影欣赏论文:英语电影欣赏在英语教学中的作用 [摘要]电影是文化产品，孕育着丰富的文化背景，英语电影以图像、声音、字幕等多种信息传播介质于一体的特征，被广泛地应用在英语教学中。用英语电影教学，符合建构主义教学理论和克拉申的习得一学习假说理论，它对学生的记忆、交往，学习环境的营造，对于激发学生学习英语的兴趣，促进学生了解英美文化，提供真实的语言环境，从而提高学生的综合素质，发挥着非常重要的作用， [关键词]电影；英语电影；英语教学 目前，多数学校开展英语教学主要是通过课堂学习使学习者获得语言知识，缺乏在自然真实的英语语言环境中习得的条件，而英语电影所提供的语言真实丰富，可以提供灵活多样的教学模式，极大地弥补了英语课堂教学的不足；在减轻学生语言学习焦虑、激发英语学习动机和兴趣，使学生具备扎实的听、说、读、写的基本技能，培养运用语言能力等方面有积极的促进作用。 一、理论基础 英语电影教学以多种信息传播介质为手段，融视、听，说于一体，学生能够更加容易地接受，更加主动地建构信息。它符合建构主义教学理论和克拉申的习得一学习假说理论。 建构主义认为，生成是学习中的基本认知过程，它是对学习材料中各部分关系以及学习内容与知识，经验关系的积极建构，当学习者对学习的事物产生意义时，有一种与其以前的经验相结合的倾向。也就是说，真正意义上学习的过程是学习者一种原有知识与从环境中接受到的感觉信息相互作用，主动建构信息意义的生成过程。通过英语电影观赏，刺激学生对已有经验的回忆，加上英语影片较强的现实形象性，从而使学生更主动建构信息意义。 语言教育学家克拉申针对第二语言知识的获得提出了习得一学习假说。他认为获得第二语言的方法是一种潜意识习得，即在自然环境中获得；另一种是有意识的学习，也就是通过课堂学习获得，而且克拉申认为习得的语言才能在交际中自然流利地表达思想。英语电影营造的身临其境氛围，给学习者创造了良好的习得语言的条件。这有助于刺激他们的模仿行为，增强学习英语兴趣。 二、英语电影在英语学习中的作用 1　英语电影能够激发学生学习英语的兴趣。 众所周之，兴趣是学习最好的动力。英语电影教学以多种信息传播介质为手段，融视、听、说于一体，使传播知识和接受知识的通道加宽，调动人的多种感官来接受信息，例如：影片《罗马假日》中安妮是一个可爱的公主，在出访罗马时私自出游，与记者乔邂逅，乔串通摄影记者偷拍了许多公主的精彩镜头，本来打算做特别报道，却与公主坠入情网，为保护公主形象，最终抛弃功成名就的良机。这部电影中所呈现的情景真实生动，语言丰富地道，形式活泼多样，活跃了学生的英语课堂气氛，为英语教学提供了理想的环境，英语电影包含有战争、生活、科幻、爱情等诸多方面的内容，可以满足不同学生的兴趣，让他们由对影片的喜爱发展到对英语的喜爱，激发学生自身的语言表达欲望，在潜移默化中英语的水平也得到了提高。 2　英语电影可以提供真实的语言环境。 在汉语环境下学习外语，如何创造语言环境是关键。创设真实轻松的语言环境，克服英语学习的焦虑情绪，学到真实生活中的英语而不是汉语式的僵硬英语。英语电影的故事情节取材于现实的生活，情景直观，内容生动丰富，语言地道通俗且接近生活，影片中有大量展现英语国家社会生活、风俗习惯，工作娱乐的场景，能真实而多方面地展现所学语言的背景和使用环境，既具有语言技能学习的特点又有语言习得所需的条件，为学生创造了摆脱母语束缚、调动大脑和各感官对语言做出综合反应的环境，使学生产生一种身临其境的直观效果。 3　英语电影可以促进学生了解英美文化。 在传统的课堂英语教学中，教师往往比较重视语言的外在形式和语法结构，而忽视了语言的社会环境，特e是语言的文化差异，致使学生不知道什么场合该说什么话，交际能力很差。电影是一种大众文化载体，是现实生活的浓缩与升华，是文化沟通的桥梁，是一个国家和民族社会文化、生活方式、风俗习惯、人文、历史及思维方式的最直观、最生动的综合反映。例如：影片《阿甘正传》通过展现片中主人公阿甘从美国20世纪50年代到80年代的生活历程，反映了美国社会思潮的转变，全面和形象地再现了期间美国政治生活中的重要事件，也鲜明地体现了美国个人价值观的一些变化。学习英语的过程也就是学习英美文化的过程，通过深入了解英美国家的历史地理，文化传统和生活方式等，扩大学生的英语知识面，培养跨文化意识，才能正确地掌握和使用英语，作为沟通中西方文化便捷的媒介，英语电影蕴涵了鲜明的文化特色，向观众传递丰富的文化背景知识，电影能够生动和形象地反映欧美国家和民族的社会文化和日常生活习惯，通过欣赏英语电影，学生在潜移默化中就了解了英美国家的历史、文化、政治、风俗等方面的知识，这种教学方式取得的效果是传统英语教学所达不到的。 由此可见。英语电影欣赏弥补了传统英语课堂教学的不足，是英语教学一种行之有效的教学方法。它综合了英语的听，说、读、写等基本技能的训练，有利于在汉语环境中营造一种身临英语其境的氛围，使学生在较为真实的语言环境中学习英语语言，感受中西方文化差别，进而激发学生学习英语兴趣，使学生学到真实纯正的语言知识，提高学生跨文化交际的水平，使学生英语综合运用能力进一步得到发展。 [作者简介]孙鹏(1979―)男，吉林省白城人，河北北方学院外国语学院助教。 电影欣赏论文:电影欣赏与高校学生思想政治教育工作的整合探析 [摘要]中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，将其整合纳为高校学生工作的方法和手段，可以使学生在通过对电影艺术的审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，使电影欣赏与高校学生思政工作得到合理交融与整合。 [关键词]电影欣赏；高校思政工作；整合；作用；探析 一、电影欣赏是高校学生思政教育工作的有效手段 艺术对于提升人的精神境界具有重大的作用。高校学生思政教育工作要增强实效性，必须以人为本，发挥文化艺术的教育功能。构建灵活多变的具有活力的艺术课堂。电影以其特有的艺术手法陶冶人的情操、净化人的心灵，对受众有着政治的、审美的和道德的巨大精神作用。电影欣赏有助于电影审美作用、认识作用、教育组织作用的有效外化和释放，通过塑造人物形象及故事情节来传达正确的价值观念与崇高的思想情怀，从而进行文化思想传播，把深奥的道理通俗化、抽象的内容形象化，达到同志所说的“以优秀的作品鼓舞人”的目的。 所谓“欣赏”，是在接受艺术中经过体味、领略，通过丰体的有意识接受而产生的愉悦情感，它与艺术的创造一样，也是知(认识)、情(情感)、意(意志)等过程的系统组合。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，通过对电影艺术审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源，是高校学生思想政治工作的有力载体。电影欣赏可以成为高校思政教育工作的有效手段。 二、电影欣赏在高校学生思想政治工作中的作用 1．促发欣赏者的内心自省。 通过优秀影片与欣赏者的主客体互动，使学生通过一系列的思想活动得到操行的自我修炼。中国的文学与艺术素来讲究“诗言志”、“成教化、助人伦”和“文以载道”的教化功能。《左传》中夏“铸鼎象物，使民知神奸”的传说鲜明地显示了艺术创作实施着思想政治服务的功用。东汉王延寿云“恶以戒世，善以示后”。现实主义传统铸就了许多中外优秀电影，它们深切关注民生、关注社会底层百姓的命运与苦难，通过对现实生活中小人物的塑造，展示他们的喜怒哀乐，褒扬美好的人性。 外国电影中如《阿甘正传》，以小人物阿甘为底层群众的代表，歌颂善良、纯朴、诚实和坚韧不拔的精神，并以其来反衬所谓精明人的狡诈，鞭鞑那种明是聪明实则愚蠢的欺骗，呼唤纯真。对这种影片的欣赏，学生可以使自己在理性思索的基础上，通过通俗化的形象和故事情节的直观作用，更形象地明了勤奋的美德，在学习中便会更加脚踏实地，并学会善良地对待自己的同学和他人。中国电影中如《天下无贼》，以民间立场充分关注普通百姓的日常生活和个体生存，通过民间的世俗叙事形态来歌颂人类的美好品德，以对下层百姓朴实无华的性格描写来证明终究邪不压正，正直与善良终究是人类追求的道德意义。学生通过这类影片的欣赏能在内心自省的同时，培育其善良的秉性和诚实的品格，从而达到思想政治教育的最好效果。 2．让学生得到传统文化和现代文化的熏染。 随着改革开放和对外交流的逐步深入，外来文化越来越多地冲击着大学生们的思想观念和生活行为，让学生拓宽视野的同时也会由于经受不住西方价值观念中负面因素的诱惑而对文化失去了应有的判断能力，从而显得无所适从，并盲目否定一切，在某种程度上失落了自己的文化家园。优秀电影充分提供展示各种文化的平台，可以使学生在无所适从中找到准确的坐标位置，从而能对人生观、价值观和世界观尚不成熟的大学生们给予积极的引导。 如张艺谋导演的电影在一定程度上是对中国传统文化的浓缩性表张，以其独有的手法使中国文化传统在荧屏上得以再现和表述。在其代表性的影片中，张艺谋进行大方位的文化表征的渲染。张艺谋的影片不厌其烦地大量使用红、黄、绿、蓝、黑这样的中国式色彩，使用中国文化意味浓烈的灯笼、菊花等物事，并完美地融入剧情。再如李安导演的《卧虎藏龙》等，尽管如评论家所说，也许只是中国文化表象化的或奇观化的表达，但以此为切入，可以让学生找到一个兴趣点，形象地进入中国传统文化，从而自觉地去寻找有关方面的书籍与资料，了解并发扬光大优秀传统文化。对外国优秀影片的学习，则能使学生了解“他”文化的精髓，学习并养成自我的多元文化素养。 3．为培养社会主义接班人提供思想支撑。 随着中国社会自身的发展，各阶层的相继涌现，多种价值观念和利益同时并立。在多元文化的语境下，学生对于文化和道德选择缺乏一定的判断能力和选择利用能力，进而迷茫以至产生信仰危机。与此同时，我们还应看到，大学生肩挑着我们事业的今天和明天，担负着未来民族振兴和传承先进文化的重要使命，他们的思想道德观、人生观和价值观直接关系到我们社会主义事业和共产主义事业的兴衰存亡，因此，让大学生的思想道德朝着社会主义事业和共产主义事业的需要发展，引导他们践行和代表“先进文化”，将是我们惟一的选择。 这类影片的选择可以有《国庆大阅兵》、《开国大典》、《》、《焦裕禄》、《任长霞》等。事实证明，借助于优秀影片实施和促进高校学生工作，符合思想政治教育规律。子云“兴于诗、立于礼、成于乐”，电影艺术是现代的诗与乐，对其合理开发与利用，可以带来预期的效果。 三、电影欣赏在高校学生思想政治工作中的实施 1．电影欣赏的过程实施。 首先是影片选择。要有目的地选择影片，教师与学生共同参与。可以借助和通过班团日主题活动等同学共同性的活动来有意识地选择主题影片，增强学生自发性与主动性，使之更有兴趣。 其次是观前点评。在选择好影片之后，教师应多方面了解所选影片的背景知识，给学生以正确的引导。比如，观赏《墨攻》，可以在学生进行影片欣赏之前讲解墨家知识，并说明《墨攻》并没有真正体现墨家的思想和观点，还可以展开讲解春秋战国时期的各家学派，使学生知识面拓宽，同时做到正面地和批判性地欣赏影片，充实自己的人生观和价值观。 再次是观后活动。可以沙龙讨论或作业评论或故事重述等形式进行。通过这类活动可以让学生在感性观赏的基础上得到理性的升华，从而达到最理想的思想政治工作效果。 2．相关方式及配套措施。 首先是有相应的组织机构，可由教师组织，也可以是在教师引导下的学生自发组织，以有利于形成长效机制。 其次是在有关校园文化节或合适的时间段中进行相应的电影欣赏活动。有关调查显示，学生对电影是有着极大兴趣的，但是他们大多数情况下是在网吧或其他一些公共场所观看，网上信息良莠不分，沉渣泛起，容易让学生无所适从，从而失去判断能力，这就必然对人生观、价值观和世界观尚不成熟的大学生们造成一定的不良影响。因此，我们可以在校园文化节中举行优秀电影故事复述竞赛、每月举行月电影欣赏等，进行有意识地引导，并形成热烈讨论的氛围，更好地激发学生的热情。 再次是有效利用校园网进行视频点播和建立BBS，让学生可以随时点播学校组织的优秀电影库，并能使学生在观看后在BBS发表自己的观点和看法。 四、结语 电影市场良莠不齐，或因审美疲劳、或因市场利益驱动，使得部分电影制作档次低下，追求媚俗，造成电影视觉文化的肤浅直观，在这样的影片中，或宣扬极端个人主义，或追求享乐和纵欲，或冷漠搞怪，或低级趣味等等。这就使得有意识地引导学生观看优秀电影成为必要。而对于喜爱电影艺术的大学生来说，电影对他们的影响是多方面的，我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，在高校学生工作中发挥积极的作用，使电影欣赏与高校学生思政教育工作得到合理交融与整合。 电影欣赏论文:浅谈英文电影欣赏与大学英语教学 [摘要]电影是文化产品, 孕育着丰富的文化背景, 英文电影欣赏教学课是一门语言文化课。 英文电影在英语教学中对学生的记忆、交往、学习环境的营造、学习情绪的调动都有着非常重要的作用。经典英美电影放映过程中，要选择适当的放映时间、地点。影片赏析应与多媒体教学平台有机结合, 以创造优化的学习环境和良好的教学情境；同时影片内容尽量与课本相结合，并要遵循“由简单到复杂”的原则。 [关键词]英文电影；大学英语教学 电影作为一种娱乐方式，集光、影、声于一体，非常生动逼真，深受大家的喜爱，特别是年轻人。一部好的电影可以影响一代人。随着改革开放的进一步深入，我们国家正在与世界接轨，大量的外文电影进入到了我们的文化生活中。这些电影使我们开拓了眼界，增长了见识，同时也了解到了异国的文化习俗和风土人情。这些因素都有助于语言学习者增强语言学习的文化积淀和跨文化交际的实际能力，提高学习者的学习兴趣，激发学习热情。笔者认为英文原声电影可以使我们接触到原汁原味的英语, 不仅能保证语言材料和语言环境的真实性, 而且还能生动地把文化知识、社交技巧等展示出来, 从而增强对英语能力、语言表达能力和跨文化交际能力的培养。 一、英文电影应用于大学英语教学的优点 英文电影欣赏教学课是一门语言文化课。传统教材和课型侧重语言形式而忽视的是语言的学习而非文化学习。而影视课在提供学习目标语词知识、语用知识的同时也提供了了解目标语民族文化、民族心理因素和行为的机会。英美电影文学课丰富多样的视听材料所提供的语言形式和社会文化语境可以培养学生识别文化差异的能力,激发同化动机, 从而把目标语语词学习与目标语的文化有机地结合起来, 深入地学习并真正掌握该语言。 首先， 有助于激发学生的求知欲望和学习兴趣。从认知心理学角度上说, 让形象和言语结合起来是符合人的认识规律和外语学习规律的。学习兴趣是非常活跃的心理因素, 对学习起着积极的推动作用。学习兴趣一旦形成, 学生便会产生强烈的求知欲, 从而积极主动地进行学习。带有描述性画面的电影对提高学生的语言听力有极大帮助。在同等听力材料下, 那些在课堂上观看电影的学生, 比以声音为媒介来提高听力的学生理解力更好, 尤其是当电影中的对白配以夸张的动作或者电影与相关的图片和背景性文字结合运用的时候。英美原版电影辅助的大学英语教学是贯彻这一原则的具体实践。因此我们可以说音像结合的教学手段能更加全面而真实地展示语言信息, 它能充分调动学生的眼、耳、口等感官去积极捕捉并理解语言信息, 从而极大地激发了他们的求知欲望和学习兴趣。所以说英美原版电影丰富的内容及其强烈的艺术感染力可以激发学生的学习兴趣, 使语言学习成为一种精神享受, 进而成倍地提高学习效率。 其次，可以促使学生深入了解英美文化。在传统教学模式下,教师对英美文化及社会背景的讲解比较死板、笼统、抽象, 不容易被学生彻底领悟, 而电影是一个国家和民族的社会文化和生活的最直观、最生动的反映。它包括了社会生活的方方面面, 反映了最突出的社会问题, 可加深学生对英美文化的了解。这是我们在传统的课堂教学中所不能达到的。要全面深刻地理解语言, 必须了解其中蕴涵的文化背景。因此, 在教学中应该坚持语言与文化并重的原则。英美原版电影可使学生学习语言的同时深入了解英美文化。声像并茂的电影使学生始终处于一个英美文化环境中, 各种感官受到刺激, 再通过教师的适当点拨, 学生就可以在真实环境中潜移默化地学会使用并巩固语言知识。 再次，有助于掌握地道的、口语化的英语表达。通过读书或传统教学模式下的英语学习, 只能靠死记硬背, 机械、被动地掌握, 很难记准确。而通过英美原声电影, 可以让大家有身临其境的感觉, 教师再加以强调, 学生们很容易便印在脑海里, 终生难忘。 最后，英文原版电影还能够促进跨文化交际能力的培养。英美原版电影可以成为外语教学的一个重要手段, 它有助于在一个非外语环境中营造一种外语的氛围, 使学生在这种半真实的语言环境中学习语言, 感受文化差异, 从而增强活学活用的外语交际能力。 二、英文原版电影应用于大学英语教学的方法 首先，要选择适当的放映时间、地点。与传统教学相比, 英美原声电影辅助英语教学, 以生动形象的方式将历史事件、人物、地点呈现给学习者, 图文并茂, 画面动感, 容易给学习者留下深刻的印象, 学习内容易记难忘, 不容易产生乏味感, 听、说、读、写、译各技能的训练可以紧密地安排在同一时段, 大大提高了教学效率。经典英美电影的赏析应与多媒体教学平台有机结合, 创造优化的学习环境和良好的教学情境。一般来说尽量把放映时间选在听说课上, 以学生为中心, 发挥学生的主体作用和教师的主导作用。 其次，内容尽量与课本相结合。影片内容应尽量与教材相结合, 大学英语课程设置和课堂安排着重突出学生的读写能力,因此应选择与精读课文主题相关联的影片, 与课堂教学相互补充, 相互促进。 再次，要遵循“由简单到复杂”的原则。简单而又精彩的电影片断是学生听说能力提高的突破点。开始看英美原版电影时要选一些情节简单、语言清晰的电影, 慢慢领略熟悉了电影的语言之后,再循序渐进选一些语速较快、难度较高、情节更为复杂的影片, 以推动学生进步。对于刚入校的大一新生, 他们的语言基础较薄弱, 听说水平有限, 应选择通俗易懂的影片，如《狮子王》等。对高年级的学生, 则选择有深刻文化背景知识、语音纯正的影片。 最后，放映方式要多样化。要坚持整体放映与局部放映相结合的方式。整体放映是完整地展示影片内容。结束后可布置作业, 让学生根据所看影片内容写观后感或影片的简介。但在英美经典电影的赏析中一定要适当穿插教学活动。教师可根据影片所剖析的社会现象或就某个人物让学生展开激烈的讨论, 这有助于改进学生的语音、语流、语速, 提高口语听说能力, 也可以让学生就某个情节进行模仿或改编, 用角色表演的方式展现出来, 让学生主动地参与到教学活动中来, 提高英语交际能力。此外, 影片中还会出现许多脍炙人口的经典歌曲或经典对白, 可让学生学唱或背诵, 以进一步培养语感, 陶冶情操。 电影欣赏论文:论大学生电影欣赏对传统道德价值的建构与回归 [摘要]电影欣赏不仅仅是枪战、武打、谋杀、游戏与解构，还需要激励、鼓舞、理想、感动与建构。本文论述了通过电影史充满浓厚的人文主义思想文艺片的欣赏，可以对当代大学生进行爱国主义教育、理想与情感教育、道德与责任教育，让大学生在欣赏电影的审美中既得到审美欣赏水平的提高，又强化了传统的人文精神熏陶。挖掘传统人文优秀片，对丰富大学生业余生活与道德价值建构具有重要的影响。 [关键词]大学生电影 ；传统人文电影；道德审美教育 作为高等院校的娱乐宣传，几乎每所学校都有各种电影观摩与欣赏，国家每年都举行一次大学生电影艺术节，可见我国政府对当代大学生电影欣赏与审美倾向的重视。但从最近几年大学生电影节的电影来看，虽然出现了不少大家认可的电影作品，但总的质量不算很高。学校由于体制原因，为了追求票房价值，学校电影院平常也是以市场电影档线作为标准，都是以美国好莱坞娱乐电影为主，这样，对大学生的审美修养和人文素质并没有多少建设作用。为此，希望大学校园能够将中外电影史册上最优秀的文化片作为选修或业余欣赏课程开设，从而，全面提高大学生的文化与审美素质，更重要的是通过电影的观赏，提升传统道德价值的建构与回归。 传统道德价值的回归主要是因今天消费时代的追求享受与娱乐而提出的，当下整个社会的文明道德似乎在滑坡，国家主义、理想主义、英雄主义及人道主义精神正在被解构，因此，我们希望通过电影的欣赏，鼓舞当代大学生重新塑造爱国主义、英雄主义、理想主义及人道主义的高尚情操，及对真、善、美追求的人生情怀。 一、战争、英雄与爱国主义精神的塑造 中国及世界电影史上最多的电影题材就是属于战争，无论是前苏联，美国还是中国，战争题材最基本的两大主题就是：爱国主义与英雄主义。从小学、中学到大学，同学们对中国战争题材最优秀的片子已经十分熟悉，《上甘岭》、《》、《英雄儿女》、《地道战》、《闪闪的红星》等看了数次，虽然这些电影有很强的政治教育作用，但如果再对大学生进行强行灌输，估计学校电影院里上座率可能寥寥无几。为此，对于战争片子的放映，我们不能简单地以为表现中国战争的题材才具有爱国主义精神。战争题材电影是一切电影中最能打动人心的，最能让观众得到情绪共鸣和强烈认同的，因为战争中人的生存只有生与死的两种选择，因此战争最能考验人性。将通过战争去表现人性、表现人性的摧残与毁灭、表现男人也有儿女泪、表现美好的爱情在战争中毁灭，而那些在战争中维护了人的尊严，保护了国家领土的完整，坚持了人类的正义，保全了后方的母亲及人民，这样的战士无论是牺牲还是活着，他们都是英雄，都是爱国主义的楷模。因此，对于大学生欣赏战争题材，应该选择具有战争性，人性与复杂性交织一起的，具有深刻内涵和震撼人心的文艺大片。我们可以列举三部片子作为我们教学的案例。 《西线无战事》是一部非常经典的优秀战争片子，被看成是奥斯卡授奖以来第一部有强烈的思想性的作品。迈尔斯通以沉重的笔触和简明精炼的手法写活了帝国主义战争的荒谬无情，透过一名德国士兵从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，渲染了战争的恐怖及其对人性的摧残，表达了对人类自相残杀的反感和把人民推向灾难的当权者的厌恶，给人们留下了深深的回味和沉思。《太极旗飘扬》是一部轰动美国及西方世界的韩国大片，电影彰显出强烈的亲情与民族情结。以南北战争这一民族最重要的历史事件为题材，《太极旗飘扬》将他们的民族情结发挥到了极至。这部电影让同学们更深刻体会到了人性情感的宝贵，贫困、残酷的内战、阴暗的政治，越是在艰难绝望的时候，人越能流露出自己的真实情感、越是能激发出自己生命的潜能。影片较客观地反映了那段内战时期的真实情况，让我们认识到战争的毁灭与残酷，并对内战提高到更高的理性层次解剖：内战绝大多数都是罪恶的，没有所谓的正义与邪恶，这部影片除了对于内战进行批判外，也赞扬了人道主义，让观众们意识到人权、道德与尊严的重要。《高山下的花环》虽然题材已经不再提起，但那段历史是无法抹去的，作为国内最优秀的战争片子，“位卑未敢忘忧国”的主题完全可以推荐给学生。这部电影歌颂了刚正不阿的雷军长；歌颂了梁三喜、靳开来等指战员为国捐躯的精神，以及梁大娘、韩玉秀为国分忧、忍痛负重的高尚品质。同时，它还通过吴爽利用职权，为儿子搞“曲线调动”的情节，批判了部队的不正之风。它能培养学生正确的人生观和价值观，能激发学生的爱国主义情感，让学生知道懂得去爱自己的国家、保卫自己的家园！《高山下的花环》是一部内容深刻，感情炽烈真切，震撼人们心灵的好影片！一幅幅的图片记载和镌刻着血与火、生命与灵魂；一帧帧的画面涌动和奔泄着情与恨、呐喊和回忆。它深刻地反映着一个个用鲜血和生命铸就的日子！ 二、 青春、困惑与积极人格的自我实现 当代大学生大多数都是独生子女，比较个性与富有青春的朝气。但是，在人生成长的道路上，既有快乐，成功，友谊，温情，但也有青春的烦恼、学习事业的失败及爱情的困扰。通过对中外最优秀的青春电影片子的欣赏，让大学生们学会正确对待自己的青春时光，珍惜生命与快乐，摆脱烦扰，追求理想，塑造一种积极、健康、阳光、帅气的青春个性。国内反映青春题材的片子数量非常多，绝大多数都是与革命战争的热血与牺牲联系在一起的，同学们对《青春之歌》、《青春祭》、《庐山恋》都比较熟悉，因此，针对今天学生的特点，我们可以选择一些具有真正青春经典意义的作品，让同学们可以从电影主人公形象上吸取正反两方面的人生经验和力量，拥有一种正确的生活观、爱情观、理想观和事业观。为此，我们推荐三部作品，作为经典的青春片予以欣赏。 《情书》是一部清新隽永，让人永远难忘的日本影片，是导演岩井俊仁（又有译成岩井俊二的）的剧场电影处女作。这部电影与其说是演绎了少男少女间情窦出开的故事，不如说又激起了成年人心中最深处的情感涟漪，仿佛所经历的一切又被电影洗涤了一遍。想忘却而未忘却的记忆变得更加鲜亮了……阿树对渡边博子说过，喜欢她是因为一见钟情，而她那时还不知道，那是因为她长得像阿树第一次喜欢的女生，岩井俊二就是用电影委婉地诠释了有些人的内心情感“秘密”。导演岩井俊仁片子风格迥异，有的清新温暖简单宁静，如《情书》、《四月物语》；有的残酷暴虐而又绝望，如《关于莉莉周的一切》，但《情书》确实是一部最值得欣赏的电影。《男孩别哭》是1999年由希拉里・斯旺克主演的电影，是当年获得诸多奖项的优秀片子，因为里面涉及到了性的更改和同性话题，比较受争议，但是这一切都不足以掩盖这个片子的光芒。这个片子对所谓的道德伦理进行了一些颠覆以及抨击常人对同性恋女孩的残酷行径。影片最为纯洁美丽的画面与血腥而且残酷的画面相互交织，令人震撼。通过这个片子，让大学生正确认识自我，认识性的选择性与多元文化的现代价值观。中国第六代导演王小帅的电影《十七岁的单车》，2001年入围第51届柏林电影节赛单元，王小帅被认为是电影节中的一匹黑马，也成了第六代导演代表人物之一。这部电影以城市最底层北漂小青年作为主人公，展示了青春少年生存的艰难及外乡人在北京面对的挤压。《十七岁的单车》中，王小帅告别了形而上和形而下的冲突，开始试图进入平民的核心。这部电影以现实主义叙事风格的回归手法，通过一部单车表现了17岁少年的青春祭奠。 三、 苦难、人生与人性崇高的追求 中国近代、现代历史，就是一部中华民族的苦难史，中国电影百年的历史几乎是中国百年苦难的艺术反映史。 “苦难”是艺术最大的主题之一，在电影艺术中，表现个人命运的悲剧，民族灾难的悲剧及一个国家整体的悲剧影片十分繁多，“苦难”成了电影的一个课题。优秀的影片，让人通过“苦难”去思索命运，去了解生存的艰难，去表现人生意义的探索，在苦难中体验生命、思索生命、张扬生命。中国第五代导演，以多种电影手法与写实性镜头去表现中华民族的生存艰难，在艰难中表现出我们民族的坚韧不屈与忍辱负重的个性，《黄土地》、《人生》、《活着》、《红高粱》、《黄河绝恋》、《嘎达梅林》……，让我们看到了中国乡村的生存秩序与艰难处境。在粗犷的大自然与贫穷的生活现实环境中去表现个人、民族及国家的命运。《地震》、《龙卷风》、《活火熔城》、《天地大冲撞》等展现人类在自然灾难面前的无能为力和坚强不屈；《泰坦尼克号》、《紧急迫降》、《恐怖地带》等则充分展示了人在技术社会里对不被自己了解或控制的技术灾难的恐惧无助和劫后余生的生命体验；《现代启示录》、《猎鹿人》、《细红线》、《辛德勒名单》、《发条桔子》等则向观众展示了人的生命在人为的灾难（如战争、暴力犯罪）面前既是无比脆弱，不值一钱，又是弥足珍贵，至高无上。人类的生命价值正是在生存形式的变幻中不断得到实现和充实，人活着不管是享受生命，还是含辛茹苦，这些影片都是展现了生命之光的闪耀。我们以三部表现苦难、叙述人生、追求崇高作为课堂的经典影片推荐，同学们在电影镜头面前感伤、惆怅、痛苦及欢乐之后，对人生、情感、生命、人性及崇高的道德有了更加深刻的理解与感悟。 《辛德勒的名单》是上世纪90年代最佳美国电影之一，将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典中的经典，斯蒂芬・斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。美国前总统克林顿对《辛德勒的名单》评论说：“它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。”导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题――人类自身对战争凝重的反思。在科拉科集中营里，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的惟一的所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，刻上了犹太法典上的一句希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”正是战争中人性的魅力，让全世界观众相信，高尚的人性与得到最终会战胜邪恶与战争。 《天堂的颜色》是一部描写儿童苦难的极为优秀的抒情片，是儿童电影的最高杰作，本片在2000年国际影坛被受广受关注，获得了代表伊朗角逐奥斯卡最佳外语片的资格。每个看完电影的同学内心的激动无法平静，甚至在影院里随着镜头的拉开而悄然流掉泪。每个人都有自己的童年，都有难忘的回忆，无论快乐与不幸，童年的人性最天真、最纯洁、最令人感动。在电影世界中，虽然北野武与侯孝贤都以似乎相同的格调与风格回忆了他们的童年，但对大学生来说，可能最接近他们的影片是《妈妈再爱我一次》、《暖春》这样直接展示儿童苦难命运与人性考验的作品。《天堂的颜色》则是另一种表现风格的优秀电影，美国《华盛顿邮报》评论说，这是“一部平实而简单的感伤电影。曾拍过令人喜爱的作品《天堂的孩子》的导演麦基迪，创作出这部故事、颜色与结构都能绝妙地交融的影像织锦绘。就如同其它伟大的伊朗电影一样，《天堂的颜色》以最简单的故事，牵引出你最深沉的情感。”导演麦基迪喜欢通过小孩的视角来诠释成人的世界，因为在他看来儿童眼中的世界才是最真实、最动人的。在影片中，盲童穆罕默德的境遇更令人悲伤，他将永远生活在黑暗中却在自己的心中升起了一个色彩斑斓的天堂。妹妹、奶奶及父亲每个人都那么感人。 最后要推荐的一部影片是中国的《天云山传奇》，当代大学生很多没有听说过的一部电影，但在百年电影历史上绝对有它的价值。该影片是我国导演大师谢晋的优秀作品。之所以为同学推荐这部片子，是让同学们了解“”，缅怀他们爷爷、奶奶的青春岁月，更是让同学们懂得什么是真爱，什么是人性中最善良、最崇高与最感动的成分。虽然有特殊年代的政治因素，（下转第60页）（上接第54页）但作为十一届三中全会这个历史转折点的时代背景学生非常熟悉，电影中罗群、宋薇、冯晴岚三个主人公及同学关系，他们之间的恋爱与婚姻的展示，充分体现了“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。全片抒情气息非常浓郁，特别是一组比现在贾樟柯使用的长镜头还更长的，足足有十分钟左右的画面，可以说是中国当代电影画面最感人和最催人泪下的经典镜头之一：右派分子罗群被他的同学及老婆宋薇抛弃了，在低矮的破旧茅屋里孤独的病得即将死去，此刻，一直暗恋他而没有结婚的老姑娘、小学教师冯晴岚不怕别人的谣言与政治风险，主动承担起了照顾罗群的生活责任，她用木板手拉车，独自在大雪中拉着病入膏肓的罗群，灰色的天空、飘飞的雪花、蹒跚的步子、缓缓移动的手拉车、悲怆的音乐……这组长镜头将故事推向高潮，让我们看到的不仅仅是一个同学、一个暗恋者、一个妻子的形象，而仿佛是一个伟大的英雄母亲、一名与政治邪恶斗争的“丹娘”、一名捍卫人性与尊严，追求崇高生命的坚强女战士。正是冯晴岚的光辉形象，让我们对这部电影表达的苦难、人性、尊严与崇高的人生意蕴一直深深感动。 作为当代大学生电影欣赏的题材与影片是多层面的，个人兴趣的选择也是迥然有别的，但是，如果将电影欣赏作为学校的选修课程，既让学生得到了学分，又提高了学生欣赏电影的积极性。我们应该选择一些具有人文主义积极思想的经典电影，通过生动的电影故事，让大学生在欣赏电影的时候达到情感教育与道德教育，提升自己的人文素质，主动追求人性中的真、善、美，对人间的苦难赋有一种人道主义的同情心和道德责任感。总之，优秀的电影欣赏，对当代大学生的传统道德价值的建构与回归具有重要的积极意义。 [作者简介]茹秀华，(1961- )女，北京联合大学应用文理学院教师，主要研究方向：德育、音乐艺术与电影欣赏。 电影欣赏论文:英文电影欣赏与英语学习 [摘要]英文电影是英语学习的必要手段，它能增加学生自主学习的效果，它在学生自主学习过程中有着兴趣激发、语言习得、思维创新等功能。但在使用英文电影进行教学时，更要注意看电影学习英语的具体方法，把握好看电影学外语的各个实践环节。英文电影欣赏与自主学习相结合，才能最有效地发挥电影在英语学习中的作用。 [关键词]英文电影；英语学习 电影，这种古老而传统的娱乐方式在英语学习活动中,无疑起着非常重要的作用。英语作为一门人文类的语言学科,高效的记忆和对其浓厚的兴趣是学习、掌握这门学科的基础,因此,充分利用各种有效的学习手段激发学习者的学习兴趣,调动学习的积极主动性是英语学习的关键。 一、英文电影是英语学习的必要手段 鲁迅先生曾预言:“用活动电影来教学生,一定比教员的讲义好,将来恐怕要变成这样”。电影学习手段能给学习者创造一个轻松舒适的环境,增强学生对语言学习的兴趣。“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。为学习者提供生动逼真的情境、丰富多彩的资源,从而激发学习者的学习兴趣,充分调动学习者的视觉、听觉。学习者只有对英语学习有积极的情感,才能保持英语学习的动力及较高的学习效率。消极的情感不仅会影响学习的效果,而且会影响学习者的长远发展。大学英语学习主要是通过课堂学习使学习者获得语言知识,但缺乏在自然的英语语言环境中习得的条件。而英文电影学习的作用相当于为学习者提供了一个习得语言知识的条件。它通过可视素材使学习者如同置身于英语的语言环境中,了解和掌握英语国家人民在真实的英语交际中语词的运用。英文电影以真实、生动和形象的语言材料使学习者得到大量口语化的语词,在“真实的交际”环境中通过习得词、搭配义、句法功能和感情色彩,从而地道地掌握现实交际中英语的表达形式,而且视听说相结合的教学形式能激发学习兴趣,多感官调动能帮助学习者更好地理解和掌握语词信息。传统教材和课型侧重语言形式而忽视语言形式的社会意义及在实际场合的适用性。而英文电影将英美国家真实的社会交际带到了学习活动中,使学习者“身临其境”,了解到语词与环境地点、语词与说话人的地位、语词与场合的正式与否等的相互关联。掌握怎样在不同环境,针对不同对象遣词造句。在学习语词的同时学会交际中的语用规则。通过这种教学,还可以学到口语表达中合理的冗余技巧和手势、表情等非语言运用对言语的修饰作用,如强调词势、节奏感对气氛的烘托,对情感的抒发等。学会灵活运用这些技巧,能使之更好的服务于交际的不同需要。 二、看电影学外语的实践环节 1．迈出关键第一步：硬着头皮看。 初次看英文电影的感觉是又喜又悲,喜的是能较直接感受到中西生活方式及文化的不同,也能满足自己的好奇心,悲的是很多人除了听懂简单的几个单词就全靠画面理解电影的主题了。坚持多看几部,会渐渐熟悉基本情节,习惯不同背景下人物的言语表达及发音,至少能看下去了。 2.了解文化背景及历史知识。 电影是我们了解西方文化生活的一个真实窗口,比如《Jesus Christ》让我们了解圣经故事及其在西方文学中的作用与地位。《National Geography》使我们有机会了解到人与自然的和谐及大自然的神奇。这些对提高英语能力和人文修养都很有帮助。 3．通过电影掌握地道的口语。 电影中有大量的习语、俚语及略语甚至是一些非语言的东西,这是真实生活的交际形式的一个侧面反映,而且各个阶层的人所处的生活背景也不尽相同。 4．音乐及英文歌的欣赏。 电影的主题曲及背景音乐会让人情景交融,一些奥斯卡名片的音乐至今传唱。 5.积极主动，成为学习中心。 在英美经典电影的赏析中,学习者不应处于被动、消极的地位,而应成为学习活动的中心。电影教学应按照交际法的教学原则,以学习者为中心展开活动,尽力营造有利于交际的语言环境,激发学习者的想象和创新能力，确保学习者积极参加活动并有足够的练习机会。应设计丰富多彩的活动,调动学习者参与课堂活动的积极性,以提高英语综合水平。可根据影片所剖析的社会现象或就某个人物性格让学习者展开激烈的讨论,学习者就某个故事情节进行模仿或改编,用角色表演的方式展现出来,主动参与到学习活动中,提高交际能力。 三、培养利用英文电影自主学习的能力 学好语言,课堂的系统讲授与“学得”(learning)固然重要,课外的语言环境与“习得”(acquisition)更是不可或缺。目前国内的英语学习环境已大为改观,除外籍教师、英语授课等课堂因素外,英文读物、电影、录像等更是触手可及。有了良好的学习环境,学习的自主性便显得尤为重要。英语教学的目标应当是学习者的独立性(learner independence),也就是说,让学习者成为学习的管理者,根据自身的语言需求制定学习目标和计划,选择学习材料和方式,自主进行学习和评估。对电影“知之、好之、乐之”,才能最有效的发挥电影的作用。 首先，根据自己的爱好、需求和语言能力，选择电影,查找相关资料,控制放映进度,随时中断、定格、回放、决定是否使用字幕,保证适度的理解。同时，寓学于乐，心情轻松、愉快地观赏电影。 其次，专注于电影本身的娱乐、信息功能。增长知识,陶冶情操,提高素质,体会到运用语言的乐趣,却不必时时为语言分散了注意力。 最后，在重复观看电影时以训练发音、学习语言、提高听力技巧为目的,选取精听/观部分,通过配音、模仿、选看英文字幕、预测等活动提高语言能力。 另外，写影评、谈观感、参加电影模仿/配音比赛等形式把语言的输出和输入结合起来，或者就某个精彩片断反复播放,角色扮演,背诵精彩片段。良好的电影观赏习惯和学习自主性会向其他领域迁移,如看电视、利用网络资源、课外阅读等,都能成为英语听说读写的契机。 接触语言、使用语言一旦成为习惯,学习者会终生受益,不断提高语言水平。经典英文电影的赏析是促进英语教学的有效手段之一,它综合了听、说、读、写的各种基本技能的锻炼,既能提高听力理解力,学到活生生多姿多彩的语言,又能了解英语世界的风俗民情、价值观念、人生百态,还能提高艺术欣赏水平,提高自身素质。 [作者简介] 石颖（1980―），毕业于河北师范大学，现就职于河北科技师范学院外语系，研究方向：英美文学；姜力（1972―）， 毕业于河北师范大学,现就职河北政法职业学院外语系，研究方向：典籍英译。 电影欣赏论文:试论播客与英文电影欣赏的结合 [摘要]英文电影欣赏对大学语文教学有着积极的推动作用，它可以有效地提高学生的听说能力、跨文化交际能力和学习英语的兴趣、然而，利用传统教学方式学生难以欣赏到足够的影片。因此，基于播客传播的信息主要以音频和视频信息为主；写英文电影欣赏相结合，是一种新模式。当然其成功与否需要在实践中进一步来检验。但广大师生都应该在思想和行动上充分利用其有效性，从而为教学服务。 [关键词]播客；电影欣赏；英语水平；途径 一、引言 网络技术和信息技术的发展日新月异，新的技术不断涌现，播客(Podcsst)是继E-mail、BBS、ICQ、博客(Blog)、维基(Wiki)等交流方式之后又涌现出的新型信息交流方式，它能将文字、图片、动画、声音和视频等素材完美的结合在一起，并通过网络将人们联系在一起，让资源与资源使用者、使用者与使用者之间开展有效的交流沟通，尤其是它摈弃了文字博客的不足，有效地将音频、视频素材融入其中。与传统的Blog相比，Podcast更能展示个性，更有针对性，同时又拥有更强大的交互能力。“播客”用声音传达信息，“播客”的内容更富有感情，更具个性，形式多样，有故事播客、脱口秀播客、音乐播客、文学播客等。随着播客技术的发展，播客正开始进人教育领域，出现了教育播客。基于播客最显著的特点即播客传播的信息主要以音频和视频信息为主，在大学英语教学中把播客和英文电影欣赏教学结合起来，对促进大学英语教学是一个有益的尝试与探索。 二、英文电影欣赏在大学英语教学中的作用与现状 电影是语言教学的有效手段之一，它可以起到传统课堂教学无法比拟的作用，它可以作为传统课堂教学的有益补充。在大学英语教学中引入英文电影欣赏课可以有效地弥补课堂教学中真实环境语言输入的不足，对于提高学生的英语水平有着积极的作用。 首先，大量的英文电影欣赏可以有效地促进学生的听说能力。任何交际行为都是在一定的场景中实施的。电影故事情节取材于生活，其中的场景、道具及其他方面都充分展示生活的真实。因此，看电影时，学生有亲临其境的感觉，这等于把语言学习放在真实的交际情景中进行，无疑使语言学习十分真实自然。经常看英文电影，学生就会逐渐地学会在不同情景中得体地使用语言。同时，电影展现的是生活中的真实情景，演员说的英语也是生活中本族语者说的英语。经常看电影可以学会地道的英语表达方式，可以有效地减少“中式英语”，也有助学生掌握正确的语音。 其次，英文电影欣赏可以提高学生的跨文化交际能力，增加学生对英美文化的了解。语言是文化的载体，语言和文化的关系是密不可分的。学习一门外语不可能不了解相应语言国家的文化背景知识。电影是一面镜子，是一个国家和民族的社会生活和文化的最直观、最生动的反映。它涉及了社会生活的方方面面，反映了一些突出的社会问题。通过英文电影欣赏，学生可以加深对英语国家文化的认识，了解中英文化差异和思维方式，提高跨文化交际的能力，从而进一步提高听说读写各方面的能力。 第三，英文电影欣赏可以有效提高学生的英语学习兴趣。电影丰富的内容及其强烈的艺术感染力可以很好地保持学生的学习兴趣，使英语学习从课堂教学的单一与枯燥中摆脱出来，使语言学习成为一种听觉享受、视觉享受、精神享受，进而成倍地提高学习效率。 据调查，绝大多数大学英语学习者对英文电影表现出了极大的热情和期望，许多学生把英语电影欣赏作为一种提高英语水平的有效途径。然而，由于大学英语教学的课时较少，利用课堂教学时间来安排英文电影欣赏就显得捉襟见肘，一般学校不开设专门的视听课，学生在一学期内只能在听力课时间观看一两部英文电影，这对提高英语水平来说显得微不足道。而教师布置学生课后个人观看又不太可行。一方面，学生可能缺乏自觉性，教师也缺乏对学生的监督性。另一方面，学生的观看也带有盲目性，不利于英语水平的提高。因此，探索一种把新型的信息技术播客应用于英文电影欣赏的模式，使学生在进行英文电影欣赏中提高英语水平，是一个必要和有益的尝试。 三、播客及其使用方法简介 Podcast，中文译名尚未统一，但最多的是将其翻译为“播客”。它是数字广播技术的一种，出现初期借助一个叫“iPodder”的软件与一些便携播放器相结合而实现。Podcast录制的是网络广播或类似的网络声讯节目，网友可将网上的广播节目下载到自己的iPod、MP3播放器或其他便携式数码声讯播放器中随身收听，不必端坐电脑前，也不必实时收听，享受随时随地的自由。更有意义的是，你还可以自己制作声音节目，并将其上传到网上与广大网友分享。就像博客颠覆了被动接受文字信息的方式一样，播客颠覆了被动收听广播的方式，使听众成为主动参与者。 播客的使用主要分为两个方面：创建播客和收听收看播客。 1、创建播客。 我们可以利用现有的软硬件制作与播客，过程并不复杂。主要步骤如下： (2)将录音文档存作MP3格式文件。 (3)上传该MP3文件到网站。 (4)有播客附集(podcast as an enclosure)的RSS源。 播客使用的是一种基于XML的叫做RSS的技术，这种技术正在被越来越多网站用来提供即时信息。不同的团体用这种方法把新的内容和信息列在一个XML或RSS文件里。很多网站会用XML或RSS来标示它们提供RSS源。 2、收听收看播客。 用户把播客(MP3格式)下载到电脑就可以在任何时候收听。另外，也可以把播客下载到MP3播放机，这样用户就可以随时随地按自己的要求去听播客了。搜寻和收听播客的步骤为： (1)找到并订阅一个播客源(XML或RSS)。 (2)在线选择和收听收看播客。 (3)下载和收听收看播客。 (4)把播客下载到MP3播放器上。 四、播客与英文电影欣赏相结合的可行性与模式 播客传播的信息主要以音频和视频信息为主的特点，因此把播客与英文电影欣赏相结合是一种较好的选择，也是可行的。利用播客，可以有效地利用学生的课外时间使学生进行英文电影欣赏。现在大学生的上网条件较好，因此收看或下载播客上播放的英文电影比较方便。具体来说，播客应用于英文电影欣赏的模式如下：1、教师选择适合的英文影片上传在播客上。2、教师布置学生在一定时间内收看播客，并布置一些针对影片的问题或让学生观看后写出观后感，这样教师对学生的观看行为就有了较为有效的监控性，播客用于英语教学目的的实现就有了一定的保障。3、教师也可对学生分组，使学生能够对影片进行交流。4、在规定期限截止前，学生上交个人或小组的有关影片的作业，或让学生进行互评。5、教师对作业进行讲评，评出优秀作业，以此作为对学生的鼓励。然后开始下一部英文电影的欣赏周期。 五、结语 播客在目前还是一个新事物，它应用于教育教学方面的案例还比较少。因此，播客应用于大学英语教学英文电影欣赏课的尝试与探索的成功与否需要在实践中进一步来检验。然而，作为一种新技术，广大师生都应该在思想和行动上充分利用其有效性，从而为教学服务。教师与学生都要提高自己的信息素养，教师更是需要具有很高的综合素养，例如播客制作技能、影视欣赏与鉴别能力等。另外，在播客的使用中，也要认识到播客的安全性问题，提高自身的网络道德素养。总之，随着人们的进一步探索，播客在包括大学英语教学在内的教育教学领域里将会发挥更加积极的作用。 电影欣赏论文:欣赏心理电影 促进心理健康 [摘要]心理电影是伴随着人们对心理的逐渐认识而逐渐发展起来的，成为心理咨询的重要辅助手段，并得到了主流心理学界的认可。心理电影欣赏是目前受到广泛关注的一种心理咨询的重要辅助手段，对于预防和治疗身心疾病、调适不良情绪、培养健康情感和协作精神、促进自我表达、开发创新思维和创新能力等，具有非常重要的作用。对心理影片的欣赏，可以分为两个层次。一个层次是观众自己欣赏；另一个层次是属于心理医生对心理影片的解析。 [关键词]心理电影；电影疗法；心理电影欣赏 在工作、生活、情感重压下，郁闷、灰心、沮丧、猜疑等各种思想问题堆积成了都市人的精神疾病。2007年中科院心理所“国人心理和谐状况的研究”项目组发表了《2007我国民众心理和谐状况研究报告》。研究表明75.8％的民众心理和谐的总体状况介于“不确定”和“比较和谐”之间，但仍未达到“比较和谐”的程度，离“非常和谐”更有段距离。有4.4％的民众心理不和谐。少数心理不和谐的人群，有可能转化为影响社会稳定的人群。在这方面，心理学家采取各种积极举措，不断扩充治疗手段，增加治疗内容，更新治疗方案，取得了很好的效果。欣赏心理电影就是一种治疗的新方法。 一、何谓心理电影 心理学是研究人的行为和心理活动规律的科学，所以严格地讲，所有的电影都包含有心理描写的成分，反映了人的精神世界。而我们界定的心理影片，是指在现代西方心理学发展成熟后，反应或展示某种心理学原理或者典型心理障碍的电影，其主题往往更集中于表现人的内在精神世界，它以人性和心理作为其情节的工具和底色。心理影片就如同一个个现实的案例，一段段丰富的、真实的，或者极端的生活片段再现，把人性中的黑暗病态，和人性丰富、正向的一面都生动鲜活的呈现，给观影者带来身临其境的直观对应和深切触动。当艰深的心理学搭载在电影这种喜闻乐见的形式上，就成为引发公众对心理学产生兴趣，吸引公众了解和学习心理学健康知识的良好途径，这也是目前日益流行的开放式、引导式的传播模式。 二、心理影片的发展历程 心理电影是伴随着人们对心理的逐渐认识而逐渐发展起来的。作为一门反映人类生存活动的综合艺术，电影自其诞生起就一直没有脱离过精神病学和心理学发展的轨迹。 中世纪以前，人们把精神病看成是魔鬼力量的体现，因此，残酷的拷打、禁闭、火烧、水淹放血等所谓“驱魔”手段就成为治疗精神病的方法。这给无数精神病人带来悲惨的后果。17世纪以后由于科学技术的发展，人们逐渐认识到精神疾病是一种需要医治的疾病。1798年法国精神病学家彼奈尔首次废除了对精神病人镣铐加身的管理制度，推广精神疾病的概念，成为现代精神病学诞生的标志。但是这种认识也是肤浅的，人们无法去治疗精神疾病。此时有声电影问世不久，精神病人只是电影中悲剧人物的结局。1916年，德国心理学家雨果・明斯特伯格发表《电影：一次心理学研究》，提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是 “一种心理学游戏”，做了电影心理学研究的初次尝试。20世纪六七十年代之交，弗洛伊德和拉康的精神分析理论渗入电影理论领域。精神分析学的重要范畴，如无意识、潜意识、镜像阶段、初始场景、浓聚、移换、窥视癖等概念被用于解释电影的机制、观看主体的心理活动、电影作品的创作和感受过程，从而形成现代西方电影心理学的新阶段。一大批以精神病学和心理学为线索的优秀影片重现了好莱坞影坛昔日的辉煌。特别是近年来，表现人类异常行为更是国际影坛上形成趋之若鹜的一股热潮，吸引了大量投资和观众，其中较为熟悉的近期作品有《雨人》、《沉默的羔羊》、《本能》等。这些影片已成为世界电影宝库中的经典作品，是人类艺术成就中一笔珍贵的财富。近年来，心理电影出现了新的趋势，人们开始关心精神病人的生活，电影中也开始出现描写精神病人的生活片、言情片。如《飞越疯人院》、《阿甘正传》、《美丽的心灵》等。另外，也有许多心理电影探索着未解的心理问题，使人们对心理有更深的了解。如周润发主演的《赌王》、黎明主演的《双雄》分别对失忆、催眠进行讨论。心理影片的崛起和流行使得心理学家开始利用电影与病人沟通，借此令沉默的病人吐露心事。最先把电影艺术与心理治疗结合起来研究的法国著名的电影符号学家克里斯蒂安・麦茨，他认为电影是与人的“利比多”打交道，也就是说，电影在同人的需求或欲望打交道，在与人的性格发生接触和交流，进而影响人的心理活动机制。经过十几年来的临床实践，英国心理医生弗德尔发明了“电影疗法”，于2003年得到了英国心理及精神病领域最具权威机构――英国皇家精神病学院的正式认可，该学院建议将他的心理治疗方法在全国推广。近年来，在欧美许多国家，“电影疗法”正成为心理咨询的重要辅助手段，并得到了主流心理学界的认可，美国主流社会已广泛接受这种疗法。 三、如何欣赏心理电影 欣赏电影不同于看电影。在日常生活用语中，我们通常把走进电影院去接受一部影片称之为“看电影”，而很少称之为“欣赏电影”。欣赏电影意味着更深一步地对影片的介入，这种介入是否可能，便取决于欣赏者在知识、经验和审美意识方面有没有更充分的准备。他对一般的生活经验和理论知识上的积累，他所具有的审美意识的修养，他对电影艺术的掌握程度，都直接影响着他对一部影片的欣赏。所以，欣赏电影又要比一般的看电影具有更强的接受影片的能力。 赏析心理电影又不同于一般的电影欣赏，它不是一般意义上的感情投入，而是要带着问题去看，特别要重视其中的情绪以及象征；也不是将一部影片看完之后，再加上心理点评分析就叫心理影片赏析，而是从专业心理学的角度走进片中人物的内心世界，感受角色的心灵言语。在心理咨询师的带领下，通过对剧中人物的心理活动与行为表现进行分析，可以更深的领会影片内涵和观影启示。观众在欣赏电影的视觉冲击、视听享受，得到心理休闲和放松身心之余，也能品尝到深入浅出、营养丰富而回味良久的心灵大餐。 对心理影片的欣赏，可以分为两个层次。一个层次是观众自己欣赏，通过对剧中人的心理活动与行为表现进行欣赏和分析，揭示其内涵和启示，从而推动人类对自身的再认识，在别人的故事里解读自己的生命体验，在深层次认识自我的基础上重新规划自我。观众在欣赏电影的时候，观众并不是被动地接受电影的信息，而是在积极地思考，对于情节的推进不断作出期待、预测和判断。仁者见仁，智者见智，从中获得自己需要的东西。这种形式也日益成为公众了解和学习心理学健康知识的极佳方式。 另一个层次是属于心理医生对心理影片的解析。他需要陪伴读者从专业心理学的角度走进片中人物的内心世界，深刻感受角色的心灵言语，是对电影内容在心理学层面呈现的常识和规律的深度探讨，并以心理学视角来关心影片故事的感染力在哪里? 对心灵的冲击力和吸引力在哪里?从而利用剧情来进行心理治疗。弗德尔医生自己从小就是个电影迷，喜欢看各种艺术片，但直到15年前他为一位女子进行心理咨询时才产生“电影疗法”这个灵感的。“她的丈夫背叛了她，当时她脸上的痛苦表情让我想起影片《码头风云》中马龙・白兰度扮演的角色，当他发现自己一直崇拜的兄弟是个骗子时的神情与这位病人的神情一样。我问她是否看过此片，她的脸一下子亮了起来，说‘对，我就是那种感觉’。”结果因为“对症下药”，女患者受到电影启发逐渐摆脱了心理障碍，获得新的生活。同时，心理影片欣赏并非只是剖析、揭露和治疗，更是引导、启发和鼓舞。心理学希望人们了解和解决的，并非只是人性中的黑暗病态，它更启发人性丰富、正向的一面。我们在电影中看到自己，因为从旁观的角度观看自己，所以可以把自己看得很清楚把问题想得很透彻，心理的问题不就是这样的吗，因为看不明白所以走不出去。既然看明白了，所有的痛苦伤悲都可以更理性更客观更加正确地判断和抉择了，这就是电影疗伤的秘密。这对男性或有难言之隐的病人尤其有用。 四、心理电影的选片原则 在心理治疗需要用到的影像资料中，可以是整部电影，也可以是电影片段，通过一定的解说，使观看的患者产生某种领悟，在影像、音乐、对话等全方位的冲击下对自己的人生状态产生思考，以此起到治疗的作用，但并不是随便选取一部影片就能达到目的，“电影疗法”的关键是找到产生强烈共鸣的影片，因此在选片时要遵循一定的原则。 1　反映心理问题构成的环境。 我们可以选一些关于青少年成长系列的影片。这类影片在很大程度上可以帮助咨询师完善自己对儿童青少年成长中各种影响因素的理解。例如父母的教养方式与态度，童年人际关系，儿童青少年的性启蒙、虐待等等。类似的影片有：《美丽人生》、《第一滴血》或《阿拉伯的劳伦斯》、《帝国反击战》等等。这类影片适合群体观摩，对象可以是进行父母教育、青少年教育，也可以是对探索自我内心世界感兴趣的成年人。观看完毕展开讨论，也可以是团体咨询。 2　反映某些心理疾病的临床表现。 我们可以选一些关于心理、精神疾病症状表现系列的影片。这类影片形象、生动地再现了一些疾病，例如：抑郁、强迫、幻视、妄想、人格分裂、人格障碍的症状。比如性心理变态电影杰作《钢琴师》；展现精分患者的幻觉世界的《美丽心灵》或《飞越疯人院》；治疗酒鬼就让他看《酒鬼岁月》或《玫瑰》等等。这类影片原则上不适宜大范围观摩，只限于特定的患者。 3　展示某些经典治疗方法的理论与技术的影片。 希区柯克导演的《爱德华大夫》，对后来的精神分析影片产生了深远的影响；库布里克导演的《带发条的橙子》堪称行为主义经典影片，这就是以行为主义心理学实验发展出的“厌恶疗法”。这类影片更多的是专业人员观摩、交流、讨论。 4　开阔心理学工作者的视野。 我们可以选一些关于人生道路选择系列的影片，这类影片可以在极大程度上开拓面对这类问题的视野。并且有些影片本身就做出了反思给出了一些选择的根据，也是可供咨询师和来访者共同讨论思考的。比如肖恩，加瑞提导演的《清醒》中展示了一些心理咨询技巧。这类影片不适宜群体观摩，除非是专业人员内部。 5　人际交往系列。 选出的此类影片，能够较为形象、生动的展现人与人际互动的部分场景，也能给出我们不同角度的反思。美国电影《断臂山》和《海上钢琴师》让我们能够看到复杂的人际关系。这类影片适合群体观摩及讲解。 总之，运用电影艺术作为一种心理治疗手段是可行的。它可以让我们在光影世界的心灵分享中，休整略感疲惫抑或麻木的灵魂，在别人的故事里解读自己的生命体验，整理自己淤积的情绪，在深层次认识自我的基础上重新接纳自我，带着一份如阳光般温暖、轻盈和纯粹的好心情，投入新一季的生活和工作中去!

新闻营销论文:新闻营销:亟待深度认识与把握 新闻营销的概念，在近几年已经被广泛提及。特别是一些网络营销公司或品牌策划公司，往往把新闻营销当作自身业务的卖点，并宣称可以与数千家媒体建立合作关系等等。 但是，分析一下那些所谓新闻营销的案例，不难发现，很多只是传统广告的形式转换，操作者对于新闻、对于营销、对于传播的理解，并没有超越以往的广告模式。从某种意义上说，新闻营销还没有真正建立起有效的理论框架和实践原则，就被一些机构简单化、工具化甚至庸俗化了。 从发展的角度看，随着媒体环境及传播方式的变化，新闻营销无疑可以成为品牌传播的一个趋势，甚至是一个重要的传播模式。但是，就眼前来说，需要首先从理论和实践两个层面，完成对新闻营销的界定和提升。 对新闻营销的现状考量 与“营销”是舶来品不同，新闻营销具有浓厚的本土色彩，可以说是基于中国的国情和媒体环境，所产生的一种营销理念。在分析其理论特性时，有必要看一下关于营销的一些基本的理论。 营销理论经过多年的发展，已出现了各种各样的流派和体系。在代表性的体系中，很多都是以“4”来展开的。不管是 “4C”、 “4F”还是 “4V”、“4R”，尽管他们的体系、框架、着力点有所不同，但都涉及到了与消费者也就是品牌接受者互动的问题，只不过用沟通、共鸣、回报等不同的概念进行了表述。对于在品牌传播过程中如何有效运用媒体的力量，众多的营销理论并没有从理论层面做出解释和说明。特别是，对于为什么需要新闻营销，以及什么是新闻营销，如何做好新闻营销等问题，还没有提供明确的答案。所以，从理论层面建立一个新闻营销的理论框架，是丰富和完善营销理论，特别是品牌营销理论的需要。 在实践方面，可以从两个层面来看。一个层面是品牌传播者，比如企业或者政府机构。目前，在其进行的品牌传播活动中，已经越来越多地借助于新闻的力量进行品牌的塑造与传播。比如，在一些党报上，政府形象的宣传，已经成为这些媒体广告传播的主要内容；还有一些媒体，不断与企业或政府建立战略合作关系，合作的重要内容，就是借助媒体的新闻传播优势，帮助战略合作者传播企业形象、企业品牌或者企业产品。但是，无论是政府形象的传播，还是企业品牌的传播，尽管借用的是新闻传播的方式，但在传播的新闻性及传播效果方面，很多却不如人意，所谓的新闻传播，具有了太多的“伪新闻”的痕迹。 另一个层面是传播者，也就是一些传播公司或策划公司。一些以新闻营销为主要业务点的公司，打出的旗帜竟然是“帮助写软文”。其实，从许多已经传播的案例来说，这些传播公司、策划公司对于如何真正把新闻营销做得更好、更有效果、更具有新闻性，并没有很好地认识。他们炒作的一些所谓新闻营销，主要还是一种形象广告的模式，还只能说是一种广告营销。为什么？因为从其策划、传播的整个进程来看，并不具备新闻传播的基本要素。炒作本身，并不是新闻传播。 所以，不论从理论层面还是从实践层面，都需要对新闻营销进行总结和提升，需要建立新闻营销的理论框架和实践体系。 把握新闻营销的三个基本视点 新闻营销是一个综合的概念。认识这一概念，需要明确三个基本的视点，那就是新闻、营销和传播。 新闻营销首先是一种新闻行为。 新闻营销，不同于关系稿。关系稿往往不具有新闻传播的价值，却因为与媒体的关系得以刊播，其传播效果达不到新闻可以达到的境地。而且，很容易被受众识别。新闻营销，更不同于有偿新闻报道。有偿新闻往往是单一的，一次性的，而一个品牌的新闻营销则需要一个体系、一个战略、一些具体的流程。所以，新闻营销不是偶尔的一个新闻报道，它与其他方式的营销一样，需要有明确的品牌定位、品牌战略，然后，一切的传播，都需要围绕这个定位和战略展开。同时，需要有一个短期、中期和长期的传播规划。 因此，新闻营销必须符合新闻运作的一些原则。就是说，在运用新闻的方式推进品牌传播的过程中，无论是新闻主题的提炼、新闻活动的设计、还是新闻事件的策划等等，都需要符合新闻的需求，同时还要符合不同媒体传播的要求。而新闻，则是有着自己的规律的。有两点特别需要注意，一是传播的时机，二是传播的定位。把握不好这些，就可能流于“伪新闻营销”。 同时，新闻的视点还要求在整体的实施过程中，张扬新闻传播的优势，使新闻营销的价值得以充分体现。比如，要发挥新闻及时性的特征，保证第一时间把好的品牌事件传播出去；比如，发挥新闻超越广告的更加完整的解释功能，使品牌价值和信息传播得更加准确和详尽；比如，通过有效的媒体沟通，把新闻营销与危机公关职能进行嫁接，一旦出现品牌危机时，能及时有效地以正面的传播，最大限度地消除危机影响；比如，充分利用多媒体时代的传播渠道，发挥新闻可以二次传播甚至多次传播的优势，有效引导新闻营销实现价值放大。等等。 认识新闻营销的第二个视点，是“营销”。 就像我们常讲客户营销、服务营销、文化营销、价值营销等概念一样，新闻营销的落脚点也在于营销，也需要符合营销学的一些基本特点。在这方面，有两点需要特别关注。 一个是从营销的目的性来看，客户原则应当成为新闻营销的重要原则。品牌通过新闻营销的目的，是让受众也就是品牌产品的消费者，对这个品牌产生了解、产生认知、产生接受、产生忠诚，从而从企业品牌的忠诚者变为企业产品的忠诚者。就好像产品销售需要了解消费者的需求一样，新闻营销也需要准确把握受众的新闻需求。新闻需求不同于单纯的产品需求，当一个受众把一个品牌的传播内容当作新闻来阅读时，他对于这个新闻的要求、以及可能产生的阅读反应及效果，会根本区别于他去阅读一则产品广告。这里面，不是简单的物质需要，更会具有情感诉求、价值诉求等等。所以，从营销的角度说，你要把营销品牌所选择的新闻有效地传播出去，并达到良好的传播效果，就必须使你的内容更符合受众的阅读需求，更能满足受众的阅读需求。 营销视点的另一个方面，就是要把互动作为新闻营销的一个着力点。“客户参与”是营销学理论的一个重要观点，对于实现有效营销具有很强的作用。任何一个品牌或者产品的客户，都存在着一些共同的特征。比如，“可转移性”――当一个品牌或产品对其客户不能或不再产生吸引力，或者不能有效地让其客户产生价值认知后，这些客户就可能转移到其他的品牌或产品上；比如，“可选择性”――当相同或相近的品牌或产品出现后，如果他们的品牌价值、产品品质不输于你，而他们的营销策略又胜过你，那你的客户就可能由以前的忠诚客户变为选择性客户，你的品牌和产品不再是他们的唯一。这其实就提出一个问题，如何有效地留住客户、开发新客户？在新闻营销中增加互动的内容，就是很好的方式。通过设计一些有效的活动，让消费者能参与到你的品牌或产品价值的创造过程中，让他们在心理上有一种“我创造了价值”的感觉，这样，他们就会把接受并忠诚于你的品牌或产品的行为和过程，变成自我创造的一个过程，甚至是自我价值实现的一个过程。谁还会转移或放弃自己的成就感呢？ 第三个视点，是传播。 品牌新闻营销的过程，是一个传播的过程，而传播是一门科学，是需要把握特点、遵循规律、有效推进的。在这方面，有三点需要特别把握。 一是确立传播的主线。从品牌营销的角度来说，全部传播的主线应当是一种价值传播。在这个过程中，需要传播者将品牌的价值，用不同的载体和方式进行体现。然后，让受众接受、认可，并选择你的载体。对于消费者来说，购买某种品牌的产品，他一定会自身体验到一种价值。这种价值可能与自己的物质需求相一致，也可能与自己的精神需求相一致。在实施新闻营销时，需要沿着价值设计、价值创造、价值传递、价值放大的链条展开。然后，选择合适的、有效的新闻方式，将价值对象化。 二是明确传播的主题。在价值导向之下，传播主题的设计，决定着新闻营销的成败。举个例子说明。一家生产消费品的企业，最近在探索其“全价值链”的经营方式。基本的概念是说，从基地建设入手，解决生产原料的问题，然后在各个生产环节进行把关，保证产品的质量的品质。如何对此进行新闻营销？如果只是站在企业生产管理流程的角度来看这样一个模式，其社会意义、政治意义都不强。其实，这样一个模式最核心的是解决了两个问题，一个是上游也就是基地建设，解决的是富农的问题，一个是下端，解决的是安民的问题。从这个角度，就符合国家新农村建设的要求，也符合食品安全的要求。这样的品牌传播主题，很容易与主流的新闻需求以及主流的价值需求结合起来，传播的成本就会大大降低。可见，新闻营销需要主题设置，主题选择越接近受众兴趣，越能引起关注，越能满足受众需求，越能产生效果。 三是有效的传播控制。有一家企业，遇到过一次危机风波。这家企业所属的行业，被媒体曝光原料不纯。这家企业在很短的时间内便召开新闻会，请了20多家媒体的记者，公开声明自己是真料，但是效果并不明显。我们曾经对这次应对的传播效果进行过简单的评估，将企业邀请到的媒体所刊发的稿件进行了收集和分析，结果发现，一是尽管各媒体都发稿了，但主题并不统一；二是在论证和说明这家企业的原料时，并没有将该企业与同品类的其他企业区别开来。所以，传播并没有达到预期的效果。为什么？原因有三：一是时机不当，媒体刚刚曝光之后，接着开会，很容易在受众中产生“此地无银三百两”的印象；二是媒体控制不当，只是邀请了媒体，但没有针对不同媒体的报道方式，进行大主题下的分解；三是传播内容过于杂乱。这就说明，在新闻营销过程中，有效的控制是极其重要的。特别是在全媒体时代，话语权大众化，有效的控制不仅是正面传播的需要，也是防止出现传播负面效应的需要。 （作者为传播学博士，大众报业集团编委、大众日报经济新闻采编中心主任、品牌运营中心主任） 新闻营销论文:节前新闻营销,节后邻居营销 营销背景及诊断 济源市奥瑞拉美容SPA养生馆位于当地最高档的小区――建业森林半岛门口，老板张女士本想借这样的地理位置抓到高端顾客，然而事与愿违――小区内的入住率不足四分之一：考虑到小区是高档小区，所以店里引进的是高端品牌，但顾客却不是高端顾客；眼看着店面已经开业将近半年，营业额还是在原地踏步。 2009年9月上旬，张女士从《医学美学美容・财智》杂志看到世纪良谋营销策划传播机构为美容院做的营销策划案例，仿佛看到了一线希望，于是直接联系了世纪良谋营销专家为她出谋划策。 世纪良谋营销专家亲临济源市实地调查，了解到以下资料并予以了营销诊断： 1，张女士以前是做手机的，冲动之下进入美容行业，在准备不充分的情况下匆忙开业，而且没有及时学习、借助外脑，导致亏损了将近半年。 2，济源市是历史上有名的典故“愚公移山”所在地，现已成为国家著名风景区，由一个县级市直接提为地级市，是河南省最早被评为国家卫生城的城市，经济增长率在河南18个地市中位居前五强。从这一点来看，济源市的居民口袋里并不缺钱。 3，奥瑞拉美容SPA养生馆虽然位于当地最高档的社区门口，却不在市中心，所以入住率极低，很多在这里买房子的人只是为了投资。虽然附近还有三四个入住率较高的社区，但由于奥瑞拉开业之初宣传不到位，迄今为止没有一个顾客是来自其他小区的。 当时，正值国庆60周年华诞即将来临之际，世纪良谋迅速为奥瑞拉美容SPA养生馆制定了“国庆两头抓”的营销策略。 第一部分：国庆节前的新闻营销 活动主题：紧急征集济源国庆美女 针对奥瑞拉美容SPA养生会所开业以来宣传不到位的情况(甚至对面小区都不知道有这个美容院)，首要任务是打出知名度，而见效最快的途径就是“制造新闻”!国庆前后是各大商家必抓的促销时机，又适逢60周年大庆，结合美容行业特点，世纪良谋策划了“国庆美女”、“节日美女”的概念，并配合彩页广告特别撰写了《紧急公告》、《济源女性争做国庆美女》、《国庆美女留言板》等软文。 紧急公告 为了热烈庆祝国庆60周年，经有关部门批准，济源市现紧急征集50名节日美女，凡来奥瑞拉美容SPA养生会所参加活动报名，均有机会成为节日美女，有机会代表济源国庆美女参加港澳5日游，详情请进店咨询， 报名截止日期：2009年10月1日 奥瑞拉美容SPA养生会所 2009年9月 济源女性争做国庆美女 自奥瑞拉美容SPA养生会所推出“征集节日美女，参加港澳5日游”的活动后，济源女性纷纷相应前来报名咨询，有在机关上班的公务人员，有个体I商老板，还有成功企业家，学校教师以及刚刚完婚的新娘、刚生过孩子的年轻妈妈…… 国庆美女留言板 在某银行上班的耿女士：“喜迎国庆60周年，争做国庆美女，为济源增光彩!” 建业森林半岛的杨女士：“我骄傲，我能成为国庆美女!” 丽城花园小区的尹女士：“在济源，想做美丽女人，就去奥瑞拉!” 具体活动内容 1，奥瑞拉节日美容直通车：38元打造国庆美女 秋季面部水疗2次(深层滋润、补水，活化细胞、去皱)；眼部SPA2次(提升、活化、去眼皱、黑眼圈、消除眼疲劳)；气血通拔火罐1次(延续千年的中医养生经典，活血通络，缓解肩颈、腰腿酸痛、风湿症状，增强抵抗力)；经络推拿1次(打通人体12条经络，健康养生) 活动门槛设定金额如果是免费或者价格太便宜，顾客肯定会怀疑、不信任，而价格太高又不行。根据世纪良谋策划经验，30元左右是一个比较好的金额，可以让顾客体验4项内容，一共6次，等于为店内带来6次销售机会，况且顾客掏了钱肯定会来体验。另外，这几项服务项目可以迅速见效，有利于短时间内说服顾客办卡。 2、两种超值卡刺激消费 981)元的卡项享受价值2132元的尊贵项目：价值786元的晶钻补水四件套、价值860元的3个月内分泌调理、价值288元的抗压精油、价值198元的香熏美白粉底。 特设粉钻会员卡3580元：任选3580元产品+送1人五日港澳游。 店内设置这两种超值套餐卡，既吸引低端顾客，又吸引高端顾客。高端卡加入旅游设计元素，是结合了济源市地理位置稍偏、很多人虽然有钱但是没有出过远门的特点。 实施步骤 9月24日，通过报纸夹页(《大河报》夹16开彩页)宣传；每天上午派美容师穿便装到小区内发卡；顾客进店后，在顾客付完体验价后，再向顾客推广980卡和3580卡。 投入产出分析 3000份16开彩页360元左右、夹报费3D0元左右、宣传卡片3000份200元左右、海报2张20元、条幅30元，总投入不足1000元。活动开展后，前来报名的顾客约150名，8名顾客参加港澳5日游，36名顾客办理980元卡。国庆节前总营业额约为7万元。 第二部分：国庆节后的邻居营销 活动主题：寻找好邻居，百人大行功 由于没有很好地开发周边小区的顾客，加上门口位置偏僻的原因，致使奥瑞拉与周边小区居民缺乏真正的沟通交流。营销上讲，有沟通就有可能，没有沟通也就意味着没有销售。所以，国庆节后的促销活动以“寻找好邻居”作为主题，以拉近潜在顾客与美容院的距离。 活动内容 1，凡是建业森林半岛和丽城花园的爱美人士，均可来奥瑞拉领取“好邻居”精美礼品一份。 2，美容即可参加抽奖。 满300元即可参加三等奖抽奖；满600元即可参加二等奖抽奖；满900元即可参加一等奖抽奖。(不设空奖、奖品详见店内海报) 3，寻找好邻居幸运之星 你的名字幸运吗?姓名中有“奥”、“瑞”、“拉”(可谐音)的顾客可领一份精美礼品。 你的号码幸运吗?电话号码(手机、固话、小灵通均可)尾数是“6”或“1”的，每人可领取一份礼品。 你的生日幸运吗?凡生日在10月份的，凭有效证件每人可领取一份礼品。 以上几块内容，最重要的是吸引人进店，打造店内人气，为销售打下牢固基础。 活动步骤 通过广告宣传吸引顾客进门；通过对进店顾客发放试用装，让其感受产品特点；通过对进店顾客发放优惠券，促使其再次进店销售。 宣传方式 以《大河报》夹页为主，以地面发彩页为辅。 投入产出：《大河报》夹报彩页660元(含印刷费、夹报费)、代金券200元、海报10元、x展架50元，总费用控制在1000元以内。通过此次活动吸纳新顾客200名左右，销售额顺利突破10万元。 新闻营销论文:如何处理品牌建设与新闻营销的关系 在上个世纪的80年代,简单的广告传播便足以树起一个品牌;到90年代,铺天盖地的广告投入也可以撑起一个品牌;时至今日,品牌的创立就远没有那么简单了,随着资讯信息的大爆炸、消费者消费观念的更新、市场竞争形势的变化,广告的影响力与营销动力正在日趋减弱,特别是在品牌构造、提升企业美誉度等方面,广告更是显得力不从心。 经济危机的脚步虽然已渐行渐远,但由此带来的负面效应,仍在不断深化,危机严重削弱了消费信心,也对企业的市场营销造成更大的压力。越来越挑剔的消费者、越来越复杂的市场情况,赋予了体育用品市场营销一种充满辩证色彩的理论高度:当一种品牌面对着千变万化的消费心理时,什么样的市场营销方式才能行之有效? 有整合营销传播先驱之称的舒尔茨曾说过:在同质化的市场竞争中,唯有传播能够创造出差异化的品牌竞争优势。现在很多人提到新闻营销,认为新闻营销能够通过对现有信息源进行深加工和强输出,打开企业与消费者深度沟通的高速通道,解决了以往营销的可读性和可信度,突破了以往营销的瓶颈。那么什么是新闻营销呢? “新闻营销”的特点与优势 新闻营销作为一种营销方式,是指企业利用具有新闻价值的事件,藉此制造“热点新闻”,吸引媒体和社会公众的注意与兴趣,以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象并最终促进产品或服务销售等目的。从产品概念推广到事件行销,从借势造力到行业联动,从主题活动到行业公关,“新闻营销”策略为企业品牌及广告传播带来全新的理念和活力。企业的经营性活动如果有新闻媒体来报道,通过软性的、感性的、潜移默化地感染、影响受众,想要达到的效果会被成倍地放大,且能产生延绵不断的余波效应。由于企业创造了新闻由头,为企业高覆盖率的新闻提供了畅通路径,此举也必然为企业节约大量的宣传成本,还增加信任度。 品牌塑造离不开新闻 “新闻营销”在营销过程中其载体是发生在国际或国内具有重大意义的新闻事件,公众关注度高、注意力持久、社会影响大。通过挖掘新闻背后的企业故事,在宣传企业的方式上采取迂回的战术,交待企业创业的来龙去脉,把企业的文化理念、人文关怀等等传达出去,动之以情,晓之以理,与传统营销手段相比,消费者较难发现“新闻”背后商家的广告宣传行为,反而容易在公众心中形成“热心公益、关心国计民生、关注社会进步” 等良好口碑。消费者在潜移默化的受到新闻影响的同时,也在心理上认识了解了品牌背后的人、企业、文化和故事,进而对品牌由认识而了解,由了解而无限忠诚,品牌得人心以得天下。 通过新闻营销,曾让浙江、福建不少优秀的企业在创业初期即迅速获得了全国消费者的高度关注,树立了较强知名度,并快速拉动了销售。其中最成功的非奥康集团莫属,奥康集团总裁王振滔可谓是新闻营销的操盘高手,从上个世纪90年代以来,奥康集团就不断地制造热点促销活动、热点事件、创造新奇概念、挖掘提炼新闻,从杭州 “武林门的一把火”到2006年与新浪网战略合作,不断营销创新,从而引起媒体注意,进行广泛传播,为其营销服务,成为企业竞争中一道独特的风景,王振滔也因此被业界称为鞋业营销大师级的人物。如成功的东鞋西进的战略、宣传得热乎乎的商业地产战略,都是奥康用来制作新闻事件的炒作点。因此,新闻营销一直是奥康品牌持续发展并做强的最关键因素。此外晋江、温州鞋企新闻营销较为成功的还有安踏等知名品牌。 然而据调查,晋江温州鞋企的新闻营销似乎只属于几个业界领头军的“专利”产品,而中小型鞋企的新闻营销却是一个很大的空白,而恰恰是新闻营销,是中小企业力争品牌突破的绝好机会,不容错过。 企业如何做好“新闻营销” 1. 体育用品企业开展新闻营销,首先就要确立好新闻营销的目标。 企业新闻策划是为企业营销服务的,先有企业营销目标而后有新闻策划目标。新闻策划的目标从整体上归纳起来有如下几种主要目标。 品牌目标。 品牌目标是致力于提升企业整体品牌和形象,是新闻营销最主要和最有效地目标。如果企业能够很好的抓住与企业相关的新闻点,通过新闻策划在塑造和提升企业品牌方面能取得比其他营销手段更好的效果。如青岛英派斯集团,该集团在发展过程中就不断地采用新闻策略,提高品牌的形象。由于该企业一直是全民健身运动的倡导者和支持者,是国家全民健身工程重要的器材生产基地,北京街头巷尾的很多全民健身器材,多数都是“英派斯”的产品。由于该公司成功研发的健身器材在国内和国际处于领先地位,不可避免地就有很多跟风模仿之作。这给“英派斯”的品牌带来极大的危机,正是由于媒体对类似的争议事件的披露,工商部门对部分侵权及不正当竞争行为进行了查处,英派斯最终赢得驰名商标的荣誉,这一事件的积极处理维护了英派斯的权益,同时企业还通过独具卖点的健身文化和各类新闻事件,助推品牌低成本快速增长。由此,新闻营销低成本快速增长的特点在英派斯身上表现得淋漓尽致。如今英派斯通过成功的营销,摘下了中国驰名商标、中国名牌的荣誉桂冠,品牌的知名度不断提高,令业界刮目相看。 销售目标。 销售目标主要是通过新闻营销的策划引起社会对该企业的关注,从而吸引消费群体。企业以新闻的形式告之社会,企业正在或已经开发出来的新产品和提供的或附加的新服务,企业即将进行的促销行为等,为销售服务,以增加产品的销售量、提高产品的市场占有率等。每次西甲联赛中巴塞罗那对阵皇家马德里的比赛,在比赛前都会有大量的新闻铺天盖地的涌出,吊足了观众的胃口。以2009-2010的赛季为例,比赛前,几乎全球各大报纸上都会出现“超过9亿欧元的比赛”、“史上最豪华的世纪大战”等等的字样,这些大大刺激了门票销售、相关纪念品销售以及电视转播销售。 竞争目标。 竞争目标主要是指出于竞争的需要,针对竞争对手进行的具有针对性的新闻策划,这在新闻策划实践中也不时发生。竞争是所有企业的一个长期的、永久的目标,因为只有敢于竞争才能生存才能发展。 2. 确定了新闻营销的目标。如何去挖掘企业的新闻点也是很有讲究的,只有找到了新闻点才能引起媒体的注意。新闻策划可以从下几个方面挖掘新闻点: 新奇产品。 根据新闻策划“导向性原则”,科技的进步,能有效推动人类社会的发展,因此高新科技产品的研发成功,自然就成为新闻的关注点了。像李宁、耐克、阿迪达斯在推出新品的时候总会加入一些新奇的科技,如“扭转动力”、“速干排水”、“缓冲夹层”、“全方位透气”等等。这些都是新闻媒体关注的新闻点,也是能够吸引消费者兴趣的新闻事件。 社会公益活动。 对媒体来说,有特点、有影响力的社会活动具有关注价值。因此许多企业通过搞社会活动来吸引媒体的报道,从而提高企业的美誉度。如农夫山泉在北京申奥期间,搞了“每购买一瓶农夫山泉就有一分钱支持申奥”的活动,被媒体广泛报道,取得了良好的品牌效应。安踏和中国篮协共同举办了“爱心中国――安踏爱心希望行”活动,向全国十省区捐赠价值100万元的50个“安踏希望图书馆”以及50个“安踏希望体育室”,这些为品牌的推广都取得了积极地效果。 特殊人物。 每个企业中都能挖掘出“特殊人物”,英明的领导,杰出的科技人才,甚至看似平凡的普通员工,都有可能成为新闻报道中的企业“形象代言人”。比如李宁公司总裁李宁,走到哪里都是新闻人物。当2008北京奥运会的开幕式上,李宁飞天点燃奥运火炬之时,李宁的品牌价值也随之一飞冲天,据英国《每日电讯报》统计,李宁点燃奥运火炬后的几天里,他的运动服装品牌价值上升了三千万美元。 成功经验。 企业的成功经验,包括企业的管理方法、融资手段、营销渠道等,也是许多媒体(尤其是经济类媒体)乐意报道的题材。比如李宁公司试水电子商务。2008年8月,李宁携手国内最专业的运动用品电子商务网站,试水专业运动项目的垂直B2C体育运动品销售渠道,与其联手打造全新的专业运动用品市场拓展模式,这一新闻被媒体广泛报道。 3. 企业新闻营销应遵循的原则。 真实性原则。 新闻的实质就是对某一真实事件进行传播和报道。任何虚假不实的新闻,新闻媒体都不会刊登,即使由于疏忽而刊登了,但终究会令公众产生受骗感和不信任感,这只会对企业形象造成损害。 时效性原则。 公众之所以对新闻事件产生兴趣和关注,是因为新闻事件将世界各地包括国内各行各业、政府机关的最新动态报道给了他们,使他们了解到最新的情况和信息。因此只有时效性强的新闻事件,才能成为消费者的关注点。企业在“新闻营销” 应注重“短、平、快”,速度取胜。 轰动性原则。 新闻媒体上每天都有成百上千条新闻出现,对于一般性的新闻,编辑们会简略性地一笔带过,而对于那些能引起公众强烈反响的新闻事件必会详加报道。 系列性原则。 心理学研究表明,要使一个人记住某个名称最好的方法就是多次重复的提及。因而,企业在运用新闻事件营销这一策略时,最好能将新闻事件的发展过程形成一个系列,随事件演进过程中所体现出来的不同特点选择不同的传播方式。 事件的发生都有一个从萌芽到高潮、结束的过程,这就要求企业在新闻事件发展的不同阶段随机应变,选择最适宜的传播方式。通过新闻媒体多次重复的报道,在目标消费者心中留下深刻的印象。 4. 不同阶段,采用不同的新闻营销策略。 在品牌打造初期,抓住当时的社会热点进行新闻炒作,吸引消费者的眼球,同时配合在各种主流媒体上高密度、脉冲式的广告投放,迅速提高品牌知名度;在品牌塑造中期,以一连串的事件营销,配合媒体新闻和形象鲜明的电视广告,形成持续地宣传脉冲,刺激消费者尝试购买;在产品市场启动中期,会以合理的媒体投放,辅以与消费者的深度沟通活动,尽快建立忠诚的消费人群。新闻传播的造势功能可以在一个完整的周期内,将人们持续暴露在同一品牌的影响之下,最终必会在目标消费者心中形成相对巩固的品牌形象。 新闻营销论文:浅析新闻传媒的品牌营销战略 在市场经济多年的影响下，人们形成了一种向品牌靠拢的商品消费趋势。媒介作为一种建立在注意力经济基础上的影响力经济品牌，品牌经营战略成为其核心竞争力的重要组成部分。媒体品牌知名度决定着媒体的竞争优势和发展空间，是巨大的无形资产潜在财富，是带动发行率和收视率，维持受众并增加广告收入的重要因素。牢固树立品牌意识，搞好媒体品牌经营，形成整体品牌形象，使观众能够了解该媒体的内容特色，识别出其独到的媒介特征。如今媒介可选择性增多和受众的日渐成熟，受众对媒介品牌的理性认识已上升到一个重要地位，使得媒体的品牌营销战略成为重中之重，下面从几个方面分析了媒体品牌营销战略。 一、清晰的品牌个性。增强品牌识别力 (一)媒介的品牌定位。 品牌定位是为为了让受众和消费者能够对本媒介品牌产生有益的认知，进而产生品牌偏好和消费行为，就是媒介如何满足受众对信息的需求，抢占媒介市场，形成媒介风格的一种策略。定位主要是考虑影响力构成要素中内容和方向两要素。媒体的受众定位，讲究市场细分，实现局域人群的规模化覆盖已经成为传媒市场定位的一种趋势。品牌必须合乎消费者的心意，才能产生强烈的吸引力，让消费者感到品牌具有期望的本质。因此，品牌个性包含了品牌的主要特点和基本功能以外的所有品质。需要指出的是，品牌个性一旦确立就不应该轻易改变，要审时度势，随环境变化而变化。《体坛周报》作为一个专业性的体育媒体，不惜重金聘请国内外知名的采编人员，以及加强与国内外权威体育媒体的合作，其业务范围主要集中在对体育信息内容的加工、包装以及销量。而“最新、最快、最专业、最具深度”是给消费者的直接品牌认同。 (二)媒介品牌的知识产权。 知识产权的重要特点是无形性和专有性，媒介对品牌必须有清晰的法律权利，为保护品牌名称而注册的商标通常是品牌中的重要产权。没有知识产权，品牌就不可能存在一媒介产品将仅仅是无差异的类别产品。中国媒介必须有前瞻意识，从保护知识产权的角度出发，提早做好这项工作，否则自己的品牌可能会被别人抢注。 (三)媒介品牌的明星战略和形象战略。 塑造明星记者主持，打造名牌栏目，借助名人效应，成为众多媒体建立品牌的杀手锏。作为公众人物节目主持人能以其鲜明的个性特色为品牌栏目增添魅力，在媒介的品牌经营过程中以主持人推介品牌栏目，以品牌栏目推出主持人，可以达到既扩大栏目影响，又提高视听率的效果。定位成功的节目主持人依托载体展示其独有的魅力，成为媒体品牌形象识别的重要标志。“时事直通车”、“凤凰早班车”、“锵锵三人行”、“小莉看时事”等节目已成为电视界公认的名牌节目。 就认人一样，第一眼总是从他的相貌和着装风格上分辨出来，媒体也要对自己的形象下一番功夫进行设计与包装，它包括台标、标准色、声音识别系统、标准字、话筒标志、片尾字幕定版、频道形象片花、频道形象宣传片、开始和结束曲等。必须要与同类媒介相区别，使受众一看就能将其同媒介或媒介形象联系起来。 二、媒介自身的推广与宣传 (一)资源优势。 媒体是传递广告迅息的重要载体，各种媒体还可以利用互相之间的优势，进行交叉广告，弥补自身的缺憾。报纸是纸质媒体，信息量大，说明性强，可以长时间地保存，方便查询；而电视则是声音和图像的宠儿，形象生动，感染力强，有活动的画面，能够真实地表现产品形象。在这两者之间展开互动，交换时间和版面，互相宣传，一定会收到良好的效果。在各类报纸上刊登电视节目预告以及剧情介绍已经成为很多电视频道的广告运作内容之一。 (二)公关活动。 公关策略具有易强化产品信息的可信赖性的特点，这一特性使得公关已成为建立、发展媒介品牌最有效的途径。通过传媒公关、资源整合、事件链接、公益赞助等有效方式，积极促进媒介品牌与市场的良性互动。组织策划有创意、有轰动效应的大型活动，也是凤凰卫视创立品牌的又一手段。凤凰卫视成立初期就策划了飞越黄河的活动，一炮打响。以后又先后组织了千禧之旅、欧洲之旅、穿越风沙线、寻找远去的家园、两极之旅、走进非洲等多个大型采访活动，这些举动都被称作华语传媒史上的壮举。 三、科学选择品牌延伸多元化发展 品牌延伸的三个条件是品牌知名度、品牌能力和充足的资金，要做到横向延伸与纵向延伸相结合多元化发展。横向延伸就是利用原品牌的优势，向类似节目内容延伸，形成规模经济。随着产品消费规模扩大而产生的成本效益，传媒产品的低复制成本使得这种效应更加明显，大大缩短新品牌被认知的时间，巧妙地使相关品牌整合成整体品牌效应。纵向延仲。因为传媒产品具有公共商品的属性，所以规模经济也存在于传媒业中。纵向延伸就是利用原品牌的优势，向上下游进行延伸。传媒品牌朝着多层次、多元化和多维度化发展，世界六大国际传媒公司业务范围广泛涵盖传媒业的各个领域，如图书、报刊、电视、电台、影视音乐、专业信息、印刷与媒体服务等、而且还涉足列传媒业以外的一些行业。 四、创新是媒介品牌战略之魂 创新策略是品牌的灵魂，影响着品牌的竞争力，创新对品牌维护、巩固、发展起到了“立竿见影”的效果。创新是品牌经营的巨大动力，创新是市场同质化时期值得关注的一种竞争策略。媒介品牌要保持持久的生命力，必须在经营等方面不断改革和创新，根据竞争态势的变化确定符合自身实际的创新发展战略。媒体结构正在发生巨变。处在媒体变局中的中国，应当居危思危，与时俱进，求变图存，迅速行动起来，积极采用新科技、角逐数字化，寻求开拓新的生存空间、市场空间，在全球化的媒介发展中寻找到生存之道。 新闻营销论文:运用营销理念做好新时期新闻宣传工作 新闻需不需要营销？这首先得看新闻是不是一个产品。新闻是媒体的一个产品，在多种媒体竞争的大环境下，新闻以及生产新闻的生产者自然不能也不应该超然事外;从另一个意义上讲，同为意识形态领域中的另一个非物质形式――文化，已被公认为产品了，所以我们也应该把新闻看作一个特殊的产品，而且它已经进入了实际上的流通领域。 在军工企业，如果把新闻宣传作为一件产品，那么，它同样具备市场营销的“4P”（即产品、价格、通路、推广），只不过它的特殊性在于它不是“卖产品”，而是“卖形象、卖观念、卖价值认同”，并且它本身就是“通路和推广”的一部分。 近年来，中国电子科技集团公司第十研究所（下文简称十所）新闻宣传工作在所党委的领导下，坚持融入中心工作，服务改革发展稳定的大局，大力传承“国家利益高于一切”的核心价值观，加强了有针对性的策划组织，使宣传工作更好地体现到中心工作的价值链上，搭建了从基层宣传队伍到目标对象的有效通路，不断扩大宣传工作的影响力和辐射面，较好地担当起引导舆论、营造氛围、推动执行、传播品牌的重要责任，为十所“十二五”更高层次和水平的发展提供了坚强有力的思想舆论支撑。 近几年来，十所在新闻宣传工作中借鉴、运用现代市场营销学“4P”理论进行了有益的探索与实践。 产生宣传产品 ――队伍建设、新闻写作 密西根大学杰罗姆・麦卡锡教授1960年提出的营销学“4P”理论中的“产品”，包括核心产品、实体产品和延伸产品。广义的产品可以是有形的服务、技术、知识或智慧等。在新闻宣传工作中，我们可以把通讯员团队建设、新闻写作纳入这一要素当中。通讯员团队建设、新闻写作最终都是指向一个目标――产生宣传产品。 队伍稳定，作用明显 目前十所基层宣传队伍主要包括各党总支、党支部宣传委员和通讯员，通讯员团队共有137人，其中主要研发部门通讯员占总数的57.3%;通讯员投稿总量占总量的49%。其中主要研发部门的通讯员已成为部门宣传稿件的支撑力量，投稿占比都超过55%，通讯员的作用得到极大显现。党群工作部按季度制订宣传工作的重点和计划，并及时与通讯员交互沟通，对宣传方向和稿件质量提前把握。注重加强对通讯员的针对性培训，每年邀请高等院校的专家教授和报社的资深媒体人对全体通讯员进行新闻写作基础知识培训，开发自身能量，有效提升通讯员的新闻采写能力。同时还加强了对通讯员的考核和评比，每季度评选季度优秀通讯员，按照通讯员尽量覆盖到班组的最大化原则，每年根据考核结果调整充实通讯员队伍。 “质、量”双升，贴近基层 这几年，全所稿件总量出现大幅上涨，2014年稿件3 580篇，同比增长79.26%。从来源上看，来自科研生产一线单位的稿件已成为全所新闻来源的主体，主要研发、生产部门全年投稿2 291篇，占总量的64%。从内容上看，更加贴近基层和科研生产一线，直接反映科研项目进展、外场试验情况和科研过程管理的稿件占总量的32%，并且出现了30多篇重大项目的连载报道，图文并茂，具有很强的现场感，吸引了很高的点击率。 提炼新闻价值 ――明确导向、专题策划 营销学“4P”理论中的第二个要素是“价格”，在新闻宣传工作中，我们可以把价值导向、专题策划、新闻包装、编辑提炼纳入这一要素当中。专题策划、新闻包装、编辑提炼其目的就在彰显新闻产品的内在价值。有思想价值的传播才是具有持久影响力的传播。 导向明确，多项交融 大力倡导“国家利益高于一切”的核心价值观。通过媒体和平台，大力弘扬和宣传“忠诚于党和国家、忠诚于国防科技事业”永远是十所前进的方向。全所大力倡导“国家利益高于一切”的核心价值观。建党93周年之际，所党委策划组织了“忠诚・成长”主题系列活动，通过对人物、事件的梳理回顾，系统展现了我所航天、航空等专业的发展历史和辉煌成就，使报国成才的优良传统得到弘扬。通过专家讲时事、所领导讲形势等形式，进一步诠释“国家利益高于一切”的时代内涵。 崇尚先进榜样，推进创先争优。所网、所报陆续推出“身边的榜样、党员先锋队”等栏目，高密度、高强度对先进典型的塑造和宣传，一方面使先进人物得到更大的承认和尊重，激发员工更大的成就感和工作动力，另一方面树立榜样和标杆，营造了“尊崇先进、学习先进、全员比学赶超”的良好风气，使十所以人为本的发展理念得到切实体现。 策划“身边的感动”，传递十所精神。2014年，举办了“身边的感动”首届“感动十所”人物评选活动。以活动为抓手，充分凝聚了各支部的力量，将触角延伸到科研生产一线，在对候选人的要求上，明确要求侧重推出平凡岗位和平凡人物，突出代表性和普遍意义，通过发现一线员工在平凡工作和生活中的感动点和闪光点，提炼普通人物的大境界，以平凡视角和细节感动，发掘并宣扬十所精神文化内涵。 聚焦重点，突出中心 每年年初，组织对所长工作报告和党委工作报告精神进行梳理，通过所报、所网、橱窗等及时进行宣贯，使广大职工能更好地学习领会全年工作目标重点;围绕“天宫神舟交会对接”焦点新闻，推出“助力神舟，圆梦天宫”等连载专题，新闻报道50多篇，激发了员工的自豪感。 配合管理改革，建立“改革・发展・未来”专题网站，策划“管理改革进行时”专题报道，发出各类稿件180多篇，所报持续推出专题8期，文化展板以改革动员为主要内容更新200多张，印制“管理改革对我所领导干部的六项要求”小册子220本，大力宣传改革的重大意义、遵循的方针原则、实施方案步骤等，引导大家提高认识、端正态度、统一思想，为改革营造了浓厚的氛围。 聚焦党的群众路线教育实践活动，为转型发展提供坚强保障。活动启动后，制定下发了《中国电科十所党的群众路线教育实践活动宣传工作方案》。通过所长、书记上党课，邀请权威专家欧阳康教授作专题辅导讲座等多种形式，系统深入学习中央、集团公司领导同志关于开展教育实践活动的重要讲话和重要指示精神。借助报刊、网络、橱窗、海报、电子媒体等宣传平台进行广泛宣传。通过自上而下，立体全覆盖的学习宣贯活动，使全所员工精神状态进一步转变，心气更足，工作更积极;领导干部宗旨意识更强，做事雷厉风行，更加讲究为民服务实效，为深化“三个转变”、推动十所改革发展提供坚强保证。 通过各类专题活动，使专题策划焦点更加突出，新闻价值更加凸显，围绕全所中心工作更加给力。 建好多元通路 ――平台建设、宣传通道维护、机制规范 营销学“4P”理论中的第三个要素是“通路”，在新闻宣传工作中，我们可以把宣传平台建设、宣传通道维护、机制规范纳入这一要素当中。十所多元化的渠道，清晰的定位，完善的管理体系，成功搭建了通向宣传目标对象的有效通路。 近年来，十所不断巩固和拓展所宣传工作阵地，除了抓好“三网二报”（所网、科研网、互联网和所报、集团简报）传统宣传阵地之外，还积极完善墙壁海报、宣传橱窗、电子大屏、灯箱海报等新载体建设，所网“新闻中心”完成改版上线，着力体现新闻聚焦和功能板块清晰定位，每年新闻信息3 500多条;整合员工论坛版块，增开“建言献策”板块，畅通职工诉求表达渠道，每年所报出版发行15期，设计600多张墙壁海报。每年编印画册和年度发展报告2 000多册，面向利益相关方传递十所价值理念。同时开通十所微信公众号（天奥微视点）、十所党建微信群、十所通讯员微信群，全方位收集意见和建议。 在形式上逐步形成网络、报纸、橱窗、海报、灯箱等多种载体相互补益;在功能上对内以所网为主，侧重于及时信息、舆情收集反馈、文化价值引导，对外以所报、简报、画册、发展报告、微信为主，面向军方用户、上级机关和兄弟单位，侧重于综合实力展现、品牌价值推广与提升，形成内外有别、功能清晰的良好定位;在内容上，以正面宣传鼓劲为主，兼顾挖掘经营发展中深层矛盾和弊端，以反映所内新闻、领导讲话、重大政策、重要活动、职情民生为重点，兼顾国内外重要时政新闻、党的理论政策宣贯等，逐步形成层次丰富的宣传体系。 党群工作部根据国家和集团公司有关新闻宣传工作的精神和要求，结合十所实际情况，系统梳理了《新闻宣传工作管理办法》，对新闻宣传工作流程、宣传队伍建设、稿件管理、宣传品制作、载体管理等做了明确规定，并每年根据实际情况进行修订，有效规范了新闻宣传工作的管理。 面向目标推广 ――品牌推广、扩大受众效益 营销学“4P”理论中的第四个要素是“推广”，在新闻宣传工作中，我们可以把对外品牌推广、扩大新闻产品的受众效益纳入这一要素当中。在对内传播价值文化的同时，新闻宣传工作也致力于对外品牌形象建设，旨在不断提高十所的认知度和美誉度。 近年来，十所积极与新闻媒体开展合作，加大了对外新闻宣传力度。一方面，先后在《当代海军》《国防科技工业》《中国电子报》等杂志报刊上作形象宣传，做好在用户和行业内的品牌推广;另一方面，以大事件和大主题为背景，充分利用各种机会和平台，借助主流媒体的力量，推动十所在社会公众中的品牌形象建设。在“神十”“嫦娥三号”发射之后，及时与媒体合作，“十所造”与“十所人”登上了《人民日报》《光明日报》《华西都市报》《四川日报》《成都日报》《成都商报》《成都晚报》《天府早报》等多家主要媒体，新华网、新浪四川、凤凰网等主流媒体都进行了转载，柴霖副总先后接受中央电视台等多家媒体专访，数十家媒体进行了报道，有力提升了十所品牌知名度和影响力，树立了军工电子行业领导者形象。同时，积极与集团宣传部门建立快速沟通机制，通过《十所简报》、集团科研网、《中国电科》报，随时对上对外更新、上报和展示我所情况。2014年，组织向《中国电科》报投稿30多篇，上报集团公司简报50期，科研网更新200多条，十所声音在集团受到好评。 在新的形势下，我们探索性地运用市场营销的理念来传递军工院所的新闻，努力做好新闻产品自身的营销，用新闻来动员各种力量、整合各种资源，完成党委的既定目标。我们忠实地履行十所历史书记员的角色，见证十所的改革发展，并为之凝聚正能量，不断提升新闻宣传工作在服务中心中的价值和能力，努力践行新闻宣传工作者的责任和使命。 新闻营销论文:广告新闻化下置入性营销的探讨 摘 要：随着广告手法的推陈出新，及电视产业市场的竞争加剧，媒体传统的广告方式起了极大的转变，“置入性营销”成为近年来广告商重要的媒体购买策略，主要原因是厂商利用阅听大众对新闻的信赖，误导大众把广告当成是新闻以提高阅读或观看的意愿。越来越多收费广告正以巧妙的方式化妆为新闻出现，此一现象必须及时进行有效的规范及管理。 关键词：新闻化 软广告 置入性营销 广告收入是媒体的生存命脉。随着广告手法的推陈出新，及电视产业市场的竞争加剧、广告购买制度转变所致的广告主买方市场倾斜，媒体传统的广告方式起了极大的转变，整合广告、公关与商品置入的所谓“置入性营销（Placementmarketing）”成为近年来广告商重要的媒体购买策略。 “置入性营销”又称商品置入或品牌置入，指的是厂商以金钱或有价回馈方式来交换产品或服务在节目或新闻内容中出现，且在不明示广告主的情况下，为付费者营销广告主商品、服务或形象的作法。 早在1930年就已出现在好莱坞电影中。1982年上映的电影《外星人》（E.T.：The-Extra-Terrestrial）是置入性营销最早的成功案例。1980年代以来，因为产品置入手法有极佳的促销效果，且能降低影视节目制作单位的成本而开始盛行。近年来，置入性营销成为许多发展中国家影视产业营收增长的重要方式，如韩剧带来的“韩流效应”，拉美的阿根廷、墨西哥和巴西三个最重要的影视市场，置入式广告数量大幅增加，脱口秀和综艺节目到处可见主持人吹嘘各种各样的产品，针对年轻人的电视剧更是处处可见置入式广告。 “置入性营销”的风行是因为传统电视广告虽能直接诉求产品或品牌的促销，但观众对其已有防卫、抗拒心理，甚至不会认真观看。而置入性营销经过巧妙的包装，以节目内容作为商品或品牌营销的“保护色”，化广告于无形的节目内容中，不但提高其曝光度，也能让观众在不自觉中改变印象。对电视台或节目制作单位而言，在节目中进行置入营销，不但可赚取广告费或节目制作费，更可以增加节目制播的资源、减少独立制作的成本。 “置入性营销”的类型很多样，通过媒体的置入营销除了报纸、杂志、电视、电影等大众传播媒体之外，包括音乐剧、话剧、演唱会，新兴的网络媒体、博客（blog）及游战电玩等的置入营销手法更是推陈出新，置入营销可以说是全面、大规模的渗入了各种传播场域。其中，电视是置入性营销的主要媒介，从体育、戏剧、综艺、竞赛、谈话节目，几乎是无所不“置”。甚至一般认为不宜置入的新闻、儿童、教育等节目，也可见到置入性营销的身影。 置入性营销在大众传播媒体内容中引起的主要争议是，以节目内容作为商品或品牌营销保护色却未告知或提醒观众之类，不免有欺瞒观众的嫌疑。但各国对“节目广告化”现象管理方式也不尽相同。像美国标榜尊重市场机制的自由经济，并未针对置入性营销广告单独进行管制，但因为公关公司“制造”新闻的手法越来越高明，甚至让人分不出广告跟真实、独立制作的新闻有什么差别，因此，公民团体强烈主张要有更严格的法令来管理置入营销。欧盟在2007年5月通过《影音媒体服务指令》，原则上仍禁止置入性营销，在排除儿童节目之外，以正面表列的方式开放电影、剧集、体育、娱乐节目类型，并规定置入性营销的作法。无论管理程度为何，但许多国家都严禁在新闻、时事、儿童节目中，进行置行入营销。 新闻学者McManus针对新闻产制的研究指出，“新闻”本来就是“人们不知道的事”， 既不像汽车可进行“查验”，也不如服务可亲身“体验”， 几乎全是消费者以信心消费的。但比起过程中的人为疏失、社会菁英自利、甚或记者本身偏见造成的偏误， 媒体出于自利而扭导的情形反而更常见。McManus将媒体“在商言商”的运作称为“市场新闻学”（Market-dirven Journalism），批评其已取代了传统的规范式新闻学（Normative Journalism）。广告新闻化的操作，连带使得新闻编采人员的工作自主权大受影响，包括决定新闻重点、选择报道题材、决定采访对象、决定访问问题、决定新闻内容等，都受到不同程度的干扰。只是，各国虽都禁止商品置入新闻，但仍然无法杜绝大众传媒业者及广告主一些合谋取巧的偷渡行为，软广告百无禁忌侵入新闻的操作方式，不但严重干扰记者的专业、影响新闻报道质量及阅听大众的收视权益，并侵蚀新闻媒体的公信力。 “广告新闻化”的置入性营销大行，主要原因是厂商利用阅听大众对新闻的信赖，误导大众把广告当成是新闻以提高阅读或观看的意愿。越来越多收费广告正以巧妙的方式化妆为新闻出现，此一现象必须及时进行有效的规范及管理。不仅影响新闻产制，也影响新闻专业与自主，对新闻记者的工作自主权、工作满意度、未来工作计划及伦理态度都产生负面的影响。毕竟，媒体产业的本质是在提供观众可信赖的讯息服务、优质的节目或新闻内容，专业的公信力才是维持新闻媒体产业竞争力的长久之道。 新闻营销论文:新闻营销应用策略研究 摘要：新闻营销从本质上说是一种营销方式。新闻营销主要借助新闻的形式和手法来实现企业的营销目标。企业通过充分挖掘企业自身资源或利用外部资源找到新闻源，进而制造更多系列新闻事件，在新闻媒体的广泛报道和消费者的热切专注中，实现提升企业知名度和美誉度的目的。对新闻营销的研究和熟练使用，将为企业的营销工作开辟更广阔更易为消费者接受的途径。 关键词：新闻营销 新闻源 事件营销 一、引言 2012年12月20日，新闻联播中播出中央1套热播电视剧《誓言今生》大结局预告，同时播出电视剧《感动生命》的预告片。30分钟的节目中有关电视剧的新闻就占了2条，是这两个电视剧拍的太经典了吗？非也！这其实是央视从2004年起启用的借《新闻联播》“救”电视剧的营销策略。为提高收视率，中央电视台决定在《新闻联播》中通过预告热播电视剧、播报观众反应等形式进行电视剧的宣传。这是央视通过新闻来进行电视剧营销的一种新举措。新闻营销不仅被央视用的炉火纯青，因为新闻营销的独特效果和影响力，新闻营销已经成为很多企业营销中的主要工具。 二、解读新闻营销 新闻营销是指企业在真实、不损害公众利益的前提下，利用和企业有关的具有新闻价值的事件，或者有计划的策划、组织各种形式的活动，借此制造“新闻热点”来吸引媒体和社会公众的注意与兴趣，以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象并最终促进产品或服务销售的目的。新闻营销从本质上说是一种营销方式。新闻营销借助新闻的形式和手法，多角度、多层面地诠释企业文化、品牌价值、传播行业动态，指导消费者做出购买决策。因为新闻的传播范围比较广，可信度比较高，运用新闻营销的模式非常有利于引导市场消费，在较短时间内快速提升产品的知名度，塑造品牌的美誉度和公信力。 当今的时代，商业资讯多如牛毛，广告信息铺天盖地，消费者逐渐产生资讯焦虑，对广告敬而远之，甚至很多消费者对传统广告出现了抵触心理，广告的宣传效果逐渐贬值，在这样的背景下新闻营销应时而生。同样是利用媒体这个平台，人们对广告有抵触而更愿意收看新闻，为何不投受众所好以新闻的形式为企业搞宣传做营销呢？新闻营销会让读者在不知不觉中接受企业要传播的信息，只要有图片、音频、视频存在，新闻营销都有机会大行其道。 三、新闻营销属性分析 1、新闻营销的营销目的性 新闻营销既是新闻更是营销，在这里新闻只是手段，营销才是最终目的。成功的新闻营销一般具有极强的目的性，虽然有些新闻由头出现的时机很突然，但是营销工作者必须清楚地知道通过这次新闻营销要达到什么目的。有部分企业认为偶尔上点新闻增加点企业形象中的亮色，以唤起和强化顾客关于品牌的记忆就是新闻营销了。但从营销的角度讲， 新闻营销的最终目的应该是配合广告、公关等其他营销活动有计划地开展以提升知名度增加实际的销量和利润。因此如何在新闻中体现新闻营销的目的性，将决定新闻营销的发展方向是通向营销成功还是止于在新闻中昙花一现。 2、新闻营销的广泛传播性 新闻的传播性在某种程度上来说也就是其新闻性，新闻每天都有，那么抓住什么新闻来做营销呢？关键要看什么样的新闻能引起受众的广泛持续的关注，并能与企业行为找到契合点。一般情况下某一时期的热点性的新闻往往能引起较多的关注，因此如何找到新闻热点并为企业所用就显得比较重要了。 3、新闻与营销的有机结合 新闻与营销的结合有两种形式，一种是找到新闻点后，如何把公司的品牌或产品或某种理念融合到新闻之中，最好要融入得不露痕迹，浑然一体，达到借势广泛传播的效果；另一种形式是如何将企业的营销活动或其他事件制造成新闻。 4、新闻营销的炒作性 新闻如果不炒作就很难发挥其应有的价值。比如2008年的汶川大地震事件中，很多企业捐钱捐物，在媒体上出了一条新闻就没有后续动作了，这些企业缺乏利用这些新闻事件进行持续营销的意识和能力。这次事件中，王老吉做到了新闻营销的极致。央视《爱的奉献》赈灾募捐晚会上，当时还名不见经传的加多宝公司捐了一个亿。赈灾晚会后不久，网上就开始出现大量的帖子“要捐就捐一个亿，要喝就喝王老吉”，这次网络热炒持续发酵，引发众多网民的追捧，后来发展到有网民直接呼吁王老吉有一罐中国人民就买一罐，王老吉出一箱中国人民就扛一箱！王老吉随之名声鹊起。 四、新闻营销的运作 1、挖掘新闻源 借助新闻开展营销活动，企业应该如何寻找既有新闻价值又能和企业契合的新闻源？ （1）充分挖掘企业自身资源找到新闻源。 利用企业自身的资源做新闻源可以节省许多费用。企业需要练好“内功”，从技术、人才、产品创新、管理模式、企业文化等多方面挖掘自身的独特性。比如，2013年5月29日，双汇斥资人民币437亿元收购全球最大猪肉企业---史密斯菲尔德，该公司是全球规模最大的生猪生产商及猪肉供应商、美国最大的猪肉制品供应商。双汇本身就是知名企业，收购“全球最大”无疑是最能唤起受众兴奋点的字眼，因此第二天，关于双汇收购全球最大猪肉企业的新闻可谓是铺天盖地，这是相当难得的新闻营销素材。接下来，各大新闻媒体在比较长的时间内对双汇此举进行分析，跟踪报道，相关采访，以及专家座谈。由此可见一个好的新闻源能够带来源源不断的营销话题。 （2）借助外部环境中的资源。 企业如果难以从内部挖掘出合适的新闻线索，从外部环境中寻找资源也是不错的选择。外部环境中可以借助的东西有很多种，比如可以借助名人、社会热点、政治事件等等公众关注的事情，作为新闻营销的切入点。2003年伊拉克战争期间，统一润滑油就曾借势达到了很好的营销效果。统一润滑油借的是美国与伊拉克的战争之势。在美伊战争以前，统一润滑油并不是很有名气，在美伊战争之后，统一润滑油巧妙地借用战争话题迅速了一则广告“多一些润滑，少一些摩擦。”在战争报道中开始有了来自统一润滑油呼唤和平的声音，非常贴切地迎合了中国观众对和平的期待，给人们留下了深刻的印象。伴随广告的热播，其行为也成了新闻媒体争相报道的新闻，引起各大媒体普遍性的报道。广告播出之后，公司网站的日均访问量增长了1000多人次。报道统一润滑油公司的各种文章每天不下100篇。据统计，统一润滑油在2003年3月份的出货量比去年同期增加了100%，而且当月销售额历史性地突破了亿元大关。 （3） “制造”新闻。 新闻还可以主动“创造”。特别是随着企业的不断壮大，其媒体关注度也增大，“制造”新闻的机会也会随之增多。通过有意制造新闻，策划一些活动，然后邀请记者现场参与，最终总能发一些新闻报道。 当然，这里的制造不是凭空捏造、瞎编乱造，而是一种大胆的创新。比如，通过寻找和名人的渊源来制造新闻等。 2、新闻营销的实施 在实际运作中，如何实施新闻营销？ （1）定期举办新闻会。 这是很多大企业最常用的新闻营销的方法。企业可以定期请行业及大众媒体参会，由企业新闻发言人向媒体最新的关于产品、技术、事件等方面的企业重大消息，通过各种新闻媒体的宣传报道，传达给目标群体。这种方式费用花费较高，有一定社会知名度的大型企业才有这样的号召力和媒体关注度。 （2）通过与专业公关公司合作，制定新闻营销规划。 这个方法可以节省企业很多精力，公关公司在公关传播服务方面比较专业，而且资源和服务流程都比较规范。公关公司可以将企业参加的各种形式的展会、经销商会议、产品促销活动等进行充分挖掘和炒作，制造新闻热点或事件，撰写成新闻稿，然后通过公司的媒体资源到全国各大媒体。如果企业影响力比较大，能够邀请政府领导视察、邀请团体参观，此类活动影响面广，则自然能得到新闻媒介的广泛关注和报道。 五、常用的新闻营销策略 以下几种常用的新闻营销策略可以帮助企业迅速获得理想的传播效果。 1、事件营销策略 事件营销是指企业通过策划、组织和利用具有新闻价值、社会影响以及名人效应的人物或事件，吸引媒体和消费者的兴趣与关注，以求提高自身的知名度、美誉度，树立良好品牌形象，并最终促成产品或服务的销售的营销活动。事件营销必须紧扣营销这一核心，所选取的事件必须有新闻性，有足够的传播价值。比如，事件营销中常使用名人策略，其关键就在于与名人有关的事件具有相当高的新闻价值，名人因其影响力巨大，拥泵者众多，本身就是新闻媒体的宠儿，易唤起受众关注和媒体争相报道的热情，如果利用名人策划相关事件或活动，将会带来理想的传播效果。 2、赞助冠名策略 主要就是借助赞助、冠名等手段，通过所赞助的体育活动或其他文体活动来推广自己的品牌。体育赛事的新闻性强、受众广，赞助或冠名体育活动已成为众多大品牌优选的营销方式。比如，恒大集团2010年主广州足球，打造广州恒大足球俱乐部，使恒大因足球而额外增加更多见诸媒体的机会。中小型企业也可以做一些区域性的体育活动，或者国际赛事的区域性活动，以适应区域性宣传的需要。 3、官司营销策略 官司营销是指企业通过和其他企业或者个人之间的官司而引起受众和媒体广泛关注并进行跟踪报道而实现相应营销目的营销活动。2012年盛夏广药集团和加多宝集团的“王老吉”商标归属之争可谓家喻户晓，官司营销助力双方在暑期到来之前完成多渠道铺货。 4、危机营销策略 企业在经营中总会遇到各种影响企业经营的危机事件，如果处理不当，将给企业带来很大的负面影响甚至是灭顶之灾。危机营销，要求企业把危机事件当作一个营销项目来做，用营销的思想、观念、方法与手段，力争化“危险”为“机会”，达到通过危机营销提升企业竞争力的目的。企业应该建立一套成熟的危机营销处理机制，一旦遇到客户投诉或者和企业生产的产品有关的意外事件，公司应在最快时间召开媒体见面会，坦诚公布事情进展及相关处理意见，并及时和媒体保持良好沟通，而不是以一句“无可奉告”来敷衍公众。 六、结语 随着企业之间竞争的加剧，各种营销大战每日都在上演，消费者在企业的营销大战中日渐成熟，传统营销工具的局限性日益突出。人们对广告、电话营销、上门推销普遍有抗拒心理，如何消除人们的戒备心理，使营销工作在潜移默化中对消费者产生影响，是各类企业普遍关心的问题。新闻营销的迅速发展给企业营销工作提供了更具实效性的营销工作方向，人们在收看新闻的过程中，大都抱有好奇心理，这种心理使消费者更多地关注事件的新闻性，忽略了新闻的营销性，使得企业的营销工作减少了很多障碍。企业应该充分研究新闻营销的运作形式，将营销工作借助新闻这件华丽的外衣做到水到渠成。 新闻营销论文:新闻传播的营销价值 【摘要】在营销活动中有效的综合运用新闻报道传播手段，创造最佳传播效能，运用营销学中的原理来研究新闻传播，新闻本身具有循环的流动性和类似商品的流通性，把营销策略运用到新闻传播的过程之中，同时要考虑到新闻传播的社会效益，必须坚持以社会效益为新闻传播的第一原则。 【关键词】新闻传播 营销价值 一、新闻传播活动具有营销价值 首先，新闻传播活动是一种普遍的社会现象，是人类求生存图发展的需要。新闻传播这一概念本身融入了新闻学与传播学的相关研究成果，随着时代的发展，生产力的进步，新闻传播活动也有了越来越多新的内涵，在现代社会，新闻传播活动具有了它自己的营销价值。 新闻具有循环流动性和商品性，众所周知，商品也具有自身的流通性，且受到供求关系的影响。供大于求时，商品会积压在库，供小于求时，就会满足不了消费者的需求，此时通过市场的调节以及政府的干预才会实现供求的平衡，新闻产品同样满足这一原理，当前许多企业利用新闻产品来宣传自身。一些企业通过新闻的形式和手法，多角度、多层面地诠释企业文化、产品结构、品牌精神、服务承诺，传播行业资讯，引领消费潮流，以此指导购买决策。有时，企业在真实、不损害公众利益的前提下，利用具有新闻价值的事件，借此制造“新闻热点”来吸引媒体和社会公众的注意与兴趣，以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象并最终促进产品或服务销售的目的。这样非常有利于引导市场消费，能在较短时间内快速提升产品的形象，塑造品牌的知名度以及公信力。 二、新闻传播营销价值的特点 （1）传播性：传播性也可以说是新闻性，生活中每天都会有大量的新闻产生，但是依靠什么样的新闻来实现营销价值呢。越是热点性的新闻越能引起社会大众的关注。新闻传播具有议程设置功能，能够制造一系列新闻事件，打造持续影响力，因此一条有传播性的新闻是新闻营销的良好载体，企业应该用相当的人力和物力来研究适合做营销的新闻，来产生相应的经济价值。 （2）目的性：一次成功的新闻传播营销应该有其强烈的目的性，虽然有些新闻报道出现的很突然，但我们必须要知道我们要通过这次新闻营销要达到什么目的。有很多企业总认为偶尔上一点新闻就可以增加企业形象，其实不然。从营销的角度上讲，一次新闻营销的目的应该是配合广告增加销量。因此，只有先确定本次新闻营销的目的，才能做好本次新闻营销的主线工作。 （3）切入性：当一家企业找到了合适的新闻点后，摆在眼前的问题就是怎么把公司或者理念切入到新闻之中，而且要嵌入的不漏痕迹，不能做的太敷衍，要考虑社会大众的心理接受能力，综合运动各种大众传播媒介，才会产生良好的营销效果，不然只会适得其反，造成恶劣的社会影响。 三、注重营销策略在新闻传播中的应用 在新闻传播活动中，营销策略要运用的适当。近些年来，不少人提出了媒介营销的理论。媒介营销理论是随着传媒改革的发展而发展起来的，媒介市场是社会主义市场体系的重要组成部分，媒介营销是市场营销的一个重要分支。所谓媒介营销是说媒介公司为了取得良好的传播效果和经济效益，主动与市场进行的一种沟通宣传。我们需要指出，媒介营销不单纯是媒介信息传播，它是带有功利性的，是让更多的人成为广播，电视，报纸等媒介的消费者。我们的媒介市场的发展，已经变为从市场短缺到市场过剩，从卖方市场向卖方市场过度的阶段。如今，严峻的市场环境迫使传媒研究和重视市场营销，把营销管理上升到传媒成败的高度，从研究受众的需求出发实行全过程的营销。 当前媒介处于一个快速变化的时期，科技发展的迅速带动媒介传播手段和传播方式的不断进步，越来越多的新兴媒体涌现出来，极大的丰富了我国的传媒市场，同时不可避免的对传统媒介造成了冲击。在这种形势下，必须在市场调研的基础上，采取适合企业自身的营销策略来实现自己的营销目的。 四、新闻传播要考虑社会效益 新闻传媒的社会效益包括经济效益，因为经济效益带来社会财富的增加，也是对社会的积极贡献。好的经营方式带来的是媒介的社会效益和经济效益的双丰收，社会效益同经济效益的完美统一和良性互动是市场经济内在的必然要求，只有形成这种良性循环，媒体在激烈的市场竞争中才能立于不败之地。 是否重视新闻传播的社会效益，是一个十分重大的原则问题，在我们社会主义国家，这个问题显得更加重要，最根本的是把握好新闻传播中“度”的问题。在市场营销中，营销的过程控制可以分为三个阶段：一是明确标准，二是绩效评估，三是纠正偏差。在具体的新闻传播中，明确标准就是向新闻媒介所有的工作人员明确对其工作衡量和评价的标准，新闻工作者一定要了解自己的目标是正确引导舆论导向，为大众提供健康的精神食粮。新闻媒体的舆论导向对人民，政府和社会都产生着极大的影响。绩效评估就是根据已确定的控制标准对计划执行情况进行评价，新闻工作者可以根据新闻传播效果来考察预定的目标是否实现，在体现新闻价值的同时引导受众。所谓纠正偏差，就是对于新闻传播偏离预定目标的地方进行纠正，最终实现预定的社会效益。 有人曾提出过“社会效益是新闻的生命所在”。这句话有一定的道理，但是如果更科学一些讲，应该说社会效益是新闻传播的宗旨。总之，新闻传播在良好的实现新闻传播价值的同时也应正确引导社会舆论，做到以社会效益为重中之重。 新闻营销论文:年画宝宝:地方新闻网站营销捷径 吴江新闻网从上网运作之初就首先打造它的品牌，没有品牌的新媒体是没有价值的，如何彰显这个品牌的实力，需要通过不断地营销才能体现。所以吴江新闻网在新媒体营销上探索利用各种活动来拉动网站的人气，网络歌手、游泳宝宝、年画宝宝等一系列的活动，使得网站在短期内成为地方的主流媒体，其中的年画宝宝活动是网站人气提升最成功的案例。 年画宝宝评选活动，就是在0—6岁的幼儿中评选出12位活泼、可爱、健康的年画宝宝，每年从9月开始通过宣传发动、报名、资格审定、海选投票、线下总决赛等，到12月评选结束，将年画宝宝的形象印在年历、挂历、台历上，然后将他们送到千家万户。整个评选活动的过程，一浪高过一浪，真正体现了雪球效应。 定位聚焦战略 在媒体多样化的今天，受众的类型和选择是极其多样化的，这样就形成了不同的受众群。任何媒体都无法有效吸引和凝聚所有的受众群。因此，任何媒体都必须首先找到对自己这个媒介信息服务（媒体产品）感兴趣的受众，作为自己的“卖点”或者叫“亮点”。但是，在媒体众多的情况下，在买方市场的条件下，谁对你这家媒介推出的信息服务感兴趣，并不是媒介说了算的，主观设定的东西往往并不可靠，比如我们在2008年推出的“网络主持人大赛”，就是因为这个活动的门槛高（知识面、个人形象、普通话、反映能力等），区域限制（人口小、怕抛头露面等），导致最后报名参与者很少，勉强办了一届，就没有办下去。所以找对一个媒体产品是破解这个难题的关键，如何寻找这样一个“产品”细分市场是第一步。 从一个媒介的细分市场分析出发，任何一个媒体企业都有自己的经营目标，并以此来作为细分市场的前提，在其实行营销操作时，必须确定所经营的媒介产品可能的市场范围。根据这个范围，确定相应的营销策略。新闻网站是众多网络媒介的一个表现形式，但是它的属性仍然是网络，网络具有海量、互动、更新快的特点，网络的主要阅读对象是20—30岁之间的年轻人，也就是“80后”，中国的网民现在已经达到3.6亿，年轻人是主力军，这些年轻的“80后”结婚后出生的“00后”，正是我们策划的“年画宝宝”的年龄阶段，所以这个活动（产品）的定位就十分明确。 品牌的建立和维护 年画宝宝的品牌建立是由一系列的要素组成的，首先是由这个组织机构的权威性决定的，活动的主办单位是吴江日报社和吴江市人口和计划生育办公室，由吴江日报社运用《吴江日报》和吴江新闻网的报网互动，手机报、LED宣传屏、百辆公交移动电视的全媒体宣传，迅速把这个活动的信息传播到吴江市的每个角落，市计生办对参与活动的宝宝在年龄、户籍、是否符合计划生育政策等方面严格把关。其次是整个活动的公正性，由于参与的宝宝众多，在网络投票和短信投票阶段，我们通过技术手段对网络实行一个独立IP每天只能投一票，防止了恶意刷票，对短信投票实行一个手机号码每天只能投10票，加上公证处参与整个活动，所以在海选阶段，我们基本做到了公正、公平。然而关键是在总决赛阶段，如何做到公开、公正、公平呢？由于关注度非常高，评委的选择十分关键，我们采用了“海选年画宝宝大众评委”的做法，比较好地解决了这个问题。最后是为了使年画宝宝评选活动保持生命力，必须坚持创新的理念，我们在连续两届活动中发现，所有的参与者中父母的关注度最高，所以在今年的活动中，增加了“最相像的亲子组合”，让妈妈、爸爸从幕后走到活动的台前。 年画宝宝的雪球效应 年画宝宝从报名开始到投票海选、到现场总决赛，整个过程受到全社会的高度关注，分析原因主要有四个：一是家人对独生子女的独特情结，一个宝宝参加年画宝宝活动，除了父母，还有爷爷奶奶、外公外婆、七大姑八大姨的积极响应；二是周围朋友、同事的热情参与，为了使得自己的宝宝在投票环节能有好的表现，许多宝宝父母会调动自己所有的社会资源、人脉关系来帮助自己；三是通过网络平台进行拉票，连续3年的年画宝宝评选，我们都会发现一个现象，不管大的门户网站，像新浪、搜狐等，还是在本地的网站上，都会看到家长发动网民来给他们的宝宝投票；四是承办单位吴江新闻网对参加投票的网民进行比较大的奖励，以吸引他们来关注这项活动。随着投票的一步步深入，所有这些的影响力会像滚雪球一样被迅速放大，当然放大的影响力最后会聚焦在吴江新闻网上。 年画宝宝彰显的文化价值 近年来，选秀类媒体活动（如超级女声、梦想中国、我型我秀等）引导着娱乐类电视节目的潮流。这些大众文化娱乐活动，不仅对媒介商业化模式产生了深刻影响，同时对社会文化生态也造成了极大的冲击。年画宝宝活动从策划、创意到整个活动的的开展，我们一直强调，评选的宗旨是选拔健康、活泼、阳光的宝宝成为年画宝宝。这是一场游戏，而游戏的规则，并没有将漂亮、才艺作为单一的评判标准，整个活动不收取参与者的一分钱，反而设立许多参与奖，提倡和鼓励以大家庭为团队，来为宝宝的活动投票加油。通过乐于助人、为他人着想、大家庭观念来教育小朋友的集体观念，再通过线下的评选活动，来克服和纠正一些独生子女的性格孤僻、以自我为中心、做事不考虑别人的感受、喜欢独来独往、不爱与人打交道、社交能力差的问题。 年画宝宝的经济价值 年画宝宝在连续3年的活动中，经济价值日益显现。从活动策划的角度看，活动本身的第一诉求点是为了拉动吴江新闻网的人气，但是活动本身的亮点、笑点、泪点和整个活动的影响力从一开始就受到了商家的关注，而且活动所覆盖的人群也是部分商家塑造品牌、推销产品的一个载体。所以这项活动开展以来冠名单位一直就觉得性价比很高，连续3届为这项活动冠名。更值得一提的是，许多从事婴童产业的单位，如婴童早教培训、儿童摄影、婴童床上用品、孕婴用品销售等单位还纷纷要求作为协办单位参与活动赞助，给这项活动注入了活力。 所以年画宝宝这样的由新媒体推出的“媒介产品”，其传播效果是惊人的。如果我们仅在传统媒体上利用新闻、广告来宣传吴江新闻网就不可能达到现在的知晓度，许多人通过这个活动知道了吴江新闻网。在活动结束后虽然网站的点击量会下降，但是它不会回到原点，每一次的活动点击量都会波浪式地上升。所以只要网站在内容上、互动上做得足够到位，许多网民就会留在新闻网上，成为网站的忠实网民。另外，还有它的品牌文化价值，对新媒体在品牌建立上十分有利，并能最终达到一定的盈利，可谓一举多得。 新闻营销论文:坚持“新闻贴近服务贴心”走品牌营销发展之路 12年来，由《温州侨乡报》转型的《温州都市报》从身单力薄的小报发展壮大，已走在国内地市级都市类报纸前列。2012年在全国纸媒广告纷纷下滑背景下，实现广告经营2.4亿，利润6000多万。广告收入与上年同期相比增长11%。总编辑郭乐天分析认为，《温州都市报》的逆势上扬主要是坚持了“新闻贴近服贴心”的办报理念，走品牌营销的发展路子。 美国菲利普-迈耶在其《正在消失的报纸一如何拯救信息时代的新闻业》一书中提出了保存和稳定报业社会责任功能的商业模式——“影响力模式”：他说，报纸的主要产品不是新闻和信息，而是不以销售为导向的社会影响力和以销售为导向的商业影响力。他为如何拯救信息时代的新闻业开出了一剂良方：利用社会影响力来提升商业价值的途径。 菲利普·迈耶所谓的商业价值影响力.其实也就是品牌影响力。 一个品牌的建立不是一朝一夕的事，品牌的树立需要长时间地信守原则，有一定的文化底蕴。同时品牌的提升在于在固守核心价值的基础上，适应市场的变化和需求，不断提升自己。新闻贴近服务贴心 在温州，《温州都市报》的品牌影响力是深入人心的。“新闻贴近、服务贴心”是都市报一成立就建立的办报理念。“新闻贴近”就是注重新闻的贴近性和信息量。凡是别家有的我一定有，凡是别家没有的我可能有。“服务贴心”就是以百姓的需求为原点，所有的疑惑都市报都能帮助你解答。《温州都市报》成立前后12年，总编辑换过三任，但这一办报理念一直得以坚持。 在资讯如此发达的今天，每天都有独家新闻很难。但同样的材料独具匠心去做还有潜力可挖。“有温度、有态度、负责任”这是现今《温州都市报》从“新闻贴近服务贴心”延伸开来的内容导向。民生第一，体现温度；服务至上，表明态度；尊重事实，遵循客观、公正、平衡属负责任。只要符合以上办报宗旨和内容导向，记者采集到的新闻一定要发。这是管理层对员工的承诺。 一个银行的信用卡客户，因不满银行不为其透支，自带汽油发生过激行为。编前会记者报线索，选题通过。记者与银行方面核对细节，银行领导担心稿件见报后会有负面影响，不同意见报。 大凡银行都是报社的大客户。《温州都市报》高层与银行高层沟通。“影响这么大的新闻事件，网络上已出现多种声音。报纸如果失声有悖新闻原则也不利于舆情引导。把事实讲清楚也是对银行客户如何合理使用信用卡的一次教育”。按照采访流程，记者与客户方面也做了沟通。家属承认事实，但提出在稿件中不要出现客户的名字。按照新闻事实优先的原则，这篇稿件客户的名字出不出现并不影响稿件的真实性，编辑部接受了客户的要求。在稿件编写过程中，编辑查阅了国家有关信用卡使用的法律规定，做了延伸阅读。第二天稿件见报。由于议题设置准确，舆论引导及时，获得了银行、客户和读者的认可。类似这样的案例，在《温州都市报》不胜枚举。 讲故事——让主题宣传好懂好读 讲故事并不属于《温州都市报》的创举。但真正学会用讲故事的方式来写新闻并不是一件容易的事。采写社会新闻是都市类报纸的强项。社会新闻用讲故事的方式表达比较容易，之前《温州都市报》就有一档以讲故事的形式报道社会新闻的“老师伯讲新闻”专栏。此专栏曾获浙江省好新闻名专栏奖。但如何通过讲故事来解读党委政府的中心工作，这不是一件容易的事。 2012年9月，温州市委市政府提出了“百日攻坚破七大难题专项行动”，要求在年底的最后100天解决土地开发提速，项目建设落实、实体经济振兴、农房集聚改造推进等问题。100天过去了，如何让老百姓了解百日攻坚专项活动的成果，《温州都市报》为此进行了精心策划，推出特别报道——《七大行动·七个故事》。以讲故事的方式，以一个故事对应一大行动，通过7个普通百姓的亲身经历，细述“七大行动”实施以来取得的成就和给老百姓生活带来的变化。记者深入基层，精心筛选事例，力求生动、鲜活、形象，选取了农房受惠者林老伯、出租车司机牛逢喜、拆迁户等分别撰写了《不花一分钱旧房换新房》（农房改造），《脑袋里的“地图”升级换代了》（出租车司机谈道路交通的变化），《房子“裸”了十几年终于盼来好消息》（历史遗留问题拆迁户拿到房产证）等七个故事。 每组报道在讲故事的同时，巧用数据，用事实说话。每篇报道在一版设导读，并配发一组“晒晒去年成绩单”，把说理融于故事叙事过程中。同时配发评论，用评论说理的方式支撑故事讲述，情理融合的处理方式加强了新闻的时效性和真实性，凸显了“七大行动”给百姓生活带来的显著变化。 重监督——提振权威性和公信力 舆论监督一直是都市报类报纸的头道菜。从2003年开始，《温州都市报》就与市人大常委会，以及集团旗下的的温州网开办了一档被业内称之为舆论监督“温州模式”的栏目——代表在线。市人大常委会、都市报和温州网建立联席会议制度，针对老百姓关心的热点难点问题进行监督。先由都市报出版面，再要求人大代表和相关单位负责人到温州网演播窒与网民进行对话，最后将处理结果在都市报上刊登。这一栏目开创了“人大的权力监督与舆论监督相结合，传统媒体与网络媒体相互动”的监督模式，2005年获浙江省好新闻名专栏奖。但舆论监督好说难做，它既要顶住监督对象的压力，更要注重监督效果的完整。它需要选题准确，处置得当，效果明显。 2012年9月4日，省委常委、市委书记陈德荣在西宁主持召开青海温籍企业家座谈会，鼓励在外温商回乡发展。会上很多企业家对回乡发展信心不足。重要的一点是温州政府部门门难进、脸难看、事难办。特别是“阎王好见、小鬼难缠”。 会上，市委书记当面承诺，全面提升政府效能，营造亲商安商的良好环境。《温州都市报》在获取该信息后，着手策划整治“小鬼难缠”系列监督报道。 “小鬼难缠”现象到底有哪些类型？前期，《温州都市报》通过电话、邮件等方式，向50家“2011温州市百强企业”及60家小微企业的老总、副总以及负责跑项目的工作人员发出问卷调查，收回有效问卷100份。调查发现， “小鬼难缠”现象主要分为五类：一是“招呼型”（应该办.找熟人打招呼才给办），二是“随意型”（可办可不办，找了关系可以办），三是“索要型”（办事客气，事后变相索要好处），四是“推诿型”（多头管理职责不清，部门工作人员互相推诿），五是“歧视型”（办事快慢取决于企业知名度）。在做出详尽调查的基础上，2012年9月下旬，《温州都市报》与温州市纪委机关效能监察投诉中心联合开办了“百日攻坚效能提速”专栏，主题直奔“小鬼难缠”。这组报道为时三个月，刊发稿件44篇。省委常委、市委书记批示9次。市纪委纠风办根据新闻报道找线索，在充分查证的基础上，处理了44名科级干部，改变了机关作风。这组报道传递了社会正能量，树立了《温州都市报》的公信力和权威性，在读者中引起了强烈反响。 舆论监督成为《温州都市报》一道亮丽的风景线。2013年1—3月，“代表在线”栏目刊发6篇监督类文章，三次获得市委书记的批示。 寻求变化——活在当下的必由之路 创新是强化品牌影响力的重要手段。固步自封，沾沾自喜于以往的成就肯定是没有出路的。反观世界传媒业发展的几百年历史，传媒格局经历了由报纸“一枝独秀”到报纸与广播“并驾齐驱”再到报纸、广播、电视“三足鼎立”，报纸、广播、电视、互联网“四强棺争”，报纸、广播、电视、互联网、手机等各种媒介形态相融其生的“多媒体融合并存”发展阶段。 在新媒体的冲击下，任何人想做到独善其身是不可能的。寻求变化才是活在当下的必由之路。 寻求变化并不是放弃传统。报纸还是应该先做好自己的主业。传媒业几百年沧海桑田，报纸作为一种传媒形态没有消亡就应该看到其有生存的合理_生。 革命式的改变既不可取也不可能做到。巩固阵地，发挥优势从而进一步提升竞争力和品牌影响力是报纸寻求变化的核心。 1.优化结构充实内容，力争保持同行第一。新年伊始，《温州都市报》开始走自身求变的道路。在坚持“新闻贴近、服务贴心”原则的前提下，对原有的版面和形式做了调整：减少了连载、文摘类和不合时令的专副刊版面；增加了六个新闻版；开辟了原创评论专版；成立了美编室对报纸的版式实行统一垂直管理，增强版面的美誉度；同时内部做出规定：凡当日的广告版面超过20个版，无条件增加8个版的新闻，让利给读者。 2.打破平衡，寻找新的增长点。与新媒体相比，纸媒的优势仍然是精读、细读。从二月份开始，针对温州报刊市场周末减版的现象，《温州都市报》在加量不加价的前提下，以“新闻服务生活”为导向，推出24个版的《温都周刊》，随主报赠阅，在本地新闻深度报道上奠定解读新闻的权威性和影响力，寻找周末市场的营销商机。 3.融合新媒体，实现为我所用。将《温州都市报》自办的“温都论坛”升级为“温都网”，延伸都市报在互联网上的品牌影响力。实现报纸与网络的新闻滚动、内容联动，读者互动；做强“温都官方微博”，及时推送新闻信息；对手机、iPad等个人终端阅读——“掌上温州”进行技术改造，打造温都全媒体。 新闻营销论文:新闻营销不是单纯炒作 新闻营销伴随报纸、广播、电视等传统媒体的发展而来，它号称“让媒体为企业打工”的这一独特优势引起了营销策划人的注意。于是乎，新闻事件营销作为新闻营销的重中之重，被无数企业所相中。 新闻事件营销功效 有一个证明新闻营销事件的极佳例子。1915年在国际巴拿马博览会上，各国送展的产品琳琅满目，美不胜收。可是中国送展的茅台酒却被挤在一个角落，久久无人问津。中国工作人员心里很不服气。他眉头一皱，计上心来，便提着一瓶茅台酒，走到展览大厅最热闹的地方，故作不慎把这瓶茅台酒摔在地上。酒瓶落地，浓香四溢，招来不少看客。人们被这茅台酒的奇香吸引住了……从此，那些只饮什么香槟、白兰地的外国人，才知道中国茅台酒的魅力。这一摔，茅台酒出了名，被评为世界名酒之一，并得了奖。上述案例证明，独特的新闻人物（中国的工作人员），做出极为不平常的动作（故意不慎把茅台酒摔在地上），结果会产生闻酒香知好酒的新闻效应。 以整形美容行业为例，无论是在中国还是韩国，它都以广告生存和发展。但凡 个新兴的整形美容机构，如果没有庞大的广告投入资金，很难在中国整形美容行业立足和生存，更别说发展。 整形美容机构在开业前后的1年左右，广告成本投入远远大于其收益，这时候的广告投入产出比为3：1。很多具有远见且经济实力丰厚的整形美容机构老板已经意识到这一点，即3～5年为打知名度时期，6～8年为投资回报与收益期。随着广告效应的逐步显现，整形美容机构开始以25%的广告投入运营整形美容机构，这不包含人力资源成本和机构的其他成本投入。 什么是25%？举个例子，如果整形美容机构想在下个月产生100万元的经营效益，那么企划总监就会计划25万元的广告运作经费，并设计投放渠道和投放内容。还有一种形式是，根据整形美容机构的投资实力，由企划总监按照老板的投资金额计划经营目标。在广告收益的计算上，也是按照25%予以估算。例如老板说下个月我只能投入5万元，那企划人就得根据这5万元预估广告效益带来的产出，那就是20万元。 不做广告，整形美容机构无法生存；想做广告，资金实力又捉襟见肘，怎么办？ 如今，整形美容机构的企划部多由企划主管、网络SEO推广人员、网络竞价管理人员、网站编辑、文案、视频拍摄与编辑人员、市场推广人员等共同组成，这些人主要围绕整形美容机构的经营目标制定、网络运营、活动推广、市场推广、异业联盟营销等渠道协同开展工作。 无论是哪一种推广，成败与否离不开整形美容机构的知名度、美誉度和竞争优势。企划人员连同老板在内最终发现，只有在事件营销中突破，整形美容机构的各种营销才能水到渠成。 整形美容事件不能成为炒作 在中国的整形美容行业，有一些看似懂得新闻营销的人在从事新闻事件营销。例如策划了一起新闻炒作，可谓风生水起，其对老板的交待是“你看某媒体报道了这个新闻，那个什么网站也转载了这个新闻”。但到头来，整形美容机构的业绩并未提升。原因就在于，该新闻事件营销并没有带动整形美容机构的知名度和美誉度的共同传播。精明的媒体很多时候往往就事件而传播事件，根本没有提及整形美容机构的名称，更别说整形美容机构的独特优势。 为此，整形美容事件营销人员需要在事件前后做出精确的选题。只有主题符合新闻传播规律，才能足以让媒体为之感兴趣，也才能有报道的新闻价值。例如，2010年中国武汉出现超女王贝整容死亡事件后，央视、北京电视台等全国多家媒体火热报道。很明显，整形美容安全成为了这一时期最为大众所关注的主题，也是媒体关注的主题。因此，《整形美容安全白皮书》的、整形美容诚信宣言、整形美容规范手术等必然引起媒体的重视。可惜的是，当时很多整形机构并未开展这些新闻事件营销。如果有，也是一些所谓的整形美容专家访谈，谈专家所在的机构是如何安全、规范、专业…… 新闻事件营销要点 对于媒体来说，你说是新闻，他反倒认为是垃圾。例如，湖北武汉某报社曾接到过这样一个爆料——某女性有着重达7.5公斤的巨乳，并且因此困扰到日常生活。记者却说，很多残疾的、贫困的、弱势的人在等待我们去声援，为何要报道这个巨乳？其实，他们不报道这个巨乳只是因为这位女性想整容，而为其准备整容的机构是一家民营医疗美容机构，不是媒体所认为的公立医院。 相比之下，公立的整形美容机构开展新闻事件营销占有得天独厚的优势。而目前中国的整形美容机构绝大多数是民营的，公立的仅有极个别综合医院的整形美容科。这无疑给整形美容事件营销带来无法逾越的障碍和鸿沟。作为整形美容机构企划人，如何才能真正为知名度和美誉度开展整形美容事件营销？ 笔者认为，整形美容事件主要由以下四大要素构成：独特的新闻背景人物；独特人物的独特感情、生活、工作经历；独特的事件为新闻人物诠释个性；人物的独特个性是因为美丽缺陷所带来的，并渴望得以改善。具备了以上四大要素，整形美容事件营销才足以让新闻事件具备新闻的抢眼点、新闻事件的炒作点、新闻事件的高潮点、新闻事件的卖点、新闻事件的共鸣点。抢眼点是引起媒体的喜爱；炒作点是新闻事件中的人物如何步入受众视线；高潮点是新闻事件人物在这一事件中如何推波助澜，让事件足以让人探寻结果：卖点是指整形美容新司事件中人物如何为整形美容机构的知名度和美誉度免费传播，达到传播整形美容机构技术实力、项目特色、整形美容独特效果的目的；共鸣点则是指整形美容事件中的人物足以让大众产生同情的共鸣，或怜惜，或悲恸，或怨恨。但要记住，怨恨的情绪不是针对新闻事件中的人物，而是让人物产生这种结果和遭遇的其他因素。 新闻营销论文:新闻营销不是单纯炒作 如何用最少的资金投入带来最大的效益回报？新闻事件营销或许是你进行市场推广的种新模式。 新闻营销伴随报纸、广播、电视等传统媒体的发展而来，它号称“让媒体为企业打工”的这一独特优势引起了营销策划人的注意。于是乎，新闻事件营销作为新闻营销的重中之重，被无数企业所相中。 新闻事件营销功效 有一个证明新闻营销事件的极佳例子。1915年在国际巴拿马博览会上，各国送展的产品琳琅满目，美不胜收。可是中国送展的茅台酒却被挤在一个角落，久久无人问津。中国工作人员心里很不服气。他眉头一皱，计上心来，便提着一瓶茅台酒，走到展览大厅最热闹的地方，故作不慎把这瓶茅台酒摔在地上。酒瓶落地，浓香四溢，招来不少看客。人们被这茅台酒的奇香吸引住了……从此，那些只饮什么香槟、白兰地的外国人，才知道中国茅台酒的魅力。这一摔，茅台酒出了名，被评为世界名酒之一，并得了奖。上述案例证明，独特的新闻人物（中国的工作人员），做出极为不平常的动作（故意不慎把茅台酒摔在地上），结果会产生闻酒香知好酒的新闻效应。 以整形美容行业为例，无论是在中国还是韩国，它都以广告生存和发展。但凡 个新兴的整形美容机构，如果没有庞大的广告投入资金，很难在中国整形美容行业立足和生存，更别说发展。 整形美容机构在开业前后的1年左右，广告成本投入远远大于其收益，这时候的广告投入产出比为3：1。很多具有远见且经济实力丰厚的整形美容机构老板已经意识到这一点，即3～5年为打知名度时期，6～8年为投资回报与收益期。随着广告效应的逐步显现，整形美容机构开始以25%的广告投入运营整形美容机构，这不包含人力资源成本和机构的其他成本投入。 什么是25%？举个例子，如果整形美容机构想在下个月产生100万元的经营效益，那么企划总监就会计划25万元的广告运作经费，并设计投放渠道和投放内容。还有一种形式是，根据整形美容机构的投资实力，由企划总监按照老板的投资金额计划经营目标。在广告收益的计算上，也是按照25%予以估算。例如老板说下个月我只能投入5万元，那企划人就得根据这5万元预估广告效益带来的产出，那就是20万元。 不做广告，整形美容机构无法生存；想做广告，资金实力又捉襟见肘，怎么办？ 如今，整形美容机构的企划部多由企划主管、网络SEO推广人员、网络竞价管理人员、网站编辑、文案、视频拍摄与编辑人员、市场推广人员等共同组成，这些人主要围绕整形美容机构的经营目标制定、网络运营、活动推广、市场推广、异业联盟营销等渠道协同开展工作。 无论是哪一种推广，成败与否离不开整形美容机构的知名度、美誉度和竞争优势。企划人员连同老板在内最终发现，只有在事件营销中突破，整形美容机构的各种营销才能水到渠成。 整形美容事件不能成为炒作 在中国的整形美容行业，有一些看似懂得新闻营销的人在从事新闻事件营销。例如策划了一起新闻炒作，可谓风生水起，其对老板的交待是“你看某媒体报道了这个新闻，那个什么网站也转载了这个新闻”。但到头来，整形美容机构的业绩并未提升。原因就在于，该新闻事件营销并没有带动整形美容机构的知名度和美誉度的共同传播。精明的媒体很多时候往往就事件而传播事件，根本没有提及整形美容机构的名称，更别说整形美容机构的独特优势。 为此，整形美容事件营销人员需要在事件前后做出精确的选题。只有主题符合新闻传播规律，才能足以让媒体为之感兴趣，也才能有报道的新闻价值。例如，2010年中国武汉出现超女王贝整容死亡事件后，央视、北京电视台等全国多家媒体火热报道。很明显，整形美容安全成为了这一时期最为大众所关注的主题，也是媒体关注的主题。因此，《整形美容安全白皮书》的、整形美容诚信宣言、整形美容规范手术等必然引起媒体的重视。可惜的是，当时很多整形机构并未开展这些新闻事件营销。如果有，也是一些所谓的整形美容专家访谈，谈专家所在的机构是如何安全、规范、专业…… 新闻事件营销要点 对于媒体来说，你说是新闻，他反倒认为是垃圾。例如，湖北武汉某报社曾接到过这样一个爆料——某女性有着重达7.5公斤的巨乳，并且因此困扰到日常生活。记者却说，很多残疾的、贫困的、弱势的人在等待我们去声援，为何要报道这个巨乳？其实，他们不报道这个巨乳只是因为这位女性想整容，而为其准备整容的机构是一家民营医疗美容机构，不是媒体所认为的公立医院。 相比之下，公立的整形美容机构开展新闻事件营销占有得天独厚的优势。而目前中国的整形美容机构绝大多数是民营的，公立的仅有极个别综合医院的整形美容科。这无疑给整形美容事件营销带来无法逾越的障碍和鸿沟。作为整形美容机构企划人，如何才能真正为知名度和美誉度开展整形美容事件营销？ 笔者认为，整形美容事件主要由以下四大要素构成：独特的新闻背景人物；独特人物的独特感情、生活、工作经历；独特的事件为新闻人物诠释个性；人物的独特个性是因为美丽缺陷所带来的，并渴望得以改善。具备了以上四大要素，整形美容事件营销才足以让新闻事件具备新闻的抢眼点、新闻事件的炒作点、新闻事件的高潮点、新闻事件的卖点、新闻事件的共鸣点。抢眼点是引起媒体的喜爱；炒作点是新闻事件中的人物如何步入受众视线；高潮点是新闻事件人物在这一事件中如何推波助澜，让事件足以让人探寻结果：卖点是指整形美容新闻事件中人物如何为整形美容机构的知名度和美誉度免费传播，达到传播整形美容机构技术实力、项目特色、整形美容独特效果的目的；共鸣点则是指整形美容事件中的人物足以让大众产生同情的共鸣，或怜惜，或悲恸，或怨恨。但要记住，怨恨的情绪不是针对新闻事件中的人物，而是让人物产生这种结果和遭遇的其他因素。 新闻营销论文:新闻网站互动营销浅谈 摘要：在网络信息技术日新月异发展的今天，网络已经进入了Web2.0的时代，网络中新兴的网络社区已经逐渐的显示出了强大的营销功能。SNS网站建设的兴起在短时间内取得了很大的成功，并且带给了我们很大的惊喜，先现今的网络技术时代，网络人员和工作者可以有效的把网络上网站的广大网民资源变成为企业眼中的顾客和消费群体，这样能有效的实现企业间的利润、网民的利益和网站的创收。 关键词：新闻网站 营销 网络信息 一、良好的开端 网络上的婚庆抢购会是在网站上进行婚庆的策划，这是一种对婚庆行业创新的一种新的探索，开设之初只是设有了婚庆网络论坛这一种平台，所以，在网络上通过策划活动从而拉动人气，打响在社会上的知名度是婚庆网络平台的当务之急，在这种情况下。首先要设计一个网络婚庆抢购会的活动，网络婚庆抢购会就是利用网络这一平台来开展关于婚庆相关行业商品和服务的贩卖和抢购，其中包括婚纱摄影、婚礼策划、礼服婚纱等婚庆的相关行业和物品，首先由网站来联系各个知名的婚庆品牌，然后在网站中设置婚庆抢购活动的专题页面，并且可以加入打折或套餐购买等等促销活动，还可以运用相关的促销手段，比如先购先得等等，这样可以更好地促进网友客户的购买欲望，能能够更好的达到销售的目的。 经过这样的一系列准备活动，可以使网站的物品销售量达到一个很高的程度，能够更好地打响网站的知名度，使以后的网络营销有一个良好的开端。 二、网站社区服务 网络推广有了很好的开端，以上述婚庆抢购会为例，广告为活动的推广起到了积极的作用，首先是网站首页的立柱广告，网站首页的立柱广告是所有网站最好的广告位置之一，由于只展现在网站页面的量测，只占用网站页面的空白部分，所以，不会引起浏览者对网站的反感，这样才能够更好地凸显出广告的内容。 同时，新闻的炒作对于网站活动的热度维持是有很重要的作用的，尤其是系列的新闻广告，一环扣一环，能够更好地提起顾客的好奇心和跟从心理。 还有，网站对于顾客，必须具有真情的服务，成功的营销者，就是要倾听和满足顾客的需求和欲望，在眼下生产和竞争日益发展的社会，只有更好地满足了顾客的需求，才能够拉动起大量的消费者。 三、加强网站的管理 网站的建设和管理是一项长期的工作，其过程是艰苦的，这不仅仅包括了网站的开通，还有对于网站全面的管理，包括网站服务器正常的运行，和网站网络的畅通连接，还有随着网站的主要推广业务的设计变化，内容的更新、网友对于网站的意见和网站的咨询服务等等，只有管理好网站，才能更好地表现出网站在网络营销上的独特的优点，能够更好地吸引顾客，扩展顾客的群体。 四、注重推广工作 网络上信息的增长和传播速度是远远超过网络用户增长的速度的，所以，各个网站都对用户的关注力有了更加激烈的争夺，建立起了一个网站，并不代表就会拥有大量的消费者，也并不代表就会有很好的网站关注率，所以，必须要注重对于网站的推广和宣传活动，网络上的搜索系统是通过网络进行营销的首要途径，也是大多数网站的访问量和浏览量的重要来源，这是非常有效的网站推广的工具，因为在网络上，各种各样的网站多如牛毛，只有注重在网络上的推广和宣传，才会让所建立的网站不会沉静。 五、打造网站的营销团队 不论是在网络上还是实体上，好的业绩都离不开优秀的营销团队的，所以说，建立起一批优秀的网站营销团队，是提升网站营销水平和业绩的关键，应该完善网站的组织机构，通过人员培养和招募的手法组建起一支优秀的营销团队，明确职责，不放过网络上的微小动态，虽然是网络销售，但是也要认真对待和注意每一个细节，这样能够拉拢一大批回头客，也能更好的推广网站的服务。 六、顾客是最关键的 所有企业赖以生存的根本就是企业的顾客和消费者，在商品竞争更加激烈的当今，想要在众多网站营销中发展起来，就必须要以客户的需求为出发点，重视客户对于网站的体验和感受，同时要在网站建设的功能上来满足网站营销客户的需求，同时，也要结合客户对于网站上的意见和建议来不断地对网站进行完善和改进，这样才能更好地对网站的营销进行深化和达到网站营销经济效果的提高。 随着信息技术的迅猛突进和电子商务飞速发展，给很多经营者带来了很大的机遇和利益，同时因为经营者的增多也带来了更加严峻的挑战，网络上网站的营销已经成为了新时代经济的亮点。它所体现的新的生产方式能够更好地拉近经营者和消费者之间的关系，网站的营销有效地将市场的时间形态和空间形态以及电子虚拟的形态结合起来，将物质、货币和信息更好地协调了起来。 总结 在网站的营销上，首先要以广大的消费者为中心，以这样的理念来打造网络上的营销平台，虽然是在网络上营销，但是要更加注重产品的质量和服务，这样才能够使所建立的营销平台更好地发展，要积极适应消费者心理的变化而改进对网站的变化，从而实现经营者和消费者的双赢，这样才能够达到获得利益的目的。 新闻营销论文:试论新闻植入式营销 植(置）入式营销来源于营销学中的“产品植入”概念，广告界又称之为“植入式广告”，指将产品、品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略等融入电影、电视剧或电视节目内容中，让受众留下对其品牌的印象，继而达到营销的目的。①一般情况下，植入式营销主要适用于电影、电视剧、电视娱乐节目，其中引起的争议相对较少。而目前这种营销手段正逐渐渗透到我国传媒的新闻报道中，其表现形式及对传媒自身的影响还没能引起足够的重视。 新闻植入式营销的涵义 我国大陆对植入式营销的研究大多集中在广告和公关领域，着眼点主要是考察植入式营销的效果，以及如何在传媒中有效地进行植入式营销。对于企业来说，这种营销方式是对传统广告形式的突破，植入式营销可以触及到传统媒体广告所不能涉及的层面，能使代言人效果默默植入传媒的内容中，比传统媒体广告费用便宜。② 当植入式营销运用在新闻报道或新闻性节目中时，新闻传媒为了迎合“市场需求”，将新闻内容视为标准化及规格化的商品，依时间（或版面）、报道形式及内容呈现方式等不同种类定出相应价钱出售给广告主、政府及其他机构，导致新闻内容的主导权不再完全掌握在传媒组织手中，而是可以应“顾客要求”“量身打造”。这与以往讨论过的“广告新闻化”、“软文”等概念相似，但具体作法有很大差别。广告新闻化是将广告以新闻报道的形式呈现，常出现在报纸的广告、工商服务专版或电视广告时段，一般都有“广告”或“专版”等标示，受众比较容易辨识；而新闻植入式营销更进一步由传媒的新闻部门配合广告业务部门，不仅由记者按照广告部门的规划去采访广告主等机构，而且更将此报道内容以新闻形式刊登或播出。③某种程度上，广告新闻化是新闻植入式营销的较为原始和低级的形式。 另外，新闻植入式营销与其他营销手法的主要差异，在于广告主、政府及其他机构虽然付费，但并没有明示广告主或赞助单位；④而与一般新闻报道的最大差异，在于新闻传媒允许广告主、政府等机构公然介入新闻生产制作的过程，从文稿到版面都有权提出修改意见，通常由传媒高层对采访部门下令转而要求记者执行，本质上是广告主、政府等机构“花钱做的新闻”。⑤ 从以上分析中可以看出，新闻植入式营销再次突破了广告与新闻的界限，由广告主等机构与传媒的新闻部门共同设定传媒的新闻议题，将广告主需要传播的信息（品牌、产品、商标、活动等）进行整合和包装，隐蔽地植入新闻报道中，追求一种潜移默化的传播效果，最终达到广告主的营销或宣传目标。 新闻植入式营销勃兴的原因 尽管学术界对新闻植入式营销的效果还没有深入研究，但这种营销手段已在我国台湾地区盛行，在大陆已显端倪，这主要是由于以下因素对传统的媒体广告和传媒发展产生的现实冲击。 首先，数字化技术影响了传统的媒体广告投放。以新闻植入式营销最为盛行的电视媒体来说，数字化使电视的频道数目增加，广告时段越来越多，品牌也越来越多，此时传统的插播广告遭受“瓶颈”障碍，投放效果越来越差，在广告边际效益递减的情况下，广告主开始倾向于新闻的植入式营销。⑥对广告主的传统广告投放更具威胁的是数字电视的普及。数字电视中越来越多的机顶盒已具有过滤广告的功能，也就是说，受众在收看有关节目时可以过滤掉其中插播的广告，那么，广告主此时投放的广告就没有任何效果和价值了。这样，新闻的植入式营销为广告主和电视媒体找到了一个新的投放途径，既能更隐蔽地传播广告主的信息，同时也能保证电视媒体的广告收入。 其次，植入式营销在电影、电视剧、综艺等非新闻类节目的成功，刺激了新闻植入式营销的发展。1982年美国糖果品牌Reese’s Pieces出现在电影《E.T.外星人》中，其销售量在美国一个月内提高了65%。⑦我国大陆的许多电影，如《天下无贼》、《手机》，中央电视台春节联欢晚会等都曾运用植入式营销而取得较大的经济收益。植入式营销成功运用在电影、电视剧、综艺节目后，广告主和传媒都因此受益，却鲜有批评的声音，这为其进一步渗透到新闻报道中提供了一种借鉴。 再次，传媒之间的竞争与广告资源有限性的矛盾，迫切需要传媒找到保持或增加收入的途径。在台湾连续多年的经济不景气的大环境中，台湾的工商业主对广告的投入越来越谨慎，广告的需求在减少，传媒所能争取到的广告资源也就越来越有限。大陆的宏观经济在蓬勃发展，广告主对广告的投入和需求都在不断增加，但是大陆传媒的规模、数量、种类也在大幅增长。报业目前正面临着电视、网络等其他形态传媒的广告分流，近年来的广告收入下滑，已迫使许多报纸最先运用新闻植入式营销手段。 最后，新闻内容资源的稀缺性和独家性的竞争为新闻植入式营销提供了发展的空间。新闻传媒之间竞争的一个非常重要的方面就是追求独家新闻，而新闻传媒的频道、版面扩张后，新闻内容的资源就显得相对稀缺。台湾因为地区狭小，岛内的新闻资源本身就很稀缺。大陆由于舆论引导的要求，一些话题是传媒不能涉及的，新闻内容的资源也显得相对稀缺；新闻植入式营销可以为传媒提供连续不断的新闻内容填充版面或时段，而且多数是广告主与传媒共同设定而成为独家新闻。 新闻植入式营销的表现形式 新闻植入式营销的表现形式多种多样，大陆和台湾也存在着一定的差异，总体来说，台湾的新闻植入式营销的形式更为多样。 台湾学者曾将电视新闻植入式营销分成四种类型：（一）策划报道：指营销传播商直接赞助某一电视新闻杂志节目，针对某类产品与议题制作专题报道；（二）与公关活动搭配：由记者参加产品会或某政令倡导的记者会，针对特定议题进行报道；（三）新闻话题置入：电视新闻主播报道某新闻话题时，将话题与某品牌结合；（四）谈话性节目置入：主持人与来宾在节目中谈论某一产品及使用该产品的亲身体验。⑧另外，还有使用一般企业的“搭配销售”、“买一送一”等营销形式，如有的电视台一个专访10万元台币，附送1个SNG报道。⑨ 而大陆因为不同的传媒环境目前有着不同的表现形式，而且随着大陆传媒的进一步发展，新闻植入式营销的形式将可能趋于多样化。目前，我国大陆的新闻植入式营销的表现形式主要分为商业性和政治性两大方面，商业性的新闻植入式营销的操作手段还没有台湾传媒丰富，但政治性的新闻植入式营销却占据大陆传媒的不少时段和版面，这更需要新闻业警惕。 商业性的新闻植入式营销在大陆运用的手段还比较初级，在报纸上的运用多于电视。北京某报2007年6月中旬至8月期间曾在头版下半部经常出现通栏标题的新闻，诸如《70位老将军签名见证首部“立体邮票”面世》等。文中还有彩色照片，最后都有联系电话。有的还在开头写有“焦点”二字，以吸引读者当作新闻阅读。⑩这种形式已超越“软文”或“专版”的限制，直接以新闻报道的形式将有关广告信息进行整合性传播。而电视上的新闻植入式营销目前相对零散，多数是在新闻报道的画面中植入有关广告信息，尚未与广告主共同设定新闻议题。比如，主持人在播报新闻时使用的电脑、服装等道具会出现某个品牌的LOGO。随着大陆电视传媒竞争的加剧，以及广告资源的进一步分流，电视传媒未来可能会更加重视新闻植入式营销。 政治性的新闻植入式营销在我国大陆运用得更为普遍，而且一直被冠以“舆论引导”的旗号。台湾一直存在政治性的新闻植入式营销，是政府部门或政党利用专项资金向传媒购买时段或版面来设定传媒的议题，以图控制舆论。许多传媒放弃监督天职，争先抢食政府或党派的植入式营销预算，使台湾地区政府成为新闻植入式营销的最大广告主。⑾而在大陆的情况更为复杂，政治性的新闻植入式营销不仅有政府部门花钱购买版面或时段，而且多数伴有政府部门的行政力量。目前主要是地方政府或部门在省级或中央媒体上进行新闻植入式营销，多以该地方的城市建设、经济发展、旅游、领导人等为新闻报道内容。这些报道多数缺乏新闻价值，而且将会给传媒和其他广告主带来示范作用，即政府部门可以进行新闻植入式营销，那么，一般广告主为什么不可以呢？ 新闻植入式营销阻碍传媒的发展 新闻植入式营销从短期来看，似乎是传媒和广告主等机构之间的双赢，传媒可以获得丰厚的隐性广告收入，广告主等机构的信息得到了潜移默化的传播。但从长期来看，无论是商业性，还是政治性的新闻植入式营销，对传媒都将是一种“杀鸡取卵”式的发展，尽管短期取得了一定的经济利益，但最终受到危害的将是传媒自身。 1.新闻人才的流失。新闻植入式营销直接冲击着记者的新闻专业主义理念和教育。有关研究显示，新闻植入式营销影响着新闻记者的工作自主权及工作满意度，并影响新闻记者未来继续留在工作机构服务的意愿。换言之，实施新闻植入式营销已对新闻人员的工作自主性、工作满足感造成相当程度的伤害，传媒持续接受新闻植入式营销可能造成记者离职。如果所有传媒都接受新闻植入式营销，有理念抱负的记者将无处可去，离开新闻界的可能性增加。如果新闻界留不住优秀人才，未来发展堪忧，这是实行新闻植入式营销的新闻传媒必须特别注意及谨慎面对的问题。⑿ 2.传媒的组织管理混乱。一方面，新闻人才的流失将使传媒的人事管理趋于不稳定。另一方面，传媒的广告业务部门直接参与到新闻采编部门的日常工作，严重干涉了记者工作的自主性。台湾的一项调查显示，有93.5%的受访记者听过新闻同业制作新闻项目，有60.2% 的受访记者表示曾参与制作新闻项目，而在新闻项目生产制作过程中，有8成以上受访记者指出广告商会要求访问广告主或广告主指定之人士,并有79.1%的受访记者认为广告主要求介绍产品功能。⒀新闻植入式营销使广告业务部门成为新闻制作的前提和中心，而使新闻采编部门多数在按照广告业务部门的需求来选择和报道新闻，这是传媒组织管理的本末倒置。 3.传媒公信力和竞争力下降。一旦传媒的新闻人才流失，新闻采编部门受广告业务支配，那么，该传媒的新闻报道质量将难以保证。同时，新闻植入式营销手段本质上是一种欺骗受众的手段，在受众不知情的情况下将有关广告信息传输给受众，对受众进行舆论诱导。这种欺骗手段在被受众识破后，将会直接损害传媒的公信力。传媒公信力的下降将会进一步影响传媒的竞争力。传媒公信力和竞争力一旦下降，不是短期所能恢复的，这种损失将是新闻植入式营销带来的短期收益所无法比拟的。 4.传媒的社会监督职能蜕化变质。传媒服务社会的一个重要方面就是对社会环境的监督。我国大陆的传媒更负有舆论监督的职责。但是，如果传媒普遍实施新闻植入式营销，广告主、政府及其他机构就有机会干预、甚至主宰新闻的选择和报道，那么，传媒在面对这些机构的负面新闻时还能履行社会的监督职能吗？这种营销手段使传媒为这些机构服务，而不再为公众服务。传媒一旦为某些利益机构服务，那么，传媒对这些机构的监督已经变质为以利益为导向的宣传与奉承。 5.对新闻伦理的侵蚀。世界范围的新闻伦理规范均强调，新闻人员应追求真相、公正独立、对公众负责，欺骗是最不能容忍的错误，也是严重违反新闻伦理的行为。新闻植入式营销放弃了对真相的追求，满足于广告主等机构提供的宣传信息，对其他具有新闻价值的事实漠视，无法做到公正平衡的报道，在受众不知情的状况下利用他们对新闻传媒的信任来促销产品、观念与活动，因而属于不符合受众利益且违反新闻伦理的欺骗行为。更为严重的是，这种营销手段也正潜移默化地改变记者对新闻伦理的态度。研究发现，植入式营销对新闻记者的伦理态度产生了不良影响。配合植入式营销进行采访报道频率愈高的记者，愈倾向认为配合植入式营销项目进行采访报道是可以接受的行为。 我国传媒如何应对新闻植入式营销 从以上分析中可以看出，新闻植入式营销从长远来看是阻碍传媒自身发展的。虽然我国大陆目前对新闻植入式营销的运作还处于初级阶段，但大陆传媒对新闻植入式营销要有审慎的态度，并及早思考如何对其进行规范。本文囿于篇幅仅提出一些规范的基本路径，具体的操作规范将另文阐述。 首先，我国大陆传媒要积极思考如何在不危害传媒发展的情况下拓宽效益增收的渠道。仍以数字电视的机顶盒为例，它虽然会过滤掉广告，威胁到广告主等机构的广告投放，但对于传媒来说，这些没有广告的节目或频道可以进行收费服务以补贴广告的流失，从而避免广告主等机构对新闻传媒的干涉。机顶盒是新技术的产物，传媒也可以考虑如何让其成为广告的有效途径。国外已发明一种机顶盒，可以记录受众收看广告的情况，受众将记录此信息的存贮卡与互联网连接，就可以获得相应广告主给予的奖励，如礼券、赠品、折扣等，从而将电视广告变为主动的收视行为。 其次，坚持广告与新闻分离的原则。这是全世界通用的一个新闻伦理基本原则，而我国传媒目前对此原则的坚持还需进一步加强。新闻植入式营销对这一原则的破坏程度远大于一般的有偿新闻、记者拉广告，前者是传媒的组织行为，后者是个体行为。在具体操作中，与新闻有关的时段或版面要严格禁止新闻植入式营销，对于非新闻类节目可适当放宽，但也应有一个规范标准。 最后，加强记者的业务素质，完善新闻职业规范。我国传媒要鼓励记者到社会中去发掘新闻，而不是等待广告主的宣传方案，然后按照广告主的意图进行采访和报道。记者的业务素质只有在不断发掘的新闻报道中才能得到提升，新闻植入式营销只能培养记者的惰性。同时，传媒要将新闻植入式营销纳入自身的职业规范体系中，使传媒以及记者认清新闻植入式营销的特点和危害，并对其做出明确而具操作性的规范。 新闻营销论文:新闻整合营销的新探索 今年6月1日,广州日报改版。该版宣称改版有四个重要特点: 一是认为其“窄报更时尚,翻阅更方便”,认为报纸由宽变窄的“瘦身”符合国际潮流,便于携带和阅读。 二是认为“版式更大方,视觉更享受”。其版心设计由原左位移至中心,这样的版式更大方活泼。 三是认为“栏目更专业,板块更贴身”,尤其是服务板块, 四是珠三角的专版大量扩张,如新版《广佛同城》、《深圳新闻》从每周8个版大幅增至20～24个版;《佛山新闻》每周至少40版;《东莞新闻》、《中山新闻》、《江门新闻》、《顺德金版》、《三水金版》等也大幅扩版。 笔者认为,前两个特点并不新颖,且同城报纸早有先例;最后一个特点出于区域市场份额的战略考虑,几乎所有同城媒体都有不同程度的染指。 值得分析的是第三个特点,笔者认为改版后,其栏目的“专业性和服务性”,倒是凸显了一种现代新闻资源整合的稚形,初步体现了新闻整合营销的范式。 以财经新闻和副刊为例。财经新闻报道是广州日报的强项,但以往的财经报道并未超出传统的新闻策划的理念。这次改后,让人明显体会到其财经报道已从单纯新闻策划的角度――也就是说“新闻人”的角度,切换到了“读者”的角度,所谓“为读者服务”已成为其新闻传播的核心价值观。 笔者发现,其财经新闻报道分为《财经调查》、《股市行情》、《价比价》、《板块与公司》、《产经》和周六的《理财周》等鲜明的板块、每天8个版或更多(包括周末)。据了解,这是广州同城纸媒中最为详尽的财经新闻专版。 再说副刊。以往副刊多以编辑口味为导向,但此次改版则以读者为重,并将群体细分,侧重高端、年轻和男性读者。例如,增加了为年轻和男性读者打造的《发现》和《军事》;比较小资情调的《品质生活》;甚至还增加了有一定阅读和理解难度的(相比该报其他资讯类副刊而言)《势・力》和《新闻蓝页》,新快报和南方都市报都有类似副刊板块,但广州日报在保持高端阅读的同时,则更为亲民而非曲高和寡。 总的来说,改版后的广州日报的版数并没有太多变化,一般维持在52～64版之间;改版后的版式设计在同城报纸中也并非出色和抢眼,仅属中上水平。但值得肯定的是,这张报纸正从一张传统的“党报”向“市民报纸”、“家庭报纸”演变,其办报的出发点也从党政生活向民众生活靠拢,其“民生性”不仅仅作为一两个重要版面的核心价值,而是作为整张报纸的核心价值观,并且以一种系统化操作的方式执行和贯彻下去了。 有人曾对广州的三家大报做了一个比较形象的比较:南方日报是“党”在办报,羊城晚报是“文人”在办报,广州日报是“企业”在办报。从改版看得出,广州日报的民生路线,不仅仅是站在新闻工作者或知识分子的角度抒发一种精神品质或职业情怀,而是站在读者的角度,以一种企业整合营销的方式,将“为读者服务”作为企业运作的战略核心,同时也将其作为执行准则和执行目的。 (作者为羊城晚报主任记者、羊城晚报财富沙龙主持人)

小学语文教学论文:谈小学语文教学的语文训练 小学语文的教学目的是培养小学生必要的语文素养,通过增强小学生的语文基础知识,实现听、说、读、写四大功能,全面培养学生的能力。要认清语文教学的本质,明确教学的目的,按照新课改的要求,充分发挥学生作为学习主体的作用,促进学生语言能力的发展。 加强小学语文训练,我们首先要明确小学语文教学的根本目的。所谓仁者见仁智者见智,我想每个教育工作者都会有不同的看法,教育家叶圣陶先生曾精辟地说:“语文就是学习运用语言的本领。”所以,不管我们有再多的不同意见,有一点肯定是一致的,那就是通过小学语文教学来培养小学生的语言文字能力。所以,我们可以总结出语文教学的根本目的其实就是通过语文课堂教学。组织学生进行语言能力的学习,培养他们正确的理解力和运用语言文字的正确力。 《新课标》明确指出:语文课程应培养学生热爱祖国语言的思想感情,指导学生正确地理解和运用语言,丰富语言的积累,培养语感,发展思维,使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、口语交际能力。由此可以看出,小学语文教学的根本任务就是训练小学生的语言表达能力,让学生学习到教材中的精华,为我所用,不断发展我们自己的语言表达能力。. 明确了小学语文教学的根本目的,在进行语文课堂教学的过程中,语文教师一定要结合小学生的生理和心理成长特点来安排课堂教学的内容,通过深挖教材,努力寻找小学生感兴趣的话题进行有效教学,提高小学生的语文学习效果。 小学生的感性认识强,所以他们更喜欢直观的东西。同时,小学生的年龄段决定了他们的记忆力非常强.接受知识的速度也很快,想象能力丰富。这些都是小学生年龄段的优势,他们的劣势就是对知识中抽象的部分理解力不够。所以,语文教师在进行课堂教学的过程中要注意这些特点。下面笔者就结合自己的理解来谈一下小学语文教学的相关训练。 . 一、正确理解小学语文教学的目的。明确语文的教学任务 叶圣陶先生说过:平常说口头语言,写到书面上的叫书面语言。语就是口头语言,文就是书面语言,把口头语言和书面语言连在一起说就是语文。吕叔湘先生也对此作过明确的解释:这里所说的文字是书面语言的意思,这样看来,语文教学就是口语和书面语的教学。从中我们可以看出,语文的教学本质其实就是加强学生的文字和表达能力,能够正确地进行阅读表达,准确地书写。 小学语文教学的目的是培养学生基本的听、说、读、写四大基本功,不仅要教会他们这些,而且要让他们能够熟练掌握。但目前有一部分老师在课堂教学过程中总以“分析课文”为语文的教学目的,省略了说和写的部分,如果长期这样做,那对小学生提高语文能力是非常不利的。语文教师一定要按照新课改的要求,尊重学生的主体作用,扎扎实实地进行语言训练,不断地优化语文课堂教学,以达到培养和发展学生读说写能力的最终目的。 二、遵循语言的学习规律 对于小学语文教学,可以分为阅读教学和写作教学两部分,这两部分也都要遵循语言学习的规律。小学的语文阅读教学是语文教学的启蒙阶段,它是学生对语言学习的最初也是最重要的阶段,是帮助小学生形成语言表达能力的基础。所以在进行阅读教学的过程中,我们应当努力让小学生直接感悟到语言的作用,通过各种教学手段的改进,利用各种教学教具,引导小学生去感受文字背后的含义。在语文教学过程中,切不可抛开语言去分析课文和中心思想的教学.这样是有悖于语文教学规律的,也不适合小学生的心理特点和认识规律。 三、注重发挥小学生的主体作用 语文教学的过程其实是语文老师和小学生相互交流的过程,通过必要的交流,让小学生掌握到更多的语文知识,学会更多的字词句。语文教师要让学生积极主动地去参加课堂教学,给小学生更多的时间和空间,让他们做自己、做学习的主人,在有必要指导他们更好地进行学习的时候,我们可以再介入其中,参与他们的学习。 语文教学课堂中教师要善于启发小学生对知识的探索兴趣和学习欲望。语文教师要根据小学生的年龄特点,通过讲故事、做游戏,或利用多媒体教学等等,来激发小学生对语文的学习兴趣。教师要组织和提高相关的学习资料.正确地引导小学生对语文知识进行研究和学习。并且提倡学生先学习,教师随后点评的方式,这样也可以按照新课标的提倡做到教师和学生课堂角色的相互转化。 总之,要提高和发展小学生的语言能力,全面提高小学生的语文素养,就不能忽视小学语文教学语言训练的重要性,要使学生的语言训练落到实处,就必须有明确的训练目标,并且要在语文课上教会学生读书的方法,尽量省出时间来让他们多读、多说、多思、多写、多背、多记、多练。只要我们在扎实的训练上下功夫,就一定会提高教学效率,学生的语言能力就一定会有更高发展。 小学语文教学论文:小学语文教学经验交流 综合学习是在小学语文课程中专门安排的一项活动，其活动内容往往与本版块课目的内容相关，且有其独立性。此项知识是语文学习中不可或缺的内容，该项活动对学生语文知识的运用及实践能力的培养具有不可估量的作用。 综合学习活动的内容具有综合性、开放性、实践性等特点，基于此，对于综合学习活动课程的教学应该遵循“自主、合作、探究、创新”的原则。在教学实践中，我创设了综合学习活动“三步教学法”。 综合学习活动绝不是课堂上简单的阅读与领悟，而是一个较为复杂的学习实践活动，学生的参与程度取决于学习兴趣，学习效果又取决于活动过程，归根结底，激发与培养学生的学习兴趣至关重要。 学生学习兴趣的激发在于教师的有效引导，这就需要教师在上课伊始认真地“讲一讲”了。然而，如何设计这个开场白呢？ 1、结合本版块的知识内容设计导语。 2、从学生所熟悉且感兴趣的话题开始。 3、由与本次综合学习活动密切相关的讨论对象设置疑问。 这样，经过教师精心、细致的酝酿，通过教师生动、有趣的讲述，就会让学生愉快地走进学习活动之中，使学生全身心地投入于实践活动中去，为实现学习活动的有效、高效奠定坚实的基础。 在学生经历了充分的调查、阅读、采访等过程之后，教师要进一步为学生创造条件，让学生尽情展示。 1、讨论疑难问题。 2、撰写调查报告。 3、组织学生演讲。 这样，让学生说出自己的感受、疑问、见解等，集思广益，使同学们分享各自的研究成果，以提高学习活动的有效性。 综合学习活动对于促进学生语文素养的形成与发展意义深远，教师要对活动过程进行精心策划、悉心组织，以达到最佳的教学效果。实践表明，“讲一讲、放一放、说一说”是小学语文教学策略新的尝试，是语文综合学习活动行之有效的方法，必将在语文学习与实践中产生新的突破。 小学语文教学论文:浅谈小学语文教学中思维素质的培养 [作者] 沈阳市皇姑区珠江五校 张波 [内容] 思维作为智力的核心，是培养学生科学文化素质，促成良好心理素质的重要因素。因此，在语文教学中，我们应该把对学生思维素质的培养放在重要地位，只有将学生的思维素质培养与听说读写训练结合起来，才能较快地提高学生的语文水平。 那么，如何有效地培养学生的思维素质呢？我做了一些初步的探索。 一、“学起于思，思源于疑”古代教育家孔子说过：“学而不思则惘，思而不学则殆”，这句话点明了思与学的密切联系。课堂教学是实施素质教育的主战场，教学方法是实施素质教育的主要手段，而良好的开端是成功的一半，首先在教学中，教师要善于创设问题情境，激发学生认知冲突，设疑、质疑、解疑，点燃思维的火花。例如：教学《麻雀》一课，学生结合预习提示提出，猎狗和小麻雀之间发生了什么事？老麻雀为什么从树上飞下来？我就此问题设置思维热点，引起学生的兴趣，使他们带着上述问题抓住主线，感知课文，从而奠定了课堂教学的基础。 二、“不愤不启，不悱不发”“教是为了不教”，语文教学，要帮助学生形成终生赖之的学习习惯。学生在学习实践中形成能力，开启思维闸门，深化思维过程，并内化为学习动机。寓言《拔苗助长》和《守株待兔》体裁相同，情节相似，文章结构类同。在学第一篇寓言时，我让学生总结出学习方法：①抓关键问题解题；②读议词句促理解；③联系实际知理，运用三步法，知识迁移。学第二篇寓言时，学生就可以自己阅读体味，揣摩词句，适时反馈，展示思维过程，从而“求大同，存小异”地学会了这两篇寓言。课后，我帮助学生以此类推，举一反三，总结其它寓言的学法，形成自学能力，养成思考的习惯。 三、“作者思有路，遵路识其真”叶圣陶讲：“作者思有路，遵路识其真。”语文教材是凭借，每一篇课文就是一个例子。在教学中，我引导学生读中学写，读写结合，激发思维波澜，从课文延伸到作文，进行创造性的思维活动。教学《种子》一课，我以文为例，让学生体会作者通过对小女孩神态、外貌、动作、语言的描写，突出人物朴实品质的写法，写一位自己喜欢的人，通过一件事反映人物美德，先让学生观察，再口述、评论，从观察到表达，触及思维，从学写到会写。 学生是学习的主人，他们当中藏龙卧虎，我重视他们，给他们创造一个思考空间，坚持从课内延伸到课外，经常在课后设计一些仿写、小练笔、课文发挥性复述提纲，发展学生的发散思维。如：《春夏秋冬系列文集》、《二十一世纪畅想曲》、《虎刺花》、《假如我是》……这些课外练习，令语文课余味无穷，有效地发展了学生的创造性思维。 四、“启智、怡心、育美”教学实践表明，要充分发挥教学功能，更好地促进学生素质的全面发展，必须在教学中尊循学生心理发展规律，既重视智力因素，又重视学生非智力因素的培养，使学生善思。学《瀑布》一文，我领学生划停顿、找重音，读出诗的韵律。通过配乐朗读，想像画面，以流水淙淙，瀑鸣阵阵，再现思维情境，使学生陶然于美景之中，如临其境。在这里，想像是一种补充，可以产生思维飞跃，形成审美素质。 丰富多彩的课外活动，也是启发学生思维的一种有效方式。我们组织了兴趣小组，开展了大家学广告、闯语文宫、爬句坡、我与语文交朋友演讲、班标设计、劳动纪实调查报告、明星艺术廊等活动，建立语文与智力与生理机制的联系，在活动过程中玩味、品尝，激励学生学习动机、情感，形成学习语文的兴趣和意志力，促进思维素质的发展。 小学语文教学论文:小学语文教学中的运用的问题 《课程标准》指出:"语文课程应拓宽语文学习和运用的领域,注重跨学科的学习和现代科技手段的运用,使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野,提高学习效率,初步获得现代社会所需要的语文实践能力。"作为一名教师,担负着培养未来人才的重任。要想培养出符合需求,具备较强的创新精神和实践能力的下一代,我们就必须更新教育观念,全面推行素质教育。而将信息技术与小学语文教学进行整合,以语文学习为载体,把信息技术作为工具和手段渗透到语文教学之中,从而提高语文教学的功效,培养学生综合性的学习能力,是实现这一理想的有利途径。 把信息技术运用到小学语文教学中,将使我们的教学活动开展得顺利高效。 1.信息技术的运用,能很好地激发学生的学习兴趣 前苏联教育家乌申斯基说:"没有任何兴趣,而被迫进行的学习,会扼杀学生掌握知识的意愿。"。苏霍姆林斯基也说过:"所有智力方面的工作,都要依赖于兴趣。"可见兴趣在语文教学中所起的作用。学习是一项艰苦的劳动,时间长了,很容易使人感到疲惫、烦躁,因而懈怠下来。要让学生自觉自主地学习,首先要唤起他们对学习对象的兴趣,吸引他们进入学习的境界。有了兴趣,学习便成了一件愉快的事情,就会让人感到精力充沛,乐此不疲。在小学语文教学中,课本提供的至多只是一幅彩色的图片,产生的视觉效果差,难以激发学生的兴趣。而在信息技术参与下的语文教学则不然,它声像兼备,特别是图像、动画、影像、声音使教材变得更为生动形象;使凝固在教材中的静态美升华为动态美,将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来,同时刺激学生的生理感观,激发学生的各种积极心理因素,调动审美主体的心理功能活动,从而产生强烈的美感效应,运用多媒体技术创造赏心悦目的情境,给学生多种感官刺激,达到"课伊始,趣办生,课进行,趣渐浓,课结束,趣犹存"的境界,真正使学生爱学、乐学。如果说语文课堂教学是一朵绽放的花蕾,那么多媒体教学就是一片锦上添花的绿叶,二者相得益彰,互为一体。 2.信息技术的运用,能很好地拓展学生的知识面 小学语文教材的内容十分丰富。古今中外,天文地理,无所不包。有些是学生熟知的,有些则不是。小学生生活阅历少、积累少,而且受时间和空间的限制,对教学内容中涉及到的一些事物和现象学生无法看到,使问题很难解决。而运用信息技术辅助教学,就可缩短学生认识和客观事物间的距离,在学生心中唤起强烈的真实感。网上可共享的信息为语文的教育和师生的学习提供了丰富的图文并茂、声像俱全的文化资源。而信息技术的发展,使学生不再受到时间、空间和地域的限制,通过计算机网络拓展到社会的每一个角落。师生可以在任意时间、任意地点检索、阅读各类书籍,可以从世界任何一个角落获取到更新的信息和资料。例如建筑在河北赵县校河上的赵州桥,以它独特无双的设计在世界建桥史上写下了光辉的一页。但学生很少亲眼见到,对赵州桥的 历史 也知之不多。从这一学情出发,必须借助多媒体来加深学生的感受。教学中,我紧紧扣往"创举"这个统领全课的中心词,选编了几组录像片断,让学生在录像上的画面中形象地看到这座高度科学性和完美艺术性相结合的精品桥,使学生理解了"既能减轻洪水的冲击,又能减轻桥身的自重"的构造特点,体会到这真是一个聪明无比的创举。 3.信息技术的运用,能很好地启发学生的创新思维 有位教育家说过,"凡是孩子原先不会的而现在会了,就是一种创造;凡是别人没有想到而孩子想到了就是一种奇迹;凡是孩子在原先或别人的基础上做得更好,就是创造。创造就是标新立异,因为用发展的眼光看,这样的学生将来可能会成为具有创新能力的人才。"传统的教学是以教师为中心的"讲授式"教学方式,课堂气氛沉闷,学生自主学习空间萎缩,缺乏活力。多媒体教材以图文声像并茂的方式为学生提供知识、提供示范、练习、讨论以及边演示边讲解的启发式教学方法,具有高趣味性与启发性,使得教学变得更加形象、生动、直观,使得学生更愿意接受,也利于接受。这样充分激发他们求知的欲望以及想象力,也培养了他们的思维创造力。 3.1 大胆想象。在语文教学活动中,运用多媒体创设出各种各样的问题情境,促使学生展开想象,发展创新思维。例如教《小小的船》一课,利用多媒体感受晴朗的夜空美景后,让学生驾着"月儿"去想象太空的情况。教《春天来了》这课,启发他们用拟人的手法,想象春姑娘来到了他们中间,听他们读书唱歌,跟他们一起游戏的欢乐情景。 3.2 积极求异。儿童总想显示自己的与众不同,求异思维要求学生凭借自己的智慧和能力,积极思考问题,主动探求知识,多方面、多角度、创新性地解决问题。教学课文《秋天的图画》时,运用多媒体让学生体会"五谷丰登、瓜果飘香"的秋天,再引导学生思考"还有哪些地方表达秋天到了?"有的学生回答:"快谢的荷花,夏天时,荷花盛开了,荷花谢了,秋天不就来了吗?"有的说:"枯草、落叶。"这样引导大家开动脑筋,发展求异思维,大脑越用越灵活。 3.3 丰富联想。联想是创新的翅膀。在教学《清澈的湖水》中,有一个句式练习:湖水像一面镜子。山石像一只正要跳起的青蛙。我利用多媒体展示一幅星星图,启发学生联想:夜晚的星星象什么?一石激起千层浪。有的同学认为:"星星像小珍珠。"有的同学认为:"星星像天上贪玩的不肯回家的孩子的眼睛,一眨一眨的。"还有的说:"星星像钻石,就像妈妈手上戴着的那种,一闪一闪的。"这样的训练可以培养学生的观察力,锻炼思维。 总之,信息技术的应用,极大地提高了语文课堂教学的效率,对培养学生的创新能力有着极其重要的作用。 小学语文教学论文:浅谈新课改下的小学语文教学 近年来，新课改就像一弯活水注入了我们封闭沉寂的校园，荡涤着我们的心灵，开启着我们的智慧，挖掘着我们的潜能。在新课改的洪流中，我们打破了固步自封、墨守成规的现状，从教学目标到教学方法都有了脱胎换骨的变化。从执教到现在，半年的教学经历使我受益匪浅，感触颇多，更使我加深了对新课改的理解与体会。我进一步认识到了开展新课改的必要性和紧迫性。下面我结合教学实践，谈一下我的点滴体会。 一、语文教学应体现“语文味” 所谓语文味即语文的文学蕴味，包括语言、文学、形象、意境、哲学、情趣等蕴味，使学生体会到语文的美感。而语文教学的过程，就是引导学生去发现、去感悟、去体验语言文字之美、作者情感之美、文章意境之美的过程。 首先，语文教学必须从语言文字入手，引导学生对语文作品反复咀嚼品味，给学生创造充分的阅读时间，让学生在书声中，用心灵去拥抱语言。如在讲授《一去二三里》这篇课文时，我就引导学生反复朗读，细细品读，达到熟读成诵的目的。同时我还让学生闭上眼睛，发挥想象力，体验数词与其他词语组合后构成的场景的意境之美。其次，要围绕“语文本体”引导学生在充分的思维空间中，多角度、多层面，甚至是有创意地去理解欣赏作品。如在《小小的船》一课中，我会让学生开动脑筋，发散思维，思考“弯弯的月儿除了像小船之外还像什么？”我得到的反馈越多，就说明学生的思维越活跃，参与得积极性越高，就越能使学生体会月儿之美。 二、语文教学应体现“儿童味” 小学语文是儿童的语文。语文教师的任务不是“填鸭”和控制，而是借助课本向学生提供一个更活跃、更开阔的语文实践平台。在还学生以主体地位的过程中，语文教师应自觉成为语文课堂教学实践的引导者、组织者、帮助者。激发学生的阅读兴趣，诱发学生主动发现和探索，带领学生经由语文课走向一片新的语文天地。 要在语文课体现“儿童味”，更重要的是凸现儿童的主体地位，把儿童的注意力融入语文课，让童声、童心、童真、童趣在老师的唤醒、激励和鼓舞中得以真实体现。在教学中，儿童自有儿童的感知，儿童自有儿童的诠释，教师不仅要学会引导，更要学会去倾听，甚至你还会有所收获。如在《阳光》这一课中，我让学生思考：“作者为什么说‘阳光像金子，阳光比金子更宝贵’呢？”我没有想到同学们都回答得那么好，有的说：“阳光可以把湿衣服晒干。”有的说：“有了阳光，我家就能晒萝卜干了。”还有的说：“阳光使小树更高，禾苗更绿，给万物带来了生命。”听着孩子们的回答，感觉很欣慰，看来让他们了解阳光重要性的目的已经达到了。有些时候，当你一改往常滔滔不绝的形象，扮演一位倾听者时，你一定会有所发现。语文课就要尊重儿童的语文世界，上出儿童味来。 三、语文教学应体现“个人味” 语文课的个人味，一般是说语文教师在教学过程中的处理教材、组织教学活动，选择教学方法，运用教学语言以及教师的仪表风度等诸多因素凝聚之后所显示出来的整体的审美风貌，这种风貌体现于教学的全过程。人们常说：“字如其人。”在教学方面则可改为“课如其人。”正如大自然中没有两片完全相同的树叶一样，世界上也没有两个个性完全相同的教师。 每个人的性格、气质、感情、特长等都是千差万别的，这也决定了每位老师语文课的不同。那如何使语文课富有个人味呢？第一，钻研教材。课本上的内容要烂熟于胸，并能通过自己的重新编排，达到环环相扣的目的。第二、了解学生。在课堂上想要达到后进生回答、中等生补充、优等生评价的目的，就要做到因材施教。而因材施教则正是建立在了解学生的基础之上。第三、设计教法。每位教师都有自己的长处和短处，应争取做到人无我有，人有我优，在语文课上显示与众不同的个性。 总之，在新的课程、新的学习方式、新的教学氛围下，需要老师引导学生开辟出一片语文学习生活的新天地，在这片新天地里，教师与学生将共同成长，不断进步！（编辑：果宝） 小学语文教学论文:小学语文教学法教材的比较研究 小学语文教学法的教材建设，近10多年来，成果迭出，令人瞩目。据不完全统计，我国80年代以来公开出 版的小学语文教学法教材就达11种之多，这些教材，既有适合师范院校在校学生的通用教材，又有面向教学第 一线教师的自学教材。在此，笔者选择其中影响较大、具有代表性的六本教材作一比较研究，借以回顾与展示 我国小学语文教学法教材建设的历程，并在此基础上进行教材建设的跨世纪思考。这六本教材分别为周仁济、 翟惠文、叶树明、高惠莹、袁微子、崔峦编著（以下简称周本、翟本、叶本、高本、袁本、崔本）。 一、基本概念比较 小学语文教学法研究的范围是很广泛的，它研究的对象、任务决定于这门学科的性质以及小学语文教学的 目的任务和内容。 （一）小学语文教学法的性质 任何一门学科的性质问题都是对该学科进行研究的首要问题，小学语文教学法也不例外。对它性质的认定 ，综观六本教材，尽管各自的表述不完全相同，但它们均给予明确而具体的界定：小学语文教学法是由语言科 学和教育科学两大门类接缘而产生的一门应用理论学科。小学语文教学法的应用性是它的基本性质。 关于小学语文教学法是不是一门科学，存在两种意见：一种意见，高本、叶本、袁本、崔本认为小学语文 教学法是一门应用学科，而周本认为它是说明小学语文教学目的任务、教学内容、教学方法的一门科学。小学 语文教学法是一门学科，还是一门科学，高本认为，这首先要辨清教学法和教学方法这两个概念的区别。前者 发展成为一门学科，后者则是这一学科的局部内容，两者不可混为一谈。其次要认清的是，它有自己的理论主 张，有自己的概念和范畴，它的各个部分间有着内在的联系，并初步形成一个认识体系。它吸收了诸多学科的 研究成果，依据对小学语文教学实际的研究，发展成为独具特征的学科，但作为一门科学，它还在形成之中。 高本的分析丰富、深化了人们对小学语文教学法性质的认识。 （二）小学语文教学法研究的对象 任何一门学科都有一个孕育、产生、发展的过程，而独立存在的标志之一，就是研究对象的确立。 关于小学语文教学的研究对象，高本提出，小学语文教学法是以小学语文教学的本质和规律作为自己的研 究对象。它研究小学语文学科的性质、目的、任务、教材、教学过程、教学原则、教学方法以及教学效果的检 查和评价。周本强调，教学大纲中说明语文要教什么，教学法就应该把怎样教的问题加以阐释。叶本提出，小 学语文教学法研究的对象包括两个方面的内容：一是分析说明小学语文教材体系、内容和特点，二是研究小学 语文教学法。 笔者认为，一门学科的研究对象问题，实际上是一门学科研究范围问题，小学语文教学法重点是研究小学 语文教学的规律，既包括小学语文教学的一般规律，也包括识字写字、阅读、听话说话、作文、基本训练等特 殊规律。 （三）小学语文教学法的任务 崔本根据中师语文教学大纲的规定，明确提出，学科的任务是使学生掌握小学语文教学法的基本知识，具 备从事小学语文教学的初步能力。袁本提得比较笼统，只是讲，这门学科的目的在于帮助学生毕业以后，能够 比较顺利地担任小学语文教学工作，成为优秀的小学语文教师。要求提得比较高。 笔者认为，在中等师范阶段学习小学语文教学法，基本属于入门课，主要使学生了解小学语文教学大纲和 小学语文教材的内容，知道怎样备课和上课，使之能在小学顶岗上课，如果要使学生成为较高水平的小学语文 教师或者成为优秀的小学语文教师，那应该是专科程度的具体目标。 （四）小学语文教学法的学习方法 小学语文教学法，是一门应用理论学科，因此，袁本、崔本、周本、高本、叶本都十分强调学习方法，都 把理论和实际相结合，作为学习小学语文教学法必须贯彻的基本原则和学习这门课的基本方法。袁本明确提出 理论与实际并重。袁本、崔本和叶本还分别从不同的角度提出如何来加强理论与实际的联系。 笔者认为，把理论和实际相结合作为学习小学语文教学法的基本方法，这是为本学科性质所决定的。在学 习方法上，应强调理论联系实际，学思并重，知行合一。 二、教材体系比较 纵观六本教材的体系，其共同点在于：教材结构的前后组织遵循从基本理论到具体操作的顺序。教材首先 在绪论部分阐述学科的性质、研究的对象、教学任务、学习方法，然的着重论述小学语文教学大纲和小学语文 教材的几个主要问题。在此基础上，再对识字、阅读、听话、说话、作文、基本训练作专题叙述。在理论揭示 的基础上阐述具体问题，较好地体现了学科的理论性和应用性的双重特征。笔者认为，小学语文教学法教材的 理论框架、内容体系已初步形成，其学科独立性日益增强。 六本教材在编排体系上的不同之处表现在：第一，教材基本线索的差别。有的教材各章节之间有明显的线 索，以贯穿各章，统领全书。如崔本、翟本注重以教学大纲的精神为指导，除了列专章（第一章）论述，还将 教学大纲精神渗透到每章每节之中，崔本直接援引大纲的有关论述，就达27处之多。此外，为了便于学生全面 了解大纲的内容，还附录了大纲全文。周本最后一章（第十一章）用一节的篇幅从六个方面阐述教学大纲的主 要精神。袁本、高本也注重渗透大纲的精神，但未能像崔本、周本那样安排专章进行阐述。笔者认为，师范生 在学习小学语文教学法的各项具体内容之前，先学习教学大纲这一章，可以了解大纲的基本精神，有助于明确 小学语文教学法的理论指导，是学习“小学语文教学法”十分重要的一环。因此，教学大纲应成为教材的主心 骨。袁本则强调小学语文教学以辩证唯物主义为指导，并以此为主线，贯穿全书。其他教材缺乏明确的线索。 第二，教材的篇章构成有所不同。小学语文教学，包括汉语拼音、识字写字、阅读、听话说话、作文五个方面 的内容。周本、高本、翟本、崔本、叶本分若干章进行阐述。而袁本则把上述内容纳入两章来阐述，用小学语 文的课堂教学（一）和小学语文的课堂教学（二）列出。袁本作这样安排，主要后面有“语文课外活动”一章 。第三，文章内容的构建方式不同。周本、崔本、翟本、高本采用比较自由的编排方式，崔本、袁本、叶本皆 按一定的逻辑进行构建。如崔本体现得比较显著，语文教学的几个重要组成部分，都是按照“教学意义要求 教学过程教学内容和方法教学应注意的问题”这样的逻辑顺序编排，这是比较科学的。因为任何教学方法 都受教学目的要求和内容制约，教学方法只有与教学目的要求和内容相适应，才能达到预期的教学效果。 三、理论探索比较 小学语文教学法教材建设有许多理论问题需要探讨，有宏观的、中观的和微观的。理论中最根本的、最为 基础的有三个：一是对小学语文性质的阐述，二是对小学语文教学目的的阐述，三是对小学语文教学 原则的阐 述。因为这三个理论问题对整个小学教学具有决定性、导向性的作用。以下主要围绕这三个方面的问题进行比 较，从而了解教材理论探讨的状况。 （一）对小学语文学科的性质的阐述 综观六本教材，对语文学科性质的认识，基本是一致的。共同之处表现在：一是都强调语文学科的工具性 和思想性。二是都能遵循特定的历史条件下国家教委所颁发的语文教学大纲对语文学科的性质的规定。所不同 的地方表现在：一是对语文学科的性质的阐述详略的程度不一样。高本、叶本阐述是很详尽，其他几本阐述得 比较简单。二是对语文学科的根本属性看法不一样。有的本子认为工具性是语文学科的根本属性，有的则认为 ，工具性和思想性都是语文学科的根本属性。 （二）对小学语文教学目的的阐述 小学语文教学目的是语文教学工作的出发点和归宿，语文教学的全部工作都是受它制约、被它决定、为它 服务的。 六本教材对小学语文教学目的的阐述其共同特点有：一是都强调要全面完整地理解小学语文教学的目的。 二是都能遵循特定历史条件下国家教委颁发的教学大纲对小学语文教学目的的规定。三是都能从个性（特定的 教学目的）和共性（共同的教学目的）的关系进行分析。 六本教材对小学教学目的的阐述所取的角度不同，高本认为要正确理解小学语文学科的教学目的，就要了 解确定小学语文教学目的的前提和根据，着重从新时期对人才的总要求，基础教育阶段的教育任务和小学语文 科学具有的教育、教养、发展的作用三个方面进行阐述。袁本从理解语言和运用语言的关系、语言和思维的关 系、特殊任务和共同任务的关系、学生今后的发展四个方面进行阐述。崔本在阐述小学语文教学目的时，紧扣 小学语文教学目的中语言文字训练、思想教育和一般发展三个方面的内容，用辩证唯物主义观点全面、详尽地 分析听说读写的关系，听说读写基本训练和思想教育的关系，培养能力和发展能力的关系，智力因素和非智力 因素的关系，突出了“正确地理解和运用语言文字”这个核心，抓住了全面实现语文教学目的的关键。叶本则 从培养语文能力、学习和进行思想品德教育三个方面进行阐述。 笔者认为，人们对小学语文教学目的的认识，既基于语文科的客观性质，又基于主观要求，小学语文学教 学法教材，对这个问题的阐述，要特别强调准确、全面地认识小学语文教学目的。崔本和袁本体现得比较好。 （三）对小学语文教学应遵循的教学原则的阐述 教学原则是教学理论的一部分。前，有少数小学语文教学法讲义提到教学原则，但内容比较单薄。小 学语文教学原则真正成为大家普遍探讨的课题，是80年代以后，这是一个进步。 综观六本教材，对小学语文教学原则阐述其共同点有：一是都能根据小学语文学科的性质、教学目的以及 学习规律提出教学原则。二是都能以辩证唯物主义观点为指导提出教学原则。三是都能从“结合”上探讨每项 教学原则。 对教学原则探讨的不同之处，表现在思考的角度不同：周本从普通教育阐明的各个学科应遵循的六个教学 原则中提出三个教学原则：启发性原则、因材施教原则、循序渐进原则。叶本依据小学语文学科性质、教学目 的，提出四个原则：语文教学和思想教育相结合、语文教学和发展学生的认识能力相结合、传授语文知识和培 养语文能力相结合、教学的整体性和训练的阶段性相结合。崔本依据小学语文教学大纲的基本精神，以辩证唯 物主义观点为指导，提出四个结合。袁本未提出教学原则，但从完成语文教学任务这个角度，提出要处理好四 个关系，即学习语文和认识事物的关系、语文教学和思想教育的关系、传授知识和培养能力的关系、教与学的 关系。高本则从语文学科的本质、功能以及内部关系，提出四个原则：文道统一原则，客观事物观察、思维、 语言相结合的原则，加强双基和培养能力相结合的原则，听说读写互相促进的原则。 小学语文究竟有哪些教学原则，国内存在着认识上的分歧，各有不同的角度，各有不同的提法，大体有十 多种提法。经过10多年对教学原则的探讨，已取得了比较一致的认识。高本所提出的四个教学原则有代表性， 能放到一定关系上、一定的矛盾上加以探讨，并能从本质上反映教学规律。 笔者认为，在探讨小学语文教学原则时，应明确三点：第一，要深刻认识语文教学原则同一般教育学的教 学论中讲的一般原则既有关联又有区别。第二，所提出的教学原则要能从本质上反映教学规律。第三，语文学 科的教学原则，应该是语文科所独有的，或者是非语文科所特有的但在语文教学中有特殊的重要性。 四、应用研究比较 小学语文教学法不仅具有理论性，而且具有应用性。应用研究主要包括对教学实践问题的思考、解答和教 学理论的具体化、操作化两方面。 六本教材在应用研究方面其共同点有：一是都能及时吸收、反映新时期我国小学语文教学改革的新经验和 新成果。多数教材重点选择介绍了影响较大的、具有时代意义的黑龙江省“注音识字·提前读写”实验，李吉 林的“情境教学”实验，丁有宽的“读写结合”实验。二是都能重视理论的操作化研究。六本教材都十分重视 理论联系实际，有针对性地选用了一些教学实例，并努力将零散的材料加工概括，上升为规律，以便举一反三 。 不同之处在于：第一，反映教改实验的方式有别。有的教材将改革实践置于教材的不同章节进行介绍（如 崔本、翟本、袁本），有的则置于教材后面列专章介绍（如叶本、周本、高本）。第二，对教改实验的研究程 度不同。多数教材缺乏对引用的教改实验的深入挖掘。而叶本不仅客观地介绍各种教改实验，而且加上主观的 评析，对某一项教改实验提出值得思考的一些问题。如对“注音识字·提前读写”的实验，提出了四个研讨的 问题。 五、教材特色比较 不同特色教材可以多方面、多层次反映学科发展的状况，适应不同类型和程度的教师和学生的需要，下面 试对教材的时代性、师范性、实用性、可读性等方面作一些比较。 教材的时代性。小学语文教学法是否站在提高人的素质高度，用全新的教育观点来阐述教学理论、知识和 方法。袁本、高本、崔本体现得比较好。尤其是崔本，它是在小学语文教学改革深入发展的崭新时期编就的， 更能体现新的教育观点，如在“小学语文应遵循的原则”一节里，明确地提出：语文教学要“树立大语文教育 观”。 教材的理论性。六本教材中，袁本、高本理论性较强，著者从教育学、心理学、哲学、语言学角度对一系 列语文教学问题进行分析，发表了许多独到的见解。其他几本教材虽对某些问题进行了理论上的探讨、分析， 但只是一般化的阐述，教材整体的理论性次之。 教材的师范性。综观六本教材，叶本和崔本的师范性体现得比较突出。首先表现在定位确当，教材的内容 在深度和广度上基本上符合师范生的实际。还表现在恰到好处地选取小学语文教材和小学语文教学活动的优秀 教学实例加以分析，既可提高师范生的理论水平，也有助于提高从教的能力。 教材的可读性。六本教材中，叶本、崔本条分缕析、行文流畅、语言质朴，可读性最强。翟本、高本、周 本语言精练，层次清楚，可读性较高。袁本重在阐发、论证，逻辑性强，对于师范生可读性较差，但对有一定 语文教学经验的读者，如担任这门课的语文教研员，又有着较强的可读性、启迪性。从编排体例看，叶本在正 文前加了“自学提示”，每章后附有“思考与练习”，袁本、崔本、高本仅附有思考题。相比较而言，叶本、 崔本更为规范，适合学生学习。 教材的实用性。叶本、崔本较好地处理了教学理论和实际的关系，完全摆脱了学究味，从纯理论的圈子里 走了出来，着力于面向教学实际，将第一线的丰富的教学经验，融入教材，语言深入浅出，简明扼要，师范生 学得进，记得住，用得上。 六、新世纪教材建设构想 80年代以来，我国小学语文教学法教材在理论框架、知识结构、教学内容、编排体系等方面的探索，迈出 了坚实的一步，但 从总体上来说尚缺乏全局的、宏观的改革。面向新世纪，构建教材新体系，必须站在时代的 高度，有恢宏的气魄，有强烈的现代意识、未来意识、创新意识。 在指导思想上要确定一个总体目标：即以邓小平理论为指导，努力探索构建具有时代特征与中国特色的教 材新体系。 如何探寻构建教材新体系，关键在于正确认识、处理好我国传统教学法、现代外国教学法、新时期语文教 学法三者之间的关系，走出一条博采从长、综合创新之路。笔者有如下几点思考： （一）在保留传统教材精华的同时，大力吸收最新的有价值的教研、科研成果，使教材面向21世纪，具有 鲜明的时代特征。 这里有四个问题应予以重视： 一要渗透大纲的精神。 新教学大纲（即九年制义务教育语文教学大纲）总结了建国以来语文教学正反两方面的经验，既从客观上 对语文学科的性质、教学目的以及教学原则作了理论阐述，又从微观上阐述了具体教学内容、方法、要求。新 大纲应成为小学语文教学法教材的统领，要把新大纲的精神有机地渗透到每章每节之中。 二要体现教育新观点。 建立“大语文教育观”，这是小学语文教学改革的一个新课题，这个观点具有鲜明的时代性，应在教材各 章各节中有明显的体现。 加强学法指导，帮助学生“学会”学习是当代一种全新的教育观。学法指导的研究是小学语文教学研究的 一个新领域，是当前世界教学改革和教育科研的热点，教材要十分重视反映学法研究的新成果。 三要融入教学新经验。 教材既要重视继承行之有效的传统经验，又要有意识地吸收近年来教学改革的新经验。80年代以来，小学 语文教学改革呈现一片喜人的景象，各种教学改革流派在竞争中发展，各种教学实验课题在实践探索中硕果累 累，教材要充分反映。 四要增添教学新内容。 教材要相对稳定，又要适当更新。相对稳定，有利于教师把握、驾驭教材，积累经验，提高教学质量。适 当更新，是为了适应时代要求，满足教学实践的需要。为了使师范生能适应新世纪的需要，在保留同类教材的 基本内容基础上，又要注意补充鲜活的内容。 （二）建立小学语文教学法科学的理论框架。 建立科学的理论框架应加强下述工作： 一要广泛吸取相关学科的理论成果。 小学语文具有跨学科的性质，它与哲学、教学育、心理学、语言学、文学、修辞学、逻辑学等关系密切， 要综合运用诸多学科的理论成果，这样才能体现小学语文教学内容的科学性。 二要体现教学理论的先进性。 教材在探寻和剖析小学语文教学诸多方面的问题时，要用系统科学的方法从理论上加以分析。用系统论的 理论阐释小学语文能力的结构和形成，用信息论的理论解释听说读写能力的不同特点，用控制论的理论说明如 何合理地安排课堂结构。 三要体现叶圣陶先生语文教学思想。 叶圣陶先生以他的渊博学识、丰富的实践，洞察语文学科内部的规律和外部的联系，从1919年起就语文教 学与研究工作发表了许多有卓识的见解，特别是叶圣陶《语文教育论文集》的有关论述，对我们编好教材有许 多新的启迪。 （三）建立小学语文教学法科学的结构体系。 小学语文教学法在内容顺序的编排上，应按照学科知识内在的基本逻辑顺序组织教材，要体现学科内容的 系统、完整。具体编排时，可按逻辑顺序组成三个板块。第一板块侧重小学语文教学的几个基本概念，起到统 领全书的作用。这一板块充分体现小学语文教学大纲的精神。第二板块着重阐述汉语拼音教学、识字写字教学 、阅读教学、听话说话教学、作文教学等，这一板块，既要从理论上深入浅出地阐述小学语文不同教学内容的 教学特点，又要对基本的教学方法进行分析。第三个板块，主要介绍小学语文教学常规，论述小学语文教师的 修养，分析小学语文教学改革发展的趋势。第一板块的基本理论和第二板块的实践操作交相辉映，第三板块是 前两个板块的扩展延伸。三个板块浑然一体，构造一个比较科学合理的结构系统。 （四）构筑中师特色鲜明的新型教材体系。 教材编写可建立两种体系：一种是传授理论知识的体系。这种教材内容要根据语文教学所需的知识结构并 兼顾长远需要来确定“在必需、够用”的前提下，构筑具有中师特色的理论知识体系。在具体运作上要明确这 样的原则：基本概念、基本原则以讲明为度，要避免大块头的理论分析。另一种是训练从教能力的实践技能体 系。这种教材要根据小学语文教学大纲和小学语文教材作相应的确定。具体可分为：模拟实验课教材、教育实 习教材、音像教材等，成为一种能力训练的新型教材体系。 这两种教材相互配合，互为表里，形成中师特有的教材体系。 小学语文教学论文:运用电教媒体提高小学语文教学效率 随着教学改革的不断深化,电教媒体已成为提高教学质量的重要手段。小学语文教学中,电教媒体的恰当运用,使枯燥的教学内容变得有声有色,感知过程活灵活现,从而调动起学生的主观能动性,产生事半功倍的效果。下面笔者就如何在语文教学中利用电教媒体提高小学语文教学效率谈几点感受。 一、运用电教媒体,激发兴趣 兴趣是最好的老师,是学习的动力。小学生的学习兴趣最初是对学习过程和学习的外部活动感兴趣,而对学习内容兴趣不浓。因而,语文教学的首要任务是激发学生对学习内容产生的兴趣。如教学《触摸春天》一文时,我首先播放同学们熟悉的舞蹈节目《千手观音》,那生动、鲜活的情境极富感染力,能够调动学生内心的情感体验,学生不时发出“啊”、“啊”的赞美声,我适时点拨一群残疾人做出了许多常人很难做到的事,真是一个奇迹,有个盲女孩也创造了一个奇迹,让我们跟随着她一起去触摸春天吧!从而激发了学生的学习兴趣,调动了学生的学习热情。 二:运用电教媒体,突破重难点 帮助学生理解教材重点,突破难点的方法很多,我在实践中体会到巧妙运用电教媒体是理解教材重难点行之有效的方法。如在教学《五彩池》时,为了让学生理解五彩池池水颜色成因这一难点,我借助电脑展现阳光在池水中折射的动画,并配以悦耳动听的音乐,和谐可亲的解说,这样色光交融,视听结合,帮助学生在语言信息和图形信息之间搭建起相互转化的桥梁,使这一原本深奥的物理学中光的折射原理变得直观化、具体化、简单化,同时又让学生感受到了大自然的奇丽。 三、运用电教媒体,发展思维 培养学生的思维必须贯穿于语言训练之中。但小学生的思维以感性认识为基础,没有外界媒体的刺激、启迪,他们思考问题时,经常出现思维障碍,有时还会出现思维不完整现象。使用电教媒体的刺激引导,会启开学生思维闸门,收到豁然开朗的效果。如《触摸春天》一文中学生对“谁都有生活的权利,谁都可以创造一个属于自己的缤纷世界”这一句很难理解,于是我在教完全文后出示自制的网页,让学生观看我搜集的一个个动人的故事,并配上音乐《感恩的心》,让学生通过视觉的观看、听觉的冲击、心灵的震撼。从而明白:他们虽然是残疾人,但他们热爱生活,热爱生命,创造了奇迹, 他们有生活在这个世界的权利,他们应该受到人们的尊重,我们作为健康人,更应该珍惜现在的幸福生活,更好地为他人服务。 四、使用电教低年级学生的抽象思维能力较弱,逻辑思维也比较差。要让他们口述一件事情的经过或某一事物的特征是比较困难的。因此,要培养学生的“说话”能力,教师首先要根据学情,适时利用电教媒体进行直观教学,由于电教手段具有生动直观、形声兼备的特点,可把书本知识转化为动态的、超越时空的、有声有色的形象化知识,适应低年级学生以形象思维为主的特点,也弥补了他们视野较窄、直观表象储备少的缺陷。从而让学生的思维、想象等心理活动有一定的物质依据,让学生依物说话、言之有物,逐渐有话可说、学会说话。如在教学《雨》这课时,我训练学生说说下雨的场景,由于年龄特征的限制,在学生的头脑中雨只是个模糊的印象,他们没有留意过它的声音,更没有能力去通过声音去分辨雨的不同。这时我利用电教手段,将大雨“哗哗”、中雨“淅淅沥沥”、小雨“沙沙”通过声音表达出来,这样就立刻唤起了学生的联想,头脑中的表象一下子清晰了,一个活生生的画面顿时显现在学生眼前,此时再要求学生说雨的特点,他们就能说得真实、具体了。 五、使用电教媒体,加强信息传递,强化有意识记 识字教学是低年级语文教学的重点项目之一,在识字教学中采用电教手段,可以加强信息的传送,强化儿童的有意识记,加强字、词教学的直观性,提高识字效率。如学习“芽”的草字头和“树”的木字旁时,利用电教媒体展示了从小草(大树)到古文字再到偏旁的渐变过程,由具体到抽象,生动再现了象形字的演变过程及规律,揭示了三者之间的关系,从而强化了形与义的内在联系,既形象又生动,给学生留下深刻的印象。 总之,由于电教媒体的多样性,用它作为教学手段有非常大的优越性。它不仅能培养和提高学生的创新意识,更能提高教师的综合教学水平。因此,我们要在语文教学的实践中,恰当地运用电教媒体,提高教学质量,让它在我们的语文教学中发挥更大更积极的作用。媒体,可提供丰富直观的训练说话材料 小学语文教学论文:小学语文教学中的学法指导的几个策略 几年来,我在语文教学中对学生加强学法指导,培养学生的自学能力,为提高学生阅读水平进行了认真的探讨和摸索,通过教给学生读书方法,教会学生自学,激发了学生学习语文的兴趣和求知的欲望,使学生掌握了学习规律,培养了自学习惯,使学生的阅读水平有了明显的提高。那么,怎样指导学生运用学习方法呢? 一、加强学法指导,育人为先 叶圣陶先生曾经说过:“学习能力的发展总是与相应的情感、意志、毅力、兴趣密切联系的,没有自觉获取知识的动力、兴趣、态度,没有顽强的学习自主力,就谈不上对学习方法的主动把握和自觉运用,也谈不上形成良好的学习习惯。”这就是说,学生能有效地学习语文,必须建立在全部心理活动的基础上,不仅需要学生掌握一定的学习方法,而且还要有对学生起着动力的因素,如动机、兴趣、情感、意志、毅力等。良好的学习品质的培养,是学法指导取得成效的必要条件。因此学法指导必须要与培养学生良好的学习品质相结合,着眼于育人,使学生带有明确的动机,使学习具有相应的动力。因此在教学过程中,我经常利用教材内容对学生进行思想教育,常常向学生介绍一些名人在学习上刻苦自学、立志成材的事迹,使他们树立信心,培养他们顽强学习的毅力。同时,我还利用小学生的好胜心理开展一些自学竞赛活动,如词语搭配、分层、分段,看谁做得对、做得快,来激发学生的自学热情.调动了学习的积极性,提高了学生的自学能力。 二、教法与学法同步推进,做到有机结合 实践告诉我们,要真正实现学法指导的经常化、具体化,获得切实效果,我认为主要途径应是把学法指导有机地渗透在教学中。在教学中,首先是在备课时认真研究和琢磨学生学习的心理状态和已掌握知识的程度,设计出适合学生的教学方案,不但要让学生学会,而且指导学生正确运用好的学习方法。例如,我在讲新课前指导学生预习时,根据课文特点,指导相应而又具体的预习方法,如理清文章思路、分段、概括段意的方法,抓文章主要内容的方法,分清内容主次的方法,同时在授课时我还注意更新教学结构,变以“教”为主为以“学”为主。这样就要强化课堂训练,一方面自始至终引导学生进行自学、思考、质疑、讨论和练习,另一方面,在整个教学过程中以自学为主线,使课堂教学的各个环节部充满着教法与学法、传授知识与培养自学能力的有机结合,使学生既掌握了知识技能,又学会了学习方法,把学生领向自己学习的路子,培养了学生的自学习惯。 以《少年闰土》为例,训练重点是:“抓住人物的特点”,侧重写的训练。 1.依据教材特点,揭示规律,总结学习方法 在讲读教学中,我紧紧抓住教材特点,揭示知识规律,总结出学习方法。在学习《少年闰土》时,我首先是指导学生预习课文,让学生运用学过的怎样读懂一篇课文的四点要求去初读课文,对内容先有个初步了解,自学生字、词,理解词义。然后引导学生细读课文,深入理解课文内容。本课写了几个人,主要写谁,是通过几件事例来表现人物特点的。第三步是抓住本单元重点训练项目,抓住人物特点再精读课文,提出自学提纲让学生思考分析:(1)课文描写闰土的外貌,抓住了那些特点?可以看出他是怎样的少年?(2)闰土的心里有无穷无尽的稀奇事,课文写了那几件?哪件事给作者留下的印象最深刻?(3)从闰土讲的几件事中,表现了闰土的什么性格特点?(4)在介绍闰土的四件事时,作者还写了自己的什么想法?他运用了什么写法来表现人物的特点?说明什么?这些问题我都让学生阅读解答。我很少说话,而且学生的回答往往是正确的,我只要稍做小结就行了。之后,进入第四步,总结写作特点,揭示表现人物的几种常见方法:①人物外貌、 神态、语言、心理活动描写;②突出典型目f例;⑧进行衬托对比。 最后布置练习,让学生运用这些方法,写自己最熟悉的一个人。 2.补充阅读,强化知识 叶圣陶先生早就倡导“教是为了达到不需要教”,让学生通过 “学会”逐步达到“会学”。为了达到这一目的,每学完一组课文,我立即向学生推荐一些同类型的课外读物让学生阅读,并给予必要的指导,帮助学生加深理解巩固学过的学习方法,扩大学生的知识面,开拓思路,通过“再运用”提高学生能力。通过这样的系列训练,知识得到了巩固、强化,学生对记叙文知识的掌握进入到一个更深的层次。 3.仿写片段,突破难点 在一、二、三类课文的教学的同时,让学生把读和写有机地结合起来,在写中巩固、深化从阅读中学到的知识。具体做法是根据本单元的习作要求和训练重点,抓住人物的特点,结合课文中的一两处显着特点,仿写一两个片段,促进知识迁移,使阅读中学到的读写知识转化为写作技能。这样,不但巩固了知识,而且为综合写作训练搭桥,降低了作文“坡度”。在教学中根据各篇课文的特点,把描写人物的外貌、语言、神态、动作、心理活动等片段练习,安排到每课课后作业中进行。 我在平时的课堂教学中,教给学生学习方法,指导学生运用学法,培养了学生的自学能力和良好的读书习惯。做到训练有序.教有目的,使学生既学会知识,又学会方法,从而发展了学生创造性思维,使学生的阅读、写作水平提高很快。 总之,加强学法指导,培养自学能力,我认为是提高语文教学质量的重要途径。 小学语文教学论文:小学语文教学中，培养学生质疑问难的能力 《小学语文课程标准》的基本理念是“倡导自主、合作、探究的学习方式”、“语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心，求知欲”。小学语文教学中，鼓励学生质疑问难，正是根据小学生的心理特点，保护和激发了学生的好奇心、求知欲，促使了学生进行探究式学习。因而，教师应善于利用学生已有的知识，诱发学生质疑问难，鼓励他们从“不敢问”到“勇于问”，并通过引导，教给质疑方法，让学生做到既“勇于”更“善于”质疑问难，提高探究学习的效率。 一、鼓励学生勇于质疑。 小学语文教学中，教师要努力创造出适合学生质疑的轻松和谐的环境，激发质疑兴趣，让学生敢思、敢问，乐探究。 1、建立和谐的师生关系。 建立和谐的师生关系是学生摒弃疑虑，积极参与学习活动的前提之一。教师要尊重每一个学生，相信他们都能提出问题，促使学生树立起乐于质疑问难的信心。教师还要放下架子，主动以平等的朋友式的态度融合到学生的学习活动中，和学生一起质疑、探究，从而使学生在平等的和谐氛围中大胆地质疑问难。 2、激发学生质疑兴趣。 学生要对所学内容感兴趣，才能调动其积极性，打开其思维，积极进行探究，不断提出疑难。因而，教学中教师要千方百计激发学生质疑的兴趣。 （1）创设情境，唤起质疑欲望。如教学十一册《向命运挑战》时，教师谈话激趣导入：大家都知道张海迪，从小学起患高位截瘫，胸部以下失去了知觉。但她以顽强的毅力战胜了疾病和困难，出色地完成了小学到大学的学业，掌握了好几种外语，翻译、创作了不少作品，成为一代楷模，今天，我们再来了解一位像张海迪这样向命运挑战的英雄人物。（出示课题）他们事迹更使人惊叹，甚至使人不敢相信世上竟有这样的人，这样的事。在这样的情境下，学生读题目后，自然很想知道文章写谁？挑战什么？怎样挑战的？ （2）巧用矛盾，激发学生质疑兴趣。如教学十二册《卖火柴的小女孩》，学生读到写小女孩美丽的外貌：“那金黄色的头发打成卷儿披在肩上”。有生问：文章写小女孩那样可怜，这儿为什么要写她这么美丽呢？教学法十一册《小抄写员》时，学生读到叙利奥第一次挨父亲骂后的内心：“叙利奥一声不响地受着责备，忍住了就要流出来的眼泪，心里却很欢喜。”学生问：叙利奥为什么受了责备而“心里却很欢喜”？ 二、精心指导学生善于质疑。 要培养学生的质疑能力，不仅要激发学生质疑兴趣，还要引导学生明白，一篇课文或一段、一句话要质疑什么。从小学语文来看，一般质疑写什么怎样写？为什么这样写等。同时，更要指导学生，把握时机积极质疑探究。 1、在预习中质疑。 教学课文之前，安排时间让学生自学。自学中要求学生完成一般任务外，还应“不提问题不读书”、“读书必发问”。让学生将初步自主探究课文过程中不懂的问题记下来。 2、在课题上质疑。 课题浓缩了整篇课文的精华，是文章的眼睛，思维的窗口，可以帮助和加深学生对课文内容的理解。学习课文出示课题后，可让学生说说从课题中知道了什么，还想知道什么？这样，既理解了课题，又为学习课文设置了悬念，激发了学生探究内容的兴趣。如教学《鸟的天堂》，出示课题后，学生问：“天堂”指什么？为什么说是“鸟的天堂”？出示了课题《一定要争气》后，学生质疑：谁要争气？为什么要争气？怎样争气的？ 3、在阅读理解中质疑。 学生深入探究课文时，会不断地产生新的认知冲突。这是引导学生质疑问难，探究课文的好机会。教师在阅读中要指导学生抓住文章中重点词语，句子或段落质疑，从而更深入地理解课文。长此以往，学生读书必疑从而培养了他们探究式学习的习惯，启迪了他们的创新思维。如学习《林海）一课，“亲切与舒服”在文中一共出现了三次，学生问：为什么这儿要写三次？它们有什么不同？《凡卡》中，学生读了凡卡写的信封“乡下，爷爷收”“康司坦丁·玛卡里奇”问：信封这样写，爷爷能收到信来接他回乡下吗？……这些问题，都是学生在阅读的基础上根据自己的认知经验产生的疑问，对理解文章具有举足轻重的作用。学生提出后，探究的兴趣高涨，积极思考讨论，很快就能更深入理解这些内容。 4、在教学后质疑。 学习完课文后，学生整合全篇课文内容，再联系实际又会产生新的疑问，学生此时质疑，是对课文内容的反思深化，应鼓励学生学完课文后积极质疑。如教学《凡卡》后，学生问：凡卡最终结局会是什么？学生就能联系实际，认识不同社会制度下人们不同的生活，学了《一夜的工作》后，有生问：周贵为一国，工作是那么劳苦、简朴，为什么现在有那么多大小官员工作不认真，还贪污受贿呢？此问更是拓展了学生思维。 总之，学生主动质疑问难，是激发学生学习兴趣的良机，是学生探究课文内容的开端，是启迪学生创新思维的一个途径，我在教学中努力地培养学生质疑问难的能力收到了事半功倍的教学效果。 小学语文教学论文:小学语文教学论文 摘要：传统语文教学模式禁锢了学生的想象力，学生的创新思维得不到充分发展，现代信息技术辅助教学手段教学特点鲜明，教学内容丰富，教学情境形象生动，信息技术与小学语文教学的整合是现代信息社会发展的需要，是对我们语文教学的要求。现代信息技术与汉语拼音教学、识字教学、阅读教学、作文教学的整合有效的促进了小学语文教学，提高了语文教学效率。但现代信息技术不能取代课本，不能取代语言文字，所以，语文学科既要重视信息技术的优化课堂作用，又不能过分依赖信息技术。 关键词：小学语文教学；信息技术；整合 回忆10年前的语文课堂教学，一本教科书，一张黑板，一盒粉笔，最多再加上一些生字卡片、手绘挂图，学生的学习兴趣不能被激发，想象力得不到充分的发挥。 随着科学技术日新月异，信息技术辅助教学手段已广泛走进课堂，以其鲜明的教学特点，丰富的教学内容，形象生动的教学情境，成为学校课堂教学的重要手段之一。现代信息技术与小学语文教学的整合正是现代信息社会对我们语文教学的要求。随着课程改革的推进，整合成为教学发展的主要趋势，这是对传统小学语文教学模式的挑战，同时也是小学语文教育发展的重要机遇。我们应该怎样在语文教学之中运用好现代信息技术，怎样让现代信息技术与语文学科整合呢？ 汉语拼音是小学语文教学的一个重要组成部分，是帮助学生识字、阅读、学好普通话的工具。然而，对于“a、o、e”这样的拼音字母，学生在幼儿园、学前班已经学过，所以在一年级课堂中，孩子们表现出无兴趣，懒洋洋的，不愿参与。兴趣是最好的老师，它是推动学生探求知识，获取能力的一种动力。著名特级教师于漪曾说过：“课的第一锤敲在学生的心灵上,激发起他们的思维火花，或像磁石一样把他们牢牢吸引住。”多媒体具有图文并茂，声像同步，动静兼具的特点，根据儿童的心理特点，运用多媒体创设教学情境，能吸引低年级孩子的注意力，激发孩子的兴趣，调动他们的主动积极性。 一位老师在新课伊始，出示课件，情境导入，声频、图画（故事、画面）：在一条美丽的小河边，一个小姑娘在练嗓子，a a a，多认真啊！大公鸡站在草垛上，000的打鸣，催人们早起；一只鹅在水里快活的游来游去，它的影子倒映在水中，美丽极了。生动的画面、娓娓动听的故事、可爱的事物形象，这一幕幕出现在孩子们的眼前，他们津津有味的听着故事，聚精会神地看着投影幕上的画面，此时学生已经不需要教师过多地去组织教学，只需稍稍点拨，一首有趣的儿歌便脱口而出：张大嘴巴a a a；公鸡打鸣o o o;白鹅白鹅e e e，画面上跳了出来要学的三个韵母。画外音：“你想学会我吗？”、“你想和我做朋友吗？”等鼓励的语言，此时此刻，学生欢呼雀跃，学意盎然。因此，在教学过程中应运现代信息技术激发学生的兴趣，会令我们的拼音教学事半功倍。 儿童识字能力的高低主要体现在儿童能否熟练运用汉语拼音，准确读出字音；能否运用字的各种结构规律，分析、记忆字型；能否具备熟练地查阅一般字典，并从中选择恰当字义的能力；以及是否掌握多音字据词定音的方法等方面。 识字本身是单调而枯燥的，从儿童心理学的角度来看，儿童，尤其是低年级儿童的自制力差，注意力的稳定性和持久性也较差，学习过程中的无意注意占优势，而有意注意为劣势。而多媒体课件的运用，把一个个没有生命的汉字变得形象、生动了。让学生在学会汉字的同时，感受到汉字的无限魅力。对于不易区别的形近字，还可以设计生动的动画，让学生在轻松愉快的故事中区别字意，记忆字形。 当然，要从根本上改变识字本身的单调、乏味，除了应运现代信息技术在教学中调动学生的积极性外，还必须根据儿童的心理特征，注意教学方法的多样性，这样才能取得最佳的效果。 我国古代大教育家荀子提出：“不闻不若闻之，闻之不若见之”。由此可见，闻见是教学的基础，借助现代信息技术能有效地化抽象为具体，把对理解课文起重要作用的内容，用屏幕展现出来，调动学生视觉功能，通过直观形象、生动的感官刺激，强化学生的情感体验，激发学生的朗读兴趣，让学生最大限度地发挥潜能，在有限的时间里，全方位感知更多的信息，提高教学效率。 如一位老师在教学《翠鸟》这篇课文时，先让大家看录像,录像里的翠鸟色彩明艳动人,歌声清脆婉转，动作轻盈敏捷……同学们通过耳朵听、眼睛看、脑子记，多种感官协同活动，很快翠鸟在大家的头脑中留下了深刻的印象，于是，我就让学生说说翠鸟给你留下了什么印象？有的同学说：“翠鸟很美丽，真可受，我很喜欢它。”有的说：“翠鸟很机灵，我也很喜爱它，真希望也有这么一只翠鸟。”看到学生的情感被激发起来了，我又问：“你们喜爱它的哪些方面呢？说说理由。”我用这一问题来促使学生把留在头脑中的翠鸟形象再用自己的语言表达出来，这样处理，学生的思维既轻松又活跃，变对课文内容的理解分析为录像中翠鸟形象的回味，这不仅培养了他们的形象思维能力，而且还培养他们的语言表达能力，这样教学使学生易懂难忘，达到“乐中学知”的目的。 许多学生怕写作文，写作文时常是敲额头、皱眉头、咬笔头，好半天也开不了头，即使写了也是三言两语，没有条理，且病句错字连篇。叶圣陶先生曾经说过：“作文这件事离不开生活，生活充实到什么程度，才会收成什么文章。” 学生的生活 越丰富，写作的内容也就越充实；离开生活，即使写作方法再多再好，也是写不出内容充实的文章的。因此，在进行作文教学的时候，教师应该充分运用现代信息技术不受时间、空间、宏观、微观的限制，并根据教学的具体情况，通过多媒体课件、电影、影视、幻灯、实地参观、亲身实践等具体形式，使学生获得如临其境、如闻其声的间接经验和亲身体验，结合具体的场景，指导学生仔细观看，并结合必要的讲解，这样学生就会言之有物，写出来的内容就会具体丰富、感人，从而收到传统教学较难或不能达到的效果。如母亲节前,我让学生给自己的妈妈写一封信,表达对妈妈生育养育之恩的感激之情。这篇作文比较好写，但学生容易写空话、套话，或者写一些司空见惯的接送上学、看病这类题材。为此，我让学生看剪辑的影视资料《母亲》、《家有儿女》等，那朴实而真挚感人的画面强烈地冲击着学生的感官，妈妈平时对他们关爱的细节也都一一地展现出来。学生的写作欲望被激发，完全进入角色，纷纷拿起笔，将心中对妈妈的爱尽情地写出来。这样按学生习作的心理特点，适时选用录 :请记住我站域名/ 从以上教学的实践来看，现代信息技术已经从一种辅助教学手段转变成了一种学习的方式和认知工具，具有了“整合”的特征。它不仅仅是学生无直接经验的客观世界的复现、定格、放大等，更为重要的是它能使学生主动、全面、准确地理解教材的整体内涵，能够寻找到提高学习质量的效率和方法。 但必须注意的是，语文教学与信息技术的整合要立足于语文课程，重视但不过分依赖现代信息技术。语文是一门关于语言的学科，语文教学最根本的任务，在于“指导学生正确地理解和运用祖国的语言文字”。语文学习就是让学生通过阅读理解语言文字感受文章的思想情感，也就是说要让学生通过语言文字生动形象的描述激发自身的形象思维--想象，在大脑中呈现出相关的具体图景，语文不是因图像而形象，而是因语言而形象，所以，语文课堂上教师引导学生在阅读文本的基础上揣摩、体味、联想、想像，进而对文本信息进行概括、筛选、整理、迁移，这应该是语文学习的主要的方式，用现代信息技术展示图形图像不能代替学生对文本的领悟、理解，正如观看电视剧不能取代阅读文学作品原著一样，如果一味地以图像直觉取代语言形象，势必会淡化语言训练，弱化了学生对语言的感知能力，因而背离语文教学。所以，语文学科既要重视信息技术的优化课堂作用，又不能过分依赖信息技术。

语文阅读教学论文:谈小学语文阅读教学中的几点策略 语文学科是一门工具性很强的学科。小学语文教师的教学的目的就是让学生学会正确运用言语文字,打好听、说、读、写的基本功,而阅读教学则是听、说、读、写教学中一个重要环节,是语文教学的核心。下面结合自己多年教学积累,谈一谈小学语文阅读教学中的几点体会与策略。 一、激发阅读兴趣,营造学习氛围。 兴趣是最好的老师。俗话说,亲其师才能信其道。教学中为了激发学生的学习兴趣,我们可以用有趣的谜语、生动的故事、巧设的问题、创设情境开展竞赛、电教手段等导入,吸引学生的注意力,使学生好奇、兴奋、激动,带着浓厚的兴趣进入阅读情境中。例如:《桂林山水》一文我采用了电教手段——用课件展示出桂林山水的美景,以实物直接感知观察的基础,以课件情景为补充将孩子们喜爱的情感,为后面进一步体会感情打下基础。在阅读教学中,师生应处于一个平等的地位进行读书、讨论、研究、争辩。教师应是一名与学生平等参与者,并起着积极的引导作用。学生也正是在互相回答、互相讨论、互相作用的共同活动中,成为能动的学习主体。教师在教学中还要注意倾听同学们的见解,使小学生在课堂上敢说爱说,甚至提出不同想法。在这种氛围中,学生才能积极参与。还记得我在讲完《麻雀》一课后进行小结时说:“读了这篇课文,从麻雀奋不顾身抢救小麻雀的记叙中,我们感到了那种伟大的母爱。”话刚落,一位男同学立刻举起手,大声而认真地说:“老师,我不同意说母爱,因为课文从头到尾都没有写老麻雀是公还是母的!”我听后马上笑着说:“你读的很认真,想得也好。老师的概括,看来不准确,那么怎么说才确切呢?”课堂又一次活跃了。最后,同学们总结出:这篇课文表现了一种亲子之情。在这种宽松民主和谐的氛围中学习,学生的积极性、主动性、创造性和合作精神自然而然地发挥出来了,同时也获得精神上的愉悦。 二、读与练同行,促进言语表达。 练的形式可以多样,比如《九色鹿》一课,我就设计了这样的读写点,让学生帮国王写一份告示,召告天下百姓永远不许伤害九色鹿,这正好与开头的皇榜形成了鲜明对比。同时也希望通过想通过让孩子站在国王的角度写这个皇榜,让自己的情感价值观得到提升。 这里的练笔设计,拉近了学生与作者的心理距离,成功地完成了读者角色与文本角色的心理对接,学生在写作的过程中言作者未言,言自我欲言,此刻的练笔设计是有声胜无声,促进了学生的言语表达。 三、加强朗读训练,提高阅读能力。 从“读书百遍其义自见”这一句话便可知我国古代的教学方法对背诵十分重视,但在现代人眼中似乎十分落伍,实际上古人这样做也是完全没有道理的,阅读教学往往是教师事先设计好问题,学生被动回答的过程。学生自己想的东西很少。这就是学习陷入被动,不能培养学生积极思考的能力。新课程标准中指:“阅读教学是学生、教师、文本、之间的对话过程。使用教材,而不是教教材。”因此,阅读教学的基本模式为:初读课文——感知课文内容;精读课文——学习重点段;品读课文——走出课文,扩展视野。从中看出“读”是阅读教学的精髓,读是阅读教学的生命线。要让学生理解地读,传情第读,读出韵味,读出感情。从读中真正体会到祖国言语文字的优美。如我在教学《万年牢》一文时从课题入手,让学生先谈谈课题后的疑问,此时学生的兴趣很大,争先恐后地表达自己内心所想:有的说:“万年牢”是说某种东西特别牢、耐用;有的说可能是有人犯了错误,要坐一万年的牢狱,就叫“万年牢”……同学们听着伙伴们的回答都把猜测的目光投向我。面对个个天真活泼、求知欲很强的孩子,我因势利导地说:“你们刚才的想法都好。那么课文中的‘万年牢’又是什么意思呢?请同学们认真读课文后就知道了。”当学生第一次读完课文,’没有找出明显的答案时,学习兴趣有些低落,于是我又向学生提出:“‘万年牢’这个词在文中出现了几次?分别在什么情况下出现的?面对这个易解的问题,学生的兴趣又一次高涨,很快地找出答案。提出有难度的问题:根据课文内容理解“万年牢”的不同含义,组内交流之后在班级汇报。最后引导学生进一步交流体会三处“万年牢”之间的联系,揭示了文章的中心。又如;我在《鸟的天堂》一课教学结束时,其中一位学生提出了“鸟的习性是晨出暮归,天亮了就离开巢觅食,巴金爷爷第二次经过时是早晨,怎能看到众鸟纷飞的情景呢?又怎能说这儿的确是鸟的天堂呢?”一石激起千层浪。面对这个问题,我又让学生通过读书,查阅大量的资料相互交流,最后明白了其中的奥秘。深化了“‘鸟的天堂’的确是鸟的天堂啊!”的主题。通过以上两个例子可以看出,让学生读代替教师讲,能更好地达到阅读教学的目的,真正让学生成为学习的小主人。 四、引导自主合作,提高阅读质量。 学生是学习和教学的中心,因而在阅读教学中我们要充分调动学生自主阅读和合作阅读的积极性。目前小学语文阅读教学已有很大的改进,如教师在课堂上改教师讲为引导学生读书、看书,课堂上重视学生质疑,组织学生合作学习。但都因给的时间短,没有真正放手让学生讨论。这样的自主、合作学习只是流于形式,没有达到学习的效果。 要提高合作学习的质量,首先要对学生进行合理的分组。在建立合作学习小组时,教师要根据学生的个体化特征、心里倾向、认知结构、接受能力等方面的差异,将全班学生分为不同层次,把不同层次的学生重新组合,分为多个小组。每个小组都是全班的缩影,即有利于优等生带动中等生的“拔高”学习,又能帮助后进生的“达标”学习,有利于在小组中形成互帮、互促的学习氛围。其次是分工合理、内容恰当。为了最大程度的提高学生的参与率,每个成员在小组里都要担任一个具体的角色,使每个成员都能在合作学习中得到锻炼。合作学习的目的是让每个学生尽可能地参与到学习活动中去,从而掌握知识,提高能力。因此,选取合作的内容有一定的趣味性,具有合作的价值,具有一定的深度和可评估性。科学的评价是合作学习有效开展的关键,为下一次开展合作学习打下了基础。教师要根据学生的实际情况制定不同的评价标准,给达标者予以鼓励性的评价,同时还要引导学生进行反思,使其体会到自己的进步,消除后进生的自卑感,使其增强自信心。实施评价时,不仅要评价学生的成果,更要关注学生合作学习的过程;不仅要评价每个学生的参与情况,更要关注小组的整体情况;不仅要评价学生的学习水平,还要关注他在合作学习中表现出来的合作精神、投入程度、情感与态度。 语文阅读教学论文:浅谈小学语文阅读教学中教师的主导作用 [作者] 博州教研室王耀芳 [内容] “以学生为主体，教师为主导”这一教学方法，目前已被绝大多数语文教师所接受，但是在课堂教学过程中，特别是小学语文阅读教学中，教师真正起到主导作用，还学生以真正的主体地位，恐怕不是一件容易的事。 本人在长期深入基层听课当中发现，许多年轻教师在进行阅读教学时，显得力不从心，很难使自己坐到“主导”的位置上来。尽管力避“满堂灌”、“填鸭”之嫌，也难免误入牵着学生鼻子转的误区，学生没能真正成为学习的主人。 在小学语文教学中，受知识层次、理解能力、接受能力的局限，学生的主体地位似乎很难把握，但也绝不能把学生变成接受知识的机器“默默聆受”。有些教师认为，一节课下来学生将课文读了若干遍，师生问答也接连不断，似乎教师的主导地位发挥得不错。其实这些并不能作为断定教师主导作用发挥优劣的根本依据。语文教学有两大中心任务：一是训练学生听说读写的能力，一是陶冶学生美好的情操，树立正确的世界观。教材中的每一篇课文，是体现某个或某几个知识点的例文。教师的任务是通过例文的教学，让学生学会知识点，掌握读懂类似文章的方法，而不仅仅使他记住这篇文章的字词句段及其他。 小学语文教材中的课文，都是结构紧凑、层次清晰、语言优美、思想内容积极向上的小短文，有写景的、有状物的、有记人的、有叙事的，每篇课文在写法上都有其独特之处。教师在教学时，应给学生以整体感，学生在教师的指导下，用心去读，自己去慢慢琢磨文章的写法特点，细细体会文章所表达的意思及其创设的情景。学生读出味道来了，自然就有了学的兴趣。有些教师总喜欢把课文分解得支离破碎，结果给学生留下的印象只能是片断的、零散的。 我曾经听过一位年轻教师讲《鸟的天堂》这篇课文，她认认真真地领着学生分段，讲解每一段的段意、写作方法、中心思想，该讲的全都讲到了。学生听得倒也认真，按要求回答了老师提出的一些问题。听完后，我感到非常遗憾。这么好的一篇课文，让这位老师残酷地给支解了。学生没能跟作者一起乘着小船去领略“鸟的天堂”在傍晚时分和太阳升起时那令人心醉的美丽景象，错过了一次难得的陶冶性情的好机会。 教师在课堂教学中，不仅仅是信息的传递者，还应该是学生学习主动性的启动者，学生思维领域的开拓者。这时教师的“导”就在于向学生传授知识的同时，训练学生思维的灵活性和多向性。孩子的灵活的思维方式、宽阔的思维领域、多维的思维取向是靠经常训练而自觉形成的。所以各年级段都应该注意这一点。 例如教《乌鸦喝水》一文，教师是否可循着该文的思路（乌鸦到处找水喝它喝不着，怎么办呢它想出办法来了它喝着水了；）再设计几个情景让学生去思考①瓶子旁边没有石子；②瓶子很高，乌鸦站着嘴伸不到瓶口；③乌鸦已经累得没有捡石子的力气了。学生也许会想出许多可笑的甚至是荒唐的办法，让乌鸦喝上水。学生回答的是否合理不是主要问题，关键是训练学生举一反三，由此及彼的多向思维能力。 教师如何才能具备“主导”的能力呢？本人曾经听过钱梦龙老师讲中学语文课，钱老师教学中的“主导”能力令人折服。我们感到，钱老师训练的学生，真正学会了读书的方法。当然我们大多数教师的能力，无法与钱老师相提并论，但我认为要想在语文教学中取得“主导”地位，教师应当具备以下基本素质： 1、要有较为丰厚的语言文字的知识底蕴。小学语文教师同样需要有扎实的知识基础和广泛的阅读经验。因为教师对文章的理解是否深刻、处理教材是否恰当，对一些关键问题能否产生顿悟与灵感，直接影响教学效果。而教师“主导”作用发挥得好坏也是建立在这些方面之上的。一篇课文，看起来简单易懂，但是有些教师立足点较低，没有整体感，不能做到高层建瓴，游刃有余，也就无法深入浅出地把握住课文的关键所在。他就会把课文支解得支离破碎，影响教学效果。 2、要有正确的思想认识和勇于吃苦的探索精神。教师首先要树立正确的教育观和学生观。明确语文教学的最终目的是培养学生掌握听说读写的能力。要相信你的学生具有做学习的主人的能力，能让学生自己解决的问题，教师千万不能包办代替，不能抑制学生的自觉性和创造力。学生将所学知识转化为能力的过程，是教师无法取代的，只有靠学生自己在读写实践中逐渐转化。教师的作用是将学生所学的知识与他们的实践联系起来，起一个桥梁作用。 阅读教学中教师真正发挥主导作用，是要求教师花大力气研究教材、研究学生、研究自己。单靠“拿来主义”，借助于“教参”是解决不了问题的。课堂上的每一个质疑都是精心研究后设计出来的。而决非漫不经心地随口而问。要抓住每篇文章的关键点，找准开启学生思维大门的金钥匙。所以，教师只有不怕吃苦勇于探索，乐于创新，才能取得成功。 语文阅读教学论文:语文阅读教学模式浅谈 随着教育事业的深入发展，语文阅读教学出现了种类繁多的新法。虽然“教无定法”，但各种教学方法都 会或多或少有它不无遗憾之处。诗云：“它山之石，可以攻玉。”作为语文教师，在众多的教学方法中，取人 之长，补己之短，努力使自己的教学方法和手段更加切合学习的主体——学生认识事物的发展规律，我想，这 应是我们应尽的职责和义务。笔者不揣浅陋，想就语文阅读教学的模式方面，作初步的探讨，以求教于同行。 一、课文的结构分析模式：“感性认识—深刻理解— 灵活运用”与“泛读—精读—研读” 语文阅读的认识过程应是系统而完整的，由浅入深、由易而难的循序渐进的认识过程。它应起始于学生对 课文的“感知”，而发展为对文章内容的“理解”，目的是让学生能运用已掌握的知识自己分析、解决问题。 因而，从认知方面来说，是个由“感知”到“理解”，进而“运用”的过程；从教师教学方面来说，则是要求 学生从“泛读”到“精读”再到“研读”的教学指导过程。 语文阅读的感性认识阶段，就是要学生弄懂文章的基本内容。即文章写了些什么。从教学的过程来看，则 是指导“泛读”。要做到对文章的深入理解，就必须“精读”，即明白文章为何要这样写，这样写的好处何在 ，从而达到领悟文章中心、结构、线索等问题的目的。因此，“精读”有别于“泛读”，它是在“泛读”的基 础上对文章进行更深层次的分析、比较和理解。阅读教学的第三阶段，是要求学生灵活自如地运用所学的知识 ，达到“由此及彼”的应用掌握知识的目的，亦即力争做到“知识的迁移”。与此相适应的则是“研读”的阅 读方法。 在《藤野先生》一文的阅读教学中，我要求学生先预习课文，通过初读让学生弄懂该文大致可分三部分： 1.作者离开东京去仙台的原因——见先生之前；2.在仙台学医的生活片断——受先生教益；3.离开仙台后—— 对先生的怀念。再通过“精读”，使学生领悟到，这篇文章的重点在第二部分；本文是围绕表现藤野先生的高 贵品质这一中心来选取和组织材料的。有的学生还能通过对第二部分的具体分析来理解先生的高贵品质。为了 让学生更深刻地领会文章的线索，我让学生在课文中找出反映作者思想发展变化的内容，并回答如下问题：① 鲁迅先生为什么要离开东京去仙台？②作者为何要写看枪毙中国人的电影这件事？这件事对鲁迅先生的思想变 化起了什么作用？通过“研读”，再让学生运用围绕中心人物的思想品质安排材料的写法来写一篇描写人物的 记叙文。 二、课文的主题理解模式：“认识的开始—认识的入门 —认识的升华”与“整体—局部—整体” 阅读教学应从整体结构入手，即首先通过预习、泛读，让学生在心中对文章主要内容有个大致的轮廓。然 后通过精读，对文章的局部，即对字、词、句、段进行深入的分析理解，达到对文章有更深层次的掌握，使心 中的轮廓更透澈、鲜明。在教师来说，这是对文章从整体到局部，再回到整体进行分析教学的过程；而学生则 是从认识的起始，到认识的入门，最后使认识飞跃升华的认识过程。如果我们不首先让学生对课文有个大致的 了解，就直接分解文章的各部分，那么将势必使教与学的活动支离破碎，学生得到的印象将会是孤立、分散、 不完整，将会导致学生片面地理解课文甚至出现谬误。从系统的观点来看，整体结构功能总是大于各体功能之 和。我们必须从整体结构出发，进行阅读教学，即不要把字、词、句、段、篇各个孤立起来，而应围绕文章中 心有机地联结起来，从整体结构上去认识，这样才能获得阅读教学的最佳效果。 我们强调首先要对文章有个总体印象，强调不要将字、词、句、段作孤立的分析讲解，但绝不是反对对文 章局部作深入的分析研究。有了总体印象之后，还要抓住文章的具体内容、具体人物、情节、结构和具体的描 绘，进行深入精读，达到从“点”的深化掌握，到“面”的深刻理解。 对文章局部的分析，首要任务是品味重点字、词、句。教学中，我们要捕捉那些表达中心思想精确、形象 、生动的词、句。只有这样才有可能收到事半功倍的效果。如《长江三峡》首段，作者对三峡一天的航行描绘 为“像在一支雄伟而瑰丽的交响乐中飞翔”。这句就是统摄全文的“神”，通篇所写的景物，全在这“雄伟” “瑰丽”四字。它概括反映了三峡山势的峭拔、惊心动魄，水势的凶猛势不可挡；也含蓄地反映三峡色彩的缤 纷和神话传说的美丽动人。抓住这一关键词、句进行分析讲解，学生就能很明晰的掌握该游记散文的结构和中 心。 其次，要突出重点段落的精读。突出重点，并非为教而教，而是要把“作者”、“教者”和“学者”三者 统一起来，达到培养阅读能力的目的。如《藤野先生》一文和重点在第二部分中记叙鲁迅先生在仙台求学的生 活片断，作者围绕表现藤野先生的高贵品格，具体写了四个典型事例。1.检查并订正“我”抄的讲义——表现 先生工作认真负责；2.先生纠正“我”绘的解剖图——表现他对学生的严格要求；3.先生对“我”敢于解剖尸 体感到放心——表现他对学生的热情诚恳；4.先生了解中国女人裹脚情况——表现他科学求实精神。通过对重 点段落的分析，使学生很容易理解到这是一篇赞扬日本学者藤野先生正直、热诚、没有狭隘民族偏见的高尚品 质，抒写对他真挚和深沉怀念的回忆性记叙散文。 有了局部具体形象的认识之后，还要回到整体上来，通过整体的认识，引起认真全面的思考，达到认识的 升华。《藤野先生》一文，在进行局部的具体分析之后，还要联系上下文，甚至时代背景进行综合分析。如作 者为何去日本求学？为何离开东京去仙台？又为何离开仙台回国弃医从文？这样才能从文章的整体上把握：这 篇文章不仅赞扬了藤野先生的高贵品质，也追述了作者当年为了祖国和人民的利益弃医从文的思想变化，更表 达了作者强烈的爱国主义思想感情。综上所述、语文阅读，只有首先对课文有个全面的了解，才能高屋建瓴， 把握文章的重点、难点及关键词、句、段；也只有对局部的字、词、句、段作深入的理解后，才能更深刻地理 解文章的结构线索和中心。 三、语言的比较运用模式：“语言—思维—语言”与 “具体—概括—具体” 阅读教学从“具体”到“概括”，就是要通过对文章的字、词、句、段、篇的了解，尔后概括文章的中心 内容。而从“概括”到“具体”，则是经过一定的判断和推理，具体回答课文的有关问题，使学生不但“知其 然”，而且也“知其所以然”。从语言与思维的角度上看，这是由课文的语言开始，经过思考，达到学生用自 己的语言清楚地表达的目的。在这里，思考是关键。因为只有经过积极的思考才能使学生从掌握书本知识进而 达到用自己的语言表达事理的目的。这一过程，也可用“读”——阅读课文、“思”——对课文有关问题进行 分析、比较、“说”——表达自己的思维结果来加以表示。其中比较、分析是最重要的一环，是联系“读”与 “说”的重要桥梁。因为不加思考分析地“说”，只能是“照本宣科”、“人云亦云”，即不能把书本的知识 变为自己的知识，达不到“知识迁移”的目的。为了启发学生思考，我让学生把《雨中登泰山》与《长江三峡 》在描写景物的方法上加以比较，指出二者之间的异同，让学生理解到一定的形式是为一定的内容服务的道理 。 语文阅读教学方法应该根据学生认识事物的思维规律而定，它要受学生的基本素质、学习的环境等诸因素 影响和制约。研究阅读教学的模式，不仅仅可以让学生更容易掌握所学内容，更为重要的是可以让学生学会怎 样进行有效阅读和教师怎样更有效的教学。 语文阅读教学论文:近年来中考语文阅读题命题趋势与阅读教学 如果说96年中考是对全省初语义务新教材学习情况的第一次考查，那么，97年由各市（地）根据具体情 况自行命题的中考，更是对我省初语义务新教材学习情况的一次更大规模、更全面、更深入的考查，其中命 题，必将对今后的教学起到一定的导向作用。因此，对二年的中考命题的追踪研究及趋势预测，对初中语文 教学来说很有必要。本文不打算全面论述，着重谈谈这二年来中考语文阅读题的趋势及相应的语文阅读教学 。 从96年全省统一命题到97年各市（地）自行命题，阅读试题呈现出下列明显的特点与趋向。 一、三大块文体同时出现，重视了对文体特色的考查。 二年来中考现代文阅读题均是记叙、说明、议论三种文体同时出现。如97年各市（地）自行命题中现代 文阅读部分均选取了记叙、说明、议论三段文章，用以考查学生的阅读能力，还未发现单独考查一种文体的 。文体不同，设计的题目也就不同，“以体设题”在所有的阅读试题中都得到明显的体现，文体知识在考查 中占了十分突出的位置。如记叙性语段，是多从记叙的时间、地点、人物、事件、原因、结果六要素的角度 上进行考查；说明性语段多从说明的对象、特点及说明的方法上进行命题；议论性语段则多从论证的中心、 论证方式、论证方法来进行考查。这一趋势表明了对文体特色的考查已成为中考现代文阅读命题的着眼点。 这也是符合平时教学与中考考纲要求的。可以预测，重视对文体特色的考查，在今后的命题中将更为明显。 二、比较阅读题十分走俏。 俗话说：“有比较才有鉴别”，比较是发现问题，解决问题的重要途径之一。比较阅读题是近年来高考 与中考反复出现的一种命题思路和形式，并呈上升趋势。97年十一个市（地）现代文阅读题中有七个市（地 ）出现了比较阅读题，占64％左右。比较阅读的方法是灵活多样的，同中析异，异中求同，思想内容可以比 较，表现形式也可以比较，还有人物、事物描写的比较等等。从97年各地试题综合起来看，中考中比较阅读 大致有以下几种：一种是同一体裁，相同题材，不同作者作品的比较；如金华、衢州二市试卷中选择一段描 写西湖苏堤之美的语段与一段描写天山天池之美语段的比较。二是同一题材，不同文体，不同作者作品的比 较。如宁波、舟山二市试卷中选了高尔基的《海燕》与鲁彦的《听潮》中两段赞美大海文字的比较；绍兴市 、湖州市试卷中《今》与《匆匆》两段文字的比较。三是同一作者同一篇文章，不同段落的比较。如《故乡 》中两个语段的比较。四是同一作者不同时间作品的比较以及同一作者作品的原稿与修改稿的比较等等。比 较阅读题受到重视的原因是新教材非常重视比较阅读，专门设立了比较阅读的单元训练；另外，比较阅读题 有利于对学生进行分析，综合能力的考查。今后，比较阅读题肯定还会引起人们更广泛的重视。 三、重视了对文章整体阅读能力的考查。 整体，指的是对文章（语段）进行宏观的把握与考查。具体地说，就是对文章背景材料，文章的主旨、 层次，以及为表现主旨所采取的艺术手段、方法的总的了解与考查。过去几年在阅读能力的考查上，常常把 着眼点单纯放在文章的重点、难点，如关键的字、词、句及细节等的局部考查上。忽略了对文章的整体感知 、整体理解、整体鉴赏评价能力的考查。近年来，命题者则强调考查学生的整体阅读能力。从过去的字、词 、句的考查，转到侧重于对内容的理解，对文章及表现手法的整体考查。97年各地的阅读测试题中，有不少 是从整体考查的角度来设计题目的。如考查考生对文章中心与顺序的把握。明中心，则必须掌握利用中心句 、关键词、综合各部分的意思；理层次，则必须掌握按时间、方位及总分、分总、总分总等来划分层次的能 力。所有这些，都要求考生能对整段、整篇的整体了解与把握。 四、课内为主，适当地延伸课外。 在现代文阅读考查中，命题一向局限于教材基本篇目的精彩语段，因此，范围狭窄，容易猜中。还容易 助长平时教学中题海战术、猜题、押题的风气，对教学与考查都带来不良影响。鉴于此，近年来，中考现代 文阅读中，命题者则采取“以课内为主，适当向课外延伸”的原则，适当地选取一定的课外材料进行命题。 97年我省11个市（地）的中考试卷中，课外阅读材料均占阅读测试量的三分之一左右。即一般三段阅读语段 的考查中，有一段必来自课外。如杭州市仅二大题，其中一大题来自课外，占了5％。上海市现代文阅读材料 ，全部来自课外， 他们认为坚持用课外材料编拟试题，是为了了解、考查学生课内学得的知识能力向课外材 料迁移应用的实际水平，体现学以致用的教学原则。可以预测，由课内向课外延伸的命题方向，必将成为一 种趋势。当然，选择课外材料应有一定的原则，其难度要求和能力要求必须与教材相当，合乎教学指导纲要 与考纲，不能像高考那样完全摆脱课文来命题。 五、主观性测试题增加，特别是简答表述题的大量出现，概括能力与表达能力的考查引起高度 重视。 过去大量阅读试题是在考查拼音、标点、文字、句子、修辞及文学常识等方面，把基础知识考查与阅读 能力考查混为一谈，而且基本上是选择题与判断题。这样，一张语文试卷除了作文以外，基本上不需要动手 动脑，不需要书面表达，只需勾勾划划就行了。忽略了对考生的概括能力、书面表达能力的检测。近年来， 这种命题之风遭到了广大语文教师与语文工作者的抵制与指责。97年我省11个市（地）现代文阅读考查基本 上改变了上述做法，重视了综合概括能力与书面表达能力的考查，题目设置大多采用主观性的测试题，重点 考查学生的语文素养以及分析、综合的思维能力，应用、评价能力等等。如97年金华、衢州两市的现代文阅 读试题，共三大题，12个小题，只有二道选择题，占24％，其余均是填空与简答题；杭州市共二大题，8小题 ， 全部是主观性的简答题。全部题目都需开动脑筋，进行概括然后书写出来。当然，简答题的增加，会给改 卷工作带来一定困难，但是，笔者认为，这将是今后阅读题命题的方向。 六、文言文试题全部出自课内，覆盖面广，形式多样。 根据初中《语文教学指导纲要》及《考试纲要》的要求，97年11个市（地）的文言文阅读部分试题全部 来自课内教材，这是初中阶段对文言文规定的要求所决定的。但试题比以往全面、广泛，题型形式多样。大 多数市（地）试卷除选取一段文言语段来考查考生对文言文的综合阅读能力外，还有大量的其他形式的考题 。如古今意义的比较，实词、虚词的理解，填空，默写及翻译等等。值得注意的是不少市（地）的文言文阅 读试题也同样出现了主观性的简答题。如在阅读《晏子使楚》中“晏子对曰：‘齐之临淄三百闾，张袂成阴 ，挥汗成雨，比肩继踵而在，何为无人？’”一句之后，说出这句话的用意是什么？表现他怎样的精神品质 ？在考生阅读《愚公移山》二段落之后，要求用15个字概括愚公移山时所面临的困难，并分析愚公所表现的 决心和信念。在文言文的阅读考查上也同样重视了概括能力与书面表达能力的考查，这应当引起我们的重视 。 有鉴于此，在今后语文阅读教学与复习中，应抓以下几点： 一、依纲抓 本落点。“依纲”即依据《教学指导纲要》和《考试纲要》进行教学与复习。“两纲”对现 代文与文言文的阅读能力均有明确的要求，必须做到师生心中共同有数。“抓本”即凭借课本，挖掘课本， 扩充课本。命题的内容不得脱离教材，超出教材，且是学生学过的内容，这是中小学考试命题的基本原则。 “落点”是指现代文与文言文阅读中的各个知识点和能力点要逐条逐项落实到实处，并能举一反三，特别是 理解、分析、综合、评鉴四种能力。 不管试题内容及题型如何变化，阅读复习都应依纲抓本落点，以教材为主，不脱离课本。这是因为教材 中的精彩语段本身就是中考阅读测试的首选目标，特别是中考纲要中所指定的100篇规定篇目， 中考中阅读 测试题3／4来源于此，即使有来自课外的试题，也是“试题在课外，答案在课内。”所以，首先应紧扣教材 ，特别是100篇规定课文， 都是精选的“例子”，提供了各种典型规范的语言材料。对于其中的重点语段， 应对照“两纲”要求，在平时教学与复习中应引导学生反复接触，细心揣摩，分析、比较，从中找出特点及 规律，并形成阅读能力。其次，也可选取少量的课外阅读材料进行训练，以提高应试能力。第三，对于“两 纲”中要求默写、背诵的优秀篇章和语段，该记的要记，该背的要背，该默写的还要会默写，尤其是文言文 。语文知识与能力的迁移，更多的是要借读、记、背去潜移默化，去积累。在初三授课结束以后的复习，可 只抓《考纲》规定的篇目中精彩语段，适当作一些精选的试题进行复习。 二、加强整体感知能力训练，重视先导知识的作用。 阅读活动虽是始于一词一句，但对读物的认识却是以整体感知作为起点。这是接触读物之后所获得的最 初的、最直觉的印象，也是最感性、最自然、最清晰的印象。整体感知能力的训练和提高，是一个人的阅读 能力的重要标志。为此，无论平时教学还是复习训练或是考场答题，都应从整体入手去阅读、把握。只有从 整体上进行阅读、明白作者的意图，命题者的着眼点，才能把握了解阅读题的基本途径。即使是词、句的内 容，也要从整体把握，结合特定的语言环境加以感受、比较、体会，在分析与综合的过程中理解、领悟。 在平时教学与复习应考中应重视有关文章结构知识，文体一般知识，语言知识等先导知识的教学与训练 ，只有具有全方位的整体感知先导知识，才能有效地进行阅读复习与应试。 三、各种文体同时抓，文体特点尤重要。 由于中考阅读试题几种文体同时出现，平时教学与复习应同时训练对几种文体的阅读能力。要对照考纲 中对现代文、文言文的不同要求进行复习与训练。复习时，尤其要突出文体特点，应将平时所学的各种文体 知识进行归类，从全局上掌握各种文体的基础知识。然后将课本中的课文归类到所属的文体之下进行复习。 在应试中，要教育考生首先要明确所阅读材料的文体，然后回忆相关的文体知识，便于正确答题。如对议论 性的段、篇，就应回想到论点、论据以及论证方法等等。 四、改进阅读训练方法，遵循科学的解题思路。 目前阅读训练中，存在着两种弊端，必须克服并改进，一是以讲代练，二是以题带练。阅读训练的主体 是学生而不是老师；阅读能力是学生“练”出来的，而不是听老师讲课“听”出来的。平时要努力克服一讲 到底的讲风，特别是在复习时还滔滔不绝，昏天黑地，不得要领地讲解；要指导学生自读，培养自己读懂文 章的能力。对于练习题，要适量并加以精心设计，做一些适量的练习题，其目的是增加阅读实践和检查阅读 能力。 不论是现代文还是文言文，阅读题的命题是多角度、多面、多层次的；其题型是多种类、多式样、多要 求的。如何指导考生遵循科学的思路，在有限的时间内，通过快速阅读，把握整体，抓住要点，完成答题是 大有讲究的。首先应吃透材料，审清题意。对于阅读材料（包括正文、小题）要读懂、弄通、吃透，然后弄 清命题点、题目的来源，要考查的能力和答题的要求。其次是整体把握，高屋建瓴。读懂正文，理出全篇结 构，弄清全文脉络。三是上挂下连，前后呼应。答题时要顾及上下句，前后文，上下配搭，前呼后应。有时 要从前文中找答案，有时要从后文中找答案，不能不看具体语境而只围绕提问去抽取片言只语或断章取义。 四是按照要求，不增不减。如题目要求用一句话概括中心论点，那么只能用一句话，不要以为答得越具体越 好，结果是你写得越长，反面失分，吃力不讨好。又如题目要求指出说明方法，并举出一个例句，有的同学 为了显示自己所谓“实力”，结果写了几个例句，不仅增加了失误的机会，也违背了题意，反而弄巧成拙。 凡此种种，在平时或复习时，均应细加指点。 语文阅读教学论文:浅析初中语文阅读教学 论文摘要:语文是学生学习理解和运用祖国语言文字的课,是学生听、说、读、写的综合实践课,是引导学生提高语文综合素养的课。说到底,语文是学生用来说、讲、读、写、用的必然工具。其中阅读教学在初中语文教学,乃至整个教育过程中都有相当重要的地位。因此,在初中语文的闼读教学中,如何培养学生的阅读能力成为教师必须关注的问题。 语文是一门综合性、实践性很强的基础工具学科,更是一门情感学科;从某种意义上讲,又是一门德育教育学科。要提高语文学科的教学质量,让学生在学习、掌握语文基础知识和基本技能的同时,受到情操的陶冶和品德的教育,除了教师渊博的知识、丰富的材料、善辩的口才和行之有效的课堂教学方法以外,阅读教学也是一个十分重要的因素。 一、课堂阅读教学要充分形成师生互动 课堂的阅读教学应当是教师和学生之间的双向活动,是两者共同参与、协调完成沟通交流的信息传递过程。教师只有充分发扬教学民主,才能增强学生的课堂“主人翁”意识,锻炼他们积极思维的能力和勇于质疑的胆量,让他们尝到“跳一跳就能够得到”的甜头,让学生不仅主动参与学,也参与教。如果教师只是按照自己的思维方式与传统的教学方法,或直接或抽象地告诉学生标准答案,那就难以把教学任务落到实处,也很难影响到学生的心理意识的接受,更何况学生对老师的依赖思想也会一如既往,因此,学生的主体意识就不会被激发出来,他们就永远是臣服于知识的“奴隶”,是知识的“记事本”。在阅读教学中,必须摒弃传统的教学观念和方法,努力创设民主和谐的教学氛围,尝试着让学生参与教学,体现真正的学。 在教学中,可以这样让学生民主地参与教学:教师给学生布置的作业,题目是“读书的好点子”,然后提出要求:“您对本学期的阅读教学有何建议,请提出来,越多越好。”通过对学生的建议一一阅读及认真分析,从中选取可行的建议,辟一墙报,命名为“大家的金点子”,并将这些点子逐步运用于阅读教学中,这种方法受到了学生的大力支持,这样作为主体的学生,在教与学的过程中,就能充分体会到自主学习的乐趣和参与教学实践的快乐。当学生感觉到自己的建议被教师采纳,这种自主的权力和被激发的兴趣成为课堂教学的前奏,也成为学生主动积极参与教学的一种动力,教师通过对学生“点子”的调查,可了解哪些内容是学生最需要的,哪些方法是学生最易接受的,那些话题是学生最欢迎的,通过教学、教法的改进,就可以大大提高教学质量,收到良好的教学效果。 二、语文阅读教学的设计要有梯度 阅读的对象是文章,阅读的主要目标是读懂,这里的读懂是层次分明的能力系统。它包括阅读主体对语言的认知,对文本负载的重要信息的提取与整合,对文章内容与表达方式准确地加以分析和概括;简单的说就是认读与解读这两个环节。作为文学作品,还要进行鉴赏和评价。 认读虽简单,但也会受学生选择不一的干扰,此时就需要教师引导归纳,将学生的疑惑归结到一个焦点上,然后顺利有序地引出更高层次的问题,并加以解决。这个被认准了得提出的问题应该是“大众化”的。解读,必须做到准确把握文章的方式方法和表达的内容。就像写文章一样,阅读也该有一个整体思路,这个思路即由整体到局部,再由局部到整体。在这一轮回环中,教学要从学生的差异性出发,设计不同层次的活动内容,由认读到鉴赏,甚至到评价与创新,应体现出梯度。每一个阅读者都可以在其中发挥尽可能多的专长:善于组织的就去组织,善于观察的多谈观察所得,善于思考的积极表述思想,善于辩论的要让他畅所欲言,善于表演的要鼓励他表现自我……每个阅读者都能怀有奋发向上的情绪的话,最终会产生强大的整合效应。 在教学设计的梯度化中.每个学生都可以发挥自己的优势,处于不同层次的学生的积极性的发挥程度、专注投入程度、思考深化程度以及问题解决问题的满意度都趋于最佳状态,才能各有所得,各有提高。三、语文阅读能力的具体培养措施 语文阅读能力的训练必须遵循其由低到高的发展顺序而进行,同时又必须以发展学生的思维力和想象力为中心,中学语文阅读能力在各阶段培养目标是不同的,一般可分为下面几个发展阶段: 1、积累阶段 这是一个动态而连续的过程,更是后面阶段能力具备和发展的基础。积累的内容包括:语言材料方面;字音、字形、字义的基础知识要打牢,能够准确地判断单复句并能分析其结构,要熟练地把握文体特征、语言表达的特点;思想感情方面:能够阅读范文和课外读物,学会理解或吸收比较丰富的思想感情,为理解和消化新材料中复杂思想感情和新观念奠定基础;同时,还要积累一定的文化知识、生活经验,以及写作技巧等方面的知识,这些知识对学生的阅读作用很大。教师应结合教材作必要的介绍,然后要求学生积累。 2、理解阶段 语言是思维的物质外壳,只有发展了思维能力,理解力才能应“源”而生,所以这一阶段主要的任务是培养学生的判断、分析,综合的思维力和联想、想象力,它们在理解过程中起着重要作用。 一是判断力的培养。判断力是指读者理解事物的本质,明确概念。可以利用文本中的判断旬或“限制和修饰成分、来训练,如“错误常常是正确的先导”这句话,如果把“常常”一词去掉,这个判断就绝对化了。因为生活中错误之后并不一定就产生“正确”。加上“常常”,对“错误”现象的本质特点揭示就准确。 二是分析、综合能力的培养。分析、综合能力构成了人类基本的思维过程,也是阅读理解能力的核心。分析能力是将事物的个别特征或个别方面分解出来的能力。只有通过分析,对课文的整体认识才能深入。综合能力就是在 思想上把分析出的个别特征或个别方面综台起来考虑的能力。所以,分析能力的训练离不开综合的指导,综合能力的训练必须以分析为基础。如必须在熟悉全文的基础上训练学生给文章分段,给段分层,给句子划分结构,培养学生的分析能力,必须在分析文章的基础上让学生概括层义、段义、题旨,以训练学生的综合概括能力。给文章列写内容提纲是训练学生分析综合能力的有效方法。 三是联想能力的培养。联想能力指曲一事物的印象、观念联想到另一事物的印象、观念的能力。有了联想,可以将有形文字的意义空间拓展到最大,从而使理解更准确、合理。在阅读活动中应鼓励学生主动去联想。教师还可根据联想的类型,结合教材对学生进行联想力的训练。 3、评鉴阶段 即对文字材料的内容和形式进行评价和鉴赏的阶段。只有掌握相当的科学文化知识、专业知识、语言知识,能进行抽象思维的阅读者才能评鉴作品。中学生应该而且能够具备评鉴能力。初中阶段可培养学生对具体的人物举动、故事情节、作品特点、某一观点作评价的能力,能写成一点一议的小论文。讨论之后,再进行欣赏,如朗涌、品味,在评鉴欣赏中越觉其妙,学生则愈益喜爱该读物,有的学生甚至能在笔记中主动写评论文,抒发己见。 结语:阅读教学直接关系到各科基础知识的学习和提高,学生必须具有一定的阅读能力,才能逐渐领会、理解课文及其他阅读材料的意义,进而去学习写作技能及加深对其他课程的理解和掌握。因此,在初中阶段培养学生阅读能力的过程中,必须坚持以学生为主体的原则,通过必要的语文阅读训练,有效提高学生的阅读能力。 语文阅读教学论文:小学语文阅读教学中思维能力的形成途径 [作者] 余黎升 [内容] 发展学生的思维能力是小学语文阅读教学的首要任务。教师要根据课文的特点，巧设一些问题来培养学生的思维能力。 通过引导，激发思维。 培养学生乐于开动脑筋、积极思考问题的兴趣，开拓他们的思路，这是教学成功的重要一环。为此，我在教学中巧设问题，培养学生的兴趣，唤起他们思考问题寻找答案的欲望。如教《我的战友》一课，在分析烈火烧身一段时，我首先启发学生想想平时自己被火烫了是什么滋味，从而体会在烈火烧身达半个多钟头的情况下所表现的巨大忍耐力，转而问学生：“为什么能这样做呢？”“你们知道当时心里是怎样想的吗？”这时学生思维活跃，争着举手回答问题。有的说：“为了战斗的胜利，一定要坚持到底，决不能因为自己而暴露目标。”有的说：“当烈火在他身上燃烧时，他完全可以从火堆里跳出来就地打几个滚，扑灭身上的火焰。但他想到这样做会使整个作战计划和潜伏部队遭到破坏，所以宁可牺牲自己，也不肯动。”学生的回答，一个比一个完整深入。这时我就追问：“你们怎样知道当时是这样想的呢？”有的学生答出：“思想支配行动。所以能在烈火烧身的情况下像个巨石一样一动不动，正说明他心中是这样想的。”在不断的启发下，学生的思维达到了高潮。他们被的高尚品质所感动。 通过比较，激发思维。 我引导学生比较课文中的“烈火在他身上烧了半个多钟头才渐渐地熄灭”、“从出发起冲锋到战斗结束才二十分钟”这两句话，都有一个“才”字，都用来表示时间，但有什么不同呢？前句中的“才”是指烈火在身上烧的时间太长了；第二句中的“才”是指战斗的时间很短，才二十分钟就取得了胜利。说明战友们为了给报仇，怀着无比愤怒的心情，用最快的速度消灭敌人，体现战友们英勇战斗的精神。通过比较，学生知道同一个“才”字同样表示时间，但在不同的语言环境中有迥然不同的含义。 通过综合，激发思维。 如教《鸟的天堂》这课时，可以提出这样一个问题：“为什么称一棵大榕树是鸟的天堂？哪几个条件促成许多鸟在这棵树上做巢？”学生会说：“很简单么，书上都讲了，农民不许人们去抓它。”“你肯定只这一点吗？”学生继续去思考这个问题并找出了答案。有的说，船划到近前的时候，河面变窄了，一簇簇树叶伸到水面上来，就是说，这棵榕树遮盖面积很大；有的说，这棵榕树的干和根很大很粗，看起来像很多株榕树伸到水下；有的说，树叶很茂盛，每一片树叶上都好像有新的生命在颤动，这就是说，这棵树枝茂叶盛，是鸟的藏身处；还有的说，作者早晨看到榕树上鸟多，到处都是鸟声，到处都是鸟影，鸟在“天堂”尽情地活动。接着我反问道，巴金先生在写这篇文章的时候，是不是这么想的呢？从课文中看，农民不许去捉不是唯一的条件，显然，需要许多条件才能保证很多鸟在那里做巢。 总之，在阅读教学中，应根据学生的实际水平及教材特点，设计问题，调动思维积极性，提高学生的思维能力。 语文阅读教学论文:谈如何提高小学语文阅读教学的有效性 素质教育虽是当今教育的重中之重,但是,应试教育也依然存在,学生的高分仍然在升学中不可取代,为此家长要求学生考高分,学校要求教师抓高分,教师教导学生考高分。部分教师在受外界“分数评价”的影响下,在教学中对学生一股脑儿地“费尽心机”、苦口婆心,阅读教学中一篇文章通过对学生的再三分析、再三强调、再三讲解、再三练习巩固,学生得到了“全面的知识”,考试也许会得心运手考个理想学分,这无异于让学生成了“消化面包的机器”。 这样下去,学生就会越发讨厌阅读,本身枯燥的阅读教学便成为了学生学习的一种负担、一种枷锁,从此便在他们好奇活泼的心灵种下了苦果,学生畏惧阅读的心理由此产生,教师、学生、阅读文本三者的教学关系随之步入了紧张而又不和谐的局面。 在教学中,我一直在思考:如何提高小学语文阅读教学的有效性呢?通过自身的教学实践与教学反思,我浅谈几点感悟,与大家进行交流。 一、要让学生喜欢“读”,培养学生阅读兴趣。 作为教师,在教学中,要让学生喜欢阅读,认为阅读是一种乐趣,有一种想读的冲动,这才是成功的阅读教学所产生的效应。一般说来,要让一堂阅读教学课堂成功进行,首先教师在教学导语的设置上是很讲究的,导入的方式很多,但如何在课文教学的开始因地制宜、清楚恰当地导入,同时又能吸引学生步入课文学习是很重要的,如在教学《卖火柴的小女孩》开篇导入时,一位教师采用的是直接导入“今天,我们一起学习安徒生写的《卖火柴的小女孩》。”;另一位教师是这样导入的“大年三十,要过年了,同学们心情怎么样?你们在年三十都做些什么?(当然很高兴了,可以得到父母亲人给的压岁钱,可以吃许多鲜美的食物,可以玩得很开心…….)丹麦作家安徒生笔下的卖火柴的小女孩在大年夜做些什么呢?她跟你们一样过得开心幸福吗?(学生产生猜想)就让我们带着疑惑进入课文学习吧!”这两则导入,后面一则更能调动学生参与课堂的主动性,教师的导语不单单只是课文开篇的导语,每一个教学环节、每一个知识的引导都离不开教师有效的导语。其次,阅读教学中要倡导学生多读,俗话说“书读百遍,其义自见。”多读对学生的阅读能力的培养是很重要的,通过多读可以培养学生阅读的速度和阅读的质量,读的方式很多,可以默读、小组读、自由读、齐读、分角色读、开火车读等,“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,可见学生对文本多读的重要性。再次,培养学生良好的阅读习惯,加强听、说、读、写能力的全面协调和发展,阅读是要有目的、有计划地读,不可盲目,如在学习一篇课文之前,可以阅读一些关于作者信息、同类文章等的相关资料书籍,丰富知识面,扩大阅读视野,以便在学习课文时增加学习的深度和广度。最后,掌握良好的阅读的方法,在阅读时不要只偏重知识能力的学习,更要注重过程方法、情感态度价值观的目标培养,一篇文章既要让学生从中学到基础的文本知识,又要从中领悟到学习的方法,同时提升学生自身的情感体验与熏陶,获得思想的启迪,享受审美的乐趣。 二、要让学生学会“读”,培养自主阅读能力。 在教学中,我们经常会遇到学生提出一些好奇、新颖的问题,有时这些问题老师都无从回答,当问及这些问题的来由时,往往听到的回答是从某某书上看到的,某某杂志上知道的之类。这些都是课外阅读所起到的作用,也是城市学生和农村学生阅读量的明显差异导致了他们之间的知识面的参差不齐的主要原因之一。 培养学生的阅读能力要善于启发学生提出问题,充分调动学生主动参与分析问题、解决问题。在阅读教学中,在调动学生读的基础上,鼓励学生质疑,带着问题深入理解分析,交流反馈,汇报总结。我在教学《聪明的使者》一文时,一学生读后质疑到:陆东赞怎么会这么聪明?我引导学生小组交流,大家纷纷发言,认为陆东赞善于观察,认真细心,知识面广…… 等等,的确,我们不能只在乎学习的结果,更要注重学习的过程,让学生在阅读的学习过程中体会学习的乐趣。 三、要让学生学会“读”,培养学生创造思维能力。 阅读本身是对生活的积累,教材只是一种“案例”。学生通过对“案例”的初读感知、再读加深理解、多读深化对内容的学习及延伸的方式去学习。阅读教学中的创造性思维是建立在学生、教师与文本的基础上的,如在教学《乌鸦喝水》一文时,当谈到乌鸦喝到水的好办法时,有学生说乌鸦可以推倒瓶子喝到水,有学生说可以用吸管喝到水,还有的说打砸破瓶子上半部分等,虽然有的想法在乌鸦本身无法做到,但学生把自己当成故事中的乌鸦想用自己的办法去喝到水也未尝不可。曾有一位老师在上《狐狸和乌鸦》时,有学生就反馈到:这乌鸦是怎么变笨了,原来会想到用石子填满瓶子喝到水,现在连嘴里的肉被狐狸骗掉了都不知道,我不喜欢乌鸦了,我倒喜欢聪明的狐狸。面对学生无奇不有的思维,教师不能妄加否决,要站在学生思维发展的高度去合理评价学生,鼓励学生创新、创造性思维。 总之,在阅读教学中,我们要坚持“以生为本”的原则,尊重学生的主体地位。《语文课程标准》提出“语文教学是学生、老师、文本之间的对话过程。”阅读教学中要大力倡导生本对话、师生互动、生生互动,产生知识的融合与提升以及情感的碰撞,全面提高学生综合能力。 语文阅读教学论文:小学语文阅读教学应用“三点三路”教学法探究 “三点三路”教学法综合了许多教学法的优点，对提高教师的教学能力和学生的自学水平有促进作用，有利于提高学生的素质。 我市进行“三点三路”教学法的实验已将近五年。这期间，我们听了不少有关的课，多次参加了有关的研讨会。现就小学语文阅读教学应用“三点三路”教学法谈点体会。 一、理解“三点三路”是应用“三点三路”教学法的基础 弄清“三点三路”的意思，是运用这种教学法的前提。何谓“三点三路”三点就是重点、难点、特点；三路说是作者的思路，教师的教路，学生的学路。 “重点”指教学过程中需要学生着重理解和掌握的主要内容及其关键部分，最重要的最基本的知识；另一方面指通过对重点内容的教学来进行智力的训练和能力的培养。“难点”指问题不容易理解，掌握有困难，解决难度较大的地方。就阅读教学而言，一方面指文词艰深、语句曲折、含意隐晦的内容和语段；另一方面指学生在学习新知识掌握新技能时思想受阻，训练受挫，影响教学任务完成的知识点、训练点。“特点”指事物本身特有之处，独特的地方。就阅读教学而言，指课文的写作特点，每一篇课文都有它的特色，不同体裁的文章，固然风格迥异；就是同一体裁的文章也各有韵味。如：草原写景富于想象，第一场雪写景富于联想；将相和用三件事写人，以组装的形式表现中心，景阳冈以一件事写人，一气呵成，人物形象同样栩栩如生。抓住课文的特点教出特色，学生就会越学越想学、越学越爱学。 作者思路，指作者的构思，思考的线索，文章材料的安排顺序。教师教路，指教学的基本思路或平时所说的教学结构（教学步骤或教学过程）。学生学路，指学生的学习步骤，过程、方法，也指某项知识的方法规律。 “三点”是钻研教材的基本点，“三路”是课堂教学的基本路线。三点之中，重点、特点是相对固定的，难点是相对变化的、因人而异的。三路之中，作者思路是客观依据，教师教路是主观设想，学生学路是主客观统一的归宿。三路巧妙贯穿，创造性地落实到学路中，就可以实现教师为主导、学生为主体、训练为主线的教学思想。“三点三路”教学法是教与学双边活动的最基础、最简明、最切实妥当的模式之一。 现以小语第二册第26课《小壁虎借尾巴》为例作简要说明。这一课的重点：小壁虎借尾巴的经过，即课文的第三、四、五自然段。难点：理解壁虎尾巴的作用和特点。特点：（1）借尾巴三段话，结构相同，内容相似；（2）明写与暗写相结合，明写小鱼、老黄牛、燕子尾巴的作用，暗写壁虎尾巴的作用。作者思路：尾巴断了—借尾巴—尾巴长出来了；或借尾巴的原因—借尾巴的经过—尾巴长出来了；或借尾巴的原因—借尾巴的经过—借尾巴的结果。教路：以第二课时来说，重点讲读第三节，小结学习方法：读—看—想—画—议。学生运用学习第三自然段的方法学习第四、五自然段，师生共同解决课后问题1之（3）。学路：整体说是：读—看—想—画—议；另外是学习结构相同、内容相似、暗写与明写结合这方面知识的方法规律，但因对象是低年级学生，不能讲得过多，应侧重在字、词、句的训练，与对课文内容的理解。 二、掌握“三点三路”教学模式是应用“三点三路”教学法的关键 任何一种教学法都有比较固定的教学模式，掌握这种教学模式的内容和特点，是应用这种教学法的关键。 “三点三路”教学模式或教学结构是：辨点探路—解疑上路—深思识路—隅反拓路。 “辨点探路”的“点”是指教材的重点、难点、特点；“路”是指作者的思路，也指教者的教学思路和学生初读课文的常规的方法。就教师而言，要让学生明确学习目标，要提示学习方法，要指点学生自学；就学生而言，要根据学习目标和教师提示的学法自学课文，掌握字词，了解课文大概内容，对不懂的问题提出质疑，并尝试辨点探路。 “解疑上路”的“疑”是指学生提出的在初读课文时不易解决的疑难问题，以及教师设置的理解课文内容的基本问题；“路”侧重指教师引导学生理解教材内容的过程，回顾小结的学习方法。就教师而言要提出理解课文基本内容的主要问题，要组织学生读议分析、评价、小结；就学生而言，要认真阅读课文，认真思考问题，认真讨论，积极答问，以达到理解和掌握课文有关字词句段，进而理解和掌握内容的目的。 “深思识路”的“深思”指在理解内容的基础上深思中心思想，体会文章表达的思想感情；深思表达方法，体会文章特色；深思精彩片断，品尝精妙之处。“路”侧重指理解和掌握某项知识的方法规律。就教师而言，要围绕文章中心和特点提出问题，在学生答问的基础上进行归纳总结。就学生而言，要回读课文，要分析综合，领悟文章的思想感情和写作方法，以及运用这种写作方法的规律。 “隅反拓路”的“隅”就是类比，举一反三；“拓路”就是把在深思识路过程中学到的知识运用于实际，把课内外结合起来，既有巩固强化的作用，又可以迁移拓宽知识面。就教师而言，要设计有关的训练，并检查评析，同时要适当布置有关的课外活动，把知识迁移到课外。就学生而言，要运用学到的知识，独立完成作业练习，使知识得到巩固，并形成技能，同时要积极参与课外实践活动，在实践中提高，在实践中发展。 三、注重几个有关的问题，灵活应用“三点三路”教学法 阅读教学应用“三点三路”教学法除了要理解“三点三路”的意见和掌握教学模式内容和特点之外，有几个问题需要恰当处理。 （1）要注意年级特点。就年级来讲，高年级学生语文基础知识比较丰富，理解能力比较强，可以直接尝试辨点探路，“三点三路”的知识可以多讲一点。低年级学生语文基础知识比较少，理解能力也比较低，不必直接辨点探路，可以教师点明为主，在教学过程中体现。中年级学生有一定的语文基础知识，有一定的理解能力，教师可半扶半放，引导辨点探路，写作特点要讲得适当。 （2）要注意教学一课时与教学一篇课文的关系。在阅读教学中一课时授完一篇课文是极少的，“三点三路”教学模式的应用要按教材和课时实际安排好，多数要从教学一篇课文的整体来考虑，不强求每一节课都要完整地体现四个环节。 （3）注意处理好同其他教学法的关系。教学法之间各有侧重，又相互联系。我们在运用“三点三路”教学法的同时，要恰当地用好其他教学的精华。有些教材不十分适宜应用“三点三路”教学模式，也可以应用其他教学法为主。教无定法，教贵得法。得法应理解为在引导学生理解课文内容的过程中有机地进行语言文字训练，渗透品德教育，发展智能，提高素质。模式不可成为定式，因为教者和被教者的认识水平有差别。在教学过程中既要遵循一定的模式，又要适当地调整某些 教学环节和步骤，不断地发展和完善教学模式，以收到良好的教学效果。总之，应用“三点三路”教学法教学阅读课，要从本教学法的基本特征来考虑，教者要认真弄清教材的重点、难点、特点和作者思路，以此来设计教学。在教学过程中突出重点、难点，突出学生主体地位，突出语言文字训练，重视学法指导，重视智能发展，重视有机进行思品教育。教学过程体现了这些特点，就是成功地运用了“三点三路”教学法。 《广西教育》 语文阅读教学论文:如何提高小学语文阅读教学的有效性 素质教育虽是当今教育的重中之重,但是,应试教育也依然存在,学生的高分仍然在升学中不可取代,为此家长要求学生考高分,学校要求教师抓高分,教师教导学生考高分。部分教师在受外界“分数评价”的影响下,在教学中对学生一股脑儿地“费尽心机”、苦口婆心,阅读教学中一篇文章通过对学生的再三分析、再三强调、再三讲解、再三练习巩固,学生得到了“全面的知识”,考试也许会得心运手考个理想学分,这无异于让学生成了“消化面包的机器”。 这样下去,学生就会越发讨厌阅读,本身枯燥的阅读教学便成为了学生学习的一种负担、一种枷锁,从此便在他们好奇活泼的心灵种下了苦果,学生畏惧阅读的心理由此产生,教师、学生、阅读文本三者的教学关系随之步入了紧张而又不和谐的局面。 在教学中,我一直在思考:如何提高小学语文阅读教学的有效性呢?通过自身的教学实践与教学反思,我浅谈几点感悟,与大家进行交流。 一、要让学生喜欢“读”,培养学生阅读兴趣。 作为教师,在教学中,要让学生喜欢阅读,认为阅读是一种乐趣,有一种想读的冲动,这才是成功的阅读教学所产生的效应。一般说来,要让一堂阅读教学课堂成功进行,首先教师在教学导语的设置上是很讲究的,导入的方式很多,但如何在课文教学的开始因地制宜、清楚恰当地导入,同时又能吸引学生步入课文学习是很重要的,如在教学《卖火柴的小女孩》开篇导入时,一位教师采用的是直接导入“今天,我们一起学习安徒生写的《卖火柴的小女孩》。”;另一位教师是这样导入的“大年三十,要过年了,同学们心情怎么样?你们在年三十都做些什么?(当然很高兴了,可以得到父母亲人给的压岁钱,可以吃许多鲜美的食物,可以玩得很开心…….)丹麦作家安徒生笔下的卖火柴的小女孩在大年夜做些什么呢?她跟你们一样过得开心幸福吗?(学生产生猜想)就让我们带着疑惑进入课文学习吧!”这两则导入,后面一则更能调动学生参与课堂的主动性,教师的导语不单单只是课文开篇的导语,每一个教学环节、每一个知识的引导都离不开教师有效的导语。其次,阅读教学中要倡导学生多读,俗话说“书读百遍,其义自见。”多读对学生的阅读能力的培养是很重要的,通过多读可以培养学生阅读的速度和阅读的质量,读的方式很多,可以默读、小组读、自由读、齐读、分角色读、开火车读等,“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,可见学生对文本多读的重要性。再次,培养学生良好的阅读习惯,加强听、说、读、写能力的全面协调和发展,阅读是要有目的、有计划地读,不可盲目,如在学习一篇课文之前,可以阅读一些关于作者信息、同类文章等的相关资料书籍,丰富知识面,扩大阅读视野,以便在学习课文时增加学习的深度和广度。最后,掌握良好的阅读的方法,在阅读时不要只偏重知识能力的学习,更要注重过程方法、情感态度价值观的目标培养,一篇文章既要让学生从中学到基础的文本知识,又要从中领悟到学习的方法,同时提升学生自身的情感体验与熏陶,获得思想的启迪,享受审美的乐趣。 二、要让学生学会“读”,培养自主阅读能力。 在教学中,我们经常会遇到学生提出一些好奇、新颖的问题,有时这些问题老师都无从回答,当问及这些问题的来由时,往往听到的回答是从某某书上看到的,某某杂志上知道的之类。这些都是课外阅读所起到的作用,也是城市学生和农村学生阅读量的明显差异导致了他们之间的知识面的参差不齐的主要原因之一。 培养学生的阅读能力要善于启发学生提出问题,充分调动学生主动参与分析问题、解决问题。在阅读教学中,在调动学生读的基础上,鼓励学生质疑,带着问题深入理解分析,交流反馈,汇报总结。我在教学《聪明的使者》一文时,一学生读后质疑到:陆东赞怎么会这么聪明?我引导学生小组交流,大家纷纷发言,认为陆东赞善于观察,认真细心,知识面广…… 等等,的确,我们不能只在乎学习的结果,更要注重学习的过程,让学生在阅读的学习过程中体会学习的乐趣。 三、要让学生学会“读”,培养学生创造思维能力。 阅读本身是对生活的积累,教材只是一种“案例”。学生通过对“案例”的初读感知、再读加深理解、多读深化对内容的学习及延伸的方式去学习。阅读教学中的创造性思维是建立在学生、教师与文本的基础上的,如在教学《乌鸦喝水》一文时,当谈到乌鸦喝到水的好办法时,有学生说乌鸦可以推倒瓶子喝到水,有学生说可以用吸管喝到水,还有的说打砸破瓶子上半部分等,虽然有的想法在乌鸦本身无法做到,但学生把自己当成故事中的乌鸦想用自己的办法去喝到水也未尝不可。曾有一位老师在上《狐狸和乌鸦》时,有学生就反馈到:这乌鸦是怎么变笨了,原来会想到用石子填满瓶子喝到水,现在连嘴里的肉被狐狸骗掉了都不知道,我不喜欢乌鸦了,我倒喜欢聪明的狐狸。面对学生无奇不有的思维,教师不能妄加否决,要站在学生思维发展的高度去合理评价学生,鼓励学生创新、创造性思维。 总之,在阅读教学中,我们要坚持“以生为本”的原则,尊重学生的主体地位。《语文课程标准》提出“语文教学是学生、老师、文本之间的对话过程。”阅读教学中要大力倡导生本对话、师生互动、生生互动,产生知识的融合与提升以及情感的碰撞,全面提高学生综合能力。 语文阅读教学论文:小学语文阅读教学的有效性途径 语文课程标准指出。语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。语文素养是学生学好其他课程的基础,也是学生全面发展和终身发展的基础。因此,语文教学除了承担培养学生掌握运用祖国语言文字的能力以外,还承担着培养学生的文学素养,陶冶情操,健全人格这个基本任务。为了提高小学语文阅读教学的效率,切实培养学生的阅读能力,并使其养成良好的阅读习惯,教学中必须依据教材的具体内容、教师的教学能力和学生的学习水平,选择适当的教学方法和教学程序,来提高课堂教学质量。就目前小学语文阅读教学状况分析,谈谈在阅读教学中的几点做法 一、在阅读教学中充分发挥学生的自主性 长期以来,教师在阅读教学中为了赶时间或省心省事,常常无视学生的自主性。老师拿着教学参考资料,根据作品的时代背景、作者介绍、分段分层,概括段落大意和主题思想,分析作品的写作特色,一路介绍下来,只是生硬地肢解了作品。在这样的阅读教学中,学生是被动的接受者,接受的是老师对作品的解读,而不是学生对作品的自主阅读。实际上,教师在教学过程中应该充分发挥学生的自主性,注重学习方法的指导,放手让学生做力所能及的自主学习。如学生学会拼音这个识字工具后,就应该给学生充分的时间借助课文注音把书读通读顺。为加深对课文的理解,教师应该是点拨、启发、激励学生,重点把更多的时间让给学生阅读、理解、品味、感悟。 二、根据课文内容指导学生对重点段落、句子、词语有感情地朗读 教师如何调动学生的情感,让学生走进文中,入情入境,有感情地朗读?我认为因该做到如下几点: 第一,创设情境,诱发孩子高涨的朗读热情 陶行知先生也说“学生有了兴趣,就会用全副精神去做事,学与乐不可分。”教学过程是一个认知的过程,而认知过程中必须有良好情感的参与。我们说:没有情境的教学如同一杯清淡的白开水,学生是品不出味儿来的。因此,在朗读教学中,教师要创设情境,把学习的主动权交给学生,让学生在轻松、愉悦的氛围中进行朗读,这样学生才会入情入境,读出味来。 第二,巧用示范,引导学生有感情的朗读 可以老师示范,让学生听,也可以请朗读能力强的学生读,让其他学生模仿。特别是低年级的孩子语感还没有成熟,而且模仿能力很强。教师激情的朗读是引导孩子们进入语文情感世界的一条捷径。怎么用示范?一是老师示范在难点上,在关键处,在美文中;二是尽量让学生来示范,老师“示范”多了,就会喧宾夺主,占据课堂宝贵的时间。 第三、多形式练,促进孩子感情朗读的快速成长 新课标指出:阅读是学生的个性化行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。朗读教学更是如此,要想学生都能有感情的朗读,多练习,多种形式的读是关键。只有在不断的实践中,学生的朗读水平才能得到不断的提高。在教学中,应由教师的指令性转为学生的选择性,让学生自己选择自己所喜欢的,进行多种形式感情朗读,如比赛读、分角色读、边演边读、配乐读、师生共读、读自己最喜欢的句子段落、用自己喜欢的方式读等,使每一个学生想读、能读、爱读,读出美、读出情趣、读出感情。学生主体了,积极性也就高了。 三、着力培养学生的阅读思考能力 由于小学生的知识水平、个性心理品质和获得信息的多少,取决于他们认识水平的深浅程度,也决定了他们质疑问难的水平。如果不加以引导,学生的提问往往会停留在字词句段和文章的表面情节上,得不到深入,起不到加深理解培养思维能力、扩大知识面的作用,所以教师要善于引导学生捕捉质疑点,把问题问到“点子”上,这个“点子”就是课文的重点、难点、知识点和语言文字的训练点等,同时还要教会学生质疑的方法和途径。一是从课题入手,抓住题眼发问。如《草船借箭》可以抓住“借”字发问,为什么用“借”而不用“骗”。二是抓住矛盾,把课文中看似矛盾的地方揭示出来。如《十里长街送总理》中“一位满头银发的老奶奶,双手拄着拐杖,背靠着一棵洋槐树,焦急而又耐心地等待着”,可抓住“焦急”和“耐心”提问,这两个词用在一起是不是矛盾的?为什么?三是比较优劣,对教材的重点字词或重点句,通过比较认识为什么要这样写而不那样写,为什么要用这个字词而不用那个字词。如《美丽的小兴安岭》中,“春天树木抽出新的枝条,长出嫩绿的叶子”,在这可提问为什么用“抽”字而不用“生”或“长”字? 四、在阅读教学中运用多媒体教学 随着科学技术的不断发展,多媒体技术越来越多的被引入课堂教学。运用多媒体技术辅助语文教学,可以创设一个优良的情景,开阔学生的视野,使抽象的难以理解的知识具体化,实物化,变成直观、生动活泼的视觉信息,并配上文字与声音,图、文、声、画并茂,全方位调动学生的视觉、听觉、触觉,使学生的认知渠道多元化;使课堂教学生动、形象、直观、感染力强,对于小学语文教学的改革具有积极的推动作用。兴趣是最好的老师。而情景又是激发学生兴趣的动力和源泉。运用多媒体技术这一方面的功能,就能帮助学生解除抽象思维、逻辑思维、语言理解表达方面的困难,从而降低难度,使教学中的难点得以顺利突破。利用多媒体技术可以使学生大大增加听和看的机会;用文字、图像、声音的巧妙结合,可以大大增加课堂信息量,实现课内外的沟通,全面提高课堂教学效率,提高学生的整体素质。 总之,对培养小学生阅读能力的教学非常重要,阅读能力的培养对小学生的创造力、想象力等都有很大的帮助,对丰富小学生的思维内涵也具有极其重要的作用。小学时期是培养阅读能力的黄金时期,小学生能在此期间养成独立、自主的阅读习惯,将会对其终身有益。 语文阅读教学论文:鲁迅小说解读和中学语文阅读教学探讨 一、遵循原则,重视鲁迅小说的文学性 真正的课堂,真正的文学文本,教师需要做的是根据文学的属性,尽量通过文学作品中的人物言行去理解文本的主旨,从而正确把握作者、编者的意图。过去对鲁迅作品,很多教师在解读过程中,总是按照统一标准来阐述,过于拔高道德要求,忽视了作品的文学性,抑制了学生的主动参与性,忽略了学生独特的个人理解,从而使学生产生一种思维惰性。因而,教师在解读文学作品文本时,需要遵循文学作品的一般规律。笔者认为,要让学生正确理解鲁迅小说,教师必须遵循两个原则,一是文学角度,二是学生的认知水平。只有这样,教师对鲁迅小说的作品解读才会有效,学生的理解才有可能更加深入。 二、提倡思辨,开放鲁迅小说的多解性 诚然,当前对鲁迅作品的理解存在一定偏见。鲁迅作品为何难教?最根本的原因就在于学生所处环境与鲁迅时代脱节,对动荡年代缺乏最真切的感受,从而造成思想理解的隔阂。毕竟无论从艺术性,还是从思想性来说,鲁迅作品都是无人可及的。因此,要想让鲁迅作品真正变得易懂,最好的办法就是让学生如身临其境,进入鲁迅那个时代。当然,这就对教师的启发引导、科学解读提出了更高的要求。在具体教学过程中,对鲁迅小说,对那个特定年代的思想产物,要鼓励学生采用多元方式对文本进行思辨,允许学生畅所欲言,发表自己独特的见解。这正如章熊所说:“阅读教学取得突破的关键,在于承认它的‘多解性’。” 三、创新思维,解读鲁迅小说的差异性 理解作者,往往不能囿于一篇文章,毕竟作者所描述的对象,是立体的、多元的,作者不可能在同一篇文章或者同一部作品中完整地透彻地阐述他的思想。因而过分地局限于一篇文章或者一部作品,分析其思想性、写作技巧,往往容易以偏概全。因此,在解读作家作品时,最好的方法是要引导学生进行创造性阅读,即整体性比较解读,在相互对照中去深刻理解作品内容。比如学习鲁迅,就必须了解鲁迅的“散点透视”的写作笔法,通盘考虑鲁迅不同作品中所塑造的具有各自特色的人物形象,在相互对照中去理解、去品味其中所包蕴的深刻的思想内涵。某种程度上讲,学生之间是存在差异的,同样他们对鲁迅小说进行创造性理解时也会形成个体差异。而这种个体差异却是他们自身理解鲁迅、走进鲁迅小说的基础。当然,要进行创造性阅读,除了一定的知识储备外,更重要的还需有怀疑精神,要带着怀疑的眼光去看待,去思考,从而通过讨论去辩证分析,形成自己对鲁迅小说独特的理解。新课标指出:“阅读是学生的个性化行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”这就要求教师尊重学生的个体差异,尊重学生在品读鲁迅小说过程中形成的不同观点。只有在倡导个性化阅读的基础上,充分挖掘鲁迅小说的文学价值,才能真正让鲁迅小说在现今发挥它应有的作用。 语文阅读教学论文:小学语文论文 从流程角度浅谈阅读教学中的情感训练 情感是人们对客体事物在心理与态度上产生的反映。现代社会下，良好的情感，不仅促使人们健康生活、和谐交际、调适心情，更能促进人格力量的形成，使人有尊严地生活。情感教育是素质教育的重要内容之一。笔者认为要凭借教材中的情感因素，引领学生感知体悟，激励学生表情达意，达到丰富学生的情感，培养学生移情能力，形成良好的情感品质，较好地实现素质教育的目的。 一、开掘情感源流──“蓄情” 小语教材中蕴孕着丰富的情感因素。教者善于把握这些情感因素，开掘情感的源流，就能使学生较好地蕴积情感的“储备量”，这方面可以从以下四点入手： 1、定好情感基调。“转轴拨弦三两声”，讲的便是试弦定调的事。同样，文章中的情感也有一个基调的问题。从总体上讲，文章中流露出的情感总有差别，或激昂愉快，或悲抑凄婉，或勃发豪放，或凝重深沉。为文章确定一个基调，可以从全局、整体角度去把握好作品中的情感。如《养花》中开篇写道：“我爱花，所以也爱养花。”一个“爱”字为全文楔定了感情的调子。教学时，只有扣准了“爱”，才能使学生深刻地领略老舍养花的乐趣。 2、理清情感层次。古人云“情者文之径，辞者文之纬”。优秀的文章，“情”往往潜隐于“辞”中，形成一条情感发展线，体现了情感变化的层次性。《粜米》一文农民的感情经历了由满怀希望大失所望满腔愤怒陷入痛苦的变化过程。理清了这条情感线，便能使学生清晰地感悟到旧时代农民这一形象命运的悲剧性。 3、把准动情之点。小语教材中绝大多数课文文艺性较强。阅读这些篇目，统观全文时，总有一两处感人至深的佳境，深深地打动着读者的心。《穷人》一文末尾部分，渔夫归来主动提出把西蒙的孩子抱过来抚养时与桑娜展开的对话部分耐人寻味，使人震撼。透过“你瞧，他们在这里啦。”学生就可以更好地感受到穷苦人民的一颗纯真、善良之心。 4、辩明情感差别。人的情感具有较强的复杂性，显现出差异特性。阅读教学中教者要注意抓住表现情感差异的语句，引导学生仔细玩味，培养学生丰富而又细腻的情感品质。《我的战友》第七自然段，展现了“我”的内心活动.当烈火烧身时,我“紧张”、“担心”、“矛盾”、焦急”、“痛苦”，表现出情感的复杂性，烘托了烈火烧身时令常人难以忍受的危险处境。教学时，要抓住“我”的复杂情感，让学生细品情感的迥异。 二、引领感知体悟──“酿情” 从某种意义上讲，学生认知语文教材的过程，也是与作者进行思想交流，情感逐渐被认同，逐渐被熏染的过程。由一受学生知识经验、阅历深浅等因素的限制，往往不能独立、及时而正确地领悟作者的感情。因此，教者要注意教给学生体情的方法，培养学生悟情的能力，为学生较好地表达情意酝酿情势。 1、以理激情。情感是以认识为前提的，只有被感知过的事物，才能对这一事物产生一定的情感。教学时，教者要善于运用讲解的方法，讲清与文章有关的背景、故事，引领学生认清事物的涵义、功用、丰富学生的认识，达到以理激情、情理交融的境界。教学《我的战友》，在理解不畏牺牲、严守纪律的崇高精神时，还应引领学生联系到“抗美援朝”这一时代的背景，从爱国主义和国际主义的高度上来认识人物的伟大形象。 2、想象入情。教者引领学生感知描述性优美语言时，依据已有知识经验，在头脑/！/中形成表象，像过电影一般，如见其人，如闻其声，从而透过语言文字达到领略作者表述之情的目的。《第一场雪》第六自然段，从静动角度描述了雪后美景，流露了作者喜悦之情。教学这部分时，要充分启发学生形象思维，插上想象的翅膀，扣准字词句，感受雪大、白、美、松、厚的特点，还要让学生想象雪末儿映着阳光飘扬时的动态美景。这样，学生感知了雪景之美，自然领略了作者内心的喜悦之情。 3、读中悟情。通过朗读可以让学生从整体上感受文章中的人、事、景、物，引起情感反应，从而体验书中的优美滋味。《一分试验田》中，彭总和“我”进行对话时说：“这一分地可不简单啊，少说也能产个千把斤，几千斤。”教学时，可以抓住加点字词，重音朗读，读出讽刺挖苦意味，便可体会到彭总对“浮夸风”的憎恨之情。教者要注意指导学生，抓住字、词、句，进行朗读训练，体悟情韵。 4、比较体情。有比较才有鉴别，通过比较可以明晰差别，抓住特点，较准确地揭示事物的本质。《卖火柴的小女孩》一文紧紧围绕“大年夜”这一特定的典型环境，讲述了小女孩在大年夜赤脚卖火柴──小女孩擦燃火些幻想与大年夜相关的食物、圣诞树等物──小女孩在大年夜热闹氛围中冻死了。教学时，可启发学生说说自己是如何过大年夜的，一家人是如何喜气洋洋，张灯结彩，团聚在一起吃团圆饭的。这样，通过鲜明的对比，较好地激发了学生对罪恶的旧制度的痛恨以及对社会主义新社会的热爱之情。 5、设境生情。叶老说过：“作者胸有境，入境始于亲”。说的就是教学要引领学生进入描写的情境，感受作者的思想感情，与作者产生情感共鸣，达到亲情、生情的目的。李吉林老师最善于设境生情。她执教《桂林山水》一文时，采用假想旅游的形式，引领学生荡舟漓江，体悟山水的美景，较成功地使学生感受到了作者的思想感情，激发了学生热爱祖国河山的激情。 三、创设表情佳机──“泻情” 情感教学中，教师的主要任务是引领学生正确体悟教材情感，体现了教师的主导作用。教师在执行这一任务的过程中离不开学生的主体作用，学生往往带着较强的主观能动性去感知教材的。教学过程中，当学生在教师的引领下较准确地领会文章中的情感，或被人物精神所感染，或被优美景观所陶醉时，随着情感蓄积加深情势加剧，会产生急于喷发的动机，即出现了“情满而溢发”的现象。教者要把握好学生急于泻情的需要，为学生创设表达情意的途径和佳机，培养学生丰富的移情能力。以《小音乐家杨科》为例，杨科偷摸小提琴，被发现，遭毒打，课文中并没有作出过多的描述。但从“骂声”、“鞭打声”、“哭声”、“吵嚷声”、“狗叫声”等表声词汇上，可以推测猜想到杨科遭了一顿打。这些词容易使人产生联想，可以激发学生的泻情欲。这时，教者可适时指导学生扩展说练，描述杨科遭毒打的情形，表达自己对小杨科的同情和爱怜之心。 “泻情”的教学中，教者要善于抓住易于学生动情的“泻情点”，根据课文内容、主旨的需要相机地创设好佳境佳机，培养学生的传情能力，健全学生的情感品质。 综上所述，在情感教学的过程中，“蓄情”是前提，“酿情”是延展，“泻情”是最终目标，遵循了这一科学的情感发展的过程，便能有效地使作者、教者、学生、教材的情达到四情有机相融、和谐统一，促使情感教学的优化，学生情感素质的发展。 语文阅读教学论文:语文阅读教学中的电化教学 一、运用电教媒体，加深字词句的理解词语和句子是构成文章的重要部分。要深入理解文章的内容和中心必须通晓字词、理解句段。这一教学任务的完成是建立在读的基础上的。借助电教手段提供的具体形象的视听材料，可以提高读的效果，将抽象的语句和具体事物相联系，使学生耳闻其音、目观其形、心领其义。 如教学主席的《水调歌头·游泳》一词时，同学觉得“极目楚天舒”的“舒”字不好理解。许多同学则理解为放眼望楚地的天空心里非常舒服，而写词的本意却是放眼望去楚地的天空十分开阔。为此我制作了一幅主席横渡万里长江的彩色投影片，湛蓝的天空，蓝蓝的江水，海天一色，主席边畅游边仰视苍穹。有时还给学生播放配乐朗读，使学生在自读感知的基础上激发情趣，掌握了字词含义，读懂句子，为本课的学习打下良好基础。 二、运用电教媒体，加深理解课文内容读固然是了解课文内容的基础，但怎样读才能使学生真正把握作品所表现出的情感，特别是那些带有浓烈感情色彩的诗歌，如能运用电教手段，阅读后学生理解的效果是很理想的。 比如，的词《沁园春·长沙》描述站在橘子洲头所看到的景物。 为加深学生的理解，我又制作了一幅图画，面面有红枫尽染的群山，有江上行驶的大小船只，有翱翔于长空的雄鹰，有自由自在在水中游泳的鱼儿，好一幅生机盎然的秋景图。再让学生反复朗读其中的句子“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底”，主席发出“万类霜天竞自由”的感叹是多么自然、精当，为了阙的“忆往昔，峥嵘岁月稠”又作了铺垫。 再如对寓意深刻的文意，单纯地读课文，学生很难准确地把握文章主旨，如《稻草人》一文，一般学生读此文只是注意其中热闹的故事，不能很好领会作者的深刻用意。于是在教授此文时，我绘制了四幅投影片：一幅“稻草人”，二幅“可怜的老妇人”，三幅“拉鱼网边上躺个病孩子的渔妇”，四幅“投江自尽的青年女子”。参看画面，边教学生反复读课文，边播放一首曲调低沉、缓慢，表现悲伤憎爱分明感的乐曲。许多同学产生仿佛身临其境之感，以为自己就是剧中的人物，老妇人、渔妇、年青女子，课文读得感情异常逼真。许多同学被文中情节感动得流下了眼泪。他们除对文中人物悲惨命运表示深刻的同情外，并能指出人物的悲惨命运是当时的黑暗社会制度造成的。可见通过录音和投影手段已帮助学生深刻领悟了叶圣陶先生作品中所揭示的思想感情。 三、运用电教媒体，掌握课文主要内容一般学生对课文内容的把握是通过对课文中故事情节的掌握。帮助学生掌握课文的主要情节，不仅是理解课文内容的前提，而且也是划分段落、概括段意、归纳中心思想的基矗如在教方纪的《三峡之秋》一文时，我绘制了秋日的早晨的三峡情景片、中午的三峡情景片及晚间的三峡情景片。三幅投影片配合教学，并让学生认真观察，仔细阅读，认真朗读课文。通过对三幅投影片的观察和对课文的领会，很快就掌握了课文的主要情节，再通过分组讨论集中交流，教师稍加点拨学生便掌握了该课的主要内容及写作知识。课堂上充分发挥了教师主导和学生的主体作用，他们学得积极主动、扎实深刻，课堂教学效果极佳，这样就逐渐有效地提高了学生的语文阅读水平和写作能力。

美术论文范文:视觉文化背景下幼儿美术教学实践论文 【摘要】 随着科技教育的不断发展，作为审美理念之一的视觉文化显得日益重要。美术教学实践是传播视觉文化的有效方法，也能够提高幼儿的动手动脑能力，培养学生的审美情趣要从启蒙教育开始做起。从很早的时候开始，幼儿教育就有美术课，幼儿的年龄很小，好奇心很强，也都很喜欢模仿，因此，提升幼儿的视觉文化必须科学、有效的开展幼儿美术教学实践教育。本文在分析视觉文化的同时对有效开展幼儿美术教学课程提出一些建议。 【关键词】 视觉文化；幼儿美术；教学实践 视觉文化最为显著的特点是把本身非视觉性的东西视像化，强调用视觉形式来表现抽象的或者具体的事物，它具有大众性、感官性和虚拟性。例如照片、海报、雕塑、建筑、动漫、连环画以及各种绘画作品等，在生活中，视觉文化影响和熏陶着人们的生活方式和审美观念。伴随着教育改革，视觉文化给幼儿美术教学带来许多积极的影响，同时也让传统的美术教学遇到不少困难。所以，要做好幼儿美术教学必须解决教学过程中所遇到的困难。 一、视觉文化的内涵 视觉文化是一种美，是对自然和艺术评价的哲学研究，是来自心灵和视觉上的感官。司温特纳.爱博斯在他的著作《描述的艺术》中写道：“视觉文化主要关注视觉概念、制造形象的机制，以及视觉技术，所有这些都作为一种文化资源与荷兰绘画史相关”。在今天，视觉文化也被注入了新的内涵。美术教育是视觉文化主张中最重要的一部分，古往今来的美术风格有一个共同特点，那就是重视视觉文化，重视来自视觉上的美。源远流长的中华民族在古代已经蕴含了丰富的视觉文化，那些故事壁画和故事画卷传承着中华文明。在原始社会，人类在洞穴里刻画各种图形用以记事表情，是世界上最早的壁画，这些简单的壁画体现出他们渴望装饰居住环境的愿望，同时也反映出他们的理想和信仰。自魏晋到唐宋以来，佛教道教盛行，寺院道观多有壁画，甘肃敦煌的壁画保存了大量杰出的艺术作品。随着明清时代资本主义萌芽的发展，卷轴艺术盛行，那些珍贵的画帖是中华文明的艺术瑰宝。中国北方的园林雄伟壮观、南方的园林灵秀精巧，素有“北雄南秀”的美誉，故宫、颐和园、天坛、承德避暑山庄、清关外三陵、清东陵清西陵等等，不仅是我们中国的文化遗产，而且是世界文化遗产，这可以算作中国对视觉文化的一大贡献。绘画、雕塑、建筑中的视觉文化无处不存在，对幼儿的学习和生活的影响不容忽视，所以改革后的美术教育需要把视觉文化的内涵引入教育实践中。 二、幼儿美术教学实践中所遇到的困难 传统的美术教育中，一般是幼儿园的老师在黑板上画一些简笔画，或者是以老师为主体来讲解美术，幼儿自己动手画画的几率比较小。老师在教幼儿画画的时候启蒙教育做的不够好，没有正确的引导孩子，确切的说有的老师自身的观察能力不够，过于注重写实。有一个小孩看到夕阳照耀下的绿草呈现出金黄色和橘红色，就画了一片金黄色和橘红色的草地，这时候老师告诉孩子草只能是绿色的，不能有其他颜色。还有一个小孩因为看见彩霞画了彩色的天空和几朵彩云，老师告诉孩子天空是蓝色的，没有其他颜色，云彩只有白色。这样不利于培养幼儿的感受能力和思考能力，也影响幼儿以后的发展，不利于培养幼儿的创造能力。所以，引进视觉文化，做好美术教育，首先老师自身必须具备敏锐、细致的观察能力。 三、如何解决幼儿美术教育中遇到的困难 1.改变传统教育方法，培养幼儿的美术兴趣。 要做好幼儿的美术教育，老师要改变传统的“以老师为主”的教学方法，让孩子学会思考，自己学着画画，学着做手工。视觉文化具有虚拟性，老师要把视觉文化和美术教育结合起来，让孩子画出自己所看到的世界，画出自己心里的想法，把美术当作自己表达视觉和心声的语言。老师应该运用网络教育，用多媒体来播放一些美术方面的知识，播放一些受欢迎的动画片，让孩子学画卡通人物，从而培养孩子对美术产生浓厚的兴趣。所以，老师要正确的引导幼儿，培养幼儿的美术兴趣、审美能力和动手实践能力。 2.教导幼儿学做手工，开展有效的美术活动。 无论是美术还是视觉文化，都不简单的停留在描画平面图形上。所以，老师应该教导幼儿画立体图形，学会描摹，把所看到的景物画得栩栩如生，而不是只画一些简笔画。同时，培养幼儿的动手动脑能力理应教孩子做手工，例如用彩纸折叠花篮、蝴蝶、星星和千纸鹤等。同时要学会鼓励孩子，老师可以剪一些小红花或者画一些小红花，用奖励小红花来鼓励画画很漂亮，手工做的好的孩子。对那些绘画和手工做的不好的孩子也要多加鼓励，要耐心教导，如果孩子有进步就用奖励小红花来培养孩子的兴趣，鼓励孩子不断进步。也可以办一些小型的幼儿美术比拼，用幼儿的优秀美术作品做画报或者墙报。 3.开展童话故事与绘画相结合的美术活动。 很多小孩喜欢听童话故事，老师可以给孩子讲一些赞扬真善美的故事，然后让孩子画出故事中的主人公，例如让孩子画出他们心中的白雪公主、灰姑娘、美人鱼、唐老鸭和米老鼠等。也可以让孩子发挥想象力，以连环画的方式画出故事情节，把美术当作一种语言表达能力。随着教育的发展，幼儿教育也越来越重要。在视觉文化背景的影响下，要做好幼儿美术教育，必须注重幼儿的实践能力，注重互动性的美术教育，将视觉文化和美术教育相结合，激发幼儿的想象力，培养幼儿对美术的兴趣，开展有效的幼儿美术教育活动，这样才能提高幼儿的审美能力，加强幼儿对视觉文化的理解与认识。 作者：向超 单位：景德镇陶瓷学院 美术论文范文:初中美术教育功能定位和思路创新论文 在初中美术课程的教学中，教师应当经常对于教学过程进行积极的教学反思，对于美术教育的功能定位要更加明确，并且要在此基础上有合适的教学思路创新。这样才能够打造更为高质量的课堂教学，也能够从不同的方面展开对于学生各种能力的锻炼。在这样的基础上，才能够促进学生在美术课堂上有更多成长与收获，这也是美术课程教学价值的一种直观体现。 一、促进学生健全人格的形成 很多教师对于美术课程教学目标与教学定位的认识都过于狭隘，会简单认为美术课程的教学就是让学生对于相应的美术作品形成一定认知，能够借以培养学生的艺术素养与审美品位。这些确实都是非常重要的课程教学目标，然而，美术课程的教学功能定位绝不仅仅局限于此。教师要在培养学生有良好的艺术审美品位的同时，也要促进学生健全人格的逐渐形成，要让学生对事物有自己的审美方式与相应的理解及判断。这才是学生思维能力与感受能力的一种体现，也是美术课程的深层次教学意义的体现。教师要对初中美术教育的功能有全新定位，对课程教学的效用展开更深入的挖掘，在这样的基础上才能够带给学生更多积极正面的影响，并且让学生从美术课堂上得到更多有益的收获。初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体。在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定程度上是一个情感释放的过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。培养学生具备健全的人格是当前的义务教育中最为重要的一个目标，这对于学生今后的成长也有着非常重要的意义。教师要充分体现美术课程在实现这一教育目标上所能够发挥的辅助功效，并且对于美术教育的功能定位有更深入的挖掘，这样才能够培养出更多全面发展且具备健全人格的优秀学生。 二、充分利用现代化教学工具 为了更好地体现美术课程的教学意义，并且实现美术课程教育新的功能定位，这需要教师在教学思路上有积极的革新。充分利用现代化教学工具就是一个很好的出发点，这也能够极大地提升美术课程的教学效率。在很多知识的讲授上教师可以用现代化工具作为辅助，这不仅能够让知识的呈现更加直观，也能够降低知识点理解上的难度与障碍。同时，现代化工具在欣赏课的教学中也能够发挥极大的效用，通过多媒体能够将很多精美的艺术作品呈现在大家面前，无论是图片还是视频的展示，都能够帮助学生近距离接触这些作品，并且让学生对这些精美的艺术作品有更深入的体验。借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。多媒体工具的使用则极大地化解了这个教学难题，能够让学生清晰直观地看到这个概念以及它的体现。这便是教学效率的一种提升，也充分体现了教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。 三、培养学生的想象力与创造力 培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言非常重要，很多教师也能够清晰意识到这一点。然而，在过往的课程教学中，教师虽然明白培养学生想象力与创造力的价值与意义，但是在实际教学实践中对于这一点的落实却并不透彻。在全新的美术教育功能定位的引导下，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新。在教学过程的组织与设计中要更明确地体现这一点，要不断深化对于学生想象力与创造力的培养。这样才能够营造更加生动有趣的课堂，并且能够真正实现对于学生思维能力的培养与锻炼。这也能够更好地体现美术课程的教学价值，并且能够更有效地实现相应的教学目标。在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且让学生介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼，也感受到了独立创造的乐趣。随着这样的教学过程的不断积累，学生的独立思维会一点点加强，不仅想象力与创造力会得到极大的提升，自身的美术创作能力也会得到很好的发展与构建。 四、总结 在初中美术课程的教学中，教师要对于美术教育的功能有新的定位，并且要借助教学思路的不断创新来实践各种教学目标。教师要注重对于学生健全人格的培养，要充分体现美术课程积极正面的教学价值。教师也要善于使用各种现代化教学工具，这不仅能够带来教学效率的提升，这也能够充分体现教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言同样非常重要，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新，这样才能够促进学生各方面能力的不断提升。 作者：周海洋 单位：江苏省东台市安丰镇中学 美术论文范文:中职美术教学学生创新能力培养论文 摘要： 中职美术教学有职业教育的特殊性，因而在日常教学中有别于高校的美术教学。职业教育由于不断适应市场需求，导致职业教育的学生普遍缺乏创新创造能力，因此日常教学中需要重点培养学生创新创造能力。由于美术创作更多强调的主体思想的表达和情感的宣泄，因此中职美术教学需要重视学生创新能力培养，从而帮助他们真正提高美术创新创造能力。 关键词： 中职美术教学 美术教学 创新能力 现代教育对于职业教育中学生的能力素质要求越来越高，越来越多的企业单位更多强调人才的创新创造能力。中职美术教育要培养更多满足社会不同需求的针对性型人才，那么学生的创新创造能力就不容忽视。美术属于开放性的教育学科，因此学生的主观性应该得到进一步强化。然而，在实际教学中，由于教学理论的不完善及教师能力素质的不足，导致中职美术教学没有起到促进学生开放式思维发展的作用。所以说中职美术教育工作者需要更多探索，从而找到真正能够帮助学生提高创新创造能力的方法，促进中职美术教育向前发展。 一、中职美术教学中学生创新能力培养的现状 1.学生创新实践不足，审美能力欠缺。 美术是一门对学生实践和创新能力要求比较高的学科，需要学生进行更多的主观性判断。美术作品创作强调的是思想的表达及情感的宣泄，由于中职美术教学的局限性，导致学生缺乏创新创造能力，因此美术作品也难以表达出创作者的主体思想。学生在日常教学中缺乏对美术作品的赏析能力，那么创作过程就谈不上大胆创新。例如在中职美术日常教学中，学生对于抽象派美术作品的理解就比较困难，由于他们本身缺乏开放性的思维模式，加上审美能力的不足，导致学生对于抽象派艺术的理解仅仅停留在教师讲解层面，自己对于抽象派画作缺乏认识，也无法理解其深层次内涵。这些学生日常教学中所表现出来的问题，严重影响了中职美术教学的实际效果。 2.教师创新教学缺乏，教学效果不佳。 中职美术教学中学生创新能力的培养更多地需要教师的合理引导，可是实际上在日常教学中，教师普遍缺乏创新教学理念及创新教学方法。由于教育资源对于职业教育的分配本来就不均衡，导致职业教育中师资力量本来就薄弱，一线教师自身就缺乏创新教学理念，中职美术教学中学生创新能力的培养如何能够得到保证。例如在日常教学中，部分教师上课就是照本宣科，根本没有针对美术教育特点进行启发式教学，也没有将学生的创造性思维能力开发出来，长此以往，导致中职美术教育的实际教学状况显得如此混乱，教学效果难以保证。 3.创新教学理论匮乏，美术创新欠缺。 美术本身就是一门需要创新教学理论的学科，可是实际上在中职美术教学中缺乏的就是创新教学理论。日常教学中没有正确的创新教学理论指导，学生对于美术的认识也就停留在普遍认识上，缺乏独特的思维能力。就拿学生对于美术作品的品鉴能力来说，中职院校的学生对于美术作品的认识普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表现出来的形态，对于作品深层次的内涵难有高深的理解，这些就是由于日常教学中缺乏创新教学理论，因此学生的品鉴能力停留在表象认识上。日常美术教学难以提高学生品鉴能力，学生连最基础的欣赏都做不到，那么如何让他们在创作中融入个人思想和情感，如何在创作中拥有创新能力。 4.教学评价不够合理，创作自信缺乏。 美术作品的创作需要一次又一次的尝试，因而学生的心理素质一定要过硬。然而，中职美术教学没有充分考虑到这一因素，实际教学中往往忽略学生的真实感受，日常教学缺乏有针对性的评价，导致学生心理素质越来越差。由于现阶段中职美术教育中教学评价机制的不合理，导致学生长期以来在美术作品的创作上缺乏自信，创作者都没有创作自信，那么所创造出来的美术作品何谈有创新。因此针对中职美术教育的评价机制不合理这种现状就需要做出改变，采用合理有效的方法完善日常教学评价机制，从而真正帮助学生增强创作自信。 二、提高中职美术教学中学生创新能力的方法 1.增加创新实践，提高学生审美能力。 职业教育美术教学的主体同样是学生，因此中职美术教学就应该将课堂还给学生。以往中职美术课堂教学更多的是教师的自我讲述，那么为了更好地培养学生创新实践能力，就应该尽可能多的让学生进行评价讲解。例如对于《蒙娜丽莎》这幅经典作品来说，赏析的时候可以先让学生发表一下自己的观点，让他们更多地从自己的角度评价这幅作品，然后让他们进行赏析交流。日常教学一定要注重培养学生独立思考能力，增加一些实践感悟，从而逐渐让他们明白美术的本质就是思想的表达和情感的渲染。只有学生有了自己的主见，有了独立思想，学生的审美能力与创新创作能力才能够提高。 2.强化师资力量，增强教师创新能力。 美术是一门开放性学科，但是它更加需要专业性的指导教师。因而针对中职美术教育师资力量薄弱的问题，中职美术教育相关部门就要重视师资力量的引入，从而真正建设一支拥有创新创造能力的师资队伍。教师的创新能力直接关系到学生日常学习所能掌握到的知识技能，虽然美术作品的创作需要的是灵感，可是如果学生好的创作思想得不到引导，那么那些灵光一闪的创新就无法捕捉。因而进一步强化中职美术教育的师资力量的建设，关系到中职美术教育的实际效果，同时影响着学生的创新能力培养。 3.完善教学理论，提高美术创新能力。 先进的教学理论是指导中职美术教育日常教学的关键，因此针对中职美术教育学生创新能力不足这一现状，在日常的教学中就需要进一步完善教学理论，从而提高学生美术创新能力。例如在进行美术作品环境取景这一模块的教学时，一定要树立一个开放的思想，任何环境的取景都不是一成不变的，随着渲染效果和思想的不同，环境的取色也是随之发生变化的，如果片面地认为某一物体的环境色彩是一成不变的，那么最终导致的结果就是学生的创作思想被禁锢，因而一定要让学生树立开放性的创作思想。 4.优化评价机制，增强学生创作自信。 美术教学属于艺术教学范畴，因而一定要注重美术教学的评价机制，艺术教育在于将学生的思想合理地表达出来，那么美术教学也一定要注重学生思想的表达。例如在日常教学中，就一定不能忽视学生创作自信的培养，针对学生的独特的创作思想，一定不要持否定态度，多与学生进行交流，了解学生不同的思想背后所隐藏的故事。只有真正了解学生的创作动机，才能够对学生创作的可行性作出客观评价。此外，日常教学要注意引导学生将自己的认识和看法通过美术作品表现出来，只有这样，学生日常的美术创作才能够融入更多自己的思想，中职美术教学中学生创新能力才能够逐步培养起来。 三、结语 中职美术教学中学生创新能力的培养是一个长期的过程，需要教师及学生共同努力。在日常教学中，教师要合理运用先进的教学理念，营造出一个开创性的教学环境，让学生更多地将自己的思想和情感通过美术作品表达出来。同时要及时肯定学生的想法，让学生拥有创作自信及创新能力，从而真正培养出一批有独立思想的美术职业人才。 作者：陈夜珠 单位：福建省南靖第一职业技术学校 美术论文范文:高职美术教育改革论文 一、高职美术教育现状 随着我国职业教育制度的不断完善和办学规模的不断扩展，职业教育在经济发展进程中的作用和地位得到了社会的重视，政府对于发展职业教育的指导方针也越来越明确。高职美术教育在职业教育大潮中也受到了国家越来越多的关注，有关部门针对性地颁布了一系列政策，并对现行高职美术教育体系中存在的问题进行了分析，明确了高职美术教育的办学宗旨、办学目的、办学模式、办学方法等。由此可见，高职美术教育在我国高等教育中是不可缺少的重要组成部分。从21世纪初至今，教育主管部门逐步加大了对高职教育的资金投入力度，给予了更多政策上的照顾与支持。这一时期，我国的高职教育得到了飞跃式发展，高职教育的办学单位由自考助学到纳入国家统招计划，由专科层次人才的培养升级到本科层次人才的培养，由千余人的办学规模发展到几万人的办学规模，种种现象表明，高等职业教育已经成为我国高等教育中的重要组成部分。随着高等职业教育的不断发展，高职美术教育作为其中的一部分，为社会培育了一批又一批优秀人才。与此同时，各个领域和行业都跟随社会的发展转而需求新型职业人才，而早期的高职美术教育模式并不能完全适应现今的社会需求，因此，高职美术教育的改革势在必行。 二、高职美术教育改革内容 高职美术教育体系应多层次发展，具备多样性、实用性、开放性、终身性。构建高职美术教育体系要改变高职美术教育“全民办”化，发挥地域性优势，办特色高职美术教育，并积极引进高端人才，办多层次、高质量的职业美术教育。当今社会对职业人才的需求已经趋向多层次性，这便要求办学单位必须紧跟市场步伐，有针对性地调整培养方案，逐步构建多层次的知识结构，为多视角、多方面研究职业教育政策提供参考依据，也为我国高职美术教育体系的建立和完善提出新的改革建议。从1999年我国实行高校扩招政策以来，高职教育办学规模实现了跨越式发展，一些高职院校的在校生由几千人发展到现在的几万人。办学规模在急剧膨胀，而生源中却存在“想进的进不来，进来的不合适”的现象。目前对高职美术教育考试制度和方法的改革，可以从以下几个方面进行：一是改革考试方式，采取灵活多样的考试方法，与普通高考要有一定的区别，如可采取技能考试的方式。二是推行职业资格证书考试制度，完善考评方式方法，建立以培养技能型专业人才为主的教育体系。三是强化考试考核制度的监管，最大限度地杜绝徇私舞弊行为，为高职美术教育树立良好的信誉。四是逐步放开高职美术教育招生考试权限，并逐步建立高职美术教育特有的考试制度。五是建立对口实习岗位，学校应根据高职美术生的专业方向安排相应的实习岗位，也可由学生自己选择，如此更能促进学生就业。 三、高职美术教育的改革措施 高职美术教育应以培养设计、制作、管理等第一线的高等技术应用型人才为目标，以建立培养技术应用型人才的设计教学体系和培养方案为核心，以实践教学作为高职美术教育的主要培养方式，以“双师型”师资队伍的建设作为提高高职美术教育教学质量的关键，以校企合作的培养途径完善高职美术教育改革方案。高职美术教育属于公共事业，加快高职美术教育改革应从以下几个方面着手：首先，政府要继续加大对高职美术教育的投资力度，尽快建立等同于普通高校的教育财政政策或者更加倾向于高职美术教育的财政政策，毕竟社会对一线技术工人的需求越来越大，一些地区也开始出现“用工荒”。由于高职院校相比普通高校学费较高，加上部分社会公众对高职院校存有偏见，这些会直接影响高职院校的发展，也将影响企业的发展。其次，政府在高职院校的建设上要积极采取多元化的投资形式，当政府投入不足时，应鼓励对口企业单位对其投资或建立合作方案，这样既有利于高职院校的发展，便于在校学生实习实践，也有利于对口企业招工招聘，使校企合作得以深化，从而保证高职美术教育与企业的可持续发展。最后，可以采用学分制收费政策，学校制订总的学习年限，在规定年限内，学生可根据自身学习情况和家庭经济承受能力，以学期为单位自主安排学习时间。对于学习能力较强，但家庭比较困难的学生，可以选择在尽可能短的时间内修完全部学分，这样就可以提前毕业、提前就业，也能够为家庭节省一定的费用。同时，学分制收费还有利于学生的个性培养，学生根据自己的兴趣选择课程，在学习上相应地也会更加认真，根据自身需求学以致用，真正实现高职美术教育的教学目的和人才培养目标。 四、结语 文章通过阐述高职美术教育的现状，剖析了当下社会发展进程中高职美术教育在人才培养方面存在的问题，并提出了相应的改革方案，以期促进高职美术教育的发展。我国的高职美术教育已经取得了很大的成绩，针对新形势下的人才需求，如果对潜在的问题采取相应的改革措施，完善高职美术教育制度，定能为社会培养更多高素质、高水准的综合型美术人才。 作者：刘富根 单位：江西应用科技学院 美术论文范文:蒙古族题材动画片美术设计制作论文 一、动画制作中的人物设计 在蒙古族题材动画片的制作过程中，动画人物的设计是十分重要的，作为一个视觉符号，动画人物不仅承载了巨大的历史文化信息，还置身于庞大的时代背景之中，无论是人物的外貌、生活生产工具还是装饰等，都与当时的民俗有紧密的联系。蒙古族主要生活在草原地区，该地域的气候和环境让这个游牧民族形成了游牧狩猎的习俗，同时也形成了勇敢无畏的个性和独特的气质。在设计蒙古族历史人物角色的过程中，设计者要充分考虑利用他们的崇高精神和一些良好的行为举止、习惯等对人们产生潜移默化的积极影响。因此，在动画人物设计过程中，设计者不能仅仅将其当作一个视觉符号，还要设计与其形象相符合的身份和性格。如，我国经典的动画片《草原英雄小姐妹》中的小姐妹玉荣和龙梅在艰苦的环境中养成的勇敢、不屈不挠的精神就对当时的小观众产生了深刻的影响。在该部动画片的制作过程中，导演和动画人物主创人员曾冒着严寒深入蒙古大草原，通过深入了解蒙古族人和真实体验蒙古族人的生活，对当时小姐妹所处的生活环境有了深刻的理解和认识，从而设计出这部蒙古族生活题材动画片，塑造出的人物自然就能给人留下深刻的印象。 二、动画制作中的场景设计 没有场景环境就没有人物，这是著名导演安东尼奥尼反复强调的，由此可见场景设计的重要性。动画的场景设计包含两个方面，即物质与效果，物质包括结构、景观、建筑、道具、装饰等，效果包括色彩、光照、气氛营造等。优秀的场景设计不仅要具备极好的艺术渲染力，还要能对突出角色形象有所帮助，即能完整地体现出角色所处的历史背景和环境。蒙古族题材动画制作对场景设计有特殊的要求，要以蒙古族的民族文化特点、自然景观和地域特色为出发点，充分表现出蒙古族的特征。蒙古族的景观包含自然风光和蒙古族独特的人文景观，两者相结合才能诠释蒙古族的民族风情。首先，蒙古族题材动画片的场景选择要结合蒙古族生活的地域特点。蒙古大草原的自然风光包含多树草原、草甸草原、干旱草原、荒漠草原和沙漠，总的来讲是以平原为主，其特点是视野辽阔、一望无际。其中，蒙古草原东部蓝天白云和河水弯弯是其最大的特点，西部为腹地，以荒漠戈壁为主，人烟稀少，拥有蒙古特有的大漠风光。《草原英雄小姐妹》的场景设计就具有典型的草原西部特征，偏干旱，整体的色调偏向灰黄，具有“大漠孤烟直”的意境，这样的环境为暴风雪的到来埋下了伏笔，整个情境衔接得也很自然。而国产动画片《勇士》的场景则是典型的草原东部景色，蓝天白云、朵朵白花，无高大的树木，内蒙古草原的山丘表现得十分明显，这种场景很容易让人们体验草原的风光，感受蒙古族的习俗和文化，很容易把观众带入蒙古草原的生活环境。上述两部动画片中景物的设置除了表现出蒙古族的生活环境，让人们感受蒙古族独特的风光，还对人物的塑造有很大的帮助。如，在《草原英雄小姐妹》中，两位小姐妹在暴风雪中为了大家的利益而不屈地奋斗，表现出她们小英雄的气概。在蒙古族题材动画的场景设计中，设计者要注意以下几点：第一，场景要能表现出民族风俗。蒙古族题材的动画片一般是围绕蒙古族的历史人物传说展开的，涉及历史人物的生活和习俗等，其独特的生活方式和文化风情与其他民族有着截然不同的表现。因此，蒙古族题材动画场景设计一定要遵循客观的存在，设计蒙古族一些特殊的文化习俗时一定要立足实际。第二，场景设计要能烘托角色的情绪。角色的渲染除了动作和表情的设计外，还需要将角色置于合适的场景中，让场景的烘托功能能增强角色情绪的感染力。好的场景能让角色形象更加饱满，因为角色会随着情境的变化而表现出某种情绪。根据剧情的发展和角色的扮演适时变化的环境气氛可以充分将观众的情绪调动起来，不同的场景对不同情绪的烘托有着极大的帮助。如，灰暗的色调能烘托角色痛苦、感到压抑的心理；荒凉的场景能烘托角色孤独寂寞的心理；鲜明的色彩能表达热情奔放的氛围；一些放射性的抽象场景则能表现出角色彷徨、紧张的心理。 三、总结 总而言之，民族题材动画的成功与否取决于其是否具有鲜明的民族特色，能否让观众接受。在民族题材动画制作中，无论是人物设计还是动画场景设计，都要立足于民族本土，这样才能制作出能充分打动观众，并展现出中华文化独特魅力的动画。 作者：孙玉宝 单位：内蒙古艺术学院 美术论文范文:高考培训班美术设计论文 一、无证无照的培训班及无序的管理是办学的主流 一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打擦边球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。 二、教学人员的技能及师德良莠不齐 俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。 三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展 扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。” 四、结语 当下，贵州，各个高中的基础美术教育，还未完全健全，与高校大量的，美术招生未能形成有效的对接。而美术考前培训班的出现，从一定程度上的填补了这个断层。然而，美术考前培训班，在应试、背诵模式下造成了对技术的狂热追求，与艺术教育目标发生了偏离，加重了高校美术生源基本素质和能力上的危机。 作者：杨可 单位：六盘水师范学院艺术系美术教研室 美术论文范文:舞台美术设计美学论文 一、舞台美术设计中的色彩运用 如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上经常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。舞台节目不是平面的，而是三维的。在远近不同、凹凸有致的舞台上，如何来安排冷、暖颜色的远近次序等空间逻辑是一个值得思考的问题。在安排色彩的远近时，应该考虑到人类的视觉习惯。一般情况下，亮度较高的颜色，通过人们的视觉传递后会产生比原距离近的偏差；反之，亮度较暗的颜色则会产生较远的偏差。由此，合理地安排颜色应把亮度较高的颜色略向后移动，亮度较低的颜色略向前移动，由此来平衡人类的视觉偏差。如通过对色彩层次的恰当把握，在有限的舞台空间里营造出层次分明、逻辑合理、各有风格的舞台效果，以此可获得成功。 二、舞台美术设计的表现形式 歌剧《奥兰多》（Rinaldo）是乔治•西平最具挑战性的舞台美术设计，他叙述其设计过程道：“当偶然遇到自己难以解释的情况，心跳加速时，我知道可能意外地发现了我需要的某种东西。”在剧目构思方案期间，乔治•西平在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆参观时，看到展厅中古代玻璃器皿在白炽光灯展箱里展出的待殊效果，这为他的设计带来了灵感，便认定这就应是《奥兰多》布景的效果。回到工作室，他打碎了几个玻璃瓶，再用胶将它们粘合后放置到日光灯箱中，把造型和空间位置调整到满意程度，随即把这种效果再放大到舞台上。由此，约6到10米高的透明瓶子造型没用任何支撑结构屹立于演出舞台之上，这些透明瓶在演出中可以在舞台上前后左右移动，依据演出的需要变换成各种空间形态，通过舞台天幕映衬，看上去时而像城市楼群、峰峦和云彩，时而又像圣徒的身影和女性的体形，使人浮想联翩。乔治•西平通过演员、放大的透明材质瓶子在舞台空间中不同的变化组合方式，完成了整个歌剧的舞台场景的视觉体现。戏剧表演的成功与否最直观的体现就是能否抓住观众的注意力。吸引注意力最主要的部分是该戏剧表演的内容，但是，能否吸引观众的注意力在一定程度上也取决于表演整体的造型设计是否新颖，是否足够吸引人。舞台美术设计包括表演者的整体造型，表演者的造型在表演特定的内容时是有固定的形式的，因此，每个时期的人都要有符合当时大时代的穿着打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型风格。但是在有些方面，表演者的造型设计也可以根据剧情和想表演的内容来进行相应的设计，以突出鲜明的人物特征，对表演者的表演具有积极的作用。整体表演的美术设计相对于表演者的设计要繁琐许多，舞美设计者在根据表演整体内容考虑整体造型设计的问题时，还要考虑整体设计中很多的细节，考虑这些细节怎样设计才能更准确地体现表演的主题，起到画龙点睛的作用，在细节里凸显主题。所以，舞美设计与戏剧的调和对戏剧的整体艺术效果起到很大的影响。舞台艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。舞台艺术的最大魅力是能够通过艺术设计来创造一个虚拟世界，而在此之中需要美术设计人员进行相应的美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，更能吸引观众的眼球。 作者：杨子 美术论文范文:当前中职学校美术教学论文 一、当前中职学校美术教学的误区 （一）教学取向有所偏离。 中职学校的初衷在于培养社会所需的职业技术人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中职学校对口招生，部分中职学校在教学取向上偏于教学应试化，脱离了中职教育的初衷，与众多普通高中一样，片面追逐高考上线率、二本三本率等指标。这种取向在中职学校美术教学中更显著。美术老师们把理论知识教授作为教学重头戏，突出中职生对美术理论知识要点的把握，美术教学自始至终围绕对口高职院校的考试指挥棒旋转，对中职生本应重点掌握的美术技能讲授甚少、实操甚少、考核甚少。 （二）教学目标不够清晰。 从教学目标来讲，中职学校的美术教学既要像学历教育学校一样，必须以美术学为基础，培养学生的美感及审美能力，又要突出实践运用，将美术学与现实生活紧密结合，真正将美术运用到人民群众的生产生活之中。在当前的中职学校实践中，美术教学更多地强调学生对美术理论知识的掌握、对CAD等图形处理软件的实操能力，而忽略了美术作为艺术的一种表现形式对中职生个人情操、思想境界、修养品位的重大影响作用，导致中职生普遍缺乏创新思维和创造力，中职生的美术作品缺乏新意、鲜有灵魂。 （三）教技教法趋于僵化。 中职美术教学在长期实践中已经形成固化模式，一本教科书、一个讲义夹、一支粉笔就是一堂美术课。尽管近些年来办学条件极大改善，教学设施设备不断丰富，多媒体教学走入了中职美术课堂，让美术教学更形象、更生动、更直观，然而，一些老师不愿接受新生事物，不愿轻易尝试好的、新的教学方法，时到今日，中职学校美术教学很多依然是三尺讲台上老师不停写画、台下学生反复的描摹，纯正的“灌输”模式；一些年轻的教师虽然擅长多媒体美术教学，但表现出了过多的依赖性，逐渐丢弃了简笔画等手绘教学方式，在教学模式上显得过于单一和枯燥，中职生们难以体会到学习美术的乐趣，从而让美术教学效果大打折扣。 （四）培养鉴赏能力不足。 虽然中职学校的性质决定了其美术教学的侧重点应突出在理论与技能的教学上，但绝不能否认美术作为艺术的根本性质。在中职美术课堂实践中，老师们往往不看重学生鉴赏能力的培养，一上课往往自顾自地按照备课本进行讲授，即使是在美术鉴赏课上，也是直接抛出自己的赏析见解，学生们普遍跟着老师的节奏和思维定势被动地学习，他们对美术作品的鉴赏持什么样的观点、有什么样的创新思维等都难以展现，这样的美术教学结果就是直接压抑了学生的创新思维，对于培养中职生的美术鉴赏能力具有极大的副作用。 二、走出中职学校美术教学误区的路径 （一）坚持正确的中职教育理念。 有什么样的思想引领，我们的工作就会朝着什么样的方向前进。素质教育是我国教育事业发展的总体取向，无论是学历教育，还是职业教育，都要遵循这一发展理念。中职学校和中职美术教学工作者要牢固树立素质教育的正确理念，主动摒弃“高考至上”、“技能至上”等错误的美术教学认识，将美术教育教学视为推动中职生素质教育的强大武器，确保中职美术教学始终保持在正确的发展轨道上。 （二）确立明晰的美术教学目标。 确定清晰明了的中职美术教学目标，是助力中职美术教学快速走出误区的关键所在。中职学校在科学定位美术教学目标的时候，不宜整齐划一，应重点统筹好美术专业与其他专业的教学目标问题。教学总体目标应当定位在培养知识扎实、技能过硬、情操高尚、善于创新的中职生上，而细化的教学目标则应有所区分：针对美术专业的中职学生的教学应体现扎实的美术基础、较强的专业技能和紧跟时代的创新精神，着重体现一个“专”字；对于其他专业的中职学生教学目标则应强调运用与欣赏，教学的重点在于融美术于生活、于技能之中，以美术教学提高中职生的综合素质。老师们目标清晰，在课堂上方能精准教学，从而保证美术教学达到预期的效果。 （三）探寻多元的美术教学模式。 在教学内容选择上，要多下工夫，针对不同专业、不同学生群体灵活选择教学重点，可将美术与书法、工程制图课等有机结合，让教学内容更具吸引力；要善于选择和运用学生们所喜欢的教学方法，如实物、挂图、PPT等，保持学生对美术的兴趣；要注重课堂教学与非课堂教育的综合运用，课堂上应多运用讨论、问答、即兴创作表演等互动式教学，充分发挥学生的参与积极性和创造性；要有目的、有计划地引领学生走出单一课堂教学模式，将美术教学现场延伸到大自然之中、展馆之中、社会实践之中，展厅欣赏艺术珍品等。只有在教技教法上不断创新，才能让活跃且好新鲜事物的中职生们保持美术学习兴趣，提高美术造诣。 （四）突出学生的美术鉴赏能力。 中职生出生社会之后，不仅仅是劳动者、生产者，更是社会生活的亲历者、欣赏者。因此，对中职生的美术教学不应仅仅停留在美术理论知识和实操技能上，还应在美术鉴赏课上下工夫，着力提高其审美能力。要在美术课体系中增加美术鉴赏课的比重，精选适宜的美术鉴赏作品，让广大中职生成为美术鉴赏课堂的主角，鼓励他们自觉地、主动地欣赏优秀作品、直陈观点、各抒己见，辅以恰当的老师点评，让广大中职生们在活跃的氛围中赏析美的存在，增强发现美的能力，提升鉴赏美的水平。 三、结语 综上所述，中职学校需要正视美术教学问题，把准成因所在，落实改进举措，方能取得更好的教育成效。 作者：邵娟 单位：四川省阆中师范学校 美术论文范文:动画片美术设计风格论文 1动画片美术设计风格的基本要素 动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。 2动画片美术设计风格的发展脉络 我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。 3动画片美术设计风格的诠释 鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析： 3.1充分的吸收流行元素 近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。 3.2注重把握观众的观看需求 由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。 3.3利用现代化的设计技术 随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。 3.4注重设计中的创新 在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。 3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合 实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。 4结束语 本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和研究，通过本文的研究，我们了解到，美术设计风格对动画片的影响较大，其直接决定了动画片的市场销量。因此，应该做好动画片的美术风格设计工作，利用多种行之有效的设计方法，实现良好的设计效果，促进确保美术设计风格与动画片的实际情况相符，以进一步满足观众的观看需求。 作者：周嘉煦 单位：四川师范大学数字媒体学院 美术论文范文:国产电影美术设计论文 一、拼贴式的审美形态 拼贴式的美术设计在实质上受到了后现代主义文学思潮的影响，这种美术设计可以包含通俗与时尚、反讽与戏谑、趣味与激情等于一体，在对历史的模仿与调侃中获得一种新的审美形态。首先，对历史的模仿与调侃。这种美术设计其实就是借鉴历史或原有电影中出现过的场景，并对这些场景进行模仿，但是这种模仿不仅仅是单纯的借鉴，而是在模仿中增加了调侃性与戏谑性，通过这样的美术设计使得影片具有一种内在幽默感和荒诞式的游戏感，但影片本身却不是粗糙低下的，而是在一种厚重感中体现出了反庄重、反严肃的一种审美精神。如周星驰的影片《功夫》，这部影片坚持了周星驰一贯的夸张、无厘头、好笑的风格，在幽默戏谑中表现了对中国武文化的敬仰之情。这部影片中的许多美术设计就是拼贴式的，从这部影片中我们可以看到美术模仿了好莱坞经典电影、香港漫画以及日本漫画。影片的故事背景发生在20世纪40年代的上海，但是电影中的场景设计却努力营造出20世纪70年代的情怀，这种场景设计明显模仿了电影《马永贞》，而且影片中的多处空间设计造型都充满了日本游戏和漫画的味道，阿星打劫哑女的造型则模仿了电影《乱世佳人》的海报等。这种美式设计形态不是抄袭，而是在颠覆传统经典的同时表达出一种深刻的主题寓意。其次，超现实主义随意拼贴。电影美术设计具有开放性，美术设计者可以充分发挥选择性，不断进行不同常态的随意拼接。如贾樟柯的影片《三峡好人》，主要讲述了煤矿工人韩三明和护士沈红从山西来到重庆奉节，分别寻找自己的妻子与丈夫。这部影片虽然是一部剧情片，但是贾樟柯却运用了许多超现实主义元素，让这种超现实主义镜头承载现实生活中的沉重与无奈。影片中出现了三峡树型纪念塔尾楼的飞走和天空中出现神秘飞行物的场面，这两个超现实主义场景的穿插充分体现了贾樟柯本人的意愿和表现方式的随意性，并且影片出现了大量地戏谑手法，这些戏谑手法大量的穿插在写实的叙事空间中，写实与随意戏谑没有统一的使用规则，完全是贾樟柯自己的直觉进行处理，他在戏谑中将苦难现实性与荒诞不稽超现实主义相结合。这种美术设计审美形态没有什么创作规则，却可以在出其不意中对传统的美术设计进行革新，在变化游戏戏谑味中创造出一种新的审美形态。 二、混杂式的审美形态 电影美术设计本身包含着许多审美元素，这些元素既可以包括东方的元素，也可以是西方元素;既可以是时尚的元素，也可以是复古的元素;既可以是古典元素，也可以是现代元素，这些元素都可以在美术设计中相互融合，共同表现电影的整体风格。首先，双重译码。双重译码的美术设计实质上体现了矛盾的二元论，也就是美术设计中的元素看上去是相互矛盾不可调和的，但是从深层次上讲，两者又是可以调和兼容的，就像矛盾本身一样，既相互斗争，又相互转换包容。这种美术设计就好像古典文化与现代形式的结合，商业模式与精英文化的结合，但是通过美术设计的剪切、混合、抽象等手段就可以相互贯通，进而相互融合，在矛盾性、复杂性中找到统一性与和谐性。如张艺谋的电影《英雄》，这部电影本身就是商业气息与古典文化的相互结合，并且在色彩的运用上也体现出了这种双重译码的审美形态，色彩运用上既包括了西方心理学意义上色彩，也包括了中国古代“五行”色彩的内涵意义，这种双重理论上的色彩在相互矛盾中又相互结合，这样就可以在视觉上给我们带来强烈的视觉冲击，并且可以让我们对东西方文化底蕴进行深入的思考。影片《绿茶》中的美术设计也充满了现代意识，将人物与字体进行结合，也充分地显示出了双重译码的审美形态。其次，中西结合。众所周知，中国文化与西方文化存在着很大的差异，这就决定了东西方的电影在美术设计上也同样存在着巨大的差别，但是这种差别并不能限制电影美术设计，这种差异反而为美术设计者提供了巨大的想象空间和创作平台，中西结合的美术设计更能体现出丰富的美学思想。电影《夜宴》就是这方面的典型，这部电影的美术设计师叶锦添就把影片的风格打造成了东西结合的美术设计形态，影片中兼顾东西文化，将古典与前卫结合，为此叶锦添打造了许多宏大的场景，大大丰富了国产电影的视觉效果。影片中最让笔者过目不忘的就是宫殿场景，影片中的宫殿都是非常华丽恢弘的，与西方戏剧中的宫殿比较类似，特别是莎士比亚戏剧中的宫殿场景，但宫殿总体造型上的风格却是中国式的，影片中有东方式的园林和舞台。在叶锦添的设计中，这些宫殿虽然宏伟华丽，但是总体上的色调是阴暗的，体现出了剧中人物悲剧的命运，进而烘托出影片整体上的悲凉哀伤气氛。在东西结合的美术设计中我们可以感受到东方的意境美，也可以感受到西方的现代表现手法，除了这部电影，《无间道》《双雄》《新警察故事》的美术设计都是这种中西合璧式。 三、虚拟式的审美形态 随着电影技术的不断发展，电影的美术设计与科技之间的结合也越来越密切，电影中的美术设计将数字技术美学与传统美术设计相结合，随着CG技术的广泛使用，真实存在的布景被绿幕所取代，因而设计师更可以天马行空、无所顾忌地进行美术设计。首先，数字特效的应用。这种特效在美术中的应用源于电影二维影像的基本特征，电影向我们展示了生活中的各种场景和各种人物关系，这些都必须通过视觉画面向我们呈现出来，但是这些其中有的是真的，有些则是假的，这种视觉上的假象性是数字技术产生的前提。随着数字技术在电影中的应用，电影美术设计的方法越来越多样化，通过模型以及电脑的合成等手段大大改变了美术设计传统单一的表现手法，同时数字技术的介入也使得美术设计超越了传统的物质空间，即以表现传统物质空间的美术审美形态得到超越，数字技术更多的是再现物质世界的客观真实，表现丰富真实的主观世界，这种美术审美形态是传统的美术设计无法企及的。这种数字技术在魔幻商业片的运用较为广泛，它补充、拓展了传统美术设计的表现方面和艺术功能。美国的好莱坞一直是电影技术发展的前沿，数字技术首先在好莱坞的电影中得到运用，如《霍比特人》《侏罗纪世界》等。其次，国产的许多电影中也运用了数字技术，这大大拓展了国产影片的视觉表现力，同时也改变了我国传统电影的制作观念和美术设计思维，进而使得国产影片的艺术表现力和美学表现得到强化。《西游记之大闹天宫》是一部真人版魔幻动作IMAX－3D电影，这部影片就运用了数字技术，通过数字特效营造出了宏达壮阔的打斗场面和无与伦比的天上仙境，将奇幻冒险故事与波澜壮阔的场景呈现到了我们面前。电影中有许多虚拟的空间场景，这些都是通过数字特效完成的，进而使得整部影片的美术设计增加了虚拟的力度，虚拟的视觉画面取代了实体的场景造型，在这种虚拟的画面场景中，观众得到了视觉上的感官体验以及精神享受，这些体现在传统的美术设计中是无法体验到的。3D技术还将传统的平面空间变为立体空间，使影片获得了新的审美空间维度性。所以影片的视觉效果得到影片制作者和观众的重视。 四、结语 综上所述，电影美术设计是影片的重要环节，美术设计审美形态的不同直接影响着影片的风格、基调等。随着电影美术设计的不断发展，国产电影美术设计的审美形态也不断地发展丰富。电影的美术设计承载着本民族文化传统，笔者相信，随着国产电影美术设计的发展，我国的文化传统会随着电影走向世界各个角落。 作者：胡淼 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 美术论文范文:舞台美术设计论文 1舞台美术设计在大型晚会主题策划中的主要作用 我们可以这样理解，如果没有舞美设计，那么对于大型类晚会来说本身的意义是不复存在的，大型晚会不同于一般的活动及小型表演，它需要舞台设计的绝对成熟与对现场的充分把控。因此，舞台美术设计在大型晚会当中的主要作用表现为三点：第一，运用灯光、布景、服装、道具、化妆等构建我们需要设计的晚会场景，为大型的综艺或主题晚会带来现场的实际效果。舞台美术设计在使用道具、布景、灯光调试及科技元素的融入，呈现出不一样的风格与特色，当然这与晚会的主题策划所相应，因此舞台美术设计在大型晚会主题策划中的第一个作用在于构景，这也是最为基础的部分。第二，对于节目中气氛的渲染。我们可以在大型晚会当中发现这样一个特点，随着节目的流程展开后，舞台美术的增加让节目的编排达到更好的效果。例如，舞台场景的更换、灯光的渐变与道具的添加等等，这些元素的融入与变化是为了能够让舞台设计充满神秘感和变化感，同样它与晚会的主题是保持一致的，运用舞台美术设计的相关技巧使得现场的场景与表演更加精彩。第三，与策划主题保持一致，为节目策划带来舞台效果。在大型晚会举办的过程里面，舞台设计是最为重要的一部分，因为运用一切艺术设计与其相关的场景布置都是与节目策划息息相关的。因此，我们从另一种角度来说，舞台美术设计也具备一定的节目性与内容性，因为它必须围绕策划内容展开，同时它也是为策划所服务的。因此，我们对舞台美术设计的理解将得到拓展，它不仅仅是舞台的基础布置与灯光调控，同样它运用高价值的艺术表现力为我们呈现出不一样的魅力。对于国内外举办的大型晚会来说，想要真正地达到舞台表演的效果，必须先从现场的美术设计能力着手。现代舞台美术设计，它的定义越来越宽广，除了上述提出的三个方面以外，还具备许多新鲜的元素。例如，它可以使主题晚会充满立体视觉，同样在色彩的运用和道具的搭配上突出与创新，因此舞台美术设计是实现晚会策划目的的根本，我们运用这种艺术与实践能力，通过搭配、渲染、感受等多方面的能力去实现艺术所呈现的效果与目的。 2舞台美术设计在大型晚会主题策划中的重点 2.1空间设计的美感 对于大型的演艺活动来说，空间布置较为复杂化，我们以一个主场的物理空间去拟定控制范围。例如，露天晚会、大型的户外晚会或是剧场型室内晚会，根据不同的空间性质去设计与拟定，让整体保持个性与独立。而舞台的呈现也多样化，如现在所流行的伸出式舞台，或是中心与局部的舞台设计等等。因此，保持空间设计的美感是根据这些布局位置和整体表现而定的，下面笔者说一下空间设计应该具体把握哪几个要点：首先，我认为应当保持晚会设计的整体视觉感，它应该具备多角度、全方位的特点，这样才能够缩短因距离而造成视觉障碍。而色彩、灯光以及运用新型视觉技术都可以在设计当中避免这个问题。通过对场景的合理的布置和演员表演的位置去体现空间呈现的准确感，很多设计灵感中，舞台美术设计可以通过外在因素的改变去缩短因室内或是室外场景存在的不足，我们可以看到大型晚会的背景板或LED屏幕的呈现感，这些都是通过设计来实现现场位置的不足。空间呈现的灵感体现在科技和设计者的觉悟，真正拥有艺术天赋的人不是刚愎自用，而是运用现代元素与科技改造空间，以最美的视觉去呈现空间的优势与独特。而这种独特是独一无二的，虽然物理空间会受到一些限制，但是对于设计师来说，他们会避免其中的缺点，将空间的优势完美地表现出来。其次，注重设计的灵感与观众的感受。大型晚会的举办不等同于一般的小型活动，它对于空间设计的层次感与视觉影响要求非常严格。或者说，空间设计决定灯光效应和整体的美感，也就是根据不同层次和场地的特征进行设计与布置，运用道具、灯光、布景弥补场地存在的缺陷，或是对于优势较为明显的场地来说，充分利用其优点发挥特征。所以我们在舞台设计当中，一定要以空间设计的美感为主，因为只有在设计环境的把控下，才能够更好地发挥才能，创造出不一样的空间感，给观众带来绝对的视觉盛宴。 2.2舞台媒介的多样与新潮 在时展的今天，舞台美术设计已经不仅仅局限于灯光和布景，它运用新的媒体技术去实现现场的立体感与视觉体验。我们可以密切关注这几年的中央电视台春节晚会，大约在十年前，央视还采用灯光与舞台的设计进行布景，可是时展到今天，我们所看到的是一种科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的编排当中感受到身临其境的体验。例如，采用新媒体和新介质的加入，如应时代而起的多媒体3D布景，运用信息数字技术为我们呈现出来独具特色的三维立体背景，让我们观察出立体的景象，给观众以绝对的视觉冲击等等。在大型的晚会当中，我们所强调舞台媒介的多样与新潮，其原因在于，科技的成熟为人们带来更多的体验，而舞美设计早就与科技发展结合为一体。例如，我们运用电脑去构图，运用数字科技与多媒体技术来呈现生机勃勃的画面，这些都与舞台媒介息息相关，可以说舞台媒介的科技发展已经让大型晚会上升到一个新的高度，恰恰我们运用这种画面去配合晚会的主题设计，用更为生动的画面去达到我们想要的效果。尤其对于当代的舞台灯光设计来说，它已经开始结合多媒体技术，我们可以参考国内大型晚会场景，其舞台背景和投影设计，在配合灯光的前提下，能够呈现出大气磅礴和热情盎然的景象。因此，舞台媒介被重视，并且会随着时代的不断发展呈现更多的创新模式。在中央电视台的一次春节晚会活动中，央视运用机器人实现现场互动与对观众热情的熏陶，在一些舞台背景的设计上，运用数字技术实现空间的立体感，这是数字技术的加入，一方面体现舞台设计的现代感，同时给人以现场感的融入。例如，一些小品、歌舞及杂技表演，通过多媒体背景的设计，带来真正的场景布置，这样的感受如同立体电影一样，更能让人融入大型晚会的气氛中。 2.3设计风格与晚会主题策划的吻合 我们在举行晚会之前，一定要明确这次晚会的主题是什么，同理，主题的含义也代表着舞美设计的主要核心。我们举个例子，如大家所熟悉的音乐主题晚会，在晚会策划之前，要明白以音乐为主题的晚会侧重点在哪里，或者是大型的歌舞晚会，或者是单独的明星聚焦音乐晚会，或者是综合性晚会。根据主题的特点去设计现场，如对于较为现代的青年晚会来说，在举办的前期设计当中，设计师会运用很多灵活的元素与鲜明的颜色给现场带来视觉冲击，同样在灯光的运用上更加符合年轻人的审美观。在现场场景的布置上，这种音乐类型的主题晚会在道具的设定上较为简单，但是在背景布置及LED的选择上却绝对不可以马虎，因为多媒体媒介的加入与电子乐、现场音响的配合更大程度上提升了青年类音乐会的活力。因此，晚会当中存在的主题决定其舞台美术设计的重点。例如，一些大型的联欢晚会上，像这种综合性较强的晚会设计，在舞台美术的要求当中非常值得考究，因为要运用伸出式舞台和现场空间的设计去转换场景，如歌舞表演后，我们可以马上看到相声和小品的切入，这种转换是贴合主题而进行的，只不过综合类型的晚会整体主题很明确，但是在节目的编排上会融合综艺元素。因此，在舞台美术的设计上较为全面，所以主题与舞台美术设计的相符合对于大型晚会来说非常重要，设计有时候往往注重一种感觉，而主题的策划就是明确这种感觉，进而延伸，以精准的舞台与画面为大家展现出美丽的成果。 2.4人物形象的塑造与服装道具的安排 提及人物形象这方面，节目在编排内容和主题策划时，舞台美术设计早已与表演中的人物形象相贴合。我们举个例子，如在小品节目的编排上，我们会采取非常轻松、贴合生活的LED背景和舞台道具，这些都是人物形象的精髓联系在一起。如果舞美设计和人物表演相差很大一段距离，那么就会违背大型表演的策划主题。因此，无论在人物形象的塑造，还是服装道具的安排，在每一个方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的设计有出彩之处，我们再将舞台美术设计的整体保持一致，这才是舞台设计的精髓所在。从舞美设计的细节出发，我认为人物形象的塑造与服装道具的安排一定要细致并且不可以草率。对于大型晚会来说，服装与道具乃至舞台的匹配度非常关键，在整个服装材质的把控上，要经过严格的筛选，不少设计曾经认为，舞台美术设计的范围很广阔，那么在服装的搭配和节目编排上，它成为了舞美设计当中的重要细节。我们不难发现，在央视举办的联欢晚会中，服装颜色与灯光的配合能够带来非常好的艺术效果，同样在道具的安排上结合整体的舞台场景，显得非常具有匹配感。因此，我认为舞美设计是与细节息息相关的，而道具的设计、服装的搭配、整体的空间感与场景、灯光是一个整体，只有处理好这方面的细节问题，才能够真正地发挥它的艺术美感。所以舞美设计的重点也表现在细节方面，如道具、服装和人物的表演，它不是死板的常规工作，需要我们按部就班地进行，而是根据创意、主题和现场去拟定最完美的效果，这也是为什么许多大型晚会能够给观众带来真正的震撼感，也能够让其在家享受盛宴以此作为最大的娱乐方式，因为只有在我们处理好细节的同时，才能够配合舞台设计出最为完美的晚会，这些是设计师们追求的最佳结果。 3结语 在大型晚会的主题策划当中，舞台美术设计是最为关键的一步，正如法国作家罗曼•罗兰的那句话“，最高的艺术，名副其实的艺术，绝不受一朝一夕的规则限制；它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星。”因此，当我们想创造真正的设计水平时，必须从全方面去考虑设计的精髓，这也是为什么舞台美术设计在晚会当中起着决定性作用的原因。艺术是给人们带来美的感受，同样我们通过舞台的渲染、设计与策划，带给大家快乐，让人们在其中享受最完美的视觉盛宴。 作者：韩晔 单位：中国东方演艺集团 美术论文范文:美术学科教学设计论文 一、在教学设计中如何理解课堂教学中的预设与生成 课堂教学中的预设，就是根据教学目标和学生的学习兴趣、学习需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。课堂教学中的生成，是教师依据学生的兴趣经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的调整，以引导学生活泼、主动地进行新知识的探究活动为目的。作为教师是否知道这些从何而来?清楚具体内容有哪些?才会在设计教学过程时对教学知根知底。良好的教学不应是像教师在课前预设教案般机械执行，而是课堂在教学设计的基础上不断生成、不断组织的过程，是学生个性得以张扬、提升的过程。在实际教学中适当配合讲解或谈话，促使学生避免掌握一大堆空洞死板的概念，同时引导学生清楚准确地感知教学重点的对象，在感知过程中进行综合分析。高中的美术鉴赏阶段是义务教育“美术欣赏”(欣赏与评述)的进一步深化和理解。同学们运用感知、想象、情感体验等感性认识方面，运用感知、经验、知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，已经从感性认识上升到理性认识。教师在制定这种理解性的教学设计前，对美术家和作品的了解可以使学生获得直接的审美享受。在发散性思维中，围绕目标，培养自己动脑、动手的能力，开阔视野，拓展想象空间，实现较高层次的研究性学习。在高中阶段的美术教学中，教师若能多多提高对美术鉴赏方法，提高绘画风格、流派知识和对基本发展脉络的了解，便能帮助学生更好地认识作品和美术家。 二、在课堂教学中如何理解出现的现象与问题 理解是唯一有价值的学习，是学生在已经了解到的知识层面上重新建构自己对于这方面的感悟。在新结构主义学派的三位代表人物:皮亚杰、奥苏伯尔、布鲁纳，他们十分重视学习者内在的理解对学习的重要意义。如皮亚杰的观点是，学习是学到越来越多的有关他们认识事物的程序，即构建了新的认知图式，这种构建过程在本质上就是理解。布鲁纳认为学习的实质就是理解学科的基本结构，即是一个把同类事物联系起来，并把它们组织成赋予它们意义的结构，学习与理解就是认知结构的组织和重新组织。奥苏伯尔所认为的理解就是他所极力主张的有意义学习，即以符号为代表的新观念与学习者认知结构中原有的适当观念建立实质性和非人为的联系。这些名家都提到了理解在课堂中的重要作用。而如何做到在教学中整体把握高中美术新课程呢?如何在整体理解的基础上进行适当的教学设计?为了使学生能够有效进行课堂学习，老师在预设理解性的教学设计或在实际课堂教学时，切勿使用口号式、命令式的言语，系统全面地使学生获得创造性思维。只有注意理论联系实际，这种理解式的课堂教学设计才能生动活泼，使抽象的书本知识点易于被学生理解吸收，而转化为他们的精神财富，不至于造成学生对于该科内容的混淆。 三、在美术教学设计中创造创新性研究学习 美术是人类特有的精神产品，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。由于美术是由人创造并最终服务于人类，所以自西方文艺复兴时期开始，美术就被归入人文学科，与自然学科并列。在这其中，又由于美术的塑造性而被称之为造型艺术，但“造型艺术”这个概念也是有局限的，因为像舞蹈、戏剧、艺术体操等表演艺术也同样强调造型性。所以研究高中美术教学、研究高中美术教学设计对于教师是有很大意义的。教师要依据具体的理解目标和任务、学生的年龄特征以及现实的教学条件，有所区别地进行教学设计并据此展开创新性教学。同时，教师还需要做实践性的研究性学习，以真正达到促进学生在教学过程中真正理解的目标。 四、结语 总之，在教学过程中，同学们只有通过教师预设的理解性教学设计的引导，再主动参与到教学设计学习活动中来，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。针对学生的特点进行有区别的教学，采取有效措施使有处于不同阶段的学生能够在各个方面得以充分发展。学生是学习的主体，学习的过程不是一个被动接受的过程。教师在制作教学设计时需要努力调动学生学习的主动性，启发学生独立思考，启发学生将知识创造性地运用于实际。 作者：李怡然 单位：四川师范大学美术学院 美术论文范文:创新意识下高中美术教学论文 一、教师提高综合素质，为学生发挥榜样示范作用 陶行知曾明确指出：“学高为师，身正为范。”这说明教师的表率作用在教育过程中有着广泛而深远的意义。教师的外貌仪表出色，只能引起学生一时的注意力；真正打动学生内心的，是教师的人格魅力和道德力量。教师要以身作则、为人师表，这样才能为学生树立榜样示范作用，影响学生的一生。与此同时，教师还要不断扩充专业知识，提高教学水平，这样才能从容应对学生提出的各种问题。高中美术教师的学识不能仅仅停留于美术教材上，而是要有意识地涉猎其他知识，在教学过程中旁征博引，吸引学生的注意力。如，在鉴赏《寒山寺》这幅图时，教师可以为学生介绍寒山寺之所以出名，一是在于其风景优美，二是得益于唐代诗人张继所作的《枫桥夜泊》。《枫桥夜泊》这首诗中有许多意境的描述，如月落、乌啼、秋霜、江枫、渔火等，形象地再现了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的笼罩下，呈现出一种朦胧的美感。这样的授课方式可以体现出教师的文学素养，让学生感受到美术是一门综合性艺术，要领悟美术的真谛，还要学习其他知识，融会贯通，进而涌起一种多学习、多积累的愿望，为培养他们的创新意识做铺垫。 二、加强学生的自主学习能力，鼓励他们的创新意识 要培养学生的创新意识，必须让学生学会自主学习。这就要求教师要更新教学观念，认识到学生是教学的主体，尊重他们的个性，相信他们的能力。心理学已经充分证实，学生的学习不是一个被动的吸收过程，而是以已有的知识、经验为基础，建构新知识的过程。教师要鼓励学生自主探索，自由发挥想象力，在创新的空间中自由翱翔。鉴于高中美术学科的性质，教师可以让学生通过练习想象画培养创新意识。对于高中生而言，他们已经具备了一定的生活阅历和知识经验，这些都是进行美术创作的良好素材，也是培养他们创新意识的重要基础。在以往的教学中，教师往往拿出一幅画让学生模仿，这样的教学方式只会让学生形成思维定势。因此，教师要摒弃这种教学法，让学生描绘以前没有接触过的东西，引导学生自由想象、自由创作。如，教师可以安排学生对凯旋门进行创作，先为学生展示凯旋门的大体框架模型，再运用语言对凯旋门进行描述，接着让学生根据大体框架模型和语言描述进行创作。虽然高中生在电视上看过凯旋门，但毕竟没有亲身接触过，这样的创作过程就十分考验学生的想象力，学生会尽力想象，然后下笔作画。毋庸置疑，想象力的激发对培养创新意识大有裨益。 三、走出课堂，体现实践教学的重要地位 美术课程具有强烈的实践性，光让学生看不能有效提高学生的艺术修养。所以，教师要安排学生进行形式多样的实践活动，这是他们进行创作的重要源泉。“教育来源于生活，而又服务于生活。”学生只有在生活中才能产生奇思妙想，创新意识更是在日常的学习、生活中对事物有了深入体会和认识的前提下萌发的。所以，走出课堂、加强实践教学有其自身的意义。在教学实践中，有诸多适合实践教学的机会和条件。对于高中美术教学而言，最简单的就是户外写生。美术教师可以将美术课堂转移到户外，多让学生通过接触课堂外的世界进行创作。户外写生的形式不拘一格，近者可以直接在校园里对教学设施、花草树木进行观察和描绘。除了课堂时间，教师也可以利用周末组织学生去户外郊游，带领他们去景区、树林、河边写生，这不仅可以充实学生的业余生活，让他们释放平时积攒的学习压力，还可以发散学生的思维，提高他们的审美能力和艺术情操，这对培养学生的创新意识有很大的帮助。 四、善用教学评价，增强学生的学习信心 在教学体系中，教学评价的重要性不言自明。教学评价犹如一面镜子，可以让教师了解学生的学习水平，进而调整教学思路，促进教学质量的提升。在固有的教学模式下，教师往往在期末时让学生画一幅画就结束本学期的课程，这种教学评价方式具有显而易见的弊端。在新课程改革背景下，教师要了解学生的知识技能水平、情感态度状况，仅凭一幅画是难以判断出学生的真实情况的。为了培养学生的创新意识，提高他们的学习信心，教师要将形成性评价与终结性评价、教师评价与学生评价、学生自评与互评有机结合在一起，全方位、多角度地评价学生的美术能力。教学评价的方式也要不拘一格。一方面，教师可以让学生评价其他学生的作品，让学生看到自己的不足，汲取别人的长处，取长补短，促进能力的提升；另一方面，教师还可以让学生评价著名画家的作品，打破学生的思维框架，让他们大胆对知名画家进行点评。如，可以让学生评价凡•高的《向日葵》，有的学生从色彩方面进行评价，有的学生从线条方面进行评价，还有的学生从布局方面进行评价。如此丰富多彩的评价，说明学生正迸发出智慧的火花，积极开动脑筋进行思考。 作者：周珍珍 单位：富阳市新登中学 美术论文范文:初中美术课堂教学论文 一、美术课堂上的教学示范需要注意的问题 美术新课程倡导培养学生创新意识，而传统教学重讲解，轻示范；重视运用灵活多样的教学手段，忽略了学生美术技能的扎实掌握和绘画方法的学习运用，造成美术课堂示范教学的缺失。所以，美术老师应认识到示范教学在课堂上的重要性，很多技能技法的传授需要教学示范。 （一）因材示范，根据学生的实际情况 示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过于频繁地示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。 （二）示范教学流于形式，忽略学生的学习效果 美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教师的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。例如，讲解《水墨画—动物》时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分地体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。 （三）示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度 示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性地选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处地选用示范手段。如果遇到较难的内容或者学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如，初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。高年级的学生无论质疑、解疑能力，都比较强，他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。 （四）示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性 示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速地折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速地将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计地把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。 （五）不能过于强调学生的主体性，削弱教师的引导作用 新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的引导作用。 二、结语 总之，新课程下美术课的示范教学仍然是美术教学中一个重要的环节，教师匠心独具的示范设计及精心演绎的示范过程对学生来说弥足珍贵。“集腋成裘、聚沙成塔”。教师如果抓好这一环节，便能更好地服务于课堂、服务于学生。 作者：赵姝 单位：河北省秦皇岛北戴河新区大蒲河中学 美术论文范文:新课程小学美术教学论文 一、巧用多媒体技术手段展示美术素材，培养学生对美术知识的认知能力，提高美术教学效率 心理学告诉我们：“小学生由于年龄特点和心理特点，喜欢接受动态的、变化的知识信息。教师在教学过程中，应结合学生的实际特点科学选择教学方法，通过多媒体等技术手段优化教学方式，提高学生对所学知识的认知能力。”这就告诉我们，教学要符合学生的认知规律，从学生的实际出发，给学生看得见、摸得到的美术知识，这要比单纯的讲解、记忆效果好得多。利用多媒体技术就可以实现美术知识的动态化呈现，通过色彩的变化、多种素材的展示培养学生对美术知识的认知能力，调动学生对美术学习的主动性，提高课堂教学效率。比如，在进行“多变的大自然”的教学时，教师利用多媒体课件为学生出示自然变化图片，如油画作品南海的太阳。尤其是夕阳西下时的晚霞满天图片，吸引学生的注意力，很多学生不时发出啧啧的赞叹声，被这美丽的自然风景吸引了。又如，有松花江畔的雾凇图片，满眼的玉树琼花让学生目不暇接，有种身临其境之感。还有愤怒的火山图片，爆发的岩浆让学生对大自然的神奇惊叹不已。这些奇特的自然景观令学生着迷，很快使学生进入了学习状态，调动学习美术的积极性，提高教学效率。 二、充分利用网络资源辅助课堂教学，拓展学生的知识视野，提高学生自主学习能力 随着经济与科技的进步，当今社会已进入了网络时代。网络已走进了千家万户，走进校园的每个角落，利用网络学习已成为人们的一种习惯。小学生更喜欢利用网络接触外部世界。尤其是美术教学，利用网络知识可以使课堂更充实，让学生了解了更丰富的美术知识，拓展了美术视野。利用网络学习不受时间、空间限制，让学生自由自在的学习，落实教学的主体性原则，从而提高学生自主学习的能力。比如，在进行“多彩的民族服饰”的教学时，教师让学生利用网络了解中国五十六个民族的民族服饰，并将自己浏览到的图片保存下来，课上利用多媒体进行交流。很多学生搜集到了苗族的服饰，从花色、选材、工艺、图案等层面进行了详细的展示。还有的学生展示了藏族的服饰，这种服饰厚重保暖，大襟束腰，前边有一个突出的空隙可以留作存放物品之用。学生展示的民族服饰都突出体现了各民族的民族特点，体现了不同民族的文化传统、生活及精神风貌，极大地丰富了学生的知识视野，丰富课堂信息量，既给学生一种美的享受，又提高学生自主学习能力。 三、科学整合优质课程资源，培养学生动手、动脑、创作等能力，综合提高学生的美术素养 《小学美术课程标准》提出：“培养学生动手、动脑、创作等能力是小学美术教学的重要目标之一。美术教师必须科学整合优质课程资源，为学生搭建动手、动脑、创作的平台，让学生在合作探究中提高美术实践技能，综合提升学生的美术素养。”我们小学美术教师应在这一课程理念的指导下，选择学生容易接受的、贴近学生生活的课程资源，让学生通过这些课程资源进行实践操作，让学生在知识的体验中感知美术的魅力和价值，从而提高学生对美术的鉴赏和创作等能力，综合提高学生的美术素养。比如，在进行“巧手穿编”的教学时，教师可让学生自己从家里带来麦草、不同颜色的纸条，上课时按照教材内容进行编织。学生兴趣很浓，积极动手操作，有的学生用麦草编织菠萝罐，有的学生用纸条编织向日葵、茶杯垫、帽子等。学生在编织过程中，教师要巡回指导，提醒学生注意编制安全，指导编织思路和技巧等。通过这样的教学方式，使学生感悟到经纬概念的含义，既培养了学生的动手、动脑、创新思维等能力，使学生感悟到美术在生活中的价值，又综合提高了学生的美术素养。 四、结语 总之，为有效提高小学美术教学效果，陶冶学生的美术情感，提升美术素养，我们美术专业教师应在新课程理念的指导下，科学选择教学媒体手段，优化教学方法，整合优质课程资源，丰富课堂信息量，通过美术实践活动落实学生主体地位。只有这样，我们的美术教学才能全面落实三维教学目标，实实在在地提高教学效果，为学生的终身发展奠基。 作者：魏志君 单位：河北省迁安市第五实验小学

一、“互联网+”概述 “互联网+”是信息时代所衍生出来的新形势，所指的即为互联网与信息技术的总和。随着时展速度的不断加快，“互联网+”与传统行业已经开始逐渐融合。金融、交通、医疗、教育行业等等，均在“互联网+”背景下得到了越来越多的发展机遇，从而为人们的日常学习、工作以及生活带来了更多便利。如今，我国中职英语教学也有了明显的创新，在“互联网+”的影响下，教学模式变得更加多元化，学生的学习兴趣也有了明显提高，更加符合新时展对于中高职教育所提出的新要求。在“互联网+”背景下，中职英语教育一直在不断的改革、创新、优化，虽然互联网与传统教育之间仍然存在着一些冲突，但却在相互碰撞的过程中迸发出了更多的灵感与火花，一方面加速了知识信息的共享速度，另一方面还促使教育模式不断朝向服务型方向转变，为师生提供了更多表达自己与相互交流的平台，有效提高了中职英语课程的教学效率。 二、“互联网+”背景下中职英语教学的改革建议 （一）科学运用微课来辅助英语教学 在“互联网+”背景下，微课是一种十分常用的教学方法，由教育者根据课程内容来设计并录制微课内容，学生只需要根据自己的学习需求自行观看即可。微课的长度较短，大多在十分钟以内，因此不仅不会占据学生过多的时间、增加他们的学习压力，而且还能够让学生有针对性地进行学习，反复观看知识点，以此来提升自学效率。纵观现阶段的中职英语教学，很多学生都不具备自主学习意识，在没有教师的督促下几乎不会主动学习，而通过科学运用微课教学，能够有效增加学生课下学习英语的时间，同时再辅以实时交流软件，可以促进师生之间的良好交流与互动，帮助中职英语教育者更好地了解学生的学习现状，从而提高教学水平。 （二）巧妙应用微信助学新模式 1.创建微信公众号。中职英语教育者可以创建班级微信公众号，同时设立班级英语学习群，将学生都组织到一起，让他们可以通过浏览微信公众号中的知识信息来完成英语学习任务。英语教育者可以根据教材内容、教学目标来设置公众号中的文章主题，同时也可以向学生介绍相关的文化背景、人物生平以及真实故事等，通过公众号的留言功能来让学生将学习难点提出来，以此来更好的掌握中职英语课程的教学重点，让教学内容更加符合中职学生的学习特点。2.开设班级微信群。中职英语教育者可以在微信群中与学生进行交流和互动，有针对性地指导学生的发音问题。此外，英语教育者还要密切关注学生的心理与思想变化，了解他们在学习英语课程的过程中所遇到的问题，鼓励他们在班级群中多提问题与意见，帮助学生树立起主动说英语的信心。3.拓宽教学内容。中职英语教育者可以利用微信向学生推送一些与课程相关的知识点，从学生的学习基础、兴趣爱好以及性格特点出发，激发他们对英语课程的学习积极性，进一步拓宽他们的知识视野。例如在教授Shopping这一课程时，教育者就可以当下比较火爆的“双十一”“双十二”购物节为例，在微信群中向学生介绍一些相关的“网络语言”，例如“再购物就剁手”“刷我滴卡”以及“清空购物车”等等，将学生的兴趣激发起来之后，借此机会来让学生掌握更多与网络购物有关的新词汇，例如“fatcat”“swipecard”“faceswiping”等等。 （三）积极强化英语学习实践 归根结底来看，中职英语课程的教学目标应当是着重培养学生的英语应用能力，但现如今的中职英语教学情况却不容乐观，“哑巴英语”的现象比比皆是。在“互联网+”时代中，信息技术的飞速发展拉近了人与人之间的距离，教育者也要以此为契机，积极强化中职英语课程的教学实践。首先，英语教育者要为学生创设职业情境，根据学生所学专业创设出真实的工作情境，让学生产生身临其境的感觉，从而掌握更多商务英语的运用技巧；其次，英语教育者还要为学生创设更多表现自我的机会，以班级群为载体，让学生分别扮演不同的角色来进行对话训练，并通过完成不同的口语表达任务来提高他们的语言水平；最后，英语教育者还要多多挖掘一些优秀的英语学习软件，同时与校方商量来设计开发符合中职学生群体的英语智能学习APP，让英语学习的难度有所下降、趣味性全面提高。 参考文献： [1]刘华芹.“互联网＋”时代背景下的中职英语教学初探[J].当代职业教育，2016（2）. [2]钟珊珊.“互联网＋中职数学”：中职数学教学改革新方向[J].知识经济，2016（4）. 作者:吴祥潭 单位:福建省大田职业中专学校

初中语文有效教学论文:有效课堂教学初中语文论文 一、构建和谐课堂，激发学习兴趣 在这样的课堂教学模式中，充分的展现了学生的自主性，同时还体现出教师所扮演的引导者的角色，使学生和老师在课堂教学中形成一个有机的整体，相辅相成，缺一不可。同时积极营造宽松、民主、平等、自由的学习氛围，构建和谐课堂，在和谐的课堂中融入了融洽的师生关系，才能更有利于激发学生学习的积极性，从而提高课堂教学效率。 二、转变教育观念，提高学习积极性 学生是语文课堂教学的主体。教师在课堂教学中必须坚持以知识教学为核心的同时，有机的强化技能技巧训练，注重思维能力的培养，努力提高学生的基本技能、基础知识、情感态度以及培养特长等。同时还需不断提升学生学习主动性，以及学习的态度积极、思维活跃，是提高课堂教学效率的根本。 在《苏州园林》的教学中，在课前教师设置一系列的问题：“我们常听到这样一句话‘上有天堂，下有苏杭。’从这句话中我们能够想象到苏州是多么的美。再从课本上的《苏州园林》中，我们能够找到苏州园林的特色表现在那些地方呢？其“美”又表现在何处呢？”通过这样的方式导入课堂教学在，让同学们能够提前全面的了解课文的内容，然后在结合教师的课堂教学，使学生能够紧跟教师的思路，一起去领略苏州园林的“美”。 通过这样铺垫式的教学，在课前将学生的学习积极性充分的调动起来，从而增强了我们的语文课堂教学的有效性。 三、创新教学设计，锻炼学生探究性思维 有效的课堂教学设计需要不断改进、完善，以教学实施的主体和达到的教学效果为出发点，以学生掌握知识程度而制定具体、可行、明晰的教学计划。因此 ，在初中的语文教学设计上要做到清晰，具体量化，纲要简明性，同时，在新课程的理念下教学设计还包含着对学生思维能力、情感态度、探究能力以及价值取向等多元素的教学。 在学习《三颗枸杞豆》这篇课文时，教师首先引导学生朗读课文，并留意课文中出现的关于景物描写的句子，同时结合课文教师提出：“我”的成长与生活的环境有着什么样的密切联系？这些景物又体现了作者什么样的感情？同学们通过对课文的朗读，能很快的找到答案。教师在此基础之上再提出更深层次的课文分析“在课文中怎么去体会对景物的描写方法？”通过同学们的激烈的讨论、分析，都做出了自己关于这个问题的理解。 在课堂教学的设计上，做好层层的铺垫、引导，这样使学生在回答这些问题时就显得很轻松，并逐步挖掘出课文的中心及需要掌握的重点。通过这样的教学设计，让学生能够通过自主的探究讨论活动，具体的了解课文中人物形象及需要表达的主题，让学生在学习活动中获得良好的教益。 初中语文课堂的教学效率的提升，不仅与教学设计有关，而且需要与教师教学态度进行紧密配合，只有这样才能在实现教学目标的同时，进而迸发出学生的青春活力。当然，提升语文教学效率的方式不仅仅这些，在面对新的教学形势时，教师应该注重对教学创新的思考，积极探索出适合新课标的教学方式，促使学生能够积极的参与到课堂教学中来，进而做到提升初中课堂教学的有效性。 初中语文有效教学论文:有效性初中语文课堂教学论文 1.精心设计教学内容，优化教学形式 1.1教师要精心设计导语，以激发学生学习的兴趣 兴趣是学生学习的动力，是课堂教学成功与否的关键。不管我们的备课有多充分，不管我们的讲解有多细致，但如果不能激发学生的兴趣，不能吸引学生的注意力，学生不听，那教学就没了有效性。教学导入的激趣设计就显得尤为重要，其方法有很多，我们可以利用故事导入，或者利用挂图谜语、成语、名言诗词导入，或者利用音乐、电影、多媒体导入。总之，不论哪种导入都要注意所采用的导入方法要能激发学生的学习兴趣，让学生全身心的融入课堂。 1.2教师讲解思路要清晰，点拨要恰到好处 课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰。教学思路清晰，学生的思维也会渐渐清晰，听课效果就会更好，课堂效率就会提高。教师的讲解点拨在教学中不可或缺，但应遵循教育规律和学生身心发展规律，因材施教，因班施教，把握分寸，恰到好处，才能开发学生潜能。蜻蜓点水或拖泥带水地讲，都无助于学生独立思考和自主学习习惯的养成。 1.3教师要注意学生各种能力的培养 语文教学的基本任务就是培养学生养成使用语文的良好习惯，具体地表现在培养学生的听、说、读、写能力上。听、说、读、写能力的培养是语文教学的总任务。语文课堂教学的实效性不高，主要指培养出来的学生听、说、读、写的各种能力低下。因此，我们的语文教学必须加强学生的听、说、读、写训练。教师要通过阅读教学，培养学生听、说、读、写的能力。听教师读优秀的课文，谈自己的感受，学习别人的习作方法，反复地朗读感悟文章的语言美和思想美。因此，我们要大力推行阅读教学，通过阅读进行知识和能力的迁移。语言文字是文化的载体，所以加强语言的积累。在教学过程中，只有让学生接触语言材料，加深对文本的理解和感悟，才能受到真切的情感熏陶，从而获得思想启迪，享受审美乐趣。 2.引导学生自主学习，养成自主学习习惯 实施素质教育，培养大学生的创新意识和创造能力，最大限度地适应社会发展的需要，是现阶段高等学校教育改革的重要内容和目标。因此，学校要完成这样的任务，实现这样的目标，教师应在课堂上提早培养学生的自主学习能力和独立思考能力。学生有了较强的自主学习能力，就能合理安排自己的学习活动，提高学习效率。学生是课堂学习的主体，教师应该教给他们读书的方法，大胆放手让学生自主读书，创设自主学习氛围，培养学生浓厚的学习兴趣、良好的学习习惯、强烈的学习责任感，让学生的学习主动性得到充分发挥。 3.给学生时间，做学习的主人 3.1多给学生时间去思考 在以往语文课堂教学中，一般都是教师通过自己精心设计的问题引入、展开、延伸的，这样忽视学生学习的主体作用，把学生当成学习的局外人，不利于激发学生学习的积极性。在新课改下，我们的教育要培养人才，就必须高度重视培养学生的质疑能力，教师则要做好组织工作，充分发挥学生的主观能动性，在课堂教学中应激发学生动脑筋提问题的积极性，鼓励学生大胆质疑，做学习的主人。 3.2给学生创造“交流”的机会 要发挥学生的主体作用，教师的主导作用，在课堂教学中，给予学生充分的自学时间，用时间来换取学生的思维空间。给学生一个交流的空间，实现“文本对话”、“师生交流”、“生生交流”。因此，应在教学的关键之处、重点之处设计同桌交流、小组讨论的环节。这样，可以让学生全面深入地思考问题，理解课文内容；可以给学生提供展示个性的机会，培养他们团结合作、互相竞争的精神。 3.3给学生留足当堂练习的时间 语文课往往是说得多写得少，写的训练常常被拖到课外，课堂书面作业变成课外作业，也大大降低了课堂教学效率。如果把练笔落实在课堂教学中，让学生当堂完成作业，通过教师的巡视指导，可以端正学生的学习态度，辅导学困生，提高训练效果，使学生写得更端正，书写的正确率更高，速度更快，这样才有可能切实提高语文课堂教学的实效性。总之，在新课程实施的今天，要提高语文课堂教学的实效性，在深钻教材，探究教法、学法，发挥教师的主导作用的同时，还应要充分利用现代教育资源与多媒体相结合，培养学生自主学习能力，让学生做学习的主人。这样才能使语文课堂更加精彩，更加有利于提高语文课堂教学的实效性。 作者：蒋小平 单位：甘肃省渭源县北寨学区 初中语文有效教学论文:初中语文有效阅读教学策略 摘要：语文的阅读对于初中打基础的重要阶段就显得更加重要了。现在语文教学存在守旧、教学内容泛化、教学形式化等问题。致使课堂互动不强，学生学习兴趣不浓、乏味等状况。为了提高语文课堂的有效性、加强语文阅读教学的操作性，本文提出了相关策略。 关键词：阅读教学；有效教学；教学目标；设问 我们的语文教学按照传统的教学模式进行，创新度不大，学生学习积极性不高，不可避免会带来消极影响。教师应改变语文教学的传统流程，不能只顾讲文章的结构形式或对中心思想的分析，应该多向语言等方面的深层次进行探究。阅读教学是语文教学的重要组成部分，同样作为中学语文教学而言也是必须高度重视的环节。教师努力创设优良的教学环境，提高学生学习的积极性，在阅读课堂上下功夫，把学生的阅读能力以及由阅读能力所推进的写作和理解能力提升上来。 一、初中语文阅读教学的弊端 初中语文教学存在很多问题，最严重的还是课文阅读与理解这块。语文教学呈现呆板枯燥化，而且很大程度上是教师意志的植入，而非学生自己的理解。预习环节做得过于笼统，学生对课文的理解本来很浅薄，甚至有的同学还没有读懂。然后，课堂上老师要以自己的理解方式来讲解文章的中心思想、表达内涵，并让学生做好笔记。全过程学生都处于一种被动认知而不是主动求知的过程，他们的思考力想象力被扼制了，兴趣低迷，效果不好就属于再正常不过的事情了。剖析过程可知语文阅读教学的弊端主要体现在如下三方面： （一）教师备课方式传统 教师的备课基本还是沿袭于传统，用纸质记录，甚至抄写一些内容，既无新意无创造。传授方式也是口耳相传。学生已经对这种方式没有多大兴趣了。注意力不由自主地就涣散了，上课的效果就差。老师裹足不前一方面是存在思维惯性的问题，另一方面没有大纲，不敢改革，担心效果比之前的更差。 （二）课堂教学效率不高 课堂中学生的创造力不足是因为老师满堂灌的方式，不能充分调动学生学习的积极性，也挖掘不出他们的潜力。单纯地依靠自己理解的内容来一板一眼地传授给学生，缺乏多面性和层次感。学生学习的积极性被扼杀了，他们就没办法主动地从自己的视角阅读文章，理解文章的大意，乃至思想情感，学生吸收“营养”差，输出就不强了。 二、初中语文阅读能力提高的教学策略 （一）积极引导自主阅读 学生是学习的主体，尤其阅读要让学生自己行动，别人不可以代劳。我们的教师习惯了灌输，习惯了独霸课堂，而没有给学生留下很多阅读的时间与空间，甚至很多老师都做不到循循善诱的引导。《学记》中讲：“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达。”就是说老师的积极引导很重要，要通过引诱让他们自己得出认知。学生在期间成就感会加强，动机意识就促使他前进。 （二）巧妙设计问题 思考要从提问中来。它是启迪学生找到问题答案的正确和有效的途径，也是提高课堂教学质量的重要环节。如此看来，设问就显得尤为重要了。设问好的语文教学，不光不让学生费解，而且很轻易地就可以找出问题的答案，他的思想行为是可控的，并且有效地节约了课堂时间，让学生觉得课堂紧凑自然。那么，怎么在初中语文课堂上巧妙地设计问题呢？第一，教师语言一定要精巧。课堂语言是联结教师与学生的桥梁，也是极为有效的传播知识的媒介，好的语言很大程度上决定着课堂的营养。教师的提问需难易适中，语义明确简练，用词精巧新颖，易于学生理解，也易于学生与文本建立联系。第二，教师的提问要层层递进，富于逻辑性。问题要合乎于文章的内容，重点、难点突出，符合认知规律，有过渡，并且由浅入深、由内向外、由简单到深刻地开展。 （三）情景式阅读教学，加深文本理解 教师应该开设多种情景的教学活动，利用多媒体教育，加深学生对教材文本的理解，教学中，引导学生多结合生活经验与实际情况进行多方位的思考与认识。《吆喝》一文，文本属于京味语言，具有明显的地域文化特色。因此，教师要进行情景化教学可以通过多媒体播放各地方言各种叫卖的“吆喝”。或者将学生分成小组进行形形色色的“吆喝”体验。再或者排练小品，让学生承担不同角色，拓宽文本内容。这样就可以将传统的京味的叫喊体会到深处了，因此都可以脱口而出了。教师可以在引导的时候要多注意对待学生的语气及语速音量等。可以通过视频来直观地了解和感受传统老北京街头吆喝的热闹场景，再结合现今商场的促销吆喝，让学生感受其中的差异。 （四）探究式阅读教学，引导学生探究语言 语文是相对综合的科目。集工具性与人文性为一体，工具性就是侧重表达与写作，而人文性则是作者所寄托的思想感情。探究语言的重要性就彰显出来了。不同的语言在表达效果上是不一样的，引导学生为什么文中要这么写，特色在哪里，效果如何，分析的多了，思考的久了，学生就对语言的阅读更加重视了，并且渐渐地在写作中、口语表达中语言的工具功能就能体现出来。《从百草园到三味书屋》是初中语文教学中重要的一篇，也是鲁迅散文的杰作。鲁迅先生在文章的前半部分描写在百草园中快乐生活的内容，学生们都很容易理解。那么，教师就此可引导学生进行语言上的探究，比如这部分的语言描写特点是什么？作者为什么这样写？学生在探讨与深入的过程，也是接触语言，深入思考的过程，他们能从字里行间获得相关有效信息，从而加深对文本的理解。教师引导时间久了，学生就有了自觉意识，自己也会主动注意到语言文字的魅力，对于感知语言和运用语言都有极大的好处。初中语文阅读是很重要的，做得好就为以后的教学与学生的学习打下了基石。教师需充分意识到这一点，语文教学不止是知识的教育，且是能力的教学，更是习惯的教育。教师应该改变传统的教学观念与方法，充分发挥学生学习的主动性、积极性、创造力，培养良好的阅读习惯，学生得以深刻地理解文本，进而提高课堂教学的质量与效果。 作者：柳宝兰 初中语文有效教学论文:初中语文教学有效性的措施 摘要：文章首先阐述了初中语文课堂教学现状，其次提出了初中语文教学有效性的原则，最后从营造学习氛围、备课、改变教学理念、作业设计的角度分析了提高初中语文课堂教学有效性的措施。 关键词：初中语文；教学有效性；教学理念 新课改要求初中语文教学提高课堂教学质量、实现“以生为本”的教学理念，打破传统教学理念的束缚，从而让学生获得更多的知识，提高语文素养。初中语文教学有效性也直接关系到初中语文教学的质量，因此，探究提高初中语文教学有效性的方法具有十分重要的现实意义。 一、初中语文课堂教学现状 （一）教学理念有待转变 教师的教学理念直接关系到课堂教学活动的有效性，但在义务教育阶段，教师的教学理念没有与时俱进，跟不上新课标和新时代的步伐，导致教学有效性下降。 （二）教师对教材的理解不够深入 教师设计课堂教学活动的主要依据是教材，但是许多教师对教材的把握并不是很理想，对教材理解的深度、广度都不够，而且初中语文教学压力大，备课时间有限等因素也会造成课堂教学不理想。 （三）语文课堂教学气氛不活跃 活跃的课堂气氛能有效地提高教学效率，达到教学相长的目的。但语文教师受制于教学压力，教学过程中并没有尊重学生的多元化思维和个性特点，课堂教学僵化、气氛不活跃等，使得学生的学习兴趣下降。一般表现为语文课堂上教师在唱独角戏，下面的学生静如一潭死水，被动地接受知识，缺少师生互动。 二、初中语文教学有效性的原则 在对语文教学有效性探究的过程中，应遵循以下原则：①以生为本原则。在当前教学环境下，要着重突出学生在课堂教学中的地位，教师在教学活动中主要起引导作用，帮助学生养成良好的学习习惯。②包容性原则。教师在进行课堂教学设计时要充分考虑到不同学生在学习能力、学习习惯、创新能力等方面的差异，承认差异、比较差异[1]，并制定有效的差异化教学体系，实现分层教学，以充分尊重学生的个性发展。③联系性原则。教师要认识到知识与应用之间是存在一定的差距的，而教师的作用在于在二者之间搭起一座桥梁，帮助学生理解知识、内化知识，并在这个过程中学会独立思考，从而提高学生的社会实践能力。④开放性原则。在课堂教学时，教师要留给学生充足的思考、活动的时间，通过与其他学科、与探究性活动结合的方式，锻炼学生的思维能力，并进一步提高其学习能力。 三、提高初中语文课堂教学有效性的措施 （一）通过情境教学营造良好的学习氛围 情境教学模式是近年来较为提倡的一种教学模式，其通过将知识融入生动的情境中的方式，实现知识的具体化和形象化，为学生提供更好的、更容易接受的学习方式，从而改变学生以往被动接受知识的情况，调动学生主动探求知识的兴趣[2]。例如，对于一些对话较多的文章，教师可以让学生分角色、有感情地朗读课文，通过人物的话语体会其性格特点及文章的主旨思想。教师也可以作为“群演”参与其中，与学生一起体会学习的乐趣，从而营造出和谐的教学环境和师生关系。 （二）教师要钻研教材，做好备课工作 教材是开展语文教学活动的主要“武器”，教师要仔细、深入地研究教材内容，发掘其中的知识点，而不要仅仅局限于教学大纲的要求。教师可以根据自己对教材的理解，适当地拓展教学内容，例如，在讲鲁迅、老舍等的作品时，教师可以穿插将一些作者的轶事，调动学生听课的热情，然后再渐渐地转入课堂教学内容中，学生自然而然就会对语文学习产生兴趣。另外，教师应接受系统化的教育心理学培训，对学生的心理特征、教学的本质、教学组织形式、教育理念等都有所了解，用理论指导备课、作业设计等工作。 （三）改变教学理念，以提高学生的学习能力为目的开展教学 学校、教师教学理念的改变是提升初中语文教学有效性的关键，过去的课堂教学过于凸显教师的作用，而在新课标下，则提出“以生为本”的教学理念，将课堂的发言权交给学生，让学生真正成为课堂的主人。例如，在教学《中秋咏月》时，教师应鼓励学生在课堂上背诵学过的描写月亮的诗词，或者是现代作品，加深学生对教学内容的理解。 （四）进行多元化的作业设计 课下作业是语文教学的第二课堂，教师要进行多元化的作业设计，让语文学习变成学生日常生活的一部分。除了巩固课堂知识的作业外，语文作业还应包括阅读作业、朗读作业等，从而提高学生的语言能力，也使学生对标点符号、生僻字词等有所掌握，进而提高语文教学有效性。总之，课堂是语文教学的第一阵地，教师要坚守这一主战场，通过行之有效的教学措施和多元化的教学组织形式活跃课堂教学气氛，帮助学生养成良好的学习习惯，提高学生的语文素养和语文教学的有效性。 作者：崔宇萱 单位：内蒙古赤峰市林西县第二中学 初中语文有效教学论文:初中语文课堂教学语言有效性的策略 摘要：语文教学是一种语言的学习，语言教学的本质就是引导学生掌握汉语语言知识，促进学生语言能力的不断提高，教师在课堂上所用的教学语言，与学生学习语文质量有着直接关系，利用合理的语言教学能提高学生文学素养。对于学生来说，语文教师在课堂上教学语言的应用至关重要。新课改必须充分重视初中语文教师课堂上教学语言的运用，增强初中语文课堂教学语言的有效性，提高教学质量。 关键词：初中；语文；语言；有效性 语言是人们交流的工具，在初中语文教学中，语文教师的语言表达能力对学生语文知识的学习起到了关键作用。语言是教师与学生沟通的最主要路径，富有感染力的语言具有其独特魅力，在教学中恰当使用可以充分调动学生的学习兴趣，从而取得惊人的教学效果。在教学中教师需要根据学生的需求以及教学改革要求对自身的教学语言进行优化，从而提高课堂教学语言的地位，提高教学语言的有效性，更有利于学生对语文语言知识的掌握，让学生爱上语文这门学科。 一、初中语文课堂语言运用存在的不足 有魅力的语言在初中语文教学中可以起到事半功倍的效果，相反，乏味、枯燥的语言则会使学生对语文学习产生厌烦心理，从而制约初中语文课堂效率的提升。那么，当前初中语文课堂语言有效性存在的不足主要表现在：首先，教学语言固定化。受传统教学模式的影响，学生坐在课堂上听，教师在讲台上讲仍然是当前教育的主导模式。教师经常使用的语言模式雷同，比如：“必须给我背下来”“一定要记住”等，学生始终处于被动接受知识的状态。这种模式对于激发学生的学习兴趣、拓展学生的思维起不到积极作用，反而制约了学生的思想，无法提升课堂效率。其次，学生与教师之间缺少有效的沟通。传统教学模式以老师为主体，为学生灌输知识，这样使学生与老师之间没有沟通，学生必须听老师的，致使学生对语文的学习兴趣越来越小。 二、提升语文课堂教学中语言有效性的策略 在初中语文课堂教学过程中，提升教师语言的有效性至关重要。作为教育工作者，应如何提高语言的有效性，活跃课堂气氛的同时，提高学生的学习效率，是我们应始终研究的课题。 1.提出问题时语言应切合实际 任何教学阶段，教师应努力培养学生的学习兴趣。兴趣是提升知识存储量最好的方法，如果能使学生在感兴趣的前提下进行学习，一定会学得既轻松效率又高，还可以投入全部精力开创思维，深化对知识的理解。此时，教师的激励性语言就显得尤其重要。例如，《为你打开一扇门》课文中写道：世界上没有打不开的门。只要你愿意花时间、花功夫，只要你对门里的世界有探索和了解的愿望，这些门一定会在你面前打开，为你展现新奇美妙的风景。当讲到这里时，教师可以与学生互动，让学生讲一讲他们的世界，或他们通过努力进入了哪扇门。还可以给学生留下家庭作业，想一想还有哪扇门是他们想进入的，鼓励学生通过自身的努力进入未知领域。 2.对于新知识的导入语应准确有效 语文教师在课堂上进行新知识传授之前，应运用恰当的导入语，使学生展开想象，提高学习兴趣。例如，《三颗枸杞豆》一文，讲述一位植物学家孩童时期就已经对植物产生了浓厚的兴趣，在上学的路上观察植物生长的过程。教师在引导学生阅读课文前可以让学生讲述一件自己淘气的故事，在故事中抓到学生可能感兴趣的点加以拓展。然后，阅读课文使学生懂得兴趣是最好的老师，可以使学生主动学习知识。看课文中三颗启示生命意义的枸杞豆成就了一位植物学家，但学生需要明白的是，不能凭空想象，任何事情都是需要通过努力才可以有收获的。 3.运用多种评价语言肯定学生 教师在学生眼中是形象高大的，如果老师可以运用语言的魅力激励学生，对学生的学习状况给予肯定，一定会收到良好的鼓励效果，使学生产生自信心和学习的动力。因此，教师应善于运用评价性语言，鼓励学生积极主动地思考，使学生及时了解自身的优势及不足，调整学习方法或学习方案，更好地完成学习任务。 4.将课堂语言主导权交还给学生 作为新时代的初中语文教师，必须在课堂上鼓励学生参与语文学习讨论，将个人思维情感合理地激发出来，令其对既有知识点有更深入的理解、消化和掌握。总的来说，学生是课堂的主体，课堂上各类语言的主动参与，是初中生学习语文知识的深度学习，这样让学生通过运用语言的参与加深对课文内容的理解和学习。综上所述，语文课堂教学效率有着极其重要的作用，而教师语言的有效性则决定着语文课堂的教学效率。作为教师，应努力提升自身的语言表达能力、教学能力、与学生的沟通能力，提高自身的文学素养，使语文课堂更生动、更具有趣味性，引导学生爱上语文学习。 作者：宛俊 单位：安徽省庐江白湖中学 初中语文有效教学论文:初中语文有效教学策略分析 【摘要】初中语文教学要根据新课程改革的要求不断优化教学过程，切实将提高学生的语文综合能力作为基本目标，关注学生的学习过程，促使学生良好学习习惯的养成。这就要求初中语文教师要关注语文课堂教学的有效性，采取有效备课，创设良好的课堂氛围，优化教学方法和教学手段等方式，提高学生的学习效率。 【关键词】初中语文；有效教学；策略 语文教学则是培养学生基础文化能力的一门基础学科，是学习其他学科的基础。语文课堂教学模式引起了人们的广泛重视。新课程改革和素质教育的发展要求初中语文教学在以学生为本的新教育理念下革新教学模式，创设民主的课堂氛围，提高学生的课堂参与度，提高教学的有效性。为此，笔者结合自身的教学实践探讨了提高初中语文教学效率的有效策略。 一、进行有效备课，整合语文课程资源 （一）有效备课 做好备课工作是实现课堂有效教学的重要前提。首先，教师要精心备教材和备学生，并明确教学目标和教学重难点。只有这样，教师才能在充分了解学生学情的基础上，选择更加适合学生的教学方法和手段，并有针对性地对不同层次的学生提出不同的发展目标。在预设教学目标时，教师要考虑到学生已有的知识水平，重视学生语言运用能力和创新能力的培养。其次，教师还要注重对学生进行课前预习的指导。学生进行有效的课前预习对提高语文课堂学习效率具有重要作用。在初中语文学习中，很多学生对教师留的预习作业视而不见，这导致课堂听课时抓不住重点，听课效率低下。因此，初中语文教师要对学生的课前预习进行指导，提高其预习的有效性，从而使学生在听课时更具针对性，收到更好的学习效果。 （二）整合资源 语文这门学科的涉猎范围十分广泛，教师要在充分利用教材资源的同时拓展利用课外资源，使其为语文教学服务。首先，教材是学生进行学习的最典型、最标准的范本。在教学实践中，教师首先要利用好教材资源，根据教材要求向学生传输一定的语文知识，并培养学生的听、说、读、写基本能力，发展学生的穿心能力。其次，教师也要善于发现和利用课外资源来丰富课堂教学，扩大学生视野。例如，在作文教学中，教师可以利用当地的人文、风景等资源增强学生的生活体验，使学生在作文时有话可说，说真话，表真情。 二、创设课堂氛围，提高学生学习积极性 （一）导入激趣，活跃课堂气氛 我们都知道导入环节是一堂课的开端，关系到整堂课的课堂气氛和学生的学习兴趣。因此，进行有效的课堂导入是活跃课堂气氛，提高学生学习积极性的重要策略。导入语设计有讲究，要遵循简洁、有趣，能够调动学生学习积极性的原则。太过平淡的导入无法激起学生的兴趣，太过繁琐的导入又会占用课堂太多的时间。例如，在初中语文教学中，教师可以利用优美生动的语言或者声、色等刺激吸引学生的注意力，活跃课堂气氛。在轻松愉悦的心情下，学生的学习效率才会更高，教师教学的有效性也才能得到更好地提高。 （二）融洽师生关系，保持课堂气氛 师生关系是教学活动中主要关系，教师要在教学中要和学生建立良好的师生关系，使学生在课堂学习中尽可能多地保持较长时间的注意力，使活跃的课堂气氛得以保持。学生喜欢教师才会愿意在课堂学习中投入更大的积极性，表现自我，增强师生之间的互动。互动多了课堂气氛自然也就活跃起来，并得以保持。同时，教师也要注意保护学生的自尊心，给学生充分的肯定、赞赏和适时的点拨，使学生敢于表达自己，获得新的体悟和发现。试想，在融洽的师生关系和课堂气氛中，学生身心放松，思维也更加活跃，学习效率也更高。 三、优化教学过程，提高学生课堂参与度 （一）采用恰当的教学方法 新课标强调要尊重学生在学习中的主体地位，注重培养学生的语文运用能力、合作精神。情境教学法是被很多语文教师所运用，并且收效较好的教学方法。在教学中，教师可以通过创设故事情境、活动情境、问题情境让学生参与到课堂中来，在具体的语言环境中进行综合能力的训练。例如，在教学七年级上册《皇帝的新装》这篇童话时，教师可以让学生在预习的基础上将课文改编成适合表演的剧本，并让学生选择其中一个角色，研究其性格特点，用自己的语言表现出来。这样学生就会带着十足的兴趣进行预习，并且对其中的人物形象有了一定了解。在课堂学习中，学生更加胸有成竹，也会收到良好的学习效果，并且通过角色扮演，学生的表达交流能力得到了提升。因此，情境教学法是初中语文有效教学策略之一。此外，活动情境教学法、问题情境教学法等也是实现初中语文有效课堂的重要方法策略。 （二）选择有效的教学手段 随着科技的发展，许多现代化教学手段被广泛应用到课堂中，微课就是其中的“新秀”。在初中语文教学中，教师可以利用微课围绕教学的重点或难点集中进行释疑。微课具有科学性和形象性，对教材设计是一个较好的补充，同时也能够拉近学生与文本之间的距离，调动学生学习的积极性，从而实现优化教学过程，提高教学效率。比如，在教学八年级上册《苏州园林》一课时，教师可以利用微课的形式向学生展示亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次、角落门窗的设计等，并配上文中相应的解说词。这样生动的苏州园林动态图案有利于丰富学生的视觉，帮助学生理解苏州园林的格局，并使学生产生接近真实的感受，从而使学生体会到苏州园林的画意美，领略设计者和工匠的高超艺术。利用微课，教师可以及时挖掘课文中的矛盾因素和学生兴趣与课堂深度的契合点，巧提问题，发人深思，并利用图文并茂的讲解，及时在学生“愤”“悱”之时加以启发。总之，在新课改形式下，初中语文教学要讲究策略，通过有效备课，宽松活跃的课堂气氛的创造和教学过程的优化，引领学生有效地学习语文知识，提高综合能力，使学生体验到语文学习的乐趣，促进学生全面发展。 作者：曾亚端 单位：福建省龙海市东园中学 初中语文有效教学论文:初中语文有效阅读教学方法 新课标中明确指出，阅读教学不能以教师的讲授来代替学生的感悟，而要让学生能深入到文本中，多读，多感悟，获得体验。要提高阅读教学效率，还得结合学生实际，引导学生多去读文本，在读的基础上引导学生展开探究，丰富学生的阅读体验。对此，本文将结合初中语文阅读教学实践，对构建阅读教学的模式方法进行简单分析。 一、任务指导，自主阅读 从目前的初中语文阅读课堂实际来看，学生读的机会不多。尤其是课前，大多数学生都只会简单的阅读一下文本，至于要了解什么、注意什么，浑然不知。在课堂上则多由教师讲授，学生读的机会更少。提倡在课前以具体任务来引导学生展开自主阅读活动，让学生在自主阅读中初步了解写作背景、作者简介、文本的基本内容，这也就自然为课堂中的合作奠定了基础。同时，学生在读的过程中产生了疑问，也便于讨论中提出来交流，促进对文本的理解。在自主阅读中，首先是要向学生明确要了解什么、知道什么。尤其是低年级的学生，更要做好指导。如《十三岁的际遇》的自主阅读中，如果学生不提前了解作者的人生经历，在自主阅读中对作者和北大之间的关系没有了解，那么，很难理解作者对北大的情怀。因此，在自读中一是应要求学生掌握基本生字词，二是应要求学生能了解作者的经历并梳理文本的思路。其次，为更好保障自主阅读的效果，在学生自主阅读中，可用课前预习题方式帮助学生巩固相关知识。如作者简介可用填空题方式进行，对文本内容的理解可用判断方式等。 二、情境导入，初读感知 进入课堂后，不宜提出问题后马上组织学生展开讨论活动，而要通过情境引入新的课题，预留一定的时间让学生进一步阅读感知文本的基本内容，然后再根据目标提出问题引导学生展开探究活动。在创设情境的过程中，要注重结合具体的教学内容选择多样化的方法。如《父母的心》的教学，现在很多学生对父母都不理解，教学中可采用列举父母的不足之处来导入，然后以“你们知道父母的心里对孩子是怎样想的吗?”作为过渡，引导学生去读文本。又如《花儿为什么这样红》的教学可借助多媒体展示图片，引导学生在欣赏的基础上思考花儿有不同颜色的原因，然后再去阅读。在初读的过程中，要注重以问题引导学生思考，初步了解文本的基本内容。一般而言，对记叙类作品，要求学生对事件进行概括，对小说类则要对情节进行梳理，说明文则要能找出说明对象和其基本特点，议论文则要能找到中心论点。如《我的叔叔于勒》的阅读中，可在学生读的基础上帮助学生归纳整理出情节线索为:盼于勒、赞于勒、见于勒、躲于勒。 三、合作探究，讨论交流 通过自主阅读和初步阅读，学生对文本有了初步的感知，但此时尚没有形成感悟，还处于认知层面。接下来就需要围绕文章的内容、情节、人物、对象特点等引导学生展开讨论交流活动，通过问题引导，让学生在合作中共同分析并解决问题，从而获得感悟和体验。以问题引导学生展开交流活动，问题的设计要紧紧围绕目标依次展开，要通过问题探究能促进目标的达成。同时，提出问题后要先让学生在小组内充分交流，然后教师再进行点拨。以《故乡》中人物形象的探究引导为例。先以问题“文中写了哪些人物”引导学生找到闰土、杨二嫂、“我”，“我”母亲、水生、宏儿等人物，然后追问“在这些人物中，哪些人物刻画得较详细?”突出闰土、杨二嫂、“我”。学生合作找到描写闰土和杨二嫂的语句，先引导学生根据语句对人物形象特点进行归纳，教师再指导。针对闰土的形象，引导学生对少年闰土和中年闰土进行对比。这样，以问题为主线，引导学生先找人物，然后根据具体的语句分析，教师再点拨，更好地帮助学生掌握了人物形象特点。 四、精讲补充，突出重点 学生的讨论有时不会太全面，尤其是针对一些较难理解的语句或文本，因此，在教师在阅读中的讲授依然是不可缺少的。但要分清，教师的讲并不是照本宣科式的讲解，而是要在学生讨论交流的基础上，结合重点和难点，引导学生归纳概括，以精讲方式来突出重点，引导学生突破难点，促进学生更好地形成体验。首先，在学生讨论的基础上引导学生进行总结归纳，教师补充。如对《范进中举》中胡屠户形象的分析，在梳理和胡屠户相关的情节时，学生虽然能找到相应的句子，但不会把中举前和中举后进行对比，此时就应引导学生对比并归纳胡屠户的性格特点。其次，针对学生讨论中存在疑问的地方，要精讲释疑。如对《我的叔叔于勒》主题的辨析，学生很难全面掌握，在学生讨论基础上教师就应精讲。以任务作为指导，目的是要让学生能自主去阅读文本，在读中初步感知，形成疑问，这样过渡到课堂的交流活动中，学生才会有话可说，交流中也才能获得更多的感悟。在合作讨论的基础上，要发挥好教师的主导作用，根据教学重点和难点，及时给予学生点拨和指导，让学生能对文本有更深刻的认知，形成自己的体验。如此，阅读课堂才会变得丰富多彩，学生在阅读中也才会有更多收获。 作者：李燕 初中语文有效教学论文:初中语文阅读教学的有效方法 摘要：阅读能力是语文教育中重要的培养内容，阅读能力的提高直接影响到学生的阅读效率，初中语文老师肩负重任，必须掌握有效的关于阅读的教学方法，这样才能对学生的阅读行为做出正确的指导。 关键词：语文教学；阅读方法；初中 书籍是一座巨大的宝库，其中蕴藏着数不胜数的宝藏，通过阅读，人们可以领略大千世界的精彩，身体不动，而思想却可以跨越千山万水。作为处在生命黄金时代的初中学生来说，提升阅读能力尤为重要，这也对初中语文老师提出了更高的要求，必须寻找行之有效的教学方法，给予学生正确的阅读引导，保证阅读的效率，为了更好的完成这一教学目标，本文将对初中语文教师在阅读教学中积累的经验作几点探讨。 1加强阅读引导 首先，正处于青春期的初中学生正是思维最活跃，创造力最强的时间段，教师一定要抓住这个特性，对学生进行正确的引导，培养他们明辨是非的能力，提升阅读品味，建立正确的三观。语文老师要鼓励学生阅读，首先是增加阅读量，利用新鲜事物激发学生的阅读兴趣，给学生自由的阅读空间，创设适合阅读的环境，让学生拥有自己思考的时间，留下更深刻的印象，有利于接下来的具体教学工作的开展。在保证了量的基础上要教导学生根据个人兴趣进行有针对性的阅读，将课余时间的阅读变成一个镀金期。书籍浩如烟海，质量也是参差不齐，这要求语文教师提高警惕性，在茫茫书海中挑选出有益的读物，将它们推荐给学生，最大程度上避免不健康以及不适合中学生阅读的书籍给学生带来负面影响。平时的教学中，教师要注意引导学生自觉自主的阅读经典读物，提高学生对书籍挑选的眼光，形成有个性色彩的阅读习惯，在阅读中张扬个性，找到自己的特长和爱好，提高学生的阅读兴趣。教师要平衡好书籍的“多”和“精”之间的关系，拥有了一定量的累积才能保证学生健全的人格，而对某个领域的潜心钻研更有利于培养出具有专业素质的人才。 2教授阅读方法 对于文本的解析会有多种方法，作为拥有更多阅读经验的教师应当摆正自己的位置，以过来人的身份传授学生高效有效的阅读方法，用最短的时间获得最多的知识量。教师要根据不同类型的文章进行有针对性的方法总结，例如小说最重要的环境、情节和人物，散文则要抓住神散形不散这个中心，文言文要字字落实之后才能连句成篇，诗歌的创作背景和主旨的多样性应该是关注焦点等等。明白了每一类文本的阅读方法之后，学生可以大大提高阅读的效率，不仅节省了时间，也提高了获取信息的准确度。在掌握了这些对文本的大致阅读方法后，还要注重对具体字句的梳理，点面结合，重点部分集中突破，最终形成对文章完整全面的理解。例如在鲁迅先生的名篇《孔乙己》中，在通读了全文了解课文的基本内涵之后，对孔乙己外貌语言动作的描写和看客们的冷眼旁观的姿态的叙述，应该成为课堂分析谈论的重点，通过对人物不同时段的不同表现来综合分析看待这个人物的命运悲剧，探讨悲剧形成的内在和外在原因。如果学生不知道抓住重点进行分析，那么就会出现对文章篇幅过多的迷茫感，不知该从何入手，浪费很多时间和精力，教师及时的阅读方法的指导正好可以解决这个问题。 3强化情感交流 阅读教学虽然是教师的教学行为，但是离不开学生的配合。教师要想提高教学的效率就要重视师生之间的沟通交流，拉近距离，让学生更好的接纳自己的观点，保证教学的效率。阅读是一种个人行为，因为个人的生活经历、生长环境、学识文化等因素的差异会产生不同的阅读体验，教师与学生也不例外。所以拉近与学生的情感距离有利于阅读感受的真诚交流，在沟通中了解对方的看法，作为老师，要循循善诱，激发学生的思考，引导问题的深入分析。例如在讲解在讲课中虚心接受学生的观点，同时也将自己的看法传递给学生，将知识寓于沟通和交流中，而不是机械的逼迫学生单方面接纳自己的意见。情感交流形式多样，除了师生之间的情感，作者和读者之间的情感交流也很重要。或许有些情感单单从作品中还不能有清晰的感受，这时候就要结合文章创作的背景和作者的个人经历来综合分析，例如分析诸葛亮的《出师表》，表面看似只是诸葛亮出师前给皇帝的一份书信，告知皇帝一切准备就绪，对出世后的朝廷管理提出了一些建议，联系到当时蜀国的国力衰微，刘备去世托孤的现实情况，才能感受到诸葛亮的赤胆忠心，鞠躬尽瘁，才觉得那句“出师一表真名世”的夸赞并不是夸张的溢美之词。 4重视阅读积累 阅读不仅是一个看和读的过程，还包括阅读后的积累和总结。如果没有阅读之后的思考和反思，那么阅读也会失去本来的魅力，读过的文字只是眼前的浮云，一闪而过，作为读者并不能从中获得有价值的信息。如果只是单纯的读，书中的内容并不能给人们留下长久和清晰的印象，遗忘是一种本能，只能延缓而不能抗拒。那么如何让阅读过的内容最大限度的为读者所牢记呢？读书笔记或许是一个最简单的方法。一开始学生可能会产生抗拒和不解，但是常年坚持下去，就可以体会读书笔记带来的高效的阅读体验的神奇之处，所以教师要顶住压力，采取强制性措施，学生在看到阅读与读书笔记结合迸发的力量之后，就可以自觉去书写读书笔记，最终成为一个优秀的习惯。值得注意的是，读书笔记的形式是多样的，关键词的标注，关键句的突出，书本空白处的批注以及阅读之后感想的记录都是读书笔记的内容，字数多少不重要，只要记录下阅读时最深刻的感受并且有自己的思考，这样阅读的目的就达到了。读书笔记是为了保证读书的效率，而阅读积累除了要求高效率，对数量当然也有要求。只有在量的积累达到一定程度时，自身才能实现飞跃，气质、思想、眼界都会随之发生变化。阅读不是心血来潮的活动，要保持良好的语感就要坚持阅读的习惯，让阅读成为日常生活的一部分。初中语文的阅读教学有方法多样，引导学生自主阅读是第一步，在阅读过程中教授给学生行之有效的方法可以大大提高阅读效率，注重情感交流让学生加深文本的理解，让阅读成为一种习惯更是受用终身。 作者：王自华 初中语文有效教学论文:初中语文分层教学有效性诌议 摘要：针对初中语文的“分层教学法”教学，探究这种方法在实践中的有效性，使学生具备基本听说读写的能力，养成良好的语文学习习惯，激发他们热爱中国语言文化的情感，陶冶情操，培养健全的人格。 关键词：初中语文；分层教学；实践探索；因材施教 传统的教学方法已不能适应日益变化的社会，而传统教学中的弊端在现今的教学中已经得到一定程度的改善。目前初中语文教学大都采用分层教学法进行授课，根据考试的结果将学生分为几个等级，然后设置不同的班级，实行“走班”制度，将学生分层次进行教学，更能体现因材施教的教学理念，对学生进行个性化培养，提高了教学效率，使每个学生都能健康发展。 一、分层教学的含义 分层教学是指教师根据学生的成绩、能力水平和潜力等因素将学生分成几种水平相似的小组，单独进行授课的方法。这种教学模式在教师的分层策略的相互作用中得到了很好的发展和提高，只有针对学生的实际情况制定符合自身的学习方法，这样才能得到事半功倍的效果。而且可以满足不同水平的学生，而不是传统教学中只关注优等生，忽略甚至不关心学困生的状况，很好地提高了课堂效率。 二、分层教学的特点 分层教学针对不同层次的学生在思维发展水平、智力和认知结构方面存在的差异，确定不同的培养目标，采用不同的教育目标和教学方法，既可以避免优等生“吃不饱”，学困生“吃不了”的情况，又可以为学生的个性发展和学习创造良好的环境，使每个学生都健康发展。分层教学的优点主要有：第一，针对不同类型的学生因材施教，提高学习效率；第二，在小组内形成一股“赶超追”的气氛，鼓励被分在C组的同学努力学习，争取早日调到A组去学习，而对A组的学生，我们也采取竞争评价的方式，对其高标准、高要求，使不同层次的学生都尝到成功的喜悦，提高学习的积极性；第三，有利于融洽师生间的关系，通过日常教师的辅导，教师对不同程度学生给予关怀，增加与他们的交流，了解他们的内心感受，使每一层次的学生都能够全面发展。 三、分层教学的实施方法 《新课标》的实施，强调教育要面向大众，要充分认识到学生的个体差异，对不同的学生采取不同的教学方法。从学生的个性出发，对其实施有差别的教育，使每一个学生都能够扬长避短，真正学到自己需要的知识，提高每个层次学生的学习效率。 （一）研究学情，科学地对学生进行分层 学生入学后，根据他们的思维能力、上期末的成绩以及综合考察学生的学习态度、意志品质、智力能力和课堂表现等，对他们实行“走班制”。层次的划分依据学生的具体情况而定，不固定比例来分配。通过以上几种因素，对不同层次的学生制定不同的教学目标，有针对性地培养各层次的学生。一段时间之后，对他们再次进行测试，并进行综合评定，再将学生分为A、B、C、D四个等级。这是一个不断变化的过程，激励学生不断向更高层级努力。 （二）目标分层，让每个学生尝到成功的喜悦 针对不同等级的学生，在日常教学过程中，设定教学目标应该具有分层意识，这可以培养每一层次学生的学习积极性。例如：学习《沁园春•雪》时，设置三层目标。A层：让学生了解这首诗的作者、内容、含义以及认识必要的字、词并理解其含义；B层：学生应对这首诗的写作背景有所了解，从诗中感受作者的人生理想以及豪迈的情感；C层：在前两者的基础上，讨论作者的写作意图，多方面收集资料解读作者，从整体上把握这首诗想要表达的思想内涵。通过分层设定目标，在课堂上教师将分别安排这三层目标的学生向同学进行讲解，使学生较为系统、详细地学习，提高了课堂效率。 （三）训练、测试和辅导，巩固分层学习的有效性 教学完成以后，教师会给学生布置课后作业，供大家更好地回顾所学知识，这时要针对不同层次的学生设置不同的课后训练，例如：学习完“我的叔叔于勒”，配套练习册中有相关的习题，分别设置有基础题、提高题以及课外拓展题，对应三类不同的学生；而且教师在设计配套试卷时，可以出三份不同份额的试题：如第一份是基础题40%，提高题40%，拓展题20%，另两份拓展题在试卷中的比例逐步上升即可。通过这种方式，可提高分层学习的有效性。通过以上介绍，可知初中语文分层教学的具体实践方法。分层教学在初中语文中的大量运用，可以为不同层次的学生量身订制不同的学习方案，起到因人而异的作用，使基础不同的学生都能体验到成功的喜悦，让他们成为学习的主人，将学习看成是自己的事，在探索问题的过程中体会到快乐，进而培养主动意识和进取意识，让每一个学生都能健康发展。 作者：孙颖娣 单位：沭阳县怀文中学 初中语文有效教学论文:初中语文阅读教学的有效性 摘要：随着教育制度的改革，对初中语文教学提出了新要求。阅读能力的培养影响着语文课堂的学习效率。本文针对初中语文教学，制定了如何提升初中语文阅读教学有效性的策略。 关键词：初中语文；阅读教学；有效性 随着新课程改革进程的不断深入，语文教育在初中的教育体系中有着重要的地位，而在语文教学中，培养学生的阅读能力是提高语文教学质量方法之一。在新课程改革体制下，语文教学取得了很大的进步，但其中也出现很多问题。如何建立一套健全、完整的教学体系，培养学生的阅读能力，对当前的语文教育工作者提出了更高的要求。 一、初中语文阅读教学现状分析 （一）语文阅读教学的目标偏离 在新课程改革之后，语文教学的目标就已经确定了，即：将有效培养学生的听、说、读、写能力为教学的核心内容，在生活中积累知识，并能够将所学的知识灵活应用到日常生活中。但是，在实际的教学实践中，很多教师都忽视了语文的教学目标。 （二）语文阅读教学的策略欠妥 在新课程改革体制下，要求教师应当制定一份有效、科学合理的教学策略。在课堂上诱导学生自主学习。然而在实际的教学过程中，教师对课堂气氛的活跃度不够重视，经常把课堂交给学生，成为了让学生说了算的课堂，一节课下来学生对知识的掌握不到位，随着时间的推移，就对课堂教学失去了兴趣。 二、初中语文阅读教学的有效性探讨 （一）进行课堂教学设计，使学生融入到阅读意境之中 为了培养学生的语文阅读能力，提高语文教学课堂的有效性，教师应当努力营造一个浓厚的课堂气氛。教师应当针对不同的阅读文章，设计出合理的教学方案，对文章的段落进行认真的分析，鼓励学生融入阅读的意境之中，不断的发挥自身的想象空间，这样学生就能加深对文章的理解，无意识中培养学生分析和阅读能力。 （二）根据学生差异，因材施教 每个学生的学习和理解能力都不一样，在教学活动中，这就需要教师根据每个学生的特点，制定不同的教学方案，因材施教，从而提高语文阅读教学的有效性。针对学习能力相对较差的学生，教师应耐心的讲解，从而使整体学生的语文阅读能力都有所提升。 （三）设计科学合理的教学方案，满足学生需求 随着社会经济的不断发展，初中语文的阅读内容也在不断地更新、替换。因此，在教学过程中，教师应根据学生的需求，结合现阶段社会环境，设计出科学、合理的教学方案。同时，教学设计的内容要符合语文科目的发展规律，从而节约课堂时间，使学生在短暂的时间之内，就能够获取丰富的知识，有效的促进阅读教学目标的实现。 （四）营造良好课堂环境，带动学生学习兴趣 通过营造良好的教学环境，可以增加学生的学习兴趣，提高语文阅读教学的有效性。在语文课堂上，教师应根据学生的学习特点，通过多媒体，电脑等辅助设备，创造轻松、愉悦的课堂气氛，增强学生的学习兴趣，从而使他们能够自主、积极的学习和探讨。 （五）鼓励课外自主阅读 人的一生都是一个不断学习的过程，教师应鼓励学生进行课外阅读，开阔视野，丰富自身的想象力。这对提高课堂教学有效性具有很大的帮助。目前，语文教学课本还配套了相应的课外阅读课本，教师应鼓励学生进行课外阅读，提高阅读水平，同时教师要正确介绍相关的课外书籍，这对学生的课外阅读习惯的养成非常重要。 三、结语 随着社会的不断发展与进步，我国进行了新课程改革，对此也对语文教学提出了一定的要求，明确了语文教学目标。为了提高学生的阅读和理解能力，增加语文教学的课堂气氛，提升语文阅读教学的有效性，教师应结合当前社会发展现状，根据学生和教材的特点，设计科学、合理的教学方案。 作者：王元波 初中语文有效教学论文:提高初中语文阅读教学的有效性 一、引言 在初中语文的教学中，阅读教学占有极其重要的作用，同时它也是初中语文学习中的难点所在，因此，我们要想办法提高初中语文阅读教学的有效性。随着社会的发展，教育部门制定的新课标改革也在不断实施，在初中语文阅读教学中，应该顺应这一发展潮流，坚持以学生为本的新型教育理念，让学生在初中语文阅读教学过程中起到主体的作用，提高教学效果。老师应该改变传统的教学方法，营造愉快的教学氛围，提高初中语文阅读教学的教学效果。只有从教学内容、教学方法、教学理念等真正得到改善，初中语文阅读教学的有效性才能真正意义上得到提高。 二、初中语文阅读教学的现状 目前，在我国多数初中学校中，初中语文阅读教学过程中都存在着一定的不足之处，学生的阅读能力普遍偏低，学生在语文阅读教学课堂上往往处于一种被动的学习状态，老师往往不能让学生的主体地位凸显出来。我国初中语文阅读教学中存在的问题主要包括以下几个方面： （一）教学方法过于传统 由于老师的年龄或知识能力水平有限，多数初中语文阅读教学的老师在课堂中采用传统的教学方法，一味地讲授知识，学生只能被动接收，学生在这样的教学方法下，不能很好地理解阅读内容的真正内涵，不能掌握其情感。这就导致初中语文阅读课程的教学效果偏低。 （二）教学内容过于程式化 在目前多数初中语文阅读教学课堂中，老师讲授的内容往往选取以往的例子，不能很好地赶上时代的脚步。在课堂中，向学生讲述一些枯燥无味的教学内容和文字符号等，这种枯燥的教学内容往往使课堂变得无聊，学生的学习效果将会因此降低。 三、提高初中语文阅读教学有效性的具体方法 （一）创设情境式教学 初中语文阅读课堂的引入可以通过创设一种特定的情境，特定的情境可以让学生快速地进入学习课堂中，还可以让学生更加容易地理解教学内容。创设一种特定的情境，可以让学生更迅速地进入教学中，也可以充分地激起学生的学习兴趣，从而提高初中语文阅读教学的教学效果。 （二）树立合理的教学目标 老师在进行初中语文阅读教学课堂开始之前，应该充分备课，然后根据学生的实际情况制定合理的教学目标，教学目标的制定可以有效地提高教学效率。从合理的教学目标出发，制定丰富多样的教学方法，这些前提都是要以学生为主体，充分发挥学生的主体地位，让学生在初中语文阅读教学课堂中自主学习，提高学习积极性，从而提高初中语文阅读教学课堂的效果。 （三）开展丰富多样的教学方法 初中语文阅读教学课堂中的教学方法多样化，可以保证学生更好地学习到知识。老师应该首先培养正确的教学理念，明确学生在教学过程中的主体地位，起到引导学生学习的作用，为学生制定明确的教学目标。在教学方法上，老师应制定多样的教学方法，可以让学生在课堂中进行小组结合，还可以让学生在课堂中进行一些比赛，在比赛中学生会更加积极地表现自己，这样可以培养学生的自主学习能力以及动口能力。 （四）培养学生的阅读习惯 阅读是一种能力，它直接影响着学生的写作能力以及其他综合能力。在初中语文阅读教学课堂中，老师应该注意对学生平常阅读能力的培养，学生在平常的学习中应该对听、说、读、写等各个能力的培养。老师还应该注意培养学生的课外词汇学习能力，学生勤动手、多动口，才能拓宽学生的知识面，提高语文阅读教学效果。学生在平常学习中注重阅读能力的培养，可以有效地提高初中语文阅读教学的教学效果。在初中语文阅读教学课堂中，为了提高教学效果，不仅需要老师付出自己的努力，还需要学生也付出自身的能力。老师在教学课堂中，还要充分利用先进的多媒体技术，这样可以体现出科学技术的优点。学生在语文阅读教学课堂中，要积极主动学习，自己动口多读书，这样也可以对初中语文阅读教学课堂的教学效果有一定的积极作用。 四、总结 为了顺应当今教育部门提倡的“以学生为本”的教学理念，在初中语文阅读教学课堂中，应充分发挥学生的主体作用，老师应起到引导学生学习的作用，对于不同学习状况的学生，制定不同的教学内容和方法，使每一位学生都能在课堂中学到更多的知识。总的说来，提高初中语文阅读教学的有效性不仅需要老师在教学内容、方法上的改变，更需要学生自身付出努力。 作者：蔡福娣 单位：江西省龙南县第三中学 初中语文有效教学论文:初中语文课堂有效性阅读教学思考 一、更新教学理念，关注生命发展 语文阅读教学是师生之间相互欣赏的过程，生命是语文阅读教学的旨归，在阅读中，我们真正能感受到自己是一个大写的“人”，是真实的“生命”。因此，语文教师更应该站在一定的高度，关注阅读中的人情和人性，给学生更多的权利和条件，让他们更好地解读生命，学会创造;也给他们一些困难，让他们在阅读中学会思考，学会面对。只有这样，语文教学课堂上才是充满生机、充满热情的，我们的语文阅读教学才是有效的。例如，在教学冰心的作品《纸船──寄母亲》一文时，要求学生回归诗文情境，寻找对生命的感悟，写一篇有关“爱”的作文。此外，在课程结束之后，举办了一场关于歌颂母爱的诗朗诵会，并邀请家长和校领导参加。在朗诵会中，学生们深情倾诉、大胆表达，诉说着对母亲、对生命的热爱。整场朗诵会学生们热情高涨，家长更是感动涕零，来宾们也都被震撼了。学生们真情流露，诉说着爱与生命的意义，活动非常的成功。此次朗诵会不仅增进了学生的情感交流，也让他们对冰心的思母之情有了更好的领悟。真正地阅读，是灵魂的呼唤，是心灵的颤动，真正对阅读的认知也不是通过分析得到的，而是与作者情感交流获得的。 二、优化教学方法，提高阅读效率 通常的语文阅读练习是以教师解读为主，老师讲、学生听，往往忽视了诵读的内在意义。古人早就说过，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，诵读正是语文教学的精华所在。新课标也指出，语文阅读更注重提高学生的欣赏品味和审美情趣，所以推广以诵读为主的教学模式是十分必要的。徐世英先生曾说:“讲解是钻进文中，诵读是跃出纸外赋予作品生命，使人感受，使人融贯、显现，有时诵读胜于讲解。”因此，我始终坚持阅读的内涵和意境是在学生诵读中体现出来的。以教学《武陵春》为例，在范读中，我这样指导学生，将节奏放慢一些，让语调深沉一些，这样可以更好地理解作者的心情。如“春尚好”、“泛轻舟”等词轻松明快，有着一刹那的欣喜;而“只恐”又是一个转折，一份跌宕，可以重读音，让那种无奈之情用语调表达出来;最后一句中“许多愁”三字是结尾，可以读得悠长一些，让思绪随着话音绵延开来。这样才能读得入情入理，帮助学生理解和背诵。 三、激发学生兴趣，感悟审美过程 语文阅读也是一个审美的过程，通过阅读体验，学生可以更好地感悟生活，产生对美的向往，同时也能够激起学生的阅读兴趣，因此唤醒学生的审美心理是十分必要的。也只有将学生的兴趣和热情调动起来，他们才会感觉到“耳闻之，眼见之”，才会饱含深情地去学习、去体会课文之美。在教学开始之前，教师可以运用“批文以入情”的途径渲染气氛，先是对创作背景进行介绍，或是描绘课文画面、展示实物等，让学生的情感基调与作者保持一致，酝酿出一种与课文内容相关的审美情绪。然后运用互动的方式让课文中的情感与学生相连，带学生进入角色、进入墨香。如此，学生的思维自然会被引导，阅读的欲望也会被激发，他们会自主地想要阅读全篇。例如，在学习张继的古诗《枫桥夜泊》时，教师可以先以第二人称的方式解说诗境，并辅以凄清婉约的笛声。凉秋夜半，霜气逼人，月亮下去了，耳听几声乌鸦的惊叫……此时，再让学生去诵读诗文，自然能够读出水乡秋夜的清冷和孤旅者夜半萦绕在心头的乡愁。有了情境的理解作为铺垫，学生自然能够更好地领略诗中丰富的内涵和独特的意境美。 四、加强训练巩固，指导学习活动 对课堂教学来说，训练是必不可少的，它是一种带着目的性的巩固学习活动。随着教学改革的深入，我们对训练的理解也在不断深化，相对而言，我们更重视训练在教学中起到的“反馈与调节”作用，这对培养学生语文思维和语文能力有着重要意义。通常的阅读训练是指在学生了解文章之后做的习题测试，以训练对课文的理解能力。其实，训练还包括同步讨论交流，也就是教师根据每节课的内容为学生安排话题讨论，前提是不能脱离课本的学习要求。例如，特级教师于濟在教《孔乙己》一课时，问了这样的一个问题“作品的主人公姓甚名谁?”特级教师钱梦龙在教《愚公移山》时，在解释“孀妻、遗男”两个词语时，问学生:“这个孩子去帮助老愚公移山，那孩子的爸爸让他去吗?”类似于这样的巧问、曲问，极大地调动了学生阅读课文的积极性，活跃了学生的思维，促进了课堂教学高潮的出现。初中语文对整个语文教学有着承上启下的意义，传统的语文教学已经习惯了教师的渗透传输，并长期影响着师生们的思想观念。但事实上，语文课堂教学的有效性不只在于花开，更在于结果。尤其是在构建社会主义和谐的新形势下，我们更应以新课标为指导，关怀生命，陶冶情操，促进学生的全面发展。 作者：李兰 单位：江苏省泰兴市姚王初级中学 初中语文有效教学论文:初中语文阅读教学有效性策略 1提高初中语文阅读教学有效性的重要性和必要性 语文阅读能力也属于一种交流、沟通方式，主要指处理文字的能力以及接收信息的能力。在实际生活中，人们想要获得自己需要的信息内容，大部分都是通过阅读的方式获取，比如看杂志时、和其他人签合约时都会要求当事人阅读、分析，因此阅读能力是人们在实际生活和工作中不可或缺的一种能力。因此，为了使初中生能够尽早适应社会，更快适应工作环境，语文老师在初中语文教学中应该特别注重学生阅读能力的培养。新课改后，对初中语文教学，尤其是语文阅读教学的要求越来越高，如何构建有效的初中语文阅读教学课堂，提高初中生的阅读理解能力已经成为初中语文教师思考的重点。目前，我国初中语文阅读教学质量低下，普遍存在低效现象，非常有必要进一步提高初中语文阅读教学的有效性。 2有效提高初中语文阅读教学质量的策略 初中生正处于关键的青春期，性格活泼、好动、好奇心强，但是缺乏自我控制能力，也喜欢贪玩，因此，在实际教学过程中，教师不能采取以往传统的灌输式教学模式，应该丰富语文阅读教学的趣味性，激发学生对于初中语文阅读教学的兴趣，使学生由以往的被动学习转变成主动学习。同时，一般初中生的想象力较为丰富，但是传统教学模式使学生的思维变得格式化，甚至在很大程度上打击了初中生的创造性思维，这非常不利于初中生的全面发展。初中语文教师在实际教学过程中一定要注重学生想象力、思维能力的培养和发展。而且一切教学活动一定要围绕着学生开展，将学生的主体地位充分体现出来，鼓励学生自觉、主动投入到语文阅读教学活动中。笔者经过多年来的教学经验，针对初中语文阅读教学提供了几种有效教学策略。 2.1课前预习 课前预习是一种非常有效、科学的学习方法，但是在实际学习过程中，很多学生并没有注重课前预习环节，这主要是由于课前预习并无实质性的内容，让学生觉得比较空泛，而且教师检查也比较难，因此很多学生在学习新课程之前并不会预习。假如学生在学习新课程之前并没有进行及时、有效的预习，学生在课堂学习过程中很容易感到迷茫，更不用说能够主动参与到学习过程中，这样自然会导致初中语文阅读教学比较低效。因此，初中语文教师一定要培养学生形成良好的课前预习习惯，为此教师可以在每节新课之前布置课前预习任务，让学生们写读后感。例如，学习《济南的冬天》的过程中，教师可以提问学生，“你们阅读这篇文章后最喜欢济南冬天的哪些内容，并说出自己喜欢的理由，同时思考济南的冬天和我们这儿的冬天有什么区别？”这个问题比较开放，并没有标准答案，学生只要想的合理，都可以作为答案，这样可以更好的激发学生的思维，鼓励学生畅所欲言，大胆表达自己的想法。这样也可以使学生形成良好的预习习惯，锻炼学生的文字处理能力以及文字表达能力。 2.2积极创设阅读情境，激发学生的学习兴趣 根据阅读文章的内容创设相应的教学情境，有利于激发学生的学习兴趣，增强初中语文阅读教学的有效性，更好的完成初中语文阅读教学任务。如果课文中有的文字不容易被理解的情况下，教师可以设计特定的教学情境，使学生更好、更加全面的理解课文的内容，提高语文阅读教学有效性。例如，学习《十三岁的际遇》的过程中，教师为了使学生能够深入的体会作者在刚入学时候的心情和心理活动，教师可以根据教学内容设计一个开学的教学情境。假设学生们顺利考进北大，然后让学生照着作者书写的誓言念，身临其境的体会作者当时的心境，让学生可以更好的理解大学生犀利机智、敏感、生机勃勃、专注、清新、纯洁、自由等特点，使学生更加深入的体会到作者想要表达的思想情感，更好的理解文章内容。 2.3积极开展合作竞争学习模式 传统的初中语文阅读教学仅仅强调阅读成绩以及学生阅读教学方式，并没有注重培养学生的阅读理解能力。以往的“一言堂”、“满堂灌”的教学方式忽视了学生的主动能动性，没有理解学生真正的学习需求。因此初中语文教师应该创新语文阅读教学方式，“合作竞争”学习模式是迎合新课程改革的一种新型有效教学方式，不仅可以有效增强学生的团队协作意识，也有利于激发学生的学习兴趣，发展学生的思维。初中生的年龄差不多，学生之间很容易沟通、交流，也容易产生共鸣，在语文阅读教学中加强合作学习，可有效增强学生的归属感，使学生更乐于参与到初中语文阅读教学活动中。比如，在学习《论语》的过程中，教师可以让学生们自由分组，然后让每一个小组朗读，并且将一句话或者一段话想要表达的意思用肢体语言表演出来。课文中有“有朋自远方来，不亦说乎”这句话，小组中可以派一名学生阅读这句话，然后让另外两个学生拥抱，这样可以使学生更容易理解文章的内容。当然可能有的小组表达得并不全面，其他小组也可以补充。或者有的小组有更加新奇的表演方式，也可以和其他小组进行竞争，这样可以形成良好的学习氛围，使学生真正的喜欢语文阅读。 综上所述，如何提高初中语文阅读教学有效性是当前初中语文教师思考的重要任务，初中语文教师应该积极创新阅读教学方式，指导学生正确的阅读学习方法，一切以学生为中心开展教学活动，充分发挥学生的主体地位，重点培养学生的阅读能力，真正提高初中语文阅读教学有效性。 作者：赵秋梅 单位：长春汽车经济技术开发区第十中学 初中语文有效教学论文:初中语文教学有效性策略研究 为了让学生多读课外书，我鼓励学生把一些名著带到课堂中来，比如，《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》等，也有《唐诗三百首》、《宋词鉴赏》等书，除了这些书，还给学生订了很多杂志，扩大学生的阅读视野，增加阅读量，这样，学生的知识面扩大了，从大量的阅读中获取了大量的知识，吸取了丰富的知识营养，也为以后的写作能力提高打好了基础。阅读越多越好，但是一定要用心，那种走马观花的读是有口无心，无论读多少都没有收获。为了提高阅读质量，老师要培养学生的好习惯，比如，做读书笔记、做摘记整理书目，写一些读书的心得体会。为了提高学生的阅读兴趣，老师可以在讲一篇新课文前设置一定的悬念，还可以进行速读比赛。读要与写结合起来，这样读的效果也会大大增强。比如在读《从百草园到三味书屋》之后，可以让学生写一写校园的一角，学生通过仿写，可以大大提高读书的乐趣，形成读书的好习惯。 一、通过精讲留给学生更多的时间去读 在新课程改革大潮下，传统的教学方法已经不能满足学生的学习需要。比如有的老师教学时只是生搬硬套，每篇文章的教学方法都是一个样，这种传统的教学模式无法从老师的大脑中抹去，课堂上老师成了向学生灌输的机器，老师成了课堂的主体与主导，学生在这种教学方式下，习惯于被动接受“满堂灌”、“填鸭式”学习，老师的教与学生的学不能互动，致使教学质量一直提不上去，学生的学习处于一种艰难的境地，学生厌学教师难教已经成为现实，所以，我们的课堂应该还给学生，让课堂生气十足，我认为读的时间给学生，老师则要精讲。叶圣陶先生的“教是为了不教”与这里的“讲是为了不讲”的道理是相通的。在语文教材中我们发现，教材就是些例子，这些例子的作用就是让学生能够举一反三，在例子的引导下形成良好的阅读能力与写作能力，所以，我们语文老师要实现“反三”这个目标，精要地“讲”一定要激发学生的主观能动性，进行探究性的学习，这样，学生才成为学习的主人。语文教学中如何做到精讲呢？第一要讲重点。课文中哪些是重点呢？在每个单元中都有单元提示、课文训练重点、这是本单元的重点，我们把这些重点分配到各个课文中去。老师提前让学生进行预习，比如《葫芦僧判断葫芦案》一课的教学时，有这样一个提示：“随情节发展，通过对话描写表现人物性格”，我们设计这样的问题：“贾雨村得到‘护官符’前后的反应如何？”我们在读的过程中，就了解了这篇课文的重点是什么。“精讲”更适用于文言文教学，在学习时，我让学生“抄”、“读”课文和注释，接下来再用“导、析”的方法进行精讲，在精读之前，学生已经对课文有了很深刻的理解，学习起来，效率会大大提高。第二是讲方法。授之以鱼不如授之以渔，要让学生形成主动学习的好习惯，主动的学要有一定的步骤与方法。我在语文教学中一般分为三步走，第一步是对课文中的词语迅速掌握，通过查字（词）典，把词语解释读会，归纳段意、分析写作特点，把课文读熟。第二步是教会学生写读书笔记，在课下以此为重点，多看笔记。第三步是进一步复习课文。比如，我让学生学会记忆的方法，比如记叙的六要素包括（时间、地点、人物、事件的起因、经过、结果），记叙文的基本方法（顺叙、倒叙、插叙），最后记叙的材料和详略依据是一个中心思想。这样一来，读记叙文就形成631的记忆方法。 二、通过巧练巩固学生学以致用的知识 语文课后练习是巩固知识的重要教学环节，但是语文课堂里的练习有很多缺点，一个是练习少，二是过于偏，三是过于死。练习少是因为讲课的时间太多。偏是不全面，比如在写作文时没有做到用词用句，在阅读时又少综合性的练习。练得死是因为学生的创造性没有发挥出来。提高教学效率，减轻课业负担，要做到练得“巧”而“精”。以我的教学经验来说，课堂巧练要想提高效率要做到一个坚持、三个反对。一个原则就是以教材为依据，从学生的实验出发，找准教学重点，突破难点。三个反对就是，反对学生机械重复地记忆、抄写等。反对漫无目的的练习。在作文课上，老师没有做好计划，而是“心血来潮”让学生写，学生没有得到老师的有效指导，他们也是在写作时“没话找话”，写出的作文很散。反对资料泛滥，特别是在期末考试之前，有的老师怕学生这也没有学会那也没有学会，搞起了“题海”战术，让学生大量重复练习。我认为，练习要以基础为主，通过练习形成一定的语文能力，不要出了教学重点的范围，易出现的错误要突出练习。比如复习《说明文的阅读》时，我设置了四个教学步骤：练习、点拨，再练习，最后小结。我还在课堂上选择一份有代表性的说明文阅读练习让学生练习，按步骤评讲订正，告诉学生说明文阅读知识点、易误点，教会学生解题的思路，再进行专项训练。说出说明顺序是怎样的，有哪些说明方法等，最后进行综合性的训练。所以，练习并不在多，而在于精而巧。语文教学是有一定的科学方法的，我们要善于总结，把好的方法用在课堂上，以提高教学效率。 作者：董伟 单位：张家港市第三中学 初中语文有效教学论文:初中语文有效教学实践与思考 1在初中语文教学中影视的应用 事物的知觉以及表象都会对学生的情感造成一定的影响，通过让学生对音频以及视频进行欣赏，能够使学生加深课文的印象，以及对课文的理解，与此同时，加强学生的情感教育，使其的人文情怀以及人格得到培养。例如，在学习《沁园春•雪》之前，利用影视将较为壮观的雪景以及祖国的壮丽河山展现在学生面前，使学生能够切身体会到作者所表达的画面，在适当的配以音乐，使学生在内心上与其产生共鸣，有利于学生的爱国情怀的培养。例如，在学习《智取生辰纲》时之前，可将电视机中相应的此片段截取下来播放给学生观看，以使学生对课文的理解能够更加深刻，使课堂能够更加活跃，最终使学生的学习效率得到进一步的提高。 2现代信息技术应用与语文教学的必然性 2.1使学生学习的兴趣得到激发 学生在学习的过程中，兴趣是最为关键的因素，初中生因处于心智发展的阶段，不能够完全控制自己的情绪，如对一件事情产生兴趣，就会付诸于实际行动。将现代信息技术应用于初中语文的教学中，就能够为学生的学习营造一个较为良好的氛围，使教师的教学内容以及教学手段更加丰富灵活化，对学生积极性以及主动性的提高具有积极的意义，同时也使学生学习的兴趣得到激发。 2.2使学生的思维训练模式得到加强 在教学中，教师的一切行为都是为了更好的完成教学目标，提高学生的学习能力而进行的，因此，教师在教学中，应以教学目标为中心，选择最适合学生，且能够较快被学生接受的方式进行教学，以使教学方式以及教学目标融为一体，使学生在学习中得到一定的启示。在初中语文中应用现代信息技术，对学生智力的开发、学习能力的培养以及提高都有着积极的作用，与此同时也使教师的教学效率得到有效提高。 2.3使学生的审美能力得到培养并提高 初中语文教学中最为重要的内容就是培养并提高学生的审美能力，在教学过程中，教师应积极利用多媒体的方式，将教材中所要体现的风景以及事物通过实际展现出来，使学生能够对其进行亲身感受，培养美感，并陶冶情操，进一步使学生审美能力以及语文素养得到提高。在初中的语文教学中，有许多关于美的画面，例如：唐朝诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》一文中，描述“千树万树梨花开”的场景较为唯美，无法单纯的凭借语言表达出来，此时就可以充分利用多媒体技术，向学生展示课文所描绘的场面，加深学生的印象以及对美的欣赏水平。再如《苏州园林》中，也有多处描述园林之美，但是其还是无法凭借想象了解到的，学生也就无法从根本上对课文进行理解。将现代化信息技术应用与此文中，将苏州园林的图片对学生展示，并结合课文对园林的结构进行讲解，在一定程度上使学生的审美能力得以提高，加深了学生对课文内容的深入了解，最终使教学效率得以提高。 2.4使学生的想象能力得到培养 培养学生创造能力的基础就是培养其的想象力，只有想象力足够丰富才能够实现创新要求。美国著名的科学家爱因斯坦就曾提出过想象力的重要性大于知识的理论。初中语文教学的内容虽然较为丰富多彩，但是其还存在一定的局限性。教师在教学中，主要注重对教材内涵的传授，对学生创造力进行培养的过程，以使学生的思维更具深度以及广度，在学生中具有较强的主观能动性。教师在教学中，需充分把控教材内容，加之现代信息技术的应用，使学生的想象力得到充分的培养，使其的创新意识以及创新能力得到不断的提高，以使学生能够全面健康的发展。 3结语 综合上述分析，在初中语文的教学中应用现代信息技术，具有十分重要的作用，其在一定程度上使初中语文教学的内容以及形式得以丰富，有利于学生语文素养以及创新、思维能力的提高。现阶段，我国的社会经济在不断发展进步中，现代信息技术已广泛应用于各个领域，尤其对初中语文的教学影响较深。为达到使初中语文教学水平进一步改善以及使用效率进一步提高的目的，就必须加强信息技术的应用，以保证信息技术能够更好的服务于初中语文教学。但仍需注意，虽然现代信息技术对初中语文教学具有十分积极的作用，能够使学生语文学习的效率得到提高，但其也不是万能的，在应用的过程中，还需把握好分寸，切不可过度使用，制约学生的想象能力。书本上的文学作品与改编的电影还会存在很大的出入，文学作品中一般会给人留有想象的空间，能够促进学生想象力的培养。因此，在现代信息技术的实际应用中，应充分考虑其带来的负面影响，综合考虑，以提高学生的综合素质。总结来说，现代信息技术应用于语文课堂，给学生以及老师带来了活力，其也必将成为信息时代较重要的一种资源。 作者：陈琴英 单位：福清康辉中学

美术设计论文:浅谈中高职学校美术设计专业教学内容改革的研究与实践 论文关键词：中高职学校 美术设计专业 教学内容 改革 论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。 1 中高职美术专业教学现状 在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。 2 合理设置教学内容，优化知识结构 2.1 专业课程方向的设定 根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、ci设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整： 2.1.1 平面设计方向 该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、coreldraw、 photoshop、ci设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。 2.1.2 室内设计方向 属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、cad制图、3dmxa建模及渲染、效果图ps后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。 2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整 2.2.1合并重复课程 对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。 2.2.2 调整课时比例 删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。 2.2.3 科学合理的调整教学内容。 将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。 3 采用模块式混合教学法实践 在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下： 3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、coreldraw混合为同一模块的教学实践。 平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程coreldraw结合。coreldraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的coreldraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 平面构成、色彩构成容于coreldraw教学的优势 （1）平面构成教学中，利用coreldraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。 （2）色彩构成教学中，利用coreldraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。 （3）、coreldraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用coreldraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化coreldraw中的图形。 这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。 3.2 第二学期，将《室内设计》与《3dmax》、《autocad》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《autocad》，教授《3dmax》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《autocad》、《3dmax》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。 通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。 此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 美术设计论文:探析中职学校电脑美术设计专业教学改革初探 论文关键词:电脑美术设计专业　中职学校　教学改革 论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。 对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。 一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题 我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。 现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。 二、电脑美术设计专业教学改革的措施 (一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养 中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。 所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。 (二)调动学生学习的积极性，让其主动学习 布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。 计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。 (三)注重培养学生的创新意识 创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。 其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。 (四)提高教师自身的综合素质 电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。 同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前，很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师，以前都不是美术专业毕业，这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平，要加强相关的学习，把美术与电脑在教学中有机地结合起来，进行科学有效的电脑美术设计教学。 总之，在进行电脑美术设计教学中，除了要培养学生的实际动手能力，也要提高学生美术设计的创造力，坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标，开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动，创造更多的机会让学生参与，在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新，就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。 美术设计论文:论美术设计与电影艺术的内在关联性 论美术设计与电影艺术的内在关联性 尽管人类现在无法具体考察到美术究竟诞生于什么时候，但从世界各地的考古挖掘来看，美术这种艺术与人类历史是同步。相比较而言，在人类历史的长河中，电影作为一种艺术登上人类艺术舞台则是近代以来的事，它是随着科学技术的发展，伴随着西方工业革命的完成而诞生的一门崭新的艺术形态。作为人类共同的精神产品，电影与美术之间有许多共通之处，正是这一点促进了美术和电影这两种艺术形态的完美结合，从而更进一步丰富了人类的精神食粮。 一、美术设计与电影人物形象的塑造 塑造形象具体的人物造型是电影艺术的最基本的要求之一，作为一种视觉表达，电影艺术是通过展示不同而又彼此相关的画面来完成艺术表达的，因此塑造典型的人物形象成为电影艺术的基本诉求。成功的电影制作总能在观众内心树立典型而丰富的形象，这种形象久久挥之不去，电影也是通过这种形象的塑造来影响受众的。[1]周星驰在电影《白面包青天》里饰演的市侩而又不失侠义心肠的包十八的形象，王宝强在《天下无贼》中饰演的憨厚老实的傻根形象，这些形象给观众留下了深刻的印象。电影艺术中这些经典形象的塑造就是得力于美术设计。在电影制作过程中，剧组根据作品的要求，尤其是人物形象的内在诉求，进行特定的美术处理，这种美术处理涉及人物造型、服饰、场景等等。可以说，一个成功形象的诞生并不仅仅归功于演员的演技，更是整个剧组尤其是美术工作者所共同努力的结果。当然，要把人物形象塑造的十全十美是相当困难的，且不说演员自身的技术和水平，就电影制作的成本来说也是相当昂贵。因此，为达到这一目的，美术设计者在其中担当的责任就十分重大。同一个演员在不同的电影作品中之所以能成功饰演性格迥异的角色，除了演员自身素质外，美术设计者的功劳是不可磨灭的。在影片中随着人物命运的变化，往往会产生故事场景的变化。如电影《长恨歌》中就用场景衬托了王王绮瑶大起大落的人生经历，在当选了上海小姐之后王绮瑶成了王主任的外室，这时的王绮瑶所住的寓所布置的典雅而有品位，从窗帘、家具到使用到桌布、餐具的选择，处处展现出主人公小家碧玉的心思；在王主任倒台之后，王绮瑶失去了靠山，变成一个普通的市民，这时她的生活场景发生了巨大变化，从豪华的公寓转变成狭窄的平民区。 美术设计在塑造人物形象的重要性不仅体现在普通影片中，还体现在在动画电影制作之中。动画作品中的形象设计完全出自美术设计之手，形象塑造的好坏直接反映着美术设计者水平和素质的高低。[2]经典动画剧《西游记》之所以深受众多儿童的喜爱，原因之一就是作品中的孙悟空的形象非常符合儿童的审美标准，而调皮、可爱、具有正义感而孙悟空形象的塑造就是美术设计的成果。上世纪九十年代创作的动画剧《葫芦娃》，里面七个葫芦娃分别代表不同性格的人物形象，美术设计者为达到这一目的，在线条勾勒、服饰色彩等方面颇费一番周折，作品中残忍、歹毒而又愚笨的蝎子精和蛇精的形象设计的也相当成功，只要一提及这些形象，人们脑海里立刻就能闪现出那些生动的画面，真可谓是栩栩如生。同时，电影美术与人物形象塑造、性格特征展现有着密切联系，其中服装设计就是展现人物身份地位、生活境遇的重要方式。随着科学技术的日益进步，美术设计与科技联姻更进一步的推动了电影艺术的发展，《阿凡达》就是典型的剧作之一。可以预见，美术设计的发展将颠覆整个电影艺术的发展现状，使电影艺术走向更高的层次。 二、美术设计与电影中的场景和道具 电影艺术中所塑造的人物形象总是在特定的空间中展开活动的，因此，电影制作中需要一定的场景和道具，比如服装、用具、特定的设施等。尤其在叙述性的影片中，特定场景的布置就显得十分重要，而这个场景的设置必须符合角色的身份，也就是说，为了塑造人物形象的需要，场景的布置必须按照身份来设置，这个工作自然就落到美术设计者身上。[3]甄子丹的作品《导火线》中有这样一个镜头，在甄子丹所饰演的警察挟着犯罪分子的老大去换取人质的时候，这时电影为我们展现出一幅风景秀丽、景色迷人的异国水乡的画面。表面看来与故事情节十分不协调，但这正是美术设计者的特别安排。同样，在甄子丹另一部作品在《杀破狼》中，大量使用刀、铁棒以及破碎的啤酒瓶等，这些道具在镜头中的多次使用不仅是故事情节的需要，更是为了表现人物性格以及电影的主题的需要，这些道具在电影中的反复出现无形中就让人感觉到黑社会的暴力和残忍。在这里，不用太多的言语交代，仅仅就这些道具就生动反映出电影所要表达的主题思想，而这又是美术设计者的匠心独运之处。相反，在电影制作中，如果不重视美术设计的作用，仅仅依靠演员或其他是不可能制作出优秀电影作品的。比如在战争剧里，在一场战斗厮杀后，满地狼藉，到处是弥漫的硝烟和灰尘，此时，如果士兵的服装仍是崭新的，面部仍是晶亮的，这就显得不靠谱了。如本来演的是明朝的故事，演员们却穿着清朝的衣服，观众们怎会接受。可见，一部成功的电影作品，其美术设计的功劳占了半壁江山。 三、美术设计与电影中的光、影及色彩 光、影及色彩是电影中不可或缺的要素，成功的电影制作总能在影片中巧妙地使用这些元素以达到理想的效果。事实上，电影这种艺术为我们呈现的就是一幅幅流动的光、影及色彩的不同画面的组合。在叙事类影片中，光和影能首先为我们奠定喜悦、悲壮、恐惧等影片基调。不同的故事和不同的主题在影片中所运用的光和影是不一样的，比如喜悦类的故事情节总伴随着明亮的光线，如果将悲伤和恐怖类的影片放在靓丽夺目的光线下就显得不伦不类，不仅与故事情节不相合，而且也不利于人物形象的塑造，使电影的主题也会大打折扣。而电影艺术中光、影的使用正是美术设计者的工作，优秀的美术设计者往往能根据不同题材的故事情节来巧妙安排光和影的使用。[4]上世纪拍的电影《画皮》，尽管没有运用过多的现代科技，但却能给人一种阴森空恐惧的感觉，原因就在于剧组的美术设计在光影的使用上安排的恰到好处，因而给人留下来极为深刻的印象。 同样，源于美术的主要元素---色彩，在电影艺术中也日益引起人们的重视。实际上，早期的影片已不自觉地运用了色彩的功效，《红色沙漠》就是其中之一。随着高科技元素在电影艺术中的运用，色彩这一元素也被人们广泛使用到电影之中，并配合光和影共同完成了电影主题的表达。[5]尤其是彩色电影的出现更加突出了色彩在电影中的地位。如由张艺谋主导的电影《英雄》就是典型之一。在影片中大量使用黑白两种颜色，以突出电影主题的严肃性。《满城尽带黄金甲》把色彩的运用发挥的更是淋漓尽致，影片中大量的黄色色调有力地凸显了场面的宏大和庄严，而黑色色调的有机配合恰到好处，使人深刻地感受到封建王朝华丽的外表下暗藏着残酷而又激烈的宫廷斗争，从而有力地表达了作品的主题思想。在张艺谋的电影《菊豆》中，封闭的院落、青灰色的屋子贯穿全片，而院子里艳丽的布料与这些冷色调形成了鲜明的对比，通过这些冷暖色调的对比展现了人物的悲剧命运。[6]在电影《黑暗中的舞者》中，主人公生活在两个截然不同的世界之中，一个是她幻想中的充满歌声与舞蹈的、艳丽的世界，另一个是艰辛冷酷的灰黑色的世界，通过两种不同颜色的对比展现了现实世界的丑陋与塞尔玛内心世界的美好。 美术设计和电影虽然各属不同的艺术形态，但美术设计在电影中的运用却使得电影获得了广阔的发展空间，美术设计不仅保证了影片中人物形象的塑造，而且在影片的场景设置、道具的使用、环境布局、主题表达等方面都发挥着不可替代的作用。随着科技的进步，美术设计已成为电影这门艺术中不可缺少的元素；随着美术设计和电影的进一步融合，电影这门新的艺术形态将会更加走向成熟。 美术设计论文:计算机美术设计与传统美术设计 摘要：近年来计算机行业的飞速发展，计算机辅助设计也随之发展。将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。美术基础在电脑美术设计中的基础地位，它与计算机辅助设计相结合形成计算机美术设计，才能适应21世纪社会发展的需要。 关键词：计算机辅助设计　美术基础　计算机美术设计 1、引言 21世纪是科学进步的时代，也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要，它与人们生活息息相关。大到高楼大厦，小到服装百货，它们己不是上世纪计划经济时那样单调了。而是，进入了新的发展阶段，一个设计细节就能决定它们的成败。 新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展，以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生，它是运用新的工具为创作手段的美术设计，它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。 2、传统美术设计的重要基础地位 美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程，培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力，对自然中(风景，人物)的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识，经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底，良好的艺术资质和创造性的设计思维，是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。 3、计算机美术设计的独特优势 计算机作为一个先进的设计工具，它不仅能够声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，大幅提高生产效率。它给设计师们留下了更充裕时间用于思考和设计，想象空间也得到了拓展，由平面设计、三维立体设计、网络动画设计以及影视制作等。 计算机美术设计的多样性，主要体现在美术设计软件的多样性。比如广告平面设计软件如photoshop、coreldraw、google picasa就可以设计照片、logo标志、广告、图片等，同时还能增加一些效果处理。autocad、3dmax等进行建筑施工图设计，室内外装饰设计效果等三维设计。各种成熟美术设计软件都提供了完善的很高的调整方案，通过色彩、亮度、对比度等画面调整，可以随时快速修改作品。而不需要重新绘制着色。其便捷的操作则是超越传统美术设计达不到的。在传统美术设计中，很多由于一点失误就将导致工作的前功尽弃，计算机操作则有效地避免了废稿，节约了美术设计者的时间和精力。 计算机网络信息化和海量存储设计者可以轻松获取素材。同时也可以把自己的以前创作设计到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时它也推动了整个美术设计行业的快速发展，使得设计者可以互相交流借鉴。 计算机美术设计具有良好的创作行，它设计出的艺术作品生动逼真、彩色艳丽是传统设计所达不到的。在计算机美术设计中设计者可以尽情地抒发自己想象力和创造力，拓展新的思维方式，用计算机设计出自己想要的效果，形成设计的新思路、新思想、进一步提升审美能力和创新思维。 新形式的作品随着计算机的发展而产生，它们对计算机图像处理技术和计算机辅助设计有着天生的依存关系，计算机为则是这些新一代美术设计产品展示平台的：比如网页设计，交互式flash动画，powerpoint电子幻灯片，新一代数字动画片等等。 4、计算机美术设计和传统美术设计的关系密切 尽管计算机美术设计的发展给美术设计领域带来了巨大变化，但是计算机美术设计的核心仍然是美术设计。美术设计之所以在今天得到蓬勃发展，主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师具有良好的审美能力和创新思维，并不断地为设计作品注入文化艺术含金量。所以一个优秀的计算机美术设计师，他除了需要具备熟练的软件操作技能，还应具有良好传统美术设计基础。如果只会计算机操作的又不具备传统美术设计基础，就不能创作出具有艺术行的美术作品；真正要创作出高质量的计算机美术设计作品，还需要计算机美术设计和传统美术设计基础有机地结合起来，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，他们设计出来的作品品味越高，越能得到大众欢迎。 结论 计算机美术设计是传统美术设计与计算机图像处理技术结合的产物，它使美术设计工作量大幅降低，同时也使创作空间得到了拓展，因此对美术设计师的创作能力提出了更高的要求。它己成为一个美术设计者必不可少的工具，它是时展的潮流方向。把握这个潮流的同时，我们应该中传统美术设计基础，培养良好的审美能力和艺术创造性。 美术设计论文:初中美术设计课的教学探索 摘　要：要把美术设计课教学与现实生活相融合，紧扣新课标的要求，侧重“人与生活”美术教学进行探索，对教材的教学内容进行重组与充实，体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。 关键词：一个中心　情感认知　激发赏析　拓展思维　个性创意　主动评价 我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。 一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。 二、五个要素 为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。 1、情感认知——创设生活情境 列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。 3、拓展思维——探究设计规律 要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。 4、个性创意——凭借生活阅历 美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。 5、主动评价——合作学习研究 教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评（学生、师生），使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。以生活为本，以艺术为本，以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹！ 美术设计论文:关于美术设计专业电脑软件与设计课程相结合的思考 摘要：随着计算机辅助设计技术的发展，各个高等学校的艺术设计专业均开设了诸如photoshop、coreldraw、3dmax、autocad等计算机辅助设计课程。与传统的设计教学相比，在引进了计算机辅助设计课程后，实现了设计的数字化，教学的效率大为提高。但是，受传统美术教学模式的影响，目前我国绝大多数开设艺术设计专业的高校中，仍然是采用分段式的教学模式，这样的教学模式在艺术设计专业教学中存在着一定的问题。如果专业设计课程开在前段，在教学时学生只能完成其中一小部分手绘内容；而如果电脑美术软件课程开在前段，在学习、操作软件时又缺乏专业知识的支撑，这种分段式的教学模式并不适于艺术设计教学。长期以来计算机辅助设计软件教学与美术专业课程的教学是脱节的，由于两方面的课程没有实现科学的结合，仍然难以完全发挥两方面课程的优势内容。 课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。 前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。 在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《coreldraw》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的最后阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。 第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再全面的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，全面地将《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师准确到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。 通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容最大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被最大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。 但在此次教学改革的实验中，也暴露出了一些不足之处。首先，专业教师的知识面还有待提高。作为艺术设计专业的教师，因其专业有极强的社会应用性，教师应该掌握更多的实践知识，尽量缩短课堂教学与社会实践之间的距离；其次，我们发现其它的课程设置也存在着很大的不合理，简单的分段教学导致了教学上各自为阵，学科之间缺乏应有的联系。最后，软硬件条件也是困扰教学的主要原因。学校机房大多为各个班机公用，在《室内外设计》教学中很多时候无法对完成的室内外设计图进行后期的渲染，教学中最重要的环节未能得到充分的展开与实践。当然，教师之间的良性沟通是保证混合教学的前提条件，创建一个可操作的沟通机制是最重要的软性保障。 计算机辅助设计软件教学在高校艺术设计专业教学的全面引入，是为了更专业、科学的服务与艺术设计教育，同时，计算机辅助设计软件的快速发展也深刻的影响着设计教育的方式、方法，高等学校的设计教育则应该根据市场的需求采取灵活多样的教学模式。而此次混合教学的课改的最终目标是在新形式下探索出设计教学的更为合理的教学方法与教学模式，最大限度的发挥计算机辅助设计软件在艺术设计教学中的积极作用。通过混合教学的实验，我们感觉到采用这样的教学模式，可以使各专业教师更好的沟通彼此的教学内容，也可以使各专业教学环节更为紧密、科学，学生在学习上能更加系统、全面的消化教学内容，也更容易相互理解计算机辅助设计软件与专业课程之间的关系，做到触类旁通，方便后阶段进行设计制作，最终提高教学质量，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 美术设计论文:美术设计教学之解读民间美术 内容摘要 (冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。 关 键 词 (冒号)：民间美术 设计 文化 在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。 学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。 设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。 1、将民间美术融入设计教学 数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。 中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。 教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。 2、教学方法、步骤 在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。 1.解读民间美术样式 通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。 2.挖掘文化内涵 在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。 3.设计与运用 在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。 直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。 间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。 深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。 结语 好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。 美术设计论文:试析传统吉祥图案在烹饪美术设计中一的运用 论文关键词:吉祥　美术　形　意　势 论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。 中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。 中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。 捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。 “形”的提取与衍生 ‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。 “意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。 要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。 “势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。 中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。 中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民蜘万史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。 美术设计论文:电脑美术设计美术基础研究 摘要： 电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。 关键词： 电脑；美术设计；美术基础 相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。 一、美术基础概述 美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。 1、美术基础的三大构成 平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。 2、素描和色彩 素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。 二、美术基础在电脑美术设计中的重要性 美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现： 1、艺术修养 艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。 2、美术功底 电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。 三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度 因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度： 1、观念上重视 思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。 2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力 实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。 四、结语 电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。 作者：张舒胤 单位：河南大学欧亚国际学院 美术设计论文:高校美术设计教学方法发展现状 摘要： 美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。 关键词： 美术设计；教学方法；发展现状 高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下： 一、理论教学为基础保障 设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。 二、实践性教学为知识巩固 本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。 三、互动教学确保学科活力 设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。 四、学科交叉式教学培养创新能力 设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。 美术设计论文:中职美术设计职业技能现状措施 ［摘要］ 美术设计专业引入职业技能竞赛有助于激发学生的学习兴趣，有助于提升教师的教学能力和教学水平，有助于推动教育教学改革。具体措施为：竞赛与教学结合，学练一体；构建完整的竞赛机制；将竞赛项目和内容与国家职业资格证书考核标准相结合。 ［关键词］ 中职学校；美术设计专业；职业技能竞赛；现状；改进措施 近几年，各级各类职业技能竞赛备受社会的关注，得到企业的认可，也给职业教育提供了清晰的发展思路，给学生个体提供了展示自身潜力的平台。中职学校美术设计专业职业技能竞赛对于提高学生的职业技能水平，提高学生就业竞争意识和综合素质具有积极作用，也是培养和提高学生实践能力和创新能力的重要途径之一。职业技能竞赛的背后是比职业素质，是比专业教学和实践创新能力的培养，是学生团队合作精神、职业道德和工作态度、胜任工作的能力、相关专业知识、工作效率、学习新知识和新技能态度的反映。 一、中职学校参加职业技能竞赛的现实意义 爱尔兰一位女诗人说过：“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”。职业技能竞赛就是要点燃学生的学习热情，激发学生的学习动力，调动学生的主体参与意识，强化学生的综合职业技能，培育良好的教风和学风，促进教师教学、教研水平的提高。因此，中职美术设计专业教学中引入职业技能竞赛机制有着重要的现实意义。 （一）有助于激发学生的学习兴趣，提升学生的职业能力 美术设计专业是一门实践性较强的专业，其主要的设计创作工具是电脑，电脑操作是该专业学生必须掌握的技能，该专业职业技能竞赛具有很强的操作性。中职学校的生源，尤其是少数民族学生，总体上属于初中毕业生中成绩排在末尾的那一部分，文化基础薄弱，抽象思维能力低下，缺乏在传统学习模式下的学习热情和自信心，缺乏学习的动力，更缺乏明确的目标。分析他们的智力类型，他们较多的是具有较强的形象思维能力，更多的是对专业实践感兴趣，而对纯理论的课程内容兴趣不高。可见在中职美术设计专业教学中有效地引入职业技能竞赛机制，以专业技能竞赛促进专业实践教学，加强学生的实践动手能力锻炼，是一种较好的教学方式，能培养学生的自信心和自尊心，激发学生的学习兴趣，效果良好。 （二）有助于提升教师的教学能力、教学水平以及教研能力 职业技能竞赛是一个展示学校教学成果的载体，是师生共同完成竞赛任务所进行的教学活动。教师的教学理念、专业技能水平直接影响到竞赛的结果。在技能竞赛准备过程中，教师要有针对性地组织实践教学，对学生进行实训指导，学生对遇到的实际问题及时请教，也把教师的精力引到了能力培养上。例如，我校组织学生参加职业技能竞赛，对学生进行培训的教师要求能熟练操作计算机相关软件，在遇到难题不能解决时，及时向国家级培训中心的教师请教，或是和兄弟学校负责指导培训的教师一起交流，教学能力和教学水平在实训指导的过程中不断地得到提升。实践表明，要使学生在竞赛中脱颖而出，需要有一定的创新意识，这就对指导教师提出了更高的要求。教师要更新教育理念，不断地提升自身的技能水平和综合素质，改变教学方法，强化学生的职业技能水平的培养。 （三）有助于推动教育教学改革 职业技能竞赛对参赛学生能力和素质的要求，可以推动教育教学改革。中职学校美术设计专业职业技能竞赛强调企业的要求，竞赛项目一般是依据企业的技术标准和要求或职业资格考核标准设置的，这就要求学校深入企业进行市场调查，了解市场的需求，从产业界对职业能力的需要出发增设新课程，将美术设计新的技术要求及时纳入教学内容中，对学生在以后的工作中运用得较多的课程增加授课时数，通过增加教学时数和新课程的设置，突出教学的灵活性、实用性。另一方面，通过职业技能竞赛可以引导教师转变教学理念、转变教学内容、转变教学方法、转变教学制度，促使教学理念从“知识为本”向“能力为本”转变，职教强调的是能满足企业的需要；企业要的是会干活的人，不要不会干活的人；教学方法应从教师讲学生听向教师指导学生做转变，教师在做中教，学生在做中学，以学生的实训操作为基本手段,突出学生动手能力的训练。 二、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的现状 近年来，随着职业教育人才培养模式改革的不断深入，越来越多的教育者认识到了职业技能竞赛对人才培养的作用，但在实践中还存在一些问题。具体表现为：（1）学练脱节。一些学校为了在职业技能大赛中获大奖，于是针对竞赛单纯抓某一项应用技术的训练，对学生专业技能的考核完全以技能比赛的结果代替。尽管学生在某些省级甚至国家级的大赛中获了大奖，但是在课程的设置上不是以学生“应知应会”的知识技能为重，忽视了一些学生需要掌握的相关实用技能和实践创新能力的培养，技能竞赛与常规教学没能有效衔接，不符合市场需求。（2）机制不健全。现如今的职业教育主管部门把技能竞赛作为对职校办学水平的评估手段之一，于是很多中职学校均以参加省级以上技能大赛获奖作为主要目标，看重的只是技能比赛结果，仅组织少数尖子生训练参赛，大部分学生没有机会参赛，学习的积极性没能调动起来，影响了学生人格的发展、岗位综合能力的形成。（3）竞赛项目内容与职业资格考试内容脱离。职业资格考核是以岗位能力要求为标准而进行的，是对学生专业技能的评价与考核。通过职业资格考核，便可知道被考核者是否懂技术，会干活，能否承担实际工作任务。而职业技能竞赛内容与职业资格考核内容脱离，这就意味着与岗位能力要求有偏差。学生一方面不能通过技能竞赛强化应用技能的训练，另一方面，也不能通过竞赛了解相关行业的就业要求，这样的竞赛对学生职业能力的培养作用不大。 三、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的措施 （一）竞赛与教学结合，学练一体 现在市场上对美术设计行业人才的要求，是技术与艺术结合的复合型技术人才，这也是学校的培养目标。中等职业教育是一种满足就业需求的教育，它培养的是熟练掌握实用技能的就业人，培养的是具有实践创新能力的应用型人才，它的岗位目标是技能型人才，注重学生实际操作能力的培养。职业技能竞赛对于培养应用型人才实践创新能力有十分显著的作用。举办职业技能竞赛的最终目的，在于通过竞赛强化学生的职业技能，提高学生的综合素质，培养学生解决实际问题的能力，从而提高学生的职业竞争力。这与学校的教育目的是一致的。因此，在实践中可以将竞赛与学校的专业建设和教学改革结合起来。比如将一些与竞赛有关的课程纳入教学计划，结合学生实际，从中职美术设计专业能力要求考虑课程的设置，使课程与实际应用相结合。以我校计算机美术设计专业为例，我们针对职业岗位能力的要求，对设计素描、设计色彩、构成基础、图案等专业基础课的各个章节进行筛选整合，侧重培养学生的基础造型能力和基础设计、美术创意能力。专业技能方面，则把教学内容与相关专业技能竞赛、职业资格考核有机结合，围绕竞赛项目强化技能训练，培养学生专业软件运用与设计、美术创意与制作的岗位综合能力，培养出符合市场需求的人才。当然，一个中职学生要想一毕业就能成为美术设计专业人才，那不是件容易的事情，而中职学校培养人才的主要目标，是应用型的技术人才。毕业生除了有一定的专业技能外，还要有一定的学习能力和创新能力，所以课程必须根据学生的能力要求设置。 （二）构建完整的竞赛机制 中职学校美术设计专业职业技能竞赛项目的设置，一方面要与学校的人才培养目标、人才培养方案及课程相结合，另一方面要建立与国家、省、市级职业技能竞赛的互通机制，校级竞赛与市级以上职业技能竞赛相衔接。对于校级竞赛，全体艺术设计专业学生均可参与，通过竞赛，结合日常的实践教学，学生发现自身的弱点，知道与实际工作岗位之间的差距，从而明确自我发展的目标。这为他们发展专业技能提供了平台，也为修改教学计划、增补教学内容，加强实训环节提供了依据。市级以上职业技能竞赛则可以更进一步提高学生的职业技能水平，培养学生的荣誉感，提高学习兴趣。例如，笔者所在学校电脑美术设计专业学生在参加技能竞赛前都要在专业老师的指导下把技能竞赛训练题库里的试题拿来逐题反复练习，每道题教师都点到，手把手地教给学生操作技能，每道题都让学生弄懂练熟，这样，学生在解决一个个实际问题的过程中学习的积极性不断地被调动起来。在专业技能竞赛的准备过程中，强化了学生的设计技能训练，增强了学生的就业竞争能力。在把技能竞赛引入到实践教学环节中以前，学校设计的一些实训课程与企业岗位技能要求存在一定的距离，学生很难理解实训内容在今后的职业工作中的作用，很大一部分电脑美术设计专业的学生会有这样的困惑：学Photoshop、3D、CD干什么用？因而学生对美术设计技能的学习兴趣不高。通过把技能竞赛引入到实践教学中，使学生对企业岗位技能要求有了深入的了解，从而有了学习相关设计软件的兴趣，在赛前的准备和投入中更快成长起来。 （三）将竞赛项目和内容与国家职业资格考核有机结合 当今社会，各行各业对人才的要求是很高的，如要求考取国家职业资格证。这是相关行业从业人员手中必不可少的职场通行证以及职场中人获得晋升及加薪的重要砝码，是进入这些行业的“敲门砖”。中职美术设计专业职业技能竞赛，应围绕艺术设计专业技能选择竞赛项目，使学生通过参与竞赛，达到相关职业资格标准的要求，取得相应的职业资格证书。这样，一方面可使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强练习，另一方面还可增强学生参赛的积极性和竞赛的实效性。我校近几年一直注重对计算机美术设计专业学生进行考证指导、培训，将计算机操作员和图形图像处理操作员的考核内容纳入专业课程，在教学中有针对性地进行理论和操作的培训。又将职业技能竞赛与职业资格考核有机结合，定期举行校内计算机美术设计专业技能大赛，要求全员参与，人人动手，并适当选派学生参加市、省级比赛。参加过竞赛的学生，在后继的专业课学习中，其岗位综合能力明显提高，走上工作岗位后很受用人单位欢迎和重用。 总之，中职学校美术设计专业教学引入职业技能竞赛机制，利于激发学生团结合作，奋发进取的精神，利于营造比、学、赶、超的浓厚氛围，利于培养学生专业技能，为今后就业创业打下坚实的基础。中职学校应重视该工作，并在工作实践中不断改进完善。 作者：苏景玲 单位：广西民族中等专业学校 美术设计论文:摄影与美术设计融合研究 摘要： 本文主要阐述了摄影与美术设计之间的交叉与融合的基础，并分析了二者的相互影响，为我们在摄影与美术设计之间的融合应用寻找理论指导，这对摄影与美术设计的交融创作有指导意义。 关键词： 摄影；美术设计；交融 摄影与美术设计都是传统艺术形式，这两种艺术所涉及的内容大有不同，然而随着时代的更迭，社会科学技术的不断进步，摄影与美术设计逐渐展现出相互交融的趋势。本文探讨了摄影与美术设计的交叉与融合并分析了二者交融的基础和相互影响情况。 一、摄影与美术设计交融的基础 美术设计随着社会的发展而不断发展，其不仅沉淀了传统设计的理念和方法，还不断吸纳新时期、新社会的思想和运用模式。美术设计归根究底是随着社会的需要而不断演化的艺术形式，社会对某个方面的审美要求越高，那么对该方面的美术设计要求自然越高。随着计算机科学技术的发展，摄影与美术设计相互交叉的方面越来越多，例如在图案设计方面，美术设计可利用摄影所得的图案资料，在计算机图像处理软件中进行图像处理。图像处理软件可在原有图案基础上，根据需要对图像进行剪裁、重叠、透视、旋转等处理，改变部分要素，从而使图案、图像达到美术设计的要求。其中，图像软件处理软件则是摄影与美术设计交叉与融合的重要基础。图像处理软件不仅可以将摄影获得的图像、视频等基础资料进行处理，还可融合美术设计的原理和表现方式来美化图像、图像，使图像最终以艺术的形式呈现出来。目前，图像编辑处理软件的类型较多，而photoshop软件则是比较常用且功能齐全的图像处理软件。图像处理软件的应用范围较广泛，如工业中的机械图案设计与处理，服务业中婚纱摄影等。在婚纱摄影是摄影行业中，不仅需要运用摄影理论和专业技术操作知识，还需要应用美术设计的相关理论和表现方法来处理摄影图片、图像，从而最大限度地美化图片，给人以美的体验。总之，计算机图片、视频处理软件是现代美术设计与摄影交融的重要基础，也是社会艺术发展的重要影响要素。 二、摄影与美术设计的相互影响 摄影艺术是随着科技发展而不断变化的艺术类型，高新科学技术的进步为摄影艺术开辟了更为广阔的空间，其表现形式和手法随着时代技术的改变而发生变化。数码摄影技术的出现极大地丰富了摄影艺术的表现形式，其拍摄的方式、传播的手段和创造方法与传统摄影艺术均有所不同，且形式多样化，有效拓展了摄影艺术的创作途径。摄影师可根据美术设计的要求设置各项拍摄参数，融合美术设计要素，例如数码摄影工具可即时对所拍摄的图像的颜色、曝光等要素进行调节，以强化摄影作品的艺术性，而专业图像处理工作人员则可应用美术设计的表现形式和方法来处理图像，弥补图像不足之处，从而保证艺术作品的美感。由此可见，在摄影艺术中，美术设计有效推动了摄影艺术的发展，是美化摄影艺术作品的重要影响要素，在摄影艺术的发展中占据着不可获取的地位。美术设计通常应用于广告设计、服装造型设计等，而摄影图片是美术设计素材的重要来源，是美术设计的关键要素之一。但是大量摄影图像的集合并不利于美术设计的创作。美术设计是一种艺术表现形式，其创作的过程需要设计师在艺术设计的基础上，不断地发挥自身地想象力，从而制作出可表现出艺术价值的作品。如果设计师在创作过程中大量应用既有的摄影图像，则可能受到原有摄影图像的影响，无法有效地探索该项美术设计的艺术价值，从而降低了该项设计作品的独特魅力。随着数码摄影技术的不断进步，摄影图片的艺术表现形式愈加丰富，其艺术美感也逐渐提高，而设计师在美术设计创作过程中，容易受这些图片影响且为了简化创作过程，会直接应用这些图片，从而使得许多艺术作品的表现形式、涵义等均有雷同的痕迹。这种方式直接忽视了美术设计创作最关键的探索和创造环节，使得美术设计作品缺乏独特的魅力。真正的美术设计作品不仅仅是图片、图像的处理，更多的是艺术内涵的展现，这种艺术魅力才是艺术设计作品富含长久吸引力的关键要素。由此可见，摄影艺术的发展对美术设计的创作本身并没有极大的影响，且美术艺术创作过程中不可过多地应用摄影图片，只有合理地应用摄影元素才能有效地发挥摄影艺术的价值，从而促使摄影艺术和美术设计共同发展。 三、摄影与美术设计的应用情况 （一）摄影与美术设计各自的性质。 摄影是反应真实的艺术表现手段，所有的摄影作品都是建立在现实的基础上进行摄影创作。摄影师通过控制摄影工具和利用现实景物的搭配来拍摄作品，其中图像的构图、光线、焦距、速度、颜色、角度等因素是摄影作品的重要元素，这些元素的不同搭配可能展现出感觉完全不同的摄影作品。从这里可以看出，良好的摄影作品具有艺术价值，可以表达出艺术美感，可以说就是一幅艺术作品。而美术设计作品与摄影作品具有不同的性质。美术设计作品是按照人们的需求进行创作，美术设计师在此基础上利用自己的创造力和相关艺术知识进行设计。例如，在室内设计中，设计师根据用户的要求对室内的结构布局、颜色分配等内容进行设计，且必须保证室内的结构、颜色分布必须具有美感，能够给居住者带来舒适的感觉。由此可见，美术设计师并不是一味地进行自由创作，而是根据既定的要求进行再创作。在该再创作的过程中，美术设计师必须将各类元素整合在一起，并从局部方面进行调整，从而最大限度地美化具有既定框架的设计作品。美术设计的最终目的是让用户能够得到美的体验。而摄影艺术则与美术设计有较大的差异。摄影艺术作品可随着摄影师的感觉变化而变化，摄影师可直接随着主观感觉进行拍摄，从而获得视觉美感。摄影并没有既定的框架和要求，摄影师可采用任何表现方式来进行作品拍摄。在新闻事件摄影中，摄影师通常注重摄影图像的真实性，而不会特意运用艺术方式来进行摄影，拍摄所得的作品看似与艺术美没有显著的相关性，但是这类摄影作品在情景表达方面具有重要作用。摄影与美术设计都是随着社会的发展而发展，且与科学技术存在紧密联系。高新科技的出现促使摄影与美术设计进入了新而广阔的天地，而二者的实际应用价值也随着时代的发展而不断受到重视。 （二）摄影在美术设计中的应用。 数码摄影极大地丰富了摄影作品的艺术表现方法，图像的颜色、构图、背景搭配等元素的不同搭配都可能会给人们全新的感受。而美术设计者应在此基础上，合理地应用视觉流程和视域，利用自身艺术创作能力进行作品设计，保证美术设计作品不仅具有艺术美感，还能够引起他人的认同。数码摄影的发展给美术设计造成了一定的影响，人们推崇的摄影艺术表达类型可能限制了美术设计师信息表达的准确性。对此，美术设计师应根据设计的主题，结合视觉流程影响因素来设计作品，让人们能够从设计作品中感受到艺术美。美术设计作品的最终欣赏者是人，因此，美术设计师应从人的角度来设计作品，让设计作品最终满足人们各方面的需求，如实际应用需求或精神需求等。目前，社会的快速发展在给人们带来丰富物质环境的同时，也给人们带来了较大的生存、生活压力，美术设计师应根据时展中人的特点来设计作品，从而促使人们能够从设计作品中获得新的体验和感悟。美术设计的核心是人，美术设计师应从视觉流程和时代环境出发，循序渐进地引导人们欣赏、了解美术设计作品。艺术创作过程是创作者在各种艺术表达要素的基础上，通过分配、整合等方式合理地设置各类艺术要素来进行艺术表达的过程。在数码工具和图像处理技术日益发展的背景下，摄影和美术设计者更应科学地应用这些技术来丰富艺术作品内涵，以推动摄影和美术设计的发展。对此，美术设计者可随时携带数码拍摄工具，将生活中各种片段记录下来，从中获得创作的灵感，丰富艺术素材，从而完善自己的艺术作品。而摄影创作者可通过综合分析摄影工具的各项控制参数，结合美术艺术中构图、色彩的应用等知识，合理地拍摄各类摄影作品。在构图方面，摄影师应先确定主题以及所表现的形象，之后再寻找可以表现出主题的素材。 结语 摄影与美术设计是现代社会生活中重要的方面，艺术创作者应把握摄影与美术设计的性质和相互交融的特点，合理地应用各类科学技术，从而创作出更具艺术价值的作品。 作者：张子涵 董小龙 单位：河北美术学院传媒学院 河北美术学院城市设计学院 美术设计论文:吉祥图案烹饪工艺美术设计运用 【摘要】 传统吉祥图案是我国传统文化中的一朵奇葩，一直以来深受设计师们的喜爱，在许多优秀的烹饪作品中都运用到了传统吉祥图案。烹饪工艺美术设计中将传统吉祥图案进行意境和想象的聚焦，能够增加审美情趣，满足作品的造型与审美双重功能。所以，在烹饪工艺美术设计教学中必须渗透传统吉祥图案元素，让烹饪教学显得更有传统文化的艺术品位，提高学生在烹饪工艺美术设计中运用传统吉祥图案的能力。 【关键词】 传统吉祥图案；烹饪工艺；美术设计 随着人们的生活水平和享受层次的不断提升，烹饪不再是为了满足广大食客的口福需求，还需要给品尝者带来美的视觉享受，在色彩和造型上赢得众人的青睐和喝彩。从2002年开始，我国举办了大大小小很多次烹饪技术比赛项目，对于烹饪技术的评判，众口一致，认为烹饪工艺不再是单独的“味”，还要让品尝着感觉到“香”“型”“色”，让其身心愉悦，增添食欲。作为高职中职的学校，有许多都开设了烹饪工艺美术设计专业，那么在引导学生掌握烹饪基本功以外，还必须让学生了解美学，学会利用图案来提高烹饪设计的档次。人们追求美的心理呼唤和对饮食活动内涵的追求，因此，在烹饪工艺美术设计中应该将传统吉祥图案融入进来，让自己的构思更加精妙，让自己的作品更有创意。 一、烹饪工艺美术设计中的传统吉祥图案文化 中国的传统美学文化追求“美满”，认为世界应该是一个统一和谐的整体，中国古代的艺术家都致力于和谐美的创造，将人和物看成一个整体，做到借物抒情、以形会意，体现出真善美的意境。所以，传统吉祥图案文化重在“传神”，表现出“物我同一”的审美思想，在传统观念中具有神形一致，表达出人们对安定、幸福、和谐生活的企盼。传统吉祥图案文化内涵非常丰富，形式非常多样，题材非常广泛，是世界艺术之林中传承最久、影响深远、充满魅力的独特景观，也是中华民族文化宝库中重要的一笔精神财富。传统吉祥图案常以含蓄、谐音的表现手法来抒发一种寓意，吉祥意思为好兆头，预示着好运的到来，在古代人们会将福善喜庆之事的感受绘制成图案，我们日常所见的服饰、年画、壁画、瓷器、刺绣等都会看到传统吉祥图案，比如“喜”字表达婚姻、友情、多子多孙的寓意，常常被人们采用。传统吉祥图案构图造型上讲究对称均衡，乱中有序，平中求奇，有植物、动物、器具、字符、人物等多种类型，比如“岁寒三友”“龙凤呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙过海”“福禄寿喜”等，经过纹理线条的修饰，与人们心中所期盼的美好事物吻合，给人一种精神上的愉悦和慰藉。可以说，传统吉祥图案是中国人民心中最珍贵、最夺目的精神财富之一，凝聚着前人的智慧，直到今天也是中国人民乃至世界人民所做称赞的美好事物。在烹饪工艺美术设计教学中，需要引导学生掌握具有专业性和艺术性的烹饪理念与工艺，在烹饪设计中并不是简单地对传统吉祥图案进行拷贝和复制，而是需要建立在对传统吉祥图案文化充分了解的基础上的，必须让学生能够充分地挖掘、变化和利用传统吉祥图案文化，将传统吉祥图案的美学原理和烹饪造型艺术有效地结合起来，实现烹饪工艺的美学意境，让传统吉祥图案成为烹饪设计中的一个重要元素。 二、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的运用 （一）传统吉祥图案的审美法制 1.变化与统一 传统美学提倡在变化中追求统一，传统吉祥图案的这种变化与统一往往通过“对比”的方式来实现，强调图案视觉要素的对比、差异、多样、统一。通过变换手法来让设计主题更加得鲜明，同时在纹样造型、色彩、技法等视觉方面实现和谐统一。在此以烹饪构图中的“龙凤呈祥”为例，“龙凤呈祥”构图中龙凤首尾相连，在形态上有虚实、轻重对比，在色彩上也有局部的差异性，回形纹样上也凸显了对比的形式美，但是从整体上看却是统一和谐的，正是这种视觉元素的对比让人感觉的整体性，再加上连绵延展的组成态势更显示出构图变化与统一的审美法则。 2.均衡与对称 传统吉祥图案在组合中需要做到均衡和对称，具体表现为同形同量，在形状、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和对称。均衡就是要追求平衡，在视觉和心理上造成一种内在的统一美、和谐美，对称就是将两个元素结合在一起，通过某个支持点来达到对称平衡的效果。比如上面我们所提到的“龙凤呈祥”，龙与凤之间就实现了对称和平衡，让人在心理和视觉上都能够感受到平衡统一、阴阳相合，不偏不倚。再比如我们常常见到的“太极”图案，就是对称均衡最好的体现，阴阳协调、完全对仗、形态一致，让人在视觉上感觉到整体美、安定美、平衡美，获得了内心审美的愉悦情感。 3.韵律与节奏 传统吉祥图案本身具有一定的韵律与节奏，以条理重复的形式烘托出不同氛围的韵律与节奏，比如我们所讲的“二方连续”，就是将韵律与节奏的艺术造诣发挥到了极致，至今仍让世界艺术家叹为观止。在许多优秀的烹饪作品中，设计者们在运用韵律与节奏传统吉祥图案上都非常合理，尤其是作为新时代的烹饪工艺，已经超越了传统的食品艺术范畴，涉及到许多综合艺术，开始运用艺术设计来为烹饪服务，来加强烹饪食品艺术的韵律与节奏感。 （二）传统吉祥图案的审美功能 传统吉祥图案本身在点线面上也极有规律，通过点的活动和方向，线的粗细变化、波动变化，来产生更加复杂的寓意，通过传统吉祥图案能够体悟到深厚的民族情结，诠释出生命的可贵，再加上面的设计让烹饪作品的主题更加鲜明。传统吉祥图案在色彩装饰方面，让作品显得单纯而富有韵味，比如用辣椒、西红柿为原料的设计，可以配上传统的中国结，让传统文化色彩与自然色彩完美结合，突出鲜明个性的艺术风格，给人以红红火火、吉样如意、团结美满的审美感受，在一些喜庆宴会上会经常使用的。 三、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的创新 传统吉祥图案的运用能够增加烹饪工艺的艺术魅力和精神内涵，通过视觉感受让烹饪作品的人文底蕴得以体现，提升了烹饪工艺的审美功能。由于人们对食品的需求日益多元化，传统吉祥图案以其灵活多样、形势多变、题材广泛的原因能够满足烹饪工艺追求色彩、造型创新的需求。对传统吉祥图案机进行创新应用能够起到“画龙点睛”的效果，让烹饪作品的点缀更加完美，使品尝者顿生美感。随着中国风的兴起，各式各样的传统吉祥图案被运用到烹饪设计中，让烹饪艺术更加充满人文魅力。 （一）传统吉祥图案的分割重组应用 在烹饪工艺美术设计中我们可以将传统吉祥图案进行分割重组应用，根据设计需要来对传统吉祥图案进行自然形态下的分割，重新组合成我们所需要的新图案。我国传统吉祥图案种类繁多，在取材上有更多的选择，不同的传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的应用效果区别很大，我们可以采用分割重组的形式来实现传统吉祥图案的创新应用。比如分割方法，设计者可以对传统吉祥图案进行夸张的变形，将传统吉祥图案进行横向或者纵向分割，也可以根据实际需要进行不同形式的分割，改变原有的布局和结构，提高作品的视觉冲击力，给人耳目一新的感觉。将传统与时尚结合起来，通过抽象和具象的方式再现图案艺术，设计出具有民族特色的新图案，给品尝者带来新的视觉感受。 （二）传统吉祥图案的整体或局部应用 传统吉祥图案讲究对称和平衡，但是我们如果一味地照搬或者复制传统吉祥图案并不能取得良好的设计效果，反而会让人产生厌倦感。设计毕竟还是要遵循创意原则，我们在采用整体的传统吉祥图案时能够让人感觉到民族特色，但是也会陷入僵化模式，给人感觉模仿痕迹太重。人们在生活中对于传统吉祥图案早已耳濡目染，所以，在烹饪工艺美术设计中我们在遵循审美法则和审美功能的前提下，可以选用传统吉祥图案的局部来装饰烹饪作品，可以将多个图案的局部或整体进行灵活搭配，使作品更具新意。 （三）传统吉祥图案在烹饪设计中的布局 传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中占有重要的一席之地，可以成为整个设计的闪光点，只要我们能够合理对传统吉祥图案进行布局，符合烹饪工艺设计的功能需求，不失图案的造型规律，完全可以让设计更上档次。所以，我们不是简单的“拿来主义”，而是要充分考虑传统吉祥图案与设计作品的协调统一，将单纯的图案转化为合理的设计灵感和设计元素，脱离传统的生搬硬套模式，对传统吉祥图案在烹饪设计中的布局进行创新运用。 四、结语 传统吉祥图案作为我国传统文化的瑰宝，在人民大众心中有着重要的地位和情感归属，其形式多样、题材广泛、寓意丰富、特色鲜明已成为烹饪工艺美术设计中不可或缺的重要组成部分。在烹饪工艺美术设计教学中有必要引导学生继承和发扬我国传统吉祥图案文化。 作者：李国见 单位：四川省成都市财贸职业高级中学校 美术设计论文:舞台美术设计创造性探究 摘要： 20世纪以来，随着国内文娱创作的持续升温，以《列兵》为代表的现代表演逐渐得到发展。虽然当下人们休闲娱乐项目的逐渐增多，《列兵》边缘化现象愈发严重，但以创新传统创作为方向的《列兵》改革也有了一定的成效，在带给观众欢乐和思考的同时，也揭示了《列兵》依然有着相当的市场潜力和传播爆发力。此次研究以《列兵》的基本发展形势作为理论基础，以《列兵》为实际依据，从《列兵》出发，结合当下《列兵》发展现状，从影视内容、演出方法、影视创新和影视意义的角度，对《列兵》的创作做总结。 关键词： 《列兵》；创作；创新 一、引言 近段时间以来，《列兵》片获得了长足的发展，对于其他艺术形式也产生了较大的影响。通过电影艺术家的充分想象，营造某种虚拟世界，并展现这一虚拟世界中的戏剧性事件，表现人们对于这些未知科学领域的想象。用科学和想象来表达故事，再加上科技制作手段的发展，为《列兵》的发展提供了条件。随着现代科技的进步，舞台的配套设施日渐完美。此次研究充分融合现代部队生活实际情况，投入到《列兵》的舞台编排当中，从而更具舞台渲染力。 二、将舞台表演融入《列兵》的策划内容 （一）充分发挥艺术想象力，善于创造《列兵》的舞台传统性 所谓的顺向思维可以被定义为，艺术来源于生活，表演创作也是一样。只有真正贴近生活，热爱生活的人，才能够真正创作出具有艺术性的《列兵》作品。在进行《列兵》创作的过程中，积极、主动的去发现周围美好、具有特色的事物，并且将其融入到《列兵》创作当中，从而让表演更具生命力与贴合性，并在观众的心中留下深刻的印象。《列兵》中，充分融合了现代军队实际生活情况，来进行结合创作，从而达到创新发散性思维思考的同时，紧密结合实际，真正达到舞台渲染效果，发挥写实特点，给观众留着深刻的印象。在《列兵》创作中，需要在原始事物的基础上，加以夸张化、放大化的演绎，这样才能够扩大原有的情感基础，渲染优质的表演气氛，引导观众进入到表演当中。舞台表演就非常注重这一点，表演中的素材均是日常生活中人们周边的事物，以夸张化的演绎将其情感渲染到极致，使得观众能够贴近性的融合到整个表演当中。生活美并不代表就是艺术美，但是艺术美缺乏了生活元素，就不再构成艺术。舞台表演就很好的诠释了这种理念，以独特的生活元素，让观众观赏之后，能够展开发散性的思考，并且对生活甚至是生命有了新的理解。这种创新化的表演形式，让《列兵》整体散发出非常独特的光芒，并且具有非常好的层次感。例如，在整个《列兵》的台词中，各种元素都需要贴近生活，不能一味的寻求舞台表演因素。 （二）遵循舞台表演艺术的基本规律，使《列兵》适于舞台 选取部队实际生活为创作基础，遵循舞台表演艺术基本规律，使得《列兵》表演更为适于舞台。《列兵》除了顺应生活的正常方向的思维之外，还融合了逆向思维的思考方式，使得《列兵》整体的表演形式更具特殊创新化，让观众有一种耳目一新、意想不到的效果。所谓的逆向思维可以被定义为，反过来思考问题，也就是说从相反的方向或者角度来进行问题的思考，并且选取别人没有关注或者了解过的领域来开拓与创新。 （三）大力采用高科技的情景设计和制作 大力采用高科技的情景设计和制作，使《列兵》适于表现传统内容，能够充分展现出部队实际生活情况，从而达到写实的效果。《列兵》具有科学基因与文学基因的双重属性，这种双重属性从根基上决定了《列兵》与科技创新有着不解的情结，从科技探索的动力层面和科技成果的孕育层面论述了《列兵》的创新价值，以期引起人们对文学科学价值的关注。传统是超现实的，它依托于现有的科学基础。科学和想象力之间存在着内在的紧密联系，想象可以使人们突破已有经验材料的局限，以崭新视野探索科学的新领域。在这样的意义上，《列兵》实际是基于一定科学基础发挥创造性想象力的结果，这对于培养和启发人们的科学想象力具有积极作用。 三、发展《列兵》的重要意义和可能性 （一）《列兵》艺术的创新需求和能力 《列兵》艺术的创新需求和能力，既是传统影视创作的重要前提，又为《列兵》的创作提供了可能。《列兵》剧目情节跌宕起伏，剧中主角的遭遇不断反转，更可以说是剧情上疑云重重，笑料百出的情节战争。《列兵》题材密集，整体的舞台表演场景具有特殊化。在抒情情绪方面，爱情有清新的初恋也有契约婚姻。角色性格鲜明经历传奇。道具不论在宣传中还是在实际演出力，都拥有着极强的神秘性。《列兵》的演出效果必然是让观众能够更为突出的感受到《列兵》的舞台魅力。让观众在开心中换一个角度看问题，一方面，通过精心设计的一个个情节和演员优异的现场发挥，缓解释放观众在生活中积蓄已久的压力，同时让人在酣畅淋漓的观赏之余，又能从剧中品出那种面对生活困难以及点点纠葛自我排解，释放自由的生活态度，令人回味无穷。 （二）观众的欣赏需求 观众的欣赏需求既为舞台表演提供了必要性，又会成为《列兵》创作提供了原动力。舞台表演的每个角色背后都有一段传奇故事。主角的演员的表演相比往作越来越成熟，台词设置和情感表达更为突出，所以影视效果也越来越好。只有这样才能与《列兵》整体的内容主线相一致，从而使得《列兵》的内容相当的亮眼。 （三）《列兵》的传播特点 舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。在戏剧观念中，演员形体是完整的，而在电影里，演员却只是置身于画面边框之内。这一过程中，演员处于主导地位。这种区别于面对面的表演传播关系的新的传播体系其本质正是由于电影艺术的多视点决定的。 （四）艺术信息传递功能分析 舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。 结语 本文的研究目的在于，通过本文的研究，能够呼吁推动影视舞台表演的兴起，推动国内《列兵》的创作和发展。从理论上而讲，当前，关于传统题材的《列兵》，研究成果微乎其微，这给本文的写作带来了难度的同时，也给本文的写作带来了拓荒的契机。能够丰富相关课题的研究内容，具有填补学术空白的重要意义。《列兵》取得了非常引人注目的成就。而如果将传统舞台表演题材引入到《列兵》的表演当中，无论是对于《列兵》自身的发展还是对于传统舞台题材形式的革新，都有着重要的意义。 作者：郭潇孺 单位：解放军艺术学院美术系 书籍装帧美术设计分析 ［摘要］ 随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。 ［关键词］ 书籍装帧；美术设计；应用分析 一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求 书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。 二、将书籍装帧与美术设计完美结合 美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。 三、应用美术设计，使书籍装帧艺术更加完美 图书是一种精神产品，所以读书获得的是精神财富。对于读者来说，首先映入眼帘的就是这本书的封面，封面可以对读者产生强烈的视觉冲击，由此对该书留下最初的印象并对该书的“好”与“坏”产生一个基本的判断。精美恰当的封面可以令读者赏心悦目，甚至爱不释手，这样便起到了吸引读者的作用，在市场上的销售也起到了一定的推进作用，这就是美术设计在书籍装帧设计中的影响，也是美术设计的魅力。书脊，顾名思义，其重要性就如人的脊背之于人，书脊在书籍的封面和封底之间，起着一种桥梁的作用，所以，根据美术设计的应用，装帧设计者们就应该把书籍的色彩、图案、字体字形等与书籍的封面和封底协调统一起来，不仅要做到将封面和封底有效地区分，还要使二者能够自然地过渡，不至于产生明显的分界，影响书籍的整体性和美观性。封底的设计要简单明了，将封面的色彩、底纹等有效延伸、扩展，使之与封面相互呼应，同时又不可以相互重复，增加书籍的赘余感。在现代的社会，书籍装帧的美术设计已经不再是一成不变，需要设计者们发散思维大胆创新。一本值得阅读的书籍，不仅要内容充实，知识准确，还要让读者培养出自主阅读即能使读者主动拿起书籍主动去学习的兴趣，想要达到这种目的，就要将美术设计融入书籍的装帧艺术，根据书中的内容，运用适宜的颜色、图案、条纹、字体、排版形式等，使书籍看起来或是简单大方，或是可爱有趣，或是恢弘霸气，为书籍增添一种独特的魅力，充分引起读者的阅读欲望，再将作者想要传递的信息准确无误地传达给读者。这就是美术设计对书籍装帧设计的重要性。 四、结束语 即使一本书的内容很充实，故事很精彩，知识很全面，如果没有一个好的装帧设计也难以吸引读者的眼光，让读者驻足详读，也难以将书中的内容以最好、最直观的形式展现出来。而一个好的书籍装帧设计就应该应用美术设计的思维，使之与美术设计相融合，展现出书籍的艺术风采，满足读者对书籍日渐增高的要求。 作者：和一星 单位：河南艺术职业学院 美术设计论文:美术设计创新思维培养 【摘要】 在21世纪经济时代下，创新意识对一个国家的作用是非常强大的。随着素质教育改革的日益深化以及人才培养观念的不断更新，如何培养学生自身的创新思维以及促进学生全面发展已经逐渐成为检验教育教学质量水平的关键性因素。本文就美术设计中的创新思维培养展开详细论述。 【关键词】 美术设计；创新思维；培养 当今社会对于人才的创新思维以及主观能动性是非常重视的，所以，美术设计教学中，教师必须要高度重视学生个性的大力培养，积极挖掘学生自身的创新思维。从某种程度上讲，美术设计教师在对美术文化进行传播的时候，还应注重创新精神以及创造能力的培养，从根本上提升学生的创新能力。 一、美术设计以及创新思维之间的关系 从专业化角度出发，美术设计核心以及本质在于运用先进科学技术手段、物质材料以及相应的艺术手段实施“造物”的活动[1]。在美术设计过程中，设计人员一般情况下都应首先满足人们的日常生活物质需求，在此基础上再满足人们的精神文化需求。美术设计任务在于创造物质功能以及使物质自身的外在形式可以相对科学地满足物质需要。凡是日常生活中可以利用视觉所触到的用品以及周围环境都属于美术设计所要服务的领域。美术设计直接关系到人民群众的衣食住行以及其他方面的需求，与此同时美术设计还应该设计以及创作出日常生活中并不存在的相关物品[2]。进而在一定程度上丰富人们的日常生活，对生活方式、生活环境与生存空间等进行改变。因此，在美术设计期间，相关设计人员必须要充分考虑到设计物质所具有的功能因素、技术条件、材料以及工艺等，并从经济学、心理学、美学以及实用学角度出发，运用专业化理论知识的有效指导以及设计人员自身的创新思维进行大胆创造，进而对美术作品的构思实施定位设计。并借助相应的表现形式、表现方式、表现技巧以及表现手段等，实现设计作品可以更好地为社会大众服务。从美术设计内容角度出发，美术设计所涉及到的内容相对较广，第一是平面设计，例如图案设计、标志设计、字体设计、版画设计、广告设计、企业形象策划等；第二是立体设计，比如包装设计、展示设计、雕塑设计、产品设计、家具设计以及室内外环境设计。此外，从广义层面来看，美术设计还能够引申到相应的空间设计，包括园林设计、照明气氛设计以及建筑空间设计等。现阶段，随着科学技术的进步发展，美术设计中已经被注入了一些新概念，具体来说，传播设计从几年前的平面广告设计很快转变到网络设计传播以及多媒体传播这样的概念[3]。且这些不同类型的设计都与创新思维之间存在着非常密切的关系。 二、美术设计中创新思维培养的途径 （一）启发美术设计专业学生的创新性思维 目前，美术设计学科包含较为丰富的内容，有助于学生对知识的迁移以及培养发散思维。比如《装饰设计》学科不仅要求学生熟练掌握相应的美术类基础性知识包括色彩原理以及创意构图等，还要求学生必须培养较强的发散性思维，然后再使用新材料以及开发新工艺。美术设计教师在对教学内容进行合理选择的时候，必须要看能否促进学生综合素质全面发展，能否培养学生的创新思维，能否有助于完善学生的个性品质以及有利于对知识的有效迁移。此外，教师在美术设计作业布置环节中，必须要判断所布置好的作业是否具有较强的灵活性，从而给学生较大的空间供其想象[4]。对美术设计作业进行指导的过程中，教师应积极引导学生沿着多个途径，要引导学生沿着不同途径,大胆突破传统形式的思维习惯与思维模式，并有意识地指导学生全方位思考问题，最终促进学生创新思维的培养。 （二）更新美术设计教学方式，扩展创新思维 在美术设计教学过程中，美术设计教师如果采取单一化的教学方式以及教学方法，则非常容易造成学生创造性思维不足。美术教师可以把每个学生当成一张白纸，要想办法将这张白纸塑造成不同的“作品”，让他们呈现出五彩缤纷的色彩。因此，美术教师一定要改变单一的教学方法，创造不同的问题情境，采用探究式的教学方法，激发学生创新的积极性。美术设计教学是一种非常直观的教学，教师的指导作用特别重要。但是很多教师往往忽略了一个非常重要的问题，那就是时间长了，学生对美术设计教师容易形成依赖性，不愿意独立地思考问题，更不会独立地创造[5]。学生以教师为中心，教师教什么，学生就学什么，这样的美术设计教学不是以学生为主体，没有发挥其主观能动性，很难有创新。美术设计教师应该多鼓励学生用自己的思维去表达情感，求新求异，扩展美术设计专业学生的创新思维。 （三）强化创新思维训练 美术设计中，美术教师应对学生的创新思维进行训练，然后从概括性形象角度出发来开拓学生思维，之后再过渡到具体形象的科学描绘，在整个过程中熟练掌握创造形象所需要的方法。从某种程度上讲，学生在思维上开拓得越广，则创造形象也会越来越丰富多彩。因此，美术设计教师必须要从具体形象入手对学生的思维进行引导，使其真正发挥想象力，加深对生活的认识，并融入创作作品当中，丰富绘画内容[6]。教师在教学中也可以开拓思维，借助一题多画以及一画多变等方式来引导学生实施作品创作，积极训练学生的求新思想，进而提高创造性思维的能力，增强思维的灵活性，以达到创新目的。此外，在实际美术设计教学期间，任意一种美术教学活动都能够用来强化对学生创新思维的培养。具体来说，在实际绘画教学中，应改变美术教师“一遍遍地讲，手把手地教”的教学方法，防止创新思维的培养受到阻碍。而在素描头像设计教学中，教师不应该要求学生运用统一纸张或者是铅笔等工具进行作画，可以借助铅笔、木炭条以及有色粉笔，而且不需要追求线条完整性与好看。教师只需要传达给学生怎样画好素描的基础性造型规律，从而促进学生思想感情的充分表达[7]。从表现方法上来看，不管是绘画结构，还是相应的光影素描，都必须要将情感进行充分表达。不管利用哪一种创新思维培养方法，最终都要确保情感的充分表达。实际教学期间，美术设计教师应积极鼓励以及肯定学生，引导学生利用不同性质的材料以及工具进行创作，发挥学生的创造性以及主观能动性，激发其创造能力。 （四）力求美术设计理论与实践的结合 在美术设计中运用实践教学方法不仅有助于学生合作精神、集体观念以及团队意识的大力培养，还有利于培养其竞争意识，使每个学生都可以得到全面发展。学校应该积极联系以及建立校外的相关实习基地，促进学生实践能力的提升。从某种程度上讲，美术中的艺术设计是活的，属于多学科专业化知识的综合体。但是，目前美术设计教学过程中出现了用与学之间脱节的问题，一些专业学生是没有相应实习场地的，而走向社会之后工作岗位一般情况下又不允许利用实践学习方式进行工作。因此，美术设计教学中理论与实践结合的最好教学方式是实现学校与企业之间的联姻，进而建立起相应的校外实践产学合作基地。学生的生产实习以及毕业设计都可以采用顶岗实习的方式，从而让学生借助“专业设计制作人员”的身份参与到产学合作单位中进行具体化的设计、制作以及管理，最终实现“实题实做”，让学生自己动手来完成相应的设计课题，进而使学生在实际工作中进行美术设计的学习，并在设计过程中完成设计作品，利用实际成果完成毕业设计。 三、结语 总而言之，培养美术设计专业学生创新思维属于美术设计教育工作中的重要内容。现阶段，学生是年轻的一代，同时也是创造新生活以及创造新时代的中坚性力量。因此，教师在实际美术设计教学中，必须要多思考，积极探索出合适学生学习需求，且能够培养学生自身创新思维的美术设计教学方法，激发学生对美术设计学习的兴趣。此外，美术设计教师可以通过启发美术设计专业学生的创新性思维、扩展创新思维、强化创新思维训练以及力求美术设计理论与实践的结合等手段，让美术设计学生在相对愉快的氛围中进行学习与创造，更好实现美术教育育人价值。

游戏设计毕业论文:手机游戏开发中软件工程的设计与改进 摘 要现阶段计算机互联网的不断发展，使得网络游戏层出不穷。同样道理，手机等移动通信终端走进了千家万户，手机游戏具有十分广阔的市场。目前手机性能处于不断完善过程中，手机游戏需求逐渐呈现出增加趋势。在手机游戏开发过程中，本身从性质上讲，手机游戏隶属于软件工程，因而需要软件项目团队的充分参与。本文浅要分析手机游戏开发阶段，如何加强软件工程设计及改进，并浅谈自身关于软件开发相应方法。 【关键词】软件工程 手机游戏 开发 设计 改进 现阶段手机在我国实现广泛普及，手机游戏越来越受到大众群体欢迎。尤其是目前手机在性能方面逐步开始完善，手机游戏市场得到十分迅速发展。上述背景下，只有注重加强软件工程团队建设，才能充分有助于手机游戏开发工作顺利开展。尤其是对于手机游戏软件而言，只有充分借助于科学软件工程技术，才能有效规避软件危急，同时减少成本消耗，使手机游戏开发贯彻落实。为此，有必要结合相关实践，加强手机游戏项目建设过程中，软件工程技术的应用和探索。 1 项目准备及项目需求分析 在实际软件开发阶段，需求管理工作尤为关键，该工作需自始至终融入到全部软件开发阶段。对于手机游戏开发而言，本身不具备特定客户需求，因为手机游戏最终为广大用户服务，用户通常是通过移动互联网等平台进行相应游戏的下载。为此，通常要分析客户实际要求，也就是等同于游戏企划本身需求。对于手机游戏企划而言，需要指定相应企划方案，然后才能进行开发计划制定工作。通常来说，只有当企划过程中存在一定需求变化，亦或者由于技术方面出现问题，游戏企划才会在需求方面做出相应调整。项目准备过程中，如果不采用相关软件技术，只需要游戏负责人做好分配工作即可。对于应用软件技术项目开发而言，还应做好计划策略工作。例如，采用TSP方法过程中，应对项目进度进行严格遵循，并对进度加强检查。具体来说，应做好下面几点： （1）开发人员应加强沟通交流，将实际问题充分解决。 （2）鉴于手机游戏属于规模很小软件，因而尽量避免重新进行任务分配。 （3）做好项目计划总结等方面工作。 （4）做好应用计划策略方面工作。 2 系统设计阶段 对于手机游戏开发而言，还应首先做好相应构架，通常构架需根据游戏策划进行，同时也应加强与程序员之间沟通交流。实际手机游戏开发阶段，鉴于其易受到多方面因素影响，因而设计基本不可能一次成功，因而系统设计本身需要不断持续进行，这样才能避免需求变化带来的诸多不利影响。如果设计始终一成不变，必然不会是真正好的设计。例如，采用XP方法过程中，遵循简单设计原则进行。为此针对RUP使用，开发人员先要加强构架设计工作，构架设计需遵循本质需求，并尽量做到设计简单的同时使其充分发挥实效。从本质上讲，RUP剪裁过程中，本身已属于软件设计再开发工程。以某款手机游戏为例，该游戏设计阶段，总共开发周期时间达到4周，从迭代周期上讲，主要包括下面四个阶段：第一周期，主要针对于程序框架构建工作，主要是需加强角色模型构建。第二周期，主要针对于手机程序，然后对程序进行地图增设，并进行地图碰撞检测工作，并适当增设相应角色模型，促使人物能够自由行动。第三周期，根据实际情况适当添加电脑控制，并进行相应逻辑判断工作，并对触发条件加以科学设定。第四周期，适当添设菜单及对话框，并开展记录程序编写工作。从阶段来讲，迭代周期包含下面几个方面： （1）初始阶段。该阶段需加强项目明确工作，包括项目规模、计划等。 （2）细化阶段。该阶段需加强体系结构处理，并注重加强体系结构不断完善。 （3）构建阶段。力求通过开展优化资源配置，将开发成本实现科学控制。 （4）交付阶段，首先应通过XP等科学方式方法，广泛开展代码重构工作，并加强系统整体测试工作。 3 程序编写阶段 对XP实践来讲，该阶段包括下面四种实践：第一种，系统隐喻。在进行程序编写过程中，程序员通常单单重视自身板块，而程序注释相应较少，在起名的过程中也相应非常随意。在实际编码实施阶段，系统隐喻具有十分重要作用。开发小组实际工作阶段，对于程序命名来说，通常采用相对较为简单方式方法。为此，采用系统隐喻具有其一定优势，尤其是手机游戏本身隶属于小型软件，省去了观看文档时间，用户可以对游戏程序功能一目了然。第二种，集体拥有代码。之前手机游戏设计阶段，本身程序员单单需要对自身工作做好即可，而对其他人一点联系都没有。对于现阶段而言，该问题能切实得到解决。第三，结对编程。应用XP方式方法，主张程序员编程过程中，不同程序员之间通过相同电脑实现。 4 测试部分及系统 对于软件项目而言，测试尤为关键。应用XP方法过程中，主张测试先行。实际程序开发过程前，应根据开发代码，实行测试用例编写工作。对于编写代码而言，程序员应切实做好单元测试工作，并力求实现测试自动化。系统阶段，以XP为例，主要采用小版本方法。该方法应用过程中，不同迭代开发之后，就可以进行使用版本获取，然后才能进行添加相应功能，并最终实现科学完善。 5 结语 本文浅要探究手机游戏开发阶段，如何加强软件工程设计及改进，并浅谈关于软件开发方法。手机游戏开发过程中，通过相应软件工程技术，不仅使项目进度得到提高，而且使软件质量得到保障，同时也有利于软件成本控制。同时，开发小组应将眼光放远，并加强团队建设，这样才能使软件开发不会落后于人。 游戏设计毕业论文:沉浸式设计在游戏治疗中的运用研究 摘要：文章简述了沉浸式设计以及游戏治疗理论的相关概念，进一步探究游戏治疗中的沉浸式设计思维。以现有电子治疗游戏为例，发现游戏治疗中的沉浸式设计主要体现在明确的游戏目标、不受干扰的游戏环境和及时的游戏反馈三方面。 关键词：沉浸理论；沉浸式设计；游戏治疗 游戏治疗即以游戏的方式对患者进行治疗，治疗师对游戏的设计在治疗过程中占据重中之重的地位。沉浸式设计，是游戏体验设计的重要方法之一。因此，研究游戏治疗中的沉浸式设计方法，直接关系到游戏的治疗体验和治疗效果。 1沉浸理论与沉浸体验 匈牙利藉美国心理学家兼克莱蒙研究大学教授米哈里・契克森米哈（Mihaly Csikszentmihaly）著有开创性作品《创造力：心流与创新心理学》，书中详细阐述了“沉浸理论”的概念。Csikszentmihaly教授发现，人在进行日常阅读、基本工作、艺术创作和体能运动等活动时常常会出现沉浸的体验。所谓“沉浸理论”（Flow Theory）又称心流理论，是指人高度集中注意力、全身心地投入到某项日常活动中，已忽略时间的流逝和环境因素，从而达到一种“忘我”的沉浸状态。在沉浸体验中，因个体被活动所吸引，从而进入一种共同的经验模式。这种经验模式聚焦狭窄的意识行为，导致个体只对清晰、具体的目标反馈有所回应。简言之，我们暂且可用“废寝忘食欲罢不能”来形容沉浸体验。 1975年，Csikszentmihaly教授早期的沉浸理论认为挑战和技巧是影响沉浸体验的主要因素。较高的挑战导致人缺少对环境的控制能力，从而产生焦虑或挫败感；相反，挑战过低使人倍感无趣。只有在二者较为均衡的情况下，沉浸体验才会产生。1985年，米兰大学的马塞洛・马西米尼（MarcelloMassimini）等人根据挑战与技巧的差异提出沉浸体验模型的8个区间，即心流、控制、厌倦、轻松、淡漠、担心、焦虑和激励。如图l所示，沉浸体验位于高技能和高挑战的第2区间时，人的身心处于积极的心流状态（即沉浸状态）；高挑战和中等技能水平会激发人的好胜心，从而热衷于技能的提升；高技能和中等挑战难度令人感到兴奋，较强的掌控力会带来愉悦的体验；而其他几种情况均会促使人产生厌倦、淡漠、担心和焦虑等负面心理情绪，很容易导致活动的放弃。因此，良好的沉浸体验需要及时地调整挑战和技巧之间的关系，确保心流体验在第1至3区间的循环。 那么，沉浸体验的影响因素有哪些呢？Csikszentmihaly教授认为，影响沉浸体验的因素有八个方面，即清晰明确的活动目标、及时的活动反馈、能够完成活动的高技能、自我意识与行为的高度融合、全神贯注的专注力、对活动的掌控力、自我意识丧失的忘我状态、忘记时间和环境等因素。 2沉浸式设计 沉浸式设计，顾名思义是将沉浸理论的相关研究运用到设计实践活动中。其目的在于最大可能地排除外界一切因素干扰，使人能够集中全部注意力去完成预期活动，并从活动过程中产生某种情感或体验。2012年12月，微软公司（MicrosoftCorporation）正式推出全新沉浸式用户界面（Immersive），它将内容平铺在应用中，被桌面隐藏的默认操作需要右键才能够被唤起展开。这样的沉浸式设计正是为了让用户集中精力去关注当前所进行的操作，避免被其他操作所影响。 伴随着电子计算机技术的发展，沉浸理论逐渐延伸到各个领域，尤其是游戏行业受其影响深远。以游戏设计的视角来看，游戏玩家丰富的认知经验和感官体验的结合，才能创造令人投入的心流体验。譬如，众所周知的棋牌类策略小游戏《扫雷》是玩家根据认知经验去完成的游戏活动，游戏过程中所产生紧张或兴奋的心理情绪正是玩家的感官体验。对于游戏设计师来说，满足玩家的沉浸体验还需要明确以下几点：游戏的目标是什么？游戏难度和关卡的设定是否根据每个玩家的技能水平进行？游戏过程中玩家对游戏是否具有专注力和掌控力？玩家的操作是否及时获得反馈等等。 3游戏治疗 游戏治疗（Hay therapy）又称游戏疗法或游戏辅助疗法，顾名思义指的是以游戏作为治疗媒介的一种干预性治疗手段。它是以脑的可塑性和大脑功能重组理论为依托，娱乐疗法为主干线的一套游戏活动。游戏治疗的学派和理论学说众多，主要囊括精神分析游戏治疗、结构主义游戏治疗、人本主义游戏治疗、指导与非指导性游戏治疗、格式塔游戏治疗以及认知行为游戏治疗几大领域。 游戏治疗是源于心理分析学派的理论发展起来的，并首先运用在儿童群体的游戏治疗上。儿童游戏治疗主要是通过游戏将儿童的心理焦虑外显化，结合游戏治疗师的互动增强儿童对主观情绪和自身行为的认识，有助于他们面对困难时的自信心和处理困难的能力。西格蒙德・弗洛伊德（SigmundFreud）是奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人，他开创了儿童心理治疗与游戏结合的先河。1909年，他的首例儿童心理分析案例――“小汉斯与大坏蛋”，为日后的研究奠定了基础。弗洛伊德的女儿安娜・弗洛伊德（AnnaFreud）协同她的学生梅兰妮・克莱因（Melanie Klein），将这种方法运用到有心理问题的儿童的实际治疗当中。克莱因是奥地利精神分析学家、儿童精神分析研究的先驱，她将弗洛伊德父女的研究发展为精神分析游戏治疗（psychoanalytic playtherapy）。1982年，国际游戏疗法协会成立，这标志着游戏治疗在心理学领域得到了人们的广泛认可。20世纪90年代以后，游戏疗法逐渐发展为一种被普遍适用的心理治疗方法，其适用性人群也在不断扩大。 桌面游戏治疗是较为传统的游戏治疗方式，其治疗手段主要是游戏治疗师事先依据每位患者的具体情况制定游戏治疗方案，并依托各种桌面游戏道具如卡片、拼图、棋牌等，对患者的感官（视觉、听觉、触觉等）进行刺激治疗。而现如今，通讯技术和电子计算机技术的飞速发展极大地促进了电子游戏治疗的兴起。所谓电子游戏治疗，主要是以手机、平板电脑或台式电脑为载体，将设计好的游戏程序内置在游戏中，在患者进行游戏的同时记录并保存相关游戏数据，并对有效数据进行统计与分析工作。目前，在Apple Store中下载量较高的治疗游戏APP有Brainwars、Fit Brains、Memorado、左右脑实验室和2048等益智类健脑小游戏。这些脑力游戏均是用游戏治疗的手段，为训练人的大脑、提高个体认知能力和减缓认知老化而设计的。 4沉浸式设计在电子游戏治疗上的运用 沉浸式设计思维贯彻在游戏治疗过程的始终，主要体现在以下三方面： 4.1明确的游戏目标 游戏治疗的目的简单而明确。在治疗过程中，治疗师需要观察患者行为和精神状态等方面的特征，从而设计游戏治疗方案以达到减轻或治愈患者病症的目的。由前文可知，明确的游戏目标促进玩家的沉浸体验，对于治疗游戏而言也同样适用。 以《2048》数字类治疗游戏为例，它通过有效的脑力训练起到科学健脑的作用。该游戏规则明确指出，以组成标有“2048”数字的方格为游戏的最终胜利。为此游戏玩家孜孜不倦地追求数字“2”的倍数，由“2+2=4，4=4=8……512+512=1024，1024+1024=2048”为原则进行数字方格间的叠加运算。清晰明确的游戏目标可以使玩家心无旁贷地完成游戏，有利于玩家的沉浸体验从而大大提升游戏治疗的效果。 4.2不受干扰的游戏环境 通常情况下为了达到预期的治疗目的，游戏需要选择温馨、整洁，且较为封闭式的治疗环境进行。其根本原因在于这种闭合环境易于患者注意力的集中，促使患者沉浸在游戏中而不受周围环境等客观因素的干扰。 电子游戏治疗的环境主要体现在游戏界面上，游戏界面的沉浸式设计有利于玩家的沉浸体验，对游戏治疗的帮助很大。电子游戏界面，一般由游戏内容区域和游戏功能性区域组成。当游戏功能性区域设计得不够合理时，面积过大或颜色、图形的设计过为显眼都对游戏治疗的正常进行产生了不必要的干扰。“六六脑”科学健脑游戏和《Memorado》脑力游戏都是较为典型的治疗游戏。如图2是“六六脑”科学健脑游戏中“快递装箱”游戏环节和《Memorado》脑力游戏中“空中符号”关卡的游戏截图。图中标有淡蓝色的区域为游戏的功能性区域，均被设计在界面较为边缘化顶端部位，且区域较小、颜色和图形的设计也不突兀。如此一来，玩家能够专注于游戏主画面内容的观察，不会因其他干扰性因素影响到游戏治疗和训练的效果。 4.3及时的游戏反馈 游戏治疗中的反馈是双方面的。在治疗师与患者进行交流时，患者需要积极配合治疗师，完成游戏中的提问或规定内容；治疗师也需要根据患者的言语和行为做出有效的反馈。为了保证游戏顺利进行不被中断，及时有效的反馈也是沉浸式治疗游戏设计的关键性因素。 《Memorado》脑力游戏中“颜色混淆”关卡专为训练人的注意力而设计，游戏界面上所出现的词和该词的字体颜色有时是一致的，而有时却不一样。对于游戏中所提出的问题，玩家需要在游戏界面下方的操作区域中选择“是”或“否”来进行回应，以保证游戏的继续。由此可见，治疗游戏中的反馈是无处不在的。也正是因为有了玩家和游戏之间的互动，才能够确保治疗游戏的顺利进行。 5结语 本文从游戏目标、游戏环境和游戏反馈三方面分析了游戏治疗中的沉浸式设计思维，是为了满足游戏玩家更好的沉浸体验和治疗效果。游戏策划师和设计师在进行治疗游戏设计时，要充分考虑到沉浸式设计思维在治疗游戏设计中举足轻重的地位，力求让玩家体会到游戏所带来轻松、愉悦的感受，同时又能够训练大脑、提高认知能力，真正意义上起到游戏治疗的成效。 游戏设计毕业论文:游戏设计如何通过强化理论提升用户依赖性 摘要：强化理论是美国现代行为主义心理学派的创始人之一“斯金纳提”出的一种经典理论。本文通过对强化理论应用于游戏设计的典型案例分析，解析手机游戏如何通过“强化”一步步引导用户对其产生的依赖心理，发掘其应用的路径和法则，为其今后作用于更广泛的领域提供积极的启示和借鉴。 关键词：游戏设计；强化理论；依赖性 1强化理论的定义 强化理论是美国心理学家和行为科学家斯金纳基于巴普洛夫的经典条件反射理论之上提出的一种概念。斯金纳通过实验发现，动物的行为是随着起强化作用的刺激而发生的，他把这种动物的行为延伸到人类的行为上，发现虽然人类行为的性质比动物复杂得多，但也要通过操作性条件反射，其特点是：有机体必须先做出所希望的反应，然后得到“报酬”，即强化刺激。他的“操作条件反射”理论指出“无论是人还是动物，当行为的结果对他或它有利时，这种行为就会重复出现，当行为的结果不利时，这种行为就会减弱或消失。” 其中，斯金纳还根据强化物的性质，把强化分为积极强化（positive reinforcement）和消极强化（negative reinforcement），现在广泛应用于手机游戏中的玩家激励机制，即为积极强化。游戏设计人员通过应用多种不同形式的“强化刺激”让玩家形成依赖性行为，从而提高游戏的活跃率、用户依从性等指标。 2强化理论在手机游戏中的应用――以奇迹暖暖为例 “奇迹暖暖”为国内时下正火的一款换装养成类手机游戏，主要受众群体为年轻女孩。在其游戏的设计中，体现出了大量强化理论的应用，因此以它为例分析强化理论如何增强游戏玩家的依赖度。 斯金纳根据行为发生与强化物出现间隔的时间，把强化分为连续式强化也称“即时强化”和间隔式强化也称“延缓强化”。 连续式强化，是指对每一次或每一阶段的正确反应予以强化，就是说当个体做出一次或一段时间的正确反应后，强化物及时到来。常见形式――游戏通关奖励。 典型案例：暖暖的旅程。在游戏主人公――少女暖暖的旅程中，每通过一个关卡，就可以得到一件漂亮的新衣服或是新饰品，以此作为激励机制，对此款游戏的主流用户人群女孩们的吸引力是非常大的。可以看出，理论在其中的运用：只要用户每次通过关卡即做出正确的反应时，强化物就及时到来，以此不断鼓励用户继续玩下去，探索更多新的奖励，从心理上提升用户对游戏的依赖性。 间隔式强化，是指行为发生与强化物的出现之间有一定的时间间隔或按比率出现。间隔式强化分为时间式和比率式。时间式又分为定时距式强化和变时距式强化；比率式又分为定比率式强化和变比率式强化。 定时距式强化就是每过一定时间间隔之后给予强化。例如，每隔一天或一化一次。常见形式――每日礼包发放。 典型案例：奇迹暖暖的谜之屋。原本玩家需要通过150钻石（即15块人民币）才可以购买到的礼包，每隔48小时就有一次免费抽取的机会，通过定时距式的手法让玩家感到非常珍贵且获得不易，从而增加对礼包里所赠送的稀有部件的渴望。如果超过48小时而没去领取的话则让玩家倍感损失，从此玩家体内就像被定上了一个生物钟，到了时间点就会受到潜意识的提醒，不自觉地打开游戏去领取“非常难得”的奖励。强化理论在这里又一次培养了用户定时开启游戏的使用习惯。 变时距式强化，是指每次强化的时间间隔不等。例如，第一次隔5min进行强化，第二次隔10min进行强化，第三次隔8min进行强化。常见形式――节日礼包。 典型案例：奇迹暖暖的节日特别活动。奇迹暖暖每逢中秋、圣诞、元旦等典型节日都会推出节日专属礼包与相应的活动，日常也偶尔会有一些主题庆典，几个活动之间的时间间隔无法预料，这让一批长期固定的玩家对于每次突如其来的礼包活动都充满了期待与好奇，只要坚持每天打开游戏，也许就能获得特别的活动礼包。但这一强化作用也有其劣势，如果这种变化过于无规律的话，容易引起使用者的不知所从，从而影响使用体验。 定比率强化，是指强化与反应次数之间呈一固定比例。在这种情况下，强化不是在一定时间间隔，而是在预定的多少次反应之后出现。例如，动物必须在按20次横杆后才给予强化。常见形式――连续签到有礼。 典型案例：奇迹暖暖的30天签到礼包。第1天签到可获得金币2000，累积5天签到可获20体力，累积签到10天可获新发型……以此类推，每轮强化间隔5次，只要用户每坚持5次签到操作，强化物即用户心仪的游戏礼品则会悉数到手，如果用户不坚持执行这一“正确的行为”，则无法获得奖品，这会让用户产生失去感，从而更加坚定地执行这一操作。这是典型的变时距式强化反应之一。 变比率式强化，是指强化与反应次数之间的比例是变化的。例如，第1次动物在按20次横杆后，给予强化，第2次动物需按30次横杆后才给予强化，第3次……这个次数可以是递增比率，也可以是循环比率。常见形式―关卡难度设计。 举例游戏：奇迹暖暖的关卡设计。不断解锁新的游戏章节本身就是对玩家想尽办法通过关卡的重要奖励，通过通关时惊喜和畅快的体验鼓励玩家不断玩下去。但奇迹暖暖游戏中设置的关卡实际上是一个可变比例的奖励：前期新手上阵时，关卡难度设置得非常低，让玩家很容易就过关，尝到轻松驾驭游戏的甜头，等10关之后，关卡的难度便不断递增，想要通过必须尝试至少2～3次才有可能。这便是运用了强化理论中的变比率式强化，新手只要稍作努力即可得到强化奖励，老玩家必须付出加倍的体力和智力才可以获得强化（如图4），越到后期的关卡获得高分的难度越大，这是典型的递增比率。 另外，还有一种为循环比率。为了防止玩家因为某一关太难无法通关而半途而废，奇迹暖暖关卡的设计中通常是难度极高的关卡之后会紧跟4～5个中等或容易的难度关卡，一方面可以给玩家制造惊喜；另一方面不至于让玩家不堪重负离开，导致大量流失用户的产生。虽然用户在不断地克服困难后获得轻松过关的舒畅体验，但实际上他仍在游戏中重复同一个循环强化。这种强化有利于提升操作者的技能，也常被应用在学习活动当中。 3强化理论的应用策略 以上提到的连续式强化、定时距式强化、定比率强化比较利于培养用户对产品的基础粘度和依赖性，保证用户每天定时定点激活想玩此款游戏的潜意识。 变时距式强化与变比率式强化适合在用户已经对游戏产生较强的依赖感和信任感后，更深层次地去培养用户的游戏习惯，提升用户的操作技能，使其在游戏中不断努力提高自己的等级从而在游戏中产生成就感，而这份成就感也是让玩家更离不开游戏的终极强化剂。 现在，我国有大批沉迷于游戏的青少年，可以看出强化理论的作用力之大。我们可以把这个理论运用到更广泛的领域，如教育领域。先在课程里设计连续式强化、定时距式强化、定比率强化的内容，增强学生潜意识里对学习生活的喜爱，以及定时进行学习活动的依赖性，再通过变时距式强化与变比率式强化提升他们的学习技能和知识水平，获得学习成就、增强自我的认同感，从而优化学习体验。同理，这个理论也可以广泛应用在更多领域，以期取得成效。 游戏设计毕业论文:幼儿园游戏与课程整合的有效设计 摘 要： 文章从学习了解游戏在课程中的重要性入手，逐步探讨了游戏与课程整合所必需的条件、材料、环境等，对幼儿园课程与游戏整合的设计进行了相应分析，提出了客观的见解。 关键词： 幼儿园 游戏与课程 整合 设计 通过几年来的不断学习、交流与探讨，逐步体会到幼儿特有的生活方式和学习特点，决定了幼儿园的课程必须与游戏整合。让幼儿在游戏中学习是每一位幼儿教育工作者熟知的教育理念，幼儿园教育工作原则之一就是“以游戏为基本活动”，那么课程与游戏如何整合，我们主要有以下几点做法。 一、教育资源整合化，为游戏课程创造必要条件 幼儿的学习、经验获得是与环境相互作用的、分不开的，也是教育教学最直接的途径。幼儿园的游戏环境，是游戏课程实施的必要条件。现在都非常重视为幼儿创造良好的教育环境，如：校园环境的绿化和活动室内环境的特别布置，给幼儿一种新奇的、舒服的、能勾起他们对此情此景的兴趣进行观察，自然引发他们创造的积极性。激发幼儿创造欲望，让幼儿能通过灵巧的小手表达、表现自己对美的感悟，让环境体现多样性、开放性和探索性。教师都能够注意挖掘和利用环境中的有利因素，让幼儿们关注环境，参与环境创造，促使幼儿在与环境的互动中成长。此外，我们十分重视家长和社区多种教育资源的综合利用，为幼儿发展服务。 二、游戏本身具有的整合性 游戏之所以能整合幼儿园的课程，除了“儿童的生活需要游戏”、“对游戏与学习关系的新认识”及“游戏与课程之间的必然联系”这三方面原因外，游戏本身所具有的整合性也是重要因素。首先，游戏是在假想的情景与角色下进行的，想象使儿童的行为涉及众多学科。儿童可以利用想象在游戏中进行自由的创造，丰富他们表现的各种能力。不仅表现在学习上，同时在生活上得到较深的情绪体验。在游戏中，儿童不仅能感受、体验兴趣、直觉、意志和情感，还能对客观、真实、具体的社会存在、规范要求做出理智判断与逻辑思考。而且，游戏的情景和材料本身是超学科的、完整的，不是分割和分门别类的。其次，儿童的游戏经验与游戏行为也是整合的。儿童在游戏中通常能想象地运用各种材料、方法创造性地解决问题，想象使儿童的思维在学科领域间自由穿梭，于是游戏自然地整合了学科领域的内容。再次，游戏是儿童现在或先前时空生活的反映，也可能是对成人生活的反映。游戏不是儿童主观臆造的，也不是儿童头脑中先前就有的。成人生活中的真实反映，常常会体现在儿童的游戏当中。以模仿形式出现，表现幼儿对现实社会与生活的观察和认识。 三、保证儿童较充分的游戏时间 游戏时间的增加通常预示着传统集体教学活动时间的减少，也预示着他们有更多的自主选择、自主活动机会。在目前幼儿园的课程实践中，尽管教师从理念上开始认同游戏是儿童的基本活动，但从实施的情况看，集体教学活动仍然占据主导地位，组织儿童上课、示范、讲解仍然是主要的课程教学方法。虽然我们不是要绝对否定集体教学活动的价值，但也要反驳实践中集体教学活动占据绝对优势，因为多多少少剥夺或削弱了儿童自由的活动和游戏的时间，儿童不得不顺从于教师所进行的全班统一的、步调一致的各种教学活动。这样的游戏与课程没有良性互动，所以游戏就没有与整合课程的可能了。 要改变这种状况，除了要转变游戏观与课程观以外，提供儿童充分的游戏时间是游戏整合幼儿园课程的前提条件。因为在游戏中儿童的经验是整体的，儿童的游戏行为也没有学科的界限，同时儿童在游戏中可以学到许多有益于现在与将来生活的经验。教师可以结合课程的目标与内容创造富有教育意义的游戏环境，使游戏既成为课程的教学形式，更成为课程的内容，因此以儿童的自选游戏为特征的活动应成为儿童在幼儿园一日生活中的主要活动，只有这样游戏整合幼儿园课程才有可能。 四、选择并提供充丰富多样化的游戏材料 “游戏材料是一种信息，是各种符号的综合，是一种信息的发出和接受形式，游戏材料对‘儿童发展’的作用只是一种隐蔽的潜能，只有当儿童使用物体时才能发挥它的全部意义”。因此，游戏要担当整合幼儿园课程的重要角色，就要为儿童提供充足、多样化的游戏材料。当前很多幼儿园实践中，真正可供儿童在游戏中操作的玩具材料不仅数量有限，而且种类很单调，在这种情况下，要真正实现让儿童在游戏中学习、游戏与课程融合是比较困难的。因此，需要幼儿园在资源调动与开发上作出较大投入。 五、给幼儿创造自由自主的游戏环境 创设自由自主的活动环境是游戏整合幼儿园课程的重要手段。一个良好的游戏环境不仅渗透出教育者的教育意图，还呈现出充满情趣和表现幼儿智慧的生活活动空间。而且这是一个布局合理、结构优良、材料丰富、儿童可以充分活动的游戏环境，教师需要根据特定的课程目标与具体内容创造与课程主题相关的物质环境并营造适宜的心理氛围。儿童在这样的环境中，可以自主选择，自由、充分地活动，从而获得发展的关键经验。 六、教师在整个游戏中的角色地位 首先，教师是游戏环境的创设者。为了保证儿童的主动学习，我们应当为儿童的游戏和学习提供丰富多样的、与儿童的身心发展水平相适宜的材料，让儿童根据自己的兴趣和需要进行选择、组合和不断改造，从而有利于儿童跨越范围的学习。其次，教师是游戏中必需的引导者。在儿童的游戏过程中，教师应当敏感地觉察儿童的需要，并能相应作出反应，以拓展儿童的思维与行动的范围与能力。再次，教师应贯穿儿童所需的知识和游戏所需要的经验。只有为儿童游戏提供真实生活的游戏材料，扩展其生活经验，游戏才会更有意义，更富创造性。最后，教师是儿童游戏协调者。在游戏中，教师应根据不同年龄和游戏水平的儿童提供个性化的游戏干预，在他们需要呵护与帮助支持的时候，引导儿童游戏向纵深层次和健康、积极向上的方面发展。 总之，游戏与课程的整合，是目前学前期较完整的教育教学方式，只有我们在日常教育教学中，不断发现，不断创造，不断完善，才能使幼儿在学习、个性及诸方面的能力得到最大限度的彰显。 游戏设计毕业论文:基于模糊层次分析法的新闻应用游戏化设计评价 摘 要：本文以感性工学理论为指导，以移动应用的游戏化设计为目标，引入模糊层次分析法，建立新闻应用游戏化设计的评价模型，借助某新闻客户端游戏化设计改版实例，比较评价其4.0版本和5.0版本的游戏化设计程度，验证游戏化设计评价模型的有效性和可用性。 关键词：感性工学；模糊层次分析法；移动新闻应用；设计评价 体验经济时代，移动应用领域掀起了体验优先的设计潮流。新闻应用作为人们日常了解国际国内新闻大事的重要平台，自然也顺应潮流以良好的用户体验为设计目标。 1 评价方法分析 感性工学通过对影响人们真实感情产生的影响因子的探讨，将原本模糊不定、难以描述分析的情感化因素转化为定量的可分析计算的数学模型[1]，可利用语义差异法分级量化确定感性评价指标。 2 新闻应用游戏化设计评价模型 首先确定进行游戏化设计评价的新闻应用，然后选取受调查专家45位，包含移动应用设计师15位，设计学研究生15位以及资深新闻移动应用用户15位。由于新闻应用的特殊性，需要受测试的专家提前一个月对测试的新闻应用进行实际的使用体验，以得到全面透彻的了解。 2.1 评价指标权重赋值 首先对于二级评价指标进行两两比较得到评价指标之间的相对重要程度。以九级标度法打分赋值，得到二级评价指标判断矩阵Λ2。 设评价指标元素的权重向量为Q，则根据矩阵性质可得： 其中，λmax为各判断矩阵Λ的最大特征值。计算可得二级评价指标的权重向量 同理可得三级各评价指标权重向量 2.2 模糊评价矩阵构建 用游戏化设计感性词汇评价指标体系构建评价指标集合P={p1，p2，p3，…，p9}，设定评价集V={v1，v2，v3，…，v5}，制定评价级为五级，建立评价集及对应模糊隶属度函数。 受调查人员针对移动新闻客户端两个版本，按照9个评价元素指标分别打分赋值之后，利用模糊隶属度函数公式将百分制的分数转换模糊评价矩阵R，矩阵R中n表示评价指标的个数，这里n=9。 利用模糊隶属度评价矩阵R和各评价元素指标权重矩阵Q计算每一组评价元素指标，可得出评价结果矩阵J。 Ji=Q×Ri（i=1，2，...） （2） 4 结论 综上可知，新闻应用游戏化设计评价模型评价结果与实际数据显示结果一致，具有有效性和可用性，并可推广运用到相关产品的感性评价中。 游戏设计毕业论文:声音设计在网络游戏传播中的应用研究 【摘 要】 本文梳理了网络游戏声音设计的发展脉络、应用分类和应用效果，探讨了网络游戏声音设计的发展趋势。认为，网络游戏的声音设计具有其独特的审美价值，是增强游戏互动、提升游戏内涵、烘托游戏气氛，潜移默化地深化网络游戏的趣味性与沉浸感的重要手段。而“次世代”网络游戏的设计将实现画面音效的突破和玩法的变革，也就是着重提高网络游戏的操作感、技巧性和代入感。 【关键词】 网络游戏；声音设计；发展历程；应用 根据中国互联网络信息中心数据报告显示，截止2014年6月，我国网络游戏用户规模已经达到3.68亿，网络游戏的使用率达到58.2%。在庞大的玩家背景与市场份额驱动下，如何使网络游戏的试听表达精益求精，成为网络游戏设计者应该思考的问题。随着《勇者斗恶龙》、《魔兽世界》等融入多种音乐形式与风格的网络游戏的广泛传播，游戏制造商已逐渐意识到网络游戏声音设计对于一款优秀网络游戏的重要作用及潜在的巨大市场。声音设计作为网络游戏的重要组成部分，直接作用于玩家的交互式体验与游戏粘度。目前，我国网络游戏中声音设计的相关研究具有数量少、内容杂、泛系统化等特点，本文就此全面梳理了网络游戏声音设计的发展历程、应用及效果显示，提出在“次世代”网络游戏时代背景下声音设计的发展方向。 一、网络游戏声音设计的发展历程 同电影初期的发展一样，网络游戏也经历了从无声到有声的发展过程。随着互联网技术与信息通信技术的日益成熟，网络游戏声音设计正逐渐走向专业化、系统化、普泛化。 1、早期网络游戏中的声音 由于计算机硬件设备、声卡制造的工艺局限，早期网络游戏的声音设计受到诸多外界条件的限制，声音只能通过计算机中类似蜂鸣器的喇叭发声，起到简单的提示作用。 20世纪70年代，世界上第一家专业的电子游戏公司――雅达利（Atari）成立。Atari公司发行了电子游戏《乓》（Pong），游戏中乒乓球来回碰撞所产生的叮叮声被公认为世界第一个电子游戏音效。[1]1978年，日本TAITO公司的《太空侵略者》发行，该游戏借助速度不同的4个单音音效，当敌人接近的时候，音效节奏加快，使玩家体验紧张的气氛，提前做出相应的反馈准备，这是网络游戏通过音效强化情感、增强沉浸感的雏形。 2、网络游戏中声音设计的多元化发展 科技进步对于推动网络游戏声音设计的发展起到巨大作用。20世纪80年代以来，网络游戏音乐经历了由无作曲家到交响乐配器、由单声道音效到立体环绕、杜比仿真系统音效。MIDI传输协议的提出更是解决了网游声音设计中的卡顿问题，大量MIDI音乐开始应用在网络游戏当中，仅需250KB内存就可以保证音乐的流畅播放。 1984年，Enix公司为FC开发了一款名为《勇者斗恶龙》的游戏，首次邀请作曲家加入游戏音乐创作中，其独特的后巴洛克时期和前古典主义的音乐风格使整个游戏中的音乐曲调美的就像20世纪中期的美国电影。[2]也正因为这样独特的音乐形式，给《勇者斗恶龙》带来了巨大的经济收益，网络游戏制造商们开始意识到网络游戏声音设计对网络游戏的重要意义。网络游戏声音时代揭开了历史的序幕。 3、网络游戏声音设计发展现状 自上世纪90年代以后，网络游戏声音设计进入多元化发展的阶段。集新纪元音乐、爵士摇滚音乐、民族乐器的配奏综合应用在背景音乐、主题音乐和特殊音效中。新纪元音乐多用于地图背景音乐、开篇CG动画及画外音介绍背景；爵士摇滚乐以其反和声、反调性、反准则、反美学的特性，与玩家的娱乐性、沉浸感、自由度充分契合，在节奏感、噪音极强的声音下更易于玩家情感的释放与表达，满足特定玩家的审美需求；民族音乐主要应用在民族风网游中，《诛仙2》中，不仅采用了以道教音乐为素材的青云山音乐、以民族音乐为素材的南疆音乐，还有以民族乐器古筝独奏为开场的河阳音乐，以及根据游戏地图特色使用不同的民族调式和民族器乐。[3] 随着网络游戏产业的蓬勃发展，外国网游公司早已将声音设计作为网络游戏中必不可少的组成部分，将优秀的游戏音乐视为网络游戏提升自身竞争力的关键。[4]暴雪公司产品《魔兽世界》的原声音乐已在多国举办多场音乐会演奏会，受到广大玩家的热烈追捧。2011年，被誉为“音乐界的奥斯卡”之称的“格莱美音乐大奖”也在评选中设置游戏音乐奖项，包括最佳视觉媒体音乐、最佳视觉媒体改编配乐、最佳视觉媒体原创配乐和最佳视觉媒体歌曲4个奖项，游戏音乐将首次被视作和电影、电视或其他视觉媒体音乐同等重要的参评对象。网络游戏声音设计的前景可见一般。 二、网络游戏传播中声音设计的应用分类 从音效格式和声音功能两方面来看，声音设计在网络游戏传播中的应用大致分为以下几类。 1、按音效格式分类 （1）单音音效，是指单个wav文件为一个独立音效，游戏中的音效绝大部分都是单音音效，由程序调用发声并控制远近、左右位置。 （2）复合音效，是指具有多个声音元素，在游戏过程中由程序即时对这些元素合成发声的音效，如《魔兽世界》中武器声、动作摩擦声、角色打斗声及辅助声音的综合应用，极大丰富了游戏界面的画面感与叙事性。 （3）乐音音效，乐音音效是一小段音乐，通常在进入地图或CG开头动画中出现，起表现大环境及引出背景的作用。[5] 2、按声音功能分类 （1）背景音乐。背景音乐，即BMG（Background Music），指在游戏、电影、电视剧中作为背景衬托的音乐。[6]通常在游戏情节变幻的、场景更迭的重要场合反复出现，成为游戏的附加品牌。诸如《魔戒》、《剑侠情缘》、《新诛仙》、《魔兽世界》等大型网络游戏都会把游戏中BMG抽离收录到原声带OST中，作为副产品进行发售。游戏背景音乐的优劣直接关系到玩家对整个网络游戏声音设计的期待程度。 （2）主题音乐。游戏主题音乐是表现主旨的乐曲，通常是对游戏的基本内容、人物性格、戏剧矛盾冲突的集中概括，贯穿游戏情节的进展，有时与背景音乐相同。2008年5月，北京完美时空网络技术有限公司推出基于古典仙侠小说改编的网络游戏《新诛仙・六道轮回》，制作公司邀请歌手董贞演唱了游戏的主题曲《情醉》，歌词写道：“用生命换永远，驻你心间；缘起缘灭，轮回，落凡间。”充分紧扣游戏的主要内容，主题曲出现在游戏的开始，带领玩家与游戏角色共命运。 （3）游戏效果音效。游戏效果音效是游戏中，根据主角、环境、情节等，播放符合人们一般经验以获得游戏真实性沉浸感的效果环境音。如晚风萧萧，狂风肃肃，金戈敲击，铁马嘶鸣等，这类声音效果在网络游戏中被广泛使用。[7] （4）游戏信息提示音。游戏信息提示音是在游戏中，根据用户的操作，游戏中环境的突变等，以提示为主要目的的音效。 三、网络游戏声音设计在网络游戏传播中的应用效果 虽说网络游戏声音设计的出发点是为网络游戏本身服务，但网络游戏的声音设计是具有其独特的审美价值，是增强游戏互动、提升游戏内涵、烘托游戏气氛，潜移默化地深化网络游戏的趣味性与沉浸感的重要手段。具体表现在以下几方面： 1、增强游戏互动效果 网络游戏中声音设计对于增强游戏的互动效果起到不容小觑的作用。游戏中的互动主要包括人机交互和人人交互。人机交互是玩家的控制通过鼠标、游戏柄、键盘等输入设备传送到计算机，计算机对网络游戏发出实时的指令，由游戏引擎进行处理后作出回应，再通过计算机的输出设备显示在游戏的界面中，使用户感知到回馈信息并做出相应的决策。[8]而人人互动是指在网络游戏这个平台中，玩家与玩家之间产生交流互动的过程。[9] 美国传播学者约书亚・梅罗维茨（J.Meymwitz）在书中写到：“即使对有文化的人来说阅读也是一项辛苦的工作。但是声音却是将自己注入到环境中，接受讯息几乎不费什么力气。”[10]在网络游戏与用户的交互中，网络游戏通过游戏画面和声音特效将信息传送给用户，而用户对画面的接受是一个主动寻找有价值内容的过程，而声音对用户的感官影响则是一种自然的接受过程。声音以隐视的交流方式引导着用户的游戏进度，对用户的操作给予及时、恰当的反馈。在游戏中，声音总会起到一定的提示作用，当危险来临的时候，适当的提示音效有助于帮助用户更加进入状态，做好准备及时应对突发情况做出相应的反馈。用户一定有过这样的感受，在玩《极品飞车》的过程中，游戏音乐采用大量的说唱和和声，歌词也颇具挑衅意味，非洲鼓紧锣密鼓的敲击声配合引擎的轰鸣声，使用户在打开游戏的瞬间进入赛车的情景。另外，曾有公司尝试通过声音模块的设置来控制魔法，比如玩家说“飞火流星”，画面上即闪耀一道魔法攻击敌人。但由于语音识别能力等硬件设计的局限，该项技术并没有被广泛推广。 《魔兽世界》的声音设计是网络游戏中的典范，所有音乐、音效、环境音等当角色越接近时声音越大，远离的时候声音逐渐消失，声音设计通过拟真的手法将现实与虚拟交融，从而更具真实感，用户更容易接受。在《魔兽世界》的2.2.0版补丁中加入了集成语音聊天功能，真正意义上实现了人人间通过语音的互动，用户可以使用Team Speak、Ventrillo等三方聊天工具来进行语音通话及时交换信息，解决如何打造角色、遇到困难和障碍时迅速解决问题，协调队伍行动，增强游戏乐趣。 2、丰富游戏内涵 游戏内涵，是指在用户体验了游戏的娱乐性后还能感受深厚的文化底蕴，使游戏不再单薄苍白。如何把文化与游戏相结合，是网络游戏产业需要思考的另一大问题。中国博大精深的传统文化为网络游戏提供源源不断的创作素材，而蓬勃发展的网络游戏也应当推动中国传统文化的传承与发展。网络游戏《仙剑奇侠传》共二十首游戏音乐，几乎每首都采用了民族音乐，通过羽调式、角调式等具有东方特色的音乐曲调形成一段哀婉、忧伤的音乐曲调。[11]序奏音乐《云谷鹤峰》音乐曲调清新明快，富有活力，在清新恬淡中借助笛声表达青山幽谷的独特景色。 根据游戏内的场景设定，作曲家往往会在一定范围时空内选择一个地方风格的音乐，使整个游戏带有一定的空间色彩。网络游戏《魔兽世界》的音乐旋律便是依据游戏的特定地图、种族、背景来创作的特殊声音设计，旋律融合了管弦乐、民族乐、电声等多样化的音乐调式。有爱尔兰、印度、中国等民族风格的音乐，还有单音、复合音等音效组成的旋律。当然还有营造恐怖、灵异、不和谐的噪音电声音效。多样式的音乐反映了《魔兽世界》对多方文化的包容性，世界各地的用户在网络游戏中都能感受到本土文化的音乐时，间接提升了对此游戏的认知度与归属感。 一款优秀的网络游戏不仅可以使用户体验到游戏本身带来的自由感、娱乐感，还能通过游戏声音设计产生“余音绕梁三日不绝”的回响效果。 3、烘托气氛，表达情感 声音在审美上是一项非常纯粹的元素，高长调清脆明亮，适合表现活泼、爽朗的画面，中长调平稳舒缓适合表达舒适、轻松的氛围，而低短调阴郁沉闷，适合表现恐怖、哀伤的电子图像。[12]游戏声音设计的最大功用就是烘托气氛、表达情感，给玩家营造身临其境的游戏环境。[13]如美国EA制作的第三人称射击类游戏《死亡空间》中，游戏为了营造恐怖的气氛，通过加强对现实声音的模仿让用户体验更拟真的游戏环境。如主角跑步的喘气声、走廊中的脚步声、看不到的敌人在船舱内爬行的金属声令人毛骨悚然。在昏暗的船舱内还会发出很多意外的声效，如电子元件短路发出的电流声、失控的门不停开关产生的碰撞声、若隐若现的女子歌声等。游戏通过声音音效设计制造的恐怖氛围让人毛骨悚然，有用户评论：“令人赞叹的气氛营造，阴森恐怖的太空冒险让你做恶梦但是又欲罢不能。”这就是游戏声音带给用户强烈心理刺激后产生的依赖感。 不得不提的还有另一款由EA公司发行的网络游戏《FIFA online 2》，该游戏通过逼真的解说的声音效果营造真实足球场景。当玩家在玩《FIFA online 2》时，游戏程序的解说员会根据玩家控制角色的动作实时进行解说，其逼真程度和人们看足球直播效果一致。[14]该游戏为广大足球爱好者创造了虚拟现实的游戏空间，满足在现实生活中不能满足的游戏快感。这种独特的解说形式也把声音设计对游戏气氛的烘托渲染发挥到了极致，激发游戏玩家的情感体验。 4、表达叙事性，增强画面感 网络游戏声音设计的音乐和音效简单重复，通俗易懂。通过反复播放的“机械性样式”使网络游戏音乐更深入人心，其音乐的旋律和强烈的节奏感使网络游戏声音设计具有很强的表情性，有益于游戏叙事的展开。网络游戏音乐强调音乐与叙事场景间的关系，由于创作声音设计动机不同，各音乐音效段落以“蒙太奇”式的方式组接在一起。也正是由于这种拼接式段落结构，为音效的叙事增加了戏剧感、冲突感。在闯关游戏《小小大星球》中，每个阶段玩家都有四次闯关机会，当前三次机会失掉，只剩下最后一次机会时，界面会发出“嘟嘟”的提示音提醒玩家小心操作、把握机会。 网络游戏的音乐通常会在游戏叙事或空间转换时发生变化，如果在游戏中将要出现危险时，一般呈现出一段恐怖、阴森的诡异音乐，而当危险解除的时候，则会再次切换到轻快的音乐，使玩家的心理情绪得到释放。在一些游戏时空场景间隔时期，音乐的出现有助于弥补暂时的时空暂留，起到连接剧情及戏剧性表现的作用。 5、提升网络游戏的审美价值 网络游戏声音设计虽然不为审美而生，但从理论上来说更偏重功能性声音设计，通过表现情感、调动玩家的情感体验，让更多人参与到游戏当中，这就是网络游戏声音设计审美价值的存在依据。网络游戏中的声音设计是网络游戏的重要组成部分，与游戏内容画面的结合表现，既可以丰富画面的情感表现，又可以直接参与叙事，达到视听统一，相得益彰的最佳审美效果。1990年我国自主开发的网络游戏《轩辕剑》投入市场，迅速受到广大玩家的青睐。古色古香的中国水墨画风界面，笛子、二胡、琵琶等极具中国民乐特色乐器演奏的背景声音设计使玩家迅速沉浸在春秋战国时期的虚拟环境中。 四、网络游戏声音设计的发展趋势 回顾网络游戏的发展历程，经历了从文字MUD到2D游戏，再由2D游戏经2.5D升级到3D。[15]目前，网络游戏随着计算机技术、贴图技术、音响音效技术的发展步入次世代网络游戏的阶段。“次世代”源自日语，即下一个时代，未来的时代。次世代网络游戏就是把次时代网络游戏开发技术融入到网络游戏之中，通过增加模型和法线、颜色贴图技术配合次世代网络游戏引擎改善画面效果，通过包括5.1环绕立体声和DTS杜比双解码的多通道音频的输出格式来提供一场网络游戏的听觉盛宴。[16]“次世代”象征着突破，突破同质化严重的现状。突破的途径分为两种：画面音效的突破和玩法的变革，也就是着重提高网络游戏的操作感、技巧性和代入感。 次世代网络游戏使用世界顶尖的Unreal3（虚幻3）或Cryengine作为游戏引擎，为画面的真实化创作、音频的立体仿真提供了强大的平台支撑。简单的来说，游戏引擎就相当于一款游戏的动力核心，操控着整个游戏的基本运算、画面特效、人机交互等具体功能。“次世代”网络游戏的标志性技术是Normal Map法线贴图和AO Map环境闭塞贴图这两种贴图在游戏中对画面效果的视觉呈现，增强画面物体的逼真感和三维空间的真实效果。[17]震撼的立体环绕音效是“次世代”网络游戏的另一大特点。其可视化音效工具可以为声音设计者提供对音效的全面控制，包括声音强度、顺序、循环、过滤、调制、变调和随机化。[18]5.1环绕立体声和杜比双解码为网络游戏的声音设计提供了综合多通道录制的可能，对于玩家来说这一技术的发展在游戏中直接表现为一种身临其境的沉浸感受。玩家可以通过不同方位的声音判断敌人的距离、方位。久游公司旗下的《勇士OL》是“次世代”网络游戏中的典范之作，游戏以中世纪骑士文化为背景，游戏背景音乐恢弘大气，充满历史感。逼真的打怪音效，打斗过程中的空间感和定位感被多通道音效的设置推向极致，仿佛将玩家置身于战火纷乱的时期。同电影中的声音一样，网络游戏声音设计正在逐渐被游戏制造商和用户重视。网络游戏中的声音和画面互相补充、协同发展，共同为提升网络游戏的自由度、娱乐性、沉浸感而努力。 五、结语 网络游戏声音设计经历了从无声到有声、从单音音效到复合音效、从平面声源到立体环绕的更迭，如今“次世代”网络游戏的声音设计基本可以实现用HRTF（头部相关传输函数）分析声源数量与声源位置，更佳有效的突出声音设计在网游中的重要作用。良好的沉浸性是“次世代”网络游戏声音设计带给用户的最大审美感受，未来的网络游戏声音设计仍需要通过声卡和技术的改进，保障声音在区域环境、封闭环境等不同游戏场景中产生不同的效果，将不同声波冲突噪音降至最低，最大限度实现网络游戏声音设计的立体保真将是网络游戏声音设计发展的必由之路。 游戏设计毕业论文:商科模拟游戏设计方法探析 摘 要 本文基于体验式学习的相关理论及实践，介绍了商科模拟游戏的概念与分类情况，并对模拟游戏的内容设计方法进行了探索性的研究。在模拟游戏内容设计上，本文提出从内部系统逻辑和社会系统两个部分进行游戏内容的开发。首先，应该进行关键概念或理论的识别；其次，建立概念逻辑关系图，明确不同概念间存在的关联；最后，根据内部系统逻辑图，对模拟游戏的角色、规则和资源进行设计。在模拟游戏执行中，本文提出采用描述、解释和预测的情况说明方式，对游戏体验进行反思和知识概化。 关键词 模拟游戏 体验式学习 教学模式 模拟游戏教学属于体验式教学的一种方法，具有教学过程生动、参与者互动性强以及参与程度高的特点，已经被西方大学普遍地运用到本科课程的教学中来提高教学效果。模拟游戏教学，是指由授课教师把学生组织起来，通过设置一个模拟的情景，让学生们分组进行竞争和对抗式的游戏。它能有效增强教学情景的真实性和趣味性，通过模拟游戏尽可能还原现实情境，让学生们在游戏过程中体会和锻炼解决实际问题的技巧和技能，提高他们的分析能力、管理能力及团队协作能力。然而，模拟游戏教学在国内大学商科教育中依然很少被采用，涉及的课程内容范围也非常有限，缺乏适合商业专业教育的模拟游戏。其中的最大障碍可能是商科专业教师缺乏模拟游戏设计的方法，因此本文将探索模拟游戏的设计方法。 1 模拟游戏的概念及分类 早在上世纪70年代，西方大学已经意识到商科教育的重点不在于理论知识（“是什么”类型知识）的传授，而是要培养学生对知识进行应用的能力（“如何做”类型知识），即把习得知识转换成分析技能和实践操作技能。然而，传统的“教――学”范式能有效地传递“是什么”类型的知识，可以使学生全面了解相关课程的基本概念、事实和理论，但往往缺乏与具体实践工作的关联性（韩琳琳，孟祥革 2011）。按照Bloom等（1956）的观点，有效的学习应从认知学习、情感学习和行为学习三个主要结果进行衡量。传统的教-学范式仅关注于认知学习的结果，使学生了解基本概念、事实等知识。情感学习结果则是关注于学生对所学知识的态度和感受，行为学习结果则注重于学生学习新信息或知识后所带来行为上的变化。因此，教育学学者们提出了体验式学习的概念和方法，它能有效解决传统教学范式的欠缺（Ruben，1999）。体验式学习是一种以交互为主导的学习，通过采用模拟、游戏、角色扮演、案例研究、情境、多媒体展示等教学技术，让参与者在认知、情感和行为上高度介入学习过程。 以模拟为主导的学习方法，主要是为了模仿一种系统、主体、现象或过程，来呈现或者预测所要关注的行为和问题；它能允许实验参与者在一个虚拟的环境下，观察采取真实行为之后所产生的各种可能的结果。经过几十年的发展，学者们提出了众多不同类型的模拟学习，并开始对模拟学习类型开始进行分类；例如Feinstein等（2002）把模拟学习分为角色扮演、游戏和计算机模拟等三种，它们各种在其构成方式和效用上都具有很大的区别。计算机模拟，是通过数学公式、模型等方式来复制一个系统的运作，具体可以分为计算机模拟游戏、计算机模拟培训以及计算机数学模型三种；在角色扮演中，参与者们需要以特定的角色和情景下，遵守某种规则与其它参与者进行互动或非互动的活动，例如演讲和表演；按照参与者之间是否有互动行为的标准，又可分为交互式角色扮演和非交互式角色扮演；模拟游戏则常常会涉及各种形式的竞争、合作、冲突、共谋等高互动性的行为，需要游戏制定者事先设定一套完整的游戏规则和游戏流程；按照模拟游戏实施的工具，通常被分为实地模拟游戏、纸类模拟游戏、卡片模拟游戏和沙盘类模拟游戏。 2 模拟游戏的设计方法 2.1 模拟游戏内容的设计过程 模拟游戏的内容设计，主要由内部系统逻辑和社会系统两大部分所组成。在每个部分的模拟游戏内容设计中，设计者需要按照不同的环节和阶段对模拟游戏进行内容设计。 内部系统逻辑，是指在设计模拟游戏时，设计者需要根据课程教学内容（概念、理论等）来设置游戏环节。具体而言，游戏环节需要对应于教学内容的主要概念，而游戏中各环节之间的逻辑关系则对应于教学内容的各种理论或变量关系；因此，内部系统逻辑设计的第一个环节，需要设计者针对目标课程中所涉及的知识概念以及概念之间的关系进行前期的梳理工作，把重点或主要概念和变量进行抽离；第二个环节是建立概念逻辑关系图，具体而言是要求设计者对目标课程中的概念与概念之间的逻辑关系，以网络图的方式进行构思和绘制。 社会系统，是指在模拟游戏中需要设计角色、规则和资源等三个主体，通过三者的互动过程及结果来模拟现实中的商务及管理活动。因此，模拟游戏的参与者不仅是学习游戏的内部系统逻辑，即理论和概念，还需要在模拟环境中学会遵守各自角色的指定规则与其它参与者进行竞争、沟通、合作、协商等各种交互活动，来实现自身资源的最大化利益；最后，当模拟游戏中的参与者以各自角色进行互动时，游戏的内部系统逻辑就会按照设计方案进行呈现，而游戏参与者们会逐渐形成并演化成一个企业群落生态。 2.2 模拟游戏教学反馈过程的设计 模拟游戏是一种基于体验式学习的教学模式，通过模拟的各种商务情境，促使学生采用主观体验和多重感官学习法，在有限的时间内在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力的一种教学形式。因此，设计者同时也需要对模拟游戏的教学反馈环节或方法进行设计，本文在基于心智模型理论的基础上，提出在模拟游戏的反馈环节中可以采用情况说明的方式对游戏体验进行反思和知识概化，从而帮助游戏参与者建立新的心智模型。从心智模式理论的视角，情况说明可以包括描述、解释和预测三个环节。描述是指游戏每个阶段结束后，每组学生需要收集信息了解和汇报企业运营的基本概况分析（例如，市场份额、利润等）以及与其它小组的排名情况；本环节可以让游戏参与者立刻获得他们决策后的结果反馈；解释是指游戏参与者需要把游戏环节中概念间的内部逻辑关系进行识别，并介绍游戏中的小组决策依据和过程；预测是要求游戏组织者引导参与者讨论本游戏环节与真实世界商务活动的关联，鼓励游戏参与者的进一步思考和分析。 3 结语 目前，模拟学习法已被广泛地应用于企业管理、会计、物流、生产运营等商科专业的课程教学中，它通过创造一种模拟商务环境，让参与者在游戏环节中进行管理决策，从而学习商务知识、原理和技能的教学技术。该教学方法能最大程度的模拟一种商务或管理情境，让缺乏管理实践经验的大学生，能够在这种虚拟环境中进行管理的决策，并能实时获得决策的反馈结果。它使得教学活动，从“教”为中心转向以“学”为中心，突出了学生在教学过程中的主体地位。它能充分激发学生们的学习热情，提高学生们的实践、思考、分析和创新能力，有效提升本科应用型人才教育的教学水平和办学效果。 游戏设计毕业论文:基于Andr0id手机的手语连连看游戏的设计与实现 摘要：描述了一个在Android操作系统上的手语连连看游戏的设计实现过程，并给出了相应的算法和代码。通过该游戏了解、认识、学习手语，让更多的人会用手语和聋哑人沟通交流。让更多的人去关爱聋哑人，更好的从精神和生活上帮助聋哑人士。 关键词：Android；手机游戏：连连看 现在常见的智能手机平台有：Symbian、Windows、Mobile、PALM、Blackberry、iOS、Android等。Android是Google开发的基于Linux平台的开源手机操作系统，是首个为移动终端打造的真正开放和完整的移动软件。本文通过对Android系统架构和应用开发进行初步研究，设计一款手语连连看小游戏。在对系统进行详细需求分析的基础上确定了系统的功能和性能要求对游戏的菜单界面、屏幕绘制、时间控制、布局算法、连通算法、关卡设置、音效和动画进行了设计并最终实现了一个界面友好、高效稳定和富有娱乐性的手机连连看益智小游戏。通过该游戏了解、认识、学习手语，更好的从精神和生活上关爱聋哑人士。 一、环境的搭建 编写Android应用程序，必须对编程环境进行一定的配置，以适应Java开发。要进行Android应用程序开发，需要在计算机上安装以下软件： Java Development Kit（JDK，Java开发包）Version； 兼容的JavaIDE如Eclipse，需要带有JDT（JavaDevelopment Tools）插件； Android SDK，包括工具和文档； Eclipse的Android Development Tools（ADT，Android开发工具）插件。 创建AVD，为使Android应用程序可以在模拟器上运行，必须创建AVD。 二、设计与实现 2.1游戏的初始化 进入游戏界面，首先需要显示出来图片矩阵，如果是第一关，就把地图设置成2行2列，如果是第二关和第二关以上，就把地图设置成3行列，其代码如下： 2.2判断消除图片 消除图片时要判断是否可达，即优化判断是否可以消除的算法是本程序的灵魂，连连看游戏分为三种消去方式，分别为“0折型”，“一折型”，“两折型”，如果两点间只需要一条直线能够连接起来，则A、B两点的横坐标或纵坐标必定相同，有了这个条件，我们判断A、B两点是否只需要一条直接连接就简单了许多。其分析如下： 2.2.1“0折型” 水平消去或者垂直消去，如果两个点击的两个图片相同，并且它们在同一水平或垂直方向上，即返回HLINE的画线类型，代码如下： 2.2.3“两折型” 如果点击的两个图片相同，它们不在同一水平或垂直方向上，并且它们要用三条直线相连，则称为“两折型”，对两张图片分别进行x和Y方向的扫描，满足条件则被消除。 2.3图片之间连线 当判断两个图片之间有路径可以相连，并且两图片之间可以用不超过三条直线的线把它们连接起来，代码如下： 2.4游戏结束的判断 要判断游戏的结束，只需对地图中的所有区域的状态进行检测就可以了，若检测到所有的图片都被消除，则证明游戏胜利，可以重新再来一次，即调用前面的初始化算法重新开始；若检测到区域中出现任意不可能消除的两个图片时，游戏进入死锁状态，显示游戏失败，也可以重新再来一次，即调用前面的初始化算法重新开始。 三、结束语 本研究首先描述了环境的搭建，然后分析了该游戏中游戏的初始化、消除图片、图片之间连线、游戏结束的判断的核心代码，在此基础上还可以进行关卡的设置，通过图片消除后，剩余图片按一定规律改变位置来提高游戏难度，可以增强游戏的挑战性。 游戏设计毕业论文:小学英语教育游戏中的人物角色分析与设计策略 【摘要】在新时期下，英语的重要性更加突显出来，为更好的提高英语教学效果，在教学中采取了许多的教学方法，利用游戏进行教学就是其中较为突出的一种方式，但是在具体的实施过程中仍旧存在着许多的问题。本文着重对小学英语教育游戏中的人物角色进行分析，并给出一些相关设计上面的策略，希望能够为小学英语教育游戏的开展提供帮助。 【关键词】小学英语 教育游戏 人物角色 设计策略 随着世界经济全球化的不断深入，国家与国家之间的交流与合作不断增强。而英语作为国际通用语言，它在国际交流中的作用越来越重要。小学英语是我国教育机制中十分重要的一环，也是英语学习打基础的阶段，因此，小学英语教学的有效性一直受到社会的广泛关注。利用教育游戏来进行小学英语教学其主要目的在于提高学生的学习兴趣，提高英语教学的效率。 一、小学英语教育游戏中的人物角色分析 小学英语游戏教育法其主要的目的在于提高学生对于英语学习的兴趣，让学生在娱乐和玩耍的过程中学习英语的相关知识。但是在教学实际应用当中，首先应当着重对小学英语教育游戏中的人物角色，然后才能更为有效的在英语教育游戏中使用。当前在小学英语的教学之中，许多的英语教师已经开始采用这种方式，让班上的学生来扮演游戏之中的角色，让他们通过切身体验来提高对英语的兴趣和相关知识的理解。 二、小学英语教育游戏中人物角色扮演存在的问题 当前许多学校在使用小学英语游戏教学法之后，英语教学的效率有着较为明显的提高，但是其中仍旧存在许多的问题，影响着其进一步发展和提升。现根据调查显示小学英语教育游戏中人物角色扮演存在如下一些问题： 1.教师自身教学水平的限制。在游戏教学中，教师在其中扮演着极为重要的角色。游戏的设计，游戏相关知识的讲解，游戏的组织能力等都会对英语教学产生影响。当前在一些乡镇或山村教学中，往往受到自身条件的限制，英语教学教师并没有经过系统的培训，在对某篇英语文章进行游戏设计和讲解的时候其意思存在着很大的偏差，这使得学生在对人物的理解上面存在很大的问题，然后开展角色扮演的时候，不能够正确理解其中所包含的含义，使得教学达不到应有的效果。 2.小学生自身身心不够成熟。小学生由于受到年龄的限制，对外界一些事物的理解能力还不是十分的充足，在对游戏教学中人物的理解上面存在着问题。如果在开展英语游戏教学的时候，小学生经常出现这种状况，跟不上教学的节奏，会使得小学生逐渐的失去对英语知识的学习兴趣，使得小学英语游戏教学法取得相反的效果。 三、提高小学英语游戏教学中人物角色扮演的有效性措施 1.保持趣味性。趣味性是保证小学英语课堂游戏教学有效性的重要影响因素。因为只有保证游戏教学充满乐趣，才能吸引学生主动的参与到游戏中去，只有充满趣味性才能让学生对课堂游戏教学充满着期待和高度的注意力。因此，我们在设置小学英语游戏教学的时候一定要注意趣味性，最好是将学生感兴趣的或者当前的一些热门游戏经过改良使用到课堂教学中去，同时加入一些喜剧元素，不要太过死板，这样就能够使设计的小学英语游戏教学充满趣味性。 2.保持针对性。我们之所以设计丰富的课堂游戏教学，是为了提高小学英语的教学效率，因此，我们不能忘记我们的教学目的。在设计教学活动的时候要充分考虑我们教学的要求，有针对性的对学生进行锻炼，通过某一个游戏扮演来针对性的对学生进行锻炼，这样就能够有的放矢，使得学生的学习目标明确，学习效率得到提高。例如我们需要学生记住关于应聘的一些单词或者语法，那么我们在设计游戏教学的时候可以模拟社会招聘的过程，安排应聘者和招聘者，以面试的方式来达到我们的教学目的。 3.保持多样性。尽管教学活动比较新颖，相对于传统灌输式教学具有很大的吸引力和优势，但是如果我们的教学活动过于单一，时间一长，也会失去它的趣味性，让学生失去兴致。同时，有时候为了教学的需要，我们需要根据实际需要来设计教学游戏，这就要求我们不能拘泥于某种形式，要保持多样性，来达到我们不同的教学要求。因此，我们要保持小学英语课堂教学游戏的多样性，通过丰富多彩的教学游戏，来满足我们的教学需求。例如对于同一种游戏，我们可以改变游戏教学的方式，让学生具有不一样的体验，还可以利用多媒体技术，将课堂活动与多媒体技术相结合，创造出更多更新颖更加有效的游戏教学。 4.保持良好的教学秩序。尽管小学英语课堂教学游戏给予学生课堂上很大的自由，让他们受到的束缚有限，但是我们仍然要保持良好的教学秩序。只有良好的教学秩序才能保证教学游戏的顺利进行，才能通过我们设计的教学游戏来达到我们的教学目的。否则，整个教学游戏乱成一锅粥，教学游戏根本无法正常进行，这样一来，中学英语课堂教学游戏就无法达到提高我们教学效率的目的，同时也是在浪费时间。因此，老师在事先需要制定好游戏规则，适当的约束学生的言行举止，同时在游戏进行的时候要维护好教学秩序，引导学生向正确的方向进行游戏，制止学生的不当言行。 四、结语 英语已经成为我们日常生活工作中重要的交流工具，我们需要提高小学英语的教学效率，保证小学英语课堂教学游戏的有效性，充分发挥课堂教学游戏的优势，提高学生的英语水平。 游戏设计毕业论文:从安全角度对居住区儿童游戏场地的设计思考 摘 要：安全的户外游戏场所倍受家长的关注，创造一个安全的儿童游戏场所是居住区景观设计中首先考虑的问题。本文从材料选择、设计高度、交通、游戏器械等几个方面来论述，在儿童游戏场地设计中对安全空间的营造。 关键词：儿童；游戏场地；游戏设施；安全 据世界卫生组织和联合国儿童基金会2008年联合出版的《世界预防儿童伤害报告》显示，3～5岁之间的儿童是意外发生最高的群体。而户外活动作为儿童成长过程中必不可少的活动，要充分考虑儿童的安全性。而居住区儿童游戏场所承载着儿童活动与游戏的功能，其安全性越来越受到广大家长的关注。因此，对活动场地的设计要充分考虑其安全性。 1 防护高度和地面材料安全 在居住区儿童游戏场所中，不合适的防护高度和地面材料的选用会对儿童的安全构成不同程度的威胁。防护地面可以是沙地，安全地垫，木屑等，但是必须有足够的厚度来减缓冲击力。美国消费者产品安全委员会（The Consumer Product Safety Commission）已就活动器械和弹性铺面制订了安全性导则，松软型材料如沙、绿豆石和护料，如果得到正当维护并且厚度适宜（高于1.8米的器械一般需要30cm厚），其防护效果不逊于橡胶垫、泡沫橡胶及注塑铺面等商业型材料。但是，要注意设计游戏空间的最高跌落点，超过一定的高度，再好的铺面缓冲材料也会失去它的保护作用。对于材料的选择，要符合国家标准，尽可能地选择安全的自然材料，如：沙土、木材、废旧的轮胎等，不使用含有毒物质的材料，如含有铝，砷的木料以及其他废旧材料，如旧电线杆，铁路枕木等。 对于防护高度，在器械下部的跌落区，即器械周边向外1.8米的区域内，地面必须铺设缓冲撞击的面材。若场地边界设有防护围栏，高度至少要有1.2米高且不允许攀爬，平台、阶梯和离地面50cm高的爬梯或邻近地区，都应该有至少lm高的栏杆。 2 交通安全 儿童游戏场地应注意交通安全的问题，地点应尽量选择远离机动车道以及车道的交叉路口，远离停车场，远离车辆拐角处，减少汽车的干扰在一定程度上可以保证儿童户外活动的安全。因为儿童在这个成长阶段有个显著特点，即进行游戏和玩耍时比较专注，常常以自我或小团体为中心，不太注意周围发生的事情，喜爱跑来跑去。因此，在场地的选择上应充分考虑交通系统的规划设置，避免儿童乱跑时处于司机视野盲区而发生意外。 另外，即使儿童活动范围较大，而且已经为他们设置了一个比较安全的游戏场所，他们有时候还要跑到道路上玩耍，容易存在安全隐患。处理的方法通常是进行适当的围合，在儿童游乐场与交通道路连接处利用绿篱、栏杆、水池等进行适当的围合，假如靠近绿地等没有安全隐患的一侧则不需要围合，以便让儿童增加更多的游戏空间。因此，合理规划居住区的道路系统，将人流量大的道路远离儿童游憩空间，限制车辆的穿过，提高空间的稳定性以利于儿童活动的开展。例如：瑞典哥德堡郊外Skintebo小区实行人流和车流严格分开，在规划的步行道上结合住宅组合空间布置了活动场所和儿童游戏设施等，使步行道充满生气和活力。而车行道背向住宅，只有车辆能过，无人愿意在上面走。 3 游戏器械安全 在户外活动空间中游戏器械和设施本身可能存在着对儿童造成伤害的问题。 因此居住区的儿童游戏器械在设计和选择时要注意以下内容： 第一，尽量选择自然材质的游戏器械，选择商业化的游戏设施一定要符合标准，严禁有毒有害的材料制作器械设施，儿童接触这些物质容易引起过敏等症状。如油漆的使用不仅使易敏体质的儿童发生过敏症状，在夏天使用油漆、铁质、不锈钢等材料经过高温暴晒，温度急剧升高，儿童的自我保护意识较弱，玩耍的过程中很容易被烫伤。 第二，游戏设施上的开孔大小要根据儿童的尺寸，以免儿童的头、手指、脚趾、手臂被夹住或卡住；突出的钉子、螺栓或锋利的边缘和尖角等容易钩住衣服导致儿童突然失去平衡造成危险或划伤皮肤；金属和木头的边角都应磨圆，金属构件没有焊接的突出物，以免刺伤或划伤，金属构件边缘应滚圆或有圈形保护盖；木头部件应该光滑，并且没有较大的裂纹，以免儿童在玩耍时夹伤手指或脚趾。 第三，活动场地器材中的所有固定装置，如混凝土底脚或柔性攀缘器材底部的横向支架，必须安装在地面或保护面层材料的底层之下以防止绊倒使用者。 第四，对于订购的商业化成品游戏器械，应选择符合安全标准的游戏产品，有安装经验的工作人员进行安装，最大限度地保证其牢固性及安全性。 4 设计标准与规范 目前，我国还没有关于儿童游戏场所这方面系统的标准和规范，需要借鉴先进国家的经验。美国关于儿童游戏场所安全的标准有两套：美国消费品安全委员会制定的方针和美国材料实验协会规定的标准。美国的消费品安全委员会（CPSC）制定了公共游戏场地安全手册，来保护儿童在游戏场所的活动安全。它是基于NEISS提供的受伤数据、专家观点、公众评论和研究数据作为依据制定。手册分别详述了2～5岁和6～12岁儿童的游戏区域。借鉴美国关于儿童游戏场地的安全标准，概括整理出以下几点关于儿童游戏场地的设计标准与规范： 第一，年龄。游戏场地要根据儿童不同年龄段进行分区、设计，学龄前儿童指的是2～5岁的幼儿，学龄儿童指的是6～12岁的儿童。包括游戏类型、游戏设施的材料、规格、颜色、高度以及设施的区域安排。在混合区域，即适合所有儿童的活动场地上，设计路径和景观最好要根据两个不同的年龄段分开设计。同时，活动区域里要安装指示牌，以指导家长们带领孩子到相应的区域游戏。 第二，护拦和保护性屏障。在离地面一定高度的游戏器械上，要根据设备高度设计安装护栏或保护性屏障，在学龄前儿童使用的设备上，护拦的高度要达90cm，保护性屏障则要超过90cm，以防跌落。在学龄儿童使用的设备上，护拦的高度则要更高，应视具体情况来定。 第三，滑梯与秋千。户外的滑梯和秋千非常适用于活泼的场合，游乐设施的结构安全耐用，其设计巧妙，色彩和谐，备受儿童喜爱，也是儿童使用频率较高的游戏器械之一。因此，在材料的选择上应避免使用金属材料，以免夏季高温烫伤儿童。对独立式滑梯而言，两侧应有护壁，以免儿童在滑行的过程中脱离滑道，高度至少要有10cm高。在居住区儿童游戏空间中，旋转式滑梯是不主张采用的。对于秋千的设置，支架上每根横杆上悬挂的秋千不能超过两个。同时，将秋千缚在混合结构上亦不可取。当秋千静止时，两个相邻的秋千之间的距离不少于60cm。 第四，安全区。安全区内地面应覆盖保护性铺面材料，如沙、木屑、碎树皮、工程木纤维、橡胶、仿塑胶材料等，包括设施的下方和四周以及设施周围180cm内的区域都应铺设保护性地面材料。对某些特定的设施，例如秋于和滑梯，其安全区的范围超过180cm。 另外，对于容易刺伤皮肤的锐边、尖角要坚决避免，对可能划破衣物或触伤身体的突出物、扭点、尖角也要避免。各紧固件一定要安装严密，防止松散。此外，还应注意的是：表面设备下方和周围的铺面材料要有临界高度，因为这是利用率很高的一部分。滑梯和设施的表层决不能采用金属材料，这不仅是出于安全的考虑，也是因为金属表面经长时间曝晒以后，会达到很高的温度。 以上标准是以美国儿童为参照制定的，并不完全适合于中国的儿童，所以我们应该制定符合本国儿童要求的标准。使儿童游戏场地的设计建设有所依据。 5 结语 安全的室外居住环境倍受家长和儿童关注，创造一个安全的室外儿童游戏环境也是我们在设计时应首先考虑的问题。在儿童活动场地设计过程中，应避免危险因素或容易对儿童造成伤害的隐患。当然，没有一个活动场地会是绝对安全的。在很多情况下，儿童受伤的可能性仍然存在。因此，设计师在设计过程中应充分考虑儿童特点，以儿童的心理、行为特点出发，从多个角度出发设计真正符合儿童的、安全的户外活动空间。 游戏设计毕业论文:中国传统元素在游戏设计中的发展与运用 中国传统元素是指被大多数中国人所认同的民族元素，凝聚着中华民族的传统文化精神。它在中国五千多年来的历史长廊中逐渐发展演变，有着其独特丰富的文化内涵和历史魅力。在当代设计中运用传统元素，既体现民族特色又具有文化保护价值的积极意义，可以说中国传统元素是现代设计可以用来学习和鉴赏的宝库。近几年来，中国游戏领域的发展借助了中国传统的很多元素，它既在视觉细节设计上真正做到了对中国传统文化的延续，又很好的体现了中国传统元素在现代设计所发挥的作用。 中国传统元素释义 中国文化博大精深，源远流长。中国传统元素就是在中国五千年文明发展过程中不断积淀的，能被人们所感知、认同，凝结着中华民族传统文化精神，凸显民族性格，具有区别于他国典型文化明显特征的，体现国家尊严和民族利益的符号、风俗习惯及精神理念。它植根于民族文化之中，是民族文化凝结的精华。 中国传统元素包含有形的物质文化和无形的精神文化。有形的物质文化可以理解为我们可以看到或听到的具体元素，它包括图形、文字、民族音乐、民族戏曲、国画、诗词歌赋等。无形的精神文化则体现在人们的生活方式、风俗习惯、心理特征、审美情趣、价值观念上，内化、积淀、渗透于人们的心理深处。 1.《惊梦》――将中国传统元素和手游相互结合 《惊梦》，主要讲述了一段亦真亦幻的爱情故事。杜丽娘和丫环春香到后花园游春后，在梦中与书生柳梦梅相会。醒后心中仍在追恋梦境，不久忧郁成疾葬于亭旁。三年之后杜丽娘托梦柳梦梅并让他掘坟开棺，最终杜丽娘复活并成眷属。它是由网易公司出品的一款纯正中国风手游，游戏的画面充满古香古色，背景音乐悠长动听。它推出让不少人惊讶，甚至还有些不太敢相信这是网易推出的产品，毕竟现在国内发行的大部分手游产品，出发点大多都是盈利，即便是部分单机弱联网游戏也难免要在底部加上一个广告窗口，真正从艺术和审美角度出发的几乎很少，更别说融合中国传统元素且做的这么精良了。 2.《惊梦》游戏中的中国传统元素 （1）剧情。《惊梦》中的剧情融合了中国传统元素中的戏曲文化，它来源于中国传统经典文学作品汤显祖的《牡丹亭》，如对“游园惊梦”进行吸纳、提取和再创造，并整合《庄子・齐物论》中《庄生梦蝶》的典故，构成唯美起伏的游戏剧情。 （2）音乐。《惊梦》中的背景音乐采用了中国传统元素中传统民族弦乐器和竹制管乐器，集合了著名古筝曲《渔舟唱晚》和著名古琴曲《关山月》等名曲。在中国都堪称经典。 （3）诗词。诗词是一种主情的文学体裁，诗乃文学之祖，艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁，按照一定的音节、声调和韵律的要求，以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发作者的思想情感，在中国传统元素中占有重要的位置。在手游《惊梦》中，时常都用到诗词。如在游戏开篇“寻梦”章节中，男主人公柳生偶得奇能，双手可取自然之色。但见大门深锁，牌匾上赫然“惊梦”二字，寻思道：先不管不顾，想想如何开锁。遂取绿草之色，将其挥洒于墙上枯藤，宛如新生。行走不远，见一股青流溢于墙间，依葫芦画瓢，将水色注入盆栽，青花遍生，红蝶翻飞。柳生诗意大发，水色流转入花色，花荣尽展引红蝶。深宫朱墙，以色为匙，兴许就开了这锁，柳生果然入门。玩这篇章节时，右上角会以诗词的形式提示玩家吸取何种颜色，“水色流转入花色，花容尽展引红蝶”，此章节中此句就向玩家提示了先吸取水的蓝色染给花的颜色，此花开放，展引红蝶即可通关。此游戏中每一关的右上角都会以诗词形式提示给玩家。不论是在叙述剧情，还是在描述人物和阐述情感都起了至关重要的作用。 （4）建筑。在《惊梦》中运用了中国古代的经典建筑特征，即明、清时期古建筑的主要建筑形式。攒尖建筑则有三角、四角、五角、六角、八角、圆形、单檐、重檐、多层檐等多种形式。我们可以看到其中的建筑仿佛如天宫般，画面精美，让人惊讶其魅力。? 结语 中国传统元素以其独特丰富的文化内涵和历史魅力成为优秀的民族文化遗产。它作为中国物质文化和精神理念的双重体现，为现代设计领域提供了宝贵的创作素材，合理的在游戏设计中运用它，不仅可以让游戏蕴含中国传统文化中“气韵生动”之美，还能营造出只属于中国特色游戏的意境和神韵。我们应该更加深入的挖掘中国传统元素的精华，把这些融入到自己的民族游戏设计中，这才是发展有中国特色的游戏设计的更有效、更合理的发展方向。 （作者单位：中南财经政法大学新闻与文化传播学院 ） 作者简介：李静（1995-），女，汉，江西抚州人，中南财经政法大学新闻与文化传播学院2013级本科生，视觉传达设计专业，研究方向：游戏设计。 游戏设计毕业论文:游戏动画场景设计分析 场景是游戏的重要因素，不仅是游戏元素的载体，更是游戏玩家的平台。因而游戏场景是衬托主体、展现内容的不可或缺元素，要营造良好的气氛，更要增强游戏的艺术效果以及感染力，用以吸引观众。本文主要介绍场景设计中的制作流程，风格和设计规范等，为游戏动画场景设计提供文字参考。 动画、游戏以及广告等着系列内容，都是镜头语言的组成和表现形式，作为镜头语言作品，要展示出角色和角色活动这两大部分，其中“环境”即场景。场景作为角色表演的重要支撑点，要向观众阐明事情发生的地点、实践以及相关的环境地理特征等内容。 游戏动画中场景设计的重要性分析 同环境设计、绘景存在本质的区别，游戏动画的场景设计具有较高的要求，要拥有一定的艺术性和创新性，能够更好的突出游戏动画效果，充分的体现故事情节，烘托出游戏人物的性格和特色，构建出一种极具艺术感的空间。在对游戏动画场景进行设计的过程中，需要基于整体的角度，全方位的把握和分析动画游戏剧本、角色造型及游戏动画发展线索等因素。镜头画面的一个关键组成部分就是游戏动画场景设计，要想优化镜头画面，必须要落实场景空间设计工作，应根据景别、氛围、镜头运动、视角等多种方式开展场景设计工作。 游戏动画剧情的发展与场景设计有很大的关系，在游戏动画环境和建筑确定的情况下，人物的身份和角色也就固定了下来，行为和剧情也要围绕场景进行设置。场景设计在一定程度上也会对影视动画欣赏造成很大的影响，在大量动画元素的综合作用下，观众才会从游戏动画中获得兴奋、紧张等感受。所以用户从游戏动画中获取兴趣感受的关键就是场景设计，这就要求在开展场景设计工作时，必须要科学的运用多种设计手段，对光影、构图及颜色进行搭配，增强游戏动画的视觉表达效果。 场景设计内容简介 场景设计即动画、游戏中的角色造型，包括这以外的相关内容，随着时间变化发展形成的一切物以外的造型设计，构成角色的表演支点。场景设计概念起源于早期的电影和舞台布景，主要为角色构建舞台，伴随着故事以及情节的开展，要将内容全部围绕在角色周围，探究与角色相关的所有场景，也就是角色所处环境，包括生活的场所、陈设的道具或者社会环境等。甚至包括出现与社会背景内的群众角色，都隶属于场景设计范畴。场景设计包括与：内景、外景、内景和外景结合。场景设计中常规设计图包括与：场景效果图设计，也可以称之为气氛图设计，场景的平面、立体和细节图等。 场景设计要结合整部作品的艺术风格和视觉感受，主要展示故事情节，目的是展现出戏剧的冲突性，要详细的刻画出人物的性格，在互动游戏中力求突出时空造型艺术，优秀的场景设计要体现出“场”的作用，更确切点介绍，是要产生场景气氛，让景和物全部笼罩其中，对玩家形成吸引力。 游戏动画场景设计对策研究 1.以游戏动画作品基调及主题为主，突出场景设计的整体性 要基于整体性的角度，全方面的把握游戏动画场景设计工作，明确场景造型，将主体意识渗透到整个设计过程中。在实施设计工作的过程中，首先要确立好游戏动画场景设计的主题，围绕主题塑造视觉形象，遵循场景整体构思、局部组成及场景整体归纳的顺序，细化场景设计的内容，根据动作的不同科学、合理的调度相应的场景。确立好游戏动画场景的艺术基调后，才可以使场景视觉形象充分的表现出来，之后即可在基调的基础上打造独特的风格，使游戏动画故事节奏、色彩及造型更加丰富多彩。同时还要树立良好的造型意识，突出场景造型的表达效果，摆脱传统说明性的场景设计思路，而是通过叙述性的方式表达出不同的场景。 2.烘托良好的场景气氛，打造优秀的游戏动画场景 作为一种特殊的艺术表现形式，游戏动画场景设计不仅仅是单一的作品创作，更体现的一种世界观，在设计过程中应遵循视觉艺术表现这一基本原则，借助二维及三维空间形式，构建出具有虚幻特点的电子空间。打造优秀的游戏动画场景的具体步骤如下：（1）开展场景设计工作的根本目标就是营造出不同的环境和气氛，例如：阴暗、紧张、夜晚及清新等，这些差异化的色彩、气候都可以让用户产生不同的感受，获得真实的情感体验；（2）使游戏更加具有真实是设计动画场景的关键所在，游戏中的真实感同用户的实际生活完全不同，但是场景是合计人员也要尽可能的按照相应的气候、地理状况和时代来构建游戏场景；（3）把握好场景设计中夸张、真实的均衡性，一方面要尽可能的再现实际世界，对实际物体进行提炼和浓缩，另一方面也要在游戏中搭建一种接近实际的理想化世界。这就对游戏动画场景设计人员提出了更高的要求，要充分的发挥想象力和联想力，对夸张、实际进行合理的取舍，以特有的游戏动画世界观来吸引更多的用户。 3.高效利用多种造型形式和场景设计表现手法 游戏动画场景设计是一项繁琐而艰巨的工作，道具、装饰、场景、人物及建筑等都属于场景空间要素，而场景的效果要素涵盖光源、色彩及外观等，只有协调好物质和效果两大关键要素，才能构建出高质量的动画场景。在设计动画场景的过程中，可以借助景深使场景空间感进一步增强，充分发挥光影、引力感的作用，打造出一种特有的深度感及距离感，使空间效果更加丰富。在科学信息技术不断发展的过程中，可以利用数学造型动漫软件，灵活的创建一种介于幻想和现实间的场景，对大量的信息进行处理，搭配多种魔幻效果，使场景更加具有神秘色彩。为了使信息更加直接、准确的传达出来，烘托游戏主题，让用户在丰富的场景空间中产生不同的视觉效果，感受游戏带来的快乐。 结语 动画以及游戏的场景造型中更需要美感，因而设计师需要在这方面加大关注点，场景设计的关键是需要展现出故事情节，在完成戏剧冲突和刻画人物上面有所侧重。所以创造时，好看的场景必然会带动整部作品的基调。一个优秀的游戏场景设计需要有着精美的背景，所以要具备娴熟的绘制，更要有细致的前期设计。 （作者单位：四川美术学院） 游戏设计毕业论文:3D游戏开发技术设计与应用 【摘要】 如今随着经济水平的提高，生活质量的提升，人们对于娱乐方面的需求也在不断增加。目前，网络游戏广受欢迎，也属于大众化的娱乐方式之一，其中随着时代的进步，有较高技术含量的3D网络游戏被推出，受到人们的喜爱。本文共分为四个部分，首先介绍了3D游戏的具体内容、研究背景以及研究现状，其次对3D游戏开发技术设计与应用进行较为详细地阐述，最后对此进行总结。 【关键词】 3D游戏 游戏开发 技术设计与应用 一、前言 1、3D游戏。3D游戏，也被称为三维游戏，具体是指设计者使用空间立体计算技术，利用三维立体模型来设计基础模型，利用空间立体变成算法来控制人物角色，从而实现操作的游戏。相比二维游戏，三维游戏能够为玩家提供更加真实的游戏体验，从而广受游戏玩家的喜爱[1]。2、研究背景。21世纪，计算机技术高速发展，开发商设计和推出游戏软件或项目的规模也在日益扩大。在这其中网络游戏的开发规模大约是其他同类型单机游戏的开发规模的三倍，成为难度最高的游戏项目。国外对于网络游戏软件的开发经历了一个长期发展以及积累的过程，其技术较为成熟；相比之下，由于国内网络游戏开发的时间较短，还有很多需要完善之处以及进步的空间。3、研究现状。游戏软件技术开发和设计是一项工作量浩大的项目，需要及时把握玩家的喜好并随之作出游戏设计上的改变，以引起游戏玩家的兴趣。目前，网络游戏是游戏开发商主要致力于研究和设计的对象。从纯技术角度来看，网络游戏开发的核心技术大多是在国外；从服务器技术角度来看，由于国内网络游戏玩家数量较多，较为优秀的网络游戏的服务器承载量都是比较大的[2]。 二、3D游戏开发技术设计 3D游戏引擎是开发和设计游戏软件中的核心部分，具体是指某些完成编写的可编辑游戏系统或是某些交互式实时图像应用程序的重要组件。那么游戏引擎在抽象层的功能设计上起到十分重要的作用，它的好坏对于最终游戏的程序运行有着直接的联系。1、渲染器。渲染器由两部分组成：一是硬件渲染器，二是软件渲染器。它是3D游戏引擎中最关键的部分，其主要工作是将3D物体通过绘图的方式显示到游戏画面上。3D游戏世界是模拟现实世界的，那么在设计的时候可以想象成一个由离散采样的顶点构成的一个数据流，数据流包括了3D世界数据，然后将其转交至渲染器，渲染器经过对数据流进行一定的数据处理后，最后生成一个二维游戏平面，显示在游戏玩家的显示器上。这一过程就是渲染器工作的各个步骤[3]。2、场景组织系统。场景图具体是指由一系列节点构成的一个树形图。它将3D世界的物体保存在计算机的存储体的一种空间组织形式，具有层次结构丰富的优点。场景图中的每个节点都会由自身的模型空间坐标向游戏世界坐标进行转换。3、运动系统。3D游戏是一个动态的游戏，其场景图内中各个节点的属性都会随时变化，而这些运动是以一个抽象的时间控制器为基础进行的，并且这一层是最高层。时间控制器的基本工作内容如下：第一，标记运动时间；分为两种方式，跟随应用程序或是以自己的开始和结束来进行标记。第二，将运动分为循环运动和反向运动。4、碰撞系统。碰撞系统也是以场景图为基础的，那么对于碰撞系统的检测也是基于场景图节点的，分为不同的层次。碰撞检测一般情况下分静态与动态两种，静态碰撞检测只在当前桢是做几何形态上的碰撞检测，动态碰撞检测则需要考虑到间隔的时间片，基本在前后2桢左右，再进行碰撞计算处理[4]。 三、3D游戏开发技术应用 1、应用程序框架。在完成的3D游戏引擎上的建立一个游戏框架，框架内容包括游戏窗口的建立，状态机和缓存机制的设计等。一般来说，客户端是指游戏显示逻辑，是一个比较广义的概念。那么要建立客户端结构首先要构造一个基于当前操作系统的游戏程序窗口，并且需具备几点功能：接受和处理系统消息、控制输入与输出以及与操作系统实现交互[5]。2、状态机。状态机被广泛用于编程设计的各个部分。由于客户端的逻辑存在多种状态，可以通过状态机协调其高层的抽象设计，把客户端设计成一个对于接收到服务器消息所对应的状态切换响应的状态机。3、客户缓存机制。客户缓存机制用于帮助客户端的状态之间进行切换的平稳。作为状态机，客户端在切换姿态是需要过渡期，比如处理系统消息等过程，因此客户缓存机制就相当必要了。另外，具有缓存机制的状态机可以在客户端和服务器中同步使用。 四、小结 3D游戏软件技术的设计与应用不仅是顺应着时代的发展，满足游戏玩家的需求，其对于现代计算机技术的发展也有着不可忽视的影响力和促进作用。最后，希望我国3D游戏开发技术的设计与应用能够持续发展，不断更新！

插画设计毕业论文:传统书籍插画设计论文 一、中国传统书籍插画的构图特点 构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。 二、中国传统书籍插画的表现形式 中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。 三、中国传统书籍插画的文化内涵 书籍插画作为绘画的一种特殊形式，同时具备独立性和从属性这两个特性。脱离文字内容，一味强调画面独立美感和视觉冲击力的作品，是不能称之为书籍插画的，因为它失去了存在的基础;假如过多地强调插画的从属性，只是按照书本文字内容进行描绘，又会失去创造性而成为简单的说明图解。要想使插画在书籍中获得强烈的艺术表现力，就必须准确领悟文字的内涵，深刻理解文学作品的思想内容，并以此为基点进行视觉形象的创作，这样插画的艺术表现力才是有意义和价值的。中国优秀的传统书籍插画结合传统绘画的风格，运用写实和写意相结合的表现手法，重在意境的传达，忠实于文字又不为文字所局限，融入了画家的情感与想象，通过契合原著精神的绘画风格和表现形式，自然地把阅读者引领到文字作品的意境中去，这就是画家对文学作家思想情感的深入体会，对文学作品的独到见解，就是中国传统书籍插画表现出来的意境之美。同时，传统书籍插画反映着中国传统社会文化的变化和发展过程。在社会发展的每一个时期，书籍插画都代表着人们的生活方式、文化观念和审美意趣。例如，在佛教盛行的时代，书籍插画更多的是为宗教服务，出现在经书中的插画作品反映出来的是当时人们的宗教信仰和文化意识。而在政治安定、经济发展平稳的时代，人们对书籍的需求不仅仅停留在宗教读物上，转而追求一些陶情怡性的通俗类书籍。在这样的社会背景下，小说、戏曲类的书籍插画大放异彩，许多杰出的中国画家利用自己深厚的绘画功底，通过对原著精神的深刻领悟，创作出了大量贴合原著的经典人物形象，故事场景的布置也和中国传统人物画、山水画的创作理念颇为相像。如《西厢记》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《楚辞》等书籍插画作品，既是经典的艺术品，又是社会文化的见证，深刻地反映了当时人们的思想意识。这些作品对以后的书籍插画创作都产生了极其深远的影响。中国传统的书籍插画设计在每一个历史时期都表现出了自己的设计风格和时代风貌，并且影响着世界上一些国家的插画艺术，比如日本的“浮世绘”就是受到中国书籍插画设计的影响而产生并发展起来的。这一现象应该引发我们的深思，中国的文化成为其他国家的设计源泉，而中国本土的设计师却没有从中获取设计灵感，延续本民族的设计风格。笔者认为，造成现代中国书籍插画设计进入困境的原因，是由于多元化文化的强势影响。近一个世纪以来，随着社会文化的变迁和科技的发展，国际交流日益密切，各种生活方式、价值观念、文化形态之间相互影响，使人们的审美观念产生了较大的变化，特别是年轻的一代，在现代商业文化和网络文化的影响下，他们更愿意欣赏一些个性化的、想象力丰富的、充满情趣的插画作品。王受之在他的《美国插图史》中评论道:“在人类插图历史上，还从来没有这样的多元化和个性化，以往的那种有领导风格的局面结束，在插图上不再有某种风格领导插图创作的霸主地位。”但是，任何一个国家的书籍插画，都应该带有这个国家的文化痕迹。在国际交流日益增强的形势下，设计的地域性和民族性显得愈发珍贵。当代书籍插画设计中国风格的确立，需要借助于对传统书籍插画设计的理解与转化，并跟随时代的步伐，融合时代的精神而获得新生。 作者：杨淑 单位：云南财经大学现代设计艺术学院 插画设计毕业论文:多元文化教学插画设计论文 一、插画设计教学内容的广泛性 目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。 二、插画设计教学形式的多样化 在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。 （一）开发多元文化的课题设计 优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。 （二）专题形式的课堂教学 在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。 （三）社会实践开放式教学形式 插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。 三、插画设计教学中的教学相长 面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。 四、结语 综上所述，插画设计教育的重点是创新思维能力的培养，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看，插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵，带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。 作者：葛慧 单位：湘南学院 插画设计毕业论文:手绘墙插画设计论文 一、插画的装饰性特点 在插画众多的艺术特征中，装饰性是尤为显著的。它以自身特有的抽象化、图形化、符号化、风格化的装饰语言和极具表现力的审美价值，在室内家居空间中得到很好的运用。装饰性是指在一定的视觉艺术中所呈现的特定的表现形式特征。它是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。装饰造型通过形式表达，以对形式的强化为主要表现手段，追求形式上的美感，从而形成鲜明的造型特征。装饰形象大都与客观的自然形象相区别，是人们通过一些美学的形式法则和装饰手法所设计和创造的主观形象，是设计构思到装饰形式表达的实现过程。 二、室内家居墙画中的插画设计 随着人们生活质量和审美水平的不断提高，人们追求个性与时尚的需求也日益增长。普通的白墙已经满足不了大众的审美需求，充满个性与创意的手绘墙画日益流行。作为室内墙面装饰重要组成部分的手绘墙画，丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式，并在家居环境设计中起着重要的作用。室内家居墙画中的插画设计题材丰富，也呈现出多样的风格，有典雅复古的中式风格、简约时尚的北欧风格、自然恬静的田园风格、童真童趣的卡通风格等。中式风格的墙画图案主要选择中国传统的图案、纹样等，或以中国画写意的表现手法表现的山水、花鸟图案；北欧风格墙画图案多为比较抽象的图形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艳丽的色彩；卡通风格的墙画图案多为色彩明亮丰富的卡通动物、人物形象。不同风格的确定及墙面插画图案的设计要根据家居主人的年龄、职业、性格、审美品位等特征以及家居空间的整体装饰风格和功能需要进行设计，同时在色彩设计上也要和整体的设计风格一致。 三、卡通风格手绘墙画设计实践 笔者根据家居空间的功能需要，结合室内家居墙画设计中插画设计的要求，进行儿童活动室的墙画设计实践，根据空间和墙体结构特点，设计并绘制了三块墙面，整体设计上把握了图案的连贯统一。画面主体选择儿童熟悉并喜爱的经典卡通形象，如美丽的白雪公主、欢快的维尼小熊、粉红小猪、跳跳虎等，并配合梦幻的摩天楼、欢快玩耍的儿童和各种小动物以及各式各样的气球，使整个画面场景丰富多彩。屋顶墙面张开双臂的卡通太阳令整个空间似乎充满了阳光。插画图案的选择符合儿童的审美要求，多种卡通造型相结合并融入画面场景，主题鲜明，内容丰富。受审美能力和年龄与心理特征的影响，儿童一般更喜欢鲜明艳丽的色彩，因为这些色彩对他们具有更强的视觉冲击力和感染力。所以在色彩的选择运用上，墙画设计大量使用了原色和纯色等鲜亮的颜色，运用丰富的色彩，配合作为背景的蓝天白云、大片的绿色草地，用强烈的对比吸引儿童的注意。根据幼儿期儿童缺乏空间与透视概念的特点，在绘画表现技法上，笔者采用平面化的表现方式，这样更容易被儿童接受。配合色彩缤纷的儿童游乐设施，墙面插画设计和整个空间融为一体，生动而和谐地构建了一个梦幻童真的童话世界和充满童趣的嬉戏空间。此次墙画设计中，绘制的颜料选择丙烯。丙烯颜料有很多优于其他颜料的特征，如上色快、色彩鲜艳、保持时间长、防水速干、抗腐蚀、抗自然老化，且不褪色、不变质脱落、无毒环保，是现在流行于家庭墙画设计的绿色环保绘画颜料。 四、结语 手绘墙画的出现极大地丰富了我们的家居环境，并在现代家居装饰设计中广泛应用。运用插画设计的装饰性特点及独特的创作手法和造型语言进行手绘墙画的设计与创作，能更好地营造和谐、个性、时尚的家居环境。手绘墙画通过插画设计展现卓越的艺术魅力，也奠定了其在家居装饰设计中的地位。 作者：杨凯 单位：南通理工学院 插画设计毕业论文:插画设计在平面设计中的运用 一、插画设计的发展历史背景 在华夏，插画最先插画首先体现在雕刻，佛教文化是有传染性的，宣传教义和“伪装”在圣经经典图形。为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。在中国最早的打印记录，《陀罗尼经咒图”是从唐肃宗的问题。唐一西安通九年（868年）的金刚般若”由“封面图案也出世。到宋，金，元时期的三插图的书有很大的发展。它的领域范围一直发展到了医书、历史地理书日用百科书等书籍中，彩色套印插画也出世了我国古代插画最发展的时期是明清时期，我国到处都有这个行业。 二、插画设计的发展过程 插画设计在历史的发展过程中,其不断地发展和延伸到艺术中的多元应用领域中去，在这个高速发展的技术时代中，人们把视力高度集中到很多创新的信息中去，其充分体现出插画艺术形态给大众带来了很多不一样的感知，它的风格特点体现在方方面面，比如说它已经演变成了现在社会中必不可少的表达方式。经过具体探讨艺术插画在文学插图和商业插画中的应用，再纵观插画艺术被传统绘画与中国民间绘画的深刻影响，真正的表现出“民族的才是世界的”这一核心价值。 三、插画设计作品的创新之处 插画设计更加大大地提高了插画设计师的创新思维能力和利用其它的应用领域来做贡献的意识形态，还更加加大了其自身的发展空间。提高了大家的生活品质，插画艺术设计它以文化艺术传达方式体现在现代设计领域中。它具有形象代表性、绚丽的色彩感、强烈的视觉冲击力，它的特色给现代设计提供了良好的条件。因此我们应该勇于去研究插画的艺术魅力和它的艺术价值，给人们的生活提供了很好的视觉文化艺术。人类在插画艺术设计中学到了很多知识，吸取了很多适合自己的艺术需求，它的风格特点及其应用都可以通过社会把它充分反映出来，插画艺术的发展制约着社会生活的发展，插画艺术延续能让我们的生活变得更加美丽动人。 四、插画设计的历史背景 1、插画设计的概念和演变 我国古代插画的是随着版画历史的发展而演变的。此外，它也是民间的年画史，年画史是一种很独立的商品，它建立在商业插画的基础上。随着插画的发展，插画设计已经严重影响了我们的社会生活。插画艺术它不但让我们学到了更多的知识，还让我真正认识了插画艺术的优势。让我们对插画有了更深的了解，让我们的视野越来越广。因此艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具也就开始演变而来了。慢慢地插画艺术就融入到商业化时代，早已超越了时代的变迁。如今插画家们的绘画风格不会再被限制，它们往往会发挥自己的潜力，充分发挥自己的聪明才智，干出了一番超乎想象的事业，这样一来，插画艺术的发展领域就越来越广了。 2、插画设计的意义 商业插画发展到当今社会，不仅招贴和海报上有它的存在，它还被广泛地应用在各种不一样的商品领域中。它的风格特点不断地发展以至于超越了很多艺术作品。它通过各种不同的风格特点来相互融合，再充分运用商品的特性来更好的发展它的优势。不过任何事物都需要无限的想象力的。不管它是什么风格的商品，充分的想象力是商业发展的前提条件，这样它才能更好的完善和与时俱进。最终深受人们的喜爱。 五、总结 在法国大革命前夕，新古典主义的绘画就诞生了，古典风格最早被法国资产阶级所爱戴，它们提倡古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格等等，它们的主义目的是为了大力推广古典文化艺术，并把它充分和现代艺术相互融合起来。因为法国大革命的与新古典主义的密切相关，我们就提倡了新古典主义的内容与形式让很多设计师与插画家都不会限制于古典主义的艺术文化。它主要是以古典文化风格、自然美和理性的概念相互融合来推广的。它还必须具很好的特征和题材。当然作品的塑造性与完整性也是必不可少的；也要把理性和感性相互结合起来；分清各种不同类型艺术作品的风格特点。 作者：尹红 单位：贵州省凯里学院 插画设计毕业论文:插画设计形式的风格特征 一、插画设计的风格特征的发展历史背景 在十九世纪，插画的发展是由报刊、画册的变迁慢慢演变来的。在二十世纪五六十年代，美国就开始了它真正的黄金时代，那时候美术作品中就把插画分离出来了，但它有着很好的艺术色彩，现在很多职业画家都已经从事了插图这一项工作，它们通过抽象表现技法的功能不断创新从具象演变为抽象派。一直发展到70年代，插画又开始重返到自己独特的写实风格。 二、新古典主义民族风格插画在插画设计中的表现形式 新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中看到的杂志、报纸、各种刊物都可以看到插画。它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，还能体现出它的主要内容，甚至能增强艺术感和它的独特魅力。 三、新古典主义民族风格插画设计的历史背景 1、插画设计的概念和演变 插画是一种视觉传达形式，它是现代设计中必不可少的一种艺术形式，它的形象是很直观的，它以视觉传达来体现它直观的形象性，在现代设计，其现实与真挚的艺术生活美感占有重要的地位，它已经广泛应用在现代设计的很多领域中去了，有文化活动、社会公共事业、商业活动还有社交等很多方面。插画艺术的不断发展，不但有着悠久的历史，而且还有很大的内涵。自古以来的插画洞窟壁画，它们都演绎了插画的发展历史。在十九世纪，插画就已经随着杂志、画册发展历程而逐步发展。虽然插画被美术作品分离出来了，但它却还是有着很好的色彩感。 2、新古典主义民族风格插画 在现代插画设计的运用新古典主义民族风格插画设计给黔东南本土设计带来了巨大的影响，当今社会的发展方式体现在民族风格插画设计之上。当今的插画已经从狭义的含义变成了广义的含义，我们在日常生活中经常看到的报纸、杂志、或儿童画册也会有插画的存在。它还可以让书中的内容变得更加丰富多彩，以至于吸引读者。在现代社会中，插画远远超越了其它艺术。在现在生活中扮演了一个重要的角色，它不但能发挥它独特的魅力，而且还洋溢了一种很强烈的艺术气息。 四、新古典主义民族风格插画设计介绍及设计意义 1、新古典主义民族风格插画设计介绍 新古典主义是独立的艺术流派，在18世纪中叶，它以装饰及艺术绘画建筑最早出现在欧洲大陆，在法国就开始了它的设计理念和概念总结，随着欧洲资产阶级的不断影响，艺术家们就保留和增加了传统的艺术语言形式，不断出现了新的材料和新的工艺，新古典主义就这样诞生了。随着传统文化艺术的发展规律，发展匀速，它不但有着典雅的气质，还结合了新的意识形态，使古典时期文化从狭义的文化意识走向了广义的文化意识。 2、新古典主义民族风格插画设计意义 新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中的杂志、报纸或画册里都可以看到它，书籍里所加上去的图片，我们都把它命名为“插画”。插画，它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，这充分说明了插画具有一定的重要性。 五、总结 新古典主义的设计风格就和改良后的古典主义风格差不多。人们对新古典主义风格的发展从单一到聚集、从整体到局部，优雅的气质和精致的打造都十分热爱并努力追求它。它的风格不但材质、色彩相互统一能融入到一起。与此同时，它也不是像那些让人觉得看了之后很烦躁的肌理，而是很简单的线条和装饰。同样需要具备一种多元化的思考方式，把古典的浪漫意识和现代化人们对生活的需求相互融入在一起，同时把古代追求典雅高贵的气质和现代社会追求时尚完美的理念结合在一起，体现了后工业时代个性化的美学观点和文化品位。以至于让现代的艺术发展得越来越好，使社会发展得更快。 作者：尹红 单位：贵州省凯里学院 插画设计毕业论文:艺术插画平面设计论文 一、插画的概念及发展历程插画 1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。 2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。 二、插画艺术在平面设计中的运用 1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。 2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。 3.招贴设计中的插画招贴设计的视觉感染力是强烈的，成功的招贴设计对信息的传达有着简洁明了，通俗易懂的特征。插画的强烈趣味性是它视觉冲击力的保证，它在招贴设计中的运用可以直观生动的传递产品信息，在很好的强化产品感染力的同时也激发了消费者的兴趣。招贴设计中插画的运用在体现自身优越性的同时也为招贴设计提升着艺术魅力。插画对招贴设计的影响是巨大的，在创意主导的设计世界中，插画也愈发扮演者重要的角色。（四）广告设计中的插画插画在广告设计中具有重要的地位，设计师们利用插画的视觉优势来传达广告信息。在创意就是灵魂的当今广告市场，要想在众多竞争者中鹤立鸡群，我们就要不断的寻求新角度，运用独特的方式来表现。例如心相印集团的很多广告中运用了少女系列的插画，在形象的传达广告信息的同时，其优美的画面表现让人们印象深刻。五、结语在中国，随着设计理念的不断推成出新，插画风格也日益多样化，设计师们对插画的偏爱愈发强烈。插画艺术的自身优越性不仅让人们对它爱不释手，更是使其在平面设计的运用中大放异彩。插画以不同的形式渗透在我们生活的各个角落，它是不可替代的，更是平面设计中一颗璀璨的星。 作者：汪小卉单位：江西科技师范大学 插画设计毕业论文:插画艺术平面设计论文 一插画在设计中的形式 特征好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。 二平面设计中插画的艺术表达形式 1插画在文学插图上的应用 以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。 2插画在商业插图上的应用 以及艺术性伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。 3商业插画的表现风格及应用 商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。 三结语 当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。 作者：张强单位：郑州工业应用技术学院 插画设计毕业论文:图文结合插画设计论文 一、图文结合插画设计的作用 1.图文结合的形式使,插画主题更深入 插画设计具有从属性，对所插附的文章或者广告有解释的作用。所以插画的设计需要表达出明确的主题，并且能把主题准确地、简单地表达出来。对想要表达的主题要围绕“是什么”，需要设计的插画内容和内涵是什么。“怎么做”，怎么表现这些内容和内涵，用什么样的形式表现，以致达到信息传达的作用，画面还要具有一定的美感，才能体现出插画的自身价值和附加价值。文字的表达能力是图画永远无法代替的。而图画大多时候也很难把明确的主题表现出来，所以在图形里加入文字进行设计，并对文字的笔画做相应的调整，使之与图形完美地融合，这样能帮助受众理解插画与文章，这种设计方法更令人感动。作品中的文字成为“表现思想的工具”。文字加入图形中并不是对图形作品进行说明和理解释，而是对作品的含义进行一些提示。 2.图文结合的形式,使插画更具创新性 著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾经写过这样的一段话“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸过手去，将他一把推开。天地虽大，但到处都有他的身影。我到处都可以看到他的踪迹。路上被扎死的蚂蚁，树上飘落的黄叶，朋友胡须中出现的一两根白毛，一看到这些，我的心就会像刀割一样，因为它是死神肆虐的见证。”设计与人、蚂蚁、树叶一样同样具有生命，如果我们不进行创新，设计出具有创新、进步的设计，等同死亡。所以插画设计要表现出独特的创意，具有创新性，插画家就需要有一定的想象力。伟大的爱因斯坦曾经说过这样一句话：“艺术形象力比知识更重要”，这说明了想象力在插画设计中是相当重要的。只运用图形设计的插画太过于常见，现在插画的表现形式越来越多，这跟插画家拥有神奇的想象力息息相关。如果插画家们尝试运用文字与图形结合，并把图形和文字之间的关系高度整合，紧紧围绕主题而设计。这种创作方法比传统的形式更独特，具有创新性。设计就是要不断地创新才称得上设计，如果一直保持原来的设计风格和用陈旧的表现形式，那就无法称为设计，插画设计亦是如此。近年来在广告设计、包装设计、书籍设计中，大多运用摄影图片表现广告创意和产品的形象，摄影能够直观呈现物体的形象，而插画设计相对与摄影来说有着绝然不同的效果。插画的形式相对来说更有幽默性、装饰性、创新性、趣味性等，而且有些运用图文结合的插画表现形式制作广告和产品包装设计等，并能在众多广告和产品包装设计中脱颖而出，起到了很好的宣传作用，因为这够特别、够创新。可想而知，我们在设计插画是必须要有创新性。 3.图文结合的形式.使插画更具趣味性 具有趣味的图形总能引起人们的关注，引发人们去思考。图文结合的插画相对常见的纯图形插画更具趣味性，它的形式、画面效果都有情趣。如果文字的笔画没有任何的变化，通常显得呆板和严肃，反之，文字的笔画富有变化甚至延伸出图形或者图形代替文字的某些笔画，使图文插画显得有美感、新奇感等，同时具有趣味性就非常容易吸引受众关注，对于商业插画的宣能传达到事半功倍的效果。如，“房屋”两个字，我们在绘画的时候，把“房”字的“方”部分设计成房子的门口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分设计成传统瓦房的屋顶，画面的趣味感就瞬间展现了出来。又如插画主题是想表达一个跳舞的形象，可以运用适合的文字编排成一个正在舞蹈的人，或者用一个“舞”字进行变化设计，把“舞”字的最后一个笔画与正在舞蹈的脚的图形结合设计，同时对文字笔画的形态反复修改，使之与舞蹈的形象完美结合，看设计出来的“舞”字即能看出是一个“舞”，同时也明显看出是一个正在翩翩起舞的人。该画面简单易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的画面最容易让人产生情感共鸣，这种巧妙的设计无论是少年、中年、老年人看到这样的插画都会瞬间喜欢上这种感觉。 二、常见的几种图文结合成插画的表现形式 文字和图形结合在一起，经过设计组成一幅插画，可以形成独特的视觉效果，这就是文字成图的表现形式。图文结合设计时，需要考虑文字和图形的内涵是否一致或有关联，插画家要根据设计主题用图文结合的形式设计插画，使文字的内涵与最终的插画效果达到高度统一。表现形式有将文字设计成图形；将文字外形延伸出图形；将图形融于笔画里；运用文字代替图形的局部。 1.将文字设计成图形 将文字设计成图形时，我们通常都会把文字当做图形，因为它是图形组成的一部分，但受众在看文字的时候，通常也会根据文字含义去理解或者想象出一些画面。比如，“打篮球”这几个文字，受众直接理解或者想象出一个正在打篮球的动态或者打篮球的场面。如果把“打篮球”几个字重复排列，编排成一个正在打篮球的形态或者打篮球的场面，最终插画的画面呈现出生动活泼、有娱乐效果和动感的感觉来。另外也可以把文字的笔画设计成图形，比如，云朵两个字完全设计成云，插画的最终看到的既是“云朵”两个字，同时也是一朵云的形象，这种表现形式为画面增加创新性和趣味感。 2.将图形融于笔画里用图形 填充在文字的笔画里面，同时需要保留文字的属性和功能，可以不改变文字的外形和结构，而是把图形填充到文字的笔画里。设计这类的插画，文字通常运用一些笔画较粗的字体，或者把字体纤细的文字笔画调宽，文字笔画较粗才能看出现充在笔画里面的图形效果，如果文字笔画很细，图形显现的效果就不明显。表现这样的插画，有时为了画面显得更加灵活，图形也并不完全填充在笔画里，有一部分图形伸到笔画的外面。这种表现形式让画面显得更加活泼生动，文字因为有了图形的装饰显得更有生气，图形因为有了文字的外形和文字的含义显得更有层次感。 3.文字外形延伸出图形 文字的笔画向外延伸出图形，也可以说成图形融于文字的某个笔画里，同时图形向外伸展。这样的形式，我们通常看到的图形都把它当成是文字的某一笔画，因为这种形式一般保留文字的功能，稍微改变文字的外形和结构，用文字的一个或者两个笔画向外延伸出与主题统一的图形，就如“叶子”两个字，可以在这两个字中的一些笔画延伸出叶子的形状，使画面既保留有文字的识别功能，叶子图形的装饰同时增加了画面的生动性。 4.文字代替图形局部 文字与图形结合的插画设计的另外一种表现形式就是把文字融于图形中，代替图形的其中一部分。比如在画一个留着爆炸头发形的人物，用“头发很爆炸，超有个性”等与图形相呼应的文字编排成爆炸头的形象代替头发。一般这样的图文插画中文字变形比较大，这种变化是单个文字或所有文字的字体变形，因为文字要适合图形的变化进行某些部位的调整。除此之外，文字还需要根据图形的形态而变化，如果图形很流畅动感，文字的变形也必须设计出流畅动感的形态。图形如果是静态的，文字也要跟随图形而设计出安静的感觉。 三、结语 综上所述，文字和图形结合设计成插画的表现形式够特别、画面灵活不呆板，并且作用良多，它使画面的主题更深入，更具创新性和趣味性，同时插画运用在包装设计、平面广告、书籍设计等平面设计作品中的传播效果更佳。现今无论是年轻人还是老年人都喜欢这种图文结合的插画形式，因为它不仅明确地表现主题，还具有趣味性，容易让人产生情感共鸣。 作者：陆春连单位：广东财经大学华商学院 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术与插画设计论文 一民间剪纸艺术在插画中的应用 1在特殊节日中的应用 民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2在突出插画风格方面的应用 民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 3在插画细节诠释方面的应用 插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。 二民间剪纸艺术对插画的实际作用 1为现代插画艺术添加审美价值 现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 2对传统艺术的继承 人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 三结语 综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。 作者：杨硕单位：西安工程大学 插画设计毕业论文:水彩与插画设计论文 1水彩在现代插画设计中的运用 电脑CG艺术的发展让计算机绘图已经慢慢成为插画行业的主流，较之传统的插画，电脑绘制让插画变得更多产且便利。但同时，由于电脑绘图的普及，对于插画作者的美术能力要求也有所降低，即便许多优秀的CG艺术家及他们的插画作品可以看出其扎实的美术功底，但是插画行业的门槛却成下降的趋势。所以，传统手工绘制的插画显得小众而可贵。手工绘制的插画往往借助油画、版画、水彩、丙烯、色粉等绘画工具完成的。其中，油画和版画因为成本与工程量的原因，作为现代插画来说可行性不大，即便是有，也是极少的，而且几乎全部集中于纸质装订的插画中。而水彩却是手工插画的极佳选择，水彩既可以画出细腻及丰富的色彩效果，也可以充分地表达出体积与空间。同时，水彩这种工具的属性本身就让画面有着通透感，具有良好的视觉审美性。水彩画以水为媒介，调和色与色之间的关系，在一个经验丰富、技巧娴熟的艺术家笔下，水彩可以制造出极好的效果。在电脑CG艺术出现以前，水彩可以说是插画最为便利的工具了。现代的插画中，表现形式也呈现多样化，所以即便是选择传统的水彩画作为创作工具，也不一定要像以前的插画那样以完整的具象手法来表达，可以不用绘制出完整的水彩作品，而是有更多的表现手法可选择，如以线条为主，将水彩的色块依附于线条上面，也可以绘制纯平面的图形。只要紧扣主题、格调，保持图像美感，在此基础上，无论是传统的具象插画，亦或受到极简主义影响的符号式图形插画，都是优秀的插画作品。由于现代插画不仅仅是用于书刊，而是广泛用于电子多媒体中，所以水彩插画的运用必须扫描至电脑才能得到更广泛地使用，因此，许多人会选择直接使用电脑绘制插画，但水彩插画依然是不可替代的。比如在宫崎骏的动画中，许多场景都是水彩绘制的，虽然动画不同于插画，但是单帧的动画场景跟插画还是有着极大的相似之处。不难看出，水彩具有电脑CG无法模拟的效果，尤其是对于场景风景的表现，水彩营造的画面光感更真实，空间表现更加深远。现在有许多绘图软件在模拟水彩等手绘效果，像photoshop的水彩笔刷，以及artrage和corelpainter，但是还是无法达到真实手绘所带来的特殊质感。 2水彩与现代插画设计结合的基本要求 水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合，是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合，要达到实用与审美效果，有如下基本要求。 1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现，电脑作画容易做出各种效果，而水彩画则不然，如果设计师没有经过专业美术训练，很难能够胜任水彩插画创作。 2设计师需要有现代的设计理念。现代插画不同于传统插画，更不同于水彩艺术作品。是一种服务于商业主体，容易被大众接受的实用美术，理应做到满足于受众群的需求。现代插画风格更具多样化，既包括写实，也包括卡通，设计师需要对风格进行把握。题材上不仅仅是风景和人物等写实题材，还包含了拟人化的动植物等想象化事物，所以设计师如果没有现代的设计意识，是不可能将现代插画做到位的。 作者：邱小婧单位：湖南科技大学 插画设计毕业论文:码绘插画设计论文 一、当前的插画市场和以往的插画市场已经有所差别，现在的插画市场可以分为以下几种买家: 1、儿童插画买家。这是一个全国最大的消费群体，他们的服务目标为所有的低龄小朋友，甚至有的时候服务于小学生和初中生。这个市场养了中国百分之七十左右的画手。这个买家的中介是什么形式呢，现在这个买家的中介以出版社、中小书商、私人等几种群体方式来体现，而平台也基本以纸质媒介、电子出版物等流行的方式来实现。这个买家养的画手的生存情况如何呢？那么现在，国内的低幼插画家，基本的稿酬以一张a4纸张为例，单纯的线稿以20-40元不等，色稿为20-40不等，也就是说一个画手如果兼任线稿和色稿，那么他一张能得到的稿费大概在40-80元左右，一般成熟的画手一天能够完成4-5张的稿子。这个群体属于插画中的低收入群体。当然这个群体对于画手的要求也不是很高，门槛较低，一般的学生如果进入这个门槛，能很快的开始独当一面，但从发展前途上来说，没有更好的晋升阶梯。 2、绘本插画买家。这是一个中端的消费市场，教材中将插画细致分成很多门类，实际上当前在国内的市场，插画也就是大概分成三类左右，其余的细致的门类，插画师是随时可以跨门类制作插画的，在要求不是很苛刻的情况下。绘本类，基本服务于小资人群，当人也有一部分服务于儿童，但是绘本的特点是精美，对话性比较强，不会有大段的文字，基本以绘画为主，所以，绘本类的插画更适合快餐式的小资人群，也适合喜欢收藏精美插画的人群。那么绘本的制作者都是什么样的画手呢？绘本的制作者基本是属于画手里的中档级别，由于绘本入门要求比较高，写实的功夫和良好的色彩感受力都是硬性要求。 3、卡牌插画买家。这是一个高端的市场，我们可以把游戏的插画设计和卡牌的插画设计分成一类，因为卡牌也是一种游戏，那么卡牌我们都知道从日本的赛璐璐平涂画法到美系的写实厚涂画法都有自己的一定的市场。那么我们国内有一段时间最为流行的一套卡牌《三国杀》就是在游戏的过程中，夹杂了大量的美术元素。当让国内的卡牌由于制作经费有限，可能制作的时候并没有花费很多的费用，有些甚至是有赞助的情节出现。但是美国的“万智牌”做为全世界卡牌最受欢迎之一的牌种，它的美术价值，就非常惊人，据说一张成熟的“万智牌”稿费能够达到80000人民币左右。日本的二次元卡牌虽然稿费不比美国的惊人，但是也是能够让国内儿插的作者足够吸口冷气的，日本二次元卡牌稿费基本都在3000-30000人民币左右，这个中间差距根据成品的质量和卡牌画手的技术成熟度拉开。那么，卡牌的买家是什么人呢，卡牌的买家可以说从学生到社会青年到卡牌收藏者，覆盖面比较广。但卡牌的制作时间也比较长，实际上一张卡牌从草稿到线稿到色彩稿子，最少要经过半个月的制作周期。在插画当前的市场中基本以上述所表述的几种为主，其余的基本都能容纳到三个种类某一种类其中。那么如何让学生进行学习呢？ 二、笔者认为在教学过程中，要通过以下几个方面来引导学生： 1、要让学生针对商业插画的制作下一定的功夫。插画不同与以往的速写，有更多的商业约束在其中，所以，要尽可能的让学生真正接触到一些插画的商业单子，通过真正的单子让学生练手。我们一些院校缺少这种让学生实践的平台，由于个别老师也避讳共享个人的机会，学生很难接触到客户，这就形成了学院教学的课程总是与实践有中水中望月、雾里看花的朦胧感，学生自己也不知道自己制作的作品是否能够合乎市场的需求。因此，这中结合是非常有必要的。 2、要让学生大量的接触优秀的插画作品，国内国外的插画大师经典作品能够让学生打开眼界，增强自我的经验积累，并且对于美丑的界定能够更明晰。 3、积极引导企业接触院校，让学生与企业互动。在让学生接触社会的同时，社会上一些企业也在了解学院，也在进行积极的良性接触，这就会形成象国外一样的企业扶持学校培养自己需要的人才的商业链条，我们恰恰需要的就是这种链条的形成。 三、通过学习更加深入的了解 目前应该掌握的软件和表现技法。对于技术的层面，现在教材中所涉及的一些cg绘画的软件基本是圈外人的一些熟知的软件，真正服务于商业插画的一些软件教材很多基本没有提及，象painttoolsai、posestudio、opencanvas等，教材中提及的ps软件等都是公用的一些软件，并不是专业级别非常强的软件。怎样把电脑变成一件超级画具？电脑可以做些什么？用电脑绘画，可以去到什么境界？这是插画家需要了解的。那么，对于学生除此之外必须要了解的另外一点是什么呢，就是数码绘的重要性，现在，基本上在商业插画的制作流程中，纸笔为媒介的方式不多见了，基本以数码绘为主，那么选择一块良好的数码绘手绘板就非常有必要性。在学生了解插画买家市场与插画软件后，并且有了自己一定的基础和手绘板后，就可以开始进行理论和实践的结合了，可以勇敢的去尝试接一些单子，在很多国内的论坛或者威客都有插画任务，可以去竞争，当然也可收集优秀的一些资料作为参考，从中来利用有用的成分服务自己的竞标，《幻想艺术》就是一本优秀的国内刊物，由于某种原因，暂时处于停刊状态，但是以往的过刊却都是非常经典，可以作为个人收藏和参考使用。从2006年开始，《幻想艺术》将国内优秀的动漫艺术家和他们的作品推向了国际舞台，让世界各国的人们走近中国的动漫艺术家和他们的艺术。当然由于国内的出版竞争情况和书籍出版政策多变性导致其刊物最终停刊，但这个刊物不得不说是一本经典的融合中西优秀作品大成的刊物，希望有朝一日能够复刊。对于学生说，成功后的果实会让学生真正体会到一个插画工作者所感受的艰辛以及市场的真实性，而不是光躲在书桌后听老师在幻灯放映机前讲文字内容和其它人的作品。 四、总结 总之，要想真正了解插画，就必须分析商业插画所处的境地。这种了解也正是学生技术能力养成的前提。当前，国内的教育方向是培养技术性的人才，很多院校甚至直接改成了技术类型的学校，这种改改必定能使教育真正的开始服务于市场，而我们也不能光把自己当做理论工作者，我们教师也应该在学习的过程中让学生真能学到知识，起码在走出校园的时候，有自己的一技之长，能够很快的得到一个生存的席位。相信，理论指导实践，实践上升为理论，这种良性循环的形成，真正能促使教育成为强国之力。 作者：李也单位：吉林大学古籍研究所 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术插画设计论文 1民间剪纸艺术 1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。 1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。 2民间剪纸艺术在插画中的应用 2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。 3民间剪纸艺术对插画的实际作用 3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 4结语 综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。 作者：杨硕单位：西安工程大学 插画设计毕业论文:特殊技法插画设计论文 中国画的表现方式主要有两大类，一类是工笔画，另一类是写意画。工笔画强调的风格是工整、细腻、清新，绘制的速度比较慢；写意画强调的风格是粗犷、洒脱、率真，绘制的速度比较快。白描的描法有许多，仅人物画就有所谓的“十八描”，如高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、兰叶描、战笔水纹描、减笔描、橄榄描、柳叶描等。创作工笔画的步骤可以是：确定好白描稿后，先用深浅不同的墨分染十次左右，然后用调好的颜色一至三遍地罩染。 我国插画艺术的发展道路是漫长的，其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失，但根据考证，该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等，这些关于历史题材的图画，一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面说明了插画早期的基本形态，开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此看来，最初的插画和国画白描相辅相成，是一个整体。 在造纸术和印刷术没有发明之前，书籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版和插画的复制就更加省力了，并可大批制作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时，版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起，中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代，由于人们对通俗读物的需求日益增加，各类图书大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位，插图在实用书籍中的地位越来越受到重视，如《全相平话五种》是连环画的通俗读物，共有插图228幅，人物动态生动自然，且无雷同之处，表现出当时较高的版画水平。 综观中国插画的发展历史，宋元是插画快速发展的时期，明清以后就有所停滞了，这和当时的闭关锁国政策有很大的关系。之后，西方的文化思潮、绘画风格、艺术流派对我国的艺术产生了巨大的影响，中国传统的木版水印逐渐被西方的铜版、石版、照相制版等印刷方法取代，原来以白描和小写意为主的绘画造型方法在西方艺术形态的影响下，展现出了崭新的面貌。20世纪30至60年代，是中国插画的繁荣时期，徐悲鸿、李叔同、高剑父、高奇峰等文艺青年到日本或欧洲留学，他们回国之后，提倡中西结合、洋为中用的绘画风格，创作了《鲁迅小说全集》《阿Q正传》《小二黑结婚》等一批文学插画。20世纪60年代是插画艺术在明清之后的又一鼎盛时期。这些插画艺术多采用了中国工笔人物画的表现手法。从20世纪70年代至今，我国的现代插图发展了起来，改变了仅仅用中国画的手绘表现效果，借鉴了西方绘画的众多表现形式，如立体派、未来派、达达派、超现实主义、风格派和构成主义等。这些表现形式给插画设计带来了巨大的影响和变化。插画风格多样，包括中国古代传统写实的风格，还有抽象表现风格、超现实主义表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格等。插图的绘制材料广泛，工具不仅仅是画中国工笔画的工具，彩色铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、马克笔、彩色墨水、喷笔、计算机等都可以用于插画设计。插画的应用范围也扩大了，中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”，传统插图在文字中间帮助说明文章的内容。现代插图不仅应用在书籍中，而且应用在宣传品广告中、商品包装中、网络中、影视作品中等。其中，宣传品广告主要包括招贴广告、牌匾灯箱广告、年报样本以及宣传页等广告媒体形式。商品包装插画包括唱片包装上的插画、T恤中的插画、徽章中的插画等。 现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上色；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞色法：先用淡墨或者颜色画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜色点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，等到稍干后，用毛巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。 古代中国工笔画和插画艺术是有异曲同工之处的，联系得十分紧密。但是，现代中国工笔画创作和插画设计都按照自身的艺术规律绽放出各自不同的艺术魅力。现代中国工笔画创作按照纯艺术的特点，画面效果达到供人们欣赏和陶冶情操的目的，在传统中国工笔画的技法中，使用一些特殊技法能够使画面效果更加丰富。而插画设计按照实用美术的特点，特殊技法多样，工具不限，只要能够为广告、包装、网络、影视等行业服务即可。 作者：李丽华马媛单位：中州大学艺术设计学院 插画设计毕业论文:商业教学插画设计论文 一、深入浅出地进行临摹和构图训练 在课程的第一周可以通过临摹、构图训练的形式进行切入。对没有插画基础的学生来说，提起笔来往往会感到不知所措，所以开始的课程以临摹展开，学生首先可以找到自己喜欢的作品进行临摹。这样可以提高学生的学习兴趣，通过临摹的学习也可以让学生对插画有一个比较具体的认识，而且临摹大大降低了作业的难度，不会让学生感到无从下笔。很多学生刚接触插画课程时构图都很呆板，不是把人物放在画面的中心就是安排在黄金分割点，为了打破他们的思维定式，可以有针对性地开展构图训练，构图能力的训练可以从简单的草图小构图开始训练，可以安排学生在A3大小的纸张上画12到16组小构图。构图有一定的变化，体现不同的视角，可以有仰视、俯视、平视，还可以有近景、远景、中景等，还可以练习主体在画面中的偏离构图、局部特写、散点式构图等，打开学生的思路。 二、充分利用各种设计软件展开教学 作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势，随着软件技术的发展，使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学，收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能，通过该功能就可实现将照片作为底图，借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度，也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势，可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等，相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画，喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化，以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等，这些手段弥补手绘插画的缺陷。 三、通过硬件设备技术弥补基础的不足 可以向学生推广一些插画设计的硬件设备，如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由LED灯，或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚地看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上，通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，与手写板等作为非常规的输入产品相类似，可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急，可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化，根据执笔的倾斜角度，变化笔触的形状，还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感，甚至可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果。 四、训练内容偏向平面设计的就业需要 首先，训练学生运用平涂、勾线、点绘、色块归纳等平面设计的表现语言进行插画创作。平涂、勾线、点绘、色块归纳等表现手法相对传统绘画表现手法来说更易掌握，见效快。其次，在插画训练中着重追求图形的整体性和艺术性，这样插画设计课程就不是一个孤立的存在，可以与其他平面设计的核心课程，如图形创意、标志设计、招贴设计等实现对接，也更符合学生的知识结构。对于短期插画课程来说，本文探讨的是如何找到教学的捷径，在短期内让基础薄弱的学生通过作业训练提高插画技能。但对于插画这一门艺术表现形式来说，通过扎实的基本功训练让学生掌握线条表现能力、造型基础以及色彩能力才是教学的主攻方向。对于有志于走向专业插画道路的学生来说，过早接触以上“捷径”会淡化学生对绘画基本功的认识，削弱学生的基础能力，影响学生在插画这条路上的可持续发展。所以“捷径”也是一把双刃剑，可能会使学生更加疏懒或者转而追求画面的华丽、表现效果的光炫而忽视了绘画的本来意义。而通过冷冰冰的硬件以及程式化的软件表现手法进行插画创作，也会使学生忽略了对人类情感的表达。所以在使用这条“捷径”时也应该适当有度，根据学生不同的基础以及学习目标因材施教，向学生清楚地阐述“捷径”的利弊所在，让学生根据自己的基础和学习目标做出个人的选择，教师可以设计不同难度的作业题目让学生选择完成，通过个人辅导、课外基础练习等形式来提高短期插画教学的效果，以满足不同基础和不同就业发展方向的学生需求。 作者：张晓帆单位：百色学院艺术系 插画设计毕业论文:水彩画技法插画设计论文 一、插画构思的快速表达 构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现，还设计师对素材的不断修改与完善，无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带，非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样，例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法，直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先，在建筑插画的设计中，通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍，图像在纸面上层层叠加显现，将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释，将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次，在影视动画与游戏场景的插画设计中，水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点，快速勾勒出画面场景的设计效果，水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系，充分体现插画师的设计构思。 二、意象化的信息传达 意象作为中国古典美学中的重要范畴，应用于插画创作中，强调的是以感物为基础，借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体，无论是出版物插画还是商业插画，都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上，结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作，插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解，更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性，并且，在其传播的过程中，受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感，引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时，运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。 必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象，这样的主体形象既保留了写实形象的真实感，又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理，具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身，而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体，是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”，一方面体现了插画师的主体创造意识，提升了插画表现的丰富审美内涵，另一方面，在信息传达过程中，受众也可以调动自身的视觉经验，将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容，激发心理反应，产生联想，达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流，使信息传达向深度发展。 三、个性化的表现语言 插画艺术不同于一般的传统绘画艺术，由于商业化的信息传达需求，使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法，能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势，舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势，并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求，使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果，体现出透、薄、轻、秀等艺术特点，构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触，使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕，则产生出奇妙的变奏关系，形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果，尤其适合表现空灵通透的画面意境。 例如台湾著名的插画家几米，就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面，其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如，都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性，不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合，而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用，产生丰富多变的画面效果；还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类，然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似，都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中，可以将水彩技法与水墨艺术相融合，在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔，将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延，实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力，越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法，能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念，为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，促进插画艺术的发展。 四、数码技术与水彩技法的融合 伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用，很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作，插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式，一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底，同时也需要插画师们一段时间的反复修改，才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会，迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息，而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求，而数码技术融入到插画的创作与设计之中，才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷，表现形式多种多样，这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。 首先，利用数码科技的发展，已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中，设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来，使作品的反复修改变得快捷方便，既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。 其次，数码绘图软件的开发相对方便，这也使插画师们随心所欲地针对设计画面的效果进行多种艺术处理。数码软件的利用可以将传统绘画的技艺虚拟化、程序化。当鼠标和光标笔进行轨迹移动时，计算机进行计算，在电脑屏幕上出现对应如实的图形和色彩。例如Painter软件者提供了大约600种画笔触的效果，而且每一代软件更新还会增加不同的艺术画笔效果，并可以利用数位板和压感笔对笔法的干湿度、透明度以及角度变化进行合理地调控。可以让传统的水彩图示以一种自然，新颖的形式呈现出来。使其色彩上更具层次性和丰富性，为插画带来的清新淡雅、自然仿真的视觉效果。全球互联网的普及与覆盖，使得插画家与外界受众可以零距离接触，在插画创作的过程中通过网络技术，以最快的速度将其作品流行传播。例如网络Flash网页、电子出版物、网络广告、电脑游戏中都有这种插图的出现。现代数码技术完全能够结合音效、文字、光照、色彩、动画等多种“非物质性”媒体形式，促使传统水彩技法由二维向三维转换，带给受众以视听结合的信息感受。 当然，数码技术与传统水彩手绘相比，还存在着许多不足之处。比如水彩技法运用的每一笔的浓淡、干湿、粗细、虚实，都是不会重复的。这也是任何设计软件都无法模仿的艺术手法。计算机手绘硬件和手绘软件的出现，调和了手绘设计与数码设计之间的冲突，使电脑技术与传统水彩手绘之间有了完美的交叉点，插画师可以将自己的手绘稿通过扫描仪存储到电脑当中，再利用手绘板、压感笔对图形加以修改与完善，这样的方法既保留了水彩技法的神韵，又能够自由使用各种艺术效果，创造出传统水彩技法所描绘不出的视觉效果，给人们带来全新的感受。数字化时代背景之下的插画创作呈现出多元化的艺术趋势，表现技术的选择对于插画的成功起着关键的作用。在插画创作中融入水彩画的艺术风格，不仅为插画增添了独特的艺术魅力，也为具有中国本土特色的插画设计风格增添一些新方法，为中国插画业的发展带来了更加广阔的发展空间和更高的商业价值。 作者：王薇单位：青海师范大学美术系

美术毕业论文范文:高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究 【摘 要】对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面。因此，本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。 【关键词】高师美术学专业 毕业创作 教学现状 对策 一、引言 对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。 二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析 高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪;更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低了教学质量和效率。另外，教师自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学质量和效率。 三、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策 （一）加强毕业创作课程的安排与调整 为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够缓解学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，从而让学生积极主动地参与到毕业创作的教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如，可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动地接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师再根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。 （二）提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质 美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断地提高自身创作和艺术修养，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在学好自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。 （三）加大教学实践环节的管理力度 在教学实践环节，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好地体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些高水平的美术展馆和作品让学生观摩，以此开阔学生的视野，让学生充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，为实际创作打好基础。同时，教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中。 四、结束语 总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率。 美术毕业论文范文:美术学毕业论文常见问题与改进措施 【摘 要】毕业论文是全面评估学生专业水平的重要指标。本文从论文选题、专业特点、格式规范、创新能力四个方面论述了美术学毕业论文写作当中存在的问题，并提出了相应的改进措施。 【关键词】美术学;毕业论文;论文选题 美术学专业是一门实践性很强的学科，美术学本科学生的毕业论文是学生在本科阶段所获得的知识水平、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的重要标志。毕业论文撰写的过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力、资料查询、文献检索及运用现代技术获得相关信息的能力的一个实践过程。本文通过对已毕业的美术学专业学生的毕业论文进行调研及考察，总结出美术学专业毕业论文存在的普遍问题，提出了指导毕业论文顺利完成的方法，为美术学毕业论文的实践教学提供借鉴。 一、美术学本科毕业论文常见问题 （一）毕业论文选题范围不当。大部分学生的论文题目过大、过深，不适合本科生完成，如《浅析油画前景》、《试论中国传统工笔画与现代工笔画的区别与联系》、《浅析现当代中国风景油画》，这些选题范围学生很难驾驭，此类选题写成一本专著也不为过，本科生当然难以就此写出高质量的毕业论文来。如果论文题目过小，论文得不到展开，则内容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些毕业论文内容过于陈旧，只是对以往的论文观点进行简单的重复。所以论文选题要大小适中，难易得当，这是写出高质量论文的前提条件。 （二）不能结合专业特点。对于美术学学生来说，理论研究没有相应的基础，实际工作经验不丰富，写作基础较差，如果不结合自身专业实际选题，势必只有到处拼凑，达不到能力培养和素质训练的教学目标。美术学毕业论文考察学生通过四年本科教育所取得的理论知识、美学素养、文化修养等各方面的能力，论文就是一个与自己所学专业相关的课题，要提出问题、分析问题、解决问题，探讨创作实践者的理论水平。研究的内容要从自身的创作出发，阐明自己的观点，表现出自己的知识和专业水平。 （三）毕业论文格式不规范。对于本科毕业论文的格式，学院或所在系部都会有明确具体的要求，但是很多学生往往忽略格式要求，随意设置标题和文章的字体、字号，尤其是引用部分的问题最为常见。有的学生引用的文章内容并没有标明出处，没有注明期刊或书籍的出版社、页码，乱用标点，错别字出现频繁。主要原因是美术学专业的学生把大部分精力用到了毕业创作中，对毕业论文写作的重视程度不高。 （四）缺乏自主学习和创新能力。没有充分的自主学习，创新能力就无从谈起，毕业论文有创新性才有灵魂和价值。有些学生的毕业论文直接重复论述其他人现有的观点与结论，抄袭他人的研究成果。有些学生对毕业论文的写作不够重视，认为美术学专业的学生应当以毕业创作为主，毕业论文只是应付了事，所以态度不端正，东拼西凑，这样很难写出具有创新性的、有价值的毕业论文。不论是结合自己的创作实践还是对某一专业领域进行研究，都应当是本人经过独立思考的成果，绝对不能直接剽窃他人的研究成果。 二、美术学本科毕业论文改进措施 （一）加强学生对选题的认识。要获得一个好的选题，需要作者在对文章的整体脉络和框架有大致的估量后，通过大量查阅资料，分析提出的问题，确定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己满意的选题。这是一个思维不断运动的过程，需要主观的思想与所要选择的事物发生共鸣，这种灵感是非常重要的。确定好选题的范围，再根据自己的能力进一步展开查阅，扬长避短地做更深一步的研究。因此，论文要以所学专业为主，按照选题的任务、计划和完成期限有目的、有方法地充实专业技能及理论知识，培养科学研究和写作能力，同时为专业的继续深造和从事工作奠定理论基础。 （二）结合专业特长兼顾兴趣开展选题。不同专业的学生，在知识结构上各有所长，要选择有利于自身特长的选题来展开论文写作，能更深入地研究主攻的专业，扬长避短，易于开展。如果对某一领域有着浓厚的兴趣，研究起来会产生强烈的探索精神。比如自己对中外美术史的山水画和风景画比较感兴趣，就可以以中西山水和风景作为主要的研究领域。如果对国画中的仕女人物感兴趣，就可以以研究中国唐代的人物绘画作为选题。 （三）建立有效的毕业论文质量保障机制。加强毕业论文格式要求，通过讲座与授课的方式，通过案例分析研究，解决学生出现的格式问题，解决学生对前言、研究方法、结论及参考文献等不了解的现象。本系要求学生提交毕业论文纸质版，教研室、美术系统一安排论文格式审查，打印完整的纸质论文，进行格式初审，公布结果，格式不合格者进行格式二审，格式二审不合格者本学期不得进入答辩环节。并且开展毕业论文指导讲座，对学生出现的问题及时解决，实行统一检测，对检测不合格学生加大处罚力度。 （四）培养学生的创新意识和创新精神。美术学毕业论文的创新性原则首先要符合美术学人才培养的目标，体现教学计划对学生知识、能力和素质的要求，发挥出专业优势和特长，要求学生在此基础上提出有一定新意、有科学研究和实际应用价值的观点，加强对学生创新精神的培养。论文选题要在前人研究的基础上，提出自己的独到的见解，或者对前人研究的成果作进一步的研究也未尝不可。鼓励学生把毕业设计和论文相结合，只有把论文撰写看作是对自己专业潜力的提升，论文的水平才能有让人耳目一新的感觉。 美术毕业论文范文:美术专业本科毕业论文写作常见问题分析 摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。 关键词：美术专业毕业论文；论文开题；论文写作 美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。 一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题 （一）论文选题 合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。 （二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容 对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。 二、美术专业毕业论文写作方面常见问题 （一）摘要与关键词 摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。 （二）文不对题或研究方向与本学科偏离 文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。 （三）写作能力方面的问题 首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。 （四）论文结构不完整 主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。 （五）格式不够规范 美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。 三、存在问题的原因分析与对策 指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。 从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。 这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。 首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。 其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。 最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。 通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。 美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。 作者简介： 刘剑钊，广东韩山师范学院美术与设计系副主任，副教授。 美术毕业论文范文:开拓河北省高校美术类毕业生就业渠道的研究 摘要：随着大学毕业人数逐年增长，2013年招聘大学生计划和就业需求岗位明显减少，今年的就业形势更趋复杂严峻，而与之相对应的是全国今年将有普通高校毕业生达到699万，再创历史新高。大学生就业成为当今社会的一个综合性问题，涉及国际国内经济形势、经济结构调整、劳动力市场发育程度、教育结构调整和政策、以及毕业生自身素质等方面。要解决这一难题，除了国家政策、社会导向、学校指导外，开拓美术类毕业生就业渠道的研究变得更加迫切。 关键词：河北省 高校美术类毕业生 就业渠道 随着大学毕业人数逐年增长，2013年招聘大学生计划和就业需求岗位明显减少，大学生就业成为当今社会的一个综合性问题，涉及国际国内经济形势、经济结构调整、劳动力市场发育程度、教育结构调整和政策、以及毕业生自身素质等方面。2013年全国高校应届毕业生规模达699万。今年企业校园招聘计划总量和招聘岗位数量仅为去年的80%左右，大学生就业形势日益严峻。而艺术类大学毕业生也是这一群体中不可忽视的一部分。在大学毕业生整体数量激增、就业情况低迷的背景下，对于艺术生来说，尤其是传统的美术类人才， 出现了严重饱和。要解决这一难题，除了国家政策、社会导向、学校指导外，开拓美术类毕业生，市场需求已就业渠道的研究变得更加迫切。 造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素是那些？如何拓宽河北省高校美术类毕业生就业渠道？主要从以下几个方面进行研究： 首先，针对河北省高校美术类毕业生就业现状进行分析：目前，随着我国高等教育大众化的到来，据河北省教育考试部门统计表明，2008年参加河北省艺术类联考的考生共计61399人，2009年为60760人，2010年为60558人，2011年为32600人，2012年为36000人，2013年，河北省参加美术联考的考生有38264人，较去年增加2000余人。据中国教育在线资料显示，河北省2013年高考报名人数虽然在减少，但美术类考生不降反增，河北省今年高考报名人数减少9600多人，美术类考生较上年增7%。统计结果，目前河北省内艺术类高校在校生近4万人，每年都产生了不小的就业压力。而与此相对应的是就业市场中对艺术类专业的学生就业需求量增长很慢，就业形势较比较严峻。 其次，针对造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素分析：造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素是在毕业生实现其就业过程中产生的，这种现象的形成既受到社会经济发展和国家政策体制改革的影响，也受到就业岗位的实际需要和毕业生个人综合素质水平之间差距的影响。 1、高校毕业生的科学就业观没有完全形成 当前，高校毕业生对自身实际情况没有正确认识，盲目地将“发达城市、事业单位、国家企业”、“高收入、高福利”等作为自己就业目标的首要参考依据。名牌高校、部分热门专业的毕业生在求职目标的设定上强调“专业对口”，非与自己所学专业密切相关的岗位不选，人为地缩小了求职的视角，形成了就业的主观障碍，即制约自身就业目标实现的瓶颈。 2、招生体制改革和就业体制改革脱节 目前，全国各大高校招生规模的扩大在很大程度上满足了人民群众对接受高等教育的需求，促进了经济增长。但另一方面，由于高校毕业生就业体制的改革并没有实现和招生体制改革的有效对接，出现了两个体制改革脱节的现象。由第三方教育质量评估机构麦可思研究院撰写、社科文献出版社出版的大学生就业蓝皮书《2011年中国大学生就业报告》对外公布的报告中，艺术类动画专业被亮红牌，艺术设计、美术学专业被亮黄牌；其中美术学专业本科毕业半年后失业率最高，达到15.6%，而本科失业率全国平均水平为8.8%。经过分析，美术学专业被亮黄牌，而不是红牌，就是因为其本身报考学生相对较少，就业面比较窄，因此各大高校美术学专业招生人数较少，就业比较困难，失业比例相对较高，但就全国范围来看，供需关系还不算最紧张的；而像动漫专业，虽然失业率相对美术学较低，但因为全国各大高校纷纷开设此专业，并且不顾市场供需关系大量招生，因此造成市场供需不平衡，失业总人数非常多，这也加大了市场上的就业竞争，所以被亮红牌。 3、高校就业指导服务体系建设相对滞后 目前部分高校仍未能实现从“点对面”到“点对点”的工作制度。当前许多高校仍未建立一支数量上与毕业生数保持合理比例、质量上与毕业生需求基本相符的专业化、专职化的就业指导服务人员队伍。而且，多数高校并未建立起完善的毕业生就业实践技能锻炼平台，未能从提升毕业生的就业技能方面提升毕业生的就业竞争力。加上目前市场竞争激烈，企业对人才招聘的质量把控上更加严格。为了减少企业用于培养与培训的费用，招聘时会对相关专业的大学生更加优中选优。 最后，提出解决河北省高校美术类毕业生的就业策略，拓宽大学生就业渠道。通过对河北省大学生就业现状进行调查分析，进一步分析影响大学生就业的因素，并从政府，学校、大学生三方面提出解决就业难的相应对策。 1、如何创建良好的就业创业环境 根据教育部网站的关于做好2013年全国普通高等学校毕业生就业工作的通知中指出，各地各高校要在普遍开通就业信息网和使用“全国大学生就业信息服务一体化系统”基础上，积极推进毕业生信息和行业、用人单位需求信息及时有效共享。保证网上和现场招聘活动的场次和需求信息数量。广泛收集就业信息，积极开拓市场，建立以学校为主导的毕业生就业市场。学校就业指导中心主动与全国各省市的人事局、教育局人才市场联系，收集就业信息；及时、准确、全面掌握就业市场的需求信息，为毕业生提供多方面竞争“双选”的机会，就能够促进毕业生及时充分的就业，找到更为合适的就业岗位，不断提高毕业生的就业质量。 2、以就业和社会需求为向导进行有效的教育改革 对高校教育制度进行改革，紧密链接市场需求，重视教学实践环节，加强师资队伍建设。要制止盲目扩招，建立与就业市场的有效就业渠道。全方位提升学生综合职业能力，突出教育特色，实现个性化培养，使学生走上工作岗位后，能够适应市场，不断或重新获得新的职业知识和技能。例如：美术学的课程设置可以根据市场情况进行适当调整，培养“一专多能”的学生。“比如，除了专业基础课程外，学生也可以选择某一画种深入学习和练习，并增加体现职业方向特点的理论与实践课程，以职业方向来命名并形成独立的课程模块，并以选修的方式让学生自主选择至少一个模块进行学习，有兴趣的学生可以选择多个模块，这样，学生毕业时至少能掌握从事一种职业所需要的知识与技能。” 3、毕业生如何积极面对就业问题 大学生就业不只是面临如何找到用人单位，而是涉及大学生本身的素质准备，是涉及就业观念解决的基本问题，是涉及如何成为适应社会主义发展的高素质人才，是要求大学生从进入高校时就开始关注的重要问题。要强化文化课和素质教育融为一体，把这一理念贯穿于学习阶段的全过程。 那么，河北省高校美术类毕业生就业渠道有哪些？ 具体方法：先就业再择业 ；自主创业； 面向基层。 就业渠道大致可以分为：网上招聘；人才市场；朋友熟人学校推荐；人才广告；高校举办大型招待会；毕业画展；画廊推荐 ；用人单位进学校招聘，加强校企沟通，拓宽就业渠道。 美术人才在各个行业都有需求，探寻美术在各个行业的需求，根据需要，成为新型人才，适应社会发展。 综上所述，通过对河北省高校美术类毕业生就业现状的分析，国内经济趋稳的基础还不够稳固，全社会宏观就业压力增大。2013年，全国普通高校毕业生规模达到699万人，比2012年增加19万人，高校毕业生就业形势更加复杂严峻。创建良好的高校美术就业创业环境，从就业和社会需求为向导进行有效的教育改革，提高毕业生本身自身素质，不断开拓美术类毕业生就业渠道，从而缓解高校毕业生就业压力。 美术毕业论文范文:美术院系毕业生就业前景分析 ［摘要］近年来，随着我国高考制度的改革和我国高校学生人数的逐年扩招，很多艺术类院校就业形势十分严峻。尤其是美术院系的毕业生，在找工作的过程中遇到了很多困难。究其原因，一方面，有国家政策的原因，另一方面，也有艺术类高校自身的原因。本文首先对我国美术专业学生就业现状进行描述，然后对造成这种现状的因素进行了列举，最后对我国美术院系毕业生就业前景作出了悲观的分析。 ［关键词］美术 毕业生 就业前景 我国自改革开放以来，大学毕业生就业制度的改革也有了进一步的深化，随着社会的不断进步，社会需求的不断扩大，大学生就业的发展空间也越来越广。但是由于高考的不断升温和高校的不断扩招，大学生自身的素质在不断下降，社会对人才的需求也更加苛刻，这就使得大学生就业面临着严峻的挑战。同时，大学生与工作单位签约情况的好坏也依其专业的不同而有明显差距。目前，由于高端人才的缺乏，专业技术过硬的人才很少，大多数大学生没有社会工作经验，课本上学到的知识几乎达不到学以致用的效果，结果造成了就业的困难。尤其是美术类专业的学生更是难以在社会上找到适合自己的位置，就业形势不容乐观。 一、美术专业学生就业现状分析 （一）美术类毕业生人数多，就业压力大 由于美术类专业的学生升学门槛低，文化课水平要求很低，这类考生只需美术专业水平过硬即可，很多高三学生在报考的时候为了减轻学习压力，愿意报考美术类院系，结果造成了这类考生的人数越来越多。在大学期间，这类学生的学习压力的确不大，但是在面临就业的时候，很多学生找不到自己的方向。社会需求远远不足以满足目前美术类专业学生的人数，学生们的就业压力由此而体现出来。大部分学生专业水平一般，很难被广告公司、装潢公司、平面设计公司聘用。学生们没有工作经验，不了解市场，很难快速胜任工作，而这类公司需要的是成型人才，浪费时间和精力培养新人很难快速赢得利益，结果将很多美术专业学生拒之门外。 （二）美术专业学生学习成本较高 众所周知，美术专业的学习成本比普通考生的学习成本要高，他们需要专业场地、设施、美术用具等，他们平时在专业培养上花费的功夫远远大于普通学生的学习，甚至有很多美术类专业的学生参加费用很高的校外美术培训班。据资料显示，美术院校4年学费加上生活费及专业附加支出一般在6～10万元之间，这使得普通工薪阶层和农村家庭不堪重负。据中华英才网2010年美术类专业毕业大学生的就业情况调查显示，超过6成的大学生对毕业后的工作不满意，57%的受调查者认为薪资待遇低，高不成低不就是如今美术生就业最突出的难题。 （三）美术类毕业生就业有地域局限性 据沈阳大学美术学院毕业生调查统计，有80%的毕业生把经济发达的大城市作为第一择业地区。在绝大多数美术类专业毕业生的心目中，大城市适合干艺术搞设计，只有在大城市才能有发展的空间。从就业难的地域分布来看，真正的难是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作。而在中小城市、西部地区还有着大量的职位空缺，所谓大学生就业难的说法具有一定的地域局限性。 二、美术毕业生就业难的影响因素分析 （一）国家就业体制不健全 大学毕业生就业，为的是在社会上找到适合自己的位置，并且解决个人温饱问题，自然的，待遇薪水是必须满足国家就业保障政策的。目前，国有企业、学校和私营企业成为毕业生最主要的就业单位，分别占29.7%、19.3%和16.3%。其中私营企业所占的比重持续上升。但许多私营企业在用人制度上不规范，尤其是每个就业生都极其关注失业、医疗、养老保险等社会保障体系，这类体系目前在私营企业中还不健全，这就导致了大学生们在选择去私营企业工作上有许多顾虑。使得很多美术类就业生不堪社会压力，转行考公务员，争取到学校类事业单位做美术老师，或者干脆放弃本专业。 （二）美术毕业生就业中存在的诸多问题 很多毕业生在面临就业压力的时候，没有独自承受的能力，他们习惯性地接受父母的安排，托熟人找关系，将自己的就业压力直接转给家长。甚至有很多学生有强烈的攀比心，在找工作阶段，很多学生之间互相比较家庭背景，父母的人际关系，比较自己的工作来源。这种现象在美术类就业生中体现的更加明显，他们没有自己奋斗、自己承担的意思，与其说他们想在社会上立足，不如说是家长们为孩子选择出路，直接造成了学生们的依赖心理。通过对美术毕业生的调查，许多大学生在就业这一大事面前，心理扭曲，缺乏积极性，怨天尤人，自暴自弃。这些都证明其心理素质低，而且对他们在实际的择业、就业中会产生诸多的不利影响。同时学校对美术毕业生的就业指导和服务不够，调查结果显示，大学生对未来就业形势表示担忧，毕业生和企业之间缺少有效的沟通渠道，“长期深入到企业实习”成为当前大学生希望最应该提供的就业指导形式。学校关注的是毕业生的整体就业率，很少将目光转向美术类毕业生的就业情况上，使得这类就业生得不到重视，得不到良好的平台。 美术毕业论文范文:论高校油画毕业创作如何借鉴民间美术 摘要：中国民间美术是中国油画发展的一大文化资源。文章概述中国民间美术的形态。分析民间美术的造型方法和色彩特征，讨论高校油画毕业创作如何借鉴民间美术。 关键字：油画；毕业创作；借鉴；民间美术 油画传人中国后必须汲取多种文化养料，走本土化道路，才能成为中国人民喜闻乐见的艺术形式，在这个宏伟的文化工程中，辉煌灿烂的中国民间美术给中国油画提供了丰富的文化资源，艺术教育应该为此有所作为。根据笔者观察，油画专业的学生很少接触民间美术，毕业创作时教师必需引导他们有意识地借鉴民间美术，以便学生初涉创作就树立起吸纳一切优秀文化的志向。 一、中国民间美术概述 中国民间美术属于一种民俗文化，它常见于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫术信仰民俗中的神像、甲马、水陆画，服饰民俗中的刺绣、香包、服饰，建筑民俗中的木雕、石刻及寺庙壁画，岁时节令民俗中的年画、剪纸、彩灯。由于生产方式和民俗民风的相对稳定，民间美术历千年而原貌不减，渗透着深厚的民俗积淀和传统色彩，其造型特点由原始艺术形式直接转化而来，并在多年集体创作、积累中得到丰富和发展。作为对当代中国油画发展的有益补充，民间美术主要表现在造型、色彩等诸视觉要素的显性形态之中。 二、油画毕业创作借鉴民间美术造型 油画专业学生毕业创作过程中，我们没有时间灌输太多的民间美术教学内容，提纲挈领地讲授几点民间美术造型方法来得比较快捷、实用。如果学生对民间美术确实有兴趣，获得一个提示之后他们就能够自行扩展相关的知识。 1、主题形象展开法。 这种造型先确定主题形象，一般不强调作画前的精密设计，而是围绕主题形象发挥畅想，随着思维发展过程推出烘托主题的次要形象，它的优势在于创作时能够调动艺术家的激情，进入无拘无束的自由状态，并且保证完成的作品始终突出主题，显然，这种方法适合主题性的、现实主义的油画参考借鉴。 2、穿透造型法 民间艺术家经常凭借主观经验推断并画出那些无法直接看见但对于表达思想有用的视觉形象。这种方法可以突破表层现象的干扰，直接反映事物表象掩盖下的物象实质和客观必然，类似于“X线”穿透的理性效果。当然，它也可以产生感情战胜理性、意想代替必然的浪漫主义作品，比如，民间剪纸直接刻出母腹内躁动的胎儿用以表现母亲的伟大，民间刺绣《宝莲灯》可以看见华山压住的整个三圣母形象。毕加索的油画《镜前的少女》画出了掩藏在衣服下面的乳房、子宫，表现女性对自我的心理、生理的审视，为我们提供了油画穿透造型法的例证。 3、时空综合造型法 在二维空间的平面上体现物象的运动感和多种时空中的状态是一个美术专业难题，民间美术家却找到了独辟蹊径的表现方法，他们抛开自然对象的物理真实，依照自己对客观事物发展规律的理解来安排形象，融合多种时空形象，在一个平面上刻画多视角形态，使“合理”让步于“表意”，产生既是此事物又是彼事物的丰富幻想象，比如创作《放牧》题材，专业的油画作品通常选择一个固定视点下瞬间定格的形象加以描绘，精心安排具有包孕性的瞬间动作暗示事物的发展，很难在一个画面上描绘出过去、现在、将来的完整形态。民间剪纸、刺绣处理《放牧》题材时可以轻松地并现某一物象在运动中的多种形态以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口将草吃完的过程，并用“多头驴”，“多头牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民间美术形态可以发现，同时表现一个物体的几个特征或综合表现从多角度观察到的几组物体的特征，这是民间美术最常见也是最有魅力的造型方法，夏加尔《散步》等抒情梦幻的表现主义油画、杜桑《下楼梯的裸体女人第2号》之类立体主义油画虽然是西方油画自律发展的结果，但是它们与中国民间美术的造型方式何其相似。两者相互参照，或许能给喜爱现代油画的学生诸多启示。 4、适形造型法 适形造型法在民间美术中运用最广，大量用在木版年画、福寿字画、家具器皿、服饰纹样中。民间美术家在限制范围内展开造型，首先面对约束与自由的矛盾，既要发挥想象力，又要考虑如何集中、简化造型并合理安排构图，通过大量的艺术实践总结出某种图式后，艺术家可以驾轻就熟地将任何题材纳入既定的框架内创作出理想的作品，油画最初很注重适形造型，文艺复兴前后的画家被归人匠人行列，油画被用作宣传宗教教义的工具，即便拉斐尔的《圣母子》和达芬奇《最后的晚餐》之类的杰作也是在教堂内某块规定好的位置展开创作。现在如果学生的油画创作选材适宜用适形造型法，那么他们可以从油画传统和民间艺术中找到范本。 三、油画毕业创作借鉴民间美术色彩 民间美术的色彩总体上是意念造型的自由理想色，往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅，作为一般的民间艺诀道出了整个民间美术的色彩特征，因为没有接受够专业训练，民间美术家有时缺乏高度自觉、个性化的色彩感受，用色往往夸张刺激、鲜艳夺目。我们同样可以列出民间美术典型的用色特征，在油画创作中根据实际情况加以应用。 1、色彩的表现性 民间色彩以表现喜庆气氛为整体基调，设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩冷暖对比以及构图、色彩面积的比例搭配，强调色彩特有的张力、刺激性，追求热闹吉利、红火喜庆、积极奋进的色彩情感表现，为了达到热烈明快的效果，总结了“红间黄，喜煞娘”、“红搭绿，一块玉”等设色口诀。董希文的油画《开国大典》透视和光影都没有严格按照按西方写实绘画法则处理，而是借鉴了民间美术的表现手法，成为中国大型历史画的经典力作，学生可以从中明白写实油画的色彩并非一味模拟自然色彩。 2、色彩的象征性 在长期的社会生活中，中国民众对色彩赋予了特殊的象征意味。我们看不到民间色彩的自然光照变化，更看不到色彩的立体感和空间感，民间色彩的变化，搭配完全依“意图”、“象征”和民间色彩习俗体系本身独有的神韵来组合，红色、黄色代表着喜庆，黑色象征着凄凉、惨淡、悲痛，色彩意义已经在中华大地上约定俗成。现代油画比较重视色彩的独立功能，产生了一大批“单色油画”。张晓刚的油画《大家庭》系列成功地借鉴了民间肖像画的色彩观念，后学之辈可在此基础上探索推进。 3、色彩的装饰性 中国民间美术不追求写实色彩，较少西方传统绘画中微妙的色调层次变化。作品选择红、黄、蓝、白、紫等响亮的色彩，运用黑、白、点、线、面分割强烈对比的大色块，追求平面的装饰效果。民间画诀“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”就是说明如何统一协调高纯度大色块，80年代以来，中国装饰风油画渐成规模，这是艺术家将目光转向民族民间文化带来的成果。实际上，装饰色是并列于固有色、条件色的一大体系，油画用色长期驻足后两者，现在重新探索油画装饰色彩仍有现实意义，在这点上，民间美术色彩有着进入油画的种种可能性。 以上我们的讨论并非意味着要让每位毕业生都在创作阶段钻研民间美术，毕竟得考虑学生志向有差异，性格、趣味各不相同，当然，对于那些确实有必要让民间美术与油画创作构成内在关系的学生而言，了解民间美术色彩、造型规律仅仅是最基础的一步，借鉴蕴涵在民间美术中的气韵态势等深层文化心理才是更难的课题。 美术毕业论文范文:美术学专业本科毕业论文指导课程面临的现状问题分析 摘 要：针对美术学专业在高校的本科教学中重技法轻理论的教学现状，以毕业论文指导课程为切入点，分析目前该类课程所面临的具体教学问题以及原因，主要从教学管理者、教学主体的角度剖析，并提出应该重视本科生的毕业论文指导课程的教学改革设计。 关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题 本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。 1 本科毕业论文指导课程的重要意义 改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。 2 目前面临的现实困境 2.1 理论素养的培养意识薄弱 近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。 (1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。 (2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。 (3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。 2.2 实际课程培养方案缺乏合理规划 目前高等院校（专业美术院校、综合型院校、师范院校）在对本科“美术学”专业的人才培育目标和专业课程设置上存在一个多年来突出的问题，即单一而片面地强化技能训练和艺术语言的个性创造，模糊了不同类型院校的优势和人才培养的差异性。加上扩招以来艺术类专业在各式各样的高校里都有设置，不同类型院校的美术学人才培养方向究竟应该如何定位其实是非常模糊的，其中毕业论文指导这一重要的后期课程在设置、安排和实施上存在的突出问题就充分地说明了这一点。 (1)高校的美术学毕业论文指导课程在设置上缺乏规范性。当下很多高校的美术学专业本科论文指导的随意性很强，没有具体的课程时间、地点，一切都是自主的教师安排。虽然给教师适度的教学自由度是合理的，但缺乏课程安排的科学规划容易导致学生对该课程的不重视和不作为。常常出现论文指导留于表面形式的情况。 美术毕业论文范文:关于高校美术专业学生毕业创作的思考 内容摘要：文章对高校美术专业学生的毕业创作进行了分析，并对教与学、作品中情感的表达、学生作品中的共性与个性以及创作过程中存在的各种问题进行了一些思考，对提高高校美术专业毕业创作水平和教学水平具有较强的现实意义。 关键词：毕业创作 情感体验 审美观念 高校美术专业的毕业创作既是学院式教学所设定的必修课，也是本科生对自身四年专业水平的一次集中展示和自我检验。由于学院式教学是以循序渐进的教育方式进行的，可以说，毕业创作也是学院式的教学成果的综合和最高体现。 在毕业创作过程中，毕业生所表现出来的艺术倾向和审美趣味不尽相同，但这些不同主题内容、风格样式的作品也体现出学生对当下所处各种环境各种自我情感体验的一种较为真实的思考。但毕业作品中真实情感的缺失，对西方艺术手法和形式的抄袭，缺少独创性和想象力等急功近利的思想也是现实中存在的一些事实。不可否认，在此过程中，这种教学相长的角色定位，创作中求真务实的情感体验，共性与个性的艺术表达等问题值得深入思考，这些问题的深入探讨对提高高校美术专业的毕业创作会有重要的积极作用。 一、尊重不同学生的创作是极为必要的。美术学科门类发展特点的多样性和学生自身经历和背景的差异性决定着毕业作品的多元化，因此美术教育中的包容性是必不可少的，当然，保持一种尊重的心态去分析作品是前提，但这种尊重并不是过分地强调任其自由发挥，甚至将学生置于一个虚无的空间，因为毕竟学生的作品中会出现这样或那样的问题，如现代美术思潮的误导、判断力和知识面的狭窄、艺术创作与现实生活长期相互脱节等。因此，培养学生具有积极良好的创作心态更显珍贵。在创作中，也应积极引导学生培育独立的人格，从美术史纵向上与今天艺术发展现状的横向上，寻求自己的定位。同时也应在美术理论上丰富自己且加强修养，更多地聆听艺术家们的困惑和感悟，使自己不轻易迷信个人。教师尊重心态的形成和对学生理性独立创作心态的积极引导，在毕业创作中会起到极为重要的先决作用。 二、教师应充分把握毕业创作中的各个阶段，总体上应充分尊重学生的主观意识，鼓励合理的个性化艺术表达与创造，毕竟，创作的本质是探索和创造。高校美术专业的毕业创作在学院教学体系中是经过生活感受――创作欲望――构思选择――提炼升华――制作展示等一系列简单而又复杂的过程。教师应充分掌握完成创作的不同阶段，教师在此过程中主要是启发，起助动作用。学生是主体，一方面让学生表达出自己对艺术和技术的领悟；另一方面也一并提高学生眼、手、脑的协调能力，使学生最大限度地发挥自己的长处。教师在其知识范围内能够极大地宽容并准确地指正存在于学生中的各种意识，这也对教师自身的知识结构和能力提出了更高的要求。教师和毕业生形成一种互动式的教学相长，都应清晰地明确毕业创作的不同阶段和发展过程，以及过程中双方的角色互动关系。 三、积极引导学生毕业创作中的个性表达。在美术风格和样式多元化发展的今天，显然不能以某种固定的模式去要求学生。应在教学中强化并开启学生创作性的思维，在创作中，不应总是纠缠学生的基础，使学生丧失创作的勇气。以现在高校美术专业本科生的程度，应使之最大限度地利用想象、思维、艺术技术等综合能力，探索更适合自身的最佳表现形式。即便有些学生在毕业创作构思和风格的主观表现上有些极端或是不太令人接受，但笔者认为这在一定层面上有利于创作的环境宽松，从而引发美术思维的活跃，也有利于艺术风格的多元化发展。学生毕业创作中观念的转化，视觉图示的新奇表现，这本身也是对惯性欣赏定式的冲击。毕业生作品不成熟是必然的，作品中有追逐时尚流行风格的痕迹也在所难免，关键是教师如何深入准确地发现学生的闪光点和优势，并合理适度地大胆引导他们自信地走下去，这一点最为重要，毕竟学生积极努力的理性思考、真诚踏实对待艺术的态度，以及有创造性的个性艺术表达是极为珍贵的。 四、美术创作中，生动的情感表达是作品的关键。我们对客体世界的表达往往是借助所学的知识如构图、色彩、线条、笔墨等技巧因素来实现的。优秀的毕业创作自然也不会缺少这些因素，好的作品使我们在盛赞其高明的艺术技巧时，更多时候往往被画中某种精神意蕴所深深吸引。因此真正优秀的毕业创作，真实情感的表达至关重要。作品中的“情感”不是指在描绘对象时所体现出来的所谓的“激情”，而是在对描绘客体有了“具体把握”或“深入理解”的程度时，所赋予画面的“情感”，这样的毕业创作才真正值得推敲且耐人寻味，也自然有一定的生命力。在创作手法上，应使学生主动地对所描绘形象进行理解和感悟，突出所描绘对象的特征、特点，对人物描绘更应着重于动势、表情、心理等方面的刻画，甚至适当合理地夸大其相貌特征和心理特征也会产生很好的画面效果，能够传达出一定“情感”因素，体现出对所刻画对象的不同审美理解。 五、毕业创作中常出现的问题和解决办法。（一）局部的刻画和塑造能力较强，但对画面总的设想和把握，以及构思和观念上显得不够明确。这其实是基础教学和毕业创作的关系，二者应是统一的，使学到的各种技术手段运用到更加有情感和艺术内涵的创作中。针对这一问题，教师应因势利导，及时发现学生创作中有利和不利的因素，具有一定的预见能力，使学生尽可能少走弯路。这其中更应关注学生的创作草图的构思和其自身的制作技术水平，掌握好学生这两方面的最佳结合点，即想法与制作上的可行性和直接性。（二）在毕业创作观念上的问题。现代多种艺术观念的介入，使学生对形象的准确描绘意识减弱。既要有现代感和个性，又要充分体现出其学院式的造型审美能力，这使一些学生略显困惑。如果在毕业创作中缺失情感的体会和表达，作品质量自然不会很高。针对这种较普遍的情况，笔者认为应以画种或不同的工作室为基础，充分发挥骨干教师的作用，形成一种不同特色和不同艺术风格的毕业创作模式。在作品的设计和构思上，使学生充分认识到，作品中所传达出的形式感和现代感绝不是“新闻感”或“不断的过时感”，而应是对现实、对艺术新的理解，这种理解不是光凭感觉就能产生，应具有较丰富的文化积淀和新的审美观念。 总之，创作教学是高校美术专业教育的重要环节，其中涉及问题较多。在整个过程中，教师与学生都应有良好的心态并明确自身的角色定位，教师积极鼓励学生在创作中表达个性和真切的情感体验，但针对学生创作中的许多共性个性问题和难点，也应具有一定的协调和解决问题的方法和手段。只有这样，高校美术专业的毕业创作才能变得更加有序，最大程度地发挥学生的专业优势并提高教学水平。 王思萌，哈尔滨师范大学图书馆 美术毕业论文范文:高师美术毕业创作教法模式研究 摘 要：本文通过高师美术毕业创作教法模式的研究，使更多的人认识到教学要不断进行更新，培养学生想象能力和创造能力，要根据学生具体情况来进行引导，富于幻想的创造思维，教师就要加以肯定。同时适当开设意象素描对学生想象能力的培养是非常重要的。意象素描可以转化为创造性思维，它无论是对中国画还是西洋画都有一定的好处。 关键词：毕业创作 教学难点 教学新模式 高师美术毕业创作能检验一所学校的办学水平，同时也能反映教学质量。 一、 高师美术教学现状 高师美术毕业创作作品有抄袭倾向，似乎教师也认可，有的学生甚至用课堂习作代替毕业创作，长此以往会导致高师美术水平下降，不利于艺术发展。现在迫切需要解决这一问题，提高学生的艺术创作的思维能力和表现能力，是我们当前的主要任务。 二、 国画教学人物、山水在高师美术创作教学的现状和困境 众所周知，人物画要求造型准确。绘画功底欠佳的学生画人物就有困难，可以看出现在画水墨人物画的人越来越少了。一些大型美术展览中国画多数是工笔画，而且制作成份很多。 照我看来，教学大纲安排欠合理，学生毕业分配和毕业创作是一对矛盾。这一矛盾成为毕业创作教学难点，我们需要有新的教学模式来解决这一问题。要提高毕业创作的教学质量，需要从学生入学开始抓起，“罗马不是一天建成的”。现在，我们学院已意识到这一问题了。学中国画、西洋画、工艺设计和书法，基础训练要有区别。中国画基础训练可以以线造型为主，工艺设计基础训练可以以结构素描和意象素描为主，油画基础训练可以以明暗素描为主，这样可以节省大量的时间，收到事半功倍的效果。要培养学生方方面面的能力，要想每样功课都能精通是不可能的。所以有必要在基础训练时，有目的有计划地进行训练。要根据专业特点来进行分层次教学，找出哪里是学生最薄弱的环节。 艺术教育需要学生掌握技能的多样化，而毕业课程却要求学生具有从事某一项种类的艺术素养和表现技能。这是多年来高校在教学改革中无法克服的教学难题。 学生是主体，教师应引导学生自主学习。传统的教学方法是国画、油画、版画、工艺一律学素描，笔者在此并不是说不学素描，学素描可以分类学，如白描（线描）、明暗素描、结构素描，国画可以学线描和意象素描等等。学习来不得半点虚假，像项链一样，如果一个环节断了，这条项链也就没用了。要吸取教训，我们不能在教学上出现断链，我们的艺术教育要经得起时间的考验。教师为了完成毕业创作任务，容忍学生创作中抄袭，要遏制这种事情发生。可采取分层次教学，学习中国画要画线描，进行强化训练，学习油画就要学明暗素描。在短时间内，要完成大量的学习任务是不可能的，因此，艺术教育应通过美术讲座及名作欣赏来弥补，提高学生的能力。 学生为什么不愿选国画专业呢？几年学习下来，总是素描、色彩，人已经画麻木了，如果学国画，还要抛开原先学的明暗素描重新来学习白描。现在的学生对写意人物画有一种恐惧心理，害怕画坏，害怕失败。原因是画速写少，造型能力差。现在的社会是一个浮躁的时期，人心漂浮不定，也是原因之一。据笔者调查，现在学油画的学生比例高于国画，原因是水粉画和油画比较接近，容易学。 三、山水画、教学新模式 毕业创作是高师美术一大难点，它涉及方方面面的问题，需要协调发展，有条不紊地进行创作。一般来讲，学山水首先要学习清代“四王”的美术作品，采取临本是1：1的比例，最好用放大镜观察，研究原作皴法及用笔方法，让学生先读一些有关“四王”的书籍，或上网搜索这些知识。多带学生参观美术展览，让学生感受艺术氛围。 学生毕业创作，教师不必做硬性规定，必须画什么，或者必须画几张等等，要给学生创作自由。笔者认为这一点国外做的比我们要好一些，即使是非常严谨的问题他们也有两个答案，供你自己去选择。如：人类的起源问题，有两个不同的答案：1.人类的起源是由猿猴变的（进化论观点）；2.人类的起源是上帝创造的（宗教观点）。不要把学生想象的翅膀给折断了。有些保守派为了学生能安分守己，像对待动物园的天鹅一样把想象的翅膀给折断了，希望只在湖里游玩，却不让它远走高飞。天鹅若不能高飞，那它就永远失去了原有的风采。 笔者在教毕业创作时采取了以下几种方法： （一）采风及收集资料阶段 1. 采风是到大自然中去，它能陶冶情操，它能让你去思考为什么。就像你感受最深的时候，能从心里发出感慨。当你去看电影时，就能感受所发生的事情，但是和你亲自经历的东西是不一样的，比如经历过大海啸的人和看大海啸记录片的人，这种感受是完全不一样的。到生活中去让学生真正体验到真善美，可以适当安排学生把白天所看到的东西到晚上写一些自己感受最深的心得体会，并且与大家一起分享，这样往往会收到事半功倍的效果。采风不能像走马观花一样，对你所感动的东西要及时记录下来，并且要收集你所需要的材料。收集材料要有选择，选择最适合表达你情感的物象。 2. 笔者在创作课中常常把学生集中在一起，把每一个学生的采风和收集的材料进行分析，并加以引导，引导他们应当走的绘画道路。首先，让学生说出自己的想法，根据个人的爱好把自己最喜欢的东西收集在一起。有些东西不适合入画，那么就不去考虑它。如：有一个学生，想画山水画把学院大门画上，用平远透视方法画出来。可以这么说，如果是国画大师那么还可以考虑，但因为该学生技法不是特别成熟，所以说他画这幅作品不合适，这就要把他的想法消灭在萌芽状态，及时引导，避免浪费时间。从心理学角度来讲，该学生在毕业前夕对学校很留恋，但并不是什么感受都适合作画。根据每个学生不同的学习情况，要扬长避短，才能创作出好的作品。 （二）布置任务及草图设计阶段 1. 毕业创作是教学过程当中是很重要的一个环节，它标志着艺术教育结果阶段。所以在毕业创作课时，首先要给学生布置任务。第一周完成草图设计。让学生按自己思路先画草图，之后集中在一起讲评。画草图时让学生一定要高度重视，往往学生不够重视草图，这需要教师正确去引导。草图其实并不“草”，它预示着你下一步的成功与否。 2. 画山水画，要目的明确，用什么方法来表现，是工笔还是写意。在构图方面多给学生看一些名画，多看一些大师作品。这样会开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力。 （三）完成阶段 1. 美术作品完成阶段是“果子”成熟，人们品尝“果子”味道的时候，也是收获季节的时候。也许人会说重在过程不在结果，那是给自己找解脱。但我认为“果子”是标志着它在生长过程中最后的体现。 2. 完成阶段要避免学生过于依赖指导教师，要培养学生独立性。不断鼓励和表扬，会受到良好的效果。 3. 最后完成阶段，中国画需要装裱，一定要在正规的装裱店进行装裱，最好是手工装裱，手工装裱比机器装裱效果好。 四、人物画教学新模式 教人物画时，就要渗透创作方法。如画工笔人物时，可以以创作带动基本功。摆好人物造型，让学生多画一些速写，从不同角度画，启发学生选出最佳角度来画，可以根据模特的气质，进行添加背景，多画小草图。笔者建议学习画人物画还可以多画一些创意素描。画创意素描可以开发学生思维方式，有益于学生在创作中的发展。 水墨人物画创作前期准备： 1. 收集素材，确定主题，多画速写进行比较。看过毕加索画的人都知道，他的一幅《牛的变形过程》共画了十一张，还有蒙德里安《红树》、《灰色的树》、《开花的苹果树》、《色彩构成》已经看不出是树的原型了。《色彩构成》作品是画家意念的产生，是由《开花的苹果树》发展而来的。看一些名画作品时教师要教学生如何自主学习。 2. 画人物画还要多画一些手和脚。可以局部放大，用不同的线条表现。笔者认为最合理的方法是画一幅精美的毕业创作，而且完完全全是本人创作的，以展现出大学时期的成就，给观众一个满意的答卷。画画来不得半点虚假，就像做人要老老实实，脚踏实地做好某事。现今是一个浮躁的社会，生活节奏快，如果你让学生毕业创作画多幅作品，那是不现实的，也是不科学的，一些教师认为给学生布置创作多，会给学生一个压力，所谓的没有压力就没有动力。有些学生投机取巧，网上下载图片进行抄袭等等。如果不这么做，就完不成教师布置的毕业创作任务。结果呢？一连串负面反应就出现了，毕业创作质量下降，展位展不下，学生有怨言，有的学生看到自己的作品没有被全部展出，就出现痛苦的样子，而一些学生由于忙于找工作没有真正进入到创作中去，所以他的毕业创作很肤浅，质量不高，完成数量少，没有挑选余地。 3. 毕业创作画一幅作品是最合理的。创作过程是体验生活――收集素材――校稿――完成阶段。 为了能少走弯路，笔者认为素描课可以适当增加意象素描课程，它对学生散发思维有一定的好处。它可以打开学生思路，打破教学常规画法。让学生多画小草图，是最有成效的方法。我们做了一个实验，一个专业美术班，分成A、B两个画室进行意象素描教学，三周共上24课时，教师布置课堂作业，让A班一天完成一幅意象素描，B班一天完成三张素描，最后一周上交作业。研究结果是A、B两班成绩有明显区别，B班成绩平均分明显高于A班。笔者发现作业多，学生动脑筋也就多，而且表现手法也多，在短时间内完成，作业少的A班，学生用的方法一般是采取明暗素描来表现，表现手法比较单一。意象素描B班学生表现技法多样化，用名画进行改变，一幅名画可以改编好几幅作品，用不同的点线面来表现。 例如：学习中国绘画意象，就能体会到中华民族艺术的丰富内涵，作品中蕴含的美学意识，对客观世界独特的认识，对艺术的独特追求。意象美学意识应用于素描，即是意象素描。意象素描是作者经过物和对象，产生“迁想妙得”、“不似之似”的意中之象，是传神写意、抒情的艺术。多方面资料表明，学习意象素描对中国画都有很大的帮助。学意象素描对情感的培养起到很大的作用，意象素描主要通过客观事物对心理反应的一种现象，是表现主观的一种表现。要不断启发学生创作思维能力的培养，要追求画面表现空间中运动和力的美感，追求节奏韵律美感等。在写生中笔者要求学生适当安排一些的意象素描，要求学生表现情趣和创意，突出个性，表现自我，可以采取不同的工具材料。意象素描对艺术工作者也是一个严峻的考验，在教学各个环节中都不能忽视，这需要我们在实践中不断地探索，来寻找更科学的方法，引导学生走该走的路。 我们要不断进行研究性教学，在短时间内达到高效率的目的。学习国画要不断练习用线造型。线是中国画的基本语言，而中国画对线的理解是从书法而来的，所以说学习中国画要加强书法练习是非常必要的。 画人物画时可以直接用毛笔画，这是中国人物画的一个重要环节，也是中国人物画白描画法“骨法用笔”的体现。用毛笔造型与中国画技法有机结合起来，可使学生逐渐掌握现实与艺术结合，并在生活过程中为发展和丰富中国画语言打下基础。实践证明，只有通过反复不断用毛笔直接写生，我们才能掌握毛笔性能，使它能驯服地为我们所用，即使不用毛笔，我们同样能画得准确。 中国画素描教学也受到了冲击和挑战。西方现代艺术的正面影响是丰富了中国画的现代造型语言，负面影响是造成了中国画学院式教学秩序的紊乱，同时也影响了其它师范学院的教学，因为在某种程度上，其它院校有效仿美院的倾向，也就是跟着感觉走。素描造型对笔墨技法的损益，引起了很多艺术爱好者的反思。有些人认真反思中国画素描教学的得失，指出写实造型特别是光影素描造型有碍笔墨的充分发挥，笔墨相对自由的书写性、水墨在宣纸上的渗透性及其控制、笔法及其丰富的力感与趣味，都与逼真的造型要求有矛盾。美术院校的学生和毕业生，都有对真人实物写生的能力，却大多不懂书法，不大明白传统绘画的基本规范，笔墨技巧普遍较差。更严重的是，离开实景实物就手足无措，缺乏想象力和创造力，不能变形、造境、创意。只有科学地进行素描造型训练，中国人物画在把握“似”的方面，就一定会超越历史的突破。但研究注重不似之似的中国艺术造型形式在绘画中的规律方面仍是薄弱的。现在占教学较大比重的专业写生课，则主要是以静态的模特儿为表现对象。 笔者发现，现在有很多艺术学校的大学生入学直接学专业，如北京、上海、广州等等，这些艺术学校普遍认为，学生在考大学之前，他们的素描已经学得很棒了，没有必要再重复学素描和色彩了。高校要因地制宜，根据学生素质研究所开的课程。如果学生的专业素质一般，那么就一定要学素描和色彩。国画专业要学习白描和意象素描，这是笔者多年研究所发现的一个问题。 美术毕业论文范文:影响高职美术毕业生就业的主要因素及对策 摘 要：当前影响高职美术毕业生就业的主要因素包括：逐年扩招，导致生源质量下降；学生自身存在对就业准备不足，对自身缺乏信心；用人单位需求与毕业生就业观念存在差异。提高就业率，可以从以下几个方面下手：对学生的就业动员早动员、早准备；增强服务意识，努力为毕业生排忧解难；注重学生素质教育，提高学生专业技能；采取实习安排与就业推荐结合的办法。 关键词：高职美术毕业生 就业 因素 对策 一 高校毕业生国家统一分配已成为过去，近年来，一些省份纷纷制定出定期通过媒体向社会公布就业率的政策。名牌高校专门性美术、工艺设计类院校对于就业率不以为然，正所谓皇帝女儿不愁嫁，而对于一般的普通院校尤其大专层次的高职学校美术专业，就业率也就自然而然地成了它们发展的绊脚石。大家都懂得优胜劣汰的道理，于是促使学校想尽一切办法，采取一切措施，变被动为主动，帮助学生就业。在某种程度上就业率有进一步提高，但从长远看，就业形势仍然不容乐观，究其原因主要是以下几个因素： （一）逐年扩招，导致生源质量下降。 高校毕业生是人才市场上非常重要的人力资源，近年，随着高校大规模的扩招，在校学生人数急剧上升，自1999年以来大学扩招翻开了中国高等教育史上崭新的一页，短短几年时间大学招生扩大了数倍，长期困扰青年学子的上大学难的问题有了很大的缓解。一些著名的和不著名的高校为了争创综合性大学，纷纷成立美术和美术设计相关学院和专业。据不完全统计，除传统的1800余所专门性美术、工艺设计类院校，现开设美术与设计相关专业的各类院校全国范围内合计已有700余所。今年是我国恢复高考制度30周年，全国普通高校报名人数约1010万名，较去年增加了60万名，今年全国普通高校计划招生人数为567万，较去年增加27万名，报名人数与计划招生人数都创历史新高。在高考大军中，艺考人数呈急剧膨胀之势，甚至有不少由于文化成绩不太理想，高考无望的学生也充斥这支队伍。艺考已经被不少考生和家长当作通往高校捷径。种种迹象表明，生源质量不如从前。 （二）学生自身存在对就业准备不足，对自身缺乏信心。 一部分学生属于捷径生，他们对美术专业本来就不是很感兴趣，由于文化课成绩差，考上普通高校的希望渺茫，于是他们临时改变策略，其中不乏受家长逼迫利诱的孩子挤进美术速成班，以此作为取得大学文凭的捷径。他们入学后既不喜欢美术专业，也没有基本美术素养，学习积极性不高，培养起来非常困难。据专家统计，报考美术类专业的考生总数大约占全国艺术类考生总数的80%。现在美术专业高考重技术、轻文化，不利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养，也不利于美术教育事业的健康发展，同时也误导了中小学美育教育。传统专门性美术、工艺美术学院由于美术专业不扎实，只好屈身入高职院校。学生进入高职，学习态度不端正，学习比较吃力，文化、专业课总有几门需要补考，当真正面临毕业，表现出恐慌和悲观情绪，对自己就业信心表现出严重不足。 一部分学生，女生和独生子女居多，对家长产生依赖思想，不想离父母太远，再加上父母过去那种“铁饭碗”思想根深蒂固，不求更好，只求稳定。但是家长特别是农村的孩子的父母的社会关系毕竟是有限的，这也影响了他们的就业。 另一部分学生就业期望值过高。有人就毕业生对企业和学校、公立和私营的选择，对薪酬的预想高低以及就业地区做过一次调查，调查显示：企业仍然是毕业生心目中最青睐的就业目标，高达75.08%的毕业生表示会把企业作为自己就业时的首选；其次为中小学校，占21.60%；政府机关排名第三，所占比例为3.32%；69.70%的学生选择公有或国有制企事业单位，30.30%的学生选择了私企或私立学校就业；毕业生对自己一份工作的薪酬预想主要还是集中在800―1500元及1500―2000元之间，所占比例分别为45.47%、37.52%。毕业生选择的就业地点仍集中在珠三角沿海发达地区，而选择其它地区的比例则偏小，人才的地区供需矛盾十分严重。高职类美术专业毕业生就业的渠道大致可分为两类：一类是去公、私营企业，大部分是从事广告、宣传、设计工作，另一类是去中小学从事教学工作。由此看来，不同就业心态的毕业生，均把大城市或珠三角企业、学校，不论国营或私立，作为就业时的首选。他们年轻气盛，有一股初生牛犊不怕虎的劲头，在先出去闯一闯的思想支配下，来自城市的毕业生在就业选择时，选择它的比例最高，来自中小城市、城镇、农村的毕业生选择企业的比例依次下降；来自中小城镇的毕业生选择国有企业和公办学校的比例高于来自城市的毕业生。 （三）用人单位需求与毕业生就业观念存在差异。 对比一下毕业生和企业人士在“解决当前毕业生就业难的方法”上的选择，有很大不同。在企业人士看来，最主要的是要“学生调整就业心态”，而“学生提高职业素质”、“提高学生技能”反倒其次，而在学生看来“提高技能”及“提高职业素质”是最主要的，“调整就业心态”反而并不主要。 在困扰毕业生求职因素上，企业人士和毕业生有一定相同点，都认为“对企业岗位专业知识缺乏了解”是困扰毕业生求职的最主要因素。企业人士认为“对社会缺乏了解及能力不足”也是困扰毕业生就业的主要因素。这与毕业生的选择有一定区别。毕业生更倾向于“求职方法技巧欠缺”及“对企业的用人标准不太了解”是困扰他们的主要因素。 企业招聘大学毕业生时，最看重的是毕业生的“综合能力”，其次为“潜力”，第三为“品德”。而“专业技能”、“专业成绩”、“社会经历”等相对不重要。这与毕业生所认为的结果有很大不同。 企业对毕业生素质及能力的要求中，首先是毕业生的“适应能力”，其次是毕业生的“专业水平”，第三为毕业生的“品德”。这与毕业生对自己素质及能力要求的最大不同在于企业对毕业生“品德”的要求远远高于毕业生自己对“品德”的要求。 在企业人士看来，首先毕业生要提高“专业知识”以符合企业要求，其次是“实践经验”，第三为“心理素质”。在给毕业生的建议中，建议最多的是要毕业生调整就业心态。 毕业生和企业在困扰毕业生求职因素选择上有很大的一致性，“对企业专业岗位知识缺乏了解”成为毕业生、在校学生、企业都选择的困扰毕业生求职的首要因素。可见学生和企业都认识到了彼此缺乏有效的相互接触、了解的途径。 整体对比一下毕业生和企业二者对“毕业生应具备哪些素质及能力”的选择，对“品德”的选择成为二者最大的差异。不论是毕业生还是在校学生，品德都被他们排在非常靠后的位置，毕业生选择中，“品德”排在最后一位，在校学生中，“品德”排在倒数第二位，而对企业来说对“品德”的选择仅次于“专业水平”及“沟通能力”。这种差异的形成值得我们思考：到底毕业生“成才”的价值取向该如何选择呢？ 对比一下毕业生和企业的选择可以发现，除了“综合能力”上企业和毕业生看法一致外，其他方面没有一致的。对二者之间选择的差异，毕业生如果没有一个清楚的认识，可能对在校学习时在培养自己的方向上产生一定的歪曲，最后使自己不符合用人单位的要求。值得一提的有两个方面：其一是企业在选择毕业生时，选择看重毕业生学历学校名气的比例很小，可现实中的情况似乎是企业对毕业生这方面的条件非常看重。这是个很有意思的矛盾。其二，企业对毕业生“品德”的重视程度远远比毕业生对自身“品德”的重视程度高得多。从中可见，企业选人的标准其实很简单：德才兼备；毕业生更倾向于表现“才”的方面，而对“德”的方面重视不足。 二 依据以上种种原因，俗话说得好：“办法总比困难多。”作为高职学校美术专业教师的我们，应该积积面对，寻找有利于我们的方式和方法，提高学生的就业率。 （一）对学生的就业动员早动员、早准备。 从学生入学开始到毕业结束分为三个阶段进行。第一阶段在新生入学期间，重点是目标分解。通过对专业介绍、分析近两年的就业形势，新生一入学就增强学生的学习紧迫感，同时指明目标和努力方向，将三年的任务分解到每一个学年，实行目标管理，使新生入学后就有一个明确的目标和方向。第二阶段放在二年级，重点是准确定位。对于文化课成绩较好的学生，鼓励他们树立高职升学的目标；对于文化课成绩较差的学生，强调加强实践能力和技能的提高，要求他们参加各种活动，争取多拿一些奖证，为就业作好充分的准备。学生们基本上能找准定位。第三阶段的就业动员工作放在三年级上学期，重点是降低学生的期望值，合理定位。动员会内容：进行正确的自我评价，确定自己在社会中的位置。介绍上一届毕业生的就业情况，包括联系方式。分析当年市场需求，准确定位就业方向，适度调整期望值。教育学生从实际出发，调整好心态，根据自己的成绩、能力进行正确的自我评价，分析自身的优劣势、发展潜力，合理定位，既不能缺乏自信心，也不能期望值过高，以避免求职理想与现实出现较大的反差，导致高不成低不就，最终导致失去所有就业机会。特别指出现在学生中存在的一次择业定终生的误区，树立先就业、后择业、再创业的观念，动员学生到基层工作。为了帮助毕业生更快、更好地适应目前的就业形势，正确认识和处理在就业过程中可能出现的问题，我们通过就业指导课、就业指导专题讲座、就业指导咨询、就业形势报告会等方式，积极引导毕业生认清当前形势，树立正确的就业、择业观念，逐步更新学生在就业过程中的观念，避免期望值过高的现象。在对于用人单位的选择上做到不再将目光仅仅放在国有企业上，应当考虑实际情况先就业再择业。此外有意识地增强学生的就业心理素质。择业是双向选择的过程，在此过程中难免会有遭遇挫折的时候，引导学生用积极的心态应对就业，在遇到问题时帮助学生及时调整心态，建立信心。对学生如何抓住机会、参加面试以及如何签约一一作了具体的指导。对学生进行就业指导的过程就是对学生进行诚信教育的过程和抓学风建设的过程，明确告诉非毕业班的学生我们的做法，以此促进学风建设。 （二）增强服务意识，努力为毕业生排忧解难。 为更好地做好毕业生的择优推荐工作，我们定期到各班调查了解每一位毕业生的就业情况，清楚是否每位毕业生已落实就业单位，未落实的是否有意向单位。通过及时了解和掌握有实际困难的每一位毕业生的情况，为下一阶段的工作重点提供准确的依据。此外，我们专门为毕业生建立了资源库，将有需要学校再推荐意向的毕业生的个人资料登记造册，只要有信息、有合适的需求，就通知他们，使他们能早日落实就业单位。让毕业生自始至终感受到学校的关心和支持，愉快地走上社会，正面人生。同时鼓励学生参加高职升学。毕业生参加高职升学考试不仅仅可以让学生继续深造，有新的发展空间，也是我们提高就业率、提高学校知名度的一种途径。因此在本年度的工作中除了继续加大宣传力度，还为学生提供有利的条件，鼓励学生参加高职升学。 （三）注重学生素质教育，提高学生专业技能。 在日常的教学和各项活动中，鼓励学生积极参与，加强综合素质的培养，使学生不仅掌握过硬的专业技能，而且注重培养自己的综合素质，多参加社会实践活动，以适应即将踏上工作岗位后的角色转换。 （四）采取了实习安排与就业推荐结合的办法。 根据用人单位的要求，有目的地选送符合用人单位要求的毕业生参加实习，让实习与就业挂钩，以有利于就业率的提高。班主任要掌握每个毕业生的求职动态、意向和签约结果，及时统计学生的意向和签约情况，以便向用人单位推荐时有的放矢。对于高不成低不就的学生以个别谈话的方式，帮助他们分析形势、正确评价自己，力求学生保持清醒头脑。 美术毕业论文范文:美术专业毕业创作课教学内容与方法改革 内容摘要：现今的高校美术专业毕业创作课程设置与教学还存在着一定问题，作为美术教学的一个十分重要的环节，这将直接影响教学的质量与效果。文章通过对现今美术教学中存在的问题的分析，提出一些具体的教学内容及改革方法，旨对今后的美术创作课教学具有指导意义。 关键词：美术毕业创作 教学内容与方法 改革 美术类专业毕业创作是指学生毕业前所做的绘画创作及类似的一些创作（工艺设计等）。美术创作是作者创造性的工作，所创作的作品跟所学知识、技能、思想、经验融于一体，以一种视觉形象展现于人；创作作品是大学生在校4年专业与技能学习情况的一个总结，是个人艺术理解与综合修养的集中体现。 创作课作为美术教学的一个重要环节，对于指导老师来说，大到指导和资源配置该如何抓起，何时开始介入创作课，以及如何协调创作课与其他课程之间的时间安排，小到具体的教学环节、课程指导的连贯性、作业量大小的安排、教学辅导方法的选择、教学内容与教学方法的具体实施等诸多问题，这些问题的恰当安排，都将直接影响创作教学的质量与效果。此外，学生的毕业论文的写作与毕业创作之间的关系，以及对创作作品的评分方式等，都是毕业创作教学中需要进一步完善的，也是一个值得研究与探讨的课题。 一、美术毕业创作课教学中存在的问题 美术教学是美育的一部分，它承担着美术欣赏和技法训练的重任，在教学中应遵循因材施教、因学施法的教学理念，否则就会变成僵化的、教条的、无生机的教学。 高等美术教学与初、高中以及考前美术教学有着本质不同，教学内容与方法有了根本改变后，学生的基本功与审美就会明显提高，在此基础上，还要既巩固原有的知识技能，又要挖掘潜力、发展特长，把学生培养成主观能动、充分发挥聪明才智、有明确发展方向的人才。 如今，有些高校在课程设置、教学内容、教学方法、辅导方法等方面仍是“填鸭式”的教学，仍围绕以课堂、教师、教材为中心的“三中心”教学体系，多注重基本功训练，不重创作实践，认为学好技术就能搞好创作，好的习作就是创作；在平时的基本训练中，缺乏考虑习作跟进创作的成分，让学生呆板临摹，照搬客观写生。这种认识其实是较偏颇的，在这种教学氛围中，学生不爱动脑筋，教师的讲课也不轻松，最终无法实现教学目标。因此，一方面，我们在承认现代信息科学的发展促进了各方面进步的同时，也要看到现代化设施的使用与传统教学是相互依存、相互促进、取长补短的。各种教学光盘、网络信息资源及多媒体的使用大大增强了美术教学的效果，而且也使信息的传播更为快捷、便利，但这也从某种程度上带来一些负面效应，随着社会经济的高速发展，现代化设施越是完备，人的求索精神会相应减弱。另一方面，高速发展的多媒体教育辅助我们进行教学的同时，教师的责任也增加了很多。实践中，毕业创作教学一直都是一个教师带一个班或多个班，这种教学安排首先加重了教师的教学负担，指导方法难免单一，不能照顾周全，难以做到因材施教。 诚然，在课堂教学中，教师的态度起着举足轻重的作用。在现在的毕业创作教学中，有些教师不认真、不细心、讲解少、辅导少、不示范，甚至缺课，导致学生学习态度自由散漫，学习氛围差，到了高年级，有些学生也只掌握了一些基本技法，缺乏举一反三的能力，缺乏对新材料、新技法的大胆探索，没有发挥出自己的个性和长处。如果学生的潜力没有得到充分挖掘，长此以往，也就造成了学生在毕业的时候显得能力不够高，“一专”不强，“多能”弱，很难成为出类拔萃的美术人才。 二、美术专业教学措施的完善 在教学的具体实施中，教师应把以教师为中心变为以学生为中心，教师主要起引导作用，这种引导作用在学生的“学”中具有重要意义，这就要从以下几方面做起。 （一）教学指导思想 转变教学观念，毕业创作不应在毕业时才做准备，而应在所有基础课及专业课的学习与教学中加强创作理念，创作训练在以后的教学制度改革中会占有越来越重要的地位。 美术专业的学生基本存在以下三种学习状态：一是新生的懵懂状态；二是中、低年级的浮躁状态；三是高年级学生的僵化状态。针对这三种学习情况，在实践教学中我们应注意以下几方面：1.低年级学生的教学应增强知识能力，培养他们良好的学习习惯，要让他们在班级中形成一个好的学习氛围，比如形成一种好的艺术氛围，鼓励学生之间互相讨论，互相交流、学习经验，以利于学生的共同提高与进步。2.教师除了课堂讲授必要的知识外，还应多拓宽学生的知识面，除介绍相关专业书籍，还应要求学生好好利用网络资源，并定期聘请专家给学生多举办专题讲座。3.有些中、低年级的学生学习劲头大，对每门课程都感到新鲜，但有时候会不知所措，感觉茫然，缺乏自我定位、超越自我、自强不息的信念，教师就应言传身教，勤于示范，善于讲解，鼓励学生在平凡的事物中多去感受、发现有意味的、美的形式，并让他们学会善于联想、实践，积极地探讨。在教学过程中，激发学生的兴趣，挖掘其潜力，可以突出其个性，然后在教师的指导下，学生就会慢慢学会独立自主进行创作练习，运用创造性思维，将所学的知识、技能重新组合，形成一定的目标，创作出好的、新的作品。而高年级学生已有一定的基本功，可以让他们主要进行创作训练，为以后的毕业创作做准备。 创作是一种全面的、综合的发展训练形式，是以开拓学生的创造能力为目的，同时又是一个消化吸收、融会贯通，将知识转化成智能的一个过程。显而易见，创作练习将成为对学生综合评价的主要依据。早在上世纪80年代，美术理论家、教育家江丰就认为“基本训练和创作是相辅相成的。因此，练习基本功的同时，要训练自己的眼睛，探索、捕捉事物的本质，锻炼自己的分析和表现能力，用自己的感受去驾驭、施用技法，而不是刻板地模仿老师、模仿古人、洋人。创作教学要按不同学年、不同水平做相应的课程安排，尽快地引导学生走上善于创作，即善于反映生活的道路”。 （二）教学措施的实现 毕业创作是学生在校4年学习与实践的综合表现，只要在校前3年多的基本功，包括基本技法、知识掌握、实践能力、创作功底等打得牢固，学生的毕业创作就会十分顺利。 从教学来看，教学可分为两类，一是独立的、启发的、思考的教学；另外是集体的、灌输的、记忆的教学。创作训练就具有启发式教学的性质，侧重于对学生创作能力的培养。教师在上课期间要善于发现学生的优点和特长，对好的苗头、好的想法、小的探索都要及时鼓励表扬，往往一个不起眼的鼓励和褒扬会影响一个学生的一生，甚至能使其做出一番事业。 以往毕业创作是一个教师带一个班或几个班，每个班有20多个学生，很难照顾周全，指导方法难免单一，不能达到预想的教学效果，学生的作品水平也很难上升到一个高度。中、低年级学生由于缺少丰富的画法和技巧，大部分基础课和专业课基本遵循着写实的道路，很容易走入写实的误区，从而使高年级学生的创作容易陷于单一、僵化的状态中，这种僵化状态大多表现在模仿名家、名画、教师的技法、风格上，不会自觉运用自己的方法去处理画面，使作品流于浮躁、浅薄，缺乏创新精神，达不到毕业创作教学要求的最终目的。 现在的毕业创作课，是大四第一学期期末才开始收集素材、确定创作内容，并要求学生在寒假期间画出构图及草稿，其实这样的布置往往会因为缺乏某种强制性而无法达到要求，有些学生会应付了事，敷衍地画个构图、草稿，有的学生会毫无头绪，不知如何下笔。所以，毕业创作应尽早安排，加上有中、低年级时的零星的、不间断的创作练习所得到的丰富经验，创作就不会很费力气。 （三）教学内容和方法 创作课教学的改观要从内容与方法上进行调整和改革。创作课教学的内容包括教师指导及学生毕业创作的过程。绘画作品的创作不是一件容易的事，需要长期训练方可有效，所以，把创作课提前是明智的选择。创作教学应该在三年级分专业之初就开始，学生在确定所学专业，选择适合自己的导师后，导师要有针对性、有计划地把创作的相关理论知识、创作技巧、方法、步骤等给学生进行系统讲解，使学生懂得如何进入创作状态，如何选择创作题材，并在收集素材的过程中逐步从历史事件、民间风俗等平凡的事物、现象中发现自己喜欢表现的题材，并进一步经过刻苦的技法训练去选择适合自己，又能发挥自身特长的表现手段，使作品从无到有，在最后一学期的毕业创作中发挥出优势，创作出主题鲜明、构思新颖、形式多样、富有创新意识和较高艺术性的作品。 在指导方法上，教师还应在分专业之初就让学生选择自己喜欢的教师，这样可以让教师的资源得到合理分配，又会由于人数少，师生之间的交流也变得更为方便，对指导更为有利，学生也会在导师指导下有计划、有步骤、有目标、有程序地进行创作。学生的创作作品是教师精心指导、因材施教、因人施法而来的，学生经过深思熟虑、刻苦钻研、精心创作后，他们的创作状态也就呈现出百花齐放、千姿百态、生动感人的局面。 （四）评价机制 毕业创作的成绩划分是对指导教师及学生综合能力、创造能力的检验、评判、鞭策和肯定，因而评价的标准就显得尤为重要。评价的标准要做到：健康向上的主题内容与新颖的表现形式相统一，先进的思想性和完美的艺术性相统一。而评分时，则要综合看学生的毕业作品，对不同风格、不同表现手法的作品不能采取同一打分标准，应把不同风格的作品分开进行评比，以避免个别老师有主观性的评价。 评分办法：1.由全体委员对每一个毕业生的作品协商评定；2.由全体委员分别打分，然后相加取其平均分数，二者取一。 评奖与收藏。为了褒扬、鼓励学生刻苦努力、积极创作、执著追求、争取好成绩，除对创作作品评定成绩外，还要评奖。根据学生的比例评出一定数量的“优秀作品奖”，并颁发获奖证书予以鼓励，在征得学生的同意后，凡获奖作品可以由学校统一收藏，并发收藏证书和象征性的创作作品材料费。经过长期积攒，这些毕业创作的作品就是学院的一批丰富的财富了，这是展示学校办学能力、教学成果的一个侧面，同时也给后来的教育者和学生做出榜样。 结语 美术专业学生的美术创作能力绝不是一朝一夕就能轻松获得的，它需要有计划的、长期的培养造就，因此，各类美术院校美术技能课都要有相应的创作课程设置。每个课后都安排创意、创作课，与毕业综合素质展示形成一系列的创作实践环节，使学生在美术各领域都有创作实践的机会和积累，他们因此就会有更宽广的选择空间。毕业创作可以让学生根据自己的情况创作新作品来完成美术创作，也可以充分地从以往的作品里挑选他们喜欢的作品，然后依个人感觉整理、加工、完善。这些作品已经凝聚了学生的不少心血和汗水，真实记录了学生的技巧及创作能力，既减轻了学生毕业创作的难度与负担，又呈现出多元选择的创作面貌，是毕业创作最佳的选择。 作者单位：聊城大学美术学院 美术毕业论文范文:对当下美术类毕业生就业现状的思考 摘要：近年来，随着艺考热浪潮的愈演愈烈，伴随市场经济不景气、美术课程设置与社会脱节、毕业生择业观扭曲等诸多因素的影响，美术类毕业生严峻的就业问题日益浮出水面。甚至出现了一毕业就失业的现象，要解决此问题，要求美术类毕业生必须认清当前就业形势，树立正确择业观，努力拓宽知识层面，降低期望值以实现顺利就业。同时，高校和社会要给予就业与创业指导，促进充分就业。 关键词：美术；毕业生；就业 一、美术类毕业生当前的就业现状 中国社会科学院2009年《社会蓝皮书》调查显示，当前大学生就业率最低的几个专业中，美术类专业位居榜首，尤其是纯艺术专业，像中国画、油画、水彩等专业，一毕业就失业。这种现象严重打消了美术类毕业生献身艺术事业的积极性。经过寒窗苦读的莘莘学子们不免开始怀疑当初选择美术专业的初衷，这是中国高等教育的悲哀还是整个美术行业发展的悲哀？对于美术类学生，理想的就业单位是书画院、美术馆、学校、设计规划院等事业单位。但是调查发现，能留在此类单位的毕业生寥寥无几。一则这类单位本身吸纳人才的能力有限，二则刚刚跨出校门的大学生实践经验不足，或者说资历不够老，在美术圈混个一年两年的时间难以崭露头角，美术行业的经纪人不会轻易将金钱砸在初出茅庐的新人身上。 众所周知，美术类毕业生在职业选择上与文、理、工科毕业生不同。由于专业使然他们一般都具很强的个性，多数毕业生思想自由散漫，不愿受约束，梦想有一天自己可以成为徐唯辛、闫平级的大师人物，一张作品可以拍卖出上万甚至几十万。这种思想在艺术市场火爆的今天无可厚非，也确实有很多80后、90后艺术家的作品已经走向国际舞台，但毕竟买彩票中大奖的幸运儿屈指可数。例如北京的798大山子艺术区，每天都会出现崭新的面孔，但真正扎根留下来的数来数去也就那么几个。为此很多美术类毕业生并不急于找一份稳定的工作，而是这段时间在这家画廊做策划，下个月可能就会“跳槽”到另一家平面公司做广告设计，很长一段时间没有正式的就业单位，飘来飘去，给企业的感觉是这些学生虽然具有很强的可塑性但是不具有职业稳定性，花费很大力气栽培起来的员工可能明天已经找好下家了。 毋庸置疑，相对于其他专业来说，美术是一个高投入高消费的专业，是阳春白雪，是上流社会的高雅艺术。按照高投入高回报的原理，美术类毕业生理应收获更丰厚的薪水，这导致他们的就业期望值过高，高不成低不就。由于鲜明的个性，精神上追求纯粹的自由、时尚和前卫，导致一些学生严重偏科，对于雕塑、篆刻、陶瓷等专业性强的课程会付出百分之百的努力，而对于像英语、邓论、国学等文化课程则不屑一顾。久而久之，他们的专业知识面过于狭窄，综合素质欠缺，而企业需要的是一专多能的人才，对于这类偏才只能望洋兴叹。 二、美术类毕业生就业尴尬局面的原因 就业价值观教育的缺失是一个不可忽视的因素，毕业生就业功利心与现实不一致是就业率低的重要原因。美术专业的学习成本远远高于其他专业，且不说学习期间外出写生、购买画具、配置电脑、摄影器材等日常开销，单一个美术类本科学生4年的学费投入就近6万元。拿行内人的话说，这不是用颜料作画，而是用钱画画。要想搞艺术，没有钱是不行的。建立在金钱基础上的高雅艺术，刺激着毕业生敏感的神经，因此他们选择职业时，薪酬是否丰厚是首要考虑的第一要素，即使这份工作并没有多好的就业前景，即使这份工作不符合自己的职业规划。但是梦想很美好，现实很残酷，在人力资源市场日益饱和的今天找一份高薪水的工作谈何容易。 第二，美术高等院校的专业设置滞后于社会发展。很多学校专业设置和调整不是面向市场需求，也不是建立在深入社会调研的基础之上，而是单纯立足于自身师资配备条件。传统的教育教学方式，将专业划分的过细，满足不了用人单位的需要，跟不上市场变化的节拍，许多毕业生被挡在就业门槛外也就不足为奇。据企业反映，不少美术专业的毕业生实践能力较弱，交际能力、语言表达能力和适应能力较差，工商、金融、法律等知识相对欠缺，所以，有些用人单位明确表示不要应届毕业生，这对于刚刚离开象牙塔的大学生来说，无疑是一个很大的挑战。 再者，国家鼓励创业的优惠政策得不到充分落实，毕业生普遍缺乏系统专业的创业指导，针对毕业生创业的咨询机构也是寥若晨星。所以，很多美术毕业生在经历了开设培训班、设计工作室、画廊的前期激情创业阶段后，在运营发展阶段得不到有效的指导，从而陷入冷凝阶段，于是变得心灰意冷、自暴自弃，创业的失利严重打消了一部分毕业生的就业积极性。 三、促进美术类毕业生积极就业的思考 大部分高校都建立了就业指导机构，但不难发现，较之于服务职能他们的行政管理职能更为突出。有的学校虽已将就业指导作为一门课程列入教学计划，但对就业课的重要性和必要性认识不足，过分强调实用性和时效性，停留在讲解就业政策、收集需求信息、传授择业技巧等方面，看不到就业指导的长期教育功能，没有发挥就业课在人才培养中的积极作用。更有甚者，将就业课片面的理解为毕业班临阵磨枪的事情，以至于很多毕业生直到毕业那一年才开始恶补就业知识，从而使找工作变得很被动。所以，高校的就业指导要从大一抓起，赢在起点，对学生提前进行就业规划意识。不仅如此，从事就业课的教师必须参加严格的培训，获得相应的专业资格，保证就业课的专业水准；其次，就业课老师应利用学校平台和社会资源开展丰富多样的顶岗活动，拓宽就业信息渠道；再次，要把握工作连续性，除对在校学生进行指导外，还要对就业后的学生进行就业追踪，总结经验，改进方法，引导学生兼顾社会国家需求，不能单纯将待遇是否优厚放在首位，而应同时考虑美术专业的艺术价值和对社会的贡献。 学校要敏锐洞察艺术市场走向，根据市场需求调整课程。如开设文化创意产业管理和美术作品经纪等专业，开设能与市场接轨的课程是美术院校的当务之急。针对企业反映学生动手能力弱的问题，高校要加强学生的室外实践教学管理，促使学生将专业知识与实践技能结合。如环境艺术设计课必须要到施工现场做调查研究，现场教学。转变学生思想观念，加强文化基础和人文精神的培养，文化课和专业课两手都要抓，两手都要硬。鼓励学校和社会团体联合组织活动，有意识培养学生各方面的能力。 从政府方面看，应适时出台鼓励就业的政策，鼓励企业吸纳毕业生，监督用人单位按国家规定与毕业生签订劳动合同，做好跟踪指导。除此以外要鼓励毕业生自主创业，为他们争取工商和税收部门的优惠政策。引导学生知法用法，特别是《劳动法》等与其自身利益切实相关的知识，善于用法律武器维护自己合法的劳动权益。在求职遭受挫折时，要冷静、理智及时申诉维权，而不是偏执地采取一些过激言行。在精神生活日益丰富的今天，美术市场潜力巨大。鉴于国家对于美育的重视程度日益加强，毕业生应该把握机会，尽早积累经验和资金准备创业。 总而言之，美术类毕业生的就业任重道远，如何针对这类毕业生的性格特点进行就业指导，不断探索促进充分就业的各种形式，还值得就业工作者的深思。

浅谈儿童文学素养的培养:农村语文教师儿童文学素养的培养 摘要：在农村小学语文教学中，存在着语文教师的儿童文学素养缺失这一问题，没有认识到儿童文学与语文教学之间的相互关系，导致他们教学过程中不能够将儿童文学与语文教学有机地结合在一起。文章主要围绕农村小学语文教师如何培养儿童文学素养进行简要的分析。 关键词：农村；小学语文；儿童文学素养 随着新课改的深入实施，在小学语文教学中，“儿童文学化”的倾向变得越来越明显。从我国所通行的各类语文教材来看，儿童文学是其中的重要组成部分，占据课文总数的80%。故此，小学语文教师的儿童文学素养也就显得尤为重要了。 一、当前小学语文教师儿童文学素养存在的主要问题 1.没有认识到儿童文学与语文教学之间的相互关系 现如今，在许多小学语文教材中，儿童文学占据着较大的分量，对学生健康成长起到了重要的促进作用。也正是由于儿童文学的这一教育价值，导致其与小学语文教学之间存在着密切的联系。它们的服务对象一致，都是为儿童服务，它们的价值取向也一致，都是为了促进儿童的健康成长。然而，许多语文教师并没有认识到儿童文学对促进小学生健康成长的重要性，所以也就没有提升自己这方面的意识和能力。 2.儿童文学知识较为缺乏 许多小学语文教师在上学期间，虽然也学习了一些关于儿童文学的相关课程，但是与他们所学习的古代文学相比，或者是与现代文学相比，儿童文学课程无疑更少，这就导致他们随着时间的推移而对所学习的儿童文学有所遗忘[1]。而在执教之后，他们也没有利用业余的时间去充实自己，去进行培训学习。这样一来，他们在这方面的知识会较为缺乏。 3.儿童的本位意识较为淡薄 在农村小学中，教师与儿童在一起的时间较长，与他们的接触机会也更多，这就有助于教师对儿童进行仔细的观察，进而了解儿童的性格特点以及生活方式。这对于后期教师对学生开展有针对性的教学有着重要的帮助。然而，由于农村的经济条件较差，所接受的先进教育思想也较少，许多教师还停留在传统的教学模式之中，在教学过程中过于模式化，进而使学生的思维变得僵化，不利于学生今后的健康发展。 二、提升小学语文教师儿童文学素养的策略 1.职前培训与职后培训的有机结合 小学语文教师只有切实认识到儿童文学对小学生健康成长的重要性，他们才会在今后的教学过程中去提升自己，去阅读一些关于儿童文学的作品[2]。因此，在选拔语文教师时，就可以将儿童文学素养作为其中的考核项目，这就会让大多数的教师加强对儿童文学的学习。而对于已经选拔出来的教师，可以对他们进行儿童文学的知识培训，如这样一来，就能够进一步提升他们的儿童文学素养。 2.加强儿童文学作品阅读量 教师的专业成长受到其所处环境的影响，为了更好地融入儿童之中，更好地了解儿童的心理，教师就需要去阅读一些儿童文学作品。因为透过书籍，教师可以更好地了解儿童的愿望，了解儿童的内在想法。故此，教师要利用课外时间，不断去阅读儿童文学作品。在农村，许多语文教师都将自己的业余时间用到了自己的家庭之中，或者是用到了批改作业上，这样就不利于他们专业素质的提升。因此，小学语文教师要与时俱进，认识到儿童文学对学生的重要性，要多利用课外时间去提升自己。 3.开展多样的教学活动 与我国经济发达地区的教育相比，农村教育由于受到各方面因素的制约，所以在教育方面更为落后。但是，农村学校可以充分发挥自己的优势，充分开展富有农村特色的师生活动。例如，农村的教师大多数时间是在学校度过，所以，学校可以充分利用教师的在校时间，为教师创造一片阅读天地，可以将一些优秀的儿童文学作品带入教师的日常生活之中。如学校可以举办一些阅读比赛活动，让教师去阅读一些儿童文学作品，让他们通过演讲的方式来展现自己。教师创造属于他们个人的舞台，将自己在儿童读物中的感悟通过演讲传递给大家，以营造整个学校的儿童文学阅读的氛围。综上，在小学语文教学中，儿童文学在其中扮演着重要的角色，对促进儿童健康成长有着重要的作用。然而，当前许多小学语文教师存在着儿童文学素养缺失的现象，因此就需要他们加大儿童文学的阅读量，不断丰富自己这方面的知识，通过开展丰富多彩的活动，来与学生进行互动交流，继而促进双方的儿童文学素养都有着一定的提升。 作者:张世明 单位:甘肃省会宁县柴门镇童湾教学点 浅谈儿童文学素养的培养:浅谈农村小学语文教师儿童文学素养的培养B 摘 要：农村语文教学是我国教育的薄弱环节。在农村小学语文教学过程中，不注重儿童文学素养的培养，导致学生对文学认识不足，认知能力不高，学生的欣赏能力和阅读能力不足。以阅读为切入点，对小说和诗歌阅读教学的要点进行了讨论，旨在增强农村小学语文教师对学生文学素养培养的意识。 关键词：农村小学；语文；文学素养 小学语文课本中有很多都是儿童文学，农村小学语文教师怎样利用好教材，培养学生的文学素养，是现在农村小学语文教师面临的难题。本文以阅读为切入点，对小说和诗歌阅读教学的要点进行了讨论，这对农村小学语文教师进行学生文学素养的培养有着一定的参考意义。 一、从根源上分析儿童文学作品 儿童文学不同于其他的文学作品，其中绝大多数都是想象类文学。什么是想象类文学呢？想象类文学是相对于实用类文学的一个概念，想象类文学不在于论述问题和解决办法，而是在传达一种体验和经验，而非知识，这样的读物比实用类文学更加讨人喜欢，所以在小学语文的教材中，绝大多数都是想象类文学，是为了提高学生的阅读兴趣，旨在提高学生的阅读水平，培养学生的文学素养。 既然教材内容是符合学生心理认知喜好和认知能力的，那关键的问题就是老师怎样引导学生进行有技巧的、有感情的阅读。教师首先自己要对想象类文学有一定的认识，要知道想象类文学本身是在阐述一种经验，是需要阅读者借助阅读这个过程才能获得的情感体验和经验分享。在阅读想象类文学的过程中，读者是在被动的情况下，带着活力和热情去阅读，在这个过程中，需要读者放松自己，打开心扉，让作品中的故事在我们身上重现，让故事贯穿我们的身体和心灵，做它想要做的任何事情。想象类文学会采用很多优美的语言，会把感情藏在文字之下，会利用文字的多元性增强文章的丰富性和感染力，作者甚至会用隐喻的方式把自己想象成故事中的一块石头、一条金鱼、一朵墨兰。想象文学给读者带来的更多的是文字之外的感情和情绪的表达。 老师在教学生阅读文学作品的时候要注意三点，首先让学生进行文学作品分类，在初次阅读的时候，学生应该能一眼看出这篇文学作品的类型，这是一个不断积累的过程，阅读的作品越多，对作品分类的速度就越快。其次要抓住一篇文章的大意，这和考试中要让学生总结文章的中心思想是一个目的。最后要让学生用自己的语言概括作品的大意，这个过程是锻炼学生思维逻辑的过程，要知道一篇文学作品只有通过合理地架构才能让读者理解作品中蕴含的深远寓意。本文从小说类阅读和诗歌类阅读两个方面具体描述了怎样提高学生文学素养的要点。 二、怎样在小说中提高学生的文学素养 小说类文学作品的教学要点有三个：首先是小说三要素：人物、时间、地点，对于此，老师和学生都很熟悉。在这里我要强调的是第四个要素：思想。在小说阅读中，故事可能是虚构的，但感情和思想却是作者真实世界情感的反映，所以在小说阅读过程中，通过小说中人物的动作、语言，结合当时的环境背景和社会背景，体会小说人物的思想脉络、感情变化，在作者创造出来的要素组合的世界中，体会作者的思维变化和作者在小说中寄托的感情或者要表达的感慨、不满、悲愤、无奈等。其次要知道“共识和主旨有关”。最后就是强调参与感，小说文学不同于其他文学的特点就是有人物活动，有社会背景和环境背景，这些是现实世界在文字上的另一种表现，虚构的社会背景和环境背景在一定程度上有着现实社会的影子，所以在阅读小说类文学作品的时候，老师要向学生强调参与感，让学生想象自己是小说中的某个人物，让学生产生“身临其境”的感觉，这样有助于学生对小说文学的欣赏，提高学生的文学素养。 三、怎样在诗歌类作品中提高学生的文学素养 诗歌类作品和戏剧类作品具有一样的性质，他们的文字重点不在于文字本身的意思，而在于文字背后包含的寓意或者感情，是人类情感的高度结晶，所以在这类文学作品的阅读中，教师教学的重点就是体会感情，在了解作品创作背景、创作年代、创作者当时的生活心理状态的基础上，体会诗歌或者戏剧中蕴含的深意。诗歌类作品本质上也是想象类文学，所以想象类文学阅读的要点同样适用。但在阅读诗歌类作品的时候我们需要增加一些要点：首先，要让学生知道诗歌类作品重在抒情，所以不论能不能看懂个别字词语句，先把整首诗歌读完，一般情况下诗歌都是短小精悍的，作者为了在较短的篇幅中完成自我情感的表达，会压缩语句，有很多学生不理解的字词短语，但这些不是重点，重点是整首诗歌看完，理解其中的大意。其次是大声阅读，在古代学堂上先生带着学生朗读诗词，摇头晃脑，这是有科学依据的，诗词本身是歌曲，所以叫诗歌，只是当时没有录音设备，没法记录流传，所以在大声阅读的过程中，通过节奏感可以强化学生对整首诗歌的理解。 怎样在农村语文教学过程中提高学生的文学素养是当今农村小学教育的难点。本文以阅读为切入点，对小说和诗歌阅读的教学要点进行了讨论，旨在增强农村小学语文教师对学生文学素养培养的意识。 浅谈儿童文学素养的培养:儿童文学在小学语文教学中培养儿童文学素养的重要性 摘 要：作为中国人来说，通过语文的学习加强学生对于汉语文化的认识是非常重要的，所以，应该通过语文的教学来加强学生对于汉语的进一步了解。在新课程改革的要求下，儿童文学作品的地位逐渐升高，很多教师和家长都在推崇通过儿童文学加强对儿童语文能力的培养，但是，怎样才能在小学语文教学中通过儿童文学作品提升学生的语文能力，这是人们比较关心的问题。根据个人的工作经验总结出来几点儿童文学在小学语文教学中的作用，仅供大家参考。 关键词：小学语文；儿童文学；地位 一、能提高小学生语言运用的能力 儿童文学作品在内容表达上比较浅显，并且，在语言的选择和故事情节的设计上也非常的形象、生动，所以，有别于其他的文学表现形式，更加适合小学生的学习。优秀的儿童文学作品在语言的运用上是非常有讲究的，不仅要能够有丰富准确的语言，还要符合学生的学习标准，吸引学生学习，引人入胜。通过对儿童文学作品的学习，让小学生能够掌握到文学语言的魅力，不断地体会和总结，让他们在以后的情感表达上也能有所提升。学生通过对文学的学习，能够不断地学习到相应的语文方面的知识内容，通过对故事情节的总结，提升学生的语言表达能力和总结概括的能力，对于以后语文知识的学习奠定良好的基础。 二、实现小学生思维能力和想象能力的提升 儿童文学作品还对内容上有很高的要求，语言的表达还有故事情节的设定都要符合学生的心理和发展特点，故事内容的设定应该能够符合学生的智力发展需求，让学生能够有独立思考的能力，并且通过对人物的描写，让学生感受到每个人物在故事中的心理活动和形象，为他们以后的思想品德的设定也有一定的帮助。与此同时，儿童文学作品还能满足学生的好奇心和探索精神，让学生能够不断地思考文学故事中的内容，然后用自己的想象力来接受故事给他们带来的思维方式的转变，还有道德标准的树立，并且，一些文学作品还能满足学生的好奇心，不停地对故事充满幻想，才能让自己的学习不断提升，思想进步。 总之，让儿童文化作品在小学语文教学中发挥作用是一件非常重要的事情，教师可以根据不同的情况对学生进行儿童文学作品的教育，然后提升学生的文化素养，让学生能够更好地学习到语文知识的内容，并且提高自己的学习能力。 浅谈儿童文学素养的培养:农村小学语文教学中儿童文学素养的培养 摘 要：目前，我国农村小学在语文的教学上存在很大的儿童文学素养不足的问题，这其中的原因包括：对小学语文教学和儿童文学的关系认识不彻底，对专业的儿童文学知识掌握不足，对国内外的儿童文学的知名作家了解肤浅，儿童的理解意识有限，欣赏文学作品的能力有限，教师在引导学生阅读和写作的时候经验不足等等。要解决这一问题，我们可以通过教师在任职之前的培养以及在任职之后的强化培训工作相结合起来，加大教师在儿童文学方面的知识量，开展多种形式来提高农村小学学生的文学素养。 关键词：农村小学语文教师；儿童文学素养；专业成长 从2011年教育部的《基础教育课程改革纲要》以后，最新的课程改革步入了一个快速发展的时期。在这个改革的环境下，小学的语文教学正在向“儿童文学化”的方向发展。从当前小学语文比较常见几个教学版本来看，儿童文学的教学作品已经占据了大部分的比例。由此看来，目前农村小学或者是城镇小学的语文教学的最重要的问题就是语文教师的儿童文学素养是否能适应当今新课改的发展要求。 一、农村小学儿童文学素养的严重缺失 目前，我国处在农村小学的语文教师在对儿童文学素养的培养能力上存在很大的不足，其原因存在很多方面，其中主要分以下几个方面： 1、语文老师对儿童文学和传统的语文教学的关系情况不清楚 儿童文学的教育宗旨是为了每一个学生的发展以及引导学生在学习的过程中健康快乐的成长。正是因为这一个原因，儿童文学和普通的语文教学就出现了一个共同的宗旨――都是服务于儿童，为了儿童的身心和精神的健康成长。目前，儿童文学已经成为了小学语文课外阅读必不可少的内容，同时它还是小学语文教学的主要参考材料。为了使学生能更彻底的感受到我们中国语文丰富的文化底蕴，以及让学生能在阅读文学作品时可以从中的增长文学知识，小学语文教学的每一个重要的环节都已经和儿童文学相融合。农村小学的语文教师还没有充分的理解儿童文学的特殊性和它真正的作用价值，没有从正确的角度去认识儿童文学和普通的课堂语文教学之间的密切关系。 2、儿童文学专业知识的贫乏 目前一部分的农村小学的语文教师，他们的学历并不是很高，专业性也不是很全面，他们在学校任职期间，尽管他们学习了儿童文学的基础内容，但是在教学的过程中和古代文学以及现在文学作品相比，儿童文学的教学时间确实寥寥而已，对儿童文学的教学内容认识浅薄。在小学语文的教学实践当中也是很少和儿童文学相联系起来，导致了学生在学习成长的过程中对儿童文学的概念知之甚少。对于那些只有中专层次学历的小学教师而言，他们根本没有学习过真正的儿童文学课程，以至于在后期的学习和培训过程中，不能使学生的文学素养得到真正强化，最终严重的影响了整个小学语文的教学效果。 3、对儿童天性意识浅薄 从某种意义上讲，小学语文教师对儿童文学的创作以及对学生进行文学教育具有先天的优势，因为小学教师每天和学生们的相处时间比较长，他们是最了解和亲近儿童，他们对学生的生活习惯和说话的语言方式最为了解。但是对于现在的农村教师的教学方法上却忽略了儿童的存在，教师们大多都以他们自己成年人的角度去选择教学内容，按照成年人的思维方式去理解学生们所学的知识内容。在小学语文的实践教学模式的课堂上，教师带领学生总是按部就班的分析文章的意义，挖掘文章的内涵，注重于个别字眼的理解和记忆，学生自主学习的空间被大大的剥夺，以至于学生的思维能力被局限化。 二、提升农村儿童文学素养的方法 1、对任课教师任职前后的培训 要增强农村小学学生的文学素养，首先要提高任教老师的儿童文学的认知度，一个老师的教学水准直接的影响到学生的学习程度。其中的一个有效的方法就是在选拔农村小学语文教师的时候，可以将儿童文学的考核内容作为重点的内容，加大儿童文学知识的考察比例，这样一来就会对任职前的教师在思想上做一个正确的引导。对已经通过选拔的任课教师方面，除了强化教师在教学的方法、道德修养等方面，更要对教师的专业素养加以提升。 2、加大文学作品阅读量 农村小学教师应该多阅读关于儿童文学的作品，因为在儿童文学的作品中饱含着儿童文学作家对儿童的认识，可以反映出儿童的本性，表达出儿童心里的需要。通过大量的阅读积累可以在教学的过程中通过丰富的文学经验或者借鉴文学作家对儿童的深刻理解的思想来正确的引导学生对语文文学的学习的方向，逐渐的增强学生的文学素养。 3、开展多种方法和平台增强学儿童的文学素养 鼓励多样化的师生之间的互动，尽管当前农村小学的教学条件和城镇小学的水平还有很大的差距，农村小学受办学条件的制约，很多的校园活动都无法正常的展开，但针对农村小学的实际条件情况，举办一些富有乡村特色的文化活动也是有很大的发展前景的。比如在农村小学，大量的兼并使学校有了很多的住校学生，因此，老师就可以在课余时间组织学生们进行丰富多彩的阅读活动，老师可以选用现有的语文课本或者是课外的大量优秀文学材料，把儿童文学不仅带到课堂上也要带到学生课余的生活中去。 本文主要是讲述了针对农村语文教学该如何提高儿童的文学素养问题进行了分析，老师是学生接收知识的重要载体，一个老师的文学素养的深度直接的影响到学生对文学素养的提高，所以我们首先要针对任职教师进行系统化的培养，语文老师在针对学生的文学素养的引导上，不仅要在课堂上指导学生学习，在课下也可以通过各种各样的阅读活动来提高学生的文学素养。 浅谈儿童文学素养的培养:语文教师应培养自身的儿童文学素养 教师的素质是教学质量的关键，教师应具备的基本素养是各个方面的：高尚的思想品德素质、扎实的专业知识素质、良好的教学能力素质、健康的身体及心理素质等。随着课程改革的推进，儿童文学作为中小学语文课程资源的地位重新得到确认并进一步提升，当整本儿童小说走进语文课堂，实现儿童小说阅读课程化时，就必须要求教师提高其自身的儿童文学素养。 一、要有孩子般的童心 作为教师，要带着孩子们阅读儿童小说同样需要跟孩子们站在平等的位置上，进行心与心的交流，所以，必须具有一颗童心。有童心，教师读起儿童小说来才更有趣味；有趣味，才能把这份阅读的快乐传达给孩子，和孩子们一起从书中分享到更多的感受。 如何唤醒曾经是儿童的大人们，令他们知晓童心，贴近童心，与童心共飞扬？笔者认为有两个方法是最直接有效的：一是阅读儿童文学；二是与孩子们共处。 儿童文学是“清晰、明确、温和、美丽” （托尔斯泰语）的文学，焕发着源自纯洁童心与纯粹人性的理想光辉。主动、大量地体验来自儿童文学的欢乐和感动，教师不仅会拥有一条与学生沟通的最直接的心灵路径，还会收获一份抚慰自己精神世界的温暖和幸福，唤醒被遗失了的童心。 孩子们是可爱的，他们拥有一双好奇的眼睛，总是能在平凡的生活中找到一些新的乐趣；孩子们的言行最真诚，喜怒哀乐，真实地表达自己内心的所思所想；孩子们的内心存在着很多真善美的东西感染他人向好向善。常说“每个孩子都是落入人间的天使”，和“天使们”在一起是快乐的，它让我们更懂得自发、单纯、自然地生活。珍惜任何一个跟孩子们共处的机会，让我们把“天使的心”珍藏一辈子。像空气和水一样，让自己沉浸在童心的世界里，知晓童心，贴近童心，与童心共飞扬。 二、要有丰富的儿童文学阅读经验 阅读儿童文学有助于培养教师对儿童的热爱。热爱儿童是教师顺利开展教育工作最重要的条件之一。理解是爱的前提，当教师把每个学生理解为是一个具有个性特点、具有自己的智慧、性格和志向的人时，这样的理解才能有助于教师去热爱和尊重儿童。儿童文学作品塑造了丰富多彩的儿童形象，展现了奇异多姿的儿童生活，它真实而深刻地揭示了儿童的内心世界，并引领着教师去发现去热爱身边的每一个孩子。 那么，教师如何丰富自身儿童文学的阅读经验呢？教师可以根据儿童文学史的研究为指导，广泛阅读各个时期的国内外著名作家的儿童文学经典作品，随时留意权威机构与媒体对当前儿童文学热点图书的介绍和指引，经常走入专门的儿童图书馆和儿童书店翻看童书，尽可能地充实个人的儿童文学资料库。这些都有助于教师丰富儿童文学的阅读经验，实现对儿童文学从思想到艺术的深切理解和生动表达，从而感染和影响学生乐于阅读儿童文学。 三、要掌握引导孩子阅读儿童文学的方法 教师在孩子的心目中有着绝对的影响力，小学语文教师在培养儿童良好的阅读习惯，正确指导儿童阅读方面起着重要作用。那么语文教师如何引导儿童阅读儿童文学呢？ 首先，要根据儿童的年龄特点来帮助儿童选择图书。教师应熟悉小学生的年龄特点，了解他们在生理、心理和社会化等方面的发育程度。不同年龄阶段的儿童在阅读能力和阅读兴趣等方面呈现出不同的状况。六七岁的孩子还喜爱诵读童诗，迷恋童话，10岁的孩子可能开始喜欢读儿童小说了。 其次，选择书籍的原则一是“有益”，二是“有趣”。鲁迅先生就以孩子读来“有益处”和“有趣味”来评价一部儿童文学作品的优劣。两者缺一不可。趣味和益处应该在全书的各个方面都有所体现，比如图书的外在形式与内容。很多时候，一本书的“外貌”可能是决定他们是否拿起它的一个重要因素。比如图书的开本、封面设计、插图、用纸、字号、是否带拼音等等。小学生对一本书的评价往往比较感性，他们喜欢生动活泼、色彩鲜明的形象。虽然随着年龄的增加，大部分小学生已经能够进入纯文字阅读的状态，但是他们多半还不能舍弃对图画的偏爱。因此“图文并茂”，也是选择阅读对象时一个重要标准。 就内容方面而言，可供小学生阅读的图书范围是难以界定的。但文学一直以来都是小学生课外阅读的主要对象。许多家长和老师给孩子开列了一大串古今中外的文学经典名著的“书单”。经典名著，固然有它的伟大之处和永恒的艺术魅力，但是，文学阅读是一生的事，书要一本一本地读。不能急于求成。实际上，在小学阶段，儿童文学应该是小学生的主要阅读对象。因为，儿童文学作品就是指适合儿童阅读的文学作品，它顺应了儿童特殊的文学接受规律和身心发展的需要。

教育故事论文:道德教育漫画故事教 一、引言 我国小学的道德教育，长期以来采用的是一种强化的道德教育模式。这种模式沿袭了古代中国的传统作法，以教材内容为中心，重视德目的教学，注入式地进行。小孩自幼熟读四书五经，只求背诵，不重视理解。聪明绝顶的小孩也许会自然而然地贯通其中的道理，但大多数的学生对所读的东西，只是一知半解。这种注入式的方式不符合学习规律，不为现代教育所接受。毫无疑问，我们不能再沿用这种古老的道德教育方式。 近二三十年来，欧美的教育工作者搞了许多颇具创新精神的道德教育实验，提出了不少新的方法，主要有下列几种。 一是隐蔽课程。学校不设独立的道德教育课，也没有专门的教材，而由各科老师兼负德育工作。因此，德育可以说是间接的、潜移默化的工作。 二是价值观念澄清法。所谓价值观念澄清法，就是学生具备自己的“一袋子”道德观念，他们可以自由去澄清和选择，教师并没有固定的指导方向，只是采取中立的态度，整理和综合学生所持的意见。这种方法一方面反映了现代西方社会所谓的“自由教育”精神，另一方面反映出西方社会的教师似乎缺乏信心，不愿将自己的意见加在学生身上；而青少年则越来越早成熟，年纪轻轻便具有独立作主的思想，宁可受同辈的意见左右，也不愿受老师影响。 三是道德认知发展法。这种方法始于瑞士心理学家皮亚杰在30年代开创的儿童道德观念形成和发展理论。继承者有美国的柯尔柏格，他根据道德发展阶段进行研究，以道德两难情境及问题解决方法去探索并推进儿童道德推理和判断力及道德观念的发展阶段。近年来这种方法在欧、美、非各国实验过，获得的研究成果一定程度上证实了柯尔伯格的论点。 四是道德教育的体谅模式。本世纪60年代末出现于英国的学校道德教育课程中，是一种注重道德情感的道德教育方法。其主要特征是强调情感在道德教育中的地位和作用，其基本思想是多关心，少评价。主张道德教育的任务应当建立在体谅的基础上，注重“角色承担”“情境教学”。 以上所述无论是古代中国传统道德教育，还是西方理性情感主义道德教育，对处于学龄初期的小学生来说，都存在一个很大的局限，就是教材教法上不够生动活泼，未能主动适应少年儿童心理特征，影响了教学效果。有鉴于此，从1994年起，我们在小学道德教育中，利用漫画故事编写教材，组织思想品德课堂教学，开展实验研究。本文的目的在于简要说明这一实验教材的特点，分析漫画故事教学的长处及其对小学生道德发展所起的作用。 二、实验教材的内容结构和编写体例 （一）教材目标 根据《浙江省义务教育试行教学计划》所提出的小学阶段德育目标：培养学生“具有爱学校、爱家乡、爱祖国、爱中国共产党的思想感情，诚实勇敢、互相友爱、关心集体的品质，养成懂礼貌、守纪律、爱学习、勤劳动、讲节约的良好行为习惯”。结合小学低年级启蒙教育的特点，我们确定了“爱的教育”“礼貌教育”“勤奋教育”“诚实教育”“劳动教育”“公德教育”等六个方面的教学目标，作为教材编写的依据。 1.爱的教育——学会爱父母、爱同学、爱身边的人，关心别人、帮助别人，富有同情心，初步具有合群乐人的品质。 2.礼貌教育——学会尊重他人，言行举止文明谦让，待人接物符合礼仪的基本要求，做一个受欢迎的人。 3.勤奋教育——懂得勤奋是一个人学习和做事成功的基本条件，形成勤奋、刻苦的品质，持之以恒的奋斗精神，做一个勤奋上进的人。 4.诚实教育——懂得什么叫诚实，形成待人处事的诚实态度和行为习惯。 5.劳动教育——树立正确的劳动观念，尊重别人的劳动，形成积极的劳动态度，逐步养成劳动习惯。 6.公德教育——了解在社会生活中应遵守基本的社会公德，养成自觉遵守公共秩序、爱护公物、花草等基本的社会公德。 （二）教材内容 我们根据上述六大方面的德育目标，以中华民族传统美德故事为主，选取素材作为教学内容。 1.历史典故：在中国长达几千年的历史中，留下了许多富有教益的典故，这些典故经过长期的发展和历代人民的提炼，成为我们民族的文化精华。它们往往在生动的情节中蕴含着深刻的道理，而且得到广大群众的共同认可，具有很强的说服力和感染力。历史典故生动形象，学生便于接受，它们无疑是很好的德育素材，如《孔融让梨》等。 2.从《三字经》《小儿语》等中国古代蒙学书籍及诸子百家的一些基本思想中选取相应的内容，如《不打扰别人》《做客的学问》《滴水穿石》等等。 3.结合学生的现实生活，适当补充相应的内容，如《爱护小动物》《爱同学》《爱老师》《遵守公共秩序》《自己的事自己做》等。 （三）教材体例 为了取得预期的教学效果，漫画故事德育教材采用统合设计的体例，即将课文标题、漫画故事、问题与思考、学生活动作业和家长反馈等课内外教学环节、要素视为一个整体加以编排。 1.课文标题：实验教材通过不同种类的标题为学生提供道德观念，形式上不求划一。首先尽量突出道德要求的民族传统特色，如《孔融让梨》《长幼有序》《悬梁刺股》等课文都以中华民族历史典故取名；同时也穿插反映现代日常生活的价值观念，如《讲信用》《遵守公共秩序》《活到老、学到老》。还有一部分则直接结合德目来标题，如《爱父母》《爱老师》《乐于助人》等。 2.漫画故事：实验教材利用漫画引出故事，重视运用视听手段来加强教学效果，包括提供漫画软片、故事录音等，适合学生的学习兴趣。 3.问题与思考：教材设计以学生为中心，在通过看漫画听故事了解课文内容的基础上，激发学生思考和讨论道德问题，提高学生的道德认知水平。 4.学生活动作业：作业不重文字作答，而是设计了一些辅助教学的道德实践活动，并力求生动有趣，形式多样化，旨在训练学生具有良好的态度和行为，敢于对自己的行为负责任，进一步巩固教学效果。 5.家长反馈：结合课本要求，设计家长反馈的内容，要求家长观察子女在品德课学习之后相关方面的道德认知、道德情感和道德行为上的变化情况，并及时反馈给学校和教师，以便统一教育措施，优化品德教学，帮助学生矫正不良行为，有效地达到道德教育的教学目标。 三、实验教学活动的组织方式 经过三年时间的探索，形成了这样一种漫画故事教学的基本组织方式，即教师至少用一半以上的课堂教学时间，结合课题先向学生讲述漫画故事，然后在每个故事的结尾向学生提出和揭示需要回答的道德问题，点明故事主题，并布置相应的作业和练习。 （一）漫画故事引路 通过对漫画的观察思考，辅之以教师的讲解，提供给学生一种道德行为的典范（或反面素材），让学生了解课文中传递的道德观。如《悬梁刺股》一课的教学，先出示课题和漫画，以“谁把什么挂在屋梁上？”和“谁用锥子刺自己的大腿？”为引子，过渡到让学生自己看图，拼读课文，理解大意，接着针对插图引导：“图中坐着的人是谁？”“什么时候了他还在干啥？”之后让他们来听故事……课始以漫画故事引路，引起学习动机，激起学生的好奇心、求知欲，从而细心地拼读课文，思考寓意。在此基础上进一步引导学生反复观察漫画，认真琢磨教师讲述的故事，使学生头脑中先有了故事和漫画告诉了我们什么、其中人物的言行是否正确、是否值得学习，为下一步的明理导行奠定良好基础。 （二）道德问题讨论 让学生对漫画、故事中的人和事进行讨论、分析、评价，澄清是非，树立正确的道德观念。学生心中已有了初步的道德判断，迫切想得到证实和肯定，因此教师此时若能破解学生内心的道德困惑，有利于他们认识正确的道德行为，辨明是非，从而形成正确的道德观念。而这引导的过程，最重要的是让学生自己学习，努力了解漫画、故事内容的大意，人物和言语、行为是正是误，并通过学生之间激烈的讨论，师生共同的分析，一起做出恰当的评价，揭示一定的道理，让学生主动接受、吸收。如《严于律己，宽以待人》一课，听完故事录音后，教师先请全班学生思考：“1.言子自己遇到困难时是怎么做的？”“2.别人遇到困难时言子又是怎样做的？”接着展开热烈讨论。让学生根据自己的理解，踊跃地发表意见，使他们深刻地体会到言子严于律己，宽以待人的精神。讨论时教师应从多角度让他们想像、分析，从而做出正确的评价、总结。 （三）布置实践作业辅助教学 结合学生所取得的道德认识，教师布置实践作业，让学生分析自己日常生活中的言行举止，通过实例分析巩固自己的道德认识，再进行道德实践，这样才能取得教育成效。如《乐于助人》一课实践作业是这样布置的。 1.你以前帮助过身边的人吗？他们有什么表示？他们若没有表示感谢，你心里有何想法？（让学生充分发言） 2.你帮助过陌生人吗？你心里是怎么想的？ 3.当你面临下列情形，会如何做？ （1）有一天，同桌忘了带课本，上课急着用。 （2）有位老奶奶不小心摔倒在地，她摔疼了，站不起来且人又很胖。 （3）小芳艳得重病，家境十分困难，无钱医治，眼看就要被病魔夺去生命。你能通过自己能力去帮助小芳艳吗？ （4）小弟弟玩迷路了，你会怎么做？ （四）鼓励课外练习，及时反馈矫正 通过学生作业及家长反馈等途径，矫正学生行为，这一环节的部分工作将延伸到课外。经过前面三大环节的努力，已使学生能逐步接受正确的道德观念，形成了一定的道德判断能力，并以此指导和调整自己的道德行为。但因全班同学认识程度不一，付诸行动努力有异，加之儿童普遍缺乏耐性，做事无适当的压力便不能持久等原因，每一节课的教学还应深入，还应向课外延续。我们就在每节课临近结束时要求学生进行与课堂教学目标要求相应的道德练习，让学生课外完成，也请学生家长协助，将孩子在外的品行表现加以笔录，定时交给班主任翻阅。班主任据此及时了解他们的各种反应，从而适时地鼓励或矫正学生的行为，以期得到更好的教学效果。如《勤做家务》一课的课外练习为：“请你坚持为家里做家务活。”坚持多久，每天做几件都没规定，为的是考验学生有没有自觉的劳动意识。但要求学生若做了便在当天的家庭作业后面写明，请家长每周在反馈本上记录一次。若课后头一二周情况良好，第三周有所下降，班主任应及时在班上表扬部分坚持做好的同学，并提醒其他学生加强和巩固从教材中学到的劳动观念，持之以恒地坚持做家务活。 四、结语 从以上所介绍的内容看，漫画故事教材教法具有如下特色。 （一）强调通过漫画的引导、故事的讲解组织教学内容，增强教材教法的趣味性。 （二）注重弘扬中华民族的传统美德，大量采用历史典故作为德育素材，增强教材教法的民族性。 （三）结合小学生的现实生活和年龄特征，重点进行爱心、礼貌、勤奋、诚实、劳动和社会公德教育，增强教材教法的针对性。 （四）明理与导行并重，反馈与矫正并行，增强教材教法的实践性。 （五）以儿童喜闻乐见的形式表现基本道德规范，增强教材教法的可接受性。 根据调查结果，参与这项实验的老师、学生家长和品德学科教研人员对漫画故事教材教法都给予了肯定的评价，1997年2月11日的《中国教育报》曾以《小学德育新尝试》为题作了专门报道。由中央教科所、浙江省教科院、浙江省教研室等单位的专家组成的鉴定组经过认真评议之后认为：“小学生漫画故事德育教材教法实验课题以弘扬中华民族传统美德、改进小学德育教材教法、提高小学德育实效为目的，对小学低年级德育教材教法进行了创造性的探索，课题思路新颖，立意明确，方向正确，措施得力，设计规范，对探索小学德育的新途径具有重要的理论意义和实践价值。该课题借助体现中华民族传统美德的故事，以漫画、故事的形式设计小学低年级德育教材，内容取材丰富，体例合理，形式新颖直观，趣味性、实用性强，符合小学生年龄特征和学习特点。新的教材教法把认知、导行、考核结合起来，将外在教育与内在思想活动，学校教育与家庭教育结合起来，力求德育过程的一体化，对小学生道德认识、情感、行为的形成与发展有较全面的、生动的启蒙教育作用，实验效果显著，对提高小学德育的实效有积极的作用。” 当然，漫画故事教材教法还有不足之处有待改进，但无论如何，利用漫画故事编写德育教材，对小学生进行品德教学，是一个有效、有益且可行的改革尝试。这一初步尝试能得到老师、学生家长和专家的大力支持，对于这个道德教育上的新事物，已经可以说是成功地迈出了第一步。 教育故事论文:故事教学法中幼儿教育中的重要性 摘要：近几年，幼儿教育的情况已经引起了国家教育部门的高度重视。幼儿园阶段的孩子年龄较小，将故事与幼儿教育进行有机结合已经成为了幼儿教育发展的必然趋势。传统教学模式已经无法适应现代幼儿课堂教学，幼儿教师应该结合幼儿的学习能力以及年龄因素选择合适的教学方法为其开展故事教学。本文就故事教学在幼儿教育中的重要性展开了一系列的研究。 关键词：故事教学；幼儿教育；重要性；研究 一、前言 在国家不断推行素质教育理念的大背景下，社会大众逐渐将目光聚焦到幼儿教育之中，如何对幼儿进行素质教育已经成为了当前幼儿教师面临的主要课题。故事教学法是将故事作为主要的教学工具，对幼儿进行素质以及能力方面的培养，这样的教学模式在很大程度上弥补了传统教学模式的不足之处，不仅能将幼儿的注意力集中在教师讲解的内容上，还能在很大程度上对幼儿产生深远的教育意义。 二、培养幼儿对语言的领悟能力 幼儿还没有对学习形成成熟的认知，教师在开展教学活动的过程中，教师可以选择一些适合幼儿年龄的故事来培养幼儿对语言的领悟能力。由于幼儿的年龄比较小，还没能掌握过多的词汇，其对语言的使用能力以及对事物的认知能力都比较弱，教师采用直接讲解的方式为幼儿讲解一些语言知识，很难达到较为理想的教学效果。因此，教师可以在教学的过程中使用一些幼儿比较熟悉的语言，选择一些符合幼儿兴趣的故事来激发幼儿的学习兴趣，从而在听故事的过程中学习到更多的知识。例如，教师为幼儿讲《小红帽》这个故事时，教师在讲故事的过程中可以用一些生动的语言和表情，比如讲到小红帽看见大灰狼时，教师可以在语言中透露出一丝害怕，帮助幼儿更好地理解这个故事的内容。 三、提高幼儿对语言的运用能力 幼儿阶段正是语言素养的形成阶段，教师在利用故事教学法开展教学活动的过程中，不仅应该提高幼儿对语言的领悟能力，使幼儿能完全理解教师讲解的内容，还应该将故事作为主要的教学工具锻炼学生运用语言叙述故事的能力。这样的教学模式能在很大程度上提高幼儿对语言的运用能力。首先，教师可以在教学的过程中对一个故事进行多次讲解，直到学生能将故事的大概内容叙述出来，形成一个完整的故事，并请学生将教师讲解的故事转述给其他学生。其次，教师可以先为学生讲一遍故事，然后根据故事的情节向学生提出问题，使学生能通过回答教师的问题加深对故事内容的理解。第三，教师可以通过语言与肢体动作相结合的方式为学生讲解故事，也可以在讲解的过程中与幼儿进行一些互动，这样的方法能帮助学生更快进入到故事的世界中去。 四、锻炼幼儿对事物的模仿能力 适合幼儿的故事其内容一般都比较简单，其中有很多故事都非常适合锻炼学生的表演能力以及模仿能力。对幼儿进行故事教育的目标不仅在于使幼儿能将故事的内容叙述出来，同时也能从故事教学中提高自己的模仿能力。幼儿园是幼儿学习和生活的主要场所，教师的一举一动都能成为幼儿模仿的模板。因此，教师在为幼儿讲故事的过程中可以根据故事的内容控制自己的语调、表情和动作，将一些故事内容通过动作表演出来，为幼儿提供一些表演模板，使幼儿能在表演中充分理解故事的内容。例如，教师讲到《丑小鸭》这个故事时，教师可以通过一些动作和表情将丑小鸭不同的心理状态表现出来，比如，教师可以将头向前倾，将两只手臂向后伸，模仿小鸭子的动作，并引导学生进行模仿。 五、提升幼儿的想象能力 幼儿正处于活泼好动的年龄段，对周围的事物充满好奇，经常会产生很多天马行空的想法，教师应该充分抓住幼儿的想象力特点，并通过故事教学激发幼儿的想象能力。教师可以选择合适的故事，并引导学生根据教师讲解的故事进行改编和续编。这样的教学模式能使幼儿的想象力得到充分的发挥，还能在很大程度上使课堂教学的氛围更加生动活跃。例如，教师可以为幼儿讲一个《卖火柴的小女孩》的故事，教师讲解到小女孩在梦中看到了自己的奶奶后，教师就先不再继续讲解下去，而是引导幼儿发挥自己的想象力，续编故事的结尾。比如，有的幼儿会想象着这个小女孩在被冻死之前被一对好心的夫妇抱回了家。有的幼儿会想象着这个小女孩所经历的一切痛苦都只是一个梦而已。 六、帮助幼儿形成良好的习惯 很多适合幼儿的故事都比较具有教育意义，很多文明礼仪或者思想观念通过教师的直接讲解无法使幼儿充分理解。因此，教师可以选择一些有教育意义的故事讲给幼儿听，使幼儿能从教师讲解的故事中了解到一些生活礼仪，养成一些良好的习惯。这样的教学模式不仅能使幼儿在故事中找到学习的乐趣，还能在潜移默化之中受到良好的教育熏陶。例如，教师可以为幼儿讲《孔融让梨》这个故事，教师在讲故事的过程中可以与幼儿进行互动，引导幼儿思考如果自己是孔融的话，会如何分配盘子中的梨。幼儿说出自己的答案后，教师再继续讲解故事的内容，并教育幼儿在生活中应该尽量孝敬自己的父母，懂得谦让。教师讲完这个故事后，可以请幼儿回到家为家人分配水果，从而加深对故事的理解。 七、结论 综上所述，故事教学是一种非常适合幼儿教育的教学模式，对提高幼儿教育的质量具有非常重要的意义。因此，幼儿教师应该根据幼儿的年龄选择合适的故事，这种教学方法的意义在于培养幼儿对语言的领悟能力，提高幼儿对语言的运用能力，锻炼幼儿对事物的模仿能力，提升幼儿的想象能力以及帮助幼儿形成良好的习惯。通过本文对故事教学在幼儿教育中的重要性展开的一系列研究，希望能为提高我国幼儿教学的质量和效率提供一些有价值的参考。 作者:刘万春 单位:江西省宜春市袁州区幼儿园 教育故事论文:学前英语教育下故事教学法策略 摘要：学前英语教育是提升学生外语学习能力和认知能力的核心阶段，对于幼教工作者来说具有很强的探索意义。运用故事教学法展开英语教学，能够增强学生的学习兴趣，提高教学质量，同时故事教学法能够营造和谐的课堂气氛，有助于增进师生之间的情感。本文将围绕学前英语教育中故事教学法策略展开探究，以期给相关幼教工作者提供些许参考。 关键词：学前英语教育故事教学;策略探究 利用故事教授儿童外语在国外已经有很长的历史了，在以英语、俄语、西班牙语、法语、德语等为目的语的外语教学中，都有相关的运用故事法教学的例子。反观国内，北京、上海、深圳这些发达的一线城市的幼儿园均有利用故事教学来促进英语教学质量的先例。大量的实践证明，这种教学模式对培养幼儿的听、说、读、写等语言能力有明显的促进作用。 1故事教学法在学前英语教学中的重要性 1.1重点词语多次重复，加强学生记忆 例如，下面一则英文小故事《鲜花》。Oneday,alittlegirlandherbrotherwereplayinginthegarden,thereweresomanybeautifulflowers,thelittlegirlsaid：“Ilikethisflower”,itwasarose.ThelittleboywasveryhAppy,hesaid:“Ilikeallflowers,theyaresobeautiful”Theirmotherwenttowardsthemwithsmile,shesaid：“flowersarebeautifulsowelovethem,however,weshouldprotectthem,wecansmell,butwecannotpickthem,then,flowerscankeepbeautifulforlongtime”在这片故事中重复了“flower”以及“beautiful”，通过多次重复引起幼儿的注意，从而加深幼儿对鲜花和美丽两个单词的理解记忆。 1.2英语故事内容丰富，拓展学生知识面 例如英文小故事：Iamarabbit,Ilikecarrot.WhenIseebigwolf,Iruntomyhouse.简短的几个词语组成，讲明了兔子喜欢的事物，兔子的天敌，以及兔子应对危险的方法，能够在故事的讲解过程中不仅仅让幼儿学习到相关的单词，更能延伸视野，掌握更多的知识。 1.3提供多种途径发展幼儿的语言及其他能力 英文故事教学法要求幼儿同时具有讲、听、模仿能力，通过引发幼儿的学习兴趣，让其主动参与到课堂英语教学中，在学习的过程中，锻炼了语言的组织能力以及模仿能力，[2]同时，由于英语属于外语，掌握好英语的学习方法，同时也可以激发幼儿学习其他语言的能力，要想理解英语故事，就需要用中文翻译，提高了母语的水平。幼儿通过动作表征、形象表征等方面的联系掌握学习内容，提高语言能力以及其他能力。 2实施学前英语故事教学法的策略 2.1演示故事过程中引入问题 教师可以通过幻灯片演示，或者在课堂上直接播放一则简短的英文动画，如猫和老鼠，米老鼠和唐老鸭都是经典有趣的动画，先给一定时间让学生观看，并提出相关问题让学生思考，如：米老鼠的好朋友是谁？猫的英文单词怎么说，Tom是猫还是老鼠？让学生在观看欣赏的过程中有自己的想法，为后期的教学减轻了压力，这样，教师再针对学生的疑问和问题进行讲解，就可以省时且高效的完成教学任务。故事的欣赏与理解是学前英语故事教学法最直观的体现，也是最重要的环节。 2.2适当中断故事吸引注意力 有些故事篇幅较长，情节复杂，对于学生来说不是很容易接受，因此需要教师逐段分章节讲解，这时可以引进中短法来进行过教学。在高潮部分稍作停顿，提出问题让学生思考，例如发挥你的想象力猜想故事主角接下来会发生什么事，你觉得主角心里是怎么想的，为什么会这么想，以此锻炼学生的想象能力，同时学生在思考的过程中对于英语文章的学习也逐步加深。另外，对于上课注意力容易分散的学生来说，中断法可以及时将学生的注意力拉回到课堂中。 2.3学习和表演故事拓展延伸 课堂演示完毕之后，可以让学生根据自己的理解，分配好几名学生各自的角色，对故事情节进行表演，注意表演过程中尽量选择简短的英文故事，能够让学生用英文进行表演，在表演的过程中，学生有所思，有所得，[3]亲身表演后能够激发对英语学习的兴趣，寓教于乐，学习不仅仅是教师，更重要的是学生能够有自己的思考和感悟。 3结束语 学前英语教学的十分重要，不管是对于幼儿的初期英语学习能力，还是后期学习其他外语的能力，故事教学法都有着举足轻重的作用，对于相关的幼教工作者来说，探索学前英语教学的道路还很长远，需要针对幼儿的特点和当下的学前教育形式继续深入发展，同时需要幼教工作者持续共同的关注。 作者:孙丽娟 单位:宁夏幼儿师范高等专科学校 教育故事论文:案例故事法中教育心理学教学的应用 ［摘要］职业教育心理学是职业教育师范类学生的必修课之一，是一门应用性的课程。案例故事法是来源于案例教学法的一种新型教学方法。系统分析了案例故事法在职业教育心理学教学中的五个步骤：自由写作、编写案例故事、讲或听案例故事、讨论和总结，以期提高该课程的教学质量。 ［关键词］案例故事法；职业教育心理学；教学 职业教育心理学作为一门心理学分支课程，目的是为职业院校培养合格的队伍[1]。然而，长期以来职业教育心理学一直采用传统的教学方法，以教师讲学生听为主，教学效果不佳。案例故事法是案例和故事的结合，是基于案例教学法提出的一种提高教学技能的教学方法。通过让学生编写案例故事、讲故事和讨论来达到掌握知识的目的。案例故事教学法根源于杜威的反思学习理论。杜威提出个体与环境之间互动的经验对于学习者比较重要。通过运用故事教学案例，给学生提供对所学知识反思的机会。虽然对案例教学法的研究较多，但是以“案例故事法”为关键词搜索知网发现，案例故事法的研究几乎为空白。因此，根据案例故事法的五个步骤将案例故事教学法融入职业教育心理学的教学改革中，以期提高该课程的教学质量，为培养合格的职教师资队伍做好准备。 一、自由写作 自由写作阶段主要是学生案例故事写作过程的热身，可以跟同学交流自己的想法，提出自己的问题。在这个阶段，有些学生可能会觉得无从下手。在自由写作之前，教师可以先给学生呈现一些案例故事，并让他们自己写下可能遇到的问题。在自由写作结束后，教师将学生分为几个小组，分别由学生报告自己可能遇到的问题，别的学生可以提出建议。 二、编写案例故事 自由写作后，开始编写案例故事。教师要求学生在一定的时间内编写出一个真实情境下的案例故事。以“学习动机”这一节内容为例，由于职业院校的学生最常见的问题就是缺乏学习动机。教师可以引导学生编写一个职业学校学生缺乏学习动机的案例故事。动机可以分为内部动机和外部动机，只有职校生对所学专业感兴趣，才能激发其内部动机。社会对职业院校学生的认可则可以激发学生的外部动机。不同的学生缺乏动机类型不一样，教师可以建议学生针对不同类型的动机结合自身的体验编写案例故事。案例故事需要有事实，还要呈现问题，此外在细节上还可以建议学生从人物的性格和教师、学生，以及家长之间的对话等这些方面入手。 三、讲或听案例故事 编写完案例故事后，再次将学生分组（跟第一次分组不一样）。每个小组中分配三位学生，一个负责讲案例故事，一个重点记录和听故事，另外一个学生负责监控时间。每五分钟为一轮，一轮结束后，三个学生轮换角色。讲故事的学生需要大声讲出案例故事，别的学生不能打断其讲故事。讲完以后参与者总结出案例中提出的问题。案例故事讲述者和倾听者之间应该多交流。在课堂中通过这种方式培养学生的沟通交流技能，并促使他们参与别人的案例故事。 四、讨论 一些研究者认为讨论是案例故事教学的重要环节。皮亚杰提出同伴间的相互交流可以促进知识的内化[2]。案例的讨论对准教师的职业发展是一个强有力的工具，学生可以在毫无压力的情况下自由发表自己对案例故事的观点。讨论以6名学生为一组，教师可以提出一些问题引发学生思考，如学生的案例主要解决什么问题，相关的理论基础是什么，你对这个案例故事还有没有别的观点？教师要引导、启发学生始终围绕案例故事进行讨论。同样以学习动机这一课为例，引导学生分析所呈现案例中不同学生动机不足的原因。如有的学生缺乏内部动机，对职业教育没有认同感，觉得职业院校地位较低。另外一些学生没有外部动机，觉得职业院校毕业以后收入不高，企业不认可等。根据需要层次理论，有的学生可能是低层次的需要没有满足，如家庭经济困难、吃不饱、穿不暖。而有的学生则是缺乏相对高层次的需要，如缺乏父母的关心与爱。针对不同学生写的案例故事，让学生提出解决方案，如何根据诱因理论，归因理论等来提高该案例中不同学生的学习动机。 五、总结 老师需要对学生案例故事进行分析总结，分析理论在案例故事中的运用。教师在总结中要对每个学生的案例故事及课堂表现作出合理的评价。学生也要对自己案例故事的情况进行反思，可以在个体层面反思也可以集体反思。前者包括自我问询，后者包括同伴间相互经验的交流。集体反思因为涉及跟学生或老师的外部对话，比自我反思程度更深。总结与反思是案例故事教学法的最后一个环节，既可以巩固案例故事教学法的成果，还可以为以后的案例故事教学提供建设性的意见。 作者:施霞 单位:天津职业技术师范大学职教学院 教育故事论文:幼师高专英语教育讲故事技能训练 故事作为一种重要的文学形式，在幼儿园的语言活动中有着举足轻重的作用。《幼儿园教育指导纲要》中关于语言领域的目标之一就是“喜欢听故事、看图书”。英语故事内容有趣、语言活泼且富有幽默感和教育意义，符合学生身心发展的特点。英语故事讲述与表演能够使学生的才智和创造力得到充分发挥，有利于提高他们的综合语言运用能力。幼儿师范高等专科学校是培养幼教师资的专业院校，讲故事训练在学生的英语口语技能训练方面占有很重要的位置。下面就简要谈谈我们在讲故事训练方法上所做的尝试。 一、指导学生掌握幼师讲故事的技巧 1.要选好故事 这里的好包括两方面的内容： （1）要根据不同年龄阶段选取不同的故事。一般来说，3~4岁的幼儿爱听动物的故事，内容相对来说比较简单。5岁以上的幼儿爱听童话故事，故事的情节有一定的曲折性。否则孩子不会感兴趣，注意力不集中。 （2）要考虑到教育要求特别是思想教育的要求来选择故事。 2.认真阅读熟悉故事 给幼儿讲故事前，幼师要认真阅读故事，熟悉并充分理解故事的整体内容，要具体分析故事情节的开端、发展、高潮和结局。特别要仔细研究故事的高潮部分。这是在整个故事中最吸引幼儿的部分。还要分析人物的性格特点，体会作者倾注在故事主角身上的感情，通过情节和角色的分析明确故事的主题思想。只有讲故事的人透彻正确地理解整个故事，使自己的感情和故事的角色很好地融合在一起，才能在讲故事时把这种真挚而强烈的情感传递给幼儿并感染幼儿，使幼儿产生感情上的共鸣，才能达到讲故事的效果。 3.语言的要求 （1）轻重音的变化 幼师在给幼儿讲故事时，必须把握故事的层次，这种层次是用语调的轻重缓急、高低抑扬等变化表现出来的，我们都知道，人们在日常生活的语言交流中，为表情达意的需要，会自然地加重某些字或词，这就是所谓的强调重音。在一句话中被重读的字可以引起人们的重视。在讲故事时，语气和语调也要有轻有重，这样才能突显故事内容的生动活泼，并能显示出故事的重点。否则就不可能把整个故事内容表达得清楚，故事中的趣味性也没法传达给幼儿。 （2）停顿的适当 讲故事时我们都会在一些地方停顿，这除了原文的标点决定之外，还可以控制语速，更能够很好地向幼儿传达句子和段落的整体意义，使语气自然顺畅。但有些幼师在讲故事时有随便停连的习惯。如，我的，名字，叫，狐狸。这样的停顿让讲故事的人感觉累，听故事的人也会累。怎样停，在什么地方停，都是由内容决定的。并不是有标点的地方就停。如，“不要吃，不要吃，那是不能吃的”。情形比较紧迫，说的时候不用按照标点停顿。 （3）态势语的使用 态势语的运用在讲故事时显得尤为重要，语言与表情、手势等非语言因素结合得好，会增加幼儿对故事的兴趣，也能将有声语言更好地表情达意。认真分析故事中各个角色的特征，包括语言、动作、表情。幼师不能只是做简单的摹拟动作，比划几下。应把动作与表情、语调融为一体。讲故事是以语言为主，是通过语言塑造形象，态势语只是起到一种辅助作用，动作幅度不宜过大，动作不宜过多，更不能又跑又跳。那样会破坏故事原有的氛围，也会分散幼儿的注意力，起到相反的作用。 二、示范与模仿 1.播放视频或教师示范 利用光盘、网络等资源，选取一些简单的、适合学生学习的故事资料给学生播放，先让学生进行观摩。例如《ThreeLittleButterflies》、《TheVeryHungryCaterpillar》、《ThreeLittlePigs》、《TheGoodBoyWhoStoleanApple》等。教师示范其中一则故事，并让学生注意讲述人是如何处理故事的语调、停顿和态势语的。 2.模仿讲故事 对全班学生进行分组，学生在组内进行模仿讲故事。模仿是学习语言的有效方法之一。例如要求学生模仿《TheMonkeyandtheMoon》（《猴子捞月亮》），要求学生惟妙惟肖地讲述故事。大约模仿3~5个故事。让学生仔细揣摩讲故事的技巧。 3.练习巩固 教师选取10篇优秀的幼儿英语故事印发给学生。要求每人选取一篇，自己设计语音与动作。准备时间为一个星期。教师根据班容量选取几个学生代表到讲台上讲故事并给予必要的指导。讲完后要求学生讨论优缺点及改进办法。进行自评和互评。 三、用活动来促进讲故事的教学效果 1.讲故事表演 要求各组学生选取一个故事分角色表演出来。根据自身的英语水平及身材、相貌、声音特点等选择适合演绎的角色。在角色确定后，学生要利用一定的时间来记忆故事台词，并能够达到熟练背诵的程度。这是一个非常重要的环节，对表演的成败起着至关重要的作用。大约准备一个星期后，分组进行讲故事表演。通过表演故事，让同学们对故事的内容加深理解，以便能够更好地讲述故事。 2.个人讲故事比赛 在平行班进行完讲故事教学活动后举办一次大型的讲故事比赛。讲故事内容自选，选手讲故事时间为2~3分钟。比赛要精心组织。例如选好比赛地点，制定评分标准，选好评委等。对获奖选手要进行奖励。开展英语讲故事比赛就是让学生为准备比赛,主动地学习、探究地学习、合作地学习,从而提高运用英语的能力。杜威说：“做中学”。IhearandIforget.IseeandIremember.IparticipateandIun-derstand.通过讲故事比赛既锻炼了胆量,也纠正了他们的语音语调，激发了学生学习英语的兴趣，收到了良好的效果。 四、考核与评价 学生讲完故事，都充满期待，期待同学的肯定，期待老师的称赞，尤其是后者。对学生进行适当的评价，可以满足学生付出劳动而得到肯定的喜悦，又可以明确自己的长处和短处，同时也让其他学生取长补短。无论是个人讲故事还是小组表演故事，教师都要进行评价与考核。否则，没有考核就没有动力，就不会尽全力去准备故事，也就不能很好地掌握这项技能。教师应将学生讲故事的表现作为一次平时成绩计入学生的期末考试分数。而此项分数可分为两部分计算，例如学生个人讲故事占50%的分数，小组表演故事占50%的分数。通过考核可以提高学生讲故事的积极性。 作者：李静 单位：石家庄幼儿师范高等专科学校 教育故事论文:故事创作动画教育论文 一、角色设计解读认识：功利而浮躁的误会 一个只知道关注技术造型技巧而缺乏注重思想文化素养、甚至只是为了混口饭而学习技术的人，可能创建出有思想内涵的角色吗？只要肯下力气，技术培训很快可以上轨，甚至短时间就能生产华丽炫酷图像；思想文化的培育，却不是一朝一夕可至。把角色设计误会成美术造型，其实是功利心态、功利政策下一种浮躁而粗暴的解读。看看这种功利解读的后果：大量动画制作企业为了赚取政策补贴而做动画，拼命注水拉分钟数，产品粗制滥造……现实是一记响亮的耳光。中国动漫十几年来的努力，产出分钟数早已不止十倍于日本和美国，经济效益却不及人家的零头；文化价值效应呢？能深入人心的角色形象实在是少之又少。 二、以形象塑造和叙事为目标的角色设计其实始于故事创作 尽管角色设计一般被用作动漫术语，但是角色以及角色设计（或说人物设定）可不是动漫专用。明确的角色概念源于戏剧，并事实上更早地存在于包括文学在内的各种艺术创作和社会生活，最典型莫过于小说创作。小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。小说中的人物性格形象，经由故事情节而凸显；特定的社会自然环境对人物性格有着决定性作用，同时人物性格对故事情节发展又具备推动作用。因此，人物与特定环境下的故事，本来就是一而二、二而一的关系，二者不可缺一。对于动画，故事始终是主要元素，不管这个动画是真人饰演还是手工绘制又或是数字加工的。好的故事才会诞生成功的角色。一个成功的角色，必有其鲜明的性格形象魅力；一个能够深入人心的角色，更必有其灵魂、精神、感染力。同样这些角色的性格形象必然是通过其经历故事而显现。林冲、鲁智深、武松……这一系列角色，可以用小说、戏剧、影视、动漫、游戏等各种艺术形式，来完成形象塑造和叙事目的。故事是一样的，区别的只是说故事的语言媒介不同，以及因此而带来的艺术魅力不同。也就是说，真正的角色设计从故事创作开始的那一刻就随之开始了。从美日动漫文化来看，漫画和小说为影视动画提供了强大的故事来源。根据日本出版界数据统计，他们2013年播出的动画，源自漫画的有91部（40.4%）、轻小说的有33部（14、6%）、其他（小说、图书、玩具等）有34部（15.1%）。漫画可以被看作是应用了蒙太奇手段的绘本小说形式，好的漫画师是与小说家一样的说故事能手。几米的绘本作品风靡两岸三地，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等皆有译本，许多作品被改编成音乐剧、电影、电视剧。读者着迷于几米的画，着迷于几米画中的故事，那些成人的寓言和童话。在世界动漫界独树一帜的宫崎骏，原先是漫画师出身。类似宫崎骏这样兼有作家、编剧或漫画师背景的大导演很多。徐克甚至说：导演是他的兼职，漫画师才是他的主业。的确，导演按照自己的总体构思绘制的结合人物设定和故事情节的影视分镜手稿，何尝不是浓缩的故事漫画绘本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝国》、《云图》）、黑泽明（《影子武士》、《乱》）、克里斯托弗•诺兰（《盗梦空间》）、詹姆斯•卡梅隆（《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》）、希区柯克（《精神病患者》），这些著名导演，无一不是分镜大师，无一不是说故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于视觉上的美术造型只是从胸中之竹到笔下之竹的终端呈现。这就是希区柯克经常说的：他的电影还在没拍之前就已经完成了。从故事创作到最终的视觉呈现过程，才是完整的角色设计。倘使这个过程是由一个人完成的（身兼作家、脚本、导演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果这个过程是由团队协作完成，那么负责视觉造型输出的角色设计工作，同样必须从最初的故事切入，深刻解读，食其味、取其髓，方能成功化其形。一个称职的能够“深刻解读”他人故事的视觉造型师，其本身具备的文化素养，绝不会低；对于不会画画的导演来说，他的视觉造型师应当能如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。莎士比亚曾说过，“即使我们沉默不语，我们的服饰与体态也会泄露我们过去的经历”。貌若表面审美造型的角色设计，若是不能让画笔下的角色表情、眼神、发式代替创作者说故事，那就只能是笔尖上的浪费。 三、好的故事：真实、自信而让人信服；自信的文化价值观源于对世界、历史、人生、艺术的观察、理解、坚持 并非所有的故事都动人。好的故事，必然是当下的真实。真实才能自信，自信才能让人信服。可以神游、可以穿越，但不论是神游到银河系外还是穿越到过去未来，故事的眼界、情感、思维、价值观，都必然系于当下。经典的故事都是生于当下而得以存于永恒。《功夫熊猫》以古代东方为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素，却依然是“美国人黄皮肤白内容，依然梦工厂原厂路数设定，小人物大块头挫胖子转HERO标准节奏”。有些中国观众“憎恶这种故事类型，好吃懒做者轻易就可本领高强，不作准备恰恰会大获成功；而勤学苦练者都是呆子、都会失败，只能作为陪衬主角红花形象的绿叶存在。这种价值观是不可取的、有害的”，这是站在国人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知对于教育这件大事，老美真诚地不认为每个孩子都有做学霸的潜质，而是向来迷信天分，等待时机成熟。几米用敏锐细腻的心去感受周围的人与事，以情感、思绪为墨，藉画笔传达他对大千世界的真实看法。几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托。几米的作品不只是图片配上简短的文字，而是呈现了完整的价值观、想法及人生态度。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。从《风之谷》、《天空之城》，到后来的《龙猫》、《萤火虫之墓》、《虞美人盛开的山坡》，他的思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰坚定的脉络，最终成就其在全球动画界无可替代的地位。好的故事，不管是通过什么形式呈现，必然直接或间接地阐述创作者的面对人生的想法和态度，并籍此而取得其存在的意义。成功的角色，不论是令人爱的，还是令人恨的，又或是令人又爱又恨的，总有其令人印象深刻的“坚持己见”之处。 四、克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作、并因为自己的文化价值追求而自信 都说中国动漫缺乏好创意好想法，其实想法有两层含义。第一是认识指向上的，如何面对人生、态度的转变、思想的进化，也就是作为文化价值观的存在。第二是技术手段、风格技巧上的标新取异。信息时代，我们周围各种各样的形象资料，不可谓不丰富；计算机技术的发展，更为创造力的实现提供了越来越多的可能。照猫画虎制作一个炫酷的角色外表不难，缺的是有创造力和想象力的好故事。角色设计、动画教育应以故事创作为王。好的故事玲琅满目的时候，好的角色设计自然比比皆是。相关的政策、教学、研究，需要克制功利心态、重视文化价值教育、鼓励有文化价值的故事创作，并因为自己的文化价值追求而自信。如此，动画教育和产业才会真的兴起。反之，继续补贴数量而非鼓励人格与文化价值的政策导向、继续把角色设计局限在美术造型范畴进行教学和研究，没有独立价值观、没有自主思考、没有开垦未知世界的梦想……再华丽的角色形象、再宏大的动画制作，也只是太监的内裤，脱下来里面什么都没有。 作者：陈传熙 单位：厦门大学嘉庚学院 教育故事论文:运用讲故事与表演对学前教育专业学生口语训练影响 幼师学生不喜欢语文课，忽视口语训练，主要有两大原因：（1）学校注重专业文化课和专业技能课，忽视文化公共课。一直以来，传统的幼教专业培养目标是培养专业过硬、知识丰富、能力强的学生。专业过硬首先放在第一位，有的教师还提出应“视专业为‘敲门砖’，视就业为‘指挥棒’”，有的职业学校甚至告诉学生：“你可以文化课不强，但是必须专业扎实。”在这种思想指导下，大多数学生课余时间主要用在舞蹈、唱歌、弹琴、手工、幼儿心理学、幼儿卫生学等专业技能和专业文化课上，不重视语文课，更不重视语文课上的口语训练，导致口语表达能力不强。（2）语文课教学形式单一，教学内容枯燥。北京师范大学教授刘锡庆曾指出：“学生是学习的主体，却始终处于一种沉默寡言的‘退场’状态，而教师本应该是教练，却一如既往地喋喋不休地‘登台表演’。”这段话用来描述幼师语文课堂教学再合适不过了。 由于近年来职业院校生源质量下降，幼师专业也不例外，加大了语文教学的难度。学生基础较差，加之幼师语文课堂陈旧的教学方法，口语教学更成了可有可无的摆设。幼师学生要提高口语表达能力，语文课堂得“动”起来、“活”起来，运用新的教学模式还学生一个轻松愉快的学习氛围，使学生在“乐”中“学”。故事表演就是其中的一个好方法。语文口语教学中的表演就是运用戏剧形式创设课堂情境，让学生担当角色并进行表演，从而不仅让学生练习胆量，而且有效地激发和培养学生学习语文的兴趣，提高学生的口语表达能力，培养其创造性，使其充分发挥想象力，养成合作学习、探究学习的习惯。有以下优点：（1）可以把教材内容具体化和形象化，将学习教材、理解教材、运用教材结合起来；（2）可以全面提高学生听、读、说、演的综合素质，使学生的自我表现愿望得到实现。 故事表演是幼儿非常喜欢的语言活动形式，也是幼儿教师必备的一项基本技能。它是以声音表情，面部表情和身段表情来创造性地再现文学作品中人物形象的一种表演活动。幼儿教师在教学活动中经常会使用这一文学手段组织教育教学活动，同时也会指导幼儿进行故事表演活动。因此，培养学前教育学生讲故事的能力非常重要。而学前教育学生对表现人物外形特征和情绪情感体验的面部表情及身段表情掌握较好，但对故事表演中最关键的声音表情却很难掌握。究其原因，一是声音表情不像面部表情和身段表情那样看得见，摸得着，对学生来说不够具体形象，较难理解。二是缺乏系统的训练和指导。三是学生对文学作品内容理解与掌握不足。那么，如何提高学前教育学生故事表演的能力，尤其是提高学生用声音塑造角色的能力呢？我从以下几个方面作了一些探究和尝试。 一、用示范使学生领会讲故事和表演的要领 给学生一碗水，教师必须有一桶水。故事表演也是一样，教师必须示范讲故事，在上口语训练课时，我都坚持有表情、绘声绘色地给学生讲述。指导学生用自己的声音区别狮子、老虎、小白兔和小乌龟的声音，区别《两只小老鼠》中圆耳朵和尖尾巴的声音。指导学生塑造纯洁美丽的白雪公主，骄傲自满的小公鸡，淳朴善良的长发妹，威武雄壮的狮子大王等生动的形象。在我的带动和指导下，学生爱上了自己讲故事，表演故事。他们耳濡目染，知道故事应该用心去讲述，用声音去表演。他们希望自己能讲得像老师一样动听，表演得像老师一样精彩。有了这样的愿望和要求，他们学习声音表情的各种运用，自然不会觉得枯燥、难懂了。 二、学习基本的声音表演技巧 声音也是有表情的，各种各样的声音传递着不同的信息，声音表情实质上就是语气、语调、语速的变化所表达的人物不同的情绪、情感及音色的区别代表的人物不同的形象特征。学习声音的表演技巧，首先要让他们理解，我采取了以下的步骤。 1.知道声音有不同的表情，不同的声音表情可以表达不同的意思，初步了解正确运用声音表情的重要性。如说同一句话：“下雨了”用较高的音高、较快的语速及向上的语调说出来，表达一种快乐、欣喜的情绪；用较低的音高、较慢的语速及向下的语调说出来，表达的是一种沮丧、失望的情绪。我通过此类具体、形象的例子，逐步引导学生对声音表情及正确运用声音表情的重要性有了不同程度的了解。 2.由易到难、由浅入深地学习，训练声音表情表演技巧。创设一些情境，让学生用合适的语气、语调、语速表述一句话。比如：大灰狼看见了小白兔，大灰狼说：“我要吃掉你！”小白兔说：“救命啊！救命啊！”等。接着让学生分辨、学习运用不同的音色，请他们自己比较分析情景中的人物形象应该用什么样的音色来表现。 三、深入理解文学作品，结合作品进行训练 故事表演离不开文学作品，要想表演好故事，必须深入理解作品的情节、角色的形象特征、角色的内心活动、情绪变化等。比如表演故事《咕咚》，引导学生用尖、细、快的声音和心慌的语调表现小白兔。设计“用什么样的声音来表现小白兔？用粗、慢的声音行不行？小白兔心里在想什么”等问题。要求学生用不同的声音去表现狐狸和猴子，引导他们思考：狐狸的性格怎么样？谁更焦急？通过分析、比较，学生表演时用较慢、带波折的声音表现狐狸，用较直、较快的声音表现猴子。要求幼儿表现大狮子，则提问：大狮子是什么样子的？它在故事里是一只什么样的大狮子？应该用什么样的声音去表现它？引导幼儿用较粗、较慢、有力的声音表现出大狮子威武的形象。通过不断的欣赏、分析、练习，学生们表演故事时，声音表情越来越丰富，运用越来越准确，表演故事的能力，尤其是用声音塑造不同人物形象的能力得到了极大的提高，语言的表现力大大地增强了。四、表演在幼师口语教学中的延伸在班级分小组进行讲故事表演，往往达不到理想的效果，因为观众有限、场地有限。只有登上真正的“大舞台”，才能激发学生真正的表演激情，这个舞台就是年级讲故事比赛的舞台，在全校师生的面前公演，并评选出“一等奖、二等奖、三等奖”，如果有条件的话，还可以去幼儿园演出。只有这样，才能让幼师学生知道什么是孩子真正喜欢的表演，什么是孩子喜欢的童话剧。讲故事表演被视为艺术教育，受到教育界的热烈欢迎。幼儿教师语文口语教学课堂的表演艺术应当受到重视。 教育故事论文:幼儿园长演讲稿：我的教育故事 雨果说过：比陆地宽广的是海洋，比海洋宽广的是天空，比天空还要宽广的是人的心灵。而我，正是一位塑造孩子们心灵的幼儿教师，小朋友们亲切地叫我"老师”。我始终以“三个代表”重要思想为指导，以学习科学发展观为契机，紧紧围绕教育发展的大局，着力完成国家教育部门制定的各项任务，较好的完成了校级领导赋予我的各项任务，为中国的教育事业贡献了自己微薄之力。 从1999年9月开始到2005年6月到塘湾幼儿园任教。从2005年9月到2011年6月从教小学一、二年级数学，到2011.8月调到幼儿园做园长助理，2012年9月任幼儿园园长至今。也许就是正是这几年向往与与生俱来的对孩子们的喜爱，让初为人师的我，心中总有些惴惴不安，是紧张还是兴奋，自己也说不清楚，只是满心喜悦的去迎接这充满挑战的工作，投身于了教育这片多姿多彩的新世界。基本做到了下面几点： 一、勤于学习，提高自已政治素质和工作水平 不管是在担任幼儿教师的时候，还是现在担任园长的过程中，一直以来，我都能注重学习，强化素质，不断地提高自己驾驭教育工作的能力与水平。高尔基说过：“爱孩子是母鸡也会做的事，要教育好他们，就需要渊博的知识和科学的方法。”为此，作为幼儿教师的我便不断探索科学育儿的道路，不断克服困难。一方面，作为园长的我带头学习党的方针、政策，不断加强园长管理以及法律方面的只是，不断优化自身的只是结构，不断增强工作能力和解决实际问题的能力；另一方面不断加强自身修养，保持政治头脑清晰，工作方向明确，为人正直清廉，树立正确的人生观、权力观、价值观。 二、关爱学生，事迹感人 爱的天使，花的乐章。人们把教师的事业比喻成神圣的事业，把教师比喻成蜡烛，燃烧自己，照亮别人;把教师比喻成园丁，播种知识，播种希望;把教师比喻成人类的工程师，为人类灵魂的塑造耗尽心血;而有的人却把教师比喻成一名乐师!她说：“孩子的心灵就像一把琴，只要拨动了他的琴弦，必然会发出动听的音响，这其间的奥妙就在于教育者如何去拨动琴弦!”投身爱的事业，坚定爱的理想，甘做爱的谱乐人 热爱孩子是教师实施教育的重要前提，没有堆孩子的爱，就没有真正的教育。爱是幼儿的一种迫切的心理需要，教师与幼儿之间建立起良好的感情联系，能使幼儿产生积极、愉快地情绪。对于园内新来的孩子，因为情绪不稳定，不是掉眼泪就是不吃饭。我每天早上都热情的去看望这些孩子，跟他们打招呼。在课余的时间，牵着他们的手去拿玩具，邀请其他小朋友和这些小朋友一起玩，尽量让这些新入学的孩子们消除对陌生环境的不适应。随着时间一长，这些孩子们的脸上都洋溢着欢快的笑容。他们的家长也非常的感谢我们这些老师，热情的说：是你们让我能够安心的工作，是你们让孩子快乐的生活。因为他们快乐，所以使得我们老师更加热爱我们的工作。在这片沃土中，面对那一双双滴溜溜乱转的眼睛，面对孩子之间的矛盾。我渐渐地悟出，作为幼儿园长，不仅要做好蜡烛照亮幼儿，更要拥有一颗永恒的爱心，幼儿园就是孩子人生的起点站，园长的一言一行、一举一动都影响着教师们，在无形中都会深刻地影响儿童，因此，我用自己的言行举止来感染着整个幼儿园的孩子和老师们。 三、遵循规律，业绩突出 高尔基说：“教育儿童的事业是要求对儿童有伟大爱抚的事业。”作为园长，我真正做到了将这么多没有任何血缘关系的孩子当成自己的孩子一样关系疼爱，且爱得公平、爱得得法。作为一名管理者，我对教育事业满怀热忱，执着追求。本着“服务幼儿、服务教学、服务教师”的理念，敬业爱岗，对自己所负责的业务工作赋予了强烈的创新意识和创新能力，为本园保教质量的提升发挥了重要作用。面对我园新教师多的现状，我没有退缩，而是凭着高度的责任感和事业心将全部的热情投入到探索适合本园教师的管理工作经验和方法上。我花了大量时间和精力深入班级，细致地了解每一个教师的专业能力、教学水平，在此基础上依据他们的特点，创新教研组织形式，采用了分层教研、网络教研、骨干引领等方法。事实证明，这些手段使教师专业成长迅速，教学水平提高显著，如今已有名青年教师成为了瓯北学区教坛新秀、数名教师成功向全区作教学展示、名教师成为幼儿园业务园长。我深知惟有使自己具有系统的专业理论知识和较强的协调管理能力才能更好地为教育服务、为教师服务，所以她在做好日常教学管理工作的同时，还注重自身的业务进修和教科研意识的强化。主动阅读各类专业书籍，紧跟课改步伐，大胆研究先进的管理方法，并注重总结经验，将经验上升到理论高度用于指导实践。 （一）创新管理机制 年是我园艰难而不平凡的一年；是如何生存与发展的一年；是艰苦创业的一年；是幼教改革探索的一年。今年在面临生源不足，职工人数较多的严峻形势下，我带领大家积极贯彻教育中心幼教改革精神，树立一盘棋思想，努力开拓，积极进取，精诚团结、转变观念、提高认识，勇于改革。使全园教职工认识到，改革势在必行。为此，在我的带领下，率先投入到改革的浪潮中，我经过实地考察，根据社区现状，不同的片区，不同的收入，不同的需求，组织园领导班子研究并实行“一园两制”，成立三个部，分层管理。落实园长负责制、职工竞聘上岗制、岗位责任制、考核工资制等改革措施，将工资、奖金分配与工作业绩挂钩，实行竞争上岗，能者上、庸者下。确实体现优教高酬，使每个教师都能在不同的岗位上发挥自己最大的潜能。为激励幼儿园教师积极工作，我们制定了一系列考核奖惩政策，加大了绩效工资数额，每月从工资中拿出元作为绩效工资，拉开分配档次，教师之间公平竞争，体现“多劳多得、少劳少得”的原则。变静态管理为动态管理，教师的积极性空前高涨。这样，优秀者有成就感，平庸者有压力感，不称职者有危机感，增强了教师的责任感和竞争意识，教师有了一个宽松、温馨的工作环境，形成了爱岗敬业、协调合作、积极向上的工作氛围，提高了工作效率和保教质量。使一幼的改革一步一个脚印稳妥的进行。 （二）深化幼教改革 为完成经济任务，我园开展了“金点子”活动，采纳了许多好的“金点子”。我深刻认识到：管理是重点，服务是基础，队伍是保证，课程是条件。我不断调整改革和发展思路，在狠抓保教质量的同时，实施各类改革措施：1、把保教人员的学历、教龄及业绩展现给家长，让家长了解每位老师，家长可选择幼儿班级和老师；2、增设优质服务项目；3、每年制定经济责任制考核细则方案；4、成立综合服务部；5、保教人员早晚上门接送在园的幼儿；6、每季度进行经济分析结算活动会。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”没有最好，只有更好，不前进就要后退，这是我的信念。为了这一信念，工作再繁重，再劳累，我也没有停止过学习。工作着是美丽的，学习着也是美丽的，读书学习是我不断充实、提高、完善自我的有效方法。回首过去，有付出，有收获，展望未来，前景无限广阔。现在的幼儿园保教工作蒸蒸日上，面对美丽的幼儿园，面对可亲可敬的老师，面对健康活泼的孩子们，面对无比灿烂美好的明天，使人真正地感受到，工作是美丽的、充实的、丰富的，但还需努力，仍要随着不断向前的足迹，执着的追求所挚爱的幼教事业，贡献自己毕生的精力！凭着自己的几分热爱，几分执着，几分赤诚，一心扑在教育岗位上，勤奋工作，刻苦钻研，发奋进取，默默为我们的教育事业奉献着自己的青春和力量。不管是何时何刻，我都自觉的以一名合格的共产党员和称职的校长的标准从严要求自己，以一个共产党员的忠诚和无私的奉献，实现着自己的追求：做一个无愧于党和人民的共产党人，同时为我国的教育事业做出应有的贡献！ 教育故事论文:数字故事教育教学论文 一、数字故事和教学之间关系有着怎么紧密关系： 在情景教学中要设立一个特定历史场景，让学生能够产生共鸣，清华对于历史知识学习和掌握，引发学生主动思考能力，数字故事的共情感和意义感是情景教学中具体体现。历史课堂要认真理解和做好情景教学模式，主要可从形象真切，情景真实，意境悠远和立意深刻几个方面惊醒综合把握，提高学生全面发展能力，培养学生主动学习能力，发展思维重点，渗透教育情感因素，在实践中不断探索和总结，并把握好美，思和练的手段能力。社会发展经济法融，思想多元化是当今社会重要发展旋律，所以应用数字教学模式可以使得学生更加深刻认识和掌握各个历史时期人们思想观念和生活境况，对于历史能够更加深入理解和学习。 在教学中可以应用图片，声音，动画呈现，内容具体体现很多历史课本知识点，从而对于历史达到非常透彻了解，可以汲取历史智慧，增加历史洞察力。历史课堂的设立方式主要有几个方面，联系生活，借助实物，巧妙设问，扮演角色和多媒体教学等方法，为历史教学增加生动性。相比传统教学模式，数字教学更加重注的是历史故事本身特点，搜集和历史课程相互关联素材进行情景设计，使得历史数字教学更加具有趣味性，同时不断开发学生创造性思维。 二、历史数字故事对于教育教学的巨大作用体现： 历史靴子故事对于教育教学有着非常巨大作用，他作为一种新型情景教学模式，对学生进行多元化教育，进行感情和智能多方面投入，使得历史数字故事在课堂上更加生动，利于学生学习历史知识。解决了请教教学中多智能发展不均衡问题，常见教学情景教学都是在学生已经具有知识经验基础上，综合运用情景教学，更加强调的是实践过程，注重学生分析问题和解决问题的能力，历史数字故事是将故事各种情景和表演相互完美结合，然后更好促进学生多元化智能开发和发展。历史数组故事以文字，十五和音乐等形式为素材，以信息技术为平台制定出富有创造性历史故事教学模式。也可以促进学生主动投入，增强学习主动性，使得学生在制作数字故事作品时候能够自己动手，将所学投入到学习实践之中，在生活中主动运用所学知识去解决问题，培养学生相互写作能力。激发学生情感投入，深刻提高学生学习效率，拉近师生之间距离，培养感情，相互交流和相互帮助，共同完成学习任务。 三、结语 综上所述，如何更好使用数字教学模式应用于历史教育教学中，是一件非常重要学术课题，这需要不断进行研究实践，能够很娴熟掌握信息技术，老师要掌握数据，图片和编辑网络教学资料，不断加强对于学生数字故事教学方式，可以制作非常细致和严谨资料数据库。在历史教学中不断应用新教育模式，深化对于历史教学研究，开创新型教学方法，应用于历史教育教学之中，使得学生能够更加深入了解和掌握历史知识，不断学习和进步，并且取得非常优异成绩，提高教学质量，从而提高学生综合素质。 作者：王玉欣单位：石家庄幼儿师范高等专科学校 教育故事论文:童话故事在幼儿教育中的运用 摘要：幼儿教育不同于小学、初中的教育形式，需要教师立足于适合幼儿的教育方式。在日常教育中常应用童话故事教育形式，实践证明童话故事教育效果显著，幼儿们有着浓厚的兴趣和参与性，作为一名幼儿教育者需要在教育中不断挖掘、完善、探索，进而发挥童话故事教育的魅力。对此，笔者根据教育经验，就童话故事在幼儿教育中的魅力，进行简要分析。 关键词：童话故事；幼儿教育；魅力 每一个幼儿的心中都有一个童话梦，每一个童话故事都深深的吸引着他们。其实，童话故事的魅力不只是有一定的故事趣味性，更多的是童话故事流传于民间儿童故事，将童话故事应用在幼儿教育中对幼儿今后成长具有帮助性作用，其魅力也是无限的。 1童话故事特点 1.1激发想象力 弗洛伊德认为：成人将其担忧、内疚、愿望的实现在梦中以象征的方式安全的表达出来，童话故事犹如梦一样，帮助幼儿宣泄不安、恐惧、仇恨等情感。童话故事中充满着神奇色彩，深深的吸引着幼儿。例如：《卖火柴的小女孩》，圣诞夜中，因为没有卖掉一根火柴，小女孩一天没有吃东西，又冷又饿，她擦亮了第一根火柴，看见香喷喷的烤鸭；擦亮了第二根火柴，看见了美丽的圣诞树；第三根火柴看见了外婆。故事情节中有着详细的描述，能够充分激发幼儿的想象力，这也正是童话故事中的魅力体现，引发幼儿想象。 1.2故事内容单纯简洁 童话故事中故事情节内容跌宕起伏、人物角色性格鲜明，故事内容单纯简洁，例如：《白雪公主》故事中，白雪公主性格温柔、美丽善良；纯洁；王后性格毒恶、残忍，想用毒苹果毒死白雪公主。这个童话塑造了一个女孩“美丽极致”，外在美和内在美的特点；在成长过程中经历了另一种极致，王后“对外在美”疯狂追求导致的迫害，但最终有了圆满结局，“白雪公主的美和形象走向永恒。” 1.3具有教育意义 童话故事中具有一定的教育意义。因此，将其应用在幼儿教育中对幼儿思想意识的形成、思维能力的形成具有重要作用。童话故事富有生活经验、思想启发、智慧创造、优良美德等，对幼儿具有一定的教育影响。 2经典童话故事内容划分 2.1动物故事 童话故事中一些动物故事主要以动物状态、动物性格塑造、特点等描写。在童话故事《没有牙齿的大老虎》中，一天狐狸跟其他小动物说能拔掉老虎的牙，因为老虎吃了狐狸送来的糖，它从来没有吃过糖，在睡觉时嘴里也含着糖，所以在半夜里老虎牙痛时请求医生拔掉牙齿，但是医生说：我害怕不敢拔掉你的牙。于是，狐狸拔掉了老虎的牙。将其应用在幼儿教育中，通过形象的动物描写，对幼儿具有一定的教育意义。 2.2精灵故事 精灵类的童话故事是幼儿最喜欢的一种故事类型。通常描写为：动物成了精、有了形，但是动物的天性依然没有改变。这种精灵类的故事，在幼儿教育中可以鼓励幼儿英勇、善良、大胆，勇于与敌人作斗争、识破敌人的狡猾等。例如：《小红帽与狼外婆》故事中，狼伪装成为外婆，吃了小红帽，将外婆与小红帽吃在肚子中，猎人经过外婆的房子，于是，发现了狼，将外婆与小红帽救出来，把狼扔到井里。 2.3魔法故事 童话故事中的魔法故事，多数将故事中的人物或动物神化。例如：《睡美人》中，国王和王后邀请了12个巫师，留下一个没有邀请，在宴会结束后，巫师们送给孩子美德、美貌、富有等，这时，那个没有被邀请的巫师走了进来，因为没有被邀请所以非常愤怒，她献上了恶毒的咒语，从此以后，国王的女儿一直昏睡，一睡就是一百年，故事中将巫师的的人物角色神化。 2.4人物童话 顾名思义，人物童话中人物为线索，贯穿故事始终，具有一定的夸张性、幻想性。人物童话中多数是幼儿自己的故事，通俗易懂并具有一定的教育性、寓言性、例如：《小男孩与蝎子》故事中，引导幼儿要学会分清好人与坏人，区别的对待。 3童话故事在幼儿教育中的魅力 在幼儿教育中，相对于大道理说教，运用童话故事引导幼儿，效果更为显著，对幼儿的帮助意义更大。幼儿通过童话故事能够明白一些生活道理，树立正确的思想意识，这也是童话故事中的魅力体现，童话故事在幼儿教育中是一种行之有效的教育方法。 3.1教育魅力———吸引幼儿注意力 据调查显示，通常情况下，幼儿的注意力只有5~10分钟，但是在日常教育中教学时间不只有10分钟，这无疑是一种教学资源的浪费，但是应用传统说教的教学方法，幼儿普遍没有较高的兴趣和注意力。在一次教育中，笔者发现幼儿没有较高的参与性，因此转变了教学形式，于是拍拍手说：小朋友们，现在老师给你们讲一个小故事，小朋友们想不想听？这时发现孩子们就像被东西吸引了一样，异口同声的说“想听”。孩子们被童话故事所吸引，纷纷坐在一起认真的听着故事。由此可见，童话故事中能够极大的吸引幼儿的注意力。3.2教育魅力———提升幼儿语言表达能力幼儿阶段，其思想意识、语言表达等正在形成阶段。在该阶段教师需要提升幼儿的语言表达能力，以为今后成长奠定基础。但是怎样在教育中提升幼儿的语言表达能力，笔者认为：童话故事教育是一种有效的教育方法。例如：在《没有牙齿的大老虎》的故事中，引导幼儿要养成良好的生活习惯，于是在故事结束后，教师可以让幼儿说一说“老虎为什么会牙痛”等问题，让幼儿发表自己的看法，给予幼儿充分的表达空间，进而提升幼儿语言表达能力，这也是童话故事魅力的间接体现。例如：笔者在日常教学中，每天会有晨读活动，通过故事分享来锻炼幼儿的表达能力；此外，定期安排幼儿通过“快乐故事小舞台”展示自己，使每个幼儿都有展示自己的机会，进而提升语言表达能力。 3.3教育魅力———教育道德意识 幼儿阶段，是思想意识的形成阶段，在幼儿教育中进行正确的思想意识引导，也是教育教学的重要内容。高尚的品德、健康的人格是一种文化素质的体现，是社会所弘扬的。这还需要教师从启蒙阶段培养。例如：通过《渔夫和鱼》的故事中，教师引导幼儿知恩图报是美好的品德，但是贪婪是不对的，我们要懂得知足。例如：在园中，定期组织同一年龄幼儿进行故事表演，学期末举办故事表演活动，并邀请家长观摩故事情景剧表演，使幼儿在故事扮演中得到有效的思想意识引导。4结论幼儿教育中童话故事的魅力是无限大的，这还需要教师在教学中不断总结、完善，童话故事中给了孩子们美好的憧憬，给了孩子力量，对幼儿的成长具有帮助性作用。 作者:刘丽娜 单位:黑龙江省大庆市幼教中心第八幼儿园 教育故事论文:幼儿教育引用故事的选择性论文 近期读过一篇关于怎样对待幼儿故事“诠释”的文章，作者指出，故事教学要帮助幼儿“发现”故事的本意，避免做出不恰当的解读。我认为。故事虽好，但要慎用。 一是讲故事方法要慎用 许多人抱怨。现在的很多孩子丧失了创造力宁愿随大流求稳无过。而不去独立思考和判断，独立选择。这些孩子长大后会只是遵守规则，缺少分辨规则，适应、胜任规则的能力。这是一种文化的秉性，因为过度的求同心理。无意中禁锢了孩子的想象力。而想象力是知识进化的源泉，是孩子掌握知识、理解事物的条件。德国大诗人歌德的母亲在给幼年歌德讲故事时，总会讲到最有趣的地方停下。 让他自己去想象创造故事的结局，为一位诗人的诞生奠定了一些条件。事实卜，故事情节本身就是很好的启发工具，启发孩子对不同知觉的感受力。启发孩子的想像、模仿和创造。由此可见。讲述故事并不能是单纯地想让处在情绪中的孩子安静下来，更应该是：孩子在故事中放马驰骋，有所收获。 二是故事的选择要慎重 故事的选择特别应注重对幼儿内心世界的重塑。如针对内向性格的孩子，多讲英雄探险的故事，多讲团队合作制胜的故事。潜意识地告诉孩子集体的好处，鼓励孩子与外界接触。冉如患重病的孩子，由于儿童能力弱小，本身欠缺安全感，所以牛病的孩子更容易心生胆怯、畏惧。可以通过讲英雄类故事激励患儿的勇敢精神。不怕疾病。树寺战胜疾病的勇气。还有一些幼儿面对着父母离异，亲情割裂的悲伤，我们适时地给孩子讲一讲《熊熊的巧克力煎饼》，告诉孩子父母离开但是爱不会中断，还会多出两个人对他给予爱。熊熊的爸爸妈妈被猎人抓走了。熊熊跟着伯伯婶婶牛活，还有堂哥堂妹，但是熊熊仍然觉得寂寞。他对小树拳打脚踢后。躲在小树林哭泣，小树们唱歌安慰他，他发现婶婶在一直安静地陪伴在旁边。刹那间，熊熊突然接受了婶婶和大家的爱，”在熊熊的眼罩，一只一只熊都有了颜色。深棕色的伯伯，棕色里带一点红色的婶婶。还有巧克力色的堂哥和浅咖啡色的堂妹。这是家人美丽的颜色。‘下次，我要自己做巧克力煎饼给大家吃。’熊熊暗自下了决心。“随着现代社会的发展，农村、城市的周边的留守儿童也是—个特殊的群体。小时候的孩子有了争吵总会说”我告诉我妈妈去“”我告诉我爸爸去“，似乎爸爸妈妈就代表着整个世界。最温馨的I田i面，是夜晚睡觉前，爸爸妈妈坐在孩子的床边，互亲脸颊，互道晚安？？由于各种原因，有些父母不能陪伴在孩子身边看孩子成长。尤其是农村。爸爸妈妈离开家乡到异地工作，孩子留给年迈的爷爷奶奶照看。孩子处在成长期，渴望探知世界。 但是爷爷奶奶年老体弱，没有精力顾及孩子的心理。等到孩子长到一定的年龄。接触外界的诱惑越来越多，于是有少年偷窃等各种犯罪情况的出现，这已经不只是社会治安的问题了。遗憾的是目前很难看到专门为留守儿童创作的故事。 三是故事的目标设定要慎重 故事是用来引导孩子的，但未必都会达到预期的目的。如故事《爱迪生救妈妈》：爱迪生的妈妈得了急性阑尾炎，刚满7岁的爱迪生，利用镜子的反光原理，让医生在明亮的反光下。为妈妈成功进行了手术。长大了要做个科学家、发明家是大人们同孩子讲得比较多的话，发明电灯的爱迪生故事也是孩子们喜欢的，但据医学史上}己载，对于阑尾炎手术的最早论述是在1886年，爱迪生生于1847年，也就是说，爱迪生7岁时，还没有阑尾炎手术的说法。再如《地震中的父与子》，讲述了1994年美国洛杉矶地震中发牛的一则故事：一个父亲匆匆赶到倒塌的小学，徒手刨挖了38个小时，救出了包括他儿子在内的14个小孩。这些孩子从废墟中获救。他们说话利索、心态平静......我们这里不再考证从废墟中徒手刨挖了38个小时救出14个小孩的真实性，常理下，废墟中获救的孩子说话不会利索、心态也不会平静。因此像这些颠倒事实、违背常理的故事。更应慎用。也许有人会讲。是为了达到某砦教育目的，才用一些善意的谎言。但是。时间久了，这种教育方式会治标不治本的。从心理学的角度上来说，建议教育者不要对孩子说谎，因为一旦被识破，孩子的诚信体系也会受到冲击。长大后也会变成一个爱说谎的人。尤其涉及史实、经典性的东西一定要实事求是，不能有半点虚假成分。公务员之家 总之，故事以真实的或虚拟的事情作为讲述对象。是具有连贯性、吸引力与感染力的叙事性文学体裁。从故事实现教育意义的角度审视，这种文学形式传达的是一种心情，我们应该从孩子的天性出发。慎用故事。慎用了它，可以让毫无涉世的孩子形象地了解什么是真。什么是善，什么是美。用心编造孩子的世界，用孩子所能理解的语青向他讲述他所不了解的世界。目的在于幼儿一生的健康成长，以曾经种植下的真善美之心陪伴他一生，这是我们教育者通过文学形式承载的一份责任。 教育故事论文:道德教育故事教材分析论文 一、引言 我国小学的道德教育，长期以来采用的是一种强化的道德教育模式。这种模式沿袭了古代中国的传统作法，以教材内容为中心，重视德目的教学，注入式地进行。小孩自幼熟读四书五经，只求背诵，不重视理解。聪明绝顶的小孩也许会自然而然地贯通其中的道理，但大多数的学生对所读的东西，只是一知半解。这种注入式的方式不符合学习规律，不为现代教育所接受。毫无疑问，我们不能再沿用这种古老的道德教育方式。 近二三十年来，欧美的教育工作者搞了许多颇具创新精神的道德教育实验，提出了不少新的方法，主要有下列几种。 一是隐蔽课程。学校不设独立的道德教育课，也没有专门的教材，而由各科老师兼负德育工作。因此，德育可以说是间接的、潜移默化的工作。 二是价值观念澄清法。所谓价值观念澄清法，就是学生具备自己的“一袋子”道德观念，他们可以自由去澄清和选择，教师并没有固定的指导方向，只是采取中立的态度，整理和综合学生所持的意见。这种方法一方面反映了现代西方社会所谓的“自由教育”精神，另一方面反映出西方社会的教师似乎缺乏信心，不愿将自己的意见加在学生身上；而青少年则越来越早成熟，年纪轻轻便具有独立作主的思想，宁可受同辈的意见左右，也不愿受老师影响。 三是道德认知发展法。这种方法始于瑞士心理学家皮亚杰在30年代开创的儿童道德观念形成和发展理论。继承者有美国的柯尔柏格，他根据道德发展阶段进行研究，以道德两难情境及问题解决方法去探索并推进儿童道德推理和判断力及道德观念的发展阶段。近年来这种方法在欧、美、非各国实验过，获得的研究成果一定程度上证实了柯尔伯格的论点。 四是道德教育的体谅模式。本世纪60年代末出现于英国的学校道德教育课程中，是一种注重道德情感的道德教育方法。其主要特征是强调情感在道德教育中的地位和作用，其基本思想是多关心，少评价。主张道德教育的任务应当建立在体谅的基础上，注重“角色承担”“情境教学”。 以上所述无论是古代中国传统道德教育，还是西方理性情感主义道德教育，对处于学龄初期的小学生来说，都存在一个很大的局限，就是教材教法上不够生动活泼，未能主动适应少年儿童心理特征，影响了教学效果。有鉴于此，从1994年起，我们在小学道德教育中，利用漫画故事编写教材，组织思想品德课堂教学，开展实验研究。本文的目的在于简要说明这一实验教材的特点，分析漫画故事教学的长处及其对小学生道德发展所起的作用。 二、实验教材的内容结构和编写体例 （一）教材目标 根据《浙江省义务教育试行教学计划》所提出的小学阶段德育目标：培养学生“具有爱学校、爱家乡、爱祖国、爱中国共产党的思想感情，诚实勇敢、互相友爱、关心集体的品质，养成懂礼貌、守纪律、爱学习、勤劳动、讲节约的良好行为习惯”。结合小学低年级启蒙教育的特点，我们确定了“爱的教育”“礼貌教育”“勤奋教育”“诚实教育”“劳动教育”“公德教育”等六个方面的教学目标，作为教材编写的依据。 1.爱的教育——学会爱父母、爱同学、爱身边的人，关心别人、帮助别人，富有同情心，初步具有合群乐人的品质。 2.礼貌教育——学会尊重他人，言行举止文明谦让，待人接物符合礼仪的基本要求，做一个受欢迎的人。 3.勤奋教育——懂得勤奋是一个人学习和做事成功的基本条件，形成勤奋、刻苦的品质，持之以恒的奋斗精神，做一个勤奋上进的人。 4.诚实教育——懂得什么叫诚实，形成待人处事的诚实态度和行为习惯。 5.劳动教育——树立正确的劳动观念，尊重别人的劳动，形成积极的劳动态度，逐步养成劳动习惯。 6.公德教育——了解在社会生活中应遵守基本的社会公德，养成自觉遵守公共秩序、爱护公物、花草等基本的社会公德。 （二）教材内容 我们根据上述六大方面的德育目标，以中华民族传统美德故事为主，选取素材作为教学内容。 1.历史典故：在中国长达几千年的历史中，留下了许多富有教益的典故，这些典故经过长期的发展和历代人民的提炼，成为我们民族的文化精华。它们往往在生动的情节中蕴含着深刻的道理，而且得到广大群众的共同认可，具有很强的说服力和感染力。历史典故生动形象，学生便于接受，它们无疑是很好的德育素材，如《孔融让梨》等。 2.从《三字经》《小儿语》等中国古代蒙学书籍及诸子百家的一些基本思想中选取相应的内容，如《不打扰别人》《做客的学问》《滴水穿石》等等。 3.结合学生的现实生活，适当补充相应的内容，如《爱护小动物》《爱同学》《爱老师》《遵守公共秩序》《自己的事自己做》等。 （三）教材体例 为了取得预期的教学效果，漫画故事德育教材采用统合设计的体例，即将课文标题、漫画故事、问题与思考、学生活动作业和家长反馈等课内外教学环节、要素视为一个整体加以编排。 1.课文标题：实验教材通过不同种类的标题为学生提供道德观念，形式上不求划一。首先尽量突出道德要求的民族传统特色，如《孔融让梨》《长幼有序》《悬梁刺股》等课文都以中华民族历史典故取名；同时也穿插反映现代日常生活的价值观念，如《讲信用》《遵守公共秩序》《活到老、学到老》。还有一部分则直接结合德目来标题，如《爱父母》《爱老师》《乐于助人》等。 2.漫画故事：实验教材利用漫画引出故事，重视运用视听手段来加强教学效果，包括提供漫画软片、故事录音等，适合学生的学习兴趣。 3.问题与思考：教材设计以学生为中心，在通过看漫画听故事了解课文内容的基础上，激发学生思考和讨论道德问题，提高学生的道德认知水平。 4.学生活动作业：作业不重文字作答，而是设计了一些辅助教学的道德实践活动，并力求生动有趣，形式多样化，旨在训练学生具有良好的态度和行为，敢于对自己的行为负责任，进一步巩固教学效果。 5.家长反馈：结合课本要求，设计家长反馈的内容，要求家长观察子女在品德课学习之后相关方面的道德认知、道德情感和道德行为上的变化情况，并及时反馈给学校和教师，以便统一教育措施，优化品德教学，帮助学生矫正不良行为，有效地达到道德教育的教学目标。 三、实验教学活动的组织方式 经过三年时间的探索，形成了这样一种漫画故事教学的基本组织方式，即教师至少用一半以上的课堂教学时间，结合课题先向学生讲述漫画故事，然后在每个故事的结尾向学生提出和揭示需要回答的道德问题，点明故事主题，并布置相应的作业和练习。 （一）漫画故事引路 通过对漫画的观察思考，辅之以教师的讲解，提供给学生一种道德行为的典范（或反面素材），让学生了解课文中传递的道德观。如《悬梁刺股》一课的教学，先出示课题和漫画，以“谁把什么挂在屋梁上？”和“谁用锥子刺自己的大腿？”为引子，过渡到让学生自己看图，拼读课文，理解大意，接着针对插图引导：“图中坐着的人是谁？”“什么时候了他还在干啥？”之后让他们来听故事……课始以漫画故事引路，引起学习动机，激起学生的好奇心、求知欲，从而细心地拼读课文，思考寓意。在此基础上进一步引导学生反复观察漫画，认真琢磨教师讲述的故事，使学生头脑中先有了故事和漫画告诉了我们什么、其中人物的言行是否正确、是否值得学习，为下一步的明理导行奠定良好基础。 （二）道德问题讨论 让学生对漫画、故事中的人和事进行讨论、分析、评价，澄清是非，树立正确的道德观念。学生心中已有了初步的道德判断，迫切想得到证实和肯定，因此教师此时若能破解学生内心的道德困惑，有利于他们认识正确的道德行为，辨明是非，从而形成正确的道德观念。而这引导的过程，最重要的是让学生自己学习，努力了解漫画、故事内容的大意，人物和言语、行为是正是误，并通过学生之间激烈的讨论，师生共同的分析，一起做出恰当的评价，揭示一定的道理，让学生主动接受、吸收。如《严于律己，宽以待人》一课，听完故事录音后，教师先请全班学生思考：“1.言子自己遇到困难时是怎么做的？”“2.别人遇到困难时言子又是怎样做的？”接着展开热烈讨论。让学生根据自己的理解，踊跃地发表意见，使他们深刻地体会到言子严于律己，宽以待人的精神。讨论时教师应从多角度让他们想像、分析，从而做出正确的评价、总结。 （三）布置实践作业辅助教学 结合学生所取得的道德认识，教师布置实践作业，让学生分析自己日常生活中的言行举止，通过实例分析巩固自己的道德认识，再进行道德实践，这样才能取得教育成效。如《乐于助人》一课实践作业是这样布置的。 1.你以前帮助过身边的人吗？他们有什么表示？他们若没有表示感谢，你心里有何想法？（让学生充分发言） 2.你帮助过陌生人吗？你心里是怎么想的？ 3.当你面临下列情形，会如何做？ （1）有一天，同桌忘了带课本，上课急着用。 （2）有位老奶奶不小心摔倒在地，她摔疼了，站不起来且人又很胖。 （3）小芳艳得重病，家境十分困难，无钱医治，眼看就要被病魔夺去生命。你能通过自己能力去帮助小芳艳吗？ （4）小弟弟玩迷路了，你会怎么做？ （四）鼓励课外练习，及时反馈矫正 通过学生作业及家长反馈等途径，矫正学生行为，这一环节的部分工作将延伸到课外。经过前面三大环节的努力，已使学生能逐步接受正确的道德观念，形成了一定的道德判断能力，并以此指导和调整自己的道德行为。但因全班同学认识程度不一，付诸行动努力有异，加之儿童普遍缺乏耐性，做事无适当的压力便不能持久等原因，每一节课的教学还应深入，还应向课外延续。我们就在每节课临近结束时要求学生进行与课堂教学目标要求相应的道德练习，让学生课外完成，也请学生家长协助，将孩子在外的品行表现加以笔录，定时交给班主任翻阅。班主任据此及时了解他们的各种反应，从而适时地鼓励或矫正学生的行为，以期得到更好的教学效果。如《勤做家务》一课的课外练习为：“请你坚持为家里做家务活。”坚持多久，每天做几件都没规定，为的是考验学生有没有自觉的劳动意识。但要求学生若做了便在当天的家庭作业后面写明，请家长每周在反馈本上记录一次。若课后头一二周情况良好，第三周有所下降，班主任应及时在班上表扬部分坚持做好的同学，并提醒其他学生加强和巩固从教材中学到的劳动观念，持之以恒地坚持做家务活。 四、结语 从以上所介绍的内容看，漫画故事教材教法具有如下特色。 （一）强调通过漫画的引导、故事的讲解组织教学内容，增强教材教法的趣味性。 （二）注重弘扬中华民族的传统美德，大量采用历史典故作为德育素材，增强教材教法的民族性。 （三）结合小学生的现实生活和年龄特征，重点进行爱心、礼貌、勤奋、诚实、劳动和社会公德教育，增强教材教法的针对性。 （四）明理与导行并重，反馈与矫正并行，增强教材教法的实践性。 （五）以儿童喜闻乐见的形式表现基本道德规范，增强教材教法的可接受性。 根据调查结果，参与这项实验的老师、学生家长和品德学科教研人员对漫画故事教材教法都给予了肯定的评价，1997年2月11日的《中国教育报》曾以《小学德育新尝试》为题作了专门报道。由中央教科所、浙江省教科院、浙江省教研室等单位的专家组成的鉴定组经过认真评议之后认为：“小学生漫画故事德育教材教法实验课题以弘扬中华民族传统美德、改进小学德育教材教法、提高小学德育实效为目的，对小学低年级德育教材教法进行了创造性的探索，课题思路新颖，立意明确，方向正确，措施得力，设计规范，对探索小学德育的新途径具有重要的理论意义和实践价值。该课题借助体现中华民族传统美德的故事，以漫画、故事的形式设计小学低年级德育教材，内容取材丰富，体例合理，形式新颖直观，趣味性、实用性强，符合小学生年龄特征和学习特点。新的教材教法把认知、导行、考核结合起来，将外在教育与内在思想活动，学校教育与家庭教育结合起来，力求德育过程的一体化，对小学生道德认识、情感、行为的形成与发展有较全面的、生动的启蒙教育作用，实验效果显著，对提高小学德育的实效有积极的作用。” 当然，漫画故事教材教法还有不足之处有待改进，但无论如何，利用漫画故事编写德育教材，对小学生进行品德教学，是一个有效、有益且可行的改革尝试。这一初步尝试能得到老师、学生家长和专家的大力支持，对于这个道德教育上的新事物，已经可以说是成功地迈出了第一步。

七年级历史教学论文:激发学生学习兴趣, 优化七年级历史教学 摘 要： 七年级是初中生活的开端，也是一个学习的过渡期，这个学期对于培养学生学习历史的兴趣，掌握历史学习的基本方法，养成读史明智的好习惯尤为重要，作者试从如何激发学生学习兴趣的角度阐述如何优化七年级历史教学。 关键词： 七年级历史教学 学习兴趣 激发方法 七年级是学生从小学到初中的过渡期，也是生理、心理和思想的过渡期。七年级学生刚进入初中，一切都是新的，新环境、新老师、新同学、新学科，而且他们活泼好动、热情天真，虽然认知能力不强，判断力不高，但是记忆力不错，积极性很高，如何抓住学生的这些特征，做好七年级的历史教学工作，培养学生对历史的兴趣，了解基本的历史知识，掌握分析、解决问题的基本方法和途径，总的来讲应该从激发学生兴趣入手，注重基础知识和基本能力教育。 一、营造良好的校园文化氛围，培养学生学习历史的兴趣。 如何营造快乐的学习氛围，培养学生学习历史的兴趣呢?我认为可以通过营造校园文化氛围培养学生对历史的兴趣，做到润物细无声。首先我们可以在校园里设置橱窗、在橱窗里和教学楼走廊及教室里张挂历史名人的头像和简介的挂图或者历史名人名言，让学生一进校园就可以感受到校园文化，同时激发起学习历史的兴趣。其次，可以通过学校板报、班级黑板报、手抄报设计等途径增加同学们接触历史、了解历史的机会。 二、融洽师生关系，移情激趣。 首因效应十分重要，建立和谐融洽的师生关系是做好教学工作的基础，即所谓“亲其师，信其道”。教学既是教与学的关系，同时又是师生双方情感和思想的交流过程，师生关系的融洽与否直接影响到教学效果的好坏。因此，历史教师要明确这种移情效应，重视对学生的情感投入，以自己真挚的爱唤起学生的共鸣。教师要通过自己的言行、表情传递给学生亲切、鼓励、尊重及信任的情感信息，使得学生在课堂上敢于大胆提问、回答。甚至进行历史剧等方面的表演。所以教师在历史教学中要始终本着爱学生、尊重学生的原则因材施教。这样，就能不断激发学生的学习兴趣，最后达到全体学生共同发展的目的。 三、注意采用多种教学方法，丰富课堂教学。 教学方法的采用对一节课的成败起到关键作用，人教版七年级上册第4课《夏、商、西周的兴亡》，可以以讲述法为主，先让学生看一下《封神榜》的一些视频片段，然后讲解王朝更替的经过，用讨论法让学生讨论：夏、商、西周王朝的更替有什么共同之处，最后用总结法小结这一节的主要内容。通过综合运用讲述法、观看视频、讨论法和总结法等多种教学方法和手段，丰富了课堂教学，激发了学生兴趣，取得了良好的教学效果。 四、要把课堂教学与活动教学统一性的有机结合。 传统教学观往往把活动课当做是“第二课堂”或“课外活动”，认为它只能作为课堂教学的补充，真正的人才培养和掌握知识的重要途径是课堂教学。有些甚至把课堂教学与活动课教学对立起来。这种认识是片面的、错误的。人教版教材在历史活动课教学的设计中就提醒广大历史教师要走出这一误区，每个单元都安排活动课。如，活动课“秦始皇功过的辩论”，这节课如果组织得好，能使学生的个性得到充分发展，更重要的是它能培养学生的思辨精神。这种辩论式的历史活动课，在知识的积累与技能的培养方面是单一模式的课堂教学所难以实现的。因此我们要一改课堂教学单一化、程式化、标准化的现象，以学生为主体，拉近课堂教学与历史活动课教学的距离,将二者有机结合，达到教学的最佳效果。 五、注意教会学生了解历史，理解历史，巧记历史的方法。 按照一定的方法和线索来记忆历史知识，有助于增强学生的兴趣，提高学生了解、记忆、理解历史的能力，让历史知识有规律有次序地存放在学生的大脑里。如用数字记忆法记忆隋朝大运河相关的知识：一个目的，两个作用，三个城市，四条干渠，五大水系，六个省份来强化记忆；再如用对比记忆法或归类记忆法来记忆中国古代史上出现的盛世名称：文景之治——光武中兴——贞观之治——武周政治——开元盛世——康乾盛世；用图示记忆法来记忆代疆域乃至分布状况，还可以用来记忆朝代政权更替情况；用串联记忆法来记忆商鞅变法，主要整理出商鞅变法的时间、人物、内容、目的、结果、性质、指导思想和启示等知识点连成的线索。 正如捷克著名教育家夸美纽斯所说：“求知与求学的欲望应该采用一切可能的方式去孩子们身上激发起来。”在历史教学中注重学生情感与兴趣的激发和引导，通过营造良好的学习环境与氛围，丰富课堂教学内容和方法，激发学生的学习热情，促进学生历史思维的开发和历史认识的升华，帮助其尽快适应初中的学习，为今后的发展奠定良好的基础。 七年级历史教学论文:浅谈在七年级历史教学中如何渗透德育 历史学科中，包含着丰富的德育内容，这是由历史学科本身的特点所决定的。德育工作是每一个育人工作者的义务与天职。作为历史教育工作者，对学生进行德育是我们不可推卸的责任。七年级的学生通过小学阶段的学习，积累了一定的知识与能力，在接触一个新的学科――历史的时候，他们既表现出了浓厚的兴趣，同时又稍显迷茫，这正是对他们进行德育的大好时机。 根据上课的亲身实践，笔者发现初中历史课可以从以下几个方面进行思想教育。（１）爱国主义教育。包括民族自豪感、民族自信心、民族认同感的培养。（２）正确的人生观、世界观、价值观的塑造。（３）创新、求实的科学态度的培养。（４）环保意识的培养。（５）良好的学习、生活习惯的养成。 虽然我们明白了历史教学中所能达到的几种德育目标，但在具体的课堂中该如何贯彻呢？关于这一点，笔者认为应该从以下几方面着手。 一、课前预设 课前预设要求我们平时备课时不仅要熟悉课文的内容，达到运用时得心应手，而且要研究教材，挖掘课文内容中隐含的可用来进行德育的素材。举几个例子来说，人教版七年级历史上册的第一、二、三课的内容中，远古人类、氏族聚落以及传说中的文明曙光主要集中在长江、黄河流域，这就是我们德育的切入口。在上这三课时，笔者让学生自己来总结这些远古遗址的分布特点，他们回答分布在长江、黄河流域。这时，笔者就联系目前长江、黄河两岸的水土流失以及污染情况启发学生，我们应当为保护母亲河做些什么？进而联系学校实际继续引导，要学生明白，保卫黄河并非要亲自到黄河岸边，可以从我们日常生活的点点滴滴做起，保护我们的校园、保护我们的城市，进而保护我们的国家。就这样，环保意识就潜移默化地在学生的头脑中扎根了。 二、当堂随机设置 当堂随机设置要求我们有随机应变的能力，要随时跟上学生的思维进度，创设德育情境，达到在最短时间内解决问题。 在介绍山顶洞人的装饰品时，笔者就借机教育学生，爱美之心人皆有之，但作为中学生，主要任务还是学习，而不是花过多的时间在装饰、打扮上。这不仅能帮助学生养成良好的生活习惯，而且正与我们的校纪班规相呼应。 有一次，笔者到教室上课时，正好碰见班主任在批评学生，原来是合唱比赛的事，学生总是不能齐心协力地练习合唱曲目《团结就是力量》。而很巧，笔者这天的授课内容是第四课《破解彩陶之谜》，是一个活动课。上课时，笔者展示了收集到的彩陶图片，并每展示一个图片，就让学生发挥自己的想象去观察图片，获取图片上的信息。当展示一个“舞蹈纹彩陶盆”的图片时，笔者让学生观察并猜想陶盆上手拉手的小人在干什么。有人说是跳舞，有人说是唱歌，还有人说是庆祝什么节日，甚至还有人猜测是在逃难（在尧舜时期，不是洪水泛滥吗？）。在惊诧于学生较强想象力的同时，笔者想到了一个绝好的教育机会。笔者问大家：“不管是跳舞还是唱歌，就像我们正在进行的合唱练习，要想做好，最需要的是什么？”大家异口同声地答出：“团结。”“是的，如果不团结，舞步是不会那么整齐的；如果不团结，我们肯定唱不出和谐的曲调。”听笔者这样一说，大家立即像明白了什么似的。笔者继续趁热打铁，问：“我们班合唱比赛唱什么歌啊？”“《团结就是力量》！”这一次的回答，让学生真正感受到了团结的力量，同时也培养了他们的集体主义精神。 三、用专题课进行爱国主义教育 说起爱国主义教育，是历史教学的一个重点。而几乎所有的文化课部分都能起到培养民族自豪感与自信心的作用。在历史教材每一单元的最后一课（活动课除外）都是这个历史阶段的文化、科技荟萃。通过学习这些课，引导学生对我国古代取得的那些显著成就产生向往与钦佩之情。为了强化这种爱国情感，笔者会在一定的时间搞一次“中华之最”的专题活动，让学生发挥自己的能力，课下查阅课本或者收集有关资料，到上课时让他们展示自己所收集到的“中华之最”。当他们看到自己收集到的那么多的“中华之最”时，每一个人的眼里闪动的是满满的激动与骄傲。同时通过学习各个科学家、文学家等的成功经历，可以加强学生人生观的培养。如介绍孙膑、司马迁等人的身残志坚事迹，帮助学生养成矢志不移的顽强意志；介绍李时珍、祖冲之等人的事迹，培养学生追求科学和为科学而勇于献身的求知态度；介绍蔡伦、毕、王羲之等人的事迹，培养学生勇于探索的品质和创新精神。 七年级历史教学论文:七年级历史教学培养想象力研究 [关键词]细节，引导，情境，兴趣 理解历史需要经验。易中天先生主张40岁以后读史，他说，30岁以前不懂事，读历史书也是白读。意即：人生经验不足，读历史但不能理解。的确，少年时学历史，多半是看热闹，听故事。中学历史课程从初一年级开始，初中一年级的历史教学，最主要的就是培养学习历史的兴趣，学生失去学习兴趣，什么样的课程目标都无法实现。培养学习历史的兴趣，培养历史想象力是关键环节之一。讲故事，说细节，在初中一年级主要就是培养想象力。这是实现课程目标的基础。本文以七年级历史教学为例，依据人教版历史教科书，探讨初中一年级培养想象力的课堂教学路径，响应《历史教学》杂志的征文。不当之处，敬请指教。 历史想象要有历史依据 历史不能复制，但可以想象。历史想象应是有根据的想象，没有根据或根据不足，在教学中就不宜引导想象。语文也需要想象，但文学的想象可以是完全的形象思维，按照文学创作常说的就是：源于生活，高于生活。但历史的想象不能高于历史，不能没有依据。强调依据就是说，历史的想象要接近历史事实，想象只能弥补不能复原的空白。历史依据来自学术研究。学术研究依据历史留下来的材料，将历史还原到能够还原的程度，这样，我们对历史的了解就有了一个基本的轮廓。这样的历史被写进教科书，教师依据教科书的描述，在备课时充分了解了教科书描述的依据，在这样的基础上才能引导想象。假如教科书的描述依据不足，或不恰当地提出想象的问题，教师又没有认真备课，那么，要求学生想象，结果不仅不能培养想象力，而且会导致学生漫无边际地瞎想。想象力是创造力的基础，但创造所需要的是有科学根据的想象，瞎想培育不出创造力。在教学中，只有不断纠正学生的胡乱瞎想，为形成更缜密的历史思维打下基础，才能达到培养思维素质的目的。 人教版七年级上册第1课“祖国境内的远古居民”，主要介绍了北京人和山顶洞人。北京人是俗称，应为“北京中国猿人”。教材说，“他们生活在距今约七十万年至二十万年”。教材“动脑筋”栏要求“想象一下，北京人的一天是怎样生活的？”这是否可以想象呢？我们首先要讨论想象的依据。 “想像北京人的一天”，前提要搞清楚：北京人是不是人。北京人如果不是人，就不能让学生按照人的生存状态去想象；北京人如果还属于野兽，人对于野兽可以通过观察去想象。众所周知，北京人是俗称，应该叫“北京中国猿人”。在古人类学上，北京人属于直立人。现在世界公认，晚期智人是现代人的直接祖先。他们生活在距今5万至1万年前，山顶洞人是其中的一个典型。晚期智人的体质已经趋向于现代人，因此有人打比方说，如果给晚期智人穿上现代人的衣服，恐怕没有人能辨别出他的生存年代。而直立人生存在距今150万年至20万年前，学者根据其脑量，推测直立人可能具备了初步的语言能力。但也有研究推断，由于直立人的脊髓不具有足够的神经组织，因此不可能像现代人那样很好地控制呼气，不能像现代人这样表达复杂的思想，至多能发出简单的哼哈声和各种叫声[2] (p.7)。因此，直立人是介乎现代人和现代类人猿中间的另一种最原始的人类[3]。这个物种现在没有可供参照观察的对象，学者们也只是“推测”“推断”。人和野兽的区别更多的是无形的特征，比如人有智慧、有意识、有语言，这些不是化石能完全证明的。以制造工具作为人的标准，也存在争议。因为至今只有间接的证据：制造的工具。而这不是人类本身的化石。裴文中先生很早就指出了其中的问题[3]。 “想象北京人的一天”不能以人的生存状态去想象，也不能以动物的状态去想象。黑猩猩估计已经存在了500万年以上，是和人类比较接近的猿类，也可以说是人类在演化上最亲的亲戚。但黑猩猩毕竟还属于野兽。如果想象北京人的一天，最接近20万年前的状态，只有去动物园观察黑猩猩。但人和现代存活的猿在进化过程中已经是分道扬镳。这样的观察只有具备了丰富的人类学知识才有意义。如果强调制造工具这个特征，用制造工具去想像北京人的一天，最不好解释的是考古的专业问题。打制石器是由天然石块发展而来的，天然石块的碎石与人工的碎石，在考古学上有一定方法来区别，这其中的知识太复杂、太专业了。 “北京人的一天”不宜提出想象的问题。因为教师无法指出学生想象中的合理与不合理成份。历史想象必须强调历史依据，没有依据的想象没有学科教育意义。 历史想象的依据和逻辑 历史想象的依据大致有文物和文字记载两种。初中一年级学生没有古汉语的基础，先秦的古汉语又是比较难懂的文字，因此，如果用文字记载的材料作为想象的依据，首先要解释古汉语的问题，这在课堂时间上不允许。初一教学的一节课要带领学生进入想象的境界，用直观的材料展现。人教版七年级上册第3课“灿烂的青铜文明”，对培养想象力，并达到情感教育的目标是可行的。 青铜文化在中国文明史和世界文明史上都有重要的地位，应该在教学中使学生充分认识青铜器及其文化意义。初一年级的学生太小，认识青铜文明还比较困难，但对于青铜器及青铜工业的发达，可以通过直观的图片激发想象力，形成深刻的印象。以往教学只停留在观察青铜器的精美，至多讲解到青铜制作的复杂工艺。其实，从培养想象力的角度设计教学，教师大有可为。 观察青铜器的实物大多数初级中学做不到，即使是现代制造的仿品，也难搬到课堂上去。但是无论哪种版本的教材，图片总是有的，找到更精美的图片也不难。这就很容易解决直观性的问题。启发想象力在于教师的讲解和问题的设计。 第一，教师要说明青铜是一种质地细密、坚硬又相对柔韧的材料，既可以用来铸造祭祀使用的礼器，也可以制造成锋利的武器。可以用图片展示不同用途的青铜制品，并指出，青铜礼器是当时贵族权力与地位的象征，是当时普遍的观念。 第二，告诉学生，青铜制品是铜和锡、铅；铜和锡；铜和铅的金属合金。根据不同的用途，合理地搭配铜、锡、铅的比例，能够满足不同功能的需要。铜的延展性好，但强度低，铸造性能差；加入一定比例的锡可以降低熔点、提高铸造性、强度和硬度。加铅也是为了降低熔点、提高铸造性，但加铅同时也降低了强度和延展性。 然后围绕青铜器的制造环节，逐步提出想象的问题。 青铜器是多种技术和多种工艺的结晶，制作青铜器既要改变原材料的物理性质，同时也要改变其化学成分，制造过程远比陶瓷器、玉石器、漆木器等复杂得多。首先要到山区找矿，商周所在的中原地区没有，需到山区寻找矿山。以那时的技术条件，古人怎么才能发现矿藏？找到矿苗，还要解决采矿、选矿和冶炼问题。那时没有铁器，工具用什么？古人怎样采矿、选矿、冶炼？炼出铜料后，古人怎么发现加锡可以增强硬度？怎样掌握加多少的比例？有些青铜器不同部位的合金比例都不一样。然后才是铸造问题，体量庞大、造型复杂的青铜器是怎样制造出来的？青铜质地的武器，如刀剑、斧戈，怎样使之锋利？铜镜怎样使之光亮？ 引导学生想象这些环节，不是为了探究这些环节是怎么解决的，主要目的，一是看他们能不能想到这些环节，图片上的文物就是依据。二是纠正想象的偏差，具体知识学生未必具备，但历史条件应该得到提示。而且想象也是有根据的。比如找矿，主要是根据地表征兆；开采有露天式的和打井、打斜巷式的；冶炼是用竖炉，等等。这样的想象主要就激发他们的学习兴趣和生活经验，引导想象要有依据。在这些环节的想象中，逻辑也很重要。制造过程有生产和工艺的逻辑，解决各环节的问题有历史条件的逻辑。有逻辑才能克服没有价值的臆想。 甲骨文也是可以想象的。甲骨文造字本身就有想象的因素，如果完全是象形，就造不出那么多字，现代人认识甲骨文也有很多想象的成分。这方面的例子很多，比如“人”字，甲骨文一个，是人字；两个，为什么是“从”字？我们的解释是会意，前后向从，其实就是想象得出来的，但不是瞎想。因为现在的“从”字是由繁体的“”字简化而来的，两人相从有行走之意，在楷书形成时在“从”下面加脚，左面加行，表达行走之意；太复杂了，于是在实行简化字时借用古体字，还原到“从”[4] (p.18)。理解汉字造字的会意和指事，特别需要想象。对初一年级学生不必非明确说什么叫“会意”，什么叫“指事”，提倡想象力都能够解决问题，而且还有趣味性。 在想象中培养学习兴趣 不能要求初一年级的孩子理解历史，但可以通过教学使他们对学过的历史留下比较准确而深刻的印象。这也需要培养历史想象力。台湾清华大学的张元教授在“一课时讲完隋唐史的实验”中，讲到隋炀帝，连续提出“范文澜说隋炀帝是浪子，浪子的条件是什么？”第一次问，学生说是会花钱，他说不是，是长得帅，然后用材料证明隋炀帝很漂亮；第二次问，学生还是说会花钱，他说不是，是头脑聪明，再次用材料证明自己的说法；然后才是胡乱花钱[5]。在这个过程中，学生脑子里的隋炀帝丰满了，可以想象了。以后再说到隋炀帝，学生脑子里一定会跳出张老师给的“浪子”的印象。这是“准确而深刻”的印象。这个过程也展现了有依据的历史想象。 其实，写历史就需要想象力。司马迁生活在汉武帝时代，但是他笔下的鸿门宴，犹如他本人在场亲眼所见一样，他笔下的许多细节都是合理的想象。学历史也需要想象。没有想象，历史就成为死水一潭；没有想象，历史课堂就缺乏吸引力。比如七年级第1课“祖国境内的远古居民”，教科书说元谋人生活在距今约一百七十万年前，北京人生活在距今约七十万年前。几十万年的时间是怎么判断得知的呢？从教科书的表述可以得出：化石是证明远古人类的证据。那么，仅仅发现牙齿、头盖骨的化石就能够证明远古人类的存在吗？在考古学上，化石发现的地层所属的年代、与化石同一地层发现的动植物化石，都是证明远古人类化石的证据。那么，在严谨的教学中，教师就应该启发学生的想象力，提出：假如你发现一块很像人类牙齿、骨骼的化石，是不是就可以认定为远古人类的发现？与远古人类同时存在的动植物是可以想象的。 第6课“春秋战国的纷争”，教科书在课文后提出的两个问题，很有意思。“史书记载：长平之战，秦将白起坑杀赵国降卒四十多万人。真够狠的！”对应的另一个问题：“史书记载未必可靠。坑杀赵国四十万降卒，秦将白起手下至少要有八十多万人。他上哪儿找那么多人？”这两个问题设计的非常好。其实，这件事学术界曾有过质疑。“坑杀”四十多万，怎样坑杀？四十多万岂是个小数字，逐个杀头都费些时间呢，挖坑谈何容易？为何非要坑杀？赵国原来有多少士兵？秦国全国有多少士兵？四十多万这个数字为什么不可靠？这里面的细节启发学生想象，质疑到每个环节。学生想象可激发兴趣，也有潜在的识别证据的意义。 第14课“匈奴的兴起及与汉朝的和战”，要讲昭君出塞。王昭君在现在湖北省兴山县长大，利用地图指出兴山县在湖北宜昌以西、长江北面。在地图上再指出南匈奴所在的现今内蒙古与华北接壤的一带，即长城以北地区。这两地的自然条件差别很大。草原大漠风云变幻，气候不像南方那样温暖。游牧民族的饮食习惯与长江一带的汉民族，又有很多不同。游牧民族也没有很好的卫生习惯。王昭君33岁就死了，她为民族和睦牺牲了自己的青春年华。有了这些铺垫，让学生想象昭君出塞所遇到具体生活困难，他们才会产生情感，建立深刻的印象。 第15课“汉通西域和丝绸之路”，教材有一幅“丝绸之路”的地图。丝绸之路的艰难要启发学生想象。教师应该充分准备地理知识，利用多媒体让学生了解沙漠，了解中亚的地形地貌，告诉学生：往返丝绸之路一趟，时间短的，两三年；时间长的，七八年。那时，通过丝绸之路的贸易量应该不会很大。 张衡发明的地动仪，也需要用想象力去体验。因为，按照教材所绘制地动仪，文字解释说是铜质的。那么，圆体内的铜柱有多粗？用细铜柱，附近有车马过也会产生震动，铜柱也会发生倾斜。用粗一些的铜柱，多粗的铜柱合适？铜柱是立在圆体内底上吗？这样的地动仪能测到千里以外发生的地震，但仪器没有地下部分怎么会产生感应？这个地动仪要做成多大体积的？这样的想象也是探究，尽管老师也不能给出完整的答案，但对启发学生思维是有意义的。 我们还能举出很多类似的例子，说明想象力在学习历史中是非常必要的。初中一年级的学生初学历史，主要以感知历史为主。感知需要想象，有了想象才能够进入历史情景，才能留下深刻印象。历史的想象力需要培养，不是看了历史课本就自然会产生想象。教师应有意识地培养历史想象力，研究教学中具有典型的想象力价值的内容，启迪和发挥学生的想象力，这是培养创造力的基础。 【作者简介】郑春红，女，1971年生，中学高级教师，吉林省延边州教育学院历史教研员，主要从事初中历史教学研究。 七年级历史教学论文:初中七年级历史教学的一些方法 【关键词】兴趣特点方法 学史可以明智。通过对历史的学习，学生可以了解人类社会的过去，学会以全面、客观、辩证、发展的眼光来认识人类社会，并提高其人文素养和人文精神，但任何教学只有符合学生掌握知识的规律，才能获得良好的效果。七年级学生能够学习一些比较系统的科学知识，但思维多停留于事物表面，喜欢听历史故事，有英雄主义意向和强烈的好奇心理，常思索一些滑稽，有趣的事物。只有充分了解七年级学生的心理特征和思维水平，才能科学地确定教学方法，达到预期的教学目的。如何确定科学的教学方法呢？ 1. 激发学生学习历史的兴趣 “兴趣是最好的老师”。要激发并保持学生的学习兴趣，最有效的方法是保持学生的好奇心。七年级学生由于心理的发展，非常喜欢历史故事，在教学中把某些内容故事化很有利教学。比如在上《星罗棋布的氏族聚落》一课时，将原始聚落先民的生活情况故事化，并且引导学生设想乘坐时间机器回到半坡居民和河姆渡居民的聚落。让学生想象在原始先民的聚落里与先民一起劳动、做饭、生活等等的场景，这样激发起学生强烈的兴趣，还让学生了解掌握了当时的生产生活情况等内容，达到良好的教学效果。 另外，在教学《中华大地的远古人类》时，学生由于对人类学会使用火并促进人类进化具有重要意义认识不足，于是在教学中让学生去想象大猩猩如果要学会使用火其过程会是多么艰难，而地球上的大猩猩懂得使用火又会是怎样的一种情景。 再如用地方史引起学生的兴趣 。讲到山顶洞人时向学生介绍本县（阳高县）的许家窑人遗址，向学生讲述许家窑人是山顶洞人的后裔和他们当时的生活场景；（ 阳高“许家窑人” 是“山顶洞人”的后裔，据考察，许家窑人属于旧石器时代中期文化，靠狩猎过着艰辛的原始母系氏族社会群族生活。）讲魏孝文帝时介绍大同（平城）的相关内容等等。 2.巧设问题，激发学生求知欲，并让学生在解决问题的过程中不断地获得成功的喜悦。孔子说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”为此要注重在教学中给学生设计激发其求知欲的问题。在学习《中华大地的远古人类》的内容时，设计一个问题链：人是从猴子变来的吗？人与猿有什么不同？人是不是动物？人和动物的根本区别是什么？我国境内最早的居民是谁？他们长的什么样子？吃什么东西？住在哪儿？把每个问题假设为一个“宝藏”，解决一个问题等于发现一个“宝藏”。把学生置于“发现者”和“探索者”的位置上，让学生到历史的隧洞中去寻宝。学生随着教材内容的展现，不断地发现，在成功的喜悦鼓励下继续前进。 3.将抽象的历史内容尽量形象化 从思维特征看，七年级学生的形象思维占优势，在教学上为学生提供感性材料，有助于学生掌握知识。历史事件具有特定时间、空间、人物等内容特点，老师应有意识地在教学中借助现代媒体等手段，积极为学生创设教学所需要的特定情景，使学生在学习历史时有身临其境的感觉，从而启发学生的思维，引起学生的联想，使学生融入情景之中，由此达到良好的教学效果。如在《秦帝国的兴亡》的教学中，利用《英雄》影片片段导入新课，通过片中对英雄的评价，调动了学生的学习热情和求知欲望。当学生看完影视资料时，学生已经融入到历史情景中，然后让学生进一步探究秦统一六国的历史趋势，评价秦始皇的功过。在教师适当引导下使学生逐步形成了科学的历史观、正确的情感态度。再如在学习《三国鼎立局面的形成》一课时，借助电视剧《三国演义》主题曲渲染历史情境，学生的学习热情立即高涨起来，为教学成功开了个好头。 4.加强历史学习方法的指导 七年级学生由于对初中历史的学习方法不对路，也容易产生学习的问题，教会其学习历史的方法很重要。授之以鱼不如授之以渔。学生掌握了科学的学习方法，就等于掌握了打开知识宝库的钥匙。因此我经常对学生进行一些学习方法的指导。 4.1顺口溜法。顺口溜的特点是顺口简洁、巧妙有趣、方便记忆，十分适合学生的学习心理特点。历史课堂教学中，顺口溜运用得恰如其分，可以提高学生的学习兴趣，促成教学目标的完成，达到优化课堂的目的。比如，学生对历史朝代名称、顺序很不好掌握，于是我就把《中国历史朝代歌》让学生溜上几遍，便可记住朝代名称，又把握住了它们的时间顺序。另外，在教学实践中还要引导学生参与编写顺口溜，促成学生参与教学的全过程，从而调动学生的学习积性和主动性，使他们真正成为学习的主人。 4.2设计图表。历史知识点繁多而琐碎，学生们往往对理清历史线索、准确地把握历史概念感到困难，而且记忆的遗忘率高。学生在学习历史知识过程中，平时学到的点滴知识，如果不构成一个系统，其用处就不明显，一旦通过综合性整理加以系统化，它们就变得非常有用了。 水无常形，教无定法。只要教师有信心，并能从学生、教材等实际情况出发，打破常规，大胆探索新的教学方法，就一定能高效地完成历史课程的教学。以上是我在几年的教学中总结出来的一些历史教学方法，与大家共勉。 七年级历史教学论文:对七年级历史教学方法的几点思考 我们知道知识的掌握必须通过学生自己的思维活动，教学只有符合学生掌握知识的规律，才能获得良好的效果。学生的思维发展，是由相对低级的动作思维发展到形象思维，再由具体形象思维发展到抽象逻辑思维和辨证思维。 小学时学生主要依靠具体形象思维，而到了初中，学生的逻辑思维开始占主导地位，慢慢发展到以逻辑思维为主的思维活动。七年级学生能够学习一些比较系统的科学知识，但思维多停留于事物表面。喜欢听历史故事，有英雄主义意向和强烈的好奇心理，常思索一些滑稽，有趣的事物。只有充分了解七年级学生的心理特征和思维水平，才能科学地确定教学的起点，达到预期的教学目的。 一、准确把握教学的目的和要求 初中历史教学大纲指出：学生了解重要的历史事件，历史人物和历史现象，以及理解重要的历史概念。教会学生初步掌握记忆、分析、综合、比较、概括等方法；培养学生学习和表述历史的能力；培养学生初步运用历史唯物主义的基本观点观察问题、分析问题的能力。对学生进行思想品德教育。 要达到这个要求，七年级历史教学才是“万里长征”第一步，教师要依据七年级学生的心理特征和认知水平，注意小学教材与中学教材衔接。例如：孔子。学生在小学已学习了“大教育家孔子”， 七年级的学生不仅要学教育家孔子，还要学习作为大思想家、儒家学派创始人的孔子。 教学中，在学生已掌握“孔子是怎样教育学生的？”基础上，要求学生首先了解 “孔子的教育思想有哪些值得我们继承？”，其次理解孔子的主要思想：“仁”的学说。再次掌握孔子的学说后来被封建统治者利用和改造，成为我国两千多年封建文化的正统思想，对后世影响极大。这样循序渐进，不断提高。 二、 激发学习的兴趣是引入门道的第一步 “兴趣是最好的老师”。孔子说：“知之者不如好知之者，好知之者不如乐之者。”兴趣有巨大的心理效应，能使人的大脑皮层处于兴奋状态进而促进学习动机的形成和强化，化非智力因素为智力因素。为学生学好历史提供取之不尽的动力。要激发并保持学生的兴趣，最有效的的方法是让学生不断地获得“成功的喜悦”。 而这个成功还必须是跳一跳才能摘到的“桃子”。例如，提供教坛讲故事。小学的历史学习是以故事形式进行的，七年级学生已了解与初中课文有关的一些故事。让学生将小学了解的故事与相关的课文结合上讲台讲故事。每个学生都可通过努力做到。这个过程既培养了学生的阅读能力，综合概括能力，表达能力，又锻炼了学生的胆识勇气，还尝到了做小老师的滋味，内心充满成功的喜悦。又如，巧设疑。“思维自惊奇而开始”。 惊奇和疑问也是兴趣的渊源，只有学生对某一现象发生惊奇和疑问时，他们才愿意去进行探索。学习“祖国境内的远古人类”一课，设计一个问题链：人是从猴子变来的吗？人与猿有什么不同？人是不是动物？人和动物的根本区别是什么？我国境内最早的居民是谁？他们长的什么样子？吃什么东西？住在哪儿？把每个问题假设为一个“宝藏”，解决一个问题等于发现一个“宝藏”。把学生置于“发现者”和“探索者”的位置上，让学生到历史的隧洞中去寻宝。学生随着教材内容的展现，不断地发现，在成功的喜悦鼓励下继续前进。 三、 直观教学是引入门道的最好方法之一 教学方法的选择受制约于学生的思维水平。 从思维特征看，七年级学生的形象思维占优势，采用直观教学方法为学生提供感性材料，有助于学生掌握知识。教学的直观形式有实物直观、模型直观和语言直观等。由于多媒体技术的运用为直观教学提供了更现代化的广阔天地。如我在教学 这样运用直观的图，适时插入对图的阐述、说明和描述，图言并茂，还有集“视、听”为一体的动态录像，引导学生在感知直观材料的基础上，进行积极的思维活动，不仅掌握事物发展变化的规律，最终获得科学的理性知识，还受到了思想教育。 每一堂课的教学，直观只是一种手段而不是教学目的。在全面理解的基础上，教师指导学生及时地将认识的材料进行总结归类，上升到一般的理论，这是感知过程的最后目标，只有这样，初中学生掌握的知识才是系统的，深刻的。 四、加强学法指导是引入门道的关键 中学的学习要求与小学的不一样，学习方法也就不同。有些学生在小学成绩优秀，但由于初一这个转折点没过渡好，成绩大幅度下滑，反之，却上升。因此，加强学法的指导是必要的。 1、回答问题。每节课都有提问，学会回答问题是最基本的。如果问题是一个点，学生可以作答。如果问题是个面，大部分学生便不知所措了。例如：山顶洞人比北京人有了哪些进步？这是一道比较题，必须把山顶洞人和北京人进行比较回答。但学生的答案是毫无判断、没有选择地照搬课文，反映出学生答题的水平较为低下。教师要为学生分析题意，介绍答题的基本步骤，然后引导学生先阅读课文，分析判断，再综合作答，并要求答案内容有一点以上的必须分点作答：①、②、③……，养成条理清晰的好习惯。 2、列大事年表。学完一个单元，列大事年表可教会学生抓住重点，理清历史线索的方法。 3、设计表格。每个历史时期的文化都异彩纷呈，头绪繁多，设计表格教会学生归类整理知识的能力。 4、编写课文提纲。这是学会学习的最有效的手段之一。一篇课文，学生从阅读入手，分析重点难点，到综合提炼形成文字。不仅学会了阅读材料，分析问题，综合概括，文字表述，还懂得了构建知识框架，形成系统。会读一篇课文也就会读一本书。有人说“学习就是善于整理这本书里的全部家当。整理一遍以后，放好，全在脑子里。”学会编写课文提纲，也就是学会整理书中的有效信息，把这方法用于其他学科的学习一样行之有效。长大以后，还会处理所有的信息——社会的和生活的信息，从而获得工作能力，社会适应能力。 （陕西省洋县贯溪初级中学） 七年级历史教学论文:我对新课改理念下七年级历史教学的思考 看了一期美国明星教师罗恩・克拉克担任《天天向上》嘉宾的节目，从中我了解到当下美国最优秀的教师的教学方法和理念，受益颇多。而面对新课程改革背景下的七年级历史，我们该如何进行教学呢？ 新课程改革已推行好几年，教学模式也日渐成熟、趋于完善。但是现行的教学模式仍摆脱不了传统教学模式的影子。这就要求我们打破传统的教学模式，建立起一种以学生为本位的新模式，历史教学也不例外。 我们要真正摆脱应试教育和传统教育模式的束缚，打破传统，健全以学生为主体，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程，以培养个体自学与创新能力为宗旨的历史教学模式。例如，在《远古的传说》这一课的教学中，关于从北京人学会使用和保存天然火种到山顶洞人学会燧木取火，学生无从理解早期人类这种劳动技能的进化实际上要经历漫长的进化时期，因此他们也就无法体会人类祖先对推动历史进步的伟大贡献。针对此，我们是不是可以让学生切身感受燧木取火的艰难，来一次“亲身体验”呢？也就是模拟远古人类野外生存钻木取火，把课堂搬到郊外。这样既培养了学生的学习兴趣，又丰富了课堂知识。 第一，许多教师在新理念指导下的教学中已进行了尝试改革，出现了研究性学习、探究性学习、兴趣小组等各种行之有效的教学形式。这正是打破传统创新教育教学形式的一种体现。 第二，运用合理的教学方法创设情境，充分调动学生的学习积极性。如何把学生学习历史的积极性调动起来，已是一个关键性问题。创设良好的教学情境，活跃的课堂气氛使师生对所教、所学的知识都会产生极大的热情和兴趣，而让学生积极参与、在教学中扮演重要的角色是调动学生积极性的有效手段。 例如，在《秦的统一》这一课的教学中，“统一度量衡、统一货币、统一文字”等知识点的讲解，单纯从课本上理解，学生对此印象不会太深。若教师创设一个情境短剧，将以上知识点转化为统一后的秦朝由于各地“度量衡不统一”“货币不统一”“文字不统一”带来新的问题和麻烦，学生通过表演或观看表演都找到了解决问题的办法和措施。因此，在课堂教学中，教师作为课堂的指导者，应当结合学生的心理特点，通过巧妙新颖的教学设计，创设一些积极有效的教学情境，让学生扮演主角，体现学生的主体性，最大限度地调动学生的学习热情，才能激活课堂气氛。这样的教学模式，既达到了新课改要求的让学生自我学习，进行探究式学习的目的，又大大激发了学生学习历史的兴趣。 第三，提高教师自身修养，加强人格魅力的塑造。罗恩教师之所以能取得学生的信任和喜爱，得益于他与学生之间所构建的平等互信的交流方式和他的人格魅力所在。幽默风趣、博学多才、真诚待人都是学生乐于接受的优秀品质。因此，作为一名历史教师，既要成为学生眼中的“百事通”，同时更要塑造自身健全的人格魅力，这样才能成为受欢迎的历史老师，才能与自己的历史教学相得益彰。 （作者单位 江西省贵溪市第四中学） 七年级历史教学论文:七年级历史教学中如何激发学生的学习兴趣 摘 要：兴趣是最好的老师，是学生学习的驱动力，是学好功课的重要前提。学生从小就被灌输的思想是“学好数理化，走到哪里都不怕”。这样就直接导致了他们对历史课的不感兴趣。所以学习兴趣就显得尤为重要，尤其是对刚从小学过渡到初中的学生来说。那么如何培养学生的历史兴趣呢？就此问题谈了认识。 关键词：七年级历史教学；学习兴趣；重要性；措施 一、培养历史学习兴趣的重要性 所谓的历史学习兴趣就是学生渴望获得和了解历史的知识，从而对历史学习产生积极的认识和良好的情绪。对七年级学生来说，迫切需要培养学生学习历史的重要性。 1.有利于中学生学习方式的改变，提高学习的自主性和积极性 七年级学生刚从小学的气氛中解脱出来，难免有些放纵自己，这就需要转变学生的学习方式。在传统的教学中，教师唱独角戏，一个人在教堂上口若悬河、滔滔不绝，而学生只是被动地听和写，这就使得学生失去了对历史学习的兴趣。这样也难以达到提高中历史教学的质量。更有甚者，学生在整个初中三年都不知道最基本的历史常识，那么何谈素质的提升和发展？新课程改革的本质是素质教育，力求摆脱这种落后的教育方式，提倡自主学习，学生对自己感兴趣的科目就会有积极的学习态度，从“要我学”转变到“我要学”。这是提高学生能力的一个重要途径。 2.有利于培养学生的创新思维能力 创新思维能力是新课改一个极为重要的内容，有人说过，创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，可见创新的重要性和意义。然而传统的教育局限了学生的这种能力，就历史学科来说，创新就是在学习的过程中对某一历史问题有自己的见解和看法，不能盲从，要有质疑的精神。创新思维的培养是基于学习兴趣之上的奇思妙想。因此，浓厚的兴趣是一种巨大的动力，能够提高学生的想象力和思维创新能力，有助于学生探索和发现问题，历史问题是真实的又是敏感的，是开放的又是隐秘的，是丰富的又是带有阶级局限的。因此，历史学科会为学生提供许多广阔的想象空间，学生可以根据不同的情况、不同的角度、不同的方法和不同的观点来研究和看待。所以，教师在课堂的设计和教授中要刻意去引导学生，从而激发学生学习历史的兴趣和欲望，这样才能培养学生的创新思维和能力。 3.有利于培养学生良好的品德和健全的人格 所谓健全的人格是指人格的生理、心理道德等各方面达到一定的平衡协调和统一的状态，并使人的才能得到充分的发挥，养成健全的人格是当今历史教育的重要目标之一。在基础教育中，素质教育的核心和重点是人格教育，所谓的教书育人，其最终目的就是要培养健全人格的社会公民，而历史学习兴趣的养成正是形成这一目标的重要途径。浓厚的历史学习兴趣能强烈地表现出学生的表现欲和求知欲，尤其是优秀的历史人物和事迹对学生的人格的 形成会起到潜移默化的影响。 二、当前初中生学习历史的现状及其分析 历史课在学生心目中的地位是非常低下的，这值得我们每一个参与者反思。下面我们就从学生、教师、学校和社会等方面来探索其发生的原因。 1.从学生方面来看 首先，学生在认识上对历史课存在偏见，因为在传统的教育中，学生被传输的观念就是历史课是所谓的“副科”，大部分学生认为历史课学不学无所谓，只有学好语文、数学和英语等“主课”就行了。其次，学生学习压力大，这也是一方面，由于教师的考核有许多不妥之处，对学生的作用布置得太多，这样导致了学生整天只有做不完的作业，何谈兴趣，何谈积极性。最后，历史课的特殊性，也是学生兴趣不高的原因之一，历史是过去的现实，加之有许多的人物、时间和地点需要记忆，这样学生会觉得枯燥。 2.从历史教师方面来看 授课方式单一，在今天信息高速发展的年代，不可能还像以前那样仍然用“一书一笔一言堂”的教学方式来组织教学，身为历史教师的我们，应该在积累丰富知识的同时，积极探索和尝试新颖的教学方法。另外，大部分历史教师在知识的广度上欠缺，我们某些教师认为只有懂得历史知识就行了，因此教学中知识面狭窄，和其他一些相关的知识联系不起来，从而导致了历史教学的枯燥无味。 3.从学校、社会方面来看 首先，在大多数家长心目中，只要自己的孩子学好语、数、外就行了，像史、地、生这样的学科不学也罢，这种错误的思想就会潜移默化地感染到学生，使他们认为历史课不重要。其次，有些学校也不重视历史教学，由于中考这根指挥棒的作用和影响，决定了历史教学就是无足轻重的，那他们何必要自讨压力了，所以也就不重视历史教学，这在大部分地区体现得相当充分。最后，社会也不重视历史教学，在市场经济的大潮下，人们都关注的是可以创造出巨大价值的学科，而历史学科游离于古书档案中，当然不受重视了。 三、如何培养初中生学习历史的兴趣 1.提高教学的有效性 首先，设计具有启发性的问题，导入要讲的新内容。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”一堂历史课，如果有个好的开头，成功地导入到教学中，就可能达到事半功倍的效果，激发学生学习历史的兴趣，使学生进入最佳的学习状态，从而提高学习效率。其次，教师在教学的过程中要寻找兴奋点，促使学生学习的兴趣。前提是要遵循学生的认知和视角，一方面要深入钻研教材，充分深挖教材背后的相关材料；另一方面，要事先有意识地做好教学准备工作，广泛搜集各种与该课程有关的素材和资源，比如，文学、历史、文献知识、各种有趣的问题等。这样的话，才能有效地保障教学内容的生动有趣，让学生愿学乐学。 2.创新课程教学模式，活跃课堂气氛，营造积极的学习兴趣的环境 首先，通过改变课堂教学模式激发学生自主创新和参与的能力，改变传统的教学模式，营造宽松民主的教学环境，能够体现学生的主体地位，如，以探讨、辨析和导演历史剧等形式，诱发学生进入学习的角色中，从而激发自主意识和创新兴趣。教师还应允许学生对教师提出的问题进行质疑，通过有效、积极的辩论使他们的想象更加丰富，思想更加新颖，思路更加开阔。其次，允许学生走入误区，在思想的摩擦中自省自悟。学生在学习过程中难免会出现错误，因此，教师要引导学生大胆冒险，敢于犯错。引导学生正视自己的错误，无错就没有自悟和更新，也就没了创新和成绩。最后，扩大信息输入的容量，教师要针对学生旺盛的求知欲和个性，善于引进大量的课外知识，加强信息量的补偿，使学生在大量丰富有趣的信息中活跃思维，增加兴趣。因此，加大材料的容量，一方面能促使学生的实战能力，又能刺激学生的创造意识；另一方面，还可以有意识地加强各学科之间的有机渗透，加强科学横向系统的联系。 3.善于挖掘现实中的资源，和生活结合起来 要善于结合现实生活来激发学生的学习和兴趣，通过联系现实和现代的事情来说明历史的现象和根源，培养学生以古鉴今的认识能力，激发学生学习历史的热情和兴趣。例如，通过钓鱼岛问题来引导学生更清楚地认识到中日之间的恩怨情仇，可以联系到中日甲午战争和马关条约的签订以及日本侵华战争等一系列的历史知识，来达到让学生更加热爱自己祖国的目的。教师要不断地充实自己的知识和眼界，善于在实际的教学中把历史和现实相结合 起来，达到让学生更加对历史学科感兴趣的目的。 总之，在做好以上的一些措施后，教育部门要切实制定相关的政策和制度来提升历史学科在整个教育中的地位，只有社会、教师和学生相互有机地结合起来，才能从根本上激发学生学习历史的兴趣。 （作者单位 江苏省常州市田家炳初级中学） 七年级历史教学论文:如何在七年级历史教学中调动学生积极性 摘 要： 历史，是学生小学毕业后升入初中所学的一门新学科，开始学习比较生疏，很难产生兴趣。在历史教学中要激发学生学习兴趣，使枯燥的历史生动化，使遥远的历史形象化，从而调动学生学习积极性，提高历史教学效率。 关键词： 历史教学 学习积极性 教学方法 进入初中，七年级学生接触到一门新课程――中国历史。如何使学生快速对本门学科感兴趣，是一个亟待解决的问题。随着新课标的实施，学生“主动参与，合作探究”的教学模式的应用，越来越需要学生参与。我们经常听到一些老师抱怨学生，课堂上死气沉沉，不够“配合”，不够活跃，凡此种种。老师有此等感受，学生的学习效率不言而喻。 学生不主动参与学习的原因是多方面的：有的是对所学知识不感兴趣，有的是教学方式不能吸引学生，有的是评价方式不能调动学生积极性，有的是学生对教师本人有抵触情绪。那么，如何调动学生的学习积极性，提高课堂教学效率，构建和谐课堂呢？一名优秀的称职的教师，除了要具备扎实的专业基础知识和过硬的教学技能外，还必须不断吸引学生的注意力。目的是使学生意识到教师在关注他，重视他，肯定他，他的努力是有观众的。所谓“亲其师，信其道”。如果教师把学生只看成不懂事的孩子，凡事“唯我独尊”，整天“有好心，没好脸”，不愿与学生交流，那么学生怎能愿意接近你或接受你？上你的课也是迫不得已，提高学生学习积极性根本无从谈起。调动学生学习积极性，应从改善师生关系开始，要有一颗尊重学生、热爱学生的心。比如，刚接到班级时，教师应迅速而准确地记住并叫出学生的名字。如此学生会加深对该教师的亲近感和对其所教学科的兴趣。 若想使学生持续保持对该学科的兴趣和新鲜感，则仅凭叫出学生名字是远远不够的。我们在课堂上要不断创新，提高自身素质，准备充分，使学生乐学好学。教师和蔼的教态，整洁的板书，渊博的知识，激情的语言，是培养学生学习兴趣，调动学习积极性的基本条件。这些需要在平时的教育教学中多学多练，功在平时，功到自然成。教师胸有成竹，思路清晰，才能更好地调动学生的积极性，处理课堂中出现的种种问题，才不会出现老师不知所措，学生不知所学的现象。 上课之前老师要充分了解学生，针对学生的年龄特点及学习特点，做好充分准备。不仅要吃透教材，把握好教材的重难点，做到深入浅出，而且要利用现代多媒体教学，力求调动学生的多种感官，使学生达到身临其境的境界。例如可以在课堂中巧妙利用情景导入，把学生引入与本课历史内容有关的情境中，让学生插上想象的翅膀，身临其境。比如在教授七年级历史上册第十八课《三国鼎立》时，可让学生先听一首歌曲：林俊杰的《曹操》：“不是英雄，不读三国……末年分三国，烽火连天不休……”不需要多说一句话，脍炙人口的歌曲定会将学生带到那尔虞我诈、雄争霸的年代。 此外，可在课堂中就所学知识引导学生编顺口溜，加深学生印象，提高学生兴趣。 在学习七年级历史上册《春秋战国的纷争》中战国七雄时，可以根据七国位置关系编撰顺口溜如下： 东南西北上中下，齐楚秦燕赵魏韩。 可将七国进一步形象记忆为： 东南西北上中下，亲属请宴招胃寒（即齐楚秦燕赵魏韩）。 学习七年级历史上册《秦王扫六合》中秦灭六国顺序时，可编撰顺口溜如下： 汗招味，初咽气。（即韩赵魏楚燕齐）。 学习七年级下册历史《唐朝与其他少数民族关系》时，为使学生快速记住四个少数民族在我国的大致分布，可编简单顺口溜如下： 东南西北，南吐回 即：东（东北）南西（西北）北，（H）南（南诏）吐（吐蕃）回（回纥）。 这样既能快速记住少数民族的名称，又能记住各个少数民族在我国的大致分布。 在课堂中还可以运用成语典故教学，效果不差。比如越王勾践，卧薪尝胆；楚霸王项羽，破釜沉舟；晋文公重耳，退避三舍；前秦苻坚，投鞭断流，草木皆兵；王羲之，入木三分。这些典故，既是成语，又是故事。教师除了讲故事外，还可以让学生课外搜集，课堂上讲给其他学生听。当然在讲述历史故事的过程中，要注意历史故事的真实性，不能歪曲历史。如此学生既了解了历史，又学习了成语，一举两得。我发现，在历史教学中巧妙运用顺口溜和典故成语有事半功倍的效果。对于农村地区的学生而言，既能提高学习成绩，又能提高对该学科的兴趣，引导他们探索历史探索世界。 总之，兴趣是最好的老师。在教学过程中调动学生的积极性，重视在历史课堂教学中的每一个环节，首先要调动学生积极性，把学生的积极性放在课堂首位，让学生感到学习历史是有趣的、快乐的、简单的，久而久之，他们会自觉投入课堂，爱上历史，学好历史。 七年级历史教学论文:七年级历史教学如何巧妙体现新课改精神 摘 要： 在历史教学中，要采用角色扮演法，激发学生的兴趣;激情辩论法，拓展学生的思维;巧用资源法，培养学生的读图能力。将这些方法运用于课堂，能巧妙体现新课改精神。 关键词： 角色扮演 激情辩论 巧用资源 新课改精神 苏格拉底说：“未经省察的生活是不值得过的。”《论语》中“吾日三省吾身”、“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”，可见反思的重要性。反思三年成名师。 自新课改开展以来，我经常反思教学：是否配合了新课改的节拍，是否紧跟了新课改的节奏，在教学中我不敢有丝毫的懈怠，唯恐忘记了一个历史老师应尽的责任。下面简略谈谈在七年级历史教学中，我是如何巧妙体现新课改精神的，以求教于各位方家，敬请斧正。 一、角色扮演法 古希腊著名科学家亚里士多德认为：“思维是从疑问和惊奇开始的。”如何开启学生的思维？怎样充分引发他们的好奇心？这是一个值得深思的问题。 新课改的主要内容之一是倡导培养学生主动参与、合作探究的能力。在课堂上，我采用角色扮演法，让他们参与课堂教学。 如教学《活跃的学术思想》时，讲到孔子对教育的贡献：善于启发诱导，坚持因材施教。课本小字介绍了孔子如何因材施教。学生看过后，印象平平。为此，课前我找了几个学生，排演了一幕话剧。让平时马虎莽撞的李智扮演子路，让一向谨小慎微的杨硕扮演冉求，让老成持重的邱宇饰演孔子。剧情是：一日，邱宇饰演的“孔子”端坐书桌旁，专心致志看书。忽然，李智饰演的“子路”捧着一摞书，从外面慌慌张张跑来，匆忙之中，几本书洒落于地，他手忙脚乱地捡书，再踉踉跄跄地跑到老师面前，上气不接下气地问：“老师，如果听说一个很好的主张，我应立即去做吗？”孔子合上书，悠悠地回答：“你家有父兄，应该和他们商量一下，怎么能自作主张呢？”“子路”叩谢过老师，退下。不久，杨硕饰演的“冉求”小心谨慎地走到“孔子”面前说：“老师，如果听说一个很好的主张，我应立即去做吗？”“孔子”说：“那当然要去做，这有什么好犹豫的。”像这样，同一个问题，孔子怎么有截然相反的回答呢？历史上的公西华一头雾水，学生更是百思不得其解。然后，学生带着问题继续观看表演。“孔子”意味深长地说：“冉求办事过于谨慎，常常畏缩不前，所以我要鼓励他，让他大胆地去做。而子路呢，性格比较莽撞，容易轻率行事，所以我要抑制他，让他审慎一些。”至此，不仅公西华，就是全班学生豁然开朗，彻底明白孔子的因材施教。 当然，适于角色扮演的内容还有很多。像《三国鼎立局面的形成》一课，在讲到赤壁之战时，让学生演苦肉计（黄盖诈降）一段，就激发学生学习历史的兴趣。 二、激情辩论法 鲁迅先生说：“怀疑并不是缺点。总是疑，而并不下断语，这才是缺点。” 爱因斯坦曾说：“提出问题比解决问题更重要。” 陶行知先生说：“发现千千万，起点是一问，智者问得巧，愚者问得笨。”十几年的教学经验告诉我：激情辩论最能激起学生的表现欲、求知欲，最能培养学生动手搜集信息的能力，乐于探究的能力，以及口头表达的能力。这样不仅能提出问题，而且能很好地解决问题，一举几得。 在教学《南方经济的发展》一课时，第一个子目的内容是：农业的发展。其中一个表现是扩大耕地面积。扩大耕地面积是通过开辟圩田、开垦梯田实现的。针对这个问题，让学生课堂上展开辩论，为此我把他们分为正方、反方。正方的观点是：开辟圩田，利大于弊;反方观点：开辟圩田，弊大于利。为了一展辩论雄风，他们做了充分的准备。上网查资料、采访老年人、去图书馆，询问老师，忙得不亦乐乎。课堂上，辩论高潮迭起，掌声不断。正方观点：开辟圩田，扩大耕地面积，促进当时农业的发展，提高人们的生活水平，他们甚至举出些数字予以证明。而反方观点则认为：这种以开辟圩田为代价，扩大耕地面积的做法，从长远的观点看，破坏大片森林，破坏植被，破坏人和自然的和谐相处。他们还煞有介事地举出近几年沙尘暴天气肆虐人类，黄河地区，水土流失严重的鲜活例子加以论证，颇有说服力。这样，真理愈辩愈明。在辩论过程中，学生主动合作、探究，人人乐学、善学，完成教学任务，水到渠成，顺理成章，易如反掌。 三、巧用资源法 这里的资源很广泛，一是图片（人物图、事件图、历史地图等）漫画和邮票，二是书中文字资料（大多在辅栏部分）及诗词歌赋等，皆和历史息息相关。这样既可以培养学生读图、识图的能力，又可以培养学生阅读材料、分析材料的能力，更可以训练学生的解题能力和速度。从各方面让学生认识到：历史不枯燥，也不单调，它无处不在，历史具有强大的生命力。这样，学生边学历史，边悟出学史的目的：“古为今用，洋为中用。”真正认识到：学史使人明智。 《秦朝的统一》这一课，在学生系统学习了知识后，我们用下图予以总结。题目如下：经历了春秋战国时期的分裂后，图中的人物第一次实现了中华民族的统一。 识读下面三幅图片，正确回答下列问题： （1）图1人物是对中国历史发展有深远影响的“千古一帝”，他的名字叫什么？ （2）图2和图3反映了秦朝在哪些方面实行的措施？ （3）除了图中反映的措施外，秦朝还实行了哪些重要的措施和制度？ 这样，通过用图片训练的方法，学生进一步理解秦始皇是具有深远影响的“千古一帝”。他政治上通过创立皇帝制度等措施建立专制主义中央集权，经济上通过统一货币、统一度量衡、文化上统一文字等措施促进了经济文化的发展。 当然，书中还有一些极重要的文字材料，非常能反映历史问题。 如《西周的建立》一课，P27辅栏部分：古人对西周政治格局的描述： “普天之下，莫非王土;率土之滨，莫非王臣。” ――《诗经》 “礼乐征伐自天子出。” ――《论语》 “礼乐征伐自诸侯出。” ――《论语》 这个材料是说西周初年，通过分封，周天子的权力很大，拥有无数的臣民和无尽的土地，制作礼乐和征兵打仗都要听从周天子的命令。而到春秋时期，分封制的弊端日渐端倪，诸侯国的权力愈来愈大，直接威胁到周天子的统治。于是春秋争霸，战国争雄，王权无足轻重。通过两则材料对比，学生透彻理解封制：积极作用，巩固西周的统治;消极影响，导致王权衰微。再者，也培养学生运用历史唯物主义的观点，一分为二地看历史问题的能力。 这样的材料还有一些。如《商鞅变法》和《秦的统一》两课，辅栏部分： “苟可以强国，不法其古;苟可以利民，不循其礼。” ――《史记・商君列传》 “秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来。” ――李白《古风》 第一则材料告诉我们商鞅变法的目的：强国利民，而且只要能达到这种目的，不必效法古人，也不必遵循古代的制度，它表现了商鞅变法的决心。第二则材料可以看出秦始皇一统天下的雄心壮志，而且志在必得，两则材料放在一起，它们之间存在必然联系，商鞅变法使秦国强大，为秦的统一奠定了基础。书中这样的资料俯拾皆是。 历史老师在教学时一定要充分利用书中的教学资源，引导学生从各个方面分析历史，探究历史，让学生通过图片、材料，分析历史，感悟历史并掌握历史。这样在教学过程中，一方面培养学生分析问题、探究问题的能力，另一方面配合新课改的节拍，跟上新课改的节奏，巧妙体现新课改精神。 当然，在历史教学中，可以播放历史歌曲，帮助学生理解知识并感知历史的魅力;也可以播放一些视频，直观再现历史;还可以朗诵一些诗词：“……秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。”并和历史联系起来：“秦皇汉武”指哪两位帝王？他们在政治上、经济上各采取了哪些措施巩固国家？“唐宗宋祖”又指哪两位帝王？他们对历史又作出怎样的贡献？像这样，诗词歌赋、邮票、漫画皆可反映历史。教学时，巧妙渗透到教学中去，一为强化重点，突破难点，二为课堂教学更有文采，旁征博引，让历史课堂有血有肉，还可以培养学生的学史兴趣，接下来无论是教学，还是课堂管理，都会不无裨益，水到渠成。 当然，教学有法，教无定法。对于七年级历史教学如何体现新课改精神，我只是抛砖引玉。希望各位教师仁者见仁，智者见智。我更希望，在历史教学中，大家都献计献策，实现资源共享。 七年级历史教学论文:列表法在七年级历史教学中的尝试 摘 要：本文从列表法在七年级历史教学中的功能入手，通过了列表法在七年级历史教学中的尝试，提出了在七年级历史教学中运用列表法应注意的问题，以期提高列表法在七年级历史教学中的应用效率。 关键词：列表法；七年级；历史教学；尝试 历史课程是七年级的重点课程之一，通过历史课程的学习能够加强学生对中国历史和中国文化的了解，培养学生的思辨能力。然而，随着教学改革的发展，如何在七年级历史教学中更有效地学好历史课程呢？笔者从列表法在七年级历史教学中的功能入手，尝试了列表法在七年级历史教学中的应用。深觉列表法在提高学生的学习兴趣、减轻学生的学业负担，帮助学生掌握历史知识等方面的作用越来越突出。因此，历史教师不但要日益关注列表法在七年级历史教学中的应用，而且要通过列表法在七年级历史教学中的尝试有效地提高历史教学质量，极大地促进历史教师更积极探索、研究、创新列表法的运用途径，从而推进历史教学的深刻改革。 1 列表法在七年级历史教学中的功能 （一）掌握历史知识 首先，运用列表法能够使学生掌握历史学科的整体内容和基本框架，让学生形成自己的框架结构；其次，学生能够通过列表对相似的知识进行对比，进而找出知识之间的异同，加强学生对历史知识的掌握；再次，列表法能够加强知识之间的联系性，让学生使用联系的方法进行记忆，降低历史知识记忆的难度。列表法还能够增强知识的系统性，将琐碎的知识整合在一起，方便学生背诵；最后，列表法还能够巩固学生对历史知识的复习。教师在讲解历史之后，给学生提供列表框架，进而让学生自己填写具体内容，巩固学生所学的历史知识。 （二）训练逻辑思维 列表法在阅读教材的基础上，深入分析教材知识的联系性，并运用知识之间的联系构建表格。并且，表格的空间有限，需要教师和学生对历史知识进行整理和概括，找出重点知识。而知识的分析、整理和概括过程能够有效锻炼学生的逻辑思维，提高学生的思维能力。 （三）提高学生兴趣 列表法能够将历史知识直观形象的展示出来，将琐碎的知识点用线索串在一起，增强知识之间的系统性。如果采用媒体技术对表格进行色彩美化能够提高表格的吸引力，进而激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，学生会跟着老师的思路，主动填写表格中的内容，进而提高学生的学习主动性。 （4）减轻学生负担 列表法所筛选出来的历史知识多为教学重点和教学难点，知识之间内在的联系性较强，使用列表法能够减少学生做笔记的时间，让学生将时间和精力放在知识思考中，加强锻炼学生的思维能力和分析能力；另外，教师使用多媒体技术制作电子表格开展课堂讲解时，打印表格发给学生，既方便又实用。这样就减轻了学生的学习负担。 （五）提高教学效率 首先，列表法能够减少课堂板书的时间，教师只需要对重点的历史知识进行讲解，将剩余的课堂时间还给学生，让学生相互交流，进而加强对历史内在联系的把握。另外，列表法能够将琐碎的知识整合在一起，能够有效增强知识的系统性，降低学生的听课难度，进而提高课堂教学效率。 2 列表法在七年级历史教学中的尝试 （一）列表法运用于章节知识讲解中 在讲解章节知识的时候，历史教师可以运用列表法，用表格归纳整理重点内容，加强学生对重点知识的掌握。例如，在讲解第一课“周口店的北京人”时，历史教师可以将元谋人、北京人生活时间、体制形态、工具使用、社会组织、生产活动等制作成表格，如图（1）让学生在表格中进行对比，加强学生对远古先民相关知识的掌握。 在讲解第二课“原始农耕生活”时，也可以采用列表法，将原始居民的地域、时间、生产工具、畜牧和手工业等知识制作成表格进行对比，如图（2）。 （二）列表法运用于知识整合复习中 在单元、学期专题复习的时候，历史教师可以使用列表法，对同一类历史知识制作成表格，方便学生对比记忆。例如，在整理复习春秋时期的思想文化的时候，可以制作图（3）表格进行对照复习。 又如，在整理历史朝代的时候可以制作图（4）表格，让学生系统地掌握历史朝代、历史时间、事件和主要人物。 3 七年级历史教学运用列表法应注意的问题 （一）立足于课程标准 在历史教学中运用列表法应以课程标准为依据，根据课程标准制定历史教学目标和教学方法。为此，历史教师应深入研究历史课程标准，掌握历史课程标准下的教学目标，根据教学目标选择合适的历史教学内容，运用列表法加强对历史知识的整合，进而增强知识之间的联系性与系统性。 （二）注重系统性与科学性 列表法讲求系统、简明，要求历史教师正确掌握教学重点和教学难点，将教学重点和难点整合为表格。并且，表格中的文字要精简，不能长篇大论。另外，表格的设置要合理美观，避免表格内容过多而让学生产生恐惧心理。另外，教师在制作表格的时候要加强重视历史知识之间的内在逻辑联系，将历史知识进行横向或纵向比较，进而制作成表格。 （三）结合信息技术 在历史教学中运用列表法应积极结合信息技术，运用多媒体技术制作电子表格，减少课堂板书的时间。而且，电子表格能够打印出来供学生复习使用，利用率较高。另外，在历史教学中运用列表法可以在网络上搜索相关历史知识的列表，将网络上的历史知识列表进行深加工，制作成符合学生学习需求的v史知识表格。

插画毕业设计论文:摄影与插画的设计结合 艺术与科学不断推动着平面设计花样的翻新。技术的不断发展，媒体形式的不断多样，为人们实现更多的设计诉求奠定了基础。多层次的表现手法必定是设计的发展趋势，也是设计在完美、完善自身方面的方向之一。先锋的新锐设计师们总是在不断地找寻属于新时代的视觉符号，这个过程是自然和必然的，因为全新视觉体验的开拓是设计永远的主题。 在平面设计领域，图像与绘画，这两种设计元素可以在当代社会中更好地得到发挥，其各自的表达特色和表现手法可以通过更加新颖的形式进行结合创作。 新艺术运动以来绘画、插画的商业运用已经得到了大众的认可和喜爱，并成气候，绘画作为平面设计的一种表现手段是传统审美与工业大生产自然传承的产物。绘画艺术作为平面形式中最具表现力的艺术创作语言，经过人类历史千年发展的不断变迁，无数派系在世界的舞台上百花齐放，从未间断地为人性的释怀、精神的企及打开一扇扇窗。如今，在电脑科技和媒体技术的支持下，视觉语言的表现力宛如长出了独立和自由的翅膀，在这片崭新的设计天空翱翔，让人惊叹，难以捉摸，又保持着新的期待。 绘画的概念从我们已知的有据可查的岩洞原始人绘画涂鸦中便已确定。即徒手用绘画工具(毛笔铅笔钢笔水彩笔蜡笔圆珠笔水笔等等)在画面载体(画布纸张墙面木板等等)上进化艺术创作的形式。 插画则是传统绘画中比较新的一个门类，涵盖的样式非常广泛，最初是商业化社会发展需求的一种艺术新形式。现今插画在表现技法多样性的探求，或是在设计主题、表现的深度和广度方面都展示出非常强的魅力，从而更具有艺术的表现力。 手绘插画的特质： 1、原创性 每一根线条，每一块颜色，都是不可复制的带有个性的原创产物，附载着特定时空下的作者“灵魂”。 2、直接性 由于和人的身体关系密切，所有的插画作品都可以非常直白地反映出心理特点和创作者的个性和习惯，作品便同心灵的距离非常接近。直接通过肉体与物理工具的作用，每一笔都记录着特定的时刻与情感状态。 3、不确定性 手绘和材料运用结果的无法精确预料，更随性更接近自然法则，特别体现在传统绘画语言中。比如水墨的晕染，水彩的融合交替，线条的轻重力度。粗细角度或是手势体现，更可以是纸片木料的撕扯拼贴结果，喷枪的墨粒和水渍的形状。 所有的墨迹，形状与色彩都不是绝对被控制着的，而是充满着无数微妙的物理和化学变化，无法被统计。 4、表现形式灵动多样 综合了手绘插画的以上特性，决定了其表现形式的灵动多样，具有很强感染力。为画家和设计师提供了无限的可能。 5、摄影与插画的结合 摄影艺术作为现代图像艺术的主体，在设计中的运用始终是处于基调位置的，是不可缺少的重要元素。无论是传递基本信息，还是引发观众共鸣，无论是独立作用平面，还是交错于字里图间，有着不能替代的独特品质。 相对于绘画艺术来说，摄影的诞生开创了全新的艺术领域。从此，艺术能以完全再现的写实手段来记录和表达情感和进行艺术行为，物理感光和化学冲印同绘画的写实性不可比较，体现了其特殊的存在价值。摄影、影像图形在处理光与影以及构图方面更具有细腻的感染力，相对于普通绘画艺术来说光影的自然过渡、景深感，物理成像载体的色调感，这一切的艺术把握能极大地产生平衡自然的美感，在设计中也可调动起感染人、说服人的力量。 在传统的图文混排样式中，我们发现文字作为图形的角色可以带来更多的视觉体验，与此同时，文字走上了向图形化发展的支路，并在发展历程中不断变化完善，放开手脚，最终，图形符号完成了与摄影的结合。 从摄影和插画设计的发展情况来看，双方的出现都比较晚，但发展得非常迅速，曾一度遭受到了传统美术界排斥。摄影与插画一直为自己的存在意义而求证。在不断的界定与融合之中，我们看到了交叉互动的融通可能性。随着社会文化经济的发展进步，摄影与插画已经日趋完善，各成体系，受到人们的高度重视。正是科技的进步，为它们殊途同归的艺术效能开启了可能之门。 他们能够“结合”的技术范畴问题得到了解决，那么他们之间又存在着怎样的共性与关系，致使他们的联合贯通成为平面设计的又一走向呢? 各种手段媒介手法的交互应用已成为设计界的趋势，对平面设计来说也是如此。多媒介的声色组合在不断创新变化，在形式上满足不断变化进步的社会文化。平面设计中运用的摄影，在以主题展现为价值走向的过程中，同时也披裹着艺术素养的外衣，恰恰在这两点上，插画元素的介入都可以起到相辅相成亦或是画龙点睛的效果。当今广泛运用于商业领域的以摄影为主题的招贴海报中，比较流行的手法诸如在人物四周加上矢量动作效果线条增加漫画效果，或对话框写出海报主题，增加情趣；用电脑软件修改照片中的人或物使其一半拼接在另一种人或物上(可以是实物摄影，亦可以为绘画等任何形式的图像)利用替换的心理效应达到吸引人和清晰准确表达信息的作用等。有时，成功的设计作品单就摄影上其语义是单一的，一旦经过精妙的其他元素介入，结果使其成为含有双关语义的有趣之作。而这非摄影元素往往便是绘画元素，因为其在形式上富有对比性和人性味。 纯粹的增加视觉美感的非摄影元素的添加，同样非常流行多见。如富有东方韵味的笔墨晕染在摄影作品中的渲染铺展，“静怡”可体现东方的雅致气质， “张力雄浑”是文化气度的挥洒；或是水彩淡雅的茶花纹案，同午后阳光中的贵妇组织成图，凸显欧式风情。 在视觉感受上，摄影与插画的属性又产生出一种可遇不可求的对比，这种对比的效果是通过同样的两维平面，却由截然不同的物理方式(胶片光影成像，画笔在画纸上的笔触)在同一时空中呈现的有趣结果实现的。在人类普遍认为美的视觉成因中，“对比”是不可或缺的一个大项，对比能通过视知觉实现内在心理的平衡，从而获得一种舒适感，如色相对比，红和绿；明度对比，白与黑；材质的对比，光滑与粗糙等。摄影的顺畅平滑特质同插画的自然随性可以带来特别的视觉刺激，蹦跃出平衡的火花。 插画毕业设计论文:插画对中国近代平面广告设计的影响 我们生活在一个广告的时代。随着社会生活的发展,人们工作日益繁忙和紧张,我们在接受广告信息的同时,更想得到娱乐和艺术享受。当今广告必须在传达信息的同时通过娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。插画设计作为视觉传达的重要手段之一,其开放性的内容,千变万化的视觉形式,使之在视觉设计的各个领域应用相当广泛,除了传达信息,插画还作为一种图形形式出现在平面广告的主体中。 一、插画的起源与发展 在最初,插画仅限于书籍插画以衬托文字,其表现形式只是以“画”的形式出现,表现题材多是战争,宗教故事。插画在当时注重诗,书,画,印相结合的中国并不多见。 新中国成立以后,“小人书”的出现无疑是推动了插画的发展,尤其是在70年代,以后,压抑许久的“书市场”文化,呈现出蓬勃的发展势头。其中很多有着极高的艺术价值,被现在的收藏家门争先收藏。 而现代,随着电脑软件的加入,插画的元素也日益丰富,呈现出“百花齐放”的发展势头。特别是最近几年,随着网络、媒体的发展,不断大量涌现的“新鲜人”以日记的形式,开始绘制风格另类的故事。例如,现在在网络上火热传播的“东京留学绘图日记”画面诙谐有趣,简单易懂,内容多是个人情感的一种宣泄。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理。 二、插画对现代平面设计的意义 插画在平面设计中的主要功能包括吸注功能,看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。插画的看读功能则主要指快速、有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了、便于读者抓住重点的插图。插画的诱导功能指抓住消费者心理反应,把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来,画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容,诱使消费者的视线从插画转入文案。 三、插画的特征 1.认知性:广告设计中,认知性是图像语言的生命。例如:现在我们在步行街看到的奥康皮鞋的新款上市的海报招贴,不再是冗长的文案与形态的结合,而是采用了比较清新淡雅的画面作为新款上市的海报,让人在这个沉闷的夏天不由得眼前一亮。 2.普遍性:现代设计是为大工业生产服务的,设计作品会在大众中广泛的传播,设计的图形语言只有具备普遍性才能为大众接受。 3.通俗性:任何语言都只能在一定的范围内被理解,只有具备有关文化背景的人才能接受到文字符号所传达的信息,只有符合特定相关的符号才能在这一范围内被接受,但是图形不同,可以说它是通用语言,无论谁都能够看懂。 4.独特性:在平面设计发展的今天,“求异”是关键,而插画以尽可能多的表现形式创造出了很多优秀的作品。 插画是用视觉艺术语言来传播信息,它具有形象化、具体化、直接化的特性。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。 四、插画在平面广告中的应用 插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言插画可以有几种:黑白画,喷绘插画,绘画插画,摄影作品等,表现形式有写实,象征,卡通,装饰等手法。插画轮廓线是牵引消费者进入主题的导线,它使广告版面有一个独立的空间,从而抓住观众的视线,轮廓线要求简洁、明快,用曲线、直线或图案描边线。插画的色彩则反映广告的主题,比如,红色,体现的是强有力的色彩,能引起肌肉的兴奋,热烈,冲动;绿色,具中性特点和平色,偏向自然美,宽容色彩,可衬托多种颜色而达到和谐,抓住了色彩的象征意义,也就更贴切消费者的心理和生理,让色彩激起人们购买的欲望。 现在插图也可以被分解成片段,或由众多的、从资料抽取的一些图像组合起来。计算机系统使“拼贴”这种技巧得到发展,只需扫描图像,再天衣无缝地切割和粘贴各片段,处理后再将它们插入到一个整体设计中,其最终的视觉复杂性和整合的高水准是传统媒介所无法企及的。 传统手绘插画与现代平面设计相结合的平面广告,现在已经开始广泛地运用到我们的日常消费品中来。我们在超市购物时常常被那些琳琅满目的物质所吸引。越来越多的商品充斥着我们的生活。如何选择也成了一件让人头疼的事情。在同样性价比的商品面前,我们常常更愿意选择那些色彩美丽,包装精美,能一眼抓住我们眼球的商品。 例如, “心相印”――这个品牌,最初的平面设计中以面、线的运用为主,到现在将几米大师的插画,运用到招贴海报,甚至包装上来。在众多市场品牌中,其新颖的设计,使人眼前一亮,在市场上获得了很好的口碑。 总之,插画已经越来越多地应用到平面广告的设计,它无疑给平面设计带来了更为广阔的发展空间。插画与平面设计之间是相互联系,相互推动的。插画丰富了平面设计的表达“语言”。同时,插画的商业价值也需要平面广告来体现。在以后的设计中,我相信它们之间的联系会越来越紧密,应用越来越广泛。 (作者单位:湖南科技职业学院软件学院) 插画毕业设计论文:论插画设计与宣传美好滁州的融合发展 宣传美好滁州的方式大多停留在普通照片阶段，没有升华后的艺术形式和创作题材，用插画来宣传滁州的风景名胜、风土人情、艺术文化将更具辨识度和影响力。插画可以手绘、可以电脑制作，可以是写实、唯美、抽象、卡通等风格，如果与地方文化相结合，将形成极其丰富的形式和内容，对宣传美好滁州有着重要的意义。 插画是以形象生动的视觉语言，以直观真实的形象吸引人们的眼球，并展示它所蕴含的内容。插画存在于生活中的方方面面，在设计领域也发挥着极大的作用。它的实用功能很强，例如，它使电影海报、影视文化等内容更丰富，增加商业活动的宣传效果，使文娱活动能更形象生动地说明问题，在包装和宣传上更能发挥作用。滁州地区有丰富的物产资源、悠久的民间艺术文化、秀美的山川景物，有较好的旅游潜质。本文从宣传滁州地方文化特色为切入点，对滁州周边县区的地方文化特色进行调研及深入研究，结合插画的艺术特点，将插画与宣传美好滁州相融合，力求用插画的形式来宣传滁州的人、景、物以及勾勒新滁城建设的美好前景。这既提升了产品的审美价值，又宣传了滁州的地方特色，有利于人们对滁州地方文化特色感知度的提升，为旅游产业和宣传滁州形象做贡献。 一、插画艺术中宣传与消费的关系 插画中宣传与消费是相互促进、相互影响的关系。宣传是插画最基本的作用，现代插画首先是要最大限度地引起受众的兴趣，进而引起他们的消费欲望，那么怎样做到将信息以最简单明了的形式快速有效地传递给受众，那就是要看插画所传递的宣传内容，是否能够使受众信服。从这一方面来看，插画艺术是有利于消费市场的，二者之间相辅相成的，它既可以带动市场经济的发展，反过来市场经济的需求又不断督促插画艺术的更新和改革。例如，通过插画来“美化商品”“强化主题”可以增强受众视觉吸引力，从而快速接受商品信息，这些艺术的形式是插画存在的载体。这些无所不在的广告插画，以及在各种产品包装中所运用的插画，不仅能够将信息传递给观众，而且能够刺激消费者的购买欲望，引导受众消费。 二、用插画艺术宣传美好滁州的表现形式和内容 （一）插画艺术的表现形式 插画是世界都能通用的语言，涉及社会的各个方面，如包装宣传、商业活动、影视文化、文娱活动、社会公共事业等，因此，它在现代设计中占有重要的地位。插画是现代设计的一种重要视觉传达形式，它具有直观的形象性、真实的生活感和强烈的感染力等特征。插画的表现形式极其多样，如植物、动物、人物、抽象的、卡通的、写实的、夸张的、荒诞的、黑白的、彩色的、多材料运用的、照片的、手绘的、电脑制作的，只要是能形成“图形”的，都可以运用到插画的制作中。 现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，也可由功能分类。以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。 （二）用插画宣传美好滁州的内容 滁州市地处安徽省东部，襟江带淮，东临南京，西接合肥，是南京一小时都市圈城市和合肥经济圈城市，近年来依傍南京和合肥，经济文化各方面发展迅猛，也为推进生态滁州、美好滁州打下基础。2012年滁州市做出的《关于建设“美好新滁城”五年行动计划的决定》标志着滁州城市建设跨入了新阶段。为全力推进滁州生态文明建设，2013年滁州提出了《滁州市生态强市建设行动计划》，从优化生态环境、发展生态经济、培育生态文化等方面规划了增强滁州生态竞争力、建设生态强市的蓝图。因此，建设美好滁州不仅是滁州市领导的决心，也是滁州人民的愿望。 滁州市人杰地灵，英才辈出。滁州有丰富的物产资源，如来安花红、滁州贡菊、天才龙岗芡实、女山湖大闸蟹、池河梅白鱼等优质特产。滁州有着悠久的民间艺术文化，滁州南谯、全椒、凤阳三县区荣膺2014-2016年度“安徽民间文化艺术之乡”称号，早在2009年凤阳县就获评中国民间文化艺术之乡。凤阳花鼓与花鼓灯入选首批国家级非物质文化遗产名录，凤阳凤画、来安秧歌灯、洪山戏、明光丰收锣鼓等都已入选安徽省非物质文化遗产名录。滁州地处淮左，湖光山色秀美，既富江南美景，又有淮左秀色，旅游资源十分丰富，其中琅琊山、醉翁亭、凤阳明皇陵、白鹭岛风景区、皇甫山国家森林公园自然保护区等景观驰名中外。这些都是滁州的名片，也是宣传美好滁州的立足点，而插画这种宣传形式更简洁明了，也更易于人们接受。 三、宣传美好滁州的艺术载体及宣传途径和效果 （一）宣传美好滁州的艺术载体 所谓载体就是广告的渠道方式。目前存在的一些广告媒体，有公交广告、电梯广告、楼顶广告、高速大牌、电视广告、电台广告、网络平台广告等。 而用插画的方式宣传美好滁州，可以将设计好的插画作品印在纪念品包装盒、企业形象宣传册、有关滁州的出版物以及手提袋、服装等产品上，也可以将插画作品制成挂件与手工艺和土特产品相结合，并与旅游景点合作，还可以将插画作品到美好滁州微信公众平台等。这些宣传载体大众喜闻乐见，既能提升产品的审美价值，又起到较好的宣传作用。 （二）宣传美好滁州的途径和效果 在信息高度发达的今天，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式，在现代数码科技影响下，插画设计迈向了一个新的高度。它在书籍、广告、商业包装、电视媒体、网络传播中无处不在。美好滁州的插画宣传途径包括海报、漫画、贺卡、挂历、装饰画、包装等，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。 插画能够真实客观地把产品特征形象化，不仅能够吸引受众的眼球，使人们易于接受，而且它的独创性能够带来审美价值。宣传美好滁州的插画若与当地文化特色结合起来创作，加入民族、地域元素，在传递信息的同时，不仅强化地方特色，还将大大提升宣传效果。例如，滁州的琅琊山、醉翁亭、凤阳花鼓、凤阳凤画、小岗村等都声名远扬，若与插画相结合，具有O强的辨识度、审美性和宣传性。 四、插画艺术对宣传美好滁州的作用和影响 随着“读图”时代的来临，现代社会人们对于视觉图像越来越重视，图像广泛应用于各种媒介中。特别是当插画成为信息传递过程中一种高效的表达手段时，插画艺术的作用也就突显出来。当前，插画在平面媒体、电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。 插画艺术在对美好滁州的宣传上有着积极的作用，可以展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息，也可以吸引观者的视觉注意力，激发消费者的兴趣，对产品起到装饰美化作用，增强广告的说服力，还可以强化产品的感染力，刺激消费者的欲求。插画艺术不仅能提升产品的审美价值，也能够形象又直观地展示滁州的自然景观、旅游景点、历史古迹、风土人情等，为提升滁州地方文化的品牌形象打下基础。插画具有商业价值，插画创作的表现内容、手法、媒介、受众具有多样性，审美标准也具有多元化的特征，因此具有创造性、审美性、趣味性和艺术想象，是艺术与经济的结合，两者相互依托，共同繁荣。 五、结语 滁州市要正确认识插画的价值和作用，用插画提高滁州地方文化品牌的影响力，寻找并建立合理的产业链，以此促进地方经济的发展。将一些具有代表性的特色产品以插画的形式进行创作并宣传，可以增强当地居民的自豪感。通过对滁州地方文化特色进一步挖掘、整理，笔者研究了滁州地区文化的特色，希望人们可以提高对滁州的认识水平，设计出既彰显浓郁地方特色又与时代紧密相连的插画艺术作品，让更多外界人士了解滁州，增强滁州的宣传力度。 作者简介：王荣荣（1984-），女，安徽凤阳人，助教，硕士，研究方向：美术、艺术设计。 插画毕业设计论文:浅析插画艺术在包装设计中重要性 摘要：在读图时代的大环境之下，插画已经在不知不觉之中代替了文字成为人们快速接受信息的重要方式，经济高速发展，商品经济竞争越发的激烈，文创产业大量兴起，致使插画艺术在包装中占据着越发重要的地位。插画艺术表现手法的多样性和灵活性，使之在包装之中成为不可替代的视觉语言，由于插画表现的多样性，也使得包装风格的多样化，从而更能传达产品的核心观点，从而促进商品的销售流通。 关键词：插画艺术 包装 应用 一、引言 随着经济的快速发展，人们的物质生活越来越丰富的同时，越来越追求精神世界的丰富，在包装设计中传统的摄影图片随处可见，但是由于摄影风格都是一味的以图像的风格呈现，势必会导致包装的单一性和乏味，插画自身是一种很灵活的艺术表现手法，不管是传统的手绘方式或者是以手绘板的形式，有灵活性的画面都能够在视觉和心理上给消费者带来不同的体验。并且插画艺术能够提高产品的附加值，因此插画艺术在包装中的应用正日益得到设计师和消费者的认可和关注。 二、插画艺术的概念和功能 对于插画艺术有很多的解释，因此定义也就变得越来越模糊，实际上插画与绘画艺术其实是密不可分的，插画是从传统绘画中延伸出来的一种艺术形式，从另一个层面来看传统绘画是插画艺术的基础学科，插画艺术是绘画艺术的应用学科。 插画作为视觉语言一般意义上有三个功能，第一、作槲淖值牟钩洌图像图形能够更加直观的表现出中心思想；第二、能够使人们得到感性认识的满足和精神上的愉悦；第三、能够表现出艺术家的美学观念、表现技巧、甚至能够表现艺术家的人生观和世界观。插画在包装中的应用主要是运用的前两点功能，除了这三点功能插画还具有诉求功能，简单的来说插画的诉求功能就是能够将视觉语言简明又清楚的让消费者接收到，致使消费者产生浓厚的兴趣使他们信服接收到的信息。并导致他们最终的行为，例如可以激发他们的购买欲望等等。 三、当下体验设计环境下的插画形态 纵观国内外插画范畴下的传统功能性，无论是关于自然崇拜、生存意识的岩画，还是具有生活场景化的装饰画，还是佛教的手抄经，再到版画等等形式，这些传统形态插画的呈现，有别于纯绘画艺术的主要区别就是插画作为一种应用科学门类，它的最大功能就是解析，阐释和说明，在当今的读图时代，各种文创产业的兴起，体验设计悄然出现，插画运用到包装中已经成为了大致趋势，已经扮演着越来越重要的角色。 四、包装中的插画艺术 在包装设计中插画作为一种被广泛应用的表现形式，能够引领人们的时尚审美，插画把商品作为服务对象，将商品的一系列信息能够准确的传达给消费者，并且能够非常直观的让消费者了解到产品信息，从而激发购买欲望，插画运用到包装中可以提高包装的创意感和时尚感，能够快速的抓住消费者的眼球，例如“三只松鼠”这个品牌，它的零食包装就充分的运用了插画的优势，运用插画的表现手法将三只松鼠的形象运用到包装中，各种变化的动作都离不开活灵活现的形象，提起这个牌子就可以想到松鼠活泼清新的形象，从它们的清新形象使人们联想到天然、新鲜以及非过度加工。其实三只松鼠的形象和包装就是根据消费者的需求定位出来的，而且三只松鼠的性格类型不样，很容易然消费群体联想到自己的性格，并因此产生精神上的共鸣，拉动了产品的消费，所以说将合适的插画运用到包装中，不仅可以使人们达到欣赏美的目的，更能够引起人们精神上的共鸣，从而也能够增强品牌意识树立品牌形象。 五、插画艺术的优势在包装设计中的体现 插画在包装设计中的运用，可以通过插画多种多样的形式和表现手法，来分析商品的特性从而找到合适的插画表现形式将其运用到包装之中，在当今市场经济竞争激烈的环境下，设计师要充分考虑到怎样才可以使包装更好的吸引消费者的眼球。插画艺术不仅能够帮助商品在同类商品中脱颖而出快速的促进商品的流通，而且插画可以根据对市场的定位来满足消费者的心理需求，可使消费者达到精神上的共鸣，包装不仅是产品在市场流通的物质载体，同时还是使产品和消费者之间达到情感上共鸣的一种手段。插画艺术在包装上的应用，一方面丰富着包装设计的视觉语言，并且使包装在精神层面上更加的据有吸引力和艺术性，因此我们要非常深刻的研究插画艺术的表现形式，只有这样才能够使插画艺术更好的运用到包装设计之中，进而促进商品的流通。 六、结语 在读图时代的大环境之下，插画已经在不知不觉之中代替了文字成为人们快速接受信息的重要方式，经济高速发展，商品经济竞争越发的激烈，文创产业兴起，致使插画艺术在包装中越来越重要。插画艺术表现手法的多样性和灵活性，使之在包装之中成为不可替代的视觉语言。它在包装设计中的应用通过自身特有的艺术形式，来传达给消费者商品的内在信息和商品价值，插画的运用逐渐对产品包装的成功起着至关重要的作用。当我们锁定了受众群体后，可以根据受众群体的需要来创作插画，来达到受众群体所需要的包装形式，并且把产品的特质和属性充分的展示给消费者，插画可以把冗长的品牌故事加以总结并且升华，并且用生动有趣的画面传递给消费者，能够使消费者达到精神上的共鸣，增强他们对产品的理解，随之激发他们的购买欲望，因为将插画艺术运用到包装之中，不仅能够增加包装的个性和美感，而且能够使商品更加的亲切，能够拉近商品和消费者之间的距离。 插画毕业设计论文:品牌包装设计插画元素的探索 摘要：随着社会的不断进步经济的不断发展和生活水准的提高，人们的审美观也发生了变化。消费者对品牌包装设计的认识也有所不同，尤其是插画设计比较突出。同时插画元素成为品牌包装设计重要的载体之一，是表述与代表的重要途径。许多品牌包装设计通过随着社会的不断发展，随着社会发展的不断深化，我国与世界的沟通和交流不断增多和文化水平的提高，使得品牌包装设计的功能与广告的作用同等重要，不管广告宣传的如何之好，在琳琅满目消费品的选择中，品牌包装始终是商品带给人的第一印象。呈现出更加多的时尚感、现代感、国际感的特征。特别是品牌包装设计中插画元素的应用，使我们品牌包装设计在国际上得到很多人的认可。 关键词：插画元素；包装设计；艺术符号；视觉体验；品牌设计 一、概述 （一）包装设计的概念 从字面上讲，“包装”一词是并列结构，“包” 即包裹，“装”即装饰，就是把物品装饰和包装起来。从设计角度来说的话，“包”就是把东西包裹起来用一定的材料，这样的目的是为了让包裹方便运输和保存不受损坏，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念；“装”指给物体的装饰美化。这是美学范畴，是属于文化的概念。就是用不同的美化装饰去修饰包裹，使他看起来更加美观。“包装”就是集合两种不同的概念把他融合在一起。包装就是代表一个企业的形象，具有代表性，并给包装本身带来不一样的个性特征。包装设计还反映商品品牌内涵，同时包装设计还具有地域民族文化的特征。 （二）插画元素的概念 插画元素常常出现在书籍文字中的插画，具有很强的视觉表现能力。它的功能使整体的感官视觉显得更加形象生动和插画还更好的补充说明。插画以它特有的形式将文字更加形象的表现出来。品牌插画元素和传统的插画元素有所不同。品牌的插画元素的服务对象都满足包装设计上的一切需求。插画元素通过在商品上的艺术美感来体现它的不同。这种美感鞔锔消费者，是人们因为它设计的不同来满足人们的艺术美感和购买欲望。插画元素具有巨大的商业价值在品牌包装设计领域中，插画元素具有美的感染力和在品牌包装设计中更具形象直观的特点，所以插画元素成为重要的视觉传达形式在包装设计中更加显现。 二、插画元素的设计理念 插画元素在设计中是一种特殊的表现方式，它可以减少人们对文字识别的困扰，就是插画元素突出的特点。插画元素与电脑做出来的最大的不同就是插画元素设计是与大众沟通，软件做出来的设计就是和自己沟通。VI设计是用符合、统一的视觉语言来传达企业的理念形象，其它本质是一种沟通和传播的工具。现在这种设计在VI设计中越来越简洁明了，清楚简单的东西传播力和感染力更强一些，标志设计开始趋向中英文相结合，这样表达的意思更明确加之英文意思则更具国际化。如图1茶子木《蔬菜》这种工具的传播再加上插画元素它具有的独特表现形式所迸发出更多的火花，使企业差异化和个性化跟突出明了从插画元素表现出来。运用具有亲切感的传统插画或是形式多样化的数码商业插画，新颖、独特的画面会给消费者带来不同的视觉感受[1]。 三、插画在包装设计的状况 插画元素在商品包装上的设计和发展有重要的影响力和人文认知的更替，使插画元素在不同领域和不同时间段都有着不同的变化在品牌包装设计中。但是主要通过两个领域表现出来，一方面是插画元素在图书和杂志等产品上在市场上出现的众多。另一方面，商品包装设计上的插画元素应用上带给消费者不同的视觉感受，这种设计在人们眼里成为一种习惯。在插画应用于设计领域的时代，整个市场规范且竞争激烈。 品牌包装设计中的插画元素设计在日本、韩国、香港和台湾已经发展较为成熟，具有运作队伍和很好的市场。插画在包装上的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘家针铺包装纸上的小白兔图案，或者更早时期半坡遗址出土的彩陶盆上的人面鱼纹[2]。自中国改革开放以来，不同的国外设计文化传入中国，对我国的设计产生冲击力。使我国的插画元素的发展受国外设计的影响使她在包装设计中不断进步，但也存在一些限制，主要有两个方面的体现。一方面，我国的传统文化和商业之间的转换速度太慢，使插画设计在市场面出现的比较少。另一方面，新奇的事物出现的表现形式和艺术的传递，加上人们的认知度还不够，以及我国设计方面对这方面的人才重视培养的比较少。另外国外出现一大批插画设计案例来自于成熟的插画家和成功的商业，不仅使我们知道我国的设计和国外有所差距，而且让我们知道品牌中国设计文化的危机。插画元素设计和现在市场存在着紧密的关联，需要中国人们有开阔的头脑和创新精神的人才，只有这样，插画元素设计才能在商品的包装市场中有立足之地，同时也会对产品包装产生良好的推进作用。如图2本尼科里根《OO BEANS》插画对商品包装既具有服务性，同时又有实用性。而且正是这种实用性让插画在包装产品上得以广泛应用。同时打破了以前固有的思维模式，给人们一种全新的视觉体验。让大众更加喜爱这种插画元素设计。 四、插画在包装设计的优势 从我国社会市场的角度来看，产品大量发展和大量的销售，品牌包装设计发生巨大发展反映我们现在的水平，品牌包装设计在生产者和消费者之间架起了一座沟通的桥梁，不同的插画元素设计在包装设计中有不同的美感，包装的最基本的功能是防止产品在运输和搬运的过程中发生破损。另外一个重要的作用人们可以从包装上看出产品的档次，为此来吸引消费者，这对产品的销量产生直接的关系。 （一）多样化的表现手法 品牌包装设计是商品表现形式最直观的手法，产品包装有一个重要的元素就是它的表现力、感染力来体现它的价值，消费者一般是通过通过包装的产品来看出产品的质量。而且可以更好的看出商品的真实形态，逼真的商业摄影就有一个很好的选择；而对于商品特质的表现，用来强调插画元素设计的与众不同具有它的内涵和品质，采取插画元素的画法是另一方面来表现是个更加有效的做法。对于设计所要表现的主题，和也有更多样化的手法和角度通过插画元素设计来表现，发散自己的思维和创意使其有更大的空间和更好的舞台。使插画元素在包装设计中得到更广泛的使用。 （二）多变的设计风格 包装设计中的插画元素是不能独立设计脱离开消费群体而独活。相对于品牌包装设计，我们追求、达到一个高度完美的统一在设计中。品牌包装设计中插画元素经过不断的提炼和发展，为了更好地销售，成为服务于品牌商业的实用艺术，也不断完善它的优点从而创造出社会价值。 数码商业插画元素的显著特征之一就是其风格的多变性。可以借鉴插画的创作风格，分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品。针对年轻人的商品包装设计可以采取时尚的风格，也可以采取强调个性的涂鸦或荒诞的风格[3]。 （三）丰富的装饰风格 插画元素本身可以作为一种装饰图形来使用，具有部分绘画艺术的特点，具有不同设计的装饰效果。数码商业插画元素通过手绘设计加上不同的装饰纹样，也可凭借它的特征在视觉语言，在其创作环境中模拟和创新出更多效果的肌理图案，这些主要图形语言也在包装设计中表现出来，也可以作为底纹或背景等辅助图形，以获得更加多样化的艺术美感。包装设计中插画，不管在图形的设计上，还是的配色上，都力求恰到好处地表达主题，避免大众在选择的过程中产生的视觉信息解读的误差。 五、插画对包装设计的启发 商品中插画元素设计通过在包装设计而表现出它的特点，其特点具有着两面融合感性和理性，是一种有形的视觉艺术。品牌包装设计中的插画元素，不仅确保了有包装本身的价值，而且还提升包装本身的价值，同时也增加了包装设计商品在市场的销售份额。设计只有主动地融入这个时代，才能够创新出与时代相符的精神价值，让其背后所含的美学、文化等内涵与大众的需求发展相一致。[5]要想提高品牌包装设计在销售中包装的份额，那我们就要对品牌包装设计进行创新和设计发展。插画元素在包装设计中就有它的艺术美观，在插画设计中有更多的内涵，而又不缺乏生活气息。人们对美的认识也有共性和个性，设计师就要顺应时代的变化，只有掌握各方面的世界潮流的变化、艺术文化、消费心理，插画元素艺术才能在品牌包装设计中产生独具特色的魅力。 插画毕业设计论文:浅谈插画艺术在平面设计中的视觉语言 摘要：插画艺术是在传统的图画创作基础上，与人们的文化生活相互结合，传播于多种艺术环境中。插画艺术拥有较为独特的视觉语言，在传统媒体向着多媒体信息化平台转变中，插画艺术在平面设计中彰显其优势，顺应时展。基于此，在本文中浅谈插画艺术在平面设计中的视觉语言。 关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言 前言： 在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。 1.插艺术与平面设计 1.1插画艺术 插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。 1.2平面设计 平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。 2.插画艺术的表现形式 插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。 2.1通俗性表达形式 一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。 2.2形象性表达形式 插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。 2.3创造性表达形式 面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。 3.插画艺术的创作手法 3.1在平面的视觉情节设计 情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。 3.2平面图形设计 图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。 3.3平面文字上的设计 插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。 结论： 综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。 插画毕业设计论文:探讨插画设计的分类 插画设计涉及在艺术设计的很多领域，包含内容广泛，表现形式丰富多彩，从表现形式上，插画设计可简要分为以下四类： 第一、写实风格插画，通过写实的绘画表现或通过电脑手段对摄影作品进行结合处理。第二、抽象风格插画，重在发挥人们的想象力，表达思想意识中的概念及朦胧情感。第三、装饰风格插画，讲究画面的平面化、图案化，用平面设计的理念作画，表现形象特征，对其形态进行归纳、简化、夸张，运用重复、对比、穿插等造型的形式法则，创作精美的插画作品。第四，卡通风格插画，随着科技进步和媒体发展，该风格除了受少年儿童的喜欢，还得到成年人甚至老年人的喜爱。 根据插画设计的应用领域可大致将插画设计分为以下三类： 1.书籍设计插画，主要包括传统纸媒书籍插画和新媒体电子书籍插画两大类 传统纸媒书籍插画主要指为书籍的封面、版面、正文而设计的插画，大致可划分为绘本插画、小说中的插画、杂志插画、散文、诗歌插画、民俗插画、儿童绘本插画、科普插画等类别。不同类别的纸媒书籍插画对插画的设计表现要求是不同的。如儿童绘本插画一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计，表现形式上可以分写实、抽象、卡通三种。如写实绘本的代表作《玛蒂娜故事系列》具备较高的艺术性和审美性；而希尔福斯坦的《失落的一角》的抽象风格则能充分发挥孩子们的想象力；卡通的表现形式较为普遍，在绘本中多为常见。科普插画的功能在于增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容，图解文字的内容。在在表现手法上常使用写实的形象、解剖的图形来准确无误的表达对象的形象、功能和结构。 新媒体电子书籍插画主要包括掌上媒体电子书籍插画、计算机媒体电子书籍插画、展示媒体电子书籍插画等几个方面。新媒体电子书籍插画有自身的特点，表现在规格、尺度、阅读模式等三个方面，不同媒体的差别主要集中在由于规格与尺度不同而呈现出不同的画面大小与画面精度。 2.商业设计插画，主要包括设计类插画与游戏影视类插画两大类 商业设计插画有很强的目的性和从属性，目的主要是塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费推动经济，传递商业信息促进商业流通。设计类插画主要包括平面设计插画、环境设计插画、服装时尚设计插画三个类别。第一、平面设计插画又包括吉祥物插画设计、招贴插画、产品包装插画、vi插画、pop广告插画等多个类别。第二、环境设计插画主要表现在环境引导系统上，主要包括手绘地图、城市色彩系统和城市标志应用、城市交通系统辅助设计。环境设计插画对插画表现有独特的要求，如手绘地图需要讲究线的规范和变化、色彩的简色和同色系处理。第三、服装时尚设计插画从17世纪以来曾是时装信息、时尚流行传播的主要媒介，是以时装表现为主体的插画形式。现在时装设计插画逐渐演变出一个分支――时尚插画，代表人物为新锐时尚插画师杰森.布鲁克斯。时尚插画建立在时尚元素互为作用的原理下，通过对时装中时尚元素、流行词汇、流行色彩的提炼，表现出插画在时尚视觉中的应用。表现手法是通过收集提炼的时尚元素转化为插画图形要素，如韩流时尚元素在插画中的运用。 游戏影视类插画包括电子游戏插画、动漫插画、影视插画等几个方面。表现内容分为设定类插画、内容类插画、宣传类插画。设定类插画主要分为形象设计类、场景设计类、故事脚本类、概念设定类四个方面；内容类插画指影视媒体中的影视插画，如在电影、电视中出现的插画。宣传类插画主要包括游戏宣传壁纸海报原画和影视动漫宣传原画等插画内容。 3.特殊范围的插画，主要包括材料插画和表现插画两大类 材料插画包括墙绘插画和综合材料插画。墙绘插画内容广泛，插画设计师需要根据墙绘风格和目的的不同进行设计，如家装墙绘大多讲究墙绘表现中的优美和协调，而街头墙绘大多讲究造型的张力和色彩的艳丽。创意墙绘需要插画设计师因地制宜，借助门、窗、墙体等结构组织画面与结构的结合，3d墙绘也有绘制角度和图形空间处理等方面的技巧。综合材料插画重在利用材料本身的肌理来表现画面效果，在材料选择上不仅包括传统的木板、纸张和布帛，还包括羽毛与牛皮等，在表现方式上会应用缝合、刺绣、拼贴、镂空等方式，形式上接近于浮雕，通过有折叠、堆积、剪切等多种工艺塑造立体效果。 表现插画接近于纯艺术性的绘画，包括自由插画创作、个性插画订制、交叉学科的插画设计等多个方面。自由插画创作没有一定的限定性和目的性，多是插画师自我情感的表达。个性插画订制主要应用在婚礼新人插画订制、社交平台个人形象插画订制、纪念性插画订制等方面。交叉学科的插画设计主要体现在舞台美术中插画背景的绘制、纺织品装饰插画的设计、公共艺术中的插画设计等方面。 插画设计分类丰富，涉及内容广泛，不同的设计分类对插画设计的要求也不同。优秀的插画设计工作者除了要具备自己擅长的插画技法和风格外，还应了解不同行业对插画设计的要求和评价体系、学习不同风格的插画类型、不断提高插画表现水平，融入到更广阔的插画市场中去。 （作者单位：江苏联合职业技术学院常州艺术分院） 插画毕业设计论文:插画艺术在动漫设计中的应用研究 【摘要】 随着我国多元化的发展，动漫设计越来越呈现多样化。而插画艺术则是动漫设计中的一项重要手段。插画的艺术手法，不仅能够突出动漫的主题思想，而且能够增强动漫整体艺术的感染力。人们生活水平和品位的提高，使其对待动漫效果的期待值也不断提高，这是动漫设计者不断突破传统动漫形式的一份动力。因此，本文将主要针对插画艺术形式，对插画艺术在动漫设计中的表达与应用做出研究。 【关键词】 插画艺术 动漫设计 应用 研究 前言： 插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。 一、动漫设计中插画艺术产生原因 动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。 因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。 二、插画艺术在动漫设计中的存在意义 插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。 另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。 三、插画艺术在动漫设计中的具体应用 3.1人物刻画上 人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。 3.2效果氛围上 动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。 3.3主}表达上 如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。 四、结论 随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。 插画毕业设计论文:《剑侠情缘网络版叁》同人插画设计调研分析 （浙江范大学 行知学院 浙江金华 321004） 摘要：本文对《剑网3》同人文化形势进行调研，重点对剑三同人文化的发展形式与造成现在剑三同人文化大热的原因进行深入了解和分析，用文献资料和网络搜集进行研究，本次调研旨在为之后的插画设计找到创作方向，设计出更加符合剑三同人文化中大众玩家审美的插画，最终目的为更好地宣传与推广《剑网3》。 关键词：《剑网3》；同人文化；插画设计 1.调查的目的与意义 作为ACGN文化的延伸，同人文化的影响力正在逐渐扩大，而《剑侠情缘网络版叁》（以下简称《剑网3》），是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。因此需要通过调查进一步开发剑三同人文化生态圈，为使《剑网3》同人插画更为突出特有的魅力而做出建议，从而创作出更符合玩家审美的同人插画作品，更好地宣传与推广《剑网3》。 2.调查的目标市场范围和方法途径 对于《剑网3》同人文化的相关调查，主要是在微博、知乎、贴吧等社交软件和半次元绘画频道、pixiv、17173等大型同人文化聚集网站进行资料搜集。关于插画设计的调查主要是在维普、万方、知网等网络文库平台进行资料搜集。本次调查采用文献资料、网络搜索和统计分析的调查方法。 3.设计调研情况汇集和分析 剑三同人文化形势原因分析 同人文化近年来一直处于上升趋势，而剑三作为国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，其成为同人热点的先决条件，首先是剑三优良的制作品质。剑三作为国内传统武侠风的代表网游，其剧情设计、美术水平和用户体验都处于国内网游建筑中的高层，又有中国武侠元素的加入，十分成功的本土化了网游。同时剑三一直不断地在升级引擎，从开始和其他在线游戏没有什么不同的图片质量，逐渐稳步上升，不断添加游戏的可玩性，系统也一直在试图更新，并逐渐拥有了一个属于剑三的独特玩法，作为剑三亮点之一的轻功系统也在不断的更新与进化之中。成为同人热点的原因其次是引人入胜的剧情和赋有魅力的角色设计。有故事的NPC在剑三中数不胜数，主角设计也都各有魅力，每一个门派都被赋予了自己独特的气质，为了符合游戏世界观，在造型的设计上思路也十分清晰，从颜色、服装款式、门派符号、甚至搭配的场景和动物都直接指向人物的性格，让人对每一个门派背后的故事都有遐想。 插画设计分析 “插图是一种造型艺术。它因文字而缘起，伴书籍而产生；它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。” 插画最初用于绘制在书籍上以增加文本的趣味性，由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。现在插画设计在现代平面设计领域中可以说是最直接和最具表现力的艺术形式之一。无论是在在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。未来，插画势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。 4.《剑网3》同人插画设计优劣分析 剑三同人文化的优劣性 剑三同人文化作为现在同人文化中的热门代表，带来的话题性与热度毋庸置疑，且处于一个被外来输出文化影响的大潮下，剑三也作为中国特有的传统武侠风的代表，更加具有本土性。但是因为是同人文化，也就是同人中的二次创作，自由度虽然较商业作品高上不少，但还是受其游戏本身的限制，只能局限于游戏同人发展。 插画设计的优劣性 插画作为一个新颖的表现形式具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。但是其本身受格式与空间的限制，一个画面内对于可以展现的内容是有限的，无法十分深入细致的进行展现，且其本身是以二维为主，展现形式与内容都有所限制。 5.调研总结 《剑网3》虽然是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。但是剑三同人文化还是凭着游戏自身高品质的制作。插画设计具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏宣传手段与剑三同人文化相结合，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。本次调研分析出剑三同人插画的设计方向，会顺应剑三同人文化其大流又会保留插画设计其自身特点，在视觉与情感上带动人们对《剑网3》的了解欲望。 插画毕业设计论文:现代装饰插画设计中徽州版画创作语言的应用 [摘 要]徽州版画拥有独具特色的创作语言形式和文化内涵，将其应用于现代装饰插画设计中，可以丰富插画的表现手法与精神内涵。文章从创新与应用的角度出发，将徽州版画与装饰插画结合起来，研究徽州版画线条、构图、空间等视觉形式语言要素及其所蕴藏的民俗内涵在现代装饰插画设计中的应用表现。 [关键词]徽州版画；装饰插画；创作语言；民俗内涵 徽州版画是在徽州地区特定的经济环境、意识形态和民俗文化背景共同作用下形成、发展和流传下来的，具有深厚的地域传统文化内涵[1]。其版画视觉语言体现了独有的艺术美学特征。将这种包涵着独特文化审美气质和艺术形态的版画视觉语言与现代装饰插画设计相结合，既是对传统艺术的传承，又是一种全新的艺术形式创新。它旨在在对传统版画艺术进行传承和再创时融入革新的思维方式，激发我们今天的创作热情。 徽州版画既继承了我国历代版画的优良传统，又与徽州地区特定的地理环境、经济、文化、社会思潮等诸多要素相互作用，造就了其独特的风格面貌，影响深远[2]。因而将徽州版画视觉语言创新应用到现代装饰插画中，自然可以丰富现代装饰插画的表现手法和精神内涵。本文从这种创新与应用的角度出发，以实践作品创作的案例分析为基础，将徽州版画与装饰插画结合起来，从徽州版画的特点、形式和技法入手，研究徽州版画线条、构图、空间等视觉形式语言要素及其所蕴藏的民俗内涵在现代装饰插画设计中的应用表现。 一、装饰细腻的“线条语言”之创新应用 徽州版画最具代表性的视觉语言当属“线条语言”，欣赏徽州版画作品，发现大量线刻造型形式，它不同于版画常见的大面积黑白块面对比特点，而是通过线饰来表现富于节奏和韵律的视觉形态美感。这些线条层次结构清晰、表现手法细腻、刻画造型逼真，具有独特的装饰意味和风格特点。此外，徽州版画还尤其善于运用各类线条来表现多种物象特征，如：山石刻画铁笔勾线、皴擦有力，突出山石的结构和硬朗之美；而人物刻画则线条柔美，行云流水，富于动感，寥寥几笔则将形体结构和人物表情交代清楚；繁密的树木花草之刻画更是细腻严谨，无一错乱，恰到好处[1]。如若在现代装饰插画设计中巧妙地借鉴徽州版画的“线条语言”造型形式，通过画面线条的粗细、刚柔、曲直和疏密对比来强化整体画面的装饰效果和层次空间，将有助于在二维空间中表现出富于律动和次序美感的装饰作品，形成极具艺术感染力的装饰效果。木板插画作品《霾》的创作中，我们在表现形式上围绕创作的主题，用清一色的线条描绘形体，在线条的起伏与穿插、变化与对比中，既丰富了画面的形式结构和层次内容；又明确了图底空间关系、突出了创作主体形象，最终在形式与内涵上共同渲染出这幅装饰插画的审美特征和思想情感。那些纷繁细腻的线条在变换穿插中将一个个破碎的形体组合在一起，看似和谐，实则惊心，表象平和的画面，在解读之后给人的警示却足够强烈，让读者直接感受到“霾”的毒害与危险。这幅插画作品将徽州版画独有的线条之美与现代插画追求的强烈情感很好的结合在一起，实现了传统版画的创新应用。 二、虚实相生的“空间语言”之创新应用 画面空间的“构图”即中国画中所讲的“布局”，又叫“经营位置”，它是画面视觉造型艺术的一大关键因素，处理得当既能突出主题、增强画面艺术感染力，又能协调整体关系、明确空间层次感。徽州版画十分讲究画面的构图，其作品总是体现出层次分明、繁简适宜的布局效果，于虚实转换间巧妙相生，表达出独具气质的意境美感。这种布局的画面构图往往具有广阔的空间效果和精巧的细节内涵，既能表现多人物、多场景的宏大气势场面，又能渲染清疏冷淡、静谧深邃的意境氛围。实践创作作品《Royal Blood》、《对谈》、《归》中，我们都从画面构图的对比、层次与虚实关系上进行了仔细的斟酌，力图通过画面的空间和虚实对比来强化作品的主题情感。在主题作品《对谈》中，作者通过细密复杂的背景烘托出主体的三个人物形象，又通过黑白虚实的空间关系将他们处理成视觉焦点，并通过强烈的对比，表现人物复杂的情感，暗喻不同思想人群之间交流与沟通的困惑。而作品《归》，则是通过空间构图的虚实、疏密对比，表现主体人物孤独与痛苦的内心，以及对“归”的渴望与恐惧的双重矛盾心理。这些作品借鉴传统徽州版画虚实相生的空间语言形式，并结合大胆、现代的装饰表现手法表达出作品最深刻的主题情感和成熟的形式美感。 三、吉祥寓意的“民俗内涵”之创新应用 徽州版画作为地方民间版画艺术，无论用于民间木板年画，还是用于民间甲马、纸牌及鸳鸯礼书等，它都脱离不开与农民群众精神追求和生活习俗的关系，会受到当地民俗习惯和民间信仰的影响。因而传统的徽州版画作品里也会常见一些带有强烈象征性与寓意性的图形图案，并形成极具地方民间精神和吉祥观念的民俗语言。现代的装饰插画设计在吸收传统徽州版画视觉形式语言创作方法的同时，亦可以转换思路，从精神内涵上吸取地方民间艺术的精髓，用时尚现代的手法重新诠释传统徽州版画的的民俗内涵，实现传统徽州版画创作精神在今天的意新生。如装饰插画作品《早生贵子》中，我们以海藻和石榴为创作元素，其意是分别取海藻的“早”之谐音和石榴的“子”之寓意，将“早生贵子”这种民间美术常见的创作主题用全新的插画形式表现出来，即从寓意元素上实现了变更又从表现形式上进行了创新，但其追求吉祥寓意的精神内涵却依然如故。这幅插画采用拼接与重置的手法，将徽州民间木版画的民俗精神内涵提炼成一种象征性的文化符号，并融进了现代插画创作中，同时呈现给观者传统的内涵和时尚的形式。鲁迅曾说：“保存着地方色彩，反易成为国际的，即为别国人所注意。”创新具有本土特色的装饰插画，必须从地方艺术中汲取养分，因此将现代插画的表现手法与具有典型民俗内涵的徽州版画艺术相结合，是一条积极的创新之道。 四、结束语 传统的徽州版画艺术作品具有典型的原生性和地域性创作特征，它所内含的民俗精神和民间艺术韵味在长期的积淀和发展过程中，已经逐渐内化为更深层次的地域精神内涵和视觉语言资源。对于一幅幅传统的徽州版画来说，无论是其细腻丰富的线条、虚实相生的空间，还是表达吉祥寓意和美好追求的民俗内涵，他们早已浓缩成一种质朴、天然的情感符号，体现出浓郁的情感特征。所以我们今天再来学习和借鉴这些创作的视觉语言资源和民俗精神内涵时，就不能单纯的照抄照搬，而是需要用发展的眼光，从创新的视角对其进行学习和应用。当然，这种学习和应用还必须建立在理解的基础上，有目的的对传统徽州版画创作形式与创作内容进行打散与重组，并结合现代的审美观念和表达方式对其加以提炼和运用，令其更加具有时代气息。也只有如此创作出来的装饰插画作品才能既可保持传统艺术的视觉魅力，又与现代设计趋势相吻合，最终实现传统与现代设计的自然衔接和创新融合。 插画毕业设计论文:浅析CG插画的设计和应用方法 摘 要：“CG”原为Computer Graphics（电脑图像）的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。而CG插画就是利用电脑进行插画创作，简单地讲就是利用电脑里安装的绘画软件通过连接鼠标或者手写板，数码屏来进行插画的创作。应用领域包含图书内部插画、杂志内贞插画、封面、包装的插画、网络插画素材等。 关键词：CG插画；设计应用；方法探究 1CG插画设计的特性 GC插画具有三个明显的特征：数字化、可复制、节约性。 数字化：利用现代计算机硬件设备，安装上绘画软件，B接数码板就可以享受创作插画的乐趣了，完全的数字化感受。 可复制：CG绘画改变了传统绘画不可复制性，在一定程度上打破了“绝世”“独版”的作品的束缚，借助电脑存储复制功能以及打印输出设备等手段，可以将作品复制出多个品质、笔触完全一样的副本。 节约性：CG插画的节约性表现在两方面：一方面表现在节约时间；另一方面则表现在节约成本。如果在真实绘画中，创作一幅水彩类的插画作品，我们会需要给它时间，笔触才能十，画错一笔也需要时间进行叠加或修改，但CG插画中只需要在软件里的一个命令即可达到相仿的效果。瞬间完成。节约了创作时间，大大提高了作画效率。同样，如果在真实作画中我们会需要买大量的纸张和各种绘画工具和染料。但CG插画创作则不需要，电脑软件里给你提供了丰富的各类画笔，各种纹理的材质。各类染料，比如水彩、油画、铅笔、水墨等等。 2CG插画构成类别和常用创作软件 CG插画的构成类别分为两类――矢量图形和位图图形。 2.1矢量图形由数学方式描述的线条组成的图形。记录图形中的内容，形状。它的特点是：①可任意放大或缩小，不失真，且图像数据量小；②色彩不是十分丰富，无法表现逼真的景物。 绘制矢量类插画的常用软件为Core1DRAW和Illustrator。 2.2位图图形的概念：在位图图像上不管是直线或圆形，应用程序都会将它转换成为一个小小的正方形我们称每个小方格为像素而每个像素都有明确的颜色，像马赛克一样。它的特点：①可以表现出色彩丰富的图像――图像效果；②可逼真表现自然界各类景物；③图像数据量大，当放大过度会出现“马赛克”，不能反复放大或缩小，将影响最终输出效果，会不清晰。 2.3绘制位图类插画的常用软件：Photoshop和Painter。 3CG插画的创作流程 3.1目标分析 这里我们就原创而言，如果想创作插画，首先需要进行目标分析，目标分析包括所创作插画的风格类型分析，也就是分析打算创作哪一类的插画。是写实类还是幻想类，是绘本创作还是单幅插画创作。其次就是内容分析，也就是所创作的画面主角是人物、动物还是自己独创的生灵之类，这样才能去相应寻找素材和创作灵感。 3.2搜集素材 确定好需要创作的类别和内容后，就开始搜集素材，比如你想创作以人物为主的插画，那就寻找相应感觉的人物图片或照片，可以通过网络、书店、生活摄影等方式搜集这些素材，这样在进行创意草图绘制时就有个参照了。比如借鉴素材中人物的动态、服饰等。好素材为我们的CC插画创作提供了便捷。 3.3绘制创意草图 这里所说的绘制草图并不是在电脑里，而是在正式电脑绘制前，用真实纸张绘制你的对创作此幅插画最初灵感的展现。可以选用A4普通复印纸，也可以是速写本，用铅笔或者签字笔随意勾勒出创作的多种构图草图，在这一阶段，大家绘制草图时要多画几套方案，这样才能从中选择出一个比较满意的来进行下一步的创作。 3.4CG阶段的创作 前期准备好后就开始进入制作阶段了，选择相应的CG软件进行创作完成。 4CG插画的艺术表现风格 4.1时尚类插画 时尚类插画表达的主题均与现代社会时尚元素相协调，表现主体往往是穿着时尚的俊男靓女，在人物配饰上和画面色彩以及画面背景中均与当下流行元素相符，在造型上也多采用夸张手法。此类插画多应用于网页设计，时尚期刊杂志面以及内页中，在宣传时尚类产品的平面广告中也经常会运用。 4.2写实类插画 写实风格的插画是广泛被大众接受的插画风格，无论是传统绘画还是CG插画都是大家比较关注的，刻画深入、细致、真实，更容易和观者产生心理生理上的共鸣，应用领域非常广，这类风格的创作需要作者有一定的写实功底和表现力。比如武侠电影《七剑》的海报，就是完全写实风格的插画应用。 4.3唯美类插画 唯美类型的插画画面清新，色彩柔和浪漫，表现内容丰富。在CG插画创作唯美插画往往选用淡彩类画笔进行绘制创作，此类型插画多用于言情小说封面或内页中。 4.4幻想类插画 在生活中我们可能有很多不尽如意的地方。但在CG插画世界里，只有我们想不到的，没有我们做不到的，这就是CG的魅力。幻想题材是当下很多插画师都热衷表现的。无论是画面角色、场景、色彩等都充分的发挥和体现创作者的想象力。此类插画多应用于科幻类小说内页或封面，游戏角色和场景的设定中。随着近几年图形图像设计软件的不断开发和升级，使CG插画的创作更加趋向于多样化，明显的呈现出多重发展的形式。大大繁荣了插画设计在各行业中的应用。但是无论怎样发展变化。CG只是插画设计创作的一种方式和手段，好的CG插画作品一定要从内容到形式以及技术的完美统一，这需要创作者不断地学习探索，相信未来的CG插画领域会有更好的发展空间。 插画毕业设计论文:动漫插画设计中水彩技法的应用 摘 要：插画自兴起以来，就与设计艺术密不可分，形式多样的表现题材丰富了我们的精神生活，开阔了我们的视野，给我们以无限的想象空间。插画也是现代动漫艺术中的一个重要部分，插画所具有的深厚文化底蕴在动漫设计意识中得以体现，用水彩技法表现出来，展现了动漫插画自身的风格特点。 关键词：动漫；插画设计；工具；水彩技法；表现 插画设计在设计领域中是逐渐兴起的热门行业，其涉及范围广、社会需求量大，对各种信息的传达及设计领域的影响很大。插画迅速化、大众化、频繁化地丰富起来，符合现今这个读图时代大众的需求，且插画艺术设计的表现形式越来越丰富。随着设计领域的扩大，插画设计融入了设计与绘画艺术的元素，越来越具有社会性与时尚性，更有表现意味，成为当今社会不可或缺的艺术形式。随着科技、文化和艺术三者关系的日益密切，插画的应用领域和表现形式也越来越丰富。 插画和动画一样，需要通过画面来讲故事，具有一定的叙事性功能。插画本身使用的材料、技法多样，在日本，由于动漫的商业化起步较早，手工插画在现代化数码插画出现之前就已经十分发达。手绘插画一般使用水彩工具完成，水彩画的历史悠久，内涵深厚，名家众多，艺术流派纷呈，画面流畅透明、轻松亮丽。在绘画艺术门类当中，水彩画作为一个广受欢迎的画种，具有独特的地位。水彩画的表现技法能够与插画设计的风格特点进行结合，水彩插画的独特艺术魅力使越来越多的动漫艺术家选择这种表现技法来进行艺术创作。水彩画的技法被广泛应用在动漫插画设计作品中，其优点主要体现在以下几个方面： 1 水彩画工具材料是绘制动漫插画设计作品的最佳选择 水彩画使用的材料和工具比较简单，且经济便利、易于携带。水彩纸张有很多种，有袋装的水彩纸，也有本子形状的水彩纸，这种水彩纸使用起来比较方便，也方便携带。其他类的纸张，如素描纸、卡纸、水粉纸等都可以作为作画的材料。水彩颜料有透明和不透明颜料两种，平时绘画的时候一般喜欢用透明水彩颜料。包装上有很多形式，有液体的也有固体的，有锡管装的也有瓶装的。液体水彩颜料用透明玻璃瓶装，透明亮丽、彩度相当高，重叠后透明度高，画插画是最好的。经常使用的水彩画笔一般有圆头和扁头两类，圆头水彩笔主要适用勾勒绘制与细部刻画；扁头水彩笔主要用于平涂，画方块类的面与线条，还可以用排笔进行大面积的平涂等。我国的水彩画家也经常用画中国画的毛笔来画水彩画，所以笔的选择没有特定的要求，可以根据自己的偏好来进行选择使用。画板用木板或者有机玻璃板，在写生或采风的时候能方便携带就可以。因此，水彩画工具相对于油画或国画等其他画种来说更简单便捷。 2 水彩画丰富的技法适宜动漫插画设计作品的表现 水彩画技法按照材料特性一般分为干画法、湿画法以及干湿结合的画法。还可以利用特殊的工具和手段创造特殊的效果，如使用含清水的笔、吸水纸或海绵等趁着色未干吸去颜色的吸洗法；在色彩还没有干燥时用喷水壶喷水，造成大小不一的白点效果的喷水法；趁着色未干，用树枝、小刀等在画面刮划，刮出亮点、枝条等形状的刮色法；还有遮挡法、蜡笔法、撒盐法、油渍法、对印法等多种方法。当前CG插画应用较为广泛，常应用于漫画、动画及游戏的创作中，相较于纯艺术画，CG插画在操作上更直观、简单，而且便于修改和保存，但其商业性较重，表达语言和表现手法单一。随着人们文化艺术素质的提高，纯艺术性手工绘制的插画作品更受大众的欢迎，水彩插画尤其受到追捧。水彩插画既可以表现动画的场景，也可以用来表现动画的角色造型等。应用水彩技法表现的动画场景及角色造型，画面效果清新独特，更能够吸引观众的注意力，提高艺术价值。总之，水彩画中丰富的表现技法能更好地体现出动漫插画夸张、幽默、充满想象力的特点。 3 水彩画独特的视觉效果能更好地体现动漫插画设计作品的艺术性 3.1 纯净透明、清新亮丽 水的美感多在于其清澈、洁净，水彩画颜料大多也是透明的，水彩画最具魅力的特点也在于其透明性，这种透明性有助于分层晕染，更好地表现光和营造美妙的画面，从而达到纯净透明的画面效果。油画及水粉颜料主要是覆盖性的，虽然也有透明画法，但不可能与水彩相比，所以画面效果多以凝重、浑厚、典雅为特征。国画也以水作画，但其颜料的透明性不及水彩，且表现语言多以线条、墨色为主，难以像水彩这样尽显水色之美。用水彩技法画出的动漫插画纯净透明、轻松亮丽，笔法自由写意、笔触清新自然，也更符合动漫的特点，适合表现动漫中的一些角色及场景。 3.2 气韵生动、一气呵成 流动是水的特性。水彩画家善于利用水的这一特点，使水色结合在特制的硬质纸上活跃地流动、渗化、衔接，达到气韵生动的视觉效果，尽显别具一格的意境之美。而油画与水粉画靠的是堆砌、覆盖，是不能流动的；国画的“泼墨”“泼彩”虽有一定的流动性，但由于是画在柔软的、吸水迅速的生宣纸上，水色的流动也难以与水彩画媲美。用水彩技法来表现动画中的人物角色及场景，可使作品中的动作姿态灵活多变、一气呵成，角色个性更显鲜明，完美地展现了动漫插画设计的中国式美学魅力。 3.3 提炼概括、层次分明 水彩画由于其工具材料的限制，没有必要像油画一样去追求既丰富又逼真细腻的效果。为了发挥其优势，应该对客观对象的形体与色彩进行概括提炼再加以表现。水彩技法中的湿画法是把纸浸湿或染湿后着色的方法，适合表现朦胧、虚幻、柔和的动画场景，如远景、雾景、雨景及物体的暗部等，对画面明暗层次的归纳，强化色彩的构成之美。多种水彩技法的使用可以使艺术创作者对画作进行把握，使最后呈现在画面上的是单纯而不失丰富的升华之美。 3.4 水色交融、意境朦胧 动画片中故事的描述很多必须依赖动画场景来表达，因此场景是动画创作必不可少的内容。在表现场景的作品画面中，为了突出表现故事的题材和故事背景，在绘画过程中注重营造环境氛围，而水彩对于营造、渲染气氛和统一氛围的手法又具有别具一格的要求。以奇幻和言情题材为主的动漫作品为例，其水彩效果和唯美的画面交相辉映，堪称完美，这种类型的表现方法使创作题材的内涵丰富、意境朦胧。水彩颜料比较稀薄，容易打造唯美的效果，湿画法的水乳交融可以将唯美的画面表现得淋漓尽致，使作品呈现出一种朦胧的意境，可见意境无疑是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。插画艺术在运用水彩进行表现时，能轻松实现这种效果。 4 结语 动漫插画设计作品中水彩技法的应用除了以上的突出特点之外，还有色彩的亮丽之美、轻捷之美以及水色渗化的偶然性、肌理效果等不可替代的美感。动漫插画艺术从技法材料到表现形式也比以往有了很大的改变，表现手法越来越多样化。在作画时，应当尽量发挥媒介和材料的优势，营造形式魅力，体现其自身独特的艺术价值。 插画毕业设计论文:水彩画技法在现代插画设计中的作用 摘要：经济的发展给我国带来了翻天覆地的变化，人们开始追求高品质的生活，现代插画也越来越受到人们的重视。在众多现代插画作品中，水彩画作为主要表现手法，具备其独特的魅力，受到各界的欢迎。水彩画通过质、量、空间的变化和语言表现手法，充分显示现代艺术作品的灵动与自然之美。在现代插画中合理运用水彩画技法不仅可以将中西方传统精髓融会贯通，而且可以提升自身的艺术价值。水彩画技法作为我国的传统技艺，一直在我国受到广泛的关注与重视，本文从水彩画技法的现代特征出发，讨论水彩画技法在现代插画中的作用，评判水彩画技法的现代艺术之美，以期能够实现现代插画和水彩画技法的进一步发展。 关键词：水彩画技法；现代插画；设计；作用 插画主要是为实现视觉上信息的传递，最初来自于出版物上的说明图示。随着我国经济的进步和社会的发展，科学技术逐渐跟上时代的脚步，传播媒体变得多式多样，插画所要展示的内容范围日益扩大，表现形式、表现主题、表现主体等都产生了巨大的变化，并且被应用在现代各行各业的设计领域之中，比如影视作品的宣传、商业活动和文化艺术活动等等。从古至今，我们通过研究插画艺术的发展历程会发现，插画与我国传统的绘画有着千丝万缕的联系，在插画中使用不同的绘画技术会体现出不同的时代信息，绘画技法的应用很大程度上影响着插画自身的发展。随着社会的变迁与人类的进化，水彩画逐渐以其独特的艺术魅力脱颖而出，在插画中占据着极其重要的地位，给现代插画的发展带来了巨大的契机。 一、在插画中应用水彩画技法的优势 （一）水彩语言独特的魅力 水彩画技法最大的展现手法在于水彩语言，水彩语言的特征主要表现在以下几个方面：水韵、彩韵、纸韵、笔韵、意蕴等等。 水韵决定水彩画的本质和水彩画的精神品质。水量、水时和水速都反应了水彩画面的最终效果。水彩的基本要素便是水，水彩画的颜色也是由水确定的。合理地运用水可以让水彩语言展现出朦朦胧胧之美和阑珊垂厚之力。彩韵可以勾起读者内心的感受，采用色彩分明的对比之法可以帮助作者传输内心的情感，从而视觉上传递给观众作者内心的情感，实现思想上的共鸣。纸韵是水与彩的舒展渠道，不管是色彩还是水，都是通过纸展现在观众的眼前，所以不同的张与水和彩结合起来，会给观众带来不同的视觉体验。笔韵是水韵和彩韵物体上展现的托付对象，不管是什么物体都离不开笔的怀抱，所以笔韵在水彩画技法中占据着举足轻重的作用。意蕴是指作者通过手中的笔和纸绘制出水和彩之后表达内心的想法，水分与彩理的不同都会体现出不同的主体思想。 （二）水彩的方便性 水彩的方便性主要展现在水彩材料上的便捷性。水彩的颜料购买起来比较容易，而且价格便宜，方便画者的使用。和其他画种进行比较，我们可以发现水彩画需要的工具也是比较少的，对于初学者来说难度不大，十分适合现代插画的绘制。同时水彩画使用的画笔也比较随意，即使是平时使用的马克笔、水溶笔也可以作为水彩画的画笔。这样方面且广泛的水彩使用原料让水彩画具有极大的灵活性和变通性，就算在准备不充分的情况下，简简单单的设施也可以通过水彩画展现出曼妙的图案。这也是水彩画被使用在大型绘画草稿中的重要原因之一。 （三）水彩语言的唯一性 水彩语言的优势不仅仅展现在绘画工具上。在上述描述中本文已经探讨了水彩语言的韵味以及特性，在插画中使用水彩语言其实更具有代表性。水彩画的主要工具是水，水让水彩画整体看着更加干净，具有一定的韵律，同时水的加入让水彩画的色彩更加鲜明，能够吸引更多观众的目光，这个优点与插画本身的优点有一定的相似性，因为插画的主要目的就是为了通过视觉设计加强观众的注意力。水彩的工具也间接决定水彩语言的特征，在万变的水纹中，更能展现水彩画的空洞美灵，让观众直白地感受作品的内在情感，这是制造水彩画气氛的主要手法之一，也是重要手法之一。 （四）意蕴表现之美 将水彩画技法应用在现代插画中可以展现其意蕴的优势。从某种意义上来说，水彩画是一种暗含诗意的语言，将各家之长融汇起来更能体现独特的艺术表现力，让绘画作品充满了诗意和美意，千变万化的水理可以根据画者内心的想法转变起来，从而制造出不同的氛围，使得观众可以在体会绘画的美好时感受作者内心的意蕴色彩。 二、水彩画技法在现代插画中的作用 水彩画技法作为中国一项历史悠久的民间传统艺术，它的主要特征就是具体写实表象，并融入了一些夸张的元素，所表现的内容源于自然又高于自然，在自然万物的基础之上，加入一些象征含义，不仅在现代插画中表现出实物之美，更有一种意境之美，使得现代插画更加生动活泼有趣味。水彩画技术中所运用的自然万物都会表现的比较灵动，如果我们对这些艺术作品稍加分析，就会发现每一个现代插画上的绘画主体都远远的超出绘画对象的原始之美，作者将自己的情感都放入绘制的对象中，体现了作者的情感与希冀，对于观赏者具有更大的感染。 在现代插画中使用水彩画技法不仅可以方便作者进行整体图案的构思，加快绘画的设计速度，让作者运用适当的表现手法展现插画对象的色彩、形象和氛围，还可以深刻的表达出作者内心潜伏的真实想法，帮助作者完成较难的二次创作，通过使用意象化表现手法让水彩画更好地展现插画主题，帮助观众在真实领悟插画表象的同时，感受插画内在的意境。这样的意境表现手法在我国绘画历史中占据着重要的地位。 当然，现代插画与水彩画本身具有较大的差别，现代插画偏向于商业信息的传递，这使得现代插画有着自身独特的魅力。不过将水彩画技法应用在现代插画中，可以使用水彩画独特的笔触手法，增强插画内容的随机性和抒情性，帮助现代插画展现更加个性的元素，提高插画的视觉效果，充分展现水与彩的优势。两者只有相互融合，相互促进，不断创新，才能给我国现代插画提供更加广阔和深远的发展空间，提高我国现代插画的整体水平，实现更快更好的进步。 插画毕业设计论文:商业插画在艺术设计中的独特魅力 【摘要】“商业插画”是一门关于视觉传达表现技法的设计形式，其实质是从绘画走向设计的视觉传达手段。它的应用范围涵盖了几乎所有的艺术设计领域， 在成功彰显插画师的个性设计的同时兼顾着商业信息的传达，“商业插画”是艺术设计家族中具有独特魅力的一员，受到越来越多的受众群的喜爱，赢得更多得设计师的青睐。 【关键词】商业插画；艺术设计；传播媒介；表现形式；绘画 随着社会经济与科学技术的进一步发展，设计领域中出现了越来越多的表现形式，如专业的商业摄影、多媒体运用等等，形成了艺术设计表现形式百花齐放的局面。商业插画在这个设计时代中独树一帜，被越来越多的受众接纳并成为很多运营商的首选推广信息的形式。这与其自身属性与特色是分不开的。本文着重阐述商业插画在艺术设计的独特魅力。 一、商业插画的含义 插画，按汉字表意理解，可以说是插附于书籍或文字之间的绘画，给文字做附图，即“附图以助说解”，其目的是解释文字内容，增强文字的视觉感。“插画”这个词，在《辞海》中的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。【1】 由于信息时代的来临，现代社会的发展，如今插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的（下转第72页）概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文「illustraio的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，商业插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 商业插画作为一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有重要的地位，已广泛的应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化诸方面。但凡带有一定商业行为的绘画设计，均可纳入“商业插画”的范畴。【2】 二、商业插画的特点 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特、更具表现力的艺术形式。从某种意义上讲，绘画艺术已逐渐成为基础学科，而商业插画则成为应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大，特别在信息高速发达人们的日常生活中充满了各式各样商业信息的今天，商业插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 商业插画和艺术绘画的本质区别在于：从创作主体上看，绘画艺术在创作中只需考虑到自身的创作情感，最大限度的体现自身创作欲望；商业插画在设计过程中却有很大的限制性，既要考虑到商家的需求又要兼顾客户需求、市场规律、商业信息等诸多因素，因此在很大程度上限制设计的创作。从价值产生和所有权上看，绘画艺术作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者仅得到很小比例的收益。但是作者对作品拥有绝对的所有权，且作品本身不可复制；而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，相应得到比例较大的报酬，且作品本身可以无限复制进行传播，没有真赝之分。从使用寿命上：艺术绘画作品流传久远，而且随着年代的推移其艺术价值与经济价值成正比发展；商业插画的使用寿命则是短暂的，具体表现为一个商品或者企业在更新换代时，此幅作品即宣告消亡或终止宣传。 从这一点上来看，商业插画的结局似乎有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画要高出许多倍。 三、 商业插画在艺术设计中的应用范围 商业插画在设计领域中涉足非常的深广，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。 印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。概括起来可以细分为以下几类： 招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。 报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它有着最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。 杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。如今商业插画在电子书籍、电子报刊中也担任承载着大量信息量的重任，并逐渐成为其主要的展示形式。 产品包装插画：商业插画在产品包装上的运用促使产品信息传播的更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。商业插画在包装设计中有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。有助于产品信息的生动化，有利于受众群对商品信息的接受。 影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片、电影海报中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画良好的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都是商业插画的一员。 商业插画的形式、特点符合现代信息发展的规律和需求。媒介的丰富多彩使受众群接受信息的渠道越来越宽广，商业插画的形式和分类恰恰适用于多种多样的媒介手段，有利于商业信息的传递速度。 四、商业插画的基本职能 现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在美的熏陶下欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。 （一）商业插画展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。在插画师的精心设计下，产品信息和服务形象以其自身的设计思维，设计意识生动的展现给受众群体。使商品信息与个人情感紧密的联系在一起，溶为不可分割的整体这要求插画师对产品信息进行严谨分析和深入了解，对受众群体的调研是不可或缺的部分，这也是成功的商业插画设计的前提。 (二)商业插画担负激发消费者的兴趣的职能。商业插画本职职能是传达商业信息，商业信息传递的最终目的是刺激消费，所以如何引起消费者感官兴趣尤为重要，此时插画师自身的基本素养和个性创作发挥重要作用，让自身的作品具有大众的感染力，让个性充满商业插画设计中，从而得到认同感和激发消费者的兴趣。 (三)增强商业信息的说服力是商业插画的另一职能。商业插画是商业信息的载体，其设计紧紧的围绕着商业信息进行，对商业信息进行阐述、展示、强化以增强商业信息的说服力。 (四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。 商业插画的这些特征为其赢得了越来越多的运营商和受众群的喜爱。成为越来越广泛的艺术传播形式，并且为其服务的商品增添艺术魅力创造更多的价值。 商业插画在艺术设计领域中占据着独特的地位，更好的顺应了时展、艺术发展的趋势并形成独具自身气质的艺术类别。

食品包装论文:烘焙食品包装设计的色彩属性 一色彩是体现食品包装特征的重要感知因素 色彩作为我们的第一感知是包装设计中尤为重要的一部分，甚至在某些时候可起到主导性的作用。而食品作为我们存活的必备条件，食品的包装更是离消费者生活更为贴近，其色彩的运用必然至关重要。色彩是包装设计中最能吸引顾客的因素，一方面从侧面刺激消费的增长，进而提高企业利润。食品包装中色彩是给人最直观的视觉感受，视觉感受直接影响味觉体验。食品包装中不同的色彩运用会给消费者带来不同的心理联想，比如大红色橘黄色，心理联想到味觉即是火辣辣比较刺激的食品，而蓝色绿色的心理联想即是较为清爽的食品，如海苔话梅等。彩色纯色色系的包装更赋童趣，心理联想较为活泼为儿童食品较多，所以说主色调的把握会直接影响消费者的心理联想。 二烘焙食品包装设计的属性特征 每一种产品都具有自己的属性，隶属于高端的，中档的或是低端的，而包装则是提现产品档次的第一印象。从食品包装的性质去分析，大致可分为审美性、针对性、合理性与创新性。 1.审美性 任何食品的包装都具有自己的特性，包装颜色的选择也是建立在食品特点与审美情趣之上的，比如泡泡糖会使用颜色鲜艳，纯度较高的颜色让色彩更加丰富来展现趣味性。麻辣味道的食品会多选用红色，橘黄色等暖色来刺激食欲，体现产品特点。一些水果味的果汁多数选择水果本身的颜色去设计包装，葡萄味的饮料多是紫色，香蕉味的牛奶的外包装也必然是黄色面积居多。相对烘焙食品来说，多选择可以提高食欲的颜色去点缀包装，如橘黄色，红色，绿色等。颜色的面积的选择也至关重要，大面积的红和绿并不适合烘焙食品，只需要用小面积的颜色点缀产品，标示产品，区别名称即可。设计师需要具备一定的审美水平，才能将颜色面积合理运用，审美也成为重要的包装设计目的，让设计者们也更加注重包装的品味和追求，找寻包装的艺术性和表现性。 2.针对性 食品种类繁多，有些食品针对某一范围的消费群，这样的包装在表现上就需要具有针对性成套性的包装风格。某一范围的消费群体包括儿童食品，中老年食品，女性保健产品，和针对年轻人的休闲食品等。食品销售具有一定年龄范围限制，因此在进行食品包装设计时需要根据不同对象进行针对性的设计。儿童食品颜色讲究五彩缤纷色彩鲜艳，吸引其注意力，颜色要求更具活力包装活泼可爱，其附加价值也是儿童包装的重点，是吸引儿童消费者的诱导因素；中老年食品在颜色选择方面色系较为统一，色彩尽量使用深沉稳重的颜色，明度彩度较低，文字占版面比例较大，如脑白金的保健品包装。女性保健品多用粉色紫色混合色来表现产品的柔美；年轻人休闲食品多以个性包装形式和博人眼球的色彩去吸引消费者去关注。烘焙食品是面向大众化的产品，针对性较弱，在烘焙大种类的产品之下会分支几款产品针对儿童、妇女、大众等，根据产品的不同针对人群选择不同颜色进行设计。 3.合理性 包装设计不能完全夸大其内附商品的本质，与商品本身严重不符合，外包装展示商品较为完美，诱导消费，而拆掉包装之后产品令消费者大失所望，则是一款不合理的包装，可能会在一定程度上流失回购率，造成亏损。在烘焙食品包装设计中，食品属性制约着包装色彩的应用。比如蛋糕店，面包房，在这类环境下，其展示产品的重要性又会大于包装的重要性，顾客购买面包蛋糕时，希望直接看到产品的属性，而并不希望产品被包装遮挡，影响对产品的更多了解，这类型的包装色彩就不需要过于花哨强烈，最好是与产品和谐一致，并且起到保护产品、衬托产品和展示产品的作用。 4.创新性 如何从市面上琳琅满目的包装中脱颖而出那就需要从包装设计的创新下手，可以从包装形式、材质方面与颜色运用方面开拓创新。可口可乐的包装与颜色一直大胆颠覆，从外包装的大刀阔斧的用色，使用各种时尚流行元素去装饰可乐的瓶身，到与当下的流行语言相结合印在包装上吸引消费者，不管外包装如何变化，单从瓶子的形状就能辨别出其产品，这便是可口可乐包装的成功之处，不仅有其合理性，也具有独特的审美性，面向其消费者有显著的针对性，同时发挥了其艺术包装的创新性。烘焙食品的包装设计想要创新，从包装方面可以颠覆公众对此类产品的印象，从包装材质选择，工艺创新与材料方面着手，颜色方面可以大胆挑战新色彩，创新的前提依然是要符合审美性，具有针对性，不颠覆合理性。包装设计的发展与设计属性是相互制约的。当前，消费者在满足消费需求的同时会更注重商品的包装，品牌之间的竞争也渐渐演变成一场商品外貌的竞争。对于烘焙食品行业来说，包装的人性化设计与色彩设计都是至关重要的因素，色彩带给消费者视觉享受和心理联想，人性化的设计让我们的使用更贴心、生活更便捷。 作者：任雨 马云 单位：西安工程大学服装与艺术设计学院 西安工程大学艺术工程学院 食品包装论文:老年保健食品包装设计论文 一、对于市场上老年保健食品包装现状调查分析 我国到2009年60岁以上老年人口总数已达到了1.67亿，占到总人口12.5%。预计到2030年，中国的老年人口比例将与美国持平，达到24%。而部分经济比较发达的地区，从20世纪90年代初起就开始进入老年型了，由于世界人口趋向老年化发展和老年消费群的不断增长，发达国家都纷纷对老年功能食品进行了专门的研发，虽然我国目前在老年保健食品方面还做得远远不够，不过这也预示着我国老年保健食品的市场潜力无限。针对市场上老年保健食品的功能种类与销售情况，逐步透析出老年保健食品的消费特点为：第一，节俭型消费，对于老年人基本经济来源主要由社会养老供给、家庭积累、子女奉养等形式。调查中老年人在同样的价格下68.8%的人青睐拥有更多功能且价格实惠的保健食品。第二，情感型消费，由于现代的家庭结构决定着老年人一般多属于独居类型，子女不在身边，对家人有很浓的依赖情绪，情感寄托比较单一，情感宣泄比较局限，所以，需要满足情感需求。第三，生理型消费，随着年龄的增长，感知系统也逐渐退化，衰老的生理可以影响自身情绪、免疫力等，为了及时调整自身情况，一般会选择保健食品来提高身体素质与机能，增加身体的免疫功能，调节自身的生理变化、延缓衰老。而且大多数的老年消费者认为“是药三分毒”，所以针对自身的情况会选用保健这样的食品进行调节自身生理情况，不会选择吃药来进行治疗。第四，保守型消费，老年的消费观非常成熟，对于消费显得非常谨慎，属于理性消费，权衡利弊，特别注重保健食品的质量。 二、设计元素在老年保健食品包装设计中的影响 1、色彩元素在老年保健食品包装设计中的影响 老年人的视觉辨析能力不断弱化，对于文字的识别能力降低，色彩具有表象性和情感暗示等特征，能够与老年消费者产生共鸣。运用色彩的冷暖变化规律，可以表现老年保健食品的特性；运用色彩明暗变化规律，可以使老年消费者购买时心情愉悦；运用色彩搭配规律，可以突出产品，刺激购买欲望。 2、图形元素在老年保健食品包装设计中的影响 老年人对于图形有着独特的喜爱，产生别具一格的视觉感受，首先客观描述图形可以很直观的了解到购买的商品，以便于老年人的辨析，视觉冲击可以带动消费；其次情景图形，一些联想情景图形可以产生借景生情的效果，使怀旧的消费者产生共鸣。 3、造型元素在老年保健食品包装设计中的影响 目前市场上最常见的就是老年保健包装造型主要以桶盖型和套盒型居多，这样的造型缺乏创新，造型是包装设计的触觉与视觉的结合，提倡创新又具有人性化造型，造型设计细节要考虑到老年人的开启能力同时要具有很强的方便性，包装造型具有独特的风格。 4、文字元素在老年保健食品包装设计中的影响 文字元素在保健食品中的作用主要是标识和阐释，能够清晰的说明保健食品的功能效果，也是老年人关心的设计部分，文字设计、排版都影响着对其的理解。重要的文字说明一定要字体简洁、大方、易懂，便于理解和查看。不易花哨、繁杂、字号过小等。 5、材料元素在老年保健食品包装设计中的影响 对于现代包装设计中触觉体验也是包装设计师考虑的重点之一，材料元素的运用对于包装整体的感知觉有着不可替代的作用，材料的机理疏密、大小、薄厚、轻重等都对于包装审美产生意味的效果。好的包装材料运用恰当能够让人爱不释手同时也会产生二次消费的作用，对于保健食品包装当然安全自然也是首选，选用一些天然的包装材料不仅可以让老年购买后眼前一亮同时也有一定的收藏作用，同时天然的包装材料与设计功能完美结合，会让消费者感受到大自然的气息和产生无以伦比的幸福和回归感。 作者：张岩岩于博单位：吉林农业科技学院 食品包装论文:传统色彩食品包装设计论文 1.传统色彩在包装设计中的应用 1.1传统色彩在塑料包装中的应用墨分五色——南方黑芝麻糊的视觉记忆。黑色在中国传统色彩中承担着非常重要的角色。老子曰：“玄之又玄，众妙之门。”玄即黑色，它包含了各种颜色。“墨分五色（焦、浓、重、淡、清）”学说在中国的积淀悠久。其学说也体现了中国传统色彩理论中“惜墨如金”的细腻与敏感的人文特点。黑芝麻糊作为中国传统食品，它本身的色泽亦偏向墨色，所以南方品牌在做相应的包装销售宣传时更注重从视觉与情感上采用渐次的黑色设计方法紧紧抓住消费者。其包装上呈现了四个不同深浅层次黑色的特点：第一层次，整体包装的视觉中心位置，是黑芝麻糊的品牌名称，这是在整体中黑色浓度最高的部分。为了让其凸显，使消费者第一眼便能识别，采用整个包装中最暗的黑色来体现，少面积的黄、绿色有秩序地穿插其中，为消费者提供必要信息；第二层次，包装设计上方小插图，这张小图牵引的是南方黑芝麻糊在1991年投放在电视媒介的经典电视广告，其形象及广告语“一股浓香，一缕温暖”在当时的社会引起强烈的反响。此则广告陈述的是一个小男孩难敌黑芝麻糊的诱惑，而片中整体怀旧的色调，在暗夜中升起的缕缕暖烟，唤起了对于传统文化的视觉记忆，这与后期南方芝麻糊在产品包装的墨色与褐色的怀旧色系搭配运用上相一致。黑色在黑芝麻糊的设计中引起了消费者情感共鸣，使得低调的南方品牌直至今日，品牌影响力依旧强大，成为消费者选择同类产品时无可争议的第一品牌；第三层次以产品的客观图像，墨人的黑芝麻糊与白色的瓷碗采用弱次于第一与第二层次的设计方法放置于视觉中心稍偏下位置；第四层次，其底色特别营造的斑驳墨色略搀入褐色，从整体上烘托并增强其怀旧情怀。黑芝麻糊的包装采用塑料材质，塑料材质有较好的耐腐蚀、耐潮防漏的特点，对产品有较好的保护作用。除此以外，塑料制品上良好的印刷效果真实还原了色彩本身，使包装中细腻且多层次的黑色得以呈现。 1.2传统色彩在纸包装中的应用随类赋彩——洽洽瓜子的味觉色彩。“随类赋彩”出自南齐谢赫的《古画品录》，是其倡导的六法之一。随类即“随物”，解释为与所画之物相似。同时谢赫的“随物”亦不等同西方绘画一样注重物体及光影效果的色彩客观还原，它要求艺术家在观察客观物象的同时要适当把主观态度渗透其中。传统食品“洽洽”瓜子的口味众多，而企业就用与其口味相对匹配的颜色进行区分。如凉茶瓜子，配合“冰着吃”的广告宣传，包装上采用国画颜料中的石清颜色。石清在中国画中属于“石色”即矿物质颜料，不透明，其略带粉质感的颜色在其他口味的包装中显得分外清凉；香瓜子，红色来代表最畅销口味的香瓜子；赭石以其纯度较浅的颜色特点，来代表具有醇香浓密口感的奶香瓜子；深绿透明水色象征新鲜的生瓜子。在注重色彩设计的同时，洽洽瓜子的综合视觉整合中巧妙的运用颜色与材质的叠加，营造了一种模仿旧时的暗哑色泽来形成怀旧特色。而瓜子这类的普通消费品用带暗哑色泽的偏黄纸质的选择运用也正好符合了产品自身的价值，同时也表达了对触感的注重。“洽洽”瓜子从其拟声词的命名就可以看出，此产品非常注重亲和力的表达，其销售策略深深扎根在中国的城乡市场。在整体设计（如字体、竖向排版、插图等）中同时配合色彩进行设计，使整体包装更具亲和力。 1.3传统色彩在金属包装中的应用喜庆节庆专用色——王老吉凉茶的红黄搭配。随着凉茶“王老吉”渐入大家的视线，红色与黄色的典型中国喜庆节庆类传统配色，在现代众多的图文信息中给人耳目一新的感觉。赤在现在国际中的说法又被称之为“中国红”，红色在中国的受重视程度之高，使其足以成为中国的一个象征色。无论是在民间还是在皇家，红色被广泛应用在节庆、婚嫁等喜事中。如图3所示，王老吉配合着这样的一个中式品牌名而做的红黄搭配的传统包装是再合适不过的。中国的红色被细分成很多种：水红、胭脂红、杏红和藕荷色等等，王老吉应用的红色即是赤色，在整体中占主要的色面积；黄色又分藤黄、橙黄、鹅黄等，王老吉应用的黄色为橙黄，作为其辅助色穿插其中，排版上配合以竖排的文字，映衬了传统氛围。王老吉凉茶在包装上选用了金属类易拉罐材质，除了最基本的方便运输和存储外，也使得其色泽有了更亮丽的呈现，增加喜庆气氛。同时随着王老吉准确的市场定位与成功的商业运作，王老吉广泛应用在婚宴庆典及日常生活中。使这一具有传统色彩设计的凉茶饮料发挥了强大的生命力，并一跃成为中国饮料界的龙头老大。 2.传统色彩设计的方法 2009年一位德国教授来我校授课，在指导我们的作品时指出：为什么不用那些最醒目的三原色？这个问题的提出正是说明了此教授不了解中国传统色彩的症结所在。随着中国经济与实力的迅猛发展，中国大众越来越自信的审视自己的传统文化，在这样一个良好的时代契机中，中国企业与中国设计师们需更好的使用及发展中国的传统色彩，使世界从色彩文化的角度关注中国，可以依据如下三个原则。其一，对于传统元素本身的深层次挖掘，善于运用色彩象征。传统色彩的运用，不仅要学习其表面的华丽，更要注重在历史与发展中对其进行深层次的探索与挖掘，巧妙运用色彩象征，以做更好的应用与发展。其二，注重综合视觉整合，使传统元素符合现代人的审美，如材质变化，同时搭配以适当的排版。这使得设计符合现代人的视觉习惯，不脱离现代设计。在中国传统设计中为了体现商品的不同作用与价值，会区分地以陶、瓷、漆、丝绸等包装材质映衬色泽的呈现；而且任何一种色彩都不是以独立的方式存在，它在包装中还会与文字、插图等形式进行综合运用，因此在设计中需使各种元素在版面中协调使用，将传统色彩与材质的结合，使其发挥出别样的韵味与特色。最后，传统色彩与大众可以产生互动或者发生情感交流。面对货架上形形色色的食品，色彩比形体更具有先声夺人的艺术魅力。人们对于色彩，一般具有“物理-文化-心理”的反映模式。文化作为中介，更强调色彩设计与购买者和企业文化的认知感；色彩又作为媒介传递其共同认知感。如王老吉的红色与购买者的喜庆心理以及企业的喜庆销售文化相吻合，这种色彩设计更容易拉近民众与企业销售策略的认同感。根植于中国文化的传统色彩与企业销售策略的结合有利于紧紧抓住中国消费者心理。 3.结论 食品包装是与大众最密切相关的媒介之一。随着社会的发展、科技的创新和消费者审美的提高，设计师需要将现代色彩与时俱进同本土文化一脉相承。在食品包装设计中充分体现出非物质文化因素，将是食品包装设计发展的趋势之一，也是现代设计师必须考虑的问题之一。而作为其中非常重要的色彩设计来说，更需结合理论与象征，进而探索受中国大众接受并喜爱的带有传统色彩与韵味的现代中国设计。根植于传统文化土壤中，依据自身产品的特性，运用传统色彩理论与色彩象征等方法，将食品包装中的传统色彩与材质、版式、文字和插图相结合，进而探索与企业销售策略具有共同认知感的现代设计。 作者：陆菁刘渊张晓婷单位：江南大学数字媒体学院 食品包装论文:平面设计中的视觉元素与食品包装设计 1平面设计视觉元素中的色彩与材质外形的变化 对食品包装设计的影响众所周知，自然界中颜色和人类语言同样有着表达信息与沟通的作用。我们做这样一个实验，将新鲜的牛奶分别倒入一个白色的杯子和一个黑色的杯子，在不知情的情况下让不同年龄不同性别的50人品尝两个杯子中的牛奶，结果有74%的人感觉白色杯子中的牛奶口感更好，而20%感觉味道基本一致，6%的人感觉黑色杯子中的牛奶稍有点腻口。这是因为，白色的杯子和牛奶的色彩基本一致，饮用人会自然的把杯子和牛奶联系在一起。白色的杯子和牛奶会让饮用人在享用牛奶的时候更加自然和温和。而黑色的杯子因为颜色的大不同和牛奶形成鲜明的对比，饮用人会时刻提防杯中的牛奶是否安全，甚至因为颜色的关系会稍感白色的脂肪更多一些，从而引发口感的联想。也正因为如此超市销售的牛奶包装设计外观以白色居多而不轻易选择黑色。通过实验证明颜色的变化所引起人们对味觉的诱导分歧之大，并产生在选择商品中发生重要的改变。可见色彩的变化会直接影响到人的生理与心理的感知，这种反映是直接的，即人们是在一种无意识的状态下感觉到的一种主要感观。如:红色代表着吉祥、欢喜、热情、激情。在中国传统文化中红色又被赋予更深层次的意义，每逢佳节红色包装的美食礼品更多的代表着日子的红红火火和大吉大利。在平面视觉元素中，色彩的变化是主导信息传播的主要介质。色彩的冷暖会给人感知，鲜艳的色彩会让人眼前一亮不同国家对颜色的诠释大相径庭，但颜色是我们认识世界的重要元素，色彩作为商品最显著的外貌特征，能够首先引起消费者的注视。色彩代表着人们的信念以及对未来美好的愿望。色彩在食品包装设计中作为一种设计元素语言，在某种意义上可以说是包装的“包装”。综上可见在平面视觉中色彩是平面广告设计视觉化重要的因素之一，利用色彩的感情规律，可以更好的表达包装设计的主题，引起人们的兴趣，所以对食品包装设计者来说最重要的就是选择最适合消费者的色彩并设计出推动消费的色彩。另外，食品包装种类很多，从用途、外表、构造、材质、耐久度和容量等方面去考虑，无论是包装的材料特点还是材质肌理的作用都对消费者造成一定的视觉影响。如果能更好地运用材料与外形的各种元素发挥食品包装设计的特点、加强表现食品包装设计中的视觉作用，可以让本来平凡的食品焕发出不一样的个性特点，积极的面对市场占据更有利商家的销售模式。例如:台湾旺旺集团是台商大陆投资企业，是第一个在大陆注册商标并且拥有最多注册商标的公司，旺旺集团针对幼小儿童特点设计出适合儿童饮用的“旺仔牛奶”小型灌装饮品。上市之后受到消费者的一致好评。山西汾酒集团生产的青花瓷陈酿型白酒，以她独特的外观用料和新颖的外观形态并结合了酒文化和青花瓷文化的特殊魅力，生产出具有特色魅力的青花瓷汾酒，加强了山西汾酒文化的宣扬，拓宽了销售市场，增加了消费人群的选择性，使企业变的更加强大。目前食品包装材料多见于:金属、塑料、玻璃、陶瓷、纸竹木、野生蘑类、天然纤维、化学纤维、复合材料等。还包括印刷、捆扎、粘合、装裱、涂料等为辅助材料。不同材料的表现要素有其固有形态、但随着目前日益复杂的食品包装外形设计来看，同样丰富多彩的外在材质视觉形态已然不能完全满足当前竞争激烈的食品销售目的。拥有更加个性化更加独特的外观设计是摆在当前食品包装设计师面前的难题。由点、线、面、体等要素构成的能观察能触及到的形态要素是影响包装整体造型效果的重要因素，也是平面视觉元素中设计装饰的重要组成部分。美的形态会烘托包装造型的外观美，因此，应做到‘形态’与‘食品’的统一，‘材质’与‘设计’的协调。在食品包装设计中更合理地运用能够更自然、更有效地渲染和生动刻画出设计物的特质与韵味，最终传递出一种特殊的文化氛围和视觉美感。随着人们的观念改变、社会的发展变化，科技的进步，各种新材料的发现和利用，以及加工工艺的不断进步，形态种类也会变得越来越丰富、越来越受到设计师与消费者的重视。 2平面设计视觉元素中的商品名称文字设计对食品包装设计的影响 文字作为表达语言形式的一种符号也是传达信息的基本元素。在食品包装设计中除了用于食品的名称说明性文字以外，文字性的标语和文字视觉符号越来越多的应用在食品包装设计中。由于人与人之间的生活经历不同文化理解差异不同，造成人们对文字的理解有所不同。所以文字应用于包装设计中比颜色和外形有着更大的难度。另一方面色彩的识别能力是人类的一种本能反应，而文字符号的学习则需要后期获得。不同国家的文字也不同，比如中国汉语的“可口可乐”品牌文字和韩语的“可口可乐”品牌文字截然不同。因此这些就需要针对不同国家和地区将“可口可乐”的文字翻译成不同的文字，这就导致文字在设计上非常困难。因此文字的个性化新颖化是否能吸引消费者是现代商品名称文字设计应用在食品包装设计中的主导因素。今天在琳琅满目的食品包装中消费者在选择每一件包装上的视觉停留时间很少，想要抓住消费者的视线，文字的可辨性，可读性尤为重要。所以文字设计应用于包装设计中首先要简洁、明快、易懂、易读、易记。第二，文字的设计要贴切商品的属性，不同形态的文字所表现出的视觉心理感受和情感特征是不同的。所以在设计文字时一定要充分考虑包装内容的属性，即形势与内容的统一。广东健力宝集团生产的健力宝灌装饮料是当代年轻人最熟知的品牌。多年以来“健力宝”这三个字体以它富有个性和力量感的魅力塑造了健力宝强壮身体、健康自己的形象。其次，文字具有整体的统一性。在食品包装设计中，一般有很多种内容，多种形式，不同风格的字体设计同时出现在包装画面上，这时无论是中文，拉丁文还是数字等，都要求文字与文字之间能相互统一、相互协调，给人一气呵成的整体感。最后，文字还应具有独特的创新性。想要在众多的商品中吸引消费者的注意，必须使包装的视觉形象具有独特、鲜明的个性。成功的文字设计是达到这一目的的有力手段，所以，在产品包装的文字设计中，要充分利用形象思维和创新思维设计出富有个性、别致、新颖的文字形式，以区别于其他同类商品包装的文字，给消费者留下独特的视觉感受和良好的视觉印象，达到销售商品的目的。麦当劳的形象标志“M”是设计者可参考食品包装设计中，除了对文字字体的考究外，还在发音上选用易发音便于记忆的文字为设计元素，再通过文字的创意更加贴切了文字和品牌的联系。 3平面设计视觉元素中的图形创意对食品包装设计的影响 在食品包装设计中图形创意的作用是不可替代的。伴随时代的发展，图形创意设计被作为一门独立的学科提出，主要是因为图形本身具有简洁易懂不受国界、语言限制的特点，且方便交流学习。图形创意在食品包装中占有重要的地位。在当代社会中，图形符号正逐渐成为人与人之间能迅速识别和沟通的视觉符号，是食品包装设计的构成要素之一。也正因为食品包装设计的特殊性并考虑到食品的保质与新鲜，无论用哪种风格的包装，其关键在于是否能够将食品包装独特的内涵与思想通过图形创意的视觉元素建立起来，从而传达一种视觉美。对于食品包装图形创意而言，拥有丰富的内涵和意境表达简洁的图形显得尤为重要和难得。首先，图形设计在食品包装中的创意主要体现在进行图形创意的时候，首先要从主题出发，主题是整个包装设计的图形创意的核心起点，所有的图形创意设计都是围绕着这个核心来进行的。第二，图形创意在包装中的表现形式主要有具象图形表现、抽象图形表现、装饰图形表现。不同的表现形式会给人不同的视觉感受，且能传递出形式的不同理念。第三，图形创意设计作为在包装中的视觉传达元素，具有很多优势，主要包括传播速度快、表现简洁准确、设计风格鲜明三个方面。现代食品包装设计在物美价廉的同时，消费者不仅仅看重的是内在的美味，更重要的是使人能在最短时间内接受食品包装的信息。这就要求设计作品要做到尽可能的完美简洁并且能更好的抓住消费者的视线。另外食品包装设计中的图形元素是由设计师经过创意汇聚的结果。在一定意义上力求表达设计的目的和风格。最后，要注意在食品包装设计范畴，图形涵盖面广，表现方式丰富，使得图形风格鲜明，别具特色。第四，图形创意在食品包装中的视觉传达特征又有着独特的性质。首先，直观性是文字的传播信息的主要形式，如果不了解其中的含义则不理解产品本身的意义，便无法激起任何联系和购买冲动。如果用图形来表达，则可以让不同国家不同地区的人们一目了然。图形是一种视觉传递简洁单纯的语言，这种直观的视觉符号使人们对传达信息的信任度超过了语言。第二，吸引性是包装图形设计的主要目的。在众多的包装产品中，是否能够吸引消费者产生购买的冲动，图形的创意设计显得尤为重要。这就要求包装设计中的图形创意设计要传达视觉上最直观的图形符号。第三，一致性。食品包装设计的目的是为了更好的保护商品和更好的销售。食品包装图形的建立与一般的平面设计有所不同，食品包装设计要考虑四面八方的效果，如果是长方形包装要考虑食材本身的图形与包装内容是否一致。如果是圆形包装则要考虑其连续性，以保证食品展示和陈列的需求。图形创意在包装设计中的地位是不可估量的，它是设计中最重要的视觉要素，这是商品广告策略的需要。食品包装图形的建立应该符合食品认识的特征，从而满足了人们的心理和视觉的需求。因此，不同的设计师在其长期的设计过程中会形成一整套个性化的设计语言，在图形色彩的选择和搭配方面，在图形形态和样式的创造方面会表现出明显的个人特色。 4结语 平面设计中的视觉元素是食品包装视觉传达设计中的重要组成部分。食品的包装设计最终是为了满足消费者而服务。随着当前社会人们的物质生活水平提高，讲求吃的健康、用的健康。如何更有效的协助商家占有市场，需要设计者全面充分的调研市场并研究自身产品的个性特征以及其它因素。所以平面视觉元素中的色彩、材质外形、文字、包装上的图形设计等元素的个性化与准确化决定着食品包装设计未来主要的发展趋势。（本文来自于《忻州师范学院学报》杂志。《忻州师范学院学报》杂志简介详见） 作者：于飞单位：山西职业技术学院 食品包装论文:食品包装中的传统文化概述 一、食品包装中结合传统文化的必要性 在食品包装设计中，运用民间艺术这一传统元素来进行包装设计是一种创新的设计思路，中华民族博大精深的传统民间艺术，为广大的包装设计者提供了取之不尽、用之不竭的创意构思素材。在现代食品包装设计中如能巧妙地借鉴并创新传统民间艺术，使之成为食品包装设计中的设计元素，并将其融入现代设计的表现形式中，则将使中国传统艺术的使用价值得到新的升华。因此，食品包装设计者在进行设计时，如能充分利用中国传统文化进行创新设计，则不但弘扬了中国传统文化，也是对商业广告设计的创新。 二、食品包装中传统文化的设计分析 （一）整体设计要求 1、文字表现文字要简洁、清晰、醒目，字体的选择上要充分运用中国书法的魅力，既能体现出传统文化的深厚底蕴，又能表达现代新思想的人文理念。 2、图形表现图形的运用同样遵循简洁、明快的风格，编排上要有条理性，如对称与均衡、对比与调和等。具体图形的选择，可以选用能够体现传统文化气息的“云纹”、“龙”“、凤”、“印章”等等。 3、色彩表现色彩搭配要合理，通过色彩赋予人的心理暗示，使消费者体会传统文化的韵味与含意。例如：中秋佳节，多以月亮黄为主，这种色彩更能体现中秋的节日气息。 （二）考虑社会需求 在多年来传统文化气息的熏陶下，中华民族有许许多多优良的传统和文化习俗，这些风俗根深蒂固，影响着人们对食品外包装的喜好。因此要真正做到使食品包装融入社会，体现社会需求，就必须让消费者对食品包装产生认知感和亲切感。在借鉴传统风格的同时要做到自身风格的创新，才能使食品包装在社会上占有一定的地位。 三、食品包装设计的表现手法 （一）运用间接表现手法 设计艺术的精髓在于既有一定设计规律，又要不拘一格。通过策划分析，从产品自身和市场方面突破，运用发散思维，从设计素材上寻找新思路，才能有好的创新。通常在食品包装设计中要表现传统文化气息，主要运用的是间接表现手法。 1、运用比喻法“比喻”法是借彼物喻此物，是比较委婉、含蓄、间接的表现手法。设计中所采用的比喻成分必须是大多数人熟悉和共同了解的、看似与主题没有直接关系，但在某一点上又与主题的某些特征有相似之处的形象。 2、运用联想法“联想”法是借助某种形象引导受众的认识向一定方向集中，由受众产生的联想来补充画面上没有直接交代的事物。联想能激发人们的想象，引人思考。联想法所借助的媒介形象可以是具象的图像，也可以是抽象的图形。 3、运用象征法“象征”法是通过特定的容易引起联想的具体形象，来表现某种抽象的事物。它与比喻和联想相比，在表现手法上更趋含蓄和理性，在表现形式上更有内涵，能表现事物的本质又超越其本质去表达更加丰富的想象。我国古代装饰图案中鱼的造型就含有生命延续和连年有余的意义。 （二）形态结构表现 1、色彩表现现代食品包装色彩的美观、大方是消费者追求的潮流趋势，色彩运用对消费者心理有很大程度的影响。包装色彩依附于图形、文字和肌理，不仅要满足人们的审美需求，而且要与人的心理感受高度协调。因为多数包装要求从远距离的货架上从众多商品中突显出来，传达商品信息，因此要求运用整体感极强的色调来配合。同时色调设计要求与产品的主要功能相统一，如礼品包装宜用红色调、橙色调等，冷饮包装宜用冷色调。不同国家、不同地域、不同民族、不同宗教对色彩的要求及认识也不一样，研究不同消费者对色彩的不同心理感受，才能因人而异、投其所好，有效地运用颜色来加强包装的作用。色彩设计要充分考虑和尊重不同国家、民族的传统习惯和习俗，才能使设计的包装产品受到欢迎。 2、图形表现人们现在称这个时代为“读图时代”，由此可见图形要素对人类影响之大，图形较之文字具有更直观、快捷易懂、有效的优势，因此视觉图形是设计的主流。图形运用在食品包装上，要将地域文化的艺术特色在图案上体现出来，充分利用传统图形所拥有的丰富的符号表现形式和独有的视觉魅力，来更好地传达商品的信息。例如运用传统纹饰来体现中食品包装中的传统文化气息，无论是将之作为主体图案、底纹、形象图案还是边、角装饰，都能给商品带来一抹清新、古朴的气息，并使商品具有丰富的传统文化内涵。 3、材料表现传统包装材料更能表现出食品包装的传统文化。在运用传统材料时，不论天然的材料还是自然再造的材料，首先要充分保证其保护商品的功能，其次要切合商品的内涵来设计别具匠心的包装，把我国的传统文化融入到食品包装设计中。这要求设计人员不仅要了解中国传统文化，还必须了解当今包装设计发展的趋势，将二者有机结合起来，才能创作出既具中国传统文化内涵，又符合食品内在价值的优秀之作。总之，设计师应该从传统文化中汲取要素进行再创作，才能设计出具有全新视觉形象和文化冲击力的优秀作品。 作者：陈慧颖单位：长春职业技术学院 食品包装论文:色彩与儿童食品包装设计 1对于儿童食品包装色彩背景的研究 据有关资料表明，伴随着国民经济的发展，人们对于物质生活的要求是越来越高了，都希望孩子能有一个健康的环境更好的成长。对于儿童食品也予以了一定的要求，这就要求我国的包装食品在设计上应该标新立异，这样才能够有助于我国的产品能够更好的吸引消费者。而且儿童的产品的包装和其他产品的包装截然不同，因为孩子在选择自己喜欢的东西的时候是完全凭借着自己的感觉去进行选择的，在第一印象当中他们关注的是外包装是否能引起他们的兴趣，这就需要厂家还有设计师对于食品的外包装进行设计还有改善。使得外包装更加的完美，使得儿童外包装能够更加吸引孩子的眼球，能够深入孩子的内心。伴随着国外商品的不断涌入，而且国外食品的销量在中国是日益增加，这就要求市场食品设计者进行反思，我国在儿童食品设计上面是否缺乏一定的新鲜感和创意性。再者说我国的儿童群体是一个非常可观的消费市场，我们应该抓住这个先机，对于中国的食品的设计进行大力的改善，我们只有靠优秀的设计还有新颖的方案才能够赢得孩子的认可，这样才能够更好地笼络住孩子的消费群体，才能够更好地把我国变成世界经济强国。 2色彩在儿童包装食品中的重要性 对于色彩在儿童包装食品中的重要性我们可以从四个方面说起，首先是生活上的需要。人类最原始的物质的需要就是衣食住行，它对于维持和延续生命的作用是不容忽视的。所以说我们首先应该要考虑的就是儿童的生理需要，其次要考虑的就是儿童的安全需要。孩子一般都会害怕食品中的辣味，不喜欢酸涩的食品，一般看见红色或者绿色就会感到怀疑和害怕。所以说我们在设计儿童食品的时候，就应该避免这些颜色，这是非常重要的。我们之所以要进行合理的科学色彩设计是因为，在儿童食品色彩当中的设计显得不是那么合理，非常易于和别的产品造成混淆的状态，所以说我们在进行色彩设计的时候，还应该考虑到使用是否合理的问题。在进行设计的时候我们应该避免把儿童食品外包装和动物食品外包装的设计过于相近，如果过于相近，产生了买错了的现象，那么后果不堪设想。我们在进行儿童产品设计的时候，除了要考虑生活习惯和审美情趣，还应该着重的从商品档次、销售场合、应用途径等方面进行考虑。这样才能够更好的对于我国的产品进行设计，以满足人民的精神需求。外包装色彩的改变对于品牌的竞争也是有一定的益处的，因为我国的发展日益强大，以至于各行各业都处于激烈的竞争状态，这就造成了市场上产品的多样化。伴随着竞争的压力越来越大，一些企业都将注重质量转变为外包装，因为好的包装会造就好的价值。在面对琳琅满目的商品的时候，对于一些从未尝试过的商品，消费者只能够通过外包装来进行一定的想象。同一样商品，人们总是在进行选择的时候，选择那些赏心悦目的，符合自己风格的商品。所以说儿童外包装色彩的改变对于企业也是非常有力的，能够更好地帮助企业在这个大市场中站稳脚跟。 3儿童食品包装中的色彩特征 对于儿童包装中色彩特征我们可以从两方面进行说明。首先我们可以从视觉特征进行说明。我们要强调的是色彩给人的冲击力，色彩包含的内容也是千变万化的，色彩蕴含着丰富的视觉文化。如果说缺少了这种文化，那么商品就变得缺少内涵。一般的一些大商场中，一些高档产品的包装是非常精美的，是具有知识和内涵的，它是带着大价钱来到这个世界的。这样的商品给人的一种感觉就是“拿着有面子，送人有面子”。能够从视觉上给人一种成就感和满足感，这样就能够吸引消费者的注意力，能够激发起购买的欲望，能够有效的促进消费。所以说在儿童外包装设计当中，我们也应该重视设计的精美性，而且在精美性的前提下应该着重的突出孩子的天性，从开发孩子智力，从激发孩子兴趣的角度进行产品的设计，应该合理的体现出孩子的天真和童心。应该本着孩子的心理角度，把正能量带给孩子，这样的产品才更够让孩子接受。其次我们应该按照孩子的实际需求，从各个民族各个区域进行设计，使得更好的接近生活，更好的融入我国的伟大文化很内涵。我们在选择色彩的时候，还应该注意选择一些健康的接近自然的颜色，伴随着我国工业化的发展，人们越来越注重绿色产品，自然产品，越来越在意自身的健康。所以说我们就应该本着这种思想进行设计，只有自然的食品才更能够让人们接受。我们还应该潜在的激发人们心里的味觉意识，应该把这种观念贯彻到食品外包装当中，让人们看到外包装就能够联想到食品，激发起人们购买的欲望，这样能够很好地启发儿童对于食品味觉的美好意识，能够激发起儿童的食欲。比如说咖啡和巧克力已经在人们心目中形成定向的一种模式，这样人们就能够轻易的联想出咖啡浓郁的香味。 4结语 在物欲横流的今天，面对人们越来越高的审美眼高和越来越高的消费水平。这就要求儿童食品外包装设计者本着创新的理念进行设计，从儿童心理出发，从儿童感官出发，从儿童角度出发进行设计。这样才能够更好地激发儿童对于产品的兴趣，才能够更好地激发起人们的消费欲望，才能够从根本上增加企业的利益，为企业在国际市场上争取一定的位置，才能够增加企业本身的利益和效益。才能够更好的激发我国的食品销售量。 作者：鞠晓玲单位：潍坊工程职业学院建筑工程系 食品包装论文:食品安全和食品包装的分析 摘要食品安全问题是21世纪我国社会发展的重要难点，只有有效地解决食品安全问题，才能促进社会的和谐发展。食品自身营养问题、食品包装、食品贮存等都属于食品安全问题的主要组成部分。因此，从食品安全、食品包装的重要性入手，分析其发展现状，探讨提高食品安全和食品包装技术的主要手段，从而为解决我国食品问题提供借鉴，促进绿色环保社会的发展。 关键词食品安全；食品包装；绿色环保 食品是人类生存最基本的物质资料，随着经济的发展，社会的进步，人们对食品有了越来越高的要求。食品发展逐渐呈现出特殊性和重要性。但近年来，食品问题的屡屡出现改变了人们对食品的选择标准。对于食品选择，人们多了谨慎和戒备[1]。除了对食品本身质量的要求外，还关注食品生产过程、食品包装、食品运输和食品存储等一系列工序的操作。所以，目前关于食品问题的研究和分析成为相关学者和行业未来重要的课题。 1食品安全和食品包装发展的重要性 1.1食品安全发展保证消费者的身体健康，提高消费者生活质量 健康绿色的食品能够为消费者提供生存所需营养物质，提高消费者的身体素质，保证生命活动的正常进行。另外，保障食品安全，能够减少社会矛盾，促进民生问题得到解决，同时可以促进国家经济的发展。 1.2食品包装发展能够促进食品行业发展，提高区域经济水平 食品包装能够有效贮藏食品，扩大食品销售辐射圈。良好的食品包装技术能够有效地避免细菌的滋生，提高食品保质期限，保证食品经过长途运输后不变质，扩大了区域食品发展的产业链，促使食品经济的进一步发展，实现我国产业转型发展。 1.3食品安全和食品包装的发展，有利于践行可持续发展战略 食品安全和食品包装的发展能够改变食品因安全问题浪费的现状，如三聚氰胺事件，导致大量牛奶被回收统一销毁[2]。同时，减少食品包装中污染材料的使用，如景区中随处可见的食品包装袋严重影响景区的环境卫生，提高食品行业的可持续发展。 2食品安全和食品包装的现状 2.1相关食品企业利益至上，缺乏食品安全意识 食品行业作为生活必需品，成本较低，利润较少。食品销售数量是食品企业获取高额利润的最重要的手段。但现实中，同一食品之间的市场竞争很大，食品企业无法形成品牌效应，因而所占市场份额少。所以，有的食品企业为获取高额的利润，采取降低生产成本，争取价格优势获得市场份额的方式[3]，致使大量质量不合格、对人体有害的食品流入市场。 2.2食品包装的机械包装工艺落后，缺少技术支持 根据国家食品法规定，食品的包装禁止人工包装，必须使用机械进行包装。目前，我国机械包装工艺仍处于起步阶段，机械控制水平较低，包装缺少美观；智能化水平低，容易出现漏气等影响食品包装质量的情况；同时，食品企业没有形成成套的包装机械工艺，一个包装阶段进入到另一个包装阶段效率低，可靠性差，严重影响了食品包装的发展。 2.3食品安全和食品包装安全问题相关部门监管力量薄弱 随着人们对食品安全和食品包装问题的重视度的提高，国家颁布了大量的法制法规，促使食品行业进行安全的生产。但事实上，由于相关部门执法力度低，对市场缺少监管，在利润的驱使下，食品行业往往置相关法律法规于不顾，严重影响食品安全和食品包装的发展。 3提高食品安全质量和食品包装质量的方法 3.1提高食品企业的社会责任感，建立正确的经营理念 由于食品企业追求高额利润所造成的食品问题，可以通过提高企业社会责任感入手，促使食品企业承担应有的社会责任，保证食品的安全，保证消费者的合法权益，这样才是企业长久的经营理念，食品企业只有承担其社会责任，才能获得消费者的认可，最终获得发展[4]。 3.2创建现代化包装机械体系，提高包装质量和效率 对食品包装机械存在的问题，应加快技术创新，构建现代化包装机械体系，大力开发精度化、自动化、智能化的包装机械，提高包装的技术水平；采用绿色环保包装材料，保证食品的安全和应有的营养成分。3.3提高对食品行业的监管执行力，形成理论和实践相结合的监管体系相关部门应加强地食品行业的巡查监管，保证食品行业切实遵守相关法规进行生产活动。定期对食品行业的环境卫生进行巡查，保证食品企业生产卫生时刻处于达标状态；对于卫生未能达标的企业进行关门整治，从法律上保证食品行业的安全性。 4结语 自古以来，中国人就对食给予了较多的重视，如“民以食为天”的谚语的出现，食品问题一直都同人类生存息息相关。在当今社会，随着人们生活方式的改变，对于食品的关注度只增不减，所以加强食品安全和食品包装的发展，对于人们践行绿色环保生活具有重要指导意义，能够避免人们“病从口入”，保证人民的生命财产安全。 作者：刘顺昕 单位：沈阳师范大学粮食学院 食品包装论文:食品包装材料食品安全论文 1我国食品包装材料的安全现状和问题分析 1.1食品包装材料的生产过程不规范 相关数据表明,我国当前已经有六千余家企业专门从事食品包装材料的生产工作,小型企业占据着相当大的比例。拿塑料袋的生产来说,在全国范围内百分之九十的企业都是小型企业,而且企业从业人员的专业素质偏低、技术水平相对落后等问题明显。此外,由于缺乏规范化的管理,有部分生产企业为了降低生产成本获取更大的经济利益,采用劣质的原材料,在生产过程中通过加入各类添加剂来掩盖由原材料所引起的产品质量问题。 1.2食品包装材料安全的监督管理力度不够 我国虽然有很多专门的法律法规对食品包装材料的生产经营,进行管理约束,但是由于食品安全管理机制与政府职能划分之间不协调等因素的限制,当前的法律体系并不能够得到深入贯彻的执行。在食品包装材料的生产企业当中,没有高效的行业准则和管理体系,很多类型的食品包装材料依然没能实行市场准入制度,这无疑会在一定程度上对食品安全造成一定的影响。 1.3食品包装材料的质检标准不够完善 由于生产能力在内的多种因素的影响,当前国内在食品包装材料方面的管理工作还不够全面,市场上流通的一部分食品包装材料的检测项目不够完善,这在很大程度上制约了行业的健康快速发展。在食品包装材料中,用到的很多成分和产品没有专业的质检标准,导致包装材料中的有毒有害成分得不到有效的控制。众所周知,在复合包装材料的生产过程中,会大量的使用油墨和胶粘剂,但是目前相关管理部门仍然没有制定明确的卫生标准和产品质检标准。随着社会生产力的不断发展,未来会有更多新型的食品包装材料进入市场,这就要求我国政府的相关部门加大工作力度,加快完善各项标准的制定、更新工作,为食品包装材料的质量安全提供制度保障。 2食品包装材料安全的预防措施分析 2.1建立健全食品包装材料的相关法规,加强行政执法力度 由于起步较晚,我国当前的食品包装材料的相关标准和西方发达国家还存在一定的差距,我们需要建立健全食品包装材料的相关法规,并且加大监督管理力度。对于违法犯罪的行为要严厉打击,政府内部应该设置高效有力的监督管理系统,明确各部门的职责,以此加强行政执法力度。 2.2加强食品包装材料的检测手段 当前,食品包装材料的检测手段主要分为感官检测和仪器检测两种。感官检测就是通过人体的认知器官对食品包装材料进行一定的检测,借助感官检测能够方便快捷的发现外包装是否存在破损、异味等问题;同时,还能够对包装上的标签、商标的合法性进行检测。但是,受人体感官能力的限制,食品包装材料当中还是会存在很多像有毒害物质残留、重金属含量等的问题,这通过感官检测是不能够发现的,这时就需要借助仪器检测进行质量检测。 2.3消费者应该加强对食品包装材料的安全认识 除了政府部门和厂商以外,消费者本身也要对食品包装材料的安全性有一定的认识,在购买食品的时候,首先要检查外包装是否存在破损或污迹。但是,对于重金属含量等安全隐患,就需要政府部门加强包装安全教育活动,借助媒体的力量对食品包装材料的安全知识、食品营养价值等知识开展广泛的宣传,从而提升广大消费者的安全意识和隐患识别能力,将食品包装材料所对人体造成的危害降到最低。 3食品包装材料的发展趋势 随着人们生活水平的不断提高,人们会更加注重生活质量,对于食品包装材料的安全性要求也会随之不断提高。可以预见的是,在未来食品包装材料的发展将会更加注重低碳环保,而且整个包装材料的使用循环系统也会更加合理,对环境的次生污染也会降到最低。而且,未来的食品包装材料在安全的前提之下,肯定会更加注重发展其多功能化,这样某一种食品包装材料的应用范围,就会得到扩展,从而在客观上节约资源,增加经济效益。 4结论与建议 很大程度上,食品是不能够离开食品包装而存在的,食品包装也为人们提供了很大的便利,但是包装材料的安全状况也不容忽视,毕竟由于包装材料和食品有着直接的接触。所以包装材料会在一定程度上对人们的身体健康产生影响。另外,食品包装材料还会对生态环境产生威胁,科研人员也要加深研究力度,加快研发新型环保的食品包装材料。与此同时,政府部门应该尽快建立健全的食品包装材料安全的检测体系,完善相关法律法规,加强消费者的安全意识,促进社会的稳定和谐。 作者：钟鸽 陈慧 单位：平舆县质量技术监督检验测试中心 食品包装论文:食品包装设计中黑白模式的运用 黑白包装的食品文化蕴意 黑色、白色这2种普通的颜色，在经过历史长河的洗涤之后也逐渐有了其一般性意义的文化含义，但在特定行业领域，黑白无彩色文化含义会在不同时期、不同环境、不同类型人群心中产生不同的认知，特别是在食品行业上。因为本质上，文化只是文明的表现形式，而文明来源于人们认同的价值观，所以，文化是承载着、表现着价值观的人们语言、行为的综合体。既然文化只是价值观的表现形式，则不可避免地具有南北差异、东西方差异和古今差异，且一直都具有兼收并蓄和博览众长的动态特性。同理，对于黑白包装所体现的食品文化也一直是个变化的过程，需要采用动态的、开放的眼光来分析。严格来说，现阶段国内的食品包装或食品行业都不够重视文化战略。市场上所呈现的食品包装，一般都是从消费者的心理结构和生理结构方面着手，把人类的五感（视、嗅、听、味、触）及食物本身的属性放在食品包装设计的首位，在“色香味俱全”的思想指导下往往强调包装的“色”，即从视觉上引起消费者的食欲和购买欲。这种包装思想和模式其实是最基本的，因为包装的食品本质上为商品，需要随着供求关系的调整而变化。随着经济的发展及由此产生的物质消费水平的提高，人们更加注重精神、文化上的消费，这迫使食品包装必须与时俱进地迎合此种消费观念，甚至引领消费观。从表象上看，与五彩缤纷的现有包装相比，黑白包装明显带着创新文化的标签，虽然黑白食品包装不能满足部分人群的消费需求，但黑白食品包装所呈现着的“酷”、“炫”等个性标签及潮流文化，能使其很好地迎合部分特定的消费阶层。从传统饮食文化看，饮食的最高境界为酌情，即讲究情调优雅、艺术化氛围，这主要表现在美器、夸名、佳境3个方面。袁枚在《随园食单》中引用过一句古语：美食不如美器，意思是说美食如果有美器的衬托，就是美上加美。这句话对人们的启示是“器”承载的是其本身的艺术美和文化美，最高的饮食文化境界并不只是为了“味”这种层次的追求，而是一种更高层次的怡情，那就需要“器”的配合，也就是现在所说的包装。在中国的传统文化中有着很深的哲学意境，单在绘画中就有墨分五色一说：一种颜色可以把事物多彩变化的效果完美地呈现出来。从文化的蕴意上说，黑白模式的食品包装带来的“五感”是一种更高层次的“通感”，唤起了人们内心潜在的根深蒂固的传统文化认同感。食品文化与物质文化、精神文化的密切关系表现在食品行业的各个领域。当把黑、白这2种普通但含有神秘感的颜色和日常生活中必不可少的食品结合在一起，形成黑白包装模式时，就会产生特定的文化价值和商业价值。 黑白模式的食品包装设计案例分析 食品作为特殊的生活必备品，在对其进行包装时，除了要保证食品如何能安全、高效地送到消费者的手中之外，还应该在包装上迎合消费者的口味和心理、文化需求。食品包装并非是一个简单的设计，需要根据有形因素（感官可感受到的形体、图案、材质等）和无形因素（民族固有的精神文化、思想情感）等的不同而产生差别，所以包装设计很难说有什么固定的模式。包装颜色的运用同样如此，不存在绝对的禁忌色和永远受欢迎的颜色，这同样需要根据时代、条件的变化而变化，并迫使人们需要敏锐地捕捉到这种变化再加以运用。根据文化的差异，案例以中外分开的形式进行考察，并兼顾包装设计方法，进行黑白模式的分类研究。 1国外成功案例研究 白色在西方文化中的象征意义主要着眼于其本身色彩，如雪、新鲜牛奶及百合花的颜色。西方人认为白色是高雅、坦率、纯洁的象征，是西方文化中的崇尚色。黑色虽然在西方的文化中带有很多负面的意思，但是作为一种神秘的色彩，经常被用在现代的包装中。黑白模式在国外的食品包装中应用范围非常广，值得人们学习和思考。1）黑白表现本源的品质感。这类食品的包装是为了给人一种品质感的享受，所以在设计时会采用简洁的设计，选择与品类相关的图形、元素，再融合与产品个性相符的字体或色彩来表现。麦当劳产品选用纯白色作为包装色彩，使产品更有品质感，见图1。有些食品一般是选用透明的容器来盛装的，本身的色彩就可以引起味觉的联想，因此一般也会选用简单的设计元素来增加其品质感，在这里黑白就成了其首选的元素。西班牙FruitaBlanch有机水果包装设计就是一个不错的例子，见图2。2）黑白在包装系列化中的应用。包装系列化是一个企业对自己同一种类、不同品种的产品采用统一而又有变化的包装设计形式。颜色包装系列法中色彩是区分产品不同性质的代码，不同的色彩代表着不同产品中的不同品种、味道、香型或者是规格。同时，在系列化包装中的应用也显示了黑白模式的强大生命力。瑞典Koberg香肠包装就很好地采用了色彩系列法，用不同的颜色代表不同的口味，经典黑色的运用并没有叫顾客觉得在味觉上的不适合，反而提升了其品牌的形象，见图3。3）黑、白在对应法中的应用。对应法是指采用与商品的种种特性相同、相似或者模拟的方法来构思包装设计，使顾客看到后就能联想到商品本身的特征、形象，使包装品与商品产生对应关系。对应法爆谷包装见图4，里面采用白色与产品本身的颜色相对应，外表采用黑色搭配，使得顾客在看到此包装时会立马联想到干净、卫生、健康的爆谷。4）黑、白在仿古法中的应用。仿古法是将一些古老的、有一定代表意义的、今天仍然还有一定社会价值的事物在包装上再现，以满足人们对先祖的思念，对往昔生活的眷恋心理。摇滚风唱片面包包装见图5，面包店开张前的店面是一家摇滚唱片公司，面包店主为了纪念原来的店面就特意设计了这款包装，使得包装产生了一种怀旧的特点。5）黑、白在仿生法中的应用。仿生法是指依照生物（动物、植物、人体）的色彩、材料、质地、效果来设计包装品，使包装品具有生物的形态、结构、特质的相似性，从而给消费者以生命、活力、生机等感受。牛奶包装见图6，就是采用仿造大自然中的竹编、树皮、麦草、麻绳的纹理来设计牛奶的包装，使顾客在看到包装时会联想到牛奶的有机、纯天然。 2国内食品包装中的初步应用 随着社会物质条件和社会意识的不断变化，色彩心理也随着时代的变化而变化，黑白作为食品包装禁忌色的限制，也逐渐被打破，相反成为一股新鲜的空气进入了人们的视觉，逐渐被顾客认同。目前黑白模式在中国食品包装中的应用已经从点向面扩散，从饮品向食品方向发展，这主要体现在对应法和系列法的应用中。相信随着包装技术的提高和人们色彩心理喜好的变化，黑白模式在国内食品包装的应用中也会有一席之地。1）在对应法中的应用。黑白对应法是目前在国内应用得最多的方法之一，这类食品原材料的颜色一般为黑色或者是白色，在包装时会选用食物原来的颜色作为主题色，再附加一些搭配色，例如黑豆、黑米、牛奶等一般会采用这种设计方法，见图7。2）在系列法中的应用。系列法在国内的应用也比较多，虽然见不到像国外纯黑白色的包装，但是在市面上已经有了以黑色为主题附加一些其他色彩的设计。口水娃的青豆包装见图8，就是一个典型的例子。 3国内外黑白模式在食品包装中应用的对比分析 基于以上分析可知，黑白模式在国外食品包装设计中已经得到了成功的应用，而在国内仍然处于起步阶段。除了两者在包装设计技术上有很大的差别之外，另一个很重要的原因就是人们根深蒂固的对色彩语言模式的认知。西方世界受《圣经》文化的影响，对白色有着很多心理上的认同感；黑色虽然在西方有着沉重的含义，但由于黑色本身的神秘感也越来越受到青年一代的追捧。在国内人们因受到传统文化的影响，对黑白有一种天生的排斥感。其实，黑白在中华传统文化中有被接受的场合，也有被排斥的场合，不能一概而论。随着人们心理意识的变化和对色彩语言认知的变化，黑白作为一种传统的正色正被越来越多的人所认可，且有愈加重视的趋势。 黑白模式在国内食品包装中的前景分析 黑白作为一种约定俗成的符号，运用到食品包装设计中所传达出来的信息不但是商品本身的信息，实际上更是一种文化信息。黑白包装模式的合理运用不仅需兼顾企业精神和文化、食品类型，更要考虑消费者群体特征及其消费观念、需求。饮食文化具有层次性结构的特点，在赵荣光的《中国饮食文化概论》[8]中有较详尽的描述，并上升到理论的高度称为“饮食文化层次性结构理论”。该理论反映在食品行业，则可说明以下现象：白领阶层的食品消费明显不同于工薪阶层的食品消费；弱势群体食品消费水平与所谓“大款”阶层更是有天壤之别。同时，饮食文化层次性结构理论及社会上的消费现象，使得人们必须对传统的食品包装模式进行反思。受经济全球化和文化多元化的影响，新一代消费者的求新、求异的心理及消费观念需要设计师重视。对此，传统的色彩包装或许遇到了瓶颈，如何把食品包装设计做得抢眼、特别、简单、素雅就显得非常重要，这些构成了黑白模式良好应用前景的心理基础。从上文的黑白无彩色在现今新的文化含义和被越来越广泛地接受来看，黑白无彩色模式在中国食品包装商业运用具有较强和较优的文化基础。随着经济的高速发展，人们已经满足基本的吃、喝、住、行等方面的需要，越来越多的人希望重新构建自己的身份，这种需要在小康层、富裕层、富豪层等社会中上层阶级表现得尤为明显。对于身份的构建，所食用的食品包装是一个重要的途径和标志。基于以上分析可知，在现阶段黑白包装模式受到抑制的情况下，充分挖掘黑白模式的强大生命力，针对合适的时机，充分、合理地运用黑白模式，能使企业和产品占有先机甚至引领市场，从而取得商业优势。 结语 食品包装设计的目的就是为了增加其附加值，引起消费者的共鸣，并最终达到促销的目的。从黑白无彩色模式在现今中国食品包装中受到抑制的情况出发，从黑白包装所体现的食品文化意蕴、饮食文化层次性结构理论、食品行业中消费阶层的特性及商业需求出发，结合国内外的黑白模式食品包装成功案例，进行黑白模式应用前景的深刻分析，指出应该充分挖掘黑白模式在食品包装中的强大生命力，摒弃过去的错误观念，针对合适的时机，充分、合理地运用黑白模式，这种认识对于企业、设计人员都具有很大的参考价值。（本文作者：郭洪梅、李梦、陈静超 单位：中国地质大学） 食品包装论文:食品包装中的导向性元素分析 儿童认知特征分析 按照儿童心理学家皮亚杰的儿童认知发展理论看，儿童的认知发展可以划分为4个阶段。第一，感觉运动阶段（0~2岁）。此阶段的儿童依靠感官和动作来学习和理解他们的环境。到了此阶段的后期，活动才开始内化，形成代表具体事物的表征符号。此阶段儿童的行为和认知还处于形成期，即客体永久性概念的形成过程中，因此他们还不能成为消费者。第二，前运算阶段（2~7岁）。此阶段的儿童能使用符号来理解世界，能以自我为中心进行思维。如果将儿童置于游戏环境中，他们就能清楚地分辨出现实与游戏虚拟的区别。在此阶段的后期，儿童能在认知过程中考虑他人的观点。第三，具体运算阶段（7~11岁）。这一阶段的儿童获得了大量的心理操作能力，他们在具有这些能力后，能够以不同的方式操作形象符号。同时，逻辑思维也在此阶段逐渐形成。第四，形式运算阶段（11岁以后）。这一阶段的儿童在心理成熟度和认知能力上有了较大的提高，此时的儿童能够进行包括抽象和逻辑推理在内的思维活动。因为抽象思维和逻辑能力的提高，所以儿童不必经过实际操作就能设想出大量的解决方案，他们能在完全假定的情境中通过自己的思考来理解概念、解决问题[2]。儿童在这4个成长阶段中体现出了不同的心理水平和认知能力。设计师可以将对不同阶段的儿童特征的了解作为调整儿童食品包装设计的依据。 基于儿童认知特征的食品包装中的导向性元素分析 1形象认知元素 由于处于感觉运动阶段的儿童还没有形成外化的认知能力，所以此阶段的儿童认知特征不在儿童食品包装设计的研究范围内。这里将从儿童认知发展的第2个阶段开始分析。在儿童认知发展的前运算阶段，儿童的认知能力相比感觉运动阶段发生了很大变化。到2岁末，儿童能够进行符号思维，并且不局限于生活场景中的现实符号，此时的儿童对形象的理解也已经显现出了想象的空间。皮亚杰通过一系列的游戏实验发现，前运算阶段的儿童想象力十分丰富，但他们的认知依然以自我为中心，也就是说此阶段的儿童只能从自己的角度和已知的形象去理解事物。皮亚杰的三山实验的结果是：儿童对山的认识仅限于已熟悉的正面山体的形象。针对这样一种认知特征，设计师应该在包装上呈现儿童熟悉的形象，如他们熟悉的猫、狗、鸟、卡通人物等，同时也要采用常规的视角来呈现图像[3]。在儿童认知发展的具体运算阶段，儿童的智力发生了另一个质的变化，他们开始进行系统推理，具有了一定的逻辑推理能力。从某种意义上来说，当逻辑推理能力达到一定程度的时候，以自我为中心的认知方式将逐渐被放弃。这种认知上的变化主要体现在儿童不再被外界的方式所束缚，思考开始变得更为灵活。按照皮亚杰实验中的结论，此阶段的儿童具有一定程度的比较和运算能力，同时也有一定的数的概念。根据这一阶段的儿童认知特点，设计师可以在食品包装中引入更为独特的形体，只要这些形体中有一个方面符合已有的视觉经验和认知体验就行了。例如，在一个儿童食品包装上要出现兔子的形象，那么可以针对此阶段的儿童认知特征，选择较为新颖的兔子造型，只要符合长耳朵、大门牙就可以了，至于身上的衣着装饰、颜色等元素都可以随意变化。在儿童认知发展的形式运算阶段，儿童达到了思维的高级阶段，此时的儿童具有了处理纯假设命题和抽象概念的能力，他们可以根据一般的前提，沿着“如果……那么……”的思路推断出结果。皮亚杰认为，处于此阶段的儿童能参与更多的社会活动，他们的认知水平更接近成人，他们会在进行决定之前作出各种假设，以假设来推断出不同的结果。针对处于此阶段的儿童所设计的食品包装，可以使用更加符合食品成分、口味、价格等方面的图像，甚至可以在包装上出现有关食品安全的文字或图形。 2色彩认知元素 丁祖荫、哈咏梅在对幼儿辨色能力的研究中得出的结论是：幼儿正确辨认颜色的能力是随着年龄的增长而提高的，但不同的环境和不同的教育会使得幼儿辨认色彩的能力有所差别。3~4岁的儿童能初步辨认红、橙、黄、绿、蓝等基本色，但在辨认混合色和近似色时会显得比较困难。大多数4~5岁的儿童能认识原色和间色，并且具有一定程度的分辨近6似色的能力。5~6岁的儿童不仅能认识颜色，准确说出颜色的名称，而且能学会运用几种颜色调出需要的另一种颜色。在进行儿童食品包装设计的时候，对于消费对象为7岁以下的儿童，他们的食品包装应该尽量做到色彩简洁、明确，在色彩明度和纯度上也尽量避免较大的变化。具有简洁色彩的食品包装更能在短时间内吸引儿童的注意力。如果食品的消费对象是7~11岁的儿童，那么在食品包装上可以出现更为复杂以及纯度、明度变化更为丰富的色彩。因为7岁以后的儿童的教育程度有所提高，具有更强的逻辑思维能力，所以在接受客观对象时也更具有个性化的特点。12岁以上的儿童，其认知色彩的能力等同于成人。针对此阶段的儿童，设计师可以引入色彩联想、近似色等色彩设计的手法，使得食品包装显得更加绚丽和具有趣味性[4]，例如红色让人联想到辣椒、番茄之类的食物的味道，橙色会让人联想到桔子味道，而彩色又会让人有味道丰富多变的感觉[5]。 3几何形状认知元素 儿童对形状的认知感觉，是依靠运动觉和视觉的协同活动而完成的一种行为。儿童的形状认知能力发展得很快，通常年龄达到3岁的儿童就已经能区分一些几何图形。4岁是儿童辨认几何形体正确率增长最快的一个年龄阶段。5岁之后，儿童基本可以正确地辨别各种几何图形。由此可见，年龄是影响儿童图形辨识能力的重要因素[6]。现在市场上有些儿童食品的包装采用了长方体之外的几何形体，这些特殊形体的包装能在众多的食品包装中脱颖而出，但是如果该食品的目标消费者年龄偏小，那么特殊的包装外形只能让他们感到陌生，而并不利于吸引他们的注意力。如果目标消费者的年龄达到7岁以上，那么采用特殊的包装外形或许能达到预计的销售效果。 儿童食品包装实例分析 旺仔小馒头包装见图1。这款儿童食品是少数婴幼儿（2岁左右）也可以食用的零食，正是因为产品的这种特质，所以设计师在对该产品进行包装设计的时候非常注意幼儿的认知感受。首先，包装的主色采用红色，因为红色是幼儿最早能识别的颜色之一。其次，产品上的标志性卡通人物结构简单、姿态单纯，具有头大、眼大、嘴大的特点，并且以人物的头部为主要呈现部分，这个卡通形象符合了此阶段儿童认知发展的特征。格力高旗下的可珑柔心香脆卷包装见图2。这款儿童食品将主要消费对象定位在7岁以上的儿童。7岁是儿童认知发展的第三阶段，其逻辑思维的能力大大加强，并且有了丰富的推理能力。在该产品的包装上可以看到许多符合第三阶段儿童认知特征的视觉语言，如在包装上用黄色作为背景色表示食品的口味是香蕉，正面有小兔子的形象等。包装的背面还有趣味益智小游戏，能让儿童充分发挥自己的逻辑思维能力和判断能力。格力高公司的这款可珑柔心香脆卷的包装定位是非常准确和出色的。 结语 在人类智慧不断发展的今天，不能将儿童看作是未成熟、不懂事、无思想的小人儿，应该更加关注他们、尊重他们。对儿童食品包装的研究不仅是为了获得更大的商业利润，还是认识人的自身发展的需要。儿童认知在食品包装上的应用只是包装设计细分之后的一部分，希望借此能抛砖引玉，激发设计师对人的心理层面的关注，并将这份关注运用在其他的设计当中。（本文作者：白雪、陈淑姣 单位：武汉科技大、北京电子科技职业学院） 食品包装论文:食品包装方式教学路径 本文作者：李超敏 单位：漯河医学高等专科学校食品工程系 其实,好的开端是成功的一半,要想让学生学好这门课,教师在讲绪论时要营造一个良好的开端,精选内容,精心组织,激情讲解,积极调动起学生的思维,采取“人机互动,师生互动”的方式去讲。打乱课本原有的编排顺序,先重点介绍我国食品包装的现状和发展趋势,利用食品伙伴网、维普网上搜集的包装领域新技术、新方法通过多媒体技术呈现出来,并播放国内外先进的食品包装生产线视频,指出我国在食品包装领域与国外的差距,通过对比教学,内容形象直观,学生深深体会到包装的重要性,激发其主动学习的兴趣,为学习后续内容打下良好的基础。 食品包装技术是一门综合性、应用性、针对性都很强的课程,为适应高职高专人才培养要求,必须改变传统的“填鸭式”教学。启发式教学法是指教师在教学过程中根据学生获得和掌握知识与技能的认识原理及客观规律,精心设计能启迪学生思维、激发学生创新能力的问题,引导学生积极、主动、自觉地探求真理,获得知识,掌握技能,提高素质,增长才干的教学方法。它不同于注入式教学法,不是将学生当做盛装知识的容器,向其灌注大量现成的概念、原理、公式之类的知识,而是引导学生发现问题、思考问题、解决问题[1]。食品包装技术与各种包装形式、包装材料、包装机械等联系紧密,学生对这些没有直观的认知,这就使教学变得抽象、生涩、难以理解。如在讲解纸包装材料及容器内容时,提前告知学生搜集纸包装容器,授课时教师结合实物进行提问,启发学生讲解纸包装材料的特性,学生直观地看到食品包装用纸容器,边观察实物边总结特点,很自然地就掌握了纸包装材料的特性。通过课堂师生的互动讨论,充分调动了学生的主观能动性,使原本枯燥的课堂教学变成了清晰可见的现场指导,学生反映印象深刻,从而激发学生的学习兴趣和求知欲望。 大学教育不同于高中教育,注重学生自学能力的培养。大学教师大多是课堂授课,课下很少与学生沟通交流。这虽然提高了学生自我学习能力,但也为教学效果带来一些弊端。由于缺少沟通交流,教师对学生掌握知识的程度把握不够,惯例式地按照教学进度授课,教学效果的优劣得不到学生的及时反馈,一定程度上违背了教书育人的准则。为进一步提高学生的学习热情,强化学生的自学能力,教师可安排某些简单易理解的章节让学生自己备课讲课。学生授课时面对的虽是朝夕相处的同学,但身份的改变,迫使学生去尽快适应这种突然的改变。课下再接受同学和老师的点评。这极大提升了学生的心理承受能力,锻炼学生尽快适应社会的能力。如蛋类和乳类食品包装这节内容,采取师生角色互换,学生分组分内容组织教学,通过学生互评和老师点评的方式进行课堂教学,改进教学模式,充分激发学生的学习兴趣。多年来,食品加工技术教研室成员通过修订人才培养计划,制定新的课程标准,确定教学目标,选定教学内容,根据重点与非重点,在学期初布置好教学任务,让学生有充分的时间参与到互动的学习过程中。老师讲授重点内容,让学生掌握食品包装技术的学习方法和技巧。对于一些直述性知识,让学生当老师,分组讨论,学生完成从选定内容、查阅资料、备课、课堂讲解至最后评价全过程的学习。并将其纳入学生成绩考核评价体系中,和期末的理论成绩综合进行评定。教师既了解了学生对知识把握的深浅,又锻炼了学生的自学能力、语言组织与表达能力,自我意识得到充分发挥,活跃的思维得以展现,创新能力得到提高。师生交流进一步增进了师生情感,由此形成一个良性循环。 信息素养是全球信息化需要人们具备的一种基本能力。它包括能够判断什么时候需要信息,并且懂得如何去获取信息,如何去评价和有效利用所需的信息。主要表现为运用信息工具获取信息、处理信息、生成信息、创造信息、发挥信息的效益、信息协作、信息免疫等八种能力[2]。教师只有具备这些能力,才能更好地借助多媒体教学手段,利用丰富的网络资源,下载相关包装信息、丰富的图片与视频进行教学,用图文、影像等多种形式替代枯燥的板书,可极大促进学生对包装知识的理解和掌握。 通过多年来的食品包装技术教学改革试验,在许多方面取得了显著效果,包括启发式教学的灵活运用,多种方式激发学生的学习兴趣,减轻教师的课程教学负担,同时采用形象、生动、直观的多媒体辅助教学,使学生对抽象的过程和流程有更深刻的理解和认识,提高学生的主观能动性,锻炼学生适应社会的综合能力。 食品包装论文:食品包装设计情感化研究 摘要:随着市场商品经济发展与成熟，食品包装也跟随者社会发展和商品流通而发展的产物。在富足的物质基础上使人们更加注重自我的情感需求，情感因素是当前设计过程中的重要研究对象，包装设计融入情感因素也是提高人们认知效果从而推进消费行为的。如何理解情感化设计的基本理论，在现代产品设计中融入情感化设计，是当今食品包装设计急需解决的问题。 关键词:食品包装设计;情感化;消费者心理 1食品包装情感化设计的概述 现在人们生活水平的提高和人的层次也跟随者提高，人与食品的关系也来随之密切起来，因为当今消费者对包装的情感需求体现在注重生活品质和精神追求，同时也意味着需要对食品包装有了更高的要求，情感化设计是能满足消费者个性化的追求同时是商家提高竞争手段的重要策略之一。 1．1食品包装的情感设计定义。食品包装中的情感化设计是基于人的需求所考虑，满足人的服务性、精神性、情感性、心理性等诸多因素的包装设计，食品包装中情感设计满足人们对精神功能的需求，使得包装设计具有魅力和艺术感。在融入情感化设计下的食品包装会直接影响消费者的购买行为，它使包装与消费者产生联系就像一架桥梁起着连接的作用。 1．2食品包装与情感设计的关系。社会蓬勃发展的今日，人们关注度现在已经发展到了精神需求上，情感设计是现在设计门类的研究对象，本质上就是为了设计出符合人的情感需求的包装产品，只有符合了人的心理的食品包装，市场才会接纳。食品包装和情感设计有着互相推动发展的作用，跟随人们生活水平的提高，不仅提高了包装设计更高的要求也转移在情感需求与精神需求上，说明了情感和设计有着密切不可分割的关系。 2食品包装设计情感化认知心理学 在包装设计上，包装产品设计的易用、视觉设计的美观，一定都是对用户体验的有着帮助的作用。人的情感、行为和认知是相互影响的，因为美观的物品更容易使消费者所接受。假如一个复杂的图像，广告，文字，集中在包装上，文字设计的没有秩序错乱的画面会让人的分散注意力，产生焦虑和负面情绪，利用情感进行包装设计，例如适当的焦虑会使用者提醒眼前需要解决的实物。 2．1食品包装本能水平的设计。人是视觉动物能够观察理解外观的本能。包装视觉设计更符合直觉思维水平的外观，可以增加更多的让人接受和享受。比如在食品包装中看到符合你心理喜好的包装设计会选择拿起它并进行购买。 2．2食品包装行为水平的设计。行为水平设计需要解决的问题，如何把包装设计美观带来的良好第一印象是不是能够延续，一是否能有效地完成任务，二是否是有充满乐趣的操作体验，这是两个比较重视的问题。所以我们是比较看重行为水平在食品包装上的设计，特别对功能性的包装产品来说，讲究效用，重要的是性能和使用的乐趣和效率。优秀行为水平设计的4个方面:分别是功能、可理解性、可用性和物理意义。食品包装产品形成容易让人理解的秘诀建立适当的概念“心理模型”，任何物品有三种不同的精神形象，分别是“设计模式”和“用户模式”以及“系统模式”的形象。在《情感化心理学》书中Norma提到过，“关于产品一定是吸引人的，令消费者感觉快乐和有趣的，使大家容易理解的”。这就要求设计师要了解用户的需求，在食品包装观察和研究于日常生活中。 2．3食品包装反思水平的设计。食品包装反思水平的主要内容是:自我形象、个人满意、记忆本能水平为主要核心内容，所以品牌包装成了情感的代表或者载体。食品包装设计同时反映了消费者会受到环境和文化水平与自我身份的体现，但事实上消费者的感受很长一段时间需要建立一种价值和品牌标识，因为只有在产品和服务和建立一个情感的消费者之间的桥梁，通过互动影响满意度、自我形象满意等等。 3食品包装设计元素情感化的应用 在食品包装设计中，好的包装设计会涵盖了许多方面，同时也包括了包装设计元素的情感化，比如色彩、图形、文字以及材料方面，食品包装的发展到今日，好的包装设计可以做到传达商品的信息，以及用鲜艳的色彩元素等等，甚至有的食品能够散发出来味道去吸引消费者内在的情感刺激消费者的购买欲从而用来提高市场的商品竞争力。 3．1色彩在消费心理的应用。为了满足消费者的审美需求，我们可以通过借助一些视觉的载体来传输情感，如色彩在包装上的表达，食品包装中色彩运用十分重要，当人们去了超市，商品分类排放的架子上，最先吸引人眼球注目的是色彩，然后是图形，包装上的字体细节是最后才会注意到的。所以色彩在包装上显得尤为重要，通过食品包装色彩的表达传递给消费者的视觉神经产生情感需求的平衡，色彩就起到了先声夺人的作用。色彩本来是没有情绪的，每个人对色彩的感知都不尽相同，所以不同的颜色给人的感觉也不同。 3．2图形在消费心理的应用。图形也是包装设计中运用最为普通的一种表现方式，能直观表现产品品质也可以让消费者对产品有着清晰的概念了解。图形增添了消费者对产品的兴趣，多元素和富有吸引力的图形能够让消费者对产品加深印象。图形代表着整体的产品信息与文字颜色互相协调搭配，增强企业的品牌感让消费者有了信任感和认同感。 4结论 在消费品不断丰富我们生活的今天，食品包装越来越更重视人们的情感化需要，注重人的情感因素是当代食品包装的必然发展趋势，如何让消费者买到称心如意的产品是设计师不仅要在满足消费者的情感化需求激发消费者的购买欲，更需要设计师需要更为成熟的设计思维设计产品。需要尊重食品包装更要理解食品包装，赋予食品包装的新活力，创新具有趣味使消费者情感需求更为密切的包装产品，情感设计不仅是企业商家链接的桥梁，作为一名设计师也要提高自身的设计水平，用心观察生活，融入情感化在包装设计中使消费者感受共鸣，这对我们都有着深远的现实意义。 作者：王萌萌 单位：湖南工业大学 食品包装论文:流行文化对休闲食品包装设计的影响 摘要：我国国民经济发展和居民消费水平在不断提高，人们消费方式日益多元化，休闲食品已经成为人们日常食品消费中新的宠儿。随着国内“二孩”政策的开放，我国的儿童人口数量会将有所增加。少儿人口是未来的消费主力和劳动力，儿童对休闲食品的热爱也不比成年人少，本文从流行文化对儿童休闲食品包装设计的影响入手，分析当代儿童休闲食品包装设计应用流行元素的问题，探讨流行卡通人物形象在儿童休闲食品包装的应用方法。 关键词：流行文化；卡通人物形象；儿童；休闲食品；包装设计 当代社会信息、科技发展迅速，大大影响和改变了人们的生活方式，尤其是影视作品对儿童的影响越来越大，儿童在其中接触了大量的信息刺激，在与其他儿童的交流过程中进行信息交换和反馈，为了更好地表达个性或融入集体，在儿童中也逐渐形成了儿童自己独有的“流行文化”，在物质丰富的今天，衣食住行各个方面都有儿童的个性展示欲望。目前市场上的儿童休闲食品包装设计上也能看到流行文化的影子，如“喜洋洋”和“熊出没”等流行卡通形象运用在包装上，但大部分都只是卡通元素的片面提取，缺乏变化和趣味性，卡通形象没有与食品属性相结合，显得比较生硬，没有在众多的儿童食品中脱颖而出。为了使儿童获得更好的购买体验，本次研究争取通过食品包装设计理论指导下探讨如何把流行文化真正引入儿童休闲食品，如何把握和坚持包装视觉设计的文化精髓同现代流行设计元素有机结合起来，创造更新、更有价值、更符合儿童审美情趣，成为受儿童喜爱的休闲食品包装。 一、研究意义与目的 本研究将流行文化作为一种符号语义学与包装美学结合在一起，对流行文化对儿童与休闲食品包装的影响进行系统的分析，对已有理论提出新角度进行论述和补充。在零食种类中了解受儿童喜爱的原因及规律，从流行文化中寻找灵感，使儿童休闲食品包装设计真正能从儿童角度出发，以儿童视角及喜好为中心，以儿童认知心理学及儿童消费心理学为主要理论指导，探讨如何设计出受儿童欢迎的休闲食品包装，为休闲食品市场增添更多新的消费人群，促进休闲食品行业健康发展，具有一定的社会意义。 二、国内外研究分析 针对国内外的研究现状，主要分为以下几点：1.对流行文化的相关理论及流行文化对儿童心理学的影响理论研究；2.对儿童食品包装的理论研究；3.对儿童食品种类的销售情况分析；随着流行文化悄然进入生活的方方面面，正潜移默化地影响着儿童的生活方式、价值观及行为方式，流行文化中的影视作品更是从不同层面影响着儿童。国内外对不同年龄的儿童认知心理及国内流行文化进行了详细的分析，还分析了流行文化是如何产生、发展以及如何影响人类的思想和生活方式的，给本次研究提供了一定的理论参考，针对食品包装设计的理论知识也对本次研究起一定的支撑作用。但是，就目前国内外的研究情况来看，具体地把流行文化引入儿童休闲食品包装方面的研究还没有涉及，欠缺了将流行文化与儿童休闲食品包装设计相结合的理论研究。 三、流行卡通人物形象在儿童休闲食品包装设计中的创新应用 流行文化当然包括深受儿童喜爱的流行卡通人物形象，但不是直接地把卡通人物搬上包装盒就可以了，是需要根据儿童的喜好和习惯进行设计的，下面就以流行文化中的卡通人物形象为例，分析休闲食品包装如何更好地应用卡通人物形象。1.人物选择在卡通人物的选择上，除了最流行的排行榜上进行挑选，最好还需要与休闲食品的食品属性有所关联。比如《冰雪奇缘》中的“冰雪女王”适合运用在清凉食品上，如薄荷糖，雪糕等，可以在夏日烘托出冰爽的气氛；再如《喜羊羊与灰太狼》中可爱的小羊们身上有柔软卷曲的白色羊毛，比较适合应用在棉花糖包装上，突出棉花糖柔软香甜的口感。2.人物动作卡通人物的动作设计应与角色属性相吻合，或是与儿童更相似的动作，比如愉快的奔跑、跳跃等，使儿童感到熟悉与亲切，更加体现对儿童的关怀。3.人物表情受儿童喜爱的休闲食品包装上的人物通常都带有丰富的表情，在给卡通人物设计表情的时候应凸显该人物的个性，才能使人物更富感染力。4.人物服装在设计卡通人物的服装时不一定要选用人物原本的服装，可以根据食品属性来进行合理的变化，如牛奶包装上的卡通人物服装可变更为挤奶工人的服装会更加贴切；或是根据当下流行的儿童服饰进行夸张处理，更能拉近产品与卡通人物，以及儿童之间的距离。5.人物正在做的事卡通人物的动作行为会构成某种结果，也就是它们正在做的事情，不一定要采用在卡通片里施展魔法的动作，亦可以考虑与食品相结合，比如人物形象正津津有味地吃着该休闲食品，又或是正认真地制作该食品，如此可以大幅度避免卡通人物形象太过生硬地套用。 四、结语 要使儿童休闲食品包装更能体现对儿童的人性化关怀、更加吸引儿童，需要充分了解儿童的心理特征、爱好和流行文化的关系，以及流行文化背后的原因与休闲食品包装设计的关系，探讨流行文化如何影响儿童的购买欲望以及儿童休闲食品包装设计的原则和方法，充分认识包装设计的大众文化特质,让流行文化的审美趣味合理、有效地融合到实用包装作品中。 作者：刘梦霞 单位：广西师范大学设计学院 食品包装论文:食品包装材料安全性及检测技术研究 【摘要】自从我国顺利构建沿用市场经济体制之后，食品加工业获得全新发展机遇，包装使用材料种类数量上与日俱增，毕竟这部分材料和食品直接接触，为了确保日后不会对食用人员身体健康造成任何威胁，材料选取上往往要愈加细心。笔者的核心任务，便是针对这部分食品包装材料分类、安全性问题、后期检测和改善技术措施等内容，加以细致化论证解析，希望借此引发各类人员对自身生活中常见的食品包装材料安全性的关注意识，进一步净化食品包装材料市场空间，令这部分全新检测技术得到全方位地推广沿用。 【关键词】食品安装；材料安全性；检测技术；控制措施 1食品包装材料的安全性问题研究 首先，纸类包装材料。纸作为我国最传统的食品包装材料，其性状类似于纤维交织形成的薄片类网络。而持续到现代包装工业体系衍生之后，纸类包装材料和容器开始在市场中赢得愈加优质化的竞争地位。这和其加工和印刷性能良好、复合加工便利、品种丰富多元、投入成本低廉等特征，有着直接性的关联。另外，尽管纸质包装材料性能优异，不过安全性始终需要加以重视，如荧光化学和油墨污染物、挥发性物质，以及重金属残留化合物等。其次，塑料类包装材料。塑料作为一类高分子聚合物，基础性成分便是树脂，同时会加入一些添加剂，而将其作为包装材料便是我国现代包装技术飞跃性发展的主要标志，主要是由于其材料来源广阔、成本不高、性能优质，在食品包装环节上逐渐取代玻璃、金属等，印证了我国现代食品包装形式的多元丰富和流通使用的便利特性。透过理论层面认知，尽管说单体经过聚合控制之后，性能趋近于稳定状态，本应无毒，不过因为增塑、稳定、着色等添加剂的加入之后，使得塑料包装材料开始遗留不同程度的毒性，所以使用其进行食品包装处理时要多加注意。至于这部分安全性则集中分布在塑料树脂、添加剂等媒介之上。 2现代我国食品包装塑料材质安全性检测技术应用模式和控制要点解析 （1）常规性检验。主要是结合有效性产品和卫生规范性准则进行产品性能检验的行为模式。依照原生塑料有关标准进行再生塑料卫生安全性审核，观察其能否达标。第一，再生PET产品的校验解析。主要是针对PET成型和再生树脂等加以检验评估。笔者在此选取40个再生PET成型品，检测后不合格的有2个，不合格率自然会5.0%；另外，蒸发残渣（水）不达标1个，蒸发残渣（正己烷）不合格的产品数量为2个。而源自于某企业PET再生树脂检验中，选取检验的40个批次产品都是合格的，合格率为100%，产生此类现象的直接性原委，就是该类企业经过国家卫生和质检局相关专家共同验证评估，涉及内部再生工艺更得到国际权威性机构认可，质量保障体系也都十分健全完善。第二，再生PE产品的检验认证。笔者选取的再生PE成型产品数量为30个，当中不合格的有3个，不合格率则为10%，证明当中都存在蒸发残渣（乙酸），最大检出数值顺势提升至158mg/L，已经超过我国规定检出限值的5倍之多，后续2个不合格产品检出值也都超过预设范畴许多。第三，再生PC产品。经过30个再生PC成型品检验中，当中不合格数量为2个，不合格率为6.7%，当中蒸发残渣（水）和（正己烷）中均存在一个不合格产品。（2）探索性检验。单纯拿酸性环境下再生PET中锑的迁移检验项目为例，须知重金属不管对于环境或是人员身体健康来讲，都是较为危险的因素，经过X能谱图观察认证得知，PET瓶中存在锑，严重情况下直接导致食品食用人员视觉神经、眼色素层、视网膜受损危机，再就是引发头痛、咳嗽、眩晕等不良症状。另外，锑如若介入植物体之后也会产生毒害反应，面对这部分金属材质，检验技术型人员需要在不同环境下向食品模拟液体中测量认证具体的迁移量。结语综上所述，最近阶段我国食品安全问题接连衍生，这和经常使用的塑料包装材料安全、食品安全卫生性关联极为缜密。所以，有关技术人员必须竭尽全力调试掌控这部分包装材料的安全性，尽管说目前我国在该类领域上取得些许成就，不过仍旧和西方发达国家存在着较大差距。本文希望有关检验认证机构能够不断进行突破调整，及时改进食品包装材料具体的生产和安全检测等技术控制实力，为后期食品和社会大众生命健康安全保障，奠定基础。 作者：康海平 单位：浙江方圆检测集团股份有限公司

海报设计毕业论文:形式美法则下交互海报设计 摘要： 海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品，是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。 关键词： 动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感 一、引言 近年来，“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注，而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展，越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受，因而将设计创意重点投向了人的感受，其目的不仅仅要在视觉上吸引观众，更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。 二、传统海报的定义及特点 1.定义 中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。 2.特点 （1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。 （2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。例如，丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。 三、动态交互海报的定义及特点 动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。 1.定义 随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。 2.特点 （1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。 （2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。 四、动态交互海报与传统海报的差异性比对 通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。 1.真实变化成虚拟 传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。 2.静态变化成动态 随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。 五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例 刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。 1.对比与统一 在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。 2.分散与交融 形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。 3.拆解与重构 随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。 4.夸张与变形 夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。 六、动态交互海报的发展趋势 在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。 七、语结 在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。 海报设计毕业论文:电影海报设计水墨元素探索 水墨元素承载着中国五千年的深厚文化底蕴和艺术气质，将传统水墨元素与现代电影海报设计融到一起，可以使电影海报的魅力抒发到极致，从而产生一种更为神奇灵动的艺术表现形式。水墨形式的视觉语言作为千年的绘画形式之一，水墨有其唯美意境和高雅情趣，几千年来为人们所深深喜爱。伴随着时代的发展和中国经济文化在世界地位的增强，艺术表现形式越发的多元化、民族化、特色化，这种新的发展态势也为中国水墨艺术元素注入了新鲜的生命力，提供了崭新的舞台并重新挖掘了其重生的空间，这种变化可以在电影海报设计中得到充分的体现和认可，当今很多中外设计师都认识到这一趋势，都在立足于水墨艺术元素的探索和应用。 一、意境美之水墨的艺术 水墨，是水与墨的艺术，水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘，所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，讲究笔墨的神韵，从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上，仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程，人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容，形象简约但寓意丰富，可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵，在追求外在形式与内在精神完美结合的同时，更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。 二、电影海报中的水墨情结 有人说电影海报就像是电影的一张名片，凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品，更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结，加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨，当电影海报恋上水墨艺术的意境美时，设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释，还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。 在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报，这两幅海报都是以巨妖为主角设计的，将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新，一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨远山飘云的意境，描绘出特有的中国风韵；另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写，没有完整的头部，只露出锋利的鳍，却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界，如果用一个词来形容这组电影海报，那么左面的是“灵动”，而右面的是“神秘”，这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上，这水墨元素在电影海报设计的运用中，要力求简约而不简单，应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感，也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作，黑白颜色为主色调，白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人，海报运用的线墨的形式，黑白的色彩，留白的艺术，诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节，设计海报水墨意境主打中国风，整张海报的设计很简单，却具有极强的哲学意味，水墨的流动形成一种韵律之美，以静制动，动静结合，在动与静之间体现一种对比和谐之美，契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。 三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美 水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞，更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现，其应用主要体现在艺术形式和意境上，水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵，突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种，将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成，是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索，例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势，怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题，完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。 四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从 设计师作为时代潮流的先行者，既要创新艺术表现形式，摆脱传统的羁绊与时俱进，又要吸取传统艺术形式的精粹，创造出符合电影主题的海报设计，这一设计不仅表现手法新颖，又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点，不仅仅是中国本土设计师，亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力，也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合，视觉冲击力强，大气唯美。而根据漫威漫画改编，由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报，角色海报都采用了水墨风格，十分符合本次电影的东方韵味，特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度，为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的。 结语： 民族的即世界的，越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点，将水墨运用其中，我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境，了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中，这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力，发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质，为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的，这才是未来中国设计师的思考与方向。 海报设计毕业论文:商业海报设计浅谈 【摘要】 随着社会经济的快速发展，人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段，其特殊性引起了越来越多人的关注，各大企业也意识到了海报设计的重要性，同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容，其设计风格要具备创新性，外观与内容兼具的原则，体现出企业的文化和理念，突出宣传产品的特点和价值，实现商品与艺术的完美结合，从而使企业达到理想的宣传效果。 【关键词】 商业海报；设计；方法 在竞争激烈的社会中，快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计，给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意，使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中，如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。 1商业海报的特点和作用 什么是商业海报？商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体，通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计，将信息进行传递，向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合，以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望，达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键，是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加，越来越多的企业开始关注自身形象，设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵，提升品牌意识，而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的，在宣传产品或者是企业理念时，商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化，而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验，让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。 2商业海报设计方法 （1）图形的设计。商业海报的图形设计包含很多，海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配，辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的，也可以美化海报，给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形，但是设计师们不能局限于传统的图形设计，在设计的过程中要进行创新，设计出圆形、心形、三角形，甚至是多种图形相结合，达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。（2）文字的设计。文字的设计和编辑，在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来，主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色，更能体现企业的内涵和深度，文字是最直接的表达形式，利用文字清晰地表达了商品的特点和价值，从最基本的层次来宣传，简单明了。加上了艺术字的编辑，令商业海报看上去美观而且与众不同，生动活泼，使消费者眼前一亮，顿时引起了消费者兴趣。（3）色彩的运用。在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩，是带给消费者的第一印象，而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩，也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点，不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果，运用不合要求的颜色，这样会造成色彩复杂，视觉混乱，令消费者反感，甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传，对消费者造成视觉冲击，有时候甚至可以保护消费者的权益。 3商业海报设计中的注意事项 （1）每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想，设计人员或者是设计团队要集中开会讨论，在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢，不能背离。（2）要激发想象力和创新精神，最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求，设计出最有特色的商业海报。（3）选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念，让消费者一目了然。（4）运用色彩时要把握好力度，不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品，运用合理的色彩，运用最具有代表产品价值的色彩，营造出整体和谐的画面感。（5）商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义，尽量把构图与艺术完美结合，实现有效的统一。在视觉上，做到宣传效果与审美的高度统一。 结语 商业海报的设计一方面要注重海报的实用性，使其起到良好的广告效果，另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一，不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的，加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识，而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是，他们要学会在日常生活和工作中积极思考，激发想象力，努力提升自己的设计水平，实现商业海报的真正意义。 作者：曲鸣石 单位：曲阜师范大学工学院 海报设计毕业论文:海报设计图形创意表现作用 摘要： 海报是一种常见的广告表现形式，在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势，图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品，讨论图形表现对于海报的重要作用，从而总结海报设计创意表现的方法。 关键词： 海报设计；创意图形；案例分析 平面类广告多以海报的形式展现，具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容，增强视觉表现效果，设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。 一、人物写真类海报 此类广告通常请明星进行相关诉求的表达，包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史，这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中，濮存昕身穿警察制服，口中含着哨子，做出了禁止通行的手势。意在提示人们，务必在社会生活中洁身自好，防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带，让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应，此广告取得了较好的传播效果。由此，我们不难看出，明星代言的海报具有明显的优点：一是借助明星的影响力和知名度，提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时，会首先被海报中的明星形象吸引，继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象，因此往往不需要在创意方面下太多功夫，只需要简单的标题和说明性文字即可。 二、图形创意类海报 商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材，经过电脑后期加工处理，制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要，因此设计师拥有更大的发挥空间，制作出的广告内涵更为深刻，更易引起关注，广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中，画面上的男子面目狰狞，从口中伸出侵略性的“手”，欺侮着面前的女性，虽然他没有拳脚相向，但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果，就是因为对创意图片进行了后期处理，使得不可能出现的画面展现在受众眼前，原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来，准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点：其一，发挥空间大。设计师可以根据自己的需要，采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的，辅以后期的电脑技术处理，设计师的创意可以得到充分展现。其二，表达效果好。通过图形创意表现的海报，画面不再单调，比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富，受众在阅读广告时，增加了一个理解的过程，对海报的印象会更深。其三，可读性强。海报的可读性和趣味性增强了，受众会停留更多的时间，提升了传播的效率。当然，图形创意类海报也有一定的局限性，其对创意表现的要求较高，设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合，因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后，受众需要自己进行理解和分析。此时，如果受众的理解不到位，就会出现一定的信息接收偏差。可见，这是难度较高的一种表现形式。 三、矢量图形创意类海报 这一类海报也以创意表现为主，但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题，设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中，钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字，但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解，且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题，免去了多余的缀饰。但是，此类海报表现力略显不足，内涵不够丰富，因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义，但是广告本身无法长久存在，故传播效果会受到一定的影响。 四、大字标题类海报 大字标题类海报内容非常直白，受众第一眼就能接收所有重要的信息，这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中，受众一般没有很多时间细细品读海报，大字标题方便人们快速阅读。但是，由于缺乏含义深刻的图形，这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束，大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发，受众可能很快地接受了信息，但停留时间一般不会很长。 结语 在众多的海报表现形式中，人们对于图形创意的表现形式最为喜爱。人们比较欣赏那些图片美观、色彩丰富，同时具有创意的海报，这体现了受众较高的审美品位，也对设计师提出了较高的要求。相对于国外的优秀海报，我国的海报设计在视觉冲击力和表现形式新颖性方面略显不足，但是公众对国内的海报是一种鼓励的态度，这对于设计师来说是有利的。因此设计师既要取国外广告在创意表现方面的长处，又要深入我国传统文化汲取精华。 作者：李骏祥 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计图形化文字研究 一、图形化文字 图像是传达影片主题信息的重要手段，能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段，可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域，前者具有抽象意义，后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态，采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合，不仅反映了文字的抽象含意，同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广，除了利用图像来装饰文字外，还围绕构成的角度，把文字视作为一种既有单字的独立形态，通过图像化语言赋予文字更多的表现形式，同时又能实现多字组合，以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计，主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展，但随着发展的不断深入，在各方因素的制约和影响下，我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段，更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰，而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中，字体设计水平得到了提高及完善，从20世纪80年代后期开始，随着电脑技术的不断发展与兴起，将该项技术作为了现代设计业的核心工具，图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前，在信息环境下，网络与数字化技术在社会上得到了全面普及，有效促进了信息的全面传达。而这个时候，视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式，文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。 二、电影海报图形化文字的视觉传达功能 电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容，同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性，让观众更好的观看与阅读，并且自觉迅速的解析信息，而不用再像以往那样被动地，一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的，表现形式应呈现出美感，文字编排应有条理，从而吸引广大受众的注意力，使他们产生浓厚的兴趣，并为其阅读、理解提供便捷性，深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。 （一）吸引受众的视觉 电影海报要想及时传达影片信息，就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字，从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑，深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字，其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时，观众通过图像能够清晰的获悉影片信息，是视觉的直接感知。此外，图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性，散发着强烈的动感。所以，电影海报设计中将图像和文字有机结合，受众会先观察图像，再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现，是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势，在传达字面信息的同时，融入了图像化的表现形式，使得整个版面生动形象，这是对印刷字体的一种创新。 （二）调动受众愉悦的心理 为了保证电影海报具有较好的可视性，应增强文字表现形式的美感，使其更加活泼生动，让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式，以愉悦观众的心理，从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用，在文字造型上存在一定的限制，无法和图像化文字一样针对具体的设计主题，通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式，视觉效果也相对不够理想。 （三）文字信息通俗易懂 为了提高电影海报的阅读及欣赏价值，在文字编排时必须做到突出重点，及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息，但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现，因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味，没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受，应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字，字体以粗壮、厚实的形态表现，向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后，使得文字更具统一性。 三、图形化文字在电影海报设计中的应用 电影海报文字设计中，并非单单掌握图像化文字的概念及特征，而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想，如何体现文字的特性；探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。 （一）笔画替换 笔画是文字的重要构成部分，所以笔画的走势至关重要，可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画，并且还应做到文字中有图像，图像中有文字，实现文字与图像的紧密结合，从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中，我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性，文字信息和海报画面应深入融合，并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计，不仅保证了影片信息的及时传达，而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是，图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起，而是进行创造性的融合，科学合理的配置图像，集文字与图像为一体反映影片的主题。 （二）文字重构 文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合，并通过一些夸张的图像来构成，从而产生强烈的文字表现形式，冲击着每位受众的视觉，让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计，使图像化文字更具趣味性、吸引力，不仅给受众带来美感，而且还使其了解影片的信息。比如《向左走，向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。 （三）字形同构 字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来，同时还对笔画和形进行相互转换，以确保两者间巧妙的结合，最终构成新型的文字图像，并给受众带来新的视觉感受。其实，字形同构只是一种共生同构，实现笔画与笔画间的相互转换，并互为所用，这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中，不易发现。设计者实际设计字形笔画时，一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像，这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中，设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计，并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义，同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字，将获取的文字和图像有机结合，既要突出文字深刻的文化意涵，又要体现图像的审美感。 （四）文字解构 解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的，将解构主义与艺术有机融合，则构成了一种特有的艺术表现形式，目的在于对整体性的解构，并侧重于局部的艺术表现。现阶段，广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念，但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维，设计中只注重于“加法”的使用，不断增强图像与文字的画面感；却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求，不认可文字笔画、结构整体性，并对其进行破坏和肢解，然后进行重新组合，构建一个完整性的视觉形态，以相应降低文字的阅读功能，赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解，而是在深入细致的设计下，摒弃传统的设计形式和设计原则，设计具有创造性的视觉作品。 （五）虚构空间 在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受，是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象，以虚拟的视觉错觉而形成的景象，当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式，平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中，AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫，突出自我、探索人性的故事，海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现，A中所呈现的小人侧影，和I中孤独的小人相同；《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上，可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上，用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化，或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受，达到视线文字图形化的艺术创意。 四、结语 综上所述，电影海报图形化文字设计并非机械式的填塞海报文字，而是有针对性的通过文字自身固有的意义、形态，并密切联系各类艺术表现手法，全面挖掘语言中存在的视觉效果，合理巧妙的控制文字元素，能够充分反映影片主题的核心思想，进而发挥意想不到的宣传推广效果。 作者：谭琢麒 齐志永 单位：河北民族师范学院 承德广播电视台 海报设计毕业论文:民族文化旅游海报设计论文 一、传统艺术元素 传统文化艺术是拥有蕴涵富足的宝藏，它所蕴含的多种艺术表现形式、审美角度、立异精神和艺术作品都对现代海报设计有着深刻的启示与借鉴作用。中国富含深厚的文化特性决定了现代海报设计独特的东方文化韵味，也形成了大量具备东方神韵的海报设计元素，这些元素充斥着我们生活的方方面面，早已渗透入人们的日常生活中。这些元素运用在旅游海报设计中就可以被更多的人所认可，由于在中国这个特定的区域里，这些具有深刻涵义的传统文化也只是自己本民族的人们才能理解读懂。在现代旅游海报设计作品中，我们依然可以看到浓浓的传统中国味。如中国传统文化影响下的人们对中国红的喜爱、对祥云、龙图腾的认可等等。优秀的传统艺术丰富我们视觉艺术语言，是我们探索和发现新的视觉语言、创新视觉文化的源头。首先，确定“天人合一”的审美标准。“天人合一”思想在自然观上强调的“浑然天成”“物我为一”。这样人与自然浑然一体的世界观造就了人们对事物认识的统一性、辩证性、因果循环的整体思维方式，强调事物各方面辩证统一和相辅相成，体现了中国古代哲学思想观念。将这种特殊的思维方式，运用到艺术创作当中，则形成了中国当下特有的审美习惯和美学标准。同样，“天人合一”的抽象观念并没有完全停留在哲学的理念中，也渗透到我国古代旅游文化观念中，强调在旅游过程当中不光注重山水的自然特征，更多在意的是人与自然相互交融的境界。晋代陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”所反映出来的归依自然、物我两忘的境界，正是这一思想的集中体现。因此，旅游海报设计要根植于传统艺术精华的土壤中，把设计思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，取得意想不到的审美效果。其次，追求“发于天然”的艺术造诣。唐代张璪则提出：“外师造化，中得心源。”意在把绘画艺术融入自然中，以自然为师，结合创作者心理情感，并将情感与写实融合在一起，两者交融呈现出最好的作品。这种追求“发于天然”的艺术精神反映在旅游海报设计中，则更多的是强调人们通过海报视觉符号而达到身临其境、置身其中的感受和体验，缩短游客和旅游地之间的空间和心理距离。再次，符合“美善统一”的价值规范。“美”与“善”在中国传统文化中是密不可分的统一整体，因此产生的传统审美形态就必定带着极高的道德意识。也就是说，艺术作品不但是视觉刺激的产物，也是社会价值规范的产物，包涵了人对自然生命欲求和现实社会的道德规范。如在中国传统文化中的松竹梅象征友请与坚贞，大象宝瓶象征太平吉祥，石榴桂圆象征多子多福，仙鹤青松象征延年益寿等等，它都表达了人们求美求善的和谐愿望。因此，旅游海报设计不仅要表现旅游景区美好的自然景观和人文景观，而且不能脱离人们的审美标准和道德规范。孔子的“仁者乐山，智者乐水”“君子比德”之说就是寓道德修养于旅游审美活动的突出表现，对旅游者的道德感养成具有重要的作用。 二、宗教文化元素 “宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中的如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生的价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思惟方式在运用想象和幻想把握世界的过程中异曲同工，相互共存，异同结合，使它们在对世界的认知和反映中，形成了相互浸透、相互交融的现象，使宗教中融入了艺术元素，艺术中渗透着宗教因素。同时，宗教与艺术对客观世界的认知本领与方法又是同根共源，相辅相成，都运用了丰富的思维方式。黑格尔在《美学》中说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”而民间传说，图腾符号，原始歌舞、艺术与仪式等宗教活动同样使用了丰富的想象，并且最大程度的利用与发展了这种想象。丰富的联想和幻想，既是艺术思维的首要特征，也是宗教活动的主要方法。在现代社会当中，当宗教与旅游密切地联系在一起时，旅游成了宗教传播、交流的主要途径和手段，宗教则成了旅游活动的重要动力和目的，宗教蕴涵富足的旅游资源，旅游则增进这一资源价值的完成，将其转变为现实的旅游产品。在漫漫的历史演变过程中，宗教造就了绚烂的精神文化和光鲜的物质文明，开辟了丰富自然风光和人文景观，许多宗教文化的景区已成为世界文化和自然双重遗产。优秀宗教文化资源与文明旅游行为充分结合，更好地宏扬传统宗教文化的精髓，尽显宗教规范人道德、净化人心灵、升华人境界的积极作用，更好地致力于社会主义现代化建设。因此，宗教文化元素在现代旅游设计中的运用，首先要建立在对宗教理解的基础之上，而绝非的轻易挪用对某个图形符号。只有宗教思想与旅游海报设计语言完美结合，精确传达设计理念，才是宗教文化与旅游广告互动关系的体现。随着社会的进步和人们对宗教思想的逐步认识，使得宗教信仰中图腾符号的利用价值得到不断延展，虽然图腾的原始意义发生了本质的改变，但体现宗教意义的图腾符号或宗教传说也已成为某个宗教旅游的象征或标识，给现代旅游海报设计提供了丰富的文化元素。如中国联通标志，选用的是源于佛教八宝题材的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息”之意，通过其文化的气息与亲和力来传递企业的精神理念。 三、民俗民风元素 人们物质生活水平的不断提高，旅游目的也向文化旅游发展，以展示民族地区风貌、弘扬民族文化的民族区域旅游愈来愈受到大家重视，地位日趋提升。一些具有民俗文化特点的旅游区将该区域非物质文化遗产吸收并加以发展利用，开拓了通过旅游发展，开发宣传和传承非物质文化遗产的新通道。通过旅游开发，政府大力加强对当地民俗文化宣传的扶持，加强对旅游目的地的重视和保护，以吸引更多的游客来参观，在资金和管理上的投入，将为当地非物质文化遗产创造更好的生存环境和条件。如屈原故乡每一年端午节前后举办赛龙舟活动，已成为三峡地区主要的民俗文化旅游活动，并利用这一特殊性主题开拓其它更多的旅游活动。现在对旅游地的欣赏更多的人已经开始转向民俗文化的审美。春节期间越来越多的人走向农村，关注那里的腰鼓、社火、庙会。不同的国家和地区、不同的民族，因为生存讲条件、历史境遇的差异，构成了各具特色的民俗民风，这是十分重要的文化遗产，一笔具有极高价值的民族旅游资源。各个历史时期、各个民族文化、民间传统、古老风俗的情景再现，更加迎合和丰富生活在现代多元文化社会中的人们的求新、求知、求同、寻根等心理满足感。民风民俗指那些突出表现每个民族特点和他们所居住地区的地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到需要细心观察、深入体会的思维方式、道德观念、审美趣味等。在相应的旅游广告中应突出民俗文化元素，如刺绣、剪纸、年画等都是带有民俗特色的民间装饰风格的饰物，了解各个装饰饰物的特点、风格、寓意，就可采用其特征进行艺术提炼。以现代的审美意趣对已有造型和文化元素加以提取、改造和运用，使作品保存了传统艺术的神韵，带有鲜明地域特征，同时也更富有时代特色。面对日趋激烈的旅游市场竞争，旅游即将进入销售导向的营销主导时期，旅游海报在广告宣传中起着至关重要的作用。要把旅游海报作为跨文化交流的营销工具，进行系统的营销规划和运作，抓住民族文化传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，汲取外来优秀的思想意识、方法手段，兼收并蓄，融会贯通，创作一批既具有民族化特色，又具有国际化视野的旅游海报，不断推进民族地区旅游广告产业化进程，全面带动我国内陆开放的生动局面。 作者：张莉 单位：宁夏大学美术学院 海报设计毕业论文:公益海报设计色彩心理应用 一、色彩在海报运用中的现状分析 现代的海报是工业革命的历史产物,它随着商业经济的高速发展应运而生，逐渐呈现出多媒体化的传播形式。与其他任何一种艺术设计形式相同的是,海报除不仅本身具有广泛传播、引起受众注意的功能外，而且它具有“从教化、促人伦”的警示教导作用，在此点上面，公益海报得到了很好的诠释。公益海报利用一些具有视觉冲击力的图形、文字和色彩来充当以解决不同的社会问题，充当其社会营销的工具，进而以教化社会。设计语言需要通过强有力的听觉穿透力，能够人留下难以磨灭的印象，和长久的感动效应，而色彩往往是创造这些效果的最为有效的手段和工具。 二、色彩的相关概念界定 1、色彩的概念 简单的来说，色彩可以分为两大类，一类是有色彩，一类是无色彩。无色彩就如我们平日说的黑白灰，而有色彩就是我们所讲的七彩色了，如：红黄蓝等。有色彩就是具备光谱上的某种色相，我们称之为彩调。而与之相反的，无色彩即指那些没有色调表现，无色彩在明度上进行变化，其色调的表现即为黑、白、灰。有色彩的表现虽然虽然在一定程度上具有复杂性，但是我们依然可以通过一些特定的数值来对其进行确定与区分，分别是色相、明度、纯度，而这也就是色彩的三属性。其实，在现实生活中，大部分我们视觉所接触到的物体并不会发光，也就是说在黑暗中我们人眼是看不到这些物体的，因而，我们对其颜色也就更无从所知了。我们人类的眼睛可以看见色彩，是源于光的折射原理，光源通过发光折射到物体上随后被人眼所察觉，比如月光折射到路面上。由此，我们可以知道光与色是分不开的，而且，先有了光才有了色彩，我们所看见的色彩也就是对人眼对光感的反映。 2、色彩的科学定义 1）关于色彩科学 色彩研究，我们称之为色彩工程学，它包含了：表色法、测色法以及对色彩的规划与设计，色调的调节和对色彩进行管理。 2）关于色彩心理学 事实上色彩在现实的角度上会对我们产生了一种刺激和激励的作用。色彩心理由视觉反映开始，通过视知觉逐渐引申到情感与记忆，而情感与记忆通过深化，就产生了思想、意志与象征。这些反应是极度复杂却又具有真实性的。实际上，色彩生理和色彩心理它们是一种共生的关系，它们之间既相互联系，又互相制约。众所周知，色彩不同，人们感受不同。同一色彩，生活在不同环境中的人会做出不同的判断。因此，我们在色彩的运用中，要重视到这种由因及果，由表及里的关系，也就是我们积累到了一定经验程度时而升华形成的色彩学心里规范。 3）色彩密码 从心理学角度来说，任何一种色彩都具有一定的象征意义。当我们看见了某种颜色，大脑神经便收到视觉神经传达的信号，从而产生了一定的联想。比如说，看到红色，我们就会想到热情的火焰，所以红色带给人们振奋的心情，人的血压会有所升高，情绪也会兴奋冲动。其实，色彩心理学并不仅仅停留在色彩与心理两个学科的范围之内，它囊括了美学、民俗学、心理学。我们设计师在设计时要懂得掌握色彩的运用，通过色彩引起受众在心理上的联想，最终达到设计的目的与意义。 三、色彩心理在公益海报设计中的应用 虽然同样的色彩可能因为受众的不同而产生不同的心理反应，但是，基于人类共同的生理构造，以及生活环境的相似性，我们可以归纳出色彩心理的共同规律。将此规律应用于公益海报的设计，根据不同的宣传主题，我们可以选择与之相对应的颜色载体，从而更加明确的表现出了海报想要宣传的主题，继而可以将设计者的思想传达给受众，引导受众群体朝着所宣传的目的靠拢。现代人们生活在高强度的压力之下，容易产生紧张焦虑的情绪，并且有害于身体健康，因此，我们需要倡导人类健康生活，注意饮食类的公益海报，而这类公益海报我们常常用蓝色与绿色调来进行表达。绿色和蓝色是最能体现出大自然的颜色，绿色象征着声明与希望，蓝色表达了广阔与静谧。通常，我们感到心情郁闷时，倘若在森林或者大海边漫步便会心情平和，因此，蓝色与绿色实际上是来自大自然对人类心灵慰藉，可以让我们变得平静。 四、色彩在公益海报中的意义 不同的色彩带给人们不同的心理感受，将象征不同意义的颜色运用在公益海报中，可以借此更好的向受众传达出设计者的设计理念，也通过色彩营造出的氛围感染受众，使其与设计者达到思想上的共鸣，从而更加深刻的表达出公益海报所要宣传的主题。一个好的公益海报是可以深入人们的内心深处，通过不同的色彩所营造出来的的气氛和气势不是其他艺术宣传形式所能体现的。随着新媒体科技的发展，公益的海报的传达形式，越来越趋于多元化，色彩的表达也越来越丰富，优秀的公益海报能够正确的引导社会的价值观，建设社会的真善美，让生活变得更加美好。 五、结语 色彩是最吸引人类视觉的东西，在公益海报的设计中，我们合理的运用色彩，可以在宣传海报的主题上更加深入人心，达到长久的效果与影响，在运用色彩时，我们要充分思考如何对色彩进行表达，把握色彩心理学，同时要考虑到我们的传统文化与时代特点。我们运用色彩，既表现出主题思想又要表现出形式的美感，那么，我们将设计出具有独特风格与视觉冲击力，并具有广泛影响力的公益海报。 作者：徐磊基 单位：福州大学厦门工艺美术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计风格流派演化 一、中国电影海报设计风格的主要特点 1、强烈的时代特征 电影海报作为电影的衍生物，反正和记录着人们的生活，通过电影海报，人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期，电影的制作往往是通过还原现实生活实现的，在电影海报中，也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征，体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联，电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征，有的强调手绘，有的注重特技，这些都是时展的反映。 2、深厚的中国意蕴 不管是电影的制作还是电影海报的制作，都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中，展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中，传达着电影的主题思想，并展现出许多电影以外所包含的内容。同时，加之电影台词的合理运用，结合图片设计与制作，展现出中国电影海报的中国特色。 二、中国电影海报设计风格成因 近年来，中国电影海报设计处于飞速上升时期，具有本土特色的海报不断涌现，并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。 1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维 中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中，无不散发着浓浓的传统的中国风韵：色彩、山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、宗教信仰……，增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质，因而能够迅速成长发展起来。 2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇 技术、经济的发展转型，带动整个中国社会的重大变化，电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼，反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果，其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力，促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。 三、中国电影海报设计风格流派演化 从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出，中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。 1、从“繁”到“简” 九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体，影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现，表现形式单一，视觉效果沉闷，给人一种繁冗之感。而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”，留白、重构、变异等表现手段被大量运用，营造出一种深邃广博的艺术意境。 2、由“大”变“小” “大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现，而现在则以简约的人物、意境展示主题内容，这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、大题小做。 3、由“浅”到“深” 由“浅”到“深”反映了中国电影海报设计思想内涵的演化。当前中国电影海报设计不断地通过简约的形象编码来展示电影的内在意蕴，而不再是以显性图画、外在语言传递主题信息，图片、符号、数字、色彩、光线等的多元运用，强化了观众对电影的主题内容、艺术风格、文化哲理等的认同。 作者：姚韵 单位：四川大学艺术学院 海报设计毕业论文:现代电影海报设计发展 一、中国电影海报的起源 中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚，特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定军山》，随着20世纪初期电影走进中国，电影海报也渐渐开始起步，电影事业的迅速发展，印刷、摄影行业的成熟，电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代，随着人们经济能力和消费水平的提高，电影院数量的增加，据研究，2013年，我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元，是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展，人们的消费水平提高，鉴赏能力也进一步提高，这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼，因为电影海报是一部电影的精髓汇总，是消费者了解一部电影的第一印象。 二、中国电影海报的弊端 而在现代的电影海报设计中，能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言，中国电影行业普遍对海报设计的投入过少，这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多，往往给设计师一个欧美电影海报，并赤裸裸要求抄袭其画面构图，于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜，更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多，严重的影响了电影行业的声誉。当然，不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题，国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战，如何能制作创意独到的精美海报？ 三、中国电影海报设计的模仿度把握 对于平面设计行业来说，借鉴是将别人的作品深入研究，熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程，这样的方式能够让作品会有新的创意出现，甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果；而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理；最恶劣的是抄袭，就是直接把别人的作品据为己有的，这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师，初期模仿是做好设计的基础，所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则，以及字体设计、版式设计等相关的内容，同时会模仿一些优秀设计作品，以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼，很多时候我们需要看大量的设计作品，在其中得到启发和帮助，模仿能让我们学习到最合理的设计方法，但是很多人误解了模仿的真正意义，忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法，我们需要使用借鉴的方式取其精华，去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子，当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚，而设计的能力并不是与生俱来的，需要很多的学习过程，这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感，作品能很好的反映电影的内涵，传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念，脱离模仿的影响自成一派。 四、电影海报版式的设计思考 在优秀的电影海报设计中，我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能，合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来，因为图形信息是最能抓住人眼球的东西，所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的图形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激，因为不同的颜色本身就有一点的情感因素，比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中，例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色，让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题，蓝色是冷色调，从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉，给人未知领域的一些指向性，给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计，用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的颜色，能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》，虽然没有出现恐怖的图片，但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要，利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分，字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候，一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次，甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计，很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运，同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化，运用在现代的电影海报中，更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中，电影名称使用隶书的形式，用印章阴刻的方式来设计，像刻在石壁上被磨损过的感觉，和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中，文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题，有很强的代入感。 五、现代中国电影海报在反思中进步 中国电影海报发展到现在，已然越来越有自己的个性特点，在海报的版式风格、字体、色彩、图形上已经慢慢摆脱了国外海报设计的特点。比如《大圣归来》的海报设计。从主要图形的设计上，有融入国外手绘风格的同时加入了中国画风的体现，文字也具有独特的设计感，鲜艳的红色有英雄气息和情景代入感，是一张具有个性特点的中国电影海报设计。相信中国的电影海报在国外电影海报的影响和刺激下，设计者能够很好的取其精华，去其糟粕，很多设计师越来越注重本国的文化内涵，在设计中尊重我们自己的文化特点，了解历史和电影内涵，提高自身的设计水平，越来越多优秀的电影海报逐渐出现在各大影院，影响着我们的娱乐生活。 作者：陈秀珍 单位：云南大学旅游文化学院 海报设计毕业论文:商业电影海报设计探析 一、商业电影海报审丑现象的出现 “审丑”是相对审美而言的，审丑现象的出现一方面以其敢于打破传统，质疑权威而受到关注，另一方面又因其哗众取宠而遭到批判。近年来出现“审丑”现象的文化和产品已经渗透于很多领域，并有扩张和蔓延的态势。审丑现象通常以设计作品颠覆公众的常规审美观或传统道德观来获得人们的关注。本论文以这种审丑现象为切入点，对电影海报设计中出现的这种现象的成因、影响进行研究。电影海报设计由于娱乐、大众消费等特性，审丑现象尤为明显。本应具备一定收藏价值和纪念价值的电影海报都沦为简单的明星大头照拼贴，甚至是耗资巨大的名片如《赤壁》《建国大业》等，都是明星堆砌，把极具意义的历史电影宣传低俗化。更甚有电影海报，直接照搬国外海报，无论是构图、色调还是文字编排都如出一辙，这种忽视知识产权的做法会让观者误认为该电影也是抄袭之作。还有一些海报，夸大电影的暴力血腥，呈现出一种极端的病态画面，对社会产生一定的负面影响。总之，商业电影海报的审丑现象是一种常见的、有特点的现象，研究这种现象的特点和成因，有助于改善这种现象带来的负面影响。 二、商业电影海报审丑现象特点 一张优秀的电影海报除了其商业上的成功外，还应具备原创性、电影代表性、脱离低俗趣味等。如果不具备前述特性，而是以抄袭、堆砌、低俗为主体，则会出现审丑现象。具体而言，商业电影海报审丑现象的特点主要有以下三点。 （一）直接照搬他人作品，进行简单复制。 直接照搬他人作品，进行简单复制。如果没有见过好莱坞电影Loveactually的海报，这也不失为一张出色的海报。遗憾的是《爱情呼叫转移2》的海报所呈现的细节和构图方式都表明这是一张有抄袭嫌疑的作品。这不是个例：电影《全城热恋》和《Valentine’sday》《非常完美》和AddictedtoLove、《唐琅探案》和《大侦探福尔摩斯》《惊天动地》和《父辈的旗帜》等等，可以说电影海报的抄袭几乎成了惯例。这种海报设计的抄袭会让电影原创性降低。 （二）对人物身体与精神的病态的描绘；对暴力、流血场面情有独钟的展示。 海报在表达色情暴力题材的时候，不应哗众取宠，过于强化色情、暴力、流血场面。例如电影《恰同学少年》实际上是内容为青春的文艺电影，其电影海报却是两个激吻男女和躶体女性；完全脱离实际。又如恐怖片《惊魂游戏》，其海报表现的是一张巨大的人脸布满血管，口被铁器撑裂，色调昏暗不明，对人形成极大的心里恐惧。这类因题材需要或是宣传需要而呈现的色情、暴力的海报，应经过艺术处理表达。古希腊群体雕塑拉奥孔是以表达暴力流血场面的经典作品，其化丑为美上的做法值得学习。“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的……不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息”这种在创作中刻意地冲淡其情绪的表达，为的是不影响美。这种化丑为美的价值观同样也适用于商业电影海报。大部分有色情暴力场面的电影都是18岁以上观看；但电影海报作为宣传是无处不在，观者也是随机的，如果海报无所顾忌的展示暴力、色情、流血场面，甚至将其强化，对社会的影响是负面的。商业电影海报传播范围极广，即使电影题材本身有暴力色情的内容，也应进行艺术处理。电影海报《南京大屠杀》《金陵十二钗》等都没有过分的宣扬其中的色情暴力部分，而是将影片中核心表达的精神以优美的画面展开。这也说明大部分优秀的电影海报不会出现审丑现象，这种现象也是可以避免的。 （三）进行杂烩式堆砌的表达。 电影海报采取堆砌明星的方式进行设计，是大部分海报的惯有手法。这类海报大部分都是明星，和剧情没有绝对的关系，观众只能从海报上获知这部电影有哪些明星出演。结果看电影也就纯粹成了追星族了。这种做法虽然不如前面两种审丑现象的影响那么大，但也使得电影低俗化，强化了快餐文化的负面影响。商业电影强调明星的号召力本无可厚非，但不能脱离电影只宣传明星。 三、商业电影海报审丑现象的成因 商业电影海报的审丑现象是显而易见的，但其成因却十分复杂，细而述之主要有三方面：一是电影周期而导致的，二是人的文化心理因素，三是社会伦理因素。这三个主要因素导致电影海报的设计质量参差不齐，成为许多人的诟病的地方。 （一）电影周期因素。 这是导致电影海报优良变化的主要因素。电影海报的分前期、中期、后期，这三种电影海报由于需求不同、制作目的不同、决定方不同，结果也不尽相同。以张艺谋的《山楂树之恋》海报为例。1.前期：这时候的海报以展示影片概念、气氛做主导。前期海报的风格基本是导演、制片人说了算，由于电影还没开拍，可能是演员的定妆照，或者剧照，所以海报展示的往往是一种场景和气氛。《山楂树之恋》是一部要冲击国际奖项的大片，所以在前期的海报中尽可能的展现出东方特色艺术氛围。海报呈现的是主角在电影中的生活状态，配合海报下方的书法字体，呈现隽永的年代感。张艺谋作为前期海报的决定人，具有较高的艺术眼光，所以前期海报呈现出来的构图、色彩、字体等都十分出色。2.中期：中期海报大部分是在电影上映前的半年或两三个月期间。其作用是披露电影剧情、人物关系。《山楂树之恋》男女主角的“偶然相遇美丽邂逅，便使双方产生了一见钟情式的爱情，虽说他们之间的爱情以悲剧结束，但在爱的过程中他们的爱非常纯粹，也充满了浪漫情调。”中期海报正是以油画风格来表达电影的基调和故事情节：电影角色在类似于梵高绘画的漫天笔触中出现，男女主角对视但身体方向不同的肢体语言暗示影片的人物关系，也暗示纯洁爱情表现。这种海报艺术性强、富有想象力，具有收藏价值。3.后期：后期海报主要在影片即将上映前的最后阶段推出，被称为“主海报”。主海报的作用是在电影发行环节，比如在电影院里张贴、户外路牌、灯箱广告里展示，曝光率极高，最大程度地吸引观众购票入座。这时候的海报主要是由投资方决定。而投资方认为突出影片的大牌明星作为吸引眼球的因素，能更有力的推广电影，以至于曝光最多的便是大头照式的海报。所以《山楂树之恋》的后期海报也不能免俗的出现被炒热的男女主角的形象。海报拼贴生硬，人物在画面的右下方表情平淡、肢体语言匮乏无表现力。后期海报的粗制滥造、堆砌明星或者抄袭，是因为曝光率最高的主海报由非专业的投资方决定。 （二）文化心理因素。 部分审丑现象是由于不同的文化而导致的。文化“从其广泛的民族意义来说，是一个错综复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和人作为社会成员所获得的任何其他能力和习惯”。所以文化具有极大的惯性，能左右世界上存在的几乎所有东西，其中当然包括电影海报设计。仍以《山楂树之恋》为例，该片是名导演的大片，完全有望冲击国际奖项，所以针对不同国家所设计的电影海报也完全不同。如英美版的海报，连人物形象都没有，只有一个下巴的特写被拍得莹润光泽，引人遐思。画面上的人物通过乌黑的头发、绑在脖子上的帽绳、白色的衬衫等细节，让人明白这是一个关于知青的故事。反观西班牙版本的，无论是构图和色调都照搬《断背山》海报套路；虽然人物的头像完全展现，但是由于尺寸过小，无细节。同样，以色列版本直接表现男主角背负女主角的画面也过于直白，胜在构图清晰，人们可以通过两人的服饰和身体动态完全明了影片的时代背景。该电影还有台湾版、日本版等都出现完全不同的效果。作为一个成功的电影海报设计者，只有将不同地区、不同文化背景下人的共通性意念，通过民族化装饰方式表现出来，免去因文化、地域、语言等使人们交流产生阻碍的因素，通过视觉图形进行心灵沟通，形成自己独特的设计风格和具有民族特色的设计之路。不过这种因文化而导致的审丑现象还是较为少见，是成因的一个小分支。 （三）社会伦理因素。 商业电影海报审丑现象的成因除了前面所说的以外，社会伦理所产生的影响也是较为巨大的。其一是因为制作成本等原因，导致电影的海报设计人员非专攻人员；其二是电影海报的制作不受重视，流程过于复杂；其三是海报的设计诉求过多，意见无法统一。1.海报设计人员非专攻人员。根据中国新闻网的记者调查，国内的电影海报大部分是由从事广告、平面设计的公司会兼做电影海报设计业务，而并非影视从业者。电影海报由于片方的重视程度不够，制作费十分低廉，这也意味着如果广告公司如果耗费人力物力去打造一张海报是无法盈利的。所以广告公司为了保证最高的利润，选择了以抄袭、照搬，堆砌演员大头照的做法。2.制作不受重视，流程过于复杂。国内大部分片方对海报并不重视，没有具体的负责人，也没有固定的流程，这导致制作时间拖沓、无人担纲。3.设计诉求过多，意见无法统一。北京异开视觉艺术设计创意总监马超曾在采访中说过：“有时候一款海报差不多要耗一年，做了无数个版，一会繁体字版，一会英文版……有时候导演一套意见，制片人一套意见，发行公司也有一套意见……最后我们的稿子被改成不知道什么样。”而更严重的是，每一部电影的广告商、投资商都喜欢发表意见，对其商标的尺寸、大小、颜色乃至位置都有要求，这都会对电影海报产生巨大的影响。 四、小结 商业电影海报作为推广电影作品的重要形式，应引起足够的重视。它不仅具有商业价值，更应具有艺术价值。在多元化发展的今天，商业电影海报设计也迎来了新的平台和契机。如何去其糟粕，保证高质量的视觉传达效果，同时具备原创性，避免抄袭、堆砌和低俗化，是商业电影海报设计面对的命题。要彻底改变电影海报的审丑现象，首先要认识到电影海报的重要性，勇于反省自身的不足，再根据行业的规则进行改善。只有这样才能避免商业电影海报审丑现象的产生，消除其不良影响。 作者：吴冠聪 单位：惠州学院 海报设计毕业论文:嬉皮士海报设计风格特色探究 一、法国新艺术运动影响下的装饰情结 美国嬉皮士海报广泛继承了许多优秀的设计风格，其中借鉴最完整、特点最突出的要数法国新艺术运动中诞生的新艺术风格。许多嬉皮士海报大师，如奥尔顿•凯利、维斯•威尔逊、大卫•博德和史丹利•茅斯等都是新艺术风格的忠实崇拜者。他们认为新艺术风格中出现的具有强烈戏剧效果的装饰元素与嬉皮士年代的精神特质非常吻合，这促使了嬉皮士海报装饰情结的形成。下面笔者就以新艺术运动中的主流艺术家风格——穆夏风格与奥布里•比尔兹利风格为论述依据，详细分析嬉皮士海报装饰情结的表现。 1.穆夏风格。穆夏是新艺术运动平面设计领域的代表人物，他的作品充斥着精致、细腻，带有极端唯美效果的蜿蜒曲线、拜占庭的华丽色彩、洛可可与巴洛克的奢华几何装饰，展现出了令人动容的装饰主义情调。穆夏的这种富于戏剧张力与浪漫情怀的装饰风格让嬉皮士设计师们所折服，他们争相效仿，于是就诞生了我们现在看到的装饰趣味浓烈的嬉皮士海报。如奥尔顿•凯利与史丹利•茅斯合作设计的阿瓦隆舞厅海报，两位设计师参考了1898年穆夏为烟草公司设计的招贴，画面中一位身材曲线玲珑、有一头飘逸卷发的曼妙女郎被手中香烟的烟气萦绕——漩祸形状夸张、浓密卷发与四周装饰效果强烈的藤蔓缠绕在一起，视觉效果极富张力，精致而不失大气，再搭配嬉皮士夸张的迷幻色彩展现出了一种与众不同的美感。 2.奥布里•比尔兹利风格。奥布里•比尔兹利是19世纪英国新艺术运动的代表人物，其创作风格深受印象派、古典主义、巴洛克以及日本浮世绘等装饰意味浓厚的艺术流派或艺术形式的影响。他的作品线条流畅、前卫，唯美中又带有一点颓废、怪诞的气氛，这种感觉正是嬉皮士设计师所寻求的。60年代，许多设计师将比尔兹利的颓靡装饰风格作为典范，以大卫•辛格创作的西菲尔莫尔会堂海报为例，设计师将孔雀和老鹰的下半身线条抽象为一个诡怪的人物侧脸——黑白交错的曲线搭配版画般的色彩平涂处理，不仅使作品张力十足，更传达出了嬉皮士文化的魔幻气质。 二、光效应艺术影响下的视错倾向 起源于德国包豪斯学院的光效应艺术又被称为“光学艺术”或“视觉艺术”，其主张利用光学原理绘制几何图形，制造令人眩晕的视觉幻象。嬉皮士们被这种能够创造出主观色彩的视觉艺术所吸引，创作出了大量带有光效应艺术风格的海报作品。这些作品绚丽多彩，充斥着诡异、瑰丽的虚拟光感，如同舞会上的灯光秀一般令人着迷。下面笔者就分别从几何式视错觉风格和色彩视错觉风格两方面详细分析美国嬉皮士海报在光效应影响下表现出的视错特征。 1.几何式视错觉风格。光效应艺术通常会将正方形、圆形、矩形等常见的几何图案进行切分拆解，而后以大小不一的、重复的方式重新组合，使重组图案在人的眼睛快速移动过程中产生一种线条游动、色块抖动的视觉怪相。如迷幻大师维克多•莫斯科苏为阿瓦隆舞厅设计的人物版海报作品，画面中头戴礼帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白两色构成，设计师在人物背景和人物身体白色平涂部分加入了六瓣风车状的圆形图像，当人们的目光游走于海报人物主体与背景之间时，风车状图片便会产生顺时针转动的视错效果，令人感觉十分新奇、有趣。 2.色彩视错觉风格。早期的光效应艺术主要通过黑白两种对比效果强烈的色彩制造视错效果，到了20世纪50年代后，越来越多的设计师开始尝试用色彩之间的冷暖关系差异制造平面作品的纵深感、光感和空间感。这大大拓宽了色彩的选择范围，得到了嬉皮士们的广泛欢迎。如创作于1968年的Y-Knot舞厅海报，画面中央是两朵盛开的花朵，背景为放射状的线条，设计师通过红色、橘色、蓝色的暖色到冷色的过渡，使画面产生了有深度的立体幻象，大大提升了画面的视觉冲击力。 三、迷幻、迷离的感觉传达 迷幻是嬉皮士海报最基本的视觉特征，设计师需要通过精心计算和处理才能将主体意识强烈的嬉皮士迷幻精神传达出来。具体来讲，嬉皮士海报迷幻、迷离的感觉传达主要体现在迷幻图形与迷幻影像两方面。 1.迷幻图形。在最初，海报设计师们大多通过类似于新艺术运动交错重叠的曲线形象或文字来塑造繁复而带有迷幻气质的视觉图形，在光效应引入后，他们开始寻求使整个画面流动、转移、收缩、扩张的图形表现手法。这为嬉皮士海报图形的迷幻感传达提供了更多可能。以迷幻图形创作先驱维斯•威尔逊为菲尔莫尔会堂设计的火焰海报为例，画面中的“火焰”线条妖娆、细腻，层层“火光”中隐约透出一张“人脸”，再搭配红、黑的配色，便使海报产生了一种诡异、神秘、似有还无的迷离感。又如，李•康克林为纽约音乐会创作的海报，画面中的图形和文字以毫无规律的方式扭动、摇摆，产生了一种犹如油滴入水中的魔幻意境，令观者沉迷于其中。 2.迷幻影像。迷幻影像是当时流行的一种照片处理手法，其能将客观影像处理成光怪陆离的迷幻影像，给人一种迷离、颓废的视觉感受。如维克多•莫斯科苏用迷幻影像处理手法创作的Matrix舞厅海报，设计师将原本的人物照片处理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分变为了影像的浅色部分，原素材的浅色部分则变成了影像的深色部分。这种颠覆常理、色差强烈的视觉效果恰好同嬉皮士们所迷恋的“脑中幻境”相吻合，受到了当时青年群体的广泛欢迎。 四、自由、随意、对抗的视觉诉求 与当时以机械性的文字样式、图形、摄影为主要表达手段的严谨的主流设计风格不同，嬉皮士海报带有一种自由、随意，同理性的现代主义思潮相对抗的精神。很多嬉皮士设计师并不太关注海报作品对信息的传递功能，而是把目光更多地集中于设计个性以及审美价值的表现，甚至将海报看作是一种纯粹的视觉艺术形式。下面笔者就分别从对文字的否定和对图片的否定两方面对嬉皮士海报的这一风格特点进行详细分析。 1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海报设计师们往往只注重字体的艺术性，而忽略了其信息载体的功能，这使得嬉皮士海报中的文字阅读性不强，甚至根本不能正常阅读。如维克多•莫斯科苏创作的海报《God’seye》，画面中的主体文字化身为了图形元素，并组成了若干个大小不一、层层套嵌的正方形，乍看之，受众能够体会到海报造型的精妙，却察觉不到其中隐藏的字体，更很难读出其所传达的信息。 2.否定图片信息的功能性。嬉皮士海报中的主体图像通常是设计师天马行空的幻想或是信手拈来的素材，同作品的创作主旨往往关联不大。如大卫•辛格为菲尔莫尔西会堂舞会设计的海报，设计师将自我意识里美好的事物拼贴在海报中作为画面的主体图像——月亮、森林以及天使雕塑由远及近，交错排列，这看起来同舞会的主题并没有什么紧密的联系，但却传达了一种宁静、安详的主观情感。虽然嬉皮士海报在世界设计史上只是昙花一现，但时至今日仍有许多嬉皮士迷幻海报的推崇者们为其风格的延续与创新不断努力着。可以说，画面语言丰富、色彩构成绚丽的嬉皮士海报并没有随着岁月的流失而淘汰，而是被新的技术所接纳，并逐步发展出新的个性和精神。 作者：周潇 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 海报设计毕业论文:现代海报设计艺术特征分析 一、网格化的编排布局 顾名思义，网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统，这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候，网格纹样就已经出现在了人们的生活之中，如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展，网格不再仅仅作为一种装饰纹样，而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中，最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然，作为一种辅助设计手段，网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中，并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中，网格能够将各种图文信息有效地组织起来，使整幅海报作品系统化、逻辑化，从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外，由于网格化的编排布局过于理性、冷静，为了达到一种更为和谐的视觉美感，设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善，从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例，该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物，仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局，且不同方向位置的网格都有自己不同的特色，从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格，每一个小格子内都被填充了图案，并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言；第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成，这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方，从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式，琐碎繁复但不杂乱，充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息，非常符合该海报的主题思想。 二、图案化的视觉语言 图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现，是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物；狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展，图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化，而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案，是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等，即装饰性的图案。值得注意的是，无论一个图形是多么得完美或是复杂，其都不是完整意义上的图案，只能称之为图案的构成要素，只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中，设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列，从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外，设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化，以消除过于冗杂的体积感或层次感，突出物象上下左右的平面感和轮廓外形，这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如，加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征，设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主，象征着辽阔的大海，蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花，中间画有船、虾、鱼等，海报四周则是绳索状的装饰边框，而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样，以传递出海报的思想主题。总之，这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味，还提升了海报阅读的趣味性。 三、隐匿的文字信息 无论是传统的海报设计还是现代海报设计，文字都是其重要的构成要素，精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率，还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言，现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则，形成了别具匠心的文字特征，即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器，只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在，其依附于图案图形，没有任何多余的表情，也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中，这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置，详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现，没有过多繁琐的文字笔画和装饰，且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起，好似隐匿于图案之中，若即若离、若隐若现、似有似无，生动而又趣味。此外，由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式，所以整体画面效果也比较统一，可谓“远观有整体，近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例，该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案，而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现，从而和主体图形巧妙地融合到了一起，受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度，但也为海报设计增添了一丝趣味，具有一种独特的视觉美感。 四、反色彩的设色理念 随着人们生活水平的提高和审美理念的提升，设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球，但这不仅没有满足受众的审美需求，反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念，在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位，只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法，是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言，反色彩设计包含黑、白、灰三色设计，单色设计，对色设计及白色设计这四种主要的表现形式，其有效消除了受众的审美疲劳，营造出了一种简洁、统一的色彩，能够更加有效地传递出海报信息。例如，岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计，黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛，且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状，在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色，摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感，色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单，且没有一丝一毫的严肃感，整个设计作品都充满了欢快色彩，从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如，《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩，且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来，好似将要被海水淹没的人类，以促使受众产生一丝紧迫感，意识到全球变暖的危害性，从而号召大家好好保护环境。 五、总结 综上所述，无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面，现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征，这些创作特征和时代紧密结合，是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师，我们不能仅仅满足于现有成就，而要站在时展的最前沿，以最新的眼光来审视现有的海报设计，并不断改革、创新海报设计形式，以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。 作者：孙大力 单位：大庆师范学院美术与设计学院教授 海报设计毕业论文:极简主义海报设计论文 一、什么是极简主义 极简主义不是我们现在所说的简约主义，它主张把绘画语言削减至仅剩色彩与形的关系，即用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主题的不必要的东西，将更多的精力、时间用在研究色彩、形象与所要表达的思想之间的关系上。在平面设计中，它使广告变得简短有力，使内容突出来成为焦点。如果把极简主义当成一种风格，那它就存在流行时限的问题。但是极简主义所推崇的思维方式却包涵着一些永恒的价值观，也就是说极简主义能够将我们的思想带回本真：“万物之始，大道至简”。 二、包豪斯设计思想对极简主义平面设计的影响 提到极简主义，不得不说包豪斯设计思想对它的影响。包豪斯（Bauhaus）的建立，标志着现代设计的诞生，其完整的教育体系、先进的教学手段以及前卫的教学理念，使其成为当时世界设计运动的中心。艺术和设计大师在学院里进行的大胆的艺术探索和教学改革，包括立体主义、达达、风格派、构成主义、超现实主义等各种艺术思潮在这里交汇、碰撞，从而刺激了新的设计方法和风格的产生。包豪斯设计教育观念讲求：视觉敏感性达到理性的水平，技术和艺术应该和谐统一，设计与材料相融合，以人为本，坚持少即是多的设计理念。约翰•伊顿（JohannesItten）是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程，他认为基本的几何造型要素与色彩有着必然的内在关系。因此，他在教学中从一开始便强调几何形态训练和色彩训练的合一，他对于明度对于色彩的影响、色相的对比、冷暖色调的心理感受都非常重视。这也是后来极简主义平面设计中把元素削减至仅仅是色彩与形的关系。对于色彩和形体，瓦西里•康定斯基（VasilyKandinsky）与约翰•伊顿有着相同的看法，他的课程并没有超过伊顿的发展范围，也可以说其就是伊顿的延续，但也不是一成不变的，康定斯基更重视形式和色彩的细节关系，比较集中研究形式和色彩具体到设计项目中的运用。包豪斯对平面设计的影响还有两位比较重要的人物。一位是拉兹罗•莫霍里•纳吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特•拜尔（HerbertBayer）。纳吉创作了大量的平面设计作品和绘画，他相信简单语言的力量，多利用平面设计手法来表达这种力量。他的设计强调非对称性平衡的几何结构，完全不采用任何装饰细节，严谨的结构有着简单扼要、主题鲜明和富有时代感的特点，这对于极简主义平面设计的影响是极其深远的。赫伯特•拜尔是康定斯基和纳吉的学生。他的设计主要集中在字体设计上，习惯采用非常简单的字体。他不喜欢大写字母，认为字体的装饰线体是多余的累赘，因而创造了无衬线字体和以小写字母为中心的新字体。包豪斯学院的出版物基本上都出于他的设计，从而形成了当时在平面设计、字体设计领域最为前沿的格局。现在，无衬线字体已经是世界字体中最重要和应用最广的类型之一，可以说，无衬线字体与包豪斯设计理念就是无法分割的整体。包豪斯对点、线、面、色彩、形态等这些最基本的造型元素进行了重新归纳整理，将其精简到了无法再精简的程度后，由此向大众宣布新时代的造型开始了。其在设计上广泛采用无装饰线体，以简单的版面编排、构成主义的形式，达到极度功能化的效果。包豪斯这种简洁的现代平面设计风格可以说是极简主义平面设计的发源地。 三、极简主义形式在海报设计中的体现 作为一种视觉语言，海报的表现形式可谓丰富多彩、精彩纷呈。极简主义作为一种艺术流派，主张把视觉语言形式精简至仅仅剩下色彩和形的关系，抛弃一切不必要的装饰，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，以精妙的版式来构成画面、诠释主题。海报设计的极简主义形式主要体现在文字、图形、色彩和编排设计上。图形化文字。文字是人类用来交流的符号系统，是用来记录思想和事件的书写形式。我们以汉字为例，汉字是中国宝贵的历史文化遗产之一，是中国文化的象征与符号，“象征、指事、会意、形声、转注、假借”六书造字法使汉字图形具有了很强的创意设计的可能性。汉字的音、形、意如此的和谐统一，其内涵和外延带给了人们无穷的想象空间，从而为汉字的图形化设计创造了有利的条件和广阔的天地。现代随着字体的不断发展，在各式各样的字体中，那些笔画越是简单的字体越是能引起人们的关注。在海报设计中，我们可将文字与图形结合形成一个整体，或将文字作为主体去掉字的一部分，使之图形化。比如中央美术学院蒋华老师为浙东文化杂志做的推广海报“浙东文化”，就将宋体字“浙东文化”四字作为主体，去掉了横的笔画保留了尾部的衬线，将文字简化为了图形，从而产生了强烈的吸引力。图形化文字的海报设计强调了文字图形化语言的视觉冲击力，又有文字的阅读功能，既增强了人们对海报涵义的理解，又更好地表达了设计意图。图形语言少即是多。极简主义的海报设计非常注重事物的本质——摒弃与主体无关的元素，利用取舍、夸张等手法是极简主义海报图形创意的原则。设计元素的简单化，并不意味着表现内容的空洞，我们利用最精炼、最具代表性的图形元素来表达设计内涵，去除糟粕，取其精华，运用解构、同构、图地转换等设计手法将元素整合到不可再少，也不可再多时，就形成了简单而有视觉冲击力的图形语言。比如波兰设计师莱西•德文斯基（LexDrewinski）设计的海报作品《种族主义》，作品以黑色为底，白色为图。画面中是一只脚的图形，而脚底边缘却是一个人的脸型，从而用极简的图形表现了深刻的主题。图形不仅仅是形状上的相似与同构，更是对作品主题“种族主义”的深刻阐释。德文斯基正是在脚与被践踏的人之间进行思维的积聚而迸发创作出了这一发人深省的图形。 图形精炼到不能再少，也不能添加任何元素，可以说是海报设计中经典的极简主义作品。以色传神，依神设色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些时候超越了图形带给我们的感动。世界上本来无所谓好看或不好看的颜色，关键在于这个色是否符合主题的需要和如何搭配。当一张海报展现在我们面前的时候，最先映入眼帘的就是作品的色彩，其次才是图形、文字。一幅好的海报要想给人强有力的视觉冲击力，首先色的选取、搭配、运用非常重要。极简主义形式中的设计采用了极少的色彩，而这些极少的色彩并不是孤立存在的，它们是与图形、文字和所要表达的主题思想相辅相成的一个统一体，这样的色彩在画面上才更具有说服力和视觉冲击力。比如日本平面设计大师福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年为纪念二战结束20周年所创作的海报《1945年的胜利》中，除了运用极简的图形来表现炮弹打回炮管的瞬间外，最强烈莫过于画面中运用了极少的两个颜色，这两种颜色都有效诠释了主题，形成了强有力的色彩对比——黑色的炮弹和炮管隐含了战争的恐惧和死亡的含义，黄色的背景给人一种谁先发动战争谁将灭亡的警示。空白的编排设计。在海报设计中，我们经常把注意力都放在了文字、图形和色彩等元素上去，而忽视了海报版面的空间运用。而极简主义设计思想把空白的研究看得和图形、文字、色彩同等重要，海报设计中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影响到了作品的品味和风格。巧妙地运用空白，能够突出主体形象，使其更加具有视觉冲击力。空白的多少对海报的意境也有决定性的影响，恰当的空白会给人宁静、深邃、博大的感受。极简主义空白的理念更像是中国传统绘画中的“疏可走马，密不透风”，空白和文字、图形等元素相结合，形成了虚实、疏密的对比关系，把疏密的布局做到极致，就增强了视觉感受，强化了极简主义的表现形式。这种极简主义空白理念在当下的众多设计理念中越来越受到人们的重视和推崇。 四、总结 总之，正如田中一光所说：“海报，仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。”海报中的极简主义表现随着时代的演变，在不同的时期都有着微妙的变化，早期的极简主义强调图形、文字、色彩的高度提炼、明确，但缺少感性的成分。而当下海报设计中的极简主义虽然还是用极少的色彩和极少的图形来表达主题，但在设计过程中，设计师却加入了感性的认识，使设计充满了生命力，真正诠释了极简主义的“简约而不简单”。 作者：丁浩 单位：绵阳师范学院美术与艺术设计学院讲师 海报设计毕业论文:现代海报设计中色彩的应用 一、海报设计中色彩的主要功能 1.艺术氛围的烘托性 色彩对人们的感觉，知觉具有很大影响，可以让人们产生一定的联想和对背景的暗示作用。从心理学上来说，合理恰当的使用色彩可以诱发人们情感上的共鸣，还可以渲染和烘托作品的主题，帮助人们很快的接受海报所宣传的思想，得到大家的肯定和赞赏。强有力的色彩使用，可以加强对作品人物塑造和环境场景的假设，让浏览者身临其境，更快理解海报宣传的主题。 2.视觉感官上的冲击性 鲜明亮丽的色彩给人很强的视觉冲击力，使我们的海报设计作品在其他同类产品中脱颖而出，很快的吸引浏览者的眼球，因为人们的视觉神经对色彩是最为敏感的，永远比黑白色更容易刺激视觉神经，并给人留下深刻的第一印象，有利于海报主题的快速传达并被人们所接受和认可。这样色彩就起到很关键的作用，一副黑白作品和五颜六色的作品，浏览者会选择先看哪一个很重要，当然色彩选择也不是胡乱用的，要根据海报主题的要求和针对的消费群体来合理使用。 3.增强海报的审美性 美妙的颜色组合造成完美的艺术境界，让人陶醉在色彩的海洋里。惊艳的色彩搭配能够使海报主题明确突出，整体看上去很美观，给人以精神上的享受和赞同，使人们在了解内容的过程中得到美的享受。鲜艳亮丽的色彩可以增大海报注意力的价值，吸引人们的眼球。色彩是一种艺术语言，可以引起不同联想和感觉，让人们在极其放松的情况下左右人们的情感。审美是一种精神食粮，对于海报浏览者来说很重要，要想吸引眼球，必须增强海报的美感。 二、海报设计中色彩的运用技巧 色彩作为海报设计中重要组成部分之一，设计作品的成功与否很大程度上取决于是否合理恰当的运用色彩，色彩在视觉感官上的冲击性是很强的，如何合理的运用好色彩显得尤为重要，我们可以从以下几个方面来掌握如何运用色彩： 1.根据不同消费群体选择色彩 海报的种类繁多，大体上可分为两种类型：营利性和非营利性。商业海报一般是营利性的，公益海报、政治海报和文化海报等属于非营利性的。在这两大类海报中，色彩的运用有相同点和异同点。相同点就是为了吸引浏览者的眼球，让浏览者愿意花更多的时间去阅读，从而达到宣传的目的。异同点就是，面向的消费群体不一样，大家的审美要求自然也不相同，要抓住对象对色彩审美的偏好，如老年人喜欢朴素、淡雅的颜色，儿童比较喜欢鲜艳的色彩，女性比较喜欢浪漫柔和的色彩。如我们常见的化妆品广告，女性的化妆品大多是红色、紫色粉色淡绿色等比较柔和，浪漫的色彩为主，如丸美的主打色调是红色；而男性的化妆品大多是蓝色、黑色绿色等比较强烈稳重有力的色彩为主，如妮维雅多为深蓝色。另外即使同样都是女性化妆品，根据年龄段的不同，收入水平的不同，其海报设计的色彩也不同。如兰蔻，雅诗兰黛等针对消费能力较强或者年龄稍大女性的化妆品海报大多以紫色，红黑色等较高贵，性感的色彩为主，而相宜本草更多是针对消费能力较弱或年龄较小的女性，因此色彩大多以粉色，绿色等色彩鲜艳的彩色为主。所以色彩的运用应该要以人为本，根据不同年龄、不同收入、不同地域、不同性别的消费群体来选择适合的色调。 2.根据不同宣传主题运用色彩 之前说到色彩能够影响人的视觉，知觉和感觉，具有引导性和暗示性。那么不同主题的海报也要求我们选择不同的海报色彩，可以是单一的色彩，也可以是好几种组合的色彩。比如电影《京城八十一号》描述一个家族在百年前发生在一座古宅里的惨案，给人以惊悚恐怖的感觉，海报主打色就是鲜红色和黑色，红色代表了血腥、死亡和伤害，黑色则同样是与死亡有关，二者形成对比，渲染恐怖诡异的氛围，具有很强的视觉冲击。又如夏天热销的饮料类海报，色彩就要求健康、绿色、安全，给人透心凉的感觉，多采用蓝色和绿色，鲜艳的绿色给人以健康、活力的象征意义，如七喜、千岛湖啤酒等。而蓝色比较冷，在夏季饮品类海报中使用给人一种冰凉刺激的感觉。所以这些饮料类海报在宣传的时候要给人一种纯净、冰爽可口的特性，根据夏季的这个主题来选择恰当合适的色彩会给宣传的效果而加分。 3.根据不同企业形象决定色彩 对于很多企业来说，海报的形象其实是自身企业形象的一种体现，这类海报的主要颜色可以使用企业的logo颜色，这样不仅符合企业的形象战略，还可以提升和塑造企业形象。比如麦当劳公司的宣传海报主打颜色就是红色和黄色，再如可口可乐公司采用的就是大红色，因为红色可以让人产生激情，让人兴奋，从而使消费者产生共鸣，更喜欢喝可口可乐。 三、结语 在我们的生活中，色彩几乎涵盖了我们生活全部的领域，合理恰当的运用色彩在海报设计中越来越重要。我们需要根据不同的消费群体，根据表达不同的主题和反应不同的企业形象来恰当运用色彩，让我们的海报设计更容易让人们接受，更快产生宣传效力。巧妙地运用色彩和不断探索与总结运用色彩成为当代广告设计者迫切需要做的事情，只有这样才可以使我们的海报在竞争激烈的传媒行业中处于不败之地。 作者：邹羽 单位：武汉工程科技学院 海报设计毕业论文:海报设计个性化表现手法研究 一、现代海报设计的符号性表现手法 符号性表现手法即利用某种特殊的符号去表现海报图形，具有象征性、隐喻性、形象性、指示性的特征，能产生强烈的视觉效果，并带给受众耳目一新的视觉感受。在现代海报设计过程中，符号性的表现手法主要表现在以下两个方面。其一，手绘技法。手绘是最具有特色的一种绘画语言，受各种风格流派的影响，其形成了写意手绘、豪放手绘、细致手绘以及幽默手绘等多种手绘形式。由于手绘在很大程度上是靠设计师的主观想象力和自我创造力来完成的，所以其带有很强的主观性，比较符合现代人类的审美需求，这是其他符号性表现手法所不能比拟的。此外，手绘技法具有精准的概括能力和表现力，其不受时间、空间的限制，为海报主题以及意境营造提供了广阔而又自由的发展空间。在长期的发展过程中，许多海报设计大师都形成了自己独特的手绘技法：美国西摩的插画手绘风、日本永井一正的几何线型手绘风、波兰华德马的点彩笔触手绘风、中国靳棣强的写意水墨手绘风等，他们的手绘技法在世界平面设计界都享有极高的盛誉。例如，我国香港著名的平面设计师靳棣强海报作品《运动，阳光与健康》就是采用的手绘技法，其利用中国所惯有的水墨绘画技法绘制出体操、跨栏、举重、跳水以及射击等不同的人物形象，整体随意自然，带有浓郁的中国风和现代感。其二，电脑技法。海报是技术与艺术的结合体，科技的进步也推动了海报设计的发展。在当今以电子信息技术为主的社会，海报的设计必然也随之进入到了数字化时代，越来越多的海报设计师开始转用计算机来设计海报图形。这种利用电脑技术所绘制出来的图形更具有个性化和符号性，可以制作出许多手绘技法所不能表现出来的画面，同时还大大节省了人力、物力、财力，设计效率得到了明显的提高。例如，日本著名平面设计师胜井三雄一直都在致力于利用电脑技法来实现符号性图形的绘制，其也因此而创作出了一些精彩的图形作品，并最终以海报的形式呈现在受众面前。《胜井三雄展•视觉地平线》这幅海报作品是其最具典型的作品，该作品充分体现出了电脑技法这种特殊的符号性表现手法，这幅海报作品中的图形为一组四个的电脑图形，但作者没有对这四个图形进行平铺直叙，而是利用电脑技法使其以一种异变的形式呈现在受众眼前，表现出了强烈的时代感、时尚感和新奇感。 二、现代海报设计的动态化表现手法 传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的，受现代社会发展形势的影响，这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下，海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变，开始突破海报图形的静态表现方式，转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念，以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路，从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一，行为参与所造成的动态。单就海报作品而言，所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点，以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度，能引导受众参与，更有利于海报信息的传达。例如，现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法，该海报被大面积的灰色覆盖，只剩下很小面积的黄颜色图形，受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的，从而引发了受众的好奇心，就会不断用手去刮掉这些灰色区域，当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象，同时也起到了较好的宣传效果。其二，复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外，复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中，而这两个功能既有区别又有联系，这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如，第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品，该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态，既推广了鼠年文化，同时又解决了海报张贴过后的再利用问题，充满了趣味性、个性化，深得受众喜爱。 三、现代海报设计的残缺化表现手法 顾名思义，残缺即不完整、缺失、缺损，是与完形相对的一种状态，同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中，残缺被应用在了各种艺术设计过程中，因而产生了不少经典的艺术作品，如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中，设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法，其看似残缺实则完整，不仅没有影响到海报内容的传递和表达，而且有效提升了画面效果，能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言，现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一，图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味，当预期的事物出现在我们面前的时候，我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此，越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳，反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此，设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺，以产生一种极具个性的视觉美感，吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例，该海报主题为“统一”，画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里，玉镯是一种吉祥文明之物，其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子，以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击，让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性，同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二，同构构成的残缺。在海报设计过程中，设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形，以引发受众的回味与思考，从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则，将一个图形同另外一个异质形象进行同构，以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生，但受众却能够找到同构元素之间的联系，从而领会到其所携带的信息。例如，中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象，但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎，设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起，从而提升了画面的趣味性，丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺，但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想，同时也强化了画面意境，为受众留下了深刻的印象。 四、总结 综上所述，无论是哪种个性化的表现方式都颇具视觉美感和新意，并有效提升了海报图形的表现魅力，强化了海报信息的传递效果。作为一名现代平面设计师，我们不能仅仅局限于上述三种表现手法，而要对海报图形个性化的表现手法进行深层次的挖掘和分析，以探索出蕴含在其背后的深层次内涵，从而创造出更多个性化的表现手法。 作者：孙仲萍 单位：上海师范大学天华学院讲师

影视后期论文:影视后期制作中particleIllusion运用 particleIllusion(简称pIllusion)是wondertouch公司推出的一套快速、方便、有趣、多样化的粒子特效系统及合成影像工具,笔者结合影视后期制作中的经验,将pIllusion的特点与影视后期中遇到的一些问题相结合,巧妙的解决了生产实践中的一些难题。 1pIllusion基础知识 实际制作中常有粒子跟随路径的动画,一般来说都是先用直线代替曲线,然后将直线调节成曲线。这个曲线我们称为Bezier曲线,每个顶点由两个控制手柄控制,如果按住Alt键不放继续单击Bezier点将转化为普通的角点,Bezier曲线由P.Bezier[1]开发而来,用于在汽车设计中进行计算机建模,Photoshop、3dsmax、Flash等等很多的软件都有Bezier曲线。在实际使用中,利用以下几个技巧可以提高工作效率。Shift+Click:选中选择工具,按住Shift和鼠标左键在“舞台视窗”中左右拖动可以控制播放倒退。Ctrl+shift+s:显示隐藏安全框,用于电视合成很重要,电视机上只能看到安全框内的图像。Alt+a:可以看到Alpha通道[2]效果。Ctrl+t:可以记录一个当前画面到项目文件中,下次打这个项目文件时可以看到这个预览画面。键盘的上下箭头可以控制“属性调节”视窗中“时间线”在关键帧之间跳转,左右键头控制单帧进退播放,Ctrl+左右键头控制5帧进退播放。Shift+键盘的上下箭头,精确控制选中的粒子发射器的位置。Alt+Click“:属性调节”视窗中按住Alt在关键帧上单击鼠标左键,将关键帧转换为Bezier点(与路径控制类似)。在粒子制作中Alpha通道也是一个十分重要的概念。Alpha是出现在32位图像文件中的一类数据,用于向图像中的像素指定透明度。简单的说一张真彩色的图像包含红、绿、蓝三个颜色信息通道,由这三个颜色信息通道构成了我们的彩色图像。但如果涉及到合成,比如想将图片中水的部分换成草地或者其它,就事先在Photoshop之类的图像软件中制作出Alpha通道,白色表示不透明黑色表示透明,灰色表示半透明。这样将图片保存为PSD、TGA、TIFF一类的图像格式时会在除红、绿、蓝三个颜色通道外加一个Alpha通道,当pIllusion之类的合成软件导入这种图像时就会按照Al-pha通道的黑白信息将部分图像显示为透明。 2实例制作燃烧的房子 2.1合成原理分析(图1)是这个合成项目的原理图,整个项目由四个图层构成新建一个项目。将当前帧设置为1,开始帧为1、结束帧为300。在“图层视窗”中右键单击,从弹出的菜单中选择BackgroundImage(背景图片),打开的“天空”文件,作为particleIllusion在影视后期制作中的应用①王丽莎万璞(昭通师专云南昭通657000)摘要:相信大家都对影视中那些超酷眩目的粒子特效再熟悉不过了,然而在动作片中的爆炸的场面,武侠片中内力推出的火光,神化片中神奇的光粒子等等一直都是影视制作中比较困难的制作技术,本文巧妙的利用particleIllusion特性解决了实际影视后期中的很多难题。关键词:particleIllusion粒子合成中图分类号:TP31文献标识码:A文章编号:1672-3791(2012)04(b)-0010-01这个实例的背景。在“图层视窗”中右键单击,从弹出的菜单中选择Rename(重命名),在弹出的重命名对话框中输入“烟火和天空”。 2.2创建背景中的烟火在“粒子库视窗”中展开Group2选择Flames粒子发射器,在“粒子库视窗”中展开Group2(组2)选择ShootSmoke(喷射的烟)发射器,在Flames(火)粒子发射器上创建四个ShootSmoke(喷射的烟)粒子发射器。为了烟雾能从“房子”层后升起,所以要让烟雾升得高一些。展开粒子发射器的属性,选中life(生命)属性,在“属性调节视窗”中将第一个关键帧点向上拖动,此时“舞台视窗”中ShootSmoke1的烟雾升高了。相同的方法调节其它ShootSmoke的life属性,将几个发射器的烟雾高度调高。对于“舞台视窗”,使用鼠标的滚轮可以放大缩小显示,按住鼠标中键拖动可以平移显示画面。没有鼠标滚轮可以在“舞台视窗”单击右键,从弹出菜单中选择Zoom(缩放),按住鼠标左键左右拖动即可。确定Flames0的Life属性处于选中,拖动“属性调节视窗”下方的滑钮将时间线处在合适的位置。在红色的“时间线”与纵坐标数值为100相交点处单击产生关键帧1,这样我们称Flames0在150帧处有Life(生命)属性的关键帧,其属性值为100。然后分别在180帧、250帧、300帧处建立值为170、25、120的三个关键帧。点击播放可以看到火焰燃烧有了忽大忽小的变化,同样的方法可以对发射器的Size(大小)Visibility(可见性)等属性设置动画,使效果更加真实。 3结语 在实际生产应用中,我们能利用particleIllusion的条形粒子可以制作激光剑效果、利用破碎粒子来制作物体散乱,破碎等效果。充分利用particleIllusion特性,可以快速制作出粒子效果,提高影视广告中粒子效果制作的效率。 影视后期论文:浅析影视后期剪辑控制 摘要：随着影视制作技术的迅速发展，后期剪辑师肩负着非常重要的职责，本文从影视后期剪辑的步骤、原则要求和剪辑点的控制三个方面进行了阐述，希望能对影视后期剪辑创作爱好者们提供一些帮助。 关键词：影视后期；剪辑控制 影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量，它同前期拍摄一样重要，而影视后期制作首先要做的就是剪辑，你得把前期拍摄的好的镜头剪出来，这就要求后期制作人员留意剪辑点，几乎每个点都是考虑剪的，悬念做的很好、很巧，如果剪的更巧、接得顺给人印象才更深刻。 一、影视后期剪辑的步骤 影视后期剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿形成分镜头剧本，初剪是根据分镜头剧本、镜头的顺序、人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片，这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。 二、影视后期剪辑的原则要求 首先：不要忽视剧本。若剧本准备周全，你的片子等于完成了；同时，能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。 其次：摹拟人的视听感知经验。比如说，一个镜头开始时是一个远景，突然一个人从下面入画，好像是他直起腰来的动作，看的人吓了一跳，这是一种视听效应。摹拟人的视听感知经验，首先是摹拟这种连贯的感觉。你在生活里的感知是连续不断的，或者就影视术语来说，象是一个镜头拍下来的，所以当你要在电影里给人一种连贯的感知经验，你就得做到不让观众看见你的镜头切换。圆接圆，而且是同心圆，你的眼睛来不及看到那接点，因为作为中心的那个圆没有动，于是观众就以为是一个镜头，这就达到了连贯的效果。 再次：每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最没价值的镜头更糟。同时注意特写镜头等到高潮时再使用，在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。 最后：不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它；不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音；不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂，叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。 以上这些都是剪辑中的原则要求，是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是我们进行短片创作的指导和建议性文字。 三、影视后期剪辑点的控制 在影视后期剪辑中，很重要的一项就是画面干净。首先：没有夹帧。就是完整镜头连接，中间没有多余的东西。我们在剪辑时如果在镜头结束时没有剪，后面带着下一个镜头的内容，而这些东西是由于失误加上的，我们并不需要，这就是夹帧；还有我们在连接两个镜头时，中间没有连接好，有黑场，这也是夹帧；通常在剪辑时，很重要的一个任务就是把画面剪干净。其次：镜头完整。镜头的剪辑方式有动接动（动接）、静接静（静接）两种方式。动接时运动镜头必须有起幅、落幅；静接时镜头必须完整，静止镜头要保持一定的长度，比如中景5-8秒。最后：动镜头最后必须定下来。动镜头不能称为结束画面，所以剪辑点动的镜头最后必须静止下来，即使使用动接，最后一个镜头也必须静下来，主体停止运动，或者出画。 剪辑时另一个重要方面就是声音干净，而声音干净是新手在剪辑中通常被忽略的内容。首先：话要完整。无论是现场原音还是旁白，不能让人说半句话。其次：声音要纯净。特别嘈杂的声音不能使用，必须让观众听明白。最后：声音的音量高低要合适。一个节目的音量要统一，不能有高有低，背景音乐的音量比例要合适，不能让背景音乐的声音影响到说话的声音。 四、结束语 影视后期剪辑要做到存精去粗，准确细致的把握整个影片，避免出现常识性的失误；与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致，不要造成不伦不类的感觉，节奏快慢有度，情节悲喜交替等等。按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众，保持影片风格一致。当然这些只是技术上的要求，而真正要使电影的艺术创作达到高水平，必须使戏活起来。 影视后期论文:浅谈影视后期制作的创作方法 摘要:翻开历史,每一次技术的进步都为艺术的表现提供了新的可能和新的条件。没有影视技术,就没有影视艺术。如何快速经济高效的将它普及开来,如何运用制作技巧,成为行内炙手可热的话题。本文也正是主要就影视作品后期制作的创作技巧和方法展开了一个小小的探究。 关键词:创作技巧;影视文化;科学技术;影视剪辑;影视后期制作 影视文化是科学技术与艺术创造的结晶。它是一种由声画结合通过屏幕传送的活动影像所构成的文化形态,是兼有科学、艺术属性的审美文化。在当今世界上,既有“科学的艺术”,又有“艺术的科学”。它既是一种多门类、多层次、最现代化的人类文化形态,又是一种以高度发展的视听技术为基础的大众传播文化。它既是社会整体文化的体现,有着民族的和地域的心理结构、审美趣味、精神意识等传统的稳态结构和富于朝气的呈现出变迁的历时性特征的时代精神,同时,它又具有专门化文化的身份,有鲜明的个性与自身规律。 一、我国影视后期制作方面还有些许不足 我国的影视后期特效虽然在近十年内有了很大程度的发展,但是同国外的很多作品相比仍然存在差距。后期制作容易出现的问题表现在以下几个方面: 1.后期制作人员只是单纯的技术工,在剪辑时完全没有自己的思想。 2.后期制作人员不能完全理会导演的意图,导致影片效果和预期相距甚远。 3.后期制作人员仅仅是模仿或者是临摹别人的成功范例,不进行创意,没有突破。 二、后期制作阶段的创作技巧 1.观看素材 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行,在观看素材的同时,应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录,以备剪辑之用。 在观看影片的同时,还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来,方便接下来剪辑影片时寻找画面用。 2.影片剪辑 (1)影像作为视觉语言的一种表意元素有着独特的意义。 画面中的具体形象作为一个信息的整体,这种具体的形象由多种影像记号组成,传达着一种立体的信息。由于在一个没有特定情境和上下文联系的画面中,影像可以只是一个记号,所以它并不单纯地表示被拍摄的那个具体的实物,而可以使该物在一个社会性语境中起特定的记号作用。作为记号的影像与影像本身是有区别的。如屏幕上的一个人,作为记号不等于就是“这个人”,而由这个人的有关特征来代表“人”的意义,这时被指示者不再是个体,而是由个体组成的“类”概念。创作者在很多时候,正是利用这种“类概念”所创造的心理意象,来进行形象性思维。 (2)镜头转换的最基本要求,就是要在转换过程中使的人视觉注意力感到自然、流畅,使人的注意力从这一镜头自然地转到下一镜头,也就是说,不要产生视觉间断感和跳跃感。 (3)所谓剪接中匹配原则,就是两幅画面在连接时要具有一种和谐!对应的关系,这种对应关系影响着观众的视觉和心理。在剪接中"主要的匹配原则有以下几个方面: 位置的匹配:所谓位置的匹配主要指两幅画面中的主体在剪接到一起时,要相互协调,处于一种和谐的关系之中。由于画框的存在,主体在画面中的位置不是固定不变的,随着画框的移动,主体可以被放置在画面任意一个部位$根据一般的构图规则,主体在画面中应处于视觉中心的位置,这样容易使人的视觉注意力集中在主体上$对于电视画面尤其如此。因为电视画面处于流动之中,不容人的注意力去寻找主体,所以它必须处于一个醒目的位置上,让人一眼看去便被主体所吸引。 视线的匹配:指剪接时要注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系$由于画框对空间的分割作用,物体和人物在屏幕上表现出明显的方向性。为了保持正常的逻辑关系,画面中视线的方向应符合人的心理感受$如表现人物朝气蓬勃的交流关系――对话、对视等――应使两幅画面中人物的视线保持相对的方向,如表现视线的方向一致,应使画面中人物的视线向同一方向看。 运动的匹配:所谓运动的匹配,指运动方向性的和谐关系。画面中运动的方向性,也是由于画框的存在而出现的。屏幕上主体的运动方向与实际运动并不一样,具有一定的假定性。向一个方向直线运动的物体,由于拍摄时摄影机放置的角度不同,在屏幕上可显出平行运动、垂直运动、对角线运动等不同的运动形态。 三、影片包装 影片包装包括包装影片的片头和片尾,如果有条件的话,还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“动作主题”,即讲述了怎样一个故事,以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的字幕,值得注意的是,片头不是要做得越花哨越好,因为片头相当重要的作用是交代一个具有悬念的片段,吸引观众的注意;片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况,甚至主题歌的MTV。 影视的后期制作,分工是非常详细的,同样完成一个案子,效率就有高低之分。制作广告片科学的方法,一般分为3D,粗剪,精剪等部分,一般胶片转好磁回来,粗剪和3D同时进行,粗剪其实不是剪辑画面,而是剪辑时间码,所以对画质和机器要求也低,粗剪是看感觉,可以说整个片子的感觉在粗剪里就决定了。得到导演认可后,通过时间码转到精剪设备里去,然后是做画面和特技了,一定要1比1完全无压缩的画质,这对机器的要求就非常高了。最后,一部广告片就出来了。 随着目前电影艺术的发展,影视模式正在不断展现出它独特的魅力和不可估量的前景,电影电视也正以全新的观念和最新科技的不断出新,日益重视高新技术与艺术的完美结合,不断震撼着人们的视听。这股强风的汹猛之势使得影视从业人员不得不去思考影视后期制作应走出怎么样的一条道路,也使得影视制作人员不得不进行深层次的研究,只有更细致深入的了解这一技术,才能在日后的使用中游刃有余,才能真正做到应时而需、物尽其用。 影视后期论文:浅谈影视后期制作与编辑 摘要：在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用线性编辑和非线性编辑，要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。 关键词：影视；后期制作；编辑 影视后期制作是融文字、画面、声音等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，影视制作水平的高低直接关系到节目的质量，以下就影视后期发展的历程、特点、来谈谈影视后期制作。 20世纪90年代初，美国、加拿大等发达国家利用计算机、多媒体技术与影视制作相结合，推出了桌面编辑演播室，即今天的音视频非线性编辑工作站。非线性编辑是传统设备同计算机技术结合的产物，它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改，用这种方法可以尽可能高效率地完成“原始编辑”，如剪辑、切换、镜头特技转换等，再由计算机完成数字视频的编辑，并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上，这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。 线性编辑，即通过录像机一对一或者二队一的台式编辑，录像机将母带上的素材通过电―――电复制在另一台录像机上完成第二版复制，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就必须重新制作。 非线性编辑则是应用计算机图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上这一系列完整的工艺过程。由于原始素材被数字化存储在计算机硬盘上，信息存储的位置是并列平行的，与原始素材输入到计算机时的先后顺序无关。这样，我们便可以对存储在硬盘上的数字化音视频素材进行随意的排列组合，并可进行方便的修改，非线性编辑的优势即体现在此，其效率是非常高的。 在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。线性编辑和非线性编辑之间有着非常密切的关系，在基本观念和艺术理念上，线性编辑和非线性编辑是一模一样的，而这正是后期制作的核心所在。 经过几十年的发展，线性编辑技术已非常成熟，其使用编录机、编放机、控制器直接对录像带素材进行操作，操作直观、简洁、使用组合编辑、插入编辑，图像和声音可分别进行编辑，再配上特技器、字幕机、时基校正器等，就能充分满足节目制作的需要，完成镜头、技巧的组接、出入点设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。 线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。 节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损，线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程，由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频，当我们在进行编辑及多带复制时，信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰，造成信号的损失。在前一版的基础上，每编辑一版都会引起图像质量下降，或每做一次特技就会有一次信号损失。 通常编辑一部几十分钟的电视片，要选择几百个甚至上千个镜头，录像机来回搜索反复编辑，使录像机机械磨损严重，录像机操作强度大，寿命减短。另外记录磁带的缺点也不断暴露出来，例如拉伸变形、扭曲、变脆、掉磁以及划伤等都会影响磁带质量，而非线性编辑的优点就显现出来了。 线性编辑和非线性编辑各有特点，在影视节目的后期编辑中两者缺一不可，为了做好影视节目的后期编辑，需根据节目的制作要求，结合两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。 （一）在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中，选用非线性编辑比较合适。因为在影视节目片头和广告片中，大量使用多层画面的运动、叠加、透明、画面的快慢动作、三维动画、颜色的特殊处理、字幕的特殊处理等。专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5秒的镜头，这些采用非线性编辑系统实现起来非常容易。 （二）在新闻片的制作中，因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量，且在新闻片中较少使用特技效果，大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑比较合适。 （三）在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合，一般使用线性编辑设备为主；现场直播、直录的主要特点是：要求录制设备的响应速度实时，特别是直播，一旦开始就不能停下来，只能一次成功，不能失败，在这种情况下，用传统的线性编辑系统是合适的；但在体育比赛的直播中，由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头，应以线性设备为主配合使用非线性设备，才能够很好地满足某些特殊需求。 总之，在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美 影视后期论文:现代影视后期制作技术 摘要:随着现代科技的发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。所谓的影片后期制作过程,就是这种在影片拍摄结束后才进行的编辑操作。无论是动画作品还是影视素材在最初制作完毕后,都是以单一片段的形式分别独立存在的,各个片段经过剪接或者特效处理等许多工作后,才能制作出一部完整的作品。 关键词:影视;后期;制作 1 影视节目后期制作的内涵 简单的来说,影视节目的制作可以分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。前期准备是策划和准备阶段。拍摄阶段是利用摄影机或摄像机记录画面的过程。后期制作就是利用实际拍摄到的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音等[1]。传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄到的底片经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水粘连,然后在剪辑台上观看效果。这种剪接是“真正非线性”的,但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成,同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。编辑通过放像机选择一段合适的素材,把它记录到录像机中的磁带上,然后再寻找下一个镜头。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展,将素材采集到计算机中,利用计算机进行编辑。它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。 2 影视后期制作技术简述 随着计算机技术的不断发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。数字影视后期制作技术主要包括数字合成技术和非线性编辑技术[2]。所谓数字合成技术,相对于传统合成技术而言,主要是运用先进计算机图像学原理和方法,将多种源素材(源素材数字化) 采集到计算机里面,并用计算机将其合成单一复合图像,然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。非线性编辑技术是指应用计算机图像技术,在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作,将最终结果输出到计算机硬盘,磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。非线性编辑技术特别是以PC为核心的多媒体非线性制作方式的逐步成熟,使得电视后期制作变得更加多样,且有着诸多优点。首先,可以不考虑镜头的先后次序,先把素材录入到阵列硬盘中,建立素材库。其次,挑选每一个镜头,决定镜头的长短,挑选后的镜头只需要在时间线上排列先后次序,一条电视片就基本剪接完毕。第三,镜头与镜头之间制作特技效果,叠加字幕,效果声、音乐和语言在声音轨上合成。最后,生成特技效果,输出节目。素材节目的存储方式,应根据阵列硬盘容量选择有损压缩或是无损压缩,来存储视音频信号。 3 目前流行的影视后期制作技术分析 所谓非线性编辑,就是指将各种模拟量素材进行A/D(模/数)转换,并存储于硬盘中,再通过如AfterEfects、Premiere 等软件来进行后期的视频 /音频编辑、特技及声像合成,并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录相带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。现在所说的非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频、音频工作站。 未使用过非线性编辑系统的人可能会认为它有些神秘而高深。实际上,对于熟悉传统线性编辑而又具备一定电脑知识的人来说,掌握非线性编辑系统并不难。在传统的线性编辑方式下,我们一般使用两台放机、一台录机及切换台、特技台、调音台、字幕机等共同完成编辑过程。如果使用非线性编辑系统,我们一般只需一台视频工作站和一台录放机就可以了。 1) 节省费用,降低成本。使用一套非线性编辑系统,其设备价格只相当于同等功用的几条传统设备的二分之一到三分之一,用于维护的费用则只有十几分之一。由于非线性编辑系统只需一台录放机,而且编辑过程中录放机启动次数较少,因此可以大大延长录放机寿命。据技术部门统计,目前最常见的BVUBetacam 机使用的磁鼓,实际寿命仅为500小时,在传统编辑方式下,以每天工作5小时计算,每一百天就需要更换一次磁鼓! 2) 提高视、音频质量。使用非线性编辑系统是通过录像带(或互连网)将素材采集(引入)到硬盘中,形成一个或多个视音频文件。输入时由硬件自动对各种参数进行调整,确保所采集的效果是我们所希望达到的。有些重播片段甚至可以一直存在系统内,每次输出时都是第2版,特技、字幕、配音等处理都是同步实时完成,视音频信号不会损失。传统的编辑设备每转录一次,就会有一次信号损失,每做一次特技,上一遍字幕,插入一段,都必须重新转录一版,到播出时,已“惨不忍睹”。在非线性编辑中,这些问题统统不存在了。 3.2 Premiere模板在影视后期制作中的运用 Premiere[4] 是一款功能强大、高效、先进的视频编辑工具,专业的影视工作者利用它能够制作精彩的影视节目。Premiere模板其实就是别人制作好的项目文件和视频、音频、图片素材的集合,只要把模板项目文件中的某些剪辑片段替换成自己所需要的,就能够制作出精美的作品。运用 Premiere 模板制作进行后期制作需要有一个或多个已经制作好的Premiere 模板,在运用Premiere 模板进行工作之前,有必要对Premiere的基本操作过程,包括对如何创建项目、导入素材、添加素材到时间轴,对剪辑进行编辑等进行了解,同时在创建项目时要明确具体的项目参数。为进入Premiere 神秘殿堂做好准备。拍摄的视频素材当然必不可少,我们可以利用Premiere 的采集功能将拍摄的素材采集到电脑中。运用Premiere 模板制作婚庆录像片主要用于制作精彩片头,片头一般具有时间短,但画面丰富、活泼,能给人以视觉的美感。用模板制作片头,我们一般需要先对模板进行定位,然后替换模板中的文件或剪辑片段。 3.3 遮罩技术的应用 遮罩技术在影视编辑、课件制作、片头片尾制作中应用比较广泛。运用Premiere 中的遮罩技术进行视频的后期制作与合成,可避免画面效果的单一。特别是动态遮罩,通过不同的创意,改变遮罩的大小、形状、角度和运动路径,做出动态相融的丰富的画中画效果,使作品画面更加丰富,具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其关键就是要用好 Premiere 7.0 的静态遮罩(Image Mate) 和动态遮罩(TrackMate) 技术。 影视后期论文:浅谈影视后期制作中的软件 [摘要]电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，特别是好莱坞大片，如《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》等。而这些特技的背后又是什么创造的呢?其实他们真正的“幕后指使者”是软件。是这些软件在创造着一个个的奇迹。本文主要是借助后期制作中常用的几个软件，分析影视后期技术的发展历程及后期软件特点。 [关键词] 后期制作 三维软件 合成软件 好莱坞的《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》这些电影大片想必大家都看过了吧。当人们为影片中异常逼真的武士、形象各异的怪兽、整齐的舰队穿越时空的情景等令人惊叹的特技镜头所打动时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果?除了电影，还有电视、网络、互动媒体、游戏中大量华丽壮观、令人叹为观止的特效镜头，将人们引入了一个又一个缤纷的数字世界。那就让我们一起来揭开影视数字后期技术的神秘面纱吧。 影视后期软件发展概论 电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，使电影可以展示出人类梦想中的世界。早在1962年，计算机便有了自己的图形学理论基础。20世纪70年代初，人们开始探索电脑这一新型的绘画工具。70年代后期，微型计算机的诞生，才使得计算机图形学逐步的渗透到多种领域并开创了许多崭新的行业，比如平面设计、工业产品设计、服装设计、建筑装潢设计。到了80年代，随着电脑图形技术的成熟和个人电脑的普及，电脑图形处理技术的应用得到了空前的发展。90年代，几乎每部重要的的好莱坞影片中都包含了一些经过计算机处理过的场景。有些影片不仅场景是虚拟的，演员也是虚拟的：这些都是计算机三维动画的贡献。有了三维动画技术，我们不仅能看到史前生物，宇宙星辰，还能看到经过数字化合成之后的人与其他生物之间的交流。电影科技工作者们由此预言未来的电影恐怕再也离不开电脑特技了。PC平台的应用程序越来越多，如何选择?这一问题一直困扰这我们。其实，每种应用程序都有自身的制作思想和流程，在制作方面也有其独特的优势。好不好用，因人而异，下面就对各种软件进行介绍，使大家对它有一个全新的认识。 三维软件功能简介 1．SOhimage 3D／Softimage l XSI Softimage3D是Softimage公司出品的三维动画软件，是一个综合运行于SGl32作站和WindowsNT平台上的高端三维动画创作系统。在电脑动画兴起和发展的十多年历史中，Softimage 3D一直都是那些在世界上处于主导地位的影视数字工作室用于制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。Softimage 3D使艺术家能够快速地开发自己的创作思维并在有限的时间里制作出独特的效果。在1998年获得奥斯卡视觉效果成就奖提名的三部影片――《失落的世界》中非常逼真的令人恐惧又喜爱的恐龙形象、《星际战队》中的未来昆虫形象和《泰坦尼尼克号》几百个数字动画里的船上乘客，都应用了Softimage 3D技术，1998年，另外四部影片――《蝙蝠侠和罗宾》、《接触》、《第五元素》和《黑衣人》，也全部利用Softimage 3D技术创建了令人惊奇的视觉效果和角色。由于Softimage3D所提供的工具和环境为制作人员带来了最快的制作速度和高质量的动画图像，使它在获得了诸多荣誉的同时成为世界公认的最具革新的专业三维动画制作软件。Softimage 3D的另一个重要特点就是超强的动画能力，它支持各种制作动画的方法，可以产生非常逼真的运动，它所独有的FunctionCurve功能可以轻松地调整动画，而且具有良好的实时反馈能力，使创作人员可以快速地看到将要产生的结果。 Avid公司于1998年并购了Softimage以后，于1999年年底推出了全新一代三维动画软件XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次刮目相看。最近，国际最著名的影视特技制作公司“工业光魔”(ILM，Industrial Liclhtand MagiC)作为XSI的用户创作的三部新件《侏罗纪公园|||》、《木乃伊归来》和《人工智能》受到了业界的关注与好评，也使业界再次聚焦XSI。三维动画的发展经历了简单图形到复杂场景，再到角色动画的三个发展阶段。XSI被业界称为代表未来走向的第三代三维动画软件，不仅因为其强大的非线性动画角色制作能力，也源于它近年来的不断推陈出新，使其在创建模型、渲染、粒子效果、流体、刚体、柔体动力学效果、毛发、布科仿真等方面的综合实力优于其他第二代软件；此外，XSI创造性地推出许多前所未有的新概念，有基于Intemet的内置网络浏览器Net-View，可快速通过网络与远程交换创作资料；有动画合成一体化的内置合成器，从而解决了多年来困扰制作的多动画特技层精确对位问题，以及动画、拍摄色调、光线、景深匹配等问题，被誉为影视动画创作的一次革命。 2．Maya Maya是AliaslWavefront公司出品的最新三维动画制作软件，发展的步伐有超过Sofiimage 3D的势头。Maya目前最新版是6．0版。1998年，AliaslWavefront公司正式推出Maya，短短的三年时间，Maya因其强大的功能在3D动画业产生巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》以及最近的《黑客帝国》、《魔戒》等很多大片中的电脑特技镜头都是应用Maya完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅令影视广告公司对Maya情有独钟，而且许多喜爱三维动画制作、并有志向影视电脑特技方向发展的制作人员也为Maya的强大功能所吸引。 Maya可在Windows NT／2000／XP与SGIIRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维动画制作的工具中，Maya是首选解决方案。它是新一代具有全新架构的动画软件。在Maya中最具震撼力的新功能可算是Artisan了。它使得制作人员可以随意地雕刻NURBS面，从而生成各种复杂的形象。如果配有数字化的输入设备(如数字笔)，那更是可以随心所欲地制作各种复杂的模型。其巨大的灵活性和实力允许对场景中任意节点的任意属性设置动画，甚至允许用户加入自己定制的属性。集成编程语言(MEL)允许用户自行扩充Maya的功能，把内嵌行为或控制作用于角色，以产生高水准的动力学效果，抑或执行程序化的建模和动画。 3．3ds max 3dsmax是当今销量最大的三维建模、动画及渲染软件。由Autodesk公司推出的、应用于PC平台的三维动画软件3dsmax，从1996年开始就一直在三维动画领域叱咤风云，至今，3dsmax获得了65个以上的业界奖项。它的前身就是3D Studio，依靠3D Studio在PC平台中的优势，3dsmax一经推出就受到了众人瞩目、它支持WindowsNT／2000／XP，具有优良的多线程运算能力、丰富的建模和动画能力、出色的材质编辑系统、支持多处理器的并行运算，这些优秀的特点吸引了大批三维动画制作者和公司。目前，国内3dsmax的用户人数大大超过了其他三维软件的用户人数，成为一枝独秀。 3dsmax从1．0版发展到现在的8．0版，可以说是经历了一个由不成熟到成熟的过程。2．5版已经具有了各种专业的建模和动画功能，如NURBS、DispaceModify、CamerTraker、MotionCapture等。从电视到电影，你都可以找到3dsmax的身影。3dsmax的成功在很大程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为3dsmiX设计各种插件，他们都有自己的专长，所以各种插件也非常专业。例如增强的粒子系统Sandblaster，设计火、烟、云的Afterburn，制作肌肉的Metareyes，制作人面部动画的Jetareyes。有了这些插件，可以轻松设计出惊人的效果。虽然3ds max在建模、精确度、粒子动力、材质贴图等方面还和Maya等高级软件有一定的差距，但依托数量众多的插件，对一般特效制作来说绰绰有余。在室内装饰、楼房设计等领域，3dsmax有明显的优势，对于普通使用者来说，3dsmax还是对游戏类显卡支持得最好的三维软件。 4．UahtWave3D 由美国NewTek公司推出的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D从AMIGA开始，发展到今天的8．1版本，已经成为一款功能非常强大的三维动画软件，支持WindowsNT／2000／XP、MacOS 9／X，被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。LightWave 3D操作简便、易学易用，在生物建模和角色动画方面的功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以低廉的价格、优异的性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《泰坦尼克号》中细致逼真的船体模型、((RED PLANET))中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机一代号维洛尼卡》等许多经典游戏均是由LightWave 3D开发制作完成的。 LightWave 3D是全球惟一支持大多数工作平台的3D系统。在Intel(WindowsNT／2000／XP)、SGl、SunMicroSystem、PowerMac、DECAIpha等平台上都有一致的操作界面。无论使用高端的工作站系统还是使用PC,lightWave 3D都能胜任。最新推出的LightWave 3D包含了动画制作者所需要的各种先进功能，如光线追踪(Raytracing)、动态模糊(Motion Blur)、镜头光斑特效(LensFlares)、反向运动学(1nverse Kinematics，1K)、NURBS建模(MetaNurbs)、合成(Compositing)、骨骼系统(Bones)等。 合成软件简介 加拿大的DiscreetLogic公司面向高端的Inferno*／F1ame*／Fliht*软件系列。Inferno，运行在多CPU的超级图形工作站Onyx上，既可以制作35mm电影特技，也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求；Flame*运行在Octane、02、Impact等多种类型的工作站上，主要用于电视节目的制作，是目前国内电视广告制作的主力。 Discreet Logic公司面向低端的基于PC平台的系列软件Edit／Effect／Paint。其中，Edit是专业的非线性编辑软件。Effect则是基于层的合成软件，它有点类似于Inferno／Flame／Flint中的Action模块，用户可以为各层画面设置运动，进行校色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点是可以直接利用为AdobeAfterEffect设计的各类滤镜，大大地补充了Effect的功能，而且还特别强调与3dsmax的协作。不过作为合成软件，与Inferno／Flame／Flint和MayaFusion相比还存在差距。Paint是一款绘图软件，相当于Inferno／Flame／Flint软件中的绘图模块。利用这个软件，用户可以方便地对活动画面进行修饰，有人把它称为“活动画面上的Photoshop”，是PC平台上优秀的绘图软件，也是其他合成软件必备的补充工具。Discreet Logic公司通过让这三款软件相互配合，比如从Edit中可以很方便地调用Effect和Paint，对镜头进行绘制和合成，大大提高了工作效率，这也是此系列软件成为PC平台上最具竞争力的后期制作解决方案之一。 影视后期论文:影视后期制作中遮罩技术的实现 [摘要]视频遮罩技术在影视后期制作中有着较为广泛的应用。主要介绍了Premiere 6.5在影视后期制作中实现遮罩技术的方法和技巧。 [关键词]遮罩　静态遮罩　动态遮罩 所谓遮罩，就是一个由黑白两色组成一定形状画面的素材，它可以是一张图片。也可以是一段黑白的视频素材。通过设置使遮罩素材中的白色部分显示一个素材的画面，而黑色部分显示另一个素材的画面，从而达到形成两个素材的画面组合成一个新画面的效果。我们可以根据具有遮罩效果的素材是否运动，将遮罩分为静态遮罩和动态遮罩两类。 本文以Premiere 6.5视频制作软件为例。分别阐述影视后期制作中静态遮罩和动态遮罩的实现。在premiere 6.5中有Image Matte、Track Matte。Image Matte只能实现静态遮罩，Track Matte则可以实现画面叠加部分的位置和大小的变化。所以我们在实现动态遮罩的时候常使用Track Matte来实现，同时Track Matte也可以实现静态遮罩。 一、准备工作 1、素材准备：准备一张用于实现遮罩的黑白图片，黑白图片可以用图片处理软件实现。也可在Premiere 6.5中用字幕功能实现，并且可以将图片制作成自己所需要的形状。另外准备两段视频素材，一段素材作为背景，另一段素材作为被遮罩对象。 2、软件使用准备：用Premiere 6.5制作遮罩之前。有必要对Premiere 6.5的基本操作过程，包括对如何创建项目、导入素材、添加素材到时间轴等进行了解。同时在创建项目时要明确具体的项目参数。 二、静态遮罩的实现 静态遮罩，遮罩层位置、大小和角度固定不变，处于静止状态，不随被遮罩视频片段的运动而变化。静态遮罩的实现相对比较简单，Premiere 6.5中的Image Matte功能就能轻松实现。此外，用Track Matte功能也能够实现。 1、使用Image Matte功能实现静态遮罩： Image Matte功能实现静态遮罩是通过一张黑白图片来实现素材的叠加透明效果，虽然操作不复杂。但它在影视制作中的作用却是很大的，不过这种素材的叠加部分的位置和大小是固定的。将已经准备好到两段视频素材导入到工程文件中，并将其拖入到时间线上。分别将作为背景的视频素材放到视频轨道Video 1A或Video 1B上，将运用遮罩的视频素材放置到视频轨道Video 2上，并使两段视频素材的时间长度保持一致。然后鼠标右击Video 2轨道上面的视频素材，选择Video Options-Transparency Setting。弹出如下对话框(图一)： 然后在Kye Type下拉菜单中选择Image Matte，并点击Matte栏中的Choose按钮。按罩存放路径选择准备好的作为遮罩用的图片(如图二)，点击OK按钮确定。最后在时间线上预览。可以看到已经实现好的静态遮罩效果。 2、使用Track Matte功能实现静态遮罩： (1)将准备备好的黑白图片和视频素材(包括背景素材和运用遮罩的素材)导人工程文件，并将其拖入到时间线上(Timeline)，对视频素材的操作与使用Image Matte功能实现静态遮罩时相同，最后将遮罩图片放置到视频轨道Video 3上。 (2)使视频素材的延时长度同遮罩图片在时间线上的长度保持一致并对齐。如下图(图四)： (3)选择Transparency Settings对话框Kye Type下拉菜单中的Track Matte选项(如图五)。点击确定。在时间线上预览，实现了与Image Matte所实现的一样的静态遮罩效果(如图三)。 三、动态遮罩的实现 动态遮罩，遮罩层的位置、大小或是角度随视频片段的运动不断发生变化，处于运动状态，随被遮罩视频片段的运动而变化。Premiere 6.5中运用Track Matte功能来实现动态遮罩。其具体实现方法如下： (1)在Video 1A或Video 1B轨道上放置作为背景的视频素材，将运用遮罩的视频素材放置到Video 2轨道上，作为遮罩的图片放置到Video 3轨道上。并使Video 2轨道上的素材延时长度同Video 3轨道上遮罩图片的延时长度在时间线上保持一致并对齐(如图四)。 (2)给Video 3轨道上的遮罩图片添加移动效果。此处需要注意的是，在添加移动效果时，一定要在Motion Settings对话框左下角的Fill Color中将鼠标移动到遮罩图上吸取遮罩周围的颜色，即黑色(如图六)，这样才能避免遮罩在移动过程中出现只有画面局部被遮的情况。 四、遮罩技术的应用 遮罩技术在影视编辑、课件制作、片头片尾制作中应用比较广泛。运用Premiere中的遮罩技术进行视频的后期制作与合成，可避免画面效果的单一。特别是动态遮罩，通过不同的创意，改变遮罩的大小、形状、角度和运动路径，做出动态相融的丰富的画中画效果，使作品画面更加丰富，具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其关键就是要用好Premiere 6.5的静态遮罩(Image Matte)和动态遮罩(Track Matte)技术。 影视后期论文:影视后期制作教育的“中和美”理念 [摘要]　数字化技术为影视艺术带来了新的生命力和美学价值，也带来了新的后期制作手段。在中国的文化背景下，影视后期制作教育应当秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。 [关键词]　影视后期制作　教育理念　中和美 数字化高科技的发展给影视艺术带来了新的创作手段。二十世纪后期。数字化特技广泛地运用到影视艺术的创作中，《星球大战》、《侏罗纪公园》等一系列影片都成功地使电脑特技与真人表演自然协调地合成。进入新世纪后，数字特技在影视制作中的应用更加广泛，站在数字影视技术最前沿的美国影视界陆续推出了《角斗士》、《珍珠港》等影片。而这一时期《最终幻想》的上映更是使影视数字化走向新的境界。影片中的人物竟然都是由电脑创造的虚拟演员来演出。现在我们一般将这种以数字化技术为基础的影视制作手段称为影视后期制作。影视后期制作的一般流程为：利用实际拍摄所用的素材。通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，加入为影片制作的声音后形成完整的影片。这种方法比传统的影视剪辑方法更有效，而且能够自由的加入影片需要的过渡和效果。 目前。国内各高校在与影视制作相关的广播电视编导、动画、数字媒体艺术等专业的教学中。陆续加入了影视后期制作的教学与实验内容。这些专业在影视后期制作教育中一般采用美国等西方国家设计的应用软件。或是采用为某一种工作站及非线编系统设计的专用软件。从使用角度讲，这些软件基本道理相通，技术手段不同，除了部分的特殊高端产品，学生通过系统学习一般能够做到触类旁通、举一反三：但是在教学的理念中，由于我们接触了大量的以美国好莱坞为代表的高科技影视带来的视觉震撼，或多或少的会以此为目标与追求：而从中国的文化传统、哲学背景与美学理想看，在影视后期制作教学中更应该秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。 中国“中和美”的哲学内涵是“致中和”的美学思想。先秦典籍《礼记・中庸》指出：“喜怒哀乐之未发，谓之中：发而皆中节。谓之和。中也者天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这里所说的“致中和”包含着丰富深厚的文化内涵：“情感的含蓄性，喜怒哀乐情感含蓄未发：情感的适度性，情感表现而又有节度：‘致中和’是天下之大本与达道，反映了天地万物的根本规律”。因而“致中和”美学思想与中国传统的“天人合一”思想是一致的，它包含了天与人、内容与形式、主观与客观、感性与理性、自然与人文的和谐统一等的精神追求，也即中国的“中和美”的思想主张人类对自然和社会持一种亲和态度。而西方的美学追求与中国大为不同，自古希腊的“和谐美”便主张人类对自然与社会持一种二元对立的态度，即主体与客体、感性与理性的分离，而且这种观念一直影响到当前西方的文化与美学观念，因此在西方文艺作品特别是以好莱坞为代表的以高技术手段为影视后期制作基础的影视作品中，场景的物质性、情感的对立性、视觉的刺激性体现得极为明显。 因而从文化角度看，中国与西方对于影视艺术的本身认识就有很大不同。首先，中国人的审美心理具有怀旧、保守、内敛的特点。如怀旧的心理影响着中国影视艺术创作很少从想象未来的科幻片或充满现代感的枪战片入手，而是在刀光剑影的武侠片中生发灵感，虽然这些武侠片有时会披着怀旧的外衣而传播现代意识：“相对地，西方的审美趣味则相对更加好奇，超验和想象”。且具有相当强的科技幻想力以及对自然的思考。其次，中国人的审美态度是理想与现实统一，即以和谐为美，主张“发乎情。止乎礼”，文艺中很少有极度的狂欢与痛楚，而是情感与矛盾中止在一定的程度并互反转化：这与西方文艺的骇人惊心、荡气回肠形成了鲜明的对比。再次，中国长时间以来注重影视“文以载道”的宣传与教化功能，在叙事中传播民族的精神理念，所以数字化的高科技手段只能带来视觉的享受，只能成为加强教化动能的辅助工具，而不会成为影片本身。 从数字化技术在影视中的应用状况看，中国与西方在应用范围与创作理念上也有很大的不同。高科技手段表现力的优势更多的是在再现现实环境中或当前条件下难以创造的场景，并使之虚拟化，如飞机爆炸、科幻战争等。这比较符合西方的审美追求，像好莱坞警匪大片一样，以相似的故事情节与结构反复叙述。只要能变换新技术的运用，创造新的奇观场景，一般都可以获得可观的票房。美国大片数字化高科技运用的美学追求、故事编排、人物刻画以及技术运用与影片叙事的相辅与互动是与西方文化相契合的。而中国对于数字化技术的应用却主要是作为影片叙事的辅助工具。或是根据创作需要以现实或历史场景为基础制作虚拟空间。前者如《紧急迫降》中的飞机空难。后者如《圆明园》中的古建筑复原等。但总体来讲，中国的高技术应用表现不温不火。较之西方影片的效果少有惊人的视觉震撼，这种特征更为符合中国人的审美文化心理。 所以。在中国的影视后期制作教育中，虽然采用了与西方几近相同的制作设备和技术手段。但是教学理念仍应当是中国传统的“中和美”。当然，中国的“中和美”思想也同时包含着先进的理念和落后的因素，当然需要对其进行批判改造与继承发扬。另外，世界全球化与中国国际化的不断深入，也要求西方美学传统与美学追求与中国的“中和美”交流互补，要求东方与西方在人文与科学、宏观与微观多个层面的比较对话。从而使得东西方都得以继承发扬其各自悠久深远的美学精神精髓，并在此的基础上形成各有特色又各具时代内容的崭新的美学观念。因此。“中和美”也是在不断发展的，其内涵也在不断深化，但其精髓一定是始终如一的中国人的思想观念。 中国传统文化追求的“礼乐教化”，最终落实在人的培养上：传统美学中的“中和美”理念也应该贯穿于影视后期制作的教学中。 影视后期论文:数字媒体背景下影视后期课程改革探析 摘 要：数字技术的广泛应用突破了影视制作传统的模式和规范，推动了影视行业的飞速发展，也对影视后期课程教学提出了新的挑战。文章主要从“理论+实践”“技术+艺术”“项目+团队”三个方面探讨如何发挥数字技术的积极效果，以提高影视后期课程教学的实效性。 关键词：数字技术；影视后期；课程改革 一、影视后期课程的基本内涵 传统的影视后期课程教学，主要是以项目操作为基本形式，将拍摄的影音素材进行剪辑、特效、字幕、音频、动画等方面的后期处理，从而完成影视剧、广告片、宣传片、微电影等形式的媒体制作。在这种课程体系里，教学内容主要有两部分：一是影视后期制作的专业知识，要求学生利用非线性编辑软件对音视频素材进行剪辑，再利用后期合成软件进行特效设计，旨在培养学生编辑音视频与制作特效合成的能力；二是以团队合作的形式创作影视作品，要求学生具有较强的团队分工合作意识和良好的沟通表达能力，旨在提高学生的创意、创新和综合运用影视后期技术的能力。 二、影视后期课程改革的原因剖析 （1）数字技术已在影视后期制作中广泛应用。数字技术将影视后期制作的记录方式由单一转化为多元，实现了音视频素材c数字化设备的完美结合，尤其是三维动画、虚拟现实等数字合成技术对时空的准确把握和对画面的整体调控，极大地降低了影视后期制作的难度，体现出广阔的应用前景。因此，影视后期课程教学必须适应这种新形势来进行改革。 （2）进一步提升影视后期课程专业性的要求。影视后期制作的软件应用难度并不高，即便不是专业人士，经过学习也能够很快掌握。然而，在数字背景下，不同领域的制作规范和实现技巧各有不同。因此，有必要从专业角度重新设计课程，在教学中有效融入新的规范与技巧，让专业学习与行业需求更加紧密结合，从而进一步提高教学的专业性水平。 （3）当下影视后期课程教学的现状不甚理想。目前，很多影视后期的专业教师没有充分意识到课程的时代特点，教学定位仍主要专注在技术层面上，侧重于软件操作的技能传授。在这种教学模式下，学生在进行独立创作时，往往会发现作品缺少创意与创新，艺术表现力欠缺，在内容的丰富和美观等方面与市场所需的影视产品相比还存在较大差距。 三、影视后期课程改革的初步思考 （1）“理论+实践”强化课程的系统性。影视后期课程是教学过程与工作过程相融合的“理论实践一体化”课程。理论教学是基础，实践教学是关键，二者统一于影视后期课程教学中，体现其系统性。为了使教学更加系统，应将校企合作的工作过程融合在具体的教学过程中，以企业相关岗位群工作任务分析为课程设计的依据，以学生的认知规律为遵循，以职业能力培养为目标，做到工作过程和教学过程相融合。 （2）“技术+艺术”契合专业的综合性。影视行业是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的综合行业，既需要具备影视后期知识技能的专业人才，又需要具备较好的艺术鉴赏能力，能够灵活运用数字技术作为创作工具，兼具技术水准与艺术功底的综合型人才，影视后期课程的改革必须以此为方向。 （3）“项目+团队”增强教学的实效性。以未来所从事的工作角度看，影视后期的工作形态基本是以项目的形式呈现，而项目的完成需要团队的良好合作。因此，在影视后期课程中，可以融合企业项目管理的方式进行训练和引导，这对学生规范创作流程、培养团队合作意识等有非常积极的作用。在项目实施过程中，教师可以作为项目总监或者客户的角色，提出所需影视作品的主题与要求，学生作为项目的执行者，各个学生团队成员之间相互讨论、制定方案、分工协作，按照创作流程制作出合乎项目总监或客户要求的影视作品。 总之，在教育教学过程中，我们应充分、合理地运用数字媒体技术，加速影视后期课程改革，全面促进教学水平的不断提升，为社会培养更多的影视制作人才。 影视后期论文:中职“影视后期制作”课程教学改革探索 摘 要：文章探讨中职影视后期制作课程的教学方法，以期培养符合市场需求的影视制作人才。方法包括：结合课程特色，设计具有可行性的教学目标；强化基础练习，妥善处理技术与艺术的关系；突显学生主体，构建示范性课堂。 关键词：中职；影视后期制作课程；应用能力；教学改革；课堂教学 随着社会经济和文化的发展，影视产业日渐繁荣，业界对影视后期制作人才的需求越来越多。为了适应人才市场的需求，新兴的影视后期制作课程成为中职计算机应用专业的主干课程之一。出色的影视作品离不开技术与艺术的有机结合，因而对影视制作教学的要求非常高。教师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，这样才能培养出既懂影视制作技术、又具有艺术创新能力的复合型人才。因此，在影视后期制作课程教学中，教师应清晰地规划教学时间和任务，采用高效的教学方法，提升教学实用性。 一、结合课程特色，设计具有可行性的教学目标 中职学生普遍存在抽象思维能力偏弱的问题，且逻辑分析能力也不强。因此，教师应转变教学模式，以能力培养为主线，把必需的相关知识融入到项目的实践过程之中。要突出职业能力培养，避免理论和实践脱节，要与就业实际要求相联系，以帮助学生顺利就业。 作为计算机应用专业的必修课程之一，影视后期制作课程应结合课程特色，根据就业岗位群与职业能力设置课程内容，制定具有可行性的教学目标。1）知识目标方面：第一阶段内容，学会使用摄像机、录像机等设备，并到外景进行实地拍摄，学习Adobe PR、Adobe AE等软件操作方法；第二阶段内容，掌握AE、PR、AU等Adobe系列软件，熟知遮罩、蒙版、片头、片尾、字幕、特效、转场等技术处理方法；第三阶段内容，进一步学习视频编辑技术，能够综合运用AE、PR、AU等影视后期软件技术完成特定的学习任务。2）能力目标方面：结合企业提出的实际要求，熟练运用软件技术尝试制作一些综合片，如企业宣传片、校庆宣传片、婚礼MV等。3）素质目标方面：注重培养学生独立思考、团队合作精神和创新意识，提高学生的学习能力、审美能力和动手实践能力。 二、强化基础练习，妥善处理技术与艺术的关系 在影视后期制作中，技能的学习和掌握是基础，也是保证。教师应重视学生对相关概念的理解，强化基础练习，让学生熟练掌握和运用影视后期各项制作软件。要以多样化的教学形式调动学生参与学习与训练的积极性，变被动为主动，熟练掌握相关图像处理、动画制作、音频制作等技能，这是成功制作出一部精美的视频作品的必要基础。同时需要强调的是，艺术是影视后期制作的灵魂和先导，与技术相得益彰。在教学过程中，需要妥善处理好技术与艺术之间相辅相成的关系。例如，在表现陈年旧事时，一般的做法是将画面设置成泛黄色调，突显“陈旧”之感；在表现历史资料时，可以黑白色调衬托画面，突出“历史”的感觉。这些制作技巧的运用充满艺术性，能够增加影视作品对观众的冲击力，加深观众的印象。 在影视后期制作教学过程中，教师应在强化基础练习的同时注意技术与艺术的相互渗透。影视作品艺术力的表现离不开技术的支持，也离不开艺术的渗透和表达，两者有机结合，才能达到完美的境界。 三、突显学生主体，构建示范性课堂 重视学生的主体地位，目的在于提高学生的学习积极性，促使学生更好地掌握影视后期制作技术，增强创新能力。教师应养成平时留心观察电视散文、电视专题片、电视剧、电影等影视作品的习惯，并从中挑选出有代表性的作品，建立并丰富教学案例库。这不仅能让学生从中学到一些文化知识，同时也能对影视后期制作起到示范作用。例如《舌尖上的中国》第二季，这部纪录片的每一集都好评如潮。此片的制作技术手法多种多样，将中国传统美食的制作手艺表现得淋漓尽致。比如制作人员通过快镜头来表现霉菌发酵的缓慢变化，给观众呈现出用肉眼无法看到的奇幻景象；在表现竹笋、蘑菇等食材的生长周期时，将时间的飞速流逝和食材的悄然变化灵动地表现出来，使画面看起来充满艺术性，更具观赏性。富有趣味性的典型案例，活跃了课堂教学氛围，师生双向交流，共同探讨作品的节奏、风格和意蕴，激发了学生的创作兴趣。 在教学过程中，教师应把自己当成一个引导者，不急于告诉学生方法和答案，要为学生留下一定的思考和想象空间，鼓励学生对一些细节进行创新。这样，不仅能激发学生对影视后期制作课程的学习兴趣，还能增强学生对生活的感悟能力。 四、结束语 总之，中职影视后期制作是一门顺应时展的新兴课程。教师应及时更新教学理念，用艺术的理念教育学生，注重提高学生的应用能力，引导学生用先进的技术去塑造艺术，从而培养出既懂影视制作技术、又具有艺术创新能力的复合型人才。 影视后期论文:助力影视后期酷睿i9激活设计师创新能量 国内影视业迎来爆发式增长，而对于影视后期至关重要的PC设备也成为关注热点。7月1日，英特尔“助力影视后期技术创新”主题分享论坛在北京举行，国内外电影后期、动漫设计领域的行业大咖及合作伙伴云集一堂，共同分享和交流影视后期最前沿技术。针对诸如影视后期行业等设计师群体在使用PC过程中的核心痛点：慢、卡、顿，英特尔与奥普雷斯设计师电脑之家、Render G、荣联科技联合了搭载最新英特尔酷睿i9处理器的设计师PC设备和整体解决方案。 一加5正式售价2999元起 一加手机于6月21日在北京751 D・PARK 79罐举行一加5（OnePlus 5）会。其采用LPDDR4X制式8GB超大运存，搭载满血高通骁龙835处理器，主频高达2.45GHz，GPU性能相比上代产品提升了25%，拥有64GB/128GB两种存储空间，UFS 2.1存储技术传输速度相比emmc5.1提升了110%。后置1600万像素+2000万像素组合的高清全彩双摄镜头，双核对焦技术比PDAF快40%，全新调试的新一代Optic Amoled高清屏幕配合色温传感器和全新的阅读模式，让屏幕显示更舒适。 变行出发！雷霆世纪变形金刚版新品 6月20日，在《变形金刚5》即将上映之际，雷霆世纪邀请京东游戏、Intel、英伟达、影工场、雷霆世纪粉丝团共聚北京，见证雷霆世纪变形金刚版新品的。现场，雷霆世纪创始人兼CEO陈青松、中国MOD第一人邢凯详细介绍了雷霆世纪此次推出的新品。新品雷霆世纪骑士TF7主机，在产品设计上采用超音速线条的理念，运用最新的水转印（数码影像）技术，将《变形金刚5》中的三个主角元素融入白色机身，精选新7代Kabylake平台处理器i7-7700K、新二代ROG Strix Z270F主板、华硕ROG STRIX GTX1080Ti O11G显卡顶级组合作为主机的硬件配置，为玩家带来极致的游戏体验。同时，借助灵焕的联动风扇和灯条，TF7能带来多方位联动变换的绚丽灯光，为玩家的游戏体验增光添彩。 小米旗下米家品牌米家激光投影电视150英寸等三款重磅新品 6月28日，米家2017年度会在北京健壹景园召开，会上了米家激光投影视150英寸、米家定制九号平衡车Plus以及米家声波电动牙刷三款产品。三款产品分别涉及智能家电、智能出行及个护健康三个领域。其中，米家激光投影电视150英寸由小米生态链公司峰米科技生产，历经两年时间研发，严格按照专业影院标准打造，成为全球首款影院级别激光投影电视；米家声波电动牙刷则是小米生态链首次涉及个护健康领域的产品，由小米生态链公司舒可士科技研发生产；米家定制九号平衡车Plus由小米生态链公司纳恩博研发生产，在续航、承重等八大硬件提升的基础上，更是比上代产品加入了智能跟随、遥控等拓展功能。 vivo隐形指纹亮相上海MWC 2017MWC于2017年6月28日～7月1日在上海新国际博览中心举办，本次大会的主题是“The Human Element（势在人为）”。展会吸引了来自全球移动行业各个领域的超过650家参展商，向广大参会人员展示其最新产品和服务。智能手机品牌vivo也亮相本次展会，带来多项创新技术和功能展示，如基于全新DSP芯片实现逆光拍照和夜景的拍照技术，极具未来感的“隐形指纹”功能，以及搭载定制DAC解码芯片和定制耳放的Hi-Fi方案。 更好的手机不是手机Moto Z模块化系列再添新成员 联想集团于6月27日在京东召开新品首发会，正式全新的Moto Z2 Play智能手机及摩音2代-JBL扬声器模块，售价分别为3299元和699元。Moto Z2 Play是继去年推出的Moto Z系列产品之后又一款拥有时尚超薄设计、全像素双核激光对焦摄像头，以及多种智能体验的模块化智能手机。摩音2代-JBL扬声器模块则在高品质音效的基础上，外观设计更时尚，并且提供蓝色和黑色两种配色供用户选择。 华米科技出米动手表青春版轻表体 长续航 7月4日晚间，华米科技线上了米动手表青春版。相比于市面上已有的运动手表，这款手表更加轻薄小巧，仅重32克，佩戴舒适无感，续航长达45天，待机模式则可达四个月，并有四种颜色和多款表带可供选择。米动手表青春版已在京东商城、天猫Amazfit旗舰店和华米科技微商城开售，售价仅为399元。 影视后期论文:影视后期中的数字视频技术AE的应用实践微探 【摘要】数字视频技术AE是影视后期制作中的重要组成部分，以现阶段影视后期设计工作情况为基础，结合近年来数字视频技术AE的应用特点，分析在影视后期设计中数字视频技术AE的应用方向。 【关键词】影视后期 数字视频技术AE 应用实践 数字视频软件技术的推广和计算机技术的应用，与其它科技优化是相关的。如计算机辅助设计、计算机音乐、电影计算机技术以及计算机硬件技术等对数字视频技术的推广和创新都有一定的影响。数字视频软件技术包含的软件非常多，其中包含了很多大型软件开发企业。其中Adobe After Effects简称AE就是应用较为简单，符合需求的一项技术，其蕴含的特技效果插件类别非常多，也是实际发展中应用最多的软件之一。本文主要是分析影视后期中数字视频技术AE的应用实践。 一、影视后期制作的分析 在计算机技术与数字视频技术不断优化和创新的过程中，视频的后期设计也得到了人们的关注，影视后期设计主要是将前期拍摄或者是制作好的素材，结合剪切、拼接的形式创造一个全新的内容，并且在其中融入相符的音乐和字幕，并且影视后期设计的工作也是素材制备成片的一个过程。 影视素材在初次设计完成之后，都是以单独片段存在的，各个片段之间在剪切和特效的处理之后，可以成为一部真正的影视作品。 影视后期设计主要是对影视前期方案、中期的拍摄工作产生影响，其中包含了初剪和精剪两部分，前者是指依据视频后期设计的非线性剪辑软件，后者是应用特效软件来进行特技合成部分的工作。 二、数字技术在影视后期设计中的应用 现阶段，影视作品、多媒体以及动漫等设计都存在视频后期设计的工作。影视后期设计工作中存在很多专业技术，其中最重要的就是计算机软件的应用。AE软件在实际推广中，是一种专业化的视频非线性设计和后期合成软件，在实际视频后期设计中占据重要的地位，可以让编辑工作者依据准确、直接的形式创造出具备视觉创新效果的运动图像和特效，从而应用到电影、电视剧作品设计当中。 三、数字视频技术AE在影视后期中的应用 AE是Adobe公司提出的一款图形视频处理软件，是一种后期编辑的软件，符合实施设计和视频特技的机构，其中包含了个人后期制作公司、动漫设计公司等行业。在实际推广中数字视频技术AE主要用在电视剧、电影、网页等多种后期合成和设计工作中。 （一）AE的中层应用 “层”主要是指构成合成图像的基础部分，在合成图像的窗口处添加的素材可以在层而中应用。而AE最根本的工作形式也就是在项目的窗口引入素材中融入合成图像，从而构成合成图像的素材层。通常情况下，可以依据这两种方案来实施素材的剪辑工作。其中在层窗口中，移动时间滑条到相关位置，并且点击in按键设计素材入点，之后点击out按键设计素材的出点，除此之外可以在时间设计窗口，同时直接依据拖拉改变层的出入点。因为时间布局窗口展现的是各层的素材名，在对各层实施复制拷贝的过程中，可以为区分各层提供依据，因此可以依据改变层的名字，按下“确定”键，输入全新的名字，之后按下“确认”键就完成工作。同时，还可以在时间布局窗口中上下拖拉，从而改变各层的顺序。另外，还可以直接设计图层的大小。 （二）动画设计的应用 关键帧主要是指不同时期对影响的不同设计，但是这些都是依据计算机来设计的。一般情况下，可以打开关键帧记录开关，并且构建关键帧来实施层的动画设计，关键帧存在轴心点的、比例以及不透明设计等五种设计，其中设计操作都非常的简单。AE软件对实际方向性的移动具备一定的影响，例如在实践操作中若是应用自动定向，AE可以依据沿路径运动方向，同时应用auto-ori-ent自动定向就可以让层的动作垂直于路径，并不是垂直于页面。 （三）预览和生成视频 预览和构成电影视频在影视的后期设计中具备复杂的特点，在动漫设计工作进行到一定范围之后，可以结合预览来分析其构成的效果，从而有效调节和整改，以此满足设计工作的需求。通常情况下，可以依据Shift 和O键每相隔一帧就预览，从而降低内存，同时也可以依据按住O键实施内存的预览，除此之外，依据空格键也可以结束预览。合成图像完成之后，可以设计影视视频。其中主要进行以下几点工作：保护项目的文件，依据渲染检测各个条目，促使需要渲染的合成图像从项目的窗口转变到渲染窗口中，设计缺省值，同时从LOC菜单选择中，提出需求的登记类型，优化缺省的输出模式设计，并且也可以另择最新的设计，最终单击Render案件就可。对于AE软件而言，需要全面并且认真了解实际软件的应用，同时在实际推广中灵活应用，从而展现软件的功能。 四、未来发展分析 算机数字化技术的不断发展，为影视后期设计带来了一定的创新，并且在技术不断优化和发展的过程中，影视后期的设计软件也在不断的创新和发展。现阶段，媒体行业正在向着与计算机技术整合发展的方向前进，模拟系统与数字系统的整合也会为现阶段的影视设计设备的应用提供有效的依据，从而促使数字化的发展技术符合需求。AE作为一种视频后期的整合软件，现阶段在影视行业中得到了有效的应用和推广。这就需要编辑工作者不但要具备优质的软件操作技术，还要关注其影视基础理念，这样才选择素材的过程中才更能具备深层次的分析，从而正确面对日益壮大的国际市场，以及不断提升的市场竞争力，同时也可以为我国影视行业的发展和创新带来新的元素。 五、结束语 总而言之，数字视频技术与后期编辑软件的出现，促使更多的视频编辑软件得到了推广和应用，这样不但可以减少以往复杂的后期编辑工作，还可以减少饮食后期的编辑步骤，降低后期的编辑工作数量，有效缩短视频工作的编辑步骤，有效提升编辑效率和特技持续的编辑质量和效率，降低视频工作的来动数量，增强整体工作的效率和质量，从而为影视后期的编辑工作提供有效的依据。 影视后期论文:影视动漫后期特效编辑中的多媒体应用分析 【摘要】多媒体技术是影视动漫后期特效编辑的重要内容，以现阶段影视动漫后期特效编辑工作情况为基础，结合近年来多媒体技术的特点，分析在影视动漫后期特效编辑中应用多媒体技术的方向。 【关键词】影视动漫 后期特效 编辑 多媒体 应用 随着计算机网络技术的不断优化，人们传统意义上的生活形式出现了改变，这样促使人们的思想理念也出现了转变，在这一背景下，影视动漫行业也得到了创新。多媒体技术的推广，为影视动画行业的发展带来了新的方向，优化了影视动漫的特效制作步骤，提升了后期特效工作制造的质量和效率，突破了传统意义上媒体工作人员的工作理念，为未来影视动漫行业的发展带来了新的展现力。 一、多媒体技术的含义和未来发展方向 多媒体技术就是指结合了两种或者是两种以上的媒体，对信息资源进行沟通和传f的一种技术，这一技术主要是专业解决文字、图片、音频以及图像等内容。其主要是可以在多个位置产生一定的作用力，并且对获取的信息资源实施编辑和储备。由此可见，人们在平时提出的多媒体技术，并不是指一种应用设施，而是这种可以对信息资源处理和应用的技术形式。随着信息时代的不断发展，多媒体计算机技术已经在人们的生活中得到了大范围的推广，其中包含了人们生活的方方面面。多媒体技术自身具备一定的特点，因此在实际影视动漫后期特效设计中占据重要的地位，同时在社会经济和技术不断优化的过程中，各行业也会与多媒体进行合作发展，影视动漫后期特效工作也是如此。由此可见，在影视动漫后期特效编辑中应用多媒体技术是发展的必然方向。 二、影视动漫后期特效分析 特效主要是指依据特别的形式创造出虚拟化的场景过程，一般应用的形式有二维、三维以及模拟、特效动画软件等。影视动漫后期特效编辑主要是指将前期工作中获取到的素材设计成特效镜头的过程。 通常情况下，应用二维动画整合和优化形式，结合剪辑方式将特效镜头整合成一个全面的影片，最终完成整体影视动漫的创造，而在影视动漫特效的后期设计中也是优化画面质量的重要形式，目前在影片设计中占据重要的地位。对影视动漫而言，特效设计包含了两方面，一种是特效设计，另一方面就是后期特效设计，后者的设计包含了线性编辑系统和非线性编辑系统。而线性编辑主要是依据储备的形式将多个录放机之间的视频和音频依据规定的顺序实施拷贝，并不能随意对素材拿放，素材的长度也不能因为线性编辑而产生变化，同时复制母带还可以产生一定的影响，在影视动漫的后期设计中应用这种线性编辑存在一定的问题，这样工作人员可以选择非线性编辑实施工作。 三、多媒体技术在影视动漫后期特效编辑中的应用 （一）虚拟空间、模拟现实在影视动画后期特效编辑中的应用 依据后期特效编辑，可以创造出火山爆发、汽车碰撞、虚拟风暴、雨雪以及很多人眼看不到的东西，从而优化整体影视动漫的效果。在影视动漫后期特效设计中应用多媒体技术，可以结合自身的认识或者是想象创造出更多现实化的场景，从而展现出超出现实的画面和声音效果，当然也可以展现出作者自身想象出来的东西。依据多种二维动画设计软件，可以展现出其自身独特的专业性，并且在系统中操作，可以在短时间内展现出具备现实性的画面。结合模拟空间，可以在模拟空间上对多种信息资源实施调节，从而确保展现出的画面更为准确，优化动漫的艺术性和现实性。通过虚拟或者是模拟出现的空间，可以优化影视动漫设计的调控新，展现出创作者的能力。 （二）视听技术在影视动漫后期特效编辑中的应用 视听技术在影视动漫后期的特效设计中最基础的一项应用技术，结合二维动画平面产生的视觉和听觉影响，可以提升影视动漫的影响力。结合模拟视听技术的应用，可以为影视动画中的工作人员和景物等配置相关的灯光、背景音乐等内容，从而创造出一种画面、颜色以及声音整体的环境。在实际设计特效的过程中应用视听技术，可以在作品的整体风格中实施，从作品的整体构成出发，结合视听技术的形式和设施多次试验，在特效设计过程中多次检测，在最终明确有效的方案，这是以往影视动漫创造过程中难以达到的目标。在后期特效编辑过程中应用视听技术，主要是依据技术特点设计艺术环境的一个过程，这就需要结合技术到艺术的专业观念，将合理技术与艺术、人性特点有效的整合到一起。影视动漫的后期特效设计中主要是以多媒体技术为根本，结合多样化的技术理念，才能设计出满足群众审美观念的动漫。同时，在影视动漫后期特效编辑中应用视听技术可以创造出更满足人物刻画特点的声音，优化整体场景的展现能力。例如对现实生活中人声音进行处理，可以转变为怪兽、电话以及广播等声音，降低人物的声音频，还可以增加更多的声音效果，从而设计丰富多彩的声音世界。如喧闹的餐厅等环境。 （三）新式影响设施在影视动漫后期特效编辑中的应用 随着科技技术的不断优化，各种新式的影响设施在动画后期制作中得到了有效的推广，例如在操作中应用电子技术、视频技术、运动捕捉技术等技术，有助于让动画向着更为人性化的方向发展。依据多样化的捕捉设施的应用，可以有效模拟现实生活中人物的动作、语言以及表情，以此展现出真实的人物活动。另外，依据捕捉设施的应用，还可以展现出图像效果或者是影响资料，促使后期的特效设计可以更为优越，其自身的操作也会变得非常简单，人物的动画展现也更为真实可靠，这也是影视动画作用最初展现现实性的一种形式，同时也可以让影视动漫的创新更为快捷。目前，为了符合人们的不断优化的审美需求，在实际影视动画后期设计中，需要结合更多的多媒体技术一起进行操作。 四、结束语 总而言之，在多媒体信息时代的背景下，多媒体技术将会为市场经济中的各方面发展带来新的机遇和平台，也会优化人们的生活形式。影视动漫的后期特效编辑也是如此，只有满足社会发展的需求，正确应用多媒体技术，才能引导影视动漫产业构建持续发展的方向。 影视后期论文:“互联网+”下建立影视后期制作工作室研究 0 引言 团队根据目前各赛事的影视制作需求，和团队自有的过硬的后期影视制作技术，打造自己的影视后期制作工作室，主要负责影视后期制作，包括剪辑、特效、调色、配音、配乐、字幕、渲染等专业设计流程，不仅能迎合广大师生社团群体班集体的需求，锻炼团队的影视制作技术，更为团队发展带来资金支持，能保证工作室的持续发展。 1 工作室发展过程中所存在的问题 1.1 技术问题 团队中有专门负责影视后期制作的人员，但是成员多是出于个人爱好而自学的，仅有1名学生是专业出身，虽然参与过视频的制作，但对于大型的视频工程的设计和制作还缺少相关的实战经验。有差距就有成长的空间、有发展的动力，团队有信心在短时间内掌握必备的知识，保证团队拥有的技术紧跟时代，甚至超越时代。 1.2 营销问题 产品的市场是影视后期制作工作室得以发展的根本，产品的宣传、微课教师的认可以及各种赛事宣传的需求是团队发展的关键，因此做好宣传、开拓市场是工作室发展的关键问题。 1.3 场地问题 团队作业时工作复杂繁多，设备较多，团队需要一个集中的工作场所；同时为了确保作品质量，非常需要一个良好完善且安静的工作环境。希望学校能在创业孵化中心给予一片工作场所。 2 工作室的推广对策 工作室提供产品：企业宣传片、大赛宣传片、产品会视频、影视特效、动画视频特效、婚庆MV、片头片尾、电子相册、海报、照片修饰、喷绘设计及制作。 工作室面向西安翻译学院全校师生及周边企业、个人等提供合适的视频产品。客户在全院范围内对本工作室进行宣传，提高本工作室的关注人气，面向西安翻译学院的师生以及西安市内的各大中小型企业，对工作室内部的不足作不断的修补与完善，建立完善的服务体系和应有的工作室企业制度；发展阶段将走向陕西省各大高校更大范围内的公司企业，正式成为一家大规模的正规具有影响力的企业。 提供服盏睦程：进行前期沟通，然后提供资料，买家付款、开始制作、返回修改，发送样片、提出修改、确认好评、发送成品。直到视频制作完美。通过互联网，节省注册场地空间，方面随时沟通、面向受众广，客户群多。制作技术好。原创设计、品质非凡、制作迅捷、现场拍摄。 能熟练的使用Photoshop、ai等软件制作技术。能制作各种大小尺寸的喷绘图片。价格根据买家的要求的难易程度而定，双方沟通后定价。 主要产品： （1）海报、照片修饰、喷绘设计。能熟练的使用Photoshop、ai等软件设计制作平面海报、喷绘等。在放大多倍的情况下，画面美观、字体清晰。从视觉上给人一种逼真的感觉和美的享受。图1、图2是为齐峰果业制作的展会布置海报。得到公司的好评。 （3）企业宣传片、大赛宣传片、产品会视频、ppt制作、舞蹈配乐等。为学校的社团大赛制作大赛 （2）影视特效、动画视频特效。使用专业软件，制作做各种形象生动的画面，能用各种软件新行修饰。在与客户的反复磋商中，达到满意的效果。 相信一流的影视制作水平、一流的服务精神、一流的团队，一定能让客户满意，达到与客户互利共赢，永久合作的状态。 3 总结 本文对工作室的发展过程中的一些问题做了详细的分析，并对部分问题做出了对策研究，但本人的专业程度不够，使得本文有一定的局限性。希望后来的学者可以对影视制作进行更深层次的研究。 作者简介 彭弘：1997年生，男，国际经济与贸易专业，籍贯：广东省

影视后期专业毕业论文:影视后期制作中particleIllusion运用 particleIllusion(简称pIllusion)是wondertouch公司推出的一套快速、方便、有趣、多样化的粒子特效系统及合成影像工具,笔者结合影视后期制作中的经验,将pIllusion的特点与影视后期中遇到的一些问题相结合,巧妙的解决了生产实践中的一些难题。 1pIllusion基础知识 实际制作中常有粒子跟随路径的动画,一般来说都是先用直线代替曲线,然后将直线调节成曲线。这个曲线我们称为Bezier曲线,每个顶点由两个控制手柄控制,如果按住Alt键不放继续单击Bezier点将转化为普通的角点,Bezier曲线由P.Bezier[1]开发而来,用于在汽车设计中进行计算机建模,Photoshop、3dsmax、Flash等等很多的软件都有Bezier曲线。在实际使用中,利用以下几个技巧可以提高工作效率。Shift+Click:选中选择工具,按住Shift和鼠标左键在“舞台视窗”中左右拖动可以控制播放倒退。Ctrl+shift+s:显示隐藏安全框,用于电视合成很重要,电视机上只能看到安全框内的图像。Alt+a:可以看到Alpha通道[2]效果。Ctrl+t:可以记录一个当前画面到项目文件中,下次打这个项目文件时可以看到这个预览画面。键盘的上下箭头可以控制“属性调节”视窗中“时间线”在关键帧之间跳转,左右键头控制单帧进退播放,Ctrl+左右键头控制5帧进退播放。Shift+键盘的上下箭头,精确控制选中的粒子发射器的位置。Alt+Click“:属性调节”视窗中按住Alt在关键帧上单击鼠标左键,将关键帧转换为Bezier点(与路径控制类似)。在粒子制作中Alpha通道也是一个十分重要的概念。Alpha是出现在32位图像文件中的一类数据,用于向图像中的像素指定透明度。简单的说一张真彩色的图像包含红、绿、蓝三个颜色信息通道,由这三个颜色信息通道构成了我们的彩色图像。但如果涉及到合成,比如想将图片中水的部分换成草地或者其它,就事先在Photoshop之类的图像软件中制作出Alpha通道,白色表示不透明黑色表示透明,灰色表示半透明。这样将图片保存为PSD、TGA、TIFF一类的图像格式时会在除红、绿、蓝三个颜色通道外加一个Alpha通道,当pIllusion之类的合成软件导入这种图像时就会按照Al-pha通道的黑白信息将部分图像显示为透明。 2实例制作燃烧的房子 2.1合成原理分析(图1)是这个合成项目的原理图,整个项目由四个图层构成新建一个项目。将当前帧设置为1,开始帧为1、结束帧为300。在“图层视窗”中右键单击,从弹出的菜单中选择BackgroundImage(背景图片),打开的“天空”文件,作为particleIllusion在影视后期制作中的应用①王丽莎万璞(昭通师专云南昭通657000)摘要:相信大家都对影视中那些超酷眩目的粒子特效再熟悉不过了,然而在动作片中的爆炸的场面,武侠片中内力推出的火光,神化片中神奇的光粒子等等一直都是影视制作中比较困难的制作技术,本文巧妙的利用particleIllusion特性解决了实际影视后期中的很多难题。关键词:particleIllusion粒子合成中图分类号:TP31文献标识码:A文章编号:1672-3791(2012)04(b)-0010-01这个实例的背景。在“图层视窗”中右键单击,从弹出的菜单中选择Rename(重命名),在弹出的重命名对话框中输入“烟火和天空”。 2.2创建背景中的烟火在“粒子库视窗”中展开Group2选择Flames粒子发射器,在“粒子库视窗”中展开Group2(组2)选择ShootSmoke(喷射的烟)发射器,在Flames(火)粒子发射器上创建四个ShootSmoke(喷射的烟)粒子发射器。为了烟雾能从“房子”层后升起,所以要让烟雾升得高一些。展开粒子发射器的属性,选中life(生命)属性,在“属性调节视窗”中将第一个关键帧点向上拖动,此时“舞台视窗”中ShootSmoke1的烟雾升高了。相同的方法调节其它ShootSmoke的life属性,将几个发射器的烟雾高度调高。对于“舞台视窗”,使用鼠标的滚轮可以放大缩小显示,按住鼠标中键拖动可以平移显示画面。没有鼠标滚轮可以在“舞台视窗”单击右键,从弹出菜单中选择Zoom(缩放),按住鼠标左键左右拖动即可。确定Flames0的Life属性处于选中,拖动“属性调节视窗”下方的滑钮将时间线处在合适的位置。在红色的“时间线”与纵坐标数值为100相交点处单击产生关键帧1,这样我们称Flames0在150帧处有Life(生命)属性的关键帧,其属性值为100。然后分别在180帧、250帧、300帧处建立值为170、25、120的三个关键帧。点击播放可以看到火焰燃烧有了忽大忽小的变化,同样的方法可以对发射器的Size(大小)Visibility(可见性)等属性设置动画,使效果更加真实。 3结语 在实际生产应用中,我们能利用particleIllusion的条形粒子可以制作激光剑效果、利用破碎粒子来制作物体散乱,破碎等效果。充分利用particleIllusion特性,可以快速制作出粒子效果,提高影视广告中粒子效果制作的效率。 影视后期专业毕业论文:浅析影视后期剪辑控制 摘要：随着影视制作技术的迅速发展，后期剪辑师肩负着非常重要的职责，本文从影视后期剪辑的步骤、原则要求和剪辑点的控制三个方面进行了阐述，希望能对影视后期剪辑创作爱好者们提供一些帮助。 关键词：影视后期；剪辑控制 影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量，它同前期拍摄一样重要，而影视后期制作首先要做的就是剪辑，你得把前期拍摄的好的镜头剪出来，这就要求后期制作人员留意剪辑点，几乎每个点都是考虑剪的，悬念做的很好、很巧，如果剪的更巧、接得顺给人印象才更深刻。 一、影视后期剪辑的步骤 影视后期剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿形成分镜头剧本，初剪是根据分镜头剧本、镜头的顺序、人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片，这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。 二、影视后期剪辑的原则要求 首先：不要忽视剧本。若剧本准备周全，你的片子等于完成了；同时，能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。 其次：摹拟人的视听感知经验。比如说，一个镜头开始时是一个远景，突然一个人从下面入画，好像是他直起腰来的动作，看的人吓了一跳，这是一种视听效应。摹拟人的视听感知经验，首先是摹拟这种连贯的感觉。你在生活里的感知是连续不断的，或者就影视术语来说，象是一个镜头拍下来的，所以当你要在电影里给人一种连贯的感知经验，你就得做到不让观众看见你的镜头切换。圆接圆，而且是同心圆，你的眼睛来不及看到那接点，因为作为中心的那个圆没有动，于是观众就以为是一个镜头，这就达到了连贯的效果。 再次：每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最没价值的镜头更糟。同时注意特写镜头等到高潮时再使用，在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。 最后：不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它；不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音；不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂，叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。 以上这些都是剪辑中的原则要求，是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是我们进行短片创作的指导和建议性文字。 三、影视后期剪辑点的控制 在影视后期剪辑中，很重要的一项就是画面干净。首先：没有夹帧。就是完整镜头连接，中间没有多余的东西。我们在剪辑时如果在镜头结束时没有剪，后面带着下一个镜头的内容，而这些东西是由于失误加上的，我们并不需要，这就是夹帧；还有我们在连接两个镜头时，中间没有连接好，有黑场，这也是夹帧；通常在剪辑时，很重要的一个任务就是把画面剪干净。其次：镜头完整。镜头的剪辑方式有动接动（动接）、静接静（静接）两种方式。动接时运动镜头必须有起幅、落幅；静接时镜头必须完整，静止镜头要保持一定的长度，比如中景5-8秒。最后：动镜头最后必须定下来。动镜头不能称为结束画面，所以剪辑点动的镜头最后必须静止下来，即使使用动接，最后一个镜头也必须静下来，主体停止运动，或者出画。 剪辑时另一个重要方面就是声音干净，而声音干净是新手在剪辑中通常被忽略的内容。首先：话要完整。无论是现场原音还是旁白，不能让人说半句话。其次：声音要纯净。特别嘈杂的声音不能使用，必须让观众听明白。最后：声音的音量高低要合适。一个节目的音量要统一，不能有高有低，背景音乐的音量比例要合适，不能让背景音乐的声音影响到说话的声音。 四、结束语 影视后期剪辑要做到存精去粗，准确细致的把握整个影片，避免出现常识性的失误；与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致，不要造成不伦不类的感觉，节奏快慢有度，情节悲喜交替等等。按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众，保持影片风格一致。当然这些只是技术上的要求，而真正要使电影的艺术创作达到高水平，必须使戏活起来。 影视后期专业毕业论文:浅谈影视后期制作的创作方法 摘要:翻开历史,每一次技术的进步都为艺术的表现提供了新的可能和新的条件。没有影视技术,就没有影视艺术。如何快速经济高效的将它普及开来,如何运用制作技巧,成为行内炙手可热的话题。本文也正是主要就影视作品后期制作的创作技巧和方法展开了一个小小的探究。 关键词:创作技巧;影视文化;科学技术;影视剪辑;影视后期制作 影视文化是科学技术与艺术创造的结晶。它是一种由声画结合通过屏幕传送的活动影像所构成的文化形态,是兼有科学、艺术属性的审美文化。在当今世界上,既有“科学的艺术”,又有“艺术的科学”。它既是一种多门类、多层次、最现代化的人类文化形态,又是一种以高度发展的视听技术为基础的大众传播文化。它既是社会整体文化的体现,有着民族的和地域的心理结构、审美趣味、精神意识等传统的稳态结构和富于朝气的呈现出变迁的历时性特征的时代精神,同时,它又具有专门化文化的身份,有鲜明的个性与自身规律。 一、我国影视后期制作方面还有些许不足 我国的影视后期特效虽然在近十年内有了很大程度的发展,但是同国外的很多作品相比仍然存在差距。后期制作容易出现的问题表现在以下几个方面: 1.后期制作人员只是单纯的技术工,在剪辑时完全没有自己的思想。 2.后期制作人员不能完全理会导演的意图,导致影片效果和预期相距甚远。 3.后期制作人员仅仅是模仿或者是临摹别人的成功范例,不进行创意,没有突破。 二、后期制作阶段的创作技巧 1.观看素材 观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行,在观看素材的同时,应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录,以备剪辑之用。 在观看影片的同时,还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来,方便接下来剪辑影片时寻找画面用。 2.影片剪辑 (1)影像作为视觉语言的一种表意元素有着独特的意义。 画面中的具体形象作为一个信息的整体,这种具体的形象由多种影像记号组成,传达着一种立体的信息。由于在一个没有特定情境和上下文联系的画面中,影像可以只是一个记号,所以它并不单纯地表示被拍摄的那个具体的实物,而可以使该物在一个社会性语境中起特定的记号作用。作为记号的影像与影像本身是有区别的。如屏幕上的一个人,作为记号不等于就是“这个人”,而由这个人的有关特征来代表“人”的意义,这时被指示者不再是个体,而是由个体组成的“类”概念。创作者在很多时候,正是利用这种“类概念”所创造的心理意象,来进行形象性思维。 (2)镜头转换的最基本要求,就是要在转换过程中使的人视觉注意力感到自然、流畅,使人的注意力从这一镜头自然地转到下一镜头,也就是说,不要产生视觉间断感和跳跃感。 (3)所谓剪接中匹配原则,就是两幅画面在连接时要具有一种和谐!对应的关系,这种对应关系影响着观众的视觉和心理。在剪接中"主要的匹配原则有以下几个方面: 位置的匹配:所谓位置的匹配主要指两幅画面中的主体在剪接到一起时,要相互协调,处于一种和谐的关系之中。由于画框的存在,主体在画面中的位置不是固定不变的,随着画框的移动,主体可以被放置在画面任意一个部位$根据一般的构图规则,主体在画面中应处于视觉中心的位置,这样容易使人的视觉注意力集中在主体上$对于电视画面尤其如此。因为电视画面处于流动之中,不容人的注意力去寻找主体,所以它必须处于一个醒目的位置上,让人一眼看去便被主体所吸引。 视线的匹配:指剪接时要注意画面中人物的视线方向要合乎一定的逻辑关系$由于画框对空间的分割作用,物体和人物在屏幕上表现出明显的方向性。为了保持正常的逻辑关系,画面中视线的方向应符合人的心理感受$如表现人物朝气蓬勃的交流关系――对话、对视等――应使两幅画面中人物的视线保持相对的方向,如表现视线的方向一致,应使画面中人物的视线向同一方向看。 运动的匹配:所谓运动的匹配,指运动方向性的和谐关系。画面中运动的方向性,也是由于画框的存在而出现的。屏幕上主体的运动方向与实际运动并不一样,具有一定的假定性。向一个方向直线运动的物体,由于拍摄时摄影机放置的角度不同,在屏幕上可显出平行运动、垂直运动、对角线运动等不同的运动形态。 三、影片包装 影片包装包括包装影片的片头和片尾,如果有条件的话,还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“动作主题”,即讲述了怎样一个故事,以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的字幕,值得注意的是,片头不是要做得越花哨越好,因为片头相当重要的作用是交代一个具有悬念的片段,吸引观众的注意;片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况,甚至主题歌的MTV。 影视的后期制作,分工是非常详细的,同样完成一个案子,效率就有高低之分。制作广告片科学的方法,一般分为3D,粗剪,精剪等部分,一般胶片转好磁回来,粗剪和3D同时进行,粗剪其实不是剪辑画面,而是剪辑时间码,所以对画质和机器要求也低,粗剪是看感觉,可以说整个片子的感觉在粗剪里就决定了。得到导演认可后,通过时间码转到精剪设备里去,然后是做画面和特技了,一定要1比1完全无压缩的画质,这对机器的要求就非常高了。最后,一部广告片就出来了。 随着目前电影艺术的发展,影视模式正在不断展现出它独特的魅力和不可估量的前景,电影电视也正以全新的观念和最新科技的不断出新,日益重视高新技术与艺术的完美结合,不断震撼着人们的视听。这股强风的汹猛之势使得影视从业人员不得不去思考影视后期制作应走出怎么样的一条道路,也使得影视制作人员不得不进行深层次的研究,只有更细致深入的了解这一技术,才能在日后的使用中游刃有余,才能真正做到应时而需、物尽其用。 影视后期专业毕业论文:浅谈影视后期制作与编辑 摘要：在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用线性编辑和非线性编辑，要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。 关键词：影视；后期制作；编辑 影视后期制作是融文字、画面、声音等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，影视制作水平的高低直接关系到节目的质量，以下就影视后期发展的历程、特点、来谈谈影视后期制作。 20世纪90年代初，美国、加拿大等发达国家利用计算机、多媒体技术与影视制作相结合，推出了桌面编辑演播室，即今天的音视频非线性编辑工作站。非线性编辑是传统设备同计算机技术结合的产物，它利用计算机数字化记录所有存储的数字化文件反复更新。使得任何片断都可以立即观看并随时任意修改，用这种方法可以尽可能高效率地完成“原始编辑”，如剪辑、切换、镜头特技转换等，再由计算机完成数字视频的编辑，并将生成的完整视频回放到视频监视设备或转移到录像带上，这种技术提供了一种方便、快捷、高效的电视编辑方法。 线性编辑，即通过录像机一对一或者二队一的台式编辑，录像机将母带上的素材通过电―――电复制在另一台录像机上完成第二版复制，这中间完成的诸如出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，由于一旦转换完成就记录成为了磁迹，无法随意修改，一旦需要中间插入新的素材或改变某个镜头的长度，整个后面的内容就必须重新制作。 非线性编辑则是应用计算机图像技术，在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作，并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录像带等记录设备上这一系列完整的工艺过程。由于原始素材被数字化存储在计算机硬盘上，信息存储的位置是并列平行的，与原始素材输入到计算机时的先后顺序无关。这样，我们便可以对存储在硬盘上的数字化音视频素材进行随意的排列组合，并可进行方便的修改，非线性编辑的优势即体现在此，其效率是非常高的。 在非线性编辑没有出现以前，线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映，它们两者有着各自的特点和优势。线性编辑和非线性编辑之间有着非常密切的关系，在基本观念和艺术理念上，线性编辑和非线性编辑是一模一样的，而这正是后期制作的核心所在。 经过几十年的发展，线性编辑技术已非常成熟，其使用编录机、编放机、控制器直接对录像带素材进行操作，操作直观、简洁、使用组合编辑、插入编辑，图像和声音可分别进行编辑，再配上特技器、字幕机、时基校正器等，就能充分满足节目制作的需要，完成镜头、技巧的组接、出入点设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。 线性编辑系统是以磁带为记录载体，节目信号按时间线性排列，在寻找素材时录像机需进行卷带搜索，只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索，不能跳跃进行，素材的选择很费时间。 节目制作中一个重要的问题就是母带的翻版磨损，线性编辑方式的实质是将原素材复制到另一盘磁带上的过程，由于线性编辑系统中的信号主要是模拟视频，当我们在进行编辑及多带复制时，信号在传输和编辑过程中容易受到外部干扰，造成信号的损失。在前一版的基础上，每编辑一版都会引起图像质量下降，或每做一次特技就会有一次信号损失。 通常编辑一部几十分钟的电视片，要选择几百个甚至上千个镜头，录像机来回搜索反复编辑，使录像机机械磨损严重，录像机操作强度大，寿命减短。另外记录磁带的缺点也不断暴露出来，例如拉伸变形、扭曲、变脆、掉磁以及划伤等都会影响磁带质量，而非线性编辑的优点就显现出来了。 线性编辑和非线性编辑各有特点，在影视节目的后期编辑中两者缺一不可，为了做好影视节目的后期编辑，需根据节目的制作要求，结合两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。 （一）在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中，选用非线性编辑比较合适。因为在影视节目片头和广告片中，大量使用多层画面的运动、叠加、透明、画面的快慢动作、三维动画、颜色的特殊处理、字幕的特殊处理等。专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5秒的镜头，这些采用非线性编辑系统实现起来非常容易。 （二）在新闻片的制作中，因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量，且在新闻片中较少使用特技效果，大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑比较合适。 （三）在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合，一般使用线性编辑设备为主；现场直播、直录的主要特点是：要求录制设备的响应速度实时，特别是直播，一旦开始就不能停下来，只能一次成功，不能失败，在这种情况下，用传统的线性编辑系统是合适的；但在体育比赛的直播中，由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头，应以线性设备为主配合使用非线性设备，才能够很好地满足某些特殊需求。 总之，在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美 影视后期专业毕业论文:现代影视后期制作技术 摘要:随着现代科技的发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。所谓的影片后期制作过程,就是这种在影片拍摄结束后才进行的编辑操作。无论是动画作品还是影视素材在最初制作完毕后,都是以单一片段的形式分别独立存在的,各个片段经过剪接或者特效处理等许多工作后,才能制作出一部完整的作品。 关键词:影视;后期;制作 1 影视节目后期制作的内涵 简单的来说,影视节目的制作可以分为前期准备、实际拍摄和后期制作三个阶段。前期准备是策划和准备阶段。拍摄阶段是利用摄影机或摄像机记录画面的过程。后期制作就是利用实际拍摄到的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音等[1]。传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄到的底片经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水粘连,然后在剪辑台上观看效果。这种剪接是“真正非线性”的,但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的。剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成,同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。传统的电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。编辑通过放像机选择一段合适的素材,把它记录到录像机中的磁带上,然后再寻找下一个镜头。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展,将素材采集到计算机中,利用计算机进行编辑。它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机也无能为力的复杂特技效果。 2 影视后期制作技术简述 随着计算机技术的不断发展,影视后期制作技术也迎来了数字时代。数字影视后期制作技术主要包括数字合成技术和非线性编辑技术[2]。所谓数字合成技术,相对于传统合成技术而言,主要是运用先进计算机图像学原理和方法,将多种源素材(源素材数字化) 采集到计算机里面,并用计算机将其合成单一复合图像,然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。非线性编辑技术是指应用计算机图像技术,在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作,将最终结果输出到计算机硬盘,磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。非线性编辑技术特别是以PC为核心的多媒体非线性制作方式的逐步成熟,使得电视后期制作变得更加多样,且有着诸多优点。首先,可以不考虑镜头的先后次序,先把素材录入到阵列硬盘中,建立素材库。其次,挑选每一个镜头,决定镜头的长短,挑选后的镜头只需要在时间线上排列先后次序,一条电视片就基本剪接完毕。第三,镜头与镜头之间制作特技效果,叠加字幕,效果声、音乐和语言在声音轨上合成。最后,生成特技效果,输出节目。素材节目的存储方式,应根据阵列硬盘容量选择有损压缩或是无损压缩,来存储视音频信号。 3 目前流行的影视后期制作技术分析 所谓非线性编辑,就是指将各种模拟量素材进行A/D(模/数)转换,并存储于硬盘中,再通过如AfterEfects、Premiere 等软件来进行后期的视频 /音频编辑、特技及声像合成,并将最终结果输出到计算机硬盘、磁带、录相带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。现在所说的非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频、音频工作站。 未使用过非线性编辑系统的人可能会认为它有些神秘而高深。实际上,对于熟悉传统线性编辑而又具备一定电脑知识的人来说,掌握非线性编辑系统并不难。在传统的线性编辑方式下,我们一般使用两台放机、一台录机及切换台、特技台、调音台、字幕机等共同完成编辑过程。如果使用非线性编辑系统,我们一般只需一台视频工作站和一台录放机就可以了。 1) 节省费用,降低成本。使用一套非线性编辑系统,其设备价格只相当于同等功用的几条传统设备的二分之一到三分之一,用于维护的费用则只有十几分之一。由于非线性编辑系统只需一台录放机,而且编辑过程中录放机启动次数较少,因此可以大大延长录放机寿命。据技术部门统计,目前最常见的BVUBetacam 机使用的磁鼓,实际寿命仅为500小时,在传统编辑方式下,以每天工作5小时计算,每一百天就需要更换一次磁鼓! 2) 提高视、音频质量。使用非线性编辑系统是通过录像带(或互连网)将素材采集(引入)到硬盘中,形成一个或多个视音频文件。输入时由硬件自动对各种参数进行调整,确保所采集的效果是我们所希望达到的。有些重播片段甚至可以一直存在系统内,每次输出时都是第2版,特技、字幕、配音等处理都是同步实时完成,视音频信号不会损失。传统的编辑设备每转录一次,就会有一次信号损失,每做一次特技,上一遍字幕,插入一段,都必须重新转录一版,到播出时,已“惨不忍睹”。在非线性编辑中,这些问题统统不存在了。 3.2 Premiere模板在影视后期制作中的运用 Premiere[4] 是一款功能强大、高效、先进的视频编辑工具,专业的影视工作者利用它能够制作精彩的影视节目。Premiere模板其实就是别人制作好的项目文件和视频、音频、图片素材的集合,只要把模板项目文件中的某些剪辑片段替换成自己所需要的,就能够制作出精美的作品。运用 Premiere 模板制作进行后期制作需要有一个或多个已经制作好的Premiere 模板,在运用Premiere 模板进行工作之前,有必要对Premiere的基本操作过程,包括对如何创建项目、导入素材、添加素材到时间轴,对剪辑进行编辑等进行了解,同时在创建项目时要明确具体的项目参数。为进入Premiere 神秘殿堂做好准备。拍摄的视频素材当然必不可少,我们可以利用Premiere 的采集功能将拍摄的素材采集到电脑中。运用Premiere 模板制作婚庆录像片主要用于制作精彩片头,片头一般具有时间短,但画面丰富、活泼,能给人以视觉的美感。用模板制作片头,我们一般需要先对模板进行定位,然后替换模板中的文件或剪辑片段。 3.3 遮罩技术的应用 遮罩技术在影视编辑、课件制作、片头片尾制作中应用比较广泛。运用Premiere 中的遮罩技术进行视频的后期制作与合成,可避免画面效果的单一。特别是动态遮罩,通过不同的创意,改变遮罩的大小、形状、角度和运动路径,做出动态相融的丰富的画中画效果,使作品画面更加丰富,具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其关键就是要用好 Premiere 7.0 的静态遮罩(Image Mate) 和动态遮罩(TrackMate) 技术。 影视后期专业毕业论文:浅谈影视后期制作中的软件 [摘要]电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，特别是好莱坞大片，如《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》等。而这些特技的背后又是什么创造的呢?其实他们真正的“幕后指使者”是软件。是这些软件在创造着一个个的奇迹。本文主要是借助后期制作中常用的几个软件，分析影视后期技术的发展历程及后期软件特点。 [关键词] 后期制作 三维软件 合成软件 好莱坞的《星球大战》、《指环王》、《黑客帝国》这些电影大片想必大家都看过了吧。当人们为影片中异常逼真的武士、形象各异的怪兽、整齐的舰队穿越时空的情景等令人惊叹的特技镜头所打动时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果?除了电影，还有电视、网络、互动媒体、游戏中大量华丽壮观、令人叹为观止的特效镜头，将人们引入了一个又一个缤纷的数字世界。那就让我们一起来揭开影视数字后期技术的神秘面纱吧。 影视后期软件发展概论 电子计算机进入电影行业，导致了电影制作技术的革命，电脑特技所显示出的近乎无所不能的威力，使电影可以展示出人类梦想中的世界。早在1962年，计算机便有了自己的图形学理论基础。20世纪70年代初，人们开始探索电脑这一新型的绘画工具。70年代后期，微型计算机的诞生，才使得计算机图形学逐步的渗透到多种领域并开创了许多崭新的行业，比如平面设计、工业产品设计、服装设计、建筑装潢设计。到了80年代，随着电脑图形技术的成熟和个人电脑的普及，电脑图形处理技术的应用得到了空前的发展。90年代，几乎每部重要的的好莱坞影片中都包含了一些经过计算机处理过的场景。有些影片不仅场景是虚拟的，演员也是虚拟的：这些都是计算机三维动画的贡献。有了三维动画技术，我们不仅能看到史前生物，宇宙星辰，还能看到经过数字化合成之后的人与其他生物之间的交流。电影科技工作者们由此预言未来的电影恐怕再也离不开电脑特技了。PC平台的应用程序越来越多，如何选择?这一问题一直困扰这我们。其实，每种应用程序都有自身的制作思想和流程，在制作方面也有其独特的优势。好不好用，因人而异，下面就对各种软件进行介绍，使大家对它有一个全新的认识。 三维软件功能简介 1．SOhimage 3D／Softimage l XSI Softimage3D是Softimage公司出品的三维动画软件，是一个综合运行于SGl32作站和WindowsNT平台上的高端三维动画创作系统。在电脑动画兴起和发展的十多年历史中，Softimage 3D一直都是那些在世界上处于主导地位的影视数字工作室用于制作电影特技、电视系列片、广告和视频游戏的主要工具。Softimage 3D使艺术家能够快速地开发自己的创作思维并在有限的时间里制作出独特的效果。在1998年获得奥斯卡视觉效果成就奖提名的三部影片――《失落的世界》中非常逼真的令人恐惧又喜爱的恐龙形象、《星际战队》中的未来昆虫形象和《泰坦尼尼克号》几百个数字动画里的船上乘客，都应用了Softimage 3D技术，1998年，另外四部影片――《蝙蝠侠和罗宾》、《接触》、《第五元素》和《黑衣人》，也全部利用Softimage 3D技术创建了令人惊奇的视觉效果和角色。由于Softimage3D所提供的工具和环境为制作人员带来了最快的制作速度和高质量的动画图像，使它在获得了诸多荣誉的同时成为世界公认的最具革新的专业三维动画制作软件。Softimage 3D的另一个重要特点就是超强的动画能力，它支持各种制作动画的方法，可以产生非常逼真的运动，它所独有的FunctionCurve功能可以轻松地调整动画，而且具有良好的实时反馈能力，使创作人员可以快速地看到将要产生的结果。 Avid公司于1998年并购了Softimage以后，于1999年年底推出了全新一代三维动画软件XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次刮目相看。最近，国际最著名的影视特技制作公司“工业光魔”(ILM，Industrial Liclhtand MagiC)作为XSI的用户创作的三部新件《侏罗纪公园|||》、《木乃伊归来》和《人工智能》受到了业界的关注与好评，也使业界再次聚焦XSI。三维动画的发展经历了简单图形到复杂场景，再到角色动画的三个发展阶段。XSI被业界称为代表未来走向的第三代三维动画软件，不仅因为其强大的非线性动画角色制作能力，也源于它近年来的不断推陈出新，使其在创建模型、渲染、粒子效果、流体、刚体、柔体动力学效果、毛发、布科仿真等方面的综合实力优于其他第二代软件；此外，XSI创造性地推出许多前所未有的新概念，有基于Intemet的内置网络浏览器Net-View，可快速通过网络与远程交换创作资料；有动画合成一体化的内置合成器，从而解决了多年来困扰制作的多动画特技层精确对位问题，以及动画、拍摄色调、光线、景深匹配等问题，被誉为影视动画创作的一次革命。 2．Maya Maya是AliaslWavefront公司出品的最新三维动画制作软件，发展的步伐有超过Sofiimage 3D的势头。Maya目前最新版是6．0版。1998年，AliaslWavefront公司正式推出Maya，短短的三年时间，Maya因其强大的功能在3D动画业产生巨大的影响，已经渗入到电影、广播电视、公司演示、游戏可视化等各个领域，且成为三维动画软件中的佼佼者。《星球大战前传》、《透明人》、《角斗士》、《完美风暴》、《恐龙》以及最近的《黑客帝国》、《魔戒》等很多大片中的电脑特技镜头都是应用Maya完成的。逼真的角色动画、丰富的画笔，接近完美的毛发、衣服效果，不仅令影视广告公司对Maya情有独钟，而且许多喜爱三维动画制作、并有志向影视电脑特技方向发展的制作人员也为Maya的强大功能所吸引。 Maya可在Windows NT／2000／XP与SGIIRIX操作系统上运行。在目前市场上用来进行数字和三维动画制作的工具中，Maya是首选解决方案。它是新一代具有全新架构的动画软件。在Maya中最具震撼力的新功能可算是Artisan了。它使得制作人员可以随意地雕刻NURBS面，从而生成各种复杂的形象。如果配有数字化的输入设备(如数字笔)，那更是可以随心所欲地制作各种复杂的模型。其巨大的灵活性和实力允许对场景中任意节点的任意属性设置动画，甚至允许用户加入自己定制的属性。集成编程语言(MEL)允许用户自行扩充Maya的功能，把内嵌行为或控制作用于角色，以产生高水准的动力学效果，抑或执行程序化的建模和动画。 3．3ds max 3dsmax是当今销量最大的三维建模、动画及渲染软件。由Autodesk公司推出的、应用于PC平台的三维动画软件3dsmax，从1996年开始就一直在三维动画领域叱咤风云，至今，3dsmax获得了65个以上的业界奖项。它的前身就是3D Studio，依靠3D Studio在PC平台中的优势，3dsmax一经推出就受到了众人瞩目、它支持WindowsNT／2000／XP，具有优良的多线程运算能力、丰富的建模和动画能力、出色的材质编辑系统、支持多处理器的并行运算，这些优秀的特点吸引了大批三维动画制作者和公司。目前，国内3dsmax的用户人数大大超过了其他三维软件的用户人数，成为一枝独秀。 3dsmax从1．0版发展到现在的8．0版，可以说是经历了一个由不成熟到成熟的过程。2．5版已经具有了各种专业的建模和动画功能，如NURBS、DispaceModify、CamerTraker、MotionCapture等。从电视到电影，你都可以找到3dsmax的身影。3dsmax的成功在很大程度上要归功于它的插件。全世界有许多专业技术公司在为3dsmiX设计各种插件，他们都有自己的专长，所以各种插件也非常专业。例如增强的粒子系统Sandblaster，设计火、烟、云的Afterburn，制作肌肉的Metareyes，制作人面部动画的Jetareyes。有了这些插件，可以轻松设计出惊人的效果。虽然3ds max在建模、精确度、粒子动力、材质贴图等方面还和Maya等高级软件有一定的差距，但依托数量众多的插件，对一般特效制作来说绰绰有余。在室内装饰、楼房设计等领域，3dsmax有明显的优势，对于普通使用者来说，3dsmax还是对游戏类显卡支持得最好的三维软件。 4．UahtWave3D 由美国NewTek公司推出的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D从AMIGA开始，发展到今天的8．1版本，已经成为一款功能非常强大的三维动画软件，支持WindowsNT／2000／XP、MacOS 9／X，被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。LightWave 3D操作简便、易学易用，在生物建模和角色动画方面的功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以低廉的价格、优异的性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《泰坦尼克号》中细致逼真的船体模型、((RED PLANET))中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机一代号维洛尼卡》等许多经典游戏均是由LightWave 3D开发制作完成的。 LightWave 3D是全球惟一支持大多数工作平台的3D系统。在Intel(WindowsNT／2000／XP)、SGl、SunMicroSystem、PowerMac、DECAIpha等平台上都有一致的操作界面。无论使用高端的工作站系统还是使用PC,lightWave 3D都能胜任。最新推出的LightWave 3D包含了动画制作者所需要的各种先进功能，如光线追踪(Raytracing)、动态模糊(Motion Blur)、镜头光斑特效(LensFlares)、反向运动学(1nverse Kinematics，1K)、NURBS建模(MetaNurbs)、合成(Compositing)、骨骼系统(Bones)等。 合成软件简介 加拿大的DiscreetLogic公司面向高端的Inferno*／F1ame*／Fliht*软件系列。Inferno，运行在多CPU的超级图形工作站Onyx上，既可以制作35mm电影特技，也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求；Flame*运行在Octane、02、Impact等多种类型的工作站上，主要用于电视节目的制作，是目前国内电视广告制作的主力。 Discreet Logic公司面向低端的基于PC平台的系列软件Edit／Effect／Paint。其中，Edit是专业的非线性编辑软件。Effect则是基于层的合成软件，它有点类似于Inferno／Flame／Flint中的Action模块，用户可以为各层画面设置运动，进行校色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点是可以直接利用为AdobeAfterEffect设计的各类滤镜，大大地补充了Effect的功能，而且还特别强调与3dsmax的协作。不过作为合成软件，与Inferno／Flame／Flint和MayaFusion相比还存在差距。Paint是一款绘图软件，相当于Inferno／Flame／Flint软件中的绘图模块。利用这个软件，用户可以方便地对活动画面进行修饰，有人把它称为“活动画面上的Photoshop”，是PC平台上优秀的绘图软件，也是其他合成软件必备的补充工具。Discreet Logic公司通过让这三款软件相互配合，比如从Edit中可以很方便地调用Effect和Paint，对镜头进行绘制和合成，大大提高了工作效率，这也是此系列软件成为PC平台上最具竞争力的后期制作解决方案之一。 影视后期专业毕业论文:影视后期制作中遮罩技术的实现 [摘要]视频遮罩技术在影视后期制作中有着较为广泛的应用。主要介绍了Premiere 6.5在影视后期制作中实现遮罩技术的方法和技巧。 [关键词]遮罩　静态遮罩　动态遮罩 所谓遮罩，就是一个由黑白两色组成一定形状画面的素材，它可以是一张图片。也可以是一段黑白的视频素材。通过设置使遮罩素材中的白色部分显示一个素材的画面，而黑色部分显示另一个素材的画面，从而达到形成两个素材的画面组合成一个新画面的效果。我们可以根据具有遮罩效果的素材是否运动，将遮罩分为静态遮罩和动态遮罩两类。 本文以Premiere 6.5视频制作软件为例。分别阐述影视后期制作中静态遮罩和动态遮罩的实现。在premiere 6.5中有Image Matte、Track Matte。Image Matte只能实现静态遮罩，Track Matte则可以实现画面叠加部分的位置和大小的变化。所以我们在实现动态遮罩的时候常使用Track Matte来实现，同时Track Matte也可以实现静态遮罩。 一、准备工作 1、素材准备：准备一张用于实现遮罩的黑白图片，黑白图片可以用图片处理软件实现。也可在Premiere 6.5中用字幕功能实现，并且可以将图片制作成自己所需要的形状。另外准备两段视频素材，一段素材作为背景，另一段素材作为被遮罩对象。 2、软件使用准备：用Premiere 6.5制作遮罩之前。有必要对Premiere 6.5的基本操作过程，包括对如何创建项目、导入素材、添加素材到时间轴等进行了解。同时在创建项目时要明确具体的项目参数。 二、静态遮罩的实现 静态遮罩，遮罩层位置、大小和角度固定不变，处于静止状态，不随被遮罩视频片段的运动而变化。静态遮罩的实现相对比较简单，Premiere 6.5中的Image Matte功能就能轻松实现。此外，用Track Matte功能也能够实现。 1、使用Image Matte功能实现静态遮罩： Image Matte功能实现静态遮罩是通过一张黑白图片来实现素材的叠加透明效果，虽然操作不复杂。但它在影视制作中的作用却是很大的，不过这种素材的叠加部分的位置和大小是固定的。将已经准备好到两段视频素材导入到工程文件中，并将其拖入到时间线上。分别将作为背景的视频素材放到视频轨道Video 1A或Video 1B上，将运用遮罩的视频素材放置到视频轨道Video 2上，并使两段视频素材的时间长度保持一致。然后鼠标右击Video 2轨道上面的视频素材，选择Video Options-Transparency Setting。弹出如下对话框(图一)： 然后在Kye Type下拉菜单中选择Image Matte，并点击Matte栏中的Choose按钮。按罩存放路径选择准备好的作为遮罩用的图片(如图二)，点击OK按钮确定。最后在时间线上预览。可以看到已经实现好的静态遮罩效果。 2、使用Track Matte功能实现静态遮罩： (1)将准备备好的黑白图片和视频素材(包括背景素材和运用遮罩的素材)导人工程文件，并将其拖入到时间线上(Timeline)，对视频素材的操作与使用Image Matte功能实现静态遮罩时相同，最后将遮罩图片放置到视频轨道Video 3上。 (2)使视频素材的延时长度同遮罩图片在时间线上的长度保持一致并对齐。如下图(图四)： (3)选择Transparency Settings对话框Kye Type下拉菜单中的Track Matte选项(如图五)。点击确定。在时间线上预览，实现了与Image Matte所实现的一样的静态遮罩效果(如图三)。 三、动态遮罩的实现 动态遮罩，遮罩层的位置、大小或是角度随视频片段的运动不断发生变化，处于运动状态，随被遮罩视频片段的运动而变化。Premiere 6.5中运用Track Matte功能来实现动态遮罩。其具体实现方法如下： (1)在Video 1A或Video 1B轨道上放置作为背景的视频素材，将运用遮罩的视频素材放置到Video 2轨道上，作为遮罩的图片放置到Video 3轨道上。并使Video 2轨道上的素材延时长度同Video 3轨道上遮罩图片的延时长度在时间线上保持一致并对齐(如图四)。 (2)给Video 3轨道上的遮罩图片添加移动效果。此处需要注意的是，在添加移动效果时，一定要在Motion Settings对话框左下角的Fill Color中将鼠标移动到遮罩图上吸取遮罩周围的颜色，即黑色(如图六)，这样才能避免遮罩在移动过程中出现只有画面局部被遮的情况。 四、遮罩技术的应用 遮罩技术在影视编辑、课件制作、片头片尾制作中应用比较广泛。运用Premiere中的遮罩技术进行视频的后期制作与合成，可避免画面效果的单一。特别是动态遮罩，通过不同的创意，改变遮罩的大小、形状、角度和运动路径，做出动态相融的丰富的画中画效果，使作品画面更加丰富，具有令人耳目一新、出神入化的特殊效果。其关键就是要用好Premiere 6.5的静态遮罩(Image Matte)和动态遮罩(Track Matte)技术。 影视后期专业毕业论文:影视后期制作教育的“中和美”理念 [摘要]　数字化技术为影视艺术带来了新的生命力和美学价值，也带来了新的后期制作手段。在中国的文化背景下，影视后期制作教育应当秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。 [关键词]　影视后期制作　教育理念　中和美 数字化高科技的发展给影视艺术带来了新的创作手段。二十世纪后期。数字化特技广泛地运用到影视艺术的创作中，《星球大战》、《侏罗纪公园》等一系列影片都成功地使电脑特技与真人表演自然协调地合成。进入新世纪后，数字特技在影视制作中的应用更加广泛，站在数字影视技术最前沿的美国影视界陆续推出了《角斗士》、《珍珠港》等影片。而这一时期《最终幻想》的上映更是使影视数字化走向新的境界。影片中的人物竟然都是由电脑创造的虚拟演员来演出。现在我们一般将这种以数字化技术为基础的影视制作手段称为影视后期制作。影视后期制作的一般流程为：利用实际拍摄所用的素材。通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，加入为影片制作的声音后形成完整的影片。这种方法比传统的影视剪辑方法更有效，而且能够自由的加入影片需要的过渡和效果。 目前。国内各高校在与影视制作相关的广播电视编导、动画、数字媒体艺术等专业的教学中。陆续加入了影视后期制作的教学与实验内容。这些专业在影视后期制作教育中一般采用美国等西方国家设计的应用软件。或是采用为某一种工作站及非线编系统设计的专用软件。从使用角度讲，这些软件基本道理相通，技术手段不同，除了部分的特殊高端产品，学生通过系统学习一般能够做到触类旁通、举一反三：但是在教学的理念中，由于我们接触了大量的以美国好莱坞为代表的高科技影视带来的视觉震撼，或多或少的会以此为目标与追求：而从中国的文化传统、哲学背景与美学理想看，在影视后期制作教学中更应该秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。 中国“中和美”的哲学内涵是“致中和”的美学思想。先秦典籍《礼记・中庸》指出：“喜怒哀乐之未发，谓之中：发而皆中节。谓之和。中也者天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这里所说的“致中和”包含着丰富深厚的文化内涵：“情感的含蓄性，喜怒哀乐情感含蓄未发：情感的适度性，情感表现而又有节度：‘致中和’是天下之大本与达道，反映了天地万物的根本规律”。因而“致中和”美学思想与中国传统的“天人合一”思想是一致的，它包含了天与人、内容与形式、主观与客观、感性与理性、自然与人文的和谐统一等的精神追求，也即中国的“中和美”的思想主张人类对自然和社会持一种亲和态度。而西方的美学追求与中国大为不同，自古希腊的“和谐美”便主张人类对自然与社会持一种二元对立的态度，即主体与客体、感性与理性的分离，而且这种观念一直影响到当前西方的文化与美学观念，因此在西方文艺作品特别是以好莱坞为代表的以高技术手段为影视后期制作基础的影视作品中，场景的物质性、情感的对立性、视觉的刺激性体现得极为明显。 因而从文化角度看，中国与西方对于影视艺术的本身认识就有很大不同。首先，中国人的审美心理具有怀旧、保守、内敛的特点。如怀旧的心理影响着中国影视艺术创作很少从想象未来的科幻片或充满现代感的枪战片入手，而是在刀光剑影的武侠片中生发灵感，虽然这些武侠片有时会披着怀旧的外衣而传播现代意识：“相对地，西方的审美趣味则相对更加好奇，超验和想象”。且具有相当强的科技幻想力以及对自然的思考。其次，中国人的审美态度是理想与现实统一，即以和谐为美，主张“发乎情。止乎礼”，文艺中很少有极度的狂欢与痛楚，而是情感与矛盾中止在一定的程度并互反转化：这与西方文艺的骇人惊心、荡气回肠形成了鲜明的对比。再次，中国长时间以来注重影视“文以载道”的宣传与教化功能，在叙事中传播民族的精神理念，所以数字化的高科技手段只能带来视觉的享受，只能成为加强教化动能的辅助工具，而不会成为影片本身。 从数字化技术在影视中的应用状况看，中国与西方在应用范围与创作理念上也有很大的不同。高科技手段表现力的优势更多的是在再现现实环境中或当前条件下难以创造的场景，并使之虚拟化，如飞机爆炸、科幻战争等。这比较符合西方的审美追求，像好莱坞警匪大片一样，以相似的故事情节与结构反复叙述。只要能变换新技术的运用，创造新的奇观场景，一般都可以获得可观的票房。美国大片数字化高科技运用的美学追求、故事编排、人物刻画以及技术运用与影片叙事的相辅与互动是与西方文化相契合的。而中国对于数字化技术的应用却主要是作为影片叙事的辅助工具。或是根据创作需要以现实或历史场景为基础制作虚拟空间。前者如《紧急迫降》中的飞机空难。后者如《圆明园》中的古建筑复原等。但总体来讲，中国的高技术应用表现不温不火。较之西方影片的效果少有惊人的视觉震撼，这种特征更为符合中国人的审美文化心理。 所以。在中国的影视后期制作教育中，虽然采用了与西方几近相同的制作设备和技术手段。但是教学理念仍应当是中国传统的“中和美”。当然，中国的“中和美”思想也同时包含着先进的理念和落后的因素，当然需要对其进行批判改造与继承发扬。另外，世界全球化与中国国际化的不断深入，也要求西方美学传统与美学追求与中国的“中和美”交流互补，要求东方与西方在人文与科学、宏观与微观多个层面的比较对话。从而使得东西方都得以继承发扬其各自悠久深远的美学精神精髓，并在此的基础上形成各有特色又各具时代内容的崭新的美学观念。因此。“中和美”也是在不断发展的，其内涵也在不断深化，但其精髓一定是始终如一的中国人的思想观念。 中国传统文化追求的“礼乐教化”，最终落实在人的培养上：传统美学中的“中和美”理念也应该贯穿于影视后期制作的教学中。 影视后期专业毕业论文:数字媒体背景下影视后期课程改革探析 摘 要：数字技术的广泛应用突破了影视制作传统的模式和规范，推动了影视行业的飞速发展，也对影视后期课程教学提出了新的挑战。文章主要从“理论+实践”“技术+艺术”“项目+团队”三个方面探讨如何发挥数字技术的积极效果，以提高影视后期课程教学的实效性。 关键词：数字技术；影视后期；课程改革 一、影视后期课程的基本内涵 传统的影视后期课程教学，主要是以项目操作为基本形式，将拍摄的影音素材进行剪辑、特效、字幕、音频、动画等方面的后期处理，从而完成影视剧、广告片、宣传片、微电影等形式的媒体制作。在这种课程体系里，教学内容主要有两部分：一是影视后期制作的专业知识，要求学生利用非线性编辑软件对音视频素材进行剪辑，再利用后期合成软件进行特效设计，旨在培养学生编辑音视频与制作特效合成的能力；二是以团队合作的形式创作影视作品，要求学生具有较强的团队分工合作意识和良好的沟通表达能力，旨在提高学生的创意、创新和综合运用影视后期技术的能力。 二、影视后期课程改革的原因剖析 （1）数字技术已在影视后期制作中广泛应用。数字技术将影视后期制作的记录方式由单一转化为多元，实现了音视频素材c数字化设备的完美结合，尤其是三维动画、虚拟现实等数字合成技术对时空的准确把握和对画面的整体调控，极大地降低了影视后期制作的难度，体现出广阔的应用前景。因此，影视后期课程教学必须适应这种新形势来进行改革。 （2）进一步提升影视后期课程专业性的要求。影视后期制作的软件应用难度并不高，即便不是专业人士，经过学习也能够很快掌握。然而，在数字背景下，不同领域的制作规范和实现技巧各有不同。因此，有必要从专业角度重新设计课程，在教学中有效融入新的规范与技巧，让专业学习与行业需求更加紧密结合，从而进一步提高教学的专业性水平。 （3）当下影视后期课程教学的现状不甚理想。目前，很多影视后期的专业教师没有充分意识到课程的时代特点，教学定位仍主要专注在技术层面上，侧重于软件操作的技能传授。在这种教学模式下，学生在进行独立创作时，往往会发现作品缺少创意与创新，艺术表现力欠缺，在内容的丰富和美观等方面与市场所需的影视产品相比还存在较大差距。 三、影视后期课程改革的初步思考 （1）“理论+实践”强化课程的系统性。影视后期课程是教学过程与工作过程相融合的“理论实践一体化”课程。理论教学是基础，实践教学是关键，二者统一于影视后期课程教学中，体现其系统性。为了使教学更加系统，应将校企合作的工作过程融合在具体的教学过程中，以企业相关岗位群工作任务分析为课程设计的依据，以学生的认知规律为遵循，以职业能力培养为目标，做到工作过程和教学过程相融合。 （2）“技术+艺术”契合专业的综合性。影视行业是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的综合行业，既需要具备影视后期知识技能的专业人才，又需要具备较好的艺术鉴赏能力，能够灵活运用数字技术作为创作工具，兼具技术水准与艺术功底的综合型人才，影视后期课程的改革必须以此为方向。 （3）“项目+团队”增强教学的实效性。以未来所从事的工作角度看，影视后期的工作形态基本是以项目的形式呈现，而项目的完成需要团队的良好合作。因此，在影视后期课程中，可以融合企业项目管理的方式进行训练和引导，这对学生规范创作流程、培养团队合作意识等有非常积极的作用。在项目实施过程中，教师可以作为项目总监或者客户的角色，提出所需影视作品的主题与要求，学生作为项目的执行者，各个学生团队成员之间相互讨论、制定方案、分工协作，按照创作流程制作出合乎项目总监或客户要求的影视作品。 总之，在教育教学过程中，我们应充分、合理地运用数字媒体技术，加速影视后期课程改革，全面促进教学水平的不断提升，为社会培养更多的影视制作人才。 影视后期专业毕业论文:中职“影视后期制作”课程教学改革探索 摘 要：文章探讨中职影视后期制作课程的教学方法，以期培养符合市场需求的影视制作人才。方法包括：结合课程特色，设计具有可行性的教学目标；强化基础练习，妥善处理技术与艺术的关系；突显学生主体，构建示范性课堂。 关键词：中职；影视后期制作课程；应用能力；教学改革；课堂教学 随着社会经济和文化的发展，影视产业日渐繁荣，业界对影视后期制作人才的需求越来越多。为了适应人才市场的需求，新兴的影视后期制作课程成为中职计算机应用专业的主干课程之一。出色的影视作品离不开技术与艺术的有机结合，因而对影视制作教学的要求非常高。教师既要引导学生从艺术的视野和高度去观察影视技术，又要将艺术性的理念渗透到实践应用环节，这样才能培养出既懂影视制作技术、又具有艺术创新能力的复合型人才。因此，在影视后期制作课程教学中，教师应清晰地规划教学时间和任务，采用高效的教学方法，提升教学实用性。 一、结合课程特色，设计具有可行性的教学目标 中职学生普遍存在抽象思维能力偏弱的问题，且逻辑分析能力也不强。因此，教师应转变教学模式，以能力培养为主线，把必需的相关知识融入到项目的实践过程之中。要突出职业能力培养，避免理论和实践脱节，要与就业实际要求相联系，以帮助学生顺利就业。 作为计算机应用专业的必修课程之一，影视后期制作课程应结合课程特色，根据就业岗位群与职业能力设置课程内容，制定具有可行性的教学目标。1）知识目标方面：第一阶段内容，学会使用摄像机、录像机等设备，并到外景进行实地拍摄，学习Adobe PR、Adobe AE等软件操作方法；第二阶段内容，掌握AE、PR、AU等Adobe系列软件，熟知遮罩、蒙版、片头、片尾、字幕、特效、转场等技术处理方法；第三阶段内容，进一步学习视频编辑技术，能够综合运用AE、PR、AU等影视后期软件技术完成特定的学习任务。2）能力目标方面：结合企业提出的实际要求，熟练运用软件技术尝试制作一些综合片，如企业宣传片、校庆宣传片、婚礼MV等。3）素质目标方面：注重培养学生独立思考、团队合作精神和创新意识，提高学生的学习能力、审美能力和动手实践能力。 二、强化基础练习，妥善处理技术与艺术的关系 在影视后期制作中，技能的学习和掌握是基础，也是保证。教师应重视学生对相关概念的理解，强化基础练习，让学生熟练掌握和运用影视后期各项制作软件。要以多样化的教学形式调动学生参与学习与训练的积极性，变被动为主动，熟练掌握相关图像处理、动画制作、音频制作等技能，这是成功制作出一部精美的视频作品的必要基础。同时需要强调的是，艺术是影视后期制作的灵魂和先导，与技术相得益彰。在教学过程中，需要妥善处理好技术与艺术之间相辅相成的关系。例如，在表现陈年旧事时，一般的做法是将画面设置成泛黄色调，突显“陈旧”之感；在表现历史资料时，可以黑白色调衬托画面，突出“历史”的感觉。这些制作技巧的运用充满艺术性，能够增加影视作品对观众的冲击力，加深观众的印象。 在影视后期制作教学过程中，教师应在强化基础练习的同时注意技术与艺术的相互渗透。影视作品艺术力的表现离不开技术的支持，也离不开艺术的渗透和表达，两者有机结合，才能达到完美的境界。 三、突显学生主体，构建示范性课堂 重视学生的主体地位，目的在于提高学生的学习积极性，促使学生更好地掌握影视后期制作技术，增强创新能力。教师应养成平时留心观察电视散文、电视专题片、电视剧、电影等影视作品的习惯，并从中挑选出有代表性的作品，建立并丰富教学案例库。这不仅能让学生从中学到一些文化知识，同时也能对影视后期制作起到示范作用。例如《舌尖上的中国》第二季，这部纪录片的每一集都好评如潮。此片的制作技术手法多种多样，将中国传统美食的制作手艺表现得淋漓尽致。比如制作人员通过快镜头来表现霉菌发酵的缓慢变化，给观众呈现出用肉眼无法看到的奇幻景象；在表现竹笋、蘑菇等食材的生长周期时，将时间的飞速流逝和食材的悄然变化灵动地表现出来，使画面看起来充满艺术性，更具观赏性。富有趣味性的典型案例，活跃了课堂教学氛围，师生双向交流，共同探讨作品的节奏、风格和意蕴，激发了学生的创作兴趣。 在教学过程中，教师应把自己当成一个引导者，不急于告诉学生方法和答案，要为学生留下一定的思考和想象空间，鼓励学生对一些细节进行创新。这样，不仅能激发学生对影视后期制作课程的学习兴趣，还能增强学生对生活的感悟能力。 四、结束语 总之，中职影视后期制作是一门顺应时展的新兴课程。教师应及时更新教学理念，用艺术的理念教育学生，注重提高学生的应用能力，引导学生用先进的技术去塑造艺术，从而培养出既懂影视制作技术、又具有艺术创新能力的复合型人才。 影视后期专业毕业论文:助力影视后期酷睿i9激活设计师创新能量 国内影视业迎来爆发式增长，而对于影视后期至关重要的PC设备也成为关注热点。7月1日，英特尔“助力影视后期技术创新”主题分享论坛在北京举行，国内外电影后期、动漫设计领域的行业大咖及合作伙伴云集一堂，共同分享和交流影视后期最前沿技术。针对诸如影视后期行业等设计师群体在使用PC过程中的核心痛点：慢、卡、顿，英特尔与奥普雷斯设计师电脑之家、Render G、荣联科技联合了搭载最新英特尔酷睿i9处理器的设计师PC设备和整体解决方案。 一加5正式售价2999元起 一加手机于6月21日在北京751 D・PARK 79罐举行一加5（OnePlus 5）会。其采用LPDDR4X制式8GB超大运存，搭载满血高通骁龙835处理器，主频高达2.45GHz，GPU性能相比上代产品提升了25%，拥有64GB/128GB两种存储空间，UFS 2.1存储技术传输速度相比emmc5.1提升了110%。后置1600万像素+2000万像素组合的高清全彩双摄镜头，双核对焦技术比PDAF快40%，全新调试的新一代Optic Amoled高清屏幕配合色温传感器和全新的阅读模式，让屏幕显示更舒适。 变行出发！雷霆世纪变形金刚版新品 6月20日，在《变形金刚5》即将上映之际，雷霆世纪邀请京东游戏、Intel、英伟达、影工场、雷霆世纪粉丝团共聚北京，见证雷霆世纪变形金刚版新品的。现场，雷霆世纪创始人兼CEO陈青松、中国MOD第一人邢凯详细介绍了雷霆世纪此次推出的新品。新品雷霆世纪骑士TF7主机，在产品设计上采用超音速线条的理念，运用最新的水转印（数码影像）技术，将《变形金刚5》中的三个主角元素融入白色机身，精选新7代Kabylake平台处理器i7-7700K、新二代ROG Strix Z270F主板、华硕ROG STRIX GTX1080Ti O11G显卡顶级组合作为主机的硬件配置，为玩家带来极致的游戏体验。同时，借助灵焕的联动风扇和灯条，TF7能带来多方位联动变换的绚丽灯光，为玩家的游戏体验增光添彩。 小米旗下米家品牌米家激光投影电视150英寸等三款重磅新品 6月28日，米家2017年度会在北京健壹景园召开，会上了米家激光投影视150英寸、米家定制九号平衡车Plus以及米家声波电动牙刷三款产品。三款产品分别涉及智能家电、智能出行及个护健康三个领域。其中，米家激光投影电视150英寸由小米生态链公司峰米科技生产，历经两年时间研发，严格按照专业影院标准打造，成为全球首款影院级别激光投影电视；米家声波电动牙刷则是小米生态链首次涉及个护健康领域的产品，由小米生态链公司舒可士科技研发生产；米家定制九号平衡车Plus由小米生态链公司纳恩博研发生产，在续航、承重等八大硬件提升的基础上，更是比上代产品加入了智能跟随、遥控等拓展功能。 vivo隐形指纹亮相上海MWC 2017MWC于2017年6月28日～7月1日在上海新国际博览中心举办，本次大会的主题是“The Human Element（势在人为）”。展会吸引了来自全球移动行业各个领域的超过650家参展商，向广大参会人员展示其最新产品和服务。智能手机品牌vivo也亮相本次展会，带来多项创新技术和功能展示，如基于全新DSP芯片实现逆光拍照和夜景的拍照技术，极具未来感的“隐形指纹”功能，以及搭载定制DAC解码芯片和定制耳放的Hi-Fi方案。 更好的手机不是手机Moto Z模块化系列再添新成员 联想集团于6月27日在京东召开新品首发会，正式全新的Moto Z2 Play智能手机及摩音2代-JBL扬声器模块，售价分别为3299元和699元。Moto Z2 Play是继去年推出的Moto Z系列产品之后又一款拥有时尚超薄设计、全像素双核激光对焦摄像头，以及多种智能体验的模块化智能手机。摩音2代-JBL扬声器模块则在高品质音效的基础上，外观设计更时尚，并且提供蓝色和黑色两种配色供用户选择。 华米科技出米动手表青春版轻表体 长续航 7月4日晚间，华米科技线上了米动手表青春版。相比于市面上已有的运动手表，这款手表更加轻薄小巧，仅重32克，佩戴舒适无感，续航长达45天，待机模式则可达四个月，并有四种颜色和多款表带可供选择。米动手表青春版已在京东商城、天猫Amazfit旗舰店和华米科技微商城开售，售价仅为399元。 影视后期专业毕业论文:影视后期中的数字视频技术AE的应用实践微探 【摘要】数字视频技术AE是影视后期制作中的重要组成部分，以现阶段影视后期设计工作情况为基础，结合近年来数字视频技术AE的应用特点，分析在影视后期设计中数字视频技术AE的应用方向。 【关键词】影视后期 数字视频技术AE 应用实践 数字视频软件技术的推广和计算机技术的应用，与其它科技优化是相关的。如计算机辅助设计、计算机音乐、电影计算机技术以及计算机硬件技术等对数字视频技术的推广和创新都有一定的影响。数字视频软件技术包含的软件非常多，其中包含了很多大型软件开发企业。其中Adobe After Effects简称AE就是应用较为简单，符合需求的一项技术，其蕴含的特技效果插件类别非常多，也是实际发展中应用最多的软件之一。本文主要是分析影视后期中数字视频技术AE的应用实践。 一、影视后期制作的分析 在计算机技术与数字视频技术不断优化和创新的过程中，视频的后期设计也得到了人们的关注，影视后期设计主要是将前期拍摄或者是制作好的素材，结合剪切、拼接的形式创造一个全新的内容，并且在其中融入相符的音乐和字幕，并且影视后期设计的工作也是素材制备成片的一个过程。 影视素材在初次设计完成之后，都是以单独片段存在的，各个片段之间在剪切和特效的处理之后，可以成为一部真正的影视作品。 影视后期设计主要是对影视前期方案、中期的拍摄工作产生影响，其中包含了初剪和精剪两部分，前者是指依据视频后期设计的非线性剪辑软件，后者是应用特效软件来进行特技合成部分的工作。 二、数字技术在影视后期设计中的应用 现阶段，影视作品、多媒体以及动漫等设计都存在视频后期设计的工作。影视后期设计工作中存在很多专业技术，其中最重要的就是计算机软件的应用。AE软件在实际推广中，是一种专业化的视频非线性设计和后期合成软件，在实际视频后期设计中占据重要的地位，可以让编辑工作者依据准确、直接的形式创造出具备视觉创新效果的运动图像和特效，从而应用到电影、电视剧作品设计当中。 三、数字视频技术AE在影视后期中的应用 AE是Adobe公司提出的一款图形视频处理软件，是一种后期编辑的软件，符合实施设计和视频特技的机构，其中包含了个人后期制作公司、动漫设计公司等行业。在实际推广中数字视频技术AE主要用在电视剧、电影、网页等多种后期合成和设计工作中。 （一）AE的中层应用 “层”主要是指构成合成图像的基础部分，在合成图像的窗口处添加的素材可以在层而中应用。而AE最根本的工作形式也就是在项目的窗口引入素材中融入合成图像，从而构成合成图像的素材层。通常情况下，可以依据这两种方案来实施素材的剪辑工作。其中在层窗口中，移动时间滑条到相关位置，并且点击in按键设计素材入点，之后点击out按键设计素材的出点，除此之外可以在时间设计窗口，同时直接依据拖拉改变层的出入点。因为时间布局窗口展现的是各层的素材名，在对各层实施复制拷贝的过程中，可以为区分各层提供依据，因此可以依据改变层的名字，按下“确定”键，输入全新的名字，之后按下“确认”键就完成工作。同时，还可以在时间布局窗口中上下拖拉，从而改变各层的顺序。另外，还可以直接设计图层的大小。 （二）动画设计的应用 关键帧主要是指不同时期对影响的不同设计，但是这些都是依据计算机来设计的。一般情况下，可以打开关键帧记录开关，并且构建关键帧来实施层的动画设计，关键帧存在轴心点的、比例以及不透明设计等五种设计，其中设计操作都非常的简单。AE软件对实际方向性的移动具备一定的影响，例如在实践操作中若是应用自动定向，AE可以依据沿路径运动方向，同时应用auto-ori-ent自动定向就可以让层的动作垂直于路径，并不是垂直于页面。 （三）预览和生成视频 预览和构成电影视频在影视的后期设计中具备复杂的特点，在动漫设计工作进行到一定范围之后，可以结合预览来分析其构成的效果，从而有效调节和整改，以此满足设计工作的需求。通常情况下，可以依据Shift 和O键每相隔一帧就预览，从而降低内存，同时也可以依据按住O键实施内存的预览，除此之外，依据空格键也可以结束预览。合成图像完成之后，可以设计影视视频。其中主要进行以下几点工作：保护项目的文件，依据渲染检测各个条目，促使需要渲染的合成图像从项目的窗口转变到渲染窗口中，设计缺省值，同时从LOC菜单选择中，提出需求的登记类型，优化缺省的输出模式设计，并且也可以另择最新的设计，最终单击Render案件就可。对于AE软件而言，需要全面并且认真了解实际软件的应用，同时在实际推广中灵活应用，从而展现软件的功能。 四、未来发展分析 算机数字化技术的不断发展，为影视后期设计带来了一定的创新，并且在技术不断优化和发展的过程中，影视后期的设计软件也在不断的创新和发展。现阶段，媒体行业正在向着与计算机技术整合发展的方向前进，模拟系统与数字系统的整合也会为现阶段的影视设计设备的应用提供有效的依据，从而促使数字化的发展技术符合需求。AE作为一种视频后期的整合软件，现阶段在影视行业中得到了有效的应用和推广。这就需要编辑工作者不但要具备优质的软件操作技术，还要关注其影视基础理念，这样才选择素材的过程中才更能具备深层次的分析，从而正确面对日益壮大的国际市场，以及不断提升的市场竞争力，同时也可以为我国影视行业的发展和创新带来新的元素。 五、结束语 总而言之，数字视频技术与后期编辑软件的出现，促使更多的视频编辑软件得到了推广和应用，这样不但可以减少以往复杂的后期编辑工作，还可以减少饮食后期的编辑步骤，降低后期的编辑工作数量，有效缩短视频工作的编辑步骤，有效提升编辑效率和特技持续的编辑质量和效率，降低视频工作的来动数量，增强整体工作的效率和质量，从而为影视后期的编辑工作提供有效的依据。 影视后期专业毕业论文:影视动漫后期特效编辑中的多媒体应用分析 【摘要】多媒体技术是影视动漫后期特效编辑的重要内容，以现阶段影视动漫后期特效编辑工作情况为基础，结合近年来多媒体技术的特点，分析在影视动漫后期特效编辑中应用多媒体技术的方向。 【关键词】影视动漫 后期特效 编辑 多媒体 应用 随着计算机网络技术的不断优化，人们传统意义上的生活形式出现了改变，这样促使人们的思想理念也出现了转变，在这一背景下，影视动漫行业也得到了创新。多媒体技术的推广，为影视动画行业的发展带来了新的方向，优化了影视动漫的特效制作步骤，提升了后期特效工作制造的质量和效率，突破了传统意义上媒体工作人员的工作理念，为未来影视动漫行业的发展带来了新的展现力。 一、多媒体技术的含义和未来发展方向 多媒体技术就是指结合了两种或者是两种以上的媒体，对信息资源进行沟通和传f的一种技术，这一技术主要是专业解决文字、图片、音频以及图像等内容。其主要是可以在多个位置产生一定的作用力，并且对获取的信息资源实施编辑和储备。由此可见，人们在平时提出的多媒体技术，并不是指一种应用设施，而是这种可以对信息资源处理和应用的技术形式。随着信息时代的不断发展，多媒体计算机技术已经在人们的生活中得到了大范围的推广，其中包含了人们生活的方方面面。多媒体技术自身具备一定的特点，因此在实际影视动漫后期特效设计中占据重要的地位，同时在社会经济和技术不断优化的过程中，各行业也会与多媒体进行合作发展，影视动漫后期特效工作也是如此。由此可见，在影视动漫后期特效编辑中应用多媒体技术是发展的必然方向。 二、影视动漫后期特效分析 特效主要是指依据特别的形式创造出虚拟化的场景过程，一般应用的形式有二维、三维以及模拟、特效动画软件等。影视动漫后期特效编辑主要是指将前期工作中获取到的素材设计成特效镜头的过程。 通常情况下，应用二维动画整合和优化形式，结合剪辑方式将特效镜头整合成一个全面的影片，最终完成整体影视动漫的创造，而在影视动漫特效的后期设计中也是优化画面质量的重要形式，目前在影片设计中占据重要的地位。对影视动漫而言，特效设计包含了两方面，一种是特效设计，另一方面就是后期特效设计，后者的设计包含了线性编辑系统和非线性编辑系统。而线性编辑主要是依据储备的形式将多个录放机之间的视频和音频依据规定的顺序实施拷贝，并不能随意对素材拿放，素材的长度也不能因为线性编辑而产生变化，同时复制母带还可以产生一定的影响，在影视动漫的后期设计中应用这种线性编辑存在一定的问题，这样工作人员可以选择非线性编辑实施工作。 三、多媒体技术在影视动漫后期特效编辑中的应用 （一）虚拟空间、模拟现实在影视动画后期特效编辑中的应用 依据后期特效编辑，可以创造出火山爆发、汽车碰撞、虚拟风暴、雨雪以及很多人眼看不到的东西，从而优化整体影视动漫的效果。在影视动漫后期特效设计中应用多媒体技术，可以结合自身的认识或者是想象创造出更多现实化的场景，从而展现出超出现实的画面和声音效果，当然也可以展现出作者自身想象出来的东西。依据多种二维动画设计软件，可以展现出其自身独特的专业性，并且在系统中操作，可以在短时间内展现出具备现实性的画面。结合模拟空间，可以在模拟空间上对多种信息资源实施调节，从而确保展现出的画面更为准确，优化动漫的艺术性和现实性。通过虚拟或者是模拟出现的空间，可以优化影视动漫设计的调控新，展现出创作者的能力。 （二）视听技术在影视动漫后期特效编辑中的应用 视听技术在影视动漫后期的特效设计中最基础的一项应用技术，结合二维动画平面产生的视觉和听觉影响，可以提升影视动漫的影响力。结合模拟视听技术的应用，可以为影视动画中的工作人员和景物等配置相关的灯光、背景音乐等内容，从而创造出一种画面、颜色以及声音整体的环境。在实际设计特效的过程中应用视听技术，可以在作品的整体风格中实施，从作品的整体构成出发，结合视听技术的形式和设施多次试验，在特效设计过程中多次检测，在最终明确有效的方案，这是以往影视动漫创造过程中难以达到的目标。在后期特效编辑过程中应用视听技术，主要是依据技术特点设计艺术环境的一个过程，这就需要结合技术到艺术的专业观念，将合理技术与艺术、人性特点有效的整合到一起。影视动漫的后期特效设计中主要是以多媒体技术为根本，结合多样化的技术理念，才能设计出满足群众审美观念的动漫。同时，在影视动漫后期特效编辑中应用视听技术可以创造出更满足人物刻画特点的声音，优化整体场景的展现能力。例如对现实生活中人声音进行处理，可以转变为怪兽、电话以及广播等声音，降低人物的声音频，还可以增加更多的声音效果，从而设计丰富多彩的声音世界。如喧闹的餐厅等环境。 （三）新式影响设施在影视动漫后期特效编辑中的应用 随着科技技术的不断优化，各种新式的影响设施在动画后期制作中得到了有效的推广，例如在操作中应用电子技术、视频技术、运动捕捉技术等技术，有助于让动画向着更为人性化的方向发展。依据多样化的捕捉设施的应用，可以有效模拟现实生活中人物的动作、语言以及表情，以此展现出真实的人物活动。另外，依据捕捉设施的应用，还可以展现出图像效果或者是影响资料，促使后期的特效设计可以更为优越，其自身的操作也会变得非常简单，人物的动画展现也更为真实可靠，这也是影视动画作用最初展现现实性的一种形式，同时也可以让影视动漫的创新更为快捷。目前，为了符合人们的不断优化的审美需求，在实际影视动画后期设计中，需要结合更多的多媒体技术一起进行操作。 四、结束语 总而言之，在多媒体信息时代的背景下，多媒体技术将会为市场经济中的各方面发展带来新的机遇和平台，也会优化人们的生活形式。影视动漫的后期特效编辑也是如此，只有满足社会发展的需求，正确应用多媒体技术，才能引导影视动漫产业构建持续发展的方向。 影视后期专业毕业论文:“互联网+”下建立影视后期制作工作室研究 0 引言 团队根据目前各赛事的影视制作需求，和团队自有的过硬的后期影视制作技术，打造自己的影视后期制作工作室，主要负责影视后期制作，包括剪辑、特效、调色、配音、配乐、字幕、渲染等专业设计流程，不仅能迎合广大师生社团群体班集体的需求，锻炼团队的影视制作技术，更为团队发展带来资金支持，能保证工作室的持续发展。 1 工作室发展过程中所存在的问题 1.1 技术问题 团队中有专门负责影视后期制作的人员，但是成员多是出于个人爱好而自学的，仅有1名学生是专业出身，虽然参与过视频的制作，但对于大型的视频工程的设计和制作还缺少相关的实战经验。有差距就有成长的空间、有发展的动力，团队有信心在短时间内掌握必备的知识，保证团队拥有的技术紧跟时代，甚至超越时代。 1.2 营销问题 产品的市场是影视后期制作工作室得以发展的根本，产品的宣传、微课教师的认可以及各种赛事宣传的需求是团队发展的关键，因此做好宣传、开拓市场是工作室发展的关键问题。 1.3 场地问题 团队作业时工作复杂繁多，设备较多，团队需要一个集中的工作场所；同时为了确保作品质量，非常需要一个良好完善且安静的工作环境。希望学校能在创业孵化中心给予一片工作场所。 2 工作室的推广对策 工作室提供产品：企业宣传片、大赛宣传片、产品会视频、影视特效、动画视频特效、婚庆MV、片头片尾、电子相册、海报、照片修饰、喷绘设计及制作。 工作室面向西安翻译学院全校师生及周边企业、个人等提供合适的视频产品。客户在全院范围内对本工作室进行宣传，提高本工作室的关注人气，面向西安翻译学院的师生以及西安市内的各大中小型企业，对工作室内部的不足作不断的修补与完善，建立完善的服务体系和应有的工作室企业制度；发展阶段将走向陕西省各大高校更大范围内的公司企业，正式成为一家大规模的正规具有影响力的企业。 提供服盏睦程：进行前期沟通，然后提供资料，买家付款、开始制作、返回修改，发送样片、提出修改、确认好评、发送成品。直到视频制作完美。通过互联网，节省注册场地空间，方面随时沟通、面向受众广，客户群多。制作技术好。原创设计、品质非凡、制作迅捷、现场拍摄。 能熟练的使用Photoshop、ai等软件制作技术。能制作各种大小尺寸的喷绘图片。价格根据买家的要求的难易程度而定，双方沟通后定价。 主要产品： （1）海报、照片修饰、喷绘设计。能熟练的使用Photoshop、ai等软件设计制作平面海报、喷绘等。在放大多倍的情况下，画面美观、字体清晰。从视觉上给人一种逼真的感觉和美的享受。图1、图2是为齐峰果业制作的展会布置海报。得到公司的好评。 （3）企业宣传片、大赛宣传片、产品会视频、ppt制作、舞蹈配乐等。为学校的社团大赛制作大赛 （2）影视特效、动画视频特效。使用专业软件，制作做各种形象生动的画面，能用各种软件新行修饰。在与客户的反复磋商中，达到满意的效果。 相信一流的影视制作水平、一流的服务精神、一流的团队，一定能让客户满意，达到与客户互利共赢，永久合作的状态。 3 总结 本文对工作室的发展过程中的一些问题做了详细的分析，并对部分问题做出了对策研究，但本人的专业程度不够，使得本文有一定的局限性。希望后来的学者可以对影视制作进行更深层次的研究。 本论文是2016年校级大创项目《“互联网+”下建立影视后期制作工作室策方案研究》的阶段成果之一。项目编号：Y201612714030 作者简介 彭弘：1997年生，男，国际经济与贸易专业，籍贯：广东省

美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究 高中阶段往往是学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，这一阶段，高中生的审美意识也逐渐的增强，需要学校相关课程的任课教师加以正确的引导。美术课程作为高中阶段主要对于学生审美意识进行指导与教授的课程之一，对于学生审美情趣的提高，具有较好的促进作用，对于该课题进行研究是十分重要的，所以笔者将以高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究为课题进行研究，希望对于提高高中阶段学生审美水平的提高起到一定的促进作用。 高中美术鉴赏当代艺术内容教学研究所谓的当代艺术是指在当今环境下含有批判性质的艺术，从字面中可看出，当代艺术也就是与当前环境共同发展的艺术，其本质是通过对将人们的生活与艺术相结合，将艺术拉到现实之中。因此当代艺术应当被大众所认知，如今在我国对教育进行改革的条件下，在高中美术欣赏中加入当代艺术的教学是非常有必要的。 一、当代艺术在高中美术欣赏教学中的现状 （一）学生对当代艺术的认识差 在当今高中的教学中，由于我国仍然以应试教育为主，因此美术课往往只是作为高中教育中的一门辅修课程，并且不计入统考范围之内，因此高中学生对美术鉴赏课并不持有足够的重视，往往在美术鉴赏课中出现瞌睡等情形。其主要表现在如下几点：首先，在学生在步入高中之前，虽然在初中也开设美术相关课程，但是在初中阶段美术课程更多的是以对美术教师以及其他作品的临摹，同时教师在教学之中更多的是纯技法，加之初中阶段并不重视美术教学，因此导致学生在步入高中时美术鉴赏的学习并不能有效衔接。其次，除美术特长生以外的其他学生对美术鉴赏的相关知识了解程度不高。再次，学生对美术鉴赏教学持有反面态度，并且学习敷衍性较大。 （二）教师素质较低 首先，目前我国大部分美术教师在教学理念上相对较为落后，同高中其他课程教师来说，一些美术教师在美术教学过程之中过多看重技法以及作品，忽略对学生进行理论教学，甚至认为当代艺术的教学与美术教学没有任何关联。其次，受到传统教学的影响，美术教师同其他教师相比，缺少学习与进修的机会。再次，教师缺少创新意识，在美术鉴赏教学之中往往教学模式较为单一，高中美术教师往往是一些美术院校的毕业生，他们在学习过程中更多接触的是专业技能训练，对当代艺术缺少必要的了解。因此导致在高中美术鉴赏教学过程中，只能通过宣读教材的方式进行教学。最后，由于目前美术鉴赏课程在我国高中教学的开展时间相对较短，缺少教学经验，缺乏对教学模式的研究，进而导致高中美术欣赏教学之中对当代艺术的教学出现较多问题。 （三）教学管理的不重视 教学管理的好坏直接影响着学科的教学质量，而美术鉴赏教学从目前来看，在高中教学之中受到各种因素的制约。首先，对美术教师的管理与使用不科学，往往出现将美术教师安排到其他方面工作之中，导致高中美术鉴赏教学失去原本应当拥有的地位。其次，学校对美术教师的培训以及对美术鉴赏教学的质量与评价不重视。再次，美术鉴赏教学并没有纳入到高中教学成绩的评价之中。 二、当代艺术在高中美术鉴赏教学中的对策 （一）开拓学生审美视野 在当代艺术的相关理论之中，明确提出了当代艺术与当代的文化中的文化话语有着最为直接的联系。当代艺术已经融入到人们的日常生活之中。因此要提高高中学生对当代艺术的认识，学校就应当进一步通过有效手段提升学生在日常生活中对当代艺术的认知，当代人们在日常生活中的某些细微变化，都在反应人们对审美观念的改变，审美更是与人们对艺术以及艺术活动的认知有着直接联系。 （二）提升美术教师的素质 教师是学校进行教学中的重要因素，教学目标的实现的前提是教师。因此搞好教育，培养优秀的学生就要加强教师的素质，尤其是美术教师的素质。学校应当全力培养学术性的美术鉴赏教师，培养美术教师拥有良好的职业道德，把握美术鉴赏教学规律能力，拥有较强现代艺术欣赏能力和有较强教学理论能力。通过培养，进一步提升美术教师的表达与动手能力、问题的解决能力，从而保证美术鉴赏教学的艺术性。而作为美术教师，应当通过各种手段提高自身的学识与经验，通过不断对各种理论与当代艺术的学习，进一步提升美术鉴赏教学的方法，提高艺术教学在美术鉴赏教学中的地位，促进学生全面提升个人素质。 （三）提高学生水平，制定科学教学目标 在目前我国以应试教育作为教育体制的前提下，学校对美术鉴赏教学管理的不严格造成了学生对美术鉴赏的忽略，不了解当代艺术。因此学校应当根据学生的实际情况，明确美术鉴赏的教学目标。在美术鉴赏教学目标中，目标的制定应当清晰明朗，其教学目标应当具备：一对美术鉴赏教学的范围以及内容等难点进行确定，从而引导学生积极参与到教学中。二是在美术鉴赏教学中应当明确采取分步教学的方式，将当代艺术融入到美术鉴赏之中。三是通过明确提出学生所要到达的水平，从而为教学提供检测依据。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术和高中美术鉴赏课 现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式，在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思，是人类智慧的一次集中展现，将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了，艺术开始变得贴近生活大众，他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景，我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命，信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。 高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广，从原始艺术到现代艺术，从古至今，从西至中，各种知名的艺术品、艺术故事，几乎无所不谈，而正是这个原因，让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉，而现代艺术如何在高中生中推广介绍？是我们亟待解决的问题。 在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”――极简主义，“很狂野”――德国新表现主义，“很抽象”――美国抽象表现主义，“很像照片”――照相写实主义或超级写实主义，“很变态”――弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。 一、现代艺术鉴赏的德育方面 德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国著名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲・梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。 而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。 二、现代艺术鉴赏的智育方面 在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。 三、现代艺术鉴赏的美育方面 现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课要注重挖掘学生潜在的艺术素养 【摘 要】 新课标指出：美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，用体现多主体、开放性的特点的评价方式，培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中挖掘学生潜在的艺术素养 【关键词】 美术鉴赏；挖掘学生；艺术素养 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 一、《美术鉴赏》课程的的意义 艺术的本质是审美的，车尔尼雪夫斯基曾说：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。”艺术浓郁的情感性可以带给人以精神的享受，使人身心愉悦，但同时艺术所具有的多义性和抽象性又使人在欣赏时无法畅快淋漓地把握，人必须在掌握一定的艺术语言的基础上进行审美，这种审美才带有“令人解放的性质”，才能让人了解和领悟艺术的深层意蕴，获得一种理性和情感的满足。 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 二、《美术鉴赏》，侧重必然要求参与式的教学 （一）激发兴趣，引导学生积极走进艺术 我们知道，艺术鉴赏过程要经历三个层面，即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层，在艺术语言层的欣赏中要求学生要掌握一些艺术的鉴赏语言，比如欣赏绘画，就必须对它的线条、色彩、构图等语言有所了解；欣赏音乐，就要对它的旋律、节奏、和声、曲式等语言有所了解等。在这个层面上，如果教师以讲授为主，就很容易枯燥，我们不妨打破书本上教学内容的限制，以激发学生的兴趣作为突破口来创设情境，设计教学。同样，在艺术形象层和艺术意蕴层上也是如此。三者的关系是递进的，但在欣赏时却完全可能交叉，甚至统一。 1、创设情境，引导学生开启多种感官欣赏 与艺术作品对话，只有充分敞开，才能充分接纳，这种状态最有利于对作品的欣赏。那么，如果能创设出一个适当的情境，就可以充分打开学生的感官和心灵，使之与作品“碰撞”，从而发掘出作品最丰富的内涵。比如，欣赏托赛利的小夜曲，学生很容易听出了“优美”的感觉，但这是一种表层的情绪体验，不应满足，还要继续引导，开启他们的联想功能。教师可以设问，你觉得这是什么时候，早晨、下午还是晚上？雨天还是晴天？周围幽静吗，为什么？这样，学生进入了情境，激发了进一步倾听的欲望。当学生推想这个音乐描写的形象可能是早上（因为有鸟鸣），也有可能是雨后（下雨时鸟不可能出来），像在山中（周围非常幽静）等等，就可以启发他们开启多种感官进行欣赏。音乐不仅可以用来听，还可以嗅（嗅到清晨的清新空气）、感（静）、甚至看（画面感）。 充分调动听觉、嗅觉、视觉、触觉等多项功能的复合欣赏，给学生以新的感受，同时激活了他们以往的艺术积累、人生阅历，心灵渐渐敞开，更加细腻、丰富起来，这不仅有利于他们迅速理解艺术语言，而且为他们开始与作品进行深层对话做好内在的准备。 2、善用类比，设置问题，启发学生主动思考 文艺理论的教学，一直是难点，也是比较枯燥的。如果理论是学生自主思考、探究而得，则理论的学习就有趣多了，知识掌握得也牢靠。比如，在讲音乐欣赏时，西方音乐流派及其风格比较枯燥，也不容易理解，我举了其中巴赫、莫扎特和贝多芬三位大师的作品进行对比，实际上就把巴洛克时期的音乐与古典时期的音乐，以及古典时期不同作家的作品都进行了对比。我先放了三位大师的三首曲子的片断，然后问学生，假如有一群蚂蚁爬过，三位大师中，谁会说：“慢点，别着急，哦，好，从这边过。”谁会说：“咦，看你往哪边跑，哈哈，再来一下，对，有创意！”而谁会坐在蚂蚁爬过的地方思考，并要它们继续奋斗？当学生欣赏后，被问题激发了思考，于是不难指出第一个大师是巴赫，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。我就进一步引导他们说出原因，并把知识点融在推理中记忆，学生很容易就把握了这些重要的西方音乐流派及其风格。 用类比的方法，巧妙的问题，来激发学生的兴趣，启发他们看书，领会艺术语言，作出相应的判断，是学习理论的捷径。因为解答问题的过程，就是学习艺术理论的过程。在解读艺术语言，理解艺术形象，领悟艺术意蕴时，教师可以转换思维，寻找切入点，不一定直接点题讲述，这样既有利于激发兴趣，寓教于乐，避免枯燥，也有利于学生多角度思考，提升审美能力。 （二）因势利导，引导学生主动探究艺术 在文艺鉴赏的过程中，由于艺术的情感性和多义性无时无处不在，因此造成鉴赏的个性化、多样化，如果强求一律，势必违反艺术的规律，但如果放任自流，又无助于学生能力的提高。这时，教师就要善于因势利导，从学生鉴赏的具体情况出发，甚至从课堂上出现的意外出发，巧妙地引导他们思考，进一步把艺术鉴赏推向深入，乃至达到融美育、智育、德育教育等于一体的境界。 1、鼓励学生表达感受、见解、质疑，使之深入探究 要提高文艺鉴赏水平，对具体作品的独立鉴赏是至关重要的，必须让学生热情地参与进这一过程，因此，要鼓励学生充分大胆地表达自己的感受、见解，甚至质疑，使之深入探究。学生在问与答中，也可以看到自己和别人的长处和短处，取长补短，逐渐提高能力。教师要营造宽松的课堂气氛，有利于学生开口。 比如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我先放音乐，再让学生畅谈感受，肯定每位同学感受的合理性。有个学生问了一个颇有意思的问题：“听完‘抗婚’一段，我已经没有心情再听最后的‘化蝶’了，心中注满了悲伤和沉重，已经感受不到最后一段音乐的美好；同时，从故事的结构上看，这个故事也讲完了，所以，最后的‘化蝶’部分是不是多余了？”这个学生的感受很“另类”，但很合理。我立即肯定了他的感受有其合理性，并将这个问题交给学生们回答。大家议论纷纷。经过讨论，大家逐渐形成了这样的观点，‘化蝶’给人以希望，符合传统的审美心理，否则作品岂不是太灰色了，令人绝望。我随即结合这个问题，深入剖析相关的文艺理论，指出：‘化蝶’的存在是因为《梁祝》采用了西方奏鸣曲式结构，属呈示―展开―再现三部分中的再现部；而且，它也与展开部构成了强烈的对比，刚愈显其刚，柔愈显其柔，进一步加强了整部作品的悲剧色彩。这样一分析，对这一作品的鉴赏又加深了。同时，我又说明，这并不是说所有的作品都要采用这一结构，在处理上允许体现不同的风格。 这样的例子还有很多，经过多次艺术的探究实践，学生的自主学习习惯和鉴赏水平都有了明显的提高。解放思想，善于质疑，是提高审美能力的重要前提。 2、巧用课堂中的意外，使学生学会正确思考问题，全面提高综合素质 自主学习，学生的思维活跃了，表达时观点难免会“越界”。有的教师遇到这种情况会感到慌张，其实，要认识到意外的出现是自主学习不可避免的，而且意外正说明学生的思维开始活跃起来。有时候，意外还是难得的亮点。教师要善于运用课堂中的意外，引导学生正确的思维方法，深入思考。对闪光点更不可轻易放过，要抓住机会加以引导，以收奇效。 总之，文艺鉴赏是一个再创造的过程，艺术欣赏的最终目的是表现，所以，所有有助于学生理解文艺作品的途径，所有有助于学生自由进行艺术表现的机会，所有有助于学生创新发挥的学习方法，我们都要不遗余力地尝试。要习惯于鼓励、引导学生自主学习，互动合作，大胆创造，表达自己的情感、见解、想象和创造，肯定、接纳他们独特的审美感受和表现方式；要走近学生，参与他们的活动，感受他们的快乐，在多姿多彩的艺术欣赏和表现实践中，激活学生的审美潜能，提高学生的审美能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈在美术鉴赏中抽象艺术教学的策略 在新课程标准的理念指导下，如何更新美术教育观念，改变学生的审美态度，培养学生良好的道德情操和创造能力是时代赋予当代美术教师的重任。本人结合新课程理念和课堂教学实践就美术鉴赏中抽象艺术教学的策略谈谈自己的一些体会与思考。 一、 抽象艺术作品的特征 从作品形象与自然形象的相似程度上去划分作品风格的方式上看，抽象艺术主要指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。当作品中的主观成份大于表现客观事物时作品的形式则趋于意象、抽象。在教学中，那些完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成的抽象艺术作品对于学生来说很难接受，更不用说欣赏。 新课程标准的实施，教育观念的转变，这就要求作为现代的中学生，要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养及全面素质。 二、美术欣赏课堂中抽象艺术作品教学的策略 1、抽象艺术教学的设计思路 格式塔心理学中有“异质同构”的理论，同构即构造相同，不同的事物具有同构关系，就可以互相转化，因为同构的存在，一个物的局限就可以得到扩展，就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联，并因此赋予符号以形式和意义，这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情，使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能。从而使艺术的表现成为可能，同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。比如鲁班从割破手的小草受到启发从而发明了锯子，正是这一理论的体现。在抽象作品的教学中我们同样可以运用这一理论开展教学。 教学中可以运用格式塔心理学“异质同构”的原理，发现音乐与美术之间共性，让学生产生通识认知体验。对抽象艺术从感性认识到理性认识，由抽象作品分析向具象画、书法等领域拓展，主要是要让学生了解美术的形式规律。 2、引导学生感知、联想、分析和归纳，形成建构主义学习观 按新课程理念的要求，抽象艺术教学实质上是让学生在教师的引导下去感知、体验作品，让学生了解到点、线、面、色彩、量感、质感、速度、节奏、韵律、秩序等的因素在作品中的作用，帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。 艺术作品本身是多元化的，再加上抽象艺术所具有的这些特性，使这类美术作品的欣赏更具有广阔自由空间，评价上表现出价值的多元性。所以教师必须具备良好的修养和学识来理解作品的形式与内容及所具有的最普遍的审美意义，并以包容的态度接纳学生的感受和评价。在教学过程中，笔者常把自己的判断以推测性的语言告诉给学生，引导学生去感知和评价作品，参与讨论并养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 3、学科整合，关注音乐与美术的联系 音乐通过形式的变化表现人的情感的变化，并通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此，它们之间有某种同构关系。为了让学生了解这一知识，在教学中我以蒙德里安的抽象艺术作品为切入口，让学生关注抽象艺术与音乐的联系。 抽象美术作品的表现语言从形式上看有点趋向音乐性。一些心理学家研究认为色彩与声音可以产生联想。例如让学生先听中国民乐《喜洋洋》，从中感受到这种喜庆欢快的情绪体验，再让学生用某种色彩来体现自己的这种欢快的情绪。音乐与美术这种互动在美学被称为“通感”的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。它不仅是构建音乐与美术的桥梁，也为学生理解抽象艺术架起了桥梁。运用这样的方式教学，蒙德里安的抽象作品就不难理解了。 4、引领学生探究抽象艺术作品的色彩、线条等外在表现形式与内涵的关联 色彩和人情感的联系更为密切，大多数人对色彩都能产生丰富的联系和感受，蒙德里安的冷抽象作品就是充分运用了这一要素。在教学中间，笔者设置了三个小活动，目的是为了检测学生对用色彩创造性地表达情感的态度。 活动一：运用色彩的心理属性初步尝试用不同绘画方式表达自己的情感倾向，体验在绘画中色彩带来的不同心理感受。 活动二：结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业。 活动三：在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上，结合自己的生活体验，综合已知，尝试对同一种颜色采用不同表现手段来表达不同的绘画主题。 从活动中我看出大多数学生对于色彩、线条表达情感心理接受的程度还是具有普遍性的，只有少数同学感到有困难，但可以加以引导。由此可见，从色彩的情感角度引发学生感受作品的情感，再结合音乐作品中情感的表现从而理解抽象艺术作品，具有较好的效果。 5、听音乐，动手画抽象画，提高学生表现和创造的能力 为了让学生更进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，在课堂中我增加了动手练习的内容，即听音乐画抽象画。我选了一些不同题材的音乐作品，让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。如听贝多芬交响曲《田园》后，学生们能用明快的色调、形式意味很强的纹理来表现春天的景色；听二胡名曲《二泉映月》，学生能用蓝灰等色的调子来表现忧伤的情绪；听摇滚乐、爵士乐等等，大部分同学能在表现自己的主观感受和情绪时找到某种抽象形式来进行对应，比如线条和色彩等，从而也强化了学生的感受和表现能力。将音乐融合到抽象美术教学中去，让学生从认识上升到实践，进行体验。锻炼学生的表现能力，从而感受抽象绘画具有音乐性的特征，理解抽象绘画是以点、线形式结合、情绪随意性很强的挥洒而构成的色彩斑斓的图像，从而产生运动、不安、热烈、宁静、低落等情绪感受，当学生产生某种情绪时，就是看懂了这类抽象绘画作品。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课中的抽象艺术 摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。阿尔森・波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。 关键词：抽象美术 艺术观念 美术教学 一、引言 在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 二、如何欣赏抽象美术作品 （一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值 抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 （二）抽象美术的特点 1、形象的抽象性 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2、画面有强烈的动感 许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 3、趋向音乐性 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。 4、意蕴的含混性 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 （三）抽象美术在中国当展 在中国现代美术史上，有很多画家阐述抽象绘画创作，但它毕竟不是主流，始终处于边缘，而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段，受到了特殊的重视，从抗战到新中国之后，写实绘画成为有力的社会动员工具，也成为学院美术教育的主要内容。所以在80年代思想开放的年代，当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感，使得发自画家内心的那份畅快得以体现。 抽象绘画是以自由的姿态现身于新时期的中国美术的。但抽象绘画在中国强大的写实主义绘画面前，始终不能汇集成潮流，仅仅是涓涓溪水，不断有哪些性情中人凭着对抽象绘画的执着和热爱，在创作、尝试抽象绘画。但是，抽象美术没有进入普遍的社会认同层面，所以就显得抽象美术还在神秘的萌芽状态，需要一批又一批的画家通过实践去丰富抽象绘画在中国的内涵，需要一个又一个得展览区普及抽象美术在公众中的影响力，需要一次又一次的去证明抽象美术在中国的意义和价值。 （四）让学生通过音乐来理解抽象美术，欣赏抽象美术作品 音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化，抽象美术也是如此，它们之间有某种共通关系。在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩，让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森，压抑等，这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象美术架起了桥梁。如此，康定斯基的作品就不难理解了。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众，所以，康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。 （五）教学方法设计 1、图案肌理的制作方法 高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。 2、对比欣赏法 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。 3、打散组合法 打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。 三、结束语 总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 美术艺术鉴赏论文:鉴赏当代美术作品《开国大典》感受艺术美和形式美 【摘要】学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美知识的学习掌握及对概念的讲解。教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。 【关键词】美术作品艺术美形式美 六十四年喜欲狂，赤龙奋起振炎黄。2013年，是我们伟大祖国“母亲”64岁华诞。中国共产党十八大胜利召开。一周年产生了新一届中央领导，被推选为新一届中国共产党总书记，承接高举中国特色的伟大旗帜，要在21世纪中叶建成小康社会。全国人民欢欣鼓舞，老百姓迎新忆昔，思绪万千，自49年建国60多年来，中国发生了翻天覆地变化，人民过上富裕幸福生活。千言万语汇成一句话，“没有共产党就没有新中国。”“翻身不忘共产党，幸福感谢。” 64年前，主席在天安门城楼上庄严宣告：“中华人民共和国成立了，中国人民站起来了。”从此，中华人民共和国进入了崭新的时代。 而著名画家董希文将这一历史瞬间以叙事性为主题，典型地代表具象再现，把创作意图通过艺术形式描绘出来，在构图上，画家以照片为基础作了较大变动，使观赏者能看到侧面、半侧面，把人物集中到左边，右边留出空间、天空，象征祖国未来前程似锦、光明美好。并让人民从中联想到新中国诞生时，举国上下一片欢腾和喜庆的盛景。 由画面可知，十月一日的北京，秋高气爽，晴空万里，古老的天安门城楼装饰一新，在阳光下显得格外端庄、瑰丽。城楼上大红宫灯放射着耀眼光泽，灯下垂吊的流苏在风中微微摆动。还有蓝天白云、黄菊花、色调单纯、对比强烈。衬托着（主体）国家领导人群像、笔直、挺立，以竖线形平等排列布局，恰当地表现了那宏伟的历史瞬间。画面的右边广场上，万众集会队伍，高举红旗，鲜花和彩旗汇集广场，这一伟大时刻当推到画家董希文的美术作品《开国大典》，这幅油画是摄影作品难以塑造的艺术美和形式美。“是画家按美的规律和法则对现实生活进行抽离、概括、综合以致创造的结果，反映了艺术家个人的时代精神与审美联想。”我们通过画面与摄影比较：油画场景宏伟壮观，室外会场宽广、上下主次分明，前景后景有序、中心突出，色彩温暖、喜庆，有吸引力。而摄影照片上，作报告的气氛能感受到，有真实性。但是黑白的，显得灰蒙蒙的，人物前后站立不齐，队列有较乱的感觉。通过比较，更能感受到美术作品是艺术家经过提炼、加工、创造出来的不同于现实生活的“第二自然”。美术鉴赏加深了学生对作品的形式美（语言元素、语言手段、语言规则）以及意图的认识。使学生脱离了只能分辨“漂亮”与“不好看”状态，而进入更深度的审美阶段；就是通过感受、体验、理解、想象、回顾等鉴赏活动来认识美术作品，关键在于“感悟”。我归纳在以下五个方面： 1.艺术内涵 画家董希文所描绘的是一个新旧时代的转换瞬间，其意义不只是艺术的再现瞬间，也不只是画了一群国家功臣肖像；而是意味着一个民族从此站起来了！把人民希望国家强盛的心理与这幅画紧密地联系在一起。主要潜伏在观望、回顾、对比、联想等心态之中。 2.艺术魅力 A画家创造性地将共和国领导人和天安门广场上群众统一在一幅画面，主席侧身站立在画面中间，其他领导人站在靠左三分之一处，右边是广场上集会群众，似乎有点左实右虚之感（不均衡），但的眼神、视线不是全注视讲稿，也看着下面群众，画家是靠主席的眼神把天安门城楼上下人物联系在一起的。为了使画面右边更加开阔、有意删去了右手处应该有的走廊上一根大红柱子，据画家女儿董一莎后来对记者说，她父亲在定稿之前，还请教了徐悲鸿（院长）和建筑专家（梁思成）获准，受到赞赏，“画面少画一根子，在建筑上是个大错误，在绘画上应该是一大创新。”B①从构图到设置采用横式竖立，安排城楼上领导人与广场上人民群众都是站着，这是寓意“中国人民站起来了”。红、黄、蓝主色调富丽堂皇，是我们中国人喜欢的色调；②从人物到场面，重点突出，主次分明，画面左右均衡，红旗如海，人群如潮，排列有序，气势磅礴。从气派到宏声，主席作为画面主体形象，位置正是横竖分割线上的交点。与人民同在蓝天下，面对广场，空间开阔，显得十分庄重、稳定、有大国领袖的风范，特别是那伟大形象，反映了泱泱大国领袖的风度；传播了庄重的历史瞬间；寄托了中华民族自信心；表达了站起来的民族自豪感；体现了新中国诞生这一重大历史事件的伟大意义；唤起了中国人民对这伟大时刻的回忆；激励了中华儿女不断创新、开拓进取。 3.艺术成就 ①创造了人民喜闻乐见的油画新风貌；②继承了唐代壁画风采；③体现了中华民族绘画特色；④揭示了艺术创作要朝着民族化方向发展、升华。只有民族的精品才能走向世界。 4.艺术创作手法 利用了传统的写实画法。亲切、自然充满人情味。而不是居高临下，离人民群众太远。例如，在主席讲话之后，人民群众高呼：“万岁！”声音一浪高过一浪时作出回应，挥手致意呼喊“人民万岁！”。传递了庄重、稳定、宁静的形式美，并恰当表现了的伟大宏声。体现了人民领袖和人民心连心。另外画家在处理人物性格上，也表现了各种特色；如的手，就不象一般画家强调总理受伤的手总是放腰间的形态，而是放在腰后，这样表现总理的形象更显机警；还有的憨厚、刘少奇的神采、宋庆龄的优雅、李济深的稳健都画得生动真实。至于张澜长袍大褂上的折痕，则是透过他头天晚上叠得平整这一细节，点出了他对开国大典的重视。 5.艺术风格 画家采用了盛唐时期的壁画风格，选用了大红、金黄、碧蓝构成的暖色调，我们中国人喜欢的颜色，并运用国画中的工笔线条和写意方法相结合，描绘了大红柱子、大红灯笼，显得圆润光亮；为了达到艺术效果，画家还掺入了沙子和木工的锯沫画成红地毯，呈现毛茸茸的感觉。这也许就是画家的刚毅、洒脱、聪明、单纯的绘画风格吧！ 其历史背景：《开国大典》1952年定稿后绘制是在作者姑姑家里完成的（当时中央美院画室小）。1953年国庆节在《人民日报》头版发表，1954年国庆节首次以年画形式批量发行超100万份。后期又再出版二次印成邮票在全国发行，60年代初入选中小学教科书。其主要因素是作品的艺术内涵和艺术魅力感染了亿万人民群众，人民喜欢它。 《开国大典》因历史原因，有三次改动：①1955年因“高饶事件”画家奉命删除高岗，改成菊花盘景；②1970年底“”中间，“”要强行改掉刘少奇，换成董必武像；③1972年身患重病的董希文被请到中国革命博物馆指导复制《开国大典》，执笔画家是中国美术家协会主席靳尚谊（董希文的学生）和青年画家赵域。最后一次是1979年（党的十一届三中全会后，邓小平主持中央工作）提议《开国大典》还历史本来面目，将《开国大典》恢复原貌。这次执笔者是北京的两位青年画家（阎振铎和叶武林）的复制品，原作已保存在中国革命博物馆画库。 美术艺术鉴赏论文:湖湘艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革 摘 要：当代的高校美术鉴赏教学，要从美术鉴赏自身及其外在条件的变化出发，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，充实和调整教学内容，加强传统与现代文化对接；结合美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与人文素质教育的深度融合。 关键词：当代 湖湘 艺术品鉴藏 美术鉴赏 教学创新 盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天，物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要，文化和精神文明的消费需求正日益高涨，文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人，年交易额近200亿元，参与人员和成交额还在以每年10%～20%的速度递增，艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一，成为经济投资界的一大热点。当前，中国急需一大批有文化、有思想、有能力的艺术收藏家和经营管理者，他们需要博古通今、融会中西、需要有深厚的文化艺术素养，才能推动中国艺术品市场可持续繁荣发展。 随着我国大学生人文素质的不断深化，美术鉴赏教学已经成为学校艺术教育的重要环节之一，也是我们适应未来社会必备的基本素质之一。然而目前我国许多普通高校对美术欣赏教学体系并没有深入系统的研究，相对于学生学习的热情与美术鉴赏课程的地位，我们对美术欣赏教学体系的研究显得极度贫乏和不够深入。 针对当前高校美术鉴赏课程教学的这种现状，同时为打造中国艺术品鉴赏教育平台，提升艺术品收藏家的鉴赏能力，以目前盛兴的艺术品鉴藏与投资为契机，分析目前高校美术鉴赏课实施的主要状况，探讨湖湘艺术品鉴藏在高校美术鉴赏教学中的应用研究，以适应现代教育需求。我们认为，当前作为高校公共艺术课程的美术鉴赏教学亟待解决的问题：即如何进行美术鉴赏教学内容与教学方法的深化改革，发挥美术独特的教育价值寻找美术与高校人文素质教育的深度融合。 一、要充分发挥理论研究的引领作用，积极借鉴美术鉴赏研究领域的最新理论成果，深化教学内容 高校美术鉴赏教学应该关注理论界的发展动态，引进新的研究成果，推进美术鉴赏课堂教学。公共选修课的美术鉴赏教学尽管属于一种通识性教育，与纯学术研究和专业教育深浅有别，但是，实践表明，一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学，理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如，什么是“鉴赏”？“鉴赏”的本质是什么？这是我们讲授美术鉴赏首先要回答的问题。 所谓鉴赏，实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪，应属鉴定学的范畴；欣赏，主要指品评作品的优劣，属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既有联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的，只有懂得欣赏才能判断作品的真伪；欣赏又是鉴定的演进，高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。同时，鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等，而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。收藏，主要包括收藏、流传、著录等方面。中国艺术品的鉴藏学问很深，范围很广。它以鉴定真伪为中心，旁涉欣赏、收藏、著录、考证等诸范畴。 目前不少高校的美术鉴赏教学主要是进行作品的介绍和赏析，忽视了艺术品的分析、鉴定、考证。这种美术鉴赏观念片面、明显滞后于学术界的理论研究。 二、加强美术鉴赏与现代生活的紧密联系，寻找美术鉴赏与高校学子在精神文化上的无缝对接，充实鲜活的教学内容 我们应以开放的文化心态从事美术鉴赏教学，阐述美术鉴赏的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系，讲出新意，讲出深度。事实上，美术鉴赏既是传统的，也是现代的，还是实用的，要有“大美术”观念，它要不断进行创新，自然能够融入现代社会。美术所蕴含的古典精神不少也具有现代性，如果我们在教学中能充分挖掘美术的人文精神，就能突破时代的壁垒，生发出新的教学内容。将古典式的极限浪漫主义情怀与现代人文精神合观共视，教学内容变得鲜活灵动，就能得到学生的高度认同。 三、从民族文化传承的高度来从事美术鉴赏，拓展教学内容 许多湖湘艺术品都是我国几千年积淀下来的珍贵文物，美术教育既是艺术教育，也是民族文化教育，具有非同一般的现实价值。譬如，我们可以从湖湘艺术品的传承方式入手来讲授美术的文化特性。从这一角度来说，高校美术鉴赏教学是当代一种自觉抢救和保护文物的文化传承活动。可以预见，在未来的高校美术教学中，美术鉴赏的民族文化传承性会进一步受到重视，开辟出美术鉴赏教学的新路径。 四、精心凝练教学内容，建立三维立体化的教学板块，提高美术鉴赏教学实效 美术鉴赏教学内容非常丰富，头绪繁多。一方面，美术鉴赏历史悠久，博大精深，内涵丰富，优秀作品灿若繁星，艺术名家辈出。另一方面，美术鉴赏是一项融文学、历史甚至音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术。面对内涵丰富、体系庞大的美术鉴赏教学体系，要求我们遵循教育规律，精心凝练教学内容，使之系统化、科学化。笔者以为，美术鉴赏教育由三个有机部分构成：首先是文学赏析教育，即介绍美术作品意境和叙事之美；其次是美术鉴赏教育，引导学生欣赏艺术作品的造型、技法、色彩、风格之美；最后是文化传承教育，这一部分主要讲述与美术相关的政治、经济、民俗、宗教等内容，也就是阐述美术的文化生态环境。三者互为补充，彼此渗透，相互依存，共同构成完整的美术鉴赏课程体系，满足学生不同层面的文化和审美需求。 五、结合当代美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与大学人文素质教育的深度融合 在中国历史上，美术是广大民众精神文化生活不可或缺的组成部分。美术既是公众审美需求，也包含着深刻的宗教仪式内容，它广泛生存于人们日常生活等公私文化空间。人们接受美术的渠道多种多样，除了欣赏绘画作品，还可以通过制作和欣赏民间剪纸、雕刻、刺绣等方式来接受美术。 随着社会结构的急剧转型和现代文明的迅猛发展，美术的生存方式与传播途径发生了前所未有的变化。美术的传播方式也发生了革命性的变化：一方面，美术继续通过传统方式传播，另一方面，涌现出了更加便捷的传播手段，如影视、网络、光碟、手机等均成为美术的有效传播途径。这就要求高校的美术鉴赏教学，要从业已变化的外部条件出发，积极探索新的教学方法，综合运用多元化教学方式，提高教学实效，引领学生进入古典艺术的殿堂，促进美术鉴赏与大学生人文素质教育的深度融合。 一言以蔽之，高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术中“艺术鉴赏”的有效教学 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。那么，如何上好美术课，让学生爱上美术课呢？本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、审美观念的转变 要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 一、教师应提高自身的艺术素养 美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上 ，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点： 1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。 2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。 二、课前有效导入 通过故事导入，利用语言的描绘对学生的认知活动有着一定的指向性，并且带着情感色彩作用于学生的感官，激发学生的情感，帮助学生进入特定的情境中。如在讲《欧洲文艺复兴绘画》时，教师在课前可以向学生讲述文艺复兴大师一些鲜为人知的故事作为导入，来激发学生的学习兴趣。 三、丰富课外活动，培养创造力 丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，了解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学打下基础；同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目标相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。 四、充分发挥想象力，完善对作品更深的思考 “真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。在当前应试教育没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。 作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。 美术艺术鉴赏论文:浅议高中美术鉴赏中的宗教艺术 摘 要：宗教在艺术的发展当中扮演着重要的角色，并且在从原始艺术的发展当中，这种以宗教为题材为宗教服务的艺术。着重从高中美术鉴赏中的原始美术开始，探讨宗教艺术的形成过程和艺术特点。 关键词：宗教艺术；原始美术；史前浮雕；洞窟壁画 从法国和西班牙发现的原始洞窟壁画，这些距今两三万年以前的原始绘画，大都表现的是原始人类向神灵祈祷他们狩猎成功意思的一些活动场景，在西班牙的阿尔塔米拉洞窟，画有众多的动物形象，马、猪、鹿、牛、羊等形象频频出现，其中最著名的就是“受伤的野牛图”。这幅原始壁画画得充满了动感与力量，牛头深深低了下去，前肢曲了起来，后肢前翘，显出牛的野性与受伤后痛苦的挣扎。牛眼睛的刻画简练而传神，使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。 论文附图：阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 这并不是原始人单纯为了艺术而作的画作，它其实是一种意识，是一种愿望，盼望着神灵能够赐予他们力量来征服野牛，还有一种说法，这些画能够使他们的猎物如同他们所描绘的那样倒在他们跟前。 在法国的拉塞尔出土了一尊大约有两万年历史的浮雕――《手持牛角的妇女》，上面刻有一位拿着牛角的妇女形象，据人们推测，她可能与主持某种狩猎活动有关的宗教仪式有着密切的关系。从艺术角度来看，这是一件相当简练的作品，只雕刻了一些大概的人的四肢，甚至我们连五官都可不清楚，但是我们并不仅仅认为这是一件艺术品，同时，它也有可能也是记载宗教祭祀的一件礼器。 另外，在舞蹈方面来说，很多的舞蹈也是一种崇拜形态，是宗教庆典期间礼仪的一部分，从中国马家窑出土的土陶罐上就画有一群人相互牵手，一起跳舞的图案，马克思说：“原始部落的舞蹈，是一切宗教祭典的主要组成部分”。因此，在原始时代，原始人类的所有艺术活动都离不开宗教崇拜，他们与宗教崇拜仪式活动乃至部落的生产活动常常是融混一起的，原始人的世界就是那个神秘的让他们变的虔诚而令他们畏惧的宗教的世界，原始人的思想从他们的现实世界而来，也都充满着宗教思想。“宗教是这个世界的总的理论，是它的包罗万象的总的纲领”。 从绘画和舞蹈两个方面来看，因为原始人类的这些活动都离不开宗教，所以我们说原始的艺术也可以称之为宗教艺术。然而，在这里我们需要强调的是，我们并不是要混淆和模糊了原始人类的物质生产与意识观念的界限，来论证所有的原始艺术，原始宗教崇拜活动与生产活动没有明确的界限。 原始人的经济生活决定着他们思想意识的产生，实际上原始宗教仪式或者原始艺术的各种形式，都只有为了促进生产这一个目的。从原始人的思维特性看，原始人在宗教方面把握与认识世界的方式也基本采取与艺术的把握世界相一致的方式，马克思曾经把这种方式称之为“实践―精神”的掌握方式。 总之，我们对不同的艺术采取不同的评价方法，具体问题具体分析。 美术艺术鉴赏论文:艺术家简介对美术鉴赏的重要性 当下大多数的高中美术课都是以《美术鉴赏》为主，教材按《普通高中美术课程标准》的5个系列9个模块所规定的框架进行编写，教材中出现了雕塑、建筑、绘画等几大类，每一大类都给了许多艺术大师的名作。对于如何鉴赏作品，许多教师只是带领学生看作品的作者、年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，往往忽略讲解作者创作作品时的社会、历史、文化背景等相关知识，这些内容都属于作者的简介，是我们了解艺术家的必要途径。教师们常会因其繁琐，占用太多课堂时间而忽略，这样造成的后果就是学生们欣赏时往往不知其达何意，不了解艺术家的创作意图，进而无法更深入的鉴赏。作为教师，不能因其繁琐而忽略一些课程，艺术家是艺术创作者，他们生活的社会、历史、文化环境以及自身性格个性都影响艺术创作，可以说艺术家简介是美术鉴赏课的重要途径。 一、艺术家生活的社会历史环境对艺术创作的影响 我们都知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会的产物。而生活在这个社会中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会环境影响，想要鉴赏美术作品，就要充分了解艺术家生活的社会历史环境。例如，徐悲鸿的《愚公移山》，我们只知道画面呈现给我们的是劳动人民艰苦奋斗的精神，却不知徐悲鸿的创作意图和作品要表达的意义。此时，教师就要讲解作者简介，通过艺术家简介我们知道徐悲鸿生活年代，而《愚公移山》创作于抗日战争最艰难的1940年，作者有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，以我国古代愚公移山的传说创作了这幅作品。作品中有的挖掘，有的运输，还有的担负后勤工作，以此说明，只要全国人民团结起来，胜利一定属于我们。由此可见，艺术家生活历史环境对创作的影响，介绍艺术家对美术鉴赏的重要性。因此，我们再鉴赏两幅作品。教材《美术鉴赏》第一课中的《捣练图》和《拾穗》，两幅作品都以妇女劳动为题材，前者画的是贵族妇女捣练的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感；《拾穗》画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情景，看了不禁让人同情。为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢？我们还是要从艺术家们生活的社会历史背景来分析，还是要对艺术家们做一番介绍。通过对《捣练图》的作者张萱的介绍，我们知道他生活在唐朝时期，当时的社会繁荣昌盛，可见作品是以展现捣练过程为目的的风俗画，主要是赞颂妇女劳动之美。而《拾穗》的作者米勒生活在19世纪的法国，当时的法国正处在贫困差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村，亲身参加田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的。由几幅作品的鉴赏我们看出了解艺术家生活的社会历史环境对美术鉴赏的作用，看出介绍艺术家的重要性，只有对画家本人了解深刻，才能理解画家的表现意图，并对作品作出价值判断。 二、艺术家生活的文化环境对艺术创作的影响 我们知道，不同的社会历史环境，艺术家们的创作意图便不相同，作品所呈现的内容、想表达的意义也不相同。同样，不同的文化环境也会造成艺术家创作意图的差异。例如，李桦和古元两位艺术家，他们同是处于抗日战争的血雨腥风的年代，但因生活的文化环境不同，其作品表达的意义便不相同。李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的早期作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实，如作品《怒吼吧，中国》。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，他的早期作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象，如作品《离婚诉》。对艺术家进行介绍，了解他们的生活环境，对这些相关因素的了解将有助于我们把握艺术家的创作意图，使我们更深入地进行美术鉴赏，从而对作品作出正确、合理的解释。 三、艺术家自身个性对艺术创作的影响 我们在鉴赏美术作品时，往往会看到一些形象怪异的美术作品，其变形的、夸张的形象令人觉得不可思议。例如，法国画家马蒂斯的作品《马蒂斯夫人像》，画面中丑陋不堪的形象实在无法让人理解为是一名美丽的女子，也曾有位女士问马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那个样子么？”可见，人们对其作品的质疑。对于如何欣赏这一类作品，我们就要看画家自身的个性了。艺术家自身的个性决定着艺术作品的风格，也是作品创作意图的一个重要因素。以此我们来分析、鉴赏作品《马蒂斯夫人像》，根据马蒂斯简介，我们知道他是野兽派重要代表人物之一，其个性狂放不羁。以他为代表的野兽主义画风狂放，不拘笔法，形体夸张而令人惊愕，以致被人们蔑称为“野兽主义者”。同样，我们再鉴赏另一幅怪异的美术作品《内战的预感》。看到作品，很多人会感到惊讶，作品虽然展开了一个真实的风景，但那个“妖怪”式的人物已超越了人们的视觉经验，破坏了宁静、优美的风景。要欣赏这幅作品还是要从作者的个性来分析，作者达利性格怪癖，在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，极其引人注目。达利于是因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中。这幅作品中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲。这是人类自我耗费的象征，它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任地发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。 总之，在进行美术鉴赏时，教师对艺术家们做一番介绍，让学生了解艺术家生活社会历史环境，艺术家生活的文化环境知识水平以及艺术家的自身个性等。只有对艺术家有一个深刻了解，才能对美术作品进行深入鉴赏，才知道艺术家们想表达和创作的欲望是什么，才能理解为什么有的作品激烈，有的抒情，有的悲壮，有的优美。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术导入高中美术鉴赏教学的探索与实践 【摘要】在全球化大发展的今天，高中美术教育应当顺应文化教育的全球化的大趋势，结合高中生群体的兴趣和特征，将世界最新的艺术结晶导入高中美术鉴赏教学中。通过探索和实践，本文总结了现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性、匹配性和重要价值。 【关键词】文化教育全球化；现代艺术；高中美术教育 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。 国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。 就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34％，对现代艺术概念的理解度在18％，对现代艺术名作的认知度在30％，对现代艺术展览的参与度在21％。 根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35％。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71％的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10％的学生认为一般；19％的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。 可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类： 大地艺术（Earth　Art）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Process　art）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。 从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义 笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值： 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野，提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 美术艺术鉴赏论文:论高中美术西方现代艺术鉴赏教学策略 摘 要： 高中美术教学中西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点部分，教师要结合高中生的鉴赏基础和思维能力，运用知人论世、点面结合、纵向联系、创作实践等教学策略，培养学生现代化的审美眼光和鉴赏方法，综合提高学生的审美素养。 关键词： 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践 艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世，探知本质。 古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情；只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。 二、点面结合，探知风格。 “点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点？他描绘的夜空和你看到的有何不同？画家这样表现的目的是什么？你从中感受到怎样的情感？经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡·高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系，彰显个性 现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践，领悟精神。 现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活，慧眼识别。 现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求；通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展；通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏课的教学艺术 摘 要：美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。教师应在美术鉴赏教学实践中创新教法，融思想性、艺术性、趣味性为一体，才能开阔学生视野，提高学生美术素养，培养学生创新精神 关键词：美术鉴赏 有效教学 教学艺术 美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。 一、创设情境，激发学生学习兴趣 创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来（初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》），学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。 美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。 二、提出问题，引发学生主动探究 新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。 无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。 三、自主学习，引导学生体验内涵 新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。 四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性 美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。 让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。 五、利用社会资源，让学生感受美术作品 充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。 再者，作为“中国柳编之乡”的固始县，固始柳编民间美术作品品种达到上千个，近百家柳编企业云集三河尖镇，常见的有柳编篮子、柳编家具以及其他各种编织工艺品。可以让学生实地考察这些柳编加工企业，这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学。让学生亲身体会到美术就在我们身边，和我们的生活息息相关。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引，可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。 美术鉴赏教学采用灵活机动的有效教学手段，很容易激发潜藏的美术兴趣，引导学生参观美术馆、博物馆，把地方民间文化艺术引入课堂等，给学生增加亲近艺术作品的机会，自然而然地发展天性，增强美术鉴赏的信心与能力。只要美术鉴赏教学与新课标的理念相一致，能唤起学生的美术情感，达到艺术审美与人格培养相统一，艺术素养与创新意识同时得到提高，这就是美术鉴赏有效教学的体现。 美术艺术鉴赏论文: 浅谈美术教学中怎样提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力 初中美术教育是美术教学的重要组成部分，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出它的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点得绚丽多姿，五彩缤纷。美术课作为提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。 任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如毕加索的《格尔尼卡》就有必要介绍有关毕加索生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思。 在我讲到《民间艺术的色彩搭配》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新课时，运用现代化手段，加强直观教学(视频)。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生。从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美!”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性。使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。然后采用情感性的欣赏方法当学生能直观地欣赏一幅画后。接着就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品,并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。 在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。 当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。同学在作画时并没注意观察，只是一味的临摹，这种做法是完全错误的；还有机械的训练学生描绘对象，放映不出学生思维的灵活性，也没办法培养学生的创造能力。因此作为美术教师，出了教会学生一些技法以外，还要告诉学生不能单纯的为表现物像而表现物像，应采用相应的教法，培养学生的创造能力，要有计划、有目的、有阶段、有重点。在教学中解决主要问题，在华记忆画时不需围绕这个中心来布置练习。我的做法是：展示准备好作品，学生观摩探究汇报你看到的技法然师根据学生汇报操作，加深学生的记忆、理解，这样反复的训练，学生才会渐渐适应。 美术活动课是丰富儿童的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式,采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。 21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念――感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。 学情分析 高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。 设计理念 根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 教学目标 学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点） 教学过程与设计意图 1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。 （高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。） 2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。 3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。 多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。 4.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务，进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会，一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答；另一方面也让教师了解学生存在的问题，当场反馈，有利于及时调整教学策略。 5.联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象，只是我们不经意去发现它。比如说；毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座，将两者组合起来，创造出一件《牛头》的装饰作品，就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象，根据自己的生活经验，谈生活中的意象美的种种形象…… 之后，教师展示火烧云的图片资料，以及天空漂浮云彩的影像。接着，朗诵一段散文“天上的云，真是姿态万千，变化无常。他们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦；像河流；像雄师；像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。 教学反思 本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点： 一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。 二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。 三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。 四是通过倡导学生学以致用，联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。 另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。

八年级语文教学论文:论八年级语文教学中学生创新能力均衡发展的方法 【摘要】八年级在初中三年来说是一个承前启后的重要阶段，而“教育均衡发展”的思想，在八年级语文教学中主要体现在“眼、耳、手、脑、口”的均衡发展，是“听、说、读、写、看”的均衡训练，每个方面都不能偏废。虽然“孩子们的创造力不是‘教’出来的”，但教育可以培育孩子们的学习兴趣，激发其创造力。语文教学要激发学生的创新能力，首先应培育学生的创新精神，注重创新精神和创新能力的均衡发展。 【关键词】八年级语文；创新能力；均衡发展；创新精神 创新能力，主要包括感知能力、创新思维能力和创新想象能力和创新实践能力。创新能力的培养首先是创新思维能力的培养和激发。创新思维表现在创造性解决问题过程中思维的新与活。新，要求在理解中不人云亦云，有自己的感受，有独立的见解；在表达中不说套话、假话、大话、空话，有自己的观察，自己的想象，自己的语言，自己的真情实感。总之，在与众不同中透出新意。活，要求在理解、表达时，在思考问题时，思路要宽，不要局限在某点某方面，思维不应是线性的，而是发散的、放射性的，做到在广阔的背景下，沿着多条路径思考。活，还要求在理解、表达时，在思考问题时，思维要活，不囿于思维的定势，善于变换角度灵活地思考。总之，要在理解、表达中体现出灵活与机智，透出灵性，做到越学越聪明。创新能力培养的另一个重要方面是创新想象能力的培养。语文教学既要让学生多阅读充满创造想象的神话、童话、科幻故事，又要鼓励学生展开想象，特别是展开异想天开的创造想象。 创新人格，包括进取心、独立性、坚韧性、责任心、求异性等，创新人格重要的是保持一种追求创新的状态，执着的精神和坚强的毅力。八年级语文教学中培育和激发学生创新能力均衡发展的方法有哪些？ 一、从教师角度来说，要主动学习创新理论，提高教师自身教学创新能力 教师自身的教学创新能力，是培养学生创新能力的前提。教师创新教育理论水平的高低，对学生创新意识的培养、创新能力的形成至关重要。教师首先要具有前瞻性的理论素养。既要有全面、系统的理论素养，也要有现代教育思想和观念，特别是现代高科技发展所带来的教育媒体的巨大变化，教师要善于从理论中获取新知，补充能量，并且通过内部消化，运用到创新教育的实践中去。有了这些理论素养，才可以运用创新教育的教学方式，充分调动学生的情、知、意，实现学生思维的创新和能力的均衡发展。其次，教师要具有不断创新的教学理念。必须牢固树立创新意识，更新自己的知识体系，不断培养创新精神，努力寻求教学过程中一切有创新价值的因素，在教育内容、教育方法和手段上力求新的突破。给学生以最大的思维空间，积极开发学生的创造个性，引导学生的思维创新，使学生“自奋其力”，达到“自致其知”，使其乐学。教师要坚信每一个学生都有创新潜能，都能通过适当教育，取得创新成绩，成为某一方面的创新人才，因此，创新教育是面向全体学生均衡发展的教育。创新能力及其发展有类型和层次上的差异，不能用一个模式去培养每位学生的创新能力，必须坚持注重个性，因材施教的原则。学生才是创新教育的主体，教师的主要任务是创造各种条件，帮助学生生动活泼、主动地均衡全面发展自己的创新精神、创新能力和创新人格。 二、鼓励学生大胆质疑，激发学生创新意识 在语文课堂教学中，教师要注意引导学生多方面发现问题，提出问题，要相信每一位学生，让学生在课堂发挥主体作用，通过师生互动，引发创新意识。好奇、好问、好表现是学生的天性，教师在语文教学中，要给学生提供发问的时间和空间，有意识地培养学生的批判思维，不要拘泥于传统观点，更不能囿于书本。鼓励学生要敢于怀疑，想人之未想，发人之未发，在批判中继承、在批判中吸收，在批判中创新。 三、引导学生感悟思考，促进多种创新能力均衡发展 我们知道，学生的创新能力包括感知能力、创新思维能力和创新想象能力和创新实践能力。要实现多种创新能力的均衡发展，需要教师在语文教学中创新思路，采取灵活多样的教学方法和现代化教学手段，激发学生的创新能力。 1、挖掘教材，培育学生感知能力。语文教材中的课文大多文质兼美，有的文笔清晰；有的情深意 ，富有感染力；有的富有幻想。在语文课堂教学中，这些课文教师可以通过朗读、录音、课件等来创设特定的情境，去感染学生，通过一定的情感调控，架起学生与作者之间的情感桥梁，引导学生沉浸在课文所描述的情感氛围之中，让学生与作者产生情感共鸣，主动领会文章的思想内容，引导学生去创新。 2、观察生活，培养学生创新思维。众所周知，学生对亲身经历过的事情往往印象比较深刻，写起作文来自然会得心应手，言之有物。在作文指导课中，要把学生领到室外做一些活动。通过实践活动，激发学生的思维，写出来的作文就会真实、生动、兴趣盎然。 3、激发联想，培养学生创新想象能力。学生是最喜欢想象的，在语文课堂教学的，当给学生讲解课文内容、童话、神话和科学幻想故事时，可以不讲结尾，让他们去想象结果。或者可以让他们假设世界上如果没有太阳、或假设不停地下雨，那么会出现哪些后果……，等等。这样可以对他们进行假设性推测的训练。对学生不切实际的联想不要否定、指责，努力使他们在展开联想的同时，接受教育，获得正确的引导和认同，不断地促进其学习兴趣，展开想象的翅膀，从而提高他们的创新思维能力。 4、鼓励动手，培养学生创新实践能力。语文是最开放、最容易和社会生活发生联系的学科，语文教学应该打破课内与课外、校内与校外的壁垒，让学生在丰富多彩的语文实践活动中充分展示学生的创新能力。教师应主动将知识向生活贴近，引导学生感受生活、体验生活，并乐于表现生活，将语文带入生活中，在生活中学语文、用语文，提高学习语文的兴趣和语文素养，最大限度地培养学生创新精神。如鼓励学生在日常生活中开展一系列活动，办手抄报和剪贴报，用情境表演节目等等。这样学生不但乐于学乐于做，而且能有效提高实践能力与创新能力。 总之，教育学生学会做人，培养学生创新人格。我们在语文教学过程要要培养学生的创新能力，要培养其创新人格，从各方面注重教育均衡发展。因为我们知道，中学生还未进人直接创造的黄金时期，其主要任务是继承前人的创造成果，在继承学习中培养创新能力和创新人格。培养创新人格，实质上就是让学生学会做人，使他们具有进取心、独立性、坚韧性、责任心、求异性等创新品格。八年级语文课本中能培养学生上述品格的篇目很多，我们要在教学中注意渗透这些品格的教育，如《背影》、《五柳先生传》等等。要让学生在学习中受到各种高尚人格力量的潜移默化的影响，为他们日后发挥创新能力、实现人生价值备下深厚的人格底蕴。 八年级语文教学论文:初探八年级语文教学的导入设计 【摘要】语文教学中，能巧妙地设计课堂导入语，可以使课堂气氛变得轻松、活泼,激发学生对新课学习的兴趣,能牢牢吸引学生的注意力。使教学课堂更精彩，生动，自然，顺畅。 【关键词】语文课堂 八年级 课堂导入设计 一、预习提问式导入 预习提问式的导入，教师可以在布置学生预习或在学生快速浏览课文的基础上,提出有关课文主要内容或主要写作特点方面的问题。而学生只要通过阅读,快速地捕捉文本信息即可。如《老王》一课，就可以设计这样的导入：本文是一篇写人记事的…… (文体)，材料琐碎，但是经过作者的组织，成为一个有机的整体。作者是以 为线索，兼用逻辑顺序和…… 顺序来组织材料的。课文写老王，可以概括为两个方面，概括起来就两个字，一曰“ ……”二曰“…… ”。在这样的提问式导入的基础上整体把握文本内容。 二、情境创设式导入 （一）教师纯粹的语言描绘情景。即教师组织语言对所要教学的课文加以文字性的表述。如《核舟记》：我国古代劳动人民创造了光辉灿、举世瞩目的中华文明和中华。在中华民族的文化宝库中，源远流长、长盛不衰的手工雕刻艺术是其中一颗璀璨的明珠。而其中最令人啧啧称奇、叹为观止的是微雕艺术。今天我们要学习的魏学サ摹逗酥奂恰肪褪鞘百年前我国民间艺术精湛的雕刻技艺的一次辉煌的展示。 （二）利用多媒体辅助创设情景。如今教学中都配备有多媒体设备，所以在教学导入中恰到好处的利用多媒体的辅助，可以收到意想不到的效果。在进入新课之前，放一段音乐创设一种情境，可以激发、感染学生的情绪，增强讲课的感染力，提高听课的效果，能让学生快速地进入教学的氛围之中。在讲授鲁迅《雪》时：（播放音乐，《我爱你，塞北的雪》）再配以文字解说，一曲《我爱你，塞北的雪》似乎把我们带到了白雪皑皑、冰天雪地的北国，塞北的雪如诗如画，心地纯洁，默默奉献，给人美的享受。对于雪，不同的人在不同的时代，不同的地方，不同的心情，感想也不一样，今天我们共同学习1925年鲁迅先生写的著名散文诗《雪》，全面回味一番他为我们营造的“雪世界”体味其表达的情感吧！用美妙的音乐，优美的歌声把学生带入到雪的世界，同时又配以教师的语言导入，更能体味鲁迅先生笔下“雪的的世界”。除此之外，通过各种渠道还可以查到更多的与课文内容相关的图片，然后利用多媒体展示给学生，以此导入新课，会收到良好的效果。在学习《核舟记》时，我们就可以设计这样的导入：向学生展示从网络搜集的微雕作品图片，在学生的惊叹之余，介绍我国的微雕艺术。继而深入文本,走近核舟,共同去探寻它的精妙奇特。 （三）现场模拟创设情景 ，即创设与教学内容所需要的接近实际工作或生活的场景，让学生在这种模拟的情境中感受我们即将要教授的内容。在学习《吆喝》一文时，新课授课前，模拟创设r贸市场的情景：我们准备了一些蔬菜水果道具，让学生自行选择其中一种，并且组织语言模仿商贩卖这些商品。之后，对他们的模仿的过程评价――“你们刚刚的口头语言那就是“口头广告”，通俗地说就是――吆喝，是早期广告的一种重要形式，而且也是我们民俗文化的一个重要内容。那么吆喝到底具有怎样的一番韵味呢？今天我们就来领略一下萧乾笔下旧北京城那悠远的吆喝声。”学生在这种互动性、针对性的模拟情景中，亲身体会，加上之后教师的文字引导，学生对将要教授的内容就更有兴致了。 三、温故知新式导入 温故知新的导入也可以理解为迁移式导入，就是根据以前学过的、内容相关的课文导入新课，使学生将知识系统起来，加深理解，加深影响。如《阿长与》中的导语设计：在七年级时我们学习了鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》，在文中作者回忆了自己的启蒙老师――方正、质朴、博学的寿镜吾先生，除此之外在文中作者还写到了一个人，这个人是谁呢？阿长。这位阿长与《山海经》之间有什么联系呢？让我们阅读课文去探个究竟。这样的导语，联系旧课，引出新课，让学生回顾的同时认识到两课之间有相同的知识连接，在“温故”的基础上，激起学生探求新知识的欲望。 四、介绍作者导入 在介绍作者及作品的基础上，导入对新课的讲授。如《列夫・托尔斯泰》：你们看过《复活》、《安娜・卡列尼娜》、《战争与和平》吗？这几部享誉世界的名著作者就是列夫・托尔斯泰，今天我们就一起学习茨威格所写的人物传记《列夫・托尔斯泰》。在对作者及相关作品有一定认识的基础上，学生对与作者相关的新课就有了更加强烈的好奇心。再如《藤野先生》：鲁迅先生是我国伟大的文学家、思想家、革命家。我们曾学过他的《从百草园到三味书屋》《社戏》，他开创了我国白话文小说的先河，可是你知道吗？鲁迅先生年轻时的梦想并不是从事文学创作，让我们一起走进课文《藤野先生》，在探求答案的同时认识一位给予了鲁迅鼓励和鞭策的外国老师。不仅让学生再次的重温了与作者相关的信息，而且给学生留下了悬念，这就给了学生探求新知的方向。 五、承前启后式导入 在对上一课进行简洁地概括评论之后，自然过渡导入新课的学习。如《我的第一本书》：上节课我们感受了胡适对母亲以其深细而严格的教育影响他人生历程的一段回忆。今天，我们将走进牛汉的随笔《我的第一本书》，去感受苦难生活境况中浓浓的真挚情意给诗人的精神给养。这样的导入既对前一课有一定的温习，又能很自然与新课联系，起到很好的导引作用。 六、联想式导入 提出与新课有关的事情，有关的知识，引起学生的回忆，加以联想，打开学生的思维，激发学生探求新知的欲望。如《桥》：马致远的“小桥流水人家”让人联想到家的温馨；徐志摩的《再别康桥》使人产生无限的惆怅……在诗人的眼中“桥”是人性化的，是情感的载体：在画家的眼中，桥则别有一番韵味。今天就让我们跟随当代画家吴冠中与感受“桥之美”。用这样的文字引导学生，启发他们的思维，让他们带着兴趣去阅读课文，欣赏文中优美的语言，感受作者所描绘的一幅幅画面。 八年级语文教学论文:八年级语文教学中如何激发学生的学习兴趣 摘 要：八年级阶段，学生刚刚脱离七年级的不适应，已经开始慢慢的适应初中的生活，同时八年级阶段的教学需要为学生九年级的学习以及中考做好准备。因此八年级阶段的教学更多的扮演着承上启下的作用。而语文教学内容相对来说比较空洞和枯燥，不少学生在学习的过程中都会因为学习内容比较无聊而丧失学习的兴趣。因此，八年级语文教学必须要注意激发学生的学习兴趣，通过科学的教学方法让学生更好的领会语文学习的魅力，促进学生的语文学习兴趣提升。 关键词：八年级语文;学习兴趣;激发办法 在现代八年级语文教学的过程中，教师首先要注意运用科学的办法激发学生的学习兴趣，让学生真正的喜欢上语文学习，只有这样，八年级语文教学工作才能够真长的开展起来。在八年级阶段，学生的认知能力还比较有限，对自己的控制能力相对来说也比较差，因此在这一阶段的学习过程中，教师要注意避免不恰当的教学对学生的学习发展所产生的影响。在教学的过程中，教师应该考虑到学生的个性发展情况和能力发展情况，而后制定有针对性的教学方法。只有这样才能够真正有效的激发学生的学习兴趣。 一、教材教学变教师只备教材为设计教学活动 设计之于课堂教学，犹如枕木之于绵绵铁轨，基石之于巍巍高楼。没有科学、艺术、精到的设计，就不会有优化的教学活动。语文教师应该有这样一种共识：学生的语文素养并不完全是教师教出来的。因此，让学生孤立、被动地读书，对学生学好语文是无济于事的。在备课中，如若只备教材，就注定了语文课堂只能是一个知识点的简单传递与接受的过程。只有将学生纳入备课内容中，将教学活动由知识传授转变为学生对知识的自主学习，才能使课堂成为思考者的领地、智慧者的天堂。 二、多积累，重运用，夯实语文基础 初中语文教学的主要任务，是打好语言基础，使学生正确的理解祖国的语言文字。语文最重要的基础，是语言的积累;语文最基本的素养，是语言的运用。只有夯实认字、组词、造句的基础。才能构建、组段连篇、成文的语文大厦。积累，首先要积累字词。就目前语文教学而言，重人文，轻工具的现象比较严重，不少学生常见常用的字词不能掌握，语文基础非常薄弱，这将根本无法形成语文能力。其次，要积累诗文。“腹有诗文气自华”，熟读、背诵一定数量的经典诗文，对于增强语感，提高语言表现力，具有十分重要的作用。2008年中考语文考试说明将增加古诗背诵的篇数，提高古诗文默写的分值。最后还要引导学生学会生活积累、思想积累、创新积累。“生活积累”指的是深入观察生活，积极体验生活，关注社会热点，体察世态人情;“思想积累”指的是养成勤于思考，善于思辨的习惯，拓宽自己的认识空间，提高自己的认识水平;“创新积累”指的是在积累过程中，善于生疑、质疑、释疑，鼓励学生发表与众不同的见解，对身边的生活和周围的事物，学会从不同角度，不同侧面去分析思考，达到更高的层次的积累。 积累的目的在于运用，在于提高语言修养，让字词、诗文的积累，内化为自身的语文素养，从而丰富自己的生活，健全自己的人格。 三、丰富学生阅读内容，激发学生创造力 传统的语文阅读教学模式很大程度影响和限制学生的创新能力。通过信息技术与语文阅读教学的结合，学生可以最大限度的接触到有声有色的图文，并且图片、视频、声音结合，增添了课堂的趣味性，同时也扩充了知识信息量。在教师的引导下，学生不断交流、质疑，充分的发挥自身想象力，在看、听、想、说的过程中，慢慢激发创造力。例如，文言文《口技》一文中，用非常简单的道具，只靠一个口技者，模拟妇人哄两个啼哭的小孩吃奶声，丈夫怒斥小孩声以及千百小孩的啼哭声，千百犬吠声，这个过程一气呵成，无间断之处。教师在教授这篇课文的时候，就可利用信息技术的独特功能，把整个故事模拟出来，声情并茂、惟妙惟肖的展现给学生，学生的学习兴趣被激发出来。 四、对学生心理的引领 在课堂上，学生和老师都是学问研究的主体。所谓师傅领进门，学生的修行还要靠自己。教师在教学中进行提问，以此来引领学生学习的兴趣。但是当教师在提出问题后，课堂互动不积极是目前学生在课堂上存在的一大问题。有的学生天生不善于表达，胆小不敢回答问题;也有一部分学生反应力较快，主观意识差不想表达;也有部分学生性格内向，怕回答不上来被同学笑话等现象，都是初中生在课堂上存在的问题。那么教师的有效提问就十分重要。有效的课堂提问可以帮助学生更积极的学习课本知识，养成勤思考，爱动脑的好习惯。因此教师在课堂提问时就要掌握一定的技巧和策略。 在现代八年级语文教学的过程中，学生的学习兴趣的激发是学生主动投入到学习中的前提和基础。也只有在激发了学生的学习兴趣的基础上，学生才会真正的喜欢上语文学习。八年级阶段学生经过了七年级阶段的新奇，已经开始对学习有一定的厌倦，这个时候教师更加需要重视对学生的学习兴趣的激发。这一点尤为重要。 八年级语文教学论文:提高八年级语文教学质量的教学研究 八年级语文的教学，在初中语文教学阶段占据着举足轻重的地位，在学生语文素养的培养之中同样也有着不可替代的推动作用。伴随着新一轮基础教育课程的深化改革，语文教学的目标由追求成绩转变为追求学生的全面发展，所以八年级语文教学也应当立足于学生主体的全面发展，并以可行的、科学的、有效的策略予以支撑，以此实现学生全员的综合性发展。 一、认真钻研教材，总结教学规律 新一轮基础教育课程的改革，为八年级语文的教学带来了全然不同的新版教材。面对八年级教材的重整与改编，教师应当有所心理准备，也应当以积极的、正面的态度进行应对。作为八年级语文教师，要立足于新版教材，要认真钻研教材，要洞察教材中所蕴含的先进理念与科学思想，要以基础教育改革中所倡导的教学标准进行教材内容的剖析与内涵的挖掘，要认真钻研教材中的各章、各节，深挖其中的知识联系与贯穿特点，并在生活素材及其他学科资源之间的有效整合下为学生提供与众不同的语文教学内容，让学生的八年级语文学习变得丰富多彩。 二、创设教学情境，再现课文实景 语文知识是对生活场景与情感的一种锤炼，是对生活中各种情景境界的一种感悟。在八年级语文教学之中，教师要处理好语文知识与生活实际之间的衔接，要将语文知识寓于生活情境之中，通过生活中生动、形象的情境资源进行语文课本内容的真实展现，让学生身临其境地感受到语言与文字的无穷魅力，让学生在语文知识的学习中领悟到生活的美好。例如，在八年级语文《桃花源记》的教学中，教师可以为学生创设这样的生活性情境：在这个变化超速的时代，学生是想生活在这个繁忙热闹的大都市，还是希望居住在娴静怡然的世外乡村呢？请大家踊跃地谈谈自己的想法。通过此种贴近学生生活的方式进行教学，不但能够激发学生探求课本知识的兴趣，还能够使学生的情感快速地融入课文之中，让学生将自身置于桃花源之中，感受作者所写文章的大意与主旨。 三、开展合作探究，激发学习情感 在八年级语文的教学中，教师可以以互动合作的方式引导学生的主动探究，让学生在师生互动、生生互助的交流环境下自主探究语文知识，让学生在合作与竞争的外界刺激下达成内在情感的激发与感化。 总之，针对于八年级语文的教学，教师要始终在教学的过程中掌握好“度”，掌握好学生发展的“度”，掌握好新课程标准的“度”，以此提升八年级语文教学质量的实际性提升。 八年级语文教学论文:如何在八年级语文教学中体现教育均衡发展的思想 摘 要：在日常的语文教学中如何使学生各学科能得到均衡的发展？本文从爱是教师做好学生思想教育的前提；充分发挥课堂教学的主渠道作用，科学育人；用课文中的形象影响学生；充分发挥教师的课堂言传身教作用，榜样育人；充分发挥学科的特点，教书育人；从综合型学习活动中渗透环境保护教育等几个方面阐述教育均衡的发展理念。 关键词：语文教学；均衡发展 从事语文教学已有20多年，我深深明白教师肩负着双重责任“教书、育人”，也就是除教给学生一定的知识，培养他们的创新能力外，更重要的是对他们进行思想教育，使他们长大后不仅有渊博的知识，而且有良好的品格。另外语文同我们的日常生活紧密相连，生活处处见语文，而语文也不能脱离生活实际。 新课标指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容。”既然如此，我们教师就应该在课堂上也恰当的对学生进行思想教育。如何做到呢？尤其是对这个正处在严重叛逆年龄阶段的学生更应该做好以下几方面： 一、爱是教师做好学生思想教育的前提 选择教师这个职业，就应该爱这个职业，而且要敬业，要有责任心。我认为这样是做好学生思想政治工作的前提。家长把孩子送到学校，交在我们手中，我们不能误人子弟，所以在上课之前要认真备好课，通过网络查找与教学内容相关的知识和信息，在讲课的时候教给学生。 中学语文教材既是各种语文知识的载体，也是各种文化知识的载体，其中蕴含着丰富的人文知识，涉及到社会生活的各个领域。因此，语文教材既是学生学习汉语言文学的范本，又是了解和吸取中外社会、政治、历史、地理、文化等方面知识的教材。语文教师要善于根据学生的知识水平的实际，结合教学内容，有针对性地介绍和讲解相关的人文知识和信息，指导学生去了解、认识、思考、联想，从而学习和借鉴。比如教材中的诗、词、文、赋、小说、戏曲等中国古典文学中蕴含着传统的审美文化，道德、风俗、礼仪文化、建筑、音乐、工艺文化等，内容十分广泛。教学中，教师对这些内容稍加点化，让学生从中接触到传统文化，了解其丰富和悠久，久而久之，学生就会受到传统文化的熏陶，认识其价值，从而自觉地接受优秀的文化传统。特别是教材中那些包含着传统的人生观、价值观，展现中华民族传统的性格、精神品质的优秀篇章，更值得启发学生去思考，引导他们从中感悟人的内心世界，思想情感，人性的真、善、美与假丑恶等；思考社会的变迁和发展及其规律；体认大自然和客观物质世界的奥妙，从而在潜移默化中建立初步的与人、社会和世界发展相一致的世界观、人生观、价值观。尤其要发掘和利用教材中弘扬的科学而正确的思想观念和人文理想，纠正学生思想言行上存在的不良倾向和模糊认识，从而使科学的知识，科学的理念和正确的价值观念、道德情愫、行为规范等转化为学生的内在素质。 二、充分发挥课堂教学的主渠道作用，科学育人 课堂教学是对学生进行思想品德教育的最有利时机。教材，就其本身就蕴含着丰富的思想教育内容。在教学时，应该结合学生的实际，采用灵活多样的方法，挖掘教材中的思想教育内容，适时对学生进行思想品德教育。如在《鲁提辖拳打镇关西》一文的教学中让学生了解在正义与邪恶的斗争中鲁提辖疾恶如仇、扶弱抗恶、见义勇为、伸张正义、粗中有细的性格，从而进一步认识到封建社会的黑暗。但又提醒学生在日常生活中若是遇上坏人正在做坏事时，怎样学会既能保护自己又能帮助他人。可不能盲目的学鲁提辖那样三拳两脚把坏人打死了事，应学会运用法律，依法行事。 三、用课文中的形象影响学生 语文教材中有许多人物形象，可让学生深入分析，以其人物形象的人格美、品质美，震撼学生的心灵，使学生受到深刻的思想教育。 另外教师还可通过表情范读或指导朗读、生动描述或指导创造性复述、指导课本剧以及多媒体教学手段等方式，以富含艺术性的教学语言开启学生形象思维，激发情感，引导学生进入美的境界，体会文章中寄寓的喜怒哀乐爱恨等丰富而深刻的感情。“感人心者，莫先乎情”。“披文入情”法已经被越来越多的教师认同并运用于教学实践。如《背影》一课，教师首先动情地讲起了自己的父亲，学生听得入神感动，然后纷纷讲起父亲如何关怀、培育自己成长，全班沉浸在浓重的情感氛围中。教师看时机成熟，水到渠成地进入了新课教学。我在讲《背影》那课时，也怀着对父爱的深刻体验去动情地讲授，学生们情绪受到冲撞，好几个学生不能自抑，不止一次地流下了滚烫的泪。此时无声胜有声。我想，不用说教，把孝心献给父母的观念早已深刻在每个人的心底。 “爱美之心，人皆有之”。学生对美是追求的，教师则要引导他们寻求真正的美――人性美。大量的写人记事文章正是很好的美育教材。《一件小事》里车夫勇于负责，正直无私；《散步》中“我”作为中年人扶老携幼，表现出承前启后的庄严的使命感；《魂》中小姑娘牺牲自己利益制止了一场野蛮的冲突，让人看到中华民族的希望。教师引导学生对这些人物事迹进行审美注意，在获得美感享受的同时，净化心灵，汲取塑造健康人格的有益养料。此外，调动学生学习的积极性，引导学生对美进行再创造，也有益于塑造健康人格。 四、充分发挥教师的课堂言传身教作用，榜样育人 教师是学生课堂教学的组织者和引导者，也是最根本最直接的德育工作者，教师在课堂教学中的一言一行，一举一动都对学生进行着潜移默化的作用。如：教师在课堂上不随意丢粉笔；活动课上，在剪纸的过程中，将剪废的纸屑都收入在一个塑料袋中，没有乱扔乱放，学生也学着老师的样子，将纸屑收拾了起来。这样，在课堂中既传授给了学生知识，又对学生进行了保护环境的教育，真正发挥了教师“言传身教”的作用。一方面，语文教师要坚持身教重于言教。要善于将教材中提倡和教学中阐释的人文知识和人文精神见诸行动，体现在自己的一言一行中，使课外做的与课堂讲的相一致，为学生树好榜样，当好示范。另一方面，要努力引导学生躬行实践，自觉做中华民族和世界先进人文精神的传人。比如，要尊老爱幼，扶贫助弱，伸张正义，就要求学生关心同学，乐于助人，明辨是非；要自强不息，发奋有为，就要求学生刻苦学习，知难而进，拼搏进取。就要求学生爱护环境，和谐自然；要体现以人为本，尊重科学的理念，就要求学生珍爱生命，崇尚文明，破除迷信，反对邪教，拒绝；要正道直行，爱国爱家，就要求学生讲道德，重信誉，发扬中华民族爱国主义的优良传统，热爱党，热爱祖国，做有利于社会、有利于人民的人。若能长此以往坚持不懈地精心疏导，言传身教，那么，在传统的文化精神的潜移默化中，在优秀人物榜样力量的激励下，在教师本人师德及人格魅力的感召下，学生的人文品行就可以逐步培养塑造出来。 五、充分发挥学科的特点，教书育人 新教材、新课标在课程编排上，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，让学生在课堂中自主、合作、探究、创新，在丰富多采的活动中掌握知识。如：可组织学生进行爱国主义诗歌朗诵比赛，参加各种有益的征文比赛；举办主题健康、积极向上的演讲等等。为了教会学生体验自然风光，可让学生观看科技片《人与自然》、《科技博览》等，引导学生走进生活，走向自然，积累创新素材。 进行各种形式的仿写练习，仿照文章的各种修辞手法、写作手法，学会借别人的瓶子装自己的酒，进行续写、改写、缩写、扩写、猜写、设题编写等，练习写想象作文。如《五十年后的我们》、《假如我是一棵树》，以及借鉴古诗词、日常生活的俗语、格言、流行歌词来获取创新灵感。 《语文新课程标准》指出：写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界，认识自我，进行创造性表达的过程。要注意开发学生的创造潜能，促进学生持续发展，鼓励学生自由表达和有创意的表达。 六、从综合型学习活动中渗透环境保护教育 一个学期语文教学活动有六个单元的综合型学习活动，教师可以从身边实际情况渗透环境保护教育，还记得秋季我和学生一起到库尔滩去植树，在植树的路上发现大片大片的土地荒芜着，黄色的土里露出白白的碱；路两边渠道的河水散发出很臭的味道；风也明显要比我们上面强劲的多，而我们以前植的树基本上都没有活，今年还在以前植过树的地方重新植树，同学们看着剩下的断枝、残苗纷纷讨论起来。看着眼前七嘴八舌的同学们，我趁热打铁：“看来同学们对于眼前的景象很有感触呀！这样我们要的不是感叹，我们要行动起来，回去以后同学们就所见所闻，给咱们县长写一份信，帮助县长出谋划策怎样改善这的环境，让我们也当家作主一回，怎么样”？学生纷纷表示赞同。从学生们交上的作文中可发现，孩子们进行了很深的思索，言辞相当的激烈，他们已经从意识到自觉，环境保护人人有责。 从阅读、欣赏中渗透环境保护教育。生活需要发现的眼睛，有了一双发现的眼睛，生活处处都是语文。还记得带着学生们在教室欣赏窗外的鹅毛飞雪，忽然就有学生感叹道：“这样的雪，几年都没有看到了！”这一句话也点醒了我，是呀！的确雪是越来越少了，以至于身在北方的我们也感慨少见这样的大雪，为什么？何不把这个问题抛给学生，于是在静默中又有了学生的高谈阔论，喧哗又成了静默，学习委员站起身看着窗外的鹅毛飞雪，说道：“我们应好好爱护我们的地球家园，让我们在该下雪的时候就欣赏到雪”。我在心里为这句话鼓掌，也为之感动，孩子们的心就像这纯洁的雪，在他们的心里已种下了环境和你我、大家息息相关。 总的来说，作为教育者应明白，教育的任务不是单纯地传播现成的知识，而是注重人的潜质的开掘，在语文教学中进行德育的渗透，教师应做到合理运用教材，独辟蹊径，充分发挥学科特点，整合语文教学中的思想教育，无声的深入学生的心田。真正将思想品德教育贯穿于语文课堂教学的始终，真正做一个“传道”，“授业”，“解惑”者。在日常的语文教学中使各学科能得到均衡的发展。 八年级语文教学论文:浅谈八年级语文教学中的均衡教育 摘 要：八年级在初中三年来说是一个承前启后的重要阶段，在八年级语文教学中实施教育均衡发展的思想，主要体现在“眼、耳、手、脑、口”的均衡发展，是“听、说、读、写、看”的均衡训练，每个方面都不能偏废。本文从提高教师的创新能力，促进学生均衡发展、鼓励学生大胆质疑激发创新意识，促进学生均衡发展、引导学生感悟思考，促进学生均衡发展三个方面探讨在八年级语文教学中实施均衡教育思想。 关键词：语文教学；均衡教育 增强创新精神，培育创新能力，健全创造人格，是八年级语文教学在激发学生创新能力均衡发展的三个方面，也是激发学生创新能力的目标和要求。 创新精神，也称创新意识、创新品质，包括好奇心，探究的兴趣，求新求异的欲望等。这些素质与生俱来，人皆有之。语文教学不仅不能泯灭学生的好奇心和探究的兴趣，更不能扼杀其创造力，而必须千方百计地爱护和保护他们的好奇心，不断激发他们探究的兴趣，肯定和鼓励他们点滴的发现，像爱护幼苗一样呵护和培植他们的创新意识，如在学习《奇妙的克隆》时就有非常多的好奇心。 创新能力，主要包括感知能力、创新思维能力和创新想象能力和创新实践能力。创新能力的培养首先是创新思维能力的培养和激发。创新思维表现在创造性解决问题过程中思维的新与活。新，要求在理解中不人云亦云，有自己的感受，有独立的见解；在表达中不说套话、假话、大话、空话，有自己的观察，自己的想象，自己的语言，自己的真情实感。总之，在与众不同中透出新意。活，要求在理解、表达时，在思考问题时，思路要宽，不要局限在某点某方面，思维不应是线性的，而是发散的、放射性的，做到在广阔的背景下，沿着多条路径思考。活，还要求在理解、表达时，在思考问题时，思维要活，不囿于思维的定势，善于变换角度灵活地思考。总之，要在理解、表达中体现出灵活与机智，透出灵性，做到越学越聪明。创新能力培养的另一个重要方面是创新想象能力的培养。语文教学既要让学生多阅读充满创造想象的神话、童话、科幻故事，又要鼓励学生展开想象，特别是展开异想天开的创造想象。 创新人格，包括进取心、独立性、坚韧性、责任心、求异性等，创新人格重要的是保持一种追求创新的状态，执着的精神和坚强的毅力。在八年级语文教学中培育和激发学生创新能力均衡发展的方法有哪些呢？笔者根据自己多年的教学实践提出下面几点。 一、提高教师的创新能力，促进学生均衡发展 从教师角度来说，要主动学习创新理论，提高教师自身教学创新能力。教师自身的教学创新能力，是促进学生均衡发展的前提。教师创新教育理论水平的高低，对学生创新意识的培养、创新能力的形成、促进学生均衡发展至关重要。教师要具有前瞻性的理论素养。既要有全面、系统的理论素养，也要有现代教育思想和观念，特别是现代高科技发展所带来的教育媒体的巨大变化，教师要善于从理论中获取新知，补充能量，并且通过内部消化，运用到创新教育的实践中去。有了这些理论素养，才可以运用创新教育的教学方式，充分调动学生的情、知、意，实现学生思维的创新和能力的均衡发展。教师要具有不断创新的教学理念。必须牢固树立创新意识，更新自己的知识体系，不断培养创新精神，努力寻求教学过程中一切有创新价值的因素，在教育内容、教育方法和手段上力求新的突破。给学生以最大的思维空间，积极开发学生的创造个性，引导学生的思维创新，使学生“自奋其力”，达到“自致其知”，使其乐学。教师要坚信每一个学生都有创新潜能，都能通过适当教育，取得创新成绩，成为某一方面的创新人才，因此，创新教育是面向全体学生均衡发展的教育。创新能力及其发展有类型和层次上的差异，不能用一个模式去培养每位学生的创新能力，必须坚持注重个性，因材施教的原则。学生才是创新教育的主体，教师的主要任务是创造各种条件，帮助学生生动活泼、主动地均衡全面发展自己的创新精神、创新能力和创新人格。 二、鼓励学生大胆质疑激发创新意识，促进学生均衡发展 在语文课堂教学中，教师要注意引导学生多方面发现问题，提出问题，要相信每一位学生，让学生在课堂发挥主体作用，通过师生互动，引发创新意识。好奇、好问、好表现是学生的天性，教师在语文教学中，要给学生提供发问的时间和空间，有意识地培养学生的批判思维，不要拘泥于传统观点，更不能囿于书本。鼓励学生要敢于怀疑，想人之未想，发人之未发，在批判中继承、在批判中吸收，在批判中创新，促进学生均衡发展。 三、引导学生感悟思考，促进学生均衡发展 我们知道，学生的创新能力包括感知能力、创新思维能力和创新想象能力和创新实践能力。要实现多种创新能力的均衡发展，需要教师在语文教学中创新思路，采取灵活多样的教学方法和现代化教学手段，激发学生的创新能力。一是挖掘教材，培育学生感知能力。语文教材中的课文大多文质兼美，有的文笔清晰；有的情深意长，富有感染力；有的富有幻想。在语文课堂教学中，这些课文教师可以通过朗读、录音、课件等来创设特定的情境，去感染学生，通过一定的情感调控，架起学生与作者之间的情感桥梁，引导学生沉浸在课文所描述的情感氛围之中，让学生与作者产生情感共鸣，主动领会文章的思想内容，引导学生去创新。二是观察生活，培养学生创新思维。众所周知，学生对亲身经历过的事情往往印象比较深刻，写起作文来自然会得心应手，言之有物。在作文指导课中，要把学生领到室外做一些活动。通过实践活动，激发学生的思维，写出来的作文就会真实、生动、兴趣盎然。三是激发联想，培养学生创新想象能力。学生是最喜欢想象的，在语文课堂教学的，当给学生讲解课文内容、童话、神话和科学幻想故事时，可以不讲结尾，让他们去想象结果。或者可以让他们假设世界上如果没有太阳、或假设不停地下雨，那么会出现哪些后果……，等等。这样可以对他们进行假设性推测的训练。对学生不切实际的联想不要否定、指责，努力使他们在展开联想的同时，接受教育，获得正确的引导和认同，不断地促进其学习兴趣，展开想象的翅膀，从而提高他们的创新思维能力。四是鼓励动手，培养学生创新实践能力。语文是最开放、最容易和社会生活发生联系的学科，语文教学应该打破课内与课外、校内与校外的壁垒，让学生在丰富多彩的语文实践活动中充分展示学生的创新能力。教师应主动将知识向生活贴近，引导学生感受生活、体验生活，并乐于表现生活，将语文带入生活中，在生活中学语文、用语文，提高学习语文的兴趣和语文素养，最大限度地培养学生创新精神。如鼓励学生在日常生活中开展一系列活动，办手抄报和剪贴报，用情境表演节目等等。这样学生不但乐于学乐于做，而且能有效提高实践能力与创新能力。 总之，教育学生学会做人，培养学生创新人格。我们在语文教学过程要要培养学生的创新能力，要培养其创新人格，从各方面注重教育均衡发展。因为我们知道，中学生还未进人直接创造的黄金时期，其主要任务是继承前人的创造成果，在继承学习中培养创新能力和创新人格。培养创新人格，实质上就是让学生学会做人，使他们具有进取心、独立性、坚韧性、责任心、求异性等创新品格。八年级语文课本中能培养学生上述品格的篇目很多，我们要在教学中注意渗透这些品格的教育，如《背影》、《五柳先生传》等等。要让学生在学习中受到各种高尚人格力量的潜移默化的影响，为他们日后发挥创新能力、实现人生价值备下深厚的人格底蕴。 八年级语文教学论文:如何在八年级语文教学中促进学生自主学习 摘 要：立体引学式教学明确提出：在教师的启发引导下学生的自主学习。在八年级的语文教学中教师如何启发引导学生，才能促进学生的自主学习呢？本文从改进课堂教学内容，促进学生的自主学习；改进课堂教学模式和方法，促进学生的自主学习；改进课堂提问方式，促进学生的自主学习；改进课堂表演对象，促进学生的自主学习四个方面进行探讨。 关键词：八年级；语文教学；自主学习 《立体引学式教学明确提出：在教师的启发引导下学生的自主学习。教师的启发引导就是教师在课堂教学中改进传统的课堂教学模式，发挥学生的主体作用，才能促进学生的自主学习。因此，如何改进课堂教学，是学生能自主学习与否的重要因素。八年级语文课堂教学的改进，要整体考虑“三个维度”，即知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观。培养学生养成自主、合作、探究的学习习惯。引导学生掌握学习方法。培养学生创新能力。整体提高学生的语文素养。 一、改进课堂教学内容，促进学生的自主学习 由传统的单一传授知识，改进为知识和方法并重。传统语文课堂教学过分注重传授给学生知识，几乎把课堂教学内容定性为：知识。总是罗列了一大堆语文知识点，这也要那也要，整节课塞得满满的，然后才经常抱怨课上不完。所谓的没上完，就是知识没传授完罢了。这就好比给学生“鱼”，虽然可以喂饱学生，但却不得体现“过程与方法”。这就要改“给鱼”为“给法”，教会学生学习方法。著名的教育家陶行之先生说：“好的先生不是教书，教学生，乃是教学生学”。著名的人本主义心理学及学生中心理论代表人物罗杰斯主张“学会学习”。可见学习方法的重要性。 因此，八年级语文课堂教学的内容应包括知识和方法。由注重知识，改为知识和方法并重。在学习和掌握基础知识中学方法，再运用已有方法自主学习和获取知识。尤其要特别重视启发引导学生掌握学习方法。教学中要不断教会学生学习方法，引导学生掌握学习语文，获得语文知识，提高语文素养的方法。正如教学生打鱼，不直接给“网”、给“船”，而是要教会学生怎样“织网”、怎样“造船”，怎样“打鱼”。让学生掌握“捕鱼”的方法，锻炼培养学生运用方法去捕“鱼”的能力。这样，学生掌握了学习语文的方法，今后的终身学习就有了支柱。 （一）在阅读教学中，也要将基本的阅读方法列入教学内容，要教会学生一些基本的阅读方法。 例如，在人教版八年级上册《中国石拱桥》的说明文教学，重点就要放在启发引导学生理解：作者抓住“桥”的哪些特征，介绍中国石拱桥时按照什么顺序，采用什么方法来介绍中国的石拱桥的。这三大方面是阅读和理解说明文的钥匙，因此，说明文教学就要注重启发引导学生抓住事物的特征，理清说明顺序，了解说明方法，才能促进学生能自主学习。再如，教学中也要启发引导学生在学习实践中学会阅读的几种方式：浏览、略读和精读；默读与朗读；速读等。 （二）提高阅读效率的方法。 例如，“抓文眼”就是一种简便有效的方法。人教版八年级上册第二单元：《背影》、《台阶》、《老王》三篇文章的教学，其中的一项教学重点是启发引导学生掌握阅读文章的一种方法，即抓“关键性语句”或“抓文眼”。“抓文眼”能有效提高阅读能力，是学生快速整体感知文章内容的重要方法。要提高学生的这种能力。那么，在教学《背影》的过程中，就要重视指导学生阅读中抓住关键语句，引导识别，体会作用。从整体来说，体会抓住全文的文眼：“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影”一句，及几次的“背影”语句。从片断来说，文章第六段是重点，要深入理解和体会此段的内容和情感，可以借助抓几句“文眼”。这一课学完后，接下来的《台阶》和《老王》两课，就要引导学生运用这一方法来阅读。《台阶》中抓住“台阶高，屋主人的地位就相应高”这句，《老王》中反映几件事的句子。当然，以后的许多文章都会有，如《陋室铭》（人教版八年级上册），全文“文眼”：“斯是陋室，唯吾德馨”句，凡此等等，在适当的机会，启发引导学生是否学会了此方法。只有这样，才能有效地促进学生的自主学习。 二、改进课堂教学模式和方法，促进学生的自主学习 改“单法”为“多法”。著名心理学家皮亚杰提出“适当新颖”原则，指出教学模式及方法的“适当新颖”可以激发学生的认知兴趣。根据不同的教学内容选择不同的课堂教学模式和教学方法，密切结合教学目的和内容，根据学生的年龄特点和求知心理，创设情境，调动和激发学生学习兴趣，启发引导学生参与体验和实践，促进学生的自主学习。 兴趣是最好的老师，也是不竭的动力，是提高学生语文能力和素质的源泉。有源之“水”长流，兴趣就如学习语文之“源”，因此，语文课堂教学要改变传统语文课单一的“传授”方法。充分运用现代教学的方式、方法、手段。运用多种教学法进行教学实践，结合不同的课文，寻找与之相适应的教学方法。这样，灵活地运用多种教学法进行教学活动，将极大地培养和促进学生的自主学习。当然，传统的传授法如果运用得当，也不失为一种好方法。因此，改革教学法，不是全盘否定原有教学方法，而是要吸取传统课的精华，加于继承和发展，同时又运用现代教学法研究成果，多样化。 例如，在人教版八年级上册《背影》一文教学中，不妨做些课件。用powerpoine格式将课堂教学重点、基础知识点、各个教学环节中涉及到的重要内容以及学习方法做成幻灯片。用flash格式将课文重点段的朗读做成音像课件，用于朗读示范。下载中央电视台电视诗歌散文《背影》：父亲过铁道片断（rm格式），借以加强朗读训练，朗读示范，加深对背影的直观感受，助力学生进一步理解文章，更加深入感受父亲的关怀，充分调动学生的各种感官和情绪，参与情感的体验。还可下载MP3歌曲《爸爸妈妈》，作为课堂教学气氛调节或课前课后学生休闲用。在人教版八年级上册《核舟记》一文教学中，让学生在理解课文基础上，就“船头”和“船尾”两段的描写进行背诵时，可以邀请学生做人物的模仿状，以此造型，一者指导、检查学生背诵，二者加深学生对课文所描写内容的感受，课堂教学有趣，生动活泼。在人教版八年级上册《石壕吏》一文教学中，让学生自学的基础上，组织一堂短“剧”演出，让学生将课文搬上“舞台”。成立几组剧组，由学生自行组织组合，还可对各组的演出进行评比，也还可组织进行剧评，以提高积极性，启发引导学生深入理解课文和体验诗人的思想感情。 三、改进课堂提问方式，促进学生的自主学习 改“师问”为“生问”，把课堂提问的主动权交给学生，启发引导学生通过对话、交流、沟通、讨论来发现问题、提出问题并解决问题。进一步提高学生的质疑能力，促进学生的自主学习。 传统语文教学大多是老师设计问题，提问题后引导学生回答。课堂教学行为中，过多的行为是教师提问的行为，学生提问是非常少的。教师带着预先设计好了的问题和明确的答案进入课堂，总企图把学生的思路往预先设计好了的方向引导。在这种教学形式下，学生在回答老师提出的问题时，总想揣摩老师的意图，发表的看法很少是自己个人的真实见解。这种“师问生答”的方式，处于课堂教学中心地位和主动地位的永远是教师，而学生只能是处于被动的地位，这是一种单项的、预设的课堂支配方式，严重限制和束缚了学生的发展。一个学生在受教育的最初近十年中，长期处于被动地接受问题、认识事物、掌握知识，久而久之，学生的发问精神，学生的好奇心将被泯灭，因此语文教学应引导学生学会怀疑，学会提问题，学会讨论、解决问题，把大量的时间让给学生阅读、提问题、讨论，从而促进学生的自主学习。在教学中，可以把学生请上“讲台”，让学生尽情提问题，再启发引导学生共同解决问题。提倡学生个性化的阅读行为，不以教师的问题和分析来代替学生的阅读实践。课堂提问有如下的方式。 （一）预习时提出问题。 课堂教学前，教师可要求学生在预习课文时，至少提出一个问题，然后，教师进行收集、整理、归类，并选择与本课学习目的相关的问题，组织学生讨论。例如，在人教版八年级下册《我的母亲》的教学中，学生可能会提出许许多多问题，五花八门。那么，就可以从中选取与单元目标相关的问题来组织讨论，范围主要集中在母亲的爱的主题上，思想内容、精彩段落、词句理解及语气运用的技巧的理解。具体的如：“拿一支粉笔写两个字”为什么会“使出全身力量？”“钥匙”是什么？如何理解“母亲的爱”等。然后逐渐引导学生围绕某一范围来提问题。 （二）课堂教学活动中提问题。 在课堂教学活动过程中，提倡并欢迎学生提出问题。首先，可以以学习小组互助的形式组织学习活动和实践，可以让学生在学习小组里互相提问题，互相请教。其次，可以采取全班探究形式进行实践体验，各学习小组将本小组里无法解决的问题提出来，组织全班同学共同探究。再者，也可以以答记者问的形式来组织学习活动。组织部分学生先学习“例文”，组成“先学团”。课堂上，让还未阅读此“例文”的同学在自读的基础上，向“先学团”的同学提问题，由此共同探究，促进学生的自主学习。 四、改进课堂表演对象，促进学生的自主学习 改“师演”为“生演”，即课堂角色的改进，将课堂的绝大部分时间交给学生，让学生阅读，让学生提问，让学生讨论，让学生实践，课堂教学中要注重让学生体验过程，大力培养学生探究习惯。 语文课堂教学要改进师生的角色地位，尽量将课堂交给学生讨论、交流。著名的需要层次理论代表人物马斯洛认为：人有五种不同层次的需要。学生是人，只有当学生的内部需要得到满足，才能激活其学习动机。这就要求在课堂上，要创造条件尽量让学生“表演”，以满足学生各层次的需要。在实际教学中，可以尝试将课堂教学分成三大阶段。 （一）个人阅读阶段。 让学生独立阅读，进行独立的与文本对话和情感交流。独立查找工具书，独立解决语言障碍，独立做阅读标注，独立理解，独立思考，独立提出问题。培养独立自主的学习习惯。 （二）小组学习阶段。 建立四人或六人学习小组，在小组学习中，让学生自己组织，每位学生可以尽情发言，将自己的疑问请教小组同学，也可将自己的理解与小组同学分享，由于小组讨论阶段，学生面对的是自己的“小天地”，每位同学都将无拘无束地提问，讨论，发表见解。这种轻松的氛围，将使学生如鱼得水，从而海阔天空地表演。要求每个学生都要说，欢迎每个学生都提问题，都来参与讨论。这样各类学生都有获得表演的机会，个性得到最大的张扬。特别是中下生，都会较好地参与合作、交流。这样的阶段，将是学生主动积极的思维和情感活动的真正阶段，学生的感受、体验和理解都是独特的。 （三）全班讨论阶段。 让各小组将不能解决的问题提出，老师汇总启发引导学生共同选择较有代表性的问题作为讨论重点，然后引导全班同学进行探究。此阶段，由于问题都是学生在小组长中无法解决的，急于求知的，大有主动“请战”情境。课堂气氛异常活跃，轻松。学生互相启发，互相质疑，共同论证，共同解决问题。特别是那些较高层次的同学，他们的更深层次的求知及表现欲都得到了满足。分层教学和因材施教也可以有效落实。 总之，在八年级语文课堂教学中，要让学生在阅读、提问、讨论等主体学习活动及实践过程中，获得知识，掌握方法，锻炼能力，体验情感，确立价值观，以及逐渐养成自主、合作、探究的学习习惯。课堂教学要真正体现学生主体及以人为本的思想。就要不断从以上诸多方面加以改进。如此改进，必将有力地促进学生自主学习走上成功之路。 八年级语文教学论文:立体引学式教学在八年级语文教学中应用 摘 要：立体引学式教学提出教师的启发引导和学生的自主学习。如何在八年级语文教学中实施立体引学式教学？本文从介绍立体引学式教学概念和立体引学式教学的提出，进而探究立体引学式在八年级语文教学中和应用。 关键词：立体引学式教学；八年级语文教学；应用 新中国成立以来，中小学的语文教学进行了各种各样的改革，取得了斐然的成绩，但是语文教学仍在低效甚至无效中徘徊不前。在教学目标上，追求知识的系统传授，而忽视了学生语文能力的提高；在教学方法上讲授式教学几乎垄断了整个课堂，抑制了学生个性的发展。这不能不让我们语文教师深思：语文学科的教育目标究竟是什么？ 笔者认为，在中学阶段，语文教学应该为学生最终能让学生自主学习所需要的语文素养奠定基础。在这一目标之下，教与学的方式改变便成为教学改革的重中之重。语文学科工具性与人文性兼而有之的特质，就让我们选择了立体引学式这一支点，实行老师的启发引导和学生的自主学习，让学生参与生活，参与社会实践，扩大知识视野，增强学生语言的实践能力。 一、立体引学式教学概念 立体引学式，是在教师的启发引导下学生的自主学习。立体引学式教学，主要指在“学校的教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造教学活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动”。立体引学式教学强调的是在教学过程中学生的自主活动和自主实践，它是落实学生主体地位，进行主体教育和实现主体发展的重要教育形式。 学生自主学习、直接体验与个性养成是立体引学式教学最为显着的特点，这与新课程所提出的“自主、合作、探究”的学习方式是完全吻合的。传统的教学方式最大的弊端在于它把学习者放在一个从属和被动的地位，而立体引学式教学则是把教育的对象变成了自己教育自己的主体，把“以教育者为中心”转变成为“以学习者为中心”，把以教师为主导的“教中学”转变为以学生为主体的“做中学”。 二、立体引学式教学的提出 立体引学式教学，以学生学习兴趣的内在需要为基础，以学生主体能力综合发展为目标，以课程结构和教学过程改革为核心，实现学生的自主学习。 立体引学式结构是根据“语文即生活”这一论断而提出的。立体引学式结构的机制是：减少教材教学授课时数，另立实践教学，即将原来的语文课分为两部分，一部分用作教材教学，一部分用作语文实践。在语文实践线中，又分为两部分，即课上部分和课下部分。课上部分，结合每个单元的教学目标，完成相应的教学活动内容，如初中的语文综合性学习；课下部分，以生活实践和社会实践为主，如阅读报刊，写文摘笔记、日记，办手抄报，开展社会调查和语文社团活动，等等。 立体引学式教学，是以活动为载体，以学生的自主学习为灵魂，实现教学活动化、活动教学化。前者是指，改变课堂教学以教师为中心的单向传递、单一发展，为以学生为主体的综合发展为目的的认知实践，变课堂为教学活动的“场”；后者是指一切教学活动都要根据教学的长远目标与短期要求，统筹规划，精心设计，使课堂的“活”与学生的“动”更具实践性、实效性。因而，这种活动不是教学的某一环节的活动，也不是单纯的活动课，而是全程教学中师生多元互动的一种存在形式，教学活动既是师生本身的存在，又是师生通向语文教学目标的根本途径。立体引学式教学是以课堂教学为中心、以课内外互动互补为突破口，着力于教学活动特性及其功能的科学开发和充分利用，将教学内容有机地内化于多元互动、有序有效的主体活动之中，借助于“教学活动”这个中介机制，顺其自然地深化素质教育，推进课程改革。 三、立体引学式教学促进八年级语文教学方式改变的具体策略 （一）教材教学变教师只备教材为设计教学活动。 设计之于课堂教学，犹如枕木之于绵绵铁轨，基石之于巍巍高楼。没有科学、艺术、精到的设计，就不会有优化的教学活动。语文教师应该有这样一种共识：学生的语文素养并不完全是教师教出来的。因此，让学生孤立、被动地读书，对学生学好语文是无济于事的。在备课中，如若只备教材，就注定了语文课堂只能是一个知识点的简单传递与接受的过程。只有将学生纳入备课内容中，将教学活动由知识传授转变为学生对知识的自主学习，才能使课堂成为思考者的领地、智慧者的天堂。 立体引学式教学具有一定的目的性、整体性，它既包括物质的、实践的操作，即外部活动；又包括智力的、精神的操作，即内部活动。合起来看，内部活动是融通，是建构，是外部活动的内化与提升。这就要求我们的教学不是“备课”而是“设计”。其基本原则是：不求多而细，而求精而活。也就是说，在把握学科特点的同时，结合教学内容的重点与难点，要针对易引发学生自主学习的热情和兴趣的疑问点或关键点设置一个问题情境，启发引导学生通过多种途径参与、探究问题的症结所在。 语文教材是文选性的，每篇文章都具有全息性，课文的教学目的也不是既定的，教学设计更可以五花八门，这无疑给教师提供了广阔的开发空间。开发教材，设计教学活动不等于将教材抛掷一边，也不等于知识性的内容就不予以传授，而是应思考如何将教材用得适度、用得适当、用得适合。开发与设计的终极点是培养学生良好的个性，使他们具有自主学习的能力，进而形成良好的语文素养。 在八年级语文教学中应用立体引学式教学，在设计教学活动时要有一定目的性和指向性。例如，导入新课可以设计“抛砖引玉”的活动，或是视频资料，或是复习旧知，或是事例分析，其目的就是激发学生的学习兴趣和学习欲望。再如，解决字词问题，可以设计“查字典”活动，让学生亲历亲为，真正做到“在做中学”。对文章进行整体感知时，可以设计“浮光掠影”的活动，学生或是复述文章内容，或是快速梳理出文脉。应该说，教材教学的自主学习摒弃了为完成教学任务而一味追求所谓的“进度”或“速度”，更反对不顾学生的兴趣和接受能力而强行灌输，它强调的是找准真实而有价值的问题，明确活动要求，引导学生自主质疑、自主探索、自主体验。 （二）实践教学变学生“在听中学”为“在思中学”。 我们知道，学生既不是一个待灌的瓶，也不是一个无血无肉的物，而是一个活生生的有思想、有自主能力的人。以往的教学是教师的“一言堂”，学生总以听客的身份出现在课堂中。立体引学式教学的整个过程是学生主体作用于学习客体的有目的的实践过程，无论是个体活动，还是同桌活动或小组活动，指导、协助可来自他人，但具体操作只能是学生自己，因而学生的主体性是立体引学式教学的基本特征，它使学生的自主学习在课堂上得到了充分的发挥。 目前，课堂教学有一种误区，认为没有学生讨论的课堂就是没有活动的课堂，就是气氛不活跃的课堂。而语文教学中对文本的解读恰恰需要在一个安静的环境中，让学生静下心、沉进去，和文本对话、和作者对话。语文课程标准中所提到的“语文素养”其实就是一种语文式的精神关怀，而这种精神关怀既有“文以载道”中的“道”，还应该有知识的建构和习惯的养成。语文课应该让学生获得一些终身受益的阅读方法，进而形成一种良好的阅读习惯，正如叶圣陶先生所说：“凡好的态度和好的方法，都要使它化为习惯，只要熟练得成了习惯，好的态度才能随时随地表现，好的方法才能随时随地应用，一辈子受用不尽。” （三）自主学习变教师的预设为学生的生成。 立体引学式教学的活动是兴奋点，活动的磁力吸附着各种因子凝聚成活动磁场，使学生在活动中自然产生了一种竞争意识，它激发了学生自主学习的热情。立体引学式教学活动的开放性，决定了活动富有建构新型师生关系的潜能。因为活动是自主的，是在宽松、宽容、民主、友善的环境里进行的，教师只在活动中起“导”与“托”的辅助作用，不再是主宰与代庖者。活动越是充分，学生的自主性越强。这样，伴随着教学的活动化，民主、平等、友善的新型师生关系就建构起来了。 学生自主学习过程是教师的“预设”与学生的“前见”逐步达到融合的过程，是教师的知识结构与学生的知识结构逐步变换、共同提升的过程，也是教师的心理与学生的心理逐步共融交汇的过程。这就决定了教学中教师不可能单纯地讲授与灌输，而必须要积极地、平等地与学生对话。在对话过程中，师生围绕共同关心的话题，各自以自己的视角和经验，用自己独特的精神表现方式和表述方式，通过心灵的沟通、思想的碰撞、意见的交换，实现智慧的生成。 例如，八年级语文的诗歌教学时可以开展诗歌朗诵会，由学生自发组织，从主持到策划，从音乐到幻灯，从内容到形式都是学生自己完成，这一过程体现了语文活动的综合性特点。对枯燥乏味的文言文教学，可以变换成竞赛式活动教学，增强了学生学习的主动性和积极性，激发学生学习语文的兴趣。在教学如何运用说明语言时，可以组织学生参观、了解学校，让“体验”二字贯穿于活动之中，将活动设计为资料采集、课堂展示和梳理提升三个部分，让学生通过动手去实践，通过动脑去思考，通过表达去运用，将课内延伸到课外，从而形成了一种“大语文观”，使学生更加爱语文、爱生活。 总之，立体引学式教学是构建自主、合作、探究新型学习方式的平台，是建立平等、民主、互动式新型师生关系的契机，是促进主动、全面、和谐、可持续发展的中介，是实施新课程语文教学方式变革的支点。 八年级语文教学论文:谈谈八年级语文教学听说读写的均衡发展 摘 要：语文课教学大纲明确提出：要进一步提高学生阅读能力、写作能力和口语交际能力。如何在八年级语文的听、说、读、写中促进学生的均衡发展呢？本文从语文课堂上让学生学会倾听，培养学生的日常用语交际能力；在语文课堂中让学生想说、敢说、会说，培养学生的敏捷驾驭语言能力；语文课堂上加强读写结合，抓好平时的小练笔；学会作文的习作方法，培养学生的写作能力四个方面探讨在语文课堂教学中使学生的听、说、读、写能力得到均衡发展。 关键词：语文教学；听、说、读、写能力训练；均衡发展 叶圣陶老先生曾说：“彼时国之意，以口头为语，书面为文，文本于语，不可偏指，故合言之语文。”《中学语文课程标准》指出：“语文课程必须面向全体师生，使学生获得基本的语文素养。中学语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字、写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。”而长期以来，在中学语文教学中一直存在着一个突出的现象，就是重“文”轻“语”，重读写而轻听说。许多一线语文教师一直总认为，读写是“硬”任务，是教材分配的，学校也要纳入考核，与教师的利益挂钩。听说是“软”任务，练不练不要紧，从而造成了这种欺“软”怕“硬”的现象。长期以来，教师由于重读写而轻听说，使得语文教学得不到均衡发展。特别是八年级学生的语文学习，还存在说的能力的缺陷，整个语文学习得不到均衡的发展。 众所周知，人类传达信息的主要手段有两种，即“说”和“写”。在教学活动中，“说”就是我们所谓的口语，写则是一种书面表达形式，即书面语，由此可见，“听、说、读、写”对处于社会中的每个人都是必不可少的。此时的语文教学中对这四个方面能力的综合培养显得尤为重要，它不紧紧关系到学生语文水平能力的提高，甚至影响到以后的社会生活。因此，要在语文教学中均衡地对这四个方面进行有机结合的训练，让学生在语文学习中各方面均衡地发展。 如何根据教学大纲的要求，针对学生的实际情况进行“听、说、读、写”能力的均衡训练呢？下面我从四个方面浅谈自己的见解。 一、有目的地培养学生“听”的能力 听说能力是口头语言的接受和发表能力，也是两种重要的语文能力。叶圣陶先生说得好：“接受和发表，表现在口头是听（听人说）和说（自己说），表现在书面是读和写。”《语文课程标准》总目标中的第九条：具有日常口语交际的基本能力，在各种交际活动中，学会倾听、表达与交流，初步学会文明地进行人际沟通和社会交往，发展合作精神。看来，听说能力训练势在必行。 在语文教学中，“听”通常是指学生上课时注意听教师讲，是一种学生被动接受知识的“听”。其实在八年级语文教学上的“听”应该包含三个方面的内容：一是培养学生“听”的兴趣，二是培养学生“听”的态度和习惯，三是培养学生“听”的方法。 (一)培养学生“听”的兴趣。 要求语文教师上课要生动、有趣，使学生化被动为主动，发挥听的主观能动性，学生要广泛地听，不仅听老师的，也听同学的。听的形式可多种多样，例如回答问题、朗诵课文、开展辩论、讲故事等；听的手段有录音、影视、录像等。从而养成学生主动接受、敢于质疑的习惯。 （二）培养学生良好的“听”的态度和习惯。 就要求语文教师在指导学生时，要了解学生，根据不同的个性选择不同的方式来加以引导。使学生学会在听的过程中，用点头、微笑、赞许、关注的眼神来注视对方；用表情及简短的语言来启发对方；不轻易打断对方的话；允许对方发表和保留不同的意见，不对别人进行讥笑或人身攻击。 （三）培养学生掌握“听”的科学方法。 要求学生集中精力，面对说话的人和所表述的话题，注重唤起相关的知识、资料、概念和想象，形成与有关这个话题相关的互动。围绕对方说些什么，为什么这样说；对所听到的词句及重点都要有心理反应和认知上的反馈；在“听”的过程中能够进行快速地总结和评价，对所听到的内容，能区分主次，自觉形成整体观念，从而在心中牢记需要记忆的内容。比如八年级五六单元――两个文言文单元。文言文教学，首先要让学生感兴趣，连续两个单元的文言文教学，要让学生不感到枯燥乏味，可以先从文章的朗诵、吟唱入手，抓住学生的兴奋点，适时的引导、点拨，这样既让学生愉快地学习了文言文，又达到了听力训练的目的，事半功倍，何乐而不为呢？ 二、有计划地培养学生“说”的能力 在《语文》每一个单元后面都安排有“口语交际训练”这一部分内容，可见“说”的能力训练的重要性。 语言是人类重要的交际工具。用语言来表情达意的过程就是“说”。教学上的“说”，不只是教师授课，学生在课堂上回答问题。八年级语文教学上的“说”，我个人认为应该是一种学生主动用自己的语言来表达自己思想的技能训练。因此，这种“说”的能力的培养，要有计划、有步骤地安排一定的时间、任务、环境、标准来进行。 在课堂内进行“说”的训练。首先要求教师要引导学生，使学生明白“说”是进行思想交流和感情沟通的最根本途径。懂得在我们生活、学习和工作中“说”的重要性。课堂上要想方设法为学生营造“说”的环境，充分给学生“说”的机会。在课堂内进行叙述、说明等实践活动中，让学生复述课文、介绍自己、口头描述周围的人和事等；如果进行各种朗读和表演活动，可以结合课本中散文、诗歌、剧本、小说等不同语言特色，使课堂教学适当地小品化、朗诵化、故事化。对学生“说”的内容、胆量、声音、感觉、姿态等方面进行有系统地训练。如语文教材八年级上册第一单元第三课《青海湖，梦幻般的湖》是一篇写景的游记课文，该课文描绘了一幅美丽的青海湖景，为学生们带来了一种美的享受，我们就可以在教学中，把口语训练融入到课文教学中来。第一步，加强课文朗读。把青海湖的美丽风光通过纪录片的形式为学生放映出来，引导学生在文中找出描写景物的优美的语句来，带有感情地朗读这些语句，从而增加对文章的印象。第二步，看图说话。让学生找出纪录片中拍摄到的美丽风光的画面，作为看图说话的内容，互相间说出图画的美丽，这样既培养了学生的观察能力，又提高了学生的表达能力。第三步，介绍景点。可以把课堂内容引申到课外，把平时学生们所见到的美景，特别是风景名胜地的景色介绍给其它同学。可安排在下一节课来展示成果。这样可鼓励学生查阅参考资料，归纳整理后再把这些写景的内容在班上作介绍。这种活动的开展既让学生增加了课外知识，又培养了学生的口语表达能力。 此外，还可以在课堂外进行“说”的实践。如在班主任的支持和配合下，经常举行小型主题班会、故事会、演讲会、辩论会、诗歌朗诵会等以“说”为主的活动，培养学生快速的思维能力和语言运用能力。也可以在取得家长支持的前提下，适当布置“说”的家庭作业，促进学生说得清楚、准确而富有表现力。 三、有步骤地培养学生“读”的能力 教师在课堂上往往重视课文的朗读、精读、泛读、略读，却往往轻视“读”的能力的训练。我个人认为八年级语文教学上的“读”，应该在重视朗读、精读的基础上，更强调泛读、速读的能力训练，尤其是培养学生的精读能力。朱熹在《读书三则》中说到：“读书有三到，谓心到、眼到、口到”。可见“读”是一种口、眼、耳、脑并用的语言训练形式，是语文教学的一把重要的钥匙。《语文》教材中的篇章都是经过科学筛选的范文，具有典型性、科学性、实用性等特点。教师要充分挖掘教材中“读”的趣味点，对范文的谋篇布局、风格特点、题旨意境等进行生动的分析和点拨，使学生想读、爱读，最终达到理解文章、为我所用的目的。如在八年级语文下册中《海燕》一课，教学时要重在朗读。配以音乐，让学生在课堂上放声地感情充沛地朗读，才能充分体会海燕在暴风雨中的勇敢形象。 另外，注意训练学生泛读能力。主要体现在引导学生广泛阅读课外书籍，鼓励学生多读书、读好书、好读书，提高课外阅读量。通常要求泛读量在精读量的四至五倍，允许学生提出不同的看法，在泛读的基础上，让学生养成良好的读书习惯，提高学生读书的速度，培养速读的能力。 培养学生掌握科学的阅读方法，是语文教学的难点。达尔文说过：“最有价值的知识是关于方法的知识。掌握了方法，就掌握了金钥匙。”因此，教会学生科学的阅读方法，是终生受益的事情。有步骤的阅读方法包括读书、理解、领悟、应用，形成一个有机整体。首先是读书，可以提高学生学习的兴趣，养成良好的学习习惯。其次是理解，训练学生的阅读思维能力，能够快速地掌握书本内容的结构、思路、特点。其三是领悟，注重读后有所启发、有所领悟、有所感触、有所创新，能写出自己的体会和感想。其四是应用，将书本的知识和自己的体会运用在实际生活和学习当中，检验自己的阅读成果。 四、有意识地培养学生“写”的能力 在以往的实际教学中，“写”往往只是一种学生被动的应试训练。我个人认为八年级语文教学上的“写”，应该是一种让学生学会观察生活、思考人生和表情达意的创新方式，是一个充满活力的心理、行为过程。有意识地培养学生的写作能力，平时要求学生注意观察生活中的景、物、人、事，思考其中的情与理，在表达时做到准确、通顺、鲜明、生动。教师对学生进行写作训练的过程中，仅仅靠传授写作方法是不够的，要把重点放在写作时的构思、创新阶段，对学生进行科学指导，采取灵活多样的作文批改办法，及时加以讲评。有意识地培养学生的写作兴趣，养成良好的写作习惯。 写作训练中教师要指导学生：以记叙熟悉的生活或者议论熟悉的生活为主，使学生能写自己所熟悉的内容，从而克服写作训练中的盲目性和畏难情绪。另外，写作训练还与观察、思考密不可分。教师要指导学生通过观察积累各方面素材，通过学生实际的体验，唤起他们的思维和兴趣，从而写出自己感兴趣的东西。必要时，教师可进行适当的指导，发挥示范和激励的作用，根据学生自身特点选择不同的方法指导学生。 总之，在八年级语文教学中，“听、说、读、写”这四种基本能力训练是一个有机整体，缺一不可，它们相互促进，相互配合，相辅相成，共同构成语文素质教育的基本内容，也是整个语文教学的重要组成部分。特别是由于八年级学生存在个体差异性，教师要根据学生的具体情况进行教学，选择正确的教学方法，均衡地进行听、说、读、写四种能力的训练，让学生得到均衡的发展，从而全面提高八年级学生语文的综合素质。 八年级语文教学论文:浅谈八年级语文教学中的德育教育 摘要：语文学科具有工具性和人文性，这意味着语文不仅要培养学生的智育，而且肩负提高学生德育、美育等重任。《语文课程标准》明确指出：“语文要重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展”。因此，语文教学必须根据语文教学特点和教材特点进行思想教育，实现教书与育人的统一，智育与德育的统一。本文结合语文教材谈谈中学语文中的德育教育。 关键词：中学语文；德育教育；以道育人 人教版初中语文教材就蕴涵着极其丰富的德育内容，选文不仅体现语文工具性，更凝结着古今中外熠熠生辉的思想精华，比如爱国主义、集体主义等崇高情感，勤劳朴实、诚实可信等传统美德，坚强不屈、勇往直前等优良品质，教师要善于因文释道，使学生能从这些作品中接受熏陶，提高修养。 一、情感教育 语文新课改课程标准中提出：“在语文教学中，培养学生的爱国主义感情，社会主义道德品质，逐步形成积极的人生态度和价值观提高文化品位和审美情趣”，“培养热爱祖国语言文字的情感”，新课标加强了情感态度和价值观的教育。语文教学应当从以下几方面对学生进行情感教育： 1、培养爱祖国、爱家乡的情感 爱国主义从来就是一种巨大的精神力量。《管子 牧民》“以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下”就提出了这个观点。语文教学中的爱国主义教育不同于政治课的说教和概念化，它以典型的人物形象、感人肺腑的事迹和优美动人的语言来感染学生。教师只要因势利导，自然能激发学生强烈的爱情热情，提高民族自尊和自强不息的奋斗激情。诸如《芦花荡》中，可以看到孤胆英雄向侵略者讨还血债的动人场景，《就英法联军远征中国给巴特勒上尉的信》展现了英法联军在中国犯下的滔天罪行，《中国石拱桥》、《苏州园林》、《故宫博物院》等从不同角度展示了中华民族博大精深的传统文化，激发学生爱国之情。而《三峡》、《湖心亭看雪》、《醉翁亭记》、《岳阳楼记》用优美的语言介绍了长江三峡、杭州西湖、滁州琅琊、湖南岳阳楼等绮丽的风光。祖国壮丽的山河。欣欣向荣的面貌可以激发学生对祖国、对家乡的热爱。 2、培养爱亲人、重友谊的情 语文教材中不少篇章洋溢着浓郁的亲情氛围，语文不应当成为干瘪的说教，只有利用课文，结合学生自身实际，动之以情，才能晓之以理。《背影》让学生感受到骨肉亲情感人的力量，《我的母亲》展现了母亲对儿子的浓浓亲情，学生学了不仅感动，而且体会到做作母亲在教育子女上良苦用心，更易与自己母亲沟通，说自己的家人更加和睦了。《老王》中老王身处社会下层，却有一颗金子般的心，《阿长与＜山海经＞》中保姆阿长质朴、善良、热心，对乳儿怀有深厚的感情。学生联系实际进行分析和交流，感受自己所享受的亲情和友情，回忆曾经错失的或者是忽略的亲情和友情，自然变得格外珍惜和重视神圣的感情。 3、培养热爱生命、热爱生活的情感 经济的发展让学生的生活条件越来越优越，尤其是像顺德等经济发达的地区，学生大多居住在环境幽雅的小区或者别墅，条件是好，但无形中限制了学生的生活空间，容易形成孤僻、压抑的心理。语文教材到处渗透着开导的良药。《紫藤萝瀑布》就是一首生命的赞歌，“花和人都会遇到各种不幸，但是生命的长河是无止境的。”引导学生乐观面对挫折。《再塑生命》告诉学生惊人的毅力和不屈不挠的精神可以创造人间奇迹，人生有不幸生活有得失，灾难不要紧，关键是要积极，热爱生活，要把握机会。 二、美德教育 1、勤俭节约和艰苦奋斗精神的教育 勤俭节约、艰苦奋斗是中华民族的传统美德。随着人们生活水平的日渐提高，许多人对勤俭节约、艰苦奋斗这一优良传统已逐渐淡忘。对于今天的独生子女来说如何养成勤俭节约、艰苦奋斗这一优良作风显得尤为重要。不懂得节约、不懂得奋斗的人，将是一个平平庸庸、胸无大志的人。语文教材中，表现这方面美德的内容是很多的。如《台阶》让学生了解山区人们生活的艰难，我们幸福的生活来之不易。《我的第一本书》作者则讲述自己走过迢迢人生征途，饱尝世间甘苦，回首往事，仍挥不去儿时那段苦艰经历。《送东阳马生序》明白贫困不是成材的障碍，反而是成材的动力，只要有恒心，再艰苦的条件也阻止不了求知的脚步。 2、道德情操和人生修养的教育 人的行为是社会行为，必然对社会产生影响。如果一个人的行为方式、行为结果对社会大多数人有利有益，这种行为就是道德的。人的心灵美实质上就是道德美。中学语文教学大纲中就明确要求语文教师在教学过程中，要培养学生的社会主义道德情操。道德具有历史性和社会性，但社会主义的道德情操作为历史发展到一定阶级的精神产品，并不全盘否定历史上所有的道德传统。事实上，历史上的道德伦理对学生社会主义道德情操的形成也起着不可忽视的作用。中国几千年的历史为我们留下了宝贵的遗产。孟子的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”、范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等，语文教材的传统名篇中这些脍炙人口的名句对中学生道德品质的积极影响是显而易见的。当然，培养社会主义道德情操更要发扬我们无产阶级革命先烈、前辈和英雄人物的革命传统和崇高品质，《雪》、《雷电颂》、《短文两篇（巴金）》就是很好的文本。除了中国传统革命英雄人物的影响，外国文学的选文中也体现高尚的道德情操。才是要充分利用教材中英雄人物的思想言行，对学生施以良好的影响。如《海燕》中海燕的象征一无产阶级革命先驱者勇于战斗、不怕牺牲的革命精神。教学时紧扣作品中的文学，剖析他们的崇高思想和英雄业绩，就能使学生的心中树立爱的丰碑，培养学生高尚的情操。 三、人生观教育 德育中要重视学生个性心理品质的发展。由于中学生正处于世界观、人生观、审美观的形成中，各种语文信息中的美与丑、善与恶、健康与腐朽经常错综交织，对学生的个性心理上多下功夫，并对学生在语文活动中所表现出来的不健康的个性心理品质及时加以诊治，促其转化。这就要求，中学语文德育中必须注意学生个性心理品质的发展。这种个性心理品质的发展目标，应该包括诸如热爱生活，热爱人民，具有强烈事业心，富有社会责任感、正义感、集体荣誉感、民族自豪感等品质在内的情感目标构建；包括积极进取，勇于探索，自尊自强，谦虚谨慎等品质在内的性格发展目标构建；包括吃苦耐劳，顽强勇敢，知难而进等品质在内的意志目标构建。 教材中不少体现积极的世界观的内容。《大道之行也》中为我们描绘了一个理想的社会“天下为公”、“选闲举能”、“讲信修睦”的大同社会，这种社会依然是今天我们所追求的，从中培养学生远大的世界观，树立以天下为已任的远大理想，启发学生早立大志，为理想而奋斗。《再塑生命》通过海轮凯勒在逆境中仍然执着的读书学习那种积极的人生态度，教育学生面对挫折和困难如何坚定自己的意志，树立正确的积极的人生观。《送东阳马生序》则告诉学生如何对待生活，才能实现理想。 总之，教材中到处渗透着优秀品德的光芒，只有利用好，学生自然在提高语文素养的同时，提高德育是中学语文教学中不可忽视的一个内容，德育在教材中的体现也很多，只要恰当利用和引导，会使语文教学事半功倍，培养学生不仅有更高的文化素养，也有更高的道德修养。

高中语文教育教学论文:刍议高中语文教育教学的方法创新 一、立足于教材且跳出教材 在高中语文教学过程中，语文教师要想培养学生的创新能力，就必须要对高中阶段的语文教材进行一个全面的规划，将创新思维能力和创新思维的培养目标分解到不同的阶段中去，其主要措施为：第一，对教材仔细地研究，掌握教材所有的编排体系，将高中语文教材中的人物、文体以及事件进行归类，并从中总结规律，指导学生将高中语文课的目录制订成一个计划表，使教材的教学目标、作者以及事件等一目了然，同时教师还应结合教材中的编写说明来介绍人物和事件，留下悬念，以此引起学生学习的兴趣。第二，坚持单元教学，根据教材单元前的相关提示，指导学生进行本单元文章的通读和熟读，让学生自己去感受语言与品味语言，深入地挖掘利于激发与调动学生的创造性要素，将凸显社会规律的相关政论文、体现逻辑思维的说明文、艺术韵味浓烈的文学以及蕴含着一定生活哲理的相关散文的特征进行分类，从而培养学生的创造能力。第三，总结教材，将教材中的人物形象与所写的事件进行分析、归类和总结，让学生根据自己的标准来梳理所学的相关内容，这样不仅能激发学生的学习积极性，同时还能使学生有效地将高中和初中所学的内容联系起来，便于其复习，使其思维受本文由论文联盟//收集整理到启迪，训练学生的学习方法，使其由感性认识向理性认识升华。学生在熟悉教材的基础上，教师应该抓住学生的心理，启发思维，根据教材中的人物形象来进行想象与思维训练。 总而言之，教材给了我们很多、很好的范例，只要正确地引导学生分析和归纳，促使其感性知识上升到理性知识，再将其实践在自己的笔下，这样学生就会产生一个飞跃性的进步，其创新能力也会相应地提高。例如，在讲解《荷塘月色》这篇课文时，教师可以让学生在学习文章后，利用其课后时间对实际生活荷塘景色进行观察，让学生来做导游，介绍自己周围的荷塘景色，使学生脱离课本的束缚，提高其语言表达能力，并加深对《荷塘月色》这篇文章的理解，从而真正提高教学效率。 二、在语文学习过程中进行学生创新思维的培养 （一）优化教学模式和明确教学目标 要想培养学生的创新能力，首先学生必须要具备扎实的基础，教师在进行语文教学过程中，可利用激励法、竞争法和引导法来介绍语文教学的各个环节人物，根据高中学生的学习特点以及他们在实际生活中所表现出来的创新意识、创新精神以及创新思维等，突出语文学科的特点，开展具有创新性的课内外教学活动。语文其实是一门具有很强的应用性、艺术性、实践性以及社会性的学科，教师应该充分利用这种优势来完成其教学任务，全面规划教学任务，分步实施且注重其实效。例如，在进行诗歌鉴赏的教学过程中，如“山水田园诗”，教师首先可以明确这样的教学目标：通过对山水田园诗思想感情的了解，掌握其表现手法以及常见的几种山水田园诗，通过这个教学目标，使学生在一开始就能明确自己的学习目标，并将这些目标带入到学习中来，更好地实行自主学习。此外，随着多媒体技术与网络技术的发展，以网络、多媒体和计算机技术应用为核心的信息化对于高中教学的影响越来越突出，具有一定的全局意义。因此，在教学过程中，教师还可利用现代传媒工具，通过网络，促使学生能在最短的时间内了解到最多、最有用的信息，从而提高学生的学习效率。 （二）注重学生的个性发展以及多元化发展 在教育观念上，教师应该注重学生的分层渐进以及多元发展，在实际操作中，应为学生提供不同要求上的帮助，根据学生的个性特征，发展其个性，在评价学生的学习能力时，不能单单只是依靠考试的分数，而是应该多方面地进行测试，实行发展性评价，通过开展各种各样的语文教学活动来提高学生的语文素养、发展认知能力。在语文教学活动中，教师可以采取不同形式的活动方式，比如文学社、演讲团以及书友团等，或者进行文化交流或者社会实践等，通过报刊、电视等各种媒体，让学生参与到其中，突破传统的语文学习，真正提高学生的语文素养。 三、构建“平等对话”的教育模式 学习语文的过程其实是一个习得过程，学生在学习和感悟中才能更好地提高自己的语文能力与素养，而要想实现这个目标，单单通过教师的讲授是不可能达到的，必须要让学生自行思考，重视学生的实际动手能力以及教学重点之间的转移，从学习语文知识上升到通过语言形式来认识社会、感悟人生以及塑造自己，从知识的训练上升到人的发展。在语文课堂教学过程中，学生已经不再是一个传统的知识接受者，而是充当着人生发展的创造者、探究者和交流者，以此生成新的情感、思想和言语。 在新课堂教学中，应该采取“平等对话”的教育模式，只有在这种教学环境下，学生才能够真正地成长，作为教师，不能将自己的观点强加到学生身上，教师在课堂教学过程中，必须要维护学生的说话权利，以一个学习者的身份参与到讨论交流活动中，努力构建一个自由、多维的对话体系，在新课堂教学过程中，教师主要起着组织和讨论的作用，为学生的学习提供相应的帮助，其扮演着参与者和引导者的角色，更多的是一个帮助者。 四、结束语 综上所述，在当前这种教育环境下，高中语文教学要想适应目前的教育需求，其首先必须要打破传统观的教学模式，以培养学生的阅读、写作和语言交际能力为目标，采取创新性的学习方法，以培养创新技能、创新意识、创新人格以及创新思维为其教学主线，以学生活动为主体，结合文理知识、课本内容和社会生活，将基础知识的积累和实践能力的培养相结合，从而实现更好的教学效果。 高中语文教育教学论文:高中语文教育教学方法论文 一、借助于现代教育技术来开展教育教学工作 高中语文教材涉及的知识面在逐渐扩宽，在趣味性可读性的同时融入了更深层次的内容，这就要求语文教师要利用现代教育技术来学习教材内容。在多媒体技术的应用中，能够将声音、图片以及影视等融入到语文课堂教学中，这样就扩充了课堂的容量，提升了学生对课堂的吸引力，改善了课堂的听课效率。现代教学技术中能够结合语文知识，将其转化为形象的声音、动画、视频等，这样增强了课堂的形象性，教师通过课件让学生更直观的学习。另外在多媒体技术的应用下，为学生提供了丰富、生动的感知材料，使知识赋予了灵性，打破了传统的教学方式，为学生提供了轻松，愉悦的学习氛围，这样教材中的难点被易化，使抽象的知识形象化，在学习的过程中，培养了创新意识，在现代教育领域中接受教学，打破学生的思维，为知识的灵活运用开辟了新的天地。 二、树立整体教学意识，引导学生提高学习效率 在高中语文教学中，其最重要的任务是培养学生的创新思维能力，从中来拓宽知识面，增强写作的能力。然而创新意识培养的关键是想象力的提升。这就要求教师在日常教学过程中，要树立整体教学的意识，在基础知识以及课外知识的结合中，为学生找出更科学、更合理的学习方法，提高学习效率。 1、立足教材，扩大教学视野 高中语文教学过程中教师要引导学生学习语言，在正确运用语言的基础上加深对语言的理解能力，由于在语言教材中，其大部分知识点都具有一定的代表性，但是为了更好的适应社会的需求，这就需要在学习基础知识之外扩宽教材容量，将基础知识与社会生活相贯通，教师要引导学生从基础知识扩展到书本之外，并且灵活的应用到社会实践中去，从中提升学生对语言的应用水平，培养对语言的创新能力。 2、从整体上把握教材内容 教育教学过程中，教师要从整体上把握教材，根据其中的规律，有计划、有针对的开展教学活动。通常在教学中，教师一般采用的是逐句分析，来加强对基础知识的理解，但是这种教学方式就破坏了整体性的思想，限制了学生学习能力。因此在新课改教育教学中，教师要让学生明确教学目标，在教材中学会自己去寻找规律，在整体性教学中总结，创新。这种教学通常体现在高中语文的总复习过程中，例如在学习中，归纳、分析和总结知识，全面了解文学作品中的人物和事件，结合历史背景等，让学生全面的了解，例如在语文学习中可以根据历史人物、具体事件等分成小组具体讨论，这样就在基础知识全面掌握的过程中，扩宽了视野，在总结的过程中寻找规律，将基础知识运用到实际生活中去，这种过程性的学习，培养了学生的创新能力，有助于将课本内的知识与课本外的知识相贯通，在提高学习能力的同时开阔了视野，在学习方法中得到了不同程度的创新。 3、打破传统的教学方法，坚持单元教学 高中语文学习过程中，传统的教学方法是，全面了解高中教学过程中的字、词、语法、时代背景以及作者的生平简介，这些教学内容仅仅是让学生增强知识面，不能提高学习的能力，更不能培养创新的意识。针对这种传统的语文学习方法，为了适应时展的要求，这就要求教师要在高中语文教学中必须要结合教材单元提示，让学生在全面了解和基础知识之后，指导学生熟悉单元文章，在学习中引导学生品味语言、积累语言，在接受知识、接受方法中提升语文的素养，陶冶情操，让学生在学习中提升创新能力，全面培养人格。 三、总结 为了提升学生学习高中语文的创新意识，顺应时展的需要，在打破了传统的教学模式中，为学生提供现代化的教学工具，在加强基础知识的同时，培养学生的阅读能力、写作能力以及语言交际能力。灵活运用所学的知识，将基础知识应用到社会实践生活中去，让学生在新的学习方法中不断提高学习效率，进一步培养创新意识和创新思维，全面提升学生的创新能力，为高中语文教育教学方法的改进而不断努力，全面提升学生的学习素养和综合能力，有助于个性化发展。 作者：刘吉平 单位：湖南省新邵县第三中学 高中语文教育教学论文:高中语文教育教学人文精神研究 【摘要】现阶段，人文精神作为一种能够加快世界历史发展步伐的重要源泉，已经得到越来越多的关注。但是，应试教育指挥背景下，高中语文教育中的人文追求相对缺乏，从而使教学目标以及教学方法等难以很好地顺应精神文明建设与伟大民族复兴，甚至违背了教学初衷。所以，在高中语文教育教学期间大力弘扬人文精神，并不断渗透人文精神已经逐渐成为教育工作者亟待解决的关键性问题。本文就高中语文教育教学中的人文精神渗透展开详细论述。 【关键词】高中语文；教育；教学；人文精神；渗透 长期以来，高中语文教育教学中人文精神的渗透工作始终是一项非常艰难的工作，而且该工作仍然处于探究式发展阶段，在改革发展期间，日益显露出一系列令人自省的教学问题。从某种程度上讲，高中语文在教学目标方面最重要的是弘扬中华民族优秀文化，大力培养学生自身的民族意识。因此，高中语文老师所发挥的作用是至关重要的，能够以其所具有的独特魅力引导以及熏陶学生养成良好的人文素养，使学生树立正确的人生观以及价值观。 一、高中语文教育教学中人文精神渗透存在的问题 （一）教育理念偏差。目前，大部分高中教育都过于重视应试教育，教学重点在增强学生应试技巧、提升学生记忆力以及理解力上，几乎很少注重人文精神培养。不管是学生还是语文教师，都将高考放在第一位，存在严重的认知偏差，逐渐淡化了人文精神渗透在语文教学中的重要价值。（二）教师能力有限。一些高中语文教师因受到自身条件的相关制约，不能够就人生进行进一步的思考，所具有的人文素养也比较有限，针对文本当中体现出来的人文精神在自我解读上相对肤浅。此外，在高中语文课堂教学期间，这些高中语文教师难以凭借自己的思想来引导以及激发学生正确思考，从而造成学生自身人文素养水平很难得到快速提升。（三）课程设置欠科学。现阶段，尽管高中语文课程在整个高中教学课时中所占的比例非常大，然而人文精神渗透与培养的时间相对较少，大部分时间都用在文言文理解以及应试知识点讲解上。高中语文教师不能够很好地指导学生进行知人论世文章阅读，导致学生仅仅知道作者以及文章主题，但是对作品创作背景等内容知之甚少。 二、高中语文教育教学中人文精神渗透的策略分析 （一）树立正确的教育理念。从专业化角度出发，教师以及学校属于学生人文精神培养的重要引导者。首先，学校教师必须要改变自身观念，树立起良好的理念，注重人文精神培养，引导学生在短时间内改变自己所持有的错误想法，积极塑造学生健康的人文精神。其次，学校须营造良好的人文教学氛围，从而使广大高中生在该氛围中得到熏陶，能够自觉渗透与培养人文精神。（二）重视师资队伍建设。实质上，高中阶段学生在价值观方面还不能够真正形成，所以说，高中语文教师的观念将会对学生价值观的形成产生直接性影响，教师自身观念的正确与否以及人文精神渗透情况与学生的未来发展息息相关，发挥着至关重要的作用。因此，教师必须要从自身做起，重视自己日常行为习惯的养成，不断提升人文素养，从而使学生以教师为榜样，主动提升自己的综合素养。此外，学校应该就高中语文教师所具有的人文素养情况进行严格审核，注重语文教师在人文精神层面的培训教育，促进教师素养的逐渐提升，满足学生需求。（三）注重教学过程与学生课外人文精神渗透在高中语文教学期间，语文教师应该改变传统的教学模式，日益解放思想，让学生能够以开放的心态来表达自己的看法。比如在学习《归园田居》时，指导学生畅所欲言，对“唯有饮者留其名”的内涵发表意见，在文本内涵理解的前提下，促进人文精神培养。教师应根据学生个性特征以及心理特征，强化因材施教，更好地实现人文精神培养目标。此外，高中语文教师应该以家庭作业方式强化人文精神渗透，进一步巩固课堂效果。比如学习完《陈情表》之后，教师可以让学生为自己的父母做一件力所能及的事情，如扫地以及捶背等，进一步提升渗透效果。教师还可以定期带领学生参观名胜古迹等，从而使学生可以近距离体会人文魅力，在人文环境当中得到自我提升。（四）实施人文评价。学生评价属于高中语文教学的最后环节，同时也是最为重要的环节之一，该环节关系到学生学习观的形成，并与学生价值观的形成关系密切。所以，高中语文教师进行学生评价时，应注重评价所具有的人文性，具体来说，应做好以下几项工作：第一，大力倡导“以发展为本”的评价体系，实现评价目标所具有的层次性以及动态性，尊重学生的差异性；第二，重视质性评价模式的不断推广应用，最大限度取消量化评价模式，实际评价期间，教师可以采用观察方式以及访问方式等进行学生评价；第三，采用鼓励评价法进行评价。一般情况下，当学生受到鼓励时，自身的学习状态将会更好，而且劲头更足。因此，高中语文教师应该尽量运用鼓励语言，给予学生少一点批评。 三、结语 总而言之，高中语文教学期间渗透人文精神有助于学生的健康发展。在现代社会发展过程中，人文精神是至关重要的，同时也是时展的要求，所以，高中语文教师必须要顺应时展的步伐，优化教学理念，实现人文教育与高中语文教育的有机结合。 作者:李汉军 单位:宁夏回族自治区西吉回中 高中语文教育教学论文:高中语文教育教学价值分析 《大学》作为《礼记》中的第42篇是儒家经典的代表作之一，后经北宋时期的程颐、程颢二位崇尚儒学的学者整理后，从《礼记》中单独地分章节提取、整合出来。而后儒学发展到南宋时期，理学大师朱熹又进一步整理、编撰出《四书章句集注》，正式地将《大学》列为一部重要的儒学经典，承载着丰富的教育内涵和“修齐治平”的智慧。 一、《大学》之于教学目标 宋代的儒学家朱熹认为“大学即是大人之学”①。在古代，文化教育的学段分为大学和小学两部分，在小学阶段，8岁以上的小孩子学习基本的文字训诂、句读及一些待人接物、扫撒应对之礼。除此之外，还学习基本的乐、射、御、数等基本的生活技能。而在大学阶段，15岁以上的青少年学习“修齐治平”等内圣外王的为人处世的修为和智慧。然而，大学不仅仅指这个风华正茂的年龄段，更重要的是这个年龄段所学习的圣贤文化和治国安邦的理想。而这刚好和现在高中阶段的学习时期一致。大学中写道：“苟日新，日日新，又日新。”语文学习的过程是一个不断积累的过程，在这个过程中，基本的字词句、情感、阅读写作方法、涉猎文本、鉴赏能力等语文素养的形成都不是一蹴而就的，而是一个螺旋上升的过程。只有每时每天每月都进步一点点，才能从大的方面一点点推动语文学习的进步，从而将庞杂的不成体系的语文知识消化掉。同时，完善的人格和正确的情感、态度、价值观的养成也是在日积月累中增进的。只有这样一步步脚踏实地、循序渐进地学习和培养的知识和品格才能是牢固的，影响深远的。大学中又提到“为人君，止于仁；为人臣，止于敬；为人子，止于孝；为人父，止于慈；与国人交，止于信”。这里的“仁、敬、孝、慈、信”可以作为高中阶段对学生五伦处理关系提出的德育目标，是高中阶段德育目标的具体化和指导原则。在《同北师大学生代表座谈时的讲话》中，谈到“践行社会主义核心价值观必须立足于中华优秀传统文化。不忘本来，才能开辟未来”②。大学之道作为中华传统文化的精髓，理应指导高中的道德教育和理想教育，而语文学科比其他学科在德育方面承担着更多的责任和义务。学生也只有学习《大学》这样的国学经典中的修身、为学之道，才能具备一定的思想境界，获得对国家、社会、自然与自我关系的一个正确的认识。最后，也是最重要的，《大学》在开篇就写道：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”所以学生学习、工作、做人的最高目标，应该是“明德、亲民、至善”。这不仅是一种道德教育，也是理想教育。当学生和教师都能以这样的心态去教和学的话，教学的各个环节才会是浑然天成、充满活力的，倘若教师和学生都以更好地谋生、物质享受为教和学的实际目标，那么所培养出的花朵和园丁本质上都是精致的利己主义者，有的时候个人聚集的财富越多，对于整个社会来讲并不是一件好事。这样培养出的往往不是国家的栋梁，而是社会的蠹虫。由此可见，《大学》中所倡导的修齐治平的理念对于指导高中生的精神世界和道德方向是多么的有必要，对于提升语文教师的综合素养也是十分关键。只有以大学之道为教育教学目标指引下的语文课堂才会是合理的、和谐的、充满活力的。 二、《大学》之于教学理念 《大学》中的经文蕴含了修身、齐家、治国、平天下的大智慧，而身为一名未来的高中语文教师，若能领悟、汲取一些《大学》中的圣贤教诲，对于引领课堂及治理班级来讲是大有裨益的。首先，作为一名教师要想教好学生最先应使其信服。然而，这个威信力最重要的是来自于自身修养。《大学》写道：“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本。”“故谚有之曰：‘人莫知其子之恶，莫知其苗之硕。’此谓身不修不可以齐其家。”倘若自己都管理不好自己，自己都不够勤奋、不能沉淀又怎么去要求学生呢？班级就是一个大家庭，只有教师先将自己的品格和学问修行好，才能使学生信服，进而更好地教育教学。尤其对于语文教师来讲，承担着很多情感、态度、价值观的教育，就要更加修身立德、勤学苦练。《论语》中也有讲到“其身正，不令而行。其身不正，虽令不从”③。由此可见，教师的身教远胜于言教。其次，教育教学要循序渐进，抓其根本。《大学》经文写道：“其本乱，而末治者否矣。”语文教学的内容广且杂，并且具有一定的实践性和综合性。由于受一些西方教学思想和教学模式的影响以及多媒体技术等崭新的教学手段的出现，使语文课堂更加多元化。 三、学案导学模式的应用反馈 （一）简单的应用反馈 学案导学模式总的来说，取得了很好的成果，学生们认为学案导学方案的实施对他们的学有裨益。首先，导学案提出指导学生的课前预习学习，也就是前期的自我学习阶段。在此之前，很少有学生会主动提前预习，特别是小学数学，因为自学难度大，又枯燥无聊，如果不是对数学感兴趣，我认为没有几个学生是愿意主动提前预习的。还有一种情况就是，愿意提前预习的学生，也不知道怎么预习或者就不知道预习什么。但是，学案导学模式对学生自学给出了指导，不至于出现完全看不懂的情况，只要学生愿意提前预习，花费一定的时间和精力，是可以取得好的收益的。 （二）对导学的建议 提前预习的问题要有启发性和思考性，也可以设置一些思考题，进行教学启发；一些问题要有代表性，典型性，要突出此次课程的重点，让学生记忆深刻；设计问题时应有层次感，有新意，应根据学生的实际情况，比如，从易到难，循序渐进。 四、学案导学模式在小学数学应用的意义 学案导学模式的应用表明，这种模式可以提高学生的学习能力，是高效的教学方法。这种教学模式，打破了传统的教学课堂那种教师一直讲，学生随便听，课后布置布置作业，学生随便写写，没有创新的窠臼，不能产生实质的学习效果。这种模式，让老师和学生建立了一种友好的朋友式的关系，可以轻松自在地学习，学生可以在老师民主的教育制度下，更好地开放自己的思维，更积极更大胆。这种教学模式，也可以鼓励学生有多维的思考模式，培养学生独立自主的学习能力，引导学生学会思考问题，探究学习，激发学生的学习兴趣。小学数学的学习是极其重要的，好的教学模式是我们每个人都积极探索的。 五、结语 小学的数学学习中，学案导学是一种很有效的教学模式，更好地指导学生自我学习，自我探索。在学习中，形成一种有效的、适合自己的学习方法。老师要学会用学案导学的方式，做一个指导学生学习的中介者、传递者，营造一个良好的学习氛围，有效的学习过程，更好地发挥教育体制的优越性。 作者:李园园 单位:吉林师范大学 高中语文教育教学论文:探索高中语文教育教学 摘要无论是教师还是学生，对知识的认知会反映到教学活动中，会在教学活动中出现个人知识建构的倾向，而如果教师引导得当，会有利于学生的个性发展和知识框架的建构。本文将从建构主义的角度去探讨高中语文的教学方法。 关键词建构主义高中语文教学方法 成功的教育，是建立在厚重的理论基础上的，没有严格和科学的理论基础，教育就无法发展到今天，也无法继续发展下去。因此，在教育之上需要理论，而在理论知识则需要方法论去解析，最后在落实到具体的教学手段上。也就是说，高质量的教育，是通过具有一定理论基础之上的教学方法来实现的。高中语文教育也是如此，没有良好的理论知识作为支撑，教学活动就会显得苍白，这也是为什么存在教育理论的原因。而当处于教学第一线的教师进行教学时，也必须要在符合一定理论基础之上进行，如在建构主义的基础之上进行。所谓建构主义，其实是行为主义发展到认知主义以后的进一步发展。它是关于知识与学习的理论，主要研究什么是认识以及个体如何认识的问题。在这一理论基础之上，教育就会存在不同的取向，如教师与学生的知识观、学习观等会存在差异，但是他们的共同点是建立在个体对事物的认识的基础之上。在素质教育观下，发挥教学双方的主观性和能动性是题中之义，因此，在高中语文教学中采用建构主义的方式进行教学，有重要的意义和作用。以下是笔者在建构主义下的一些教学方法探索论文下载: 一、强调学生知识框架的建构 所谓学习，其实就是对自己尚未清楚或者了解的事物进行探索，从中学到相关的知识，但是并不是所有的学习都是面对陌生事物的情况下进行的，特别是对高中生而言，他们处于个人意识的觉醒时期，具有强烈的个人主观色彩，但是这种主观色彩往往会被应试教育所压制，因此，在学习中往往处于被动状态，在个人知识结构的组织上，缺乏主动性和意识，这样的知识框架不是僵化的是就极易散架的，这不利于学生的长远发展。因此，高中语文教师在素质教育下，应该要注意对学生个人知识体系的建构。而这就涉及到本文所讲的建构主义，也就是“怎么认识”的问题。对高中学生而言，如何去认识问题，是学好知识的关键，而学好知识的关键就是要有自己的知识体系，这对高中学生而言具有一定难度，因此需要教师在教学中进行指引。如在课堂教学中，教师要避免将课本及自己对事物的观点权威化，不要给学生“老师的观点是唯一正确的观点”的想法。如，教师在讲解《离骚（节选）》中，会对屈原的人格给予强烈的正面解析，教材本身也是对屈原的爱国精神和正直人格进行赞颂的。但是，如果教师把这样的观点，强化输出到学生那里，学生就会失去自己的观点，就会认为课本上和老师，及一些练习资料中，都是这么说，然后答案就是唯一。教师应该引导学进行个人思考，学生从个人已有的认知基础上进行解读，去认识的现象一定要重视，如有学生问“如果屈原得到重用，那楚国就会强大，那在当时的情况下，楚就会侵略其他国家，此时，生灵涂炭，屈原是否想过？”或者有学生问“屈原投河而死，始终也是愚忠。”对于这样的个人见解，教师是不应该否定的，毕竟这是学生建构个人认知的前提也是开始，对学生个体思考能力帮助极大。教师应该做的就是，把各种观点进行融合，对问题进行两分法处理。这样学生在得到个人思考的同时，也在建构个人认知方法，也吸收了他人的观点，这无疑是帮助学生建构个人知识体系的良好开始。 二、鼓励学观察生活，从生活者的角度去看待问题 知识源于生活，高于生活。知识其实就是对生活的总结和升华，而要学习知识，就得从根基做起，就得学会观察生活。从生活的观察和认知中，去建构自己的认知体系，积累个人认知的素材，这是学生建构个人知识体系，去看待问题的，解决“如何认识”的关键。语文，不是问题教学，但是，语文却是充满想象，也充满疑问的学科。对语文而言，自由和开放是其特性，语文不像其他学科，有绝对的正确与错误答案之分，很多时候只是认识深浅和是否合乎道德伦理之分。因此，高中语文教师，在教学中，要让语文知识开放化，就必须保证学生认识基础的多样性。也就是说，教师为了让学生避免模式和教条化的学习，应该让他们从个人生活经验的角度出发，从个人生活视觉中寻找解决问题的方法，寻找认知的方向。但是，前提是教师要进行正确的指引和制约。如在学习《我的五样》这篇文章时，教师应该把文本内容当成参考向学生进行解读，而不能以“模范”、“典范”的角度出发，这样会抹掉学生个体意识，也会让学生的知识构建模式化，这不符合素质教育的要求。教师应该让学生从中自身生活经验出发，从生活中思考，观察自己真正需要的东西以此确立个人生活和学习目标，确立个人认知之上的“未来计划”。 总而言之，在建构主义之下，教师可以根据学生的个人体验和意识，引导学生构建正确的，而且具有个性特征的知识结构，唯此，才能真正发挥语文的教育功能，培养出高素质的人才。 高中语文教育教学论文:浅析新课改下高中语文教育教学模式的改革 摘要：新课程的改革对高中语文的教学产生了翻天覆地的变化，传统的教育模式已经被全新的教育模式所取代，以调动学生的学习兴趣和积极性为目的，新课改后的高中语文教学模式在发展过程中不断深化。本文主要针对新课改下高中语文教学模式的变化作出分析，对于变化的原因和变化的成果做出解读，最后对于新课程改革所引起的的改革思考做出基本的研究。 关键字：高中语文 教学模式 改革 一 教学模式的变化 新课程改革之后，高中语文的教育教学模式发生了重大的变化，无论是教师，还是学生，在教育教学模式改革之下，教学和学习都相对的发生了很多的变化，本文主要选择最显著的变化作出分析，即教学模式的变化中最主要的就是多媒体教学的使用和灵活的教学环节。 第一、多媒体教学 多媒体教学的运用是伴随着多媒体设备的不断引进才实现的教学模式。运用多媒体的图片、声音、影像等功能，教师可以灵活地将课堂的学习内容通过丰富多彩的方式介绍给学生，这不仅是吸引学生的注意力，同时也开阔了学生的视野。在课堂教学环节中，教师可以利用多媒体计算机的高科技术进行信息搜索，将与课堂教学相关的资料展现在学生的面前，增加学生对课文学习的理解，最重要的实现了一个“形象”的转变，教师不再是学生课堂的主宰者，而是充当辅助者，帮助学生进行学习，培养学生的自主学习的能力。在具体的教学活动中，针对阅读指导课，诗歌欣赏课、作文课等等相对来说启发式思维运用比较多的内容，教师一般都是使用PPT课件，或者是Authorware课件，借助课件丰富的图片和音乐来调动学生的思维活动，启发学生的创新能力。多媒体的使用，灵活，便捷，充分地实现教学了目的。 第二、灵活的教学环节 传统的教学环节大都是固定化的模式，教室上课先进行字词的梳理，在课文的整体阅读之后逐段讲解，利用教师自己的理解和手上的教学材料来进行教学，通过对于文章的分析来总结出本节课文章的主旨和思想感情，这就是传统的“填鸭式”的教学模式，限制了学生创新能力的培养和发挥，同时在课堂上也没有调动学生的思维能力，学生只是听讲的和吸收知识的，没有任何的交流，语文课的教学质量没有保证。新课改主要的就是针对教师和学生传统课堂教学的弊端而提出了新的教学方式和教学理念。通过老师对教学环节的设计和运用，在课堂教学中调动学生的学习积极性，一改传统课堂死气沉沉的氛围，让学生在欢乐的教学氛围里学习，提高学生自主学习能力。 新课改后的教学环节没有固定的模式，主要就是教师根据教学目标和所教内容的特点设计合适的教学方式，在课堂教学中巧妙设计教学环节。新课改后教学方式的主要变革就是启发式教学、情景式教学、合作式教学等等方式，在课堂的实际应用中主要有音乐导入、提问引导、小组合作讨论、团队模拟演练、学生代表总结发言等，这些都是在教学环节的设计中经常使用的手段。所以在现代高中语文的教学中，我们把教学中运用到多种教学方法的课堂称之为“混合式教学”，就是针对现代的新课改后的课堂的教学特点来命名的。通过传统教学和新课改后的教学比较，我们可以看出，学生永远都是学习的主体，只有调动了学生的学习积极性，教学才能有效果，否则再优秀的教师也没有良好的教学效果。教师的能力不仅是课堂上的专业知识素养，还得具有调动学生兴趣，端正学生的学习态度，深化学习重要意义的职业能力，以及会使用多媒体的现代高科技的能力，相信在这样灵活的教学环节的推动下，再加上教师累积的丰富教学能力，高中语文的教学一定能够取得良好的效果和成绩。 二 变化的原因 高中语文教育教学模式的变革有多方面的原因。社会发展的要求，促使教育也和社会变革一样，要与时俱进，促进学生的学习能力；教育的发展演变，在不断地变革过程中对于“教书育人”终极目标提出了很多的要求。要实现终极目标，就要根据实际的情况，变化教学方式，促进教学的良好发展；国家的重视是教学改革的重要政策支持，因为教学所培养的人才是国家建设的中流砥柱力量，所以在人才培养方面国家非常重视。 中国的应试教育决定了学生的成绩是决定学生未来发展的重要力量，在教师的教学和学生的学习里，长期受到应试教育的影响，只注重成绩不注重教学效果，即学生学习能力和学习积极性等，所以改革主要针对的就是应试教育造成的种种不良现象，对于学生的思想心理和学习习惯进行纠正。学生只有保持一颗积极向上的学习心理，才能在繁重的学习过程中找到学习的兴趣点，提高学习的积极性。兴趣是最好的老师，学生感兴趣的科目，往往学得比较快，成绩也比较好，新课程改革主要就是针对这一提点进行改革的，从意义上真正实现了学生的“主人翁”地位，提高了学生的自主学习能力。 三 变化的结果 新课程改革学生的主要变化就是对学习的积极性提高了，对教师每天的教学内容，学生的普遍反映都是很有兴趣。教师采用灵活多样的教学环节，学生在积极有趣的课堂氛围里，学习的积极性得到很多的提高，学生成绩自然而然就能提高，而且不会像以前一样感到很累，学生对于新课改后的教学有了很大的期望。现在很多学生都是轻松的学习，厌学退学现象减少了，同时教师的队伍建设质量有了很大的提升，现在的教师岗位都是聘任制，以教师的职业能力为主要的导向和标准，从教师资源方面进行了很大规模的改革，促使教学质量的提升，教师高素质的教学水平和教学素养，对于学生学习积极性的提高和整堂课教学质量的把握都有很好的帮助作用。学生和教师的变化是新课堂改革后教育教学模式改革最重要的变化，通过两者的变化，可以看出，新课改是有很大的现实意义和教育意义的。 四 改革的思考 通过教学模式的改革，可以看出，只有不断的改革，不断地适应新时代的变化，才能与时俱进，在时代的洪流中立于不败之地；教育教学的改革主要是根据传统教学的弊端提出来的，是在前人的基础之上形成的，它与时代的发展有密切的关系，所以在改革中要参照传统教育，与传统教育相比较，不断地实践，创新，只有这样，教育教学才能永远焕发出美丽的光彩。 结语：本文主要通过对于教育教学改革的变化，以及变化的原因、变化的结果、改革的思考四个方面来进行分析，通过对改革全面的解读来提升新课改高中语文教育教学改革的时代意义。 高中语文教育教学论文:刍议高中语文教育教学的方法创新 【摘 要】 创新教学这个话题，是整个教学领域中的永恒话题。它不是素质教学形势下的一个时髦口号。传统的教育思想都是灌输给学生知识，将学生视为知识的容器，教师一股脑门的将知识强行传递给学生，不重视学生在课堂上的主动性和能动性，学生的主体性得不到发挥。高中语文课堂教学要把学生放在首位，坚持学生是课堂的主人这一思想，创新课堂教学。本文主要探讨高中语文教育教学方法创新。 【关键词】 高中语文 教学 方法 创新 随着我国新课改的不断深入，在现在的课堂中，教师的教学方法以发生很大的变化，几乎没有守旧的教师，课堂教学日益活跃，师生关系不断改善，民主平等的课堂气氛逐渐形成，教学效率不断的提高。这次新课改的思想已经深入人心，学生的学习兴趣得到了不同程度的激发，传统死寂的课堂环境得到了很大的改善。 一、建立学生主体教师主导的课堂环境 对于高中语文教师而言，要改变传统的教师权威角色，将课堂由教师主体变为学生主体的课堂，改变传统灌输知识为学生自学学习知识的课堂环境，让学生自己提出问题、分析问题、解决问题，教师只是学生学习知识的帮助引导者。高中语文课堂中的问题归根结底都是由教师和学生在课堂活动中共同提出来的，这些问题包括那些教师在教学过程中通过对学生的循循善诱的方法引导学生通过对课文的分析和理解所出现的问题，这些问题是学生积极主动地通过课文加以解决的。整个高中语文课堂就是围绕着问题展开的，因此，教学方法的创新就是对问题的创新。但是由于教师在对问题的处理方式上的错误导致课堂教学的质量不高和学生对问题的茫然，获得的知识较少。课堂中的问题设置需要符合学生的认知水平，这个问题必须高于学生原有知识水平，不能在原有的知识水平上不前进，问题要与学生原有知识有合适的距离，促进学生对问题的主动性积极性探讨；这个问题必须是和课文相关的，对课文的理解有一定的帮助，牵动着整篇课文的内容；这个问题必须能对整篇文章具有主导的作用、支撑的作用，能激起学生对整篇课文的思考、讨论、理解和创造，最终实现对整篇文章的整体理解，真正实现学生在课堂中的主体地位，实现以学生为主体的新课堂；这个问题要根据学生的差异性设置具有层次性的问题，保证每一位学生在课堂上都有事做，每一位学生都参与到课堂中来，因此教师首先得了解每一位学生的知识水平，设置的问题必须是由浅入深的对课文进行分析并提出问题，实现课堂是为了促进每一位学生发展的思想。对于问题多处理不能只重视形式，必须对问题的进行深入研究，避免出现肢解文章的问题。可以看出，问题是语文课堂教学的教法创新的关键因素，对设置的问题要恰到好处，将艺术融入语文教学中，形成艺术调控课堂、艺术指导课堂、艺术点拨课堂的课堂结构，实现学生在课堂中的主体地位，以学生为本，进一步加大课堂教学容量，提高高中语文课堂教学的效率。 二、在语文学习过程中进行学生创新思维的培养 1、优化教学模式和明确教学目标。要想培养学生的创新能力，首先学生必须要具备扎实的基础，教师在进行语文教学过程中，可利用激励法、竞争法和引导法来介绍语文教学的各个环节人物，根据高中学生的学习特点以及他们在实际生活中所表现出来的创新意识、创新精神以及创新思维等，突出语文学科的特点，开展具有创新性的课内外教学活动。语文其实是一门具有很强的应用性、艺术性、实践性以及社会性的学科，教师应该充分利用这种优势来完成其教学任务，全面规划教学任务，分步实施且注重其实效。 2、注重学生的个性发展以及多元化发展。在教育观念上，教师应该注重学生的分层渐进以及多元发展，在实际操作中，应为学生提供不同要求上的帮助，根据学生的个性特征，发展其个性，在评价学生的学习能力时，不能单单只是依靠考试的分数，而是应该多方面地进行测试，实行发展性评价，通过开展各种各样的语文教学活动来提高学生的语文素养、发展认知能力。 三、构建“平等对话”的教育模式 学习语文的过程其实是一个习得过程，学生在学习和感悟中才能更好地提高自己的语文能力与素养，而要想实现这个目标，单单通过教师的讲授是不可能达到的，必须要让学生自行思考，重视学生的实际动手能力以及教学重点之间的转移，从学习语文知识上升到通过语言形式来认识社会、感悟人生以及塑造自己，从知识的训练上升到人的发展。在语文课堂教学过程中，学生已经不再是一个传统的知识接受者，而是充当着人生发展的创造者、探究者和交流者，以此生成新的情感、思想和言语。在新课堂教学中，应该采取“平等对话”的教育模式，只有在这种教学环境下，学生才能够真正地成长，作为教师，不能将自己的观点强加到学生身上，教师在课堂教学过程中，必须要维护学生的说话权利，以一个学习者的身份参与到讨论交流活动中，努力构建一个自由、多维的对话体系，在新课堂教学过程中，教师主要起着组织和讨论的作用，为学生的学习提供相应的帮助，其扮演着参与者和引导者的角色，更多的是一个帮助者。 综上所述，在当前这种教育环境下，高中语文教学要想适应目前的教育需求，其首先必须要打破传统观的教学模式，以培养学生的阅读、写作和语言交际能力为目标，采取创新性的学习方法，以培养创新技能、创新意识、创新人格以及创新思维为其教学主线，以学生活动为主体，结合文理知识、课本内容和社会生活，将基础知识的积累和实践能力的培养相结合，从而实现更好的教学效果。 高中语文教育教学论文:高中语文教育教学的对策探讨 摘 要 在语文教学中，传统的教育教学模式压抑学生，抹杀学生的创造性，教师们也是受害者。现阶段，新课程改革进行得轰轰烈烈，新的课程理念也深入人心。课程改革措施犹如雨后春笋层出不穷，但由于语文学科本身的特殊性，其课程改革进行得并不顺利，甚至举步维艰。各种“措施”犬牙交错，鱼龙混杂，甚至完全背离了语文教学的基本规律，盲目地求新、求异。不仅大大地挫伤了学生学习语文的积极性，使学生茫然不知所措，而且使语文教学的效率大为降低，甚至严重地阻碍了语文学科的健康发展。 关键词 高中语文 对策 新课改 西藏自治区全面实施新一轮普通高中课程改革已有四年，这次改革适应时展的需要，立足我国实际，借鉴国外发达国家课改的有益经验，大力推进教育创新，在优化课程结构、调整课程门类、更新课程内容、改革课程管理体系和考试评价制度上均取得了突破性的进展。把学生培养成为具有创新意识、创新思维、创新能力和健全的人格的创造性人才，这不仅是适应当前高考制度的需要，也是时代、民族的需要。那么，语文教师在树立正确的素质教育观和全新学习观的前提下，怎样进行课堂教学改革，培养学生创新能力呢？ 1更新思想观念，转变教学模式 创新教育观念，要求教师从注重传授知识转变为注重培养学生能力，不仅要关注学生的学习结果，更要关注学生的学习过程，促进和引导学生学会自主学习、自觉学习、探究学习与创新学习，培养学生的语文素养和创新思维能力，重视学生的全面、可持续发展，要进一步培养学生终身学习的能力。同时，高中语文课堂教学具有开放性、创造性、思维性、活跃性与不确定性等特征。因此，教师在实施语文教学的过程中，应当转变教育思想观念，改革教育教学方法，要由居高临下、高高在上、注重实践、展示个人才能的传授者转变为共同构建和谐知识体系的参与者，创造性地开发高中语文教育教学资源，大胆地改变现有的教育教学模式。课堂上，以学生为中心和主体，教育教学中，教师要多给学生自由发挥的机会与空间，为学生提供丰富多彩的教学情境，引导学生不断探索语文规律、主动去推论语文结论。要善于创设语文问题情景，引导学生体验语文结论的探究过程，给学生讲解应尽量少些，引导学生发现应尽量多些，积极培养学生自主解决问题的能力。把学生的学习过程由接受、记忆、模仿、练习逐步转化为探索、研究、思考、创新的过程，逐步培养学生发现问题，提出问题，分析问题，解决问题，再发现问题，再思考问题的能力。同时，教师应围绕教育教学目标任务，主动与学生共同探讨、共同学习、共同思考、共同提高。 2灵活采用教学方式，激发学生兴趣 高中语文新课标改变了以往语文教育教学的方式方法，增加了大量的实践类型的题目，这就要求学生在运用语文知识解题之前首先要弄清题目的要求和意义，有的甚至需要建立语文模型，而相当普遍的应用题几乎都是学生没有涉及过的，这就对学生的知识面提出了考验。当然，这是素质教育所期望达到的效果与目的。针对此种情况，教师和学生都得学习充电，必须加强课外学习，可以通过与其他学科相互沟通、知识讲座、座谈会议、指导学习、读书活动、自发学习等形式相互取长补短，这是符合新课标改革探究的要求。因此，要着力加强对学生学习的指导，对学生提出课前预习，专心上课，课下自习，及时巩固，解决疑难，归纳总结，不断提高，严格学习要求，让学生把握重点，突破难点，进一步提高学生的学习兴趣，确保较好的课堂效果。引导学生加深理解记忆，通过综合、分析、整理、总结，揭示知识间的内在联系，达到知识的融会贯通，并让学生真正应用到实际学习与生活中。 3加强学习，提高自身素质 俗话说得好，“台上一分钟，台下十年功”，而且新课程改革对教师提出了更高的要求。我们只有不断加强自身的学习，努力提高教育教学水平和能力，不断更新教育教学观念，才能与时俱进。同时教师之间要有团结、合作的精神。要积极参与教研等集体活动，多听课，多学习，多思考，多创新，博采众长，为己所用。做到教学有机结合，互相促进，互为提高，不断总结课堂教学经验与不足，不断充实、提高和完善自己。作为一名新课标的实施者，高中语文教学过程中需要反思的地方很多，我们在教学过程中只有勤分析，善反思，在工作中学习，在学习中工作，从工作和学习中得到启发，使我们的教育教学理念和教学能力与时俱进，跟上时代的步伐，把学生学习语文的兴趣调动起来，才能让学生真真正正喜欢语文。 总之，高中语文课堂充满了活力，充分调动起了各个层面参与教育教学过程的积极性和主动性，师生双方互相沟通、互相补充，使教学活动更趋有效。新型的课堂呼唤新型的教师，语文教师必须在不断求新的基础上，将多元化的教学方法运用到实实在在又丰富多彩的课堂中来，从而提升语文教学的教学效果。 高中语文教育教学论文:新课标下高中语文教育教学改革路径探索 一、立足文本，注重对学生语感的培养和语文素养的提高 “语感是一种语文修养，是一种话语系统的敏锐感觉，是长期规范的语言感受的语言运用中养成的一种带有浓厚经验色彩的比较直接迅速地感悟语言的能力”，我们也应该让学生具备类似的敏锐感觉。在文本阅读过程中，教师应引导学生反复品味文中饱含情感的语言，迅速地感受语言的意义所在。学生只有形成了这种较强的语言感受能力，才可能在文本阅读过程中读出自己的感悟和体会，从而自觉地完善自己的情感，提升自己的语文素养。 教师进行语文教学，就要把学生带进教材，要用欣赏的目光看待每篇课文，重视用文学性的语言把学生带进教材，让学生在听、说、读中体会课文的美。在教学中，进行多种形式的表情朗读，展现课文描写的形象，抓住课文中有一定内涵的词句（即“传神之笔”）进行体会，落实语言文字的综合训练。 二、挖掘文本，注重对学生人文精神的培养和内在品质的提高 《新课程标准》指出：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”所谓工具性和人文性的统一，就是指不但要着力提高学生的语言表达能力，更重要的是要呼唤人文精神去充实和武装学生。语文课程含有丰富的情感、丰富的人文内涵。对人的精神领域的影响、对学生心灵的震撼是极其深远的，其目的就在于“人”，解放人、充实人、提升人。所以，语文课从本质上看无疑就是“立人”之课，它具有强烈的人文精神。然而由于种种原因，我们在教育的过程中注重的主要是工具性，而忽视了人文性，这势必导致语文教学的畸形发展，从而严重影响学生人文素养的培养和提高。 古人云：“读万卷书，行万里路”“言之无文，行而不远”。文学宝库为我们展示了一个博大精深的人文世界，这些名著名篇中融入了人间真情、沉淀了历史精华，是人文教育的极好教材。语文教师有责任把学生培养成读书人，好读书、读好书、会读书，指导学生在经典名著中汲取营养，构筑永恒的精神家园。 因此，我们的语文课要在充分体现其工具性的基础上渗透人文教育，在学习知识培养能力、注重过程和方法的过程中，注重学生的情感、态度、价值观的培养，让三个方面相互渗透、融为一体，才能使学生的语文素质得到整体的提高。 三、利用文本，注重对学生学习兴趣的培养和学习能力的提高 传统语文课本往往以文体或知识点串成单元，造成一种刻板的格式。新教材则强调让学生在自主探究中提高语文能力，编排体例也变成了用人文话题来统领的一个个专题，希望全面提高学生的语文素养，而不是简单地只学习一些语文的知识。学生可以根据自己的经验、兴趣学习教材，创造性地使用教材，真正成为教材的使用者、研究者和改造者。教师也要有意识地引导学生平时积累和摘抄自己喜欢的格言、成语、名言、警句等；到报刊上找中外名著名篇以及富有时代气息的文学精品朗读；从中外寓言、童话、诗歌中选出美文研习，创造性地对教材进行补充，把课本与读本结合起来，对其中的异同点进行比较和分析……这都是学好语文的方法和途经。 语文知识的摄取和语文能力的培养，并不像我们有些学生所以为的那样，只“存在”于语文课本，或只能从课堂上得到。可以说，跳不出语文教材，跳不出语文课堂，我们就学不到更多的语文知识，就掌握不到更好的语文能力。因此，学生如果还像过去一样满足于教师的“满堂灌”，习惯于“题海战术”，沉醉于“书本知识”，那么，在这场史无前例的教育变革中，无疑是一个落伍者和失败者。因为语文新课改或者说高中所有学科的新课改，最大的变化就是要求学生的学习方式进行改变，在转变中开阔自己的视野，活跃自己的思维，提高自己语文学习的能力和水平。 （作者单位：河南省汝南县双语学校高中部） 高中语文教育教学论文:智能手机在高中语文教育教学中的有效利用 摘要：智能手机因其功能的强大，因其可以直接上网收索、接受和传送信息，又因其普遍被中学生拥有，而语文教学是种传授丰富知识和传递丰富信息的教学活动。所以将学生手中的智能手机恰当地运用到语文教学中，既能提高语文课堂效果，也能增加学生的学习兴趣，发散学生的思维能力，同时也顺应现代教育教学需求。 关键词：智能手机；高中语文教学；合理利用 随着手机更新换代速度的加快，唯恐落伍的高中学生也都有了自己的智能手机，尽管很多学校都严令禁止学生带手机到学校，但是收效甚微，往往是禁而不止。不难发现，与传统的"电话"相比，智能手机的功能强大：上网、游戏、短信、QQ、摄像、录音、拍照等各种功能一应俱全，即使是山寨版的便宜货功能也丝毫不减。①这就是思想活跃、易接受新事物的高中生们手机不离身的最大理由。 面对如此现状，一味地对学生携带手机的现象进行压制是不现实的，任其泛滥也是不负责任的。况且，人类社会已经处于信息化时代，现代化教育技术给教学带来前所未有的机遇和挑战，它犹如一座架设在学生、教师和教材之间的不可替代的桥梁，具有举足轻重的作用。②作为当代教师，更重要的是结合教学内容教书育人、因势利导地引导学生不要在现代技术环境中迷失。因此，如何削减智能手机在学生中形成的负面影响，光大其正面作用，加强教学效果，就成为教师的当务之急。经过一年多的摸索探究，我认为学生的智能手机完全可以为我们的语文教育教学服务，其优势可以在以下几个方面中得到凸显。 1.增强课前预习的容量 新课程的理念要求教育工作者重视学生的主观能动性，让学生学会自主学习，主动参与课堂教学，凸显学生的主体地位。但由于中学语文课本选择的文本很多和当代学生的生活实际有一定距离，所以，教学过程中经常需要学生对课文的作者、相关知识背景进行课前的预习把握。这时候，智能手机的便捷性就显示出来了。比如，在教学《秋天的怀念》之前，我就让同学们先查找关于史铁生的相关介绍，这样，学生在查找中不仅对作者的出身、不幸的遭遇以及他们母子之间的事迹有了深入的了解，而且在课堂教学的时候，只要老师稍作点拨，学生就很容易把握史铁生对母亲深切怀念这一情感。甚至，还有不少同学通过此次的查找，也学会了在写作时作为论据灵活嵌入，这样，岂非一举多得？ 2.提升课堂教学的互动 课改要求，教师和学生要建立一种新的关系，从"独奏者"的角色过渡到"伴奏者"的角色，教师从此不再主要是传授知识，而是帮助学生去发现、组织和管理知识，引导他们而非塑造他们。③当我发现学生们几乎都有在临睡前打开腾讯QQ的习惯，所以我就要求他们每天花上十来分钟浏览腾讯网迷你版的新闻栏目，达到"秀才不出门，尽知天下事"的良好效果。并让学生们自主选择有感触有积极意义的素材入库，保证了写作时候素材的鲜活性。记得2013年年底，正复习文化经典，讲到孔子"藏富于民"思想的时候，学生就谈及彼时焦点事件--瑞士拟无条件向居民每月发放人民币1.7万元。这就是对孔子这一思想的绝佳诠释，师生之间还延伸到对我们当代中国之所还未能企及瑞士高度的方方面面原因。在这样的师生互动中，同学们对孔子的"藏富于民"思想那是牢记在心咯。这样的智慧火花不时闪烁在我们的课堂上，学生们尝到了甜头，就有了继续浏览要闻的动力，并持之以恒地实行下去。 3.加强作业布置的趣味 仿照QQ说说功能，让学生在每周上交的素材积累本子里也附带"说说"：内容字数不限，谈谈小事，发发牢骚，抒抒感慨……以此形成一个"互动平台"，学生敞开心扉，我亦乐在其中，或评注或留言。比如：有一学生在考前写了一小令--今日作业无数，学习无比痛苦，兴趣早已无踪，只为大学门府。残酷，残酷。看到这样的说说，我亦了然，学生们在临考前的不稳心态，先修改如下：作业无计处，细胞死伤无数。兴趣已无踪，只为大学门府。残酷，残酷，何人能知吾苦。后来觉得这样的修改建议只是对内容的简单评价，没有对学生的心态达到疗治效果，所以，再改如下：作业早无订处，细胞死伤无数。兴趣仍存吾心，只为大学门府。苦读，苦读，何愁无好前途？这位学生收到作业反馈后，马上就调整好心态，并取得不小的进步呢。这样的互动，不仅利于学生积极完成课后作业，还增进了师生间的情感交流。 4.发散学生思维的能力 在智能手机的辐射下，同学们对于马年的到来，那是多了一份独特的期待。自从"马上有钱"在网络走红之后，学生们在素材积累本子上留下的各色妙解，着实让我为他们的绝佳想象力拍案而起，陆陆续续的有"马上有对象"、"马上有一切"等，甚至春晚主持人调侃的"马上见福" "马上卿" "马上有礼"早就见诸学生笔端了，他们通过选取同学名字中的字来表达意愿，譬如 "马上（倩）"（当然是女同学的企盼）、"马上新（鑫）"（该同学希望换一部新手机）、"马上付（富）"（同学，该掏腰包啦）、"马上成（龙）"（同学，还需要努力）……何止这些？关键是有才的同学们还大力地发扬他们善于思考的作风，对同一个现象做出完全不同的解释。比如说吧，就"马上有钱"一说，一同学解说为"马拉个币"（请注意谐音，组成不文明的话语了）。再如"马上有一切"，也有同学说别忘了马的身上是长毛的，所以理解为"马上毛（没）一切"也是可以的……确实如此，完全能够自圆其说。在这一事件中，我觉得最重要的是学生们在这一过程中，很好地将自己的思维扩散了，得到了极大的锻炼。 5.增加德育工作的外延 相信不少的语文教师都兼有班主任一职，作为班主任，不可避免的要对学生进行思想教育以及不良行为习惯的规范引导。如果只是单纯滴进行干瘪的说教，自己都觉得没有说服力，更妄谈学生能够吸收了。所以，我就经常利用班会课的时间，选择一个主题让学生主持，其他同学积极参与，让每个人都融入其中。当然，这个时候，智能手机又闪亮登场了，它为同学们提供了广阔的思路，在活动过程中畅所欲言。 比如，曾经有一节关于防火安全教育的班会课，同学们上网查找了大量的资料，由火灾事故到如何预防火灾的发生再到如何在火灾中的避难逃生都有同学谈到，甚至，还有一同学为大家演习了消防栓的正确使用方法。我觉得这样让他们参与其中的德育比教师的说教更有说服力。 6.促进师生关系的融洽 在新课改的大背景下，教师要和学生建立一种比以往任何时候都平等的关系。教师要及时了解学生们在读什么、听什么、想什么。只有这样，他们才能真正平等地和学生展开对话，达成相互理解。智能手机实现了人与人之间的无缝对话，只要一个班级QQ群就可以实现。我在课后以朋友的身份出现在班级QQ群里，关注着每个学生的动态，关注着他们的所思所言，就更容易和他们在交流中有共同话题实现交流的有效性。我发现平时在教室里沉默、不善表达的某同学，一到网上，就把他的睿智思想和敏锐洞察力表露无遗，难怪该同学说智能手机让他实现了老师的伙伴关系。除了个体交流，还可以进行全班性的大讨论，甚或有紧急通知的话，只要在我们的群公告里面一通知，很快就人尽皆知了。这，难道不足以显示出智能手机的优越性？ 实践证明，合理地运用智能手机，不但给学生带来了新的感官冲击、让我们的课堂充满了活力，而且有力地调动了学生的学习积极性，增加了学习兴趣，提高课堂教学效果。但是，智能手机的运用是为学生发展和教学实际服务的，只是一种教学辅助手段，不可喧宾夺主，越俎代庖，教师仍有必要发扬传统教育中的宝贵经验和优秀教学教法，将学生这个主体激活，引导学生提高学习的主动性和创造性。只有这样，才能不断为教学工作注入活力。 高中语文教育教学论文:浅谈初高中语文教育教学之区别 摘 要：语文教师的教学观念会对学生产生很大的影响，其衔接意识的强弱直接关系到高中语文教学能否顺利地完成与初中教学的衔接，直接关系到高中语文教学效率是否真正提高。本文对如何提高高中语文教育教学质量谈一下看法。 关键词：初高中新课程标准；语文教学；断层；衔接 初中生进入高中，对于语文学习有一个适应的过程，因此做好衔接工作尤为重要。总的来说，初中语文学习和高中语文学习是同中有异，异中有同，高中是初中的延续，同时在初中语文学习的基础上，又层级式递升。 一、初高中教师教学观念分析 由于初高中教学目标的不一致，必然导致教学内容、教法学法、教学评价等等方面的区别，这就需要初高中教师改变观念，树立新的教育教学理念。义务教育阶段教师大力倡导“自主、合作、探究”这一新的学习方式，讲究师生民主平等、重视科学探究的指导，重视学习能力的培养，尤其是合作学习、探究学习在课堂教学中呈现较多。而高中阶段则更多采用的是“满堂灌”“满堂问”这样的教学方式，跟学生以前所接受的教学方式不一致。因此，高中教师应该继续在课堂上倡导“自主、合作、探究”这一学习方式，鼓励学生发表独立见解，积极倡导合作探究性学习，培养学生的综合实践能力。 1.教师要更新观念，统一思想，加强理论学习。许多教师课堂教学方法还比较陈旧，与学生所希望的语文课堂教学方法（教师指导、学生讨论、学生自学为主）有很大的差距，教学方法的陈旧从客观上影响了学生语文学习的积极性和语文能力的提高。语文教师教学方法上的重教轻学、教学脱节，客观上阻碍了教学衔接问题的顺利解决。 2.加强学法指导。高中语文教材的内容增加了，难度也加深了，知识点增多了，要求学生具有较高的独立思考能力与自学能力。因此，在起始阶段，教师应有意识、有步骤地教给学生一套行之有效的语文学习方法，如怎样抓好预习―听课―复习―作业―单元小结五个环节，怎样掌握好基础知识，怎样进行语段阅读；怎样做好知识整理与归纳；怎样运用科学记忆法提高学习效率等。在此基础上，教师可让学生运用学到的方法自学，充分动脑、动口、动手，鼓励学生勇于质疑问难，教师则抓住契机，巧为点拨。 二、初高中教师教学要求分析 所不同的是学习要求上的差异。同样主题的单元，哪怕是同一篇课文，选在初中跟选在高中，学习要求上肯定不一样。比如初、高中都有“亭台楼阁”单元，初三（上）第七单元“亭台楼阁”单元所选的《岳阳楼记》《醉翁亭记》，还有米芾的《望海楼》、陆游的《登拟岘台》等，主要强调的是背诵，积累些名句和重要的词语，在此基础上理解文章的内容、作者的思想感情和文章的表达特色，而高一（下）第五单元“亭台楼阁”单元则要求的不仅仅是这些，而是通过本单元的学习，去感受我国丰富的亭台文化，比如《阿房宫赋》，我们要通过阿房宫的兴建与毁灭，去感受历代王朝“成由勤俭败由奢”的道理。古往今来，多少亭台楼阁寄托着文人雅士的赤子心怀，构成了中华文化的一道美丽的风景线。这需要我们通过学习细细体味。 三、初高中语文教学衔接以两条教育原则为依据 1.循序渐进原则，是指教学要按照学科的逻辑系统和学生认识发展的顺序进行，使学生系统地掌握基础知识、基本技能，形成严密的逻辑思维能力。 2.教学的内容、方法、分量和进度要适合学生的身心发展，是他们能够接受的，但又要有一定的难度，需要他们经过努力才能掌握，以促进学生的身心发展。 现代认知心理学家大都十分重视认知结构的重要性，在他们看来，认知结构的形成是产生广泛迁移的根本。根据桑代克的有关理论，两种学习之间要产生迁移，关键在于发现它们之间的一致性或相似性。新的学是以原来的学习为基础的，先前的学习对后继学有这样那样的影响。这就是课题研究的心理学依据。 同时，系统论也给我们很大的启示：在研究和处理事物时，把对象放在系统形式中加以考察，始终着重从要素与要素之间，系统与外部环境之间的相互联系、相互作用、相互制约的关系中，从系统的结构以及动态的角度，综合考察和处理对象，以求得到整体功能的最优化。这些无不告诉我们的确应该重视教学各个环节中的“衔接”。 （作者单位：河南省郸城县第三高级中学） 高中语文教育教学论文:刍议高中语文教育教学的方法创新 【摘要】在过去以往的高中语文教学过程中，教师们普遍重视的是认知教育与应试的教学方式，而忽略了学生的创新能力与独立思考的培养。虽然在当前教育改革的潮流中，一直在强调素质教育，但是其成效一直不是很好。如何有效地进行高中语文教育教学方法的创新，将是当前教师的一个首要任务。本文笔者就高中语文教育教学的创新方法进行研究和分析，结合笔者自身的工作经验，提出一些看法。 【关键词】高中语文；教育教学；方法创新；思维 一、立足于教材且跳出教材 在高中语文教学过程中，语文教师要想培养学生的创新能力，就必须要对高中阶段的语文教材进行一个全面的规划，将创新思维能力和创新思维的培养目标分解到不同的阶段中去，其主要措施为：第一，对教材仔细地研究，掌握教材所有的编排体系，将高中语文教材中的人物、文体以及事件进行归类，并从中总结规律，指导学生将高中语文课的目录制订成一个计划表，使教材的教学目标、作者以及事件等一目了然，同时教师还应结合教材中的编写说明来介绍人物和事件，留下悬念，以此引起学生学习的兴趣。第二，坚持单元教学，根据教材单元前的相关提示，指导学生进行本单元文章的通读和熟读，让学生自己去感受语言与品味语言，深入地挖掘利于激发与调动学生的创造性要素，将凸显社会规律的相关政论文、体现逻辑思维的说明文、艺术韵味浓烈的文学以及蕴含着一定生活哲理的相关散文的特征进行分类，从而培养学生的创造能力。第三，总结教材，将教材中的人物形象与所写的事件进行分析、归类和总结，让学生根据自己的标准来梳理所学的相关内容，这样不仅能激发学生的学习积极性，同时还能使学生有效地将高中和初中所学的内容联系起来，便于其复习，使其思维受到启迪，训练学生的学习方法，使其由感性认识向理性认识升华。学生在熟悉教材的基础上，教师应该抓住学生的心理，启发思维，根据教材中的人物形象来进行想象与思维训练。 总而言之，教材给了我们很多、很好的范例，只要正确地引导学生分析和归纳，促使其感性知识上升到理性知识，再将其实践在自己的笔下，这样学生就会产生一个飞跃性的进步，其创新能力也会相应地提高。例如，在讲解《荷塘月色》这篇课文时，教师可以让学生在学习文章后，利用其课后时间对实际生活荷塘景色进行观察，让学生来做导游，介绍自己周围的荷塘景色，使学生脱离课本的束缚，提高其语言表达能力，并加深对《荷塘月色》这篇文章的理解，从而真正提高教学效率。 二、在语文学习过程中进行学生创新思维的培养 （一）优化教学模式和明确教学目标 要想培养学生的创新能力，首先学生必须要具备扎实的基础，教师在进行语文教学过程中，可利用激励法、竞争法和引导法来介绍语文教学的各个环节人物，根据高中学生的学习特点以及他们在实际生活中所表现出来的创新意识、创新精神以及创新思维等，突出语文学科的特点，开展具有创新性的课内外教学活动。语文其实是一门具有很强的应用性、艺术性、实践性以及社会性的学科，教师应该充分利用这种优势来完成其教学任务，全面规划教学任务，分步实施且注重其实效。例如，在进行诗歌鉴赏的教学过程中，如“山水田园诗”，教师首先可以明确这样的教学目标：通过对山水田园诗思想感情的了解，掌握其表现手法以及常见的几种山水田园诗，通过这个教学目标，使学生在一开始就能明确自己的学习目标，并将这些目标带入到学习中来，更好地实行自主学习。此外，随着多媒体技术与网络技术的发展，以网络、多媒体和计算机技术应用为核心的信息化对于高中教学的影响越来越突出，具有一定的全局意义。因此，在教学过程中，教师还可利用现代传媒工具，通过网络，促使学生能在最短的时间内了解到最多、最有用的信息，从而提高学生的学习效率。 （二）注重学生的个性发展以及多元化发展 在教育观念上，教师应该注重学生的分层渐进以及多元发展，在实际操作中，应为学生提供不同要求上的帮助，根据学生的个性特征，发展其个性，在评价学生的学习能力时，不能单单只是依靠考试的分数，而是应该多方面地进行测试，实行发展性评价，通过开展各种各样的语文教学活动来提高学生的语文素养、发展认知能力。在语文教学活动中，教师可以采取不同形式的活动方式，比如文学社、演讲团以及书友团等，或者进行文化交流或者社会实践等，通过报刊、电视等各种媒体，让学生参与到其中，突破传统的语文学习，真正提高学生的语文素养。 三、构建“平等对话”的教育模式 学习语文的过程其实是一个习得过程，学生在学习和感悟中才能更好地提高自己的语文能力与素养，而要想实现这个目标，单单通过教师的讲授是不可能达到的，必须要让学生自行思考，重视学生的实际动手能力以及教学重点之间的转移，从学习语文知识上升到通过语言形式来认识社会、感悟人生以及塑造自己，从知识的训练上升到人的发展。在语文课堂教学过程中，学生已经不再是一个传统的知识接受者，而是充当着人生发展的创造者、探究者和交流者，以此生成新的情感、思想和言语。 在新课堂教学中，应该采取“平等对话”的教育模式，只有在这种教学环境下，学生才能够真正地成长，作为教师，不能将自己的观点强加到学生身上，教师在课堂教学过程中，必须要维护学生的说话权利，以一个学习者的身份参与到讨论交流活动中，努力构建一个自由、多维的对话体系，在新课堂教学过程中，教师主要起着组织和讨论的作用，为学生的学习提供相应的帮助，其扮演着参与者和引导者的角色，更多的是一个帮助者。 四、结束语 综上所述，在当前这种教育环境下，高中语文教学要想适应目前的教育需求，其首先必须要打破传统观的教学模式，以培养学生的阅读、写作和语言交际能力为目标，采取创新性的学习方法，以培养创新技能、创新意识、创新人格以及创新思维为其教学主线，以学生活动为主体，结合文理知识、课本内容和社会生活，将基础知识的积累和实践能力的培养相结合，从而实现更好的教学效果。 高中语文教育教学论文:浅议高中语文教育教学中的口才训练 摘 要 口才交际能力在当今社会日益被重视，可是我们中学语文教育教学，却没有把培养训练学生口头表达能力放在一个比较重要的位置上。 关键词 语文 教育 口才 语文知识重在积累，想要提高学生口头表达能力，并非一蹴而就，而贵在平时的训练。本人在高中语文教学实践中有了一些心得，在此，谈谈自己一点浅见。 一、口才训练的必要与紧迫 （一）从社会发展需求看，口才训练“势在必得” 我们的学生不论他们将来从事什么工作，都需要有一定的社会交际能力和口头表达能力，社会上各行各业，哪不需要口才？就是汽车售票员，商场营业员、宾馆服务员也要有良好的口语表达能力才能把工作做得更出色。当今社会，人们已越来越强烈地意识到口才的重要，口才对于某些人来说，已经直接影响到其事业，所以越来越多的人试图通过强化训练来提高自己的口才。那么，我们的高中语文教学，应对口才能力的培养给予重视。从社会需求上看，口才的训练与培养“势在必得”。 （二）从语文教学的目标看，口才训练“义不容辞” 中学语文教学的主要目标任务应是培养学生的听、说、读、写能力。可是长期以来，在教学实践过程中，往往重视读写能力而忽视听说方面能力。一线教师并非不知道口才交际能力对于学生将来踏上社会后的再发展有着重要的作用，但迫于考试的压力，迫于升学率的压力，不得不违心地引导学生抠字句背解释，把许多能力的训练挤出了语文课堂教学。现在，在语文教学改革中，我们必须认识到提高学生口头表达能力的重要性，把提高学生“说”的能力，作为语文教学主要目标任务之一，必须在语文课中还它一席之地。这是一线语文教师“义不容辞”的责任。 （三）从学生的基础看，加强口才训练“迫在眉睫” 在高中实践教育教学中，从接触的学生情况看，大多数学生的口头表达能力都不尽如人意。进入高中的学生，目标始终瞄准高考，而高考只有笔试没有口试。学生们整天埋头于练习卷，语文课上忙于听分析记答案做试卷，忙于记答题技巧，金口不开的时候居多，而且高中生相对初中生来说，心理上更趋于成熟也更趋于封闭，课堂上愿意主动举手发言的已经不多。即使老师点名，也是为回答而回答。语言组织表达能力还很弱。 因此，在语文教学中加强口才训练是很有必要的也是非常迫切的任务，这是社会对跨世纪人才的要求，也是学生自身发展的需要，更是全面实施素质教育必不可少的一环。 二、口才训练中的目标与关键环节 （一）普通话语音训练 在口才训练中进行普通话语音的辨正与训练是非常必要的，因为演讲是一个人讲，众人听，演讲者的发音准确与否，将直接关系到听众的理解是否正确。不仅演讲是这样，其他的口才表述亦如此，特别是在一些庄重严肃的场合，使用方言或带有严重方言口音的普通话会大大影响其效果。在口才训练中加强普通话语音的辨正与训练是十分必要的。 （二）心理素质训练 刘伯奎先生在《青年口才训练系统》中说到，“在口才训练系统中，有两个举足轻重的环节：一为思维环节，一个人思维水平的高低直接决定了此人口才水平的高低；一为心理素质环节，心理素质是否良好，决定了人们的口才能否在需要的时候得到应有的显现。” 我们先来谈心理素质环节。在对学生进行口才训练中，提高学生心理素质是极其重要的一环，相对于书面考试与比赛来说，良好的心理素质在口语考试与比赛中尤为重要。 那么通过什么途径才能达到提高心理素质呢，一般说来，越怕当众说话越要锻炼当众说话，只有在反复的锻炼中才能克服紧张达到良好的心理状态，永远开不了口就永远怕开口，只有多讲多练才能从“不敢讲”到“不怕讲”。我们在对学生进行口才训练时注意唤起他们的自信与勇气，特别是对那些还未迈出“第一步”的学生，我们更注意鼓励他们抓住每一次机会锻炼自己，不让他们站在岸边看别人游泳，永远站在岸边就永远怕水，这时候我们必须伸出热情之手把他们拉下水，只有下了水才能不怕水，只有通过当众说话才能克服害怕当众说话的心理，加强口才训练，是提高学生心理素质的有效途径。 （三）思维训练 口才训练系统中的另一个举足轻重的环节是思维环节，思维训练也是口才训练中重要的一步。从心理学原理看，思维与语言是紧密联系着的，语言所表达的是思维活动的结果，那么，思维如果不敏捷不清晰不严密，语言的表达也就不可能流畅清楚，很难想象，一个思维迟钝而又混乱的人，能够口若悬河滔滔不绝又条理清晰地表达自己的思想。 由此看来，“口才表述水平的高低与一个人的思维能力的强弱密切相关，口才表述水平的提高，其实取决于表述者思维素质和能力的提高。”我们对学生进行口才训练，很大程度上应是思维的训练。我们知道，相对于书面表述来说，口语表达对思维的要求更高，特别是即兴说话，对思维的要求尤其高，书面表述可以思前想后，想好了再写，写了后面的还可以再修改前面的；而口语表达则是边想边说，说前面时就得想着后面的，这就要求表述者有极敏捷极清晰的思维。我们对学生进行口才训练的过程，实际上也就是培养学生思维能力的有效途径。 特别需要注意的是，在思维训练中首先必须强化脱稿说话的训练。有些同学长期以来养成了离开稿子就说不了话的习惯。这样形成恶性循环，越拿惯了稿子依赖性越强，依赖性一强就越离不开稿子，而拿稿子念是无法训练思维的。所以在思维训练中我从一开始就采取“强行断奶”的措施，一律进行脱稿说话训练，这样经过一段时间训练就能使学生克服对稿子的依赖性，促进思维的发展。其次，还要重视即兴说话训练，即兴说话，是口才训练中的高难度训练项目，它要求表述者有极其敏捷极其清晰的思维，因此，即兴说话训练也是培养思维能力、促进思维发展的最有效的方法之一。当然，不能一下子要求过高，应从易到难从简单到复杂形成一个训练的台阶。 （四）语文课堂上的口语综合训练 在高中语文教学的实践过程中，本人每节语文课给学生五分钟左右的口语训练时间。每节语文课前，有一位同学按学号顺序上讲台进行口语训练。对于训练内容每一轮老师可以有不同的要求。可以是即兴话题小作文，可以是名言名句赏析，甚至可以是字音字形辨析。在讲台的几分钟，学生得到的是综合训练。语音训练，心理素质训练，思维训练都涵盖其中。坚持不懈的做下去，学生的口语表达能力就会有较大的提高。 高中语文教育教学论文:架设初高中语文教育教学的桥梁 摘 要：实际的教育教学的现状表明，现在的高一学生很难适应新学期的生活和学习压力，分析并研究该问题，对于完善教育教学的系统性和连续性，更好地体现新课程，深入初高中语文衔接教学成为极为重要的事件。 关键词：初高中新课程标准； 语文教育教学； 衔接； 方法 一、现在高一学生教育教学的现状 现在学生的语文视野和阅历比较广阔，但是语文的基础却越来越不扎实了，绝大部分学生在语文基础知识、阅读与鉴赏和作文，在文言文学习上，初中的教学沦变为极端功利的教学：“只学不考”变成“不考不学”；学校的教育、社会的学习机构和家长对语文处于一种“鸡肋”状态，弃不能，食无味。以上的现状主要是结合苏北地区尤其是淮安地区的实际状况的一个总体表现。 二、高一语文教育衔接的原因分析 1.对语文学科性质的认识存在误区 “语文”这一名词的历史演变比较复杂，有人说是语言文字，有人说是语言文学，有人说是语言文章，有人说是语言文化，这些评价其实都带有片面性。高中新课程标准中指出：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”[1] 真正的语文教学应当从汉字讲起，到词、短语、句子、语病，使弱化了的语法重新重视起来。这样在基础阶段才能在基本知识掌握的基础上使语文学科的工具性和人文性得到最大程度的发挥。 2.初高中在学与考的要求上区别迥异 初中的考查，尤其是基础知识的考查，还是以课本为依据，文言文的阅读是从课本上的原文截取的，这种考查形式使学生把精力多放在对课本的死记硬背，考前的临时突击，养成了很不好的学习习惯，这与高中考查注重平时的积累，语文的综合运用能力相背离；初中的一些教学目标也造成了与高中教学的脱节，如初中的淡化语法，中考不考，致使一些教师和学生的不重视，甚至有些老师根本就不讲授这一部分，结果学生在学习高中的文言文时遇到了很多问题，影响了学生对特殊句式的分析，给高中语文学习造成了许多困难。 再次，高一节假日多，往往时间紧，任务重。教师未处理好初高中的衔接就开快车，抓进度；或者故意出高难度的题给学生一个下马威。这样易使学生产生厌学情绪，挫伤其积极性，必然会给高中语文教学带来不同程度的困难。 最后，语文学科的性质决定了语文似乎人人都懂，但人人都不精通的特点。学生分数往往比较稳定，不像数理化那样松则一落千丈，紧则扶摇直上。因此，学生往往不重视语文学习，随便应付。 三、有益的探索和思考 对才升入高中的学生而言，无论是其身心发展的独特性，对语文学科性质的认识存在误区，初高语文的教学要求不同，初高中在学与考的要求上区别迥异，还是非智力因素和学生思维和心理层次的差异。这些都阻碍了我们在教育与教学上取得更高的效益，对初高中的教育教学如何解决这些问题，我们作出了很多有益的探索和思考。 1.前引后连，自然过渡 由初中升入高中，对于学生来讲实际上是上了一个新台阶，尤其是初中语文学习处于中等的学生更是上了一个大台阶，教师有必要扶一扶，拉一拉。应针对入学新生，注意适时调整教法，引导学生尽快适应新教师、新教材。在教学中前引后连，可以从学生学过的知识内容引出新知识。如教《〈呐喊〉自序》，不妨总复习一下在初中语文教材中鲁迅的七篇作品，借此对鲁迅有个全面深刻的认识。又如教朱自清的《荷塘月色》，也可先复习《春》，以使学生更充分领会不同时期不同思想下“景”和“情”的关系。又如在教授《烛之武退秦师》时，结合初中学过的《曹刿论战》进行《左传》知识点的讲解，将两篇课文进行比较教学，以旧带新，这样给学生一种似曾相识的教学环境，在知识衔接的同时，知识的深度广度也得到发展 2.重视实践，培养能力 “授人以鱼，不如授人以渔。”学生不是简单的知识容器。即使靠死记硬背记住了所学内容，只能说明有一定基础，往往不能灵活运用。作为高中语文教师，应特别注意指导学生的学法，培养良好的学习习惯和较强的自学能力。我认为，除坚持初中养成的行之有效的方法外，只有多读多写多说多听，才能提高学生语文素质，培养语文能力，这也符合新课标的精神。 多读。古人说：“读书百遍，其义自见。”读的方式要多样化，朗读、默读、精度、略读，兼而有之。读的内容也要杂，课本要读，报纸要读，科技文章也要读。什么书籍都应有所涉猎。 多写。据统计，一个人要达到文通句顺至少要写够十万字。显然，初中一学期按规定写六次作文，每次五百字，三年总计约两万字，即使加上小学阶段作文，考试作文等，写作量也是远远不够的。 多说。传统教学多强调先生讲，学生听。学生明白了，却不能准确表达自己的意思。换一篇文章，又不知所云。 多听。不光听教师讲，听教师泛读，听课文朗诵录音，也要听广播，听别人谈话。 3.及时总结，调整学法 教无定法，学也无定法。高一学生来自不同的学校，其学习语文的方法也不尽相同，对不同程度的学生有不同的要求。作为教师，应强调学习方法的重要性，及时指导学生归纳、总结、调整自己的学习方法，养成科学的学习习惯。也可让语文成绩好的同学一周介绍一种学法，大家讨论，取长补短，从中形成适合自己的学习方法。另外，还要教会学生分析考卷，“知己知彼，百战百胜。”从考卷中分析出自己的弱项，弥补之，也是提高语文成绩的一条重要捷径。 做法一：回归字词，重视听写。 做法二：文言教学，引入语法。 做法三：课外阅读，重视摘抄。 做法四：作文训练，回归文体。 总之，高一，是学生由初中到高中过渡阶段，也是能否进入高中语文学习状态的一个关键时期，教师有责任也有义务帮助学生在语文学习中平稳过渡，实现初高中语文学习的衔接。通过弥合从初中升高中语文教学“裂缝”现象，必然有助于学生培养并树立起对高中语文学习的兴趣和信心，并最终为其高考的全面胜利打下坚实的基础。

计算机历史论文:计算机辅助历史教学的实践与思考 【摘 要】计算机辅助历史教学的特点和优势，决定了它在教育领域将发挥出越来越大的作用。本文就计算机辅助历史教学的类型、优势作了一些探讨，并对注意问题进行了粗浅的思考。 【关键词】计算机辅助；历史教学 多媒体计算机辅助历史教学是以电子计算机为主要教育媒介，利用它的逻辑、信息储存等功能为教育服务的一种方式，它可以集中优秀的教育教学经验，能显著提高效率，有无可比拟的优势和发展前景。 1．我校多媒体计算机辅助历史教学的几个阶段 第一阶段为1998年之前，我校利用多媒体计算机辅助历史教学主要是利用计算机采集、记录、处理各种教学信息，建立题库等教学资源以及测试评分、成绩处理与评价等工作。 第二阶段为1998年至2000年初，由历史教师设计课件，计算机老师协助制作课件，并有少量课件已应用在课堂教学中。 第三阶段自2000年开始，由于校园网和互联网的相继开通，特别是2003年配备笔记本电脑后，由历史教师自制多媒体课件，制作出许多优秀的多媒体课件应用在课堂教学中，并在省市课件评比中获奖，多媒体辅助历史教学已成气候。 2．多媒体计算机辅助历史教学的基本类型 2．1 对话授课型。这是最基本的类型。主要表现在二方面，首先它以教材的章节为单元来制作课件，通过一系列对话框将内容完整，画面清晰、美观，文字简练，并配以音乐的对话框按一定的程序一一展现在学生面前，促使学生很快进入学习的状态，提高上课效率。同时，学完某个知识点后可随即向学生提出问题，及时检验学生对知识的领会和巩固，反馈迅速，对不同的回答计算机将给予不同的反馈信息和后继处理。如在选择错误选项时，计算机会发出“你错了，请再试试！”的声音，并闪烁提示解决本题的关键词；若选择了正确的选项，计算机会伴随着美妙的音乐发出“好极了，请继续”。错了，给学生以激励，让其继续努力；对了，给予表扬鼓励。这种及时反馈的特点是传统课堂教学很难做到的。这样可使学习方式变得多种多样，学习内容变得生动有趣，不仅使课堂气氛活跃，而且提高了学生学习的主动性与积极性。 2．2 历史重现型。这是历史课件最常见的用法，也是多媒体教学的优势所在。计算机通过大量珍贵历史瞬间（图片、录像和电影剪辑）的重现把学生带入历史人物活动的舞台，学生视听感官并用，并参与认识过程，如同身临其境，既可增加学习的兴趣，又能更好地理解教材内容，理解历史事件，给学生留下深刻的印象，使学生觉得历史不是枯燥无味的史实堆积，而是栩栩如生的生动画。 2．3 游戏教学型。这是课外学习历史的辅助形式。通过有趣的游戏形成竞争性的学习情境，要求学生回答问题或者通过操作，在游戏中实现学习。例如一个名《历史迷宫》的程序要求操作者正确地选择和操作历史知识，回答一些历史问题才能携带尽可能多的珍宝走出地下迷宫，否则就会碰到一些危险。游戏结束，计算机给出操作者的得分，直观形象、反馈迅速，令人不达到目的不罢休的感觉，使学生在游戏中掌握了历史知识。 2．4 编制试题型。这是辅助教学的实用性。即对题库中的试题进行知识和能力的分类，计算机按照一定的要求（难易和知识点的分布）从题库中选择试题，打印成卷。因试题随机组成且难易得当，知识点分布合理，有较高的信度，可大大提高教师的工作效率。若有历史多媒体教室可以在计算机上进行联机测验，计算机会对每位学生的回答作出评判，并记录解答时间、次数等参数，按照标准计算成绩，迅速作出学习评价。 3．多媒体计算机辅助历史教学的优势 3．1 优化历史教学课程设计。现在常见的教学是以学科为中心的课程设计，这种课程强调让学生受到本学科思想和方法熏陶，认识本学科的知识结构，达到对学科知识的理解、迁移和运用。但这种课程设计容易割裂历史学科跟其他学科之间的联系和综合，它不易适应现代社会科学发展中的综合、交叉和渗透的趋势，也难以使学生认识历史发展中诸多因素的内在联系。为了克服分科知识割裂的缺陷，避免历史知识的抽象化倾向，多媒体教学可根据教材需要和学生实际，随时引入时事政治实况及观点、自然界的变化现象，甚至是物理、化学的实验操作过程和结果等，使各科知识融合贯通，直观自然又方便快捷，这可大大丰富教材内容，使以学科为中心的课程设计尽可能地完善，历史课程设计更加优化，同时也增强历史教学的社会性、时代性和综合性。 3．2 优化历史课的教学模式。传统授课组织形式，教师和学生之间的信息传递主要依靠阅读教材、讲解教材、提问回答等进行。 这种沿袭了数千年的教学模式，固然有它的长处，也是目前最常用的模式，但也有其无法克服的弊端。历史是一本生动的、活的教材，仅靠讲述是想象不到气势恢宏的历史场面和美妙绝伦的艺术珍品的，而多媒体辅助历史教学则能化静为动、化虚为实，能形象地再现历史事件和人物，使学生身临其境，大大激发其学习兴趣。它既增强了历史的可信性，缩短了现实与历史的距离，又能启发思维，促进理解。它还可根据教材需要使声像并茂的历史画面多次重复，营造出课堂的历史氛围，同时渗透德育和美育，陶冶情操。它表现力丰富，信息呈现性强，能显著地提高教学的质量和效率，弥补了传统教学模式的不足。 3．3 优化问题设计。传统历史教学在课堂上很难通过图片、录像等生动直观的教具来启发学生，多媒体教学正好解决了这一难题。多媒体教学的最大特点就是能够创设多种形式，更为逼真的问题情景，它既可以让学生带着问题去看精心剪辑过的录像、图片进行思考，也可以通过录像、图片引出问题进行思考，达到知识迁移和运用所学知识解决问题的目的。同时利用多媒体快捷、方便的特点，选用典型的史料，当堂突破教材的重点、难点，这种形象、直观、快捷都是传统历史教学所不能比拟的。 3．4 优化历史资料的积累和储存。利用计算机建立教案库、试题库。它可集中许多优秀教师的经验和智慧，并可不断地补充、增改，随时可用。计算机按一定的要求编排的教案、试题条理清晰，可节省很多整理时间，使教师有更多的精力完善自己的教学和研究，提高自己的教学和研究水平。如可用绘图软件进行历史地图绘制，还可用屏幕拷贝等工具剪切珍贵历史镜头并分门别类，以作为资料保存，使图表形式和内容更加丰富。 4．多媒体计算机辅助教学的思考 4．1 提高历史教师的素质。首先要有一支具有现代化教育观念的教师队伍，特别是中老年教师要接受先进的教育教学思想，过去那种一支粉笔、一块黑板就可以传道授业解惑的教学模式已显得落后；其次，专修业务，不断“充电”，既要继续学习和钻研，掌握最新的知识和史学理论，提高业务水平和课堂教学的艺术，又要积极学习和利用现代化教学手段来辅助历史教学；再次，增强创新意识，勇于探索，不断创新，改进传统的教学方法，形成一种符合现代教育理论、教育技术发展的新的教学思路。 4．2 发挥群体的作用。一个人的思维总是有限的，制作一个课件要发挥教研组的群体作用，集思广益、反复论证、不断修改，特别是中青年历史教师的知识和操作技术与老教师丰富的教学经验相结合，尤为重要。 4．3 注意积累素材。制作一个优秀课件，需要大量的图片、录像等资料，平时要做一个有心人，特别是利用网络丰富的教育资源下载有关历史资料并分门别类储藏在计算机里，随时备用。日积月累，丰富的资料库将为制作课件提供取之不尽、用之不竭的素材。 4．4 演示与操作相结合。一个课件质量的好坏，与它的机动性、灵活性和学生参与性密切联系，根据课堂教学实际需要，能随机应变，对历史地图中地点、路线、过程等可由教师或学生进行当堂操作或演示，体现交互性，让学生参与，气氛活跃，提高了对历史课的学习兴趣，可防止从“人灌”到“机灌”的现象。课后对上课中产生的灵感及时记录，并进行修改，做到精益求精。 4．5 辅助而非主导。传统教学方式因有其科学性和合理性而延续了几千年，而多媒体辅助教学，能使其锦上添花，但却不能完全替代。因为教育毕竟是一个将自然人培养为社会人的过程，而传统教学中的人与人、面对面的心灵交流是程序化多媒体教学所无法取代的，因此计算机只是辅助教学，而不是代替教学，它可以突破重点难点但不能代替思维，这就要求制作的课件要考虑全面、周到，在实践中处理好计算机教学“辅什么”和“怎么辅”的问题，将传统教学中优良的教学方法和现代化教学手段有机地结合起来，使课堂教学更加完美。 计算机历史论文:多媒体计算机辅助历史课教学的模式与优势 多媒体计算机辅助历史教学是以电子计算机为主要教育媒介,利用它的逻辑、信息储存等功能为教育服务的一种方式,它可以集中优秀的教育教学经验,使学习方式变得多种多样,学习内容变得生动有趣。 1 多媒体计算机辅助历史教学的各种模式 1.1 运用课件提高课堂教学效率 首先它以教材的章节为单元来制作课件,通过将内容完整,画面清晰、美观,文字简练,并配以音乐的一系列对话框按一定的程序一一展现在学生面前,促使学生很快进入学习的状态,提高上课效率。同时,学完某个知识点后可随即向学生提出问题,及时检验学生对知识的领会和巩固,反馈迅速,对不同的回答计算机将给予不同的反馈信息和后继处理。如在选择错误选项时,计算机会发出“你错了,请再试试”的声音,并闪烁提示解决本题的关键词;若选择了正确的选项,计算机会伴随着美妙的音乐发出“好极了,请继续”。错了,给学生以激励,让其继续努力;对了,给予表扬鼓励。这种及时反馈的特点是传统课堂教学很难做到的。这样可使学习方式变得多种多样,学习内容变得生动有趣,不仅使课堂气氛活跃,而且提高学生学习的主动性与积极性。 1.2 再现历史,形象逼真 计算机通过大量珍贵历史瞬间以图片、录像的形式重现,把学生带入历史人物活动的舞台,学生多种感官并用,并参与认识过程,如同身临其境,既可增加学习的兴趣,又能更好地理解教材内容,理解历史事件,留下深刻的印象,觉得历史不是枯燥无味的史实堆积,而是栩栩如生的生动画卷。 1.3 利用游戏,丰富教学内容 通过有趣的游戏形成竞争性的学习情境,要求学生回答问题或者通过操作在游戏中实现学习。例如一个名《历史迷宫》的程序要求操作者正确地选择和操作历史知识,或回答一些历史问题,才能携带尽可能多的珍宝走出地下迷宫,否则就会碰到一些危险。游戏结束,计算机给出操作者的得分,直观形象、反馈迅速,令人有不达到目的不罢休的感觉,使学生在游戏中掌握了知识。 1.4 编制试题,提高效率 对历史题库中的试题进行知识和能力的分类,计算机按照一定的要求(难易和知识点的分布)从题库中选择试题,打印成卷。因试题随机组成且难易得当,知识点分布合理,有较高的信度,可大大提高教师的工作效率。若有历史多媒体教室可以在计算机上进行联机测验,计算机会对每位学生的回答作出评判,并记录解答时间、次数等参数,按照标准计算成绩,迅速作出学习评价。 2 多媒体计算机辅助历史教学的优势 2.1 优化历史教学课程设计 为了克服学科中心设计产生的分科知识割裂的缺陷,避免历史知识的抽象化倾向,多媒体教学可根据教材需要和学生实际,随时引入时事政治实况及观点、自然界的变化现象,甚至是物理、化学的实验操作过程和结果等,使各科知识融会贯通,直观自然又方便快捷。这可大大丰富教材内容,使以学科为中心的课程设计尽可能地完善,历史课程设计更加优化,同时也增强历史教学的社会性、时代性和综合性。 2.2 优化历史课的教学模式 历史是一本生动的、活的教材,仅靠讲述是想象不到气势恢宏的历史场面和美妙绝伦的艺术珍品的,而多媒体辅助历史教学则能化静为动、化虚为实,能形象地再现历史事件和人物,使学生身临其境,大大激发其学习兴趣。这样既增强历史的可信性,缩短现实与历史的距离,又能启发思维,促进理解。它还可根据教材需要使声像并茂的历史画面多次重复,营造出课堂的历史氛围,同时渗透德育和美育,陶冶情操。多媒体表现力丰富,信息呈现性强,能显著地提高教学的质量和效率,弥补传统教学模式的不足。这不仅增加了课堂信息传递的通道,同时也丰富了学生学习历史的方式,从而保证学生学习兴趣的持久性和学习质量的有效性。 2.3 优化问题设计 传统历史教学在课堂上很难通过图片、录像等生动直观的教具来启发学生,多媒体教学正好解决了这一难题。多媒体教学的最大特点就是能够创设多种形式、更为逼真的问题情境,既可以让学生带着问题去看精心剪辑过的录像、图片进行思考,也可以通过录像、图片引出问题进行思考,达到知识迁移和运用所学知识解决问题的目的。同时利用多媒体快捷、方便的特点,选用典型的史料,当堂突破教材的重点、难点,这种形象、直观、快捷都是传统历史教学所不能比拟的。 2.4 优化历史资料的积累和储存 利用计算机建立教案库、试题库,可集中许多优秀教师的经验和智慧,并可不断地补充、增改,随时可用。计算机按一定的要求编排的教案、试题条理清晰,可节省很多整理时间,使教师有更多的精力完善自己的教学和研究,提高自己的教学和研究水平。 3 小结 多媒体辅助教学只是辅助教学,使传统教学锦上添花。只有将传统教学中优良的教学方法和现代化教学手段有机地结合起来,才能使课堂教学更加完美。■ (作者单位:河北省河间市职教中心) 计算机历史论文:浅谈计算机辅助教学在历史教学中的作用及应用 摘 要：随着现代教育技术的发展，计算机辅助教学在历史教学中的作用越来越重要，教学效果越来越明显。但是计算机辅助教学并不是教学的唯一手段。文章首先例举了计算机辅助教学在历史教学中的重要作用，然后阐述了在运用计算机辅助教学过程中应注意的问题。 关键词：计算机 辅助教学 作用 注意问题 多媒体计算机辅助教学是指利用多媒体计算机，综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、影像等多种媒体信息，把多媒体的各个要素按教学要求，进行有机组合并通过屏幕或投影机投影显示出来，同时按需要加上声音的配合，以及使用者与计算机之间的人机交互操作，完成教学或训练的过程。 历史是一门综合性的学科，它涉及古今中外，涉及自然和社会的各门学科，其内容异彩纷呈，纵横交错，互为影响。以历史为依托进行学科间的渗透、综合，开阔学生的眼界、丰富学生的知识、发展其创新能力，是新课标的目标要求，也是教育工作者的共识，而要达成这一目标要求，计算机辅助教学是必不可少的重要手段。计算机辅助教学是一种现代化的“直观教具”，在现代教育事业中正发挥着越来越重要的作用。 1 计算机辅助教学在历史教学中的运用的效果 1.1 生动地再现了广泛而丰富的历史内容，加强教学的直观性 传统的历史教学手段以粉笔、黑板、图表、挂图、照片、模型等直观教具为主，教学信息大都是静态的，且信息量少，信息渠道单一。不能像计算机辅助教学手段那样融形声、色光、情境于一体，视听并举，动静兼备。无论是壮阔的历史场面、细微的历史情节、还是重要人物的言行、庶民百姓的喜怒哀乐、以及著名的古迹名胜、艺术珍品等，都可以运用计算机辅助教学手段一一生动再现出来。例如，在讲授《三国鼎立》章节时，我首先把三国鼎立的疆域、背景、主要人物、各国优势、面临的问题制作了幻灯片，栩栩如生的动画极大地提高了学生兴趣，活跃了气氛。同时我把近几年红遍全国的“大衣哥”朱之文“请” 出来，演唱“滚滚长江东逝水……”引得学生一片叫好声，这节课就在计算机辅助教学的帮助下突破了时空的限制，以其特有的综合表现力使历史课堂大为生色，直观性也大大提高。 1.2 能引发学生的学习兴趣，提高学生的课堂注意力 在一般情况下，学生对历史课的兴趣不浓，注意力难以持久集中，现代教学方法的使用则使学生的兴趣和注意比较趋向一致。因为计算机辅助教学的形象性、生动性、直观性和新颖感，具有巨大的吸引力和感染力，能最大限度地引发学生的学习兴趣和注意力，并在兴趣盎然、注意力集中的教学情境中接受大量的历史知识信息。例如，在讲授二战历史时，我用多媒体播放了电影《诺曼底登陆》片段，学生瞬间有了一种身临其境的穿越感，对远逝的历史事件有了具体的认识，也激发了他们的课堂兴趣。 1.3 充分调动学习视觉、听觉功能，便于学生识记众多的历史知识 计算机辅助教学以视听教学为主。心理学研究认为，多种感觉器官协同活动进行识记，是提高识记效率的好办法。因为有许多种感觉器官参加活动，就能更全面地掌握事物的特点，更全面地理解他们之间的关系，识记的效率就高。而在多种感官中，尤其视听结合进行识记的效果最佳。实验表明，人们通过听觉获得的知识能记忆15%，通过视觉能记忆25%，而视听结合则能够记忆65%。这一点已为计算机辅助教学的实践所证实。 1.4 扩大了课堂教学的容量，丰富课堂教学的内容 传统的“口传笔授”的教学手段，花费时间多，传授的知识容量有限。然而，运用计算机辅助教学，把课堂教学所需的板书提纲、地图、图示、表解等，在课前一一准备好，在课堂上适时呈现到屏幕上；运用幻灯、投影、录音等，就可以重放有关教材重点、难点的某一部分、某一片断。这样，无疑大大节省了教师讲解、板书及绘图制表的时间。在有限的教学时间内，大大地丰富了课堂教学内容。 2 计算机辅助教学手段的应用中应注意的问题 实践证明，运用计算机辅助教学，学生看得见、听得懂、记得牢、答得出，教学效果显著。首先在历史教学中，应根据需要适当穿插使用多媒体辅助教学。这种形式有助于突出教学重点，讲清教学难点。还是以讲三国鼎立章节时为例，我分别采用《赤壁之战形势图》、《三国鼎立形势图》、《赤壁遗址》的幻灯片配合教学，效果特别好。讲授时，我先向学生提问：赤壁之战的战前形势怎样？接着指导学生看书，小组讨论，我提问并总结；然后播放《三国鼎立形势图》，简要指出曹操占据的北方，以及江东、荆州的地理位置。在讲赤壁之战时，我也首先提问：赤壁之战的内容要点有哪些？学生经过看书思考，要点往往回答不全面。此时，再播放《赤壁之战形势图》，学生边看边思考，教师引导学生掌握赤壁之战的内容要点。最后，我再次播放《三国鼎立形势图》，并接着播放《赤壁遗址》，引导学生概括这一历史时期的内容要点。由于计算机辅助教学穿插使用有关课件配合教学，有效地突出了重点，讲清了难点，提高了效率。 同时，经过多年的探索和实践，本人认为计算机辅助教学必须注意以下问题：一是根据教学任务、教学目的、教学重点与难点，选择适宜的多媒体资料和方式。二是多媒体辅助教学所表现的历史文物及形态特征应符合或接近历史的真实，而不是过分地夸张、渲染、甚至无中生有。三是要把课内、课外协调结合起来。计算机辅助教学并非纯粹的课堂教学手段。随着计算机走进千家万户，课外的学习，家庭学习变得轻松、方便。如果教师能把多媒体网络利用好，那么这种现代化的教学手段完全可以延伸到家庭和社区，让更多的人享受到科技发展带来的成果。 计算机辅助教学虽然是一种现代化的教学手段，教学效果也很好，但它只能是历史教学的辅助手段。不能完全代替历史教科书和教师的课堂讲授。只有把计算机辅助教学手段与课堂教学和师生之间的共同活动很好地结合起来，才能获得最佳的教学效果。 计算机历史论文:我国工业控制计算机的发展历史与未来发展方向 【摘　要】随着中国科技的不断创新，计算机技术的不断发展，网络技术的应用领域越来越广泛。我国很早就将计算机技术运用到工业上面，中国工业早已不再是手工化制作。我国工业不断发展、不断进步。计算机技术在我国工业起到了很多不可替代的作用，在计算机应用于工业的基础上，我国的工业又有很多创新、发展。虽然如此，但是中国工业控制计算机发展不迅速，阻碍工业控制计算机发展的原因很多。工业的科技化是必然的，将计算机技术运用到工业生产中，能够促进工业生产效率，人工成本降低，提高生产总值的同时工人收入增加。怎么将工业控制计算机最有效的运用，在工业控制计算机过程中产生的问题进行解决、分析，避免问题的产生。 【关键词】工业控制计算机　历史　发展方向 一、工业控制计算机的概述 工业控制计算机也叫过程计算机，在当代工业生产、加工中重要的设备，是工业生产技术化的必要的部分。过程计算机与普通计算机构造有很多相似之处，不过，过程计算机与普通计算机还是有很大差别。在一些连接上，过程计算机要连接一些输入、输出线，满足生产需要同时，要在过程计算机中安装一些软件，用于控制生产。随着科技不断的发展，技术不断的进步，过程计算机从外观到内部都在不断更新、换代，以满足工业生产、发展的需要。在计算机控制下各个系统直接相连接，计算机主要控制生产的同时，也在监测生产。 二、工业控制计算机的发展历史 相对于外国过程计算机较早的运用，至今已经发展了数十年，在工业发展的过程中，国外工业控制计算机的发展，在发展的过程中，工业控制计算机也在不断更新、发展。工业控制计算机在发展的过程中应用的范围不断改变。促进工业控制计算机的发展，能够提升工业生产的效率，增加经济效益，促进我国经济的发展，更好的管理、控制工业的生产。使工业生产自动化。 经济在不断发展，科技不断在进步，每个时期的特点不同。各国经济、社会在不断改革，针对每个时期的特点，控制计算机的运用不同。上个世纪后期，控制计算机的系统就在发生变化，不断在更新，在更新的过程中，满足社会的需要。从系统结构到计算机内部都在进行着变化和更新。 三、工业控制计算机的发展方向 过程计算机的研发不仅仅只是简单的主体构架，其中内部的设计涉及很多技术手段，过程计算机是一个高科技的研发，涉及多个技术水平。对于过程计算机的研发需要通读很多方面知识，并且要求知识具有很强的专业性。工业控制计算机应用范围很大，并且作用不可替代。相对于国外过程计算机的发展较早，我国的控制计算机发展较晚，技术水平相较于其他国家不够先进，技术水平不够先进。普通小型计算机与过程计算机的技术发展时期相似，大众小型计算机与过程计算机各有长处。工业控制计算机的制造需要很多技术的运用，在掌握这些技术的情况下才能进行创造、延伸。工业控制计算机的应用发展领域广泛，并且涉及很多高科技，在进行制造工业控制计算机的过程中，需要运用这些高科技，高科技不断进步、发展，工业控制计算机的应用领域也将增加，技术水平不断提高，作用将更大。从而也能带动涉及的技术的推进和发展。 每个国家现在都处于工业控制计算机的时期，工业控制涉及的技术非常重要。其中涉及的微电子运用到很多领域，建筑材料加工、食品生产、设施设备制作等等。工业控制计算机不仅应用范围广泛，对于工业控制计算机上的技术的运用也很广泛。工业控制计算机的运用使工业生产、发展更加自动化、系统化，促进了生产效率，提高了国民生产总值，对于国家的经济发展起到了不可磨灭的作用。 随着科技不断的进步，工业化革命开始至今已经数十年，工业自动化历经时间悠久，应用范围不断加大，应用的层次不。我国是工业大国，对于控制计算机的需求不是单一的。我国生产的产品在结构上不仅仅只有大型机器，也包括中小型产品。从内部来看，有些产品结构复杂，内部系统也不是单一存在的。改革开放30年，我国经济发生突飞猛进的进展，人均生活水平不断提升，以前工厂通过手工来完成生产，对于产品的检查也是通过人工完成的。相对于人工作业，工业控制计算机的应用非常大的节省了人力，工人的劳动生产能力增加，促进了生产效率，产品的生产产量也在不断增加。我国政府在对于工业控制方面采取一定的措施进行管理，实施一定的政策，结合我国现有的国情制定一定的法律、法规，规范计算机化操作。工业控制计算机的未来发展一定不断更新，越来越替代人工操作，政府及专家共同研讨工业控制计算机未来的发展，制定研究方案。生产工业控制计算机的费用较大，成本高，在生产的过程中，应该尽量考虑满足市场需求，避免供大于求的状况的发生，节省开支。提高企业生产水平，促进经济的发展。计算机的生产不能局限于行业，应该互相团结协作，运用团体的力量，选择最佳的技术手段，创建优秀的品牌效应，共同发展。共同研究、生产相关的设施设备，将团体的优势发挥出来。加大力度，推进我国工业控制计算机的应用，充分利用工业控制计算机的特长，不断研究，使自动化、数字化不断被推广。 四、总结 相较于国外工业革命发展的迅速，时间长，计算机应用的时间也早，工业控制计算机的使用更是早于中国，并且在不断创新、发展，现在，国外的技术非常先进，我国的许多的生产需要依靠国外的技术。计算机在我国的应用相对较晚，最近数十年才广为使用。将计算机运用到工业的时间更晚，工业控制计算机的应用在我国还是不够先进和完善的。很多工厂的生产、加工需要引进国外机器，有的机器的操作水平、技术的应用需要请国外专业人员操作。我国需要根据实际情况进行学习国外的先进技术水平，在此基础上根据我国的生产方式、市场需求等等因素进行改革、发展。我们要学习国外的先进理念、先进的技术水平，国外科技技术的发展需要我们学习的。不断促进我国的生产效率和经济水平。 计算机历史论文:浅析计算机多媒体技术在初中历史课堂教学中的作用 【摘要】作为一名历史教师，只有具备比中学教材更高深和广博的多的知识与操作应用技能，也只有对教材内容有着十分深刻的认识理解，善于进行教材分析，才能居高临下，正确处理教材，更加准确地讲解应用教材，解答学生在学习过程中提出的各种问题。与其他基础学科相比，历史的学科特征又是较特殊的。历史无所不包，它涵概古今中外的政治经济、文化、军事、科技等等。在历史教学中，要在短暂的教学时间中展示如此众多的信息，对于传统教学课堂是一个巨大挑战。随着现代科学技术发展，特别是多媒体技术的发展，利用计算机多媒体技术与传统教学方式相结合，为快速展示学习内容信息全面刺激学习感知认识的新型教学方式成为推动历史传统向现代教学方式转变的助推器。 【关键词】现代多媒体技术；初中历史；课堂教学 历史学科无所不包，它涵概古今中外的政治经济、文化、军事、科技等等。所以历来有“政史不分，文史不分，史地不分”之说。作为一名历史教师，只有具备比中学教材更高深和广博的多的知识与操作应用技能，也只有对教材内容有着十分深刻的认识理解，善于进行教材分析，才能居高临下，正确处理教材，更加准确地讲解应用教材，解答学生在学习过程中提出的各种问题。与其他基础学科相比，历史的学科特征又是较特殊的。而历史学科这一综合性特征又决定了历史教学必然会涉及到其他学科。在历史教学中，要在短暂的教学时间中展示如此众多的信息，对于传统教学课堂是一个巨大挑战。随着现代科学技术发展，特别是多媒体技术的发展，利用计算机多媒体技术与传统教学方式相结合，为快速展示学习内容信息全面刺激学习感知认识的新型教学方式成为推动历史传统向现代教学方式转变的助推器。 计算机多媒体教学的特点是集声、文、图、像于一体，从视觉、听觉、色彩、动感等多方面弓起学生的感官反应，从而形成深刻的印象，有助于教学水平和教学效果的提高。而且，这种新型教学方法在初中历史课堂上的使用，可使纷繁复杂的历史知识信息内容、通过计算机多媒体形象，直观、声情并茂，易于理解和记忆，比传统的教学模式更具有吸引力，更能调动学生学习的主动性。多年来，本人在利用多媒体教学方面有一定的心得体会。现叙述如下： 一使历史知识系统化，有利于培养学生的历史思维能力。 培养学生的历史思维能力是历史教学的最终目的。多媒体技术是将文字、声音、颜色、图像等教学内容有机地形象直观整合成一个知识整体，能系统、动态地反映历史发展演变的过程。有利于学生整体认识历史发展的脉络。分析历史事件发生的原因及结果，掌握历史发展基本规律，从而有利于培养综合分析的思维能力。 二增加历史课堂教学容量，扩大学生视野。 计算机存储量大.容纳教学信息多，执行速度快，能在短时间内呈现大量的声、视等教学材料。使学生在相同时间内接受比传统课堂教学大得多的教学信息。因此，利用计算机多媒体技术辅助历史教学，可以增加课堂教学容量。扩大学生视野有极大的助益。另外，应用多媒体技术可自动展现所需图像，无需教师作详细的板书书写。这样就加大了课堂教学密度，为师生互动，学生自主学习等活动的安排赢得了更多空间。为目前广泛实施的新课程改革提供了更多的选择。 三化静止的知识为动态的知识。 新历史教材图文并茂，描述生动，并配有一套投影教材。包括地图、实物图等。其色彩鲜明，画面清晰，在激发兴趣、提高学习效率等方面起到很好的作用。但在实际应用中，也存在不少问题，最大的缺点是这些图都是静止的.缺乏动感，层次不清楚。而利用多媒体技术能将静态图形动态化，通过箭头的闪烁、自动延伸等，就使整个图形“活”起来，层次感强，引起学生注意力的高度集中，使学生对静态的图形有了系统而深刻的认识，为建立高效课堂提供了巨大的助力。 四化抽象为形象，强化记忆 多媒体教学直观、生动、形象，可以使枯燥抽象的理论变得形象具体。便于学生加深对重点知识的记忆和难点的理解。例：在讲述“马歇尔计划”的实质时，教师可通过制作课件，设计这样一幅漫画作提示：漫画上一一只受伤的狮子（头戴画着英国国旗的帽子）拉着一辆马车。车上坐着一位大腹便便的大老板，他手中的皮鞭打在狮子身上正好形成一个美元符号。这幅漫画形象生动地反映了美国通过马歇尔计划控制西欧的经济、政治，英国唯美国马首是瞻的历史事实相信今后若出现“马歇尔计划”这一问题时。学生凭这一漫画就能给出正确答案。这样不仅化解了难点，而且强化了知识的记忆与理解。 五突破时空的限制，展示历史教育的人文主义教育功能。 历史是人类社会已消失了的过去。因此，历史学科具有“过去性”的特点，而这种“过去性”往往给学生的学习带来一种距离感。计算机多媒体技术在课堂上的应用，能打破时间和空间的限制，化远为近，拉近时空的距离，真实、形象地反映还原历史的本来面貌.为学生提供丰富逼真的视觉表象。把学生带到当时当地的情景中。增强历史的真实感，更便于深刻理解历史知识，引发学生情感上的共鸣。有利于历史教学从传统教学的枯燥、呆板的说教中解脱，生动、活泼、全新的课程展现模式，为学生的情感世界观、人文性、艺术教育提供了更多的选择。这方面，我们的历史老师在应用多媒体教学实践中总结为“课开始，情趣生；课进行，情最浓；课结束，情趣存”的愉快教育课堂教学模式对历史教学有着重要意义。所谓“课开始，情趣生”，就是在课堂教学开始阶段，要以趣激学，应用多媒体引发学生学习动机，明确学习目标，让学生举趣盎然，主动自觉地投入学习。“课进行，情趣浓”，就是教师要以趣导学，通过设疑介思，各种教学手段的应用，，使情知发展有机统一于教学过程之中。“课结束，情趣存”，就是在教学的最后阶段，通过教师的及时讲解多媒体的展示，使学生获得成功的愉悦感，以成励学，对学习保持旺盛的求知欲，感受学习的快乐。 以上就是笔者在教学过程中对计算机多媒体技术在历史学教学实践中的浅显体会，在此就不一一列举了。在此希望通过个人的浅见能起到抛砖引玉的作用，让更多从事历史教学的同仁们能够在教学中加以重视和运用。不足之外敬请同行提出宝贵意见。 计算机历史论文:巧用计算机多媒体,让历史课堂更精彩 教育产生于社会并随着社会的发展而发展，人类生产生活中的先进技术和手段，随着社会的发展必然运用到教育教学中。计算机多媒体进入历史课堂辅助教学，突破了传统教学的简单、枯燥的教学过程。能够综合地处理语言、文字、图像和声音，使课堂更加精彩；帮助教师改善教学效果，扩大教学范围，延伸教师教育功能，是实施素质教育的有效途径。 一、计算机多媒体在历史教学中的运用具有重大意义 计算机多媒体辅助历史教学可使静态的教学内容，平面型的教学方式转化为图、文、声、动画结合的多媒体动态式和立体式教学，这使历史事件真实而生动地反映，把趣味性和现代性互相结合，又是促进教育现代化的重要手段和途径。因此，它所带来的令人耳目一新的课堂教学不仅仅停留在显示历史教学媒体的现代化效果上，而是从整体优化课堂教学，全面提高学生素质为核心的表现。 1、激发学习动机。教学内容和方法的新颖性、多样化，是吸引学生注意、激发学习动机、提高学习积极性的重要条件。在计算机的帮助下，运用动画、图片、视频、录音等富于真实感和表现力的教学手段可以直观形象地再现客观历史。更以新颖的形式、丰富的内容刺激学生的视觉感官，形象生动地显示教学内容，调动有意注意。这就弥补了语言文字表述的不足，有利于培养学生的学习兴趣和形象思维能力。 2、培养学生能力。计算机应用于历史教学是一种以学生为主体的主动学习模式。它可以向学生提供一个交互参与的环境，使得学习变得更加有趣也更有效率。它提高了教学内容的表现力和感染力，使学生在感情上和行为上积极参与教学活动，把以教师为中心的课堂教学结构转变为以学生为主体的课堂教学结构。如看完一段历史电影资料后，教师通过电脑展示，提出相关问题让学生们自由讨论或回答。在学生讨论、回答之后，再由教师作最后总结，给出参考答案。计算机辅助教学的交互功能还可以通过做练习的方式进行个别指导和因材施教。由于调动了视、听、说、手、脑等多种感官，学生积极思维，主动记忆、联想、探讨，并及时反馈，从而达到传授知识、开发智力和培养能力的目的。 3、缩短教学课时。一节课只有45分钟，从以前的历史教学来看，在一节历史课中，教师讲课板书占用了大部分课堂时间。随着时代的发展，学生接受的信息量增多，教师要向学生传授的知识量也越来越大。那么，如何在一节课有限的时间里，尽可能多地向学生传授知识，并要求学生能够理解和掌握呢？运用计算机多媒体辅助教学是一个好办法。 运用计算机多媒体教学是直观性的教学方法，又是现代化的教学手段。它在历史课堂上的运用，节省了课堂上教师用于作图、板书和讲授的时间，充分调动了学生的视听感官。一个成功的多媒体课件胜过千言。它可以再现历史场景、进程；可以把静态变为动态，有序地展现；可以把用语言难表述的内容讲清。巧用计算机多媒体，充分发挥其直观性、形象性、多变性，不受时间空间限制等特点，能够让历史课堂更精彩，增加课堂知识容量，起到事半功倍的效果。教师可将更多的时间用于事件背景的讲述、历史现象的分析和安排课堂练习，以提高全班的学习质量。 二、计算机多媒体在历史教学中的具体运用 1、运用多媒体巧现“历史情景”，激发学生学习的兴趣。历史上的任何一个人物、事件都有丰富的内涵。利用计算机多媒体可以打破时空界限，再现丰富多彩的历史画卷。如讲授《抗美援朝》就可以播放历史资料录像：美国第七舰队进逼台湾海峡，麦克阿瑟在朝鲜登陆，中国人民志愿军赴朝作战。如学习《原始的农耕生活》时，利用计算机展示今天南方和北方人民的农业耕作场面，住房情况图片，让学生在比较中得出，南北方人民生产生活的不同源于自然条件的差别。生动鲜艳、声像一体的画面，动静结合、色彩变换的图像文字，使原本丰富多彩的历史在冰冷冷的书本中栩栩如生。学生全方位多角度地接受信息，对历史的认识也由看书或听老师讲述后再去理解想象，转为更加直观的了解，图像资料使学生如身临其境，对即将要学习的内容能够产生积极的注意倾向，并激起热烈、持久的情绪。 2、利用课件为学习活动创设情境，充分调动学生的参与意识。教学是一种双向的活动，所以课件的制作要有较强的交互性，从而使学生在教师设计的“激疑——创设情境——分析问题——解决问题”的各个环节中，能够保持高度兴奋，学习效果当然明显提高。如在课件《战国七雄》中，七国所处的地理位置需要记忆。在使用动画方式演示七雄并立局面的形成之后，引导学生总结出歌谣“齐楚秦燕赵魏韩，东南西北到中间”。然后隐去地图背景，让学生用笔标出七雄所在的方位，与歌谣相对应，取得了较好的课堂效果。学习《元朝的统一》时，制作动态地图，依次显示“建立蒙古政权——灭西夏、金——忽必烈继承汗位——建立元朝——南宋灭亡——元朝统一”。学生直观地从屏幕上了解到元朝完成统一的全过程，也激发了对成吉思汗、忽必烈、文天祥等历史人物的敬佩。利用交互性在教学《宋词和元曲》及《明清小说》部分时，制作图表出示各种体裁具有代表性的文学作品和自学的要求，让学生分组，小组成员讨论、分析、寻疑、释疑。这样可以充分发挥学生的主体作用，促进学生之间的讨论合作，从而培养了学生的创新意识及创新能力。 3、运用计算机多媒体，加强学科联系，提高学生的记忆效果。历史是一门博大精深的科学，古今中外、天文地理、政治经济、军事艺术莫不包容其中。在教学过程中，教师可以根据课本知识的内在联系，制作课件时，把学过的孤立的零碎的知识点，归纳成系统的较完整的知识体系，便于学生理解记忆。如在世界近代史教学中，讲完了英国资产阶级革命、北美独立战争、法国资产阶级革命、美国内战、俄国农奴制改革等事件后，运用计算机多媒体显示这些事件的具体内容，引导学生了解资产阶级革命的共同规律，从而使他们容易理解并牢固掌握这一内容。再如，运用计算机多媒体组织学生进行中国和日本明治维新成败原因的比较，让学生通过直观感知，理性地认识中国历史进程中的光荣与衰退。 三、计算机多媒体在历史教学运用时应注意的问题 虽然计算机多媒体教学有着相当多的优点，但它仅仅是一种辅助教学的手段，不能代替教师在课堂的主导作用和学生的主体作用。因此，教师在教学过程中应根据不同班级、不同学生群体的差异而突出课件的不同侧重。注意增强课件的交互性及其界面的人性化，使课件的展示能根据教学需要而随意调度，并且培养学生对历史事实之间的表面或本质间的联系。同时，要考虑个层次学生的接受能力和反馈情况，应注意以下四方面教学： 1、要充分考虑学生的年龄和认识的心理特点，利用计算机将抽象、静态的信息符号转换为清晰、形象、生动的图像、声音、视频符号，部分地再现历史事实，拉近历史与现实的距离。如在课件《和同为一家》的制作中，考虑到学生基础知识不扎实，对古代民族关系几乎没有认识的现状。在课件中便有意识地突出各民族的地理区域以及我国现有少数民族之间的关系；在实际运用中，使学生对古代民族关系有了基本的概念和理解。而课件《现代文化》设计时，则考虑到讲述的是现代东方文化的发展，时间相隔不长，学生已经有了一定的了解和认识。所以，课件中更多的是侧重如何激发学生对现代文学的艺术创作和作品的感悟，以达到深入理解其发展的目的。在课件中插入大量的图片和音视频素材，以期给学生造成强烈的视觉和听觉冲击。 2、设计课件时应把精力集中花在每堂课的重点、难点的突破上，切忌面面俱到。补充素材时，只要真正能把教师感到难于讲清的问题借用媒体特有的优势讲清楚就可以了；不必把常规教学可以更好完成的内容也强加到课件中。如有些历史课件将一些历史小故事录音后加入课件中，未免有喧宾夺主之嫌。 3、历史课件制作中选取素材时，一定要充分意识到其不可再现性，利用视频剪辑、图片时，尽量采用史实资料。对于影视作品和文学作品素材应慎用，以免混淆历史教学和影视文学欣赏的界限。 4、在课件制作过程中，要全面体现教师主导作用与学生主体地位之间的关系。着重设计学生参与的讲述、演示、阅读、回答、问题探讨时，要做到每个学生不仅能参与而且积极参与。这种参与型课堂结构，能充分调动学生学习积极性，培养学生的操作能力，使学生成为课堂的主人。 总之，历史教学中巧用计算机多媒体，将使课堂教学精彩迭出。能够不断增强学生学习兴趣，积极诱导学生思考，不断培养学生能力，从而大大提高课堂教学效果，更好地达到历史课教育教学的目的。 计算机历史论文:计算机网络管理技术历史与发展趋势研究 【摘 要】本文将围绕计算机网络管理技术的发展历史进行分析，并全面阐述计算机网络管理技术的整体发展趋势，更好地推动计算机网络管理技术的整体进步，以全面促进网络环境下的安全性能。 【关键词】计算机 网络管理技术 历史 发展趋势 目前，计算机网络管理技术已经运用在经济、军事、教育、科技等多个领域，因此，从网络技术的整体研究出发，对于提升整个技术应用将有很大作用。 一 计算机网络管理技术概述 计算机网络管理技术是一项综合技术的运用方式，从20世纪60年代产生以来，运用相当广泛，可以说，计算机网络技术一直围绕在日常生活中，更加缩短了人与人之间的交往距离，也给人们的生活带来了更多的便利。随着计算机技术的不断进步，计算机网络管理技术在电子商务、网上银行、远程教育等联系中日渐加强，掌握更多的计算机网络知识，成为一种基本的职能与技术。 具体地说，计算机网络管理技术就是通过使用通信线路与通信设备的互联效果，再结合功能完善的网络软件，将不同位置、地域以及相对独立的计算机联系起来，构建资源共享的良性模式，在信息共享、信息传递、分布式处理系统等方面发挥一定的功能，尤其是在透明数据传输机构与系统操作下，更好地为用户提供便利的资源访问，为信息化技术提供坚实的技术基础。 二 计算机网络管理技术的发展历史 计算机网络管理技术是从简单到复杂、从单机到多机、从终端到计算机之间通信联系的整体过程，在这个过程中，技术创新与设备更新以及软件开发是不可缺少的重要环节。 从20世纪50年代开始，在单个计算机为中心的远程联机系统构成中，逐渐形成了计算机技术与通信技术相融合的尝试。通过在终端到通信线路到另一终端的系统构成，成为了计算机网络管理技术的雏形。到了20世纪60年代，出现了多个计算机主机与通信系统互联的软件开发模式，于是就出现了计算机到计算机的通信时代，在结合多个中心处理机的配合下，资源开发的距离进一步缩短。尤其是ARPANET网的出现，能实现网内各个计算机资源的共享，就是通常所说的第二代计算机网络。到了20世纪七八十年代，通信技术与计算机互融技术加强，局域网与网络技术的融合，将不同体系机构的网络形成信息交换的模式，这种开放型互联参考模型的出现，简称为OSI，就是所谓的第三代计算机网络。20世纪90年代，局域网络技术的日臻成熟，成为了网络机构的基本组成，并在光纤以及高速网络技术的开发下，在多媒体、智能化网络的作用下，网络传输的速度更加大，呈现出千兆位网络传输速率可达1G/s的效果，更好地实现了计算机网络互联在资源共享、数据通信、分布式处理的整体效果，就是当前的第四代计算机网络管理技术。 随着计算机网络复杂性的增加，对网络性能的要求越来越高，也给网络管理带来了前所未有的发展契机。为了满足网络的应用需求，现在的网络管理技术正逐渐朝着层次化、集成化、Web化和智能化方向发展，网管协议也在不断丰富，而且CMIP的应用也正逐渐扩大，开始担负起较复杂的网络管理任务。 三 计算机网络管理技术的发展趋势 由于现代通信在数据设计、分布处理等关键技术的进步，尤其是在微电子、微处理机的技术跟进，计算机网络管理技术呈现出更大的发展空间，在Internet/Intranet技术的不断进步，又使各种计算机应用系统跨越了主机/终端式、客户/服务器式、浏览器/服务器式的几个时期。今天的计算机应用系统实际上是一个网络环境下的计算系统。 在未来计算机网络技术的发展中，将出现比特路、服务、应用三种主要的层次，对于整个计算机网络系统中使用SDH传输网络与ATM网络，并与IP协议接口，提供一些相应的支撑需求，尤其是在音频、视频传送、文件处理、电子打印、远程操作上，形成独有的网络技术模式，并在电子支付系统、可靠数据库的建立等优质服务上增强网络管理的综合运用。对于电子邮件、电话、数据库的访问包括WWW浏览器以及各种视频会议系统，都能形成强大的资源管理方式，将是未来计算机网络管理技术的整体发展趋势。并在对于VOD、WWW等要求立即响应的和像FTP、E-mail、音频mail等形成综合的技术管理服务。 在未来的发展中，还将朝着低成本的微机分布式计算机与智能化的方向发展，就是通常客户、服务器机构模式；同时，还将出现多媒体通信、移动通信机构化发展趋势，形成网络结构的互联形式，构建出大规模甚至全球性的网络管理系统，在计算机网络管理中尤其是宽带业务中的新技术、新业务、新服务，都将成为一种智能化发展的网络趋势，并有很高的可靠性和服务质量。 计算机历史论文:浅析我国计算机教育历史\现状与趋势 摘要：本文简要回顾了我国计算机教育的发展历史，就计算机教育方面取得的成绩和存在的问题进行分析，从三方面阐述了未来计算机教育的发展方向和趋势 关键词：计算机教育，教育技术，基础教育 1 我国计算机教育的历史回顾 1.1 计算机教育的初步发展 我国的计算机教育可以从1956年开始算起，至今已有48年的历史。1956 年，国务院制定了中国第一个长期的科学技术发展规划，确定了发展电子计算机、半导体、无线电电子学和自动化技术等六项紧急措施，把建立与发展我国的计算机技术纳入规划。1956年，清华大学、原哈尔滨军事工程学院以及哈尔滨工业大学率先建立了计算机专业，到20世纪50年代末，在教育部的部分重点大学和国防工业院校建立了十几个计算机专业。该阶段的计算机教育主要有以下特点：（1）专业创始人从国外学习归来，带回计算机新技术；（2）抽调优秀的高年级学生作为“调干生”，集中培训计算机专业教师；（3）大多采取“以任务带学科，以科研带队伍”的专业发展模式；（4）计算机专业设置具有中国特色。 1.2 计算机教育发展的春天 我国计算机教育在经历了20世纪60年代初经济困难时期的专业收缩、20世纪60年代后期期间专业停办的低潮之后，随着1978年3月全国科学大会在北京的隆重召开，计算机教育也迎来了发展的春天。该阶段的计算机教育主要有以下特点：改革开放促进了计算机新技术、新课程的引进；软件专业和软件技术教育长足发展；计算机应用技术教育更加广泛；高层次人才培养开始起步。 1.3 计算机教育的稳步发展期 此后，我国计算机教育进入稳步发展期。1995年召开全国科学技术大会，开始实施“科教兴国”的发展战略；此时，以Internet为代表的网络技术与应用已经显示出强大的推动力，使得计算机技术发生革命性变革，计算机应用更加普及和广泛，促使我国计算机教育进入第三个快速发展期。该阶段的计算机教育特点是：计算机专业的内涵和外延发生较大变革；形成多规格的人才培养格局；计算机教育内容逐步与国际接轨[1]。 2 我国计算机教育的现状与问题 2.1 计算机教育取得的成绩 在计算机初等教育方面，1992年8月国家教委成立了全国中小学计算机教育领导小组，参与制定了全国中小学计算机教育事业的发展规划和政策，编写计算机教育教材与组织研制、开发软件等，为促进中小学计算机教育的发展做出了贡献。在计算机高等教育方面，国家在普通高等大专院校开展了计算机公共课程，初步完善了VB、VF、C++等专业课程，设立全国计算机行业统一考试，认定计算机一级、二级、三级和四级考试。国家教委还多次发文就计算机教育的规划、计算机课程、计算机辅助教学软件、师资培训等问题为各地提供指导意见。这些文件有力地指导了全国范围内计算机教育工作的开展，使我国的计算机教育水平得以稳步提高，一些地区基本实现了计算机教学的网络化和电子化。 2.2 我国计算机教育存在的问题 我国计算机正规教育起步较晚，专业人才比较匮乏，条件比价差，因而存在的问题也比较多。从20世纪80年代以来起步主要存在三个问题。 2.2.1 缺乏硬件 硬件问题的解决，有待加大教育资金投入。有条件的学校通常也都会比较积极地购买机器设备。与此同时，这一阶段由于缺乏相配套的软件，管理体制的落后和贫富差距导致的资源分配不均又使很多设备处于闲置状态，甚至机房变成了绝密之地。结果所配设备，只成了学校身份、地位的象征, 并没为教学服务。 2.2.2 软件不过关 由于国家经费投入不足、软件盗版严重等原因，造成了目前教学软件数量较少、质量粗糙、实用性差等问题。在这种背景下，很多学校开始自己培养专职或兼职人员开发课件，以供计算机辅助课堂教学之需。这在一定程度上缓解了学校对软件需求的矛盾，促进了计算机辅助教学的发展。然而，全国计算机教育研究中心的一项研究表明：教师有时要花70~80个小时来开发一个小时的课件，而且用80倍的时间换来的课件往往只能在自己的课堂中使用，并没有多大的推广价值。这不仅是因为教师们并不具备设计、开发等多种能力，不可能在此领域投入很大的精力，而且也因每位教师的教育思想、教学方法与教学手段存在着差异而影响设计的质量[2]。 2.2.3 计算机辅助教学的误区 我们必须走出一个误区：计算机是现代化的工具，因此用计算机辅助教学就是在进行现代化的教学。并不是配置最现代化的学校就能评为“好学校”，好学校需要靠教育思想正确的领导和教师来支撑；同样，在课堂中采用计算机教学手段本身并不能说明这节课就是一节好课，更不能说明这节课就是现代教学。所谓“现代教学”与其说是把现代化的手段引入教学，还不如说是以现代教学思想来指导的教学。用这种眼光来看，许多公开课、评优课还处在计算机辅助教学的第二阶段，并没有真正深入下去。 3 未来计算机教育的发展方向和趋势 3.1 提高计算机教师教学质量，加大师资培训工作 教师培训应该包括3方面：计算机知识、技能与态度；学科教育理论与学科最新发展；教育技术和教育心理学的理论与实践。首先主要解决教师操作计算机的问题，它使教师能够熟练地使用计算机，并真正把计算机当作自己备课、授课、组织学生活动的工具；其次主要是加强教师的学科修养，并且帮助教师更进一步地把握学科教育的目的和本质；最后主要解决如何运用现代化教育手段更好地达到教学目的的问题。 3.2 改善计算机教育的辅助管理，促进计算机教育资源的合理分配 计算机辅助管理指在教学管理和实际教学中行政管理中使用计算机作为信息处理的工具。由于管理工作是非常烦琐、比较程式化的工作，因此计算机很容易发挥较大的作用，从而提高管理效率。但由于有些产品不符合教育需求和使用者本身水平不高的问题，计算机辅助管理还没有达到很高的水平。今后，还需要进一步规范和完善计算机辅助管理产品，提高全体教育工作者使用计算机的水平[3]。 3.3 加强计算机职业教育和产业化开发力度，重视计算机实验 目前我国的计算机教育过分注重书本理论知识的学习，忽视了实验的重要性，计算机操作能力不行。由此带来的计算机人才书本理论知识学习很扎实，但实际动手能力，软件开发能力较弱，计算机理论向使用产品的转化率比较低下。这一方面使得计算机教育的产业化目标受阻，另一方面计算机产业发展水平一直停滞不前。 计算机历史论文:让计算机为高中历史教学插上“双翅” 【摘 要】计算机辅助教学是教师将计算机用作教学媒体，为学生提供一个学习环境，学生通过与计算机的交互对话进行学习的一种形式。它可以集文字、声音、图象、动画数字、电影等多种媒体材料于一体，使课件的内容丰富多采，在有限的时间内显现大量的信息。 【关键词】计算机；辅助；历史课；教学 近几年来，计算机辅助教学发展十分迅速，计算机辅助教学手段的运用，一改往日在教学中枯燥、乏味、呆板的理论说教和单纯语言讲解的教学模式，有利于将较多的知识信息，以较丰富的感观形式再现于课堂教学中，它大大增强了课堂教学的直观性、感染力、信息量，提高了教学效果。下面是我在高中历史教学中运用计算机辅助教学的体会如下。 1. 计算机辅助历史课教学的现状 计算机辅助教学可分为初级阶段和高级阶段。初级阶段主要是框面型课件计算机辅助教学，高级阶段是系统型人工智能软件计算机辅助教学。目前国内中学历史课计算机辅助教学尚处于初级阶段。上世纪80年代，我国的计算机辅助教学开始起步。80年代中期，计算机辅助教学得到推广。我国中小学计算机辅助教学起步虽晚，但发展甚快，与国际水平的差距日益缩小。我国经济发达地区的中小城市的中小学普遍开展多媒体教学，其教师也大多掌握多媒体教学技术，能够运用 PowerPoint 、 Authorware 、 Director 等多媒体写作工具，制作出能够脱机运行的教学课件。这些学校的计算机辅助教学在教育教学诸多方面收到了显著的效益，为进一步开展计算机辅助教学奠定了基础。但是，由于起步晚，经验不足，也存在着许多问题，如：首先，没有从本质上突破旧的课堂教学模式，只是把板书制成多媒体教学框面，加上一些音像、声响等多媒体；其次，缺乏新理念的指导；第三，教师计算机技术不娴熟，在制作课件时往往故弄悬虚，中问设置了许多超级链接，把教学课件搞得机关重重，上时经常出现技术问题；第四，课件交互性欠强，教师与学生之间、学生与学生之间的交流都难以在课件教学中实现，更不用说人机交互了；第五，缺少因材施教、随机应变的教学灵活性，一旦生成课件就只能运行，无法修改，不利于教师因材施教和临场发挥。因此，历史教师必须学习先进理念和熟知优秀教学课件的基本要求，并掌握一定的计算机教学技巧和尝试人工智能软件教学。 2. 计算机辅助历史教学的作用 （1）激发兴趣，活跃课堂。 计算机辅助教学手段的新颖性、多样性、生动性、趣味性，是吸引学生注意、激发学习动机和提高学习积极性的重要条件。“兴趣和爱好是最好的老师。”上历史课也如此，一段声形并茂的历史画面很容易引起学生历史的欲望。运用多媒体技术可以使本来看不见的历史时间变成看得见的东西，本来看不清的历史空间变成看得清的东西，从而有效地缩短时空差距，帮助学生形成清晰的时空表象和时空概念，形象地再现历史情景。例如：将电影《北洋舰队》中的某些画面，将电影《上甘岭》中的一些片段，将《大决战》、《开国大典》中的精彩镜头等制作到历史课件中去，有的一分钟，有的几分钟，有的是场景，把它们分别用于历史课“甲午战争”、“抗美援朝”、“人民解放战争”、“新中国的成立”等章节的课堂教学，这些内容重现了生动传神的历史画面，行之有效地激发学生的求知欲，强化学生的注意力，取得了很好的教学效果。 （2）容量增多，省时省力。 历史知识丰富多彩，包罗万象。历史学科有着比其它学科更多的图片、图像等文献资料，中学历史课本中所涉及到的历史事件仅是众多历史事件的一部分，另外，课本中有一些历史事件只用几句话或几个字一带而过，而这些历史事件又需要被学生了解的。此时若利用在制作多媒体课件中收集到的音像资料、教育软件等，就可以弥补课本的不足，进而丰富课堂容量，增加课堂教学密度，使学生在丰富的声像结合中扩充了自己的视野，而且教师用于板书和讲授的时间也可大大减少，把更多的时间让给学生自悟、自问、自查。这样，教师教的轻松，学生学的愉快。例如，在讲授“抗日战争的爆发和国共联合抗日”一节中“七七事变”这一内容时，提问学生“为什么把七七事变作为中华民族全面抗战的开始”，此时，出示投影：《中国共产党为日军进攻卢沟桥通电》、《对于卢沟桥事件之严正表示》、《国民政府自卫抗战声明书》，播放《义勇军进行曲》，如此通过引用课外丰富的相关文献资料，加深学生认识七七事变是怎样刺激了中华民族的政治、经济、文化总动员的，这样，即丰富了课堂内容，又提高了学生分析阅读材料的能力。 （3）解决难点，培养能力。 运用多媒体教学可以使历史课中一些难以用语言表达的内容变成图文并茂、栩栩如生的界面，这样动静结合，声像结合，有助于突破、解决知识的难点，强化教学效果，通过多媒体演示，诱发学生去思考问题和强化记忆，诱导他们去寻找并发现错误所在，最终获取正确的结论。这样培养和提高了学生的逻辑推理能力，分析问题和解决问题的能力。例如，在讲授“资本主义世界的经济危机和政治危机”这一内容时，“德国法西斯建立的原因”是本节的难点，学生在解决这一问题时有一定困难。这时，教师演示多媒体教学软件，首先演示“德国衰退柱状图”，再展示《一战前的欧洲》和《一战后的欧洲》两幅地图，并用闪烁的黑块突出德国的地理位置的变化，再列出《凡尔赛和约》中有关处理德国的规定，摘录希特勒《我的奋斗》部分片段，演示“纳粹党发展柱状图”，最后，用简单的语言引导学生回忆德国长期是一个君主专制的国家，缺乏民主传统，此时的魏玛共和国面对日益严重的经济和社会问题无能为力，这样让学生直观、形象地从不同的角度、不同的全面去解释德国建立法西斯政权的原因，经过探索发现、比较判断、灵活应用，得出正确的结论，它既有现实的原因，也有历史的原因；既有社会的因素，也有个人的因素。这样，课本中教学难点就迎刃而解了。再比如，在分析作为我国社会发展和农业科技进步标志的农具时，教师可编辑有关的影视录像片，内容反映战国、汉、三国时期的铁犁和灌溉农具的发明和使用情况，并着重与唐朝的曲辕犁和筒车相对比，经过多媒体材料画面的选择、画外音的设计，使学生很容易掌握科技的发展过程，辨别各种成果间的异同，特别对唐代的繁荣就会有较深的理解。 计算机历史论文:计算机行业历史知识与计算机教学的结合 摘 要： 随着教学实践的深入，如果在教学过程中适当介绍计算机行业相关的历史知识，不但可以激发学生的学习兴趣，增强学习效果，而且会加深学生对这门学科的理解，甚至会对学生的未来职业规划有帮助。作者讨论了进行计算机历史教育的重要性和必要性，总结了自身在授课过程中的一些经验。 关键词： 计算机行业 历史知识 计算机教学 一 无论是科学技术的发展还是人文学科的发展，都是从无到有、从简单到复杂的过程，需要一层层地积累，不断地发展演变。比如中国文字的发展，经历了从甲骨文、金文、篆文、隶书、楷书、行书等变化发展；比如数学中对数的认识，经历了从自然数、负数、无理数到复数等的过程；物理学也是这样，伟大的物理学家牛顿曾说：“我是站在巨人的肩膀上。”相比之下，计算机是一门新兴学科，发展的历史不足百年，尽管如此，这几十年来计算机行业的发展还是超过了任何的学科，现如今已经达到非常成熟的程度，并且已经同其他学科融合在一起，成为自然科学和社会科学中很重要的一部分。尽管发展的时间不长，但学科内容却很丰富，很多技术彼此都存在承前启后的关系，如果把技术与历史隔离开来，那对于计算机学科的认识就是不全面的。 二 计算机专业的方向很多，学生需要学习的内容很多。要学习这门应用型学科，学生除了具备理论知识外，还必须具备动手能力。我个人认为，让学生明白所学的东西在实际中有什么用处，对于增强教学效果是很重要的。所以我在平常的教学过程中，会注意给同学们介绍下，我们现在学的东西，在实际社会生活中究竟有什么用、怎么用。计算机的发展，不是单个学科的发展，而是整个行业的发展，包括计算机硬件、操作系统、软件工程、编译技术、网络技术，乃至现在的通信技术等。每一门学科，都是整个行业不可或缺的一部分，所以我们在介绍本课程的实际应用时，要顺带介绍下与之相关的行业背景，从而自然而然地牵涉到行业发展的问题。如果仅限于在课堂上讲述书本上的知识点，在实验室里做些简单的实验，仅仅让学生明白操作步骤，那么“有什么用，怎么用”这个概念对于学生来说并不是很有说服力的，但如果用实际的应用例子，用曾经发生过的事情来说明，效果就不一样。 我原来学习数学，然后从事计算机行业，我发现两个学科在知识结构上是有很大不同的。数学是个理论专业，很多方向没有直接应用的需要，所以，数学的发展经常是颠覆性的：当产生了新的理论，旧的理论框架就可能完全被推翻和抛弃，然后进行重建。这样的事例在数学历史上发生过多次，不少类似的理论学科，比如物理学、化学都有这样的现象，但计算机科学则有其特殊性，因为计算机行业，不论是硬件还是软件，都与商业市场或者实际应用有着密不可分的关系，可以这么说，商业市场的应用需求是计算机行业发展的动力源泉之一。 既然有商业的因素，那么企业一旦推出市场的产品，该企业就有维护该产品的义务或者动力。硬件和软件都需要升级，但“兼容”是计算机行业的一个重要主题。所谓兼容，讲得通俗些，就是你卖出去的产品，不能因为新系统或者硬件升级了或改动了，导致原来运行正常的系统现在突然不能用了。客户出于各种原因，不一定愿意升级系统，或者花钱购买新版本的系统，如果他们坚持用旧的系统，那么企业为了维持和遵守与客户的契约，经常不得不采用新系统兼容旧系统、新硬件兼容旧硬件的方法，除非不得不彻底更新换代。所以在设计硬件和软件系统的时候，技术创新是一个方面，另一重要方面则需要考虑如何与旧系统兼容，因此很多产品设计的方案就会表现出奇怪的、甚至与正常逻辑不符的方面。这些知识如果出现在课本里面，那么学生学习起来就会觉得知识点难以理解，难以记忆。 比如，Intel处理器规定，内存管理策略里面，要先采用分段机制，后采用分页机制，即所谓的“段页式”。其实真正原因是一开始的时候，Intel首先推出了支持段式内存管理机制，当后来分页机制流行以后，Intel又开始试图支持分页式内存管理机制，但是早期的产品已经推出市场了，为了兼容，最后就只有在原来分段式管理的基础之上再实施分页式管理机制。如果不明白这段历史，那么我们就很难向学生解释为什么要先分段式再分页式，事实上，分段式和分页式完全是可以独立运作的。 再比如，在Intel段式内存管理机制里面，段描述符的结构是很混乱的，32位的段基地址和20位段长度，分别被拆分成几部分，分别放在段描述符的几处，这个用通常的逻辑是完全没办法向学生解释的，唯一合理的解释就是当初Intel推出段式管理的时候，地址是24位的，段长度为16位，然后当分别扩充到32位和20位时，那么为了兼容之前的处理器产品，不得不这么做，还有很多这样的例子。在我还是学生的时候，学习这类的知识是一件不轻松的事，主要原因还是没有理解它们为什么会这样，而只是试图去死记硬背。教师平时应该多想想这些问题，多查查资料，弄清楚其原因是不是与曾经的历史有关，这样给学生讲解的时候，学生就会豁然开朗。 三 计算机行业的发展包含很多要素，有科学技术研究的要素，也有商业竞争的要素，技术与商业市场密切相关，两者交织在一起，形成了计算机行业的发展历史。学生中间有一部分对于科学研究的发展史比较感兴趣，但另一部分的同学则对于市场的商业环境的发展史更感兴趣。与同学们平时的交流中，我发现很多同学都有自己心目中理想的公司或者工作，所以每当在课上讲到与这些企业或者工作有关的内容时，很多同学的注意力都比较集中。计算机知识本身比较枯燥，但是一旦把这些枯燥的知识与实际应用相联系，就会变得很生动。 比如，我在讲课的时候，如果讲到与编译器有关的内容，就会讲述当年微软公司与Borland公司关于C++编译器之争的故事。这是一段非常精彩的历史，尽管时间已经过去了十几年，但是每当同学们听到了这样的故事，还是会表现出很感兴趣的样子。之前大家对于编译器的理解，仅仅停留在“它是一个编译工具”这个层面，如果深入地了解了这段历史，那么编译器在大家眼里的形象一下子就高大而生动了，因为榜样的力量是无穷的，每一个软件的背后都是一个个鲜活的作者形象，这样知识点在学生的眼里就不再是冷冰冰的，学习兴趣大大提高。 还有一些例子，比如谈到数据库时，一般我会用微软的SQL Server与Oracle竞争的例子来说明，再比如操作系统，我会用微软与Linux的竞争来说明桌面操作系统的竞争，用苹果、谷歌、诺基亚的例子来说明手机操作系统的竞争等。其实每一个技术后面，都有大批的追随者和利益获得者，很多技术规范的形成，除了是技术本身方面的因素外，也是各方利益的平衡。写在书本上的知识是死的，但背后的这些故事，却很精彩。精彩的故事，会激发起学生学习的兴趣，兴趣是最好的老师。所以，从这一点上讲，学生听课的效果、学习的效果也会比之前好。 现代计算机行业的发展，已经到了一个比较高的程度，早已经不是以前一个程序单打独斗、独立实现某个需求这样简单的情况。现代的计算机系统，重点已经放在系统集成方面，比如说一个大型的信息系统，牵涉到众多硬件：服务器、客户端、网络设备、数据库设备等，同时也牵涉到众多软件：应用服务器、Web服务器、数据库软件、浏览器、及业务逻辑程序，也集成到了整个系统里面，而这些系统之间，又可以进一步地集成，从而形成越来越大、越来越复杂的系统。 这些行业的变化，反映在计算机课程的教育上，就是：课程众多，门类复杂。对比于我原来的专业，计算机专业学生的功课压力是很大的，每学期都要学很多技术，每星期都有理论课，有上机课。在我与学生交流的过程中，我了解到，学生其实并不是特别清楚所学的每一门课程都具体有什么用，更谈不上站在系统集成的角度来看待它们。其实系统集成也是一步一步发展而来的，在这个发展的历史过程中，由于应用的需要，产生了一些现在我们正在学习的技术，如果能多介绍一点这方面的知识，那么学生就会清楚，他所学的每一门课，每一门技术，是怎么来的，有什么作用，特别是在整个集成系统环境里面，这门技术所起的作用和所处的地位是什么。我们在教学的时候，要让学生做到既见树木，又见森林，这样学生就会对知识体系有一个总体的认识，那么在学习每一门课程的时候，就会做到心中有数，学习效果也会更好。 四 随着我国高等教育招生规模的不断扩大，高校毕业生的就业问题已经变得越来越严峻。对于公办的高等学校尚且如此，独立学院的情况就更加不容乐观。计算机专业学生的就业还是相对比较好的，但是有一个问题我们还不得不面对，那就是学生未来的职业发展情况。我所在的南京大学金陵学院，以培养应用型人才为目的，我的理解，这个应用型人才目标不仅仅是指学生在毕业时能够找到好工作，而是应该更进一步，我们同时也应该关注学生踏上工作岗位以后的发展潜力。这既是对学生负责，又体现了我校的教育质量和教育目标。 计算机行业的就业有个特点，那就是一开始找工作相对容易，相比起其他冷门专业来讲，计算机专业的文凭，更容易让学生找到一份薪资起点不错的工作。但是随着工作年限的增加，从业人员的职业前景却并非那么顺利，甚至很多人都说，计算机行业是吃青春饭的。我在IT企业工作的时候，的确发现了这个现象，30岁左右，因为遇到了职业瓶颈，很多IT从业人员就开始转行了。所以我觉得，如果只教给学生基本的编程技术，只教课本知识技能，那是不够的，应该尝试考虑学生未来的职业规划，或者鼓励学生思考这个问题，以提早应对将来可能碰到的职业发展瓶颈问题。 职业规划的首先重要一点，是了解现今的行业从业人员的职业结构，把前人的职业发展作为参考，这是一种很有价值的做法。前人走过的道路，无论是正确的还是不正确的，对于后人来讲，都是宝贵的财富。但是这还不是全部，由于计算机行业变化非常快，十年前毕业生的职业发展历程，可能已经不适用于现在的毕业生，那这个时候，了解计算机行业的发展历史，就更加必要了。从历史中，我们可以看到随着行业的发展，工作机会和岗位也在不断变化，明白了历史，我们就有可能对未来做出正确的判断：当我们的同学毕业的时候，应该找一个什么方向的工作，未来自己应该朝哪一个方向去发展呢？如果我们不了解历史，只是按照现在行业的情况去选择就业方向，那么很有可能是盲目的，当未来发生了变化的时候，自己可能适应不了这种变化。所以我觉得，在平时授课时多介绍历史方面的一些知识，也会启发学生在大学阶段就思考自己未来人生的道路，早做准备，有的放矢，对自己的未来做出一个清晰的正确的规划，这样对他未来的人生发展，会有很大的好处。 五 既然在计算机教学中引入历史教育很有必要，那么如何做呢？我觉得有以下几点可以与大家分享。 首先作为教师，我们对于计算机的历史要感兴趣，要主动去学习。历史的学习需要有一个知识累积的厚度，如果只是片面地去记忆单个的计算机行业的事件，将对整个过程缺乏连贯性的认识。所以，计算机行业历史的学习，需要我们对从计算机的问世到现在的整个过程有一个基本的了解，即从计算机问世之前理论计算机知识体系的建立，到第一台计算机ENIAC的出现，到操作系统的成熟，编译技术的成熟，软件工程的创立，网络的建立，通信技术的发展等，我们都要做到心中基本有数。 其次，要把计算机中的每一门学科，同这段历史相联系，把这门学科发展的一些重要的里程碑事件，与某个历史时段相联系。计算机某项技术的出现，总有其特定的历史背景和应用需要，绝不仅仅是由于学术研究的需要。记住并理解技术与当时历史事件的关系，才能更好地向学生解释这项技术的关键点。 要根据历史的时间链，建立计算机各门学科之间的联系，清楚他们之间的先后顺序和依赖关系，同时也能明白每门学科在其中扮演的角色。这一点是尤其重要的，这就好比生物学在研究物种进化时，会建立这样一种类似的时间链，借此来说明物种从简单到复杂的演化过程。计算机各项技术的发展跟生物进化是相似的，也会存在这样一个时间链，明白了这样一个过程，我们就会明白每一门技术出现的历史背景和它们之间的先后联系。 平时注意翻看一些计算机行业发展历史上重要人物的传记和事迹，因为他们往往决定了某一门学科的建立和发展的方向，他们看问题的角度和思路是值得我们学习的；同时这些人物由于其重要的影响力，往往也是业界和学生心中的偶像。除了他们在事业上取得的成就吸引人之外，学生往往会对其个人发展的历程充满兴趣。通过对这些著名人物事迹的介绍，能够给学生对于未来的发展提供参考和动力，更能激发他们的学习兴趣。 当然我们从事的主要是计算机教学，而非历史教学，所以在讲课的时候何时进行历史知识的介绍，花多长时间介绍也是一个值得研究的方面。我觉得在讲解某些难以理解的知识点时，引入历史知识的讲解，是一个比较好的时机，可以解开当时学生的疑惑；另外，对于计算机发展史上一些重要人物，比如说某个学科的开创人，某个公司的创始人等，也可以结合课程的教学，适当地向同学们介绍。在讲解历史知识的时候，时间不宜占用太长，不应影响课程内容的讲解，主要是为了让学生理解知识点，激发兴趣。 综上所述，在计算机课程的授课过程中，适当地引入行业历史知识的介绍，既是对教学内容的补充，又是对教学效果的优化。教书育人，关键之处在于激发学生学习的主观能动性，而历史知识的介绍，恰恰就可以起到这样的作用。经过一段时间的实践，我发现效果很不错。 计算机历史论文:浅谈计算机辅助教学在历史教学中的应用 摘要：本文结合笔者几年来的历史新课程教学实践，就计算机辅助教学在历史教学中的应用作一探讨。笔者认为，应充分利用计算机辅助历史教学，创设教学情景，激发学习兴趣，提高课堂时效；合理利用资料，培养审美能力，突破重点难点；美化教学内容，拓展感性认识，发展形象思维能力。 关键词：历史教学；计算机辅助教学；应用 近年来，伴随着计算机技术的不断进步与普及以及多媒体硬件技术的不断提高，传统历史教学面临信息技术下新的挑战。如何才能使历史教学更直观、更容易被学生接受，成了历史新课程改革的重要课题之一。计算机辅助的多媒体技术利用文字、声音、图像等多种媒体向学生传递信息，它超越了教育、教学的传统视野，以直观、生动的特色和强大的多功能，使历史教学课堂冲破了时空限制，丰富了教学内容，增加了教学的密度和容量，为我们提供了更理想的教学环境。现结合笔者几年来的历史新课程教学实践，就计算机辅助教学在历史教学中的应用作一探讨。 一、创设教学情景，激发学习兴趣，提高课堂时效 历史是已经发生过的事实，距离学生遥远而又陌生，学生不能直接体验。传统的历史教学过程中，教学情景的创设，局限于教师“一本书、一支笔、一张嘴”，久而久之，不但不能引起学生共鸣，而且使学生厌学，失去学习历史的兴趣。计算机辅助的多媒体教学可以弥补这一缺陷。利用多媒体技术制作的历史课件，能把文本、图像、动画、声音和视频等等集于一体，能多层次、多角度地描述主体对象，变抽象的知识为生动、形象、具体、直观的内容，快捷、明了、高效地给学生提供一些相关的知识信息，帮助学生根据自己的知识背景创设情景，激发学生对学习对象发生兴趣，进而产生强烈的学习欲望。为进一步探究历史，培养其历史思维能力、创新能力创造了条件。例如，在讲历史必修1第四单元《鸦片战争》一课时，播放歌曲《公元一九九七》：“一百年前我眼睁睁地看着你离去……”，同时画面出现《英国割占香港地区示意图》、１９84年《中英联合声明》签订的图片、１９97年香港回归祖国的图片。再组织学生进行讨论：19世纪中期清政府为什么被迫割香港岛给英国？现在我国政府为什么能收回香港？说明了什么？通过情景资料的启发，通过古今对比，得出一个国家的国际地位是由其实力决定的结论。学生在思考、讨论、回答问题中培养了历史科学素养和创新思维能力。 二、合理利用资料，培养审美能力，突破重点难点 传统的历史课堂以讲解为主，辅以黑板挂图，学生在这样的静态形象为主的学习环境中感到单调、枯燥。尤其是当代史，仅通过老师的口头讲解要让学生感受美是达不到预期效果的。多媒体课件具有文字、图片、动画、声音等信息同步的特点，教学中充分利用这一优点，给学生以视觉听觉上的冲击力，学生的感观最大限度的调动起来，从而拨动学生情感的心弦，使学生兴趣盎然地投入历史学习，在其中感受形象美、音韵美、意境美。中学历史教材中蕴藏着极其丰富的美育素材，如楚辞、唐诗、宋词、元曲、明清小说以及历代著名之建筑与各种美术工艺品，无不于教育之中行其美育之作用。史之所存，美之所在，历史教材本身就是一座美育的宝库。这些具体、鲜明的美的形象不仅能感染学生，激发其对历史学习的浓厚兴趣，而且能影响学生的心理活动，在丰富的情感体验中，形成正确的态度和价值观。多媒体课件的优势在于它能够最充分、最有效地传达授课者所要传输的信息，传达出授课者无法或难以用语言表达清楚的概念、信息及一些远离我们生活的教学资源，帮助学生突破学习中的难点。如：讲八国联军火烧圆明园时，先让学生欣赏电脑复原的圆明园，这是一部艺术杰作，堪称“万园之园”，这是中国历史上最宏伟，最精美的皇家园林，使学生产生审美情趣，陶冶情操，增强艺术感染力。之后出示节选电影《火烧圆明园》片段和当今圆明园残景。最后指出：电脑可以复原建筑图片，但无法复原曾经的辉煌与灿烂。正如“圆明园”图无法洗刷中华民族的耻辱一样。今天，当我们面对人民用智慧创造的杰作，如长城、金字塔时，该做怎样的思考呢？以此把学生激发出来的爱国热情，转化为认真学习科学知识的动力。 三、美化教学内容，拓展感性认识，发展形象思维能力 多媒体计算机处理文字信息与普通投影仪、实物投影仪相比，有其独特的功能。如：它能根据需要按不同的顺序展示文字信息，字体多样，色彩丰富，效果奇特。还具有切换功能和删除功能等。教学时，我们把有关文字信息事先输入计算机。课堂上，根据实际需要，随时可调出信息，并按各种不同顺序投影到大屏幕上。对于选择题，也不再象以前那样一个冷冰冰的“√”或“×”：而是富有情感的惊叹声，如果选错还可以发出“你要加油”等鼓励、奖赏、表扬等语言。 多媒体教学课件，具有形象生动的演示。动听悦耳的音响效果，给学生以新颖感、惊奇感，调动了学生全身的视觉、听觉神经，从而使学生在教师设计的“激疑－创设问题情境－分析问题－解决问题”的各个环节中都能保持高度兴奋，学习效果当然明显提高。例如，在学习洋务运动时，可以将板书设计在课件中，在讲授时逐一出现，配上一定的声音，其间加入洋务运动领袖人物的历史照片、江南制造总局等军事工业的历史图片以及李鸿章、曾国藩等人的奏章等等历史资料从而丰富学生的史料、激发学生对历史事实研究的兴趣。也可以加入近代世界工业革命后世界工业发展的资料图片或者音像资料，同洋务运动进行对比，从而帮助学生理解掌握其历史作用――客观上促进了中国资本主义发展！另外还可以加入中外学者对于洋务运动的最新评价，使学生可以开阔眼界、激活思路，更加准确的把握历史事实。 伴随着计算机的普及，计算机辅助的多媒体教学将发展成为教育教学的重要手段。作为一名历史教师只有不断地充实自己，提高自身素质，不断更新知识，掌握历史教育教学理论和课堂教学法水平，才能紧跟形势，在历史新课程改革实践中，不断进取，为实现历史教学的三维教学目标，提高学生的历史科学素养作出贡献。 计算机历史论文:计算机辅助教学发展历史的研究 [摘要] 计算机辅助教学(Computer Aided Instruction ，简称CAI)是在计算机辅助下进行的各种教学活动，以对话方式与学生讨论教学内容、安排教学进程、进行教学训练的方法与技术。CAI综合应用了多媒体，数据库，人工智能等计算机技术。在语文教学中引入CAI，既提高了课堂教学效率，又使课堂教学生动形象，激发学生的学习兴趣，有利于培养学生多方面的能力，更从一定程度上缓解了学校资源配置不足的矛盾。 0.研究背景 CAI，被广泛译为“计算机辅助教学”，已基本得到教育界的认可。但从实践意义来看，“计算机辅助教学”涉及的范围远远大于CAI自身的本义。而随着现代教育技术的不断深化，这一领域的外延还在发生着变化。 计算机辅助教学应包含如下四个内容： CAI―计算机辅助教学 CAL―计算机辅助学 CBE―计算机辅助教育 CAC―计算机教育应用 1.CAI的发展历史 美国是进行计算机辅助教学研究和应用最早的国家，所以CAI的历史基本上是以美国CAI发展历史为主线。近四十年来，CAI的发展大体上经历了五个阶段[1]： （1）1958-1965年 这是CAI发展的初期阶段。在这个时期，主要是以大学和计算机公司为中心开展的软件硬件开发研究工作，并出现了一些有代表性的系统。如：PLATO系统。 （2）1965-1970年 这一时期的特点是研究规模扩大，并且将以前的研究成果投入应用。斯坦福大学在1966年研制了IBM1500教学系统。 （3）1970-1975年 这一时期，CAI的应用范围不断扩大，并进一步趋向实用化。开发的科目除了数学，物理之外，在医学、语言学、经济学、音乐等多种学科领域均开展了CAI的应用。 （4）1975-80年代后期 微型计算机进入教育领域之后，形成了极大的冲击，使之成为多种教育环境中的理想工具。 （5）80年代末以后 80年代末和90年代初，多媒体计算机的出现，被称为计算机的一场革命，它具有能够综合处理文字、图像、声音、图形的能力，显示了计算机在教育方面的非凡才能，很快成为CAI发展的重要方向。 2.设计CAI教学软件的基本要求 科学选择：由于在计算机辅助教学过程需要花费较多的人力和物力，因此对这一方式的使用要慎重，要在高效的原则下决定是否使用。科学选择还体现在课型、媒体、资料、使用方式等的选择上。特别是在自然课中，并不是每一种类型都适用于计算机辅助教学，即使适用，也存在着选用哪种应用方式的问题。 科学决策：主要体现在教师对教材的处理、设计，以及制作者对构思的实现方式选择上。具体体现在软件制作的全过程[2]。我们在实践中的制作过程如下：选择课题目标解析教学流程图设计辅助教学方案设计编制稿本制作课件试用检测修正课堂教学实践讨论教学效果评价修正。在整个制作过程中，专家、教师、制作者等各方面人员都应密切配合，力求以科学的教学实践为基础对教学软件进行评价和修正。经过一个制作周期后，教学流程图、程序流程图和一套完整软件等都应该作资料进行保存。 3.当今两款主流CAI教学软件的介绍 几何画板：几何画板（The Geometer's Sketchpad ）软件是由美国Key Curriculum Press公司制作并出版的优秀教育软件，1996年该公司授权人民教育出版社在中国发行该软件的中文版。几何画板是一个通用的数学、物理教学环境，提供丰富而方便的创造功能使用户可以随心所欲地编写出自己需要的教学课件。软件提供充分的手段帮助用户实现其教学思想，只需要熟悉软件的简单的使用技巧即可自行设计和编写应用范例，范例所体现的并不是编者的计算机软件技术水平，而是教学思想和教学水平。 PPT：众所周知的一种演示文稿图形程序，是Power Point的简称。Power Point是微软公司出品的office 软件系列重要组件之一。该软件功能强大，专门用于演示文稿的制作；可协助用户独自或联机创建生动的视觉效果；它增强了多媒体支持功能，利用该软件制作的文稿，可以通过不同的方式播放于投影仪当中，也可将演示文稿打印成一页一页的幻灯片，使用幻灯片机播放，可以将演示文稿保存到光盘中以进行分发，并可在幻灯片放映过程中播放音频流或视频流[3]。对用户界面进行了改进并增强了对智能标记的支持，可以更加便捷地查看和创建高品质的演示文稿。现在大多数的CAI教学资源都是以PPT的文件格式存储于计算机当中的。 4.总结 本文介绍了计算机辅助教学的基本概念及其延伸，并且通过对CAI历史发展的研究与探索，提出了对于制作优秀CAI教学资源的两点重要要求。最后，介绍了当今最流行的两款CAI教学软件，应用于具体的教学资源的制作。通过本文的介绍可以让我们认识到，计算机辅助教学不仅是一种全新的教学手段，而且更能达到传统教学无法达到的教学效果，可以使教学过程更为生动，更具互动性。 计算机历史论文:有关计算机学科教育历史的分析探讨 摘要：对计算机科学教育的研究是一个新的课题，该研究对计算机科学教育有重大的意义。本文分析了计算机科学教育的历史与现状，并将计算机科学教育划分为萌芽、诞生、成熟和发展四个阶段，通过对计算机教育历史事件的研究，阐述其对计算机教育的意义。 关键词：计算机科学;教育史;发展阶段 引 言 随着计算机学科的高速发展，其已成为一门渗透性强、发展快的学科。在世界范围内，计算机产业已发展成为具有战略意义的一个产业。 从历史的角度出发，研究计算机科学教育不仅是计算机科学学科自身发展的需求，也是计算机科学教育改革的需求。研究计算机科学教育，对促进计算机科学更快速的发展有着重要的作用和影响。 一、计算机科学教育建设探讨 1、计算机科学学科发展初期 计算机科学学科诞生后，计算机科学教育处于初建时期，此时的计算机科学教育几乎都是在各国政府的大力支持下发展起来的。但是由于各国国情不同，计算机科学教育在各国的发展水平参差不齐。同一国家内的大学里的计算机科学系建立在不同的基础上，课程计划侧重点也各不相同。 从培养目标来看，多数国家从培养计算机科学本科生开始，如美国、北欧各国及我国:也有些国家将培养目标定位在研究生教育，如英国。这一时期的计算机科学教育已经不只是对学生进行数值分析和模拟计算机的教育，程序设计及其相关的课程出现，并逐渐成为主干课程，计算机科学教育形成了初步的教学方案。 2、计算机科学教育的成熟 随着ACM组织计算机课程委员会课程表68的，计算机科学教育的课程设置和课程内容逐步完件，形成了自己的主干课程和本科生及研究生的培养目标，计算机科学教育走向成熟。ACM组织紧随计算机技术发展的步伐，在随后的二十几年中了课程表78，程表88和课程表91。以下以课程表68为例，共体探讨计算机科学学科教育情况： 1）课程设置 计算机科学学科领域分为三个部分:信息结构与处理、信息处理系统和方法论。 （1）信息结构与处理。主要涉及信息结构的表示与变换以及这些表示和变换的理论模型。这部分的课程包括:数据结构、程序语言和计算模型。 （2）信息处理系统。主要涉及有转换信息能力的系统，这类系统通常包含硬件和软件的相互作用。这部分的课程包括:计算机设计和构造、翻译器和注释器、计算机和操作系统和专用计算机。 （3）方法论。方法论是源于有通用结构、过程和技术的计算应用的广泛领域.这部分的课程包括:数值数学、数据处理和文件管理、符号处理、文字处理、计算机图形学、仿真、信息检索、人工智能、过程控制、教学系统。 报告中将计算机科学课程分为三个等级：初级、中级和高级。初级课程是面向大一大二的学生的基础课，中级课程和高级课程是面向大三、大四学生或研究生水平的学生的课程。通常中级课程更适合本科生的教学计划选用，高级课程因为它们需要高水平的必修课或者因为它们涉及计算机科学的特殊应用，不适合作为本科生的教学内容。 2）本科生培养 委员会对计算机科学课程设置给出一个通用的方案，计算机科学本科生课程包括以下几个方面:计算机科学课程、程序设计实践、数学课程、技术选修和可能的特殊领域。 （1）计算机科学课程.信息结构和处理部分和信息处理系统部分的初级课程和中级课程。这些课程能够给学生坚实的计算机科学基础。 （2）程序设计实践。发展程序设计技能不是计算机科学本科计划的主要目的。然而，这样的技能是一个重要的额外收获.这种实践可以逐渐加入计算机科学课程的必修课中，但是最好通过合作研究项目、在计算机中心聘请兼职人员或特殊项目课程等可行方式，让每个学生加入实际的程序设计工程中。 （3）数学课程.由于计算机科学与数学的思想和方法有很密切的关系，开设数学课程足非常必要的，下面列出的数学课程只足其中一小部分，可根据实际需要加入其他相关课程。 （4）技术选修课.大学四年中学生要完成124学时的课程，除了上面列出的课程之外，还要允许学生选修其他一些专业的课程，比如：数学、物理学、电子工程以及其他相关专业。 （5）特殊领域。一些可能方向或相近领域的课程。 二、计算机科学教育的成熟 课程表68发表后，计算机科学逐渐得到了广泛的认可。到七十年代末期，计算机科学不但形成了主干课程，而且在课程内容的组织上也取得了很大成就。在程序设计语言方面，出现了由瑞士著名计算机科学家Wirth发明的适合于教学需要的Pascal语言;在算法的设计与分析方面，D. E. Knutch以他的“计算机程序设计技巧”一书为一个自成体系内容完整的课程；在编辑方面，G ries的编译程序结构成为普遍欢迎的教材；在数据库方面，Date的数据库原理也成为经典性的教材，等等。关于计算机科学的培养目标，课程设置，教学方法与培养方法等，都取得了很大进展。 课程表68是计算机科学教育史上的里程碑，它标志着计算机科学教育开始走向成熟。它将计算机科学分为:信息结构与处理、信息处理系统和方法论三个领域;形成了主干课程并制定了本科生和研究生的培养目标和课程计划。随后出现的课程表78主要针对本科教学，对课程表68中提到的主干课和选修课进行了更严密更细致的划分，在课程计划中加入了符合计算机发展的新课程，如文件处理、算法等。此时，计算机科学教育已经成熟.计算机技术在这一时期也飞速的发展，课程表88。课程表91除了在课程内容方面不断更新之外，还进一步强调实验教学与课堂教学结合，培养学生的设计能力，为学生提供良好的实验手段和实验设施，这些都充分证明计算机科学教育更加成熟。 三、计算机科学教育未来发展趋势分析 1、学生的计算机资源.他认为，未来学生所使用的计算机系统将是多处理器系统，该系统是便携式的集上网、传典、电话、电视功能于一身.学生将使用这样的系统存取他们的电子书，这些书可能是数字视盘形式或是其他后继技术形式的。这些书是动态的，其中包括文字和代码甚至程序设计环境。协一个计算机专、从购买每年更新的计算机科学电子手册，这本手册将提供计算机科学家所需的丛本公式、数据结构、人机界面设计约束和验证技术。手册中还将包含所有同行的窍门，这样就无须重复许多过去的错误. 2、教学。计算机科学的内容不断的增加，将所有的内容都包含在适当的课程中是不可能的.此外，学生的教育利益和需要将涵盖更广阔的范围。教师不再是主要内容的提供者，而是变得更像导师，向学生展示新的信息来源。作为传递课程信息的主要方式的课堂教学将会减少，学生将有更多的时间单独或分组研究他们的特定问题。将来，在入门课程之后，团队项目将成为典范。 3、学位。未来的计算机教育将增加计算机应用学位。已经存在的包含在计算机应用中的领域包括:软件工程和管理信息系统。其他相关领域有计算机工程和远程通讯，另外两个可能从计算机科学分出的专业是科学可视化和多媒体或娱乐程序设计。在某些情况下，计算机应用领域为那些缺乏数学技能的学生提供了机会.计算机应用领域也可以像计算机科学一样设置博士学位，这些学位更加适合于业界人士，是面向应用领域的特定软件开发的。 四、结论 计算机技术发展的速度之快是有目共睹的，每一次计算机技术的重大变革都会引起计算机教育的革新。计算机科学教育在不断的融入新的计算机技术的同时，也在不断的完成自身的分裂.正如当初计算机科学从数学或电子工程中分裂出来一样，新的学科发展到一定阶段也从计算机科学中独立出来，如软件工程.计算机科学教育是不断发展的学科，随着网络技术和计算机技术的发展，计算机科学教育的形式会有所变化，内容也将不断更新。 计算机历史论文:浅谈计算机辅助历史教学 摘要：经过几年的探索与实践，制作了一些有关的计算机辅助教学（CAI）课件，提供给本校和其他兄弟学校使用，从中收集意见和建议，有所心得，诉诸此文，以供有志于现代教育技术研究的老师们共同商讨。 关键词： CAI课件历史地图教学 目前可用于制作CAI课件的软件很多，历史素材也十分丰富，因此首先要在进行充分的教材分析的基础上，根据教学内容筛选素材，将制作课件所需声像材料进行分类处理，以备利用。如将课件中将要体现到的图片、地图扫描，在这方面可用于图形扫描和处理的软件很多，如Photoshop、Ulead iPhoto Express (我形我速)、Microsoft的照片编辑器、Windows的画笔等，但据笔者使用经验，Photoshop在图象质量、后期处理的功能和压缩比上均有很大的优势，不足之处是价格贵，功能强大但操作复杂；笔者常用的另一软件Ulead iPhoto Express (我形我速) 是与扫描仪捆绑销售的，功能足以应付一般的图形处理，全中文界面，操作简单，虽然感觉上图形质量（特别是转化为JPEG压缩格式时）比Photoshop有所逊色，仍不失为一款优秀的图形处理软件；微软照片编辑器和画笔优在操作简单，但功能较单一，支持格式少。其他软件亦不乏精品，其中的Paint Shop Pro等甚至以共享软件的方式推出，广受好评，但由于没深入使用过，未敢妄加评价。 使用以上软件进行图形采集和处理后，即可利用有关软件进行CAI课件的制作。可用于制作课件的软件同样繁多，功能和易用性也同样繁简不一，笔者所接触到的课件大多采用Authorware、Microsoft PowerPoint97等制作，此外还有一些采用Director、方正奥思平台和新推出的凯迪平台等软件开发。 Authoware和 Director都属于技术先进、功能齐全、界面良好的多媒体创作工具，其良好的人机界面、灵活的多媒体素材编排方式能够集成多种格式的外部图像、声音、文字和视频，用于编制播放式和交互式教学课件实属上乘之选。但以我省目前的现代教育设备的配备水平，除少数学校有能力配置了网络教室可供师生使用有交互功能的课件进行教学外，大部分学校均采用“多媒体演示教室”的配置，因此对课件的要求仅需实现播放功能和简单的超级链接即可，从这一角度看，PowerPoint（演示文稿）基本具备了这一功能，且此软件操作简单，是目前制作历史教学CAI软件的首选。 在确定了CAI演示课件的工具软件后，对中学历史教材涉及的地图进行分析和综合，结合课堂教学环节的设计，将地图的演示以点、线、面的方式分为以下三类。 1、方位地图。这类历史地图主要为了强调某些历史中国论文联盟www.省略整理事件的具体方位，从教学目上看，是运用现代教育技术来使学生掌握这些地点的相对位置、地名和所发生的历史事件。如唐朝的手工业中心的分布图、两次鸦片战争形势图中的“通商口岸”、第一个五年计划的工业建设主要成就示意图、十一届三中全会后我国对外开放地区示意图等。在制作课件时要以反差较大的色彩制作一些形象的图样或箭头指向，如用兵器或爆炸形色块代表战争爆发的城市（如图2淮海战役示意图）。用货币或具体商品代表工商业城市，或直接用色环闪烁覆盖原图中欲强调的方位，在动态手法上则采用多次“闪烁”、“回旋”等手法吸引学生的视觉焦点，同时以“平行线条”或“切入”、“飞入”等方式展现地名，必要时可打出字幕强调地点的有关史实或需要学生较好掌握的知识点。 2、线路地图。这类地图的特点是体现线路的延伸方向和途径路线，从教学目的上看，主要是要使学生掌握历史事件发生过程中的方位变化、方向及其发生的相关史实，如张骞通西域、红军长征、人民解放军突进中原、新航路开辟和第二次世界大战等。在制作手段上可充分采用手绘或多种箭头的组合，在经过处理的空白图上采用动态手法，使地图上的线条沿历史进程延伸，达到强化效果的作用。手法上应用“切入”展示较多，必要时可分断拼接，以配合讲述的进程，所经地点、地名的强调可参照上述第2点的方法运行。如笔者在制作三大战役的有关地图时采用此法，将解放军的进攻、敌军逃窜的线路分别用红、蓝两色箭头表示，根据不同进程定义不同的方向，编好顺序，同时在表现解放军包围、歼敌的过程时采用在战争地点制作爆炸形状的色块，配合以“爆炸”声效，授课时起到了良好的辅助教学作用。再如笔者讲授新航路开辟时，在经过处理后的地图上绘制几条航路，体现了其延伸的方向和过程（图3），用以配合课堂讲述，与以往采用的挂图方式相比，在生动性和可操作性上均有天壤之感。 3、版块地图。此类地图主要表现区域特征，如三国鼎立局面、北洋军阀割据、抗日敌后根据地、西班牙和葡萄牙的早期殖民扩张等均属此类，这类地图在教学中的任务主要是要使学生掌握区域特征和相应位置。在进行处理时配合讲述，用色块填充版块，采用“溶解”、“闪烁”或“切入”等手法定义其“出现”，同时可根据内容不同定义伴音，如笔者在制作“西班牙和葡萄牙殖民扩张图”中分别将不同色块的两国殖民地“组合”“复制”“粘贴”，分别定义两国殖民地“慢速闪烁”(爆炸声效)“溶解”(1秒钟后自动)（图4），感观刺激量较大，客观上强化了地图的区域特征，在实际授课中效果良好。 以上例举的是在对中学历史教材中的地图进行简单归类后，制作多媒体辅助教学课件的一些探索。事实上，历史地图形式多样，不少地图无法单纯地用哪一类来归纳，或者是上述几例特征同时体现在一张地图上，因此我们在制作CAI课件时应从教学实际出发，不拘一格，以教学目的为出发点，以达到最佳辅助效果作用为目标，方能体现发展现代教育技术的宗旨。 计算机辅助教学的课件制作仅是开展现代教育技术研究的第一个环节，它只是借助现代教育技术将教材研究与电教手段相结合而成的一个“课件”，只有将它运用到我们的教学实践中，才能发挥它的优势，达到我们的最终目的。因此，在实践中运用、分析和评价课件成为我们开展现代教育技术研究的一个重要环节。通过对CAI课件进行分析、评价和交流，不仅有助于提高软件的质量，还可以发现教师在编制、开发课件时可能存在的认识问题，因此开展充分的评价、交流活动，对优化历史学科的现代教育技术，提高课堂效率和教学质量具有重要的意义。 (作者单位：河北省广平县第二中学)

幼儿教育心理论文:积极心理暗示在幼儿教育中的运用 摘 要： 在人们的生活中，心理暗示是一种比较常见的心理现象。本文结合心理暗示的种类，阐述了心理暗示在幼儿园教育中对幼儿成长的作用，以及幼儿老师如何合理运用心理暗示。 关键词： 积极心理暗示 幼儿教育 教育方法运用 在幼儿园里，心理暗示是通过老师自身的语言举动传递给幼儿的，使幼儿在心理和身体作出的基本反应。幼儿教师在教学中要适当运用心理暗示，也要用客观的心态了解幼儿，让幼儿在暗示的用作下从中受到教育。 一、心理暗示的种类 心理暗示是用比较委婉的说话方式或动作对别人的心理和行为产生的基本反应，暗示通常会使人不加判断地相信或接受一些信念，或者是按照别人的思维方式所作出的行动，所以暗示也会影响到人的判断，这是人们的一种自然条件反射，是比较典型的、简单的心理暗示。 心理暗示有两种：积极的心理暗示和消极的心理暗示。消极的心理暗示是指比较悲观、一次性否定等不良情绪、语言；积极的心理暗示是指开朗乐观、正能量等的暗示。在教育中，积极的心理暗示是使用较为广泛的，但在社会中还有一些人用消极心理暗示使别的人做出违背社会道德的事情，所以人们要有自己的主观判断。 二、积极心理暗示的作用 （一）有利于幼儿认识自我 当老师适当运用心理暗示教育幼儿时，幼儿会认识到自身的缺点和优点，会更加努力完善自身缺点。如果老师过于揪住幼儿的错处不放，则会导致幼儿自闭，产生逃避、厌恶等不良情绪，所以要合理利用积极的心理暗示，适当对幼儿进行眼神语言的鼓励，这样有助于幼儿认识自我。 （二）有利于幼儿增强自信心 老师的言行举动都会影响幼儿的心理和行为，当幼儿在一件事情上表现优秀时，老师会对幼儿表现出语言和眼神的赞许，幼儿受到鼓励，会提高对事物的兴趣，也从中增强幼儿的自信心。 （三）有利于幼儿抵抗挫折 在幼儿遇到困难时，老师应该对孩子进行适当心理暗示，用语言、眼神鼓励幼儿，这种积极的心理暗示能让幼儿勇敢面对困难，勇往直前，时间久了，幼儿就会有耐挫的能力，这也对幼儿的各个方面的成长起到积极作用。 三、积极心理暗示在幼儿园教育中的应用 （一）行为暗示 1.眼神暗示 眼神可以更直接清晰地表达内心的感情。眼神暗示就是把内心所要表达的态度用眼睛说出来，老师眼神的不同，带给幼儿的感受也是不同的。例如幼儿在一件事中独立完成了任务，老师给幼儿一个赞赏的眼神和鼓励的语言，幼儿会变得很开心；当幼儿没有完成任务时，会表现得很气馁，而且会有消极的情绪产生，如果老师给幼儿一个鼓励的眼神或者是加油之类的语言，幼儿的情绪会受到变化，信心倍增，努力尝试再次完成任务。 2.身体暗示 身体暗示可以通过肢体的动作让幼儿明白老师所要说的内容，老师的心理暗示会由表情的变化和动作的动的不同来感染幼儿，幼儿也会跟随老师一起完成身体动作，这会使幼儿有一个积极的配合意识和学习模仿意识。 （二）语言暗示 通过语言暗示表达内容是积极心理暗示的一个传递信息的重要途径，语言暗示时，幼儿教师应该比较委婉的表达，让幼儿在心理上产生直接影响，老师在教育幼儿的时候，在一个轻松的环境下，不直白地讲出幼儿的不足，可以用委婉的语言传递给幼儿，老师也可以用对比的方法，给幼儿纠正错误，以免伤到幼儿的自尊心。 （三）场景暗示 幼儿教师可以通过场景对幼儿进行心理暗示，为幼儿创建一个轻松的学习或是玩游戏的场景，利用场景强化心理暗示。例如在做游戏时，老师应该让幼儿玩角色扮演的游戏，这样幼儿会积极地参与到游戏中，这样幼儿会用积极的心态完成游戏。 （四）表扬暗示 在幼儿园中，老师要经常让幼儿互相之间进行表扬，这样不仅给幼儿带来了信心，而且让幼儿产生了积极向上的心态，幼儿会在各个方面都会做得更好。但这种表扬式的心理暗示不可过分使用，会造成幼儿的骄傲性变强，也会有幼儿产生眼中无人的性格，所以对幼儿的表扬暗示要适度，在幼儿出现特殊事情时适度地表扬暗示。 （五）期望暗示 老师对幼儿的期望值是不一样的，这也会影响到幼儿的自我认识，严重者会影响性格和其他方面。例如有的幼儿上课注意力不集中，老师就可以运用幼儿间游戏的比拼或者是老师对幼儿语言期望的暗示，这样幼儿会感受到老师的期望，从中获得积极的自我期望，也会提高对学习的兴趣。 （六）榜样暗示 幼儿的父母在生活中的每一个说话动作、情绪和做事风格，都会影响到幼儿的行为变化，而幼儿老师也是一样的。在幼儿园中，幼儿大部分时间都由老师陪伴，所以老师的言行举动也会影响到幼儿，老师就会成为幼儿的榜样，老师给幼儿树立良好榜样，幼儿同样会有优良的品质和较好的性格。 幼儿的年龄较小，幼儿对老师也比较依赖，老师在对幼儿进行心理暗示的时候，幼儿是比较容易接受的，但老师要使用适度，把握好分寸，不可使用的次数较多。暗示可以很好地影响幼儿的心灵，也可以更好地培养幼儿的品格。 幼儿教育心理论文:关注幼儿教师心理健康,促进幼儿教育发展 摘 要：幼儿教师，作为儿童早期教育的启蒙者，其心理问题应当受到社会的广泛关注，而调查结果显示，幼儿教师在偏执、强迫、孽待、人际关系等方面问题较为突出。如不及时调整与疏导，会对幼儿的身心健康造成影响。幼儿教师的心理健康不容小觑。 关键词：幼儿教师；幼儿心理；幼儿教育 幼儿教师，作为儿童早期教育的启蒙者，其心理问题应当受到社会的广泛关注，而调查结果显示，幼儿教师在偏执、强迫、孽待、人际关系等方面问题较为突出。如不及时调整与疏导，会对幼儿的身心健康造成影响。幼儿教师的心理健康不容小觑。 一、对幼儿教师心理健康标准的认识 1、能否以健康和不讲康来区分幼儿教师的心理状况。心理状态通常不用健康与不健康来做出明确界定，而是具有层次性和一定的维度。发现存在心理问题的教师，只是心理的某一个或某几个方面产生了问题，而其他方面还保持着健康；同时，未检测出心理问题的幼儿教师也并非完全健康。因此，在看待幼儿教师的心理问题时，不能简单的以“健康”与“不健康”进行界定。关键是及时发现幼儿教师存在的心理问题，有效地对其进行调节与疏导。 2、心理与行为不适应现象是否是心理疾病或心理障碍。社会当中的人，在与环境互动中都会表现出一定的不适应现象。一些不适应可能是情境性的，而另一些则是特制性的。对状态性的问题需要及时干预，而对具有人格特质问题的幼儿教师应做好有效的干预，而不是简单得定义为心理异常。 3、幼儿教师违反职业道德是否是心理不健康。职业道德是一定社会的道德原则和规范在职业行为和活动中的特殊表现，是职业活动中应该遵守的道德规范。幼儿教师心理健康是指向教师个体的，涉及教师认知、情绪、自我等方面。只有水平高下之分而无好坏的界定。当然，职业道德与心理健康也存在着一定的关系，心理健康是形成幼儿教师良好职业道德的前提，而良好职业道德也是幼儿教师个体心理健康的重要表现。 二、幼儿教师心理健康的影响因素 1、幼教改革对教师提出了更高的要求。在《幼儿园教育指导纲要》中，对幼儿教师角色进行了重新的界定，同时提出了更高的要求。幼儿教师不仅仅是知识的传递者，而要成为幼儿学习的支持者、合作者、引导者、课程的共同开发者。“学无止境”对幼儿教师来讲，恐怕体会尤为深刻。从具有中专学历的幼师生向大专、本科学历迈进，这需要付出远远超过工作本身的精力。同时，幼儿教师还面临着教学人数、活动场地、设备材料等方面的限制以及生活、家庭、子女等种种问题，使得幼儿教师背负着巨大的压力。 2、理想与现实的矛盾冲突。青年幼儿教师在刚步入工作岗位时，通常对自己的职业过于理想化，而在工作过程中，一旦与家长、同事等发生摩擦，就会产生失落感。对着年龄的增长，舞姿不再婀娜，嗓音不再甜美，装扮的小兔不再可爱，孩子们对自己的喜欢程度也不如以前，由此产生悲哀感；骨干教师们面对年轻教师的脱颖而出，为了维护自己曾得到的荣誉而背上了不必要的思想包袱。 3、因工作而产生的困扰。幼儿教师因其职业特点，需要每天面对3～6岁的幼儿。因孩子年龄小，又倍受父母关注、疼爱，幼儿教师会感到巨大的社会责任。很多幼儿教师把幼儿发展问题的责任归咎于自身，压得自己喘不过气来。而许多幼儿园还开设各类兴趣班、周六班、加时班，让幼儿教师身心俱疲。还有些幼儿园受到市场经济环境的影响。让幼儿教师感到工作不稳定，生活无法得到很好的保障。 4、不良人际关系的影响。幼儿教师以女性居多，她们情绪容易波动，从众心理较强；非常关注领导和同事对自身的评价，还经常被一些小事所困扰。这些弱点在一个群体中集中体现，就会造成教师之间难以相处，而岗位竞争，使教师之间的关系变得更加复杂。同事之间关系变化的这种负面效应，无疑是产生幼儿教师心理压力的另一重要因素。 三、改善幼儿教师心理健康的方法 1、注重引导，变压力为动力。教育理念的不断更新使教育的功能发生了巨大的转变，幼儿教师也面临着前所未有的挑战。面对这些挑战，幼儿教师如何才能积极应对呢？幼儿园要积极创设便于教师学习提高的机会，强化教师的责任感和使命感。并且要在重视业务素质的同时强调思想政治的学习。加强教师的职业道德教育，使教师意识到，幼儿教育工作所承载着的社会意义，从而能自觉地提高幼儿教师的敬业精神和专业素养，并以自己职业的社会价值和专业独特性而自豪。要让教师在充分发挥奉献精神的同时，使自我价值得以实现。 2、为幼儿教师的发展提供更多机会。幼儿园园长作为幼儿园的管理者，要明确“以人为本”的管理理念，把教师看成幼儿园未来发展的生命线，遵循“为教师发展服务”的管理思想，设法为每一位幼儿教师提供自我发展的机会，让幼儿教师在不断提升的过程中获得成功与自信。园长要有博爱精神，心系每位教职工，与每位教师坦诚相待，平等交流。面对不同的个体，采用多种评价方式，多一点支持鼓励，少一些批评指责；多一点表率示范，少一些空洞说教，使教师的闪光支持得到充分肯定。 3、优化组合，提高工作效率。教师水平的差异是客观存在的现象。有许多人认为，幼儿园的教师应该年轻为好，因为年轻教师充满活力，孩子也喜欢年轻、漂亮的教师。但是老教师的保教经验，特别是对孩子生活上无微不至的照顾，是年轻教师所不能及的。因此，园长在考虑班级教师组合时，要将学历、年龄、个性等方面进行合理、良性组合，让有经验的老教师带刚毕业的青年教师，在青年教师的班上配有经验的保育员。这样新老教师相互促进，形成一个团结和谐、心情舒畅的群体，最大限度地发挥每位教师的工作积极性，大大提高了工作效率。 4、为幼儿教师创造温馨的工作环境。幼儿园要注重情感管理，创建民主、宽松的工作环境，形成良好的工作氛围，同时充分发挥各部门的积极作用，组织教师开展有益身心的活动。在每位教师生日时，送上一份祝福；帮助其解决一系列生活当中的问题，免除其后顾之忧，从而使她们安心工作。园长要真诚面对教师，同时创造机会让教师参与到幼儿园的民主管理之中，让教师充分表达自己的意见，使教师充分树立主人翁意识。 幼儿教育心理论文:浅谈中职幼儿教育心理学课程教学 摘 要：《幼儿教育心理学课程》是我国目前学前教育的发展趋势和方向为基础的一门课程，是一门与中职教育类专业相结合的一门理论课程。随着新课程教学改革的普及和推广，对幼儿教育心理学课程提出了更高的要求和标准。 关键词：中职；幼儿教育心理学；思考 幼儿教育心理学课程是中职课程体系的重要内容，但就目前的教学情境来看，教学情境不容乐观。主要表现在学生缺乏学习兴趣，厌学、怕学的学生比比皆是。究其原因主要是由于幼儿教育心理学课程与其他学科相比，具有一定的抽象性、理论性。学生对课程对象―幼儿缺乏实际的研究，造成了教学内容毫无根据可言。学生缺乏与幼儿接触和相处的经历，对幼儿身心变化规律了解不甚了解，对理解所学的教学内容存在一定的难度。笔者结合多年来的教学经验，从设置活动情境，激发学生学习兴趣；优化教学方法，实施项目教学法；拓展教材内容，丰富知识储备量；创新作业形式，提升作业实效等方面，浅析了中职幼儿教学心理学课程教学。 一、设置活动情境，激发学生学习兴趣 美国心理学家和教育家布鲁纳认为：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。”教学过程是一种典型的师生双向活动过程。因而，不仅要研究教师如何教，还必须研究学生如何学。一个成功的教学过程，在相当程度上取决于教师的教学活动能否调动学生学习的主动性和积极性，即学生能否以主体角色参与学习，把自身蕴藏的巨大学习潜能开发出来，这在职业中学的课堂教学过程中显得尤其重要。众所周知，职业中学的学生由于自身的特点，在学习的自觉性和主动性方面，和普通中学的学生相比，存在较大的差距。因此，在《幼儿教育心理学》这门课的教学过程中，应充分挖掘教材内容，结合学生的实际情况，设置活动情境，激发学习兴趣，培养学生的学习积极性和自觉性。 二、优化教学方法，实施项目教学法 一个项目的过程包括设定目标、实施方案、评估和反馈教学过程中的项目教学法，需要学生花费课余时间完成项目，教师要随着对学生进行咨询与指导，在“儿童心理健康”的一章中，针对儿童行为的偏差进行矫正，可以将学生划分成小组，六人一组。 1、第一步，由组成员分析项目的任务，利用各种方法收集相关信息，每个小组还要根据成员自身能力确定项目的目标，有的学生选择进入幼儿园焦虑、有的选入攻击行为、有的选入社交恐惧等，这一期间小组要明确任务的要求，对任务有初步了解，还可以到幼儿园内选好目标。 2、第二步，拟定实施项目的方案，分配成员任务，制定任务计划表。实施者要针对幼儿实际情况进行分析，从而制定个性化方案，方案中包括：制定活动的总目标和层次目标，将促进幼儿心理健康、培养良好品质作为总目标，层次目标可以有单元目标、动机目标、情感目标、认知目标；活动的步骤，可以使用主体单元等系列方式；选用的方法最好是游戏法，游戏中的玩具和情境能够吸引幼儿的注意力，游戏中的规则是幼儿容易接受的约束，在轻松的心理氛围下，能够让幼儿保持在自然状态里，不知不觉了解幼儿的行为问题。 3、第三步，以小组完成项目的计划，定期进行检查，例如利用游戏发现社会退缩幼儿干预中的问题，幼儿在游戏内外的表现会不一样，如何在真实生活中引进游戏情境？学生可以在教师的引导下，从象征性维度分析角色游戏、构造游戏、表演游戏的特征，将它们划分成不同层次，学生可以利用游戏情景增加与幼儿之间的接触，减少幼儿退缩行为。. 4、第四步，评估和反馈。师生可以共同评估项目完成的质量和效果，主要有自我评价和他人评价；共同探讨项目中的理论知识和实践技能之间的关系；对幼儿问题调查、矫正训练等经验进行总结，提出改进意见。 三、拓展教材内容，丰富知识储备量 课堂教学内容难免有些是凌乱而不系统的，而幼儿教育的工作又是实用和具体的，因此，教师可以在授课过程中利用多媒体教学将教材内容与实际相结合，进行有针对性地讲解和介绍。例如，在讲授注意力缺失与矫治中，感觉统合训练这一内容时，教师通常会采用讲授的方法向学生介绍感觉统合训练的研究者、研究内容、统合训练的方案，但由于受多方面的限制，无法用实物来演示统合训练中所需要的训练道具、使用方法等，对此，教师可以利用多媒体的定格、慢放、重放等方式逐项播放给学生，学生可以直观地学到每一种训练道具的样式、使用方法及训练目的，为了让学生可以有更加直观和深刻的印象，教师还可以在播放的同时配上视频演示和讲解，从而学生会形成清晰、具体、完整和系统的知识体系，为学生将来的幼儿园教育教学实践做了更加完善的理论储备。 四、创新作业形式，提升作业实效 《幼儿教育心理学》课时少，内容多，部分学生没有兴趣学习，甚至不学，要想改变这种状况，变学生厌学为愿学，改革课外作业方式也是很重要的举措之一。传统的作业是布置课后练习题，学生抄来抄去，意义不大。于是，教学过程中增加了两种作业形式。一是手抄报作业。即每学一章的内容，让学生把重点知识、疑难问题以及从报刊杂志上查阅的幼儿教育心理学知识做成手抄报，定期展评。这一做法，不仅能锻炼学生的总结归纳能力，巩固学生所学知识，还能培养学生绘画、书写、排版等能力。二是要求学生课下查找井背诵幼儿教育心理学案例、故事。每次课前让2-3位学生到讲台上或讲或演案例、故事，其他同学总结点评，有效提升了学生的语言表达能力和思维能力。笔者教过的一位同学平时不爱说话，第一次上台讲述案例时，脸羞得红红的，手不自然地抬起又放下，站在那儿好半天说不出话，最终是声音像蚊子似的读了案例，笔者和同学们用掌声鼓励了她。自那次之后，这位同学上台交流时逐步大方起来，毕业后还去了一家知名度较高的幼儿园。 幼儿教育心理论文:积极心理暗示在幼儿教育中的运用探讨 摘 要：积极的心理暗示对幼儿的个体发展和灵魂升华具有促进作用，而消极心理暗示则适得其反。在幼儿教育中，善用积极心理暗示呵护幼儿心灵，促进幼儿积极成长尤为重要。文章探讨了积极心理暗示在幼儿教育中的巨大优势，以及将积极心理暗示运用于幼儿教育的有效策略。 关键词：心理暗示；幼儿教育；优势；运用 心理暗示是人们受外界或他人的情感、观念、态度、判断、意愿等影响后产生的一种独特的心理特点，是日常生活中较普遍的一种心理现象，它时刻影响着人们的心理状态、情绪，甚至行为。暗示教育是幼儿教育中常见的一种教育手段，特殊的生理和心理特征使幼儿对暗示教育极为敏感，他们喜欢在教师积极的心理暗示和引导下享受着情感满足、兴趣高涨和体验极致的乐趣。幼儿是一张没有经过丝毫涂染的纯净白纸，积极的心理暗示具有传递正能量、呵护心灵、引领幼儿健康成长的重要作用，较其他形式的教育具有更大的优势。 一、积极心理暗示在幼儿教育中的优势 教育要从娃娃抓起。近年来，随着教育改革的渐进式推进，人们对幼儿教育的关注度越来越高，如何提高幼儿教育水平，为幼儿的健康成长奠定坚实基础，已成为各教育学者研究的重要课题。将积极心理暗示渗透于幼儿教育，对幼儿教育质量的提升和幼儿全面健康发展，具有积极的作用，呈现出巨大的优势，主要体现在以下方面：一是积极心理暗示能净化幼儿灵魂，使幼儿始终保持积极纯净的心灵，如初绽百合般灵动、充满生气。积极心理暗示能为幼儿创设乐观、向上、生机盎然的绿色学习环境，使学生在欢快愉悦、轻松自由的教育氛围中积极主动地参与课堂活动，感受学习的无穷乐趣，并找到自身价值，提高自信心与自豪感。二是积极心理暗示可以使幼儿爆发潜能“小宇宙”，推动幼儿积极健康发展，促进幼儿全面提升自我。积极心理暗示能对幼儿起到镇定、提醒作用，吸引幼儿的有意注意，使幼儿受到积极情感的熏陶和感染，促使幼儿进行自我心灵对话，在积极的思维中激活想象、灵感、智慧，不断指引着幼儿的学习与情感行为，促进人格与智力的提升。 二、积极心理暗示运用于幼儿教育的有效策略 （1）充分发挥语言暗示的积极作用。在幼儿教育中，积极心理暗示的手段有很多，如语言暗示、眼神暗示、体态暗示、情境暗示等，其中语言暗示是较直接、成效也较明显的一种心理暗示手段，较其他手段具有更大的优势。幼儿情感和智力发育尚待完善，稚嫩、活泼、好奇、求胜的心理特点使幼儿急需从别人那里获取直接的褒奖与鼓励，而语言暗示无疑是幼儿获取心灵满足的最直接方式。枯燥的幼儿教育手段难免令人生畏，而委婉含蓄、巧妙恰当的语言暗示往往可以起到事半功倍的教育效果。幼儿在学习过程中，往往因为自信不足而对学习产生恐惧或厌烦心理，这时教师要善用“你真棒！加油”“老师相信你可以做好”“你好聪明”“不要放弃，你会做得更好”等各种语言暗示，激发幼儿的自信心，提高幼儿的学习兴趣与激情。 （2）善于运用眼神暗示和体态暗示。除了语言暗示之外，眼神暗示和体态暗示也是重要的积极心理暗示手段。教师的眼神中包含着大量的讯息，能对幼儿心理产生微妙的影响，鼓励赞扬的眼神、充满关爱的注视方式、温情的教育体态，往往能使幼儿产生积极的心理情愫，促使幼儿奋发向上，获取心理和心灵上的极大满足。例如，当幼儿成功完成一件学习任务时，教师可以温情地走到他跟前，蹲下身子与其齐高，对其进行语言褒扬，同时用眼神鼓励幼儿，还可以拍拍幼儿的肩膀，摸摸他的头部等，让他感受到来自教师的温暖和鼓励。当幼儿学习适逢挫折时，教师要适当给予幼儿安慰、鼓励和安抚的眼神，激励幼儿产生直面挫折、勇于拼搏进取的积极情感，让幼儿感受到教师满含爱意、温情的眼神和动作。教师亲切的微笑，鼓励的动作，能瞬间并轻松化解幼儿心里的阴霾，促使其积极向上、健康成长。 （3）情境暗示与自我暗示双管齐下。情境暗示和自我暗示是实施积极心理暗示的另外两种手段，对幼儿教育起到的作用是有目共睹的。情境暗示对幼儿能起到积极的感染和熏陶作用。在幼儿教育中，教师要善于创设积极向上的教育情境，使幼儿在激情盎然、温馨活跃、生动趣味的教学活动中，感受和体验到学习的无穷乐趣。教师可以运用游戏教学法、故事教学法、角色扮演法、猜谜语等教学方式，激发幼儿的好奇心与求知欲，使其更好地投入到日常生活和学习中去。除此之外，教师还要教幼儿多进行自我暗示。例如，在遭遇挫折后，要鼓励幼儿在心中默念“我可以的”“我最棒”“我能做到”等自我鼓励、自我暗示性语言，这对幼儿暂时克服恐惧及培养幼儿积极、良好的学习状态和行为习惯至关重要。因此，幼儿教育要做到情境暗示和自我暗示双管齐下。 三、结束语 综上所述，积极心理暗示是当前幼儿教育中不可或缺的一种重要教育手段，是迎合时展要求，促进幼儿全面发展的必备教育因素，它在维持幼儿人生正能量，保护幼儿兴趣与好奇心，培养幼儿良好的行为和学习习惯等方面至关重要。幼儿教育者在教育过程中，要基于幼儿的生理和年龄特点，合理运用积极心理暗示，从语言、表情、手势、体态等方面为幼儿营造积极心理暗示的环境，促进幼儿教育整体质量的提升。 幼儿教育心理论文:幼儿发展心理学视角下农村幼儿教育存在的主要问题研究 【摘要】随着心理学在教育中的作用越来越被人们认可，幼儿发展心理学也逐渐被运用到幼儿教育中。但是在农村地区由于受到诸多方面的影响，家长和各界往往忽视幼儿的科学发展，本论文重点研究了幼儿发展心理学视角下农村幼儿教育存在的主要问题。 【关键词】幼儿教育 心理学 农村 一、幼儿发展心理学和幼儿教育 幼儿发展心理学是研究0-6、7岁幼儿心理年龄特征和发展规律的科学，幼儿发展心理学包括幼儿知觉的发展、认知的发展、语言的发展、智力的发展、情绪的发展等。幼儿教育只有顺应了幼儿心理的发展才能促进其生长，并为以后学习打下良好的基础，不然，则反之。 二、幼儿发展心理学视角下农村幼儿教育的主要问题 （一）家庭幼儿教育问题 父母是孩子的第一任老师，家庭教育深刻影响一个人的成长和发展，然而，在我国农村地区，家庭幼儿教育却千疮百孔。其问题主要集中在以下几个方面：第一，孩子父母大多知识比较匮乏，缺乏科学育儿的常识，在他们的意识里，通常幼儿机构就是像小学一样让孩子接受数学、语文、社会等知识，所以孩子放学后通常会问孩子今天学到了什么，如果孩子的答案是唐诗宋词或者是数学（1、2、3・・・・・・）那么家长通常是满意的，否则，家长则会抱怨幼儿机构。但是从幼儿发展心理学讲，这一阶段的孩子只要是在游戏的活动中学习，幼儿教育活动是一个渐进的过程而不是一个一蹴而就的过程。并且家长的这一“拔苗助长的观念”阻碍了农村幼儿教育机构的发展，从而形成了恶性循环。 第二，农村中很多家长都抱着一种“找个人带孩子”的心态把孩子送入到幼儿园中接受幼儿教育，在家长这种心态下必然忽视对幼儿教育质量的监督。家长是促进幼儿教育发展的一个重要因素，缺少了家长和幼教机构的互动和交流，幼教机构就会失去发展的一个翅膀。家长的这种做法和态度最终会阻碍幼儿的科学、健康发展。 第三，由于农村基础设施和娱乐设施比较匮乏，因此在孩子的幼儿时期，许多家长一面带着孩子一面进行打麻将、赌博等不良行为，家庭中不良的物理环境严重影响了幼儿的认知发展和以后的学业成绩。以噪音为例，派克（R.D.Parke，1980）认为儿童居住地方噪音的多少，无论是来自家庭内部的还是外部的，儿童既无法控制它又无法回避它，往往与儿童早期的认知发展和以后的学业成绩呈负相关。根据Wachs（1976）报告，家庭环境的规律性与幼儿认知的发展呈正相关，很多发展不良的幼儿的家庭环境往往以无规律性和不可预测性为特征，然而这种家庭环境的无规律性和不可预测性在我国的农村地区表现得更为明显。 第四，幼儿在与父母的交流和互动中才能更好的认知和发展，但是我国农村地区的幼儿和家长存在很多的沟通问题，我国传统封建观念的存在，尤其是在农村地区，“君君臣臣父父子子”等级观念根深蒂固的存在在人们心中，父母总是以一副“家长”的姿态来对待自己的子女，认为家长让孩子做什么孩子就要做什么，导致幼儿与父母的沟通和交流很少；另一方面，由于我国农村地区存在严重的外出打工现象，甚至有的家长两三年都见不到孩子一面。 （二）幼儿教育机构问题 幼儿教育机构是幼儿教育的承载主体，幼儿教育机构设置的科学合理，是促进幼儿健康发展的关键，但是在我国农村地区，幼儿教育机构的问题却非常突出：第一，农村幼儿园存在的隐患多。一方面是私利问题，2013年的一项统计显示：在我国农村地区，95%以上的幼儿机构都是民办和私立的。这些私立的幼儿教育机构基本上都以盈利为目的而完全不顾幼儿发展的需要。另一方面是校车问题，2014年山东省幼儿园的幼儿校车事故又一次引起了社会和政府的广泛关注，许多幼儿园由于缺乏资金，不按政府要求采购校车，存在着严重的超载等问题。 第二，幼儿课程设置不合理。游戏是幼儿学习及发展情绪、认知与社会能力的主要方式，游戏使幼儿有机会了解世界，在群体中与人互动，表达与控制情绪，发展想象力。维果茨基认为，对于幼儿来讲有游戏才有发展。幼儿过早的拿笔写字还很有可能导致手、背畸形等生理疾病。 第三，教学条件不规范，教室条件简陋。在农村地区，有很多幼儿教育机构是无证经营，她们利用自己家的庭院甚至危房来对幼儿进行教育，可供幼儿娱乐的设施极少，有些幼儿娱乐设施是自制的，没有安全保障。 第四，教师配备不合理。合理的配备的幼儿园每班幼儿人数为宝宝班25人，中班30人，大班35人，学前幼儿班不得超过40人。一个班必须3个老师。一个主班，一个配班，一个保育员。但是在农村地区一般一个班级一个老师，人数一般在50人左右。 第五，幼儿教师问题。很多农村幼儿教师都是没有接受过专业的教育。据江西省教委师范幼儿园评估小组通过调查的4个县（市）16所村（镇）学前班和幼儿园发现：教师学历大专文化程度占2.3%，中师文化程度占46.8%，幼师文化程度占14.0%，职高幼师文化程度的占9%，高中文化程度占11.6%，高中以下文化程度的占4.7%，其它占11.6%，真正幼师毕业的只占14.0%，即使包括职高幼师毕业的教员，也只占23%。 （三）政府方面的问题 政府在农村幼儿教育整个过程中扮演着重要的角色，农村幼儿教育的科学发展，政府的努力是必不可少的，但是现阶段政府存在着很多问题。 第一，农村幼儿教育缺乏法律规范的制约。我国的经济发展水平比较低，政治和法律制度还很不完善，西方很多国家的法律明确规定孩子在幼儿期间父母必须在一个星期内接送孩子至少三天，如果不这样做孩子的父母将会得到起诉。我国农村很多幼儿的家长“抛弃”孩子外出打工，严重影响了农村幼儿的心理健康，很多幼儿出现了抑郁等心理问题，长此以往，幼儿在他们长大以后很有可能会引起很多社会问题。 第二，当地政府缺乏对农村幼儿教育的监督。当前农村的幼儿机构可以说是“遍地开花”，大部分农村的幼儿机构是民办的、极其不规范。很多的农村幼儿园都是私立的，没有营业执照、卫生许可证、消防安全证等等一系列合法的证件；甚至有很多幼儿园使用的是危房。 幼儿教育心理论文:幼儿教育要适应幼儿的心理发展特点 摘 要：幼儿园的幼儿随着年龄的增长，心理活动及行为调控能力逐渐增强，无意注意高度发展，有意注意逐步形成，有意想象开始发展，并需要幼儿教师进行培养，高级情感开始发展，因此，幼儿教师，要适应幼儿的心理发展特点有针对性的开展各种幼儿活动，从而起到适应幼儿心理发展特点的良好作用。 关键词：幼儿教育;幼儿;心理;发展;特点 幼儿心理发展的一般特点是认识活动的具体形象性、心理活动及行为的无意性、最初的个性倾向与态度开始形成等等。对于学前期的儿童，其心理发展又有具体的特征体现。4岁的幼儿时期又称学前期。此时幼儿的心理发展是具体性、不随意性（无意性）：主导地位，行为调控能力、抽象概括性和随意性（有意性）、想象能力、高级情感等也在逐步发展。 一、心理活动及行为调控能力逐渐增强 5一6岁的幼儿较3一5岁的幼儿能更好地分析、综合外界事物，能更好地控制和调}了白己的心理活动及行为，所以能接受成人的教育，改正一些不正确的语言和行为。这个阶段孩子的活动范围已很广阔，喜欢和小朋友们一起玩耍，是增长知识的好时机。抽象逻辑思维和数的概念都开始有一定的发展，想象力也进一步发展，但以无意想象为土。道德感、美感、理智感等在正确的教育卜也发展起来。意志也有一定的发展，如自觉性、坚持性、自制力等。 二、有意想象开始发展，并需要培养 想象是对头脑中已有的表象进行加工改造，建立新形象的过程。幼儿期是想象发展的初级阶段，它已经开始超脱现实，在记忆基础上进行了加工改造，但它还没有能够深入现实，不能真正反映事物的本质。幼儿的想象活动主要属于无意想象，即想象无预定目的，需要由外界刺激直接引起：想象的土题不稳定，内容比较零散：3-5岁的儿童只满足于想象的过程，而5-6岁的儿童就不一样了，例如：听故事，人班儿童对听过的故事不感兴趣，而小班则不然，他们对“小兔乖乖”、“拔萝卜”等故事百听不厌。到了人班，幼儿不仅仅满足想象的过程，开始追求想象的结果。 有意想象是在无意想象的基础上发展起来的。它在幼儿期开始萌芽，幼儿晚期有了比较明显的表现。这种表现是：在活动中出现了有日的、有主题的想象;想象的土题逐渐稳定为了实现土题，能够克服一定的困难。但总的来说，幼儿有意想象的水平还是很低的。幼儿的有意想象是需要培养的。成人可以提出一些简单的任务，让儿童为了完成这一任务而积极想象。例如对于人班儿童，老师可以发给他们一张画着很多圆圈的纸，请他们把这些圆圈改画成各种各样的物体图形。这样做一方面可以培养幼儿有意想象的能力，另一方面，也有利于发展儿童的创造性想象。另外，按土题讲故事和编故事结尾，也是发展有意想象和创造性想象的好方法。 三、高级情感开始发展 学前儿童的高级情感土要有：道德感、美感及理智感。道德感是由白己或别人的举动行为是否符合社会道德标准而引起的情感。儿童形成道德感是比较复杂的过程。3岁前只有某些道德感的萌芽。3岁后，特别是在幼儿园的集体生活中，随着儿童掌握了各种行为规范，道德感逐渐发展起来。小班幼儿的道德感主要是指向个别行为，往往是由成人的评价而引起。中班幼儿比较明显地掌握了一些概括化的道德标准，他们不但关心白己的行为是否符合道德标准，而且开始关心别人的行为是否符合道德标准，由此产生相应的情感。例如，他们看见小朋友违反规则会产生极大的不满。大班幼儿的道德感进一步发展和复杂化。他们对好与坏，好人与坏人，有鲜明的不同感情。在这个年龄，爱小朋友、爱集体等情感，已经有了一定的稳定性。 美感是人对事物审美的体验，它是根据一定的美的评价而产生的。儿童的美的体验，也有一个逐步发展的过程。婴儿从小喜好鲜艳悦目的东西，以及整齐清洁的环境。幼儿初期仍然土要是对颜色鲜明的东西、新的衣服鞋袜等等产生美感。在环境和教育的影响下，幼儿逐渐形成审美的标准。比如，对拖着长鼻涕的样子感到厌恶，对于衣物玩具摆放整齐产生快感。 同时，他们也能够从音乐、舞蹈等艺术活动和美术作品、活动中体验到美，而且对美的评价标准也日渐提高，从而促进了美感的发展。理智感是否满足认识的需要而产生的体验，是人类所特有的高级情感。儿童理智感的发生，在很大程度上决定于环境的影响和成人的培养。适时地向婴幼儿提供恰当的知识，土要发展他们的智力，鼓励和引导他们提问，有利T-促进儿童理智感的发展。对一般儿童来说，5岁左右，这种情感明显地发展起来，突出表现在幼儿很喜欢提问题，并由于提问和得到满意的回答而感到愉快;同时，幼儿喜爱进行各种智力游戏，或者动脑筋、解决问题的活动，如下棋、猜谜语、拼搭大烈建筑物等等，这些活动既能满足他们的求知欲和好奇心，又有助于促进理智感的发展。 成年人在现实的挫败中会体验到消极情感，会心理失衡。幼儿却不同，他们的消极情感体验是很短暂的，我们常说“六月的天，孩子的脸，说变就变”。两个小朋友发生了矛盾，打架了，放学家长接孩子时，受了欺负的孩子家长于是找另一个家长去理论，家长三言两语争吵了起来，家长前边吵着，俩孩子一边早玩起来了。游戏对孩子们来说有消解负面情绪的作用，可以避免消极情绪的积累，游戏越多，孩子的笑声就越多。儿童通过游戏来表现自己，教师和家长通过游戏来了解孩子。在幼儿园阶段，我们教育者和家长要放下急功近利的浮躁心态，顺应孩子身心发展的规律，了解与满足孩子的需求。 幼儿的心理健康教育是一种渗透在全部教育之中的，它有着如水般润物无声的特点，但是坚持下来也有着水滴石穿般的效果，是能够对孩子的身心、学业、社会交往、人际关系等起到积极作用的教育，它是一种理念：是努力塑造培养健康的人格;它是一种行动原则：以衡量我们采取的每一个教育行为是否有利于孩子的心理健康;它是一种情感氛围：给孩子营造安全、自由和宽松的成长空间。 幼儿教育心理论文:探究中专幼儿教育心理学课程教学的有效性 摘 要：幼儿教育心理学是以幼儿教育学和幼儿心理学为基础而形成的一门学科。幼儿教育心理学是中专院校关于幼儿教育专业的一门基础课程。将针对采取相应的策略提高幼儿教育心理学课程教学的有效性进行探讨。 关键词：幼儿教育心理学；课程教学；有效性 幼儿教育心理思想起源于文艺复兴时期，强调的是儿童期在人的发展过程中的独立地位。幼儿教育心理学是以研究幼儿学习的规律、特征以及教师有效开展教育教学活动为中心，以促进幼儿学习和身心健康发展为主要目的。现如今，鉴于早期教育已经在世界范围内受到了普遍重视，幼儿教育事业得到了前所未有的高速发展。幼儿教学心理学是中专幼儿教育专业的必修课程和基础课程，所以，学好这门学科对学生日后的幼儿教育工作是至关重要的。幼儿教育心理学的主要目标是教育学生掌握幼儿教育心理学的学科性质，让学生明确幼儿教育心理学的主要含义，深入了解幼儿教育心理学的任务及发展历程。幼儿教育心理学是关于幼儿教育学与幼儿心理学互相交叉的学科，不仅强调较高的理论知识，还注重理论知识在幼儿教育实践中的有效运用。所以，在实际的课程教学中，教师要学会运用先进的手法来提高学生学习这门课程的兴趣，提高学生有效学习的效率。 一、重视课本理论知识，重视课外实践，做到理论与实践相结合 中专院校开设幼儿教育心理学这门课程，就是以培养学生实际的能力为目标，通过理论知识的学习促进学生知识、能力、素质目标一体化发展。所以，在实际教学中，教师不仅要重视课本的理论知识，让学生系统地掌握幼儿教育心理学的基本概念和基本原理，还要教会学生在幼儿教育实践中能够充分运用这些原理来分析幼儿教学活动，做到充分运用学习理论去分析幼儿学习活动中产生的心理现象、特点和规律，做到有效地指导幼儿学习与发展，引导学生尝试解决幼儿学习和指导中的实际问题。教师要教育学生不仅要掌握基本的理论知识，还要将理论知识实际运用到指导幼儿教育活动的实践中，做到理论与实践相互依赖、相互共存。 二、充分运用计算机技术，丰富课堂活动，培养学生的学习兴趣 幼儿教育心理学知识不仅具有很强的抽象性、理论性，还伴有一定的枯燥性。作为学生很难运用抽象、形象的思维来理解这门学科，所以，部分学生就失去了学习这门学科的兴趣。对于一些死记理论知识的学生又无法做到用理论知识联系和指导实际，所以，部分学生就会产生学无所用的错误想法。让学生建立起学习这门学科的兴趣是教师教学的主要责任和目标。只有建立对幼儿教育心理学的兴趣，才能做到主动学习、积极好学。所以，在实际的教学活动中，教师要改变传统盲目灌输的教育模式，充分利用先进的教育方式；改变单一的教学模式，充分运用先进技术。教师要利用计算机设备进行辅助教学，将幼儿教育心理学的理论知识通过多媒体途径进行展现，改变生硬的知识为灵活生动的图片、动画、影片等。通过对抽象的内容具体化、复杂的知识简单化、死板的内容生动化，激发学生探知和求索的欲望，激发学生学习的兴趣，提高学生学习的积极性，从而有效提高课堂教学的效率和质量。 三、利用信息技术参阅已集成的资源库，借鉴和创新，实现幼儿教育心理学教学资源的互通与共享 信息技术应用于教育行业为教育的发展带来了前所未有的契机。信息技术带动了教育的现代化模式，推动着新型教育模式的发展，为教师的教学发展提供了资源整合的服务平台。信息技术的充分利用促进了教学资源与学习资源的信息化，是教师的教与学生的学的优化过程。在幼儿教育心理学的教学中，教师可以通过网络平台获取更多的教学资源，借鉴优秀教学的案例，吸取他人教学模式的经验，通过网络的共享与利用，丰富自身的教学资源与教学经验，构建科学合理的教育心理学理论体系，从而实现课程教学的丰富性。 四、创设真实情景，充分运用情景模式加强学生的深刻记忆 《幼儿教育心理学》的教学目标具有很强的实践性，要求学生学会运用知识理论、方法，通过研究幼儿的各种心理现象与规律设计指导幼儿活动，从而有效地实施幼儿教育活动。幼儿教育心理学是一门基础性学科，又是一门应用性较强的学科，它强调的是理论与实践应用的综合性与交叉性。这就要求教师在教学中充分重视教学内容，发挥自身的创新力和想象力，根据教学要求设计真实的互动教学情景，通过各种情景的互动模拟，提高学生对于理论知识的理解度，提高学生实际运用知识的能力，提高学生解决实际问题的能力，提高学生探究他人心理的能力。通过各种实际情景的模拟训练加强学生对理论知识的深刻记忆，从而强化学生的实践能力与解决问题的能力。 幼儿教育心理学有效教学，要以培养学生学习兴趣为前提，以各种先进教育手段为媒介，以提高教师教学水平为准则，通过各种实际有效的方法使课堂变得生动有趣，从而有效提高课程教学的有效性。 幼儿教育心理论文:幼儿教育心理学教学中多媒体技术的应用 摘 要：随着时代的进步，多媒体技术的应用已经成为中职教学过程中师生必须面临的一个重要问题，更是提高心理学教学效率的关键。另外，多媒体技术日新月异，要想行之有效地将此技术应用于教学实际中，应该做好充分的准备。为此，提出了以下方法和建议。 关键词：幼儿教育心理学；创设情境；激发兴趣；多媒体 一、创设相应的教学情境，有利于教学工作的开展 多媒体教学有着传统教学方法无法比拟的优势，不仅能有效调动学生的视觉、听觉器官，让学生在一定的情境下感受教育心理学的奥秘，更能够有效促进幼儿心理学教学工作的顺利开展。例如，在教育教学过程中，使用图片、视频等让学生身临其境地感受幼儿教育心理学的生动与丰富，把抽象的东西具体化、形象化，能够在不知不觉中提高学生的技能技巧并增加学生的知识积累量。 二、丰富课堂教学内容，激发学生的学习兴趣和求知欲望 多媒体教学能够丰富课堂教学内容，模拟实际幼儿教学情境，总结幼儿心理教学中常遇到的问题，让课堂教学充满新鲜感，更能够激发学生的学习兴趣，让学生在不断变化的教学课堂中掌握处理幼儿心理问题的方法，收获成功的喜悦。充分发挥学生的主导地位，让学生成为课堂上的主人。与此同时，教师应该注重创设良好的学习气氛和教学环境，让学生更积极地参与到幼儿心理学课堂的学习中来，在不断思考和探究中丰富自己，建立自信，形成良性刺激。 三、多媒体辅助教学，让教学变得更有条理 多媒体辅助教学，能够提高教学的质量和教学有效性，让幼儿教育心理学教学变得更有条理性和逻辑性。多媒体能够将课堂教学的重点、难点和教学目标清晰直观地展现出来，对于学生吸收、理解知识来说，有着十分重要的现实意义，更方便学生的记忆。应该引起我们的充分重视，让课堂教学变得更有效率。 四、注重多媒体教学与传统教学相结合，不能舍本逐末 在幼儿教育心理学教学中，应该注重多媒体教学与传统教学的区别与联系，充分将两者联系起来，不能舍本逐末，忽视教学的根本目标和学生的真正需求。为此教师要积极准备，注重多媒体教学与传统教学相联系，让学生在不断努力中共同进步，在合作学习和探究学习的过程中不断发掘自己的潜能。如果教师在应用多媒体教学的过程中忽视学生的知识理解和掌握情况，而进行单方面的幻灯片展示，很显然，这样很难收到预期的效果。 五、有效运用多媒体教学，拓展专业知识 多媒体技术在幼儿教育心理学专业教学中，还有一个重要的作用是拓展专业知识。它可以充分利用幼儿心理的案例，将教材中没有详细分析的专业内容进行细化、有针对性地说明。利用新颖的案例导入对幼儿心理学的知识进行拓展，使学生获得更全面具体的专业教学。 针对学生特点，在幼儿教育心理学中运用多媒体教学有着不可比拟的优势，作为教师应该充分利用这一优势，挖掘学生的创造性思维，创设相应的教学情境，让学生在教师的教育引导下，在多媒体的辅助教学下不断进步、不断收获知识和解决问题的方式方法。 幼儿教育心理论文:从心理学角度浅论幼儿教育 【摘要】本文从三个方面对幼儿的培养教育进行了探讨：一、 对幼儿进行独立生活能力的培养；二、 幼儿的语言沟通及心理健康发展；三、 对幼儿在当下中国社会所需品质的培养。 【关键词】幼儿教育 情感沟通 心理是人类与其它物种区别的主要标志之一。幼儿只有对心理有所理解才能较好地理解日常事件。幼儿心理理论的研究是当展心理学研究的热点和重要内容，是幼儿认知发展的一个重要方面，同时心理理论的获得也会促进幼儿的同伴互动和人际交往，进而为其社会化奠定基础，作为一个带班老师，我是在如下三个方面对幼儿进行教育的。 一、对幼儿进行独立生活能力的培养 在目前处于和谐安稳的社会条件下，大多数幼儿是独生子女，这就导致了目前幼儿缺乏独立处理问题的能力，生活技能差，从而在未来面对的生活、就业、家庭等方面时都会产生困难。这点可以通过对幼儿的观察发现。 我在带小班时，大部分孩子不会自己穿衣服，甚至不会吃饭。这就明显体现出幼儿生活技能差，缺乏独立生活的能力。而行为活动，又是影响幼儿心理发展的主要因素，长期如此产生依赖心理，从而导致幼儿错误的价值观及认知体系。我作为一个带班老师曾经尝试手把手的教他们穿衣吃饭，但发现这种方法的效果微乎其微。 随后我发现幼儿在认知事物过程中，是从联想想象以及内心的兴趣来选择性的认知事物，从而导致了幼儿对事物认知的不定性。在后来的教育实践中，我通过教学的三大环节，以兴趣发展为主题设计教学，通过具体有趣的儿歌抓住幼儿新奇的心理为载体，最后经过图解教会了他们自己穿衣服吃饭，成功培养了幼儿独立自主的生活基本能力。 二、幼儿的语言沟通及心理健康发展 幼儿教育较特殊的一面也体现在教师与幼儿类似于母子一样的情感交流上。孩子入园后，与教师交往的时间比同父母交往的时时还长，这样就造成了幼儿对教师的情感依赖，这时候老师对幼儿的影响深刻地和长远的，老师的几句表扬的话，一个眼神，或者是时常做的动作都会对孩子内心中产生强烈的触动，对孩子的性格及心理的发展造成潜移默化的影响，所以在对待孩子时，我们要向孩子父母一样耐心，全面的照顾孩子。 在我带班的办理曾经有一个小孩叫做洋洋，整天不听我的指挥，我慢慢观察发现他每天衣服都是脏兮兮的，指甲中间也全是泥巴，于是我就叫他过来询问他为什么不听老师话，“勤洗手，后吃饭”，但是在和他的交流中我发现，他说话总是吞吞吐吐，并且发现他与别的小朋友的交往中，总是不善说话。后来与其家长的交流中，了解到了，这名孩子的家庭是单身家庭，从小缺少母爱，导致了其在日常交往中对陌生人的排斥，甚至自闭。所以这就要求我们教育工作者要如古人所说的因材施教，把握知识教育的同时也要关注孩子心理健康的教育。 所以在日常生活中，要适时与幼儿进行关于心理状态的谈论，鼓励幼儿大胆讲话，鼓励幼儿多与人交流。在家庭中，加强亲子之间的交流，开展亲子阅读。后来的带班中我积极改善方法，利用做游戏等互动活动营造了孩子平常语言交流的环境，成功使孩子们敢于交流，善于表达自己的意见，养成了勤思考、勤动手的好习惯。在孩子做对时积极表扬孩子，在做错时不要盲目批评孩子，而是要主动引导是孩子明白这么做为什么不好。 三、 对幼儿在当下中国社会所需品质的培养 经过多年的带班经历，我觉得在当下人文关照下的中国社会，幼儿所需要的教育应为以下二点： （一）培养孩子个性及创新能力 把握适当的挫折教育对孩子的成长有很大好处，而对挫折的正确认知和理解是挫折教育的关键。从而在孩子不断的磨练中培养孩子的个性，而且在不断磨练中，孩子也会积极动脑去解决问题，而每个孩子先打个方法都不尽相同，这又培养了孩子独立思考及创新的能力。 例如我曾经在带班中上手工课，当孩子们玩橡皮泥时，我有意提出几个简单的答案不唯一的谜语，然后让孩子去猜，并且想办法动手用橡皮泥去捏与之相应的东西，比比谁的更快。这样在无形中培养了孩子对动手的兴趣，及对知识的渴望。并在实践中养成了个性，创新式的解决问题的能力。 （二）明确理想勇于奋斗 现在大多数孩子都是独生子女，生活优越，缺少了对理想的渴望和克服困难的勇气。而假装游戏是我在不断实践中结合幼儿心理所采取的教育办法。 假装游戏是影响儿童的认知能力、社会能力发展的重要因素，它有助于儿童理解心理和现实的区别。在后来我就把孩子们所喜爱的正义的卡通人物列举出来，并一一阐述它们的理想及勇气，然后同孩子们一起游戏，让他们亲自感受到它们所喜爱卡通人物的品质，从而在他们幼小的心中埋下理想及勇于奋斗的精神种子，从游戏中体会快乐，从快乐中领悟本质，为他们的未来打下坚实的基础。培养出适应当下中国社会的幼儿所应当具备的品质。 幼儿教育心理论文:现代信息技术与幼儿教育心理学课程的整合 摘要：现代信息技术的发展给幼儿教育心理学课程教学提供了新的机遇与挑战。本文结合教学案例从信息技术的交互性、信息技术提供的外部刺激的多样性、信息技术资源的丰富性方面阐述了与幼儿教育心理学课程有效整合的方法。 关键词：信息技术；课程；整合 幼儿教育心理学课程与信息技术的整合，是从幼儿教育心理学课程教学的需要出发，确定哪些环节，哪些教学内容适合使用现代信息技术，并选用合适的软件，创造相应的学习环境，推进现代信息技术在幼儿教育心理学课程中的辅助教学，达到优化幼儿教育心理学课程教学的作用。 一、信息技术的交互性，能激发学生学习的兴趣，体现学生的主体作用 1.人机交互是多媒体计算机的显著特点，多媒体计算机可以产生出一种新的图文声色并茂的、感染力强的人机交互方式，而且可以立即反馈。这种交互方式对于幼儿教育心理学课程教学过程具有重要意义，它能有效地激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，因而形成学习动机。 课堂操练是《幼儿教育心理学》教学的一个环节。用 Authorware制成课件，学生可直接在电脑平台的学生端上演练，选择正确答案。若答对了，窗口立即弹出激励性文字：“你答对了，真了不起！”。若答错了，窗口马上显示“你答错了，请再试一次！”，这样，学生像在玩游戏一样，学生学习兴趣浓，效率高。 2.人机交互有利于发挥学生的主体作用，有利于激发学生自主学习的积极性。优秀的多媒体课件所提供的交互式学习环境中，学生可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择所学的内容的深浅，来选择适合自己水平的练习作业。 《幼儿教育心理学》教学中的实践课，特别适合人机交互的学习环境。教师制作这类课件时，从前置知识复习，精选案例讲解，到解决实际问题，每一教学环节都可以设置成不同的层次。学生根据自身情况，选择性地进入相应层次，当然还有机会进入高一层次。这种交互性所提供多种的主动参与活动，为学生的主动性、积极性的发挥创造了良好的条件。 二、信息技术提供的外部刺激的多样性，有利于学生对知识的获取与保持 信息技术提供的外部刺激是多种感官的综合刺激，它既能看得见（视觉）、听得着（听觉），还能用手操作（触觉）。同时信息技术的丰富性、交互性、形象性、生动性、可控性、参与性大大强化这种感官刺激，非常有利于知识的获取和保持。 1.化无形为有形。《幼儿教育心理学》教学中很多可以利用计算机技术把教学内容进行必要的归纳，将知识穿成串、连成网，使之系统化。熟悉几何画板、CAD的教师，无一例外会用几何画板、CAD把所学内容绘制知识流程图或思维导图，鼠标一动，图形立现，效果相当好。这种有形的图形是十分系统的、清晰的，有利于促进学生知识体系的形成和巩固。 2.化抽象为直观。幼儿教育心理学课程中的概念、观点是教学中的难点，学生几乎被动地从教师那里接受概念、观点，只有靠强化记忆来掌握概念、观点的共性和本质特征。如在讲授“什么是情绪与情感？”这个内容时，根据教材内容的需要，教师可事先设计四个（喜、怒、哀、惧）Flash动画，或借助QQ系统中的表情图片。并根据直观画面进行生动地讲解（或学生即兴表演）。 3.化静止为运动。运动的图画能更加有效地刺激大脑视觉神经元，产生强烈的印象。如在讲授“幼儿情绪情感的特点”时，可联系现实生活中的事例，引导学生进行分析，从而得出结论――幼儿情绪与情感控制力差。 4.化繁琐为简明。计算机辅助教学的一个重要出发点，即能更好地实现教学目标，突破重难点，提高课堂教学效率。比如在讲授儿童心理发展的“三大学习理论”时，把行为主义学习理论、认知学习理论、社会学习理论的各项比较项目：理论代表人物、来自国家、实验名称和理论观点，输入 Excel表格；或用CAD设计各项比较项目，然后进行排列。这样，一目了然，既方便学生对比学习，又提高了课堂教学效率。 三、以信息技术的丰富资源，培养学生的创新精神 信息技术的丰富资源，能为《幼儿教育心理学》教学提供并展示各种所需的资料，包括文字、声音、图片、视频等，能创设、模拟各种与教学内容相适应的情境，为所有学生提供探索问题、多角度理解问题的机会，开阔学生对知识探索的视野。比如在讲授“什么是性格？”这个内容时，可分三个阶段进行。第一阶段为进入问题情景阶段，教师投影视频片段“西游记”，把学生引进一个鲜活的情境之中，并提出探究问题：“西游记中的人物（唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧）他们去西天取经过程中表现出一个共同的特点是什么？”第二阶段为实践体验阶段，学生利用校园网资源，搜集不同人物的性格特征（雷锋、守株待兔中的农夫、红楼梦中的具有代表性的：王熙凤、林黛玉、薛宝钗、史湘云四个人物形象等等），在教师的启引下，由简单到复杂，逐步探究性格的表现形式，并进行总结和归纳。第三阶段为表达交流阶段，每组学生把探究成果贴在“我的发现”网页、博客中，互相交流、对比、归纳。这样，课堂气氛顿时高涨起来，学生经过设计、复制、粘贴、组合 ，在“我的发现”网页、博客中列举出性格的表现形式。这样，学生对“什么是性格”就能更好理解和巩固了。 当然，幼儿教育心理学课程与信息技术的整合，并非强调所有的教学内容都适合计算机辅助教学。幼儿教育心理学课程只有巧借现代信息技术的优异性能，才能使二者的有机整合提升到一个新的高度，优化幼儿教育心理学课程的学习过程和学习资源。 幼儿教育心理论文:幼儿教育中心理暗示的运用 摘 要：心理暗示的现象，在日常生活中随处都可以遇到。孩子的年龄小，可塑性很强，容易接受暗示，而心理暗示又通常是在潜移默化中带来影响的。积极的心理暗示，可以给孩子带来对事物的积极的认识和体验，巧用暗示的方法，不仅会激发幼儿潜在的能力，增强其参与活动的积极性，增进幼儿的自信心。 关键词：心理暗示；积极；个性；交往；挫折 心理暗示，是人们在日常生活中遇到的一种最常见的心理现象。 哈佛大学的心理学教授曾做过一个实验：他选定一所幼儿园的孩子作为试验对象，对他们的学习能力进行测验，然后各班选出五名天赋较优的孩子的姓名给他们的老师。其实这五名孩子，不过是教授随意挑选出来的，并不是学习能力测验中的优秀者。一个学期下来，这些被老师认为有天赋的孩子，成绩都比其他孩子好。可见，老师的态度和对孩子积极的暗示对于孩子的进步具有重要的意义，也就是说老师的心理暗示使这些孩子变得优秀了。因为老师对于这些认为天赋较高，而实际上天资普通的孩子有了更多的期待和积极的暗示，于是他们表现得比其他人更好。这个实验说明：当给孩子积极的心理暗示时，孩子也就会更快乐地学习，普通的孩子自然成为了优秀的孩子。 3～6岁的学前儿童正处在心理发展和人格形成的关键时期，他们具有巨大的发展潜力，可塑性强，由于他们的心理还不成熟，自我调节能力和控制水平都较低.而且自我意识还处于萌芽状态，极易因环境等不良因素的影响形成不健康的心理和人格特点。积极的心理暗示，可以给孩子带来对事物的积极的认识和体验，而消极的心理暗示，则很容易使孩子对事物产生自卑、逆反心理。由于孩子的年龄小，可塑性很强，容易接受暗示，而心理暗示又通常是在潜移默化中带来影响的，因此，家长和幼儿园的老师，都要注重给孩子正确的心理暗示。 1.心理暗示在幼儿交往能力培养中的运用 孩子放学回家了，很多家长会问孩子：“你在幼儿园能吃饱吗？ 今天有没有小朋友打你？老师有没有批评你？有没有小朋友和你玩？…… 心理学家经过研究发现：“幼儿从出生到5岁，是智力发展最快的时期，是人的身心高速发展和可塑性极强的阶段，极易接受外界的影响。此时形成的一些特点非常牢固，会成为人的第二天性。”现在的孩子在家中已经享受到了太多的爱，只要想得到的，家长都会尽力给他们争取。所以有的孩子就自然形成了一种意识：别人都应该先满足我的要求。他们的自理能力也相对较差，不会与别人沟通、不会与小朋友们和谐地玩。老师不提醒喝水、如厕，就不喝不去。所以有的幼儿就出现了如上所讲的家长所担心的问题。 在这种情况下，家长就要用心理暗示引导孩子。比如说要换种心情询问孩子：“你今天在幼儿园找到什么样的快乐了？跟哪个小伙伴成了好朋友？积极回答老师的问题了吗？有没有觉得自己又聪明了？……”说这样的话，幼儿会被激励着向前走，积极地参与老师的活动。 另外，家长在家中可以教幼儿一些简单的游戏技能和方法，鼓励幼儿主动地去找好朋友，提出自己的想法与同伴商量。比如家长可以这样对孩子说：“今天妈妈教你一个本领，它会让你找到喜欢的朋友和快乐。”“你要天天上幼儿园去跟老师学习本领，那样会得到更多的朋友和快乐。”这种“暗示型”的教育方式，既能激发幼儿好奇、探索的学习精神，又可培养幼儿宽容大度的个性。 2.心理暗示在幼儿个性培养中的运用 常有家长到老师面前反映：“孩子觉得学的知识太难了，不愿来幼儿园了。”“老师没有表扬他今天做的事情，不高兴了。”“被别的小朋友打了。”“孩子今天起床精神不佳，担心在幼儿园中会不会伤心。”…… 现在的年轻父母对孩子倾注的爱越来越多、越来越细。他们总是呵护着孩子，让孩子永远生活在顺境中，使孩子只能享受成功，不敢面对失败。事实上，人的一生可能一帆风顺吗？不是的，或多或少人人都要经历各种挫折。只有经历挫折的人，才能懂得努力后成功的真正快乐和充实，才能培养出坚韧不拔的个性品质。 在家庭生活中，家长要注意引导孩子做一些关心别人的事情，如去安抚哭了的小朋友，帮助小朋友们拿玩具，等等。家长要暗示孩子：“用这个方法，会得到好多朋友。”幼儿最相信主要抚养对象的语言指示和暗示，抚养对象的指示和暗示也能激起幼儿探索的兴趣和积极性。当他听从家长的指导，去关心、帮助别人的同时，看到、体会到别人对自己的尊重、信赖和喜欢时，他们也会随之快乐起来，并且会从内心认可这样的行为方式，在以后的生活中他们会继续主动地做下去。 另外，我们在教育孩子的时候除了要就事说事之外，还要暗示幼儿：自己的行为要符合大众的标准，懂得谦让别人。当孩子遇到什么问题或感到委屈的时候，让他学习和尝试以大众的标准来衡量自己的所作所为，总结和分析问题出在哪里。这种培养方式也就是在暗示幼儿：生活中的事情，宽容和谦虚比争执更重要。 3.心理暗示在幼儿对抗挫折中的运用 工作中我发现，有许多家长特别害怕孩子受到挫折，如在幼儿园与小朋友相处、转换环境、更换老师中，他们的顾虑要比孩子的还要多。岂不知这种不良情绪会对孩子产生不良暗示，造成孩子在面对事情时犹豫不决、唯唯诺诺。 这种情况下，家长更要通过各种机会运用心理暗示教育孩子： ①家长在爱孩子的同时，要让孩子明白家人的这种爱，教孩子学习体会和感动。同时引导孩子发现生活中的爱和美好的事物：山水、人物、感情、亲情、爱心、责任、义务……眼睛里充满爱和美好的人，对生活永远是积极的、乐观的。这不就是个性的培养吗？ ②家长要鼓励幼儿表达真实的情感。无论什么环境和场所，家长引导幼儿根据自己的认识表达真实的情感，是对孩子的尊重，也是对人性的尊重。家长听取孩子的真实心声后，再有的放矢地进行教育和引导。 ③在平日的生活中，家长可结合现实问题培养塑造幼儿的个性。家长可根据年龄段和心态让他们知道生活中的酸甜苦辣，让幼儿知道生活中的快乐是要自己去努力寻找和争取的。这种暗示可以有效地阻止幼儿形成依靠别人和父母的意识。 ④对待生活和学习中的问题，家长永远不要在孩子面前谈“难”字。当幼儿遇到问题时，家长要鼓励他们：这世上无难事。家长要告诉他们出了任何问题都不要怕，不要被问题吓倒……当孩子遭遇委屈或者困难时，除了认真、客观地听取事情过程之外，家长不要忘记劝导孩子看清本质后，要选择宽容和原谅。 在幼儿教育活动中，巧用积极暗示的方法，不仅会激发幼儿潜在的能力，增强其参与活动的积极性，增进幼儿的自信心，还会帮助家长走出育子的困惑和迷茫，达到事半功倍的效果。 幼儿教育心理论文:浅谈在幼儿教育心理学教学中多媒体技术的应用 摘要：多媒体技术教学是指教学过程中引入以计算机为核心的现代化教学工具和手段的一种新型教学模式。多媒体教学在21 世纪的幼儿教育心理学教学中有着独特的需要和发展前景。根据中职学生学习的特点，有针对性的开展多媒体教学，在教学手段上既可以突破传统的教学模式，又可以提高教学效果，从而激起学生浓厚的学习兴趣，进一步提高教育的实效性。 关键词：多媒体技术；幼儿教育；心理教学；应用 多媒体技术在教育教学改革的各个领域应用相当广泛。幼儿教育心理学作为一门理论性较强的专业学科，恰当的应用多媒体技术，进行辅助教学，这种技术图、文、声、像并茂，激发了学生的视觉、听觉、触觉等多种感官，调动了他们参与学习活动的积极性，在解决大小互变、抽象与具体互变、静止与活动互变等方面，收到了其它教学手段所无法替代的效果。 1.弥补书本知识的欠缺，丰富课堂知识，将最新内容引入课堂教学中 教师要以新的教学思想为指导，把握导向，驾驭课堂，每节课都要体现出教师应有的全新教学思想和理念。除了书本所描述的知识内容外，还要掌握最新动态，结合当时的形势及情境开展教学。例如，在讲授《幼儿心理问题及矫治》的内容时，作为幼师专业理论课的教师，就可结合地震孤儿、留守儿童、艾滋患儿、残疾儿童等特殊儿童，从网上下载相关信息及图片。利用多媒体技术展开课堂教学，让学生围绕"珍爱生命，奉献爱心" 的主题，从身边实例谈起，从而更大范围地开拓视野.增强幼儿教育心理学教学的时代气息。既让学生理解和掌握了课堂相关知识，又上了一堂生动的道德礼仪课，这是以往的课堂教学手段所无法比拟的。 2.增加知识背景，创设情景。引发学生的好奇心和求知欲 中职幼儿教育心理学教学，应本着少而精、理论联系实际、面向幼儿教育实践的原则，从中职学生的学习特点及已有的知识水平出发，精选、编排教学内容。但在具体的教学过程中，如果教师只是照本宣科，仅仅将书本上的一些内容进行简单描述，学生就不能透彻理解所学内容。而如果利用多媒体技术来进行教学，并适当增加知识的背景。创设一定的问题情景，就会收到事半功倍的效果。例如，在向学生介绍《作品分析法》一节的内容时.教师将他们在幼儿园见习时搜集到的不同班次的幼儿作品进行分类、扫描，并通过放大屏幕来进行课堂展示，使他们结合自己所学的知识对幼儿作品进行心理分析，然后再将幼儿在进行作品创作时的有关想法及表现通过声频、视频播放出来，使学生对作品分析法的含义、作用及幼儿教师应怎样根据幼儿作品来了解其身心发展的水平与特点等，有一个完整、深刻、立体的印象。这样，他们很快就集中了注意力，并引发了强烈的好奇心和求知欲，提高了思维的积极性与主动性。 3.多媒体技术有利于幼儿自信心的培养，促进幼儿主体性发展 幼儿成功教育就是要不断为幼儿个体的发展提供获得成功的机会，就是要不断激发孩子的进取心和自信心。例如：在进行"电脑拼图"游戏时，幼儿可自由选择，不会因为活动内容很难而产生恐惧感和厌恶感，反而在取得一点点成功后能产生再试一试的强烈愿望。从而在循序渐进中培养儿童的自信心。又如在玩大大、中中、小小的游戏时，如果幼儿给小主人选择了比较大的鞋子，小主人的脸上会出现很不高兴的表情，继而会发出鼓励性的语言"再试试看"来激发幼儿再次参与活动的积极性，而每当幼儿为小主人选择了适中的鞋子时，小主人会高兴得哈哈大笑，让幼儿从中感受得到了成功的喜悦，领略到了一种成就感从而提高孩子的自信心。在应用多媒体辅助教学时幼儿运用多种感官参与，独立的操作练习有助于培养幼儿的积极性、主动性、创造性，能使他们的身心得到和谐、全面的发展。 4.借助多媒体课件，有效解决教育教学中的重点难点问题 CAI课件形象直观，画面生动，富有童趣，容易引起幼儿的学习兴趣，让幼儿对抽象事物要领概念产生直观印象，容易记忆掌握。可以使抽象的问题具体化、形象化；枯燥的问题生动化、趣味化；复杂的问题简单化、灵活化。大大弥补了挂图、贴绒等教学手段的局限性、不便性。在教学中，往往还有些重难点不易突破，而运用多媒体就能将复杂的问题简单化，由此突破教材重点、教学难点。小小的多媒体动画片，代替了教师的许多不能讲明的语言，把抽象的知识形象化，这种教学手段既节省时间，又加深了对知识的理解。难点也就迎刃而解了。 5.将多媒体体技术运用于幼儿教育需要注意的事项 5.1多媒体手段不能完全取代传统的教学媒体手段，而要与传统的手段有机结合，应该通过精心认真的教学设计，选择最合适的教学媒体，从而优化教学活动，使幼儿在最佳的学习条件下进行学习，切不可牵强附会，搞形式上的多样化而滥用现代化教育媒体。 5.2在应用多媒体教学过程中要重视幼儿的主体地位和教师的主导作用，要坚决克服重教轻学、以教代学的倾向，始终突出幼儿的主体性，着重于激发、促进指导幼儿的学习。突出幼儿的主体性必须依靠教师主导作用的发挥，关键在于教师能否把自己的教学策略融于课件合理运用的过程中，同时人机交互并不能取代教师与幼儿间的交互作用，在教学中仍应注重体现幼儿的主体地位和教师的主导作用。 5.3课件制作应以幼儿教育学、心理学理论为指导，依据幼儿获得知识、经验的规律加上科学的设计，注重幼儿的个性特征，使课件的通用性与个别性有机结合。教师在制作课件时应考虑不同层次幼儿不同的智能发展水平、认知活动特点及个性心理特征，设置相应的个别化教学措施，使每个幼儿都能得到发展。 幼儿教育心理论文:幼儿教育心理学课程教学模式探索 摘 要：本文从阐述幼儿教育心理学的课程特点及重要性入手，以提高教学的有效性为宗旨，充分整合教材内容，探索实践多种有效的教学形式，以充分提高学生的学习积极性和教学的有效性。 关键词：幼儿教育心理学；教学模式；教学探讨 幼儿教育心理学是学前教育专业的必修理论课程，揭示幼儿如何学习，研究如何更科学、合理、有效地促进幼儿的学习及教师如何进行有效的教学，能够科学地指导幼儿园教师的教学实践。但是很多学前教育专业的学生由于没有深入接触过幼儿，对幼儿的身心发展规律变化以及如何利用这些规律变化促进幼儿健康发展的问题感到枯燥而空洞，导致学生对课程的学习缺乏学习兴趣和积极性。根据实际教学情况，笔者进行多种教学方法探索，调动学生的学习兴趣，主动探究学习，提高课堂教学效果。 一、结合案例教学，丰富学生的经验，扩大知识面 案例教学是以理论结合实践为导向，目的在于启发学生独立自主地去思考、探索，注重培养学生独立思考能力，启发学生建立一套分析、解决问题的思维方式。在理解理论知识的基础上，通过案例的分析，突出实践性，让学生在校园内就能接触并学习到大量的社会实际问题，实现从理论到实践的转化。如可以让学生观摩优秀教师的成功范例，通过呈现真实的教育教学情境，使学生进入幼儿园特定的事件和情境中，了解和体验教师的行为或事件发生、发展和变化的过程，了解幼儿，了解教师与幼儿的教学方式。通过教学案例分析，学生可以在理论的基础上得到更好的实践迁移，减少理论学习的空洞乏味程度。 二、创设情境，增强学生问题意识，主动探索学习 1.模拟教学 创设较为真实的课堂教学问题情境，学生或是扮演教师，或是扮演幼儿，或是作为观看教学活动并要发表观点与见解的观众，共同建构模拟课堂教学的实践活动。学生亲身去做、去揣摩“当”教师的过程，能体会教学的丰富性、多变性和生成性，关注教育现场中随时发生的种种问题，从而加深对教育过程中教师和学生心理状态的认识。 2.理论结合实际教学 幼儿教育心理学的很多内容与幼儿园实际教学有很大的不同，要将理论在实践中运用，就需要在课堂上收集更多的幼儿园实际问题，结合书本内容引导学生思考解决。如：在学习“幼儿社会性教育”时，向学生提出幼儿在小班阶段特别喜欢说“不要”“不给”“打你”，甚至暴力粗俗的语言，教师应如何去看待和理解。在“学习方法和迁移”的章节中，提出针对幼儿好动、爱思考的特点，教师可以设计什么样的教学方式。学生对问题进行自主交流、讨论，教师总结提升，能更好地激发学生的好奇心和探索的欲望。在教学过程中，教师要注意表扬的艺术，培养学生的学习自信心，使之由被动学转为主动学、乐意学。 三、引入多媒体教学，丰富教学形式 1.利用多媒体技术，创设一定的问题情境 在向学生介绍“环境创设”时，可以将在幼儿园搜集到的环境创设主题图片通过大屏幕进行展示分析，让学生结合自己所学的知识对环境创设的理论、原则和意义有一个完整、深刻的印象，这样不仅集中了学生的注意力，也激起了其强烈的好奇心和求知欲，提高了其思维的积极性与主动性。 2.利用多媒体，使教学内容形象、直观、趣味化 利用多媒体的图片、表格、视频等信息处理功能，能将“抽象”变“具体”，使教学内容形象、直观和趣味化。例如：在讲授“学习的基本理论”这一节内容时，教师就可以通过课件的表格形式把学习的发生及其规律、有效学习的方法等相关问题罗列出来，要求学生阅读教材，并根据有关内容按分类、名称、观点、代表人物、实验对象等问题进行研究学习，同时辅之以有关专家研究实验的动画演示讲解，使知识进一步形象、直观、趣味化，使学生展开丰富的联想，进行情境再现，并由感性认识上升到理性认识，从而通过利用多媒体特有的优势，真正讲清楚学生难以理解的问题，学生也更加主动地投入到学习中，并产生浓厚的兴趣。 理论源于实践，脱离了实践的理论学习是无水之源，不利于学生对课程的学习理解。教师要努力寻求多种教学方法，立足于教学的有效性，增加教学的趣味性，调动学生自主学习的积极性，增强其探讨问题的自觉性。学习幼儿教育心理学的，学前教育专业的学生能更好地把握幼儿学习心理以及教师和幼儿在教学过程中互动的教学心理行为，为今后到幼儿园工作奠定理论基础。 幼儿教育心理论文:幼儿教育中心理暗示的运用 摘 要：心理暗示的现象，在日常生活中随处都可以遇到。孩子的年龄小，可塑性很强，容易接受暗示，而心理暗示又通常是在潜移默化中带来影响的。积极的心理暗示，可以给孩子带来对事物的积极的认识和体验，巧用暗示的方法，不仅会激发幼儿潜在的能力，增强其参与活动的积极性，增进幼儿的自信心。 关键词：心理暗示；积极；个性；交往；挫折 心理暗示，是人们在日常生活中遇到的一种最常见的心理现象。 哈佛大学的心理学教授曾做过一个实验：他选定一所幼儿园的孩子作为试验对象，对他们的学习能力进行测验，然后各班选出五名天赋较优的孩子的姓名给他们的老师。其实这五名孩子，不过是教授随意挑选出来的，并不是学习能力测验中的优秀者。一个学期下来，这些被老师认为有天赋的孩子，成绩都比其他孩子好。可见，老师的态度和对孩子积极的暗示对于孩子的进步具有重要的意义，也就是说老师的心理暗示使这些孩子变得优秀了。因为老师对于这些认为天赋较高，而实际上天资普通的孩子有了更多的期待和积极的暗示，于是他们表现得比其他人更好。这个实验说明：当给孩子积极的心理暗示时，孩子也就会更快乐地学习，普通的孩子自然成为了优秀的孩子。 3～6岁的学前儿童正处在心理发展和人格形成的关键时期，他们具有巨大的发展潜力，可塑性强，由于他们的心理还不成熟，自我调节能力和控制水平都较低.而且自我意识还处于萌芽状态，极易因环境等不良因素的影响形成不健康的心理和人格特点。积极的心理暗示，可以给孩子带来对事物的积极的认识和体验，而消极的心理暗示，则很容易使孩子对事物产生自卑、逆反心理。由于孩子的年龄小，可塑性很强，容易接受暗示，而心理暗示又通常是在潜移默化中带来影响的，因此，家长和幼儿园的老师，都要注重给孩子正确的心理暗示。 1.心理暗示在幼儿交往能力培养中的运用 孩子放学回家了，很多家长会问孩子：“你在幼儿园能吃饱吗？ 今天有没有小朋友打你？老师有没有批评你？有没有小朋友和你玩？…… 心理学家经过研究发现：“幼儿从出生到5岁，是智力发展最快的时期，是人的身心高速发展和可塑性极强的阶段，极易接受外界的影响。此时形成的一些特点非常牢固，会成为人的第二天性。”现在的孩子在家中已经享受到了太多的爱，只要想得到的，家长都会尽力给他们争取。所以有的孩子就自然形成了一种意识：别人都应该先满足我的要求。他们的自理能力也相对较差，不会与别人沟通、不会与小朋友们和谐地玩。老师不提醒喝水、如厕，就不喝不去。所以有的幼儿就出现了如上所讲的家长所担心的问题。 在这种情况下，家长就要用心理暗示引导孩子。比如说要换种心情询问孩子：“你今天在幼儿园找到什么样的快乐了？跟哪个小伙伴成了好朋友？积极回答老师的问题了吗？有没有觉得自己又聪明了？……”说这样的话，幼儿会被激励着向前走，积极地参与老师的活动。 另外，家长在家中可以教幼儿一些简单的游戏技能和方法，鼓励幼儿主动地去找好朋友，提出自己的想法与同伴商量。比如家长可以这样对孩子说：“今天妈妈教你一个本领，它会让你找到喜欢的朋友和快乐。”“你要天天上幼儿园去跟老师学习本领，那样会得到更多的朋友和快乐。”这种“暗示型”的教育方式，既能激发幼儿好奇、探索的学习精神，又可培养幼儿宽容大度的个性。 2.心理暗示在幼儿个性培养中的运用 常有家长到老师面前反映：“孩子觉得学的知识太难了，不愿来幼儿园了。”“老师没有表扬他今天做的事情，不高兴了。”“被别的小朋友打了。”“孩子今天起床精神不佳，担心在幼儿园中会不会伤心。”…… 现在的年轻父母对孩子倾注的爱越来越多、越来越细。他们总是呵护着孩子，让孩子永远生活在顺境中，使孩子只能享受成功，不敢面对失败。事实上，人的一生可能一帆风顺吗？不是的，或多或少人人都要经历各种挫折。只有经历挫折的人，才能懂得努力后成功的真正快乐和充实，才能培养出坚韧不拔的个性品质。 在家庭生活中，家长要注意引导孩子做一些关心别人的事情，如去安抚哭了的小朋友，帮助小朋友们拿玩具，等等。家长要暗示孩子：“用这个方法，会得到好多朋友。”幼儿最相信主要抚养对象的语言指示和暗示，抚养对象的指示和暗示也能激起幼儿探索的兴趣和积极性。当他听从家长的指导，去关心、帮助别人的同时，看到、体会到别人对自己的尊重、信赖和喜欢时，他们也会随之快乐起来，并且会从内心认可这样的行为方式，在以后的生活中他们会继续主动地做下去。 另外，我们在教育孩子的时候除了要就事说事之外，还要暗示幼儿：自己的行为要符合大众的标准，懂得谦让别人。当孩子遇到什么问题或感到委屈的时候，让他学习和尝试以大众的标准来衡量自己的所作所为，总结和分析问题出在哪里。这种培养方式也就是在暗示幼儿：生活中的事情，宽容和谦虚比争执更重要。 3.心理暗示在幼儿对抗挫折中的运用 工作中我发现，有许多家长特别害怕孩子受到挫折，如在幼儿园与小朋友相处、转换环境、更换老师中，他们的顾虑要比孩子的还要多。岂不知这种不良情绪会对孩子产生不良暗示，造成孩子在面对事情时犹豫不决、唯唯诺诺。 这种情况下，家长更要通过各种机会运用心理暗示教育孩子： ①家长在爱孩子的同时，要让孩子明白家人的这种爱，教孩子学习体会和感动。同时引导孩子发现生活中的爱和美好的事物：山水、人物、感情、亲情、爱心、责任、义务……眼睛里充满爱和美好的人，对生活永远是积极的、乐观的。这不就是个性的培养吗？ ②家长要鼓励幼儿表达真实的情感。无论什么环境和场所，家长引导幼儿根据自己的认识表达真实的情感，是对孩子的尊重，也是对人性的尊重。家长听取孩子的真实心声后，再有的放矢地进行教育和引导。 ③在平日的生活中，家长可结合现实问题培养塑造幼儿的个性。家长可根据年龄段和心态让他们知道生活中的酸甜苦辣，让幼儿知道生活中的快乐是要自己去努力寻找和争取的。这种暗示可以有效地阻止幼儿形成依靠别人和父母的意识。 ④对待生活和学习中的问题，家长永远不要在孩子面前谈“难”字。当幼儿遇到问题时，家长要鼓励他们：这世上无难事。家长要告诉他们出了任何问题都不要怕，不要被问题吓倒……当孩子遭遇委屈或者困难时，除了认真、客观地听取事情过程之外，家长不要忘记劝导孩子看清本质后，要选择宽容和原谅。 在幼儿教育活动中，巧用积极暗示的方法，不仅会激发幼儿潜在的能力，增强其参与活动的积极性，增进幼儿的自信心，还会帮助家长走出育子的困惑和迷茫，达到事半功倍的效果。

初中语文教学自主学习能力篇1 引言 由于教师具有丰富的知识和教学实践经验，在知识的传授过程往往占据主要的地位。随着课程改革的进程不断加快，教师的主导地位也逐渐发生了变化，在学科教育中教师逐渐增强学生的主体地位，结合教师的指导作用，让学生发挥自身主观意志的作用，投入语文学习过程。 一、初中语文教学中培育学生自主学习能力的必要性 1.1激发学习动动机，树立终身学习意识 达到某个目标需要有充足的驱动力，学生只有充分发挥自身的意志驱动力，才能够投入语文学习的课堂氛围中。教师帮助学生树立自主学习意识，学生对于语文教学活动的参与热情也会有所提升。其次，初中学生主要面临的压力是升学考试，但实际上语文学习伴随学生一生的思想文化发展。在初中阶段培育学生自主学习的理念以及方法，有助于学生树立学无止境的良好学习态度，树立终身学习、终身发展的观念，不断地愿意接纳新的知识，以开放包容的心态吸收知识。 1.2提升学生的语文学习效率 传授的教学课堂在长期的学习中容易出现效率低下的问题，教师的讲授过程带有一定的个人主观意识，并不一定适用于学生的个人学习情况。所以，现阶段初中语文教学中，教师必须了解学生的学习基础，结合其学习能力以及心理特点开展教学。一旦学生找到适合自己的学习方法，学习效率也会有较高的提升。 1.3培育学生的创新创造意识 如今中学生接触的资讯比较发达，班级学生对于外界的事物有极强的求知欲和探索欲，有时候学生所了解到的信息比教师更为丰富。教师可以根据这一情况，凸显学生在语文教学活动中的主体地位，让他们的潜能得到一定的开发，形成良好的语文创新创造能力。 二、初中语文教学培育学生自主学习能力的有效途径 2.1运用多种情境，激发学生的学习动机 任何教学创新的模式，如果无法提升学生的关注度，教学的效果几乎为0，这就是教师常说的，教得再好，学生不听，等于没有效果。所以，教师可以在初中语文教学活动中深入研究教材，结合网络信息和教学课件资源，设计具有趣味性、生动直观的教学情境。第一，教师可以创造问题思考的情境。问题思考是一种改变师生互动方式的有效情境教学模式，以往教师在讲授的过程中往往会忽视学生的地位，处于被动地位的学生很难投入语文学习的活动中。结合问题情境，教师就可以让学生有表达自己想法的契机。例如，在学习《邓稼先》这一课文的时候，老师可以提出“有没有同学知道两弹一星指的是什么？”“那么两弹一星的元勋你知道哪些呢？”帮助学生了解课文的背景，结合学生的回答情况，教师总结，引出本文的重点人物——邓稼先。第二，在情境中运用多媒体技术丰富课堂的呈现方式，语文教材中的文字内容非常多，仅仅靠课件和教师的口述往往使得课堂的氛围变得枯燥乏味，所以，教师可以结合图片、视频、动画等方式丰富学生在情境中的情绪感知和体验。例如，在《邓稼先》这篇文章讲解课上，教师可以播放梁植的《我的偶像——邓稼先》演讲视频，他在演讲中慷慨激昂地总结了邓稼先为中国所作的贡献，以及他对于这位两弹一星元勋的敬佩之情。教师可以通过视频为学生进行知识预热，也可以渲染一定的情绪，实现情感上的共鸣。 2.2结合探究活动，构建学生自主学习观 初中语文教师在学习活动中要善于组织不同的学习探究活动，让学生能够置身于探究活动中，构建自主学习的观念。一方面，教师可以在课堂上给予学生更多的独立思考、自主学习的空间，把握课堂时间，在提问环节给予学生充足的讨论、交流的空间。教师可以让学生在课前环节进行必要的学习，特别是在学习一些古代文言文知识的时候，让学生提前通读课文，标注个别通假字的现代文注解，排除阅读障碍，在课中便于更好地理解文章，提升效率。课中环节教师可以设置一些问题让学生进行小组内的讨论并且分享表达组员的观点。课后，教师可以安排相关的巩固提升训练的作业，比如文言文的翻译等等，让学生在整个教学环节都能够构建自主学习体系，发挥自身的学习优势另一方面，教师可以拓展学生的课外学习活动，结合语文主题探究，让学生自主搜索相关的资料进行整理。举个例子，在学习《杜甫诗三首》的时候，让学生搜索杜甫的人物生平以及诗歌的特点，结合文本进行分析，体会杜甫诗歌中所传达的忧国忧民的情怀。在学习一些名人作家的作品时，如鲁迅、巴金、老舍和朱自清等等，教师都可以鼓励学生运用相似的探究方法去了解人物背景和作品特点，知人论世，既能保障学生有效地记忆和理解课文，又可以增进学生的语文知识见解。 2.3创新教学模式，创建良好学习氛围 随着信息化教学改革的步伐加快，语文教师要与时俱进，不断地尝试新的教学模式，在教学实践过程中挖掘有利因素进行教学创新。根据中学生对于网络信息关注度较高的特点，进行语文课堂信息化教学模式的改革。以翻转课堂为例，就是一种凸显学生学习地位的有效教学模式，教师可以选取一些适合学生进行自主学习以及探究的文本，例如一些阅读难度较低的文本，通过录课、微课视频让学生在一定的时间内观看，并记录自己在听课过程中存在的疑惑，教师设计一节探讨活动课，学生按照小组的形式整理学习问题。教师结合相关资料考察学生对于文本的掌握程度，可以设计一份课堂小测，根据学生在视频课和小测遇到的问题展开讲解，也可以让学生之间进行讨论后再讲解。除此之外，教师还可以设计一些实践性比较强的语文课堂活动，例如角色扮演、角色朗读等环节，这类活动适合教学一些小说类、戏剧类的文本，学生再模仿人物的过程中必须对于人物的形象和故事的情节有较好的把握。另外，对于一些议论文题材的文本，教师可以在课堂中开展辩论环节，提高学生的思辨能力。举个例子，教学《出师表》的时候，可以让学生讨论为什么诸葛亮死后蜀国的实力开始弱化，诸葛亮这位智商超群的军师存在什么缺点。让学生学会辩证地看待问题，从另一个角度思考，诸葛亮的事必躬亲，其实也造成了人才培养不足的问题，所以在事后再也没有出现像诸葛亮一样的军事人才。 2.4完善课后练习与评价 培育学生的自主学习能力，教师需要结合课后的反馈训练考察学生的学习结果，并且通过习题的训练巩固学生的知识和理解力。教师可以在课后布置一些语文课文训练提升的练习，注意设计一些具有开放性的作业，例如阅读、写作的作业，让学生有充分的自我表达的机会，增强语文教学的灵活性，教师可以指导学生对于习题、错题进行分类整理，例如根据拼音题、辨音题、病句题、仿写题、诗歌鉴赏题等等进行题型分类，总结方法。在课后评价方面，教师要记录学生每个学期的动态学习过程，包括每周、每月的测试成绩、学习情况记录等等，对于学生的成绩，改变分数至上的评价方式，肯定学生的努力以及进步，给予学生语言激励，让学生树立学习语文的自信心和成就感，推动学生不断进步成长。 三、总结 综上所述，初中语文教师在教学活动中，应尊重理解学生语文学习的基础差异，通过一定的语文创新教学模式，不断地尝试和积累语文教学实践经验。实现初中语文的课堂改革以及创新。 作者:张秀 单位:山东省邹平市西董街道鹤伴中学 初中语文教学自主学习能力篇2 何为自主？自乃自我，主即为主动，也即自我主动的意思。在中国或者说整个世界的教学史上来说，乃至整个人类发展史来说，都是从无我到有我，再从他我到自我的一个过程。就好像人出生是无我无他，慢慢长大是有我有他，最后长大成人了会经历一个有他无我的境界一样。自主乃智慧之启蒙，学习之起始。是学生快速学习掌握知识的不二法宝。只有自我意识的复苏才能够主动地去发现问题，而人类对于问题永远都是最为敏锐的。所以只有发现问题，分析问题，最后学生才能够解决问题。而这一解决的过程恰恰就是学习本身的演变变化的过程。 一、当前存在的问题 （一）初中语文课程学习前生 中国是一个很神奇的国家，几千年的历史不管中间怎么断层，国破家亡，但是总会有一些读书的种子被完整地保留下来，哪怕当时的五胡乱华等外族入侵事件。最后也没有让华夏的文化层断裂过。但是古代读书不像现在一样，古代是记忆背诵，主要的就是八股取士，学习课本主要也就是四书五经。而学习这些主要来源于什么？主要是靠背诵，而且宋朝最为突出的表现就是各种标注，对各种经文名著的翻译。所以以前的课程强调了记忆，更多的也是突出了天赋和家境。寒门很少有机会去进行修学读书。所以古代对于学这一条主要就是通过老师的讲解，还有自己的记忆去进行学习，而古代对于教师的权威还是非常维护的，所以也就便有尊师为父的观念。 （二）初中语文课程的现状 随着新课程课改的要求，目前整个初中语文课程的改变还是非常巨大的，也取得了一定的成果。但是在很多地方对于语文课堂的教授，课后的学习，教学教育方法，思维思想观念还是存在着很大的差异性的。举个例子，农村的孩子对于语文来说仅仅只是一个考分的科目，而有些城市的孩子是从小就已经培养了语文的情感。这是一个客观因素。而且语文作为三大主课之一，从我们进入学校就开始学习，我们每一天的生活也大多数都是用到语文，所以很多学生就会产生轻视的情绪，或者有的学生干脆选择厌恶的情绪，认为作文文章看着就头晕眼花。 （三）初中语文课程学生理解能力的问题 目前很大一部分的学生再进行语文学习的时候，只知道课文，也只会课文，甚至有的来基本的主谓宾语都没办法去分清。所以一旦在相应的考试中进行考试，经常就会有一种‘无可奈何分不见，似曾相识句不来’的感觉。模棱两可对于句子的判断，经常会弄混淆分不清楚整体句子的结构。这恰恰就是缺少了最为基本的语文文学常识基础的错误，所以才会导致不能熟练地掌握语文学习的相关技巧，自然也就不能深入理解贯通语文语境和语感了。 （四）初中语文课程教师的问题 当前还有一些初中教学老师的教学方式还停留在２０世纪８０年代。仅仅就是要学生进行背诵，进行默写，遇到一些问题也是不采取正面回答学生的方式。对于课堂改革这一块毫无新意，体现最大的差别就是目前已经有很多学校的年轻教师自我开创性的进行课程改革和研究，已经把以前单一的ＰＰＴ内容做成绚烂多彩的、效果非常震撼的另类ＰＰＴ动态效果图。而这些都和当前的社会潮流是紧密联系在一起的，用各种各样吸引学生的方式来让自己的课堂保持活跃度。一改以前教师是老夫子的形象，极大地促进了学习的效率。但是仍然还有一些老师还是以前的教派。在一些偏远地方有的甚至还是存在着体罚学生等现象。寓学于乐，乐而好学。这才是一个老师应该让学生达到的境界，而不是一味的用蛮力，用武力，用威慑力去进行镇压。固然学生是会调皮捣蛋，但学生固然有错，莫非老师无错？古语有云：教不严师之堕。此严非人严，而是指教学严谨，知识严谨，对教学严谨，而不是对学生用武力严。尊重并不是出于武力的镇压，而是出于对学生的爱护。每一个学生都是一个个体，个体存在差异是必然的。而老师却不能差异化对待每一个学生。如何生动带领学生走进语文的世界？如何去让学生主动的去进行学习探讨？ 二、日常初中语文课程中如何提高学生的自主能力 （一）寓教于学，有问自学 人从出生一开始就是带着问题来的，懵懵懂懂开始认识这个世界。婴儿是不知道这个世界的样子，也不知道事物的具体含义。而正是开始父母亲人通过一遍遍的重复让他们记住了名词的概念。比如爸爸这个词，在小孩子刚开始会呀呀说话的时候，就会有人教亲人的名词。孩子就会模仿发音，久而久之就变成我们所听到的样子。这其实就是每一个人与生俱来的本领：模仿。每一个人从出生到死亡其实都是不断地在模仿，模仿我们见过的人，模仿我们未见的人，模仿我们精神层面的人。所以模仿是人类最大的本事。在初中语文中也是一样。如果不懂一首古诗词怎么办？模仿，幻想。例如：大漠孤烟直，长河落日圆。就可以想象自己在一片荒芜的沙漠，远处狼烟笔直冲向苍穹，远处沙漠里唯一的一条河流，远方的落日很大很圆。四周空旷无人，就只有自己。为什么会作者做这首诗？这首诗是应该怎么唱出来？抒发了作者怎样的心情？自然而然脑海中就会出现这些疑问，而老师要做的就是描述画面，然后带领学生进入到画面从而产生疑问。这些疑问可以让学生自己提，提完以后自己回家查资料，第二天再进行小组讨论。再引申一点，五言七绝的诗句是怎么写的？韵脚何在？怎么去写诗？怎么去押韵？可以带领孩子去进行诗句的仿写。有写的好的，可以进行声情并茂地朗读然后适当地进行夸奖，从而增强学生的信心。 （二）提高自我学习的主动能性 谁也没有办法去代替学生去进行自我学习，关键点就在于只有提高学生自我主动性才行。那么如何提高自我主动性？首先自我学习主动性不说学生，在一些成人世界里面都是一件很困难的事情，为什么？其实就是仅仅只是一种习惯和思维方式的问题。但是这种习惯和方式却能够改变人的一生的命运。要知道任何习惯的建立和养成都不是一朝一夕的事情。而是长久的斗争，尤其对于成年人往往更加的困难。所以首先我们应该做的只是建立一种学习的观念，即我要放学后看一篇文章，慢慢的写一篇读后感，最后再可以预先看课文，提出自己的问题和难点，进行更快掌握整体课程的结构和文章。只要有了一定的意识形态存在于脑海中，那么所做的只不过是依照以前的思维模式进行自主学习的加深。举一个简单的例子，我们在学习《济南的冬天》这一篇文章的时候，我们老师可以在前一天课文上完以后，给学生布置一个作业，让学生放学回家或者组成小组去图书室查阅相关的济南的冬天是什么样子的资料。甚至还可以去查一查全国的冬天分别是什么样子。第二天上课各个小组可以把自己的资料成果拿出来进行分享和说明，这时候我们要做的就是旁听，可以让学生自由地进行讨论，包括争辩。进行适当的话题插入以及参与感，和学生形成正向循环的良好沟通。不能够不闻不问让学生自己去讨论，那样打击学生的激情，也不利于师生之间良好桥梁的沟通。也不能打击某学生说是错的，那样会打击学生自我学习的热情，应该给予充分的肯定和鼓励。鼓励学生多问多看多学多想。就像脑袋中时刻装着《十万个为什么》一样。最后讨论结束以后可以针对每个小组，老师进行总结性的一些发言，比如这些语句表达了作者当时什么样的心情，文章的写作背景，为什么成就会这么高。这样子不仅让学生在课堂上提高了积极性，也让学生对整个课堂教学产生了浓厚的兴趣，进达到了自主学习的目标。不断地让学生进行自主学习，不断地扩充学生的思想和眼界。只有这样才能够让学生成为一个自主学习并且有自己独特见解的当代四有青少年。 （三）创造学生自主学习的机会 只有不断地进行自我强化，和自我意识主观意愿强烈输出，才能够更好地输出学习。温室里的花苗永远是不能够成长成为参天大树的。只有放手让学生自己去学习，才能够让学生自己形成自己的学习体系和思路，才能够加深印象，才能够形成自己的思想核心领悟。一味的只是老师各种包办学生的学习，势必会造成学生在学习一事上严重依赖老师的输出，就会让学生在心理上造成依赖心理，成为学习的巨婴。老师只是一个知识的传授者，不是知识的获取者，千人千面每个人对于一件事物都有自己的看法和领悟，学生也不例外。让学生摸着石头过河，慢慢地进行学习领域的探求，主动的进行学习领域的扩展，主动吸收学习领域的知识。老师可以作为一个旁边者、护道者进行知识的传递。例如在学习乡愁这首诗的时候，我们可以以三部曲的形式让学生更好地去学习了解乡愁这首诗。首先第一步就是全文朗诵乡愁这首诗，朗读可以充分地领悟诗句的语感，养成良好的语感和语气。只有这样才能够形成朗朗上口的目的并加深印象。然后第二步培养良好的画面质感，从朗读中间在脑海中形成意境思维，形成诗句的意境质感。在学生脑海中形成一幅幅闪过的画面。用画面更加反衬诗句的语言。也可以通过一些视频和ＰＰＴ等来进行进一步的画面加深。最后仔细品味诗句凝练含蓄的文字，通过不断地回味和探究字句的含义，从每一句诗去仔细品味背后作者蕴含着的强烈的乡愁思绪。具体可以让老师亲身为学生富有感情地在语文课堂上声情并茂地进行朗读一遍，然后通过介绍作者的生平，结合作者生平经历的故事，国破家何在的思想，去进行贯穿整个诗句的全体。在最后的时候可以让学生来说一说家是什么？小家大家是什么？学生自己眼中自己的家乡是一个什么样子？自己的家乡有什么情感？通过不断地感同身受来进行情感的共鸣。只有这样才能够充分地发挥学生主体性自主学习思维。纵观全文，语文老师所要做的并不仅仅只是说和递，而是教和启。教会学习，教会思考，启发智慧。授人以鱼不如授人以渔，这才是最为根本性思想所在。 作者:王奇 初中语文教学自主学习能力篇3 在当前的中国初中教育的情况来看，语文知识的学习是其初中教育的核心。以此，在初中语文的教学过程中，教师要充分的激发学生的创新精神。语文教学对于学生的语音与行为习惯有着重大的影响，教师在教学的时候要培养学生对语文的学习兴趣。在当前的教育体制下要将学生的自主学习能力要充分的提高，使其学生能养成自主学习的良好习惯。在培养学生的自主学习的时候，要坚持按照循序渐进与扬长避短的方式来完成对于学生的教育。在教学的时候不断的增强学生在学习过程中的主体地位。 一、在初中语文教学中积极培养学习自主学习能力的意义 1.提升语文教学的效率 初中语文作为初中教育的基础知识，学生在通过自主学习的过程中可以慢慢的提升的学习效率。可以在以后的学习过程中遇到各种问题时能更好的解决问题。在通过对于提高学生的自主学习的能力与学生的学习积极性时，能够提升学生对于日常学习的理解，在此的基础上也可以大大的提升初中语文的教学质量。 2.培养学生的创新精神 在培养学生的自主学习的时候，在此的过程中学生不再是被动的去接受知识，而是其主动去学生掌握知识，这样做大大的提高对于学生的创新思维能力的培养。 3.培养学生的终生学习能力 在经济快速发展的社会，对于学生或人才的要求是越来的越高。在初中教育的时候，培养学生的自主学习能力有重要的意义。通过其自主学习的方式，学生可以掌握更多的知识，促进其自身的向前发展，逐渐的养成终生学习的能力。 4.体验学习语文教育带来的快乐 自主学习其意义就是，学生自己主动学习。改变其传统的教学方式，学生不再是被动的去接受知识，而是自主、主动的去接受知识。在其主动的学习中去体验学习语文所带来的快乐，可以让学生更好的去学习知识。 二、初中语文教学中学生自主学习能力提升的策略 1.在教学中教授学生养成自主阅读的习惯 在教授语文知识中语文阅读的教授是十分的重要，并且提升语文阅读能力是提升自主学习的重要途径之一。举个例子来说明，在学习《故乡》篇文章的时候，可以让学生采用自主的阅读的方式学习，然后通过布置一些教学的任务让学生自主的学习，自己在文章中寻找答案。在通过小组的协作的方式一起来探讨如何学习文章，调动学生的自主学习的积极性。在课堂的时候，教师可以随机的去提问，《故乡》这篇文章主要讲的是什么，有何意义。由此可以知道，提高学生的自主阅读能力，不仅仅可以提升学生的自主学习的能力，还可以提高学生的语文学习效率。 2.注重指导、协助学生突破难点 自主的学习语文并不是只让学生一个人参与，教师也要充分的参与进来。对于学生难以解决或者不能解决的问题时候，要充分的发挥自身的职责。教师在学生面对困惑的时候，要在适当的时候进行必要的指导解释。如在学习《小石潭记》时，遇到学生无法翻译的内容可以慢慢的进行解释。 3.积极的引导学生，培养其良好的学习习惯 自主学习的能力的养成不是一蹴而就的其需要一个循循渐进的过程。以此，在提升学生的自主学习的过程中，要让学生在学习的过程中养成良好的学习习惯。这样做不仅仅可以提高学生的学习速度，而且还可以让学生的学习质量有所的提升。这就要求学生坚持每天的阅读课文、记笔记等。语文的学习能力是慢慢的培养的，其语文能力要不断的锻炼，也要不断的多做笔记提高写作的水平。在学习语文的过程中也要学会相互合作，独立的学习也不利于学习的成长。 三、结语 综上所述，在初中语文的课堂上，教师与学校要给学生提供一个良好的学习环境与氛围，多多的培养学生的自主学习能力与习惯。激发学生的学习热情，提高自主学习的能力。要积极在提高学生的思考与发言能力，让学生成为学习的主人。 参考文献： [1]田海燕.自主学习对提高初中语文教学效益的研究[D].上海：上海师范大学，2008. [2]董少华.初中语文教学中学生自主合作学习探究[J].中学语文，2015（12）：72. 作者:马文辉 单位:甘肃省东乡县沿岭乡新星学校

摘要： 在初中语文教学过程中，教师要坚定以学生为本的教育理念，创新更加丰富多样且从学生实际需求角度出发的语文教学策略，要让学生感受到语文知识的实践性与生活性特征，在课后能够自觉地去观察发现身边的语文知识并进行实践应用，起到将理论知识与实践操作结合的教学效果。微课是一种短小精悍的教学资源，教师可以在课前预习、课堂教学、课后作业布置设计等多个教学环节引入微课，帮助学生更好地学习语文课程。本文试着总结微课在初中语文教学的应用策略。 关键词： 微课教学；初中语文；教学策略 随着新课程改革和“双减”政策的全面推进，广大教师要将语文教学的重点放在如何切实减轻学生的语文课业学习负担，并进一步提升语文课程质量，既要让学生在课堂上能够“吃饱、吃够”，又要避免学生在课后背负沉重的语文学习负担。以多媒体技术、互联网技术为媒介的微课教学模式在各个学科教学中都已经得到了广泛应用，教师可以在初中语文教学中适时引入微课，既可以激发学生对语文教学活动的参与积极性，又可以让学生也参与到语文教学模式的制订中来，发挥学生的主观学习积极性。 一、初中语文教学现状 在目前的初中语文教学过程中，存在着以下问题影响了语文教学的效果和学生自主学习动力的激发。首先是，教师采用的语文教学模式单一，大多是以独自讲解、学生被动做笔记或倾听的模式为主，在这样的语文课堂中，学生很少对教学内容产生质疑和思考，也自然无法感受到课本教材中各位优秀作家利用文字组合创造的精彩世界。产生这个问题的原因一方面是教师受制于硬件设备而不能够大刀阔斧地进行语文教学模式的创新改革，另一方面是因为教师与学生的压力较大，当学生的语文考试成绩有波动时，部分家长可能会责问教师目前的语文教学模式是否科学得当。而且，语文学习情况评价也非常的单一，教师、家长都是以学生的语文考试成绩来衡量学生的语文学习情况。学生在这样的语文教学氛围之下自然会将语文学习的重点放在各种解题技巧和提分策略上。例如，在进行语文写作教学时，许多学生关注的都是采用各种模式化写作套路以获得更高的分数。教师、家长并没有关心学生在这样的枯燥写作过程中是否有所收获，学生又是否真正地获得了“我手写我写”的自由写作效果。最后是，目前学生家长并没有在学生的语文学习过程中发挥应有的正面监督和促进作用，家长虽然不是专业的教师，但是也是学生生活过程中最亲近的成年人，学生会不自觉地学习模仿家长、教师的一言一行，家长和教师都要做好模范带头作用，通过言传身教去帮助学生进行生活化语文知识的学习。总之，要想有效地提升语文课程教学效率，教师就要和学生家长齐心协力，将原本以学生考试成绩为导向的语文教学模式转变为切实激发学生语文学习兴趣和培养学生核心素养的生本语文教学模式，让学生享受语文学习的过程，而非追求单一的考试分数或者成绩排名。 二、在初中语文教学中应用微课技术的意义 随着时代与科技的不断发展，初中语文教学目标是培养能够终生学习、热爱学习的全面发展的人才。如果教师还是像传统语文教学中给学生制订好语文学习计划，那么不仅学生的主观能动性不能得到有效发挥，还会在日复一日的字词学习和逐字逐句的文章分析过程中对语文学习产生厌倦情绪，也会是以完成任务的心态进入到语文课程的学习之中。教师要切实改变以教学为主体的语文教学模式，首先就要明确自己在语文教学的定位，教师一个人并不能够有效地把控全班学生的语文学习情况，因此，教师要给予学生充分的自主学习权利，让学生从“让我学”的被动学习模式转变为积极主动的“我要学、我想学”的主动学习模式。微课教学指的是教师应用多媒体及互联网技术，将传统的语文教学过程转变为师生之间平等交流的创新教学过程。学校在积极地引入微课资源后，一方面，教师可以更加大胆地应用各种创新策略为学生提供更加多元化的语文知识教学服务，学生也可以应用各种微课技术来提升语文学习效率，从而进一步激发学生的语文学习兴趣。如何打通线上和线下语文教学模式一直是一个大问题，在引入微课技术后，教师既可以给学生家长发送微课视频让家长和学生一起完成预习任务，也可以在课后播放微课视频帮助学生对所学知识进行归纳与总结，让学生以一种更加轻松、愉快的方式完成语文学习任务。 三、微课在初中语文教学中的应用策略 （一）开展以学生为本的语文教学 微课本质上也只是一种辅助教学手段，要有效地开展语文微课教学，教师就要放下领导者的身份，切实走进学生的心中，践行以学生为本的语文教学理念，在微课教学模式的推行、改进过程中充分听取学生的意见与建议。首先是，学校要积极引进相应的硬件设备为教师开展微课教学提供基础保障。然后是，学校要在校园内积极地弘扬以学生为主体的语文教学模式，只有让学生能够从心底萌发对现有语文教学模式的热爱之情，感受到被教师尊重，才能够自觉地配合教师，微课教学才不至于流于形式。学校还可以通过举行各种与微课教学相关的讲座、培训，不断督促语文教师精进自身的微课视频制作水平和教学实践技能。然后，教师在开展各种微课教学时也要深入班级内部，对学生的反馈评价进行调查，如学生感兴趣的微课教学模式有哪些，在应用创新式的微课教学模式后学生能否产生了学习兴趣或是语文实践技能得到有效培养。在一段时间的微课教学结束后，学校要对各位教师的创新工作进行考查评价，进一步督促教师进行改革创新，而教师也要积极听取学生的建议与批评。教师还要关注微课教学的效果。教师可以通过积极研读教材大纲选择合适的时机开展微课教学，而不是为了创新而创新。每篇课文的微课教学模式都应该有其独到之处，教师既可以在课前预习时通过微课视频帮助学生熟悉课堂内容，也可以在课后布置主观开放式的作业让学生自主制作微课视频，体会应用语文知识、锻炼实践技能的乐趣所在。最后是，语文微课教学的价值要充分发挥出来，微课教学的本质是一种辅助性质的教学手段，教师要借助科技进一步推进语文教学质量的提升，帮助学生从熟悉的生活实践中进行学习，而不是追求考核指标，进一步加重学生的语文学习负担。只有教师不断践行以学生为本的创新教学理念，师生之间的隔阂才能够被有效破除，学生也才会在课后积极主动地去了解生活中的语文知识，并进行拓展学习。 （二）开展分层次的微课教学 每个学生的语文学习习惯和实际学习情况都不相同，教师在开展语文微课教学时可以通过分层次和个体化设计来帮助学生更好地进入微课学习状态。首先是，教师要对班级内各个学生的基础情况进行调查，因为每个学生的语文学习优势与劣势都不相同。如果教师对所有的学生都采取相同的微课教学策略，那么，一部分学有余力的学生就会觉得教学内容太过枯燥单调，教师其实可以给予这些学生充分的自主学习权利，让他们应用课堂所学知识和微课实践技能去自主制作微课视频；而一部分学习基础较差的学生又会容易跟不上学习进度，相应的，教师可以针对这些学生调整教学策略，让他们能够通过观看微课视频来提升学习效率，尽快地跟上其他学生的语文学习进度。而每个学生的微课语文学习层次也不是一成不变的，教师不仅要及时评估、了解学生语文学习情况的动态变化，同时也要听取学生的个人意愿，及时地帮助学生找到符合自我语文学习实际情况的层次定位。教师要让学生家长、学生都理解与支持微课分层教学，对学生开展分层次的语文教学并不是歧视对待学生，而是为了更好地践行以学生为本和个体化的语文教学理念。教师可以将全班学生分为基础组、普通组和拓展组进行个体化的微课教学。对于基础组的学生，教师可以以引领者的身份帮助学生通过观看微课视频来提前了解课堂所学内容，帮助学生更好地集中注意力，在更加短的时间内完成相应的语文学习任务；而对于普通组的学生，教师可以让他们通过微课视频来了解各篇课文作者的生平故事和创作背景，以更好地学习这些作者的写作技巧和行文策略；最后是对于拓展组的学生，教师应该鼓励他们自主地进行微课视频制作，将自己的所学所想与生活实践结合。例如，在教学初中语文七年级上册“名著导读《西游记》”时，教师可以给基础组的学生播放与《西游记》相关的影视片段，让学生通过观看视频去了解这些书面文字背后活生生的荧幕形象。这样，学生在课前就可以对书中的各种人物进行了解，如“本领高强降妖伏魔”的孙悟空、“憨厚老实”的沙僧以及书中形形色色的妖怪形象；对于拓展组的学生，教师可以给他们推荐四大名著对比的微课视频，让学生深层次地区思考为何这几部小说能够成为古典小说中的顶峰之作，让学生联系作者所处的时代背景去深入思考文学作品的内涵，如古往今来为何人们对《三国演义》中的英雄是如此沉迷，《红楼梦》这本被称为封建社会的百科全书的背后缘由又是哪些；而对于拓展组的学生，教师可以让他们发散性地去进行综合实践学习，自由地选择一个感兴趣的话题进行资料收集和探讨，如“《红楼梦》中的美食介绍”“《三国演义》中的小人物介绍”，让学生通过组织语言和自主录制微课的方式来提升综合实践能力和语文核心素养。通过对学生开展分层次的微课教学可以更好地激发学生的语文学习兴趣，也可以让学生享受语文微课学习过程。 （三）在读写教学中应用微课技术 读写教学一直是语文教学过程中的一大难题，许多学生在面对文学著作或者文言文阅读时都存在无从下手的问题，而在写作训练时又经常容易出现言之无物和缺乏写作灵感的问题。教师可以通过应用微课技术来帮助学生提升语文读写效率，让学生不再以完成任务的心态去进行语文知识的学习。当教师在进行课文教学时，可以先给学生播放与课堂内容相关的微课视频，让学生提前进入学习状态，同时，还可以给学生布置相关的思考问题，让学生将课文内容与生活实践结合起来。例如，在学习初中语文七年级下册《黄河颂》《木兰诗》时，教师可以先给学生家长发送与黄河相关的科普视频，让学生了解到黄河给人们带来的利与弊，还可以给学生播放与《木兰诗》相关的影视视频，让学生了解到这样一个名传千古的巾帼英雄在荧幕上的具体形象。同时，教师还可以利用微课视频将阅读和写作教学结合。如教师可以让学生在观看了“木兰从军”的微课视频后，让学生以木兰的身份给远在千里之外的父母写一封信。“如果你是在外从军的木兰，你会对远方的父母写信表达哪些内容”，有的学生认为可以写在军营中艰苦的生活情况，同时对父母表达关心；有的学生则认为为了不让父母担心应该报喜不报忧。通过这样利用微课视频为学生创设生活化的写作情境可以有效地激发学生的创作灵感，帮助学生逐步提升写作能力，践行生活化的学习理念。 四、结语 对于初中语文教学，教师可以通过引入微课教学手段来提升语文教学效率。教师要践行以学生为本的教育理念，可以通过开展分层次的微课教学和优化语文读写教学策略来构建高效的语文微课学习平台。 作者：李琳娜 单位：陕西省西安市西城中学

比较文学研究论文:试论比较文学的“超文学研究” 一、“超文学研究”的性质及与“跨学科研究”的区别 我们所说的“超文学”研究方法，是指在文学研究中，超越文学自身的范畴，以文学与相关知识领域的交叉处为切入点，来研究某种文学与外来文化之间的关系。它与比较文学的其它方法的区别，在于其它形式的比较文学是在文学范畴内进行，而“超文学研究”是文学与“外来文化”的关系的研究 这里所说的“超文学研究”与已有的大量比较文学学科理论著作中所说的“跨学科研究”，并不是一回事。 什么是“跨学科研究”呢？我国现有各种比较文学学科著作对“跨学科研究”的解说，大都全盘接受了美国学派所倡导的“跨学科研究”的主张，认为“跨学科研究”是比较文学研究的组成部分。通常的解释是：“跨学科研究包括文学与其它艺术门类之间的关系研究，文学与社会科学、人文科学之间的关系的研究以及文学与自然科学之间的关系的研究”。不过，我们在认可“跨学科研究”是比较文学的一个组成部分之前，首先必须解答这样的问题：第一，“跨学科研究”是所有科学研究中的共通的研究方法，抑或只是文学研究中的研究方法？第二，“跨学科研究”是文学研究的普遍方法，还是文学研究中的特殊方法（只是比较文学研究才使用的方法）？ 对于第一个问题，众所周知，“跨学科研究”是当今各门学科中通用的研究方法，并不是文学研究的专属。科学的本意就是“分科之学”，分科就是一种分析，然而光分析还不行，还要“综合”，而“跨学科”就是一种综合。自然科学中的数、理、化、生物、医学等学科的研究，往往必须“跨学科”，以至产生了“物理化学”、“生物医学”等新的跨学科的交叉学科。在人文社会科学的跨学科研究中，也有“教育心理学”、“教育经济学”、“历史哲学”、“宗教心理学”这样的跨学科的交叉学科。在许多情况下，需要人文科学、社会科学、哲学、自然科学的跨学科研究，才能解决一个问题。如我国最近完成的“夏商周断代研究”的课题，就是历史学、考古学、文字学、数学、物理学、化学、文艺学等跨学科的专家学者联合攻关的结果。 对于第二个问题，回答也是肯定的：“跨学科研究”是文学研究的普遍方法，而不是只有比较文学研究才使用的方法。“文学是人学”，一切由人所创造的学问，都与文学有密切的关联，这是不言而喻的。而研究文学势必要“跨进”这些学科。例如，我国读者最熟悉的恩格斯对巴尔扎克创作的评价。恩格斯从经济学、统计学看问题，这就使文学与经济发生了关系；从阶级分析的角度谈到了巴尔扎克与传统贵族阶级和新兴资产阶级的态度，这就使文学与社会学发生了关系；又谈到巴尔扎克对法国风俗史的描绘，这就使文学与历史学发生了关系。可见，文学评论与文学研究，势必会不断地涉及到纯文学之外的各种学科——人文科学、社会科学、自然科学。然而，虽然恩格斯评论巴尔扎克的时候跨了学科，我们也决不能把恩格斯对巴尔扎克的评论视为“比较文学”。再如，我国研究《红楼梦》的“红学”，王国维的研究角度是叔本华的悲剧哲学，俞平伯等“索隐派”用的是历史考据学的角度与方法，等人用的是马克思主义的阶级分析方法，现在更有很多人从宗教学的角度研究《红楼梦》与佛教、道教的关系，从精神分析学的角度研究《红楼梦》之“梦”及人物的变态心理，从性学角度研究男女两性关系，从医学角度研究林黛玉等人的病情和药方，从政治学的角度研究《红楼梦》与宫廷政治，从经济学的角度研究《红楼梦》中的经济问题，从语言学角度使用计算机统计《红楼梦》中的用字用词规律。《红楼梦》的研究成果，绝大部分是“跨学科”的。然而，我们可以因为红学研究都跨了学科，就把“红学”划归到比较文学学科中来吗？当然不能！凡有一些文学研究经验的人都有这样的体会：一旦提笔写文章，就会自觉或不自觉地“跨学科”，“一不小心”就“跨了学科”。对文学研究来说，最容易“跨”的，是社会学、心理学、艺术学、哲学、宗教学、民俗学、历史学等。有很多文学研究的文章，仔细分析起来，就跨了许多的学科。前些年文学研究和评论界提倡的“多角度、多层次、全方位”地观照作品，其实质就是提倡用“跨学科”的广阔视野来研究文学现象，而不能一味胶着于某一学科的视角。可见，如果我们单从“跨学科”来看问题，则大部分文学评论、文学研究的论著和文章，特别是有一定深度的论著和文章，都是“跨学科”的，然而，我们能把这些文章都视为“比较文学”的成果吗？都视为比较文学研究吗？当然不能！文学研究，除了纯形式的文本研究（像当代英美有些“新批评”理论家所做的那 样，尽管纯粹的形式的、纯文本的研究极难做到“纯粹”）之外，即使纯粹的字句分析那也是跨学科的——从文学“跨”到了语言学，更不必说字句和形式之外的研究了。可见，“跨学科”是文学评论的文学研究中的共同途径和方法。文学与其它学科的这种“跨学科研究”，甚至形成了若干新的交叉学科，如“文艺心理学”、“文艺社会学”、“文艺美学”、“文学史料学”等。但是，恐怕很少有人赞成把“文艺心理学”、“文艺社会学”或“文艺美学”等看成是“比较文学”，尽管它们是文学的“跨学科研究”。 因此，我们在学科理论上必须明确：跨学科的文学研究必须是同时又是跨语言、跨文化、跨民族的研究，那才是比较文学，才是我们所说的“超文学”的研究；单单“跨学科”不是比较文学。例如，在宗教与文学的跨学科研究中，研究佛教与中国文学、基督教与中国文学、伊斯兰教与中国文学的关系，是比较文学的研究，因为佛教、基督教、伊斯兰教对于中国来说，是外来的宗教，这样的跨学科研究同时也是跨文化的研究，属于比较文学研究；而关于中国本土宗教道教与中国文学的关系的研究，还有某一国家的政治与该国家的文学的关系研究，某一国家的内部战争与文学的关系研究等，都不是我们所说的比较文学的“超文学研究”。这种研究没有跨文化、跨国界、跨民族，这只是一般的跨学科研究，而不属于真正的比较文学研究。在这里，“跨语言、跨文化、跨民族、跨国界”应该是比较文学学科成立的必要的前提。换言之，有些“跨学科”的文学研究属于比较文学——当这种研究是“跨语言、跨文化、跨国界”的时候；而另一些“跨学科”的文学研究则不一定是比较文学——当这种研究没有“跨语言、跨文化、跨国界”的时候。总之，比较文学的“超文学研究”，是将某些国际性、世界性的社会事件、历史现象、文化思潮，如政治、经济、军事（战争）、宗教哲学思想等，作为研究文学的角度、切入点或参照系，来研究某一民族、某一国家的文学与外来文化的关系。这里应该特别强调的是与文学相关的有关社会文化现象或学科领域的“国际性”。 可见，我们不使用“跨学科”或“科际整合”这样的概念，而是使用“超文学”这一新的概念，是表示不能苟同美国学派在这个问题上的看法，尽管这种看法已经为不少人所接受。使用“超文学”这一概念，有助于对漫无边际的“跨学科”而导致的比较文学学科无所不包的膨胀和边界失控加以约束。它可以提醒人们：“跨学科研究”是所有科学研究中的共通的研究方法，也是文学研究的普遍方法，因此，我们不能把“跨学科”研究等同于“比较文学”。 二、“超文学研究”的方法及适用范围 现有的比较文学学科理论的教材和专著，绝大部分都在“跨学科研究”的专章中，列专节分别论述文学与其它艺术、文学与哲学、与历史学、与心理学、与宗教、与自然科学之间的关系。诚然，搞清这些学科之间的关系对于跨学科研究是必要的。但是，这些只是文学与其它学科的关系研究，是一般的跨学科研究的原理层面上的东西，还不是我们所指的“超文学”的比较文学研究。比较文学的“超文学研究”方法，不是总体地描述文学与其它学科的一般关系，而是要在一定的范围内，从具体的问题出发，研究有关国际性、全球性、或世界性的政治事件和政治运动、经济形势、军事与战争、哲学与宗教思想等，与某一国家、某一地区、某一时代的文学、甚或全球文学的关系。“超文学”的研究，就是在这个基础上、在这个前提下建立自己的方法，确定自己的适用范围的。 同“跨学科”的研究相比，比较文学的“超文学研究”方法的范围是有限定的，有条件的。与文学相对的被比较的另一方，必须是“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”。这是比较文学“超文学研究”得以成立的前提和基础。什么是“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”呢？“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”不同于所谓“学科”。“学科”本身是抽象的、人为划分的东西，“学科”是科学研究的范围与对象的圈定，而不是科学研究的对象与课题本身。而“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”可以被划到某一学科内，但它存在于一定的时空中，是具体的而不是抽象的东西。例如，对文学影响甚大的弗洛伊德主义，可以划归“心理学”或“哲学”学科，但弗洛伊德主义作为“国际性的社会文化思潮”，又不等于“心理学学科”或“哲学学科”；“第二次世界大战”是我们所说的与文学关系密切的“国际性事件”之一，可以把“第二次世界大战”划到“军事”学科，但它显然不等于“军事”学科。比较文学的“超文学研究”，所涉及到的正是这种具体的“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”。它们不是被圈定的学科，而是在一定的时空内有传播力、有影响力的国际性的思潮与事件。这些思潮和事件大体包括政治思潮、经济形势、跨国战争、宗教信仰、哲学美学思潮等。在这样的界定中，自然科学作为一个学科与文学学科的关系，不在“超文学研究”方法的适用范围之内。而与自然科学有关的、具有传播力的国际性思潮，如唯科学主义思潮与文学的关系等，则属于比较文学的“超文学研究”的范围。 例如，在政治与文学的关系的研究中，我们可以研究二十世纪三十年代的所谓“红色三十年代”的共产主义政治思想对欧美文学、对亚洲文学乃至整个世界文学的影响。那时，以共产主义为理想的左翼政治思潮，极大地改变了那个时代世纪文学的面貌，而且，左翼政治思潮从欧洲、俄苏发源，迅速地波及了包括日本、朝鲜、中国、印度、土耳其等在内的亚洲国家，并影响到文学，形成了文学史上所说的颇具声势的“无产阶级文学”。同样的，六十至七十年代中国的“”运动，不仅对国际政治本身产生了影响，而且对于不少国家的文学也产生了影响。在美国、在英法等欧洲国家，在日本，甚至在黑人非洲的一些国家，都出现了呼应中国的“”的“文学作品”，出现了规模不等的青年人的“造反文学”，出现了歌颂的诗歌；相反地，在美国等西方国家，也出现了反对中国“”的文学作品。另外，虽然有些政治事件并没有国际性的影响，但对比较文学而言也有价值。如，二十世纪后半期的社会主义国家，都出现了对党和国家领导人歌功颂德的文学，在政治意识形态上具有深刻的相似性，很值得进行超文学的比较研究；在二十世纪五十至八十年代的所谓“冷战”时期，在某些敌对国家出现了具有强烈冷战色彩的文学，如中国、朝鲜、越南、古巴等国家的“反美”文学，中国的七十年代大量出现的“反对苏联修正主义”的文学，作为政治与文学的“超文学”的比较文学研究，都相当具有研究价值。但是，上述提到的这些课题，目前的研究均非常薄弱。在我国，艾晓明博士的博士论文《中国左翼文学思潮探源》[1]是研究三十年代中国左翼文学与国际共产主义政治及国际左翼文学的不可多得的力作。而上述其它方面的研究，则基本是空白。 在国际经济形势与文学的“超文学”比较文学研究中，也存在着许多诱人的研究课题。例如，历史上的经济活动、商业活动对文学的影响，商人在文学的国际传播中的作用，如古代的“丝绸之路”是闻名的连接东西方重要的国际商业、经济通道，“丝绸之路”的经济活动对中国西北少数民族、对中东地区乃至古罗马帝国文学有何影响？是人们感兴趣的问题。而描述“丝绸之路”的各国文学作品，也非常值得加以收集整理和系统研究。在古代文学中，反映经济活动的作品有不少，如阿拉伯的故事集《一千零一夜》，大部分故事以商人为主角，以商业活动为题材，我国阿拉伯文学专家郅溥浩先生在其专著《神话与现实——〈一千零一夜〉论》[2]中，有一专节，从国际商贸的角度，对《辛伯达航海旅行的故事》做了独到的分析，并把它与中国的“三言二拍”中的有关作品做了比较，是经济与文学的“超文学研究”的成功的例子。日本 十七世纪的作家井原西鹤的作品中，有一类小说称为“町人物”，即经济小说，笔者曾在《井原西鹤市井文学初论》[3]中，以当时的东西方经济状况为大背景，对他的经济小说作了分析。到了现代社会，经济与文学的“联姻”现象越来越突出，例如法国十九世纪大作家巴尔扎克，被英国作家毛姆称为“认识日常生活中经济重要性的第一个作家”（毛姆《巴尔扎克及其〈高老头〉》）；马克思也认为巴尔扎克在其作品中所提供的经济材料，比那些职业的经济学家？统计学家还要多。在现代世界中，经济的全球化对各国文学的影响，越来越成为全球化的文化现象。如1929年的那场世界经济危机就在中国文学中留下了印记，茅盾、叶圣陶、叶紫等在三十年代初写作的反映农村凋敝商人破产的作品，都以当时的世界经济危机作为大背景。九十年代亚洲金融危机对亚洲各国、对我国的港台地区的文学，产生了一定影响。七十年代以来，在日本文学中产生了“经济小说”、企业商战文学这种类型，并影响到了我国的香港、台湾地区的文学。看来，商品经济与文学活动、文学作品的商品化等问题，已经成为比较文学“超学科”研究中的重要课题。 文学与战争、与军事的关系，历来密不可分。古代世界文学的史诗，是以描写部族之间、民族之间的血腥战争为基本特征的。可以说，没有战争，就没有史诗，而这些战争往往是“跨民族”的、没有国界的战争。到了现代，除了一个国家的内战之外，所有大规模的战争都是国家与国家之间、民族与民族之间、或国际集团与国际集团之间的战争，因此，战争本身往往就是“跨国界”的人类行为，战争对文学的影响也往往是跨越国界的影响。从战争、军事的角度来研究文学现象，很多情况下就是揭示战争与文学关系的“超文学研究”。特别是二十世纪上半期的两次空前规模的世界大战，对作家的文学创作所产生的刺激是空前的。可以说，两次世界大战导致了二十世纪“战争文学”的繁荣。要深入研究以世界大战为背景、为题材、为主题的“战争文学”，就必须立足于战争与文学的关系，在“战争”与“文学”之间，在不同的交战国之间，找到独特的契合点、交叉点和问题点。一方面，研究战争及战争史的学者，应该重视并充分利用“战争文学”这一不可替代的材料，重视战争文学所特有的对战争的形象、细致的描写，以补充战争史文献的缺欠和不足；另一方面，研究文学的学者，面对战争文学作品，不能只逗留在作家作品的审美分析、人物性格的分析、作品形式与技巧的分析等纯文学层面，而必须研究战争与作家的立场与观点，例如作家的民族主义、爱国主义思想，人道主义思想，抑或是作家的法西斯主义思想，作家的好战态度与反战态度；必须研究战争与作品的人物形象，战争与作品中的人性、战争与审美、战争与文学的价值判断等问题。但是，在目前的文学研究中乃至比较文学研究中，关于战争文学的“超文学”的研究，还很少见，还没有被展开。笔者的《“笔部队”与侵华战争——对日本侵华文学的研究与批判》[4]一书，是战争与文学的“超文学”比较文学研究的一个尝试；倪乐雄的专题论文集《战争与文化传统——对历史的另一种观察》[5]中的有关论文，如《武亦载道——兼谈儒文化与战争文学》？〈诗经〉与〈伊利亚特〉战争审美背景与特征之比较》等，从中外文化比较的开阔视野，成功地展开了中外战争文学的比较研究。但是，迄今为止的大多数研究战争文学的论文和著作，还都局限于“战争题材”本身，局限在国别文学内部。这种研究也有战争与文学的“跨学科”意识，但是，却往往没有把视野进一步扩大为跨国界的、跨文化的广度，因而它还只是一般的“跨学科”的研究，还不是真正的“超文学”的比较文学研究，另一方面，将反法西斯主义文学作为一种世界性的文学现象进行总体的比较的研究，就很切合战争与文学的“超文学”研究的途径；同样，对日本、德国、意大利等国的法西斯主义文学的研究，也必须具有跨国界的世界文学的总体眼光。对中国的抗日文学的研究，仅仅站在中国文学和中国文化内部还不够，还必须有自觉的中日文化的比较意识，必须将中国的抗日文学与日本侵华文学置于一个特定的范围，进行必要的对比，研究才可能深入。 宗教是最具有国际传播性的一种文化现象。文学与国际性的宗教的“超文学”的研究，其目的在于揭示宗教与文学之间的相互影响和彼此共生的关系。这种研究有两个基本的立足点。其一，是在宗教中看文学，所谓“在宗教中看文学”，就是立足于宗教，去寻找和发现宗教如何借助文学，如何通过文学来宣道布教。其研究的对象主要是宗教性的文学作品，亦简称“宗教文学”。如起源于印度、流传于亚洲广大地区的佛教文学，包括本生故事、佛传故事等；起源于犹太民族，而流传于全世界的圣经故事、圣经诗歌等。其二，是在文学中看宗教。所谓“在文学中看宗教”，就是立足于文学，看作家如何受到宗教的影响，作家如何借助宗教意象、宗教观念、宗教思维方式来构思作品、描写人物、表达情感和思想。这两种不同立足点的研究，目的都在于揭示外来的宗教文化如何影响和作用于文学。在以往的比较文学研究中，文学与外来宗教的比较研究受到了重视，涌现出了大批的成果。在我国，关于印度传来的佛教对中国文学的影响的研究，已经相当广泛和深入了。在二十世纪二十年代后，就陆续有梁启超、鲁迅、胡适、陈寅恪、许地山、季羡林、赵国华、孙昌武、谭桂林等重要的研究家。他们的研究成果表明，佛教及佛教文学对于激发中国作家的想象力，对于志怪小说、神魔小说的形成，对于汉语声韵的发现及诗歌韵律的完善与定型，起了重要的作用；而佛经的翻译，对于大量印度民间故事传入中国，对于引进和丰富中国语言中的词汇、语法，对于文言文体的通俗化，也起到了重要作用。关于基督教与中国文学‘特别是与二十世纪中国文学的关系研究，近年来也取得了相当的进展，光这个课题的博士论文，就出版了五六种。伊斯兰教与中国文学的关系，特别是与我国的回族和维吾尔族等西北部少数民族文学，也有深刻的联系。近来面世的马丽蓉著《二十世纪中国文学与伊斯兰文化》[6]在这个问题的研究上具有开拓性。 哲学与文学的关系也特别的紧密。外来哲学思想对某一本土文学的影响和渗透，可以改变本土作家的世界观，可以影响作家对世界、对人生及文艺的认识角度与方法，从而使作家的创作呈现出更为复杂的面貌。在比较文学的“超文学”的研究中，外来哲学思想与某一本土文学的关系，有大量的课题需要研究。如，在东亚文化区域中，中国的哲学思想曾影响到了日本、朝鲜和越南等国。中国的老庄哲学的自然、无为的观念和儒家哲学中的忠孝观念等，对日本历代文学都产生了一定的影响。中国晚明时期的“实学派”的哲学思想影响到了朝鲜，使朝鲜产生了“实学派”文学。对阿拉伯文学造成很大影响的“苏菲主义”神秘哲学，受到了印度的吠檀多派哲学和欧洲的新柏拉图主义哲学的影响。二十世纪以来，西方哲学思潮对东方文学的影响特别明显。如尼采的“权力意志”及“超人哲学”，弗洛伊德主义、马克思主义、存在主义哲学等，在东方文学中，或引发了相关的文学思潮，或出现了相关的文学流派，或出现了表现相关哲学思想的作品，或促进了文学批评观念与方法的变革。应该说，二十世纪东方各国的先锋派的文学，无一不同西方的哲学思潮有关，换言之，外来哲学思潮是东方现代文学发展嬗变的重要的外部推动力之一。 看来，作为比较文学的基本方法之一，“超文学研究”在谨慎规定自身的同时，也可以在许多丰富的、有价值的研究领域中得到广泛的应用。 比较文学研究论文:中韩近期比较文学研究 在东方比较文学领域中,中韩近代文学研究部分是一片“净土”,尤其是中韩近代新小说研究领域受到了长期的冷遇。虽然中韩新小说具有非常重要的研究价值,但是到目前为止,尚未出现比较系统的研究着作。韩国文学专家赵杨的《中韩近代新小说比较研究》(以下简称《中韩新小说》)一书的问世,意味着填补了中韩近代文学研究方面的空缺。尤其对于中韩近代新小说研究而言,具有开垦意义。作者先从整体上把握了中韩新小说的特点,在此基础上,比较分析了两国的具体的作品———勾勒出中韩两国新小说的发展轨迹,这是本书中的亮点。《中韩新小说》无疑为中韩近代比较文学研究提供了新的生长点。中韩近代时期的小说发生了“新”的变化,正如康有为说:“四千年中二十朝未有之奇变。”[1](P288)随着人们意识的开化,具有了“从乡下人到国人到世界人”[2](P1217)的眼光,逐渐形成了“世界”及“世界文学”意识。 中韩近代新小说的发展历程也是如此,我们清楚地看到中韩的小说观念、文体、叙事方式及新小说与传统小说的关系等方面都受了外国小说的影响,不仅如此,中韩两国近代新小说发展也有影响关系,又有各自新小说的特点,因此,本题具有一定可比性。全书有“中韩新小说的萌芽”、“中韩新小说的历程”、“中韩新小说观念和形成的变化”、“中韩新小说个性与共性的内外因素”、“承前启后的中韩新小说”共5章,着者借鉴了中韩两国文学研究成果及其研究角度,书中指出:“中国学者惯于在新小说中寻找现代小说的源头,而韩国学者喜欢挖掘新小说从传统中承继了什么,一个向前看,一个回头看,似乎在打通整个小说史的研究中都没能做到两者兼顾,这也是双方需要相互借鉴之处”。与此同时,着者还利用比较文学的平行研究方法,结合宏观比较文学的视角,揭示出了中韩两国的近代新小说的形成、发展及其思想上的特点、艺术上的特色等诸多问题。为我们清晰地整理、概括、分析出了中韩近代新小说历程足迹。《中韩新小说》对于新小说类型方面有新颖的见解,着者主要论述了政治小说、社会小说、言情小说共三个方面。 《中韩新小说》的研究对象新小说这一小说形式大致诞生于19世纪末20世纪初,着者认为:“中国新小说开始于1902年《新小说》杂志创刊、止于五四小说兴起;韩国新小说起于1906年李人稙《血之泪》的发表、止于1917年李光洙的《无情》,时间上大体相当”。从上述时间来看,中韩两国的新小说“出现盛行退潮”只不过用了11年(韩国)、17年(中国)的时间,可以说,中韩新小说在近代文坛上是“昙花一现”式的。在这短短十几年间之所以出现新小说这一小说形式,是与中韩两国的近代小说观念变化有关,而其观念的变化来缘于两个原因:一个是外部因素的“冲击”,一个是小说自身发展的规律。外部因素中,以梁启超对韩国近代文学家的影响为甚。着者在第二、三章的部分章节做了详细的论述。例如:梁氏的《译印政治小说序》(1897年)、《论小说与群治之关系》(1902年)等一系列主张“小说界革命”的文章影响了韩国近代文人申采浩的《近今国文小说着者之注意》(1908年)、《小说家的趋势》(1907年)的小说观,和李海朝的《自由钟》(1908年)等作品———分别产生以下的小说观:“小说之国民之魂”、“小说是先导国民的精神”和“批判旧小说”等等。 他们都受到了梁氏的“小说界革命”的影响,注重和强调小说对民众的教化作用。虽然这些功利主义的文学观忽视了文学作品该具有的“审美感”,但是,从近代小说观念变化的角度来看,这还是可以理解的。而且这与此后产生种种的“新小说”有着重要的联系。由此可见,带启蒙意识的政治小说,如:中国的《新中国未来记》《狮子吼》等对于韩国的《自由钟》《禽兽回忆录》等开了中韩新小说的先河作品具有一定的启迪,梁氏《新中国未来记》倒叙的手法对韩国新小说的影响也非常深远的,可见,中韩近代新文学之间也存在一定的关联。接着,着者在《中韩新小说》第二章第二、三节中,对中韩社会小说和言情小说提出了独到的见解。政治小说这一小说形式慢慢退出中韩近代文坛之后,新小说中的社会小说逐渐占了上风。众所周知,中韩两国的社会小说之所以有不同之处,是因为受到各自传统文学的影响。着者认为:“韩国的社会小说《鬼之声》《雉岳山》《鬓上雪》等也都反映了新教育、反迷信、两班贵族的没落等(社会现实),可以说融入了一些近代化的元素,洋溢着对旧道德、旧制度的批判,但仍然沿袭了一些惯用的传统小说主题,如妻妾争端、继母虐子等,围绕着家庭问题展开社会批判。 而中国以清末四大小说为代表的社会小说对《儒林外史》的借鉴则是非常明显的,都自觉、不自觉地把揭示某种社会弊端作为小说的创作中心,由种种社会问题直接构成情节矛盾,引领读者进一步认清面对的黑暗和无奈”。同样的,在中韩近代文坛上,稍晚出现在中韩的作为新小说的言情小说也具有了各自的特点。中韩两国的言情小说都对“婚姻爱情”自由恋爱等进行了新的探讨。但是,中国的言情小说常常是“郎才女貌”式的恋爱观的模式,而韩国的言情小说结局也没能摆脱“大团圆”的俗套。如上所述,通过两国的社会小说和言情小说澄清了各自的特点。如果将政治小说和社会小说、言情小说做比较的话,不难发现,后者大大强调了其“娱乐性”和“商业性”。鉴于此,着者有一段精辟的论述:“此时的小说观念价值取向是政治思想的启蒙宣传和社会问题的揭露,小说的审美需要和人物情节等的安排都是次要的。当制约小说观念的政治因素消弱之后,小说又回到它的本色中来,消遣娱乐功能得到了强调。这一时期的中韩新小说不再是单纯的政治附属品,小说家们开始注意小说自身独特的价值和艺术特征,追求形式的创新,两国小说从注重政治性转向注重艺术性。” 可想而知,新小说经历的种种历程,亦遵循着社会的发展规律,政治小说、社会小说、言情小说粉墨登场。在强调真实历史地写作的时期,政治小说应韵而生,而在随后的发展中,社会及读者对于其观赏性、艺术性、生活性的作品呼声日涨,对于新小说的进步,言情小说的出现可谓是众望所归。从此,中韩新小说的主题慢慢与通俗性、娱乐性靠拢,这虽与有近代出版媒体商业性操作分不开,但不可否认,到了近代末期中韩新小说的“虚构性”、“娱乐性”、“商业性”都加快了他们的普及,随之越来越受广泛民众的青睐。新小说的这种发展趋势,无疑对“纯小说”发展有积极影响的。着者在解释了新小说的观念渐变之后,又谈论了新小说的文体渐变问题,着者通过中韩两国重要历史事件与其主旨相对的思想来比较晚清的“白话运动”和韩国近代的“彦文一致”运动。从而发现了其主旨的一致性:通过“革新的文体”让更多的平民百姓接受“新思想”,借用小说这一工具来启蒙思想乃至改良社会。中国的“半白半文”的文体和韩国的“韩汉混用体”都是“文体革新运动”的结果,虽然它们都不是在现在意义上的“白话文”和“纯韩文”,但是,废除科举考试后出现的“过渡期”文体可以看作是一种突破。《中韩新小说》另一个独特和新颖的分析是在“承前其后的中韩新小说”章节上。在本书的末尾处作者从整体上研究了中韩新小说的“旧”与“新”问题。中韩两国的新小说不约而同的重要作用是承前启后、衔接古今。[3]所谓的“旧”是在中韩两国新小说中的“传统的继承”部分,所谓的“新”意味着新小说开始走向真正意义上的“现代小说”的道路。 如上所述,从文学观念上看,中韩两国的新小说虽从批判“旧小说”开始,但仍然沿用传统文学观念中的“文以载道”思想,只不过所载道由“忠孝节义”改为“爱国之思”罢了。[4](P7)从文体方面看,在中国,林纾用“文言文”翻译外国小说,后来也流行“旧文体”骈文,而韩国新文学也由于受到传统文学的影响,往往在小说重要的起转关尽文辞铺排之能 事,韵文的色彩仍然比较浓厚。[3]在具体的创作方面,中国的新小说注入了西方的“新思想”、“新观念”,但是“作者长期浸其中的传统写法还是在不经意间流露了出来”[3]与中国新小说相比,韩国新小说的审美更趋于传统。当中国新小说、特别是言情小说已表现出自觉的悲剧意识时,韩国新小说仍保持了对‘大团圆’的偏爱。[3]另一方面,着者认为新小说的“新”(文学成就)成了后世文学的“养料”。对此,陈平原也认为:新小说是“二十世纪中国小说的起点”。中韩现代文学的大家鲁迅、李光洙等人也是其中的受益者之一,他们正因为汲取了新小说的“养料”才能创作出了一系列不朽之作。当然,用现代的审美观点评价中韩现代小说,恐怕不能打高分。但是,它(新小说)尽到了从古代到现代的“转型期”文学的责任,中韩近代新小说无疑推动了中韩各方面的小说的发展。虽然真正踏入“现代文学”时期之后,中韩小说开始“分道扬镳”,各自发展,但是,我们也不能忽视中韩近代新小说共同发展的足迹。 纵观全书,逻辑严谨,在宏观把握整体面貌的基础上,再微观细致地分析———中韩新小说重点观念、文体、新文学中的“旧文学”传统等问题。着者在新小说的核心问题上深刻而系统地揭示中韩两国新小说的“蕴涵”,理论概括性非常强,具有深刻的启发性,必将对中韩比较文学的发展产生深远影响。但是,相对而言,文中涉及到的当时的文学评论、批评文的小说理论比较少———尤其是韩国新小说的序、跋。虽然着者重点论述了李海朝和李人稙二人的“小说观”(韩国新小说的代表观点),不过,除了这两位作家的小说观之外,还有着名近代作家崔瓒植之父崔永年写的《序》(1907年),《后记》(1912年),《后记》(1912年),《后记》(1912年),《后记》(1913年),《后记》(1914年),《后记》(1915年)等文章也具有重要参考价值。这也是我们日后在中韩新小说这一领域继续要做的功课。 比较文学研究论文:比较文学研究的学术创新 内容摘要:谢天振的《译介学导论》以文学翻译中的创造性叛逆为研究本体,以文化意象传递、文学翻译中的误译、翻译文学史与文学翻译史为研究客体,标志着一门新型学科译介学的诞生。译介学以不对文本作价值判断为理论恪守,极大地拓展了翻译研究的学术视野,增加了翻译研究的对象,丰富了翻译研究的方法,成为学术创新与学科开拓的典范。 关键词:译介学 新型学科 谢天振 作者简介:贺爱军,宁波大学外语学院副教授、苏州大学比较文学博士生,主要从事比较文学、翻译学研究。方汉文,苏州大学文学院教授、博士生导师,主要从事比较文化研究。本文是中国社会科学院重点课题“英美海洋文学与人类核心价值观研究”和教育部人文社会科学研究项目[编号:09YJC751076]成果。 1993年,苏珊·巴斯内特又提出了“比较文学的翻译转向”这一论断。她认为,“比较文学作为一门学科气数已尽,女性研究、后殖民理论和文化研究已经从整体上改变了文学研究的面貌。从现在起,我们应当把翻译学视为一门主导学科,比较文学只不过是它下面的一个有价值的研究领域而已”(Bassnett 161)。他们最早倡导“翻译学的文化转向”和“比较文学的翻译转向”。然而怎么转,转向后这一学科与传统的翻译研究区别何在?这一新兴学科的理论基础又是什么?研究的客体、研究方法是什么? 《译介学导论》是北京大学推出的“21世纪比较文学系列教材”中的一部,被纳入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。在译介学的本体研究方面,作者是从译介学的定义以及译介学与传统翻译理论的区别性特征切入的。自从英国比较文学家苏珊·巴斯内特提出比较文学应该成为翻译学下面的一个子学科以后,在比较文学界和翻译界中引起了学科概念之间的混淆,造成了学术理路的混乱。基于此种考虑,作者论述了译介学与翻译研究之间的区别,以及译介学给翻译研究带来的新视野和新领域。“译介学最初是从比较文学中的媒介学的角度出发、目前则越来越多是从比较文化的角度出发对翻译(尤其是文学翻译)和翻译文学进行的研究。其实质不是一种语言研究,而是一种文学研究或者文化研究,它关心的不是语言层面上出发语与目的语之间如何转换的问题,不参与评论其翻译质量的优劣,它关心的是原文在这种外语和本族语转换过程中信息的失落、变形、增添、扩展等问题,它关心的是翻译(主要是文学翻译)作为人类一种跨文化交流的实践活动所具有的独特价值和意义”(谢天振10)。它与传统的翻译研究在研究角度、研究重点、研究目的方面不尽相同。它是一门以创造性叛逆为理论基础,以文化意象和翻译文学为其研究对象,吸收了解释学、结构主义、多元系统论等文化理论的比较文学研究。 “创造性叛逆”构成了译介学本体研究的第二个维度。埃斯皮卡指出:“说翻译是叛逆,那是因为它把作品置于一个完全没有预料到的参照体系里;说翻译是创造性的,那是因为它赋予作品一个崭新的面貌,使之能与更广泛的读者进行一次崭新的文学交流;还因为它不仅延长了作品的生命,而且又赋予它第二次生命”(137)。创造性叛逆是译介学的理论基础与研究本体,“翻译文学不同于外国文学”“翻译文学是中国文学的组成部分”“译作具有独立价值”等命题都建立在这个基础之上。该书作者认为文学翻译的创造性性质“使一件作品在一个新的语言、民族、社会、历史环境里获得了新的生命”。而“文学翻译中的叛逆性,在多数情况下就是反映了在翻译过程中译者为了达到某一主观愿望而造成的一种译作对原作的客观背离”(谢天振72)。 在译介学的客体研究方面,作者首先探究了“文化意象的传递与文学翻译中的误译”。“文化意象的传递,实际上反映的是不同民族文化在翻译中如何碰撞、转换、交流、接受的问题”(谢天振96)。“误译可以分为无意误译和有意误译两种”(谢天振111),在比较文学研究中具有独特的研究价值,尤其是误译,“因为在有意误译里译语文化与原语文化表现出一种更为紧张的对峙,而译者则把他的翻译活动推向一种非此即彼的选择:要么为了迎合本民族的文化心态,大幅度地改变原文的语言表达方式:文学形象、文学意境等等;要么为了强行引入异族文化模式,置本民族的审美趣味的接受可能性于不顾,从而故意用不等值的语言手段进行翻译”(谢天振117)。 译介学客体研究的第二个维度是翻译文学史。长期以来,学界对翻译文学的性质和归属聚讼不已,争论不下。有些学者认为翻译文学属于外国文学,对相反的观点提出了质疑:“难道英国的戏剧、法国的小说、希腊的拟曲、日本的俳句,一经中国人(或外国人)之手译成汉文,就加入了中国国籍,成了‘中国文学’”(王树荣12)?“没有一部文学史会把翻译的外国文学作品说成是本国文学作品”(施志元28)。文学翻译是文学创作的一种形式。与原作相比,作为文学作品的一种存在形式的译作,有其独特的存在价值和意义。它可以介绍、传播和普及原作;它可以帮助作者认识原作的价值;也可以帮助源语国的读者重新发现被忽略作品的价值。翻译文学不能等同于外国文学,其原因在于:第一,文学翻译中译者的创造性叛逆决定了原文与译文之间必然存在差距,从而决定了译作不可能等同于原作。翻译文学是民族文学的一个组成部分,因为翻译家和作家一样,在翻译的过程中要深入认识作品中所要表现的时代、环境和文化背景,也要体验作品中人物的思想感情和行为方式,然后用最恰当的语言形式把这一切表现出来。第二,从写作的语言和作品的接受者来看,译者使用语言翻译与民族文学家使用的语言创作面临大致相同的问题,译作和原作一样,都要面临读者的检验。第三,翻译文学不仅与民族文学发挥着同样的作用和影响,有时候它的作用和影响甚至还大大超过了民族文学的作品。对翻译文学性质和归属的厘清,意义重大,它为翻译文学这个“弃儿”找到了家园,也为文学翻译研究开拓了一片巨大而又相对独立的研究空间,并在一定程度上刷新了国别文学史的书写。 该书是作者在大量调研,深入思考的基础上的智慧结晶。全书纲目清晰、新意迭出、语言畅达淋漓、论述通透可见。学科学认为凡是一种系统的知识所研究的对象与其它知识系统不同,有着自己独特的、有别于其他学科的研究任务并能据此产生与完成任务相适应的理论、原则和方法,这样的知识体系就可以成为一门独立的学科。译介学以“文化意象”、“文学翻译史”、和“翻译文学史”为研究对象,以探究不同文化之间彼此影响、相互作用为研究任务,并且以“创造性叛逆”为理论基础,对译本不作价值判断为理论恪守,具备了独立学科初步形态。全书既有理论高度,又有丰富的实例,把翻译文学作为文学和文化研究的对象进行分析和评述,从而揭开了从比较文学和比较文化角度研究翻译的一个窗口,开拓了国内翻译研究的新领域,也为探究中外文化交流提供了一个全新的视角;该书把翻译文学定位于民族文学的范畴,这种合理定位刷新了民族文学史的书写,为民族文学史的研究提供了全新的视角。 比较文学研究论文:王元化比较文学研究 一、“饱含着东方人的智慧卓见” 学者王元化也被推重为“时代的思者”①。虽然作为学者或思想者,王元化都难以完全纳入“比较文学”论域,后者却可能是感触前者独特风貌的一个有效视角,而前者也可能为后者提示“中国气派”的启示。就王元化学术方面而言,一位前辈文艺学者将之梳理概括为八个方面后写道:“20世纪上半叶,中国出了不少学术大师,如王国维、梁启超、陈寅恪、鲁迅、胡适、郭沫若等”。而及至21世纪,“王元化作为一代学术大师的意义和价值,似乎还不曾被更多的人所认识和揭示”②。在改革开放以后形成的“比较文学”学科领域中,着名法国文学研究者钱林森《缅怀远去的智者———王元化先生与〈跨文化对话〉二三事》中写道:“国际双语论丛《跨文化对话》自1998年创刊至今,已迈过10年历程了。……不久前离世的王元化先生,他为《跨文化对话》留下的思考和文字,更值得我们珍惜、怀念”③。王元化被推重为“比较文学”研究领域开拓者的代表作是1979年出版的《文心雕龙创作论》。该书在全国首届(1979~1989)比较文学图书评奖活动中获“荣誉奖”④。学者赵毅衡当年评论:“一九七九年或许是我国比较文学研究进入‘自觉期’的一年:钱钟书《旧文四篇》、《管锥篇》前四卷、杨绛《春泥集》、范存忠《英国文学语言论文集》、王元化《文心雕龙创作论》,这些解放后出版物中中西比较文学内容最集中的书籍,都出现于一九七九年。”①季羡林先生在更早的1981年写道:“应该把中国文艺理论同欧洲的文艺理论比较一下,进行深入的探讨,一定能把中国文艺理论的许多术语用明确的科学语言表达出来。 做到这一点真是功德无量。你在这方面着了先鞭。”②王元化另一部代表作《思辨随笔》于1995年获第二届中国国家图书奖。着名翻译家萧乾先生在《〈思辨随笔〉不可不读》中写道:“这里论述的真是从中至外,从古至今:从孔子、刘勰到鲁迅、胡适,从莎士比亚到普希金,没有冗长引句,更不见老生常谈,全是作者的思绪和心得。他对莎剧有些评论如译出来传到国外,估计必会赢得西方莎学家们的赞赏,因为其中饱含着东方人的智慧卓见。”③如果说萧乾评语中对“东方人智慧”的强调在中国比较文学研究界是先着一鞭,那么其所思所见与王元化本人同时期关于中西文化比较的主导思想之强调是不谋而合:研究中国文化,不可避免地需要以西学作为比较的参照系,但又不可以西学为主体,用中国文化去比附。恕我再一次借用正在受人指摘的余英时的直率说法:“今天的文化危机特别表现在知识分子的浮躁心理上,仰慕西方而不知西方文化的底蕴,憎恨传统文化又不知传统文化为何物。”④并非偶然的是,十年后日本学者将《思辨随笔》作为《王元化着作集》之一而完整译介⑤。《思辨随笔》于2004年增补修订为《思辨录》⑥。有的高校教师开始将之作为“大学本科生和研究生入学时必读的教科书”⑦。最近一位承担国家社科基金项目的年轻学者在《王元化〈思辨录〉的方法论意义》专题论文中提出:“《思辨录》体大思精虑全、圆融中外古今,对其展开全面研究是一门大学问。”⑧笔者初步考察统计,《思辨录》全书出现的外国作家与文学人物姓名不下三百之数。如果以外国文学作为“比较文学”参照系,则该书内涵之丰富也可见一斑。 王元化学术中的“比较文学”因素还可追溯到其历年乃至早期着述中。例如文艺评论集《向着真实》初版于1952年,其中所及的外国文学家不仅有契诃夫、车尔尼雪夫斯基、别林斯基、罗曼?罗兰、果戈理、卓别林,还包括法国作家左拉、美国作家考德威尔、捷克作家伏契克,以及委内瑞拉诗人等。该书再版后记回顾道:“我写下了对自己所喜爱的某些作家的一些感受。其中有些看法现在虽然已有所变化,但对于这些引导我认识生活和怎样对待文学事业的先驱,我始终怀着青年时代的崇敬心情。今天重读这些文字,我的心中仍激起当年的感情波澜。”⑨一位年长学者回忆八十年代末读到《向着真实》与《文心雕龙创作论》二书时的心情:“那时,我在一些前辈鼓励下,正起步于比较文学教学与研究,并开始招收比较文学方向的研究生。相遇王先生这两部着作,对我而言,真是不期而遇的‘机缘’。《向着真实》这部处处充满真知灼见的评论文集中,最引起我注意和兴趣、且对我产生影响的,是他评论罗曼?罗兰《约翰?克利斯朵夫》的两篇文章,先生对罗兰作品认识独到,见解高远,我不仅在自己的论作中加以征引,也在对研究生授课中多次介绍过。”①王元化青年时代最初论文是1939年发表的《鲁迅与尼采》。他晚年自述该文“受到了由日文转译过来的苏联文艺理论影响”,其中有“机械论的痕迹”②。然而在中国现代文学思想史叙事中,迄今它依然不失为“三十年代关于鲁迅的最有分量的论文之一”③。《鲁迅与尼采》的标题与今天“比较文学”研究的通常模式相契。该文作为王元化最初发表而产生影响的论文,意味着其学术生涯中的某种潜在基质。如果说这种基质与后来引进的“比较文学”研究视阈和方法不谋而合,那么王元化自1939年迄至去世的2008年,在近七十年中先后出版的四十余种着述中,都可能包含“中国比较文学”研究的独特因素和资源。 二、“比较文学方法”与“综合研究法” 原初意义上的“比较文学”基于两个要素:一为文学对象,二为外文研译。前者是比较文学的特定对象,后者是赖以成立的前提。就此而言,王元化学术至少包含若干原初意义的“比较文学”因素。例如他的莎士比亚研究包括对西方莎剧论文的译介。他的《文心雕龙》研究,前期成果之一是对西方“文学风格”代表性论文的译介,后者成书为《文学风格论》④。此外,王元化还与父亲王维周教授合译过《太平天国革命亲历记》⑤。然而在中国语境中,比较文学研究通常也以中译本为对象。即便在这一场合,研究者是否自觉意识到外文原文与中文译文之间可能存在意味差异乃至歧义,这无疑会影响到他所作判断和所下结论是否中肯合理。这种差异乃至歧义尤其表现在一些专门术语上。因此,至少就中外文艺理论的比较研究而言,对中外术语意味之差异的清醒认识,以及基于 这种认识的追溯考辨斟酌等,理应是研究者的必要条件和基本素质。王元化学术中的“比较文学”因素也蕴含于他对汉译西方着作的研读和阐释中。这方面他所提供的启示之一是,对于西方着作中的一些关键性理论术语,必须结合外文语源和语境而尽可能充分辨析、追溯和考量。例如他的《读黑格尔》中多处研讨了黑格尔术语的中译问题。诸如:“情志”、“情致”、“情欲”三者相对于黑格尔原着中古希腊词“”何者更为恰当;“知性”较之于旧译“悟性”或“理解力”为什么更能妥切传达德文原着“Verstand”之旨;“总念”、“概念”之于德文“Begriff”的孰所优劣;中国古典美学“气韵生动”、“生气灌注”与黑格尔美学“beseelt”的汉译关系;被英译为“sense”(感觉)的德文“sinn”是否可以译为“艺术敏感”;为什么应该用“宁静”来替代中文旧译的“静穆”,等等⑥。这里我们以《读黑格尔》用“情志”翻译“”的一例观之。 后者在黑格尔德文原着中就是一个源于古希腊的外来词,并且黑格尔本人认为它在德文中很难找到确切译词。而据《读黑格尔》对“”词的考察:它在英文中译作“Pathos”(意为悲哀,哀愁,动情力,悲怆性等),在拉丁语中译作“Qual”(意指本原的痛苦),在恩格斯着作中被解释为“苦闷”,在中文旧译中转成“情致绵绵”。这些译词相互歧异,究竟如何汉译为恰?王元化考辨的结论是:“”这个词不仅涉及情感方面,也潜在“志”的意蕴,它指谓的是一种“合理的情绪方面的力量”;中文旧译“情致绵绵”未能传达该词的“志”意,英译“Pathos”(悲怆情感)也遗漏了该词的伦理意味①。这个例子至少表明,王元化对黑格尔术语的把握是经过多方考究和反复斟酌的。一方面,其结合黑格尔理论体系背景而辨析的方法是超出了一般语言翻译家的关注所及;另一方面,其对该词语源的尽可能追根溯源,亦足为重思想而轻学术的年轻后辈有所借鉴。就外来的“比较文学”方法而言,通常认为主要有“平行研究”与“影响研究”两种。而这两种方法在王元化着述中多处可见。这里仅就平行研究方面管窥一斑:在我读过的剧作中,我把具有这种特点的剧本称作是“散文性戏剧”,将它与“传奇性戏剧”相区别。……我对散文性戏剧和传奇性戏剧所作的比较说明,在我过去所写的文字中曾留下了痕迹。②王元化以“散文性戏剧”与“传奇性戏剧”来概括契诃夫与莎士比亚作品的不同特点,这显然可纳入“平行比较”。据考察,我国建国初戏剧界关于戏剧结构的分类,有开放式、闭锁式、人物展览式的三类型说;至上世纪80年代有纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式、电影式的五类型说,其中将莎士比亚戏剧作为史诗式结构的典型,契诃夫戏剧作为散文式结构的典型;同期又有论者以“非戏剧化倾向”来指谓契诃夫戏剧的特征。 由此回瞻,王元化五十年代对契诃夫戏剧与莎士比亚戏剧之异同的概括至少可谓先着一鞭③。比较文学界通常所谓“平行研究”主要限于将A与B两个不同国别的文学对象加以比较(例如阿Q与唐?吉诃德之比较)。这一方法无疑来自国外。相对于此,王元化的方法另有其独特之处:即比较的对象常常不限于A与B,而是A、B、C乃至更多。例如在被评赞为中国比较文学“开拓”之着的《文心雕龙创作论》中,比较所及的外国文论包括马克思、黑格尔、歌德、威克纳格、契诃夫、别林斯基等;其所涉国别则包括德国、英国、法国与俄罗斯等。这种比较显然超出了通常以两个国别文学为对象的“平行比较”模式。这种不拘常套的“平行研究”在王元化着述中多处可见,下面是另一例:《雷雨》充满浓重的传奇色彩,《北京人》只是生活的散文:平凡、朴素,好比一幅水墨画,……我不想判断传奇的悲剧好,还是散文的悲剧好。莎士比亚式的悲剧我喜欢,契诃夫式的悲剧我也喜欢。不过,传奇的悲剧容易渲染过分,以致往往有失真之弊。雨果的《钟楼怪人》是伟大的作品,可是我个人的口味更喜欢史坦培克在《人鼠之间》中所写的莱尼。这是一个力大、粗鲁、丑陋的壮汉,在粗糙的灵魂中同样充满了人性和柔情。他更平凡,也更使我觉得亲切。以上这些就是我当时的看法,其中许多观点,我至今未变。但是任何一种正确观点,如果固执地推到极端,作为审美标准的极致,就会产生片面化,从而使自己的眼界狭窄起来。……前人所谓尺有所短,寸有所长,万物并育而不相害的话,确实是有道理的。④其中比较所及对象除了莎士比亚与契诃夫外,还包括曹禺的《雷雨》、《北京人》,雨果的《钟楼怪人》、史坦培克的《人鼠之间》。 英文中,两个对象之间的比较与三个以上对象之间的比较,在语言表述上需要分别使用不同的介词,即“between”与“among”。其差异表述如下:(1)totelldeferencebetweenAandB.(比较A与B两个对象的差异)toshowsimilaritybetweenAandB.(比较A与B两个对象的相通)(2)totelldeferenceamongA,B,C.(比较A、B、C三个对象的差异)toshowsimilarityamongA,B,C.(比较A、B、C三个的对象相通)如果将上述两种比较分别称为“between型”与“among型”,则王元化着述中的“平行比较”方法,如上所见是两者皆有,而构成其独特之处的则是“among型”①。这种独特的“平行比较”并非出于纯方法的创意,而是与王元化探究的问题有着潜在逻辑关联。就上举《文心雕龙创作论》而言,其目标是要探寻文艺创作规律;而“规律”是普遍的,因而必需尽可能广泛地比照中外文论而分析概括揭示之。该书所及诸多对象和国别的中外文论正是缘此而被纳入比较视阈。至于王元化当年之所以要探究“文艺规律”,不仅因为“在文艺领域内,长期忽视艺术性的探讨,是众所周知的事实”,也是由于“那时候人们似乎丧失了理智,以为单单依靠意志,就可以排山倒海”②。值得注意的还在于,八十年代中国背景中的“比较文学”是一门方兴未艾的显学,然而当《文心雕龙创作论》在八十年代末获全国首届比较文学图书“荣誉奖”后,王元化却公开承认:“老实说,我对比较文学没有研究。在撰写本书时,我也没有想到采取比较文学的方法(例如比较文学的平行研究方法等)”。他回顾当初首先想到并尝试的是“综合研究法”,其具体途径则是“三个结合”:即古今结合、中外结合、文史哲结合。他还特别强调其中“古今结合”一端尤其受到了马克思《政治经济学批判导言》方法论的“极大启发”③。由此约略可见,王元化“比较文学”方法之独特的原因,不仅与其所研究问题是有逻辑关联,也不仅是基于中国特定时代和语境中的重大问题,而且在方法论本身的思想资源方面,也包含着其独立思考探索的结晶。在这个意义上可以说,王元化“比较文学”方法之独特,同时也表征了比较文学研究领域中的某种“中国特色”。 三、独特风貌与思想关怀 王元化“比较文学”研究的另一显着特色在于贯穿始终的思想关怀。仅以他本人所说生涯中“三次反思”为焦点稍作考察可见,其思想轨迹在某种程度上也可谓是进入和不断深入“比较文学”研究的历程。第一次反思发生在抗战时期的一九四年前后:那时我入党不久,受到了由日文转译过来的苏联文艺理论影响。……在四十年代读名着的诱发下,很快就识别了自己身上那种为了要显得激进所形成的左的教条倾向。还要补充说,当时一些朋友,特别是满涛,对我这次反思起过很大作用。④这次“反思”对象包括苏联文艺理论、日共藏原惟人艺术观等。这意味着反思主要涉及当时新进的外来文艺思想之偏颇。而据以反思的资源包括“读名着”(主要是读十九世纪欧洲文学)与满涛(《别林斯基论文学》翻译者)的影响。这又表明他的反思是以某种外来文学来比照另一种外来文学。换言之,贯穿这次反思之思路的是将两种不同类型的外国文艺思想进行比较。该时期王元化读得最多的是契诃夫文学:“一九三八年我认识了满涛。他从俄文译出了契诃夫《樱桃园》,……读了《樱桃园》,我马上再去找契诃夫的其他剧本。”契诃夫吸引王元化的首先是“情节上都平淡无奇”,“但是契诃夫把这些平凡的生括写得像抒情诗一样美丽”;王元化从中领悟到的是“柔和的、含蓄的,更富于人性和人道意蕴的”魅力①。这种魅力与他原先所接受的由日文转译过来的苏联文艺理论影响,即“为了要显得激进所形成的左的教条倾向”是迥然别趣。 这次反思的标志性成果是数年后发表的小说《舅爷爷》。据王元化当年一位学生后来回忆,《舅爷爷》发表后,时任上海地下党文委委员的作者曾遭到老文委 书记的指责:“为什么写童年时代的东西?为什么不为政治服务?”②可见该小说与当时另一种文艺观有所抵牾。而当年另一位地下党文委长者却赞扬作者“真的脱胎换骨了”;王元化从此也成为“满涛所喜爱的契诃夫作品的爱好者”③。《舅爷爷》的主人公有种种缺陷,例如喜欢赌钱喝酒,被大人们看不起,受小孩们嘲笑,妻子谩骂也不敢回嘴。但是惟独他,在涨大水时不顾危险跳入急流去救溺水小狗;惟独他,在童年“我”发烧昏睡时整夜不合眼看护;惟独他,在赌博赢钱后高兴得带“我”去看戏。小说叙事主人公说:“舅爷爷使我觉得这个世界是这样温暖、光明和可爱!”这个“舅爷爷”既不是英雄人物,也难以用善恶分明的阶级论方法归类,但是该形象蕴涵着对契诃夫文学“富于人性和人道意蕴”之魅力的认同却是显然④。就该小说在当时所触及和反思的问题而言,也是当年中国历史语境中的文艺观焦点所在。第二次反思发生于一九五五年因受胡风案牵连而被隔离审查的时期。其间王元化所读书目首先是、列宁、斯大林、苏联哲学、马恩着作等,几乎囊括了当时“马克思”系列的所有着作家:当这一切进行完毕,我把我的全部攻读集中在三位大家身上:马克思《资本论》(第一卷)、黑格尔《小逻辑》、《莎士比亚戏剧集》。有关前两种,我写了数十本笔记。其中《资本论》是马克思最主要经典,黑格尔是马克思思想主要来源之一,莎士比亚戏剧则是马克思着作中引用文学典故最多的对象。 因此可以说,读这三位大家的过程,某种程度也是“比较研究”的过程。这里我们仅观其读莎士比亚方面。中国最早翻译莎士比亚者梁实秋的《丹麦王子汉姆莱脱之悲剧》于1936年由上海商务印书馆出版,王元化在1938年读过该书;至六十年代初,他先后写过论哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、麦克佩斯的四篇论文,编集为近十万字的《论莎士比亚四大悲剧》手稿(“”中迫于情势而烧毁了)。然而当时王元化对莎剧的魅力并不十分推重。他自述原因之一是受“五四”流行观念的影响。当年文学思想多重功用,更关注易卜生的社会问题剧(如胡适),以及弱小民族的文学等(如鲁迅)。另一原因是“对于三四百年前的古老艺术觉得有些格格不入”。因此,当年偏爱契诃夫的王元化与夫人张可(莎剧汉译者之一孙大雨先生的学生)之间,在艺术观念上形成有趣比照:那时我常和张可谈论这个问题。她并不赞同我的意见。她不善于言谈,也不喜欢争辩,只是微笑着摇摇头,说莎士比亚不比契诃夫逊色。当时我们谁也没有说服谁。⑤王元化对莎士比亚真正产生爱好是在五十年代下半叶的隔离时期。其时“无论在价值观念或伦理观念方面,我都需要重新去认识,有一些更需要完全翻转过来”。在这样的困厄中,王元化重读奥瑟罗时产生了前所未有的“震撼”:……奥瑟罗的绝望这样震撼人心;因为他由于理想的幻灭而失去了灵魂的归宿。伟大人文学者笔下的这个摩尔人,他的激情像浩瀚的海洋般壮阔,一下子把我吞没。我再也不去计较莎剧的古老的表达方式……如果说西方莎学研究中鲜有把奥塞罗悲剧原因解读为“失去理想”,那么王元化的所感所悟可谓中国新论。 这个新论缘何产生?王元化自我分析道:我这一代的知识分子,大多数都是理想主义。尽管不少人后来宣称向理想主义告别,但毕竟不能超越从小就已渗透在血液中,成为生存命脉的思想根源。……这种对于奥瑟罗失去理想的共鸣,终于改变我对莎剧的看法,引导我重新进入他的艺术世界。仅此可见,王元化读莎士比亚的新认识,不仅缘起于他所遭遇的中国语境中的政治磨难,而且相当程度上表征了一代知识分子的心路历程。这样的莎士比亚观,意味的应该不仅是艺术趣味方面的新见解。第三次反思主要见于《九十年代反思录》,作者称之为自己“最好的思想劳作”①。然而以现在“学科”观念视之则该书大都超乎“文学”范围,下面且举数段与文学关系比较直接者(标题为笔者所加)。1、汉译西方名着的“奇迹”(五十年代末)我在书店看到北京的商务印书馆出版了不少汉译西方名着,这些书的质量远远驾凌在过去商务印书馆出的同类书的水平之上,只要将同一原着的前后不同译本作一比较,就可以立判高下。解放后形成了一支优良的翻译队伍,他们工作认真负责,在掌握母语和外语的能力上,在专业知识的修养上,都属上乘,不仅超迈前人,而且(恕我遗憾地说)也是现今许多译者不可企及的。……这些译着的出版似乎是个奇迹。(第286页)2、“至今仍在沿袭那套陈词滥调”情志既非思想又非感情,同时既有思想的某种性质又有感情的某种性质。一般文学教程从来没有像这样来探讨问题。黑格尔的情志说不仅发人所未发,而且将艺术作品中表现思想感情的问题置于更深入更合理的地位上加以解决。遗憾的是在黑格尔提出情志说后,很少有人重视这一说法。我们的文学教科书至今仍在沿袭那套文学既表现感情又表现思想的陈词滥调。(第231页)3、“一些写法国大革命的小说”我要和朋友们一起讨论的不仅是理论,还有一些写法国大革命的小说;特别是狄更斯的《双城记》、罗曼?罗兰的法国革命悲剧系列:《七月十四日》、《丹东之死》、《群狼》、《爱与死的搏斗》等等。这些书我在青少年时期读过,但近来它们给予了我过去未曾领受到的一些新意蕴。(第108页)王元化(1920-2008)生涯中的“三次反思”先后发生于中国现代史以来的三个三十年。依次为:1、“五四”初期至新中国成立(1920-1949),反思“左的教条倾向”;2、建国至改革开放(1949-1978),反思“极左思潮”;3、改革开放至新世纪初期(1978-2008),反思的是范围更广的“激进主义”与世界蔓延的“物质主义”②。在这个意义上,王元化的思想历程具有持久的连续性、现实的针对性和时代的标志性。从而,王元化“比较文学”独特风貌的底蕴,与中国现代思想史并非无关。 四、推重“王国维读《资本论》”的启示 二十多年前获首届中国比较文学“荣誉奖”的《文心雕龙创作论》,迄今依然有一个鲜为学界注意的特点。这就是同时推重王国维学术与马克思《资本论》。该书对王国维学术的推重至少有四方面表征:(1)引鉴王国维的文字考证成果,并称颂其“义据甚明,可为胜解”;(2)评赞其文艺美学观点,并结合古典美学而阐发其文论史上的现代新意;(3)运用其首倡的地下文物与地上文献相结合的“二重证据法”,并率先得出相关新结论;(4)称颂其为在近现代学术方法史上“开拓新境界”的首要代表,并循此方向而继续努力①。就推重《资本论》方面而言,《文心雕龙创作论》初版后记写道:“从我开始写作本书的那天起,我就以马克思《资本论》第一版《序言》的最后一段话作为鞭策自己的良箴”。据笔者对该书各章考察所见,其中直接引鉴后者之处计数16条。《文心雕龙》与《资本论》两部经典,年代上有古今之隔,文字上有中外之别,内容上更有文艺学与政治经济学的截然异域之归类。缘此之故,虽然二书传播历史长久,研究文献积厚,而迄今罕见相互关联而切实研讨的文字。王元化的《文心雕龙》研究是唯一特例②。王国维曾长期被视为顽固反动,或落后守旧、冬烘迂腐的代表;王国维与《资本论》之关系通常还被认为风马牛无涉乃至对立。然而以今日中国学界通识观之,王国维已然堪称中国传统学术价值的守护人和维新者;《资本论》的作者则已被西方知识界推为“千年第一伟人”。由此可见,早在六十年代《文心雕龙创作论》手稿中就同时推重王国维与《资本论》的王元化,在当代中国学术思想史上可谓先着一鞭。 2007年王元化在新编《王国维全集》序言中③,引录了王国维写于上世纪初的如下一段话:余谓中西二学,盛则俱盛,衰则俱衰。风气既开,互相推助。且居今日之世,谓今日之学,未有西学不兴而中学能兴者,亦未有中学不兴而西学能兴者。(《国学丛刊序》)这段话的意义在今天无疑不限于比较文学界。马克思《资本论》研究目标是揭示资本主义生产方式的“隐蔽规律”,以打破资本主义永世长存的幻想;王元化研究《文心雕龙》的最初目标是揭示“文艺规律”,以破除教条主义文艺观的迷妄。《资本论》分析的是资本主义生产方式的根本矛盾;《文心雕龙创作论》最初是深切感应中国语境中 文艺与政治的时代性问题。《资本论》在当时欧洲政治经济学领域属于异端;《文心雕龙创作论》与当初中国文艺潮流迥异。马克思是在类似“下地狱”和“坟墓边徘徊”的艰难条件下从事研究;王元化最初撰写该书是在沦为“政治贱民”的六十年代。马克思以毕生精力从事《资本论》研究;王元化研究《文心雕龙》经历了三十年以上的“漫长历程”④。如果说马克思学说是当代中国文化发展的标志性特征之一,那么王元化在研究《文心雕龙》的同时借鉴《资本论》,当亦可谓是“中国化”的“比较文学”研究之开拓者。王元化晚年写有《王国维读〈资本论〉》专文。笔者循此考查发现,王国维读《资本论》时间是在1902-1907年之间,比通常认为中国最早读《资本论》的学者早了近十年(是在1914年留学日本后开始研读《资本论》)。因而前者可能是中国现代史上最早接触《资本论》的学者之一①。 然而《王国维全集》始终未见谈论《资本论》的文字。这意味着王国维与《资本论》之间存在隔阂。就此而言,王元化率先同时推重王国维与《资本论》,倡导的是一种打通隔阂,继往开来的新思路。王元化在《王国维读〈资本论〉》中感叹:“那时的学人阅读面极广,反而是后来的学人,各有所专,阅读也就偏于一隅,知今者多不知古,知中者多不知外。于是由‘通才’一变而为鲁迅所谓的‘专家者多悖’了。”②如果说这番感慨连同王元化“比较文学”的独特风貌,启示了一种“思通博雅”的人文境界③,那么跨学科跨文化的“比较文学”具有走近这一境界的相对优越性,而后者也可能为前者提示并丰富“中国气派”的内涵 比较文学研究论文:比较文学研究方法及其在语文教学中的应用技巧 当今,世界多元文化相遇并存。多元共生、相互对话、相互交融的文化多元主义时代对我们的语文教学提出了新的要求,作为文化组成部分的语文教学需要一个更为广阔与充满活力的、跨文化的“世界文学”视野。同时,许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质存在着某种内在的需求,有着较大的比较空间。再者,就是教学对象的自发需求。通过培养比较文学意识,引导学生用比较思维去观照世界,用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。尽管现有体制下的语文课程一定程度融会了比较思维,如有的版本教材在单元的组合上已经显示出学科整合的倾向,但缺乏系统的理论提升和更大范畴的比较文学视野。鉴于此,将语文教学与比较文学的研究方法有机结合,在语文课程中开拓比较文学视野,对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、比较文学的定义及其主要研究方法 比较文学是一门兴起于19世纪末和20世纪初的独立学科,至今已有百余年历史。比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性和互补性,以影响研究、平行研究、跨学科研究和跨文明研究为基本方法论。其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学特性,以加强世界文学的相互了解与整合,推动世界文学的发展。 (一)影响研究法 影响研究法是比较文学研究传统的研究方法之一,由法国学派所提倡。其目的在于考察不同国家的作家、作品之间互相接触、渗透和影响的“实际联系”。注重材料,讲求考据,实证法是其核心操作手段。它综合运用流传学、渊源学和媒介学方法,从影响的放送、接受、传播途径这三个方面来进行研究。影响研究的具体对象包括题材、主题、文类、形象、风格、技巧等文学因素。影响的类型分为正影响、负影响、反影响、回返影响、虚假影响、超越影响。 (二)平行研究法 由美国学派提出的平行研究法是对没有事实联系的不同国家的作家、作品、文学现象进行的比较研究,主要包括对作家、文体、主题、题材、情节、人物、风格、艺术手法、思潮流派的类比或对比研究。求同变异,经由对于精神契合的探寻和对于异质元素的离析,总结出文学发展带有规律性的东西,为沟通寻找平台,达到互证、互识。 (三)跨学科研究法 跨学科研究法又称“科际整合”(interdisciplinary)或“超文学学科研究”(extraliterary study),是对文学与其他学科相互关系的研究,旨在揭示在人类文化体系中不同知识形态的共通性,彰显文学之独特性,把握文学的内在规律。它包括文学与其他艺术门类之间、文学与社会科学、人文科学及其与自然科学之间的关系的研究。主要研究方法是:(1)移植理论,即运用其他学科理论或艺术理论来阐释文学作品或文学现象;(2)平行比较,即研究文学作品与其他艺术作品在结构因素、创作规律和审美价值等方面的异同;(3)追溯影响,考证事实,探讨文学与科学、文学与艺术间的孕育、融合、影响等关系。 (四)跨文明研究法 跨文明研究法是比较文学研究的一种重要方法。它运用生成于一文明中的文学观念或其他学科知识来阐释、研究生成于另一文明中的文学作品;也可以同时存在于多个文明之间。其核心是跨越文明界限的文学理解,包括作品阐发、理论阐发等。主要表现为两个向度:(1)运用西方文学理论对中国文学作品进行阐发;(2)运用中国传统文学观念对西方作品进行阐发、解读。事实上以西释中常多于以中释西。 二、比较文学研究方法在语文教学中的应用及价值 (一)拓展思维,培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别,比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变,以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。[1]这种“比较”并非表面的类比和比附,而是站在世界文学的高度,将不同民族、不同国家的文学作品或文学现象联系起来做跨文化的比较,是开放、开阔、开拓的比较,避免了传统语文教学仅限于同类文体、相同主题、相似情节等的狭隘、封闭、保守的比较。 在语文教学中,有意识地借鉴比较文学平行研究法,抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学,改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析,认识文学异中之同,辨别其同中之异,以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性,引导学生思维走向科学性,提供给他们新的视角和开放的意识,培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光,从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 在讲解初中语文的《威尼斯商人》和高中语文的《守财奴》两篇课文时,可将中西文学史上的五大“吝啬鬼”形象进行比较分析,发现一个不同时代、不同民族文化背景下的某些规律性和一定普遍性的文学形象——“被金钱扭曲的奴隶”。但同时,又因时代、民族和作家创作个性的差异而各具特色。夏洛克的凶狠,葛朗台的狡黠,阿巴贡的多疑,泼留希金的迂腐,严监生的薄情,构成了他们各自最显着的气质与性格。相似的人物形象体现着作家们各自不同的匠心,各吝啬鬼身上体现的不同时代特色又折射出作家对所处时代的敏锐把握。这种打破民族、地域的界限,重新组合起来的教学内容,为学生构建起一个横向比较的知识平台。同时,将外国文学中类似人物置于跨文化的语境下去进行对比阐释和理解,也改变了传统、单一的社会学分析,有助于更好地把握人物的性格特征,既发现人物的普遍共性,又看到他们的个性差异。 比较文学研究不只局限于文学文本比较,还强调通过比较,从文化层面来理解和阐释文学现象,探讨文学现象背后的文化因素。譬如,将《愚公移山》与《老人与海》进行比较,《愚公移山》讲“挖山”,是关于山的文学;《老人与海》讲“闯海”,是关于海的文学。两部来自不同文化背景作品体现了各自鲜明的文化特性。中国古代文化属于内陆文化,思维相对保守,精神乐观,讲求安稳,崇尚力量;而西方文化属于典型的海洋文化,思想开放,追求冒险,充满激进,崇尚智慧。不 同的地理生存环境导致中西方文化价值观的差异,这些差异也不可避免地在作品中得到体现。比较学习让学生学会思索,将自己融入到多样性的文化当中,深入到作者的内心世界,充分体验文学的乐趣并产生强烈的求知欲,从而准确把握作品所蕴涵的深意。这种跨文化的研究无疑会极大地拓展学生的知识面,激发学生们从更广阔的比较视域来看待中外文学、文化现象。通过文学比较学文化,这既加深了他们对外国文化特质的认识,又加深了对本国文化的了解。 平行研究法打破了时间、空间、质量、强度方面的限制。不同时代、不同地域、具有不同地位和影响的作家和作品都可以在可比性的前提下进行比较研究。透过现象,深入辨析同异。这样的比较学习既培养学生的逻辑推理的思辨方法和鉴别能力,还丰富和充实了知识系统。当然,对任何文学实体、文学现象的科学对比与分析都必须是从相互联系的观点出发,切忌在语文教学实践中不顾中西文学特质的迥异的为比较而比较的硬性比附。譬如,李白因有几首写饮酒之乐的诗,而“常常被称为浪漫诗人”,杜甫可能由于博学,而“总是被贴上古典诗人的标签”。[2] (二)置换视角,打开文本多重解读的审美空间 工具性与人文性的统一是语文课程的性质。语文除其人文特性外兼有工具作用。语言是最重要的交际工具,也是其他学科知识呈现的载体及进行学科性思维的必备工具,这就使语文的跨学科教学具有了必要性和可能性。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性,关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通,充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用,引导学生开拓视野,强化思维训练,通过实践,切实提高学生的语文能力。 鼓励学生学习多角度、多层次地解读作品,不断尝试换一种角度去解读作品,建立起文学审美的多元视域。常读常新,获得新的体验和发现新的方向是语文课改所倡导的。譬如,最为传统的课文《项链》一文的教学往往是从阶级论等出发的冷峻的道德评判:所谓尖锐讽刺小资产阶级的虚荣心和追求享乐的思想。这种对主题理解的偏颇及过于简单化难以让学生对作品产生认同,无法与文本产生心灵的共鸣。但若转换视角,采用比较文学跨学科和跨文明研究法,从接受美学或弗洛伊德的精神分析学中人格结构理论角度出发,关于《项链》的许多新见解得以生成:玛蒂尔德的幻想不乏自身的审美诉求;尽管她无法超越她的阶级,但她超越了自己,实现了一种生命价值的嬗变,成为由外在形象美到内在精神美的女性;玛蒂尔德的这一形象塑造,体现了作者的广博而深厚的人文情怀,为爱慕虚荣的妇女指明了一条拯救自身的道路;作者在小说中借玛蒂尔德的经历不仅展现了人性欲望发展的不同阶段,人格三重结构在现实环境中的矛盾冲突,同时也证实了“道德在拯救人性危机时的力量”。在跨学科研究的范围内,以别的学科理论对文学做出阐发,从非文学的角度解读作品,让作品获得多元化的诠释,展现另一种形式的生命价值,更让学生感受到不同学科之间的相互关系。再如,沪教版以“爱情如歌”命名单元的选文有:苏霍姆林斯基的《给女儿的信》、普希金的《致凯恩》、夏洛蒂·勃朗特《简爱》中节选的“因为我们是平等的”、舒婷的《致橡树》、公刘的《只有一个人能唤醒它》以及秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》。这种既跨学科又跨文化,以主题为主、突破文体的限制来结构的单元,要求教学设计要综合考虑爱情与心理学、爱情与教育学、爱情与青春期教育、爱情与人生观教育、爱情与生命教育等。跨越文学内外之分的障碍,构建穿越文学内外的桥梁,使学生沉浸在文学、音乐、绘画、戏剧等多门类艺术之中,以达成对文学的整体把握。文本的多元化解读,既还原了阅读的真正本质,又注重了学生创造思维的培养。由于受到僵化思维模式的禁锢,语文教学常常囿于传统观念的束缚,对于文学作品的讲解缺乏对其文学特性的真正把握,往往是强调作品的现实批判价值及其阶级和时代局限。这种功利性讲解,无法帮助学生真正了解和掌握作品独特的思想艺术价值,更无助于启发和调动学生的独特见解和创造性思维能力。譬如,着名汉学家奚密就曾专门针对何其芳《秋天》中的隐喻在现代诗歌中的某些独特表现展开过论述,“这首诗表达了对主题的意象性模仿。就像F.奥康纳,她说她的故事的意义就是故事本身,在何其芳那里,诗的意义就是诗本身。”[3]国内大多学者却认为,“这首勾勒秋天景象的诗,把农、牧、渔都描绘得诗意盎然,显然是美化了国民党反动统治下的中国农村”。[4]同样的《秋天》,中西学者不同的解读反映出二者在评价取向上的差异,前者更符合作品本身的艺术特色。西方学者在讨论文学作品时,角度多而新颖,有从社会、政治的角度展开的,有的甚至将作品视为研究社会历史的一部分。但总体来看,他们更关注作品的艺术性。 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式,它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式,在多学科的融合交叉教学中,建立各学科知识、能力之问的横向联系与整合,培养起学生的学科共通能力,从而促进其全面素质的整体发展。同时,也鼓励学生站在世界文学高度,以多维视角去进一步挖掘作品内涵,感受作品的情感美,而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样,才能真正认识和体会作品的思想艺术价值,才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 (三)扩展和延伸文化视野,认识中外文化传播的双向互动及其意义 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性,主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通,寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。对任何文学实体、文学现象要做到科学的分析,都必须从相互联系的观点出发。不同国家及民族的文学虽无直接联系,但也可能包含着某种“一般通行的原理原则”,世界文学正是在相互影响和相互促进中共同向前发展。 在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时,穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品,使学生的认识从单一走向多维,在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。众所周知,“五四”以来的中国许多着名作家,如鲁迅、巴金、郁达夫、沈从文等,都是沐浴着“西风欧雨”成长起来的。可以说,“西方文学为中国新文学提供了一种‘形成性影响’”。[5]鲁迅的小说创作就是最好的影响研究的范例。他曾公开承认,“我所取法的,大抵是外国的作家”。[6]他的《拿来主义》蕴含着比较文学的精神,他的《狂人日记》有着俄国小说家果戈理和德国诗人与哲学家尼采的影子。他的短篇小说《药》更是一个很好的借鉴外国文学的例证。受西方小说的叙述手法的影响,《药》采用了第三人称的限知叙事视角;小说的思想内容、主题意义、行文安排则主要是受俄国作家安特莱夫及其作品《谩》《默》《齿痛》的影响;小说的结尾,也分明留着“安特莱夫似的阴冷”。[7]当然,文化交流与传播的途径往往是一个双向互动的过程。一国文学既可能播入他国而产生影响,又可能受他国文学的影响而发生变化。追溯这些文学间的因缘关系,自然要采用比较文学影响研究法。中国文学和文化自古以来就播入了邻国,其影响既久且深,近数百年也影响到了西方国家,如莱布尼茨、伏尔泰、威廉·琼斯爵士 (Sir William Jones)、歌德、艾兹拉·庞德、艾米·洛厄尔、布莱希特等。美国诗人庞德的意象派诗歌《在地铁站》就有着日本俳句的痕迹,其间更多的是对中国古典画作的借鉴,庞德成功地将中国古典画作的美学思想融进其诗歌创作技巧、审美理论和主题中。中国古典画作讲究意境及对意境的渲染,以典型的意象和巧妙的构图为背景来烘托主体。诗的两行相互依存,诗人将在车站上看到的过往人群的一张张脸与湿润黑色枝条上的花瓣并置,前者逐渐变成一片片彩色印花色底,后者成为前者要烘托的意象。花瓣随意四散,悠然落于地铁车站,花瓣传递了美的信息。这一信息由于有深色而又带湿气的树枝的反衬而变得突出鲜明。模糊重叠的意境之美只可意会,不可言传。比较文学不仅要研究各民族文学的相互融通,也要研究异质文化碰撞所产生的变异。文学作品与作家之意义与价值,往往就体现在这种“变”与“异”里。例如,“最初读到二十年代西方现代主义文学,还好像一见如故”[8]的卞之琳就有所选择并创造性地将西方象征主义诗歌与民族审美传统进行了有机融合。他的《断章》摈弃了西方象征主义诗歌晦涩的特征及其“出世”的超验色彩,表现的对主客体相对关系的探究有着中国道家哲学的思考。他将审美的触角伸入现实生活的情趣中,从最常见的行为和关系发掘复杂精微的意义,呈现“人世”的风貌和含蓄的审美特质。“他在选择和营造智性诗美的同时,也完成了对象征主义等西方现代诗学的创造性转化”,[9]为中国新诗发展提供了很好的借鉴。 通过阅读比较,让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系,以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理,以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯,从多元文化角度分析中外文化交流中的现象,增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时,提高学生的跨文化能力。人类文明发展的无数事实已经表明,文化之间的交流与融合、互补与互渗会使各民族的文化更加丰富和完善 比较文学研究论文:比较文学研究方法在当代文学研究中的运用 【摘 要】本文探讨比较文学的研究方法在中国当代文学研究中的运用。比较文学研究方法主要有四种类型：影响研究、平行研究、阐发研究、历史类型学研究。文章探讨前三种方法在当代文学研究中的具体运用，试图在学术论文写作范围内比较文学研究方法在当代文学研究中的运用有所指导、帮助。 【关键词】当代文学 比较文学研究 运用 就大多数情况而言，文学研究就是文学评论，文学研究方法就是文学评论方法。各个学科有着共同的基本的科学的研究方法，而针对具体学科，又都有专业性的研究方法。下面我就简略谈一下在当代文学研究中众多专业方法中的比较文学研究方法及其运用。 二十世纪，是整个世界在各民族及其文化的急剧碰撞、交流中走向对话和交流的重要历史阶段，而二十一世纪是全球化的世纪，尤其经济全球化更促使各民族文化跨出国门，世界文化交流更是频繁。在这种情况下，比较文学作为一种“跨越国界和语言界限的文学比较”在文学交流日益频繁的当代社会，受到众多研究者的强烈关注。在当代文学研究中，不少学者在比较文学的研究框架中，还运用心理学、文化学、形式分析等多种方法，使文学比较研究深入全面。比较文学研究方法具有四种类型：最早的源于法国的“影响研究”，继而又有美国首倡的“平行研究”，苏联创造的“历史类型学研究”，中国提出的“阐发研究”。在中国当代文学研究中，主要运用“影响研究”、“平行研究”和“阐发研究”这三种研究方法。 比较文学研究中“影响研究”的法国学派注重国别影响，也就是研究不同国家，不同民族的文学影响，通过具体的文本分析来印证有关“影响”的假设，凸显作家作品之间的精神联系。某个作家可以通过各种方法对外国作家及其作品有所了解，并且自己在写作中可能受到他们的影响，如鲁迅的有些小说就是受到外国文学的影响，在内容和形式上体现出了和传统小说不同之处。这种研究方法目的在于寻找作家作品跨文化相互影响的规律，研究作家接受外来影响与个性创造的辨证关系，影响发生的原因、条件以及变化过程。“比较学者们对影响所作的界说大都强调它的外来性和隐含性。”在当代文学研究中，题材处理、主题原型、艺术风格、技巧等艺术创造的范围内都可以运用比较文学研究的方法展开研究和比较。在中国当代文学中，很多作家受西方文学的影响，王蒙是比较突出的一位。我们都知道,王蒙作品中的幽默是一种“中西合璧”式的幽默，他从西方的“黑色幽默”里吸取了“浓缩的荒诞性”和“黑色的”戏剧性。并且我们知道，王蒙在十七年的创作中，在作品的结构方面独树一帜地采用意识流动结构法，可以很明显地看到，他的这种写法与西方的现代派的表现手法有着深刻的联系，所以我们可以从这些方面，运用“影响研究”的方法研究西方文化对王蒙创作的影响。这方面论著如《论王蒙小说的文学空间》李珠鲁(韩国仁济大学中文系)就重点考察了王蒙小说所展现的文学空间形态及其性质,探讨王蒙在艺术创作中如何运用现代主义的意识流交错手法来结构作品，强调了西方意识流手法对王蒙小说创作的影响。再如许子东《当代小说探索与西方现代派文学影响》，就探讨了西方文学流派对新时期小说创作的影响，《沈从文与精神分析学说》注重研究弗洛依德的精神分析学说对沈从文的文学创作的影响。当然，影响都是相互的，在看到西方文化对中国文学影响的同时，我们也要看到中国文化对其他文化的影响，要找到文化影响对作家作品影响的普遍规律。在当代文学中这样的影响俯首皆是，我们要用发现的眼光更深入研究当代文学。 美国学派提倡的平行比较方法研究，提倡文学跨国界“共时性”研究，是“将那些相似、类似、卓然可比，但是并没有直接关系的两个民族（或几个民族）文学，两个（或多个）不同民族的作家，两部（或多部）属于不同民族文学的作品加以比较，研究其异同，并导出有益的结论。”也就是以文学作品为中心的比较方法。是对那些没有事实联系和影响的文学现象进行跨文化的对比研究，将不同的文学现象贯穿起来，揭示它们之间的逻辑和理论联系，以探索世界文学创作的共通规律。平行比较方法包括两种类别的研究，一是探讨作品的类同，一是探讨作品的对比。它并不是将两种文学简单地相比，而是在主题、题材、类型诸方面建立比较关系：以文学作品的主题为中心，考察同一主题在不同国家的文学里表现的异同点；以题材为中心，分析同一题材在不同国家文学中的不同处理；按照文学的不同类型进行分类比较，如风格比较、情节技巧比较、人物形象比较等等。如《〈天龙八部〉的原型分析（从〈俄狄浦斯王〉谈起）》,这两个作品乍看上去毫不相干，但作者通过深入研究从作品表层的巨大差异中找出了它们之间深刻的内在一致性。《不同国土上的荒野：中西女权主义文学批评的不同语境》、《廖辉英〈盲点〉与张爱玲〈金锁记〉中的母亲角色》等，都为我们的当代文学研究提供了广阔的视野和有效的研究方法。对同一个国家的不同民族的文学作品也可以采用这种比较分析的方法。 在运用平行比较方法时，对比研究注重在某类现象的比较中寻找差异时，较多采用演绎思维方式，如对中西文学中吝啬鬼形象的比较研究;类同研究在差异中寻找共同点时，则更多使用归纳思维方式，从个别中见一般，分析文学的社会、历史土壤和文化条件的研究，如《〈莫须有先生传〉与〈堂吉坷德〉之比较研究》。平行比较研究方法拓展了文学研究的领域，让我们的视野更加开阔，在更广大的空间中来研究文学，是大有裨益的。 中国提出的阐发研究，也就是用西方的理论阐发中国文学。这种研究方法在近十几年受到学者相当的重视，并作出了相当的成绩。比如用精神分析法来分析鲁迅《狂人日记》中的狂人形象，可以更加透彻地看到狂人的无意识行为中隐藏的心理动机，能够更好地理解狂人形象，进而为理解作品找到突破口。《艺术心理与政治心理的冲突——矛盾小说理性化倾斜的心理学阐释》运用荣格的心理学理论分析矛盾的小说创作，可以说是另辟蹊径，从非传统研究方法中挖掘出作品更多的内容，让我们看到了作品内容的更多层次。二十世纪西方在文学理论方面大有收获，文学的各个环节，不管是作家、作品、读者还是文学创作过程，都有一系列的理论，这些理论传到中国，对当代文学的研究起了很大的推动作用。如结构主义理论，新批评理论、存在主义理论、女权主义理论、后现代主义理论等，我们在当代文学研究中，可以运用这些理论来寻找与当代文学的契合点，用它们的理论来分析文学作品，可以融会贯通，更加细致地解剖作品。《中韩当代女性小说的对比研究》就是运用女权主义的理论来分析中韩当代女性小说的异同。《须一瓜小说中的荒诞性》则是从存在主义的理论出发，看到须一瓜作品中的荒诞的性质。当然，不管我们运用什么理论去阐述文学作品，研究之前都要对一种理论模式做分析和选择。另外我们还可以在寻找文学创作与历史、宗教的联系中，加深对文学的认识，如当代作家的宗教信仰对创作的影响，当代作家创作与佛教、道教文化的关系等。如贾平凹、孙犁等作家作品中传递出浓重的道家文化，就可以研究他们的创作与道家文化影响的关系等。 我们对中外的文学作品、作家进行比较研究，同时我们也不要忽略了在历史纵向范围内的对比研究，可以探讨中国古代、近代文学对当代文学的影响，可以将不同时期的作家的创作行为及作品进行比较研究，如《张爱玲、王安忆小说创作中的市民意识比较》《异中有同的两种中国味：观照赵树理和汪曾祺》等，可以加深我们对作品的理解，加深对文学的认识。 总的说来，新时期文学的比较研究，是一个容易出新的批评领域。借鉴新观念、新方法，剖析比较研究对象，作出新颖而深入的发现、体现出鲜明的当代性特征。 比较文学研究论文:现代文学与比较文学研究 一、现代文学作家、社群与思潮 (一)战后以至1950、1960年代的作家与文艺社群 1945年以后，大陆学者文人随国民政府来台者众，当时进入台大任教的几位师长，带来了“五四”文学的精神，也开启往后的现代文学之路。最具代表性的，在中文系有台静农，他是鲁迅的学生，来台后虽然转向古典文学的教学与研究，但他的小说集《建塔者》、《地之子》，后来也出版了，使读者一窥“五四”遗风。在外文系则以夏济安为代表，他创办《文学杂志》，带动写作风气，影响了当时仍是学生的白先勇等人，也缔造了学院派文学杂志的成果。当时的青年学生辈，有来自大陆的学生，也有台湾本地出生的青年，他们因为进入台大就读，受到这些老师前辈的启发，以及同侪间的鼓舞，纷纷崭露创作的才华，终于成为台湾具有代表性的作家。这些学生包括中文系的林文月、叶庆炳、张健、吴宏一、柯庆明，外文系的余光中、白先勇、陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和、杜国清、叶维廉等，各自在诗、散文、小说创作方面留下可贵的成果。林文月、叶庆炳以散文著名，余光中参与蓝星诗社的创立，张健亦为蓝星主要成员，杜国清、叶维廉则是笠诗社、创世纪诗社的重要成员。而以白先勇为主的《现代文学》杂志在1960年代创办，陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和等人，都是创始社员，共同推动现代主义的文学创作。 (二)文学杂志对现代思潮的译介 由夏济安主导的《文学杂志》创办于1956年9月，而在1960年8月结束。但这份刊物的影响是深远的，它代表台湾战后初期的文学潮流中，一群学院里的师生对于文学的喜好和坚持，并开辟另一个有别于“战斗文艺”的园地。他们刊登的文稿，除一般创作，文学理论的译介、中西文学的相关论述也相当多，这个现象可以说开创了一种风气，也就是将现代文学的创作和文学理论、西方文艺思潮连结，提供给创作者和读者新颖的观念。以白先勇为主导的《现代文学》深受其师长辈创办的《文学杂志》之启发，该刊在1960年3月到1973年9月共发行51期，由白先勇负责筹措资金，而外文系的几位同学一同写稿、译稿和拉稿。比起《文学杂志》，《现代文学》更强调创新的精神，他们努力介绍各种西方的思潮、创作观念，以便所写的作品可以表达属于现代人的艺术情感;对于西方文学与理论的介绍，《现代文学》更以“专号”的形式推出，除作品翻译外，往往也包括作者生平介绍，并附带加以评论。除创刊号推出“卡夫卡专号”，也曾刊出多位诺贝尔文学奖作家的专号，对于艾略特的诗作与诗学，更前后刊出多期。《现代文学》编辑群对文学充满热情与执着，而这些译介，为创作者与读者带来不同的视野，开拓更多元的文学品味。 二、比较文学的学科成立与研究扎根 如上所述，《文学杂志》、《现代文学》以译介外国文学与理论为宗旨，进而启发作家的创作以及解读作品的角度，其实已略具比较文学的雏形。进入1970年代，台大文学院更以三轨并进的方式———成立比较文学博士班、成立比较文学会以及结合《中外文学》，促进了比较文学在台大扎根与茁壮。1970年，台大外文系成立比较文学博士班，推动者是当时文学院院长朱立民与外文系主任颜元叔。但这个博士班不打算走英美文学博士班的路线，反而希望结合外文系与中文系的学术资源，使学生可以同时接触外国文学与中国文学，进而可以建立具有中国/外国文学双重视野的比较文学研究。纪秋郎、单德兴、李有成、高大鹏、陈昭瑛、古佳艳等，都获得此博士学位，成为外文、中文学界的优秀学者。近年台大外文系虽已将比较文学博士班并入一般博士班，但比较文学仍是其修业与研究的主要方向之一。1973年7月，朱立民等八位外文系学者与叶庆炳等四位中文系学者发起成立“中华民国比较文学会”，并藉此在《中外文学》开始介绍比较文学的观念和发展;譬如《中外文学》创刊号(1972年6月)即刊登李达三著、周树华与张汉良译的《比较的思维习惯》，仿佛已经有所预告，2卷9期则有Al-dridge，A．O．著、胡耀恒译的《比较文学的目的与远景》(1974年2月);其后则陆续有袁鹤翔《中西比较文学定义的探讨》，李达三著、许文宏与冯明惠译的《东西比较文学史的检讨》等文章，一路推进，颜元叔、胡耀恒、朱炎、叶维廉、张汉良、陈慧桦、古添洪等，都是比较文学的旗手。古添洪与陈慧桦编著的《比较文学的垦拓在台湾》(台北:东大图书公司，1976年)、李达三的《比较文学研究之新方向》(台北:联经出版公司，1978年)二书，可说是最早结集的相关著作。而叶维廉、古添洪与陈慧桦在东大图书公司主编的“比较文学”丛书，更可说是具体的成果。此外，结合外文、中文两系教授的“中华民国比较文学会”，自1974年8月起对外扩大征求会员，凡大专院校教师和研究生有志于比较文学者，皆可申请入会。而学会也每年度主办国际或全国比较文学会议，开放对外征稿，相关的征稿主题、研究论文也都以专号的形式收录在当期的《中外文学》或另一英文的比较文学刊物《淡江评论》(淡江大学外语学院出版);譬如第4届国际比较文学会议主题为“比较文学与中国文学”(1983年8月)，第5届主题为“现代主义与中西比较文学”(1987年5月);第25届全国比较文学会议主题为“灾难、创伤与记忆”(2001年9月)、第30届主题为“认同的变向:全球化时代的主体生成与转化”(2006年5月);无论其主题是企图与中国文学对话，或是呼应世界文学脉动，或是跨领域研究、文化研究，都在带动台湾学界的研究潮流，累积丰富的学术资源。外文系主导的比较文学博士班、比较文学会，再加上《中外文学》，形成了现代文学与比较文学研究的铁三角。我们也可以发现，就在《现代文学》即将衰退之际，1972年6月，外文系与中文系多位教授共同发起创办一份新的刊物《中外文学》。这些学者包括外文系朱立民、侯健、齐邦媛、颜元叔、胡耀恒与中文系郑骞、叶庆炳等人;而该刊自创刊以来，迄今一直稳定出刊，在台湾学术界已占有关键性的位置。《中外文学》创刊初期，系以颜元叔为主导人物，他引进新批评，在第一期至第四期，藉由《细读洛夫的两首诗》，掀起一串现代诗论战;而后又连续登载王文兴小说《家变》，并举行座谈会，引起各方注目、论辩，具体呈现学界与读者大众对这篇小说褒与贬的两极化情形，也为现代主义小说的读者反应留下珍贵的纪录。《中外文学》也曾连载林文月翻译的日本文学名著《源氏物语》、《枕草子》等书，引起很大的回响。该刊既命名为“中外”文学，除了对外国文学以及理论的译介，当然也兼纳对中国文学的研究论文。除现代文学研究外，也有对于古典文学的研究，可分为两个类型，一是属于中国文学本身的研究模式，例如作家传记考述、作品流派、文学史研究，另外更为突出的则是以西方文学理论来研究中国古典文学，例如张汉良的《“杨林”故事系列的原型结构》(1975年4月)，系以荣格的神话原型理论研究古典小说“杨林”、“枕中记”系列故事，这种研究视角深深地影响了此后台湾学界对中国古典文学的研究，也是比较文学研究的具体实践。综览《中外文学》的文章，可知其编辑和登稿的方向，和“比较文学”在台大外文系的扎根与开展着实有密切的关联。《中外文学》在1980年代以后，逐渐聚焦在对当代文学理论与文化研究的介绍，例如精神分析、结构主义、解构主义、女性主义、后现代、后殖民等理论，透过专题邀知名学者撰稿，无论是就理论观念加以译介，或是以文学作品为例实际操作，都成为后来者追摹的范例，也大大助长了现代文学与文化的研究风气。 三、现代文学、比较文学的教学与研究 作家的培育，本不限于任何科系，但因为小说家白先勇、王文兴等人的光环，“作家都是出自外文系”的说法也流传一时。然而随着中文系现代文学课程的增加与写作风气渐盛，出身中文系的作家，以及投入现代文学研究的中文系学者，也日渐增多，“现代文学”遂形成中文系学术传统的脉络之一;这方面，曾任系主任的叶庆炳教授实有开创性的贡献。而当代年轻一辈的作家譬如散文家陈幸蕙、简，小说家郝誉翔、黄锦树，诗人陈大为等，都是台大中文系毕业。在外文系方面，虽以外国文学课程为主，但中文、外文两系常有合作开课的例子，如外文系王文兴所授的现代小说、王建元所授的文学批评、齐邦媛所授的高级英文(讲授英美小说与诗)等，系为中文系而开;中文系也长期为外文系开设中国文学史课程;因此除了在文学杂志上的通力合作，在课程、师资的援引上，中文与外文两系一直保持良好的合作关系，共同担负文学教育的责任。值得注意的是，2004年8月，台大成立台湾文学研究所(简称台文所)，因为课程设计与发展方向的关系，进入台文所的学生，不乏已经有现代文学作品集出版，或是已在文学界崭露头角的青年作家;加上各教授的专业取向，台文所加入了现代文学、比较文学研究的阵容。按，台湾文学的发展，于史可考者已有四百多年的历史，除1930、1960年代是现代主义兴盛时期外，台湾文学的多元性，以及与日本文学、中国文学乃至世界文学的关联，都可以从中发掘比较文学的议题。是故，台大教授对现代文学、比较文学的研究成果，除了前文所介绍外，近年可以看到的是，中文系何寄澎的现代散文研究、陈翠英的现代小说研究、外文系廖炳惠的后现代研究、廖咸浩的文艺/社会思潮研究、张小虹的性别/同志文学研究、流行文化研究，刘亮雅的台湾后殖民小说研究、朱伟诚的同志文学研究等，都是很好的例子。而台文所教授对于现代文学研究可说更有推波助澜的作用，例如柯庆明的现代主义文学研究，郭玉雯的张爱玲小说研究，王文兴小说研究，梅家玲的现代小说研究、眷村小说研究，以及洪淑苓的现代诗、女性文学研究，都已出版相关的学术论著。另外，黄美娥的日治时期台湾通俗文学研究、张文薰的日治时期台湾新文学研究以及苏硕斌的台湾都市文化与文学研究，也都为现代文学研究扩充了领域与视角。 四、结语 展望历年来的台大师生藉由现代文学创作、译介与发行文学刊物的成果，和台湾文坛产生密切的互动，在现代文学与比较文学的研究上更有开创性、主导性与关键性的位置。现今，为了促进现代文学研究，总图书馆也积极展开作家手稿资料的典藏工作;目前已有王祯和、王文兴、林文月与叶维廉等作家的手稿典藏。而比较文学的观念和方法，也已成为学术研究的常模，相信台大教授与研究生将秉此深厚的人文传统，在新世纪共同勾勒出台大、现代文学、比较文学以及文学史的复杂网络。 作者：洪淑苓 单位：台湾大学 比较文学研究论文:比较文学研究中的翻译与误读 ［摘要］在比较文学的研究当中，由于文学作品的翻译涉及到两种不同文化的差异，因此翻译不再单纯地是两种不同文化间文字符号的转换，在翻译过程中会出现一些误读现象。本文侧重了解阅读过程中产生的误读含义及其产生的原因，阐述了翻译误读对跨文化交流和世界文学发展的积极和消极作用，为了促进跨文化交际和世界文学的发展，我们应该慎重对待误读。 ［关键词］翻译;误读;文学 引言 20世纪80年代后期，比较文学翻译的研究出现了由原来单纯的语言层面的翻译向了解文化的转变。而伴着全世界经济的迅猛增长，两种不同文化之间的沟通也随之增加。两种不同的文化间的沟通也就是用一种语言去认识和解释另外一种语言。但是由于生活在一种文化里的人们在认识和理解另外一种文化的时候，常常会依照者自己原有文化的思维形式去对其他文化进行理解，这种情况或多或少就会产生一些文化误读。而在文化理解的过程中翻译是一种最直接、最普遍的文化交流形式，尤其是在研究两种文化的文学作品的时候，翻译也会存在一些误读现象。那么到底什么是文化误读?为什么会出现这种误读现象，并且这种现象对翻译起着怎么样的作用呢?笔者将在本文中逐一探讨。 一、误读定义及内涵 误读是产生在阅读文学作品中的一种现象。它是指阅读者在阅读过程中对原有内容本身的含义和内容曲解，进行了错误性的阅读。读者对于阅读内容通常可以分为“正读”和“误读”。“正读”是读者能够正确理解作品的内涵、艺术价值和作者的创作目的;而“误读”则是不能正确理解作者的真正意图。乐黛云教授曾经给对误读进行过这样的解释，那就是误读是读者按照自己原有文化的思维形式，行为方式和生活习惯去了解另外一种文化的理解方式。20世纪60年代后期，美国当代著名文学批评家哈罗德－布鲁姆就曾经提出一个非常著名的文学理论－－即“影响即误读”理论，并且用此理论给“误读”定下一个新的含义。布鲁姆提出在弗洛伊德尼和采之后，在阅读文学作品时，读者不可能完全按照原文的含义进行理解，多多少少会有一些修改和创造。实际上很多人认为跨文化之间的文学阅读是一种“重新创造”，是另外一种创造性的阅读，多多少少都会出现一些“误读”现象。 二、翻译活动中的误读 翻译是我们在进行两种或多种文化沟通中所使用的一个非常重要手段。但在某种方面来说，它所进行的过程里会不断出现由原来一种文化对另外一种或多种文化的误读。在我们进行翻译时出现的文化误读实际是指翻译者因为受到主观和客观因素的影响近而错误地对原文进行加工改造，并把这些经过加工改造的错误文化信息展示到译文中。如果从主观性的角度上看，翻译者在进行文学比较时所出现的翻译误读又可以分成两种，一种是蓄意误读，另外一种是无意误读。蓄意文化误读是翻译者由于受本身主观动机的制约从而造成的误读，是一种有意识地加工改造或者曲解。无意文化误读一般是指翻译者的语言底蕴不够或者存在一些非常不负责任的态度，错误地把不正确的文化信息译到译文当中，从而造成了非常严重的误译或错译。每一部文学作品都体现着它所代表的时代和环境，有着非常丰富的文化底蕴。为了了解另外一种文化，进行跨文化间的交流，翻译是我们常常使用的一种媒介手段。所以当翻译工作者对某一文学作品进行翻译时，他也就在进行一种跨文化间的交流，从一种文化进入另外一种文化。对这两种不同的文化进行对照、比较、研究，最后创作出他的译文。但是由于两种不同的文化之间存在着一定的差异，所以翻译者在进行翻译的时候要充分地评估自己的译文，不能出现过大或过多的误译或错译。翻译者要充分思考如何处理文化差异的问题。光从表面上来看，在翻译的过程中出现的误读没有传达出翻译的“信”，没有体现出对原文的忠实性。但是，我们不能仅从表面来看，只是重视讨论译文对原文的忠实度，没有从文化的层面上去看这个问题，这里涉及到文化的交流和传承。有些译者为了让广大读者能够对作品有深刻的印象，在翻译一些国外的作品时按照自身文化习惯把外国的主人公的姓名翻译过来。这也说明，翻译仅用“信”即忠实原文这样的标准定位为唯一的标准的话，是非常不可取的，也是行不通的。因为它脱离了实际社会和环境，没有体现出该部作品的文化价值和社会意义。翻译过程必须是从多个角度，多个层面，对目标语言进行分析研究的。 三、翻译中产生误读的原因 众所周知，在比较文学翻译研究当中，因为文化背景的不相同，翻译者是不可能避免翻译误读现象的发生的，而且这种现象出现的频率还很高。每一本具有不同文化内涵的文学作品都会有它自己独特的性质，例如语言习惯和思维方式等特质，并且这些不容易在另外一种语言文化中体现出来。并且翻译活动还存在时代的局限性，不可能在真空中进行翻译，或多或少体现翻译者所在的时代和文化的环境。具有不同文化背景的读者由于风俗习惯、知识框架和思维模式上都有着一定程度上的不同，所以，这样的读者就会有着不同的“期待视野”。这种读者所独有的“期待视野”事实上在他阅读另外一种文化的文学作品前就已经有了的观点、立场和思想方法等。这也造成了翻译者对原文文本内容的理解含有一部分自己的主观想法，而这种新创造出来的主观想法就会对原文化中的文学作品造成一定的误读。这样在翻译的过程中进行一些创造性的翻译就不可避免地。尤其在翻译跨文化的文学作品时，因为翻译者不同的“期待视野”，创作出来的译文也会有不同的解读。为了不断地满足读者所持有的期待视野，有些翻译者就会对原有作品不断地进行加工修改，以便于译文可以在译文的文化和环境中获得广大读者的认可和喜爱。正如我们所了解的翻译家林纾，他翻译了很多的外文作品，但他的译文中有很多不符合原文意图的曲解和添加，这就扩大了读者的文化视野。他在翻译外文作品的时候，同时兼顾了中国的传统文化，并用能够让中国读者理解的中国文化诠释或误读西方的作品。在这里我们需要知道的是，翻译者文学翻译过程中先是一位读者，其次才是一名翻译工作者。 四、文学翻译中文化误读的作用 在不同时代、不同环境中，文学作品会被重新理解并产生一些新的含义，所以它会体现当时的时代和环境的情况，甚至会超越那个时代和环境。在不同时期，不同环境的影响下，翻译存在着误读。也是这样在翻译中出现的误读让译文有了它不同于原文学作品的审美含义。这样在历史的角度上看，这种主体文化被翻译中出现的误读体现得更为丰富了，这也对历史文化发展和文化沟通交流起着非常重要的推进意义。而且还能从不同的角度地完全扩展译文文化的解读。例如，由于受到时代的局限性，尼采提出向往权利是人类生活中最强的意志。按照德国人文化意识的解释，那就是“我愿成为其他民族的主宰者”。有权利的人持有一种“像对待蚊虫一样，无任何良心的悲悯击毙它。”的态度来对待那些等级比较低并没有任何权利的人们;而当年茅盾对于尼采作品就有了误读。茅盾的解读是:“唯其人类有这‘向权力的意志’，所以不愿做奴隶来苟活，要不怕强权去奋斗。要求解放，要求自决都是从这里出发。倘然只是求生，则猪和狗的生活一样也是求生的生活。”从上述解释中可知，文学翻译中的文化误读在特定的历史、政治、和文化的语境下，会产生出非常丰富的译文文化的艺术表达，这样可以不断启发翻译者文学意识，让文学创作和翻译过程形成一种互相影响，互相作用、互相制约的关系。同时，因为译文中出现的文化误读不能正确地表达外来文化的内容，会造成错误的信息，不利于正常的跨文化沟通。而研究这种文化误读现象也会帮助了解本土文化对外来文化的吸收和消化。这在客观上非常利于译文文化文学的发展。反之，在某种意义上来讲，翻译误读也对文学的发展有一些不好的影响。众所周知，翻译误读实际上就是对原文化文学作品的错误认识，修改了原文的真实含义，这样就会造成文学作品在交流和传承的过程中有所流失和误译。译文的读者不能够正确全面认识和了解原文文化的真实含义和精神本质，真正的文化交流效果体现的就会不充分。所以在翻译过程中，为了能够更好地促进跨文化之间的交流，翻译者还要尽量减少一些不必要的误读。 五、结语 文化误读常常会出现在文学翻译，这种现象显而易见的。由于受到时代、环境、文化等方面的不同，文学翻译中文化误读鲜明地突出了不同文化间的冲突、曲解与修改，我们需要做的就是让一种文化的文学作品在另外一种新的文化和环境里获得了新的诠释。也就是说翻译实际上是一种文学的创造性行为，是翻译者根据自己处于的生活环境和文化影响所进行的一种创造性文学创作。但是这种创造性文学创作是受到一定限制的，也就是说原有的文学作品所体现的内容和创作出来的译文同时都要限制翻译者。翻译者只能在读者能够接受的限度里发挥自己的想象力和主观性。同时，翻译者还要考虑读者和译文的接受语境。所以，翻译不是单一的创作性活动，它是不同的两种语言文化体系的相互制约。翻译者既是表达原文内容的人，还是原著内容的重新解读的人。从文学发展的角度上来看，翻译工作者的任务不应该单纯复原和传达原文学作品所表达的全部含义，还应该在理解作者写作意图和原作品内容的基础上创造出具有自己特色的，并且对跨文化交际之间的文学交流有益的作品。 作者：姜旭 单位：黑龙江工业学院 比较文学研究论文:语文课本中比较文学研究 笔者所从教的中学语文课本选有一定数量的外国文学作品。初中计14篇，高中计10篇，其中不乏脍炙人口、情文并茂的名篇佳作，在世界文学史上也占据一定的地位。编者基于“文道统一”的原则，一方面使学生通过学习能领会作品的艺术特色，另一方面于作品本身所蕴含的深意给学生以启迪。作为教学活动主导者——教师，怎样才能教好这些外国文学作品，并通过这个“窗口”来开阔学生的视野，使其对庞杂的世界增加感知和了解，一直是值得关注的问题。 一、比较文学定义 比较文学是一门独立学科，最早形成于19世纪末20世纪初的法国。比较文学既不是“比较”，也不是“文学”，它是一门开放性、多方位的动态学科，其定义为：研究两种语言、两种民族关系之间，文学与其他艺术形式之间以及其他意识形态和相互关系的学科。学习这门学科，掌握比较文学研究的一般方法，对于中学语文教师既可以扩大视野、丰富知识，又可以在课堂上运用比较研究的方法，指导学生通过学习作品来了解世界，并把课内讲授与课外阅读有机结合，培养学习的兴趣，拓宽学生的思维，使其具有全球意识。这种隐性作用，一旦发挥出来，这些经过培养的21世纪人才，不论在专业还是在建设上都会取得更大的成绩，做出更大的贡献，从而落实了教育的目的。 二、比较文学研究 在教学中，我们可以把主题相同的作品加以归类分析，进行平行研究：第一，将杨沫的《坚强的战士》与伏契克的《二六七号牢房》进行比较，两文都是以反抗殖民者和法西斯的压迫而在狱中斗争为主题，通过详细而具体的狱中人不屈不挠的斗争历程，赞扬了革命者的顽强意志和勇于献身的精神。两者不同的是，伏契克的作品属于报告文学，真实动人；杨沫的《青春之歌》则是长篇小说。结合历史的学习可以使学生了解当时风起云涌的斗争情况以及法西斯必然灭亡的规律。第二，学习都德的《最后一课》，可指导学生课外阅读郑振铎的《最后一课》。它们反映的都是外族入侵使本国语言禁教的故事，叙述了在沦陷区上最后一堂国语课的感人情景。作者细腻刻画主人公的心理活动及思想斗争，充满着对祖国的挚爱之情以及对侵略者的切齿仇恨。文章在生动处，催人泪下。学习这样的作品，能使学生受到深刻的爱国主义教育，收到良好的效果。第三，在入选的外国文学作品中，不少篇幅揭露了资本主义社会的黑暗本质，批判了它腐朽的金钱制度。如《最好的顾客》《竞选州长》《我的叔叔于勒》《警察与赞美诗》等文均从不同角度不同侧面对资本主义社会冷漠的人际关系和堕落腐败的制度作了曝光。作者虽然不属一国，他们对资本主义的认识却是一致的。通过这些文章，学生对所谓“先进发达”的资本主义社会就能有正确的认识。平行研究的题材学是研究同一题材在不同国家中的发展变异，运用这种方法，讲授巴尔扎克的《守财奴》时可联系各国形形色色的同类人物，像果戈里的《死魂灵》的泼留希金，吴敬梓的《儒林外史》中的严监生等，分析作品便可以发现特殊时代背景造就特殊的守财奴，有资本主义初期的，有封建社会末期的，有封建社会中期的，他们都具有贪婪、吝啬的本质，但他们也各不相同，如泼留希金呆板地守财，以致所有的家产都毁掉；葛朗台视金钱甚于生命，毫无夫妻、父女之情；严监生吝啬到令人发噱的地步。经过类比分析，学生对“守财奴”形象系列就会具有全面的认识，并于理论的高度加以批判。再如高尔基的《母亲》叙述了二十世纪初一个由逆来顺受，备受压迫的普通劳动妇女成长为一名无产阶级英雄的过程。母亲叶尼夫娜就是这一过程中的一个典型。作为同种题材的叶圣陶的《夜》塑造了一个由悲痛到愤怒、由怯弱到勇敢的母亲形象。反对派的疯狂屠杀，普通家庭的悲惨遭遇，人民群众经受的深重灾难是母亲转变的原因。两文都热情讴歌了母性宽广伟大的心胸，反映了正义的革命必胜，同时也阐发出斗争使人坚强的真理。用影响研究的方法，从渊源学的角度，我们发现鲁迅的《狂人日记》是受了果戈里作品的影响。果戈里的《狂人日记》在主题、人物、情节、风格和语言诸方面成了鲁迅作品的渊源。鲁迅在《中国新文学大系小说二集序》里说过：“但《狂人日记》意在暴露家庭制度和礼教的弊害，都比果戈里的忧愤深广……”就是说两篇同名作品分别塑造了两个时代的狂人，而鲁迅笔下的狂人要比果戈里笔下的狂人“忧愤深广”，也可以说青出于蓝而胜于蓝。以“救救孩子”作结，喊出了时代的呼吁，令人不由猛然警醒。让学生了解两篇作品的内容，理解其中的渊源并着重分析鲁迅作品的现实意义，对于认识鲁迅的短篇创作是大有裨益的。 三、结束语 经过课外的阅读就会发现世界各国的文学，无论在主题还是风格上都有相同或者同中有异的特点，这是世界文学的规律。运用比较文学，可以系统的把外国文学作品和中国文学作品加以比较，这就以理性的角度使学生对世界有了更深一步的感知。对于中学生来说，要学好课本中的外国文学作品仅仅满足于课本是不够的，除了要读一些辅导书、参考书之外，还要尽可能地多读些外国文学作品。时代需求更多的人才，因此掌握科学的方法，通过作品来了解外国，对于中学生不啻为一条捷径。 作者：周琳 单位：宁夏石嘴山市光明中学 比较文学研究论文:全球化背景下的比较文学研究 一、比较文学对于文学研究的意义 比较文学的产生及发展对于文学研究有不可取代的贡献和意义 1.拓宽视野，扩展研究领域 比较文学是一门跨语言，跨学科，跨文化，跨民族的包容性极强的学科，它跨越和打破了民族，语言，文化的障碍，双边及多边的事业取代了单一的文学视角，使不同文化背景下的人们更能广泛地理解各文学及文化之间的差异及联系，大大扩宽了研究视野。比较文学的研究体系包括影响研究，平行研究，历史类型学研究，阐发学研究，跨学科研究等。影响研究的范围包括流传学，渊源学，媒介学；平行研究的范围包括主题学，形象学，文类学，比较诗学等；文类学是对于文学种类，文学体裁的比较研究；主题学是研究同一主题在不同民族文学中的不同表现形态及其形成原因，发展过程，包括题材，人物，母题等的比较研究；比较诗学是对各民族文学理论的比较研究；形象学专门研究一个民族文学中其他民族（异国）的形象，研究在不同文化体系中，文学作品如何构建它种文化的现象。这样，比较文学涉及及涵盖了许多领域，角度，跨越了多种联系，大大扩宽了研究领域和视角。比较文学的跨学科研究涉及广泛的领域，但仍然以文学为中心，但文学与众多学科都有联系，也可以跨越众多学科，与艺术的其他门类紧密相连，如音乐、绘画、雕塑、戏剧、电影等等；与社会科学，人文科学相互渗透，如哲学、社会学、文化学，历史学，语言学等；与自然科学也彼此关联。 2.百家争鸣，促进多元文化并存 比较文学是一门跨越国家的学科，它研究各种文化形态下的文学现象，仔细研究各种文化形态下的特征和规律。不管作家作品的水平高低与名声多响，不受国际，文化等因素的影响，使各种文学形式，文化形式相互了解，相互借鉴，取长补短，共同发展。比较文学这一跨越与包容的学科，使百家争鸣，多元文化并存的“和谐”现象得以实现。它曾突破了法，美学派的二元对立，改变了欧洲中心论的文化僵局，将对历史与金泰的多种国家与民族间交流的认识及思维模式打开，使各种文化平等交流得以实现，使百家争鸣的局面得以实现，促进了多元文化并存的和谐局面的实现。 3.文化交流，推动文学发展 比较文学是在各国家，各民族文学相互交流，各种文化相互交流之上发展起来的。反过来，比较文学也将会促进文化交流，推动文学发展。比较文学的跨越性，跨越了文化，民族，学科，语言，是一个开放性的宽领域，大视野的研究学科。在其研究过程中必然会对不同的文化，文学及其它文学，文化现象加以比较进行研究，这样就会使两个不同的文化群体对对方有一些清晰深入的认识，这种认识和理解就是一种文化交流，并在某种成都市反映到文学上，不知不觉中推动了文学的发展。 二、比较文学易陷入的误区比较文学有两个易陷入的误区需要注意一下 1. 认识的误区 有的学者认为“比较文学”就是比较不同国家、民族、文化的作家作品，或者不同文学文化现象之间的异同。他们认为只要找到了两者或多者的异同，并挖掘出原因，他们的研究就成功了。但有些学者认为真正的比较研究一定要有一个特定的文化和学术背景，说明为什么要选择做这样的研究课题的原因及做了这样的研究能得出什么样的结论。所以说要想做好比较文学的研究，就一定要对着一门学科有个正确的认识，对所研究的课题有个深入的认识和挖掘。 2.比较的误区 有些学者认为，不同国家，民族，文化之间的文学现象只要存在相似性就可以进行比较研究。有些论文只要找到了一些相似点就匆忙进行对比研究，结果得不出什么结论，或者得出的结论没有说服力和意义。这样的比较研究只能说是浅层次的研究，因为没有得出有价值性的结论。对于文学或文化的研究是通过对作品及文化有深入地了解并精读，品味才得出的可比性，而不是在表面上看有相似性或差异性就进行对比研究的，要注意差异性不等于可比性。对精细品味之后对可比性进行研究并得出结论，才是比较文学的真谛了。 三、结语 在全球化的大背景下，比较文学的重要性日益突出，比较文学对于文学研究的意义也愈加显现，不仅开拓了比较的视野，促进了多元文化的共存，还加强了各民族各种文化的交流和发展。但在进行研究的同时要注意两个误区，深入认识比较文学这一学科及研究方法，并作出有价值的研究结论。 作者：王文静 单位：内蒙古大学外国语学院 比较文学研究论文:大学语文比较文学研究 一、影响研究在教学中的应用 影响研究是比较文学法国学派的首创。所谓影响，并不是在一个民族内部文学或者作家的相互影响，而是一个民族内部所不具有的外来因素。影响研究就是要运用充分可靠的材料来阐明不同民族文学之间互相影响、互相借鉴的事实，探讨其中的规律。西方文学对中国现代文学的产生和发展产生了形成性的影响。《大学语文》中有许多是中国现当代文学中的名篇，可以采用影响研究的方法来分析。比如用影响研究的方法分析教材中涉及的张爱玲的《我的天才梦》、王蒙的《语言的功能和陷阱》、戴望舒的《萧红墓畔口占》和冯至的诗歌《为什么能从我们身上脱落》等，主要探讨西方文学的艺术特点或者文化思想对我国现代文学造成的影响。 （一）分析外国文学艺术上的影响 中国现当代文学中的许多文体均受到西方文学的影响，包括在我国古典文学中占主导地位的诗歌和散文。通过分析这种影响，可以加深学生对文学作品艺术特点的认识。以《语言的功能和陷阱》为例。这是王蒙在2004年受聘南开大学兼职教授时发表的演讲，可以看成是一篇论述语言功用的论文。笔者在分析这篇文章的艺术特点的时候，有意引导学生将这篇文章的论说方式与中国古代文论中诗话、词话的形式进行了对比。王蒙的文章是以逻辑分析为主，而传统文论中的诗话、词话则是主要采用感悟的方式。王蒙采取的这种言说方式，其实就是西方文论的言说方式，两千多年前亚里士多德的《诗论》已经采用了这种言说方式。许多同学认为，这样的讲解方式加深了他们对中西方文论的认识，也使他们认识到中西思维方式的不同导致了中西文论言说方式的不同。 （二）探讨外国文学思想上的影响 汉语不仅是文学形式的载体，在更深层次上它是思想的载体。西方文学不仅对中国现代文学的艺术特点产生了重大的影响，更为重要的是它给中国现代文学带来了新的思想。通过分析现代文学中某些篇章的思想渊源，可以使学生更深刻地明白作者或者作品的深刻思想。笔者在讲授张爱玲、钱钟书和冯至等名家作品的时候，分析了西方文艺思想对他们的影响。在张爱玲一讲中，以《倾城之恋》为例，与学生共同探讨了西方个人主义对张爱玲的影响。张爱玲在其小说名篇《倾城之恋》中现身评论说：“在这兵荒马乱的时代，个人主义者总是无处容身的，可是总有地方容得下一队平凡的夫妻”。我们就以这句话为由头，讨论白流苏和范柳原是不是个人主义者。大部分同学认为白流苏和范柳原是个人主义者，因为两个人都是自私的人，在恋爱的过程中机关算尽。在学生发表完意见之后，我给学生分析了个人主义的渊源以及个人主义的本质。通过我的分析和讲述，学生明白了张爱玲在某种程度上误读了西方的个人主义。真正的个人主义，不仅是高度重视个人自由、强调自我支配的个人或自我，而且是建立在不损害他人利益的基础上的。通过影响分析，学生不但加深了对中国作家作品的认识，而且认识到了各种思想来到中国之后经历了一个“中国化”的过程。 二、平行研究在教学中的应用 平行研究是比较文学美国学派的理论基石。平行研究是对那些没有事实联系的不同民族的作家、作品和文学现象进行研究，比较其异同，并在此基础上引出有价值的结论。相对于影响研究而言，平行研究摆脱了“事实联系”的限制，具有更大的自由性。在大学语文的教学过程中，既可以将文中的某些内容拿来进行平行比较，也可以将整部作品与其他民族的文学作品进行比较。 （一）课文局部内容的平行分析 大学语文教材中有一些篇章是学贯中西的大学者所创作。在这些文章中，学者站在中西文化交汇的立场上，将中西文化进行了对比。其中一些言论是这些学者多年思考和深入体味中西文化的结果，因此是振聋发聩的。但是由于多种原因，论者没有将一些观点进行进一步论述。在教学中可将一些观点作进一步解释，以便学生能够更好地理解作者的思想。《序二篇》是季羡林和陈省身为范曾所作诗剧《庄子显灵记》写的序。季羡林在序文中说，中西方在处理人和大自然关系的时候采用了不同的态度，西方主张“征服自然”，而中国则主张“天人合一”。这个论点无疑是非常深刻的。为了让学生理解这个观点，我们在分析这两种态度时，将爱琴海的地理特点、黄河中下游的地理特点与中西文明的产生联系起来。爱琴海的地理特点导致了西方商业社会的发达，而黄河中下游一马平川、适合耕作的特点，则导致了中国农业社会的发达。西方商业社会的发达使人们倾向于“征服自然”，而中国农业社会使人们更倾向于“天人合一”。接下来还分析了这两种态度在文学上的表现。深入分析季羡林、傅雷等学术大师对中外文学、文化的看法，可以使学生更好地了解大师们的思想，也可以进一步引发他们对大学语文的兴趣。 （二）作品的平行比较 作品的平行比较是一个较为自由的研究范围，它既可以把不同民族文学作品的艺术特点放在一起进行比较，也可以将它们的艺术思想进行比较。在大学语文教学中引入作品平行比较，将大大增加教学的信息量。许多学生觉得《诗经》里面的许多诗歌已经耳熟能详，《诗经》的艺术特点已经烂熟于心，因此对学习教材中所选《蒹葭》不怎么感兴趣。为此，笔者尝试了一种新的方法。在讲述这篇诗歌的时候，将它与象征主义诗人里尔克的《严重的时刻》进行对比。我将两首诗歌诵读之后，许多学生凭直觉发现这两首诗歌具有不同的美学特色，但不知道是什么原因导致了两篇诗歌风格的迥异。当学生急切想知道原因的时候，我展开了层层分析。最终学生认识到，《严重的时刻》表现了生命的真实存在状态———人生的荒谬，而《蒹葭》则体现了一种虚无缥缈的审美意境。《严重的时刻》表现的是生活的“真”，而《蒹葭》反映的是生活的“审美”。教学中运用平行比较的方法，可以使学生产生耳目一新的感觉，从而提高他们对大学语文的兴趣；同时也可使学生加深对具体作品的理解，深化对不同民族文学特性的认识。 三、跨学科研究在教学中的应用 跨学科研究是比较文学中后起的一种研究类型，它以文学研究为中心，探讨文学与其他学科之间的关系。20世纪后半叶，文学的跨学科研究如文学与哲学、文学与宗教、文学与人类学、文学与心理学、文学与其他艺术等，已有长足的进步。中国语言文学与其他学科之间存在着或隐或显、或大或小的关系。从这种关系入手，可以使学生触类旁通，深化对课文的感悟和认知。大学语文教学中运用跨学科研究方法，可从语文与艺术学科之间的关系、语文与社会科学的关系入手。 （一）语文与艺术学科之间的打通 在中国古代，诗、乐、舞三者是紧密结合的。音乐、舞蹈、美术的变迁往往也影响着语言文学的发生与发展。许多大学语文老师在讲述中国古代文学作品的时候，只是考虑到了文学的艺术特点与思想主旨，而淡化或者忽略了文学与其他艺术学科之间的联系，因此难以收到理想的效果。应当将文学与其他艺术学科联系起来。比如讲解《诗经》，就可以适当分析《诗经》文本与音乐之间的关系；讲授《春江花月夜》，可以将诗歌与音乐、绘画、舞蹈联系起来。笔者在讲授《春江花月夜》的过程中，先朗诵诗歌文本，接着让学生初步分析这首诗歌的艺术特色，然后让他们听同名的民族管弦乐曲、欣赏同名的舞蹈、观看同名的绘画。同学们发现《春江花月夜》在不同的艺术形式下，呈现出形态各异却又大致相似的艺术特点。于是，引导大家共同寻找它们的相似点。最后，同学们终于发现各种形态的《春江花月夜》都有一个共同的特点———意境美。这样，通过学习《春江花月夜》，同学们不但深化了对中国古典诗歌艺术特点的了解，而且明白了意境美是中国传统艺术的共同特点。 （二）语文与人文社会科学的打通 大学语文教学中，不仅可以打通语文与艺术科学之间的关系，而且可以打通语文与人文社会科学之间的关系。仅仅局限在文学作品本身，认识的境界就不大宽广。将文学与哲学、历史等学科联系起来，大学语文的讲授就会达到一个新的境界，使学生觉得既生动又深刻。讲解教材中的许多古代文学名篇，都可以从历史、哲学和社会科学等角度去挖掘它们所蕴含的社科内容。比如讲授《庄子•秋水》，不仅分析它艺术特点和思想主旨，而且还应该进一步从历史和文化的角度分析庄子思想对中国古代文人的影响，使学生看到道家思想的积极意义。 总之，在大学语文教学中运用跨学科的方法，将文学与其他学科联系起来，可以增强课堂的趣味性，深化学生对文学作品思想内涵和艺术特点的认识。四、结语在当今信息空前发达的社会背景下，大学语文的教学不能局限在文学作品的字词知识、段落大意、艺术特点等方面，教学内容和教学方法都需要与时俱进。比较文学是一门以跨越与打通为宗旨的学科，将它的一些研究方法运用于大学语文教学中，可以使大学语文的课堂产生更多会意的微笑和深沉的思考，可以使学生的思维跨越学科、民族之间的界限，做到融会贯通，从而使学生的人文素养和审美水平达到一个新的高度。 比较文学研究论文:比较文学研究中的文学与哲学 比较文学的跨学科研究是基于人类文化各子系统的互渗及各学科门类的混生而提出的，它应和了人类认识世界的历程及知识系统的发展规律，是对比较文学“跨越性”的新阐释。正式的跨学科研究概念是1961年，由美国学者亨利•雷马克提出的，他在《比较文学的定义和功用》(ComparativeLitera-ture，ItsDefinitionandFunction)一文中说:“比较文学是超出一国范围之外的文学研究，并且研究文学与其他知识和信仰领域之间的关系，包括艺术(如绘画、雕塑、建筑、音乐)、哲学、历史、社会科学(如政治、经济、社会学)、自然科学、宗教，等等。简言之，比较文学是一国文学与另一国或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。”［1］文学与哲学同属社会科学，在比较文学跨学科研究的诸多领域中尤其重要。哲学探索的是关于知识、真理、理性、现实、意义、精神和价值的问题，文学也以此为中心，两者关系密切。正如王国维所说:“诗人之所悲歌，哲学者之所瞑想，与夫古代诸国民之传说若出一揆。”［2］16“哲学”一词，在西方意谓“爱智慧”，在中国也与智慧相关，“哲，智也”(《尔雅》)，“哲夫成城，哲妇倾城”(《诗经•大雅•瞻卬》)。西方传统中的譬喻“镜”与中国古代的“文以载道”都说明了文学与世界及对世界之反思的关系，当然也包括与反思之抽象结晶———哲学的关系。因此，对文学与哲学展开跨学科研究既有学理依据，也有重要意义。 一、文学与哲学跨学科研究的可能 无论是东方还是西方，在学科分类不明晰的古代，文学与哲学都是混生互渗的关系，表现为哲学的文学化或文学的哲学化。远在古希腊时期，学者们就从与哲学的混生互渗中研究文学。毕达哥拉斯认为宇宙万物的本源为“数”，从这个基本观点出发，毕达哥拉斯学派从数量比例关系角度探寻文学艺术，提出“美是和谐统一”。赫拉克利特用朴素的辩证唯物主义观点研究文学艺术，提出“艺术模仿自然”，艺术与自然都在对立排斥中追求和谐，“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的，显然是由于模仿自然”。美是相对的，不是绝对的，“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的……最智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都像一只猴子”。德谟克利特认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的，原子流放射出来造成影像，作用于人的感官与心灵，形成人对事物的认识。根据这一朴素的唯物认识论，德谟克利特建立了自己的文艺观，认为“文艺模仿自然”，“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”，而追求和创造美“是一个神圣的心灵的标志”［4］4。苏格拉底哲学的中心是神学目的论，认为宇宙、自然、人和艺术都是由神创造的，神创造自然和艺术是为了满足人的欲望，从这种神学目的论出发，他认为判断美的标准应是对人是否有用，有用即美，无用即丑。柏拉图的文艺理论是其哲学体系的有机组成部分，他把理式设定为宇宙的本体，认为理式世界是真实的，现象世界是对理式世界的模仿，文学艺术又是对现象世界的模仿，“他们的产品和真实体隔着三层”，“在我看，他如果对于所模仿的事物有真知识，他就不愿模仿它们，宁愿制造它们，留下许多丰功伟绩，供后世人纪念。他会宁愿做诗人所歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗人”。在柏拉图的理想国里，哲学家是最高等级的人，是理智的化身，而诗人以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄、摧残人的理性，投合人性中低劣的“无理性部分”，应该被逐出理想国。“我们现在理应抓住诗人，把他和画家摆在一个队伍里，因为他有两点类似画家，头一点是他的作品对于真理没有多大价值;其次，他逢迎人性中低劣的部分。这就是第一个理由，我们要拒绝他进到一个政治修明的国家里来，因为他培养发育人性中低劣的部分，摧残理性的部分。一个国家的权柄落到一批坏人手里，好人就被残害。模仿诗人对于人心也是如此，他种下恶因，逢迎人心的无理性的部分(这是不能判别大小，以为同一事物时而大，时而小的那一部分)，并且制造出一些和真理相隔甚远的影象”。留在理想国中的诗人只许描写公民的诚实、勇敢、节制等美好品行，歌颂神灵和英雄的美好性格，“除掉颂神的和赞美好人的诗歌以外，不准一切诗歌闯入国境。如果你让步，准许甘言蜜语的抒情诗或史诗进来，你的国家的皇帝就是快感和痛感，而不是法律和古今公认的最好的道理了”。 亚里士多德继承了“文艺模仿自然”的思想，但反对柏拉图对现象世界和文学艺术的贬低。他认为现象世界是“第一实体”，文学艺术反映现象世界的本质和规律，不仅是真实的，而且富有哲学意味:“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。历史家与诗人的差别不在于一用散文，一用‘韵文’;希罗多德的著作可以改写为‘韵文’，但仍是一种历史，有没有韵律都是一样;两者的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事。因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃地对待;因为诗所描写的事带有普遍性，而历史则叙述个别的事。”古希腊这种哲学与文学的混生状态被维柯称为“诗性智慧”，他说:“最初的哲人们都是些神学诗人，任何产生或制造出来的事物都露出起源时的那种粗糙情况。我们只应该根据这种粗糙情况来考虑诗性智慧的各种起源。至于流传到我们的诗性智慧起源所享有的那种巨大而崇高的尊敬，则起源于两种虚骄讹见，一种是民族的，另一种是学者们的，更多的是第二种。因为正象埃及高级司祭曼涅陀(Manetho)把埃及的神话故事性的历史都翻译成为一种崇高的自然神学，希腊哲学家们也把希腊的神话故事性的历史都译成哲学。”［6］中国古代文史哲也是一体的，如《论语》《庄子》等先秦典籍探索宇宙人生、进行哲学思辨，或深刻平实、含蓄隽永，或说理明晰、词约义丰，既是哲学文本，也是文学文本，“文化呈现一种综合的形态。先秦有些文学作品是史学或哲学著作。史学和哲学著作也富有文学意味”［7］。《论语》从文学角度讲是纯语录体散文。它的语言或者简练而用意深远，如“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语•子罕》);或者诙谐风趣、和平愉悦，如“割鸡焉用牛刀”(《论语•阳货》);有的浅显易懂、接近口语，如“子入太庙，每事问。或曰:‘孰谓鄹人之子知礼乎?入太庙，每事问。’子闻之曰:‘是礼也’”(《论语•八佾》)。《论语》还是我国最早的文学评论，孔子称“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名”(《论语•阳货》)，“《诗》三百，一言以蔽之，曰:‘思无邪’”(《论语•为政》)。《论语》还是一部深刻的哲学著作，以形象的语言表现对天、天命等的思考。如孔子将王孙贾所问“与其媚于奥，宁媚于灶”解释为“获罪于天，无所祷也”(《论语•八佾》)，孔子对自己的表述:“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”(《论语•为政》)孔子同时代之人更是认为孔子受命于天，“天下之无道也久矣，天将以夫子为木铎”(《论语•八佾》)。此外，《老子》韵散结合，采用排比、对偶、比喻等手法，以诗意的语言探讨玄妙的形而上问题，犹如辞意洗炼的哲理诗;《孟子》巧用逻辑推理方法迂回曲折地表达哲学思想，长于譬喻、排比、叠句，文气磅礴，是对话式论辩文;《庄子》“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”(《庄子•天下》)，通过虚构的世界表达深邃的哲学思想，想象奇崛，是哲理抒情散文的瑰宝。在古代哲人看来，文学艺术陶冶性情的审美功能与哲学伦理功能可以一起实现，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”(《论语•述而》)，“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”(《毛诗序》)。可见，从根源上哲学与文学就有着紧密的联系。 二、文学与哲学跨学科研究的学理分析 文学和哲学都属于社会意识形态的特殊形式，都表达了人们对人的存在、世界的本质的认识，都要借助语词，并且依据语境进行阐释才能被接受。因此，在对世界、语言、语境、阐释的依赖上，文学与哲学是一致的。不过，从对世界的把握方式来说，哲学是对整个世界抽象化和理性化的认识，希望透过现象见到本质，而文学是对世界或人生具体问题的审美把握。从表现方法上看，哲学强调通过概括与判断等对世界进行理性的考察、逻辑的论证，文学则强调通过想象、比喻和象征等对世界进行审美表现，不要求作出逻辑判断，而主要与读者形成共鸣。从内容上看，哲学探究思想或事物的本质，如宇宙的起源、世界的本质等，是对思想的思想，即黑格尔所谓“反思”，它力求客观、理智，“不过具有为思维所决定所浸透的情绪和表象是一回事，而具有关于这些情绪和表象的思想又是一回事。由于对这些意识的方式加以‘后思’所产生的思想，就包含在反思、推理等之内，也就包含在哲学之内”［8］，而文学关心的是思想的具体化，是用审美的方式表现思想，带有浓厚的现实性、形象性和情感性，“对诗人来说，文字不主要是‘符号’或一望而知的筹码，而是一种‘象征’;它本身和它的表现力都具有价值，一文字甚至可以是一‘物’或一‘事’，贵在有声音和有色彩”［9］94。从文学的内部研究看，文学尽管是对生活的感性表现，却包含着理性认识，有些甚至达到了哲学的高度，是在审美的感性形式中追问抽象的哲理。而在文学的外缘研究中我们又会发现，哲学作为独立的思想体系也会影响文学，有些文学作品就是对某种哲学思想的反映、反思或反驳。如康德哲学对唯美主义文学的影响，叔本华的唯意志论和悲观主义哲学、尼采的权力意志论、克罗齐的直觉主义、海德格尔和萨特等的存在主义对西方现代派文学的影响。正如韦勒克及沃伦所说:“文学可以看作是思想史和哲学史的一种记录，因为文学史与人类的理智史是平行的，并反映了理智史。不论是清晰的陈述，还是间接的暗喻，都往往表明一个诗人忠于某种哲学，或者表明他对某种著名的哲学有直接的认识，至少说明他了解该哲学的一般观点。”［9］123文学批评也会受到哲学的影响，尽管韦勒克和沃伦对某些特殊情况有所不满:“那些认为社会因素是文学产生的决定因素的人往往是最激进的决定论者。这种激进主义的根源在于他们与19世纪的实证主义和科学有着哲学上的亲缘关系;但是，我们一定不要忘记那些坚持思想史研究法(Geistesgeschichte)的唯心论者，在哲学上与黑格尔体系或其他形式的浪漫主义思想有亲缘关系，这些人士也是极端的决定论者，甚至是宿命论者。”［9］74文学与哲学彼此渗透、互相影响:哲学启发作家按照一定的价值观表现世界，赋予了文学深刻的思想;文学对哲学也产生了影响，有些哲学思想的提出就源于对文学现象的考察;帕斯卡尔、施莱格尔、克尔凯郭尔、伏尔泰、叔本华、尼采、瓦雷里、海德格尔、萨特、加缪、马尔库塞等都既是哲学家，又是文学家。这一课题的研究如周国平的《诗人哲学家》、刘小枫的《诗化哲学》等。 三、文学与哲学跨学科研究的实践 在对文学与哲学进行具体的跨学科研究时，必须以文学为中心，或至少以文学与哲学两者同为中心进行研究。可以对两种学科的规律进行相似性与差异性的比较研究，也可以以文学作品和文学现象为中心，研究其中的哲学影响，或者以哲学理论为工具分析具体的文学作品和文学现象。应该注意的是，虽然文学也会影响到哲学，但文学对哲学的影响研究不应被视为比较文学跨学科研究的主要内容，而只应被视为两学科跨越性研究的前提和基础，因为文学对哲学的影响立足哲学为中心，应属于哲学研究的范畴。 (一)文学与哲学的学科“间性”研究文学不是把哲学转换一下形式，塞进意象和诗行，而是要表达一种对生活的认识。对命运与自由、偶然与必然、精神与物质、生命与死亡等问题的思考贯穿于文学和哲学之中。如古希腊的克列安提斯(Cleanthes)所说，诗是传达哲理的有效工具，“韵律、歌词和节奏唯有在默想神圣的哲理时，最接近真理”［10］。薄伽丘认为文学的本质即哲理:“为了使真理因难得而显得更可爱，因而记得更牢固，诗人们往往把真理隐藏在表面看来好像与真理相反的事物之下。因此，他们就用寓言而不用别的方法隐藏真理，因为寓言之美能吸引哲学家论证或雄辩之词所不能吸引的人们。”［11］锡德尼(PhilipSidney，1554—1586)在《诗的辩护》中也说:“凡是哲学家说应该做的事，诗人就假定某一个人做了这事，给这过程画了一幅完美的图画来，因而把一般概念和个别范例结合到一起。我说一幅完美的图画，因为诗人给人心的各种能力提供一个具体形象，因而哲学家为着说明这形象的内容，却只提供了冗长的描写，这种描写决比不上形象那样能打动、深入并且占领读者的洞察力。”［12］比较研究文学与哲学这两种学科在思维方式、表达手法、思考主题等方面的同与异，以及它们发展道路的互渗影响、相合与分离，也是跨学科研究的重要内容之一。 (二)文学作品中“包裹”的哲学思想研究“哲学是文学的思想背景。哲学乃理性的思考，它所建立的完整的思考体系可满足人类知识上的好奇心，同时哲学可使人与人之间、人与宇宙之间，亦即人的大环境、小环境有所配合。……文学家在致力于反映人生，描摹人生，提出人生的理想，把自己的情感思想表达出来的时候，显然都会受到哲学影响。事实上，文学家就是一个哲学家，而其表现方式则是多面的而更具体的，与生活及现实更为接近。”［13］文学作品中的哲学可能是作家本人的思想———有的作家本身就是思辨哲学家，他们写的诗可以称作哲理诗;也可能是作家接受影响而表现于作品中的哲学思想———这种影响可以是同一国家、民族、文化体系内的，也可以是不同国家、民族、文化体系之间的。前者如陀思妥耶夫斯基，他一般被看作既是文学家又是哲学家、宗教思想家，其作品中包含着对人性、罪恶、拯救、正义等哲学命题的思考:《罪与罚》就是以拉斯柯尔尼科夫哲学思想的形成、实践、失败为线索构筑而成，作者借以反思青年人中流行的哲学思想及其危害，并表达其宗教拯救思想;《卡拉马佐夫兄弟》中兄弟四个是不同思想意识冲突的象征，同时也含有个人内在的冲突。此外，爱默生、梭罗、霍桑等作品中的超验主义思想，麦尔维尔作品中的神秘思想，斯宾塞《仙后》中的“无常”与“自然”的争执，马洛作品中的无神论与怀疑论，萨特作品中的存在主义，加缪作品中的荒诞哲学等都属此类。后者如中国哲学对东西方文学的影响，如托尔斯泰曾说:“我曾竭力要理解我所读到的一切，尤其是中国人的宗教的智慧的宝藏:孔子、老子、孟子的著作，以及关于他们的评注。我也曾探究过中国佛教状况，并且读过欧洲人写的关于中国的著作。”［14］卫礼贤(RichardWilhelm，1873—1930)、荣格(CarlGustavJung，1875—1961)、德布林(AlfredDoblin，1878—1957)等人先后译介过庄子的著作，卡夫卡(FranzKafka，1883—1924)以拥有一部《南华真经》而自豪，因为道家思想对德国文学产生了影响，特别是在表现主义运动中。［15］在东南亚，“中国古代典籍和各种著述大量输入越南”［16］，最突出的是贯彻整个越南文学创作进程的思想一直是从中国传入的儒道并重的精神，“为士大夫者非尧舜之道不陈前，非孔孟之道不著述”(张汉超《北江关严寺碑文》)，儒家的三纲五常、忠孝节义等成为衡量社会道德的标准，文学中的正面形象都是节义兼全、忠君孝亲的典型人物。同时，老庄思想也较为普遍地被吸收，在知识分子中间则表现为遗世绝俗，消极退避。［17］这样的跨学科影响还有西方存在主义和荒诞哲学对中国新时期文学的影响，经院哲学对邓恩的影响，东方思想、柏拉图主义对弥尔顿的影响，普罗提诺、斯宾诺莎哲学对歌德的影响，康德、谢林哲学对湖畔派的影响，费希特、谢林哲学对施莱格尔、诺瓦利斯的影响，斯宾诺莎、柏拉图思想对雪莱的影响，悲观主义和无神论对哈代的影响，费尔巴哈和施特劳斯哲学对乔治•艾略特的影响，勃特勒、尼采哲学对萧伯纳的影响，维科哲学对詹姆斯•乔伊斯的影响，神秘主义对叶芝的影响，唯灵论对波德莱尔的影响、克尔凯郭尔对卡夫卡的影响等。同一位哲学家对不同作家可能产生不同影响。如杰克•伦敦受尼采影响长于描写在弱肉强食的险恶环境中个人奋斗者的形象，卡夫卡最爱读《查拉图斯特拉如是说》，对《悲剧的起源》一生推崇备至，中国现代作家对尼采哲学又有不同的变异。乐黛云的《尼采与中国现代文学》对尼采哲学在中国的接受作了翔实的分析。乐黛云首先介绍了尼采哲学及其在西方的评价，然后分四个阶段分析其在中国的接受:“五四”前有王国维、鲁迅、陈独秀，“五四”后有傅斯年、田汉、沈雁冰、郭沫若，1925年以后有以高长虹、向培良为首的狂飙社和郁达夫，40年代有战国策派。四个阶段侧重不同:“辛亥革命前，人们从尼采找到的是具有伟大意志和智力的‘才士’，希冀雄杰的个人可以拯救中国的危亡。‘五四’前后，人们心目中的尼采是一个摧毁一切旧传统的光辉的偶像破坏者，他帮助人们向几千年来的封建统治挑战，激励弱者自强不息(虽然这并非尼采本意)。1927年后，由于革命形势的发展，进步思想界已经很少提到尼采。到了四十年代，为适应国民党法西斯统治的政治需要，尼采又在国统区一部分知识分子中广为传播，这时对于尼采思想的介绍无论是目的、方法，还是社会效果都与‘五四’时期截然不同。”最后总结出文学影响的规律:“一种外来思潮要发生影响决不是偶然的、盲目的，它必然按照时代和社会的需要被检验和选择。……任何外来思潮发生影响的过程都是一个选择、鉴别、消化、吸收、批判、扬弃的过程。”可以说，这是基于影响关系而做的哲学与文学的跨学科研究。 (三)以哲学为文学批评的工具对于没有事实联系的哲学与文学，有时也可以进行研究，因为它们可能对同一命题有相近的表现，即通过第三方产生迂回的联系。例如王国维的《〈红楼梦〉评论》即是运用叔本华哲学来研究《红楼梦》的成果，其中兼及《老子》《庄子》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《浮士德》《神曲》《创世记》《佛国记》《诗学》等中外哲学、宗教、文学、文论名作，可说是在跨学科研究中糅合平行研究、阐释研究的典范。全书第一章“人生及美术之概观”以《老子》“人之大患在我有身”与《庄子》“大块载我以形，劳我以生”开启，重点介绍了叔本华哲学。“生活之本质何?‘欲’而已矣。欲之为性无厌，而其原生于不足。不足之状态，苦痛是也。既偿一欲，则此欲以终。然欲之被偿者一，而不偿者什佰。一欲既终，他欲随之，故究竟之慰藉，终不可得也。即使吾人之欲悉偿，而更无所欲之对象，倦厌之情即起而乘之，于是吾人自己之生活，若负之而不胜其重。故人生者如钟表之摆，实往复于苦痛与倦厌之间者也。……故欲与生活与苦痛，三者一而已矣。”怎么解除痛苦呢?王国维转述了艺术的路径:“兹有一物焉，使吾人超然于利害之外，而忘物与我之关系，此时也，吾人之心无希望，无恐怖，非复欲之我，而但知之我也。”王国维还引用中国古籍辅助说明叔本华哲学:“濠上之鱼，庄惠之所乐也，而渔父袭之以网罟;舞雩之木，孔曾之所憩也，而樵者继之以斤斧。若物非有形，心无所住，则虽殉财之夫、贵私之子，宁有对曹霸、韩干之马而计驰骋之乐，见毕宏、韦偃之松而观思栋梁之用，求好逑于雅典之偶，思税驾于金字之塔者哉!故美术之为物，欲者不观，观者不欲。而艺术之美所以优于自然之美者，全存于使人易忘物我之关系也。”第二章“《红楼梦》之精神”以叔本华哲学对《红楼梦》进行了演绎式的分析，解释其中的“欲”与痛苦，“《红楼梦》一书，实示此生活此痛苦之由于自造，又示其解脱之道不可不由自己求之者也”，提出解脱之道是“拒绝一切生活之欲”，而非自杀:“出世者拒绝一切生活之欲者也。……故金钏之堕井也，司棋之触墙也，尤三姐、潘又安之自刎也，非解脱也，求偿其欲而不得者也。彼等之所不欲者其特别之生活，而对生活之为物则固欲之而不疑也。故此书中真正之解脱仅贾宝玉、惜春、紫鹃三人耳。”何以这样区分?乃是因为他们的解脱又有不同，一种如叔本华所谓“断念”，一种为文学艺术。“前者之解脱，如惜春、紫鹃，后者之解脱如宝玉。前者之解脱，超自然的也，神明的也;后者之解脱，自然的也，人类的也;前者之解脱宗教的也，后者美术的也;前者平和的也，后者悲感的也，壮美的也，故文学的也，诗歌的也，小说的也。此《红楼梦》之主人公所以非惜春、紫鹃而为贾宝玉者也。”《红楼梦》正是描写宝玉由“欲”所产生的痛苦及解脱，宝玉与浮士德相比，“且法斯德之苦痛，天才之苦痛;宝玉之苦痛，人人所有之苦痛也。其存于人之根柢者为独深，而其希救济也为尤切”。第三章“《红楼梦》之美学上之价值”提出，与中国古代小说戏曲“始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”相比，《红楼梦》是“彻头彻尾之悲剧也”，且为“通常之道德、通常之人情、通常之境遇为之”的人生悲剧。第四章“《红楼梦》之伦理学上之价值”论说拒绝“生活之欲”而达到“解脱”乃是伦理学的终极目的。第五章“余论”批评了清代考证学影响下对《红楼梦》的索隐派研究，认为贾宝玉指向的是一种普遍的生存状态。 四、余论 毫无疑问，跨学科研究进一步拓展了比较文学的研究领域和理论视野，而文学与哲学的关系研究是其中重要的一环。在具体研究中，我们应注意以下几个问题:首先，跨科学研究应以文学为出发点和归宿，追溯文学与哲学间的关系，特别是哲学思想对文学创作的影响以及以哲学为理论工具对文学作品和文学现象进行综合研究，而非以哲学为中心进行研究。在这方面，我国学者做出了许多颇有建树的努力，取得了一些重要的成绩，如乐黛云、王宁主编的《超学科比较文学研究》，高旭东的《中西文学与哲学宗教》，郭延礼的《近代西学与中国文学》等。其次，相对于丰富的研究实践来说，对文学与哲学跨学科研究的理论建构稍显不足，这点已经引起学界的重视。如对于同一文化系统中文学与哲学概念进行认真梳理，才能更准确地界定文学与哲学的关系及哲学对文学的影响。在中国语境中，文学与哲学不仅互相影响，而且与宗教、艺术等其他学科门类也有交叉关系，因此概念的梳理就更显重要，何云波先生就说:“在跨学科的比较研究中，首先便需要清理其概念范畴，有哪些是共通的，哪些是各自独特的。以中国文学艺术理论为例，由于它们的研究对象分别是诗文和琴棋书画，研究对象的差异，便构成了各自的一套概念体系。而它们同在中国文化的大背景下，很多话语又是相通的，如道、气、形、象、意、阴阳、机、玄、妙、神、仁义、动静、虚实、奇正、理数、心数、象数、体用……问题是，同一范畴，在不同的艺术门类，其具体内容又是有差异的。就像中国艺术中的‘虚实’之‘虚’，在画论中可能是指‘空白’，在乐论中可能是‘此时无声’，在棋论中是‘空虚’、‘虚势’甚至就是一种空间的存在，在诗论中是‘意在言外’，但它们又都与中国哲学的‘无’有着亲缘关系，这就需要我们在跨学科中寻求话语的沟通时，先作一番细致的辨析。” 最后，在运用某种哲学思想研究具体的文学现象时，要认真考察其学理依据的适用性，避免做无限度的阐释。虽然文学与哲学都是对人类生存的思考和表现，但不是所有的哲学理论都可以运用于文学分析。那些有影响关系的哲学与文学，如尼采哲学对中国现代文学的影响关系，克尔凯郭尔哲学对卡夫卡创作的影响等，可以进行具体的事实分析。而那些没有明确的影响关系，或者根本不可能有影响关系的哲学与文学虽然也可以进行研究，但是，在进行这类研究时要注意联系历史学、人类学等其他学科，寻找其学理依据的适用性，并做出有理有据的分析界定。其实，早在跨学科研究提出的时候，对于其研究领域是否应限定在影响关系上，就引发了诸多争议。韦斯坦因在《比较文学与文学理论》中探讨了法、美、德等国学者对这一问题的普遍争议后，提出跨学科研究可能成为一种“包罗万象”的研究，主张用影响研究中注重事实联系的“规范”来限定它，认为这种研究最好首先从“事实联系”开始。虽然关于跨学科研究的界定尚不清楚，但学者的研究实践已经表明，没有影响事实也可以进行跨学科研究，不过要注意其可比性及得出恰当可信的结论。 作者：孙彩霞 单位：河南大学 文学院 比较文学研究论文:浅析比较文学研究中的翻译与误读 [摘要]在比较文学的研究当中，由于文学作品的翻译涉及到两种不同文化的差异，因此翻译不再单纯地是两种不同文化间文字符号的转换，在翻译过程中会出现一些误读现象。本文侧重了解阅读过程中产生的误读含义及其产生的原因，阐述了翻译误读对跨文化交流和世界文学发展的积极和消极作用，为了促进跨文化交际和世界文学的发展，我们应该慎重对待误读。 [关键词]翻译；误读；文学 引言 20世纪80年代后期，比较文学翻译的研究出现了由原来单纯的语言层面的翻译向了解文化的转变。而伴着全世界经济的迅猛增长，两种不同文化之间的沟通也随之增加。两种不同的文化间的沟通也就是用一种语言去认识和解释另外一种语言。但是由于生活在一种文化里的人们在认识和理解另外一种文化的时候，常常会依照者自己原有文化的思维形式去对其他文化进行理解，这种情况或多或少就会产生一些文化误读。而在文化理解的过程中翻译是一种最直接、最普遍的文化交流形式，尤其是在研究两种文化的文学作品的时候，翻译也会存在一些误读现象。那么到底什么是文化误读？为什么会出现这种误读现象，并且这种现象对翻译起着怎么样的作用呢？笔者将在本文中逐一探讨。 一、误读定义及内涵 误读是产生在阅读文学作品中的一种现象。它是指阅读者在阅读过程中对原有内容本身的含义和内容曲解，进行了错误性的阅读。读者对于阅读内容通常可以分为“正读”和“误读”。“正读”是读者能够正确理解作品的内涵、艺术价值和作者的创作目的；而“误读”则是不能正确理解作者的真正意图。乐黛云教授曾经给对误读进行过这样的解释，那就是误读是读者按照自己原有文化的思维形式，行为方式和生活习惯去了解另外一种文化的理解方式。 20世o60年代后期，美国当代著名文学批评家哈罗德-布鲁姆就曾经提出一个非常著名的文学理论--即“影响即误读”理论，并且用此理论给“误读”定下一个新的含义。布鲁姆提出在弗洛伊德尼和采之后，在阅读文学作品时，读者不可能完全按照原文的含义进行理解，多多少少会有一些修改和创造。实际上很多人认为跨文化之间的文学阅读是一种“重新创造”，是另外一种创造性的阅读，多多少少都会出现一些“误读”现象。 二、翻译活动中的误读 翻译是我们在进行两种或多种文化沟通中所使用的一个非常重要手段。但在某种方面来说，它所进行的过程里会不断出现由原来一种文化对另外一种或多种文化的误读。在我们进行翻译时出现的文化误读实际是指翻译者因为受到主观和客观因素的影响近而错误地对原文进行加工改造，并把这些经过加工改造的错误文化信息展示到译文中。 如果从主观性的角度上看，翻译者在进行文学比较时所出现的翻译误读又可以分成两种，一种是蓄意误读，另外一种是无意误读。蓄意文化误读是翻译者由于受本身主观动机的制约从而造成的误读，是一种有意识地加工改造或者曲解。无意文化误读一般是指翻译者的语言底蕴不够或者存在一些非常不负责任的态度，错误地把不正确的文化信息译到译文当中，从而造成了非常严重的误译或错译。 每一部文学作品都体现着它所代表的时代和环境，有着非常丰富的文化底蕴。为了了解另外一种文化，进行跨文化间的交流，翻译是我们常常使用的一种媒介手段。所以当翻译工作者对某一文学作品进行翻译时，他也就在进行一种跨文化间的交流，从一种文化进入另外一种文化。对这两种不同的文化进行对照、比较、研究，最后创作出他的译文。但是由于两种不同的文化之间存在着一定的差异，所以翻译者在进行翻译的时候要充分地评估自己的译文，不能出现过大或过多的误译或错译。翻译者要充分思考如何处理文化差异的问题。 光从表面上来看，在翻译的过程中出现的误读没有传达出翻译的“信”，没有体现出对原文的忠实性。但是，我们不能仅从表面来看，只是重视讨论译文对原文的忠实度，没有从文化的层面上去看这个问题，这里涉及到文化的交流和传承。有些译者为了让广大读者能够对作品有深刻的印象，在翻译一些国外的作品时按照自身文化习惯把外国的主人公的姓名翻译过来。这也说明，翻译仅用“信”即忠实原文这样的标准定位为唯一的标准的话，是非常不可取的，也是行不通的。因为它脱离了实际社会和环境，没有体现出该部作品的文化价值和社会意义。翻译过程必须是从多个角度，多个层面，对目标语言进行分析研究的。 三、翻译中产生误读的原因 众所周知，在比较文学翻译研究当中，因为文化背景的不相同，翻译者是不可能避免翻译误读现象的发生的，而且这种现象出现的频率还很高。每一本具有不同文化内涵的文学作品都会有它自己独特的性质，例如语言习惯和思维方式等特质，并且这些不容易在另外一种语言文化中体现出来。并且翻译活动还存在时代的局限性，不可能在真空中进行翻译，或多或少体现翻译者所在的时代和文化的环境。 具有不同文化背景的读者由于风俗习惯、知识框架和思维模式上都有着一定程度上的不同，所以，这样的读者就会有着不同的“期待视野”。这种读者所独有的“期待视野”事实上在他阅读另外一种文化的文学作品前就已经有了的观点、立场和思想方法等。这也造成了翻译者对原文文本内容的理解含有一部分自己的主观想法，而这种新创造出来的主观想法就会对原文化中的文学作品造成一定的误读。这样在翻译的过程中进行一些创造性的翻译就不可避免地。尤其在翻译跨文化的文学作品时，因为翻译者不同的“期待视野”，创作出来的译文也会有不同的解读。 为了不断地满足读者所持有的期待视野，有些翻译者就会对原有作品不断地进行加工修改，以便于译文可以在译文的文化和环境中获得广大读者的认可和喜爱。正如我们所了解的翻译家林纾，他翻译了很多的外文作品，但他的译文中有很多不符合原文意图的曲解和添加，这就扩大了读者的文化视野。他在翻译外文作品的时候，同时兼顾了中国的传统文化，并用能够让中国读者理解的中国文化诠释或误读西方的作品。在这里我们需要知道的是，翻译者文学翻译过程中先是一位读者，其次才是一名翻译工作者。 四、文学翻译中文化误读的作用 在不同时代、不同环境中，文学作品会被重新理解并产生一些新的含义，所以它会体现当时的时代和环境的情况，甚至会超越那个时代和环境。在不同时期，不同环境的影响下，翻译存在着误读。也是这样在翻译中出现的误读让译文有了它不同于原文学作品的审美含义。这样在历史的角度上看，这种主体文化被翻译中出现的误读体现得更为丰富了，这也对历史文化发展和文化沟通交流起着非常重要的推进意义。而且还能从不同的角度地完全扩展译文文化的解读。例如，由于受到时代的局限性，尼采提出向往权利是人类生活中最强的意志。按照德国人文化意识的解释，那就是“我愿成为其他民族的主宰者”。有权利的人持有一种“像对待蚊虫一样，无任何良心的悲悯击毙它。”的态度来对待那些等级比较低并没有任何权利的人们；而当年茅盾对于尼采作品就有了误读。茅盾的解读是：“唯其人类有这‘向权力的意志’，所以不愿做奴隶来苟活，要不怕强权去奋斗。要求解放，要求自决都是从这里出发。倘然只是求生，则猪和狗的生活一样也是求生的生活。” 从上述解释中可知，文学翻译中的文化误读在特定的历史、政治、和文化的语境下，会产生出非常丰富的译文文化的艺术表达，这样可以不断启发翻译者文学意识，让文学创作和翻译过程形成一种互相影响，互相作用、互相制约的关系。同时，因为译文中出现的文化误读不能正确地表达外来文化的内容，会造成错误的信息，不利于正常的跨文化沟通。而研究这种文化误读现象也会帮助了解本土文化对外来文化的吸收和消化。这在客观上非常利于译文文化文学的发展。反之，在某种意义上来讲，翻译误读也对文学的发展有一些不好的影响。众所周知，翻译误读实际上就是对原文化文学作品的错误认识，修改了原文的真实含义，这样就会造成文学作品在交流和传承的过程中有所流失和误译。译文的读者不能够正确全面认识和了解原文文化的真实含义和精神本质，真正的文化交流效果体现的就会不充分。所以在翻译过程中，为了能够更好地促进跨文化之间的交流，翻译者还要尽量减少一些不必要的误读。 五、结语 文化误读常常会出现在文学翻译，这种现象显而易见的。由于受到时代、环境、文化等方面的不同，文学翻译中文化误读鲜明地突出了不同文化间的冲突、曲解与修改，我们需要做的就是让一种文化的文学作品在另外一种新的文化和环境里获得了新的诠释。也就是说翻译实际上是一种文学的创造性行为，是翻译者根据自己处于的生活环境和文化影响所进行的一种创造性文学创作。但是这种创造性文学创作是受到一定限制的，也就是说原有的文学作品所体现的内容和创作出来的译文同时都要限制翻译者。翻译者只能在读者能够接受的限度里发挥自己的想象力和主观性。同时，翻译者还要考虑读者和译文的接受语境。所以，翻译不是单一的创作性活动，它是不同的两种语言文化体系的相互制约。翻译者既是表达原文内容的人，还是原著内容的重新解读的人。 从文学发展的角度上来看，翻译工作者的任务不应该单纯复原和传达原文学作品所表达的全部含义，还应该在理解作者写作意图和原作品内容的基础上创造出具有自己特色的，并且对跨文化交际之间的文学交流有益的作品。 比较文学研究论文:比较文学研究方法在韩国文学作品教学中的运用 内容摘要：韩国文学作品是中国高等院校韩国语专业的专业课程，也是学生理解韩国历史和文化的最佳途径。但韩国文学作品本身具有的时代特殊性、以及作品中出现的各种修辞手法和复杂的句式结构使得韩国语专业学生无法走出韩国文学作品这一困境。若只是一味地阅读并讲解韩国作品，会造成课堂内容枯燥，学生也失去学习的兴趣。因此如何有效并有趣地讲解韩国文学作品成为高校韩国语专业所面临的问题。将比较文学研究方法运用到讲解韩国文学作品中是一种有效的教学方式，也是一种趋势。运用其中的平行研究方法去解读不同作家的作品，对改善课堂氛围、加强学生的理解能力、提高学生思考能力将有显著的作用。 关键词：比较文学研究方法；平行研究；历史在流淌；教学 G633.3 一、比较文学研究方法与韩国文学作品 韩国文学作品是高校韩国语专业的专业课程，它有助于学生理解韩国文化内涵、提高鉴赏能力。随着时代的发展，高校课程的改革，单纯地阅读并讲解韩国文学作品的传统方法已不能适应高校发展的要求，因此寻找一个恰当的方法去进行韩国文学作品的教学成为教师的首要任务。中韩两国相似的历史发展轨迹和文化传统，使得教师将中国的作品纳入韩国文学作品的比较对象范畴。随着中韩交流的快速发展，将比较文学研究方法运用到韩国文学作品的教学成为一种趋势。比较文学是跨越国界和语言界限的文学比较研究，是超出一国范围之外的文学研究，是一国文学与另一国或多国文学的比较。它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真正的尊重和宽容。其方法主要有影响研究和平行研究，影响研究注重各民族文学的相互接触和交流，强调实证和事实联系；而平行研究则用逻辑推理的方式对相互间没有直接关联的两种或两种以上民族文学进行研究，准确地指出作品的相同点和不同点，并解释其原因。因国内韩国语专业学生是从零基础阶段开始学习韩国语，到高年级学习文学作品时，接触韩国语也不过几年光景，考虑到现阶段国内韩国语专业学生的能力，比起影响研究，平行研究方法更加适合也更加有效。将韩国作品和学生所熟悉的中国作品相比较的过程中，学生可通过寻找作品中的异同点及其原因来消除国界的隔膜，达到理解和鉴赏的目的，增进文学知识。同时通过比较中韩两国文学作品，可发掘出两国相似的文化底蕴和内涵，而通过发现的不同点，对于学生尊重不同国家的文化，学习待人接物的礼仪也有积极的作用。 二、平行研究方法在作品《历史在流淌》教学中的运用 韩戊淑的小说《历史在流淌》是一部历经朝鲜时代到光复时期的历史长篇小说，勾画出朝鲜波澜壮阔的历史发展过程。根据小说和戏剧的近邻关系及处在相同的社会制度和时代背景下的典型的女性形象繁漪和朴玉莲，挑选出具有可比性的中国作品就是曹禺的《雷雨》。在教学过程中，女性形象、不同人生结局之主客观因素和作家视角是比较的重点。 1.叛逆的女性形象：曹禺曾说过：“繁漪是一个最‘雷雨的’性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。” 繁漪以恶魔般的形象和毁灭性的杀伤力造成了同归于尽的悲剧。朴玉莲则是主人与仆人的私生女，但却在坚强勇敢的性格下，做出了勇敢的反抗，跑出家门求学，最终成为人人尊敬的女校长。两者虽都生活在父权制时代，但与生俱来的叛逆的性格下做出的反抗，使两者都成为迥异于传统道德规范的女性。 2.不同结局之客观因素：繁漪和朴玉莲都生活在男人掌权的时代，男权制的压迫使得两者都做出了反抗，成为不同结局的客观因素。繁漪的反抗结局是在傀儡婚姻中挣扎、在周氏父子的打击下爆发、面对儿子和惨死和爱人的自尽最终发疯；朴玉莲的结局则是在赵氏家庭为了生存挣扎、成功逃离赵家、求学成功最终成为女校长，为祖国光复做出贡献。两者都做出了相应的反抗，但结局却截然不同，这一切归根于主观因素。 3.不同结局之主观因素：繁漪尽管受过西方教育，接受先进的思想，但中国式封建思想已在她骨子里根深蒂固，因此她的反抗处处显露出她的懦弱与卑微。例如她顶撞周朴园却不曾与周公馆决裂、卑微地爱着周萍，视他为全部，同时她缺乏自我意识，无法独立生活，将自我的幸福从周朴园转移到周萍身上，等矍橥嗜セ丽的外衣露出狰狞的面目时，她的世界也随之倒塌，带来了毁灭性的杀伤力。朴玉莲作为大家庭中的下人，受尽侮辱与蔑视，但她却做到了自尊和自爱。打破只有男人才能读书的社会制度，接受了新教育，用新思想武装自己，明白幸福要靠自己争取，成为开创性的人物。 4.不同性别作家视角的影响：性别视角就是作家在创造作品的时候，以作家的性别为基础，对文学作品进行审视和评价的一种观念和方法。由于作家性别不同，曹禺和韩戊淑直接影响了两位女性人物的结局。男性视角是建立在男权制的基础之上对文学艺术作品进行审视和评价的一种观念和方法，也是人类进入文明社会之后形成的一种源远流长的传统批评观念和方法。 曹禺毕竟不是站在女性的角度去看待女性，他终究逃不过性别的束缚与限制，在潜藏意识的影响下，繁漪只能变成男权社会不能容纳的悲剧形象。女性视角指的是从性别入手来审视人类文化遗产和文化创造的一种批评观念和批评角度。 因韩戊淑是女性，了解当时女性艰难的困境，在她的女性意识下，作家将自己的梦想融入到作品中，创造出了父权社会的颠覆者，实现自己追求获得新生的女性形象。 三、结语 比较文学研究方法是帮助学生读懂韩国文学作品、理解韩国历史文化的最佳途径，也是有效适当的教学方法。其中平行研究方法对于学生找出作品异同点、理解作品内容来说有较强的操作性。学生通过平行研究方法，从熟悉的母语作品出发，根据母语作品的相关内容有针对性地找出具有可比性的韩国作品，并找出可比项。在比较分析可比项时，归纳存在的异同点及其原因，在这个过程中学生可将两国文学知识融会贯通，开阔视野，提升思考能力和学术能力。 比较文学研究论文:网络时代的比较文学研究 摘要：20世纪的比较文学出现了重重危机，法国的影响研究注重事实考据而否定美学评论，美国的平行研究和跨学科研究关注文学作品的文学性和学科联系而忽视社会历史和学科独立性。随着21世纪的到来，网络时代的比较文学应运而生。本篇文章将以韦勒克的《比较文学的危机》为出发点，研究网络新媒体时代下比较文学面临的新的危机与机遇。 关键词：比较文学；网络时代；危机与机遇 一、20世纪比较文学的危机 20世纪的比较文学经历了一系列危机。1958年，雷内・韦勒克发表了论文《比较文学的危机》。中国学者黄源深把韦勒克文中的观点归纳为三点：第一、没有确定明确的研究内容和专门的方法。第二、机械地把比较文学局限于研究渊源和影响，以至于比较文学降到了附属学科的地位。第三、比较文学研究中的文化民族主义动机，使研究本身失去了应有的客观性，而成为本民族“争夺文化声誉的舌战”。 1993年，苏珊・巴斯奈特提出：“20世纪末的比较文学进入了灾难性阶段，这种研究在西方已经在危机之中， 这是无可置疑的了。”这可以看作是比较文学第二次危机的宣言书。对一门学科有不同的认识是正常的，但如果一门学科经历了半个世纪的发展后再次出现危机，确实值得警惕。 二、21世纪网络时代的比较文学研究 （一）网络时代带来的研究危机 半个世纪以来，互联网带来了巨大的社会革命。对于比较文学研究者来说，互联网带来的挑战是全面而深刻的，不仅许多新问题不断浮现。而且传统问题在新的文化语境下又面临新的追问。 网络时代为比较文学研究带来了一系列危机，首先表现为文学的经典性被日益弱化。网络的持续发展使得新媒体时代的文学创作变得越来越自由随意，也使得传统意义上的文学在纷繁复杂的文化中地位越来越轻。对于许多的年轻学者而言，传统的纸质小说、散文、诗歌已经不再是他们研究的重点，大数据时代下的传媒研究、女性研究、后殖民研究早已经占据了历史舞台。更多的人习惯于通过网络搜集资料，通过电影研究情节。 网络给受众带来话语权实现的场所和空间，促进公众话语权实现的同时也导致任何个体都可以成为网络空间里的自由话语者，所以，信息错误流传c资源荒诞存在便成了不容质疑的事实。此外，网络也为学术抄袭提供了工具。网络的普及使得一部分学者从宁静的书斋中转移到了喧闹的网络空间，并由此失掉了研究活动的独立性，而妄图以速成的形象来成就自我。 （二）网络时代提供的研究机遇 网络时代为比较文学的研究提供了一些机遇。首先，网络可以为比较文学研究实现资源共享。乐黛云说：“世界进入信息时代之后，高速信息网络、电子邮件等媒介使快速的跨文化传递成为现实，全世界各种文化的地区和人民，都可以在同一时间接受到同一信息，以至于任何自我封闭、固守自隅、逃避交往的企图都可以受到成功的抵制。”网络作为一个中介，能够使得比较文学不再局限于单一的西方文化体系内部，而在亚洲、非洲、拉丁美洲等异质文化的对比和共存中获得前所未有的广阔空间。在这个空间里，研究者们可以实现资源共享，使自我的研究需要基本得到满足，为研究活动的进一步提供保障。 网络运用的普及和网络技术的开发有力地促动了文学翻译的发展，极大地丰富了文学翻译的空间。翻译文学作为中外文学交流的主要媒介，是比较文学研究中的一个不可或缺的组成部分。对于译者而言，一方面文学传播的渠道得以拓展，不同国度的作家由此获得一种世界文学在场感，有利于共时性的世界文学语境的形成；另一方面网络翻译软件的改进增强了机器翻译的效能，令翻译变得更加迅捷高效。对于读者而言，网络负载的世界文学资源远远大于纸媒传播的文学信息，读者在网上既可以阅读译作，也可以借助翻译软件和电子词典来直接阅读原著。按照网络技术的发展趋势，文学翻译的发展必将出现新的景观。 三、总结 网络时代的各民族文学正走向整体文学意义上的比较文学，这是不可阻挡的历史潮流。21世纪的人们更加渴望美与自由，比较文学将逐渐走向一条重情感体验的新批评之路。人们将发现跨越时空、语言、文化的界限后，人类情感世界的更多相通点。网络是一把双刃剑，一方面开发了比较文学研究的新领域，另一方面也隐藏了意料之中的危机。只有当比较文学研究者充分认识到了这一点并仔细甄别，网络才能为比较文学研究的繁荣提供更好的平台。 比较文学研究论文:比较文学研究案例分析 【摘要】朱光潜先生以其敏锐的艺术审美眼光，加之诗歌、绘画、音乐方面的良好修养，在中西比较诗学研究领域做出了非凡的贡献。本文拟以他的一篇文章《中西诗在情趣上的比较》为案例，综述文章中的主要观点，分析朱先生对人伦、自然、宗教和哲学三大方面的平行比较，分辨出中西比较诗学的联系与异质性，更进一步理解朱光潜先生对中国诗的学理研究，从而寻找中西诗学的价值联系。 【关键词】中西诗 情趣 比较诗学 平行研究 朱光潜的诗歌美学思想主要集中在《诗论》中，《中西诗在情趣上的比较》是朱光潜先生研究诗学里一主题论文，主要针对中西诗题材中关于“情趣”的平行比较，平行研究是比较诗学中一种常用的方法，朱先生通过严谨的分析和逻辑的归纳，鞭辟入里地论述，形成自己独特的视角。文章以中西诗中最普遍存在的三大题材即人伦、自然、宗教和哲学为主体架构，具体深入到诗中的情理上，阐明中西两大不同文化领域的诗学同点和异点，直观简洁，层次分明，具有启发性意义。本文将以这篇主题论文为案例，综述文章中的主要观点，分析朱先生对人伦、自然、宗教和哲学三大方面的平行比较，分辨出中西比较诗学的联系与异质性，更进一步理解朱光潜先生对中国诗的学理研究，从而寻找中西诗学的价值联系。 一、审美比较的特点 总的来说，朱光潜先生对中西诗在情趣上的比较主要运用了平行研究的方法，文章的阐述具有以下特点： 第一，主次分明，可比性突出，把问题提到一定范围之内，准确地支出不同体系下诗作的联系和区别。平行研究里有三种基本的功能模式：一、连类比物、相类相从的类同研究；二、相映成趣、相得益彰的互衬式的平行研究；三、相生相克、相反相成的对比式、反比式研究。在《中西诗在情趣上的比较》一文里可以清晰看到：以“题材”的连类类同为框架，具体的内容里则以对比式的分析归纳，突出中西诗的异质性。 第二，朱光潜先生列举了许多中西诗的具体诗学例子与现象，并用多种实例详细陈述中西文学现象的同或异，很少用孤证说明问题。但他并没有只停留于表面的现象，而是进一步深入分析产生这些差异的社会原因、历史原因伦理和道德原因等等，在纷繁芜杂的事实中寻求异同之根源。例如，对比中西的人伦叙事诗朱先生就用了许多例子说明中西的交谊观，如诗人苏李，建安七子，李杜，韩孟，苏黄、纳兰成德与顾贞观诸人，在西方诗人列举了歌德和席勒，华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔伦与兰波等。又例如，如何说明中国诗有‘怨’的特点？他例举：“中国爱情诗最善于“怨”，《卷耳》《柏舟》《迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，梁玄帝的《荡妇秋思赋》以及李白的《长相思》《怨情》《春思》诸作是“怨”的胜境”。这些都是用大量实例来说明诗歌现象，在双方的多方面对照中既加强了相互的认识，也加深了对自己的认识。 在实例现象后，他更进一步深化现象探索成因：如在第一部分“人伦”的探讨，恋爱在中国诗中不如在西方诗中重要，朱光潜先生认为原因有三：一，西方侧重个人主义，中国受儒家文化的熏陶强调群体意识。二，中西女子受教育的程度不同造就与男子的契合度不同。三，东西恋爱观相差也甚远。这些分析简洁，准确，到位。除了对自身民族充分了解，还需要一个宏观、非常开阔的全球文化视野和现代方法论的自觉意识，这体现了朱先生学术研究的基本立场。明确基本立场，有助于我们更好理解他的主题论文，分析其中如何进行的平行研究。 二、比较的价值和意义 平行研究的基础在于文化、文学的普适性与差异性。完全相同，甲等于乙，没有比较的必要；甲与乙不相干，没有比较的可能。正是文化和文学的这种普适性与差异性使平行研究具有了可行性。根据比较文学的理论原则：“事物在比较之中，才能显示出它的特性与价值”，②朱先生表现的态度也与之相符：“一切价值都从比较得来，不比较无由见长短优劣。现在西方诗作品与诗理论开始流传到中国来，我们的比较材料比从前丰富得多，我们应该利用这个机会，研究我们以往在诗创作与理论两方面的长短究竟何在，西方人的成就究竟可否借鉴”。③ 《中西诗在情趣上的比较》里经过这样的比较，读者可以清楚地看到中国诗歌与西方诗歌的差距，从而促使人们在诗歌创作时超越现实因素的羁绊，赋予诗歌深沉而永久的生命，这在一定程度上为当时中国正在兴起的“纯诗”实践提供了有力的论据。 此外，平行研究打破了影响研究局限于放送源与接受者的关系限制，从而扩大了比较文学的范围，开辟了比较文学新的研究领域，使其不再受时间、空间以及地位、水平等各种条件的束缚。它以文学性、审美性作为其自身规范的基础，虽然平行研究具有很大的自由度，但它又强调，可研究的平行关系必须出自或围绕文学的审美特征。在这种条件下，朱光潜先生作为一个对中西哲学、文学、美学等学科具有渊博学识的学者，虽然不是专门从事比较文学，但是他又不自觉地运用了比较文学的研究意识和方法，聚焦中西共同诗现象，严谨地对中西诗歌的发展规律和特点进行比较、归纳和总结，从而在现代文化的语境下重新诠释它们的价值，思维的触角伸向更广阔的天地。 但是，不可否认，比较文学作为一门新兴的学科，仍然存在它的局限性，在朱光潜先生生活的年代比较文学在中国更是处于发展的初级阶段，有待蓬勃生机，故在《中西诗在情趣上的比较》里，我认为有以下的几点不足： 一，可比性的范围受较大约束。文章以三大题材为中心展开的论述显示出比较强的针对性，但是中西的人伦诗和自然诗不同的深究原因还是以哲学和宗教的为主要根源，可以说中西诗在情趣上的比较以“哲学和宗教”这个影响因素为主，因此比较的范围放在哲学和宗教里即显范围之窄，中西诗歌的可比与参照也局限于此。 二，相似性分析略显不足。在《中西诗在情趣上的比较》里，我们可以清楚地看出中西诗歌在不同文化体系中是如何滋养出不同类别的花朵，但由于民族文学缺乏共同的基础，相似和交集的范围相对较为狭窄，朱光潜先生在此文对这方面的分析也相对缺乏。相似性其实是平行研究里的一个重点，有利于对整个人类的发展进程中形成的文化特征和规律做更深入的了解。 比较文学研究论文:在语文教学中应用比较文学研究方法的作用 比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质，有着较大的比较空间。通过培养比较文学意识，引导学生用比较思维去观照世界，用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。鉴于此，将语文教学与比较文学的研究方法有机结合，对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、拓展思维，培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别，比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变，以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。在语文教学中，有意识地借鉴比较文学平行研究法，抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学，改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析，认识文学异中之同，辨别其同中之异，以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性，引导学生思维走向科学性，提供给他们新的视角和开放的意识，培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光，从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 二、置换视角，打开文本多重解读的审美空间 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式，它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式，在多学科的融合交叉教学中，建立各学科知识、能力之间的横向联系与整合，培养起学生的学科共通能力，从而促进其全面素质的整体发展。语言是最重要的交际工具。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性，关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通，充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用，引导学生开拓视野，强化思维训练，通过实践，切实提高学生的语文能力。同时，也鼓励学生站在世界文学高度，以多维视角去进一步挖掘作品内涵，感受作品的情感美，而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样，才能真正认识和体会作品的思想艺术价值，才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 三、扩展和延伸文化视野，认识中外文化传播的双向互动 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性，主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通，寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时，穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品，使学生的认识从单一走向多维，在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。通过阅读比较，让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系，以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理，以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯，从多元文化角度分析中外文化交流中的现象，增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时，提高学生的跨文化能力。 比较文学研究论文:比较文学研究方法在英语人才培养中的作用 [摘要] 比较文学的性质及其研究方法为英美文学研究带来了勃勃生机，为英美文学的教学提供了借鉴。尤其是英美文学这门学科的教学与研究，采用比较文学的研究方法，更具有重要的理论价值和实践意义。 [关键词] 比较文学方法；英美文学教学；教学与研究 “对文学研究者来说，比较文学首先是一种胸怀和视野，是一种对文学的思考和把握方式”[1]。其研究方法主要有：影响研究、平行研究、阐发研究和科际研究等。就英语人才培养来说，比较文学研究方法具有重要作用。 一、夯实学理基础，发展和谐主题 比较文学研究强调从宏观的角度研究文学，从国际的角度俯视各种文学现象，具有开放性、宏观性和理论性的特征。各国文学，尤其是欧美文学，是相通的，互相间有着密切的联系。运用比较文学原则，可以勾勒出英美文学、尤其是世界文学发展的线索及其文化动因。在此情况下，单单学习某一个外国文学史显然是不够的。如果一个英美文学专业的学生，只知道“贝尔武甫”而不知道法国的著名民间史诗《罗兰之歌》和俄罗斯的《伊戈尔远征记》，那他将来如何能愉快地担任文学教师这一职务呢？我们知道，欧洲文艺复兴运动、欧洲18世纪新古典主义文学和欧洲19世纪浪漫主义文学、象征主义文学以及后来的现代派等文学运动，这些不同的文学潮流都席卷了当时欧洲许多国家的文学领域，有的甚至还跨越了洲际，成为了全世界的文学潮流，影响了当时的许多国家。如果一个外语系学生只了解自己专业国家的文学史，而没有更加广阔的整个欧洲和世界文学的视野，那么他的文学知识就是不完整的。如果我们在英美文学中讲到《圣经》时，我们不仅要告诉学生它一经传入西方后，对西方文学产生的巨大影响，同时还要介绍它在东方文学史上的地位，从而加深学生对文学与宗教关系的认识。再如英美文学中的“人道主义”问题，尽管它作为一种文学思潮产生于近代，但也必须把它放到古代、近代乃至现当代的世界文学中去分析，只有这样方可能全面、准确地认识它的实质与内涵、进步与局限。否则，离开了宏观的角度，离开了整体的观照，在英美文学教学中就不能收到令人满意的效果。 国外传统大学教育，强调“通才教育”，让学生首先具有各种综合的文化背景，然后再进一步求“深”求“专”。实际上人类文明的发展一直有相互影响交流的特征，如我国古代文化对日本、朝、韩社会发展建设的影响。因此时代要求现代文明下的学者应有全人类的眼光与视野、胸襟与气魄，只有了解了全局，从整体出发，夯实了学理基础，才能更好地把握全球化和多元化背景下英美文学教学的和谐发展规律。 二、拓展知识领域，丰富教学内容 传统的英美文学教学，大都局限在文学课本范围内，就文学讲文学，就思潮讲思潮，就作家讲作家，就作品讲作品，教学方法都比较程式、固定，学生接受的知识面相对窄，学的知识也比较死。而在英美文学教学中适当运用比较文学方法则大大地克服了这一局限。由于比较文学的研究不受时间、空间和学科的限制，也不受著名作家与普通作家、经典作品与通俗读物的限制，只要通过比较研究能够得出有意义的结论即可。“一个优秀的比较文学研究者，往往都是以他从语言和文化上能够较为深入把握的少数国家文学和理论为研究基础和出发点，进而去展开成功研究的。”[2] 在英美文学教学中，如果教师启用平行研究的方法，通过比较讲授，就既能概括出它们公有的本质特征，又能清楚地揭示出其区别之点。如教师在讲英国文学时，就可以把《威尼斯商人》的夏洛克这一“吝啬鬼”的形象和阿巴公、葛朗台、泼留希金以及严监生等放在一起进行比较分析，其异同点以及产生的原因就会显得十分清楚，易于学生理解掌握。像这样类似的文学形象在中外文学中比比皆是，诸如中外文学中的“个人奋斗者”形象、“父爱”形象、“仆人”形象、“僧侣”形象、“多余人”形象、“淑女”形象等。如果在教学中能运用一定的标准，恰当地进行比较分析，在有限的课时内，给听者勾画出世界文学间的相互影响与接收，都会收到较好的教学效果。另外，比较文学的影响研究和科际研究方法，在英美文学教学中也是有用的。本来世界各民族的文学由于各国之间的对外开放和文化交流，其文学之间的相互影响也就必然会产生，因此在英美文学教学中就不可能忽视这种影响的作用。如在介绍16世纪英国剧作家莎士比亚时，就必然要谈到他对中国现代戏剧的巨大影响。在介绍美国作家惠特曼时，也会论及到他对中国现代作家尤其像郭沫若之类的大作家的影响。至于科际研究用于英美文学教学也是很有必要和行之有效的。因为文学和历史、哲学、心理学、宗教、艺术乃至自然科学等其他学科之间本身就有着千丝万缕的联系。单就文学与哲学而言，可以说在整个欧洲文学发展的长河中，每一时期一种文学思潮的形成都与那一时期某种哲学思潮或者某种哲学思想紧密相关。除文学与哲学的关系外，在英美文学中还涉及到跨学科的问题。如中世纪的文学与宗教、文艺复兴时期的文学艺术，启蒙运动与启蒙主义文学，现代主义文学与佛洛依德的心理学理论，艾略特的《四个四重奏》对音乐上的四重奏在结构技巧上的借鉴等，所有这些比较研究，无疑大大拓展了学生的知识领域，丰富了英美文学教学内容。诚如托多洛夫所言：“文学既是小说，也是宣传手册，既是历史，也是哲学，既是科学，也是诗。”[3] 三、增强学术意识，激发主动思维 文学是人类心灵的产物，关乎于人的情感，“是民族的表征，是一切社会活动留在纸上的影子”。[4]将文学作为学术研究的对象，对于以推进人类思想进步为己任的大学教育来说，必将是重中之重。一般说来，我国高校英语专业在本科阶段的课程设置上，除了以强化听说读写等基本语言技能以外，现都已为高年级学生开设了与英美文学研究入门相关的若干选修课，基本涵盖了小说、戏剧与诗歌三个文学体裁，使学生在学习语言点时也提高了对文学语言的感性认识，加深了对英语国家文化和思维方式的认知，这对增强学生的学术意识和激发他们的主动思维都是不可或缺的。 过去，学生在学习中普遍存在的一个重要问题，就是停留在对一般知识的被动接受和死记硬背上，对学术理论问题不感兴趣，因而缺乏主动思维，人云亦云。教师怎么讲，学生就怎样记；教材上说什么，学生就信什么；少有独立钻研和怀疑精神。因此在学习中难于发现和提出问题。这既不利于教师的提高，也无益于学生成才。在英美文学教学中纳入比较文学方法之后，由于开阔了学生视野，拓宽了他们的思维空间，从而也就增强了他们的学术意识，调动了他们的主动学习、积极思考的自觉性。如在讲授艾米莉的《呼啸山庄》时，就可把它的结局和亚力山大・大仲马的抗鼎之作《基督山恩仇记》的结局进行比较，完全否定了传统的观点，提出了自己的新看法，即基督山伯爵正直、勇于反抗，足谋多智，是一个资产阶级个人反抗的英雄。而希斯克厉夫性格倔强、善良正直，更像一个英雄，一个类似于拜伦式的英雄。然而无论是邓蒂思还是希斯克厉夫，他们都是所生活的那个文明社会的受害者。他们的爱和恨、复仇和死亡，无不渗透出斑斑血泪，无不铭刻着资本主义社会残酷的标记。这种比较研究使学术很有兴趣，使他们认识到，对学术上的很多问题，不能人云亦云，要有自己的独立思考，要善于发现问题，勇于提出问题，大胆探讨问题。更何况英美文学这门学科在过去由于受到极“左”思想的影响，对其中的不少问题的认识和评价难免存在一些偏颇之处。基于这样的认识，不少同学在教师的指导下，通过自己认真读书和深入研究，对教材的一些传统观点提出了质疑，主动与老师商谈，在课堂讨论中提出自己的见解。如西方文学中的“人道主义”问题、“爱情描写”问题、“个人奋斗者形象”问题，李尔王的“父爱”问题，以及莎士比亚笔下的夏洛克等人物形象的评价问题。其中不少都运用了比较分析的方法，表现出较强的学术意识。这种科研意识的增强，无疑能为学生将来从事英美文学教学和科研工作奠定较好的基础。 比较文学研究论文:近年中国比较文学研究概述 摘要：近年来，中国比较文学研究呈现出多维度、多层次的发展模式。学者们对比较文学学科理论的探索集中于梳理比较文学学科史、开创比较文学理论范式。以跨文明和变异学为核心的比较文学新理论，直接推动比较文学科学理论建设。中西比较诗学作为中国比较文学研究的重要领域，独树一帜。面对中国文论“失语”困境，学者们提出重建中国文论话语、中西文论平等对话、跨文明研究等出路。比较文学实践研究渐渐摆脱传统“X+Y”式的肤浅比较，走上跨学科、跨文明、变异学研究。对前人学术的传承与发展，对于比较文学学科史和比较文学学术史意义重大。 关键词：比较文学学科史；比较文学学科理论；中西比较诗学；跨文明研究；变异学 近年来，中国比较文学学科发展迅猛，已经渐渐成为人文和社会科学中最引人注目的学科之一。一大批杰出学者为中国比较文学学科理论探索和实践研究做出了重要贡献。卓有成绩的比较文学研究者前赴后继，优秀教材、理论著作、研究成果层出不穷。承前启后，继往开来，面对如此红火的研究现状，及时有效的阶段性总结意义重大。本文根据近年出版的中国比较文学研究著作，从理论研究和实践探索两方面，概述近年中国比较文学的研究状况。 一、比较文学学科理论的探索 中国比较文学研究离不开理论探索。理论研究作为风向标，决定中国比较文学的研究走向和历史进程。 1.对比较文学学科史的梳理 中国比较文学理论研究的重点首先体现在对“中国比较文学史”及“比较文学学科史”的梳理。 1996年，湖北教育出版社出版徐志啸的专著《中国比较文学简史》。贾植芳先生在序言中说道：“他对比较文学在我国的历史渊源、发展流变以致蔚然成为我国一门有独立的学术地位与价值的学科，做了一个全景式的叙述和描绘。……为我国比较文学学科的建设，增加了新的学术积累。”①全书将中国比较文学的发展分为史前期、发轫期、初兴期、发展期、滞缓期、复兴期等，各时期内以富有代表性的个人学术活动和研究成果为论述对象。 乐黛云、王向远所著的《比较文学研究》虽然没有以“史”命名，但对“比较文学”在中国的产生和发展过程有详细论述。“中国的比较文学并非欧美比较文学的分支，也不像欧美比较文学发端于大学讲坛。它是中国文学发展本身的要求，是中国经济、政治、社会、文化发展的必然结果。”②全书有意区分“比较文学”和“比较文学学科”两个概念。前者是中国文学自身的发展要求，后者是在西方比较文学学科影响下建立的一门学科。学科化促使“中国比较文学研究”更加系统，人才培养呈阶梯式发展，效率提高，成绩斐然。不过，《比较文学研究》对此问题的探讨尚局限于理论层面。2007年，严绍璗、陈思和主编的《跨文化研究：什么是比较文学》则以“北大——复旦比较文学学术论坛”为依托，立足于比较文学的教学和研究工作，重点讨论比较文学学科的发展问题。首届论坛以“关于比较文学学科的范畴、观念和方法论的理解问题”为讨论核心，第二届论坛则以“比较文学的学科界限和学科身份、比较文学与世界文学两者的关系”为议题。全书所呈现的对比较文学学科建设的反思和建言，特别是学生培养、教师教学以及学位论文规范等方面的讨论，启发性很大。 中国比较文学学科建设，必须以世界比较文学学科史为根基。在比较文学“中国学派”理论和实践研究的关键期，曹顺庆主编的《比较文学学科史》为中国比较文学学科的发展奠定了坚实的基础。该书第一编“欧洲的曙光”，以法国学派影响研究为中心，兼及英国、德国及北欧，意大利及南欧，俄国及东欧比较文学学科史，分别阐明其基本理论、学科发展史及学科史地位。第二编“欧洲北美的崛起”，以“美国学派”平行研究为中心，论及加拿大比较文学学科史以及当代欧洲（法国、苏俄、英国、德国等）比较文学学科史。第三编“东方的回应”，以“中国学派”跨文明研究为核心回应影响研究和平行研究。同时，梳理了港台、印度、日韩和阿拉伯、南非的比较文学研究情况。比较文学研究须有世界眼光，中国比较文学学科是世界比较文学学科的重要组成部分。“以史为镜可以知兴替”，洞悉世界比较文学学科史才能够明白：继影响研究和平行研究之后，跨文明研究将成为比较文学研究的主流。中西文化的异质性决定了中国比较文学研究在比较文学跨文明研究阶段所肩负的重任。这是历史的选择，也是世界比较文学学科发展的必然结果。 2.对比较文学学科理论范式的探索 中国比较文学研究进入承前启后的关键期。对比较文学学科史的梳理是“承前”，对比较文学学科理论范式的探索则是“启后”。一直以来，中国比较文学研究秉持着以学派理论为框架的比较文学学科理论体系。此体系造成学派与研究领域隔阂，容易产生误解，认为法国学派只有影响研究而没有平行研究，美国学派只有平行研究而没有影响研究。为了打消隔阂，消除误解，曹顺庆在主编的《比较文学教程》中果断打破学派理论体系，概括出一个全新的学科理论范式。该书明确提出比较文学学科理论的一个基本特征和四大研究领域：一个基本特征即“跨越性”，包括跨国、跨学科、跨文明；四大研究领域即“实证性影响研究”、“变异研究”、“平行研究”、“总体文学研究”。特别是“变异研究”的提出，拓展了比较文学学科理论体系，一举解决了比较文学研究中不少令人困惑的难题。“比较文学的变异学将变异性和文学性作为自己的学科支点，通过研究不同国家不同文明之间文学交流的变异状态，来探索文学变异的内在规律。”③比较文学理应蕴含“跨越性”和“文学性”，在跨越过程中，受到文化因素、心理因素等影响和制约，一定程度上会产生变异。文学变异学主要从五个层面进行：语言层面变异学研究、跨国与跨文明形象的变异学研究、文学文本的变异学研究、文化的变异学研究以及文学的他国化研究。其中包括文化过滤与文学误读、译介学、形象学、接受学、文学的他国化研究等。 曹顺庆根据自己多年的研究经验，将“译介学”从“媒介学”中抽离，置于“变异研究”名下，亦属首创。在《比较文学教程》中，曹顺庆指出：传统比较文学学科理论只注重文学传播和交流过程中的实证性影响关系，故将译介学划为媒介学。这种观点忽视了接受者主观选择的能动性和心理文化因素。这些因素会导致文学在传播和交流过程中发生变异，因此，译介学关注的是文学在被翻译过程中的变异关系，理应被归入“变异学”。 比较文学作为一门科学或一门学科，不能沉溺于学派隔阂。中国比较文学想要创新，首先要打破法国学派平行研究、美国学派影响研究、中国学派跨文明研究“三位一体”的学派构成论。曹顺庆的《比较文学教程》以四大研究领域划分比较文学新学科理论体系，将比较文学研究按研究领域分门别类，领域有交叉，方法可通用，既相互区别又互相联系。比较文学第三阶段“中国学派”的建立，迫切需要一个富有中国特色的理论体系作支撑。《比较文学教程》适时而出，“开创了具有中国特色的比较文学学科理论教材的一个新体系”④。 3.学以致用——理论与实践研究相结合 张宏的《比较文学的理论与实践》就理论与实践结合做出了积极尝试。全书先总论比较文学的学科形态，肯定比较文学的超越性，得出“从根本上说，比较文学是一门跨民族、跨语言、跨文化、跨学科的知识学科”⑤。比较文学不是专讲理论的学问，具有很强实践性。作者在第二编分论比较文学的方法体系。在第三编中，作者将学科理论融入实践研究，用“美国文学中的中国人和中国”阐释形象学实践研究，用“《白鹿原》和《静静的顿河》的比较”明晰主题学实践研究，用“莎士比亚和汤显祖剧作的比较”讲述历史类型学实践研究，用“20世纪文学观念的演化”考察跨学科研究。当然，书中依旧存在一些问题。例如在第五章论述“接受过程的选择与阐释”时，作者持传统观点，认为译介学是影响研究的重要分支。 张隆溪的《比较文学研究入门》利用国际视野审视中国比较文学，力图在国际比较文学发展历程中为中国比较文学找到准确定位。全书先论述中西比较文学所面临的挑战，如民族主义造成的东西方对立、文学和文学研究政治化等，然后对中西比较的可能性给予肯定回答。在作者看来，只要能正视、迎接并战胜这些挑战，东西方比较文学研究将成为“国际比较文学一个无可置疑的重要部分”⑥。根据个人经验，作者在书中开出“重视语言和文学阐释”的“药方”。从语言出发可以看出中西方在哲学思想和文学批评中怎样讨论语言、表达、意义、理解和解释等问题。注重阐释就不会将西方理论机械套用于东方文本，也可以避免把中西作品随意拼凑，做牵强附会的肤浅比较。第三章讨论西方比较文学研究中有影响的著作。第四章专论中西比较文学研究的成功范例。全书虽秉持法国学派和美国学派的立场，对中国学派不置可否，但从理论与实践结合角度上看，依旧是一部不可多得的上乘之作。 二、中西比较诗学研究 比较诗学在我国萌芽较早。王国维1904年发表《〈红楼梦〉评论》，运用叔本华的美学思想分析中国古典文学作品，被认为是中西比较诗学的起点。此后，裘廷梁、蔡元培、鲁迅、梁宗岱、宗白华、朱光潜、钱钟书、王元化等人，为开拓现代性诗学的中国视野做出了重要贡献。1988年，北京出版社出版曹顺庆的专著《中西比较诗学》，标志着“中西比较诗学”这门学科在大陆正式确立。全书从艺术本质论、起源论、思维论、风格论、鉴赏论五个方面对中西文论中的具体概念和术语进行梳理和比较，互证互释，双向阐发，求同存异，确认中西文论的不同文化背景和理论特色。从学科史的角度上看，《中西比较诗学》无疑“为学科史上纲领明确的奠基之作”⑦。2010年，中国人民大学出版社再版《中西比较诗学》，可见此书的影响经久不衰。 2000年，王晓路的《中西诗学对话——英语世界的中国古代文论研究》出版。由于中西诗学交流过程中“以西释中”为主流，不对等关系造成中国文论的全面“失语”。王晓路试图打破不对等，与西方文论展开平等对话。首先，作者从中国古代文论输入英语世界的历史轨迹和接受语境两个方面概述英语世界中国古代文论的研究状况。随后，用“他者的眼光”、“迁移的变异”、“诗学的对话”三章，阐释中国古代文论在不同语境中的不同理解，明确语言作为中介在交流过程中的“牢笼作用”。全书在翔实材料的支撑下，洞悉中国古代文论在英语世界中的生存困境，如理解与阐释不成体系、散点式研究多于全面思考等。由于语言障碍，英语世界对于中国古代文论术语的译介和接受存在困惑。因此，王晓路认为，应该“将中国古代文论中富有生命力的术语加以整理和翻译，不断地，有系统地推出，使西方世界对此有所了解并逐步熟悉”⑧。中西文论间的对话不是消极的而是积极的对话。消极的对话只会停留在大原则的反复讨论中，结果只能是一厢情愿。我们只有做好具体工作，将中国古代文论加以梳理、转型、译介和推出，与西方文论展开积极对话，才能逐渐改变中西诗学对话的不平等局面。 饶芃子的《比较诗学》是一本论文集，共25篇，融汇作者20年潜心研究比较诗学的主要成果。其中，不仅涉及理论探索，还关注中西戏剧、海外华文文学等问题。赖干坚的专著《二十世纪中西比较诗学》旨在探讨20世纪“中西诗学的融汇如何推动中国诗学的现代化进程，同时揭示某些文艺思潮和理论流派的渊源流变”⑨。全书将中国比较诗学的发展历程、中国现代文论的创始、转型及嬗变与西方文论的传入、接受过程紧密结合，侧重于外国诗学对中国诗学的影响和渗透。作者发现中国现当代诗学的建立、成长、繁荣与西方文论在中国传播与接受紧密相连，但没有意识到中国诗学已经全面落入西方“窠臼”。西学传入既为中国诗学带来繁荣，也造成中国文论的“失语”。 面对中国文论的“失语”，刘介民在《中国比较诗学》一书中提出“重建中国比较诗学”，直言根本动力是“当代中国文学理论的自身要求”⑩。他认为：要想重建中国比较诗学，必须从西方文学理论所造成的压抑和羁绊中解脱出来，与西方文论展开跨文化对话。全书从比较诗学本体论、发生论、方法论、本质论、起源论、思维论、风格论、鉴赏论、实践论、概念论等方面，概述从古至今中西方重要诗学家和理论著作的主要观点，厘清中国比较诗学的发展历程。尤其是第十章“概念论”，列举了50个比较诗学术语，深层剖析诗学内涵，明白晓畅，意义非凡。 杨乃乔的专著《东西方比较诗学：悖立与整合》从对中西诗学“本体”的考察入手，将“经学中心主义”（如第三章第四节“儒家诗学的内在批评精神：经学中心主义”）作为中国诗学的“本体”，将儒家作为中国诗学的中心，利用“解构”和“建构”理论解释中国文化中的“儒道互补”现象。受德里达影响，作者进一步将中国诗学传统定义为“书写中心主义”（第八章第三节“东方诗学的书写中心主义与一个颠倒的形而上学等级序列”），认为中国诗学传统书写优于说话。从语言学角度，作者又将中西诗学语境分别概括为“写意”和“写音”。整体看来，《东西方比较诗学：悖立与整合》一书站在本体论高度，立足于中国传统文化，打破传统中西比较诗学范畴式研究方式，探讨诗学本源，对中西比较诗学研究和学科建设具有重要意义。全书共23章，32万字，纷繁复杂，一些定义和结论未免主观。但这些问题不能抹杀《东西方比较诗学：悖立与整合》作为中西比较诗学本体论研究优秀著作的事实。 中西比较诗学研究走过二十余年风雨历程，在取得骄人成绩的同时也进入了研究瓶颈期。面对全球化冲击，面对中国文论的“失语”，中西比较诗学领域急需一部总结性与指导性兼备的著作。在此背景下，曹顺庆主编的《中西比较诗学史》应运而生。全书不仅从学科史层面梳理了中西比较诗学的萌芽期、前学科期、学科创立以及港台和海外汉学界中西比较诗学的研究概况，还为文论失语、中西文明交流与碰撞、全球化语境等中西比较诗学研究困境指明出路。《中西比较诗学史》不是一部浅尝辄止的学科史著作，它对中西比较诗学现状和未来的论断鞭辟入里。如第六章“诗学话语的论争与中西比较诗学的拓展”，经过缜密分析，指出“重建中国文论话语”、“中西文论平等对话”、“跨文明研究”才是中西比较诗学的真正出路。面对全球化带来的交流与碰撞，中西比较诗学必须明确文明之间的异质性，以本土文化为本位，寻求与西学的沟通，通过跨文明研究，主动置身于全球化语境。只有展开积极对话，中西比较诗学才能在全球化时代背景中“适者生存”。 三、比较文学实践研究 理论与实践研究互为表里，相辅相成。斯蒂芬·托托西的《文化研究的合法化——一种新实用主义：整体化和经验主义文学与文化研究方法》一书讲述了文学与文化研究的整体化和经验主义。整体化认为文学是一个拥有开放、多元系统的综合体，文学研究由于作家、文本、读者均起作用，因此随时代变化而变化。这一观点为比较文学跨文化和跨学科研究奠定了基础。经验主义将文学研究作为一个包括写作、出版、发行、阅读、翻译等在内的社会活动系统来考察，其研究步骤是提出假设、投放实践、测试和评价，其使用的观点多从心理学和社会科学中吸取，力图使文学研究更科学化，更联系社会。斯蒂芬·托托西坦诚地指出，目前人文学科特别是文学研究正在被边缘化，正在越来越远离社会主流。要想使文学合法化，文学学术界必须建立起自身的学术价值，这种价值体现在多学科整合。 斯蒂芬·托托西的理论为中国比较文学研究开启了一扇全新的大门。对文学与文学研究整体化和经验主义的认识，促使研究者打破传统“X+Y”式的研究模式，逐步走向跨文明和跨学科的全新视角。 1.跨文明视野下的比较文学 比较文学“中国学派”走过30年风雨历程，曹顺庆教授关于比较文学第三阶段“中国学派”跨文明研究的观点得到了广泛认同。2005年，外语教学与研究出版社出版吴格非的专著《当代文化视域下的比较文学研究》。该书有两大特点：一是从中西文化视角研究比较文学，二是整体论述与专题研究相结合。前者站在不同文化立场，重新审视外国文学、翻译文学和中国文学的关系与界限问题，并进行有关中外文学的比较研究：实证—影响研究，平行—对话研究，跨文化阐发研究和文化渊源研究。后者先整体论述一个研究领域，再提供两个专题研究作为示范，理论与方法兼备。全书旨在讨论西方作家、理论家及作品在中国的传播、接受和影响，借此论述当代文化视野下的中国比较文学。跨文明必须以异质性基础进行双向交流和平等对话，否则，永远摆脱不了“X+Y”式的浮泛研究。杜进的《跨文化视野中的比较文学》根植于理论研究。承袭传统“三派一体”结构，重点论述媒介与译介、翻译研究、跨文化形象学研究、跨文化文类学研究和中西叙述文类的比较。作者试图利用跨文化视野打破比较文学“三派”三分天下的局面，但这种尝试因为自身定位不清而显得淆乱无章。跨文化是一种明确文化异质性特征基础上的综合比较，不是简单的中西对比。 姜智芹的《当东方与西方相遇——比较文学专题研究》以理论为先导，主要叙述他者视角、学科边界（跨学科）、经典阐释、文化过滤与文学误读（变异学）等。实践研究涉及两方面：一是外国作家作品在中国的接受与影响。作者从卡夫卡的中国情结谈起，论及其作品对中国现当代作家如宗璞、残雪、余华、刘震云等的影响。这次跨文明对话是积极的对话，中国作家在卡夫卡作品中找到了灵感和共鸣。余华、刘震云等将卡夫卡的创造性叛逆、精神的真实追求、文本的哲学意义、跨越时空的精神聚合等吸收、改造并运用到叙述中国文化和社会现状中，取得了显著效果。二是中国形象、作家及作品在外国的研究状况。中国文学不能关起门来研究，借助“他者的眼光”可以拓宽视域。研究外国作家笔下的中国形象，“首先，有助于从文化层面上寻找中外表面冲突的深层原因。……其次，可以更好地了解和认识其他国家的民族性格、社会发展及其文化潜意识中的某种心理结构”B11。跨文明对话是“迎进来”与“送出去”相结合的互动过程，对中国新时期作家及作品在国外传播与研究状况的考察，为中国比较文学提供了新的研究领域。东西方碰撞与交融，不仅体现在文学作品、文学思想上，还发生在文学理论领域。作者以跨文明视角探讨比较文学，却对比较诗学三缄其口，为全书留下了遗憾。不过，这点瑕疵不足以影响《当东方与西方相遇——比较文学专题研究》成为跨文明比较文学研究的典范之作。 2.比较文学视域下的中国古典文学 比较文学与中国古典文学结缘已久。随着中国比较文学学科理论的逐步成熟，比较文学与中国古典文学的联姻展现出新活力。周发祥、魏崇新在《碰撞与融会：比较文学与中国古典文学》一书中共选编20世纪国内外有关比较文学与中国古典文学研究的论文20余篇，分为“文海汇流”、“殊质映照”、“出位之思”、“诗学互鉴”和“西论中用”5个部分。由此书可以看出20世纪从比较文学视角研究中国古典文学的基本状况。编者试图按照文章内容分门别类，但由于这些文章非出自一时一人之手，彼此间关联性不强。2009年，魏崇新出版专著《比较文学视阈中的中国古典文学》。该书主要是个人研究成果的总结，分为“原型与母题”、“性别批评”、“叙事研究”、“比照与借镜”四编。前三编运用比较文学学科理论如主题学、形象学、叙事学等研究中国古典小说，第四编关注中西比较，如“三言”、“二拍”与《十日谈》文学精神的比较等。该书论述最精彩的部分是“性别批评”。面对以男性话语为主宰的古典小说，作者精确地分析了小说中女性角色的“失语性”，为她们翻案。不过，该书虽命名为《比较文学视阈中的中国古典文学》，但全书只论及了明清小说、戏剧、话本等，而对中国古典文学的主流“诗文”避而不谈，颇有舍本逐末之嫌。全书采用西方理论重新阐释中国古典文学，新意有余，但深度不足。作者如果能在现有基础上，总结出中西文学发展规律的异同，兼及中国古典文学在西方的传播与影响，一定会为全书增色不少。 3.中西戏剧比较研究 蓝凡的《中西戏剧比较论》是中西戏剧文体比较研究的扛鼎之作。此书由其1992年出版的专著《中西戏剧比较论稿》扩充所得，共12章，68万余字。第一、二章为总论，从本体角度论述中西戏剧的异同。如第二章，作者指出中国戏曲艺术在形式美上遵循“以一求多”，由共性见个性，在统一中求变化的规律。西方戏剧则“以多见一”，由个性见共性，在变化中求统一。这便是中国戏曲与西方戏剧最根本的内在差异。第三章以下是分论，从美学和哲学层面对中西戏剧的舞台时空、表演体系、导演风格、结构观念、语言性格及悲喜剧等进行比较。如第四章“戏剧舞台的时空观”中，作者指出，任何西方戏剧，其舞台时空都是可见的、纯粹物质的。中国戏曲的舞台时空有时却与演员的唱念做打共存，非独立存在。不同文化背景决定戏剧在中西不同文明体系内的发展道路、表现形式和表现方法均不同。纵观全书，作者从“比较”入手，熔戏剧美学、观众心理学、史学、社会学以及音乐、舞蹈、绘画等于一炉，将中西戏剧艺术放在人类文化的大背景内，寻找中西戏剧的基本特征和规律。如西方戏剧重再现、写实，中国戏曲重表现、表意。蓝凡先生凭借丰富的学识、广阔的知识面、严谨的治学精神，冷静观察西方戏剧，认真思考中国戏曲，理性比较二者的异同，最终推出这本既有深度又有广度的著作。《中西戏剧比较论》虽为新作，多为旧谈。蓝凡先生关于中西戏剧比较研究的成果一版再版，充分说明20余年来，在中西戏剧比较领域尚没有其他著作与之比肩。 4.中国比较文学实践研究的其他表现 中国比较文学实践研究还有两个重要表现：一是对西方理论的形成、传播及其在中国的影响进行系统研究。如西惠玲的《西方女性主义与中国作家批评》对女性主义的研究。全书充分运用影响研究、变异研究、平行研究、跨文明研究等，打破学派与方法的隔阂，是运用比较文学研究方法解决实际问题的有益尝试。第一、二章为总论，具体介绍女性主义的形成、发展和在中国大陆的传播。第三、四章分论女性主义对中国女作家创作的影响。最后一章探讨中国文化背景中的女性主义文学批评。立足于异质文化背景，作者认为：“女性主义文学在诞生时起，并不属于世界”B12，它在人性较为自由的西方产生，最终成为极富个性的“时代文学景观”。西方女性主义思想是中国女性文学创作空前活跃的动因，“我们的女性文学研究者选择‘开放和吸纳’不仅没有造成女性文学的发展的困境，而且提高了中国女性创作的主体意识”B13。随着创作和批评实践的发生，女性主义在中国传统文化背景下逐渐产生新变化，中国的女性主义研究和批评，作为世界女性主义研究的一部分，必然与西方女性主义走上全面对话的道路。全书基于此总结出一条“吸引——影响——融合——发展”，最终走向对话的理论研究道路。 二是将比较文学研究与教学实践相结合。王虹的《中日比较文学研究》是其中的典范。作为国别文学比较研究，中日文学比较一直处于领先地位。这与中日两国文化与文学的历史关联密不可分。王虹此作以多年来个人研究的部分成果为基础，共分八篇，采用中日双语形式，运用历史考证、作家论、作品论等多种研究方法，针对日本近代的文学作品和中国近代著名作家的作品进行较为详尽的比较分析，如《蜜柑》与《一件小事》的比较、芥川龙之介与郁达夫的比较等。该书虽然是一部中日比较文学研究著作，但既适用于对外汉语研究教学，也适用于中国日语专业学生研读，是一部文学研究与教学实践相结合的优秀作品。 四、传承与发展——对前人研究成果的总结 学术传承与发展是一个历史过程。中国比较文学研究能够取得今天的成绩，离不开大批学者为此付出的努力。他们用尽一生心血，在理论和实践两方面推动了中国比较文学的发展，留下了数量可观的研究成果。无论是“旧学”还是“新知”，都是前人筚路蓝缕的足迹。今人在重估和评价前人学术成果的同时，更应该从前辈学人勤勉的学术实践和科学的研究方法中汲取丰富的学术营养。对于前人著述的整理再版，无论对于比较文学学科史，还是比较文学学术史，都意义重大。 2009年，《宗白华中西美学论集》由南京大学出版社出版。与一些著作等身的大家相比，宗白华先生的著述少得可怜。该书虽不是鸿篇巨制，但却是宗白华先生数十年学术生涯的缩影。他从“艺术人生观”立场出发，以“审美”精神和“唯美”眼光，巧妙地将中国传统的审美智慧及生命体悟与德国生命哲学的浪漫精神相结合，进而孕育出独特的生命本体论。以此为基础，以审美为内核，宗白华先生进一步生发出对中国传统美学的现代解读。宗白华先生中西比较美学之路以两点为根基：一是他对中西美学的冷静态度；二是他的文化主义视野。前者表现为对中西两种文化的同样尊崇，这使他可以用超功利眼光客观看待两种文化各自的优劣之处。后者主要以文化的视角切入，探索出贯穿于中西文化的精神内核，并在现代及本土视野的关照下对两者加以超越。从这部“论集”中，读者不仅可以了解宗白华先生的“艺术人生观”，还可以明晰青年时代先生的一腔热血和社会责任感，更可以体悟他对中西文化碰撞与融合的深刻见解。全书散篇居多，有很多讲稿和随笔，虽不成体系，但字字珠玑。即使时过境迁，宗白华先生对于中西美学和中西文化比较的相关观点依旧不落陈套。 2005年，外语教学与研究出版社出版王佐良的《文学间的契合：王佐良比较文学论集》，该书由王佐良先生1985年出版的《论契合——比较文学研究集（英文）》一书扩充而得。王佐良先生是著名学者，在多个研究领域成绩卓著。本论集精选王先生有关比较文学的论文15篇，分两个部分。第一部分“论契合”共8篇文章，主要研究20世纪中西方文学间的关系，特别是中国新诗中的现代主义。第二部分收录王先生讨论翻译的7篇文章，其中有对翻译家的比较和评价，有对近代翻译理论的回顾和分析，也有对翻译中语言和文化关系的解剖。王佐良先生著述颇丰，精品尤多。他善于思考，立足于教学和翻译实践，很多学问即由此而来。他巧用“契合”，列举不同文化之间多种相互渗透现象，如中西文学之间的关系、前人对后人的影响（例如查尔斯·兰姆对詹姆斯一世时期英国诗剧的兴趣）及作家之间的关系（例如美国现代诗人詹姆斯·赖特与中国古代诗人白居易）。在《Two Early Translators》（《两位早期翻译家》）中，王佐良先生对严复和林纾的翻译实践做出品评。在《严复的用心》一文中，王先生用翻译实践检验严复“信达雅”理论，认为“信”是指准确传达原作的内容，“达”是指尽量运用习见的表达方式，“雅”是指通过艺术地再现和加强原作的风格特色来吸引读者。为此，他提出两点建议：一是辩证地看——尽可能顺译，必要时直译，任何好的译文总是顺译与直译的结合；二是一切照原作，雅俗如之，深浅如之，口气如之，文体如之。同样作为翻译家，王佐良先生以自己的翻译实践和心得预见翻译研究和文化研究的互动发展，并丰富“信达雅”观。翻译的作品既要可靠，又要可读。王先生的论文既高屋建瓴，又明白晓畅，堪称比较文学研究的典范之作。 五、小结 近年，对中国比较文学研究史、学科史的梳理证明：中国比较文学作为世界比较文学的重要组成部分，拥有独特的学科特点和理论特色。比较文学第三阶段“中国学派”跨文明研究是顺应比较文学学科发展史的必然结果。学派与方法间的隔阂已经严重影响比较文学的进步，中国比较文学研究的首要任务是打破传统“三位一体”的学派理论体系，创造一个在比较文学跨越性基础上，综合运用实证性影响研究、变异研究、平行研究和总体文学研究的全新理论体系。随着全球化时代的到来，跨文明研究和变异学在中西文化、文学交流过程中将发挥越来越重要的作用。中西比较诗学面对中国文论的“失语”，只有立足自身，重建中国文论话语，与西方文论展开积极、平等对话才是真正出路。承前启后，继往开来，在每个历史节点，面对每一次挑战，唯有认真思考、仔细梳理、勇于开拓、努力实践才能保持中国比较文学研究的旺盛生命力。 比较文学研究论文:比较文学研究的新收获 杨玉珍同志在高校从事外国文学的教学与研究已有多年，是一位很有成绩的青年学者，看到她的这部《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》著作（北京燕山出版社，２００６年），我为沈从文研究领域和比较文学研究领域的新收获，感到非常高兴。 熟悉比较文学的人都知道，这个学科自１９世纪下半叶诞生以来，经历了三个发展阶段。一是以影响研究为基本理论特征、以法国学派为主要代表的欧洲阶段。在这个阶段里，研究范围局限于欧洲，这就是人们常说的“欧洲中心论”；二是以平行研究和跨学科研究为基本理论特征、以美国学派为主要代表的北美阶段。在这个阶段里，研究突破了欧洲的范围，但它仍然局限在欧洲和北美之间，只不过“欧洲中心论”变成“欧美中心论”罢了。目前是以跨越东西方异质文化或文明为基本理论特征的新阶段。这种基本理论是中国学者乐黛云先生提出来的。杨玉珍同志的《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》就是比较文学发展第三阶段中国比较文学研究的一个重要实绩。它突破了“欧洲中心论”和“欧美中心论”的框框，这是书稿的一个重要价值。 书稿的另一个重要价值是在沈从文研究中开辟了一个新的层面。上世纪８０年代以来，随着沈从文研究的开展，世界语境中的沈从文研究也搞得有声有色。这种比较视野下的研究涉及的外国作家有福克纳、哈代、梅里美、乔治・桑、兰盖、卡拉姆津、屠格涅夫等。令人遗憾的是，在比较研究的文章中，除个别文章涉及川端康成等作家外，沈从文与东方作家的比较研究则显得比较薄弱。作为沈从文重要研究基地――吉首大学的一名教师，杨玉珍同志向读者奉献出《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》一书，正好弥补了上述缺陷。正如作者在书稿的《前言》中所说：“笔者拟将沈从文置于‘东方’视域中，审视其创作个性、创作风格与文学成就，用文化学、美学、比较文学等研究方法对其进行解读，看这个在中国现代文学中风格卓异、个性突出、被论者称为‘中国现代罕有其匹的艺术家’，在文学的历史链接上所具有的东方特性和世界意义；并通过将他与东方其他几位著名作家如泰戈尔、川端康成、大江健三郎等的比较研究”，“审视他与‘东方审美文化’、‘东方乡土文化’、‘东方宗教文化’的关联互动，在共时与历时的层面凸显东方文学的现代意义和世界性。”应该说，书稿的主旨是非常明确、很有创意的。 书稿分上、中、下三编。上编着重从与民族传统的关系、理想主义倾向、女性形象与作家自我、“死亡的东方之美”等方面对沈从文与泰戈尔、川端康成进行比较；中编主要从立足乡土的边缘文化立场和原乡追寻的美学建构对沈从文与大江健三郎进行比较；下编则主要探讨沈从文与佛教和《圣经》的关系。可以看出，书稿主要是对东方国家同质文化的比较研究，但同时也指出了沈氏在各个问题上与三位东方作家的差异，以及沈氏和三位东方作家作为东方文化的代表与西方文化的差异，既揭示了沈从文文学的独特风貌，也展示了２０世纪东方文学对人类的特异贡献，这是很有价值的。 如果说，过去“发现东方”的主角是西方，那么现在，这种角色正在逐渐转换，即“发现东方”的主角正在由西方变为东方。杨玉珍同志的这本著作正是在东方人自己“发现东方”和中国比较文学“又有新的开拓与创获”这一大背景下出现的一个成果。它不仅给了我们很多的启示，而且也给了我们很大的信心。 比较文学研究论文:跨越比较文学研究中的障碍 摘 要: 本文通过对当前比较文学研究中存在的障碍的分析,并结合巴赫金的对话理论,提出了解决比较文学研究中障碍的可行性建议。 关键词: 比较文学 障碍 对话理论 一、引言 德国哲学家哈贝马斯(Habermas)为了研究关于交往的一般理论,对于交往的媒介与条件──语言进行了深入的研究。他在1976年发表的《什么是普遍语用学》一文中指出:“普遍语用学的任务是确定并重建关于可能理解的普遍条件。”即确立“交往行为的一般假设前提,以促成主体间的相互理解”。①他认为,言语行为是以理解为目的的,相互理解以取得共识,达到认同为旨归。为了确立可能理解的普遍条件,他提出了凡是参与言语交往行为的人所必须遵循的四项基本要求,即对于言语的可理解性、真实性、真诚性和正确性的要求。这四种有效性要求缺一不可。 二、比较文学研究中的障碍 只有参与言语行为的人才能够相互理解、共享知识、彼此信任、互相认同,才能形成主体之间的认同和协调。因此,我们可以认为,中西文学对话过程中所发生的一系列偏颇与失误,都是由于忽视了上述某种有效性要求而造成的。概括地说,当前主要有以下三种障碍值得我们认真地分析。 (一)文化客观主义 持这种主张的人自认为能够对西方文化作出全面和准确地领会,他们也期望西方人同等地对待中国文化。对文化交流中出现的任何误解和误读,他们都横加指责。他们主张有一个客观现实的世界的存在,这个世界不依赖于我们而存在,并且具有我们能够洞悉的确定的本质和属性。“外在”(客体)的东西被假定为独立于“我们”(主体),知识是在主体正确地反映并呈现了客观实在时所得到的。因此,在文化客观主义的认识论中,我们得到的是一种主─客体的认知模式,换言之,自我与他者之间存在着一种目的论的主─客体关系。这样一种关系无疑与交往理论所追求的主体之间的双向的交流和选择的关系背道而驰。 (二)文化中心论 如果说在文化客观主义中作祟的是主体性,那么,左右文化中心主义的则是人类(自我)中心论。这在现代西方社会具体表现为西方文化中心主义。对于这种“主义”的揭露和批判由来已久,至尼采为一大转折。到了当代,德里达(Derrida)在《人的终结》一文中将其看成是已消逝的神话。但是目前学术界仍有两种倾向值得提防,一种是自愿地接受西方文化话语的控制;另一种则认为西方中心已成为历史,21世纪是中国的世纪,也该让我们尝尝“中心”的滋味。然而,这两种倾向都有损于中西文化之间进行建设性的对话。因为,就语用学而言,任何一方持有中心论的观点,他都无法真诚地表达其意向,让对方欣然地接受他。 (三)文化相对主义 19世纪末20世纪初,文化相对主义思潮在英国兴起,其主要观点是认为土著地区有其独特的文化特性。该理论的核心人物美国人类学家梅尔维尔・赫斯科维茨(Melville Herskovits)认为,文化相对主义的核心是尊重差别并要求相互尊重。它强调多种生活方式的价值,这种强调以寻求理解与和谐共处为目的,而不去批判甚至摧毁那些与自己原有文化不相吻合的东西。简单地说,就是承认并尊重不同的文化,并在平等的基础上交流。表面上看,文化相对主义颇具说服力,但实际并非如此。文化作为人类的一种创造,作为人类生存与发展的方式,是相对性和绝对性的统一。在实际过程中我们不应该走极端,把对话双方完全隔离开来,导致绝对意义上的文化相对主义或极端文化相对主义。 总而言之,以上三种主义的表达不具备可领会性,使对话双方不是落于主―客体的关系中,就是处于游离状态,无法真正达到相互理解和达成共识的目的。 三、对话理论 对话理论作为一种文学理论概念是由前苏联文学批评家巴赫金(Bakhtin)提出的。从1920年的《审美活动中的作者与主人公》,1935年的《小说话语》,到1961年的《论陀斯妥耶夫斯基一书的改写》,经过逐步的补充、深化和拓展,他建立起了自己的对话理论体系,这是他哲学思想在文论中的具体体现。他指出:“一切莫不都归结于对话,归结于对话式的对立,这是一切的中心。一切都是手段,对话才是目的。单一的声音,什么也结束不了,什么也解决不了。两个声音才是生命的最低条件,生存的最低条件。”②换言之,相对与包容是对话主义的基本立场,他性与差异是对话主义的基本条件,互补与创新是对话主义的最终目的。 在比较文学研究的语境下,对话理论的意义在于:作为比较文学研究的一种操作方法,它是一种话语形式,即用“非我的”和“他者的”眼光来看待所研究的对象,把不同民族的文学视为各自独立的、各具特色的、相互平等的、能够展开对话的双方,破除一切形式的中心主义,促进当今世界的文化发展,最终实现各民族文化之间的友好交流。 四、文化对话――跨越比较文学研究中的障碍 那么,我们该运用何种理论才能跨越比较文学研究中的障碍呢?在比较文学的研究中,对话理论是绝对必要的。巴赫金(Bakhtin)认为,一般说来,文化在定型的时期,基本上由统一的“独白话语”所支配,而转型时期的标志就是“独白话语”的中心地位的解体和语言杂多局面的鼎盛。也就是说,各类语言和文化在转型时期只有通过互相对话与交流,才能同时共存。虽然对话不能完全消除东西方文化的差异,也不能彻底地取缔东西方文化之间的冲突,但是,对话能够帮助我们采用商谈的形式,来对待这种差异或冲突,从而克服民族的片面性和时代的局限性,最终通过对话达成相互了解。 具体而言,在比较文学的研究中,只有进行跨时代、跨学科、跨文化的研究,才能冲破一切人为的界限,在各种边缘的重叠交合之中,在不同文化的人们的视野融合的基础上,寻求新的发展突破口,创造出新的未来。 五、结语 总而言之,我们正在从一个以自我为中心的时代,逐步走向一个相互理解、平等交往和对话的时代。比较文学的未来发展需要建立在平等对话的基础上,在比较文学的研究中,我们要克服以上三种障碍的影响,就要以平等的态度去对待各种不同的语言与文化,主动地把他者作为主体来看待,并设身处地地去理解另一个自我,然后在“我们”这个集合中寻求共同的生存。

浅谈语文教学中多媒体技术的应用:多媒体技术在高中语文教学中的利弊 摘要：将多媒体技术与高中语文课堂教学有机整合，能充分发挥其在语文教学中的作用，以创设情境感染学生来激发学生学习兴趣，提高学生的学习积极性；但同时也要关注到多媒体使用过度造成的弊端。 关键词：多媒体 语文教学 优势 过犹不及 语文学习更多的注重以真情感染学生，以形象唤起美感，以意境领悟主旨，以培养语言意识和语文习惯为目标。多媒体极大满足了学生感官需求，激发了学生的兴趣，缩短学生从形象思维到抽象思维的距离，达到“启其所感，导其所难”的目的。因此，要在语文教学中要合理地运用多媒体。 1 多媒体教学在高中语文教学中的优势：音形结合，辅助理解 教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，83%来自视 觉，11%来自听觉，而多媒体技术正好为学生提供了大量的视觉和听觉方面的资料，使课堂显得生机勃勃，充满激情。 1.1利用多媒体优化教学情景，激发学生的学习兴趣 多媒体集图片、声音、动画于一体，可以化静为动，这种有声有色的多媒体资料能够吸引学生的注意力，培养学习兴趣。在语文课堂中，我们充分地利用图片、声音、动画，激发学生的情感，和文章产生共鸣，达到事半功倍的效果。 讲《项羽本纪》前，给学生播放《霸王别姬》这部历史剧。如此学生们对项羽这个人物有了直观感，能很容易理解司马迁笔下的项羽，更甚至可以由此迁移理解许多写项羽和楚汉战争的诗词。因此，课堂上老师只需要组织学生自己讨论，发表观点，整理知识点，但却能受到意想不到的效果。 1.2利用多媒体再现画面，突破教学难点提高效率 学生对自己了解的内容，学习兴趣就会浓厚些，但是在语文课本中经常会出现一些学生较难理解的知识，而多媒体能模拟仿真，化抽象为形象，将学生带进形象、生动、色彩缤纷的教学情境之中，触动学生思维神经，加深对事物的理解。可以充分地利用多媒体的这些特点，来突破教学内容的重难点，从而提高教学教效率。 当学生们捧着《唐诗宋词选读》 ，情不自禁地翻着、读着时，可以感受到他们对中国古典文化的崇拜。但当我们真正去开始讲授这些诗词不久之后，就出现老师讲的很累，学生听得稀里糊涂，并且那份对古典诗词的崇拜感也在逐渐消失。 如此以来，利用多媒体通过图像、声音色彩和动画，传递教学信息，解决了由于时间和空间的限制造成的教学难点，使学习内容变得容易被理解和掌握，培养并发展了学生莸取信息、分析信息和处理信息的能力，并为以后的背诵奠定了基础。 1.3利用多媒体呈现声音文本，指导学生朗读 口语表达在语文学科中所占的重要地位。并且古人也有云：书读百遍，其义自见。能读好一篇文章的学生，对文章也定能理解。但是大多数学生都是埋头题海，忽略了口语表达，回答问题都磕磕巴巴，语不成句，更不要说朗读。所以利用多媒体提供的声音功能，给学生提供示范，这些对学生朗读指导起着重要作用。 古典诗词，历来都比较注重诵读。在选修《唐诗宋词选读》时，每个星期都要抽出一定时间，选几首即将上的诗词，利用多媒体播放。让学生模仿朗读，感受诗词中的情感，为日后的学习打基础。在不断的收听和模仿后，学生的朗读能力得到了提高，久而久之语言表达能力也得到了相应的提高。 2 多媒体教学在高中语文教学中误区：过犹不及 多媒体应用于语文教学，通过再现形象和声音，不仅激发了学生的学习兴趣，更能化难为简，化抽象为具体，帮助学生突破难点，提高学习效率。但任何事物都是具有两面性，多媒体的应用也不例外。看到它有益的一面，也不忽视它的弊端。 2.1多媒体的过度使用，剥夺了学生对文本的二度创作 《红楼梦》被两度翻拍。但对于看过87版《红楼梦》的人，再看新翻拍的，就觉得里面的人物不对味。这说明直观的形象给人的印象十分深刻的，这虽然有它的好处，但它也限制了人们的思考和想象能力。这是多媒体的形象再现对人们的思维和想象力的限制。 传统的语文教学中抽象的文字虽不能像直观的图像那样给学生视、听觉享受，却给学生留下了想象、创造的空间，可以使学生获得间接的享受。 2.2多媒体的过度使用，使教师基本功的训练被淡化 现在评价一堂课的好坏的标准之一，似乎之关系多媒体。导致许多老师开课必用多媒体，整堂课下来黑板空空一片。多媒体能完全代替黑板吗？教师在黑板上板书，其一是为了给学生提供书写的示范，其二黑板上的板书是课文的精髓，在课堂上学生随时能看到。而播放课件更多时候会即播即过，无法让学生回顾，不能做到前后的有效勾连。 长期依赖课件，老师的基本功就会被淡化，甚至是消失。老师除了传授知识之外，还要有榜样的力量。你的个人魅力如何体现，我想一手漂亮的粉笔字，一堂深情并茂的课，就是你魅力的最好体现，而这一切都是多媒体课件所无法取代。 2.3多媒体的过度使用，喧宾夺主，分散了学生注意力 多媒体教学手段的运用，虽有助于创设生动的教学情境，再现声形，增强直观性。但如果为了追求与众不同的效果，为了迎合学生的口味，将课件制作的十分的花哨、夸张，与教学内容不融洽和谐，这势必会造成学生注意力分散，给课堂教学带来负面影响。 现在许多公开课，只是简单的文字加图片，再配上音乐、动画等元素。课堂上学生兴趣盎然，但热热闹闹的一节课过去后，学生似乎什么也没有留下。这就是多媒体课件泛滥的危害。 语文教学也是一门艺术，传统的语文教学中抽象的文字虽不能像直观的图像那样给学生视、听觉的享受，却给学生留下了想象、创造的空间，可以使学生获得间接的享受。 3 多媒体技术教学手段的运用策略：扬长避短，合理运用 因为如此，在现代技术日益发达，多媒体教学进课堂已成为趋势的今天，我们更应该强调要合理地运用多媒体技术，为我们的语文教学服务。 浅谈语文教学中多媒体技术的应用:浅谈多媒体技术在高中语文教学中的应用 摘 要：伴随着信息技术的快速发展，高中语文教学中使用多媒体的频率越来越高，并得到了教师和学生的广泛好评。多媒体技术是一种全新的教学工具，能够带给学生和教师更加直观的感受，其具有的独特优势对语文教学具有重要意义。多媒体教学中的影像和声音克服了传统教学的弊端，使学生更好地进行情感体验。 关键词：高中语文教学；多媒体技术；教学应用 多媒体教学凭借其巨大的优势，带给学生更大的帮助，使学生更好地培养综合素质，促进了学生的全方面发展。然而，在当前的高中语文教学中，多媒体技术的应用与教学改革仍不能完美地结合，存在着一些问题需要解决。 一、多媒体的使用应遵循实用性原则 科学研究表明，新鲜事物能够更好地激发学生的学习兴趣，因此，新鲜的教学方法能够更好地吸引学生的注意力，从而提高学生的学习积极性。然而，一些教师在进行高中语文教学时，认为多媒体使用的次数越多，学生将能够学习得更好，这是个错误的认识。一些教师在教学时，过于依赖多媒体，无论是视频资料还是讲课内容，都通过多媒体让学生学习，最后再转换到课本上，这样频繁的交换，使学生很难将学到的知识进行充分的理解，得不偿失。语文教学中，教师的教学语言和板书等资料是教学的根本，对课堂的教学效果具有决定性作用，而多媒体应努力配合教师本身的教学方法进行使用，通过两者的完美结合，发挥出教师自身的教学特色，提高教学效率。 二、多媒体的使用策略 首先要将课题导入。在进行新课的教学时，良好的导入很大程度上能够决定课程的教学效果。将多媒体技术合理地运用到课堂教学中，能够很好地吸引学生，同时使其更好地感受文章中作者的感情。高中语文教学中，教师可以通过创设合适的教学情境，在视觉和听觉上给予学生更加强烈的冲击，更好地抓住学生的好奇心，激发学生的学习兴趣。例如，在讲授《我有一个梦想》时，可以将作者的演讲视频播放给学生，得到学生的情感共鸣，从而使学生更好地学习。 然后，介绍作者生活的时代背景，包括作品反映的时代背景以及作者写作的时代背景，使学生更好地理清文章思路。例如，在讲述《面朝大海，春暖花开》时，教师可以将作者的生平资料通过多媒体展示给学生，同时介绍作者的生平故事。 总之，多媒体教学的引进具有两面性，因此，教师应充分认识到多媒体教学的实质，通过有效的方法克服多媒体教学中的缺点，将多媒体教学和传统的教学完美地结合，实现高中语文教学的现代化。 浅谈语文教学中多媒体技术的应用:多媒体技术在高中语文教学中的利弊分析 【摘要】随着科学技术的飞速发展和人们生活水平的提高，多媒体技术在高中语文教学中的应用逐渐被人们重视起来。多媒体语文教法学法在一定程度上提高了高中语文教学的教学效率，并使学生能在课堂上对课本知识加以了解。教师在课堂中运用多媒体教学法进行语文教学，可以在提高学生学习效率的同时也使学生的综合实践能力以及知识感知能力都有所提升。本文针对当下高中语文多媒体教学中的教学现状，对多媒体技术在高中语文教学中的利弊关系进行仔细的分析和阐述，希望为我国教育事业发展贡献出一份力量。 【关键词】高中语文 多媒体教学法 利弊关系分析 众所周知，传统语文教学方法较为老套，其一般还是以教师为课堂主体进行相关语文教学工作的。但是，随着科学技术的飞速发展以及素质教育改革的不断完善，多媒体教学技术已经被广泛的应用到高中语文教学中。其在激发高中生学习兴趣的同时，也在一定程度上提高了高中生的学习效率。与此同时，运用多媒体教学法进行高中语文教学，还可以使教师在进行教学的过程中方便快捷的列出相应教学提纲。运用多媒体教学法进行教学也有一定的缺陷和不足，本文针对上述情况对多媒体技术在语文教学中的利弊关系进行详细阐述。 一、相对优势 1.提升高中生学习语文的兴趣。根据相关调查报告显示，语文学科是高中生最不感兴趣的学科之一。就高中语文学科的学科特点而言，语文学科有着一定的生动性，但是往往却不受学生关注。在将多媒体技术运用到高中语文教学中时，其在一定程度上提升了高中生学习语文的兴趣，因为在运用多媒体教学法进行高中语文教学的过程中，多媒体教学中的图像和声音以及视频都一应俱全，其迎合了高中生年龄段的学习特点，将直观动感且内容丰富的语文教学内容展现在广大高中生面前。例如在讲解诗词时运用多媒体教学法进行高中语文教学，运用多媒体设备将生平事迹以及相关作品生动的展现出来，让学生在对课堂知识感兴趣的同时也牢牢的记住了所学知识。多媒体教学法将多媒体教学内容与课本知识进行有机融合，使得高中生的学习情趣和学习效率得以增强。教师应该在应用多媒体教学法进行高中语文教学的同时，也应该注意对学生学习兴趣的培养，因为只有培养学生学习兴趣，才能在一定程度上提高学生的学习效率以及学生的综合素质。 2.提高了学习效率。随着科学技术飞速发展以及多媒体技术在语文教学中的广泛应用，传统语文教学模式的缺陷和不足显而易见，只有利用现代化多媒体技术进行高中语文辅助教学，才能提高学生的整体素质和综合实践能力。较为传统的语文教学方法是以教师为主要教学核心的，并只是凭借口授和笔受进行语文教学，这样的教学方法使得学生对知识消化起来十分吃力，所以我们应该合理的应用多媒体教学法进行高中语文教学，这样就使学生在学习课本的过程中也对课本以外的知识加以了解，在一定程度上提高了高中生的语文学习效率。运用多媒体教学进行高中语文教学，其在节省板书规划和知识重复方面做了相应的科学调整，使传输等量知识的时间得到缩减，并相应的提高了学习效率。 3.锻炼高中生的学习能力。运用多媒体技术进行教学，期间会有一定的听说练习，多媒体教学法可以将听说练习内容进行有机整合，然后在此基础上指导学生以正确的朗读方式进行朗读，能在一定程度上达到预期的语文教学目的及教学效果。多媒体教学法可以将相应的朗读内容进行反复播报，方便学生对学文知识进行巩固和深一步了解。使用正确的多媒体技术进行语文朗读训练，其可以在提升高中生学习效率的同时也锻炼了学生学习能力。需要强调的是，在高中语文教学中，朗读训练只是语文教学中一部分，阅读训练也是语文教学中的重中之重，而在运用多媒体技术进行阅读教学时，其可以促使学生在方便快捷阅读的基础上提高阅读精读的能力。在进行作文教学的过程中，必要的时候可以使用WORD和PPT进行作文教学，其也会达到意想不到的学习效果。 4.优化复习及优化考察。在进行相关学习提问和课堂检测的过程中，语文教师可以通过多媒体教学法将所要考察的知识体现在多媒体教学课堂上，并在此过程中要求学生必须短时间内回答教师所拟问题，这样的教学方式可以使教师在快速度回答学生问题反馈的同时也使得教师对教学内容能够做出及时调整，使得所教授的语文知识能够以正确的方式和手段得以传递，其不仅可以对学生学习成果进行评估，还能在一定程度上优化整个教学评估过程。 二、相对劣势 1.忽视教学基础。众所周知，听说读写是当前多媒体语文教学过程中的必备功课，但是一些教师在进行高中语文教学的过程中却忽视了四者的重要性，在进行语文朗读教学时，教师脱离了教学整体，使课堂成了看图听录音的课堂，将课堂知识的基本重难点都展现在屏幕上，使学生对课堂笔记的填写不认真，也因此忽略了语文文字教学的重要性含义，学生将教材内容和语文基础规律都搁置一旁。 2.限制学生学习思维，阻碍综合能力拓展。创造力对学生的重要性不言而喻，创造力是使学生产生创新思维和创造能力的基础保证。运用多媒体技术进行高中语文教学，虽然其能够将教学知识直观形象的传授给学生，但是这种画面图式教学方法却不能时时刻刻都运用到高中语文教学当中。因为当前高中语文教学的主要教学任务是拓展和培养学生的多向性思维，在我们所熟知的文学审美中，多媒体高中语文教学法只是起着一定的辅助作用，并不能在语文教学过程中完全依赖多媒体技术，多媒体技术直观教学会在一定程度上阻碍学生综合能力的发展。 3.无法达到预期学习效果。一些教师在运用多媒体教学法进行高中语文教学时，无论什么样种类和形式的教学内容，其都会运用多媒体技术进行语文教学，将教师本身从教学整体中移除出去，这样的做法往往达不到预期的语文教学效果。因为在具体的教学过程中，课件演示可以完全代替板书制定，那么何须费力进行言传身教。显然，这种观点是错误的。 4.制作困难。运用多媒体技术进行语文教学，在进行教学前其要求要有相应的课件准备。但是，一个符合课堂标准的课件制作是需要从视频、声音以及图像等各方面进行选取制作的。高中教师的软件应用水平有限且合适的相关多媒体教学素材也较为难寻。市场上多数语文教学课件都不能在一定程度上与教学规律以及学生现状进行有机配合，上述情况都限制了多媒体技术在高中语文教学中的应用。 三、相对措施 1.课堂关系的科学处理。广义而言，高中语文教学并不是学生对知识进行简单认知的过程，其是情感活动相对丰富的一类学科。在进行具体语文教学的过程中，应该处理好多媒体和教师以及学生三者之间的关系，在协调三者关系的基础上突出语文教学中的情感表现。在处理接收器和屏幕图像的关系上，三者之间的关系则是相互交流和影响的，所以我们应该在具体语文教学中加强三者关系的协调以促进教学效果提升。 2.感性认知与理性认知结合。对多媒体声像进行有机结合，可以使信息传递更加快捷。但是这种情况却不利于语文本身文学性的发挥，同时也使学生对语文知识的理性思考能力降低，并在一定程度上降低了学生的综合实践能力。文字表现能力思维是没有限度的，但是多媒体声像表现力却是相对有限的，因为多媒体在转载信息时会产生信息遗漏。我们只有对感性认知和理性认知进行科学处理，才可以提高学生分析问题和解决问题的能力，也提高了学生在整个学习体系中的主体地位。 3.培养自学习惯。无论是教师还是学生，都不应该对多媒体教学产生一定的依赖性，所以我们应该适当培养自身的自学能力，在看书的同时也要学会思考，在思考的同时予以实践，在实践中检验真理。需要注意的是，教师应该在语文教学的过程中培养学生的自学能力，对学生进行有步骤的引导以及训练。使学生真正意识到自主学习的重要性。 综上所述，我们在运用多媒体技术进行高中语文教学时，应该权衡好多媒体教学法在高中语文教学应用中的利弊关系，通过对其发展趋势以及相关特点进行综合考虑，在自学的基础上以多媒体技术为辅助教学手段，处理好教师和多媒体以及学生三者之间的关系，使学生的综合实践能力和整体素质都有所稳步提升，并达到预期的教学目的。 浅谈语文教学中多媒体技术的应用:浅析在初中语文教学中运用多媒体技术 初中语文教学的任务，一方面是让学生快速准确地获得运用语言文字的能力，正确理解和熟练运用语言文字进行生活、交流、实践和创造；另一方面，要起到陶冶情操，激发灵感，培养想象力和创新力，发展健康个性，形成健全人格，提高人文综合素质的作用。然而传统的教学活动使语文教学长期处于尴尬的境地，导致语文教学效果低下。多媒体技术的引入可以使教学得到很大的改善，对提高语文教学效率有着显著作用。 首先是信息载体的多元化，它可以通过多种媒体如文字、图形、声音、数据、动画和视频（图、文、声、像）等对信息进行统一的数字化处理和交互化处理。其次是接受形式的多元化，这使得语文课堂由单一的以耳闻为主的接受方式变为以视听等多方位的接受方式，并且使信息的获取数量和速度都有了很大的提高。 兴趣是最好的老师，有了兴趣，学生注意力才会集中，思维才会活跃，才能充分发挥学生听说训练的积极性、主动性和自觉性。利用多媒体演示再现课文中用文字描写的情境，容易引发真情实感，使学生产生联想、想象。 一、运用视频资料再现情境，激发学生的学习兴趣 大自然是个绚丽多彩的世界，是个变化无穷的“万花筒”，它的美千姿百态，中学教材中有关自然景物的优美描写，有河流山川的壮丽美，有花草树木的生机美、秀丽美，还有名胜古迹的神奇美，等等。正如叶圣陶先生所说的：“只要动手去采，随时会发现晶莹的宝石。”但是大自然虽有取之不尽，用之不竭的美的源泉，有些却在千里万里之遥，又不可能让学生随时身临其境，亲睹之景，这时，多媒体可以助一臂之力。通过优美的风景录像再现课文景物。让学生感到美景即在眼前，并进入其景可观、其物可赏、其声可闻的境地，受到美的熏陶，进一步激发了学生的学习兴趣。 如教学名著之《鲁提辖拳打镇关西》，可以把电视剧《水浒传》中鲁提辖拳打镇关西、大闹五台山、倒拔垂杨柳、大闹野猪林、占据二龙山等片断剪辑下来，应用到教学中。同时引导学生了解鲁智深，会讲述他的故事。还要指导学生观察鲁智深的言行举止乃至神态变化，分析思考、讨论鲁智深的形象特征。教师又可以利用多媒体播放《好汉歌》等电视剧中的歌曲，并链接后人对鲁智深的评价；还可以同《水浒》中其他人物进行比较阅读。这样既丰富了教学资源，拓宽了学生的阅读视野，增加了语文课堂的教学容量；又为学生的课外阅读指明了方向，调动了学生的学习兴趣，减轻了学生语文学习的负担。 二、运用动画资料再现情境，激发学生的学习兴趣 例如我在教学《斑羚飞渡》一课中最激动人心的场景：老斑羚要用自己的身体为小斑羚做“踏板”，这是以牺牲生命为代价的飞渡，是课文中关键的情节。在组织学生阅读的基础上，可以从网上下载用Flash制作的课件，动画式展示了斑羚飞渡这悲壮一幕。 小斑羚顺利飞渡之时，正是老斑羚跌落深谷的那一刻，小斑羚连续不断的成功飞渡伴随着老斑羚令人心碎的咩咩声，令学生惋惜不已，他们的心灵为老斑羚们无私的牺牲精神所震撼。这种惊心动魄的效果是单纯用口头语言描述所无法得到的。 三、运用图像资料再现情境，激发学生的学习兴趣 我在讲《春》时，就用录像来再现课文中的画面，表现春草图、春花图、春风图、春雨图和迎春图。在教学这篇课文时，我们播放描绘春天的录像。教学中，学生从屏幕上见到小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩地、绿绿地；风吹杨柳，柳条摆动；桃树、杏树、梨树你不让我，我不让你竞相开放；连绵的细雨滋润着农田，农民披着蓑，戴着笠在辛勤地劳作；快乐的孩子们欢跳着，风筝在天空中尽情地飞舞……学生全神贯注地看着屏幕，尽情地品味“一碧千里”、“流水淙淙”的美丽内涵，书面文字在学生头脑中形成了活生生的画面，使学生深刻地理解了春的美景，体会出作者写作本文的意图。 《看云识天气》是一篇科普说明文，文章介绍了多种云的形态及其可能带来的天气变化。文章虽然较生动形象地描述了各种云的形态，但是对于生活阅历不够丰富，抽象思维能力不强的中学生来说，那一个个生疏的气象名词，那一种种差别不大的云，着实让很多学生望而却步。这时，该是多媒体大显身手的时候了。我通过多种途径查找到相应的云的图片，配以简要的介绍文字，使学生对每种云都有了直观的认识，在此基础上再阅读文章，对文章的写法有了更深刻的理解和认识。这样本课的教学难点就突破了。 四、运用音响营造氛围，激发学生的学习兴趣 再现情境是运用多媒体将语言文字所描绘的情境直接通过听觉或视觉进行信息传输，然而，有些情况下的情境是难以再现的，于是我们可通过多媒体营造相似相近的氛围，以调动情绪，激发兴趣。 古诗教学难是人所共识的。它不仅难在作品的时代、人物的思想与当今有一定的差距，而且难在诗意储蓄上。而运用音响渲染情境，可达到良好的教学效果。一首悦耳动听的乐曲，配以色彩鲜明生动的画面，同时辅助于丰富的语言描绘，不仅使学生产生了如见其人，如闻其声之感，沉浸于诗人所描绘的诗境之中，而且能从中领悟到诗人的思想感情，受到美的熏陶。 我在教《送元二史安西》一诗时，配以委婉的古曲《阳关三叠》，再加上教师的范读，一种凄凉的情调似乎在向学生诉说诗人王维在送友人离去时那种依依不舍。这样，有效地激发了学生的兴趣。 在教学曹操的乐府诗《观沧海》时，在课件中引入一段曹操东临大海，即兴赋诗影像。学生完全陶醉在那浩瀚的沧海，那雄浑的声音，那博大的胸怀之中。学生们进入到多媒体课件所带入的情境中去了，他们兴趣浓厚，思维活跃，主动探求，为下一步的学习营造了良好的氛围。不用老师苦口婆心的讲解，学生对诗歌所体现的诗人豪迈的襟怀已经完全感受到了。此时此刻，让学生带着这样的感情朗读课文，就自然而然地再次入情入境。学生在有感情地朗读中会进一步受到感染，情感的陶冶就落到了实处。 总之，单一的语言、文字信息容易造成学生学习兴趣下降，注意力疲劳，而运用多媒体创设情境，营造氛围则容易给学生带来新鲜感，激发学生学习的兴趣。 浅谈语文教学中多媒体技术的应用:浅谈多媒体技术在高中语文教学中的运用 《新课程标准》中要求教师“应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，初步获得现代社会所需要的语文实践能力”。高中语文新教材中，有不少语言精练、意境优美的好篇目，但由于学生的生活阅历浅、知识面窄、学习兴趣不够浓等，对其中的背景、人物思想、风土人情等难免会感到生疏。如果在语文教学中，利用多媒体这一现代教学技术的特殊功能，把抽象的难以理解的知识，用生动活泼的视觉语言、文字音像具体化、实物化，使“静”的变成“动”的，就可以调动学生学习语文的积极性，增强对语文的理解能力，感受语文饱含的生命之美，进而激活语文课堂的灵魂，为高中语文课堂开辟一片新天地。下面就结合多媒体技术与高中语文教学谈一谈对多媒体教学的几点认识。 一、创设情境，激发学习兴趣 现代化的多媒体教学集“声、色、画、乐”于一体，能充分调动学生的感官，让他们对所学的知识兴趣盎然。正如孔子所言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”就从侧面反映了兴趣的重要性。那么在高中语文课堂教学中，利用信息技术来巧妙的创设情境，激发学生的学习兴趣，在愉快和谐的情景中，学生的智力能得到充分的展示，自然而然地就会迸发出学习的积极性和主动性，增强课堂活力，提高教学效率。如在教学《滕王阁序》一文时，古文本身就单调乏味，学生预习全文后，由于生疏的文字，不能让他们感受文章所描写的美。针对这种情况，笔者便在课前下载有关滕王阁的视频，收集关于滕王阁的图片，通过多媒体让学生观看滕王阁的壮丽景色，学生的兴趣被大大地激发起来，优美壮观的画面，使得学生的所有细胞都被调动起来，在播放视频的过程中，笔者还穿插了配乐朗诵，让学生观其景，闻其声，深深地沉浸于视听盛宴中，引起了他们的审美情趣，并获得审美的愉悦。在这样的情形下，他们会产生很大的兴趣去背诵体会，并能主动结合试听去加深理解课文。创设视听情境，调动了学生的视听感官，激发了学生的学习兴趣和求知欲望，代替了教师枯燥乏味的口授，营造了学生主动学习的良好氛围，使师生仿佛身临其境，提高了学生的学习效率，收到了事半功倍的效果。 二、有效交流，提高合作能力 新课标要求“学生在个人钻研的基础上，积极参与讨论及其他学习活动，善于倾听、吸纳他人的意见，学会宽容和沟通，学会协作和分享”。多媒体信息技术的有效利用，可以通过局域网及小组合作交流来提高合作学习能力。如在教学《人民英雄永垂不朽》一文时，笔者利用多媒体和校园网络建构了“人民英雄永垂不朽网页”。搜集有关人民英雄纪念碑的照片，有关抗日战争、解放战争中英勇就义的英雄们的文字材料，人民英雄纪念碑的设计思想和建筑特点，有关文章字词句研究的内容，并配以多媒体的图文声像，对课文内容进行补充。这些内容共同组成了一个大课堂，增加了课堂的容量，为学生的认识能力、个好创设了发展的空间。学生通过教师的引导，共同阅读、思考参考资料，发表自己的见解，进行讨论交流。通过这样的自主学习和合作探索，他们的思维智慧得到交流与共享，大家都可在众多不同的看法认识中，获得相关的历史和人文环境知识。这样使得学生的合作探究能力得到淋漓尽致的发挥。 三、增加容量，扩大学生视野 多媒体教学的特点是能把课程资源显现在学生面前，它与传统的教学方法相比，在知识传递中表现出特有的优势，它不仅资源丰富，课堂信息容量大、而且生动形象、直观、接收面广、参与性强，扩大了学生的视野，给传统的语文教学注入了新的活力。譬如高三的语文复习与多媒体相结合，大大扩充了课堂容量，提高了学生的复习效果。比如讲授《高考备考之病句专题》时，笔者在一节课内将近五年来的本省高考病句题展示给学生，同时还利用网络链接了其它省份近年来的高考病句题，并认真作了分析，明析高效，学生收获较多，他们直接从屏幕上获取比较全面、直观的知识，这样既增加了课堂教学容量，扩大学生的视野，提高了教学效率，也极大地调动了学生学习的积极性。 总之，经过近年来的不断摸索，笔者深刻认识到：多媒体教学有利也有弊，它的优越性是主要的，运用得当可以使我们的语文课堂教学锦上添花，大放异彩；运用不当则事与愿违。如果盲目地依赖于多媒体技术，把所有的教学内容、教学环节全部使用多媒体演示手段再现出来，那么整节课教师就只起到了解说员和放映员的作用，而起不到应有的主导作用。因此在运用多媒体技术进行高中语文教学时，我们要抓住信息技术的优势，以更新的思考精神和更具有创造性的教学活动，去精心搜集整理、选择适合的教材内容，符合学生特点的信息媒体，选择适当的教学时机，灵活运用信息手段，来优化我们的高中语文教学过程，充分调动学生的主观能动性，让学生在积极参与、努力探索中学到知识，提高能力，激发强烈的学习兴趣，从而让多媒体技术真正开辟语文课堂的新天地！ （李斌 江苏省淮安中学 223200）

浅议中国电影新势力和电影可持续发展:东北电影产业链可持续发展的思考 [摘要]进入新世纪以来，中国电影产业进入高速发展阶段。电影主题衍生产品在电影产业链中的地位日益凸显，建立并完善后电影产业结构，挖掘电影文化旅游资源，是保持电影产业链健康、可持续发展的有效途径。随着“互联网+”概念的提出，正处在黄金时期且高速发展的影视行业面临着巨大的潜力和机遇。如何适应互联网形势下的电影产业链“新常态”，将东北地域文化融入电影产业链中，是东北电影产业人共同努力的目标。 [关键词]电影产业链;东北地域文化;影视文化传播;互联网+;可持续发展 一、电影产业链与后电影产业 进入21世纪以来，随着世界电影文化产业的迅猛发展，经历了近百年的中国电影进入一个高速发展阶段。业已形成的电影产业链在带来超高经济效益的同时，还扮演着文化传播的重要角色。但由于互联网等新媒体的冲击，加之我国电影产业结构还不够合理，导致了观众整体需求与投资回报不稳定、持续盈利困难之间的矛盾，影响了电影产业链的健康、可持续发展。因此，将电影产品打造成可持续消费产品，适应互联网冲击下的电影产业“新常态”，完善后电影产业市场开发，探索一条电影产业链的可持续发展之路，就成了全球电影产业浪潮下中国电影人的重要课题。 电影产业链具有系统、完整的结构。它包含策划、制作、发行、放映、衍生产品研发等几大体系，需要由很多相关行业：包括电影集团、电影制片厂、影视制作相关公司、电影发行机构、电影院线等通力合作完成。电影产业不仅是电影产品的生产、制作、院线推广、放映，还包括随片广告、音像制品的生产与发行，电视、互联网媒介的授权播放，电影主题衍生的电脑游戏、服装、玩具的生产与销售，以及主题公园的建设等一系列后电影产业的运营。除了电影票房收入外，所有和电影内容相关的产品及其收益，我们称之为后电影产业。从电影产业高度发达的美国的发展经验来看，后电影产业的总体产值一般为电影票房的4～5倍。随着电影投资、宣传和发行成本的持续增长，仅依靠院线收入已不能满足电影成本的回收和再生产。优秀的电影产品的价值不仅体现在电影院里，更大的商业价值体现在电影衍生产品，即后电影产业中。以迪士尼公司为例，它的产品王国颇具规模，2013年消费者产品营业额高达356亿美元，利润为111亿美元，高额的利润达到了迪士尼电影电视娱乐部利润的180%，成为产业重要的一环。[1] 电影作为一种大众文化产业，在生产形式和传播方式上都打上了“工业化文化”的烙印，拷贝复制的生产模式更体现了其工业化创制和市场化运作的特质。好莱坞电影产品收入构成为二八定律，即20%来自于票房，80%来自于非银幕营销。因此，大力开发后电影产业产品，完善电影产业结构，将电影产品打造成可持续消费产品，形成持续性盈利模式，明确电影产业中的文化内涵，才能保证电影产业链的可持续发展。 二、东北地域文化与东北电影 （一）东北地域文化概述 东北地区今指辽宁、吉林、黑龙江三省，地处中国版图东北角，自古以来就泛称东北，而明朝开始又俗称“关东”。约自晚清时，又出现“东省”“东三省”等称谓。历史上不同时期对东北行政区域的划分不一，名称也有些许差别。[2] 地域文化，在我国指在特定地区范围内源远流长、独具特色、传承至今的文化表现形态。[3]因此，东北地域文化又称东北文化，指的是“东北人民在历史的发展过程中形成的文化传统和文化体系，其中包含了由物质与精神实践过程中所形成的东北区域特征。”东北文化包涵了整个东北当地的文化现象，它有其独特的地域文化范畴，包含历史与意识形态的内容，具有独特的社会时代感与历史存在感。东北地域文化是一种多元历史文化，它的构成与发展受很多因素的影响，包括自然地理环境的多样性、生产模式改革的相对滞后性、不同民族文化主导地位的变更等，众多因素给东北人民的文化创造提供了一个广阔的舞台，成就了鲜明的地域特色与文化特征。电影人对传统文化的呈现源自于对其成长环境地域文化的热爱。东北电影的文化印记并非扑面而来，而是缓缓地流淌在诸如英雄历史情节、乡村爱情故事和边陲民族风光里。 （二）东北电影发展历程 1945年抗战胜利后，我党为建立自己的电影生产基地，派刘健民、赵东黎进入株式会社满洲映画协会（“满映”），并于1945年10月1日建立东北电影公司。1946年5月23日，东北电影公司迁往合江省兴山市（今黑龙江省鹤岗市），东影人凭着自己的智慧和胆识，用勤劳的双手在一片废墟上建起了新中国第一个电影基地，1949年东北电影制片厂迁回长春，1955年更名为长春电影制片厂，1999年组建长影集团有限责任公司，2004年长影完成文化体制改革，2005年我国首家世界级电影主题公园长影世纪城开园，2008年长影农村题材电影创作基地揭幕，2014年长影老厂区改造工程竣工，同年长影海南“环球100”项目正式启动。多年来长影拍摄了大量的优秀影片，在新中国电影史上写下了光辉的篇章。而六七十年代，黑龙江和辽宁两省也相继成立了自己的制片厂。[4] 东北电影一直在寻找振兴电影文化产业的新基点，并渐渐明确了以电影为主题、以地域文化为切入点的电影制作模式。在60多年的艺术实践过程中，东北电影表现出了对生命的尊重和对生活的热情，用艺术的手段展现了普通百姓的现实生活，反映了不同时代的社会矛盾，塑造了深入人心的银幕形象，推出了《》《冰山上的来客》《英雄儿女》《上甘岭》等一大批题材广阔、民族风格浓郁和具有强烈时代精神的优秀影片。又如《人到中年》《花园街五号》《赤橙黄绿青蓝紫》等影片，歌颂了在社会大变革阶段为改革无私奉献的时代精英们。随着时代的发展，东北电影开始着眼于普通人的生活，并慢慢加入了地域文化的元素。《她从雾中来》从人文关怀的角度为我们留下了那个时代的印记;《过年》以浓郁的生活气息和强烈的时代感，向观众展示了中国北方农村在改革开放大潮冲击下受到的影响;《男妇女主任》生动地展现了东北农村的生活状态，以浓郁的乡土气息感染观众;《九香》和《喜莲》中的女主人公则是新时代东北农民勤劳智慧的典型代表。东北电影不仅善于刻画人物形象，更注重对人物内心世界的挖掘。《蒋筑英》《大禹的传人》《留村查看》《炮兵少校》等影片用工笔画般细腻的手法，呈现了当代北方人民纯洁美丽的心灵世界。 （三）影视文化传播 传播致效的最终决定者与评判者是受众，东北电影所呈现的东北地域文化所传达的人文精神和价值观念能否被广大受众认同，从而兼顾市场和文化两方面，很大程度上取决于受众自身的接受状态。赵本山自导自演的《刘老根》《乡村爱情》系列电视剧，连续创下了春节档电视剧的收视奇迹，[6]而其都是以东北乡村题材为背景的，这也为东北电影的创作提供了良好的前提条件。东北电影中充溢着东北的地域文化符号，蕴涵着东北的人文历史，承载着介绍东北自然特点、描绘东北人民性格的历史使命。东北特有的风土人情、建筑风格、文化艺术等都会在电影背景中给予体现。同时，东北人的性格、情感以及独有的精神面貌等也能够在人物塑造中渐渐显露。从这个层面上讲，东北电影在创作中，从剧本创意到场景选择再到演员表演都显得尤为重要。当电影创作经过艺术表达上升到文化层面的时候，它则肩负起地域文化传播的重要作用。依托地域文化内涵，继承并传播优秀地域文化特色，创造更高的经济与文化效益，这是保证电影产业链可持续发展的核心竞争力。 三、互联网+电影 电影发行是电影产业链中的重要一环，起到承上启下的作用，即电影制作方或发行公司与电影放映单位之间的关系。而数字电影的兴起打破了传统电影传播模式中点到点的形式，是电影发行乃至整个电影产业链的革命性变革。2015年3月国务院总理在两会上提出关于“互联网+”的概念，“粉丝经济”“O2O”等互联网思维不断跨界，“互联网金融”“互联网教育”应运而生，对传统行业产生颠覆性的影响。一场以“互联网+”为特征的生态链式整合模式也正在电影产业中悄然拉开帷幕。 数据显示，2013年全国总票房中，电商平台贡献达到了25%左右，到了2014年更是达到了40%。由此可见，互联网与电影产业的结合呈现良好的发展趋势。这一年来互联网力量集体进军电影市场，加速了电影产业结构的变化速度，调整了互联网和电影产业的融合结构。如众筹、大数据、在线售票、社交网络、视频网站等互联网商业模式在电影行业中的应用，对中国电影工作体系的完善和成熟起到了重要作用，并且深受用户欢迎。其特点是能够为用户带来相应的价格优惠、电影周边产品赠送、影片主题活动参与等，使售票变得更加主动。不仅如此，还增加了约看，赠票，分享等社交功能，让互联网和电影文化进一步深入结合。 近两年，互联网三大巨头百度、阿里巴巴、腾讯在电影行业攻城略地，将有可能改变目前电影产业已形成的市场格局。BAT依托自身优势，资源整合，涵盖了电影产业从制作、发行、营销、放映、衍生品开发等各个环节，重塑着电影产业链。互联网企业来做电影，它最大的优势就是拥有庞大的用户群和数据，在筹措资金方面也显示出了传统电影融资无法比拟的天然优势。在“互联网+电影”概念兴起之后，互联网原来的产品生产流通模式和渠道也会被引入到传统影视行业。市场定位与观众需求是维持电影产品规模化、可预期、连续地生产的前提。随着传统电影业之外的机构企业、创作者和资本纷纷投入电影制造，传统电影工业的秩序和观念正在发生着颠覆性的创新，同时提升了电影本身的想象空间。在影视行业发生巨变的前提下，“用户中心制”是传统行业人必然要学会的新思想。 目前，众多电影发行公司都在从传统的地面发行模式逐步向互联网发行模式转变，虽然正处在其发展的探索阶段，但其迅猛的发展速度和影响力不容小觑。互联网电影票务快捷、低价的两大特性深受电影观众推崇，相比较于传统线下发行的方式，已经受到互联网的迅猛冲击。从未来趋势看，“互联网+”的平台化生态链条将会贯穿到电影产业的整个商业模式之中。在业务开展前端，依托网络数据，在内容开发、制作、投资等环节做到以“客户需求”为中心，通过互联网线下发行双渠道进入用户的应用场景，从而形成一个生态闭环。未来，互联网企业将充分开放其拥有的互联网资源，“互联网+电影”模式将成为电影产业的新常态。 四、结语 目前，东北地域文化与电影产业的整合正处在初级阶段，还没有建立完善的地域文化影视作品生产运营模式，电影产业的收入主要来源于票房，互联网资源利用度较低，电影上映后市场开发以及电影衍生产品的推广力度不够，可持续发展模式有待加强。依托东北地域文化能够建立具有特色文化内涵的商业电影模式，同时还能宣扬东北地方文化，逐步形成具有鲜明地域文化特色的电影品牌。东北电影产业对地方文化资源的开发、利用与互联网扩展资源的整合利用，是东北电影产业结构完善的有效途径，也将成为东北电影产业链可持续发展的必由之路。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:农村电影放映的可持续发展研究 摘要：在我国社会主义现代化进程中，新农村的建设在快速发展，尤其是在农村精神文化建设方面。农村电影院线是一种扎根乡下的精神文化生活方式，随着农村电影院线与电影农村放映队伍的不断扩大，如何做好电影在农村的放映管理工作，走一条电影农村放映管理的可持续发展之路成为一个亟需思考的问题。本文从农村电影放映的发展现状出发，结合以往开展工作的经验，简要论述了如何保持农村电影放映的可持续发展。 关键词：电影放映；农村；可持续发展；精神文化；管理工作 一、前言 新农村建设是我国社会主义建设的一项重要任务，新农村建设不仅要满足农民群众的物质需求，还要满足农民群众的精神需求。农村电影放映站是提高农民群众的精神文明素养，传播文化的重要方式，管理好农村放映站的放映工作，保证它的可持续发展，就是保证新农村建设中文化建设的可持续发展。因此要做好电影在农村的放映管理工作，走一条可持续发展的道路，发挥出农村电影放映院线应有的作用，为此国家实行了“农村电影2131工程”大力支持农村电放映事业。但是由于网络，有线电视在农村的逐渐普及，其他文化娱乐活动的兴起，农村电影的放映工作受到了极大的挑战，因此农村电影的转型，走一条可持续发展的道路势在必行。 二、农村电影放映管理的发展现状 党的十六大提出了要大力发展电影事业以来，电影行业迅速发展，各级政府也对电影事业进行了相当大的投入。十一五期间，农村电影事业获得的扶持资金高达25亿元，以本单位为例，本单位是由中央财政部，广电部，发改委扶持下成立的公益性放映单位，2007年之后所有胶片电影均转为数字电影，放映电影覆盖444个自然村，年度放映电影628场，涉及区域有广场，社区，部队，学校，敬老院等地方，取得了一定的成绩。但是如何进行高效的农村电影放映工作，促进农村电影放映的可持续发展，仍然存在着一些问题。 三、农村电影放映管理工作的目标 农村电影放映管理工作的最终目标是“企业经营、市场运作、政府购买、群众受惠”。可以知道农村电影放映的最终目标是让农民群众得到实惠，这是因为农村电影放映的服务对象是农民。政府购买是农村电影放映的保障方式。而随着城镇化水平提高，城镇务工人员激增，农民群众对精神文化活动的需求也在提高，因此在文化方面的消费能力也在提高。因此可以通过市场运作和企业经营来保证农村电影放映管理工作可持续发展，来让农民群众真正得到实惠。 四、如何实现农村电影放映管理的可持续发展 为了保证农村电影放映管理的可持续健康发展，除了普及党的方针政策来吸引农民群众外，也可以在以下几方面进行相应的升级转型。 （1）推进农村电影发行放映体制转型 最近几年近，国家正在对农村电影放映体制进行改革深化。为了更好的推进此项工作，并使其顺利开展，在开展工作的过程中，可以尝试引入相关的竞争机制，通过竞争的方式互相促进，使得电影发行放映体制的相关改革工作有序进行，切实落实改革政策，还要结合实际来进行。现今，农村电影的放映工作基本由一些年龄较大的乡镇放映员来担任，这样已经不能适应电影技术的发展速度，不能满足电影放映的相关工作对技术人员的要求。因此，我们要落实相关的改革措施，并推进体制改革的顺利进行，确保“2131”工程电影下乡活动能够顺利开展。 （2）农村放映质量改革 现在，由于农村各方面条件的限制，农村电影放映仍旧以露天放映为主，还远达不到城市电影院室内放映的条件，极易受到天气条件的影响，因而限制了观影人数的进一步发展。并且现阶段放映设备的光源在露天放映的条件下，并不得达到较好的视觉效果，不能满足农民群众的视觉要求，更无法达到良好电影放映效果的条件。因此，要提高农村电影的放映质量，需要更新放映设备，增加对农村电影放映的资金投入，并且需要对相关放映人员进行相关培训。这样不但可以培养或者引进相关的高科技人才，并且可以购入适应农村放映条件的放映设备，以最终达到提高农村电影放映质量的目的。 （3）改善农村放映场所扩大服务范围 随着城市电影院的进一步发展，农村的露天影院已不能满足农民群众的需求，因此要改善农村电影的放映场所，这样，可以吸引人们支持农村电影放映工作的开展，更能够扩大电影对农村生活的影响，保证农村电影放映的可持续发展。可以借助农村文化礼堂建设之机，改善农村电影相关的放映场所，逐步实现室内放映。并且农村电影放映的服务对象也不应该仅仅局限于农民，而应该是社会各个阶层的人群，因此可以扩大农村电影的服务对象至乡镇学校，社区，厂矿，部队，敬老院等，使农村电影放映服务覆盖到社会各个角落。 五、结语 农村电影的发展肩负着农村精神文明建设的责任，因此要贯彻党中央及广电总局对农村电影工作的要求，结合农村电影放映工作中的实际问题，推动农村电影业的发展，保证农村电影放映的可持续发展。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:知青电影商业化与可持续发展探讨 ［摘要］传统的知青电影承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性。与传统知青电影政治化倾向不同，20世纪90年代以来的知青电影在体制、观念和创作上都带有明显的商业化特征，具体表现为明星偶像的引入、制造“卖点”和非主流倾向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。 ［关键词］知青电影;商业化;明星制;非主流 一、知青电影从政治性到商业性 众所周知，传统的知青电影是符合历史真实、以宏大历史叙事来反映时代主题的，它承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性，这是与中国特有的传统文化语境分不开的。中国当代前期电影受到政治直接的、强烈的干预和影响，体现为以社会主义价值观念为主，故事编排完全符合主流意识形态以及与之相适应的美学观念和民族审美习惯。电影风格相对单一，电影语言较为贫乏。在政治中心的文化语境里，中国电影考虑的不是是否卖座和商业回报等商业问题，亦不是如何表现生活的艺术问题，而是政治/意识形态问题。知青电影作为电影创作题材的一类，必然也表现为政治化倾向明显，无商业化倾向。1983年，北京青年电影制片厂拍摄了知青电影《我们的田野》，影片再现了一代知青的理想、追求和他们的迷惘以及对人生和历史的种种思考。影片始终没有脱离主流意识形态的束缚，“”期间，五个对未来充满希望的北京中学生来到黑龙江垦荒兵团，他们在这里洒下青春和汗水，多年后，考上大学返城的陈希南，毅然放弃城里生活，重返北大荒。影片虽然发出了“没有任何一代青年的信仰和青春遭受过我们这样的巨大摧残”的呼声，但人物最后重返北大荒的选择，无疑具有某种政治性和意识形态倾向性。可以说，《我们的田野》是早期政治化知青电影的代表，它具有20世纪80年代知青电影的重要特征，极具激扬的英雄主义和理想主义气质，人物形象具有明显的英雄品格和理想操守，这些品格和操守在影片中得到肯定和颂扬。《我们的田野》始终贯穿着“温暖”的情绪，没有太多的沉重感，现实的残酷被有意弱化，以此达到肯定当时中国社会和人民精神风貌的创作目的。这是其政治化倾向的显著表现。随着商品经济的飞速发展，特别是90年代以后，市场经济体制的确立使社会文化开始了大众化转型，娱乐性是其主要特征。中国电影在这样的文化背景下也呈现日渐商品化的趋向。作为中国电影的一脉———知青电影也正完成着从政治性到商业性的过渡。 二、知青电影商业化表现 (一)明星偶像的引入 不可否认，偶像效应是影视作品成功的一大因素，明星偶像以其独特的魅力在大众观众中起着不可小视的导向作用，这是大众文化生成和传播的必然和特征。20世纪90年代以后的知青电影无一例外地起用了或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的明星偶像作为主要演员，《巴尔扎克和小裁缝》由周迅、陈坤和刘烨主演，《美人草》由舒淇和刘烨主演，《青红》由高圆圆主演，《双驴记》由文章主演，《太阳照常升起》由姜文、黄秋生、陈冲等影响力尤强的老牌明星出演。大量起用或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的演员，这是减少异域观众心理接受障碍的有效方式，但抛开角色和演技等因素的主观考虑，抛开影片的主题艺术方面的考虑，这种选择无疑带有明显的国际化和商业化意味。电影进入21世纪，明星、明星制已逐渐成为电影产业中的两个重要因素。以印度电影为例，印度电影汲取了美国好莱坞和欧洲等国的经验，形成了一套本土化的明星制运营方式，加之印度向来盛产俊男美女，故明星在印度电影中的作用表现得尤为突出。印度有自己的“超级巨星”，通过“超级巨星”，电影的商业价值和娱乐价值得到了最完美的结合。可以说，从第一位电影明星产生开始，明星就成为一种鲜活的新元素进入电影产业，这不仅改变了电影产业的体制，还改变了电影的运行和营销宣传手段，明星凭借“偶像”作用，增加了电影的商业价值，“明星”已成为本土电影进军国际市场的名片。电影是用画面来说话的，它需要以吸引受众眼球为先导，这就要求调动一切手段对影片进行视觉包装。明星偶像的引入，是吸引观众眼球的有效方式，是电影获得更高商业回报的有效手段，亦是知青电影商业化的最显著表现。 (二)制造“卖点” 通常，艺术电影是以立意和表现的别具一格来实现创作者个人化艺术追求的。而商业电影本意并不在突出强调“个人化”，为了保证更多的观众能够理解影片意图，它尽量提供一些非常基本的精神内涵，这些基本的精神内涵又往往与人们潜意识中原始的精神需求相联系，如生命体验、心灵慰藉、感官享受、本能释放等，①也即公众话语中的“卖点”。制造“卖点”是电影迎合受众心理的典型策略，这是电影商业化的又一集中表现。知青电影的发展是中国电影发展的一部分，它本能地融入了这一特点，《天浴》里秀秀的全裸背影，几段被“奸污”的片段;《美人草》和《巴尔扎克和小裁缝》都具有的三角恋模式，《巴尔扎克和小裁缝》中性的诱惑与偷尝禁果;《太阳照常升起》中的偷情、性压抑等。这些无疑成了影片的“卖点”，满足了观众对性的心理及生理本能的窥视欲望。商业电影为了满足观众的本能欲望，需要借助感官层次的刺激，这是性和暴力之所以成为商业电影永恒主题的主要原因。但为了获得社会“常识系统”的认可，商业电影必须对感官层次进行道德包装，这样，观众才能既享受窥视和破坏带来的快感，又没有道德负罪感。②在知青电影叙事中，我们看到的性、暴力和破坏都是在故事情节中自然渗透的。《天浴》中秀秀用出卖身体的方式换得回城的机会，多次被奸污蹂躏使得秀秀的悲剧触目惊心，花一样的生命遭遇如此践踏，这是时代之于秀秀的悲剧。这里，性和暴力等本能欲望在一定程度上被“控诉历史”所遮蔽，商业电影于此获得了“常识系统”的认可。在《巴尔扎克和小裁缝》中，文明和知识的启发和召唤，给小山村带来了性开放和性诱惑，于此知青罗明和山村姑娘小裁缝偷尝禁果，影片所表达的是知青给一个封闭的山村带来的文化震撼和精神资源，充满了浪漫的理想主义色彩。这里的“文明”和“知识”无疑也是一种道德包装。与上述电影相比，《太阳照常升起》是特别的，它由四个独立成章而又相互联系的故事组成，其中贯穿着为爱疯狂、偷情、通奸的故事情节，表现了某种形而上的意蕴———在充斥着性压抑的特殊时代，命运充满了癫狂的变数。知青电影表现的是知青故事，反映的是知识青年在特殊时代里的人生际遇。由题材特点所决定，知青电影大多和青春、热血、激情、残忍有关。在反映这些主题的过程中，如何制造“卖点”，既迎合受众心理又能获得社会常识系统的认可，这是商业化知青电影创作者需要考虑的重要问题。 (三)非主流倾向 主流知青电影是指在某一时期受到主流意识形态影响所形成的、被大众认可和接纳、符合主流“规范”的知青题材电影样式。相对于主流的传统知青电影，那些一定程度上偏离了甚或悖逆了主流的规范、突破主流传统知青电影的常态、非主流因素大大进入而形成的非常态、变态的知青电影样式即称为非主流知青电影。从第五代导演群体开始，中国知青电影即进入了多元开放的非主流时代，在题材选择、拍摄角度、表现手法上表现出和主流知青电影的对立、反叛和颠覆。具体表现为主题被高度削减、情节的不确定、反对塑造典型人物和英雄人物。非主流知青电影以轻松、无深刻历史意义、无深层指涉的荒诞形态存在，让观众毫无负担地沉浸在世俗狂欢中，历史感和历史使命感消失殆尽。③2007年姜文导演的《太阳照常升起》运用了荒诞主义和黑色幽默的表现方法，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事述说了人的欲望和命运。影片没有连续清晰的故事脉络，也无一以贯之的主干人物，疯狂的女人、风骚的女医生、偷情的小队长、性压抑的知青，人性的诸种可能在这里被放大。影片中知青的故事和命运也已经不再是表现的重要主题，命运的不确定和癫狂变数成为影片要表现的主要内容。改自王松小说《双驴记》的《走着瞧》亦采用了黑色幽默及魔幻现实主义手法，故事讲述了北高村的知青马杰与两头驴的故事。当了村饲养员的马杰，遇到了两匹“地主驴”的后代———黑六和黑七。作为种驴，黑六不耕地、不拉车，吃香喝辣、妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满，继而展开了人嫉妒驴、驴报复人的故事。影片离奇荒诞，现实、幻觉交织混杂，构筑了与主流知青文学迥然相异的叙事风格。在非主流知青电影中，历史意义和时代色彩皆被淡化，知青题材中敏感、尖锐的问题也被弱化，影片给人带来的多为轻松感和宣泄感。去除了意识形态负载的知青电影更易于为人们接受，娱乐性质的凸显迎合了知青电影的商业化趋向。非主流知青电影创作者有着明显的叙事自觉，他们有意解构主流知青电影的叙事形态。主流知青电影所彰显的青春与血泪非但不是他们关注的中心，反而成了他们颠覆、消解和反讽的对象。这里，知青题材的严肃性大打折扣，“知青”只作为表现荒诞世界的背景出现，它本身已不具备任何意义指向。 三、知青电影商业化的可持续发展性 电影作为一种社会上层建筑，其社会功能是电影观念的核心问题。概括来说，电影功能主要有教育认识功能、审美功能和娱乐功能。事实上，在一部成功的影片中，这三种功能应该是相互渗透、相互影响的，一味强调某种功能而忽视其他功能，势必顾此失彼，影响影片的整体表达效果。知青电影作为特定历史背景的产物，其价值在于可以揭示出人们对历史的态度及一个时代对另一个时代的影响。无论怎样，我们觉得知青电影的认识功能不应该被抹杀。但社会在发展，人们认识和反映历史的角度在变化，“知青”作为影片的故事背景，其历史意义和时代色彩也在影片中被弱化，如上文提到的《美人草》《巴尔扎克和小裁缝》《走着瞧》和《太阳照常升起》，电影故事的核心都倾向于爱情、友情、困惑等人类普遍情感，知青电影更多展示的是个体经历而非时代特点。电影是一种商品，为了体现其商业价值，起用明星偶像，制造“卖点”，突出影片的轻松宣泄功能无可厚非。但需要强调的是，每个观众都是社会个体，都有自己的常识系统，都有自己的道德观念和价值标准，一味地谄媚观众，势必也会受到观众的冷落。要知道，电影不仅是商品，它更是一门艺术，无论怎样商业化，它的本质是一种审美艺术形式。追求一定的艺术审美水准，是电影必不可少的努力方向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。四、结语在中国总体的社会变革和体制转换的历史背景下，中国文化逐步进入了大众文化时代。知青电影的商业化既是这一背景的产物，也是这一历史的见证。知青电影多数改编自知青小说，由于小说与电影两种艺术形式的差异，在改编过程中必然考虑商业因素，所以无论是《天浴》《走着瞧》还是《太阳照常升起》，对小说原著的改动都是很大的，是非优劣，褒贬不一。但无论如何，我们不能忽略当下文化语境这一大因素，如何做到在原著“镣铐”和商业化规约中自由“舞蹈”，使知青电影真正成为人们想看、爱看且好看、更值得一看的艺术，这是题中要义。 作者：王莉 单位：天津师范大学文学院 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:浅议农村公益电影放映可持续发展 随着国家一系列惠民政策的实施，人民群众的文化需求日益增长，对电影放映的期待越来越高。所以，加强公益电影放映可持续发展十分重要，笔者认为，必须强化政府行政主管部门的主体地位，把群众是否满意、是否欢迎作为工作的出发点和落脚点，让农村群众看到更多的新电影、好看的电影。对此应做到以下几点： 首先，切实增强对公益电影放映工作重要性的认识。 把农村电影放映工程的健康可持续发展是落实以人为本执政理念的重要工作，必须深入学习科学发展观，落实科学发展观。要从实际出发，要以人为本。我们党做的一切都是为了造福人民，要把实践好、维护好最广大人民群众的根本利益作为党和国家一切工作的出发点和落脚点。农村电影放映工程要坚持以人为本，要尊重人民的主体地位，发挥人民首创精神，保障人民各项权益，走共同富裕的发展道路，促进人的全面发展，做到发展为了人民，发展依靠人民，发展成果由人民共享。这不仅是国家的公益文化服务任务，更应成为我们工作的自觉追求。认识必须提高，要站在一个更高的层面上，不仅仅是责任，还有情感，情为民所系、权为民所用，利为民所谋。我觉得除去责任以外，除去规定以外，更多的是情感。我们对农民兄弟有多深的感情，我们就能把这项工作做到什么程度。 第二，全力提高队伍人员素质，确保放映质量。 加大自身队伍的培训，包括从行政主管部门到基层放映员的培训，是综合素质的培训。一是人的素质的提高。素质方面的提高要靠培训，除了加强制度管理以外，更要依靠培训来提高农村放映员的素质。要把这支队伍培养到他们认为能为农民放电影，为农民群众做点事，是积德造福的事，让他们能感觉到这是一个做善事的事情，如果不好好做良心上过不去。思想素质、道德素质的培训不能忽视，不然违规的事情难以杜绝。再一个是技术与服务水平的提高。要利用高新技术手段创新，科技与文化历来紧密相连，如影相随。可以说，谁占有了先进技术，谁就占有了文化发展制高点。要站在科技发展最前沿，充分利用先进技术手段，改变传统文化生产经营和传播模式，增强文化产品的表现力，提高文化的生产传播效率，丰富传播手段，加快构建传播快捷、覆盖广泛的文化传播体系。科技知识的传播和对从业人员的培训非常重要。一个是思想水平的提高，一个是专业技术的提高，两项缺一不可。一定要抓好培训，只有这样，才能提高服务质量。当有了感情、有了认识、有了理性的认知和理念之后，就会主动地去放好电影，就会把高质量的电影放给农民。 第三，建立规章制度，确保可持续发展。 一切好的事情都需要有制度来保证，可持续发展需要制度的保障。现在有两个问题：一是农民没有看到或者没看好电影；二是五年后放映机器设备要淘汰时，谁来承担机器设备的更新供给问题。要坚持企业经营、市场运作，处理好公益性和产业化发展的关系，这是对我们工作智慧的考验。内容生产提得很清楚，社会效益第一，力求社会效益和经济效益统一，这是非常明确的。要同样把农村电影放映工程的公益性放到一个很高的地位，但强调公益性的同时不能偏离“企业经营、市场运作”的要求，这恰恰是文化产业的一个特点。所以要制定好可持续发展的制度，才能保证持续发展。经营活跃、运营顺畅、管理规范、农民满意。“经营”指的是院线公司，“运营”指的是市场体系，“管理”指的是政府部门，“满意”指的是服务对象。要力争理顺体制机制，使得运营主体充满生机，非常活跃并有效益，管理上有规有矩，很规范，最终目的是农民满意。 农村电影放映工程，是中国的一项创举，没有哪个国家如此关注农民群众的物质条件改善和精神文化需求的满足。这是社会主义优越性的生动体现，也是全心全意为人民服务的党的宗旨的具体体现。建设有中国特色的社会主义，无论中国电影也好，还是农村电影也好，都将具有中国特色的显著标记。我们有责任做好，要让全世界对中国的农村电影放映工程刮目相看。这就是以人为本，抓好落实，确保措施到位、责任到部门、责任到人，确保把这一惠及广大农民群众的好事办好、实事办实，让农民群众满意。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:寻求电视电影可持续发展战略 摘要：中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌，成就煌煌，电视电影已蔚然成为一种文化现象，电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演，推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影，已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领，柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切，标志着中国的电视电影走向成熟，走向绚烂。 盛世危言：电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影，我愿发一盛世危言。我以为，电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压，那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影，将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年，这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后，也将产生巨大的影响，将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压，我们再反思电视电影的今天，它的不足和软肋，更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作，但是没有形成强势，我们有比较丰富的样式和风格，但是没有形成风格群落，没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来，一个话题的确立就显得十分必要：那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。 应战预案：可持续发展之美学主张对挑战的应战，从来是文化发展的动力。理论上清醒，实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略，已是当务之急。电视电影的可持续发展战略，在我看来应该包含着以下几个内容：第一，鲜明美学主张；第二，强化品牌意识；第三，科学编辑系统；第四，扩大文学后援；第五，整合资源配置。 第一，鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活，彰显什么人物，是文化立场的印证。我们选什么，怎样选择，是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑，和谐社会的战略布局，都在一点上重复，那就是以人为本，关注百姓命运，关注百姓的生活，这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点，在电视电影的题材层面上，我们应该做到在各种题材中，以现实题材为主；在现实题材中，以平民题材为主；我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题，人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了，那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲，应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下，俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。 在题旨层面，要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境，也可以说置身于世俗文化的环境，更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视，我们有主流作品，有主流文化，有主流话语，但是没有形成强势；形成强势的是万民选秀，助民狂欢，天天过年，这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品，则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀，我们正视公众有享受快乐的权利，但有学者称，人民也有格调低下的权利，我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点，读者就会蜂拥而至”，这句话有片面的真理性。关键是降低的度，降低多了为恶俗，降低少了为媚俗，降低多少为准确，这是至关重要的。考察剧类作品，我们发现其中虽有英雄形象，虽张扬英雄主义，但没有形成强势；形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望，小市民的世俗情感，小市民的世俗性格，在电视剧类作品中成为时尚。重欲望，轻责任；重自己，轻他人，成为私人化写作的主要内容，而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀，平民情怀则为百姓情怀。 有鉴于此，我们在题旨层面上可否应有这样几个方面：关注民生，关注民情，既要为民解压找乐，更要为民代言请命。题材层面重提人民性，在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品，给观众带来欢愉；用人文关怀给观众带来心灵慰藉；但，更应反映平民大众的愿望和理想，关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作，为民立言，才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品，因为我们珍视《天狗》的思想力量，反过来，我们考察电视电影，我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样，我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。 这部作品从村官过大年切入，既带出当下农村一片祥和喜庆气氛，又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线，而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋，批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概，以此来构筑民主与法制。所以，我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举，人文关怀与主流意识关怀并举，精英化与人民性并举，娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。 在样式层面上，我认为应提倡个性化与类型化并举，系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列，有《名将》系列、《陆小凤》系列，也有《水浒人物》系列，确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神，具有独特的艺术品质和艺术个性的作品，以丰富我们的风格和样式。 我们倚重表达层面，是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好，而轻艺术表达，这是题材决定论。过往的教训太沉重，不可遗忘。对于文化市场而言，不管何种题材的作品，好看是硬道理；其余皆为妄言。先被吸引后被教化，这是规律。我们注重艺术表达，就该注重艺术手段。 当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假，伪真实，伪生活，伪情感。在艺术上打假，我们就该在表达层面上尊重生活，追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑，必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量，不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活，也不要伪造生活。电视电影创作者，不能因其小而轻视它。我以为，沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫，单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达，也要另类表达。无论是何种形式的表达，何种叙事策略，关键点是我们要审美，不要审丑，要真实，不要矫饰；要反映生活本质，不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝，不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品，习惯于审丑，以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候，过多地欣赏自己，或者把“愤青”的东西融入到作品当中，明明北京有很多好的东西，偏拍厕所等私密的东西，拍上海也拍一些负面的东西，以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好，有嗜恶嗜俗之好，这是伪现实主义，是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度，但是不要人性的卑琐，不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。 可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下，要保持电视电影的强势和可持续发展，必须要有品牌牵引，不断提升自己的公信力和竞争力；同时还要有科学的编辑系统；扩大文学后援；整合电影频道的资源配置；形成巨大的推进力量和推动机制。 要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品，作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮，何以然？因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的，不是观众酿成的。 我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的，它有次第出现的作为代言、作为标志的作品，我们要用力打造构成品牌的作品，无论是系列作品也好，还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。 坚守质量才能创造品牌，不坚守质量品牌是空话。 科学编辑系统，这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头，是第一生产力。而这第一生产力的第一，龙头的龙头，便是编辑曾被尊为仅次于上帝的人，因为他给别人铺红地毯，助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部，如今，电影频道的文学编辑为硕果仅存者，成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天，八年能取得这样大的成就，成为文化气象，首功应该归功于电影频道的编辑系统。 强调科学编辑系统，是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中，首先应该强化策划，变被动为主动，不要等米下锅、守株待兔，来一个《天籁》有一个《天籁》，来一个《飞》有一个《飞》，来一个《中国桥》有一个《中国桥》，将策划转化为文学创意，转化为创意项目，形成总体布局。要根据市场的需求，观众的需求，时代和社会的需求，还要根据总体艺术格局的需求，选择策划项目，然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响，吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收，并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势，然而，相当一些中小文化公司却视为畏途，他们觉得立项太难，时间太长。我们可否科学规范编辑系统，规范一审工作日多长时间，二审多长时间，三审多长时间，科学规范工作日，而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化，程序合理化。 扩大文学后援。强化扩大文学后援，是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者，文学后援是实践者。后援越多越强，可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援，都是为了强化文学力量，强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点，积极借用当代文学成果，寻找当代文学名篇佳作，团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品，关注他们的创作动势，以丰饶电视电影的文学沃土。 基于此，建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费，从生活中发现和确立创作项目；给编剧提供观摩优秀影片的机会；适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者，也注重培养新锐作者。 整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段，形成媒介强势，力推名篇佳作，使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化，以此强化类型意识。如推出喜剧系列，悲情系列，青春系列，言情系列，史诗系列，都市系列，乡土系列，武打系列，关东系列，海派系列，西部系列，岭南系列，等等，将类型规模化，将风格规模化，将样式也规模化，强势出场。 电影频道节目中应该把播出格局与影院放映一体化，纳入自己的战略布局当中，以此来带动全国其他的电视电影，推进中国数字电影的整体进程。 电视电影越过了八年。第一个八年，电视电影蔚成文化现象，下一个八年，期盼电视电影能够蔚成文化奇观。我对电视电影的前景持热情的乐观态度。

电影的可持续发展分析:东北电影产业链可持续发展的思考 [摘要]进入新世纪以来，中国电影产业进入高速发展阶段。电影主题衍生产品在电影产业链中的地位日益凸显，建立并完善后电影产业结构，挖掘电影文化旅游资源，是保持电影产业链健康、可持续发展的有效途径。随着“互联网+”概念的提出，正处在黄金时期且高速发展的影视行业面临着巨大的潜力和机遇。如何适应互联网形势下的电影产业链“新常态”，将东北地域文化融入电影产业链中，是东北电影产业人共同努力的目标。 [关键词]电影产业链;东北地域文化;影视文化传播;互联网+;可持续发展 一、电影产业链与后电影产业 进入21世纪以来，随着世界电影文化产业的迅猛发展，经历了近百年的中国电影进入一个高速发展阶段。业已形成的电影产业链在带来超高经济效益的同时，还扮演着文化传播的重要角色。但由于互联网等新媒体的冲击，加之我国电影产业结构还不够合理，导致了观众整体需求与投资回报不稳定、持续盈利困难之间的矛盾，影响了电影产业链的健康、可持续发展。因此，将电影产品打造成可持续消费产品，适应互联网冲击下的电影产业“新常态”，完善后电影产业市场开发，探索一条电影产业链的可持续发展之路，就成了全球电影产业浪潮下中国电影人的重要课题。 电影产业链具有系统、完整的结构。它包含策划、制作、发行、放映、衍生产品研发等几大体系，需要由很多相关行业：包括电影集团、电影制片厂、影视制作相关公司、电影发行机构、电影院线等通力合作完成。电影产业不仅是电影产品的生产、制作、院线推广、放映，还包括随片广告、音像制品的生产与发行，电视、互联网媒介的授权播放，电影主题衍生的电脑游戏、服装、玩具的生产与销售，以及主题公园的建设等一系列后电影产业的运营。除了电影票房收入外，所有和电影内容相关的产品及其收益，我们称之为后电影产业。从电影产业高度发达的美国的发展经验来看，后电影产业的总体产值一般为电影票房的4～5倍。随着电影投资、宣传和发行成本的持续增长，仅依靠院线收入已不能满足电影成本的回收和再生产。优秀的电影产品的价值不仅体现在电影院里，更大的商业价值体现在电影衍生产品，即后电影产业中。以迪士尼公司为例，它的产品王国颇具规模，2013年消费者产品营业额高达356亿美元，利润为111亿美元，高额的利润达到了迪士尼电影电视娱乐部利润的180%，成为产业重要的一环。[1] 电影作为一种大众文化产业，在生产形式和传播方式上都打上了“工业化文化”的烙印，拷贝复制的生产模式更体现了其工业化创制和市场化运作的特质。好莱坞电影产品收入构成为二八定律，即20%来自于票房，80%来自于非银幕营销。因此，大力开发后电影产业产品，完善电影产业结构，将电影产品打造成可持续消费产品，形成持续性盈利模式，明确电影产业中的文化内涵，才能保证电影产业链的可持续发展。 二、东北地域文化与东北电影 （一）东北地域文化概述 东北地区今指辽宁、吉林、黑龙江三省，地处中国版图东北角，自古以来就泛称东北，而明朝开始又俗称“关东”。约自晚清时，又出现“东省”“东三省”等称谓。历史上不同时期对东北行政区域的划分不一，名称也有些许差别。[2] 地域文化，在我国指在特定地区范围内源远流长、独具特色、传承至今的文化表现形态。[3]因此，东北地域文化又称东北文化，指的是“东北人民在历史的发展过程中形成的文化传统和文化体系，其中包含了由物质与精神实践过程中所形成的东北区域特征。”东北文化包涵了整个东北当地的文化现象，它有其独特的地域文化范畴，包含历史与意识形态的内容，具有独特的社会时代感与历史存在感。东北地域文化是一种多元历史文化，它的构成与发展受很多因素的影响，包括自然地理环境的多样性、生产模式改革的相对滞后性、不同民族文化主导地位的变更等，众多因素给东北人民的文化创造提供了一个广阔的舞台，成就了鲜明的地域特色与文化特征。电影人对传统文化的呈现源自于对其成长环境地域文化的热爱。东北电影的文化印记并非扑面而来，而是缓缓地流淌在诸如英雄历史情节、乡村爱情故事和边陲民族风光里。 （二）东北电影发展历程 1945年抗战胜利后，我党为建立自己的电影生产基地，派刘健民、赵东黎进入株式会社满洲映画协会（“满映”），并于1945年10月1日建立东北电影公司。1946年5月23日，东北电影公司迁往合江省兴山市（今黑龙江省鹤岗市），东影人凭着自己的智慧和胆识，用勤劳的双手在一片废墟上建起了新中国第一个电影基地，1949年东北电影制片厂迁回长春，1955年更名为长春电影制片厂，1999年组建长影集团有限责任公司，2004年长影完成文化体制改革，2005年我国首家世界级电影主题公园长影世纪城开园，2008年长影农村题材电影创作基地揭幕，2014年长影老厂区改造工程竣工，同年长影海南“环球100”项目正式启动。多年来长影拍摄了大量的优秀影片，在新中国电影史上写下了光辉的篇章。而六七十年代，黑龙江和辽宁两省也相继成立了自己的制片厂。[4] 东北电影一直在寻找振兴电影文化产业的新基点，并渐渐明确了以电影为主题、以地域文化为切入点的电影制作模式。在60多年的艺术实践过程中，东北电影表现出了对生命的尊重和对生活的热情，用艺术的手段展现了普通百姓的现实生活，反映了不同时代的社会矛盾，塑造了深入人心的银幕形象，推出了《》《冰山上的来客》《英雄儿女》《上甘岭》等一大批题材广阔、民族风格浓郁和具有强烈时代精神的优秀影片。又如《人到中年》《花园街五号》《赤橙黄绿青蓝紫》等影片，歌颂了在社会大变革阶段为改革无私奉献的时代精英们。随着时代的发展，东北电影开始着眼于普通人的生活，并慢慢加入了地域文化的元素。《她从雾中来》从人文关怀的角度为我们留下了那个时代的印记;《过年》以浓郁的生活气息和强烈的时代感，向观众展示了中国北方农村在改革开放大潮冲击下受到的影响;《男妇女主任》生动地展现了东北农村的生活状态，以浓郁的乡土气息感染观众;《九香》和《喜莲》中的女主人公则是新时代东北农民勤劳智慧的典型代表。东北电影不仅善于刻画人物形象，更注重对人物内心世界的挖掘。《蒋筑英》《大禹的传人》《留村查看》《炮兵少校》等影片用工笔画般细腻的手法，呈现了当代北方人民纯洁美丽的心灵世界。 （三）影视文化传播 传播致效的最终决定者与评判者是受众，东北电影所呈现的东北地域文化所传达的人文精神和价值观念能否被广大受众认同，从而兼顾市场和文化两方面，很大程度上取决于受众自身的接受状态。赵本山自导自演的《刘老根》《乡村爱情》系列电视剧，连续创下了春节档电视剧的收视奇迹，[6]而其都是以东北乡村题材为背景的，这也为东北电影的创作提供了良好的前提条件。东北电影中充溢着东北的地域文化符号，蕴涵着东北的人文历史，承载着介绍东北自然特点、描绘东北人民性格的历史使命。东北特有的风土人情、建筑风格、文化艺术等都会在电影背景中给予体现。同时，东北人的性格、情感以及独有的精神面貌等也能够在人物塑造中渐渐显露。从这个层面上讲，东北电影在创作中，从剧本创意到场景选择再到演员表演都显得尤为重要。当电影创作经过艺术表达上升到文化层面的时候，它则肩负起地域文化传播的重要作用。依托地域文化内涵，继承并传播优秀地域文化特色，创造更高的经济与文化效益，这是保证电影产业链可持续发展的核心竞争力。 三、互联网+电影 电影发行是电影产业链中的重要一环，起到承上启下的作用，即电影制作方或发行公司与电影放映单位之间的关系。而数字电影的兴起打破了传统电影传播模式中点到点的形式，是电影发行乃至整个电影产业链的革命性变革。2015年3月国务院总理在两会上提出关于“互联网+”的概念，“粉丝经济”“O2O”等互联网思维不断跨界，“互联网金融”“互联网教育”应运而生，对传统行业产生颠覆性的影响。一场以“互联网+”为特征的生态链式整合模式也正在电影产业中悄然拉开帷幕。 数据显示，2013年全国总票房中，电商平台贡献达到了25%左右，到了2014年更是达到了40%。由此可见，互联网与电影产业的结合呈现良好的发展趋势。这一年来互联网力量集体进军电影市场，加速了电影产业结构的变化速度，调整了互联网和电影产业的融合结构。如众筹、大数据、在线售票、社交网络、视频网站等互联网商业模式在电影行业中的应用，对中国电影工作体系的完善和成熟起到了重要作用，并且深受用户欢迎。其特点是能够为用户带来相应的价格优惠、电影周边产品赠送、影片主题活动参与等，使售票变得更加主动。不仅如此，还增加了约看，赠票，分享等社交功能，让互联网和电影文化进一步深入结合。 近两年，互联网三大巨头百度、阿里巴巴、腾讯在电影行业攻城略地，将有可能改变目前电影产业已形成的市场格局。BAT依托自身优势，资源整合，涵盖了电影产业从制作、发行、营销、放映、衍生品开发等各个环节，重塑着电影产业链。互联网企业来做电影，它最大的优势就是拥有庞大的用户群和数据，在筹措资金方面也显示出了传统电影融资无法比拟的天然优势。在“互联网+电影”概念兴起之后，互联网原来的产品生产流通模式和渠道也会被引入到传统影视行业。市场定位与观众需求是维持电影产品规模化、可预期、连续地生产的前提。随着传统电影业之外的机构企业、创作者和资本纷纷投入电影制造，传统电影工业的秩序和观念正在发生着颠覆性的创新，同时提升了电影本身的想象空间。在影视行业发生巨变的前提下，“用户中心制”是传统行业人必然要学会的新思想。 目前，众多电影发行公司都在从传统的地面发行模式逐步向互联网发行模式转变，虽然正处在其发展的探索阶段，但其迅猛的发展速度和影响力不容小觑。互联网电影票务快捷、低价的两大特性深受电影观众推崇，相比较于传统线下发行的方式，已经受到互联网的迅猛冲击。从未来趋势看，“互联网+”的平台化生态链条将会贯穿到电影产业的整个商业模式之中。在业务开展前端，依托网络数据，在内容开发、制作、投资等环节做到以“客户需求”为中心，通过互联网线下发行双渠道进入用户的应用场景，从而形成一个生态闭环。未来，互联网企业将充分开放其拥有的互联网资源，“互联网+电影”模式将成为电影产业的新常态。 四、结语 目前，东北地域文化与电影产业的整合正处在初级阶段，还没有建立完善的地域文化影视作品生产运营模式，电影产业的收入主要来源于票房，互联网资源利用度较低，电影上映后市场开发以及电影衍生产品的推广力度不够，可持续发展模式有待加强。依托东北地域文化能够建立具有特色文化内涵的商业电影模式，同时还能宣扬东北地方文化，逐步形成具有鲜明地域文化特色的电影品牌。东北电影产业对地方文化资源的开发、利用与互联网扩展资源的整合利用，是东北电影产业结构完善的有效途径，也将成为东北电影产业链可持续发展的必由之路。 电影的可持续发展分析:农村电影放映的可持续发展研究 摘要：在我国社会主义现代化进程中，新农村的建设在快速发展，尤其是在农村精神文化建设方面。农村电影院线是一种扎根乡下的精神文化生活方式，随着农村电影院线与电影农村放映队伍的不断扩大，如何做好电影在农村的放映管理工作，走一条电影农村放映管理的可持续发展之路成为一个亟需思考的问题。本文从农村电影放映的发展现状出发，结合以往开展工作的经验，简要论述了如何保持农村电影放映的可持续发展。 关键词：电影放映；农村；可持续发展；精神文化；管理工作 一、前言 新农村建设是我国社会主义建设的一项重要任务，新农村建设不仅要满足农民群众的物质需求，还要满足农民群众的精神需求。农村电影放映站是提高农民群众的精神文明素养，传播文化的重要方式，管理好农村放映站的放映工作，保证它的可持续发展，就是保证新农村建设中文化建设的可持续发展。因此要做好电影在农村的放映管理工作，走一条可持续发展的道路，发挥出农村电影放映院线应有的作用，为此国家实行了“农村电影2131工程”大力支持农村电放映事业。但是由于网络，有线电视在农村的逐渐普及，其他文化娱乐活动的兴起，农村电影的放映工作受到了极大的挑战，因此农村电影的转型，走一条可持续发展的道路势在必行。 二、农村电影放映管理的发展现状 党的十六大提出了要大力发展电影事业以来，电影行业迅速发展，各级政府也对电影事业进行了相当大的投入。十一五期间，农村电影事业获得的扶持资金高达25亿元，以本单位为例，本单位是由中央财政部，广电部，发改委扶持下成立的公益性放映单位，2007年之后所有胶片电影均转为数字电影，放映电影覆盖444个自然村，年度放映电影628场，涉及区域有广场，社区，部队，学校，敬老院等地方，取得了一定的成绩。但是如何进行高效的农村电影放映工作，促进农村电影放映的可持续发展，仍然存在着一些问题。 三、农村电影放映管理工作的目标 农村电影放映管理工作的最终目标是“企业经营、市场运作、政府购买、群众受惠”。可以知道农村电影放映的最终目标是让农民群众得到实惠，这是因为农村电影放映的服务对象是农民。政府购买是农村电影放映的保障方式。而随着城镇化水平提高，城镇务工人员激增，农民群众对精神文化活动的需求也在提高，因此在文化方面的消费能力也在提高。因此可以通过市场运作和企业经营来保证农村电影放映管理工作可持续发展，来让农民群众真正得到实惠。 四、如何实现农村电影放映管理的可持续发展 为了保证农村电影放映管理的可持续健康发展，除了普及党的方针政策来吸引农民群众外，也可以在以下几方面进行相应的升级转型。 （1）推进农村电影发行放映体制转型 最近几年近，国家正在对农村电影放映体制进行改革深化。为了更好的推进此项工作，并使其顺利开展，在开展工作的过程中，可以尝试引入相关的竞争机制，通过竞争的方式互相促进，使得电影发行放映体制的相关改革工作有序进行，切实落实改革政策，还要结合实际来进行。现今，农村电影的放映工作基本由一些年龄较大的乡镇放映员来担任，这样已经不能适应电影技术的发展速度，不能满足电影放映的相关工作对技术人员的要求。因此，我们要落实相关的改革措施，并推进体制改革的顺利进行，确保“2131”工程电影下乡活动能够顺利开展。 （2）农村放映质量改革 现在，由于农村各方面条件的限制，农村电影放映仍旧以露天放映为主，还远达不到城市电影院室内放映的条件，极易受到天气条件的影响，因而限制了观影人数的进一步发展。并且现阶段放映设备的光源在露天放映的条件下，并不得达到较好的视觉效果，不能满足农民群众的视觉要求，更无法达到良好电影放映效果的条件。因此，要提高农村电影的放映质量，需要更新放映设备，增加对农村电影放映的资金投入，并且需要对相关放映人员进行相关培训。这样不但可以培养或者引进相关的高科技人才，并且可以购入适应农村放映条件的放映设备，以最终达到提高农村电影放映质量的目的。 （3）改善农村放映场所扩大服务范围 随着城市电影院的进一步发展，农村的露天影院已不能满足农民群众的需求，因此要改善农村电影的放映场所，这样，可以吸引人们支持农村电影放映工作的开展，更能够扩大电影对农村生活的影响，保证农村电影放映的可持续发展。可以借助农村文化礼堂建设之机，改善农村电影相关的放映场所，逐步实现室内放映。并且农村电影放映的服务对象也不应该仅仅局限于农民，而应该是社会各个阶层的人群，因此可以扩大农村电影的服务对象至乡镇学校，社区，厂矿，部队，敬老院等，使农村电影放映服务覆盖到社会各个角落。 五、结语 农村电影的发展肩负着农村精神文明建设的责任，因此要贯彻党中央及广电总局对农村电影工作的要求，结合农村电影放映工作中的实际问题，推动农村电影业的发展，保证农村电影放映的可持续发展。 电影的可持续发展分析:知青电影商业化与可持续发展探讨 ［摘要］传统的知青电影承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性。与传统知青电影政治化倾向不同，20世纪90年代以来的知青电影在体制、观念和创作上都带有明显的商业化特征，具体表现为明星偶像的引入、制造“卖点”和非主流倾向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。 ［关键词］知青电影;商业化;明星制;非主流 一、知青电影从政治性到商业性 众所周知，传统的知青电影是符合历史真实、以宏大历史叙事来反映时代主题的，它承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性，这是与中国特有的传统文化语境分不开的。中国当代前期电影受到政治直接的、强烈的干预和影响，体现为以社会主义价值观念为主，故事编排完全符合主流意识形态以及与之相适应的美学观念和民族审美习惯。电影风格相对单一，电影语言较为贫乏。在政治中心的文化语境里，中国电影考虑的不是是否卖座和商业回报等商业问题，亦不是如何表现生活的艺术问题，而是政治/意识形态问题。知青电影作为电影创作题材的一类，必然也表现为政治化倾向明显，无商业化倾向。1983年，北京青年电影制片厂拍摄了知青电影《我们的田野》，影片再现了一代知青的理想、追求和他们的迷惘以及对人生和历史的种种思考。影片始终没有脱离主流意识形态的束缚，“”期间，五个对未来充满希望的北京中学生来到黑龙江垦荒兵团，他们在这里洒下青春和汗水，多年后，考上大学返城的陈希南，毅然放弃城里生活，重返北大荒。影片虽然发出了“没有任何一代青年的信仰和青春遭受过我们这样的巨大摧残”的呼声，但人物最后重返北大荒的选择，无疑具有某种政治性和意识形态倾向性。可以说，《我们的田野》是早期政治化知青电影的代表，它具有20世纪80年代知青电影的重要特征，极具激扬的英雄主义和理想主义气质，人物形象具有明显的英雄品格和理想操守，这些品格和操守在影片中得到肯定和颂扬。《我们的田野》始终贯穿着“温暖”的情绪，没有太多的沉重感，现实的残酷被有意弱化，以此达到肯定当时中国社会和人民精神风貌的创作目的。这是其政治化倾向的显著表现。随着商品经济的飞速发展，特别是90年代以后，市场经济体制的确立使社会文化开始了大众化转型，娱乐性是其主要特征。中国电影在这样的文化背景下也呈现日渐商品化的趋向。作为中国电影的一脉———知青电影也正完成着从政治性到商业性的过渡。 二、知青电影商业化表现 (一)明星偶像的引入 不可否认，偶像效应是影视作品成功的一大因素，明星偶像以其独特的魅力在大众观众中起着不可小视的导向作用，这是大众文化生成和传播的必然和特征。20世纪90年代以后的知青电影无一例外地起用了或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的明星偶像作为主要演员，《巴尔扎克和小裁缝》由周迅、陈坤和刘烨主演，《美人草》由舒淇和刘烨主演，《青红》由高圆圆主演，《双驴记》由文章主演，《太阳照常升起》由姜文、黄秋生、陈冲等影响力尤强的老牌明星出演。大量起用或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的演员，这是减少异域观众心理接受障碍的有效方式，但抛开角色和演技等因素的主观考虑，抛开影片的主题艺术方面的考虑，这种选择无疑带有明显的国际化和商业化意味。电影进入21世纪，明星、明星制已逐渐成为电影产业中的两个重要因素。以印度电影为例，印度电影汲取了美国好莱坞和欧洲等国的经验，形成了一套本土化的明星制运营方式，加之印度向来盛产俊男美女，故明星在印度电影中的作用表现得尤为突出。印度有自己的“超级巨星”，通过“超级巨星”，电影的商业价值和娱乐价值得到了最完美的结合。可以说，从第一位电影明星产生开始，明星就成为一种鲜活的新元素进入电影产业，这不仅改变了电影产业的体制，还改变了电影的运行和营销宣传手段，明星凭借“偶像”作用，增加了电影的商业价值，“明星”已成为本土电影进军国际市场的名片。电影是用画面来说话的，它需要以吸引受众眼球为先导，这就要求调动一切手段对影片进行视觉包装。明星偶像的引入，是吸引观众眼球的有效方式，是电影获得更高商业回报的有效手段，亦是知青电影商业化的最显著表现。 (二)制造“卖点” 通常，艺术电影是以立意和表现的别具一格来实现创作者个人化艺术追求的。而商业电影本意并不在突出强调“个人化”，为了保证更多的观众能够理解影片意图，它尽量提供一些非常基本的精神内涵，这些基本的精神内涵又往往与人们潜意识中原始的精神需求相联系，如生命体验、心灵慰藉、感官享受、本能释放等，①也即公众话语中的“卖点”。制造“卖点”是电影迎合受众心理的典型策略，这是电影商业化的又一集中表现。知青电影的发展是中国电影发展的一部分，它本能地融入了这一特点，《天浴》里秀秀的全裸背影，几段被“奸污”的片段;《美人草》和《巴尔扎克和小裁缝》都具有的三角恋模式，《巴尔扎克和小裁缝》中性的诱惑与偷尝禁果;《太阳照常升起》中的偷情、性压抑等。这些无疑成了影片的“卖点”，满足了观众对性的心理及生理本能的窥视欲望。商业电影为了满足观众的本能欲望，需要借助感官层次的刺激，这是性和暴力之所以成为商业电影永恒主题的主要原因。但为了获得社会“常识系统”的认可，商业电影必须对感官层次进行道德包装，这样，观众才能既享受窥视和破坏带来的快感，又没有道德负罪感。②在知青电影叙事中，我们看到的性、暴力和破坏都是在故事情节中自然渗透的。《天浴》中秀秀用出卖身体的方式换得回城的机会，多次被奸污蹂躏使得秀秀的悲剧触目惊心，花一样的生命遭遇如此践踏，这是时代之于秀秀的悲剧。这里，性和暴力等本能欲望在一定程度上被“控诉历史”所遮蔽，商业电影于此获得了“常识系统”的认可。在《巴尔扎克和小裁缝》中，文明和知识的启发和召唤，给小山村带来了性开放和性诱惑，于此知青罗明和山村姑娘小裁缝偷尝禁果，影片所表达的是知青给一个封闭的山村带来的文化震撼和精神资源，充满了浪漫的理想主义色彩。这里的“文明”和“知识”无疑也是一种道德包装。与上述电影相比，《太阳照常升起》是特别的，它由四个独立成章而又相互联系的故事组成，其中贯穿着为爱疯狂、偷情、通奸的故事情节，表现了某种形而上的意蕴———在充斥着性压抑的特殊时代，命运充满了癫狂的变数。知青电影表现的是知青故事，反映的是知识青年在特殊时代里的人生际遇。由题材特点所决定，知青电影大多和青春、热血、激情、残忍有关。在反映这些主题的过程中，如何制造“卖点”，既迎合受众心理又能获得社会常识系统的认可，这是商业化知青电影创作者需要考虑的重要问题。 (三)非主流倾向 主流知青电影是指在某一时期受到主流意识形态影响所形成的、被大众认可和接纳、符合主流“规范”的知青题材电影样式。相对于主流的传统知青电影，那些一定程度上偏离了甚或悖逆了主流的规范、突破主流传统知青电影的常态、非主流因素大大进入而形成的非常态、变态的知青电影样式即称为非主流知青电影。从第五代导演群体开始，中国知青电影即进入了多元开放的非主流时代，在题材选择、拍摄角度、表现手法上表现出和主流知青电影的对立、反叛和颠覆。具体表现为主题被高度削减、情节的不确定、反对塑造典型人物和英雄人物。非主流知青电影以轻松、无深刻历史意义、无深层指涉的荒诞形态存在，让观众毫无负担地沉浸在世俗狂欢中，历史感和历史使命感消失殆尽。③2007年姜文导演的《太阳照常升起》运用了荒诞主义和黑色幽默的表现方法，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事述说了人的欲望和命运。影片没有连续清晰的故事脉络，也无一以贯之的主干人物，疯狂的女人、风骚的女医生、偷情的小队长、性压抑的知青，人性的诸种可能在这里被放大。影片中知青的故事和命运也已经不再是表现的重要主题，命运的不确定和癫狂变数成为影片要表现的主要内容。改自王松小说《双驴记》的《走着瞧》亦采用了黑色幽默及魔幻现实主义手法，故事讲述了北高村的知青马杰与两头驴的故事。当了村饲养员的马杰，遇到了两匹“地主驴”的后代———黑六和黑七。作为种驴，黑六不耕地、不拉车，吃香喝辣、妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满，继而展开了人嫉妒驴、驴报复人的故事。影片离奇荒诞，现实、幻觉交织混杂，构筑了与主流知青文学迥然相异的叙事风格。在非主流知青电影中，历史意义和时代色彩皆被淡化，知青题材中敏感、尖锐的问题也被弱化，影片给人带来的多为轻松感和宣泄感。去除了意识形态负载的知青电影更易于为人们接受，娱乐性质的凸显迎合了知青电影的商业化趋向。非主流知青电影创作者有着明显的叙事自觉，他们有意解构主流知青电影的叙事形态。主流知青电影所彰显的青春与血泪非但不是他们关注的中心，反而成了他们颠覆、消解和反讽的对象。这里，知青题材的严肃性大打折扣，“知青”只作为表现荒诞世界的背景出现，它本身已不具备任何意义指向。 三、知青电影商业化的可持续发展性 电影作为一种社会上层建筑，其社会功能是电影观念的核心问题。概括来说，电影功能主要有教育认识功能、审美功能和娱乐功能。事实上，在一部成功的影片中，这三种功能应该是相互渗透、相互影响的，一味强调某种功能而忽视其他功能，势必顾此失彼，影响影片的整体表达效果。知青电影作为特定历史背景的产物，其价值在于可以揭示出人们对历史的态度及一个时代对另一个时代的影响。无论怎样，我们觉得知青电影的认识功能不应该被抹杀。但社会在发展，人们认识和反映历史的角度在变化，“知青”作为影片的故事背景，其历史意义和时代色彩也在影片中被弱化，如上文提到的《美人草》《巴尔扎克和小裁缝》《走着瞧》和《太阳照常升起》，电影故事的核心都倾向于爱情、友情、困惑等人类普遍情感，知青电影更多展示的是个体经历而非时代特点。电影是一种商品，为了体现其商业价值，起用明星偶像，制造“卖点”，突出影片的轻松宣泄功能无可厚非。但需要强调的是，每个观众都是社会个体，都有自己的常识系统，都有自己的道德观念和价值标准，一味地谄媚观众，势必也会受到观众的冷落。要知道，电影不仅是商品，它更是一门艺术，无论怎样商业化，它的本质是一种审美艺术形式。追求一定的艺术审美水准，是电影必不可少的努力方向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。四、结语在中国总体的社会变革和体制转换的历史背景下，中国文化逐步进入了大众文化时代。知青电影的商业化既是这一背景的产物，也是这一历史的见证。知青电影多数改编自知青小说，由于小说与电影两种艺术形式的差异，在改编过程中必然考虑商业因素，所以无论是《天浴》《走着瞧》还是《太阳照常升起》，对小说原著的改动都是很大的，是非优劣，褒贬不一。但无论如何，我们不能忽略当下文化语境这一大因素，如何做到在原著“镣铐”和商业化规约中自由“舞蹈”，使知青电影真正成为人们想看、爱看且好看、更值得一看的艺术，这是题中要义。 作者：王莉 单位：天津师范大学文学院 电影的可持续发展分析:寻求电视电影可持续发展战略 摘要：中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌，成就煌煌，电视电影已蔚然成为一种文化现象，电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演，推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影，已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领，柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切，标志着中国的电视电影走向成熟，走向绚烂。 盛世危言：电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影，我愿发一盛世危言。我以为，电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压，那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影，将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年，这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后，也将产生巨大的影响，将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压，我们再反思电视电影的今天，它的不足和软肋，更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作，但是没有形成强势，我们有比较丰富的样式和风格，但是没有形成风格群落，没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来，一个话题的确立就显得十分必要：那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。 应战预案：可持续发展之美学主张对挑战的应战，从来是文化发展的动力。理论上清醒，实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略，已是当务之急。电视电影的可持续发展战略，在我看来应该包含着以下几个内容：第一，鲜明美学主张；第二，强化品牌意识；第三，科学编辑系统；第四，扩大文学后援；第五，整合资源配置。 第一，鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活，彰显什么人物，是文化立场的印证。我们选什么，怎样选择，是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑，和谐社会的战略布局，都在一点上重复，那就是以人为本，关注百姓命运，关注百姓的生活，这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点，在电视电影的题材层面上，我们应该做到在各种题材中，以现实题材为主；在现实题材中，以平民题材为主；我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题，人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了，那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲，应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下，俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。 在题旨层面，要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境，也可以说置身于世俗文化的环境，更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视，我们有主流作品，有主流文化，有主流话语，但是没有形成强势；形成强势的是万民选秀，助民狂欢，天天过年，这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品，则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀，我们正视公众有享受快乐的权利，但有学者称，人民也有格调低下的权利，我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点，读者就会蜂拥而至”，这句话有片面的真理性。关键是降低的度，降低多了为恶俗，降低少了为媚俗，降低多少为准确，这是至关重要的。考察剧类作品，我们发现其中虽有英雄形象，虽张扬英雄主义，但没有形成强势；形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望，小市民的世俗情感，小市民的世俗性格，在电视剧类作品中成为时尚。重欲望，轻责任；重自己，轻他人，成为私人化写作的主要内容，而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀，平民情怀则为百姓情怀。 有鉴于此，我们在题旨层面上可否应有这样几个方面：关注民生，关注民情，既要为民解压找乐，更要为民代言请命。题材层面重提人民性，在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品，给观众带来欢愉；用人文关怀给观众带来心灵慰藉；但，更应反映平民大众的愿望和理想，关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作，为民立言，才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品，因为我们珍视《天狗》的思想力量，反过来，我们考察电视电影，我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样，我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。 这部作品从村官过大年切入，既带出当下农村一片祥和喜庆气氛，又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线，而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋，批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概，以此来构筑民主与法制。所以，我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举，人文关怀与主流意识关怀并举，精英化与人民性并举，娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。 在样式层面上，我认为应提倡个性化与类型化并举，系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列，有《名将》系列、《陆小凤》系列，也有《水浒人物》系列，确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神，具有独特的艺术品质和艺术个性的作品，以丰富我们的风格和样式。 我们倚重表达层面，是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好，而轻艺术表达，这是题材决定论。过往的教训太沉重，不可遗忘。对于文化市场而言，不管何种题材的作品，好看是硬道理；其余皆为妄言。先被吸引后被教化，这是规律。我们注重艺术表达，就该注重艺术手段。 当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假，伪真实，伪生活，伪情感。在艺术上打假，我们就该在表达层面上尊重生活，追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑，必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量，不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活，也不要伪造生活。电视电影创作者，不能因其小而轻视它。我以为，沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫，单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达，也要另类表达。无论是何种形式的表达，何种叙事策略，关键点是我们要审美，不要审丑，要真实，不要矫饰；要反映生活本质，不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝，不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品，习惯于审丑，以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候，过多地欣赏自己，或者把“愤青”的东西融入到作品当中，明明北京有很多好的东西，偏拍厕所等私密的东西，拍上海也拍一些负面的东西，以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好，有嗜恶嗜俗之好，这是伪现实主义，是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度，但是不要人性的卑琐，不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。 可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下，要保持电视电影的强势和可持续发展，必须要有品牌牵引，不断提升自己的公信力和竞争力；同时还要有科学的编辑系统；扩大文学后援；整合电影频道的资源配置；形成巨大的推进力量和推动机制。 要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品，作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮，何以然？因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的，不是观众酿成的。 我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的，它有次第出现的作为代言、作为标志的作品，我们要用力打造构成品牌的作品，无论是系列作品也好，还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。 坚守质量才能创造品牌，不坚守质量品牌是空话。 科学编辑系统，这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头，是第一生产力。而这第一生产力的第一，龙头的龙头，便是编辑曾被尊为仅次于上帝的人，因为他给别人铺红地毯，助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部，如今，电影频道的文学编辑为硕果仅存者，成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天，八年能取得这样大的成就，成为文化气象，首功应该归功于电影频道的编辑系统。 强调科学编辑系统，是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中，首先应该强化策划，变被动为主动，不要等米下锅、守株待兔，来一个《天籁》有一个《天籁》，来一个《飞》有一个《飞》，来一个《中国桥》有一个《中国桥》，将策划转化为文学创意，转化为创意项目，形成总体布局。要根据市场的需求，观众的需求，时代和社会的需求，还要根据总体艺术格局的需求，选择策划项目，然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响，吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收，并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势，然而，相当一些中小文化公司却视为畏途，他们觉得立项太难，时间太长。我们可否科学规范编辑系统，规范一审工作日多长时间，二审多长时间，三审多长时间，科学规范工作日，而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化，程序合理化。 扩大文学后援。强化扩大文学后援，是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者，文学后援是实践者。后援越多越强，可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援，都是为了强化文学力量，强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点，积极借用当代文学成果，寻找当代文学名篇佳作，团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品，关注他们的创作动势，以丰饶电视电影的文学沃土。 基于此，建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费，从生活中发现和确立创作项目；给编剧提供观摩优秀影片的机会；适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者，也注重培养新锐作者。 整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段，形成媒介强势，力推名篇佳作，使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化，以此强化类型意识。如推出喜剧系列，悲情系列，青春系列，言情系列，史诗系列，都市系列，乡土系列，武打系列，关东系列，海派系列，西部系列，岭南系列，等等，将类型规模化，将风格规模化，将样式也规模化，强势出场。 电影频道节目中应该把播出格局与影院放映一体化，纳入自己的战略布局当中，以此来带动全国其他的电视电影，推进中国数字电影的整体进程。 电视电影越过了八年。第一个八年，电视电影蔚成文化现象，下一个八年，期盼电视电影能够蔚成文化奇观。我对电视电影的前景持热情的乐观态度。

美术史小论文: 衡阳人文历史美术创作与文化创建 摘要：衡阳是一座具有两千多年历史的文化名城，有着丰富的人文历史，为美术创作提供了无尽题材和资源。但是，目前衡阳人文历史题材美术创作呈现散乱的状态，还没有形成规模。美术创作不仅是文化传承的重要手段，在提升人民的思想道德修养和精神需求的同时也会促进区域经济的发展；在当今社会，经济发展离不开文化教育，美术创作作为文化建设中的重要组成部分，它对衡阳经济的发展也提供了应有的动力；因此，衡阳市大力提倡人文历史题材的美术创作是十分必要的。 关键词：衡阳；人文历史；美术创作；文化建设 衡阳位于湖南省中南部、地处蜿蜒千里的湘江中游、五岳独秀的南岳衡山之南，相传“北雁南飞，至此歇翅停回”，故又雅称“雁城”。衡阳拥有深厚、悠久、丰富多彩的历史文化，其深远影响，绵延至今。 一、衡阳人文历史 衡阳是湖南文化资源最丰富的聚集地区之一，有着丰富的人文历史资源：它拥有历史悠久的书院文化，“下书院，楚为盛，楚之书院，衡为盛”①，衡阳有很多书院，如石鼓书院、东洲船山书院、杜陵书院等，其中石鼓书院为宋代四大书院之首，是湖湘文化的重要发祥地，在我国的教育史上地位极高，南宋著名理学家朱熹曾为之作《石鼓书院记》，流传至今；同时，衡阳还是宗教圣地，五岳之一的衡山即坐落于此，它是“天台宗和南派禅宗的发源地”②，深刻影响了我国佛教的发展；衡阳还有丰富多彩的民俗文化：民间歌谣、舞蹈、工艺美术、地方戏曲等，这些都是衡阳文化中的瑰宝；还有很多美术资源也是衡阳丰厚历史积淀的体现：如木雕、窑瓷艺术、历史悠久的古民居等；同时，衡阳还有许多著名的历史人物，自古以来，衡阳文气郁郁，才俊辈出：古有辅佐蜀国的大臣蒋琬、改造造纸术的蔡伦、著名思想家王夫之、湘军水师统帅彭玉麟等；近代出现了一大批仁人志士：夏明翰、唐天际、等。与此同时，衡阳也是我国目前唯一的抗日战争纪念城，1944年，历时47天的衡阳保卫战，展现了衡阳人民不屈不挠的斗争精神，被誉为“东方的莫斯科保卫战”。 二、衡阳人文历史题材美术创作现状 衡阳在人文历史题材美术创作方面拥有得天独厚的资源优势和良好传统，在此基础上，艺术家们创作了大量的美术作品，将衡阳的历史展现在当代人面前。然而值得注意的是，尽管目前衡阳的人文历史题材美术创作丰富多彩，但仍然呈现出一种散乱的状态，基本上都是艺术家的个人创作行为，表现手法也欠丰富，每个画种都只是零零散散的表现，总体上只是反映衡阳历史文化的一部分，缺乏系统性、全面性、完整性、多样性。衡阳的人文历史题材美术创作还没有被充分利用其资源优势，将其灿烂丰富的人文历史展现出来。自建国到当下，在国内反映我市区域人文历史的美术作品零零散散，且为数不多。2011年9月，湖南省重大历史题材美术创作工程启动由省委宣传部、省文联等部门主办。同年11月，衡阳召开了创作动员会。目前有一系列反映衡阳重大历史题材创作正在进行中。比如衡阳市美术家协会主席颜志武与赖尚平、李清白等几位画家合作创作的作品《衡阳保卫战》，这幅作品场面宏大，画面中、等一百多人点缀其中，没有一丝杂乱的感觉，那段历史瞬间就这样被凝固了下来。类似的革命历史题材创作还有何润成的《庆功会上》、肖一丹和肖健创作的《火种———水口山工人大罢工》、张宗秋创作的《彭大将军》等。他们的创作填补了我市红色历史资源大型美术创作的空白。但是面对衡阳如此悠久丰富的资源，这些创作只是表现了本土人文历史的冰山一角。文化建设是经济发展不可或缺的前提，美术创作又是文化建设的重要组成部分。所以我们要加强衡阳本土人文历史题材美术创作，创作出一大批好作品来满足和丰富现代社会的物质和精神文化需要，为衡阳的经济、文化的整体发展做出贡献。 三、加强人文历史题材美术创作的必要性 美术创作作为文化建设的重要组成部分，重视美术创作对于增强文化建设具有积极意义，在衡阳地区加强人文历史题材的美术创作是十分必要的。 1．美术创作的文化意义。文化是一个民族的灵魂，美术创作是文化的一部分，它可以用不同的手段以最直接的方式更好地记录和反映一个区域、一个民族、一个国家的文明。如：敦煌壁画、四大石窟、永乐宫壁画、汉代石刻、各代的绘画等都是中国传统文化艺术的瑰宝。一个民族的精神可以在美术作品中得以体现、传承，而衡阳的人文历史题材的美术创作也可以很好地表现衡阳地区悠久的人文历史资源。随着时间的流逝，区域传统文化不断消失，尤其是一些民间艺术，如何保护其传统文化已成为重要议题。科学技术的发展为文化传承提供了诸多的选择，美术创作则是其中最传统也是最直观的记录，其本身也是文化的一部分，美术创作可以将衡阳区域文化艺术记录下来，传承具有衡阳特色的地域文化，实现其文化意义。 2．美术创作的教育意义。人文历史题材美术创作有着它自己独特的艺术价值：美术作品不仅仅只是用来装饰、欣赏，更重要的是挖掘作品的深层含义，教育后人、陶冶情操。人文历史题材的美术创作，除了其本身的绘画价值，同时也拥有教育与熏陶的价值，它让后人看到祖辈的辉煌事迹，可为他们树立良好的道德规范。例如，大足石刻的警醒世人、中国传统文人画那种宁静致远的心性等。美术创作利用各种表现方式将人文历史展现给世人，人们可以通过它直接感受到其中的内蕴。而衡阳人文历史题材的美术创作可以全面地展现衡阳人民的勤劳、淳朴、智慧，特别是抗战阶段的历史，在表现衡阳人民的爱国精神和奋斗精神方面是很好的素材，具有很强的家国情怀的教育意义。 3．美术创作的经济意义。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力竞争的重要因素。民族复兴、国家富强，都需要提高文化为之提供持久的发展动力。随着知识经济时代的到来，经济与文化呈现一体化趋势，文化在现代经济中的地位日益突出，经济发展离不开文化支撑，文化在经济发展中成为了重要的内容，它存在于经济发展的每一个环节，发挥着不可替代的作用。目前文化产业在经济发展中的比例越来越大，行业持续增长，传媒、娱乐、旅游等文化产业已经成为一个具有巨大竞争力的新的经济增长点。文化是一面旗帜，加强文化建设无疑可以为经济发展开辟一条新道路。美术创作作为文化的重要组成部分，必须发挥其推动作用，积极发展、完善区域文化建设从而带动或促进本区域经济发展。“文化资源应成为政府招商吸引外资的重要手段”③，同时要以文化理念为导向，将区域文化规划与区域文化基础设施建设规划结合起来，大力加强区域文化基础设施建设。衡阳地区加强文化建设应该以区域文化为依托，构建衡阳地方特色的文化产品、打造具有相当规模和有影响力的文化产业基地、壮大文化产业的发展队伍、挖掘和利用本地的历史文化资源，发展相关产业。衡阳拥有深厚悠久的文化历史，文化资源十分丰富，书院文化、船山文化、南岳文化、革命文化等都是当地特有的人文历史资源；衡阳的瑶民在居住、服饰、饮食、婚姻、喜庆、禁忌、宗教信仰等方面风情各异；衡阳剪纸、版画、皮影戏、渔鼓等都是颇有地方特色的民俗文化，这些在省内外都有较大的影响。如果将这些人文历史资源都可以用美术创作的方式展现、传播，让更多的人了解衡阳、向往衡阳，以此带动衡阳的区域经济发展。美术作品是一种最直观的展示手段，可以通过美术创作加强衡阳本土文化的传播，再辅以现代传媒和各种手段，使衡阳的特色文化更好地推向国内外市场，这有利于提高衡阳文化的知名度和影响力。当下，文化产业正成为全球经济的重要组成部分，发展传播衡阳文化还要积极主动地开展对外文化交流。“把衡阳优秀的区域文化资源转化为现实的文化艺术生产能力，并运用产业化的方式积极开展民族文化的交流传播工作，组织开展重大国际文化交流与合作项目”④，如是所说，加强衡阳与世界文化的联系，可以进一步促进衡阳经济与文化的健康发展，打造、提升衡阳区域特色文化的影响力，为衡阳的经济与文化的整体发展做出贡献。 四、加强衡阳人文历史题材美术创作的对策 面对衡阳人文历史题材美术创作目前存在的问题，笔者提出以下几点建议： 1．由文化部门或政府相关部门统筹、有社会团体和个人支持的立体规划开发。建议由文化部门或政府相关部门统筹规划，鼓励艺术家进行创作，美术创作不仅仅是艺术家自发的进行，也需要政府和社会的多方支持。人文历史资源的搜集，整理规模较大，必须系统有序，因此，建议由衡阳文化部门或者政府的相关部门进行统筹规划，组织有关专家对文化资源进行盘点，确定重点，同时将有志为衡阳美术出力的社会团体和个人组织起来进行系统创作，将衡阳本土人文历史题材美术创作工程有条不紊地开展。艺术作品既是艺术家的心血与荣耀，也是一种文化传播与展示的手段，以独特的方式承载着时代与使命。2011年的湖南省重大历史题材美术创作工程是由中国美术家协会、湖南省文学艺术界联合会、湖南省委宣传部和湖南省美术家协会共同组织实施的的大型专题性美术创作工程，吸引了众多省内外优秀艺术家创作完成了一批主题性美术作品，这也为衡阳人文历史题材的创作提供了很好的借鉴作用。 2．进行系统、全面、完整、多样性的美术创作。在中国美术史上，以新中国成立以来的历史题材美术创作的经典作品为例，无论是在教育功能还是艺术审美功能较之以往都达到了一个新的高度，这也应当成为我们在人文历史题材美术创作中值得延续和发扬的。目前，衡阳美术界对本土人文历史题材已有所重视，诸多本土知名画家对此进行了创作，从绘画到雕塑、从中国画到西画、从城市主题壁画到城市主题雕塑……几乎都有所涉及，但都零零碎碎，收效甚微，无论是题材内容的全面性还是创作方式的多样性，都成不了系统化与规模化，更形成不了产业化。因此，建议由文化部门或政府相关部门统筹、规划，将衡阳本土的人文历史进行系统、全面、完整、多样性的美术创作，比如：首先对文化资源进行盘点，根据具体的资源特点包括环境地理位置进行不同创作表现，或打造成城市壁画、或打造成主题雕塑、或打造成工艺品产业、或打造成绘画展览等等；将区域文化规划与区域文化基础设施建设规划结合起来，有条不紊地进行建设和开发。 3．加强与外界的美术活动交流。美术创作不能封闭在自我狭小的空间当中，应加强与外界的学习交流。衡阳的美术创作拥有得天独厚的资源，但不能因此固步自封，应不断为美术创作注入新的活力，推陈出新。这就需要向外界学习，在与外界美术界交流中，吸收外界优秀的艺术创作资讯和艺术手法。在学习的同时，也可以向外界展示衡阳、宣传衡阳的人文历史。利用好每一个平台与外界交流，使外界了解衡阳，让衡阳走向全国或世界。 4．充分利用各种现代媒体进行宣传。当下，现代传播渠道众多，可以充分利用这一资源，将美术创作与现代文化传媒相结合。利用现代传媒资源，比如：网络、电视、广播、报纸、海报、展览、各种活动等等，根据不同媒介和平台的特点，制定不同的宣传策略，全方位地传播信息，让人文历史题材的美术创作深入民间，引导人们对衡阳人文历史资源的认知度和认同感。本土人文历史资源是本土特有的宝贵资产，优秀的人文历史题材美术创作也是人类珍贵的精神食粮，因此，大力提倡人文历史题材的美术创作是十分必要的；进行系统、全面、完整、多样性的美术创作是文化承传的重要手段，有利于向外界展示衡阳本土文化的灿烂与辉煌，将这一资源为我所用，打造出富有地方特色的文化产业，以便为加强衡阳本区域的文化建设、提升人民的思想道德修养、丰富人民的精神需求、促进衡阳经济、文化的全面、健康、协调发展作出贡献。 作者：尹小平 蒋花 单位：衡阳师范学院美术学院 美术史小论文:20世纪前期美术史的思考 摘要：该文从中国20世纪前期的美术史出发，探讨不同时代背景下产生的具有不同时代特征的艺术，着重阐述了20世纪几位代表人物所处的时代背景和他们所秉持的精神追求和人文关怀，并对比当下中国当代艺术的发展趋势和精神追求，从而得出艺术是时代的产物，它不是孤立存在的事物，什么样的时代造就什么样的艺术。 关键词：中国近代；20世纪前期；美术史；当代艺术；时代产物 谈及中国20世纪前期的美术史，那个时期的艺术受到政治、外来文化、社会变革等多种因素的影响。在国家危难、民族存亡、励精图治、效法西方、西为中用的时代背景下，绘画也成为救亡运动的载体和武器。 在中国社会激烈的变革中，美术对推动社会转型起到了重要的作用，同时也获得了很大程度的发展。很多热血志士留学海外，探寻救国之路。他们试图通过绘画开启民智，宣传进步思想。李叔同、高剑父、何香凝等在日本学习绘画艺术，把西方的裸体艺术传播到了中国，在传统的中国社会引起了轩然大波。裸体艺术在当时算是中国开启文明的一个时代标志。而今天的学院教育仍然坚持百年前的人体艺术教学模式，很多人仍然不明白为什么要画人体、怎样画人体，现在所画的人体和以往古典的人体、后印象派的人体、立体派的人体、超现实主义的人体有何不同，这是当今的学院教育应该思考的问题。在美术教学中，如何实现个人的绘画语言与当下的时代性有机融合也是值得思考的。20世纪初，上海开埠以来，受到越来越多西方文明及绘画的影响，出现了与传统中国画不同的海派，其以赵之谦、虚谷、任伯年、蒲华为代表。新生事物的产生总会受到旧势力的攻击和阻挠。海派的产生和中国当代艺术的产生有着相同的时代因素。1978年改革开放以后，各种西方的书籍、画册涌到中国，短短几十年里，中国的先锋艺术家学习、借鉴了西方历经几百年的艺术样式和图式风格，如观念艺术、行为艺术等。在当时，“当代艺术”这个词就像洪水猛兽，让很多人难以理解和接受。 随着中国经济的发展，中国当代艺术走过了近30年，越来越多的艺术家自觉或不自觉地进入当代艺术创作领域，通过自己的作品传达对社会、个人生存体验及人文关怀的思考。他们具有了一种新的人格，就是批判精神。随着中国经济的高速发展，中国的当代艺术成为资本市场的价值凹地。张晓刚的油画作品《大家庭》在纽约苏富比拍卖会以近百万美元成交成为拐点，中国当代艺术在2006至2008年迎来了市场的井喷，大量的资本涌入这块凹地，泥沙俱下，甚至不少人改行来做艺术。艺术品和市场连接在了一起，很多天价的作品频频出现，吸引了大众的眼球。普通老百姓通过媒体的报道，知道并开始关注中国的当代艺术，也明白了艺术可以多元形态出现，不是像以往只有一种标准。这也算是一种民智的开启。20世纪早期，中国最早的实用美术或者叫商业美术也得到了很大的发展，出现了张光宇、丁聪、丰子恺、叶浅予等杰出人士。他们通过报刊漫画等形式，发表对当时社会的看法，他们的作品家喻户晓。笔者曾在清华大学美术学院校庆时看到叶浅予的几幅水彩画，至今仍然记忆犹新。他画的是那个时代农民丰收的景象，技法娴熟，画得极好。形式风格很有夏加尔的感觉，即便放在当下也一点不过时，笔者不由地心生敬佩。古往今来，优秀的艺术品都能超越时代的局限性和个人的局限性，经过漫长的时间检阅，沉淀下来，成为人类文明宝贵的财富。叶浅予等人与学院派画家不同，大都没有受过正统的高等教育，但这并不妨碍他们通过种种方式使自己的漫画得到发表和传播。他们的作品往往关注当时老百姓的生活，所以受到了老百姓的追捧，他们的进步思想也得到了空前传播。这和当下的中国当代艺术关注当下、表现当下，注重人文关怀的精神不谋而合。回顾中国20世纪前期的美术史可以发现，时代造英雄。生活在当下这个和平的，经济、信息高度发达的网络时代，艺术家又该以怎样的视角关注和表现当下的事物？生活在当下，不管你身处何地、愿不愿意，都已经不可避免地卷入世界当代艺术的浪潮中，国际间的文化交流日益频繁。在中国美术馆、798艺术区、艺术北京博览会等处，都能看到大师的作品，如“从提香到戈雅”“里希特个展”等，人们能近距离地欣赏大师的作品，揣测那个历史时期的创作情绪和社会背景。 随着西方进入现代文明时期，先锋艺术家纷纷登上历史舞台，对传统艺术进行了彻底的革命，今天的艺术家必须重新思考艺术是什么，艺术作品的指向变得更加重要。艺术家须置身于当今的文化环境中，思考社会形态的变化，艺术已经变成个人生存体验和生活态度的载体。观念性是当代艺术的一大特征，也是当代艺术区别于以往艺术风格的一种形式。可读性和可识别性变成了绘画的主体，绘画语言的可识别性是一个画家区别于其他画家的主要标志。艺术虽然没有好坏之分，但是有品位的高低之别。什么是高品位的作品？笔者认为，技术与思想完美融合，同时符合时代特征，表达个人内心真情实感的作品就是高品位的作品。如今，虽然我们没有如先辈那样崇高的历史责任，把绘画变成改变国家命运的武器，但是我们仍然应当关注当下的社会并表现出人文主义的关怀，创造出符合我们这个时代需求的艺术作品. 作者：吴双 美术史小论文:美术史论教材体系的建构与应用性 摘要：美术史论体系框架根据所属研究对象的不同，被划分为即美术理论、美术史和美术批评。作为高等院校美术学科专业教育体系中的重要组成部分，美术史论体系肩负着十分重要的理论意义。美术史论教材体系建设的基本构架和具体内涵在不断丰富、发展和变化的动态过程中，具有划时代的意义和价值。 关键词：美术史论；教材体系；建构价值；应用性研究 一、引言 自从2011年教育部正式批准艺术学升级为第13个学科门类以来，美术学作为艺术学门类下的一级学科持续受到理论界学者们的关注，美术学科史论体系的研究范围也愈加明晰：根据所属研究对象的不同，被划分为“史、论、评”三个领域，即美术理论、美术史和美术批评。作为高等院校美术学科专业教育体系中的重要组成部分，美术史论体系肩负着十分重要的理论意义。与此同时，以美术史论为基础理论所构建的现行美术学科教材体系，美术史论教材体系更是承载着传播经典美术范式、承继国学传统、传递人类审美情感的重要意义。 二、美术史论教材体系建构的价值与意义 伴随着人类美术实践在时空领域的不断扩展，人们对美术史、美术理论、美术批评的认识与研究在持续不断地深入，与之相伴产生的美术史论研究成果正以前所未有的速度和规模在美术学科领域内快速地扩张。作为高等院校美术专业人才培养中的基础理论部分，美术史论教材体系的建构势必影响着高校美术人才的理论水平与创作能力。第一，作为承担高校美术人才培养的基础理论部分，美术史论教材体系一直承担着美术史研究、美术作品批评、探索美术创作规律等诸多问题的基础理论支撑。可以说，美术史论教材体系知识承担了美术学科体系大厦构建的基础工程，没有美术史论教材体系支撑下的美术教育，必然沦为技能传承的职业教育，这将违背本科教育中关于美术学专业人才培养的初衷。第二，通过美术史论教材体系的建构，可以使学生系统地了解古今、中外文化艺术的精粹，及时掌握当下美术作品、美术理论范式的经验与技巧，在最新的美术批评理论引导下创作出符合现实审美要求的美术作品。美术史论教材体系的建构无疑充当了文化艺术积累与传承的最坚实的后盾。第三，美术史论教材体系的建构是美术创作者指导美术实践的理论向导。随着科技文化的不断进步，美术与科学的关系更加紧密，新的美术门类正在不断涌现。在日新月异的美术实践作用下，如何成长为一名善于辨别美术门类、适时总结实践规律的美术人才是每一位美术专业人才培育者值得思考的问题，而此时美术史论知识的总结作用与引导价值分外凸显。从价值与意义的角度来看，美术史论教材体系的建构是指引美术人才培育者与美术专业实践者最重要的基础、最有力的支撑、和最准确的航标。 三、当下美术史论教材体系建构的可行性与应用性 我国高等院校美术学科在百余年的发展历程中，已经发生了翻天覆地的变化。作为高等院校美术教育中的重要支撑，美术史论教材体系一直是推动美术学科持续发展的内在动力，而美术史论类教材，是系统培养美术专业人才的重要保障。当下美术史论教材在美术史论知识的教育方面，在美术技法训练与审美教育的有机结合方面，具有其他相关知识内容所无法比拟的可行性与应用性。从可行性的角度来看，美术史论教材体系建构具有以下几方面特点。其一，它是美术生人文素质提高必要的理论来源。艺术教育（包括美术）是素质教育的重要组成部分，是提高国民素质的可靠手段。美术史论以自身丰富的理论涵养帮助人们弥补文化素养的缺陷，尤其是高校美术人才在人文素养方面的缺失。其二，它是学科体系建构不断完善的必然选择。美术学科的门类的持续衍生，必然促使着与之相适应的新的美术史论知识的积累与更新，这必将促使高等院校美术史论教材体系走向更为科学化、系统化的境地。其三，它是当下高等院校美术教育走出困境的迫切需求。当今美术教育的困境相当程度上是来源于理论与实践的脱节，而这又不得不归咎于现有美术史论知识的陈旧与教材体系的僵化，从这个层面上说明美术史论教材体系建构的具有相当大的必要性与可行性。从实际操作方面来说，美术史论教材体系建构具有十分广泛的应用价值。首先，我们应让美术史论教材体系中的知识密切联系实际，实时地指导美术创作实践。其次，我们应建立美术史论教材体系建构的相关制度，强化高校美术教育培育者对美术史论教材建设的意识，注重美术史论研究人才梯队的培养与构建。再次，我们应立足国学经典文化，挖掘中国传统理论范式，建立基于中国哲学体系基础之上的美术史学观和美术理学观。最后，应不断扩充适应新兴美术门类的美术教材内容。通过必修、选修、课外阅读等多种形式在美术领域的各专业学生中开展史论教育，破除美术理论与实践相脱节的传统壁垒，保护与传承中国民族美术史、美术理论的精髓。 四、结束语 综上所述，美术史论研究的最终目的是在梳理和总结人类美术实践规律的基础上为美术创作与实践提供理论借鉴和指导。它能够进一步推动人类美术实践的创新、发展和繁荣，进而创造出更多、更高质量的美术作品。而美术史论教材体系建构的意义也正是如此，即从微观上帮助当代美术教育走出困境，从宏观的层面上让美术人才的心灵得到净化，性情得以陶冶，人格更加完善，从而以以清晰、丰满的创作状态投入到美术创作实践中去。 作者：张焱 美术史小论文:西方美术史与人文精神研究 摘要：纵观西方美术史可以发现，其美术作品的主题大多以人文主题为主，这种主题表现形式的应用是通过人文精神的渗透实现的。从某种程度上讲，可以将对不同表现形式人文精神在西方美术作品中渗透的研究看成是对西方美术史的研究。本文从西方美术史的概述入手，对西方美术史中的人文精神渗透进行分析和研究。 关键词：西方美术史；人文精神；渗透 西方美术史经历了一个十分漫长的发展过程。随着艺术家创作理念及所处时代背景的变化，西方美术作品产生了多种不同的特点。然而，人文主题却是大多西方艺术家在创作美术作品的过程中遵循的一种主题。从整体角度来讲，西方美术史中的人文精神表现形式存在一定的变化。 一、西方美术史 （一）西方美术史的概述 在西方美术史中，人们发现的创作时期最早的美术作品是于旧石器晚期被创作出来的。在西方原始美术中，获得大众一直认可的美术作品被发现于西班牙以及法国这两个国家的洞窟中。西方美术史经历了漫长的发展阶段，在不同的阶段中，当时的艺术家所创作的美术作品都从一定程度上体现了当时的时代特征1。 （二）西方美术史的阶段划分 西方美术史大致包含史前时期、封建社会时期、文艺复兴时期、17世纪至今。在史前时期中，西方创作者在旧石器时期所选择的刻画对象主要是各种各样的动物。创作者通过不同形象、体态动物的描述满足自身的创作需求。在该阶段中的中石器时代与新石器时代中，创作者的雕刻对象逐渐由动物转变为人类。就该阶段以女性为原型的美术作品而言，其突出部位主要集中在女性的生殖器官上。这种以性表现独特人文主义内涵方式的应用，主要与时人的生殖崇拜仪式有关。到了封建社会时期，创作者美术作品中反应的主题主要与战争以及宗教信仰有关。就古希腊美术作品而言，以生殖之神为原型的美术作品数量较多。在文艺复兴时期，以达•芬奇、拉斐尔以及米开朗琪罗为代表的艺术家的美术作品创作与现实人性之间表现出了极高的契合。自17世纪开始，西方美术作品形成了多种不同的风格，巴洛克风格、罗可可风格以及印象派等都是在该阶段出现的。当时社会的开放性为众多艺术家的产生奠定了基础。在这种情况下，艺术家在创作过程中更加致力于将人文精神渗透在自身的美术作品中2。 二、人文精神在西方美术作品中的表现形式 西方美术作品中人文精神的表现形式主要包含以下几种： （一）人性表现形式 人物是西方艺术家完成美术作品创作的首选。在实际创作过程中，他们通过对所刻画人物的神态、动作等将所要体现的人性表达出来。这种以展现人文精神为目的的人性表现形式的应用，提升了美术作品的艺术性和价值。 （二）性表现形式 这种表现形式是指，艺术家通过人物生殖器官、的刻画，实现人文精神对美术作品本身的融入。这种表现形式的应用在为欣赏者带来一定视觉冲击的同时，不禁引发其对艺术家所刻画人物形象思想、生活习惯等内容的反思3。 （三）个性表现形式 相对于其他表现形式而言，个性表现形式对艺术家提出了更高的要求。为了使得自己所创作的美术作品具有独特的个性，艺术家需要为此付出大量的时间和努力。对于西方整个美术作品创作群体而言，能够实现利用个性表现形式将人文精神渗透在美术作品中的创作者极少。但当美术作品创作者能够实现这一目的之后，他们的作品内涵和价值也会发生显著提升4。 三、西方美术史中的人文精神渗透 为了更好地分析人文精神在西方美术史中的渗透，这里将人文精神的表现形式作为分析依据进行分析： （一）性方面的人文精神渗透 纵观西方美术史，性属于艺术家在美术作品中渗透人文精神最基本也最原始的一种方式。目前已知较为出名的应用这种表现形式渗透人文精神的美术作品主要包含古希腊早期美术作品、奥地利原始雕塑。维纳斯是古希腊艺术家在创作美术作品中经常描述的一个人物形象。在当今人们对维纳斯形成的圣洁、端庄印象之前，维纳斯在史料中的形象更倾向于以为毫无贞操观可言的女性形象。《伊利亚特》中记载，维纳斯为了满足自己的私欲，常常会利用一条能够迷住所有男性的魔带施展魔法。当维纳斯把目光转向宙斯时，这位地位无限崇高的万神之王也败在了维纳斯的石榴裙下。而荷兰著作《奥德赛》中则记载，维纳斯在维持火神妻子身份期间，同时与阿多尼斯、赫尔墨斯等多名不同身份的英俊男性保持着不正当的男女关系。以该时期的美术作品《尼多斯的维纳斯》为例，创作者通过对维纳斯肌肤、体态以及身体各个部分比例的合理处理展现出维纳斯的迷人女性魅力。作为以性表现人文精神的雕像作品，雕像中的维纳斯并没有穿衣服。这种表现方式的应用将维纳斯这一人物形象表现得淋漓尽致5。奥地利原始雕塑中最精彩也最引人遐想的美术作品无疑是被学者称为《维林多夫的维纳斯》。在这个全裸的女性雕塑中，创作者将整个女性形象的高度设置为11厘米。通常情况下，这种比例设置会让观赏者产生一定的失真感和视觉误差，但创作者通过自身精湛的技术弥补了这一问题。虽然这个女性形象的五官全部被她的头发盖住，但观赏者仍然能够从这种若有似无的表现方式中感受到创作者想要表达的象征含义。除了手臂、膝盖以下小腿等位置的淡化处理之外，创作者用突出生殖与性的方式完成对该女性形象自胸部到生殖器官这个范围的处理。这种弱化与突出融合的创作方式为观赏者带来了一定的视觉冲击。由于该美术作品的出现时间较早，其创作者本身可能并没有意识到性与生殖对人类生存繁衍的重要意义。创作者更可能是出于功利目的完成这幅雕像作品的创作，而西方美术人文主义的体现也是通过创作者的这种创作目的实现的6。 （二）人性方面的人文精神渗透 人性表现形式无疑是西方美术史中人文精神的一种重要的表现方式。应用这种表现形式完成人文精神向美术作品渗透的行为大多集中在西方美术史的文艺复兴时期。同时，文艺复兴时期也是美术作品人文主义盛行的时期。以该期间的文艺复兴三杰拉斐尔、达•芬奇以及米开朗琪罗为例。就拉斐尔而言，这这位画家在当时的体现人文精神的代表作是《西斯廷圣母》。从这幅作品中，拉斐尔用精湛的笔法刻画出一应人物形象。从抱着圣子的圣母来看，拉斐尔通过动作以及表情的合理使用，使得欣赏者几乎能够想象出圣母与圣子从云端翩然落到地面的过程。而在帷幕周围的男性正对圣母与圣子的到来表示欢迎，同时，拉斐尔还通过帷幕旁女性羞怯表情、半跪状态的刻画，将一个信徒对她所信奉圣子圣母的到来表现出的恭顺和尊敬逼真地展现出来。拉斐尔作品中人文精神的渗透使得作品本身蕴含的价值变得更加丰富7。达•芬奇渗透人文精神的代表作则是举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》。关于这幅作品有一种著名的解读：一千个人可以从这幅作品中看出不同的微笑状态。与大部分画家的人物画作创作相同，达•芬奇的这幅《蒙娜丽莎的微笑》也是有原型的。这位能够为人带来平静和喜悦感的女性形象的原型是一位佛罗伦萨商人的妻子，这个身份也可以从达•芬奇对蒙娜丽莎眉毛的处理中看出——当时以没有眉毛为美的化妆风格正受佛罗伦萨妇女的一致追捧。从达•芬奇对蒙娜丽莎站姿的处理中可以发现，他并没有使用传统的正面站立的方式进行创作，而是通过微微侧站的方式使得蒙娜丽莎这个女性形象看上去更加自然和生动。这幅作品与当时西方大部分美术作品之间的区别还体现在达•芬奇对透视点的应用上。在大多数创作者都将人物的胸部作为整幅作品透视点的背景中，达•芬奇大胆地将人物身体比例的四分之三作为欣赏者对《蒙娜丽莎的微笑》第一印象的聚焦点。从细节的角度来讲，达•芬奇对蒙娜丽莎手臂的细腻处理也是大多数欣赏者喜爱这幅作品的主要原因。即使在“手控”观念流行的当下，这幅创作于文艺复兴时期的美术作品的手部也能获得时下流行的手部审美的认可。欣赏者从蒙娜丽莎这一双可爱丰满的双手，大致可以得出这位女性美好品格的判断。从作品价值的角度来讲，《蒙娜丽莎的微笑》人文精神的体现使得作品受到更多人的追捧和喜爱8。米开朗琪罗以人性为表现形式将人文精神渗透其中的代表作无疑是能够让人产生强烈视觉冲击的《末日的审判》。从这幅作品的组成人物数量就可以判断出画家对该作品倾注的心血。的确，绘制这幅作品用了米开朗琪罗将近六年的时间。作为信仰人数众多的一个教派，米开朗琪罗将基督教作为整篇画作的背景，按照从上至下的顺序，米开朗琪罗分别刻画除了天堂、即将步入地狱的人类以及地狱这三种不同的景象。在即将步入地狱的人类部分中，大多数人类都是赤裸或者身上仅仅残余一小块布料。米开朗琪罗用这种绘画方式暗示这些人类的身份：他们身上背负着背叛上帝的罪恶。虽然米开朗琪罗将这些人类的肢体动作、神情神态等刻画得十分可怜，但这种方式其实是在反讽人类本身以及时人的处世态度：明明他们都很清楚自己的罪孽，却在即将被送入地狱时表现出不可理喻的夸张。在《末日的审判》中，悲剧色彩不仅仅是通过米开朗琪罗对地狱情景的精致刻画体现出来，这幅作品为欣赏者产生最大冲击的位置在于，米开朗琪罗以一张皮囊的形象将自身融入到整幅作品中。米开朗琪罗通过四百多个不同人物形象的刻画揭示了他对人生的理解：每个人的人生都处于信仰上帝和不断背离上帝过程中，到这个人死亡之前，他可能已经犯下了滔天的罪孽，但仍然会得到慈悲上帝的救赎。无论是审判还是救赎，米开朗琪罗对人性的剖析虽然无法得到所有人的认可，但他通过画面布局、内容设定等方面使得整幅审判画面能够对欣赏者的心灵产生一定的冲击9。 （三）个性方面的人文精神渗透 在个性方面，西方美术史中利用这种表现形式渗透人文精神的代表人物是西班牙画家毕加索以及荷兰画家梵高。就毕加索而言，从美术作品风格的角度来讲，毕加索通过自然主义、抽象主义、古典主义等不同风格的应用，使得自身个性在不同美术作品中得到良好体现。从毕加索的创作历程来看，其最初抨击当时西方美术作品创作主流的作品为《亚威农的少女》。在大多数画家都将定点透视作为主要绘画原则的1907年，毕加索用这幅以动点透视为原则的立体化作品呈现在公众面前。毕加索对不同图形及其组合的应用创建出一个全新的画派——立体派。当立体派成功便成西方美术界的一个主要流派之后，毕加索并没有停止自身追求个性美术作品创作的脚步。到了1918年，毕加索开始在古典主义的基础上进行创新，成功创作出一种被后人称为新古典派的美术作品。以毕加索新古典派的代表作《赛跑》为例，在这幅美术作品中，毕加索通过两个四肢伸张，处于奔跑状态的女性人物体现出赛跑这一主题。其中，毕加索除了通过阴影、线条的处理表现人物的立体感之外，还通过女性乳房的暴露以及两人手部的交握体现出“赛”这个主题。从毕加索漫长的创作历程来看，转换美术作品风格已经成为他彰显作品个性的一种特殊表现形式，同时，这个特点也是毕加索与西方其他画家之间的最大区别10。就梵高而言，他的一生几乎都是在探索绘画以及探索画作的个性发展中渡过的。在创作初期，梵高大多是通过亲身经历和感悟的方式进行创作。以梵高在创作初期中的代表作《背煤袋的妇女们》为例，在这幅作品中，梵高通过装着大量煤的煤袋以及妇女表情和动作的刻画，将劳动人们的艰辛充分表达出来。虽然这种较为拙劣的绘画手法不被时人接受，梵高甚至还拒绝了皮特森牧师提出的修改意见。从这个时期开始，梵高就开始在追求绘画作品个性的道路上不断追求和探索。在梵高创作过程的中期和后期，他经历了无数的打击和磨难。这些实际经历使得他对美术作品创作以及创作方式产生了新的理解。于是，梵高开始通过创作自画像的方式达成追求个性的目的。在梵高的众多自画像作品中，流传最广、最为出名的是那张割掉耳朵的自画像。梵高创作这幅作品时正处于被癫痫以及经济困扰的窘迫期，虽然无法从这幅作品中判断出梵高当时的真正想法，但从梵高对自己独特表情、被割掉且包裹住的耳朵等方面的绘画中，依然可以发现梵高对个性的不停歇追求。除此之外，梵高绘画作品中包含人物形象较多的知名作品——《夜晚的咖啡馆》也彰显了他对个性的追求。这幅作品取自真实的法国兰卡散尔咖啡馆。这家24小时营业的咖啡馆是梵高命名这幅作品的主要依据。在政府作品中，梵高刻画了六个形态各异的人物形象。在所有人物中，大多数人物都集中在作品的周边，唯有一名身着白衣的男性处于视线中间位置。作为与作品颜色形成鲜明对比的人物形象，梵高通过这种方式展现其对借助该咖啡馆的追忆。这种艺术视角的独特性使得熟悉梵高绘画风格的人一眼就能从众多绘画作品中分辨出梵高的作品11。 四、结论 纵观整个西方美术史，虽然不同时期创作者创作出的美术作品存在一些差异，但人文主题是大多数创作者会遵循的一种创作原则。人文精神在西方美术作品中的渗透主要包含性、人性与个性这三种不同的方式。就性而言，当时的创作者主要是通过突出人物形象生殖器官或者裸露身体的方式实现的。相对于这种方式而言，人性与个性的应用和实现难度较高，创作者需要利用适宜的透视角度、刻画方式等实现渗透人文精神的目的。 作者：赵红娇 单位：苏州大学 美术史小论文:工艺美术史课程困境与改革 [内容摘要］本文通过对“中国工艺美术史”课程的概况介绍及现状分析，指出民族地区综合性大学该课程面临的困境，并对困境形成的主要原因进行了分析。在此基础上，提出了该课程授课内容的架构特点，总结了该课程教学改革的主要措施，尤其是在信息化背景下一些新的教学模式的尝试。 [关键词］综合性大学；中国工艺美术史；改革措施 一、“中国工艺美术史”课程概况及面临的困境 1.“中国工艺美术史”课程基本情况 在教育部颁布的新的普通高等学校本科专业目录中，艺术学门类下设有5个专业类，33种专业。其中设计学类的专业包括艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术8个专业。根据新的专业目录要求，各个高校的原艺术设计专业都在修订新的培养方案，而“中国工艺美术史”课程依然是这些设计学类专业非常重要的基础理论课，其重要性是毋庸置疑的。“中国工艺美术史”课程所发挥的作用是基础性的，对于设计类的各个专业而言，能够为学生铺垫重要的理论知识背景。在课程性质上，“中国工艺美术史”属于学科基础课，笔者所在学院将这门课程安排在第二学期开课，共36学时，2学分。在教学目标上，使学生系统地了解中国工艺美术自原始社会起，在陶器工艺、青铜器工艺、玉器工艺、建筑工艺、金属工艺、染织工艺等方面取得的成就；掌握工艺美术的基本属性、形式特征、发展规律和艺术风格，从中总结出基本规律，探求其历史渊源，并培养学生从不同角度对古代工艺美术进行了解和研究的能力；培养学生对古代工艺美术作品从造型、纹样等方面，结合时代背景进行辩证分析，总结特点，从而更好地应用于现代设计，提高学生的专业水平。 2.综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境 综合性大学的美术学院在课程设置上有别于专业的美术院校，艺术理论类课程开设的类别相对较少，基础性的理论课程如：“中国工艺美术史”“现代设计史”“设计概论”是相对来说开设频率较高的几门课程。综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境主要体现在：培养方案编制对课程的价值与地位认识不足、师资队伍的不足、学生对艺术理论课程的重视程度不足等几个方面。在编制培养方案的时候，有的综合性大学中的设计类专业去掉了“中国工艺美术史”课程，取而代之的是一些更新颖、更前沿的课程，造成这种现象的主要原因就是对这门课程的价值和地位认识不足。在设计类专业的课程结构中，“中国工艺美术史”往往被分配在基础课范畴，即打基础的课程，是与专业课相对而言的，就像是理工学科的高等数学一样。这一类课程是为了使学生更好地学习掌握专业知识，打下坚实的基础。但“中国工艺美术史”课程对于设计类专业而言，又不是一门简单的一般性基础课，严格意义上来说，它应该属于专业基础课，是专业课中着重于专业理论讲解的基础课程。师资的匮乏是造成“中国工艺美术史”课程困境的又一重要原因。目前，各个高校该课程的任课老师大都由其他专业课老师兼任，并不是由专门的史论专业老师担任，这就造成了在授课内容的深度和广度上受到限制。除此之外，教师数量也存在不足的现象，直接导致了无法进行小班上课，只能几个班级合成大班上课，人数在100人左右，教学效果不理想。很多客观问题需要慢慢地去完善，在现有条件下，任课老师可以在教学内容、授课方式等方面做一些调整，如教材建设、授课重点、考核办法等。 二、“中国工艺美术史”课程教材建设的基本情况 1917年，上海商务印书馆发行了由许衍灼编译的《中国工艺沿革史略》，这本书被称为中国近代第一本工艺史专著。在内容上，它涉及范围非常广，甚至还包括自来水、电气、煤气等领域。1940年，中华书局出版了由徐蔚南编写的《中国美术工艺》，书中介绍了玉器、刺绣、陶瓷等工艺门类的发展历史。从20世纪50年代开始，对中国工艺美术史的研究引起了人们的关注。20世纪60年代，文化部曾组织南京艺术学院、中央工艺美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院的相关教师编写《中国工艺美术史》，但由于各种原因，这个版本并没有正式出版。后来，陈之佛、罗尗子和王家树先生分别以油印本印刷作为教材使用。20世纪八九十年代，在上述研究的基础上出版了一些代表性的著述：人民美术出版社在1983年出版的由中央工艺美术学院编写组编写的《中国工艺美术简史》、上海知识出版社在1985年出版的由田自秉先生撰写的《中国工艺美术史》、陕西人民美术出版社在1985年出版的由龙宗鑫先生撰写的《中国工艺美术简史》、中国轻工业出版社在1993年出版的由卞宗舜、周旭、史玉琢撰写的《中国工艺美术史》、文化艺术出版社在1994年出版的由王家树先生撰写的《中国工艺美术史》。这些著作的出版为中国工艺美术的系统研究、工艺美术史教材的撰写奠定了坚实的基础，至今仍是“中国工艺美术史”课程教学的经典范本。随着对工艺美术史研究的不断深入，教材建设也越来越繁荣。目前不乏权威的、全面的、高质量的教材，如尚刚、朱和平、刘世军、陈鸿俊、姜松荣、华梅、要彬等诸位学者都分别撰写了不同版本的“中国工艺美术史”教材，尤其是2007年由高等教育出版社出版的尚刚教授编著的《中国工艺美术史新编》，作为高等教育“十五”国家级规划教材，为我们的教学工作提供了重要的参考。在这些版本中，除了延续传统的通史研究方法外，也在门类史、断代史等方面加以尝试，如2004年由湖南大学出版社出版的朱和平教授编著的《中国工艺美术史》，开始尝试从陶瓷、青铜器、玉器、家具等工艺门类展开论述。这些教材从再版的次数、数量就可以充分地说明大家的认可程度，但是目前各个高校设计类专业的人才培养方案各有不同，尤其在对待基础理论课程的思路上存在较大的差异，这样就导致了在学分设置、课时安排、教学目标、授课内容、考核方式等方面都存在着不同，试想，在有限的36个课时中，完成一本大部头“中国工艺美术史”通识的讲授还是存在一定的难度。结合教学实际，笔者在自编教材中尝试了以门类史为主，通史为辅的架构方法，这样更有利于学生对重点知识的理解。主要包括陶瓷工艺、青铜器工艺、玉器工艺、家具工艺、建筑工艺、金银器工艺、织绣工艺和湘西地区少数民族传统工艺八章，前面七章按照原始社会时期到明清时期的时间脉络设置每一节的内容，第八章则涵盖了大家非常熟悉的苗族服饰、苗族锉花、土家织锦、侗锦等少数民族传统工艺，并且将笔者田野调查的访谈记录呈现出来，让学生可以感受到最本真的艺术描述。 三、民族地区综合性高校“中国工艺美术史”课程教学改革措施 笔者参加工作以来，一直承担“中国工艺美术史”的教学任务，在教学的过程中，也在不断地学习和思考，“中国工艺美术史”课程的内容体系该如何重新架构？新的教学模式该如何建设和应用？这些问题都是该课程教学改革中亟须解决的问题。其中一个非常重要的问题就是“中国工艺美术史”教学内容侧重点的调整。“器以载道”是中国传统的造物思想，它通过具体的形态语言传达着丰富的思想境界，体现着人们的审美情感，彰显着人与人、人与物、人与自然的和谐关系。“道”的理论，始于庄子，《易传•系辞上传》有:“形而上者谓之道；形而下者谓之器。”“道”是抽象的、无形的、“形而上”的；“器”则是具体的、有形的、“形而下”的。“器以载道•道以器载”，“器”，也就是工艺美术作品，它始终是我们所讨论的核心内容，“器”以有形的语言传达着无形之“道”，同时，深厚的无形之“道”也要依附于有形之“器”来展现。而这里所说的“器”与“道”恰恰是我们最应该给学生讲解的内容，具体来讲也就是关于造型、设计创意、设计思想和理念等相关的知识，这些对于设计类专业显得尤为重要。2010年由江苏美术出版社出版的王琥著《设计史鉴：中国传统设计思想研究•思想篇》，运用现代设计学的研究方法，深入挖掘古代的设计思想，对我国古代传统设计的功能、原理、文化价值进行了全面的界定、解读和诠释，这些成果都为我们今天的设计史论研究提供了坚实的理论支撑。在“中国工艺美术史”的实际教学中，内容上可以侧重各个工艺门类主要作品的工艺分析和设计理念讲解，突出“器以载道•道以器载”的基本原则。比如商周青铜器，这一时期的青铜制品，不仅具有使用功能，还有传达森严等级制度的社会功能，是一种典型的治国礼器。商周时期的青铜礼器是从人们的日常生活用品演变而来的，被统治阶级赋予了神圣的含义。例如，代表性器物“鼎”，它同样是由生活用品演变而来，成为青铜器中最重要的一种礼器，象征着至高无上的统治权力。再比如明代家具，这一时期家具的设计吸收了中国传统造型中用线的特点，欣赏明代家具，犹如品一杯好茶，可以让我们回味悠长。造型的简洁、选材的考究、做工的精细，无不体现了匠人的独特构思在“器”物上的延续。经典之作圈椅更是把这种天人合一的精神体现得淋漓尽致，一气呵成的靠背与扶手、“S”形的背板，体现出独特的文人气息。从现代产品设计的角度来讲，它不仅仅符合人体工学的要求，而且在满足人们使用功能的同时，给人以精神享受。而将艺术性、实用性、科学性完美有机地结合在一起的长信宫灯更是体现了中国传统造物的意境，不愧是古代青铜灯具的珍品。课程中对这一作品的讲解要注重其造型特点和设计原理的分析。长信宫灯最令人惊叹和赞美的就是它别致精美的艺术造型，总体上属于人物形灯的类别，宫女跪坐持灯的形象，是汉代宫女生活的真实写照，它的造型设计改变了商周以来青铜器的神秘厚重，造型设计轻巧华丽，优雅迷人。在功能性的体现方面，要着重强调分开铸造组装的方式以及对室内环境污染问题的考虑。长信宫灯通体鎏金，集中体现了浪漫与华丽的艺术境界，它的铸造方法采取分开铸造组装的方式，先将头部和身躯、右臂、灯罩、灯盘分别做好，再与灯座等六个部分组合而成，这种设计和结构便于拆卸和清洗，制作工艺水平之高，是汉代灯具中首屈一指的作品。灯盘设计为能自由开合的弧形屏板，以调节光线方向。宫女左手持灯盘，灯盘中心有一个烛钎，在灯盘上设计有一个短的把手，通过把手地来回转动来调节灯盘上两片弧形屏板的开合，这样的设计不仅可以挡风，还可以调节光线的强弱和照射的方向，类似于今天台灯的功用。宫女身体中空，右臂上举，下垂的衣袖罩于铜灯顶部，形成铜灯的灯罩，燃烧的烟尘，通过宫女右侧手臂的袖管进入体腔内，烟尘通过灯体底部水盘的过滤之后排出，会减少烟尘中细小颗粒和异味，减轻了对室内环境和陈设品的污染。现在看来，这样的设计，类似于今天的烟道，但在两千多年前，这实在是可以堪称最先进的发明创造，说明中国早在西汉就已经着手于居住环境空气污染的治理了。除此之外，在“中国工艺美术史”课程的整体结构上，还应该考虑加入少数民族传统工艺美术的内容，尤其是对于地处少数民族地区的高校学生，这些内容的学习将有助于使学生切身了解本土少数民族的传统文化、体悟少数民族传统工艺的魅力。少数民族的工艺文化是中国工艺美术历史的重要组成部分,张道一先生在20世纪80年代末曾指出美术史研究的四种偏颇,其中就有以汉族为中心，忽视了其他55个民族；以中原为中心，忽视了周围的边远地区。因此，如果能够对少数民族工艺美术进行有理有据、言之有物的写作，无疑是对中国工艺美术史的有益补充。如果大家都能够去关注少数民族传统工艺，相信中国工艺美术的研究视野将会愈发的开阔。 作者：周亚辉 贺炜 单位：吉首大学 美术史小论文:高校美术史课堂教学提升策略 一、内在觉醒：激发学生的学习动机 在《中国美术史》的教学中，开发美术史料的价值，以激发学生的学习动机和学习愿望，是课堂教学有效性提升的一项重要策略。首先，注重美术理论与艺术实践的结合，将中国美术史的理论教学与学生的艺术实践相联系，如在对原始美术的学习中，将原始彩陶纹饰与学生的平面设计相联系，使学生意识到原始彩陶纹饰的构成特点对现代设计形式美和意象性等美的规律的重要借鉴作用。而通过分析当代油画家罗中立的作品、梵高奶奶常秀峰的绘画以及被称作“真正的后现代”的农民雕塑家邬良英的作品，让学生体会到现代艺术中的原始意味，认识到原始美术对当代艺术创作的重要价值，从而在学习中端正态度，产生学习的内在需求。其次，注重理论教学中的人文演绎与情景创生。教师可以通过分享艺术创生相关背景和调动学生的人文参与等方式增加教学的趣味性，把艺术家的生平轶事、作品创作背景等进行穿插讲解，从而使晦涩的理论变得有趣易记。如在讲解王羲之的书法艺术时，教师可以穿插“墨池”、“东床快婿”、“王羲之写字换白鹅”等轶事的讲解调动学生的学习兴趣。同样，当教师在对隋唐佛教美术中较为抽象的概念“经变画”进行理论分析时，可以结合“西方净土变”、“维摩诘经变”、“东方药师变”、“法华经变•化城喻品”等经变题材的相关故事讲解，来分析这些经变画作品的艺术元素和美学特点。在分析元代黄公望名作《富春山居图》时除了讲解画家的创作意图外，教师可以适当播放一些与之相关的视频，如费玉清和张靓颖合唱的《山水合璧》MV，其背景即是对《富春山居图》创作的故事化演绎。在讲清初大写意花鸟画家八大山人的艺术时，可以让学生结合对八大山人的独特身份和独特生活经历的认识进行角色互换认知。学生对八大山人独具个性色彩角色的体认，不仅能够引起学生的学习兴趣，更增加了学生对八大山人的生活经历及其水墨大写意花鸟画风格的直观感受。再次，借古以开今，如通过介绍国航标志——红凤凰的设计灵感来自云南出土的文物——汉代青铜凤凰拐杖头，学生能够把中国美术史的学习与现实生活结合起来，认识到美术史的重要意义和价值，从而激发学生对中国美术史学习的内在动力。 二、图史共建：视觉轨迹之中的理论解读 对美术专业的学生来说，视觉在其感知和接受过程中居于首要地位。因为艺术活动“必须依靠经过选择和改造的物质媒介并作用于审美感官才能进行。或者说，它本身就是一种交际工具，艺术家必须创造出有独特时空特征的艺术作品，呈现于他人的感知觉。艺术活动不是纯粹的精神活动，而是材料中的体验和思维”（王林，2004）。所以，中国美术史课程的理论解读可以循着图像分析的视觉轨迹来行进，这就要求教师要充分利用教学媒体，包括多媒体课件、图像和影视等资料的综合运用。例如在讲授秦汉美术的画像石、画像砖艺术时，可以用多媒体课件的形式向学生展示不同地区画像石、画像砖的作品图像，通过图像的分析来阐述画像石、画像砖的题材内容、艺术手法及艺术特点，从而将美术理论的分析贯穿于图像的解读过程中。这种以读图来释理的方法较之传统的理论分析，可以更加直观地向学生展示汉代先民缤纷多彩的生活画面，也更容易被学生接受。再如，教师在讲授清代山水画的特点时，可以采用图像演示的方式，让学生从直观的图像感受和比较中，得出清代山水画的空间已由两宋时期自然化的物象空间转向抽象化的笔墨空间。而通过对清代山水画代表作品的图像分析，也可以使学生更加清晰地认识到清代山水画是以“笔墨”、“写意”和“书法性”的特点作为中国古代绘画的结局。从而使学生对清代山水画的特点有更加直观和深刻的认识。正如彼得•伯克在《图像证史》一书中所写的那样：“对图像研究者而言，绘画作品并不简单地只是用于观赏，而是用来‘解读’。在今天，这种思想已成为常识”（彼得•伯克，2008）。所以，在中国美术史的课堂教学中，通过图像和美术史的共建与解读，学生才能更加直观和全面地了解艺术作品的全貌。 三、人文制衡：从先验的说教走向经验的认同 中国美术史的课堂教学，并不是简单地对美术史知识的先验说教，而是要将理论知识与学生的生活经验、艺术实践相连通，使美术史和艺术理论知识真正得到学生的经验认同。“教师由知识和技能的讲解者、传授者，变为学生能力构建的帮助者、指导者和促进者”（钱初熹，2005）。所以，一方面，教师可以将中国美术史的教学内容与学生的美术技法学习相结合，更好地促进学生技法的提高。正如学习在五代时期山水画的章节，教师引导美术专业的学生结合自身山水画的创作实践，来分析在构图和表现技巧方面五代时期所形成的南北两大山水画派的艺术特点，学生结合自己的绘画实践很容易总结出山水画的南北两大派别及其各自在构图和表现技巧方面的特点。反过来，教师对这一时期山水画派别及特点的理论分析及总结，特别是对南北两大山水派别皴法的分析则会对学生的绘画实践起到深化和指导的作用，这样理论学习和绘画实践之间就形成了相辅相成的互通关系，形成了学生的绘画经验认同。同样，在花鸟画、人物画等教学中教师也可以联系学生的绘画实践，把学生对美术史学习的被动性转化成主体内在的驱动力。另一方面，教师可以将枯燥理论知识的学习和学生生活经验紧密联系，使学生从日常生活经验中领悟美术史知识学习的价值和现实意义。在原始彩陶及不同历史时期陶器及瓷器艺术的学习中，教师可以让学生结合自己在生活中接触到的陶器和瓷器，对辨别陶器和瓷器找到经验的认同，这样学生在学习陶器、瓷器艺术时必定会产生主动学习的愿望。因此，将中国美术史知识的学习置于学生美术学习经验和自身生活经历中去解读，使教学效果得到有效性提升的重要策略之一。 四、调转模式：多元文化生态中教学方法探寻 中国美术史的教学要不断探寻更加适宜的教学方法。首先，不同阶段要采取不同的教学方法，我们一般认同原始美术用人类学的方法，古典美术用图像学的方法，现代艺术用形态学的方法，当代艺术用文化学的方法。由此，在中国美术史的教学中，对中国古典美术的学习阶段，教师要向学生扩充符号学、图像学等学术研究方法，并注意培养学生的读图和分析能力。其次，在教学中教师要适时对不同美术类别的发展线索进行梳理，包括纵向历时性的，如中国山水画、人物画、花鸟画、文人画等发展线索的梳理；和横向共时性的，如中国明代山水画和西方文艺复兴时期风景画的横向比较、中国秦汉美术与西方古希腊美术的比较、西方油画的传入及其对中国明清时期绘画的影响等。再次，对美术史知识的分析要放到整个历史背景之中，把社会历史文化对美术发展的影响加以阐释。当然，教师在中国美术史的教学中还可以采取更加多元的方法，注重学生的课堂参与和互动。总之，在中国美术史的教学中要调转传统单一的教学模式，开创更加开放多元的教学方法。 五、因材施教：特定学生群体的针对性教学 教师要对所教授学生群体的能力、兴趣、特点等有一定的了解，然后再有针对性地采取适合于该学生群体的教学方法和教学策略，这样才能使课堂的教学效果得到提升。在中国美术史的教学中，教师要针对美术专业的学生逻辑思维及理性分析能力较弱，但感性认识和形象思维能力较强等特点，在教学内容上多与美术实践相联系，在教法上多选取图像分析方法等。如果教师没有认识到这一点，一味地将中国美术史的教学内容教条化或者是采用单调的理论分析的教学方法，则可能会收到事倍功半或者是教师的理论分析再严谨细致也引不起学生学习兴趣的消极效果，学生只能通过死记硬背的方式配合理论课学习。因此，针对具体的教学班级，教师要做到因材施教，有的放矢地组织教学内容，并采取适宜该学生群体的教学方法，这样才能使教学效果得到有效提升。 六、自我成长：教师业务素养的全面提升 毋庸置疑，中国美术史课堂教学效果的有效性提升与教师的业务素养和知识储备密切相关。无论教师对不同历史时期社会背景的分析还是对画家生平轶事的介绍，以及对中国儒道禅三大美学价值对中国美术发展影响的阐释，抑或是中西美术发展面貌及形态的比较……都与教师的专业水平和知识量直接相关。因此，教师要不断提升自身的业务素养，不断扩展自己的知识面，才能在中国美术史的教学中灵活运用各方面的知识，才能调动学生的学习兴趣，才能让课堂教学效果得到真正的提升。综上所述，在高校中国美术史的教学中，教师可以通过教学内容的趣味性开发，激发学生的学习动机，并注重采用图像解读方式对美术史学科进行图史的共建，将理论知识与学生学习经验和生活经历相联系，突破传统的教学模式采用更加多元的教学方法，因材施教对特定学生群体进行有针对性的教学，全面提升教师的业务素养等策略使课堂教学得到有效性提升。 作者：刘恩芹 单位：六盘水师范学院 美术史小论文:美术在国内文化历史中的背景 作者：林早 单位：贵州大学人文学院 20世纪之初才出现在汉语语境中的“美术”一词，从其界定生成上可说是典型的“跨文化历史语境”的产物。“美术”一词对应着西文中的“fineart”，但在外延上“美术”小于“fineart”小于“art”，汉语中的“美术”专指造型艺术、视觉艺术。这种对译上的非一对一状态，暗示着中国在“跨文化历史语境”实践中发生了误读。“文化‘影响’的真正发生，并不单纯取决于‘影响者’一方，‘影响者’并不能主导整个‘影响’的全过程，因为接受者一方也具有‘主体性’……‘接受者’如何转述、翻译、描述和解释异文化的‘他者’，就更深地依赖于自身的主体性。在‘跨文化历史语境’中，根本不存在对异文化‘他者’绝对客观、毫厘不爽的叙述、翻译和解释。”［1］根据“影响研究”方法予以我们的启示，中国在跨语境实践中所发生的“误读”实际上包含着一种文化上的“合理性”。并且，通过对这种跨语境实践的呈现，有助于我们了解彼时的中国文化主体性状态，从而进一步认识到中国的艺术主体性。 一、“美术”生成的西学东渐背景 十九世纪末，整个中国都处于被西方的坚船利炮震惊的状态中。中国的有识之士们开始自动自觉地思考中国的现代性命运，几千年以来超稳定的中国文化受到了反思和质疑。随着轴心时代的结束，“西学东渐”蔚然成风。然而从文化输入的方向上看，近代中国文化历史语境中发生的“西学东渐”并不是一种纯粹两极的西方———(东方)中国直接文化对接。事实上，在中国的西方文化输入中，我们的邻国日本扮演了一个相当重要的角色。自中日甲午海战之后，深受日本刺激的中国政府意识到邻国“明治维新”的卓越成效，遂把“取经”的重心从英美等国转换到了距离自己更近一些的邻国日本，于1896年向日本派出了13名留学生，此后逐年增加。到1906年，中国留学日本的人数竟达8000之众。［2］(P36－39)如此一来，发生在中国“跨文化历史语境”实践中的“西学东渐”，西方文化对应的是一个“大东方”概念。从中国本位出发，在“西学东渐”的文化输入中，除了西方———中国的两极状态之外，还同时存在着一个西方———日本———中国的“二度转手”状态。如今，中国的人文社会科学中有一半以上的术语来自日文对西文的翻译就是这种“二度转手”的物证。据相关考证，梁启超是东渡日本向中国输入日译名词的第一人［3］(P206－215)。1898年，失败之后梁启超东渡日本。当时并不懂日文的他借助假名和汉字的组合接触了日文书籍，并在不懂外文的情况下，于1898年—1899年之际，借《清议报》向国人输入了诸如民主、科学、政治、经济、自由、法律、哲学、美学等日语汉语。相对于西方原典来说，梁启超当时所从事的翻译是标准的“二度转手”。用今天“翻译”专业的眼光看，梁启超当时引进中国的“民主、科学、政治、经济、自由、法律、哲学、美学……”等词汇，在翻译上是不免有失轻率。这就在客观上给中国日后的人文学科发展带来了许多困惑，比如我们所熟悉的围绕“美学”学科合法性的争论。由上述背景，我们要追溯“美术”概念在中国的生成，就不可不考察“美术”概念在日本的生成。 二、“美术”在日本的生成 “美术”在东方语言中的首次亮相是与艺术展览密切相关的。“在日本，‘美术’一词的起源，一般说是明治六年(1873年)参加维也纳万国博览会时，将参展规则中的德语词汇Sch?neKunst(英文FineArt)，译成日文而产生的。但是，当时所谓的‘美术’一词，却是意指包含音乐和诗在内的所有艺术。”［4］(P45)1871年，日本接到了奥地利维也纳万国博览会的邀请，并收到了一份德文的展览分类分项说明附件。1872年，将参加万国博览会作为维新之举的明治政府下发了动员、组织参加博览会的分类分项说明日文译文，在日文译文中“美术”一词首次出现:“第22区作为美术的展览场所使用第24区展出古美术品及爱好美术者的作品。又，第二种:各种美术品比如青铜器与烧画陶器各类形象等。第25区今世美术品。”［5］值得关注的是，在“西学东渐”的大背景下，“美术”译文生成于“展示”(需要/空间/机遇)并不是一种翻译上的机缘巧合。因为西方现代意义上的“艺术”、“美术”，乃是与公共领域的艺术制度紧密相联的。其中对艺术品的公开展示可谓是现代艺术社会学意义上的表征之一。在这个意义上看，西方对东方的“美术”输出，输出的不仅是以“油画”为代表的“画种”、以“美学”为代表的艺术理论，同时在一个具有现代意义的、相对独立的“艺术”观念之下还潜伏着一套西方现代的文化体制模式。这样说起来颇有些当下“视觉研究”所关注的“视觉政体”意味，但彼时日本明治政府对西方博览会的重视和效仿所反映出来的利用视觉传达进行社会启蒙的文化措施却足以证明我们对“美术”与公共性“展示”的强调并不是一种行文上的“过度阐释”。日本“美术”一词在产生之初，其含义是与西方的fineart十分吻合的。然而，日本在将“美术”融入本土的现代性文化建构过程中，却使“美术”与fineart的原意发生了一些偏离。“日本引进西方工业文明和技术，是在‘明治维新’时期，比中国早三十多年，当时‘明治维新’时期的历史背景与中国非常相象。由于当时图画类的科目完全从属于工业技术，是为了培养产业后备军所需要的技能。日本人把本来属于西方艺术科目下的视觉艺术表现称之为‘美术’则不足为奇了。”［6］刘剑虹的叙述为我们呈现了日本在设立“美术”科目中表露出来的功利的文化建构心理，这种“功利”色彩是有悖于西文中fineart的原意的。然而结合当时日本具体的文化历史境遇来看，日本人对于“fineart”的偏离并不是出自一种文化翻译上的轻率，而是一种文化选择的结果，这从另一个方面也说明了“跨文化历史语境”实践中不存在被动的接受者。结合日本人将“美术”科目设立在工科之下的学科建制，以今天的眼光来看，“美术”是被工具化和功利化了。但是从振兴民族国家的角度出发，在民族自立、自强成为整个社会主要矛盾的前提下，这种文化功利心态不仅是合理的，甚至是必需的。从这个意义上看，这也正是当时中国迫不急待地接受了包括“美术”在内的一系列日本式西方外来词汇的深层原因。在张之洞的《劝学篇•外篇•游学》，这种文化功利心态表露无遗:“游学之国，西洋不如东洋。一、路近省费，可多遣。二、去华近，易考察。三、东文近于中文，易通晓。四、西书甚繁，凡西学不切要者，东人已删节而酌改之。中东情势风俗相近，易仿行，事半功倍，无过于此。” 三、“美术”在中国的生成 根据邵宏的考证，清末民初的大学者王国维是向中国引进“美术”日文译语的第一人———“1902年，王国维出版了他的译著《伦理学》，书后所附的术语表上便有‘fineart’美术”一词。这是日语译词‘美术’首次在汉语出版物中出现。”［8］1904年，王国维在其连载文章《＜红楼梦＞评论》中，开始频繁地使用“美术”一词。王国维主要在三个层面来使用“美术”，一是接近于西方的“fineart”———“而美术中以诗歌、小说、戏曲为顶点”;二是艺术、艺术表现———“不求之于实行，犹将求之于美术”，“美术之务，在描写人生之苦痛以及解脱之道”;三是美学———“美术之价值，存于使人离生活之欲，而入于纯粹之知识”。［5］而在王国维发表的以“美术”为题的《论哲学家与美术家的天职》文中有:“天下有最神圣，最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。天下之人嚣然谓之曰‘无用’，无损于哲学、美术之价值也”［9］(P105)，可见，“美术”在学者身份的王国维那里尚处于一种含混使用的状态，并且在这种含混中更偏向于“美术”的“美学”意味。值得注意的是，虽然王国维是从日文译词中接受了“美术”，但是在对“美术”一词的使用上却更多地吸收了叔本华的哲学。这里就又给我们呈现出了“跨文化历史语境”实践中接受者的主体性———“美术”一词在日文中一开始便被用于艺术(品)的器物层面，而在中文中一开始则被用于艺术(品)的精神层面。1905年秋，李叔同在日本东京撰文《图画修得法》，其中有:“图画者，美术工艺之源本”，并称法国为“世界大美术国”。［10］(P116)画家身份的李叔同在对“美术”一词的使用上与作为造型艺术的美术要相对接近一些。但在文章中，对于什么是“美术”，李叔同并没有做出明确的界定。王国维与李叔同在使用“美术”一词上的不同倾向，反映了学者与艺术家在“美术”认知、体验上的不同侧重。在中国，作为艺术而非美学的“美术”认知是由刘师培来促成的。1907年，刘师培发表的《中国美术学变迁论》从中国本土的艺术出发，第一次明确地界定了“美术”及其范畴。“夫音乐、图画诸端，后世皆视为美术。皇古之世则仅为实用之学，而实用之学即寓于美术之中。舞以适体，以强民躯。歌以和声，以宣民疾。而图画之作，以为行军考地所必需，推之书契既作，万民以昭，衣裳即垂，尊卑乃别，则当此之时，舍实用而外固无所谓美术之学也。”又有，“汉印、汉碑，所图之物，不外指事象形……汉代美术，至此可窥。”另，在刘师培的《论美术与征实之学不同》一文中，提出“美术”是“乃以饰观为主者也”的原则，这已经相当接近我们今天所谓的“造型艺术”了。［5］在此，刘师培通过金石、水墨、书法、印章中国传统艺术来讨论“美术”的文化自觉与同期日本将传统的水墨画排除在“美术”之外的作法又形成了接受主体在“跨文化历史语间”实践中的一个比照。作为舶来品的“美术”在中国的真正普及是在1919年的“五四”新文化运动前后。其中，鲁迅对“美术”的普及起到极大的推动作用。1912年，鲁迅为刚成立的“美术调查处”拟定的工作中清楚表明了“美术”是指雕刻、绘画的现代立场。1913年2月，鲁迅以周树人本名在《教育部编纂处月刊》第一卷第一册发表了在中国现代美术史上具有里程碑意义的《拟播布美术意见书》。其中，“美术”既泛指“艺术，”又专指“造型艺术”，在用法上与fineart的原意非常接近。《意见书》共分四段，分别阐释了“何为美术”、“美术之类别”、“美术之目的与致用”、“播布美术之方”。在讨论美术的普及中，鲁迅在“美术”的“造型艺术”意义上提出了“美术馆”与“美术展览会”，并对二者作出了区分———“所列物品，为旧时中国固有之美术品”(美术馆)与“陈列私人所藏，或美术家新造之品”(美术展览会)。 四、“美术”的生成与文化操作 在将“美术”与“美术馆”、“美术展览会”放到一起来阐释的意义上看，“美术”在中国历经王国维、李叔同、刘师培等先贤的阐释，其内涵逐渐从一种美术之“道”落实到了实物的层面。从“美术”的“西学东渐”历程上看，“美术”在东方语境中的首次亮相是伴随着博览会上的艺术品展示而来的。而当“美术”在中国开始“播布”(普及)，美术又一次显示了与“展示”的联系。在中国的“跨文化历史语境”实践中，“美术”从哲学意味、艺术学意味转而进入实物层面并得到最终的确证，这一过程不仅展现出中国的民族思维特点，同时也显示出“美术”的“西学东渐”背后隐含着的文化体制模式输出。在这种文化体制模式中，“美术”与对美术(品)的公共“展示”具有强烈的“互文”性———设想一下，只有西方“油画”，而无对西方“油画”所作的公开“展示”，作为一个外来画种的“油画”如何能在中国现代性历程中取得“先进性”和“合法性”。并且从文化体制模式的输出上看，只有将“美术”作实物层面解，一个具有“可操作性”的文化体制模式才能真正展开———关于这一点，我们可以结合美术在“五四”新文化运动中的功能来进行理解。1911年，第一套《美术丛书》编著。1912年，国民政府设立“美术调查处”。同年，上海图画美术院成立，苏州创办苏州美术会;1916年，中国留日学生在东京创办“中华独立美术协会”。1917年，第一部美术著作撰写。1918年，第一本美术杂志发行……虽然同期，音乐、文学并没有完全从“美术”中脱离，狭义的“美术”与“图画”并存，“画会”与“美术协会”并存，但是一套相对完整的现代意义上的包括了艺术家、艺术品、艺术展示空间、艺术批评、艺术院校、艺术机构和公众的艺术世界体制已经在中国文化的语境中显现。如果说在对于“美术”的最初选择上，日本与中国有着相同的初衷，那么在后续的现代性进程中，由于不同民族性格在“跨文化历史语境”实践中对国家制度、社会制度进行的不同选择，中国的“美术”发展与日本又渐渐形成了区别———在20世纪90年代之前，中国美术馆馆藏品中没有一件西方艺术作品。这与热衷于收藏西方艺术作品用以立馆的日本美术馆实践形成鲜明的反差。“五四”新文化运动前后，中国文化经历了一场空前的大清洗，“美术”在这场史无前例的文化运动中取得了“造型艺术”的最终界定。1919年，紧随“文学革命”之后，吕澄在《新青年》上发表了《美术革命》:“窃为今日之诗歌、戏曲固宜改革，与二者并列于艺术之美术(凡物象为美之所寄者，皆为艺术(art)，其中绘画、雕塑、建筑三者，必具一定形体于空间，可别称为美术(fineart)，此通行之区别也……尤亟宜革命……文学与美术，皆所以发表思想与感情，为其根本主义者惟一，势自不容偏有枯荣也。”同刊同期，陈独秀撰文《美术革命———答吕澄》:“现在得了足下的来函，对于美术———特于绘画一项———议论透辟，不胜大喜欢迎之至。说起美术革命来……若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神。”［12］在吕澄与陈独秀关于“美术”的讨论中，有两点值得特别注意的:一是“美术革命”的紧迫性;二是将“美术”与“文学”并举。并且这两点又共同指向了“美术”的“写实性”，而“美术”的“写实性”是对应当时文化传播中的“可操作性”的。可以肯定的是，彼时文学和美术对“写实性”热烈追求并不出于一种理想状态的纯粹审美判断。同时，撇开新文化运动的具体历史背景不谈，当“美术”界定经一本刊物的发表在民众中形成了普遍认知这样一个事实成立的时候，就意味着现代性的文化(美术)机制在中国开始发挥作用了。据此，我们也可以尝试去理解，何以“美术”在中国会缩小了外延并最终界定于造型艺术、甚至绘画———这背后的依据就是民族国家主体在文化体制操作中的理念。这个理念在20世纪初的中国，就是“革命”，争取民族独立、自强的革命———“我中国欲独立，不可不革命;我中国欲与世界列强并雄，不可不革命;我中国欲长存于二十世纪新世界上，不可不革命。”(邹荣《绪言•革命军》)“美术”在东方民族国家最终被界定为“造型艺术”的专指，乃是出自一种功利的文化建构考虑。此前，我们已经知道“美术”在传入中国之初，虽然在概念上与美学、艺术表现等混生，但外延上与fineart是基本吻合的。使得专指“造型艺术”的“美术”从泛“美术”中独立出来的，是附带在“造型艺术”身上的最能适应文化建构需要的“展示”、“传播”功能。其中，造型艺术的公共“展示”特别暗示出了现代中国史无前例的“公共领域”。因此“展示”是“传播”的基础。中国的艺术批评一般认为20世纪30年代的左翼木刻家们是中国最早的一批前卫艺术家———“前卫”在这里作对艺术现代性的追求解，然而联系左翼木刻家联盟的倡导者鲁迅的提倡新木刻运动的初衷———“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，不难见出艺术现代性追求背后为革命所“用”的功利目的。再进一步联系“美术”在中国文化现代性进程中的基本分类———国画、油画、版画、年画、连环画、宣传画，其中版画、连环画、宣传画这三个画种由于媒介上的“工具”意味，都暗示着强烈的文化传播功能以及文化普及意识。这种美术分类思路同时也成为了中国的美术馆的展览组织原则之一。明了“美术界定”历史生成的“跨历史文化语境”实践，明了民族国家主体在“跨文化历史语境”实践中的困顿和选择，我们就不难理解中国艺术现代性从一开始呈现出来的推动国家现代性历程的文化自觉。而这也正是中国现代艺术发展在20世纪后期饱受当代艺术家诟病的向国家意识形态投诚的根源所在。 美术史小论文:地方美术史研究状况 时间性与空间性:地域美术研究的两个维度 在全球化背景与现代化的进程中，地域文化及地域美术研究的前景与趋向愈发引人关注，无论是对于信息时代与地域美术之间的关系，还是以现代性理论观照与阐发地域美术研究，都成为艺术史研究方法论与范畴内容的焦点。在全球化的语境中，区分每个国家与地区的艺术史叙事，更已成为世界艺术史界学术实践的核心问题。全球化的多元结构与信息传播技术的高度发达，不但没有消解地域性的价值，反而更加凸显了地域文化的无法替代的可贵特性。地域美术史研究在方法论上承担着双重使命，即当创建普通艺术史的元叙事时，研究者还要针对不同的地域性特征展开叙述，从更广层面上指出其相似和差异，这就是我们所说的地域性因素。长期以来美术史研究的逻辑与体例都遵循纵向的时间线索，从张彦远的《历代名画记》、郭若虚的《图画见闻志》到邓椿的《画继》，纪传体的常规体例与时间顺序的前后相接，已经成为中国古代美术史叙事的传统方法。经典意义上修治美术史的习惯路径，首先需要排年表、列师承、追溯源，虽也有《益州名画录》等地域性美术的专题述评，但对地域美术的横向梳理一直缺乏深人的研究，唐宋之际的南北之分也只停留于宽泛而模糊的地域分类，实际上更强调某种风格而非地别的差异。 地域性首先是一个空间概念，而其内涵又绝不止于空间上的界定。空间层面不同的地域性往往有着惊人的一致性，或者说不同的地域往往展现了同一现象或事物的多个侧面。值得注意的是，以往很少有学者从时间的角度去考察过地域性，似乎地域性只是时间之外的某种与之二元对立的范畴，是独立于时间之外的另一种不相干的维度。然而当我们回顾艺术史，就会发现“地域性”中已然包蕴了时间的概念，例如，当今天我们谈到“青铜时代”不正是包含着一种地域性?“魏晋风骨”不正是包含着一种地域性?“盛唐气象”不正是包含着一种地域性?虽其作为古代艺术史中某一时段的时代称谓，我们也不能武断地说，魏晋风骨和盛唐气象已经消失了，与今日的中国艺术完全隔断不发生任何关联。反过来，艺术史中的“吴门四家，，、“扬州八怪”、“海上画派”等也分别代表了某个时代。同时，这些派别、概念、范畴之所以直至今日依然有效，是因为它们代表着某种风格，具有艺术价值的普适性。正是在这一层面上，艺术史的地域性问题就变得错综复杂，同时也充满着戏剧性。 地域性的研究范畴，实际上已经给出了美术史家所需要的“地点”和“读点”。对于某一研究对象的地域性的选取，发挥的空间有多种可能，很多因素可以纳人其中。特定空间与线性时间的混合，可以在某一项研究中奇妙地展现出来。正如人类学家、结构主义哲学家列维一施特劳斯在《忧郁的热带》中谈到自己领略结构主义精髓的感触:当你忽然发现……可以同时在岩石上面发现两个菊石的遗痕，看到它们微妙不对称的回纹，这些回纹以它们自己的方式证明两个化石之间存在着长达几万年的时间距离，在这种时候，时间和空间合而为一:此刻仍然存活着多样性与不同的年代相重叠，并且加以保存延续。思想和情感进入一种新的层次，在那当中，每一滴汗，每一片肌肉的移动，每一息呼吸，全都成为过去的历史的象征，其发展的历史在我身体重现，而在同时，我的思想又拥抱其中的意义。我觉得自己处在更为浓郁的智识性里面，不同世纪，间隔遥远的地方在互相呼唤，最后终于用相同而唯一的声音说话。 一项深人的地域美术史研究，应力求发掘并展现出这种时空并置的微妙结构，从中追求一种多样性基础上的共同感。惟其如此，时间维度的历史学含量才能在一项以局部地域为对象的研究中提升其意义。 然而说到底，地域性又首先是一种以空间为依据的分类方式。沈宗赛《芥舟学画编》在讨论地域性格与地域绘画的关系时提出“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纤，人生其间，得气之正者，为温润和雅，其偏者则轻桃浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其间，得气之正者，为刚健爽直，其偏者则粗厉强横。此自然之理也。于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。”12环同地域艺术创作风格与样式的差异，在很大程度上是由地理空间的文化性格决定的。一个显而易见的事实是，无论是艺术史还是其他人文社会学科的历史，必然要在一定的空间中展开，并试图解释在这一空间中独有的审美思维与人文特性。地域文化的形成是一个长期的过程，它不断发展、变化，但在一定阶段具有相对的稳定性，同时展现了文化在一定的地域环境中与环境相融合打上了地域烙印的某种特性。尤其在当代视角的大文化格局中，地域(Loeal)、国家(National)与全球(Globle)的概念呈现了空间分类的不同层面，更寄托着文化政治的差异性与由此带来的不同地理版块异质文化之间的互斥与关联。作为空间层面的“地域性”是一个相对性的概念，它可以指一片村落、一处城乡、一个省份、一个国家，甚至地球的东西两方。狭义上的地域美术史研究，则更加强调对于同一文化共同体内部，不同地域版块或地点的各自考察与观照。在这一点上，地域性比国家性或民族性更具针对性和专属意义。因为由于诸多极具地域性特征的民俗、文化及艺术创作是在相对封闭、隔绝的状态中发展演变而来的，尤其在交通条件有限、缺乏文化沟通交融的时代所形成的相异特点，更保留了地域美术的可识别性。这一点在五代时期已经形成的山水画南北两派的风格分类、传统工艺美术史上沿海地区与内陆地域在媒材技法与审美标准上的巨大差异都可见一斑。 无论是地域范围的广裹或狭小、中心或边缘，一项地域美术研究总是以某种形式的“整体”形态显现。但如果仅从美术史写作的层面，地域美术研究与国家或民族美术的通史相比，始终处于一种支流、局部或从属的地位，反过来，地域美术的多元存在又构成了国家、民族更高一层美术内容的主体。这就要求地域美术研究不能局限于现状考察，而应追溯研究该地域美术的纵向特征，即各个断代的时间段内形成的地域特征，同时要研究特定历史环境下的地域美术的发展，及其在交叉、流动、迁徙中造成的相互影响，以揭示在特定时空中存在的价值观。正如生活在北宋蜀地的黄休复在《益州名画录》中所追求的，“至如蜀都名画之存亡，系后学之明昧，斯黄氏之志也。”在这一层面上，地域美术研究关涉到风格样式的衍变规律，通过历史性的关联，完成某种“超越”。中国地域美术史研究的晚近历史与现状述评20世纪以来，随着美术史学研究的门类细化与现实需要，兼受西方现代学术方法的影响，中国地域美术史研究的个案梳理意识与学术自觉愈发深人。早在民国时期，已不乏地域性美术研究的著述，罗元肪的《蜀画史稿》(1917)、汪兆铺的《岭南画征略》(1928)、王瞻民的((越中历代画人传》(1928)、庞士龙的《常熟书画史汇传》(1930)等的出版成书，已经反映出民国时期美术史学者的地域研究意识，这一过程与以滕固为代表的美术史论家以现代学术方法进行断代史研究近乎同时。 地域画派的概念与影响在美术史叙述中的生成，促动了百余年来中国地域美术史的蓬勃发展。民国初期已经对于地域画派有过的系统的梳理与分类。在民国时期的传统派画家群体中，按照地域性划分其南、北分别以北京画坛与沪杭画坛两大版块为代表。前者代表人物为陈师曾、金城等人，兴于上世纪一、二十年代，后者代表人物为黄宾虹、潘天寿等人，盛于二、三十年代。上世纪三十年代，地域性又与时代性并列为美术发展的两大重要因素，当时作为上海“中国画会”41的发起人和执行委员的郑午昌撰文强调了这种关联: 我们既不能忘却我们所处立的地域，尤不能忘却我们所生的时代。在历史进化的过程中，一时代有一时代的艺术，同一时代而又有各个民族的独特的艺术，以其环境及历史的条件反映使然也。 在此前后，对于地域画派与地域美术现象的研究方兴未艾，地域派别观念盛行。由于1929年第一次全国美术展览会自民国建成以来首次全面汇集全国画坛作品，此间评论者的印象也更具参考价值。“第一次全国美展汇刊”于1929年4一5月间共出版10期，作者队伍汇集了当时全国著名的画家和理论家，其中陈小蝶的《从美展作品感觉到现代国画画派》，以个人印象对于当时的画坛作了细致的阵营划分，依据此次展会中的国画作品风格，将当时画坛分作复古派、新进派、折衷派、美专派、南画派、文人派六派，实际上牵涉了上海、北京、广东三地的代表性画家。如果按照今日约定俗成的革新派与传统派的分类逻辑重新归列一下，则在陈小蝶划分的六派中，折衷派、美专派属革新派或中西融合派的范围，而复古派、新进派、南画派和文人派均属传统派的阵营，且陈氏对传统派前三者的复古、摹古风格均持有不同程度的不满，而毫不避讳对文人派的情有独钟。在当代学者以特定地域性为范围的民国时期中国绘画的研究文章中，北京画坛、上海画坛和岭南画坛有关中国画的相关研究相对其他地域更为充分。其中代表性论文如薛永年先生的《民国初期北京画坛传统派的再认识》(2002)、李松先生的《20世纪前期的湖社与京津地区画家》(2003)等文章探讨了民国画坛传统派的理论与实践;万青力先生的《南风北渐:民国初年南方画家主导的北京画坛》(2000)从当时北京画坛以南方画家为主流的现象人手，从画家与机构的角度探讨了这种现象的历史动因、时代契机与文化意义;他的另一篇论文《美术家、企业家陈小蝶—民国时期上海画坛研究之一》(2001)则通过美术家个体的研究，从第一手史料出发，在美术史细节中考察评价艺术家的成就，从而上升到对于上海画坛的整体考察。单国强、单国霖对于隋代以来至清代的京江画派研究、赵力对于京江画派形成的历史文化条件和艺术渊源背景的研究，曾对镇江地区的地域性画派作出了较为深人的考查。在对于广东民国画坛的专项研究中，黄小庚、吴瑾编辑的《广东现代画坛实录》(1990)收集了岭南地区画家讨论美术的文章，对于这一专题有重要的资料作用;黄大德的相关文章更揭示了当时岭南画坛“方黄之争”的历史细节，具有珍贵的史料价值;一直致力于广东美术地域性研究的李伟铭以数篇相关学术文章，对于岭南画派中国画论争及其史料的收集与研究，也从某种程度上拓展了这项专题研究的深度。 近十年来对于地方画派的研究著述及其出版，在2002、2003年之间达到了一个高潮期。2002年天津人民美术出版社出版的《中国近代画派画集》在汇集图像资料的基础上，对二十世纪前期的“京津画派”、“岭南画派”及“海上画派”进行了研究。2003年前后由吉林美术出版社陆续出版的“中国画派研究丛书”作为一部汇集性著述丛编，对海上画派、松江画派、新安画派、娄东画派、吴门画派、常州画派、南方山水画派、北方山水画派等十五个古代地方绘画流派分册进行了较为系统的整理研究，详细评述了各画派的来历、产生背景、画风的形成和转变、主要艺术特点及其影响，首次全景式地展现了中国地域画派的渊蔽与全貌。目前看来，地域美术通史的研究对象仍然以北京、上海和广东三地最为集中深人。以上海、广东两地为例，在相关研究领域，已有徐昌酩主编的《上海美术志》、李超的《上海美术史》、黄可的《上海美术史札记》、李公明的《广东美术史》等著作，对于两地的整体性地域美术研究起到了奠基作用。此外，一些地域性美术研究的工具性资料汇编著作，也为以往地域美术史研究奠定了重要的研究基础，如王震编撰的((二十世纪上海美术年表》、《1872一1911 申报 艺术条目索引》、颜娟英编撰的《台湾近代美术大事年表1895-1945》等，以及各地域中城县各级的地方志，都成为地域性美术研究过程中不可或缺的学术资料和依据参照。在对于近年来面世的北京美术的相关研究成果中，以邵大篇、李松主编的 ((20世纪北京绘画史》和李福顺主编的《北京美术史》最具代表性。6二者都是国内一流专家学者集体智慧的结晶，均在不同程度上拓展了这项专题研究的深度与广度。在所有地域美术史研究阵营中，北京美术史研究作为地域美术史的特殊性不言而喻，其理据正如《北京美术史))引论中的描述:“北京经历了从原始聚落到城市萌芽，从中土边塞到多民族城市，从少数民族政权之都到全国政治文化中心的演化过程。在这漫长的历史进程中，其地域文化构造宛如古老的地质积层一般，错综繁芜，一言难尽。”北京长期作为都城的历史，也决定了其具有主流示范性和中心辐射性的杂揉特征，从而兼具地域美术独特性与国家美术史的普遍性。 由北京画院组织编写的地域性断代史 ((20世纪北京绘画史))作为北京美术史研究的重要成果，全面系统地梳理了从20世纪初期新文化运动时期至20世纪90年代各时期北京地区美术发展的历史图景。参加各章节的编撰人员均为在各自研究领域颇有建树的美术史论专家，在主编邵大篇先生和李松先生的主持下，尽可能详尽地占有和掌握原始资料，力求客观地呈现历史原貌，分析历史事件、人物与当时历史情境的关系及所起的作用。而《北京美术史》作为第一部完整系统的北京美术通史，不但填补了重要的学术空白，而且在研究视野的广度上达到了新的高度。在此书之前，尚未有学者以通史的线索系统梳理北京地域性美术的发展历程。该著作以首都师范大学美术学院李福顺教授为首进行编撰，长达八十余万字，编者将丰富翔实的文献资料和诸多美术遗存图片相结合，系统书写了自原始社会至民国时期北京地区的美术发展历程，对北京美术的地域性特征进行了归纳、总结，以区别于其它地域已有的美术文献史。除了对于北京、上海、广东的集中性研究之外，一些研究针对特定区域与门类，也体现了较为重要的学术价值。如郑工、莫小也等学者各自对于澳门美术史的研究，展现了一个近代以来中西文化艺术交汇的独特个案所能体现出的学术价值。在对于不同艺术门类的梳理方面，亦有吴敬贤、汪天亮等学者对于陕西、福建等地的工艺美术史专项研究的著述出版。 尤其值得注意的是，新时期以来一批少数民族地区美术史的面世，丰富了地域性美术研究的内涵，一些专家学者有意识地从中寻找地域性美术的审美特性，发掘各族群间的文化交流与影响，并取得了丰厚的成果。由王伯敏先生主编的六卷本《中国少数民族美术史》于 1995年面世，作为国内第一部少数民族美术史专著，整理汇集了各少数民族地域的美术史研究文献。近年来，更为详尽深人的相关个案性研究尤以西藏、云南、内蒙古等地域的地区美术史研究取得的成果，在数量、质量上令人关注，如康•格桑益希的((藏族美术史》、张亚莎的《西藏美术史》、谢继胜的((西夏藏传绘画:黑水城出土西夏唐卡研究》、昊明娣的《汉藏工艺美术交流史》、李伟卿的《云南民族美术史》、王嵘的《西域艺术史》、韩小忙的《西夏美术史》、阿木尔巴图的《蒙古族美术研究》、鄂•苏日台的《蒙古族美术史》、乌力吉的《内蒙古艺术地理》等。这些著作探讨了少数民族地域艺术的发展，并进一步阐析了宗教对于艺术的影响，对于研究少数民族地域文化的发展以及多民族艺术的交融具有重要意义。综观以往中国地域美术史研究，史料梳理与图片整理的文献汇集，至目前为止仍然是此类研究的首要任务和学术使命。特别是地理位置或文化坐标上相对“边缘”地域的美术，对于一些原始资料的及时收集与发掘，以及诸多尚待填补的学术空白点，应引起相关学者的更多关注，投人更多精力进行调查研究。在方法论上，一些地域美术尚缺乏通史与断代史角度的整合梳理，从而考察、发现该地域美术的独特价值。 个性与共性:地域美术史研究范式及其存在的问题 传统意义上地域美术史研究的终极目的，是通过对于一个特定地域美术发展的专项研究，探求其个性与共性之间的关系，继而建构一种美术史发展模式，完成意义的升华。受到现代学术观念与方法论的影响，愈来愈多的研究者对此进行过践行与反思。是单纯“就事论事”、保持其独有价值体系的个案研究，还是将其放置在一个整一的社会文化形态中，观照其普适价值与建设性意义，成为地域美术史研究回避不开的选择。在西方艺术史方法论的发展史上，有着从地域美术史研究中抽绎美术史研究范式的传统。温克尔曼较早试图通过一项特定地域范围的个案研究来推导出各地域艺术史的统一规律与模式。他认为研究古希腊艺术的目标，是要把人们的认识“引向统一，引向真理，并以此来作为我们在判断和实践中的指南”。其((古代艺术史》(月殆勿尽oIAn~tA材，1764)通过对于古希腊艺术史的深人考察推导出艺术史研究的原则，提出一个民族或一个时代的艺术必须看作和它的物质环境和社会背景有血肉联系:“艺术史的目的在于叙述艺术的起源、发展、变化和衰颓，以及各民族各时代和各艺术家的不同风格，并且尽量地根据流传下来的古代作品来作说明。”对于这种“由点及面”的推广，认同与批判的声音一直并存。科学哲学家托马斯•库恩(1922一1996)认为“取得了一个范式，和取得了范式所容许的那类更深奥的研究，是任何一个科学领域在发展中达到成熟的标志。”以此来看，温克尔曼从希腊艺术史中抽绎出的规律与发法论完成了一次伟大的建构。而同样的方法在艺术史家文杜里(1885-1961)看来，“这样做的结果，是使它所研究的艺术作品失去了个性，而成了某种类型。因此，温克尔曼开拓的道路偏离了历史和美学的标杆。……他把‘艺术家生活’置之脑后，而创造了‘艺术史’的一种类型。”正是这种地域美术史研究推导出的范式，使温克尔曼成为了文杜里眼中横亘在后来艺术史家们面前的“伟大的绊脚石”。对于地域美术史研究来说，比研究范式更为重要的，是地域文化氛围、地理环境和人文风俗的具体影响。丹纳在《艺术哲学》中认为艺术作品的产生“取决干时代精神和周围的风俗”，地域性及其文化氛围，深刻影响、启蒙了艺术家及其艺术创作的审美取向与风格追求。郑午昌也在《中国画学全史》指出，画家传、画迹录和画学论“三者互相参证，并及与有影响之种种环境而共推论之，则其源流宗派，与乎进退消长之势，不难了然若揭。”如此说来，与地域美术研究相互关涉的因素就十分复杂丰富，随之而来的相关问题也存在着多种可能。在笔者看来，对于地域画派和地域美术史研究，存在以下几个容易掉落的陷阱: 其一，方法论的“范式”误区。在大多数情况下，地域美术史专项研究的个性特征，与其可能达成的普适性范式，并非直线对应的关系。从这一角度来看，地域美术史研究对于美术史方法论的真正的建构意义可能在于，这项研究的学术价值不是对于已有模式的重复验证，而恰是对于一种已有的“普范性”模式的校正、反拨与挑战。任何先人为主地“套用”既有方法论范式来进人一项特定的地域美术研究，都可能无法发掘该地域美术的核心特点。因此，在“小中见大”的同时，秉持“同中求异”的精神，即在建构普遍联系的同时保持相对的独立性与个案性，也正是地域美术研究的普适价值所在。 其二，研究初衷上的地方保护主义与“家乡偏好”(权且借用金融学界的“ homebias”一词)。研究者的“故乡情结”，很容易变为地域美术史甚或地域文化史研究的动力来源，这种源于集体无意识的乡土情感本无可厚非，也确为一种可贵的文化使命与伦理情操，但正如站在山中望此山的全廓难以尽收眼底，“家乡偏好”也使研究者很难保持一种理性客观的中立态度。如果这种立场又与某种文化权力甚至经济利益相对接，其后果更可想而知。一个新鲜而典型例子，是2009年12月在河南安阳一次考古发现，所引发的关于“曹操墓”的真假及其归属的争议。其后来的一系列由地方政府等各方人士参与的辩论和争夺，事实上已与学术研究无关，与随后“刘备墓”的挖声又起，共同沦为一场争夺能够带来经济利益的旅游资源的角逐。 其三，过度强调地域文化性格对于地域美术的影响。地域艺术史研究乃至地域文化研究，稍有不慎便会陷人地缘决定论的极端，即过度放大地域决定文化的绝对性。事实上对于地域美术研究而言，地域性不过是某种特定的资源与背景，而非对艺术创作的全部内容，甚至也不是对于艺术创作的最重要的影响因素。清人沈宗赛在《芥舟学画编》中论述过地域性对于画家影响的相对性，并举其反例:“视学之纯杂为优劣，不以宗之南北分低昂也。其不可拘于南北者复有二:或气察之偶异，南人北察，北人南察是也;或渊源之所得，子得之父，弟得之师是也。第气象之闲雅流润，合中正和平之道者，南宗尚矣。”川地域并非不可跨越的因素，尤其在交通与文化交流日益频繁的今日。南方画家寓居北方，西部画家定居东南沿海的情况十分常见，地域文化间的交融互渗是愈发需要重视的现象。未能充分认识到此点，就容易陷人一叶障目、刻舟求剑的尴尬。 其四，地域美术研究的“主流饭依”情结。尤其在当代美术史与美术现象研究上，这一情结与文化权力与美术史研究的话语权有关。面对现当代中国的地方画派，一些学者与批评家试图通过推广某一地域的艺术家、画派来进人美术史的主流叙事。这种趋向的结果是，相关研究片面地回避地域性特征，导致了叙述模式与价值标准的趋同。一些本已珍贵的具体研究，一经“升华”，反而失却了它原初的优势和独特味道。这种趋向的另一种表现是，在一些经济文化欠发达地区，人们往往习惯于把“地域性”作为一种文化策略，以应对无法与主流文化对话的窘迫与尴尬。 今日的地域美术史研究，已经愈发依赖于各不同学科方法的参人，需要考古学、社会学、民俗学、历史学、文献学、人类学等相关学科的通力合作。尤其当今日的美术史研究“不再奠基于严格的材料划分和专业分析方法之上，它成为了一个以视觉形象为中心的各种学术兴趣和研究方法的交汇之地和互动场所。”地域美术史就注定成为地域文化的视觉映像及其意义阐释的重要方式，并折射出特定文化群落独有的精神趣味。 美术史小论文:民俗美术历史命运 一、泥人张彩塑艺术综述 1、泥人张彩塑艺术的历史 “泥人张”是泥人张彩塑艺术的简称，泥人张彩塑艺术是中国美术史上一个非常伟大的雕塑艺术流派，是中华民族雕塑的重要代表，是中国的“国宝”级艺术。著名美术家、美术教育家、美术理论家徐悲鸿先生称赞泥人张彩塑为“若在雕刻中，虽杨惠之（唐代著名雕塑家），不足多也”，又称“信乎写实主义之杰作也”。（徐悲鸿《对泥人感言》，收入《大陆杂志》第一卷1期，1932年7月1日。）泥人张彩塑艺术的创始人张明山，其艺术活动主要集中在清朝道光和光绪时期，他制作的小型观赏性彩塑泥人雅俗共赏，深受各阶层人民的喜爱。张明山被时人称作“泥人张”，他所创作的泥塑艺术被称为“泥人张彩塑艺术”亦简称为“泥人张”。泥人张彩塑艺术被张明山的子孙继承，代代相传，至今已有六代，各代艺术家众多，产生了巨大的艺术影响。尽管每一代的泥人张艺术家们的艺术制作水平各有特点，但从整体上看，各代泥人张的艺术都一以贯之地体现着一些共通的审美观念和造型因素，因而是可以从一个“流派”的视角上来对“泥人张”艺术加以考察。 2、泥人张彩塑艺术的定义及特征 泥人张彩塑艺术是民间美术中较高级层次的美术类型，它是在民间艺术的土壤中产生的，其目的主要是满足具有一定艺术文化修养市民的精神、审美的需求，甚至是部分满足文人审美情趣的精神需求，它是一种高雅化了的民间艺术。“狭义的泥人张彩塑”就是指张明山和张玉亭二人创作的，绘、塑结合的，35厘米左右高的小尺度，高度写实风格的，强调比例准确，敷彩雅丽，以反映清末民国初社会生活的泥质雕塑作品。由此可以引申出“广义的泥人张彩塑”概念：绘、塑结合的，35厘米左右高的小尺度，风格写实，形象准确，敷彩雅致，有张明山明确师承关系的传人的作品的泥塑作品。著名美术理论家、批评家郎绍君先生认为“泥人张彩塑艺术”的基本特征也是如此：敷彩、泥塑、小尺寸、形象的真实性。（《天津文化史料》第四集，天津杨柳青画社1993年，第37页。） 二、当代泥人张彩塑艺术面临问题及原因 1、当代泥人张彩塑艺术所面临的问题 第一、泥人张彩塑作品良莠不齐，名称使用混乱。泥人张彩塑艺术作品是有其特定的艺术风格和样式的。不是泥塑制品、泥塑工艺品就是“泥人张”，现在很多泥娃娃、泥制脸谱都不是泥人张彩塑，即使是某些大型泥塑制品，自称是“泥人张”彩塑作品也多是一些伪劣之作。第二、传统泥人张彩塑艺术制作水平正在下降。泥人张彩塑艺术的特点是高度写实的小型彩塑，其技法是复杂的，其制作技术是高难度的，但目前具有传统泥人张彩塑制作水平的艺术工作者非常少。第三、缺少继承者，后继乏力。泥人张彩塑艺术同其它很多民间、民族艺术一样都面临着同样的问题：缺少继承者，尤其是缺少优秀的、有天赋的继承者。社会在转型，传统民族艺术对现代年轻人的吸引力减弱了，很多当代年轻人没兴趣了解，更谈不上喜欢和想去学习民族艺术了。第四、政府相关部门应了解民间艺术理论，正确对待民族艺术。“泥人张”艺术是由张明山创建的，后以家族方式传承，随着改革开放、经济发展，应该重新审视民族艺术，应该在新形势下重新研究泥人张艺术的发展现状，明辨是非，分清真伪，正确对待民族艺术。 2、泥人张彩塑艺术现状产生的原因： 第一、经济发展引起的社会、文化转型。泥人张彩塑艺术同中国其他民族艺术一样都面临着生存问题，其最根本原因是，传统中国民族艺术所依赖的生存环境正在消失。以泥人张为代表的民间美术是传统农业文明的产物，而中国正向工业社会转型，工业文明、文化正迅速冲击着传统的农业文明、文化。第二、随着经济型社会的来临，经济利益已经成为影响泥人张彩塑艺术发展的根本原因。经济利益在促进某些传统民族艺术的所谓大发展的同时，也是导致某些传统民族艺术的衰微的原因。某些艺术在市场机制下可以很好的生存，某些民族艺术却因市场经济而面临更严峻的问题，对待有能力自我生存的民族艺术，国家、政府应该让它们自由的生长。第 三、对泥人张彩塑艺术的研究不够。 国家、政府应该给那些濒临灭绝的民族艺术以足够的重视，对这些民族艺术进行研究，政府没有条件研究的可以聘请相关专业人员对民族艺术进行研究，分析其价值与意义，应该以何种方式继续存在，确实是民族艺术中优秀的部分，应该让其传承、发展和延续 三、泥人张彩塑艺术的历史命运 1、泥人张彩塑艺术正处于一个衰落的势态。泥人张彩塑艺术产生于农业社会的后期，正是农业社会向工业社会发展的过渡阶段，但泥人张彩塑艺术的本质还是农业生产、生活方式的反映，人们对民间美术的需求状况正在发生深刻的变化。在当代中国社会，大工业的生产、生活方式正迅速改变着人们的生存状况，泥人张彩塑艺术确实是处于一个衰落的趋势。 2、泥人张彩塑艺术是中国传统文化中非常优秀的民族艺术，是中国民族自己创造的优秀民族艺术，是中国传统文化的优秀代表，非常值得去保护和发展。 3、泥人张彩塑艺术正趋向高雅化、纯艺术化，重新成为商品型艺术。泥人张彩塑艺术从产生之初就是一种市民文化的代表，当泥人张彩塑艺术引起上层社会的关注之后，创作者的精品意识和价值观念逐渐加强，泥人张彩塑一开始就是处于雅化了的俗艺术的状态。泥人张彩塑正趋向纯艺术化，所谓“纯艺术”，简单讲就是纯粹用来欣赏的艺术。真正的泥人张彩塑艺术品，都是被当作雕塑艺术品来收藏、欣赏或作为礼品来传递的。 4、泥人张彩塑艺术趋向旅游商品化。泥人张彩塑在其发展的初期和盛期都是作为精神性商品而存在的，泥人张彩塑艺术品是一种很特殊的商品，它是一种精神性商品。改革开放以后，中国逐步进入商业社会，泥人张彩塑艺术品作为天津地区的特色艺术品而再度成为商品，其生产和销售成为天津文化产业中很重要的旅游纪念商品经营实体。为了满足数量巨大但购买能力小的旅游者们，泥人张彩塑“变形”出来了大量的泥娃娃艺术品，传统的泥人张彩塑艺术受到了巨大冲击，假的泥人张彩塑——泥娃娃、泥脸谱逐渐取代了真正的泥人张彩塑艺术而成为“泥人张彩塑”的代名词。泥人张彩塑艺术的旅游纪念商品化一方面带来了可观的经济效益，为泥人张彩塑艺术的生存发展提供了必要的资金，保护、延续了泥人张彩塑艺术；但另一方面，泥人张旅游纪念商品化促使泥人张彩塑产生了低端变形，也就是马克思哲学里所讲的“异化”现象，艺术品不再以客观审美作为唯一标准了，泥人张彩塑艺术受到经济的影响而转变成为纯粹经济的产物，很多所谓的泥人张彩塑艺术品粗制滥造，甚至是以假充真。泥人张彩塑艺术因旅游纪念品化而逐渐失去自己的艺术特征，丧失了自己应该具有的艺术格调与品位。只图眼前经济利益而不是去发展泥人张彩塑艺术，泥人张彩塑艺术已经呈现了没有传承人尤其是优秀传承人的困窘局面。正是泥人张旅游商品化导致了如今的泥人张彩塑艺术的混乱现状。如果现在不去及时纠正而且还是一味去袒护这种错误，天津将失去“泥人张”这个民族、民间艺术瑰宝。 四、正常发展泥人张彩塑艺术的建议设想 1、认真执行国家所制定的艺术政策、法规。国家、政府为保护传统文化制定了很多政策、法规，但这些政策、法规是没有办法具体到每一项民族文化之上的，这就需要依靠天津市政府能够认真贯彻执行国家的文化政策、法规、措施。 2、真正关心、重视、研究泥人张彩塑艺术。泥人张彩塑发展到二十一世纪已经出现了很多新情况、新变化，原有对泥人张艺术的研究成果已不能满足泥人张彩塑艺术的发展需要了，因而也影响了现在对泥人张彩塑艺术的正确认识。只有依据正确、客观、详尽的理论分析，政府才能更好解决泥人张彩塑所面临到的问题，更好的发展、保护泥人张彩塑艺术。 3、正确、合理的控制利用泥人张文化经济资源。鉴于泥人张旅游纪念艺术品存在着的巨大经济利益的情况，应该由专门组织来控制“泥人张”这个重要的无形资源和由这个无形资产所带来的经济利益，把这个无形资产所带来的经济利益、资金进行正确、合理的使用，使资金能去资助那些泥人张彩塑艺术的真正传承人，去资助泥人张美术馆和天津博物馆泥人张彩塑艺术的展示和维护。 4、成立泥人张彩塑艺术研究机构。成立由专业人士组成的泥人张彩塑艺术研究机构，由此机构总结泥人张彩塑艺术的特点、历史地位和文化意义，确定泥人张彩塑艺术的标准和泥人张彩塑艺术传承人的标准，梳理明确的泥人张师承关系，确定泥人张非物质文化遗产传承人的标准，并以此标准来去伪存真、去劣存优。 5、普及正确的泥人张彩塑艺术的审美知识。普及正确的泥人张彩塑艺术的审美知识，使广大民众真正了解、认识泥人张彩塑艺术的特征和意义。以泥人张彩塑艺术为代表的中国传统民间文化艺术知识必须由整个中华民众自发、自觉、自愿的去喜欢，才能够真正实现传统文化的保护和发展。广大民众是传统文化艺术的真正土壤、根基，民族艺术的普及性教育是弘扬、保护民族文化最重要、最根本、最行之有效的方法。 6、泥人张彩塑艺术应该以继承为主，发展为辅。泥人张彩塑艺术的特色就是泥人张彩塑艺术的生命力，笔者认为在现阶段对泥人张彩塑艺术应该以继承保护为主，而不是求新求变。当然，时代的审美趣味在变，泥人张彩塑艺术也应该有所发展，但此发展不应该脱离泥人张彩塑艺术的基本标准。 五、当代民间美术的历史命运 1、民间美术正失去其所赖以生存的土壤，濒临灭绝 。在当代中国，社会已经由农业社会向工业社会转型，中国民间美术中所依存的大环境、建筑、生活方式、人生观、社会观、精神消费方式（娱乐）都在发生着巨大的改变。西方的文化传统、观念、生活方式、娱乐方式被引进了中国，它们逐渐影响、改变了中国人固有的和传统的生活观念、生活方式、娱乐方式。中国传统文化亟需在中西文化的碰撞中自强发展。 2、传统民间美术亟待普及、传播。人民大众是文化的真正创造者和传承者，而在当代中国由于各种原因，传统民间的美术几乎与当代中国人民大众的生活割裂开来了。民间美术的土壤是民间，只有人民大众才是使民间美术能够长久传播的基础。 3、民间美术受商业因素影响过大。首先，民间美术受商业因素影响表现在审美趣味上的变化。现在民间美术的艺术作品已经都只是为了农民以外的社会阶层、甚至是外国人来生产制作的，这种购买群体的变化必然使民间艺术生产者的审美发生了重大改变，当代很多传统民间艺术作品已经失去了它原有的艺术风貌，失去了它原有的古朴、稚拙的美。 其次，民间美术受商业因素影响的表现是制造“伪民俗”。现在很多地区借助旅游热的兴起而大搞“伪民俗”，单一的经济目的驱使使许多民间美术开始走形变味，许多地区以虚假的民间美术代替了传统优秀的民间美术，以质量次的民间美术作品代替质量高的民间美术作品。 4、 对民间美术研究不够，缺乏专业研究人才。中国的民间美术浩如烟海，而真正从事民间美术研究的专业人员却少之又少。对民间美术的研究不够，自然也就不可能对民间美术有一个正确的、全面的认识。缺乏专业人才是中国当代民间美术保护工作混乱的重要原因。 美术史小论文:职校美术类专业历史教学方法革新 【摘要】职中美术类专业历史课程由于是一门文化辅导科目，不纳入期末考试范畴，难以引起学生的重视，面对稀缺的课时和浩繁的书本知识，许多老师只能照本宣科，师生难以形成课堂共鸣，革新课堂教学方法，激发学生学习兴趣，已经显得十分必要。 【关键词】职业中学；美术专业；历史教学；方法革新 职中美术类专业历史课程由于是一门文化辅导科目，不纳入期末考试范畴，难以引起学生重视，面对稀缺的课时和浩繁的书本知识，许多老师只能照本宣科，师生难以形成课堂共鸣，大多数学生对历史课程都没有兴趣。因此教师要起—个引导者的作用，改革传统的填鸭式的历史课堂教学方法，激发学生对历史的学习兴趣，把学生引入历史的殿堂．让他们自己去探索发现。 一、结合学生个性特征和专业特色 美术专业职中生大多活泼好动、思维活跃、性格外向、想象力丰富。特别渴望展现自己的长处以引起他人对自己的欣赏和称赞，对感性和形象的东西尤其感兴趣，但虚荣心强、情绪波动较大、自我约束能力相对较差、注意力难以持久，对理性和抽象的知识往往会敬而远之。所以在历史课程的教学过程中，我们要充分的利用教学内容，结合职中美术类专业学生的个性特征和美术专业特长，让他们能够通过历史课程的学习展现自我的能力和特长，品味成就感，这样就能有效地激发学生的学习兴趣。 作者在给学生讲授《祖国的统一大业》一课时，安排了一个课前预习的教学活动：请学生临摹香港、澳门特别行政区区旗，并设计今后台湾统一后台湾特别行政区区旗。所教的两个班级的学生都积极参与了该活动自觉设计了未来的台湾区旗，而且在活动中这些学生都主动了解已有的香港、澳门区旗的设计特色和理念，查找能体现台湾地域特征的标志性物体，设计出的区旗有的还十分优秀，我立即将该活动升级为一次竞赛活动，对优胜者进行一定奖励，该次活动一方面转变了学生的历史课程学习观念，另一方面也较好地调动学生的学习积极性。 二、丰富课堂教学内容 “历史不仅是客观存在过的事实。也指人们对客观存在过的史实有意识有选择地记录，故而历史内容生动具体丰富多样，故事性强，趣味性足，知识面广，容易激发学生感情，激励意志，又因其内容都是真人真事，有血有肉，富哲理于史实，寄智慧于真理，有利于激思明理，获取人生启示。”但在教学中过程，教师往往因为教材的制约，突出政治制度、经济形态、思想意识等内容的讲述，使历史失去了生动性，变得枯燥、艰涩，学生难以产生学习的热情。所以，教师要积极丰富教学内容，拓宽学生视野，增强课程趣味性，具体来说可以通过以下的方法： （一）补充与美术专业有关的课外内容，拓宽学生视野 教师要注意学生美术专业的学习热情极大高于文化课程的学习，尽量补充与专业有关的内容以迁移学生的学习热情。例如，在讲授《古代手工业的发展》一课时，讲授到商周时期的青铜文化时，挂出司母戊鼎、四羊方尊、三星堆青铜礼器的挂图，讲授完他们的基本状况后，让学生寻找与其他两者具有不同风格的青铜器，当学生找出是三星堆青铜礼器时，就向他们讲解三星堆青铜礼器的设计风格来源于印度，从而再引入现在史学研究领域从三星堆青铜礼器的设计风格探索出远早于西汉张骞的丝绸之路的由四川蜀道到印度的“南方丝绸之路”的最新研究成果。这样来丰富课程内容，能通过专业内容（设计风格）学习热情的迁移激发学生探究热情，同时也增强了历史课程的趣味性和可读性，而且可以使学生感到历史课程的学习有利于自己美术技能和专业素养的提升，从而强化历史课程的自觉性。 （二）增加社会生活史的内容，提高学生人为素养 历史上，古代居民的衣、食、住、行方面的知识，一方面能引发学生的兴趣，另一方面也与美术设计有较大的联系，是我们可以在教学过程中予以丰富、加强的内容。例如：在讲述民族融合史的时候，我们可向学生补充胡、汉服饰比较的历史知识：赵武灵王学习北方游牧民族的服饰优点，对汉族的衣服进行改进，现在汉族仍然使用的马靴、马甲等物品最初来源于少数民族。这样来丰富历史教学内容，既能增强历史知识与现实的联系，增强历史知识的可读性，激发学生对历史课程学习的兴趣；也能促使他们掌握更多的与美术专业技能相关的历史知识，至少在他们今后进行影视剧务服务和舞美设计时，再也不会出现让曹操大军踩踏玉米地的谬误了。 三、革新课堂教学手段 教学手段的落后，是职中美术类专业学生不愿意学习历史课程的主要原因之一，所以在教师要积极革新课堂教学手段，让学生成为课堂的主人，增强他们的认知途径。 （一）改变教师一言堂局面，让学生参与到课堂中来 教师要做的就是精心设计好课堂活动方式、认真选择学生容易上手的活动内容，做好活动后的反馈。笔者曾经在学校组织的面向苏南地区公开教学活动课中展示过一节“殖民主义与殖民地发展之我见”的历史活动课，要求学生先利用网络查找资料定位自己观点和写好维护自我观点的辩论稿，在课堂上先设立三个投票箱，分别标上“促进说”、“阻碍说”、“促进、阻碍并存说”，然后由学生进行投票，将自己归入三个阵营中的一个，然后唇枪舌辩进行论战，活动效果十分明显，学生感到自己成为了课堂主人，而且通过活动使分析问题和阐述观点的能力获得较大提高，学生在课后的反馈中希望老师多组织类似活动，可见，将学生纳入教学过程是一种成功的方法。 （二）运用现代教学手段，加强学生历史感性认识 美术类职中学生由于其专业学习内容的特殊性，对声音、动作、色彩等形象的东西具有特别的敏感度，采用具有声、形、色等立体感受的多媒体教学手段更能调动起他们对学习的兴趣。如讲授中国古代制瓷业的发展状况，我们就可以用多媒体课件来向学生呈现历代的瓷器精品图片，用表格展示近年各大拍卖行进行的公开拍卖的古代瓷器的价格，这样就可以通过感性认识使学生对中国制瓷艺术的博大精深和精妙绝伦形成认同感和自豪感。近年逐渐流行的建构主义教学理论要求教师能够为学生创设情境引导学生自我构建知识体系，现代化教育手段无疑是历史课程教师帮助学生构建真实的历史情境，吸引学生入境学习的有效手段，也是加强职中美术类专业历史课程建设的有力助手。 总之，“当前课改在课堂教学层面遭遇到的最大挑战就是无效和低效的问题。……提升课堂教学的有效性是当前深化课程改革的关键和根本要求”，中职美术类专业的历史课堂教学并无定法，贵在有效，只要我们认真钻研，肯定能够找到激发中职学生课堂学习兴趣，提高课堂教学有效性的教学方法。 美术史小论文:现实主义美术在美术史上的地位 摘要：欧洲现实主义美术兴起于19世纪的西欧，对于欧洲美术乃至世界各国的美术均产生了重要的影响，特别是对于英国、德国、俄国、匈牙利等欧洲国家的艺术发展的影响十分明显。欧洲现实主义美术给中国、日本等亚洲国家美术的发展也带来了深刻的影响。该文对欧洲现实主义美术及其在美术史上的重要地位进行阐述。 关键词：现实主义美术；欧洲；亚洲；地位 欧洲现实主义美术是现代主义美术中的杰出代表，它的出现取代了长期占据核心的浪漫主义美术的地位。通过研究欧洲现实主义美术，人们不仅可以了解现代背景下现实主义美术的主导地位，还可以从中掌握一些核心的美术史论观点；同时，这些对于今天美术史的发展而言也是大有裨益的，因此，欧洲现实主义美术值得深入研究。 一、欧洲现实主义美术的基本特点 1.注重现实 从欧洲现实主义美术的时代背景和选材来看，该类美术作品主要针对当时欧洲资本主义社会的一些阴暗面进行描绘，着重表现的是艺术家眼中的现实生活。另外，其美术题材也大多来自资本主义社会下的都市生活。 2.尊重客观 现实主义美术理论强调现实生活的重要性，并要求在其作品与史论著述中都必须客观地贴近现实世界，真实地反映生活。如，福楼拜就曾经说过杰出的艺术应该高于艺术家本身的生活，并且应具有明显的科学、客观性等特征。 3.重视科学 纵观整个欧洲资本主义社会的发展历史可以发现，欧洲社会围绕科学发展，因科学而繁荣，也因科学而进步，因此这些核心价值观也深深印在了艺术家的心中，并表现明显。4.勇于批判热爱真知的欧洲现实主义艺术家对社会中种种恶习与束缚人性的现象深感不满，于是开始追求视觉上的真实性，并对现实生活中的丑陋与欺骗展开批判，体现出强烈的批判精神。 二、欧洲现实主义美术的发展 1.法国 法国现实主义美术诞生于19世纪，具有代表性艺术家有柯罗、卢梭、米勒等，这些伟大的艺术家将大自然和浓浓的乡土生活作为主题进行美术创作，热情歌颂人们的朴质生活和劳动价值，创造了一部部优秀的美术作品。 2.英国 英国的现实主义美术是欧洲大陆之外，以后来居上的态势发展的现实主义美术。集中表现在风景画大师康斯太布尔、荷加斯等人倡导的自然风光作品中，并以康斯太布尔的代表作《运干草的马车》等最具影响力。 3.俄国 19世纪的俄国深受沙皇统治的压迫，其现实主义美术兴起的时间并不算很早。以特罗平宁、列宾等为代表的艺术家在美术作品中表现民主主义思想与人民的善良品质，对腐化的社会形态予以批判。欧洲现实主义美术在俄国虽然并不是最先发起，但依旧有卓越的影响力。4.德国德国的社会和政治相对其他欧洲国家来说，显得不是那么平静。欧洲现实主义美术思想对德国产生了很大的影响，德国出现了一些杰出的现实主义艺术家，如门采尔与珂勒惠支等。《织工暴动》等美术作品批判了冷血的反动统治者，表达了对劳动者的赞美。 三、欧洲现实主义美术对中国和日本的影响 1.中国 欧洲现实主义美术对中国的影响也比较突出。美术家根据我国社会的政治、经济、人们的内心情感现状等特征，以负责任的态度切实展现了现实主义美学精神，其中以徐悲鸿、罗中立、陈丹青等人的影响最为深远。 2.日本 欧洲现实主义美术流传到日本时，日本已是明治维新之后充斥矛盾的社会。基于日本种种阴暗的社会现象，日本艺术家借助有识之士的民主主义思想，创造了许多脍炙人口的绘画作品。在当时日本诸多艺术家中，以喜多川歌麿、安藤广重和葛饰北斋的作品最有说服力，这些艺术家创造了辉煌的篇章。当然，受现实主义美术影响的远不止上述国家，还有一些如罗马尼亚和匈牙利等国家都不同程度地接受了欧洲现实主义美术的影响。通过研究这些国家的现实主义美术，可以发现现实主义美术也曾一度成为这些国家主流的美术流派。 结语 欧洲现实主义美术在世界美术领域的确占据着重要地位，但我们不能忽视其本身所具有的一些消极影响，如过分关注形式语言等。但是，现实主义美术及其理论始终立足于社会环境，坚持以一种科学、批判的艺术创作思想进行创作，从而引导人们关注现实生活中的真、善、美问题，引领人们不断朝着健康、幸福的未来前进。这些放在当下的美术发展进程中进行探讨也是一件可行的事情。 作者：黄永成 美术史小论文:马克思主义意识形态下的胡蛮美术史论 内容提要： 胡蛮(1904-1986年)，又名王均初，曾用胡蛮、苦力、祜曼、华普等笔名发表过文章，著名美术史论家、美术活动家。毕业于北京国立艺专，有赴苏留学和工作的经历，回国后任教于延安鲁艺，建国后奋斗在中国美术事业的最前线。胡蛮流传于世的，除两部美术史著作《中国美术史》和《中国美术的演变》外，还有《论神似及其他》、《辩证法美学十讲》等理论成果。作为一名马克思主义者和革命美术家，胡蛮的学术成果被深深地打上了意识形态和时代的烙印，其本人堪称马克思主义美术史学研究的先驱。 关键词： 美术史学贡献；美术理论贡献；局限性 20世纪初，受社会转型和“西学东渐”的影响，中国美术史学实现了研究视角、研究方法和学术理论上的突破，完成了现代转型并形成了明确的学科意识。20世纪上半叶的中国美术史学成果相当丰硕，综观这些成果，多数是在进化论史观下进行的研究。事实上，20世纪初的中国已经具备了播种马克思主义的土壤，在俄国十月革命胜利的助推作用下，马克思主义如同一股洪流传遍中国，马克思主义唯物史观也在“五四”后期迅速成为新的世界观。20世纪20年代马克思主义被作为意识形态在中国确立下来，这不仅极大地推动了中国社会的变革，也拉开了中国以马克思主义唯物史观研究美术史的序幕。胡蛮之所以成为马克思主义美术史学研究的先驱，这与他的人生经历和思想构成有着极大关系。胡蛮与20世纪上半叶的其他美术史学者的最大区别在于他的政治身份，他是一个革命者，一个在中国共产党领导下的美术工作者，他的意识形态是马克思主义的，他的史观及治学方法与时代思潮密切相关，与革命要求高度一致。虽然胡蛮美术史学受时代局限而不甚完美，但其绝对进步性却是不容置疑的。 一、胡蛮美术史学的新视角及其撰写特点 （一）唯物史观1、“美术起源”问题唯物史观是胡蛮研究美术史的根本出发点和理论基石。在这一史观的影响下，胡蛮首先挑战的是传统画史的美术起源问题。纵观中国传统书画史的开篇，对于美术起源的陈述通常会伴有有巢氏、伏羲、仓颉、史皇、画嫘等一系列神话人物，其中诸如“黄帝有臣史皇，始造画”，“画始于嫘，故曰画嫘”之类的认识被普遍接受且影响深远，直至民国时期的一些美术史著也依然延续这种缺乏科学依据的观点。随着顾颉刚疑古学派产生影响以及考古学成果的陆续问世，一些民国美术史学者在面对“美术起源”这个既古老又新颖的问题时，开始摒弃一直以来被普遍接受而事实上经不起半点推敲的神话故事。胡蛮较早的在唯物史观的影响下接受了考古学的成果，《中国美术史》一书中，他表示：“我们必须根据考古学上的发掘，实际存在的物迹，历史记载和艺术的书籍，加以综合考察与客观分析，其主要点，在乎获得中国美术的源流变迁之迹，并以破除世俗对于中国美术之命运的迷信。”[1]由此可见，考古学研究成果是胡蛮论证艺术起源问题的重要依据之一。另外，胡蛮还根据马克思和恩格斯对于艺术起源问题的论断作了进一步推论，他指出在人类适应自然和改造自然的过程中，伴随着手的开发、工具的发明、火的发现等综合条件的推动，“美学上的一些‘形式感’的起源问题，线条、色彩、形状和韵律底起源问题，也在这个上面给被发掘出来了，——艺术起源于劳动。”[2]胡蛮也曾在一篇名为《韵律原于劳动动律》的文章中专门讨论艺术起源的问题。在文中，胡蛮提出“韵律”是各种艺术存在的基本原则，艺术中的“韵律”发生在人与自然的联系中。人在与自然的互动过程中，产生了与自然规律一致的潜在动律，这种潜在的动律一旦遇到外界环境的刺激，就会以不同的形式呈现出来，艺术就是其中的一种表现形式。胡蛮从马克思主义唯物史观的角度证明了美术起源于劳动，将美术的发端从神话传说的谬误中纠正过来，冲破了笼罩了美术史千年的神话幕障，正式提出了“美术起源于劳动”这一科学的论断。对于美术起源的论证是胡蛮站在马克思主义唯物史观的立场下治史的一块重要基石。2、经济基础决定论本文所借用的“经济基础决定论”的表述并不是通常学术意义上所谓的“经济唯物主义”，[3]在这里是为了说明胡蛮把美术生长与发展的根本动力——经济基础作为考察美术的根本出发点和最终归宿，并认为各种美术现象和美术思潮不仅取决于其所依赖的社会背景，其本身也是社会背景的形象反映。在这一思想的指导下，胡蛮首先对先秦诸子的哲学与美学主张进行了解读。胡蛮认为“老子主义”的诞生根源于老子所处的社会。老子生活在贵族经济崩溃、商业经济发展的历史时期，此时的小农自然经济在剥削阶级的压迫下无以为继、面临破产，在这种社会状态下，老子主张恢复自然经济。这种带有理想主义色彩的社会观从根本上说是一种“消极抵抗”的处世态度，在这种态度下，老子以“无为”的姿态看待一切世物，正如他反对一切人工艺术，并宣扬“五色令人目盲，五声令人耳聋，五味令人口爽……”，其“淡然与神明居”的个人主义宣言对后世的艺术创作产生了深远的影响，尤其是老庄一脉所推崇的“享乐主义”和“个人主义”更是玩世艺术和颓废艺术的源头。胡蛮还指出“孔子主义”诞生于“世道衰微”的“封建贵族的末日”，孔子的美学纲领与其哲学理论是一脉相承的，归纳下来就是“一本于仁”。孔子强调封建制度下的社会秩序，他的主张只能在封建统治下才能得以伸张，因此孔子思想在皇家美术中备受推崇，被确立为“正统的”美学思想。胡蛮对于“老子主义”和“孔子主义”都是极为批判的，他认为“墨子主义”是比较有“革命色彩”的，因为“墨子主义”反对权贵政治从某种程度上是希望解除下层农奴和手工业者的痛苦。另外，胡蛮还认为墨子主张的“非乐”、“节用”体现了实用主义的作风，反映在其美学思想上，并非是对艺术的摒弃而是想以适合于国民经济的“实用主义”美术来反对专贵族美术。站在“经济基础决定论”的立场上，胡蛮深入剖析了历朝美术的发展状况。例如，历史上的“六朝繁华”是因战乱导致人口大规模南迁带动了江淮流域的经济发展所致，经济上的繁荣使得此时文学艺术也呈现出繁华的气象。胡蛮指出这种繁华的推动者是曹操，作为统治者的曹操为了显示自己容纳异己和海纳百川的气度，大力提倡通脱的思想作风。这种通脱的气度反映在艺术上是一种类似于“为艺术而艺术”的作风，在这股风气的影响下当时的名士们过着吃药喝酒的放纵生活，崇尚清谈、反对旧礼教的束缚。胡蛮将这种名士风度解读为封建士大夫们在乱世时期“一边厌世一边纵情享乐”的矛盾情绪，这种情绪深刻地反映在了当时的美术创作上。胡蛮认为在六朝之前，美术的作用是宣传宗教，六朝时期由于崇尚享乐，美术创作从宗教美术转向了玩赏美术，胡蛮称之为从“封建的、固执的‘古典主义’转变为享乐的、浪漫的‘自由主义’”。胡蛮还进一步做出论断，指出玩赏美术之所以能够从封建道德和宗教宣传中独立出来，是随着艺术工作者逐渐脱离被压迫阶级的工匠身份跃升为文人名士而实现的。对于宋代宗教画的衰落，胡蛮认为这是由于在商业资本和货币资本的影响下人民变得更为务实，于是“要钱不要鬼神”。关于文人画在宋代的兴起与发展，胡蛮从当时工商业的发展、社会流行的哲学思潮及文艺政策上找到了原因：首先画院在当时备受重视，画院的考录制度反映出整个宋代的审美倾向，即“在内容上在课题上去转变现实主义倾向的‘危机’”，[4]于是考试作画以“对于人民生活无关痛痒”的诗句来命题。胡蛮认为画院的这种选拔方式表现出当时朝廷的一种反写实主义的指导思想，恰巧当时的士大夫们也并不欣赏现实主义题材的作品，同时令他们反感的还有写实技巧，于是借着统治阶级上层的这股暗流，士大夫们建立起一套反写实主义的理论，这就是文人画发生发展的深层原因。此后直至封建王朝的覆灭，中国的绘画一直缺乏写实精神。元代文人画大盛，胡蛮将段时期称为中国美术史上“极端的形式主义”时期，由于政局影响使得文人士夫们消极避世、寄情山林，于是在山水画创作上取得了同期绘画的最高成就。关于明代美术，胡蛮将其定位于“美术狱”的产物。他又指出清代闭关锁国，而其美术却走到了封建社会传统美术的烂熟期，但正如盛放的鲜花行将凋零一样，烂熟时期的封建美术如同日薄西山时的回光返照，等待它的命运终归是衰落。随着商业资本的发展，18世纪末“扬州八怪”登上了历史舞台，他们的出现正是新的商业资本发展的产物。 （二）“人”本位观的《在延安文艺座谈会上的讲话》中，人民本位的观点是贯穿其中的思想核心。一般来讲，艺术的形成是通过几个步骤来完成的：“艺术构思艺术创作艺术接受”。在这一过程中哪一个环节也离不开“人民”二字。深谙马克思主义“人民创造历史”的内涵，并强调包括美术在内的整个文艺都要为这一历史创造者而服务。可以说，在革命年代艺术是否表现人民、服务于人民，已成为判断艺术进步与否的重要标准。胡蛮的“人”本位思想深受的影响，在美术史论著中除了有对大众美术的阐发外，他还尤其关注了古代的美术创作者，这是胡蛮美术史的一大特点。胡蛮在《中国美术史》中给予人民群众崇高的地位，充分表达了“人民群众是历史的创造者”这一马克思主义唯物史观。艺术上的人本位包含两个层面的含义：一个是作为创造者而言，一个是作为接受者而言。人民群众既是艺术的创造者，也是艺术品的接受者。胡蛮认为过去中国的美术史家一直鄙视或者忽视从事美术劳动的工匠们，在美术史著作中从来没有美术工匠的位置。鉴于此，胡蛮极为用心地搜集了古代工匠工作和生活的资料，首次将美术工匠和从事美术劳作的奴隶写入美术史，一改往日下层美术工匠在美术史中长期缺席与边缘化的局面。胡蛮还在美术史中将工匠、从事美术创作的奴隶等社会底层群众提高到美术家的地位。 （三）社会学的治史方法胡蛮作为一个站在唯物史观立场上来研究中国美术史的学者，他用社会学的研究方法是符合马克思主义思想立场的，只有这样才能为揭秘艺术的发展变迁规律提供社会参照和历史依据。胡蛮写作《中国美术史》，不光考察各时代的物质基础，还对当时的政治情况、宗教信仰、阶级斗争、文化思潮以及人们的认知水平等因素进行研究。例如在考察古代青铜器艺术时，胡蛮就针对青铜器上的纹饰作了一番研究，从当时人们的思想观念入手来阐明这些纹饰产生的原因以及它们被统治者利用之后的社会作用。胡蛮指出青铜器上的纹饰直接反映出当时人们的思想认知水平，出于一种蒙昧的自然观和图腾崇拜，上古人民将古生物中的爬虫（龙、蜥蜴）、禽鸟（凤凰）等动物的形象铸刻在器物上，这些形象经过艺术诠释，在殷周时期逐渐演变为蟠龙、夔龙、夔凤等纹样，至战国时代进化为蟠螭、蟠禽，两汉、三国时期又发展成鼍龙、翔凤，隋唐时期变为蟠龙、飞凤……这种取自自然界生物形象的器物纹样经过不断地改变与演化一直流传下来。由于人们对于这些纹样的原形逐渐从敬畏转化为信仰，封建统治者就顺势利用了人们的这种信仰，将皇族比附于龙凤以宣扬其神圣不可侵犯的地位，达到统治人民的目的，龙凤图案也就逐渐成为统治者御用的象征符号。在山水画的起源问题上，胡蛮从社会背景出发，分析山水画从人物画中独立出来的历史根源。胡蛮认为魏晋南北朝时期已有山水画独立发展的迹象，究其原因，主要有以下几点：首先，士大夫的厌世情绪滋生了遁世思想，大自然成为士大夫眼中的庇护所；其次封建地主厌倦了都市繁华意欲返璞归真；第三，美术家地位的提高，使他们拥有了更多的创作自由，加之与士夫名士们往来密切，受到了名士风度的影响，创作兴趣也转向了大自然。另外，胡蛮还指出山水画之所以盛产于江南地区，不仅因为江南的自然风光好，更因为江南地区有着优越的经济条件，因此文艺创作更加兴盛。胡蛮还从社会政治、时代思潮的角度来分析20世纪“革命美术”兴起的原因及其发展的独特面貌，其中对鲁迅的革命美术思想极为认同。他认为鲁迅的革命美术思想本身就是从社会学的角度出发，鲁迅看到了艺术对社会的推动作用，于是指导美术创作为革命宣传事业作出贡献。胡蛮认为“五四”以来，艺术的社会功利性被无限放大，艺术肩负着改造社会、改良人生的历史使命，这是中国历史上首次将艺术作为推动社会变革的主要力量。20世纪30年代，在鲁迅等人推动的左翼美术运动中，强调艺术功利性的艺术社会学观点被确立下来，成为领导此后革命美术运动的主导思想。到20世纪40年代的美术思想已经把革命文艺看作是革命事业中不可缺少的一部分，还将艺术社会学理论转化为一套适用于革命事业的文艺政策。 （四）书写“当代”的美术史胡蛮的《中国美术史》有两大特点，其一是马克思主义唯物史观的应用；其二是作者在书中对自己亲历的美术思潮和美术运动的论述，有一种修著“当代”[5]的美术史的意识，这在20世纪上半叶的美术史学领域是较早的尝试。中国历史上有“当代人不修当代史”的传统，之所以会这样，一方面是为了避免政权的干预；另一方面是为了避免“当代人”在修史时陷入狭隘的历史视野和主观情感当中。然而，鸦片战争后，这一约定俗成的传统被打破了。魏源首开研究“本朝史”的先河，而在美术史著述领域，胡蛮则堪称书写“当代”的美术史的先驱。《中国美术史》中关于“当代”的美术史部分主要涉及当时的美育思想、美术流派，左翼革命美术运动，抗战美术创作及中国美术的新动向等。胡蛮对“当代”的美术史进行整理和研究，这是作为历史参与者与学术研究者双重身份作用下的结果。抗日战争爆发后，美术在民族国家意识的统摄下日益成为革命事业的一部分，美术史的撰写也同样具有革命属性。胡蛮当时在中国革命文艺的摇篮——延安鲁艺任教，作为教科书的《中国美术史》很自然地就被打上了革命的烙印。书中对于“当代”的美术事件的书写不是对当时美术发展状况的机械记录，而是处在一种“革命叙事”的视野下，是作者政治倾向的一种投射，更是国家意识形态的一种反映。正因此，这一部分的撰述不可避免地会陷入到一定的历史局限当中。然而，从学术角度来看，胡蛮书写“当代”的美术史，体现了一个美术史学者在学术眼光上的提升。 二、《中国美术史》的学术论争 胡蛮的《中国美术史》在上世纪50年代遭到了学术界一些学者的批判，对他的批判主要集中在以下两点： （一）对文化遗产的片面认识学术界批判胡蛮在《中国美术史》中轻视文化遗产，认为造成胡蛮轻视文化遗产的罪魁祸首是弗里契的庸俗社会学。以弗里契为代表的庸俗社会学关于文化遗产的观点是：在无产阶级社会以前的各历史阶段的艺术，统统被视为“侍奉民众压迫者的艺术”。胡蛮受其影响，对中国美术遗产作出了错误的价值判断。例如，认为秦汉美术是“宗教的和封建道德的题材”，汉代肖像画是封建王权下“歌功颂德”的主题创作，秦汉至清的美术皆有侍奉宗教之嫌……诸如此类偏狭的论断过度地强调了中国美术遗产中的负面内容，对于真正有人民性的现实主义作品缺乏切实认真的挖掘和阐述。另外，同时代的学者们还认为胡蛮一笔抹杀神话和宗教题材的美术作品，是对历史遗产的轻率处理。 （二）对现实主义理解的偏差一些学者批判胡蛮的现实主义观带有明显的庸俗社会学特征，指出胡蛮偏激地将所有与人民生活无关的美术都定性为为统治阶级服务的，这是一种极端片面的观点。另外，胡蛮对“现实主义”所提出的标准也是诸多学者抓住不放的批判点，胡蛮所谓的“现实主义”即“写实的技巧”加上某种特定的“内容”，这种特定的“内容”只能是与人民生活有关的内容，如若表现其他，则是反现实主义的。他们认为在胡蛮定义的“现实主义”标尺下，纵观中国古代美术的发展过程，能够符合胡蛮所谓的“现实主义”标准的美术作品非常稀少。虽然胡蛮的《中国美术史》遭到了学术界的一定质疑，但在当时也有学者对胡蛮美术史的学术价值作了较为客观公允的评价。如金维诺就认为胡蛮的《中国美术史》“是革命的，虽然资料少，有缺点，但是《美术》月刊过去那样的批评，完全持否定态度是错误的”。[6] （三）胡蛮的自我批判胡蛮就学术界对《中国美术史》的批评进行了反思，于1956年写了一篇题为《轻视遗产——自我批评》的文章发表在《美术》杂志上。自我批判主要针对以下两点：首先，针对美术遗产的问题，胡蛮认识到有些美术遗产需要从政治角度和艺术角度分开讨论；他还认识到神话和宗教题材的艺术是以民间传说和民间故事为原型的，反映了全民族的欣赏习惯以及历史好尚，其价值是不能抹煞的。第二，胡蛮坦承自己过去对于“描写艺术”和“装饰艺术”的关系和区别不甚明确，曾经片面地认为只有“描写艺术”才能反映现实生活、才具有现实意义。后来通过反思，胡蛮对“装饰艺术”有了新的认识，他认为“装饰艺术”来源于人民的日常生活；在设计构思上符合人民群众的审美观点，它与“描写艺术”不仅在艺术思想和形象思维的构建上是相通的，在人们的日常生活中也同样重要。另外，胡蛮还检讨自己在“双百”方针提出以前，曾一度认为社会主义现实主义是艺术创作的最好方法，甚至是唯一符合马克思主义的方法。 三、胡蛮美术理论贡献 胡蛮美术理论观点与其美术史学的基本观点是一脉相承的，其理论成果集中体现在《辩证法美学十讲》、《论神似及其他》两部著作以及大量的理论文章中。胡蛮论美术的基本立场是唯物的，辩证的，部分成果带有革命政治色彩，他的很多文章甚至可以成为解读中国当时美术政策以及美术工作开展情况的依据。 （一）矛盾互动的辩证思想1、关于古代画论的思考20世纪60年代胡蛮出版了《论神似及其他》，这是胡蛮在文艺思想和党的“双百”方针的指导下，遵循“批判地接受遗产”和“推陈出新”的党政文艺方针，整理传统画论、画迹，通过研究绘画中“形象”、“主题”、“意趣”、“感情”、“精神”、“生活”、“笔墨”、“神似”以及“神似”与绘画艺术中其他构成因素的辩证关系来阐明中国传统绘画的艺术性及其在艺术发展上的规律。其中不乏创见，如胡蛮在对神似与形似的关系论证上，没有像传统画学家那样过分地拔高神似的地位，他还创造性地将形似与神似的关系看作是透过现象表现本质的过程。另外，胡蛮还在提倡浪漫主义与现实主义双结合的年代对“意境”进行了创新性的解读：即“意”指向理想性，“境”指向现实性，“意境”的达成是浪漫主义和现实主义的完美结合。2、关于现代艺术理论的思考胡蛮除了对中国传统画论进行了深入辩证的思考外，还结合时代思潮对当时影响艺术创作的几对概念进行了论证。其中有代表性的如“公共的艺术”与“个人的艺术”，这是他对弗里契在《艺术社会学》一书中观点的评论。弗里契认为“公共的艺术”和“个人的艺术”是艺术的两个典型，他们反复交替地出现，各自产生并适应于一定的社会经济基础。“公共的艺术”表现为各种艺术形式浑然一体的、综合的、纪念碑式的艺术，产生于以自然经济为基础的封建神权社会，通常以建筑为核心，以规模宏大和美轮美奂为特征；“个人的艺术”是指艺术由整体分化为各自单一的状态并独自发展，产生于个人主义盛行的资产阶级社会，以风俗化和亲民性为特征。在弗里契观点的影响下，胡蛮对中国的古代艺术进行了剖析：秦朝的阿房宫、万里长城、佛教壁画和南北朝的寺庙建筑、佛教造像，都是封建王权在艺术上的彰显，是专制统治下国家观念的输出，可以说这一时期的主流艺术形式是纪念碑式的、宏大的“公共艺术”。宋、元、明、清时期山水画备受青睐，体现出“个人主义”的取向，艺术由“公共的”美术工作者——工匠的手中转移到了士大夫有闲阶级的手中，他们充满“个人主义”意味的作品折射出了文人“避世”的社会隐痛。另外，弗里契认为艺术的两个根本典型所发挥的不是装饰作用就是煽动作用，胡蛮对此观点并不认同，他认为伟大的艺术必然同时具有“装饰性”和“煽动性”，“煽动性”以“装饰性”的形式为载体，而“装饰性”则被“煽动性”的意识所支配。 （二）创作实践的主要观点1、艺术、艺术家与社会的关系根据马克思主义唯物史观的揭示，艺术从来就不是一个与现实毫无关系的独立存在的特殊世界，而是一个植根于社会生活、脱胎于现实世界的开放系统。社会属性是它的首张标签。唯物史观认为，“人是社会的人，社会是人的社会”，那么艺术家的社会属性也是不可回避的。艺术家真实地存在于社会生活中，时代风气、社会思潮以及艺术家的社会地位都会影响艺术家的世界观和美学观的形成。在对中国的新美术[7]创作提出了符合时代要求的建议同时，胡蛮还将视线转向古代。他站在唯物史观的立场上，高度评价了古代画家倪瓒和八大山人的艺术成就，认为二者“国恨”题材的作品反映出他们并不是世人所想象的那样远离世事。但是，二者身上传统隐士的通病仍是不能忽视的，尤其是倪瓒对于老庄哲学的皈依和过分依赖导致了他逃避现实的人生态度，在他身上表现出来的那种与生俱来的剥削阶级的寄生思想、个人主义思想、消极遁世思想、艺术上一味的“怀古”思想，都是与变革年代的意识形态相背离的，是必须批判的。虽然胡蛮对倪瓒作品的某些解读稍显牵强，但是胡蛮做出评价的时候始终保持辩证地看待问题，这是值得肯定的。2、关于典型主义胡蛮将典型主义看作是表达人类美的最新“工具”，这种工具可以表达人类共同的情绪和思想。胡蛮就典型主义的一些问题发表了看法，例如典型主义中的艺术美问题，胡蛮指出“艺术美即意识的造型”胡蛮还将典型主义视为大众艺术运动的工具，并在典型主义的基础上对新艺术的发展作了规划，他指出新艺术应该是新的意识、新的形象、新的内容与新的形式的结合：新的意识是指无产阶级的文艺观；新的形象是指共性与个性相统一的典型形象；新的内容是结合时代主题的内容；新的形式是融合民间美术和民族精神所建立的民族形式。 （三）强调创新的革命理论1、文化遗产问题胡蛮在其《中国美术史》一书中对中国的文化遗产问题尚缺乏全面客观的评价，在其后期的理论文章中逐渐转变了认识。胡蛮在《现代中国艺术的总检讨》一文中重新认识到历史上的“旧艺术”，在内容上虽然是“死去的情绪和思想”，但是它在历史上所扮演的角色以及它在“当代”的价值绝不能被粗暴地否定，尤其是古代的艺术技巧。作为一个马克思主义的文艺理论家，胡蛮坚决批判“艺术要创新就要与过去划清界限”的观点。他指出抛弃传统等于割断历史，会使艺术创作陷入到虚无主义的泥沼，从而导致民族精神的丧失。但同时，胡蛮也反对无原则地膜拜文化遗产，他认为全盘接受文化遗产最终会陷入“崇古抑今”的历史倒退论中。2、民族形式问题马克思主义的普遍真理在中国落地生根并发挥作用都要通过一定的民族形式来实现，因此民族形式问题在革命年代被频繁地讨论和宣传。胡蛮就此从三个方面进行了探讨。首先是文化遗产的继承与民族形式的发展问题。其次是民间美术的借鉴与民族形式的发展问题。胡蛮认为民间形式也就是民族形式，单从字面上看，民族形式包含的范围更为广泛；民间美术是构成民族美术的主要组成部分，与民族美术相比，它在民间有着广泛的普遍性、深厚的群众基础、强大的社会影响力以及独特的审美价值。第三是民族形式与抗日主题的问题。胡蛮指出当时美术创作上存在着两个严重的倾向：一是“革命的内容+非民族的形式”，一是“民族的形式+非革命的内容”。“革命的内容+非民族的形式”，主要是由于革命美术青年带有极端革命主义情绪，忽视了美术上的“旧形式”对建构民族心理和民族精神的作用，还错误地将西方资本主义的形式主义美术当作拯救中国美术的救星。“民族的形式+非革命的内容”则是偏离革命思潮的创作，一味地沉浸在“旧形式”中。要实现民族形式和抗日内容有效地结合，最重要的是将民族形式和现实主义创作结合在一起，现实主义要为抗战服务则必须是民族化了的现实主义。总体而言，胡蛮认为具有民族形式的美术在思想上不应该是狭隘主义，在技术上不应该是关门主义，它必须与国际艺术相互补给，才能光景常新。 四、总结 胡蛮作为延安时期的一位重要的美术史论家，他坚定地站在了马克思主义的立场上，密切联系中国的革命文艺政策，提出了富有时代特征的理论观点。相较于20世纪上半叶的其他美术史学者来说，胡蛮首先是一个革命者，革命的美术青年，这一身份决定了他是站在一个革命者的角度来进行美术活动、书写革命文艺理论的。受时代所限，胡蛮编撰美术史期间的一些观点稍显偏激，但他时刻保持自省，及时自我修正，表现出一位学者的治学态度。在现代美术史学研究领域，胡蛮开启了美术史写作的新方向，正是有了他的开拓性尝试才推动了日后在马克思主义唯物史观的应用道路上相继又有王逊、李浴、阎丽川、王伯敏等学者的继续探索。 作者：赵丹 单位：山东大学（威海）艺术学院讲师 美术史小论文:美术发展史的历史意义 一、从狂飙突进到潜心于民族文化 阳太阳在广西美术发展史上产生影响，要从1937年返回桂林办学算起。在这段时期，他的“初阳美术学院”像暗夜中的一道闪电，虽然微弱，尽管尔后就被黑夜掩住，但已经在广西文化的土壤中播撒下一粒粒种子，为接下来的萌发孕育了新的力量。1937年，日本侵华战争的全面爆发，促使他放弃赴法深造，回到故乡桂林。在这段时间，他的绘画风格有着显著的变化，他1937年的国画《农舍》，以及1938年所做的《古树榕荫》《桂林文昌桥》《花桥》等作品虽然只与油画《烟囱与曼陀铃》《海边裸女》等相隔几年，却呈现出完全不同的人文取向。日后漓江画派中常用的一些元素，如洋溢着浓厚乡土气息的百姓家常诸如民居、舟船、青石板道路、石桥、香蕉树、牲畜等都已在画作以主体地位呈现出来。由于阳太阳是一位喜欢大胆尝试新鲜画风的画家，所以他接下来的绘画题材也不局限于广西山水。如代表作之一的油画《沙原上的船》（1939年）就带着现代主义的余音。但就是这么一幅超现实主义色彩极为浓重的油画，在其内涵却已经移向民族化的建构———不再为了创新而创新，而是开始了对民族苦难的沉思，因而也获得了超越早期欧化风格局限的人文底蕴。抗战时期，阳太阳曾于桂林建干路一间二层小楼里创立私立学校“初阳美术学院”。过去学者对这段历史多是从教育史的角度来考虑，其实还可以从艺术思想史的角度看待。如果深入其脉络来理解阳太阳艺术创作发展演化的思想历程，就能发现这段历史虽然属于漓江画派前史的范畴，实际上在广西本土美术的文化自觉意识发展史上却有着里程碑式的意义。孟超曾总结出“初阳画风”为“有生活”“有时代激情”“富有诗意”“富有创造性”等③。这些与后来的漓江画派有浓郁乡土味和时代朝气这些特征虽还有一些差别，但发展的脉络已经较为清晰。特别是身处那个国家危亡、仁人志士以身报国的大时代潮流之中，阳太阳的这种本土化主体意识顺应了新的时代趋势。此外，这个时期兴起的强调走近大众、走进生活、走入时代，对一直以来士大夫气息浓重的中国绘画传统也有着重要的矫正作用。据昔日学生林杨回忆，当时学院十分重视组织学生外出写生，规定每学期要外出远足写生一次，曾经组织学生去过阳朔、兴安、苏桥等著名风景名胜写生作画。此外，也经常组织学生到附近农村、工厂去深入人民生活，体会我国人民勤劳俭朴的本色和收集民间丰富多彩的民族形式的艺术④。后来由于桂林因日军入侵而进行了大疏散，初阳美术学院也解散了。等到1947年，阳太阳在广州试图重整旗鼓，但最后终难实现桂林时期的辉煌。这段艰难时期，阳太阳夫人开的桂林米粉店倒是给过着清贫生活的一家些许补贴和安慰。这种窘境除了国民党在大陆统治末期的民生凋敝之外，其实也跟初阳美术学院与桂林文化环境的根基断离有着密切关系———广州是岭南画派的优势地盘，虽然高剑父极为欣赏阳太阳的才华而聘其为广州市立美专的教授，但绘画环境早已不是昔日的桂林胜景，奇山已难搜，如何打草稿？这也在某种程度上促使阳太阳思考自己绘画的地域化、风格化问题。任何革新，终究是要在依托传统的坚实基础上进行的。艺术传统之所以为传统，就在于其为数十年数百年乃至上千年的不断试错、对照、革新、积淀中最终得出的，所以革新不是与过去一刀两断，而是把握住时势流变的脉络，顺时而动，将时代精神与文化传统结合起来，这样的艺术才能在深厚底蕴的基础之上引领潮流。阳太阳在美术史上的建树，恰恰表现在这种对时代脉搏的把握上。 二、在画卷中建构广西乡土意境 20世纪50—60年代是阳太阳一段创作的高峰期，这段时期他的绘画开始呈现出鲜明的地域艺术特征，以桂林山水风貌为题材的作品相继涌现，这正式表明他历经探索，终于走上了以绘画形式来表述文化自觉意识的创作道路。这个时期他最重要的代表作是水彩画《漓江木排》，该画1955年参加苏联国际青年艺术节并获得造型艺术奖，苏联的主要美术刊物《造型艺术》上专门加以刊载并配发评论。周楷教授认为：“《漓江木排》在阳太阳的美术创作中具有里程碑的意义。是他从抗日战争以来探索外来艺术形式民族化，形成自己鲜明的个人风格取得成功的显著标志。也是他在艺术上转向以风景画创作为主的开端。”⑤不过我认为，水彩画《漓江木排》的确是阳太阳那个阶段最为突出的作品，但这幅画不是凭空出世的，除了初阳美术学院时期的积淀之外，《漓江木排》前后他就画有不少桂林乡土题材的画作作为铺垫了。而这都是昔日他回应中国绘画面对的三重困境的历史性延续。水彩画《漓江木排》创作于1954年，同年他的《桂林象鼻山和解放桥》获选“全国水彩、速写画展”。1961年深入百色地区写生，《靖西之春》（油画）是这一时期的代表作。该画抓住靖西最为优美的石山，配以富有生活气息的竹木、梯田，描绘出一派祥和的山乡风光。有意思的是，他画的是靖西，但选的却是靖西山石中与桂林山石精神气质最为契合的平地起山的类型。1963年他五十四岁，与同仁们一道沿着漓江写生作画，创作了系列水彩画《漓江》《塔山朝晖》《渔村》《漓江初霁》和国画《碧莲山道》等。只是突如其来的“”浩劫打断了他的创作进程，批斗的纷扰和抄家导致他创作陷入停顿。在那个极左年代，阳太阳被作为“反动学术权威”遭受批斗，家中多年的书画、画稿也因此佚失。但这没有磨灭他的意志，反而为后来如朝阳一般喷薄的新时期绘画做了铺垫。通观阳太阳在新中国成立后的绘画，我注意到一个有意思的现象：同一类型的画面，他画了一次又一次。 1954年他创作了水彩画《漓江木排》，该画以大幅桂林奇峰占满画面左侧，右侧是顺流而下的漓江之水，水上有一弯木排随着水流向画面前方飘来。这幅水彩最重要的特点是开始在水彩绘画中渗透水墨画的笔法，在云绕群山的施墨上，具有强烈的中国气派。而1956年，他又推出了油画《漓江之晓》，该画与水彩画《漓江木排》在构图上非常相似，以至于让后来一些评论者在不经意间误认为是同一幅画。油画《漓江之晓》最大的改进之处，在于强化了对山石嶙峋的刻画，凸显了桂林山石的独特造型。而且他还把水面所占比例扩大，以便在水中画出山的倒影。1972年他以中国画形式画出《烟雨漓江》，仍然是山石、竹排的构图，不过多了变电站和信号站等，该画画面感似乎不够强烈，缺少整体的力度感，倒是其中云雾的营造颇为成功。直到1989年，他还又以近似的构图再画了一幅油画《漓江之晨》，这次重视的是对云雾的渲染。如此对近似的画面落笔，必有其用意。早在20世纪40年代日军入侵的艰难岁月里，由于各种绘画原料的匮乏，阳太阳已经开始尝试“土法自造”颜料。如周楷教授就曾提到：“由于处在战争的环境中，油画工具材料的来源困难，也促使他更多地采用水彩画。他作水彩画重意境重气韵，力求情景并茂，水色交融，习惯使用毛笔、水彩画颜色与中国画颜料混用并善于使用墨色构成了一套独特的水彩画技巧。”⑥在最初，这是不得已为之的方法，但或许也是在这个过程中，他开始发现其中笔墨转换的独特趣味，于是有意识将中西绘画方法融合为一。结合他1963年所画的系列水彩画《漓江》《塔山朝晖》《渔村》《漓江初霁》，可以看出其中的脉络。在这些系列水彩画中，他尝试用笔墨晕染的方法画水彩，又尝试用水彩的丰富色调来探索国画用色的多样性。其实我们可以把目光更多地聚焦在他对三重困境的探索上，他事实上一直在试图以西画的用色、构图纠正中国传统水墨画的陈旧萧条，又试图以中国水墨笔法突破西方写实主义绘画的局限，而且还要在过程中针对现代主义带来的民族虚无主义迷茫，强调绘画的民族风格，力图在丰厚的民族历史文化和风土人情中建构新形势下的民族艺术方面的精神面貌。他曾言：“用感情挥洒的画面，比现实更高更宽阔、更真实，就是意境。家乡的山水有无穷的意境，爱得越深，意境也就越深。” 阳太阳少年时期师从桂林资深画家帅础坚，笔下桂林山水自是练笔的必备。待他日后学习西画成名，最终旅日归国重画桂林，是一种更高层次上的精神复归。从年轻到资深，阳太阳的题材和画风几经变化，但那颗不懈探索的心从未改变。他以厚重的创作，来具体回应前述的20世纪初期中国绘画面临的三重困境问题，力图在画作中对年轻时代就开始思考的问题进行解答。新中国成立初期，阳太阳在水彩画方面取得了举世瞩目的成就，但他并不停留于此，而是开始把主要的战场转向国画。在20世纪50到60年代这段时期，从他的国画作品中可以明显看到他的良苦用心，因为从具体用笔到施墨，他在不断从各个角度进行民族化、地域化的深入探索。在1951年，他画的《桂林花桥》似用的是逆锋枯笔配以中锋重墨来画山石、树木，画作墨色凝重如钢筋铁骨，讲求的是构图的力度。而《南溪桥畔》落笔相对传统持稳，左山折带皴，右山斧劈皴，而且偏重以写实手法勾勒树木、石桥、山貌，在中国水墨构图中融入了西画焦点透视。而《桂林山水》则画风转为偏向写意，山顶以积墨渲染，再用带牛毛皴味道的斧劈皴来画山石，这使得他所描出的山形，自由酣畅，远看颇似整座大山都振翼起舞，隐约中似乎有西方未来主义的韵味。桂林是喀斯特地貌，以奇峰突起的石山居多。阳太阳在这些山水画中都用了表现石山的斧劈皴，似乎并非偶然。或许他试图将传统技法揉以现代气质，探究以新的精神气质表现桂林山水的独特韵味。而且1951年的这批画作还有一个共同的特点，那就是他在用色上颇费了一番心思，土黄色的石山正是广西喀斯特石山的典型色征，他又以蓝色点染树林，这是桂北习见的晨雾色调。1962年的《碧莲峰下》《碧莲山道》《清江诗意图》等走的都是这一路数。经过“”的中断，他探索的劲头却更足了。1979年的《桂林山水最宜人》《阳朔白沙即景》试用青绿山水来铺陈桂林胜景，这是在用色方面的复归，又有所创新。作为对比，传统青绿山水往往失之于浮华乃至匠气，而阳太阳尝试援以水彩的湛蓝入中国画，用绿颜渲染树木的苍翠，于是创造性地画出了乡土气息浓郁的“青绿山水”。把世家气派的青绿山水画得乡土味十足，这也可谓当代创举。乡土味入画的风格，在后来漓江画派的画作中也得到了继承和发展，如黄格胜的画作，就具有相当深厚的民本风范，以八桂大地的人文底蕴深深打动观者。 三、从“被表述”到“自觉表述” 学者黄伟林在研究“漓江画派前史”时，考据出其实历史上有不少艺术家和历史文化名人曾以桂林山水为题材进行绘画创作，从米芾到齐白石、徐悲鸿，再到关山月等，在不同时期画出了各具特色的画作⑧。他还提出“：抗日战争期间，桂林成为举世瞩目的抗战文化城，除了徐悲鸿、关山月，中国一批杰出的绘画大师如黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千云集桂林。人们发现，此时中国山水画的题材重心，逐渐从江南转移到了岭南。”⑨不过我想补充一点，那就是抗战时中国山水画关注的重心确实移到了岭南，尤其是桂林，但之后实际上却逐渐退潮。以桂林山水为题材的画家不少，但他们画桂林山水的作品如齐白石的《独秀峰》《漓江泛舟》，徐悲鸿的《漓江春雨》《青厄渡》《漓江两岸》等却都并非他们的代表作，在绘画史上的历史地位也不是特别高。而且画家们关注的也仅仅是桂林山水，对广西的其他秀美风光和人文风情则大多忽视，偶有，也只是浮光掠影。说得不恭敬的话，抗战之前，历代文人关于八桂大地的奇山秀水，与其说是欣赏，还不如说是往往持猎奇的态度。可见，在没有广西地域文化的自觉意识的情况下，桂林题材、广西题材至多也只是国内外艺术家作品中的陪衬，属于游记性质的边缘作品。若想摆脱这种窘境，广西艺术家就必须以文化自觉意识，将这种“被表述”的被动处境一变为“自觉表述”的主动状态。手指只有捏成拳头才有力量，艺术家需要有明确的流派艺术的意识去凝聚力量。阳太阳早在20世纪60年代就开始有意识地号召创建具有广西本土地域特色的画派，群策群力，而非单打独斗。据学生蒋振立回忆，当时在开学典礼上，阳太阳先生就在作报告时以激昂高亢的声音说“：我们身在天下第一山水的桂林，生活在天然画廊的漓江畔，漓江两岸聚居的十多个少数民族所创造的丰富悠久的民族民间文化是我们的乳汁。我们比之外地画家有得天独厚的条件，应该创造出独特的艺术。我们要创造‘桂林画派’。”⑩阳太阳在作品上的探索，与以文化自觉的高度号召成立本土画派是同步进行的，有绘画实践，有开展的理念，还有具体的实施工作。他的不断呼吁，为后来以黄格胜为代表的新生力量创立漓江画派打下了坚实的基础。 四、小结 以阳太阳为代表的老一辈画家，经过了20世纪初的反叛中国传统的狂飙突进思潮，抗日战争的国家危亡时刻，新中国成立初期的现代民族文化复兴，“”极左浩劫的洗礼，新时期的探索之途等一系列的历史性时段，千锤百炼，在广西绘画的文化自觉上做出了自己的贡献。在最初时，他只是在艺术社团中做辅助性支撑工作，但随着岁月的历练，他逐渐走向历史前台。从被动走向主动，从跟随走向自觉，从浅稚走向成熟，最后成为新的青年一代的引路人。他从最初的纯粹西式油画见长，到钟情于满含水墨雅韵的水彩，再到融水彩色调入画的水墨，以及晚年带有抽象极简意味的水墨，摆脱了中西隔阂的藩篱。真力弥满，万象在旁，他的绘画到了晚年，已经达到了万物皆备于我状态，再不追求什么刻意的画种模式的门户之别，笑看写实写意的人为区隔，而是信手拈来，画风多元。这，即是所谓历经沧桑之后的大自在。 作者：简圣宇单位：广西艺术学院教授 美术史小论文:美术教学历史文化论文 一、信阳地区的民间艺术 皮影是一种极为古老的民间表演艺术。皮影戏小小的幕布，可以取得以近追远、以小见大、生动有趣的艺术效果。罗山皮影又叫“丝弦皮影”，相传始于明代，有着悠久的历史，皮影剧多取材于历史人物、神话传说等，没有固定的剧本，只通过师傅口头传授技艺。罗山皮影的影人以水牛皮为材料，经艺人镂刻而成，再以布帛作为背景，一般表演时由三个人同时操作影人，由唢呐配乐或是演奏成员用豫南方言演唱，通俗易懂。信阳固始柳编全国闻名。固始县拥有“中国柳编之乡”的称号，固始柳编有着色泽洁白、造型新颖、款式大方、纺织精巧、风格独特、自成一统的特点。随着市场的需要，固始柳编由原来单一的柳编创新发展出草柳混编、蒲柳混编和藤柳混编等多种材料混合编制的新产品，主要有果篮、礼品篮、购物篮、门帘、屏风等多种产品，既经济实用又绿色健康，是集工艺、装潢、实用性为一体的生活用品。同时，由于编织工艺精细，有的柳编制品可以当做工艺品和室内软装饰品。信阳的根雕艺术是一种独特的中国民间工艺美术形式。信阳地处大别山腹地，根材资源丰富，种类繁多，是从事根雕艺术创作的好地方。现在常用的根雕树种有檀木、女贞、杜鹃等十多种。信阳根艺具有浓厚的泥土气息，令人爱不释手，在色、形、质、味、韵等方面都保留了根料的自然天趣，给人以高层次的艺术享受。 二、信阳历史文化遗产在美术教学中的开发利用 21世纪初，我国开始关注教学资源的开发与利用问题，并在新的美术课程标准中专门设置“综合·探索”学习领域,使美术教学不再局限于美术学科本身，而进一步拓展至自然、文化、社会等范畴。因此，教师要敢于开发利用当地的美术教学资源，以拓展美术教学内容。 1.改变教学观念 部分教师仍以课本和课堂为中心，只注重学生美术技能的培训，只看重学生的考试分数，不注重学生创造力的培养。这样的结果只会导致课堂气氛不活跃，学生的学习兴趣低，教学效果差。还有的教师对当地的历史文化和民间艺术理解不够，误以为“乡土”就是过时的代表。殊不知随着社会的进步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己独特的文化和历史而骄傲，越是本土的越受到追捧。因此，教师必须转变观念，不能把教学局限于书本和课堂，而要提高自身的文化素养，积极搞科研，要认识到美术教科书不是唯一的课程资源，要掌握和了解本地的历史文化和民间美术等资源，并善于研究，理解这些历史文化资源的内涵和意义，并将其与美术教学相结合进行研究，根据学生的特点有针对性地对这些资源进行整理、筛选、分类和整合。 2.改变教学方法 教师要改变以往照本宣科式的教学方法，可以根据课堂教学需要，结合信阳地区的美术资源进行课堂教学。在教学过程中，教师可以运用多媒体放映影音、照片资料等，也可以就地取材，带领学生考察当地的美术资源，培养学生的审美能力。如，在上建筑设计课程时，教师可以利用信阳鸡公山上的“万国建筑”讲解各国建筑特色和建筑构造；在上手工艺制作课程时，教师可以教学生制作皮影，这样学生在学到知识的同时，还可以了解自己家乡的民间手工艺。利用这些民间手艺结合教材开展美术教学，有利于学生对家乡艺术的了解，从而使学生发现自己身边就有这么出色的艺术，更能深刻地明白、体会艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉。教师可以把美术课堂移到室外，进行野外考察和写生练习，让学生感受信阳的自然风光之美，了解信阳人文景观的文化内涵，积累文化知识和创作灵感，提升文化素养。如，在景观设计的教学中，教师可以先在课堂上进行景观理论知识的传授，然后根据信阳当地的人文或自然景观进行实例分析，带领学生考察信阳市浉河公园，分析公园的整体景观设计，这样的教学更加直观生动。信阳毛尖茶叶全国闻名，在信阳，茶叶生产非常广泛，茶园遍布。茶文化是信阳文化不可缺少的组成部分。教师可以由“茶文化”这一主题开展多种教学科研活动。如，教师可以讲授茶的历史以及与茶有关的古诗词，然后引申到信阳毛尖，讲解信阳毛尖的发展史，使学生对信阳茶文化有初步的了解，然后带领学生到信阳市博物馆中的茶文化馆参观茶叶的制作技艺和过程，还可以欣赏茶艺表演，使学生更加直观地感受到信阳茶文化的博大精深。在包装设计、标志设计等课程教学中，教师可以“信阳毛尖”为主题，让学生进行茶叶包装设计或是茶叶标志设计。由于前期的深入考察和了解，学生能够更加准确地把握设计方向，创作出有内涵、设计感强的包装作品。同时，教师可以将课堂练习与实践相结合，鼓励学生参加信阳每年一度的茶文化节的宣传海报设计，并联系信阳本地茶厂和茶叶经营企业，推荐学生的优秀设计作品，争取投入市场，变成真正的产品。这样不仅可以调动学生的学习兴趣和创作积极性，也有利于信阳本土茶文化的传播。信阳地区丰富的历史文化遗产作为美术教学资源被开发利用，可产生双赢的结果，不仅可以拓展美术教学的范畴、优化美术教学模式、提高教学质量，而且对信阳地区历史文化的传播和人们文化素养的提升有着现实意义。 作者：甘露单位：信阳师范学院美术学院